review
stringlengths
31
13.2k
sentiment
sequencelengths
3
3
"Maðurinn með gullna arminn" eftir Otto Preminger er vísun í heróínfíkn - eitthvað sem hlýtur að hafa verið frekar áhættusamt að taka upp árið 1955, fyrir fimmtíu árum síðan (ritskoðunaraðilar í dag eiga ENN í vandræðum með eiturlyfjainnihald í kvikmyndum!). Aðalhlutverkið var upphaflega boðið Marlon Brando, síðan hrifsað af Frank Sinatra áður en Brando gat svarað. Sinatra túlkar á sannfærandi hátt atvinnuspilara og fyrrverandi heróínfíkil sem snýr aftur heim til borgarinnar aðeins til að finna sjálfan sig að berjast við djöfla freistingar. Preminger er einn af mínum uppáhalds leikstjórum (hans "Anatomy of a Murder" með James Stewart er frábær byltingarkennd réttarsalardrama). Preminger hjálpaði nokkurn veginn að breyta ásýnd kvikmynda á 5. áratugnum - "Anatomy of a Murder" var afar umdeilt þegar það kom út vegna bæði söguþráðar og innihalds (vísanir í nauðgun, "nærbuxur" kvenna, tælingu osfrv.) og "Maðurinn með gullna arminn" fjallar um efni sem er jafn óstöðugt. Hins vegar dregur Preminger það út án þess að verða arðrændur. Þetta er eins og forveri "The Panic in Needle Park" (1971) og á meira en fátt líkt hvað almenn mótíf varðar við hina klassísku Billy Wilder mynd "Lost Weekend", með Ray Milland í aðalhlutverki. Sérstaklega eru þessar þrjár myndir líklega bestu myndirnar um alkóhólisma frá 1980 og eiga enn við í dag.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Þetta er mjög skrítin mynd ... ég var ekki alveg viss um hvað hún fjallaði um, sum láglífsfólk í N London finna mállausan krakka í skóginum sem þau trúa öll að sé einhvers konar véfréttir og einhvern veginn gerir þau öll, á sinn hátt , breyta einhverju í lífi þeirra sem endar venjulega með hörmungum. Myndinni lauk eftir um 90 mínútur og ég var frekar ósáttur, næstum pirraður yfir tilgangsleysinu í þessu öllu saman. Mér var alveg sama um neina persónu - engin þeirra fær tækifæri til að elska áhorfandann. Hver voru skilaboðin? Er ég daufur? Það var bara of skrítið. Hvað verður um Runner? Af hverju skýtur Emilio krakkann? ... það meikaði nákvæmlega engan sens, tilgangslaust. Getur einhver hjálpað mér að skilja þetta rugl í kvikmynd?
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Þó að það sé satt að myndin sé nokkuð áhugaverð, þá skilur framkvæmdin mikið eftir (líkt og Blood Orgy of the Leather Girls, I Spit on Your Grave, og Born in Flames, öll betri). Ég held að þetta sé ekki klám, en klám er í augum áhorfandans: ef það virkar sem klám fyrir einhvern, hver er ég þá að segja að hann/hún hafi rangt fyrir sér? Ég var frekar undrandi á fullyrðingunni í almennt ígrunduðu umfjöllun Winkimation ("Svona skömm") að "í eitt skipti sjáum við í raun andlit karla þegar þeir koma." Fyrir nokkrum árum gerði ég einstaka umsagnir sjálfstætt fyrir tímarit fyrir fullorðna og ég man eftir að hafa séð fullt af andlitum karla þegar þeir komu. Ég held að þetta sé sennilega algengara þegar myndin er með af fáum karlkyns klám "stjörnum" (og sérstaklega þegar sá karl er leikstjórinn). Þó ég geti ekki á óvart vísað í neina sérstaka titla, þá veit ég að það eru nokkur dæmi í verkum Ron Jeremy. Ég veit heldur ekki að ég sé sammála því að karlmaður sé endilega að sýna varnarleysi í andliti sínu þegar hann kemur.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Ég kýs reyndar Robin Williams í alvarlegri hlutverkum hans (t.d. Good Will Hunting, The Fisher King, The World Samkvæmt Garp). Þetta eru uppáhalds Robin Williams myndirnar mínar. En Seize the Day, þó hún sé vel leikin, er ein versta mynd sem ég hef séð og örugglega versta Robin Williams myndin (jafnvel verri en Death to Smoochy, Club Paradise og Alladin on Ice).Allar góðar sögur fara að hafa sínar hæðir og lægðir. Þessi mynd er hins vegar einum risa niður. Ég þarf ekki huggulega Hollywood ostahátíð, en ég verð að hafa eitthvað annað en 90 mínútur af algjöru og algjöru vonleysi. Þessi mynd minnir mig á "Love Liza" (sem er reyndar verri) því það virðist sem eini tilgangurinn með myndinni sé að sjá hversu langt ein manneskja getur fallið. Svarið? Hverjum er ekki sama.
[ "fear", "anger", "sadness" ]
Ég er nýbúin að horfa á Roll og hvað það varð ánægjulegt. Frammistaða Toby Malone var virkilega áberandi, mér fannst í raun og veru vera sama um hvað verður um Matt í gegnum alla myndina, sem sjálf er mjög skemmtileg, mjög hröð með góðri blöndu af vel ávölum karakterum, töluvert afrek miðað við að hún sé stutt. tíma. Það eru líka fullt af góðum flækjum í gegn, það mun halda þér að giska allt til enda. Aðrar persónur sem þarf að passa upp á eru hin algjörlega geðveika Tiny og hinn lúmska aðlaðandi Jesse. Hann hefur kannski ekki það mikla fjárhagsáætlun sem stórmynd í Hollywood en ekki láta það trufla þig, þú gætir gert miklu verra en að skoða þetta, þú munt ekki sjá eftir því. Góð skemmtun. 7/10
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Tilgangslaus innborgun án þess að leggja neitt af mörkum nema ógeð, þetta er ákveðið tilfelli af slakari sekúndum fyrir Robocop. Deyfandi, söguþráður minni og þreyttur óreiðu Irvins Kershner í framhaldsmynd er áhorfandi og jafnvel vægast sagt skemmtilegur á vafasaman, óþægilega rusllegan hátt, en það hefur svo sem ekkert af bragði, tilfinningum, gáfum eða spennu frumritsins. Þess í stað höfum við bara enn eitt tómt sjónarspil af risasprengju þar sem eina ástæðan til að vera til virðist vera sú að ógleði áhorfandann með linnulausu ofbeldi, sem er mun heilalaust tilefnislausara en allt í frumritinu. Omni Consumer Products, sem bjuggu til upprunalegu Robocop cyborgina, hafa breyst í alræðisafl en nokkru sinni fyrr í seinna skiptið, hvað með grunsamlega nasista-equire borðar, stormtrooper verðir og skriðdrekar til leigu í lokin; hvað varðar nafnlausa gamla manninn (Daniel O' Herlihy), þá er hann ekki eins góðviljaður verndari og meira af hræðilegri herra Burns týpu, sem umlykur sig vitfirringum sem trúa því í raun og veru að setja heila morðóðs geðlæknis inn í líkama mannsins. alveg nýr Robocop 2 er góð hugmynd. Ó, og fyrsti Robocop fær að líta inn einhvers staðar innan um allt þetta rugl, þó þú veltir fyrir þér hvað í ósköpunum góður leikari eins og Peter Weller hafi séð í handritinu. Drullusokkurinn Tom Noonan hefur ekkert að vinna með sem illmennið á meðan Nancy Allen er illa eytt sem félagi Robocop. Það eru nokkur bráðfyndin augnablik í gegn; opnunarauglýsinguna „Magnavolt“, til dæmis, en þetta er léleg eftirfylgni af hinu sannarlega frábæra frumriti.
[ "fear", "anger", "sadness" ]
Ég rakst á þessa mynd í sjónvarpi seint á kvöldin. Ég sá upphafseiningarnar og fannst þetta líta vel út. Jæja ég hafði mjög rangt fyrir mér. Þó að það hafi ekki verið ógeðslega slæmt (það voru nokkur fyndin og blíð augnablik) þá vantaði einhverja tilfinningu fyrir samheldni. Það byrjaði nógu vel með því að karakter Kathy Bates lenti í miðaldarkreppu þegar eiginmaður hennar yfirgefur hana og sönggoðið hennar er myrt. En Kathy hefur leikið þessar óánægðu konur svo vel áður - hugsaðu um Fried Green Tomatoes. Vandamálið var ekki Kathy, það var hugmyndalausa handritið sem flakkaði út um allt. Það var eins og rithöfundarnir hljóti að hafa verið að hugsa hvað við gerum næst. Handritið fannst líka mjög tilgerðarlegt. Sumir aðrir sem hafa skrifað athugasemdir við þessa mynd hafa velt því fyrir sér hvers vegna hún fékk ekki kvikmyndaútgáfu. Aðalástæðan held ég að hefði verið sú að forðast vandræði og gagnrýnendur hefðu myrt hana. Eftir allt saman fannst mér litla konan sem lék Maudie frábær og stal myndinni, svo ekki sé minnst á hversu falleg hún er.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Krafturinn til að dreyma er dásamlegur hlutur. Það er orðatiltæki sem segir: "Ekki allir draumóramenn ná árangri, en allir afreksmenn dreyma." Með því að kanna ímyndunaraflið mótum við okkar eigin framtíð. Eða byggja heimsveldi. Kannski yfirstíga ótta okkar, takmarkanir og hindranir. Aflaðu visku og gagnast mannkyninu. Eða (einfaldlega sagt) bara að finna leið okkar að sannri ást og hamingju. Freud gæti tjáð slíkt í táknum. Tungumál fantasíunnar.Tristan hættir sér út úr ensku þorpi sem heitir Wall. Hann fer í gegnum brot á veggnum. Gátt. Í leit að einhverju sem mun sanna ást hans til Victoria (Sienna Miller). Victoria tekur hann ekki mjög alvarlega. Svo hann lofar að koma aftur fallandi stjörnu. Stormhold er heimurinn fyrir utan vegginn. Hann uppgötvar að fallna stjarnan hefur tekið á sig mynd fallegrar stúlku, Yvaine (Claire Danes). Til að flækja málin vilja þrjár vondar nornir ná Yvaine. Ef þeir geta borðað hjarta hennar mun það endurnýja æsku þeirra. (Ein af nornunum er leikin af Michelle Pfeiffer, sem gerir stórkostlegar ungar gamlar umbreytingar á útliti og háttum.) „Góði gaurinn“ sem þær hitta á leið sinni er Shakespeare skipstjóri (Robert de Niro). Hann er með grimmt, töfrandi sjóræningi að utan en er ljúfsár skápadrottning að neðan. Erfingjar Stormholds eiga á sama tíma í harðri baráttu um að erfa konungsríkið. Ricky Gervais er aukahlutur. Snilldarkaupmaður kastar inn venjulegum Gervais-gerð gaggs vel. Hreinleiki Tristans anda vekur ást Yvaine, svo það er fallegur lítill þríhyrningur í gangi. Þangað til hann nær þroska til að greina stalldívur frá raunverulegum konum. Stardust er stórkostleg fantasía sem á heiðurinn af mýmörgum stjörnum sínum. Algjörlega jákvætt og skrifað af skýrleika sem gerir það verðugara sálgreiningar að sáttmáli fullur af Harry Potter brölti. Framleiðslugildi keppa við Hollywood og söguþráðurinn er laus við staðalímyndir kynþátta, kvenfyrirlitningar, trúarbragða eða stéttaráætlanir en móta og afskræma svo margar stórar fantasíur. Það er ekki þar með sagt að Stardust sé gallalaust. Söguþráður og samræða hafa marga fyrirsjáanlega þætti og ævintýragæðin geta verið of sakkarísk fyrir suma áhorfendur. En ef þú vilt fá afsökun til að láta hjartað fljúga, þá gæti þessi mynd vel veitt henni það.Sem strákur man ég eftir að hafa hlustað undrandi á plötur Moody Blues (sem æfðu í húsi skammt frá þar sem ég bjó). Þeir gerðu plötur með nöfnum eins og "In Search of the Lost Chord," og sömdu texta eins og: "Thinking is the best way to travel." Ég myndi fylla höfuðið af bókum um galdra og leyndardóma, allt frá Timothy Leary til Aleister Crowley. Að móta drauma. Að læra að gera þau raunveruleg. Nú á dögum gæti fólk talað um NLP eða jákvæða hugsun. Fullorðnir sem muna hvernig á að dreyma með krafti æskunnar en með sýn og beitingu þroska. Hefurðu ennþá gaman af þessari tilfinningu? Þér er ráðlagt að bíða ekki eftir Stardust á DVD. Sjáðu það á stærsta kvikmyndatjaldinu sem þú finnur. Og Dolby Digital Surround Sound ef þú getur fengið það. Leikararnir líta út fyrir að vera með boltann. Kannski gerir þú það líka.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Þetta er almenn aldurssaga - hugsaðu um "Meðliminn í brúðkaupinu", "Summer of '42", "A Summer Place," jafnvel "Little Women" - og það eru augnablik þar sem Mulligan gæti hafa sleppt súpandi tónlist, ekki notuð í hægfara hreyfingu, eða dregur úr gulllituðu fallegu umhverfinu. Annars er þetta gert með sjaldgæfum tilfinningalegum fullkomnum tónhæð. Ekkert er þvingað, hver lína hefur tilfinningu og takturinn er bara réttur. Jafnvel leikhópurinn fyrir neðan A-listann hjálpar: Stærri kvikmyndastjörnur með auðþekkjanlegri persónuleika gætu hafa yfirbugað efnið. Sérstaklega er Witherspoon frábær: Línulestrar hennar eru ferskir og frumlegir og líkamstjáning hennar er alveg rétt fyrir gawky, hoydenish 14 ára gamall í aðdraganda kvenkyns. Waterston er líka mjög fínn, jafnvel þótt hann þurfi að eyða stórum hluta myndarinnar í að klifra inn og út úr fjölskyldubílnum. Maður skynjar að framleiðendur myndarinnar voru meðvitaðir um óvænlegar viðskiptahorfur hennar -- engar stórstjörnur, engin stór bílslys, engin tæknibrellur -- og ákvað meðvitað að gera bestu mögulegu kvikmyndina, miðasöluverður. Það er innilegt og heiðarlegt, og það festist við rifbeinin. Ef þú finnur fyrir þér að þoka þér í lokin þarftu ekki að finnast þú hafa verið blekktur.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Góð leikarahópur og þeir gera sitt besta með það sem þeim er gefið, en sagan meikar engan sens, gjörðir persónanna eru óútskýranlegar og það eru of margar stundir af óviljandi húmor eins og þegar maður er drepinn með því að vera stunginn með bitum af hljóðritaplötu eða þegar þeir drekka nornina í hip hop takti og lemja hana svo í höfuðið með flösku og hún grípur í gíslingu og tútnar af sér. Atriðið þegar nornin tvær og fórnarlamb hennar (leikin af sömu leikkonunni) eru saman í húsinu gerist eins og 3 Stooges rútína og söguþráðurinn vekur þá spurningu: ef nornin vill eignast sál þessarar annarrar konu, hvers vegna Gerir hún það bara í stað þess að leiða þetta fólk í þessa vandaða eltingu? Ekki má missa af gleraugum Christopher Walkin og bílaskýringar hans á framhaldslífinu (umorðað): "Forn Egyptianas - þeir smá efnishyggjumenn. Þeir bjuggust við að líkaminn myndi endast um eilífðina, eins og notaður bíll sem þú súpaðir upp. En Druids, þeir vissu að þú gætir ekki keyrt í framhaldslífinu. Þú varðst að fara út og ganga." Ha? Endirinn er algjörlega óskiljanlegur. Virðist bara vera uppiskroppa með filmuna.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Vel leikin samantekt á alvöru atburði! Reyndar var ég ekki þarna, en ég held að þetta hafi kannski verið svona. Ég held að það séu tvö dæmigerð amerísk sjónarmið í myndinni: „kommúnistófóbía“ og hliðstæður við Adolf Hitler. Þetta ætti að vera augljóst fyrir flestum óháðum áhorfendum. Engu að síður, Boothe stendur sig frábærlega, og það gera fullt af öðrum þekktum leikurum líka. Síðustu tuttugu mínútur myndarinnar eru óþolandi – og ég meina það! Allir sem geta sofið vel eftir þær eru óeðlilegar. (Þess vegna er þetta svo hræðilegt - þetta gerðist allt, og það leit líklega bara svona út). En í raun og veru, gerðist þetta síðasta atriði á flugstöðinni virkilega?
[ "sadness", "fear", "anger" ]
„Dô desu ka den“ er fyrsta litamynd meistara Akira Kurosawa og snýst furðu ekki um samúra, róna, stríðsherra eða vígvelli. Það er inni í mjög fátæku samfélagi í fátækrahverfi í Tókýó, þar sem íbúarnir eru heimilislausir handrukkarar, betlarar, landgöngumenn, misnotaðar konur, taparar. Ég veit ekki ástæðuna fyrir því að Kurosawa valdi þetta hörmulega þema og umhverfi til að setja liti, en vissulega eru þetta mjög sorglegar sögur, sumar hverjar hjartnæmandi. Mér persónulega finnst áhrifamikil saga af drengnum og föður hans sem dreymir um sitt eigið hús og byggt af þeim; sagan um þroskahefta drenginn sem telur sig stýra lest; sagan um manninn sem elur upp fimm börn eins og þau væru þeirra eigin synir og dætur; og sagan af ungu konunni sem stjúpföður hennar misnotaði. Atkvæði mitt er níu. Titill (Brasilía): "Dodeskaden O Caminho da Vida" ("Dodeskaden The Way of the Life")
[ "fear", "sadness", "anger" ]
Þetta var í eina skiptið sem ég gekk út í bíó. Árum síðar sá ég það í kapalskránum og hugsaði: "Kannski ætti ég að prófa það aftur." Það er nóg að segja að ég hafði rétt fyrir mér í fyrsta skiptið. Þessi er í öðru sæti á eftir Godzilla 1998 sem versta mynd sem ég hef séð.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Allt í lagi, sýningin var svolítið misjöfn en ég elskaði hana samt. Mér fannst aðalkanínurnar tvær pirrandi, en Hamton & Plucky voru alltaf skemmtilegir. Mig langar mjög í Baby Plucky þættina á DVD (eða jafnvel VHS). Vinsamlegast slepptu þeim! Nánar tiltekið "Potty years" þátturinn var sýndur 22.11.91; „Going up“ þátturinn fór í loftið 17.9.92 og „Minister golf“ þátturinn 11/92. Þeir eru fyndnustu hlutir allrar seríunnar og jafnvel rúmum áratug síðar vísast við enn í þessa hluti!(Ég hef ekkert meira að segja, vinsamlegast minnkið lágmarkið niður í eitthvað eins og 5 línur og verðlaunaðu okkur fyrir styttingu!)
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Þetta er svona kvikmynd sem þú sérð eftir að hafa sett í myndbandstækið þitt. Þetta er einhver skrítin slæm útgáfa af Stephen kings myndinni "Misery (1990)". Ég get ekki skilið hvernig þessi mynd fékk 5,2 einkunn, því hún hefur enga sögu, og þegar myndinni lauk loksins var mér létt. Þessa mynd hefði átt að vera gefin út sem stuttmynd í staðinn. á sama hlut. Og eins og í hverri slæmri mynd gerist allt bara í lok myndarinnar á 10-15 mínútum...Svo, áður en þú ákveður að horfa á þessa mynd, vertu viss um að setja nýjar rafhlöður í fjarstýringuna þína, því þú ert að fara að spóla áfram... engar áhyggjur, þú munt ekki missa af neinu mikilvægu.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Eglimata (= Glæpir) er saga um litla glæpi hversdagslegt fólk fremur sem í vitlausri atburðarás gæti leitt til algjörra hörmunga. Ein snjöllasta gríska þáttaröð allra tíma! Leikarar eins og Ketty Konstadinou og Maria Kavogianni sýndu alveg nýja vídd af sjálfum sér og hæfileikum og gaf okkur augnablik af ótrúlegum 'sekur' hlátri. Sérhver áhorfandi virtist kannast við slæmu hliðina á sjálfum sér í einni af persónunum eða að minnsta kosti hlið þeirra sjálfs sem þeir óska ​​þess að þeir hefðu. Leikarar á öllum aldri sem léku stærri og smærri hluti fengu jafn stórt pláss í hjarta grískra áhorfenda. Persónuleg uppáhald mitt (fyrir utan fyrstu tvo sem ég nefndi) eru Vassilis Haralambopoulos, Athinodoros Prousalis og Stavros Nikolaidis en svo margir ótrúlegir leikarar fóru framhjá sumum þáttum frá af og til. Sá sem skilur grísku um allan heim ætti að finna leið til að horfa á þessa seríu, jafnvel þó að það séu meira en 5 ár síðan hún var í sjónvarpi. Í Grikklandi halda þeir áfram að endurtaka seríuna (ANT1) við hvert tækifæri sem er eins og sumartími eða síðdegissvæði .Við munum aldrei gleyma Eglimata eða neinum úr leikarahópnum!
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Til að byrja með reynir "Hobgoblins" að apa hina farsælli "Gremlins". Það er nógu slæmt en þeir reyna ekki einu sinni að gera eitthvað sem líkist kvikmynd hér. Þess í stað er þetta meira eins og kjallara sem þarf að fara í, allt sem þarf að fara út úr vandræðalegum atriðum, óviðeigandi hljóð FX, látlaus eins og bragðlaus tapíóka og handrit sem tekur allt sem menn halda heilagt í kvikmyndum sínum og kastar þeim niður í gamla túpunni -aroo. Söguþráðurinn? Grrrr.... Krakkar sem hafa afskipti af gremlin-líkum verum úr bíómynd áður en þeir drepa fólk með því að varpa upp fantasíum sínum. Hljómar flott, ekki satt? Jæja, sérðu vegginn hinum megin við herbergið þitt? Hlaupa beint á það, hámarkshraði, andlitið á undan. Sjáðu, ÞAÐ er svalara en þessi mynd. Þorir þú að efast? Fljótur, nefndu eitthvað annað sem einn af leiðtogunum hefur verið í öðru en þessu. Hvaða önnur handrit hafa rithöfundarnir gert síðan "Hobgoblins"? Nefndu annað Rick Sloane leikstjórastarf. Hversu margar „Hobgoblins“ hasarmyndir áttu? Sjáðu? TAKK. Ég trúi því ekki að ég hafi tekið svo langan tíma að skrifa um svona hræðilega kvikmynd. Ég vil frekar skrifa um mikilvægari hluti; eins og aðskilnaður ríkis og kirkju, efnahagslega endurskipulagningu í Evrópu, svoleiðis. En nei, "Hobgoblins" það er og það er vont - slæmt eins og veggfóður ömmu þinnar og ömmu, slæmt eins og bleikir flamingóar á grasflötinni þinni, slæmt eins og nærbuxur sem á stendur "Home of the Whopper"...og ég held að við hættum þar .Jæja, Mike og vélmennin berjast af kappi en reyna eins og þeir gætu, þeir geta aðeins gert svo mikið með "Hobgoblins" áður en þeir átta sig á því að já, leikstjórinn þarf að sparka í sköflunginn. Raunverulegt, mjög erfitt. Ein stjarna fyrir " Hobgoblins", sjö stjörnur fyrir MST3K útgáfuna.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Elephant Walk (1954) Með Peter Finch í aðalhlutverki sem herra herragarðsins í einhverri guðsgleyfðri plantekru þar sem alltaf er hætta á að fílar eða brjálaðir Englendingar haldi sig úti í hádegissólinni og gangi berserksgang. Jæja að lokum gera þeir það, eftir taugaveiki eða kólerufaraldur, auðvitað, og mikil ringulreið fylgir. Taylor kom í stað veikrar Vivien Leigh í þessum pottaketil/ævintýraleik. Þegar fílarnir storma inn í húsið og festa Liz á stóra stiganum fæ ég enn gæsahúð. Guði sé lof að Dana Andrews er til staðar til að bjarga deginum. Ein af mínum uppáhalds guilty pleasures. Í lit líka!
[ "fear", "anger", "sadness" ]
Upprunalega myndin, The Odd Couple, er með dásamlegum grínistum. Allur heimurinn virðist þekkja söguna um taugaveiklaða, snyrtilega frekjuna Felix Ungar og fyndna, andstyggilega, kjaftæðið Oscar Madison. Þessi samsláttur á ósamstæðum herbergisfélögum skapaði eina farsælustu sjónvarpsseríu allra tíma auk óteljandi, alls ekki nærri eins góðar, eftirlíkingar. Í Odd Couple-myndinni eru dásamlegir brandarar um íbúð Óskars og slökunarvenjur hans. Hann segir: "Hver vill mat?" Einn félagi hans í pókerspilara spyr: "Hvað áttu?" Oscar segir: "Ég fékk brúnar samlokur og grænar samlokur." "Hvað er brúnt?" Þetta er annaðhvort mjög nýr ostur eða mjög gamalt kjöt!“ Ég elska líka línuna um ísskápinn hans Oscar, „Hann hefur verið bilaður í tvær vikur, ég sá mjólk standa þarna inni sem var ekki einu sinni í flösku!“ Það er engin spurning að Oscar Madison eftir Walter Matthau er ánægjulegt að horfa á á skjánum. Hann er næstum jafn góður og útgáfa Jack Klugman í sjónvarpsþáttunum. Vandamálið við myndina er Felix Ungar eftir Jack Lemmon. Jack gerir mjög, mjög, heiðarlega tilraun í hlutverkinu. Vandamálið er að hann gerir Felix SVO niðurdrepandi og niðurdreginn að hann verður meira pirrandi en kómískur. Frammistaða Tony Randall í þáttaröðinni færði persónu Felix eins konar húmor, hlýju og næmni, sem túlkun Lemmons skortir. Felix Tonys. Unger gæti augljóslega verið pirrandi stundum. Hins vegar, í sjónvarpsþáttunum tengdist það sérstökum aðstæðum þar sem pirringurinn var nauðsynlegur í söguþræðinum. Felix Ungar frá Jack, (athugið mismunandi stafsetningu) í myndinni, virðist aldrei vera hamingjusamur , skemmtileg eða áhugaverð. Kvikmyndin Felix Ungar er herbergisfélagi sem keyrir þig upp vegginn, allan tímann. Myndin hefur samt frábær augnablik sem standast tímans tönn, "fræga" kjötlaufabardaginn er ein mesta sena alltaf ! Eitt af öðrum frábærum dæmum um „litlu nótur“ Felix á kodda Óskars verður í minnum höfð að eilífu. Hins vegar eru nokkrar dekkri hliðar þar sem Óskar fer yfir toppinn, „grátur“ hans undir lokin eftir að hafa grenjað yfir Felix, og atriði sem felur í sér Linguine kvöldverð Felix, (þótt léttara sé með fyndinni línu.) virðast meira niðurdrepandi en kómískt. það var ekki nægur tími til að sjá léttari hliðarnar á þessum persónum sem gerðu seríuna svo eftirminnilega í myndinni. Fyrstu 20 mínúturnar eru mjög leiðinlegar. Sama mál kemur upp með samtali Felix við Pidgeon Sisters. Endir myndarinnar er fyrirsjáanlegur og of klappaður. Það er mjög lítil umhyggja eða samúð með hverjum þeirra af öðrum. Niðurstaðan er sú að dekkri hlið myndarinnar leiðir til mikils þunglyndis og reiði, frekar en gamanleiks, nema þú sért að horfa á frábæru atriðin sem lýst er hér að ofan. Svo virðist sem eintóna persóna Jack Lemmon, Felix, dragi myndina niður, frekar en að auka eða umfaðma gamanleikinn á milli persónanna. Það tók sjónvarpsþættina 1970 til að gera The Odd Couple það besta sem hægt var að vera. Upprunalega myndin er samt mjög góð. Hins vegar er sjónvarpsþáttaröðin miklu betri.
[ "fear", "sadness", "anger" ]
Ég var nýbúinn að verða vitni að mynd sem að öllu leyti hefði átt að vera fóður fyrir annars flokks MOW á Lifetime...en treystu Írum til að halda henni frá því að vera allt annað en sakkarín. Uppsetningin allt nema ÖSKUR „Hér eru skilaboð um það sem er SANNLEGA mikilvægt í lífinu“ en framkvæmdin var langt í „Sjáum bara hvað við getum komist upp með, hérna.“ Það hjálpar að hafa tvo frábæra leikara í aðalhlutverkum - - James McAvoy (sem Rory) og Stephen Robertson (sem Michael). Þó að Rory sé boðinn fram sem hinn næstum heilagi -- skipti ekki máli tungumálið og viðhorfið, hann er "lífsaflið" í þessu verki og hefði auðveldlega getað verið óþolandi í að lokum "umhyggja" viðhorfi sínu - McAvoy heldur honum nógu skörpum til að halda hann frá því að vera of sætur. En opinberunin er Stephen Robertson sem Michael. Ekki síðan Leonardo Di Caprio í "...Gilbert Grape" hefur náð svo fullkomlega manneskju með eymd að ég fór að trúa því að hann væri í raun og veru leikari með heilalömun. Og augun hans... Guð minn góður, hann getur rifið þig í sundur með þeim. Þessi mynd er, til að orða Rory, f****n' mögnuð. Farðu að sjá það. Taktu kassa af Kleenex og njóttu hvers velunninna tára...og hlæja.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Ég man óljóst eftir þessari mynd. Ég man eftir henni af þeirri einu traustu ástæðu að þetta er eina myndin sem ég hef gengið út á!! og síðan þá hef ég aldrei séð það fáanlegt til leigu HVERT!! Ég get ekki spillt því fyrir neinum því ég man það varla!! Til að hugsa, þegar litið er á leikarahópinn, virtist þetta sigurvegari, með John Landis sem leikstýrði, en guð minn góður, þeir hljóta að hafa fengið heilmikið borgað fyrir þetta djamm!! Það eina sem ég man eftir er að pabbinn týnist og fjölskyldan reynir að leita að honum með því að reyna að setja raunverulega ljósmynd í diskadrif tölvunnar. Ég labbaði út eftir svona hálftíma af þessu. Ég verð samt að viðurkenna að ég myndi gjarnan vilja sjá hvort ég gæti fengið eintak, bara til að sjá hvort það væri virkilega svona slæmt!!Það kæmi mér ekki á óvart ef þetta væri á svörtum lista allra leikara! Ég meina Christopher Lee var í þessu?? Goðsögn allra vondu strákanna, hver hafði verið í Star Wars og Lord of the Rings?? Eins og ég sagði - mynd á svörtum lista, The Stupids!
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Gus Van Sant hefur gert nokkrar frábærar myndir. Ég er sannarlega aðdáandi. Hins vegar get ég ekki annað en fundið fyrir því að heilabrún bók Tom Robbins "Even Cowgirls Get the Blues" glatist í þýðingu á hvíta tjaldið. Alone, Tom Robbins og Gus Van Sant eru ótrúlegir hugsjónamenn og hæfileikaturnar. Á endanum þó þessi bara virkaði ekki. Það var ekki það að persónurnar væru ekki vel þróaðar eða söguþráðurinn og innihaldið lifnaði ekki við. Það er bara að ímyndunaraflið okkar er miklu öflugra við lestur á bók sem þessari. Við erum flutt á annan stað og stund og hugsum stundum það versta og/eða það besta og það bætir við heildarrússibana bókarinnar þar sem hún þróast snyrtilega í samræmi við nákvæmni höfundar. Kvikmyndir geta hins vegar skilið mann eftir með minna ímyndunarafl og tilfinningarússibana sem dregur úr heildarupplifuninni. Þetta er það sem ég tel að hafi gerst hér. Ég mæli með að þú lesir bókina!
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Ég er mikill Shirley Temple aðdáandi. Þegar ég sá þessa mynd fékk hún mig til að meta hvað Shirley var hæfileikaríkt barn. Ashley Rose Orr gerði mögulega verstu Shirley á skjánum. Ímyndaðu þér 11 ára gamlan leik Shirley Temple frá 5 ára aldri. Það er í sjálfu sér rangt. En að fá hana til að „líkja eftir“ rödd Shirley? Og söngur hennar er sorglegur. Dansinn var góður, ég skal segja það. Eins og fyrri notendur hafa sagt var lítið um dramatískar senur, ekkert sem gerði söguna áhugaverða. Ekki einu sinni Amelia Earhart... ég hefði viljað sjá meira af fyrirbærinu um allan heim sem Shirley Temple skapaði. Það var of mikil áhersla á Galdrakarlinn í Oz, þegar í raun og veru kom Shirley bara til greina fyrir Dorothy. Myndin sýnir því eins og það sé heimsendir þegar hún fær ekki hlutverkið. Shirley sagði sjálf að hún væri ánægð að Judy Garland fékk að leika hana. Fyrir mér var stjarna þáttarins konan sem lék Gertrude Temple. Annars, vertu í burtu! Fyrir frábærar Shirley Temple myndir, horfðu á Heidi, Poor Little Rich Girl og Little Miss Broadway.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Ég sá þessa mynd fyrir um tuttugu árum síðan í seinni þættinum. Ég man enn vel eftir myndinni, sérstaklega frammistöðu Robert Taylor. Mér fannst Taylor alltaf vanmetinn sem leikari þar sem flestir gagnrýnendur litu á hann sem traustan, næstum dauflegan fremstan karlmann, og konur elskuðu einfaldlega að horfa á myndirnar hans vegna útlits hans. Þessi mynd sannaði hins vegar hvað hann gæti verið áhugaverður leikari. Hann fékk ekki nógu mörg hlutverk sem þessi á löngum ferli sínum. Þetta er hans besta frammistaða. Hann er fullkomlega trúverðugur í virkilega illmennilegu hlutverki. Eftir því sem ég hef lesið var hann mjög vinnusamur og þægilegur strákur í raunveruleikanum og barðist aldrei nógu mikið fyrir svona hlutverkum. Hann myndi í rauninni bara gera það sem MGM gaf honum. Þessi mynd sannar að hann hefði getað sinnt fjölbreyttari og erfiðari hlutverkum. Annað sem ég man við þessa mynd er hversu pirrandi persóna Lloyd Nolan var. Nolan var frábær leikari en þessi persóna kom mér mjög í opna skjöldu. Síðasta atriði myndarinnar hefur fylgt mér í öll þessi ár. Þessi mynd er svo sannarlega þess virði að skoða.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Frí á bát, hjón, reiður þjónn og skipsflak er ástæðan fyrir því að þessar myndir byrja. Mér líkar við brjóst. Engin spurning um það. En þegar aðalpersónan er í bandi við þann sem á mestan fisk í augnablikinu, aðallega með því að stunda kynlíf með þeim og leika hlutverk hins stöðuga fórnarlambs, rís reiði mín bara upp á nýtt stig. Taktu tvo stráka (eiginmann og annan karl), settu hreina sprengjukonu á milli þeirra, auglýstu eyðieyju, dragðu frá öllum siðferðismálum hennar, settu heilan helling af siðferðismálum fyrir karlmennina og blandaðu því í stóra skál af rifrildum, fiski og zippo kveikjara og þú munt koma með svona ruslmynd. Leikurinn er, myndi ég segja, góður. Það eru nokkrir bloopers en ekki margir eins langt og ég gat séð. Kvenpersónan gerir mig veik. Þetta er vegna skorts hennar á siðferðilegum gildum. Maðurinn með flesta fiska vekur athygli hennar. Jafnvel þó að annar þeirra sé eiginmaður hennar, sér hún engin vandamál með að vera ótrú (Manuel) hinum manninum því „ég verð að gera það til að lifa af“. Hvernig geturðu réttlætt kynlíf með öðrum manni fyrir fisk þegar maðurinn þinn er í 30 feta fjarlægð? Og mun hann ekki einu sinni hagnast á því? Kvenpersónan á nákvæmlega ekki í neinum vandræðum með að réttlæta neitt sem hún gerir. Ef hún fær ekki samþykki fyrir gjörðum sínum er hún fórnarlamb. Ég mæli með að allir sjái þessa mynd. Þetta er svona kvikmynd sem mun gera næstum allt annað sem þú sérð á þessu ári að skemmtilegri kvikmyndaupplifun.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Ég sá þessa mynd í dag með börnunum mínum (syni, 10 og dóttur, 4,5) á 3. árlegu Roger Ebert Overlooked kvikmyndahátíðinni. Eftir myndina fengu börnin í áhorfendum að spyrja leikstjórans, Tian-Ming Wu. Hann (í gegnum þýðanda) sagði nokkrar sögur af lífi sínu og gerð myndarinnar. Að öllu snertingu til hliðar höfðu bæði börnin mín mjög gaman af þessari mynd. Auðvitað þurfti ég að umorða marga textana fyrir dóttur mína, en mikið af myndinni skýrir sig sjónrænt sjálft. Hollywood vitleysan (sérstaklega barnamyndir) þarna úti.Skál.p.s. Það er "alvöru"/frumlegur grímukóngur sem getur/gæti gert 12 grímur í einu. Leikarinn í myndinni þjálfaði og lærði að gera allt að 4 grímur í einu (svo myndu þær klippa og breyta í 4 nýjar grímur).
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Oliver Stone slær í gegn með þessari mynd, aðallega hjálpuð af rafmögnuðu skjánum og bítandi, snilldar handriti Bogosian. Hvert augnablik klikkar af stöðugt vaxandi spennu og nær hámarki í sannarlega, eftirminnilegri kvikmyndaupplifun. Ef það var einhvern tíma vísbending um getu rithöfundar og leikstjóra til að blanda saman tveimur mjög sveiflukenndum skapgerðum í óaðfinnanlega sameiningu sköpunargáfu, þá er þetta það! Niðurstaðan er kraftmikið afrek, gert tímabærara núna, ef til vill vegna truflandi hrifningar menningarinnar á frægðinni, og það er brengluð túlkun á frægð. Endanleg ákæra fyrir vaxandi sjúkdómsástand samfélags okkar og sjálfsveik hungur í næsta stóra spennu.Kvikmynd gleymist ekki auðveldlega. Ég mæli eindregið með því fyrir alla sem hafa áhuga á myrkari hliðum mannlegs eðlis.
[ "sadness", "anger", "fear" ]
Skoðað á heimsfrumsýningunni 9. september 2006 í Isabel Bader leikhúsinu á alþjóðlegu kvikmyndahátíðinni í Toronto (TIFF). Þetta hafði áhugaverðar forsendur en virtist halda áfram of lengi með of mörgum skotum af hrúgum af rafrænum úrgangi (endurunnar tölvur, lyklaborð, snúrur o.s.frv. flutt til Kína í tonnum mæli og síðan flokkað og endurgert í nýjar vörur til að selja aftur) og önnur auðn. Kvikmyndagerðarmennirnir reyndu að fá fleiri viðtöl til að efla mannlega þáttinn en var oft hindrað í því vegna Kínversk ritskoðun. Það sem var þarna var samt áhugavert. Sérstaklega áberandi voru hlutir af hágæða fasteignasala í Shanghai, sem prýddi og tróð sér um og sýndi glæsilegt höfðingjasetur hennar og garða, í samskiptum við atriði annarra sem bjuggu við miðaldaaðstæður. Opnunarskotið á 480m verksmiðjugólfi var líka nokkuð. Atriði af athöfninni við Three Gorges Dam verkefnið var einnig viðbót við Jia Khang-je myndirnar á TIFF (myndin Still Life/Sanxia Haoren & heimildarmyndin Dong) sem voru einnig byggðar í kringum það efni. Leikstjóri Jennifer Baichwal, framleiðandi Nick de Pencier, kvikmyndatökumaðurinn Peter Mettler og myndefnið Edward Burtynsky voru allir á sviðinu til að spyrja og svara eftir heimsfrumsýninguna. Framleiðandinn Noah Weinzweig var kynntur frá áhorfendum og var honum þakkað sem lykilmanneskju sem aðstoðaði við aðgengi á jörðu niðri í Kína sjálfu.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Jennifer Gray virðist ólíklegast af rómantískum aðalhlutverkum og það er líklega ástæðan fyrir því að þessi ástsæla mynd er svo öruggur smellur. Það er allt mjög vel að gera útgáfu af Montagus og Capulets með sætuefnum eins og dansi og skaðsemi-beita gyðingasamfélag fjölskyldutropes kastað inn en það þarf venjulega að vera X Factor. Swayze gerir þessa mynd líklega örugga með hrikalegum, eftir Travolta hreyfingar hans og skapgerð en þessi krullaða Penelope Pitstop unglingur hefur unnið hana yfir sér sem færir drauminn á áhrifaríkan markað. Ofur (dagsett? ef til vill „ódauðleg“) hljóðrás hjálpar til og auðvitað fíngerir sú lævísa hugsun að setja myndina á úrræði fjarri daglegu lífi algjörlega fantasíuna. 7/10
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Ég keypti þessa kvikmynd spennandi og dýrlega ókeypis, yfir höfuð, skemmtilegt blóðbað. Ég fékk enga þeirra. Þessi mynd misheppnast á nánast öllum stigum, ekki síst ógnvekjandi eða fyndin, hún er einfaldlega hræðileg kvikmyndagerð og gefur áhorfendum aldrei neitt sem er þess virði að sjá. Það sem er svo slæmt við það er að langt frá því að vera eins hrátt, ofbeldisfullt og grimmt og það hafði lofað að vera, það er mjög lítið ofbeldi yfirleitt. Nánast ekkert blóð úthellt og engin spenna. Leiklist, leikstjórn og samræða er algjörlega óþolandi. Satt að segja er það sannarlega hlæjandi. Ég gat varla setið í gegnum þetta algjöra sorp einu sinni; Ég mun svo sannarlega aldrei vilja horfa á hana aftur. Ekki eyða tíma þínum með sóun á selluloid eins og þessari; það er sannarlega mögulega versta mynd sem gerð hefur verið. Ef ég gæti gefið henni mínusstjörnur myndi ég gera það.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
WrestleMania 6 fór fram 1. apríl 1990 á SkyDome í Toronto, Ontario, Kanada. Leikur 1: Rick Martel gegn Koko B. Ware - Fyrir hvað það var, mjög traustur upphafsleikur. Koko var alltaf nokkuð vinsæll meðal aðdáendanna og á þessum tímapunkti var Martel enn að komast yfir sem hælhæfileikamaður. Á endanum er Martel fær um að ná vinningnum í frekar ó eftirminnilegum leik. Leikur 2: The Colossal Connection (Andre The Giant & Haku) (c) (með Bobby 'The Brain' Heenan) vs Demolition (Ax & Smash) fyrir WWF Tag Team Championship - Á þessum tímapunkti var heilsa Andre virkilega hræðileg, svo frammistaða hans var í raun ekkert sérstök. Áhorfendur eru 100% atvinnumenn Demolition í þessum leik. Að lokum er Haku festur og við höfum New Tag Team Champions. Eftir leikinn leggur Andre út Haku og Heenan og snýr andlitinu á það sem myndi reynast hans síðasta WrestleMania. Leikur 3: Jarðskjálfti vs Hercules - Mjög stuttur leikur. Stórir ríkjandi hælar voru í raun vinsæll hlutur á þeim tíma. HVÍL Í FRIÐI. til beggja manna í leiknum. John Tenta (Jarðskjálfti) fór fyrir ekki svo löngu síðan og sama með Hercules. Á endanum nældi jarðskjálfti Hercules fyrir sigurinn. Leikur 4: Herra Perfect vs Brutus "The Barber" Beefcake - Fyrsti virkilega góður leikur kvöldsins. HVÍL Í FRIÐI. til Curt Henning (Mr. Perfect). Virkilega traust fram og til baka aðgerð frá báðum þessum hæfileikaríku strákum. Að lokum fær Brutus vinninginn þökk sé miklum stuðningi aðdáenda hans á meðan á leiknum stóð. Leikur 5: 'Rowdy' Roddy Piper vs Bad News Brown - Ekki tæknileg klassík, en nokkuð ágætis slagsmál fyrir WrestleMania. Piper kemur út hálf svart/hálf hvítt í því sem er töluvert klassískt augnablik. Í lokin berjast báðir strákarnir til að telja tvöfalda út án þess að sigurvegari sé á hreinu. Leikur 6: The Hart Foundation vs Bolsheviks - Heill skvassleikur. Hart Foundation fær auðveldan vinning. Það kom á óvart að WWE var áður með flokksdeild. Leikur 7: The Barbarian vs Tito Santana - „Heenan Family“ Bobby Heenan stendur sig betur í þessum leik þar sem The Barbarian vinnur gegn Tito Santana. Ekki eftirminnilegt, en gott að fara aftur og horfa á árin seinna. Leikur 8: Randy Savage & Sensational Sherri vs Dusty Rhodes & Sapphire - Stór leikur milli kynja tagliðs. Dusty Rhodes klæðist óþægilegum doppóttum búningnum út í hringinn. Á endanum vinna Rhodes og Sapphire sigur á "The Macho King" og Sensational Queen Sherri. Leikur 9: The Rockers vs The Orient Express - Furðulegt enn einn leik liðsins. Merkisglíma var áður svo miklu betri á þessu tímabili. Ungur Shawn Michaels og félagi hans Marty Jannetty taka tap með því að telja út í þessum leik fyrir Orient Express. Leikur 10: Dino Bravo vs Jim Duggan - Duggan fær ágætis viðbrögð, þrátt fyrir American Patriot brella hans. Bravo, meðlimur í hópi Jimmy Hart, kemur í hringinn með Hart og Earthquake. Þótt hann hafi stuðning, tekur Duggan vinninginn. Leikur 11: "The Million Dollar Man" Ted DiBiase (c) gegn Jake 'The Snake' Roberts fyrir Million Dollar Championship - Fyrsta stóra aðalbardaga kvöldsins. Roberts var afar yfirvegaður með aðdáendum. Leikurinn var töluvert góður miðað við það sem það var. DiBiase er fær um að ná niður vinningi á Roberts. En Roberts endar með því að eiga peninga DiBiase og gefa þá. Leikur 12: The Big Boss Man vs Akeem (með Slick) - sorgleg tilraun One Man Gang til að vera afrískur draumur að nafni Akeem. Virkilega stuttur leikur sem þurfti meiri tíma til að þróa sig sem leik. Boss Man vinnur með slemmu. Leikur 13: Jimmy "Superfly" Snuka vs Rick Rude - Heenan kemur í hringinn með Rude fyrir þennan leik. Snuka, hef aldrei náð góðum árangri í WrestleMania. Hann virtist alltaf vera á öndverðum meiði. Eftir stuttar 5 mínútur vinnur Rude Snuka. Leikur 14: WWF meistari Hulk Hogan vs Intercontinental Champion The Ultimate Warrior - Kölluð sem „The Ultimate Challenge“ fáum við nokkrar áhugaverðar kynningar frá báðum mönnum fyrr um kvöldið. Leikurinn var reyndar mjög góður í ljósi þess að fólk hefur tilhneigingu til að halda að Hogan geti ekki glímt. Mikið af nærri fossum sem komu mannfjöldanum og fólki sem fylgist með heima inn í það. Að lokum vinnur Warrior Hogan og vinnur báða titlana. Töfrandi mannfjöldi horfir á þegar Hulk Hogan verður fyrir sínu fyrsta tapi á WrestleMania.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Lág fjárhagsáætlun ráðgáta. Skot hristir upp úr myrkrinu og sést kona hlaupa úr þeirri átt. Ungur arkitekt Jimmy McMillan (Chick Chandler) uppgötvar lík sem hverfur. Konan í flýti, Mary(June Clyde), er tengd dauðasenunni; en það er McMillan sem þarf að reyna að leysa málið til að forðast alvarlegan grun. Hinir grunuðu eru sex verslunareigendur í nágrenni glæpavettvangsins. Allt andrúmsloft Film-Noir; en ekki alveg raunverulegur hlutur. Þessi mynd er nægjanleg til að vera ágætis leyndardómur/drama á lágu kostnaðarhámarki og er ágætur lítill flótti. Aðrir leikmenn eru: George Meeker, Michael Raffetto, Milton Wallace og Rebel Randall.
[ "fear", "anger", "sadness" ]
Ég var sannarlega og dásamlega hissa á "O' Brother, Where Art Thou?" Vídeóbúðin var út af öllum bíómyndum sem ég ætlaði að leigja, svo þá rakst ég á þetta. Ég kom heim og þegar ég horfði á ég varð upptekinn og fann mig hlæja upphátt. Coen-hjónin hafa gert stórkostlega kvikmynd aftur. En ég held að í fyrsta skipti sem þú horfir á þessa mynd kynnist þú persónunum. Í annað skiptið, núna þegar þú þekkir þá, hlærðu svo mikið að það gæti sært þig. Ég mæli eindregið með því að ALLIR sjái þetta vegna þess að ef þú ert það ekki, þá vantar þig sannarlega kvikmyndaperlu í aldanna rás. 10/10
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Ég býst við að allir verði að koma aftur á einhvern tíma. Og það er einmitt það sem vandræðalegur Taft-búi Jack Dundee (Robin Williams) ætlar að gera í "The Best of Times". Já, maðurinn sem varð brjálaður með útvarpið í „Good Morning, Vietnam“ er að spila fótbolta. Í þessu tilviki leitast hann við að endurspila leik sem kostaði menntaskólann hans virtan titil. En fyrrverandi liðsfélagi Reno Hightower (Kurt Russell) ætlar ekki bara að fara með hana svo auðveldlega. Að vísu er þetta ekki besta myndin fyrir annan hvorn manninn. En Williams og Russell eru í raun ansi gott gamanleikteymi. Og sum nöfnin í þessari mynd eru líkleg til að hlæja (vægast sagt). Skoðaðu þetta.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Eins og með hina þættina í þessari sérsmíðuðu sjónvarpsseríu sem fjallar um hin fjölmörgu ævintýri sjávargoðsagnarinnar, eyðileggur ofurmannlegur óskeikulleiki Horatio Hornblower alla möguleika á spennu. Þar sem Wesley litli Crusher eyðilagði mörg tímabil af NÆSTU KYNSLÓÐ, bjargar Horatio Hornblower ósigrandi. allar aðstæður. Hver og ein snjöll lausn kemur óhjákvæmilega aðeins frá vörum Horatio Hornblower. Ómælt yfirburða, helsta vandamál Hornblower í þessari kvikmyndaseríu virðist vera að þola margar villukenndar persónur fyrir ofan og neðan hann í keðjunni. Fullkomin vera skapar daufa frásögn. Svo æðri er hetjan okkar að jafnvel þeir sem reyna að hjálpa honum eru máttlausir til að gera eitthvað rétt nema Hornblower sé þarna til að stýra og stjórna hverri hreyfingu þeirra. Hvaða vit er í því að segja sögu um hverja manneskju sem getur ekki gert rangt og mun endurtekið vinna á öllu í hvert einasta skipti? Hver er tilgangurinn með því að horfa á svona sögu?
[ "sadness", "fear", "anger" ]
þessi mynd er svipuð Darkness Falls og The Boogeyman (2005) en hún er líka miklu myndrænni en báðar, og ekki eins góð og önnur. hún er líka hæg og frekar fyrirsjáanleg. hún hefur líka tóna af Deliverance og Amityville Horror.plus, við fáum eitthvað nýaldarbragð í bland og sumar af þessum senum koma fram sem hvetjandi/hvetjandi prédikun. í raun og veru er þessi mynd grúsk af næstum öllu. Þó að hún sé grátleg eru förðunaráhrifin ekki mjög raunsæ. í raun líta þeir frekar ódýrir út. fyrir utan allt þetta, þá er einhver virkilega hræðileg klisjukennd samræða. og ég ætla ekki að segja hvenær, en það er punktur þar sem nokkrar aðgerðir persónunnar voru ekki ekta eða trúverðugar miðað við aðstæður. það er enginn með réttan hug hvað hefði hagað sér svona.Þegar þú hefur horft á myndina veistu hvað ég meina.það er líka til óþarfa nekt vegna nektar.það var bara alls ekki nauðsynlegt.góðu fréttirnar eru þær að leikurinn var í rauninni nokkuð góður.betri en þessi mynd á skilið.þannig, eftir að hafa vegið vandlega sönnunargögnin, segi ég að þessi mynd hafi verið viðunandi,en ekki góð.dómur minn fyrir The Tooth Fairy:4/10
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Ekki misskilja mig - ég elska David Suchet sem Poirot. Ég elska seríurnar sem og kvikmyndirnar en nóg er nú þegar um: Death On The Nile. Það hafa allir gert þetta! Við vitum hver deyr. Við vitum hvers vegna þeir deyja. Við vitum hver morðinginn er. Við vitum hvernig það var gert. Svo ég segi nú þegar nóg! Herra Suchet hefði getað notað þennan frábæra hæfileika í annarri skáldsögu Agöthu Christie. Ég segi að leikur allra leikaranna hafi verið frábær. Leikmyndirnar voru frábærar og mjög raunsæjar. Ég var sérstaklega hrifinn af David Soul en það kom mér á óvart hversu „hræðilegur“ hann leit út. Ég vona að hann líti ekki þannig út í 'raunverulegu' lífi! Ég satt að segja man ekki úr öðrum myndum hvort endirinn hafi verið sá sami. Einhvern veginn finnst mér það ekki. Mér fannst þetta frekar snilldar snerting hvort sem fröken Christie skrifaði það þannig eða ekki. Ég myndi miklu frekar vilja endalokin en eyða í fangelsi!
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Ég var nýbúinn að horfa á The Edge of Love (við the vegur, þetta er einn versti titillinn það sem af er ári) og mér fannst það verk. Þegar ég horfði á hina óviðkunnanlegu, beinagrind-útlitspersónu Keira Knightly, fékk ég enn meira hroll í gegnum alla grófleika myndarinnar. Það tók mig fjórar nætur að horfa á þetta að það var svo leiðinlegt. Það eina góða við það var Cillian Murphy. Hann er alltaf góður/trúverðugur og er mjög vanmetinn í mörgum kvikmyndum. Þetta var hins vegar bara ekki nógu gott fyrir hann. Fyrir utan óviðeigandi persónur, leiðinlega söguþráðinn var söguþráðurinn líka tilfinningalega ófullnægjandi. Mér fannst ég eyða tíma mínum í að horfa á þetta fyrir ekki neitt (sem ég gerði). Ég hefði átt að gera hið gáfulega og slökkva á því, en ég hélt því áfram af virðingu fyrir Cillian Murphy og frábærri kvikmyndatöku.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Þetta er heillandi hræðileg mynd. Það meikar svo lítið sens að það fer að búa til eins konar undarlega innri rökfræði. Jæja, það myndi gera það ef það héldi ekki áfram að skutlast upp hliðarsundir þar til að lokum flúði undir þunga eigin óákveðni. Kvikmyndin getur ekki gert upp hug sinn hvort hún sé beinlínis „Man Turns Into Monster“ mynd (eins og allar þessar „THE INCREDIBLE insert verb ING MAN“ kvikmyndir frá 1950), eða hræðilega samsæriskenningarmynd um stórfyrirtæki, eða dularfulla. samskiptasaga eftir dauðann, eða... eða hvað? Taktu val þitt. Þetta er bara rugl. Gróflega yfir toppinn og hleypur af stað í allar áttir og skilur eftir lausa endar sem blakta út um allt. Það var eins og Tobe Hooper hefði verið að taka David Lynch pillur. Því miður tók hann ekki nóg.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Ég var nýbúin að lesa bók um verk Anitu Loos og myndin í TCM Magazine af MacDonald í englabúningnum hennar leit frábærlega út (áhrifamiklir vængir), svo ég hugsaði með mér að horfa á þessa mynd. Ég hafði aldrei heyrt um myndina áður, svo ég hafði engar fyrirfram gefnar hugmyndir um hana. Fannst þetta hafa byrjað krúttlega með Eddy sem leikstrákinn og MacDonald sem ritarann ​​sem hann veit ekki að sé til. Atriðið þar sem hún mætir í búningapartýið í einföldu englabúningnum sínum með ósamvinnusaman geislabaug og vængi sem haldast ekki áfram var virkilega hjartfólgin. Ég var meira að segja með myndina þegar Eddy fer að sofa og ímyndaði mér hana sem alvöru engil. En eftir smá stund fór þetta bara að hrynja hjá mér. Eddy heldur áfram að "sofna" það sem eftir er af myndinni, svo þetta er allt draumur. Hvað sem gerist þaðan í frá skiptir ekki öllu máli, því hann er bara að dreyma. Restin af því var frekar mikið söguþræði minna og tilgangslaust. Ég varð að þvinga mig til að standa við það. Og lokanúmerið þar sem MacDonald fer frá söngnúmeri yfir í tónlistarnúmer í einhverri vitlausri ofskynjun var einfaldlega æði. Hefði Eddy „vaknað“ fyrr og upprunalega sagan haldið áfram, eða hefði hann raunverulega gifst engli, held ég að það hefði verið miklu meira áhugavert. Mig langaði að sjá meira af alvöru karakter hennar. Það voru í raun ekki nógu mörg tónlistarnúmer til að kalla þetta söngleik. Fyrstu lögin voru góð en jitterbug númerið sem MacDonald flytur var eins og neglur á krítartöflu. Algjörlega rangt fyrir óperurödd hennar. Þrátt fyrir það tekst Eddy og MacDonald enn að skína og sýna hvaða sannar stjörnur þeir voru.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Hugleiddu í smástund hvernig það hlýtur að vera að vera Uwe Boll. Einhvers staðar, kannski á þeim stöðum sem Jack Nicholson sagði „þú talar ekki um í veislum“, veit Boll að David Lean var með höfuðlús sem barn sem hafði meiri hæfileika til kvikmyndagerðar en hann. Gore hórur, málmhausar og félagslega óvirkir geta rekist á hann á hringrásinni og sagt honum annað en almennum áhorfendum finnst framleiðsla Teutonic stýrimannsins svo laus við frumleika, vitsmuni eða ímyndunarafl að hann er orðinn bogeyman internetsins samheiti á netinu fyrir ljósefnafræði. saur. Boll gerir sitt besta til að hjóla yfir þessa naysayers, nýta sér skattafslátt sem er í boði í Þýskalandi og Kanada til að halda áfram að vinna og safna peningum frá neti tannlækna eins og Zero Mostel gerði við gamlar dömur í The Producers. Munurinn er sá að persóna Mostel vissi að hann var að fyllast þörmum. Kannski veit Uwe það líka. Svona er fjandskapurinn í garð hvers nýs „Bollbuster“ að IMDb fastagestur eyðileggur einkunnir sínar með því að kjósa 1 áður en þeir hafa séð það. Tilraunir Boll til að þagga niður í gagnrýnendum sínum með því að skora á þá í hnefaleikaleik og slá þá út gerðu þá bara ákveðnari. Reyndar er hann sennilega eini kvikmyndagerðarmaðurinn sem hefur aukið sölu á samheitaorðabók þar sem gagnrýnendur leita að hugvitsamlegum leiðum til að lýsa sorpi. Þessi árás hefur gert Uwe að mjög hörundsþykkum manni, svo mjög að honum hlýtur að líða eins og hann sé vafinn inn í teppi, en einn sem líður eins og ef hann er lagður í einelti af öllum heiminum. Eins og flestir í þeirri stöðu slær hann í gegn, staðráðinn í að styggja sem flesta með minningu um grátbroslegt kvöld þar sem Variety gagnrýndi House of the Dead, aldrei of langt frá yfirborðinu. Þessi „ég veit að þú ert en hvað er ég“ til að endurheimta frumkvæðið framkallaði beinskeytta háðsádeilu Postal, sem reyndi að níða andstæðingana með bröndurum um 11. september, kristna bókstafstrú, Jihad, nasisma og barnaníð. Slík litanía af siðleysi krefst háðsádeiluhöfundar með huga Peter Cook og sjónrænt ímyndunarafl Chris Morris en það næsta sem Boll kemst öðrum hvorum manni er o í eftirnafni þeirra. Í Seed, skotið bak við bak með áðurnefndri leikjaaðlögun, Boll snýr aftur með sögu um sadisískan raðmorðingja (er einhver önnur tegund?) sem fær stólinn aðeins fyrir tvær tilraunir til að mistakast við að draga varanlega úr öllum lífsmerkjum. Með hugann við skáldskaparlögin sem segja að allir sem enn eru á lífi eftir 3 tilraunir verði að fara lausir, en ef þú hefðir verið steiktur með svona miklu rafmagni, hvers vegna myndirðu vilja það, þá dæma þeir hann löglega látinn og jarða hann, aðeins til að óánægði morðinginn komi upp aftur og hefja hringiðuferð um fangelsismenn sína. Boll byrjar „könnun sína á níhílískri reiði“ með því að Seed horfir á myndefni af dýrum sem eru pyntuð í tilraunaskyni. Þaðan erum við meðhöndluð með hlutabréf morðingjans í viðskiptum að ræna hundum, börnum og fullorðnum konum og leyfa þeim að svelta til dauða á myndavélinni til að verða maðkamatur. Okkur er boðið að velta fyrir sér hvaða siðspillta kynstofni af siðlausum kjötsekkjum við erum öll ómennska okkar hvert við annað og meðverur okkar sem virka sem ljósastaur sem virkar sem hvati fyrir ógeðslegustu leifar mannlegs ástands. Já, við erum einskis virði, grimmdarlausir sadistar og það sem verra er, við munum ekki gefa Uwe góða einkunn á IMDb. Í stuttu máli, mannkynið er koja. Auðvitað gætirðu haldið að Uwe treysti á okkar verstu óhóf fyrir lífsviðurværi sitt og með það í huga er þetta dálítið tvískauta verk, annars vegar hatar hann áhorfendur sína og drekkur sig jákvæðan í súrmjólkinni. manngæska mjólkin sem aumingja gamli Boll hefur þurft að drekka í svo langan tíma, á sama tíma og hann þeytir meðlim sinn út og býður þeim sem eru með klámfengna löngun í siðspillingu á skjánum að furða sig á hreinum rassskemmdum hans. Niðurstaðan segir ekkert um samfélagið og óánægju hennar, meira ætandi áhrif slæm pressa hefur á leikstjóra hennar. Aumingja Uwe er augljóslega mjög reiður maður atriði þar sem fátæk kona lætur heilann hamra á kvoðu meðan hún er bundin við stól, eflaust staðgengill fyrir eigin fantasíur um að senda ýmsa vefgagnrýnendur. Að það er þarna en tekur framúrstefnulega nálgun með því að vera ekki tengdur við neinn frásagnarþráð sýnir að Boll er klámhöfundur sem er ánægður með að taka þátt í blóðþörf áhorfenda sinna og veit að söguþráðurinn er offramboði við kröfur. Hann hefur gert kvikmynd sem er vel tekin en algjörlega auðn. „Mig langaði til að gera hryllingsmynd sem var ekkert skemmtileg,“ sagði Boll við áhorfendur á heimsfrumsýningu myndarinnar og honum hefur tekist það, á þessari fábreyttu stefnuskrá, en ef þetta átti að sannfæra andstæðinga leikstjórans um að hann væri alvarlegur kvikmyndagerðarmaður, hann þarf eitthvað ósvikið að segja sem og betri og frumlegri leið til að orða það.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Ég hef beðið eftir svona frumlegri mynd eins og þessari í nokkuð langan tíma núna. Brokedown Palace hefur þennan „erfitt að trúa“ þætti, en með snjöllri leikstjórn og handriti skorar Palace mikið. Ég hef í raun aldrei notið þess að horfa á Claire Danes í neinni af myndunum hennar, en ég skal segja ykkur það, hún skipti virkilega um skoðun með þessari. Kate Beckinsale fer með Dönum í frí til Tælands þar sem þeir hitta ungan mann sem sannfærir þá um að fara með sér til Hong Kong. Hann vanrækti hins vegar að tilkynna þeim að þeir myndu vera með ruddalegt magn af fíkniefnum fyrir hann. Jæja, á endanum verða þeir gripnir og lenda í Tælandi fangelsi. Ég veit, ég veit, hvernig gastu ekki vitað að þú sért með 18 kíló af lyfjum? Jæja, ef þú kemst af þessu eina pínulitlu misskilningi muntu finna mjög vel skrifaða og leikna sögu. Undanfarið hef ég lent í því að dragast inn í söguþráð kvikmyndanna sem ég horfi á og þróa með mér persónulega tilfinningu fyrir persónunum sem ég horfi á. Þessi mynd er ekkert öðruvísi. Í lok myndarinnar fann ég að mér þótti meira vænt um hana en nokkur önnur persóna í myndinni. Bill Pullman leikur Hank Green, lögfræðing sem býr í Tælandi og sérhæfir sig í alþjóðasamskiptum. Eins og alltaf skilar Pullman frábærri frammistöðu og tengir myndina fallega saman. Það eru nokkrar útúrsnúningar sem munu, í lok myndarinnar, hafa þig í tárum. Þetta er ein af þessum kvikmyndum sem þú hefur líklegast farið framhjá þegar þú ert að leita að þeirri mynd til að horfa á heima. Það er mín skoðun að næst þegar þú ert úti í myndbandsbúðinni skaltu ekki fara framhjá þessari aftur.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Þessi heilsteypta svarthvíta gamanmynd með myrkri (en vonlaust tilbúnum) söguþræði er sannkallaður mannfjöldi sem mun fá þig til að grenja af hlátri (ásamt því að reka augun af vantrú). Þetta er gamli sálfræðingurinn í lestarsögu en það er skiptir ekki miklu máli þar sem spennuþáttur myndarinnar virðist nánast vera aðeins mótvægi við uppátæki hins frábæra grínista Róberts Gustafssonar. Hamingjusami, næstum ólæknandi bjartsýnn hermaður hans kallar fram bæði samúð og skaðsemi á þann hátt sem næstum jafnast á við Chevy Chase. Það sem höfðaði mest til mín er hins vegar að á milli hins ósennilega og fyndna eru hversdagsgleði sem er nákvæmlega lýst og óþægindi af lestarferðum. Þeir bæta við kærkominni tilfinningu fyrir raunsæi og viðurkenningu. Þessi spennu gamanmynd hefur óneitanlega fengið mestan hluta "spennu" sinnar að láni frá Hitchcock og ætti að mínu mati aðeins að horfa á fyrir gamanleiksgildi hennar (sem er svo sannarlega hátt). Fyrir utan Gustafsson er traust frammistaða Lars Amble sem dásamlega tortrygginn kvenhatari þess virði bara aðgangseyrir. Mæli hjartanlega með.
[ "fear", "anger", "sadness" ]
Ég held að ég hafi í raun aldrei gefið Walter Matthau skyldleika sem grínleikari. Hann hefur vissulega verið dásamlegur í fullt af léttleikandi hlutverkum, en ég býst við að ég hafi alltaf sett velgengni hans undir gremju og miskunnarleysi persóna hans, gróf andstæða við prýðilegan persónuleika hins tíða mótleikara hans Jack Lemmon, og, býst ég við, náttúrulega. framlenging á fyrri verkum hans í dramatískum myndum. Þegar ég horfði á 'The Odd Couple' (1968) eftir Gene Saks, sem var lagað eftir vinsælu leikriti Neil Simon, varð skyndilega ljóst: Matthau er í sjálfu sér algjörlega fyndinn! Upphaflega þótti áhorfendum vera skítugt, gróft og almennt óaðlaðandi, og Oscar Madison hans nær að lokum að maðka sér inn í hjörtu okkar, sem lýkur með bráðfyndni ofleikinni játningu tilfinninga sem Matthau slær út með rödd sem ekki er alveg hans eigin. Jafnframt er samspil hans við Lemmon að sjálfsögðu fullkomið, þó að hann haldi sínu sem grínisti; myndin tilheyrir með réttu báðum leikurunum, sem hafa aldrei brugðist við að lýsa upp kvikmyndatjaldið sjálfir, hvað þá saman. Ég minni á handrit Billy Wilder fyrir 'The Apartment (1960),' þessi Neil Simon gamanmynd byggir sig upp í kringum u.þ.b. frekar sjúkleg forsenda. Þvingandi húsþrifamaðurinn Felix Unger (Lemmon), sem var nýkominn út af eiginkonu sinni til tólf ára, reynir að fremja sjálfsmorð, en hættir hugmyndinni án árangurs eftir að hann braut bakið á sér við að reyna að opna hótelgluggann. Hann er niðurdreginn og kemur heim til góðvinar Oscars (Matthau), fráskilins snáða sem lifir einn á fæði af kartöfluhökkum og grænum samlokum (sem gæti innihaldið annað hvort mjög nýjan ost eða mjög gamalt kjöt!). Oscar býður Felix góðfúslega gistingu, en hann verður fljótlega gagntekinn af fátækum persónuleika vinar síns og stöðugri kröfu um algjöran hreinleika. Parið myndar óvenjulegt hjúskaparfyrirkomulag, þar sem Felix fer með hlutverk hinnar kvenlegu og stöðugt nöldrandi eiginkonu, og Oscar sem slyngur, óþakkláti eiginmaðurinn sem kemur alltaf seinna heim en hann á að gera. Þetta er hjónaband sem endist varla í þrjár vikur og í lok þess getum við haft fulla samúð með fyrrverandi eiginkonu Felix, sem er óséð. „The Odd Couple“ er frábær gamanmynd, mest af öllu vegna þess að hún hefur mikið að gera. af hjarta. Þrátt fyrir alla rifrildi þeirra er augljóst að herbergisfélagarnir tveir hafa mikla væntumþykju til hvors annars, sem er mest áhrifamikið þegar Felix reynir að koma sér út í trylltan tirade, í staðinn kannski óvart endar með því að upplýsa Oscar um hversu „toppur“ hann er. Fjórir pókerfélagar þeirra hjóna (John Fiedler, Herb Edelman, David Sheiner og Larry Haines) eru líka sífellt að bulla hver annan um óljósan pirring, en það er ekki hægt að neita því að þeir hafa haft það besta í hyggju. Ákvörðun þeirra um að koma fram við Felix eins og ekkert hafi komið fyrir hann kann að hafa hljómað fínt í orði, en ef til vill var það ekki alveg rétta lausnin á dapurri tilfinningum Felix um vanhæfi og ómarkvissu að vera hunsuð. Ólíkt sumum gamanmyndum byggðum á vinsælum sviðsleikritum {Ég varð nýlega fyrir vonbrigðum með 'The Seven Year Itch (1955)} eftir Wilder, þá snertir þessi mynd ekki einfaldlega á sama streng í gegn og sambandið milli aðalhlutverkanna tveggja þróast smám saman, þ. tár, hlátur og mikið ósætti.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Þessi mynd er hræðileg. Í fyrstu hélt ég að það gæti höfðað til barna, vegna kelinna Ewoks, heiftarlega litla fólksins úr Stars Wars. Eftir að hafa setið í gegnum þessa voðalegu kvikmynd er ég viss um að ekki einu sinni 4 ára barni myndi finnast þessi mynd áhugaverð. Tæknibrellurnar eru langbestar þessarar myndar og bera vel saman við aðrar sjónvarpsmyndir frá níunda áratugnum. Handritið er lélegt, leikararnir, sérstaklega Aubree Miller og ótrúlega lélegt og klippingin er svo fyrirsjáanleg að ég trúi því varla að ég hafi ekki getað snert áfram takkann á myndbandstækinu mínu. Ég komst hins vegar nálægt því að slökkva á þessu rugli oftar en einu sinni.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Þegar ég lít til baka til ársins 2006, er eitt af því sem ég man helst eftir "Snakeamania" á internetinu fyrir kvikmynd sem heitir Snakes on a plane. En mér er ókunnugt um að það var beint á DVD rip-off kvikmynd sem heitir Snakes í lest! Eftir að hafa séð þetta finnst mér þetta í besta falli undir pari B-mynd. Söguþráðurinn: Eiginmaður og eiginkona fara í lest til að fara til Los Angles, til að fá aðstoð við að mynda föðurbróður eiginmannsins sem er töframaður. er vegna þess að fjölskylda eiginkonunnar er ekki sammála því að hún skaði hann, svo þeir hafa lagt bölvun yfir hana að snákar muni "verða hana". Hélt með sextán tíma akstur til Los Angles og hópur farþega að meðal annars fyrrverandi Narc lögga og einhverjir eiturlyfjasmyglarar. Munu þeir komast þangað í tæka tíð áður en snákarnir taka hana yfir? Skoðaðu myndina: Fyrst áhrifin: Ég verð að segja að á meðan sum atriði með smærri snákunum líta vel út á dásamlegan hátt, þá þarftu að bíða í áttatíu mínútur til að sjá helstu áhrifamyndirnar! Eru því miður svo slæmar að þær drepast algjörlega. einhverjar góðar minningar um myndina(Myndin lætur 198os tölvuleiki líta út eins og T2 við hliðina á þessu!.)Eitt af því sem ég tók eftir er að það er ekkert handritsinnihald á myndinni! og leikstjórarnir gera myndina svo and-loftslagslega að það eyðileggur alla myndina. Lokasýn á myndina: B-mynd sem er undir pari, með ótrúlega slæmum endi.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Ég fór á þessa mynd á leikara- og áhafnarsýningu vegna þess að vinur minn, sem er framleiðandi myndarinnar, bauð mér. Gleymdu því sem þú hefur séð í auglýsingunum, gleymdu því sem þú hefur heyrt, farðu að sjá þessa mynd sjálfur. Ég var meira en hissa á því. Í heimi The Grinch, Charlies Angels, The 6TH Day, Unbreakable, kemur hér mynd sem er þess virði að þú hefur unnið peningana þína! Glæsilegar senur, dásamlegur kvikmyndaleikur og leikarahópur sem þú vilt borða með hjartanu. Mér fannst þetta vera ein af mest skipulögðu kraftaverkamyndum ársins og af ástæðulausu. Robert Deniro á skilið Óskarshnykk. Ef þú gætir gefið öllum þátttakendum Óskar sem pakka væri þetta myndin.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Nú er ég einn sem horfi á kvikmyndir sem fengu lélega dóma og segi: "Hmm... þetta er ekki svo slæmt!" Ég elskaði The Cable Guy og fannst My Big Fat Independent Movie frábær. Hafðu í huga að ég byrjaði í rauninni ekki að horfa á þetta með miklar vonir, en ég hugsaði með mér að kannski... bara kannski... það væri vont á einhvern hátt að ég gæti hlegið að því. Ég hafði rangt fyrir mér. Á engum tímapunkti á meðan ég þjáðist í gegnum þessa "mynd" (og ég nota það orð sparlega) var ég jafnvel nálægt því að vera vægast sagt skemmtun. Til að byrja með lætur Shaq Quentin Tarantino líta út eins og Marlon Brando þegar kemur að leiklist. Ég hata rapptónlist, en eftir því sem ég kemst næst myndi Amish prestur líklega verða betri rappari en hann. Aðalpersónan er einfaldlega pirrandi og ekki persóna sem auðvelt er að hafa gaman af. Í hreinskilni sagt myndi ég frekar borða feita drullu úr blóðugum sárum Harlequin fósturs en að horfa á þetta aftur.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Ég get skilið hvers vegna aðrir brugðust frekar óþægilega við því að hápunkturinn hafi skapað snúning sem í raun er erfitt að taka alvarlega. Ég held þó að uppbyggingin að því gangi frekar vel. Tónlistin, sem er frekar ógnvekjandi og hryggjarðandi, gefur í raun og veru ógnvekjandi aura sem passar við ófyrirgefanlega hljóð símann sem hringir í símann sem knýr ensku leikkonuna Joan Matlin(Jean Marsh) á hausinn. Hún er að fá lánaða fína íbúð vinar síns á meðan hún reynir að hefja feril sinn í New York borg (..borgarbyggingarnar fyrir utan gluggann líta út fyrir að vera álíka raunhæfar og David Letterman) og er óhátíðlega velkomin af hávaðasömum síma sem hringir töluvert, fylgt eftir með háværum skellum í vegg. Í leit að svörum varðandi þann sem ber ábyrgð á slíkri tillitsleysi gagnvart geðheilsu sinni, kemst Joan að því að enginn leigir þetta herbergi og að fyrrverandi leigjandi hafði í raun kyrkt sig. Án aðstoðar stjórnandans mun Joan ákveða að komast að því sjálf hver er að valda henni slíkri angist. Joan uppgötvar að herbergið er tómt og síminn með sérstakri kvenrödd sem mun ásækja hana. Þátturinn held ég að sé túr-de-force fyrir Jean Marsh sem er ein kona þáttur. Hún er eina leikkonan sem sést og við fylgjumst með henni í gegnum kreppuna sem eyðir henni hægt og rólega, síminn og brakið úr hinu herberginu sem veldur henni mikilli vanlíðan sem vex í ótta. Í stað þess að fara, situr Joan eftir, svo hrist af hávaðanum og að því stigi að hún vill bara að síminn (..eða hver sem hringir) hætti. Þátturinn gefur hugsanlegt svar við því hver er að hrjá Joan og hvers vegna. Persóna að nafni Beth kemur frekar seint til sögunnar þar sem Joan á í erfiðleikum með að komast að því hvers kvenrödd það var á hinni línunni sem þekkti nafnið hennar á þessum ótti síma sem hún uppgötvar í herberginu á móti hennar. Örlög Beth gætu bara sagt áhorfandanum hvers vegna Joan er fyrir áföllum. Ég held að þessi þáttur sé æfing í spókum í stað trúverðugleika; sumum líkaði hann ekki sérstaklega, en ég gerði það svo sannarlega. Ég skal viðurkenna að síminn, sem líkamlega ógn sem „skríður“ í átt að Joan, er erfitt að taka alvarlega, svo ekki sé minnst á að það sé árás á hana, en mér fannst hin ákafa opnun tuttugu mínútum áður en þetta væri nógu slappt til að bæta upp fyrir það.
[ "fear", "anger", "sadness" ]
Þetta var leikstýrt af Ruggero Deodato, sönn táknmynd fyrir marga aðdáendur hryllingsmynda eftir að hann leikstýrði hinni frægu og alræmdu mannátshelför. Hins vegar skaltu ekki búast við því að finna neina slíka frægð í myndinni sem er rifjuð upp hér þar sem hún reynist ótrúlega tam í samanburði og spilar meira eins og Conan innblásið skemmtiferð fyrir unga áhorfendur. Slík lýsing getur umsvifalaust sett flesta aðdáendur heildarinnar frá sér. Conan innblástur Sword & Sorcery tegund en áður en þú rekur upp nefið á þessu, það verður að segjast að þessi mynd er bara svo skemmtileg! Hún er aðallega leikin til að hlæja og inniheldur tvær STÓRAR og mjög viðkunnanlegar hetjur í formi David og Peter Páll aka. Barbarian bræðurnir sem virðast báðir vera að leika sér með persónur sínar. Uppáhalds B-mynda Richard Lynch kemur upp sem aðal illmennið í verkinu og það er líka frábært að sjá hlutverk Big George Eastman og Michael Berryman.Bætt við þetta, dömur eru töfrandi að sjá og hæfilega lítið klæddar á meðan kvikmyndin stendur yfir (fast og velkomið hráefni í tegundinni!) Hvað get ég sagt, - þetta er einfaldlega mjög skemmtileg og létt sýn á tegundina og ég mæli með henni af heilum hug!
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Þrátt fyrir að hún sé meira barnamynd, heldur hún sínu striki, sérstaklega í samanburði við nýlegri teiknimyndir með færibandi sem verið er að gera. Tónlistin er frábær!! Mér er alveg sama hversu gamall þú ert, þú munt samt finna sjálfan þig að rokka í „Girls of Rock and Roll“ og Diamond Dolls.“ Örugglega nauðsyn fyrir teiknimyndaunnendur.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Meistaraverk Francis Ford Coppola var frábær endir á gullnum áratug bandarískrar kvikmyndagerðar. Á áttunda áratugnum var andrúmsloft umburðarlyndis, víðsýni og framsækni meðal stúdíóanna sem leyfði gerð stórmynda af nokkrum af bestu leikstjórum sem Bandaríkin hafa átt. Ég er ekki sagnfræðingur, heldur allir atburðir sem voru á undan áratugnum (fáeinir eru ofbeldisdauði helstu persóna bandarískra stjórnmála- og menningarsena, kynþáttabaráttu, tilkoma gagnmenningar sjöunda áratugarins, aukið ofbeldi og dauðinn á götunum...) virtist hafa áhrif á sýn kvikmyndagerðarmanna sem voru tilbúnir til að þora, vera öðruvísi og búa til skemmtilegar og gáfulegar kvikmyndir. Kvikmynd Coppola er undarleg blanda af húmanískri hugsun og hæfileikaríkri kvikmyndagerð, þar sem farið er eftir breytum stríðs- og ævintýramynda, og um leið að brjóta þær niður með flæðandi hugleiðingum sínum um gildi lífsins, ástæðu dauðans eða siðfræði. stríð. Þetta er líka ástríðufullt verk, gert gegn öllum líkum, sem sagt er frá 1991 í heimildarmyndinni "Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse"; kvikmynd sem fór út fyrir fyrri hugleiðingar um Víetnamstríðið til að ná á skjáinn. Þetta er kannski ekki hin ákveðna kvikmynd frá Víetnam, en þegar Coppola var að takast á við hana stangaði Coppola á móti formúlunni klassískrar melódrama sem er að finna í tveimur Víetnamkvikmyndum samtímis, "The Deer Hunter" og "Coming Home", eða í þeim síðarnefndu sem "Platoon" og " Casualties of War", áður en Víetnam varð upphafið að því að gera vörur af hvaða tegund sem er, eins hryllingsmyndir í "Jacob's Ladder", eða gamanmyndir eins og "Góðan daginn, Víetnam", meðal þeirra virðulegri. Coppola hafði hugrekki til að taka þessi efnahagslegu og pólitísku átök sem bakgrunn í leit að svörum við spurningum sem hver maður stendur frammi fyrir á hverjum degi lífs síns, án þess að svíkja um stórkostlegar afleiðingar þess stríðs.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Einfaldlega fyndnasta og ljómandi gamanmynd allra tíma... hún er svo sannarlega á mínum persónulega topp tíu lista. Þessi fær líka fasta tíu á atkvæðaskalanum. Milljónamæringurinn, Arthur Bach (Moore), er miðaldra „barn“ sem neitar að taka þroskaða brautina í lífinu og forðast alla nauðsynlega ábyrgð. Hann neitar líka að skilja flöskuna eftir. Dag einn fara hann og persónulegi þjónninn hans, Hobson (Gielgud), að versla í Bergdorf Goodman's og lenda í smáþjófnaðinum Lindu (Minnelli). Efnafræði Arthur og Lindu bætir rafmagni við restina af myndinni. Það er nóg til af skemmtilegum leikmyndum. Í einni slíkri senu bankar Arthur (drukkinn í gegnum mestan hluta sögunnar) á ranga íbúðarhurð og fær eyrnaslitandi hótanir frá mannlegri „sírenu“ ("maðurinn minn er með byssu!!!!). Sýningar allra sem taka þátt ættu að vera réttilega tekið fram: Geraldine Fitzgerald leikur ástríka-en samt miskunnarlausa ömmu Arthurs, Sir John Gielgud stelur næstum allri sýningunni með súrum droll-ismum sínum (hann tók heim Óskarinn fyrir þennan), og Christopher Cross sér um aðalþemalagið (Óskarsverðlaunahafinn „Best That You Can Do“). Það er synd að látinn Dudley Moore lést í síðasta mánuði (mars 2002).
[ "fear", "sadness", "anger" ]
Deep SH.. er meira svona! Állarnir eru bara teiknaðir inn yfir myndina. Hugsaðu að "The Incredible Mr. Limpet" mætir "Leviathan". Mjög klístrað. Engin karakter eða tengslaþróun. Svokallaðar "rómantískar" senur mjög corny og fyrirsjáanlegar. Áhugaverð hugmynd en illa skrifað handrit og ÖMURLEG tæknibrellur gera þetta að klárri skyldumissi!
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Eftir að hafa horft á þessa mynd á SciFi rásinni get ég aðeins ályktað að þessi mynd hafi verið gerð af fullt af áhugamönnum sem hafa aldrei séð kvikmynd á ævinni. Myndin er endalaus röð furðulegra atvika, eða „gleði“ eins og vinurinn sem les yfir öxlina á mér er að segja mér. Söguþráðurinn er í raun ekki þess virði að tjá sig um það, en í rauninni hrapar flugvél með fótboltaleikmönnum inn á Yeti yfirráðasvæði. Áður en myndinni lýkur erum við meðhöndluð með Yetis sem rífur úr hjörtum, Yetis vabbar í viðleitni til að hlaupa áður en hann hoppar 50 metra, Yetis rífur fæturna af karlmanni og berði hann með þeim, kona sem drepur kanínu í 30 metra hæð með spjótkasti , Yeti sem lifir af nokkrar byssukúlur og kveikt er í honum án sýnilegs skaða, Yeti sem dinglar fram af kletti með því að halda í skó manns, en hoppar svo af stað, og heilt safn af frekari, furðulegum atburðum. Í grundvallaratriðum, ef þú ert ekki vakandi á laugardögum í þeim tilgangi að horfa á verstu upprunalegu kvikmyndir SciFi rásarinnar, forðastu þessa mynd eins og pláguna. Eða eins og vinur minn sem les yfir öxl minni segir: "Þetta er besta mynd sem ég hef séð." Við það segir vinurinn hægra megin við mig: "Aðeins bardaga teknótónlist hefði getað gert það betra."
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Þessi mynd er fullkomið dæmi um mikinn flótta! Ég elskaði þessa mynd og var soguð inn frá upphafi. Vissulega er þetta bara hasarmynd, en er ekki gaman að horfa á kvikmyndir? Leikarahópar þessarar myndar eru mjög sterkir með viðkunnanlegar persónur. Vináttan á milli strákanna er svo raunsæ og aðlaðandi, það yljar um hjartarætur og fyndið að sjá hóp unglingsstráka eiga samskipti - sérstaklega þennan strákahóp!! Sean Astin er frábær uppreisnarmaður og kemst hjá því að vera bráðþroska unglingur. Ef þú vilt skemmta þér skaltu horfa á þessa mynd! Ég naut þess í botn þó ég væri að horfa á hann á mjög óhreinum og gömlum VHS sem voru hræðileg gæði (farðu á DVD!)
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Þetta er ein besta kynning sjöunda áratugarins sem sett var á filmu. Arthur Penn, leikstjóri Bonnie and Clyde og Little Big Man, sá að hið framúrskarandi handrit Steve Tesich hljómaði af sannleika og frá þessum tveimur hæfileikum kemur heilsteypt kvikmyndagerð. Georgia Miles eftir Jodi Thelin gefur karlkyns áhorfendum snert af sársaukafullri söknuði fyrir erkitýpísku fegurðinni sem er næstum innan seilingar okkar, en alltaf bara utan seilingar. Sjáðu það bara, annars verður þú kvikmyndamenntun ófullnægjandi.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Vá elskan, þetta er svo sannarlega fínn asískur hryllingur/gore, og geggjuð fráleit mynd. Þetta er japönsk splatterfest sem minnti mig pínulítið á Tetsuo, nema í þessu tilfelli með öllu blóðinu og innyflinum, þá er furðuleg ástarsaga. Það er erfitt að ímynda sér hvernig þeir hafi jafnvel dreymt þessa sjónrænt töfrandi mynd, með einstökum framandi verum sem sýkja menn sem sníkjudýr, breyta þeim í hlutavél eða ég býst við netborgum. Það eina sem er athugavert við þessar skepnur eftir að þær taka yfir mann, er að þær þurfa að drepa hvort annað og éta hina. hmmm, namm namm. Þetta myndi líklega kallast industrial splatter eða eitthvað álíka, með frábæru hljóðrás til að auka á allt skemmtilegt. Myndin er líka að láni smá frá Carpenter's "The Thing" í veruhönnun og áhrifum. Ég myndi setja þetta í ómissandi flokkinn fyrir gorehounds, þar sem það er stanslaust blóðbað og eitthvað mjög fínt gore. Og nauðsyn fyrir steinara, því þú þarft ekki einu sinni að lesa undirtitlana, sjónrænu myndirnar einar og sér eru nóg hugarferð. Hönnunin á litlu verunum sem búa í mannslíkamanum eins og fóstur minnti mig svolítið á kvikmyndir Frank Henenlotter, sem er enn ein virðingin fyrir framúrskarandi gore-myndir með kímnigáfu. "Meatball Machine" er frábær skemmtun fyrir gírhunda, það er enginn vafi á því, og ég einfaldlega elskaði hana.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Ef þú ert aðdáandi, þá muntu líklega hafa gaman af þessu. Ef þú veist ekki hver Misty Mundae, Darian Caine, Ruby LaRocca eða Seduction Cinema eru, þá er þetta ekki myndin til að byrja með. Það er mjög sætt, kjánalegt, stelpurnar eru heitar og það er gaman að horfa á það. Það er ekkert kynlíf fyrr en í lok 45 mínútna myndarinnar, en staðan er töff og söguþráðurinn er ekki leiðinlegur. Förðun Misty Mundae er léleg í þessari mynd og hárið er í óþægilegum fléttum svo hún er ekki eins heit í þessu og hún hefur verið í öðrum. En nærbuxurnar hennar í þessu eru frekar sætar (þú verður bara að sjá myndina til að það hljómi ekki mjög skrítið). Ef þér líkar við þessa muntu líklega hafa gaman af "That 70's Girl", "Vampire Vixens" eða "Erotic Survivor" (sem er aðeins meira kynferðislega grafískt). Ef þú vilt frekar horfa á Misty eða Esmerelda í minna kynferðislegum, meira hryllings-/nýtingartengdum (en lægri fjárhagsáætlun) kvikmyndum, skoðaðu Factory 2000 vefsíðuna.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Mér fannst My Favorite Martian vera mjög leiðinlegur og langdreginn!! Það var alls ekki fyndið. Áhorfendur sátu bara í gegnum alla myndina og hlógu alls ekki!!! Ekki einu sinni krakkarnir hlógu!! Það er sorglegt fyrir Disney mynd!! Ég hélt að þeir hefðu getað fundið einhvern betri til að leika Marsbúann frekar en Christopher Lloyd!! Hann var virkilega heimskur!! Og hann var ekki fyndinn!! Mér fannst talandi jakkafötin virkilega asnaleg!!! Í upprunalegu sjónvarpsþáttunum talar jakkafötin ekki og hreyfist um!! Að mínu mati hefðu þeir ekki átt að eyða tíma sínum í þessa mynd!! Ég gef því tvo þumla niður!! Virkilega tímasóun og ég myndi ekki mæla með myndinni við neinn!!! Þakka þér fyrir!!
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Ég ólst upp við að horfa á Inspector Gadget. Hún var, og er enn, ein af mínum uppáhalds teiknimyndum, ef ekki í algjöru uppáhaldi. Ég lærði mikið af landafræði og sögu af spuna-off Inspector Gadget's Field Trip. Mig langaði að renna á bananahýði og verða mesti spæjari sem til er. En myndin hefur eyðilagt orðspor hinnar frábæru teiknimynd. Matthew Broderick, leikari með möguleika, var örugglega EKKI hlutverk Inspector Gadget. Það fyrsta - í myndinni er Inspector Gadget klár. Ekki svo í teiknimyndinni. Í myndinni leysir Gadget ráðgátuna að mestu sjálfur. Í teiknimyndinni var það næstum alltaf Penny, Brain og hin æðislega bók (mig langar samt í bókina hennar!). Ef Gadget leysti ráðgátuna var það óvart. Græja í myndinni virðist vera hæfur einkaspæjari, en í teiknimyndinni var hann frekar heimskur, sem var þaðan sem húmorinn kom frá. Annað er að það er of mikið "Good Guy v. Bad Guy" í myndinni. Það er ekki bara ætlað að vera kjánaleg laugardagsmorgun teiknimynd. Einnig, Gadget ætti aldrei að hafa ástarsögu, en Disney Corporation er fullur af hálfvitum. Einnig sakna ég sannra græja sem Gadget átti, og sérstaklega Gadget bílsins. Í myndinni var þetta flottur breiðbíll. Í teiknimyndinni var þetta fólksbíll lögreglubíll og gat breyst í sendibíl. Hún átti líka varla neinar græjur og var aðallega til staðar til að koma honum á milli staða. En ef eitthvað er þá var það eina sem var hræðilegt við myndina að þetta var kvikmynd í fullri lengd. Inspector Gadget var kjánaleg teiknimynd á laugardagsmorgni. Kvikmyndin var of alvarleg, of of mikil, hafði of mikið af söguþræði og var ekki einu sinni eins fyndin. Ábending fyrir þá sem hafa ekki séð hana: Sjá hana ALDREI. ALLTAF. Horfðu á teiknimyndina, hún er sannkölluð klassík.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Ég hef ekki séð "Hardware Wars" í mörg ár, en ég man eftir því sem einum fyndnasta atburði mannlegrar reynslu, og það var búið allt of fljótt. Allir þættir þessarar myndar voru fyndnir og hún var jafnvel betri en "Star Wars." Ég hló. Ég grét. Eftir að hafa horft á hana bað ég fjölskyldumeðlim um stund með þrjá dollara bara svo ég gæti kysst hana bless (ég er að grínast með það síðasta). Ég elska það þegar hliðarmaður/aðstoðarflugmaður Ham Salad reynir að borða kanilhárbollur prinsessu Anne Droid og Darph Nader karakterinn er bara fyndinn! Þessa mynd væri frábært að horfa á bak til baka með "Thumb Wars," og ég vildi innilega að það hefði getað verið "Hardware Wars, Episode II: The Umpire Strikes Out." (Var þar?)
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Allir eiga rétt á skoðun. Eini gagnrýnandinn sem gildir er þú sjálfur. Mér finnst þetta frábær mynd. Miklu betri en upprunalega. Í "Caddyshack" er Rodney Dangerfield fyndinn, en andstyggilegur. Hann var beðinn um að gera framhaldið en ýmislegt kom í veg fyrir. Jackie Mason sýnir orðatiltækið að "minna er meira". Hann er fyndinn, en maður með alvöru fjölskylduvandamál, ávalari einstaklingur. Þetta er ekkert drama heldur kvikmynd sem lætur manni líða vel. Reyndar á sumum stöðum vorkennirðu Jackie Mason, sérstaklega þegar dóttir hans gengur út á hann. Það hefur gott hljóðrás og á heildina litið gott. Góður endir á þáttaröðinni. Í sjónvarpsþættinum "Alf" segir Alf að hann hafi grátið í "Terms of Endearment". Eiginkonan, Kate Tanner, sem leikin er af Anne Schedeen, segist einnig hafa grátið við „Caddyshack 2“.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Margir líta á þetta sem klassík en ég hlýt greinilega að hafa misst af einhverju. Lífið í Anarene, Texas snemma á fimmta áratugnum er frekar leiðinlegt - sem þýðir að kvikmynd um lífið í Anarene í Texas snemma á fimmta áratugnum verður líka frekar leiðinleg! Hvað er það sem svona margir sjá í þessu? Þegar síðustu myndasýningunni í Anarene lýkur verður í raun ekkert að gera í bænum. Duane (Jeff Bridges) segir það í lok myndarinnar. En jafnvel áður en það lokar er ekki mikið að gera, svo í rauninni snýst allt um kynlíf. Framhaldsskólanemar gera áætlanir um hvernig þeir missa meydóminn - stundum hver við annan og stundum með einhverjum af jafn leiðinda fullorðnum í bænum. Þú sérð, það er ekki mikið fyrir þau að gera heldur - nema að stunda kynlíf (stundum hver við annan og stundum með leiðinda unglingunum) eða að væla yfir fótboltaliðinu í framhaldsskólanum. Þrisvar sinnum gerðist eitthvað sem ég hélt að myndi bæta dramanesti við myndina. Sam (Ben Johnson) deyr óvænt, en ekkert gerist í rauninni vegna þess, Sonny (Timothy Bottoms) og Jacy (Cybill Shepherd) flýja, en ekkert gerist í rauninni vegna þess, Joe Bob (Barc Doyle) rænir lítilli stúlku, en ekkert gerist í raun vegna þess. Það eina sem bætti einhverju dramatísku gildi við myndina kom í lokin með andláti Billy (Sam Bottoms) sem bendir í raun á tómleika lífsins í þessum aumkunarverða litla bæ, þar sem mennirnir standa og horfa á líkamann og rökræða hvar að fara í morgunmat.Peter Bogdanovic tók þetta upp í svarthvítu, sem er ætlað að benda á hversu grár þessi bær er, en það eina sem mér fannst áhugavert var að líta snemma á leikara eins og Bottoms, Shepherd, Bridges og Randy Quaid. . (Að öðru leyti var skelfilegt að sjá hversu mikið Quaid - árið 1971 - lítur út eins og persóna hans frænda Eddie í National Lampoon Vacation myndunum.) Klassískt? Ég held ekki! 3/10
[ "sadness", "fear", "anger" ]
The Return er ein af þessum myndum fyrir þann sesshóp fólks sem hefur gaman af kvikmyndum sem leiðast og ruglar þá á sama tíma. Sarah Michelle Gellar leikur lata viðskiptakonu sem drepur ekki vampírur eða verður alls nakin alla myndina. Ég var til í að sætta mig við þetta en ég var ekki til í að sætta mig við verstu klippingu sem nokkru sinni hefur verið samsett með tilgangslausum flashbacks. Í lokin kemur í ljós að hún keyrir bíl sínum á sjálfa sig þegar hún var ung. Eða kannski hef ég rangt fyrir mér og þetta var bara afturhvarf. Með þessari mynd er ómögulegt að segja. Geturðu trúað því að sami náunginn og gerði Army of Darkness framleiddi þessa vitleysu? Miklu betri hugmynd er að vera heima og horfa á Army of Darkness á Sci Fi rásinni. Sú mynd hafði allt: druslur, zombie og náungi með keðjusög fyrir handlegg. The Forgotten átti ekki einu sinni einn af þessum hlutum.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Fyrst af öllu sem ég vil segja er að Edison Chen er mjög heitur og að Sam Lee lítur miklu betur út en áður XD! Þetta er líklega ein frumlegasta mynd sem ég hef séð hingað til; sýnir fátækt lífsstílsbakgrunn Kambódíumanns. Kambódíumaðurinn (Edison aka Pang) fer um og drepur fólk til að lifa af sjálfum sér; hefur gert það allt sitt líf. Skylda Sam Lee (Wai) er að fanga Kambódíumanninn fyrir fullt og allt. Það eru fullt af ofbeldisfullum aðgerðum en á sér góða sögu. Myndin sýnir baráttu þessara tveggja persóna; báðir börðust þeir eins og reiðir hundar. FARÐU OG HORFAÐ Á PPL... MJÖG MÆLT!!! (GO HK KVIKMYNDIR)
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Kannski er það að vera embættismaður hjá ríkinu ekki glæsilegasta leiðin til að lifa af en það er samt leið til að lifa af. Hins vegar, eftir að hafa horft á þessa mynd, gæti maður trúað því að sérhver embættismaður ríkisstjórnarinnar sé latur, uppblásinn, yfirlætisfullur, pappírsþrjótur sem lifir eingöngu til að taka þátt í næsta hádegishléi sínu. Ekki beint falleg mynd, en þetta er myndin sem áhorfendur þurfa að þola þegar þeir horfa á það sem er ekkert annað en enn eina leiðinlega, hávaðasama, ofspilaða hasarmynd. Bara það sem læknirinn pantaði ... ekki satt? Hversu margar fleiri af þessum myndum hefur Hollywood gert? Eitt þúsund? Tvö þúsund? Formúlan við gerð þessara kvikmynda er svo barin í rykið að nú ætti hún að vera algjörlega óþekkjanleg. Staðsetningarnar breytast en söguþráðurinn er sá sami, og með sömu grunnu persónuþróun og jafn grunnu leikaraskap sem þjálfaðir flytjendur eru þeir beðnir um að breytast í gerviteiknimyndapersónur og hegða sér í samræmi við það. Þessi mynd virtist keyra á endalaust. "Hvenær lýkur þessari mynd?" Ég hugsaði ítrekað með mér. Leonardo DiCaprio var algjörlega ótrúverðugur sem CIA-maður, en það sem hlýtur að vera einn af stóru töffunum við misskilning, of þungur Russell Crowe leikur embættismann CIA. Vinsamlega athugið að í þessari mynd er starfsmaðurinn á staðnum „grannur og vondur“ á meðan umsjónarmaður hans er feitur. Þetta er kallað staðalímynd. Hvað var leikstjórinn að hugsa? Af hverju ekki að láta Jack Nicholson leika of þungan skrifstofumann? Eða Nicole Kidman leikur frumlega afgreiðslukonu í stórverslun? Og sagan var svo frábær að ekkert magn af bókmenntaleyfi hafði efni á trúverðugleika hennar. Augljóslega ekki arabískur Bandaríkjamaður (Herra DiCaprio) sem reynir að láta fram hjá sér fara sem araba ... talar reiprennandi arabísku ... býr til alls kyns hárheilakerfi sem eru dæmd til að mistakast ... reynir að hugsa og útrýma alvöru Arabar sem eru gjörsamlega sviknir af hláturmildu arabísku grímubúningnum hans ... að reyna að róma palestínska konu á meðan þeir stunda mjög viðkvæmt og flókið njósnaverkefni ... o.s.frv. Núna skilurðu málið. Prófaðu næst að leika alvöru araba í hlutverkið. Ekki einu sinni barnalegustu kvikmyndagestir geta trúað þessu öllu. Það ætti að vera gróft jafnvægi á milli söguhetjunnar og mótleikarans. Í þessari mynd er söguhetjan svo gegnsæ og óhæf að hún skilur söguna eftir í molum. Næsta stopp fyrir þessa mynd - DVD land and oblivion. Og eitt annað. Ekki láta þessa mynd aftra þér frá því að vinna fyrir stjórnvöld. Launin eru kannski ekki mikil, en jaðarbæturnar eru frábærar, mikilvæg staðreynd sem þessi mynd sleppir þægilega.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Við skulum sjá, pappapersónur eins og múslimskir hryðjuverkamenn hafa neytt pappa vísindamann til að framkvæma framandi eiturlyfjapróf á einhverju pappafólki sem hefur verið dópað og rænt. Þú munt örugglega hlæja þegar þessar aumkunarverðu afsakanir fyrir manneskju fá sína réttu eyðimörk! Í ljós kemur að lyfjatilraunirnar hafa gefið þeim hæfileika til að skynja annan heim....heim trúarlegra fantasíu!--fullur af pappapjölum sem líta út eins og þeir séu gerðir úr Papier Mache. Allir verða dregnir af stað til helvítis nema einn aumingi sem fer til himnaríkis þar sem hann getur væntanlega eytt eilífðinni með öfuguggunum sem bjuggu til þetta meistaraverk fáránleikans. Ég held að ég myndi sjálfur velja Hellfire. Farðu að sjá eitthvað annað, nema þú sért grýttur, í því tilviki gætirðu líkað það! Gat ekki skemmt!
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Þið sem þekkið hópinn dEUS, þekkið aðalsöngvarann ​​Tom Barman. Hann leikstýrði þessari mynd svolítið eins og hann býr til tónlist, hún er blanda af öllu. Þetta er gamanmynd, þó að mestu leyti fáránleg og tortryggin, drama, engin af aðalpersónunum lifir vægast sagt hamingjusömu lífi og hún á sér í raun ekki markmið. Myndin hefst á föstudagsmorgni í Antwerpen í Belgíu með senur nokkurra einstaklinga, sumar þeirra eiga ekkert sameiginlegt en þær munu komast í snertingu við hvort annað á daginn og nóttina. Það eru nokkrir aðalpersónur: kennari sem skrifar bækur sem enginn les, ungur rannsakandi með sjúklegan dauðasmekk og systir hans, galleríeigandi, tveir ungir menn í stöðugu sambandi við lögin, maður sem vinnur í kvikmyndahúsi og tvær ungar konur. Í gegnum myndina gengur maður sem hefur eitthvað með vind að gera. Allar persónur eiga í sínum vandræðum, með fjölskyldu sinni eða vinum eða bara með lífið sjálft. Myndin gerist í Antwerpen og sýnir nokkrar fallegar myndir af borginni og höfninni. Atburðir dagsins eru ekki auðveldlega útskýrðir, ég ráðlegg að horfa einfaldlega á myndina, það er einfaldlega of mikið að segja. En ég get sagt þetta, Barman hefur frábæra notkun á myndavélinni og notar mikið af tónlist (aðallega danstónlist, ekki í raun rokk) til að skapa stemningu, sérstaklega veislan er full af frábærri tónlist. Þessi mynd er upplifun út af fyrir sig. , það mun ekki skilja þig eftir vitrari um lífið, kannski aðeins að þú verður að lifa því og ekki sóa því, eða hafa einhvern falskan siðferðislegan sannleika. Í stuttu máli, sjáðu það, það er svo sannarlega þess virði!
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Ein af uppáhaldsmyndunum mínum sá hana fyrst þegar ég var um 10 ára, sem segir manni líklega mikið um tegund húmorsins. Þótt hann sé dagsettur hefur húmorinn örugglega sjarma yfir honum. Búast má við að sjá venjulega Askey & Murdoch skrílinn svo vinsælan á sínum tíma, með fullt af áhugaverðum, sérkennilegum meðleikpersónum. Konan með páfagauknum, hjónin sem eiga að gifta sig og eru í vandræðum með „henni“, og uppáhaldið mitt, stöðvarstjórinn, „Enginn veit hvaðan það kemur ... enginn veit hvert það fer.“ Athyglisvert er draugalesturinn. var skrifað af Arnold Ridley frá Dads Army frægð (Private Godfrey the medic) Horfðu á það á rigningarfullum sunnudagseftirmiðdegi eftir hádegismatinn þinn og brostu.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Það sem helst einkennir þessa mynd er efnafræðin á milli leikaranna, félagsskapurinn í samræðum þeirra og dönsum. Þessi dæmigerði söngleikur með rísandi stjörnur er með ofreyndan söguþráð, jafnvel fyrir 1944, en vegna leikaranna er samt gaman að horfa á hann. Hayworth er ekki einu sinni svo mikill dansari, en hún hefur mikinn „óreyndan“ sjarma sem passar við karakterinn hennar. Kelly gegnir sínu venjulega umhyggjusömu einræðishlutverki á meðan Silvers gefur nóg af sjálfsfyrirlitningu og hlær. Myndin getur líka stundum verið mjög alvarleg. Ekki nauðsynlegt að sjá, en mælt með því ef þér líkar við leikarana.
[ "sadness", "anger", "fear" ]
Hvernig gátu 4 af 16 fyrri kjósendum gefið þessari mynd 10? Hvernig gat meira en helmingur fyrri kjósenda gefið henni 7 eða hærra? Hver er að kjósa hér? Ég get aðeins gert ráð fyrir að það séu fyrst og fremst börn - mjög ung börn. Staðreyndin er sú að þetta er slæm mynd í alla staði. Sagan er heimskuleg; það er erfitt að hugsa um leiklistina sem leiklist; persónurnar eru karakterlausar; og samræðan er hræðileg. Ég sá þetta einn rigningarsíðdegi á Sci-Fi rásinni. Ef það er sorglegt að það verði einhvern tímann endursýnt, legg ég til að þú lesir bók í staðinn.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
hefur greinilega einhverja hæfileika tengda, Maria Bello er alltaf frábær. en þetta er bara ömurleg tímasóun, að sýna hverja persónu sem einhver sem á að hata og arðræna svo einhver gæti búið til kvikmynd úr 'áhugaverðri' sögu. jæja, ég vona að þeir hafi fengið það út úr kerfum sínum. því miður fyrir áhorfendur er ekkert innsæi, ekkert næmi, ekkert samhengi og í raun engin mannúð. sem væri allt í lagi, nema það hefur engan húmor, engan hrylling, ekkert samhengi og ekkert uppbyggilegt að segja um söguna sem það er að reyna að segja. slæmir hlutir gerast, þú situr og horfir á það, þér er alveg sama, hvað svo? Í 99% tilvika eru orðin „byggt á sannri sögu“ óviljandi viðvörun til áhorfenda. það þýðir að leikstjórinn og handritshöfundurinn eru latir og heillaðir af sumum atburðum sem þeir heyrðu um einhvers staðar, svo þeir henda þeim bara upp á skjáinn og búast við því að „sanna“ eðli sögunnar láti áhorfendur finna eitthvað án þess að kvikmyndagerðarmennirnir þurfi að gera neitt verksins. ég vona að þeir hafi skemmt sér vel við gerð þessa myndar. það lyktar af ís.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Það er áhugavert að sjá hvað fólki finnst um þessa mynd, þar sem hún er í rauninni alveg einstök (þó hún beri sum einkenni skrif Clive Barker). Jafnvel þó að það gæti virst dálítið tortrygginn að segja það, þá er myndin bara nógu flókin til að sveigja þá sem þurfa staðlaða Hollywood söguþráð króka, og lagskipt, þannig að ef þú býst við að fá að borða, muntu sjá venjulega skrímslismynd með fullt af skrímsli og sundurlaus söguþráður.Þeir sem þurfa línulega, sértæka og flækja söguþræði munu hata þessa mynd, því sagan liggur, eins og í skáldsögunni, að hluta á milli línanna, eða í þessu tilviki, að hluta til utan skjás, í athugasemdum og ímyndunarafl. Annað hugsanlegt upphengi er endirinn, sem ég get sagt, án þess að spilla því, að hann er ekki alveg góður og ekki alveg slæmur. Það er reyndar alls ekki mjög skilgreint, sem ég veit að setur sumt fólk í geðveikt reiði yfir því að það hafi ekki fengið að vita hvað gerðist, en fyrir mig og marga aðra bætir ég örugglega við öðru. vídd sögunnar - vídd vangaveltna, og þar að auki benda á að mikil röskun hefur tilhneigingu til að valda gára sem teygja sig nokkuð langt. Hér er vissulega siðferðilegt, en af ​​nokkuð öðru tagi en staðlað Hollywood í þínu -andlit-við-endan-á-myndinni eins konar skjá. Að draga saman þetta siðferði er einfalt, jafnvel þó að það sé ekki alveg svo einfaldlega sýnt; fordóma og mannlega tilhneigingu til að hata hið ólíka. Ég elska þessa mynd, jafnvel þó, eins og margir gagnrýnendur hafa tekið fram, sé tjáning leikaranna (að undanskildum David Cronenberg, sem er frábær framkoma) frekar klípísk. Ég er samt ekki viss um að þeir eigi alfarið sök á snautlegu útliti sínu og skorti á dýpt, þar sem þetta eru algeng vandamál við að breyta bókmenntum í handrit. Allt í allt er þetta frábær mynd, að því tilskildu að þú búist ekki við henni að vera venjuleg hryllingsmynd.
[ "fear", "anger", "sadness" ]
Hvar byrja ég? Ég vildi njóta þessarar myndar og ég gerði það. Samt vildi ég geta notið hennar fyrir að vera enn ein uppvakningamyndin sem var ránsfengsins virði og það var það ekki. Þetta var öðruvísi unun. Þetta var óhollt, pervers glens sem ég tók þátt í að horfa á eina af fáránlegustu myndum sem ég hef séð hingað til. Og mér er alveg sama um hvaða afsökun Fulci sem er, það var engin afsökun fyrir því að þessi mynd gengi eins og hún fór. Þetta var léleg mynd í alla staði, en samt get ég samt ekki gefið henni undir 4 af tíu, sem er það sem ég gaf henni, því að jæja... ég gat allavega hlegið að þessari óhæfu mynd. þurfti að ímynda sér þessa uppvakninga, sem voru alls staðar uppi í loftinu á þessum byggingum...þurfti að ímynda mér að þeir væru annaðhvort með leiðindi eins og helvíti svo þeir skriðu upp á bjálkana, og settu sig hátt uppi í steinsteypu, eða þeir sáu holdugann. lifandi og flókinn hópur af skíthællum sem kom að, svo þeir tóku að sér að setja upp fjölmörg fyrirsát úr lofti. Djöfull, hvað annað er hægt að gera þegar þú ert dauður? Ég þurfti að hlæja að sumum uppvakningum sem sýndu sveiflur, spörk og hopp, sem virtust vera bardagaíþróttir, og sumum að ruglast eins og hefðbundnir kjötáhugamenn. Ég gæddi mér auga á fljótandi höfði sem aldrei var útskýrt. Ég horfði á í hreinni hryllilegri ánægju þegar landið sem þeir voru í, Filippseyjum, var algerlega umlukið þoku, miklum skammti af þoku og að tjarnir voru eins og þær voru sjóðandi kastalamó. Ég varð meira að segja að hrolla þegar ég sá að hönnunin fyrir lækningu við þessari plágu var teiknuð á krítartöflu sem áttahyrningur með línum sem teygðu sig frá hverju sjónarhorni, með "Dead One" skrifað í miðjunni. Ég varð að spyrja sjálfan mig...ef vísindin um að lækna uppvakninga séu svona auðveld, þá velti ég því fyrir mér hvort ég gæti komið með eitthvað til að koma uppvakningafaraldri af stað hér! Allt í allt voru áhrifin yfirborðs, talsetningin hræðileg, ég viss um að upprunalega virkaði sem léleg, sagan fáránleg, uppvakningarnir ósamkvæmir, jafnvel á slæman hátt gætu þeir allir verið svipaðir og konurnar ljótar, en ég fann mig hafa gaman af þessu. Þetta var skemmtileg klukka. Þetta reyndist vera mjög mjög slæm mynd og ég myndi ekki mæla með þessu nema maður sé fyrir lélegar kvikmyndir um leikstjórn, en samt, aftur segi ég...hún var þess virði að hlæja vel. Ég þrái uppvakningamyndir, sama hvað það er, en þegar þetta var með nafni Fulci við það hefði það átt að vera miklu betra. Leyfðu mér að þora að segja, Zombie Holocaust var betri.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Mikið af athugasemdum notenda sem ég hef séð á IMDB fyrir þessa mynd gera það í rauninni ekki réttlæti. Í fyrsta lagi vil ég bara segja að þessa mynd á ekki að taka alvarlega. Þetta á að vera skemmtileg en samt heimskuleg mynd sem krefst þess ekki að maður hugsi, bara að njóta hennar. Ef þú horfir á þessa mynd með það í huga að sjá meistaraverk annað hvort í kvikmyndagerð eða í húmor, þá verður þú fyrir miklum vonbrigðum. Samt, ef þú vilt bara horfa á kjánalegan kvikmynd með nokkrum hæfileikaríkum leikurum/leikkonum, og góðar grínsetningar, þá muntu njóta þess.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Þráhyggja kemur í mörgum bragðtegundum og er til af ýmsum ástæðum; fyrir suma getur það verið ekkert annað en árátturöskun, en fyrir aðra getur það verið leið til að lifa af. Skortur á ræktun, ásamt vanhæfni til að semja um jafnvel einföldustu nauðsynjar daglegs lífs eða grundvallar félagslegar kröfur, getur neytt jafnvel snilling til að taka ákaft með því sem veitir persónulegan þægindahring. Og í öfgakenndum tilfellum getur viðfang þeirrar ánægju orðið augljós þráhyggja, rekið þann einstakling áfram þar til það sem byrjaði sem leið til að lifa af verður sjálft hvati að ógildingu hans, og eins og við komumst að í 'The Luzhin Defence', í leikstjórn Marleen. Gorris, hátt greind mun ekki tryggja viðunandi lausn á vandanum og getur í raun aukið ástandið. Þráhyggja, að því er virðist, hefur enga fordóma eða val; þar að auki gefur það engan fjórðung. Á ítölskum úrræði á 2. áratugnum er Alexander Luzhin (John Turturro) einn fjölmargra sem þar eru saman komnir á skákmóti, sem verður heimsmeistari. Luzhin er meistari leiksins, en hann er berskjaldaður að því leyti að skákin er löngu hætt að vera honum leikur; frekar, það er þráhyggja hans, að eitt sem uppgötvaðist í barnæsku sem sá hann þó algjörlega vanhæfni hans á að því er virðist öllum sviðum lífsins, og gerði honum kleift að takast á við lúmskur réttindaleysi nánustu fjölskyldu sinnar. Svo Luzhin er snillingur með akkillesarhæll, galli sem kannski aðeins einn annar veit um og skilur, og gerir sér ennfremur grein fyrir að hægt er að nýta sér hann til eigin hagnaðar á þessu móti. Sá maður er Valentinov (Stuart Wilson), fyrrverandi leiðbeinandi Luzhins, sem eftir nokkurra ára fjarveru hefur skyndilega birst aftur og látið Luzhin vita. Valentinov er óvelkomin, truflandi nærvera Luzhin og enn og aftur hótar lífið að gagntaka hann. Hann er ekki aðeins að fara að mæta ógnvekjandi andstæðingi á mótinu, Turati (Fabio Sartor), sem hann gerði jafntefli gegn í fyrri leik eftir fjórtán klukkustundir, heldur er hann einnig að reyna að leysa nýjan þátt í lífi sínu-- tilfinningar hans til ungrar konu sem hann hefur hitt á dvalarstaðnum, Natalia (Emily Watson). Og, þótt hann sé snillingur, safnast dökk ský yfir hann sem gætu ýtt Luzhin enn dýpra inn í þráhyggjuna sem hefur verið frelsandi náð, sem og bölvun, allt hans líf. Til að segja sögu Luzhins notar Gorris á áhrifaríkan hátt endurlit til að afhjúpa smám saman þætti bernsku hans sem leiddu mjög fljótt til þráhyggju hans um skák. Og eftir því sem bakgrunnur hans er kominn, gefur það innsýn sem gerir áhorfendum kleift að skilja betur hver Luzhin er og hvernig hann komst á þennan stað í lífi sínu. Fyrir senur bernsku sinnar áferðar Gorris þær með viðeigandi dimmu andrúmslofti og lúmskri tilfinningu fyrir forboði sem heldur áfram inn í, og liggur til grundvallar, núverandi, sálrænni umhverfi dvalarstaðarins. Umskiptin sem hún vefur saman fortíð og nútíð í gegnum eru vel meðhöndluð og með þeim hraða sem Gorris setur gefur það hrífandi en samt óþrjótandi framsetningu sem virkar einstaklega vel. Hún undirspilar líka ógnina sem stafar af nærveru Valentinovs, einbeitir sér að dramatíkinni frekar en spennunni, sem á endanum er til þess fallið að auka heildaráhrif myndarinnar, sem gerir harmleik Luzhins enn trúverðugri og órólegri. Eini þátturinn sem gerir þessa mynd svo eftirminnilega er hins vegar áhrifamikil frammistaða John Turturro. Til að þessi mynd virki verður Luzhin að vera algjörlega trúverðug; eitt falskt eða sýndar augnablik væri hörmulegt, þar sem það myndi taka áhorfandann strax út úr sögunni. Það gerist hins vegar ekki og myndin virkar, því Luzhin Turturro skapar er óaðfinnanlega heiðarleg og raunsönn. Hann fangar snilli Luzhins, sem og vanhæfi hans, og kemur persónu sinni fram í orðum sem eru einstaklega fróðleg og mjög raunveruleg. Þetta er frammistaða sem jafnast á við, ef ekki betri, túlkun Geoffrey Rush á David Helfgott í "Shine". Og þegar þú berð saman verk hans hér við aðrar persónur sem hann hefur skapað, allt frá Sid Lidz í 'Unstrung Heroes' til Pete í 'O Brother Where Art Thou?' til Al Fountain í 'Box of Moonlight', þú áttar þig á því hvað Turturro hefur ótrúlegt svið sem leikari og hvað hann er merkilegur listamaður. Sem Natalia er Emily Watson líka frábær og skilar nokkuð hlédrægri frammistöðu þar sem hún þróar og kynnir persónu sína nokkuð vel. Þrátt fyrir að hún þurfi að vera dálítið útsjónarsöm til að tengjast Luzhin, tekst Watson að gera það á innsýnan hátt sem skilar fullkomlega árangri. Mikilvægast er, vegna smáatriðin sem hún færir í frammistöðu sína, gerir það hraðað samband hennar við Luzhin trúverðugt og gefur sögunni fullan trúverðugleika. Þú verður að horfa í augu Watson til að vita að tilfinningarnar sem hún er að miðla eru raunverulegar. Þetta er stórkostleg vinna frá hæfileikaríkum og hæfileikaríkum leikara. Í aukahlutverkum eru Geraldine James (Vera), Christopher Thompson (Stassard), Peter Blythe (Ilya), Orla Brady (Anna), Mark Tandy (faðir Luzhins), Kelly Hunter (móðir Luzhins), Alexander Hunting (Young Luzhin) og Luigi Petrucci (Santucci). Vel unnin og afhent, ,,The Luzhin Defence', er tilfinningalega áhrifamikil mynd, sett fram með takmarkaðri samúð sem vekur sorgartilfinningu og ef til vill hugleiðingu um ómannúðleika mannsins í garð mannsins. Við þurfum auðvitað enga bíómynd til að segja okkur að það sé grimmd í heiminum; en við erum vel þegin með miðlinum kvikmyndahússins þegar hún minnir okkur á eitthvað sem við ættum aldrei að gleyma, þar sem við höfum öll hæfileikann til að framkalla jákvæðar breytingar og gera gæfumun í lífi þeirra sem eru í kringum okkur. Ég gef þessum 9/10 einkunn.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
rómantík án tilfinninga, drama um málefni án marks (eða drama). Þessi mynd á að vera allt þetta og misheppnast á hverjum einasta reikning, eins og hún sé ekki að reyna. Eða eins og leikstjóri/klippari/handritshöfundar teymið sé ekki í alvörunni að reyna. Leikararnir eru færir - þeir þurfa betri stuðning. Einn þáttur sem bregst ekki er skorið eftir George Delarue. Falleg og áhrifamikil. Þvílík skömm að það er fest við þessa mynd. Í góðri kvikmynd samræmast orð og hreyfingar leikara og tónlist og auka áhrifin. Þessi ritstjóri pússaði á tónlist án tillits til samræðna og hreyfingar. Ástarsenan er sérstaklega grátleg að þessu leyti: móðgun við hæfileika aðalleikaranna. Það er annar þáttur í myndinni sem virkar: staðsetningarljósmyndun. Sérstaklega eitt augnablik í Grand Central Station. Ég hafði giskað á fyrirfram hvað væri að fara að gerast; en hvernig það var tekið upp í því umhverfi var hrífandi. Sumir fréttaskýrendur á þessu borði hafa bent á að bandarísk aðlögun á glæpamönnum nasista hafi í raun átt sér stað á þessum árum MacCarthy-hræðslunnar. Um leið og myndin virðist fara að horfa alvarlegum augum á bandarískt samfélag fer hún yfir í hefðbundna rómantík; Áður en mannlegar tilfinningar ná að hreyfa við okkur er hún á leið í (fyrirsjáanlegan) „spennu“ flótta. Rétt eins og myndin móðgar hæfileika leikaranna, móðgar hún málefnin sem hún þykist (og tekst ekki) að taka upp. Þú ert varaður við.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Dolelemite (1975) er klassísk sértrúarsöfnuður. Með Rudy Ray Moore í aðalhlutverki sem pimp-ofurhetjan sem reynir á röng réttindi á meðan hún ögrar MANNUM í leiðinni. Hann á tvo óvini, að enginn góður Willie Green og sleazy borgarstjóri. Horfðu á Dolemite sparka, kýla, lemja og pimpa sig yfir skjáinn. Hvað heitir maðurinn? DOLEMITE!Áhugaverð mynd sem ruddi brautina fyrir kynslóð rappara og flytjenda. Til að selja fleiri veisluplötur hans gerði Rudy Ray Moore nokkrar á ódýru myndunum á áttunda áratugnum. Sjálfframleiddur og markaðssettur kom hann til móts við ákveðinn markhóp. Sumt fólk kallar það svartabrot aðrir kalla það rusl, ég kalla það skemmtilegt. Dolemite var fylgt eftir með hálfgerðri framhaldsmynd The Human Tornado og beint myndband Return of Dolemite 25 árum síðar. Mjög mælt með, ákveðin sértrúarsöfnuður! Neðanmálsgreinar, ef myndin væri almennilega möluð á myndbandi myndirðu ekki sjá boom mikes. Dolemite var skorið til að fá R-einkunn.
[ "fear", "sadness", "anger" ]
Í Íran er konum formlega bannað að taka þátt í íþróttaviðburðum karla. Í júní 2005 á Íranslandsliðið í knattspyrnu mikilvægan leik gegn Barein á Azadi-leikvanginum fyrir undankeppni HM. Hópur íranskra stúlkna og unnendur fótbolta klæðir sig eins og stráka og reynir árangurslaust að komast inn á völlinn og er handtekinn. Fótbolti (og lið Flamengo), strönd og kvikmyndir eru mínar mestu ástríður; Þess vegna elskaði ég þennan litla gimstein um hóp stúlkna og ástríðu þeirra fyrir fótbolta. Leikstjórinn Jafar Panahi, úr "The White Balloon", "The Mirror" og "The Circle", tók þessa mynd daginn sem Íran sigraði Barein og komst á HM í Þýskalandi. Dramatískt og fyndið ævintýri þessara írönsku stúlkna er ein yndislegasta mynd sem ég hef séð. Atkvæði mitt er níu.Titill (Brasilía): Ekki tiltækt
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Ég hef horft á þessa mynd að minnsta kosti 30 sinnum, kannski oftar, og í hvert skipti sem ég horfi á hana dreg ég inn í myndina og aftur til 1963! Kvikmyndin tekur mig í nostalgíufrí í hvert sinn sem ég horfi á hana. Ég held að það sem er mikilvægt að segja hér er að ég var 15 ára árið 1963 og ég man "áður en Kennedy forseti var skotinn og áður en bjöllurnar komu." Ég finn fyrir mér segja eitthvað eins og: "Ég bar vatnsmelónu." og fattaði svo hversu heimskulegt þetta var! Jennifer Gray leikur Frances "Baby" Houseman í Dirty Dancing. Baby ætlar að byrja í háskóla í haust. Hún fer til Kellerman í frí með fjölskyldu sinni (mömmu, pabba og systur Lisa). Einn af dönsurunum, Penny (leikinn af Cynthia Rhodes) verður ólétt af annarri starfsmanni (einn af háskólastrákunum sem Max Cantor leikur) og hefur tækifæri til að fara í fóstureyðingu en það er á kvöldin sem hún og Johnny (Patrick Swayze) ætla að dansa á nálægu hóteli.Þannig er þörf á útfyllingardansara fyrir Penny. Johnny er sannfærður af Penny og Billy frænda hans (Neal Jones) um að hann geti kennt Baby að dansa í tæka tíð fyrir sýninguna. Barn að læra danssporin með Penny og Johnny eru dásamlegar senur! Faðir Baby (Doctor Jake Houseman leikinn af Jerry Orbach) kemur Penny til bjargar þegar fóstureyðingin er gerð rangt. Dirty Dancing leiddi til mín í þetta skiptið í sögunni þegar stúlkur urðu óléttar og fóru í fóstureyðingu í bakherbergjum af slátrara. Um þetta leyti (1963) dóu margar stúlkur í raun af þessari tegund fóstureyðinga - en þá voru ekki margir möguleikar fyrir stelpu. Lonnie Price leikur frábæran yfirburða barnabarn (Neil Kellerman) við Max Kellerman eftir Jack Weston. Jane Brucker stendur sig frábærlega sem pirrandi systir Baby, Lisa Houseman. Tónlistin er frábær og dansinn dásamlegur! „Skítugu dansararnir“ eru alveg yndislegir og mjög kynþokkafullir - ég finn undrun Baby þegar hún sér þá fyrst dansa og segir: „Hvar lærðu þeir að gera það?“. Jennifer Gray og Patrick Swayze eru bara fullkomin saman í sitt hvoru lagi hlutverkum. Lag Patricks, "She's Like The Wind" fær tár í augun í hvert skipti sem ég heyri/horfi á það í þessari mynd. Myndin endar á uppsveiflunni, en lætur þig langa til að vita hvað gerist næst í lífi Baby og Johnny. Dirty Dancing gefur eitthvað nýtt í hvert sinn sem það er horft á það - Það dáir áhorfandann af nostalgíu, tilfinningu um að vilja að það verði 1963 aftur.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Nora er einstæð tveggja barna móðir sem vill enn lifa lífi ungs listamanns á áttunda áratugnum, eins og vinkonur hennar, hópur rithöfunda, söngvara og leikara. Hugmyndafræði „frjálsu ástarinnar“ er ekki alveg út úr kerfinu og Nora treysti sér ekki til að verða ástfangin, sérstaklega af dópista. Hazlehurst vann sín fyrstu af tveimur AFI-verðlaunum á fjórum árum fyrir magnaða túlkun sína á Noru, sem sér til þess að hún geri það rétta af börnum sínum, en verður ástfangin af dópistanum Javo (Friels) á sama tíma. Garner, sem síðar átti eftir að leika í myndum eins og LOVE AND OTHER CATASTROPHES og STRANGE PLANET er vel leikin sem dóttir Noru fyrir kynþroska, og Caton (kannski tilbúinn fyrir hlutverk sitt sem stjórnandi lífsstílsþáttarins HOT PROPERTY árið 2000? ?) kemur fram sem skeggjaður málari. Snemma átak leikstjórans Cameron er sigurvegari; hann hélt áfram að gera hina margverðlaunuðu smáseríu MY BROTHER JACK meðal síðari verkefna sinna. En það er hin töfrandi sending Hazlehurst sem vekur lífi í hinu gáfulega, leitandi handriti, byggt á verðlaunaskáldsögu Helen Garner.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
allt í lagi, en bara heimskulegt. Ekki slæmt fyrir hryllings/gamanmynd. Ég var að lesa hvernig fólk breytti því með Michael útgáfunni og það er gott bragð að mínu mati því sumt fullorðið fólk hatar hrylling og þegar þeir sjá þessa mun það vekja áhuga þeirra á hryllingsmyndum eins og þessari eða kannski (hef aldrei séð hana) hryllingurinn (hugsanlega gamanmyndin) frændi Sam, ég verð að sjá um að leigja eða kaupa myndina en sú 2. er miklu betri en þessi en ég keypti þessa á VHS á Amazon og fékk hana 21. nóvember, daginn fyrir þakkargjörðarhátíðina. virði fjóra kallanna, l.o.l. á þessari mynd.9/10
[ "fear", "anger", "sadness" ]
Ég leigði þetta og hélt að það gæti verið áhugavert, og það gæti hafa verið áhugaverð saga nema að hún var sögð á svo óáhugaverðan hátt. Erfitt að fylgja eftir, undarleg klipping, sundurlaus söguþráður, persónurnar muldra, allt saman hrikalega leiðinleg tímasóun. Ég gat bara ekki sett mig inn í það og var alveg sama hvað varð um persónurnar - ekki einu sinni Ian Holm gat bjargað þessari mynd. Nema þú þurfir lækningu við svefnleysi, myndi ég sleppa því. 3/10, og það er að vera örlátur.
[ "fear", "sadness", "anger" ]
"Brauð" skekur mjög skarpt venjur hryllingsmynda almennt og "Night of the Living Dead" sérstaklega og er stöðugt uppfinningasamur. Framleiðslugildin eru stundum svolítið gróf (það er stúdentamynd, þegar allt kemur til alls), en hún missir aldrei sjónar á því markmiði sínu að skemmta. Hey - George Romero líkaði það nógu vel til að hafa það á endurgerðu "Dead" myndbandsspólunni, laserdisknum og DVD... það ætti að segja þér eitthvað.
[ "fear", "anger", "sadness" ]
Þegar ég var krakki elskaði ég bæði Bill & Ted kvikmyndir. Annað kvöld var Bogus Journey í gangi og þar sem það voru að minnsta kosti 5 ár síðan ég sá hana síðast ákvað ég að stilla inn. OG ÉG ELSKAÐI ÞAÐ ALLTAF AFTUR! Þessi mynd er enn fyndin eftir öll þessi ár. „Excellent Adventure“ er betra, en þetta rokkar alveg eins. Vissulega eru sumar frammistöðurnar svolítið cheesy, en hey, öll þessi mynd er cheesy á flottan hátt. Auk þess er hún með flottustu persónugerð dauðans í kvikmynd! Að lokum: Algjörlega eins og ekki svikinn bíómynd náungi! Way Frábært! STÖÐ!!!
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Ég horfði á þessa seríu eftir að ég hafði séð Naked Gun myndirnar. Mér fannst hún miklu betri en myndirnar og mér fannst þær frábærar! Þessi þáttaröð límir þig bókstaflega við sjónvarpstækið í aðdraganda næsta orðaleiks, sjónarspils eða fyndna aðstæðna (tágustaðurinn alla nóttina, klúbbflamingó). Ég held að ég hafi aldrei hlegið eins mikið að sjónvarpsseríu á ævinni, jafnvel eftir að hafa séð bíómyndirnar fyrst og þar með vitað suma brandarana. Mér finnst synd að aðeins sex þættir hafi verið framleiddir, en ég er sammála því að það yrði mjög erfitt fyrir höfundana að viðhalda þessu gamanleikstigi í fleiri þætti. Á heildina litið er þáttaröðin ómissandi fyrir þá sem hafa gaman af orðaleikjum, lélegum brandara og töfrandi sjónarspilum.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Allt í lagi þegar ég sá sýnishornin af þessari mynd fannst mér hún mjög skelfileg og var frekar spennt að sjá hana eins og hópurinn sem ég var með. Núna þegar ég bý í Ameríku, sérstaklega í þessum kosningum, sé ég nokkra mjög blekkjandi hluti en ég verð að segja að þessar forsýningar voru í efsta sæti listans. Ég skil ekki hvernig svona margir gætu orðið hræddir við þessa mynd. Ég tók bara virkilega eftir tveimur alvöru stökksenum og hoppaði bara á eina. Öll myndin var einstaklega fyrirsjáanleg og kannski klúðraði það sumum stökksenunum fyrir mig. Hvað varðar hljóðbrellurnar sem svo margir eru svo hræddir við að mér fannst þeir í besta falli kómískir. Ó og uhh catboy hvaðan kom það og hvers vegna? Versta hávaðinn í allri myndinni hlaut að vera skrítinn stunur. Hvernig hræðir það einhvern? Ég get auðveldlega gert þennan hávaða. Ekki misskilja mig núna, ég hef alltaf elskað allar þessar mjög slæmu skelfilegu kvikmyndir sem þú hlærð bara út í gegn en ég hélt ekki einu sinni að þessi væri með það að segja að hún væri einfaldlega slæm.
[ "fear", "anger", "sadness" ]
Þó að ég telji mig ekki vera mikinn aðdáanda ævintýramynda, vakti Stardust mig á því að sjá Michelle Pfeiffer í stiklunum sem illmenni (sérstaklega þar sem ég var að fara að sjá hana sem yfirráða Velma Von Tussle í Hairspray). Strákur, er hún svo sannfærandi vond hérna sem norn, sérstaklega með sína aldursljótu förðun í upphafi og enda! Robert De Niro er líka frábær sem sjóræningjaskipstjórinn sem neyðist til að fela sig „í skápnum“ til að vernda „orðspor“ sitt! Nánast allir leikarar eins og Claire Danes, Rupert Everett, Ricky Gervais, Peter O'Toole og margir aðrir vinna fínt verk hér. Þó að Danir og Pfeiffer séu klassískar snyrtifræðingur, þá eru líka töfrandi andlit Siennu Miller, Olivia Grant (sem Girl Bernard) og Kate Magowan, sérstaklega þegar við hittum hana fyrst. Nýliðinn Charlie Cox er fínn sem aðalmaður Tristan og hann líktist föður sínum Dunstan svo mikið sem ungur maður að ég hélt að það væri hann í fyrstu senum með Magowan (reyndar Ben Barnes). Margar athugasemdir hafa borið þetta saman við Prinsessubrúðurina og þó að ég geti séð nokkra líkindi var aðalmunurinn sá að með PB vissirðu alltaf að þetta væri bara ímynduð saga eins og gamall maður sagði barnabarninu sínu. Stardust fær þig til að trúa, að mestu leyti, að það sem þú sérð og heyrir hefði í raun og veru getað gerst, jafnvel með öllu því fyndna sem gerist í gegnum tíðina. Svo á þeim nótum, þá mælti ég eindregið með Stardust.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Þetta er annar dæmigerður ótrúverðugur og óskynsamlegur hluti af Hollywood drekstri.Kurt Russell, sem Snake Pliskin í viðskiptajakkafötum, sannfærir mig um að hann hafi verið betri 2. baseman. Ray Liotta sem geðrofslöggan er algjörlega fyrirsjáanlegur og fáránlegur. Madeline Stowe er hennar venjulega pappasjálf, og gerir lítið til að vera sannfærandi fórnarlamb. Sérhver atriði í þessari persiflage er algjörlega fyrirsjáanleg allt til enda þegar Kurt dregur Ray með vasi eða eitthvað, slær hann niður og út. Kurt og Madeline faðma sig síðan í lok myndarinnar, og ALLIR --- nema Russell og Stowe, VEIT að Liotta ætlar að standa upp aftur og ógna parinu aftur. Hann gerir það að sjálfsögðu og Russell borar hann 10 sinnum með 9mm hans, sem var ALVEG óþarfi. Þessi mynd gæti alveg eins endað með bláköldu atriðinu --- NEMA Hollywood dáðir um óþarfa ofbeldi, og því meira sem þeir geta bætt við, eða "bætt", því meira slúður verða þeir.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Þessi mynd er aðallega byggð á tilfinningum og samskiptum fólks. Það eru aðeins þrír staðir (skólinn, verslunin og vagnhúsið) sem eru raunverulega notaðir. Það er þó fyrst og fremst heima hjá þjálfaranum. Kvikmynd þarf ekki tæknibrellur eða ótrúlegt útsýni til að vera mögnuð í sjálfu sér. Fjórir vinir sem höfðu bundist á körfuboltadögunum hittast. Einn er ríkur, mikilvægur og hefur enga raunverulega ást utan peninga. Maður vill verða borgarstjóri aftur, en samkeppni hans er að gera hann sár. Maður vill vera yfirmaður skólans og sjá um fjölskyldu sína. Einn er alkóhólisti á ferðalagi. Í fyrsta lagi elska ég leikarana í þessari mynd. Þau hafa öll verið mér nöfn. Þeir sönnuðu gildi sitt hér. Eitt af mikilvægustu augnablikunum er þegar Tom, leikinn af Gary Sinise, sprengir þjálfarann ​​í loft upp. Hann öskrar og tuðar um hvernig þjálfarinn svindlaði í sigurleiknum. Hann flautar þjálfarann ​​og öskrar til baka setningarnar hans - "Fyrirgefðu mér faðir, því ég hef syndgað!" Það er ótrúlegt að horfa á, með orku sem bara kælir þig. Mjög mælt með því fyrir alla sem skilja mannlegar tilfinningar og þurfa ekki glansandi áhrif til að vekja áhuga þeirra.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Má ég vinsamlegast segja fyrst af öllu að ég fann svo mikið fyrir þessari mynd að ég skráði mig á IMDb sérstaklega til að endurskoða hana. Og umsögn mín? Þetta er auðveldlega versta mynd sem ég hef séð. Samantekt myndarinnar hljómaði áhugaverð - nasistar, dulspeki, tímaflakk o.s.frv., en söguþráður kvikmyndanna náði ekki að koma öllum þessum þáttum almennilega saman. Manstu eftir þættinum af South Park sem sýndi sjókökur sem skrifuðu Family Guy með „hugmyndakúlum“? Skrifuðu þessir sjókökur líka Unholy? Það er eins og rithöfundurinn hafi viljað láta allar þessar mismunandi hugmyndir fylgja með, en hafði ekki hugmynd um hvernig ætti að tengja þær allar saman, og síðan til að gera hlutina enn minna sens, innihélt hann Donnie Darko-esquire tímaferðalagsþema til enda, sem klúðraði tímaröðinni .Ég gat sagt frá því snemma að þetta væri slæm mynd. Tæknibrellur voru of lágt fjárhagsáætlun fyrir eitthvað betra en beint á DVD. Leikurinn var ekki frábær, en í sanngirni hef ég séð verri. Ég mun lofa nasistamálverkin, þau voru hrollvekjandi, en vondi nasista-slátrarinn var bara grínisti. Ég hef enga vendetta á móti þessari mynd eða neitt, en satt best að segja er ég ekki einu sinni í hryllingstegundinni. En þessari mynd er ekki hægt að lýsa sem spennu eða drama. Ef þessi saga hefði verið vel sögð hefði þetta verið góð mynd. En það hefur verið ofboðið. Waaaaay yfirhöfuð.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Ben, (Rupert Grint), er mjög óhamingjusamur unglingur, sonur óhamingjusams giftra foreldra sinna. Faðir hans, (Nicholas Farrell), er prestur og móðir hans, (Laura Linney), er ... jæja, við skulum bara segja að hún sé dálítið hræsnisfull hermaður í her Jesú. Það er aðeins þegar hann tekur við sumarvinnu sem aðstoðarmaður illa kjaftaðrar, sérvitrar, einu sinni frægu og nú gleymdu leikkonunni Evie Walton, (Julie Walters), að hann finnur sig loksins í sannri „Harold og Maude“ tísku. Auðvitað er Evie mjög óhamingjusöm sjálf og það er fyrst þegar þessir tveir sorglegu sekkar finna hvor annan að þeir geta lagt gagnkvæma eymd sína til hliðar og lagt leiðina til hamingju. Auðvitað er þetta brjálæðislegt og tilfinningalegt og mjög fyrirsjáanlegt en það á erfiðar hliðar við það líka og Walters, sem gæti sofnað-ganga sig í gegnum svona hluti ef hún vildi, er frábær. Það er þegar hún setur brjálæðið til hliðar og finnur patosinn í karakternum, (eins og að slá á flöskuna og kasta upp í vaskinum), sem hún er upp á sitt besta. Vandamálið er að hún er eina áhugaverða persónan í myndinni (og það er ekki vegna handritsins sem gerir engum greiða). Grint er aftur á móti ekki bara óánægður; hann er líka frekar leiðinlegur á meðan sterkju tíkin hennar Linney er algjörlega einvídd. (Hún er samt með enska hreiminn af pat). Það besta sem hægt er að segja um það er að það er vægast sagt ánægjulegt - með áherslu á hógværð.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Ekki högg á Korman þar sem hann var mjög fyndinn í Carol Burnett þættinum. Hann var líka góður í að leika aukapersónur í kvikmyndum Mel Brooks ("High Anxiety" kemur upp í hugann). Hann er þó ekki manneskja sem getur borið kvikmynd í einvígishlutverkum hvorki meira né minna. Þessi er í grundvallaratriðum „Gremlins“ knockoff, eftir hefð fyrir kvikmyndum eins og „Critters“ og „Ghoulies“. Hún er heldur ekki sérlega góð aftaka, á pari við "Ghoulies", en með mun léttari tón þar sem hún er hvergi nærri eins dimm og sú mynd varð. Reyndar er þessi of léttur og froðukenndur og því miður fara margir brandararnir á endanum. Þó að ég hafi gefið henni 3 fyrir stig, þá er þetta aðeins vegna þess að það er til kvikmynd sem er jafnvel enn verri "Gremlin" högg. Ef þú horfðir á Mystery Science Theatre 3000 veistu þann sem ég er að tala um...hinn alræmda "Hobgoblins". Þessi er með gaur að finna smá kríu á einhverjum neðanjarðarstað (ég sá þessa mynd bara einu sinni fyrir löngu svo ég man ekki allt greinilega) og hún byrjar nógu vingjarnlega. Hins vegar verður þessi skepna fljótt óvingjarnlegur og auðvitað hrygnir fleiri og það er myndin. Fleiri missir en smellir í brandaradeildinni og það er líka virkilega lélegt að sjá Korman leika vonda bróðurhlutverkið. Best að sleppa þessu, en þá gætirðu viljað kíkja á þetta bara fyrir kicks.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Ég skammast mín fyrir að hafa farið í leikhús til að horfa á þessa mynd þegar hún var frumsýnd. Þó að ég geri ráð fyrir að þunnt dulbúin lýsing hennar á sögu Aristótelesar Onassis og Jackie Kennedy sé nógu vel gerð, þá er þetta kvikmynd sem hefði aldrei átt að vera gerð til að byrja með; þar af leiðandi lág einkunn mína. Kvikmyndin fjallar um auðugan grískan viðskiptahákarl sem heitir Theo Tomasis, sem beitir og vinnur yndislegu ungu ekkjuna, Liz Cassidy, af drepnum Bandaríkjaforseta. Hljómar kunnuglega? Já, allt nema nöfnin. Leikarahópnum er ekki að sakast. Anthony Quinn leikur gríska auðkýfinginn til fullkomnunar, og það er að minnsta kosti nokkur huggun, nýbúinn að lesa að Ari hafi sjálfur óskað eftir Quinn í hlutverkið. Jacqueline Bisset er auðvitað falleg og fáguð í hlutverki (fyrir alla muni) Jackie, og James Franciscus hefur alls amerískt útlit forsetans. Ég hef ekki séð þessa mynd síðan hún kom út, né vildi ég óska ​​þess. að sjá það aftur. Ég virðist muna nokkuð illa orðalag og almenna grófleika. Annars býst ég við að þetta sé tilkomumikill og álitinn náinn innsýn inn í þotulíf hinna ríku og frægu, sem ærslast um borð í snekkjum þeirra, ströndum, laugum o.s.frv. Já, landslag grísku eyjanna er stórbrotið, besti hluti myndarinnar. Af sinni gerð er það allt í lagi, býst ég við. Það er enginn endir á sjónvarpsmyndum um Kennedy hjónin, sem ég játa að ég hef stundum stillt inn á, og ekki mér til sóma. Þetta er í rauninni bara annað. Miklu betra að leyfa Aristótelesi og Jacqueline Kennedy Onassis að hvíla í friði.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Þetta er sennilega óviðkomandi mynd sem ég hef séð. Ég horfði á hana vegna þess að ég er með vægan blett fyrir Leon (allt annað sem Besson hefur gert hefur verið bara hræðilegt, að mínu mati, fyrir utan handritið að Wasabi) og Jean Reno. Það er til marks um hversu léleg þessi mynd er að Reno, einn af mest sjarmerandi og áreynslulausasti leikaranum (að vísu er hann nýbyrjaður hér) getur ekki gert þessa mynd, eða augnablikin sem hann er á skjánum, áhorfanleg. allt mjög kvikmyndaskólakennt: svart og hvítt, engin samræða, fólk að gera hluti án sýnilegrar ástæðu, fólk eltir hvert annað á meðan það er aftur á móti elt af skjálfandi myndavél. Og, fyrirsjáanlega, er ekkert af því skemmtilegt. Þetta er ekki "French Mad Max" eins og sumir hafa haldið fram (reyndar held ég að þeir meini "Mad Max 2") - þetta er yfirborðskenndur samanburður sem byggir aðeins á því að báðar myndirnar hafa post-apocalyptic stillingu, og er bara svona athugasemd sem þú vilt búast við frá einhverjum sem veit ekki hvað þeir eru að tala um. Mad Max 2 var pulsandi, Mad Max 2 var spennandi, Mad Max 2 var tímans virði - Le Dernier Combat er ekkert af þessu. Ég veit að það á að vera töff að hafa gaman af listrænum svarthvítum franskum kvikmyndum og jafn töff að segja þú sást eitthvað í þeim sem annað fólk sá ekki (eða þér tókst að sitja í gegnum það án þess að vera syfjaður), þess vegna myndi ég ekki treysta neinum sem segist vera hrifinn af Le Dernier Combat, því ég sé ekkert þess virði í því af neinu tagi; það biður um svo mikið og gefur ekkert til baka. Ég fann sjálfan mig að reka frá því eftir um það bil fimm mínútur og það gerði aldrei neitt til að ná fullri athygli. Sá sem getur setið í gegnum það án truflunar er ekki mannlegur, eða í mesta lagi geðrof. (Reyndar eru þeir sennilega bara að reyna að virðast "svalir").
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Saklausi meyjan Indri lendir í vændihúsi sem er rekið af miskunnarlausum hallæri MG. Indri lendir í fangelsi í einkafangelsi MG eftir að hún neitar að elska hann. Indri og heimsmeistarinn Helga taka að sjálfsögðu höndum saman og ætla að flýja. Blah, óinnblásin leikstjórn Maman Firmansyah og daufa, talandi handrit Piet Burnama grafa rækilega undan hvers kyns drasli lífsþrótti sem þessi mynd þarf til að geta flokkast sem ánægjulegt stykki af ungbarna-bak við rimlana arðrán: hægur hraðinn dregur sársaukafullt út, það er engin óþarfi kvenkyns. hvað sem því líður (stelpurnar sýna ekki einu sinni húð í skyldusturtuatriðinu!), þær pyntingar sem búast má við og niðurlægingin eru bæði afskaplega tamin og lúmsk, hófsamur rjúpan heilla ekki heldur, og jafnvel fáránleg catfight röð er ekki ekkert til að æsa sig yfir. Kvikmyndataka fótgangandi Thomas Susanto, hlægilega ömurleg talsetning, ofboðslega langur 102 mínútna sýningartími, sappy þemalagið og kornboltaskor Gatot Sudarto bæta enn frekar gremjulega móðgun við hræðilegan meiðsli. Aðeins nokkur almennileg aðgerð til að brjótast út á síðustu hjólinu býður upp á smá léttir frá annars of miklum þreytukasti. Algjör geisp-framkallandi dúlla.
[ "fear", "anger", "sadness" ]
Þrátt fyrir að ég geti séð hugsanlega endurleysandi eiginleika þessarar myndar með því að vera fróðleiksfús, þá hélt ég örugglega að sársaukafullt langa eðli þess hvernig senuuppbyggingin spilaðist væri of mikils til að fara fram á af flestum áhorfendum. Gífurleg göt í handritinu eins og „faðir þinn dó í dag“ ummæli móðurinnar sem aldrei var útskýrð, gerðu það enn erfiðara að reyna að skilja þessar persónur. Þetta vann fyrsta sætið í Cannes árið 2001 sem er áfall miðað við. Kannski höfðu Frakkar verið sveltir í film noir það árið og voru örvæntingarfullir í eitthvað jafn sadisískt og þessa mynd. Ég skildi löngu atriðin sem tæki til að halda áhorfandanum eins óþægilegum og mögulegt er, en þegar það var samræmt við vanhæfni til að tengjast aðalpersónunni fór það of langt fyrir mig og hélt mér í vopna fjarlægð frá sögunni að öllu leyti. Þetta er kvikmynd fyrir aðeins dyggasti aðdáandi film noir og sá sem býst ekki við neinni ánægju af því að hafa horft á kvikmynd þegar henni er lokið. ÉG ELSKAÐI kvikmyndir eins og "Trainspotting" eða "Requiem for a Dream" - sem voru mun meira truflandi en að minnsta kosti gáfu áhorfandanum eitthvað í leiðinni við klippingu og skeið. Að horfa á þessa hægu og sársaukafullu þögn kennaranna senu eftir senu varð bara svo óþarfi að mér fannst það leiðinlegt - og mig langaði virkilega að líka við þessa mynd í hvert skipti.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Þó að allar Fleischer/Famous Studios „Superman“ teiknimyndirnar séu frábærar, þá er „Billion Dollar Limited“, sú þriðja í seríunni, líklega sú besta af hlutnum hvað varðar heildarfjör, söguþráð og hraða. Hvers vegna hún var ekki einu sinni tilnefnd til Óskarsverðlauna sem besta stuttmyndin fyrir árið 1942 (Ótrúlegt nokk, aðeins sú fyrsta var það) í inexplicable.Hér er Lois Lane falið að sjá um flutning á einum milljarði dollara í gulli til bandarísku myntunnar. Grímuklæddir glæpamenn í ofurknúnum bíl sínum (fyrir 1942) leggja af stað á eftir lestinni, staðráðnir í að ná í þetta gull. Án þess að gefa of mikið upp, það sem fylgir er spennuferð fyrir bæði persónurnar og áhorfendur, með sannleika, réttlæti og Superman sigursæla í lokin. Eins og þeir gerðu í öllum Fleischer/Famous Superman teiknimyndunum, Clayton "Bud" Collyer og Joan Alexander, sem lék Clark Kent/Superman og Lois Lane í útvarpi, hefur heiðurinn af raddbeitingu hér, og Fleischer fjölær Jack Mercer fær smá að gera sem einn af vondu kallunum líka.
[ "sadness", "fear", "anger" ]
Þessi mynd hlýtur að vera ein sú versta sem ég hef séð koma á DVD!!! Söguþráðurinn hefði kannski klikkað ef myndin hefði fengið meira fjármagn og rithöfunda sem hefðu klippt vitleysuna og sjúklegu atriðin sem ég varaði foreldra mjög við.... En söguþráðurinn er eins og laus fallbyssa. Ef það væri eitthvað sem heitir að keyra í gegnum kvikmyndaframleiðandann - þá hefði þessi sprottið af því. Þetta minnti mig mikið á skyndimyndirnar sem voru gefnar út á sjöunda áratugnum, léleg handritsskrif og tökur. Einu skynsamlegu persónurnar í allri myndinni var barþjónninn og beverinn. Það sem eftir er af myndinni hefði auðveldlega getað verið gert af miðskólabörnum. Ég gef þessari mynd einkunnina 1 þar sem hún er sannarlega hræðileg og skildi eftir alla fjölskylduna mína með tilfinningu fyrir því að vera svikin. Mitt ráð - Ekki horfa á það!!!
[ "sadness", "fear", "anger" ]