review
stringlengths 31
49.8k
| sentiment
stringclasses 2
values |
|---|---|
Ef þú vilt bara vita allt sem þú vilt vita um WWII frá mörgum sjónarhornum, þá skilar þessi DVD diskur þér, þú munt læra nýja hluti og tryggja þér svo mikið að þú þarft ekki á neinni annarri heimildarmynd að halda. Það er ekki þörf á neinni annarri heimildarmynd um málið. Fáðu þetta, horfðu á þetta, lærðu af þessu. Gott fyrir skólann líka. Í kaupbæti skaltu horfa á þetta með Tora tora tora, spara einkar rúgbrauð, patton, hljómsveit bræðra, brú of langt, lengsta daginn og aðra WWII epík ásamt þessu til að gera þekkingu þína á WWII ennþá heilsteyptari. Rödd Sir Laurence Olivers eykur á heildar andrúmsloft hvers þáttar í þessari 26 þátta seríu. Í alvörunni þá finnurðu ekki betra WWII heimildarmyndasafn um málið. PERFECT 10! | positive |
Kvikmyndin var á kreiki frá upphafi til enda og b/w ljósmyndun hennar af ameríska hjartanu er stórkostleg. Okkur finnst við vera hjá þeim þegar þau fara yfir heiðar, yfir stóra landið og síðan til Mexíkó og aftur til Ameríku. Í lok myndarinnar er spegilmyndin af regninu á Robert Blake eins og agnarsmá fljót af svita og tárum sem renna niður andlitið. Að lokum fylgjum við þeim upp stigann að síðustu stundu þeirra. Glæpamennirnir tveir, sem Robert Blake og Scott Wilson leika, og Perry Smith og Dick Hickock sáust á, mátti sjá á hvaða götu sem er í hvaða bæ sem er. Hickock er brosmildur strákur í næsta húsi og Smith er gaurinn með stjörnur í augunum úr röngum bæjardyrum. Þetta atriði er sett fram í myndinni og það kemur okkur alltaf á óvart að glæpamenn eru ekkert öðruvísi útlits en aðrir. Illskan, jafnvel sú viðbjóðslegasta, er hluti af mannlífinu. Þessir tveir dellukarlar drepa heila fjölskyldu í leit að peningaskáp sem er ekki til staðar. Þegar þeir eru komnir á flótta fara þeir að skrifa lélegar ávísanir og finna slóð fyrir yfirvöld. Það eru margir fínir aukaleikarar. Ég er hrifinn af John Forsyth sem rannsóknarlögreglumanninum í málinu, Alvin Dewey. Einnig skín Will Geer í stuttu en frábæru atriði sem saksóknari. Mig hefur oft langað að sjá þessa mynd alla leið, enda aðeins búin að ná henni í stuttum snörpum tökum, ég náði ekki að gera hana loksins eftir að hafa keypt DVD-diskinn. Útkoman er fínasta klassíska glæpamynd sem ég hef séð. Ekki missa af þessari snilldarmynd. Fyrir mér snýst þessi frábæra kvikmyndagerð um þetta. | positive |
Þetta er frábær sýning sem er algerlega fersk og nýjung. Þessi venjulegi stóll (sem kona notar á konu) er skylduhljómsveit sem spilar eintóna lög, sömu gömlu brandarana og afritaði sömu mynstrið frá dögum Nebúkadnesars. Sennilega er það mynstrið sem Johnny Carson, Leno, Letterman, Conan, tóku upp eftir einum og öllum. Í dag virðist engin af þessum þáttum vera. Ég varð ástfanginn af þessum þætti fyrstu 10 mínúturnar og ætla að halda mig við hann. Þó of snemmt sé að segja það þá virðist þessi sýning vera án nokkurrar vitsmunalegrar forsögu. Flestir spjallþættir reyna svo mikið á sig að koma þessu verkefni á framfæri og ég vona að það sé það sem myndi gera þessa sýningu öðruvísi en allt hitt. Ég vona að þessi sýning standi lengi! Þegar ég sný aftur eftir marga mánuði elska ég ennþá þennan þátt og ég elska sjálfumgleðina í honum (Til dæmis staðfesting hans á því að aðeins pottþéttir einfarar væru heima að horfa á þáttinn hans á laugardagskvöldi og þar með, brandararnir eru fyndnir og aðeins grýttu gaurarnir fyndnir) sem felur þó ekki í sér venjulega apaköfun Conans O'Brien, svo dæmi sé tekið (ég veit að það er kardínálasynd að láta uppátæki O'Brien fæla sig frá því; en mér er mjög illa við stíl hans og endurtekningarsemi). Ég horfði aftur á þetta um kvöldið með Tom Arnold í henni. Makaskipti Ferensen á Makaskipti (og Nanny 911 í eldri þætti) eru bráðfyndin. Það er gaman að sjá paparassana, sérstaklega þegar öryggisvörður varar þá við að taka myndir af fólki og (ef mér skjátlast ekki) þá fara þeir að taka myndir af honum og hrópa „Gary Coleman“. Bætt við 16. apríl 2007: Komdu aftur enn einu sinni, ég er orðinn ruglaður af nágrannanum og hundinum hennar. Ég get ekki ákveðið hvort þetta sé brandari eða alvöru. Hvort heldur sem er var þetta fyndið eða ekki. Ég reikna ekki með að Spike Feresten lesi þessar síður, en kannski gerir hann það. Hann er klikkaðri en hópur af öpum og því er best að ég skrifi niður tillöguna mína hér fyrir hann: Ég myndi vilja að hann gerði heilan 30 mínútna þátt með Crazy Gideon, stjörnunni í sjónvarpsauglýsingu á síðkvöldum. Mig langar til að Crazy Gideon fái viðtal í spjallþætti Spike, syngi lag (og spili á gítar), geri skífu í röðinni SNL og einnig að svara spurningum áhorfenda varðandi mögulegt borgarstjóraefni sitt í Los Angeles (ég veit það, Crazy Gideon er kannski ekki meðvitaður um þetta en það eru til vefsíður þar sem er greint frá því hvers vegna hann væri tilvalinn í stöðu borgarstjóra LA). Guð gefi að svo sé! Snýr aftur 14. júlí 2007: Einhver skrifaði hér að Spike hlyti að múta fólkinu sem lofaði spjallþátt Spike. Ég játa að Spike mútaði mér en ég verð líka að játa að Rockefeller nafngreindi mig í erfðaskránni sinni og að í gærkvöldi hafði ég mök við Cindy Crowford. | positive |
Þetta snýst allt um að fá það sem maður vill þegar maður vill. Og skilaboðin í Áttunda kvennasamtökum Bláskeggs eru að gæta að því hvers maður óskar sér, þangað til maður óskar sér þess sem maður óskar sér. Flestir karlmenn hafa heyrt sögurnar um það sem gerist þegar kynferðisleg gremja manns er ekki létt og ákveðinn hluti af líkamsbyggingu manns er að verða blár. Misvitrir sjóræningjar til hliðar Cooper leikur vellauðugan mann sem er mjög vanur að fá það sem hann vill hvenær sem hann vill, lærir aðeins of seint að það var ekki eins og hann bjóst við og lærir aldrei sína lexíu fyrr en hann hleypur inn í hinn feikivinsæla Claudette Colbert. Í gegnum snúinn (í sál og raun) viðskiptasamning endar hann á því að giftast/kaupa hana með það fyrir augum að sænga hjá henni en hún fær ekkert af því (bókstaflega) og pirrar hann á hverju strái, í hverju horni og í öllum hornum, og herbergi og aðdráttarafli ferðamanna. Myndin hefur ákveðna franska skynsemi sem þýðir að hún hefur sterkan tvískinnung og leiðindahúmor fyrir deginum og skarpa brún sem maður er ekki vanur (og nýtur kannski ekki að sjá) í annað hvort Cooper eða Colbert. Ástæðan fyrir því að ég horfði á myndina var öll sú að þetta eru "like" leikarar og aðalatriðið í þessari mynd er að þetta er óliklegt fólk, eða í það minnsta viðkunnanlegt fólk sem hefur þróað með sér ólíkleg einkenni til að vernda sig, hugsar það, fyrir heiminum. Ef þú getur sætt þig við það á eigin forsendum þá finnurðu ánægju í þessari hnyttnu og fáguðu mynd. Og ánægja, eins og við sögðum, er það sem þetta snýst um. Slík mynd með slíku stefi kemur bara til, þegar öllu er á botninn hvolft, einu sinni í viku. ummm. blámáni. | positive |
Nú hef ég lesið einhverja neikvæða gagnrýni fyrir þennan þátt á þessari vefsíðu og hreinlega klökkna. Til þess að einhver haldi einu sinni að Sopranos-þættirnir séu ekki Sjónvarpið þá er ég hræddur um að ég viti ekki hvað heimurinn er kominn í. Leyfðu mér að segja þér svolítið. Ég fór að horfa á marga T. V þætti eins og Lost, Prison Break, Dexter, Deadwood og jafnvel Invasion. En allir þessir þættir misstu sambandið eftir fyrstu þáttaröðina, sérstaklega Lost and Prison Break sem er það sem ég neita að horfa á vegna þess að fyrirtækin tóku 2 snilldarhugmyndir og slátruðu þeim með því að gera fleiri en eina þáttaröð. Svo erum við með The Sopranos. Ég get með sanni sagt að þetta er eina sjónvarpsþáttaröðin sem ég hef horft á þar sem ég hef verið þrælað í öllum þáttaröðum hennar, og það sem meira er, öllum þáttum hennar. Það er engin deild sem þessi þáttur skarar ekki fram úr í. Leiklist-Ekkert sem er ofboðslega stórt. James Gandolfini er einn af mínum uppáhalds leikurum og mér finnst leikur hans alveg stórkostlegur í öllum þáttum, eftir að ég heyrði að HBO vildi fá Ray Liotta til að leika Tony fannst mér að það hefði verið betri kosturinn en eftir að hafa horft á fyrstu þættina vissi ég hins vegar að HBO hafði staðið sig frábærlega í að leika James sem Tony. Hráar tilfinningar sem hann sýnir eru svakalegar. Svo eigum við alla aðra, Edie Falco, Michael Imperioli, Lorraine Bracco, Dominic Chianese (sem er minnst sem Johnny Ola í Godfather Part 2) og persónulegu uppáhaldspersónurnar mínar tvær Tony Sirico og Steve Van Zandt Paulie „Walnuts“ Gualtieri og Silvio Dante. Allir þessir leikarar leika í besta gæðaflokki og allir gefa þeir frábæra frammistöðu í hverjum þætti. Svo eigum við söguna, aldrei hef ég sogast svona inn í T. V. þátt áður. Sagan er ekkert smá frábær. Hver þáttur er leikstýrður ofurlítið og sýningin á þessum þætti er alveg frábær. Mér finnst The Sopranos vera einn þáttur sem ég get horft á aftur og aftur og aldrei leiðst. Hann hefur allt frá háskalegum húmor til hrottalegs ofbeldis en engu að síður er hann og verður alltaf besti sjónvarpsþátturinn til að vera Sjónvarpinu til sóma og ég skora á alla að finna einhvern galla á þættinum. Ekki bara segja sögur sínar of ofbeldisfullar eða þeim finnst persóna Tonys siðlaus, ég meina þetta er mafíuþáttur í lok dags, ég held að persónurnar eigi ekki eftir að vera mjög heiðarlegar eða guði trúar. Ég biðla til allra að horfa á þennan þátt því trúið mér, þið verðið hólpin frá fyrsta þætti, það var og ég hef jafnvel eignast nokkra vini sem höfðu í fyrstu neitað að horfa á þáttinn, ánetjast honum. Treystu mér þegar ég segi að þessi þáttur sé guðsgjöf í samanburði við draslið sem kemur á T. V. Eftir að þú hefur horft á fyrstu þáttaröðina þá ertu óhjákvæmilega sammála mér þegar ég segi enn og aftur að þessi þáttur ræður ríkjum í Sjónvarpinu og enginn T. V. þáttur í nútíð eða framtíð mun nokkurn tímann rísa upp á sviðinu yfir undrið sem er The Sopranos. | positive |
Ég myndi gefa þessu neikvæða einkunn ef ég gæti. Ég fór inn í þessa mynd og bjóst ekki við miklu en var með opinn huga. Allt er asnalegt! Snákarnir eru greinilega gervi og fyrstu tveir hlutirnir sem þeir bíta eru brjóst og gaurar eru johnson. Ó hvað ég er frumlegur; ef ég væri 12 ára strákur þá gæti ég hlegið að því. Ég veit ekki hvernig þessi mynd varð svona vinsæl. Í alvöru, það versta sem ég hef séð. Mér var ekki skemmt, þetta var ekki fyndið, mér leiddist ekki einu sinni! Ég var ekki einu sinni með neitt. Þetta var ekki einu sinni svo slæmt, þetta var gott, þetta er bara vont. Fáránlegt reyndar. Ekki sóa peningunum þínum í þessa mynd. Ekki einu sinni leigja þessa mynd. Ekki hafa hugmynd um hvernig þetta er að fá svona háa einkunn. | negative |
Flestir vita ekki með vissu að þessi mynd er til. Fox hefur falið Judge að búa hana til en hann hefur geymt hana í dósinni um talsverðan tíma og síðan ekki eytt neinu til að koma henni á framfæri. Það hefur eflaust fengið marga til að halda að verið væri að fara með hana í ruslamyndasennu síðsumars. Ég er kominn til að segja ykkur að þetta er skrítin og frekar ógnvekjandi framtíð sem er ekki erfitt að trúa. Í stuttu máli þá hugmynd að heimskingjarnir séu að gera snjallt fólk að stórbjánum. Þá verða þessir heimskulegu menn enn heimskari með því að eyða eiginlega öllum tíma sínum í að horfa á sjónvarpið og stunda kynlíf, sem skilar af sér fleiri heimskingjum. Núna er hann orðinn 2500 ára og meðalgreindur maður á að líta út fyrir að vera snillingur, sem talar um „alla homma“. Í alvöru talað, er þetta virkilega svona erfitt að trúa. Þessi framtíð er vissulega sársaukafull fyndin og fáránlega heimskuleg en samt trúverðug. Luke Wilson er frábær sem ferðalangurinn í hernum og vonlaus að reyna að komast aftur til þægilegri tíma. Hvar þessi saga mun öðlast sína sérstöðu er með fjölmörgum fyndnum ein-línum, eins og "get we we we you family style her" og "hey man, I'm'bating here! " Þetta er fyndin mynd og frekar beitt samfélagsskýring á bandarísku samfélagi sem virðist vera feikilega sjálfsánægt, þægilegt og heimskulegt, og ég ábyrgist að ég mun kaupa þennan DVD á fyrsta degi þegar hann kemur út og horfa á hann aftur og aftur. | positive |
Þetta er frábær og fáránleg hryllingsmynd sem fangar kjarnann í miðju kafi í þráhyggju síðhærðra yfir því hversu vond metaltónlist átti að vera. Ég man að ég var á tímum stáltáninga þegar ég var krakki. Það hjálpar ekki að ég fann vanhelgaða gröf í kirkjugarðinum heima hjá mér þegar ég var tíu ára. Þessi skrítni metal-krakki hafði grafið upp gömul lík og notað beinin í skrítna fórn til að fórna Satan. Svo kannski hefur svona dót kannski aftrað mér frá því að taka málm í smá tíma en ég elska það núna, enda 24 ára gamall. Ég keypti þennan DVD disk sem ég notaði fyrir 6 aura og bjóst við að hann yrði ömurlegur vegna hallærislegu forsíðunnar en mér til undrunar réði hann úrslitum. Þetta snýst allt um öfgafullan djöfulgang málmsins. Og maður verður að elska atriði þar sem gítar skýtur lazers og gufar upp fyrir haus á banönum í mannfjöldanum. Þessi mynd er æðisleg, ef maður elskar 80s metal og vondar bíómyndir þá er þessi fyrir mann sjálfan. 9/10! | positive |
Þótt ekki sé hún alveg jafn góð og A Murder er tilkynnt, sem var ekki bara yndisleg heldur nánast umfram bókina, er þetta ágætis aðlögun. Og viti menn, þetta er gríðarleg framför á Geraldine McEwan útgáfunni. Nú er ég ekki stoltur af því að hafa talað illa um Geraldine McEwan aðlögunina, tvær eða þrjár þeirra voru furðu góðar, en aðrar byrjuðu vel en voru annað hvort lélegt handrit, ruglingsleg lokalausn eða bæði. Geraldine McEwan útgáfan þjáðist af öfugum hraða og báðir ofangreindir erfiðleikar og ég myndi telja næstverstu ITV-aðlaganir, versta dæmið er Sittaford Mystery sem reyndist jafnvel á eigin verðleikum leiðinleg og ruglingsleg. Þessi aðlögun bókarinnar Nemesis er gríðarlega framfaraskref, hún virðir ekki aðeins bókina, þrátt fyrir nokkurt frelsi, heldur bætir hún býsna mikið úr þeim vandamálum sem ITV útgáfan hafði. Þrátt fyrir að persónusköpun Lionels hafi verið frekar pirrandi, meira með það hvernig hann var skrifaður en hvernig hann var leikinn og eitt eða tvö augnablik af drungalegri framkomu, þá er þetta fastur liður í aðlögun á ágætri bók. Hún er fallega kvikmynduð, með fallegri ljósmyndun og smáatriðum og tónlistin eins og alltaf er framúrskarandi. Leiksýningarnar eru dásamlegar að þessu sinni og nýtast sem best í almennt vel unnu handriti, þar sem Joan Hickson er snillingur eins og alltaf og Miss Marple, og föst snúningamynd frá Liz Fraser, Helenu Cherry, Joanna Hole og Önnu Cropper. Margaret Tyzack er framúrskarandi, þó í hrollvekjandi og hressilegri frammistöðu sem Clothilde. Heilt yfir er þetta vel þess virði að fylgjast með, betur en nýlega útgáfan í býsna miklum mæli í öllum deildum. 9/10 Bethany Cox. | positive |
Drottinn minn góður, hvað voru þeir að angra þig? ! ! Hér er viðvörun þín, þó ég haldi að það skipti ekki máli. Þú munt hvort eð er ekki sjá þetta rusl. Hópur af handbrúðum fer að eltast við hóp af virkilega heimsku fólki, sem fer í alveg heimskulega leit að þeim til að reyna að drepa þá, og brúðurnar flækja málin með því að leyfa þeim að lifa í sínum heimskulegu draumórum. Þetta er sem sagt allt heimskulegt. ÞÚ ÞEKKIR að það verður að vera slæmt þegar meira að segja Mike og Botsarnir geta ekki bjargað einhverju! Og þeir gerðu það ekki! Ég veit, sumar línurnar þeirra voru fyndnar, eins og það sem þarf að bæta við táknið "HIT" og athugasemdirnar, en, en þetta var frekar dang-dapurt. Það eina sem ég get sagt er að EKKI VERA ÞETTA PIECE O CRUD. ÞAÐ ER EKKI AÐ VERA AUGNLIN. | negative |
Ég hafði heyrt (og las) svo margt gott um Weeds að ég hlakkaði til að ánetjast öðrum frábærum kappa (eins og Entourage, Sopranos eða Mad Men) en það rýrnaði hægt og rólega með hverjum þætti sem ég horfði á úr þáttaröðinni. (komst ekki lengra en fyrstu sex þættirnir) Skrifin voru ófrumleg, umdeilanleg og myndin af Blacks vandræðaleg. Glugganum fannst ég tilneyddur, eins og höfundarnir séu að reyna allt of mikið til að vera sniðug og hip og klár. Það var sjaldgæft augnablik þegar ég í raun og veru sendi frá mér áheyrilegan hlátur. Persónurnar þróuðust aldrei nógu vel fyrir mig til að mér þætti vænt um þær, þær voru eigingjarnar og komu ekki fram. Ég var algjörlega HANN þegar viðbót mágsins (sem hefði átt að draga mig í hlé á To Catch A Predator) og brottnám Quinn dóttur Hodes var tekin úr kastalanum með því að senda hana í heimavistarskóla í Mexíkó var svo ófrumleg og klisjukennd að ég varð að álykta að höfundarnir væru að prófa hollustu áhorfandans. Atvik eftir þátt Ég kunni síður við persónurnar og komst ekki framhjá mörgum tæknigöllunum í söguþræðinum. Við þetta má bæta að ég heyrði að þáttaröð tvö væri ekki eins góð og missti því alla hvatningu til að halda áfram að horfa á þetta leikrit. Ef þú ert aðdáandi góðra leikrita og skrifa þá grunar mig að þessi þáttur verði áskorun fyrir þig að kunna vel við þig, nema auðvitað að þú sért grýttur og þá eru öll veðmál í ólestri. | negative |
Þessi mynd er ein af uppáhalds erlendu myndunum mínum. Sumar eru frá Amíleu og sumar af myndunum um líf mitt sem hundur. Hið sama má segja um þessar myndir, eins og er með margar frábærar erlendar kvikmyndir, af því að hún sker daglegt líf og umbreytir því í djúptækan, einlægan lærdóm. Maður, sem er leiður á hversdagslífi sínu og amstri hjónabandsins í Japan, sér fagra japanska konu stara út um gluggann á dans - og kvikmyndahúsi. Í sama bili og lestin fer hjá er hann gagntekinn af henni. En er það aðeins vegna fegurðar hennar, þess hvað hún lítur freknótt eða vegna þess að þau uppgötva bæði tvö að þau eiga saman? Eigum við að dansa? Í myndinni eru eftirminnilegar persónur sem eru ótrúlega góðar og eiga að takast á við sársaukafullan veruleika og eru hafnar yfir þær í gegnum dansheiminn. Með því að brjóta hefðbundin myglusvepp og skrípamyndir japansks samfélags hætta þau öllu lífi til að verða hamingjusöm og uppgötva að gleðin er skammt undan. Þetta er ein af þessum myndum sem er svo töfrandi og innihaldsrík og er hafin yfir hversdagsleikann í sjálfu sér með því að sýna hvers konar töfrar og kraftaverk lífið getur verið. | positive |
Eins og myndin væri ekki verðmæt í sjálfu sér er þetta ágætis leið til að fá yfirsýn yfir skáldsöguna sem formáli að lestri hennar. Sumarið 1968 sá ég myndina í NYC; um haustið í útskriftarskóla las ég bókina í fyrsta sinn. Einhver ánægjan við lesturinn á skáldsögunni var minningin um hina skrumskældu og nákvæmu kvikmynd. Og til hins betra eða verra---og ég hef nú lesið og kennt skáldsöguna í rúma þrjá áratugi--Milo O'Shea er enn Leopold Bloom. | positive |
Þessi mynd er lýrísk og rómantísk endurminning sem sögð er með berum augum ellefu ára drengs sem býr í sveitabæ á Kúbu á ártíð Castro-byltingarinnar. Hún er augljóslega ósvikið og verðugt ástarstarf. Nöfnin CUBA LIBRE og CUBAN BLÓÐ eru aðeins tilraunir til að markaðssetja þetta sem hasarmynd á rangan hátt. DAUÐI JÚLÍU er miklu skynsamlegra. Hún á meira sameiginlegt með evrópskri kvikmyndagerð en RAMBO og byltingin er einungis óþægileg fyrir daglegt líf og iðkun fólks. Sú staðreynd ein og sér gerir myndina heiðarlegri en flest verk sem fjalla um þetta tímaskeið í sögu Kúbu. Óhófleg notkun á rödd sögumanns grefur ekki undan sögunni en myndin bætir það upp með dæmalausum klippum úr Hollywood-myndum sem segja svo miklu meira sjónrænt en sögumaður gæti gert. Samanburðurinn við CINEMA PARADISO og er sanngjörn leikur þar sem myndin fer bráðfyndnum orðum um kvikmyndir en það er undirliggjandi sársauki við að missa lífsstíl sem er umfram glataða ást. Byltingin virðist, líkt og kvikmyndin JULIE, aldrei ætla að fá neinn endi. | positive |
Ég sá ZP þegar það kom fyrst út og fannst það mikil vonbrigði. Handritið að því þótti þvingað og bogið og of gervilegt'60s. Þetta er of uppáþrengjandi og fáránlegt. Og við skulum horfast í augu við það, ég var ennþá undir ástarsorg sem kallast BLOWUP: og hef enn ekki alveg hrist það. Nú er "ástinni" snúið uppá allskonar nostalgíu sem hún vekur og, ó, jæja jæja ... Góða ferð til mín! En tíminn líður og tíminn hefur verið mér góður til að ZP og tíminn hefur verið mér kennari. Ég endurskoða þessa mynd á um það bil tíu ára fresti og hún verður bara betri og betri með aldrinum. Og ZP er það sem hún er með eigin "reynslu" og er bara í rauninni tengd BLOWUP í gegnum skapara sinn, hinn síkáta, frábæra Mr. Antonioni. Fyrir tólf árum varð ég þeirrar gæfu aðnjótandi að sjá óvenju frumstæða mynd, í réttri stærð. Þetta er endurgerð af menningarstofnun á vegum ítalskra stjórnvalda sem þekkir vel til slíkrar fegurðar og veit hve mikilvægt það er að halda henni í góðu ásigkomulagi. Enn þann dag í dag man ég eftir hávaðanum í salnum þegar fyrsta myndin af Dauðadalnum birtist. Það var eins og eitt þúsund volta sjónarhögg sem Antonioni hafði viljandi gefið til að vekja okkur til vitundar um eitthvað nýtt. Og vissulega er það sem fylgir í kjölfarið á því allt annars konar "staður". Það sem vekur furðu mína er hvernig þessi mynd kemur til sögunnar. Ég man að í annað sinn í kringum það að sjá hana á 80. áratugnum var ég farinn að finna fyrir hlýhug gagnvart myndinni í heild og sérstaklega gagnvart Dariu og Mark. Áður en þessir tveir menn virtust vera snjall-alegir skugga-útgáfur af Oliviu Zefferelli og Leonard (les: Romeo og Juliet) voru þeir nú að taka mig að sér-staklega The Girl in her ákaft slo-motion-ality. Hún-tók-tíma sinn .... Til að lifa. Allt, ALLT, ALLT, ALLT, ALLT, ALLT sem deyr í kringum hana. Við æsispennandi leikhús-ið fór dagsljósið í raunveruleikanum fljótt að eyða hinni nýju fundnu "gleði minni". Hinn umvafinn axlabönduðu, stórhærðu 80s hvíslaði:» En það er hippadraumur «, slepptu því.» Krafturinn í sýn Antonioni hafði, sem ég hafði áttað mig á, þegar unnið sig innra með mér í FYRSTA sinn um þetta leyti, svo ég svaraði:» 80s «með» Uh-Húh «og gætti "ástarinnar minnar" leynt, með ráðaleysi og afbrýðisemi. En, þetta er það sem góð list gerir, hún lifir innra með manni og ef maður vill að hún hafi sinn gang og "elski" mann á móti: leynt, ljóst, afbrýðislaust og ráðríkt. Og maður verður "breyttur". Var hæstánægður að sjá að Turner Classic Movies hafði ákveðið að sýna ZP í mars-línunni. Vafalaust verður ZP að sjást á risastórum skjá svo það geti með sanni farið með mann inn í sitt smíðaða umhverfi. En, heyrðu, stundum er jafnvel ekki betra að sjá Elskuðu í blaðamynd en að sjá hana alls ekki. Í dag slær veruleikinn í gegn, ZP hefur verið dregið til baka með dularfullum hætti og í staðinn komið hið væmna uppátæki ALICE'S RESTAURANT. Svo, það er enn of "erfitt", of "trugandi", of "hvað"? Kannski er það þannig, eins og með alla góða list, að það lifir meðan allt deyr í kringum það. Friður. | positive |
Mjög undarleg en á köflum glæsileg nýtingarmynd með enga raunverulega sögu en nýtur góðs af glæsilegri aðalleikkonu og örfárri flottri og mögnuðum farðabrellum. Daniella er falleg tvítug og tvítug stúlka og ber með sér það áfall að vera nauðgað 13 ára gömul. Martraðir og ofskynjanir leiða hana lengra inn í þá trú að hún sé endurholdgun á kvenkyns forföður sem var sagður varúlfur. Hún drepur mág sinn þegar hún hittir hann að næturlagi og er lögð inn á sjúkrahús. Hún sleppur aftur og gleypir fleiri menn á flótta fyrir tilviljun þegar hún leitar að lögreglumönnum, læknum og ættingjum. Það er allt í lagi að horfa á og hlusta líka (sem er frábær hljóðrás), en samhengisleysið og samfellan verður pirrandi og býsna hröð. Sem betur fer klæðist aðalleikkonan Annik Borel sjaldan fötum og hún fyllir upp í leiðinlegu augnablikin með því að dansa nakin í kringum eld. Myndin er of löng, of skrýtin og gleymanleg. Mesta furða er þó þegar leikstjórinn Rino Di Silvestro reynir að telja okkur trú um að kvikmyndin hans hafi verið byggð á sönnum staðreyndum. | negative |
Þetta er áhugaverð og vandfundin kvikmynd frá árunum 70' ́ ́ ́ ́ ́ ́ ́ ́ ́ ́ ́ ́ ́ ́ ́ ́ ́ ́ ́ ́ ́ ́inu þar sem Jan Michael Vincent er í aðalhlutverki sem ungur maður sem lætur ekki klippa sig sem sjóliði. Klæddur í „baby blue“ búninga til að niðurlægja þá um leið og þeir eru sendir heim, eru misheppnuðu nýliðarnir sendir heim að pakka. Vincent stoppar á bar og rekst á mjög ungan Richard Gere sem er nýkominn heim úr túr í Kyrrahafinu sem harðkjarna Marine'Raider. Persóna Gere er þegar orðinn jaðarsettur og íhugar yfirgang og hann nýtir sér sakleysi Vincents, stelur „baby blue“ búningnum sínum eftir að hafa fengið hann fullsaddan og barið hann í húsasundi. Persóna Vincents, sem heitir Marion, fer í búning Gere og umbreytist skyndilega í Marine „Raider“. Marion fer á puttanum inn í Wyoming og stoppar í smábæ sem minnir á Norman Rockwell. Á kaffihúsi staðarins hittir hann Rose Hudkins sem nær strax augastað á honum. Verandi hjá foreldrum Hudkins vekur Marion allskonar athygli bæjarbúa. Hudkins grunar Marion og veltir fyrir sér hvernig Marine'Raider' gæti enn verið svona sakleysislegur. Sagan minnir einnig á japönsku millilendingabúðirnar þar sem bæjarbúar fara á'veiðar' 3 á flótta. Marion er skotinn óvart í þessari veiðiferð. En það er samt sem áður gleðilegur endir, sem sæmir mér svolítið. Ég hefði viljað aðeins meiri dramatík! Allavega, þetta fangar JMV á hátindi 70's sýninga hans. BÍÓ OG BILLIE, BARNABLAÐIÐ BLÁA MARÍNU og HVÍTA LÍNNA FEVER um miðjan 70's voru ótrúlega góðar JMV sýningar. Hann var bæði hasarstjarna og hjartaknúsari allt í senn! Hann gerði mikið af gæðamyndum á ferlinum og hélt því áfram allt fram á miðjan 80'ár með frábærum sjónvarpsþáttum Airwolf. Hann stendur sig mjög vel í þessu hlutverki sem „Hedge“, að fylgjast rólega með því hvernig fólk kemur fram við hann (í einkennisbúningi hans) þegar hann ferðast um landið. Hann hlýtur að hafa framkvæmt eitthvað af því að taka upp á því líka-það er hörku áróðursatriði í lok bíómyndarinnar-og það lítur út fyrir að hann sé gaurinn sem er að láta kasta sér niður með ánni til mín! En í raun og veru hefði þessi mynd getað gert svo miklu meira með hæfileika JMV og útlitið þegar vinsældir hans stóðu sem hæst. Sakleysið getur bara verið svo áhugavert. Illskan eins og hún er könnuð í Buster og Billie er miklu dramatískari! Allavega er Glynnis O'Connor jafn yndislegur og Rose. Allt útlitið á myndinni er eins og málverk eftir Norman Rockwell. Útiatriðin eru gullfalleg-það hlýtur að hafa verið tekið upp í Kanada. | positive |
Johnny og June Carter Cash fjármögnuðu þessa mynd sem er hefðbundin gerð af Gospel-sögunum. Tónlistin er frábær, maður fær raunverulega tilfinningu fyrir því hvernig heimur Jesú leit út (ég hef líka verið þar) og June kemst í hlutverk Maríu Magdalenu af ástríðu. Frásögn Cash er líka góð. En. 1. Leikarinn sem lék Jesú var rangstæður. 2. Það er engin brún á sögunni eins og Cash leggur í einhverja trú sína sem byggir á tónlist. 3. Af því að það er óþvingað, þá efast ég um að við sjáum þetta nokkurn tímann aftur í mikilli dreifingu. Ég væri til í að kaupa geisladiskinn. Tom Paine Texas, USA. | positive |
Jäniksen er ein pólitískasta bíómynd Jarva. Hún tekur eindregna afstöðu gegn valdastöðu nútímasamfélagsins í lífi almúgans og hvernig hún hefur komið mönnum algjörlega úr náttúrunni. Hún ögrar öllu hugmyndafræði frelsis og auðs í velferðarsamfélagi okkar. Vatanen (Antti Litja)-smæddur til að kaupa steypufrumskóginn með öllum sínum reglum og reglugerðum-reynir að hlekkja fjötra samfélagsins með því að sleppa við það allt í óbyggðum norðurhluta Finnlands-til þess eins að átta sig á því að hugtakið „frjálst land“ er ekki allt svo ótvírætt, með öðrum orðum, samfélagið hefur almúgann í pungnum. Það sem gerir Jäniksen samt svo óvenjulegan-a-auk sjónrænnar og húmorískrar snilldar-er hvernig hann virðist lýsa öllu pólitísku andrúmslofti í Finnlandi í 70's-þjóðfélaginu, sem og allri sjálfsmynd Finnlands sem þjóðar. Vatanen er eins og erkitýpa klassísks listamanns í einveru sinni og félagslegri fjarlægð. Þar sem náttúran hefur alltaf átt svo stóran þátt í þjóðarvitund okkar Finna, þá verður öll sú hugmynd um að hún sé hægt og rólega tekin burt af nútímasamfélaginu til þess að Jääniken er óvenju hress tilfinningalega. | positive |
Ég elska Jamie Foxx. Og ég hef gaman af 99% af öllum bíómyndum sem ég sé. Og ég labbaði út úr þessari. Nú viðurkenni ég að þetta hafði kannski eitthvað með miðaldra hvítu konurnar tvær aftast í leikhúsinu sem hlógu að hverju smáatriði ("Oh no, Jamie's knocking on a door! HEE HEE HEE! "), en. þetta var bara svo ótrúlega pirrandi. Það var ekki hægt að halda uppi myndavélaskoti og engin myndavélaskot frá hefðbundnu sjónarhorni. Allt varð að vera í-þú-annig að það var hávært, hátt og pirrandi. Vondi kallinn reyndi að vera lipur og Malkovich-legur en á þessum tímapunkti er hann bara gamall og þreyttur. Hann kom ekkert með neitt nýtt eða áhugavert. Af öllum persónunum, of margar línur sem þú sást koma, of margar sem þú hefur heyrt áður og of margar "tough guy" línur. og ég hef ekkert á móti slíku, í rauninni, svo lengi sem það er smá frumleiki í því. Reyndar frekar mikið af öllu stuðningsmannaliðinu bara ömurlegt. Ég elska Jamie Foxx og mér finnst hann rosalega fyndinn og mér fannst hann fyndinn í þessari mynd. En ekki næstum því nógu fyndinn til að ég gæti þolað allt annað. Þessi mynd þurfti minni skotæfingu, minna pirrandi myndavélarskot, meiri tilfinningar, meiri tilfinningar og meira Jamie Foxx. Ég gaf henni 2 stig. | negative |
Eftir að hafa séð Dick Tracy í 6. 99$ bin í Future Shop ákvað ég að láta vaða án þess að hafa nokkra fyrri þekkingu og vera mikill aðdáandi mafíu-og glæpamynda. Það kom mér mjög á óvart að sjá mjög skemmtilega og sniðuga og skemmtilega mynd með föstum sýningarmöguleikum allan tímann. Kvikmyndin fer vel af stað og hefur auðvitað aðra heilsteypta frammistöðu frá Warren Beatty en alvöru uppistandarar myndarinnar eru Al Pacino og Madonna. Það gladdi mig að sjá að Pacino var tilnefndur fyrir frammistöðu sína sem framúrskarandi frammi fyrir besta bófanum sem reynir að hertaka borgina. Madonna var frábær sem daman í neyð, hún heillaði mig rosalega og jók dýpt í frammistöðu hennar. Ef þú ferð inn á viðhorfið að vilja horfa á skemmtilega og snjalla mynd með frábærum leik og traustu handriti, láttu þá reyna á Dick Tracy. Ég held að þú verðir ekki fyrir vonbrigðum. Og Watch for the cameos frá Paul Sorvino, James Caan, Kathy Bates og Dustin Hoffman. | positive |
Sendu þær í frysti. Þetta er lausnin sem tveir slátrarar finna eftir að þeir uppgötva vinsældir þess að selja mannshold. Ótrúleg saga með húmor og mögulegum líkingum sem gera hana miklu meira en hryllingsmynd. Hinar flóknu persónur bjóða upp á yfirborðskennda flokkun og gera söguna forvitnilega og áhugaverða-ef þú þolir hana. Örugglega dökka mynd en líka dálítið bjánalega. | positive |
Vá! Ég tók þetta upp úr hillu leigunnar því ég elskaði Robert Carlyle og Jonny Lee Miller í „Trainspotting“. Þetta er stórkostleg kvikmynd; hún hefur fjör, rómantík, hlédrægni, leynimakk og hnyttni. Þegar ég var ekki að hlæja var ég á sætisbrúninni. Þetta er örugglega mynd sem ég myndi mæla með að gera fyrir fólk með þakklæti fyrir skynsamleg samtöl og ferska sýn á 18. öldina. Þessi mynd hefur allt til að halda gleðinni! | positive |
Ég veit ekki af hverju sumir gagnrýna þann þátt svona mikið. Þetta er frábær og fyndinn þáttur-sennilega ekki rétta efnið fyrir hefðbundna frumsýningu, en samt. Fjölskylduverkin eru fyndin og allt í allt eins og þið sjáið í flestum gamanþáttum. Stuðpersónurnar eru bráðfyndnar. Pælingarnar í einstökum þáttum og tíðum Siegfried & Roy jibes eru ekki nema rétt yfir meðallagi, en jafnan er maður með undirpælingar eða ein-línu sem fá mann til að veltast á gólfinu og hlæja. Þessi sýning var vel þess virði. 8/10 pund sem ég borgaði fyrir hana. Einkunn: 8/10 | positive |
Mexíkóski varúlfurinn í Texas er settur upp í smábænum Furlough þar sem Anna (Erika Fay) býr, besti vinur hennar er Rosie (Martine Hughes) & hún á mexíkóskan kærasta sem heitir Miguel (Gabriel Gutierrez) og eru þau ákveðin í að elta uppi dýr sem hefur verið að ógna bænum og drepa búfénað og nokkra íbúa, þar á meðal vini þeirra. Mexíkóskar þjóðsögur tala um Chupacabra, illskeytta veru úr goðsögninni. Erm, ég er að berjast núna því ekki svo margt annað gerist í raun. Skrifað & leikstýrt af Scott Magni & ég mun ekki slá um runan hér & einfaldlega segja að mexíkóskur varúlfur í Texas sé hræðilegt,“ segir tímabil. Handritið minnist bara einu sinni á orðið varúlfur & restin af tímanum er vísað til Chupacabra, reyndar grunar mig að þetta hafi alls ekki verið hugsað sem Werewolf flikk. Veran'Werewolf's virðist að mestu hárlaus & meira eins og einhver grimmur hundur, það er engin vísun í að neinn sé að breytast á fullu tungli & hún ræðst reyndar á daginn í nokkur skipti, það er engin umbreyting & í lokin þegar hún er drepin, hún breytist heldur ekki aftur í neinn. Satt best að segja fyrir utan titilinn þá er hér ekkert sem gefur til kynna að Werewolf-mynd sé alls ekki til & jafnvel þá er titillinn bara rífandi mynd af hinni geysivinsælu An American Werewolf in London (1981). Þetta er sú tegund af heimilislausu drasli sem ég persónulega held að sé að drepa hryllingsmyndagerðina, hversu langt er síðan það var eiginlega til lág fjárlaga hryllingsklassík eins og Dawn of the Dead (1978), The Evil Dead (1981), Halloween (1978) eða Friday of the 13 th (1980) sem voru allar gerðar á skóstrengjafjárlögum, kannski The Blair Witch Project (1999) en þannig hefur það verið á undanförnum árum & shit like Mexican Werewolf in Texas hefur alveg engan möguleika á að vera talin klassík. Persónurnar eru hræðilegar & ýmislegt gerist bara í kringum þær, samtölin eru rusl, samtölin eru hræðileg, framvindan er hræðileg, sagan er ömurleg & nánast sendi mig í svefn & í heild er þessi mynd bara bull, fyrirgefðu en ég veit ekki hvernig ég á að lýsa henni. Leikstjórinn Magni gerir ekkert til að gera þessa mynd úrelta, þarna er pirrandi höndin sem haldið er utan um myndavélategund kvikmyndatökunnar sem gæti auðveldlega gefið einhverjum hausverk & snöggt'blink & þú missir af einhverju' ritvinnslunni sem pirrar bara & pirrar þig í jafnvægi. Þetta er ekki ógnvekjandi, það er engin nekt, það er engin spenna eða andrúmsloft & sérkennileg áhrif eru hræðileg. Skrímslið lítur í raun ekki illa út & það er ekkert skrítið að Magni haldi því í skugganum eða klippi atriðin sín svo hratt að maður fær aldrei góða mynd af því. Það er nánast enginn litur á myndinni heldur, hún er annað hvort næstum því biksvartur eða yfir mettaðar eyðimerkursands appelsínur sem gerir það að verkum að þetta er líka aumt fyrir augað. The gore samanstendur af einhverjum gerviþörmum (blink & you will miss them! ), nokkrum blóðugum sárum & afskornum handlegg, stórmál. Með ætlaða fjárveitingu upp á um 300.000 kr. Ég viðurkenni að fjárveitingin var lág en ég neita einfaldlega að sætta mig við að fyrir að gera svona ruslmynd er nóg af lágum fjárveitingum, hryllingsflugur sem gera það að verkum að fjárhagur þeirra fer langt. Allt hefur þetta svip af heimabíói, það hefur engan stíl & er gegnumlýst & leiðinlegt að skoða. Leikmyndin er of ömurleg þó að maður hafi líklega þegar vitað það. Mexíkóski varúlfurinn í Texas mun líklega plata nokkra til að leigja/kaupa/horfa á hana því þeim gæti fyrir mistök fundist hún vera framhald af klassík John Landis, sem hún er örugglega ekki & hún er ekki einu sinni almennileg Werewolf flikk heldur. Ekki láta plata ykkur þetta er hræðilegt & ég er alveg búinn að fá nóg af því að þurfa að eyða tíma/peningum í að vera heima og gera svona amatör bull. | negative |
Mér fannst þetta furðu léttvægur viðburður í menningar-klaufamynd frá 1950. John Wayne yrði varla fyrsti kostur manns sem menningarlegur tengiliður, enda var hann álíka diplómatískur með góðan ásetning og nautnaseggur í Harrods. En í þetta sinn átti hann eftir að leika hlutverk sem var mun hlutlausara en venjulegt blótsyrði og hann leysti verkefni sitt með stíl. Duke var náungi sem gat virkilega leikið vel. Andlitsdrættir hans og líkamstjáning gat verið mjög lúmsk. Þrátt fyrir mikla viðveru, bæði sem leikari og hvað snerti skjátíma, tókst honum ekki að ráða yfir þessari mynd. Margir af góðum ásetningi hans komu fram sem leynilögreglumaður. Hann hafði vald yfir engum og frásögnin, sem kom á milli hléa, kom frá hinum tígulega geispara sem hann var villimaðurinn. Sagan af tilraunum Bandaríkjamanna til að vinna sér hylli einangrunarsinna í Japan var einskonar pólitískt leynimakk frekar en að svala áróðri eða vítis-for-leðurbardaga. Ég get ekki sagt til um nákvæmni rannsókna hennar en vestræn skynsemi manna hefur sýnt fram á sérkennilegan mun austurlenskrar menningar. Mikið var um mínútuvel valin verk og fór fram víðtæk athöfn þar sem allt leit út fyrir að vera ósvikið handbragð áhorfandans. Leikmyndin var flókin og nákvæm. Miklir peningar og hugmyndir höfðu verið tengdar henni. Samband Waynes og geislans var svolítið sérstakt. Samband þeirra Waynes og geislans varð smá aukaatriði og stöðvaði það að kvikmyndin varð að pólitísku flaggskipi. Ritið var gott án þess að vera of orðheppið. Mikið var um japönsk samtöl en langur tími þýðinga truflaði ekki frásögnina. Það var gaman að sjá nóg af ekta austurlenskum setningum á settinu. Hvort þær voru japanskar eða ekki gat ég ekki sagt. En hvort sem er litu þær út fyrir að vera það rétta. Að minnsta kosti voru aðalhlutverkin ekki leikin af þverpólitískum Kákasusmönnum, ólíkt öðrum viðleitni eins og „Blood Alley“ (já, ég veit að þau voru kínversk) „The Inn Of The Sixth Happiness“ eða jafnvel „The King And I““. Satt að segja hafði ég meira gaman af þessu en nokkurri af þessum öðrum bíómyndum. Handritið var betra til að byrja með. Ég var aldrei hrifin af lögunum í „The King And I“ og var ekki hrifin af þunghlaðnum andkommúnískum undirtexta „Blood Alley“. Ég játa að hafa aldrei séð þetta verk áður og fannst það mjög hagstætt í samanburði við margar af vinsælli útsetningum The Duke. Mæli með því. | positive |
Ég var svo glöð að ég rakst á þessa stuttmynd. Ég er alltaf svo vonsvikin að það er erfitt að komast yfir stuttmyndir, þannig að þegar ég sá þetta og sá að þetta var tilnefnt til Live Action Short Film á Academy Awards var ég svo ánægð að ég átti í rauninni mynd sem ég var að róta í. Pælingin er frekar einföld, leikstjórinn, rithöfundurinn og stjarnan Nacho Vigalondo reyndi að koma með ástæðu fyrir því að fólk myndi allt í einu brjótast út í söng og dansa númer eins og það gerir í kvikmyndasöngleikjum. Útkoman er einstaklega skemmtileg og lagið er í raun virkilega grípandi. Þetta er vel gerð stuttmynd, vel klippt og leikararnir standa sig allir frábærlega. Og síðasta myndin af myndinni er fullkomin. Ég mæli eindregið með þessari mynd. | positive |
Ég hugsaði áður en ég byrjaði á þessum myndum að þetta gæti verið góð mynd en þegar ég byrjaði á henni fannst mér hún rosalega hræðileg. Þeir sögðu að það væri verið að gera myndina í Afganistan en ég held að 95% af myndinni sé tekin á Indlandi. Þar má sjá indverska bíla. Þar má sjá leikara drekka bisleri (sem er indverskt vatnsmerki), hindí skrifað á vegum, þar má líka sjá hof í Afganistan hahah, það er rosa fyndið og margt fleira sem sannar að það er ekki skotið í Afganistan. Ég held að maður eigi ekki að eyða tíma sínum í að horfa á þessa mynd. Hrein tímasóun. Ég myndi mæla með að gera eitthvað annað í staðinn fyrir að horfa á þessa mynd eða kannski vera að horfa á þessa mynd. Það er kannski betra að hugsa sér, en ekki horfa á þessa tímasóun. | negative |
Sannarlega skelfileg sóun á plássi. Ég og vinur minn reyndum að horfa á þessa mynd til að sjá endalokin en urðum að slökkva á henni um 30 mínútum eftir að henni lauk. Og ég get talið þær myndir sem ég hef slökkt á áður en yfir lýkur. Handritið og leikstjórnin er blýföst og mjög óáhugaverð. Það kæmi mér ekki á óvart ef þeir fyndu handritið í hrúgu af steyptum handritum frá 1983. Til dæmis er skapstyggir öfgamaðurinn sem ógnaði fasteignagaurnum úr símanum. Ég meina í alvöru. Lögreglan myndi berja dyrnar hans í klessu á nokkrum mínútum. Atburðirnir og senurnar skolast fram hjá eins og skjaldbökur í á. Það er erfitt að skilja inntak myndarinnar. Söguþráðurinn flýgur á einhvern hátt milli persóna, að því er virðist af handahófi, og leysir upp hina ömurlegu tilraun til að byggja persónurnar. Ó, og hvaða "persónur" þær eru. Aðalpersónan, sem Rourke leikur, er hræðileg. Hann hefði getað sent bara pappa sem hann klippti sjálfur úr og hafðist við í rúminu. Eftir að hafa horft á myndina í 60 mínútur eða svo lét ég ekkert trufla þessa persónu. Hann er hvorki skilningsríkur né hatar hana. Bara smágerð brúða úr búðarglugga sem rennur í gegnum hvert einasta atriði. Það er ómögulegt að sjá af hvötinni sem hann fær þegar hann er í tilfinningalausri og kyrrlátri fæðingu. Er hann hamingjusamur? Er hann hryggur? Reiður? Veit ekki. Líklega eru þetta sömu dauðu augun sem stara á þig úr afmynduðu holdi. Og innfædda ameríska stefið er bara hræðilegt og tilgangslaust. Góðu gæjarnir eru í besta falli ólíklegir. Leiðinleg, hvít krakkastaðalímynd og ömurleg taugaveikluð staðalímynd fyrrverandi eiginkonu. Forvitin erkitýpísk eiginkona með haglabyssu og horfist í augu við vonda kallinn, „þú ætlar ekki að skjóta mig“ sem er bæði þreytandi og ófrumlegt og pirrandi. Ríka nix-persónan virðist áhugaverð í fyrstu en stígur fljótlega niður í pirrandi geðveikislega hliðarpersónu. Sem virðist á skjön við þann ásetning sem virðist vera að gera vondu gæjana á einhvern hátt samúðarfulla eða að minnsta kosti raunsæja. Persóna Roasario Dawsons byrjar á einhverju lofi en sígur fljótlega niður í sjúklega og barnslegan handabökin á gellusenum bófanna frá Jackie Brown. Viltu endilega að ég trúi því að persóna hennar hafi laðast að ástkonu Rourke? Eða er hún bara flozý sem sefur með öllu sem hreyfist? Raunsæjar kvenpersónur FTW! Í stuttu máli sagt, algjört klúður í kvikmynd. Vonlausir leikarar og sviðsframkoma. Aðalhlutverk og ákafur flutningur ásamt óvandaðri leikstjórn. Og að lokum afar leiðinleg. Það er ekki einu sinni slæmt að horfa á gamanmynd. Hlátur í garð Rourkes er orðið frekar gamalt eftir að hafa setið fyrstu 15 ólgusjói mínúturnar í myndinni. | negative |
Í þessari mynd segja stuðningsmenn Chávez (annaðhvort venesúelska og ekki-venezuelana) hreinlega ósatt um dramatískt ástand í okkar landi. Þeir sögðu ekki að átökin hefðu byrjað vegna tilkynningar Chávez um að reka marga af bestu starfsmönnum PDVSA bara fyrir pólitísk málefni. Þeir sögðu ekkert um meira en 96 sjónvarpshlé sem Chávez sendi frá sér á aðeins 3 dögum í „CADENA“ (eins konar upptaka eða einkasjónvarpsmerkja). Hvert þeirra var um 20 mínútur að lengd. Þeir sögðu okkur ekkert frá þessu.“ Hætta við tilkynninguna Jefe Lucas Rincon Romero, aðalritari hersins, hefur sent frá sér tilkynningu en hann er aðalvarðstjóri heraflans, en hann er hefðbundinn stuðningsmaður Chávez. Enda er hann nú, þrátt fyrir tilkynninguna, aðalritari Ministro de Interior y Justicia. Eftir að Chávez sneri aftur tók hann við embætti varnarmálaráðherra (jafnt varnarmálaráðherra Bandaríkjanna). Þeir sögðu ekkert um fyrirmæli Chávez um að skjóta á yfirstéttarfólk sem var að gera tilkall til kosninga. Þeir sögðu ekkert um fólkið í þessum hópi sem var drepið af stuðningsmönnum Chávez (annaðhvort almennir borgarar og embættismenn hersins). Þeir settu fram nokkrar staðreyndir í rangri röð, til þess að ljúga. Þeir sögðu ekkert um venesúelskt borgaralegt samfélag sem stjórnmálamenn gera jafnvel nú kröfu um að fái kosningar til þess að leysa krísuna og Chávez aðgerðir til þess að komast hjá kosningunum. Þess vegna segi ég ykkur það. Þessi mynd er bara mikið af lygum eða stór lygi. | negative |
Það mætti óska þess að jafn góð hugmynd og „ósýnilegi maðurinn“ myndi virka betur og vera betur meðhöndluð á tímum stórkostlegra sérstakra áhrifa, en svo er ekki. Sagan, persónurnar og loks allar síðustu 20 mínútur myndarinnar eru álíka ferskar og brjálæðislega vísindaleg flikk frá því snemma á 50's. Ástæðan er stórkostleg augnablik, aðallega vegna ótrúlegra sérstakra áhrifa og einmitt vegna hugmyndarinnar um ósýnilegan mann sem situr um göturnar. En það er því miður ekki fyrr en við erum komin aftur í þrönga innilokunina í neðanjarðarvinnustofunni sem þýðir að afgangurinn af myndinni er ekki bara fyrirsjáanlegur heldur uppdráttur. Það hefur verið mikið um endurgerðir á gömlum myndum eða sjónvarpsþáttum síðastliðin 10 ár og sumar þeirra hafa sinn sjarma. En það er að verða skýrara og skýrara fyrir hverja mynd að hugmyndin um að setja „o's classic“ undir nefið á ákafum brjálæðingum eins og Verhoeven (sem á ekki sín augnablik) er mjög slæm. Það er augljóst að peningarnir eru lykilatriðið hér: tíminn og orkan sem sett er í handritið er hvergi nærri nógu mikil og þar af leiðandi er grafið verulega undan „Hollow Man“ með klisjum, safaríkum persónum, fyrirsjáanleika og skorti á allri dýpt. En það sem heillaði mig mest var þó ekki bara sverðið heldur líka sérstakur blær. Framleiðendur nútímans eru mjög áfram um að leyfa krökkum að sjá þær þegar þeir gera svona myndir. Því er tungumálið (og stundum ofbeldið og kynlífið) mjög tónað niður. Þegar allur heimurinn springur í loft upp fara góðu gæjarnir „Ó, elskan mín!“ og „Guð minn góður“. „Guð minn góður“ „Guð minn góður“ „Guð minn góður“ „Guð minn góður“ „Guð minn góður“ „vandar þakklátur svoleiðis hræsni og persónurnar eru í sjálfsvald settar að segja það sem þeim kemur eðlilegast við. Ég er ekki að segja að eðlilegustu viðbrögðin við því sem hefur farið úrskeiðis séu að blóta-en það gerir það trúverðugra ef SJÓN blóta í raun. Ég held að við getum þakkað Verhoeven fyrir það. | negative |
OK, svo það skuldar Pulp Fiction, en að mínu mati hefur það sína rödd og sjálfsmynd aðallega vegna tónlistar-myndbanda-stefnunnar, skets-kennds frásagnarstíls og frábærrar framkomu. Thomas Jane skilar frábærum árangri (uppgjör dópsölumannsins er einstakt), Aaron Eckhart sömuleiðis. James LeGros er með stutt og freyðandi útlit-frábær húmor-„þeir fengu húsið“. firheyrslu-og nauðgunaratriðið í Porzikova er eftirminnilegt, sem og kammerútlits-„take a peak“-útlits-„taka á topp“. Frábær Hollywood-poppkorn B-framleiðsla með sterkri frammistöðu A-stiga áhorfenda og endurhljóðblöndunar (Rourke). Jæja, taktu topp, það er þess virði. | positive |
Eftir því sem ég best veit um alvöru gæjann sem aðalleikarinn leikur, sá hann og sagði að þetta væri framúrskarandi mynd, þá væri ég alveg sammála honum. Þetta er stórkostleg mynd um ansi hæfileikaríkan dreng/mann með sérstakan líkamspart sem hjálpar honum. Óskarsverðlauna-og BAFTA-verðlaunaleikinn og Golden Globe-verðlaunaleikinn tilnefndi Daniel Day-Lewis. Daniel Day-Lewis leikur Christy Browna, fatlaðan mann með heilalömun sem eyðir stærstum hluta ævinnar á gólfinu, í hjólastól og ber fjölskylduna á sér. Hann er þó með sérstakan vinstri fót, getur skrifað með honum, málað með honum og haldið á hlutum með honum. Hann lærir að tala seinna í myndinni, það er mjög gott fyrir mann eins og hann. Einnig fer hann með aðalhlutverk í Home Alone 2, Óskarsverðlaunahátíðinni og Golden Globe tilnefndi Brendan Fricker sem Mrs. Brown og BAFTA-verðlaunahátíðinni sem Ray McAnally sem Mr. Brown. Hún var tilnefnd til Óskarsverðlauna fyrir bestu leikstjórn Jim Sheridan, bestu skrif, bestu handritsgerð, handritsgerð byggð á efni úr annarri miðlungsmynd og bestu mynd, hún var tilnefnd til BAFTA-verðlaunanna fyrir bestu kvikmynd, bestu kvikmynd, bestu kvikmynd, bestu kvikmynd, bestu handritsgerð og besta aðlagaða handrit. Daniel Day-Lewis var númer 85 á The 100 Greatest Movie Stars, hann var númer 20 á The 50 Greatest British Actors, hann var númer 9 á The 30 Greatest British Actors, hann var númer 15 á The World’s Greatest Actors og hann var númer 15 á The World’s Greatest Actors og myndin var númer 28 á The 50 Greatest British Actors. Outstanding! | positive |
Það eina sem ég hef heyrt á meðan ég var að alast upp var jafnrétti kynjanna og hér erum við með mynd sem sýnir ekki bara ójafnvægi heldur heldur heldur heldur heldur er haldið áfram með heila hugmynd um að annað kynið sé betra. Allan tímann sem ég var að horfa á myndi ég vonast eftir þessum endurlausna gæðum til að áhorfandanum liði eins og það væri framtíðarvon og svo var ekki. Ég skal viðurkenna að til að klára myndina ekki þurfti ég að slökkva á henni á þeim stað þar sem gamli karlinn hóra sagði erfðafræðingnum Adam að það væri ok að vera hóra og fá sér, og ég vitna í „meira hal en nokkur maður í fortíðinni.“ Ég veit að það er slæmt að klára þetta ekki, en það er á ábyrgð höfundar og áhafnar að búa til sögu sem heldur áhorfanda við efnið og þeir brugðust. Þessi mynd lýsir öllum eiginleikum móðurímyndarinnar og þörfinni á jafnvægi. Í staðinn er það dæmi um hvernig Bandaríkin sem lesbíur ráku natzis væru og ég er ekki á móti lesbíum. Takk herra forstjóri! Einhverjir vinsamlegast látið mig fá endurlausnargæði. Bíðið þið, ég hef það! Það er ekkert framhald! | negative |
Ég sé ekki eftir því að hafa keypt þessa seríu. Ég bjóst við meiri hasar, hlutlægari mynd og meira samræmi. Þetta er bara hrein áróðurs sería, mjög dökk, án nokkurs sjarma, eða rómantík, þetta er bara leiðindin sjálf. Mér finnst leikararnir virka frekar veikir líka. O'Donnell gæti virst sjarmerandi sem Robin (með Batman) en á þessari mynd skortir hann engan sjarma. Sennilega er hann að losa um barnalegan sjarma sinn á meðan hann eldist en öðlast ekki sjarma fullorðins einstaklings. Það kemur ekki á óvart, að hún var ekki sýnd í mörgum löndum og er seld í Bretlandi fyrir 40% af ráðlögðu verði og var ekki einu sinni gefin út í Hollandi. | negative |
Sagan hefur verið sögð áður. Banvænn sjúkdómur er að breiðast út um allan heim. En aukapersónan í þessari mynd er Peter Weller sem þýðir að Mullers - hlaup er raunverulegur. Hann er sannarlega örvæntingarfullur maður sem er á leið heim til að hitta barnið sitt. Hann gæti verið að vinna við hliðina á þér. | positive |
Myndin var auglýst mjög vel. Ég er kvikmyndafíkill og hef séð þessa mynd í nokkra mánuði áður. Ég var efins um ágæti hennar en vinir mínir töldu hana frábæra og sáu hana í sjónvarpinu. Ég fór og sá hana og var sokkinn niður í sætið mitt næstum steinsofandi þangað til ég mundi að ég hafði borgað fyrir myndina. Ég fékk mig til að hlæja að flestu í myndinni bara til þess að það myndi ekki líða illa og eyðileggja góða skapið sem ég var í, auk þess sem mig langaði að ná peningunum mínum út úr myndinni! Ég fer alltaf inn í bíómynd með opnum huga, reyni ekki að fara inn í þær með of miklar væntingar, en þessi mynd var ekki svo fyndin. Nú var þetta versta mynd sem ég hef séð, en hún er klárlega þess virði að bíða eftir HBO. Ef þú hefur ekki séð mörg forsýningaratriði fyrir myndina eða ert hrifin af mjög hægfara og væminni grínmyndum má vera að þú hafir gaman af henni en fyrir sönnum grínaðdáendum finnst þér hún ekki nógu góð. Kannski gætirðu jafnvel kíkt aftur á The Kings of Comedy. Eitthvað sem sagði mér að fara frekar til Meet the Parents! | negative |
Eftir því sem ég best veit var þetta mín fyrsta reynsla af íslenskum bíómyndum. Það er svo mikill léttir að sjá eitthvað annað en venjulega Hollywood-kvikmynd. Verst að svona bíómyndir eiga litla möguleika á að ná árangri úti í hinum stóra heimi. Ég get bara vonað að fólk horfi á þetta fyrir slysni, með tilmælum eða á annan hátt. Því þetta er virkilega þess virði. Ég fór úr kvikmyndahúsinu og fannst þetta rosalega sorglegt. Ég náði ekki að koma sorglegum örlögum persónanna úr höfðinu á mér. Og það heillaði mig enn meira þegar ég hugsaði um margbreytileika myndarinnar. Ekki nóg með að þetta væri sorgarsaga heldur var þetta með ágætis teiknimyndasögum og mjög góðum hljóðrásum. Ef þú hefur tækifæri til, horfðu þá á hana! Þetta er rosalega hugulsamt og vekur mig til umhugsunar. | positive |
Mjög dæmigerður Almodóvar samtímans og á sinn hátt ekki síður fyndinn en mörg verka hans síðari tíma. Og hvers vegna er það? Það er ekkert sem má hreykja sér af eða hneykslast á og ætli öll slík áhrif séu ekki tilviljun fremur en ásetningur. Nei, húmorinn mikli á rætur sínar að rekja til undirliggjandi, næstum því súrrealísks, fáránleika sem er ofinn inn í sviðsmyndina: Nær algjört tabú persónunnar. Þetta er samskonar „comic suspense“ og maður finnur í seinni verkum hans, þótt maður finni það í grófari útgáfu hér. Hann er að byggja sig upp fyrir komandi meistaraverk, en er ekki enn kominn þangað. Eini rýnirinn sem tjáði sig um þessa mynd áður en ég gerði það, fullyrti að þetta hlyti að vera „mjög útvalinn“ hópur fólks sem fyndist þessi mynd bráðfyndin. Ég geri það. | positive |
Enn og aftur, Doctor Who skilar vörunum með fatahleðslunni. Hún hefur húmor ("You're just make it up as you go along!" „Yup, but I do it brilliantly), hasar, skrímsli (í þessu tilfelli ennþá sparsamari netverjar), harmleikir og hræðsluáróður. Í stuttu máli sagt bara það sem læknirinn pantaði (pun ætlaði). Það er gert svo vel að tilfinningarnar færast frá einum til annars að það er engin tilfinning fyrir því að "halda áfram". Svo krítaðu upp 3 af síðustu 4 þáttum sem hafa fengið þig til að hlæja, fengu þig svo til að gráta og létu þig fara að „ekkja“. Hvað persónuþróun varðar er þetta greinilega hrollvekjan fyrir Mickey (og Ricky) eftir Noel Clarke. Þar sem þú ert einn af félögum Doctors veistu að hann mun gera rétt og gæti jafnvel grunað á hvaða hátt hann gerir það. Það er þó enn tilfinningalegt reiðarslag þegar hann staðfestir framtíðarleið sína. Þótt „Upprisa Cybermen“ hafi haft meiri áhrif á skuggahliðarnar en skelfinguna, er „The Age of Steel“ algjör sprenging. Eins og „Alien“ í samanburði við „Alien“-bæði sönn klassík, en á ólíkan hátt. Getur serían haldið þessu uppi á þessum nótum? Vonum það. | positive |
Loforð bróður er dásamleg fjölskyldumynd. Ævisaga Dans Jansen sem er ólympíumeistari á hraðskautum. Kvikmyndin sýnir ævi þessa íþróttamanns frá unga aldri og fram á fullorðinsár. Ást og stuðningur fjölskyldunnar er áberandi í gegnum allt lífið. Það er lífsreynsla fyrir okkur öll hvernig Dan og aðrir í fjölskyldunni takast á við það að sigra og tapa í kapphlaupum. Frami og einbeitni þjálfara Dan og liðsfélaga sýnir hvað þarf til að mynda alvöru liðsheild. Sýnt er hvernig Dan og fjölskylda hans takast á við alvarlegan sjúkdóm ástvinar án þess að gera lítið úr tilfinningahita eða sykurhúð. Trú fjölskyldunnar birtist í stuttu máli og er augljóslega brot af því sem hún gerir. Þetta er áhrifamikil fjölskyldumynd sem getur haft gildi fyrir fólk á hvaða aldri sem er. | positive |
Jæja. nú þegar ég veit hvar Rob Zombie stal titlinum fyrir "House of 1,000 Corpses" bullfestið sitt, get ég nú hvílt í friði. Ekkert við einhverja óvænta sviðsframkomu eða þrítugt handritið myndi vekja upp dauða í "The House of Seven Corpses", en groovie draugaæsingur kemur upp úr ráðabruggi hans (ha!) hvort sem er, til að drepa helvítis amatörana og gera ómerkilegan hryllingsflink á fyrrum dvalarstað sínum! Í Hell House (fyrirgefðu, ég man ekki hvað bústaðurinn heitir í raun) urðu ótal dularfull, óútskýrð dauðsföll fyrir löngu, sum, eins og hinn liðugi Lurch uppistandari John Carradine (sem gefur myndinni lítið hlutverk) einu verðugu augnablik myndarinnar), eigna henni hið yfirnáttúrulega, hinn belgíski kvikmyndaleikstjóri John Ireland vísar því á bug sem hjátrúarfullum hokum. Útkoman kemur eins og „Satan's School for Girls“ (gripabálkur; gerð fyrir framleiðslugildi; forvitnileg pæling) krossað við „Börn eiga ekki að leika sér með dauða hluti“ (lágstemmd mynd um lágleigu kvikmyndagerðarmenn sem vekja hina dauðu); vandræðin eru engin, þau eru hvergi nærri jafn skemmtileg eða skemmtileg. „The House of Seven Corpses“ er dauð við ramma eitt og eyðir restinni af 89 mínútum sínum í að fara í gegnum stífa dauðans stífni og dregur okkur með sér í hverja einustu sekúndu. | negative |
Leikstjórinn Sidney Lumet hefur gert nokkur meistaraverk, eins og Network, Dog Day Afternoon eða Serpico. En hann var samt ekki að upplifa mikla lukku í nýjustu verkum sínum. Gloria (1999) var átakanleg og Find Me Guilty var áhugaverð en misheppnuð tilraun. Núna kemur Lumet með sína bestu mynd í áratugi og að mínu mati sannkallað meistaraverk: Before the Devil Knows You're Dead. Mér finnst þessi mynd vera eins og endurfæðing fyrir Lumet. Þessi mynd á sér ágæta sögu sem á sér djúpstæða sögu sem á sér mörg lög. Einnig finnst mér endirinn á myndinni fullkominn. Leiksýningarnar eru snilld. Philip Seymour Hoffman kemur með eins og venjulega magnaða frammistöðu og hann er án efa einn besti leikari okkar daga. Ethan Hawke er líka frábær leikari en hann er vanmetinn að mínu mati. Frammistaða hans hér inni er frábær. Hitt er líka frábært (sérstaklega frábært, stórleikarinn Albert Finney) en þessir tveir leikarar koma með magnaðar sýningar sem ömurlega fáir hunsuðu þegar þeir fengu Óskarsverðlaunin. Myndin er með ágætum, að hluta til þökk sé sýningum og að hluta til snilldar handritinu. Before the Devil Knows You're Dead er sannkallað meistaraverk með fullkomna leikstjórn, frábært handrit og frábærar sýningar. Við þurfum fleiri svona bíómyndir. | positive |
Ég fór með 14 ára son minn að sjá þessa mynd. Við fórum eftir 15 til 20 mínútur. Það var hræðilegt! Þessi mynd ætti að minnsta kosti að vera metin R. Ég er ekki svo strangur í kvikmyndum en þetta var samt of mikil sóun. Þetta var sóun á peningum. Ég hélt að í henni væri eitthvert grín og ég vissi að gamanið yrði sennilega gróft en þetta var óviðjafnanleg hegðun. Ég sat þarna og horfði og las (ákveðinn undirtitill í byrjun myndarinnar var það sem fékk mig eiginlega til að lesa) og ég trúði því ekki hvað þetta var gróflega kynferðislegt. Ég trúði því ekki að það væri í lagi fyrir 13 ára krakka að lesa og sjá þetta efni. Ég skil ekki hvernig matskerfið virkar.? | negative |
Ég elskaði þessa mynd. Ég hélt að það væri auðvelt að horfa á hana og auðvelt að gleyma henni. Ég hljóp út eftir að hafa horft á þessa mynd til að kaupa DVD-diskinn, obv ekki auðgleymt! Handritið er snilld og steypan gæti ekki verið fullkomnari. Hver persóna á sitt augnablik og ég hló mikið í gegnum alla þessa mynd, gríntímasetningin var skyndilega. | positive |
Það er ekki auðvelt að finna Júdasarkoss á VHS (það er ekki fáanlegt á DVD) en mig langaði að bæta þessari frekar óljósu mynd í bíómyndasafn mitt Alan Rickman. Ég skil ekki hvernig hinn hæfileikaríki Mr. Rickman kemst í þessar meðalmennskumyndir? Júdasarkoss státar af nokkrum dásamlegum leikurum, áhugaverðri pælingu og forvitnilegum snúningum en undarlegt sjónvæl hans og kófklipping eyðilagði það sem hefði getað verið frábært glæpadrama. Mörg atriði virðast vanta mikilvægar upplýsingar til að skýra gjörðir persónanna: Af hverju var söguhetjan okkar strax tortryggin í garð yfirmanna sinna? Af hverju vantreysti hann spæjaranum sem hann leysti af? Það komu tímar þar sem ég hreinlega gat ekki sagt til um hvort leikstjórinn meinti að Júdas Kiss væri löglegt glæpadrama eða útilegumannaspæjari. Af hverju ætti hann annars að leika Júdas í topplausu/líber/lesbísku klámatriði á fyrstu tveimur mínútunum (þessi smá undrun fékk mig svo sannarlega til að skrópa fyrir fjarstýringuna þar sem krakkarnir mínir voru að leika sér í grenndinni! )? Gekk hann markvisst í það að leiðbeina tveimur virtum enskum leikurum sínum (Alan Rickman og Emmu Thompson) að nota svona hræðilegan hreim New Orleans? Sem Alan Freak, játa ég að mér fannst Mr. Rickman ennþá sexí: á rómaðan, þreyttan, "take-him-home-and-tuck-him-in-in" eiginlega. Júdas Kiss er ekki frábær mynd en hún á sér þó forvitnileg augnablik en ég mæli ekki með henni nema maður sé að reyna að sökkva sér ofan í Alan Rickman. | negative |
Fyrst af öllu er rétt að benda á að ég hafði mjög gaman af því að horfa á þessa heimildarmynd. Það var ekki bara frábær tónlist í henni heldur voru tökurnar og klippingin líka dásamleg. Allt þetta jákvæða við myndina breytir því þó ekki að hún spilar fyrir austurlandabúann „East meets West“ klisjuna sem angrar marga Tyrki eins og mig. Ókei, þessi mynd segir sögu hefðbundinnar og samtíma tyrkneskrar tónlistar á mjög stílhreinan hátt, sem er gott mál, nokkuð sem myndi sýna fáfróðum Evrópubúum og Bandaríkjamönnum að landið snýst ekki bara um að myrða Armena og Kúrda. Vandinn við myndina er hins vegar sá að hún horfir á það sem hún skilgreinir sem „austur“ út frá augum „vestursins“. Ég meina, eins og einn djasstónlistarmaður segir í myndinni, kannski er ekkert austur og vestur, kannski er það bara goðsögn, lygi sem valdamiklir leiðtogar "vesturríkjanna" hafa búið til til til þess að halda ótta og fjandskap á lífi svo þeir gætu haldið áfram að stjórna heiminum og "haldið peningunum sem streyma"? Af hverju hugsarðu ekki um það? | positive |
STMD! er ekki hræðileg mynd en hún er alveg gleymanleg. Lýsingin er viljandi léleg í mörgum atriðum og óviljandi léleg í öllu hinu og því er líklegt að maður komi úr áhorfi með höfuðverk eða augnflækju. Sérstakar aukaverkanir eru ímyndunarafl, en augljósar. Tilefnislaus nekt er nauðsynleg fyrir unglingssláturflugur og er auðvitað til staðar ásamt fornminjum og unglingum, en myndin í heild sinni bara geltir ekki. Það sem vantaði var einhver snarpari samtöl og meiri tungutak og húmor. Ég get eiginlega ekki mælt með því að maður noti tímann í að horfa á þessa mynd. Ég kinka oft kolli yfir mynd sem byggist bara á einu eða tveimur atriðum sem sýna ímyndunarafl eða húmor en það vantar því miður ekki þessi atriði í þessa mynd. | negative |
Fyrst af öllu hef ég ekki hugmynd um hvernig þessi mynd komst á stóra tjaldið. Þetta er ekki einu sinni hin ódýra SCI-Fi rás, þessi mynd er bara hræðileg. Ég og vinur minn sem elska hasarmyndir, Independence day, Jurassic Park, LotR o.s.frv. fórum að sjá þessa mynd og bjuggumst við að þessi mynd myndi sýna mér Transformers með drekum, hugsunarlausa afþreyingu. Við fengum bara einn og hálfan tíma af heilalausu lífi. CG - myndbandið var ekki eins slæmt og ég bjóst við en samspilið er hræðilegt og hið leikna og það bætti upp fyrir það. Það er eiginlega eins og kínverskur hópur dreka á fimm ára fresti sem snýr aftur. Hljómar eins og góð endurgerð af Eldhrauni? Nei, þetta er flókið ferli því að það er meira en góðu hófi gegnir. Það er ekki nóg að grafa holur til að geta gert það. Það er hreinlega fáránlegt að lenda í smábardaga við dreka (frekar stóra snáka) með töfrum sínum. Leikstjórinn reyndi að bæta við smá húmor í myndina sem misheppnaðist. Ég og vinkona mín hlógum í gegnum allt saman (ásamt öllum 5 áhorfendunum) og ég trúði því að við hefðum eytt pening í þetta. Stutta stiklan í sjónvarpinu bætir upp fyrir mesta hasarinn á meðan draslið bætir upp restina. Ég hef séð mikið af B-myndum eins og Reptilian, The Cave, Spider og fleiri en ég verð að segja að ef þú vilt ekkert stopp og hlæja í klukkutíma þá skaltu horfa á þetta. Saga: 1/10 CG: 5/10 Leiklist: 3/10 „Ég drekk ekki. En það hefði hjálpað áður en ég horfði á þessa mynd. | negative |
Ég er ekki viss um nákvæmnina í þessari mynd en ég get sagt ykkur að myndin skemmti mér konunglega. Persóna Phillips Seymour Hoffmans, sem leikinn var fullkomlega, var ein sú sérstæðasta en skemmtilegasta sem fyrirfinnst í minni manna. Þessi mynd var upplýst en mér tókst engu að síður að forðast prédikun fyrir áhorfendum. Hún kom mér til að hlæja, gerði mig dapran, mér fannst ég vera á lífi og ég var ánægður að mega horfa á myndina. Það tekur enga stund að skilja hvað er í gangi og það tekur mann á rússíbanareið af ósviknum, mannlegum tilfinningum. Ég hélt að ég þekkti sögu mína, hún vissi það víst alls ekki! Ég gef þessu færi 9 af 10 og mæli með því fyrir alla fullorðna, unga sem eldri, og unga fólkið, og unga fólkið í hjartastað, bara ekki unga fólkið. En um leið og það fær að sjá "r" metnar bíómyndir, þá skaltu setja það í forgang. | positive |
Ég hlýt að hafa séð þetta ótal sinnum í gegnum árin. Ég var um fimmtán ára þegar ég sá þetta fyrst í B & W á PBS stöðinni hér á landi. Ég keypti DVD-sett fyrir börnin til að sjá og ég er að láta þau horfa á það. Þau kenna ekki sögu í skólanum og það skýrir þýðingarmesta atburð 20. aldarinnar. Það víkkar út gagnrýna hugsun þeirra. Að hluta til með þátttakendur á öllum hliðum og útskýra með eigin orðum hvað þeir gerðu og hvers vegna, þá er þar greint nánar frá aðdraganda stríðsins og sjálfu stríðinu. Kauptu það fyrir börnin þín ásamt Ameríkuríkinu Alistair Cooke. Horfðu á það með þeim, og láttu þau skilja. Þú verður svo glöð að þú gerðir það. | positive |
Myndir Stevens Seagals um seinheppni tíma hafa ekki beint verið góðar en þetta er með því versta síðan The Patriot. Plottið gerir engan veginn neina grein fyrir því sem hefur gerst, það er aldrei ljóst í hverju sambönd persónanna eru fólgin, hver vinnur fyrir hvern eða hver er að fara yfir hvern. Myndin er algjörlega sundurlaus og hvert atriði virðist rugla söguna enn frekar í ríminu frekar en að bera hana áfram. Jafnvel hasarinn og hasarinn eru óráðin og erfitt að fylgja þeim eftir. Mest hlýtur sökin að liggja í fætur leikstjórans fyrir að hafa ekki einu sinni skilið grunnatriði kvikmyndagerðar, en þar sem Seagal fer ekki létt með það, sem einn af framleiðendum þessarar myndar, verður hann líka að taka á sig sökina. Æ, og ég hef ekki einu sinni nefnt hversu hræðilegur leikurinn er, jafnvel samkvæmt stöðlum Seagal. Jafnvel þó að hann sé beint á myndfóður er þetta ekki útsýnisins virði, ekki einu sinni fyrir Seagal aðdáendur. Gefið honum gott pláss! | negative |
og mér finnst það út af fyrir sig gott. Ég hef bara aldrei verið Rosalind Russell aðdáandi þó upprunalega myndin hafi verið uppáhalds RR-myndin mín. En ég elska Bette og var hæstánægð að heyra að hún væri að gera þessa mynd. Hvað restina af framleiðslunni varðar held ég að hún hafi verið aðeins minna en upprunalega myndin. Ein af mínum uppáhalds minniháttar persónum í upprunalegu myndinni var Mazeppa með rispuðu neglurnar-á-svartborðsröddinni og reif upp "HEY! Það þarf miklu meira en enga hæfileika til að vera stripphæfileikamaður! „ og þó ég hafi saknað þess þá var ég fegin að sjá að framleiðendurnir höfðu þorað að gera ekki kolniðamyrkur. Mér fannst líka gaman að því að það eru stórir hlutar af þessari mynd sem voru teknir upp eins og þú sért að horfa á leiksvið, það gefur tilfinningu að þú sért í leikhúsinu, ekki bara í bíó. Ég held að hitt sem mér fannst skemmtilegt við þessa framleiðslu hafi verið að það virtist vera aðeins minni endurtekning á laginu „Let me fun you“ sem verður alveg pirrandi eftir um það bil 5 th time you hear it. | positive |
Svo raunveruleg og óraunveruleg, öll á einn og sama hátt. Ég man að mér leið eins og Tessa. Ég man að ég var Tessa. Ég man að ég var Tessa. Þetta var falleg saga um sambandsslit. Ég var sérstaklega hrifin af áþreifanlegum mótmælendum. Það er gaman að sjá táknmál í bíómynd án þess að það sé lamið yfir höfuðið á mér. Ef þú færð tækifæri til að sjá þetta, taktu það. Það er vel þess virði að eyða 30 mínútunum. | positive |
Guði sé lof að ég horfði á þetta heima hjá vini mínum og borgaði ekki fyrir. Samsærið er hræðilega gagnsætt og myndin í heild sinni var eins og sjónvarpsþáttur. Ef þú hefur einhverja þekkingu á tölvum eða raftækjum skaltu passa þig. Þér mun finnast eins og myndin sé móðgun við gáfur þínar. Einnig hefur leikkonan snúið sér við. Tónlist VJ Amanda Walsh sýnir versta leik sem ég hef séð, að klámi undanskildu. Hún er heppin að Matt Lanter er í rauninni almennilegur. Hann er sá sem ber myndina. Ég þoli ekki að ég hafi verið dæmdur í tæplega tveggja klukkustunda æviágrip við að horfa á þessa mynd! Það er synd að þeir hafi fengið að kalla þetta framhald, því ég var aðdáandi upprunalegu myndarinnar, sem var reyndar nokkuð góð. | negative |
Vinur minn lánaði mér þennan DVD-disk sem hann fékk frá leikstjóranum á hátíð, held ég. Ég fór inn og varaði við því að tækniatriðin í myndinni væru svolítið óróleg og að skrifin væru góð en ekki frábær. Þannig að þetta kannski litaði dómgreind mína en ég verð að viðurkenna að mér fannst þessi mynd skemmtileg. Uppátækin þar sem leikararnir voru. Youssef Kerkor var rosalega góður sem Ernie, aðalpersónan, eiginlega ömurlegur á viðkunnanlegan hátt. Adam Jones (sem leikstýrði einnig) og Justin Lane voru frábærir sem herbergisfélagarnir sem gerðu Ernie brjálaða. Billinn (Justin Lane), sem eyðir miklum tíma í myndina klæddur eins og panda, var í miklu uppáhaldi hjá mér, hann virtist vægast sagt einvíður og minnti mig svo mikið á gamlan herbergisfélaga í háskólanum. Ég hringdi í kauða eftir að hafa horft á DVD-diskinn. Virkilega svona elskulegur og mjög fyndinn. Einhver annar leikur var góður, einhver var svo-svo-svo-svo-svo-en ekkert af því var slæmt. Ég var líka mjög hrifin af hinu áræðna tvíeyki. Hryllilegt og fyndið. Ég er að setja þetta eitt hátt, þó að það hafi vissulega sitthvað að segja, því það sést á því þegar maður horfir á þetta að þessu fólki var alveg sama, og ákvað að gera myndina sína á sinn hátt. Vel gert hjá Adam Jones og mönnum. | positive |
Shawshank, Godfaðir, Pulp Fiction. Allar góðar kvikmyndir. Frábærar myndir. En ekkert, og ég meina ekkert býr að baki allra bestu jólamynd allra tíma, jólasveinunum. Myndin er svo frábær og hefur svo mörg skilaboð, að ég grét þegar ég horfði á hana. Í alvöru talað, þetta er ein af þessum myndum sem þú þarft að horfa á 10 sinnum. Þegar við sjáum Pitch verða að borða ís, þá sjáum við depurðina í augum hans, við finnum fyrir djúpri sorg og síðan veltum við fyrir okkur. Hvað er svona slæmt við þennan ís? Er verið að gefa í skyn að við sem manneskjur séum að fara eins vel með ís og við gerum þegar hann gerir okkur bara illt? Held að myndin fái þig til að hugsa. Þessi mynd er með besta myndefni sem til er af jólasveininum. Ólíkt öðrum jólasveinum er hann venjulegur maður. Við sjáum hann fangelsa börn og njósna um drauma krakkanna. Við veltum fyrir okkur hver sé raunverulega jólasveinninn sem við trúum á? Og þessi jólasveinn nefnir reyndar Krist í raun og veru, það er merking orðsins á bak við jólin. Þú skuldar sjálfum þér að horfa á þetta kvikmyndameistaraverk. Við eigum bara að hætta að gera bíómyndir og sýna ekkert nema þessa epísku 24/7. Hvort sem það eru jól eða ekki þá fær þessi mynd 500/10. Sá sem segir að þessi mynd sé vond er fávís flón. | positive |
Mér dettur í raun ekkert gott í hug að segja um þessa mynd. Það er ekki eitt einasta. Handritið er martröð. Ef höfundurinn dregur mörkin milli efnafræðilegra og líffræðilegra einkenna og virðist ekki skilja muninn. Maður myndi halda að þeir fengju að minnsta kosti tæknilegan ráðgjafa. Framkoman var slæm af flestum. Ég kenni þeim samt ekki um. Efniviðurinn er rosalega ömurlegur. Ritstjórnin var jafn slæm. Ég skal bara hætta núna. allt slæmt 2/10 | negative |
Mesta tímabil Cinema hófst í Evrópu eftir stríð með Neo-Realist hreyfingu Ítalíu. Næstu 2 til 3 áratugina sem fylgdu í kjölfarið náðu New Waves í Frakklandi athygli allra og alltaf var Bergman þarna uppi á eyðieyjunni sinni í Skandinavíu einhvers staðar og gerði þarna bitru meistaraverk. En árið 1971 kom Luchino Visconti listaforminu í fullan hring, landfræðilega séð, með kraftaverki sínu Dauðanum í Feneyjum sem allt eins mætti kalla Dauði Evrópólsku kvikmyndanna. Eftir að sjötta áratugnum slotaði, gerðu hinir frábæru evrópsku kvikmyndagerðarmenn, sem með nokkrum undantekningum urðu almennt örmagna og létu kyndilinn berast til nýrrar bandarískrar kynslóðar kvikmyndagerðarmanna (Coppola, Scorsese, & Co.). Þessi mynd er algjörlega eins og stórkostleg uppgötvun, ekki bara vegna sérstakrar þráhyggju Visconti, heldur vegna almennrar tilraunar evrópskra kvikmyndagerðarmanna til að ná fram fagurfræðilegri hugsjón í kvikmyndum. Og þú mátt vera viss um að þú munt ekki finna neinn afbragðs verkefna-meistara en Visconti-manninn sem hér er opinberaður. Hann er ekki að leika sér að fjöldanum, gott fólk: annaðhvort stendurðu við bakið á honum og fylgir honum eða þú verður skilinn eftir. Gangan er áskorun: hæg en aldrei án tilfinningaþunga. "Atvik" eru fá og langt á milli þeirra, en hvert og eitt virðist hlaðið táknrænni merkingu í sturlað-und-drangsheimsmynd. Við verðum líklega aldrei aftur í jafn fágætum félagsskap, hvað bíómyndirnar varðar: einn af merkustu höfundum aldarinnar sem veitti ævintýrinu innblástur (Thomas Mann), einn mesti kvikmyndagerðarmaður sem leikstýrði því (Visconti), einn mesti leikari í aðalhlutverki (Dirk Bogarde), og þrotinn nánast endalaust í bakgrunni, 5. sinfóníu Gustavs Mahlers. Nýtir sér til fulls hæfileika Mahlers til að blása rómantík í brjóst jafnvel kaldhæðnislegustu brjóstaskoru og breytir Visconti aðalpersónunni, Aschenbach, í úrelt tónskáld úr upprunalegri persónu sinni sem rithöfundur og gerir Bogarde meira að segja allt að því líkt og Mahler (kykykynþokkafullt yfirvaraskegg, flekkir, skuggalegt hár, öndvegislegt göngulag). Bogarde skilar annars því sem er líklega mesta frammistaða leikara í sögu bíómynda: þetta er að mestu leyti þögul frammistaða og leikarinn þarf að koma merkingarþrungnum tilfinningum til skila með látbragði eða glans--erfiðri brellu án þess að drulla eins og Chaplin eða láta eins og teiknað lík. Kvikmyndagerð verður bara ekki betri en þetta. Ég skal ekki taka mark á umkvörtunum Ritalin-fíklanna þarna úti sem segja að þetta sé of hægt, en jafnvel réttmætara gripið varðandi einhverja endurlitsmynd Aschenbachs með þessum andstyggilega vini sínum er rangt. Endurlitsmyndirnar rúmast tæplega innan þematengdra áhyggja bíósins (þ. e. a. , sem er betri leiðin til fagurfræðilegrar fullkomnunar: ástríðu eða aga? (Að sjálfsögðu sofa sumir áhorfendur í gegnum þessa mynd.) Hæfilegur straumur af Mahler og fallegum, deyjandi Feneyjar væru ekkert annað en falleg mynd, en þessi mynd er reyndar um eitthvað annað. Og það sem hún fjallar mest um er þjáningin: rómantísk (höfuðborg R) þjáning, einkum þjáning. Visconti vissi sjálfur, sem þjáður rómantíker, hvaðan hann talaði. [SPOILER. . . . . ætli] Ef ekki væri fyrir ekkert annað, sjá Dauði í Feneyjum fyrir sínar óræðu opnunaróskir ... og fyrir ógleymanlegan endi, þar sem þotu-svartur hárliturinn hans Bogardes lekur af sveittum, deyjandi hausnum og á krítarhvíta andlitið. Á meðan, þegar haldið er af stað í fjarska, stendur hinn ungi Tadzio, sem er andstyggilegur dauðaþrá Bogardes, í hafinu og bendir í átt að sjóndeildarhringnum eins og höggmynd eftir Michelangelo. Loftslagsröðin dregur saman með hryllilegum efnahag allt sem kvikmyndin fjallar um: ást, losta, fegurð, missi, endalok lífs sem er í andstöðu við upphaf annars lífs og kaldan dauða í miðri hlýrri og sólríkri fegurð. Dauðinn í Feneyjum er undursamlegt listaverk. [Ábending frá DVD: Eins og með meistaraverkið Visconti sem er gefið út samtímis, The Damned, þá mæli ég með að þið snúið ensku textunum við á meðan þið horfið á þessa mynd. Hún er beinlínis á ensku en hljómur DVD-disksins virðist gruggugur og það er hvort sem er mikið talað í ítölsku á meðan myndinni stendur.] | positive |
Þetta er staðalímynd. Ungur bardagamaður reynir að taka þátt í keppni þegar hann er ekki tilbúinn og er ekki valinn til að vera fulltrúi bardagaskólans síns. Þetta leiðir til aðskilnaðar frá bardagaskólanum og hann finnur sér náttúrlega nýjan og undarlegan herra til að kenna sér að berjast. Bardagarnir eru ekki háar kröfur. Þeir eru allt of „einfaldir“ á þann hátt að það er einfalt fyrir hvern fullorðinn. Bardagamaðurinn hefur æft og fer inn í hringinn en gerir ekki það sem hann hefur æft og fær rassskell. Þjálfarinn öskrar á að gera þetta og gera þetta með engum árangri. Og eftir einhverjar fleiri svona fáránlegar barsmíðar þá gerir hann allt í einu það sem honum er sagt og slær andstæðinginn einu sinni. Þetta leiðir af sér vendipunkt í baráttunni þó að hetjan okkar hafi verið að taka barsmíðar af lífi sínu fram að því. Hugsaðu um Rocky-myndirnar og þá færðu góða vísun í það hvað hann tekur mikið af barsmíðum. Bardagarnir eru líka skotnir illa. Það er það síðasta sem klúðrar þessari mynd er þessi heimskulega rómantík. Ódýr tónlist og vandræðaleg augnablik eru ekki það sem ég kalla skemmtun. Þessir gæjar hefðu í raun getað búið til einhverja gæðaskemmtun en leikstjórinn var ekki til í það. Eða hitt liðið að mínu mati. Kannski voru þeir með lítið fjármagn, ég veit það ekki, en það sem skiptir máli þegar upp er staðið er að þessi mynd er vond og á einkunnina 3 af 10. | negative |
Þessi framleiðsla kom mér alveg svakalega á óvart. Ég elska alveg að skyggja á fyrstu 30 mínútna bíómyndirnar mínar en ég var ekki undirbúin fyrir síðustu 25 mínúturnar í þessari sögu. Ef þú ert fyrir einhverja tilviljun ekki sannfærð í fyrri hálfleik, þá skelltu þér þarna inn í úrslitaleikinn. Auðvitað hlýturðu að líta á það að kynþáttafordómar eru hreint út sagt staðbundnir. Heillandi áhorfsreynsla en ég held að PAPPAVEIÐIN í CAT sé ekki aðgengileg á video/DVD ennþá. Horfðu á PBS listana þína! | positive |
Það er ekki svo slæmt en að lokum skortir það gæðin sem ástralska þáttaröðin hefur. Brandararnir eru fáir og langt á milli þeirra, leikararnir eru aðlaðandi (þeir eiga ekki að vera það), kvikmyndagerðarfólkið hugsar alltof mikið um kvikmyndagerðina (það á að líta út eins og heimamyndband) og þetta er bara eins og alvarleg útgáfa af Kath og Kim. En þetta er heimskulegt. Það er of eðlilegt að vera Kath og Kim. Kath og Kim eiga að vera tvær kúltíveraðar, miðaldra konur sem finnst þær flottar og klæðast fáránlegum fötum. Það eru engin „Sjáðu mig Kimmy!“ „Brandarar.“ Feita vinkona Kimmy er alls ekki feit og hún er ekki einu sinni örlítið heimsk. Hún er týpísk svart/latnesk gella. Hún er bara ekki jafn heimsk eða fyndin og ástralska serían. Hún stenst ekki samanburð. Ekkert er eins. Ég viðurkenni að þessi þáttur er stundum frekar fyndinn en hann er EKKI neitt í líkingu við Aussie-þáttaröðina. Ég hlakkaði til að fá bandarískan þáttastjórnanda til að taka að sér bogan-fjölskyldu. Þeir mistókust. Þetta á að vera MJÖG heimskulegt og drepfyndið en leikararnir haga sér ekki heimskulega! Fyrir mér er þetta bara dæmigerður amerískur sjónvarpsþáttur. Þetta er jú bara sjónvarpsþáttur. Þetta er sjónvarpsþáttur ef þú vilt að þetta sé eitthvað í líkingu við Aussie-þættina. 2 Stars því þetta er OKAY-þáttur, bara ekkert í líkingu við það sem hann á að vera. | negative |
Úr röðum hinnar þegar ofmettuðu undirættar'Hillybilly Horror' kemur þessi sárafágaða ævintýramynd um frískandi fjölskyldu sem er skelfd af innræktuðum rauðnefjum. Hljómar kunnuglega? Jæja, það ætti tvímælalaust að vera öllum kunnugt um hryllingsmyndina. Hér er ekkert nýtt á ferðinni. Myndin virðist láta sér nægja að endurvinna allar gömlu og slitnu klisjurnar (afmyndaðar gönguferðir, friðsæl fjölskylda sem breytist í byssustingjaða morðingja þegar kemur að sýningunni, uppreisnargjarna dótturin, sú „frekna“ sem er góð í hjartanu, o. s. frv.), en gerir það jafnvel ekki af hálfum hug til að gera þetta að algjörri tímasóun. Þetta er gleymanlegt kæruleysi, en þó svo skoplega að það er ekki nógu gott forskot. Hart lék eitt sinn aðalhlutverkið í kvikmynd sem hét „Films that Suck“ fyrr á ferlinum, ansi kaldhæðnislegt fyrirbæri. Fyrsta stigið mitt: D-. | negative |
Sem mikill hafnaboltaunnandi er það mitt að fylgjast með þessari mynd hversu raunsæ hún er. Dennis Quaid var með allar hreyfingar og kröfur sem stórstjarna í deildinni þarf að gera. Það er stórkostleg sönn saga, sögð með aðeins of miklu „Disney“ fyrir minn smekk. | positive |
Þessi mynd tekur á ómögulegu ferðalagi einnar fjölskyldu og fær mann til að finna fyrir hverju skrefi í skringilegu amstri þeirra. Fallega leikin og ljósmynduð, átakanlega raunveruleg. Síðasta línan, með sína angurværu von, er ein af þeim öflugri í minningunni. | positive |
Heimskur! Heimskur! Heimskur! Heimskur! Heimskur! Ég þoli ekki Benna lengur. Hvernig þessi maður má ennþá gera bíómyndir er mér ofviða. Ég get ekki skilið hvernig þetta gerist ef ég færi fram í vinnunni eins og hann hagar sér í bíómynd. Ég yrði rekinn og ég ætti fyrirtækið. Ég þyrfti að reka mig. GUÐ! Þessi mynd var bara venjuleg, gufuhvellandi og fýluleg hrúga af PÓL, það þarf að afstýra því ef það væri hægt. Annað sem ég verð að segja um 10 textalínur í athugasemd er fáránlegt. Hvað er rangt við það eitt að segja fáein atriði um kvikmynd? Ég skil aldrei hvers vegna það þarf að skrifa stutta skáldsögu á vefsíðum þótt stutt athugasemd sé það eina sem þarf. | negative |
Þessi þáttur er frábær af mörgum ástæðum. Foreldrar geta haft samband við börnin sín nú á dögum. Það er frábært að sjá alvöru fjölskyldu í stað þess að vera upptekin af því að sinna fjölskyldunni um of. Ég horfði á þetta eina skipti og ánetjaðist. Það var frábært að sjá svarta fjölskyldu í sjónvarpinu sem var þess virði að horfa á. Þessi þáttur hætti of snemma en á leiðinni út tók hann á meðgöngu, kynþokka, fíkniefnum, slæmu stefnumóti, dauða o.s.frv. Það besta við þáttinn var að hann fjallaði um hann á mjög fyndinn hátt. Frábær þáttur fyrir alla fjölskylduna. Ég get ekki sagt þér hversu oft ég hef stundum setið upp og horft á þennan þátt seint á kvöldin og stundum hlegið að sjálfum mér. Frábær þáttur á 13 mínútum. Ég hef alltaf verið mjög ánægður með þáttinn. | positive |
Hér hefði Batman-umboðið átt að hætta að vera með í þessari mynd. Þó ætla ég að viðurkenna að hugmyndirnar á bak við Batman Forever voru frábærar og hefðu hæglega getað orðið að veruleika hjá hæfum leikstjóra, því svo reyndist ekki vera. Forsvarsmenn Warner Brothers voru víst vonsviknir með hversu dökk þessi önnur Batman-mynd frá Tim Burton reyndist. Fyrir utan þá fávisku að ætlast til annars af Burton, og þá íhaldssömu hugleysiskennd sem fylgir þeirri ákvörðun þeirra að breyta umboðsskrifstofunni í virðingarvott við Sixties-sjónvarpsseríuna, þá skil ég ekki hvernig „Batman Returns“ getur alls ekki talist vonbrigði. Að vísu er hún ekki alveg jafngóð og fyrri myndin-þó hún lagfæri alla smávægilega annmarka stílsins sem finna má í Batman, veikara handriti sem klýfur andúðina á persónunum, ekki bara milli tveggja heldur þriggja, býður upp á ótrúverðugan samanburð við meistaralega pörun Keatons og Jack Nicholson sem Jókersins í fyrri myndinni. Samt er hún ennþá gullfalleg og myrk mynd, sönn og rétt eins og Batman átti alltaf að vera, og afar ánægjuleg. Michael Keaton snýr aftur sem Batman og egóið hans Bruce Wayne, sem er í flækju með ríka harðstjóranum Max Schreck (Christopher Walken, nefndur til heiðurs þýska þögla leikaranum frá 1920), félaga sínum Oswald Cobblepot, sambýlismanni hans, Mörgæsinni (Danny DeVito í snilldarförðun sem minnir á Laurence Olivier, Ríkharð III), og Selinu Kyle, Kattarkonunni (Michelle Pfeiffer), sem Wayne ástarsambönd við bæði sem hann sjálfur og sem Leðurblökumanninn. Fjórmenningarnir snúa sér að frábærum frammistöðum, sérstaklega Walken og DeVito, en saman kanna Keaton og Pfeiffer dekkri hliðar tvíeykisins. Það eru nokkur forvitnileg hugtök í þessari mynd. Um eina veikleikann sem ég get í raun og veru bent á er ákveðinn hallærisleiki við handritið sums staðar, sem ég held að stafi aðallega af því hvernig þessi mynd er fjórhyrndur slagur. Það er einfaldlega ekki nægur tími til að kanna almennilega hvað er í gangi. Engu að síður er þetta helvíti góð mynd. Ég mæli eindregið með því að horfa á þessa mynd í tengslum við fyrstu myndina og gráta svo yfir því hvað serían hefði getað orðið góð ef hún hefði haldið áfram undir stjórn Burtons og Keatons. | positive |
The Quick and the Undead er loksins fyrsta bíómyndin sem gerir eigin söguþráð ógildan og ógildan. Hún er í rauninni ein risastór pælingagata. Fyrir utan það var leikurinn frekar slæmur, persónuhvatirnar engar eða ótrúlegar og það var ekki ein ein persóna sem var þess virði að hengja hattinn á. Áhugaverðasti þáttastjórnandinn (sem hafði mikla hæfileika til að vera söguhetja á dökkum hesti) var snupraður í hálfleik. Það sem hinir fljótu og ódauðu gera er afbragðsdæmi um hvernig hægt er að gera góða litatísku. Hún fór mjög vel af stað þegar tekið er tillit til fjárhagsáætlunar. Því miður er það eins og maður hafi fengið hundrað þúsund pund í hendurnar og horft á nokkra vestra (nánar tiltekið The Good, The Bad and The Ugly) og svo bara hent slatta af þáttum í bíó. „Þú veist, þeir eru með bíómyndir þar sem persónur gera ÞETTA! Passar það hér? Nei, en hverjum er ekki sama! Þeir gera það í öðrum bíómyndum svo ég ætti að gera það hér! „ Kannski gott útsýni fyrir grafíkmyndatökumenn og litboltamenn (fyrsta árs kvikmyndaskólanemendur). Annars verður maður að missa af því. | negative |
Ég var agndofa yfir þessari mynd. Eftir á að hyggja langaði mig ekki einu sinni til að sjá neinar myndir í langan tíma-hver önnur mynd væri svo óánægð með þennan samanburð. Fyrir marga er hún kannski verst af Antonioni-mjög hæggeng, án þess að taka hefðbundna sögulínu, smásjárskoðanir á mannlegum tilfinningum og samskiptum-og verst af Wenders-se, ruglaða stórsæishyggju. Hún er sett saman úr stuttum og greinilegum þáttum tengdum dæmigerðum þýzkum söguhetjustraumi Wenders og því framkallar hún ekki tímabundna óbilgirni undanlátssamra kvikmyndahúsa. En fyrir aðdáendur er það versta besta og sundurlausa sögulínan er að skissa upp eina ljóðræna mynd sem teygir sig yfir myndina. Wenders og Antonioni skapa orðræðu milli þátta sinna sem leitast við að finna hjarta hlutanna. | positive |
Er ég sá eini sem heldur að allt samfélag rétttrúnaðarmanna og glæpamanna í Bandaríkjunum hljóti að hafa andstyggð á þessu almáttuga kjaftæði. Nýliði í löggunni er fyrstur á glæpavettvang þar sem bakið á honum er svo seint að bregðast við að hann hefur tíma til að senda strákinn sem fann líkið í búðina að kaupa einnota myndavél. Þegar hann kemur til baka (engar eldri löggur, COVID eða önnur aðstoð fyrir hina yndislegu Jolie - er þetta ekki New York? ) það er byrjað að rigna og hún fær að vinna við að ljósmynda sönnunargögnin, ekki fyrr en hún hafði staðið fyrir framan Amtrak til að koma í veg fyrir að það truflaði atriðið. Ég vil vita hvað sú myndavél héti þar sem ljósmyndirnar voru svo ótrúlega nákvæmar að engin aðdráttarkraftur í þeim skekkti myndirnar! Hryllingurinn heldur áfram:-ekki í myndinni sjálfri (nokkuð venjulegri en ég er hræddur) heldur í Lincoln Rhyme persónunni eins og hún er leikin af Mr. Washington. Þessi maður er mjög fær vísindamaður og fær um að rannsaka glæpi af ýmsum stærðum og gerðum með áralanga reynslu en hann felur óreyndri löggu, nýliða í glæparannsóknum, verkið í stað hinnar vel þjálfuðu en ósýnilegu en ósýnilegu glæpasögu staðarins. Hann finnur síðan vísbendingarnar sem hann hefur greinilega sett saman og hreyfir þær áður en hann tekur myndir af þeim. Þannig smitast erfðaefni allra hluta og erfðalykillinn verður að erfðalykli sem er nánast óhugsandi. En var þetta skynsamleg hugmynd? Ég veit að maður á að geta slegið vantrúnni á frest að vissu marki en þeir sem segja að þessi mynd sé gáfuð hljóta að hafa afskipt sér algerlega af því að geta hugsað til þess að þessi mynd sé trúverðug. Ég hef gefið þessari mynd 4/10 fyrir frábæran leik Denzel Washington og fyrir varir ungfrú Jolie sem eru einu atriðin sem krefjast þess að vantrú minni sé slegið á frest! | negative |
Kvikmyndin er ein merkilegasta skúlptúrmyndin frá aldamótunum. Ekki aðeins bíómynd heldur ótrúleg framtíðarsýn, þessi bíómynd setur nýjan staðal á s/f bíómyndir. Heill og dráp! | positive |
Þetta er önnur Hitchcock myndin sem birtist á listanum og önnur Hitchcock myndin sem ég hef séð í heild sinni, sú fyrsta var Rope sem ég hafði mjög gaman af. Með Sabo Hitchcock var meira pláss til að reika frjáls en með Hitchcock átti Rope sér stað í öllum salnum. Ég hafði ekki eins gaman af þessari og Rope en það er ekki þar með sagt að þetta sé léleg mynd, þetta virðist bara vera meðalflick sem hefði getað verið eitthvað meira. Það lítur út fyrir að kvikmynd sem Hitchcock væri eins konar tilviljun milli alvarlegri bræðra hans og systra. Sem spennutryllir finnst mér það ekki fá mig til að sitja á sætisbrúninni eða vera í slagtogi við aðalpersónuna sem er á ferð um Bandaríkin. Hámark myndarinnar er eins og tækifæri til að draga úr spennunni. Hljóðhönnunin er næstum tilvistarlaus. Það má heyra samtöl þeirra og svolítið af umhverfinu í kringum þau, en það sem skiptir máli vantar, saumana sem rífa sig frá erminni, þörfina fyrir tónlist til að magna upp spennuna, allt vantar. Ásetningur, án nokkurs vafa, en þó vantar það tilfinningahöggið sem maður myndi vilja fá úr slíku atriði. Svo endar þetta snögglega þannig að maður er tómur inni í sér. Myndin finnst manni ekki heldur eiga að gera það, þau eru nánast að troðast á milli staða en samt finnst manni hún vera meira innilokuð. Handritið sjálft er mjög almennt og virðist fara á þvættingslegri vegu en áður til að koma plottinu af stað. Leiksýningarnar eru til staðar en ekkert stórkostlegt. Allir leika hlutverk sín við að skrifa ritningarorð á blaðsíðuna. Samband þeirra tveggja er veikt og þarfnast meiri vinnu. Sá sem sker sig úr er Otto Kruger, sem er með þessa ríku, illu og illu persónu í eftirdragi. Að lokum langaði mig í meira frá þessum. Mér skilst að þetta sé ein af minnst spennandi myndum Hitchcocks en ég skemmti mér vel við að horfa á hana. Ég get mælt með henni, bara ekki af áhuga. | positive |
Það er alltaf erfitt að koma með 450 blaðsíðna bók niður í þriggja klukkustunda kvikmynd. Ég hafði lesið bókina áður og mér fannst breska ríkisútvarpið BBC, sem fjallar um þessa erfiðleika, gera sitt besta. Eiginleikar bókarinnar hafa ekki farið fram hjá neinum: þétt og lífleg lýsing fingralangrar bútasaumsfjölskyldu í London 1860, hin kalda og ógeðfellda grimmd sem Maud er alinn upp við, persónusköpun ólíkra þjóðfélagshópa eftir ólíkum aðferðum við að tala, óvæntir og óvæntir snúningar sögunnar, hvernig myndin fær áhorfendur til að líta ólíkt út á sömu stöðum þegar þeir eru sagðir fyrst frá sjónarhorni Sue og svo frá sjónarhorni Maud. Aðalleikararnir gera það mjög gott og sérstaklega er vaxandi ást kvennanna tveggja mótuð á sannfærandi hátt, fyrst með afar innilegri ástarjátningu þeirra á milli og að lokum með því að fyrirgefa allt það illa sem þær voru tilbúnar að gera og gerðu hvor annarri, því þær elska hvor aðra ennþá. Höfundur bókanna, Sarah Waters, hefur rannsakað rækilega hvernig lífið var á 19. öld. Meðan ég var í Tipping the Velvet var það heimur hinna vaudeville leikhúsanna og upphaf samfélagshreyfinga, í Affinity, hinn hræðilegi veruleiki hegningarhúsa kvenna og tískuleg upphafning andanna, í Fingersmith, þar sem hún sýnir opinbera athöfn hangandi fólks í Lundúnum og ómannúðlega meðferð á fólki sem á að hafa verið eða er lýst órétti beitt á hæli, byggða á lestri heimilda og vísindarannsóknum. Þetta er mjög vel yfirfært á myndina þannig að samsvarandi atriði sýna háa einkunn af sögulegum sannleika. Ég mæli eindregið með þessari kvikmyndaframleiðslu því hún býður upp á þrjár klukkustundir af litríku andrúmslofti frá Viktoríutímanum, lifandi tilfinningar og hengiflug. | positive |
Þetta er ein af mínum allra uppáhalds ódýru, kornungu, vampíru-og B-myndum. Calvin Klein-nærbuxnafyrirsætan. Ó, ég meina Stefan góði vampíruleikari, snýr aftur til Transylvaníu til að taka við konungshásæti Vampíru konungsættarinnar, en Mani-skert og eilíflega slefaði hálfbróðir Radu hefur önnur plön. Eftir að hafa drepið föður þeirra, Vampírukónginn, setur Radu nú svip sinn á Stefan, hina nýju dauðlegu kærustu Stefans, Michelle og fallegu vinkonur hennar tvær, og hina almáttugu Bloodstone. Ókei, atriðið er fallegt og það ætti að vera eins og það var skotið á tökustað í Transyl-fricken-vania í guðana bænum. Leikkonurnar eru ekkert spes hristir og Stefan the Heroic Vampire er álíka heillandi og kældur arineldstapóker, en hverjum er ekki sama? Það er bara ein ástæða til að horfa á þessa mynd og hann heitir RADU! Hann er líkamlega virðingarverður fyrir Nosferatu og á bestu línurnar í myndinni, allt talað með rámri rödd manns sem reykir tíu sígarettupakka á dag. Hátíðaratriðið í kirkjugarðinum er eitt besta atriðið í myndinni því Radu nálgast myndavélina hægt og rólega og opinberar glottið og sleifarandlitið fyrir heiminum að sjá. Ég fann mig kætast yfir honum þar sem hann safnaði að sér fórnarlömbum og smánaði hinn fullkomna bróður sinn. En kannski er ég bara veikgeðja. Spurningalaus smekkur á karlmönnum til hliðar Ég mæli eindregið með þessari mynd við áhugafólk um vampírur. Hún er frumleg, skemmtileg og Radu er ein besta vampíra sem ég hef séð lengi. Hún er miklu skemmtilegri en stíf, sorgleg, sorgleg og væmin. Ódauðlegir braskarar sem endalaust prýða hryllingsskjáina þessa dagana. Radu nýtur sín í sorgarviðbrögðum og biðst aldrei afsökunar. Hann er eins og vampíra á að vera. | positive |
Ég leyfi mér fyrst að segja að ég sé trúuð á drauga og ég veit ekki með vissu að þeir séu til. Ég hef fengið nóg af reynslu þeirra til að vita að þeir eru til. Það sem ég hata er fólkið sem kemur Biblíunni og trúarbrögðunum inn í þetta allt saman. Fólk gleymir að það eru til fleiri en ein „biblía“, þúsundir trúarbragða og trúarskoðana og mismunandi túlkunarleiðir til að túlka það sem stendur í Biblíunni. Það trúa ekki allir á Guð og það trúa ekki allir á þrívíddardæmigerð trúarbrögð. Trúarbrögðin gera ekki allt satt, eitt af því sem ég ætti að nefna í Biblíunni sem margir vita ekki er að jafnvel hin rammasta þruma Biblíunnar er að brjóta reglurnar sem eru skrifaðar í henni. Ef þú átt aldrei að ganga í fleiru en einu efni í einu er þrælahald í lagi og þú getur myrt náungann við vissar aðstæður. Ekkert af þessu: „Ó þetta var Gamla testamentið og nú höfum við Nýja testamentið.“ Ef Biblían er orð Guðs og það er ekki hægt að breyta henni. Það á ekki að vera hægt að breyta neinu eða breyta útgáfunum. Trúarbrögðin eru full af rangtúlkunum, blönduðum staðreyndum og fólki sem fylgir þeim svo blindandi að þarna segir: „Er engin önnur leið.“ „Afsakanirnar sem þessir sögðu blindu fylgjendur nota eru annað hvort ömurlegar, eða þeir geta sjálfir ekki útskýrt misræmið almennilega, og nota þess í stað afsakanir sem þeim eru afhentar, annaðhvort frá prestinum eða kennaranum. En hvernig sem á því stendur, þá er ég kominn á yfirlitið. Ég er ágætur aðdáandi Draugaveiðimanna og þegar ég heyrði að þessi þáttur væri að koma fljótlega var ég nokkuð spenntur og taldi að hann ætti einhverja möguleika. Eins mikið og mér finnst gaman að horfa á Draugaveiðimenn þá er ég ekki hrifin af sumum meðlimum þeirra og mér finnst ekki gott hvernig þeir geta vísað stað frá sem reimleika en get þó ekki útskýrt neitt sem er í gangi. Þó að rannsóknarbúnaðurinn þinn taki það ekki upp þá þýðir það ekki að myndavélin sem tekur upp þáttinn hafi ekki gert það. Ég er fegin að þeir séu efins en það er eins og þeir skilji ekki að þó þú hafir ekki fengið neitt á upptökutækið þitt og myndin geri það ekki að verkum að það sé reimleiki eða ekki. Ef það væri svona auðvelt að fanga Drauga væri það þekkt sem staðreynd en ekki trú. Þetta er frekar „réttur staður á réttum tíma“ eða eitthvað slíkt, sem og ef það er eitthvað þarna, hvað fær þig til að halda að það eigi eftir að „performast“ fyrir þig? Þessi sýning er eiginlega hálf kjánaleg. Hún er yfirleitt leiðinleg og það er fullt af tali, fullt af sálfræðingum en samt gerist varla neitt. Síaða frásögn aðalgaursins er oftast annaðhvort leiðinleg að hlusta á, eða eiginlega óþörf. Einnig er of mikið stuðst við sálfræði, enda tel ég að MJÖG fáir þeirra séu í raun hæfileikaríkir. Silvia Brown er ein sem ég hef örugglega trú á, en flestir eiga stundum erfitt með að trúa. Mig langaði mikið til að vera hrifin af þessum þætti, en af þeim fáu sem ég hef séð á ég eftir að verða fyrir hrikalegum hrifningum. | negative |
Lengi vel var „The Menagerie“ uppáhalds Star Trek þátturinn minn þótt á síðustu árum hafi hann verið myrkvaður af „City on the Edge of Forever“. Það sem ég var vön að kjósa frekar um „Menagerie“ var að þetta er harðkjarna Star Trek þáttur með þessari heillandi baksögu við þáverandi söguþráð Star Trek. Mér finnst samt nokkuð hugvitsamlegt hvernig Gene Roddenberry blandaði upprunalega flugmanninum inn í tveggja þátta þátt. Þó að „nýi“ hluti sögunnar sé að mestu leyti afsökun fyrir Kirk og nokkrum öðrum (og okkur) til að fylgjast með flugmanninum, þá er hugmyndin um að Spock sé dreginn fyrir dómstóla sniðug. Það er hægt að gera göt á plottið ef maður vill. Til dæmis, í ljósi hugarstjórnunargetu Talíónanna og ástands Pike skipstjóra, af hverju er jafnvel nauðsynlegt að koma Pike aftur til plánetunnar sinnar líkamlega? Og það eru fleiri ruglingslegar spurningar um Pike og Commodore Mendez. Best er að hugsa ekki of mikið um smáatriðin og hafa bara gaman af einum tveggja þátta þætti ST. | positive |
Coen Brothers-wannabe úr rithöfundinum og leikstjóranum Paul Charter reiðir sig alltof mikið á hugmyndir sem er lyft frá öðrum (betri) kvikmyndum, en tekst þó að skapa óhugnanlegt andrúmsloft sem heldur manni vakandi. Robert Forster gengur laus sem aldrei fyrr en hann leikur geðsjúkan geðlækni (ha ha) sem fer í drápshugleiðingarferð í eyðimörkinni. Myndin er óvenjuleg en í tilraun sinni til að halda einu skrefi á undan áhorfendum verður hún framandi og fráhrindandi (með hlutverk fyrir Amöndu Plummer sem er beinlínis niðurlægjandi). Að vísu er þetta hugguleg lokamynd, margir skrautlegir bitar af bransanum--og Forster lítur frábærlega út í nektarmyndunum-gerir þetta að forvitnilegu atriði, ekkert annað. Kvikmyndaleikstjórinn Irvin Kershner framleiddi og kannski ætti að leikstýra henni líka (gæti Paul Charter verið dulnefni? ) 1/2 úr henni. | negative |
Þessi mynd vakti mikla athygli þegar hún kom út. Ég horfði á hana og varð himinlifandi. Fallegar, yfirleitt ungar, naktar konur voru myndaðar með klassískum hætti sem við þekktum svo vel úr ljósmyndum leikstjórans Hamiltons. Myndirnar hans urðu aldrei klámfengnar og hið sama er að segja um þessa mynd. Ég sá hana aftur núna og varð fyrir sárum vonbrigðum. Mjúkur kjarninn í afar hægum gangi, allt tekið upp með Vaseline-líni á linsunum, er í rauninni allt sem hægt er að gera. Það er engin raunveruleg saga, persónurnar eru áfram fallegir og fallega myndaðir líkamar, en eru ekki raunverulegar verur með sál. Það gerist reyndar ekkert. Það er eins og Hamilton sé að ljósmynda með hreyfimyndum frekar en kyrrum. Og þetta verður svo leiðinlegt eftir smá tíma. Ég horfði meira að segja ekki á allt saman í annað sinn, því ég sofnaði. Það er það eina sem stendur eftir af þessu meistaraverki: Þetta er mjög góð svefnpilla. Og þú verður aldrei háður henni! Þá voru 7 af 10, nú 3 af 10 | negative |
Stórgleymanleg ævintýramynd þar sem málaliðinn Kerman & vinnuveitandinn Agren ferðast inn í frumskóginn í leit að týndri systur Agren. Þrátt fyrir tengsl hennar við mannætumyndafjölskylduna er þessi mynd meira eins og öfgafull útgáfa af „Guyana-glæpasögu“ Rene Cardona. Leenzi miðar greinilega að því að notfæra sér (þegar þar er komið) kynferðislegt Jónsborgarmorð með því að lýsa óviðjafnanlegum, sjálfbirgingslegum ákafa með stóryrtum kaupmanni og aðeins örlitlu af megalófanum (sem Ivan Rassimov leikur af ákefð og harðfylgi) sem leiðir mögru áhöfnina út í eigingjarna útrýmingarhættu. Með systur sína í tánum reyndu Kerman & Agren að stöðva rotnunina en eftir nokkrar misheppnaðar valdaránstilraunir enda þeir á að flýja inn í „Green Inferno“, til þess eins að ganga fram af heimamönnum og svala illræmdum lystisemdum þeirra. Einn af þeim er í óhóflegum ótta við að verða óáreittur seint á sjöunda áratugnum, þar sem hver nýr þegn virtist efna til einvígiskeppni við forvera sinn, með því að reyna að framkalla mestu glansmynd og skrautsýningu sem gerð hefur verið á kvikmyndum. Í þessari óæðri uppsetningu er stuðst við öll mótíf og tryllitæki hinna, en með miklu minni árangri. Voru það hinir svokölluðu „Amazon-innfæddu“ sem litu út eins og þeir væru Bollywood-hafnar (þessi mynd var gerð á tökustað á Sri Lanka), eða hin óheppnu „afhöfðunar“ og „castration“ atriði sem drógu verulega úr sannleiksgildi sem var að sjá í „Cannibal Holocaust“? Þú getur ráðið því. Það var eins og Leenzi hefði getað varpað ljósi á það sem hann var hneykslaður á og sýnt mikla lotningu fyrir endalokin í þeirri frumkröfu að hafa samhangandi endalokin sem allir lausir endar eru greiddir úr. Það sem virtist óviðunandi var að hann skyldi vera ánægður. Kvikmyndagerðarmenn hafa ekki varist öfgakenndum árásum og kveikt verstu mögulegu grimmdarverk gegn sælla dýrum í leit að mestu kvalalosti sem hugsast getur, rétt eins og hinir. Það eina sem er því miður hneykslanlegt við þessa mynd er að hún minnist meðal annars á þá sem eru af hinu góða, sem fjallar um efnið á meira sannfærandi hátt. Ef það eru einhverjir endurlausnarlegir eiginleikar í henni, þá er Kerman viðkunnanlegur ef nokkuð einvíður aðalmaður, og bezta mynd hans af skandinavískum meðleikurum (Agren, Lai og Senatore) veitir nokkurn sjónrænan meðbyr frá hinum vægðarlausu vígum. | negative |
Get Smart ætti að bera titilinn Get Stupid. Það er ekki ein fyndin lína eða veðmál í allri myndinni. Þessi mynd er svo léleg að hún lætur Austin Powers myndirnar líta út eins og Shakespeare. Nokkrar svona myndir í viðbót og Steve Carell getur kysst feril sinn bless. Hvað er Anne Hathaway að gera í þessari mynd? Hún er góð leikkona en er hreint út sagt hræðileg. Skrifin eru ömurlega hallærisleg. Það er ekki ein fyndin, sniðug eða hnyttin lína. Það er ekki ein góð sjón að veðja. Leikstjórnin er hræðileg. Fáránleikinn byggir á tímasetningu. Einhver ætti að segja leikstjóranum það. Allar línur sem eiga að vera fyndnar (og eru það ekki) eru afhentar af algjörlega verstu tilfinningu fyrir tímasetningu myndasögunnar sem ég hef séð. 0 stjörnur. | negative |
Herculis Puaro er almennt vel þekkt „hetja“ sem við þekkjum vel úr bókum og bíómyndum. Þessi mynd eða þessi saga virkar ekki og mér fannst hún ekki vera mistök Agatha. Gifsið er ekki gott, leikararnir eru ofboðslega góðir, ýkja og gera heimskulegar tilburði, búningarnir eru svo hreinir og snyrtilegir að allt (jafnvel arabísk föt) lítur út fyrir að vera plat og fyrir alvarlega áhorfandann sem hugsar sig tvisvar um má líta á þessa mynd sem gamanmynd í stað dulbúinnar dramatíkur. Leikarinn sem leikur Herculis Puaro er að gera ágætlega en ekkert stórkostlega. Atriðin eru eins og áður sagði fullkomin og líta út fyrir að vera gervileg. Sagan er ekki mjög töfrandi þó að hún sé leyndardómur morðs, en hverjum er ekki sama um dauða vitfirrtrar og grimmrar ljóshærðrar konu í írakskri eyðimörk? ! ! 'Fórnarlambið' er ekki líflegt. | negative |
Hvernig er hægt að taka svona margar rangar ákvarðanir. Svo mikil sóun á mannafla! Þetta er bara fáránleg saga til að byrja með, en hún þarf ekki að versna. Ertu að grínast? Ertu að grínast? Það dregur úr virðingu minni fyrir Voight og Coburn. Ég vona að þau hafi fengið góð laun. | negative |
Þetta var langversta mynd sem ég hef séð. Og það er í samanburði við Alexander, Fortress 2 og The New World. Ég ætti að fara aftur í blokkflautuna og biðja um peningana mína til baka ásamt bótum því þetta var sannarlega áfall. Fyrstu tíu mínúturnar var ég að breyta aðdráttaraðdráttarbúnaðinum á breiðtjaldssjónvarpinu mínu því leikararnir virtust vera komnir út fyrir skjáinn. Ég hélt að það væri ekki hægt að gera svona lélega mynd á þessum tíma og aldri, það var rangt. Á meðan ég vélritaði þessi skilaboð hef ég hugsað mér góða ástæðu til að kaupa þessa mynd. Gríngjafi viðstaddur Xmas. Ég er að kenna frúna um þessa þegar hún valdi hana, takk fyrir. Vertu var um þig. Sannkallað lostæti allan hringinn! | negative |
Ef þú hefur lesið Móður nótt og haft svo gaman af henni (eins og ég) að þú verður bara að sjá myndina, skildu að þú verður að skilja grundvallaratriði í skrifum Vonnegut-að handan sögu hans liggur Vonnegut sjálfur og að þú getur ekki sett mannshuga á skjáinn. Hnyttni hans og húmor verður hreinlega ekki umritaður af handriti eða jafnvel bestu leiksýningu. Ég trúi að þessi mynd sé frábærlega vel heppnuð því að hún vekur upp spurningar sem vonnegut beinir til hans. En þessar algengu, napru satírustundir, sem er að finna á blaðsíðunni, koma ekki alltaf fram á skjánum. Þýðir það að myndin hitti ekki í mark? Auðvitað ekki. Að mínu mati tekst kvikmyndin vel vegna þess að hún gerir ekki tilraun til að endurskapa þá sem lesa bókina (þetta er ekki góður miðill fyrir þá sem eru of latir til að fletta blaðsíðu). Það tekst vegna þess að það tekur grundvallaratriði sögu sem ein af sönnum listrænum gersemum Bandaríkjanna skapar og setur hana fram í ramma án þess að þykja vænt um hana. Ég hef séð aðrar bíóútgáfur af Vonnegut-bókum þar sem leikstjórinn reynir augljóslega að beina snilli Vonnegut og missir tökin á eigin handverki. Ég myndi ekki setja þessa mynd sem eina af þeim bestu sem ég hef séð en hún stendur á eigin fótum sem ein og vel þess virði að horfa á. Með því að taka „rödd“ Vonneguts út úr frásögn kvikmyndarinnar eða reyna að setja hana inn í hana, hvernig sem það má, segir Móður Nótt sögu sína snilldarlega og varðveitir grundvallarkennslusögu sögunnar án þess að valda ruglingi, truflun eða vonbrigðum. | positive |
Þetta er ein versta mynd sem ég hef séð. Ekki nóg með að þetta sé gamanmynd, sem er ekki fyndin, heldur er hún líka mjög illa gerð með myndbandi yfir efstu átt, fullu af óþarfa skiptingum á skjáum og öðrum áhrifum. Þessar tvær "hetjur" með fantasíumálið sitt eru bara pirrandi og það ruglaði mig ansi mikið, að þær snertu kynfæri hvor annarrar stanslaust. En það versta við þá vitleysu er ódýrasta tilraunin til að veita þeirri mynd einhverja aðdáun, með því að vísa í þýska sögu og sýna viðkvæmar hliðar á "hetjunum", sem lendir í því að sýna hvernig Erkan og Stefan lækna geðsjúka konu með sínum "gleðilega" lífsstíl (! ). En ég hafði ekki búist við neinu betra af leikstjóranum Michael "Bully" Herbig sem gerði líka tvo ekki fyndna sjónvarpsþætti, ekki fyndna vestramynd og nærri því ekki fyndna SF-grínmynd. En Erkan og Stefan höfðu verið-bara aðeins betri í sumum uppistandsþáttum sínum. Fyrir mér er það eina góða við myndina Alexandra Neldel sem er mjög falleg í mínum augum. | negative |
Ég sat í gegnum þetta í sjónvarpinu í von um að vegna nafnanna í henni að hún yrði þess virði að vera í tíma. En kæra Gussie, hver sem taldi þetta handrit þess virði að framleiða það? Grunnhugmyndin er frábær en framkvæmdin er hrikalega slæm, með sífellt illræmdri runu atriða, enda er þetta nánast hlægilega melódramatískur endir og vesalings Rock Hudson flakkar í gegnum þetta með skiljanlega rugluðum svip á örlítið seiðandi andlitinu. Lítur út eins og slæm B-mynd úr myndinni 40's. | negative |
Fjölmargir áhrifavaldar hafa nefnt aldursmuninn á Stewart og Novak. Hún var 25 ára og hann 50 ára þegar þessi mynd kom út. Ég held að munurinn hafi ekki skipt máli fyrir drama eins og Vertigo en það skiptir ekki máli fyrir rómantíska gamanmynd. Við getum auðveldlega skilið, það er að segja af hverju persóna hans myndi laðast að hennar persónu en það er ekki eins ljóst af hverju hennar persónur myndu laðast að hans. Kvikmyndin virkar samt sem létt rómantísk fantasía. Atriðið þar sem hún starir á hann yfir höfuð kattarins, með dökkmálaðar augabrúnirnar á augnaráðinu, sem blossa og hljóðin í húmornum og kötturinn sem veslast upp, er sannkallaður galdur. Það er því dálítið sjarmerandi þegar atriðið færist upp á topp Flatjárnsbyggingarinnar og við sjáum aldursmuninn mjög skarpt. Þegar hann faðmar hana nær hún upp að hlaupa með fingurna í gegnum hárið á honum en hættir þeirri hreyfingu og strýkur fingurgómunum létt upp að táberginu. | positive |
Erfiðleikar í fjölskyldunni eru auðugir í veruleikanum og um það fjallar þessi kvikmynd. Kærleikurinn getur haldið fjölskyldunni saman í gegnum erfiðleika og prófraunir og um það fjallar þessi mynd. Maður nokkur, pabbi, hefur þroska og þolgæði til að styðja fjölskylduna í mótlæti. Þegar börnin vaxa úr grasi er erfitt fyrir þau öll að gera sér grein fyrir því að foreldrarnir elska börnin sín og eru tilbúnir til að gefa þeim fordæmi þegar þau falla. ALLIR leikararnir, sem léku í hlutverkum þeirra, fluttu frábæra sviðsframkomu. Ég táraðist af því að ég vissi að ég hafði svipaða reynslu, bæði sem fullorðinn maður og síðar sem foreldri. Lífið er þannig sem allir fullorðnir og þeir sem eru uppalendur barna ættu að reyna að sjá, þótt sumir geri sér það ekki ljóst fyrr en þeir eru líka orðnir foreldrar. Það er mikilvægt að allir sjái sem láta sér annt um fjölskyldu sína. | positive |
Eini mögulegi gallinn við þessa mynd er að hún ber titilinn! Hættu endilega að bera hana saman við fyrri myndina! Ég gerði það í fyrri umsögn minni til þess eins að aðskilja hana frá þeirri fyrri. Ef þú hefur ekki séð myndina og ert forvitinn þá skaltu ALLTAF gleyma fyrri myndinni og finna upp annað nafn á þessa. Það er ekkert eins og að vera í góðu skapi og með skapgerð út af fyrir sig. Þetta er frábært andstæðubúnt af skrýtnum miðjumoðsgrínmyndum. Ég stórefast um að svona stór nöfn í þessum flokki hafi gert myndina vegna þess að þau voru á heilanum eða vildu jafnvel endurgera fyrri myndina. Þeir sem hafa einhvern tíma viljað sparka í snobbuðu aðalsmennskuna ættu að elska þennan litla ópus. Ég held því fram að eina ástæðan fyrir því að þetta er í neðstu 100 sætunum á IMDB sé vegna titilsins. Ég hata yfirleitt svona myndir (þ. e. adam sandler, will farrell, farrelly, farrelly, brosh.) en þessi mynd heldur mér bara hlægilegum. Ég veit það ekki, kannski er þetta eins og slæmt samband sem ég kemst ekki úr eða bara fáránlega sekt og ánægju. Hvort heldur sem er, þá er þetta ein vanmetnasta myndin af 80 árunum á bak við'The Stunt Man.'Robert Stack- WE LOVE YOU! (1919-2003) | positive |
Sölvi og félagi hans Bigardo hafa verið á mörkum laganna megnið af ævi sinni. Við sjáum þá skelfingu lostna í bíl neðanjarðar þar sem tjaldið þeirra til að fá framlög er svo hallærislegt að enginn gefur þeim neitt! Sölvi, sem er harður smáglæpamaður, hefur ekki einu sinni neina úrlausnareiginleika, það er að segja þar til hann uppgötvar raunveruleikaþátt í sjónvarpinu sem gefur honum hugmyndina um hvað hann á að gera næst. Trúarbrögð og þáttagerð reynast sigurstrangleg blanda, eitthvað sem Sölvi færir sér í nyt. Hann og Bigardo hafa setið í fangelsi eftir að prestur sem var gagnrýndur fyrir að hafa látist af slysförum var skotinn til bana. Sölvi sýnir að hann er náttúrubarn fyrir raunveruleikaþáttinn. Hann breytir sér í Kristslíkama sem er bráðvel heppnaður í þáttunum. Espe, sem er vitlaus kona og er framleiðandi þáttanna, kemst ekki undan því hvernig Sölvi vekur óvenjulega athygli á henni. Enda er Sölvi fórnarlamb eigin velgengni þegar upp er staðið. Jordi Molla, sem er fyrsta leikstjórnarstarfið sem þessi kvikmynd er gerð eftir, náði nokkrum árangri í því hvernig myndin nærir hlutverk sjónvarpsins. Spánn, sem var berskjaldaður fyrir þess konar sjónvarpsefni, hefur fengið sinn skerf af því furðulega, sem leikstjóranum fannst vera árás á almenning og vildi miða sögu sína við það sem er að gerast hjá þeim sem eru að græða á barnalegum áhorfendum. Samsetta myndin á sér nokkur góð augnablik. Molla, eins og allir leikarar sem ákveða að leikstýra sínum fyrsta þætti, hefði verið duglegri að einbeita sér að myndinni fyrir framan myndavélina. Candela Pena, góð leikkona, er ein besta ástæða þess að hún horfði á myndina. Juan Carlos Villedo, David Gimenez Cacho, Franco Francesco Francescoantonio, Florinda Chico og hinir brugðust vel við nýjum leikstjóra. | positive |
Svona bíómyndir fá bara ekki þann heiður sem þær eiga skilið. Þetta er 2. uppáhaldsmyndin mín í öll skiptin, (Stand By Me being 1 st.) Ástæðan fyrir því að ég horfði á þessa mynd var sú að Wil Wheaton var í henni og hann er uppáhalds manneskjan mín í öllum heiminum og ég held að hann hafi staðið sig ótrúlega vel í þessari mynd og Sean Astin líka. Ég horfði á hana bara í gærkvöldi og hún kom mér reyndar bara verulega á óvart. Allt í myndinni er mjög óvenjulegt. Handritið, leikurinn, handritið. Ég var á sætisbrúninni 80% af tímanum og ef mamma væri ekki í salnum þá hefði ég alveg verið í sjokki alltaf þegar Joey Trotta (Wil Wheaton) dó. Ég sá þetta alls ekki fyrir! Það kom mér verulega á óvart þegar ég heyrði að þetta væri ekki alvöru vinsælt aftur í 90's deildinni. Ég fæddist nokkrum árum eftir að þetta kom út svo ég fór auðvitað ekki að sjá þetta í leikhúsunum en ég var viss um að ég hefði gert það ef ég hefði verið á lífi. Ef einhver af vinum mínum horfði á þetta þá væru þeir svona: „hhh í lagi?“ en það veldur því bara að vinir þeirra eru ekki nógu svalir til að kunna að meta svona vinnu. Ef þú hefur ekki séð þessa mynd, eða ert að vilja horfa á eitthvað sem er sprengjan, þá er þetta myndin sem þú vilt horfa á. | positive |
Sem stórskemmtilegur Prince aðdáandi síðustu þriggja til fjögurra ára trúi ég því í raun ekki að ég hafi bara rétt náð að fara hringinn til að horfa á Purple Rain. Glænýja 2 diska afmælið Special Edition varð til þess að ég keypti hana. Vá, ég hlakkaði mikið til að horfa á hana en ég var ekki alveg undir það búinn hversu rafmögnuð hún er í raun. Tónlistargjörningar Prince í gegnum alla myndina eru ekkert smá undraverðir-hann hefur aldeilis tökin á þessu. Ég er mjög kunnuglegur (úr endurteknum hlustunum) með klassísku plötuna „Purple Rain“ og öll lögin hennar, en að sjá þau í samhengi við kvikmyndina gjörbreytir skynjun manns á lögunum og textunum-eins og COMPUTER BLUE, THE BEAUTIFUL ONES, WHEN DO DO DO DO CRY og PURPLE RAIN sig. Það er eitthvað óafsakanlega dáleiðandi við senurnar þar sem Prince og The Revolution koma fram. Lokalögin BABY I'M A STAR og I WOULD FOR U U U sýna hversu mikla orku og sjerhæfileika Prince var að brillera með í miðsvetrarheiminum (hann er yfirfullur! ), það blés mér í burtu. Það lætur Michael Jackson meira að segja virðast lífvana, jafnvel á hátískuárum sínum. Prince sýnir þér hvernig þú getur unnið draumastelpuna-rekið hana að stöðuvatni, látið hana hoppa í vatni, keyrt hana svo af stað-alveg bráðfyndið efni í afturendanum. Sum atriðin eru mjög skemmtileg og óviljandi drepfyndin en þetta eykur á heildarsjarma myndarinnar. Morris Day er flottasti kötturinn í blokkinni (og bráðfyndinn) og þegar hópur hans The Time flytur BÍLSTJÓRNARHÁTÍÐINA fær maður að sjá Morris Day og Jerome Benton lýsa upp sviðið í Minneapolis funk stíl-ég elska dansinn þeirra í þessum bita og hvernig Benton sér Morris fyrir spegli í miðju-frammistöðu. Ég hlakka nú þegar til að horfa á þetta aftur, ég get það í raun ekki! Aukaleikarar eru frábærir-sérstaklega gaman að sjá ungan Eddie Murphy forsprakka, Beverly Hills Cop, viðurkenna að hann sé „Prince grúppía“. | positive |
Góð mynd um gamlan dreng þarf nánast að hafa tungl, bílaeltingaleiki, söguþráð sem minnir óljóst á "plott" og allavega eina mjög fallega sveitastelpu, berfætta með stuttbuxur og lágan topp. Fallega gallabuxan er hér (klædd í hönnuðargallabuxur)--en forsendur rauðnefjunnar eru að stoppa þar. Jimmy Dean er náttúrulega ekki mikill pjattrófumaður sem pylsugerðarmaður en sem harðjaxl og fyrrverandi fógeti kemur hann allt of stutt upp. Big John er stór en hann er ekki sannfærandi með „slæma“ hlutann í viðtalinu. Bug-eygi Jack Elam er hoo eins og alltaf og Bo Hopkins hefur leikið þetta sama hlutverk í áratugi, Ned Beatty fer líka með sitt hlutverk í litlu hlutverki. En það er ekkert STORY. Það er meira eins og þáttur af In The Heat Of The Night en gamanmynd. Cornball hornfirska með auðsjáanlegu tilfinningalífi. Það er kannski helsta vandamálið við þessa mynd að Charlie Daniels söng stefið. Þú þekkir hana, Jimmy Dean gerði hana fræga. | negative |
Eftir nokkrar afar vel metnar myndir að því er kemur fram í SUPERB var ég gífurlega ánægður með myndina. Myndin var dökk, hreyfanleg, hreyfingarlaus, reiðin, sársaukinn, sektarkenndin og afar sannfærandi djöfull. Ég hafði í upphafi búist við að sjá margt sérstakt og líkt og ástaróður elskhugi, þá blés hún mér í burtu með blæbrigðum og réttlæti. Brian, ég er aftur blásinn upp af listamannslegri framkomu þinni með söguþræðinum og umhyggju þinni fyrir sérstöku áhrifunum. Þú munt fara langt, kæri vinur. Ég verð örugglega forseti aðdáendaklúbbs þíns. Eric Etebari, bestu leikaravalið, var valinn besti leikari ársins. Þú lést Lopez yngri líta út eins og barn í samanburði við Kasadya. :) Heilt yfir var leikurinn, söguþráðurinn, vandaða kvikmyndatakan og æðislegu effektarnir, þetta var stórkostlegt. Ég vildi bara að þetta væri lengra. Ég hlakka til The Dreamless með gríðarlega miklar væntingar. | positive |
En það er eiginlega frekar drepfyndið, allavega ef maður ólst upp á Weird Al, eins og ég. Þetta er háðsglósur um líf hans og feril, byrjar á stórstjörnum og fer aftur að rekja upprunann. Þetta er ójafnt á mörgum stöðum en sumir þættirnir eru samt mjög fyndnir, sérstaklega þegar hann fer til Japans. Þó að hún sé ekki alveg jafn tilfinningalega áferðarfalleg og Lost in Translation og honum finnst ástin ekki jafn flókin, hversu flókin sem hún er, þá fangar hann ekki í flösku þann alveg furðulega menningarmekk sem er götulífið í Tókýó. Kannski er Weird Al ekki þekktur sem sá innsæislausi menningarsendill sem hann er, kannski myndi rós með öðru nafni lykta alveg jafn ljúflega. Samt er þetta fyndin mynd. | positive |
Önnur af tveimur bestu myndum ársins. Vel gerð, vel skrifuð og vel saman sett mynd með frábæran sýningarrétt. Lau Ching Wan og vinir hans (Dayo Wong Chi Wa, Anthony Wong Chau Sun, Francis Ng Chun Yu, Jordan Chan Siu Chun, Cheung Man Tat) voru í miklu stuði fyrir sýninguna og vinskapur þeirra og framkoma var í aðalhlutverki. Theresa Lee fer vel með hlutverk sitt sem grínisti (eins og kvenkyns útgáfa af Michael Wong, virðist veðrið vera útlendingurinn sem Kínverjar umkringja heimamönnum sínum. ), og ég fann mig klökkna fyrir nýstárlegar sprenghlægilegar senur, nokkuð sem ég hef ekki gert síðan 1. aðdáendapiltarnir tóku alt.-bíómyndir og 2. Harðsoðin John ullarmynd. Vissulega var endirinn væntanlegur, en mér finnst ég vera betri gleðigjafi fyrir löggur en fullt af ungum klíkumeðlimum. Afar skemmtilegt. | positive |
Mér tókst að sjá þessa mynd á alþjóðlegu kvikmyndahátíðinni í New York í nóvember 2005 með kærastanum mínum. Við vorum bæði hrifin af hinni flóknu hugmynd sem ráðagerðin hafði, og okkur fannst hún hræra tilfinningalega. Hún var mjög vel leikstýrð og hafði sterkar myndir í hávegum. Sjónrænar hliðarverkanir voru ótrúlegar - einkum í stuttan tíma. Myndin var upphaflega gerð úr fantasíu, nálgun sem er fólgin í því að ræða um mjög raunverulegt og alvarlegt málefni. Þessi mynd fjallar um unga stúlku sem fær djöfullega heimsókn og býður fram aðstoð sína við að bregðast við þegar faðir hennar, sem hún hafði verið svívirtur, býðst til að hjálpa henni. En í lokin kom óvæntur glampi yfir mig. Þetta hallar sér að gotnesku tilfinningunni. Ég myndi gjarnan vilja sjá þetta sem heilsteypta kvikmynd. -- Carrie. | positive |
Hvers vegna ætti hann annars að gera mér þetta? Ekki að ég búist við því að Dean Cain framleiði vinsælar bíómyndir. Eða jafnvel ágætar bíómyndir. Ég sá Lois og Clark og er meðvitaður um hversu góðar þær eru. Dean Cain er. Þetta verður augljóslega ostasleikja og hver ostasleikja hefur sína sérstöku leið til að fá þig til að klóra þér í hausnum. Ég ætla ekki að kalla þetta spoilera þar sem þú getur ekki spillt þessari mynd frekar en hún er nú þegar. Til að byrja með. Hvers vegna er þetta gerviþyrla? Ég meina. Hvers vegna? Hvernig stendur á því að einn vísindamaður er frá Chicago og annar vísindamaðurinn er frá LA og hvorugur gæti verið austfirskur ef hann reyndi það? Hversu erfitt hefði verið að fá annað hvort leikara, eða bara breyta þessu hallærislega ástandsblaði sem bíóið veitir okkur til að segja að það fólk sé ekki ameríkanskt? Af hverju eru 2 skipti þar sem myndin gefur okkur dræmar línur? Við fáum þyrlu-dag og svo messur-dag síðar. Og þá er það það þetta, hver er ekki sama um tímalínuna. Satt best að segja, hverjum var ekki sama um það þótt þeir nefndu það, en það er víst alveg með öllu óskiljanlegt. Verður myndin miklu betri ef þú getur skoðað hana í gegnum marga tvískipta skjái? Svarið er nei. Þessi dreki getur sko gengið þarna niður ganginn. Og aftur og aftur og aftur. Og aftur og aftur. Hver í ósköpunum bar ábyrgð á einum versta endi kvikmyndasögunnar? Það var beint úr vespudúó. Ó, drekinn er nú dauður. Æ, segðu, viltu fá þér að borða? Jú, vissulega, en ekki á einhverjum kínverskum stað. Með drekann í nafninu! AH HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA! Ég var einu sinni Superman! AHA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA! Ég var bara að falla í guðs volaða svarta guð, það lét mig gráta, þetta var svo asnalegt. En aldrei óttast ég. Þó að byggingin öll hafi sprungið. og enginn var eftir á lífi. Einhverra hluta vegna er önnur ósnert og mannlaus tilraunastofa sem lifði af. Svo þeir geta gert framhald. Húrra fyrir okkur öllum. | negative |
Lágmarkshandrit, lágmarks karakterþróun, lágmarks stöðug myndataka. Hámarks teygjur, hámarkshöfuðverkur, hámarksaðdráttur, hámarks aðdráttur, hámarksstærð þegar fólk gengur um í skóginum án þess að gera nokkurn skapaðan hlut. Allt þar til tíminn, sem við sjáum birtast á skjánum, er 12:01, er orðinn svo stuttur að við getum horft fram á veginn og ekki misst af neinu, því að við erum þrír veiðimenn sem við vitum ekkert um. Svo að það sé á hreinu, þá er í myndinni strengjatónlist sem var athyglisverð, þannig að ef til vill hefði tónlistarmyndband verið besti kosturinn í þessu tilfelli. Því miður átti það ekki að vera og það sem hefði átt að vera tuttugu mínútna stutt er teygt út fyrir trúna. Gleymdu "Trigger Man", ég veit að ég er að reyna að segja þér það. - MERK. | negative |