review
stringlengths 31
49.8k
| sentiment
stringclasses 2
values |
|---|---|
Eina spillingin í þessari úttekt er því miður sú að það er ekkert til að spilla fyrir þeirri mynd. Jafnvel þó B. Mattei hefði aldrei gert neitt meistaraverk sem hann notaði til að vinna vinnuna sína með smá húmor og tryllingi sem gerði hann að skemmtilegum Eurotrash leikstjóra. En síðustu 10 árin virtist hann hafa týnt henni. Þessi mynd er bara tóm, alls ekkert til að vekja okkur upp úr djúpsvefninum sem maður sekkur í eftir fyrstu 10 mín. Ekkert kynlíf, ekkert blóð (það er víst um snuff)? ), engir leikarar, engar glufur, alveg jafn slæm og 90'T. V mynd. Hún er enn verri en síðustu mannætur og uppvakningar. Hvíl í friði. Hvíl í friði. Brúnó, þú munt hvort eð er vera í huga okkar um ókomna tíð, þökk sé svo ógleymanlegum gimsteinum eins og: Zombi 3, Robowar, Rats, l'altro inferno, Virus, Cruel jaws og fáum öðrum. Svo ef þið viljið ekki sjá B Mattei, sem er haldinn þokka í anda nýju myndar Francos, látið þessa ganga áfram. En ef þið vitið ekki að þessi ágæti handverksmaður á ferli sínum, þá rakið gömlu myndirnar hans og skemmtið ykkur. | negative |
Ég hafði mjög gaman af að horfa á þessa vel leiknu bíómynd! Hún var mjög vel leikin, einkum eftir leikkonuna Helen Hunt og leikarana Steven Weber og Jeff Fahey. Þetta var mjög áhugaverð kvikmynd, full af sjónleikjum og spennu, allt frá upphafi til enda. Ég minnist þess að allir ættu að gefa sér tíma til að horfa á þessa gerðu kvikmynd, hún er frábær og hefur verið frábær í leiklist! | positive |
Það er fullt af sögulegum aðstæðum. Einn fyrrverandi leikstjórinn Harry Ralston veitir okkur endanlega innsýn í heim hinna dauðu eftir heimsslitin. Hann situr eftir á götum úti, í verslunum og víðs vegar um landið, í miðri gleymdri eyðimörk. Einn lifir af og reynir að endurheimta geðheilsu sína og fer með mat frá borginni til býlis síns í þessari eyðimörk. Hann vonast eftir meiru einn og sér, en með engan í kringum sig situr hann eftir með hvít nærföt og ástríðu fyrir indjánaættbálki á svæðinu, þar til myndavél finnst sem opnar nýjar dyr og brýtur upp hindranir í mannlegri samveru. Alan, sem er maður bókarinnar, er skilinn eftir á jörðinni eftir óþekktar hamfarir. Hann heldur að hann sé einn og byrjar að lifa lífinu á sinn hátt uns hann, Jeri Ryan, birtist (eins og hún myndi gera í hvaða draumi sem er) út úr skóginum, uppskrúfaður og óhamingjusamur að finna lokamanninn á lífi til að vera til. . . jæja. líkt og Alan. Allavega reyna þau að vera til, misheppnast, detta í það og áður en þau skapa hina endanlegu dystópíu, rekast þau á Redneck Raphael (leikinn af nýliðanum Dan Montgomery Jr.). Tengsl slitna, ruglingur kemst á, par verður að þriðja hjólinu og baráttan milli líkamlega óheppna nördsins og heilalausa brandarans. Jafnvel þótt enginn sé eftir á jörðinni verður það sannleikur að jafnvel myrkustu þættir mannlegs eðlis taka yfir. Með breytilegri kvikmyndatækni gefur Ralston okkur meðalsaga sem byggist lauslega á annarri mynd sem heitir „The Quiet Earth“ (sem ég mun skoða næst) undarlega og hann gefur okkur aldrei neinn heiður af því. Með lánaðri sögu tekst honum víst ágætlega að endurtúlka hana. Það virðist vanta í byrjun á að hann geti slegið frá sér höggið á meðan Ralston reynir að finna sínar eigin leiðir og fær enn og aftur lánaða tækni frá öðrum kvikmyndaleikstjórum til að reyna að finna sínar eigin leiðir. Hann opnar myndina nógu áhugavert en svarar engum beinum svörum. Síðustu dagar eru vissulega komnir en það gæti verið til hnitmiðað svar um "hvernig" eða betur en "hvers vegna" þessir fáu útvöldu lifðu af. Spælandi upphaf hefði leitt okkur sterkari inn í keimlíka mynd. Upphafssetningin hefði verið eins og „Shawn of the Dead“, en í staðinn látið okkur líða eins og við værum að horfa á „made-for-TV“ prógramm. Hlustandi á hljóðskýringarnar, þá ber ég virðingu fyrir Ralston því hann vann af kappi við að fá þessa mynd gerða og ástríðan selur myndina næstum því, en það mátti sjá á samskiptum hans við stefið að hann var ekki eins ánægður með heildar lokaafurðina. Það voru mistök, önnur sem hann benti á og hin sem hann skammaðist sín fyrir að benda á. Þótt þetta geri ekki sæmilega sjálfstæða kvikmyndagerð, finnst mér það stundum ódýrt og í tilfelli Richards fannst mér það seinna vera. Ég verð að viðurkenna að mynd Davids Arnotts af Alan króaði mig af. Hann lék þetta kjánalega, skólanörda, fullorðinshlutverk mjög vel. Hann var fyndinn að horfa á og hlusta á bæði og fá að sjá og þannig fékk hann samúð með áhorfandanum. Hann var lykilmaður í að halda myndinni saman og ég get því miður ekki sagt það sama um framhaldið. Þetta var fyrsta mynd Dan Montgomery og það var augljóst, ég meina virkilega augljóst. Það voru atriði þar sem ég hélt að kúl spilið væri að fara að koma út og lesa línurnar fyrir hann, kannski jafnvel gefa okkur raunsærri frammistöðu, en það var þó ekki raunin. Svo var það Jeri Ryan. Hún dró inn skapgerð sína undir lok myndarinnar, sem fyrir mér var hápunktur allrar listarinnar. Hún var orðin algerlega óþekkt og bitur, geðveik kærasta í lokin. Aftur varð hún ráðvillt og í lokin missti hún skapgerðina og gaf okkur örlitla innsýn í það sem hún hefði sennilega getað gert eftir því sem hún þroskaðist. Jafnvel eftir því sem leið á skýringarnar fékk hún meira að segja að heyra það eina sem hún gerði var að hlæja, flissa eða „ohhh, sjáðu þennan lit“ á þessu augnabliki. Þótt fegurð hennar seljist að meðaltali í miðasölu er ekki ólíklegt að mörgum finnist þekkingin jafn falleg. Þetta var fyrsta myndin hennar, svo að ég get verið of harðneskjuleg? Á heildina litið fannst mér eins og það vantaði eitthvað í þessa mynd. Mér fannst hugmyndin vera sterk, sú hugmynd að jafnvel þótt aðeins lítill hluti jarðarbúa dveldi þar sem jörðin væri til væru enn þá til ill öfl mannlegs eðlis. Gerlar eða sprengjur geta ekki drepið menn af völdum afbrýðisemi (kannski vegna þess að þeir éta hana með sinki? ) og við sem kynþáttur munum alltaf vilja það sem við getum ekki haft. Ralston er ekki óvæntur leikstjóri, tækni hans er gölluð og fornotuð, en hann kann ekki að gera ódýra gamanmynd. Ég held að hugmynd okkar um "fyndið" sé öðruvísi, svo þess vegna fann ég mig ekki hlæjandi að mörgum bitunum sem honum fannst "hysterískir". Leikarar hans sáu um að gera leikmyndina sem þurfti fyrir þessa mynd, sem var lægri en meðaltalið. Myndin hans var laus í sér, sem þýðir að það voru atriði sem aldrei voru alveg útskýrð eða tækluð (þ.e. allt með vængjum sem lifði? ! ? ), sem í heildina skaðaði styrk myndarinnar. Þetta var gamanmynd, en hefði getað verið miklu dekkri og miklu fyndnari. Fyrir þá sem héldu að Roger Avery væri risastór þáttur í þessari mynd, eins og við lærum af ummælum þeirra, þá var það eina sem hann var til í að fá pening fyrir, myndin var í rauninni bankinn fyrir Síðasta manninn. Ekki gera þér vonir um neina klassík. Mjög góð augnablik. Ekki búast við meiru frá Ralston og þannig mun ég enda þetta. Stig: Úr leik. | negative |
Ég verð að viðurkenna að ég átti von á ansi miklu öðru en fyrstu áhorfum mínum á „Cut“ í gærkvöldi, en var þó himinlifandi með óvæntan hryllings-gimstein Ástrala. Ég er sannur hryllingsaðdáandi eins og þeir eru sannir og reyndist „Cut“ ekki aðeins vera besti sjónvarpsþáttur af þeirri tegund sem Ástralía hefur framleitt, heldur ein af stóru plötu/grínmyndum seinni tíma. Eina áhyggjuefni mitt er að almennir áhorfendur taka kannski ekki mikið upp á grínþáttunum-myndin var ekki ofboðslega sniðug í notkun þess en fékk mig til að hlæja að hverju sem gekk og reyna að falla í ALLTAF EKKI mögulega klisju hryllingsmyndastefnunnar sem þeir gátu. Ég er handviss um að þetta var hugsað sem húmor. Ég vona að þetta hafi verið hugsað sem húmor. Og auðvitað var það húmorinn. Notkun á „customised“ garðklippunum var snilld-auk hinna væntanlegu stunga og skella. Í stuttu máli sagt var gríðarlega fjölbreytt og mikil sköpunargleði í hinum mörgu ofbeldisfullu dauðsföllum, nóg til að þóknast jafnvel efasemdarmönnum um að þessar myndir væru þess virði. Það var einmitt önnur ástæða fyrir því að sjá bæði Kylie Minogue (í stuttu máli sagt að útlit hennar var frábært) og Molly Ringwald-þær voru báðar frábærar, sem og Simon Bossell (eða „The Castle“) í snilldarhlutverki sem hinn spaugilegi tæknimaður. Að öllu samanlögðu held ég að þessi mynd sé ein besta hryllingsmynd síðustu tveggja eða fimm ára, auk þess sem hún er falleg satíra/parody-tungue-in-kink til enda. Elskaði það. Farðu og sjáðu! | positive |
Ég er svo ánægður að búa ekki í amerískum smábæ. Því mér er alltaf sýnt frá einhverjum smábæ í Bandaríkjunum að þar eru alls konar skrímsli og meðal þeirra eru hold, hungraðir uppvakningar, illar geimverur og skuggalegir draugar, skaðlausastir. Í þessari mynd beinir fyrrverandi læknir, sem hefur einmitt verið að því kominn að drepa konuna sína í bílslysi fyrir slysni, skrefum sínum til næsta smábæjar-hann má aldrei á ævinni hafa séð fliss um neinn smábæ-sem vill svo til að er hreinsunareldurinn. Og auðvitað verður allt vitlaust um leið og hann kemur þangað. Hann hittir ljóshærða gellu sem upp úr öllum dýrum líkist helst kú bæði í svipbrigðum og heilastarfsemi og verður í senn ástfanginn af henni. En það er pínulítill fatlaður, hún er þegar gift mjög smáum dópsala sem á örskotsstundu lætur skjóta sig ömurlega en ekki dauða. Til að vita hvað hefur komið út úr þessu öllu saman ættirðu að horfa á myndina fyrir þig. Ég skal bara segja þér að hún minnir svolítið á U Turn eftir Oliver Stone en er leið niður í öllum listrænum eiginleikum. | positive |
Eins og allir aðrir sem keyptu þetta var ég dúndurgóð af „20 stykki öfga gore“ og „bannað í 20 löndum“ eða hvað sem stendur í kassanum. Ég verð að viðurkenna að ég er mikill gore aðdáandi og ég er alltaf undrandi þegar kvikmyndir geta lagt það á þykkt og litið sannfærandi út að gera það. Tom Savini, Rick Baker og Greg Cannom eru einhverjir þeir bestu í bransanum. Byltingarkenndu förðunarbrellurnar í 80's-myndunum. Í dag þarf maður ekki á þeim að halda þar sem allt er gert í tölvunni. En tölvur geta ekki borið sig saman við sjónræna galdrakarlinn sem þessir þrír menn gátu galdrað fram. En ég dró mig í hlé. Þegar horft er á stórkostlega gortmyndir eins og hlið Fulci til helvítis eða jafnvel krúnurakað afrek Savini, föstudaginn 13. og lokakaflann, má vel gera sér grein fyrir öllu því sem fer í að gera hrikalega gortíska mynd. Það er ekki hægt að greina muninn á raunveruleika og töfrum. Ég get ekki ímyndað mér aðra ástæðu fyrir því að nokkur myndi sjá Cannibal Ferox en gore-ið sem er beinlínis alæta á þessa mynd. Ef það er ástæðan fyrir því að þú sækist eftir þessari mynd, þá ertu að sóa peningunum þínum. Eins og margir aðrir rýnar hér inni hafa tekið eftir, þá er flestir gore-arnir eftirmálar. Þú sérð ekki pyntingarnar, eða blóðbaðið eins og það kemur fyrir, þú sérð hvernig sem það lítur út eins og eftirmál. gore-ið? Jæja, þetta er hérna, en ekki eins mikið og maður myndi vona, eða búast við. Maður verður ekki geltur og kona verður ekki hengd við brjóstin á sér, en hin er svo þessi tvö atriði, og eitt sem snýr að hreistruðu barni, það er í rauninni ekkert mikið annað við þessa mynd. Atriðin í gore, jafnvel í þessum þremur myndum sem ég nefndi, eru samt frekar tamin í samanburði við það sem maður var að vonast eftir. Kannski er þetta bara ég og mín sjúka og snúna upplifun í hryllings-og gore-senunni, en ég átti von á aðeins meiru. Kalla mig veikan eða snúinn, en er það ekki eina ástæðan fyrir því að fólk horfir á þessa mynd? Ég hreinlega fann mig leiðast á mörgum stöðum. Cannibal Ferox er bara önnur mynd sem reynir að eigna sér tröllatrú á afburða mynd. Þótt Cannibal Holocaust sé ekki beint frábær mynd þá er hún miklu betri en þessi tripe. Ef þú leggur út í að kaupa þessa mynd fyrir 20, 00 dali þá finnst þér þú vera svikinn. 3/10 | negative |
Mér fannst alltaf að fröken Merkerson hefði aldrei fengið hlutverk við hæfi sem hæfði hennar hæfileikum. Kunnugleg sem leikkona í lögum og reglu Lt. Law on Order hefur hún sést í fjölda leiksýninga, alltaf í aukahlutverki. Laktana Blues frá HBO breytir því og leyfir þessari hæfileikaríku leikkonu að skína sem Nanny, farsæll frumkvöðull í heimi sem er að breytast úr aðskilnaði í aðlögun. En sagan fjallar í raun um litríka persónufylkingu sem hún og ættleiddur sonur hennar hittast í á gistiheimili í Lackawanna í New York, úthverfi Buffalo. Sagan gæti verið sett upp í hvaða stóru afrísk-amerísku samfélagi sem er af 50's og 60's ættbálkum borgarinnar, frá Sweet Auburn í Atlanta til Harlem í New York. En aðskilnaðar-og samþættingarhornið er aðeins lúmsk undiralda í litríku lífi fólksins á gistiheimili Nanny. Sagan snýst um sambönd Nanny við alls konar fólk, leikið af nokkrum af bestu leikurum bransans (ég sagði það viljandi ekki svartir leikarar--þessi fatasamsetning er glæsilegur hópur af hæfileikafólki sem vill svo til að er svart, fyrir utan Jimmy Smits auðvitað) Ég mæli með þessari mynd sem skemmtilegri og litríkri áhorfsmynd á löngu liðnum degi. | positive |
Þetta verður ekki líklega kosin besta gamanmynd ársins, nokkrar tilviljanir of margar og pælingar götóttar. Hins vegar erum við að tala um bíómynd þar sem leigumorðingi og hvítur brauðsölumaður verða félagar svo nokkrar fánýtar myndir ættu ekki að koma of mikið á óvart. Brosnan er frábær í þessu hlutverki, horfinn er trémaðurinn James Bond (hlutverk sem hann var leikinn í). Ef hann nær að viðhalda svona gæðum vona ég að hann haldi áfram að gera grínmyndir. Greg Kinnear er líka frábær sem beinskeyttur maður Brosnans. Ég hef lesið nokkrar neikvæðar athugasemdir hérna inni um Hope Davis en mér fannst hún alveg jafn góð og syrgjandi húsmóðir með dökka hlið sem er grafin djúpt innra með mér. Það eru fullt af góðum kækjum þegar Brosnan slær í gegn og nokkrar senur þar sem ég dó næstum því úr hlátri. Faðir minn (ráðgjafi) missti næstum því stjórn á sér þegar Julian lýsir sjálfum sér sem „facilitator“. Líkt og „Grosse Pointe Blank“, önnur gamanmynd um leigumorðingja, getur húmorinn verið mjög dökkur. Ef þú ætlar að gera það skaltu vera reiðubúinn að njóta lífsins. | positive |
Sem frjálslegur hlustandi Rolling Stones datt mér í hug að þetta gæti verið áhugavert. Ekki svo, þar sem þessi mynd er mjög „á sínum aldri“, í kringum 1960. Fyrir mér (einhver fæddur 1980's) lítur þetta bara út fyrir að vera hippalegt púra áróðursbull, en ég er viss um að þessi mynd var ekki gerð fyrir mig, heldur fólk sem var virkt á'60's. Ég bjóst við því að eiturlyf væru í vinnslu hjá þeim, ég varð fyrir vonbrigðum, þetta sýndi í rauninni raunverulegt líf, erfiði í stúdíóinu, svo mikið fannst mér eins og ég væri að vinna með þeim að því að komast að niðurstöðu um þessa voðalegu mynd. Ég hef ekki séð neina af leikstjórunum í öðrum myndum, en mig grunar að þeir fylgi svipuðum leikstjórnarstíl, einhvers konar „amauerish“ sem gaf tilfinningu eins og sjónvarpsþættirnir Eurorasht, illa leikstýrðir, hallærislega samansettir og skorti raunverulegt skemmtanagildi. Eina góða skoðun mín á þessu er að ég sóaði ekki peningum í þetta, það kom frítt með sunnudagsblaði. | negative |
Horfðu á Original með sama titli frá 1944! Þessi mynd var gerð fyrir sjónvarpsmynd, sem er alveg guðs-hræðileg! Þó hún noti (eftir því sem ég best veit) nánast sama gluggann þá virkar hún bara ekki! Er það leikurinn, lélega leikstjórnin? Er það í lagi svo hún sé gerð fyrir sjónvarp, en af hverju að horfa á lélegt eintak, þegar þú kemst í hendurnar á hinu frábæra frumriti? Sérstaklega þar sem þú verður spilltur að pæla í pælingunni og nýtur frummyndarinnar ekki eins mikið, eins og þú hafir horft á hana fyrst! Það eru nokkur atriði sem eru ólík frummyndinni (hún er styttri í eitt skipti fyrir öll), en öll eru þau til hins verra! Leikararnir sem leika hlutverkin hérna passa bara ekki við reikninginn! Þú bara trúir þeim ekki og hver gæti toppað frammistöðu Edwards G. Robinsons frá upprunalegu myndinni? Ef þú vilt, þá skaltu bara horfa á hana eftir að þú hefur séð frummyndina og jafnvel þá verðurðu mjög hugrakkur, ef þú horfir á hana í gegn! Þetta er næstum því helgispjöll! | negative |
Leikstjórinn Don Siegel heillaði mig mjög mikið með þessari mynd. Hún er kolfalleg, myndræn án þess að vera sjónrænt myndræn, vel leikin af öllum sem láta sig málið varða og fjallar um einhver tabúmál hvers dags í vinnumannslegri mynd, nánast eins og við var að búast, eðlilega og hingað til hefur ekki sést í neinni annarri mynd hjá þessum rýni. Ég vissi ekki við hverju ég ætti að búast þegar ég settist niður til að horfa á þessa mynd: borgarastyrjaldarmynd eða einhvers konar mjúkjarnapeð 70's þar sem Eastwood er að koma niður á skóla fyrir stelpur í Suðurríkjunum. En í raun og veru er hvorugt af því heldur er þetta frekar skoðun og skoðun, leit og afkoma í sál karla og kvenna-dökk umsögn um það sem er kjarninn í siðmenntuðu þjóðinni. Eins og einn rýnir hefur áður bent á er engin-engin persóna-lífsnauðsynleg fyrir lok myndarinnar og þó er hver og ein áhugaverð, flókin og torræðandi. Eastwood leikur Cpl. McBurney, Sambandshermaður sem hinn ungi Pamelyn Ferdin fann (þú þekkir röddina um leið og þú heyrir hana)) og stúlka í skóla fyrir mannasiði sem Geraldine Page fór fyrir, í óreiðu borgarastríðsins-einkum í Suðurríkjunum. Page, kennarinn Elizabeth Hartman, yndislega, unga leikkonan Carol og jafnvel Ferdin (Amy) tengjast Eastwood tilfinninga-/kynferðislegum böndum-hver og einn hefur sínar eigin þarfir og leyndarmál og vandamál. Eastwood er ekki vingjarnlegur maður. Hann leikur stelpurnar af hvort öðru og er alltaf að reyna að ná fram kynferðislegu forskoti. Í upphafi fáum við ýmislegt áhugavert í ljós, allt frá dulinni lesbíu til sifjaspells. The Beguiled er fyrir mér meistaraverk sem fór langt fram úr mínum björtustu vonum á öllum sköpunarsviðum. Þetta gæti verið (fyrir utan Invasion of the Body Snatchers) besta mynd Siegels. Hún er svo sannarlega ein besta frammistaða Eastwoods. Síðan er alltaf svo mjög góð og Hartman, Fe5rdin o.fl. frábær. Gotneska manse-iðin sem sett er fyrir skólann er í raun innilokunarkennd. Sum kynlífs-lakin atriðin eru óhugnanleg. Og það sem gerist hjá Eastwood er fótur fyrir stórum hluta samkeppninnar um óhugnanlega, áleitna og heilabilaða mynd. | positive |
Þeir sem lifðu í gegnum aldirnar í Revenge of the Nerds and Girlpower munu kunna að meta þessa mynd. Hún er ein af þessum myndum sem skilar öllu sem þú vilt í „vorfrísmynd“ og gerir grín að háskólamyndagerðinni. Hún er fyndin, hún á sér stef til að deyja fyrir (Amy Pohler! Rachel Dratch! , Sophie Monk! , Sophie Monk! , Parker Posey! Jane Lynch! Amber Tamblyn! Missi Pyle! ) og tryggð þess að fá þig til að hlæja upphátt. Rithöfundurinn/leikarinn Rachel Dratch er teiknimyndasnillingur og Sophie Monk er svo mikill skúrkur. Wilson Phillips! OMG! (ég er bara að endurtaka mig núna.) Það mun lifa áfram með stelpum sem finnst gaman að sjá Miröndu í júlí en finnst þær borða ís og þykjast vera heimskar. | positive |
Trúlega besta sería sem gerð hefur verið (engin rök hér til þessa) um að jarðarbúinn Flash Gordon, prófessor Zarkov og hinn fagri Dale Arden hafi ferðast í eldflaugaskipi til annars alheims til að bjarga jörðinni. Á leiðinni, í galdralegum, stórkostlegum og hasarkenndum köflum, eru Flash og vinir hans ásamt nýjum fundnum vinum eins og Prince Barin, Prince Thun og hinum æðislega King Vultan, sem safna saman hjálpargögnum sínum til að berjast gegn illsku og herjum miskunnarlausa konungsins Mongo og öfundsjúkum svikum dóttur hans Priness og Aura (nú er hún bíll! ) Þessi sería er ekki bara klippt ofar flestum seríum hvað varðar ráðabrugg, leik og fjárhag-það eru margir kílómetrar framundan á þessum slóðum. Framleitt af Universal Studios og hefur yfir að ráða mörgum leikmyndum, til dæmis úr Brúðu Frankenstein og Óperuhúsinu úr Draugnum í óperunni, svo fátt eitt sé nefnt. Framleiðslugildi þeirrar vinnu sem fer fram á öllum sviðum eru háþróuð, að mínu mati, frá 1936 til 1936. Búningarnir sem margir þessara skrítnu karla og kvenna klæðast eru í raun skapandi og frumstæðir. Við fáum hauka-karla, hákarla, hákarla, ljóna, ljóna, æðstupresta presta, skepnur eins og dreka, oktasauka, órangútana og tigrónur (ó minn!) og margt, margt annað stórkostlegt. Eru þetta allt trúverðugir og fyrsta flokks sérstakir eiginleikar? Nei, alls ekki. En fyrir árið 1936 eru flestir mjög tilkomumiklir. Tónstiginn er æðislegur og upphafsþættir kaflanna vel skrifaðir, nógu langir til að endurvekja minningar áhorfandans um fyrri kaflann og sérfræðingar hafa skorið úr þeim. Leikstjórinn Frederick Stephani gerir frábærlega vel í að púsla öllu saman frábærlega vel og búa til verðuga mynd fyrir fyrirbærið teiknimyndasöguræmu Alex Raymonds. Að síðustu er leikurinn nokkuð góður í þessari seríu. Allt of oft eru seríur annað hvort með engin nöfn með enga hæfileika í kringum einn eða tvo fyrrverandi hæfileika-hér hafa flestir einhverja hæfileika. Ekki misskilja mig, þetta er ekki Shakespeare-tryllir að neinu ráði en Buster Crabbe vinnur vinnusama og líflega vinnu sem Flash. Með honum í för eru Jean Arden, Priscella Lawson og aðrir leikarar sýningarinnar, og almennt njóta góðs af. En áður en ég kem að þessum tveim sýningum leyfi ég mér að bæta við eins og annar ritrýnir, og er þá ótalið, að þessi sería hlýtur að hafa verið hreint ótrúlega vel heppnuð hjá Hayesstofunni. Ég sé meira hold á Flash og á Jean Rogers og Priscella Lawson en í kvikmyndum áratugum síðar. Stuttbuxurnar sem Crabbe (og því miður fyrir okkur öll Prófessor Zarkov (Frank Shannon) klæðist eru álíka formfastar og stuttbuxur sem strákar geta klæðst. Stelpurnar eru í millirekka allan tímann og eru algjörlega fallegar. Jean Rogers hefur kannski takmarkaða leikhæfileika en hún er ljóshærð sprengja. Lawson er líka mjög súr og glettin og falleg. En fyrir mér eru leikararnir tveir sem búa til seríuna Charles Middleton sem Ming: sjálfsfróun, kaldhæðni, miskunnarleysi og fjör. Middleton er klassískt leikverk. Jack „Tiny“ Lipson leikur King Vultan: hrikalegur, hrífandi, mögnuð, drepfyndinn-tákn hreinnar lífsgleði og hvers kyns nautnalífs. Lipson stelur hverri einustu senu sem hann er í. Plottið skiptir máli hér, þar og alls staðar-en Flash Gordon er næstsíðasta serían, geimóperan og grunnurinn að því að vísindaskáldskapurinn eltist af ótta við að verða fullt af vísindaskáldskap. Frábært! | positive |
Ég verð að segja að atburðir 9/11 slógu mig ekki fyrr en ég sá þessa heimildarmynd. Það tók mig ár að ná tökum á eyðileggingunni. Það var ég sem var að skipta um stöð í útvarpi og sjónvarpi ef það var eitthvað talað um turnana. Ég var orðinn leiður á að heyra af þessu. Þegar þessi mynd var sýnd í sjónvarpinu ári og degi síðar var ég farinn að skæla úr mér augun. Þetta var í fyrsta sinn sem ég grét eftir árásina. Ég mæli eindregið með þessari heimildarmynd. Ég horfi á það núna í sjónvarpinu, 5 árum síðar, og græt enn yfir harmleikjunum. Það er ótrúlegt að sjá eina myndbandsupptökuna af fyrstu flugvélinni sem hæfði turninn. Þetta var slys og ég get ekki annað en séð hvaðan þetta kom. Þessir tveir bræður vilja að ég hafi verið á staðnum til að hjálpa þeim. | positive |
Fullkomnar bíómyndir eru sjaldgæfar. Jafnvel uppáhalds myndirnar mínar eiga það til að vera gallaðar-Rear Window útlit er stundum svolítið sviðskennt, persóna Chris Elliot í Groundhog Day virkar ekki, tónlistarstiginn í Best Years of Our Lives er of kátlegur, byrjunin á Nights of Cabiria er aðeins of hæg-en þessi mynd er fullkomlega framkvæmd frá upphafi til enda. Handritið er snilld, leikurinn er stórkostlegur allt um kring (þó að Reese Witherspoon og Sam Waterston séu frábærir, stefið skíni í heilu lagi), leikstjórnin og ljósmyndun eru innblásin og tónlistin er hrífandi án þess að vera ágeng (eins og sum Miramax-lög sem eru of fínstillt). Hvert sorglegt augnablik er á hreyfingu og hvert létt augnablik fær mig til að brosa. Þetta er ein besta mynd sem ég hef séð og ég vildi óska að ég hefði getað séð fleiri slíkar. Ég er fegin að Reese Witherspoon er komin á stjörnuhimininn eftir þessa mynd en mér þykir leitt að sjá að nýlegar bíómyndir hennar eru svo miklu meira flóttalegar og kjánalegri en þessi alvarlega mynd sem fjallar um raunverulegt fólk, raunverulegar tilfinningar og raunveruleg vandamál. Snilld! Snilldarleg! Nauðsynleg að sjá. | positive |
Þetta hlýtur að vera einhver versta mynd sem gerð hefur verið. Þessi mynd vakti mikla athygli líkt og farþegamyndin 57. En einhvern veginn tókst henni samt betur upp en í seinni myndinni. Hefur þessi hugmyndafræði gengið fram á versta veg. Á aðeins fáeinum af skelfilegu augnablikum myndarinnar stendur flugfreyja í dyragættinni á fljúgandi 747 - vél og reynir að loka dyrunum án þess að sogast út úr henni með vindinum sem sogar hana upp úr 250 kílómetra á klukkustund? Flugvélin lendir síðan úr flugvélinni nokkurra kílómetra fjarlægð, fyrst í 8000 feta hæð. Það er jafnvel ógerlegt fyrir 747 flugmenn með þúsundir klukkustunda reynslu. Þegar hún er á flugbrautinni (fullkomlega beinni stefnu) fær hún fyrirmæli um að draga flapa, HUH! Á flekum er hægt að lyfta henni á litlum hraða, og þegar þú ert á flugbrautinni ertu að nota þrýstikraftinn til að snúa hreyflinum við og gefa honum hámarksafl! Ég get haldið áfram og haldið áfram að tala um litlar og aðallega stórar villur í myndinni en þá yrði svar mitt á stærð við enska orðabók. Þetta er mynd sem þú vilt missa af, taktu orð mín fyrir hana! | negative |
Burtséð frá því hvað hver segir, þá er myndin b-mynd og áhrifin illa gerð. Ef þú ert vampíru ofstækismaður, þá væri það væntanlega í lagi, ekki 10 af 10, en þú og fleiri hérna viljið þið einlæglega meina það? . . Við eigum að líta á þetta sem bíómynd, ekki lesa þetta sem bók, svo áhrifin og persónurnar skipta máli, sem og sagan. Sagan er góð, en hún ber ekki myndina, því það er ekki skrítið að hún hafi lága einkunn yfir allt. Ég skrifa þetta vegna þess að ég valdi að sjá þessa mynd þegar ég sá góða dóma hér á IMDb en varð fyrir miklum vonbrigðum. Ekki misskilja mig, mér fannst blaðabilly bíómyndirnar æðislegar og ég elskaði undirheimamyndirnar en þessar persónur eru ekki nálægt því. Það er illa gert að bæta upp fyrir áhrifin á vampírurnar og áhrifin eru verri. Þetta er ömurlegt. Ég hefði kannski ekki orðið fyrir svona miklum vonbrigðum ef ég hefði ekki lesið dóma hérna sem sögðu mér hvað þetta væri frábært. En rýnirinn hlýtur að hafa haft eitthvað með framleiðslufyrirtækið eða eitthvað, í alvörunni, að gera, ef þér finnst þetta æðislegt, þá er þér alveg sama um leiklist eða skáldskap. Þetta er betra sem bók. 3 af 10 fyrir OK sögu. | negative |
Ég vil mjög gjarnan trúa því að ofangreind tilvitnun (sérstaklega enska undirtitilsþýðingin), sem var reyndar skrifuð, ekki töluð, í höfnunarbréfi sem útgefandi sendir aðalpersónunni, hafi átt að vera sjálfsmiðuð á tungutak. En ef svo er, þá hefur leikstjórinn Leos Carax víst vanrækt að upplýsa leikarana um raunverulegt eðli myndarinnar. Þau eru öll svo hræðilega einlæg í myndum sínum að ég verð að draga þá ályktun að Carax taki sig í raun alvarlega hér, annars er hann með svo mikla óvirðingu fyrir öllum, sérstaklega áhorfendum, að hann má ekki láta neinn trufla sig í að hleypa inn á grínið. Sumir aular komast upp með að gera ómerkilegar, furðulegar myndir því þeir gera það með élan og einstökum persónulegum stíl (t. d. David Lynch og Alejandro Jodorowsky). Aðrir nota undirleikaraaðferð á meðan þeir vefa enn súrrealíska þætti í efnisbút sögunnar (t. d. Krzysztof Kieslowski, og síðar verk Davids Cronenbergs, minna furðuleg verk). Í Pola X kastar Carax sundurlausu drasli á áhorfandann og vogar sér svo að finna að honum. Hér er það nefnilega: jötuninn er röng og kómísk, einkum er samfellan oft afgreidd með; ofurfljótandi persónur eru á mörkum þess (t. d. , sígauna móðirin og barnið); flestar sýningarnar eru yfirfullar; lýsingin er oft léleg, einkum í margumræddu kynlífssenunni; ótengdum atriðum er þrætt inn í myndina af engri sýnilegri ástæðu; og listinn heldur áfram. Svo ekki sé talað alveg um neikvæðni, þá er rétt að taka fram að á því voru nokkrar upplífgandi undantekningar. Mér leist vel á tónstigann, meira að segja var verið að leika hina kántrí-tæknivæddu iðnaðar-tónlist í hinni víðfrægu, yfirgefnu fléttu sem aðalpersónurnar hörfuðu til í seinni hluta myndarinnar (kannski tilvísun í'Factory'Andy Warhol's'''''60? ). Stór hluti ljósmyndunar sveitarinnar var fallegur, augljós tilraun til andstæðu við hinar grimmu borgarumgjarðir. Og, jafnvel langt fram á miðjan aldur, sýnir Cathering Deneuve að hún hefur enn'þá'það. Frammistaða hennar var líka sú eina meðal helstu persóna sem sökkti sér ekki ofan í baðkör. Það var fyrr á tímum sem ég myndi líta á myndir eins og "Pola X" sem meira áberandi. Tilraun er aðdáunarverð, jafnvel þegar tilraunin virkar ekki. En Carax reynir ekkert nýtt hér; myndin er eins konar brjóstsykursmynd af þáttum sem fengnir voru að láni úr ótal eldri myndum og eftir nokkurra áratuga bíóáhorf og bókstaflega þúsundir mynda síðar hef ég hreinlega ekki lengur þolinmæði fyrir svona ófrumlegu og illa gerðu þrívíddarteiknimynd. Á þessu augnabliki, sem er í uppsiglingu á 21. öldinni, er enginn eftir nema Jean-Pierre Jeunet. Eru leikstjórar í Frakklandi sem kunna að gera úrvalsmynd lengur? Einkunn: 3/10. | negative |
Það er erfitt að hrósa þessari mynd mikið. CGI fyrir drekann var vel gert en það vantaði almennilega módel fyrir ljós og skugga. Einnig er sama myndefnið notað endalaust af drekanum sem geysist um ganga sem verður svolítið þreytandi. Ég varð undrandi að sjá „Marcus Aurelius“ í leikskránni og velti því fyrir mér hvað fyrrverandi keisari Rómaveldis væri að gera í þessari mynd! Eins og „Whoopie Goldberg“ hlýtur það að vera dulnefni og getur maður kennt honum um að nota það ef hann kemur fram í þessari fýlu. Sagan gæti verið áhugaverð en leikurinn er flatur og leikstjórnin er þreytandi. Ef þú VERÐUR að horfa á þessa mynd, farðu þá heim til vinar þíns og drekktu þér á meðan. -þá verður gaman. | negative |
Ég man að ég fór með foreldrum mínum að sjá myndina sumarið '78 og var þá orðinn frekar hrifinn af henni. Ég var auðvitað sjö ára. Rétt áður en Jackson - myndirnar komu út leigðum við hjónin þessa mynd því að hún hafði aldrei séð hana og ég var með söknuð í hjarta. Ralph Bakshi var orðinn auralaus þegar hann var að gera þessa mynd og neyddist til að taka að minnka hornin á framleiðslunni. Þar sem þessi mynd var fyrst og fremst gerð með djúpsjártækni, teiknimyndatækninni fyrir fólk á fjárhagsáætlun, er þetta að segja eitthvað. Stór hluti þessarar myndar er teiknimyndagerð í mjög lauslegri merkingu þess orðs. Það eru nokkur atriði sem eru mjög augljóslega bara fólk sem stendur fyrir framan skjá og kannski eru einhverjir teiknimyndaáhrifavaldar ofan á. Vegna fjárþrenginga var bíómyndin---þegar samþjöppun á Fellowship of the Rings og hluti af The Two Towers---myndinni--því sem var lagt enn meira niður. Það sem maður fær er eiginlega eins og kvikmynda-strip útgáfa af Cliff Notes-myndunum af bókunum. Það er þó ekki alslæmt, teiknimyndin færir henni hlýju, sem mér fannst skorta í Jackson-myndunum. Það er gaman að ímynda sér hvernig þetta hefði getað verið með ágætu fjármagni. Þessi mynd er líka eftirtektarverð fyrir að hafa framhaldið sem aldrei kom. Nokkrum árum síðar var hálftíma löng sjónvarpsmynd í loftinu sem átti að vefja hlutina upp. Það eina sem ég get sagt um hana er að hún var söngleikur. | negative |
Ég var að klára að horfa á 2FTM. Þættirnir vöktu svo mikla forvitni mína að ég fór í raun að sjá hana á opnunarhelginni, eitthvað sem ég geri aldrei. Óhætt er að segja að ég hafi orðið fyrir miklum vonbrigðum. Sagan hefur svo mikla möguleika og það er svekkjandi að sjá hana klúðrast. Mér finnst í rauninni vandamálið við myndina vera leikstjórnin og Matthew McConaughey. Fyrst af öllu. Ég er ekki MM hatari, mér fannst hann æðislegur bæði í Reign of Fire og Lone Star. Ég naut sýningar hans í þessum bíómyndum án þess að þurfa að sjá hann með skyrtuna af sér 3-4 sinnum. Já við fáum það öll á tilfinninguna að hann sé myndarlegur gaur með flottan líkama en ég held að flestir hafi vitað þetta fyrir 10 árum þegar hann kom fram í atriðinu í A Time to Kill. Það er algjör óþarfi að sýna hann með skyrtuna af sér að pumpa járni eins og sveittan brjálæðing 3-4 sinnum í myndinni. Ég held að eitt skipti hefði verið nægilegt. Það kæmi mér ekki á óvart ef þeir hentu þessum óþarfa senum inn svo kærustur og eiginkonur væru til í að tagga með hinum sínum markverðu, en engin kona vill sjá bíómynd um íþróttaspilamennsku, nema síður sé. Nóg um það, komum okkur inn í hans hlutverk. Mér finnst leikurinn hans hafa verið mjög þvingaður og hann virtist ekki vera mjög þægilegur. Ég veit að persóna hans átti að vera þessi sjarmerandi suðurríkjamaður, en línurnar hans voru væmnar og kátlegar. Það var næstum eins og hann væri að vísa í Days and Confused línur nokkrum sinnum! Í stuttu máli sagt var ég ekkert hrifinn af karakternum hans þó ég hafi átt að gera það. Hreimurinn, skyrtan hans, hornin, taktu línur, taktu upp línur, veikar sölubásar. Persóna hans var bara of mikið verkfæri eins og Brandon eða Jonathan. Pacino og Asante voru frábærir en það kemur ekki á óvart. Piven er skemmtilegur á að horfa sem Arie. oooops ég meina Jerry. Mér finnst þessi mynd bara mjög auglýsingavæn og illa saman sett. Það er móðgandi að þeir gátu tekið frábæra sögu, hent í drasl og reynt að gera hana að boxi til að ná árangri. 1. Flott saga sem höfðar til karlmannsins 2. Hunky Hollywood leikari fyrir kvenkyns konur (passaðu að hann eigi ótal atriði með skyrtu af lyftingalóðum) 3. Al Pacino með 4 frábærar ræðusenur og 25 frábærar ein lírur 3. Hver persóna skal vera klædd í þúsund dollara svítur og vera með einstaklega dökka brúnku 4. Jeremy Piven reyndi að leika sömu persónu og hann í Entourage and Old School 4. Hentu í Armand Assante til að innsigla samninginn 5. Samsæri, góð skrif, vönduð lýsing og vel útfærð lýsing á persónum og leikmynd er óþörf. Þetta dugar flestum en ekki mér! Ef einhver er mér ósammála skaltu spyrja þig að því. Væri þessi mynd miklu betri ef: A. Leikstjóri Sodeberg B. DeCaprio eða Ed Norton sem Brandon í stað MMI verður líklega hluti af minnihlutanum í minnihlutanum og finnst þessi mynd ömurleg. Ég áttaði mig á þessu þegar konan við hliðina á mér fór að gráta í þessu fáránlega endaatriði Pacino og táraðist þegar hún faðmaði Russo. Efnahagsleg velgengni myndarinnar tryggir eitt. Kvikmyndin fer á hausinn og fær það sem myndin fer á hausinn, það sem almenningur vill, og ekkert fjárlagadrasl. | negative |
Ég var að horfa á sci-fi rásina þegar þessi gufuhrúga af drasli kom á svið. Þótt Wynorski sé ekki jafnslæm og "Curse of the Komodo", þá er þetta samt ömurlegt. BAD. Wynorski notar sömu eyju og í "Curse of the Komodo", sem og sömu leikarar og hús. Áhrifin eru ofarlega (óvænt) en það er allt í lagi með það. Ég veit ekki hvað annað um þessa mynd að segja. oh já! Eins og í „Curse of the Komodo“ þá flækist ríkisstjórnin í málið og ákveður að sprengja eyjuna! Líka. Þegar ég sá þennan hluta hló ég móðursýkislega. KÓMANBBRA! (hluti af manni, komodo OG cobra! ) Heilt yfir er þessi mynd algjört bull, jafnvel á vondum bíóstöðlum. Mundu bara að Jim Wynorski hafði eitthvað með bíómynd að gera. Stýrðu skýrt. Til að forðast að sofna skaltu halda áfram að endurtaka. „Þetta er næstum búið. það er næstum búið. ". 0 af 5. | negative |
Ég heyrði bara um Driving Lessons í gegnum auglýsingarnar frá ITV og satt best að segja vissi ég ekki hversu mikið ég myndi vilja það. Ég kveikti á sjónvarpinu í gærkvöldi og það kom mér algjörlega á óvart. Driving Lessons er hógvær og einföld mynd sem dregur mann inn strax frá byrjun. Rupert Grint leikur hlutverk félagslega vandræðalegs unglings Benna snilldarlega. Hann er klárlega sá eini sem ég á eftir að passa upp á í framtíðinni. Dame Eve Walton er leikin af hinni frábæru Julie Walters. Ég elskaði einfalda plottið og hvernig leikararnir komu persónum sínum fyrir sjónir af mikilli næmni. Hápunktur myndarinnar, fyrir mér, var frekar litríkt ljóð Evie. Þar sést hvernig vinskapur getur myndast á milli ólíklegustu para. Að mínu mati er frábær leið til að eyða 2 klukkustundum í að horfa á Ökukennslu. Sviðsmyndin var líka sláandi, sérstaklega í sveitinni. Þeir sem kalla þetta glettna gamanleikrit gleymast og ég er eindregið ósammála. | positive |
Fyrir fyrstu mynd Gretu Garbo valdi MGM Púllaristarverðlaun Evgeníu O'Neill fyrir Púllaristarverðlaunin 1921 sem ANNA Christie vann. Einnig studdu framleiðendurnir við bakið á Garbo með ekki aðeins einum heldur tveimur meðlimum Original Broadway Cast (George Marion sem faðir Önnu, Chris, og James T. Mack sem Johnny Priest-sem var umbreytt í „Johnny the Harp“ fyrir kvikmyndir til að móðga ekki aðra). Þessi litla breyting er athyglisverð. Eins og of margar kvikmyndir sem sakaðar eru (af þeim sem vilja að MOVIES sé MOVIES og hunsi uppruna þeirra) um að vera „litlu meira en kvikmynduð sviðsleikrit“ er vandamálið ekki leikritið heldur kvikmyndagerðarfólkið sem væri ekki trúrra eigninni. Með því að þynna út frábært kvikmyndasviðsverk svo það móðgi engan, eða opna það af því að það er COULD, þá glata of margir eiginleikunum sem gerðu verkið þess virði að vera tekið upp til að byrja með. Sem betur fer var virðingin sem stúdíóið bar fyrir bæði O'Neill og Garbo svo mikil að ANNA Christie lifði eðlilega af eyðileggingarferlið aðdáunarvert í almennt viðkvæmri skjáaðlögun Marion í Frakklandi. Undur mikil undur og stórmerki að Marion leyfir meira að segja POINT atriðinu þar sem Anna Garbo afhjúpar fortíð sína á "búgarðinum" fyrir manninum sem hún vill illa giftast og föðurnum sem sendi hana þangað í háttvíslegri snertingu! Þvílíkt sem Úrvalsdeildin hlýtur að hafa hugsað sér! Mesta vandamál leikritsins hefur alltaf verið að Marthy vinkona Chris gengur gjarnan í burtu með fyrsta atriðið og hverfur svo úr tveimur síðustu þáttunum svo Anna geti stigið á svið-hinar tvær hliðar á hinni virkilega góðu konu sem karlmenn kannast ekki alltaf við. Hin fullkomlega steypta Marie Dressler (sem hafði skorið tennurnar á sviðinu á Broadway líka áður en hún fór til Hollywood) er fullkomið jafnvægi fyrir Önnu Garbo á þessu sviði líka og myndin sem hreyfist hratt á aðeins 90 mínútum, leyfir okkur ekki að missa af henni-ein af fáum kostum þess að andrúmsloftið sé sýnt frekar en að því sé vel lýst í upprunalegu myndinni-OG handritshöfundurinn Marion er nógu vitur til að flækjast frá O'Neill til að fá Dressler aftur í snertiatriði á tveimur þriðju hlutum leiðarinnar í gegnum myndina sem mun minna marga á annað atriði Julie Laverne í SHOW BOAT. Fyrsta atriði Önnu og Marthy saman á skjánum (16 mínútur í myndina) er að taka hvort annað í mæli og stilla upp allri spennu restina af sögunni. Þetta er meðal áhrifamestu atriða í öllu verkinu. Svo má ekki gleyma. ANNA Christie er frábært tragískt leikrit og gott kvikmyndadrama. Það er erfitt að ímynda sér að síðari daginn gæti endurgerð, sem myndi næstum örugglega missa tökin og andrúmsloftið í þessari endurgerð frá 1930 (hún var fyrst tekin upp án hljóðs árið 1923-einnig með upprunalegu Broadway-mynd George Marion, Chris) bætt um betur í þessari frábæru kvikmyndagerð. Innri senurnar höggva næst leikritinu en ytri myndirnar ættu ekki að fara framhjá neinum sem hefur auga fyrir andrúmsloftinu. Þótt bakgrunnur skjáverksins sé ekki í samræmi við nútímatækni gefa bakgrunnsmyndirnar betri mynd af því tímabili í raunheiminum sem kvikmyndirnar eru á leiknar í (einkum í New York - höfninni). Nánast allar náttúruperlur Garbo á hljóðtímanum hafa haldið sér ofurlítið uppi (aðeins of oft paródíska dauðaatriðið úr CAMILLE, 7 árum síðar, mun stundum draga að sér snickers vegna þungrar handavinnustefnu og paródíana) en þetta mun ANNA Christie, ásamt hinum ýmsu myndum hennar frá 1932, MATA og GRAND HOTEL, og undirleikur Lubitsch snerta á gamanmynd hennar frá 1939, NINOTCHKA ("Garbo hlær! "), standa svo sannarlega upp úr sem hennar besta mynd. O'Neill aðdáendur sem eru teknir með þetta leikrit á jaðri hins hlálega "sækadelíuleikrits" hans, ættu að rekja sig eftir hinni ágætu heimsstyrjaldarmótuðu kvikmynd sem kom út árið áður en bandaríski herinn kom inn í átökin, THE LONG VOYAGE HOME (1940). Hún er næstum jafnfærnislega sótt í þau sjóleikrit og þessi er frá ANNA Christie, og sýnir ungan, breskan John Wayne í einni af fágætu myndum hans sem ekki eru frá Vesturlöndum og styðja við ágætan hóp reynslumikilla leikara sem sýna honum leiðina. | positive |
Ég skal ákveða atriðið. Það er í skólafríi og það er alls ekkert í bíó. Ég er með vini mínum að ákveða hvað ég á að sjá. Við leitum að mynd sem er að byrja og Trölli kemur upp. Við kaupum miða án þess að vita við hverju má búast. Það sem við fengum var rússíbani af skemmtilegu. Jim Carrey (sem ég má bæta við er maðurinn minn). Nei. 1 leikari í öllum heiminum) var alveg magnaður sem Trölli Trölli í þessari bestu mynd Ron Howard (við hliðina á Apollo 13). Hvernig þessi mynd var gerð, sviðsmyndin, leikararnir, leikararnir, leikararnir og tónlistin var alveg mögnuð. Hún lífgaði upp á þessa æskumynd. Sagan er byggð á sögunni um kanann. Eins og við öll vitum er Trölli hræðilegur maður sem þolir ekki skírnarathafnir. Hann býr hátt yfir Hveragerði og hefur aldrei blandað sér vel í bæjarbúa. En ein lítil stúlka á eftir að breytast. Trölli horfir róttækt á lífið og aðra. Cindy Lou Who (leikin af krúttlegu nýju leikkonunni Taylor Momsem) hittir Trölli þar sem hún finnur strax hvernig hann er í raun og veru. Hún reynir að brjóta tálmanir og hjálpa Trölli að komast inn og blanda geði við bæjarbúa. Allt í allt er þessi mynd hlegið að allri fjölskyldunni, bæði krökkum og foreldrum. SOLID 10/10. Vel gert Jim. | positive |
Sem langtíma aðdáandi allra Star Trek þáttanna fannst mér þetta vonbrigða þáttur og ætli frjálslynd notkun á „flashbacks“ þar sem fram komu nýtingarmyndir Will Riker, bæði jákvæðar (og að mestu rómantískar) og neikvæðar (mikið af sársauka, og áhafnarmorð) hafi ekki verið peningasparnaðartæki, eins og margir af „flashbacks“ þáttum þeirra (þættir þar sem öll atriði fara fram á Enterprise-inu) voru sýndir. Diana Muldaur (sem kom einnig fram að minnsta kosti tvisvar í upprunalegu seríunni) átti skilið betra lokaútlit en þetta fyrir persónu sína, Dr. Kate Pulaski. Tryggir áhorfendur (í Star Trek heiminum, er einhver annar háttur á?) voru líka stuttir. Þetta var síðasti þáttur í annarri þáttaröð; þannig endaði þáttaröðin „ekki með hvelli“ heldur „hvellri“. „ | negative |
Þessi sjónvarpsþáttaröð var ein af þeim sem ég elskaði þegar ég var krakki. Þó ég sjái hana núna í gegnum bleikskyggðu gleraugun í fortíðarþránni get ég samt sagt að þetta var gæðaþáttur, mjög fræðandi en samt fyndinn. Ég hef ekki séð upprunalegu frönsku útgáfuna, aðeins þá sænsku. Ég hef ekki hugmynd um hversu góð hljóðsetningin var, það var fyrir löngu síðan að ég man eftir henni. Forsaga þáttanna var að sýna manni hvernig líkaminn virkar. Ég sver það, skólinn hefur samt ekki kennt mér helminginn af því sem ég kann úr þessum þætti. Hann er líka bundinn í öðrum hlutum eins og hvað gerist ef þú borðar óhollan mat og hreyfir þig ekki, með fallegum dæmum innan líkamans. Hver vill fá sér annan súkkulaðistykki þegar þú veist að smáveiru skriðdrekar geta ráðist inn í þig? : D Teiknimyndin leit ágætlega út, mjög vingjarnlegir krakkar auðvitað, en búnir með gát. Frumur, veirur, rafboð í heilanum, mótefni og allt annað tákna brosandi teiknimyndapersónur og líta ansi mikið út fyrir að hafa búist við hvernig þær ættu að líta út í teiknimyndalíkamanum. Þetta og serían um söguna (sérstaklega umhverfislega ógnvekjandi lokapunktinn) voru lykilatriði í minni barnæsku. Ég er svo ánægð að hafa fundið þær hér. | positive |
Aðdáendur HBO þáttanna „Tales From the Crypt“ eiga eftir að elska þennan MOH þátt. Þeir sem þekkja helstu fornsögurnar sem flestar klassísku teiknimyndasögurnar voru byggðar á kannast við þennan beint af kylfunni. Vanmetinn indíánauppáhaldsleikari Martin Donovan (einnig frábær höfundur og meðhöfundur handritanna að APARTMENT ZERO og DEATH BECOMES HER) er sá gaur sem allir karlmenn líta vel út og getur farið á hvorn veginn sem er. Hann gæti leikið virkilega fínan leik ef hann misskildi gaur-næst-dyr-inn, eða hann getur leikið sama hlutverkið með óhugnanlegum undirtóni ætandi leti. Í tilfelli RIGHT TO DIE tekur hann síðarnefndu leiðina og það virkar pottþétt. Donovan er læknir sem hefur nýlega átt í ástarsambandi við drungalegan skrifstofustúlku sína (Robin Sydney), sem er mikið til óánægð með óhuggandi og ófyrirgefanlegan maka sinn, Abbey (Julia Anderson). Þegar þau hjón lenda í hræðilegu bílslysi þegar þau eru að koma heim eftir árangurslausa helgi í „að sættast“, og hún hefur brennst hræðilega í eldi, þá er hann tregur til að kippa í hana klónum, ekki án þess að einhver ákafur nuddari sé að nudda hana upp úr sleða sínum, jafnvel sleðalögfræðingurinn hans og besti félagi (Corbin Bernsen, sem lítur út fyrir að vera með verri tilfinningar þessa dagana.) En Abbey hefur aldrei verið til í að gefast upp baráttulaust og þar kemur EB-þema þáttarins til sögunnar. Kúgfullorðið eiginfólk-og eiginkonur-hafa alltaf verið uppáhalds viðfangsefni tónlistarstefnunnar fyrir einhverja sposka (og OOKY) yfirnáttúrulega sjentilmenn og þetta mál er örugglega engin undantekning. Ef eitthvað er þá hlýtur hin rammgerða kvótasetning kynlífs og gore að hafa fengið Bill Gaines til að hamast með glettni í mausoleum sínum einhvers staðar. Og þar með er ekki minnst á að upprunalegt handrit John Esposito gefur hórdómshorninu ekki aðeins örlítinn snúning. Maður áttar sig ekki á því þar sem maður er að horfa á þetta að maður veit bara hálfa söguna, fyrr en nærri því. (hugsið ykkur að HVAÐ ER LÍFIÐ BENEATH með fleiri guttum og gaukum og þið eruð þarna.) Ekki slæm fyrirhöfn en ekki það besta í hlutskiptinu heldur. Rob Schmidt sýnir allavega ekki snertingar af yfirbragði hér og þar með stefnunni, sérstaklega í atriði sem gerir mynd af farsíma og boðskiptum að sannkallaðri skelfilegri upplifun! Eins og í flestum MOH þáttum er þessi að fylgja algengu þema í þessari þáttaröð um flöktandi og sundurlyndi og því þarf ekki að beita hinum afar sjarmerandi kröfum. | positive |
Dirty War er algjörlega ein besta pólitíska, opinbera og vel skrifaða mynd T. V. Drama á síðustu 25 árum. Leiklistin er stórkostleg, skrifin stórkostleg. Diry War sýnir á sér hina réttu hlið á því hvers vegna við erum ekki tilbúin til að bregðast við hryðjuverkaárásum með kjarnavopnum, geislavirkni og geislavirkni hér á bandarískri grundu. Dirty War ætti að verða að stórri kvikmynd. Það er svo gott! Ég mæli eindregið með þessu frábæra drama fyrir alla sem vilja kynnast sannleikanum. Þetta leikrit T. V. leiðir í ljós hvernig breska leyniþjónustan (MI5 & MI6) reynir að afhjúpa samsæri hryðjuverkamanna um að útrýma saklausum fórnarlömbum - vegna þátttöku Englands í Íraksstríðinu. Atburðir víðs vegar um England eru líka tilkomumiklir. Skítkast er nauðsynlegt að sjá! | positive |
Sumir fara kannski í svona kvikmyndagerð en ég er fullviss um að svo var ekki. Háskólaprófessor, David Norwell, fær allt í einu jen fyrir ættleiðingu. Hann tekur frekar mikið af fyrsta barninu sem honum er boðið, slæmri ákvörðun sem heitir Adam. Adam er ekki með báðar árarnar í sjónum sem veldur ómældri streitu og ólgu hjá dr. Norwell. Þessi sorgarsaga endaði með því að hver vandinn á fætur öðrum hverfur. Allt snýst um getuleysi og flogaköst Adams. Hvers vegna Norwell vildi flækja líf sitt með óþekktu atriði eins og ættleiðingarbarn var aldrei útskýrt. Á sama hátt og góðum lækni tókst að laða að sér eiginkonu sem var að deila með henni allri fjandanum var sú litla að komast upp með það. Persónulega held ég að þær hafi báðar verið eins og einn bjór eða kistulagður bjór. Sneiðið hjá þessum geispa. | negative |
Þetta er sá Who Who á sínum öflugasta tíma. Þó áður en mastersverkið Who's Next kom til sögunnar, sem myndi sjá fyrir sér stórstjörnur eins og Baba O'reily og Wont Get Fooled Again. Þessi mynd sýnir hópinn í umskiptum frá módernískum rokkurum yfir í eina stærstu lifandi hljómsveit 70's sveitarinnar. Daltrey sýnir hvað það er um að vera framúrstefnulegur maður, Entwistle er stöðugur sem fyrr. Tunglið er frábært, athugaðu samtölin við trommutæknimanninn og sjáðu hann spila "side saddle" á meðan þú ert að fá nýjan bassatrommuhaus! Townsend lítur jafnvel út fyrir að njóta sín af og til! Í ljósi þess að þeir stigu á svið á 2. hæð var enginn í mannfjöldanum sofandi! Það eru ekki margar hljómsveitir nú til sem gætu búið til jafn þéttan tón og þennan og erfitt er að ímynda sér að nokkur af hljómsveitum nútímans haldi tónleika sem eftir 36 ár fái notið sín jafn vel og þessi. | positive |
Þessi kvikmyndagerðarmaður vildi gera bíómynd án þess að hafa sögu að segja... og gerði það. Virkilega hræðilegt stökk á ólíklegum/óútskýrðum tilviljunum og óþekkjanlegum plottlínum, allt án persónusköpunar eða skýrrar hvatningar. Við fáum klisjukenndar svipmyndir í stað persóna. Einn þeirra er einkum hinn smámunalegi og fallegi glæpaforingi, sem varpar ofgerðri "harðjaxl" persónu og varpar teiknimyndalegum skugga af ógn yfir sjálfa hörkutólin sem hafa verið fengin til að vinna fyrir hana. Ekkert er mikið óvænt að skoða í myndinni nema eitt skot þegar strákarnir lenda á veginum og einn þeirra ber pínulitla ferðatösku (eins og í myndinni, sú minnsta frá heilu American Tourister setti) í björtu, himinbláu, án útskýringa eða afsökunar. Annars er þetta hefðbundið sjónrænt séð-ein önnur undantekning er þvinguð skotmynd af fallegri brú í CT. | negative |
Þeir tóku upp þessa mynd á Long Island þar sem ég ólst upp. Bróðir minn og kærastan hans voru auk þess þátttakendur í þessari mynd. Í einhverju partístandi virðast þau öll vera að drekka bjór (sem þau sögðu mér að væri vatnslitaður, ógeðslegur á bragðið og þau áttu mjög erfitt með að kyngja aftur og aftur, sérstaklega í trektinni). Samt hefur ekkert okkar nokkurn tíma heyrt um að myndin hafi komið út í einhverri mynd. Það kom aldrei út í leikhúsunum (augljóslega) og það, eftir því sem ég best vissi, var aldrei gefið út á myndbandi og var eflaust ekki gefið út á DVD. Samt lítur út fyrir að einhverjir hafi séð það, þó það hafi líklega verið mjög fáir. Það hlýtur því að vera eitthvað. Ég væri alveg til í að kaupa þetta fyrir bróður minn en samt er ekki útilokað að ég geti fundið það nokkurs staðar. Veit einhver eitthvað um hvenær/hvar/hvernig hægt væri að kaupa þessa mynd? Og hvaða snið sem væri? | positive |
Þannig lýsir Burt Reynolds þessari mynd sem gerist eins og hans besta mynd frá upphafi. Hann leikur Tom Sharky, aðstoðarspæjara sem er á slóð alþjóðlegs mafíósa (Vittorio Gassman) og manninn sem hann er að fjármagna til að verða næsti ríkisstjóri Georgíu (Earl Holliman). Í skáldsögunni eftir William Diehl er sagan flóknari því gaurinn er í forsetaframboði. Þetta er mjög löng mynd sem er meira eins og þrír tímar í stað tveggja. Myndatakan í miðbæ Atlanta og á Peachtree Plaza hótelinu í Atlanta setur stemninguna alveg rétt fyrir söguna. Reynolds gerir lítið af því að hlæja í þessari miðað við gamanmyndirnar sínar. Hann er mjög alvarlegur hér, sérstaklega í upphafi myndarinnar því hann fær niðurlægingu fyrir dópstubb sem fer úrskeiðis. Stundum er þó meira um voðaleg drama í myndinni en glæpamynd þar sem Burt reynir að komast í návígi við konu mafíunnar. Aðeins undir lok myndarinnar stígur ofbeldið upp sem leiðir til hvells og hvells. Rétt eins og frábært djassstig í DIRTY HARRY eftir Lalo Schifrin, þá er Sharky's Machine frábær borgardjasshljómplata með mörgum gestastjörnum, þar á meðal Chet Baker, Julie London, Flora Purim & Buddy De Franco, The Manhattan Transfer, Doc Severinson, Sarah Vaughan og Joe Williams. Al Capps sér um einkunnina með töfrum. Þessi kvikmynd er orðin ein besta glæpasaga sem gerð hefur verið. Kíkið á það. Stig, 8 af 10 Stjörnumenn. | positive |
Mannaskipti er útsýni inn í venjulega helgi hjá vinahópi og er það flugusýn inn í líf þeirra (og hugarheim) sem sýnir þér hvernig þessi vinahópur tengist. Það eru mörg augnablik í lífinu sem hver og einn getur tengt við, eins og að vera utan við sig í partíum og tala algjört rusl við ókunnuga. Persónurnar eru allt manneskjur sem þú getur tengt við og þær eru trúverðugar í hlutverkunum sem þær fara með í myndinni. Þær aðstæður sem þau eru í eru allar aðstæður sem við höfum öll lent í og þar tekst þessi mynd á. Það er tekið rosalega vel á umfjöllunarefnum um kynlíf og fíkniefni til að koma í veg fyrir að persónurnar nái sambandi sín á milli. Sagan sem tengist myndinni er ekki öll þannig, en það er ekki gagnrýni. Þetta er mynd um fólk. Þetta er vel skrifuð mynd, með hljóðspori til að deyja fyrir. D. Pete Tong J's hefur sett saman frábært úrval laga fyrir þessa skrá sem gengur öll út á að gera þessa mynd að einni bestu mynd sem ég hef séð árið 1999. Eftir að hafa horft á þessa mynd leið mér eins og ég hefði verið úti að djamma alla helgina. Fantastic Movie! Jo Brand sem rödd raunveruleikans-Þarf ég að segja meira! | positive |
Þessi frumsamin Biograph stuttskífa var svo skemmtileg á að horfa. Seinni diskurinn á einum af "Years of Discovery" DVD-diski D. W. Griffith (sem er mjög vel mælt með) sýnir þrjár framúrskarandi sýningar eftir aðalhlutverkin og áhugavert að sjá Henry B. Walthall (Litli ofurstinn, Birth of a Nation) sem útilegutónlistarmann sem gefur greifa auga (og fleira). Eiginmaður greifans gengur berserksgang við svikamyllu konu sinnar og lætur múra hana inn í lítið herbergi með paramour-inu sínu. Það er eiginlega alveg ótrúlegt að þau myndu ekki heyra vegginn fara upp en hey, kannski hafði vínið eitthvað með það að gera. Hér grípur Mr. Johnson (faðir þögla töffarans Raymond Hackett) tryllta og þetta eykur á melódían, en á óvæntan og keimlíkan hátt. Besta stundin kemur í lokin. Þegar frúin líður úr losti og ótta, þegar hún áttar sig á því að hún er dauðadæmd, tekur Henry upp hljóðfærið sitt og "aðdáendur" taka það yfir hana. Hvernig hann gerði það var svo óvænt og á undarlegan hátt... kynþokkafullt, og ég bara missti það og hló af því. Svipurinn á andlitinu á honum! Frá þeirri stundu heillaðist ég af Henry B. Walthall. | positive |
Baba - Rajinikanth mun aldrei gleyma þessu nafni í lífi sínu. Þetta er myndin sem olli honum miklum búsifjum. Hún kom út með miklum látum en fór illa og var gerð til að bæta framleiðendum og dreifingaraðilum fjárhagslegt tjón. Rajinikanth þurfti að endurgreiða þeim persónulega það tjón sem þeir urðu fyrir. Fljótlega eftir að hún kom út reyndi hann að fara út í stjórnmál en tókst það ömurlega. Þetta er hræðilega léleg mynd með hræðilegum leik, lélegri förðun og ömurlegu handriti. Í gegnum myndina lítur Rajinikanth út eins og manneskja sem þjáist af einhverjum sjúkdómi. Ég er ein af þeim ólánsömu sálum sem sáu Baba Baba, fyrsta sýningardaginn í leikhúsinu. Áhorfendur voru svo leiðir að flestir yfirgáfu leikhúsið fyrir hlé. Fyrirgefðu, ég mæli ekki með þessari fyrir neinn. | negative |
SCARFACE, sem Oliver Stone skrifaði og Brian De Palma leikstýrði, dregur upp mynd sem gleymist seint. Al Pacino snýr sér að glæsilegri frammistöðu sem Tony Montana, kúbverskur flóttamaður sem er mun öflugri í fíkniefnaheiminum en hann er. Hann rekur glæpaheim sinn miskunnarlaust eins og hann var gerður í glæpaheiminum í Flórída. Þessi bófaflikki er harður, ofbeldisfullur, hávær, ógeðfelldur, ógeðfelldur og verður að eiga það skilið að hann notar orðið „f-k“ oftast. Næstum þrír klukkutímar að lengd og það getur orðið býsna ógeðfellt. Góðhjartað stjórnarskrá veitir manni gleði í sætinu og fagnar því að miskunnarlaus glæpaforingi skuli vera fallinn frá. Meðal áhugaverðra persóna í hlutverki sínu eru Michelle Pfeiffer, Steven Bauer, Robert Loggia, Mary Elizabeth Mastonio, F. Murray, Abraham Abraham og Angel Salazar. Pacino er einn af fremstu mönnum sinnar kynslóðar. Honum tekst að gera persónuna að veruleika og það hefur sterk áhrif á hann. Þetta er ekki kvikmynd fyrir alla nema þig sem finnst þú hafa yfirgefið heimili þitt og lent í náttúruhamförum. Er það nógu máttugt fyrir þig? Glæpir eru ekki gjaldgengir! | positive |
Fyrst var CGI í þessari mynd hræðilegt. Ég horfði á hana í maraþon af vondum bíómyndum á SciFi rásinni. Í lokin þegar eigandi garðsins er drepinn er þetta líklega eitt versta dæmið um CGI sem ég hef séð. Even Night of the Living Dead var með betri teiknimyndum. Að því sögðu þá var nánast ekkert pælt í myndinni. Af hverju voru þeir á þessari eyju sérstaklega? Það var ekki tekið fram í myndinni. Og, af hverju ætti fólkið að halda áfram að koma inn á svæði kattarins? Það er ekkert vit í því. Eitt sem stóð upp úr í þessari mynd var miðlungs góður leikur. Í því sem kalla mætti B-mynd sem gerð var fyrir sjónvarpsmynd var leikurinn mjög góður. Parry Shen stóð sig sérstaklega vel. Ef þú hefur alls ekkert að gera á laugardegi skaltu horfa á þessa mynd. Það getur verið gott að hafa einhverjar eftirminnilegar tilvitnanir. | negative |
Ég hafði gaman af því. Gjörðu svo vel, ég sagði það aftur. Ég keypti meira að segja þessa mynd á DVD og hafði gaman af henni nokkrum sinnum í viðbót. Kalla mig gamaldags en ég kýs frekar svona myndir en rusl eins og Die Hard 4 sem heldur uppi kassagítarnum og gagnrýnir mig fyrir að hafa gaman af því að bjarga Ameríku. Van Damme hreyfir sig vel fyrir strák á hans aldri (47 ára held ég), að gefa spaða sem minnir á einn af Kickboxer. Ef þú ert hrifin af gömlum hasar og sprengingum og hasar og sprengingum í skólanum þá er þetta myndin sem þú vilt horfa á. Þetta er eitt besta verk Van Damme. Van Damme og Steven Seagal bíómyndirnar koma út leikhúslega þar sem ég bý svo ég missi aldrei af tækifæri til að horfa á gömlu hasarstjörnurnar okkar af gamla skólanum á stóra tjaldinu. | positive |
Þvílík sóun á hæfileikum. Mjög lélegt, hálfsamhengislaust og handrit kryfjar þessa mynd. Frekar óímynduð stefna líka. Einhver MJÖG daufur bergmálar af _ Fargo _ hér, en það bara kemur ekki af. | negative |
Þó það flækist aðeins frá bókinni þá er ekki hægt annað en að elska tónlistina og umgjörðina í andrúmsloftinu. Atriðin í Bath eru bara þannig að þau eiga að vera. Þó að maður hafi horft á þetta eins oft og ég hef gert þá tekur maður eftir því að bakgrunnur fólks er sá sami í hverju atriði en það er ekki hægt að segja annað en að mér líki atriðið þar sem þau eru í Hot Baths en böðuðu karlarnir og konurnar sig svona saman? Maður sá alla karlana sem voru úti að leika sér og horfðu á konurnar. Það þótti líka undarlegt að þau voru öll með hattinn á húfunum en kannski var þetta stíllinn á þeim tíma. Ballroom atriðin voru mjög fín, dansinn og búningarnir voru fallegir. Mér fannst sérstaklega gaman að klæðaburði Catherine í fyrsta ballroom atriðinu. Northanger Abbey var hæfilega ógeðslega flott en ég hafði betur í Bath atriðinu. Schlesinger sýnir góða en ekki einstaka frammistöðu eins og Catherine Morland. Googie Withers sýnir besta flutninginn að mér finnst sem frú Allen. Ugh Peter Firth sem Mr. Tilney talar bara um rusl og er ekki klerkur eins og hann ætti að vera, það er erfitt að hugsa sér að hann sé ástfanginn af Catherine en svo gaf bókin eiginlega aldrei þá mynd heldur. General Tilney er nokkuð vel leikin af Hardy og Stuart gefur líka allskonar góða frammistöðu sem Isabella. Ingrid Lacey gaf ekki góða frammistöðu sem Elinor Tilney. Hvað John Thorpe varðar, þá getur hann vel hugsað sér að hann sé girnilegur og lostafullur maður, kannski ekki persónan í bókinni, en ég er mjög hrifinn af henni. Ég ræð við að atriðin séu klippt úr bókinni og aðlöguð, en þegar ný atriði og persónur bætast við fer það oftast í taugarnar á mér. Alúðin! Ég hata hana. Hún er ekki hluti af sögunni um Northanger og ekki heldur töskustrákurinn hennar. Sumt af handritinu er sérkennilegt. Þegar Catherine er að spyrja Elinor Tilney um dauða hennar spyr hún móður sína: „Ætli þú hafir ekki séð líkið?“ Hvernig leit það út? „ Þvílík kjánaleg tilhugsun! Róleg viðbrögð Elinor eru líka heimskuleg. Endilega segðu mér hvort sem er hvort þú ert sammála eða ósammála mér. | positive |
Mario Lewis hjá Samkeppnisstofnun hefur skrifað endanlega 120 síðna punkta, línu fyrir línu, afslátt af þessari tilmælagóðu mynd sem ber titilinn A CONVENIENT LIE. Vefslóðin þar sem afsláttarskýrsla hans, sem ber titilinn „A SEPTIC's GUIDE TO AN INCONVENIENT TRUTH“ er að finna á: www. ce. org. is. Styttri 10 síðna útgáfu er að finna á: www. ce. org/pdf/5539. pdf Þegar þú hefur lesið þessar niðurrifsmyndir áttarðu þig á því að meint „hnattræn hlýnun“ er hvorki raunverulegri né hættulegri en Y2K-hræðslan frá 1999, sem Gore studdi einnig, eins og hann gerði gervivísindamyndina THE DAY AFTER TOMORROW, sem var byggð á bók sem meintur fljúgandi furðuhlutur, Whitley Strieber, skrifaði. Eins og James „The Amazing“ Randi gerir við sálfræðina og Philip Klass gerir við fljúgandi furðuhluti og Gerald Posner við kenningar JFK um samsæriskenningar og svo gerir Mario Lewis við kvikmynd Al Gore og allt „global warming“ svindl. | negative |
Falleg lítil og falleg mynd um tilkomu kvikmynda og kvikmynda. Nær undrun fyrstu áhorfenda myndarinnar nokkuð jafn mikið og henni er lýst að hafi verið um allan heim og notast við raunverulegar Lumiere-myndir við flest raunveruleikaatriðin. Ég er ekki sammála öðru fólki um slæman leik í hlutverki breska náungans-mér fannst hann fínn en kínverska aðalhlutverkið stal þættinum. Allavega fann ég mig með bros á vör í gegnum megnið af myndinni. Fólk sem óttast undirtitla gæti bent á að mikið af myndinni sé á ensku (sem einhverra hluta vegna fær undirtitla sem og kínversku á DVD-disknum). | positive |
Sigh. Ég er agndofa þegar ég sé svona stuttmynd fá athygli og verkefni og hvaðeina. Ég sá þessa mynd á hátíð áður en kvikmyndagerðarmaðurinn fékk einhverja athygli og gleymdi henni strax í kjölfarið. Það var svolítið pirrandi að sjá hana svífa um í Trölla sem stal jóla hjartanu og veðjaði á jólin ásamt frásögninni, leikmyndinni og leikmyndinni sem sést hefur oft áður, öllum veikum Tim Burton-íslenskum stílnum og sögunni sem fer ekkert á milli mála. Og við fengum "brandarann" um að skjóta krákurnar með 45-inu í fyrsta sinn, allt í lagi? En það sem er víst óásættanlegt er að það staldrar jafnvel við grunnhugmynd sína úr teiknimyndasögu um árið 1999 sem heitir LENORE, THE CUTE LITTLE DEAD GIRL by Roman Dirge! Eins og öll fljótleg netleit mun leiða í ljós. Hvað er þetta? Þetta byggja þeir Hollywood-samning á og opna dyr í Kanada fyrir kvikmyndagerðarmann? „Gefðu hausnum hristist“ eins og Don Cherry gæti sagt. | negative |
Glæsileg hugmynd. Sölustúlkan Linda Smith (Yolande Donlan) erfir litla smásýslu í smábænum Lampidorra. Landið sem var ekki einu sinni í Norður-Ameríku var 49. ríkið. (Auðvitað voru aðeins 48 ríki á þeim tíma, síðan þetta var gert árið 1952.) Linda ferðast til landsins sem hún hefur erft og við fylgjum henni með þegar hún reynir að finna út hvað hún á að gera við þetta undarlega land og enn fátækara fólkið í landinu. Á einum tímapunkti syngur hún lag sem hún heldur fram að sé frá þjóð sinni í Navajo-ættflokknum og verður það sífellt kjánalegra þaðan. Þó að þungur varalitur Yolande Donlan og alæta í framsetningu hennar verði aldrei úfin eða smurð. Það er fleirum lögum dreift í gegnum-út þegar borgarbúar syngja til að bjóða nýju prinsessuna sína velkomna. Mynduð í veglegri breskri útgáfu af tekní-lit, eða einhverju slíku ígildi, um eina stóra nafnið hér er Dirk Bogarde sem breski þegninn Tony Craig, ostasali. Bogarde gerði mikinn usla í kvikmyndaiðnaðinum í Bretlandi eftir að hafa setið í hernum í stríðinu og var meira að segja sleginn til riddara af QE II. Craig og „nýja prinsessan“ halda áfram að rekast á hvort annað og ævintýri þeirra verða fléttast meira saman eftir því sem fjárhagsvandræði Lampidorra versna. Skemmtilegur smá frekjuleikur. Skemmtilegur smá frekjuleikur. Á mörkum Marx Brothers myndarinnar. Takið líka eftir því að Donlan giftist síðar Val Guest, rithöfundi og leikstjóra litla verkefnisins okkar, og var giftur í 50 ár! Gestur var betur þekktur fyrir að skrifa og leikstýra skúlptúrum sínum, bæði í Bretlandi & Bandaríkjunum. | positive |
Árið 1982 kom lítil mynd sem hét MAKING LOVE og hneykslaði áhorfendur með hreinskilinni og opinskárri lýsingu á rómantískri ástarsögu sem fjallaði einmitt um tvo menn. Ég hef beðið í mörg ár eftir góðu og gamaldags ástarsambandi tveggja manna; LETTUDAGUR er allt það og meira til. Já, hún er svolítið óhugnanleg, melódramatísk, klisjukennd og ansi væmin. Það er það sem gerir hana svo dásamlega. Það jafnast ekkert á við góða rómantíska bíómynd og þessi mynd er rómantísk í besta skilningi þess orðs. Hvað trúarbrögðin varðar, þá er þetta leitt fólk, en þetta gerist ekki og er að gerast hjá samkynhneigðu fólki. Það er ekki bara mormónakirkjan sem hafnar samkynhneigðum meðlimum sínum. Samkynhneigt fólk í öllum trúarbrögðum hefur fengið slæma dóma og höfnun. Ég elskaði þessa mynd. Hún er fullkomin blanda af fantasíu-rómantík og er byggð á veruleikanum í daglegu lífi persónanna. Ef ég gæti gefið henni meira en tíu stjörnur myndi ég segja. Góðar ástarsögur fara aldrei úr tísku, frábærar ástarsögur eins og LETTVANGUR eru ógleymanlegar. Þetta snýst um tímann! | positive |
Hugmyndin um að fá Lauru & Hardy að þessu sinni í hlutverk skorsteinssópara gengur upp með furðulega bráðfyndnum hætti. Hún tryggir upp á sniðugar aðstæður og kjánalegt uppátæki, sérstaklega frá Stan Laurel auðvitað eins og venjulega. Í bíómyndinni er líka undirplott með kjarnmiklum prófessor sem er að vinna að endurupprifjunarformúlu. Þetta hljómar eiginlega ekki eins og rökrétt blanda af söguþráðum og samhengislausum en báðar þessar pælingarlínur blandast fullkomlega saman í átt að eftirminnilegum endi. Þetta er samt svolítið skrýtið en fyndið en engu að síður, svo það virkar vel á myndina. Stuðlagsmyndin í myndinni er ótrúlega góð. Sam Adams er frábær sem hinn týpíski bryti og Lucien Littlefield fer ljúflega yfir strikið sem hinn hnetusmjörnótti prófessor. Kvikmyndin er uppfull af frábærum tímasettum og bráðfyndnum smíðuðum seríum sem eru allar ansi fyrirsjáanlegar en verða drepfyndnar á að horfa en engu að síður þökk sé því hvernig þær eru allar framkvæmdar. Það hjálpar allt til að gera "Dirty Work" að einni af betri Laurel & Hardy stuttbuxunum. 8/10 | positive |
Þessi mynd olli gríðarlegum vonbrigðum. Anímalíska serían endaði með tiltölulega heimskulegum pælingum og fljótfærnislegum inngangi frekar hallærislegs skúrks en ég bjóst við að Shamballa myndi binda alla lausa enda. Því miður varð það ekki. Hún bætti við fleiri pælingum og götum en hún leysti og ruglaði fleira en hún skýrði. Hreyfimynda-og raddleikurinn var frábær en með bjánalegu plotti, leiðinlegu umhverfi (mest af myndinni gerist ekki einu sinni í leiðinlegri WWII Jörðinni frekar en Alchemy-heiminum), og vonbrigðalegum endi (Ed er gagnslaus það sem eftir er af ævinni í heimi með enga alchemy og hann skrópar Winry? ), var þetta altént frekar ógeðslegt. Gerðu þér greiða-líttuð á seinasta helming mínímalíska tímans sem og þessa bíómynd, og lestu manga-ið. | negative |
Kannski elskaði ég þessa mynd svo mikið að hluta til því ég hef verið að finna til í haugunum og þetta er svo yndislegt lítið ævintýri. Hver sem ástæðan var fannst mér hún fullkomin. Frábær, gáfuð saga, fallegar brellur, frábær leikur (sérstaklega De Niro sem er æðislegur). Þessi mynd gerði mig hamingjusamari en ég hef verið um tíma. Þetta er mjög fyndin og sniðug mynd. Hlaupagrínið í sögu ríkisins um villimennsku prinsessunnar og eftirleikinn, hvernig ég gæddi mig töfraáhrifum frá norninni og tugum snjallra smásnertinga hélt mér öllum við efnið. Það er svo margt af því sem gerir þetta svo gott, þetta er úthugsuð og sér-hrifamikil kvikmynd með meiri sögu en flestar ævintýramyndir en samt er ótrúleg athygli á smámunum. Mér finnst ég bara vera að fara á undan og horfa á þetta allt aftur. | positive |
Það kom mér á óvart að það skyldi ekki skapast meiri stuð á Sundance kvikmyndahátíðinni á þessum árum að fyrirgefa Franklins. Stundum var hlegið svo hátt að ég heyrði varla í myndinni að maður heyrði hana. Kvikmyndin er með afbragðsleik og sögu sem fær mann til að skoða heilmikið. Maður þekkir fátt í trúarbrögðum, kynlífi og sannleikanum. Fullt af grínmyndum virðast styðjast við sömu gömlu væmnu og umdeildu aðstæðurnar og margir skilja mann eftir hugsandi. „ Ég veit að þeir rifu þetta af einhverjum sessunaut.“ „ Þetta mynd tekur á sig sínar einstæðu stefnur. Mér finnst Jay Floyd hafa staðið sig frábærlega með þéttri fjárhagsáætlun á þessari mynd. | positive |
Þeir verða að birta öllum kvikmyndagerðarmönnum sem koma á strætóstöðina í Hollywood þessa reiti þennan reit. Síðan fylla þeir í eyðurnar og setja sögu sína í hvaða sveitabæ eða borgargettói sem þeir voru að koma frá. Þú veist nákvæmlega hvað þessi mynd fjallar um allt frá fyrsta skoti til fyrsta höggs. Fjórir ungir drengir leika grátbroslega hægt og rödd þeirra heyrist yfir söguþræðinum. Næsta viðkomustöð á eftir strætóstöðinni verður að vera til að kaupa birgðir af fjórum ungum drengjum að leika grátt, hægan og sjaldgæfan. Þegar þau eru orðin fullorðin er auðvelt að koma auga á rithöfundinn/leikstjórann meðal hinna fjögurra. Hann er hinn rólegi, íhuguli og síðhærði sem aldrei sést án þess að bókin hans sé í buxunum. Þetta þýðir að hinn ofurflotti rithæfileiki hans verður miði hans frá Hickville til Hollywood. Hér er aðeins enginn skrif-, eða leikstjórnarhæfileiki til sýnis. Og ef þið getið enn ekki fundið út úr því hvor hann er, þá er hér vísbending: Höfuðpaurinn og persóna hans bera sama millinafn. Það tók rúmlega klukkustund að komast að því að þessir tvítugu menn áttu að vera enn í framhaldsskóla. Það sem leit út eins og fangelsi var greinilega framhaldsskóli og það reyndist vera fangelsisstjórinn. Einu sinni sem oftar getur þessi fátæki og misskildi uppreisnarseggur stungið öllum í bíómyndinni upp í hæðina, myrt og rænandi en hann hefur engan mátt til að standast föður sinn sem er alkóhólisti. Hvað með að lemja eins og þú gerir við alla aðra? Fjöldi slagsmálamynda úr hnefa án nokkurs sýnilegs tilgangs. Hveldið vond samtöl. Mörg atriði fara illa úr fókus. Teiknimyndapersónur poppa upp sem bitlausir töffarar og aukaleikarar og vekja óviljandi hlátur hjá áhorfendum á frumsýningu. Ofleikur í öfgakenndum flutningi. Og ef þú nærð ekki alveg að halda sjálfsmerkilegu ræðurnar, eða hægu atriðin, þá skaltu bara hlusta á ofboðslega skemmtilega tónlist. Hún mun vísa þér veginn og hvað þér á að finnast. Vesalings Marisa Ryan hlýtur að vera að slá fullt af tíðum flugferðum þegar hún ferðast um landið og vinnur að áhugamannamyndum um héruð. Stærsta syndin er að áhorfendur eiga að finna til samkenndar með krökkum sem skjóta gamlar kerlingar, hlaupa hvolpa hlekkjaða við tré, ræna og stela, stanslaust kvarta yfir sorgmæddu og ömurlegu lífi þeirra. En ef við bara kæmumst úr þessum sveitabæ og færum í háskóla. Já, það er málið. Af hverju er það svo að hver einasti tuttugu og eitthvað kvikmyndagerðarmaður trúir því að líf hans hingað til sé svo mikilvægt, svo áhugavert, að heimurinn geti ekki beðið eftir að sjá það á skjánum? Ef þessi mynd er eins sjálfsævisöguleg og hún virðist, þá er eins gott að auteur-inn sé að líta um öxl eftir lögreglumönnum sem bera flóttamannaheimildir. | negative |
Ég horfði á þessa mynd svo þú þurfir þess ekki! Ég ber mikla virðingu fyrir Kris Kristofferson en hvað var hann að hugsa? Hann gerði þetta fyrir skalann? Titill myndarinnar æfir allavega sannleikann í auglýsingum þar sem fólk og hlutir hverfa að staðaldri út um alla myndina og það eykur á ruglinginn. Kristofferson nefnir þetta í umsögn sinni að jafnvel þótt hann væri ekki viss um hvort persóna Genevieve Bujold væri til í alvörunni. Þetta boðar ekki gott fyrir áhorfandann að geta fylgst með sögunni! „Gerð“ þáttarins var mun áhugaverðari en bíómyndin sjálf. Þar er kannað hversu erfitt er að ná saman fjármagni fyrir innvígðan þátt, jafnvel þó að myndin sé tekin upp. Það er því lán í óláni að þessi mynd er sjónrænt skemmtileg og lítur engan veginn út eins og bíómynd sem er gerð með rétt rúmlega 1M. Verst að peningunum var ekki varið í betra verkefni. | negative |
Ég sá þessa mynd bara á opnunarkvöldinu. Ég las athugasemdir frá öðrum notendum sem sannfærðu mig um að fara og sjá hana. Ég verð að segja að ég var ekki hrifin. Ég er svo óheppin að ég finn hjá mér þörf til að skrifa þessa athugasemd til að spara ykkur smá pening. Fyrst og fremst er „The Messengers“ mjög fyrirsjáanleg og ekki mikið spennudrama. Það gæti verið ógnvekjandi fyrir einhvern yngri en 13 ára en það gerði í rauninni ekkert fyrir mig. Hápunkturinn var hlægilegur og flestir áhorfendur fóru áður en myndin var tekin upp. Leikurinn virtist auk þess svolítið yfirborðskenndur. Sum tilfinningarök fjölskyldunnar voru ekki eins sannfærandi og atriðin sem voru undirfarin. Ef þú hefur séð forsýningar á þessari mynd þá hefurðu séð flest það besta og hefur góðan skilning á plottinu. Þessi mynd er ekki þess virði að sjá í leikhúsunum. | negative |
Ég fór að sjá þessa mynd (fór reyndar að sjá Family Portraits, sem inniheldur Cutting Moments + 2 aðrar stuttmyndir eftir Douglas Buck) á Mar del Plata hátíðinni (Argentína). Ég gat bara ekki horft á hana! Ég þurfti að hylja augun eftir 1. hálfleikinn í Cutting Moments og kíkja annað slagið. Þegar þessu var lokið var maginn farinn á hvolf og ég var létt á mér. Ég ákvað bara að yfirgefa kvikmyndahúsið nokkrum mínútum eftir að 2. stuttmyndin hófst (BTW, auðvitað var ég ekki sú eina sem yfirgaf salinn). Það var WAAAAY of ofbeldisfullt og ógeðslegt fyrir mig! Ég er hrifin af því marga hugrakka fólki sem elskaði það í raun og veru. Ég skil bara ekki hvernig þú getur elskað svona bíómyndir! Þær hrikalegu og blóðugu og hræðilegu myndir sem ég sá festust í hausnum á mér í svona tvo daga! Ég reyni líka að greina söguna (kærastinn minn sá ekki allt og sagði mér frá þessu) og mér finnst það bara ekkert vit í þessu. Ég meina, þetta mikla ofbeldi og svona, það er ekkert vit í öðru en að reyna að hneyksla fólk. Og það er ekki nógu góð ástæða held ég. Það er alls ekkert í þessari mynd sem ég get sagt „Jæja, allavegana“ það sem var gott við þetta. En jæja, ætli ég muni aldrei skilja þannig myndir. | negative |
Vel gerð útkeyrð útúrsnúningamynd með sorglegum endi. Plús: Hvernig sagan hreyfist-hefst á því að Soya á erfitt með að lifa og í kjölfarið kemur langt endurlit um hvers vegna hann er þarna. Tónlistin. Áhugalaus útlistun á lífi lögreglumanna. Minósabók: Ofbeldið og óhugnaðurinn, en líklega auka þau á raunsæisáhrifin. Það hefði samt verið hægt að komast hjá því að láta höggva af sér hausinn á fólki og senda það í kössum og sekkjum. Engar kvartanir - 7/10 | positive |
Ég skil ekki jákvæðu ummælin sem viðhöfð voru um þessa mynd. Hún er ódýr og ljót á öllum borðum og ég get ekki skilið hvernig hún varð nokkurn tímann til. Teiknimyndapersónur eru upp til hópa fokdýrar, alkóhólistar, leikkonur og íraskir feður Sue eru til fyrirmyndar. Engin persónanna er fjarri því að vera meðvirk-nema í stuttu máli asískur kærasti Sue, en jafnvel hann reynist þá fær um heimilisofbeldi! Eins afskaplega óaðlaðandi og þau eru bæði hef ég ekki hugmynd um af hverju annaðhvort Rita og/eða Sue henda sér á ógeðslegt skrípi eins og Bob-en í ljósi þess að þau gera það, af hverju ætti ég þá að láta mér standa á sama um hvað verður um þau? Svo margir gagnrýnendur halda áfram að karpa um hversu "raunverulegt" það er. Ef það er rétt, þá er það sorglegt umhugsunarefni fyrir samfélagið en ástæðulaust að setja það á filmu. Ég var alls ekki hrifin af myndinni. | negative |
Steven, hvað hefurðu gert? Þú hefur lent á algjörlega nýrri lægð. Það er skrítið síðan síðasta mynd Stevens um skuggamanninn var leikstýrt af sama leikstjóra og gerði þetta rusl. Skuggamaður var góður og þessi var djöfullega slæmur svo slæmur að þetta var ekki einu sinni fyndið. Steven er varla í myndinni og finnst hann vera í myndatökuútliti og þegar hann er í myndinni er hann hvort sem er dúndraður hálfpartinn. Hvað hasarinn varðar jæja, segjum bara að galdrakarlinn í Ómega hafi haft meiri hasar en þetta rusl, það er varla hasar í myndinni og þegar hann kemur loksins er hann leiðinlegur, niðurdrepandi og illa skotinn af svokölluðum hasaratriðum. Seagal drepur varla neinn ólíkt sínum eigin manni yfir kvikmyndum þar sem hann fer einn mann í her, þ.e. undir umsátur 1 og 2 og út úr sárum. plottið er svo ruglingslegt með svo margar plottholur að það gerir ekki atburði stundum. Eins gott að fljúga af heift og vera góður þvílík skömm að það sóaðist 5 pund í þetta rusl 0 af tíu betri lukka næst. | negative |
Símtal-stúlka verður vitni að morði og verður næsta skotmark morðingjans. Leikstjórinn Brian De Palma er í raun á látlausu róli hér: myndavélin hans sveiflast fyrir horn í safni (eftir að hafa setið lengi yfir málverki af apa), skiptir sér upp í tvískiptan skjá í herkænskulegum tilgangi, nánast gefur pælingu sína upp á bátinn með röð (aftur í splittskjá) þar sem tvær persónur eru báðar að horfa á sjónvarpsþátt um transfólk og sviðsetur (fyrsta) lokaþáttinn sinn í þrumuveðri. „Dressed To Kill“ er þreytandi, fyrst og fremst vegna þess að það biður okkur um að kyngja svo miklu og skilar engu. Stór hluti leikverksins (að hinum unga Keith Gordon undanskildum) er meðalmennska og (annar) úrslitaleikurinn er rífandi lýsing á sjálfum „Carrie“ De Palma--að ekki sé minnst á „Psycho“. Skýringin á skítverkunum spilar eins og skens af Hitchcock, ekki virðingarvottur. Stífþeytt á stálkaldan hátt, enda niðurstöðurnar sérdeilis hálfbakaðar. | negative |
Flatir SPOILERS Fimm med nemar, Nelson (Kiefer Sutherland), David Labraccio (Kevin Bacon), Rachel Mannus (Julia Roberts), Joe Hurley (William Baldwin) & Randy Steckle (Oliver Platt) ákveða að reyna tilraun; að deyja í nákvæmlega 5 mínútur (það er hámarkstími sem einhver getur gert þetta áður en hann er í hættu á að fá heilaskaða). Næstum allir gera þessa tilraun, enda Randy eini undantekningin, en þau fara að fá óvelkomna gesti, David sér litla svarta stúlku sem æpir grófar fúkyrði að honum, Joe sér allar konurnar sem hann hefur stundað kynlíf með (og sem hann tók upp á myndband) og spyr hann af hverju úr sjónvarpsþáttunum Screen, Rachel leysir af hólmi sjálfsmorð föður síns og Nelson mætir litlum dreng með morðhug. Af hverju eru þær hér? Og hvernig losna þær við þær? Þessi spennuþrungna og áhugaverða bíómynd, sem sett er upp í ofskynjunarborg og inn í gotneskan Med-skóla, er alveg frábær upplifun, bæði fyrir söguna og persónurnar, sem leiknar eru af þáverandi stjörnum á borð við Kiefer Sutherland, Juliu Roberts, Oliver Platt, Kevin Bacon og William Baldwin, sem eru í aðalhlutverkum. Leikstjóri er Joel Schumacher, sem hafði þá þegar unnið með Sutherland í „Lost Boys“ og þessi seinni samvinna er enn betri en sú fyrri. Nauðsynlegt verkefni fyrir sálfræði-þræla-hryllilega félaga og myndlíkingarunnendur (þessi saga fjallar um fyrirgefningu og réttlætingu á fortíðarrangri), þetta er ein af þeim smávægilegu klassísku frá'80-myndunum sem fá virðingu enn í dag, eins og til dæmis umfjöllun Rebeccu Gayheart í'Scream 2' eða Tru Calling-þættinum, þar sem notast var við frumforsendu myndarinnar. Flatliners: 9/10. | positive |
Einn af uppáhaldsþáttunum mínum var sýndur á árunum '70. Eins og mig minnir fór hann í loftið á föstudagskvöldi (eða hugsanlega á laugardegi) á níunda sjónvarpsrásinni (? ) sem er í Ástralíu. Darren McGavin og Simon Oakland voru frábærir saman. Hver þáttur náði yfirleitt hámarki með því að Kolchack þurfti að berjast við einhvers konar yfirnáttúrulegan andstæðing til að komast undan hinni hefðbundnu blóðsugu - og draugaför. Það má segja að rithöfundarnir hafi reynt eftir fremsta megni að koma sér eins mikið og þeir gátu frá hinum venjulegu vampírum og draugum. Ég man eftir einum þætti þar sem andstæðingurinn var í anda forn-indversks indíánahöfðingja sem/sem kom aftur“ sem“ gríðar-mikill rafstraumur“ sem byrjaði að drepa fólk á sjúkrahúsi í borginni. Lokaþátturinn sá Kolchack reyna að stytta hringrás'orkuskepnunnar'í stað þess að kveikja neista og kveikja bál. Ó jæja. Maður varð að vera á staðnum á þessum tíma, en það var áhugaverð hugmynd. McGavin pakkaði alltaf mikilli orku og eldmóði í hlutverk sín og þetta var eitt af hans bestu hlutverkum. Á örugglega skilið sæti í frægðarhöll sjónvarpsins. Svo vitnað sé í Tony Vincenzo. 'Kolchack, þú ert ON IT'. Eða í tilfelli frægðarhallarinnar,'IN it’! | positive |
Ég held að samantektin mín segi þetta allt. Þetta er MTV-sænska svarið við hinum klassíska Candid Camera sjónvarpsþætti þar sem sýnd er týpa af Gen X (eða er Gen Y) sem setur inn falskar kóperur og er með ýmsa hatta og hárkollur og gleraugu og stillir fólki upp í nokkuð útlenskum aðstæðum, þó oft sé það ekki mjög áhugavert. Dæmi: Kennedy er með gaur sem býður foreldrum sínum í "brúðkaup". " Kennedy er brúðhjónin, búinn í fullum brúðarkjól og með langa hárkollu. „Grínið“ er að foreldrarnir skilja strax að sonur þeirra er að giftast manni sem segist ekki lengur eiga sín „bits“ og „bits“. Vandamálið er að þessi auli gengur allt of lengi, augljóslega til að fylla upp í tímann. Og Kennedy er álíka fyndinn og dauður þorskur sem liggur í sólinni. Candid Camera hefði getað hlaupið þrjár til fjórar sviðsmyndir á þeim tíma sem það tók Kennedy að komast í gegnum þessa, hlaupandi um og sífellt að spyrja: „Lít ég út fyrir að vera feit?“ Ég kannast við að þátturinn var ekki gerður fyrir mig. Hún var gerð fyrir 12 ára títuprjóna sem halda að JACKASS sé hæðsta grínmyndin í dag. Leyfum þeim því að hlæja. Guði sé lof að þættirnir voru stuttir. | negative |
Frónland er eins og eitt af þessum ákafa vandræðalegu aðstæðum þar sem maður endar á því að hlæja upphátt á nákvæmlega röngum tíma; og einmitt á því augnabliki sem maður áttar sig á því að maður á ekki að vera að hlæja er maður kominn á ystu nöf í raddbeitingu; og þegar maður horfir í kringum sig á draugahvít andlit með gapandi galopinn munn og gleraugnalaus augu finnur maður stingandi verk sem byrjar í maganum og flýtur skyndilega upp í háls og höfuð. Ja, maður fær málið. En fyrir alla sína óþægilegu framkomu og högg í andlitið er Frownland í rauninni merkilegt verk sem fær mann til að vilja klóra úr sér augun og á sama tíma vorkenna honum sjúklega eftir að hafa horft upp á óskýranlegan klúður aðalpersónunnar og allt hans ömurlega vesen og ófarir. Það hefði verið miklu auðveldara fyrir mig að ganga einfaldlega út úr mynd Ronald Bronstein, en af einhverjum geðveikislegum ástæðum fann ég fyrir óbilandi einbeitni til að halda stefnunni og upplifa alla þá grátbroslegu ertingu sem myndin hefur upp á að bjóða. Ef einhver kveikir í þér viltu yfirleitt slökkva í henni: Stop! Drop! And Roll! En með þessari mynd viltu horfa á logann gleypa allan líkama þinn hægt og rólega. Þú þolir sársaukann-kannski af illgirni, eða einhverri óþekktri masókískri forvitni sem ég get ekki einu sinni farið að reyna að útskýra. Því miður mun hefðbundið kvikmyndahús aldrei láta þessa mynd koma í leikhús nálægt þér. En ef þú færð tækifæri til að ná henni skaltu undirbúa þig: Komdu með hundapoka. | positive |
Ég sá þessa mynd á meðan ég var að surfa í gegnum infomercials og síð-kvölds 80's sitcoms á einni nóttu klukkan 2 um morguninn. Ég verð að segja að ég bjóst ekki við miklu og ég fékk ekki mikið. Þó að Rose McGowan sé flott var frammistaða hennar og frammistaða hinna í hópnum ekki Óskars-verðug, svo ekki sé meira sagt. Þessi mynd hefur sínar uppákomur og er með ágætum og á ekki nokkra snúninga í lokin, en í fullri hreinskilni var hún hræðileg. Ekki einu sinni venjulega slasher mynd. Ekkert gore, ekkert gore, ekkert kynlíf, engin nekt, ekkert alvöru ofbeldi. Bara lélegur leikur. Ég myndi gefa henni 3 af 10. | negative |
Ég sá þessa mynd fyrst þegar ég var um 8 ára gamall í sjónvarpinu í Bretlandi (þar sem hún hét Laupta: The Flying Island). Ég var afskaplega hrifinn af henni og var í hjarta mínu þegar hún var endurtekin nokkru síðar og ég saknaði hennar. Ég var töfrandi af sögunni og persónunum en mest af öllu af áleitinni og fallegri tónlistinni. Það hefði verið upprunalega enska útgáfan með upprunalegu nafni, sem ég sá-stundum ranglega nefnd „Streamline Dub“ (nafnið var reyndar kallað Ghibli sjálft og dreift bara af Streamline) sem er því miður ekki til nema sem hluti af fáránlega dýru kassagítarboxi með laserdiski. Því miður finnst mér útgáfan hafa spillst að hluta til hjá Disney. Röddin sem leikur er í lagi en samtölin búa ekki yfir sömu hráorkunni og "streamline" dub-ið eða upprunalega japanska upprunalega upprunalega var með og ég held að James Van Der Beek hljómi of gamall til að leika aðalhlutverkið. Þeir hafa gert tilgangslausar breytingar, til dæmis breytt nafni aðalpersónunnar úr "Pazu" í "Pazu" og bætt við nokkrum samtölum. En verst finnst mér þó að þeir hafa eyðilagt margar senur með óboðlegri tónlist-upphafsatriði loftskipanna var til dæmis upphaflega þögult en hefur spillst þökk sé þeirri siðblindu kröfu Disney að það megi alltaf spila tónlist þegar einhver er ekki að tala, sem mér finnst pirrandi í mörgum Disney-myndum. Þessi mynd blæs enn frá sér flestum nýjustu teiknimyndum og ég get ekki mælt nógu sterklega með henni. Plottið er einfalt en samt föngulegt og myndin sýnir blæbrigði sem því miður vantar í flestar nútímalegar fjöldamarkaðs-og einsleitar teiknimyndir. . | positive |
Þessi mynd getur ekki gert upp hug sinn hvort boðskapur hennar sé „menn eru vondir og vondir og dýr eru ljúf og ráðalaus“ eða „fara aldrei aftur í sjóinn“. „Veiðimaður (Nolan) er farinn að nappa drápshval, mjög slæmt mál, en þegar hann óvart (ACCIDENTALLY mark you) rekst á ólétta kú í stað maka síns, kýrin--og ég nota orðið í öllum skilningi--sem er augljóslega sjúk geð-tík og kanónuskúrkurinn í stykkinu--hendir sér upp að skrúfunum og reynir að naga sig í bita í neyð og felu að ekki sé minnst á óskilvirka aðferð við að drepa sig. (Ég efast um að það hafi verið hennar fyrsta.) Þegar ófætt fóstur hennar eyðir fóstri sínu úr sjálfsánum, sem hún hefur gert sér að bana, fer makinn í hefndarhug og sver að særa, drepa og limlesta hvern einasta mann sem jafnvel svo mikið sem talar við Nolan. Augljóst er að eins og meðal manna eru algjörir geðsjúklingar með öðrum algjörum geðsjúklingum. Myndin er hálfpartinn hugsuð út í and-mennskan boðskap, aumingja greyið hvalurinn! illmenni verða að þjást og deyja! „Og þó, það tekst honum alls ekki að djöflast á Nolan. Það er rétt að þegar hann setti fram hvatir sínar voru eigingjarnir og grimmir, en við fyrstu ísköldu hvalrekann vex honum hjarta og eftir því sem líður á myndina verður hann sífellt samúðarfyllri gagnvart sársauka hvalsins, þangað til að svo virðist sem hann gangi út á ísinn og gefi sig að hvalnum, bara til að láta honum líða aðeins betur. Myndirnar um lokaferðina, þar sem Nolan fylgir hvalnum eftir á furðulegu ferðalagi í norðri, minna mig á hin ægifögru mann-hvalatengsl Melvilles og eitt augnablik renndi hann stoðum undir sannkallaða athyglisverða niðurstöðu, þar sem þessir tveir eiginmenn gætu tengst, skilið og jafnvel virt hvorn annan í eigin sorg, því Nolan missti konu sína og ófætt barn og einnig af slysförum. Það er greinilegt að Nolan virðir hvalinn og finnur til með honum fyrir missinn. Það fer þó aldrei þangað. Hval-persónan hefur enga samúð eða virðingu fyrir neinum. Lokaatriðið missir þessa einbeitingu og verður að jaws-like þar sem sæ-munkurinn drepur loks alla og Nolan og enginn-efast um yfirsjón, nær ekki að saxa upp hval-kroppuna (þeir sem hann gerði góðan smell fyrir hausinn á henni aðeins fyrr. ) Ég elska dýr og ég hef andstyggð á hvalveiðum og það sem meira er, ég elska hvali og hvali en ef markmið myndarinnar væri að láta mér finnast að hvalurinn væri fórnarlambið og að fólk væri illt og viðurstyggilegt þá mistókst það algjörlega. Nolan sýnir samúð og vöxt og finnur til með öðrum og það eina sem hvalurinn hugsar um er að drepa og limlesta. Einu skilaboðin sem maður getur gengið í burtu með eru: „Ef þú sérð hval, eða hvöl, einhvern tímann, hvar sem er, hlaupa í hina áttina til að valda því að ef þú stígur á hausinn á honum á röngum vegi, þá mun hann elta þig til endimarka jarðar og eyðileggja allt í kringum þig.“ | negative |
Af hverju, o'hví! . . tók ég þessa upp? jæja. það vantaði no-brainer í sumarhitann og forsíðan var flott. Auðvitað hefði ég átt að vita betur. Þetta er rosalega léleg mynd. Og það verður ömurlegt þegar framleiðendurnir vita að hún er vond, og prófa að breiða yfir hana með því að bæta einhverjum kynþokkafullum/falleg-um konum við hana og einhverjum kyn-ferðislegum setningum við hana. Jæja, gott fólk. Og það klikkar ekki, gerir það! Ef þú VILDIR vera eins og flott mynd um stórt skriðdýr sem er í raun mjög, mjög góð, mjög góð, vel leikin og fyndin: farðu þá að leigja Lake Placid! (það er pöntun) | negative |
Aðeins mjög lítið barn gat litið framhjá fáránleikanum í þessari sprengju; fyrstu erfiðleikarnir sem kafbáturinn "Seaview" stendur frammi fyrir er hvað virðist vera krókur af-bergi? Að falla niður um sjóinn og hrapa í skrokkinn. En þetta er ekki grjót, þeir eru undir norðurpólnum-það er ICE! Allir, nema mögulega einhverjir sem hafa hingað til minnst á lítil börn (og jafnvel sum þeirra) vita að ICE FLOATS. Þá skellur á ógæfan--þessi pína VAN ALLEN RADIATION BELT umhverfis jörðina kviknar! Enginn veit hvernig þetta gerðist, er okkur sagt, sem er skiljanlegt, því það er algerlega ómögulegt að geislarnir "kvikni í", og jafnvel þótt það gæti gerst, þá er enginn LOFTHÆTTIR Í SPACE til að það brenni. Það er bókstaflega engin góð ástæða til að horfa framhjá vísindahugtökum sem eru grunnhugtök í kennslubókum 2. bekkjar í skóla þegar verið er að gera kvikmynd, Irwin Allen tekst þó að gera það aftur og aftur, kannski er okkur ætlað að einblína á "fólkið" í staðinn, sem er frekar auðvelt, enda eru þau CARDBOARDARD. Kappinn reynir mikið að líta ekki út fyrir að verða sér til skammar í þessum fáránlega undir-krakkarómantík, líkt og í seinni þáttum sjónvarpsþáttaraðar sinnar „Lost in Space“ þar sem hugmyndinni um sjónvarpsþáttagerð var svipt út úr rithöfundinum Ib Melchior og svo hlaupið í framleiðslu. Undirþátturinn lítur þó nokkuð vel út og þess vegna fær þessi „2“. | negative |
Kennarinn okkar sýndi okkur þessa mynd í fyrsta bekk. Ég hef ekki séð hana síðan. Ég horfði samt bara á stikluna. Lítur þetta samt út eins og bíómynd í fyrsta bekk? Ég held ekki. Ég var svo hræddur við þessa mynd að ég gat varla horft á hana. Þetta var aðallega atriðið þar sem Shirley McClain klippti litlu stelpuna í tvennt og svo var það strákurinn með tómatsósuna! Ég var alveg brjálaður yfir þessari mynd. Núna í dag, frá því að ég er 20 ára, myndi mér líklega ekki líða þannig. Mig langaði bara að deila minni reynslu og skoðun á því að kannski ættu lítil börn ekki að sjá þessa mynd, þó hún sé PG. Vertu meðvituð um mögulega útkomu þess að sýna krökkum þetta. Ég man ekki einu sinni um hvað þetta snerist, einu sinni var nóg! | negative |
Samsæri sem var fimbulfamb og reynt að hrifsa til sín óviðráðanlegan skoðanamun og fól í sér dómharka með annarri hliðinni á fornlífi og hinni á eyðandi djöflafræi. Hryllingurinn var skilinn eftir og í staðinn sett á svið leiðinleg áhrif sem áttu mögulega að vera hryllileg, en sýndu þess í stað fram á illan skammt af trúarskoðunum sem gerðu grín að hvort öðru til dauða, þrátt fyrir titilinn sjálfan. Að vera aðdáandi Masters of Horror frá upphafi, þessi fáránlega plott tvinnast saman við þetta, þetta eru seiðandi lýsingar sem hafa hrunið í sundur eins og mænaður, gamall ruggustóll eftir að hafa verið setið á honum. Ég lít á þetta atvik sem að það sé verið að henda þessu saman úr þættinum til að komast af stað, og aldrei farið af stað í raun og veru annað en að sjá þetta í gegn fyrir hvers virði þetta er og létti þegar loksins kom að „The End“. | negative |
Scott Menville er ekki Casey Kasem. Það er það fyrsta, mikilvægasta og það sem er mest áhyggjuefni við þessa tilraun til að endurmynda Scooby-Doo og félaga. Rödd Shaggy er hrópandi og hljómar ekki eins og hann hafi nokkurn tímann hljómað í neinum af fyrri endursköpunum Scooby-þáttanna. Þeir hafa líka breytt búningnum og hinum klassíska göngumáta frá upprunalega útlitinu. Ég er ekki viss um hvað þeir eru að fara í gangi með þetta ennþá með skúrkshornið, en það er vissulega ekki verið að fylgja formúlunni sem notuð var í neinum af fyrri Scooby þáttunum. Og teiknimyndastíllinn er mjög furðulegur og brenglaður. Mér finnst hann fínn, en þetta er ekki ekta Scooby-Doo teiknimyndagerð. En skrýtna teiknimyndin sem notuð er í öðrum WB þáttum óx mér ásmegin, þetta gæti líka verið. Það er þess virði að kíkja á hana í einu... ef þú ræður við skortinn á almennilegri Shaggy rödd. Það er einmitt það sem er nóg til að krukka í einn þátt af öðrum og njóta þáttarins almennilega. Svo er ég að reyna að vera ekki ósveigjanlegur og nístandi aðdáandi. Evolve or die, eins og máltækið segir. Við sjáum hvernig þetta lítur út eftir tvo þætti í viðbót--þá verð ég búin að mynda mér miklu traustari skoðun. | negative |
Ég velti því oft fyrir mér hvernig svona bíómyndir verða jafnvel til og það sem er mest sjokkerandi er að fólk borgar sig í raun fyrir að horfa á þær. Hjá Aksar virðist sem leikstjórinn hafi skáldað söguna jafnóðum og bætt við snúningum og beygjum þegar honum leist á, sama hversu lúmskar þær voru. Handritið var ekkert til með í ótilgerðarlegum gluggum eins og „Jona Sheena Roy pehenti hai, wahee fashion hai“ og „Yeh Versace hai Madam“ (já einmitt). Allar persónurnar voru grunnar og vanþroskaðar. Leiklistin var hræðileg. Stundar sturlun (lýs fyrir Udita og voðalega flottir jakkafata fyrir kaupmannsbúning), leiktæki (fjölmörg hús sem voru notuð undir innréttingar sem líktust ekki einu sinni óljóslega Viktoríusetri), kvikmyndahandrit o.s.frv., bara eitt orða-rusl. Fyrir þá sem elska Hashmi og bíómyndirnar hans, horfi ég á það. Hvað mig varðar fæ ég aldrei þessa tvo og hálfa tíma til baka. Eina reddingasta þátturinn var einhver tónlistin sem var almennileg. | negative |
Þessi mynd er ótrúlega gamansöm. Handritið er of fyndið. Ef við horfum á hana oftar en einu sinni hefurðu enn gaman af henni. Þó að gamanmyndin sé stundum kjánaleg en hún kemur okkur til að hlæja! Salman Khan og Aamir Khan hafa tryggt að hlutverk þeirra verði sýnd réttlát. Eftir 1994 hef ég ekki rekist á neina mynd sem var jafn fyndin og þessi. | positive |
Þrátt fyrir að Capra hafi verið ansi afkastamikill í töku-vinnunni og tímasetningunni snemma á ferlinum. Þetta er þunn saga... og ansi fyrirsjáanleg á köflum--en hann fær mjög góðar sýningar út úr kastalanum og er með frekar flóknar myndavélahreyfingar sem snerta áhorfandann náið. Fyrri hlutinn lítur út eins og Öskubuskusaga, þótt allir sem eru með gáfur sjái að botninn dettur úr því---að ríka'prince'ið missi auðæfi sín. Engu að síður er auðvelt að festast í klisjunum vegna góðrar steypu og hraða, vegna þess hve hratt hann er að leika. Þá verður myndin ekki frumlegri, enda þurfa hjónin að finna sér farveg til að láta til sín taka. Endirinn er mjög fyrirsjáanlegur en ánægjulegur. Ég vil líka hrósa titilskriftinni: mjög hnyttin og skemmtileg. | positive |
Uwe Boll rennir sér enn og aftur í kvikmyndagerðarhæfileikana til að bjóða upp á skúffu-hryllingssögu um málaliða og fréttamenn sem takast á við ofurhermenn á afskekktri eyju. Hinn ágæti Udo Keir stýrir skúffu sem Boll rekur á reki og gerir verstu handritsgerð sem hefði átt að virka. Það er búið að gera brjálaða vísindamanninn sem blaðamaður rannsakar, en þetta handrit er nógu skemmtilegt til að ráðabruggið hefði átt að ganga upp, en auk þess eru áhrif og ofurhermannahönnun með dauð og lífvana augun á einhvern hátt óhugnanleg, en Boll tekst einhvern veginn að mynda allt á handónýtan hátt. Það er eins og hann geti ekki verið að reyna að finna út hvað virkar og skrölti þess í stað frá stað í stofnbúnaði og tökustöðum og gengur burt. Þar að auki hefur samsetning atriða engan neista eða líf og ég giska á að Boll hafi bara skotið eina eða tvær tökur og bara notað það sem hann átti. Það er rosalega fýla. Boll er greinilega í einni af sínum reglubundnu retrograde myndum þar sem allt sem hann hefur lært um myndina sturlast niður. Síðasta mynd sem hann gerði sem var svona slæm var Seed, fjöldamorðingjamynd sem er ein versta mynd sem ég hef séð. Þetta er ekki svo slæmt en það er nálægt því einfaldlega vegna þess að það hefði átt að vera betra. Svo er Udo Keir það góður að hann gerir það ekki að verkum að það sé erfiðisins virði að horfa á atriðin sín og gera þetta að næstum því svo slæmri mynd. Þetta er góð mynd. Ég myndi taka af skarið nema það sé seint á kvöldin og þú sérð að þú sért að ná henni á kapal. | negative |
Þetta myndband er svo gífurlega fyndið að það gerir allt annað eftir Eddie Murphy að það virðist mikil vonbrigði (jafnvel Beverly Hills Cop og The Nutty Professor sem fer bara í að sýna ykkur hvað þetta er í rauninni rosalega gott). Satt best að segja held ég að ég hafi aldrei hlegið að einhverju eins miklu og þessu, þar á meðal Naked Gun og The Bargearse sem sjaldan hefur sést. Þessi sýning er stórkostleg, þó að segja verði að hún sé vissulega uppfull af orðinu sem hefst á F sem er fjögurra stafa langt (auk þess sem hún er lengri útgáfa og hefst á M) en truflaði mig ekki. Sjáið það, það fyndnasta sem ég hef séð og sennilega það fyndnasta sem þið hafið séð líka. | positive |
Myndin er hræðileg. Hún hlær ekki að neinu. Hebreski höfundurinn Hammer (Adam Goldberg) leggur á það ráð að bjarga Hannukah frá hinum illa jólasveini (Andy Dick). Kannski er teikningin nógu góður grunnur til að ráða fram úr ákveðnu plotti, og í rauninni gengur hún ekki of langt. Þótt snertingar séu fáar og sáralitlar og hugmyndin sé tiltölulega samfelld er hún oft unnin, hökkuð og að lokum hugsunarlaus og leiðinleg. Þetta er þrátt fyrir að Goldberg, Dick og Greer (áhugi/ástarhugi Hammers) hafi öll talsverða skjáveru. Þrátt fyrir að vera leikin fyrir það sem mætti lýsa sem hvimleiðum yfir-topp gagga, þá er þessi mynd ávallt miðstéttar-miðstéttar-músík. EKKI eyða 85 mínútum af lífi þínu í þetta. (ath-ó var tónlistin góð! ) | negative |
Það er ótrúlegt að svona klisjukennd yuppie-mynd hafi í rauninni orðið til í upphafi. Persónurnar eru svo veiklulegar og leikurinn svo óráðinn að það er ómögulegt að hirða um nokkurn þeirra--sérstaklega Brooke Shields. Freistingin til að hlaðast hratt áfram í gegnum hægu hlutana er nánast ómótstæðileg. Ef þú ert hrifin af þessari tónlistarstefnu væri betra að leigja "Singles", eða "Bodies, Rest & Motion". | negative |
Ég horfði aldrei á þáttinn „Next Action Hero“ og þar til ég las hinar athugasemdirnar hérna vissi ég ekki að þessi mynd væri „verðlaunin“ úr þeirri keppni. Ég var bara að smella á rásir og rakst á þetta og fann mig knúna til að horfa, þora ákaft, alla leið til enda. Já, pælingin er búin (The Most Dangerous Game, o.s.frv.) en ég var að vonast eftir, og fékk næstum því, „gotcha“-hvernig aðalsöguhetjan ætlaði að sigra veiðimanninn á endanum. Ég held að hátæknibrellurnar hafi verið ofgerðar (sjá GPS) og gáfu mér kaldrifjaða endurlitsmynd af Næturreiðinni, en það var samt sem áður ekki ofgert. Aðalvandamálið sem ég átti við þessa mynd var hversu mikils brennisteinsdíoxíðs (Suspension of Disbelief) var krafist af áhorfandanum. Heldurðu virkilega að einhver sem flaug í þyrlu gæti týnt óteljandi íkveikjuhandsprengjum við almenningsbrú og að ENGERT LLT gæti komið til að rannsaka málið? Gæti límúsínan gert ótalmargar kleinuhringi á gatnamótum Las Vegas og ENGINN AÐGANGUR KEMUR? Skemmtileg. Allt of mikið af þess konar dóti til að horfa á, en haltu því þó trúverðugu, takk kærlega fyrir. Lokaútkoman var góð, en endirinn var vonbrigði, enda eftir smekk vondur Star Trek þáttur. Nú skil ég allavegana af hverju leikaraskapurinn var svona kátur-nema Zane sem fær ekki nærri eins mikla vinnu og hann á skilið IMHO-þeir voru sigurvegarar úr raunveruleikaþætti. Hnykktu á mér. | positive |
Ég er mikill aðdáandi gamalla hryllingsmynda og þar sem ég er miðaldra er fyrir mér gömul kvikmynd gerð fyrir 1970, en flestar eru gerðar á árabilinu 1920 til 1960. Ég er ekki mikill aðdáandi nútímalegri hryllingsmynda, en ein undantekning er Creepshow 1 sem mér fannst frábær. Ég gat rifjað upp sögurnar þar en ég hafði mjög gaman af skrímslinu í kassasögunni með Hal Holbrook og sú sem fjallaði um hreina gæjann var frábær endir. Allar sögurnar voru samt frábærar. Hvers vegna var ég þá svona hrifin af þeim? Persónurnar þroskuðust sæmilega, línurnar voru skýrar um hver væri góður og hver væri vondur, hryllingsmyndirnar voru tættar í sundur af andlitinu af hræðslu, og fyndnu myndirnar voru virkilega fyndnar! Þetta framhald er annaðhvort mjög lítið notað af þessum þáttum eða þær eru alveg fjarri! Ég er að skrifa þetta, hef bara horft á þetta að hluta til af því að myndin var algjör tímasóun og ég slökkti á henni til að gera aðra hluti eins og að skrifa kvikmyndagagnrýni á IMDb. com, lol. Þegar George Kennedy og gömul Dorothy Lamoure fá topp reikning er það að segja manni eitthvað. 4 af 10. Einnig er sérfræðiþekkingu Romeros erfitt að finna hér, þeir hljóta að hafa sagt honum að tóna hana niður í PG standard (ég veit ekki hvað þetta var metið á PG, en mér sýnist þetta vera PG) og það er ekki gott fyrir bíómynd þar sem ekkert annað er í gangi. Hún er sýnd á Encore kapalstöðinni ef þú ert að deyja (uck yuck) til að sjá hana. | negative |
Ég vildi bara segja það. Ég elska Gheorghe Muresan, svo ég elskaði þessa mynd sjálfkrafa. Allt annað við hana var svo-svona. Billy Crystal er góður leikari, þótt hann sé pirrandi. En það sem gerði þessa mynd var-a.m.k. fyrir körfuboltaaðdá-anda að sjá Gheorghe Muresan leika. | positive |
Mér fannst þessi mynd alveg ótrúleg. Ég elskaði hana alveg, þó svo að bræður mínir hafi ekki gert það mikið. Sérstaðan var framúrskarandi og þessi mynd fjallar um mína uppáhalds íþrótt; golf. Það eina sem olli mér vonbrigðum með þessa frábæru mynd er að það er erfitt að horfa á hana tvisvar eða oftar í röð. Þessi mynd toppar bara algjörlega allt annað sem ég hef séð. Þetta var allt sem ég bjóst við út úr mynd. Ég elskaði þetta bara. Líka var þetta frekar krakkavænt. Þessi mynd hjálpaði mér að gera mér grein fyrir því að þegar þú hugsar um sjálfan þig er allt hægt. Ég myndi gefa henni hreint 10/10! Hún var betri en The Legend of Baggar Vants og tvær Pirates of the Caribbean myndirnar til samans. Alveg hreint mögnuð. Ég elskaði hana. | positive |
Þetta er fyndin mynd og ég kann mjög vel við hana. Cary Elwes leikur Hróa hött á táning. Þetta er auðvitað venjulega góð á móti illmenninu með Hróa á móti hinum vonda fógeta Nottingham. Húmorinn er eiginlega í andlitinu á þér og svona að mestu leyti en virkar samt vel. Gamanmynd fyrir kvöldstund þegar þú vilt ekki þurfa að hugsa mikið, þá er það vel þess virði að leigja! | positive |
Sumir hér hafa látið þau orð falla að þetta sé WORST Elvis-myndin sem gerð hefur verið. Þeir hafa að hluta til rétt fyrir sér. Fyrir mér er þetta WORST MOVIE ALLT TÍMABUNDIÐ! Ég hef aldrei séð jafn grófa og móðgandi, móðgandi og viðbjóðslega og andstyggilega og gegn mannlegu eðli og þessi mynd. Þetta er kvikmyndaiðnaðinum til skammar og þetta er ekki einu sinni svo slæmt. Þetta er gott. Hér er ekkert útilegu rusl að skemmta sér eins og í sumum öðrum vondum bíómyndum Elvis eins og Clambake. Þessi er svo fúl að sitja undir sársaukafullum lygum. Hreint rusl. Frumbyggjar ættu að fara í mál við fátæka klisjukennda og staðalímyndaða meðferð sína hér. Reyndar ættu ALLT í einu kannski ALLIR Mannverur að kæra glæpinn og afþakka þessa mynd sem gerir út á tegundina í heild sinni. 0 Stjörnur, í alvöru. Stig: F. | negative |
Í fyrsta lagi já ég er hvítur, svo ég reyni að fara létt með það í sífellu viðkvæmu viðfangsefni kynþáttanna. Allavega. White People Hating Black people = BAD en Black People Hating White people = OK (því við áttum það víst skilið! ) hvar byrjar það? i vildi að ég hefði eitthvað gott um þessa mynd að segja fyrir utan óráðgerð grínatriði: hin alræmdu atriði voru Ice Cube og co. Ég lendi í slagsmálum við rosalega stóra og rosalega sterka stráka, rosalega reiða og rosalega hrikalega hrikalega útlítandi Neo-Nazis og vinn! Nýnasista þar sem þeir eru tvöfalt stærri en hann, og eltingarleikurinn! Eltingarleikurinn er ómetanlegur. Þetta er EKKI kvikmynd um kynþátt, umburðarlyndi og skilning, hún skilar engu. Þetta er kynþáttahatursmynd sem áréttar allar klisjukenndar staðalímyndirnar, hvíti kjáninn sem verður manngerður af svartri herbergisfélaga sínum umbreytist sjálfkrafa í skinnhúfu. Ég sé hreinlega ekki eftir því að hafa nokkurn tíma séð hana. Sparaðu tíma þinn og óttalega reynslu af illa skrifaðri, illa leikinni, leiðinlegri og skýrt hlutdrægri mynd, ef þú ert að fjalla um málið, farðu og skoðaðu Rent American History X, núna sem er bíómynd. | negative |
Donald Pleasance og Peter Cushing sameinuðust í einni hryllingsmynd; það hljómar alltaf eins og stórkostleg áætlun. Tveir af fjölhæfustu sértrúarsöfnuðum leikara sinnar kynslóðar, sem áður fyrr hafa farið saman með stórkostlegan tónlistartrylli í útúrdúrum eins og „The Flesh and the Fiends“ og „From Beyond the Grave“ og para sig saman í miðju djöfullegri sjónvarpsmynd um þenna arðránsflökt. Hvernig getur þetta mögulega farið úrskeiðis? Jæja, því miður, það getur gerst. Mér þykir ákaflega leitt að það skuli ekki einu sinni vera hægt að kalla „land Mínótáross“ meðalmennskunnar, og að þrátt fyrir varpið, framandi umhverfið, hina heillandi titla og hugsanlega frábært athafnasvæði, geti hinn framandi titill og hið mikla hljómburðarforrit verið tilvalið. Á afskekktu svæði í Grikklandi, einkum í grennd við fornleifauppgröftinn, hverfa ferðamennirnir margir vegna þess að Pétur Cushing barón og fylgjendur hans gefa þeim stöðugt eldspúandi Minnótárosstyttu. (Rómverjabréfið 1: 1 - 4) Cushing, sem leit aldrei út fyrir að vera leiðinlegri og áhugalausari um nokkurt hlutverk en hann hafði áður, á risastóran kastala á miðöldum, og virðist á grísku einnig eiga hinar fornu rústir og hellakerfi neðanjarðar. Það kemur sér auðvitað mjög vel ef áhugamál þitt er rán á húsbílum og áhugamönnum um fornleifar. Þegar þrír ungir vinir hans hverfa einnig á dularfullan hátt á sama svæði ákveður faðir Roch - prestur tveggja bæja áður - að rannsaka málið nánar. „Land Minotaur“ er leiðinlegt og afar hægfara hryllingsverk sem aldrei tekst í raun og veru að gera neinar stórar tilraunir til að skapa djöfullegt andrúmsloft og nennir ekki að útfæra öll mögulega heillandi atriði og heiðin þrívíddaratriði. Minotaur er til dæmis forvitnileg skepna í grískri goðafræði með höfuð nauts og líkama persónu en af einhverjum óskiljanlegum ástæðum dýpkar handritið aldrei merkingu þess. Þess í stað beinir myndin sjónum að þreytandi og ofboðslega málefnalegum röðum og háværri og óviðeigandi tónlist sem er breytt með tilraunahljóðum. Eina ástæðan til að íhuga að gefa þessum miklu vonbrigðum myndar tækifæri er vegna Donalds Pleasance. Birtingarmynd hans af dónalegum, ráðríkum og gamaldags presti sem gagnrýnir allt sem stendur fyrir æsku nútímans er áreiðanleg og kraftmikil eins og alltaf. | negative |
Þær þrjár stuttmyndir sem eru á þessari samantekt sem gefin var út árið 1959 eru tímalausar Chaplin-klassík, ekkert að þeim og ekkert að þeim og ekkert að gagnrýna heldur. Einkunn Chaplins fyrir þessar myndir og ramminn sem bætt er við sem brúarköflum milli stuttmyndanna er einnig vel unninn. Vandinn við þessa samantekt er smávægilegur en þó pirrandi. Stuttmyndirnar hafa verið teygjanlegar og þrykktar til að falla að 24 ramma p. s. hraða samtímamynda en stuttmyndirnar sjálfar þar sem skotið er á 20 ramma p. s. Þetta er þessi útkoma sem er ekki mjög eftirsóknarverð og samt var þetta afsakanleg lausn miðað við takmarkanir ljósprenttækninnar á sínum tíma, það er bara ekki afsakanlegt að núverandi DVD útgáfa sé óendurgerð, filmurnar líta út fyrir að vera drulluskítugar eins og þær gerðu 1959 og eru ennþá í prentun. Það eru til sérstakar endurgerðar útgáfur af þessum klassísku myndum, jafnvel á DVD, og það væri ekki vandamál að endurgera myndina, en það hefur ekki verið gert. Minniháttar kveðskapur hefur tekið mikið pláss í grein minni en segi ég aftur smávægilegt kveðskapur, það ætti þó ekki að draga allt slíkt svo mikið úr reynslunni þó að það hafi dregið eitt stig frá einkunn minni. Stuttbuxurnar eru samt sem áður virði'10'. | positive |
Ferðamannastraumurinn frá 1979 er sniðug og einstök B-spennumynd sem sker sig úr sem ein sú besta af öllu tagi. Ferðamenn koma við á einmanalegu vaxmyndasafni þar sem gínur eigandans eru aðeins of lífseigar til að þægindi fáist. Þótt myndin hafi vísbendingar um The Texas Chainsaw Massacre er Tourist Trap aðallega óhugnanleg sálfræðileg spennumynd sem vert er að skoða í The Twilight Zone. Leikstjórinn David Schmoeller gefur þessari mynd andrúmsloft myrkurs og dulúðs sem nær martraðarkenndum hlutföllum. Einnig bætir Schmoelloer einstaka snertifleti teiknimyndasögunnar við furðulegustu atvik. Venteran-leikarinn Chuck Connors er bestur í ágætis leikarahópi myndarinnar. Tónlistareinkunn Pino Donaggio er frábær, hún er bæði með texta-og drengileg þemu sem eru fullkomin fyrir myndina. Fjöldi myndaraða er ansi eftirminnilegur. Fyrir hryllings-og spennuaðdáendur er Tourist Trap ógleymanleg hlýtur að vera kvikmynd. 1/2 úr myndinni. | positive |
Fyrir mörgum árum sá ég Godfather - þáttinn og það hafði varanleg áhrif á mig. Andrúmsloftið í myndinni var fyrsta flokks, leikurinn eftirminnilegur og söguþráðurinn klassískur. Nýlega keypti ég mér Þríleikinn og eftir að hafa horft á 1. hluta aftur hlakkaði ég til að sjá 2. hluta. Það gladdi mig svo mikið að uppgötva snemma á 2. hluta að það var viðeigandi framhald á þessari miklu Godfather - mynd. Og aftur var allt við það að verða fullkomið og ég gat ekki beðið eftir að sjá Godfather III. ,, Ég vildi óska að ég hefði stoppað við II. Söguþráðurinn var ekki góður, mér sýndist þetta vera saga sem var bara gerð upp til að eiga sögu, persónurnar voru veikar, sérstaklega dóttirin. Pacino var veik persóna sem hefði verið étin lifandi í Guðföður 1 eða 2. Þá eru atriði eins og, að Corleone sé fjárfest með öllum föngum kaþólsku kirkjunnar með fullum kór, morðinginn á hestbaki ríðandi burt í sólarlagið, ósýnilega þyrluvélin að byrla fundargestum (þar sem „góðgætið“ sleppur og allir aðrir eru skotnir), dóttir og frændi 1. frændi að velta pastabitum yfir borð, ömurleg skotárás á tröppunum. Corleone að troða sætuefni niður í hann með appelsínusafa fyrir sykursýki (maður með gáfur og samviskubit er ekki tilbúinn í neyðartilfelli? (NÓI) Nei, það var ekki gott og með besta vilja í heimi. Ég mun ekki geta horft á það aftur. En ég horfi oft á 1 & 2 niður eftir árunum. | negative |
Þessi litla tveggja manna mynd er í raun miklu stærri en hún lítur út fyrir að vera. Hún er með svo mörgum lögum. Ég hef horft á hana aftur og aftur og alltaf tekið upp á einhverju nýju. Ég er undrandi á dýpt leiksins og mér finnst ef þessi mynd hefði fengið meiri útbreiðslu að það væri engin spurning að Alan Rickman er stórstjarna. | positive |
Gagnrýni breskra blaða virðist hafa beinst að því að blaðamennirnir þekkja gjarnan Toby Young, blaðamanninn sem þessi kvikmynd er byggð á. Lykilorðið hér er „byggð á sögulegum heimildum“. How To Lose Friends er uppspuni frá rómi. Sidney Young gengur til liðs við virt slúðurtímarit í New York þar sem hann byrjar að fitla við sig eftir að hafa kynt undir áður en hann nær því loksins og breytir því í rétta mynd. Það felur í sér að hann verður uppiskroppa með bækur og myndin hefur ýmislegt alvarlegt að segja um ráðvendni blaðamanna. Þeim er þó ekki ofgert: aðalefnið er áfram gamanleikur sem snýst um ævintýri Sidneys. Handritið hefur sína köku og étur hana að því leyti að Sidney er heimskulegt og vel meint buff á sama tíma og hann er klár, í meðallagi andstyggilegur og fær rithöfundur. Þessi mótsögn er aldrei svo mikið mál því Simon Pegg (sem Sidney) varpar líkast til of vel út. Jeff Bridges undirleikur ritstjóra Sidneys aðeins of vel og Kirsten Dunst er frekar nafnlaus sem hinn öfugasti andstæðingur ástarinnar á Sidney. Og hvað Megan Fox (sem leikur lofthræddan bimbo-stjörnuleik) varðar þá get ég aðeins sagt þetta: Segðu bara orðið, ungfrú Fox, og ég mun yfirgefa konuna mína, selja allar eigur mínar og kaupa mér flugmiða til þess að taka mér stöðu með þér sem aðstoðarmaður þinn. Í ljósi þess að ég er feitur 56 ára enskur endurskoðandi finnst manni auðvitað kannski ekki of lokkandi tilboð mitt en það er þarna á borðinu samt. Miðað við hvað ferillinn hefur verið stuttur hingað til mætti halda að það sé aðeins of snemmt fyrir Megan Fox að takast á við hlutverk sem lampar miskunnarlaust þá leikkonu sem hún gæti hugsað sér að verða: Hún gerir það hins vegar ljúfmannlega, af einhverri leikni og afskaplega kynþokkafull. Þessi stúlka mun ná langt. Það er stiklað á stóru frá ýmsum árstíðabundnum flytjendum-Mirjam Marleyes og Bill Paterson frá Bretlandi, Gillian Anderson og Danny Huston frá Bandaríkjunum. Það eru nokkur hláturs-og hávær augnablik og ég brosti mest alla leið í gegn. Eins og endranær lætur F-orðið sjá sig þegar það þarf í raun ekki að vera, þó að allavega nokkur svona séu mjög fyndin. | positive |
Alien Hunter: 5 af 10: Er það ég eða er hver einasta mynd sem byrjar í Roswell í Nýju Mexíkó ömurleg. Take Alien mixed with The Thing, mixed with Contact, mixed with all things On the Beach, The Andromeda Strain, the classroom scene from Raiders of the Lost Ark og a throw in a little Stargate to boot. Derivative byrjar ekki einu sinni að lýsa þessari mynd. Auðvitað, án þess að vita neitt um frumlegar pælingar, er skynsamlegt að blanda geimverunum og kynlífi saman? Enginn er eins og ógeðslega augnablik og þú saknar þess að horfa á hana og kynlíf er allt annað en til trafala. (James Spader nefnir sem dæmi að hann þurfi að fara í sturtu og hin huggulega Leslie Stefanson biður um að fá að vera með sér. Hann hafnar henni. (AGH! ) Ef kvikmynd hefur einhvern tíma þurft sturtuatriði til að lífga upp á ástandið er það raunin. Ef þú ætlar að eiga ógeðslega myndarlegar konur í hvítum baðfötum á vappi í rannsóknarstöðvum á Suðurskautslandinu, hvers vegna ekki að fara í þágu rannsóknastöðvar á lausu? Með um 30 sekúndna eiginlegri spennu í allri kvikmyndinni Alien Hunter er ótrúlega alvarlegt og hægt og rólega að fara í skúffuævintýri. Þarf miklu betri pælingu til að lífga það upp og með því hvernig Alien Hunter er. Alien Hunter er hryllilega klisjukenndur gersemi og hefur nánast engan skjátíma fyrir þann sem deilir helmingnum af titlinum. Ég spurðist líka fyrir við áhorf á það sem er að gerast með Börn hornsins í geimnum. (Athugið að frá því að Jason frá föstudeginum 13. og frægðarförinni, Pinhead frá Hellraiser og Leprechaun, hafa allir ferðast út í geim til að vega ógeðslega unglinga, af hverju ekki á hornakurlinn?) Persónurnar í hornakurlinu klæddust eins og Logan og ég var bara að bíða eftir að stiklurnar lifðu og réðust á þær. Það hefði hins vegar verið spennandi og víst gegn þessum kvikmyndasáttmála. Leikritið er að mestu ágætt þar sem Spader rifjar upp Stargate-hlutverk sitt á meðan Stefanson og Janine Eser fyrirsætan eru nýjasta fyrirsætan í strandfatnaðinum á Suðurskautslandinu. John Lynch las hins vegar allt handritið og lætur eins og geðveiki vondi kallinn sé vel á undan sögunni og myndi gefa það til kynna. Alien Hunter er vonbrigða afleiðslumynd sem fær mig til að klípa mig fyrir almennilega Children of The Corn in Space-mynd. | negative |
Ég á erfitt með að koma orðum að því hversu dásamleg þessi mynd var. Enn og aftur sér maður mynd sem stendur með manni. „You Are Alone“ er sú mynd (fyrir mig). Myndin er stöðugt í höfðinu á mér og hjartanu. Ég endurleiki atriðin í huganum á hverjum degi og brýt þau til mergjar og fer í gegnum tilfinningarnar upp á nýtt, eins og ég sé þetta í fyrsta sinn. Það er ekkert sem mér fannst ekki skemmtilegt við myndina. Ótrúleg hljóðrás! Endirinn var fullkominn. Mjög tilfinningalega hrærandi! Þetta var þvingað og hnoðað. Ég dáði Jessicu Bohl og frammistaða hennar var sú mesta sem ég hef orðið vitni að. Ég dáðist að styrk Brittany (þvílíkt sterk kona). Merkilínan er „When your darkest moments come to life“. Við vitum aldrei hvað við erum fær um að gera. Allir segja ó hvað ég myndi aldrei gera, þegar við vitum í raun ekkert hvað við myndum gera í aðstæðum. Við erum mjög fær um hvað sem er og þessi kvikmynd kafa beint ofan í það viðfangsefni. Heiðarleiki myndarinnar er kannski í algjöru uppáhaldi hjá mér. Takk Gorman Becherd fyrir fullkomið listaverk! | positive |
Ég elska þetta unga fólk sem er fast í húsi hryllingsmynda. Ekki bara vegna þess að ég er risastór Linnea Quigley-Jill Terashita aðdáandi, heldur vegna þess að það er mjög skemmtilegt og í raun ógnvekjandi á stundum. Sérstöku áhrifin eru æðisleg, sérstaklega atriðið með Linnea með varalitinn og allt til enda þegar næstum allir eru dauðir og haldnir. Nóg af nekt sem Linnea og Jill bjóða upp á, nóg af húmor, flottur hljóðrásarleikur, mikill líkamsfjöldi o.s.frv. Ef þú hefur aldrei séð þessa, prófaðu annars að kaupa/horfa á Unrated útgáfuna, sem er með meira gore og sum atriði í metnu útgáfunni vantar. | positive |
i sá myndina og varð i ruglinu, því myndin var heimskuleg og leiðinleg. i hélt að ramgopal myndi réttlæta verk sitt, en því miður mistókst honum og allt skemdist og þeir skemmdu "sholay". leikmyndin og áhöfnin var vond. Öll leikhúsið svaf á meðan horft var á myndina og sumir hlupu burt í miðjunni. Leikur amithabs er lélegur, i hélt að þessi mynd yrði mesti smellur ársins, en þessi mynd verður mesta floppun ársins, eflaust. Það gerði enginn réttlæti í þeirra störfum, þar á meðal Ajay de Svavagan. Þessi mynd á ekki skilið neina áhorfendur. Það er ekki veðjað á að þessi mynd floppi. "" FINNUR ÞESSI SÍKI ". | negative |
Lorna Green (Janine Reynaud) er myndlistarkona fyrir auðuga vitsmunaverur á skemmtistað. Hún verður fantasíum sínum að bráð þar sem loforð um rómantíska milliliði breytast í morð þar sem hún drepur þá sem trúa því að kynlíf sé á næsta leiti. Það er alveg mögulegt að einhver (eða mögulega meistari í að draga böndin eins og brúða) sé að leiða Lornu út í að drepa þá sem hún rekst á á afskekktum stöðum rétt áður en ástarævintýri er að hefjast. Eftir að morðin innan fantasíunnar eru framin vaknar Lorna ráðvillt, oft glórulaus um það hvort það sem hún var einmana að innan drauma sinna hafi nokkurn tímann átt sér stað í raunveruleikanum. Ef einhver spyrði mig hvernig ég ætti að lýsa þessu tiltekna verki frá Franco myndi ég segja að það væri fágað og erfitt. Þegar hér er komið sögu hefurðu sennilega lesið athugasemdir annarra notenda sem eru undirlagðar af því sem þessi mynd fjallar um þar sem stór hluti hennar gerist innan þess súrrealíska andrúmslofts sem draumurinn er. Franco nefndi í viðtali að hann hefði orðið fyrir miklum áhrifum af Godard snemma á ferlinum, hvað kvikmyndatökustíl varðar, og ákvað því að hætta við skýra frásagnarformgerð í þágu þess að reyna að búa til allt aðra tegund af áhorfsupplifun. Og eins og lesa má út úr viðbrögðum notenda við athugasemdum hans hér. Sumum finnst þessi ákvörðun eins og þessi, öðrum finnst stíllinn erfiður, leiðinlegur og yfirvegaður. Ég skal vera fyrstur til að viðurkenna að myndin er mér ofarlega í huga en meira að segja Franco sjálfur, þegar hann var spurður út í gagnrýnendur sem horfðu á „Succubus“, viðurkenndi hann að hann skildi ekki einu sinni myndina og hann leikstýrði henni! Einhverjir gætu sagt að „Succubus“ hafi einungis verið undanfari dáðara verks hans, „Venus in Furs“, sem Franco-trúður taldi meistaraverk sitt, því það tileinkar sér einnig hið súrrealíska, draumkennda skipulag þar sem söguhetjan veit ekki hvort hún er að upplifa eitthvað raunverulegt eða ímyndað. Að vissu leyti erum við að upplifa sams konar rugl og söguhetjan. „Succubus“ er vissulega óhefðbundin kvikmyndagerð þar sem við fáum ekki lyklana að því sem er nákvæmlega í gangi. Og mikið af eljusamræðunum hjálpar það ekki til. „Succubus“ er líka vinsælt af beatnik týpum og „skáldatali“,“ mynd Cormans, „Blóðfata“ sem er skemmtilegt. Mitt persónulega uppáhalds atriði stríðir á mögulegum lesbískum samskiptum Lornu og konu sem hún hittir í pósupartýi. Þetta er alveg furðuleg fantasíuröð þar sem gínur eru notaðar frekar óvenjulega. Frábærir staðir og djassstig. Ég var hrifin af þessari mynd sjálf, þó ég skilji vel hvers vegna hún fær ekki neikvæð viðbrögð. Ég var hrifin af þessu eina atriði í fínu partíinu með Lornu, örlítið drukkinni, sem lá á gólfinu í gullfallegum kvöldkjól þegar aðrir sem voru viðstaddir glansmyndina (. jöfnum höndum) þustu að henni í faðmlögum með kossum. | positive |
Í þessari útrás Knots er einn besti aðstoðarmaður hans frá upphafi, Frank Welker. Welker gerir myndina. Knots og Welker keppast um hláturinn og fá báðir nóg. Knots vinnur fyrir lítinn „no where“ bæ þar sem einhver fávísasti embættismaður stjórnar borginni. Þegar illa gengur í borginni og borgarfeðgarnir leyfa Knots að taka fallið. Persóna Frank Welker vingast við Knott og saman tróna þeir saman til að hreinsa upp sóðaskapinn og láta Knott heita góðu nafni. Þessi mynd sýnir venjulega hrædda persónu Knotts við dauðann sem gerði hann frægan í mörg ár í sjónvarpi og kvikmyndum. Þetta var kannski síðasta góða útspil Knots. Þegar þú hefur auka 90 mínútur færðu gamaldags og góðan hlátur sem er frábær táknmynd, Don Knott. | positive |
Emma er hræðilega gölluð mynd byggð á sígildri skáldsögu Jane Austens. Ég hef ekki lesið bókina svo ég vissi í rauninni ekki svo mikið um plottið og samt spáði ég ennþá í nær alla plottið. Það voru líka mörg atriði sem pirruðu mig út af slæmri skrifum eða leikstjórn. Myndin er samt einhverra hluta vegna mjög skemmtileg og mér fannst hún mjög skemmtileg. Auðvitað voru öll atriðin sem mér var illa við en meirihlutinn var vel leikinn og fyndinn. Gwyneth Paltrow gefur einna besta árangur sinn sem söguhetjan í Emmu. Í myndinni eru einnig með Toni Collette (sem hefur verið í lagi en hefur verið mun betri) og Ewan Mecgreger (sem hefur líka verið betri en hann er samt mjög góður hér) Alan Cumming (sem ég hef eiginlega aldrei verið hrifinn af og er frekar mikið eins hér) og Jeremy Northam (sem er frekar viðskotaillur við fyrstu sýn en reyndar nokkuð lúmskur, þó það hafi ekki verið það sem hann þurfti) Það hafa verið gerðar miklu betri aðlaganir af Jane Austen-bókum en þessi er samt mjög skemmtileg og þess virði að fylgjast með. | positive |
Af hverju hata ég þetta? Ég leyfi mér að telja upp leiðirnar: „Ég hef ekkert á móti Mary Pickford en 32 ára kona sem er að leika 12 ára strák er bara asnaleg. Það er slagsmálasena þar sem krakkar eru að henda múrsteinum í hvort annað og það þykir fyndið... og það gengur í 15 mínútur.“ Undarlegt hvað enginn krakkanna er enn fjarri því að meika það. „Titilspilin innihalda nóg af kynþátta-og þjóðernisdrullusokk.“ „Fyrir „fjölskyldu“ mynd voru slagsmálin of ofbeldisfull (elskaði það þegar Pickford var að kýla þetta út með litlum strák! (a) og það var bara heimskulegt að sjá þig. Í alvöru talað, í 40 mínútur í viðbót, gafst ég upp og slökkti á henni. Kjaftagangurinn, kynþáttafordómar og krakkar að kasta múrsteinum hvort í annað náðu tökum á mér. Og ekkert samsæri var heldur til sem ég sá. Það eina sem var þess virði að sjá í þessari mynd var William Haines sem var fremstur meðal leiðtoga þöglu myndarinnar. Það var bara sársaukafullt. Forðastu. | negative |
Guði sé lof að þetta var ekki byggt á sannri sögu, þvílík saga er hún. Þéttsetinn af fyrirlitlegum persónum með svipbrigðum sem vita engin takmörk, Before The Devil er rugl, jaðarskoðunarferð út í öfugsnúning sem væri hlægileg (og stundum er hún, jafnvel með-eða kannski vegna-sjúklega sorglegrar undiröldu vanstarfsemi mannsins um allt) ef hún væri ekki framkvæmd af svo magnaðri og yfirþyrmandi sannfæringu af stjörnunum. Frábært handrit Kelly Masterson og stórkostleg leikstjórn eftir engan annan en Sidney Lumet meikar heldur ekki sens. Helsta vangavelta hér er af fjölskyldulegum toga, þar sem þeir bræður klúðruðu þessu tvennu að mestu leyti (snilldarlegar myndir frá Philip Seymour Hoffman og Ethan Hawke) og ákváðu að ræna skartgripaverslun foreldra sinna, tilraun sem gengur ömurlega illa. Sagan er sögð með tíma-vakt (sem ekki er getið á skjánum, eins og t.d.: „Charlie: Two Days Before The Robbery“ (Charlie: Two Days Before The Robbery), svo enginn ætti að vera að rugla í ríminu); sumir hafa sagt að þeim hafi ekki líkað þetta tæki en mér fannst það virka fullkomlega, og bætti við skekkju í öllu ástarsambandinu, miðað við að þeir bræður sem um ræðir eru varla að leika sér með fulla dekka-þeirra á milli gætir þú ekki rétt þér almennilega pókerhönd til að bjarga lífi þínu. Hentu inn þessum kátlegu aukafréttum: Annar bróðirinn er fíkniefnaneytandi, giftur Ginu (Marisa Tomei, einnig ágætri), sem á í ástarsambandi við hinn bróðurinn, til að rífast í einhverri ógurlegri systkinakeppni ásamt því að téður bróðir hans, sem er fíkniefnaneytandi, hatar föður sinn (slæm frammistaða Alberts Finneys), sem hefur greinilega valdið honum miklum sársauka í fortíðinni, og þú ert með Shakespeare/grískan harmleik á reiðum höndum. Farðu varlega. | positive |