review
stringlengths 31
49.8k
| sentiment
stringclasses 2
values |
|---|---|
Ókei, ég skal viðurkenna að steypan í myndinni er MJÖG undarleg-hluti af þessu er tilkominn vegna pælingarinnar, en ég átti samt í smá vandræðum með að trúa því að Pierce Brosnan væri að leika þetta aðalhlutverk (þó hann hafi í raun og veru staðið sig nokkuð vel). Hún er byggð á sannri sögu Englendings sem fór að búa með indjánum í Kanada snemma á 20. öld. Hann sagðist vera blandaður indíáni. Hann var reyndar svo vel heppnaður og vel til fundinn að fólk kom alls staðar að til að hlýða á fyrirlestra hans og láta taka hann á óbyggðagöngum---þótt hann væri ekki blandaður indíáni og öll hans þekking væri fengin úr bókum eða fölsuð! Kvikmyndin snýst um þetta og hvað gerðist þegar gabbið var afhjúpað. Leikurinn og umgjörðin var frábær og ég var mjög hrifinn af myndinni (þegar ég hætti vantrú minni á Brosnan). Hún fékk ekki mikla útbreiðslu---sennilega af því að hún var frekar heillandi---ekki Bond-mynd né ástarsaga--bara virkilega skrítin mynd um merkilegan mann. | positive |
Þetta er sennilega versta mynd sem ég hef séð. Mike Myers reynir að vera dramatískur leikari og fer ömurlega illa með hlutverk sín. Börnin, sem fara með aðalhlutverkin, eru næstum ómöguleg í að skilja og eru í rauninni óþægilegar persónur. Þau voru ekki einu sinni leigunnar virði. | negative |
Brúnin á River er ekki FLESTIR KVIKMYNDIR að horfa á en hún er ótrúleg. Eftir að hafa skoðað hana fyrir mörgum árum held ég að hún hefði sannarlega enn getað hneykslast ef hún yrði endursýnd eða endurgerð eða eitthvað. Kannski hefur engin kvikmynd nokkurn tíma náð að fanga kjarnann í tregðu ungs úthverfafólks eins og þessi óhugnanlega og ógnvekjandi kvikmynd. Í ljósi þess að þessi mynd er byggð á sannri sögu er hún enn meira átakanleg. Mjög vel leikin og bara ÓÞÆGILEGT að horfa oft á en líka lítið þekkt meistaraverk og sönn og merkileg mynd. Það ætti að vera skylda að horfa á alla sýningu sem sýnd er í öllum framhaldsskólum landsins. Stórkostlegt. | positive |
Ég sá forsýninguna í Femalien og fannst hún geta verið flott mynd. Hún er mjög óþægilegt rusl. Það er ekki mikil nekt í myndinni svo ekki sé minnst á að stunda ekki mikið kynlíf heldur. Það voru bara einhverjar heimskulegar og væmnar samræður og einhver óáhugaverður dans sem maður býst yfirleitt við að sjá í prufunum. Í okkar tilfelli sér maður það jafnvel í sjálfum myndunum. Niðurstaða: Ég hef enga ástæðu fyrir því. Láttu það bara vera. . | negative |
Vá. Ekki vegna 3-D myndarinnar, sem stundum var ágætlega notuð til að skapa djúpar myndir, heldur er það ömurlegur endi! Endirinn á myndinni virðist bara gefa sjálfum sér kraft. Þessi mynd hlýtur að vera eitthvert kynæsandista kvikmyndaskrímsli sögunnar og ein aumkunarverðasta tilraun til að útskýra hana. Það er líka sársaukafullt að sjá þessa mynd rangfærslu. Ef þú ert að leita að lélegri 50s sci-fi mynd til að hlæja að (aka'botder), farðu þá eftir henni. Annars skaltu leita að betri myndum. | negative |
Á ári tilgerðarlegrar drullu eins og „Synecdoche, New York“ mynd sem er fædd af sjálfsupphafningu Charlie Kaufmans, kemur mynd sem er álíka erfið á að horfa en um það bil þrefalt mikilvægari. „Frownland“ er ástarsorg af áhöfninni, leikurunum og kvikmyndagerðarmanninum, skotin af vinum sínum í gegnum árin. Hún rekur mann sem getur ekki tjáð sig í gegnum ósvikinn, ósvikinn Brooklyn-heim sinn. Fólkið sem þú sérð er skrefi lengra en jafnvel stílfæring "mumblecore" hreyfingarinnar. Þetta er raunverulegt fólk, sársaukafullt, fast í eigin sjálfs-stýrðum taugafrumum, ófúst til að breytast, ófært. Raunveruleikinn sem þú sérð fyrir þér er þeirra eigin ranghugmyndir og vegna þess að þetta er mynd um fólk sem er svo djúpt utan við sig, þá er mjög erfitt að horfa á hana. Um er að ræða 16mm kvikmyndagerð án almennilegs ljóss, peninga eða nokkurra annarra þátta sem myndu gera kvikmynd að „sleikju“ en ekki er hægt að gera lítið úr heiðarleika hennar, staðreynd sem myndi valda því að fullur salur af fólki myndi vísa henni frá og að Richard Linklater myndi veita henni verðlaun eins og hann gerði á SXSW. Þetta minnir ekki á myndir eins og „Naked“ eða bestu myndirnar af „mumblecore“. Þetta er mynd sem er ekki fyrir alla, heldur mynd sem skorar á mann að horfa á og vex á mann því lengur sem maður hugsar um hana. | positive |
Á fjórða áratug síðustu aldar var mikið um heimildamyndir frá fjarlægum heimshornum þar sem aðallega var fjallað um villt dýr, framandi slóðir og frumstæða menningu. Þrátt fyrir að það væri vaninn að flytja tökulið á hættulegan og hættulegan stað og flytja það svo lifandi til baka (með myndefninu) voru slíkar kvikmyndir oft talsvert ódýrari í gerð en hefðbundnir Hollywood - þættir. Vegna þess að kvikmyndastjörnurnar voru ekki dýrar í búningum og búningum. Þeir sem stóðu sig best í gerð slíkra mynda (listrænt og fjárhagslega) voru liðsmenn Martin E. Johnson og eiginkonu hans O. O. Johnson, sem gerðu nokkrar heimildarmyndir (stundum með óaðfinnanlega sviðsettum atburðum) í Afríku og Asíu. Safarímyndir Johnsons voru afar vinsælar og veittu innblástur í nokkrar paródíur. Þar ber helst að nefna Wheeler & Woolsey’s’s So This is Africa, þar sem hin mjög svo kynþokkafulla Esther Muir leikur persónu að nafni Mrs. Johnson-Martini (í stað Martin E. Johnson, geddit? ). Þó nokkrir aðrir kvikmyndagerðarmenn hafi verið að framleiða heimildarmyndir á þessum tíma, voru myndir Johnsons vinsælastar í þessari týpu, því þær treystu mikið á húmor. Skoðaðar frá okkar eigin upplýstari (vonandi) sjónarhóli, þetta er alvarlegur galli á heimildarmyndum Johnsons: það eru of mörg atriði þar sem fyndna litla brúna eða gula fólkið er látið líta út fyrir að vera algjörir fávitar sem eru auðveldlega útpældir af snjöllum hvíta bjánanum. Johnson og eiginkona hans. Einn ákveðinn eiginleiki þessara bíómynda er nærvera Ozzy Johnson. Hún er tíu árum yngri en eiginmaðurinn og hún virðist nógu ung til að vera dóttir hans. Þótt hún sé sannarlega ekki eins aðlaðandi og hin formfagra og ljóshærða Esther Muir, var Osa Johnson glæsilegur dökkhærður leikari sem hélt ótrúlegar sýningar fyrir framan myndavélina í öllum myndunum sem hún gerði ásamt eiginmanni sínum. „Congorilla“ er líklega besta mynd Johnsons. Skotin í Kongó eru áhugaverð og hafa nokkurt sögulegt gildi sem sönnun þess hvernig þetta umhverfi leit út árið 1930. Skotin í Pygmies og öðrum innfæddum eru líka áhugaverð, þó að þau þjáist af því að Johnsons-penninn stígi á svið með þeim hætti að innfæddir líti út fyrir að vera „villtir“ og framandi. Besta (og fyndnasta) atriðið í „Congorilla“ er spunaatriði þar sem Osa Johnson reynir að kenna einhverjum Pygmy-konum djassdans. (Dansinn er Svarti botninn, ekki minni. En dansinn sem Bob Hope og Violet Hilton, tvíburarnir tveir saman, kenndu Daisy og Violet Hilton, var eins og frægt er orðið.) Með hjálm, jötunuxa og hjálm byrjar Osa Johnson að dreifa úr sér meðan hún syngur hátt og skellir á kné sér til að reyna að kenna afrísku konunum dansinn. Á meðan standa þær bara þarna og stara á hana og virðast vera að velta fyrir sér hvað þessi klikkaða hvíta kona sé að reyna að gera. Þetta er mjög fyndið atriði en hefur óþægilega undirtóna. Osa Johnson er að gera dans sem svartir Ameríkanar fundu upp: Afleiðingin virðist vera sú að svartir Afríkumenn ættu ósjálfrátt að geta sýnt þennan dans eftir stutta sýningu (með því að nota náttúrulega taktík, ætli það sé ekki) því þetta er í blóðinu þeirra, eða eitthvað. Ég skal meta „Congorilla“ 4 stig af 10. Þessi mynd segir svolítið um afrískt menningarlíf upp úr 1930 og heldur meira um bandaríska menningarvitund á þessum sama áratug. | negative |
Þessi mynd var leikin í Lexington KY í 7 daga. Ég sá hana á síðasta degi göngunnar & sá eftir því að hafa ekki getað mælt með henni við aðra því þetta er mynd sem hrópar á stóra skjáupplifun. Loftmyndin þar sem fjölmennt skipið dregur frá jafn fjölmennri höfninni er meistaraverk og sömuleiðis atriðið þar sem aðalpersónurnar tvær daðra á dekkinu--næstum því ballett og kynþokkafyllri í tilgerðarleysi sínu en svo margar afdráttarlausari myndir þessa dagana. Ég bara þrái að hugsa til þess að fleiri fái ekki tækifæri til að sjá þessa fínu mynd í leikhúsi, upplifunin á DVD verður ekki sú sama. Hér er hugmynd: Ef þú býrð í háskólabæ, sjáðu þá hvort þú getir látið það sjá þig á kvikmyndahátíð á háskólasvæðinu. | positive |
Ho Hum. Bara enn einn flikkurinn með Steven Seagal sem þóttist vera einhver andleg vera en að berja hausinn og drepa eins og ekkert væri. Hann réttlætir það auðvitað að lokum með því að gefa peningana á munaðarleysingjahæli. ,, En sætt. Leggðu heiminn í rúst og við hunsum hann ef þú hugsar um litla stelpu. Jeesh! Í þetta sinn er hann í samstarfi með Ice Cool (Anthony'Treach' Criss). Verð að hafa einhvern til að leggja allar þessar krítísku línur á, maður, og það er nóg til. Glugginn er hreint bull. Þeir fara á eftir vondu gæjunum Nick Mancuso og Kevin Tighe, tveimur sem fæddust til að leika skíthælana. Hann er að þjarma að Mari Morrow og ganga í augun á sápustjörnunni Söruh Buxton. En hvað þú ert sætur. Ætli það þurfi ekki að vera einhver æsingur í júlí, þá gæti þetta nægt. Ef ekkert annað hjálpar þér að fá gráðu í Seagalology. | negative |
Ég gat ekki tengt við þessa mynd. Ég er hissa á því að fólk skuli vera að skamma hana fyrir að vera svona „raunsæ“. Hvað voru margir í skólanum þínum fórnarlömb sifjaspells? Hvað voru margir samkynhneigðir í skápum? Hvað voru margir samkynhneigðir íþróttamenn í skápum? Hvað eru margir þöglir sem þú tókst aldrei eftir að hefðu framið sjálfsmorð? Hmmm. Það er allt í lagi, þú myndir ekki vita það þótt börnin þeirra væru það. En í raun og veru eru þetta sprenghlægileg vandamál sem mörg okkar glíma aldrei við. En samt eru svo margir unglingar með lúmsk vandamál sem hefði verið hægt að kanna. En hey, hvar er'skemmtilegheitin' í því? Varðandi stúlkuna sem framdi sjálfsmorð-mér fannst þetta vera arðrán. Ég held reyndar að MÖRGUM í menntaskólanum á einhverju stigi málsins finnist þeir ósýnilegir, hunsaðir og ekki vera eftirsóknarverðir. En hvað fær mann til að fremja sjálfsmorð með ofbeldi einn daginn án þess að nokkur taki eftir því? Kvikmyndagerðarmaðurinn ákvað að þessi stúlka myndi svipta sig lífi til að gera myndina meira spennandi. Og til að gera myndina enn meira ögrandi var hún sú myndræna í eðli sínu sem gerði sjálfsmorðsmorðið enn meira ögrandi. Ég keypti þetta ekki sem raunverulega atburðarás. Og vandamál hinna nemendanna sem ég tengdi ekki alveg við. Einelti er kannað en það hefur verið gert í dauðann, við vitum öll að það gengur yfir og það er sannarlega úrlausnarefni innan þess einstaklings. Nálægð samkynhneigð? En annars konar klisja verður ekki útundan. Það er málið, það er í rauninni of margar klisjur. Ég giskaði á endalokin í byrjun. Það var fyrirsjáanlegur óútreiknanleiki ef það er eitthvað vit í því. Þú ert með allar þessar persónur með sprenghlægileg vandamál og eina með víst engin. Og ég hugsaði, hver er tilgangurinn með þessari persónu nema hún sé grunlaus fórnarlamb sjálfsvígs? Og viti menn. Eitt ætla ég að segja, og það er hinn bjargfasti þokkafulli þokki myndarinnar, að hún glamúrar EKKI sjálfsvíg. Sjálfsvígið er mjög myndrænt og hjartnæmt á að horfa. Þetta er áhrifamikil sena (án tillits til þess hversu fráleit hún er) og þar sem sjálfsvíg er hafnað sem auðveldasta kostnum. En myndin er í raun ekki sérlega hugmyndarík og notuð í staðalmyndum. Ekki sem verst, en alls ekki sem brautryðjandi, EÐA er hún þess virði að vera tekin upp í 17 mínútna hléi á Cannes? | negative |
Ef það er rétt að myndin hafi bara kostað 150K til að gera hana þá skýrir það margt. En, það skýrir ekkert af hverju það er engin alvöru pæling í henni. Um miðja nótt í myndinni þá var mér hreinlega alveg sama hvort þeir komust áfram eða ekki. Ég vildi bara klára myndina og fara að sofa. Endirinn var svo heimskulegur og ég vildi óska þess að ég hefði bara lokað á myndina og farið snemma að sofa. Nokkuð góður leikur miðað við að það var ekki mikið að fara að gerast. Ef þú hefur gaman af virkilega lélegum bíómyndum með hræðilegri lýsingu (jafnvel fyrir helli) og lélegri myndavélavinnu (jafnvel fyrir helli). þá verðurðu virkilega hrifinn af þessari mynd. Ef annars, ef flugvél drengsins hrapaði árið 1980 þegar hann var um 10 ára eða svo, hvernig hefði hann þá getað gleymt að tala og byggt upp svo mikla reiði? Hefði hann ekki viljað fá hjálp frá þeim fyrstu sem hann hafði séð, jafnvel þótt 14 ár væru liðin? | negative |
Síðasta stórmynd Gosha frá 1960. Einbeittur stílisti með mikla tilgangsleysistilfinningu fyrir myndum sínum, tók Gosha saman höndum með Shintaro Katsu (af Zatoichi-frægð) til að framkalla þessa ógnvekjandi ásökun um hugsunarlausa þjóðernishollustu. „Tenchu“ (himnesk dómgreind) er orðið sem hollustumenn keisarans öskra á meðan þeir myrða óvini eða „svikara“ til að koma málstaðnum á framfæri. Katsu spilar upp á einfalda og hugsunarlausa hollustu persóna sinna við ráðsetta stjórnmálamenn sem allt er í nafni ættjarðarstolts. Sá sem spyr stjórnmálamanninn er merktur „svikari“ og verður skotmark til að ráða hann af dögum. Ein besta mynd sem tekin hefur verið og margar myndir eru af ótrúlegri samsetningu, litum og ljósi. Bardagaatriðin eru tíð og blóðug og hrottafengin. Blóðið verður hluti af litapallettunni sem Gosha notar við myndir sínar. Glæsileg og óhugnanleg. Þótt persónulega sagan sé einföld í framhaldinu er sögulegur bakgrunnur flókinn og góður, en grunnkennsla í sögu fyrir þennan tíma í Japan myndi hjálpa þér mikið. Þú getur barist í gegnum myndina án hennar. Ókostir myndarinnar eru tónlistarferillinn, lengdin og einstaka senuþjófnaður Katsu. Hann er með fylleríssenu sem er langt yfir toppnum fyrir kvikmynd en í raun mjög nákvæm lýsing á fylleríi. Downbeat en er ein af þessum frábæru chambara-myndum. | positive |
firleitt byrja ég gagnrýnina mína á því að útskýra hvernig og hvers vegna ég horfði á myndina sem ég er að rýna í. Með þessu get ég einfaldlega ekki útskýrt. Ég þurfti að vera vakandi snemma í vinnunni daginn eftir svo það síðasta sem ég vildi gera var að horfa á mynd sem ég vissi ekkert um. En eitthvað hélt mér límdri við dásamlega fúlmennið mitt þegar ég horfði á þessa Heather Graham bifreið. Ó, það er rétt. Boredom. Graham leikur Joline, bóhemskan hnotubrjót sem virðist vera helteknari af hjúskaparheitum sínum en gaurinn sem hún giftist (leikinn af Luke Wilson). Þegar húmanistinn hennar ákveður að leggja af stað í leit að betri hlutum (vinnu, konum og handritum væntanlega) fer Joline í ofstækisfulla leit að eiginmanni sínum og frelsar hann úr „andlega hjólastólnum“. Það hljómar eins og ég sé að skálda þetta en því miður er ég það ekki. Í rauninni er þetta lítið annað en leikæfing fyrir Graham þar sem hún gefur þessu Phoebe-from-Friends hlutverki leikverk í gamansömu formi. Oh og Goran "ER" Visnjic er þarna inni líka, einhverra hluta vegna. Sjónvarpsdagskráin hafði þetta niður sem gamanmynd en mér tókst ekki að finna einn einasta hlátur nokkurs staðar. Það sló mig að þetta var persónulegt ferðalag fyrir Lisu Krueger (leikstjórann og rithöfundinn), í sama mót og "Girl, Interrupted" en meira að segja að hún hló meira en þetta. Persóna Grahams er einfaldlega of sjálfhverf til að áhorfendum þyki vænt um hann og ég vorkenndi hinum hænufetssjúka eiginmanni hans þar sem hann barðist af hugrekki fyrir frelsi sínu frá greinilega andlegri eiginkonu sinni. Mjög lítið af þessari mynd vakti athygli þar sem persónur birtust einfaldlega í sögunni eins og þær stæðu í stað og biðu eftir að Graham sneri upp á sig eins og aukaleikararnir í Truman-þættinum. Eina jákvæða nótan sem ég get framkallað úr skrifum mínum var reyndar „Heather Graham-vænar baðkar“. Og það var ekki vegna þess að ég væri of þreyttur til að njóta myndarinnar. Í sannleika sagt er mjög erfitt að hugsa sér að nokkur maður mæli með þessari mynd við mig. Graham Purists (ÖFULLEGA fáir bíógestir í heildina, held ég að þið séuð sammála) verður að leggja sig fram við að horfa á þessa drossíu og mögulega munu hippa-nemar sem safna amerískum indverskum drauma-kötturum taka eitthvað úr þessari mynd. Ég var undrandi á því að meðaleinkunn (þegar þetta er skrifað) var 5. 0 - sem myndi gera þessa mynd jafn góða og „Die Another Day“ og „Gothika“ í bókinni minni og það er einfaldlega ekki rétt. „Committed“ er skrautlegt skrítin kúluskíts klúður af bíómynd sem hvorki skemmtir né upplýsir. Þetta er flókið, tilgangslaust og einfaldlega of leiðinlegt fyrir minn smekk og líklega þinn líka. Ekki einu sinni hugsa um að horfa á þetta. | negative |
Það er ekki mikið sagt. Þessi Killjoy mynd er með betri kvikmyndatökum og er fagmannlegri í útliti en sú síðasta. Það þýðir ekki að hún sé fagmannlegri í hljóðmyndun. Þessi hræðilega síðasta mynd fjallaði um bófa sem drepa barn og verða síðan fyrir áreiti af vúdútrúð. Ég hélt að gaurinn sem lék Killjoy í þeirri síðustu væri lélegur leikari en vá! Þessi Killjoy er hreint út sagt alveg hreint út sagt ömurlega versti leikari sem ég hef séð í nokkurri bíómynd og ég hef séð margar bíómyndir. Síðasta bíómyndin sem er tilbúin og trúðurinn kom inn á um 15 mínútum í, þessi er styttri og trúðurinn kemur ekki einu sinni inn fyrr en 40 mínútur í leik og hún er bara 65 mínútur að lengd! Ég gef henni 2 mínútur því leikurinn frá sumum persónum er í lagi. | negative |
Leikmyndin-frábær. Sagan-frábær. Sagan-frábær. Handritið-frábært. Bara nokkrar leiðir til að lýsa þessari mynd. Já, hún er hæg og hefur aðallega verið að tala, en öll saga þeirra allra og hvernig hún er sögð með endurlitunum sem hent er inn og út fær mann til að vilja hlusta á hvert einasta smáatriði til að læra meira um þessa átakanlegu og sorglegu sögu. Ég er sjálfur að lesa bókina sem bíómyndin er byggð á af mörgum og hún hefur sýnt mér enn meira ljós inn í þessa sögu og svarar nokkrum spurningum sem var ósvarað í bíómyndinni. Ég ætla líka að lesa Exectioner's Song sem er „hinn“ helmingurinn af Gilmore-sögunni. Þessi mynd fékk mig til að hugsa svo mikið um setninguna „að kíkja í hina hliðina á glerið“. Maður heyrir lag í bíómyndinni sem heitir Gary Gilmore's Eyes og er eftir pönkhljómsveit sem samdi lag um hvernig væri að vera með augu Gary Gilmore (sem er eitt af því sem Gary gaf sem græðari þegar hann dó) og eins og maður hlustar á það, sem er eftir síðasta skiptið sem Mikal nokkurn tímann sér Gary, þá horfir maður aðeins öðruvísi á allt ástandið ef maður myndi bara sjá hérna lagið sjálft. Þessi mynd opnaði augun mín á þann hátt og á mörgum öðrum. Ég mæli mjög mikið með þessari bíómynd (og bókinni). | positive |
Ást mín á ítölsku leikkonunni Luciannu Paluzzi, sem hjálpaði mér að stokka upp kynþroskaskeiðið með frammistöðu sinni í „Thunderball“ árið 1965, hefur leitt mig á nokkuð óvenjulega staði. Málið er að þessi breska forvitni frá árinu 1959, „Carlton-Browne of the F. O. ,“ sem fjallar um Luciannu í einu af hennar fyrri hlutverkum. Hún leikur prinsessu í þessari, þó myndin sé í raun sýningaratriði fyrir hæfileika Terry-Thomas og Peter Sellers, en báðar stjörnurnar voru svo sannarlega á uppleið á þessum tímapunkti. Í þessari sætu, oft mjög fyndnu og fyndnu mynd, fréttum við af eyþjóðinni Gaillardia sem líktist Madeira og hafði verið bresk nýlenda til 1916 og þá alheims gleymd. Fjörutíu og þremur árum síðar verður það hins vegar miðpunktur heimsathygli og alþjóðlegra njósna þegar verðmæt kóbalt-innlögn finnst þar og hennar hátign sendir hinn róna Carlton-Browne úr utanríkisráðuneytinu til að taka við stjórninni. Terry-Thomas vandar þennan þátt ágætlega og sömuleiðis Sellers í hlutverki sínu sem forsætisráðherra Amphibulos of the tiny country. (Þetta var önnur mynd Sellers frá árinu 1959 sem fjallar um örlítið land sem passar við heiminn, hin er "The Mouse That Roared" auðvitað.) Ian Bannen stelur næstum því sýningunni hér sem konungur Gaillardiu og stúlkan mín Lucianna er eins aðlaðandi og hugsast getur í hennar smáhlutverki. Myndin sýnir margt á mjög þurran hátt, mjög þurran húmor, þó að það sé ekki hægt að fá einhvern magahlátur (viðtökurnar á flugvellinum í Gaillardian eru til dæmis góðar og sérstaklega þessi skrúðganga í May Day-stíl af Gaillardian-styrk). Og hinn ágæti forsætisráðherra Sellers, með sína sprungnu ensku og að því er virðist ævarandi svitabletti, er enn ein eftirminnilega persónan í þessum stórleikarabúningi. Þrátt fyrir einstaka tilvik eða tvö af óákveðnum, stífum og stirðbusalegum breskum giljum fannst mér þessi mynd vera væmin og látlaus skemmtun, og vel framsett á þessum kræsilega Anchor Bay DVD-diski. | positive |
Ég hef mjög gaman af þessari mynd. Fyrsta skiptið sem hún var sýnd í Turner Classic kvikmyndum. Allir leikararnir stóðu sig mjög vel en Brynner stelur sýningunni aftur eins og alltaf (hann er svo sexí! ) Þetta er ein af þeim myndum sem þú sérð ekki tilfinningar Brynners. Reyndar er þetta fyrsta myndin sem ég sé hann hlæja því hann er í mjög sterkum, stærri hlutverkum en hann er í og alvarlegri hlutverkum í öðrum bíómyndum. Í þessari mynd sérðu bæði karlmannlega, harða og viðkvæma hlið á Brynner. Brynner virðist vera „ladies'man“ í þessari mynd. Það er ótrúlegt hvernig Brynner borðar glasabollann og talar á rússnesku tungunni og það gerir mig brjálaða í ástinni. Ég skil ekki þegar bæði Brynner og Kerr (þau eru bæði með mjög góða efnafræði) byrja saman í bíómynd og svo deyr Brynner alltaf í lokin og það minnir mig eiginlega á „The King and I“ á vissan hátt. | positive |
Ég játa að ég hef alveg óskaplega gaman af draugum og bíómyndum og þótt ég hafi stundum gaman af hryllingsmyndagerðinni, en þegar kemur að grínmyndum þurfa þær í raun að vera klikkaðar til að vera fyndnar. „Over Her Dead Body“ virðist taka framhaldslífið aðeins of alvarlega og bregst að mínu mati nánast frá öllum hliðum sem ég get hugsað um. Sagan er auðvitað alveg ótrúleg og mér tókst ekki að sannfæra mig um það, hvorki í myndasögunni né í tilfinningasöguskránni. Valið á aðalleikkonunum var hræðilegt. Þótt Paul Rudd sé að minnsta kosti myndarlegur og líti út eins og fínn náungi virðist smekkur kvennanna í karakternum hans þurfa verulega bót þar sem Eva Longoria virðist of gömul (sorry) fyrir hann og Lake Bell virðist of óaðlaðandi (sorry) aftur. Rómantísk saga án nægilegrar ástæðu fyrir ástarsambandi er tilkomin vegna misheppnaðra hlutverka frá upphafi. Jason Biggs og Lindsey Sloane voru reyndar betri en þeir voru bara í aukahlutverkum. Hitt er áhugalaust og óráðið, þar sem flöt kvikmyndataka og ómerkileg spil eru fengin að láni hjá þeim sem ekki standast sjónvarpið. Ekkert sem er þess virði að horfa á, ekkert sem maður þarf að muna. | negative |
Það er mikið drasl að koma úr Hollywood upp á síðkastið. Vinur minn, hann sendir mér bíómyndir núna og aftur, mér til undrunar, það er æðislegt. Ég kveikti á því og gat ekki hætt að horfa, þetta er drama, en með skrítnum snúningi. Ímyndaðu þér ef Rómeó, eins og í Shakeare, hefði ofurmátt. Það er sorglegt og ljóðrænt um leið. Hollywood ætti að taka mark á nýju rússnesku kvikmyndagerðinni, þeir eru að segja sögur sem snúast ekki um stórar sprengingar og snigil. Hún tekur einfalda grunnforsendu og segir sögu, án sjónarspils. Þetta er um margt líkt asískri mynd með dökkri rússneskri snúðu. Hún er að vísu ekki fullkomin en ekkert er það sem er. Þú veist hver völdin eru en þau eru aldrei útskýrð né alveg ljós fyrr en í lokin. Þetta verður aukaatriði í tilfinningu sögunnar. Ég vil ekki sjá endurgerð, hún er of svöl eins og er, Hollywood-kerfið myndi eins og venjulega klúðra þessu. Leiklist er toppurinn allt um kring. Leikstjórn og myndavélavinna er langt fyrir ofan mesta draslið sem þarna er á ferðinni. Kudos er öllum sem að þessu koma og ég mun snúa mörgum á þessa óháðu epísku epísku. A + + + + A + Ef þú finnur i, þá skaltu horfa á hana. | positive |
Ég dái þessa mynd um hefðarkonu sem vinnur við gerð nýrrar bókar fyrir stórt tímarit, Barböru Stanwyck, og hún fer með mjög góðar fréttir í hverjum mánuði sem fjalla um hið undurfagra heimilislíf sem eiginkona og móðir á fallegu heimili í Connecticut. Vandræðin verða þegar eigandi mánaðarritsins hennar fer fram á að hún fái hann og WW2 sem gesti um jólahátíðina. Hvers vegna hefur hún áhyggjur? Af því að hún býr í lítilli íbúð í New York, er ekki gift og á ekki barn-og getur alls ekki eldað! Hælis-og rómantík fylgir því þegar hún reynir að setja á sig trúverðugan leik í viðleitni til að bjarga andlitinu/forðast að vera rekin af eiganda tímaritsins (leikið af Sydney Greenstreet). Þetta er yndisleg gamanmynd; ein sem ég mæli eindregið með við klassíska kvikmyndaunnendur! | positive |
„National Velvet“ segir sögu Velvet Brown, ungrar enskrar stúlku með drauma um að komast í keppni á hinum virta Grand National hestamóti á vegum þjóðarinnar. Myndin fylgir henni eftir þar sem hún þjálfar hest sinn með aðstoð fyrrverandi knapa og stuðningi foreldra sinna. Þótt „National Velvet“ sé fjölskyldumynd ætti sú staðreynd ekki að koma neinum til að hætta sem skoðar slíkar myndir að jafnaði með tilþrifum. Myndin er sannarlega sú sem höfðar til allrar fjölskyldunnar, ekki bara athyglissjúkra unglinga. Það tókst meira að segja að landa fimm Óskarsverðlaunum, sem varla er til marks um að hafi slegið í gegn hjá almennum áhorfendum. Anne Revere, í hlutverki móður Velvet, vann reyndar Óskarsverðlaun fyrir frammistöðu sína. Hún var vissulega frábær í hlutverkinu en það er hin 12 ára gamla Elizabeth Taylor sem stelur sýningunni. Hún er sjarmerandi í nærveru sinni og sýnir hæfileika langt fram eftir aldri. Einnig eru um borð Óskarsverðlaunahafinn Donald Crisp, sem er faðir Velvet, Mickey Rooney sem fyrrum knapi, Miya Taylor og Angela Lansbury (í einu af hennar fyrstu kvikmyndahlutverkum) sem eldri systir Velvet. Hin gljáfægða tæknistjarna myndarinnar gerir myndirnar að eftirsóknarverðri áhorfsreynslu á meðan klippingin tryggði þeim seinni Óskarsverðlaunamyndina. Auk þess var myndin tilnefnd til leikstjórnar (eftir Clarence Brown), kvikmyndagerðar og liststjórnar. Einkunnina tíu sem óskarsverðlaunahafinn Herbert Stothart, sem er tilnefndur til Óskarsverðlauna, fær er einnig vert að nefna, þótt hún hafi farið ótilnefnd. Alls ekki, „National Velvet“ er dásamleg fjölskyldumynd sem á skilið hærri einkunn. Ég geri mér grein fyrir því að væntanlega á ég eftir að horfa á mynd um stúlku og hest hennar sem á ekki beint eftir að þykja spennandi fyrir suma en þessi er þess virði að taka sénsinn á. | positive |
Þetta er falleg mynd uppfull af ævintýri. Genii í flöskunni er klassísk sena. Rómantískt í þessu, það er frágengið, allir hlutir verða eins og þeir eiga að vera. Ég sá þetta fyrst sem barn og hef munað þetta sem fantasíu. Ég vildi óska að þetta væri satt. | positive |
Fólk sem gerir grínmyndir gleymir nefnilega svo oft að það er í rauninni allt í lagi að vera svívirðilegur. Jæja, ekki í þetta skiptið. Skilyrðislaus ást hefur þetta allt. Barry Manlow og dvergur í bíómynd með Cathy Bates í aðalhlutverki. Og það virkar. Það virkar ekki bara. Það virkar ekki bara, það virkar mjög vel. Reyndar finnst mér það fullkomið. Ég hló svo mikið að ég held að ég hafi meitt mig en samt voru aðalpersónurnar allar svo mannlegar, svo hreinar og svo mjög raunverulegar. En er það ekki einmitt þaðan sem frábærar grímur koma? Þurfa persónur ekki raunverulegar tilfinningar, raunverulegar tilfinningar og hæfileikann til að finna raunverulegan sársauka? Það er gert í þessari mynd. Skilyrðislaus ást er mynd sem þú ættir ekki að missa af, sérstaklega ef þú þarft verulega góðan hlátur eða ertu alls ekki forvitin/n um að sjá geðveika dverg í rauða regnkápunni. | positive |
Já, í þessari mynd er stúlka að nafni Jessica sem segir að allt sé illt og hún lætur tré lenda á fólki líka (ja, hún lætur tré bara falla einu sinni en hún segir ekki að allt sé illt). Þessi mynd fjallar um sveitabæ sem að vísu leigir út herbergi til fólks en býður upp á lítið annað en afþreyingu. Jessica getur fundið hluti með priki og hún finnur hausinn á illmenni. Þetta vita þeir auðvitað ekki fyrr en eigandi hjálparsveitar bóndans opnar kassann sem hausinn er í. Höfuðið fer í að dáleiða alla sem það geta svo það geti náð sambandi við Jessicu og notað krafta hennar til að finna dót til að hjálpa henni að leita að líkama sínum. Þessi mynd er með nógu áhugaverða sögu en spilar mjög illa hér. Allir í þessari mynd fara í taugarnar á þér að minnsta kosti einu sinni. | negative |
Áður en týpískt kvöld George Romeros, Night of the Living Dead, kom út voru uppvakningar tiltölulega vel haldnar verur. Þeir áttu sér vissulega miklu betri borðsmenn í gamla daga. En hvaða spennusögur buðu þessir uppvakningar í ár upp til almennings í bíó? Af þessari mynd að dæma er ekkert eftir því að dæma. Sagan fjallar um leiðangur til Kambódíu sem hafði þann tilgang að finna og eyðileggja leyndardóm uppvakninga. Einn aðilinn uppgötvar leyndarmálin einn síns liðs og ætlar að byggja upp upp uppvakningaher sinn. Þessi mynd er eiginlega ástarþríhyrningur með uppvakningum. En þar sem þetta er 30's-mynd þá eru téðir uppvakningar meira eins og einhverjir uppvakningar en það holdsveika afbrigði sem við hugsum um í dag. Þeir virðast svara hugarstjórnun, frekar en óseðjandi lyst. Og satt að segja er'revoltið' nokkuð undirliggjandi líka. Allt er þetta í raun mjög leiðinlegt. Fyrir utan skortinn á hryllingi þá er ekki til nein of dramatísk leiklist til að halda okkur skemmtunum. Það þykir ólíklegt að þetta hafi getað boðið upp á mikla skemmtun fyrir meira en 70 árum. Sjáðu til ef þú þarft að sjá allt með „uppátæki“ í titlinum en annars myndi ég ráðleggja þér að sleppa þessu. | negative |
Mér fannst þessi mynd virkilega fyndin því þú ert með æskulegan svartan grínista (Chris Rock) sem deyr og er sendur aftur til jarðar í hvítum manndrápslíkama miðaldra. Hann áttar sig ekki á því að hegðun hans ætti að breytast og heldur áfram að haga sér eins og áður. Hann hlustar á rapptónlist, syngur með og leikur staðalímynd svarts borgarbúa. Raunverulegi húmorinn í þessari mynd var að horfa á vandræðin sem þessi hegðun kemur honum í með svarta samfélaginu. | positive |
Satt best að segja horfði ég ekki á allt upprunalega „howlingið“ en þau atriði sem ég sá gerðu það að verkum að það var augljóst að fyrsta hílingið var frábær mynd. Svo frábær, að það þurfti að gera sjö hræðilegar framhaldsmyndir. Þær byrjuðu á „Howling II: Your Sister Is A Werewolf“. Ég fékk þessa mynd á VHS frá frænda mínum fyrir nokkru síðan þegar hann var að gefa frá sér fullt af gömlum bíómyndum sem hann keypti til baka þegar Atari var glænýr. Ég horfði bara á þetta í gærkvöldi og þetta var eiginlega ekki BAD, þetta var bara skrítið. i meina, allt þetta með Sybil Danning að fara þrívegis með tvær varúlfamínútur sínar var bara út í hött og alveg óhugnanlegt (en eiginlega bara heitt), Christopher lee var að fara að stinga dauða karenu eins og hún sé vampíra o.s.frv. reyndar var þessi mynd í raun eins og einhverskonar mis-masmass af Drakúla og The Lost Boys. nema með varúlfum, því allt sem Christopher Lee (sem lék Drakúla sjálfan) var að segja um varúlfa var frekar mikið rifið af annarri hverri vampírumynd (stake in the heart, hvítlaukur, skepna næturinnar verður að deyja Á NÆTURLAGINU og stjórnandi varúlfa býr í TRANSYLVANIA). Ekki mikið fyrir leikinn, en það versta af honum kom frá Annie McEnroe. Ég sver það, einhvern tímann í myndinni fann ég mig róta í varúlfunum til að rífa hana á háls, því þessi fjandans háls hafði alltaf að segja SOMETHING. Allavega er plottið frekar kjánalegt og klisjukennt, svo það er enginn alvöru tilgangur í því að segja þér það, það mátti bara lesa um það á Wikipedia. Það sem gerir mig annars í rauninni óglatt við þessa mynd er að þetta er EINGÖNGU myndin af öllum sjö framhaldsmyndunum sem tengist á einhvern hátt upprunalegu myndinni (telst ekki með Howling IV (1988) sem var endurgerð á upprunalegu myndinni, eða með öðrum orðum framhaldsmynd byggð á sömu skáldsögu). Ég sé því ekki þessa mynd. Það er enginn alvöru hryllingur, varla nokkur varúlfur og bara hræðileg sérstæð mynd. 3/10 | negative |
Þetta er "anthology" hryllingsmynd. Hún er gerð úr 4 smásögum sem teknar eru úr skáldskap Roberts Bloch (sem skrifaði fyrir Weird Tales og var persónulegur vinur H. P. Lovecraft en er frægastur fyrir upprunalegu söguna "Psycho"). Gæði sagnanna eru mjög ójöfn og mér fannst myndin ekkert voðalega óhugnanleg eða hryllileg. Betra hefði verið að gera hana sem gamanmynd eins og "Comedy of Terrors". „Aðeins síðasta myndin af sögunum 4 var í raun og veru unnin á húmorískan hátt og hún er líklega sú besta af þeim (sú með Ingrid Pitt). Ég hef séð nokkrar svona Amicus-anthology-myndir og sú eina sem var í raun og veru þess virði að ég fengi tíma var Freddie Francis, Tales from the Crypt.“ „Manthology-stíllinn virkar vel fyrir framleiðendurna, því hann þýðir að þeir geta ráðið slatta af „stórum“ leikurum, ráðið þá í vinnu í aðeins eina viku í tökum eða svo og komið svo með næsta stóra nafn. Þú borgar því fyrst og fremst fyrir 6 vikna kvikmyndastjörnulaun en færð 5 eða 6 mismunandi nöfn á marslistann. En það er mjög óheppilegt fyrir áhorfendur því áhorfendur vilja sjá nokkur atriði þar sem Peter Cushing, Christopher Lee og Ingrid Pitt eru í raun saman í hlutverki. Í staðinn eru þau sjálf föst í þessum smásögum. Tökum þau því eitt í einu, stutta stund. Fyrstu söguna hefur Denholm Elliot sem vinnur virkilega aðdáunarvert starf við að reyna að koma með einhverja reisn í kjánalegt hlutverk sitt sem rithöfundur sem er skelfdur af sinni eigin persónu. Því miður lítur leikarinn sem leikur Dominic, uppspretta hryllingsins, Tom Adams, bara kjánalega út, sem eyðileggur allan mögulegan hrylling. Það er samt eitthvað bráðfyndið ef maður vill hlæja að því, eins og atriðið þar sem Dominic drepur geðlækni Elliots. Þetta er einkaleyfisatriðið þar sem morðinginn læðist aftan að fórnarlambinu en enginn fylgist með og því á allur áhorfandinn að hrópa upp yfir sig „LOOK OUT BEHIND YOU!“ „Önnur sagan er sú með Peter Cushing. Guð, ég elska þennan mann svo mikið. Verst að það er svo mikil fýla í mörgum myndanna hans, eins og þessari. Í sögunni á hann að svíkja löngu horfna ást og hann sér líkindi hennar á vaxmyndasafni. Þetta er alveg fyrirsjáanleg saga sem fer ekkert á milli mála. Svo er maður með smá söguna með Christopher Lee þar sem hann leikur föður lítils stráks sem reynist vera norn. Aftur hefði þetta smá verið gaman ef þetta hefði verið leikið fyrir hláturtaugar. En í staðinn eigum við að vera skelfingu lostin þegar Lee skellir barninu og verður hissa þegar hún reynist vera vond. Leikkonan, Chloe Franks, var samt nokkuð góð í svona „Bad Seed“ hlutverki. Síðasta sagan er eiginlega svolítið skemmtileg. Ingrid Pitt leikur leikkonu og Jon Pertwee leikur leikara sem kaupir óvart vampíruhettu sem breytir honum í alvöru vampíru. Það er svona nokkurn veginn það eina sem sagan hefur upp á að bjóða. Það kom mér á óvart hvað enska Ingrid Pitt er léleg, ætli hún hljóti ekki að hafa verið uppnefnd í einhverjum öðrum myndum sem ég hef séð hana í. Ekki mjög eftirminnileg mynd eða mynd sem ég myndi mæla með við neinn nema hryllingsmyndagerðarmenn. | negative |
Við fórum í bíó með hóp af því að leikritið sem við ætluðum að leika var afbókað. Það er án efa ein versta bíómynd allra tíma. Það er ekki svo að mér líki ekki sértrúar-bíómyndir sem ég geri. En það gerist ekkert í myndinni. Maður finnur ekki fyrir neinum tengslum við persónurnar hvað sem er. Endalausir tímar án glugga. Og bíllinn. Hvernig ber maður risastórt tjald og rúm, stóla og fatnað fyrir hvern dag í þeim bíl? Það er tveggja sæta bíll! Ég verð að segja að þótt sviðsmyndin sé falleg, en ekki í bíómynd, hefði leikstjórinn átt að taka upp mynd af myndinni, svo við gætum sleppt 80 mínútna gagnslausum tíma í miðri sýningu, ef ekkert gerist hvort eð er. Ég myndi ekki mæla með henni, því hún er tímasóun. | negative |
Allt gamalt er nýtt á ný. Erika E. er í frægðarleikfimi (VH1); Florida State Rep. Mark Foley er landsþekktur fyrir að hafa sent kynferðisleg smáskilaboð á 16 ára gamla karlkynssíðu. Í ritstjórnargreininni segir hann sig úr fulltrúasætinu. Foley hefur tekið sér stöðu sem faðir stúlkunnar sem var bjargað úr fangelsi. Staður minn í kvikmyndasögunni verður að eilífu einhæfur með útliti mínu í kirkjugarðsmyndinni. Ég hefði átt að líta á þetta sem fyrirboða. Mér leiðist að segja það en ég verð að fá viðvörun. Ef þú setur þetta í DVD-diskinn þinn, vertu þá tilbúin/n að setja tána á gikkinn á haglabyssunni, þá verður þú brátt komin/n með hana á milli tannanna. Þunglyndið er komið á það stig að það er ekki hægt. Ég hef séð betri skrif sem sett eru á skjáinn á Etch a Sketch. Skotið 1999-00 undir vinnuheitinu „The Librarians“ í og við Palm Beach Co. Af hverju spyrðu um Librarian, jæja, það þyrfti að vefja þig eins þétt og bindandi til að geta lesið hvað sem er inn í þennan frasaflokk af mönnum sem eru að deyja yfir hæðina og rægja iðju sína á selló í eitt skipti í síðasta sinn. Ó nógu vel með viðurkenningarnar. Burt Reynolds sem írskur mafíósi, í Miami ekki síður. mögulega versta þvingaða hreimmót síðan Linda Lovelace í "Deep Throat". . William Forsythe sem hip, slyngur og flottur harðjaxl. Eflaust, mögulega fyrir 10 árum. Ég myndi segja að það væri kominn tími á Mike Kirton. Nú hefur þú Forsythe-ið til að sleppa þessari subbumynd, meira eins og kvikmyndaskólaverkefni, fyrir hvaðeina sem er á spólu, disk eða pappír sem smásöluverslunin þín hér á landi hefur upp á að bjóða. | negative |
Vá, það hrollvekjandista við þennan þátt var verð á húsum fyrir 40 árum. Ég formála með því að segja að ég er ekki aðdáandi frásagnarþátta. Ef sagan/leikararnir/o.s.frv. eru saltsins virði ættu þeir að geta miðlað meginhluta frásagnarinnar án þess að þurfa að lesa hana út, minnti mig á persónur sem geta ekki hugsað út í kútinn en treysta á fjarfundarbúnað. Geðveikin var þreytandi og leiðinleg en sumir hafa gaman af slíku, þetta er bara ekki minn bolli eða tebolli. Þeir hefðu getað haldið frásögninni en gerðu hana allavega miklu trúverðugri og áhugaverðari ef hún var að koma frá geðlækni eða kannski blaðamanni eða einhverju slíku. Að narta í smáhluti eins og að vera heima hjá sér, sem er með eins og hálfhringja innkeyrslu, en samt virðist hann hafa lagt bílnum sínum í trénu sem hann stóð undir, því það sést hvergi á veginum eða á lóðinni. Sleipt klipping, þegar hún dregur sig inn í innkeyrsluna (í hvað virðist vera 100. sinn) nákvæmlega hverjir eru þessir 2 gaurar sem þú sérð á 24m30 gangi í áttina að bílnum þegar hún dregur sig inn í innkeyrsluna á eyðibýlinu? Sniðugar nærmyndirnar voru líka ofgerðar, eins og sumir yngri. Hádramatískur leiklistarnemi uppgötvaði aðdráttarfallið á myndavélinni sinni í fyrsta sinn. Ég gat haldið áfram að taka í sundur, en það gæti orðið næstum jafn leiðinlegt og þessi þáttur var. Það dróst sífellt á langinn og hinn sanni tilgangur virtist vera að nota algjörlega allt hlutabréfaupptökur sem þeir áttu af skotinu af Elaine keyrandi Newport blæjubílinn. Ég bjóst alveg við að sjá Chrysler merkið og flott djók spila á meðan rödd yfir mér sagði okkur allt um 8 spora spilarann, sjálfvirka toppinn o.s.frv. Það eina góða sem ég hef að segja um hans eina er að þetta endar bara, snögglega. Engir lausir endar bundnir, ekkert útskýrt eða hætt. Það tóku ekki margir eftir því en mig grunaði að flestir væru búnir að skipta um rás eða dotta í lokin. | negative |
Ég er mikill hryllingsmyndabuffari, einkum af undirættum 1980. Nefni eina sem ég hef líklega séð. Í fyrra kom út ný lítil hryllingsmynd sem virtist renna undir radar sem heitir Sögur og var að fara á leikhús. Ég var hóflega spenntur. Eftir að hafa ekki heyrt neitt um það fannst mér þetta alveg lofa góðu að dæma af forsýningum og veggspjöldum (janú, nema þá helst bak og hvítu með afskornum höndum og fótum). Þessir litir litu bara hræðilega út! (Opinberunarmyndin sýnir hvernig ég horfði á myndina á opnunarkvöldinu.) Þetta var ein versta mynd sem ég hef upplifað. Það var bókstaflega sársaukafullt fyrir mig og hugarfrið að horfa á þessa mynd. Hvers vegna? Vegna þess að hún var hræðileg? Nei, því að þetta var einhver hræðilegasta mynd sem ég hafði nokkurn tíma séð! Í fyrsta lagi var handrits - og klippingarvinnan algerlega hryllileg, jafnvel miðað við hryllingsmyndir. Byrjaði á röð í yfirheyrsluherbergi með fórnarlambi (Shawnee Smith) sem lifði af árás fjöldamorðingja nýlega og sýndi svo endurlit af því sem hún lifði af? EKKI SKAPANDI! Það var ómögulegt að finna fyrir spennu af einhverju tagi. ÞAÐ VAR ÞVÍ HVAÐ ER ÖÐRUVÍSA LOKIÐ, vitandi að fyrrnefnt fórnarlamb var fullkomlega heilt á húfi. Þetta með öfugan bjarnargildruna var óhugnanlegt. en af hverju ætti ég að verða svona hálfskelkaður þegar þú sýndir mér bara að hún lifði þrekraunina af? Því miður var öll myndin smíðuð svona. Hún byrjar á tveimur gaurum í kjallara. Svo sýna þeir endurlit af því hvernig þeim var rænt. EKKI SKAPANDI! Af hverju? Af því að við vitum nú þegar hvað verður um þá, af því að við sáum strax hvernig við gerðum árás. ÞEIR FJÓRÐU! Höldum áfram með söguna! Enn meira því miður var sjálf sagan í besta falli rýr. Ég hefði ekki getað hugsað mér minna um þessar pirrandi, aumkunarverðu afsakanir fyrir "persónulegum" og leikaraskapnum sem ekki hjálpaði. Cary Elwes var traustur að mestu leyti og svo allt í einu undir lokin fór hann að gráta eins og týnt ungbarn á meðan hann stríddi til að halda bandaríska hreimnum í takt (það virkaði ekki fyrir áhorfendur þegar ég sá þetta með hann í saumum). Þetta rak hann til fljótfærni og bjánalegrar ákvörðunar og jafnvel einfeldningslegustu menn myndu ekki reyna það. Hann hafði aðra möguleika. Betri. SMARTER ONES. Jafnvel í ljósi þess hve tilfinningaríkt hann var (hræðilega tjáður í gegnum hræðilegan leik) var það samt órökrétt. Ég trúði því ekki. BAD WRITING ALERT! Ennfremur voru þær sársaukafullt fyrirsjáanlegar, jafnvel þótt ákveðnar raðir væru spilaðar beint-aftur og endurlitslaust. Mér fannst fóturinn stöðugt slá óþolinmóður og beið eftir því að heimskulegu röðinni lyki. Þetta gerðist fyrir alla myndina. Ég sá hvern einasta „tvist“ koma. Þegar tuttugu mínútur voru liðnar af myndinni var ég búinn að kalla morðingjann kennitölu, svo ekki sé minnst á tengingu hans við „samkvæmisleikinn/leikina“ eins og þeir birtust á skjánum. Betri leikmynd hefði kannski getað skyggt á hið hrikalega handrit. Þess í stað hefðu leikararnir allt eins getað látið húðflúra "RED-HERRING" eða "ACCOMPLICE" yfir ennið á sér. Í lok myndarinnar var ég gjörsamlega svívirtur yfir því að hafa verið flengdur, jafnvel brot úr lífi mínu á þessari mynd, og allt leikhúsið hló móðursýkislega að þessum hræðilegu úrslitum. Í alvörunni mætti halda að þeir væru að horfa á Monty Python-mynd. Ég hefði líka hlegið, ef ég hefði ekki reiðst svona mikið yfir algjöru og algjöru afreksleysi myndarinnar og því að hafa ekki afrekað neitt sem hún lagði upp með. Þegar við fórum var (ekkert grín) komin lína til að tala við leikhússtjórann til að fá peningana sína til baka (gerðist ekki). Ég var alveg jákvæður á að myndin yrði kassagítarsprengja. Vikuna á eftir hefði maður ekki getað ímyndað sér áfallið mitt að komast að því að "Sög" hefði lent númer eitt á kassagítarnum og ALLT ALLT AÐ VITAÐ var ég að tala um það (aðallega einstaklingar sem fannst "Napóleon Dynamite" vera hugsunarlaust epískt ævintýri og héldu að "sefír" væri einhvers konar gúmmítýpa). Mér er svo algjörlega ómótt að heyra fólk lofa þessa mynd að mér finnst oft eins og ég ætli að kasta upp. Þetta er skemmtun fyrir fegurstu og einfeldningslegustu mennskuna. Þeir sem finna einhverja skrýtna trúða-brúðu Jiggu sem hjólar á þríhjóli eru ógnandi (þetta er dúkka sem hnýtir þetta og skilur eftir sig hvað er svona hræðilegt við það? ) Ekki misskilja mig, ég á allar "Friday the 13 th", ég elska splatter-myndirnar mínar, mér fannst "Napóleon Dynamite" bráðfyndin, ég fæ ekki nóg af Freddy, Michael, Pinhead, eða Leatherface, ég er með letrið þakklátt fyrir óþekkta hryllingsgimsteina og raða "Sleepaway Camp II: Unhappy Campers" meðal minna Topp 10 uppáhaldsslashers. Ég geri mér hins vegar grein fyrir því að þessar myndir eru ekki þær fáguðustu sem bandarísk kvikmyndagerð hefur upp á að bjóða. Ég kann að meta þær fyrir hvað þær eru fljótlegar og auðveldar og skemmtilegar. „Sögn“ er kvikmyndalegt rusl. Myndin reynir að vera smart og hálf-fáguð, ljót og smá spennufígúra og fer niður í pirrandi og pirrandi sóun á tíma, peningum, orku og sellulósa. Ömurleg á alla reikninga. Hvert einasta eintak á að brenna, ásamt máttlitlum aðdáendum sínum. Skömm fyrir ykkur öll. Ætla ég að sjá "Sög II"? Kannski eftir að ég tek tvískot af Liquid Drano áður en ég gúlpa úr mér eigin augu og sting hvít-heitum hass-kabkabkabkabbum inn í eyru og ristil. Einkunn mín: 0/10. Forðast hvað sem það kostar. | negative |
Þetta er góð mynd fyrir dauðadæmda Chucky aðdáendur. Okay, ég er viss um að hún er ekki jafn góð og hvað Child's Play myndin var, en þetta getur orðið virkilega fyndið og skemmtilegt, hlátursköst Chucky eru drepfyndin. (SPOILERS) Nú er ekki ein dúkka heldur tvær sem þýðir tvöfalt högg, Jennifer Tilly lék hlutverkið virkilega vel og dró örugglega af sér besta drápsmynd myndarinnar. Ef þú hefðir séð Child's Play myndirnar væri þetta verðug mynd á Chucky safninu þínu en ef þú hefur aldrei séð Child's play-myndirnar áður þá verður þetta nýtt upphaf. Auðvitað hefurðu ekki hugmynd um hvernig Chucky komst í núverandi ástand (því ég er ekki að segja þér það) en þú finnur út hvers vegna Chucky er mjög vinsæll. Heilt yfir er þetta mjög skemmtileg mynd. | positive |
Ég hef ekki lesið bókina um þetta og byggða á þessari aðlögun, en ég ætla ekki að hafa fyrir því. Ég hataði allar persónur í þessari sýningu-Miranda var drusluleg, eigingjörn og muldraði ömurlega í gegnum hrikaleg samtöl, systir hennar var algjör ræfill og þetta var versta mynd af geðhvarfasýki sem ég hef séð. Ég er með gráðu í sálfræði og þetta var ekki alveg rétt. Fyrr en ég vissi af var hann reyndar ekki búinn að átta mig á því að hann ætti að vera með geðhvörf - mér fannst hann eðlilegur, örlítið fúll unglingur. Eina náðargáfan í þessum heimskulega þætti var David Tennant, en geðveikisleg frammistaða hans var það eina sem fékk mig til að horfa á seinni hálfleikinn. Greinilegt er að höfundar og framleiðendur þáttanna hafa ekki gert neinar rannsóknir-geðræn vandamál Tróju eru ekki fjarri lagi og réttarlæknar koma ekki heldur nálægt "tvisti" -endanum (og ef þú sást ekki þennan kílómetra af honum ertu stórt ólefín-brúða! ) Rusl. | negative |
Af þeirri ástæðu að ég elska bíómyndir á borð við "Central do Brasil" (Miðstöðin, 1998), þá elska ég í raun og veru "Chop Shop". Það er engin sykurhúðun, það er engin tilraun gerð til að gera líf þessa fólks yfirhöfuð eitthvað bragðbetra eða fallegra. Það sem maður sér er það sem maður fær og það er oft á tíðum grimmt og á köflum átakanlegt. En það er einmitt það sem gerir bíómynd á borð við "Chop Shop" svo dásamlega, samhliða því að söguþráðurinn opnast svo glæsilega og lævíslega. Fyrir ungan bróður og systur, sem eru álíka náin heimilisleysi og maður myndi nokkurn tíma vilja verða, er það ekki hægt að vinna (og lifa) á bílaverkstæði í Queens í New York. Er það gott eða slæmt? Það er spurningin sem þessi mynd varpar fyrst og fremst fram til áhorfandans. Þessi mynd er í rauninni æðisleg sneið sem stundum er eins og heimildarmynd í stað drama, og það er frábært, því hún lítur svo raunverulega út og finnst hún svo raunveruleg. Í miðju kafi, svo margar kvikmyndir nútímans sem byggja á í meginatriðum súrrealískum og oft á tíðum ósennilegum pælingum, er það að hrapa að „Chop Shop“ eins og að finna smá gimstein. | positive |
STARFSRÁRITUN: Ómissandi Mjög gott Gott Gott Gott og vel Þú gætir farið út í mat Í staðinn Forðastu það hvað sem það kostar Tíkin Kate (Franka Potente) sem er á kafi í frama heldur til neðanjarðarlestar í Lundúnum til að ná lest til að hitta George Clooney. En eftir erilsaman vinnudag dúkkar hún upp og vaknar til þess að standa ein á eyðimerkurpalli. Um leið og hún hleypist út í aðstæður sem eru að taka hana úr einu hræðilegu uppátækinu í annað, þá lærir hún hins vegar af einhverju mun illskeyttara og illu sem bíður hennar þarna úti. Að mörgu leyti er breski kvikmyndaiðnaðurinn í raun að verða eitt á báti, það er að segja, sérstaklega í hryllings-og spennumyndadeildinni, með myndum á borð við Creep og hinni vel heppnuðu 28 Days Later (sem á sér sterkan enduróm í þessum hlutum). ) Hvað varðar það að ná árangri í því sem hún ætlar sér, skapar Creep ekki snjallt (sérstaklega í byrjun) ógnvekjandi einangrunartilfinningu og spennuþrunginn ótta. Á snjallri hlaupastundu tekst henni líka (þó að mig gruni það óvart) að votta sumum þeirra sem eru brautryðjendur í há-hugmynda hryllingsmyndum frá 70 árum virðingu sína og treysta á áföll og ótta í gegnum rás án þess að einblína í rauninni um of á persónuþróun og annað slíkt. Auðvitað eru þetta veikleikar, sum atriði eru svolítið fyrirsjáanleg en þessi atriði ná eiginlega ekki að gera þetta minna ógnvekjandi eða áhrifaríkt á neinn hátt. Ég er ekki viss um að endirinn hafi átt að láta þetta koma út sem einhvers konar siðferðisleikrit og þetta er ekki beint fullkomið en þetta er vissulega mjög áhrifaríkt og þjónar grunnhlutverkinu mjög vel. | positive |
Hinir afdönsku tónlistarmenn Eva (Liv Ullmann) og Jan Rosenberg (Max von Sydow) hafa verið gift í sjö ár og búa á litlu sveitabýli á afskekktri eyju til að flýja borgarastríð í álfunni. Þau gefa nokkrum búningamönnum ber í hendurnar til að afla fjár og kaupa vistir. Þau elska hvort annað og Eva er tvítug og vill eignast barn en hinn trega Jan, sem er veiklundaður og viðkvæmur maður, vill ekki eignast börn. Þegar uppreisnarmennirnir koma til eyjarinnar snýst friðsælt og rósamt líf þeirra upp í helvíti og þeir lenda í ásökunum beggja. Þegar Jacobi (Gunnar Björnstrand) ofursti situr um Evu breytir Jan hegðun sinni og verður hrottafenginn maður og ást þeirra og væntumþykja breytist í hatur og skeytingarleysi. „Skammaskömm“ er andstríðsmynd eftir meistarann Ingmar Bergman sem beinist að augum nokkurra listamanna sem eru afskiptalausir og hlusta ekki á fréttirnar en þegar stríðið berst til landa sinna þá er ást þeirra, vinátta og væntumþykja eyðilögð af vitlausum hermönnunum. Liv Ullmann og Max von Sydow eru með toppsýningar eins og venjulega og ég minnist þess ekki að hafa séð brjóst Liv Ullmann í neinni annarri bíómynd. Ferlið við að hrottalega og viðkvæma Jan Rosenberg af stríðinu er áhrifamikið og bleik opinská niðurstaðan er bölsýn og fullnægjandi fyrir dramatísku söguna. Atkvæði mitt er níu. Titill (Brasilía): „Vergonha“ („Skammaskömm“). | positive |
Ég þoldi ekki þessa sýningu þegar ég var krakki. Þetta var í gamla daga þegar krakkar í þáttunum voru með hreim, ekki bara hinn blíða, almenna, bandaríska Dialect sem við erum vön. Jack Wild var með breskan hreim og rödd Pufnstufs var suðræn. Eins og einn hinna sem ég nefndi skildi ég þó aldrei alveg hvað málið snerist um að nornin vildi flautuna. Þetta þótti mér alltaf skrítið, líklega vegna þess að flutningurinn pirraði mig bara og ég hefði ekki farið í neitt vesen til að taka þetta í burtu! Bara athugasemd um líkingu Pufnstuf við 70 McDonalds auglýsingar sem aðrir hafa nefnt: Pufnstuf reif McDonalds af sér Þegar vinsældir McDonalds stóðu sem hæst sóttust sjónvarpsþættirnir (eða öllu heldur skaparar þeirra) eftir því að fá leyfi fyrir McDonalds persónum fyrir þættina sína en þegar McDonalds afþakkaði sjónvarpsþættina breyttu þeir persónunum örlítið og létu það ganga áfram sem sitt eigið. Þeir réðu meira að segja fyrrverandi starfsmenn McDonalds auglýsingastofunnar og raddstýrileikarana til að gera sjónvarpsþættina. McDonalds fór í mál og vann. Leitið að Pufnstuf McDonaldland í málsókn og þið finnið nóg af greinum um það. | negative |
Illa leikin tveggja stafa gaman-dramamynd sem var skyndilega umbreytt í ákveðna mynd sem var ekki-hræðileg-indíánum pósitív, með ömurlegum sérkennilegum effektum, arðránsnotkun á nekt og ljótu ofbeldi. Hún er jafn einlæg og handaband stjórnmálamanns, jafn augljóst og bílasölubíll, ein versta bíómynd í sögu alheimsins. Algjört og algjört drullusvað. | negative |
Þessi mynd varð ákaflega kjánaleg þegar hlutirnir fóru að gerast. Mér var alveg sama um einhverja persónuna, Susan Walters var svo pirrandi og aðalleikarinn (gleymdi nafninu hans) fór líka í taugarnar á mér. Man ekki alveg hvernig þetta endaði og svo framvegis en öll hugmyndin um geimverur sem búa yfir mannslíkama og allt virtist bara asnalegt í þessari mynd, hlutirnir báru sig ekki alveg. Pabbi sagði mér að þetta væri asnaleg mynd. Ég hefði átt að hlusta á hann. | negative |
Vanmetinn og óséður gimsteinn. Estevez vinnur ótrúlega vel úr því að lýsa á áhrifamikinn og átakanlegan hátt þeirri togstreitu sem skapast milli sonar sem hefur farið til helvítis og til baka og foreldra hans sem skilja ekki tilfinningalegu örin sem hann hefur skilið eftir sig. Það er ekki ólíkt Fæddur á þjóðhátíðardaginn, að því leyti að hann fjallar um tilfinningalegt og andlegt áfall hermanna eftir að hafa starfað í Víetnam, en þótt sá hafi einbeitt sér meira að stjórnmálum eftir Víetnam (and-stríðsræður o.fl.) fjallar þessi um mun persónulegra efni: Fjölskyldu. Barátta eins manns við að komast aftur í eðlilegt horf eftir lífsreynslu og að foreldrar hans sjái ekki breytinguna sem hefur orðið. Estevez skilar slælegri frammistöðu sem Jeremy Collier. Maður skynjar sársaukann og pirringinn sem ólgar undir yfirborðinu. Þarna er hann að para sig við hvern þumlunginn í þumlunginn. Hann er raunverulegur faðir hans, Martin Sheen. Þetta er ferðalag þar sem maður fylgist með þessum tveimur athöfnum hvors annars, þar sem maður fær það á tilfinninguna að þau séu stöðugt að reyna að finna upp á hvort öðru. Það er eins og nærvera hvort annars hafi veitt parinu innblástur til að gera sitt besta og frammistaða þeirra hrósar sigri vegna þess. Mæli með hverjum þeim sem kann að meta trausta leik, skrif og leikstjórn. Og hverjum þeim stríðsstubb sem kann að meta Víetnam. / (8/10) | positive |
Láttu ekki MPAA fíflast með „Rated R for extreme violence“ sitt og það er skilgreinilega ekkert rosalegt ofbeldi í þessum leiðinlega pessi st. Ég bjóst við einhverri ódýrri rambo 3-týpu aðgerð sem trailerinn lofaði, en hins vegar bara leiðinlegri vitleysu með fullt af hallærislegum, hægum endurlitsmyndum sem ekkert vit er í. AVOID! | negative |
Strax eftir að hafa leigt og horft á þessa mynd fyrir nokkrum árum ákváðum við vinkonur að hún skilgreindi algert núll á bíómyndamælikvarðanum. Það var ekkert við myndina sem hefði getað farið verr en það var. Enn þann dag í dag metum við bíómyndir, jafnvel mjög slæmar, eftir því hvað þær eru miklu betri en The Lonely Lady. Fyrir margt löngu sá ég viðtal við Eleanor Perry sem skrifaði meðal annars handritin að bókinni „Last Summer“ og „Diary of a Mad Housewife“ og hún sagði frá því að hún hefði verið beðin um að skrifa handrit að bók Harold Robbins, The Lonely Lady. Hún sagðist hafa sent hana í meðferð og henni hafi verið hafnað vegna þess að þau töldu hana ekki skilja erfiðleika kvenkyns handritshöfundar í Hollywood. Hún sagði svo: „Ég held að þau hafi fengið einhvern annan til að skrifa þetta. „Viðtalið var tekið upp áður en myndin kom út. Hún dó árið 1981 og það fyrsta sem hún gerði örugglega við komuna til himna var að þakka Guði persónulega fyrir að bjarga henni frá þátttöku í útkomunni. | negative |
Þetta hlýtur að vera einhver versta mynd sem ég hef séð. Ég fékk ókeypis mynddiskinn með þeirri skipun sem ég setti á netið og óskaddaða hluti sem tengdust ekki myndinni. Það er engin furða að þeir skyldu fá eitthvað fyrir sinn snúð því að enginn gat tekið þátt í þessum hernaði. Sumir heimildarmenn geta þó sagt að þeir hafi trúað því eins og þetta sé bráðfyndinn betlari, sá sem telur þetta með í verstu fimm myndum sem teknar hafa verið. Og hvernig í ósköpunum gat hæfileikaríkur leikari eins og Philip Seymour Hoffman flækst í þetta rusl? Aðallega klósetthúmor og illa gert á þeim vettvangi. Þeir sem vilja láta skemmta sér ættu að forðast það hvað sem það kostar. | negative |
Ég sá þessa mynd eina á miðnætti og ég get sagt að hún er verri en önnur hryllingsmynd um Hataða húsið. Alexandra Paul er ekki ein besta leikkonan en hún getur gert hlutverkið betur. Litla stelpan verður verri, hún er dæmi um slæma leikkonu, hún á ekki framtíðina fyrir sér í heimi kvikmyndanna. SENT TIL HEIMILIS DÓMNAÐRA: BAD | negative |
Þrálát hryllingsför hefur saklaus táningur (Meg Tilly, aðlaðandi eins og alltaf) reynt að komast í góðar tengingar við vinsælu klíkuna í skólanum (þrátt fyrir að þeir virðast hata hana út í ystu æsar) og leyfa sér að verða fyrir seiðandi vígslu þeirra: að eyða nóttinni í óhugnanlegu mausoleum. Þrátt fyrir algjöran frumleikaleysi tekst þessari lágstemmdu spennumynd að koma fram með ágætis sérviskulegum sérviskulegum effektum og hefur nokkrar góðar sýningar (sérstaklega eftir Robin Evans, eggjandi útileguvíma sem leiðtogi stúlknanna). Handritið er ekki rakspíri og beitt en það hefur nægar spyrnur til að gera málshættina nokkuð bærilega. | negative |
Ef ekki hefði verið fyrir To Kill A Mockingbird væri þessi mynd miklu frægari. Ef ekki hefði verið fyrir Gregory Peck sem Addicus Fitch væri leikurinn hér miklu frægari. Ef ekki hefði verið fyrir William Faulkner hefði kannski To Kill a Mockingbird aldrei verið skrifuð í skugga hans. Mér fannst þessi mynd hryggilega kunnugleg því hún sýndi mér að ein af mínum uppáhalds myndum, To Kill a Mockingbird, var kannski ekki eins frumleg og ég hélt alltaf. Kannski var hún innblásin af þessari mjög svo svipuðu mynd. Æ, „whodunt“ er öðruvísi, en sagan að baki, einmana og réttlátum „hvítum“ lögmanni gegn hvítum manni í suðurríkjum sem ver svartan mann er allt of kunnugleg. Og, skrifuð af konu, einbeitir Mockingbird sér að nauðgun, hinum endanlegu svikum við konu, meðan þessi mynd einbeitir sér að bróður sínum gegn bróðurhatri, nauðguninni sem maður finnur fyrir vegna bræðralagssvika. Hér er ekki djúpt í anda Mockingbird. Ekki sú huggun sem Addicus vekur með nærveru sinni. Svo maður situr bara eftir með sorgina sem felst í því að hvort sem hún ætlaði sér að lyfta pælingunni upp úr þessari mynd eða ekki, þá endurspeglar Mockingbird-mynd Harper Lee. Ekkert hefur breyst á þessum 10 árum eða svo frá þeim tíma sem hún hefur kannski lesið bók Faulkners og séð myndina hans þegar hún var í háskóla í Alabama og ómeðvitað eða ekki tekið megnið af henni sem sína eigin á seinni árum. Ekkert hefur breyst í kynþáttasamskiptum og sumir segja kannski að ekkert hafi breyst jafnvel núna, svona mörgum árum seinna. Þetta er allt of sorglega kunnuglegt og maður óskar þess að það væri til einhver Addicus frá okkar tímum til að gera þetta allt saman rétt. Þar sem Mockingbird skilur við þig með von um það, rugga þér í fangi Addicusar og bíða eftir morgni betri tíma, þá er þessi mynd til þess að vekja með þér bara sorg yfir því að stolt svartra gæti verið jafnmikið eða betra en stolt hvítra. En stoltið af hvoru tveggja er alls ekkert svar. Það er öllu heldur svarið við Addicus sem við þurfum, huggun og huggun um að við erum öll gölluð og að í veikleika okkar eigum við að sýna miskunn, ekki stolt, þegar við stöndum hvort öðru frammi fyrir ágreiningi. | positive |
Algjörlega ógeðslega ógeðslegur og ódýr bawdy húmor. Ég elskaði það! Þetta er ógeðslegasta og algjörlega hræðilega hræðilega leikna mynd, fyrir utan Nicolas Reader, sem leikur ódauðlegan Courter, við teiknimyndasnilld. En að vera svona eins og hún er kannski, ég hló svo oft og verð að rétta það kvikmyndagerðarfólkinu, þetta var ekki tilgerðarlegt eða venjulegt á nokkurn hátt. Nauðganir, slagsmál, uppvakningar og uppvakningar að æla á fórnarlömb sín nauðganir. Hvaða önnur mynd hefur þetta? Ekki fyrir drottinhollu, heldur pítsu, hvellt og bjór, bjórpakkningar og bjór, þá ertu með það úr, ef þú ert með steypujárnsmaga og ungæðislegt skopskyn eins og ég. | positive |
Þegar ég las yfirlit frá öðrum notanda, þar sem ég sagði að þetta væri hræðilegur leikur, þá gat ég ekki staðið aðgerðalaus og ekkert gert! Ja, þessi leikur er frábær, úr fréttaskeytunum (með tveimur alvöru persónum, fullum af kímnigáfu og trúverðugleika! ), við fréttina, þá finnst mér hún mjög góð! Ég kvarta bara yfir því að óvinirnir fari að blikka þegar þeir deyja, þangað til þeir hverfa; og einhverjum pirrandi aðstæðum í LEILA VR leiðöngrum, þegar hjólað er, hingað og þangað. Nema hvað, þetta er frábær leikur, með frábæra sögu, góða grafík, frábærar persónur, frábæra hljóðrás. Ég mæli með því! Vissulega! Það getur verið frekar gamalt en samt skemmtilegt! Allavega, á Dreamcast. is en PS2 útgáfan skal vera sú sama. | positive |
Góðir hlutir úr sögunni fyrst: Rödd Undirhunds í leik var FÍN. En Jason Lee var æðislegur sjálfur, það kemur í rauninni ekki á óvart. Peter Dinklage (Barsinister) stóð sig líka ágætlega, því það sem honum var gefið var rusl. Hann lék hlutverkið hrikalega vel. Og það gerði Patrick Warburton, hálfvitaaðstoðarmaðurinn líka. Nú var það fábjánalegur karakter en hann lék hlutverkið svo einstaklega vel að ég kunni í raun betur við karakterinn en aðalpersónurnar. Línurnar sem honum voru gefnar voru barnalegar en hnyttnar. Alex Neuberger gerði hins vegar hræðilega lítið og vonar að hann láti aldrei aftur. Öskur hans var svo ógeðslega falskt. Þögn. Þögn. Þögn. „aaahhhhhhh“. Í atriðinu þar sem hann heyrir hundinn tala, „oh nei, ómögulegt!“ hefði „ó nei, ómögulegt!“ dugað í stað hins ömurlega gerviöskurs. Og svo var það stelpan og kvenkyns hundurinn hennar sem elti persónu Patricks Cad á þakinu. Í fyrstu skilur þetta ekki, hún er „Reporter“. „Fréttamaður.“ Skólablaðamaður en samt spyrjandi hugur, sama hvers vegna. En af hverju, HVERS vegna hélt HELL-hesturinn á hundinum sínum? Þetta var einskis virði og helvítis hundurinn sagði ekki einu sinni neitt annað en hjartlaus „oh, underdog!“ „Hundur! Nærvera hennar var afar óþörf. Á heildina litið var handritið ömurlegt. Eina ástæðan fyrir því að ég gef þessari mynd 3 er Barsinister, aðstoð hans og rödd undirgefnis. | negative |
Það er margt að gerast í The College Girl Murders. Brjálaður vísindamaður býr til eitraða lofttegund sem er næstum ómælanleg. Áður en hann getur uppskorið það sem hann hefur uppgötvað er hann drepinn af munki sem er með hettu og svipu á bakinu. Eftir að samkynhneigður vísindamaður er drepinn í kirkju við gasklefann er Scotland Yard kallaður til að rannsaka málið en morðið heldur áfram. Hver getur stöðvað þennan brjálaða morðingja sem virðist geta komið og farið eins og honum sýnist í háskólanum? Hvað virkar:-The Killer. Hvað er ekki að frétta af morðingja sem læðist um í ljósrauðum KKK-lituðum búningi, fullkomnum með rauðum hönskum. Hvíta svipan sem hann ber og notar stendur mjög vel upp úr gagnvart skærrauðum sloppnum. Þó að hugmyndin um morðingja í eldrauðum, oddhvössum búningi sem laumast um í skóla stelpu sé nokkuð langsótt er hún ein af skuggalegri búningum sem ég hef séð. -Groovy 60s Music. Mig langar mikið að rekja titil tónlistarinnar við The College Girl Murders. Hún er með djasskenndu, hip og hip, 60s og mér finnst að hún sé það sem ég elskaði. -Búristarlegar snertingar. Handan við rauða kjólinn og hettuna á morðingjanum er arinn með rennibraut, krókódílabúr með búri sem ég hendi yfir höfuðið, eiturúðandi biblíur, hernaðarlega staðsett gína, smápils, go-go-go stígvél og míluhár. Ég myndi lýsa þessu sem krossgötum á milli 60 þátta Batman-sjónvarpsþáttanna og ítalsks sjónvarpsþáttar. The College Girl Murders er sannkallað nammi fyrir augað. -The End. Segjum bara að það séu fleiri snúningar en fjallavegur. Bara þegar þú heldur að morðinginn hafi verið afhjúpaður, þá kemur hérna snúningur. og annar. og annar og annar. Hvað virkar ekki:-Aðalvarðstjórinn Sir John. Ég veit að honum var ætlað að létta á sér ímyndunaraflið en þessi lúmski karakter er allt of mikill skjár. - Af hverju eru krókódílar með þeim? Áður hafði ég minnst á krókódílana í gryfjunni. Og þótt þeir séu ágætir viðkomu veita þeir ósköp lítinn tilgang. Af hverju ekki að leggjast yfir alla erfiðleikana og nota þá? - Plóglóglóglóglóglóglóglóglógur. Sum af stúlkunum sem myrða skólastelpu hafa ekkert flæði eða takt. Það eru alltof mörg augnablik í allri myndinni þegar allt kemur óskiljanlega til með að stöðvast. Betri gangandi hefði gert þetta að miklu skemmtilegri bíómynd. Ég hef ekki séð margar svona þýskar myndir en af þeim fáu sem ég hef séð (Phantom of Soho, Strangler of Blackmoor Castle, Dead Eyes of London) er þetta kannski í uppáhaldi hjá mér. Þessi er með alvöru funky tilfinningu fyrir því sem ég fer virkilega út í. Hefði plottið flogið aðeins betur hefði ég auðveldlega getað gefið The College Girl Murders 7/10 í einkunn. | positive |
Sumir hafa líkt þessari mynd við Deliverance. Ég tel að Of Mice and Men eigi betur við. Heiðinginn, sem fremstur meðal okkar allra, elskar Spike af öllu hjarta. Það skiptir engu máli hvort það er kynferðisleg ást eða ekki. Það er þess vegna sem Heiðingjarnir yfirgefa ekki Spike. Hann þarfnast hans. Þeir þarfnast hvors annars. Sem fjölskylda og bræður eru það einu tengsl þeirra við mannkynið. Umgjörðin, sviðsmyndin, atriðin, lágmarksáhrifin, getur bætt gráu ofan á svart. Mér var satt að segja alveg sama hvað yrði um persónurnar. En mér var hins vegar alveg sama hvað kvikmyndagerðarmaðurinn gerði við þær. Hann gerði það svo vel. Ég velti því fyrir mér um tíma hvernig endirinn myndi líkjast Mýs og Menn. Hljóðrásirnar og kvikmyndatakan voru áhrifamikil og áhugaverð. | positive |
„Heilavélin“ mun að minnsta kosti setja eigin heila í yfirdrifið ferli til að reyna að finna út um hvað málið snýst. Fjögur viðfangsefni með mismunandi bakgrunn og vitsmunastig hafa verið valin til tilraunar sem einn rannsakenda lýsir sem vísindarannsókn á manninum og umhverfinu. Þar sem eina samnefnarinn á meðal þeirra er sú staðreynd að þau eiga hvert og eitt enga þekkta fjölskyldu sem hefði átt að vera oddviti-þá mun ekkert þeirra fara framhjá neinum. Dularfullt skrípi sem kallast einungis The General og hefur eftirlit með öllu ástarsambandinu en svo virðist sem hann sé að taka stefnuna af þingmanni sem vill njóta nafnleyndar. Gott kall þarna af hálfu þingmannsins. Það er líka skuggavörður sem myndavélin sífellt dregur inn á sig, sem segist síðar ekki taka stefnuna af General eða „The Project“. Verst að hann var ekki duglegri, hann var yfirdrifinn frekar auðveldlega áður en allt fór í keng. Ef ekkert annað er í boði er myndin sannkölluð fjársjóðslesta tækni ársins 1970 þar sem finna má endurtekin skot af skífusímum, tölvum af stofustærð og fjarritavél sem hættir ekki. Kannski var það grunnurinn að varabálki myndarinnar-Tímastríðsmyndin; ekkert annað myndi gera neitt til. Hvað mig sjálfan varðar langar mig að líta á titil sem hin myrta tilraun dr. Krisners benti til og bar titilinn „Group Stress Project“. Það á jafnt við um leikara og áhorfendur myndarinnar. Fylgist vel með rétt fyrir ofan. Hershöfðinginn er með höfuðið við sundlaugarbakkann þegar hann biður umboðsmann um vopnið sitt, en það sést bómuhljóðnemi fyrir ofan höfuðið á honum í nokkrar sekúndur. Þú vilt kannski ná þessum flikki ef þú ert harður aðdáandi Gerald McRaney, gæti hann einhvern tímann hafa verið svona ungur? James Best kemur líka fram í nokkuð ópersónulegu hlutverki sem grátbroslegur sérvitringur en ekki kalla hann föður. Til að gera eitthvað aðeins meira upp á sitt sund skaltu reyna að festa hendur á „The Killer Shrews“ frá 1959. Sá þykist að minnsta kosti ekki taka sjálfan sig svona alvarlega. | negative |
To Die For hefur þetta allt. Þessi mynd er með frábært stef. Fullt af tilfinningum og fullt af rómantík og skelfingu. Ekki of gort en samt nóg til að höfða til hryllingsaðdáenda. Það eru miklu fleiri vampíruástarsögur. Ef þú ert aðdáandi vampíruástarsögur þá mæli ég eindregið með þessari mynd. | positive |
Þá verður þú að sjá þessa mynd, til að skilja raunveruleikann. Eftir að hafa lesið bókina er fröken Duke nú talsmaður þeirra sem þjást af geðhvörfum; áður merkti hún geðhvarfasýki. Það er erfitt að trúa því að á þessum tíma og öldinni sé fólk enn að gagnrýna aðra sem eiga við tilfinningaleg vandamál að stríða, eða þá sem leita sér sálfræðiaðstoðar. Árásargirni og mismunun er enn við lýði og það er miður. Í þessari mynd sér áhorfandinn sársaukann og þjáninguna sem ungfrú Duke glímir við. Duke hafði gengið í gegnum þetta, sérstaklega sem barn. Mörg okkar muna kannski eftir henni úr unglingaþættinum „Patty Duke Show“. Hún var orðin 15 ára gömul og var heimilisnafn í Ameríku. Það má lesa um misnotkun hennar af Ross-myndinni (vel leikin af Howard Hesseman). Þegar hún var að alast upp í kringum 1950 var fordómafullt nafngiftin í fullu gildi. Við sjáum það þó þegar hún fer fram á ferlinum en þó verða veikindin verri. Hún glímir við vímuefnavanda og lauslæti, kvænist jafnvel manneskju sem hún skilur við í vikunni á eftir, og hún þarf að glíma við ýmiss konar árekstra og frekjuköst við börn sín og aldraðar mæður. Allt þetta átti sér stað áður en hún fékk viðeigandi meðferð og lyfjameðferð. Í nýlegri könnun, sem gerð var á vegum NAMI (National Alliance on Mental Illness) kom í ljós að meirihluti fullorðinna Bandaríkjamanna þekkja ekki flest hinna klassísku einkenna geðhvarfasýki. Einnig kom fram að einn af hverjum fimm svarendum könnunarinnar teldi að fólk gæti stöðvað sjúkdóm sinn án lyfja ef það vildi. (bp Magazine, Winter 2006) Ef þú horfir á þessa mynd muntu fá að vita sanna sögu hæfileikaríkrar konu sem gæti ekki „togað sig upp við stígvélin“ sín og „komið sér vel“ fyrr en hún fengi fræðslu um sjúkdóm sinn, og fengi viðeigandi meðferð. Takk, fröken Duke, fyrir að vera talsmaður fáfræði og fordóma. | positive |
Ef þú værir einhvern tímann aðdáandi MTV,“ segir The State, „þá verða þessir þrír gæjar kunnuglegir þér. En þó að þú hafir aðeins stungið upp á þeim í gegnum netið eins og ég, þá muntu fljótlega verða þakklátur fyrir einstaka tegund af grínmyndum. Fæddur upp úr standi Gamanmyndatríóið þeirra, „Stella“, Michael Ian Black, Michael Showalter og David Wain framleiddu þessar snilldarlegu smásögur af súrrealískum grínmyndum til að sýna á sýningum sínum og nú eftir að hafa aðeins verið fáanlegur til að hlaða niður af tveimur vefsíðum birtast þær í fantadýrð á einum DVD. Hugsið ykkur að grínteikningar sýni ritskoðun og þið væruð hálfnuð þarna. Enginn velsæmissteinn er látinn sitja eftir. En fyrir þá sem eru hrifnir af grínmyndum sínum, dónalegir, sjálfumglaðir og leiðinlegir við púka, (og ég meina það á smekklegasta hátt) þá er þetta DVD-diskurinn fyrir ykkur! Mér finnst það peninganna virði fyrir ummælin frá þeim tveimur Michael og David einum, það er ekki hægt annað en að taka vel í þau um leið og þau útskýra gjörðir sínar, kríta á sig uppátæki með kynlífsleikföngum og með því að klappa hvort öðru á bakið og skjóta sér undan misnotkun. Frábært. Það hlýtur að segja sitthvað fyrir álit Stellu að þau Julie Bowen og Paul Rudd eru tilbúin að henda sér svona óttalaust í hasarinn. Og þú ættir að fylgja fordæmi þeirra, láta blekkingar vind um eyrun þjóta og búa þig undir að hlæja að þeim sjúka. | positive |
Ég náði þessu bara á Showtime.www. mbl. is, ekki einu sinni skemmtilegt á vondan bíómynd eiginlega. Ein hallærislegasta skrímslafluga sem ég hef séð. Auk þess sem sjónvarpsfréttamaðurinn í myndinni var að pirra Jerri úr liðinni þáttaröð af Survivor. Það eina skemmtilega var að „leynistöðin“ var húsið frá Fantasy Island (og milljón aðrar bíómyndir og sjónvarpsþættir; staðurinn er staðsettur á L. A. svæðinu). Ég bjóst alveg við að Roarke og Tattoo myndu koma og heilsa gestunum. Ef húðflúrið hefði verið étið af snákinum hefði ég kannski gefið þessari mynd 2 mínútur en ég veit það vel. Það var frekar fyndið að horfa á fólk standa þarna og öskra í fimm mínútur á meðan Komodo eða kóbraslöngunni er rænt yfir það í stað þess að reyna að hlaupa í burtu. Það var sérstaklega fyndið að sjá að það var bara öskrað á tómum stað þar sem tölvuteiknarar komu til að mála í skrímslinu. Ég datt þó næstum því úr stólnum þegar þeir komu með annað hvort kóbraslönguna eða kómodo-þá í venjulegri stærð-í einhverju óskemmdu gegnheilu stálíláti með einhverjum loftgötum sem voru boraðar í það. Hefði vírbúr ekki dugað? LOL! Gettu betur! Þeir höfðu ekki efni á að leigja ekta komodo og kóbraslöngu. Ég verð að muna að ég leigði Showtime fyrir seríuna þeirra en ekki bíómyndirnar þeirra. | negative |
Þessi mynd er hreint út sagt hræðileg! Hægur leikur, hægur leikur, seinn að koma sér að efninu og viðraðar persónur sem hefðu bara ekki átt að vera þarna á ferðinni. Það besta var sýningin á Iron Maiden þar sem ég söng í einhverju myndbandi í leikhúsi og það er það sem skiptir máli. Endirinn var þess virði að horfa á og bíða eftir en það var það! Persónurnar í þessari mynd svæfðu mig næstum því. Forðastu það! | negative |
„Ef ég sest niður, þá mun ég aldrei standa upp aftur“, það segir móðirin (sú sem ber titilinn) við son sinn þegar hann segir henni að fá smá hvíld (hún er bara ekkja). Hann á við að hvíld sé það sem kona á hans aldri og í hennar aðstæðum þarf að gera: að hvíla í friði, vanrækja sjálfa sig. En hún er ekki í skapi til að „hvíla sig“, ekki enn. Hún á líka dóttur sem smánar hana fyrir hverja einustu ógæfu í lífinu. Skyndilega kemur opinberunin: Kynlíf og ástríður í mynd vöðvastælts smiðs sem er 30 árum yngri en hún (Daniel Craig, hinn glænýji James Bond) þegar hún „hélt að enginn myndi nokkurn tíma snerta hana aftur“. Þetta er saga sem fær mann til að velta fyrir sér mörgu, sérstaklega því sem er 60 ára kona og eitthvað sem konan á að gera við líf sitt þegar maðurinn hans deyr. Það lítur ekki út fyrir að við höfum náð langt sem slík í þeim þáttum. Það kemur mér að vísu enginn á óvart þegar Sean Connery á í ástarsambandi í bíómynd með Catherine Zeta Jones. En hvað fyndist þér ef það væri annars? Gömul kona, ungur gaur. Og þú ert ekki tilbúinn í það, er það? Kvikmyndin er með innilegum tónum allan tímann í lengd sinni, fyrir utan 2 eða 3 raðir þar sem sá tónn brotnar og út koma einhverjar afdráttarlausar og fokdýrar rúður. Þessir óheflalegu snertingar og hvernig sonurinn og dóttirin komast að ástarsambandi móður sinnar (nokkuð absúrd-þú veist hvað ég meina þegar þú horfir á það-) eru einu misvísandi þættirnir í "Móðurinni". Hraðinn á mér: 7/10 | positive |
Þetta er athyglisverð heimildarmynd um 15 ára svartan pilt sem er sakaður um að hafa myrt ferðamann í Flórída og svo yfirgripsmikið dómsmál sem fylgir í kjölfarið. Það sem þessi mynd sýnir er hversu spillt bandaríska lögreglan er og hversu auðvelt það er að sakfella saklausan mann og hversu elliært gamalt flón sem heldur að einn svartur maður líkist öðrum mjög mikið og veldur því ef hann rotnar í fangelsi af því að það er sagt að hann hafi myrt konuna mína. Stjarnan er verjandinn sem er snillingur í ekki bara starfi sínu fyrir dómi heldur gerði hann líka það sem lögreglan hefði átt að gera allan tímann. Hrífandi efni. 7 af 10. | positive |
Þegar þessi mynd kom fyrst út 6 mánuðum eftir harmleikinn vildi ég ekki sjá hana. Ég vildi ekki opna gömul sár. Ég sá eftir því. Nú hef ég séð myndina. Guði sé lof að ég gerði það. Hún sýnir þér hugrekki allra FDNY og NYPD. Ég bið að heilsa þér. Hún bauð mér lokun. Nú get ég haldið áfram með lífið. | positive |
Í augum flestra er lífið órjúfanlegt ástarferli. Fyrir aðra eins og Soo-mi er myrkur og ótti hins vegar allsráðandi. Byggt á kóresku þjóðsögunni Jangha og Hongryun, hinni snjöllu gotnesku hryllingssögu Kim Ji-woon. Saga af tveimur systrum snýst um tvær systur, Soo-mi (Lim Su-jeong), og Soo-yeon (Mun Geon-yeong), sem eru hluti af vanvirkri fjölskyldu sem búa saman í óhugnanlegu setri að hætti Viktoríu. Tilfinning að vera fjarlægur heiminum, þau halda hvort í annað til að komast af með eldri börnin. Soo-mi verndar þau áráttulaust yngri gegn hættunni. En hjá Soo-mi er það að sætta sig ekki við aðstæðurnar sem fylgja því að móðir hennar deyr, andleg veikindi og hugur sem er á skjön við veruleikann. Við þekkjum kannski hefti eins og hús með vofusýningum, dyr sem opnast og lokast af sjálfsdáðum, grimma og ofríkisfulla stjúpmóður og aðra atburði sem eru afar óvenjulegir, en saga tveggja systra kannar líka dýpri merkingu sálfræðilegra atriða eins og að geta ekki sleppt tökum á innri djöflum og hefndarþrá. Fljót-mí segir: „Veistu hvað er virkilega ógnvekjandi? Þú vilt gleyma einhverju. Þú þurrkar það alveg út úr huga þér. En þú getur það aldrei. Það getur ekki farið, þú sérð það. Og það fylgir þér um eins og vofa. „ Það er tímalína en það er eftir fyrir áhorfandann að afhjúpa hana. Það er ekki hægt að draga plottið saman, aðeins stinga upp á því og myndin heldur okkur áfram að velta fyrir okkur hvort það sem er að gerast á skjánum sé hlutlægt eða huglægt. Í upphafi myndarinnar er Soo-mi, augljóslega trufluð ung kona, yfirheyrð af lækni í umhverfi sem lítur út eins og geðsjúkrahús. Þegar læknirinn biður hana að lýsa því sem gerðist „þennan dag“ leiftrar myndin aftur til baka þegar Soo-mi og Soo-Yeon snúa aftur til heimilis föður síns Moo-hyeon (Kim Kap-Su) og stjúpmóður Eun-joo (Yum Jung-ah). Stjúpmóðirin er fjandsamleg og gremjuleg og faðirinn er hlutlaus og fjarlægur en augljóst er að það er Soo-mi sem er í miklum sárum. Þegar stúlkurnar leiðrétta sig eru þær sífellt hræddar við nærveru á heimilinu sem getur verið martröð eða yfirnáttúrulegir atburðir. Sóley sér mynd við rætur rúmsins sem svífur yfir henni og sverfur svart blóð, kvöldverðaratriði þar sem gesturinn sér draug fela sig undir vaskinum og gengur í gegnum mikla geðshræringu, skrímsli skjótast fram úr rúminu og annar fótur einnar systurinnar stendur upp úr, fólk hverfur á dularfullan hátt af myndum og margt annað kynlegt klámfengið kleifhugasjúkt fólk reynir að halda áhorfandanum dalandi á jaðri geðveikinnar. Þótt við skynjum að stór hluti sögunnar er eftirmynd hugans hjá einhverjum vitum við ekki hver á hana og myndin heldur okkur stöðugt að skora, að minnsta kosti þar til mikilvæg vísbending býðst í seinni hluta myndarinnar. Skotið í gullfallega lágstemmda kvikmyndagerð, A Tale of Two Sisters, hefur einstakan glæsileika og aðra veraldlega fegurð sem er hafin yfir allar hræðurnar og nóg er til af. Hún er áleitin í fleiri en einum skilningi orðsins og myndir hennar stara kannski aftur til þín þegar þú átt síst von á eða vilt að þær geri það. Myndin býður ekki upp á að þreyttur ferðalangurinn sé mikið á vegi ljóssins en sýnir okkur hvar við getum endað ef við veljum myrkrið. Vitur maður segir: „Blame er aldrei svarið-hvort sem það er sjálfum sér eða öðrum að kenna. Svarið felst í því að stíga algerlega út úr dómgreindinni-bæði sjálfum sér og öðrum. Fyrirgefning og skilningur hefur mikið lækningamátt.“ | positive |
Þessi tilfinningaþrungna mynd kom mér á óvart og ég var snortinn af henni, og það var mjög einkennilegt. Ég var ráðvilltur, sorgmæddur og glaður á sama augnablikinu. Ég býst við að allt of fáir muni gefa þessari mynd gaum. En ég vona að einhverjir muni að minnsta kosti sjá hana og fái eitthvað út úr henni. Saga tveggja vina, sem voru tengdir líkamlegri fötlun sinni, en þeir sigruðu lækna og baráttusamtök og börðust fyrir réttindum sínum. Í þessari mynd er sýnt fram á með hvaða hætti sum okkar myndu aldrei skilja hvorki ýkjur né tilfinningar sem ýkjur. Vonandi á þessi mynd auðveldara með að skilja sumar langanir þeirra og gera okkur ljóst hve mikilvægt það er að eiga vin í heiminum, sérstaklega ef þú getur næstum ekki lýst þeirri staðreynd. | positive |
Ofmetið mafíu-grín. Leikstjórinn Demme lætur leikarana draga sig í hlé eftir fyndnar línur til að leyfa áhorfendum að hlæja, og missa ekki af næstu línu. Virðist skrítið-þessi leikstjóri gerði "Silence of The Lambs"-nú er lag að nota þagnir! Casting virðist af stað. Mathew Modine er of ungur fyrir FBI-fulltrúann og ástaráhuga Pfeiffers! Dean Stockwell er að gera Jack Nicholson-eitthvað með gínu og hann fær tilnefningu fyrir það! Auk þess sem við verðum að sætta okkur við Pfeiffer og Stockwell sem Ítala? Charles Napier sem hárgreiðslumaður og Al Lewis sem mafíulögfræðingur eru vannýttir með aðeins eina línu hvor-þeir ættu að vera búmm hetturnar. Söngvakeppnin eftir Chris Isaak er algjörlega út í hött-betri fyrir flikk eins og „Pretty In Pink.“ „ Endurgerð á þessari mynd er þess virði en með réttri steypu og leikstjóra og saðningu mun saðningin slá í gegn. Jafnvel sú sem oft er endurtekin „Forgedaboutit.“ | negative |
Enginn falinn dagskrárliður. Hreint skúbb. Allt skemmtilegt. Ég sá frummyndina í sjónvarpinu og var frekar hræddur. Ég var krakki. :) Upprunalega er hægt að meta meira ef miðað er við þá nýju sem ég sá og hef gleymt. Sú upprunalega, með hinni frábæru kvikmyndastjörnu Steve McQueen (BULLET) í aðalhlutverki, er langbesta og eina útgáfan sem nokkur ætti að sjá. Kvikmyndaframleiðslan er aldursgreind en sú sem notuð var til að gera Blúsinn stenst tímans tönn. Ég var sannfærður um að það væri að færast í aukana af eigin rammleik. 10/10-Zafoid. | positive |
Það er ákveðinn vandi að vera ekki í þessari mynd. Stóra vandamálið er ÓSKÖMMUKÖMTUN. Ég geri mér grein fyrir að maður þarf að búa til erfiðar aðstæður sem valda ákveðnum tímabundnum sviptingum og spennu í kringum það sem gerist næst. En þessi mynd var svo fyrirsjáanleg og það er bara ekki hægt að trúa henni. Ég held að því meira sem ég horfi á svona mynd, þeim mun meira segi ég við leikarana í sífellu til að forða þeim frá hættunni. Það að taka slæmar ákvarðanir jaðrar við að vera hrein og bein heimska. Ef þau hefðu tekið sér tíma til að gera hana raunsærri hefði ég kannski haft örlitla ánægju af því. Eftir að hafa sagt það er kannski best að halda sig frá þessu. | negative |
Þetta gæti verið fyrir þá sem hafa farið í sumarbúðir en þetta eru sko ekki skemmtilegar búðir. Ég fór í eina slíka áður en það fékk mig ekki til að öskra upp og niður af gleði. Þess í stað gerði það mér illt í höfðinu. Það fyrsta sem maður tekur eftir er að Bill Murray var reyndar með eitthvert hár í 70 metra hlaupinu. Já, og hann hafði heldur ekkert á móti því að hlaupa einhverja. En til að fá hann til að hlaupa mikið þyrfti maður að gefa honum konu til að elta hann. Það er ekki svo að sumir stuðboltarnir geti ekki verið fyndnir. Til dæmis hlaupagrínið með einum ráðamanninum sem er alltaf að vakna einhvers staðar annars staðar vegna hreyfinga í rúminu sínu. Þess í stað gefur það til kynna að brandararnir og stuðboltarnir hafi verið illa upp settir og framkvæmdir. Það hafi bara mistekist að vera fyndið. Fyrir einhverjum sem elskar grín er þetta sársauki. Aðrir eru límdir við það fyrir lífstíð. Ég vildi óska að það væri meira eins og Leonard Part 6 en það kemur ekki nálægt því. „F“ | negative |
Eftir að hafa séð forsýningarnar fannst mér þessi mynd eiga eftir að verða ágætis bæting yfir þessa hröðu & fúlgu seríu. Ég bjóst því strax við að það vantaði söguþráðinn í hana en að þessu sinni verður hún þó ekki hlaðin ótal kraftlausum borgaralegum prumpumyndum með prumpudósum. Því miður hafði ég rangt fyrir mér. Ef þú gætir ímyndað þér aðeins Fast & fúl mynd með verri söguþráð en alla vega þessi mynd er fyrir þig. Þetta er alversta mynd sem ég hafði séð (ég er að vera fín-nei ég myndi ekki taka hafnaboltakylfu í eistun eins og aðrir hafa sagt). Ekki nóg með að söguþráðurinn væri ekki til, heldur var hasarinn líka drasl. Ætli leikstjóranum hafi ekki dottið í hug að þeir gætu bara hent í fullt af kvenfólki og framandi bílum og kallað þetta svo bíómynd. Það er til dæmis atriði í myndinni þar sem gaurinn ýtir á neftakkann og Lamborghiniinn hans tekur á loft og flýgur yfir SLR McLaren til að vinna. Og eftir smáatriðið þar sem Eddy Griffin lenti í slagsmálum við eina af "stelpunum" sínum (athugasemd sem Imus myndi virka í þessu tilfelli) biður stelpan um að taka sig til og koma sér út úr Eddy og auðvitað gera þau það úti í miðri eyðimörk. Eftir þetta dásamlega atriði gat ég ekki tekið það lengur. Ég fékk því bara að sjá helminginn af þessu monti. Þetta er fyrsta bíómyndin sem ég hafði gengið út á. Á eftir þurfti ég að stoppa í nokkra drykki til að drepa allar heilafrumurnar sem höfðu skemmst. Ég gaf honum 1 því 0 er ekki möguleiki. Það er betra að fara á bílasýningu staðarins og stoppa á nektarstað á leiðinni heim. Ég mun halda öllum áhorfendum við efnið í bænum mínum. | negative |
Ken Harrison, ungur myndhöggvari á þrítugsaldri, slasast alvarlega í umferðarslysi. Endalok sögunnar. „End of story“, það er að segja í skilningi „endalok allra líkamlegra athafna“. Ekki í skilningi „endalok myndarinnar“. Lífi Kens er bjargað en hann er lamaður frá hálsi og niður. Þegar hann uppgötvar að ólíklegt er að hann muni nokkurn tíma ná sér aftur eftir líknardrápið ákveður hann að hann vilji deyja og biður læknana um að hætta læknismeðferðinni sem heldur honum á lífi. Það sem eftir lifir myndarinnar er fyrst og fremst ein löng umræða um réttindi og rangar líknardrápsaðferðir og réttinn til að deyja. Helsti andstæðingur Kens í þessari umræðu er læknirinn hans, Michael Emerson. Þó að málið gegn líknardrápum sé oft sett fram á trúarlegum nótum er það hér sett fram í hreinum veraldlegum efnum. Ef dr. Emerson hefur djúpa trúarsannfæringu, þá koma þær aldrei fram í myndinni. Hann trúir því hins vegar af ástríðu að dauðinn sé óvinur, sem honum ber skylda til að berjast gegn, og að leyfa sjúklingi að taka sitt eigið líf á markvissan hátt myndi tákna uppgjöf gagnvart þeim óvini og undanþágu frá þeirri skyldu. Ken lendir því í „Catch-22“ aðstæðum. Hann verður að geta sýnt að hann sé nógu heill og skynsamur til að taka þá ákvörðun að binda enda á líf sitt. Emerson álítur hins vegar að ósk um að deyja sé í sjálfu sér merki um geðveiki og órökrétt. Vandræði Kens er aðeins hægt að leysa með því að ráða lögfræðing til að fara í mál við spítalann. Richard Dreyfuss, Ken og John Cassavetes eins og Dr. Emerson, setja hvort sitt sjónarhornið fram af skilningi og einlægni, en það getur ekki falið það að „Hvert líf er það?“ Hvað um það? „Það virkar einfaldlega ekki sem kvikmynd. Einu sinni voru kvikmyndaðar útgáfur leikinna verka settar upp á svipaðan hátt og leikinna verka, en á sjöunda og áttunda áratugnum þótti það oft ófullnægjandi vegna þess að miðlarnir tveir voru ólíkir. Þegar leikritin voru tekin upp var því almenn tilhneiging til að „opna þau“ með því að taka þau upp á tökustað og á upptökum, með því að taka frelsið með texta leikskáldsins, gera oft miklar breytingar á uppsetningunni og jafnvel kynna aukapersónur. Ég hef aldrei séð leikrit Brian Clarke, en mig grunar að þetta sé saga sem myndi virka betur í leikhúsinu en í kvikmyndahúsinu. Það er lítið um líkamlega athöfn, mest af hasarnum felst í löngum umræðum í kringum sjúkrarúm þar sem aðalpersónan liggur lömuð. Slíkt plott lánast alls ekki í „opnunartækinu“ og myndin sem verður til er mjög kyrrstæð, þar sem talið er á kostnað hasarsins. Þó hún sé vel skrifuð og leikgerðin sé nokkur, þá er ég hissa á því að kvikmynd hafi nokkurn tíma verið gerð af svo óbrennandi viðfangsefni. 4/10 | negative |
Ég hef verið aðdáandi Jim Henson og persóna hans frá upphafi. Það hófstilltasta við þær var ástin og sakleysið og samkenndin og samkenndin sem þær sýndu. Kermit var fyrirmynd djúprar hugsunar og lausnar á vandamálum. Andleg persóna en samt ljúf og trúlega. Allar hinar persónurnar voru svolítið sérviturar en sýndu fram á hvernig ólíkar verur geta verið til saman á umhyggjusaman hátt og borið virðingu fyrir ólíkum aðstæðum hver annarrar. Fylgdarmyndir hafa að nokkru leyti haldið sama titringi. Samt hefði þessi „Þetta er mjög gleðileg jólamynd“ með jólamyndinni „It's a Very Merry Muppet“ fengið Jim Henson til að spinna í gröfinni. Þessar persónur hafa verið endurskrifaðar alveg eins og graðar, ljótar, ógeðslegar, eigingjarnar og kátlegar. Gifsið gengur út á að lýsa Guði sem óumhyggjusömu fyrirtækjahöfði, með illt í maganum. Englar sem mæðulaust, óandlegt starfsfólk fyrirtækja og myndin var svo slæm að ég varð að hætta að horfa. Ég hafði keypt hana fyrir stórfrænda minn en sem betur fer forsýndi ég allt sem ég gef barni. Þessi mynd átti skilið ruslatunnuna í staðinn og hefur ekkert samfélagslega uppbyggjandi innihald eða sjarma. Skömm, skömm, skömm fyrir fólkið sem endurskrifaði persónurnar og hvarf frá upprunalegu hjartahlýju og félagslega meðvituðu útgáfunni Jim Henson. Hún kemur illa við mikinn hjartahlýjan mann sem er ekki lengur til staðar til að verja sköpunarverk sín. | negative |
Hann er aftur haldinn af frægu leikkonunni Kent Taylor, félagslynda leikkonunni og hershöfðingjanum allt í kringum rottu. Á báti frá Yucatan eftir að Taylor hefur gefið henni pensilinn reynir hún að svipta sig lífi. En læknirinn Spencer Tracy bjargar henni frá drukknun í Karíbahafinu. Tracy er alveg á nálum í læknabransanum. Hann hefur líklega aldrei heyrt orðið sérfræðingur. Hann rekur læknastofu á Manhattan fyrir fátæka og ferðin var hliðarspor í læknisfræðirannsóknum. Lamarr og hann giftast og hún reynir að kynna hann inn í heiminn sinn og hann verður jafnvel félagi samfélagslæknisins Louis Calhern. Kent Taylor kemur auðvitað aftur inn í myndina og Hollywood-myndin gerist óumflýjanlega. Þegar horft er á I Take This Woman sýndist mér að höfundarnir væru undir mjög miklum áhrifum frá Óskarsverðlaunaleik Tracy í Boys Town. Því miður er hlutverk hans sem doktor Karl Decker ekki plástur á það sem hann gerði sem faðir Flanagan. Kannski voru þeir að reyna að gefa föður Flanagan smá rómantík í líf hans í þessari mynd ef svo má að orði komast. Tracy og Lamarr kom ekki vel saman. Þessi mynd var reyndar kölluð I Retake This Woman af því að upphaflegi leikstjórinn Joseph Von Sternberg gekk af myndinni, væntanlega vegna þess að Lamarr var ekki að vinna fyrir hann eins og Marlene Dietrich. Hún gerði Lady of the Tropics og síðan fór MGM aftur að taka þessa mynd með samningsbundnum leikstjóra þeirra Woody Van Dyke, sem var þekktur fyrir að flýta framleiðslunni. Og heil ný stoðsendingamynd var fengin inn. Sem betur fer áttu bæði Spence og Hedy betri hlutverk í vændum fyrir þau bæði. | negative |
SPOILERS! Ég velti því stundum fyrir mér hvað fær framhaldsmyndagerðarmenn til að halda að þeir verði að útskýra (og þar af leiðandi eyðileggja) leyndardómana á bak við táknrænar hryllingsmyndir. Upprunalega var "Hellraiser" frá 1987 algjört meistaraverk og líklega ein skelfilegasta mynd sem gerð hefur verið. Framhaldsmyndin "Hellbound" frá 1988 var líka stórkostleg hryllingsmynd þótt mér persónulega hafi ekki líkað hvernig áhorfandinn fékk bakgrunnsupplýsingar um Cenobites, einhvern alóhugnanlegasta hryllings-skúrk í upprunalegu myndinni. Þriðji hlutinn, Helvíti á jörðu (1992), var þegar orðinn ansi klúður, enda töldu framleiðendur hans augljóslega nauðsynlegt að bæta skammti af húmor við áður óviðjafnanlega óhugnanlegan blý-cenobítinn Pinhead (sem er dæmigerður 90s heimskingi) og eyðilagði því mestan hluta af hræðslu hans. Þessi fjórði hluti „Hellraiser: Bloodline“ (1996) er aðeins loftkenndari en sá þriðji, en hann minnkar þessi gæði með því að finna upp enn kjánalegri og algjörlega óþarfa „background information“ um göturnar og opnun hliðanna til helvítis. Í alvöru talað-þurftum við að vita hvernig þessir dularfullu púslukassar sem opna hliðin til helvítis eru gerðir? Ég held ekki og það er ekki eina ráðgátan um göturnar sem er heimskulega eytt í þessari mynd. Umgjörðin um „Blóðlínu“ nær fram og aftur á þremur mismunandi tímabilum. Myndin hefst í geimstöð á 22. öld þegar vísindamaðurinn Dr. Merchant (Bruce Ramsay) reynir að loka hliðunum að víti til eilífðar. Þegar stjórnarhermenn trufla ferð hans þarf hann að útskýra ástæður sínar. Á 18. öld var forfaðir Merchants í París leikfangasmiður sem hafði það verkefni að smíða þrautakassa sem aðalsmaður, sem hafði dulspeki á heilanum, hafði falið honum. Djöfull, sem vakinn var af illum anda, tók prinsessan af helvíti, við líkama hinnar fögru engilstúlku (Valentina Vargas). Þar eð eina manneskjan, sem gat eyðilagt hliðið að helvíti, var sú eina sem byggði það, átti að formæla blóði leikfangaframleiðandans og leggja forfeður hans í rúst í aldanna rás. Myndin, sem gerist á 18. öld, þeirri sem nú er og þeirri 22., er í rauninni í tómu tjóni. Ég viðurkenni að það óhugnanlegasta við leikinn á 18. öldinni er bæði það besta við kvikmyndina og smæsta í henni. Það sem er gert í nútíð og framtíð er frekar veikt og uppfullt af heimskulegum og ómerkilegum atriðum. Sterkustu punktar myndarinnar eru án efa frábær förðunar-og gore-hrif, hin algjörlega hrífandi Valentina Varagas sem klippimyndafígúran og Pinhead (Doug Bradley), sem þrátt fyrir að hafa tapað hluta af óhugnaðinum er ennþá æðislegur skúrkur. Það er hins vegar nánast móðgandi hugmynd fyrir aðdáendur „Hellraiser“ að Pinhead eigi að láta fáránlega léttleikandi ljósasýningu sigra sig. Á heildina litið er „Bloodline“ ekki algjört stórslys, en hún er eflaust óverðskuldað framhald af seríu sem hófst svo snilldarlega. Meira að segja leikstjórinn Kevin Yagher skammaðist sín augljóslega fyrir það, enda vildi hann helst fá viðurkenningu sem Alan Smithee. Á heildina litið er þetta aðeins meðmæli með harðkjarna Pinhead-nafnafígúrum og eiga líklega flestir eftir að reiðast enn einni lítilsvirðingunni á óhugnaði uppáhalds djöfulsins. Öllum öðrum er ráðlagt að halda sig við snilldarlega fyrri, og framúrskarandi seinni hluta "Hellraiser" umboðsins og sleppa öllum hinum. Förðunarbrellurnar í "Bloodline" eru óhugnanlegar sem helvíti en nánast allt annað eru vonbrigði. Einkunn mín: 3. 5/10 | negative |
CitizenX (1995) er svar þróunarheimsins við Þögn lambsins. Þar sem ,, Þögn“ ógnaði hugarró okkar, ,, borgari“ er örmagna og depurð okkar í staðinn. Þessi dramatík Chikatilo-málsins þýðir frekar vel, þökk sé vestrænni vináttu tveggja lögga í Rostov sem verða jafningjar. CitizenX má líka deila á (!) dauðarefsingu og mun betri en Kevin Spacey's The Life of David Gayle (2002). Menn eru vélvölur og spendýr, undir þeim liggja randheilar (eðlu-rök). Af hverju steinlágu tveir krakkar, sem vissu betur, í hel eftir smábörn sem þeir rændu? Af hverju öskra blóðþyrstar konur á ,, liljuliljuliljulilju“ við hryðjuverkum HREINDÓMANNA? -Mitt eigið heiti á þessu er ,, limbísk yfirráð“, eðlu-rökleg löngun til að ráða yfir óvini. Ef þú hefur orðin ,, óvinur“/, hefnd“ í orðaforða þínum ertu auðveldlega fær um ,,limbísk yfirráð“. Í WWII-destrom-destromted 1980 Rostov (staðsett við mynni árinnar Don nálægt Svartahafi) bældi ekkert úr löngun Andrei Chikatilo til ,,limbískra yfirráða“ frá því að yfirbuga siðmenningarlög sín. Auðveld fórnarlömb Chikatilo (Jeffrey DeMunn) voru fáskiptir, oftast börn, sem riðu um milliborgalestina sér til gamans, þar sem þau höfðu ekki efni á öðru. CitizenX minnir á að afneitanir á rammpólitísku sovésku skrifræði kostuðu 52 slíka menn lífið. Raðmorðingi Rostovs reikaði frjáls í næstum 7 ár EFTIR að lögreglan var handtekin og látin fara. Pólitík glæpastarfsemi er skaðleg lögregluliðum hvarvetna. Þó lögreglan þjáist að staðaldri af spillingu um allan heim, þá getur atkvæðagreiðsla stjórnmálamanna í vestrinu komið á langvinnum samkeppnisanda milli aldurshópa, sem styður við samræmdari viðbrögð við glæpum. Í Sovétríkjunum CitizenX var morðdeild Viktor Burakov (Stephen Rea) hins vegar haldin þunglyndislegu skrifræði. Geoffrey DeMunn leikur hinn kynferðislega ófullnægjandi Chikatilo með gallalausum en vanhugsuðum yfirvalds-að vísu algerlega óskiljanlegum. Í raunveruleikanum varð Chikatilo líka fyrir lífsreynslu við að blanda geði við fanga og komast undan. Eftirmaður hans stingur hins vegar upp kollinum sem ókunnugur fugl, gefinn fyrir óheflaða og barnalega útúrdúra. Kannski er það svo að Stephen Reakov sýnir afar sérkennilega frammistöðu sem réttarlæknir og yfirmaður Burakov. Rússneskur hreimur Rea er óaðfinnanlegur; og Burakov, bróðir hans, er húmorslaus og þunglyndur, á skjön við alla. Það er því Donald Sutherland sem gengur á brott með myndina. Col. Fetisov, yfirmaður Sutherland, og í fyrstu eini stuðningsmaður Burakovs, er ofurlítið skorinn og þolinmóður Militiaman, en virðulegur vagn Sutherland ber vitni um áratuga skriffinnsku og stórmennsku. Endurvakning hans sem rökþrota en samt ástríðufullrar löggu verður hornsteinn hugmyndafræði myndarinnar. Joss Ackland tekur nú aðra beygju sem grimmt apparat, og hefur umsjón með rannsókninni. Joss Ackland, ráðherra hugmyndafræði kommúnista, hefur umsjón með rannsókninni. Hann kvaðst að sjálfsögðu hafa handtekið líklegasta manninn, kommúnista, árið 1984, mann með reipi og hníf í töskunni, sem átti að hafa farið heim: Andrei Chikatilo. Fljótlega setti hann annan apparat, Gorbunov (John Wood), rannsóknarlögreglumann, í stað Burakovs og krafðist þess að rannsóknin beindist nú að óþekktum samkynhneigðum. Fyndnasta atriði þessarar sorglegu og sorglegu myndar kemur í stofnanaáreitni Bondarchuks & Gorbunovs: ,, Ein heimsk lögga segir í einlægni,,, Eins og mig grunaði, félagi, þá er það saurlifnaður. Ég hef gert teikningar af'-kæruleysi og hvellum hlátri. 5 árum eftir að líkin fóru að hlaðast upp, árið 1987, reyndi lögreglan loks að falast eftir glæpasögum. Eini samvinnugeðlæknir Sovétríkjanna var dr. Aleksandr Bukhanovsky (Max Von Sydow), sem nefndur var UNSUB’CitizenX’. Hann fylgdist einnig síðar meir með Fetisov & Burakov að ,, ... saman gerir maður dásamlega manneskju“. Við erum sammála. Hinn útdregni hraði, sem dreifðist yfir áratug, fangar fullkomlega stofnana tregðu Glasnost--„opnun“--það var ekki. Andstæðurnar við Perestroika---"endurskipulagningu'-hefðu ekki getað verið meiri fyrir málið. Þó að Chikatilo væri enn að rannsaka járnbrautarstöðvar voru áform lögreglunnar um það bil að bera ávöxt. Árið 1990 var Col. Fetisov hraðbyri gerður að hershöfðingja. Þráður hans, Bondarchuk, hvarf af vettvangi og gerði það að verkum að rannsóknin gat loks farið fram án pólitískra afskipta. Starfsfólk, samskipti, kynning---skyndilega var allt til reiðu. Á aðeins einni kvöldstund í fjarfundarbúnaði fékk Fetisov þunglyndi sitt og yfirmann réttarlæknisfræðinnar til að fá aðgang að raðmorðsmorðsverkefnum FBI í Quantico þar sem starfsfólki er reglulega snúið af blaðinu, sem uppgötvast, til að forðast svona sálrænan skaða fyrir rannsakendur. Fetisov ráðleggur nýskipuðum yfirmanni réttarlæknisfræðinnar, nú Burakov ofursta, að gera allar þessar breytingar á snjóflóði skrifta sem verður að vatnsflaumi kvikmyndarinnar. Afsökunarbeiðni Fetisovs er sú aumasta afsökunarbeiðni sem ég hef séð á myndinni: ,, Í einlægni bið ég ykkur hjónin mínar innilegustu afsökunar. Ég vona að þið getið einhvern tíma fyrirgefið mér fáfræði mína,“ hvíslar hann næstum. Framleiðsla á HBO, CitizenX er kvikmynd af hæsta kaliberi. Útlitið er ekki aðeins ósvikið og bleikt (skotið eingöngu í öndvegi í annars stórkostlegustu hlutum Búdapest, sem er áberandi, heldur er hljóðrás Randy Edelman alveg yfirþyrmandi-og iðulega eina uppgjöf okkar frá hinum bleika hrottaskap. Þeir sem tala ungversku munu kannast við hinn margumtalaða ungverska hreim og kredit. Sjálfum morðum Chikatilo er lýst sem bleikum, afbrigðilegri hegðun sem fæðist af persónugöllum og fáfræði í jafn blæbrigðaríkum heimi. Þetta gerir það að verkum að morðin virðast ekki-algerlega út-úr-staðarlaus--en auðvitað voru þau það. Eins og Kennedy forseti minnti okkur á, þá berum við öll gæfu til að halda í framtíð barna okkar. CitizenX tjáir okkur fullkomlega að dráp eru mun grimmilegri og ógeðslegri en nokkur hefndarfantasía gæti gefið til kynna. Raðnauðgarar nauðga til að ráða yfir, raðmorðingjar drepa til að ráða yfir. Það gera líka sumir hermenn. Svona ,,limbískir ráðamenn' gera fátæka menn að fátækum mönnum. VIÐVÖRUN-SPOILER:-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Hinn raunverulegi Andrei Chikatilo WAS var afkastamesti og þekktasti raðmorðingi heims. Hann var dæmdur og var tekinn af lífi árið 1992 að hætti allra Sovétríkjanna. Dauðadómar: eitt skot, í hnakkann. Fífldjarri því að slíkar aðferðir eyðileggi möguleikann á að rannsaka afbrigðilegan heila eftir dauðann. Niðurstaða:--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Aftökur tryggja einungis að samfélagið læri ekki af flóknum veruleika fórnarlambanna þegar við sendum jafnvel óþarfa sannanir fyrir HVERNIG/HVERS vegna þau dóu. Morðingjar læra ekki heldur að sjá eftir því ef þau eru dáin. Hefndin drepur ekki fórnarlömb. Það telst ekkert betra en gagn-drottnun-þegar morðinginn er orðinn of seinn. Hefnd fyrir hönd syrgjenda er ekki réttlæti fyrir hinn látna---það er friðþæging fyrir þá sem lifa. (10/10). | positive |
Það kom fyrir að ég kom auga á þennan flikk á hillunni undir "new releases" og fannst hugmyndin um hip-hop uppvakningaflink alltof áhugaverð til að láta framhjá mér fara. Þannig var þetta sett á kassann, hvernig sem á því stóð, og ég hugsaði með mér: "What a great idea! Plus, it’ s there is a "Welcome to Oakland" sign on the cover, too. How could I resist? Því miður entist hip-hop parturinn bara eins lengi og upphafsstefið. Hvorki hip-hop tónlist né hip-hop menning áttu mikinn þátt í myndinni. Eftir að hafa búið sjálfur í Oakland veit ég að þar eru margir frambærilegir hip-hop listamenn og því var lítill fjárhagur þessa flikks engin afsökun fyrir því að vera ekki með viðeigandi hljóðrás. Allur sá fjöldi baráttuglaðra listamanna hefði stokkið á tækifærið til að leggja þessum flikki lið. Hvers vegna Quiroz-bræður nýttu sér þetta ekki er mér ofviða. Þegar myndin var komin í gang var þetta alveg dæmigerð uppvakningamynd með steypireyði sem gerðist bara svo að hún var alveg kolsvört og latnesk. Það mætti halda að þetta myndi setja óvenjulegan áróður á myndina en það tókst ekki. Einhvern veginn sýður sýn Quiroz Brothers á „urban culture“ að keyra upp skotárásir og varpa F-bombu í allar línur í myndinni. Hröð notkun á orðinu „fokk“ er líklega það sem einkennir þessa bíómynd hvað mest, það voru einstakar línur sem innihéldu orðið þrisvar til fjórum sinnum og engin lína innihélt það ekki að minnsta kosti einu sinni. Ég er alls ekki smeykur við að blóta í bíómynd en tilfinningin hér var sú að það væri afleiðing hugmyndaleysis af hálfu höfunda (líka Quiroz-bræðra) og handritið var almennt mjög lélegt. Myndin olli almennt vonbrigðum. Það hefði verið áhugavert að sjá ekta "urban culture" uppvakningafilleik en "Hood of the Living Dead" skilar ekki þeirri tölu. Persónurnar í myndinni hefðu alveg eins getað verið hvítar eða eskimóar eða eitthvað annað. Það var ekkert sérstakt yfirbragð á myndinni. Þetta er bara enn einn uppgangs-og lágkúrulegi fjárlagaflikkurinn með lélegum leik, lélegri skrifum, viðvaningslegri leikstjórn, ódýrri kvikmyndatöku, ódýrri hljóðrás og alls ekkert sem mælir með henni. | negative |
'Bölvun Frankensteins' heldur sig dyggilega við sögu Mary Shelley í eitt orð titilsins, sem væri alls ekki svo slæmt ef breytingarnar væru einhverjar. Harmleikurinn um veruna sem eyðileggur fjölskyldu Frankensteins hefur verið skorinn alveg niður og ekkert sett í staðinn. Hjarta og siðferðisþungamiðja sögunnar er horfin. Það hjálpar ekki að þessi Frankenstein er sannfærandi og djöfullegur morðingi, hann á allt sem hann fær skilið. Pælingin er eiginlega grunnur tékklisti á Frankenstein-klisjum. Jafnvel teknar á eigin forsendum er þetta rusl: Blönduð og rammgerð mynd þar sem glitrandi skepna með búðingsskál og klippingu er í aðalhlutverki. Eins og er í fyrstu hryllingsmyndum Hammers, í leikstjórn Terence Fisher og með Peter Cushing og Christopher Lee í aðalhlutverkum, er staða hennar í hryllingssögunni örugg. En þetta er drasl. | negative |
Ég reyndi að gefa þessari sýningu séns en hún situr í raun ekki vel í mér. Þó að sýningarnar séu góðar þá eru skrifin ekki góð. Tvö elstu stjúpsystkinin, Derek og Casey, eru jafn pirrandi, ég fæ það á tilfinninguna að við eigum að taka afstöðu með Casey í ljósi þess að hún er aðalsöguhetjan en mér finnst hún alls ekki viðkunnanleg. Foreldrunum er stöðugt lýst sem algjörlega klunnalegum. ngri börnin þrjú eru það skemmtilegasta sem hægt er að horfa á í þáttunum, Lizzie og Edwin eru ljúf í bragði og þau eru svolítið krúttleg. Pælingarnar eru svolítið langsóttar og það er mestmegnis erfitt að kyngja allri forsendunni. Blönduðum fjölskyldum er jú sameiginlegt, en þessi fjölskylda er ekki að reyna að blandast svona mikið saman. Þegar á heildina er litið finnst mér þetta gefa þumalputtaeinkunn. | negative |
Fyrst og fremst er ég engan veginn úrvals bíómyndaáhorfandi. Ég er ekki ein af þeim sem fær bíómyndir bara til að tína í sundur gallana og gagnrýna, ég eins og flestir aðrir horfi á myndir til að láta skemmta mér. Ég horfi eiginlega á hvaða mynd sem er, sama hversu slæm sem einhver segir að hún sé (stundum er bíómynd svo hrikalega gerð og skrifuð að hún skírskotar til nokkurs konar vorkunnarhúmors sem ég fæ spark út úr). Með allt þetta til hliðar var ljótur dólgsháttur einfaldlega ömurlegur. Ég sá þetta í sjónvarpinu og vissi bara ekki hvað ég var að horfa á. Þetta var of illa skrifuð og kátleg mynd til að vera fullorðinsmynd og ég var með allt of mikið kynlíf, dylgjur og blótsyrði til að vera krakkamynd, reyndar efast ég um að jafnvel krökkum yrði skemmt við þetta. Húmorinn (þokkalega örlátur og jafnvel kallaði þetta það) var svo tilgerðarlegur og útilegulegur að ég sá ekki hvernig nokkur með hálfan huga gæti einu sinni fundið þetta fyndið. Það eina sem fékk mig til að hlæja var hvernig fólk eins og Bernie mac og Luda geta sett nafn sitt og tíma á/inn í eitthvað svo sárt. Persóna Ludu var svo ódýr pæling fyrir hlátrasköll sem féll afar illa að takmarki sínu. Pælingin gerði ekkert til, söguþráðurinn hefur fengið að vera versta atburðarás sem sett hefur verið saman á skjáinn. Ég gæti haldið áfram en ég vil sjá hvað fólki finnst um viðbrögð mín áður en ég fer að ræða ákveðin tilvik um ömurleg atriði. Ég verð að segja að það þarf í rauninni að vekja mann til umhugsunar um hve miklum tíma höfundarnir eyddu í að reyna að koma því í framkvæmd. J. | negative |
Þessi mynd er ekki ósvipuð og hræðileg! KÓPAVOGIÐ Í ÖLLU KOSTNAÐI! Ég vil fá klukkustundina og 20 mínúturnar aftur! Það er ekki fyndið að horfa á myndina ÖLLU SINNI án þess að hlæja eða brosa einu sinni. Sverðin þyrlast upp úr hátölurunum eins og foss, hver og einn verður pirraðri og óþreyjufyllri eftir því sem líður á myndina, og ekki bara gamanmynd eða plott (almennt grín - ekki þessi mynd almennt! Allt í allt er þetta hallærisleg 5$a, vatnsmikil og vatnsmikil-týnd-"Out Cold"-íslensk bíómynd-En Tremendously Awful. Kvikmyndin fjallar um tvo hópa í borg með fátæklingum og ríkum (hversu augljóslega er það heimskulegt? ), þar sem andstæðurnar tvær eiga í snjóbrettabardaga sín á milli. (sagan er svolítið eins og 4 ára gömul sælutímasaga án allra svertingja og asnalegra brandara)-1/10-því það er ekki hægt að gefa neinum lægri einkunn. | negative |
Það að snúa aftur í Cabin við Lake stenst engan veginn upphaflegu myndina. Þar sem aðeins ein aðalpersóna (Stanley) snýr aftur í sjöunda sætið er myndin ekki einu sinni tveggja klukkustunda virði. Ég er mikill aðdáandi fyrstu myndarinnar, en söguþráðurinn og leikurinn var mjög góður en þetta er ein mynd sem ég mun aldrei horfa á aftur. Hún er í grundvallaratriðum jafn góð og söguþræðirnir Urban Legends og Blair Witch voru, en með miklu verri leik. Ég hef sjálfur séð betri leik í sápuóperum en sápuóperum, það er svo aumkunarvert að maður verður bara að hlæja. Ég mæli engan veginn með þessari mynd við neinn, það mun bara draga úr fyrstu hrifningunni að horfa á hana. | negative |
Á meðan ég er sammála því að þetta hafi verið „konufundur“ upp úr 1950 finnst mér þetta ekki hafa verið „dæmigert“. Í fyrsta lagi var Donna Reed STRONG kona, ólíkt hinum venjulegu 50 ára gömlu sitjandi mömmum. Hún gerði atlögu að manngildi kvenna og jafnrétti (manstu eftir þættinum þar sem sjónvarpsmaðurinn segir „bara húsmóðir“) og Donna stendur upp fyrir allt sem konur gera og standa fyrir, sérstaklega þær sem vinna ekki utan heimilisins? Og þegar konurnar gerðu uppreisn gegn einhverju í þáttaröðinni var það ekki eitthvað smávægilegt. En það var alltaf eitthvað sem sýndi að konur eiga rétt á að njóta sömu virðingar og karlar. Mundu að Donna Reed var gift framleiðanda þáttanna og því hafði hún miklu meira framlag til að gera eiginleika sína að öflugri karakter. Börnin voru greind en ekki bráðger. Þetta voru venjulegir krakkar. Og þau gátu ACT. Eitthvað annað sem fékk Donna Reed Show til að skera sig úr var ekki aðeins að börnin LÖGÐU AÐ ÞÉR eins og foreldrarnir heldur fann maður fyrir efnafræðilegum tengslum allra leikaranna í raunveruleikanum sem síðan kom í ljós í persónunum. Shelly Fabares og Paul Peterson hafa oft skrifað og látið þess getið að komið hafi verið fram við þau eins og börn Donnu Reed og Carl Betz og að hinir fullorðnu hafi verið grimmir verndarar barnaleikurunum og komið fram við þau í samræmi við það. Donna og Alex voru líka með nokkuð af kynlífsefnafræði sem sást ekki í hinum fjölskylduþáttunum. Og persónurnar gátu verið gallaðar og að stórum hluta, og þó, viðurkenndar fyrir galla og mistök. Þetta voru ekki ofurforeldrar sem gerðu ekkert rangt og höfðu ekki tilfinningalega háa og lága. Þetta var venjulegt fólk í hlutverki venjulegs fólks. Kvenréttindi, fíkniefnaneysla, misnotkun barna, misnotkun barna, einstæðir feður, fátækt, börn sem þurfa góða heilbrigðisþjónustu en hafa ekki efni á henni. Þetta var allt sýnt í þessum þætti. Ansi grunnhygginn fyrir skeiðið. Donna Reed þátturinn entist ekki í átta ár án þess að ástæða væri til. Og hann hefði mögulega getað staðist, ef ekki hefði verið fyrir Tony Owens og Donna Reed að skilja. Þessi þáttur er mjög vanmetinn og ætti að sýna hann svo að aðrar kynslóðir geti metið gæðin mikils. Í stuttu máli er ég sammála upprunalega veggspjaldinu, sem er augljóslega umhugað um þáttinn, en ég held að Donna Reed þátturinn hafi upp á miklu meira að bjóða en látlausa afþreyingu. | positive |
Þessi mynd gefur Daniel Wu tækifæri til að gera frábæra hasarmynd en mér finnst karakter Emils Chow í raun frábær, kjarkmikill en ákveðinn í að leiðrétta rangfærslur. Auk þess sem hann er helsti hryðjuverkamaðurinn fær það mig til að velta fyrir mér hvort hann sé að gera þetta fyrir góða eða slæma byltingu. Kvikmynd sem segir frá Tóda sem er minnimáttarkenndur hryðjuverkamaður og er blekktur sem leynilögreglumaður þar til hann kemst að því hver hann er. Afleiðingarnar sem hann fær frá hryðjuverkafjölskyldunni gefa honum tækifæri til að velja hvað hann vill fá endurlausn. Purple Storm var ein sú besta sem ég hef séð í ár. Kvikmyndin stendur virkilega upp úr þegar hún er uppfull af gríðarlegum hasaratriðum í uppsetningu Stephen Tung Wai sem vann bestu hasararöðina á Hong Kong-verðlaunahátíðinni. (9/10). | positive |
Það er skrýtið hvernig eðlishvötin varar mann við einhverju. Til dæmis þegar fyrirtækið segir að ég hafi lesið Nu Image þá vissi ég ósjálfrátt að ég hafði séð ljóta mynd eftir þá einhvers staðar áður, en ég mundi ekki hvar. En ég vissi bara að JUDGE OG JURY yrðu drasl og það var rétt. Kannski er ég bara skyggn? MJÓLKURMJÓLAR! Inngangsorðin eru frekar ofbeldisfull, og margir eru steinhissa og gefa upp alla sökina af engu öðru en því að vera á röngum stað á röngum tíma. Ég veit ekki með þig en ég er að verða örlítið uppgefin af iðrunarfullu ofbeldi á skjánum nú til dags ásamt slæmu orðbragði, sérstaklega ef það er talað af jafn slæmum leikurum og þeim sem eru í þessari mynd. Hvað um það. Samsærið snýst um að vondi kallinn er tekinn af lífi og kemur aftur til að hefna sín á manninum sem skaut konuna sína. Hvað um það þegar vondi kallinn og konan hans myrtu tvær manneskjur á brúðkaupsnóttinni? Já, hann er algjört hörkutól. Hann er reyndar svo slæmur (og ég á ekki við leikaraskapinn-ég kemst að því á svipstundu) að hann er ómögulegur til að taka þetta alvarlega og þetta er áður en hann er tekinn af lífi til þess eins að snúa aftur sem Elton John, Elvis , franskur kokkur o.s.frv. ætli Keith David hafi ekki fengið borgað fyrir þetta? af því að hann lítur út fyrir að hann sé að "skemmta sér svo vel á skjánum að það er eina ástæðan fyrir því að hann" er að leika hlutverkið ". Þvílík vorkunn að þessi rýnir skemmti sér ekki neitt yfir því að horfa á JÚDÓ OG JÚDÓ. Heyrðu, kannski gátu framleiðendurnir sent mér þóknunina? Gawd veit bara að ég á hana skilið. Mér leist illa á þessa mynd eins og þú hefðir ekki giskað á það og mitt helsta nautakjöt er ekki með heimskulegu pælingunni eða ódýru framleiðslugildunum heldur með viðhorfi hennar til ofbeldis. Ef þú eins og ég, hefur látið brjóta vínflösku yfir höfuð þér eða verið sparkað í rifbeinin mjög fast nokkrum sinnum, þá skaltu vita að ofbeldi er ógeðslega sársaukafullt, en JÚD OG JÚD OG JÚDÓTTIR munu fá þig til að trúa því að ef þú“ kastist inn um glugga, rekist í gegnum einhverja böðla og dettir tuttugu skrítnir fætur á borð, þá verður þú ekki bara ósár, heldur geturðu“ hlaupið út úr þér“ nokkrir hundfúlir djöfulsins hundar“. Það mætti auðvitað halda því fram að allar myndir sem sýna Sly, Arnie eða Bruce í aðalhlutverkum þjáist einnig af þessu sama ofbeldisbrölti, en JÚDÓN OG JÚDÓN ýttu á keðjuna mína. | negative |
Það er margt að líkjast því í þessari mynd, þrátt fyrir auðmjúkar gildrur predikunarævintýris um nauðgun og að gerandinn fari alltaf betur með fórnarlambið. Kvikmyndin skapaði ekki sæmilega hengingu í leyndardómnum í kringum hver var að senda nóturnar. (Ég var til að mynda viss um að það væri kennarinn. Það hefði reyndar verið líklegra pælinga-spekúlerað því hugmyndin um strákavin bestu vinkonunnar kom eiginlega upp úr þurru. Ég býst við að aðalatriðið sé að „nauðgun er alls staðar. Maður veit aldrei hver hún verður“. ) Ungfrú Beller er eins fögur og hún er alltaf (ég get þó séð umræðunefndina um hæfi mitt til að dæma um þetta). Eins og allar aðrar prédikunarmyndir varir þessi mynd í 15 mínútur fram yfir hámarkið og því gætirðu hætt að horfa á hana. Nema þú sért virkilega forvitin/n að vita hvað verður um Phillips. Blythe Danner, sem mamman, er í því hlutverki sem hún fæddist til að leika: freka, ofverndandi mamman. Nokkrar góðar 70s-senur fyrir 70s-aðdáendur. (Dökki barinn sem faðirinn fer á til þess að drekka frá sér sársaukann er allt dökkleitt geislabaug, tunnur, eik og korkur). Nauðsynlegt fyrir Beller-aðdáendur og mælist vel fyrir aðdáendur 70s-s-skólamelódrama eða 70s-s-sog kitschs almennt. | positive |
Sá þessa mynd á IFF í Rotterdam. Þú efast kannski um að einhverjar ákvarðanir kvikmyndagerðarmannsins - eins og að velja sér háðsglósur um svo viðkvæmt og hræðilegt efni - en þessi mynd hittir þig svo sannarlega í mark. Sérstaklega voru síðustu atriðin næstum sársaukafull á að horfa. Vonandi fær hún þá dreifingu sem hún á skilið. | positive |
Taka verður tillit til þess hvort einhver ákæra var ætluð. Ef enn væru á kreiki tilfinningaþrungin átök milli hvítra og afró-amerískra í Georgíu árið 2000 eins og sjá má í þessari mynd, þá er augljóslega enn nokkuð afturhaldssamt hugarfar hjá mörgum þarna úti. Það er frekar hræsnisfullt, svo ekki sé meira sagt, ef allir dást að Halle Berry, Whoopie Goldberg, Beyoncé, Noemi Campbell, Denzel Washington, Will Smith o. fl. , en á meðan hún er úti í rassinum er þrálátur kynþáttahatur. Hvíta amman fær allt í einu svarta barnabarnið sitt til að leggjast á hana, aðeins til að hitta svarta afa sinn í mjög hvítu samfélagsskrúði. Sagan er sæt, ekki skort sorglegan yfirtón, og í rauninni fyrirsjáanleg eins og í flestum svona sjónvarpsmyndum, þótt lokasenan hafi verið giskuð. Hvað gerir hann? Gena Rowlands í sínum dæmigerða stíl býður upp á einlæga myndgerð og Louis Gossett passar vel við hana, litla Penny Bae stelur sem betur fer ekki þáttunum. ,, Flott leið til að slaka á eftir hádegismat á sunnudegi án þess að þurfa að þvinga hugann of mikið, þó maður finni sig kannski bara í því að fá sér smá siesta í miðjum klíðum. | negative |
Þessi mynd fjallar um unga konu sem biður til fjölskyldu sinnar og vina þegar þau lenda í erfiðleikum í lífinu. Mér datt í hug aðrar myndir eins og „Song of Bernadette“ og „Francis of Assisi“ og hefur mjög sterk kaþólsk trú áhrif á myndina. Ann Blyth er mjög heillandi sem fyrsta barn, kaþólski skólaneminn og svo síðar sem ung kona sem kaupir styttu af Saint Anne (sem er nafnið á götunni sem ég bý annars í) og fer með margar bænir fyrir samveru dýrlingsins í hvert sinn sem vandamál koma upp í lífi hennar. Frances Bavier (Bea frænka úr Andy Griffith þáttunum) og Edmund Gwenn (úr Miracle on the 34 th Street) leika ættingja hennar. Prestur í söfnuðinum mínum sagði að systir mín líktist annarri systur minni og þau hétu bæði sama eiginnafni og millinafni. Góð fjölskyldumynd sem kom frá því þegar lífið var aðeins einfaldara. | positive |
Þetta er ein af þessum myndum sem er svo léleg að hún er æðisleg! Hún hefur allt sem árþúsundamynd þarf: Flöskubuxur, Big Moustaches, Chicks með Farrah Hair og síðast en ekki síst NINJAS! Ég á nokkrar valmyndastundir til að rifja upp fyrir ykkur. Herfélagi Cole er með undarlegt apalegt andlit og virðist alltaf tala án þess að hreyfa kjálkann. Hann fær rassinn í hendurnar á sér um annað hvert atriði með því að þrjótarnir vilja fá landið hans svo hann verður fullur í gegnum alla myndina. Á einum tímapunkti snúa sveitamenn hans loksins aftur eftir að hafa verið reknir af bófagenginu, leiguþjónar bófagaursins og Frank, ég held að hann heiti Frank, er svo hreykinn að hann hrópar á allan hópinn: „Lets Have A Cock Fight!“ og þeir flykkjast allir glettnir á hanagallann á bænum til að hefja hátíðarhöldin. Þetta er fyndið á öllum mögulegum nótum. Hvort sem þú tekur því skítugt eða bókstaflega þá hlýnar mér enn um hjartarætur. Annað fyndið er litlu rullurnar hans Shougi Kosugi og yfir teiknuðum ninja stílhreyfingum. Ég man eftir þessum gaur frá því ég var krakki og hann sagði oft að hann væri eini alvöru ninja heimsins (hann var með auglýsingar í bardagaíþróttatímaritum) ef ég man rétt. Við vinkonurnar vorum svolítið ninja klikkaðar á þessum tíma þegar þessi mynd kom út og ég minnist þess að hafa séð hana oft í leikhúsi bæjarins. Ég var að velta fyrir mér þegar ég horfði á þetta á Starz í gærkvöldi af hverju hver einasta sleip bandarísk bófatýpa er alltaf með vígi á Phillipines-svæðinu og í hvítum Steve Martin-galla. Þessi gaur gengur reyndar lengra en svo að allir bófar hans þurfi að klæðast hvítum Steve Martin-galla. Það er atriði þar sem útlit er fyrir að 20 Steve Martin-fígúrur séu að ráðast á nærfatamódel frá 1970 (Cole). Þegar við vindum okkur í lokaorrustuna brýst Cole mjög klaufalega inn í höfuðstöðvar vonda mannsins og ritari sér hann undir eins og hann kemur auga á hann. Hann gerir vörð viðvart sem skýtur af byssu úr dælu og haglabyssu sem er ekki 30 metra frá vondu mönnunum og enginn virðist taka eftir eða láta sér standa á sama. Cole gengur laumulega upp stiga og gengur í algjörlega hvítum ninjabúningi og tekur síðan smá skref inn á svæðið þar sem allir vondu kallarnir eru. Annar stjórnandinn segir honum að hann hafi ekki þurft að drepa alla þar sem þeir áttu von á honum og gefur honum svo far til vondu kallanna á risastóran Cock Fighting leikvang. Ekki spyrja mig af hverju Cock Fighting er risastór partur af þessari mynd en það er hann. Þegar þeir koma er Cole enn með ninja grímuna sína þótt allir sem koma að honum viti hvernig hann lítur út án hennar. Lokabardaginn nálgast þar sem Cole hefur drepið alla og nú opinberar Sho, eins og ég kalla hann gjarnan, sig að hann hafi rænt konu Cole, öðru nafni eiginkonu Frank, og þau hittast á snarpasta typpaleikvangi sem þú hefur séð. Sho þá, mjög kurteislega. Ég gæti bætt við,“ segir Sho,“ og léttir á sér“ og orrustan er að fara að byrja. Þau gera sitt besta til að hneigja sig og fara að hringsóla hvort í kringum annað, bæði grímuklædd og vel á sig komin. Þegar þeir taka þátt í bardaga lítur út fyrir að Cole verði einhver annar með hléum. „Finishing The Game“ er fyndið spjall um að ljúka við „Game of Death“ eftir Bruce Lee. Cole kemur á endanum út á toppnum, Kills Sho, sem deyr með sæmd með því að vera afhöfðaður og allt gengur vel. Næst sjáum við Cole, eftir að hafa rústað lífi allra. Hann er að fara að kljúfa bæinn aftur en ekki fyrr en hann fyrirhugar hrottalegan dauða feits náunga með krók í hendi og svo vinnur hann á óskiljanlegan hátt, frystir rammann, inneignir, búinn. | negative |
Ósamið, óljóst, lélegt handrit, léleg ljósmyndun og stefnuskrá. Allt í allt mjög augljóslega illa ígrundað fyrsta verk í auglýsingamyndagerð hjá góða fólkinu hjá TBN. TBN Pictures hefur náð frábærum árangri í gegnum tíðina með því að hjálpa til við að koma „China Cry“, sögu Noru Lam, á stóra skjáinn. En „The Omega Code“ er óheppilegur misgjörð. Sem kristinn maður sem styður TBN og mikið við dagskrárgerð hennar og elskaði „China Cry“ finnst mér samt ómögulegt að mæla með þessari mynd við nokkurn mann. Þeir gera margt gott með ráðuneytinu sínu en þetta er ekki einsdæmi. Ekki sóa peningunum þínum. Ekki fara og leigja „China Cry“ í staðinn. | negative |
Allt í lagi, ég myndi venjulega ekki horfa á mynd með Farrelly-bræðrum. Ég man ekki eftir að hafa nokkurn tímann horft á þessa. Ég man heldur ekki eftir að hafa horft á Jimmy Fallon-mynd. Allt í lagi, ég horfði á leigubíl, en ég sagði yfirbót og var fyrirgefið þau mistök. En, þessi mynd hafði verið með Drew Barrymore og mér finnst hún bara sætust. Ég veit ekki hvað það er við hana, en ég brosi bara allan tímann sem ég horfi á hana. Hún bara fangar mig þannig. Ég meina ég horfði meira að segja á Adam Sandler bara til að sjá hana í 50 First Dates. Hversu sorglegt er það? Þetta var ekki besta hafnaboltamyndin-það átti ekki að vera. Þetta var ástarsaga um sorgmæddan hvolp sem hékk á því eina sem brást honum aldrei fyrr en hann fann eitthvað sem var þess virði að fórna þessu fyrir mig. Þetta fékk fyrirsjáanlegan endi en það var svo margt á leiðinni þangað sem gerði þetta þess virði. | positive |
Frábærar persónur, frábær leikur, frábær samtöl, frábær samtöl, ótrúlegar pælingar og snúningar á einföldu máli, einn besti þáttur sem ég hef séð á ævinni. Gerðu sjálfum þér greiða og horfðu á þennan þátt, þú sérð ekki eftir því. Þessi þáttur endurskrifar bókina á Sci-Fi! | positive |
Ég er ungmennaprestakona og við tókum nokkur ungmenni til að sjá þessa mynd. Við eyddum svo klukkutíma í að reyna að útskýra hana fyrir þeim. Þau fengu hana ekki og ég hafði ekki gaman af henni. Hún er byggð á hugtaki sem hefur gengið í gegnum öll þrjú helstu trúarbrögð heims (biblíulögmálið, Tóruna og Kóraninn) og er svo vafasöm að það er hlægilegt. Þetta er ekki framfaraskref fyrir kristna menn í listum heldur framfaraskref fyrir þá sem trúa að við athugum heilann við dyrnar. | negative |
Háskólakennarinn Larry Donner (Billy Cristal) er rithöfundur sem hefur verið lokaður inni síðan fyrrum eiginkona hans Margareth (Kate Mulgrew) eyðilagði hann og stal frá honum skáldsögunni sem varð metsölubók. Hann leynir ekki hatri sínu á Margareth og kemur kærustunni sinni Beth Ryan (Kim Greist) í uppnám því hún er mannfræðikennari við sama háskóla. Þegar hann kennir skapandi ritlist er hann umsetinn nemandanum Owen (Danny DeVito) sem vill vita álit hans á glæpasögunni. Larry segir frá því að honum hafi ekki líkað það og útskýrir að í öllum leyndardómsfullum ævintýrum eigi morðinginn að uppræta tilefnið og koma á fjarvistarsönnun, annars myndi hann láta ná sér. Ennfremur stingur Larry upp á því að Owen horfi á bíómyndir Hitchcocks til að skilja uppbyggingu á svikasögu. Owen, sem vill drepa viðurstyggilega móður sína (Anne Ramsey), horfir á „Strangers on a Train“ og misskilur ráð Larrys og telur að kennari hans vilji skiptast á morðum til að uppræta tilefnið. Owen ferðast til Hawaii og þegar hann er í skipi fellur Margareth fyrir borð og hverfur í sjóinn og er talinn látinn. Larry er þó ekki með fjarvistarsönnun og verður grunaður um að vera forsætisráðherrann en hinn ráðvillti Owen þrýstir á hann að drepa móður sína sem hluta af ætluðum samningi þeirra. „Throw Momma from the Train“ er ein fyndnasta grínmynd leikstjórans og er Alfred Hitchcock til mikils sóma. Bein tilvísun er „Strangers on a Train“ en það eru brandarar með „Vertigo“ (með spinning-myndavélinni), „Family Plot“ (með bílnum án hlés) og fleiri bíómyndum. Línurnar eru frábærar og það er áhugaverður punktur þegar Larry segir frá því að öll stórkostleg ástar-eða leyndardómsfull ástarævintýri eiga sér lest. Anne Ramsey er ótrúleg í hlutverki andstyggilegrar og meiðandi móður sem ræður ríkjum og áhorfandinn mun örugglega finna til sorgar og skilja geðveiki Owens. Kim Greist er mjög falleg og Kate Mulgrew er hin fullkomna tík. Billy Cristal flytur þráhyggjukennda persónu með mörg kjánaleg og ósanngjörn viðhorf en nauðsynleg til að ráða fram úr pælingunni. Mitt atkvæði er sjö. Titill (Brasilía): „Jogue a Mamãe do Trem“ („Throw Momma from the Train“) | positive |
Þrjátíu árum eftir að hún kom fyrst út kemur þriðja útgáfan af „A Star Is Born“ loksins á DVD disk í pakka sem ætti að gleðja dyggustu aðdáendur Barbra Streisand. Þar á meðal væri ég þar sem ég sá hana einmitt á tónleikum syngja meðal annars femíníska þjóðsönginn „Woman in the Moon“ úr þessari mynd frá 1976. Auðvelt er að vísa því frá, að feril-skautandi saga kvikmyndarinnar er svo hraust hrúga af klisjum í Hollywood-stíl að til eru tilbrigði við hana í öðrum myndum, þar á meðal í sjálfri „Funny Girl“ mynd Streisands. Í þetta sinn endurstillir Streisand sig á tónlistarsenuna sem þá var í samtímanum, tímaskekkju pælingarinnar sem fylgir sjálfseyðingarrokkstjörnunni John Norman Howard á djúpköfuðum ferli sínum, einmitt þegar hann hittir klúbbsöngkonuna Esther Hoffman sem bíður eftir stóra tækifærinu. Vandamenn hundsa tilhugalífið frá upphafi enda bregst John Norman (báðum nöfnum þóknast) við því að grípa aðdáendur og blóðlausa plötusnúða með tilviljanakenndum ofbeldisverkum (sem hann sleppur óhjákvæmilega við að ákæra þá út úr). Í augum John Normans stendur Esther fyrir síðasta skot hans á hamingjuna og í framhaldinu laðast hún að hinum óendanlega almennilega og skapandi tónlistarmanni undir breiðtjaldinu. Í atkvæðamesta atriði kvikmyndarinnar gefur hann Esther stórt tækifæri á tónleikum og ferillinn fer á flug. Hann ræður óhjákvæmilega ekki við það að hafa mistekist í ljósi þess hve vel henni hefur tekist að koma fram og ef þú þekkir einhverja útgáfu af þessari sögu þá veistu hvað gerist. Leikstýrt af Frank Pierson (þó að stuðandi leikstjórnarhæfileikar Streisands séu augljóslega til sýnis) þá nær myndin samt að draga mig inn í myndina, þó ég viti að hún sé skammarlega umdeild og meðfærileg. Hún hefur samt ákveðið tilfinningalegt þol þrátt fyrir fjölmarga galla. Þó Streisand í blómaskeiði sínu virðist kjörin til að leika rísandi söngstjörnu er hún einfaldlega of sterk og fyrirfram ákveðin til að leika Ester á trúverðugan hátt. Það sama má segja um sviðsframkomu hennar þar sem handritið virðist gera ráð fyrir mýkri og samtímamiðuðum efnum hennar til að hún geti tekið við sér innan hins annars harða heims rokksins. Allt frá því hún poppar höfðinu upp sem miðja Oreo-stjörnunnar getur hún ekki annað en rekist á hana sem viðurkennda stjörnu. Ég get fyrirgefið fyrimyndina einfaldlega vegna þess að hún er ómótaður raddhæfileiki, en það sem verður minna fyrirgefandi er hvernig hún gerir Esther ennþá ágengari en áhrifameiri þegar sár John Norman verða yfirþyrmandi. Þetta skapar undarlega ómótstæðilegan kraft í síðasta hluta myndarinnar þegar hún verður minna hrifin af því sem olli hápunkts atburðinum en viðbrögð Estherar við honum. Þetta er toppað með óslitinni átta mínútna nærmynd af minningarathöfn hennar-frábærri nema þegar hún líkir eftir stíl John Norman undir lokin. Kristofferson sýnir hins vegar frábæra frammistöðu allan tímann og tekst á við hreinskilni sem er forsenda myndarinnar og gerir áþreifanlega tilfinningu hans um ást, stolt og gremju í garð Estherar áþreifanlega. Hann lætur vodka-bleytta sviðsframkomu sína vaxa og dafna innan þessa samhengis. Annars er það sem vekur alltaf undarlega athygli mína við þessa útgáfu, hvernig allar þær persónur sem styðja við bakið eru færðar í bakgrunninn eins og þær væru ekki til nema þær væru í samskiptum við prinsippin tvö. Þeir einu sem skrá sig eru Paul Mazursky sem yfirvegaður stjórnandi John Norman, Brian og Gary Busey sem kaldhæðinn hljómsveitarstjóri hans Bobbie. Myndatökumaðurinn Robert Surtees, sem er kaldhæðinn, er ágætis brennimark í kvikmyndagerðinni þótt ákveðinn grátónn haldist í prentuninni. Mikil sala á sínum tíma Hljómsveitin er hrærigrautur af mismunandi stílum frá 1970-sum lögin eru enn nokkuð góð ("Everything", "Woman in the Moon", "Watch Closely Now"), sum sem hafa færst yfir í kitsch ("Queen Bee", "I Believe in Love" Kenny Lobins "og auðvitað hið óumflýjanlega "Evergreen". Prentflutningurinn á DVD-disknum frá 2006 er hreint út sagt hrikalegur og hljómurinn þakklátur og hrökk til þakks fyrir stafræna endurhljóðblöndun. Þátttaka Streisand er helsti lokkur aukaleikaranna sem byrja á athugasemdum hennar í fullri lengd. Hún gefur innsæi og upplýsingar um tilurð myndarinnar, leikstjórn og að sögn vandræðaganginn í framleiðslunni. Hún er líka hressilega um megrunarkúrinn í Jon Peters, hárgreiðslumanninn og kærastann sem varð framleiðandi myndarinnar og óánægju hennar með Pierson sem leikstjóra. Ég vildi bara að hún hefði getað gefið upp fleiri atriðisbundnar athugasemdir sem snúa beint að því sem er á skjánum. Hún á það líka til að endurtaka sömu mislukkuðu atriðin þegar geðshræringin slær hana, t. d. verður þreytandi að heyra í þriðja sinn hvernig sá sem leikur bílstjórann var vinur Peters. Ég held að það hefði getað dregið fram aðra nektarmynd af henni að hafa annan umsjónarmann. Til er prófarkalesari í fatahönnun sem sýnir ýmis skemmtileg klæði frá 1970, sérstaklega blönduðu poncho og appelsínugulu polyester skyrtunni frá Kristofferson. Einnig eru tólf atriði sem er eytt út og fylgja með með valkvæðri athugasemd Streisand. Eitt er teiknimyndasögulegt brauðbakstursatriði sem minnti mig á hvað ég er hrifin af Streisand í farsakenndum grínistum. Annað er framhaldsatriði þar sem hún spilar „Evergreen“ á gítarinn fyrir framan voðalegan Kristofferson sem sofnar svo. Það áhugaverðasta er að taka til skiptis á tónstiganum og taka inn hraðar klippur, sem ég er sammála Streisand að hefði átt að nota. Mátulega skemmtilegt er að leikhúshjólhýsin fyrir allar þrjár útgáfurnar af Stjörnu er fædd eru einnig með. | positive |
Þingmaðurinn James Hacker átti ekki von á því að hann yrði næsti forsætisráðherra. Ólíkt því sem gerist í Bandaríkjunum er flokkurinn kjörinn í Bretlandi á meðan við, Bandaríkjamenn, kjósum frambjóðendur óháð flokki þeirra. Þrátt fyrir muninn á frammistöðu Paul Eddington CBE sem forsætisráðherra varð forsætisráðherra nánast á einni nóttu fær hann aðstoð frá háttsettum ráðgjafa sínum, Sir Humphrey, sem annar riddari, Sir Nigel Hawthorne, leikur, og reynsluboltinn Derek Fowlds snýr einnig aftur á svið. Nú þarf hann að þóknast þjóðinni frekar en stjórnarskránni í stað þess að þóknast sumum. Nú á hann erfitt verk fyrir höndum og gerir enn erfiðara en áður. Nú þarf hann að samþykkja heiðurslistann og vinna með hennar hátign líka reglulega. Hacker er ekki hakkaratýpan. Hann er frekar en hver einasti maður sem okkur geðjast að og vill ekki gera lítið úr og breytast í illmenni af ýmsu tagi eða grimman einræðisherra. Nú sjáum við sjónarmið forsætisráðherrans og allt það ánægjulega sem verður að ganga á sem og að afgreiða verkföll. | positive |
Ég er mikill aðdáandi lágstemmdra hryllingsmynda eins og þessarar, en láttu ekki svona! Þetta hlýtur að vera versta apaspil S @ #t sem ég hef séð! Ég hunsaði gagnrýnina sem birtist á síðunni og hugsaði með mér að þetta myndi falla í minn hryllings-smekk, en ég lét til leiðast og slökkti á henni. Sjáum til: Fataskápurinn: Ódýrir myndatökubúningar og listmálarabúningar frá heimaversluninni. Grímur voru gerðar úr tinþynnum. Gore-myndin: Gore-myndin var nokkuð góð, ég verð að gefa henni það. En Burning tungl Ittottenenbachs var betra fyrir lágstemmda fjárlagamynd. Leikur: Var hræðilegur! Mér var alveg sama um hljóðritunina. Mér finnst þessi húmorslausa lýsing eins og í „Premutos“ (frábærri bíómynd Ittottenenbachs). Bardaga-og hasarsenurnar voru pi $$ lélegar. Botnlína: Ekki horfa á neinar af bíómyndum Schnaas. Það eru til miklu betri leikstjórar eins og Jorg Buttergeit og Olaf Itenbach með bíómyndir af sama meiði og sama efni. Athugið Premutos, House of blood, Schramm og nekromantiks. | negative |
Velta einhvern tímann fyrir sér hvaðan hugmyndirnar að rómantískum skáldsögum og öðrum blöðum sem koma út aftur koma? Samkvæmt „Jake Speed“ eru þær byggðar á raunverulegu fólki, lifa sig inn í þau ævintýri sem það skrifar um og gefur út. Þessi mynd er fyrsta flokks fjölskylduskemmtun, hóflega mikið ofbeldi og skúbbuð föt þegar verst lætur. Tungumálið er heldur ekki vandamál og brandararnir eru fyndnir á öllum stigum. Þetta er „Austin Powers“ útlit á „Indian Jones“ án þess að uppátæki Michael Myers sé yfirhöfuð til staðar. Ég mæli eindregið með þessari mynd fyrir krakka á bilinu 10 til 15 ára. | positive |
Ég er Tékki og hermenn (ekki bara flugmenn) sem sluppu frá Tékkóslóvakíu eftir innrás nasista 1939 og börðust gegn þeim erlendis. Þetta eru sannar hetjur og hugrökkustu menn í sögu okkar fyrir mig. Þessi mynd frá leikstjóranum í Academy Award verðlaunahafanum „Kolya“ (1996) er til eftirbreytni fyrir þessa menn. Þetta er fyrsta stórmyndin um WWII hermenn Tékkóslóvakíu síðan „Nebesti jezdci“ (1968). Mér finnst „Dark Blue World“ góð bíómynd-góður leikur, góðir sérstakir effektar, góðir sérstakir effektar, ágæt tónlist o.s.frv. Kvikmynd er hálfpartinn á ensku og sumir leikarar eru Bretar. En það sem er merkilegast við þessa mynd er að hún er hrein tilvera. Það er frábært tækifæri til að sýna fólki um allan heim (og mörgum í Tékklandi líka.) að hlutverk Tékkóslóvakíu í WWII var ekki aðeins sem hernumið land heldur sem virkur þátttakandi í herferð bandamanna. Aðalpersónur eru eldri og vitrari Frantisek og Karel ungi. Þau sluppu saman frá Tékkóslóvakíu, fljúga í sömu sveit og urðu ástfangin af sömu konunni. Kannski er þetta klisja en sem betur fer er þessi söguþráður ekki svo ágengur og er í góðu jafnvægi við önnur atriði (m.a. frábærar hundasýningar). Ég vil ekki bera saman „Dark Blue World“ og „Pearl Harbor“, einhver verður hrifnari af PH og einhver verður hrifnari af DBW. En ef þú vilt að gleðin endi þá er DBW ekki fyrir þig. Þannig að, ég held að þetta sé mjög góð mynd fyrir alla sem eru hrifnir af þessari tegund af sögum og mjög góð mynd sem vilja kynnast einhverju um þennan kafla í sögu Tékkóslóvakíu. Aðal þemað, Dark Blue World, er frá tékkneska 30's og 40's tónskáldinu Jaroslav Jezek. Hann skrifaði þetta þema þegar hann missti augun. | positive |
Já ég keypti mér blóð í búðir og það var eytt um 86 mínútum af lífi mínu og 5 pundum af peningunum mínum í þetta drasl, ég meina ég bjóst ekki við ótrúlegri bíómynd, ef dæma má af forsíðumyndinni þá var ég eiginlega ekki að búast við neinu stórkostlegu en allavega ekki brjóstum á fyrstu 3 sekúndunum (ég er ekki að kvarta yfir brjóstunum.) Ég er að kvarta yfir því hvað það er eiginlega sem hefur með eitthvað að gera? Þessi mynd hefði átt að vera höfð þarna við höndina á mér heima sem grín. Þau eru ömurleg. Af hverju var blóðið brúnna og túberað svona eins og þetta alvöru blóð? . . ódýrt i segir ya að það sé meiningin að allir hafi ekki verið í lit, þeir hafi bara verið litað gult, og annað sem fékk mig til að deyja úr hlátri yfir þessari sorglegu afsökun fyrir mynd var sú staðreynd að þeir reyndu að láta eins og trúðurinn væri kona allan tímann, þó að myndin af honum væri greinilega flatt nagað svart stutt hár. Það tóku ekki aðrir eftir því að einu sérstöku áhrifin í þessari mynd voru hægfara stökk. sem var líka lélegt og þau leysandi áhrif sem þú finnur á mörgum grunnforritum eins og t. d. powerpoint. Þessi mynd blæs á. | negative |
. ,, Flight of the Living Dead“ íþróttaframleiðslugildin sem trúa undirmálshandritinu frá leikstjóranum Scott. ,, Ég er framleiðandi, get ég ekki sagt ykkur frá því? ,, Thomas og tveir hakkarar sem skulu vera nafnlausir áfram því ég vorkenni þeim að þurfa að festa þessi nöfn á þennan kalkún. Þessi mynd er víst reyndar skotin á filmu, þessi bein-að-DVD útgáfa hefur nánast ekkert í gangi fyrir hana sem þið hafið ekki séð eða heyrt hundrað sinnum nú þegar. Þrátt fyrir að fjöldi þekktra karaktera og leikara eins og Richard „Three O'Clock High“ Tyson, Erick „Stargate“ og Avari, og Raymond J. „Little Children“ og dráp á öðrum sem ekki þekkjast svo vel, sé til staðar, þá er „FoLD“ fyrst og fremst vinsælt með pappa, enda flestir þeirra bleyttir í ósannfærandi gerviblóði. Það eru nokkrar (dýrmætar) myndir sem virka (regnhlífin og uppvakningurinn sem er fastur í sætinu hans koma báðar upp í hugann) en mest af handritsgerðinni er gangandi og teiknimyndasöguheimskandi og ég er hér til að fullvissa ykkur um að við erum að tala um gangandi og vitlausa. Þið trúið því aldrei í smástund að FÓLK sé annað en ómerkileg peningamynd með formerkjum flottra mynda. Guð forði því frá því að það geti nokkurn tímann geipað framhaldið af fáránlegum endalokunum sínum. Algerlega ókeypis aðgangur, allt eftir því hversu mikið svigrúm almenningsbókasafnið þitt er, og hentar að öðru leyti aðeins fyrir þá sem eru haldnir svefnleysi og þá sem eru óaðfinnanlegir. | negative |
Ég leigði þessa mynd en var ekki alveg viss um við hverju ég ætti að búast af henni. Ég var mjög fegin að finna að þetta er um það bil besta brasilíska bíómynd sem ég hef séð. Sagan er frekar skrítin og einföld og umfram allt afar frumleg. Við eigum Antonio sem er ungur maður sem býr í Nordestina, bæ í miðjum úthverfum í norðausturhluta Brasilíu og er mjög ástfanginn af Karinu. Helstu átökin á milli þeirra tveggja eru þau að þótt Antonio elski litla bæinn sinn og eigi enga ósk um að yfirgefa hann, þá vill Karina sjá heiminn og er hrygg í staðnum. Til að sanna ást sína á henni ákveður hann að fara sjálfur út og koma heiminum til hennar. Hann kemur Nordestina í kortið eins og hann segir. Og hvernig hann gerir það er ótrúlegt. Þetta er góð mynd, hún gæti verið svolítið stabíll fyrir suma vegna mismunandi ritstarfa en ég held að það sé líka það sem bætir söguna. Þetta er bara skemmtilegt og lætur manni líða vel. | positive |