review
stringlengths 31
49.8k
| sentiment
stringclasses 2
values |
|---|---|
Hér er um að ræða mál sem hópur fólks sem heldur að sé svo sniðugt að það hafi sögu sem passar við tímann. Manstu eftir allsherjar pólitísku samsæri sem náðist á mynd á árunum fyrir Watergate-myndina og litlu síðar? Flestar bíómyndir sem reyndu að græða á tilbúnu sjónvarpsefni voru „o soldið öflugar, eða svo hugar doðalegar“ samsæriskenningar sem voru í raun gripnar í eigin naflaskoðunarviðhorfi. Ég var aldrei aðdáandi The Conversation, sem mér finnst eins mikið til mín koma og annarra samsæriskenninga samtímans, en Coppola var trúr sinni aðalpersónu og Hackman var frekar áhugasamur leikari að fylgjast með. Ég meina þessar samsæriskenningar eru flestar að drukkna í karakterasamsteypu noir-hetjanna. Fullt af spurningum ósvarað, fullt af samsæriskenningum. Jæja þetta þarf allavega Bergman til að byggja bíómynd um svona ósýnilega grunna. The Next Man er fullkomið dæmi um tímann: Ein pólitísk súpa borin fram með hugmyndaríkri persónu og hryllilegu samsæri um að herða vefinn í kringum sig. Hvorugur hlutinn er áhugaverður í sjálfu sér og heildin verður ekkert betri. Í raun má segja að það verði mjög slæmt að horfa á fyrstu þættina og hrúga upp „watcha“ sem“ morð án þess að það hafi nokkurn tímann fært neinn söguþráð fram. Pedestrian að leikstýra á sínum versta stað eins og flestir í bíómyndinni er ein heljarinnar uppsöfnuð sena sem snýst um ofbeldi og er á einfaldan hátt borin undir augu áhorfandans. | negative |
Nick Cage heitir Randall Raines og er bílaþjófur á eftirlaunum sem er neyddur til að hætta störfum þegar hann neyðist til að bjarga lífi bróður síns Kip (Giovanni Ribisi) þegar hann klúðrar starfi, með því að ljúka starfi sínu sem bróðir og stela 50 bílum á einni nóttu. Hann þarf að hitta gamla félaga sína sem hann treystir til að hjálpa honum að ná bílnum og ná bróður sínum úr honum. En löggan er á eftir honum, getur hann þá hætt að stela honum? Þetta var einn af stóru kandídötum kvikmyndar sem átti að endurgera þar sem Original var langt frá því að vera klassísk. Og ef þú ferð ekki í hana og býst ekki við miklu, og slekkur á hugsanaganginum í heilanum svo þú getir hunsað plottholuna og tekur bara myndina í það sem hún er. Þú endar á að njóta ferðarinnar. Horfðu á hana á tvöföldum reikningi með "The Fast and the Furious" í kvöld í háhraðahikorðum, ekki taka bílinn út í snúning strax á eftir. My Grade: B- DVD Aukaleikar: 7 mínútur Jerry Bruckheimer Viðtal; Bruckheimer Líf/Kvikmyndagerð; Action Overload: Highlight Reel; The Big Chase; „0 To 60“ þættir: Cattte; „Wild Rides“ þættir; Stars On The Move; The Cult; „Painted On The Heart“ tónlistarmyndband; Theatrical Trailer, og Trailers fyrir „Shanghai Noon“, „Mission to Mars“ og „Coyote Ugly“ þættina. | positive |
Þetta er ein af þessum bíómyndum sem maður sér í myndbandabúðinni sem maður vill bara HAFA til að fá því þetta lítur bara svo hræðilega illa út. Og vissulega gátum við ekki tekið megnið af þessu. Það var mikið af hraðsendingamyndum í gangi. En svo rákumst við á atriði þar sem Robert Englund tælir kvenpersónuna (nafnið hennar rennur mér einhvern veginn úr minni á þessum tíma). KVIKMYNDIR. Ég hef aldrei horft jafn oft á eitt einasta atriði úr mynd (ég er að áætla fjörutíu eða svo). Og ég hef aldrei hlegið jafn mikið á ævinni. Englund hefur nefnilega gert þetta fyrir að sýna á sér lendarnar. Ég sá myndina síðast fyrir nokkrum mánuðum en ég get ekki hætt að hlæja eins og ég gerði. Allavega er atriðið mynd af skotum--Englund rífur af sér klæðaburð stúlkunnar, Englund ríður hesti nakinn og einhver dularfull kona datt og lemur snákahöfuð. Þetta er algjör snilld. Maður verður að sjá það sjálfur. | negative |
Ég sá The Victim (aka Out Of Contention) fyrst fyrir rúmum 25 árum þegar ég var mjög ung. Þar sem ég hafði verið aðdáandi Bewitched frá því ég var barn elskaði ég að horfa á allt sem fór í taugarnar á Elizabeth Montgomery. Þessi mynd var (og er enn) sannkölluð snilld-hvort sem þú ert aðdáandi verka Miss Montgomery eða ekki. Elísabet skín alltaf í hlutverkum sínum, eins og t.d. í mynd sinni sem fórnarlamb nauðgunar í A Case Of Rape og sem hin grunaða morðkvendi í The Legend Of Lizzie Borden. Frammistaða hennar í The Victim, sem Kate, skelfingu lostin kona sem er föst í afskekktu húsi í óveðri, með morðingja á hælunum, er hreinasta snilld. Ef þú ert hrifin af spennandi spennumyndum sem svífa einskis annars staðar en í bíómynd sem heldur þér á sætisbrúninni allt til enda. Önnur frábær frammistaða sem vel er vert að minnast á er sú sem Eileen Heckhart leikur áleitna og grunsamlega ráðskonu. Því miður er The Victim ekki fáanleg á DVD og ég tel að þó að hún hafi komið út á VHS fyrir nokkrum árum sé hún fágæt nú til dags. Ég var heppin að hafa tekið hana upp þegar hún var sýnd í sjónvarpi fyrir um tíu árum og eiga því ágætt eintak af þessari mjög svo góðu mynd. Það hlýtur maður að sjá! | positive |
David "master of debonair" Niven leikur stóra stjórann (IVAN) sem njósnar um hinn ólánsama Richard Jordan (PINKY) með því að neyða hinn ólánsama fyrrverandi yfirmann sinn til að nýta sér illa fundna nýja stöðu sína í banka. Elke Sommer (Miss PELHAM) veitir á áhrifaríkan hátt kvenlegan áhuga, sem Pinkie getur hreinlega ekki staðist. Svo virðist sem þau hafi ekki getað ákveðið eitt nafn á þessa mynd, og notuðu þess í stað fjögur. Hvaða vit er í því? Því miður reynist þetta vera eitt af síðustu hlutverkum Niven. Á heildina litið er þessi mynd skemmtileg og vel þess virði að horfa á ef manni tekst að ná einni af sínum sjaldgæfu eða seinustu nætursýningum í sjónvarpi. | positive |
Það virðist lítið vera til af þeim miðjum þar sem aðalatriðið er Varðturninn á Rín. Menn kunna annaðhvort mjög vel við sig þar sem þeim geðjast mjög vel að einlægni þess, fögnuði, frjálslyndi og góðum leik, eða þá að þeim finnst augljós áróður, miðlungssamtöl, pappastafir og almenn forsjálni ógeðfelld. Ég fell mjög í síðari flokkinn, og fann að myndinni og leikritinu,--um starfsemi evrópskra flóttamanna í Washington á stríðstímum---þá er ég að segja kraumandi leiðindi, sem er að mestu virði fyrir leikinn, og jafnvel þá aðeins með hléum. Það að höfundurinn Lilja Hellman hafi verið í liði englanna skiptir engu máli. Leikrit hennar voru skrifuð fyrir fólk sem deildi sjónarmiðum hennar og hún kannaði sjaldnast hugmyndir sem voru ekki þegar hafðar eftir höfundi og áhorfendum nema til að benda á hversu hræðileg „hin hliðin“ er. Jafnvel þegar ég upplifi mig í hundrað prósent samhengi við það sem hún hefur að segja,--eins og í Rín----þá þoli ég samt ekki hvernig hún segir það. Persónur hennar eru óraunverulegar og þótt eyrað á henni fyrir samtölum sýni ákveðna aðstöðu fyrir það hvernig fólk talar þá býr hún ekki yfir neinni alvöru snilld eða frumleika. Hún hafði í rauninni ekkert nýtt að segja. Ég er hjartanlega sammála því að Mary McCarthy heitin var löngu búin að slíta í sundur orðspor Hellman fyrir nokkrum árum. Fyrir þá sem halda að leikhúsið sé dautt eða í öfgum og þrá gömlu góðu dagana hvet ég til að kíkja á Watch on the Rhine, jafn slæmt á sinn hátt og Angels In America, sem sýnir bara að leikhúsið var með annan fótinn í gröfinni fyrir sextíu árum. | negative |
Þessi lokauppsetning á „Airport“ umboðinu var svo ótrúlega hræðileg að það tók mig smá tíma að átta mig á því að þetta var í raun ekki hallærislegt grín, eins og „Airplane“. George Kennedy var að skjóta blysbyssu út um opinn glugga til að beina hitaleitandi flugskeytum í aðra átt. Hvað myndi gerast ef þú héldir á henni út um glugga á tveimur hraða? Þú myndir missa takið á byssunni og handleggsbrotna. Farþegarnir voru óvart bráðfyndnir og sömuleiðis innanstokksmunir í vélinni. Flókin franska konan sem var að koma á sleða George Kennedy var eins og Jackie Kennedy að koma á Ernest Borgnine. Það verður ekki af því. Susan Blakely, hæfileikarík og vanmetin leikkona, fékk engin stig á ferilskrána fyrir þessa. Ekki heldur Robert Wagner. Þessi mynd var svo léleg að hún virtist óraunveruleg. | negative |
svo ef maður hittir þig og hann segir „ég vil að þú skoðir reisu mína!“ vertu ekki hræddur, kannski vill hann að þú skoðir myndina sem hann gerði um hvernig húsið hans átti að vera byggt. já! það er það eina sem gerist í þessari mynd! þetta er eins og versti Warholian BEEP sem ég hef séð! þetta er eins og að mynda klósettið þitt að innan áður en þú sturtar því niður, reyndar er minna áhugavert að skoða þetta en það. en ef þú horfir ekki á Erection eftir Lennon, þá skaltu vara þig á því að hann setur mikinn bakgrunnshljóð í það líka. Ég meina, í alvöru, það er eins og það sé verið að ráðast á bygginguna með geimstökkum úr helvíti eða einhverju! Á meðan er byggingin í gangi að vaxa upp þar sem stinning getur gert það líka (á næstum 20 mínútum, þvílíkt afrek). Þannig að ef einhver biður þig ekki um að horfa á stinninguna hans, þá skaltu vera viss um að hann vilji taka þetta allt upp á myndband. | negative |
Fyrir avid Sci-Fi aðdáendur er þessi mynd einmitt það sem þú hefur verið að bíða eftir. Að horfa á þessa mynd fær þig til að týnast inn í persónurnar, sérstaklega Riddick, bíómyndirnar og vonda kallinn. Þetta er málið þar sem þú heldur með illmenninu og vilt sjá það lifna við og vinna. Á meðan þú horfir á eftirlifendurna berjast við að halda lífi þá þráir þú að sjá hverjir lifa og hvernig þeir lifa af þessar óþekktu verur sem hafa náð þessum plánetuvæng. Frábær mynd, Vin Diesel stóð sig frábærlega sem hinn dæmalausi Riddick og leikurinn og sviptingarnar voru hrikalegar. A + . | positive |
Tvenns konar myndir sem við höfum gaman af eru (1) vestrar og (2) bíómyndir frá 30 eða 40 árum. Við hefðum átt að vilja hafa Maður sem kallast Sledge; EN. EN. En þetta er óþægileg, pirrandi og heimskuleg mynd frá upphafi til enda. Þar sem enginn er í sögunni (góð eða slæm) til að hita upp fyrir hana er enginn til að ýta undir nauðsynlegar stöðvanir til að halda áhorfandanum áhugasömum. Engin samkennd meðal strákanna sem eru að reyna að stela gullinu og engin samkennd meðal þeirra sem eru að reyna að vernda það. Sledge á sæta stelpu og vinkonu en það er engin ástæða fyrir því að hún hallar sér út um allt með gaurnum eða af hverju hún vill vera í sama herbergi með þessu óábyrga svíni. Myndin þjáist líka af innlifun og gloppóttum tónstigum og af afar slæmri skrifum og leikstjórn Vic Morrow. Af síðustu 30 eldri bíómyndum sem leigðar voru af Netflix eða Video Vault var þetta rokkbotninn, hinn eini sanni dúndur hópur. | negative |
Ef þig hefur einhvern tímann langað að sjá mynd sem leggur áherslu á stíl yfir efninu þá er þetta fyrir þig. Í mínum huga er Son de Mar fallegt við SEE en það er ekkert dýrmætt efni, nema að það sé til stórkostlegt, melódramatískt, meðfærilegt ástargarn sem kveikir á þér. Þetta er kannski ein af þessum frægu „chick flicks“ sem þú hefur heyrt svo mikið um. Við erum um það bil hálfnuð með þessa mynd áður en allt gerist í alvöru: Ulises (Jordi Molla) fer út á sjó að leita að túnfiski og kemur ekki aftur og lætur Martinu (Leonor Watling) konu sína og son sinn um að girða sig í brók. Svo, eftir sex mínútna skjátíma, grafa þau Ulises og gifta sig aftur og sonur hennar vex upp í miðja barnæsku. Þessi hraða lögleiðing er krumpuð, vægast sagt, og mjög hallærisleg: Eftir 40 mínútna göngu, meira og minna hangs, erum við allt í einu komin í fullburða melódrama, allt á sex mínútum. Ég held að þetta sé kallað vaðandi frásagnargleði. Fimm árum síðar, Ulises (eins og í hinni rámu ofurhetju Ulysses; hvað er það? ), snýr aftur til „Penelope“ hans (Watling) til þess eins að komast að því að hún er gift Sierra (Eduard Fernandez), óskiljanlega auðugum gaur (hvað þarf hann til að vinna fyrir öllu þessu deigi?) sem heldur krókódílum óskiljanlega sem gæludýrum. Þegar Martina, í mikilli reiði, spyr Ulises um fjarveru hans segir hann henni að hann fari með hana til eyjarinnar Súmötru einhvern daginn og hún skilji ALLTAF HVAÐ. Og hér er það rétta: hann DAUÐI N'T fer með hana til eyjarinnar Súmötru. Vísan deyr bara einhvers staðar í handritinu. Hann DAUÐI N'T útskýrir í raun hvar hann var og hvers vegna hann hunsaði konu sína og barn í fimm ár. Hann DAUÐI N'T sýknaði sjálfan sig sem heiðursmann og kvikmyndin DAUÐI N'T fyllir upp í þau pælingargöt sem eru að glápa á okkur í að minnsta kosti helming myndarinnar. Ég get ekki gert ráð fyrir öðru en að leikstjórinn Bigas Luna vilji að við fyllum sögulínurnar með þeim dulúðugu vísbendingum (fiskar, skriðdýr, sjórinn) sem hann býður upp á í gegnum stórbrotna kvikmyndagerð og yfirgengileg samtöl. Það bara gengur ekki. Söguþráðurinn „arc“ á þessari mynd endar á því að hann lítur meira út eins og vammlaus fatalína. Jordi Molla er eflaust góður leikari en ég gat bara ekki keypt hans Ulises sem neins konar hetju (sem er það sem leikstjórinn upphaflega átti að vera). Með rökri nautn spyrðir hann stutt erindi með sams konar ljóðum frá Virgil ríflega 2.000 sinnum og í hvert og eitt sinn hvetur það Martinu til sprenghlægilegrar fullnægingar. Það ætti að leigja þennan gæja út til að efla hjónaböndin á ný. Virgil yrði örugglega hrifinn. Hann fékk ekki svo oft drátt, eins og ég skil það. Þessi ljóðræna'ráð'mynd er áberandi í myndinni og ég gat ekki annað en gengið út frá því að þetta væri kynjasnúningur á hinu fræga'síldarkvæði'Ulysses (þ. e. fallegar meyjar sem syngja tælandi kvæði til fjarlægra sjómanna, sem voru dauðadæmdir ef þeir svöruðu kallinu, jæja, sírenu). Ef þetta er það sem Bigas Luna er að bralla, þá sést vandinn--hann er að bjóða upp á samnefnt táknmál í snarhasti og tilraun til há-listar. Enn og aftur virkar þetta bara ekki, allavega í mínum augum. Watling er fallegur og segulmagnaður ungur leikari en hún gefur okkur karakter hér sem virðist ekki hafa mikla vitsmunalega eða jafnvel rómantíska dýpt. Það er mér ofarlega í huga hvernig hún gat í örvæntingu orðið ástfangin af náunga sem var með forleiguskilti á andlitinu (eins og í lausu), olíukennt hár í stíl við þara og er meira eins og þari og eitt af þessum nýtískulegu „skeggjum“ 21. aldar (þú veist, fjögurra daga vöxtur, hvorki meira né minna). Hann er STUÐINN að vera draumkenndur náungi (held ég), en þessi augu hans benda til þess að hann sé kannski meira haldinn ofbirtu gagnvart forneskjulegu handriti. En, örvæntið ekki, þessi mynd er frábær á að líta. Bara ekki reyna að tengja punktana á rauðu sílunum eða hugsa of mikið um það sem þið heyrið á samræðunum. Það er hægt að gera misst mikið af hraðsendingamyndum á þessari mynd (sérstaklega á fyrstu 40 mínútunum) og þið missið í raun ekki af miklu. | negative |
Stundum byrjar frumsýning vel en vegna krafna um að þurfa að fara offari til að mæta kröfum áhorfenda sem þjást af athyglisbresti og kvíða, þá þróast það út í óneitanlega rugl. Og fyrir þrjá vel virta leikara sem hafa látið betur að sér kveða fyrir og eftir á, þá er þetta dauðans alvara. Svo við skulum sjá til. Forsaga: ástfangið par sem býr á fallegu heimili og er ógnað af vondri löggu. Áhugavert að segja sem minnst. Gerðu hina umkomulausu löggu dálítið órólega, hví ekki. Það var vel gert í HANDVERKINU SEM LEIKUR FRÁ KRÖFUNNI og EINNI HVÍTA FEMLEIÐ, og hefur sannað sig sem miði í vel heppnaða spennumynd. Nú liggur hér vandinn. Búa til óhugnanlega sögu sem nennir í raun að koma með einhverja sanna ógn inn í aðalpersónur sínar á meðan hún gengur aldrei svo langt að líta út fyrir að vera fáránleg, eða henda einhverjum vættum í raunveruleikann, magna upp áfallaþáttinn og gera þessa löggu svona öfgafulla... ofur slæmt tilbrigði við hvert annað ofurþorp sem hefur slegið í gegn í kvikmyndahúsum frá þögulli öld. Framleiðendurnir, og leikstjórarnir, völdu það síðarnefnda. Þannig er myndin sem hér verður til--illa gerð, þar sem leikarar reyna hvað þeir þora að gera hausa eða hala í hlutverkum sem þeir hafa áður leikið og ekkert mikið sem jafnast á við enn minna. | negative |
William H. Macy er snillingur eins og Everyman sem er fastur í örvæntingarfullum aðstæðum. Byrjar með hvelli og lætur aldrei bugast. Sviptingar og óvæntar uppákomur eru ferskar, óútreiknanlegar. Notkun á film noir klippum og tíðum tilvitnunum og tilvísunum í 30's og 40's flibba gerir þetta að unaðslegu „must“ fyrir kvikmyndabuffara. | positive |
Maður um húsið er sannkölluð aðstæðu-gamanmynd í öllum skilningi orðsins. Gamanmyndin fjallar um persónu sem heitir Robin Tripp (leikin af hinum frábæra Richard O'Sullivan) sem kemst að því að hann er á villigötum eftir gleðskap og endar á heimili tveggja kvenna sem heita Jo og Chrissy. Það er kaldhæðnislegt að teitið var haldið til að kveðja gamlan samstarfsfélaga þeirra. En það gerist þegar hann flytur inn. Maður um húsið var forsmekkur af spunaþætti Cooke og Mortimers um George og Mildred en þar komu fram þær 2 persónur sem voru leigusalar að Jo, Chrissy og Robin. Þessar tvær persónur myndu í raun reynast vera línuklippurnar af manni um húsið með Mildred (hinn seinheppna og mikið saknaði Yootha Joyce) og ekki síst að fá einhverjar bestu línur seríunnar. Hálfgerður karakter var Larry (Doug Fisher) gagnslaus manneskja sem var alltaf á kúpunni og kom bara einhvern tímann í hring þegar hann vildi fá eitthvað lánað (og aldrei skila því). Fyrirtæki Bandaríkjamannsins gerði útgáfu sem heitir fyrirtæki þriggja en á ekki séns í samanburði við þetta mun fyndnara frumraun. Thames tók áhættu með að framleiða gamanmynd um mann sem deildi íbúð með 2 konum á mjög íhaldssömum tíma en þær ættu að hafa áhyggjur þar sem áhorfið á þeim tíma gaf til kynna að um 20 milljónir manna vildu bara horfa á gamaldags gamanmynd með innblásnu stefi og beittu handriti. Þvílík vorkunn að nútíma gamanmynd getur ekki náð svona háum staðli. Þetta forrit er aðgengilegt á DVD sjónvarpsstöðvum. | positive |
Adrian er nýkominn af hælinu þar sem hann virðist vera ríkur og á enga foreldra. Hann virðist innantómur. Dag einn hittir hann Gonzalo, fátækan dreng sem heitir Gonzalo og móðir hans er vændiskona. Gonzalo er mikið í mun að afla sér fjár en hann hjálpar honum að leita að því hvar hann eigi heima og hverjir séu foreldrar hans. Þetta er kvikmynd frá nýjum leikstjóra og flest atriðin í myndinni eru fullkomlega skýr: Ef leikstjórinn hefur ekki leikstýrt atriðum rétt, samtöl eru ofurlítið þvinguð, sumt er ekki alveg samhengislaust í handritinu. Hvað um það, endirinn er óvænt vel gerður (ja, bara smá) og það sparar myndina örlítið. Leikarar eru þekktir og vandaðir en samt sem áður fá þeir ekki innblástur til að gera myndina nógu áhugaverða. Þeir hafa allir skrifað betri bækur í aðrar myndir. Myndin er leiðinleg og þú eyðir sennilega mestum tíma í að hugsa um hversu langur tími muni líða þar til henni lýkur. Auðvitað er til fullt af verri myndum en þær eru margar hverjar betri. | negative |
Það er ansi auðvelt að horfa á sögu af 2 þjófum, með þessa ástar/haturstýpu í sambandi þeirra á milli. Chrisopher Walken er með stjörnur og er mjög góður sem þögli þrjóturinn með stærri svikamyllu en hann lætur í veðri vaka. | positive |
Það er svo mikil synd að svona mikilvæg mynd sé nánast óþekkt. Ég held að Alan Bates hafi ekki gert betri mynd en þessa. Hún hefur aldrei verið sýnd í sjónvarpi. Eina skiptið sem ég man eftir því að hún hafi verið sýnd í bresku sjónvarpi var sumarið 1998. Ég er með hana á spólu en því miður eru gæðin ekki mikil vegna dólgsháttar í loftinu á þessum tíma. Ég man að mig langaði að sjá þessa mynd í einhvern tíma áður en hún birtist í sjónvarpinu. Hún var sýnd snemma morguns á sjónvarpsstöðinni Channel 4 og þar með var tryggt að hún hélst óséð allt fram til þessa dags nema þá helst hjá mjög fámennum hópi áhorfenda. Ég bjó í Bristol á þeim tíma og það var kaldhæðnislegt að þegar ég loksins sá myndina áttaði ég mig á því að ég hafði gengið fram hjá húsinu þar sem hún var tekin upp nokkrum sinnum áður. Myndin skartar góðri línu; hjón reyna að gera lítið úr sorglegu aðstæðunum sem þau eru í þegar þau takast á við alvarlega andlega fatlaða dóttur sína með því að hlæja að henni og jafnvel að því að blanda barninu í brandara sína. Leikstjórn og leikur er svo yfirgengilegur að myndin er alltaf samúðarfull og hress og það er aldrei hætta á að hún fari á mis við vondan smekk. Fyrir nokkrum árum sá ég myndband af upptökum leikhússins með Eddie Izzard í hlutverki Bri og Victoriu Hamilton í hlutverki Sheilu. Það sýndi að Izzard var að spinna og ljómandi vel um sjálfan sig og Hamilton sagði áhorfendum í gríni að hunsa hann þegar hann væri að vera svona. Ég tók þetta kannski úr samhengi þar sem ég sá bara stutta klippu en eftir að hafa lesið leikritið og séð myndina er þetta greinilega svo viðkvæmt viðfangsefni að slík nálgun er bæði ómakleg og virðingarlaus. Izzard var hrósað fyrir frammistöðu sína en mér leið illa yfir því sem ég sá. Það kemur kannski á óvart að svona vel heppnað leikrit hafi ekki náð að finna áhorfendur þegar það var loksins tekið upp. Þetta er ein besta breska myndin af 70 árgerðunum og vonandi kemur hún út á DVD einn daginn. | positive |
Þessi mynd er hræðileg tilraun til að leika spéfugl. Tilraunir hennar til að klæðast ýmsum íþróttamyndum eru hálfbakaðar og alls ekki fyndnar. Jafnvel hlutir sem ættu að vera fyndnir-eins og kvennfígúran frá Indlandi sem er alltaf í hefðbundnum kjól yfir búningnum sínum-eru ekki alveg fyndnir. Það að fótboltalandsliðið læri og fái góðar einkunnir sem gerir það að verkum að þjálfarinn varð heldur ekkert brjálaður. Pælingin um að hafa hefðbundinn aumingja fær eitt tækifæri í viðbót með því að þjálfa aumingja menntaskólalið í fótbolta hafði í raun möguleika sem spútniklið. Þetta er klassískt og þríþætt íþróttaþema. En sem betur fer var handritið of veikt til að ANY steypan gæti kippt því í lag. Og þessi steypa er engin undantekning. Það er tiltölulega lítið notað af konum í bikiní og nærfötum svo það er ekki allt slæmt út frá þeim þætti. En Animal House eða Talladega Nights, þetta er ekki gott. | negative |
Þetta er mynd sem skildi mig eftir andlausa. Mig langaði að læra meira um sögu og hefðir Afgans. Með „illu dólgana“ nútímans í möntru og skýjalausum raunveruleika var innblástur að upplifa fegurð fólksins og skoðanir þess. Að kasta frá sér var óaðfinnanlegt, sviðsmyndin var einfaldlega stórkostleg. Leikurinn var fyrsta flokks og það að akademían hafi litið framhjá þessari tónlist (nema hvað hún er tónlist) er ófyrirgefanlegt. Handritið er dásamlegt og þvílíkt tilfinningaferðalag. Að vekja „ljótan grát“ hjá þessum áhorfanda. Mynd sem vert er að horfa á í annað og þriðja sinn. | positive |
Crackerjack, með Mick Malloy & Judith Lucy í aðalhlutverkum-báðir hluti af hlutverkunum í þættinum árla 90's Saturday Night með gamanþáttunum The Late Show, Bill Hunter, ástralskur kvikmyndateiknari og John Clarke, sem við sjáum enn reglulega í ástralska sjónvarpinu ásamt Brian Dawe. Crackerjack, losely fjallar um gaur í sínum árlega 30's-bíl (Jack Simpson, leikinn af Mick Malloy) sem borgar árlegt minnisverð sitt í skákklúbbi staðarins til þess að fá nokkur bílastæði sem hann notar sjálfur og leigir út til annarra sem ódýr bílastæði í innri borginni. Klúbburinn dettur á erfiðum tímum og dregur saman allt það sem hann hefur og getur, Jack fær símtal þar sem honum er sagt að mæta á keppnisleikinn á laugardaginn næsta eða missa félagsmetið (og þar með bílaplanið sitt) „Ég spilli ekki fyrir restinni en myndin er fyndin, létt og inniheldur allt sem góð skákmynd á að gera. Ef ekki áströlsku þá munu einhverjir brandararnir og húmorinn án efa koma þér í opna skjöldu, ef þú ert Aussie-gerðu þér greiða og sestu niður í Crackerjack. Það er nú fáanlegt á DVD, ég er nú þegar með eintakið mitt! 10/10. Æðisleg flikk! | positive |
Uppáhaldsmyndin mín af öllum tímum. Þetta var gallað verk eftir Coppola og það að sjá heimildarmyndina „Heart of Darkness“ gerði hana enn meira átakanlega. Coppola var á þessum tímapunkti kóngur í Hollywood eftir að hafa gert „Guðföðurinn“ og „Godfather“ og hafði þróað með sér egóið sem þurfti til að þora að reyna að gera bíómynd eins og „Apocalypse Now“. Í gegnum sjerlegan hroka fór hann til Phillipines með hluta af handritinu og taldi sig vita hvað hann myndi gera þegar þangað kæmi. Rétt eins og Willard kafteinn hélt að hann myndi vita hvað hann ætti að gera þegar hann kæmi til Col. Kurtz. Og rétt eins og Willard, þá vissi hann DID'T hvað hann ætlaði að gera þegar hann kæmi þangað. Þetta er svo mikið meistaraverk í bandarískri kvikmyndagerð, fallega ljósmyndað og áin er svo fullkomin myndlíking og baksvið fyrir söguna. Það sem mér finnst skemmtilegast við „Apocalypse Now“ er að hún býður upp á engin svör eða ályktanir. Vegna þessarar víðsýni er hún þar af leiðandi ærandi fyrir suma áhorfendur sem finnst myndirnar sínar miklu meira áberandi. Þessi mynd sannar flokkun. Sumir kalla hana stríðsmynd sem hún er alls ekki, í raun og veru er hún meira persónuleg rannsókn á manninum. Besta myndin um Víetnam er „Platoon“ að mínu mati og ef áhorfandi er að leitast eftir endursögn á Víetnamstríðinu fer hann þangað fyrst og fremst til að leita svara. Það ber að hrósa Coppola fyrir að taka sér tak í stríðsrekstrinum og það kemur hann nokkuð vel til skila á fundinum með Corman og Lucas (Harrison Ford) og í umsögn Playmate. Það er ógleymanlegt að sjá hve grimmur hann er og hvað hann er. Morðárásin verður alltaf sígild í Hollywood. Hún er næstum hálfgerð seiðsigrautt endir sem gerir myndina ekki aðgengilega fyrir alla. Það er krefjandi að horfa á hana en jafnframt gefandi. Ég gæti gefið mínar skýringar á hverju atriði en það væri algjörlega tilgangslaust. Þessi mynd er ætluð til túlkunar og íhugunar andstætt því sem er í beinum þokka. Smá neðanmálsgrein, örugglega ef þú ert áhorfandi að Apocalypse í fyrsta sinn. Horfðu nú á upprunalegu útgáfuna fyrst, útgáfan af Redux er held ég meira ætluð harðkjarna aðdáandanum og er meira fyrir forvitni en „ný og endurbætt“ útgáfa af myndinni. | positive |
Mig langaði rosalega mikið að verða hrifin af þessari mynd og ég held að ég hafi ekki orðið fyrir hrikalegum vonbrigðum. Að vera bandarískur sögukennari fannst mér skylda, nánast, að sjá þessa mynd og hvað söguna varðaði var ekki slæmt. Vissulega voru nokkur mistök hér og þar (sérstaklega með tímalínuna-myndin virtist bara standa í nokkra mánuði eða kannski ár-ekki yfir sex ár í eiginlegum bardaga) en heildarandinn í myndinni og bardagaröðunum var frábær. Því miður fólst í kvikmyndinni ALSO býsna marklaus undirtónn sem fólst í því að erfitt var að trúa á rómantík fátæks föðurlandsvinar og ríks Loyalista. Það þjónaði því í rauninni mestum tilgangi að draga athyglina frá heildarpælingunni og virtist bara „kitlað á“-líka pælingatæki í stað raunverulegrar hreinskilni-góðmennsku og rómantíkur. Reyndar, eins og mikið af rómantíkinni suðaði í heimskulegu klisjunni um „ást við hnefasýn“, þá var það eiginlega frekar pirrandi því meira sem ég hugsa um það. En þrátt fyrir þessa rómantík er myndin sannarlega áhugaverð og hvetjandi-plús, en að svo mörgu leyti virðist sem hin mun seinni mynd, THE PATRIOT, hafi verið afrituð úr þessari mynd! Báðar myndirnar fylgdu í kjölfar þess að illskeyttur leiðtogi sem barðist fyrir Breta og beitti hræðilegum og illum aðferðum gegn óbreyttum borgurum-og höfðu báðar þann leynda ásetning að nota þessa mynd sem "vortöflu" til að hefja stofnun eigin þjóðar í Ameríku! Eini stóri munurinn er að þessi mynd er sett upp í Norður-Ameríku og THE PATRIOT var í Karólínu. Það hefði örugglega verið gaman ef Mel Gibson og hinir hefðu viðurkennt skuld sína við D. W. Griffith fyrir söguhugmyndunum. Það virðist bara alls ekki líklegt að sögurnar tvær hafi orðið til óháð hvor öðrum. PS---Þrátt fyrir að mér lítist vel á þessa mynd og nokkrar aðrar myndir Griffiths, á hann DAUÐAR skilið að fá enn einu sinni að "brenna í helvíti" fyrir að hafa látið White og leikara draga upp mynd af öllum þjónum Black-myndarinnar! Þetta er sjúkt og bíræfið sem Griffith gerði í svo mörgum myndum sínum---sérstaklega í BIRTH OF A NATION. Ég verð að gera ráð fyrir miðað við þetta og hvernig hann dregur upp þá mynd af Blacks að hann hafi verið A-OK með þrælahald og verið alveg afsökunarbeiðandi fyrir þessa "quaint stofnun" (ekki verða brjálaður út í mig--þetta er meint sem kaldhæðni). | positive |
Julie Brown rífur á skjön við tilraun Madonnu til að gera grjótharða gamanmynd með slægum rífandi húmor og sannarlega frumlegum og grípandi lögum sem keppa við eigin karakter Madonnu. Kvikmyndataka og leikmyndasett eru þar efst á blaði. Kathy Griffin og Chris Elliott bjóða upp á sínar eigin innspýtingar af gamanmyndum sem auka á spennu og hrósa þessari mynd. Útlit Bobcat Goldthwait og Wink Martindale eins og þau sjálf eru í aukahlutverki. Það er erfitt að segja til um hvort frammistaða Browns á að móðga eða stríða Madonnu leikandi þótt ég haldi varla að Material Girl myndi finna húmor í því. Uppáhalds línan mín: „Af hverju kemurðu ekki hingað (til Phillipines-hjónanna); það eina sem þau borða er hundur og ég er grænmetisæta.“ | positive |
Afar gallað en bara um það bil úrelt ,, , ,, ,, ,, ,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,, ,,, ,, ,,, ,, ,, ,,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, , ,, ,, , ,, ,, , ,, , ,, , ,, , ,, , ,, , ,, , , ,, , , ,, , , ,, , , , , ,, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , Sagan er fyrirsjáanleg en nær ekki að lyfta upp kitli í nokkur skipti, þó að,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, út“ ,,, sem eiga að vera ,, áfallahjálparatriði“ myndasögunnar, (eitt þar sem aflimað eista kemur við sögu, og annað sett í sæðisbanka) eru hreint út sagt hræðileg. Ef þessi mynd er í sjónvarpinu þá er myndin sennilega þess virði að horfa á hana ef þér leiðist afskaplega, en ekki sóa peningunum þínum í að leigja hana! | negative |
Ég hef séð þessa mynd líklega ótal sinnum síðan hún kom upphaflega út á leiksviði. Sá sem kallar þessa mynd rusl eða hræðilega mynd bara skilur ekki hasarmyndir eða kannast við góða mynd. Kannski finnst mér kannski langt seilst í atvikum og útkomu að einhverju leyti, en að mínu mati hefur handritshöfundurinn Shane Black (Lethal Weapon/ Kiss Bang Bang Bang Bang) slegið fram einu vel hugsuðusta hasarævintýri sem þú munt nokkurn tímann lenda í. Yfir höfuð eða ekki flæðir þessi mynd eins og klukka og hasarinn heldur bara áfram að koma. Loka hasarmyndin er ein sú besta sem ég hef séð í nokkurri mynd. Gifsið í þessari mynd er svo krassandi. Genna Davis sýndi alveg gríðarlega flotta frammistöðu og það var helvíti leiðinlegt að það skyldi aldrei vera til „LKG“ framhald. Samuel L. Jackson er bráðfyndin þar sem aðstoðarmaður hennar, Mitch, trónir á einkaauganu sínu og reynir að hjálpa henni að uppgötva glataða fortíð sína og græða örfáa dali. Ef ég skil þetta rétt, þá gæti öllum verið illa við þessa mynd. Það er svo mikið af spennusögum í henni og hún er svo fyndin. Spekúlantarnir í þessari mynd fá mig samt til að hlæja alveg jafn mikið 10 árum seinna. Í mínum huga voru fyrsta Matrix myndin og langi Kiss Goodnight auðveldlega 2 bestu og frumlegustu hasarflugurnar af 90's myndinni. Það er því tilviljun að Shane Black græddi stórfé á því þegar hann seldi þetta handrit. Á þessum tíma var það mest selda kvikmyndahandritið og virði þess hverrar krónu. Það er svo sorglegt að áhorfendur gáfu þessari mynd aldrei séns, því þeir hefðu orðið vitni að bestu mynd Renny Harlin og Genna Davis eins og þú hefur aldrei séð hana áður. Lengi lifi „The Long Kiss Goodnight“! | positive |
Ég tjái mig aldrei um kvikmynd en ég verð að segja að þetta var einhver versta mynd sem ég hef séð. Mér finnst hún gerð af byrjendanema í kvikmyndagerð og ekki til að lóga hæfileikaríkum kvikmyndanemendum, en þetta var hræðilegt! Ég keypti ekki aðalleikkonuna og fannst ég vera í leiklistartíma með henni á meðan hún var á kvikmyndatökunni. Ákvarðanir hennar voru mjög öruggar og mér finnst hún vera að líkja eftir öðrum leikkonum í kvikmyndum en ekki leika og taka sínar eigin ákvarðanir. Stemningin var mjög ruglingsleg og hljóðið var hærra en í leikurunum sjálfum. Endirinn var kannski aðeins skynsamlegri ef það var einhver sem sagði frá atburðunum en ekki lag. Ég elska Patsy Cline en hún segir að lögin hennar komi nokkuð oft fyrir í kvikmyndum. Kannski hefði lagavalið getað verið aðeins frumlegra. Lagið „crazy“ var svo klisjukennt. Eins og ég sagði áður þá tjái ég mig aldrei um kvikmyndir og hef aldrei séð minn skerf af góðu og illu en þetta var það versta. Sorry. | negative |
Ef Edward Woodward væri aðalmaðurinn í flugunum sem horfðu á þessa mynd þá myndi hann öskra upp í hryllingi. Fyrirgefið þið en nóg komið. Við fengum Get Carter, The Italian Job, Alfie og nú þetta. Hver eru líkindin? Nei. Það er ekki beint tilviljun að þrjár af frummyndunum eru með Maurice Micklewhite og hinar stjörnurnar með öðrum frábærum breskum leikara. Aðalsamheitið í þeim frummyndum er breyskleiki kvikmyndanna. Þær voru ekki gerðar til að ganga í augun á Hollywood. Þetta voru skrautlegar enskar myndir með einstökum sjarma/andrúmslofti sem er bara ekki hægt að líkja eftir í USA. Orðið er CULT og hvað er betra til að eyðileggja sértrúarsöfnuð en að riðla honum með endurgerð eða jafnvel framhaldi. Wicker 06 átti erfitt verkefni fyrir höndum áður en hún fór á flakk. Wicker 73 er enn torskildari en aðrar téðar cult-myndir; hún sannar tónlistarstefnu, gáfulegt handrit, leikara í A-flokki, tónlistarstigann, leikmyndasettin, leikmuni sem einkenna lýsinguna og allar sögurnar í kringum myndina. Hér kemur því endurgerð. Engar áhyggjur. Engar frummyndir urðu fyrir skaða við gerð þessarar endurgerðar. Það þurfti að endurvinna nokkra stóra þætti sögunnar fyrir nútímann-samskipti, heiðni, hreinar meyjar. En það er bara allt forsagan. Við gefum löggunni því stíl og áfallafortíð með áfallahjálp og endurlitstónlist fyrir ódýru hræðurnar. Svo með ekkert farsímamastur á eyjunni sem reddar samskiptunum-en í raunheimum myndi þetta ekki gerast. Löggan fer bara ekki á mis við þetta. Gefðu honum blóðtengil fyrir hvatningu frekar en áfall fyrir skoðanakúgun og þú ert með endurgerðina. Vafningur er samt ekki málið? Það er bara þannig að það var allt lagt á með tróði. Nafnabreytingarnar voru einfaldlega hamagangur, næstum eins og Carry On, það var ekkert samfélagsvit á eynni, enginn miðbær til að ná áttum, bara nokkur hús stoppuðu í kringum skóg og þannig. Willow var bara að ergja sig yfir því að gefa engar upplýsingar og Cage ætlaði sér ekki að láta hana komast upp með það. Þegar hann fór út í brunninn vissirðu bara að hann myndi láta læsa sig inni. Handritið var sett upp á vegg þar til endirinn kæmi og þú vildir bara að það myndi enda svona fljótt. Uppistandið var bráðfyndið og ég vissi ekki hvenær ég átti að hætta. Sá endir er líklega besta leiðin til að draga saman muninn á þessu tvennu. Annar endar í fallegasta sólarlaginu eftir hryllilegasta daginn. Hinn endar á eftirvinnslu og útskýrir týpu af eftirvinnslu. Ég elskaði upprunalegu myndina en fór í kvikmyndahús með opnum huga og var spennt að sjá myndina. Ég skildi eftir þakklátur í þeirri vissu að þessi mynd muni líklega enda undir þjóðvegi einhvers staðar aðeins í þetta sinn sem er miskunnarlaust gleymdur að eilífu. | negative |
Varúð--þessi mynd hefur ótrúlega myndrænar myndir og ætti aldrei að sjást hjá krökkum. Listamaðurinn sem þessi saga snýst um var nefnilega ágætur kóreskur listmálari sem reis upp úr lægð og varð þeirra helsti málari. Því miður var þessi náungi að svo mörgu leyti líka asni á svo marga vegu. Sumt af þessu var hin listræna skapgerð og það sem mér fannst kannski pirrandi var einmitt hið krefjandi eðli hans þegar kom að listum. En stundum var hann hins vegar einfaldlega fyllibytta-sérstaklega þegar hann var á leiðinni að verða frábær listamaður. Seint í myndinni virtist hafa dregið úr því að hann væri pirrandi, slitinn og óþarflega grimmur. Þótt þetta hafi ekki gert hann að sérlega indælum manni er mikilvægt að fanga hann á filmu svo við skiljum vel eðli listamannsins. Mér fannst myndin heillandi og fannst mjög gaman að sjá hvernig listamennirnir sýndu verkin sín í gegnum alla myndina (eins og í LUST FOR LIFE). Ég vildi endilega að ég gæti sýnt nemendum mínum þetta (ég kenni í skóla fyrir listir) en ég get það ekki því það er bara of mikið af fullorðinsefni. Já það er nekt, en enn vandasamari fyrir hvaða áhorfanda sem er (sérstaklega yngri) þegar hann,... hmmm, hmmm, hmmm. Ég held að IMDb leyfi mér ekki einu sinni að lýsa því sem átti sér stað, en það var mjög myndrænt og felur í sér líkamsvessa. Ekki aðeins ljótt og ógeðslegt atriði sem EKKI þurfti að sjást, heldur ástæða til að forða því að unglingar horfðu á þessa annars dásamlegu mynd. Það er virkilega synd. | positive |
Ég var framleiðslubókhaldari á þessari mynd og fékk líka að vinna talsetningu á henni svo ég er ekki alveg óhlutdrægur en ef hún væri hræðileg myndi ég segja það. Mér fannst þetta skemmtileg mynd, ekki gagnrýnið meistaraverk, engan veginn, en það var nóg af hlátri á leiðinni. Í Biblíunni segir að hlátur geri gott eins og lyf, svo það gæti verið gott fyrir heilsuna að horfa á þessa mynd. Leikararnir á myndinni voru því margir hverjir ekki búnir að ná toppnum á sínum tíma þegar við gerðum þessa mynd. Susan Sarandon er auðvitað sú sem hefur síðan farið á kostum í mun meiri frægð. Melanie Mayron sást vikulega í sjónvarpinu sem ljósmyndari í sjónvarpsþáttaröðinni Thirty-Something. Robert Englund varð síðar þekktur sem Freddie Krueger og ásækir enn drauma fólks. Einn af mínum uppáhalds leikurum í þessum þætti var Dub Taylor sem lék fógetann. Hann var frábær grínisti og einlægur og skemmtilegur. Það var gaman að vinna með okkur öllum og ég held að það gerist alltaf. | positive |
Það fer væntanlega eftir því hvenær maður sér myndina í fyrsta sinn og hvenær hrifning þeirra myndast eins og hún er. Ég sá hana sem barn í sjónvarpinu árið 1973 þegar hún var kölluð Ókunnugi maðurinn og ég elskaði hana. Það var á þeim tíma þegar geimferðaáætlunin til tunglsins varð að veruleika, þegar þættir eins og Leitin, FUFO og 6M $ maðurinn sýndu barn af 12 af því sem heimurinn gæti haldið í framtíðinni. Ævintýri og tækni. Maður fékk að sjá þættina bara einu sinni og það var þegar sjónvarpsstöðin fór í loftið. Eina leiðin til að fólk gæti skellt á þættina manns var að gera sína eigin úttekt á því, það fékk ekki að taka þáttinn manns og bæta inn sínum athugasemdum yfir hann. Ég vissi ekki hvað þetta hugtak um "pilot" var. Ég sá myndina og var að vonast til að Stryker kæmist heim, ég vissi ekki að það væri möguleiki á að hún héldi áfram lengur en í tvo tíma. Í þá daga, myndi ég skilja hvað svona margir hata myndina núna? Ég efast um það því ég man ekki eftir henni sem slíkri. Skil ég hana núna? Ekki til þess að skilja söguna, maður má ekki sjá hana frá þeirra sjónarhorni heldur frá persónum í myndinni. Ef maður er að horfa á mynd sem Bandaríkjamaður þá gæti verið skoplegt að tala um öryggisleysi í lögregluríki. En ef maður er viðfangsefni í því ríki þá er hægt að búast við að fólk fari eftir reglum og öryggið getur verið minna. Þegar ætla mætti að aðstæður séu fullkomnar, fullkomnar að ystu endimörkum, fullkomnar og ekki líklegar til að efast, er ekki líklegt að maður dragi í efa hið skjóta þegar allt er komið í óefni. Undirfurðulegar blekkingar kvikmyndarinnar eru athyglisverðar, til dæmis gamli maðurinn sem man ekki tímann áður en horfir á orð sín af því að hann grunar að njósnarar séu alls staðar. Eða þá að lögreglan metur þekkingu að einhverju marki sem sönnun því að hún gætir þess hvernig hún stýrir eða skaðar heilastarfsemi sína. Þessa dagana er líklegt að maður viti nákvæmlega um hvað myndin fjallar áður en hann sér hana, svo mikið af svifrykinu, að undrun er týnd. En dúettinn milli geimfarans og læknisins hans í upphafi myndarinnar er fullkomið skipti ef menn líta svo á að þessi mynd hafi verið gerð langt inn í kalda stríðið og stærsti ótti geimfarans er að hann hafi hrapað í Sovétríkjunum. Maður kemst ansi langt inn í myndina áður en í ljós kemur að slíkur möguleiki er síst honum hugleikinn. Þetta er meginmunurinn á „The Stranger“ og „Doppelganger“. Það síðarnefnda getur talist tímalaust þar sem allar athugasemdir sem hún hefur við USSR eru tiltölulega smávægilegar og týnast snemma í myndinni. Í þeirri fyrrnefndu eru þeir hlekkir í gegnum myndina, væntanlega beint í upphafi og svo sem þemabreyting eftir á. Að öllu þessu sögðu er frekar auðséð að hún hefði ekki komist áfram sem þáttaröð, þrátt fyrir gott minni fyrir myndina. Í hverri viku myndi Stryker eignast vini, Benedikt elta hann og Stryker myndi sleppa. Að lokum myndi samfélagið losa sig við hann. Einhver annar myndi taka upp eltingaleikinn. Það myndi myndast óreiða. Það gæti verið einhver nýr maður í líkingu við það að annar úr áhöfninni í leiðangri Strykers myndi mæta, en það myndi líklega ekki duga til að halda sýningunni gangandi. Ef einn fer inn með hnífana sem aðrir hafa notað til að berja myndina, þá er líklegt að þeir ráðist á hann líka. En ef menn muna að það var gert í kalda stríðinu og að menn óttuðust og metu hina hliðina á þeim tíma, og að hvaða leyti áhorfandinn hélt því fram, þá er hugsanlegt að þeir finni einhver huglæg og skemmtileg kennileiti í því. | positive |
Beethovan Lives Upstairs er mjög léleg mynd. Í World History tímanum mínum fékk kennarinn okkar okkur til að horfa á þessa mynd og Amadeus til að geta borið saman tónskáldin tvö eða eitthvað. Við horfðum fyrst á Amadeus og það var mjög góð mynd en þegar hún lét okkur horfa á þessa mynd beint eftir það þá trúði ég ekki því sem ég var að sjá. Leikmyndin var hræðileg, búningarnir ljótir (mynd litla drengsins var sérstaklega ljót og girnileg) og kvikmyndatakan var z-grade. Vinur minn líkti þessu við heimabíómynd án þess að hafa dagsetningarskjáinn neðst í hægra horninu. Mér skilst að þetta hafi verið T. V. bíómynd frá Kanada og hefði líklega kostað 10 dollara að gera en gerðu það, þau hefðu getað gert betur. Ég hef séð nokkrar góðar T. V. bíómyndir á mínum tíma en þetta var ekki ein af þeim. Það stærsta sem ég skil ekki er af hverju ég gat ekki bara horft á World History class. Hvernig er hægt að bera saman tónskáld þegar þau fá kvikmyndina Amadeus, fyrir Mozart, og Beethovan Lives Upstairs, fyrir Beethovan? Það er ekki hægt að gera það þegar þetta er valið á myndinni fyrir Beethovan. Ég gef Amadeusi A-mynd (9 af 10) ef einhver kærir sig um að vita það, en Beethovan Lives Upstairs fær F-mynd (1 af 10). | negative |
Þegar ég ákvað að prófa að horfa á bíómynd um lághitauppvakninga (e. cryogenic zombies) (e. cryonoids) þá átti ég ekki von á heilmiklu. Það er einmitt það sem ég fékk og svo enn minna. Fyrir utan skort á sérstökum effektum (squibs?) og mikinn skort á öllum leikhæfileikum, þá er“ The Chilling“ líka alversta handrit sem ég hef séð gert að bíómynd. Ég þurfti að stöðva upptökuna mörgum sinnum fyrstu 45 mínúturnar til að lagfæra skemmdirnar sem vitsmunir mínir höfðu orðið fyrir og til að sjá þessa grimmilegu orðræðu sem hér er að finna. Ennfremur er persónusafnið svo formúlukennt og einvítt að það er fáránlegt: spillti læknirinn; aðstoðarmaður hans, leikinn af Lindu Blair (við vitum að hún er hans "aðstoðarmaður" því hann vísar ítrekað í hana með þeim titli); nýgræni kaupsýslumaðurinn með gullhjartað sem fær rómantískan áhuga á persónu Blairs; glæpasonur hans; áfengissjúkur, misnotandi, atvinnulaus kærasti Blair-persónunnar, sem við erum kynnt fyrir í leit að nota endurlitsmynd af, og auðvitað harðskeggjaði, harðskeggjaði öryggisvörðurinn sem verður hetjan. Svo virðist sem vökvinn sem sumar lághitarannsóknarstofur nota á líkama sinn sé afar rafleiðandi og það leiðir af sér náttúruhamfarir þegar öll ílát stofunnar enda utandyra í ótrúlegri atburðarás í eldingaveðri (aðfaranótt hrekkjavöku, ekki síður). Hvað uppvakningana sjálfa varðar, ef þú nýtur þess að horfa á fólk í grænum latexgrímum ganga um í álpappírsbúningum, þá er „The Chilling“ myndin fyrir þig. Uppvakningastarfsemin er mjög veikburða þegar best lætur, aðal drápsaðferð uppvakninganna virðist vera að grípa í axlir fólks og hrista það til bana. Kaupsýslumaðurinn og öryggisvörðurinn sjá um flest uppvakningastarfsemina, meðal annars mjög svifaseint atriði þar sem ódauðlegir hlutir eru frystir á ný með fljótandi köfnunarefni. Ég skal segja ykkur að stálmylluatriðið í T 2 hefur ekkert á „The Chilling“ að setja í myndum af óvini sem er að frjósa í sporum sínum svona. Hvernig Linda Blair endaði föst í miðju þessu flakki er vissulega ráðgáta. Ferill hennar fór að vísu ekki beint í himinhrópandi rúst á 80 ára ferlinum (því miður) en þessi mynd er henni til skammar. Handritið hefur ekki einu sinni sómatilfinningu til að koma henni að neinum notum. Það sem karakter hennar er gefið hvað mest að gera er að rýna í hluti eins og „Hér koma þeir“, „Gerðu eitthvað“, „Frú!“ „Hér koma þeir“. Það eina sem ég átta mig á er að vesalings Linda fékk uppbót fyrir vinnu sína við þessa mynd í matarskammti. Hetjan er leikin af sjálfum Grizzly Adams, Dan Haggerty. Á myndinni mætir hann harðri leikarakeppni frá skegginu og öryggishundinum og gerir sitt besta til að skara fram úr þeim báðum. Eini óhugnanlegi hluti „The Chilling“ er inngangurinn, sem dregur upp staðreyndaatriði úr frystitogarafræðum og gefur til kynna að „myndin sem þú ert að fara að sjá gæti gerst í þínu eigin samfélagi“. Þegar ég var að telja hve oft og mörgum sinnum nokkur nöfn eru endurtekin í lokauppgjörinu, þá var ég fljótur að sjá Lucasfilm fá heiðurinn. Sem betur fer var það bara fyrir hljóðvinnslu kvikmyndarinnar. 1/10. | negative |
Mig langaði mikið til að geta gefið þessari mynd mynd 10 ára gaum. Ég hef lengi haldið að hún væri uppáhalds myndin mín af fjórum nútíma Batman-myndum í beinni útsendingu til þessa (og kannski verður það enn--ég á eftir að horfa á Schumacher-myndirnar aftur). Ég er líka farin að hafa áhyggjur af því hvort ég sé einhvern veginn undirmeðvituð að vera í andstöðu. Ég var nefnilega alltaf hrifin af Schumacher-myndunum. Eftir því sem ég man best voru þær annað hvort 9 eða 10 myndir fyrir mér. En hin hefðbundna speki er sú að þær tvær myndir sem Tim Burton leikstýrði eru langtum betri. Ég lenti í verulegum vandræðum með fyrstu Burton Batman-myndina í þetta skiptið---ég endaði á að gefa henni 7--og biðst afsökunar eins og ég gat, ég gat bara ekki annað en fundið að Batman Returns er bara með of margar litlar stefnur, pælingar og handritsvandamál á víð og dreif til að réttlæta 10 ára dóm. En Burton _ næstum _ _ _ trompar vandamálin af sjerstakri stílgáfu og þó að gallarnir séu margir og smáir þá er Batman Returns samt frábær mynd, sérstaklega ef þú ert Burton aðdáandi, enda á Batman Returns alveg jafn mikið sameiginlegt með The Nightmare Before Christmas (1993) og Edward Scissorhands (1990) og annað í Batman-heiminum. Myndin byrjar sterkt, þar sem Cobblepots-hjónin eignast barn. Við sjáum vanmáttugt fólkið þeirra ganga út úr fæðingarstofunni með hrylling á andlitinu, tilbúið að kasta upp. Seinna er það með barnið í litlu búri. Loks fara þau með það út í kvöldgöngu og fleygja því í Gotham-borgarfljótið. Barnið endar á því að verða Batman-óþokki. Mörgæsin (Danny DeVito). Þá er Max Shreck (Christopher Walken) „illkapítalisti“ myndarinnar, sambærilegur við Grissom (Jack Palance) í Batman. Hann ætlar sér að leggja undir sig Gothamborg á ýmsa vegu og við sjáum hann beita hrifningu og ofbeldi gegn einkaritara sínum, hinni feimnu Selinu Kyle (Michelle Pfeiffer). Þegar Kyle uppgötvar eitt níðingsverkið reynir Grissom að losa sig við hana en kötturinn kemur henni til bjargar og hún verður þá kattarkona. Á meðan allt þetta gengur yfir byrjar The Penguin, sem lengi hefur verið eini orðrómurinn um að sé til og sé talinn hættulegur, að stef sem á að kynna almenningi sem góðan gæja, þrátt fyrir að hafa síður en svo góðar og annarlegar hvatir. Áður en ég horfði aftur á Batman-myndir Burtons að þessu sinni mundi ég ekki alveg hversu lítið myndirnar fjalla um Batman (Michael Keaton). Það er næstum eins og Burton hafi ekki fundist persónan nógu áhugaverð til að einblína á hana. Áherslan hér er mun meiri á skúrkana, sérstaklega The Penguin. Batman kemur ekki mjög oft fyrir, sérstaklega í byrjun myndarinnar, og furðu oft erum við að horfa á hann horfa á The Penguin. Þó svo að sumir áhorfendur telji ofangreinda sögu ekki endilega galla þá get ég ekki sagt að ég geri það, þó mig langi að vita meira um Batman og fylgjast meira með sögu hans. Sögur skúrkanna eru líka áhugaverðar og sem „upprunasaga“ tveggja stórra Batman-skúrka er Batman Returns þegar orðin meira en margslungin hvað pælingar varðar. Það eru þó nokkur persónuvandamál sem ég tel ekki galla á. Mörgæsin er með hóp sirkusleikara sem gera tilboð í hann en þó þeir séu oft á skjánum þá fáum við aldrei að vita neitt um þá. Burton hefur kjarna af jafn forvitnilegum persónum og þeim í Freaks (1932) Tod Browning, þar sem jafn áhugaverðir leikarar og Vincent Schiavelli eru á boðstólum, en hann hefur bara ekki rými til að nota þá. Í þeim efnum hefur hann varla rými til að kanna Catwoman. Myndin leikur eins og Catwoman. Hún hefur kannski verið jafn þróuð og sýnd í jafn mörgum atriðum og The Penguin, en sá klippipunktur myndinnar hefði orðið 4 klukkustunda langur. Það þurfti því að skera út meginþorra Catwoman-sennanna. Auðvitað skilur þetta allt varla eftir sig neitt pláss fyrir Batman. Burton hefur látið Batman verða mjög dökkan í augum almennings í þessari mynd og óvenju oft nennir hann aldrei að leysa úr þessu. Eftir því sem við best vitum halda Gothamítarnir enn í lokin að Batman sé morðóður vitleysingur. Það er áhugaverð þróun en því miður endaði með því að hún datt niður á milli þessarar myndar og þeirrar næstu. Hvað handritið varðar, þó að það séu smávægileg vandamál, meðal annars einhverjar ófyrirleitnar og furðulegar ákvarðanir (miðað við rökhugsun) sem persónurnar taka, þá er ljóst að Burton og höfundarnir Sam Hamm og Daniel Waters eru ekki beinlínis að reyna að segja hefðbundna sögu. Mikið af samtölunum eru refsimiðuð, en oft er þetta nokkuð lúmskt og/eða flókið (og auðvitað stundum mjög óaðfinnanlegt eða gegnsætt líka). Það hjálpar að líta á Batman Returns sem „ljóðrænni“ mynd, eins og ég tel að hafi verið ætlunin. Þetta berst líka yfir í almennari plott og leikstjórnarákvarðanir--nóg af skrítnum persónum-atgjörðum, þar á meðal úr smápersónum, eru unnar í þjónustu almennrar stemmningar eða stíls og sá stíll virkar mjög vel. „Dark“ er auðveldasta leiðin til að draga Batman Returns saman í orði og hvort það er jákvætt eða neikvætt fer eftir skapgerð. Þeir sem þekkja mig vita að ég elska myrkrið. Þannig að fyrir mig er stíll Burtons að miklu leyti hafinn yfir gallana í plottinu og handritinu. Að mörgu leyti er Batman Returns eins og geðveik, úthugsuð hryllingsmynd, með fallega íburðarmikilli hönnun. Líkt og Batman er Burton enn að vísa í margar aðrar myndir, en í stað Vertigo (1958) og Star Wars (1977) (ja, það er samt örlítil Star Wars-tilvísun), skírskotar hann til mynda eins og Nosferatu (1922) (þar á meðal að „Max Schreck“ hafi verið nafn leikarans sem lék Drakúla-líka persónuna þar), Mótel helvíti (1980), áðurnefnd Freaks, Willy Wonka og The Chocolate Factory (1971) (sem hefur súrrealíska, dökka brún á sér) og uppvakningamynda-gerða sem eru afdráttarlausastar í lokaatriði The Penguin. Hvað varðar sjónrænar myndir og almennt andrúmsloft--og þar á meðal almennt "feel" sögunnar, persónurnar og svo framvegis-þetta gæti ekki verið sterkari spurning. 10. | positive |
Við eigum meðalfjölskyldu. Pabbi er frægur rappari, við eigum "trúlegu táningsdótturina", ættleidda hvíta strákinn og litla sæta strákinn. Og við eigum kærulausa húshjálp, hvaða þáttur hefur átt svona húshjálp? Eigum við svona ruglaða Brady Bunch? Yay! Þegar það kom fyrst út fannst mér það rosalega flott, aðallega af því að ég var ung. Tónlistin var vond. Rappararnir voru svo lélegir og þeir voru of g-rattir. Allar rappsögurnar hans snerust um fjölskyldu hans og vini og vandamál. Pabbinn var eiginlega „Danny from Full House“ týpan af pabba. Alltaf gaf hann ráðin út. En hann var ekki hreint viðundur. Þau höfðu ráðskonu fyrir það. Manstu? Pælingarnar voru eiginlega að Lilli væri í vandræðum með einhverskonar, eða. Ekki það. Æ og kannski einhver forfallinn dramatúrg. Já þetta dót er gott. Eiginlega ekki. En sýningin er samt góður þáttur fyrir krakka. En Nikelodean gæti gert betur. | negative |
„Herra“ John Gielgud hlýtur að vera orðinn næmur á að stjarna í klúðri bíómyndar eins og þessarar. ; „Þetta er ein af þessum myndum, býst ég við, sem telst vera „list“, en ekki láta blekkjast. Þetta er rusl. Haltu þig við „list“ sem þú getur dáðst að í ramma því myndirnar sem eru merktar sem slíkar eru oftast óskiljanlegar fyrir falsanir sem þessar. Í þessu meistaraverki fer Giegud með „The Tempest“ eftir Shakespeare á meðan myndavélin gengur frá honum til nektarfólks. Einn þeirra er lítill krakki að pissa í sundlaug. Vá, þetta er hausamál og alvöru „list,“ er það ekki? Það er bara eitt dæmi. Flest í sögunni gerir ekkert til, það er ómögulegt að fylgja henni og þar af leiðandi er það eitt sem gagnrýnendur Frjálslyndra þora ekki að segja að þeir hafi ekki „skilið“ og gefa því háa einkunn til að bjarga loddaraskapnum. Viltu Shakespeare? Lestu bækur hans. | negative |
Ég syndi á móti straumnum af glansmyndinni sem ég tjái mig um þessa mynd. Ég hef ekki séð hana síðan ég var 4 eða 5 ára en eitt man ég sérstaklega eftir. Bunyip var ÞETTA! Martröð framkallar ógnvekjandi. Með óhugnanlega tónlist og litlu stúlkuna og kengúruna sem hlaupa/hoppuðu í burtu til að bjarga lífi sínu. Sem krakki man ég líka eftir teiknaða Hobbitanum. Engar áhyggjur. Skip á floti? Deplaði ekki auga. Dot og kengúran? Það ásækir ennþá drauma mína. Og ég á nokkra vini á sama aldri sem finnst það líka gríðarlega óhugnanlegt. Kannski getum við fengið hópamyndun í meðferð. Í stuttu máli: Ein fríkuð mynd um sinn. | negative |
Einhverjir slæmir dómar hérna fyrir þetta og ég skil af hverju en ég fer með þetta sem lélega raðmorðingjamynd og maður fær kannski meira út úr þessu en flestir aðrir. Ég hugsaði að þetta virkaði á vissan hátt því eftir á fannst mér ég skítug og langaði að fara í langa sturtu svo að þetta er einhvers konar árangur, er það ekki? Ég myndi segja að það væri bara rétta stigið af sleninu hérna til að komast undir húðina á manni þó að leikurinn sé kannski aðeins of ójafn. David Hess er bara í þessu mútufé. Ekki gera þér miklar vonir þó að þér líki vel við Síðasta húsið. Annað sem er þess virði að skoða. | positive |
Kjarnaatriðin í leiknum (God & Satan / Good & Evil) geta verið gríðarlega átakanleg (eins og sýnt hefur verið fram á með þúsundum listaverka/tónlistar/bókmennta/kvikmynda) og eru því miður ekkert annað en 2Dimensional Cartoon. Leikhæfileikar Byrnes standa svo augljóslega í skarpri andstæðu við tilheyrandi getuleysi Arnolds og eru undirstrikaðir enn frekar með plotti sem er uppfullt af engu nema staðalímyndum. Eina átakanlega atriðið gerist einmitt í upphafi með umbreytingu persónunnar Gabriel Byrne og samskiptum hans við eiginkonu sína? kærustuna? Það er bæði erótískt hlaðið & fælandi... og nútímavætt vampíruþema, tælandi mátt hins illa. | negative |
Ég verð að segja að þetta er ein besta mynd sem ég hef séð hingað til fyrir Into. En hasarinn var miklu betri og svo fyrsta myndin því þetta var miklu meira slagsmálasenur og kom til okkar á hraðari hraða. En þetta var ótrúlegt, konsertinn var frábær sem og flestir sjónrænir effektar. En söguþráðurinn er eitthvað nýtt í myndinni. En þetta er í raun það sama og í fyrstu myndinni. í seríunni sjáum við þau berjast gegn hinum ninjunum en í bíómyndunum (1 + 2) sjáum við þau berjast gegn gereyðingarvélinni. Það er gaman að sjá þau berjast gegn einhverju öðru en ninja og að það var frábært að sjá einhver önnur öfl berjast gegn hinum og svo chakra. og hvernig aðrir frá hinu landinu handan hafsins berjast. Og sakura drap líka loksins einhvern sem er sterkari og svo hana. (hún er sannarlega orðin sterk) og það var miklu betra og svo fyllibytturnar á seríunni sem ég er að horfa á núna. Þegar við horfum á þessa mynd þá mun hratt hasaratriðið örugglega láta hjartað slá í takt. Með nýjan glæsibrag og garg í myndinni vitum við að hún er góð. og tónlistin var líka góð en mér finnst hana skorta eitthvað. En lokalagið var plús. (d. dúndrandi dans) mér finnst þetta alveg rosalega gott lag. Ég mæli alveg með því. Ég legg mig allan fram um að gefa þessari mynd 10 ár í einu því ég bara elska hana. Ef við ákveðum að horfa á hana, þá njótið hennar. lol | positive |
Ég giska á að við öll, sama hvort við erum aðdáendur bíla, heyrum í Dodge Challenger þegar hann vex eftir veginum, hávaðann í Chevy, þegar hann öskrar af himnum ofan þegar hann rífur fyrir horn og oftast þegar hann blæs frá sér hljóðinu þegar klassískt farartæki springur í loft upp þegar það springur. Ég er ekki mesti bílaáhugamaðurinn af neinni tegund ímyndunaraflsins, en eitthvað af ofangreindu snýr í rauninni ekki vélinni minni! Það er ekki hægt að neita mikilvægi samgangna á kvikmyndahúsum. Það hefur meira að segja verið sagt að uppfinning lestarinnar hafi verið einn stærsti áhrifavaldurinn á kvikmyndagerð snemma í ferlinu (að horfa út um glugga nánast eins og hreyfimynd og hugmyndin um að vera fluttur í annan tíma/rými). En bíllinn er eftir sem áður vinsælasti og mest lokkaði bíllinn, hann er meira að segja kominn með sína eigin tónlistarstefnu: bílaútfærslustefnuna. Atburðarás sem einblínir eingöngu á fegurð bíla. Í raun er þetta bara klám! Bílaklám! Og ég er ekki að tala um þessa frekar ljótu heimildarmynd á Stöð 4 þar sem karlmenn höfðu í raun samfarir við bíla. Hvað sem flýtur á bílnum þínum. Ætli það sé ekki. Áfram. Á meðan AÐ VINNA Á UNDIRSKRIFTANUM er ekki alveg jafn klámfengið og VANISHING POINT (Richard C. Sarafian, 1971) svo dæmi sé tekið, með nálægðarstillingar bílsins á hreyfingu, allt það er í bólum og sveigjum (! () en þetta þýðir ekki að bíllinn sé ekki aðaláherslan í þessari mynd. Bílarnir sjálfir verða reyndar persónur (meira um það síðar). Þeir eru hlutgervingar og blæti líka og konurnar reyndar kannski enn meira. Og heilagir eru þessir bílar eitthvað! Allir bílar í þessari mynd (auk þeirra sem eru í bakgrunni) eru einfaldlega falleg listaverk, það er engin spurning um það. Eins og ég var að segja þá eru þessir ótrúlegu bílar á vissan hátt gefnir persónum út af sjálfum sér. Maður fer í raun að hafa samúð með bílnum! SPOILER Mest ber á því þegar verið er að rústa og brenna bílinn. SPOILER OVER. Þetta er nánast orðin hefð í bílaútbreiðslustefnunni; hinu illa 1978 Plymouth Fury frá CHRISTINE (John Carpenter, 1983), sérsmíði Satans frá Lincoln Mark III í THE CAR (Elliot Silverstein, 1977), hinu nítján litla Mini Coopers frá THE Italian JOB (Peter Collinson, 1969) til hins vinalega Volkswagen Bjöllubíls í THE LOVE BUG (Robert Stevenson, 1968) og auðvitað hver bíll frá DEATH RACE 2000 (Paul Bartel, 1975) og jafnvel WACKY RACES (1968-1970) sem allir höfðu sinn karakter. Það er þó kaldhæðnislegt að þessi áhersla á bílinn tekur oft yfir (! ) mannlegu persónurnar! Og þetta á svo sannarlega við um RÓTTUR Á UNDAN HÖFÐUNNI þar sem aðeins ein mannleg persóna (blinda persónan sem keyrir bílinn sinn með heyrn sinni frekar en sjón) hefur einhvers konar vídd, en hinar eru mjög mikið af persónum. Þetta eru allt týpískir ástralskir unglingar; stórir og miklir hákarlar, pirrandi hreimir og enginn þeirra myndi líta út fyrir að vera á ferðinni í NEIGHBOURS, sérstaklega Kylie Minouge-legir útlitslega séð. En hverjum er skítsama? Þetta snýst allt um að bílarnir keppa og klessast! Það er málið! Ef þér líkar það ekki ertu í alvöru að horfa á vitlausa stefnu. Bílaatriðin eru svo sannarlega sölupunkturinn í þessari mynd og það besta sem hún hefur upp á að bjóða. Þau eru hröð; mjög hröð! Og við erum ekki að tala um frekar pirrandi tæknina sem sumar myndir virðast nota þar sem þær taka upp bílinn sem er að „hrökkva“ á um 40 mílna hraða og svo hraða honum. Oooh no! Ekki með þessari mynd sem þú gerir ekki. Þessir bílar eru að þeysast eftir á topphraða í rauntíma og engin flott klippibrögð hér. Svo við erum með hraða. Tékk. Hvað með klessur? Skoðaðu, tékkaðu! Þó það séu ekki bílar að þvælast ALLT HVAÐ ER AÐ labba með hinum ótrúlega BLÁA BRÆÐRUM (John Landis, 1980) , þá þvælast þeir vissulega fyrir þegar bílar klessast ekki í þessari mynd! Það virðist vera að þeir noti byssupúður eða eitthvað álíka til að smíða bílana sem eitt lítið högg og KABOOM ef þeir eru í ljósum logum. Það minnti mig eiginlega á THRILLER: A CRUEL MYND (Bo Arne Vibenius, 1974) í þeim skilningi. Á milli þessara einfaldlega æðislegu atriða (sérstaklega alveg frá byrjun til enda) eru ansi mörg atriði sem hægja á öllu sem gert er og að mínu mati tekst ekki að bæta mjög miklu við myndina. Ath: Það þarf fleiri sprenghlægilega bíla! Hér eru þó nokkrar undantekningar á sem eru frábærar senur. SPOILER sérstaklega tilraun til nauðgunar. Svo, allt í allt er þetta karlmannsmynd! Stráksmynd! Full af bílum vroom vroom vroom vroom vroom vroom vrooming um útveginn og nokkrum brjóstum hent inn líka í góðærinu. Ég myndi mæla með þessari litlu mynd við alla þó þeir séu miklir hjólreiðamenn (! ) Þetta er frábær mynd sem þú getur bara slökkt á heilanum á þér, sest aftur í leðurstólinn og sett á fullt magn! Ég gef þér hana 3. 5 luvs af 5 luvs Bruuuuum! P. S. Amazon eru að selja þetta fyrir rétt rúmar 2 pund, þetta eru sannkölluð kjarakaup þó að DVD-diskinn skorti alls engin sérstök einkenni. | positive |
Ég held að þessi mynd hafi ekki haft þau áhrif á mig sem til var ætlast: að sjá bandaríska hermenn skjóta særða hermenn úr hinni hliðinni og kýla særða fanga í sárin til að kvelja þá í að láta þá tala og láta þá tala, sem gerði það að verkum að ég rótaði upp fyrir hinni hliðinni. Það lét bandaríska heraflann vissulega líta út fyrir að vera eitthvað í líkingu við "góðu gæjana". Átti þetta að vera ásættanlegt? | negative |
Já, vissulega er þetta föstudagur í 13. þættinum, en ég er ekkert ósátt við það. Þetta er góð áreynsla, drápsverkin eru ekki svona gortísk en leikmyndin af einni stelpu ber myndina, þvílík öskurdrottning, Jennifer Ritchkoff. Fyrir litla fjársjóðsmynd eru áhrifin ágætlega gerð, ókei, stundum getur maður giskað á hvernig það er gert. Sumir eiga í vandræðum með að nota myndavélina, ég sé ekki hvað er að því. Það er svo skrýtið að svo mörgum finnst þessi mynd svo ógeðslega skemmtileg, ég hafði mjög gaman af henni. Auðvitað er handritið ekki frumlegt en gefðu mér eitt sem er, ég meina, svo margar slúðursögur eru gerðar í skóginum. Kannski er þetta allt fyrirsjáanlegt en það er þess virði að sjá, ég hef séð margt verra, ég get sagt þér það. | negative |
Allt fram á síðustu mínútur myndarinnar hefði ég gefið myndinni 7 eða 8 stjörnur í einkunn. Endirinn er svo hræðilegur og „Hollywoodíkaður“ að hann grefur algerlega undan fyrstu 80% myndarinnar. Samsærið snýst um kafbát og þann möguleika að þeim hafi verið skipað að skjóta kjarnorkuflaugum sínum. Skipstjórinn, Gene Hackman, sér um að skjóta á loft en Denzel Washington, aðstoðarforingi hans, staðfestir ekki skipunina um að skjóta á loft. Vandamálið er að til að koma BOTH á loft verða skipstjórinn og 1. stýrimaður að nota skotlyklana samtímis. Hackman er staðráðinn í að skjóta og Washington stendur fast á sínu þar til að lokum að það leiðir til vopnaðrar uppreisnar um borð í kafbátnum. Að lokum uppgötvast mistökin og flaugunum er ekki skotið á loft. Flott. Hér kemur hins vegar að þeim hluta sem hljómar bara ekki sannur. Eftir að þeir eru komnir aftur hingað til lands og fara fyrir dómnefnd taka Washington og Hackman (sem var nýbúinn að eyða helmingnum af myndinni í að reyna að drepa hvorn annan) höndum saman og eru allir félagar! Huh? ! ! Of reyndu að enda myndina til að gera myndina þess virði að bíða í smá stund fyrir mig. | negative |
Leikurinn er góður. Og það er það sem gerir jákvæðu hliðarnar óþarfar! SOSN er grunnhygginn og yfirborðskenndur. Næstum allar persónurnar eru af millistéttarfólki og enskumælandi. Samkynhneigðu mönnunum er lýst sem hverflyndum kynferðisafbrotamönnum sem reyna að nota börn til að fela innantómt líf sitt. Þessi mynd gæti aðeins höfðað til fólks sem þekkir hampstaðaheiði og fengi smávægilega ánægju af því að benda á kennileiti. Það er enginn tími til að eiga í samskiptum við persónurnar og hefur afleiðingar sem manni er í raun alveg sama um, en mér er sama um þær,“ segir Catherine Tate á hátindi gríns frægðarstjarna sinna sem kona sem leitar eftir skilnaði við eiginmann sinn og er á skjánum í um það bil sama tíma og Nana sketsarnir hennar hafa ekki náð að sannfæra hana, en ef hún hefði hins vegar sagt „þvílíkt frelsi“ hefði hún fallist á að ég vildi frekar fara í göngutúr í almenningsgarðinum; „gáfulegt rusl! | negative |
Eins og á plakatinu hér að ofan brenndi ég mig á titlinum og hélt að ég væri að fá hitt Piranha. Þessi mynd er allt sem á plakatinu hér að ofan stóð og það sem verra er. Léleg myndavél, lélegur leikur og hreint út sagt hryllilegur söguþráður. Hér var fátt sem var meira að segja þess virði að horfa á. Hvernig þessi mynd kom meira að segja út er mér ofviða. Passaðu að myndin sem þú kaupir sé sú sem þú vilt. og ekki þessi. Kvikmyndin sem ég keypti var merkt „Piranha“ en ekki „Piranha“, Piranha! „Hvað er það í raun og veru? Þetta er eina leiðin sem þeir seldu þessa mynd á. Friður úti. | negative |
Í fyrsta skipti Barbie mynd sem er góð. Ég er 18 ára og skammast mín fyrir að segja þetta en ég er háð þessum myndum. Ég hataði Barbie þegar ég var yngri en bíómyndirnar sem ég elska. Shiver er svo sætur og ég er orðin ástfangin af honum. Hann er svo sætur sem ísbjörninn og algjörlega ástfanginn af Aiden. Oh maður ég er ástfangin af Shiver. Ég elska Anniku og er ákveðin í að gefast ekki upp á voninni og það tekst með viðburðum. Ég elska þessa mynd og vonandi verða þær aðrar góðar. Barbie & Swan Lake er önnur snilldarmynd. Ég myndi mæla með þessari mynd við börn á öllum aldri (jafnvel stráka) því myndin er það góð og ég á erfitt með að þóknast þeim. Barbie og Magic of Pegasus er mynd sem er töfrandi og spennandi. | positive |
Það var gaman að sjá að hún var með svart hár! Ég hef verið aðdáandi í um 30 ár og hef verið ógeðslega spennt yfir tveimur fyrri tilraunum til að kvikmynda sögurnar. Það var gaman að handritshöfundarnir uppfærðu tímabilið til að mynda með tölvu, það spillti því ekkert. Ég horfði reyndar tvisvar á myndina á einum degi, sem er öruggt merki um að hún var ekki upp á sitt besta. Þetta geri ég með bækur sem mér finnst skemmtilegar líka. Mér fannst allar persónurnar vel gerðar og sýna fyrstu árin í Modesty Blaise, en þær voru einstaklega vel teknar og sýndar bæði í bók og myndasöguræmum. Ég yrði líka að vera ósammála athugasemd ritrýnis um að slæmar konur þyrftu að vera ljótar. Hefur hann lesið bækurnar? Mér fannst þetta mjög góð mynd og hlakka til að sjá framhaldið með tilhlökkun. | positive |
Fjórar frábærar kvikmyndir sýna Víetnamstríðið. Þær eru (í engri sérstakri röð: Heimsslit núna, Fædd á fjórða júlí, Platoon og loks Tigerland. Aðeins Tigerland beinir athyglinni að sjálfu stríðinu og mönnunum sem það býr yfir. Tigerland beinir athyglinni að mönnum sem hljóta framhaldsþjálfun í Víetnamstríðinu. Eitt mikilvægasta dæmið um mann sem véfengir stríð og fáránleika þess er lýsing á persónu Bosts. Þetta hefur verið gert í mörgum stríðsmyndum en sjaldan í nærliggjandi búðum. Og þetta er afar flókin persóna sem er notaður til að takast á við tilfinningar sínar og tilfinningar. Þessi kvikmynd er aðal drifkrafturinn í þessari aðferð. Persóna Boz gerir þessa mynd svo góða. Það er synd að hún skyldi ekki fá mikla útgáfu. Hún á heima uppi á hillu hjá einhverjum kvikmyndaaðdáanda sem ber þessa ákveðnu kvikmyndatitla með sér. | positive |
Þessi mynd er alveg hræðileg! Ég hugsaði af því að það voru góðir leikarar í henni eins og Gabrielle Union, Hill Harper og auðvitað hinn alræmdi Billy D. Williams. Kvikmyndin er löng og hún dregst á langinn með heimildarmyndastíl sem sýnir Gabrielle Union, sem er látin í myndinni, tala um fjölskylduna sína; sem er annars ruglingsleg fjölskylda því maður veit aldrei hver er hver, og hver er skyldur hverjum. Ég myndi ekki mæla með þessari mynd við nokkurn mann og ég vildi að ég gæti tekið hana aftur og skilað henni á sama stað og ég fékk hana. Ég sofnaði af og til vegna leiðindanna. Ekki sóa tíma þínum eða peningum í þessa mynd. Lífið hefði getað verið raunverulegra ef þú hefðir verið tilbúinn að horfa meira á hana og sjá fleiri hluti og leiðindi í öðru ljósi. | negative |
Dumbland er ekki fyrir alla. Dumbland er reyndar kannski í rauninni fyrir engan nema Lynch og það er það sem gerir þetta fyndið og sameiginleg teiknimynd. Ofbeldi? Já. Blótfyndni? Já. Absúrd? Já. Rusl? Já. Rusl? Aldrei. Dumbland er dásamleg mynd af nokkrum Bandaríkjamönnum sem eru ekki með heila og lemja konu og börn sér til skemmtunar. Frá México get ég sagt að ég elska það! Uppáhaldsþættirnir mínir eru: 1-Tennurnar mínar eru að blæða, allur hávaðinn í kringum mig og ofbeldið fær mig til að langa að öskra og setja mig á bak við rúmið mitt. 2-Fáðu prikið! Já, passaðu að ná í það og lærðu lexíu: sumir mega aldrei vera þakklátir fyrir gjörðir þínar. 3-Aníta. Meira Lynch-þátturinn af öllu, tónlist, súrrealismi og mjög ljúf hefnd. | positive |
(Endursýnd á ensku, þar sem sænskan má ekki) Ég sá þessa mynd með afar litlum væntingum og get því miður upplýst að myndin stóðst þeim varla snúning. Eins mikið og mér fannst gaman að sjá Janne "Loffe" Karlsson á stóra tjaldinu aftur, þá hefðu höfundarnir átt að átta sig á því snemma í handritsgerðinni að sjö manneskjur eru að detta í sjóinn, er ekki frumleg eða fyndin. Sagan er mjög þunn og brandararnir notaðir og fyrirsjáanlegir, þeir sem eru það ekki, eru hreinlega leiðinlegir. Ég brosti svona þrisvar á meðan á allri myndinni stóð. Innsetningin á sænsku Findus vörunum er (óviljandi) fyndin, því ekki bara stórmerki að segja; „Findus lét þetta gerast! ". Göta Kanal 2 þarf ekki að sjást í kvikmyndahúsi eða á DVD, bíddu bara eftir að hún fari í loftið í sjónvarpinu, það tekur ekki langan tíma. | negative |
Faðir verður viðskila við fjölskyldu sína á Viktoríutímanum þegar hann er ranglega sakaður um landráð og þau eru send út til að búa í landinu. Börnin laga sig að nýjum aðstæðum, eignast vini og ganga í lið með gömlum manni sem þau veifa til að hjálpa með lestinni til að sameina fjölskylduna á ný. Leikarar, sem leikstýra bíómyndum, eru oft lítt færir í því. En Jeffries, sem er mikill leikari og hefur marga hildi háð fyrir klassískum breskum gamanleikjum, er ein af fáum undantekningum. Glæsileg hugmyndafræði hans (hann skrifaði einnig handritið, úr skáldsögunni eftir E. Nesbit) um klassíska breska barnasögu er það sem vekur þessa mynd til umhugsunar um listina. Þótt sagan sé kannski afar hugmyndarík, sameinast dásamleg sviðsframkoma og frábærlega skemmtilegar uppstillingar í New Yorkshire-dölunum til að gera sannkallaða eftirminnilega bíómynd. Ljósmyndin eftir Arthur Ibbetson er skilgreiningin á góðri kvikmyndagerð-ekki skot heldur er henni sóað í að segja söguna heldur um leið sameinast myndirnar í að skapa frábærlega rómantískt andrúmsloft. Agutter er einfaldlega fullkomin sem hin góðhjartaða Bobbie (þó ég hafi orðið ástfangin af henni á unga aldri, en ég get þó ekki neitað neinum um að vera ósammála) og Cribbins, en ættartala teiknimyndaleiksins er á pari við Jeffries, er ógleymanleg sem Perks, hinn lítilláti og hógværi járnbrautarvörður. Þetta er mynd úr tímans rás; rómantísk, heillandi, gríðarlega skemmtileg og með fallega barnalega tilfinningu fyrir góðhjartaðri góðmennsku í garð allra. | positive |
Þegar þessi mynd nær tökum á þessu þá fattar hún þetta í raun og veru. Og þegar hún fer úrskeiðis. Ég myndi segja að heilar 3/4 hlutar myndarinnar séu frábærir. Ég get meira að segja einangrað það slæma. Það er allt sem tengist rómantíkinni. Allt sem þú þarft að vita um hana er sagt á fyrstu fimm mínútunum en hún dregst í um 30 mínútur. Ég myndi mæla með að sleppa þeim þætti ef þú getur. Það gerir ekkert annað en að útskýra útlegðina hans. Það hefði átt að vera smávægilegt plott sem var fljótlegt að ýta til hliðar. Sem betur fer er tímabilið frá um 0-30 og 1:00-2:19 (The End) frábært. Það eru margar frábærar sýningar í þessari mynd og jafnmargar hræðilegar. Rétt eins og í þessari mynd er leikurinn annaðhvort fullkominn eða hræðilegur. Peter Ustinov sem hinn slímugi eineygði þræll Kaptah er fullkominn. Þetta er ein besta sýning hans og hann fór á kostum í Spartacus. Victor Mature sem hinn metnaðarfulli Horemheb er líka fullkominn. Sem fyrr er hann í einu af sínum bestu hlutverkum. Jean Simmons er tilnefndur sem Merit, hin fullkomna stúlka sem er ástfangin af hetjunni John Carradine. Hann fer með ágætt aukahlutverk sem heimspekilegur grafarræningi og Michael Wilding er frábær sem Akhnaton, hinn hugsjónaríki faraó sem reynir að koma á friði og eingyðistrú í Egyptalandi til þess eins að sjá það hrynja vegna þess að hann er ófús til að berjast. Nú er komið að vondu verkefnunum. Edmund Purdom sem Sinuhe er því miður ranglega misskilinn. Þetta er tvímælalaust óheppilegt þar sem hann er aðalpersónan. Öll myndin hverfist um hann. Hann gerir í raun frekar gott sem hinn vonsvikni útlagi og spekingurinn gamli. Ástæðan er sáralítið svigrúm hans. Hann virðist ekki geta sett neina ástríðu í orð sín. Þetta kemur sérstaklega vel í ljós í ástarsenunum sem eru óþægilegar. Hann eyðir seinasta helming myndarinnar sem gamall maður, sýning sem hann er ekki nógu almennilegur í. Hann hefur ekki fullkomna rödd fyrir persónuna. Því minna sem sagt er um Bellu Darvi sem Nefer, svikahrappinn Babýloníukonuna, því betra. Búninga-og leikmyndasettin eru stórkostleg. Þetta er eina myndin sem ég veit um sem reynir að sýna lífið í Egyptalandi sem ekki er yfirskyggt af gyðingum eða Rómverjum. Myndin gerist á 14. öld f. Kr. C. sem er jafnvel undanfari Mósebókar. Einu trúleysingjarnir eru faraóinn Akhenaten og fylgjendur hans. Í flestum kirkjudeildum heims er trúarleg kostgæfni jafnsterk að vöxtum. En það er hægt að gera það með öðrum hætti og það gerist aðeins undir lokin. Athyglisverð athugasemd: Með því að láta Akhenaten og Horemheb fylgja á eftir feró skiptir myndin algerlega yfir á frægustu faraóa allra tíma: Tútankhamen. Það virðist eiginlega vera eitthvað undarlegt við það að nota þetta nafn sem gæti aukið á vitund fólks um myndina. Vertu varkár: þetta er epísk mynd frá 1950. Ef þér líkar ekki við svona lagað þá skaltu ekki búast við því að þessi sé öðruvísi. Hún er öðruvísi en hún er samt epísk. Ég kann að meta þessa mynd og ég kann að meta það sem hún gerði og það sem hún reyndi að gera. Þetta er mynd sem ætti að muna betur en hún er. | positive |
Það sem þessi mynd hefur er raunsæi hennar, maður fær í rauninni ekki á tilfinninguna að handritshöfundurinn James Riter hafi verið að vinna heimavinnuna sína í því að fara á skíði niður brekkur á meðan leikstjórinn Michael Ritchie skýtur myndina í flugu á vegg í heimildarmyndastíl. Vandinn er hins vegar sá að ef þú ert ekki mikill aðdáandi íþróttarinnar þá er ekki mikill áhugi á DOWILL HILL RACER að grípa athyglina. Áður en einhver spyr mig af hverju ég horfði á hana gerði ég það vegna þess að hún skartaði hinum frábæra Gene Hackman snemma í hlutverki en það er í raun ekki nógu góð ástæða til að horfa á hana. | negative |
„Eins og fyrsta snerting unaðar og sektarkenndar, eins og sjálfsprottið ungæðislegt daður heilunar og ótta, eins og hámark andstæðra tilfinninga,“ sagði einn bíóunnenda eftir að hafa skoðað LOVE AT THE TOP, hina rangtúlkuðu titilútgáfu af hinum stílhreina leikstjóra Michel Deville í LE MOUTON ENRAGE. Vincent Canby í New York Times sagði hins vegar rétt eftir frumsýningu kvikmyndarinnar árið 1974: „LOVE AT THE TOP, sem opnaði í gær í 68 th Street Playhouse, er frönsk gamanmynd frá 1973 sem minnir óneitanlega á fjölda nítján og fimmtíu enskra grínista um uppgang og uppgang blásaklausra ungra manna sem búa yfir ótta og ótta.“ „En sá merkilegi munur sem hann nefndi var þó á því að LOVE AT THE TOP fjallar ekki um enska stéttakerfið. (27. janúar 1975) Tíminn hefur auðvitað leitt í ljós að það er rétti tíminn til að fylgjast með mælingum einhleypra einstaklinga. Það sem segja má með vissu eftir meira en 30 ár er að eftir 30 ár er varla hægt að finna slíkar myndir eins og LE MOUTON ENRAGE þar sem samskiptum virðist lokið, þar sem menn eru fullir af ákefð og ungir eru að árum, þar sem tilfinningar eru svo meðfærilegar. Fyrir aðdáendur Romy Schneiders þykir tilgangslaust að benda á að þessi mynd er einstök og verður að koma í ljós, ekki aðeins vegna þess að hún skilar einstakri frammistöðu (eins og hún gerði í öllum hlutverkum sínum) á þeim tíma sem ferill hennar stóð yfir (9 árum fyrir skyndilegt fráfall hennar) heldur einnig vegna þess að hún er sérstaklega aðlaðandi hér. Það er ekki TRIO INFERNAL þar sem hinn, svo að segja, „nauðugi flótti“ frá Róm og háðsglósurnar í hinni ljúfu mynd Romy sem hinn ágæti Sissi draugalegi draugaprins hefur ásótt í áraraðir mæta sinni mest letjandi birtingarmynd, heldur mynd þar sem hinni snjöllu leikkonu er gefið sanngjörn hlutverk. Hún leikur Roberte, konu sem verður að lostafullu fyrirmyndinni í aðalhlutverki sögunnar, og leiksveininn Nicolas Mallet (Jean Louis Trintignant). Það er hann sem nýtur fjárhagslegs ágóða af lostafullum samskiptum. Þessi mynd getur státað af eftirminnilegum og einstökum myndum af Romy og fær hún að njóta sín í nokkrum af sínum allra bestu atriðum. Kynlífsaðdráttur Romy er ógleymanlegur hér. Annað sem kemur sterklega fram í myndinni er framkvæmd hennar á efninu með þroskaðri skynjun einstaklingsins. Enda þótt það geti virst siðlaust notar leikstjórinn andstæður á fullkominn hátt: venjur vs. skemmtanir, sakleysi vs. hnignun, ósvikna girnd vs. auðvaldsframkomu. Nicola á flest það sem áhorfendum kann að þykja aðlaðandi eða viðbjóðslegt, en það sem honum finnst ógeðslegt eða viðbjóðslegt er það sem áhorfendurnir verða að taka alvarlega. En það sem áhorfendurnir verða að taka alvarlega er að þeir eru þeir sem við verðum öll að taka alvarlega. Þess vegna er einum þeirra vísað á sérkennilegan, varfærnislega villtan og erótískan heim aðalpersónunnar. Þó að hann sofi hjá fullt af konum eru tvær konur sem tákna einhvers konar andstæða heima hjá Nicola: Roberte Groult (Romy Schneider) og Marie-Paul (Jane Birkin). Hann meðhöndlar þá, elskar þá, getur ekki haldið í skefjum bæði löngun í líkama þeirra og löngun í peninga; en skynjar þá þó öðruvísi. En þrátt fyrir allan þennan'fullorðinsþroska,'er hann tilfinningalega eins og lítill drengur, sem leikur sér með leikfanga-bíl á borðinu-einskonar'ítarlega innsýn í karlmannshuga.'á gaman-saman hátt, að sjálfsögðu. Loks eru mjög góðar sýningar, sem gerir LE MOUTON ENRAGE örlítið vanmetnar. Ekki nóg með að fyrrnefnd Romy Schneider standi sig frábærlega í að veita áhorfendum einstaklega góða innsýn í hlutverk sitt, heldur virðist hin unga Jane Birkin vera sannfærandi í hlutverki hinnar ungu og óreyndu götulistakonu Marie Paul, Jean Louis Trintignant og gerir það að verkum að hægt er að sjá Nicola á réttan hátt. Þessi listræni kostur sem liggur í sýningum fer með frábærri tónlist eftir Camille Saint-Saëns, laglínunni sem mun lengi hljóma í eyrum. Fyrir utan ýmsa galla kvikmyndarinnar eins og dagsetta liti, hæga hasarinn (stundum), mögulegar klisjur (sem sumir áhorfendur taka eftir) ættu því kostirnir að vera merkilegir. LE MOUTON ENRAGE er í stuttu máli skýr birtingarmynd andstæðra stjórnunartækja í lífinu. Það er þess virði að líta á hana sem augnablik á ferli Romy, aðdraganda sterkrar erótíkur, keðju andstæðra tilfinninga, ástar og haturs, þakklætis og viðbjóðs í samanburði við fyrstu fullnægingu og fyrstu angist. En erum við ekki, menn,'áhorfendur,' kvikmynda-buff, byggð á slíkum andstæðum? | positive |
Þetta er skrítin og átakanleg mynd. Umfjöllunarefnið, um kjarnorkusprengjurnar sem urðu til í Los Alamos, NM í Bandaríkjunum og voru notaðar á Japan á síðari hluta seinni heimsstyrjaldarinnar, er risastórt og auðvitað mjög truflandi. Pælingarnar í myndinni taka á mörgum þungum málum og leikararnir þurfa að bera mikið úr býtum í skapandi spennu. Ég hafði aldrei séð myndina, eða hafði mikinn áhuga á henni. Ég verð að viðurkenna að þar til ég las bókina „Reykingar í rúminu: Samtöl við Bruce Robinson. „Ég skrifaði söguna og handritið. Ég held að myndin hafi verið betri en ég bjóst við af lestri Robinsons á sjónarhorni hans í samtölunum um hana, en ég sé hvernig honum fannst hún losna. Mér finnst Paul Newman nokkuð góður en hann er einhvern veginn á botninum, missteyptur. Hann er of mikill Hollywood. Á einum tímapunkti stormar stór og illkvittinn gaur inn á skrifstofu Newmans og hefur svo sláandi nærveru að mér fannst strax að hann ætti að vera að leika persónuna sem Newman er að leika. Hinn vísindamaðurinn, sem fer með aðalhlutverkið í sviðsljósinu, er líka sæmilega fær, en einhvern veginn ekki nógu snjall til að lýsa því mikla taugatitringi sem fylgir því að eiga að mestu leyti þátt í að skapa óendanlega vél dauðans og eyðileggingarinnar. Ein af áhrifaríkari persónum Biblíunnar virðist vera persónuleiki sem John Cusack leikur. Hann er undarlega áhrifamikill í gegnum tíðina og þegar upp er staðið er hann persónan sem örlögin lenda á heimavelli og fékk mig til að hugsa hvað skýrast um örlög meira en 200.000 Japana í Hiroshima og Nagasaki. | positive |
Þó ég sé ekki Michael Jackson aðdáandi þá er ég hrifinn af nokkrum fyrstu lögum hans og nokkrum frá Jackson líka. „Thriller“ er eitt af hans frábæru lögum og það kemur af söluhæstu plötu allra tíma með sama titli. Hvað myndbandið varðar þá er það æðislegt, eitt besta lag Michaels en líka mjög sérviskulegt og skrítið. Það er saga á bak við þetta myndband en það er svo flókið að ég get ekki skilið það til fulls. Það er óhugnanlegt. Það allra furðulegasta er umbreyting Jacksons í varúlf, illrauðu augun hans í lokin (eins og varúlfur) og þetta dána fólk sem dansar. Myndbandið er mjög dökkt, spennandi, hrollvekjandi, hrollvekjandi og frumlegt. Það eru frábærar senur og uppstillingar. Tónlistin sjálf er full af lífi og takti sem einkennir allt frá gamla góða poppinu úr 80's-myndbandinu. Ég er mjög hrifinn af einveru Vincent Price. Hann fer frábærlega með frábæra frásögn með sinni sérkennilegu og einstöku rödd og illvígur hláturinn í lokin er æðislegur! Uppáhaldsmyndböndin mín af „Konungur poppsins“ eru „Billie Jean“ og „Don’t stop you’t get enough“ (bæði meðal bestu laga hans). | positive |
Tigerland fylgist með lífi hóps nýlega kvaddra manna í herinn sem eru kallaðir til að berjast í Víetnam árið 1971. Á þessum tímapunkti vita Bandaríkjamenn að þeir eru að berjast við ræningja og leikstjórinn fer með okkur í gegnum 16mm handhæga heimildarmynd sem sýnir líf nokkurra nýliða í þjálfunarbúðum Tigerland í Louisiana. Myndin er meira persónurannsókn og ekkert raunverulegt plott heldur fjallar hún um lykilpersónuna Roland Boz sem er ógurlegur en samt gáfaður maður, sem vill aðeins flýja búðirnar. Við erum teknir í gegn nokkrir karakterar í deildinni sem bíða eftir að sagan komi upp. Ég verð að segja að þetta er frábær saga um Víetnam og meira að segja um herinn almennt. Frábær leikur og mjög eftirminnilegur. Einnig virkar leikstjórnin nota kvikmyndina og stílinn svo vel, þetta lítur út eins og gamla myndefnið sem maður sér alltaf varðandi Víetnam. Það er frábært að sjá hvernig myndin sýnir að öll þessi átök og vandamál voru svo veruleg fyrir utan vandamálin sem fylgdu því að berjast í þessari orrustu. Þetta tiltekna atriði þar sem Boz gengur frá æfingaferð þar sem kennari er að sýna hvernig nota má útvarp sem pyntingartæki, tekur bara saman allt um stríð í hnotskurn. Og það er tilgangslaust. Frábær mynd. Ekki bara um Nam heldur um hverjir þurfa að ákveða hvað er siðferðilega rétt með því að vera „í hernum“. Einkunn 9 af 10. | positive |
Við alla gagnrýnendur á þessari síðu yrði ég að segja að þessi mynd er þess virði að sjá. Hún var því gerð árið 1972, hvað svo? Tískan í myndinni var nákvæmlega eins og í tísku á sínum tíma. Fólk sem kynnti sér ekki menningu áratuganna myndi halda að þessi mynd væri ostakúla. Í samanburði við nútíma seríuna, ,, Vinstri bakvið,“ (sem er gerð fyrir okkar tíma akkúrat núna) lítur hún ekki út fyrir að vera kát. Eina kátlegasta við myndina er þó tískan, sem aftur var rúmlega 30 ár í fyrndinni. EN. Skilaboðin sem eru send í þessari mynd eru mjög kraftmikil, og vandlega varðveitt. Það er bara svo margt sem þarf að segja, en ég neita að segja það. (af ótta við að spilla því) Farðu þá út og sjáðu þessa mynd! Ef þér líkar ekki skilaboðin sem hún sendir, þá ertu með vandamál, sem þú þarft að fá athygli! | positive |
Ég ætti í rauninni að gefa þessari fýlu meira kredit fyrir þessa 1 stjörnu, því myndin er með svo margar augnvölur línur að hún er nánast þess virði að borga leiguna. Leikmyndin, ef svo má kalla, er svo stílhrein og umdeild að hún fær leikara Ed Wood til að birtast svona út lífið. „Sammy,“ segir einmana svarta persónan, „Hann hlýtur að vera eiginmaður Mimi í raunveruleikanum því hann kemur fram í hinum myndunum hennar, en hann hefur enga leikhæfileika. Línurnar hans eru ómetanlegar vegna fáránlegrar afgreiðslu hans, þótt mig gruni að ætlunin hafi verið að skapa samúðarfulla persónu. Gamli maðurinn hans semur í hinni kalkúnunni hennar (Pushed To The Limit) er ekkert-budget, í barnaskólagæðaflokki, með bómullarkúluaugnabrúnir og hvítt úðað hár. Ég skil ekki af hverju fólk er raunverulega að kaupa þetta myndband, nema fólk haldi sín eigin Mystery Science Theater partý og vanti eintak af svona myndbandi við hendina. Það er í raun Beyond Fear----það er í raun Beyond Funny. | negative |
Annað fyrir fjöldann í Babes & Bullets. Sagan er miklu bjartari en nokkur annar söngleikur sem ég hef séð: fallbyssur sem leynast upp í týndum fótum kvendýranna og koma hverri fyrir annarri kynslóð fram á annan hátt sem kemst nær því að vera gáfuleg athugasemd en við gætum búist við miðað við staðháttinn. Áhrifaríkari en samtíma'drama. 'Það er erfitt að samsama sig við konu sem heldur fallbyssu uppi buxunum---í miðju fótahengi. Eiginlega merkilegt ef litið er á samhengið. Þrátt fyrir að fallbyssan sé uppi í fætinum og veiti 90% af óvæntum uppákomum, þá teflir þessi mynd einnig saman hvernig græðgin leysir af hólmi öll önnur sjónarmið í lífi hóps yakuzas sem eltir konu sem heldur uppi fætinum á leyndum fallbyssu/eldflaugaskoðara (þar af leiðandi engin hópatriði eða þóf) Hinn huldi vörpu-skoðari sem er dreginn út úr hópnum aftan við aðalpersónurnar til baka, að því er virðist hvergi, í myndinni Miike's Dead or Alive (1999), The torch bringed out of thin air by the Heroe by the Heroe to the end of the original Tomie (2000), eða hin harðskeytta eldflauga-skotfima atriði í Sunny Gets Blue (1992), bera öll vitni um nánast þriðjaheims áhrif Cantin-flass-quire-require influence í japanskri kvikmyndagerð samtímans, sem ég á bágt með að útskýra, en get ekki kvartað. Það verður ekki séð að góðar gæðamyndir af þessum kjarna séu gerðar í Hollywood, enda er myndin allt annað en útdauð og með ódýru drasli sem þeir pumpa út fyrir ódýra spennumynd, sem er allt annað en hlægileg. Þetta er sönn mynd og þótt hún sé frábær í heild sinni er endirinn snilldarlegur, ef ekki ófyrirleitinn afrifavaldur á ákveðnum myndum Sergio Leon, þar sem fallbyssur koma við sögu þar sem fæturnir eiga að vera og vissulega er það við hæfi! | positive |
Ég er mikill aðdáandi Arnolds Vosloo. Loksins sá ég hann sem aðalstjörnu nýlegrar kvikmyndar, ekki bara fyrir smá hlutverk, og það gladdi mig. Því miður þáði ég kvikmyndakennslu í háskólanum og það eina sem ég get sagt að mér hafi ekki líkað var að myndin var gerð í yfirgefnu bæjarhverfi og það var engin baklandslags umferð eða sýningarstjórar. Ég verð að segja að leikurinn skilur eftir sig eitthvað sem þarf að sækjast eftir, en Arnold er frábær leikari, ég verð að kríta hann upp í ömurlega átt og aukaleikarinn skilur eftir sig eitthvað sem þarf að sækjast eftir. Ég elska Arnold Vosloo og hann gerði myndina áhorfsvæna. Annars hefði ég afskrifað hana sem aðra lélega mynd. Mér fannst nauðgunaratriðið hrottalegt og óþarft en leikararnir sem komust upp með það í lokin voru frekar góðir. En hljóðið í tökunum var frekar slæmt. Það eru einhverjir gallar í myndinni (framhald) en þeir eru framhjáhægðir miðað við lágstemmt svið myndarinnar. Alls ekki. Ég hafði gaman af myndinni, því Arnold Vosloo var í henni. Jackie. | negative |
Þessi heimildarmynd hefst á áhugaverðri forsendu--þar er haldið fram forvitnilegum og sannfærandi rökum fyrir því að saga Jesú eins og hún er almennt talin sé líklega goðsögn. En því miður, eftir að hafa prísað okkur með þetta, skiptir kvikmyndin algjörlega um gír og verður lítið annað en stanslaus árás á kristnina og þá er frekar einblínt á auðveldu skotmörkin. Höfundurinn/leikstjórinn er greinilega í einhverjum vandræðum með kirkjuna (hann er fyrrum kristniboði og hefur einhverja reiði) og þessi mynd virðist vera hans birtingarform. Það væri áhugavert að sjá fyrstu 20 mínúturnar stækkaðar en í heild sinni er myndin vonbrigði. | negative |
Hinir miklu kvikmyndatónar voru gerðir á árunum 1950 til 1970. Þessi tuttugu ára törn er að öllum líkindum merkt „Gullöld“ tónlistarstefnunnar. Áður höfðu verið haldnir söngleikir og síðan... en hinir sönnu klassísku söngleikir virðast alltaf hafa verið gerðir á því tímabili. Singin’ In The Rain, An American In Paris, The Band Wagon, Seven Brides For Seven Brothers, Oklahoma, South Pacific, The King And I og margir fleiri standa hátt og standa á sama hátt framarlega í aldri. Kannski er síðasti stóri söngleikurinn í „Gullnu öldinni“ eftir Carol Reed frá 1968 „Oliver“. Frjálslega aðlagaður úr skáldsögu Dickens, en þessi fjörugi söngleikur er kvikmyndaútgáfa af vel heppnaðri sviðsmynd. Um er að ræða magnaða kvikmynd, sem hlaut sex Óskarsverðlaun, þar á meðal verðlaun fyrir bestu myndina. Orphan Oliver Twist (Mark Lester) býr við ömurlega tilveru í vinnuhúsi, móðir hans er látin örskömmu eftir að hafa alið hann. Eftir atvik í matartíma er honum skipt út úr vinnunni og hann fer út á vinnustað til að vinna á útfararstofu. En Oliver er ekkert sérstaklega vel settur í nýja starfinu og kemst undan eftir nokkra erfiða daga. Hann leggur upp í langferðina til Lundúna þar sem hann vonast til að geta leitað auðæfa sinna. Oliver er tekinn undir verndarvæng vasaþjófs sem heitir Artful Dodger (Jack Wild) og starfar í staðinn fyrir Fagin (Ron Moody), aldraðan þjóf sem stýrir barnaþjófagengi. Þrátt fyrir að starfið sé ólögmætt finnur Oliver góða vini meðal nýju „fjölskyldunnar“ sinnar. Hann eignast einnig kunningjakonuna Nancy (Shani Wallis), kærustu grimmasta og óttaðasta þjófsins af þeim öllum, hinn ógnvekjandi Bill Sikes (Oliver Reed). Eftir mörg ævintýri uppgötvar Oliver hvaðan hann er raunverulega kominn og kemst að því að hann er af ríkum og efnaðri uppruna. En möguleikum hans á að sameinast raunverulegri fjölskyldu sinni á ný er stefnt í voða þegar Bill Sikes notfærir sér Oliver með valdi og gerir hann að meðseka í sérstaklega áhættusömum og metnaðarfullum ránum. „Oliver“ er afbragðsvel samansett mynd, einkar vel leikin og fer vel með athyglina. Moody endurskapar sviðshlutverk sitt með töluverðum tilþrifum og stelur myndinni af piltunum með kraftmikilli frammistöðu sinni sem Fagin. Lester og Wild standa sig líka vel sem vasaþjófarnir ungu en Wallis holdgerir hlutverk Nancyar af miklum ákafa og Reed kallar fram ósvikna og eftirminnilega persónuleika á borð við Sikes. Tónverkin eru sviðsett af ótrúlegri nákvæmni og tilfinningu fyrir sjónarspili–Óskarsverðlaunakonsert Onnu White hjálpar til við að gera laga-og danssettið svo eftirminnilegt, en líflegir flytjendur og leikandi leikstjórn Carol Reed eiga líka sinn þátt í því. Meðal ógleymanlegra laga eru „Food Glorious Food“, „Consider Yourself“, „You've Got To Pick A Pocket or Two“, „I'd Do Anything“ og „Oom-Pah-Pah“–allt gríðarlega grípandi lög, flutt í gegnum mjög vel samansettar raðir. Myndin er ítarlega skemmtileg upplifun og missir aldrei taktinn yfir alla sína 153 mínútna tímalengd. Sitja til baka og njóta! | positive |
Sagt er að David Duchovny hafi tekið sér sex daga til að skrifa handritið að þessari mynd. Það hljómar nokkurn veginn rétt. Þessi mynd er ein versta mynd sem ég hef séð og ég hef séð Gigli. Hún er ekki jafn slæm og Gigli en það er eins og að segja að Saddam Hussein hafi ekki verið jafn slæmur og Adolf Hitler. Tom Warshaw hefur búið í Frakklandi með franskri konu sinni og 13 ára syni. Hann hefur alltaf verið að þykjast vera franskur. Hann segir konunni sinni að hann sé í raun bandarískur. Einhverra hluta vegna kemur þetta sem jarðbundin opinberun fyrir hana, þrátt fyrir að hún hafi alltaf tjáð sig um bandarískan hreim eiginmanns síns. Sonur þeirra-man líka að hann fæddist í Frakklandi og vissi aldrei að faðir hans væri bandarískur-hann talar fullkomna ameríska ensku án þess að hafa minnst á franskan hreim. Það er bara eitt af mörgum risastórum plott götum í þessari mynd. Meginþorri myndarinnar er endurlit á æskuárunum í New York-borg á árunum kringum 1970, þegar hann útskýrir fyrir eiginkonu sinni hvers vegna hann hafi verið í felum í Frakklandi. Besti vinur hans sem strákur var Pappas, þroskaheftur fullorðinn maður sem Robin Williams lék hrikalega illa. Ég geri ráð fyrir að Duchovny haldi að „þroskaheftur“ sé einhver sem er bara einhvers konar heimskingi, því Pappas kemur bara vægt og hægt af stað á stundum, á meðan á öðrum tímum kemur hann af stað sem einmitt Robin Williams. Já, Williams passar reyndar í þreytta spunasjoppuna sína þó hann eigi að leika manneskju sem er andlega hæg. Móðir Tommy, sem leikin er af eiginkonu Duchovny, Tea Leoni, er pilluhjúkrunarkona sem er miður sín yfir nýlegu fráfalli eiginmanns síns. Leoni stendur sig vel en hún reykir aðallega bara mikið og öskrar á Tommy fyrir hluti sem virðast ekki vera of mikilvægir. Handritið gaf henni ekki mikið fyrir að vinna með. Tommy vingast einnig við dömu (sem hann kallar „Lady“) sem situr í fangelsi og býður honum ráð í gegnum fangelsisgluggann sinn (þetta varðhaldshús heitir „House of D“ í stuttan tíma og ber þar með titilinn). Tommy hefur ekkert fyrir því að öskra persónuleg vandamál sín upphátt á götu í borginni svo þessi fangelsaði afbrotamaður geti gefið honum ráð og hann gerir það oft án þess að hirða um þau. Ég vil ekki leiðast þér með alla samantektina á myndinni en pælingarholurnar eru margar í þessari mynd sem reynir allt of mikið á að vera snerting en kemur eins og, líka, illa út. Virkilega slæmt. Virkilega vont. Virkilega vont. Nánast í lok þessa lestarslyss verður handritið væmnara og væmnara og endar með hlægilega ömurlegum endi. Gagnrýnendur rifu "House of D" í sundur og það með réttu. Ég trúi ekki að sumum líki þessi mynd í rauninni. Það er sársaukafull mynd að sitja í gegnum þetta og ég fann til vanmáttar eftir á-ekki út frá tilfinningum heldur því hvað þetta var hræðilegt. | negative |
Ég get óhætt að viðurkenna (sem IMDb gæi) að'Phantom Lady'mu mun aldrei spreyta sig á topp tuttugu myndunum mínum. Það læðist jafnvel ekki inn á topp fimmtíu. En í stað þess að gera myndina tortryggilega fyrir að vera ekki jafn góð og svo margar aðrar klassískar myndir kvikmyndahátíðar-senunnar, þá er rétt að taka fram að'Phantom Lady'er með nógu sterkar og varanlegar myndir í sér til að gera hana að verðugu áhorfi. Það eina sem þarf frá áhorfandanum er hæfileikinn til að komast út fyrir hræðilega hægfara byrjunina. Myndin fær ekki að elda fyrr en'Kansas' (Ella Raines) fer að reyna að sanna öll ein-stök atriði, nema ein-stök, á réttan hátt sakleysi yfirmanns síns, Scott Anderson (Alan Curtis), sem hefur verið dæmdur fyrir morð.'Kansas' er ritari Andersons á daginn og áhugaspæjari á nóttunni. Sem nýstirnið slembið gerir hún ansi vel við sig þegar hún er að vinna á götum New York að næturlagi. Litlu síðar byrjar hún að raða saman brotum úr morðgátu. Satt best að segja tilheyrir myndin Raines og það er ekki fyrr en vegna nærveru hennar sem myndin virkar alls ekki sem hún virkar. Einhvern veginn tekst henni að blása lífi í kvikmynd um dæmdan mann sem er ekki áhugaverð í minnstu merkingu. Ég er ekki viss um að þessi splunkunýi hreyfiaflskapur karakterlauss aðalleikara verði leikaranum eða leikstjóranum að kenna, en hér verður greinilega eitthvað hrikalega athugavert við myndina. Þótt Raines sé nýgræðingur og áhugaverður rannsóknarlögreglumaður hraðar það sér í annan falinn gír þegar „Kansas“ fer í heimsókn síðla nætur til flakkandi trommara (Elisha Cook yngri) í leit að einhverjum upplýsingum sem gætu hjálpað hinum dæmda yfirmanni hennar. Hún og trommarinn mála bæinn með nýrri tegund af rauðu letri þegar þau heimsækja „alla nóttina“ á djassklúbbunum. Ef þú reynir að lýsa þessu atriði gæti það annaðhvort verið óréttlæti fyrir atriðið eða gert illt verra. Það gæti samt eyðilagt atriðið. Þið þekkið senuna þegar síðasta sprengjuhrapið hefur lokið við að hringja út. Ef þið eruð svo heppin að eiga þessa mynd á DVD þá er líklegra að þið spólið aftur og aftur til baka með þessa senu. Eins góð og Raines er þá er það þetta atriði sem gerir þessa mynd eftirtektarverða. Það er aðallega út af þessu atriði sem ég met'Phantom Lady'a sem 7 í stað 6. Það er að mestu leyti þessi mynd sem kemur út sem heimskuleg og blúsuð með nokkrum frábærum senum og einu stórkostlegu atriði. Það er „drum/sex-senan“ sem skilur þessa mynd frá öllum öðrum af sama meiði. Og rétt eins og sagt er í myndinni að „þú ferð aldrei úrskeiðis með Vanillu“, þá vil ég líka bæta því við að „að fara með Vanillu“ er öruggasta fallvalið þegar maður getur ekki ákveðið að fá sér smekklegra nammi. 7/10. Clark Richards. | positive |
Ég skil ekki alveg hvers vegna einhver af „rýnunum“ gaf þessa heimildarmynd upp á bátinn, 0, nema af pólitískum ástæðum. Nei, myndin rannsakaði ekki báðar „hliðar“ sögunnar, en svo sannarlega ætti að líta á eina mynd, sem var Chavez í hag, gegn straumum áróðurs gegn honum sem tilraun til að vega og meta frásögnina í heild (sérstaklega í ljósi þess að A. er saga CIA í Rómönsku Ameríku af þátttöku í gerjun borgaralegrar óreiðu - google National Security Archive og B. í umfjöllun þar í landi og víðar um greinilega upplognar senur stuðningsmanna Chavez (sem eru að skjóta andstæðinga sem eru ekki til). Það sem er ótrúlegast við þessa mynd er sú staðreynd að kvikmyndagerðarfólkið hélt sig í forsetahöllinni alla leið, þó valdaránið-örugglega fyrsta myndin í heimildarmyndagerð-myndum af valdaráni úr báðum áttum! | positive |
Ég var að koma frá GLBT kvikmyndahátíðinni á 34. mynd AMC Loews í NY. Vinur minn sagði mér frá þessari mynd. Áhorfendaviðbrögðin voru mjög jákvæð! Fullt af góðum og traustum hlátri sem og rólegum upplifunarstundum. Topp topp topppunktur á öllum sviðum. Kvikmynd sem fær mann til að hugsa og fær mann svo til að átta sig á því hvað við værum öll heppin ef við gætum snúið við í þetta skiptið og lifað án skömm eða sektarkenndar. Ég ímynda mér að þetta komi nálægt, ef ekki, uppáhalds verðlaunum áhorfenda! Það sem kom mest á óvart var að myndin virðist byrja sem satíra og vefur síðan hægt og rólega inn í ekta ummæli um neikvæð og stundum ofbeldisfull viðbrögð þess hóps sem hún fór að seytla í. Það er ekki til neinn illkvittinn húmor á kostnað eins hóps, bara hægur skilningur á því að við værum öll betur sett ef við færum bara aftur í blíða sakleysið sem við byrjuðum öll á. | positive |
Ég var nýorðinn þrettán ára þegar ég sá þessa seríu í fyrsta sinn og er að horfa á hana aftur, á DVD, rúmum þrjátíu árum síðar. Myndirnar í kreditlistanum hér að ofan hafa aldrei skilið mig eftir. Þær hafa haft áhrif á viðhorf mitt til heimsins og þeirra þjóða sem hann tilheyrir. Foreldrar mínir voru nógu lengi með mér til að hafa séð seríuna með mér og við ræddum alltaf um dagskrána eftir á. Það gaf mér ást á að kynna mér söguna og hæstu einkunnirnar sem ég fékk í samræmdum prófum í skólanum! Rödd og sending Sir Laurence Oliviers er tímalaus og fullkomin. Ég fæ á tilfinninguna að fólkið sem lifði hana af myndi finnast þetta vera þeirra útgáfa af sögu seinni heimsstyrjaldarinnar. Ég get ekki ímyndað mér að nokkurn tíma leiðist að horfa á hana. Kannski væri nú hægt að velta fyrir sér sambærilegri þáttaröð úr kalda stríðinu, þó að erfitt sé að ímynda sér hver gæti komið í stað Sir Laurence. Kauptu hana! | positive |
Ein versta bíómynd sem ég hef séð. Afskaplega hægfara, leiðinleg og heimskuleg. Fullt af unglegri baðstofu-húmor, dreginn út í sársaukafullt tedíum. Ég er hrifinn af Jeff Daniels en hann á að halda sig við leiklist og gleyma að skrifa. Ég er undrandi á að þetta sé metið jafn hátt og það er. Ég kalla þetta kalkún. | negative |
. ókei, kannski ekki allt í lagi. Lumbrað á fölskum loforðum bikiníklæddra kvenna á forsíðu myndarinnar. en HÖFUNDARHÖFUNDURINN. HÖFUNDARHÖFUNDURINN. . . hvað sem þú gerir, EKKI horfa á þessa mynd. Gleymdu úr þér augunum, lemdu hauskúpuna ítrekað í þig. Gerðu það sem þarf. Aldrei aftur---aldrei gleymdu! | negative |
Gerum bíómynd um spjallþátt sem er þegar til og erum eiginlega með allt sem gerist í þáttunum! Ja, ef sú hugmynd vekur ekki forvitni hjá manni, sem hún ætti ekki að gera, að halda sig frá hringjaranum. Ég var með þá óánægju að sjá þetta í leikhúsinu og geta í raun setið undir þessu rugli í bíómynd. Ætli jerry springer spili ekki ekki inn í sjálfur þar sem hann sýnir frá ódýru leikmönnunum fyrir sýninguna sína (já, hún lítur jafnvel út fyrir að vera enn ódýrari en alvöru jerry springer showið) og hann er bara þekktur sem jerry springer í myndinni. plottið (ef það má kalla það það þannig) fjallar um dóttur á meðan hún býr með móður sinni og ákveður að byrja að sofa hjá kærasta móðurinnar í beinni útsendingu. Glæsileg hugmynd móðurinnar er því að hringja í jerry springer showið ásamt því að koma því áfram með kærasta dóttur sinnar. (Er það einhver tilviljun að þau búa í hjólhýsahverfi?) Á meðan einhvers staðar annars staðar í ameríku finnur kona svindlmanninn sinn með vinkonu sinni í rúminu saman. Svo auðvitað hringi ég í Jerry springer hjá American's sálfræðingnum! Ég myndi tala um restina af myndinni en jafnvel að hugsa um myndina núna er að gefa mér hausverk. Jamie Pressly sem leikur dótturina lítur algjörlega óaðlaðandi út í myndinni. Og manstu eftir Michael Dudikoff sparkandi rassinum og karatemeistaranum úr American ninja seríunni? Jæja, skoðið hann nú sem hvítt rusl fullan. Málið er að hann lítur í rauninni alltof hræðilega út og er í toppformi til að kalla það að vera í sambandi við hirðfíflið sitt. En ef þið viljið sjá ykkur skemmta ykkur eruð þið að sjá Jerry Springer syngja sveitalag um eigin þátt eða gaura sem eru að tengja klæðskiptinga saman. Jæja. ÚR SÉR EKKERT ÞAÐ SEM ÞÚ HEFUR Í HUGA! . . . að minnsta kosti var kátínan nógu smart til að halda ykkur frá þessum flikki. | negative |
Ég sá myndina í gær og stoppaði hana um klukkan hálf eitt því mér fannst hún tímasóun. Hugmyndin að gera mynd í gegnum augun á yfirmanni-einum af "illmennum" í gegnum flestar fantasíu-og miðaldamyndir-er frábær og býður upp á fullt af möguleikum en ég held að myndin hafi ekki náð einum þeirra. Ég var ekki að finna til með neinni persónunni, plottið var allt of fyrirsjáanlegt (að því marki að ég fylgdi því) og annað stökk tímans í söguþræðinum varð til þess að ég hætti. Þeir sem vænta þess að fá góða innsýn í tilfinningalegt ástand forstöðumanns á miðöldum, sem er útskúfaður úr samfélaginu fram á þennan dag, gætu orðið fyrir vonbrigðum. | negative |
Mér þykir leitt að segja þetta en leikurinn í þessari mynd er hræðilegur. Samtölin hljóma eins og þau séu að lesa línurnar sínar í fyrsta skipti. Kannski fékk ég "dress rehearsal" útgáfuna fyrir mistök. Leikstjórinn notar of hæga hreyfingu við sérstök áhrif, kannski sem tilraun til að bæta upp lélega frammistöðu leikaranna sjálfra. Sagan er nokkuð vel skrifuð og bardagaröðin er í raun betri en ég hef séð í mörgum hasarmyndum. Bardagarnir virðast frekar raunverulegir. En allt gerist þetta þó að tveir af fremstu leikurunum hafi af og til lifað af ótrúlegt kraftaverk að geta skotið ótrúlegu magni af sjálfvirkum skotvopnum, handsprengjum, sprengjuvörpum og fallbyssukúlum. Óvinahermennirnir eru greinilega verstu skot sem ég hef séð, einkum þegar þeir eru með flugskeytabyssuna í sigtinu frá um 30 metra hæð og hvert flugskeytaskot er að minnsta kosti 50 metra breitt. Þessir flugskeytabyssur þurfa að vera mjög nákvæmlega stilltar til að halda réttum stað. | negative |
. Sem Most Off You Might off The Seen Star Wars: Return Off The Jedi You May Knows Its A Good Movie But As You Might Have Have Have Have Have Have Have Have Have Have You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You And Yoda Dies From Annather Old Age And They Just Illness But because Luke Myrington & Darth Vader (Real Name: Anakin Skywalker) When They All They Are The The The The The The The The Last When When Luke or Someone Stop the Spirits And And And And Ben You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You At At At At At At At At At The End And And And And Yoda Die You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You And The You Just Just Just You Just You You You You You You You You You You You You And And The You Just Just You Just You Just You Just You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You And And And And The In The In The You Just You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You You The The The The The The The Movie The The Movie with The The a The Party with The Party with The Party with The Party with The Party with The Party At The The The The The The The The The The | positive |
Virkilega slæmt. Hvers vegna einhverjum finnst þetta góð mynd, hvað þá fyndin, er sönn ráðgáta. Ég er jafn hrifinn af grínistum og næsti maður og ég. KÆRI "A Christmas Story. " Það að hún sé með sama leikstjóra og var byggð á endurminningum sama höfundar hefur vakið mig alveg til umhugsunar um hvers vegna þessi mynd er svona algjörlega misheppnuð á öllum sviðum. Charles Grodin er sárlega mistækur sem faðir byrjenda. Í annan stað virðist hún ekki hafa sama gang--hún bara flæðir ekki vel. Allt virðist þreytt og þvingað. Lífsgleðin sem gegnsýrði fyrstu myndina er algjörlega fjarri hérna--þú vilt bara að myndin endi. Ég myndi ekki einu sinni mæla með þessari mynd fyrir forvitna-leitarmenn sem höfðu gaman af "A Christmas Story". " Þetta er svo slæmt. 1/10. | negative |
Þessi mynd veldur meiri óviljandi hlátri en nokkuð annað sem ég hef séð. Í alvörunni, ef þú ert Tolkien aðdáandi, leigðu hana bara til að hlæja að henni með vinum þínum. Ég verð ekki milljónasta manneskjan til að rífa gallana í sundur. Það eina sem ég mun segja er að myndin (fyrir mig hvort sem er) tapaði stórum punktum fyrir að breyta uppáhalds karakternum mínum, Sam, í rólyndan fávita. Skömm, skömm. 3/10 | negative |
Ég er bæði Shakespeare aðdáandi og MST 3K og beið því spennt eftir að sjá þennan þátt. Ég tjái mig fyrst um myndina og svo MST 3K. Uppskriftin að þessari bíómynd: Takið hæfileikaríka leikara, ríkt og fallegt Shakespeare-efni og 25 dollara greiðslu. Blandið vel saman og tæmið svo allt líf og hreyfingu, þar til það verður leiðinlegt og líflaust. Berið fram kalt í stórum steinkál. Bíómynd, ég gef 3 af 10, því leikararnir eiga að minnsta kosti smá heiður skilinn. Jæja, nú er MST 3K þátturinn. Ég skal viðurkenna það, ég sofnaði í fyrsta skipti þegar ég sá hann. Mér skilst að það hafi verið viðbrögð nokkurra annarra leikara líka. En þegar ég horfði á hann í annað sinn áttaði ég mig á því að það var heilmikið af vitrænum tilvísunum og góðum línum sem ég missti af í fyrsta skipti. Galdurinn við þennan þátt er: Hlustaðu vel! Það þarf nokkra áhorfendur til að ná hverri línu. Gefðu henni annað tækifæri og þá sérðu hvað ég meina. MST 3K Atvik: 7 1/2 af 10. | negative |
Þessi mynd var ekki forrituð í ítölskum kvikmyndahúsum, ég hef séð hana á svokallaðri „fantafestival“ mynd. Mér finnst hún hræðileg því sum atriði virðast vera eins og tónlistarmyndbönd, óreiða og myrkur, flúrlitir eru fáránlegir og það er engin viðbjóður í myndinni. Tónlist er algjörlega úr sögunni og ég á ekki orð til að lýsa sjónrænum áhrifum. Ef þú horfir á fyrsta atriðið þá virðist myndin vera áhugaverð en nokkrum mínútum seinna verður hún upptekin. Sagan er áhugaverð en þróunin þarfnast heildarendurskoðunar. | negative |
Ef þú horfðir á seríuna og elskar deildina eins og ég geri þá býstu þig undir að verða fyrir vonbrigðum. Ég fór í kvikmyndahús með hópi dauðþreyttra aðdáenda deildarinnar og við vorum öll sammála um að þessi mynd væri ekki eins fyndin eða myrk og seríurnar þrjár á undan. Að mínu mati var þetta peningaspuni. Skrifin voru þvæld og plottið ruglað-nei ruglaði ekki bara í ríminu og ruglaði saman því sem það var að reyna að gera. Það var sjálfsblekking af verstu gerð frá höfundum sem eru mun hæfileikaríkari en aumkunarverð gagnrýni mín. Ég vona að deildin geti í það minnsta verið nógu heiðarleg við sjálfa sig og viðurkenni að þessi mynd er síðri en hinar frábæru þrjár seríur. Ég ætla ekki að kaupa hana þrátt fyrir að eiga flestar eftirminnilegar seríur deildarinnar. | negative |
Í gamla daga hefði Marion Davies fengið sér fyllibyttur og ekki bara hlustað á William Randolph Hearst, ef Marion Davies hefði fengið sér drullusokka og ekki bara hlustað á William Randolph Hearst, þá hefði hún gert fleiri myndir eins og Show People og verið miklu hamingjusamari. Í raun hefði hún viljað gera það á ferlinum í stað þess að gera það þegar maður sér hana fá sitt fyrsta stóra tækifæri í tveimur spólum. Þegar maður sér hana fá fyrsta stóra tækifærið í gamanmyndum hefði hún viljað gera það í stað þess að gera svona epískar myndir eins og When Knighthood Was In Flower og Janice Meredith. Það sem þú sérð af öllum frásögnum í Show People er hin raunverulega Davies, gjöful grínmynd, frábær hermikráka og örlát og góðhjarta manneskja. Hún gat virkilega samsamað sig persónu Peggy Pepper eða Patriciu Prepoire og umbar þannig sinn hluta af uppgerðinni í Hollywood stjörnuheiminum. Ef söguþráðurinn í Show People væri settur á réttmætt stig, þá myndirðu kalla þetta sögu baksviðs. Þar sem þetta er líklega ein af fyrstu myndunum um myndirnar, þá mætti kalla þetta söguþráð á bak við myndavélina. Marion er áköf, ung vonarstjarna sem kemur til Hollywood eins og svo margir aðrir í leit að tækifærinu. Hana langar til að komast á blað í kvikmyndum en kynni hennar af kvikmyndum eru eins og þyrnir í augum kvikmyndafígúra. Hún fær sinn skerf af trúarsetningum og sósu en lærir sína iðn. Og hún vinnur líka hug hins unga teiknimyndaleikara William Haines. Hún fær ekki sitt fyrsta stóra tækifæri en það kemur ekki fyrir Haines líka og Marion fær ekki að gera löglegt drama með leikaranum Paul Ralli, sem leikur Andre Telfair, sem er þykjustugreifi af Avignon greifa. Hér var einhver að skjóta á leikarann Lou Tellegen, ástmann og eiginmann Söruh Bernhardt og Geraldine Farrar og fleiri og heyra í henni, einn fyrirlitlegasta mann kvikmyndahússins. Show People var ein fyrsta myndin sem fékk óbirta myndatöku af stjörnum sem þeim sjálfum. Þú munt fá að sjá fólk eins og Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks, William S. Hart, Mae Murray, John Gilbert, Eleanor Boardman o. . . , bara vera þau sjálf í og við kvikmyndanýlenduna. Það eitt og sér gerir Show People að mynd sem vert er að bjarga. Show People nýtti líka vel stöðluð Tin Pan Alley lög eins og t.d. Ain't We Got Fun, I'm Sitting On Top Of The World, You'd Be Surprised, California, Here I Come. Þegar myndin kom út á þeim hnút sem verið var að kynna hljóðið var tekið upp lag sem heitir Crossroads og var tekið upp í henni. Þetta er ekki slæm tala en ekkert lán er gefið fyrir strákinn og stelpuna sem syngja þetta í hljóðrásinni. Þar sem þau sjást víst ekki fannst mér ekkert bil að þurfa að gera. Samt langar mig að vita og ég er viss um að þú myndir segja ef þú ert svo lánsöm að sjá Show People. Það er auðséð hvers vegna Marion Davies var svona hrifin af þessari mynd og taldi hana í miklu uppáhaldi hjá sér. Hún horfir svo á heima í þessari mynd og alvöru látleysið skín í gegn í flutningi hennar sem gerir hana að alvöru uppáhaldi fyrir áhorfendur. | positive |
Ég er orðinn mikill aðdáandi verka Barbet Schroeder þannig að ég er kannski kominn með smá fordóma núna en mér finnst þessi mynd frábær, þó að hún sé kannski nokkurra lengda löng. Hún er rómantísk og órómantísk sýn á frelsið mikla á sjötta áratugnum, stíllega fáguð (frábær hönnun! ) og að mínu mati enn mjög áhorfsvæn. Í grunninn er þetta kaldhæðnisleg endursögn á sögunni um Adam og Evu sem eru hrakin úr paradís eftir að hafa smakkað „forboðna ávöxtinn“ sem hefur breyst úr epli í hræsnifullan heróín. Konan tælir mann til að nota það og hraðar þannig dómgreindinni. Ég segi að það sé eins og náunginn virðist dauðadæmdur og bundinn við gjörgæslu og fyrstu gröf alveg frá titilröðinni miklu. Það er ekki nokkur vonarglæta. Þó að sagan sé frekar sorgleg þá var ég fangaður af fegurð bæði fallegu staðsetningarinnar á Ibiza og Mimsy Farmer. Mér fannst persóna hennar í senn grunn, fáránleg, óræða, óþægileg, leiðinleg, pirrandi, áhugaverð og leiðinleg. Einhvern veginn táknar hún það sem karlar sjá hjá konum á óaðfinnanlegan og óaðfinnanlegan hátt. Arkitektúr og smíðagripir koma yfirleitt að mjög góðum notum, sem virðist vera nokkurs konar Schroeder vörumerki. Það er meira að segja einhver húmor, aðallega fluttur af Stefan, þýska aðalpersónunni og hreimnum. Aðalþráður hans er ekki snákur heldur eldri Þjóðverji sem hefur vafasamt orðspor og veitir söguhetjunni, sem heitir Wolf, ákveðna athygli. Þó að það sé þýskt nafn og Stefan þýskur, þá ber hann það fram á ensku og í afbrýðiskasti hrækir hann nafninu út í kærustuna með reglulegu millibili og verður að strák sem grætur. Stundum þarf Stefan að vinna til þess að vinna fyrir sér. „ Í einu fer gaurinn í hrotkast og eftir það skellir hann vandræðalega upp stein með gúmmíflippunum sínum og aldrei hefur karlkyns framhjáhalds nekt verið fyndnari í kvikmyndasögunni. | positive |
Þessi mynd fjallar um Carlos „The Jackal“ (Quinn), alþjóðlegan hryðjuverkamann sem samkvæmt lýsingu CIA-mannsins Henry Fields (Sutherland) á CIA-manninum virðist meyja konur og börn fyrir það að hafa ekki gert neitt af sér. Það segir hann allavega til að sekta bandaríska flotaforingjann Annibal Ramirez (Quinn) (Quinn) aftur) fyrir að taka að sér það verkefni að sitja fyrir sem Carlos og stilla honum upp sem svikara í augum KGB. Ramirez er víst líkamlega eins og Carlos en andlega er hann andsetinn. Hann er borinn röngum sökum og Carlos er borinn sökum um ringulreið. Kvikmyndin er ekki öll skot-byssu-stökk-around hasar og það er vel. Í fyrri hluta hennar fer Ramirez í þjálfun til að leika og hugsa eins og Carlos og þar nær myndin í raun aðgreiningu sinni frá öðrum tilhlaupum-um hasarflugum. Ísraelskur útsendari (Kingsley), sem gengur til liðs við Fields í þjálfun hjá Ramirez, og saman virðast þeir taka að sér hlutverk foreldra í fæðingu nýrrar persónu Ramirez. Ramirez er kennt að gera lítið úr því sem Carlosi líkar illa, bregða sér í hlutverk á sekúndubrotinu eins og Carlos myndi gera og jafnvel að njóta ásta eins og Carlos (með góðfúslegu leyfi fyrrverandi kærustu Carlosar). Það eina sem honum er kennt kæmi auðvitað að góðum notum í seinni helmingi myndarinnar. Þetta er svolítið umdeilt en Quinn gefur hnoð frammistöðu sem Carlos-wannabe. Annað sem mér fannst skemmtilegt við þessa mynd var að hún nýtti ekki of mikið af ofgerðum pælingum í vondum tvíburamyndum-það sem maður veit, sú sem vondi tvíburinn felur sig í og felur sig inn í fjölskyldu góða tvíburans. Fjölskylda Ramirez kemur ekki inn í myndina en í staðinn varpa þær ljósi á hvernig nýja persónan hans hefur áhrif á fjölskyldulífið. Góðum kækjahúmor er sprautað inn í þessa mynd og kemur oft í kjölfar ósvífna tvíeykisins Sutherland og Kingsley. Undantekning er ofnotað og víst tilefnislaust grín þar sem fornafn Ramirez (Annibal, Annabelle, get it? ) kemur við sögu. Einnig var ofgert hinni stöðugu uppskeru tvíeykisins um hversu kröftugur og slóttugur og gáfaður Carlos er. Að mínu mati náði launaupplagið ekki að stemma við uppbygginguna á lokasýningunni, á meðan lokasýningin stóð yfir. Þegar á heildina er litið var bíóið skemmtilegt. Ég er ekki mikill hasar-og flikk-aðdáandi en þessi mynd var gáfaðri og grennri en hin venjulega hasarmynd og hún hélt athygli minni allan tímann. Einkunn mín: 9/10 | positive |
Ég ætla að byrja á að segja að ég var mjög hrifin af Betty Grable, sérstaklega úr "Down Argentine Way", en þegar hún komst í þessa hörmung var hún líka búin að komast í "kringluna" og myndin í rauninni öll til skammar. Costa var hrifin af Douglas Fairbanks JNr (sem hlýtur að hafa verið nokkuð örvæntingarfullur) og sagan var slæm, litirnir góðir og myndin alltof löng. Það voru einhverjir gamlir bakvarðarsmellir í henni eins og Harry Davenport og Reginald Gardiner til að reyna að örva áhugann en án árangurs. Tónlistarsmekkurinn var sáralítill og ég verð að segja að ekki eitt lag var eftirminnilegt á nokkurn hátt. Þar sem ég var svo mikill aðdáandi Miss Grable, vildi ég alltaf óska þess að ég hefði aldrei séð þetta lag! | negative |
Þegar ég sá þennan þátt fyrst fannst mér hann líta út fyrir að vera áhugaverður. Ég horfði á hann, sá hvernig hann snérist í kringum Söru eins og persónan sem sér heiminn. Hún snýst í kringum hana. Ég fékk það en var ekki að hlæja mikið. Á sviðinu og í þættinum sínum er hún kynþáttahatari, hrá, ónæm og gríðarlega sjálfhverf. Ég náði henni ekki í fyrstu og tók þetta allt á andlitsvirði. Svo fékk ég að sjá myndina hennar, Jesús er töframaður. Ég held að hún hafi þjónað hlutverki sem Sarah Silverman-meistari fyrir mig og útskýrt fyrir mér bara hvaða „mál“ hún er að tala. Hún er eins og Marilyn Manson og leggur svo mikið upp úr því að gefa okkur andlitslyftingu af hræðilegum hugmyndum og ímyndum en áttar sig á því að lokum að þetta er ekki árás heldur yfirlýsing. Og þegar þú skilur það þá ertu fegin að einhver er loksins að gefa þér það á hreint. Ég ætla ekki að gefa í skyn að aðeins gáfað fólk skilji það eða að það sé til að sanna fífldirfsku þína að hata þennan þátt. Þótt ég sé hrifin af mörgum „smart“ þáttum, þá sé ég enn þann dag í dag ekki húmorinn í Curb Your Enthusiasm. Ég fæ það á tilfinninguna að þetta sé gott, en ég bara fatta það ekki. Margir munu aldrei fá Söruh Silverman prógrammið, en ég er fegin að ég komst á endanum í þetta. Skaparar þessara þátta leggja sig alla fram, hver þáttur er ekki bara hlaðinn samtölum og pælingum, heldur lögum, eða draumaseríum, framleiðslunúmerum. Þetta fólk er ekki að setja saman eitthvað til að fylla tímaflakk og þóknast auglýsendum, þá virðast þeir vera í leiðangri til að gera bestu þættina sem þeir geta sett saman. Ef ég ætti að spá fyrir um framtíð þessa þáttar myndi ég segja að hann fari í farveg Arrested Development og Freaks & Geeks. Það verður hætt við áður en það er komið og lifað áfram í hjörtum aðdáenda og á DVD. En takið vel eftir, SSP skaparar, áhorfendur ykkar eru þarna úti og við fylgjumst með ykkur eins lengi og þeir leyfa ykkur að gera þættina. . | positive |
Sem trúleysingi ætlaði ég ekki að tjá mig um mannkynskenninguna miklu sem breytti heiminum fyrir 150 árum. Óhætt er að segja að vísindin byggi á sönnunum en trúin byggir á blindri trú. Nuff sagði þar þá. Myndin var framleidd af BBC og satt best að segja hefði alveg auðveldlega verið hægt að sýna hana í sjónvarpi. Þótt leikurinn sé stórkostlegur er myndin sjálf ekki í raun þess verð að vera fullklædd kvikmyndaútgáfu. Að því sögðu, ef hún nær til breiðari hóps áhorfenda með þessum hætti, þá verður svo að vera. Ég hef séð mörg tímabil í tísku og stíl í sjónvarpi á BBC og þau voru vel á veg komin með þetta. Ég ætlast bara ekki til að fá mikið af spennandi þætti þegar ég ætla að sjá hann. Að sumu leyti var myndin næstum út í hött til að biðja bókstafstrúarmenn afsökunar. Þótt það nái góðri spennutilfinningu alla leiðina í gegn gat ég ekki annað en viljað að það kæmist í útgáfu The Origin Of Species mun fljótar en það gerði í raun (þú bíður alveg þangað til í lokin eftir því). Og það virtist búa miklu meira í honum en ég varð nokkurn tímann vör við í baráttu Darwins við sjálfan sig og Emmu eiginkonu sína og lýsti honum nánast sem einhvers konar geðveikum brjálæðingi á stundum-sem er varla rétt. Það vantar margar villur og staðreyndir í sambandi við aðdraganda og útgáfu bókarinnar en öll umfjöllunin um uppruna hennar snýst að mestu leyti um það hve erfitt Darwin var innanlands þegar hann las bókina og um dauða ástkærrar dóttur sinnar Annie. Myndin er því hrífandi vettvangur þar sem Annie deyr um leið og hún biður um að fá að heyra Darwin segja sér í síðasta sinn sögu af órangútan, sem hann tók sér fyrir hendur, en dó úr lungnabólgu. Þó finnurðu líklega fyrir meiri tengslum við prímadonnuna í því atriði en dóttur Darwins. Fyrstu ádeilurnar sem virðast hafa verið í kringum myndina í Bandaríkjunum munu reynast mjög vel til að koma henni á framfæri og tryggja að fleiri fái að sjá hana. En satt að segja er í raun mjög lítið í henni sem móðgar einhvern goðsagnakenndan Godhead. Það eru varla fyrirsagnir um kenningu sem hefur verið uppi í kringum 150 ár. En eins og grundvallarkristnir (og mörg önnur trúarbrögð sem við þekkjum öll vel) vilja gjarnan veifa plakati eða tveimur þegar það er hægt, þá er þessi mynd víst eins góð afsökun og hver önnur. Persónulega sé ég ekki út á hvað allt ruglið gengur. En kannski eru þeir bara að apa eftir. | positive |
Þessi mynd hefur svo sannarlega sannleiksgildi um það, enda er hún sögð vera byggð á raunverulegum atvikum í herstöðinni. Hún fjallar um yfirhylmingu yfirmanns flotans á staðnum á óviðeigandi framkomu yfirmanns flotans sem varð til þess að fyrrverandi kærasta hans, skipstjórinn, skaut hann til bana. Maðurinn og konan höfðu verið elskendur en skipstjórinn reyndi að slíta sambandinu þegar hún komst að því að vinur hennar var kvæntur. Hann sat um hana og gekk svo langt að hann rak hægri handlegginn í áttina að henni einu sinni. Að lokum réðst hann á hana, réðst á hana með hníf og var skotinn tvisvar með þjónustubyssu sinni til bana. Hinn almenni saksóknari úrskurðaði drápið sjálfsvörn en landgönguliðar ákváðu að ákæra skipstjórann fyrir morð. Yfirmaðurinn var heiðursskreyttur hetjudáandi frá Víetnam og gamall vinur yfirofursta í herstöð sjóhersins. Skipstjórinn hafði líka eignast nokkra óvini í vélasundlaugarstjórn sinni og hafnaði nokkrum framfaramálum karlmanna í mjög bútasaumsstíl. Það er töluverð sálræn freisting að hvetja og stjórna gjörðum aðalþátttakenda í þessu drama sem hinn mjög svo færi hópur kemst ágætlega yfir. Leikstjórinn og ritstjórinn virðast hins vegar staðráðnir í að skyggja á atburðina eins og hægt er með pirrandi endurlitsmyndum og skipta um sjónarhorn. Maður er heppinn ef maður veit hvar maður er staddur í mesta lagi. Berðu samt með þeim, þetta er verðug saga þegar herréttarhöldin yfir skipstjóranum ganga í garð og svo virðist sem hvers manns hönd sé á móti henni, jafnvel lögmaður hennar stundum. Úrskurðurinn? Jæja, eftir á að hyggja er þetta frekar hengd saga, svo þú verður að sjá þetta sjálfur. Það er eins konar "pacifist" skilaboð sem eru felld inn í myndina, en gleymdu því. Vissulega er "stríð helvíti", en stundum er ekki hægt að komast hjá því. Við þurfum þá á þessum landgönguliðum að halda, þótt þeir séu ekki alltaf bestu meistarar í fagurri leikni innanhúss. Eins og Kipling segir í ljóði sínu "Tommy Atkins": "Það er Tommy þessi og Tommy þessi, og Tommy þessi, Og Tommy bíður fyrir utan. En, það er pláss fyrir Mr. Atkins, Þegar herliðið er á fleygiferð. " | positive |
„Heil, konan“ er ein hressilegasta mynd sem ég hef séð á ævinni. Ég horfði á hana tvisvar í röð og sárbað augun. Þetta þögla kvikmyndameistaraverk á skilið miklu víðara áhorf, eina eftirlifandi myndin er því miður svo illa rispuð að fæstir horfa á hana alla leið og þeir munu sakna gimsteinsins sem skín undir hrjúfum skúlptúrnum. Myndin gæti verið tekin upp á stafrænu formi til að draga fram fegurð sína, en ég efast um að nokkur annar geti gert það. Aðalstefið í myndinni er andleg endurreisn frammi fyrir Kristi, fjölskyldunni, og það er ekki rétt af stjórnmálamönnum nú á dögum. En hjá þeim sem eiga um sárt að binda vegna þess sársauka sem fylgir sundruðu fjölskyldulífi er þetta mjög sterkt stef. Gifsið er stórkostlegt, sérstaklega Florence Vidor sem bókstaflega ljómar eins og Judith, dóttirin; hin siðblinda Madge Bellamy sem Nan, vesalings stúlkan sem verður ólétt og er varpað til hliðar; Theodore Roberts sem hinn klofni og gamli ráðríki faðir sem eyðileggur alla í kringum sig með stolti; og hinn myndarlegi Lloyd Hughes sem sonurinn David, hræddur við föður sinn, en í rauninni við lífið sjálft. Þetta er falleg mynd til að horfa á um jólin, sérstaklega. Þú munt ekki sjá eftir því að hafa verið þolinmóður og horft á hana í heild sinni þrátt fyrir að henni hafi hrakað. . | positive |
Önnur frönsk mynd með absúrd. Baise-Moi (Fick Me) segir sögu tveggja ungra kvenna sem koma saman til að drepa og kála. Önnur þeirra er klámstjarna sem flýr úr samfélagi sínu eftir að hafa verið nauðgað og drepið kærastann sinn. Sú seinni er vændiskona sem drepur sambýlismann sinn og sér kærastann sinn skotinn til bana. Eftir þessi atvik hittast þær á sjónvarpsstöð (báðar missa af síðustu lestinni) og þá byrjar allt saman. Þær finna sér leið og komast mjög nálægt því. Þær misnota menn kynferðislega, neyta fíkniefna, keyra um landið og stunda fullt af kynlífi. Það er allt og sumt um Baise-Moi. Við sjáum að þær miskunnarlaust þolendum sínum. Þær drepa jafnvel konu fyrir peningana sína. Báðar eru alvöru klámstjörnur í Frakklandi og það hefur tvenns konar áhrif á myndina. Þær líta svo vel út í kynlífssenum en geta samt sem áður ekki gert alla myndina þess virði að horfa á hana sem sjónvarpsmynd. Í mínum huga krefst myndin ekki frekari hæfileika til að leika en það. Hún er útgáfa af Thelmu og Louise á öðru plani. Ég gæti mælt með því að þú gerir fullt af hlutum í stað þess að horfa á Baise-Moi. Svo þú skalt hafa fyrir því að horfa á ef þú vilt sjá tilgangslausa, fýlumynd. Úr leik. | negative |
Þar sem ég var meðlimur í hljómsveitinni og lék í öllum körfuboltaleikjunum, vildi ég láta heiminn vita að við mættum ekki sjá hana eftir að hafa verið í bíómyndinni, að hún væri ekki leyfð þar sem hún væri bönnuð í Oregon. Ástæðan var sú að framleiðendurnir og leikstjórinn voru að brjóta samninginn við Oregon-háskóla þar sem hún var tekin upp. U of O skiltið var sýnt. Á meðan við vorum að taka upp myndina fengum við að borða nokkrar máltíðir með hljómsveitinni og starfsfólkinu sem sá um framleiðsluna. Mr. Nicholson var ansi eftirminnilegur fyrir að vera einn ill-mannlegasti maður sem ég hef kynnst. Ansi skemmtilegur tími fyrir unga 20 ára. BUt vissulega ekki hvernig háskólalífið var eiginlega í seinni hluta 60's og snemma 70's þrátt fyrir það sem Hollywood kann að halda. Trombó-leikarinn frá Oregon. | negative |
Ég hlakkaði til að sjá þátt John Carpenter í 2. sæti því fyrsta þáttaröðin hans, Cigarette Burns, var langbesta þáttaröðin úr 1. sæti (og ég gerði eins og aðrir þættir úr þeirri þáttaröð). Æ, hvað ég varð fyrir vonbrigðum. Í sanngirni við Carpenter Ég held að aðalvandamálið við þennan þátt hafi verið alveg hræðileg skrif. Persónurnar, fyrir utan efnistökin, virtust haga sér og tala eins og þær væru skrifaðar fyrir þátt af Walker, Texas Ranger. Leikurinn var slæmur og ég er eðlilega mjög hrifin af Ron Perlman en ég get bara kennt þeim svo um því skrifin voru svo hræðileg. Ég ætla ekki að giska á hvað höfundarnir voru að reyna að gera því það væri gagnslaust en það leit út fyrir að þeir væru að reyna að blanda saman hryllingi (augljóslega) og einhvers konar samfélagslegum athugasemdum um fóstureyðingar og trúarbrögð. Það kom ekki á óvart að það virtist vera möguleiki á að koma á ákveðinni tegund af hnetum eða trúarofstæki og ofstækisfullum fjandmönnum gegn fóstureyðingum. Og ég er hlynntur báðum markmiðum, en það var gert svo hræðilega að ég skammaðist mín fyrir að horfa á persónur haga sér og tala af svo heimskulegu ósamræmi. Þetta mistókst algerlega að gefa upp einhverja skoðun sem vert er að hafa á viðfangsefnunum og hryllingsþátturinn brást líka samhliða svona óheflaðri ritsmíð. Þótt ég telji ekki hægt að kenna Carpenter um flest það slæma hérna þá ætla ég að segja að hann hafi ekki valið að leikstýra sjónvarpsleiknum og hafi því þurft að taka ábyrgð á því. Það eru nokkrir litlir bitar sem mér fannst ágætir og þar af leiðandi 2 stjörnurnar sem ég gaf henni. Sjálfur gore og monster effektarnir voru góðir en CGI gore (tveir aðskildir byssuskot í hausinn) voru svo augljóslega lakari að gæðum en CGI að þeir hefðu aldrei átt að fá OK. Ég er almennt mjög gagnrýnin á CGI en ekki vegna þess að ég sé ósátt við það í grundvallaratriðum. Ég er ósátt við framkvæmdina á því. Tæknin er að sumu leyti ekki nógu góð þótt hún sé að mörgu leyti ótrúleg, til að passa við "alvöru" effekta, hvort sem um er að ræða lágmyndir eða jafnvel bara skrípamyndir, sérstaklega þegar hún á að passa við eitthvað lífrænt og/eða lifandi, og ætti því ekki að nota fyrr en þeir eru komnir í notkun. CGI er hægt að nota vel í litlu magni eða augljóslega ef öll myndin er teiknuð. Ég nota líka tækifærið og tek fram að sýningartitillinn, Masters of Horror, er slæmur titill að hafa. Það eru einfaldlega ekki margir eiginlegir "masterar hryllings" á svæðinu. Kannski tveir eða þrír. Ef þættirnir hétu „Tale of Horror“ eða eitthvað svoleiðis væri það í góðu lagi. En eins og staðan er núna eru forsendurnar fyrir því að leikstýra einum svona þætti, og þess vegna er það að vera gagnrýndur fyrir að vera ekki „master of horror“ að þeir hafi beinlínis leikstýrt að minnsta kosti einni hryllingsmynd á ferlinum. Og það þurfti ekki einu sinni að vera gott. | negative |
Ég hef gaman af gæðabulli og þetta raðar sér þarna upp með einhverjum af þeim fínustu. En klerkið er komið út úr þessum heimi, eða allavega fyrirfram týnt úr okkar heimi, og geðveiki 6 feta gaurs í rottubúningi að eltast við fólk er hlægilega vond. Ég hafði alveg gaman af þessu, en leikurinn er svo fjandi hræðilegur og meira að segja skyldu nektarsenan á eiginlega enga bömmera út í honum. Þetta er bara algjör tímasóun ef ég hefði nokkurn tímann séð hana. Ég veit ekki hver sóaði meiri tíma, ég var að horfa á þetta eða aumingja sörurnar sem létu draga sig í að gera þetta í þeirri daufu von að þetta myndi koma leikaraferli þeirra af stað. Ég get fullyrt að svo verður ekki. Á bjartari nótum hefur mér þó tekist að gera 6 gráðu verðlaunin af Kevin Bacon úr þessari mynd með góðum árangri og því held ég að það hafi verið næstum þess virði að horfa á 91 mínútuna af henni. | negative |
Þessi mynd hafði engar risastórstjörnur í sér en átti ekki mjög gott leikaralið sem var uppfullt af frábærum aukaleikurum OG Gene Tierney áður en hún varð stórstjarna. Með George Sanders, Reginald Gardner, Harry Carey, Bruce Cabot, Jospeh Calleia og Cederic Hardwicke, bjóst maður við meiru úr myndinni en hún skilaði í raun. Mest af þessu grunar mig að sé vegna annars flokks handrits, enda var leikstjórinn Henry Hathaway hæfur og vel að sér í hlutverki hins hæfa og virta manns. Myndin er sett upp í Austur-Afríku á tímum WWII---rétt áður en Bandaríkjamenn gengu inn í stríðið. Bretar reyna að hafa hemil á afrískum nýlendum sínum á meðan niðurrifsöfl nasista eru að reyna að æsa upp vandræði meðal heimamanna. Einn hvíti maðurinn í myndinni er tvíeyki í baráttunni fyrir eyðileggingu breska heimsveldisins! En, hinn yndislegi Tierney, sem leikur dóttur soldáns (! ) sem er að reyna að bjarga deginum fyrir fullt og allt, gamla'Bretland. Bandarískir kvikmyndagerðarmenn hafa löngum tekið undir með breska heimsveldinu og upp úr 1930 og fram til 40. aldar sáu þeir stórveldi í kvikmyndum. Nú á dögum, með breyttri skynsemi, virðist sú hugmynd að sjá hina hamingjusömu svörtu innfæddu deyja fyrir drottningu og land-og það væri erfitt að róa á önnur hvora hliðina! Enn á sinni tíð var þessi áróðursgrein dugleg að trompa stuðning við breska heimsveldið--þó að þegar hún sést í dag líði myndin fyrir langdregið handrit og kjánalega steypu. Eina bjarta augnablikið í myndinni er lokauppgjörið milli George Sanders og umboðsmanns óvinarins. Verst eftir svona kröftugt atriði virtist myndin bara tala og tal-losa sig við eitthvað af högginu. | negative |
Viðfangsefni þessa nýjasta auglýsinga-kvikmyndamanns sem reynir að tækla í frumraun sinni (ad) ævintýri er ansi eldgamalt umræðuefni af nánast hvaða menningarlegum stöðlum sem er-tímalaus rómantík (pun ætlað). Könnunin (og hagnýtingin fyrir frænkur) fellur þó sáralítið niður þar sem hinar venjulegu tilhneigingar til að „pepper, krydd og sykur“ upp í venjulega masala-blöndu af b/g skori, glugga, dansi, drama o.s.frv. skapar notalegan og fallegan pakka með ekki miklu inni. Á fyrstu 40 mínútum bíómyndarinnar hefur eldhússenan verið endurtekin að minnsta kosti 8-9 sinnum. Enn fleiri endurtekningar fylgja þrusu-út úr bíómyndinni (eftir að öll aðalpersónan er orðin kokkur). En þarna liggur minna vandamál---engin saga! Hah, engin furða. Einhver gleymdi að skrifa handrit. Amitabh setur í Cheeni Jyada (meira) magn af ofleik. Í alvörunni hvenær ætlar þessi gaur einhvern tímann að hætta? Hversu margir hlutir hrósa sér svona í kringum það, jafnvel þegar þeir eru strítt af einhverjum ógeðslega skemmtilegum? Tímalaus hugsun já, en hvað með líkama, sem er ekki aldurslaus? Og eingöngu? Sorrí, sál? ! Nokkuð góður leikur hjá Paresh Rawal sem fer með eina skynsama hlutverkið í myndinni. Leikstjórann skortir alla skynsemi og raunsæi til að festa sig í ný-fangaðri uppgötvun sinni á nýrri og heitri hugmynd. Hvergi eru okkur kynnt nein raunveruleg vandamál eða málefni sem slíkt par gæti lent í, önnur en að gifta sig í raun og veru, sem er aðeins upphafshindrunin. Undirplottið um lítinn strák með krabbamein (fyrsta ást piparsveinsins) fer ekkert á milli mála og það litla sem þessi annars óskiljanlega framsetning hefði vakið er fljótt drepið á dreif ásamt karakter stúlkunnar. Allavega, ágætt að prófa en ekki alveg komið. | negative |
The Canterville Ghost (1996). Leikstjórinn gerði þessa mynd of safaríka í framleiðslu. Kannski er þetta kynslóðin en ég var mjög hrifinn af Charles Laughton útgáfunni. Það er til tími og staður fyrir "emoting" og þessi framleiðsla þýðir ekki mjög vel. Patrick Stewart, að fara með Shakespeare var mjög góð en samt óviðeigandi. Myndi hvorki mæla með né horfa aftur. Nærmyndirnar og bólstraði textinn og undirplottin týndust á mér. Ef við bætum við öðru efni og atriðum tekur það frá okkur frábært verk. Handritshöfundurinn ætti að finna sér annað starf til að koma hæfileikum sínum á framfæri og kannski væri sápuópera eftir hádegi betri vettvangur til að sá. Skoðaðu hina virkilega góðu útgáfu og láttu hana flakka. | negative |
Ég er ekki jafn hrifin af Love Sick og ég ímynda mér. Loksins þegar myndin lýsir kynferðislegu sambandi Alex, kik, Sandu og þríhyrningsins sem þeir elskuðu og voru fullir af ákefð, vonbrigðum og afbrýði, vaknaði Alex loksins og áttaði sig á því að þeir myndu ekki eiga sér neina framtíð og framtíð. Að enda í þessu var sorglegt. Leikstjórinn Tudor Giurgiu var staddur í AMC leikhúsinu sunnudaginn 12: 00 á AMC á HM 08/10/06 og við horfðum saman á myndina. Eftir að myndin var búin sagði hann áhorfendum að tilgangurinn með gerð þessarar myndar, sem var að tjá kynferðisleg sambönd rúmenskumælandi fólks, væri eiginlega flókinn. Ég held að kynlífið sé alltaf flókið í raun og veru og ég finn ekki fyrir neinum sérstökum áhrifum frá myndinni. Ástarsambönd Alex og Kiki og Kiki og bróðir hennar Sandu voru eiginlega næsta hverfissaga. Tvær helstu ástæðurnar fyrir því að ég er ekki hrifin af þessari mynd eru í fyrsta lagi að myndin sagði okkur ekki hvernig þau fóru að verða ástfangin. Hljómar eins og eftir að Alex flutti inn í bygginguna sem Kiki bjó í, þá eru tvær stelpur að verða ástfangnar. Það stenst alls ekki. Hvernig stelpa myndi verða ástfangin af annarri stelpu í stað karlmanns. Of mikið af brotum, þú þarft að ímynda þér og tengja þessar sögur við hugann. Í öðru lagi, myndin í heild sinni var ekki með atriði um kynmök Alex og Kiki, það er það sem ég var að bíða eftir. Hún var samt með einhverja hluta sem ég átti skilið að mæla með. „Eyrnastungan“ var eiginlega svolítið áhugaverð. Alex var tilbúinn að þjást af sársauka við að vera eyrnalokuð til að skilja ást stráksins. Þetta var hjartnæmt atriði sem gaf manni smá hugmynd um ást þeirra. Einnig var atriðið þegar þau lágu á fótboltavellinum, samræðurnar sem lýstu ást þeirra voru sannleikanum samkvæmar og ástríðufullar. | negative |
Þetta er algjörlega besta 80s teiknimynd allra tíma, kannski besta teiknimynd allra tíma. Þar var allt í gangi, ævintýri, spenna og margt margt fleira. Ég get ekki ímyndað mér hvað það var erfitt fyrir fyrirtækið Ruby-Spears að gera þessa frábæru teiknimynd, það er búið að eyða miklum pening í þetta meistaraverk og það var þess virði, til dæmis var bara það erfitt að skekja atriðin niður því ég myndi ekki kalla 1980 árin frábært tækniár með tölvum eins og núna í heiminum sem við búum í þannig að skemmtanalífið niður senurnar var frábært! Teiknimyndirnar verða aldrei eins og áður, þess vegna vona ég að þær verði allar gefnar út á DVD sérstaklega fyrir The Centurions, enda er hún í miklu uppáhaldi hjá mér. Ég er með allt settið af 65 þáttum á DVD-r en það er ekki eins því ef þeir væru gefnir út á DVD myndi fólkið í heiminum geta keypt þá og séð myndirnar í næstum öllum verslunum. Það er aðdáendum mjög mikils virði. Góðvinur minn Ted tók þessa bón til að fá þáttinn annað hvort aftur í sjónvarpinu eða betri á DVD, það er að segja ef við fáum margar beiðnir um að fá þá aftur á DVD. Vinsamlegast hjálpið okkur því með því að skrifa undir undirskriftina á http://www. petitiononline. com/6600F/petition. html | positive |
Killjoy 2 er sama og Killjoy 1. Slæmur leikur, slæmar persónur, pirrandi trúður, slæmar línur, ef þú nefnir það. Í alvörunni, ég er ekki svo hissa á því að fleiri hafi ekki séð þessa mynd. Eina ástæðan fyrir því að ég horfði á Killjoy 2 er sú að ég vildi halda að kvikmyndagerðarmennirnir hefðu lært af mistökum sínum. Þeir gerðu það ekki. Þessi mynd er alveg jafn slæm, ef ekki verri en sú fyrsta. Þessi trúður. Þessi fjandans trúður. Ég hata hann! Ég hata hann svo mikið! Og ég hata hann ekki því hann er góður skúrkur. Ég hata hann af því hann er pirrandi af því að hann er ótrú! Ég vona að kvikmyndagerðarfólkið hafi áttað sig á því eftir að hafa reynt og mistekist aftur að þessi mynd er óviðráðanleg. Það síðasta sem við þurfum er Killjoy 3. | negative |
Opinberlega fyrsta bardagaíþróttamyndin í sögu Sovétríkjanna þar sem sýndir eru sjálfsvarnarhermenn eins og Tadeush Kas'yanov og Rússinn Bruce Lee - Talgat Nigmatullin. Slæmt fólk rænir skipi í úthafinu en sem betur fer eru aðeins um það bil allir um borð vel þjálfaðir bardagaíþróttamenn. Áhugamenn um bardagaíþróttir geta sótt mikið í sjálfsvarnaríþróttir. | negative |
Ég sá Teen Devian árið 1993 í sjónvarpsþætti í Doordarshan á föstudagskvöldi og trúði varla að svona merkileg mynd hefði nokkurn tíma verið gerð í Bollywood. Það var í huga mér að blása til kvikmyndar með "nútímalegum" söguþræði, stórkostlegri tónlist, þremur yndislegum dömum og stórstjörnunni minni, Dev Anand. Í þessum óvenjulega söguþræði verður Dev ástfanginn af þremur konum, hinni einföldu Nanda, hinni hrakfallegu Kalpana og hinum fágaða Sími. Þær eru líka hrifnar af honum og vilja giftast honum. Þetta setur Dev í vanda (sem er hæpið í söguþræðinum)-hvern á að giftast? . . Hann leitar til dáleiðanda sem biður Dev að skyggnast í kristalskúlu. Dev finnur svarið og giftist Nanda. Fallega leikstýrt (líklegast af Dev sjálfum & ekki Amarjeet, opinberum leikstjóra) og B & W klassíkin hefur sígræna tónlist og nokkrar af bestu tónsmíðum SD Burmans (hjálpuðu rausnarlega af RD Burman). „Uff kitni thadni haini ruth“ er líklega kynþokkafyllsta lag sem samið hefur verið í kvikmyndum. Einnig ber að þakka Majrooh Sultan fyrir að hafa skrifað eftirminnilegan texta. Teen Devian er breyskur söngleikur sem hentaði stíl Dev Anands fullkomlega og hann gerði fullkomlega réttlætanlega í hlutverkið. Teen Devian hefur því miður aldrei hlotið þá viðurkenningu & vinsældir sem hann á ríkulega skilið. Athugið að ég verð að sjá fyrir hvaða hindí mynd sem er, ég mun meta eilíft uppáhald 9. 5 af 10. | positive |