Datasets:

Sigurdur

/

imdb-is-sentiment

like 0

Myndin verður aldrei óþolandi á að horfa. Og til að segja það hreint út þá hefur það ekkert að sýna heldur, nema kannski að hluta kynþokkafulla Alicia Silverstone í nördaðri og ekki kynþokkafullri persónu í að sýna frekar kynþokkafulla kjóla. Sagan er mjög auðvelt að fylgjast með eða það er ekkert að fylgja - þú getur séð á hvorn veginn sem er. Það er engin spenna, lítil hasar, óáhrifafullar samræður, ófullnægjandi næmni, sömu leiðinlegu staðsetningarnar og mjög bragðdaufur leikur. Kevin Dillon er algjörlega einskis virði. Silverstone... jæja, ég einbeitti mér ekki of mikið að leik hennar, játa ég. Samt eins og ég sagði áðan, ef maður hefur ekkert að gera nema að horfa á kvikmynd, þá lítur þetta ekki svo illa út. 4/10

Ok, við skulum byrja á því að segja að þegar hollensk kvikmynd er slæm þá er hún MJÖG léleg. Sjaldan kemur eitthvað með smá gæði (Lek, Karakter) hér í Hollandi en ekki oft. Costa! snýst um 4 stelpur að fara til Spánar til að fara í frí, djamma, verða fullar, leggja sig (u know the drill). Það snýst líka um heim Clubbers eða Proppers. Atvinnumenn sem eru að reyna að lokka fólkið inn í klúbbinn sinn. Ég er ekki viss um hversu langan tíma það tók að skrifa handritið, en mig grunar einhvers staðar á milli 15 mínútur og 20 mínútur vegna þess að þú ert að horfa á fullt af tilviljanakenndum atriðum í 90 mínútur Langt. Ekkert, og ég meina ekkert er trúverðugt í þessari mynd. Það er næstum of fáránlegt fyrir orð hvað gerist með söguþráðinn. Skyndilega breytist myndin í eins konar karate-hasar. Með einn-á-mann bardaga við „vonda gaurinn í svörtu“ og klisjukenndum bílaeltingasenum í gegnum vatnstankabíl (má það vera cheesy). Einnig eru orðin persónuþróun og leikarahlutverk framleiðendum framandi. Eftir að hafa séð "Traffic" 3 dögum áður féll ég úr hreinni ljóma, úr listaverki yfir í þetta. Þetta er kvikmyndagerð eins og hún er sorgleg. Og ekki byrja á lágu kostnaðarhámarki. Því jafnvel með lágu kostnaðarhámarki gætirðu skrifað betra handrit. Það virðist næstum því að kvikmyndaframleiðendurnir hafi verið of uppteknir við að djamma sjálfa sig til að gera almennilega kvikmynd. Engu að síður bættu ungarnir í vatninu í lokin þetta aðeins upp, en það sem eftir er, ekki eyða peningunum þínum í slíkt. rusl.

Sá þessa mynd um daginn á Santa Fe kvikmyndahátíðinni. Ég var ánægður með heiðarleika hennar og húmor. Þetta var mest umhugsunarverðasta mynd sem ég hef séð í mjög langan tíma -- ég get bara ekki losað mig við hana af einhverjum ástæðum. Það er kannski ekki fyrir alla, því það fær mann til að hugsa. Ég veit ekki hvort fólki finnst svo gaman að hugsa í kvikmyndum lengur, sem er synd. Leikararnir sem leika Franklin-hjónin eru talsverð uppgötvun. Ég gæti ekki hugsað mér að leika þetta flókna fólk af slíkri hreinskilni. Þó ég hafi haldið að nokkrar aukapersónurnar væru ekki eins góðar og Franklins, get ég alveg fyrirgefið það -- því þetta er mikilvæg mynd að mínu mati. Ég bjóst ekki við því að hafa gaman af þessu en þar sem ég hef hugsað um það í nokkra daga þá er þetta mjög viðeigandi skemmtun.

Sérhver bíómynd sem Quentin Tarantino hefur gert hefur orðið sífellt verri. Mig langar að trúa því að flestir séu sammála þeirri fullyrðingu, en þar sem "Inglourious(sic) Basterds(sic)" er með 8,5/10 frá yfir 100.000 einkunnum, þá virðist það ekki eins og almenningur sem er að fara í kvikmyndir hefur eitthvað vit. Jafnvel besta verk hans, Reservoir Dogs, var ekki „meistaraverk“. Vandamálið er að það er orðið töff að halda því fram að þér líki við verk Tarantino. Um leið og það gerist færðu fullt af fólki tilbúið og tilbúið til að hoppa á annan vagn. Þeir munu hunsa hlægilega hræðilegan leikaraskap og algjörlega sjálfumglaða skrif bara svo þeir geti verið hluti af einkaklúbbnum sem kallast „allir“. Þessi mynd er svo hræðileg að ég sver að það hlýtur að vera einhver brenglaður brandari hjá Tarantino til að sjá hversu miklar pyntingar aðdáendur hans munu þola og lofa hann enn. Eins og annar gagnrýnandi hefur þegar sagt: "Fyrri Tarantino myndir voru frá gaur sem er ástfanginn af öðrum myndum. Þessi er frá gaur sem er ástfanginn af eigin skrifum." Ég gæti ekki verið meira sammála. Þessi mynd er ekkert annað en eftirlátssemi og skrif í gríni ásamt leikhæfileikum sem tekin eru beint úr framhaldsskólaleikriti. En þökk sé almennu kvikmyndinni sem verður opinber, er ég viss um að hún mun enn verða ein besta mynd sem gerð hefur verið. Bravó, Tarantino. Þú hefur dregið fram einn besta hagnýta brandara allra tíma.

Fyrir kvikmynd sem tekin er upp á 18 dögum og kostnaðarhámark undir 2 milljónum, þessi litla mynd sem gæti verðskuldað verðlaunin „best we could“. Áhugaverð forsenda (fyrir utan venjulegt loftsteinadót) með traustum perfs af hópi kunnuglegra andlita. 2 þumlar upp. Ráð til hins gagnrýnandans: Ekki vera hræddur við að segja að þér líkaði eitthvað.

Jú, hugmyndin hafði þegar verið unnin með Alf og heillandi: þrýstu nútímasamfélagi á eina eða fleiri óviðkomandi persónur. En ég elskaði báða þættina og horfði á þá af trúarbrögðum þar til þeim lauk árið 1990. Þegar ég lærði um Scorch var ég reyndar mjög vongóður um eitthvað nýtt, þar sem nýtt sjónvarp á tíunda áratugnum hafði ekki hrifið mig hingað til (en allavega Star Trek: TNG og Simpsons voru enn í gangi). Það sem ég fékk voru mikil vonbrigði. Leikurinn var hræðilegur, en miðað við fáránlegar samræður og algjörlega ótrúverðug skrif get ég ekki kennt þeim of mikið um það sem þeir þurftu að vinna með. Það voru nokkur gamansöm augnablik, en flestir vísvitandi brandarar virtust þvingaðir í afhendingu þeirra. Allt framleiðsluvinnan á þættinum virtist of lág fjárveiting fyrir það sem var í sjónvarpinu á þeim tíma. Á níunda áratugnum hefði hann passað rétt inn. Samt var þetta fyrsti þátturinn og þurfti að kynna persónurnar og koma á allri forsendu seríunnar, svo ég gaf honum ávinninginn. Seinni þátturinn var ekki eins slæmur og ég fór að fá vonir mínar til baka um að þegar hann væri kominn á skrið myndi þátturinn batna. Því miður endaði myndbandstækið mitt með því að taka ekki upp þriðja þáttinn sem var sýndur, ég fékk aldrei að sjá hann og serían hvarf af sjónvarpsskránum eftir það. Það eina sem ég á núna eru fyrstu tveir þættirnir sem teknir voru upp úr útvarpi á VHS spólu.

Þegar Chamberlain fjölskyldan er að tjalda nálægt Ayers Rock í Ástralíu sér Lindy Chamberlain (Meryl Streep) barnið sitt vera dregið út úr tjaldinu sínu af dingo og byrjar síðan þraut sem enginn ætti að þurfa að upplifa. Því það virðist sem dingo-sagan sé hvorki trúuð af almenningi né blöðum og allt breytist í sirkus. Lindy hjálpar ekki málum heldur vegna þess að hún spilar ekki fyrir kviðdómi eða réttarsal, hún er bara hún sjálf, og hún er hörð hneta, svo auðvitað halda allir að hún sé sek því það er sönnunargagn sem hefur ekki komið til ljós. Sam Neill er frábær sem Michael Chamberlain, prestur sjöunda dags aðventista, sem hefur efasemdir um trú sína og ef til vill um eiginkonu sína. Það er gott (eða slæmt) að sjá að fólk er jafn fordómafullt og heimskt annars staðar og það er í Bandaríkjunum líka, vegna þess að ástralskur almenningur trúir ekki sögunni og fjölmiðlar halda bara uppi eldinum. Að lokum er Lindy fundin sek og sendur í fangelsi fyrir erfiðisvinnu, en árum síðar birtist týnd sönnunargögn og hún er látin laus, en ekki fyrr en eftir að líf fjölskyldunnar er í rauninni í rúst. Hjartnæm saga, mjög vel gerð, svolítið löng en vel þess virði að sjá. 8 af 10.

Myndin er góð og mér finnst Tiffany Amber mjög falleg. Mér líkaði myndin. Getur einhver sagt mér hvernig ég get náð í lögin úr þessari mynd? Jafnvel hljóðrásin dugar. Ef það er ekki hægt, get ég að minnsta kosti fengið nöfnin á lögunum með viðkomandi söngvurum? Ég reyndi að fletta upp amazon.com en það er ekki þar. Ég prófaði CD baby, ekki þar heldur. Ég fletti í gegnum Google til að fá smá upplýsingar en það voru engar. Mér þætti vænt um ef einhver gæti gefið mér svar við spurningu minni. Ég veit að lögin tilheyra Country Music og eru sungin af sveitalistamanni. Mig vantar bara titilnöfnin ásamt söngvaranum. Ég myndi mæla með þessari mynd eða réttara sagt lögunum fyrir hvaða sveit sem elskar mann.

Frammistaða Fishbourne (sem virðist einhvern veginn undarlega fyndinn) og (stutt) Ed Harris eru ótrúleg, ólíkt Connery's sem virðist ekki finna skynsemi í hlutverki sínu og endar í vélknúnum hegðun 80 ára gamals manns. Í raun meikar handritið ekki sens; ímyndaðu þér 60 mín. hamingjusamur endir-plottur auk skyndilegs snúnings viðauka án nokkurrar röksemdaruppbyggingar varðandi persónurnar. Þetta er meira slys en handrit og getur verið gott fyrir próf í skólum handritshöfunda. Því meira sem þú minnir á smáatriðin því sterkari verður þessi áhrif. Hér er ekki um dauðarefsingar að ræða, þó það sé viðfangsefni frá upphafi; þetta fjarar út án frekari athugasemda. Myndefnið og umhverfið hefði getað verið gott.

Vá, það er mikið eitur sem beint er að þessari mynd og mikið af henni á skilið, en hún er ekki VERSTA mynd allra tíma. (Þetta er líklega „Zoolander“.) Allavega, ef þú ert mikið fyrir eitthvað, mjög drukkinn, eða bara í skapi fyrir „B-mínus-mínus“ mynd sem þú getur gert grín að, gæti þetta verið tebollinn þinn .Já, eins og aðrir sögðu, fyrsti hluti myndarinnar fær mann til að halda að maður sé að horfa á uppfærslu á Bram Stoker skáldsögunni. Tvær af aðalpersónunum heita Van Helsing og Mina, skipið er Demeter, og þær eru í Karpata vetrarbrautinni. Seinna kemstu að því að Van Helsing er afkomandi upprunalega, og hann var bara á skipi á 30. öld með Drakúla. Suuuuuuuuuuure.Ó já, og til að bæta við frumleikann, þá er þessi „skelfilega draugaskip“ mynd með annarri persónu sem heitir Ash. Hljómar kunnuglega? Það er pappírsþunn persónaþróun og anachronisms eins og áðurnefndur handvirkur hjólastóll, og Coolio og Tom Lister tala svarta 20. aldar slangur. En það sem gerir myndina fáránlega er endirinn. Ef ÞAÐ er það sem gerist fyrir persónurnar, þá hafa síðustu tveir klukkutímar verið sóun. Eins og ég sagði, þú vilt fá heimskulega kvikmynd til að leika "Mystery Science Theatre" með og hugurinn þinn er í nokkurn veginn sama ham og þarf til að horfa á "Great Vegetable Rebellion" þáttur af LOST IN SPACE, þá gætirðu fundið fyrir því að þetta breytist. Annars skaltu leggja í það, það er búið.

Í lok „Dragon Heat“ var allt sem mér datt í hug hvers vegna ég nennti að sitja yfir öllu. Forsenda myndarinnar er áhugaverð og það - sem og Maggie Q - er það sem laðaði mig að myndinni í fyrsta lagi. En ég varð fyrir vonbrigðum. Rithöfundurinn og leikstjórinn Daniel Lee getur ekki haldið kerti við menn eins og John Woo, Ringo Lam og Corey Yuen. Þetta hlýtur að vera ein pirrandi leikstýrða mynd sem ég hef séð. Lee er svo innpakkaður í sjónrænan stíl sinn - og ég nota þá setningu ótrúlega lauslega - að hann fyllir myndina af algjörlega óþarfa svarthvítum kyrrmyndum, frosnum ramma, hægum hreyfingum, hröðum hreyfingum og öðru sjónrænu bulli. Ég býst við að hann hafi gert allt þetta til að bæta upp fyrir skortinn á góðri sögu eða samræðum. Hasarsenurnar eru ekkert sérstakar og spilast eins og eitthvað uppstutt tónlistarmyndband meira en nokkuð annað. Það er lítið að hugsa um neina af karakterunum - þar á meðal tvær meintar atvinnuleyniskyttur sem gátu ekki slegið á breiðu hliðina á hlöðu innan frá! - sem eru þá hlaðnir einhverri ljúfustu samræðu sem ég hef séð í einum af þessum Hong Kong leikara. Söguþráðurinn er laus við allar útúrsnúningar - allt frá fyrstu uppsetningu þróast allt á fyrirsjáanlegan hátt - og Lee finnur þörfina að halda áfram að minna okkur á baksögur persónanna ef við fengjum hana ekki nokkrum sinnum í fyrstu. Þetta er afskaplega áhugamannsleg skrif og kvikmyndagerð og sóar hæfileikum Sammo Hung, Michael Biehn og Maggie Q. Þó, satt best að segja, á ég erfitt með að muna að Biehn hafi verið í einhverri góðri mynd sem ekki var leikstýrt af James Cameron. Ef þú ert virkilega í skapi fyrir frábæran hasarleikara í Hong Kong, þá er miklu betra að halda þig við sumt af grunnstoðunum - "The Killer" eftir John Woo (1989) og "Hard-Boiled" (1992), "City on" eftir Ringo Lam. Fire" (1987) - sem Quentin Tarantino stal fyrir "Reservoir Dogs" (1992) - eða "Point Blank" (1967) endurgerð hans, "Full Contact" (1992). Eða jafnvel tékkaðu á "So Close" eftir Yuen (2002), einstaklega skemmtilega, en samt fráleita, poppkornsmynd. Og það er alltaf hinn frábæri frönsku lögreglumaður, "The Nest" (2002). Að vísu eru flestar, ef ekki allar, dálítið yfirdrifnar, en þær voru kvikmyndir sem eru enn spennandi, spennandi og jafnvel spennuþrungnar. Þeir eru með persónur sem okkur þykir vænt um og heillandi hasarseríur.“Dragon Heat,“ er aftur á móti bara hræðilega miðlungs. Vandamálið er að Lee hefur ekki gert slæma hasarmynd, hann hefur gert daufa.

Þú sérð kvikmynd sem ber titilinn 'battlespace', hvað ætlarðu að halda? Geimbardaga með flottum sprengingum og allir að skjóta hver á annan. Hvað færðu með þessari mynd? Jæja, þú færð nokkurn geimbardaga, en í miklum meirihluta tímans er það bara heimskt fólk sem ráfar um og gerir nánast ekki neitt. ENGINN TALAR!!!! Hvaða vitleysa er þetta?! Við fáum sögumenn og fullt af breskum tölvum, en það er um það bil. Aðalsöguhetjan hlýtur að vera sú versta sem ég hef nokkurn tíma séð, þar sem hún er ekki einu sinni með neina samræðu og svefngöngur í gegnum atriði (bókstaflega!). Sumt af því sem gerist er bara heimskulegt, eins og þeir nota eldflaug (eins og að fara út í geim) fyrir grunnflutninga plánetuhliðar, hvers vegna ekki bara að nota eitt af þessum sniðugu geimskipum? Hvað sem því líður er tónlistin nánast engin, með nokkrum leiðinlegum, daufum líflausum sömpum, en það sem þú munt helst taka eftir eru Atari hljóðbrellurnar sem skipin nota...þú hlýtur að vera að grínast. Ég get líka sagt að kostnaðarhámarkið var lágt, því allt lítur út fyrir að vera falsað, sem er ekki það sem þú gætir búist við af kvikmynd, sérstaklega það sem ætti að vera ofurflot geimbardagamynd. Ég held í alvörunni að fjárhagsáætlunin hljóti að hafa verið í tveggja stafa tölu að það er svo slæmt, að þú hlærð meira en þú ættir að gera að því hversu látlaust það er. Ég er farinn að halda að þeir hafi borgað leikarunum miðað við hversu mikið samtal þeir höfðu, vegna þess að þeir eru mjög fáir hérna (ef þú getur ekki sagt það nú þegar er það helsta kjaftæði mitt hér, eins og ég hef líklega sagt það svona 3 sinnum þegar).

þetta er bara hræðileg "gamanmynd" -- þetta er í raun slæm mynd. það eru engir fyndnir þættir. engir brandarar sem eru fyndnir. ég veit ekki hvernig sumir geta haldið því fram að þessi dapurlega stuttmynd gæti verið „snjöllust“ eða „gæði“. kannski ef það er eina myndin sem maður hefur séð geturðu haldið því fram um bræðurna. en ég hef séð þúsundir betri kvikmynda: nefnilega Leonard part sex (nú, það er fyndið)! ég veit ekki hvernig bræðurnir eru einu sinni taldir gjaldgengir til að vera skráðir á gagnagrunn kvikmynda á internetinu: það er meira eins og heimamyndband en raunveruleg kvikmynd. Brandara til hliðar, slepptu bara þessari mynd. rótarskurður er skemmtilegri en þetta klisjukennda ófyndna efni.

Þýskættaður tyrkneski leikstjórinn Faith Akin fangar í kvikmynd sinni endalausa fjölbreytni mismunandi stíla í tónlist og lögum í Istanbúl, borg sem er brú milli austurs og vesturs, borg sem er einstaklega staðsett beggja vegna Bosporus, í Evrópu og í Asíu. Kúrdískar kveinstafir fulltrúar Aynur, sem flytur eigin tegund af kúrdískri gospeltónlist, ástríðufullri og melódískri. Við kynnumst rómönskum hljóðfæraleikjum, Orhan Gencebay, sem hefur verið kallaður Elvis arabískrar tónlistar - tónlistarhljóð heyrast alls staðar í borginni þegar Faith Akin fer með okkur inn á neðanjarðarklúbba, til götuleikara og á upptökur. Þýski bassaleikarinn Alexander Hacke sem kemur til Istanbúl til að spila og læra um tyrkneska tónlist vitnar í Konfúsíus: „Til að skilja staðinn þarftu að hlusta á tónlistina sem hann spilar“. Fín heimildarmynd Akin gerir einmitt það - gefur okkur 90 mínútur af tónlist sem hjálpar til við að fara yfir brýrnar. Fyrir mig var að horfa á myndina sérstaklega áhugavert vegna þess að ég heimsótti Istanbúl nýlega sem hluta af fríinu mínu og eyddi fjórum dögum þar. Borgin heillaði mig af myndum sínum, litum, mannfjölda, lífi og sjónrænni fegurð. Nú get ég bætt tónlistinni við síbreytilega mynd af Istanbúl.

Þetta snemma hlutverk Barböru Shelley (reyndar fyrsta hlutverk hennar í Bretlandi eftir að hafa starfað á Ítalíu), var gert þegar hún var 24 ára gömul, og það er vissulega óhætt að segja að hún hafi gert stórkostlega frumraun í "Cat Girl" árið 1957. Þó að ljóshærðar og brunetturnar fái mesta athyglina (ég mun alltaf þykja vænt um Yutte Stensgaard), þá sýndi hin yndislega rauðhærða leikkona með djúpu röddina alltaf gáfur og varnarleysi (eitt dæmi er "Village of the Damned" frá 1960 í þar sem skjátími hennar var miklu minni en eiginmaður persónunnar hennar, George Sanders). Hún er eina ástæðan fyrir því að hafa séð þessa grátlegu uppfærslu á „Cat People“ og þykir hafa mikla yfirburði í gegn (erfitt er að segja til um hvort fegurð hennar hafi verið jöfn Betri sýningarskápur). Persóna hennar sefur greinilega nakinn og við verðum fyrir ljúffengu beru bakinu hennar þegar hún er vakin (einnig afhjúpuð 8 árum síðar í „Rasputin-The Mad Monk“ árið 1965). Glæsilegur kjóllinn sem hún klæðist flestum myndin er töfrandi ólarlaus undur (ég sé ekki hvað hélt þessum kjól uppi, en ég myndi örugglega vilja það). Allt í allt, sönnun þess að Barbara Shelley, í illa skrifuðu hlutverki sem myndi sigra flestar leikkonur, rís upp yfir efni hennar og gerir myndina stöðugt áhorfanlega, alvöru próf á stjörnukrafti, sem hún myndi finna nógu fljótt í vinnustofum Hammer í Bray, á sjöunda áratugnum.

COC átti sínar stundir. Ég hafði gaman af hasarþáttunum, en ég fyrirleit handritið og söguþráðinn. Ég hata þessa mynd svo mikið að ég skrifa bara um heimskulegasta hlutann. Í fyrsta lagi myndi söguþráðurinn aldrei gerast. Í öðru lagi var dapurleiki kínverska forsetans óþarfur. Það myndi aldrei gerast. Að lokum, samtalið. Það er skiljanlegt að ráða leikara sem ekki eru kínverskir til að leika kínversk hlutverk, en að skrifa samræður fyrir þá sem eru ALLT OFF er heimskulegt! Fyrir ykkur sem skiljið kínverskan í myndinni, þið vitið hvað ég meina.

Hin mikilvæga vegamynd...ef hugmynd þín um vegamynd felur í sér þrjá tilvonandi töframenn með austur-evrópskum hreim og Claire Forlani. (Jæja, einn af hverjum fjórum er ekki slæmur...) Töframaður án hæfileika með auga fyrir sýndarmennsku (Max) horfir á mjög hæfan vasaþjóf (Hugo) stunda iðn sína í New York. Eftir að hafa sannfært Hugo um að hann (Max) sé a) geðrænn og b) í sárri þörf á maka til að láta drauma sína um að vera sviðsgaldur rætast, fær þetta ekki svo kraftmikla tvíeyki til sín stjórnunarþekkingu uppfinningamanns blekkinga ( Milo) og, æ, mildari eiginleikar yndislegrar þjónustustúlku (Lydia). Hinir ólíklegu fjórir hrúgast inn í sendibíl (sem Hugo fékk ... þú giskar á hvaðan hann kom) og halda til Vegas. Eyði fylgir. Allavega er þetta fyndið, vel skrifað og endirinn furðu góður. Heilsteypt gamanmynd með hjartahlýju og því betra að hún var algjörlega óvænt.

Harrison Ford leikur hollenska liðsforingjann Van Den Broeck hjá lögreglunni í District of Columbia. Hann reynir að ná í vondu strákana en gengur ekki vel. Þegar við hittum hann er hann að reyna að ná spilltum leyniþjónustumanni. Kristin Scott Thomas leikur öldungadeildarþingmann frá New Hampshire, Kay Chandler, sem reynir að ná endurkjöri. Hún er í framboði gegn frambjóðanda sem á nóg af peningum. Það síðasta sem hún þarfnast er andlát eiginmanns síns. Hún er pólitíkus - það er ekki hægt að festast við tilfinningar. Þessi saga hreyfist hægt og sársaukafullt. Ég var að horfa á úrið mitt á fimm mínútna fresti og velti því fyrir mér hvenær það væri búið! Sagan týnist í smáatriðum sem leikstjórinn, Sydney Pollack, þurfti ekki að setja inn. Við viljum ekki vita um lögreglurannsókn Dutch. Þeir veita stjórnmálamönnum smá innsýn og „snúningastýringu“ sem þeir gera fyrir herferðir. Eftir að hafa séð myndina er ég enn að velta því fyrir mér hvers vegna þeir tóku þátt á rómantískan hátt. Syrgir enginn lengur? Þarftu ekki meira en tvær vikur til að jafnvel íhuga að fara „lárétt“ með einhverjum öðrum? Það var gott að sjá leikkonuna, grínistann, frá Chicago og öldungadeildina Bonnie Hunt. Hlutverk hennar er ekki endilega grínisti, en hún var sú eina sem ég vildi sjá meira af. Gerðu sjálfum þér greiða, bíddu eftir því á myndbandi ef þú vilt sjá það yfirleitt.

Ótrúlega góð mynd miðað við aðstæður við framleiðslu hennar. Sýnir frammistöðu frá ónefndum leikurum sem keppa við bestu hæfileikana á jörðinni (því miður hefur enginn lagt stund á feril). Er einnig með guðlega hæfileika Christopher Nolan til að skrifa fullkomna samræður. Samræða er það sem ber þessa sögu sem fjallar um mann sem finnst gaman að fylgjast með fólki eftir efni í bækur sínar. Vel tekin, MJÖG vel klippt, jafnvel betur skrifuð og ótrúlega vel leikin. Þessi mynd hefur allt sem frábær mynd þarfnast, nema fólk sem hefur séð hana. 9/10

Þessi mynd er örvæntingarfull tilraun til að hjóla í pilsfalda velgengni Star Wars myndanna. Myndin notar endurunnið myndefni úr "Battle Beyond the Sars" sem er annar Roger Corman Sci-Fi Turd, en þessi er allavega betri en "Battle Beyond the Stars" - það er enginn alvöru leiklist í þessari mynd (en hún er Roger Corman kvikmynd-Hvað bjóstu við) aftur var allt hljóðrásin gerð á lyklaborði/synthasizer, hljóðbrellurnar eru endurunnar úr "Battlestar Galactica" - það eru engar tæknibrellur því þær voru endurunnar/endurraðaðar geimsenur úr annarri mynd, búningarnir líta út eins og eitthvað rétt úr björgunarsveitinni 1981. - Það er kaldhæðnislegt að litli drengurinn í þessari mynd sýnir eina helvítis frammistöðu og hann myndi koma aftur upp á yfirborðið til að leika í Sylvester Stallone myndinni "Over the Top" - ég gef þessari mynd 3 stjörnur af 10

Sprengingin á sjónvarpsstöðvum hlýtur að vera Randolph Scott Western framleiðslulínunni að eilífu þakklát, því á hverri stundu verður ein af því sem virðist vera hundrað Randolph Scott kvikmyndir í gangi á að minnsta kosti einni stöð án fjárhagsáætlunar."Man Behind The Gun" er dæmigerð melódrama snemma á fimmta áratugnum með framleiðslugildi fyrir seinni heimsstyrjöldina sem byggir á sögulega málefnalegum morðráðgáta samsæri fullum af hasarsenum til að dylja algjöra fjarveru handritsins á persónuþróun og þar með skort á spennu. Á næstu árum myndi hlutverk þessara mynda verða tekið yfir af sjónvarpsþáttum eins og 'Gunsmoke', 'Bonanza' o.s.frv - og þessir gerðu starfið betur. Randolph Scott, sem lítur sérstaklega út fyrir að vera gráhærður í þessu, er góði gaurinn, sem berst gegn vondu strákunum sem hann mun að lokum sigra. Það er enginn meiri áhugi á því sem hann gengur í gegnum tilfinningalega en á því sem hesturinn hans líður, nema þú teljir að velta því fyrir þér hvort hann muni leysa upphaflegan misskilning með kvenkyns aðalhlutverkinu í lokin. Tónlistin er sterkari vísbending um tilfinningalegt ástand 'persónanna' en leiklistin. En það er í lagi ef það flýtur bátinn þinn; og ég myndi heldur ekki skamma þig fyrir að hafa gaman af 'Diagnosis, Murder'. Vinnumaður, gangandi og eldist hratt. 3 stjörnur fyrir að vera vel sett saman; 0 fyrir listræna viðleitni.

Mary Lou er drusla sem vill hefna sín á þeim sem leyfðu henni að lenda í eldheitum dauða sínum árið 1957. Jæja, myndin gerist aðallega árið 1986. Myndin fellur í gildru níunda áratugarins af undarlegum/heimskulegum tæknibrellum, þar á meðal einhverjum skrítnum Heilabilaður ruggurhestur. Engu að síður gerir andi Mary Lou slæma hluti við fólk og reynir að taka yfir líkama eins manns. Hvort henni tekst eða ekki verður þú að fylgjast með til að komast að því. Allavega er myndin að mestu leiðinleg og byggð á fullt af einskis virði persóna. Þetta er heldur ekki í rauninni framhald, það eina sem er sameiginlegt með þeirri fyrri er nafnið á menntaskólanum. Það hefur meðaltal. hryllingsleikur falli aftur á bak, doði, tilgangslaus nekt, högg á kaþólsku kirkjuna. Grunnefni, leiðinleg mynd. Leikurinn er nógu þokkalegur til að gefa henni 3 af 10. Þú getur sóað tíma þínum í eitthvað annað.

Söguþráðurinn: Fjórir eru teknir í lyftu. Einn er viðskiptafræðingur, sá pirrandi tegund sem er árásargjarn og kvartar yfir öllu og öllum og er gangandi sýnishorn af eimuðu streitu og fjandskap. Svo er það kollegi hans, kona sem er miklu skemmtilegri í karakter. Táningsuppreisnarmaður sem braust inn í kókvél og gerir kaupsýslumanninn brjálaðan af nærveru sinni, og eldri strákur sem stal 100.000 DM mynda afganginn af leikarahópnum...Kvikmyndin snýst allt um hvernig þeir takast á við vandamál sín. , eftir því sem tíminn líður og áfram án þess að ná til umheimsins, eftir því sem ljósin slokkna og snúrurnar byrja að smella hver af annarri....Og samt er það ekki of spennandi. Persónurnar eru staðalímyndir. Sagan er heimskuleg og ólíkleg (hvernig gat svo margt farið svona úrskeiðis í einni lyftu?). Þér líkar ekki mjög vel við persónurnar, þú hatar bara eina þeirra. Og allar útúrsnúningarnar í söguþræðinum stuðla ekki að spennunni, þær eru bara heimskulegar afsakanir fyrir því að fylla enn nokkrar mínútur af samræðum þar sem handritshöfundarnir eru sífellt að verða uppiskroppa með innblástur og blek í kvikmynd í fullri lengd sem gerist í lyftu. Við skulum bara vona að "Phone Booth" verði betri tilraun...

Þessi mynd var ekkert annað en misnotandi gay ostakaka. Þetta var ekki "list" mynd; bara afsökun til að sýna nokkrar tilefnislausar, arðrænnar, yfirgengilegar senur með umfangsmikilli nekt á kynfærum karla. Það var vettvangur í búningsklefa þar sem meira en tugur naktra manna tók þátt. Myndavélin stækkar rass og getnaðarlim mannanna þegar þeir eru sýndir í nokkrar mínútur með pikkana á öllum skjánum. Það eru nokkrar senur í þessari mynd sem sýna getnaðarlim eftir getnaðarlim. Það verður mjög hratt óþarfi og gerir það ómögulegt að taka þessa mynd alvarlega. Ég var að spá í hvort ég væri að horfa á Playgirl myndband fyrir mistök. Ef þessar sömu senur væru teknar með konum (t.d. algerlega naktar og sýna leggöngin ítrekað) væri því fljótt vísað frá sem bara softcore klám og afsökun fyrir að sýna mikið af augnkonfekti...sem er allt sem þessi mynd er. Öllum listrænum verðleikum var skolað niður í holræsi hinsegin gettóhugsunar. Þemu stéttaaðgreiningar, samkynhneigðar, þrá-þrá o.fl. voru einföld og yfirborðskennd; ekki þróaðari en búast má við af fyrsta árs heimspeki nemanda. Slepptu því bara og leigðu gay klám í staðinn.

Hryllingsmyndir eru forvitnilegar, stundum tekst þeim að rekast á formúlu sem virkar mjög vel, stundum reyna þær af kappi að segja verðuga sögu þrátt fyrir tíma- og fjárhagsvanda, stundum eru þær svo slæmar að þær eru eiginlega frekar skemmtilegar... og stundum eru þeir „The Cavern“. Góð hryllings-/spennumynd ætti að innihalda duttlunga sem halda manni áfram, þær ættu að leyfa manni að hafa áhuga á persónunum og hvatum þeirra þannig að maður hafi í raun einhvers konar viðbrögð þegar þær deyja. Hins vegar velur The Cavern í staðinn að kynna þætti sem virka í fyrstu, aðeins til að vera að engu með eigin dapurlegri frásögn. Allar persónurnar eru algjörlega gleymanlegar og allar raunverulegar baksögur sem gætu gert einhverja þeirra jafnvel mjög áhugaverða er sögð út á 30. annar einleikur, sem gerir það ómögulegt að gera annað en að hlæja þar sem persónur eru teknar af nánast af handahófi og oftar en einu sinni á minnst mögulega ógnvekjandi hátt.(Til að spilla senu aðeins, er eitt fórnarlambið tekið í algjöru myrkvun sem gæti hafa verið svolítið ógnvekjandi ef hljóðáhrifin sem notuð voru til að gefa til kynna morðið á honum minnti ekki á að hræra í potti af of þykkum makkarónum og osti) Bættu við þessa formúlu myndavélina sem virkar fær mig til að halda að leikstjórinn hafi séð einum of margar Nine Inch Nails myndbönd og endir sem í tilraun til að vera sjokkerandi þjónar nánast engum tilgangi nema að pirra og rugla áhorfandann og þú átt nánast algjörlega óáhorfanlega hryllingsmynd sem misheppnast á öllum sviðum. Ég skal vera heiðarlegur við þig, ef þú vilt klaustrófóbíu caving hryllingsmynd farðu að horfa á "The Descent", og mér finnst skrítið að segja það vegna þess að ég hafði ekkert sérstaklega gaman af þeirri mynd heldur.

Þessi sýning er mikil sögusaga. Það hefur allt frá þrælahaldi, hvernig komið var fram við þá, trúarbrögð, hvernig gyðingar voru sendir í felur, rannsóknarréttinn, trúna á Orisha afrísku guðina, hvernig komið var fram við konur, þar á meðal dæturnar. Jafnvel niður í samkynhneigð. Hvernig persónurnar eru samtvinnuð og þessi Violante, þessi persóna hryggir mig. Hún er svo örvæntingarfull að vera elskuð að hún eyðileggur alla í kringum hana. Ég er svo fegin að þeir ákváðu að endurútgefa það til t.v. aftur. Þó ég myndi gjarnan vilja sjá óbreyttu útgáfuna. Xica er orðin Heroine mín. Ég lít upp til þess hvernig hún notar vald sitt til að hjálpa öllum sem þess leita. Ég elska allar persónurnar og hef komist að því að þær geta tengst mörgum núna á þessari öld. Ég hlakka til Xica minnar á hverju kvöldi. Það væri frábært að talsetja hana á ensku svo Bandaríkjamenn gætu elskað hana líka.

Að finna ekki réttu orðin er vandamál allra í þessari borgargamanmynd af vaudeville-gerð. Þeir vita ekki hvað þeir eiga að segja og þeir vita ekki hvernig þeir eiga að segja það, sem er ástæðan fyrir því að þeir ráðast í það hugsanlega niðurlægjandi framtak sem er fyrirfram skipulögð hraðstefnumót. Því miður koma þeir allir fram sem pappakarakterar frekar en alvöru fólk. Sagan fylgir hefðbundinni þriggja þátta uppbyggingu: að kynnast stóru leikaranum í sorglegu einhleypingalífi þeirra, raunverulegu stefnumótarásinni og lokaáfangi rómantísks falls, sem sýnir nokkrar af heimsku nýfundnu paranna. Vegna þess að þetta er allt svo fyrirsjáanlegt myndi ég segja að sem frásögn sé „Shoppen“ misheppnuð. Sem gamanmynd er hún oftast of kjánaleg til að vera virkilega fyndin. Þumalfingur upp til Kathrin von Steinburg. Hún sker sig úr hópi sápuóperunnar sem hina fálátu, sjálfstætt auðugu Miriam. Frábær förðun á hana líka (Verena Weißert): Þungur augnskuggi mætir húðlitnum vargljái og skapar róandi og bóhem en samt stelpuleg áhrif. Þumalfingur upp fyrir Stefan Zinner sem ástarvél Bæjaralands og Tanja Schleiff sem heita næringarfræðinginn. Þeir komast framhjá samskiptaáskoruninni með tímalausu líkamstjáningu samskipta.

Þetta verður stutt. Leyfðu mér fyrst að taka það fram að ég er agnostic og ekki beint brjálaður um xtians, sérstaklega xtian ofstækismenn. Hins vegar hafði þessi heimildarmynd tónn eins og einhver unglingur var reiður út í móður sína fyrir að leyfa honum ekki að spila tölvuleiki. Ég bara gat ekki tekið þetta alvarlega. Nefndu hvernig Charles Manson hélt að hann væri Kristur til að sýna fram á það að frelsi getur alið á illsku? ég veit ekki að það var bara ódýrt og barnalegt -- lét stjórnarandstöðuna líta út fyrir að vera fáfróð. Ennfremur virtist sögumaðurinn bara snobbaður og tilgerðarlegur. Afgreiðslan var algjörlega ofmetin. Ég get ekki tekið þessa heimildarmynd alvarlega. Gæti höfðað til reiðs unglings sem er að pirra sig á xtian móður sinni fyrir að leyfa honum ekki að spila tölvuleiki.

Í sjálfsævisögulegu fullorðinssögunni „Romulus, faðir minn,“ leikur Eric Bana, af „München“ frægð, fátækan þýskan flóttamann sem berst við að ala upp son sinn, Raymond (Kodi Smit-McPhee), í sveitum Ástralíu á sjöunda áratug síðustu aldar. Helsta hindrunin í vegi fyrir stöðugleika og hamingju fjölskyldunnar er eiginkona hans, Christina (Franka Potente), sem brýtur brúðkaupsheit sitt með því að vera blygðunarlaust í sambúð með öðrum karlmönnum. Þrátt fyrir mjög óhefðbundna hegðun hennar neitar Romulus að veita henni skilnað og pyntar sjálfan sig á masókískan hátt í þeirri fánýtu von að hún muni einn daginn snúa aftur til hans. Það er því miður hinn góðhjartaði og góðláti Raimond sem verður að bera vitni um alla þessa óróa í hjónabandinu - og það eru endurminningar hans sem eru uppistaðan í myndinni (Raimond Gaita myndi seinna alast upp og verða rithöfundur). Jafnvel þó ég dáist að "Romulus, faðir minn" fyrir það sem hún er að reyna að gera, get ég ekki með sanni sagt að ég hafi haft gaman af henni, því þó að myndin sé með fína frammistöðu og alvarlegar fyrirætlanir, þá er þetta einfaldlega ekki nóg til að vinna gegn dapurlegum söguþráði og jarðarfararhraða, sem skilja áhorfendur eftir jafn örvæntingarfulla og niðurdregna og fólkið á skjánum. Alvarlegt lífssneiðdrama er eitt, en þessi stanslaust niðurdrepandi væl í framhjáhaldi, geðveiki og mörgum sjálfsvígum (hvað þá sjálfsvígstilraunum) er eitthvað annað aftur.

Þessi mynd er frábær. Besti leikari sem ég hef séð á ævinni. Ingvar E Sigurðsson er besti íslenski leikarinn og auðvitað Hilmir Snær og Björn jörundur. Frábær tónlist og hljómur. Kaldur harður raunveruleiki um baráttu manns sem á við mörg vandamál að etja og fólkið í lífi sínu. Svartur húmor í bland við frábæran leik og þennan evrópska listmyndastíl, þetta virkar, þetta kemur saman í bestu íslenska mynd sem gerð hefur verið. Ég segi þér." Sjáðu þessa mynd, þú munt ekki sjá eftir henni". Ég gaf henni 9 stjörnur. Ef þú sérð eina íslenska kvikmynd í lífi þínu...Sjáðu þessa

Önnur saga um „gott sigrast á illu“, en með ólíkindum. Þetta felur í sér að læra sjálfsaga. Þegar Julie fer með kennara sínum í Zen-klaustrið lærir hún um sjálfa sig. Hún skerpir líka á karatekunnáttu sinni. Þegar Zen-munkarnir heimsækja borgina koma nokkur óþægileg og kómísk augnablik. Ekki uppnám, en skemmtilegt engu að síður. Næsta Karate Kid hefur mikið að segja um að horfa inn og bæta það sem er þar -- sem og að nota það sem þú hefur.

Hver hefur einhvern tíma sett þessa umsögn sem „ósmekklegan“ er ekki alveg til staðar... hún er svo fyndin, snilld og frábær að þú gætir horft á hana þar til augun þín eru ferköntuð! svo ekki sé minnst á restina af vinnunni sem hann hefur unnið á restinni af seríunni...allt er eins gott og Morris staðlar. ef þú heldur að það sé "hræðilegt", "ósmekklegt" eða "veikt" þá dettur mér bara eitt í hug að segja við þig: "farðu til helvítis." takk fyrir. það varð að segjast! ég held að það að svona margir kvarta hafi verið algjört grín... mig langar að hrópa til allra sem gerðu það í raun og veru: "hefurðu ekkert betra við tímann þinn að gera? hvað er ertu að reyna að sanna?" takk fyrir að lesa hina hjartafylltu umsögn mína um málið ... skál

Burt Reynolds leikur Gator McKlusky, viðkunnanlegur fyrrverandi fanga sem nýlega var látinn laus úr fangelsi sem hjálpar alríkislögreglunni að ná spilltum bæjarfógeta. Afslappaður Reynolds var oft sakaður af gagnrýnendum um að hafa bara hringt í þessar „gamla“ sýningar; satt, hann er á sjálfstýringu allan tímann. En á sínum tíma vissi Reynolds bara hvernig á að láta lágt átak virka vel fyrir sjálfan sig. Glæsilegur og myndarlegur, Reynolds kemst eins nálægt því að blikka áhorfendur og hann getur án þess að hætta saman; hann virðist þekkja þessa skóglendi eins vel og hvaða kvikmyndastjarna sem er, á meðan leikstjórinn Joesph Sargent býður upp á létt hraða og sveitt andrúmsloft sem lífgar upp á Suðurlandið. Því miður er sagan ekki mikil og aukaleikararnir Ned Beatty og Bo Hopkins ofleika (eins og venjulega). Diane Ladd er fín að litlu leyti og í bakgrunni má sjá dótturina Lauru Dern í raunveruleikanum. Reynolds sneri aftur til þessarar persónu fyrir "Gator" árið 1976. *1/2 frá ****

Það virðist ótrúlegt að sami áratugurinn sem kom Star Wars á silfurgljáa tjaldið hafi sleppt jafn ósegjanlegum þreifingum eins og þessari og mörgum öðrum „ævintýra“myndum. Mér er minnisstætt hið álíka íburðarmikla, en álíka ömurlega „Ashanti“ sem lýst er annars staðar. Hvað sem hvatti leikara á A-listanum til að skrá sig fyrir slíka sóun á selluloid er í hreinskilni sagt handan við þennan rithöfund. Þeir hljóta að hafa verið mjög, mjög örvæntingarfullir. Til að vera fullkomlega hreinskilinn þá er framkoma Roger Moore í hvaða kvikmynd sem er koss dauðans. Þótt hann væri mjög myndarlegur í æsku, hefur allur leikferill hans byggst á hæfileika til að lyfta einni augabrún. Sérhver tilfinning frá A til B er miðlað með þessari einföldu list. Hans voru hundadagar James Bond. Lee Marvin hefur aftur á móti komið við sögu í mjög verðugum skemmtiferðum, kannski eftirminnilegust 'Paint Your Wagon' og 'The Dirty Dozen'. Hann er með grínisti, en hann er miklu betri þegar hann spilar hana beint. Hinn frábæri Ian Holm er afskekktur, varla auðþekkjanlegur svartur sem mállaus Afríkumaður. Allir aðrir mættu bara til að fá ávísanir sínar. Eini trúverðugi og áhorfandi þátturinn er þýska skemmtisiglingurinn. Það lítur út eins og mjög stórt líkan. En það er trúlega gríðarlegt og virðist ekta - sem og áhöfnin. Restin er ekki einu sinni hokum. Barnalega gamanmyndin krukkur með grimmdinni og ofbeldinu í sögu sem hlykkjast klaufalega um, eins og handritið sjálft hafi haft of mikið af gini Lee Marvins. Hér er leikstjóri sem einfaldlega veit ekki hvert hann er að fara. Það eru vísbendingar um 'The African Queen', grip úr 'The Pride & The Passion', 'Gold' og eina eða tvær aðrar uppástungur úr kvikmyndum þar sem titlar koma ekki upp í hugann. Skrítið, ég hef séð það 3 sinnum, í hvert skipti sem það hefur verið sýnt í sjónvarpi þegar ég hef legið lágt með kvef eða flensu. Kannski hefur það áhrif á dómgreind mína - en ekki mikið. Berðu hana saman við hvaða Indiana Jones mynd sem er og þú munt sjá hvað ég á við. Ég hef gefið henni tvær stjörnur; annað fyrir orrustuskipið og hitt vegna þess að það tekur loksins enda, þó að himnaríki viti að það tekur nógu langan tíma að gera það. Tími fyrir annan Lemsip, held ég.

Þessi mynd virðist vera útlistun á núverandi þróun í átt að hnattvæðingu og einsleitni í víniðnaðinum. Víngerðir um allan heim ganga í auknum mæli til liðs við stórar samsteypur (ameríski framleiðandinn, Mondavi, í tilviki þessarar myndar) eða borga dýrum sérfræðingum fyrir að hjálpa þeim að búa til „hið fullkomna vín“ – og þar af leiðandi eru vín að verða mjög staðlað og fyrirsjáanlegt. Fyrir suma er þetta af hinu góða (sérstaklega þar sem fáir hafa efni á að borga 50 dollara eða meira fyrir hversdagsvín) og öðrum er þetta hræðilegt þar sem sérstaða smærri víngerða er að hverfa. Ég get sannarlega skilið áhyggjur beggja aðila og held að það sé ekki illmenni eða hetja í þessum bransa. Vissulega er gott og ódýrara vín ágætt, en eins og það sem hefur gerst með bjór (með risum eins og Unibrew og Anheiser-Busch), mat (McDonalds), verslun (evrópskar verslunarmiðstöðvar eru nánast óaðgreinanlegar frá amerískum) og stórverslanir ( eins og Walmart/Asda) eru að taka burt mikið af sérstöðu „litlu strákanna“. Svo ég var örugglega tilbúinn og tilbúinn að hlusta á þessa kvikmyndagerðarmenn. Hins vegar, með vöru sem er tæplega tveir og hálfur tími að lengd OG almennt fókusleysi varð myndin einfaldlega of stór verk til að horfa á og ég missti áhugann. 80-90 mínútna mynd með fókus hefði verið MUN áhrifaríkari - sérstaklega þar sem meðaláhorfandi er EKKI vænisjúklingur (það er háleita orðið fyrir "vínáhugamann"). Það er mjög jákvæða hliðin að kvikmyndagerðarmennirnir eru klárir að tala alls ekki mikið - og einfaldlega láta þá sem eru á báðum áttum málsins tala. Auk þess er efnið svo viðeigandi og tímabært. Hins vegar, þrátt fyrir að hafa valið góðan stíl heimildarmyndagerðar, heldur myndin einfaldlega allt, allt, allt of lengi áfram og endaði með því að gera mjög daufa mynd.

Snyrtileg forsenda. Mjög óraunhæft. Það sem ég lærði af þessari mynd er að hraðakstur brjálæðislega stjórnlaus til að fara í helgarklefann er kannski ekki besta hugmyndin eftir allt saman. Ég elskaði hvernig Bill rúllar á þægilegan hátt út úr bílnum og niður brekkuna án nokkurra meiðsla! Því miður er ekki hægt að segja það sama um stúlkuna hans. Ó, og lögreglan virtist aldrei finna bílinn eða hafa uppi á eiganda flaksins. Fullt af dráttum, þar á meðal venjulegri nektardansara (er enn með martraðir frá þeim vettvangi). Aumingja aðstoðarmaðurinn og ónýta höndin hans. Ég viðurkenni að ég var forvitinn að sjá hvað þetta dularfulla "hlutur" var á bak við hurðina, en þegar hann birtist hló ég bara. HA HA HA!! Stúlkan virtist virkilega reið yfir því að hafa verið endurlífguð. Persónulega myndi ég virkilega vilja nýjan líkama eftir ógeðfellda reynslu eins og það!

Á heildina litið vildi maður að þetta væri betri mynd, en hún hefur nógu mikinn kraft til að gera hana þess virði. Peck gerði þessa mynd á sama tímabili og hann gerði The Gunfighter, áður en hann greinilega ákvað að hann væri minnismerki frekar en leikari. Skömm! Hann var fínn leikari, fullkomlega tilbúinn að takast á við persónur sem voru ekki mjög viðkunnanlegar og gera þær einstaklega vel. Persónan sem hann leikur hér er drifin og, þegar á þarf að halda, miskunnarlaus. Í ljósi þess verkefnis sem persónunni hefur verið úthlutað og „karlanna“ sem á að gera það með, eru þessir eiginleikar nauðsynlegir. Án þess að vera spillir, hugsaðu um þessa mynd sem snemma, grittari dæmi um The Dirty Dozen tegund. Samtalan í þessari mynd er svolítið skinkukennd en hún er andrúmsloft og ákafur og segir örugglega sögu sem er þess virði að segja frá. Það inniheldur gott verk eftir alla persónuleikarana og jafnvel Barbara Payton skilar trúverðugum frammistöðu. Þessi er ekki oft sýnd í sjónvarpi þannig að staðbundin myndbandsverslun gæti verið eini staðurinn til að finna eintak. Gjörðu svo vel! Gefðu henni kvöldstund. Það er tímans virði!

Það var augljóst að þessi mynd er hönnuð til að höfða til Chick Flick áhorfenda, sem ég hef setið í gegnum nokkuð marga og haft mest gaman af. Hins vegar var þetta mjög pirrandi tilraun Heather Graham til að verða næsta Meg Ryan (sem varð pirrandi í sjálfu sér). Leikur hennar var ofviða og svo virtist sem hún væri of kvíðinn miðað við samstarfsmenn hennar sem voru afslappaðir í hlutverkum sínum. Þessi mynd hefði kannski verið meira, þar sem það var hæfilegt fjárhagsáætlun fyrir umgjörð, leikara og ágætis söguþráð. Konan mín og ég vorum báðar sammála um að þetta væri „Muck“ í lokin, þar sem myndin endaði á sársaukafullu vandræðalegu hámarki! Betri heppni næst, vona að ungfrú Graham haldi sig við þá gerð kvikmynda sem hún á heima í eins og From Hell.

Ég get viðurkennt að handritið er ekki sérlega gott, og að það hefur nokkra hæga þætti, en allir gagnrýnendur þessarar myndar þurfið að læra að skemmta ykkur. Í fyrsta lagi eru frammistöðurnar frábærar (Michael Douglas, Kim Basinger, Kiefer Sutherland og Eva Longoria. Michael Douglas sannar að hann hafi enn náð því, og Kim Basinger leikur mjög áhugaverða persónu sem svindla eiginkonuna. Kiefer Sutherland og Eva Longoria, leika kraftmikla tvíeykið, sem báðir bæta ótrúlegum hæfileikum sínum í pottinn. Og í öðru lagi er þessi mynd sú skemmtilegasta sem ég hef átt í mörg ár í Theodore. Hún er látlaus og einföld, ef þú vilt fara í bíó og hafa mjög gaman sjáðu, The Sentinel.

Virgin er valin til að giftast ríkum gaur. Ríkur strákur pissar. Kona á bát hefur gaman af sjómanni. Sjómaður pissar. Virgin mætir í sveitakvöldverð. Maður pissar á matarborðið. Boatwoman gerir stríðni fyrir litla stráka. Maður sem þykist vera barn þvagar. Hér er undirliggjandi þema. Makavejev er að reyna að segja að hann sé pirraður út í heiminn. Að segja að þetta sé furðuleg mynd er vægt til orða tekið. Til að réttlæta titilinn er atriði þar sem Laure, sem talar varla tíu línur alla myndina, baðar sig í súkkulaðisírópi. Þetta er svo sannarlega ljúf sena en restin af myndinni skilur eftir óbragð í munninum nema maður deili feigslum leikstjórans.

Þetta er sterk mynd frá sögulegu og epísku sjónarhorni. Þó sagan sé einföld er hún hrein og bein. Í sannleika sagt er þetta staðlað saga af einföldum, heiðvirðum manni sem lendir í átökum við menntari og ríkari menn tímabilsins. Fátækur vs. glitta í hollywood sem lyktar upp á skjáinn. Aukastig bara vegna þess að þú finnur næstum lyktina af fólkinu á skjánum. :)

„Ung kona þjáist af þeirri blekkingu að hún sé varúlfur, byggð á fjölskyldugoðsögn um forföður sem sakaður er um og drepinn fyrir að vera það. Vegna fyrri meðferðar hennar af karlmönnum ferðast hún um sveitina og tælir og drepur mennina sem hún hittir. Þegar hún verður ástfangin af góðlátlegum manni virðist líf hennar breytast til batnaðar þegar henni er nauðgað og elskhugi hennar er myrtur af hópi þrjóta. Konan verður aftur fyrir áfalli vegna þessara nýjustu atburða og snýr aftur til ofbeldisfullra hátta sinna og leitar hefnd á þrjótunum," samkvæmt yfirliti DVD-möskunnar. "La lupa mannara" eftir Rino Di Silvestro byrjar á fullum framanverðum, hrollvekjandi, stynjandi dansi eftir formföstu ljóshærðu Annik Borel, sem (sem Daniella Neseri) trúir ranglega að hún sé varúlfur. Það heitasta er þegar myndavélin kviknar í bakgrunni á milli fóta hennar. Upphafs „flashback“ sýnir að loðinn forfaðir hennar var (líklega) lycanthropic vera. Fröken Borel er, því miður, ekki varúlfur; hún er bara mjög sterkur brjálæðingur. Sem kvikmynd hefði "Werewolf Woman" (á ensku) verið betri ef persóna Borels væri í raun kvenkyns varúlfur; með kynferðislegum fórnarlömbum hennar mikilli persónusköpun. En hvað varðar húð- og blóðmyndir frá áttunda áratugnum er erfitt að slá þennan. Bouncy Borel er annaðhvort nakinn eða kynþokkafullur klæddur alla myndina, sem inniheldur talsvert magn af óþarfa slyddu. Töfrandi Dagmar Lassander (sem Elena) og hunky Howard Ross (sem Luca) eru góðir stuðningsmenn.

Ég hafði reyndar gaman af Tycus, ef ekki fyrir miklu meira en að hæðast að framleiðslugildunum. Dennis Hopper var bara fínn þó ég velti því fyrir mér hvort hann hefði skrifað undir verkefnið hefði hann séð tæknibrellurnar sem þær notuðu. Og ennfremur, hvað var með atriðið með ninjunni?? Þetta var bara algjörlega út í hött. Kannski datt einhverjum í hug björtu hugmyndina í miðri myndatöku. Jæja, þessi mynd er frábær ef þú ert fullur og þarft að hlæja. Skál.

Þessi mynd hefur verið auglýst í meira en þrjá mánuði í Grikklandi sem stærsta gríska framleiðsla allra tíma. Jæja, það gæti verið, en... Þegar þú heyrir um stóra framleiðslu býst þú við að sjá eitthvað nýtt, eitthvað öðruvísi. Það sem þú færð að horfa á hér er kvikmynd án tilvistar. George Corraface lítur út fyrir að hann hafi ekki haft mjög gaman af því að gera þessa mynd. Leikur hans er svo einfaldur að hann lítur nánast út fyrir að vera áhugamaður. Hljóðið, sérstaklega þegar sumir tyrknesku leikaranna tala ensku (talað?), er fullt af hvæsi. Þær, sem betur fer fáu, tæknibrellur sem sýna Istanbúl og Aþenu seint á 5. áratugnum og snemma á 7. áratugnum eru líkari stafrænum málverkum en tölvugrafík. Að lokum sjáum við sama drenginn frá 1959 (5 ára) upp til 1968 (14 ára), en á undraverðan hátt verður hann unglingur fimm árum síðar. Svo mikið er um "stærsta gríska framleiðsluna". Að minnsta kosti skyldi maður halda að það væri einhvers konar áhugavert handrit til að hæfa í svona dýrri framleiðslu. Og allt sem maður fær er ástarsaga á milli 7 ára barna, sem hittast aftur 40 árum síðar. Ó, það er líka pólitísk hlið. Nokkrar kaldhæðnislegar athugasemdir um grísku "junta" '67-'74, svo barnalegar að þær virðast næstum þvingaðar. Það eru auðvitað nokkrir góðir hlutir í myndinni: flestir leikararnir eru frábærir, aðallega Ieroklis Michaelidis, mjög gott landslag og stórkostleg tónlist eftir Evanthia Remboutsika; en þeir eru svo fáir fyrir svona dýra framleiðslu. Niðurstaða: Er það svo slæm mynd? Satt að segja veit ég það ekki. Ég veit bara að það réttlætir á engan hátt risastórt (fyrir gríska staðla) fjárhagsáætlun.

Ég sá þessa mynd í kvöld og ég verð að segja að hún er rugl. Ég elska Vince Vaughn en hann endar meira pirrandi en fyndinn hér og myndin er meira en minna endurgerð á vitleysu 80's klassíkinni " Santa Claus the movie " en án búðanna eða slæma Sheena Easton lagið í lokin. .Sagan er hlaupið þitt á myllu svarta sauðsins í fjölskyldunni sem kemur aftur til að horfast í augu við fjölskyldu sína fyrir hátíðirnar, en með Norðurpólinn sem umgjörð. Auðvitað er Fred (Vince Vaughn) fjölskyldufúllan sem kemur heim eftir röð af áföllum sem fela í sér að kærasta hans (Rachel Weisz í aðalhlutverki) varpaði honum, svo hann kemur heim til að horfast í augu við foreldra sína og farsælli bróður hans Santa. Claus (Paul Giamatti) og brjálæðislegir háhyrningar fylgja á eftir með smá systkinasamkeppni og smá anarky sem ógnar öllum jólunum. Nú ef þú heldur að þú vitir endir þessarar myndar, þá held ég að þú hafir rétt fyrir þér því hún er fyrirsjáanleg fyrir hæðina. Hvað leiklistina varðar þá leikur Vince Vaughn sama elskulega taparann ​​og hann leikur alltaf en í þetta skiptið endar hann meira pirrandi en viðkunnanlegur, Miranda Richardson leikur frú Claus en hlutverkið er meira en minna ein nóta, Elizabeth Banks leikur aðstoðarmann jólasveinsins en hún er það ekki mikið af karakter yfirhöfuð annað en taugaveiklunarbrandari og greyið Kevin Spacey endar í rauninni með því að leika sömu manneskjuna og hann leikur í myndinni "Glengarry Glen Ross" en aðeins meira endaþarms. Einu tveir leikararnir sem koma út úr þessari mynd með virðingu sinni ósnortinn er Paul Giamatti, sem kemur með algjöra einlægni og hlýr hlutverki sínu sem jólasveinn en hann lítur út fyrir að vera hálf vandræðalegur að vera í myndinni og það er ekki hægt að kenna honum og Rachel um. Weisz, sem nær að gera miklu meira með mjög litlu hlutverki en flestir aðalleikararnir gera með sínu, sem er synd því bæði Rachel Weisz og Paul Giamatti áttu miklu betra skilið en það sem þetta handrit gaf þeim. í stuttu máli, mikil vonbrigði.

Ég skammast mín næstum fyrir að viðurkenna að hafa séð CALIGULA tvisvar. Vandamálin við framleiðsluna eru næstum of mörg til að geta þess. Handritið er undir-staðlað (það er auðvelt að sjá hvers vegna Vidal reyndi að afneita því). Stefnan er verri. Megnið af myndinni samanstendur af löngum myndum sem eru klipptar á milli með nærmyndum ásamt þverskurði af aðallega óerótísku klámi (sem er augljóslega algengara í „óklipptu“ útgáfunni). Kvikmyndatakan er sérstaklega undir pari, sem gefur allri framleiðslunni ódýrt útþvegið útlit sem grefur undan sumum vandaðri leikmyndahönnun. Myndin hefði átt að líta miklu betur út. Heildarhugmyndin um að setja nafna leikara í kvikmynd sem hefði auðveldlega verið X-metin (Guccione kallaði hana „heiðingjafræði“) er þunn eftir fyrsta klukkutímann eftir að Peter O'Toole og John Guilgud hætta. Bob Guccione eyddi augljóslega miklum peningum í þetta en þetta virðist allt vera mikil sóun. Ef þú vilt fá mun betri skilning á Rómaveldi á 1. öld, horfðu á BBC framleiðslu I, CLAUDIUS um miðja 79. í staðinn... og ef þú vilt klám, jeeze-Louise, leitaðu annars staðar.

Mér fannst þessi mynd bara vera fullkomin. Lýsingarnar/samantektirnar sem þú munt lesa um þessa mynd gera henni ekki réttlæti. Söguþráðurinn hljómar bara ekki mjög áhugaverður, EN ÞAÐ ER það. Leigðu það bara og þú munt ekki sjá eftir því !!

Það eru fáar myndir sem skilja eftir mig með þá tilfinningu sem myndin 'Ned Kelly' Gregors Jordan gerði. Upphaflega hafði ég aðeins heyrt hálfkærar ráðleggingar og ákvað að sjá það sjálfur. Síðan þá hef ég eignast bæði myndbandið og hljóðrásina og verð að segja að eftir nokkra áhorf er ég enn mjög hrifinn af undirliggjandi persónu þessarar myndar. Það er líka dásamlegt að sjá eitthvað ástralskt! Ég kann að meta jarðbundin gæði þess, að ef þú spyrð mig er sjaldgæft, sem og fjarvera á töfrandi sem tekur í burtu frá svo mörgum kvikmyndum. Þessi mynd sannar að þú þarft ekki endilega fína búninga og glæsilegt leikmynd sem gleypir í sig hversu margar milljónir dollara til að gera punkt. Leikarahópurinn var bónus, þar á meðal margs konar vel þekkt, og má ég bæta við, myndarlegt fólk sem gerði vel í að renna sér inn í hlutverk svona einstakra persóna. Það er athyglisvert að mikið af gagnrýninni varðandi þessa mynd hefur snúist um hver lék hvað og hvernig þeir sögðu bara svo margar línur. Hins vegar, ef einhver gagnrýni á að vera, ætti hún að einblína á uppbyggilegan hátt á þá staðreynd að nokkrir grunnþættir upprunalegu atburðanna voru útilokaðir. Í raun og veru virkuðu þetta til að gera það að aðalsmerki sem það er í ástralskri sögu. Til dæmis, við nánari athugun má komast að því að það var miklu, miklu meira í sambandi milli Joe Byrne og Aaron Sheritt, og að þetta var í raun ábyrgt fyrir mun fleiri lokaniðurstöðum fyrir klíkuna en kannað var í kvikmynd. Einnig gleymdist sú staðreynd að það var ekki aðeins viðleitni Aaron Sheritt ein og sér, sem veitti Viktoríulögreglunni innsýn í leyndardóminn sem þróaðist. Já, þetta er túlkun þeirra á sögunni og það er skiljanlegt að sannar sögur krefjist sensationalisma og stundum breytingar á upprunalegu söguþræðinum til að ná athygli áhorfenda. Mér finnst að í þessu tilfelli sé þetta eina takmörkunin. Hins vegar get ég tekið undir það að ef til vill hefur söguleg nákvæmni aðeins þýðingu fyrir þá sem hafa sérstakan áhuga á raunsæjum atburðum á bak við aðstæður. Það veitti mér svo sannarlega innblástur til að skoða betur. Svo skaltu horfa á það og ákveða sjálfur. Þú gætir alls ekki líkað við það, það er þín skoðun og það er allt í lagi. Kannski er þetta mynd sem höfðar að miklu leyti til ástralskra áhorfenda? Fyrir mig myndi ég kalla það ferskt loft!

Þetta eru fyrstu 10 af 10 sem ég hef gefið einhverja kvikmynd. Hvað gerði þessa mynd svona góða fyrir mig? Stöðugur hasar - það eru engir hægir þættir, frábær leikur, snjöll skrif. Mér líkaði líka við tökustílinn þar sem skjálftinn og mismunandi sjónarhorn létu það líða eins og þú værir hluti af atriðinu. Loksins fæ ég að sjá hasarmynd sem reynir ekki að þóknast öllum geirum almennings (þ.e.a.s. það er engin þvinguð rómantík). Mér líkaði við fyrstu tvær Bourne myndirnar, en ég elskaði þessa. Viðvörun - eftir að hafa horft á þessa mynd, þú verður fullur af adrenalíni og þú gætir viljað róa þig aðeins áður en þú keyrir bílinn þinn!

Sheba Baby er alltaf vanmetin líklegast vegna þess að hún er með pg einkunn í stað venjulegrar r einkunnar sem Grier mynd fær. það eina sem pg þýðir er að Pam tekur ekki af henni toppinn, hún tekur toppinn af sér í annarri hverri mynd sem hún hefur verið í þó svo. það er meira spennandi en Coffy, meira hasar. það fer hægt af stað en þegar hún er komin á skjáinn hefur spennan byrjað. eins og Dolemite d'urville er martin sá þungi að reyna að ná í föður Sheba, en hún hefur það ekki. hún heyja einnar konu stríð gegn Martin og félaga hans. besta atriðið er með heimskan pimp í bílnum sínum sem ég er enn að hlæja að. ég hélt að það væri heimskulegt vegna pg einkunnarinnar en ég hafði rangt fyrir mér það kemur í stað kynlífs með ofbeldi og í blaxplotation mynd sem getur bara verið góð!

Fyrir gamanmynd hefur þetta ágætis og frumlega söguþráð og grínisti tímasetning Trey Parker og Matt Stone er fullkomin. Það eru heilmikið af fyndnum augnablikum í þessari frábæru mynd. Mér líkar sérstaklega við fjölmörg lita og hvernig átökin eru á íþróttavellinum. Robert Stacks Unsolved Mysteries skopstælingin er líka mjög skemmtileg.

Ég endaði svona óvart á því að horfa á þessa mynd. Ég er samt ekki viss hvort ég sé eftir því eða ekki. Mér leið eins og ég væri að horfa á myndina sem þessi hópur kvikmyndaskólanema gerði sem komst ekki alveg. Það spilar upp allar Hollywood klisjur sem hægt er að hugsa sér, allt á meðan hýði okkur með skilaboðunum „fyrirtæki eru hið illska“. Fínleiki sem þessi mynd þekkir ekki. Hvað það nær, nær það jafnvel að útvega sína eigin spoilera. Sagan virðist vera fantasíuheimur tölvunörda sem rætast. Aðalpersónan er aðlaðandi táningsstrákur með kærustu en er samt forritunarsnillingur og greinilega tölvuþrjóti (held ég), ásamt mörgum öðrum nörda-fantasíuþáttum sem þú verður að sjá sjálfur. Eins og heilbrigður, ég hefði átt að vita að þetta yrði z-mynd þegar ég sá Ned Bellamy... hann á það til að vera góð ábending. Get ekki mælt með þessari, er ég hræddur um.

Myndin hefst með friðsælu skoti af hefðbundnu japönsku húsi með stráþaki sem situr á hlið lítillar hæðar og skjátexti birtist sem á stendur „KUSHIATA KYOTO, JAPAN 1840“. Ungur japanskur Samurai nemi að nafni Masanori (Toshiya Maruyama) gengur upp hlykkjóttan stíginn að húsinu, inni bíður Otami (Mako Hattori) sem hann á í ástarsambandi við á eftir eiginmanni sínum, Shugoro (Tsuiyuki Sasaki sem Toshiyuki Sasaki) sem gerist vera kennari Masanori. Shugoro kemur óvænt heim og finnur að eiginkona hans og nemandi eiga mjög náin samskipti sín á milli. Heiður hans eyðilagði reiði Samurai á hrottalegan hátt, bæði Otami og Masanori, áður en þeir frömdu sjálfsmorð. Rúmri öld síðar og Ted Fletcher (Edward Albert) kemur til Japan í vinnufríi með eiginkonu sinni Lauru (Susan George) og ungri dóttur þeirra Amy (Amy Barrett). Náinn vinur þeirra Alex Curtis (Doug McClure) sem vinnur hjá bandarísku ræðismannsskrifstofunni hjálpar þeim með því að finna þeim stað til að vera á, þú þarft mig ekki til þín hvar! Hann segir í gríni að þetta sé svo ódýrt vegna þess að það sé draugalegt, sem bæði Ted og Laura hlæja að þar sem þau trúa augljóslega ekki á drauga, að minnsta kosti í bili. Myndin fer nánast strax í klisjuham. Ljós kveikja og slökkva af sjálfu sér, Laura hefur órólega tilfinningu fyrir staðnum og Zen-munkur á staðnum (Henry Mitowa) gefur þeim ógnvekjandi viðvörun fyrir þá að fara áður en það er of seint sem þeir hunsa auðvitað. Andar Otami, Masanori og Shugoro voru dæmdir til eilífðarnóns til að vera innan veggja hússins vegna bölvunar Majyo norna (Tsuyako Olajima) sem lögð var á þá. En það gæti verið leið til að brjóta bölvunina, því miður fyrir Fletcher fjölskylduna gæti það hugsanlega kostað þá hjónabandið, dótturina og jafnvel líf þeirra. Leikstýrt af Kevin Connor Mér fannst þetta frekar meðalmynd, allt í lagi að horfa á hana einu sinni ef maður hefur ekkert betra að gera en eftir einn eða tvo daga ertu líklega búinn að gleyma henni. Ekkert festist í minningunni sem sérstaklega slæmt en á hinn bóginn er ekkert sérstaklega gott við myndina heldur. Handrit Robert Suhosky úr skáldsögu James Hardiman er svolítið í dauflegri kantinum og algjörlega eftir tölum, margt draugalegt gerist í gegnum myndina en ekkert af því er mjög áhugavert eða spennandi og flatar persónur og stefna hjálpar ekki hlutunum. Það eru nokkrar kjánalegar myndir eins og risastór plastkrabbar sem reyna að ná í Amy og barnapíuna hennar, Noriko (Mayumi Umeda). Og það er atriði þar sem Zen-munkurinn rekur húsið út og draugunum er vísað út fyrir utan geta ekki komist inn aftur, þó það er þangað til Ted einfaldlega opnar hurðina og þeir ganga bara strax inn aftur, einhver útrás! Eitt enn, ég held að það hafi verið slæm hugmynd að láta Doug McClure sem var 47 ára þegar hann gerði þetta, reyna fyrir sér í Kung-Fu og austurlenskum sverðbardaga! George dregur úr brjóstunum sínum nokkrum sinnum, þar á meðal mjög óerótísk kynlífssena með McClure, þó að mikill sársauki og nokkur rúmföt sem festast við þau eins og ofurlím hafi verið tekin til að tryggja að nekt fyrir neðan mittið sé ekki til staðar. Burtséð frá nokkrum afhöggunum að mestu leyti utan skjás er ekkert blóð, saur eða ofbeldi til að tala um. „Gagsæju“ draugaáhrifin eru í lagi en þau munu ekki heilla marga þessa dagana. Hún er nógu fagmannlega gerð og lítur ágætlega út en möguleikunum í japönsku umhverfi og goðsögnum er sóað þar sem þessi mynd hefði getað verið gerð í Ameríku, Englandi eða hvaða vestrænu landi sem er án þess að þurfa að breyta neinu. Allt í lagi tímasóun.

Edward Burtynsky er kanadískur ljósmyndari sem býr til list úr minnstu „listrænu“ hlutum sem hægt er að hugsa sér. Hversdagslegir hlutir eins og rimlakassar, kassar, málmílát o.s.frv. - hlutir sem flest okkar lítum á sem nytsemi í besta falli og hafna sem algjörlega án fagurfræðilegra verðleika - er þess í stað breytt í glæsilega listmuni með myndavél Burtynskys. Hann nær þessum árangri með því að einbeita sér að endurteknum litum og geometrískum mynstrum sem eru greinilega alltaf til staðar í iðnvæddum heimi - fyrir þá sem eru nógu skynsamir til að koma auga á þá, þ.e. Jafnvel hrúgur af þjöppuðu rusli geta orðið að fegurðarhlutum þegar það er séð í gegnum linsu Burtynskys (en vissum við það ekki þegar frá "Wall-E"?). Hann hefur sérstakan áhuga á að mynda svæði eins og námur og skipasmíðastöðvar þar sem maðurinn hefur þegar gert innrás í náttúruna - sem gæti skýrt hvers vegna jafnvel fólkið á myndunum hans (þ. hluti af iðnaðarlandslaginu." Manufactured Landscapes," heimildarmynd um verk Burtynskys, hefur mikið af tilfinningu fyrir "Koyaanisqatsi" um sig þar sem hún töfrar okkur með ríkulega fjölbreyttu kaleidoscope af myndum og mynstrum. Reyndar fanga leikstjórinn Jennifer Baichwal og kvikmyndatökumaðurinn Peter Mettler kjarna upprunalegu myndanna í eingöngu kvikmyndalegum skilningi, þar sem þeirra eigin myndavél tekur upp Burtynsky og aðstoðarmann hans við myndatökur í verksmiðju í Kína, bryggju í Bangladesh og byggingarsvæðinu á gríðarlegt Three Rivers Gorge Dam verkefni í Kína. Með fljótandi myndavélavinnu sinni passa kvikmyndagerðarmennirnir punkt fyrir punkt fegurð mynda Burtynskys. Reyndar hefst myndin með töfrandi átta mínútna löngu mælingarskoti af kínverskri verksmiðju þar sem hundruðir svipað klæddra verkamanna strita í fullkomlega samhverfum og litasamhæfðum röðum. „þemu“ í verkum hans, sem, satt best að segja, hljóma ruglað, misvísandi og afgerandi hálfgerð í besta falli. En það er eingöngu fagurfræðileg upplifun, sem undirstrikar ímynd og form, sem "framleidd landslag" hljómar mest. Í tilfelli Burtynskys, ef til vill, er mynd í raun þúsund orða virði.

„Við skulum skiptast á morðum – konan þín, faðir minn“ – saklaust samtal tveggja ókunnugra – Bruno Anthony og Guy Haines þegar þeir hittast í hádegismat í lestarferð. Guy, traustur, virðulegur tennisleikari, sem á við vandamálið að eiginkona hans, hin daðrandi Miriam, mun ekki skilja við hann svo hann geti gifst dóttur öldungadeildarþingmannanna Anne, hlær allt samtalið sem brandari. Vikuna á eftir hlær hann ekki meira. Í senu af klassískri Hitchcock spennu, eltir Bruno Miriam í gegnum karnival og kyrkir hana. Þegar hann gerir það, detta gleraugun af henni og við sjáum morðið endurspeglast tvisvar í gegnum gleraugun hennar. Hinn kaldur og siðlausi Bruno, hans hluti af samningnum kláraður, nálgast skelfilegan gaur sem bjóst við, jafnvel þrýstir á hann til að „gera sitt“. Málin eru ekki hjálpleg þegar bráðþroska og hreinskilin yngri systir Anne kemur upp og grunar Guy um morðið á Miriam. Svo sakaður um morð sem hann framdi ekki og bjóst við að fremja annað, hvað ætlar Guy að gera? Kraftur þessarar myndar er í framsetningu manneskjunnar sem hafa morðóða hlið á eðli sínu - og þetta gerir Hitchcock til fullkomnunar.

Mér þótti svo vænt um þessa mynd...tíminn sem það tekur að þróa persónurnar, athyglin á smáatriðum, frábæra frammistöðuna, töfrandi lýsingu og kvikmyndatöku, frábæra hljóðrásina...Hún hefur sameinaða styrkleika og léttleika snertingar sem vann Það virkar ekki fyrir alla sem vilja dæmigerða hraðvirka hasarmynd. Ef við lifðum á dögum Elísabetar, myndi ég segja að þessi mynd væri svolítið eins og Shakespeare-harmleikur. En þar sem við gerum það ekki, segjum að hún sé meira eins og Drama-Suspense kvikmynd. Söguþráðurinn er einfaldur en sagan er flókin. Kvikmyndin er greind í því hvernig sambönd og málefni eru könnuð. Stór hluti sögunnar er sýndur frekar en sögð, sem mér finnst gera hana lúmskari og áhrifameiri - og sem hentar líka vel fyrir sögu byggða á teiknimyndasögu (eða grafískri skáldsögu). Stundum fannst mér ég vera þarna á þriðja áratugnum, hluti af þessari sögu - það var svo raunsæ og draumkennd eiginleiki í frásagnarstílnum. Ég kýs ekki oft kvikmyndir en bækurnar sem þær voru byggðar á, en í þessu tilfelli geri ég það. (Þó að ég hafi líka haft gaman af bókinni.) Ég hef keypt DVD-diskinn, sem er frábært vegna þess að hann hefur nokkrar dásamlegar eyddar senur og innsæi athugasemdir.(Ég tók líka litla frænda minn, sem er aðeins yngri en strákurinn í myndinni, að sjá það eftir að ég sá það í fyrsta skipti, vegna þess að hann er með málefni heima og ég vildi nota þetta sem leið til að hefja umræðu um málefni föður og sonar við hann. Hann elskaði það - og umræðuna.)

Í fyrsta lagi leyfi ég mér að fullyrða að ég er mikill aðdáandi Ashley Judd; þess vegna lék mér forvitni á að kíkja á þetta, frumraun hlutverk hennar. Engin rök fyrir því að hæfileiki hennar sé augljós og frammistaða hennar frábær. Ég býst við að ég geti líka séð hvernig faglegum gagnrýnendum líkaði fagurfræðilegt innihald sögunnar. Hins vegar finnst mér gaman að halda að kvikmyndir séu ætlaðar til að skemmta okkur og það er þar sem þessi mynd mistakast. Þegar leið á hálfa leið fannst mér ég hugsa: "Hversu lengi þurfum við að horfa á leiðinda búðarstúlku, sem stendur aðgerðalaus í kringum mann í eyði. minjagripabúð, að endurraða varningi?" Það virtist halda áfram að eilífu! Þá, hugsaði ég, er þetta kannski ein af þessum myndum þar sem leikstjórinn reynir að vagga áhorfendur í afslappað ástand áður en hann slær þá með einhverjum kraftmiklum atburði. Engin slík heppni. Myndin heldur áfram að hún er bragðdauf, leiðinleg, atburðalaus saga allt til enda. Ég er ekki að segja þetta vegna þess að ég er hasarfíkill. Ég hef gaman af alls kyns kvikmyndum, sérstaklega rómantískum gamanmyndum. En ég býst við að skemmta mér. Bættu við þeirri staðreynd að kvikmyndatakan og hljóðgæðin eru sambærileg við slæmar heimamyndir nágrannans þíns. Þunglyndi! Ég skil bara ekki hvernig einhverjum gæti líkað við þessa mynd. Núll afþreyingargildi. Lengstu 114 mínútur lífs míns.

Mig langar að tjá mig um myndina April Love. Það er eitt af mínum uppáhalds vegna þess að faðir minn, Nelson Malone leikur hestaþjálfarann. Ég man vel eftir því þegar Hollywood kom til Lexington, KY, þar sem við bjuggum á þeim tíma til að búa til April Love. Pabbi hafði leikið í fjölda leikrita og var hæfileikaríkur maður. Ég talaði hann um að fara að prófa einn af bitahlutunum sem boðið var upp á, og sjá, hann kom heim með handritið. Hversu spennandi er það! Einnig voru nokkrir bekkjarfélagar mínir í mannfjöldanum - sérstaklega þeir sem sýndir voru í skemmtigarðinum. Það er mikil nostalgía í hverjum apríl þegar ég sé myndina vera sýnda enn og aftur og lagið April Love eftir Pat Boone er enn spilað í útvarpinu. Tímalaust og minnir á löngu liðna tíma þegar þú sérð bíómyndirnar sem þeir gera í dag með öllu kynlífi, ljótu orðalagi og ofbeldi. Það væri hressandi að sjá fleiri myndir eins og April Love koma aftur í fókus...

Hvaða kvikmynd sem er með nektarsenum af Karen Allen og mér leiðist enn að ég fer út, það er óþef! Karen festist í París og vingast við fallegan franskan mann sem hún á bráðum að stunda kynlíf með. Auðvitað er hann giftur, ("En, cheri, hvers vegna ætti það að vera vandamál?") Það sem gæti verið áhugaverður árekstur menningarheima er (trúðu það eða ekki) bara leiðinlegt. Ég gekk út. Kannski varð myndin miklu betri eftir að ég fór; en það hefði þurft að hafa orðið MIKLU betra til að bæta fyrir rotið upphaf. Mitt ráð, ef þú lendir í þessu, hlauptu, ekki ganga, fyrir útganginn. Sparaðu tíma þinn og orku þína. Sparaðu örugglega peningana þína. Það er synd að framleiðslufyrirtækið sparaði ekki peningana sína.

Ég held að engin mynd eftir Van Damme muni nokkru sinni sigra Universal Soldier en maður veit aldrei. Þessi mynd var góð en ekki eins góð og 1. VD skilar Luc og verður að berjast aftur. Hann reynir 2 b fyndið hér en það er kannski þess virði að hlæja. VD á barn í þetta skiptið frá Ally W., gott að það sýndi mynd af þeim 2. Goldberg var flottur, hann gerir sína frægu hreyfingu - gleymdi því hvað það heitir því ég horfi ekki á glímu-sjúgur. VD & Goldberg áttu góða bardaga. Þetta var endirinn eins og sá 1. en bara ekki svo góður. VD gerir sitt besta á ferlinum, eins og alltaf - þyrlusparkið. Þrátt fyrir að lokalokin hefði átt að vera lengri. Engu að síður, það er þess virði að sjá en það mun aldrei toppa upprunalega.

Ég horfi á fullt af ógnvekjandi kvikmyndum (eða að minnsta kosti reyna þær að vera það) og þetta hlýtur að vera versta ef ekki 2. versta myndin sem ég hef nokkurn tíma þurft að láta mig reyna að sitja yfir. Ég vissi aldrei dýpt masacismans fyrr en ég leigði þetta stykki af mygluðum osti þakið notaðri latex getnaðarvörn. Ég er aðdáandi Julian Sans, en þetta er verra en ég myndi vona fyrir hann. Á hinn bóginn lofaði sagan góðu og ég var forvitinn... fyrstu og hálfa mínútuna á meðan inneignin rúllaði og ég átti enn eftir að sjáðu hvernig sársauki leit út frá fyrstu hendi. Kannski eru einhverjir áhorfendur þarna úti sem höfðu gaman af þessu og geta bent mér í rétta átt, en aftur á móti veit ég um þá áhorfendur sem skilja ef ekki minnast mín, sérstaklega þegar við þurftum að slökkva á myndbandinu, og það er einfaldlega EKKI gert með áhorfi okkar (við urðum að gera eina undantekningu augljóslega). Ef það væri til í endurgerð myndi ég gefa því séns svo framarlega sem þeir hefðu í mesta lagi 1% af frumgerðinni felld inn í það. Það er allt og sumt.

Þó að þessi mynd sé dálítið uppfull af níunda áratugs osti á ég stað fyrir hana í DVD rekkanum mínum og ég veit ekki af hverju. Ég held að mér líki það vegna þess að siðferði sögunnar er "sjónvarpið er rusl svo slökktu á því og farðu og fáðu þér líf". Fyrir ykkur sem ákveðið að hlýða boðskapnum þá ættuð þið að prófa að lesa bókina, hún er alls ekki eins og myndin. Til að eyðileggja fyrir þér í lok sögunnar endar lífshættulega særður Richards með því að hrapa flugvél inn í netbygginguna, drepa sjálfan sig, alla inni og loka netkerfinu á sama tíma. Ég las hana fyrir mörgum árum en í dag væri erfitt að bera hana ekki saman við 11. september.

Sonny Chiba, eins og allir vita, er maðurinn. Í þessari mynd sýnir hann Mas Oyama (1923-1994), alvöru bardagalistamann sem barðist við yfir 50 naut með berum höndumog vann (áhugaverður gaurflettu hann upp). Engu að síður, Chiba drepur bara eitt naut í myndinni en það er eftirminnilegt atriði og eins og línuskýrslan segir, þarna uppi með zombie vs. Shark atriðið í Zombi! Myndin býður líka upp á fullt af hand-to-hand bardaga og ágætis söguþræði til að ræsa, þó ég trúi ekki að allt sé satt. Þessi mynd er sú fyrsta af Oyama-þríleiknum sem Chiba gerði og mælt er með fyrir aðdáendur bardagaíþrótta. Að lokum þrír sniðugir smáfréttir; hluti af upphafsþema var notaður í Kill Bill bindi 1, Oyama sjálfur kemur fram í upphafsþáttunum, og það er vegna þess að hann þjálfaði Chiba í raunveruleikanum í fimm ár!

Það er atriði í Dan in Real Life þar sem fjölskyldan keppist við að sjá hvaða kyn getur klárað krossgátuna fyrst. Svarið við einni af vísbendingunum er lögmál Murphys: allt sem getur farið úrskeiðis mun fara úrskeiðis. Þetta á einmitt við um Dan Burns (Steve Carell, skrifstofunni) dálkahöfundi fyrir staðarblaðið. Dan er sérfræðingur í að gefa ráð fyrir daglegt líf, en samt kemst hann að því að hlutirnir eru ekki svo myndrænir í hans eigin. Dan í raunveruleikanum er ótrúlegur í að fanga þessar kaldhæðni hversdagslífsins og nær góðum árangri í að faðma gamanleikinn, harmleikinn og fegurð þeirra allra. Fyrir utan það er þessi mynd ansi fyndinn. Dauði eiginkonu hans neyðir Dan til að ala dætur sínar þrjár upp á eigin spýtur... hver dóttir á sínum mikilvægu stigum í lífinu: sú fyrsta sem vill prófa ökuskírteinið sitt, miðjan langt á unglingsárunum og sú yngsta fjarlægist frumbernsku. Hlutirnir breytast hjá Dan þegar hann fer til Rhode Island á ættarmót og rekst á forvitnilega konu í bókabúð. Hún heitir Marie (Juliette Binoche, Chocolat) og er að leita að bók til að hjálpa henni að forðast óþægilegar aðstæður. .. sem er einmitt í vændum þegar þeim er hent inn á heimili Burns fjölskyldunnar. Ef þú hefur séð Steve Carell í The Office eða Little Miss Sunshine, myndirðu vita að hann er ósambærilegur við kómíska tímasetningu og gríðarlega kraftmikinn leikara sem jæja. Steve Carell er frábær í að fanga allar tilfinningar sem fylgja fjölskyldulífinu: gremjuna og einlæga samúðina. Fjölskyldan sem og húsið sjálft veitir myndinni hlýlegt umhverfi sem stangast á við innri óróann sem myndast í gegnum myndina og springur að lokum út í ansi spennuþrungnu hápunkti. Myndin skortir aðeins í sumum af fyrirsjáanlegum útkomum, en á sama tíma er lífið byggt upp af bæði kaldhæðni og fyrirsjáanleika: sem er kaldhæðni í sjálfu sér. fyndna fíngerðina sem við söknum oft í daglegu lífi og ég mun líklegast njóta þess í annað sinn, eða jafnvel þriðja. Bara "settu það á flipann minn."

Ég gerði gagnrýni fyrir þessa skálduðu afþreyingu leikstjórans um BTK. Ég hafði líka séð þessa mynd og hún var hræðileg. Vinsamlegast sparaðu peninga og tíma. Þessi mynd var hræðileg og þessi leikstjóri er hæfileikalaus. Ég skil ekki hvernig hann fjármagnar þessar kvikmyndir. Þeir eru hræðilegir. Ég hef ákveðið að ganga úr skugga um að ég athuga hver rithöfundurinn, leikstjórinn og framleiðandinn eru, og ef nafn leikstjórans birtist mun ég ekki sóa peningunum mínum. Það er ekkert verra en að leigja bíó á föstudagskvöldi, búa til poppið og átta sig svo á að þú hafir verið blekktur af skapandi list framan á kvikmyndakassanum. Vera í burtu. Svo ég held að ég ætti að búa til eitthvað til að fylla út línurnar? Ég hef alltaf skoðað IMDb fyrir dóma áður, en ég held að ég geri það ekki lengur. Þetta er fáranlegt. Ég hef verið leiðréttur í umsögnum mínum allt of oft. Ekki nógu margar línur? Þú getur sagt upp reikningnum mínum. Síðan þín er sársaukafull.

Slæm slæm mynd... hræðilegur söguþráður, fer eftir karakter Bolo Yeung, en hann talar kannski 20 orð í allri myndinni og er bara með eitt bardagaatriði - enn í frábæru formi miðað við að hann var líka í kung fu klassíkinni „Enter The Dragon " Áhugavert að sjá William Zabka ("Johnny" úr The Karate Kid) í öðru bardagalistarhlutverki.

Vissulega voru flestar slasher-myndir níunda áratugarins ekki þess virði selluloidsins sem þær voru teknar á, en þessi myndbandsmartröð gæti vel verið sú leiðinlegasta sem framleidd var.Sex kaldir pottreykingarnemendur ákveða að fara í útilegur. Auðvitað, og þú veist þetta nú þegar, byrja þeir að verða drepnir einn af öðrum af dularfullum ókunnugum. Hápunkturinn er með snjöllum skógarvörð sem reynir að komast til unglinganna í tíma áður en síðasta sæta stelpan verður töffari. John Carl Buechler, minn uppáhalds B-mynda gaurinn minn, gerði ömurlegu förðunarbrellurnar hér. Aðalleikarar eru Carel Struycken, úr "The Witches of Eastwick" og Addams fjölskyldumyndunum. Því miður birtast húddarnir ekki fyrr en í lok myndarinnar, og eru þakin brunaförðun, sem gerir hann óþekkjanlegan. Steve Bond (manstu eftir honum?) er hér í byrjunarhlutverki sem fórnarlamb. Leikstjórn Brown og handritið sem hann samdi, lykta bæði eins og gjöfin sem brúnir birnir skilja eftir í skóginum. Hann fyllir myndina með svo miklu myndefni af óbyggðum að ég hélt að ég hefði óvart leigt sérstakan þátt af Mutual of Omaha's Wild Kingdom. Stór hluti leikaranna situr í kringum varðeldinn og borðar, gengur svo og situr og borðar aftur. Skógarvörðurinn tekur þátt í undarlegustu senu sem sett hefur verið í slasher-mynd: hann segir brandara um víðmyntan frosk við dádýr. Jackie Coogan, sem hlýtur að hafa gleymt að hann hafi einu sinni unnið með goðsögnum þöglu kvikmyndarinnar, er með tvær senur og tekur þátt í næst undarlegasta atriðinu sem sett hefur verið í slasher-mynd: hann og snáði skógarvörðurinn eiga samtal um gúrku- og rjómaostasamlokur á haframjölsbrauði. ...já. Hér er ekki ein mínúta af spennu. Morðinginn, sem lifði af skógareldum í leit að maka, fylgist með nemendum aftan frá trjám. Við vitum að það er morðinginn vegna þess að kvikmyndaframleiðendurnir hafa hljóðritað hjartsláttarhljóð sem hjálplega er til þess að vekja áhorfandann á nokkurra mínútna fresti. Slepptu þessum hrúgu af furusafa og leigðu "Halloween" í staðinn. Þetta er metið (R) fyrir líkamlegt ofbeldi, vægt byssuofbeldi, klám, einhver blótsyrði, stutt nekt kvenna, vægt kynferðislegt efni, kynferðislega tilvísanir og eiturlyfjamisnotkun.

Frekar vonbrigði mynd. Klúbbsenurnar voru í lagi, en yfirfullar. Söguþráðurinn var þunnur og leiðinlegur. Það er aðeins innleysandi eiginleikar voru sumar persónurnar. The Chemist og The DJ voru frekar skemmtilegir karakterar. Persóna Tim Curry var bara furðuleg og heimskuleg.

Sumir sögðu að þetta væri nefsælgóðursleikur, en fyrir utan upprunalegu Dr. Hyde-blönduna hefur ekkert lyf enn verið þróað sem getur veitt ÞESSI áhrif. Ef Viagra var slímmyglustigið, þá er þetta hvíta glitrandi duft Stephen Hawking þróunarstigið (eða að minnsta kosti lyfjafræðingur fávita grein). Þessi raunveruleikaþáttur fjallar í raun og veru um helgar kýr læknisfræðinnar, litið á eins og keisarinn var án fata. Fá okkar vilja efast um heilbrigðissviðið; bæði vegna þess að flest okkar hefðu ekki lifað til núverandi aldurs ef við hefðum verið fædd fyrir "nútíma læknisfræði", og vegna þess að undirmeðvitund okkar vonar að við munum halda áfram að lifa áfram ef við höfum trú á hjálparstarfinu. Þannig að snillingarnir sem framleiddu þessa mynd gerðu brandara úr þessum Calcutta Bessy's og gáfu okkur sykurinn sem gerir okkur kleift að gleypa nútíma læknisfræðistofnun. Tímasetningin var rétt og margir gátu séð viðskiptahlið lækningafyrirtækjanna á bak við fortjald Oz. Áratug áður, þegar George C. Scott tjékkaði í gegnum myndina The Hospital, sátum við konan mín í troðfullri frumsýningu í Oklahoma City. Rétt eins og í endurgerð Jekyll & Hyde gátum við nánast ekki varist því að detta úr sætinu og hlógum og grenjuðum stjórnlaust meðan á því stóð. Hundruð annarra áhorfenda voru dauðans hljóðir. Þeir voru hneykslaðir yfir því að verið væri að gera grín að læknum, hjúkrunarfræðingum og sjúkrahúsinu. Það var eins og páfinn, Billy Graham og Gandhi sátu í Dýrahúsinu, með bjórblettaða bol og allt, og kepptust við að sjá hver gæti sagt fyndnustu guðsbrandara á milli ropa. Hefði The Hospital verið slatti gamanmynd frekar en ádeila hefðu þeir kannski getað séð hvað var verið að sýna þeim. Því miður voru þeir eins og repúblikanar á sýningu á mynd Michael Moore 11. september. Kannski hefðu spilltum lækningafyrirtækjum verið gefnar minni gylltar fallhlífar, sjúkratryggingafélög hefðu átt erfiðara með að afneita læknishjálp og heilbrigðisstarfsmenn hefðu verið afleysanlegir fyrr, ef George C. Scott hefði steppdansað í túttu á meðan hann afgreiddi hans hræðilegu sannleika. En - gleymdu öllu sem ég sagði bara. Horfðu á myndina, vertu meðvitað glaður og glaður og fullur af hlátri eins og besti skemmtiþáttur Saturday Night Live sem hefur verið gerður og láttu undirmeðvitundina drekka í sig heimildarmynd um undirliggjandi veruleika. Bara ekki ásaka mig þegar "Got to Got to Got to Got to" verður eitt af orðatiltækjunum þínum, eða þegar "Hyde's Got Nothing to Hide" tekur þann hluta heilans þíns sem nú er lamaður af "Its a Small World After All". Eða þegar þú byrjar að hringja á sjúkrahúsið þitt á staðnum Frú sársauka og þjáningar í stað Frúar eilífrar byggingar. Jafnvel Oklahomabúar voru að breyta uppáhalds hræðilegu óskabeininu sem sigurvegari yfirmannsins úr „Piss on him and leave him for dead“ í „Body in a pit, you in it.....“ Dauðalyktin...það er horfið! Kjúklingasushí! María. MARÍA. MARYEEEEEEEEEEEEEE!

Dolemite er blaxploitation kvikmynd um, tja, Dolemite og her hans af kung fu morðingjakonum, undir forystu Queen Bee. Hann berst fyrir því að fá klúbbinn sinn, The Total Experience, aftur frá Willie Green með því að nýta kung fu hæfileika sína og hollustu við hann. Mér líkaði við þessa mynd vegna fyndnar samræðna og einnig notkunarinnar á hæfileika Rudy Ray Moore til að prédika fyrir bræðrum sínum í rímum.

Áhugaverð spennumynd sem hefur Paul Winfield sem rannsóknarlögreglumann í morðmáli. Paul Winfield var vanmetinn leikari sem leysti öll hlutverk sín af hendi svo auðveldlega að það var erfitt að segja að maðurinn væri jafnvel að leika. Kannski þekktastur af yngri áhorfendum sem rödd/sögumaður "City Confidential", Winfield endar ferilinn með svo-svo mynd; en eins og alltaf skín Winfield. Skemmtilegt að horfa á. Erika Eliniak er vel, Erika Eliniak, fín á að líta en skilur eftir sig mikið í leiklistardeildinni. Þó, til að vera sanngjarn, er þetta ein af betri tilraunum hennar. Niðurstaða: áhorfanleg spennumynd sem enginn Paul Winfield aðdáandi ætti að missa af. Ágætis sjónvarpsmynd til að hjálpa til við að senda Paul Winfield til himnahimnanna. Þvílíkur leikari. Hans verður saknað.

Ég sá þessa mynd af ýmsum ástæðum, aðallega Mira Sorvino. Með hana í leikarahópnum gæti þetta ekki verið svo slæmt. Og það virtist jafnvel eins og það hefði einhverja leyndardóm og Olivier Martinez var kærastinn hennar á þeim tíma og hann var frekar góður í "Unfaithful". Sagan gerist á Spáni þannig að þetta gæti verið framandi skemmtileg kvikmynd með einni af uppáhalds leikkonunum mínum. Ef þú ert að hugsa um það sama þá skal ég vara þig við: þetta er sannarlega hræðileg, óáhugaverð, leiðinleg mynd. Eina lýsingarorðið sem kemur upp í hugann er aumkunarvert. Sagan er tilgerðarleg með undirfléttum sem bæta engu við frásögnina. Þeir reyna að smíða slasher/spennumynd með sýn á fasisma á Spáni en mistakast hræðilega. Snúningarnir hafa engan trúverðugleika og svokölluð rannsókn leiðir hvergi. Persónurnar eru pappírsþunnar! Mér var alveg sama um neinn. Meira en það eru þeir pirrandi og frekar hatursfullir. Leikarinn er grimmur. Mira hvað er að þér? Af hverju Mira? Þú ert Oscar sigurvegari! Haltu smá reisn! Persóna hennar var veik en það er engin afsökun fyrir svona hræðilega frammistöðu. Hún virðist vera sofandi alla myndina. Þegar ég hugsa um það, þá held ég að ég hafi séð augu hennar lokast hægt og rólega í sumum senum. Ég hélt að þessi kona væri kynþokkafull. Jæja, hún er ekki hér. Ef þú vilt skoða húð, reyndu Romi og Michelle því það er ekkert að sjá hér. Og þessi hreim? Guð minn góður...Olivier Martinez er jafnvel verstur. Það er of sárt að muna frammistöðu hans til að lýsa því hér. Fyrirgefðu en ég get það ekki. Ég hef þjáðst nóg af þessu sorpi. Öll þessi mynd er niðurdrepandi! Það er svo slæmt í alla staði að það er furða hvernig það var jafnvel búið til. Ömurlegt lið að framleiða ömurlegt handrit og græða smá pening á nafni leikarans. Ekki falla fyrir því. Forðastu það!

Ég hef átt leiðinlegri teygjur í 80 mínútur á ævinni, en engar koma upp í hugann núna. Hell Ride er byggt á retro Cult 70s þemanu sem Tarantino kom til baka, og gerði rétt, í kvikmyndum eins og Pulp Fiction og Reservoir Dogs. Vandamálið með Hell Ride er, ólíkt PF og RD, sagan er rusl og persónuþróun líka. Hversu mörgum kvikmyndum telur Bishop sig geta stolið frá? Stutta málið í Pulp Fiction, loftbyssuna í No Country osfrv. Talandi um Bishop hvað í fjandanum er hann að gera í þessari mynd? Ég gat ekki annað en hlegið að þessum atriðunum þar sem hann stendur með mjaðmagrindina treystandi og reynir í örvæntingu að virðast eins og einhver harðsnúinn mótorhjólamaður. Ekkert í þessari mynd er trúverðugt. Og hvers vegna Dennis Hopper? Þurftu þeir virkilega líka Easy Rider mótífið? Ég kenni Larry Bishop um hræðilega samsæri hans og samræður, svo ekki sé minnst á misheppnaða tilraun hans í aðalhlutverkið. Nenni ekki að horfa á þessa mynd, hún er tímasóun.

Svo ég fékk þetta sem verkefni fyrir Trent Harris, sem kennir af og til í kvikmyndadeild í U of U. Ég býst við að þetta sé hans eina raunverulega leið til að fá einhvern til að sjá myndina sína...Heimildarmyndahlutinn kl. byrjunin dróst á langinn. Já, krakkinn er fáránlegur frá neinu, en það er ekki nógu gott til að halda því áhugavert. Að sjá Sean Penn klæddan sem ONJ er eini hápunkturinn... og eftir um þrjátíu sekúndur missir það allan húmor.Þegar Crispin Glover tekur á Larry, sagan var betri, en ég bara gat ekki meir...

"Lestu varirnar mínar (Sur mes lèvres)" (sem hefur sennilega mismunandi orðrænan hljómgrunn í frönskum titli) er sniðug, snúin samtímasaga um skrifstofupólitík sem óvænt verður að glæpakappa þegar óvenjulega samsvörunar persónur renna upp og niður siðferðilega og sensual hála brekku. Leiðtogarnir tveir eru segulmagnaðir, Emmanuelle Devos (sem ég hef aldrei séð áður þrátt fyrir langa ferilskrá hennar í frönskum kvikmyndum) og enn ósvífnari en venjulega Vincent Cassel (sem hefur komið með kynþokkafullt og/eða ógnandi útlit og rödd í sumar bandarískar kvikmyndir). Fyrri helmingur myndarinnar er á torfæru hennar á samkeppnishæfri fasteignaskrifstofu og hann er nýbyrjaður. Seinni hálfleikurinn er á torfæru hans sem fyrrverandi svikari og hrífandi aðlögun hennar að því umhverfi. Rithöfundurinn/leikstjórinn Jacques Audiard notar einangrandi heyrnarskerðingu konunnar á mjög snjallan hátt sem inngang fyrir okkur inn í skynjun hennar og snýr hljóðinu upp og niður fyrir okkur að heyra eins og hún gerir (þannig að það er jafnvel meira pirrandi en venjulega þegar áhorfendur tala), nota líka myndefni sem skynkjarna. Engin persónanna hegðar sér eins og búist var við (hún er ekki eins og þetta sveigjanlega fórnarlamb frá "In the Company of Men, „Ekki í einstökum samskiptum, ekki í senum, og ekki í heildarboga óútreiknanlegrar sögulínu (jæja, þangað til í síðasta skoti, en djöfull biðu áhorfendur eftir þeirri uppfyllingu) þegar við förum frá erilsamri nútímaskrifstofu, yfir í erilsöm diskó til rómantískra og glæpsamlegra atlaga. Það er hliðarsaga sem er þema óþörf og óþörf, en það gefur okkur bara nokkrar mínútur til að ná andanum. Þetta er eitt af mínum uppáhalds á árinu! (upphaflega skrifað 28.7. /2002)

Týndi vinur Slausen. . . staður fyrir mat, gaman. . . og MORÐ! Eftir að strákur hverfur á leið á bensínstöð heldur hópur vina hennar út í ferðalag til að leita að honum. Þeir rekast á vaxmyndasafn þar sem þeir halda að vinur þeirra hafi hugsanlega endað. Því miður fyrir vinina hefur eigandi aðdráttaraflsins við veginn hins vegar vald til að stjórna vaxmyndum sínum og nota þær til ills. Einn af öðrum eru ferðamennirnir eltir niður og drepnir af Slausen og herdeild hans af vaxbrúðum. Geta vinir sloppið eða verða þeir sömu örlög og týndi vinur þeirra? Ferðast í fótspor (og snúa þeim í kring) hinna frábæru klassísku vaxmynda (House of Wax, Mystery of the Wax Museum), tekur Tourist Trap slasher-tegundina upp á nýtt stig af undarlegri og heillandi með undarlegri sögu sinni og stíl. Hvað varðar persónuþróun, hasar, samræður, flæði o.s.frv., þá virðist þetta bara vera einföld slasher flick. En, það fer langt umfram það þar sem leikstjórinn tekur stjórnina á söguþræðinum og færir hann yfir í þá yfirnáttúrulegu spennumynd sem hann er. Leikurinn er allt frá viðunandi (frá aðalhlutverkinu) til mjög góðs (frá backwood-sýningarmanninum Mr. Slausen (leikinn af vestræna goðsögninni Chuck Connors)). Skriftin hreyfist vel og samræðan er vel uppbyggð, en þó eru nokkrir gallar á rökfræði eftir því sem myndin færist dýpra inn í söguna. Sum atriðin eru líka svolítið kjánaleg, eins og stynjandi mannequinárásin á Becky. Það er hins vegar ekkert sem myndi draga úr áhrifum myndarinnar. Eins og búast mátti við af kvikmynd um vaxbrúður er hún full af endalausu hrollvekjunni sem mannequinin veita. Það er skrítið að (aðallega) líflaus hlutur geti bara setið kyrr og einhvern veginn verið svona órólegur. . . kannski er það mannlíkingin, eða tóma augnaráðið, eða sú staðreynd að þú veist að það er að fara að koma árás. . . hvað sem það er þá eru dúkkurnar einstaklega spaugilegar og þessi áhrif nýtast mjög vel í gegnum alla myndina. Hvað slashers ná, er hún ein sú besta, og hún stendur sem ein hrollvekjandi mynd sem ég hef séð. Obligatory Slasher Elements:- Ofbeldi/Gore: Myndin er full af flottum dauðsföllum. Glætan er ekki óhófleg, en það er gert vel og skilur það eftir sem raunhæft.- Kynlíf/nekt: Það er langþráð sena með mjög aðlaðandi aðalkvennunum (þó „mjög aðlaðandi“ fari varla að lýsa hinni hrífandi framtíð -engillinn Tanya Roberts) en það er allt stríðni þar sem stelpurnar eru að mestu neðansjávar. Þeir eru þó fáklæddir alla myndina. - Flottir morðingjar: Hrollvekjandi er bara byrjunin á Slausen og mannequins hans. Einn besti morðinginn í slasher undirtegundinni.- Scares/Suspense: Frá upphafi senu heldur myndin uppi frábærri blöndu af hrollvekju mannequinanna, stökkfælni frá árásunum og sterkri spennu í strandaðstæðum. . . . þetta er allt mjög vel gert til að gera virkilega skelfilega mynd.- Leyndardómur: Jæja, dulúð var í rauninni ekki tilgangurinn með myndinni. . . bara merkingin á bakvið þetta allt er það sem skiptir máli.- Óþægilegt dansatriði: Allar þessar sætu stelpur og ekki einn dans. Skömm.Lokadómur: 8/10. Sjáðu þennan hrollvekjandi niðurskurð!-AP3-

Mörg ummælin virðast líta á þessa mynd sem hafnaboltamynd, en mér finnst þetta bara aukaatriði. Hún snýst í raun um að búa í Japan, og hún heppnast í raun. Ég eyddi nokkrum árum í Japan og ég býst við að ástæðan fyrir því að þessi mynd hafi ekki gengið allt of vel sé sú að þú verður að hafa upplifað Japan til að geta náð henni. Ég var að horfa á þetta með vini á ferðalagi sem hefur aldrei komið til Japan og hann tók fram að margir atburðir myndarinnar væru svo hlægilegir að þeir eyðilögðu stöðvun vantrúar. Svar mitt var að þessir atburðir væru alger ósvífinn sannleikur um lífið í Japan! Ég held að þessi mynd sé sannarlega þess virði að horfa á, sérstaklega ef þú hefur búið í Japan eða hefur áhuga á henni.

Sem andfótboltamanneskja tók ég (á yfirborðinu) yngri bróður minn með óbeit til að sjá þessa mynd, þó leynilega hafi ég vonast til að hún gæti verið East is East II. Eftirvagnarnir litu skemmtilega út svo ég hélt að ég myndi prófa þetta. Það tók um tíu mínútur en eftir það var ég límdur við skjáinn og það hafði ekkert að gera með krampa í hálsi sem stafaði af því að sitja of nálægt framhliðinni vegna í troðfullan sal. Leikurinn var ferskur og lifandi, persónurnar grípandi og brandararnir virkilega fyndnir. Allur salurinn hló upphátt á hverri mínútu eða svo. Fótboltaaðdáandi eða enginn fótboltaaðdáandi, íþróttir urðu óviðkomandi meginreglunum um ást, vináttu, fjölskyldu, sjálfstæði og samkeppni. Bættu við smá Sikh menningu og þú hefur formúluna fyrir bestu bresku gamanmynd sem ég hef séð í langan tíma, þori ég að segja það....betra en East is East.Þessi mynd brokkar vel af stað á yndislegum hraða, aldrei að dvelja við neitt lengur en nauðsynlegt er né skilja neitt eftir óunnið, halda áhorfandanum skemmtum og andlega uppteknum. Þó það sé ekki einkennandi útsnúningsmynd, þá eru nokkrar skemmtilegar á óvart á leiðinni og hlutirnir gerast ekki alltaf eins og þú mátt búast við. Sem sagt, það voru þættir af fyrirsjáanleika en þeir voru nýttir ádeilulega meira en notaðir sem handrit- fylliefni. Ég býst við að allt eftir sérstökum tilhneigingu þinni til hamingjusamra endanna gætir þú annað hvort verið ánægður/sleppt við endirinn. Persónulega, ef það hefði verið einhver önnur niðurstaða, hefði ég skrifað sterklega orðað bréf til handritshöfundanna. Hvað leikarana varðar, þá verð ég að segja að Juliet Stevenson (Paula) skilaði bestu frammistöðu. Ég vissi aldrei að svona fólk væri til en raunsæi hennar með stundum furðulegum hugtökum hefur sannfært mig um að þau geri það mögulega! Verðlaun fyrir ósannfærandi (af aðalpersónunum) fær því miður Kiera Knightley (Jules), en ekki misskilja mig, jafnvel hún bauð upp á frábæra frammistöðu, það er bara að einhver verður að vera síðastur af þeim bestu og því miður Kiera, þú ert það í þetta skiptið. Ábending: Ekki fara áður en þú ert með eintökin. Þegar ljósin kviknuðu aftur áttaði ég mig til skelfingar að ég hefði kannski ekki átt að horfa á þessa mynd eftir allt saman. Elskulegur en gleymdi Ice Junkie hafði bráðnað í sykraðan bláan safa. Ó, hvað er ég að segja, þetta var algjör snilld og ég get ekki mælt nógu mikið með því. Ég mun örugglega kaupa það þegar það kemur út og bæta því við safnið mitt af 3 myndböndum. Ég er námsmaður. Ég skvetti bara út ef það er virkilega þess virði.

Þetta var frábær mynd með frábærum leikarahópi. Danny Glover, Tony Danza, Joseph Gordon-Levitt og sérstaklega Christopher Lloyed eru vel leiknir í þessari heillandi mynd um alvöru engla sem hjálpa hafnaboltaliðinu Angels. Maður veit aldrei, það gæti gerst. Ég elskaði hlutverk Lloyds í henni. Hann var fyndinn. Sagan snýst um að snúa lífi þínu við, þar sem trú krakkanna á Angels hjálpaði til við að snúa reiði, forherti og biturri stjórnandi Glover við það besta í fólki. Myndin var vel gerð og líka um að sjá það besta í fólki og ná draumum sínum. Þetta var fyndið, heillandi, aðlaðandi og sorglegt, allt mjög fallega gert. Þú munt líka (eða elska) það. Ég ábyrgist.*** af ****

Þessi viljandi furðulega aðlögun á Borges smásögu er dæmigerð Cox. Sterk sjónskyn hans er eins og venjulega gert að verkum með skelfilegum hálfgerðum leik flestra leikara. Myndin er svo sannarlega í súrrealískri hefð á mexíkóska tímabili Bunuels og lítur stundum út eins og fátækur maður á Elements of Crime eftir Lars Von Trier. Augljóst val Cox fyrir stakar myndir, stökkklippur og hljóðupptökur í umhverfinu vinna gegn áhrifum myndarinnar. Þess virði að skoða en á endanum vonbrigði.

Satt að segja, í fyrstu horfði ég á þessa mynd vegna óþarfa kynlífssenu sem ég heyrði í henni en með því að horfa á myndina í raun og veru fékk hún mig til að átta mig á því að það eru enn til góðar og skynsamlegar kvikmyndir þarna úti. Sannarlega er þetta ein vel unnin og hrífandi kvikmynd sem ég hef horft á. Ég er tvíkynhneigður unglingur og myndin talaði við mig um vandræði mín - kynlíf, trú, ást, viðurkenningu osfrv. Hún gaf mér hugmynd um hvernig ég ætti að takast á við þessi mál með hjálp sjálfs míns og annarra í kringum mig sem elska. mig fyrir þann sem ég er. Cox tókst virkilega vel á myndinni með því að stökkva tugum af hjartahlýjandi línum og smá kynhneigð í hana. Það gerði myndina áhugaverðari. Sumir bera það saman við Brokeback Mountain en ég er ekki sammála sjálfur. Brokeback Mountain hefur meira drama á meðan Latter Days er í góðu jafnvægi.

Þetta er bara enn eitt dæmið um algjöra snilld Gene Wilder. Hann skrifaði og lék í þessari frábæru ráðgátu. Enginn hefði getað gert það betur. Spennan var áþreifanleg út í gegn. Ég vildi að herra Wilder myndi prýða okkur með öðru slíku. Ég hef notið alls þess sem ég hef nokkurn tíma séð Mr Wilder í en ég hafði ekki hugmynd um hversu sannarlega hæfileikaríkur hann var fyrr en ég sá "Murder in a Small Town," og þetta framhald. Hann hefur sannarlega góð tök á því hvað áhorfendur vilja og hvernig á að koma því til skila í skrifum sínum og auðvitað í frábærum leik. Fíngóður vitsmuni hans kemur í gegn í spaða. Ég mæli með þessari mynd fyrir alla sem hafa gaman af leyndardómum og/eða kvikmyndaverkum Gene Wilder. Stjarnan hans verður bara bjartari og bjartari.

Ég veit ekki hvar þið voruð flest, en þar sem ég horfði á myndina var ekki fólk að syngja eins og sumir hafa sagt að þeir hafi upplifað, við fengum fólk til að hlæja, aðallega að tjaldsamlegu söguþræðinum, hræðilegu dansseríunum og söngur eins og Brosnan. Eina fólkið í áhorfendahópnum sem virtist vera heilluð af myndinni voru sjöunda kynslóðar fólkið sem var einhvern veginn að rifja upp fortíðina með lögunum. Ég var plötusnúður á áttunda áratugnum og fór meira að segja á ABBA tónleikana í Northlands Coliseum í Edmonton í september 79, svo ég kunni að meta þá þá og geri það enn núna. En þessi mynd hefði átt að fara sömu leið og hjónabönd þeirra og enda með skilnaði. Seríurnar voru svo illa sviðsettar, talsetningin og klippingin alveg hræðileg og þetta hlýtur að vera versta framleiðsla Meryl. Ég trúi því ekki að sigurvegari akademíuverðlaunanna myndi beygja sig svo lágt að gera þetta sorp. Svo sparaðu peningana þína, bíddu eftir að þeir komi út á DVD og eyddu svo peningunum þínum í eitthvað betra, eins og kattasand.

Ég fékk mér eintak af þessu DVD setti með tveimur diskum og þótt það væri ekki fullkomið fannst mér heildarupplifunin vera skemmtileg leið til að sóa tíma. Ég verð að segja strax að ég er mikill aðdáandi Zombie kvikmynda, og ég held sannarlega að fína fólkið sem gerði þessar myndir hljóti að vera það líka. Ég er líka með mjúkan blett fyrir fólk sem er að reyna, stundum þvert á allar líkur, að lifa draumi. Og aftur, þetta fólk gerir það. Er þetta eitthvert margverðlaunað safn af mögnuðum kvikmyndum? Nei. Ekki einu sinni nálægt. En fyrir það sem þeir gera á litlu fjárráðunum ætti að mæla með þessum myndum. Fyrir mér er niðurstaðan alltaf, var mér skemmt? Skemmti ég mér vel með þessari mynd? Og hér var svarið við báðum "Já". Sá fyrsti í seríunni er líka sá hráasti. Það opnar með einhvers konar slysi í kjarnorkuveri og fólk bráðnar niður eða eitthvað. Nokkrum árum síðar er skorið niður og nýtt húsnæði byggt yfir gamla kjarnasvæðið. Sumir krakkar sem búa til myndband falla ofan í holu og finna sig föst á neðstu hæðum aðstöðunnar. Þeim er bjargað, en gatið er ekki lokað og fólkið frá opinu byrjar að tróðast upp úr holinu. Fljótlega er allur bærinn tekinn af ódauðum. Og þessir zombie eru skemmtilegir. Þær fara úr flottum rotförðun yfir í ódýrasta smell á hvítt andlit ever, en þær eru skemmtilegar. Öll myndin nær hámarki í uppgjöri milli loka eftirlifenda svæðisins og ódauðra, þar sem hetjurnar okkar fara inn á neðri stig kjarnaofnsins til að taka út hold étandi zombie og innsigla gatið að eilífu! Frekar töff, en ég held að það hafi verið ætlað að vera það. Samt hreyfist það mjög hratt, hefur fötu af hræðilegum áhrifum og reynir virkilega að hafa einhvern stíl. Leikurinn er misjafn, en þó skín í gegn nokkrar góðar frammistöður og maður ætti að hlusta á athugasemdalagið. Ég fór aftur og horfði á hana aftur með það á og fannst þetta vera góðar upplýsingar um prófraunirnar og gaman sem áhöfnin og leikararnir upplifðu í myndinni. Leikstjórinn Todd Sheets virðist nokkuð stoltur af þessari fyrstu mynd sinni, en er heldur ekki með neinar ranghugmyndir. Hann veit að þetta er drasl uppvakningamynd, en hann ber virðingu fyrir þeim sem taka þátt. Sheets hefur líka frábæran húmor og nokkra auðmjúka heilindi sem aðrir gætu lært af á kvikmyndasviðinu. Bakvið tjöldin í Zombie Bloodbath er líka frekar skemmtileg. Mér fannst hún næstum jafn skemmtileg og myndin sem hún var gerð fyrir. Það eru nokkur frábær viðtöl og bakvið tjöldin, í bland við fréttir um myndina frá nokkrum helstu stöðum eins og CNN, FOX og MTV. Á heildina litið, skemmtileg lítil kvikmynd sem er MJÖG gróf á brúnunum en fékk mig samt til að hlæja og njóta ferðarinnar! Ég hef séð margar DV myndir, og nokkrar myndir af myndbandsmyndum, og margar eru frekar leiðinlegar, en þessi var það í rauninni ekki. Þó að nýrri DV myndir séu tæknilega betri eru þær bara ekki skemmtilegar! Á heildina litið er þetta traust, ef svolítið gölluð, útgáfa með fullt af aukahlutum og TONN af gosi og skvettum. Þó að ég brjóti ekki neinar stórar reglur um hreyfingar, fannst mér serían vera skemmtileg og alltaf hlæjandi, svo ég gef þessu setti traust meðmæli. Todd Sheets var ekki að reyna að búa til verðlaunaða list hérna gott fólk, hann var að reyna, stundum gegn öllum líkum að því er virðist, að gera skemmtilegt núll fjárhagsáætlun, splatterandi hrylling og í því skyni hefur honum tekist í spaða.

Á hvaða tímapunkti fer góð kvikmynd illa? Hvenær fer kvikmynd úr „áhorfanleg“ í „hvar er þessi &^@_+#!* OFF rofi“? Guði sé lof fyrir DVD diska eins og þennan sem hægt er að fá lánaða á bókasafninu - ókeypis! Sömuleiðis, guði sé lof fyrir "spólu áfram" rofann á DVD spilaranum. Ég vorkenni þessu fólki sem var blekkt í miðasölunni. Á einum tímapunkti (ég er búinn að gleyma nákvæmlega hvenær því núna er þetta bara þoka), byrjar „hetjan“ okkar, Luke Wilson, að keyra í gegnum umferðina; Ég held að hann hafi verið að leita að leigubíl. Það var á þeim tímapunkti sem ég gafst upp og áttaði mig á því að mér gæti ekki verið sama hvort hann fann farinn sinn eða varð keyrður á ruslabíl. Síðasta skiptið sem myndin var áhugaverð var þegar Luke Wilson klifrar upp úr sorpinu, með hárþurrku í hönd, og hittir fyrst "hetjuna", Umu Thurman. Það atriði endaði með því að töskusnípandi glæpamaðurinn dinglaði hjálparvana frá brunastiganum langt, langt fyrir ofan hina brottförnu Luke og Umu. Það var í síðasta skiptið sem myndin var fyndin og hvenær var það atriði? Þegar tíu mínútur voru liðnar af myndinni? Í hvert skipti sem myndin reyndi að verða „fyndin“ gat hún það ekki. Í hvert sinn sem myndin nálgaðist „spennu“ rann hún út og stefndi í gagnstæða átt. Þegar söngleikur gæti hafa hjálpað til við að kreista lífið úr þessum daufa, hélst hljóðlagið tómt og hljóðlaust. skaðinn á leikmyndum og leikmunum óþarfa og barnalega. Þegar Uma breytist í klikkaða fyrrverandi kærustuna leið mér eins og ég væri að horfa á "The 40 Year Old Virgin Meets Pulp Fiction"; það var þá sem ég áttaði mig á því að það var ekki aftur snúið því mér líkaði mjög illa við "The 40 Year Old Virgin" og "Pulp Fiction." hliðarmaður Luke Wilson, Rainn Wilson (sést líka í hinu ömurlega "The Last Mimzy"), bætir engu nema móðgun við meiðsli í þessari hræðilegu mynd. Rainn Wilson, konungur sjónvarpsleiðinda, ætti að vera hjá þessum jafn hræðilega miðli. Hæ, Rainn Wilson! Láttu kvikmyndir í fullri lengd í friði! Í hvert sinn sem keppinautur Umu, Anna Faris, kom á skjáinn, bjóst ég við að Jason eða Freddy eða einhver skrímsli með skrímsli myndu stökkva út fyrir aftan landslagið; þegar þú sérð Önnu Faris í „Scary Movie“ er það allt sem þú sérð, sama hvaða mynd er, sama hvaða miðli er. Karakterinn sem Wanda Sykes lék var einfaldlega hræðileg og var svo út í hött í þessari mynd.

Ég sá "Dauðinn í Feneyjum" fyrst fyrir um 15 árum, 1971, fannst það mjög áhrifamikið og hugsaði oft um það. Þegar ég horfði á hana aftur fyrir nokkrum dögum, áttaði ég mig á því að hún er nálægt toppnum á stóru kvikmyndaverkunum. Með varla samtali heillar hún áhorfandann með fallegri kvikmyndatöku, fínum leik og umfram allt tónlist Mahlersins án þess að myndin gæti einfaldlega ekki verið til."Death in Venice" er töfrandi aðlögun Luchino Visconti á Thomas Mann skáldsögunni. um frægt tónskáld (í skáldsögunni var hann rithöfundur en að gera hann að tónskáldi í kvikmynd var frábær hugmynd sem virkar frábærlega) Gustav von Aschenbach (lauslega byggður á Gustav Mahler) sem ferðast til Feneyja sumarið 1911 til að jafna sig eftir persónulegt tap og fagleg mistök. Leit hans að fegurð og fullkomnun virðist vera lokið þegar hann sér dreng af ótrúlegri guðlegri fegurð. Ashenbach (Dirk Bogard) fylgir drengnum hvert sem er og reynir aldrei að nálgast hann. Drengurinn, Tadzio, tilheyrði mjög sjaldgæfum verum sem eiga dularfullan og óhugsandi kraft sem heillar þig, heillar þig, sigrar þig og gerir þig að fanga sínum. Ashenbach varð einn af föngum Tadzio töfrandi heillar. Hann varð háður honum; hann varð ástfanginn af honum. Var það blessun eða bölvun fyrir hann? Ég held bæði. Hann dó úr óaðgengilegri, ómögulegri en þó fallegri ást sem var hluturinn sjálfur fullkomnunin. Síðasta myndin sem augu Ashenbach tók var af skuggamynd drengsins umkringd sjó og gullnu sólarljósi. Ekkert gæti jafnast á við fegurð og sjarma atriðisins og að taka hana með sér í gröfina er dauðinn sem maður getur aðeins látið sig dreyma um. Ef hann hefði getað það hefði Ashenbach líklega sagt: „Ég gat orðið vitni að einu af andlitum fullkomnunar, ég gæti ekki borið það en ég var valinn til að læra að hún er til hér, í þessum heimi og ég get dáið í friði núna því það gerðist fyrir mig." Ógleymanleg tónlist, áleitin adagietto eftir Gustav Mahler af fimmtu sinfóníu sinni fékk fullkomna notkun í fullkominni kvikmynd. Það endurspeglar allar tilfinningar aðalpersónunnar - það grætur, það þráir, það biður um von og það dregur saman þá hugmynd að þegar þú ert blessaður að lenda í fegurð ertu dæmdur til að deyja. Ég gæti komið með hundruð kvikmynda sem nota klassíska tónlist til fullkomnunar en ekkert mun jafnast á við "Death in Venice". Ég þori að fullyrða að tónlist Mahlers ER aðalpersóna hennar - hún myndi breytast og hljóma öðruvísi eftir því hvað væri að gerast á skjánum. Það hljómaði sigri hrósandi þegar Ashenbach sneri aftur til Feneyja, til þess sem hann hélt að yrði hamingja hans en varð að dauða hans. Það hljómaði drungalega þegar hann kom fyrst inn í Feneyjar frá sjónum. Þú getur heyrt svo margar mismunandi tilfinningar í því - eymsli og tilbeiðslu, rugl og sjálfsfyrirlitningu, tilbeiðslu og depurð, en alltaf - ÁST sem veitir hreinustu hamingju og brýtur hjörtun (bókstaflega). Kvikmyndin fyrir áhorfanda er svipuð því sem drengurinn var fyrir aldrað tónskáld/rithöfund/listamann. Við erum heilluð og heilluð af krafti þess og fegurð eins og Achenbach var af dularfullum sjarma drengsins.

Þetta er eins konar tegund, sem þýðir að annað hvort líkar maður söngleikjunum frá 1950 eða ekki. Ef þú gerir það muntu elska þetta. Persónulega kýs ég 1930 og flesta af 40s söngleikjum með danshæfileikum Astaire og Rogers, og Eleanor Powell, Bill Robinson, Ruby Keeler, James Cagney, Shirley Temple og svo framvegis en lög 50s, því hægari Dansnúmer og sápukenndar melódrama áratugarins slökkva á mér. Þessi mynd er dæmigert dæmi. Fyrsta lagið var í lagi en næstu þrjú gerðu ekkert fyrir mig. Þá hafði sagan heldur ekki mikla aðdráttarafl. Nærvera Deborah Kerr er annar mínus. Ég held að ég hafi ekki séð mynd sem hún lék í sem mér líkaði við, þar á meðal þessa, þar sem enskukennarinn sem hún dregur fram, eyðir hálfri myndinni í að hóta að yfirgefa Siam. (Ég sem hún átti!). Hins vegar, með því að skilja mig frá líkar-og-ólíkar, er ekki að neita að þessi Rogers og Hammerstein-framleiðsla höfðar mikið til margra, sérstaklega þeirra sem líkaði við "The Sound Of Music" áratug síðar. Það eru líkindi í R&H söngleikunum. Þannig að ef þér líkaði við Julie Andrews-myndina ættirðu að líka við þetta líka. Þetta er glæsileg framleiðsla með, já, stóru „L“. Þetta er svona stórframleiðsla söngleikja sem maður sá sjaldan eftir þá kynslóð. Þú færð líka talsettu söngvarana, ólíkt því sem er í dag, þar sem leikkonan er ekki fær um að syngja í alvöru svo Marnie Nixon kemur Kerr til bjargar, eins og hún gerði með Natalie Wood í "West Side Story" og Audrey Hepburn í "My Fair Lady". " Yul Brynner er „King Mongkut“ og er hinn staðalímyndi hefðarsinni, góðir kvikmyndagerðarmenn sýna alltaf á neikvæðan hátt. Hann er ekki "framsækinn," eins og vinstri kantmennirnir segja, en menntakennarinn (Kerr, sem "Anna Leonowens") mun leiða hann í rétta átt. Veraldleg-framsóknarmenn nútímans setja kennara alltaf ofar en fólk sem reynir að lækna krabbamein! Yul er hins vegar góður í þessu hlutverki og notar meira að segja einhverja gamanmynd ásamt persónu sinni sem er meira gelta en bit. Það er rétt að hann er stór stjarna þessarar myndar. Brynner var með segulmagn. Jafnvel í "The Magnificent Seven" var Yul sá kúreki sem heillaði áhorfendur. Í stuttu máli er þetta fín mynd fyrir sinn tíma og milljónir manna nutu hennar. Ég læt það liggja á milli hluta.

Þessi trausta litla hryllingsmynd er í raun ein af bestu Renny Harlin. Sagan er frekar venjubundin efni, en andrúmsloftið er það sem raunverulega gerir hana lifandi; raunar er draugasagan nánast eftiráhugsun. Hinn raunverulegi hryllingur kemur frá fangelsinu sjálfu og Renny H. sparar ekkert smáatriði í að sýna okkur hversu slæmar aðstæður eru inni í þessu molnandi, leka, rottufylltu gamla helvítisgati (með sadisskum varðstjóra líka!) Viggo Mortensen er frábær sem venjulegur í aðalhlutverki, studdur af nokkrum mjög ekta útliti fanga (það eru engir fallegir strákar í þessum leikarahópi.) Hryllingsaðdáendur ættu að kíkja á þennan.

Athyglisvert vegna þess alræmda skýra atriðis þegar hin glæsilega Maruschka Detmers tekur typpið á ungum elskhuga sínum úr buxunum og inn í munninn á henni. Jafnvel án þessa augnabliks er myndin stórkostleg ef örlítið truflandi ástríðufull og geigvænlega kynþokkafull ferð. Detmers skilar frábærri frammistöðu þar sem hin að hluta til brjálaða, óseðjandi gleði, sem ráfar um flatnektina sína. Klædd, að hluta til og nakin stelur hún megninu af myndinni um ást, kynlífsástríðu, heimspeki og pólitík. Fyrir mér týnast þessar tvær aðeins og endirinn er mest ruglingslegur þegar unnusti hennar er sleppt á meðan öðrum hryðjuverkamönnum er sleppt, hún virðist óviss um hvern hún vill og ungi elskhuginn virðist hafa meiri áhuga á prófunum sínum en nokkuð annað þegar hún grætur , fallega auðvitað!

Ég var ekki viss hvert þetta stefndi fyrr en í lokin. þegar í ljós kom að þetta var allt saman frjálslynt samsæri um að afhenda evrópskum fíflum og Sameinuðu þjóðunum heiminn. Þvílíkt hleðsla af hægrisinnuðu grjóti! Tilviljun, hluti um að Kanada gekk til liðs við Bandaríkin hafði í raun ekki mikið með söguþráðinn að gera og hugmyndin var aldrei þróað. Eini tilgangurinn með því virðist vera að það gerði aðalpersónuna gjaldgengan til að bjóða sig fram til forseta (en þeir hefðu bara getað gert hann amerískan og sleppt því). Hvað sem því líður, þá var þetta mikið naut og ekki tímans virði. Ef þú vilt ekki sjá svona hluti gert vel, skoðaðu þá snilldar pólitíska spennumynd BBC „State of Play“.

Myndin var mjög áhrifamikil. Það var blíðlegt og fyndið á sama tíma. Landslagið var algjörlega fallegt! Peter Faulk og Paul Reiser sýndu margverðlaunaðar sýningar. Olympia Dukakis var frábær. Mér skilst vegna sögulínunnar að hlutur hennar hafi þurft að vera stuttur, en ég vildi að ég hefði getað séð meira af henni - hún er sannur atvinnumaður. Þú munt geta rifjað upp reynslu úr þínu eigin lífi, vonandi á jákvæðan hátt eftir að sjá þessa mynd. Við vorum svo heppin að sjá Paul Reiser á Q and A eftir áhorfið. Hann er dásamlegur maður, snjall, mælskur og "alvöru persóna". Þetta var sannarlega skemmtilegt kvöld! Þetta er mynd sem verður að sjá. Þú verður svo þakklát fyrir að þú fórst.

Ég verð að segja að ég er ekki mikill aðdáandi Troma kvikmynda. Að vísu hef ég aðeins séð þrjá þeirra (eða fjóra þar á meðal þennan), en tveir (Blóðsjúgandi frekjur og mæðradagurinn) eru almennt álitnir vera þeir bestu, sem fær mig til að trúa því að allir hinir séu ekki þess virði að sjá. Það virðist svo sannarlega vera raunin með útskriftardaginn, sem er Troma-mynd af hinum ofvinsæla níunda áratugs slasher. Þó að myndin sé aldrei sérstaklega slæm (miðað við gerð myndarinnar) er hún heldur aldrei sérstaklega góð; og í lokin var allt sem ég gat hugsað um 'af hverju nennti ég að horfa á þetta?'. Engu að síður, söguþráðurinn sér einhverja stelpu deyja á kappakstursbraut, og stuttu síðar; fleiri byrja að deyja. Auðvitað eru nokkrir hugsanlegir grunaðir; en það er erfitt að vera alveg sama um eitthvað sem gerist. Auðvitað, í slakari orðum; það er klofið sem skiptir mestu máli og miðað við afrekaskrá Troma hvað rauða dótið varðar bjóst ég við fötum af því. Það eru ágætis drápssenur, og sumar þeirra eru grátlegar; en það er aldrei mjög átakanlegt, sem gerir þetta í rauninni bara enn ömurlegan niðurskurð byggt á hátíðarviðburði á ameríska dagatalinu. Þess má geta að það er lítið hlutverk í þessari mynd fyrir sleaze drottninguna Linneu Quigley, en restina af leikarahópnum er ekki þess virði að minnast á. Leikstjórnin, söguþráðurinn og útfærslan er öll mjög hversdagsleg; og ég mun segja það nema þú sért mikill Troma aðdáandi eða einhver sem vill elta uppi hverja slasher sem hefur verið gerður; nenni ekki þessari mynd.

Ég sé fólk skrifa um hversu frábær þessi mynd var. Það var hræðilegt! Leiklistin var í besta falli undir pari. Það græddi mikla peninga vegna þess að unglingsstúlkur fóru að sjá myndina 7 sinnum í kvikmyndahúsum vegna Leonardos. Hvaðan í fjandanum fengu þeir peningana? Allavega, mig langaði að læra meira um Titanic; hvers vegna það sökk, hvað fór í gegnum huga margra; kannski jafnvel smá samsærisdót. Gerir einhver sér grein fyrir því að ákveðnir menn fóru ekki einu sinni um borð í skipið vegna þess að eldur kviknaði um borð áður en það fór í loftið? Nei, þú gerir það ekki vegna þess að það eina sem þú sérð er rík stúlka að falla fyrir fátækum strák og hann málar hana nakta (frá þetta brjálaða drasl að minnsta kosti að því að myndin væri heimskuleg?). Ég grét í einu atriði, þótt. Atriðið þegar þeir sýndu vatnið sem var að fyllast í skipinu. Það leit út eins og sundlaugarvatn! Ég held að þessi mynd hafi þénað allan þennan pening og þeir gætu ekki einu sinni látið vatnið úr sjónum líta raunverulegt út? ótrúlegt...Ohhh hljómsveitin spilaði á meðan skipið sökk.. Bara fáránlegt. Þetta var versta myndin þar til Pearl Harbor fór fram úr henni í "Nothing to Do With Reality" deildinni.

Persónulega held ég að myndin hafi verið mjög fagmannlega unnin, ég elskaði kóreógrafíuna og leiklistina. Söguþráðurinn er líka grípandi og dularfullur. Myndin sjálf er mjög tilfinningaþrungin og það sem mér fannst skemmtilegast við hana er að hún vekur mann til umhugsunar eftir á. Antonio Gades hefur algjörlega lifað hlutverki sínu til enda og ég verð að segja að þetta er ein af mínum uppáhaldsmyndum og Saura er dásamlegur leikstjóri.

Ógeðsleg kvoðaævintýranýting í frumskógarkonutegundinni. Ömurlegt hljóð hylur sem betur fer heimskulega gluggann. Og það er afskaplega málefnalegt fyrir kvikmynd um fólk sem talar ekki ensku. Hér er ekkert ævintýri að finna; þetta er frumskógarævintýri með klettahöggum og einni árás á villtum dýrum sem gerist í flashback. Þrír föl-andlitsdópar reika um auðn í Afríku og kynnast stríðandi mannhungruðum ættbálkum Amazons. Þessar villtu konur hafa aðeins náð langt út úr steinöldinni að finna upp förðun, skó og háreyðingartækni undir handleggjum. Þrátt fyrir örvæntingu sína eftir "hus-bahnd" krefjast dömurnar að þær muni berjast við karlmennina og brenna hina veikari. Það eina sem vekur áhuga, eins og það væri einhver spurning, er úrval ungra kvenna klæddar dýraskinni sem er snjallhönnuð eins og baðfötin frá 1951. Nóg af glímu og lélegum dansi í bland við stríplausar strípurahreyfingar frá 1950. Engin nekt eða merkjanlegt ofbeldi. Á hinn bóginn getur þú verið að raula grípandi innfædda sönginn í marga daga.

Þetta er klárlega ein leiðinlegasta og hræðilegasta frásaga frá fyrstu dögum Adolfs Hitlers sem ég hef horft á. Robert Carlyle er dásamlegur leikari, en það er einfaldlega rangt að fá hann í hlutverk Hitlers. Til að skipa Liev Schrieber sem langvarandi vin og aðstoðarmann Hitlers hlýtur Haefengstal að hafa gefið frá sér örvæntingar- og angistaróp frá Simon Wiesenthal miðstöðinni. J-W að leika stuðningsmann nasista, slæmur slæmur slæmur leikarahópur. Þetta var ekki skemmtileg fjölskyldumynd með góðan sögulegan bakgrunn. Þetta var Hollywood-rusl eins og það gerist best, sem greiddi inn fyrir styrk sterks (en sárlega vannýttur) aukahópur leikara sem virtust nánast hafa horfið af leikararatsjánni undanfarin 5 ár. Fölsuðu þýsku hreimarnir (vee vill vin zis var) er móðgandi fyrir Þjóðverja alls staðar. Móðir mín er þýsk og hún sat rjúkandi við hljóð raddanna sem skiptust sífellt úr amerísku/ensku/þýsku allt í sömu setningunni. Stuðningshlutverkið gerir betri pappaútklippingar í staðbundinni myndbandsverslun en þeir gera á skjánum. Jenna Malone sem hin örlagaða Geli Raubal, var þó frábær, hún fanga sakleysi og rugl þessarar hörmulegu ungu konu sem endaði á endanum eigin lífi til að flýja hvernig framtíð hennar hefði verið í skugga Hitlers. sögulega nákvæma frásögn af fyrstu árum Hitlers fram að og með stríðinu/helförinni, leigðu "Inside the Third Reich" 1983 með Rutger Hauer sem Albert Speer og Derek Jacobi sem Hitler. Það var gott og meikar skynsamlegra en þessi brjálæðingur. Sem sagnfræðingur í Þriðja ríkinu get ég með sanni sagt þér að þetta fékk mig til að ná í bækurnar mínar til að staðfesta ógrynni af ónákvæmni.

Þessi mynd er svo slæm að það eru engin orð til að lýsa henni. Ef ég fengi myndbandsupptökuvél af apa dansandi í einn og hálfan tíma væri það miklu skemmtilegra en þetta. Söguþráðurinn er svo daufur og hugmyndalaus að það er ekki einu sinni þess virði að minnast á það. Besti hluti myndarinnar var þegar tökur fóru fram og ég fékk hlátur af því að vita að aðalleikararnir hétu James Bond III. Treystu mér bara og vertu langt í burtu frá þessum ruslahaug!

Allt í lagi, ég fattaði ekki hreinsunareldinn í fyrsta skipti sem ég horfði á þennan þátt. Það virtist eitthvað merkilegt vera í gangi sem ég gat ekki sett fingurinn á. Í þetta skiptið vöktu þessir Costa Mesa eldar í sjónvarpinu athygli mína - og það hjálpaði að ég var bara að skrifa ritgerð um Inferno! En leyfðu mér að sjá hvað ER EKKI búið að ræða ennþá... Í TVÖGUM umsögn kom fram að Tony ætti 7 stiga til að fara niður vegna bilaðrar lyftu. Já, 7 er töluverður fjöldi af mörgum ástæðum, sérstaklega trúarlegum, en hér er ein í viðbót fyrir þig. Ég var viss um að ég leitaði til wikipedia og gettu hvað Dante skipti í 7 stig? Purgatorio. Að undanskildum hreinsunareldinum og Paradís. (Dótið neðst í stiganum og... það sem Tony kemst ekki að.) Áfram að meintu "handahófskenndu" munkasmellu atriðinu. Um leið og munkarnir birtust passaði það fullkomlega við Tony sem reyndi að komast út úr hreinsunareldinum. Þú getur sagt að hann hafi orðið áhyggjufullur þegar þessi kristna auglýsing (dauði, sjúkdómur og synd) kom upp, og hann er að verða örvæntingarfyllri og örvæntingarfyllri vegna þess að kristni himinninn lítur frekar út fyrir hann. Þegar hann hittir munkana er hann að hugsa "hey, kannski geta þessir krakkar hjálpað mér?" sem hljómar eins og að hugleiða önnur trúarbrögð (t.d. búddisma) og velta því fyrir sér hvort einhver önnur leið gæti leitt hann til "hjálpræðis". Ekki það að Tony sé endilega bókstaflega að hugsa um að verða búddisti, en það virðist sem Finnerty hafi reynt það (og klúðrað). Þessi kjaftshögg segir Tony í rauninni að það sé engin skyndilausn - eins og í, nei, þú getur ekki skyndilega tekið búddisma og farið héðan. Tony hafði í upphafi ekki miklar áhyggjur af því að komast til himna. En við "ráðstefnuinnganginn" áttar hann sig á því að það verður ekki svo auðvelt fyrir hann. Í fyrstu sá ég vandamálið með nafnið vs. ökuskírteini þar sem Tony hafði lifað hálfgerðu lífi, hvað með að drepa fólk og sofa í kring sem hann hélt leyndu fyrir flestum. Honum finnst óhætt að eiga í ástarsambandi við hálfgerðan Melfi vegna þess að „hann er Kevin Finnerty“. Hann kemst að því að hann GETUR blekkt sumt fólk með kortum KF, eins og móttökustjórar á hótelum, en það kemur honum ekki út úr hreinsunareldinum. Þessar þyrlur - þyrlur himins? - halda utan um hann og allt sem hann gerir. Eftir að hafa lesið allar kenningar um "inFinnerty" virðist hins vegar eins og auðkenni KF sé áminning um hinar óendanlega mismunandi leiðir sem Tony hefði getað farið inn á. lífið hans. Hugsanlega ásamt bílabrandaranum sem tengist Infiniti's sem meikaði mér ekkert annað. Aaaand á þeim tímapunkti fer heilinn í mér.

Þetta er tilfelli af hópi fólks sem heldur að þeir séu svo snjallir að þeir hafi sögu sem hæfir tímanum. Manstu eftir pólitísku samsærunum sem náðust á myndavélinni á árunum sem leiddu til Watergate og aðeins síðar? Flestar kvikmyndir sem reyndu að fá peninga í sjónvarpssmíðum „o svo kröftug, o svo hugvitlaus“ samsæri voru í raun gripin í eigin naflaskoðunarviðhorfi. Ég var aldrei aðdáandi The Conversation sem mér finnst jafn dagsett og aðrir samsæristímar þess tíma en Coppola var trúr aðalpersónu sinni og Hackman var ansi grípandi leikari að fylgjast með. Ég meina þessar samsærismyndir eru að mestu að drukkna í karakterahópi noir-hetja. Mörgum spurningum ósvarað, mikið af samskiptum... Jæja, þetta þarf að minnsta kosti Bergman til að búa til kvikmynd um slíkar ó-sjónrænar undirstöður. Næsti maðurinn er fullkomið dæmi um sinn tíma: ein pólitísk súpa borin fram með hugsjónalegum karakter og hræðilegt samsæri sem herðir vefinn í kringum hann. Hvorugur hlutinn er áhugaverður í sjálfu sér og heildin gerist ekki betri. Reyndar geturðu sagt hversu mikið það verður slæmt frá fyrstu röðinni sem hrannast upp 'watcha that' morð án þess að nokkurn tíman hafi nokkurn söguþráð. Gangandi leikstýring eins og hún er verst eins og megnið af myndinni er ein prýðileg uppsöfnun sena sem snúast um ofbeldi sem er barnalegt undir augum áhorfandans.

Nick Cage er Randall Raines, bílþjófur á eftirlaunum sem neyðist til að hætta störfum þegar hann neyðist til að bjarga lífi bróður síns Kip (Giovanni Ribisi) þegar hann klúðrar vinnu, með því að klára starf bræðra sinna við að stela 50 bílum í eina nótt. Hann þarf að safna saman gömlu áhöfninni sinni sem hann getur treyst til að hjálpa honum að ná því og koma bróður sínum úr hollensku. En löggan er á móti honum, svo getur hann tekið það af? Þetta var einn af frábærum frambjóðendum kvikmyndar til að endurgera þar sem upprunalega var langt frá því að vera klassískt. Og ef þú ferð ekki út í það að búast við miklu og slökkva á hugsandi hluta heilans svo þú getir hunsað söguþræðina og bara tekið myndina eins og hún er. Þú munt á endanum njóta ferðarinnar. Horfðu á það á tvöföldum reikningi með "The Fast and the Furious" fyrir nótt af háhraða flugvélum, bara ekki fara með bílinn út að snúast strax á eftir. Einkunn mín: B- DVD Aukahlutir: 7 mínútur Jerry Bruckheimer Viðtal; Bruckheimer líf/kvikmyndataka; Action Ofload: Highlight Reel; The Big Chase; "0 Til 60" featurette; "Wild Rides" featurette; Stjörnur á ferðinni; The Cult "Painted On The Heart" tónlistarmyndband; Leikræn stikla og stiklur fyrir "Shanghai Noon", "Mission to Mars" og "Coyote Ugly"