¿Cómo escribir Cuentos tristes?
Realzar la tristeza
Evita el melodrama. Enfócate primero en redactar un cuento de buena calidad. Incluye un poco de humor. Haz que el lector recuerde los buenos momentos durante los momentos tristes. Haz que los lectores quieran a tus personajes. Establece conexiones entre las tragedias.
Este es una trampa común en la que se suele caer en la redacción de cuentos tristes. Los lectores no deben sentir que los obligas a sentir compasión por tus personajes. No recargues demasiado la redacción con descripciones trágicas o diálogos emotivos, ya que es en estos casos en donde suele surgir el melodrama.  A veces, puede ser difícil detectar el melodrama, sobre todo si te sientes involucrado con un cuento. Quizás sientas desesperación por poner todo en el papel durante el primer borrador. No está mal escribir el primer borrador de una forma recargada e incluso puede serte útil, pero debes ser muy estricto contigo mismo al releer lo que hayas escrito para corregirlo. Si alguna descripción o diálogo no es absolutamente fundamental para la historia, elimínalo. Al escribir una escena triste, menos suele ser más. Para describir la escena de la muerte del perro de Ada, podrías hacerlo en solo una o dos oraciones de forma que el lector pueda experimentar ese momento por su cuenta sin que lo obligues a adoptar una perspectiva determinada.  Considera también la perspectiva más general de los lectores. Los cuentos tristes son muy comunes en esta era moderna, ya que hemos llegado a un punto en el que la gente se ha insensibilizado en cierta forma a la tragedia que se perciba como genérica. Por ejemplo, en las noticias se ven muchos reportajes sobre la muerte y la enfermedad. Por tanto, para evitar el melodrama, podrías enfocarte únicamente en las emociones de un personaje en particular. Es triste perder a una mascota, pero ¿por qué está triste específicamente ese personaje? ¿Qué tipo único de tristeza experimenta? Las personas tienden a reaccionar negativamente a los cuentos que contengan elementos trágicos solo por ser trágicos. En cambio, apreciarán la buena narración, el desarrollo de los personajes, el humor y el diálogo. Recuerda que tu prioridad deben ser la historia y los personajes, y las tragedias que experimenten deben quedar en un segundo plano.  Introdúcete realmente en la mente de los personajes. Idea para cada uno una historia de fondo que no tenga relación con los acontecimientos trágicos a los que tenga que enfrentarse. Atribúyele rasgos creíbles a su personalidad, cosas que le gusten y no le gusten y otras peculiaridades. Los acontecimientos tristes no deben ser lo único que defina a un personaje. Asegúrate de que la tragedia sea orgánica en relación con la historia. Por ejemplo, la madre del protagonista no puede simplemente morirse de pronto sin haber mostrado síntomas anteriores de alguna enfermedad, ya que esto parecerá una estratagema para suscitar compasión en los lectores. Si quieres matar a un personaje, primero debes incluir ciertos indicios. Por ejemplo, el personaje podría estar nervioso después de haber tenido una cita con su médico. Los lectores podrían irritarse con un cuento que tenga un enfoque excesivo en la tragedia. Muchas de las historias más tristes brindan mucha ligereza. Por ejemplo, el éxito de ventas Bajo la misma estrella de John Green tiene mucho humor a pesar de que la historia que cuenta es muy triste. La película Magnolias de acero también es conocida por combinar las risas y las lágrimas. Puedes aprender a usar el humor empleando estas obras como inspiración. Debes incrementar el nivel de tristeza del cuento conforme lo vayas revisando. Analízalo para encontrar formas de hacer que la intensidad emocional sea mayor. Una opción para entristecer aún más los momentos tristes es hacer que los lectores recuerden los buenos momentos.  Lo que hace que los momentos tristes sean tan terribles es que contrastan en gran medida con los momentos felices y este contraste suele ser discordante y tocar las fibras emocionales sensibles de los lectores.  Puedes hacer una referencia a un momento más alegre del cuento en tu descripción de una escena triste. Por ejemplo, si, en una escena anterior, el perro de Ada ha hecho un gorgoteo que sonó como si hubiera dicho "Hola" y esto ha hecho reír a Ada y a su madre, podrías establecer que haga el mismo ruido más adelante, cuando esté en su lecho de muerte. De esta forma, un ruido que antes había sido alegre queda mancillado por la tristeza del momento. Dedica un tiempo a revisar las cualidades buenas de un personaje, ya que si los personajes involucrados en un cuento triste tienen un impacto positivo en el lector, este se sentirá más conmovido por una tragedia. Por ejemplo, durante la muerte de un personaje, podrías redactar unas cuantas oraciones para recordarle brevemente al lector el impacto positivo que el personaje ha tenido. Siguiendo el ejemplo en este artículo, podrías redactar: "Rambo le sacudió la cola a Ada. No había dejado de ser el perro cariñoso y fiel que siempre fue". Para realzar la tristeza de un cuento, una buena opción es hacer que las tragedias estén relacionadas. Establece conexiones entre los diferentes momentos tristes y traumáticos para obtener un mayor impacto emocional. Siguiendo el ejemplo, podrías establecer fácilmente un paralelo entre la muerte del perro de Ada y la del padre de esta, y hacer que Ada se sienta triste por no haber podido evitar lo inevitable por segunda vez. De esta forma, los lectores podrán sentir lástima por ella, ya que ha sufrido mucho.
Enhancing the Sadness