¿Cómo escribir Una historia de misterio?
Escribir la historia
Utiliza los cinco sentidos para describir el ambiente. Comienza con la acción de inmediato. Muéstralo, no lo menciones. Sorprende a tu lector, pero no lo confundas. Revisa tu primer borrador.
Una de las mejores maneras para crear el ambiente o atmósfera es enfocarse en los cinco sentidos: vista, oído, olfato, tacto y gusto. Las descripciones de los detalles sensoriales también pueden crear el trasfondo de tu personaje. Por ejemplo, en lugar de decirle al lector que tu personaje comió cereal en el desayuno, puedes hacer que el personaje sienta los restos de cereal en su lengua o que sienta el olor del cereal que tuvo en sus manos.  Piensa en lo que tu personaje principal vería en un determinado ambiente. Por ejemplo, si tu personaje vive en un hogar como el tuyo en un pueblo pequeño, puedes describir su habitación o su camino a la escuela. Si usas un ambiente histórico específico como la California de los años 70, puedes describir a tu personaje de pie en la esquina de una calle mientras mira la arquitectura única del lugar o a los carros que pasan. Considera lo que tu personaje principal podría escuchar en un determinado ambiente. Tu detective podría escuchar el cantar de las aves y los irrigadores en el césped de camino a la escuela. También podría escuchar el rugido de los carros y el reventar de las olas del mar. Describe lo que tu personaje principal podría oler en un determinado ambiente. Tu personaje principal podría despertarse con el olor del café que sus padres preparan en la cocina. También tu detective podría chocarse con el olor de la ciudad: basura podrida y olores corporales. Describe lo que tu personaje podría sentir. Puede ser una ligera brisa, un dolor agudo, una sacudida repentina o un escalofrío por la espalda. Enfócate en cómo el cuerpo de tu personaje podría reaccionar a una sensación. Piensa en lo que tu personaje podría probar. También puede saborear aún el cereal que tuvo en el desayuno en su boca o la bebida de la noche anterior. Evita los párrafos largos de descripción de ambientes o de personajes, especialmente en las primeras páginas. Lo mejor es enganchar al lector al empezar directamente con la acción, mientras tu personaje principal se mueve y piensa.  Piensa en ser conciso en tu lenguaje y descripciones. La mayoría de los lectores continúa la lectura de una buena historia de misterio porque apuestan por el personaje principal y lo quieren ver triunfar. Sé breve, pero también específico al describir al personaje principal y su perspectiva del mundo. Por ejemplo, El sueño eterno de Chandler comienza al situar al lector en un ambiente y le da una idea de la perspectiva del mundo del personaje principal. “Eran más o menos las once de un día nublado de mediados de octubre, y se tenía la sensación de que podía empezar a llover con fuerza pese a la limpidez del cielo en las estribaciones de la sierra. Me había puesto el traje azul añil, con camisa azul marino, corbata y pañuelo a juego en el bolsillo del pecho, zapatos negros, calcetines negros de lana con dibujos laterales de color azul marino. Iba bien arreglado, limpio, afeitado y sobrio y no me importaba nada que lo notase todo el mundo. Era sin duda lo que debe ser un detective privado bien vestido. Me disponía a visitar a cuatro millones de dólares”.  Con este inicio, la historia comienza activamente, con una hora, fecha y descripción específicas del ambiente. Luego presenta la descripción física del personaje principal y su profesión. La sección termina con la motivación del personaje principal: cuatro millones de dólares. En unas pocas líneas, Chandler ha cubierto muchos de estos detalles esenciales del personaje, el ambiente y la historia. Si le dices a tu lector que “el detective era genial”, el lector tendrá que creerte. Sin embargo, si le muestras al lector que el detective era genial al describir la ropa que usa y la manera en que entra a una habitación, el lector podrá ver lo genial que es el personaje. El impacto de mostrarle a tu lector ciertos detalles es más fuerte que simplemente decirle qué debe pensar.  Piensa en cómo reaccionarías en una situación si estuvieras molesto o asustado. Haz que tu personaje reaccione de maneras que comuniquen ira o miedo sin decirle al lector las emociones del personaje. Por ejemplo, en lugar de decir “Stephanie estaba molesta”, puedes escribir: “Stephanie puso su vaso de agua en la mesa tan fuerte que su plato de la cena repiqueteó. Lo fulminó con la mirada y comenzó a romper la delgada y blanca servilleta en pedazos con sus dedos”. Mostrar en lugar de decir también funciona bien en las descripciones de ambiente. Por ejemplo, en El sueño eterno, en lugar de decir que los Sternwood eran ricos, Chandler describe los lujosos detalles de la residencia: “Había puertas y ventanas al fondo del vestíbulo y, más allá, una amplia extensión de césped color esmeralda que llegaba hasta un garaje muy blanco, delante del cual un joven chófer, esbelto y moreno, con relucientes polainas negras, limpiaba un Packard descapotable de color granate Más allá del garaje se alzaban algunos árboles ornamentales, arreglados con tanto cuidado como si fueran caniches. Y todavía quedaba sitio para un invernadero de grandes dimensiones con techo abovedado. Finalmente más árboles y, al fondo de todo, la línea sólida, desigual y cómoda de las últimas estribaciones de la sierra”. Al crear un misterio, es importante que la resolución no se sienta abrupta u ordinaria. Intenta siempre ser justo y sorprender a tu lector en lugar de confundirlo. Las pistas presentadas en la historia deben llevar a la solución de una manera lógica y clara, a pesar de las pistas falsas o engañosas. Tu lector disfrutará del final si le haces pensar algo como “era tan obvio, ¡debí haberlo sabido!”. Una vez que hayas creado el primer borrador de tu historia de misterio, revisa las páginas y busca aspectos clave como:  La trama. Asegúrate de que la historia se ajuste al guion y que tenga un inicio, mitad y final claros. También debes confirmar los cambios de tu personaje principal al final de la historia. Los personajes. ¿Tus personajes, incluido el personaje principal, son diferentes y únicos?, ¿todos los personajes se oyen y actúan de la misma manera o son diferentes uno del otro?, ¿tus personajes se sienten originales e interesantes? El ritmo. El ritmo es la velocidad en la que se desarrollan las acciones en la historia. Un buen ritmo será invisible para los lectores. Si se siente que la historia se mueve muy rápido, haz que las escenas sean largas al sacar las emociones de los personajes. Si sientes que la historia se ve sobrecargada o confusa, acorta las escenas para que solo incluyan la información esencial. Una buena regla es siempre terminar una escena antes de lo que piensas o quieres. Esto evitará que baje la tensión de escena a escena y mantendrá a la historia en movimiento.
Writing the Story