¿Cómo escribir, Dirigir y editar tu propia película?
Escribir tu película
Piensa en una idea. Inventa los personajes. Esboza las ideas principales de la trama de tu película. Escribe el guion. Haz una lectura de guion para mejorar la redacción.
A menos que tengas una imaginación del tamaño de Oceanía, esta será la parte más difícil. Sin embargo, que se te ocurra una idea para la película no tiene que ser un enfrentamiento intenso con la musa artística. Trata de conseguir una buena oración, como una que hayas leído en la descripción de una película para que te sirva como base para la tuya. ¿Cuál es el conflicto, el personaje o la historia que tú quieres contar? Ten en mente unas cuantas cosas al momento de planificar:  Más pequeño es mejor: si vas a filmar por tu cuenta, cada personaje, ubicación y efecto especial extra va a requerir financiamiento y se tendrá que resolver en algún momento. ¿Qué género buscas interpretar? ¿Comedia, ciencia ficción, drama? Una vez que sepas el género podrás empezar a pensar en tramas y personajes que encajen. ¿Qué combinaciones de películas no has visto? Aunque parezca infantil, casi todas las películas y programas de televisión son un híbrido de otras películas, producciones para televisión y géneros. Por ejemplo, Crepúsculo es “Vampiros” + “Novela romántica”. ¿Alguna vez has visto un western cómico? ¿Qué tal ciencia ficción stoner? ¿Cómo puedes concordar con tus intereses de formas inesperadas? ¿Dónde tienes experiencia? ¿Puedes comentar sobre la vida cotidiana de un trabajador de oficina de una forma original? ¿Sabes más sobre el golf de disco que nadie más? ¿Hay una película en alguna parte de estas experiencias?  Busca las frases largas de tus películas favoritas para que te inspires. Hay frases similares a las sinopsis que se usan para vender el guion a los ejecutivos de la industria. Puedes buscar miles de ellas en Internet. Estos impulsan la historia. Casi todas las películas son el resultado de un personaje que quiere algo, pero no puede conseguirlo. Entonces, la película muestra las pruebas y tribulaciones de los personajes cuando están tratando de cumplir sus deseos (conseguir a la chica, salvar el mundo, graduarse de la universidad, entre otros). El público se relaciona con el personaje, no con la película, así que tienes que asegurarte de pensar bien a los personajes antes de empezar. Los buenos personajes tienen las siguientes características:   Son completos. Esto quiere decir que tienen varias facetas, no solo el hombre iracundo o la heroína fuerte. Los personajes completos tienen fortalezas y debilidades, lo que hace que la audiencia pueda relacionarse con ellos.  Tienen deseos y temores. Incluso si solo hubiera uno de cada uno, un buen personaje quiere algo, pero no puede conseguirlo. Su capacidad o incapacidad para superar su temor (de ser pobre, estar solo, los alienígenas, las arañas, entre otros) es lo que impulsa el conflicto.  Tener agencia. A un buen personaje no se le fuerza a hacer cosas porque el guion necesita que vaya a algún lugar. Un buen personaje toma las decisiones que impulsan la trama. A veces se trata de una sola buena elección que impulsa todo lo demás (Lewellyn en Sin lugar para los débiles), otras veces es una serie de malas o buenas decisiones en cada escena (Escándalo americano). A algunas personas les gusta imaginarse personas y una premisa, y luego empezar a escribir. Sin embargo, todos los guionistas valoran una trama de 5 puntos, donde la película está conformada por 5 momentos claves y que van escalando. Casi todas las películas siguen esta estructura general, desde Jurassic Park y Solo amigos hasta El destino de Júpiter' Esto no quiere decir que tu guion debe seguir esta plantilla, pero hay un método para llegar a la locura. Hay 5 momentos principales en todas las películas que caen en el mismo lugar y es necesaria una buena razón para desviarse del sistema si quisieras ser original:   La base: ¿quiénes son tus personajes, dónde viven y qué quieren hacer? Este es el primer 10 % o menos de tu película.  El cambio de planes, la oportunidad o el conflicto: algo pasa que pone el conflicto en movimiento, por ejemplo, Erin Brockovich consigue un trabajo, la escuela de Super Cool organiza una fiesta, Neo se introduce a Matrix, entre otros. Esta es más o menos la marca de 1/3 del guion.  El punto de no regreso: hasta este punto, los personajes se esfuerzan mucho para volver sus objetivos realidad. Sin embargo, en el punto medio de la película, algo pasa de modo que se vuelve imposible retroceder. Un villano de Bond vuelve a atacar, el Gladiador llega a Roma, Thelma y Louise roban una tienda por primera vez, entre otros.  El retroceso principal: desde el punto de no regreso, ahora hay más en juego. Tanto para el personaje como para el público, todo parece perdido. Aquí es cuando la chica y el chico de todas las comedias románticas que existen rompen, cuando despiden a Ron Burgundy en El reportero: La leyenda de Ron Burgundy y cuando John McClane está derrotado y ensangrentado en Duro de matar. Esta parte aparece cuando la historia está en la marca del 75 %.  El clímax: los personajes hacen un último esfuerzo total por alcanzar sus objetivos, lo que culmina en el desafío más grande de todos. Este es el momento de la carrera al aeropuerto, los agujeros finales de Los locos del golf o el duelo final entre el héroe y el villano. Una vez que se resuelve, el último 10 % del guion ata los cabos sueltos y muestra lo que pasa después del clímax. Si vas a producir una película por tu cuenta, puedes usar cualquier formato de escritura que te guste. Sin embargo, un programa informático para escribir guiones, como Celtx, Writer Duets y Final Draft, te ayudará a tener un formato de la calidad de un estudio y te brindará herramientas específicas para guionistas. Estos programas formatearán de manera automática y son una excelente forma de saber la duración de la película: 1 página de guion equivale aproximadamente a 1 minuto de tiempo en la pantalla.  Ponte algunas notas sobre elementos como el ambiente, el escenario y los actores, pero enfócate principalmente en el diálogo. Vas a tener que tomar otras decisiones más adelante, cuando tengas cámaras, actores y ubicaciones. Prepárate para escribir nuevamente. Es casi imposible que todos los momentos, incluidos personajes, trama, temáticas, bromas, entre otros, te salgan bien en el primer intento. Una vez que hayas terminado, regresa al guion y trata de leerlo de manera objetiva. ¿Verías esta película? Esta práctica es indispensable para perfeccionar un buen guion y preparase para rodar. Reúne a un par de amigos o actores y dales a cada uno el guion con 2 a 3 días de anticipación. Luego invítalos a tu casa y ensayen toda la película. Haz que enuncien los papeles mientras que tú o alguien más narra las acciones. Toma nota de cualquier línea que se sienta poco natural o extraña, de cuándo una escena no cumpla las expectativas y de cuánto tiempo demora leer el guion.  Pregúntales a los actores o amigos lo que piensan. ¿En qué parte se confundieron? ¿Qué parte les gustó? Pregúntales si sintieron que el personaje estaba bien pensado y consistente. Trata de no cumplir un rol y solo escucha. ¿Escuchas que tu película cobra vida? ¿Suena como si esperabas que lo hiciera? Tienes que escuchar los momentos en este momento, no cuando se enciendan las cámaras.
Writing Your Movie