¿Cómo escribir Una partitura?
Componer música
Comienza con una melodía. Anota fragmentos musicales y después júntalos para hacer que la música se exprese. Acompaña la melodía con un acompañamiento armónico Enfatiza la música con matices. Debe ser sencillo.
La mayoría de las composiciones comienzan con una melodía o una frase musical que seguirá y se desarrollará a lo largo de la composición. Esta es la parte de una canción que todos tararean. Así escribas la partitura para un solo instrumento o comiences a componer tu primera sinfonía, la melodía es por donde debes empezar cuando quieras componer.  Cuando comiences a componer, pueden ocurrir pequeños accidentes. Ninguna pieza llega totalmente formada y perfecta. Si quieres expandirte con tu melodía, improvisa en el piano o cualquier otro instrumento que desees y sigue tu inspiración a donde te lleve. Si quieres experimentar, explora el mundo de las composiciones aleatorias. Empieza con otro tipo de composiciones como John Cage, composiciones aleatorias en las que se agrega un elemento mientras compones: tira los dados para determinar la siguiente nota en una escala de 12 tonos o consulta el i ching para incluir notas. En algunos casos, estas composiciones pueden sonar disonantes, pero también sería una buena manera de crear frases musicales y melodías innovadoras. Una vez que comiences con la melodía, ¿cuál es el siguiente paso?, ¿qué es lo que debes hacer?, ¿cómo un grupo de notas se convierten en una composición? Como no hay una respuesta sencilla para descifrar el código de Mozart, es bueno comenzar por pequeños fragmentos llamadas frases musicales y poco a poco construir toda la pieza. ¡Ninguna pieza llega completamente formada! Trata de agrupar las frases musicales por las emociones que producen. El guitarrista John Fahey, instrumentalista autodidacta y compositor, combinó en sus composiciones pequeños fragmentos por la “emoción”, así no provengan de la misma clave ni suenen como si fueran juntos. Si diferentes frases musicales son caprichosas, tristes o melancólicas, él las combinaría para componer una canción. . Si escribes para un instrumento de cuerda (un instrumento capaz de tocar más de una nota al mismo tiempo) o escribes para más de un instrumento, también necesitarás componer un acompañamiento armónico para darle contexto y profundidad a tu melodía. La armonía es el siguiente paso de una melodía y proporciona una oportunidad para la tensión y resolución. Las buenas composiciones deben crecer y decrecer (en sonido). Se debe enfatizar los momentos de emoción extrema con matices más fuertes.  Puedes indicar los cambios en la partitura con palabras italianas que indican descripciones básicas de fuerte y suave. “Piano” significa que debes tocar suavemente y usualmente está escrito debajo del pentagrama cuando la música debe ser tocada silenciosamente. “Forte” significa que debes tocar fuertemente y está escrito en el mismo lugar que “Piano”. Las graduaciones de sonido pueden ser indicadas debajo del pentagrama por un dibujo alargado de estos símbolos: “<” o “>”, donde la música irá "crescendo" (se volverá más fuerte) o "decrescendo" (el sonido disminuye). En función de tus ambiciones de la pieza, es posible que desees muchos fragmentos y poli ritmos complejos o una melodía sencilla de piano. No le tengas miedo a la simplicidad. Algunas de las piezas más emblemáticas y memorables son simples y muy elegantes.  La “Gymnopedie No.1” de Erik Satie es un clásico ejemplo de simplicidad. Esta pieza ha sido empleada un sinfín de veces en anuncios y películas, pero hay algo hermoso y conmovedor en sus notas simples y su ritmo lento. Las variaciones de Mozart en “¿Estrellita dónde estás?” es un ejemplo de convertir una de las canciones de niños más conocida en un complejo ejercicio de variación y adorno.
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