¿Cómo escribir Un guion cinematográfico?
Escribe el guion
Propón ideas de historias. Identifica un héroe o heroína. Crea un concepto. Escribe un tratamiento. Crea un boceto del guion. Redacta un borrador rápido. Escribe visualmente. Ciñe el diálogo a tres o menos líneas. Haz diferente el diálogo de los personajes. Incluye una escena después y termina una escena antes. Da grandes desafíos y metas a tus personajes. Asegúrate de que tu guion tenga un principio, nudo y final.
Una de las mejores formas de hacerlo es pensar en las películas o personajes de películas que adores y disfrutes ver en la pantalla. ¿Adoras un género en particular, como las comedias románticas, películas de acción o de horror? Considera escribir un guion cinematográfico en un género que disfrutes. Es probable que sepas mucho sobre un género que te interese y que tu pasión se vea en tu redacción.  También puedes pensar en un recuerdo de la niñez que siempre te haya perseguido como adulto o una experiencia como adulto en la que no puedas dejar de pensar. Quizás te interese un periodo de tiempo específico, como el centro de Nueva York en los años 50 o California en los años 70, y empieces a generar ideas de historias que tengan personajes interactuando en una localización o periodo de tiempo específico. Escribe sobre los sentimientos y los tipos de personas que conozcas y que te apasionen. Esto te ayudará a transmitir tu historia a los demás. Crea un personaje del que sientas que puedes escribir alrededor de 300 páginas, que captará tu atención y la atención de tu público. Piensa en las personas que conozcas, en las personas de las cuales leas en los periódicos, o en las personas que capten tu atención en la calle o en el supermercado. Tu héroe o heroína debe estar relacionado con un tema, como la guerra, la soledad o el amor. Tu héroe o heroína también puede ser una reacción contra los estereotipos de un género o un tema, como una bruja solitaria y enamorada, o un mafioso amable o cariñoso.  Crea un perfil de personaje para tu personaje principal. Los perfiles de personajes son consignas para redactar como un cuestionario que ayudan a los escritores a conocer mejor a sus personajes.  Los detalles que escribas en el perfil de un personaje no aparecerán en el guion de la película. Sin embargo, conocer lo más posible a tu personaje te ayudará a pensar en ellos como una persona de verdad. Puedes preguntarte: “¿Qué haría mi personaje principal en esta escena? ¿Qué diría o respondería mi personaje principal a esto?” y confía en que tendrás las respuestas que permitirán que tu guion avance. Un concepto es un resumen de una oración de tu historia. Por lo general, estos se usan como herramientas de mercadotecnia, como cuando una ejecutiva de la industria cinematográfica te pide que des tu mejor discurso. Tu mejor discurso debe ser tu concepto. Un concepto también puede ayudarte a centrar tu redacción en los aspectos más importantes de tu historia y a que esta mantenga su rumbo. Por lo general, un concepto contiene tres elementos:   Un protagonista: este es tu héroe o heroína, la persona a la cual tu público apoyará y animará, o al menos de la cual sentirá lástima. Puedes tener más de un héroe o heroína, pero cada protagonista debe ser distinto y cada uno debe tener sus propias cualidades positivas. Por ejemplo, en “Thelma y Louise”, las protagonistas son Thelma y Louise; sin embargo, a ambos personajes se les da diferentes metas, motivaciones y perspectivas en el guion.  Un antagonista: este es tu antihéroe o antiheroína, la persona que actúa en contra de tu protagonista. En “Thelma y Louise”, el antagonista es un hombre que trata de violar a Thelma en un bar. Sin embargo, el antagonista en el guion se convierte en “la ley”, ya que Thelma y Louise huyen tras disparar al hombre que trató de violar a Thelma.  Una meta: esto es lo que motivará e impulsará a tu protagonista a avanzar en tu historia. ¿Qué quiere tu protagonista? Tanto Thelma como Louise quieren cosas diferentes al principio del guion, pero una vez que aparece el antagonista, ambos personajes en ese momento no quieren estar en la cárcel. Ambos personajes tienen una meta unificada que las impulsa a seguir adelante en el guion. Un concepto completo para “Thelma y Louise” podría lucir como lo siguiente: “Un camarera de Arkansas y una ama de casa le disparan a un violador y salen disparadas en un Thunderbird del 66”. Observa que el concepto no usa los nombres de los personajes, sino que se centra en el tipo de personaje o personalidad. En el negocio de la escritura de guiones, el tratamiento dará una noción a tu ejecutivo de la industria cinematográfica de si la idea merece su dinero. Para un primer borrador de un guion, un tratamiento también puede ser una herramienta útil para formular tu historia y determinar un primer esbozo. Los tratamientos son resúmenes de dos a cinco páginas que dividen la historia en tres actos:   Título de la película: el título de tu película puede cambiar con el tiempo, pero es una buena idea proponer un título provisional que resuma tu guion. Por lo general, los mejores títulos son los más simples y directos, como los siguientes: “Cuando Harry encontró a Sally” o “Tiempos violentos”. El título debe contar el guion al lector o espectador como un todo, pero también dejarlos lo bastante interesados para seguir leyendo o viendo. Evita los títulos largos o difíciles, como aquellos que deben usar dos puntos. Si bien estos pueden ser comunes entre las grandes películas (especialmente las secuelas), pueden transmitir que tus ideas no estás centradas.  Concepto: toma el concepto que creaste en el paso anterior y colócalo al principio de tu tratamiento.  Sinopsis: desarrolla tu concepto para incluir los nombres de los personajes, detalles menores sobre sus personajes y una idea básica de cómo obtendrán desde A hasta B en la historia. Por ejemplo, una sinopsis para “Thelma y Louise” podría ser la siguiente: “Thelma, una ama de casa sumisa se une a su amiga Louise, una camarera testaruda, en un viaje de pesca de fin de semana. Sin embargo, su viaje se vuelve una huida de la ley cuando Louise dispara y mata a un hombre que trata de violar a Thelma en un bar. Louise decide escapar a México y Thelma se une a ella. En el camino, Thelma se enamora de un ladrón joven y sensual llamado J.D. y un detective compasivo trata de convencer a las dos mujeres de rendirse antes de que sellen sus destinos”. Los tratamientos también pueden incluir algunos fragmentos de diálogo y descripción. Sin embargo, el objetivo principal de un tratamiento es resumir toda la historia. Aquí es donde te centras en la estructura del guion. El boceto del guion es una guía para que cuentes la historia de forma efectiva. Un guion de largometraje se compone de 50 a 70 escenas. Cada escena debe tener una localización y algo que suceda a los personajes u ocurra como resultado de ellos. Estas 50 a 70 escenas deben ser esenciales para la historia. Casi todos los guiones de largometrajes tienen de 100 a 120 páginas y se dividen en tres actos:  El acto 1 tiene alrededor de 30 páginas y presenta la localización, los personajes y la causa detonante. La causa detonante o el suceso que pone en marcha a tu protagonista, normalmente tiene lugar entre 10 y 15 páginas en el guion. El acto 2 tiene alrededor de 60 páginas y es el escollo o la mayor parte de la historia. Este es donde tu protagonista identifica su meta o propósito, y encuentra obstáculos que luchan contra su meta o propósito. Su problema o cuestión empeora, o su meta se vuelve más difícil de conseguir. Debe haber urgencia y tensión en el acto 2 que se continúe acumulando. El acto 3 a menudo es más corto que el acto 1, alrededor de 20 a 30 páginas. Este es donde tienes el clímax, el último intento desesperado del protagonista para lograr su meta. Este clímax también determinará el final del guion. Pasa la tormenta y tu heroína podría cabalgar hacia el horizonte o ser derribada por su caballo. Ten en cuenta que no tienes que fijar exactamente cuántas escenas tendrá tu guion hasta después de haber completado un primer borrador o un borrador rápido del guion. Sin embargo, ten estos números en mente a medida que escribas. Es probable que debas cortar y editar tu borrador para crear un guion más estructurado basado en tres actos. Un borrador rápido es tu primer intento de un guion, donde escribes rápidamente, no piensas demasiado en lo que escribes y no editas. Algunos guionistas tratan de escribir borradores rápidos en una semana o en varios días. Si empiezas con un concepto fuerte, un tratamiento fuerte y un boceto fuerte de la historia, debes ser capaz de llevar a cabo un borrador rápido que sea fuerte. Céntrate en sacar tus ideas cuando redactes un borrador rápido. Detenerte para darle vueltas a la elección de palabras o revisar puede dificultar el proceso de redacción. Solo escribe. Recuerda que escribes para un medio visual. Céntrate en las cosas que se puedan ver u oír en la pantalla y no requieran explicarse al espectador.  Por ejemplo, en “Tiempos violentos”, Tarantino describe el uso de drogas en una serie de primeros planos rápidos que muestran lo que se ve o escucha en la pantalla.  PRIMER PLANO - LA AGUJAEntra a la vena de Vincent.PRIMER PLANO - LA SANGREBrota de nuevo en la jeringa, mezclándose con la heroína.PRIMER PLANO - EL PULGAR DE VINCENTPresiona el émbolo de la jeringa.   Tarantino no usa muchos adjetivos vívidos ni elementos descriptivos, pero el espaciado en la página y las descripciones que se utilizan dan una imagen clara. Cuando uses descripciones, hazlas específicas y llamativas, como “brotar” en lugar de “mover” y una “vena” en vez de un “brazo”. No temas al espacio en blanco en la página. Tarantino usa el espacio en blanco para mostrar que cada escena impactará al espectador rápidamente y al máximo. El público experimentará la sensación de usar drogas sin tener que recurrir a tomas largas o acaparar mucho tiempo en la pantalla. Alrededor del 95 % de tu diálogo debe ser corto y directo El uso de monólogos en la escritura de guiones también es importante y se puede hacer bien (como el último monólogo de Jules en “Tiempos violentos” o el monólogo de Harry al final de “Cuando Harry encontró a Sally”). Sin embargo, gran parte de tu diálogo debe ser una charla rápida de ida y vuelta. Evita los discursos en prosa. Las charlas animadas de ida y vuelta mantendrán las cosas en movimiento en tu guion. Por ejemplo, en la escena de la cafetería en “Cuando Harry encontró a Sally”, Ephron usa el diálogo para mantener la escena en movimiento y revelar al personaje:HARRY¿Por qué terminaste con Sheldon?SALLY¿Cómo sabes que terminamos?HARRYPorque si no hubieras terminado, no estarías conmigo, estarías con Sheldon, el del pene maravilla.SALLYEn primer lugar, no estoy contigo. En segundo lugar, no es asunto tuyo por qué rompimos.HARRYEstá bien, está bien. No quiero saberlo.SALLYPues si debes saberlo, rompimos porque él era muy celoso y yo tenía pantaletas de los días de la semana.HARRY(hace un sonido de alarma)Necesito un juez para verificar esto. ¿Calzones de los días de la semana?SALLYSí, tenían escrito el día de la semana, a mí me parecían divertidos; entonces un día Sheldon me dijo, nunca usas el domingo. Se puso muy sospechoso. ¿Dónde está el domingo? ¿Dónde lo habré dejado? Y se lo dije y él no me creyó.HARRY¿Qué?SALLYNo hacen el domingo. Todos tus personajes son personas que viven y respiran. Así que haz que su diálogo corresponda con su crianza, procedencia y perspectiva de la vida. Por ejemplo, es probable que un hombre joven que creció en el Bronx no tenga los patrones de lenguaje y la jerga de una mujer mayor que haya crecido en Inglaterra en los años 60. El diálogo debe sentirse como cosas que personas de la vida real dirían.  Es muy importante hacer diferente el diálogo de tus personajes si tienes más de un personaje hablando en una escena (lo que habrá en casi todos los guiones). En “Thelma y Louise”, Khouri da distintos patrones de lenguaje y jerga a cada personaje para ilustrar sus diferentes perspectivas y pensamientos cuando ambos estén en la misma escena. Deja fuera lo obvio. El diálogo siempre debe hacer más de una cosa a la vez. El diálogo que solo le diga al lector algo de la historia de fondo de un personaje o que solo funciona para responder a la pregunta de un personaje no hace lo suficiente en la página. El diálogo de la cafetería en “Cuando Harry encontró a Sally” no es simplemente una forma para que los personajes entablen una conversación. En vez de eso, la historia que Sally le cuenta a Harry ilustra su perspectiva sobre las relaciones y sus propias ideas sobre la intimidad y la honestidad. Si vas a usar monólogos en tu guion, solo usa uno o dos en todo el guion y haz que valgan la pena. Estos deben ser brillantes y necesarios para el desarrollo de tu historia o el desarrollo de tus personajes. Puede ser tentador, especialmente cuando escribes una película de época o una pieza histórica, hacer que tus personajes suenen "sofisticados" al usar lenguaje arcaico. Recuerda que tus personajes aún necesitan sonar como personas reales para los espectadores modernos. No te sumas tanto en el lenguaje muy conservador, de forma que tus personajes no sean cautivadores. Evita la tentación de divagar en las descripciones de tus personajes o de una localización o escena. Escribir guiones trata menos sobre los detalles hermosos y más sobre terminar una escena antes para dar al espectador una razón de seguir mirando. Un buen truco es eliminar la primera y la última oración de una escena. Si la escena aún se mantiene sin ambas oraciones, omítelas. Por ejemplo, en “Tiempos violentos”, Tarantino termina muchas escenas justo en el momento decisivo, como el momento en que dos asesinos a sueldo matan a su objetivo o un luchador deja a alguien fuera de combate. Entonces, corta desde el momento decisivo y pasa directamente a la nueva escena. Esto mantiene la acción de la historia en progreso y al espectador interesado. Uno de los grandes atractivos de una película es que puedes mostrar grandes sucesos e imágenes en un gran formato, también conocido como “tráiler”. Por lo general, los tráileres son secuencias de alto impacto que cautivan y, en el caso de la mayoría de las películas, son grandiosos. Sin embargo, incluso en una película que trate sobre dos personas que hablen entre sí en diferentes localizaciones (“Cuando Harry encontró a Sally”) o sobre dos mujeres que huyan (“Thelma y Louise”), siempre debe haber grandes desafíos y grandes metas para los personajes.  Tanto Harry como Sally buscan el amor y el compañerismo, y después de una década de amistad, se dan cuenta de que lo han encontrado en el otro. Así que hay mucho en juego, ya que su amistad puede terminar si su relación romántica no funciona y las metas son altas porque ambos buscan una meta universal: el amor. Igualmente, tanto Thelma como Louise tienen desafíos y metas altas. Una serie de sucesos en la película empuja a ambos personajes en una situación en la que ambas podrían terminar en la cárcel, que es el gran desafío. Así que su gran meta es eludir la ley y, de alguna manera, salir de su situación con su libertad intacta. Todo se resume a la estructura de tres actos. Tu guion, sin importar lo único o interesante que sea el tema, debe ser capaz de encajar en tres actos. Debe haber un acto 1 con una causa detonante, un acto 2 con la meta del protagonista y el aumento de la acción o de los obstáculos que se interponen en el camino de su meta, y un acto 3 con un clímax y un final.
Writing the Screenplay