¿Cómo escribir Una canción con acordes para piano?
Planificar la canción
Consigue papel pautado en blanco para música. Elige una marca de tiempo. Descubre la clave. Determina la progresión de acordes. Crea un coro. Crea estrofas. Crea un puente.
Puedes descargar papel pautado en blanco para música de Internet o comprarlo en casi cualquier tienda de música. Si prefieres, incluso puedes crear uno tú  mismo. Haz dos filas de cinco líneas rectas una sobre la otra con un poco de espacio entre ellas. Luego, divide cada fila en cuatro columnas para hacer los compases. Asegúrate de usar una regla de forma que obtengas líneas rectas. Una marca de tiempo te notifica de cómo se contará una canción. La verás escrita como una fracción al principio de cualquier pieza de música. El tiempo "común" significa que la canción tiene una marca de tiempo de 4/4. El número superior quiere decir que tendrás 4 tiempos en un compás. El número inferior significa que contarás cada tiempo como una negra. En el tiempo común, hay unos cuantos tipos diferentes de notas cuyos valores varían.  Una blanca tiene el valor de dos negras o dos tiempos. Una redonda tiene el valor de cuatro negras o cuatro tiempos. Una corchea tiene el valor de la mitad de una negra. Un punto inmediatamente después de una nota incrementa esa nota por la mitad de su valor. Una blanca duraría entonces tres tiempos. La clave es básicamente los arreglos de sostenidos y bemoles en la canción. Si no hay sostenidos ni bemoles en la escala, es probable que estés en la clave de do mayor. Por cada quinta que te muevas por encima de do, añades un sostenido (un signo de numeral negro sobre una nota) a tu escala. Si te mueves de la clave de do a la clave de sol, añadirías un fa sostenido. Por cada quinta que te muevas hacia abajo de do, añades un bemol a tu escala. Entonces, si bajaste de la clave de do a la clave de fa, añadirías un si bemol. Este sistema se llama el círculo de quintas.  El orden en que se añaden los sostenidos es fa, do, sol, re, la, mi, si. El orden en que se añaden los bemoles está invertido: si, mi, la, re, sol, do, fa. Las claves menores tienen un tono más oscuro y siguen las mismas reglas. La clave de la menor no tiene sostenidos ni bemoles y puedes moverte hacia arriba y hacia abajo desde allí. Una buena progresión de acordes le dará ritmo a tu canción. Existen diferentes progresiones de acordes que puedes seguir. Una de las más populares es la progresión de Nashville. Para usar la progresión de Nashville, tendrás que encontrar el acorde raíz (de la misma nota que la clave), el acorde dominante (el quinto acorde sobre el acorde raíz), el acorde subdominante (el cuarto acorde sobre el acorde raíz) y el sexto acorde (este será un acorde menor).  Esto puede sonar confuso pero en realidad es bastante fácil. Si estás en la clave de do, contarías un quinto tono desde do para encontrar el acorde dominante. Dirías "do, re, mi, fa, sol". Sol sería el acorde dominante. En la clave de do, do es tu acorde raíz, sol es el acorde dominante, fa es el acorde subdominante y la menor es el sexto acorde. El coro será la parte más reconocible de la canción. Es la parte de la canción que enganchará al público. Lo repetirás exactamente de la misma forma una y otra vez a lo largo de la canción. Quieres que sea lo más pegadizo posible.  Puedes distinguir tu coro del resto de la canción haciéndolo más fuerte. Haz que sea emocionalmente conmovedor. Es probable que tu público conecte con tu coro más que con cualquier otra parte de la canción. Las estrofas cuentan la historia de la canción. Si la canción tiene letra, las estrofas deben relacionarse al coro. La canción debe tener varias estrofas y cada una debe venir antes de un coro. Todas las estrofas deben tener una tonada similar.  Puedes hacer que cada estrofa cuente su propia historia o puedes continuar una historia a lo largo de todas las estrofas. La última estrofa debe ser el desenlace de la canción. Debe recompensar al público por escuchar la canción y terminar la historia. Por ejemplo, si tu canción trata sobre enamorarse, el último verso puede ser sobre cuando los amantes finalmente se besan. El puente solo aparecerá una vez en la canción. Sirve para dividir la canción y su tonada debe ser muy diferente musicalmente del resto de la canción. Un buen lugar para poner el puente es después de dos ciclos de estrofas y coro.  Introduce una nueva tonada o ritmo en el puente. Trata de sorprender al público con un puente único que nunca habrían esperado.
Planning your Song