¿Cómo tasar Tus obras de arte?
Evalúa el arte mismo
Investiga acerca de la producción del artista. Averigua si existen réplicas. Determina en qué etapa de su carrera el artista culminó la obra. Pregúntate si la obra refleja el estilo del artista. Investiga si el artista es reconocido o si cuenta con una reputación. Ten en cuenta que el tamaño importa. Averigua si la pieza de arte perteneció a una persona famosa.
¿Cuántas obras de arte completó el artista? La producción del artista en general afecta al precio de manera significativa. Las obras de los artistas más prolíficos tienden a valer menos que las de los artistas que simplemente produjeron menos, siempre y cuando se encuentren en igualdad de condiciones. ¿La obra es única? Debido a la oferta y la demanda, las obras únicas valen más que las que cuentan con réplicas. Por este motivo, una pintura suele valer más que un grabado o una litografía, simplemente hay menos pinturas en el mercado. ¿Culminó la obra en una etapa temprana o en el ocaso de su carrera? Cabe señalar que las obras de arte culminadas en una etapa temprana de la carrera de un artista suelen valer más que aquellas culminadas en una etapa posterior. ¿Cuál es el motivo? Si bien no es cierto en todos los casos, las obras culminadas en una etapa temprana tienden a ser más atrevidas, apasionadas e impredecibles; en ocasiones debido al deseo del artista de formarse una reputación. Muchos tasadores consideran que a medida que un artista va estableciendo una carrera más sólida, su arte pierde parte de su atrevimiento y su audacia. Algunas veces, esta previsibilidad artística se tiene en cuenta en la tasación. Las obras de arte que reflejan la estética del artista suelen tasarse con un mayor precio que las obras que no representan o no guardan relación con la obra del artista. El arte de Pablo Picasso se relaciona con un movimiento artístico llamado cubismo. En la actualidad, la obra más cara de Picasso, Le Rêve, vendida a principios del 2013 por $155 millones, refleja claramente esa estética. y simboliza el estilo de Picasso en general. Los artistas suelen clasificarse en tres categorías de prestigio: reconocido, prometedor y desconocido. Las obras de los artistas que son reconocidos y cuentan con un amplio historial de colecciones casi siempre valen más que las de los artistas desconocidos.  ¿Cuánta atención capta el artista? Mientras más hablen de él en publicaciones importantes, mejor. ¿Hay alguna exposición importante de las obras del artista en una alguna galería, o hubo alguna en el pasado? ¿El artista recibió alguna distinción de otras instituciones de arte, tales como premios, galardones o reconocimientos de sus logros? ¿Algún museo posee obras del artista? Los artistas cuyas obras de arte se encuentran en museos gozan de un alza importante en el valor de sus obras. Por lo general, las obras de arte más grandes tienen un mayor valor que las más pequeñas, esto suele suceder debido al grado de dificultad implicado. Las obras de arte que pertenecieron a una persona famosa o reconocida, además de los artistas que las crearon, pueden ser más costosas que las piezas que no pertenecieron a nadie o que tienen problemas en su condición. Una pieza que esté rasgada, dañada por el agua, descolorida, o que presente algún otro daño puede generar una ganancia mucho menor que la de una pieza en perfecto estado. Ten en cuenta que una pieza que técnicamente no está dañada pero no luce tan vibrante como cuando la terminaron se considerará como una pieza con "problemas en su condición". Limpiar la obra de arte o reparar los problemas relativos a su condición puede tener un impacto significativo en su valor. Limpiar y reparar una obra de arte puede mejorar las ganancias hasta en un 20 %.
Looking at the Art Itself