¿Cómo escribir Un monólogo para una obra de teatro?
Escribir el monólogo
Inicia el monólogo con un gancho. Usa la voz y forma de hablar del personaje. Deja que el personaje se refleje en el pasado y el presente. Agrega descripciones y detalles. Incluye un momento de descubrimiento. Incluye un broche final.
Debes captar la atención de los oyentes y atraerlos de inmediato. Lo que quieres es seducir a la audiencia para que escuche el monólogo del personaje. La línea abridora determinará el tono del resto de la pieza y le dará a la audiencia una idea de la voz y forma de hablar del personaje.  Puedes empezar con una gran revelación como en el monólogo de Christy en la obra "El farsante del mundo occidental" de John Millington Synge. Empieza así: “Hasta el día en el que maté a mi padre, no había una sola persona en Irlanda que supiera el tipo de persona que yo era, así que ahí estaba, bebiendo, caminando, comiendo, durmiendo, un pobre tipo tranquilo y simple sin un solo hombre que me prestara atención”. Ese monólogo le cuenta de inmediato a la audiencia que el hablante asesinó a su padre. Luego indica los eventos que condujeron al asesinato y muestra cómo se siente ese hombre acerca de sus acciones. El monólogo debe escribirse desde la perspectiva de un personaje, mostrando su voz y forma de hablar única. Una voz de personaje fuerte puede ser útil para agregar color, interés y perspectiva a la pieza. Así que usa la voz de tu personaje e incluye cualquier jerga o frase que utilice cuando escribas el monólogo.  Por ejemplo, el monólogo “My Princesa” (Mi Princesa) de Antonia Rodriguez está escrito desde la perspectiva de un padre latino. El personaje utiliza términos, jergas y dichos específicos de su perspectiva, como “lo voy a agarrar a golpes” (“whoop his ass”), “Quiero saber” (“I wanna know”), y “¡Ay, no puede ser!” (“Oh hell naw!”). Estos elementos hacen que el monólogo sea atractivo y agregan detalles del personaje. Otro ejemplo es el monólogo de la duquesa de Berwick en la obra "El ventilador de Windermere" de Oscar Wilde. Este tiene un tono más conversacional, como de charla, y por la voz del personaje parece que estuviera hablándole a la audiencia de forma casual. Wilde usa la voz del personaje para revelar la trama y mantener atenta a la audiencia. Muchos monólogos discuten la acción del presente en la obra reflejando hechos del pasado. Debes esforzarte por mantener un balance entre la reflexión sobre el pasado y la discusión del presente. Así, los detalles del pasado deben clarificar un hecho o el dilema de un personaje en el presente. Además, el personaje debe tratar de usar la memoria para tratar un asunto del presente. Por ejemplo, en el monólogo de Christy en "Un farsante en el mundo occidental" de John Millington Synge, él trata de sobrellevar el asesinato de su padre reflejándose en su pasado. Discute decisiones y momentos del pasado que pudieron llevarlo a esa decisión crucial. Ten en mente que la audiencia no tendrá el lujo de poder ver una imagen de lo que ocurre en el monólogo. Todo lo que pueden hacer es sostenerse en las palabras que uses para describir un momento o detalle en particular. Por eso debes tratar de incluir tantos sentidos como puedas para que la audiencia se sumerja en los hechos del monólogo.  Por ejemplo, el monólogo de Jean en "La señorita Julia" de August Strindberg empieza con imágenes llamativas de la infancia de Jane. "Vivía en una cabaña provista por el Estado, con siete hermanos y hermanas y un cerdo, en un terreno estéril donde nada crecía, ni siquiera un árbol, pero desde la ventana podía ver las paredes del parque del condado con manzanos alzándose sobre ellas". Los detalles específicos en el monólogo realmente ayudan a visualizar la "cabaña" de su infancia y el cerdo. Además, esta información se añade al personaje de Jean y ayuda al lector a tener una mejor idea de su pasado o historia de fondo. Tu monólogo debe incluir un momento de descubrimiento o una revelación. Puede ser el descubrimiento tanto del personaje como de la audiencia. Tener una revelación le da un propósito al monólogo y también intensifica la obra, ya que contribuye a la pieza como un todo. Por ejemplo, en el monólogo de Christy en "El farsante del mundo occidental" de John Millington Synge, el hablante revela a la audiencia que su padre no era una persona muy considerada o un buen padre. Entonces reconoce que al matarlo le hizo un favor al mundo, una revelación inquietante, pero práctica. El monólogo debe tener un final claro o un broche final, donde los pensamientos expresados lleguen a una conclusión. El hablante debe aceptar algo, superar un problema u obstáculo, o tomar una decisión acerca de un conflicto en la obra. El momento decisivo debe ser claro y el personaje debe hablar con determinación al final del monólogo. Por ejemplo, en el monólogo de Jean de la obra "La señorita Julia" de August Strindberg’s, el personaje revela que trató de suicidarse por la ansiedad de haber nacido muy pequeño para estar con la señorita Julia. Pero a pesar de su intento, vivió. Entonces termina el monólogo con una reflexión acerca de su aprendizaje sobre sus sentimientos por la señorita Julia: “Eras inalcanzable, pero a través de tu visión me di cuenta de lo desesperanzador que era superar las condiciones de mi nacimiento”.
Writing the Monologue