¿Cómo ser Un diseñador de moda?
Encontrar empleo
Elige un área de enfoque. Haz un buen currículum. Llena tu porfolio. Encuentra y postula a empleos. Da una buena entrevista. Gana experiencia laboral.
Dependiendo de la escuela a la que asististe y las pasantías que hiciste, puedes tener un conocimiento especializado de algún aspecto de la moda o un conocimiento generalizado en todas las áreas. Cuando solicites un empleo, puede ser beneficioso saber cuáles son tus puntos fuertes y postular a los puestos correspondientes. Las áreas de enfoque más comunes para los diseñadores de moda incluyen:  diseño de ropa (incluyendo ropa para hombres, mujeres, niños, de maternidad e íntima) diseño de accesorios (incluyendo bolsos, maletas, cinturones, bufandas, etc.) diseño de vestuario (para artes escénicas, como el cine y la televisión) diseño de calzado Tu currículum debe destacar tu educación, experiencia laboral y cualquier habilidad o calificación que puedas tener. Debe verse profesional, por supuesto, pero debido a que vas a postular a un puesto de diseño, es posible que tengas una licencia un poco más creativa para desviarte del formato de currículum tradicional.  Coloca tu nombre e información de contacto en la parte superior del currículum. Enumera tu educación y experiencia de trabajo en orden cronológico inverso (es decir, el título más reciente primero, seguido de los títulos anteriores, el trabajo más reciente primero, etc.). Enumera algunas responsabilidades y logros para cada trabajo. Esto le hará saber a tu posible empleador qué hiciste en cada trabajo o pasantía.  Investiga cada puesto al que postules y haz los cambios necesarios en tu currículum para destacar las habilidades específicas requeridas por cada empleador. En la industria del diseño de moda, tu porfolio es tan importante como tu currículum. Es una parte vital de la postulación a un empleo debido a que destaca el trabajo que has realizado en la escuela, en las pasantías y en cualquier trabajo relevante que hayas tenido. También puede servir como una indicación de tu potencial para tu futuro trabajo. Tu porfolio de moda debe incluir:  Trabajo de investigación creativo que muestra un conocimiento práctico de los aspectos sociales y culturales de la moda. Desarrollo de un concepto, desde el boceto hasta el diseño y las fotografías del producto terminado (no debe haber prendas reales en tu porfolio). Bocetos e ilustraciones bien hechas y presentadas. Dibujos planos de prendas que tienen proporciones correctas y muestran los detalles necesarios para la fabricación real de la prenda. Trabajo que sea relevante o apropiado para la empresa a la que postulas. Trabajo mostrado en orden cronológico inverso (el más reciente primero). Una colección editada (en otras palabras, no incluyas algo muy simple que hayas hecho alguna vez), pero no dejes en blanco ninguna página del porfolio. Algunos diseñadores de moda pueden encontrar empleo al hablar con contactos en su red (exprofesores, supervisores de pasantías, colegas, etc.). Si no tienes contactos en tu red, puedes buscar trabajos de diseño de moda en línea. También puedes buscar empresas específicas o empresas de diseño en las que quieres trabajar y verificar sus vacantes de empleo en línea.  Sé consciente que, dependiendo de dónde vives, es posible que tengas que mudarte para tener el empleo de diseño de moda.  Los niveles más altos de empleo para los diseñadores de moda en los Estados Unidos se encuentran en Nueva York, California, Texas, Nueva Jersey y Massachusetts. Las concentraciones más altas de trabajos de diseño de moda y cocientes de ubicación de los Estados Unidos se encuentran en Nueva York, California, Vermont, New Hampshire y Kansas. Muchos de estos trabajos tienden a concentrarse en las zonas urbanas. Estos incluyen el área metropolitana de Nueva York y Nueva Jersey, el área metropolitana de Los Ángeles, San Diego, Dallas, Kansas City y Boston. Debido a que te están entrevistando para un puesto de diseño de moda, debes vestirte adecuadamente para el puesto. Los hombres deben usar ropa de negocios (traje con o sin corbata, dependiendo del qué tan corporativo sea el trabajo). Las mujeres deben usar trajes de negocio para puestos corporativos, o algo que coincida con el estilo o la personalidad del negocio para una agencia o empresa de diseño.  Reconoce y analiza la marca del empleador que te va entrevistar.  Lleva tu porfolio y por lo menos una copia de tu currículum a cada entrevista. Ilustra las cualidades deseadas de un diseñador de modas: un fuerte sentido comercial, buenas habilidades de comunicación, habilidades para el trabajo creativo, capacidad para colaborar y un fuerte conocimiento de las tendencias actuales de la moda. Acumular la experiencia necesaria antes de poder avanzar en tu carrera te puede tomar un tiempo. Muchos diseñadores empiezan trabajando como asistentes de diseño o trabajan con un equipo de diseñadores creativos. A medida que adquieras experiencia y hagas contactos, puedes llegar a ser un jefe de diseño, jefe de departamento de diseño o incluso un director creativo.
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