¿Cómo filmar Una escena de lucha falsa?
Juntar las tomas
Utiliza cortes rápidos para dar la impresión de una escena de acción. Oculta cada momento de contacto en un corte. Trabaja en el diseño de sonido para vender la escena de lucha falsa. Haz que los actores añadan sus propios efectos de sonido a la escena final. Apunta a lograr una escena que tenga claridad y caos.
La mejor forma de ocultar que la pelea es falsa es mantener los cortes en movimiento. De esta manera, la gente verá volar los puños sin necesidad de ver dónde aterrizan, ya que el cerebro del público se encarga de completar el momento en el que el puño golpea el rostro del oponente, aunque esto no haya sucedido realmente. Mientras más rápidos sean los cortes, más frenética y caótica se verá la escena, lo que funciona perfectamente para las peleas.  No te sorprendas si muchos de los cortes duran de 2 a 3 segundos (o incluso menos) en una entretenida escena de acción. Si vas muy rápido, puedes hacer que la escena luzca demasiado confusa como para seguirla. Busca maneras de reducir la velocidad de la escena de manera ocasional (por ejemplo, puedes utilizar una toma larga de un personaje recuperando el aliento antes de lanzarse nuevamente a la pelea). Esto es especialmente importante si la toma de un golpe luce falsa. Comienza con una toma de Kim lanzando un puñetazo a Ron. Tal y como lo golpearía si la pelea fuera real, debes cortar la toma en un ángulo en el que Ron comienza a reaccionar alejándose del puño. El corte le indica al espectador que el contacto se produjo sin necesidad de mostrarlo. Las imágenes de una escena de lucha son difíciles de lograr, pero el sonido es lo que realmente distingue una pelea buena de una mala. La sincronización de cada golpe con un efecto de sonido (como gruñidos de los actores y zumbidos en el aire a medida que las patadas vuelan) tarda horas, pero ayuda mucho a que la escena destaque. Revisa 2 o 3 de tus escenas de acción favoritas y solo presta atención a cada sonido, desde las pisadas hasta los gritos de dolor. Para lograr escenas realmente increíbles, necesitas realizar efectos de sala. Esto ocurre cuando tú mismo creas y grabas todos los efectos de sonido. Por ejemplo, mientras observas la escena, debes pisar fuerte en el momento preciso de la acción para generar pisadas perfectamente sincronizadas. Entrégales algunos micrófonos y haz que gruñan, griten y respiren con dificultad de manera sincronizada con sus escenas en la pantalla. Deja que revisen la escena de 1 a 2 veces para que se preparen en cada toma. Luego, simplemente enciende el micrófono y déjalos improvisar los ruidos que podrían producir en una pelea real. Puedes generar estos ruidos tú mismo, pero siempre es mejor cuando los actores realizan sus propios efectos de sonido. Las escenas de lucha no son fáciles de editar, ya que el objetivo es que quede claro lo que ocurre, pero además debes crear una atmósfera frenética que tenga la energía suficiente como para simular una pelea real. Una excelente manera de lograr esto es utilizar tomas en las que no haya contacto para demostrar quién está ganando la pelea. Por ejemplo, puedes quedarte con una toma de la persona que recibe los golpes para demostrar que está perdiendo o mostrar varias tomas de los golpes del ganador sin que lo golpeen de vuelta. Jackie Chan resolvió este problema al organizar escenas de lucha sencillas y claras, acelerándolas muy levemente durante la edición. El resultado es una lucha coherente con cortes largos que además proyectan mucha energía.
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