¿Cómo escribir Un cómic?
Elaborar un boceto preliminar
Utiliza un boceto preliminar para probar tus ideas, tu estilo, la distribución y el ritmo sin poner mucho esfuerzo en la idea. Crea varias líneas de tiempo: Divide una página en blanco en paneles para tu historia. Utiliza las líneas de tiempo como guía y llena los paneles con descripciones o bosquejos de las acciones que quieres que se muestren y los diálogos que deban oírse. Ten la hoja de tu guion y de tus gráficos una al lado de la otra mientras trabajas. Contrata un artista o termina el trabajo por tu cuenta una vez que estés contento con el boceto.
Un “boceto preliminar” es básicamente un esquema de un cómic completo, página por página. No tienen que ser tan detallados como la distribución de los cómics más grandes. Más bien, decide cuántos recuadros o líneas de diálogos entran en cada página, en qué parte querrás las “páginas especiales” (como los recuadros de página entera) y pregúntate si el formato de cada página será idéntico o cambiará dependiendo del estado de ánimo. Esta es la parte en que empiezas a combinar las palabras con las imágenes, así que diviértete un poco.  Si no eres muy artístico, no tienes que preocuparte en contratar un artista todavía. Más bien, concéntrate únicamente en lo fundamental. Incluso unas figuras hechas de palos pueden comunicar una idea y ayudarte a visualizar el cómic final. Aunque se trate “solo” de un boceto, de todos modos, debes tomarlo en serio, ya que será tu plan para el proyecto final. Por lo tanto, considéralo un bosquejo para pintar y no una práctica para desechar. una para lo que le mostrarás al lector en la historia, otra para las acciones que deben suceder, otra para la orientación del desarrollo de los personajes, entre otros. Tendrás que aclarar otras líneas de tiempo para cada personaje, de modo que sepas qué ha pasado en su vida hasta el momento, hacia dónde va, etc. Esto te ayudará a mantener las páginas y la historia encaminadas, y así visualizar dónde deben estar los personajes en cada parte del cómic. Ten en mente el ritmo, de modo que si tu personaje principal acaba de descubrir los huesos de un monstruo en su jardín trasero, el lector pueda tener una buena imagen para ver y tomarse su tiempo observándola. Recuerda que en un cómic el diálogo se puede ver, así que literalmente tendrás que hacerlo entrar en un recuadro. Trata de no amontonar mucho de una sola vez.  Dicho esto, algunos cómics dejan que las burbujas de diálogo continúen en otro recuadro, lo que crea una sensación un poco más relajada y caótica. Para monólogos o diálogos largos, piensa en conectar las burbujas de diálogo entre recuadros. Un solo personaje estará diciendo el mismo diálogo, pero con una acción diferente de fondo. Muchos profesionales utilizan dos hojas, una para el diálogo y una para las imágenes. Recuerda que la clave de los cómics es el balance entre las palabras y los gráficos, y esto será más fácil de ver cuando estén lado a lado. Puedes hacer una marca en cada leyenda y recuadro conforme vayas trabajando. Por ejemplo, el guion podría decir lo siguiente: “[Página 1] Spiderman se balancea por las calles y ve dos patrulleros persiguiendo un auto deportivo de color amarillo. Leyenda 1: Mmmmm hoy, como nunca, está tranquilo…. Leyenda 2: Oh no, ¡creo que me apresuré en hablar!”. En la otra hoja, habrá una imagen de Spiderman colgándose por la calle y los dos espacios vacíos para la leyenda. Si has sido diligente en hacer un trabajo profesional limpio, es posible que puedas convertir el mismo boceto en un cómic. De lo contrario ponte a trabajar en el producto final y utiliza el boceto como una guía. Esbozar, delinear con tinta y colorear el cómic es una tarea seria, pero también es muy divertida.  Si vas a contratar a otros artistas, mándales el guion y pídeles muestras. Esta medida te ayudará a saber si su estilo visual es el adecuado para ti. Ilustrar un cómic es un tema que amerita su propio tutorial pues es una forma desafiante e interesante de arte.
Building a Mock-Up