¿Cómo escribir Una tragedia?
Escribir tu propia tragedia
Dale cuerpo a la trama. Desarrolla la ruina del héroe trágico. Incorpora las símiles o las metáforas. Crea escenas. Desarrolla la tensión. Resuelve la tensión. Revisa tu obra Edita al nivel de las líneas.
Para este punto, debes haber ideado una premisa básica, bosquejado la serie de eventos que contará esa historia y creado personajes que representarán estos eventos. Una vez que termines esto, tendrás que expandir la trama hasta crear una historia completa y funcional. Dependiendo de dónde se encuentren tus fortalezas, esta puede ser la parte fácil o la parte extraordinariamente difícil de desarrollar una historia para ti.  Enfócate en los detalles. Los detalles son lo que le da vida a una historia pero también tienes que tener cuidado de no agobiar la historia con trivialidades inútiles. Si estás en duda, piensa en el principio del arma de Chéjov: si vas a incluir algo (como colocar una pistola en el escenario), debe ser relevante (por ejemplo, la pistola debe usarse de alguna forma significativa).  Haz que las cosas sean más complejas. Esto puede significar simplemente añadir algún tipo de giro a la trama pero una forma más efectiva de complicar la historia sería desarrollar algo muy interesante o cautivador sobre algunos de los personajes principales. De esta forma, se vuelven más tridimensionales y, a su vez, más humanos. Recuerda: ninguna persona es tan simple como parece en la descripción de un personaje.  Piensa en las formas en las que cada personaje cambia en el transcurso de la tragedia. Si cualquiera de los personajes principales emerge sin cambios después de la historia (además de, digamos, un villano que nunca sentirá remordimiento por sus acciones), tu tragedia no está lo suficientemente desarrollada.  Deja que tus personajes sean emocionales. No los hagas emocionales de forma inverosímil pero asegúrate de que, al sufrir en la página, su sufrimiento sea aparente y reconocido por el público. Ya debes tener una idea general de lo que le sucederá al héroe trágico y qué serie de eventos conducirá a su destino. Sin embargo, a medida que pasas por el proceso de escribir la tragedia, debes expandir esa serie de eventos y entretejer elementos de la muerte del héroe a lo largo del libro o la obra teatral. Este es el elemento central de una obra de tragedia y requiere constancia a lo largo del manuscrito y tiempo suficiente para desarrollarse y desenvolverse en la página (o en el escenario).  Si la tragedia del héroe involucra la venganza, el lector o el público debe comprender las razones por esta venganza desde las primeras escenas o capítulos. Por ejemplo, en la gran tragedia Hamlet de Shakespeare, se introduce al público el fantasma del rey Hamlet en la primera escena del primer acto y se sabe que su muerte será un aspecto significativo de la obra a continuación. Todos los personajes importantes que sean relevantes para el héroe y su ruina deben introducirse a una etapa bastante temprana de la tragedia. La obra o la novela debe empezar dando información explicativa o pistas contextuales para explicar la situación del héroe y debe empezar a establecer desde el principio el ascenso del héroe hasta la arrogancia y su futura ruina. Las símiles y las metáforas históricamente han sido tremendamente importantes para cualquier tragedia exitosa. Le dan un significado adicional a las palabras sobre la página o las acciones en el escenario y permiten que el lector o el público se sienta involucrado en la historia descifrando las comparaciones y discerniendo el "panorama general" de tu obra.  Las metáforas son comparaciones entre dos cosas, mientras que las símiles comparan cosas usando palabras como "como" o "tal". Todas las símiles son metáforas pero no todas las metáforas son símiles.  Un ejemplo de una metáfora sería "sus ojos brillan hacia los míos". El lector sabe que los ojos de un personaje no emiten luz literalmente y está claro que el autor quiso decir que un personaje tiene ojos vivos y cautivadores. Un ejemplo de una símil sería "al llorar, sus ojos relucían como estrellas". Nuevamente, el lector sabe que los ojos del personaje no son literalmente similares a un cuerpo celestial pero tanto la símil como la metáfora le otorgan una calidad poética al lenguaje usado en una pieza escrita. Las escenas son el pan de cada día de una tragedia. Son la infraestructura en la que todo ocurre y cada escena debe tener un principio, un medio y un final claros que también contribuyan a la trama general. Cada escena debe tener una estructura básica de preámbulo, acción, clímax y resolución o desaceleración. Al expandir la trama, si te encuentras preguntándote si es lo suficientemente significativa, piensa en formas de hacer que haya más en juego. Por ejemplo, si alguien tiene miedo de que su esposo sea secuestrado o asesinado, deja en claro al lector por qué eso sería trágico. ¿Ha perdido a alguien importante en el pasado? En el mundo que has creado, ¿podría sobrevivir como viuda? Todas estas preguntas marcarán la diferencia entre que el público piense "Qué desgracia que se haya muerto su esposo" y que piense "Este es un evento trágico que probablemente conduzca a su propia muerte". Las tragedias están llenas de eventos terribles y desastrosos. Deja en claro que las cosas tristes que les ocurren a tus personajes son horribles más allá de la conmoción a nivel superficial. Tal como toda acción debe tener una reacción equitativa, la tensión de una tragedia debe tener una resolución. No puedes simplemente dejar eventos críticos sin resolver o terminar una tragedia sin que las vidas de todos hayan cambiado de alguna forma (generalmente desmoronándose). Todos los cabos sueltos deben atarse, cualquier cosa que haya sido puesta en marcha durante la tragedia debe suceder y las cosas horribles que hayan sucedido en la obra deben conducir a un sufrimiento, pérdida o muerte significativos. Deja que la resolución de la tensión conduzca a un final natural para la historia. La trama se verá afectada si la historia continúa por una longitud de tiempo significativa después de que se haya resuelto la tensión porque ya no habrá nada en juego que impulse la historia ni afecte a los personajes. . Como cualquier pieza escrita, tu tragedia tendrá que someterse a una o dos revisiones cuando esté terminada. Esto puede implicar proporcionar más detalles para desarrollar a un personaje, llenar los agujeros en la trama y añadir, quitar o reescribir escenas según sea necesario. Puedes revisar el manuscrito tú mismo o pedirle a alguien que conozcas y en quien confíes que te dé una evaluación honesta del manuscrito.  Date de dos a cuatro semanas después de terminar el manuscrito antes de intentar revisarlo. Puede ser difícil distanciarte de tu trabajo después de solo unos días y, debido a que la historia aún está reciente en tu mente, podrías pasar por alto determinadas cosas que no tendrían sentido para un lector externo. Trata de darle una lectura completa antes de sentarte a hacer cambios. Solo toma notas de cualquier sección que sea confusa, poco desarrollada, innecesaria o irrelevante sin detenerte a corregirla. Luego, puedes decidir cómo remediar esos problemas una vez que hayas llegado al final del manuscrito. Al leer y revisar, pregúntate si la historia tiene sentido en su conjunto, si la trama es cautivadora e interesante, si fluye bien o se siente entrecortada y si hay suficiente en juego para los personajes involucrados como para provocar una reacción emocional en los lectores o espectadores.  Piensa en el impacto que el producto final tendrá en los lectores o espectadores. Recuerda que el héroe trágico debe ser un personaje simpático, con cualidades buenas y deseables cuya ruina resulte de sus propias decisiones, ya sea que estas sean acciones o inacciones. ¿La ruina de tu héroe ocasionará, en última instancia, que los lectores o espectadores sientan lástima y miedo? Si no, es posible que tengas que hacer revisiones significativas a tu manuscrito. Una vez que hayas lidiado con los problemas más grandes del manuscrito durante la etapa de revisión, tendrás que hacer una edición minuciosa de toda la obra. Esto puede incluir revisar la ortografía, asegurarte de que haya concordancia entre el sujeto y el verbo, corregir discrepancias entre tiempos verbales y quitar cualquier parte de "relleno" del manuscrito.  Asegúrate de que la forma como elijas las palabras y expreses las oraciones sea precisa y meticulosa. Corta cualquier palabra innecesaria (de "relleno"), palabras o términos confusos y oraciones mal construidas.  Evita repetir las mismas palabras innecesariamente. Esto da una impresión descuidada o débil. En su lugar, busca formas nuevas e interesantes de decir lo que tratas de decir.  Resuelve cualquier oración demasiado larga y cualquier fragmento en tu obra. Estos pueden ser confusos para los lectores o espectadores y pueden ser difíciles de recitar para los actores.
Writing Your Own Tragedy