¿Cómo escribir Un guion para una obra de teatro?
Crear ideas para tu historia
Decide la clase de historia que quieres contar. Haz una lluvia de ideas de las partes básicas de tu arco narrativo. Decide lo que tiene que incluirse en la exposición. Haz la transición de la exposición a la tensión dramática creciente. Decide cómo se resolverá el conflicto. Comprende la diferencia entre argumento e historia. Desarrolla la historia. Profundiza la historia con el desarrollo del argumento.
Aunque cada historia es diferente, la mayoría de obras de teatro se dividen en categorías que ayudan al público a comprender cómo interpretar las relaciones y eventos que ven. Piensa en los personajes que quieres escribir y luego considera cómo quieres que se desarrollen sus historias.  ¿Tendrán que resolver un misterio? ¿Pasarán por una serie de eventos difíciles a fin de lograr un crecimiento personal? ¿Madurarán haciendo una transición de una inocencia infantil a una experiencia sofisticada? ¿Se embarcarán en un viaje, como la peligrosa travesía de Odiseo en La Odisea?  ¿Llevarán el orden al caos? ¿Superarán una serie de obstáculos para lograr un objetivo? El arco narrativo es la progresión de la obra a través del principio, el medio y el final. Los términos técnicos para estas tres partes son exposición, tensión dramática creciente y resolución, y siempre vienen en ese orden. Independientemente de cuán larga sea tu obra o cuántos actos tenga, una buena obra de teatro desarrollará las tres piezas de este rompecabezas. Toma notas sobre cómo quieres darle cuerpo a cada una de ellas antes de sentarte a escribir tu obra. La exposición da comienzo a la obra proporcionando la información básica que se necesita para seguir la historia: ¿cuándo y dónde se lleva a cabo esta historia? ¿Quién es el personaje principal? ¿Quiénes son los personajes secundarios, incluyendo el antagonista (la persona que presenta el conflicto central para el personaje principal), si lo tienes? ¿Cuál es el conflicto central que estos personajes enfrentarán? ¿Cuál es el clima de esta obra (comedia, drama romántico, tragedia)? En la tensión dramática creciente, los eventos se desarrollan de una forma que hace que las circunstancias sean más difíciles para los personajes. El conflicto central se esclarece a medida que los eventos elevan más y más la tensión del público. Este conflicto puede ser con otro personaje (el antagonista), con una condición externa (la guerra, la pobreza, la separación de un ser querido) o consigo mismo (tener que superar sus propias inseguridades, por ejemplo). La tensión dramática creciente culmina en el clímax de la historia; el momento de más alta tensión, cuando el conflicto llega a un punto crítico. La resolución libera la tensión del conflicto culminante para terminar el arco narrativo. Puede tener un final feliz, en donde el personaje principal obtiene lo que quiere; un final trágico, en donde el público aprende algo del fracaso del personaje principal; o un desenlace, en el que todas las preguntas se responden. La trama de tu obra de teatro está compuesta del argumento y la historia; dos elementos discretos que deben desarrollarse juntos para crear una obra de teatro que retenga la atención del público. El novelista inglés E. M. Forster definió la historia como lo que sucede en la obra; el desarrollo cronológico de los eventos. Por otro lado, puede pensarse en el argumento como la lógica que enlaza a los eventos que se desarrollan a lo largo de la trama y que los vuelven emocionalmente poderosos. Este es un ejemplo de la diferencia entre ambos:  Historia: la novia del protagonista terminó con él. Luego, el protagonista perdió su trabajo. Argumento: la novia del protagonista terminó con él. Afligido, él tuvo una crisis emocional en el trabajo que dio como resultado que lo despidieran. Debes desarrollar una historia que sea cautivadora y que mueva la acción de la obra lo suficientemente rápido como para retener la atención del público. Al mismo tiempo, debes mostrar cómo las acciones están vinculadas casualmente a lo largo del desarrollo del argumento. Así es como haces que al público le importen los eventos que están ocurriendo sobre el escenario. No puedes intensificar la resonancia emocional del argumento hasta que tengas una buena historia. Responde las siguientes preguntas para hacer una lluvia de ideas para los elementos básicos de la historia antes de darles cuerpo con tu escritura:  ¿Dónde se lleva a cabo la historia? ¿Quién es el protagonista (el personaje principal) y quiénes son los personajes secundarios importantes? ¿Cuál es el conflicto central con el que estos personajes tendrán que lidiar? ¿Cuál es el "incidente incitante" que da inicio a la acción principal de la obra y lleva al conflicto central?  ¿Qué les sucede a los personajes al lidiar con este conflicto? ¿Cómo se resuelve el conflicto al final de la historia? ¿Cómo impacta esto a los personajes? Recuerda que el argumento desarrolla la relación entre todos los elementos de la historia mencionados en el paso anterior. Al pensar en el argumento, debes tratar de responder a las siguientes preguntas:  ¿Cuáles son las relaciones entre los personajes? ¿Cómo interactúan los personajes con el conflicto central? ¿A quiénes les impacta más este conflicto y cómo les afecta? ¿Cómo puedes estructurar la historia (los eventos) para hacer que los personajes necesarios entren en contacto con el conflicto central? ¿Cuál es la progresión lógica y causal que hace que cada evento lleve al siguiente, construyendo un flujo continuo hacia el momento culminante y la resolución de la historia?
Brainstorming Your Narrative