¿Cómo aparentar Que estás triste?
Aparentar estar triste para una obra de teatro o presentación
Agrega signos de tristeza a tu vestuario. Pon accesorios en el escenario que indiquen tristeza. Muestra signos de que tu personaje no ha podido dormir. Da la impresión de ser indiferente y estar resignado. Usa gestos melodramáticos y señales abiertas cuando la presentación lo permita.
Quizá tengas que pedirle permiso al director o diseñador de vestuarios, pero pregúntale si puedes agregarle unas cosas a tu vestuario para comunicar mejor el estado de ánimo del personaje. Por ejemplo:  Haz que tu personaje tenga los ojos rojos y la nariz roja e hinchada para mostrar que ha estado llorando. ¿Puedes tener una manga sucia cubierta de lágrimas y mocos? Un cabello descuidado y un aspecto desprolijo mostrarán indiferencia y falta de interés. Las ojeras indican falta de sueño, que es un signo común de la tristeza. Cuando alguien está triste, puede dejar signos reveladores en el ambiente. Si el director y el escenógrafo te lo permiten, puedes poner unos cuantos elementos en el escenario para mostrarle al público los efectos de la tristeza de tu personaje. Por ejemplo:  Esparce pañuelos de papel por doquier y pon 1 o 2 cajas vacías de pañuelos de papel. Pon proyectos desechados o a medio terminar. Muestra evidencia de la ira que suele acompañar la tristeza poniendo juguetes, obras de arte, cortinas, alfombras o ropa destruida. La falta de sueño está altamente relacionado con la tristeza y la depresión. Por eso, mostrar signos de agotamiento y de falta de sueño son una estrategia útil para representar un personaje triste. Haz lo siguiente en tu presentación:  Bosteza y ten una postura decaída. Ten movimientos lentos y de pereza. Recuéstate en un mueble o quédate dormido un rato mientras no hablas. La tristeza profunda suele hacer que alguien se aleje del contacto social y la conexión emocional con los demás. Además, puedes incluir signos de aversión y distanciamiento en tu presentación sin cambiar el guion o el escenario en lo absoluto. Por ejemplo:  Baja la mirada y evita mirar directamente a los demás personajes en el escenario. Quédate mirando fuera del escenario como si estuvieras desconectado de tu ambiente. Si quieres, puedes hacer contacto visual con alguien del público. Tu personaje parecerá estar distanciado de los que están en el escenario, pero la conexión con otra persona te permitirá usar gestos más sutiles, tales como las expresiones faciales. Juega con objetos en el escenario como si estuvieras absorto en tus pensamientos o estuvieras moviéndote distraídamente. No respondas a las emociones de los demás personajes para trasmitir tu indiferencia. No reacciones a movimientos repentinos ni sonidos fuertes para mostrar tu estado de ánimo apático. En ocasiones, la sutileza no es lo indicado y hay que hacer abundantes movimientos y gestos dramáticos para trasmitir una emoción durante una obra de teatro. Aprovecha esos momentos para mostrarle al público la tristeza de tu personaje. Por ejemplo:  Rompe en llanto cubriéndote la cara mientras sollozas. Coloca tu antebrazo sobre tu frente y desvía la mirada. Esta es la clásica pose teatral de aflicción y tristeza. Habla entre sollozos o gemidos fuertes. Abraza y no sueltes a los demás actores. Tira de ellos y pégate a ellos para mostrar el abandono trágico de tu personaje. Quizá puedas llorar de verdad en el escenario. Recuerda que hay cientos de maneras de llorar de mentira, pero al final solo interesa si el público llora.  Mantén el melodrama dentro de los límites de la presentación, o sea, no exageres.
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