¿Cómo escribir Un guion cinematográfico?
Prepárate para escribir
Familiarízate con la forma de un guion. Acostúmbrate al formato de un guion. Mira los ejemplos de guiones. Mira los intertítulos en los guiones de ejemplos. Observa las descripciones de la localización y del personaje. Presta atención al diálogo en los guiones de ejemplo. Nota el uso de la descripción o acotaciones en el diálogo. Presta atención a la transición de los guiones de una escena a otra. Mira cualquier nota en los diversos tipos de tomas, como un primer plano o un travelín.
A diferencia de un cuento o una novela, la forma de un guion se basa en el diálogo, en lugar de en la prosa o la descripción. La regla primordial en la escritura de guiones es la siguiente: escribir visualmente. Las películas son una serie de imágenes, así que las imágenes en tu guion deben ser impactantes y atractivas.  Otra regla principal es la siguiente: cada párrafo de líneas de acción debe ser de tres líneas o menos. Esto significa que las descripciones sobre lo que usa cada personaje o cómo actúan en una escena no debe tener más de tres líneas. Usa la menor cantidad posible de palabras para describir la acción o localización y deja que el diálogo "hable".   Las motivaciones e historia de fondo del personaje deben venir del diálogo y las acciones del mismo, al contrario de las descripciones. Los mejores guionistas ciñen su descripción de la acción a dos líneas por párrafo en la mayor parte del guion. Sin embargo, aún debe haber mucha descripción por el poder del diálogo. Mantén toda la redacción en tiempo presente. Hacerlo mantiene las cosas en progreso en el guion, algo que este realmente debe hacer: avanzar la acción y el personaje. Como todo, existen excepciones a esta regla de las tres líneas o menos de descripción por una escena. Por ejemplo, el guion para la película del 2011 “Cuando todo está perdido”, escrita por J.C. Candor y protagonizada por Robert Redford, solo tiene de 4 a 5 páginas completas de diálogo en todo el guion. Casi todas las acciones del personaje principal se muestran por medio de secciones largas de descripción de las acciones del personaje. Sin embargo, esto tipos de guiones son raros y difíciles de hacer bien. Los guiones tienen un formato diferente a los otros tipos de redacción. El formato de un guion es muy específico y puede implicar que tabules y presiones mucho la tecla “Intro” si trabajas en un documento procesador de textos. Puedes usar un programa que establezca el formato por ti como Final Draft, Scrivener y Movie Magic. También puedes acceder a versiones básicas de programas de formato para guiones en línea de forma gratuita. Anota los elementos del formato de un guion que incluyan lo siguiente:  El encabezado de escena: este aparece todo en MAYÚSCULAS al principio de una escena y describe brevemente la ubicación y el momento del día. Por ejemplo: INT. CAFETERÍA - NOCHE. Algunos encabezados de escena se abrevian a algo tan simple como “DESPUÉS” O “DORMITORIO”.  INT. o EXT.: INT. significa el interior de una localización, como INT. CASA, y EXT. significa el exterior o a las afueras de una localización como EXT. CASA.  Transiciones: esto te ayuda a pasar de una escena a otra en el guion. Algunos ejemplos de transición incluyen FUNDIDO DE ENTRADA y FUNDIDO A NEGRO, los que abren y cierran gradualmente una nueva escena, y CORTE A, que es un salto rápido a una nueva escena. También puedes usar DISOLVENCIA A, a medida que una escena se desvanezca y una nueva escena aparezca en su lugar.  PRIMER PLANO o TOMA CERRADA: indica un primer plano de la persona u objeto en la pantalla. Por ejemplo: “PRIMER PLANO al rostro de Mia”.  IMAGEN CONGELADA: esto es cuando la imagen deja de moverse y se vuelve una fotografía fija en la pantalla.  SP: significa “segundo plano” para señalar que algo ocurre en el segundo plano de la acción principal. Puedes usar “SP” o “segundo plano” para indicarlo en el guion. Por ejemplo: “Dos personas pelean en el sp”.  FDC: significa fuera de cuadro o fuera de campo. Esto significa que la voz del personaje hablará fuera de cuadro o desde otra parte de la localización. Por ejemplo: “Harry le grita a Sally fdc”.  V.O.: significa voz superpuesta, que es cuando un actor lee el guion sobre una escena al narrarla. Esto aparece debajo del nombre del personaje, antes de su voz sobre el diálogo.  Montaje: una serie de imágenes que muestra un tema, una contradicción o el paso del tiempo. Se utiliza generalmente para mostrar el paso del tiempo en un lapso corto en la pantalla.  Travelín: un travelín significa que una cámara sigue una persona o un objeto. Siempre que la cámara no esté confinada a un lugar en un trípode y siga algo, es un travelín. Existen muchos guiones que se consideran casi perfectos, como el guion del clásico de 1942 “Casablanca” . Otros ejemplos de guiones ilustran las diferentes maneras en las que puedes jugar con la forma. Por ejemplo:  “Mi asistente favorita”, un guion escrito por Charles Lederer.  “Tiempos violentos”, un guion escrito por Quentin Tarantino.  “Cuando Harry encontró a Sally”, un guion escrito por Nora Ephron.  “Thelma y Louise”, un guion escrito por Callie Khouri. Los intertítulos muestran la localización de la escena, a veces con marcas temporales generales o específicas.  En “Thelma y Louise”, la primera escena tiene el siguiente encabezado: INT. RESTAURANTE – MAÑANA (EN LA ACTUALIDAD).  En “Cuando Harry encontró a Sally”, la primera escena tiene un encabezado que no hace referencia a una localización o lugar específico: “METRAJE DOCUMENTAL”. Esto indica que la película empezará con un metraje documental en vez de con una localización específica. Estos elementos deben hacerse con la mínima cantidad de palabras, pero con muchos detalles.  En “Thelma y Louise”, se nos da un párrafo introductorio sobre Louise:LOUISE es una camarera en una cafetería. Ella tiene poco más de treinta años, pero es muy mayor para hacer eso. Ella es muy bonita y está perfectamente arreglada, incluso al final de su turno. Ella choca las tazas de café sucias del mostrador contra una bandeja debajo del mostrador. Hace mucho RUIDO, lo cual no advierte. Hay COUNTRY MUZAK en el sp, que ella acompaña tarareando.   El guionista ofrece una idea clara de quién es Louise a través de su profesión (“camarera en una cafetería”), su ropa y su aspecto (“poco más de treinta años, pero es muy mayor para hacer eso”, “bonita y está perfectamente arreglada”) y sus acciones (“choca las tazas de café sucias”, “no advierte” el ruido). La inclusión de sonidos (que también aparece todo en mayúsculas en los guiones) como country muzak, también perfila una localización clara con muy pocas palabras. En “Tiempos violentos”, se nos da un párrafo introductorio sobre la localización:Una cafetería Denny’s normal, tipo Spires, en Los Angeles. Son aproximadamente las nueva de la mañana. Aunque el local no está abarrotado, hay bastante gente tomando café y comiendo huevos con tocino. Dos de esas personas son un HOMBRE JOVEN y una MUJER JOVEN. El joven habla con un ligero acento inglés de clase obrera y, al igual que sus compatriotas, fuma cigarrillos con un estilo esmerado. Es imposible saber de dónde es la joven o qué edad tiene; todo lo que hace contradice algo que hizo. Los dos jóvenes sentados en un reservado. Su diálogo tiene que desarrollarse a un ritmo rápido, al estilo de "MI ASISTENTE FAVORITA".   Tarantino nos da detalles básicos sobre cuántas personas están en la localización (“hay bastante gente”, hombre joven y mujer joven) y ofrece descripciones específicas pero breves de ambos personajes. También hace referencia a “Mi asistente favorita”, una película de 1940 por su diálogo trepidante. Todos estos detalles crean una idea básica de la descripción y del personaje, lo que después se desarrolla a través del diálogo. Casi todos los guiones son muy hablados por una razón. El diálogo es la herramienta principal que tiene un guionista para contar la historia en una película. Observa cómo un determinado personaje usa el lenguaje en su diálogo.  Por ejemplo, Tarantino tiene a Jules en “Tiempos violentos” que usa jerga como “¿Qué hablas?” en lugar de “¿Qué quieres decir?” e incluye palabrotas en el diálogo de Jules. Esto ayuda a crear la personalidad y personaje general de Jules.  En “Thelma y Louise”, el personaje de Louise usa “Jesucristo” y “por el amor de Dios” en todo su diálogo. Esto contrasta con el diálogo de Thelma, que es más correcto y formal. Al hacerlo, la guionista Khouri hace que ambos personajes sean distintos entre sí y muestra al público de qué forma cada persona piensa y actúa a través de su diálogo. Las acotaciones son notas pequeñas de descripción que aparecen antes de que se hable el diálogo. Estas notas aparecerán entre paréntesis antes del diálogo del personaje.  Por ejemplo, en “Cuando Harry encontró a Sally”, Ephron menciona “(hace un zumbido)” antes de una línea de diálogo de Harry. Esta es una nota pequeña pero aclara que Harry tiene cierto sentido del humor y una forma de hablar como un personaje.  Esto también se puede hacer con solo una palabra de descripción entre el diálogo. En “Tiempos violentos”, Tarantino menciona que una camarera es “(arrogante)” cuando le dice algo a uno de los personajes. Esto da a las líneas de la camarera una cierta actitud y ofrece un contexto para su diálogo.  Solo brinda acotaciones cuando sea necesario. No dependas de estas acotaciones para contarte la historia. El diálogo y las acciones de los personajes deben ser capaces de contarte la historia de manera efectiva, sin acotaciones. Casi todos los guionistas pasarán de una escena a otra con una nota “CORTE A”: la que indica que habrá un corte de una escena a la siguiente. Cortar a una escena solo se debe hacer cuando pasas a una nueva escena o imagen, como en “Tiempos violentos”, donde Tarantino tiene dos personajes hablando en un automóvil y después a los dos mismos personajes abriendo el maletero de un automóvil. Quizás también veas la nota: “FUNDIDO DE ENTRADA” O “FUNDIDO A NEGRO”. Por lo general, los fundidos de entrada se hacen al principio de una película, como en “Cuando Harry encontró a Sally”, y para terminarla, lo que se conoce como “fundido a negro”. Los fundidos de entrada ofrecen un principio ligero de una escena que le da tiempo al espectador para adaptarse a ella. Observa cómo el guionista usa una nota específica de la toma para crear una cierta imagen o momento del personaje. Casi todos los guionistas solo usan notas cuando sienten que es totalmente necesario y que estas servirán a la historia.  Por ejemplo, en “Tiempos violentos”, Tarantino abre una escena con una nota de precisión:EXT. PATIO DE UN EDIFICIO DE APARTAMENTOS - MAÑANA Vincent y Jules, con sus largos abrigos a juego, que llevan prácticamente arrastrando por el suelo, cruzan el patio de lo que parece un edificio de apartamentos al estilo de una hacienda de Hollywood.La cámara los SIGUE.   Esto indica que la cámara se moverá junto con los asesinos a sueldo a medida que caminen y crearán una idea de movimiento en la pantalla.
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