¿Cómo hacer Música usando una computadora?
Producir música utilizando una computadora
Planea la pista. Establece la base de la pista por medio de una línea de bajo. Compón una melodía. Añade una armonía. Enfatiza las partes más agradables de la pista. Termina la pista.
Aunque existen ciertas excepciones, por lo general, deberás mantener el número de partes (incluyendo a las voces y los instrumentos) en tu pista alrededor de 5 o 6. Contar con demasiadas partes podría crear un sonido apagado o sobresaturado. Configura el metrónomo (lo encontrarás, a veces, marcado como “BPM” (Beats per Minute, o “golpes por minuto”, en español)) para elegir el tempo (velocidad) de la música.  Investiga sobre el género de la pista que vas a intentar crear. Algunos géneros cuentan con características específicas, como, por ejemplo, el típico tempo de 90 BPM de las canciones pop, o el rango de 120 BPM de la música “House”.  ¿Qué sería lo que tú, como un oyente, quisieras oír en el género musical que vas a crear? Esta puede resultar una guía útil para los instrumentos que elijas y el tono de tu pista. La línea de bajo comprende varios notas graves e instrumentos de percusión, tales como la batería. Esta deberá ser bastante sencilla y repetitiva sin llegar a cansar el oído. El truco para crear una línea de bajo sólida es hacerla repetitiva pero pegajosa.  Las notas graves de los instrumentos, aparte de la batería, pueden llegar a ser parte de la línea de bajo. Intenta incluir acordes con notas graves y notas graves en solitario, en la guitarra y piano. Realiza un bucle con el tema principal de la línea de bajo, de manera que esta sea constante y se toque durante la mayor parte de la pista. Es posible que el tema principal haga una pausa durante el puente, o cambie ligeramente en las transiciones, como, por ejemplo, cuando se pasa del verso al coro.  La línea de bajo vibrante y repetitiva del éxito musical “Money” (Dinero) de la banda Pink Floyd, y el simple, pero insistente, ritmo de notas graves en la canción “My Generation” (Mi generación) de la banda The Who, representan excelentes ejemplos de líneas de bajo famosas. La melodía es la parte principal de una pista, la cual las personas suelen tararear. Con frecuencia, la voz líder ejecuta la melodía. Por lo general. un instrumento, una voz, o la combinación de un instrumento y la voz, crearán la melodía.  Existen muchos instrumentos que podrás utilizar para crear la melodía, pero las entre las opciones más populares se tiene al piano, la guitarra, la trompeta, el trombón, la flauta, el violín, y más. Intenta crear la melodía, de forma que tenga matices. El aumento y la reducción del volumen y el tono de la melodía hará que las audiencias conecten mejor con la pista. Si planeas incluir voces, lo más común es que las voces canten junto con la melodía. Escribe las letras para las voces, en el caso de que planees incluirlas en tu pista.  Entre algunas de las melodías que podrían interesarte para encontrar inspiración al momento de componer tu propia melodía, se encuentran “I Want to Hold Your Hand” de los Beatles, y “Respect”, de Aretha Franklin. Elige uno o dos nuevos instrumentos para añadirle una armonía a tu pista. Incluye estos instrumentos en varios momentos a lo largo de la pista. Utiliza una nota, un serie de notas, o un acorde con estos instrumentos y así crearás tensión, subidas o énfasis en las partes importantes de la canción, o también hazlo para resaltar la letra.  Añade instrumentos suplementarios, de una manera ocasional en tu pista. Añadir demasiados o contar con demasiados instrumentos de apoyo sonando con bastante frecuencia, puede hacer volver pesada a tu pista y hacer que la calidad de sonido suene apagada.  Puedes agregar también algunas voces a manera de “instrumentos” suplementarios. El uso de una voz de respaldo o segunda voz, o coro, especialmente durante la parte del coro o las partes empáticas, puede resultar efectivo.  Escucha la armonía operística presente en la internacionalmente conocida canción “Bohemian Rhapsody” del grupo Queen, o las armonías igualmente impresionantes en el tema “I Get Around”, de los Beach Boys. Durante la subida en la mitad de la canción, es probable que desees aumentar el volumen y añadir instrumentos poco a poco mientras dure esta parte. Añade un instrumento para resaltar tu parte favorita de la letra. Pon bastante énfasis en el último coro, utilizando un coro de respaldo y así añadirás una sensación de peso y profundidad.  Cuando se trate de poner énfasis en la pista, será enteramente un asunto de preferencias. Explora distintas técnicas hasta encontrar la que mejor se adecúe a tus gustos. Los sonidos inusuales, tales como las sirenas de un ataque aéreo, la lluvia y el sonido del tráfico, pueden, a veces, lograr un efecto inesperado y positivo en la pista.  El coro resentido de la canción “Mr. Brightside” del grupo The Killers es enfatizado por medio de ciertos instrumentos. Don McLean añade y elimina algunos instrumentos a través de la canción “American Pie”, para así cambiar el ambiente de la canción, aumentar la emoción, entre otras cosas. Mezcla la pista. Junta todas las partes distintas de la pista dentro del DAW, de manera que encajen a la perfección y suenen como un solo producto.Masteriza la pista para garantizar que el volumen se encuentre equilibrado entre las partes. Revisa la presencia de fundidos y la frecuencia general de la canción. Modera los extremos, de forma que la transición y la calidad entre los sonidos suenen agradables.  Mantén el volumen bajo al momento de terminar la pista. Es posible que pases muchas horas realizando pequeñas modificaciones hasta alcanzar el sonido deseado. Los volúmenes moderados y altos pueden llegar a estropear tu audición con el paso del tiempo. Por lo general, las estaciones de trabajo vienen equipadas con herramientas de finalización, tales como aquellas que se utilizan para la compresión. A manera de ejemplo, cuando se trata de las herramientas de comprensión, estas sirven para mantener el volumen constante a lo largo de toda la pista.
Producing Music with a Computer