¿Cómo enseñar Arte?
Enseñar una clase de arte en la secundaria
Planifica las clases de antemano para introducir ideas y habilidades nuevas. Incorpora habilidades que los estudiantes vayan a emplear más adelante en su vida. Alude brevemente a la historia del arte para fundamentar tus clases. Incorpora proyectos prácticos a todas las clases. Dales tarea todas las semanas. Planifica viajes de campo como una forma de introducir a los estudiantes al arte y la inspiración más finos. Brinda retroalimentación alentadora y entre 1 y 2 sugerencias para mejorar.
Independientemente de que planifiques con semanas de anticipación o la noche anterior a la clase, siempre debes preparar un cronograma para el tiempo de clase. En cada plan de clase deben figurar varios elementos básicos, como un calentamiento inicial, una sesión corta de repaso y la tarea principal.  Puedes usar un calentamiento o ritual inicial como una forma de ayudar a que los estudiantes enfoquen su atención y entren en calor (por ejemplo, dibujar contornos o hacer bosquejos en silencio durante unos minutos). Incluye una sesión corta de repaso al inicio de cada clase para así recordarles a los estudiantes lo que de por sí hayan aprendido. Usa este tiempo para preguntarles si tienen alguna pregunta sobre las clases o las técnicas anteriores. La mayor parte de la clase debe estar dedicada a la tarea principal. Para empezar, debes introducir las técnicas nuevas (de haberlas) que sean necesarias para que los estudiantes lleven a cabo la tarea. Luego, explica los detalles de la tarea antes de dejar que los estudiantes se pongan a trabajar. Haz énfasis en los principios básicos del diseño (por ejemplo, el equilibrio y la composición, y la importancia de tener un conocimiento básico del arte). En caso de que los estudiantes tengan la intención de asistir a la universidad o ingresar al mercado laboral, tener experiencia con la historia del arte o las habilidades artísticas les será inmensamente beneficioso.  Entre otras habilidades artísticas básicas que son importantes se encuentran el trabajo con las líneas, las formas, los colores, los valores y las texturas. Por ejemplo, será necesario que los estudiantes cuenten con un trasfondo sólido en los principios del diseño si quieren estudiar Diseño Gráfico, Diseño de Interiores o Comunicación Visual en la universidad.  Asimismo, estas habilidades pueden ponerse en práctica en el lugar del trabajo al momento de diseñar un logotipo, elaborar folletos promocionales o idear correos electrónicos que sean visualmente cautivadores. Independientemente de que incorpores un poco de historia del arte a todos los periodos de clase o de que dediques solo una clase a ello, este aspecto del arte es fundamental para generar una experiencia completa de la clase. Si quieres incorporar historia del arte a la materia, puedes hacer que las clases que vayas a dar coincidan con algún movimiento artístico icónico. Resume el estilo, sus artistas más populares y su importancia histórica.  Por ejemplo, podrías dar una clase sobre la teoría del color o los retratos como una forma de introducir el arte pop.  Asimismo, podrías combinar una sección sobre el arte abstracto con una clase sobre la forma de crear equilibrio en una composición. Esta constituye una excelente forma de que los estudiantes permanezcan involucrados y de ayudarlos a progresar en sus habilidades. Debes explicarles el proyecto y luego dejar que practiquen las técnicas que hayas explicado. Camina por el aula y bríndales ánimo y corrige sus errores prominentes de forma que los ayudes a volver a encaminarse. Por ejemplo, podrías disponer una naturaleza muerta en el aula mediante un tazón de frutas o una serie de botellas de vidrio y pedirles a los estudiantes que dibujen, pinten o fotografíen la escena durante la clase como una forma de perfeccionar sus habilidades. Esto puede constituir un proyecto en el que trabajen fuera del horario de clase, un diario en el que registren su inspiración o bien desafíos especiales que los estudiantes deban llevar a cabo todos los días. Si les dejas tareas con regularidad aparte del trabajo en clase, esto les será útil para retener la información y aprender a practicar estas habilidades por su cuenta.  En el caso de las clases de cerámica, puedes pedirles a los estudiantes que hagan un bosquejo detallado en sus tazas favoritas. En el caso de las clases de dibujo, puedes asignarles contornos ciegos y posturas de acción de forma que puedan practicar y acostumbrarse a la sensación de dibujar. Las excursiones a los museos, estudios y galerías de arte pueden constituir una excelente forma de que los estudiantes se expongan a estilos nuevos y de entusiasmarlos sobre el arte. Para poder desarrollar un ojo crítico y una apreciación por el arte, es fundamental la observación.  Si quieres algo más práctico, puedes organizar un tour o una presentación con un artista local. Asimismo, puedes asignar una tarea para el viaje (por ejemplo, un párrafo sobre su obra favorita). Si bien cada profesor califica de manera diferente, el apoyo es fundamental para que los estudiantes no dejen de trabajar duro. Brinda retroalimentación sobre todas las tareas que los estudiantes entreguen, limitando tus correcciones a entre 1 y 2 sugerencias. Por encima de todo, debes estimular la creatividad de los estudiantes.  Por ejemplo, al momento de brindar retroalimentación sobre una obra abstracta, podrías decir: "Tienes un sentido muy sólido del equilibrio y la composición. Hiciste un excelente trabajo con este proyecto. Mi único comentario es que puedes incorporarle un poco más de interés a la obra contrastando los colores. La próxima vez, prueba con algunos colores complementarios para ver qué opinas". En caso de que realices críticas en clase, debes tener cuidado de que las cosas se mantengan positivas y de hacerles afirmaciones positivas a los estudiantes sobre lo que hayan hecho bien. No olvides que la retroalimentación puede ser estresante, sobre todo frente a toda la clase.
Teaching a High School Art Class