¿Cómo diseñar Un juego de video?
Diseña tu historia
Empieza con un concepto sólido. Adapta tu ritmo. Aprende técnicas clásicas de narración. Evita los clichés.
Un concepto erróneo es una de las cosas que puede acabar con un videojuego, así que es importante que lo tengas listo antes de adentrarte demasiado en el proyecto. Imagina tu concepto hasta el final y asegúrate de que es lo suficientemente complejo como para crear una mecánica de juego, mundos y personajes ricos en detalles. El ritmo es la velocidad y la intensidad en la que la trama o el juego mismo llega al jugador. Al igual que en una película entretenida o un libro interesante, querrás que el ritmo de tu videojuego sea el correcto. Por ejemplo, no querrás que el videojuego comience con mucha acción, para luego bajar el ritmo y hacer que el resto del juego se sienta aburrido. Generalmente el mejor ritmo es construir la trama paulatinamente hasta alcanzar un clímax intenso y mientras construyes la trama, puedes agregar picos y valles de emoción y tranquilidad respectivamente. Muchos de los mejores videojuegos utilizan técnicas clásicas de narración, por lo tanto es recomendable que las estudies y las analices para ver si pueden serte útiles.  Las estructuras dramáticas se utilizan generalmente en obras de teatro, películas y libros para hacer que el ritmo sea el correcto. Busca estructuras dramáticas si no estás seguro del ritmo de tu videojuego. El monomito es uno de los modelos más comunes de narración, el cual explica que la mayoría de historias se ajustan a un patrón general. Puedes aprovechar este patrón para tocar los aspectos más profundos de la psicología humana. Journey es uno de los mejores ejemplos del uso de monomito en los videojuegos, aunque puedes encontrar este patrón en casi cualquier parte. Hay clichés buenos y malos e incluso algunos de ellos pueden ser útiles, pero como regla general deberías evitarlos tanto como puedas. Investiga en internet los clichés más comunes y revisa si los incluiste en tu videojuego.
Designing Your Story