¿Cómo escribir Y lanzar una idea para un programa de televisión?
Desarrollar el concepto
Propón una premisa del tipo "¿que pasaría si? Revisa la programación televisiva actual para que aprendas acerca de sus tendencias y oportunidades. Define el género. Desarrolla algunos personajes. Entiende qué es lo que hace que una gran idea se venda.
". Este es el antecedente de todos los programas televisivos e ideas que circulan en Hollywood. Puede ser algo tan simple como “¿qué pasaría si un equipo de documentalistas filmara lo que ocurre en una pequeña compañía de papel (The Office o La Oficina, en español)?”. O ideas tan complejas como “¿qué pasaría si un profesor de química empezara a cocinar metanfetaminas (Breaking Bad)?”. Esta será la base de tu programa, lo que lo distinguirá y hará que se venda. En ese punto, aún no necesitarás, ni querrás, recargar la premisa con argumentos secundarios abundantes u otras ideas. Tan solo plasma la esencia del programa en una hoja de papel. Seinfeld, después de todo, se hizo famosa por que lanzó la idea de "¿que pasaría si hiciéramos un show acerca de nada?". Consulta páginas como la omnipresente y esencial Deadline.com o Variety (ambas en inglés) para que estés al tanto de las tendencias actuales de la televisión hollywoodense. Por ejemplo, en agosto de 2015, Deadline publicó una historia en la cual señalaba que las estaciones de televisión estaban buscando, específicamente, comedias de una hora para probarlas. Esta podría ser una buena pista sobre qué es lo que se vende actualmente. Haz una lista de nombres y estudios que se relacionen con proyectos similares al tuyo. Probablemente, entre esos nombres estén los de las personas que más adelante comprarán tu trabajo. El género es el tipo de programa que producirás, desde una comedia hasta un programa de misterio y asesinatos. Hay muchos matices de género; sin embargo, si tienes dudas, sería bueno que revises en línea cuáles son los géneros de tus programas favoritos para que te hagas una idea. Por ejemplo, Arrested Development es una comedia de una sola cámara (esto significa que no hay público en el estudio al momento de la grabación), a diferencia de las comedias clásicas, como Cheers, que son multicámara. Esta diferencia, aunque sutil, es significativa cuando se lanza un programa, ya que algunas cadenas solo quieren programas de cierto tipo.  El género influye tanto en tu estado de ánimo como en el tono y en tu estilo de escritura, y también en las expectativas de la audiencia sobre ciertas cosas. Definir un género no te encasillará en una sola clase de historia; simplemente hará más fácil que puedas comercializar y vender tu idea. La esencia de todo buen programa son los personajes; ellos son la razón por la cual el público lo sintonizará cada semana y son quienes dirigen la trama de cada episodio. Intenta y propón entre dos y cinco personajes principales (ya que una cantidad mayor sería difícil de manejar), con un máximo de siete (Community, como la mayoría de los dramas). Tus personajes tienen que ser:   Completos. Los personajes tienen múltiples facetas, no son solo una "mujer enojada" o un "héroe fuerte". Los personajes redondos tienen fortalezas y debilidades, así como la oportunidad de crecer.  Llenos de deseos y temores. Su capacidad, o incapacidad, de superar sus miedos (de ser pobre, de estar solo, de los extraterrestres, de las arañas, etc.) impulsará los conflictos en cada episodio y generará los éxitos en las series.  Tener albedrío Las decisiones que toman los buenos personajes impulsan el argumento. Cuando los personajes cometen errores, tratan de arreglar las cosas, van a fiestas, etc. es porque tienen que hacerlo y no porque el escritor necesita que lo hagan. Los ejecutivos de desarrollo son las personas que le dan luz verde a las ideas nuevas y ellos las escuchan a montones. Las mejores ideas, o al menos las que se aprueban, comparten algunos rasgos:   Originalidad: ¿esto ya se ha visto antes?, ¿se parece a alguna otra cosa? Si es así, ¿se diferencia lo suficiente como para destacar por su cuenta?  Costo proyectado: pocos estudios arriesgan cientos de millones de dólares en un escritor o en un cineasta sin experiencia.  Si recién empiezas a trabajar en televisión, será difícil que vendas grandes conceptos, como The Walking Dead, ya que su riesgo financiero es alto.  Un guion o una prueba de concepto: significa escribir un argumento o un guion, o grabar algunas escenas. Es posible que tu idea pase un primer filtro, pero tendrás que trabajar un poco para conseguir que el programa se produzca.
Developing the Concept