¿Cómo mezclar Canciones?
Planificar la mezcla
Conoce la mezcla aproximada de cabo a rabo. Obtén una idea de la mezcla. Identifica las características de la pista que quieras resaltar. Determina las relaciones entre las pistas. Escucha música similar. Planifica mezclar de abajo hacia arriba.
La "mezcla aproximada", la cual es tu referencia, te dará pistas sobre cómo debes proceder con la ingeniería de sonido. Debes escuchar la mezcla aproximada para familiarizarte con las características de la canción que mezclarás.  Mientras mezcles, pregúntate: "¿Cuál es el objetivo del artista o productor que creó la canción?". La mezcla aproximada también es en donde los problemas con la mezcla serán más aparentes. Toma nota de estas características ya que tendrás que emparejarlas más adelante en el proceso de mezcla. Muchos productores y artistas apuntan a lograr una determinada sensación o "vibra" por medio de la expresión de una mezcla. Escucha la mezcla aproximada repetidas veces hasta que sientas instintivamente la dirección de la música, su impulso y cómo funcionan en conjunto las pistas que la componen. Al escuchar, empieza con los faders en el volumen central y luego ajusta las pistas para ver cómo interactúa cada una con las demás y con la mezcla en conjunto. Escucha la mezcla aproximada y anota las características únicas y los elementos clave que escuches en ella. Tendrás que acentuarlas al mezclar. Este también es un buen momento para determinar el tipo de atmósfera que intentas crear. Una atmósfera alegre y contundente requerirá un enfoque diferente del de una atmósfera distante y agobiante.  Es posible que quieras usar un efecto, como la reverberación, para crear amplitud en una línea melódica. Para canciones más rápidas y rítmicas, es posible que tengas que realzar la línea del bajo durante las secciones de aumento. Las voces deben ser claras y distinguirse de las partes instrumentales a menos que las vayas a usar como coros de fondo. Los coros y las voces de acento a menudo se tratan como parte del conjunto, no como la atracción principal o la característica clave. La mezcla debe reflejarlo. Debes tener en cuenta las partes que se complementan, como las pistas de guitarra rítmica que crean una "transferencia" cada cierta cantidad de compases. Estas tendrán que resaltarse o refinarse más adelante para obtener un mayor efecto. Si no puedes ver el propósito de una pista en particular, esta puede ser una señal de que no la necesitas del todo.  Usa el fader para quitar pistas y ver el impacto que esto tiene en la mezcla en conjunto. Aísla partes de la mezcla que no suenen claras y encuentra la o las pistas originales que ocasionen esta distorsión. Luego, tendrás que equilibrar la pista problemática o quizás eliminarla del todo. Al escuchar canciones similares, puedes escuchar cómo se utilizan los instrumentos para desarrollar una pista. También puedes obtener ideas completamente nuevas de efectos que podrías usar en tu propia mezcla. Obtener inspiración de otras canciones puede ser una herramienta poderosa para tu proceso de mezcla. Puede serte útil pensar en la canción como una pirámide. Las partes más bajas y pesadas (el bombo, el bajo eléctrico, etc.) forman la base de la mezcla. Los segmentos del medio los componen las guitarras, el teclado y otra percusión. Finalmente, las voces y las partes principales conforman la parte superior. Al aprender los conceptos básicos, tu proceso de mezcla por lo general debe seguir este orden. Trabajar de abajo hacia arriba puede ayudar a crear un sonido más equilibrado y una ecualización mejor definida.
Planning Your Mix