¿Cómo dibujar Un guión gráfico?
Hacer guiones gráficos como un profesional
Aprende la terminología de los ángulos de cámara comunes. Familiarízate con los movimientos de la cámara para ilustrar las tomas que se mueven o que cambian. Toma notas apropiadas de las transiciones entre tomas. Recuerda las instrucciones básicas de las marcaciones para ayudar a establecer la escena y los actores. Etiqueta correctamente las tomas de forma que el resto del equipo pueda leerlas. Si estás confundido, tu objetivo debe ser la claridad, no los símbolos o el vocabulario perfecto.
No simplemente dependas de tus dibujos para transmitir el mensaje. El mundo del cine está lleno de vocabulario que facilitará mucho tu trabajo y hará que tus guiones gráficos sean más precisos. Anotar los ángulos de la cámara ayuda al equipo a saber rápidamente para qué planos debe prepararse y te permite ver si accidentalmente te estás volviendo repetitivo con los tipos de planos.   Planos de establecimiento: planos rápidos que ilustran el plató, la ubicación o la posición inicial de los personajes.  Plano general, plano medio, primer plano y primerísimo primer plano: si vas a mostrar a un personaje, ¿cuánto de él vas a mostrar? El plano general muestra todo el cuerpo, el plano medio muestra de la cintura para arriba, el primer plano muestra los hombros y la cabeza y el primerísimo primer plano muestra solo la cabeza.  Planos hacia arriba y hacia abajo: los planos hacia arriba miran a un personaje desde abajo mientras que los planos hacia abajo miran a un personaje desde arriba. La "vista de gusano" y la "vista de pájaro" son las versiones extremas de cada uno de ellos.  Plano sobre el hombro: uno de los términos más importantes. En estos planos, una persona u objeto se encuentra a un lado del cuadro, de espaldas, mientras observa a otra persona u objeto. Esto es muy común en las conversaciones entre dos personas.  Plano dúo: cuando ambos personajes, por lo general hablándose, se encuentran ambos en el mismo cuadro a la vez. Al dibujar el diálogo, los planos dúos a menudo se alternan con los planos sobre el hombro.  Puntos de vista: son simplemente cuando la cámara imita el punto de vista de un personaje. La siguiente lista no es exhaustiva pero es una buena guía básica para escribir guiones gráficos coherentes. Cada vez que quieras añadir una toma, escribe el movimiento de la cámara en el guion gráfico.  El seguimiento es cuando la cámara sigue la acción sin hacer cortes, como seguir a alguien mientras camina por la calle. Utiliza flechas para indicar el movimiento y múltiples cuadros si es necesario. El paneo es cuando la cámara simplemente gira en una dirección, a menudo siguiendo a un personaje mientras se mueve o exponiendo algo cerca de él. Dibuja una flecha para ilustrar la dirección de la cámara. El desplazamiento es cuando la cámara se mueve físicamente hacia adentro o hacia afuera. Imagina una toma de un televisor y luego la cámara "desplazándose" lentamente hacia atrás para revelar a una familia mirando el televisor en su sala. Usa 4 líneas apuntando desde el centro de la pantalla hacia cada una de las esquinas del cuadro para indicar el desplazamiento. El rack focus es cuando hay un objeto borroso en el fondo y uno nítido en primer plano y luego el enfoque cambia de uno al otro (también puede ir a la inversa). Dibuja una línea para indicar en dónde empieza el enfoque y hacia dónde se mueve. Las siguientes transiciones son algunas de las más comunes en el cine y debes tomar nota de ellas en el guion gráfico. Cada una requiere un dibujo pequeño junto a las palabras que represente visualmente la transición. Empieza con un rectángulo pequeño que represente a la pantalla justo antes del diálogo y luego rellénalo con la transición:   Fundido de entrada y de salida: esto es simplemente cuando la imagen aparece o desaparece lentamente desde una pantalla en blanco. Para un fundido de entrada, dibuja un triángulo apuntando a la izquierda y, para uno de salida, dibuja un triángulo apuntando a la derecha.  Fundido cruzado: cuando una imagen se funde lentamente hacia la siguiente. Para dibujarlo, haz dos triángulos que se crucen en el recuadro empezando desde las cuatro esquinas. Esto representa los dibujos para los fundidos de entrada y salida superpuestos.  Barrido: cuando una imagen se mueve físicamente a través de la pantalla, revelando la siguiente toma debajo de ella. Simplemente dibuja una línea vertical en el centro del rectángulo y una flecha atravesándola para indicar en qué dirección se moverá la primera imagen. Los siguientes términos se refieren a la ubicación de un objeto en la toma. También pueden ayudar a dirigir el movimiento, como si un personaje entra caminando desde el fondo de la toma hacia el primer plano, lo cual podría expresarse como "FAPP" (fondo a primer plano).   Primer plano (PP): el área cerca de la cámara.  Plano medio (PM): el centro del cuadro.  Fondo (F): el área más lejos de la cámara.  Fuera de cámara (FC): esto es útil si hay un sonido, diálogo, etc., que los espectadores no pueden ver o si un personaje entra o sale completamente del cuadro.  Superposición (S): cuando un objeto o imagen se superpone a otro pero ambos están visibles. En general, una "escena" en un guion gráfico en realidad se refiere a un movimiento ininterrumpido de la cámara, no a un evento completo. Estas escenas se juntan para formar una "secuencia", la cual es la acción o conversación completa que vas a representar (lo que normalmente llamarías una "escena").  Cada vez que la cámara haga una transición, debes cambiar el número de la escena para indicar una toma nueva. Si una sola escena requiere múltiples acciones sin cambiar de cámara, estas se etiquetan como paneles. Si una toma requiere tres guiones gráficos, etiquetarías cada panel como "1/3", "2/3" y "3/3". El objetivo principal de un guion gráfico es narrar la película visualmente, no aprobar un examen de vocabulario. Si bien siempre debes esforzarte por aprender la terminología, los guiones gráficos deben ser fáciles de leer para los directores, los cinematógrafos y el resto del equipo. Si tienes una idea pero no sabes cómo expresarla, utiliza tus habilidades de dibujo para transmitir el mensaje lo más simplemente posible. Debes usar flechas, notas y múltiples paneles para compartir tus ideas creativas cuando las palabras no sean suficientes.  Imagina una sola toma larga, como el principio de Toro salvaje. Si bien no hay un corte, no podrías contener esa toma en un solo panel. Necesitarías unir muchos paneles con flechas, notas y diálogo para planificar la toma. Las listas de vocabulario aquí mencionadas no están completas. Hay cientos de palabras, tomas y pistas que utilizan los creadores profesionales de guiones gráficos. Para ser un profesional, tienes que continuar investigando los términos.
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