¿Cómo hacer Un cómic?
Dibujar el cómic
Crea los cuadros. Empieza a incorporar contenido a los cuadros. Traza las líneas finales. Escanea el cómic. Limpia la imagen. Crea tu propia fuente. Incorpora texto y globos de diálogo en Photoshop. Colorea el cómic.
Dibuja los cuadros con regla. Debes hacerlo en un papel que sea adecuado. En el caso de los paneles que vayas a introducir en ángulos extraños o que no encajen con el flujo general, es posible emplear hojas aparte para ellos y luego unirlo todo después de escanearlo.  Si lo que quieres es crear un cómic que vaya a publicarse en un periódico, el tamaño estándar es de 33 x 10 cm (13 x 4 pulgadas) para todo el cómic, con 4 cuadros de 7,5 cm (3 pulgadas). Debido a que las tiras de los periódicos se dibujan en el doble del tamaño impreso real, el cómic terminado mediría 15 x 4,5 cm (6 x 1,84 pulgadas). Al trabajar con el doble del tamaño, se te facilita más dibujar los detalles.  Los webcómics pueden tener el tamaño que desees, aunque debes tener en cuenta el tamaño del monitor de un lector representativo. Si haces que tu cómic sea visible en un monitor cuya resolución sea de 1024 x 768, la mayor parte de los usuarios no tendrán problemas. En muchos casos, a los lectores no les gusta desplazarse hacia la izquierda y la derecha en una página web para visualizar un cómic, por lo que debes tenerlo presente al momento de disponer la tuya. Por lo general, es mucho más aceptable desplazarse de arriba a abajo. Dibuja usando un lápiz claro de forma que te sea fácil borrar y hacer ajustes. Sigue modificando el dibujo hasta crear el contorno para ponerle la tinta final. Ten cuidado de tomar en cuenta el espacio necesario para el diálogo. Debes dejar un espacio en blanco para incluir globos de diálogo y de pensamiento, recuadros de narración, exclamaciones y onomatopeyas. En muchos casos, los dibujantes de cómics trazan sobre las líneas en lápiz con tinta, lo cual les permite borrar las líneas restantes en lápiz después de terminar de repasarlas con tinta. Tómate el tiempo de asegurarte de que las líneas finales queden pulcras. En caso de que vayas a escribir los diálogos a mano, puedes hacerlo en este momento. Debes hacer una revisión final al diálogo y el texto conforme vayas añadiéndolos a la página. Es probable que las cosas cambien al hacer la transición del guion al cómic. Después de terminar de repasarla con tinta, puedes escanear el cómic a una computadora. De este modo, podrás incorporar texto tecleado y también emplear software de edición de imágenes para añadirle color a el cómic si así lo deseas. Asimismo, al escanear el cómic, se te facilita mucho más publicarla en línea.  Debes escanear la imagen a 600 ppp (puntos por pulgada). A esta resolución, las líneas dibujadas se mantendrán intactas y tendrán una apariencia nítida.  En caso de que el cómic sea demasiado grande como para escanearlo todo al mismo tiempo, puedes escanearlo por partes y luego mover y volver a unir los cuadros con la herramienta del lazo en Photoshop. Al momento de escanear imágenes en blanco y negro, debes tener cuidado de elegir las opciones de la escala de grises, lo cual es de particular importancia para las imágenes que tengan una gran cantidad de sombreado. Después de haber escaneado el cómic dibujado, es posible borrar en Photoshop los errores pequeños o las líneas en lápiz que podrías haber pasado por alto. Asimismo, con las herramientas de Photoshop, podrás incorporar sombreado adicional y líneas más sólidas. Si quieres ayudar a que tu cómic se distinga de los demás, una forma es emplear una fuente personalizada. Puedes encontrar una amplia variedad de programas en línea para crear fuentes de manera gratuita y también a la venta, siendo uno de los más populares FontCreator. Debes crear una fuente que constituya un complemento no solo para el tono de la escritura sino también para el estilo visual. Asimismo, es posible emplear distintas fuentes para distintos personajes. Sin embargo, demasiadas variaciones pueden llegar a distraer. Con la herramienta de capas en Photoshop, puedes establecer una capa para el texto y una para el globo de diálogo. Ambas deben constituir capas aparte de la capa en la que se encuentre el dibujo.  La capa de texto debe encontrarse en la parte superior, luego debe venir la capa del globo de diálogo y luego el dibujo original en la parte inferior. Abre las opciones de fusión en la capa del globo de diálogo. Con la opción de fusión, se crea un contorno para el globo de diálogo al final del proceso. Elige la opción de trazo y configura las siguientes opciones:  el tamaño a 2 px la posición a "Dentro" el modo de fusión a "Normal" la opacidad al 100 % el tipo de relleno a "Color" el color a "Negro"   Ingresa el texto en la capa de texto. Este constituirá el texto que irá dentro del globo. Puedes usar la fuente que hayas creado anteriormente o bien seleccionar una fuente adecuada para el estilo visual. Una fuente popular es Comic Sans. Selecciona la capa del globo. Con la herramienta de marquesina elíptica, crea un globo de selección alrededor del texto que hayas escrito. Coloca el cursor en el centro del texto y luego mantén presionada la tecla Alt a la par que arrastras el ratón de forma que se cree un globo elíptico de selección que esté colocado de manera uniforme sobre el texto. Elige la herramienta del lazo poligonal y mantén presionada la tecla Mayús a la par que haces clic para crear una cola pronunciada en forma de triángulo en la selección. Selecciona "Blanco" como el color de relleno de primer plano. Presiona las teclas Alt y Supr para rellenar la selección en la capa del globo. Al hacerlo, se creará automáticamente el contorno y el globo de diálogo quedará completo. Esto no es obligatorio, ya que existen muchos cómics exitosos que se imprimen en blanco y negro. En cuanto a colorear un cómic, tienes unas cuantas opciones. Es posible colorear directamente sobre la página mediante herramientas físicas para colorear o bien puedes colorear de manera digital después de haber escaneado el cómic a una computadora.  Cada vez más cómics se colorean por medios digitales. Mediante los programas como Illustrator y Photoshop, el proceso de coloreado se torna mucho menos tedioso que en el pasado. No olvides que el lector no solo verá el cómic en su totalidad sino también los cuadros individuales al mismo tiempo. Debes tratar de que todo el cómic mantenga una paleta cohesiva de colores de forma que los cuadros no distraigan. Emplea una rueda de colores para así tener la certeza de elegir colores que combinen con armonía. Una rueda de colores es útil al momento de lidiar con los millones de colores que se encuentran en las computadoras modernas.  Los colores ubicados en extremos opuestos de la rueda de colores son complementarios. Estos son colores de alto contraste y se deben emplear en pequeñas cantidades de forma que no se tornen dominantes. Los colores ubicados uno junto a otro en la rueda de colores son análogos. Por lo general, constituyen conjuntos de colores muy agradables para los ojos. Los colores triádicos son tres colores que se encuentran espaciados de manera equitativa alrededor de la rueda. Por lo general, se emplea uno de ellos como el color dominante y los otros dos se emplean para las acentuaciones.
Drawing the Comic