¿Cómo ser Un escritor creativo?
Escribir tu primera obra
Desarrolla los componentes narrativos necesarios. Trabaja en los elementos de un poema. Escribe la primera línea Haz un bosquejo de tu obra. Desarrolla un borrador básico. Revisa tu escritura y edítala.
Toda obra escrita debe tener determinados elementos independientemente del género que elijas. Para la ficción, se necesitan elementos que quizás no sean obligatorios ni esenciales en la no ficción, y viceversa. Sin embargo, para que una obra de escritura narrativa sea buena, como regla general debe tener una cantidad suficiente de componentes que cautiven al lector en una experiencia de lectura lógica e interesante.  Toda obra narrativa escrita (de ficción y no ficción) debe contar con una premisa central sólida. No es necesario que esta constituya la trama de la historia o del ensayo sino que es el significado de esta trama (por ejemplo, que el poder corrompe a las personas o que la adversidad hace que uno sea más fuerte). Asimismo, la escritura narrativa requiere personajes dinámicos, los cuales deben ser realistas, imperfectos y cambiar con el tiempo y la experiencia (al igual que las personas de verdad). Si quieres que tu narración no se salga de control, lo mejor es trabajar dentro de un espacio confinado, el cual puede ser temporal, físico o situacional. Sin embargo, debes dejarle en claro al lector a través de la escritura las razones por las cuales cada personaje esté involucrado en la historia y su escenario a medida que se desenvuelva la obra. Es necesario que toda obra narrativa tenga un protagonista (quien suele ser el personaje principal). Es esencial que los lectores se identifiquen con él o que como mínimo les parezca lo suficientemente interesante y cautivador como para no dejar de leer. Una buena obra escrita debe contar con un antagonista interesante contra el cual el protagonista luche. Es importante que este personaje (no es necesario que sea un villano) esté bien desarrollado, ya que es posible que el que a los lectores les agrade el protagonista no constituya una razón suficiente como para que quieran que derrote al antagonista. No es necesario que el antagonista sea una persona sino que también puede ser el personaje principal (luchar contra sí mismo, su memoria, sus deseos, etc.), uno o más dioses o diosas, la naturaleza o conceptos más abstractos (por ejemplo, el tiempo). Es necesario que haya un cambio en la situación del o los personajes principales. Si una persona empieza siendo agresiva, debe tornarse más comprensiva o tranquila, mientras que un borracho debe encontrar como mínimo unos momentos de sobriedad al llegar al final, etc. Es esencial que haya conflicto en toda obra narrativa escrita. El conflicto suele ocurrir entre una persona y otra (por lo general, del protagonista contra el antagonista), aunque también es posible que sea de una persona contra sí misma o incluso contra su situación. En caso de que vayas a escribir poesía y no prosa, las reglas de la narrativa no serán tan relevantes. En cambio, debes enfocarte en lo que haga que un poema tenga éxito como una obra escrita.  Ten cuidado de que el poema tenga una cualidad lírica que sea agradable al oído. Entre los recursos comunes de sonido se encuentran la aliteración (la repetición de los sonidos iniciales en un verso), la asonancia (la repetición de sonidos de vocales) y la métrica (los patrones de sílabas acentuadas y no acentuadas). Un poema sólido suele suscitar una reacción emocional. Históricamente, esto se lograba mediante la ironía (que ocurriera lo inesperado, con frecuencia sin que el personaje lo supiera) y otros elementos de la tragedia. Sin embargo, hoy en día, un poema puede provocar emociones de todo tipo. Uno de los componentes más importantes de un poema son las imágenes. Es necesario que las descripciones, el simbolismo, y las metáforas y símiles (es decir, las comparaciones) evoquen una imagen visual clara y única en la mente del lector. Ten cuidado de que el poema sea claro y conciso. En la poesía, ser claro y conciso significa decir lo más posible con la menor cantidad posible de palabras. Cada vez que describas algo conocido, debes esforzarte por representarlo de una forma que sea completamente desconocida. . Es necesario que la primera línea de una historia, un poema, un ensayo o un libro sea cautivadora e interesante. Debe transmitir una cantidad suficiente de la tensión o el tema del resto de la obra como para que el lector quiera seguir leyendo hasta el final. Se puede empezar una obra escrita de muchas formas, aunque algunas de las más comunes abarcan iniciar con lo siguiente:  un aforismo un dato conciso que tenga relación (ya sea de forma directa o indirecta) con los eventos que vayan a desarrollarse en tu obra escrita una observación o afirmación engañosamente compleja una imagen llamativa que vaya a desarrollarse más en el transcurso del poema, la historia o el ensayo Después de contar con una buena idea para la premisa y de tomar la decisión en cuanto a dónde, cuándo o cómo iniciar la obra, será necesario que hagas un bosquejo de ella. En algunos casos, los escritores no hacen bosquejos, en tanto que otros lo consideran invaluable para el proceso de la escritura. El objetivo es hacer un bosquejo sobre el quién, qué, cuándo, dónde, por qué y cómo de tu historia, poema o ensayo.  Podrías escribir de qué forma visualizas que se desenvolverá tu obra de principio a fin. Si sabes cómo empezará y terminará una obra escrita (y también cuál es su premisa), esto puede hacer que la escritura del cuerpo sea mucho más fácil y esté mejor desarrollada. Considera los detalles específicos. Es mejor que haya demasiada información sobre un personaje, una escena o una serie de eventos y omitas esos detalles en lugar de tener una historia básica que esté incompleta. Eliminar información es mucho más fácil que añadirla. Conoce mejor a tus personajes. Independientemente de que lo que escribas sea no ficción (y vayas a entrevistar a los personajes) o ficción (y vayas a inventar los detalles), es necesario que sepas lo más que puedas sobre todos los personajes antes de ponerte a escribir sobre ellos. El borrador básico debe expandir el bosquejo y rellenar los detalles. No es necesario que sea un manuscrito que pueda publicarse (de hecho, en el caso de muchos escritores, el borrador básico constituye apenas uno de muchos que involucra la reescritura, la reorganización y la reelaboración de los personajes, el arco narrativo y la serie de eventos). Sin embargo, sí es necesario que el borrador básico esté lo más desarrollado posible y lo más cerca de estar "terminado".  En un borrador funcional debe haber un protagonista, una situación, un oponente, un conflicto y una resolución del conflicto que estén claros. Las escenas deben estar bien desarrolladas y las imágenes deben ser evocadoras y únicas. Nada debe quedar sin respuesta en el borrador y debes atar todos los cabos sueltos. Todo debe resolverse. En caso de que algo quede sin resolver de manera deliberada, esto debe estar claro y explícito para el lector de forma que pueda comprender por qué. No debe haber agujeros en la trama. Todas las escenas deben hacer una transición fluida hacia la siguiente. El diálogo debe seguir un orden lógico de conversación y todas las piezas de información fundamental deben estar claras y presentes en el borrador. Después de terminar con el borrador básico, quizás consideres que terminaste con todo, pero deberás afinar tu escritura durante las etapas de edición y revisión, y quizás sea necesario desglosarla por completo y reconstruirla desde cero. Durante la edición, debes buscar errores de gramática, sintaxis, estructura, tono, voz y, por supuesto, ortografía. El proceso de revisión debe ser mucho más minucioso. Quizás sea necesario que reescribas algunas partes de la obra y omitas otras que te hayan gustado mucho en aras de una mayor claridad y un contenido más sólido.  Puedes tratar de hacer a un lado tu escritura durante unos días, un par de semanas o hasta un mes. Lo mejor es abordar el trabajo con ojos frescos. De este modo, podrás detectar los agujeros obvios que podrías haber pasado por alto. Quizás los hayas llenado mentalmente sin darte cuenta cuando la historia estaba fresca de manera activa en tu mente. Considera la posibilidad de pedirle a un amigo o colega de confianza que lea tu trabajo. Debes pedirle una retroalimentación honesta y directa: lo que no funcione, lo que lo haya confundido, si es que algo se quedó sin resolver, etc. Lee el borrador y pregúntate si es que la redacción actual es la forma como hayas querido expresar las emociones, las imágenes y la premisa. Considera si es que un lector comprenderá lo que dices y se llevará la misma premisa que tenías al escribir. Arregla las transiciones que falten o que sean bosquejos. Quizás sea necesario que reorganices determinadas secciones de la historia, el ensayo y el poema o las omitas del todo.
Writing Your First Work