¿Cómo escribir Ficción?
Comprender algunos errores básicos de la ficción
No empieces demasiado lento. Establece pronto lo que está en juego. Evita el diálogo lleno de exposición. No seas demasiado predecible. Muestra, no cuentes. No creas que cualquier regla es fija.
Si bien algunos escritores empiezan de forma muy lenta y dejan que sus historias desarrollen la tensión dramática con el tiempo, esto requiere un nivel de práctica y habilidad que la mayoría de los escritores principiantes simplemente no han desarrollado aún. La ficción depende del conflicto y este tiene que establecerse lo más pronto posible. El famoso escritor de cuentos Kurt Vonnegut una vez dio este consejo: "Al diablo con el suspenso. Los lectores deben tener una comprensión tan completa de lo que sucede, dónde y por qué que podrían terminar la historia ellos mismos si las cucarachas se comieran las últimas páginas". Con suerte, las cucarachas no se comerán tu historia pero, si tienes varios capítulos iniciales de personas ordinarias haciendo cosas ordinarias sin ningún reto ni problema presente, es posible que los lectores no vean por qué tiene que importarles.  Por ejemplo, en el primer capítulo de Crepúsculo, la novela masivamente popular de Stephenie Meyer, se establecen todos los conflictos básicos: Bella Swan, la heroína, se ha mudado a un lugar nuevo en donde no se siente cómoda ni conoce a nadie y conoce al héroe misterioso, Edward Cullen, quien la hace sentir incómoda pero a quien también se siente atraída. Este conflicto, el de estar interesada en una persona que también la confunde, pone en marcha el resto de la acción.  Una de las inspiraciones para Crepúsculo, la novela Orgullo y prejuicio de Jane Austen, también establece un problema central en el primer capítulo: un nuevo soltero disponible se ha mudado al pueblo y la madre de la heroína está desesperada por emparejar a una de sus hijas con él porque la familia es pobre y necesita casar a las hijas para tener una esperanza de comodidad en su vida futura. El problema de encontrar maridos para estas mujeres formará una parte importante de la novela, así como también lo hará el desafío de la molesta intromisión de la madre. Para ser interesante, tu obra de ficción necesita elementos claros que estén en juego para los personajes. Estos no tienen que ser trascendentales pero sí tienen que sentirse importantes para los personajes. Kurt Vonnegut una vez dijo que "todos los personajes deben querer algo, incluso si es solo un vaso de agua". El personaje principal tiene que querer algo y tener miedo (por buenas razones) de no obtenerlo. Es muy difícil involucrarse con historias que no tienen elementos claros en juego.  Por ejemplo, si una heroína llega o no a tener una relación con la persona a la que ama, probablemente no sea el fin del mundo para todos los demás, pero es algo que debe ser muy importante para el personaje. A veces, lo que está en juego literalmente es el fin del mundo, como en la saga El señor de los anillos de J.R.R. Tolkien, en la que si los personajes no logran destruir el Anillo Único, esto dará como resultado la destrucción de la Tierra Media a manos de las fuerzas del mal. Generalmente, es mejor reservar este tipo de elementos en juego para las obras épicas y de fantasía. El diálogo tiene que sonar natural para los personajes que lo hablan. Piénsalo: ¿cuándo fue la última vez que le diste toda tu historia en un discurso a alguien que acabaras de conocer? ¿O que te dirigiste a un amigo y resumiste en detalle todo lo que te sucedió en un encuentro anterior? No hagas que tus personajes hagan lo mismo.  Por ejemplo, las populares novelas de Sookie Stackhouse de Charlaine Harris tienen la mala tendencia de dedicar los primeros capítulos de cada libro a "poner al día" al lector de todo lo que sucedió en libros anteriores. El narrador también aparecerá frecuentemente para recordarle explícitamente al lector quién es un personaje y cuál es su función. Esto puede interponerse en la narración fluida y distraer al lector cuando esté intentando involucrarse con los personajes. Hay excepciones a esta regla. Por ejemplo, si los personajes tienen una relación de mentor y tutelado, podrías incluir más exposición en sus interacciones. Un buen ejemplo de este tipo de situación es la relación entre Haymitch Abernathy y sus tutelados Katniss Everdeen y Peeta Mellark en la saga de Los juegos del hambre de Suzanne Collins. Haymitch puede explicar en su diálogo algunas de las reglas de los juegos y cómo salir bien en la competencia porque ese es explícitamente su trabajo. Sin embargo, incluso en situaciones como esta, no sobrecargues el diálogo construyendo el mundo ficticio con base en hechos. Si bien mucha de la ficción procede a lo largo de líneas muy conocidas (considera cuántas historias existen sobre misiones heroicas o dos personas que inicialmente se odian pero que aprenden a amarse), no querrás caer en la narración predecible. Si el lector puede predecir todo lo que va a suceder, no le interesará terminar tu historia.  Por ejemplo, puedes escribir una novela romántica en la que sea difícil ver cómo los personajes terminarán felices para siempre debido a las situaciones en las que se encuentran o a sus defectos de personalidad. La sorpresa para los lectores será cómo las cosas sí terminan resolviéndose al final a pesar de todas las apariencias de lo contrario. Sin embargo, no caigas en el truco de que "todo fue un sueño". Los giros del final que invalidan todo sobre la historia que los precedió muy rara vez funcionan, ya que los lectores generalmente sienten que han sido engañados o embaucados. Esta es una de las leyes cardinales de la ficción y también es una que a menudo es ignorada. Mostrar en lugar de contar significa mostrar emociones o puntos de inflexión en la trama a través de acciones y reacciones, no a través de decirles a los lectores lo que sucedió o lo que sintió un personaje.  Por ejemplo, en lugar de escribir algo como "Yao estaba molesto", lo cual cuenta en lugar de mostrar, dale al personaje algo que hacer para mostrarle al lector lo que ocurre: "Yao contrajo los puños y el color subió a su rostro" le muestra al lector que Yao está molesto sin tener que contárselo. Ten cuidado con esto también en las aclaraciones del narrador. Considera esta oración: "—Vamos —dijo Julia impacientemente". Esto le cuenta al lector que Julia está impaciente, pero no lo muestra. Ahora considera esta oración: "—¡Vamos! —gritó Julia, golpeteando su pie contra el suelo". Los lectores de todas formas comprenderán que Julia se siente impaciente, pero no has intentado contárselo; se lo has mostrado. Esto puede sonar contradictorio, sobre todo después de que se te ha dicho varias cosas que debes evitar hacer en tu obra de ficción. Sin embargo, parte de la escritura es descubrir tu propia voz y forma de escribir y esto significa que debes sentirte libre de experimentar. Solo ten en mente que no todos los experimentos funcionan, así que no te sientas culpable si intentas algo nuevo y no produce lo que querías.
Understanding Some Basic Fiction Mistakes