¿Cómo hacer Música electrónica?
Producir tu propia música electrónica
Primero establece los compases. Agrega el ritmo del bajo. Agrega ritmos adicionales si así lo deseas. Coloca la melodía y harmonía en capas. Mezcla los sonidos en los niveles que quieras. Conoce lo que espera tu audiencia.
Los compases y ritmos son el segmento principal del cual depende el resto de la canción. Aquí es donde utilizas el sonido de batería de los paquetes de muestras. La siguiente cosa que debes agregar es el ritmo del bajo, ya sea de un bajo en sí u otro sonido instrumental de tono bajo. Asegúrate de que el ritmo del bajo y el compás de la batería funcionen conjuntamente antes de agregar otros sonidos instrumentales. No todas las canciones poseen un solo ritmo. Algunas utilizan ritmos múltiples y los ritmos tradicionales aparecen en la canción en partes diseñadas para captar la atención del oyente o en los momentos clave en la historia de la canción. Asegúrate de que los ritmos adicionales funcionen con el ritmo principal para producir el efecto que quieras. Aquí es donde ingresan los instrumentos VST. Puedes utilizar sus sonidos predeterminados o experimentar con sus controles para encontrar el sonido que quieras. Querrás que los sonidos producidos por los instrumentos que tocan el compás, los ritmos y la melodía funcionen conjuntamente. Para lograrlo, elige un componente para que funcione como sonido de referencia al ajustar los otros. En la mayoría de los casos, este sonido de referencia será el sonido del compás.  En algunos casos, querrás un sonido más “lleno” (rico) en lugar de uno más alto. Para hacerlo puedes utilizar instrumentos múltiples en una parte en particular o utilizar el mismo instrumento muchas veces. Este último método se realiza a menudo con las grabaciones de voz, ya sea de los cantantes de acompañamiento o algunas veces del vocalista principal. Así es cómo la cantante Enya logra su sonido en sus discos. Puedes introducir alguna variedad al utilizar diferentes instrumentos en coros diferentes de la canción, en particular si intentas provocar diferentes respuestas emocionales de los oyentes en partes diferentes. También puedes variar el registro (el tono en el que se toca la canción) para mantener vivaz la canción. No tienes que llenar cada segundo de la composición con cada truco que tengas. A veces, como por ejemplo en los versos, puedes obviar las harmonías de los acordes y dejar que el compás, la melodía y las voces lideren la canción. Otra veces, como al principio y al final, puedes utilizar solamente las voces. Si haces música electrónica para alguien más que tú, tienes tomar en consideración la expectativa de la audiencia, como por ejemplo al crear una introducción que los cautive y los haga escuchar el resto de la canción. Sin embargo, no es necesario satisfacer cada uno de sus caprichos, si no te parece correcto realizar una gran producción en el coro, entonces no lo hagas.
Producing Your Own Electronic Music