Tsjaikovski (1969): Innokenti Smoktunovsky, Antonina Sjoeranova, Vladislav Strzhelchik, Kirill Lavrov, Alla Demidova, Jevgeni Leonov, Bruno Frejnndilkh, Maya Plisetskaja, Jevgeni Jevstignejev, Liliya Yudina... Directeur Igor Talankin... Screenplay Yuri Nagibin, Budimir Metalnikov.<br />'Ik versmelt met u in uw muziek'...<br /><br />Deze Russische film, van regisseur Igor Talankin, was een obscure, onafhankelijke buitenlandse film toen hij in 1969 in de bioscopen kwam en in de jaren zeventig in filmhuizen werd gedraaid. Maar hij moet een grote indruk hebben gemaakt en het idee hebben aangewakkerd voor soortgelijke films over klassieke componisten (om er maar een paar te noemen: Mahler 1975, Amadeus 1984 en Onsterfelijke Geliefde 1995). Hoewel niet elk aspect van zijn leven aan bod komt, en zijn homoseksualiteit slechts op subtiele wijze wordt geïmpliceerd, is het een glanzend, prachtig verhaal met het thema van een kunstenaar en zijn muze. In het geval van de echte Tsjaikovski was het zijn beschermvrouwe, de kluizenares Natalia von Meck. Hun relatie is het middelpunt van de film. De film, die op locatie in Rusland en Frankrijk is opgenomen, volgt het leven van Tsjaikovski en accentueert de belangrijkste momenten van zijn carrière. Precies zoals hij als kind was afgebeeld, was hij een getalenteerd musicus, maar een broos, ziekelijk kind met wisselende stemmingen en psychologische problemen, problemen die tot aan zijn volwassenheid zouden aanhouden. Zijn eerste grote stap is een relatie met de vooraanstaande pianist Nicholas Rubinstein. In de film besteedt Tsjaikovski zijn tijd aan het componeren en lesgeven aan zijn leerlingen, terwijl hij muziek studeert aan het conservatorium, waar hij de meeste van zijn vrienden maakt. Dat is allemaal waar, maar de film negeert volledig het feit dat Tsjaikovski homoseksueel was en daar behoorlijk door van streek raakte, aangezien dit een restrictief en zeer rooms-katholiek Rusland was. Slechts door kleine hints krijgen we een idee van zijn beroering. Zijn plotselinge huwelijk met Antonina was gewoon zijn manier om te proberen het gefluister de kop in te drukken en een schijnbaar normaal, rechtlijnig leven te leiden. Maar na een poging tot zelfmoord scheidt hij van haar. Ondertussen is zijn enige relatie met een vrouw die met de rijke en oudere madame Von Meck. Ze is dol op zijn muziek en steunt hem financieel. Ze ontmoeten elkaar nooit en corresponderen alleen via brieven, iets wat 13 jaar duurt. Voor Von Meck lijkt het een soort mentale liefdesrelatie, en als ze een ontmoeting regelt op een landgoed op het platteland, loopt Tsjaikovski weg en breekt haar hart. Er zijn vele prachtige en ontroerende scènes, maar die zijn beperkt tot de scènes tussen Tsjaikovski en Von Meck, zoals de scène in de trein waarin Tsjaikovski, terwijl hij haar brief leest, zich voorstelt dat zij bij hem in de trein zit, en de twee nadenken over de aard van hun relatie, die uitsluitend op muziek is gebaseerd. Na de dood van Rubinstein begint Tsjaikovski na te denken over zijn eigen sterfelijkheid. De dood komt weer, deze keer voor madame Von Meck, die een geestesziekte krijgt nadat ze failliet is gegaan. De verbeelding en creativiteit van Tsjaikovski worden gevoed door deze verschillende ervaringen, en hoewel we hem niet de balletten zien creëren waar hij het beroemdst om is <0xE2><0x80><0x93> Het Zwanenmeer, De Schone Slaapster en De Notenkraker <0xE2><0x80><0x93> zien we wel de voltooiing van zijn Eerste Pianoconcert (waarvan werd gezegd dat het onspeelbaar was), zijn Vierde Symfonie die hij aan Von Meck en zijn grote opera's wijdde, de romantische tragedie Eugene Onegin, die een afspiegeling was van Tsjaikovski's eigen gedoemde relatie met zijn voormalige vrouw en de melancholieke, laatste opera Schoppenvrouw, die een trieste verklaring lijkt te zijn voor zijn relatie met Van Meck, de inspiratiebron voor de oude gravin die het geheim heeft om te winnen bij het kaartspel. Het schijnt dat Tsjaikovski het gevoel had dat hij Van Meck gebruikte en dat ze hem na haar dood achtervolgde. De muziek voor de film is een mengelmoes van Tsjaikovski-muziek, inclusief de symfonieën en balletten, maar de partituur voor deze film bestaat uit variaties en Tsjaikovski-achtige melodieën, gecomponeerd door Dimitri Tiomkin, een bekende Russische filmcomponist die ook muziek maakte voor Amerikaanse films, zoals _De val van het Romeinse Rijk_ in 1964. Dit is een lange, poëtische, filosofische, dromerige en romantische film, opgenomen op locatie in Rusland en Frankrijk, waaronder Parijs. De filmstijl is zowel romantisch als somber, wat de stemmingen van Tsjaikovski het best omschrijft. Dit is een uitstekende film voor muziekstudenten om te zien, simpelweg omdat de acteurs eersteklas zijn (de acteur die Tsjaikovski speelt lijkt sprekend op Tsjaikovski zelf) en hoewel dit geen nauwkeurig en gedetailleerd verslag is van Tsjaikovski's leven, is het een indrukwekkende film die het bekijken waard is voor iedereen die van klassieke muziek houdt en van Tsjaikovski, de Romanticus uit Rusland.
Tchaikovsky (1969): Innokenti Smoktunovsky, Antonina Shuranova, Vladislav Strzhelchik, Kirill Lavrov,Alla Demidova, Yevgeni Leonov, Bruno Frejnndilkh, Maya Plisetskaya, Yevgeni Yevstigneyev, Liliya Yudina...Director Igor Talankin....Screenplay Yuri Nagibin, Budimir Metalnikov.<br /><br />"I merge with you in your music"...........<br /><br />This Russian film, from director Igor Talankin, was an obscure, independent foreign film when it was in theaters in 1969 and played in art-houses in the 1970's. But its impact must have been great, fueling the idea for other similar films about classical music composers (to name a few, Ken Russell's Mahler 1975, Amadeus 1984 and Immortal Beloved 1995). It is a long, emotionally driven and romanticized account of the life of Peter Ilych Tchaikovsky. While not every aspect of his life is covered, and his homosexuality is implied in the most subtle of hints, it is a glossy, beautiful tale with the theme of an artist and his muse. In the case of the real Tchaikovsky, it was his patron the reclusive millionairess Madame Natalia Von Meck. Their relationship is the focus of the film. Filmed on location in Russia and France, the film follows the life of Tchaikovsky, highlighting the key moments of his career. True to the depiction of him as a child, he was a gifted musician but a frail, sickly child with mood swings and psychological problems, problems which would continue through his adulthood. His first big step is a relationship with the prominent pianist Nicholas Rubinstein. In the film, Tchaikovsky occupies his time composing and teaching music to his pupils while studying music at the Conservatory, where he makes most of his friends. All this is very true, but the film completely ignores the fact that Tchaikovsky was gay and quite troubled by it, as this was a restrictive and very Catholic Russia. Only through small hints do we perceive his turmoil. His sudden marriage to Antonina was simply his way of attempting to quiet whispers and live a seemingly normal straight life. But after an attempted suicide, he divorces her. Meanwhile, his only relationship with a female is with the wealthy and older Madame Von Meck. She adores his music and supports him financially. They never meet and correspond only through letters, something which goes on for 13 years. For Von Meck, it appears to be a kind of mental love affair, and when she arranges for an actual meeting in a country estate, Tchaikovsky runs away, breaking her heart. There are many gorgeous and moving scenes, but these are limited to the ones between Tchaikovsky and Von Meck, such as the scene in the train in which Tchaikovsky, reading her letter, imagines she is in the train with him, and the two contemplate the nature of their relationship, one solely based in music. After the death of Rubinstein, Tchaikovsky begins to ponder his own mortality. Death comes again, this time for Madame Von Meck, who suffers a mental illness after becoming bankrupt. Tchaikovsky's imagination and creativity is fueled by these various experiences, and although we do not see him create the ballets he is most famous for - Swan Lake, Sleeping Beauty and Nutcracker, we see the completion of his Piano Concerto 1 (which was said to be unplayable), his Fourth Symphony which he dedicated to Von Meck and his great operas, the romantic tragedy Eugene Onegin, which reflected Tchaikovsky's own doomed relationship with his one-time wife and the melancholy final opera Queen of Spades, which seems to be making a sad statement about his relationship with Van Meck, the inspiration for the old Countess who has the secret to winning in the card game. It appears that Tchaikovsky felt he used Van Meck and she haunted him after her death. The music to the film is a hodgepodge of Tchaikovsky music including the symphonies and ballets but the score to this film uses variations and Tchaikovsky-like melodies composed by Dimitri Tiomkin, a noted Russian film composer who also made music for American movies, such as Fall of the Roman Empire in 1964. This is a long, poetic, philosophical, dreamy and romantic film, filmed on location in Russia and France, including Paris. The cinematography tends to be both romantic and bleak, which best describes the moods of Tchaikovsky. This is an excellent film for music students to watch, simply because the acting is top-notch (the actor playing Tchaikovsky is hauntingly like Tchaikovsky himself) and although this is not an accurate and detailed account of Tchaikovsky's life, it's an impressive film worth viewing by anyone who loves classical music and that of Tchaikovsky, the Romantic from Russia.