Ik ben er oprecht van overtuigd dat iedereen die nadenkt over het maken van een film, te maken krijgt met deze verbijsterende mislukking. Net als de 'films' van Edward Wood jr. in de jaren zestig en zeventig is deze film een lichtend voorbeeld van de reden waarom echte filmmakers zoveel energie steken in het herschrijven van scripts, het herschrijven van hun films en het aanpassen van hun special effects tot ze er uiteindelijk goed uitzien. Deze film is ook een goed argument voor de voorbereidingsprocedure van de studio's. Als Mr. Hines gedwongen zou zijn de eerlijke reacties van een onpartijdig publiek te verdragen, zou hij misschien 75% of de lopen/rennen/slenteren-scènes hebben geschrapt en deze film hebben teruggebracht tot een draaglijker 90 minuten.<br /><br />Filmstudenten zouden deze film moeten zien als een voorbeeld van hoe gevaarlijk het is om te denken dat je werk 'goed genoeg' is. En dat is ook zo. Elke voorstelling, elke dialoog, elk digitaal effect, elk filtereffect, zelfs elk beeld van een film drukt uit hoe gevaarlijk het is om te streven naar middelmatigheid. Een beginnende filmmaker kan van tijd tot tijd in de verleiding komen om te denken: 'Ik heb in elk geval iets bereikt', of: 'Dit afronden is al een prestatie op zich'. Deze film zal hen helpen te begrijpen hoe slecht een film kan aflopen.<br />Critici zouden er ook baat bij kunnen hebben om deze film te zien voordat ze het nieuwste zomerrepertoire betitelen als 'de slechtste film die ooit is gemaakt'.<br />Beginnende schrijvers kunnen uit deze film leren hoe belangrijk herschrijven is, en misschien begrijpen ze de noodzaak van herschrijven. Ook beginnende regisseurs kunnen het belang van een GOED-scenario leren kennen, en een zekere mate van respect voor het feit dat het zo moeilijk is om een script te schrijven dat het publiek zich emotioneel gedwongen voelt om het verhaal te volgen. Schrijvers en regisseurs die naar slechte, voor kabeltelevisie gemaakte films van de week kijken en denken: 'Ik kan het beter dan DIT', kunnen uit deze film opmaken hoe moeilijk het in werkelijkheid is om zelfs maar middelmatige resultaten te bereiken.<br />Ik ben er oprecht van overtuigd dat deze film kan dienen als een educatief instrument voor beginnende filmmakers. Vooral diegenen die zich in deze huidige post-Lucas- en post-Spielberg-omgeving wagen. Er is een reden waarom filmmakers zoals deze worden geprezen om hun talent met special effects. De Oorlog der Werelden illustreert duidelijk dat niet iedereen het voor elkaar kan krijgen. Sommigen kunnen er niet eens dichtbij komen.
I honestly believe that ANYONE considering film-making be subjected to this mind-boggling failure. Like the "films" of Edward Wood, Jr. in the '60s and '70s, this film is a shining example of why real filmmakers expend so much energy rewriting scripts, re-editing their films, and reworking their special effects until they finally look right. This movie is also a decent argument FOR the studios' pre-screening process. If Mr. Hines were forced to endure the honest reactions of an impartial audience, perhaps he would have cut 75% or the walking/running/strolling scenes and edited this movie down to a more bearable 90 minutes.<br /><br />Film students should view this movie as an example of just how dangerous thinking their work is "good enough" can truly be. Every performance, every line of dialog, every digital effect, every filter effect, indeed every frame of video expresses the danger of striving for mere mediocrity. A beginning filmmaker may find himself/herself tempted from time to time to think "At least I accomplished SOMETHING" or "Just finishing this will be an accomplishment in itself". This movie will help them understand just how badly a film can turn out.<br /><br />Critics might also benefit from seeing this movie before they dub the latest summer entertainment "the worst movie ever made".<br /><br />Beginning writers can learn from this film just how important rewrites are, and perhaps understand the necessity for rewrites. Also, beginning directors can learn the importance of a GOOD screenplay, and some degree of respect for just how hard it is to write a script that causes the audience to feel emotionally compelled through the story. Writers and directors who watch bad made-for-cable movies of the week and think "I can do better than THAT" can see get an idea from this movie how difficult it really IS to produce even mediocre results.<br /><br />I sincerely believe this movie can serve as an educational tool to beginning filmmakers. Particularly those entering the craft in this current post-Lucas and post-Spielberg environment. There is a reason filmmakers such as these are hailed for their ability with special effects. The War of the Worlds illustrates clearly that not everyone can pull it off. Some can't even come CLOSE to it.