De Cure maakt gebruik van stemverheffing om een intense stemming te creëren. Hoewel de stemverheffing alle tekstregels van de film verklaart, doet dat verbazingwekkend genoeg niets af aan het visuele verhaal. Het gebruik van meerdere rekwisieten voegt een hoop structuur aan het verhaal toe. De keuze van b&w en kleur werkte goed om de sprongen in de tijd te versterken. Het einde maakt dat je springt, ook al kun je het resultaat al voorspellen. Ik genoot vooral van de spanning die de film uitstraalde. De close-ups van de liefdesscène zijn ook prachtig en weerspiegelen een smaakvol oog. Het stuk is vrij kort, maar het levert veel op. De strakke montage helpt echt om te laten zien wat een korte film kan doen. Meer dan de moeite waard om meer dan één keer te bekijken!
The Cure uses voice over to create an intense mood. Although the VO accounts for all of the film's lines it amazingly does not take away from the visual story. The use of multiple film stocks add a lot of texture to the story. The choice of combining b & w and color worked nicely to enhance the leaps in time. The ending will make you jump despite being able to anticipate the result. I was especially enjoyed the thrill of the film's suspense. The close-ups for the love scene are also lovely and reflect a tasteful eye. The piece is quite short but accomplishes a lot. The tight editing really helps to show off what a short film can do. Worth watching more than once!