VOORWAARDEN: SPOILERS<br />Hoewel deze film zich af en toe een beetje traag voortbewoog, maakten het schitterende decor, de rijke personages en de krachtige thema's van _BeMorte a Venezia_ een bevredigende ervaring. Ik heb het boek van Thomas Mann niet gelezen, maar ik ben ervan overtuigd dat Visconti's visuele pracht, de muzikale score en de krachtige evocatie van conflict en verlangen het boek recht doen.<br />De studie van Gustav von Aschenbach wijst op de menselijke neiging om onze emoties, gedrag en passie te rationaliseren en kwantificeren. Deze neiging wordt geïllustreerd in de scène tussen Alfred en Gustav in Duitsland, waarin Alfred Muziek zowel wiskundig als kwantificeerbaar noemt. Dit conflict doet zich in de lobby van het hotel en Gustav herinnert zich zijn bezoek aan een bordeel, waar hij wordt aangetrokken door een prostituee die hetzelfde liedje speelt. In zijn flashback, nadat hij de prostituee heeft betaald, wordt Gustav duidelijk fysiek gegrepen door de gevolgen van zijn daden. Die reactie doet hem denken aan de morele reactie op de verleidingen die Tadzio vertegenwoordigt.<br />Uiteindelijk wordt Gustav gedwongen zijn belangrijkste beslissing te nemen: in Venetië blijven en zich neerleggen bij zijn lusten en verleidingen? Of Venetië ontvluchten om zijn eigen leven te redden? Zijn eerste poging om Venetië te ontvluchten op het treinstation resulteerde in een futiliteit en beschaduwt het resultaat van het verlengen van zijn verblijf.<br />Met de complimenten voor de boeiende karakter interactie, Visconti' Het krachtige landschap (vooral van Venetië bij de dageraad en de laatste scène waarin Tadzio het water in loopt en naar de horizon wijst) maakt deze film tot een waar meesterwerk.
CAUTION: SPOILERS<br /><br />Although this film moved a bit slow at times, the brilliant scenery, richness of the characters and powerful themes make `Morte a Venezia' a rewarding experience. I have not read Thomas Mann's book, but I am certain that Visconti's visual splendour, musical score, and powerful evocation of conflict and desire must do it justice. <br /><br />The study of Gustav von Aschenbach alludes to the human tendency to rationalize and quantify our emotions, behaviour and passion. This tendency is demonstrated in the scene in Germany between Alfred and Gustav when Alfred describes Music as being both mathematical--i.e. quantifiable--and emotional. This conflict arises again in the scene where young Tadzio is alone playing `Fuer Elise' in lobby of the Hotel and Gustav recalls his visit to a bordello where he is drawn to a prostitute who plays the same song. In his flashback, after paying the prostitute, Gustav is clearly physically seized by the consequences of his actions. This reaction acts as a reminder of the moral reaction to the temptations that Tadzio represents.<br /><br />Ultimately, Gustav is forced to make his biggest decision: stay in Venice and resign himself to his lust and temptations? Or flee Venice to save his own life? His early attempt to flee Venice at the train station resulted in a futility and foreshadows the outcome of prolonging his stay.<br /><br />Complimenting the captivating character interaction, Visconti's powerful scenery (especially of Venice at Dawn and the final scene of Tadzio walking into the water and pointing to the horizon) renders this film a true masterpiece.