text:
Jia Zhangke's _The World_, zijn eerste door de staat gesteunde film, gaat nog steeds over de ontgoocheling van de Chinese jeugd over de westerse globalisering, maar verschuift het decor van het platteland naar een stedelijke omgeving. Jonge mensen werken in het 'World Park' van 114 hectare in Beijing, een uitgestrekt Chinees Disneyland met schaalmodellen van beroemde bezienswaardigheden als de Eiffeltoren, de piramiden van Egypte, de uitspringende toren van Pisa, de Taj Mahal en het Vaticaan. Voor de meeste laagbetaalde werknemers is het echter de eerste keer dat ze iets van de wereld te zien krijgen. Gezamenlijk geproduceerd door de Shanghai Film Group Corporation en Hongkong. In tegenstelling tot zijn eerdere onafhankelijke werk (Unknown Pleasures, Platform) heeft Xinghui Production Company, The World, een groot budget, glossy special effects, animaties, kleurig uitgedoste zang- en dansnummers en onkarakteristieke melodramatische plotwendingen.
De hoofdrollen in de film worden gespeeld door jonge Chinezen die van het platteland naar de stad zijn gekomen om werk te zoeken in het themapark en in contact komen met migranten, kleine criminelen en andere misdadigers die het goed lijken te doen in deze op consumenten gerichte omgeving. De plot bestaat uit de turbulente liefdesverhouding tussen een danseres die Tao (Zhao Tao) heet en in het park uitbundige voorstellingen geeft, en een bewaker die Taisheng (Chen Taisheng) heet en moeite heeft haar trouw te blijven. Zhao Tao, die al in andere Jia-films heeft gespeeld, sprankelt in haar rol van de danseres wier horizon steeds beperkter wordt. Als ze tegen hem zegt: 'Jij bent mijn hele leven,' antwoordt hij: 'Je kunt tegenwoordig op niemand meer rekenen. Je moet niet zoveel van me denken.' Zoals de criticus David Walsh opmerkt: 'Alle jonge mensen hebben grote moeite om hun emoties tot elkaar te brengen; ze geven de voorkeur aan mobiele telefoons en sms'jes. Het beeld van een vreselijk onderdrukte en repressieve samenleving, met enorme problemen en tegenstrijdigheden, begint zich af te tekenen.'
De werknemers wonen in overvolle slaapzalen of sjofele hotels en een groep Russische artiesten wordt bij aankomst hun paspoort afgenomen en sommigen worden gedwongen prostituee te worden. In een hartverscheurende opeenvolging wordt Tao's broer Erxiao door de politie gearresteerd wegens kruimeldiefstal, en zijn broer, een bouwvakker die bekendstaat als 'kleine zus', krijgt te maken met een akelig industrieel ongeluk. Jia presenteert de wereld in kleine episodes, zoals hij ook zegt over de'manier waarop je een computer gebruikt: je klikt hier, je klikt daar, en elke keer breng je je naar een andere locatie'. De beelden kwamen voor mij echter niet helemaal tot hun recht en de animatieeffecten waren nogal opzichtig. De wereld heeft verbluffende beelden en relevant sociaal commentaar en ik ben blij dat Jia een breder publiek weet te bereiken door het systeem te gebruiken, maar tegen het eind van De wereld had ik het gevoel dat de scherpe kantjes van zijn vorige films waren verdwenen.

text_en:
Jia Zhangke's The World, his first state supported film, continues his look at the disillusionment of Chinese youth with Western-style globalization but shifts the setting from a rural to an urban environment. Young people work at Beijing's 114-acre "World Park", a sprawling Chinese Disneyland that displays scale models of famous landmarks such as The Eiffel Tower, The Pyramids of Egypt, The Leaning Tower of Pisa, The Taj Mahal, and The Vatican. For most of the low-paid employees, however, it is the closest they will ever come to seeing the world. Jointly produced by the Shanghai Film Group Corporation and Hong Kong's Xinghui Production Company, The World, unlike his previous independent work (Unknown Pleasures, Platform), has a big budget, glossy special effects, animation sequences, colorfully costumed song and dance routines, and uncharacteristic melodramatic plot contrivances.

The film's main protagonists are young Chinese who have come to the city from rural areas to find work at the theme park and come in contact with migrants, petty criminals, and other lowlife characters who seem to thrive in this consumer-centered environment. The plot consists of the turbulent love affair between a dancer named Tao (Zhao Tao) who performs in lavish shows at the park and a security guard named Taisheng (Chen Taisheng) who has trouble remaining faithful to her. Zhao Tao, who has appeared in other Jia films, is sparkling in her role as the dancer whose horizons become more and more constricted. When she tells him, 'You're my whole life.' he replies, 'You can't count on anyone these days. Don't think so much of me.' As critic David Walsh points out, "all the young people have great trouble expressing their emotions to one another; they prefer cell-phones and text messages. The picture of a terribly repressed and repressive society, with vast problems and contradictions, begins to emerge".

The employees live in overcrowded dorms or sleazy hotels and a group of Russian performers have their passports taken away when they arrive and some are forced to become prostitutes. In a heartbreaking sequence, Tao's brother Erxiao is arrested by the police for petty theft, and his brother, a construction worker known as "little sister", experiences a distressing industrial accident. Jia presents the world in small episodes, similar he says to the "way you use a computer-you click here, you click there, each time leading you to another location." The vignettes, however, did not come together for me as a totally satisfying experience and the animation effects seemed showy. The World has stunning visuals and relevant social commentary and I'm happy to see Jia achieve a wider audience by working through the system, but by the end of The World, I felt that the sharp edge of his previous films had been lost.


text:
'The World' (Shijie)' is een van de treurigste films die ik ooit heb gezien en is een ontroerende visualisatie van de tragedie van de stijgende verwachtingen.
Hoewel de film in het bijzonder in China speelt, bewijst hij pijnlijk de universaliteit van de twee globaliseringsstromen van modernisering en immigratie in de afgelopen driehonderd jaar over de hele wereld. Hij doet denken aan films als 'Hester Street' en 'The Emigrants (Utvandrarna)' en aan films over steden die in de greep zijn van ontwikkelingsverandering, zoals 'Atlantic City'. Het zijn universeel herkenbare jonge mensen <0xE2><0x80><0x93> ze komen in opstand tegen en voelen zich toch verbonden met hun familie en verbreken spijtig de banden met oude vrienden; ze maken ruzie met hun broers en zussen, maar helpen hen uit de brand; ze worden eenzaam, hebben een beetje heimwee en vervelen zich; ze zijn jaloers en ambitieus; en ze sluiten voortdurend compromissen, vooral de vrouwen die onderhandelen met de oudste valuta. Met wat een beetje zwaarwichtige symboliek is, is de film specifiek gesitueerd in wat naar ik aanneem een echt pretpark is dat 'De Wereld' heet, aan de rand van Beijing, dat oriëntatiepunten in schaalminiatuur nabootst en zich richt op de werknemers en hun uitgebreide, met elkaar verbonden netwerk van vrienden en familie. In eerste instantie zien ze er voor ons uit als zwierige stadsmensen, zoals ze zich kleden in internationale kostuums voor een parkrevue, omringd door emblemen van de internationale commerciële cultuur, zoals nep Louis Vuitton-tassen en filmposters, zoals 'Titanic'. Ze bellen elkaar voortdurend jaloers en ijverig met de modernste mobiele telefoons en sms-diensten, vooral met de monorail die in eerste instantie een symbool van moderne technologie lijkt, maar in werkelijkheid in elkaar is geflanst van vliegtuigonderdelen - hoewel een vrouw melancholisch opmerkt dat ze niemand kent die in een vliegtuig heeft gezeten - en een regelmatige reactie op een telefoontje is: 'Ik zit in de trein.' Maar uiteindelijk is de ingeblikte stem van de vooruitgang het symbool van de doodlopende cirkel van hun leven, omdat ze geen paspoorten kunnen krijgen om weg te gaan, laat staan om de echte bezienswaardigheden te zien.
Reizen is visueel en verbaal een constant thema <0xE2><0x80><0x93> als er een boerenkinkel opduikt, is de verraste begroeting: 'Hoe bent u hier gekomen?' zodat 'Ik heb een kaartje gekocht' niet voor de hand ligt <0xE2><0x80><0x93> voor de veiligheidsbeambten die op kamelen rond de namaakpiramides rijden en paarden rond de namaakkastelen, voor de zes uur durende busreis naar een andere stad om de gokschulden van een familielid af te betalen, en benadrukt door fantasierijke, geanimeerde onderbrekingen. De ironische geografische koppen van de hoofdstukken benadrukken een personage. 'World.com', 'Ulan Bator Evening', 'Belleville', 'Tokyo Story' <0xE2><0x80><0x93> hoe goed ze het allemaal ook doen, voor deze mensen is zelfs Ulan Bator, de gedeprimeerde hoofdstad van Mongolië, een stap vooruit.
Er zijn bewegende scènes waarin immigranten met verschillende talen proberen te communiceren om de gemeenschappelijke dingen in hun leven te delen <0xE2><0x80><0x93> een Russische immigrant is doodsbang als haar paspoort wordt afgepakt, terwijl de Chinese vrouw jaloers is dat ze er een heeft. Het is een beetje verwarrend om de verschillende personages in en uit hun werkkleding te zien gaan, vooral omdat de twee hoofdpersonen zonder enige uitleg zo veel leken te veranderen, maar ze zijn enorm sympathiek, dus het is verpletterend om te zien hoe hun hoop en dromen, hoe onrealistisch of egoïstisch ook, verslagen worden. En degenen die succes hebben, doen dat op zeer compromitterende wijze.
Ze zijn ook niet erg welbespraakt, wat schrijver/regisseur Zhang Ke Jia compenseert door veel tijd te besteden aan het langzaam opzetten van individuele scènes en het kijken naar de interactie tussen mensen, omdat we zien hoe verschillend ze zijn in verschillende contexten met verschillende mensen, en lichaamstaal belangrijker wordt dan woorden, of die nu gesproken worden of in sms-berichten. Hoewel de filmografie prachtig was, was de prent die ik in New York zag een beetje kriebelig en de Engelse ondertiteling had een paar spelfouten. Ik weet zeker dat kijkers die afhankelijk zijn van de ondertiteling veel vergeten over de betekenis van verschillende accenten en regionale verschillen tussen de werknemers uit heel China.

text_en:
"The World (Shijie)" is one of the saddest films I've ever seen and is a moving visualization of the tragedy of rising expectations.

While it is set very particularly in China, it achingly proves the universality of the twin globalization pulls of modernization and immigration over the past three hundred years around the world, recalling films from "Hester Street" to "The Emigrants (Utvandrarna)," and films about cities in throes of developmental change, like "Atlantic City."

These are universally recognizable young people - they rebel against and yet feel tied to their families and regretfully break ties with old friends; they fight with their siblings but bail them out; they get lonely, a bit homesick, and bored; they are jealous and ambitious; and they constantly compromise, particularly the women bargaining with the oldest currency. With what is a bit heavy-handed symbolism, the film is specifically set in what I presume is a real amusement park called "The World" on the outskirts of Beijing that replicates landmarks in scaled miniature and focuses on the employees and their extended, inter-connected network of friends and family.

At first, they look to us as swaggering city sophisticates, as they dress-up in international costumes for a park revue, surrounded by emblems of international commercial culture, like fake Louis Vuitton bags and movie posters, such as of "Titanic," They jealously and zealously call each other constantly by the most modern cell phone and text messengers, particularly from the encircling monorail that at first seems like a symbol of modern technology, but is really cobbled together from airplane parts--though one woman wistfully notes that she doesn't know anyone who has been on a plane- a frequent response to a call is "I'm on the train." -- but by the end the canned voice of progress is emblematic of the dead end circularity of their lives as they can't get passports to leave, let alone to see the real landmarks.

Travel is a constant theme visually and of conversation - when a country bumpkin shows up, the surprised greeting is "How did you get here?" such that "I bought a ticket." is not self-evident. -- to the security guards riding camels around the fake pyramids and horses around the fake castles, to the six hour bus ride it takes to another city to pay off a relative's gambling debts, and emphasized through fanciful animated interstices. The ironic geographical headings of the chapters emphasize a character's quixotic goal -- "world.com", "Ulan Bator Evening," "Belleville", "Tokyo Story." Striving as they all are, for these folks even Ulan Bator, the depressed capital of Mongolia, looks like a step up.

There are moving scenes when immigrants with different languages try to communicate to share the commonalities in their lives -- a Russian immigrant is terrified when her passport is taken away, while the Chinese woman is envious that she even has one.

It is a bit confusing keeping up with the various characters, in and out of their work costumes, especially when the two main characters seemed to change so much without explanation, but they are enormously sympathetic so it is devastating as we see their hopes and dreams, however unrealistic or selfish, defeated. And those who succeed do so on very compromised terms.

They are also not very articulate, which writer/director Zhang Ke Jia compensates for by spending a lot of time slowly setting up individual scenes and watching people interact, as we see how different they are in different contexts with different people, as body language becomes more important than words, whether spoken or in text messages.

While the cinematography was beautiful, the print I saw in New York was a bit scratchy and the English subtitles had several misspellings. I'm sure subtitle-dependent viewers lose a lot of the significance of different accents and regional differences among the employees from all over China.


text:
Hoe kun je echt onthechting tonen? Ik denk dat ik echt een meester in actie heb gezien met _Shijie_, een film die zich afspeelt in een themapark over de hele wereld (dit park bestaat echt) in China.
Zhang Ke Jia is een meesterlijke regisseur. Zijn gebruik van kleuren en karakterschetsen is onwezenlijk. Een van de dingen die hij met veel effect gebruikt zijn bogen en gangen. Daar verschijnen personages in of ze kijken naar buiten in de meest visuele foto's die ik ooit heb gezien. Er is ook een geweldige conversatiescène tussen twee personages die niet dezelfde taal spreken, en het gebruik van gereflecteerd licht dat werkelijk opmerkelijk is, let goed op deze scène. Daar eindigt het.
Zhang doet ook iets wat zo wonderbaarlijk is dat ik dacht dat het onmogelijk was. Hij leent veel geld van Ozu, vooral een scène die aan Tokyo Story doet denken, en maakt iets dat uniek is voor hemzelf.
De basissamenvatting van 'De wereld' gaat over het leven van de arbeiders in het themapark. Er ontstaan romances, een buitenlandse Russische arbeider Anna wordt aan de groep voorgesteld, ook al spreken zij en een ander Chinees meisje, Tao, niet dezelfde taal. Voor deze jonge volwassenen die in 'Nieuw China' proberen te werken, zijn er dagelijks beproevingen en beproevingen.
Maar op de een of andere manier, met alle problemen die erbij komen kijken, komen mensen van het platteland naar de steden, technologische communicatie, de erosie van China.' Het agrarische verleden, de schijn van het bestaan, de uitbuiting van de arbeiders en de prostitutie, de kameraadschap van de vrienden, de goedkoopheid van het leven... op de een of andere manier worden al die thema's door elkaar gehusseld tot een glorieuze presentatie waar je je ogen niet van af kunt houden.
De film is meer dan surrealistisch, de echte omgeving maakt het allemaal spectaculairder en effectiever. Ik had er moeite mee om de acteurs van de personages te scheiden, soms dacht ik dat ik naar een documentaire zat te kijken en hoopte ik of bad ik dat iemand het goed zou doen en gelukkig zou zijn en dan merkte ik dat ik dacht dat dit echte mensen waren in moeilijke, soms moeilijke situaties. "The World" heeft dit effect op je, dat kun je niet ontkennen.' Ik begin te geloven in de schoonheid en de hardheid die hij uitstraalt, en hij bedriegt je op de meest geslepen manier.
De wereld is in meer dan één opzicht een fantastisch klein oord...

Rating 9 van de 10.

text_en:
How can you truly show disconnection. I think I have truly seen a master in action with Shijie, a film that takes place in a world theme park (this place does really exist) in China.

Zhang Ke Jia is a masterful director. His use of colour and character direction is unreal. One of the things he uses to great effect are arches and hallways. Characters appear in them, or look out of them in what is some of the most visual photography I have ever witnessed. There is also a great conversation scene between two characters who don't share the same language, and the use of reflected light that is truly remarkable, make sure to watch for this scene. But it doesn't end there.

Zhang also does something so miraculous that I thought would be impossible. He borrows heavily from Ozu, particularly a scene that is reminiscent of Tokyo Story and makes something that is uniquely his own.

The basic synopsis of "The World", is of the lives of the workers in the theme park. Some romances develop, a foreign Russian worker Anna is introduced to the group even though she and another Chinese girl Tao don't share the same language. Everyday trials and tribulations happen for these young adults who are trying to work in the 'New China'.

Somehow though with all the issues involved, rural people coming into the cities, technological communication, the erosion of China's agrarian past, the fakeness of place, the exploitation of workers and lead up to prostitution, the camaraderie of friends, the cheapness of life.. somehow all of these themes are jumbled into a glorious presentation that you can't take your eyes off of.

The film is beyond surreal, its real setting makes it all more spectacular and that more effective. I had a hard time separating the actors from the characters, at times I thought I was watching a documentary and I prayed or hoped for someone to do well and be happy and find themselves thinking that these were real people in harsh sometimes difficult situations. "The World" has this effect on you, you can't begin to believe the beauty and harshness it shows, and it tricks you in the most crafty way.

The World is a truly fantastic small place in more ways than one...

Rating 9 out of 10


text: Hoewel deze film tot op zekere hoogte veel van het publiek vergt, zullen een beetje geduld en een goed geheugen je na de film geboeid houden. Ik waarschuw je wel dat als je geen geduld hebt voor boeken als De idioot, je er niet naar moet kijken. Anders weet ik zeker dat het leuk zal zijn. Jiangke neemt de openhartigheid van Yasujiro Ozu's drama's over en vervangt vriendelijkheid, grilligheid en liefde door eenzaamheid, hardheid en soberheid. Een krachtige combinatie. De hoofdrolspeelster gedraagt zich op een manier die lijkt te vergeten dat het voor een film is. Het niveau van concentratie van haar kant is verbazingwekkend. Dat geldt in feite voor de hele cast. De ironie van de film ligt in de titel: The World <0xE2><0x80><0x93> een woord dat een gevoel van eindeloze mogelijkheden uitstraalt. Wat je krijgt is precies het tegenovergestelde <0xE2><0x80><0x93> in feite lijken de personages zo beperkt door een niveau van eindeloze onmogelijkheid dat ik gedurende de hele film bang was voor een ophanden zijnd vuurgevecht. Dat is nooit gebeurd, maar het einde is even, zo niet erger, schokkender.

text_en: Though this movie is to some extent, demanding on the audience, a little patience and decent memory will leave you spellbound after the movie. I do warn that if you don't have the patience for books such as The Idiot, don't watch it. Otherwise, I'm sure it will be enjoyable. Jiangke takes the candor of Yasujiro Ozu's dramas and removes kindness, whimsicality, and love and replaces these with loneliness, harshness, and austerity. Powerful combination. The lead actress acts in a way that seems to forget that it's being filmed for a movie. The level of focus on her part is astounding to me. This is in fact true for the entire cast. The irony of the movie lies in its title: The World - a word that conveys a sense of endless possibility. What you get is quite the opposite - in fact the characters seem to be confined by such a level of endless impossibility that the throughout the film, I found myself fearing an imminent gunfight. That never came but the end is equally, if not, more shocking.


text: Weinig regisseurs in welk genre dan ook hebben het hart en de ware essentie van een moderne natie in slechts twee uur weten te vangen, zoals Zhang met _Shijie_ heeft gedaan. Na boeken als 'China Inc.' van Ted Fishman en 'The Coming Collapse of China' van Gordon Chang is deze film een frisse wind die ons op een heel persoonlijk niveau laat zien dat een snel veranderend China niet altijd zo gemakkelijk met zijn 'vooruitzichten' en globalisering omgaat als we zouden hopen. _The World_ is misschien wel een van de beste moderne Aziatische films in jaren. We kunnen alleen maar hopen dat Zhang Ke Jia nog jaren voor ons zal blijven schrijven, regisseren en interpreteren over zijn vaderland. Shijie is een emotionele tour de force van het moderne China.

text_en: Few directors in any genre anywhere in the world have been able to capture the heart and true essence of a modern nation in just two short hours as Zhang has done with Shijie. After books like Ted Fishman's "China Inc." or Gordon Chang's "The Coming Collapse of China", this film arrives as a breath of fresh air sharing at a very personal level just how a rapidly changing China isn't always dealing with her 'prosperity' and globalization as easily as we would hope. The World is perhaps one of the best modern Asian films in years. We can only hope Zhang Ke Jia will continue to write, direct and interpret his homeland for us for years to come. Shijie is an emotional tour de force on modern China.


text:
Ik kom's avonds laat thuis, moe, ga op de bank zitten, zet de tv aan & daar is een Chinese film. Hij is net begonnen, ik wil naar een andere zender kijken, maar dat doe ik niet. Ik ben nieuwsgierig, want ik heb nog nooit een Chinese film gezien. & er is een openingsscène met een lange achtervolgingsscène & ik zeg wow & ik kijk tot het eind.
Dit zijn de verbazingwekkende 2 uur. Deze film is zo geweldig dat het bijna niet te geloven is. Eigenlijk gaat het niet over Chinese mensen die Chinese dingen doen in hun China; het gaat over mensen in het algemeen. Het is een film met een zeer universele benadering van de zeer universele kwesties. De thema's in deze film zijn niet beperkt tot een bepaalde ruimte of landsgrenzen, ze kunnen worden toegepast op alle mensen van elk land in de moderne wereld. Deze film gaat (tenminste, dat probeert hij) over veel voorkomende kwesties in het leven van de mens, zoals liefde, haat, wanhoop, pijn, eenzaamheid, dood, vriendschap enzovoort. Gezien het niveau van de verscheidenheid van deze kwesties, zou ik hem vergelijken met MAGNOLIA, met het verschil dat WERELD waarschijnlijk dieper gaat bij het onderzoeken van een menselijke bestemming. Om kort te gaan WERELD gaat over mensen op de planeet Aarde, over de ingewikkelde interacties van hun treurige levens & over het constante & onbegrijpelijke gevoel van droefheid dat onze planeet bedekt die doordrenkt is van zijn dunne atmosfeer. De film slaagt erin zelf droef te zijn, met behulp van wat aardige & ongeïdentificeerde (voor mij) muziek. Maar het meest verrassende van WERELD is dat het een paar droef & mooie emoties opwekt bij de kijkers, & noem het een filmtruc of een goedkope manipulatie maar de geanimeerde scènes zijn echt geweldig. Ze voerden de toestand van de innerlijke werelden van de personages uit, hun uiteenlopende gewaarwordingen opgeroepen door de verschillende boodschappen die ze op hun mobiele telefoon kregen.
Nu mijn favoriete gedeelte: de technieken. Cinematografie is geweldig, heel kleurrijk, heel meeslepend, maar langzaam, goed uitgevoerd. Licht is oké, maar kan professioneler. Produktieontwerp is vreemd, scènes worden vanuit heel weinig hoeken gefilmd, in sommige scènes wordt maar één camera gebruikt, maar aangezien het bijdraagt aan hele film is het niet zo dynamisch & snel, kan het als fatsoenlijk worden beschouwd. Edigen is verreweg het zwakste punt van de film, ik weet niet of het op Avid is opgenomen of niet, maar het lijkt meer op amateur-moviola-editing. Wat het acteren betreft, ik moet eerlijk zeggen dat het een beetje moeilijk voor me was om het acteren te volgen, want die Chinezen zijn zo anders & hun manier van doen & hun manier van doen zijn me niet vertrouwd.
Als gevolg daarvan kan ik zeggen dat er in China film wordt gemaakt & deze bioscoop ziet er beter uit dan je je kunt voorstellen.

text_en:
I come home late night, tired, sit in my sofa, turn on the TV & there is this Chinese movie. It has just started, I want to change the channel, but I don't do it. I am curious, cos I have never seen a Chinese movie before. & there is this opening scene with long tracking shot & I say WOW & I watch it to the end.

These have been the surprising 2 hours. This film is so great that it is hard to believe. Actually, it's not about some Chinese people doing their Chinese things in their China; It's about People in general. It is a film with a very UNIVERSAL approach to the very UNIVERSAL issues. The themes in this film are not limited in any particular space or national frontiers, they can be applied to any people of any country in the modern world. This film deals (at least tries to) with such common questions concerning the human lives as love, hatred, despair, pain, loneliness, death, friendship etc. With its level of the variety of these issues, I would compare it to MAGNOLIA, with the difference that WORLD probably goes deeper in the exploration of a human destination. To say briefly WORLD is about people on the planet Earth, about the complicated interactions of the ways of their dismal lives & about constant & incomprehensible feeling of sadness which covers our planet soaked within its thin layer of atmosphere. The film manages to be sad itself, using some nice & unidentified (for me) music. But the most surprising thing about WORLD is that it evokes some sad & beautiful emotions into viewer, & call it a cinematic trick or a cheap manipulation but the animated sequences are really great. They performed the condition of the characters' inner worlds, their diverse sensations evoked by the various messages they got on their cell phones.

Now to my favorite part: the techniques. Cinematography is great, very colorful, very tracking but slow, well executed. Lighting is OK, but could be done more professionally. Production design is strange, scenes are shot from very few angles, in some sequences there is only one single camera used, but since it contributes to entire film's not so dynamic & fast pace, it can be considered decent. Editing is by far the weakest point of the movie, I don't know whether it is cut on Avid or not, but it looks more like an amateur Moviola editing. As for acting, well to say frankly it was a little bit hard for me to follow the acting, cos these Chinese guys are so different & their mimics & ways of expression are not familiar to me.

As a result, I can say that cinema is being made in China & this cinema looks better than you can imagine.


text:
Als je een esthetisch beeld van het moderne China wilt krijgen, is dit een uitstekende film. Hij duurt meer dan twee uur en sommige scènes zijn poëtisch en subtiel, met een prachtige oosterse schoonheid om te aanschouwen. De Engelse ondertiteling is goed gedaan.
Een grote filmervaring van gewone arbeiders van het platteland en de artistieke dansgemeenschap in de grote stad Beijing.
Er wordt veel gerookt... en met mobiele telefoons gebeld, natuurlijk <0xE2><0x80><0x93> dit is het nieuwe China.
Sommige animatiesequenties zorgen voor creatieve overgangen van scènes.
Niet voor de adrenalinejunk die verslaafd is aan geweld.
Een uitstekende weergave van relaties. Een echte kunstenaar achter de camera. Het acteerwerk is zo natuurlijk. De achtergrond en de hoofdstukken zijn gestructureerd rond de verschillende nationale bezienswaardigheden van het World Theme Park in Beijing.
(8/10)

text_en:
If you want to get an aesthetic view on modern China, this is an excellent vehicle. Over two hours long, some scenes are poetic and subtle with an Eastern beauty lovely to behold. English sub-titles are well done.

A big screen experience of common workers from the countryside and the artistic dance community in the big city of Beijing.

There is a lot of smoking... and cell phone use, of course - this is the new China.

Some animation sequences provide creative transitions of scenes.

Not for the adrenaline junkie addicted to violence.

Excellent portrayal of relationships. A true artist behind the camera. The acting is so natural.

The backdrop and chapters are structured around the different national landmarks at the World Theme Park in Beijing.

( 8/10 )


text: Het is geen hitfilm, maar een cultklassieker, zoals veel van zijn andere werken. Arme mensen willen kijken naar 'Wie wil er miljonair worden', terwijl de limo-democraten de'minderbedeelden' willen bevoogden door het geld van andere mensen naar de bureaucraten van de overheid te gooien. Maar af en toe komt er een echt genie langs dat van beneden komt, maar met een echte gave om de wereld te laten zien hoe het er in de echte wereld aan toegaat. Jia is zo'n genie. Hij is de enige Chinese schrijver-regisseur op wie ik echt trots ben.<br />Het enige wat aan de film een beetje teleurstellend is, is dat ik dacht dat het einde van de film de schrijver/regisseur verraadde.' 's unieke stijl van ingetogenheid en matiging/ die door niets heen iets laat zien. Voor mij is het einde eigenlijk niet nodig - ik dacht dat het echte lijden bij de levenden ligt, niet bij de doden. Misschien wilde Jia ZK ons laten zien dat hij ook tranen kan laten vloeien als hij dat wil? Hoe dan ook, ik was eigenlijk een beetje teleurgesteld door dit einde - of de dood van de bouwvakker. Misschien is Jia de Dickens van het nieuwe China. Zijn filmtaal is verontrustend en diepzinnig. Wat we in China door zijn lens zien is niet mooi, maar echt, ondraaglijk echt. China wordt vaak gezien als de hoogbouw in de stad, of als de sloppenwijken aan de rand. Jia is een van de weinige begaafden die al het andere tussenin laten zien als wat het werkelijk is <0xE2><0x80><0x93> en dat is het echte China dat de meeste mensen niet willen zien of willen zien.

text_en:
It's not a hit movie, it will be a cult classic over time, like many of his other works. Poor folks want to watch "Who wants to become a millionaire" while the limo-democrats want to patronize the 'disadvantaged' by throwing other people's money at the government bureaucrats. But once in a while there comes along a true genius who comes from down below but with a true gift to show to the world what really is like down there in the real world. Jia is one such genius. He's the only Chinese writer director I truly feel proud of.

Only thing about the movie that is kinda disappointing is that I thought the ending of this movie actually betrayed the writer/director's unique style of low key and moderation/ showing something through nothing. To me the ending is really not necessary - I thought the real suffering is in the living not the dead. Maybe Jia ZK wanted to show us he can jerk tears as well if he likes to? Anyway, I was a bit disappointed by this ending really - or the death of the construction worker. Maybe Jia is the new China's Dickens. His movie language is disturbing and profound. What we see through his lens in China is not pretty, but real, excruciatingly real. China is often shown as the high rises in the city, or the shanty towns on the fringe, Jia is the gifted few who show everything else in between as what they really are - and that is the real China most people don't care to see or don't want to see. When you are stuck in between, you don't always get good choices...


text: Een vriend van me zegt dat zijn bepalende beeld van het moderne China is dat van een marmeren voorgevel die op een in elkaar geflanste muur is geplakt; en dat soort film komt ook voor in 'The World', een ontroerende film over het leven van een groep arbeiders in een themapark in Beijing, waar alle toeristische attracties van de planeet op één plek zijn nagemaakt. De film, die prachtig wordt gespeeld, geeft een interessant inzicht in het gedrag van jonge Chinezen, maar de onderliggende toon is melancholiek, en die sfeer wordt sterker naarmate het verhaal vordert; in sommige opzichten is het een verhaal over de dood van de hoop. Maar het wordt gedaan met een lichte hand, wat opvallende fotografie en een paar goed bedachte, geanimeerde intermezzo's. Ik vond het ontroerend en subtiel, en uiteindelijk heel triest.

text_en: A friend of mine says that his defining image of modern China is of a marble facade slapped onto a jerry-built wall; and it's this kind of picture that also emerges from 'The World', a touching movie about the lives of a group of workers in a Beijing theme park in which all the planet's tourist attractions are copied in a single location. Beautifully acted, the film provides an interesting insight into the patterns of behaviour of young Chinese; but the underlying tone is melancholic, and this flavour grows stronger as the story progresses; in some ways, it's a tale about the death of hope. But it's done with a light touch, some striking photography and some nicely realised animated interludes. I found it moving and subtle, and ultimately, very sad.


text: Dit was de eerste film van Errol Flynn en hij werd gemaakt voordat hij naar Hollywood kwam. Dit zal iedereen duidelijk zijn als ze deze verschrikkelijke film gaan bekijken. Hij werd gemaakt in Australië en hij ziet er meer uit als een schoolfilm dan als een echte film die bestemd is voor de bioscoop. Een groot deel ervan is gedocumenteerde documentaire <0xE2><0x80><0x93> inclusief korrelige stockfilm. Er waren ook een paar nagespeelde momenten betreffende de Bounty en die hebben dezelfde stijve en oninteressante kwaliteit die je zou verwachten bij een niet-theatrale vertoning. Het is zeer de vraag hoe iemand dit gezien en enige belofte in Flynn gezien kan hebben <0xE2><0x80><0x93> hij is houterig en afstandelijk en wordt maar voor een klein deel van de 'film' gezien. Het is verbazingwekkend dat hij niet veel later in de fantastische film _Captain Blood_ speelde! Zo zie je maar weer dat eerste indrukken niet altijd iets betekenen!<br />Dit is een'vergeten' film die je maar beter kunt vergeten <0xE2><0x80><0x93> hij is alleen maar een curiositeit voor mensen die van cinema houden (en heel moeilijk op video te vinden, maar het is me gelukt een kopie te kopen).

text_en:
This was Errol Flynn's first film and it was made before he made it to Hollywood. This will be obvious to ANYONE once they begin viewing this terrible film. It was made in Australia and it looks more like a made for school video than a real movie intended for general release. Much of it is narrated documentary--including grainy stock film. There were also some reenacted moments concerning the Bounty and they have the same stilted and uninteresting quality you would expect for a non-theatrical release. How anyone might have seen this and seen any promise in Flynn is very doubtful--he is wooden and unengaging and only seen for a small portion of the "movie". It's amazing that only a very short time later he was acting in the fantastic movie Captain Blood! It just goes to show you that first impressions don't always mean anything!

This is one "forgotten" film that is best forgotten--it's only a curiosity for cinemaniacs (and VERY hard to find on video, but I've managed to buy a copy).


text:
In zijn autobiografie zegt Errol Flynn dat hij nooit heeft begrepen waarom hij zo populair was in de westerns. Hij heeft nooit het gevoel gehad dat hij er geschikt voor was, zoals Johnny Wayne (zo noemde hij de Duke), maar dat hij zich liet meeslepen door de stroom van Warner Brothers.
Afgezien van de kleurenfoto's die Flynn en zijn favoriete hoofdrolspeelster Olivia DeHavilland kregen, gaf Warner Brothers hem een script met een aanval van Indianen, een wagentrein, een vechtpartij in een kroeg, een veetocht en de gebruikelijke resultaten als aan het eind van een veetocht de cowboys beginnen te feesten en een vlammende trein. Een heleboel clichés uit de westerns, maar het werd heel goed gebracht.

Bruce Cabot, de burgemeester van Dodge City en handlanger van Victory Jory, verdienen in veel opzichten veel geld door de stad zo ruig en wild mogelijk te houden. Deze twee kerels zijn nogal standaard schurken in westerns, maar ze spelen het met stijl.
Aangezien dit Flynns eerste van acht westerns was, vond Warner Brothers het nodig om zijn Aussie-accent te verklaren door te zeggen dat hij een internationale gelukssoldaat uit Ierland was. Latere westerns namen niet eens de moeite.
De climax bestaat uit Flynn, DeHavilland en Alan Hale in een brandende treinwagon die het met de slechteriken aan de stok krijgen. Je kunt het wel honderd keer zien en je bent nog steeds onder de indruk van hoe onze onverschrokken helden met hun situatie omgaan. Er is al eerder melding gemaakt van de vechtpartij in een kroeg. Waarschijnlijk een van de grootste die ooit op het witte doek is vertoond. De beelden ervan zijn jarenlang gebruikt in de latere films van Warner Brothers.
Olivia DeHavilland vond het vreselijk toen de film voor het eerst werd gemaakt. Ze probeerde destijds te ontsnappen aan de rol van de crinolineheldin van Errol Flynn en andere sterren. In werkelijkheid is ze dat hier ook. Ze heeft gevochten voor de rollen die haar talent waardig waren en heeft die uiteindelijk ook gekregen. Maar in een interview dat ik met haar had, vertelde ze dat ze bij een heropvoering van dit en van Robin Hood was geweest en dat ze hen zo'n veertig jaar later allebei weer had gezien, en toen ze opmerkte hoe goed het publiek had gereageerd, was ze trots op het werk dat ze deed.

text_en:
Errol Flynn in his autobiography said he never understood his popularity in westerns. He never felt he was suited for them in the way Johnny Wayne was (that's right, that's how he referred to the Duke), but that he went with the flow at Warner Brothers.

In addition to giving Flynn technicolor and his favorite leading lady Olivia DeHavilland, Warner Brothers gave him a script with an Indian attack, a wagon train, a saloon brawl, a cattle drive and the usual results when at the end of a cattle drive the cowboys start celebrating and one blazing railroad train. Lots of western clichés, but served up very well indeed.

Bruce Cabot the town boss of Dodge City and henchman Victory Jory make some big money in many ways by keeping the town as rough and wild as possible. These two guys are pretty standard villains for westerns, but they play it with style.

Since this was Flynn's first of eight westerns, Warner Brothers felt it necessary to explain his Aussie accent by saying he was an international soldier of fortune from Ireland. Later westerns wouldn't even bother.

The climax involves Flynn, DeHavilland, and Alan Hale in a burning railroad car shooting it out with the bad guys. You can see it a hundred times and still be thrilled with how our intrepid heroes deal with their situation.

Mention has been made before of the saloon brawl. Possibly one of the biggest filmed on screen. Stock footage was used from it for years in subsequent Warner Brothers films.

Olivia DeHavilland hated this when it was first being made. She was trying at the time to escape playing the crinoline heroine to Errol Flynn and other stars. In truth that's what she is here. She fought for and eventually got the roles worthy of her talents.

But she related on an interview I saw with her that she was at a revival of this and of Robin Hood and seeing both of them again some forty years later and commenting on how well the audience responded, she felt a pride in the work she did. As well she should.


text:
Dit is een van de betere westerns van vroeger, want:
1. Het is een heel snel verhaal. Geen pauzes. 2. De held van het verhaal (Errol Flynn) is een heel sympathieke vent. 3. De prachtige technicolorfilm (er zijn in deze tijd niet veel kleurenfilms gemaakt) die er op de dvd nog stoerder en vrolijker uitziet. 4. Het verhaal is een goede combinatie van actie, drama, romantiek en komedie.
5. Een heel jonge Olivia de Havilland op haar mooist.
Dit was een van de eerste westerns met een bekende acteur, die het genre een goede reputatie gaf. Bruce Cabot en Victory Jory zijn geloofwaardig als schurken. Alan Hale is draaglijk in zijn normale rol als hansworst. De enige teleurstelling was Ann Sheridan, een mooie vrouw die er in deze film niet zo aantrekkelijk uitzag en een rol had die veel kleiner was dan je zou denken als je de rekeningen zag die ze op de achterkant van de dvd-hoes krijgt.

text_en:
This is one of the better old-time westerns because:

1 - It is a very fast-moving story. No lulls here. 2 - The hero of the story (Errol Flynn) is a very likable guy. 3 - The gorgeous Technicolor (not many color films made around this time) which looks even bolder and brighter on the DVD. 4 - The story sports a good combination of action, drama, romance and comedy. 5 - A very young Olivia de Havilland at her prettiest

This was one of the first westerns to feature a well-known actor, helping to give the genre a boost in reputation. Bruce Cabot and Victory Jory are credible as villains. Alan Hale is tolerable in his normal role as the buffoon. The only disappointment was Ann Sheridan, a beautiful woman who did not look as attractive in this film and had a role much smaller than one would believe from the billing she gets on the DVD back cover.


text:
In 1866, in Kansas, is de Amerikaanse burgeroorlog net afgelopen en worden de legers ontbonden. De bouw van het Westen begint, en in 1872 wordt de nieuwe stad Dodge City geregeerd door geweld en schietpartijen. De Ier Wade Hatton (Errol Flynn) is een man die zich aan deze tijd aanpast en op dat moment een groep pioniers, onder wie Abbie Irving (Olivia de Havilland) en haar roekeloze broer, naar Dodge City leidt. Eenmaal in de stad wordt Wade uitgenodigd om de plaatselijke sheriff te worden, en na een incident accepteert hij die functie. Hij probeert de veestad, geregeerd door de machtige bandiet Jeff Surrett (Bruce Cabot) en zijn bende, met de steun van de fatsoenlijke plaatselijke bevolking op te ruimen.
'Dodge City' 'Dodge City' is een western met een uitstekend tempo. De atletische Errol Flynn is uitstekend in de rol van een eerlijk man, en Olivia de Havilland is heel mooi. Het verhaal heeft geen plot en is heel conventioneel, maar er zijn goede scènes, zoals het geschil tussen de toekomst en het verleden, gesymboliseerd door de race tussen de trein en de postkoets en het gevecht in de coupé. Ik hou ervan, maar ik ben geen grote fan van westerns; 'Dodge City' is echter een groot vermaak. Ik stem voor acht.
Titel (Brazilië): 'Dodge City'

text_en:
In 1866, Kansas, the American civil war has just finished and the armies disbanded. The building of the West begins, and in 1872, the new city of Dodge City is ruled by violence and shootings. The Irishman Wade Hatton (Errol Flynn) is a man adapted to these days and presently is conducting a group of pioneers, including Abbie Irving (Olivia de Havilland) and her reckless brother, to Dodge City. Once in the city, Wade is invited to be the local sheriff, and an incident makes him accept the position. He tries to clean up the cattle town, ruled by the powerful outlaw Jeff Surrett (Bruce Cabot) and his gang, with the support of the decent local people.

"Dodge City" is a western with an excellent pace. The athletic Errol Flynn is excellent in the role of a fair man, and Olivia de Havilland is very beautiful. The story has no plot point and is very conventional, but there are good scenes, such as the dispute between the future and the past, symbolized by the race between the train and the stagecoach and the fight in the saloon. I like, but I am not a great fan of western movies; however, "Dodge City" is a great entertainment. My vote is eight.

Title (Brazil): "Dodge City"


text:
Olivia de Havilland is hier heel aantrekkelijk, met haar frisse gezicht en haar grote donkere ogen. Ze ziet er zo typisch Amerikaans uit. Iedere normale man zou zich aan haar voeten willen werpen, haar zijn bankboekje en zijn stamboom laten zien en haar smeken met hem te trouwen. Trouwen <0xE2><0x80><0x93> niet alleen maar samenwonen, want zo'n meisje is ze niet. Het is ook vreemd dat ze eruitziet als een ex-koningin, terwijl ze in werkelijkheid is geboren in, waar, Tokio? En in een beroemde Britse familie, die verantwoordelijk was voor het ontwerp van de schitterende DeHavilland 'Mosquito', beroemd geworden in de Tweede Wereldoorlog.
Errol Flynn kwam ook uit een beroepsfamilie. Zijn vader was marien bioloog en hoogleraar in Tasmanië. Dat had ik nooit geweten uit Flynns persoonlijke geschiedenis. Zijn autobiografie, 'My Wicked Wicked Ways', staat vol humoristische anekdotes, hoewel de beste onthullingen eruit geknipt moeten zijn.
(Eg., hij had een huis aan Mulholland Drive met een glazen plafond in de logeerkamer, zodat hij en zijn vrienden naar de zolder konden sluipen en lachen om wat daar gebeurde.) Hij is een Ier met een gewelddadig en opstandig verleden. Het was de laatste film waarin ze probeerden zijn Britse accent aan het publiek uit te leggen.
De rest van de cast zal elke Warner-liefhebber bekend voorkomen: Frank McHugh, Ward Bond, Alan Hale, Big Boy Williams. Er volgt een geweldige vechtscène, schandalig overdreven, met als gevolg de bijna totale verwoesting van een schuurachtige saloon. De vechtersbazen slaan door de muur heen naar de bijeenkomst van de Lady's Temperance Society in de naastgelegen kamer. En niemand krijgt zelfs maar een bloedneus, hoeveel stoelen er ook boven zijn hoofd zijn ingeslagen. Het is niet zo komisch als het gevecht in de saloon in 'She Wore a Yellow Ribbon', maar het is een groot gevecht en het is grappig.
De film speelt Frank McHugh als een eerlijke en moedige krantenredacteur die op het punt staat de grote baas te ontmaskeren, die trouwens een complete stereotype is met geen greintje fatsoen in zijn lijf. Victor Jory, een slijmerige handlanger, komt het kantoor binnen, bedreigt McHugh en slaat hem met een klein, zwaar zweepje in het gezicht. Ik vraag me af of Ford dit heeft gezien voordat hij 'The Man Who Shot Liberty Valence' maakte.
Nu ik erover nadenk, voor de vechtscène beginnen een paar ex-Union-soldaten 'Marching Through Georgia' te zingen, wat de veteranen van de Confederatie irriteert die 'Dixie' inzetten. De twee groepen staan tegenover elkaar en zingen tegen elkaar. Dezelfde soort competitie komt terug in 'Casablanca' onder dezelfde regisseur, Michael Curtiz.
Flynn draagt een breedgerande cowboyhoed met een platte bovenkant. Dit moet een liminale periode voor cowboyhoeden zijn geweest. Voor die tijd waren cowboyhoeden groot en rond, met een lichte vouw in het midden. Tom Mix droeg zo'n hoed in de jaren twintig en John Wayne maakte een paar Gower Gulch-meesterwerken met een grote hoed op zijn hoofd. Tien jaar na 'Dodge City' gingen cowboyhoeden lijken op gewone gleufhoeden met een kleinere rand, die soms op een vreemde manier omhoog gedraaid waren, zoals in een vaudevillestrip.
De plot is volkomen conventioneel. De goeden tegen de slechteriken, met niets ertussenin. Nou ja, zo zit de wereld nu eenmaal in elkaar, nietwaar?
Eén ding is vervelend. Een zorgvuldig historiografische zoektocht onthult dat er, ondanks de cast van personages in deze film, absoluut geen cowboy is die Wade, Matt, Cole of Yancey heet. Het historische archief toont niet alleen geen enkel bewijs voor het gebruik van dergelijke namen, maar doet ook zijn uiterste best om nadrukkelijk het bestaan ervan in het Wilde Westen te ontkennen.
Had dit al jaren niet meer gezien, maar kon zich nu ontspannen en er een kick van krijgen.

text_en:
Olivia de Havilland is really attractive here, fresh faced and brunette with big dark eyes. She looks so thoroughly American. Any normal man would want to throw himself at her feet, show her his bankbook and genealogical tree, and beg her to marry him. Marry -- not simply cohabit, because she's not that kind of girl. It's strange too that she look like an ex prom queen when in fact she was born in, where, Tokyo? And into a famous British family, responsible for the design of the superb DeHavilland "Mosquito" of World War Two fame.

Errol Flynn came from a professional family too. His father was a marine biologist and a professor in Tasmania. But you'd never know it from Flynn's personal history. His autobiography, "My Wicked Wicked Ways," is full of humorous anecdotes, although the best revelations must have been edited out.

(Eg., he owned a house on Mulholland Drive with a glass ceiling in the guest bedroom so that he and his friends could creep into the attic and laugh at the goings on.) He's an Irishman here with a brawling and rebellious past. It was the last movie in which they tried to explain his Brit accent to the audience.

The rest of the cast will look familiar to any Warners aficionado -- Frank McHugh, Ward Bond, Alan Hale, Big Boy Williams. There is a great fight scene, outrageously overdone, resulting in the near total destruction of a barn-like saloon. The brawlers smash through the wall into the meeting of the Lady's Temperance Society next door. And nobody even gets a bloody nose, no matter how many chairs have been smashed over his head. It isn't as comic as the saloon fight in "She Wore a Yellow Ribbon," but it's a big one and it IS funny.

The movie features Frank McHugh as an honest and courageous newspaper editor who is about to expose the chief heavy, who is by the way a complete stereotype with not a decent bone in his body. Victor Jory, a slimy henchman, comes into the office, threatens McHugh, and smashes him across the face with a small heavy whip. I wonder if Ford saw this before making "The Man Who Shot Liberty Valence."

Come to think of it, before the fight scene, some ex-Union soldiers begin singing "Marching Through Georgia," which annoys the Confederate veterans who strike up, "Dixie." The two groups face off and sing at one another. The same sort of competition reappears in "Casablanca," under the same director, Michael Curtiz.

Flynn wears a broad-brimmed flat-topped cowboy hat. This must have been a liminal period for cowboy hats. Before then, cowboy hats were huge and round topped with a slight crease down the middle. Tom Mix wore such a hat in the 20s and John Wayne made a couple of Gower Gulch masterpieces wearing a fifty-gallon corker. Ten years after "Dodge City," cowboy hats came to resemble ordinary fedoras with smaller brims, sometimes twisted upward in odd ways, like a vaudeville comic's. A little bit of hat iconography there.

The plot's entirely conventional. The good guys versus the bad guys, with nothing in between. Well -- that's how the world is really put together, isn't it?

One bothersome thing. A careful historiographical search reveals that, the cast of characters in this movie notwithstanding, absolutely no cowboy has ever been named Wade, Matt, Cole, or Yancey. The historical record not only shows no evidence of the use of such names, but goes out of its way to emphatically deny their existence in the Old West.

Hadn't seen this for years but was able to relax and get a kick out of it.


text:
Errol Flynns Britse accent was in deze film uit 1939 goed te horen, maar hij maakte er het beste van.
Dit is een opwindende film over de expansie van het westen na de Burgeroorlog. Michael Curtiz' deskundige speelt mee met een sterke cast en een geweldig verhaal, wat een interessante film oplevert.
Zoals gewoonlijk speelt Bruce Cabot een schurk. Hij koopt vee, maar vermoordt de verkoper om niet te hoeven betalen. De lichamen beginnen te groeien.
Na een tragische gebeurtenis besluit Flynn, een veehandelaar, om de wetteloze stad op te ruimen. We ontmoeten Olivia De Havilland met haar onverantwoordelijke, roekeloze broer, gespeeld door een heel jonge William Lundigan. Als zijn dronken schietpartij een stormloop veroorzaakt met de dood (inclusief die van hemzelf) en verwoesting, veracht zijn zus (Olivia) Hatton (Flynn) omdat hij het schot heeft gelost dat haar broer uiteindelijk het leven heeft gekost.
Ann Sheridan speelt een koningin van de danszalen die alles zal verdoezelen voor de brute Cabot. De rol van Miss Sheridan is hier niet op zijn plaats. Ze heeft weinig dialogen, maar door haar gezang en dans wordt het scherm wel opgevrolijkt.
Als Flynn Dodge City begint op te ruimen, bereiken de arrestaties en schietpartijen een opwindende climax. In de film wordt een vechtpartij in een bar gedenkwaardig in scène gezet.

text_en:
Errol Flynn's British accent was showing big-time in this 1939 film but he made the most of it.

This is an exciting film dealing with western expansion following the Civil War. Michael Curtiz's expert directing along with a strong cast and great story make for one interesting film.

We have Bruce Cabot as usual playing a villain. He will purchase cattle but will kill the seller so as to avoid paying. The bodies begin to mount.

After a tragedy befalls a child whose father had been killed by the Cabot character, Flynn, a cattle dealer, decides to clean up the lawless town.

Earlier, we meet Olivia De Havilland with her irresponsible, reckless brother, played by a very young William Lundigan. When his drunken shooting causes a cattle stampede with death (including his own) and destruction ensuing, his sister (Olivia) despises Hatton (Flynn) for firing the shot that ultimately killed her brother.

Ann Sheridan plays a dance hall queen who will cover up for the brutal Cabot. Miss Sheridan's part is wasted here. She has little dialogue but does light up the screen by her singing and dancing.

As Flynn begins to clean up Dodge City, the arrests and shootings mount up to an exciting climax. A bar room brawl is memorably staged in the film.


text:
Ik was echt verbaasd dat er maar 29 reacties op deze film stonden. Ik schat hem op 10, want alle mensen in de film waren op hun best en mooi... zelfs de mannen. Als je de grote sterren meerekent, zie je alle bekende gezichten die de westerns zo aantrekkelijk maakten. Ward Bond en consorten moeten evenveel geld hebben verdiend met de figuranten (ze maakten VEEL FILMS) als met de hoofdrolspelers.
Erroll Flynn krijgt de rol van sheriff (Wade Hatton) en doet het goed in zijn rol. De kleuren van de film laten zijn mannelijkheid zien, zijn acteerwerk was goed. Olivia de Haviland (Abbie Irving) is knap <0xE2><0x80><0x93> veel in de etalages kijken, weinig gelegenheid om haar talenten te tonen. Ook zij was mooi. Dit is natuurlijk zo'n film waarin de hoofdrolspeler zijn meisje krijgt.
Dit is een van de vroege westerns die in Technicolor zijn opgenomen, en het was een van de TCM-films die onlangs zijn vertoond als eerbetoon aan de films met Flynn en De Haviland. Ik denk dat de jongere kijkers deze film niet hebben gezien... Ik wist niet eens dat hij bestond.
Het is van belang dat na deze film bekend werd dat mevrouw De Haviland erg ongelukkig was met de rollen die de studio haar gaf. Iederéén die dat jaar in Gejaagd door de wind wilde spelen <0xE2><0x80><0x93> mevrouw De Haviland wist waar ze heen moest <0xE2><0x80><0x93> tot aan de vrouw van de baas toe. Ze kreeg de rol die ze wilde, 'Melanie'. en eindelijk de kans kreeg om te laten zien wat een geweldige actrice ze was.
<0x3E> Directeur Michael Curtiz stopte het verhaal van scriptschrijver Robert Buckner in een gemakkelijk te volgen film <0xE2><0x80><0x93> deze vroege films zijn een genoegen om te zien, alleen al omdat ze precies die kwaliteit hebben.

text_en:
I was really surprised that only 29 comments were posted for this movie. I rate it at 10, because all of the people in it were at their prime and beautiful....even the men. Backing-up the big stars, you'll see all the familiar faces that made the western movies so watchable. Ward Bond, et al, must have made as much money in residuals (they made SO MANY FILMS) as the headliners.

Erroll Flynn gets the job as sheriff (Wade Hatton) and does a good job in his role. The film's color shows-off his manliness, his acting was good. Olivia de Haviland ("Abbie Irving") is pretty-much window-dressing, having little opportunity to display her talents. She, too, was beautiful. Of course, this is one of those films where the leading-man gets his girl.

This is one of the early western films to be shot in Technicolor's, and was one of several TCM showed recently in their tribute to films starring Flynn and de Haviland. I guess younger watchers haven't seen this film....I didn't even know it existed.

It's importance is that after this film Ms. de Haviland began to let it be known she was very unhappy with the roles the studio was giving her. EVEREYONE was campaigning to appear in "Gone with the Wind" that same year - Ms. de Haviland knew where to go - right up to the boss' wife. She got the role she wanted, "Melanie", and finally got the opportunity to show what a great actress she was.

Director Michael Curtiz put scriptor Robert Buckner's story in an easy- to-follow movie - these early films are a joy to watch, simply because they have just this quality. I recommend for everyone.


text: Dodge City was een van de eerste westerns in kleur. De film was gemaakt in 1939 en had veel'staying power'. Ik weet nog dat hij halverwege de jaren vijftig opnieuw werd uitgebracht en dat veel mensen dachten dat ze een nieuwe western zagen. In het begin zien we de trein die in Dodge aankomt en een postkoets inhaalt. Er komt vooruitgang, maar een paar jaar later wordt het een wetteloos stadje. Errol Flynn en zijn vrienden vechten om de stad schoon te vegen. De vechtpartij in de saloon is het beste deel van de film en werd vele malen gebruikt als beeldmateriaal. Ik heb Dodge City een paar keer gezien en elke keer genoot ik er op een andere manier van. Ik vond het altijd een opwindende western, vol actie en heel gewelddadig. Maar Dodge City maakt deel uit van de geschiedenis van de westerns en daarom moet je er ook naar kijken.

text_en: Dodge City was one of the first westerns in color. Made in 1939, it had a lot of "staying power" I remember it being re-released in the middle fifties, with many people thinking they were seeing a new western. The beginning shows the train arriving in Dodge, racing a stagecoach. Progress is coming, but a couple of years later, it becomes a lawless town. Errol Flynn and his friends will fight to clean up the city. The saloon brawl is the best part of the film and was many times used as stock footage. I saw Dodge City several times, each time enjoying it in a different way. I used to consider it an exciting western, action packed, very violent. Nowadays it has aged, But Dodge City is part of the history of the western movies, and like that it should be looked upon.


text:
Dit is een geweldige Hollywood-western met een verrassende hoofdrol voor de Tasmaniër, Errol Flynn. Als ik aan westerse helden denk, denk ik meestal niet aan iemand uit 'Down Under', maar dat was eigenlijk geen probleem. Flynn was prima.
Voor mij was een deel van de reden dat de film goed liep de fantastische bijrollen. Mijn favoriet onder Flynns hoofdrolspeelsters, Olivia DeHavilland, is terug en Flynn krijgt twee bijrollen <0xE2><0x80><0x93> Alan Hale en Guinn 'Big Boy' Williams. Frank McHugh speelt een nogal ingetogen (voor McHugh) bijrol als krantenman <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk een van zijn beste rollen. Bruce Cabot speelt een uitstekende slechterik en er zijn nog veel, veel meer Warner-acteurs die dit tot een met sterren bezaaide en bekende typering maken. Vreemd genoeg valt Ann Sheridan vrijwel niet op, ondanks het feit dat ze de vierde plaats in de rekeningenlijst heeft gekregen <0xE2><0x80><0x93> ze zingt aardig genoeg, maar ze heeft niet veel te doen in de film. Afgezien van alle sterren kun je echt zien dat Warner Brothers alle registers heeft opengetrokken, want ze hebben de regisseursdiensten van een Hollywood-worstelaar, Michael Curtiz, in de wacht gesleept <0xE2><0x80><0x93> en ze hebben de film in technicolor opgenomen <0xE2><0x80><0x93> iets wat betrekkelijk zeldzaam is voor 1939.
De plot draait om de wijdverbreide wetteloosheid die het leven in deze veestad gaat domineren. Als Flynn en zijn twee vrienden na een lange afwezigheid naar de stad terugkeren, zien ze tot hun schrik dat de veemagnaat Cabot de stad praktisch in zijn eigen hel heeft veranderd. De burgers leven in doodsangst en overtuigen Flynn ervan dat hij hun nieuwe sheriff moet worden. Er zit zoveel meer in de plot dan dat <0xE2><0x80><0x93> inclusief een subplot waarin juffrouw DeHavilland en haar broer een rol spelen. Maar het is het beste om zelf uit te zoeken hoe dit allemaal in zijn werk gaat.
Tussen twee haakjes, het einde van de film is een van de weinige keren dat ze duidelijk een vervolg hebben gepland. Flynn krijgt een telegram nadat hij Dodge City heeft schoongemaakt waarin hij hem smeekt hetzelfde te doen voor Virginia City en hij en Olivia en zijn vrienden maken allemaal bekend dat ze van plan zijn daarheen te gaan. Maar hoewel de film VIRGINIA CITY pas een jaar later het grootste deel van dezelfde cast terugbracht, is het eigenlijk helemaal geen vervolg - alleen maar dezelfde formule die heel wat veranderd is! Juffrouw DeHavilland is onverklaarbaar afwezig en deze keer zijn Errol en zijn vrienden geen oorlogsveteranen van de Geconfedereerden, maar geheime agenten die voor die verdomde yankees werken! Het is echt jammer dat het geen vervolg was, want deze vervolgfilm had heel wat beter kunnen zijn als hij die weg was ingeslagen als zijn voorganger.
Ten slotte, nu ik erover nadenk, had ik één heel, heel klein meningsverschil met de film. Toen ik het kindacteurtje Bobs Watson in de film zag als 'Harry Cole' Ik dacht terecht dat hij 'dood' was. Dat komt omdat deze knappe acteur in bijna elke film waarin ik hem heb gezien, leek te sterven. Zijn doodsscène in _Boys Town_ is bijna legendarisch en hij was ook de knappe kleine verdwaasde in _ON BURRED TIME_ <0xE2><0x80><0x93> het schijnt zijn specialiteit te zijn geweest om op film te sterven! Dus als ik hem zie, weet ik dat ik niet veel om hem moet geven, anders zal mijn hart uiteindelijk breken!

text_en:
This is a terrific Hollywood Western that surprisingly stars the Tasmanian, Errol Flynn. When I think of Western heroes, I generally DON'T think about them starring someone from "Down Under", but this really wasn't a problem. Flynn was just fine.

For me, part of the reason the film worked was its marvelous supporting cast. My favorite of Flynn's leading ladies, Olivia DeHavilland, is back and Flynn gets TWO side-kicks--Alan Hale and Guinn "Big Boy" Williams. Frank McHugh plays a rather restrained (for McHugh) supporting role as a newspaper man--in probably one of his best performances. Bruce Cabot plays an excellent bad guy and there are many, many more Warner regulars that make this a star-studded and familiar type film. Oddly, you practically don't even notice Ann Sheridan despite her getting fourth billing--she sings nicely enough but doesn't have much to do in the film. In addition to all the stars, you can really tell Warner Brothers pulled out all the stops because they secured the directorial services of a Hollywood Heavyweight, Michael Curtiz AND they filmed the movie in Technicolor--a relatively rare thing for 1939.

The plot involves the widespread lawlessness that come to dominate life in this cattle town. When Flynn and his two buddies return to the town after a long absence, they are shocked to see that cattle tycoon Cabot has practically turned the town into his own private hellhole. The citizens live in terror and convince Flynn to become their new sheriff. There is so much more to the plot than that--including a subplot involving Miss DeHavilland and her brother. But, finding out how this all unfolds is something best left to you.

By the way, the very end of the film is one of the few instances where they obviously set it up for a sequel. Flynn gets a telegram after he cleans up Dodge City begging him to now do the same for Virginia City and he and Olivia and his friends all announce their intentions to head there. However, despite bringing back most of the exact same cast in the movie VIRGINIA CITY only one year later, is really isn't a sequel at all--just the same formula rearranged quite a bit! Miss DeHavilland is inexplicably absent and this time Errol and his pals are not Confederate war veterans but secret agents working for the dang Yankees!! It's really a shame it wasn't a sequel, as this followup film could have been a lot better if it had taken that route as its predecessor.

Finally, now that I think about it I did have one very, very minor quibble with the film. When I saw the child actor Bobs Watson in the film as "Harry Cole", I figured correctly that he was "dead meat". That's because this cute actor seemed to die in almost every film I've seen him in. His death scene in BOYS TOWN is almost legendary and he was also the cute little goner in ON BORROWED TIME--it seems his specialty was dying on film! So, when I see him, I know not to care much about him or I'll just have my heart broken in the end!!!


text:
Hoewel 'Dodge City' losjes is gebaseerd op de vroege carrière van Wyatt Earp, is de hoofdfiguur, hier Wade Hatton genoemd, een Ier die als officier in het Britse leger in India heeft gediend, heeft deelgenomen aan een revolutie op Cuba en tijdens de Amerikaanse Burgeroorlog bij de Geconfedereerden heeft gevochten. Dat (afgezien van het deel over de Burgeroorlog) lijkt misschien niet op het typische curriculum vitae van een sheriff uit het Wilde Westen, maar Errol Flynns onvermogen om een overtuigend Amerikaans accent op te zetten was waarschijnlijk de reden waarom deze specifieke sheriff niet als Amerikaan kon worden afgeschilderd. Het accent van Hatton lijkt ook niet erg Iers <0xE2><0x80><0x93> hij klinkt meer als een Engelse heer uit de hogere klasse <0xE2><0x80><0x93> maar de producers vonden kennelijk dat taalkundige accuratesse in de context van de Britse Eilanden minder belangrijk was.
De plot is er een dat later in het Westen een soort cliché werd, zozeer zelfs dat Mel Brooks besloot er een satirische draai aan te geven in 'Blazing Saddles', de film over de vreemdeling in de stad die de stadsbewoners aanvoert in hun strijd tegen een bende schurken. In de tijd dat de film werd opgenomen, was Dodge City de belangrijkste veestad van het Westen, het belangrijkste spoorwegdepot voor het terugsturen van vee naar het Oosten, en Hatton is de leider van een groep cowboys die een kudde naar de stad brengen. Als hij daar aankomt, ontdekt hij dat de stad in handen is van een meedogenloze veebaron die Jeff Surrett heet, een man wiens huurmoordenaars niet zullen aarzelen iedereen te doden die hem dwarsboomt, of zelfs iedereen aan wie hij geld schuldig is dat hij niet wil betalen. Er is niemand die het lef heeft het tegen Surrett op te nemen, of zelfs maar de wettelijke bevoegdheid daartoe heeft, want de laatste sheriff van de stad is ontvoerd en door Surretts mannen de stad uit gejaagd. De mensen zien Hatton als dapper en eerlijk, en ze willen dat hij de functie van hun nieuwe sheriff aanvaardt; aanvankelijk aarzelt hij, maar uiteindelijk aanvaardt hij de uitdaging nadat een jong kind bij een vechtpartij om het leven is gekomen. De rest van de film gaat over zijn strijd om orde en gezag in de stad te brengen.
Hoewel de film de serieuze thema's van moord, geweld en ordehandhaving behandelt, is hij verrassend luchtig van toon. Er is veel komisch relief, zoals het subplot over Hattons arrestatie. 's Hard-drinkende vriend Rusty, die merkt dat hij betrokken raakt als het enige mannelijke lid van een overigens geheel vrouwelijke gematigde beweging, en het zingende duel tussen Confederalen en Unionisten dat leidt tot de beroemde vechtpartij in de bar, een scène die sindsdien in talloze westerns is geïmiteerd, en zelfs in niet-westerse films zoals 'Brannigan', een film die in Londen is opgenomen. Michael Curtiz zou een paar jaar later in 'Casablanca' het idee van een zingend duel herhalen. Naar de maatstaven van vandaag is het nogal verbazingwekkend dat de zuiderlingen worden gezien als de helden en de zaak van de Union met Surrett en de schurken worden vergeleken, maar dit was het tijdperk van 'Gone with the Wind'. Toen Hollywood nog de neiging had om de Geconfedereerden als romantische rebellen te behandelen, al was het alleen maar omdat een film die hen op een andere manier behandelde, ten zuiden van Baltimore geen voet aan de grond zou krijgen.
De film is voor een groot deel afhankelijk van zijn ster, wat typerend is voor Errol Flynn. Hatton lijkt op veel personages die Flynn speelde in dit deel van zijn carrière (zijn Robin Hood is een ander voorbeeld). Hij is een man van de daad, joviaal, zwierig, dapper en charmant, een man die aan de buitenkant zorgeloos lijkt, maar die onder die buitenkant heel veel om het recht en de gerechtigheid geeft. Hij is ook een romanticus, en in deze film (net als in een aantal andere) wordt Flynns liefdesrelatie gespeeld door Olivia de Havilland. De romance met de mooie Abbie begint moeizaam als hij gedwongen wordt haar twistzieke, dronken broer neer te schieten uit zelfverdediging, maar de ware liefde begint al snel soepeler te verlopen.
'Dodge City' mist misschien de diepgang van sommige van de echt grote westerns, zoals 'Stagecoach' (die het jaar daarop uitkwam) of 'High Noon' (die op een serieuzere manier met een soortgelijk thema te maken heeft <0xE2><0x80><0x93> de strijd van een eenzame sheriff tegen een bende bandieten), maar het is niettemin een van de meest onderhoudende westerns, met een uitstekende vertolking van een van de meest charismatische sterren van dat moment.

text_en:
Although "Dodge City" is loosely based on the early career of Wyatt Earp, the main character, here called Wade Hatton, is an Irishman who has served as an officer with the British Army in India, taken part in a revolution in Cuba and fought with the Confederates during the American Civil War. That (apart from the Civil War part) might not seem like the typical curriculum vitae of a Wild West sheriff, but Errol Flynn's inability to put on a convincing American accent was presumably the reason why this particular sheriff could not be portrayed as an American. In fact, Flynn's accent does not seem very Irish either- he sounds more like an upper-class English gentleman- but the producers evidently thought that linguistic accuracy was less important in the context of the British Isles.

The plot is one that later became something of a cliché in the Western, so much so that Mel Brooks chose to satirise it in "Blazing Saddles", the one about the stranger in town who leads the townsfolk in their fight against a gang of villains. At the time the film is set, Dodge City was the West's leading cattle town, the main rail depot for shipping cattle back to the East, and Hatton is the leader of a group of cowboys who brings a herd into town. When he gets there he finds that the town is under the heel of a ruthless cattle baron named Jeff Surrett, a man whose hired thugs will not hesitate to kill anyone who crosses him, or even anyone to whom he owes money that he does not want to pay. There is nobody with the guts to stand up to Surrett or, for that matter, with the legal authority to do so, the town's last Sheriff having been kidnapped and run out of town by Surrett's men. The people see Hatton as brave and honest, and want him to accept office as their new Sheriff; he is at first reluctant to do so, but eventually accepts the challenge after a young child is killed in a brawl. The rest of the film tells of his fight to bring law and order to the town.

Although the film deals with the serious themes of murder, violence and law enforcement, it is surprisingly light in tone. There is a good deal of comic relief, such as the sub-plot about Hatton's hard-drinking friend Rusty, who finds himself getting involved as the only male member of an otherwise all-female temperance movement, and the singing duel between Confederates and Unionists which leads into the famous bar-room brawl scene, a scene which has been imitated in numerous Westerns ever since, and even in non-Westerns such as "Brannigan", a film set in London. Michael Curtiz was to repeat the idea of a singing duel a few years later in "Casablanca". By today's standards it is rather surprising that the Southerners are seen as the heroes and the Union cause identified with Surrett and the villains, but this was the era of "Gone with the Wind" when Hollywood tended to treat the Confederates as romantic rebels, if only because a film which treated them in any other way would have done no business anywhere south of Baltimore.

The film relies heavily on its star, being a typical Errol Flynn vehicle. Hatton is similar to many characters Flynn played during this part of his career (his Robin Hood is another example)- a man of action, debonair, dashing, brave and charming , a man who seems carefree on the outside but who underneath that exterior cares deeply about right and justice. He is also a romantic, and in this film (as in a number of others) Flynn's love interest is played by Olivia de Havilland. Hatton's romance with the beautiful Abbie gets off to a difficult start when he is forced to shoot her quarrelsome, drunken brother in self defence, but the course of true love soon starts to run more smoothly.

"Dodge City" perhaps lacks the depth of some of the truly great Westerns such as "Stagecoach" (which came out in the following year) or "High Noon" (which deals in a more serious way with a similar theme- a lone lawman's fight against a gang of outlaws), but it is nevertheless one of the most entertaining of all Westerns, with an excellent performance from one of the most charismatic stars of the era. 8/10


text: Errol Flynn rijdt naar zijn eerste western in deze technicolorfilm uit 1939. Michael Curtiz' Dodge City is een fantastische western. Flynn speelt Wade Hatton, die de stad moet beschermen waar het geweld toeneemt. De film wordt geregisseerd door de schurk Jeff Surrett (Bruce Cabot). Hij bestuurt de stad met de manieren van een dictator die hem vertelt wat hij moet doen en wat hij moet zeggen. De burgers zijn hulpeloos tot Wade komt om de stad te beschermen. Er is ook een dame in de film. Zij is Abbie Irving, gespeeld door wie anders dan de geweldige Olivia De Havilland. Weldra zal er een romance bloeien. Errol Flynn en Olivia De Havilland werken in deze film geweldig samen, zoals altijd. Of ze nu in het bos van Sherwood waren of in een stad in het westen, er was altijd een chemie tussen hen. Bruce Cabot is een prima schurk. Alan Hale brengt een of andere komedie op het toneel met Rusty Hart. De briljante Henry Travers is dr. Irving. Ik moet ook het kind Bobs Watson noemen, die Harry Cole speelt. De scènes met hem zijn het ontroerendst in deze film. Ik heb echt genoten van dit westernverhaal. Ze zouden vandaag de dag meer van dit soort films moeten maken.

text_en: Errol Flynn rides to his first western in this Technicolor movie from 1939.Michael Curtiz' Dodge City is a fantastic western.Flynn plays Wade Hatton who has to safe the city where violence flourishes.It is ran by the villainous Jeff Surrett (Bruce Cabot).He runs the city with the ways of a dictator telling what to do and what to say.The citizens are helpless until Wade comes to safe the day.There is also a lady along.She's Abbie Irving, played by who else but the wonderful Olivia De Havilland.Soon there might be romance that flourishes.Errol Flynn and Olivia De Havilland work great together in this film as they always did.Whether they were in the Sherwood forest or in a western town, there was always chemistry between them.Bruce Cabot makes a fine villain.Alan Hale brings some comedy to the picture playing Rusty Hart.The brilliant Henry Travers is Dr.Irving.I must also mention the kid Bobs Watson, who plays Harry Cole.The scenes with him are the most moving in this film.I really enjoyed this western story.They should make more movies like this today.


text: In 'Dodge City' doen Flynn en De Havilland ons vergeten dat ze ooit Peter en Arabella of Robin en Marian waren. Als Wade Hatton is Flynn de zachtaardige, maar sterke cowboy met manieren en manieren die je overgrootmoeder zouden bevallen. Ik kan begrijpen waarom De Havilland zo ongelukkig was met deze opdracht; haar aandeel is de algemene belangstelling voor de liefde. HOWEVER... ze geeft alles, verrukkelijk en geloofwaardig als de intelligente, vastberaden Abbie Irving, en ze ziet er fantastisch uit. De scène tussen Flynn en De Havilland in het kantoor van de krant heeft de vonk die we van deze twee grote sterren verwachten. Alleen maar een klacht: niet genoeg scènes waarin ze samen zijn. En Flynn had haar in de laatste scène moeten kussen, als ze als jonge bruid erin toestemt de volgende wagentrein naar het westen te nemen, zodat hij weer een wetteloze stad kan opruimen. Alan Hale is geweldig als Flynns helper. Steiners muziek is weer roerend mooi. Sol Polito, de met een Oscar bekroonde filmregisseur, presenteert de kijker het prachtigst gefotografeerde landschap en de wagentreinen die de pioniers naar het westen brachten.<br />Men moet niet vergeten dat de film niet het cliché is dat anderen ervan gemaakt hebben. Wat je hier ziet is het origineel. Curtiz wist hoe hij een scherm met actie moest vullen.

text_en:
In "Dodge City" Flynn and de Havilland make us forget they were ever Peter and Arabella or Robin and Marian. As Wade Hatton, Flynn is the softspoken - but strong- gentleman cowboy with manners and demeanor that would charm your great-grandma. I can understand why de Havilland was so unhappy with this assignment-her part is the generic love interest. HOWEVER..she gives it her all, delightful and believable as the intelligent, determined Abbie Irving, and she looks gorgeous. The scene between Flynn and de Havilland in the newspaper office has the spark we expect from these two great stars. Only complaint - not enough scenes of them together. And Flynn should have kissed her in the last scene when she agrees as a new bride to take the next wagon train west so he can clean up another lawless town. Alan Hale is terrific as Flynn's sidekick. Steiner's music is again stirringly beautiful. Sol Polito, the Oscar-nominated cinematographer, presents the viewer with the most beautifully photographed scenery and the wagon trains that took the pioneers west.

One should remember that the film is not the cliché others have pronounced it to be. What you see here is the original. Curtiz knew how to fill a screen with action.


text: Dodge City (1939): Errol Flynn, Olivia De Havilland, Bruce Cabot, Alan Hale, Frank McHugh, Anne Sheridan, Victor Jory, John Litel, Henry Travers, Henry O'Neill, William Lundigan, Bobs Watson, Guinn Williams, Gloria Holden, Georgia Cane, Douglas Fowley, Charles Halton, Ward Bond, Cora Whiterspoon, Russell Simpson, Monte Blue, Hank Bell, Clem Bevans, George Bloom, James Burke, Nat Carr, Horace B. Carpenter, Spencer Charters, Tom Chatterton, Richard Cramer, Jim Farley, Thurston Hall, Robert Homans, Vera Lewis, Milton Kibbee, Lilian Lawrence, Pat O'Malley, Henry Otho, Francis Sayles, Guy Wikerson... Directeur Michael Curtiz, acteur Robert Buckner.<br />Het jaar 1939 was een groot jaar voor films (Gone With The Wind, The Wizard of Oz, Goodbye Mr. Chips) en dit 'Old West'. De film van regisseur Michael Curtiz was slechts een van de twee films die dat jaar met veel succes in de bioscopen werden vertoond; de andere was Private Lives of Elizabeth And Essex met Bette Davis. Errol Flynn had met 'Adventures of Robin Hood' een Hollywood-sterrenstatus bereikt tegenover Olivia de Havilland, die zelf als actrice aan de weg timmerde. Hollywood was aan het begin van de Tweede Wereldoorlog gecharmeerd van Flynn en De Havilland en ze speelden samen in verschillende films. Het is aan onze held Errol Flynn (als Wade Hatton) om de rollen om te draaien en de wereld te redden. Olivia de Havilland speelt zijn geliefde, Abbie Irving, een mooi en vindingrijk meisje dat in de prairie is geboren en getogen en wier broer Joe (Frank McHugh) roekeloos is en uiteindelijk door Wade wordt vermoord. Dit zet een domper op de relatie tussen Wade en Abbie, maar nadat ze een baan als journaliste heeft aangenomen en meer tijd met Wade doorbrengt, worden de twee verliefd op elkaar. Het duurt niet lang of de slechteriken worden verslagen en Wade wordt de nieuwe burgemeester van de stad. Deze film is misschien nietszeggend en voorspelbaar in vergelijking met andere westerns die de tand des tijds hebben doorstaan (Giant, Hondo, How The West Was Won), maar hij heeft een paar goede aspecten en was in die tijd een geliefde western. Hij werd in technicolor opgenomen in een tijd dat het nog niet gebruikelijk was om films in kleur te zien, en de cinematografie (door Sol Polito, die voor Warner Bros werkte en voor de films van Curtiz) is erg mooi, omdat hij buiten werd opgenomen, in Kansas-achtige landschappen en realistisch ogende sets. De muziek is van Max Steiner, die als een bezetene aan tientallen films voor Warner Bros heeft gewerkt. Deze film vertegenwoordigt een soort bloem van het studiosysteem in Hollywood, wat de westerns betreft. Errol Flynn is fantastisch, Olivia De Havilland is beeldschoon en er is genoeg actie (trainings- en postkoetsraces, kroeggevechten, vuurgevechten enz.) om perfect te passen in een klassieke western van het zuiverste water. Als je van Errol Flynn houdt (hij deed zijn eigen stunts in een tijd dat niemand dat deed) en van Olivia De Havilland, dan is deze film zeer de moeite waard. Maar ondanks de historische setting zul je niet veel te weten komen over het Amerika van na de Burgeroorlog. In feite lijdt de hele zaak aan de stereotypen van het Oude Westen: het vulgaire maar goedhartige saloonmeisje, de goede cowboy versus de kwade sheriff, enz. Dit is een film die alleen bedoeld was om je voor de lol terug te voeren naar het Oude Westen.

text_en:
Dodge City (1939): Errol Flynn, Olivia De Havilland, Bruce Cabot, Alan Hale, Frank McHugh, Anne Sheridan, Victor Jory, John Litel, Henry Travers, Henry O'Neill, William Lundigan, Bobs Watson, Guinn Williams, Gloria Holden, Georgia Cane, Douglas Fowley, Charles Halton, Ward Bond, Cora Whiterspoon, Russell Simpson, Monte Blue, Hank Bell, Clem Bevans, George Bloom, James Burke, Nat Carr, Horace B. Carpenter, Spencer Charters, Tom Chatterton, Richard Cramer, Jim Farley, Thurston Hall, Robert Homans, Vera Lewis, Milton Kibbee, Lilian Lawrence, Pat O'Malley, Henry Otho, Francis Sayles, Guy Wikerson....Director Michael Curtiz, Screenplay Robert Buckner.

The year 1939 was a big year for movies (Gone With The Wind, The Wizard of Oz, Goodbye Mr. Chips) and this "Old West" film from director Michael Curtiz was but one of two of his films that were in theaters that year to great acclaim; the other being Private Lives of Elizabeth And Essex with Bette Davis. Errol Flynn had achieved Hollywood stardom with "Adventures of Robin Hood" opposite Olivia De Havilland, who was herself emerging as an actress. Hollywood at the onset of World War II was enamored of Flynn and De Havilland and they starred in various films together. In "Dodge City", we find ourselves in Kansas, 1866, right after the Civil War has ended. The small cattle town of Dodge City is a lawless, dangerous and unhappy place, controlled by a corrupt Sheriff (Bruce Cabot). It's up to our hero Errol Flynn (as Wade Hatton) to turn things around and save the day. Olivia De Havilland portrays his love interest, Abbie Irving, a beautiful and resourceful prairie-born-and-bred girl whose brother Joe (Frank McHugh) is reckless and is eventually killed by Wade. This puts a damper on the relationship between Wade and Abbie but after she takes a job as newspaper writer and spends more time with Wade, the two fall in love. Before long, the bad guy/guyss are defeated and Wade becomes the town's new mayor. This film is possibly bland and predictable next to other Westerns that have stood the test of time (Giant, Hondo, How The West Was Won) but it has some good aspects and was a beloved Western in its day. Filmed in Technicolor at a time when it was rare to see films in color, the cinematography (by Sol Polito who worked for Warner Bros and for Curtiz's films is very beautiful, owing to the fact it was filmed outdoors in Kansas-like landscapes and realistic-looking sets. The music is by Max Steiner, who worked like crazy on dozens of films for Warner Bros. This film represents a kind of flower of the Hollywood studio system, as far as Westerns. Errol Flynn is superb, Olivia De Havilland is lovely and there is enough action (train and stagecoach race, bar fights, gun duels, etc) to perfectly fit into a classic, high-calibre Western. If you enjoy Errol Flynn (he did his own stunts at a time when no one did) and Olivia De Havilland, this film is highly enjoyable. But despite the historic setting, you will not learn much about post-Civil War America. In fact, the whole thing suffers from stereotypes of the Old West: the vulgar but good-hearted saloon girl, the good cowboy vs the evil sheriff, etc. This is a film that was meant to take you back to the Old West purely for entertainment.


text:
Dit is een ondergewaardeerde western, misschien omdat de hoofdrol wordt gespeeld door een Tasmaanse inboorling. Niettemin doet Errol Flynn het niet slecht. Met Guinn Big Boy Williams en Alan Hale in de komische bijrollen, verloopt de film in een gestaag en plezierig tempo.
Flynn is de cowboy die eindelijk bereid is de stad op te ruimen na de dood van een jongen. Hij geeft het 'genoeg is genoeg'-riedeltje en neemt het over. Olivia de Havilland is de geliefde. De slechteriken zijn de doorgewinterde filmslechters Bruce Cabot en Victor Jory. Frank McHugh voegt charme toe aan zijn rol als redacteur van een krant.
Directeur Michael Curtiz heeft de film goed in de hand gehouden. De actie is snel en geloofwaardig. Elke keer dat ik het zie, begin ik er meer van te genieten.

text_en:
This is an under-appreciated Western, perhaps due to the unorthodox casting on a Tasmanian native as the lead. Nevertheless, Errol Flynn does a creditable job. With Guinn Big Boy Williams and Alan Hale supplying the comic sidekick roles, the movie moves along at a steady and enjoyable pace.

Flynn is the cowboy finally willing to clean up the town after the death of a boy. He gives the "enough is enough" line, and takes over. Olivia de Havilland is the love interest. Veteran movie baddies Bruce Cabot and Victor Jory are the villains. Frank McHugh adds charm to his role as a newspaper editor.

Director Michael Curtiz kept the movie well paced. The action is fast and plausible. Each time I see it I grow to enjoy it more.


text:
Dit is een echte western, met alle noodzakelijke ingrediënten, maar daar worden nog een paar Michael Curtiz-elementen aan toegevoegd, die de film onderhoudend en zelfs een beetje avontuurlijk maken, hoewel het duidelijk niet zo'n doorsnee stoere western is als Errol Flynn en Michael Curtiz.
De westerns uit de jaren dertig en veertig verschilden nog veel van de latere spaghettiwesterns. Ze waren onderhoudender en hadden een totaal andere stijl. Van de meeste westerns uit de jaren veertig is zelfs bekend dat ze een soort film noir-sfeer hebben en dat ze dat helemaal uitstralen. En hoewel ze ook altijd op recept waren, voelden ze toch altijd als iets nieuws en origineels. Deze film voelt ook helemaal fris aan, ook al zitten er alle ingrediënten in, zoals een kroeggevecht, vee drijven, kaartspelen, een held die sheriff wordt, sjofele schurken en dat soort dingen. De film zelf is extreem zwart-wit en moralistisch, waarin slecht extreem slecht en goed extreem goed is. Als deze film in de jaren zestig of zeventig was gemaakt, zouden mensen hem waarschijnlijk hebben weggelachen.
De eerste 50 minuten gebeurt er absoluut niets bijzonders in de film. Niet dat de film saai is om naar te kijken of geen tempo heeft, maar het zijn gewoon niet de meest interessante en meeslepende 50 minuten film. Maar als de film vorm begint aan te nemen en Errol Flynn zijn sheriffsinsigne krijgt, wordt de film interessant en ook heel aardig om naar te kijken. De film krijgt nog meer vaart en de actie begint op het scherm. Het is het laatste uur van de film dat je doet beseffen dat je naar een echte Michael Curtiz-film kijkt! Een paar van zijn kenmerkende regie-elementen beginnen te verschijnen, zoals het fantastische gebruik van schaduwen!
Errol Flynn ziet er verrassend goed uit in het westerngenre. De rol is veeleisender dan zijn gebruikelijke stoere rol en hij laat in deze film al min of meer zien dat hij ook wist hoe hij serieus moest acteren. Maar hij is natuurlijk vooral een held in deze film, die alles goed doet, die door iedereen wordt gerespecteerd en bewonderd en wiens kleren nooit vuil worden. Wat ik altijd zo leuk vind aan Olivia de Havilland in haar eerste films, is dat ze ondanks het feit dat ze altijd de vrouw in nood is, toch een sterk en onafhankelijk personage is. Het liefdesverhaal (alweer) tussen de twee geeft niet het gevoel dat het vertragen van de film of het afleiden van het hoofdplot de oorzaak is. Het is goed gedaan en zorgt ervoor dat het nooit te prominent in de film voorkomt, maar het maakt tegelijkertijd ook geen overbodige indruk.
De film zelf is goed en ziet er goed uit. Het is duidelijk dat ze geld hadden om deze film te maken. Hij is in kleur opgenomen, waardoor er een paar mooie beelden in de film zitten. Het zorgt er ook voor dat deze film niet zo ouderwets aanvoelt als veel andere zwart-wit westerns uit de jaren dertig en veertig. De film heeft een paar mooie actiemomenten, maar je moet niet verwachten dat deze film groots en spectaculair is. Het is meer een film die leunt op zijn script en de acteurs die erin spelen. De muziek van Max Steiner is ook vrij goed. Het is een goed gemaakte en geconstrueerde film, die naar mijn idee wat meer erkenning verdient.
Het is niet Michael Curtiz die alleen maar westerns regisseert, maar het is wel zo.' Het is beslist zijn bekendste en meest gewaardeerde film. Hij heeft in zijn carrière in totaal 10 westerns gemaakt, waarvan 2 met Errol Flynn in de hoofdrol, 3 met Olivia de Havilland en zelfs 1 met John Wayne in de hoofdrol!
Een goede film van goede kwaliteit, die de moeite waard is, zelfs als je niet bekend bent met het werk van Errol Flynn of Michael Curtiz, of niet thuis bent in het western-type uit de jaren dertig en veertig.

10/8/10/'10/'11/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'13/'13/'14/'15/'15/'16/'17/'18/'19/'20/'21/'19/'21/'19/'21/'22/'23/'23/'24/'25/'25/'25.

text_en:
This is a real western, with all of the needed ingredients in it but added to that are several Michael Curtiz elements, that make the movie entertaining and even somewhat adventurous, though its obviously not your average normal Errol Flynn/Michael Curtiz swashbuckling type of movie.

Westerns from the 30's and '40's were still much different than the later spaghetti-westerns. They were made more entertaining and had a completely different style. Most '40's westerns are even known to have a film-noir kind of atmosphere and feeling all over it. And despite being also always formulaic they yet always felt like something new and original. This movie also feels totally fresh, even though it features all of the formulaic elements, such as a saloon-fight, cattle-driving, card-playing, a hero who becomes sheriff, scruffy looking villains and stuff like that. The movie itself is extremely black and white and moralistic, in which bad is extremely bad and good is extremely good. If this movie was being made in the '60's or '70's, people would had uses laughed it off probably.

For the first 50 minutes absolutely nothing notable happens in the movie. It's not that the movie is boring to watch or without pace but it just aren't the most interesting and compelling 50 minutes of cinema. However when the movie starts to take form and Errol Flynn gets his sheriff-badge, the movie becomes interesting and also totally likable to watch. The movie gets even more pace and the action starts to hit the screen. It's the last hour of the movie that makes you realize that this is a real Michael Curtiz movie you're watching! Some of his trademark directing elements start to appear, such as the fantastic use of shadows!

Errol Flynn looks surprisingly in his element in the western genre. The role is more demanding than his usual swashbuckling type of role and he already sort of shows in this movie that he also knew how to act more seriously. He certainly doesn't look silly with a cowboy hat on! But yet he's above all of course still an hero in this movie, who does everything right, everyone respects and admire and whose clothes never get dirty. What I always like about Olivia de Havilland in her early movies is that despite being always the dame in distress, she yet is a strong and independent character. The love story (yet again) between the two doesn't feel like its slowing done the movie or distracts from the main-plot. It's well done and makes sure that it's never featured too prominently into the movie but it also at the same time doesn't make a redundant impression.

The movie itself is good and big looking. They obviously had some money for making this movie. It's shot in color, which provides the movie with some nice looking images. It also definitely makes sure that this movie doesn't feel as much outdated as with many other '30's and '40's, black & white westerns, is the case. The movie has some nice action moments but you shouldn't watch this movie expecting big and spectacular action. It's more a movie that relies on its script and the actors playing in it. The musical score by Max Steiner is also quite good. It's a well made and constructed movie, that I feel, deserves some more recognition.

It's not Michael Curtiz' only directed western but it's definitely his best known and most appreciated one. He made a total of 10 westerns in his career, of which 2 more with Errol Flynn starring in it, 3 more with Olivia de Havilland and even 1 with John Wayne in it!

A good and quality movie, that's very well worth watching, even if you're not familiar with the work of Errol Flynn or Michael Curtiz or are not at home in the '30's/'40's western type of movie.

8/10


text: De authentieke, definitieve Hollywood-filmrecorder voor het nageslacht van een van de twee fundamentele dynamieken die het Amerikaanse Westen maakten/maken: na de Burgeroorlog noorderlingen <0xE2><0x80><0x93> yankees <0xE2><0x80><0x93> zuiderlingen, gelijk aan <0xE2><0x80><0x93> westerlingen! (De andere van de twee fundamentele dynamieken was natuurlijk de strijd met de Indianen <0xE2><0x80><0x93> yankees <0xE2><0x80><0x93> westerlingen. )... Dezelfde conflicten van cultuur, politiek, 'visie', verbittering/wraak/wraak <0xE2><0x80><0x93> zelfs taal en godsdienst (of het gebrek daaraan) die voor en tijdens de 'burgeroorlog' gegist waren, werden minstens 20 jaar na het einde van de grote 'oorlog tussen de Verenigde Staten' voortgezet/uitgebreid tot 'het Westen', met die beroemdste kroeggevechten die deze conflicten glorieus belichamen/beschrijven! Een'moet je zien' voor elke serieuze student van echte Amerikaanse (vooral zuidelijke) Geschiedenis!

text_en: The authentic definitive Hollywood film record for posterity of one of the two core dynamics which made/makes the American West: Post "Civil War" Northerners ["yankees"]-verses-Southerners, equals--"Westerners!"...What a stupendous clash of titans! (The other of the two fundamental dynamics was of course the "clash" with Native Americans ["Indians"].)...The same conflicts of culture, politics, "vision", bitterness/resentments/revenge--even language and religion (or the lack thereof) fermented before and during the "Civil War" were continued/extended to "the West" for at least 20 years following the close of the great "War Between the States", with that most famous of bar room brawls gloriously epitomising/personifying these very conflicts! A "must see" for any serious student of real American (especially Southern) History!