text:
Samen met Ken Russell kan John Boorman worden gezien als een sleutelfiguur in de moderne Britse filmwereld... Zijn belangstelling voor mythen, dromen, landschappen en herinneringen kan worden vergeleken met die van Resnais, Leone en Roeg...

Boormans 'Excalibur' wordt gekenmerkt door zijn gebruik van jaloezie en overspel, seks en tovenarij... Het wordt ook gekenmerkt door vuur en mist, schaduw en maanlicht, waardoor een sfeer van mysterie wordt gecreëerd die een essentieel element vormt in de Arthur-legende...
Boormans 'Excalibur' is een mythische presentatie die de kijkers de kans geeft mee te reizen met de stroom van de legende... Het is een magisch verhaal met prachtige exotische decors en interessant camerawerk in het weelderige groene landschap van Ierland... (The Cinematography won een Academy Award Nominatie).

Boormans 'Excalibur' is zowel fantasie als filosofie... Liefde schijnt een destructieve kracht te zijn, lyrisch mooi en moedig realistisch...
<0x3E> De film brengt het noodlottige verhaal tot leven van een eenzame held, zijn verheffing tot de troon, de liefdesdriehoek van Camelot, de zoektocht naar de Heilige Graal, de ondergang en uiteindelijke ondergang van Arthur en Camelot... Voorts zijn zijn onmisbare ridders van de Ronde Tafel, in het bijzonder sir Lancelot...
<0x3E> De personages in Boormans 'Excalibur' zijn buitengewoon ontwikkeld... Arthur wordt gezien als een naïeve schildknaap, die zich ontwikkelt tot een idealistische koning... Arthur probeert de Macht te gebruiken voor het vestigen van het Recht, en volgens zijn eigen wetten stelt hij de Liefde boven de Rede...
<0x3E> Een prominente figuur in de film is Merlijn... Hij leeft achterstevoren, wat hem voor sommigen 'een droom maakt, voor anderen een nachtmerrie'. Hij definieert de grot van de draak als een plaats waar alle dingen hun tegengestelde ontmoeten: 'De toekomst en het verleden, verlangen en spijt, kennis en vergetelheid'. Maar wanneer Morgana 'liefde' uitspreekt, zou men verwachten dat Merlijn 'haat' zou antwoorden, maar hij zegt alleen: 'O ja.'
Morgana weet dat Uther en Merlijn verantwoordelijk zijn voor de dood van haar vader... Ze wijdt haar leven aan wraak... Haar scènes met Merlijn zijn vol vuur en vergif... Wanneer ze de 'bezwering van het maken' van Merlijn steelt, wordt Morgana sterker... We vreesden haar tekst toen ze bevestigde: 'Ik kan uw eenzaamheid verlichten.'

Lancelot ziet zichzelf als een zondaar die een vriend heeft verraden... Hij blijft eenzaam in het bos, achtervolgd door verdriet en pijn... Hij droomt van een gevecht met zichzelf... En als hij naakt wakker wordt, ziet hij zijn eigen zwaard in zijn zij steken... De film blijft en inspireert omdat hij de diepste verlangens van de mensheid belichaamt...

Een van de vele elementen die de film tot een succes maken, is de cast: Nigel Terry, de rechtmatige koning die per ongeluk het zwaard van de macht uit zijn lichaam verwijdert, niet één keer, maar twee keer; Helen Mirren, de tovenares Morgana, Merlijns Nemesis en Arthur.' 's verraderlijke halfzuster, die Merlijn verleidt en hem dan in een stroom van wraak omringt; Nicholas Clay, overredend vurig en atletisch als de Eerste Ridder; Cherie Lunghi, de jonkvrouw in nood, die met haar geest van haar man houdt en Lancelot met haar hart; Nicol Williamson, de sluwe Merlijn, die ervoor zou zorgen dat de jonge Arthur de noodzakelijke training en begeleiding zou krijgen om zijn onwaarschijnlijke lotsbestemming te vervullen; Gabriel Byrne, de heetgebakerde Uther Pendragon, die 'Excalibur' diep in een rots stoot in een laatste daad van verzet; Katrine Boorman, de vrouw die wordt genomen als door een volledig geharnaste koning; Liam Neeson, de ridder die het waagt de koningin te beschuldigen; en Robert Addie, het 'onheilige kind' die naar Camelot komt om de troon van zijn vader op te eisen...
<0x3E> Een van de meer fascinerende aspecten van de film (en er zijn er vele...) zijn de verschillen tussen Uther en Arthur... Koning Uther is niet in staat zijn instincten te beheersen... Zijn wereld is verwarring, wanorde en onbeperkte hartstocht... De karakteristieke ontwikkelingen van Arthur doen zich voor als hij de beproevingen van zijn leven onder ogen ziet... De wetenschap van de affaire, terwijl zijn liefde voor zijn mooie vrouw en beste vriend in zijn geest oorlog voeren... Als hij Guinevere in de armen van Lancelot ziet, steekt hij 'Excalibur' tussen hen in om zijn band met de buitengewone macht van Merlijn en de Vrouwe van het Meer te verbreken...
<0x3E> John Boorman De filmindustrie houdt zich vaak bezig met tegenstellingen en polariteiten, spanningen tussen natuur en beschaving, droom en werkelijkheid... Zijn hele carrière schommelt ook heftig tussen succes en mislukking, intelligente ambitie en pretentie...

text_en:
Along with Ken Russell, John Boorman can be seen as a key figure in the modern British cinema... His interest in myth, dream, landscape and memory may be compared with that of Resnais, Leone, and Roeg...

Boorman's 'Excalibur' is characterized by his use of jealousy and adultery, sex and sorcery... It is also characterized by fire and fog, shadow and moonlight, creating an air of mystery that is essential element in the Arthurian legend...

Boorman's 'Excalibur' is a mythical presentation leading the viewers to travel with the flow of the legend... It is a magical story with wonderful exotic sets, and interesting camera-work in the lush green scenery of Ireland... (The Cinematography won an Academy Award Nomination).

Boorman's "Excalibur" is both fantasy and philosophy... Love seems to be a destructive force, lyrically beautiful and bravely realistic...

The film brings to life the fateful story of a solitary hero, his ascension to the throne, the love triangle of Camelot, the quest for the Holy Grail, the decline and eventual fall of Arthur and Camelot... Along for the ride are his indispensable Knights of the Round Table, particularly Sir Lancelot...

The characters in Boorman's "Excalibur" are extremely well developed... Arthur is seen as a naive squire, who develops into an idealistic king... Arthur tries to use Might for the establishment of Right, and according to his own laws, he puts reason over love...

A prominent figure in the film is Merlin... He lives backwards, which makes him "a dream to some, a nightmare to others." He defines the cave of the dragon as a place where all things meet their opposite: "The future and the past, desire and regret, knowledge and oblivion". But when Morgana pronounces "love", one would expect Merlin to answer "hate", but he just says: "O yes."

Morgana knows that Uther and Merlin are responsible for the death of her father... She dedicates her life to revenge.. Her scenes with Merlin are full of fire and poison... When she steals the "charm of making" from Merlin, Morgana gets stronger... We feared her lines when she affirmed: "I can ease your loneliness."

Lancelot looks at himself as a sinful person who has betrayed a friend... He stays lonely in the forest, haunted by sorrow and pain... He dreams of a fight with himself... And when he wakes up naked, he sees his own sword stuck in his side... The film endures and inspires because it embodies mankind's deepest yearnings...

Among the many elements that make the movie work is the cast: Nigel Terry, the rightful King who, accidentally, removes the sword of power easily, not once, but twice; Helen Mirren, the enchantress Morgana, Merlin's nemesis and Arthur's treacherous half-sister, who seduces Merlin, and then encircles him in a stream of vengeance; Nicholas Clay, persuasively ardent and athletic as the First Knight; Cherie Lunghi, the damsel in distress who loves her husband with her mind and Lancelot with her heart; Nicol Williamson, the wily Merlin who would see that the young Arthur receive the necessary training and guidance to fulfill his unlikely destiny; Gabriel Byrne, the hot-blooded Uther Pendragon, who plunges 'Excalibur' deep into a stone rock in one last act of defiance; Katrine Boorman, the woman taken as by a fully armored King; Liam Neeson, the knight who dares to accuse the Queen; and Robert Addie, the 'unholy child' who comes to Camelot to demand the throne of his father...

One of the more fascinating aspects of the film (and there are many...) are the differences between Uther and Arthur... King Uther is unable to master his instincts... His world is confusion, disorder, and unlimited passion... The characteristic developments of Arthur occur as he faces the trials of his life... The knowledge of the affair yet his love for his beautiful wife and best friend wage war inside of his mind... When he sees Guinevere in the arms of Lancelot, he stuck 'Excalibur' between them loosing his connection to the extraordinary powers of Merlin and the Lady of the Lake...

John Boorman's films frequently concern contradictions and polarities, tensions between nature and civilization, dream and reality... Equally, his career as a whole swings violently between success and failure, intelligent ambition and pretentiousness...


text:
Later in de film staat koning Arthur op het punt zijn laatste strijd te voeren tegen zijn vervreemde zoon Mordred. Zijn koninkrijk Camelot valt. De ridders van de Ronde Tafel gaan uit elkaar. Guinevere gaat in een klooster. Kortom, Arthurs wereld stort in. Hij rijdt naar het nonnenklooster om Guinevere voor de laatste keer te zien. En daar haalt ze het oude, tijdloze voorwerp te voorschijn dat onder wat linnen is verborgen: het zwaard Excalibur, nog steeds glanzend, nog steeds magisch, nog steeds krachtig genoeg om te vechten in de strijd die Arthur niet kan winnen. Hij steekt Excalibur in de schede, en rijdt in vol ridderornaat met zijn overgebleven trouwe ridders over het Engelse platteland, terwijl hun vaandels en banieren wapperen in de wind. Het fortissimo koor van Carmina Burana begeleidt hen in perfecte harmonie tijdens hun rit en zingt de tekst van het middeleeuwse gedicht 'O Fortuna'. Dit is het materiaal van een legende...

Artistieke behandelingen van de Arthurlegenden dateren uit verluchte codices uit de middeleeuwen. Daarna werden de eerste, en een van de grootste, pogingen om de verhalen in een novellevorm te gieten aan het eind van de veertiende eeuw geschreven door een ridder, Sir Thomas Malory, die La Morte d'Arthur ('De dood van Arthur') schreef, waarschijnlijk het beroemdste werk van Engelse brieven die Chaucer navolgen, maar dan vóór Shakespeare. Tot de latere versies behoort ook T.H. Whites 'The Once and Future King'. In de twintigste eeuw verschenen er ook theaterversies, waaronder 'De ridders van de ronde tafel'. (1953), Disney's 'Het zwaard in de steen' (1963) en de muzikale 'Camelot' van Lerner & Lowe, die mogelijk de populairste vertolking was van het verhaal vóór 'Excalibur'. Deze laatste vertolkingen, hoewel ze hun aantrekkelijkheid hebben, kunnen niet tippen aan de film 'Excalibur', die grotendeels was gebaseerd op Malory's oorspronkelijke boek.
Velen hier hebben de verdiensten van de film heel goed beschreven, en aangezien de meeste mensen het verhaal kennen, zal ik het kort houden. De reden waarom dit de beste in zijn soort is, is de beeldspraak en de toewijding aan de oorspronkelijke Arthur-mythen. De hele film, die ik sindsdien niet meer in een film heb gezien, riekt naar Middeleeuwse Legenden. De weelderige wouden, de enorme kastelen en de glinsterende zwaarden geven een visuele en droomachtige werkelijkheid. Zo was het NIET in de middeleeuwen. Zo zouden de mensen in de middeleeuwen het graag hebben gezien, en dat is het hele punt van de Arthur-mythen. De filmmakers van Excalibur begrepen dat een mythe om dromen draait.
Verscheidene momenten in de film zijn rechtstreeks geïnspireerd op Malory en eerdere middeleeuwse codices. Verscheidene middeleeuwse geïllustreerde manuscripten vermelden bijvoorbeeld de hand van de Vrouwe van het Meer die het zwaard Excalibur aan Arthur schonk. Vreemd genoeg is deze episode, die een belangrijk thema wordt in Excalibur, niet te vinden in andere theaterversies en toch staat ze centraal in de oorspronkelijke mythe. Een ander aspect is de vreemde retoriek dat Arthur en het land één zijn, en dat het land van zijn koninkrijk onvruchtbaar wordt als Arthur ziek wordt. Dit concept was in de middeleeuwen wijdverbreid: de vorst was in wezen getrouwd met het koninkrijk.
Een ander aspect dat deze film bijzonder maakt, is het beeld van Merlijn door Nicol Williamson. Dit was misschien wel de beste Merlijn die ooit op het witte doek is verschenen. Een paar van de grappigste momenten in de film spelen zich af met Merlijn. In plaats van de verstrooide tovenaar van 'Het Zwaard in de Steen' is hij de laatste van de druïden, een ras dat plaatsmaakt voor middeleeuwse christenen. De toegangsprijs waard. Het is triest dat hij voor deze weergave zo weinig erkenning heeft gekregen.
Het is een feit dat een kijker ofwel 'esthetische arrestatie' ervaart met Excalibur, ofwel niet. Als de scènes waarin de ridders door het platteland rijden met hun wapperende vaandels je niet de rillingen bezorgen, dan is dit niet jouw soort film en zal het dat ook nooit worden. Als Malory deze film had kunnen zien, zou hij vol ontzag en trots zijn geweest. Malory gaf Arthur aan de wereld, en Excalibur gaf Arthur terug aan Malory.

text_en:
Late in the film, King Arthur is about to fight his last battle against his estranged son Mordred. His kingdom of Camelot is falling. The knights of the Round Table are disbanding. Guinevere has entered a convent. In short, Arthur's world is collapsing. He rides to the nunnery to see Guinevere for the last time. And there, she produces the ancient timeless object hidden beneath some linen: the sword Excalibur, still gleaming, still magical, still potent to fight in the battle that Arthur cannot win. He sheathes Excalibur, and, in full knightly regalia rides with his remaining loyal knights through the English countryside, their pennants and banners flying in the wind. The fortissimo chorus of Carmina Burana accompanies their ride in perfect harmony, chanting the lyrics from the medieval poem "O Fortuna". This is the stuff of legend...

Artistic treatments of the Arthurian legends date back to illuminated codices from the Middle Ages. Thereafter the first, and one of the greatest, attempts to bring the stories into a novelistic form was written in the late 1400's by a knight, Sir Thomas Malory, entitled La Morte d'Arthur ("The Death of Arthur") which is probably the most famous work of English letters proceeding Chaucer but before Shakespeare. Even later renditions include T.H. White's "The Once and Future King". By the 20th century, theatrical adaptations began appearing as well, including "Knights of the Round Table" (1953), Disney's "The Sword in the Stone" (1963), and the musical "Camelot" by Lerner and Lowe which was possibly the most popular rendition of the story before "Excalibur". These last renditions, although they have their appeal, cannot measure up to the movie "Excalibur" which was largely based upon Malory's original tome.

Many here have detailed very well the merits of the film, and since most people know the story, I will keep this short. The reason why this is the best of the Arthurian-based films is its imagery and its dedication to the original Arthurian myths. The entire look of the film, which I have not seen in a movie since, reeks of Medieval Legend. The lush forests, the huge castles, and the glittering swords give a visual and dream-like reality. This is NOT how it was in the Middle Ages. This is how people in the Middle Ages would have liked it to have been, which is the entire point of the Arthurian myths. The filmmakers of Excalibur understood that myth is about dreams.

Several moments in the film are inspired directly from Malory and earlier Medieval codices. For example, several Medieval illuminated manuscripts feature the hand of the Lady of the Lake bestowing the sword Excalibur to Arthur. Strangely this episode, which becomes an important theme throughout Excalibur, is lacking from other theatrical versions and yet it is central to the original myth. Another is the strange rhetoric that Arthur and the land are one, and when Arthur becomes ill, the land of his kingdom becomes barren. This concept was a widely held belief in the Middle Ages: that the sovereign was essentially married to the kingdom.

Another aspect that makes this film outstanding is the portrayal of Merlin by Nicol Williamson. This was possibly the best Merlin ever to come to the large screen. Some of the most humorous moments of the film occur with Merlin. Instead of being the absent-minded wizard of "The Sword in the Stone", he is the last of the Druids, a race giving way to Medieval Christians. Worth the price of admission. It is sad that he obtained very little recognition for this portrayal.

The fact is, a viewer either experiences "aesthetic arrest" with Excalibur, or he or she doesn't. If the scenes when the knights go riding through countryside with their pennants flying behind them doesn't give you the shivers, this is not and will never be your kind of movie. If Malory had lived to see this film, he would have been awed and proud. Malory gave Arthur to the world, and Excalibur gave Arthur back to Malory.


text: Excalibur is echt een sfeervolle film. Hij kan je meenemen naar de tijd waarin hij is opgenomen, zonder sentimentaliteit of roze getinte brillenglazen. Ik heb de film al talloze keren gezien, maar ik krijg er nog steeds meer van bij elke keer dat ik hem bekijk. Hij leek in elk geval vele carrières op het juiste pad te beginnen en veel van de acteurs zijn nu heel bekend. Het enige wat ik jammer vind, is dat Paul Geoffrey en Nigel Terry, twee van de hoofdpersonen, niet zulke bekende namen zijn geworden. Ze vallen allebei op in de film en naar mijn idee hebben ze er iets briljants van gemaakt. Geweldige regie, productie, fotografie en muziek. Koning Arthur zelf zou er trots op zijn geweest.

text_en: Excalibur is a truly atmospheric film. It has the ability to take you back to the time it depicts, without using sentimentality or rose tinted spectacles. Having seen the film numerous times, I still get more out of it with every viewing. It certainly seemed to start many careers on the right path and many of the actors are very well known now. My only sadness is that Paul Geoffrey and Nigel Terry, two of the main character actors, seem not to have become such household names. They both stand out in the film and to my mind have made it what it is, brilliant. Great direction, production, photography and music. King Arthur himself would have been proud of it.


text: Ik heb de film Excalibur vele malen gezien, en ik geloof dat het een uitmuntende film is. Veel mensen zeggen dat hij er een beetje saai uitzag (ja, Excalibur, het zwaard, wordt op bepaalde punten wel een beetje soepel.) Maar was _The Day the Earth Stood Still_ niet ook een beetje saai, en toch is het een van de beste films aller tijden, daar zijn de meeste mensen het over eens. En als iemand de film probeert af te kraken door te beweren dat hij niet waar is van de legenden, ik heb veel teksten van Arthur gelezen, en de legende is niet waar van de legenden. John Boorman zocht in de hooiberg en vond zijn naald. Een ander uitmuntend aspect van deze film is voor het grootste deel het acteerwerk. Niet zoals in veel moderne films geloof ik dat Nicol Williamson, Helen Mirren, alle acteurs van de ronde tafel en mevrouw Boorman uitmuntende rollen speelden. De enige klachten die ik had waren zo onbeduidend dat ze praktisch niet bestaan. Ga dus naar de film en laat je meeslepen.

text_en: I have seen the movie Excalibur many times, and I believe it is an excellant movie. Many people say that it was cheezy looking (Yes, Excalibur the sword does get a tad flexible at points.) However, was not The Day the Earth Stood Still cheezy too, yet it is one of the greatest movies of all times, most people agree. And if anyone tries to down the movie by claiming it was not true to the legends, I have read many Arthurian texts, and the legend is not true to the legends. John Boorman picked through the haystack, and found his needle. Another excellant thing about this movie is for the most part, the acting is underscored. Not like in many modern movies, I believe Nicol Williamson, Helen Mirren, all the actors from the round table, and Mrs. Boorman did excellant jobs. The only complaints I had were so minor they practically do not exist. So go, see the movie, and be swept away.


text:
John Boormans semi-aanpassing van La Morte d'Arthur kan als een verrassing komen, zij het een aangename, aangezien het gewoonlijk geromantiseerde en fantasierijke verhaal op een grimmig realistische manier wordt weergegeven. De wapenrustingen, wapens en kastelen zien er allemaal erg authentiek uit, en inderdaad blinkt de film uit in de gevechtsscènes, vooral door de opzwepende muziek die voor elke belangrijke scène is uitgekozen.
De gelovigen zullen ongetwijfeld genoeg vinden om te fronsen en te fronsen, maar het is een monumentale taak om de Arthurlegendes in de film recht te doen, en Boorman levert een echte klassieker. Acteren is prima, hoewel de dialoog meer wordt geschreeuwd dan gesproken, en wordt gebracht met alle subtiliteit van een geflenste strijdknots. Nicol Williamson valt in het bijzonder op als de enge Merlin, maar het is leuk om te zien hoe Helen Mirren, Patrick Stewart en Liam Neeson hun weg naar het toekomstige sterrendom banen.
Natuurlijk, als de film al een reputatie heeft, dan is het met zijn wrede gevechtsscènes, die zelfs nu nog bloederig zijn. Ze zijn, dat moet gezegd, erg welkom, want zonder de beelden van wanhopige, man-tegen-mangevechten zou je hem misschien gaan vergelijken met _First Knight_, wat bijna heiligschennis zou zijn.
Mijn oudere dvd-uitgave ziet er prima uit, maar klinkt een beetje blikkerig, dus ik zie met enige ergernis dat er nu een speciale editie is uitgekomen, die waarschijnlijk volledig gerestaureerd is. Als je Excalibur niet hebt gezien maar wel belangstelling hebt voor het onderwerp (en de Eerste Ridder haat), moet je het zeker proberen.

text_en:
John Boorman's semi-adaptation of La Morte D'Arthur may come as something of a surprise, albeit a pleasant one, as the usually glamorised and fanciful tale is furnished in grimly realistic fashion. The armour, weapons and castles all look very authentic, and indeed it is in the battle sequences that the film excels, especially due to the stirring music selected to accompany each pivotal scene.

Purists will doubtless find plenty to frown and tut' about, but doing justice to the Arthurian legends in film is a monumental task and Boorman delivers a true classic. Acting is fine, although dialogue is shouted more than spoke, and delivered with all the subtlety of a flanged mace. Nicol Williamson stands out in particular as the creepy Merlin, but it's fun to see Helen Mirren, Patrick Stewart and Liam Neeson paving their ways to future stardom.

Of course, if the film has any reputation at all it is with its vicious battle scenes, which are still gory even today. They are, it has to be said, very welcome, because without the depictions of desperate, hand-to-hand battle, you might start comparing it with First Knight  which would be something close to sacrilege.

My older DVD copy looks fine but sounds a bit tinny, so it's with some annoyance I see there's a special edition out now, which presumably has had the full restoration work done on it. If you haven't seen Excalibur but have an interest in the subject (and hated First Knight), you should certainly give it a try.


text: Excalibur, Starring Nigel Terry, Nicol Williamson, Helen Mirren, Cheri Lunghi, Nicholas Clay, Liam Neeson, Patrick Stewart, Gabriel Byrne, Robert Addie, Katrine Boorman, Paul Geoffrey, Directeur John Boorman, Directeur John Boorman, Directeur John Boorman, Directeur Rospo Pallenberg en scenarist Rospo Pallenberg werkten aan de aanpassing van het eeuwenoude epos 'Le Morte d'Arthur' van Thomas Malory tot een verbluffend, intens dramatisch meesterwerk zoals nog nooit was vertoond. Dit is voor mij de meest definitieve versie van de saga van Arthur. Er is zoveel te bewonderen in deze film en zoveel te analyseren, maar door gebrek aan tijd op IMDb kan ik slechts gedeeltelijk mijn waardering uitspreken. Boorman weet meesterlijk zowel de grootsheid als de menselijkheid van de fantasielegende over een jonge onschuldige die een zwaard trekt uit een steen en het recht van het koningschap erft, de prachtige stad Camelot en de Ridders van de Ronde Tafel te vestigen, die de onschuldigen beschermen en de wereld van het kwaad bevrijden, en eindeloos op zoek te gaan naar dat meest ongrijpbare religieuze voorwerp: de Heilige Graal. In de eerste plaats moeten we verder kijken dan de fantasieelementen en de speciale effecten waar iedereen van geniet: het magische zwaard Excalibur, dat zelf een symbool van kracht en koningschap is (in de film wordt de Vrouwe van het Meer, die het zwaard aan Arthur geeft en het in de finale weer terugkrijgt, gespeeld door een van Boormans dochters, Telsche Boorman), de gedetailleerde details van het middeleeuwse, Keltisch-christelijke Engeland, van de kleding tot de forten, de wapenrustingen en de wapens, en we moeten in het hart van Hun relatie als mentor en protegé is nog nooit zo prachtig beschreven, hun vriendschap als twee mannen die wanhopig proberen de idealen van de broederschap te vervullen en die daarin falen, is nog nooit zo schrijnend verwoord. Het ontroerendste deel voor mij is nog steeds de klimatologische finale, waarin Excalibur na de dood van Arthur, en de wereld lijkt te zijn afgelopen, wordt teruggebracht naar het meer en drie mysterieuze koninginnen Arthur meenemen op een boot, terwijl de dramatische muziek van Wagners Siegfried-begrafenismars triomfantelijk schettert. 's opera's zijn het effectiefst op de relevante plaatsen in de film <0xE2><0x80><0x93> de sensuele Prelude tot Tristan en Isolde als Lancelot en Guinevere hun rendez-vous in het bos hebben, de spirituele, etherische klanken van de Goede Vrijdag/Heilige Graalmuziek van Parsifal als Parsifal zelf de Heilige Graal ontmoet en Siegfrieds Rouwmars uit de Gotterdammerung opent en sluit de film als zowel het zwaardthema als het tragische motief van Arthurs heldhaftige dood. De relatie tussen koning Arthur, koningin Guinevere (Cherie Lunghi) en Lancelot (Nick Clay) is ook goed ontwikkeld. Voor één keer beseffen we hoe de koningin van haar man hield als koning, maar omdat hij zo door zijn plichten in beslag werd genomen, kon ze niet van hem houden als echtgenoot. In plaats daarvan vindt ze romantisch-seksuele bevrediging in een verhouding met Lancelot. De _queeste naar de Heilige Graal_ had nog uitgebreider kunnen zijn, maar dit is een kleinigheid. De film bouwt zich op tot een vurige finale. Het personage van de verdorven tovenares Morgana (Helen Mirren) is ook een sterk punt, en een dat iedereen over het hoofd ziet. Ze was nog maar een klein kind (gespeeld door Barbara Byrne) toen ze getuige was van de verkrachting van haar moeder Igrayne (gespeeld door Boormans' dochter Katrine) door Uther. Dit ene moment van bedrog en hekserij wekte haar wantrouwen jegens alle mannen en verwoestte haar onschuld. Ze wordt een corrupte, hebzuchtige, naar macht hongerende heks die er zelfs in slaagt Merlijn in een ijzige grot te vangen. Haar wraak op Arthur leidt tot de uiteindelijke vernietiging als haar kwaadaardige zoon Mordred en Arthur vechten voor hun eigen leven. Welbekende Britse acteurs maken hun eigen Arthur-Brittanje erfgoed waar. Patrick Stewart (Captain of the Enterprise in _Star Trek_ ) doet het even voortreffelijk als Liam Neeson, ook al zijn hun rollen minder belangrijk als ridders van de Tafel. Clive Swift, Sir Kay, is beter bekend als komische acteur in de Britse serie _Keeping Up Appearances_, hij speelt de echtgenoot van Hyancinth, Richard. De film ziet eruit als een weefsel van stemmingen. Het is een wereld van donker en licht, van lente en winter, van geluk en wanhoop, van illusie, maar afgezien van de thema's goed en kwaad zijn er vele lagen. De mensheid is gebrekkig, het einde van de wereld is nabij, maar de wereld kan nog steeds vernieuwd worden. Er is geen grotere waarheid dan dit.

text_en: Excalibur, Starring Nigel Terry, Nicol Williamson, Helen Mirren, Cheri Lunghi, Nicholas Clay, Liam Neeson, Patrick Stewart, Gabriel Byrne, Robert Addie, Katrine Boorman, Paul Geoffrey, Clive Swift Director John Boorman, 1981 Director John Boorman and screenwriter Rospo Pallenberg worked on adapting the centuries old Thomas Malory epic "Le Morte D'Arthur" into a stunning, intensely dramatic movie masterpiece the likes of which had never been seen before. This is, for me, the most definitive version of the Arthurian saga. There is so much to admire about this film and so much to analyze but for lack of time on IMDb I can only offer portions of my praise. Boorman masterfully captures the grandiosity as well as the humanity of the fantasy legend about a young innocent who draws a sword from a stone and inherits the right of kingship, establishes the beautiful city of Camelot and the Knights of the Round Table, who protect the innocent and rid the world of evil, and search endlessly for that most elusive religious artifact - the Holy Grail. First of all, we must look beyond the fantasy elements and the special effects which everyone enjoys - the magic sword Excalibur, itself a symbol of strength and kingship (in the film the Lady of the Lake who gives the sword to Arthur and who receives it again in the finale is played by one of Boorman's daughter Telsche Boorman), the elaborate details of the medieval, Celtic-Christian England from the clothing, to the fortresses, to the armor and weapons, and we must see into the heart of the long epic. First off, Nigel Terry and Nicol Williamson as Arthur and Merlin carry the movie. Their relationship as mentor and protégé has never been most wonderfully portrayed, their friendship as two men who try desperately to fulfill the ideals of brotherhood and who fail has never been more poignantly captured. The most moving part for me is still the climatic finale, in which, after the death of Arthur, and the world seems to have ended, Excalibur is brought back to the Lake and Three mysterious queens take Arthur away on a barge, all this while the dramatic music to Wagner's Siegfried's Funeral March blares triumphantly. Boorman used the music of Wagner's operas most effectively in the relevant spots in the film- the sensual Prelude to Tristan and Isolde plays as Lancelot and Guenevere have their tryst in the forest, the spiritual, ethereal strains of the Good Friday/Holy Grail music from Parsifal plays as Parsifal himself encounters the Holy Grail and Siegfried's Funeral March from Gotterdammerung opens and closes the film as both the Sword Theme and the tragic motif of Arthur's heroic death. The relationship between King Arthur, Queen Guenevere (Cherie Lunghi) and Lancelot (Nick Clay) is also well-developed. For once, we realize how the Queen loved her husband as a king, but because he was so consumed by his duties, she could not love him as a husband. Instead, she finds romantic-sexual gratification in an affair with Lancelot. The Quest for the Holy Grail could have been further elaborated but this is a minor quibble. The film builds up to a fiery finale. The character of the wicked sorceress Morgana (Helen Mirren) is also a strong point, and one everyone misses. She was only a small child (played by Barbara Byrne) when she witnessed the rape of her mother Igrayne (played by Boormans' daughter Katrine) by Uther. This single moment of deception and witchcraft triggered her mistrust of all men and ruins her innocence. She becomes a corrupt, greedy, power-hungry witch who even manages to trap Merlin in an icy cave. Her vengeance against Arthur brings about the final destruction as her evil son Mordred and Arthur fight to their own deaths. Well-known British actors live up to their own possible Arthurian/Brittanic heritage. Patrick Stewart (Captain of the Enterprise on Star Trek) is doing a superb performance as is Liam Neeson even though their roles are minor as knights of the Table. Clive Swift, Sir Kay, is better known as a comic actor in the British series "Keeping Up Appearances" he plays Hyancinth's husband Richard. The look of the film is a tapestry of moods. Green is magic, silver-metallic is mankind's power, the forest is a place where Lancelo and Guenvere revel in their primitive essence. It's a world of dark and light, spring and winter, happiness and despair, illusion, but other than its good versus evil themes there are many layers. Humanity is flawed, the end of the world is coming, but the world may still be renewed again. There is no greater truth than this.


text: Dit is de enige film die ik ken die een poging doet om de gebeurtenissen van de legende van Arthur zo serieus mogelijk te nemen, ze zo realistisch mogelijk af te schilderen, waardoor dit de beste filmversie van de legende tot nu toe is. Dat is wat deze film zo boeiend maakt. De gebeurtenissen worden benaderd met een totale emotionele werkelijkheid. De film creëert een wereld waarin deze gebeurtenissen echt gebeuren, er is geen schokkende terugtrekking naar de werkelijkheid als je ernaar kijkt. De special effects houden het redelijk goed omdat er om te beginnen al niet te veel op aan te merken is. Ik weet dat CGI-technieken zo algemeen voorkomen dat ik me er hyperbewust van word in films waarin ze worden gebruikt, waardoor er frictie ontstaat die het moeilijker maakt om mijn ongeloof op te schorten. Ik wil daar niet zitten en de special effects in me opnemen, ik wil in de film leven terwijl ik ernaar kijk. Excalibur bereikt dat in overvloed. Uitstekende casting. Uitstekend acteerwerk, echt passend en schitterend kostuumontwerp. Een van de beste films die ik ooit heb gezien, vooral gezien door de lens van de Jungiaanse psychologie.

text_en: This is the only movie I know of to make the attempt to take the events of the Arthurian legend as seriously as possible, portraying them as realistically as possible, thereby making this the best film version of the legend to date. That's what is captivating about this movie. The events are approached with total emotional reality. The film creates a world in which these events really happen, there's no jarring pull back to reality while watching it. The special effects hold up fairly well because there isn't an over-reliance on them to begin with. Knowing that CGI techniques are so prevalent tends to make me hyper aware of them in movies that use them, creating friction that makes it harder to suspend my disbelief. I don't want to sit there spotting the special effects, I want to live in the film for the time I am watching it. Excalibur achieves this in spades. Excellent casting. Excellent acting, really appropriate and gorgeous costume design. One of my all time very best movies ever, especially viewed through the lens of Jungian psychology.


text:
Ongetwijfeld een van de beste vertellingen van de tijdloze legende. Het is een oogverblindende vertelling, met een ontegenzeggelijk grandioze en epische kwaliteit, ongetwijfeld aangewakkerd door de voortreffelijke uitvoeringen.
In feite behoort dit tot de beste fantasy-avonturen die ooit zijn gemaakt, die het moeten opnemen tegen figuren als Conan de Barbaar en de Lord of the Rings (wat ironisch genoeg precies was wat John Boorman oorspronkelijk van plan was te maken). Een aantal vroege en zelfs een paar debuterende acteurs sieren de film, zoals Liam Neeson, Gabriel Byrne en Helen Mirren.
Sommigen hebben aangevoerd dat de volledige wapenrusting die de ridders dragen niet 'historisch accuraat' is. Gezien het feit dat koning Arthur een legendarische en/of mythische figuur is die misschien helemaal niet heeft bestaan, is dit niet bepaald een steekhoudende kritiek. Bovendien is een groot deel van de mythe rond koning Arthur die velen kennen afkomstig van een werk dat in 1485 is gepubliceerd (Thomas Mallory's Le Mort d'Arthur), een tijd waarin het ontwerpen van wapenrustingen op het hoogtepunt van hun bloei was en pantsers de gewoonste zaak van de wereld waren voor degenen die het zich konden veroorloven, d.w.z. ridders en andere edelen.
Ik heb eigenlijk niet veel kritiek. Ik had absoluut geen moeite met de afbeelding van Arthur en zijn ridders in volledige wapenrusting terwijl ze ten strijde trokken. Maar het was meer dan een beetje dwaas om al het andere, van een feestmaal tot seks, in volle wapenrusting te zien.
Zulke kleine zaken deden geen afbreuk aan de pracht van de film. Hij is gepassioneerd, gewelddadig, met een mystiek aura dat de setting versterkte. Zeer aanbevolen.

text_en:
Most certainly among the best tellings of the timeless legend. It's visually stunning, with an undeniably grandiose and epic quality, no doubt fueled by the superb performances.

In fact, this is among the finest fantasy adventures created, rubbing shoulders with the likes of Conan the Barbarian and the Lord of the Rings (which was ironically what John Boorman initially intended to make). Some early and even a few debut performances grace the film, such as Liam Neeson, Gabriel Byrne, and Helen Mirren.

Some have argued that the full plate armor donned by the knights is not "historically accurate." Seeing as King Arthur is a legendary and/or mythical figure who may not have existed at all, this is not a terribly valid criticism. Furthermore, much of the myth surrounding King Arthur that many are familiar with comes from a work published in 1485 (Thomas Mallory's Le Mort D'Arthur), a time when armor design was at its zenith and plate armor was common amongst those who could afford it, i.e. knights and other nobility.

I really don't have much criticism. I was not in the least bothered by the depiction of Arthur and his knights in full plate armor when engaged in battle. But it was more than a bit silly to see everything else from feasting to sex also portrayed in full armor.

Such small issues did not detract from the splendor of the film. It is passionate, violent, with a mystical aura that enhanced the settings. Highly recommended.


text: Ik heb deze film al een paar keer gezien en ik krijg er nooit genoeg van, want het is een briljante vertolking van de legende van Arthur en Camelot. De decors waren fantastisch en wat een cast! Ik heb een heleboel films gezien waarin ridders te paard voorkomen en kerels die met zwaarden in wapenrusting tegen elkaar vechten, maar dit is de enige waarin ze enorm overdreven acteren en veel te overdreven dialogen gebruiken. Merlijn, gespeeld door Nichol Williamson, is hier ongelooflijk goed in en hij geeft een geweldige voorstelling, tot grote verbazing van de regisseurs die hem, zoals het gerucht wil, opnieuw wilden casten! Patrick Stewart heeft die bulderende stem van hem ook meer dan eens goed gebruikt! Dit is verreweg de beste film die in de jaren tachtig in Ierland is gemaakt. Hij belichtte ook het verhaal van koning Arthur beter dan welke andere film ook.

text_en: Have seen this film quite a few times and never tire of it as it is a brilliant depiction of the Arthurian legend and Camelot. The sets were fantastic and WHAT a cast! I've seen a lot of films that involve knights on horseback and guys fighting each other with swords dressed in armor but this is the only one with hugely over the top acting and way too out of this world grossly exaggerated dialog. Merlin, played by Nichol Williamson is incredible in this and put in one hell of a performance, much to the surprise of the directors who, as rumor had it, wanted to recast him!! Patrick Stewart puts that booming voice of his to good use too on more than one occasion!! This is by far the best film made in Ireland in the '80s. It also covered the story of King Arthur better than any other film before or since.


text: Dit moet een van de beste films zijn die ooit gemaakt zijn. Boorman laat met deze film zien wat een geweldige regisseur hij is, en ik kan niet wachten om zijn nieuwe film met Brendan Gleeson en Jon Voigt te zien. Boorman heeft een uitstekend oog voor hoe je kunst van een film kunt maken, en Excalibur is geen uitzondering. Hij heeft een paar niet-zo-beroemde acteurs bij elkaar gebracht, en toch is het hem gelukt ze betrouwbaarder te maken dan de meeste beroemde acteurs. Het is alleen jammer dat het niet Boorman lijkt te zijn die van de saga 'Lord of the Rings' een epische film maakt. Mijn aanbeveling aan iedereen is: kijk naar deze film en vergeet de pas opgenomen mini-televisiefilm met Sam Neill.

text_en: This must be one of the best movies ever made. Boorman shows with this movie what a great director he is, and I can't wait to see his new movie with Brendan Gleeson and Jon Voigt. Boorman has an excelent eye for how to make art-work of a movie and Excalibur is no exception. He has put together some not-so-famous actors, and yet he managed to make them more trustworthy than most of the more famous actors. It is just sad that it doesn't seem to be Boorman who will be making the saga "Lord of the Rings" into an epic movie. My recommendation to all is: watch this movie and forget about the newly shot mini-tele movie with Sam Neill.


text:
Omdat ik als kind 'de ridders van de ronde tafel' heb gelezen en als volwassene 'Le Morte d'Artur' in het oude Engels, ben ik altijd diep geraakt door dit verhaal over opklimmen, vallen, liefde, haat, verraad en hoop. Als gevolg daarvan heb ik een intense afkeer ontwikkeld voor de meeste pathetische pogingen om dit verhaal op film vast te leggen.
Excalibur is de eerste, en tot nu toe de enige film die naar mijn mening dicht in de buurt van de koperen ring komt.
Eerst wat razen en tieren.
De eerste film met Cornel Wilde was een stoer verhaal, meer niet.
Het Disney-karikatuur 'zwaard in de steen' was een van de eerste in een lange reeks uiterst beledigende pogingen om inspirerende en tragische verhalen om te zetten in iets banaals. (Anastasia, _The mech Back of Notre Dame_, om er maar een paar te noemen)

De eerste ridder was perfect voor het tonen van Richard Geere's gebrek aan talent, en voor het verkwisten van een heel goede acteur (Connery). Dit staat boven aan de lijst met 'Plan negen uit de ruimte'.

Excalibur heeft gezichten gegeven aan de personages over wie ik heb gelezen. Het heeft hun persoonlijkheden gegeven en hun leven buiten de bladzijden.
Ik werd door Merlijns magie op de bergtop omgevormd, om de draak te wekken. Ik voelde een vreemde opgetogenheid toen Arthur het zwaard trok, een van de meest betekenisvolle en bepalende momenten in de geschiedenis van de literatuur en nu van de film. Ik beefde en verheugde me toen Arthur Excalibur aan Uriens overhandigde en geridderd werd. En mijn ogen vulden zich met tranen toen het schip zijn lichaam meenam naar Avalon.
En de muziek... Die glorieuze muziek, nooit opdringerig, maar altijd suggestief en het drama subtiel onderstrepend.

Na het zien van deze film zal iedereen die Carl Orff Carmina Burana's Deres Luna hoort, het voor altijd associëren met moed, wedergeboorte en verlossing.
Iedereen die deze film ziet zal geneigd zijn te geloven dat Arthur op een dag inderdaad zal terugkeren om ons allen te verlossen. Hij vertelt ons dat hoop nooit sterft.

text_en:
Having read "the knights of the round table" as a child, and "Le Morte D'Artur" in old English as an adult, I have always been profoundly touched by this story of rise, fall, love, hate, betrayal and hope. As a result, I have developed an intense dislike for most pathetic attempts to put this story on film.

Excalibur is the first, and so far, the only film, in my opinion, to come very close to the brass ring.

First some ranting.

The early film with Cornel Wilde was a swashbuckling story, no more.

The Disney cartoon "sword in the stone" was one of the first in a long series of extremely offensive attempts to take inspirational and tragic stories and turn them into something banal.(Anastasia, The hunch Back of Notre Dame to name a couple)

First knight was perfect for displaying Richard Geere's lack of talent, and wasting a perfectly good actor (Connery). This ranks up there with "Plan nine from outer space"

Excalibur has put faces to the characters I read about. It infused them with personalities, and gave them life beyond the pages.

I was transposed by Merlin's magic on the mountain top, awakening the dragon. I felt a strange elation when Arthur drew the sword, one of the most meaningful and defining moments in literary, and now movie, history. I trembled and rejoiced when Arthur handed Excalibur to Uriens and was knighted. And my eyes welled up with tears when the ship took his body away to Avalon

And the music... That glorious music, never intrusive, but always suggestive and underlining the drama subtly.

After seeing this movie, anyone hearing Carl Orff Carmina Burana's Deres Luna will forever associate it with courage, rebirth sacrifice and redemption.

Anyone seeing this movie will be moved to believing that one day Arthur may indeed return to redeem us all. It tells us that hope never dies.


text:
Er zijn heel wat commentaren geweest die deze film de hemel in prijzen (door hem te laten klinken als de wederopstanding van 'Burger Kane'), of opmerken dat hij echt, echt waardeloos is (door hem te laten klinken als het herrezen lijk van 'Howard the Duck'). Extreme Variety, Extremes: is dat niet een van de dingen die ons mensen groot maken?
Ik ben geneigd een gematigder standpunt in te nemen wat deze film betreft, hoewel veel dichter bij het suiker-eind dan bij het wollige eind van de lolly-pop. Deze film heeft een paar geweldige dingen in zich: een briljante cast (Nicol Williamson is ongelooflijk <0xE2><0x80><0x93> Helen Mirren is fantastisch), geweldig gebruik van muziek (ik geef niets om Wagner, maar zijn bombast is perfect voor deze film). Carl Orff was ook een goede keus), een paar prachtige filmsets en decors (sommige scènes benemen me bijna de adem, zoals wanneer het Zwaard in het water wordt gegooid), verbeelding (ik heb nog nooit geslachtsgemeenschap in volledige wapenrusting gezien) en een geweldig verhaal.
Jammer genoeg heeft het ook een slechte cast (wie ter wereld heeft Cherie Lunghi uitgekozen om Guinevere te spelen? <0xE2><0x80><0x93> het bloemenkind als mythologische koningin? Ze hadden ook beter Lancelot kunnen kiezen), een paar niet zo geweldige dialogen en, het ergste van alles, het geijsbeer is vaak te gejaagd. Als je de hele Arthurlegende wilt filmen, kun je die op geen enkele manier in 2 uur en 20 minuten proppen <0xE2><0x80><0x93> niet zonder samenhang. Sommigen hebben gezegd dat het te lang duurde, en ik kan begrijpen waarom ze tot die conclusie zijn gekomen <0xE2><0x80><0x93> er zijn zoveel scènes, zoveel intriges die op ons worden losgelaten, dat het voor sommigen een verlammend effect moet hebben gehad. De geest kan maar een beperkte hoeveelheid verwerken in 2 & 1/3 uur. Dus bespaar het zo dat er niet zoveel is om te verwerken. Begrijpelijk, maar de verkeerde remedie. Het had minstens een uur langer moeten zijn, zodat we meer tijd hadden om alle schoonheid, alle persoonlijkheden (Merlijn had meer filmtijd kunnen gebruiken, en een aantal van de Ridders had de ontwikkeling van de film kunnen bijhouden) en alle slachtpartijen, alle verhalen in deze film te waarderen. Maar goed, het goede weegt zwaarder dan het slechte, imho. Toch ben ik wel een beetje teleurgesteld. Een paar veranderingen en we zouden in één adem over de film praten als 'Casablanca', 'Vertigo' of 'The Third Man'. Jammer. We kunnen altijd wel een nieuw meesterwerk gebruiken.

text_en:
There have been quite a number of comments here which either praise this movie to the heights (making it sound like the second coming of "Citizen Kane"), or note that it really, really sucks (making it the resurrected corpse of "Howard the Duck"). Variety, Extremes: Isn't that one of the things that makes us humans great?

I tend to take a more moderate position on this film, though far closer to the sugar end than the fuzzy end of the lolly-pop. This film has some wonderful things going for it: Some brilliant casting (Nicol Williamson is incredible--Helen Mirren terrific), great use of music (I don't care for Wagner, but his bombast is perfect for this movie. Carl Orff was a good choice as well), some beautiful cinematography and sets (some scenes almost take my breath away, like when The Sword is thrown into the water), imagination (I've never seen intercourse in full armor before), and a great story.

Unfortunately, it also has some bad casting (who in the world picked Cherie Lunghi to play Guenevere?--flower child as mythological queen? They could have done better by Lancelot as well), a few not so great lines, and, worst of all, the pacing is often too frenetic. If one is going to film the entire Arthurian legend, there is no way you can squeeze it into 2 hours and 20 minutes--not and have coherence. Some have said it was too LONG, and I can understand why they might come to that conclusion--so many scenes, so much plot thrown at us, that for some it must have had a dulling effect. The mind can only absorb so much in 2 & 1/3 hours. So cut it down so there isn't SO much to take in. Understandable, but the wrong remedy. It should have been extended by at least an hour, giving us more time to appreciate all the beauty, all the personalities (Merlin could have used more screen time, and some of the Knights could have stood further development), all the carnage, all the story in this film. Still, the good out weighs the bad by a considerable amount, imho. I can't help feeling disappointed, though. Just a few changes and we would be talking about the film in the same breath as "Casablanca," "Vertigo," or "The Third Man." Too bad. We could always use another masterpiece. [8.5 out of 10]


text: Patrick Stewart had een kleine rol in deze film, en Liam Neeson speelde sir Gawain. Terwijl ik ernaar zat te kijken vroeg ik me af of een van hen er ooit spijt van zou krijgen dat ze in zo'n slechte film hadden gespeeld. Afgezien van het acteerwerk was een van de ergste dingen aan deze film dat alle ridders hoofdbanden droegen (alsof we niet wisten dat hij in de jaren tachtig was gemaakt) en altijd een volledig harnas droegen! Als ze ook spandex hadden gedragen, zouden de hoofdbanden begrijpelijk zijn geweest, maar de hele dag een harnas dragen, elke dag, in tegenstelling tot normale kleding, was een beetje een aanslag op je gezonde verstand.<br />Het was nogal belachelijk vanuit een feitelijk en realistisch standpunt, en het was de moeite van het missen waard.

text_en:
Patrick Stewart had a bit part in this movie, and Liam Neeson played Sir Gawain. I wondered while I was watching it if either of them ever regretted being in such a bad movie. Besides the acting, one of the worst things about this one was that all of the knights wore headbands (as if we didn't know it was made in the eighties), and were always wearing full plate armor! If they had also worn spandex, the headbands would have been understandable, but wearing the armor all day, every day as opposed to normal clothing, was a bit trying on a person's common sense.

It was pretty ridiculous from a factual and realistic point-of-view, and pretty much worth missing.


text: De periode rond 500 v.Chr. vertegenwoordigt in feite de duistere middeleeuwen in Engeland. De Romeinen hadden Brittannië verlaten en de inheemse Britten hadden te maken met een invasie van Angelen en Saksen van het vasteland van Europa. Hoewel de oorsprong van de Arthur-legende duister is, is het verhaal welbekend. Arthur, Merlijn de Tovenaar, sir Lancelot en Guinevere zijn voor de meeste mensen, die het verhaal van de Ridders van de Ronde Tafel kennen, bekende personen. Over het algemeen wordt aangenomen dat Arthur een echte persoon uit dit tijdperk is, maar niemand weet het echt zeker.<br />Hoewel er natuurlijk geen concrete, verifieerbare gegevens zijn over Arthur of de andere personages in deze film, is dat wel zo.' Het doet er niet toe; regisseur John Boorman heeft een film gemaakt die in zijn omvang magnifiek is, en die de legende van Arthur op een onderhoudende manier vertelt. De film levert geen problemen op in zijn weergave van de wrede, moeilijke tijd aan het eind van de vijfde en het begin van de zesde eeuw. Tijdens veldslagen verstopten mannen zich niet en schoten ze niet vanuit dekking op elkaar, maar knuppelden en staken ze elkaar dood in een man-tegen-mangevecht, wat resulteerde in een enorme bloedige slachting. Boorman heeft ook een paar behoorlijk opwindende seksscènes opgenomen, die ons laten zien dat het leven in die tijd niet alleen uit bloedvergieten en strijd bestond. De film geeft ons een kleurrijke weergave van Merlijn, het zwaard Excalibur, de Vrouwe in het Meer en de verrijzenis van de jonge Arthur. Uiteindelijk raken de Ridders van de Ronde Tafel in wanorde en verval, om op het slagveld te worden vrijgesproken door een oudere Arthur en Lancelot, die voor de laatste keer roem vinden. Lang maar nooit saai, bloederig maar realistisch, is Excalibur eenvoudigweg betoverend en fascinerend. Probeer de breedbeeldversie te zien - anders bedrieg je jezelf.

text_en:
The time around 500 A.D. truly represented the Dark Ages in England. The Romans had left Britannia, and the native Britons were dealing with an invasion of Angles and Saxons from mainland Europe. While the origins of the Arthur legend are obscure, the story is well known. Arthur, Merlin the Magician, Sir Lancelot, and Guinevere are familiar characters to most people, who know the story of the Knights of the Round Table. Arthur is generally thought to be a real person of this era, but no one really knows for sure.

Of course, while there's no concrete, verifiable record of Arthur or the other characters in this film, that doesn't matter; director John Boorman has created a movie that is magnificent in its scope, and vividly tells the Arthurian legend in entertaining style. The film pulls no punches in its portrayal of the brutal, difficult time of the late 5th and early 6th centuries. During battles, men didn't hide and shoot weapons at one another from cover, instead they clubbed and stabbed each other to death in hand-to-hand combat, resulting in bloody carnage on a massive scale. Boorman also has included some pretty steamy sex scenes, showing us that life during these times was not all bloodshed and battle.

The movie gives us colorful portrayals of Merlin, the sword Excalibur, the Lady in the Lake, and the ascent of the young Arthur. Eventually the Knights of the Round Table fall into disorganization and decay, only to be acquitted on the battlefield by an older Arthur and Lancelot, who find glory one final time. Long but never boring, bloody but realistic, "Excalibur" is simply enchanting and enthralling. Try to catch the widescreen versionyou're cheating yourself otherwise.


text:
Excalibur is in feite een eigentijdse weergave van de legende van Arthur. De cast bestaat uit een uitzonderlijk sterk ensemble van Anglo-Ierse talenten als Patrick Stewart, Helen Mirren, Gabriel Byrne, Liam Neeson en Nicol Williamson. Het heeft ook iets episch (wat gezien het bronmateriaal niet verwonderlijk is) met een lange speeltijd en een plot die tientallen jaren beslaat.
Ik vind het niet zo buitenissig om te zeggen dat deze film Boormans liefdeswerk was, hij is heel goed gemaakt; weelderige cinematografie, weelderige decors, sobere dialogen, briljante muziek (verschillende Wagner-pogingen uitgevoerd door het London Philharmonic) en een reeks interessante personages die elk een boog hebben die zich samen met het verhaal ontwikkelt. De handelingen zijn heel duidelijk omschreven; eerst wordt het Koninkrijk gevestigd en bloeit het op; wat in de tweede akte tot verraad en het ontstaan van het kwaad leidt, dan in een vernietigende derde akte een gedempt gevoel van vergeving en vastberadenheid. De eerste akte is heel vermakelijk en zit vol bekende verhalen (het Zwaard in de Steen & de Ridders van de Ronde Tafel) de tweede akte waarin Lancelot en Guinevere klaarkomen gaat helemaal over het melodrama en de derde akte is een schroeiende mengeling van opzienbarende beelden, felle veldslagen, tovenarij en verlossing die Excalibur werkelijk tot een buitengewoon stuk film maakt. Er zijn enkele verbazingwekkende momenten die in je geheugen gegrift staan; de openingsscène (bij gebrek aan een beter woord) waarin Merlijn de adem van de draken opvoert zodat Uther Pendgragon over een grote vlakte van niets kan rijden om met de vrouw van zijn rivaal naar bed te gaan en zijn rol te spelen bij het scheppen van de toekomstige koning. Percevals zoektocht naar de graal door een nachtmerrieachtig visioen van het middeleeuwse Brittannië, de helderrode zon die ondergaat boven de met lichamen bezaaide grond terwijl Arthur en Mordred elkaar in een brute, bloedige omhelzing te lijf gaan...
Over het geheel genomen zijn alle ingrediënten voor een grote film aanwezig en verantwoord, en ik...' Ik weet zeker dat er genoeg mensen zijn die deze film nog nooit hebben gezien of er nog nooit van hebben gehoord, maar die, als ze hem ooit te zien krijgen, er uiteindelijk bijna net zo gek op zullen zijn als ik.

text_en:
Basically Excalibur is a contemporary retelling of Arthurian legend. The cast is an exceptionally strong ensemble of Anglo-Irish talent like Patrick Stewart, Helen Mirren, Gabriel Byrne, Liam Neeson and Nicol Williamson. It's also got an epic feel to it (not surprising given the source material) with a lengthy running time and a plot that spans decades.

I don't think it's that outlandish to say that this film was Boorman's labour of love, it's very well crafted; sumptuous cinematography, lavish sets, lean dialogue, brilliant music (various Wagner efforts performed by the London Philharmonic) and a range of interesting characters that each has an arc that develops in tandem with the story.

Tonally the film (purposefully) wanders wildly from darkness to light; the acts are very clearly defined; first the Kingdom is established and flourishes; which leads to betray and the emergence of evil in the second, then in a blistering third act there is a muted sense of forgiveness and resolution. The first act is very entertaining and full of familiar stories (the Sword in the Stone & the Knights of the Round Table) the second act where Lancelot and Guinevere get their rocks off is all about the melodrama and the third act is a searing blend of startling imagery, fierce battles, sorcery and redemption that really does mark out Excalibur as an extraordinary piece of cinema.

There are some amazing moments that stick in the mind; the opening "teaser" (for want of a better word) in which Merlin counjours up the dragons breath so Uther Pendgragon can ride across a great expanse of nothingness to bed his rivals wife and play his part in creating the future King. Perceval's search for the grail through a nightmarish vision of medieval Britain, the bright red sun setting over the body strewn ground as Arthur and Mordred face off against each other in a brutal and bloody embrace....

Overall, all the ingredients of a great film are present and accounted for, and I'm sure there are plenty of people out there who have never seen or heard of this movie but who, should they ever see it, may actually end up loving it almost as much as I do.


text: Dit is de beste epische film van alle tijden tot nu toe. Geweldige acteurs, prachtige muziek en heel goed werk van de regisseur. Ik heb deze film bijna 50 keer gezien en ik verveel me nooit als ik ernaar kijk. Deze film neemt je mee naar andere plaatsen die we alleen in onze fantasie kunnen zien. Deze film is niet alleen een fantastisch verhaal over koning Arthur, hij bevat ook heel goede boodschappen voor degenen die hem kunnen zien. Hoe hoger je gaat <0xE2><0x80><0x93> hoe verder je zult vallen! Het enige wat ik niet kan begrijpen is waarom alle acteurs (vermoedelijk Helen Mirren) daarna niet doorgingen met geweldige films en ze gewoon een stap opzij doen om films te maken (BAD-films) die niemand kent.

text_en: This is the best epic movie of all times until now.Great actors,beautiful music and very good work from the director.I have seen this movie almost 50 times and i never get bored to watch it.It takes away from this world.It takes you to other places that only in our fantasy we can see.This movie is not just a fantastic story about King Arthur,it also contains very good messages for those who can see them.The higher you go - the farther you'll fall!The only thing that i can not understand is why all of the actors(expect Helen Mirren)did not continue with great movies after that and they just move aside making movies(BAD movies),that no one knows.


text: John Boormans _Excalibur_ is een briljante hervertelling van de grote legende van de West-Europese wereld, de eens en toekomstige koning Arthur van Brittannië. Het schaaft het Malory-epos tot op de essentie terug en herschept een complete fantastische wereld <0xE2><0x80><0x93> de mythe van Arthur, niet de historische werkelijkheid van Arthur. Het snijdt schitterend door. Als je van fantasie houdt, zul je van _Excalibur_ houden. Bovendien is de muziek goddelijk: Siegfrieds _Begrafenismars_ (het zwaardmotief), meer Wagner (Lohengrin en Parzival), plus de _Carmina Burana_. Zeer aanbevolen <0xE2><0x80><0x93> alle andere Arthur-films vervagen tot zwart en verdwijnen in je gedachten zodra je _Excalibur_ hebt gezien.

text_en: John Boorman's Excalibur is a brilliant re-telling of the grand legend of the Western European world, the once and future king, Arthur of Britain. It pares the Malory epic down to its basic core and recreates an entire fantastic world--the myth of Arthur, not the historical reality of Arthur. It suceeds magnificently. If you love fantasy you will love Excalibur. Furthermore, the music is divine: Siegfried's Funeral March (the sword's motif), more Wagner (Lohengrin and Parzival), plus the Carmina Burana. Highly recommended--all other Arthurian films fade to black and vanish in one's mind once you have seen Excalibur.


text: In 1981 zag ik deze film voor het eerst in de bioscoop. Het was een ongelooflijke ervaring, in de bioscoop was de mengeling van Wagner en krachtige (zij het enigszins gewelddadige) beelden bijna overweldigend. Dit is geen film die zo goed naar de televisie is vertaald. Net als bij 'Saving Private Ryan' is de kracht van de film verloren gegaan op het kleine scherm. Niettemin was deze film de volgende 10 jaar of zo een grote favoriet onder jonge Britse jongens. De film is doordrenkt van heidense mystiek uit het duistere tijdperk en biedt de kijker een bijna 'andere wereldse' ervaring. Deze film was veel indrukwekkender toen hij een hedendaagse rivaal werd van de nogal dwaze (maar nog steeds geliefde) Conan de Barbaar. Ik geloof dat Excalibur veruit de beste zwaard- en tovenarijfilm is gebleven tot de verfilming in 2001 van _Lord of the Rings_.

text_en: Way back in 1981 I saw this film at the cinema for the first time. It was an incredible experience, in the cinema the mixture of Wagner and powerful (if somewhat violent) images were almost overwhelming. This is not a film that translated so well to television. Much like "Saving Private Ryan" the power of the movie is lost on the small screen. None the less this was a firm favourite amongst young British lads for the next 10 years or so. The film is steeped in dark age pagan mysticism and offers an almost "other worldly" experience to the viewer. This movie was far more impressive then it's contemporary rival the rather silly (though still enjoyed) Conan the Barbarian. I believe that Excalibur remained easily the best sword and sorcery flick until the 2001 release of Lord of the Rings.


text: Oké. Ik heb geen andere gezien, dus misschien is dat maar een vage loftuiting. Maar het staat in mijn top 20 van beste films aller tijden en ik heb duizenden films gezien. Ik zou graag commentaar willen geven op een paar van de andere commentaren die ik hier heb gelezen over Excalibur, net zozeer als op de film zelf. Iemand zei dat de muziek 'oké' was. Het is verdomme Wagner!!! Het is fabuleus voor deze film. Ik denk niet dat een componist die nog leefde of ten tijde van de release van de film (1981) een betere originele score voor de film had kunnen maken. Ik denk dat Wagner hier beter wordt gebruikt dan in de helikopterscène in _Apocalypse Now_, en dat is een groot compliment, want dat is een van de schitterendste scènes in de hele film. Hou je van actie? Hou je van fantasie, seks of bloed? Nou, dan is dit de film voor jou. Ik begrijp niet wat al die drukte over seks te betekenen heeft. Het is een integraal onderdeel van de plot. Uthers wellust vernietigde de vrede en verschafte het zaad dat Arthur werd. Arthurs verraad door Guinevere en Lancelot brengt hem ertoe zich te laten verleiden door zijn halfzuster Morgana en haar zwanger te maken met Mordreds uiteindelijke doodvonnis. Gelukkig zijn de scènes erotisch en prachtig gefilmd, in schril contrast met het duistere en grimmige leven dat deze mensen leiden als ze niet moorden. Wat mij betreft is het acteerwerk vrij goed. Ik vond Merlijn van Nicol Williamson prachtig, hij is hilarisch en excentriek. Morgana van Helen Mirren is sexy en boosaardig. Perceval van Paul Geoffrey wordt in ongeveer 25 minuten zo'n 20 jaar ouder en is heel geloofwaardig. De familie Boorman is heel goed, vooral Katrine Boorman als Igrayne (ze danst en danst heel goed). Haar zuster Telsche Boorman was de Vrouwe van het Meer en haar broer was de jonge Mordred die Perceval bespot. De film is prachtig belicht en heeft veel krachtige scènes en beelden die in andere, betere films niet voorkomen. Ik sta versteld van de kracht die Boorman in veel scènes wist te leggen, vooral in de Vrouwe van het Meer, de Laatste Slag, en het afscheid bij zonsopgang van de boot. Het meest verbazingwekkende is misschien wel hoe Boorman zoveel actie en verhaal in zo weinig tijd wist te krijgen (ongeveer twee uur en vijftien minuten). Hij vertelt de verhalen van Uther, Merlijn, Arthur, Mordred, Morgana, Perceval, Lancelot en Guinevere, terwijl een enkel verhaal over elk van hen een film van negentig minuten zou kunnen maken. Sommigen op dit forum hebben geklaagd over de korte zinnen die hij in karakterbeschrijvingen zet, maar hij is heel handig in het je genoeg vertellen om het verhaal door te laten gaan. Als je meer wilt weten over een bepaald personage, lees dan een boek over dat personage. Verwacht niet dat je het allemaal hier zult vinden. Vooral een tweede personage als Morgana (die belangrijk is, maar de naam van de film is excalibur, de vrouw zal op de tweede plaats komen in deze fallische wereld, dank je wel). Ik moet elke keer als ik de film zie huilen aan het eind en een deel van de reden is dat ik verdrietig ben om de dood van Arthur, die al dan niet een legende was, een groot man. De andere reden is dat dit bijna perfect is in de film en dat het zelden wordt bereikt en dat het gewaardeerd moet worden. Zo gaat het in films altijd: over verlies, macht en verlossing, allemaal in adembenemende schoonheid gefilmd.

text_en: Ok. I haven't seen any others so, maybe that is faint praise. However, it is in my top 20 of all-time and I have seen thousands of movies. I would like to comment on some of the other comments I have read here about Excalibur as much as the movie itself. Someone mentioned the music was "ok". It's freakin Wagner!!! It is fabulous for this movie. I don't think a composer alive or at the time of the movie's release (1981) could have created a better original score for the movie. I think Wagner is used better here than in the chopper scene in Apocolypse Now and that is high praise indeed, because that is one of the most magnificent scenes in all of film. You like action? You like fantasy, sex, or blood? Well this is the movie for you. I don't understand what all the fuss is about the sex. It is integral to the plot. Uther's lust destroyed the peace and provided the seed that became Arthur. Arthur' betrayal by Guinevere and Lancelot leads him to be seduced by his half-sister Morgana and impregnate her with Mordred his eventual death sentence. Thankfully, the scenes are erotic and beautifully filmed in stark contrast to the dark and grim life these people lead when not killing. The acting is pretty good as far as I am concerned. I loved Nicol Williamson's Merlin, he is hilarious and eccentric. Helen Mirren's Morgana is sexy and evil. Paul Geoffrey's Perceval ages like 20 years in about 25 minutes and is quite believable. The Boorman family is quite good especially Katrine Boorman as Igrayne (she dances and heaves very well). Her sister Telsche Boorman was the Lady of the Lake and her brother was young Mordred who taunts Perceval. The movie is beautifully lit and has many powerful scenes and images that other better known movies cannot match. I am amazed at the power Boorman was able to capture in many scenes especially the Lady of the Lake, the Last battle, and sunrise boat farewell. Maybe the most amazing thing is how Boorman got so much action and story into so little time (around 2hrs and 15 minutes). He tells the stories of Uther, Merlin, Arthur, Mordred, Morgana, Perceval, Lancelot, and Guenevere, when a single story about any one of them could make up a 90 minute movie. Some in this forum have bitched about the short strokes he makes in characterizations, but he is very deft at telling you enough to push the story along. If you want to know more about a specific character, go read a book about that character. Don't expect to find it all here. Especially a secondary character like Morgana (who is important, but the name of the movie is excalibur, woman will take a backseat in this phallic world, thank you very much). I cry at the end of this movie everytime I see it and part of the reason is because I am sad at the death of Arthur who legend or not was a great man. The other reason is because this is almost perfection in film and it is rarely achieved and it deserves to be appreciated. This is what movies are all about loss, power and redemption, all filmed in breathtaking beauty.


text: Ik geloof dat Excalibur de allerbeste Arthur-film is. Het is een briljante weergave van de Arthur-legende en het verhaal klopt: hij is de koning voor eens en voor altijd, een messiaanse figuur. Boorman legt de mythe prachtig vast. Mislukkelingen: verder wordt een regel die Sean Connery in Zardoz zo saai en ineffectief voordroeg door Helen Mirren in deze film met groot succes vertolkt: je gelooft echt dat Morgana Merlijns kennis zo graag wil hebben dat ze zichzelf zal opofferen. En het einde werkt zo goed, je gelooft in Arthur. Het schip vaart naar Avalon, ergens naar de ondergaande zon, naar het westen. En ik hou van de muziek, Wagner werkt zo goed in deze film.

text_en: I believe that Excalibur is the very best Arthurian film. It is a brilliant retelling of the Arthurian legend and it gets the story right--he is the once and future king, a messianic figure. Boorman beautifully captures the myth. Spoilers: Furthermore, a line that Sean Connery delivered in Zardoz dully and ineffectively is delivered by Helen Mirren to great effect in this film--you really believe that Morgana wants Merlin's knowledge so badly that she will sacrifice herself. And the ending works so well, you believe in Arthur. The ship heads toward Avalon, somewhere toward the setting sun, to the West. And I love the music, Wagner works so well in this film. A grand film.


text:
en is klaar met het bloed van de mensen. Boormans visie op een tragisch verhaal van lust en misleiding en magie en staal wordt gepresenteerd zonder boodschap. De boodschap is wat je in het verhaal ziet.
Sta Terug, Wees Stil, Wees Stil, en onthoud.
Want het is de doem van de mensen die ze vergeten.
De merlijn steelt de film en hij wordt pas op het eind beter.

text_en:
...and is finished with the blood of men. Boorman's view of a tragic tale of lust and deception and magic and steel is presented without a message. The message is that which you see in the story.

Stand Back, Be Silent, Be Still, and remember.

For it is the doom of men that they forget.

The merlin steals the movie and it doesn't get any better until the end.


text: Ik ben dol op Arthuiran Ledgends en deze film vertaalt de beste van de Arthur-ledgends uitstekend. Ik word geacht dit een van mijn favoriete films te noemen. Als je jezelf als een liefhebber van legenden beschouwt, moet je deze film zien, en nooit 'Eerste Ridder' zien, wat gewoon verschrikkelijk was. Ik vind het vooral leuk als mensen beweren dat 'Eerste Ridder' ook maar in de verste verte een goede film is. Maak jezelf gelukkig en kijk naar Excalibur, heb een beetje waardigheid.

text_en: I love Arthuiran Ledgends, and this movie does a great job of translating the best of the Arthurian ledgends. I'm pround to call this one of my favorite movies. Now, if you consider yourself a buff on legend then see this movie, and never see 'First Knight' which was just terrible. I enjoy mostly p***ing on people who claim 'First Knight' is remotely a good movie. Make yourself happy and watch Excalibur, have some dignity.


text: Ik zag deze film op de premièredag in 1981. Hij betoverde en deprimeerde me tegelijkertijd een beetje, en ik heb nooit kunnen ontdekken waarom... tot nu toe. Ik ben een fan van Arthur zonder een fanaticus te zijn. Ik heb _Rnights of the Round Table_, _Sword of Lancelot_, _Excalibur_, zelfs het obscure _Young Arthur, Warlord_ van de broze tv. En ik heb Tennyson, _Mallory_ en _Steinbeck_ gelezen. Ik heb historici gelezen die achter de ware Arthur aan hebben gezeten. Nadat ik de vele commentaren op deze site had gelezen, heb ik het er vandaag weer op gezet. Die opmerkingen die het gebruik van Wagners muziek zoals die in de film werd gebruikt prezen, zaten er net een beetje naast. Deze hele film is Wagner minus de aria's. Richard zou dit prachtig hebben gevonden! Er schuilt een bijna cultische toewijding aan de adeldom van het barbarisme in de zuiverste vorm. Lancelot was heldhaftig, letterlijk, tot het harnas eraf ging. Als Boorman er niet zo nu en dan op had gezinspeeld dat iedereen recht had op gerechtigheid, geloof ik dat Hitler zelf deze film zou hebben gefinancierd. Dit is bijna Arische mystiek zonder de Arische strekking. Het verbaast me dat Boorman zo mild is geworden dat hij 'Hope and Glory' kon maken. Afgezien van het Wagneriaanse fatalisme, hou ik nog steeds van deze film! Vergeet de 14e-eeuwse harnassen, de 17e-eeuwse zadels, en de polopony's met polotuig. Dit is nog steeds de beste Arthur tot nu toe!!

text_en: I saw this movie on opening day,1981.It enthralled and depressed me a little at the same time,and I could never figure out why....till now.I am an Arthurian buff without being a fanatic.I have "Knights of the Round Table","Sword of Lancelot","Excalibur",even the obscure"Young Arthur,Warlord"[from british TV.] I've read Tennyson,Mallory,and Steinbeck.I've read historians who have pursued the authentic Arthur. After reading the many comments on this site,I slapped it on again today.Those remarks praising the use of Wagner's music as used in the film were just a little off the mark.This whole film is Wagner minus the arias.Richard would have loved this!There is a near cultish devotion to the nobility of barbarism in it's purest form.Lancelot was heroic ,literally till the armor came off.If Boorman hadn't thrown in the occasional reference to justice for everyone I believe Hitler himself would have financed this film.This is close to Aryan mysticism [without the Aryans].I'm surprised Boorman mellowed to the point he could make "Hope and Glory".Aside from the Wagnerian fatalism,I still love this film! Forget the 14th century plate armor,17th century saddles,and polo ponies with polo bridles.This is still the best Arthur to date!![And if you think this film is long and covers too much ;read Mallory.]


text: De Bewerking was geweldig, vooral Merlijn. De decors zijn prachtig en geloofwaardig, wat niet het geval is bij de meeste 'ridder'- en drakenfilms. Het beeld van de film is vloeiend en wordt alleen op bepaalde punten traag, wat volkomen begrijpelijk is als je bedenkt dat het de taak is om te proberen de hele Oorspronkelijke legende in één film te passen. Hartstochtelijke muziek begeleidt opwindende strijdscènes. Je moet het zien voor elke fan van kwaadaardige ridderlijkheid.

text_en: The Casting was great, especially Merlin. The settings are beautiful and believable which is not the case for most "knight" and dragon movies. The vision of the movie is fluid and only gets slow at certain points, which is totally understandable when considering the task of trying to fit in the whole Authorian legend into one movie. Heart pounding music accompanies exhilarating battle scenes. A must see for any fan of med-evil chivalry.


text:
Probeer de gemiddelde bioscoopbezoeker te vertellen wat dit tot een geweldige film maakt, en je zult misschien de artistieke visie en de meer dan levenskrachtige uitstraling van de rekwisieten, decors en het gevecht moeten beschrijven. Vertel een 'authentieke nazi' over de vrijheden die Boorman zich met de historische details veroorlooft, en ze zullen er openlijk kritiek op leveren. Vertel een kenner van de Arthurlegenden over de verschillen tussen 'L'Morte d'Artur' en 'Excalibur', en ze zouden kunnen vermoeden dat het verhaal een afstomping van de Arthurlegenden voor het grote publiek is.
En dat is eenvoudigweg niet de bedoeling van 'Excalibur'.

'Excalibur' wordt met grote zorg en aandacht voor detail gefilmd en toont de overgang die symbolisch is voor de donkere middeleeuwen die plaatsmaken voor de nieuwe ideeën en het christendom dat wortel schiet. Het gaat over waar de koning voor staat, en waarom een koning macht heeft in onze verbeelding. Het gaat over wrede oorlogen die plaatsmaken voor hoop, en het gevaar van zelfgenoegzaamheid en comfort. Het gaat over meer dan het lijkt.
John Boorman heeft ongelooflijk veel moeite gedaan om deze film zo gedetailleerd te maken als hij heeft gedaan, en dat kun je zien. Hij wilde niet alleen de bekende legende van Arthur en zijn wereld vertellen. Hij wilde de betekenis achter Arthur zelf illustreren. Het zwaard was niet meer dan een verband en metafoor voor die macht en bedoeling. Uiteindelijk ging het verhaal over de mythe van de koning en hoe men ooit dacht dat zijn toestand een verlenging en directe representatie was van de staat waarover hij werkelijk heerste.
Maar dat alles vergetend, is de film cool. Het uiterlijk en het gevoel zijn iets wat je nooit vergeet. De film onderscheidt zich door Liam Neeson en Gabriel Byrne in hun eerste filmrollen. Merlin van Nicol Williamson is perfect en ik wilde meer van hem. En voor een middelbare scholier die alleen maar onderzoek deed naar mythische en fantastische literatuur, was deze film verslavend toen hij voor het eerst werd uitgebracht. Ik vond hem geweldig.

text_en:
Try to tell your average moviegoer what makes this a great film and you might have to describe the art direction and larger than life power of the props, sets and fighting. Tell an "authenticity Nazi" about the liberties that Boorman takes with the historic details, and they will roundly criticize it. Tell a student of Arthurian legends of the differences between "L'Morte D"Artur" and "Excalibur" and they might suspect the story is a dumbing-down of the Arthurian legend for the masses.

And that's simply not the point of "Excalibur".

"Excalibur" is filmed with great care and attention to detail in showing the transition that is symbolic of the Dark Ages making way for the new ideas and Christianity taking root. It's about what the king is all about, and why a king has power in our imaginations. It's about vicious wars giving way to hope, and the danger of complacency and comfort. It's about more than it seems.

John Boorman went through incredible pains to make this movie as exacting as he did, and you can see it. He didn't want to merely retell the well known legend of Arthur and his world. He wanted to illustrate the meaning behind Arthur himself. The sword was merely a connection and metaphor for that power and purpose. In the end, the story was about the myth of the king and how his condition was once believed to be the extension and direct representation of the state of the kingdom he actually ruled.

But forgetting all of that, the movie is cool. It's look and feel is something you never forget. The film has the distinction of showing Liam Neeson and Gabriel Byrne in their first movie roles. Nicol Williamson's Merlin is perfect and left me wanting more of him. And for a high school student just researching the realm of mythical and fantastic literature, this movie was addictive when it first came out. I loved it so much.


text: Deze film is een levendige fantasie. Hij toont de mythische aspecten van de arthuriaanse legende, een wereld van wonderen, tovenaars, geweld <0xE2><0x80><0x93> en Wagner. Zijn muziek (vooral uit 'Tristan und Isolde' en 'Parsifal') verleent de film zijn tragische en melancholieke sfeer. De personages zijn een beetje vlak, oké, maar het is geen verhaal dat geschreven is door Dostojewski of Proust. Het is een heroïsch sprookje, eeuwenlang herinnerd en verteld, en deze film geeft het een diepte tot aan het begin van onze wereld.

text_en: This movie is animated fantasy. It shows the mythical aspects of the arthurian legend, a world of wonder, wizards, violence - and Wagner. His music (especially from "Tristan und Isolde" and "Parsifal") appoints to the film its tragic and melancholy atmosphere. The characters are a little flat, ok, but its not a plot written by Dostojewski or Proust. Its a heroic fairy tale, remembered and told for centuries, and this film gives it a depth till the beginning of our world. SEE IT!!!


text: Naar mijn mening is deze film uniek. Hij volgt Thomas Mallory's 'Le Morte d'Arthur' vrij nauwkeurig. Dit is iets wat zelden wordt bereikt door andere films die zich op dit genre richten. De cast is uitstekend, Nigel Terry speelt zowel de naïeve jongensachtige Arthur als de oudere staatsman met veel panaché. Helen Mirren speelt een overtuigend kwaadaardige Morgan Le Faye, terwijl de beeldschone Cheri Lunghi de bruid van Arthur speelt. Lancelot is overtuigend terwijl hij worstelt met verdeelde loyaliteiten, maar de voornaamste eer voor het succes van de film moet zeker naar Nicol Williamson gaan als Merlijn. De film probeert een donkere periode in de Engelse geschiedenis af te schilderen en deze wordt overtuigend geportretteerd in de sfeer, de kostuums en het uiterlijk van de acteurs, maar door een luchthartige weergave te geven van een ernstige figuur, slaagt hij erin precies de juiste hoeveelheid komische spanning in evenwicht te brengen. Tegen het einde van de film moet de charge van de ridders door de boomgaard op het geluid van een koor dat de 'Carmina Birana' zingt een van de hoogtepunten van de Britse cinema zijn.

text_en: In my opinion this film is unique. It follows Thomas Mallory's "Le Morte D'Arthur" fairly accurately. This is something rarely achieved by other films focused on the genre. The casting is excellent, Nigel Terry portrays both the naive boyish Arthur and the elder statesman with great panaché. Helen Mirren makes for a convincingly evil Morgan Le Faye whilst the gorgeous Cheri Lunghi shines as Arthur's bride. Lancelot is convincing as he struggles with divided loyalties but the main credit for the film's success must surely go to Nicol Williamson as Merlin. The film attempts to portray a dark period of English history and this is convincingly portrayed in the atmosphere, costume and make up of the actors but by adopting a light hearted portrayal of a serious character, he manages to balance just the right amount of comic relief. Towards the film's conclusion the charge of the knights through the orchard to the sound of a choir singing the "Carmina Birana" has to be one of the high points of British cinema.


text: Honderd miljoen jaar geleden vond ik He-Man cool, maar She-Ra was nog cooler. Ik weet niet eens waarom ik dat vond... misschien omdat ik ook Wonder Woman, The Bionic Woman en Batgirl heb bedacht... maar ik dwaal af. Toen de film uitkwam, pre-multiplex, waren kinderen van alle leeftijden opgetogen toen Adora haar magische zwaard omhooghield en zei: 'Voor de eer van Grijze Schedel!' Ja, dat was cool. She-Ra had een vrolijker thema dan haar broer, He-Man, en eerlijk gezegd waren haar special effects ook beter. Ik had genoeg aan Cowl, de uil, en 'Swift Wind', het lamme, pratende paard, maar de rest was best aardig. Koningin Angella verdedigde Kasteel Heldere Maan tot de koeien thuiskwamen. Het mengen van de oorspronkelijke He-Man-serie met She-Ra was een succes, wat betekende dat het een verkoopbare verhaallijn was... en toen alles gezegd en gedaan was en Adora, nee, She-Ra, haar ware identiteit besefte, besloot ze te blijven en 'Etheria te verdedigen tegen de kwade krachten van Hordak'. Pure kaas, maar wat kan het schelen als je een kind bent!

text_en: A hundred million years ago, I thought He-Man was cool, but She-Ra was even cooler. I don't even know why I thought so.. maybe because I also dug Wonder Woman, The Bionic Woman, and Batgirl.. but I digress. When the movie came out, pre-multiplex, kids of all ages rejoiced when Adora 'held aloft her magic sword and said, "For The Honor of Greyskull!" Yeah, that was cool. She-Ra had a more upbeat theme than her brother, He-Man, and quite honestly, her special effects were better too. I coulda done with Cowl, the owl, and "Swift Wind", the lame-ass talking horse, but the rest of it was decent. Bo had a rockin' bod, Castaspella (don't you just love the name?!) could kick Shadow Weaver's butt, and Queen Angella, with her wannabe English accent, defended Castle Bright Moon till the cows came home. Mixing the original He-Man series with She-Ra was done effectively, meaning it was a buyable story-line... and when all was said and done, and Adora, nay She-Ra, realized her true identity, she decided to stay and "defend Etheria against the evil forces of Hordak." Pure cheese, but when you're a kid, who cares?!


text: Ik herinner me dat ik die film heb gezien toen ik ongeveer 4 jaar oud was en ik kan je vertellen dat hij geweldig was. Ik huurde die film altijd en ik keek altijd naar het tv-programma. Het was een van de meest fantastische animatiefilms die ooit gemaakt zijn. Ik zal me altijd de opwinding herinneren toen ik zag hoe Adora zichzelf in She-Ra veranderde om Etheria te redden. Het is zo triest dat er een eind aan moest komen. Ik hoop echt dat er een dag komt dat een televisiezender hem weer zal uitzenden voor de volgende generatie kinderen.

text_en: I remember seeing this movie when I was about 4 years old and let me tell you that it was great. I was always renting this movie and I was always watching the TV show. It was one of the most fantastic animated adventure made when I was a child. I will always remember the thrill of seing Adora transform herself into She-Ra to save Etheria. It is so sad that it had to end. I really hope that one day a network will show it again to the next generation of children.


text:
In een verafgelegen wereld woont een prins die Adam heet, die kan veranderen in He-man, een strijder voor het goede en het recht. Op een dag stuurt zijn vriendin, de tovenares, hem en zijn pratende tijger Cringer op een missie om de eigenaar van een magisch zwaard te vinden in een andere wereld, Etheria. Maar als ze daar eenmaal zijn, merkt Adam dat het kwaadaardige leger van Hordak iedereen in zijn macht heeft. En al gauw ontmoet hij Adora, die wel eens de eigenaar van het magische zwaard zou kunnen zijn...
In die tijd, toen ik nog een kind was, was ik dol op de show 'He-man en de meesters van het universum' en het is'sequel' 'She-ra'. Toen ik groter werd, besloot ik wat onderzoek te doen. Je weet wel, op jacht naar je jeugdherinneringen. Al gauw ontdekte ik mijn oude 'He-man'-banden en keek er weer naar. En deze keer was ik erg teleurgesteld. Ze leken gewoon een cliché en elke aflevering zag er hetzelfde uit. Daarna zag ik 'She-ra' ook weer, en hoewel deze show iets beter was, merkte ik toch dat hij veel van zijn magie verloor toen ik opgroeide. De enige grote episode was 'Het huis van Lieve Bee'.
-------------------------------------------------------------------------------------------------- Voordat ik dat deed, was ik enorm bang dat deze film ook mijn hart zou breken en dat ik hem misschien zou vermijden, alleen maar om hem deel te laten uitmaken van mijn nostalgie. Maar wat was ik aangenaam verrast! Op het moment dat het liedje 'For the eer of love' in de intro begon te spelen, waren al mijn respect, vreugde en enthousiasme in een flits weer terug. De film is gewoonweg uitstekend, het beste wat de 'He-man'-ploeg ooit heeft gemaakt. Hij is veel duisterder en heeft een scherp randje, waardoor hij superieur is aan de naïeve tv-serie. De beste scène voor mij was die waarin de 'He-man' gevangen wordt genomen door de boze Horde, terwijl Adora dat niet kan.' Ze kan niet slapen en wordt midden in de nacht wakker. Dan gaat ze naar de kamer waar He-man in een speciaal hokje wordt vastgehouden. Ze wil hem helpen, maar ze wil ook trouw blijven aan de Horde. Haar worsteling met zichzelf is een echt drama met grote emoties. En dan, eindelijk, pakt ze haar zwaard en verandert zichzelf in She-ra en de vrije He-man. Een eenvoudig, verbazingwekkend stukje tekst waarin haar transformatie wordt gecombineerd met haar verandering van karakter.
De waarheid is dat het verhaal een paar zwakke plekken heeft. Vooral als het zich afspeelt in de wereld van He-man (waarom zouden He-man en She-ra in vredesnaam gewoon de Skeletberg in Slangenberg verlaten nadat ze hem hadden verslagen? Ze hadden hem naar de gevangenis kunnen brengen! Maar de film is nog steeds een geweldig staaltje van nostalgie en melancholie. En ik ben blij dat de kwaliteit behouden is gebleven.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Hoogtepunt: 8/10.

text_en:
In a world far away lives a prince called Adam who can transform into He-man, a fighter for good and justice. One day his friend, the sorceress, sends him and his talking tiger Cringer on a mission to find the owner of a magic sword in a different world, Etheria. But once there, Adam finds the evil army of Hordak is controlling everyone. And he soon meets Adora, who just might be the owner of the magic sword...

Back then, when I was a kid, I was very fond of the "He-man and the masters of the universe" show and it's "sequel" "She-ra". When I grew up I decided to do a little research. You know, to go on a hunt for your childhood memories. Soon I discovered my old "He-man" tapes and watched them again. And this time I was very disappointed. They simply seemed like a cliché with every episode looking the same. After that I saw "She-ra" again too, and although this show was a little better, I still found that it lost a lot of it's magic during my growing up. The only great episode was "Sweet Bee's home".

-------------

I then went to watch "The secret of the sword". Before I did that I was in massive fear that this film will too break my heart and that I should maybe avoid it just to keep it a part of my nostalgia. But was I pleasantly surprised! The minute that song "For the honor of love" started to play in the intro all my respect, joy and enthusiasm got back in a flash again. The movie is just simply excellent, the best thing the "He-man" crew ever made. It's much more darker and has a sharp edge, making it superior to the naive TV show's. The best sequence for me was the one where He-man is captured by the evil Horde while Adora can't sleep and wakes up in the middle of the night. She then goes to the chamber where He-man is being held in a special booth. She wants to help him, but also wants to stay loyal to the Horde. Her struggle with herself is a real drama with great emotions. And then, finally, she takes her sword, transforms herself into She-ra and free's He-man. Simply amazing piece of writing that combined her transformation with her change of character.

Truth be told, the story does have flaws. Mostly when it plays back in He-man's world( why in the world would He-man and She-ra just leave Skeletor in Snake mountain after they defeated him?! They could have brought him to jail! )but the film is still a mighty good piece of nostalgia and melancholy. And I'm glad it's quality stayed.

Grade: 8/10


text: Ik was zeven toen ik voor het eerst naar deze film keek en ik ben er als 26-jarige nog steeds door gefascineerd. Dit klinkt misschien afgezaagd, maar ik ben echt dol op de herkenningsmelodie van de film, 'I Have the Power'. 'He-Man' en 'She-Ra' waren waarschijnlijk THE defining cartoons of the 1980s, maar ik heb nog nooit gehoord van plannen om de film op dvd uit te brengen. Ik heb de film in 1989 opgenomen in het Amerikaanse kabelnetwerk en de kwaliteit van de band is, zoals je je kunt voorstellen, achteruitgegaan. Hij is nog steeds goed om naar te kijken, maar niet helemaal naar mijn maatstaven. O, wat zou ik graag een fatsoenlijke tweedehands VHS-kopie willen vinden om mijn mislukte exemplaar te vervangen! Ik keek naar de nieuwe He-Man-serie op Cartoon Network, maar die was gewoon niet te vergelijken met het origineel.

text_en: I was seven when I first watched this movie and am still captivated by it as a 26 year-old. This may sound corny, but I really love the movie's theme song, "I Have the Power". "He-Man" and "She-Ra" were likely THE defining cartoons of the 1980s, yet I have heard of no plans to release the film on DVD. I taped the movie from the USA cable network in 1989, and - as one might imagine - the quality of the tape has deteriorated. It's still watchable, but not quite up to my standards. Oh how I wish I could find even a decent second-hand VHS copy, to replace my failing one! I tried watching the new He-Man series on the Cartoon Network, but it simply does not compare to the original.