text:
Er zijn niet veel films van dit genre (de late-avond-tv-film/film-vier) die je zo inpakken als deze film. Ik denk dat ik letterlijk een half uur in de deuropening van de lounge heb gestaan, terwijl ik probeerde de kamer uit te komen om iets te drinken te maken... maar mijn ogen waren op het scherm gericht en mijn voeten op de vloer.
Ik denk dat deze film tot je spreekt op een manier die je niet kunt beschrijven, je doet mee en je hebt 100% in de personages gekocht (op één 'baddy' na) <0xE2><0x80><0x93> de regisseur/cast/en allemaal zijn ze erin geslaagd iets groters te produceren dan de som van de delen. De film is fantastisch en toch zouden sommige van de delen eigenlijk...' Zoiets moois.
Uitstekend voor wat het is. Degenen die graag op een emotionele reis gaan, een reis met de personages, een onplezierige en soms verstikkende reis, maar desalniettemin een lonende.

text_en:
There aren't many films of this genre (the late night TV film/filmfour film) which will grip you like this film does. I think, literally, I spent about half an hour in the doorway to the lounge, trying to leave the room in order to make a drink... but my eyes were fixed to the screen, and my feet fixed to the floor.

I think this film speaks to you in a way you can't describe, you are along for the ride and you have bought 100% into the characters (save one 'baddy') - the director/cast/et al managed to produce something greater than the sum of it's parts. The film is fantastic and yet some of the parts really shouldn't add up to something so good.

Excellent for what it is. Those who like to go on an emotional journey, a journey with the characters, an unpleasant and sometimes pillow-gripping journey, but a rewarding one none-the-less.


text: Van Londen tot Brighton is een uitmuntend stukje Brits misdaadspul; een niet-onzin, slap en smerig verhaal van twee betrekkelijk zwakke individuen, gezien de grenzen van het genre, die wanhopig weg willen van de levensstijl die ze tot op dit moment zo grimmig en blootgelegd hebben. Systematisch moet één personage in het bijzonder de balans zien te vinden tussen het ontwijken van gevangenneming en het op zich nemen van de morele verantwoordelijkheden die komen kijken bij het verzorgen van een veel jonger individu dat ze zonder het te weten deze wereld hebben binnengesmokkeld door middel van kinderprostitutie. Omdat we, als we ons houden aan de conventies van het gangstergenre, het grootste deel van de wereld en het grootste deel van de film zien door de ogen en uiteindelijk met twee vrouwen: een heel jong meisje en een vrouw van middelbare leeftijd, twee mensen van wie we het gevoel hebben dat ze bedreigd worden en die kwaad te wachten staat als ze gepakt worden. Dit staat in schril contrast met de gebruikelijke misdaadfilms, waarin met misdaad doordrenkte mannen op de vlucht kunnen zijn, of bij iemand in het krijt kunnen staan, of wat dan ook, maar die niet noodzakelijkerwijs dezelfde kwetsbaarheid met zich meedragen. Dus Londen en Brighton, met zijn smerige en rauwe sfeer, komen angstaanjagender over, angstaanjagender in de weergave van een wereld, de personages en de aandacht voor het genre. De meisjes die op de vlucht zijn, zijn de twaalfjarige Joanne (Groome) en de veel oudere Kelly (Stanley), een prostituee. Ze worden gespeeld door twee actrices die bekender zijn met televisiewerk en die net zo'n lage bijrol spelen in speelfilms, maar die hier de kans krijgen om te schitteren in een hoofdrol en die kans meteen aangrijpen. Hun hachelijke situatie is een verhaal dat in weinig tot geen woorden kan worden verteld en dat onmiddellijk een urgentie uitstraalt. De film begint met de twee in een openbaar toilet; in paniek en nerveus; er is iets misgegaan en ze staan op het punt om op de vlucht te slaan voor een misdaadsyndicaat in Londen terwijl degenen die bij de organisatie horen hen opjagen. Zonder dat er ook maar iets te zien is, geeft de film ons een gevoel van het soort gevaar waarin ze verkeren, en in plaats daarvan kiezen ze voor het gepraat over een gebeurtenis of individu die niet op het scherm is verschenen. Bij deze gelegenheid is het gepraat over mogelijk naar de gevangenis gaan voor wat ze hebben gedaan het meest prominente onderwerp dat ons grote zorgen baart, terwijl we toekijken hoe deze relatief ongelukkige, fysiek buiten adem zijnde mensen, met gescheurde kleren en duidelijk in slechte conditie, over de smerige, laaggelegen locaties strompelen waar ze wonen. 'Spruell', de pooier, is kalmer, kleedt zich formeler en praat op een rustige manier die snel de grenzen verlegt tussen wie als meer bedreigend overkomt en wie niet, zonder de aanvankelijke dreiging die Derek uitstraalt weg te nemen. 'Spruell', de pooier, is kalmer, kleedt zich formeler en praat op een rustige manier die snel de grenzen verlegt tussen wie als meer bedreigend overkomt, zonder de aanvankelijke dreiging die Derek uitstraalt weg te nemen. De manier waarop ze zich uitdrukt, de manier waarop ze suggereert dat iets van een specifieke aard is, maar dat ze dan een nieuwe dreiging of een nieuwe hachelijke situatie moet onderkennen, maakt gevoelens en emoties alleen maar sterker.<br />Als een gebeurtenis die de chaos veroorzaakt waarin iedereen zich bevindt, wordt onthuld dat Joanne een wegloopster is die de straten van Londen onveilig maakt, en dat ze al snel door zowel Derek als Kelly wordt opgepikt als duidelijk wordt dat een plaatselijke misdaadbaas, Stuarts vader, een jonger meisje wil om een paar verdorven seksuele verlangens te bevredigen. Joanne heeft een grote mond, een vermogen om met volwassenen over koetjes en kalfjes te praten, iets waarvan we echt denken dat ze het in zich heeft. De omgeving waarin ze zich moet bevinden voor de perverse plannen die voor haar in petto zijn, wordt gepresenteerd in een verblindend wit licht; een verblindend licht dat wordt weerkaatst door schijnbaar marmeren muren; vloeren en witte pilaren die overal in het vertrek te zien zijn. De mise-en-scène en de kleur geven het een verontrustende indruk dat het op het oude Rome lijkt, met name qua uiterlijk; in al zijn rijke, prachtige, met gewaden behangen glorie. Het pure contrast van de omgeving tussen wat we te zien krijgen in de steden Londen en Brighton, die er zelf uitzagen als een zonnige stad; een badplaats; amusement dat een veilig toevluchtsoord lijkt vergeleken met Londen, is grimmig, desoriënterend en verontrustend. De film is echt een debuut, een van de beste van de afgelopen tien jaar, en hij staat naast films als Donnie Darko, One Hour Photo en Memento. Van Londen tot Brighton heerst er een gevoel van angst; een urgentie die naar je gevoel voortkomt uit de twee vrouwelijke hoofdrollen en hun plaats in de film binnen een genre dat hen, wat Kelly's rol als prostituee betreft, gewoonlijk zou hebben veroordeeld tot een bijrol waarin niets te beleven valt of tot niets anders dan oogappels. De bereidheid van de filmwereld om zijn vrouwen op een onafhankelijke en sterke manier te laten handelen, zorgt ervoor dat ze zich losmaken van de orde in een zeer mannelijke, gedomineerde wereld, die van de misdaad, en dat ze personages worden die grenzen hebben; ze hebben een moraal en weten dat als er een lijn getrokken moet worden, hij getrokken moet worden, ongeacht de gevolgen of met wie men te maken heeft. Van Londen tot Brighton vormt een betrekkelijk routinematig idee tot het maken van een film een opwindende episode van het maken van een film, met de aandacht gericht op voornamelijk alle personages, waarvan Stuart later zijn eigen reeks angstaanjagende veranderingen doormaakt; hij is zich bewust van hoe de film er op heel specifieke punten 'uit zou moeten zien' en haalt het beste uit een onopvallende cast.

text_en:
London to Brighton is a superb slice of British crime pulp; a no nonsense, down and dirty tale of two relatively weak individuals, given the parameters of the genre, desperate to get away from the lifestyle they've grim-and-bared up until this point. Systematically, one particular character must balance evading capture with the taking on of the moral responsibilities that come with looking after a much younger individual they've unwittingly roped into this world by way of child-prostitution. If there is a distinct shrill ringing throughout us as the film plays out, it's because while conforming to gangster genre conventions, we see most of the world and most of the film unfold through the eyes and ultimately with two females: a very young girl and a middle aged woman, two people we feel are under threat and will have harm come to them if they're caught. This is in stark contrast to usual crime film fare; in which crime infused males can be on the run, or can owe a debt, or whatever  but do not necessarily carry the same vulnerability. Thus, London to Brighton, with its scuzzy and raw feel, comes across as scarier; more frightening in its depiction of a world, the characters within and overall attention to genre.

The girls on the run are twelve year old Joanne (Groome) and the much elder Kelly (Stanley), a prostitute. They're played by two actresses more familiar to televisual work and as low-down supporting roles in feature films, but here are given the chance to shine in lead roles, snapping up the opportunity in the process. Their predicament is a set up that can be pitched in little to no words, immediately getting across a sense of urgency. The film begins with the two in a public toilet; panic-stricken and acting in nervous manner; something's gone wrong and they're about to go on the run from a London based crime syndicate as those connected to the organisation chase them.

The film gets across a sense of the sort of danger they're in without ever really showing anything, instead opting for the talk of an off screen event or individual. On this occasion, the talk of potentially of going to prison for what it is they've done is most prominent an item of which plants seeds of great worry in our minds as we observe these relatively hapless, physically out of breath with their clothes torn and clearly in a bad shape, people stumble through the seamy, low-level based locations they inhabit. The introduction of Derek (Harris), Kelly's pimp, and the potential threat that he carries as a character is only brought into perspective when it is revealed he answers further still to an individual higher up than he is; the son of the leader of this organisation. Where Derek is more extroverted and animated; Stuart (Spruell), the higher up, is calmer, dresses more formally and talks in a quieter manner which quickly pushes the boundaries out further as to whom acts as more of a threat, without taking away any of the initial menace Derek inhabits. This minute, but observed ploy, captures the film's tone of getting in deeper; of assuming something to be of a specific nature but then having to recognise a new threat, or new predicament, which furthers feelings and emotions.

As an event which spawns the mess everyone finds themselves in, it is revealed that Joanne is a runaway wondering the streets of London, and is quickly picked up by both Derek and Kelly when it is made apparent a local crime boss, Stuart's father, wants a younger girl to feed some depraved sexual cravings. Joanne carries with her a mouth, an ability to small talk her way through conversations with adults that we truly feel she might actually possess. The locale in which she is required for whatever perverted plans are in store for her is presented by way of brilliant, white light; a blinding light that reflects off of seemingly marble walls; floors and white pillars dotted around the room. The mise-en-scene and colour gives it a disturbing sense of resembling ancient Rome, specifically in appearance; in all its rich, beautiful, robe-decked in-glory. The sheer contrast of locales between what we're presented through the cities of London and Brighton, the latter of which itself looked like a sunny; beach-housing; amusements displaying safe haven compared to London, is stark, disorientating and disturbing.

The film really is fine feature debut, amongst the best of last decade and sits alongside works such as Donnie Darko; One Hour Photo and Memento. There's a real sense of terror in London to Brighton; an immediacy which you feel is born out of the two female leads and their place in the film working within a genre which would usually, in terms of Kelly's role as a prostitute, see them relegated to a nothing supporting role or to act as mere eye candy. Its willingness to have its women act in an independent and strong manner sees them break away from orders in a very male dominated world, that of crime, and renders them characters whom have limits; morals and know that when the line is to be drawn, it must be drawn, no matter what the consequence or whom one is dealing with. London to Brighton forms an exciting passage of film-making out of a relatively routine idea, with guided attention toward mostly all of the characters, Stuart of which goes through his own series of frightening changes later on; awareness of how the film should 'look' at very specific points and gets the best out of a low-key cast. Director Paul Williams has triumphed.


text: Ik dacht dat van Londen naar Brighton een geweldige film was die in Londen begint: een pooier die Derek heet, geeft de prostituee Kelly die voor hem werkt opdracht een jong meisje op straat te zoeken om de machtige maffiabaas Duncan Allen te escorteren. Kelly vindt de twaalfjarige weggelopen Joanne op het station, en Derek geeft honderd pond voor haar diensten en het meisje neemt het aanbod aan. Kelly raakt bevriend met Joanne en neemt haar mee naar het huis van Duncan. Als Joanne huilt in de slaapkamer waar ze met Duncan is, rent Kelly weg en helpt het meisje. Om zeven minuten over drie sluiten een gekwetste Kelly en de huilende Joanne zich op in een openbaar toilet. Kelly vraagt Joanne om daar te blijven, omdat ze geld wil inzamelen voor een reis naar Brighton. Intussen belt Duncans zoon Stuart Allen Derek en vraagt of hij hem wil ontmoeten in een nachtclub. Als Derek bij de nachtclub aankomt, belt Derek zijn vriend Chum en gaan ze achter de meisjes aan. Hij vond het een geweldige en krachtige film, met veel heftig geweld.

text_en: I thought that London to Brighton was a great film it starts in London, a pimp called Derek assigns the prostitute Kelly that works for him to find a young girl on the streets to escort the powerful mobster Duncan Allen. Kelly finds the twelve year-old runaway Joanne in the train station, and Derek gives one hundred pounds for her service and the girl accepts. Kelly makes friends with Joanne and takes her to Duncan's mansion. When Joanne cries in the bedroom where she is with Duncan, Kelly runs and helps the girl. At 3:07 AM, a bruised Kelly and the tearful Joanne lock themselves in a public toilet. Kelly asks Joanne to stay there because she will raise some money for them to travel to Brighton. Meanwhile, Duncan's son Stuart Allen calls Derek and asks him to meet him in a night-club. When Derek arrives at the nightclub, Derek calls his friend Chum and they begin to chase the girls. It thought that this was a great and powerful film, which featured a lot of strong violence. 8/10


text: Ik verheugde me er echt op om dit te zien, en het eerste uur was ik niet teleurgesteld <0xE2><0x80><0x93> goed verhaal, goed acteerwerk, goed gebruik van flashbacks <0xE2><0x80><0x93> maar toen... Voor mij leek deze film zichzelf in een hoek te drukken naarmate het einde naderde. Toen we eenmaal bij de scène in het veld waren, aan het eind, wisten we dat hij Joanne niet zou neerschieten, vanwege het openhartige gesprek dat ze in de auto hadden gehad. We vermoedden ook dat hij Kelly niet zou neerschieten, al was het alleen maar omdat ze de hele tijd zo sympathiek was geportretteerd. Dus nemen we aan dat hij de pooier gaat neerschieten (omdat hij de hele tijd zo onsympathiek was geportretteerd). En dat doet hij. Op dat moment dacht ik: ga alsjeblieft niet over op een opname van de meisjes in de trein naar Devon. En dat deed hij. Ik wilde deze film echt graag mooi vinden, en dat wilde ik eerst ook, maar toen leek het verhaal niet meer te weten wat het met zichzelf aan moest en kon het geen einde vinden dat aan het begin beantwoordde. En eerlijk gezegd kon ik dat ook niet.

text_en: I was really looking forward to seeing this, and for the first hour or so I wasn't disappointed - good story, good acting, good use of flashbacks - but then... For me, this film seemed to paint itself into a corner as it got towards the end. Once we got to the scene in the field, at the end, we knew that he wasn't going to shoot Joanne, because of the heart-to-heart they'd had in the car. We also suspected that he wasn't going to shoot Kelly, if only because she'd been so sympathetically portrayed throughout. So we assume that he's going to shoot the pimp (because he'd been portrayed as thoroughly unsympathetic throughout). Which he does. Ho hum. At this point I was thinking "please don't cut to a shot of the girls on the train to Devon". Which he did. I really wanted to like this film, and I did at first, but then the story didn't seem to know what to do with itself, and couldn't find an ending to live up to its beginnings. To be fair, neither could I.


text:
Dit is een heel rauw, ruw eerste deel (door baftra genomineerd) van Paul Andrew Williams. Hij heeft de film ook geschreven en geproduceerd.
De film duurt 85 minuten, inclusief 4 minuten voor de aftiteling. Het is een lowbudgetfilm over een paar heel onsympathieke mensen, van het soort waar wij ons bijna allemaal niet druk om zouden maken of niet over zouden willen horen. Ze zijn allemaal bruut & grofgebekt.
Tot op zekere hoogte kunnen ze ons echter wel iets schelen.
De cast bestaat voornamelijk uit nieuwkomers of acteurs uit tv-series. Ik heb nog nooit van ze gehoord. Ik wil ze beslist in andere films zien. Georgia Groome (alle 14 toen de film werd gemaakt) is nieuw op straat. Johnny Downs is de kwaadaardige pooier & Sam Spruell de sadistische zoon van een klant. Zij & de rest van de cast doen prima werk als deze onsmakelijke figuur.
Normaal gesproken blijf ik ver uit de buurt van dit soort films, maar deze keer was ik gehypnotiseerd. Het camerawerk was niet zo irritant als gewoonlijk & de meeste lezers weten dat ik me verre houd van grove taal. Hier komt het heel natuurlijk over. Het is net een film van Tarantino zonder de humor. Dat vond ik leuk.
Omdat het een kleine film is, met een laag budget, geen naamsvermelding uit het Verenigd Koninkrijk. Er zijn maar een paar voorstellingen geweest in de Verenigde Staten in februari 2008.
<0x3E><0x3E> Zoek dit op Cable of huur het, ik weet zeker dat je het met me eens zult zijn dat het kijkbaar is.
<0x3E><0x3E> Er zitten een paar gaten in de plot, maar films zijn snel & ze worden gemakkelijk genegeerd.
<0x3E><0x3E> Ratings: *1/2 (van de 4) 91 punten (van de 100) IMDb 8 (van de 10)

text_en:
This is a very raw, rough first feature (BAFTRA nominated) by Paul Andrew Williams.He wrote & produced the film as well.

The film runs a very fast 85 minutes including 4 minutes of credits. It is a low budget film about some very unlikeable people, the sort nearly all of us would not bother with or would want know. They all are brutal & foul mouthed.

However we do care, to some degree for them.

The cast are mostly newcomers or featured players from TV) I never heard of any of them). I definitely want to see them in other films. Lorraine Stanley plays a working street girl. Georgia Groome (all of 14 when film was made) is new to the streets.Johnny Downs is the evil pimp, & Sam Spruell as the sadistic son of a client. They & the others in cast do fine jobs as these unsavory person.

Normally I stay far from this type of film,BUT this time I was mesmerized, The hand held camera work was not as annoying as it usually is & most of my readers know I eschew foul language. Here it comes across as natural. It is like a Tarantino movie without the humour. That part I liked.

Being a minor,low budget,no name cast feature from the UK It only had a short few theatre run in the USA.in Feb 2008.

Look for this on Cable or rent it,I am sure you will agree it is watchable.

There are some plot holes, but film moves fast & they are easily ignored.

Ratings: ***1/2 (out of 4) 91 points (out of 100) IMDb 8 (out of 10)


text:
In 2001 schatten dokter Richard Estes en dokter Neil Alan Weiner dat er een miljoen kinderprostituées op de wereld zijn en dat de gemiddelde leeftijd waarop ze zich in de prostitutie begeven tussen de elf en de dertien jaar ligt. Dit verontrustende onderwerp is door de filmindustrie grotendeels genegeerd, met uitzondering van _London to Brighton_ van Lilya-4-Ever en Paul Williams. Met Lorraine Stanley in de rol van Kelly, een gewiekste prostituee, en Georgia Groome als Joanne, een weggelopen meisje van elf, is _London to Brighton_ een lowbudget, maar taaie, compromisloze thriller die het leven van twee jonge prostituees, de roofdieren die op hen azen en de criminele onderwereld van de Britse maatschappij dramatiseert.
Hoewel het soms moeilijk is om naar de film te kijken vanwege de gewelddadige beelden, straalt de film een menselijkheid uit die dwars door de wanhoop heen schijnt. Als de film van Londen naar Brighton begint, verstoppen twee hysterische jonge meisjes zich midden in de nacht in een openbaar toilet in het Londense Victoria Station. Het jongste meisje, mogelijk pas elf of twaalf jaar oud, haar gezicht besmeurd met lippenstift en blauwe plekken, huilt dikke tranen terwijl het oudere, mollige meisje haar probeert te troosten, hoewel haar eigen gezicht een en al striemen en blauwe plekken is. Beide meisjes verstoppen zich voor hun pooier Derek (Johnny Harris) en zijn cliënt Stuart Allen (Sam Spruell) na een verknoeide klus waarbij de cliënt zelf gewond is geraakt. Zijn vader, Duncan Allen (Alexander Morton) stierf in het appartement van de cliënt.
Het begon toen Kelly, in opdracht van Derek, op zoek ging naar een minderjarig meisje om in de behoeften van zijn rijke cliënt te voorzien. Nu ze op de vlucht is, laat Kelly Joanne achter in het toilet terwijl zij wat 'werk' doet om geld bij elkaar te krijgen voor een bezoek aan een onderduikadres in Brighton. De film ontvouwt zich op een niet-lineaire manier en in flashbacks komen we geleidelijk aan de smerige details te weten. Terwijl de meisjes naar Brighton gaan om dekking te zoeken, zijn Derek en zijn trawant Chum (Nathan Constance) gedwongen actie te ondernemen tegen de meisjes voordat ze zelf de prijs moeten betalen, en ze zijn vastbesloten hen op te sporen. De film is onlangs uitgebracht op een ondertitelde dvd met commentaar van de regisseur en anderen, een alternatieve afloop en acht verwijderde scènes. Van het begin tot het eind straalt de film energie en spanning uit, in een tijdsbestek van slechts 85 minuten. Hoewel sommige scènes een gevoel van verloren hoop suggereren, door de moed en de liefdevolle bescherming van Kelly en de kinderlijke onschuld van Joanne, is er ook een gevoel van mogelijkheid. Paul Williams, die op het filmfestival van Edinburgh de Best New Director Award heeft gewonnen met een stijl die doet denken aan de rauwe directheid van Shane Meadows en het sociale bewustzijn van Ken Loach, heeft van Londen tot Brighton een uitmuntende eerste film gemaakt.

text_en:
In 2001, Dr. Richard Estes and Dr. Neil Alan Weiner estimated that there are one million child prostitutes in the world and the average age of entry into prostitution is between 11 and 13. This disturbing subject has been largely ignored by the movies, with the exception of Lilya-4-Ever and Paul Williams' London to Brighton. Containing stellar performances by Lorraine Stanley as Kelly, a street-smart prostitute, and Georgia Groome as Joanne, an 11-year-old runaway, London to Brighton is a low budget but gritty, uncompromising thriller that dramatizes the lives of two young prostitutes, the predators who prey on them, and the criminal underworld of British society.

Though it is sometimes hard to watch because of the graphic violence, the film conveys a sense of humanity that shines through the despair. As London to Brighton begins, two hysterical young girls hide in a public toilet in London's Victoria Station in the middle of the night The younger girl, possibly only 11 or 12, her face smeared with lipstick and bruises, cries copious tears while the older, chubbier girl tries to comfort her though her own face is a mass of welts and black and blue marks. Both girls are hiding from their pimp Derek (Johnny Harris) and his client Stuart Allen (Sam Spruell) after a botched job in which the client's father, Duncan Allen (Alexander Morton) died in the client's apartment.

It began when Kelly, on orders from Derek, went scouting for an underage girl to match the needs of his wealthy client. Now on the run, Kelly leaves Joanne in the rest room while she does some "work" to obtain money to visit a safe house in Brighton. The film unfolds in a non-linear fashion and we gradually learn the sordid details in flashbacks. As the girls head to Brighton to take cover, Derek and his cohort Chum (Nathan Constance), forced to take action against the girls before they have to pay the price themselves, are determined to track them down.

Recently released on a subtitled DVD that includes a commentary by the director and others, an alternate ending, and eight deleted scenes, London to Brighton packs a wallop. Energy and tension adorn the film from start to finish, a span of only 85 minutes. Though some of the scenes indicate a sense of lost hope, in the courage and loving protectiveness of Kelly and the childlike innocence of Joanne, there is also a sense of possibility. Winner of the Best New Director Award at the Edinburgh Film Festival with a style reminiscent of the raw immediacy of Shane Meadows and the social awareness of Ken Loach, Paul Williams in London to Brighton has delivered an outstanding first feature.


text: 'London to Brighton' is een moderne film, maar hij doet denken aan de jaren tachtig. In de hoogtijdagen van het Thatcherisme wilde een eindeloze stroom radicale filmmakers de benarde toestand van de onderklasse vastleggen. Hoewel Groot-Brittannië in de daaropvolgende jaren welvarender is geworden, wil dat niet zeggen dat alle sociale problemen zijn verdwenen; maar afgezien van films over de benarde toestand van de immigranten lijkt dit soort films als genre te zijn verdwenen. Misschien is dit een teken van de triomf van het Thatcherisme: dat (meestal middenklasse) filmmakers niet langer geïnteresseerd zijn in de benarde toestand van de armen. 'London to Brighton' is niet alleen (of zelfs voornamelijk) een werk van sociaal mededogen: het is...' Het is een gewelddadige gangsterthriller, maar hij speelt zich af in een Groot-Brittannië dat het best beschreven kan worden als smerig. En het valt je op hoe onmodieus het lijkt om het land in zo'n licht te schilderen; en hoe alledaags het ooit is geweest. Afgezien van deze observaties is de film goed geacteerd, prachtig gefilmd en werkelijk aangrijpend. Maar hij speelt zich af in een landschap dat bijna verstoken is van hoop. We weten niet wat de personages tot de mensen heeft gemaakt die ze zijn <0xE2><0x80><0x93> en ik merkte dat ik me aan het eind steeds meer afzijdig voelde, vanwege de duidelijke onmogelijkheid van een gelukkige afloop. Ik wist eigenlijk niet goed wat ik moest denken van het feit dat de uiteindelijke afloop niet de ergste was die je je kunt voorstellen. 'Meisje gaat naar huis' is een minder krachtig einde van een verhaal als we geen idee hebben waarom ze is weggegaan. Dat wil niet zeggen dat het slecht is, het voelt in veel opzichten echter dan Neal Jordans authentieke gangster- en prostitueefilm 'Mona Lisa' uit de jaren tachtig, waar het een interessant samenraapsel van maakt. Maar Jordans film had een meer samenhangende plot.

text_en: 'London to Brighton' is a modern film, but has a peculiarly eighties feel to it. In the heyday of Thatcherism, an endless stream of radical film makers wanted to document the plight of the underclass. While Britain has become more affluent in the subsequent years, this does not mean that all social problems have disappeared; but except for films about the plight of immigrants, this sort of movie appears to have vanished as a genre. Perhaps this is one signal of Thatcherism triumph: that (usually middle class) film-makers are no longer interested in the plight of the poor. 'London to Brighton' is not just (or even mainly) a work of social compassion: it's a violent gangster thriller, but it takes place in a Britain best described as squalid. And one is struck at how unfashionable it seems to be to paint the country in such a light; and how commonplace it once was. Aside from these observations, the film is well acted, beautifully shot and and genuinely harrowing. But it takes place in a landscape almost devoid of hope. We don't know what made the characters into the people they are - and I found myself increasingly detached at the end, because of the clear impossibility of a happy ending. Indeed, I didn't know really what I was supposed to make of the fact that the eventual conclusion was not the worst imaginable. It's a short film, but although the initial premise is gripping, it eventually suffers from the absence of wider context - "girl goes home" is a less powerful ending to a story if we have no idea of why she went away. That's not to say it's bad, in many ways it feels more real than Neal Jordan's authentic eighties gangster and prostitutes movie 'Mona Lisa', to which it makes an interesting companion piece. But Jordan's movie had a more involving plot.


text: Het is niet meer dan eerlijk om te zeggen dat de Britse filmindustrie het helaas altijd zal moeten afleggen tegen Hollywood, dat ze meer geld hebben en meer publiciteit, en dat als je de straat op ging en mensen naar deze film vroeg, de meerderheid niet zou weten wat je bedoelde. Maar wat kwaliteit betreft, kan ik categorisch zeggen dat deze film minstens zo goed is als alles wat Hollywood ooit heeft geproduceerd. Als je een paar centen verdient, duik je halsoverkop in de sjofele, smerige onderwereld van het Londense leven, de pooiers, hoeren en andere schooiers die door de goten van deze wereld kruipen... je ontmoet een onderdrukte prostituee en een elfjarig meisje (een fantastische voorstelling van Georgia Broome) dat op de vlucht is, wat aanvankelijk niet duidelijk is waarom. Persoonlijk heb ik nog nooit een film gezien die zo rauw, plat en realistisch is, bijna alsof de cameraman deze mensen volgde en gewoon de verschrikkingen filmde waar ze doorheen gaan... geen kaas, geen pretenties gewoon rauw en onverschrokken in zijn weergave. Ik heb geen andere keus dan deze sombere, donkere, droevige en fascinerende film een 10/10 te geven... in de hoop dat zijn waarde in de komende jaren zal stijgen... beslist niet voor kinderen en voor ieder ander die gemakkelijk beledigd kan worden, maar geweldig vermaak.

text_en: Its fair to say that in cinematic terms, British cinema will sadly always lack behind Hollywood, they have more money and more exposure and if you went out onto the street and asked people about this movie, the majority would not know what you meant. but in terms of quality, i will state categorically this is easily as good as ANYTHING Hollywood has produced. made on a shoestring, we dive headfirst into the seedy sleazy underworld of London life, the pimps, hookers and general lowlifes that crawl through the gutters of this world... we meet a downtrodden prostitute and an 11 year old girl (a fabulous performance by Georgia Broome) on the run, which is not obviously clear why at first. I've personally never seen a film that is so raw, down at heel and realistic, almost like the cameraman followed these people around and simply filmed the horrors they go through... no cheese, no pretensions simply raw and unflinching in its portrayal. i have no other choice to give this bleak, dark sad and enthralling movie 10/10... hoping its stock will rise in years to come. definitely not for kids, and anybody else easily offended, but marvellous entertainment.


text:
Een taaie kluif van een film, groezelig, gruwelijk maar (verbazingwekkend genoeg) bevredigend. Van Londen naar Brighton is een enigszins ironische titel, die aan rally's met oude auto's, wielerwedstrijden of gewoon een dagje aan zee doet denken. De reis van Kelly en Joanne daarentegen is een wanhopige vlucht.
De film gaat niet echt over de reis, maar er wordt wel een boek over volgeschreven (als je het per se wilt weten: er is een hoop continuïteit <0xE2><0x80><0x93> twee duidelijk verschillende treinen op de heenreis, treinwagons die bijna tien jaar uit de tijd zijn <0xE2><0x80><0x93> daar gaat het niet om). Het is een film over de slet die haar hart ontdekt, Kelly, uitstekend gespeeld door Lorraine Stanley, die het grootste deel van de tijd een prothese draagt. De Joanne van Georgia Groome is ook indrukwekkend; Johnny Harris' Joanne van Johnny Harris. De loser pooier Derek is een andere superfiguur, een overtuigende exponent van de emotionele handrem.
Het verhaal van de film wordt in korte bewoordingen verteld in een keurig georkestreerde reeks flashbacks. Er is vrijwel geen incident van buitenaf, wat betekent dat Williams de toon meteen goed moet hebben. Met de mogelijke uitzondering van de close-ups in het midden van Stuarts leven, is de wraakzuchtige maffiabaas die de touwtjes in handen heeft in het drama, waarvan ik niet het gevoel had dat ze er voldoende aandacht aan hadden besteed, degene die aan het woord komt.

text_en:
A tough nugget of a film, grimy, gruesome but (amazingly) satisfying. London to Brighton is a faintly ironic title, recalling vintage cars rallies, bike races or simply a day out by the sea. The journey of Kelly and Joanne, conversely, is a desperate flight.

The film isn't actually about the journey but bookended by it (if one were to be picky there is a lot of continuity issue here - two clearly different trains on the outward journey, train carriages that are almost a decade out of date - it's not the point). It's a film about the tart- who-discovers-her-heart, Kelly, played excellently by Lorraine Stanley, much of the time beneath a prosthetic shiner. Georgia Groome's Joanne is also impressive; Johnny Harris' loser pimp Derek is another super characterisation, a convincingly exponent of the emotional handbrake turn.

The film's story is told briskly in a neatly orchestrated series of flashbacks. There's next to no extraneous incident, which means that Williams has to get the tone pretty right first time. With the possible exception of the mid close-ups of Stuart, the vengeful mobster driving the drama, which I didn't feel had quite the care they might have had, that comes to pass. 7/10


text: Er waren mensen in het publiek die niet konden geloven dat er een film als Amos Gitai's Promised Land gemaakt kon worden, gezien het bijna documentaireachtige gevoel dat de film opriep bij een oud, oud probleem van mensenhandel en prostitutie. Ik denk dat degenen die er zo over dachten waarschijnlijk niet naar Londen of Brighton zouden gaan, die net als Lilya-4-eva een aspect van kinderprostitutie onder de loep nemen en er een ander verhaal van maken.<br />Hier is het in feite uit wanhoop <0xE2><0x80><0x93> in feite stinken bijna alle personages hier ernaar, om kinderen op straat uit te buiten en ze met aanzienlijke bedragen te verleiden om de grillen van een paar rijke cliënten te bevredigen. De film krijgt een niet-lineair verhaal doordat zijn verhaal wordt verteld, waardoor je er vrij snel achter wilt komen waarom er twee vrouwen aan boord zijn, zoals de titel van de film al aangeeft, die in rap tempo de stad Londen achter zich laten, waar we om 03.07 uur worden voorgesteld aan Joanne (Georgia Groome) in dikke make-up, die door een oudere dame van de straat, Kelly (Lorraine Stanley), die aan een ernstig gekneusd oog lijdt, in een stinkende wc wordt verstopt. Ik neem aan dat de film door het bescheiden productiebudget de indruk wekte van een typische Engelse misdaadthriller, met de camera die het publiek in het hart van de actie bracht, waardoor de hoofdrolspeelsters langzaam wat sympathie opwekten vanwege het gebrek aan opties die hun ter beschikking stonden, inclusief op de vlucht zijn, of door een gevoel van duidelijk aanwezig gevaar van dichtbij, vooral wanneer de pooiers Derek (Johnny Harris) en Chum (Nathan Constance) onvermijdelijk dicht bij het duo in de buurt komen bij een gebeurtenis die ze hebben begaan en die ze zorgvuldig geheimhouden. De relatie tussen Kelly en Joanne blijft een van de hoogtepunten van de film, twee vrouwen die niemand anders hebben tot wie ze zich kunnen wenden en die voortdurend proberen te bepalen wat hun volgende stap zal zijn. We zien hoe Kelly het op zich neemt om als surrogaatmoeder voor Joanne te fungeren, maar ik neem aan dat dat alleen maar komt door het enorme schuldgevoel dat ze met zich meebrengt, omdat ze uit wanhoop weer een jong meisje in haar duistere onderwereld moet introduceren. Degenen die naar _Angus, Thongs_ en _Perfect Snogging_ hebben gekeken, zullen zien hoe Georgia Groome van een bevoorrecht kind verandert in iemand die over straat zwerft. Het andere hoogtepunt waar ik van had genoten was dat schurken in staat waren om systematisch je verdediging te doorbreken, door dreigementen en worteltjes in evenwicht te brengen om een zekere mate van vertrouwen en gehoorzaamheid te verkrijgen. Johnny Harris speelt zijn rol als de pooier die voortdurend op zichzelf past, die buigt voor autoriteit en druk, terwijl Nathan Constance als zijn makker in feite veel meer een personage werd. Jammer dat het niet verder onderzocht werd en dat er een eind aan moest komen zoals in de film. Van Londen tot Brighton hangt er een gevoel van gevaar in de lucht, in een soort film van jager tot prooi, die je op het puntje van je stoel laat zitten terwijl hij zich opbouwt tot zijn laatste akte, in een verhaal dat in minder dan 80 minuten beknopt wordt verteld.

text_en:
There were some in the audience who couldn't believe that a film like Amos Gitai's Promised Land could be made, given its almost documentary like feel to an aged old problem of human trafficking for prostitution. I suppose those who feel that way would probably not take to London to Brighton, which like films such as Lilya-4-eva take an angle of child prostitution, and spun a different narrative out of it.

Here, it's actually out of desperation - in fact almost all the characters here reek of it, in exploiting children on the streets and enticing them with significant sums of money in order to satisfy the whims of some rich clients. The film takes on a non-linear narrative in having its tale told, which leaves you pretty much engaged in wanting to find out just why two women are on the flight as per its title, leaving behind the city of London in double quick time, where we are introduced at 3:07am to Joanne (Georgia Groome) in thick makeup, being hidden in a stank toilet cubicle by an older lady of the streets, Kelly (Lorraine Stanley), suffering from one badly bruised eye.

I suppose a modest production budget made this film look like a typical gritty English crime thriller, with the hand held camera bringing the audience into the thick of the action, either slowly drawing some sympathies from the lead female characters because of the lack of options made available to them, including being on the run, or presenting a sense of clear and present danger up close, especially when pimps Derek (Johnny Harris) and Chum (Nathan Constance) become inevitably close in catching up with the duo for an event they committed, kept closely under wraps.

The relationship between Kelly and Joanne remain one of the highlights of the film, two women who have nobody else to turn to, trying to determine what their next course of action might be at every turn. We see how Kelly takes it upon herself as the surrogate guardian of Joanne, but I suppose only because of the immense guilt that she brought to the table, for having again out of desperation, introduce a young girl into her dark underworld. Those who have watched Angus, Thongs and Perfect Snogging would see how Georgia Groome makes an about turn from privileged child, to one roaming the streets.

The other highlight which I had enjoyed was how thugs have the capability of systematically breaking down one's defenses, in balancing threats and carrots so as to gain some level of trust and obedience. Johnny Harris plays his role well as the pimp who constantly looks out for himself, of bowing to authority and pressure, while Nathan Constance as his chum actually had a lot more characterization going on for him instead. A pity though that it wasn't explored further, and had to be ended as it did in the film.

London to Brighton has a sense of danger permeating throughout, in a sort of hunter versus prey kind of film, that will leave you on the edge of your seat as it builds up to its last act, in a story succinctly told in under 80 minutes.


text: Boys are Easy (1993) is een heel grappige film over een vader (Richard Ng) die zich zorgen maakt dat zijn drie dochters nooit zullen trouwen. Dus besluit hij een plan te bedenken om hen te laten trouwen. Door een dodelijke ziekte te simuleren en het tot in de puntjes uit te spelen, graven de drie dochters (Brigette Lin, Maggie Cheung en Chingmy Yau) drie mannen op (Leung Kar-Fai, Jacky Cheung en Ekin Cheng) om zich daar als verloofdes voor te doen. Het resultaat is bizar en hilarisch. Het heeft veel gedenkwaardige scènes en krankzinnige dialogen. In de trant van de screwball/romance-komedies die in de jaren dertig uit Hollywood kwamen.<br />Waar je op moet letten is de Triad Games (ik maak maar een grapje). Vervuld met cameo's uit Wong Jings workshop en zijn gebruikelijke slapstick. Als je van _wacky_ komedies houdt, dan is deze film voor jou. De finale is net zo mal als de rest van de film. Alleen als Hollywood een film kon maken die half zo onderhoudend was als deze. Wong Jing bewijst opnieuw dat een 'chick-film' voor beide seksen grappig kan zijn.

text_en:
BOYS ARE EASY (1993) is a very funny movie about a Father (Richard Ng) that is worried that his three daughters are never going to get married. So he decides to cook up a scheme to get them engaged. Faking a terminal illness and playing it up to the hilt, the three daughters (Brigette Lin, Maggie Cheung, and Chingmy Yau) dig up three men (Leung Kar-Fai, Jacky Cheung and Ekin Cheng) to pose as there fiancées. The results are bizarre and hilarious. It has many memorable scenes and crazy dialog. In the vein of the screwball/romance comedies that used to come out of Hollywood in the thirties.

One seen to watch for is the Triad Games (I kid you not). Filled with cameos from Wong Jing's Workshop and his usual slapstick farce. If you enjoy Wacky comedies then this movie is for you. The finale is just as silly as the rest of the film. Only if Hollywood could make films as half as entertaining as this one. Wong Jing once again proves that a "chick flick" could be funny for both sexes. **** out of ****. Check it out!!


text: Dit is wat films in het begin van de jaren negentig zo gedenkwaardig maakte. Ik was dol op deze film toen ik hem voor het eerst zag, en toen ik hem nog een keer zag, werd hij nog beter. Pure slapstickkomedie, en geweldig acteerwerk van de acteurs/actrices. Dingen als de 'knipoog' die tonny lau kar fai gaf, gevolgd door een hypnotiserende vleugel die pass bridgette lin doet, dat soort dingen zie je tegenwoordig niet meer.

text_en: this is what made hk films memorable in the early 90's. I love this film when i first saw it, and once i watched it again it got even better. Pure slapstick comedy is included, and great acting by the actors/actresses. Stuff like the 'wink' that tony lau kar fai gave followed with a mesmerizing wing going pass bridgette lin, you dont see that stuff anymore.


text: Dit is een komedie over een weduwnaar die wil dat zijn drie dochters trouwen. Bridgette Lin is een keiharde politierechercheur, Maggie Cheung is maatschappelijk werkster en Chingmy Yau is arts. Ze kopen mannen bijna om om zich voor te doen als hun vriendje, om hun vader een plezier te doen. Je ziet veel komische slapstick, vooral van Bridgette, die een geweldige stoot is. De mannen in de film zijn ook leuk om naar te kijken. Een film als deze is gebaseerd op de sterren en Bridgette, Maggie en Chingmy zorgen ervoor dat alles goed gaat. Als extra en zeer welkome bonus speelt de echt geweldige komedieactrice Sandra Ng de correspondentievriendin van de vader, die naar Hongkong komt en alles wil hebben. Je moet het niet al te serieus nemen, maar het is gewoon heel leuk. Ik denk dat je het leuk zult vinden.

text_en: This is a comedy about a widower who wants his three daughters to be married. Bridgette Lin is a hard as nails police detective, Maggie Cheung is a social worker and Chingmy Yau is a doctor. They almost bribe men to pass themselves off as their boyfriends, to make their father happy. You see a lot of comic slapstick, especially from Bridgette, who kicks major butt. The guys in the film are fun to watch also. A film like this rests on the stars, and Bridgette, Maggie and Chingmy make things work. As an added and very welcome bonus, the really great comedic actress Sandra Ng plays the gold digging pen pal of the father, who comes to Hong Kong and wants everything. Not to be taken too seriously, its just a lot of fun. I think you'll enjoy it.


text: Dit is een geweldige actiekomedie met die fantastische, zeldzame combinatie van filmstijlen waar Hongkong-films in het begin van de jaren negentig zo beroemd om waren. Spectaculaire actie combineert met buitensporige komedie en romantiek in deze bespottelijke vertoning van bijna alles. Dit maakt dat de Amerikaanse romantische comedy's er in vergelijking heel traag en saai uitzien. Maggie Cheung, Chingmy Yau en Brigitte Lin zijn allemaal fantastisch, net als Ekin Cheng, Tony Leung Kar Fai en Jackie Cheung. Drie zussen besluiten een tijdelijk vriendje te nemen als ze denken dat hun weduwnaar terminale kanker heeft en nog maar een maand te leven heeft. Brigitte Lin is een mannelijke, gewelddadige, gewelddadige agente die een goedbetaalde gigolo uitkiest omdat ze hem kan beheersen, slaan en bedreigen. Maggie Tsjeoeng is een naïeve, lieve optimist die per ongeluk een ordinaire, ordinaire psychopathische gangster uitkiest. Ze vindt hem geweldig en ziet al zijn tekortkomingen over het hoofd. Chingmy is de jongere, sexy zus die denkt dat ze een maagd uitkiest. Alle drie de situaties zijn waanzinnig grappig en vormen een nog grotere combinatie als ze allemaal bij elkaar komen Gooi je smaak maar uit het raam en bereid je erop voor om getuige te zijn van dingen die je nooit eerder hebt gezien als je naar deze werkelijk buitensporige actiekomedie van Wong Jing kijkt. Zoek naar de ongekuiste versie op de laserdisk als je kunt... om nog buitensporiger te zijn.

text_en: This is a great action comedy with that wonderful rare combination of film categories Hong Kong films were so famous for during the early 1990s. Spectacular action combines with outrageous comedy and romance in this spoof of almost everything. This makes similar US romantic situation comedy films look very slow and boring by comparison. Maggie Cheung, Chingmy Yau, and Brigitte Lin are all fabulous, as is Ekin Cheng, Tony Leung Kar Fai and Jackie Cheung. Three sisters decide to get some temporary boyfriends when they think they have discovered their widower dad has terminal cancer with only a month to live. Brigitte Lin is a masculine, abusive, violent cop, who picks a high paid gigolo because she can control, beat, and threaten him to behave. Maggie Cheung is a naive, sweet optimist who accidentally picks a real lowlife very crude low-level sociopath gangster. She thinks he is great, and overlooks all his defects. Chingmy is the younger sexy sister who thinks she is picking a virgin. All three situations are insanely funny and combine for even more insanity when they all get together in the house to meet their dad. The Triad Olympics scene is especially funny- possibly a spoof of special Olympics. Throw your taste out the window, and prepare to witness things you have never seen before when watching this truly outrageous action-comedy directed by Wong Jing. Look for the uncut version on laserdisc if you can- for even more outrageousness.


text: Deze film is niet bedoeld om boeddhisten te kleineren, maar speelt inderdaad het historische begin van het boeddhisme. Koning Ashoka was een wrede krijger voordat hij het 8-vouwpad te zien kreeg, maar zijn bekering vond pas plaats toen er in zijn land veel bloed werd vergoten. Het is jammer dat andere kijkers een vertekend beeld hebben van het idee van het boeddhisme en deze film als negatief beschouwen. Niettemin was ik onder de indruk van de historische accuratesse, de kracht van het acteerwerk en de levendigheid van de visie van de regisseur. Hij kiest zeer unieke posities om de scènes te filmen en gebruikt stop-tijd op zeer emotioneel effectieve wijze. Ik beveel deze film niet alleen aan voor het verhaal, maar ook voor de visuele elementen en als voorbeeld van een Indiase film die meer te bieden heeft dan alleen zang en dans.

text_en: This film is not intended to be derogatory towards Buddhists, but does indeed enact the historical beginnings of Buddhism. King Ashoka was a vicious warrior before he was shown the 8-fold path but his conversion did not occur until much blood was spilled in his land. It is unfortunate that other viewers have a skewed version of the conception of Buddhism and take this film to be negative. Nevertheless, I was impressed at the historical accuracy, the strength of the acting, and the vividness in the vision of the director. He chooses very unique positions to shoot the scenes and uses stop-time in very emotionally effective manners. I recommend this film not only for the story but for the visual elements and as an example of an Indian film that offers more than just song and dance.


text: Hoewel deze innemende film een prachtig beeld geeft van de evolutie van een jongeman tot de meedogenloze keizer van de moordmachines, ChandAshoka (Wilde Ashoka), wordt er weinig aandacht besteed aan de veel belangrijkere erfenis als DharmAshoka ( Trouwe Ashoka). Twee nummers schrappen en er nog eens 10 minuten aan toevoegen om zijn evolutie tot de verlichte en meelevende medestander van het boeddhisme te laten zien, zou de film veel completer hebben gemaakt en het niveau van de hoogste prestatie hebben verhoogd. Ashoka maakte van Kalinga een centrum van het boeddhisme dat meer dan duizend jaar heeft bestaan, tot de Shaivate- en Vaishnavite- hindoe renaissance in de 12e en 13e eeuw. Zijn erfenis als profeet van multiculturalisme, vrede en tolerantie werd onvoldoende onderzocht. Het had misschien geholpen als er een Engelse vertaling was geweest van de prachtige en diepgaande rotsverordeningen die alleen als visueel element in de openings- en slotscènes werden getoond. Het is jammer dat Ashoka's Griekse afkomst in de film niet eens wordt erkend. Zijn grootvader Chandragupta, die in de openingsscènes wordt gezien als een bekeerling tot het ultrapacifistische Jain-geloof, trouwde met de dochter van de verslagen Griekse generaal Seleucus Nicator, die de troepen van Alexander de Grote naar de nederlaag in de Ashoka was de verpersoonlijking van de Grieks-Indische klassieke traditie, en hij was ook degene die ervoor zorgde dat de kolossale boeddhabeelden op Bamiyan werden opgericht, die eerder dit jaar door de talibanregering in Afghanistan werden vernietigd. Ondanks deze kleine tekortkomingen is het een fantastische film, en zelfs nu nog kun je door de zandduinen van de rivier de Daya (Compassion) in het zuidoosten van Orissa (voorheen Kalinga) dwalen en je het slagveld van Ashokan helemaal voor de geest halen. De beste rol is weggelegd voor Satya.

text_en: While this engaging film wonderfully depicts the evolution of a young man into the ferocious killing machine emperor called ChandAshoka (Wild Ashoka) it pays little attention to the much more vital legacy as DharmAshoka (Faithful Ashoka). Cutting two songs, and adding another 10 minutes of exposition to show his evolution into the enlightened and compassionate meesenger of Buddhism would have made the film much more complete, and raised it to the level of highest achievement. Ashoka made Kalinga into a centre of Buddhism that endured more than a millennium, until the Shaivaite and Vaishnavite Hindu Renaissance of the 12th and 13th centuries. His legacy as a prophet of multiculturalism, peace and tolerance was insufficiently explored. It might have helped to have had an English translation of the beautiful and profound rock edicts that were shown only as a visual element in the opening and closing credits. It is a shame that Ashoka's Greek ancestry is not even acknowledged in the film. His grandfather Chandragupta, who is seen as convert to the ultra-pacifist Jain faith in the opening scenes, married the daughter of rht edfeated Greek general Seleucus Nicator, who led Alexander the Great's forces to defeat in the Punjab. Ashoka was born of one of Bindusara's Indian wives, which makes Ashoka at least one quarter Greek -- he was the very fusion of the Greco-Indian classical tradition, snd it was he who caused to be erected the collossal Buddhas at Bamiyan, destroyed earlier this year by the Taliban government in Afghanistan. Despite these minor failings it is a superb film, and even today you can wander the sand dunes of the River Daya (Compassion) in southeastern Orissa (formerly Kalinga) and experience the fullimagining of the Ashokan battlefield. Best regards Satya


text:
Asoka is een film van de gevierde filmregisseur en regisseur Santosh Sivan, en uit zijn laatste project blijkt duidelijk dat hij op het punt staat de celluloidwereld voorgoed te veranderen. De film is een epos en het eerste voorbeeld van internationale Indiase cinema op grote schaal, op groter doek en geprojecteerd door het oog van een meesterfilmer.
De film begint met de jonge prins Asoka (Shah Rukh Khan) als jongen die toekijkt hoe zijn vader het jainisme aanneemt, een vreedzame religie die hem aanmoedigt zijn zwaard weg te gooien, wat veel bloedvergieten veroorzaakt. De jongen is geïntrigeerd door het wapen, pakt het nieuwe speeltje op, beheerst het en komt er al snel achter dat de macht van het afstaan van dit zwaard een hoge prijs met zich meebrengt. Er wordt een krijger geboren die vele veldslagen levert, maar al snel wordt duidelijk dat deze jongeman vooral mensenoorlogen uitvecht, een machtshonger smoort en die in evenwicht brengt met zijn liefde voor zijn familie, in het bijzonder voor zijn moeder. Zijn moeder neemt afstand van de gewelddadige manier van doen van haar zoon en verzoekt hem de Asoka's ogenschijnlijk zwarte hart is zuiver wit met ogen die het hart stelen van iedereen die erin kijkt. Tijdens een verkenningstocht door het bos ontmoet hij prinses Kaurwaki (Kareena Kapoor), wier ogen het ene moment betoveren en in een oogwenk indringers afschrikken. Ze is de belichaming van schoonheid en de prins stelt zich aan haar voor als Pawan, om er vervolgens achter te komen dat er een prijs op haar hoofd staat en dat zij, vergezeld door generaal Bheema (Rahul Dev) en de jonge prins Arya (Suraj Balaji) op hun eigen reis zijn om levend Kalinga te bereiken, waar hun bestemming op hen wacht.
De reis van Asoka gaat verder met beproevingen en liefde, jaloezie en verraad, allemaal hoekstenen van wat prins Asoka onderweg meemaakt. Hij wordt smetteloos verliefd op Kaurwaki en zij wordt zijn ziel en doel in het leven, maar het lot slaat een slag en begint een missie die geboren is uit woede en verbreid wordt door bloed. De rest van de film onthullen zou te veel van het plezier van het publiek vergen, maar de reis van Asoka is nog lang niet voorbij.
Een verhaal van een reiziger' Santosh Sivans reizen, zijn opleiding - de reis, de liefde, de verliezen, de oorlogen en de verlossing - vormen samen dit 173-minuten durende epos dat de kijker grijpt vanaf het moment dat de camera op Asoka neerkijkt, alsof hij aangeeft dat hij afdaalt naar een berg vol rijkdommen, tot aan het uiterst verontrustende einde, dat de kijker een sprankje hoop geeft voordat de aftiteling verschijnt, die niet het einde van het verhaal maar het begin aankondigt.
Santosh Sivans camerawerk en regie zijn bij uitstek, want zijn unieke flitstechniek en het gebruik van veel shots om een klein detail in een scène te benadrukken, samen vormen een knap ineengevlochten verhaal dat op film vereeuwigd is. In sommige scènes snijdt de camera als een zwaard door de film heen, met flitsen die zowel op het scherm als in de geest van de kijker blijven hangen, maar in andere, die daarna komen, gebruikt hij minder beelden en slaagt hij er toch in het ritme te bewaren. Een film als Asoka is niet te waarderen op één enkele viewing, omdat je na het eerste contact gewoon wordt gebombardeerd met een stortvloed van visuele verrukkingen, fascinerende geluiden en een verhaal dat uit ons verleden naar boven komt, maar dat toch tot in de diepten van de ziel van elke man doordringt.
Het leven van Shah Rukh Khan is gebaseerd op zijn acteerprestaties. Zijn acteertalent wordt tot in het diepste van zijn ziel uitgediept in emotionele, hartverscheurende scènes, waarin onschuld, woede, vrede en verlangen uit zijn houding en zijn ogen spreken. De arrogantie en helderheid van elke handeling van Shah Rukh, gekoppeld aan de constante stroom van vloeiende energie, is duidelijk af te lezen uit de prestaties van de acteur, waardoor het aan hem te danken is dat je de lijn vindt die eindigt bij het karakter en in een acteur verandert. Asoka kon niet alleen Shah Rukhs grootste schermincarnatie zijn, maar ook een duidelijke boodschap aan de internationale cinema over zijn aanwezigheid op het witte doek, zijn toewijding en meesterschap over zijn kunst. Kareena Kapoor, als de krijgsprinses die als zus en moeder voor Arya fungeert, als een voorzichtige maar duurzame minnaar voor Asoka, en als iemand op haar eigen persoonlijke reis, op zoek naar haar eigen identiteit en het gevoel ergens bij te horen terwijl ze met hart en ziel meedoet aan een driebaanscircus, geeft wat tot nu toe haar beste voorstelling tot nu toe is. Na haar onschuldige en natuurlijke debuut in Refugee krijgt ze eindelijk de kans om haar potentieel te verwezenlijken en een personage te spelen dat alleen zij recht kan doen. Haar uiterlijk zonder opsmuk, afgezien van een paar lijntjes die haar ogen accentueren als het venster naar haar ziel, is net zo zuiver als de prinses zelf, en het beeld van Kareena die melk gaat halen, helemaal ingepakt behalve haar ogen, is van puur filmisch genot. Kareena heeft in korte tijd de kunst van het acteren met haar hele lichaam onder de knie gekregen, en haar optreden in Asoka bewijst dat. Je hoopt dat haar potentieel voortdurend ontsloten blijft en dat haar toekomst nog veel meer voorstellingen en films van dit kaliber in petto heeft. Het is ironisch dat een door de geschiedenis geïnspireerde film voorbestemd is om zelf geschiedenis te maken door het eerste Indiase meesterwerk te zijn dat op zo veel festivals, in zo veel landen en in het hele land wordt vertoond. Het is zeker een van de mooiste bijdragen van de Indiase cinema en verdient de aandacht die het ongetwijfeld zal krijgen. Als je dit eerbetoon aan de echte cinematografische vorm zou missen, zou dat net zoiets zijn als het missen van de geschiedenis.
Fuad Omar.

text_en:
Asoka is a movie by acclaimed cinematographer and director Santosh Sivan, and it is clearly evident from his latest venture that he is about to change the celluloid world forever. The movie is an epic and the first example of International Indian cinema on a wide scale, bigger canvas and projected through the eye of a master filmmaker.

The film begins with the young Prince Asoka (Shah Rukh Khan) as a boy who watches his father accept Jainism, a peaceful religion that encourages him to toss aside his sword, which has caused much bloodshed. The young boy is intrigued by the weapon and picks up the new toy, masters it and soon learns that with the power of yielding this sword comes a great price. A warrior is born who fights many battles yet it is quickly established that this young man is very much fighting human wars, quenching a thirst for power and balancing this with his love for his family, particularly his mother. His mother renounces her son's violent ways and requests him to undergo the greatest education any person can: a journey.

On his journey as an ordinary traveller, the prince encounters friends and learns to eat peasant food with his trusty horse Pawan, who mirroring an opposite reflection to Asoka's seemingly black heart, is pure white with eyes that steal the heart of anyone who gazes into them. While exploring through a forest he meets the Princess Kaurwaki (Kareena Kapoor), whose eyes mesmerise one moment and warn off invaders in a blink. She is the embodiment of beauty and the prince introduces himself as Pawan to her, only to find there is a price on her head and she, accompanied by General Bheema (Rahul Dev) and young Prince Arya (Suraj Balaji), are on their own journey to make it alive to Kalinga where their destiny awaits them.

The journey of Asoka continues with trials and love, jealousy and betrayal, all making up cornerstones of what Prince Asoka experiences along the way. He falls flawlessly in love with Kaurwaki, and she becomes his soul and purpose of living, but destiny strikes a blow only to begin a mission born in rage and spread by blood. To reveal the rest of the movie would be taking too much from the audiences' viewing pleasure but the journey for Asoka is far from over.

A story of a traveller's travels, his education that is the journey, the loves and losses and wars and redemption all encompass this 173 minute epic that grips the viewer from the moment the camera pans down onto Asoka, as if indicating it is descending onto a mountain full of riches within, up until the deeply disturbing ending, which leaves the viewer with a ray of hope before the credits flash to announce not the end of the story but the beginning.

Santosh Sivan's camerawork and direction are par excellence, as his unique flash-technique and use of many shots to accentuate a minor detail in a scene all add together to create a cleverly woven story immortalised on film. In some sequences the camera cuts like a sword with flashes of residue left lingering both on screen and in the viewer's mind, yet in others following, he uses less shots and still manages to maintain rhythm. A film such as Asoka cannot be appreciated on a single viewing alone as upon initial contact one is simply bombarded with an onslaught of visual delights, spellbinding sounds and a story that emerges from our past but still reaches into the depths of every man's soul.

Performance wise Shah Rukh Khan is the life of the movie. His acting prowess is detailed to the fullest in emotional gut-wrenching scenes, that portray innocence, rage, peace and longing all through his demeanour and eye-language. Asoka's arrogance and clarity of his every action, coupled with the consistent river of flowing energy is evident through the actor's performance which to his credit leaves one finding the line which ends with the character and turns into actor. Asoka could not only be Shah Rukh's greatest screen incarnation, but also a clear message to international cinema of his screen presence, dedication and mastery of his art.

Kareena Kapoor, as the warrior princess who acts as sister and mother figure to Arya, a cautious then enduring lover to Asoka and emerges as someone on her own personal journey, in search of her identity and sense of belonging while juggling her duties, heart and mind in a three ring circus, Kareena gives what is by far her finest performance to date. After her innocent and natural debut in Refugee, she is finally allowed to once more realise her potential and play a character that only she could do justice to. Her look sans make up, except a few lines accentuating her eyes as the window to her soul, is as pure as the princess herself and the image of her going to get milk, fully wrapped except for her eyes is of sheer cinematic delight. Kareena has mastered the art of acting with her whole body in a short span of time and her performance in Asoka proves this. One hopes her potential is continually unlocked and her future holds many more performances and films of this calibre.

It is ironical that a film inspired by history is destined to make history itself by being the first Indian masterpiece to be shown at so many festivals, in so many countries and shown nationwide breaking into mainstream British cinema. It is certainly one of Indian cinema's finest offerings and deserves the attention it is bound to receive, missing out on this homage to true cinematic form would be like missing history. Go see it.

Fuad Omar.


text:
Ik vind het echt moeilijk om Indiase films te beoordelen. Hoewel ze me aanspreken, leef ik in een wereld die volkomen vreemd is aan die van hen. Wat ik zie als een film die wordt onderbroken door onnodige muziekvideo's, zien zij misschien als het huwelijk van twee levendige, vitale aspecten van hun cultuur.
Maar Asoka is een film waar ik erg van heb genoten. Het verhaal is episch, complex en diep gelaagd, en uiteindelijk moest ik er bijna van huilen (ER ZIJN VEEL MEER films die dat kunnen). De cast is fantastisch, en ze hebben het uitstekend gedaan. De kostuums en de decors waren even geweldig. De opnametijd is 2 uur en 45 minuten, maar ik hoopte dat het nog iets langer zou duren. Ik wilde weten wat er met Davi was gebeurd en ik wilde een paar dingen weten over Asoka's laatste dagen <0xE2><0x80><0x93> toen hij aan zijn reis naar de vrede begon.
Deze film is geweldig en ik verheug me erop hem nog eens te zien.

text_en:
It's really hard for me to evaluate Indian films. Although they appeal to me, I live in a world totally alien to theirs. What I see as a film being interrupted by unnecessary music videos, they might see as the marriage of two vibrant, vital aspects of their culture.

That said, Asoka is a film that I enjoyed very much. The story is epic, complex, and deeply layered, and it almost had me crying in the end (VERY few films can do this). The cast is fantastic, and they did an excellent job. The costumes and the sets were equally great. It's runtime is at 2 hours 45 minutes, but I was left hoping it was going to go a little bit longer. I wanted to know what happened to Davi, and I wanted to learn a few things from Asoka's latter days --when he embarked on his journey towards peace.

This film is great, and I'm looking forward to seeing it again.


text:
Ik moet zeggen dat ik, nadat ik er een tijdje over had nagedacht, echt van deze film heb genoten. Ik vind hem zelfs nu nog steeds de moeite waard. Het was een verbluffende film... echt prachtig om naar te kijken. Natuurlijk zijn de meeste Hindi-films heel levendig, maar deze was uitzonderlijk, vind ik. Echt heel goed gedaan door Santosh Sivan.
Als je geen veteraan bent van Hindi-films, dan kun je deze film misschien niet helemaal waarderen... Je moet min of meer gewend zijn aan de ondertiteling, aan de muziek- en danssequenties en aan de basisformule die alle Hindi-films volgen met betrekking tot romantiek. Ik bedoel, het verhaal gaat niet over Asoka's romantische leven, maar het speelt wel een belangrijke rol... Als je de eerste 15 minuten achter de rug hebt, begint het verhaal pas echt. Het verhaal gaat over hoe prins Asoka aan de macht kwam en koning Asoka werd, en over wat er kan gebeuren als je wordt overweldigd door blinde wraakzucht, wanhoop en haat...

Shahrukh Khan (Asoka) moet verreweg de beste Indiase acteur zijn die ik ooit heb gezien, afgezien van Om Puri misschien. Hij heeft een geweldige chemie met Kareena Kapoor en over het geheel genomen is de film goed geacteerd.
Asoka doet meer denken aan Braveheart (uitstekende film), niet aan Gladiator (verschrikkelijke rotzooi), zoals uit de tekst blijkt. Als er een zwak punt is, is het misschien de montage... vaak had ik na een scène het gevoel dat er een te grote sprong was gemaakt en dat er een scène ontbrak... Ik kan het je aanbevelen, vooral als je geïnteresseerd bent in de Indiase cultuur... die is gebaseerd op echte gebeurtenissen rond de derde eeuw voor Christus.

text_en:
I have to say, that after thinking about it for awhile, I really enjoyed this movie. Its growing on me, even now.. It was visually stunning... really beautiful to look at. Of course, most Hindi films are really vivid, but this was exceptional, I think. Really well done by Santosh Sivan.

If you are not a veteran of Hindi films, then you may not fully appreciate this movie... You kinda have to be used to the subtitles, used to the music/dance sequences, and the basic formula that all Hindi films follow, in regards to romance. I mean, the story doesnt focus on Asoka's romantic life, but it does play an important role... Once you get past the first 15 minutes or so, the story really takes off. The story basically is how Prince Asoka rose to power to become King Asoka, and can happen when one is overcome with blind vengeance, despair and hatred...

Shahrukh Khan (Asoka) has got to be by far, the best male Indian actor Ive seen, besides maybe Om Puri. He has great chemistry with Kareena Kapoor and overall, the movie is well-acted.

Asoka is more reminiscent of Braveheart (excellent film), not Gladiator (terrible garbage), which the liner notes suggest. If there is a weak point, it might be the editing...alot of times, after a cut, I felt like there was too big a jump and a scene missing....

Overall an A. I recommend it, especially if you are interested in Indian culture...its based on real events around 3rd century BC.


text:
In India, ongeveer 260 v.Chr. in het rijk van Magadha, overleeft prins Asoka (Shah Rukh Khan) de vele wandaden van zijn broers, geleid door de kwaadaardige Susima (Ajit Kumar), die hem wil doden om de troon te erven. Asoka's moeder beveelt hem Magadha te verlaten om zijn leven te redden, en tijdens zijn reis ontmoet hij prinses Kaurwaki (Karriena Kapoor) en haar broer, prins Aryan (Sooraj Balaji) uit Kalinga, die undercover zijn en worden beschermd door generaal Bheema (Rahul Dev). Asoka en Kaurwaki worden verliefd op elkaar, maar de moeder van Asoka roept hem terug naar Magadha. Als hij terugkeert naar Kaurwaki, vindt hij haar niet, omdat ze is aangevallen door verraders van Kalinga en verborgen werd in het huis van een trouwe vazal. Als Asoka's moeder wordt gedood door een man van Susima, wordt Asoka gek en doodt al zijn kwaadaardige broers, behalve Sugatra, die naar Kalinga ontsnapt. Asoka besluit Kalinga te veroveren, maar komt uiteindelijk tot de conclusie dat hij geen rijk heeft opgebouwd, maar alleen lijken heeft veroverd en alles heeft vernietigd, en hij besluit de liefde en het boeddhisme te verspreiden onder zijn zoon en dochter.
'Asoka' is een spectaculair episch verhaal uit Bolywood. In Brazilië worden maar heel weinig Indiase films op dvd uitgebracht, maar ze zijn allemaal uitstekend. De film _Asoka_ is een van de beste, met een prachtige romance, heel dramatische situaties, geweldige actiescènes en een ontroerend slot. De actrice Karriena Kapoor is heel mooi en sexy en heeft een geweldige chemie met Shah Rukh Khan. De jongen Sooraj Balaji doet het geweldig in de rol van prins. Helaas is de tekst van de liedjes niet vertaald in de Braziliaanse dvd. Ik weet zeker dat de liedjes uit andere Bolywood-films heel belangrijk zijn, omdat ze altijd iets zeggen over de gevoelens van de personages op dat moment. De muziek is trouwens uitstekend. Ik stem tien keer.
Titel (Brazilië): 'Asoka'

text_en:
In India, about 260 BC in the Empire of Magadha, the Prince Asoka (Shah Rukh Khan) survives to many betrayals of his brothers, leaded by the evil Susima (Ajit Kumar), who wants to kill him to inherit the throne. Asoka's mother orders him to leave Magadha to save his life, and while traveling, he meets Princess Kaurwaki (Karriena Kapoor) and her brother, Prince Aryan (Sooraj Balaji) from Kalinga, who are undercover and protected by General Bheema (Rahul Dev). Asoka and Kaurwaki falls in love for each other, but the mother of Asoka calls him back to Magadha. When he returns to Kaurwaki, he does not find her, since she was attacked by traitors of Kalinga and was hidden in the house of a loyal vassal. When Asoka's mother is killed by a man of Susima, Asoka becomes mad, kills all his evil brothers but Sugatra, who escapes to Kalinga. Asoka decides to conquer Kalinga, but in the end, he concludes that he has not built an empire, but conquered only corpses and destroyed everything, and he decides to spread love and the Buddhism with his son and his daughter.

"Asoka" is a spectacular epic from Bolywood. In Brazil, there are very few Indian movies released on DVD, but all of them are excellent. "Asoka" is one of the best, with a beautiful romance, very dramatic situations and great actions scenes, and a touching conclusion. The actress Karriena Kapoor is extremely beautiful and sexy, and has a great chemistry with Shah Rukh Khan. The boy Sooraj Balaji has a great performance in the role of a prince. Unfortunately the lyrics of the songs have not been translated in the Brazilian DVD. From other Bolywood movies, I am sure that the songs are very important, since they always tell something about the feelings of the characters in that moment. By the way, the music score is excellent. My vote is ten.

Title (Brazil): "Asoka"


text:
Deze film wordt onderschat en verdient meer dan de 6,8 van de gebruikersbeoordeling hier op imdb. Shahrukh Khan is helemaal hot en perfect in de rol van Asoka, maar ik begrijp niet waarom zoveel mensen slechte dingen zeggen over de actrice Kareena Kapoor, die naar mijn mening ook leuk was in de rol van Kaurwaki. Nou ja, wat dan ook.
'Asoka' is een prachtige film, met een geweldige cinematografie, scenario's en kleding. Het is ook een geweldig episch verhaal uit de indiaanse films dat het verdient om door mensen van alle leeftijden bekeken te worden, en hoewel ik niet honderd procent eerlijk ben over het leven van de echte Asoka, is het een geweldige verfilming ervan. De enige twee dingen waar ik over moet klagen zijn:

De liedjes, die geen meesterwerk zijn zoals in 'Lagaan' en ook niets met het verhaal van de film te maken hebben. In de meeste Indiase films hebben de liedjes altijd een tekst over wat er met de personages gebeurt. In 'Asoka' niet.
Het einde van de film. Na de spanning of Kaurwaki en Asoka wel of niet bij elkaar zullen komen, zou het einde in elk geval iets laten zien van hun leven als edel echtpaar. Nog iets wat ik heb gemist, was de goede dingen die Asoka voor zijn volk deed, zoals het boeddhisme verspreiden en grote bouwwerken en monumenten bouwen. Het zou helpen als het einde beter was, vooral nadat ik zo'n enorme verwoesting en vernietiging had gezien.
Ten slotte herinner ik me nog veel meer van 'Asoka', een andere grote epische film die 'Atilla' heet en geregisseerd wordt door Dick Lowry: de manier waarop Asoka kwaad blijft en een monster begint te worden dat iedereen doodt na de veronderstelde dood van Kaurwaki, lijkt erg veel op het gedrag van Atilla toen zijn vrouw N'Kara stierf.
En omdat Kauwarki undercover is en wordt beschermd door generaal Bheema, herinner ik me een klassieker van Akira Kurosawa, 'Kakushi-toride no san-akunin', beter bekend als 'Het Verborgen Fort', waar de generaal Rokurota Makabe prinses yuki in precies dezelfde situatie als Kauwarki aanpakt.

Prins Asoka, nadat hij zijn koninkrijk door zijn moeder heeft verlaten.' Asoka's wensen (omdat hij wordt opgejaagd door zijn eigen broers), en hij wordt verliefd op de mooie prinses Kaurwaki. Kaurwaki weet niet dat hij een prins is, maar uiteindelijk wordt ze ook verliefd op hem, ondanks de pogingen van de generaal om haar tegen iedereen te beschermen, aangezien zij en haar broer worden opgejaagd door de Kallinga-verraders.
Maar als Asoka naar zijn koninkrijk terugkeert om met zijn moeder te praten, vindt hij Kaurwaki niet, omdat hij denkt dat ze is gedood door de Kallinga-verraders. Hij raakt in wanhoop en wordt een wrede keizer.

text_en:
This movie is underrated and deserves more then the 6.8 from the users' rating here in IMDb. Shahrukh Khan is totally hot and perfect as Asoka, but I don't understand why so many people are saying bad things about the actress Kareena Kapoor, that in my opinion, was also nice in the role of Kaurwaki. Well, Whatever:

''Asoka'' is a very beautiful film, with a great cinematography, scenarios and clothes. It is also a great epic from the Indian movies that deserves to be watched by people of all ages, and even not being 100% faithful about the real Asoka's life, it is a great adaptation of it. The only two things I need to complain are :

+ The songs, that are not a masterpiece like in ''Lagaan'' and also doesn't have anything to do with the story of the movie. In most of the Indian movies , the songs always have lyrics about what is happening to the characters. In ''Asoka'' they don't.

+ The end of the film. After the tension if Kaurwaki and Asoka are going to be together or not, the end should show at least a little bit about their lives as a noble couple. Another thing I missed, was to see the good things Asoka did for his people, like spreading the Buddhism and doing great constructions and monuments. It would help the end to be better, specially after seeing such a massive destruction and annihilation.

Finally, many things of ''Asoka'' remembers me another great epic movie called ''Atilla'', that is directed by Dick Lowry: the way Asoka stays angry and starts to be a monster ,killing everybody after the supposed death of Kaurwaki, is very similar of Atilla 's behavior when his wife N'Kara dies.

And Kauwarki being undercover and protected by General Bheema, remembers me a classic from Akira Kurosawa,''Kakushi-toride no san-akunin''', more well known as ''The Hidden fortress'', where the general Rokurota Makabe takes care of princess yuki in an identical situation of Kauwarki.

Prince Asoka,after leaving his kingdom by his mother's wishes (since he is being hunted by his own brothers), falls in love with the beautiful princess Kaurwaki. Kaurwaki doesn't know he is a prince, but eventually falls in love with him too, spite of the efforts of the general to let her safe from everybody, since she and her brother are being hunted by the Kallinga traitors.

But when Asoka returns his kingdom to talk with his mother, he doesn't find Kaurwaki , thinking that she was killed by the Kallinga traitors, he falls into despair and becomes a brutal emperor.


text:
Net als AKS en LAGAAN van dit jaar is ASOKA technisch gezien briljant. De cinematografie. De artistieke visie en de kostuums. De audio- en visuele effecten zijn te vergelijken met die van Hollywood-films. Het gebruik van achtergrondmuziek en belichting. De algehele productie is erg goed.
Net als bij die andere films denk ik dat 2001 een topjaar is geweest in termen van de vooruitgang van de Indiase film... een beetje zoals 1999 voor Hollywood-films was (DE MATRIX, JOHN MALKOVICH, ZESDE SENSE). Vooral als je het in het perspectief zet van een paar echt slechte en g<0xC3><0xAA>nante films uit de jaren tachtig die je je niet-Indiase vrienden niet had durven laten zien. die op verschillende manieren heel goede films waren, en je moet respect krijgen voor de Bollywoodfilmindustrie.
Absoluut de moeite waard om op het witte doek te zien. Zou echt cool zijn geweest als we het in IMAX-formaat in New York hadden kunnen zien.
Voor wat betreft het verhaal, dit is echt het eerste grote budget-Indiaanse epos dat ik me kan herinneren... heel sterk beïnvloed door GLADIATOR. Gebaseerd op een andere periode (3e eeuw voor Christus), wordt een troonopvolger bedreigd door de aanwezigheid van een bekwamer, geliefde en gedecoreerde militaire commandant van wie hij zich op alle mogelijke manieren probeert te ontdoen <0xE2><0x80><0x93> uiteindelijk wordt hij verbannen (zo ongeveer) en wordt hij een gewone burger. Het had de aspecten van een historisch epos dat je <0xE2><0x80><0x93>' Je zou verwachten: liefde, verraad, oorlog.
De verhaallijn raakte soms zoek tijdens niet-essentiële, oppervlakkige en onnodig uitgerekte fragmenten, en sommige aspecten van de rivaliteit tussen Asoka en zijn oudere broer Susima zijn onderontwikkeld. De film had veel effectiever kunnen zijn als hij was ingekort (zoals _GADAR_ en _LAGAAN_ ) zonder iets te verliezen. In feite zou dat de film waarschijnlijk veel aantrekkelijker maken voor een westers publiek. Maar Shah Rukh speelde de rol van Asoka heel goed, waardoor mijn argument dat hij een eendimensionale acteur is, verzwakte. Ik vond Kareena niet de beste keus voor _Kaulwaki_... hoewel ik me tegenwoordig niet veel meer kan voorstellen.' En wie was die nieuwe actrice die Shah Rukh's boeddhistische vrouw Devi speelde? Wauw. Mijn nicht viel als een blok toen ze zei dat ze (ik heb het net opgezocht op internet, ze heet Hrishitaa Bhatt) op een Indiase Alyssa Milano leek (op wie ik smoorverliefd was toen ik 12 was tijdens de tv-serie Who's the Boss? in de jaren 80). Oké, verder was ze niet erg boeiend als actrice... maar 'ze zag er goed uit!'
Over het geheel genomen had ik een hoge dunk van deze film.' Ik zou het op prijs stellen als je het op het witte doek of op dvd zou willen zien om de beste aspecten ervan te kunnen waarderen. Het zou zonde zijn om het op zo'n korrelige, vierdehands videoband te bekijken.

text_en:
Like AKS and LAGAAN this year, ASOKA is brilliant technically. The cinematography. The art direction and period costumes. The audio and visual effects are up to par with Hollywood flicks. The use of background score and lighting. Overall production is very crisp.

Along with those other films, I think 2001 has been a watershed year in terms of Indian cinema advancement...kind of like 1999 was for Hollywood movies (THE MATRIX, JOHN MALKOVICH, SIXTH SENSE). Especially, when you put it into perspective of some of the really BAD and embarrasing films of the 80's that you wouldn't have dared show your non-Indian friends. Throw in films like GADAR and DIL CHATHA HAI...that were very good movies in different ways, and you have to start respecting the Bollywood Film Industry.

 Definitely worth seeing on the big screen. Would've been REALLY cool if we could've seen it in IMAX format in NYC.

 Storywise, this is the really the first big budget Indian Epic that I can remember...very strongly influenced by GLADIATOR. Based in another period (3rd Century BC), An heir to the throne is threatened by the presence of a more capable, beloved, and decorated military commander who he tries to get rid of by all means necessary -- eventually getting him exiled (of sorts) where he becomes a commoner. It had the aspects of a historical epic that you'd expect -- love, betrayal, war.

 The storyline got lost at times during some non-essential, tangential, and unnecessarily stretched out segments and some aspects regarding the rivalry between Asoka and his older brother Susima is underdeveloped. The movie could have been much more effective if shortened (like GADAR and LAGAAN) without losing anything. In fact, doing so would probably make it much more appealing to a Western audience. But Shah Rukh pulled off the role of Asoka very well, weakening my argument that he's a one-dimensional actor. I didn't think Kareena was the best choice Kaulwaki....although I can't really think of many of today's actresses that would have done a good job (I think Sridevi in her prime would have been awesome). And who was this new actress that played Shah Rukh's Buddhist wife, Devi? Whoa. My cousin hit it dead on when she said that she (I just looked it up on the internet, her name is Hrishitaa Bhatt) looked like an Indian Alyssa Milano (who I was totally in love with when I was 12 years old during the 80's TV show Who's the Boss?). Okay, otherwise, she wasn't very compelling as an actress...but "she looked good!"

 Overall, I really thought highly of this movie for it's technical and artistic content and I would recommend either watching it on the big screen or on DVD to really appreciate the best aspects. To watch it on one of those really grainy fourthhand pirated videotapes would be a waste...


text:
Ik denk dat sommige mensen een paar punten verkeerd begrijpen.
1. Het gaat niet alleen over liefde en oorlog, maar ook over rivalen binnen de familie. Hij heeft zijn broer niet vermoord omdat hij zo gemeen was, maar vanwege de manier waarop hij werd behandeld. Niemand heeft het zelfs maar over de pijn die Asoka heeft moeten doorstaan. En ik heb Braveheart of Gladiator niet gezien, maar dat zie je niet vaak in Amerikaanse films.
2. Wat een flauwekul als het om ideeën gaat. De Amerikanen kopieerden Japanse ideeën en zij kopieerden die van ons. En ik denk dat ze op het punt staan het hier groter te maken, net als Japanse films, en dat ze uiteindelijk hun eigen manier zullen vinden om te regisseren. Je geeft te weinig eer als je niet het recht hebt om zo hard te oordelen.
3. In het begin van de film zeggen ze tegen je dat er fictie in zit, dus verwacht je dat het niet precies zo is gegaan, maar dat het interessanter is gemaakt voor de kijkers. Hoe vaak gebeurt dat nou? (Retorisch) tenzij ze dat in de versie die je hebt gezien niet hebben gezegd. Maar als ze dat wel hebben gedaan, had je moeten toegeven dat het niet alleen om de waarheid ging, maar ook om de film.

text_en:
I think some of the commenters misunderstand a few points

1) It's not only about love and war, but rivals within the family. He didn't kill his brother because he was so vicious but because of how he was treated. No one even talks about the pain that Asoka had to go through. And I haven't seen Braveheart or Gladiator but American films don't often show that.

2) As it coping it's ideas, what bullshit. Americans copied from Japanese ideas and they copied from us. And I think that they're on the verge of making it bigger here, just like Japanese movies and that they will eventually have their own way of directing. You give too little credit when you have no right to judge so hard.

3) In the beginning of the movie they tell you that there is fiction in it so your expected that it's not exactly how it went but made to be more interesting for the viewers. Now how often does that happen? (Rhetorical) unless in the version you watched they didn't say that. But if they did you should have acknowledged that it wasn't all about the truth but about the movie.


text: Dit was de eerste bollywoodfilm die ik ooit heb gezien, en hij staat nog steeds boven aan mijn lijst. Als je de film beoordeelt op basis van zijn historische accuratesse, is het een complete flop, en eerlijk gezegd was ik een beetje teleurgesteld in het einde... of het gebrek daaraan... maar hoe dan ook, ik hou van de muziek, de filmografie en al het andere. Shahrukh Khan en Kareena Kapoor hebben een geweldige chemie... Kareena is echt een geweldige actrice als ze niet zo'n stomme trut speelt (zoals in K3G...). En Rahul Dev is ook best goed.<br />Als deze film niet 'gebaseerd op het leven van Asoka' was geweest, denk ik dat hij een stuk beter zou zijn geweest. Maar toch is het de moeite waard om naar te kijken.

text_en:
This was the first bollywood movie i ever saw, and it's still one of the tops on my list. If you are rating the film based on its historical accuracy, its a complete flop. and, honestly, i was a little disappointed in the ending...or lack of....but either way i love the music, cinematography, and everything else. Shahrukh Khan and Kareena Kapoor have great chemistry together...Kareena is really a great actress when she isn't playing a dumb ditz (such as in K3G....). And Rahul Dev is pretty good too.

If this movie weren't "based on the life of Asoka", I think it would have been a lot better. But It it is still totally worth watching.


text: Asoka is het tedere verhaal van een grote keizer. Wat ik er zo mooi aan vind is de prachtige, raadselachtige muziek. De combinatie van goed uitziende en professionele acteurs is een groot voordeel van de film. Deze film is anders dan de rest van de hindi-films. Meestal richten de hindi-films zich op India en aangrenzende landen en landen in de Golf van Bengalen. Aangezien dit heel goed is gedaan, denk ik dat Europa (het was een groot succes in Engeland) en de Verenigde Staten (Shahrukh Khan kwam zelf naar New York) het publiek zullen trekken. Shahrukh Khan werd verkozen tot de meest sexy man van Azië en zijn partner wordt beschouwd als de meest sexy babe in India, een kleindochter van een dynastie van acteurs in India. Als je van professionele kwaliteitsfilms houdt, als je houdt van een beetje chemie, romantiek, liefde in combinatie met actie op het slagveld, uitstekende muziek en knappe acteurs in een betekenisvolle film, dan is ASOKA absoluut voor jou. Dan moet je er zeker naar kijken. Vertrouw op mijn woord.

text_en: Asoka is tender story of a great emperor. what i love about it is beautiful, mystifying music. combination of good looking and professional actors is a good advantage of the movie. this movie is not like the rest of the hindi movies. usually, hindi movies target India and neighboring countries and gulf (arab) countries as well. since this one is VERY well done, I think this time the audience will include Europe (it was a great success in England) and USA (Shahrukh Khan himself came to NY). Shahrukh Khan was voted as the sexiest man in Asia and his partner is considered as the sexiest babe in India, a grandaughter of a dynasty of actors in India. if u like professionally made quality movies, if u like some chemistry, romance, love combined with action in battlefield, excellent music and hot actors in a meaningful movie, ASOKA is definitely yours. u gotta watch it for sure then. trust on my word.