text:
Ik wou echt dat ik deze film tien sterren kon geven, maar helaas is er gewoon te veel mis mee. Om te beginnen is hij veel te lang, en de taferelen van Rose' aftakeling worden het publiek ingewreven tot de film bijna ondraaglijk wordt om naar te kijken. Ik merkte dat ik tegen de regisseur wilde zeggen: 'Oké, ik snap het, ze stort in, kunnen we nu alsjeblieft verdergaan?' Bovendien heeft de film vanaf het begin te lijden gehad van het feit dat het een nauwelijks verhulde biopic over Janis Joplin is; de filmmakers hadden ongetwijfeld hun redenen om het dynamische, zij het tragische, ware verhaal te romantiseren, maar de wetenschap dat het een 'gefictionaliseerde werkelijkheid' is, is een beetje een afknapper. Maar deze film heeft één voordeel: Bette Midler. Mark Rydell heeft in de loop der jaren bewezen dat hij een talent heeft voor het regisseren van acteurs (met als culminatie wat ik zijn meesterwerk ON GOLDEN POND noem). Midler had al enige acteerervaring; ze speelde in FIDDLER ON THE ROOM op Broadway en had al een stuk of zes kleine rolletjes gehad voordat ze hier (als hoofdrolspeelster) op het witte doek haar debuut maakte. En wat een debuut was dat. Net als Bette Davis, Judy Garland, Barbra Streisand en Ethel Merman is Midler een meer dan levensgrote persoonlijkheid, vooral op het witte doek, en deze film melkt haar uitbundige en brutale persoonlijkheid volledig uit. Het gevoel van overkill zou de film hebben doen zinken, ware het niet dat Rose, zoals Midler haar speelt, een verschoppelingachtige charme heeft en een kwetsbaarheid die maakt dat je haar wilt beschermen, ook al blaast ze je weg met haar stalen stembanden en brengt ze een enorm publiek aan het juichen.
Ik had eigenlijk twee dingen moeten zeggen die de film redden: Frederic Forrest heeft hier zijn Oscarnominatie verdiend. In wat een ondankbare rol had kunnen zijn in de handen van een mindere acteur, laat Forrest je voelen wat zijn personage voor Rose voelt, zelfs dat zijn liefde niet genoeg zal zijn om haar te redden.
De rest van de cast is gewoon competent. Rydell is een acteur.' Als regisseur van Rose's film zou je denken dat hij uitputting van temperament zou kunnen onderscheiden, maar hier is hij niet meer dan een sadistisch monster en speelt hij beslist een rol in de uiteindelijke vernietiging van Rose. Maar misschien is het een eerbetoon aan Bates dat je hem zo hartgrondig haat.
Dit is een door acteurs geregisseerde film. De lengte is een probleem: ik heb geen bezwaar tegen lange films die hun lengte nodig hebben om hun verhaal te vertellen (Scheltlers LIST komt me voor de geest), maar deze film had minstens een half uur langer kunnen duren en zou waarschijnlijk beter zijn bekeken, omdat er momenten zijn waarop de hele gang van zaken knarsend tot stilstand komt. Bovendien is het script maar zozo; een rechttoe rechtaan biopic zou zich minder vrijheden hebben veroorloofd en waarschijnlijk een betere film hebben gemaakt, en Midler had beslist een overtuigende Joplin kunnen spelen.
De uitvoeringen maken deze film de moeite waard; Midler is een krachtcentrale en Forrest is niet alleen sterk in zijn eigen kracht, maar ook in zijn eigen kracht.

text_en:
I really wish I could give this movie a full ten stars; unfortunately there is just too much wrong with it. For one thing, it is much too long, and the scenes of Rose's deterioration are rubbed in the audience's face until the movie becomes pretty much unbearable to watch. I found myself wanting to tell the director, "Okay, I get it, she's falling apart, now can we please move on?" Also the film has suffered from the beginning from the fact that it is a thinly-disguised biopic of Janis Joplin; no doubt the filmmakers had reasons for fictionalizing what was certainly a dynamic, if tragic, true story, but knowing that it is "fictionalized reality" is sort of a bummer.

However, this film has one saving grace: Bette Midler. Mark Rydell has proved over the years that he has a gift for directing actors (culminating in what I consider to be his masterpiece, ON GOLDEN POND). Midler had some little acting experience before; she was in FIDDLER ON THE ROOF on Broadway and had had small roles in about half a dozen pictures before making her screen debut (as a leading lady) here. And what a debut it is. Like Bette Davis, Judy Garland, Barbra Streisand, and Ethel Merman, Midler is a larger-than-life persona, especially on screen, and this movie milks her ebullient and sassy personality for all it is worth. Rydell's sense of overkill would have sunk the picture except that Rose, as Midler plays her, has a waif-like charm and a vulnerability that just makes you want to protect her even as she blows you away with her vocal cords of steel, moving huge audiences to loud cheering.

I should really have said two saving graces: Frederic Forrest earned his Oscar nomination here. In what might have been a thankless role in the hands of a lesser actor, Forrest makes you feel what his character feels for Rose, even his sense that his love is not going to be enough to save her.

The rest of the cast is simply competent. Rydell is an actor's director, and unless an actor is either miscast or truly lacking in talent it is impossible for him/her to give a bad performance in a Rydell film. So it must be admitted that Alan Bates is very good here, though his character is such a thoroughgoing villain it is hard to care anything for him: as Rose's manager and therefore the person spending the most time with her, you would think he could tell exhaustion from temperament; here he is merely a sadistic monster and definitely plays a role in Rose's final destruction. But of course, perhaps it is a tribute to Bates that he makes you hate him so completely.

This is an actor-driven movie. Its length is a problem: I have no objection to long movies which need their length to tell their story (SCHINDLER'S LIST comes to mind), but at LEAST a half an hour could have been chopped out of this picture and it would probably have made better viewing because there are moments when the whole proceeding grinds to a screeching halt. Also, the script is only so-so; a straightforward biopic would have taken fewer liberties and probably would have made a better film, and Midler could certainly have played a convincing Joplin.

The performances are what make this film worth watching; Midler is a powerhouse and Forrest not only holds his own but emerges as a strong presence in his own right.


text:
Eersteklas rock-'n-roll-wegfilm.
Toen ik hem in het jaar dat hij werd uitgebracht in de bioscopen zag, was ik a. volkomen onder de indruk van de film en b. volkomen sympathiek tegenover Rose.
Ik moet echter zeggen dat ik 10 jaar later, als manager en agent voor musici (geen rock-'n-roll en zeker niet op de schaal die in de film werd gehanteerd) een geheel nieuwe waardering had voor mensen die een onmiskenbare gave bezaten, maar het leven voor degenen die hen hielpen daar hun brood mee te verdienen tot een hel maakten! en voelde zich ook vrij om in zijn eentje tegenstrijdige data te boeken als hij het gevoel had dat het geld beter terecht zou komen <0xE2><0x80><0x93> NAdat er een contract was getekend! <0xE2><0x80><0x93> voelde ik een enorme sympathie voor Rudge Campbell. Ja, hij was misschien een beetje te geldbelust, maar bij god, hij had gelijk toen hij haar 'ontsloeg'... als het contract eenmaal getekend is, is het te laat om nog van gedachten te veranderen.
Maar waar het op neerkomt is dat dit een mooie film is en een zeer accurate weergave van hoe een instabiele artiest zichzelf de grond in kan trappen.

text_en:
First-rate rock'n'roll road film.

When I saw it in the theaters the year it was released I was a. totally impressed by it as a film and b. totally sympathetic with Rose.

I have to say though that 10 years later as a manager and agent for musicians (not rock'n'roll and certainly not on the scale presented in the film) I had a whole new appreciation for people who possessed one undeniable talent yet made life hell for those who worked to help them make a living at it! Having managed one very popular high-end Irish booze-hungry performer who showed up when he felt like it ("I know when the sound check should be") and also felt free to book conflicting dates on his own when he felt the money would be better -- AFTER a contract had been signed! -- I felt huge sympathy for Rudge Campbell. Yes he might have been a little too money hungry but by god he was right when he "fired" her... once the contract is signed it's too late to change your mind.

Bottom line though is that this is a fine film and a very accurate record of how an unstable performer can run herself into the ground.


text:
Hoewel de film een heel goede is, met Bette Midler die een fantastische, met een Oscar bekroonde voorstelling geeft, is mevrouw Midler op haar slechtst als ze de liedjes uitschreeuwt. Het enige wat je in feite hoort is harde muziek en mevrouw Midler die gilt.
Niettemin levert Bette een daverende voorstelling af als een aangeschoten, emotioneel ontredderde rockster die behalve alcohol ook nog drugs heeft gebruikt. Ze is emotioneel onevenwichtig, vooral met de mannen die in recordtijd in en uit haar leven lijken te komen.
Midler krijgt uitstekende steun van Fred Forest, als een gedeserteerde jongen die bevriend met haar raakt, haar minnaar wordt en alleen maar herhaaldelijk mishandeld wordt, net als Alan Bates, in uitstekende vorm omdat haar manager haar emotioneel onevenwichtige gedrag niet aankan. Dit is de constante boodschap van Bette (Rose) gedurende de hele film.
Dit is het gebruikelijke verhaal over iemands onvermogen om met succes om te gaan. En toch bewijst Bette Midler dat ze een werkelijk bekwame actrice is.

text_en:
While the film is a very good one with Bette Midler giving a marvelous Oscar nominated performance, Ms. Midler is at worst when she belts out the songs. All you basically hear is loud music and Ms. Midler scream-singing.

Nevertheless, Bette delivers a walloping performance as a boozy, emotionally distraught rock star caught up with drugs besides alcohol. She is emotionally unbalanced especially with the men who seem to come into and exit her lives in record time.

Midler receives excellent support from Fred Forest, as an AWOL guy who befriends her, becomes her lover only to suffer repeated abuse as well as Alan Bates, in fine form as her manager unable to cope with her emotionally unbalanced behavior.

Where is everyone going? This is the constant message stated by Bette (Rose) throughout the film.

This is the usual story of a person's inability to handle success. Yet, Bette Midler proves herself a really competent actress.


text:
Bette Midler geeft een voorstelling die zowel krachtig (voor de actrice) als verontrustend (voor het personage) is. Ze speelt Mary Rose Foster, een meisje dat in Florida aan de verkeerde kant van het spoor is opgegroeid, maar in 1969 (als de film wordt opgenomen) eindigt als een mega-rockster die simpelweg bekendstaat als 'The Rose'. Helaas stort haar leven te midden van al haar succes in. Ze eindigt (tegen de tijd dat de film begint) als een eenzame alcoholist die op het punt staat een burn-out te krijgen, maar met een manager (Alan Bates) die haar geen tijd gunt om te herstellen en haar in plaats daarvan steeds verder en verder naar de volgende show duwt. Rose wil alleen nog een laatste concert geven <0xE2><0x80><0x93> in haar geboortestad om de plaatselijke bevolking te laten zien wat een ster ze is geworden, en dan (zoals ze herhaaldelijk zegt) wil ze een jaar vrij nemen (en zo te zien kan ze dat wel gebruiken).
Midler heeft deze film gemaakt. Het was haar eerste hoofdrol, en het was een uitdaging, maar ze heeft het er perfect van afgebracht. Ik ben geen grote fan van haar stijl van zingen, maar de blik achter de schermen op het leven op straat was interessant genoeg, in elk geval voor een tijdje. Toegegeven, het verhaal werd na een tijdje een beetje eentonig, en er waren uitgebreide scènes die dat echt niet deden.' De ontwikkeling van het verhaal lijkt niet noodzakelijk, maar regisseur Mark Rydell slaagt erin de kijker in het leven van Rose te betrekken en een sympathiek personage van haar te maken. De film bevatte ook een behoorlijk optreden van Frederic Forrest als Huston Dyer, de minnaar van Rose, die begon als haar chauffeur en eindigde als haar minnaar, maar uiteindelijk van haar en het leven dat ze leidde weg moest, hoewel ik de romance een beetje te gekunsteld vond om geloofwaardig te zijn.
Ik vond dit een goede film, vooral gedenkwaardig voor Midler en de muziek. Zelfs met de duidelijk aanwezige zwakheden ga ik hiervoor nog steeds naar 8/10.

text_en:
Bette Midler offers a performance that is both powerful (for the actress) and troubling (for the character.) She plays Mary Rose Foster, a girl who grew up on the wrong side of the tracks in Florida, but by 1969 (when the movie is set) ended up as a mega-rock star known simply as "The Rose." Unfortunately, in the midst of all her success her life falls apart. She ends up (by the time the movie begins) as a lonely alcoholic close to burnout, but with a manager (Alan Bates) who won't let her have time to recuperate, and instead just keeps pushing her on and on to the next show. Rose just wants to play one last concert - in her hometown to show the locals what a star she's become and then (as she says repeatedly) she wants to take a year off (and from the looks of her she could use it.)

Midler made this movie. It was her first starring role, and it was a challenging one, but she pulled it off perfectly. I'm not a huge fan of her style of singing, but the behind the scenes look at life on the road was interesting enough, at least for a while. Admittedly, the story became a bit monotonous after a while and there were extended scenes that really didn't seem necessary to the development of the story, but director Mark Rydell does manage to pull the viewer into Rose's life, and make her a sympathetic character. The movie also featured a decent performance from Frederic Forrest as Rose's love interest Huston Dyer, who started as her chauffeur and ended up as her lover, but eventually had to get away from her and the life she was leading, although I found the romance a bit too contrived to be believable.

I thought this was a good movie, memorable mostly for Midler and the music. Even with the weaknesses that are clearly present, I'm still going to 8/10 for this.


text: Mag ik zo vrij zijn om een van de meest irritante misvattingen in de filmwereld te onderstrepen? Deze film gaat NIET over Janis Joplin. Hij is NIET gebaseerd op het leven van Janis Joplin; hij gaat NIET over een Janis Joplin-achtige figuur. De enige overeenkomst tussen het personage Mary Rose Foster en Janis Joplin is dat ze allebei vrouwelijke rockzangeressen waren. Het beroepsrisico van drugs- en alcoholmisbruik is in dit genre zo groot dat je nauwelijks kunt zeggen dat Ms. Joplin er iets mee te maken heeft in tegenstelling tot vrijwel elke andere vrouwelijke rockzangeres. Waarom niemand zegt dat deze film over Grace Slick, Stevie Nicks of Joan Baez gaat, begrijp ik niet. Ik weet het niet, maar het lijkt net zomin op Janis Joplin als op al die andere vrouwen. Bette Midlers 'Rose' is werkelijk een buitengewoon begaafde vrouw, maar ze ziet er niet uit, klinkt niet, kleedt zich niet, praat niet, doet niet, zingt niet en danst niet zoals Janis Joplin. Janis Joplin was niet geneigd in het openbaar ruzie te maken met mensen, limousines te stelen, zich op verboden terrein te begeven, ze kwam niet uit Florida, ze vroeg niet om een jaar vrij, ze werd niet gemanipuleerd door de een of andere boosaardige Svengali-manager, en ze keerde niet terug naar haar geboortestad om één volledig concert te geven en vervolgens dood neer te vallen op het podium. Ik neem aan dat het niet helpt dat slecht geïnformeerde hufters als George Mair deze onzin in de biografieën van mevrouw Midler blijven verkondigen, maar hoe vaak een misvatting ook wordt herhaald of door hoe geleerd iemand is, het maakt hem niet minder waar. Dus om het in gewone taal samen te vatten: deze film gaat niet over Janis Joplin.<br />Ik denk dat mensen misschien zo graag tot die conclusie willen komen omdat het zonder die conclusie moeilijk is om erachter te komen waar deze film dan wel over gaat. Ik laat die vraag over aan de volgende recensenten, die graag verder willen graven dan het oppervlakkige cliché dat deze film over Janis Joplin gaat, en ik denk dat we nu wel hebben vastgesteld dat dat niet zo is. Zou ik het aanbevelen? Als je van Bette Midler houdt, ja. Als je een fan van Janis Joplin bent, moet je de documentaire 'Janis' zien.

text_en:
May I be so bold as to put one of the most annoying misconceptions in all of filmdom to restthis movie is NOT about Janis Joplin. It is NOT based on Janis Joplin's life; it is NOT about a Janis Joplin-like character. The only similarity between the character Mary Rose Foster and Janis Joplin is that they were both female rock singers. The occupational hazard of drug and alcohol abuse is so ubiquitous in this genre that it can hardly be said to implicate Ms. Joplin as opposed to virtually any other female rock singer. Why no one says this movie is about Grace Slick, Stevie Nicks, or Joan Baez, I don't know, but it bears no more resemblance to Janis Joplin than it does to any of these other women. Bette Midler's "Rose" is truly an enormously talented woman, but she does not look, sound, dress, speak, act, sing or dance like Janis Joplin. Janis Joplin was not prone to getting into fights with people in public, stealing limousines, trespassing in steam baths, she was not from Florida, she was not asking to take a year off, she was not being manipulated by some evil Svengali manager, and she did not return to her home town to do one total blow out concert and subsequently drop dead on stage. I suppose it does not help that misinformed boobs like George Mair continue to perpetuate this nonsense in biographies of Ms. Midler, but no matter how frequently a fallacy is repeated or by how learned of an individual, it does not make it so. So to sum it up in plain English, THIS MOVIE IS NOT ABOUT JANIS JOPLIN.

I think perhaps people are so eager to jump to this conclusion because without it, it is admittedly difficult to figure out exactly what this movie IS about. I'll leave that question to subsequent reviewers who care to dig beyond the surface cliché that this movie is about Janis Joplin, which I believe we have now clearly established, it is not. Would I recommend it? If you love Bette Midler, yes. If you're a fan of Janis Joplin, see the documentary "Janis" instead.


text:
Bette Midler was fascinerend in deze film die je bij Target kunt kopen voor maar 5,50! Ik ben het eens met de eerdere recensent dat er 20 minuten materiaal is dat doorgehaald had kunnen worden, zoals haar zingen in de homoclub en het bijverhaal met de oude lesbische minnaar dat nooit echt is ontwikkeld. Een andere muffe, ongemakkelijke scène was die waarin ze allebei door de telefoon probeerden tot het stadion door te dringen. Geweldig idee, maar veel te lang.
Ik keek (luisterde) naar een paar opmerkingen van de regisseur en hij OF de film verklaart NOOIT het begin en het einde van de film met mensen die vol afschuw naar een grote collage van foto's kijken, waaronder die van haar en andere mannen. WAT IS DIT? Was dat het huis van haar ouders? Was het een stalker/geobsedeerde fan? Waarom zijn ze gestoord? Dat irriteert me echt als ik hier niet uit kom, als iemand me dat kan uitleggen, doe dat dan alsjeblieft! Moet ik contact opnemen met de regisseur? Ik zag dit voor het eerst sinds ik 7-8 jaar oud was, ik had een vage herinnering dat ze de neerwaartse spiraal inging, zich afzonderde en toen brullend _The ROSE in concert_ zong aan het eind van de film. Het is duidelijk dat ik me vergiste in wat ik me herinnerde maar het ontroerende lied werd uiteindelijk gespeeld waardoor ik moest huilen zoals toen ik een kind was :-( Ik ben ook nieuwsgierig waarom ze het niet als "haar" lied in de film zong? Dat zou kunnen. In de ogen van sommigen waren we goedkoop, maar in mijn ogen zou het nog veel machtiger zijn geweest.
Met vriendelijke groet, Noah Tempe, AZ.

text_en:
Bette Midler was fascinating in this movie which you can pick up at Target for ONLY $5.50! I agree with the earlier reviewer that there is 20+ minutes of footage that could've been axed like her singing in the gay club and the side story with the old lesbian lover which never truly developed. Another stale, uncomfortable scene was her in the phone both trying to get through to the stadium. Great idea but way too long.

I watched (listened) to some of the director's comments and he OR the film NEVER explain the beginning/ending of the movie with people looking horrified at a big montage of photos including her and other males. WHAT IS THIS ABOUT? Was that her parent's house? Was it a stalker/obsessed fan? Why are they disturbed? That really irks me as I'm confused about this, if ANYONE can explain this please do! Am I going to have to contact the director? I saw this for the first time since I was 7-8 years old, I had a fuzzy memory that she took the downward spiral, went into seclusion and then came back with a roar singing THE ROSE in concert ending the movie. Obviously I was wrong in what I remembered but the touching song was played in the end causing me to cry as it did when I was a child :-( I'm also curious why she didn't sing it as "her" song in the movie? This might've seemed cheesy to some but it would've bee more powerful to me.

Sincerely, Noah Tempe, AZ


text:
Vergelijk alstublieft Midlers 'The Rose' met Streisands 'A Star Is Born'. Dat is echt alles wat ik kan zeggen.
Maar ik moet nog meer zeggen, om dit te posten.
Oké.
'The Rose' is rauw en echt. Geeft een werkelijk verbazingwekkende acteer- en zangprestatie van Bette Midler weer.
'A Star Is Born' is glad en glanzend. Fout, om precies te zijn. Niets'verbazends' op de toneelafdeling. Prachtige liedjes. Nou en? Achteraf bezien valt Streisands 'Star is Born' in het niet bij Lucille Balls 'Mame', vergeleken met 'The Rose'. En: ooit Midlers 'Mama Rose' op de tv gezien in 'Gypsy'? Miss Midler kan rond Miss Streisand galmen. En dat wil wat zeggen! Natuurlijk kan Streisand beter zingen dan wie dan ook.
Ik denk dat het allemaal in evenwicht is.

text_en:
Contrast, please, Midler's "The Rose" with Streisand's "A Star Is Born." That's really all I can say.

But I have to say more, to post this.

Okay.

"The Rose" is raw and real. Features a truly astonishing acting and singing performance from Bette Midler.

"A Star Is Born" is smooth and glossy. Phony, to be exact. Nothing "astonishing" in the acting department. Lovely songs. So what? In retrospect, Streisand's "Star is Born" ranks down there with Lucille Ball's "Mame," compared to "The Rose." Plus: ever see Midler's "Mama Rose" on TV in "Gypsy?" Miss Midler can act rings around Miss Streisand. And that's saying something! Of course, Streisand can outsing ANYBODY.

Guess it all evens out.


text:
Ik mag Bette Midler graag als musicalster. Ik kan haar verdragen als ze op de juiste manier als actrice wordt gebruikt. Sommigen zeggen dat dit een Oscarwaardige prestatie was (ik geloof dat ze genomineerd was), maar daar ben ik het niet mee eens. Niet omdat ik haar acteerwerk niet goed vond, maar omdat ik nooit zeker heb geweten wat ze speelde <0xE2><0x80><0x93> behalve pijn. Dat is natuurlijk niet haar schuld, maar zij kan er ook niet voor in aanmerking komen.
Ik vond de film in het algemeen een zootje. De meeste opnamen waren te licht of te donker of te onscherp of anderszins visueel onleesbaar. Er waren slordige montages en er was geen noemenswaardig verhaal. De hoofdpersonen waren ééndimensionaal. Alan Bates schreeuwde alleen maar. Het was goed gespeeld, nam ik aan <0xE2><0x80><0x93> hoewel de camera het lang niet zo goed had kunnen vastleggen als het had gekund <0xE2><0x80><0x93> ik geloofde dat hij zelfzuchtig en inhalig was, maar omdat het mij was verteld, niet getoond.
Was zelfs niet zo dol op de concertopnamen. Midler voegde een rauwe klank aan haar stem toe die waarschijnlijk een soort eerbetoon was aan Janis Joplin, maar haar stem klonk er alleen maar minder mooi door. De band was middelmatig <0xE2><0x80><0x93> dit kan ook een eerbetoon zijn geweest <0xE2><0x80><0x93> aan Big Brother And The Holding Company <0xE2><0x80><0x93> Joplins tweede band, die vaak bekritiseerd werd om zijn middelmatigheid <0xE2><0x80><0x93> maar in elk geval was het niet verstandig.
Midlers accent was inconsequent <0xE2><0x80><0x93> was het niet?' Ik weet niet of het ooit zo klonk als Floridian, waar haar personage vandaan kwam. We kregen weinig achtergrondinformatie over haar leven, afgezien van een kort verhaal over haar promiscuïteit, dus we hebben nooit te horen gekregen waar haar intense pijn vandaan kwam. Oké, er werd gesuggereerd dat ze als jonge vrouw was afgewezen, eenzaam als een volwassene en wanhopig en onverstandig op zoek naar een manier om gaten te dichten en liefde te vinden. Of nemen we dat allemaal aan vanwege wat we weten over Janis Joplin? Hoe dan ook, dat is een dun verhaal om twee uur aan vast te knopen. En het is voor mij een paar keer bijna geknapt. Ik heb hem de laagste score gegeven die ik ooit heb gegeven <0xE2><0x80><0x93> 4 <0xE2><0x80><0x93> als een film de neiging heeft een score lager te krijgen, zet ik het toestel uit.

text_en:
I like Bette Midler as a musical performer. I can tolerate her when used in the right way as an actress. Some say this was an Oscar worthy performance (believe she was nominated), but I disagree. Not because I didn't like her acting, but because I never knew for sure what she was playing - other than pain. That's not her fault of course, but she can't get credit for it either.

Thought the film was a mess in general. Most shots were too light or too dark or out of focus or otherwise visually unintelligible. There were sloppy edits and there was no story to speak of. The main characters were one dimensional. All Alan Bates did was scream. It was well acted I supposed - tho the camera didn't catch it nearly as well as it could have - I believed he was selfish and greedy, but because I was told, not shown.

Wasn't even that crazy about the concert footage. Midler added a raucousness or squelch to her voice which I suppose was some sort of homage to Janis Joplin but it just made her voice sound less pretty. The band was mediocre - this may or may not have been another homage - to Big Brother And The Holding Company - Joplin's backup band which was often criticized for it's mediocrity - but in any case it was ill-advised.

Midler's accent was inconsistent - wasn't sure it ever sounded Floridian, which is where her character was from. We were given little background about her life other than one brief story about her promiscuity - so we never got a handle on where her intense pain came from. Okay, it was suggested that she was rejected as a youth, lonely as an adult and searching desperately and unwisely to fill holes and find love. Or do we assume all that because of what we know about Janis Joplin? In any case that's a thin plot reed to hang a two hour running time upon. And it nearly snapped for me several times. I gave it the lowest rating I ever give - 4 - if a film is leaning towards a rating any lower than that I turn the set off.


text: Om te beginnen wist iedereen die deze film in 1979 had gezien (zoals ik) dat hij over Janis Joplin ging. Voor de rest had de film geen enkele zin. Veel details waren anders, maar het leven van De Roos was net zo'n ramp als het leven van Janis Joplin. De Roos is een personage dat je onmogelijk kunt bewonderen. Ze had alles en verknalde het. Ze was dom. Een idioot. Ze nam haar enigszins marginale talenten aan <0xE2><0x80><0x93> gebruikte ze en misbruikte ze <0xE2><0x80><0x93> verdiende een heleboel geld en in plaats van een goed leven leidde ze een hel van persoonlijke wanhoop. Ik heb geen medelijden met zulke mensen. Wat het zingen betreft, je kunt maar een bepaalde mate van het kattengejank van Miss Middler verdragen; genoeg is genoeg. Haar incidentele optredens op de tv waren meer dan genoeg. Meer dan 2 uur van haar pseudo-Ethel-Mermaneske gekrijs is meer dan een mens zou moeten verdragen. De meeste andere personages in deze film zijn ook onsympathiek en verachtelijk. Er zijn geen positieve rolmodellen. Niets dan tragedie, slechte seks, slechte drugs en alcohol. Dit is geen amusement. Het is overspannen theaterangst! Het is typisch een overdaad van de kant van Hollywood <0xE2><0x80><0x93> waarin de levens van filmsterren en rocksterren zo vreselijk tragisch worden gemaakt. Ik heb zo'n medelijden met die verwende en te rijke baby's.

text_en: First of all, everyone who saw this movie in 1979 (as I did) knew it was supposed to be about Janis Joplin. There was otherwise no point to the movie. A lot of the details were different, but The Rose's life was the same kind of train wreck as Janis Joplin's life. The Rose is a character that is impossible to admire. She had it all and blew it. She was stupid. An idiot. She took her somewhat marginal talents -- used them and abused them -- made lots of money and instead of living the good life descended into a hell of personal despair. I don't feel sorry for people like that. As for the singing, one can take only so much of Miss Middler's caterwauling; enough is enough. Her occasional appearances on TV were more than enough. Over 2 hours of her pseudo-Ethel-Mermanesque screeching is more than any human should endure. Most of the other characters in this film are unlikeable and despicable as well. There are no positive role models. Nothing but tragedy, bad sex, bad drugs and alcohol. This isn't entertainment. It's overwrought theatrical angst!It's typical overindulgence on the part of Hollywood -- in which the lives of movie stars and rock stars are made to seem soooo tragic. I feel so sorry for these spoiled and over-rich babies. Not!


text:
Ik heb zelfs de moeite genomen om me in te schrijven voor deze website (waar ik dol op ben, en waar ik vrij vaak naar kijk)... Alleen maar om te zeggen dat dit de allerergste vrijbuitersfilm was die ik ooit in mijn leven heb gezien. Hij zit me al jaren dwars en ik moest het gewoon kwijt.
Ik ben deze film in '79 gaan zien, toen ik nog een arme student was, en ik heb er goed voor betaald om naar de bioscoop te gaan. Nou, het was de meest overdreven dramatische, genotzuchtige kletskoek waar ik ooit getuige van ben geweest. (Zie alle andere negatieve opmerkingen hier, die zijn ook voor mij bestemd... in groten getale). Ik zou kunnen doorgaan met te zeggen dat ik er een hekel aan had, maar dat doe ik niet. Het heeft me voorgoed afgestoten tegen Bette Midler, wat haar andere talenten ook mogen zijn. (Hoewel ze zich naar mijn mening een beetje heeft hersteld door haar uitstekende gastrol in die ene Seinfeld-episode.)
Goede films zijn me bijna heilig. Laat ik volstaan met te zeggen dat dit de enige film is waarvan ik me kan herinneren dat ik hem in meer dan 40 jaar heb gezien. Verspil je tijd niet. Elke andere waardeloze film die je kunt bedenken is beter dan deze. Wheeeeeee... ik voel me beter.

text_en:
I actually went to the trouble of registering for this website (which I love, and look at quite frequently)... Just to say that this was the absolute worst freekin' movie I've ever seen in my life. It's been bothering me for years and I just had to get it off my chest.

I went to see this movie in '79 when I was a poor college student, and paid good money to get into the theater. Well, it was the most overly dramatic, self-indulgent piece of tripe I've ever witnessed. (See all the other negative comments here, they go for me too... in spades). I could go on and on about how much I disliked it, but I won't. It permanently turned me off to Bette Midler, no matter what her other talents may be. (Although she did redeem herself a bit in my opinion by her excellent guest role in that one Seinfeld episode).

Good movies are almost sacred to me. Suffice it to say that this is the only movie I can ever remember walking out on in over 40 years. Don't waste your time. Any other crappy movie you can think of is better than this one. Wheeewwwww.... I feel better.


text:
De pinda'sbende begaat zijn gebruikelijke kattenkwaad ter voorbereiding op paaszondag, maar niemand lijkt naar Linus te luisteren. Hij zweert dat de paashaas zal komen om het feest compleet te maken. Normaal gesproken luistert niemand naar hem, want hij is een beetje 'Ralph Wiggum', als je het hem vraagt.
Hoewel _Snoopy_ die paashaas blijkt te zijn, heeft hij het veel te druk om Woodstock te helpen. Het arme vogeltje bevriest in zijn ellendige nestje vol koud water. Dus gaat _Snoopy_ naar het winkelcentrum (waar ze al kerstcadeautjes aan het uitdelen zijn!) om een vogelhuisje voor hem te kopen. Met hilarische resultaten.
Na veel geflikflooi en eindeloze tripjes naar het winkelcentrum om eieren te halen (Marcie blijft ze maar kapotslaan). Snoopy redt de dag en bewijst dat Linus toch gelijk had. Zucht! Zo maken ze ze niet meer. Ik verkies Snoopy boven Spongebob.

text_en:
The peanuts gang are up to their usual mischief in preparation for Easter Sunday, but no one seems to be listening to Linus. He swears that the Easter Beagle will come and make the celebrations complete. Typically no one listens to him, he is little bit 'Ralph Wiggum' remember.

Though Snoopy ends up being that very Beagle, he's far too busy trying to help out Woodstock. The poor little bird is freezing in his cruddy little nest full of cold water. So Snoopy goes off to the mall (already advertising Xmas goodies!) to buy him a bird house. With hilarious results.

After much hijinks and endless trips to the mall for eggs (Marcie keeps smashing them as she doesn't know how to do egg-painting) Snoopy saves the day and proves Linus right after all. Sigh! They don't make 'em like this anymore. I'll take Snoopy over Spongebob any day.


text: Naar mijn mening is dit een uitstekende vakantiespecial die heel hip en hilarisch is. Maar ik vond het vreselijk om te zien dat Marcie (de stem van Peter Robbins) zelf al die paaseieren moest koken terwijl Peppermint Patty tegen haar schreeuwde dat ze het goed moest doen. Bovendien is het enige wat deze special echt de moeite waard maakt om naar te kijken de score, vooral 'Linus and Lucy'. Als dat nummer wordt gespeeld, krijg ik altijd een warm en tintelend gevoel. Ik moet zeggen dat dat mijn favoriete nummer van deze special is. Als je het mij vraagt, was Charles M. Schulz een heel goede kunstenaar. Tot slot wil ik deze uitstekende paasspecial aanbevelen, die heel hip en hilarisch is voor iedereen, vooral voor alle fans van de strip die hem nog niet hebben gezien. Als je hem ziet, bereid je er dan op voor om te glimlachen en je te amuseren.

text_en: In my opinion, this is an excellent holiday special which is very hip and hilarious. However, I couldn't bear seeing Marcie (voice of Peter Robbins) having to boil all those Easter eggs herself while Peppermint Patty yelled at her so she would do it right. In addition, the thing that really makes this special worth watching is the score, especially "Linus And Lucy." When that song is performed, I always get warm and tingly. I would have to say that's my favorite song of this special. If you ask me, Charles M. Schulz was a really good artist. In conclusion, I highly recommend this excellent Easter special which is very hip and hilarious to everyone, especially all you fans of the comic strip who have not seen it. When you see it, prepare to smile and have a good time.


text: Net als de Valentijnsdag is deze aflevering charmant en leuk. Er gaat niets boven een coole soundtrack van Vince Guaraldi, wrange Charles Schulz-humor en de serieuze kinderstem van de acteurs, om nog maar te zwijgen van de geweldige verwijzingen naar Beethoven. Deze aflevering zal niet teleurstellen en heeft op zoveel manieren veel te bieden. Ik heb hem in geen jaren gezien, maar ik word er net zo opgewonden van als toen. Er staat zelfs een stukje in over moderne commercie, wat altijd hartverwarmend is. Hoewel niet zo klassiek als de afleveringen met Kerstmis en Haloween, staat hij er toch tussen met een paar van de beste, in elk geval beter dan de afleveringen die de dood van Vince Guaraldi hebben gesitueerd. Hou hem op de plank en haal hem in het voorjaar tevoorschijn. Het zal een traditie worden waar je trots op zult zijn!

text_en: Like the Valentine's Day this episode is charming fun. You can't beat a cool Vince Guaraldi soundtrack, wry Charles Schulz humor and the earnest kid's voice actors not to mention some great catch the Beethoven references. This will not disappoint and has much to offer on so many levels. I have not seen it in years, but it cracks me up as much now as it did then. It even has some commentary on modern commercialism which is always heartening. While not as classic as the Christmas and Haloween episodes, it is up there with some of the best, certainly better than the ones which post-dated Vince Guaraldi death. Keep it on the shelf and bring it out in the spring. It will be a tradition you will be proud of!


text:
Peppermint Patty en Marcie komen bij elkaar om paaseieren te versieren. Patty heeft de verf al klaar terwijl Marcie de eieren frituurt! Nou, daar gaat die dag. Ondertussen wordt Woodstock, Snoopy's vriend, uit zijn nest verjaagd. Dus gaat Snoopy met Charlie Brown, Linus en Sally naar Discount Mart om een nieuw huis voor Woodstock te kopen. Sally had nieuwe schoenen nodig en Linus vertelde zijn vrienden over de paashaas, die op de ochtend van eerste paasdag eieren aan kinderen uitdeelt. Sally gelooft hem met tegenzin. Peppermint Patty en Marcie komen dan om nog meer eieren te kopen. Iedereen krijgt wat hij wilde. Marcie probeert de eieren te roosteren en uiteindelijk worden ze gaar. Het past niet in zijn nieuwe huis, maar hij voelt zich al snel helemaal thuis! Meubels, grote apparaten, de hele mikmak. Maar als Snoopy besluit om zichzelf uit te nodigen, brengt hij het hele huis naar beneden! Hij wordt teruggestuurd naar Discount Mart om een nieuwe te kopen. Patty en Marcie gaan nog meer eieren kopen. Deze keer krijgt Marcie de opdracht om de eieren te koken, dus ze breekt de schalen en gooit de dooiers in het water, wat Patty woedend maakt.
Lucy plant haar paaseieren in de tuin met de bedoeling ze de volgende dag weer te vinden. Ze had geen idee dat Snoopy alle eieren achter zich aan sleepte; op de ochtend van eerste paasdag is Sally woedend op Linus als de paashaas niet komt opdagen; Peppermint Patty was van streek vanwege de verspilde moeite met de eieren; Charlie Brown is van streek vanwege de hele feestdag. Maar plotseling, wie anders dan de paashaas zelf zou er komen aanhuppelen: Snoopy! Hij geeft eieren aan Linus, Sally, Lucy, Marcie, Patty, Woodstock, maar rende weg toen hij bij Charlie Brown kwam. Marcie eet haar hele ei op, met schaal en al, en laat Patty heel gefrustreerd achter.
Het is The Easter Beagle, Charlie Brown is weer zo'n klassieke Peanuts-tv-special! Hij komt op tv met A Charlie Brown Christmas (1965), It's' De Grote Pompoen, Charlie Brown (1966), die hier wordt genoemd. In die tijd stond Linus klaar om de Grote Pompoen midden op een pompoenveldje te begroeten op de avond van Halloween. Sally wachtte. De Grote Pompoen kwam niet opdagen. Voorspelbare resultaten volgden. Dan is er A Charlie Brown Thanksgiving uit 1973. In deze paasspecial was Charlie Brown niet erg betrokken. Die draaide voornamelijk om Snoopy en Woodstock en het vogelhuis, Peppermint Patty en Marcie die hun paaseieren aan het bakken waren en Linus en Sally die het over de Paashaas hadden. Maar goed, deze paashaas kan ik je aanbevelen. Het is de Paashaas, Charlie Brown! Heel leuk voor kinderen van alle leeftijden! Kijk zondag uit naar de Paashaas, jongens en meisjes! Maar laten we niet vergeten waar de Pasensfeesten in werkelijkheid om draaien: Onze Heer en Redder.

-

text_en:
Peppermint Patty and Marcie are getting together to decorate Easter eggs. Patty has the paints ready while Marcie fries the eggs! Well, there goes that day. Snoopy's friend Woodstock, meanwhile, gets rained out of his nest. So Snoopy accompanies Charlie Brown, Linus and Sally to Discount Mart to buy a new house for Woodstock. Sally needed some new shoes and Linus was telling his friends about the Easter Beagle, who distributes Easter eggs to children on Easter morning. Sally reluctantly believes him. Peppermint Patty and Marcie arrive then to buy some more eggs. Everybody gets what they wanted. Marcie tries toasting the eggs and ends up cooking them; At first Woodstock can't fit in his new house, but soon he makes himself right at home! Furniture, major appliances, the works. But when Snoopy decides to invite himself over, he really brings down the house! He is sent back to Discount Mart to buy a new one. Patty and Marcie go to buy some more eggs. This time Marcie is instructed to BOIL the eggs, so she cracks the shells and dumps the yolks into the water, which enrages Patty.

Lucy plants her Easter eggs around the yard with intent to find them again the next day. Little did she know that Snoopy was gathering all the eggs behind her; Easter morning, Sally is furious at Linus when the Easter Beagle does not show; Peppermint Patty was distraught over the wasted efforts with the eggs; Charlie Brown is distraught over the whole holiday. But suddenly, who should come prancing along but the Easter Beagle himself: Snoopy! He gives eggs to Linus, Sally, Lucy, Marcie, Patty, Woodstock, but ran out when he got to Charlie Brown. Marcie scarfs down her entire egg, shell and all, leaving Patty very frustrated.

It's The Easter Beagle, Charlie Brown is another classic Peanuts TV special! It goes up there with A Charlie Brown Christmas (1965), It's The Great Pumpkin, Charlie Brown (1966), which was referenced here. Back then, Linus was all set to greet the Great Pumpkin in the middle of a pumpkin patch on Halloween night. Sally waited. The Great Pumpkin didn't show. Predictable results ensue. Then there's A Charlie Brown Thanksgiving from 1973. IN this Easter special, Charlie Brown didn't have much involvement. It mostly revolved around Snoopy and Woodstock and the bird house, Peppermint Patty and Marcie tending to their Easter eggs and Linus and Sally discussing the Easter Beagle. But anyway, this Easter I recommend you check out It's the Easter Beagle, Charlie Brown! Great fun for children of all ages! Be on the look out for the Easter Beagle this Sunday, kids! But let's not forget what the holiday of Easter is really about: Our Lord and Savior.

-


text:
Net als de Charlie Brown-aflevering op Valentijnsdag is de paasspecial een hoop poeha over de leden van de Peanuts-bende. Hij is bij lange na niet zo goed als de Halloween-aflevering (die hij lijkt te imiteren) of de kerstaflevering.
In deze aflevering bereiden de Peanuts zich voor op Pasen, en Snoppy wordt het equivalent van de paashaas. De aflevering is heel alledaags en heeft veel minder te bieden dan sommige van de vorige Charlie Brown-films.
Niet erg goed. Ik raad je aan om de kerstaflevering of de Halloween-aflevering te zien. Kijk alleen als je echt een fan bent.

text_en:
Like the Valentine's Day episode of Charlie Brown, the Easter special is a lot of fluff regarding the members of the Peanuts Gang. It's not nearly as good as the Halloween episode (which is seems to mimic) or the Christmas episode.

In this episode, the Peanuts are getting ready for Easter, and Snoppy becomes the equivalent of the Easter Bunny. The episode is very mundane with a lot less to offer when compared to some of the previous Charlie Brown films.

Not terribly good. I would recommend that you see the Christmas episode or the Halloween one. Only watch this if you really are a fan.


text: Dit is net zo deprimerend als de rest van de specials, maar niet zo erg als de kerstspecial. Het verbaast me dat niet meer mensen van mijn generatie door dit soort ellende zijn opgegroeid. Je zou Lucy en de rest van de meisjes willen ruilen, behalve Peppermint Patty, die in elk geval haar best doet om aardig te zijn tegen Charlie Brown, en de rest van de bende een mep op hun hoofd geven terwijl ze Cher in 'Moonstruck' nadoen: 'Hou op!' Toen cbs besloot om geen van de specials uit te zenden, ging ik zitten en schreef een persoonlijke brief aan Roone Arledge, destijds algemeen directeur, waarin ik hem uitvoerig bedankte. Deze voorstellingen moeten in de vuilnisbak worden gegooid, er kerosine over gegoten en in brand gestoken!

text_en: This is as depressing as the rest of the specials, though not as much as the Christmas one. It's amazing to me that more of my generation didn't grow up angst-ridden because of pap like this. You want to THROTTLE Lucy and the rest of the girls, save for Peppermint Patty, who at least tries to be nice to Charlie Brown, and give the rest of the gang a whop upside the head while imitating Cher in 'Moonstruck': "Snap out of it!" When CBS chose not to air any of the specials one year I sat down and wrote a personal letter to Roone Arledge, CEO at the time, profusely thanking him. These shows should be put in the dustbin, have kerosene poured over them, and set alight!


text:
Ileana, leuk om te horen dat er nog iemand is die het programma leuk vond. In Finland hadden we 15 of 16 afleveringen, geloof ik, en die heb ik allemaal opgenomen. Ik heb ze nog steeds op dvd.
Aangezien Hardball geen dvd is, of zelfs maar een originele vhs, heb ik erover gedacht om mijn opgenomen afleveringen op een gegeven moment op digitaal formaat uit te brengen. Ik heb de piloot ook nog, maar vanwege een paar trieste toevalligheden heeft die een wat slechtere kwaliteit dan de andere afleveringen.
Geweldige serie, John Ashton en Richard Tyson konden goed met elkaar overweg en pasten perfect bij hun rollen. Het beste aan de serie was de humor, die vaak afkomstig was van die twee kerels die elkaar beconcurreerden. Dat leidt tot een heleboel sappige, luidruchtige en amusante gebeurtenissen.
Waarom het na één seizoen werd geannuleerd, is me een raadsel, maar ik mis de personages beslist. Het is niet realistisch om te wachten tot het voor de tweede keer wordt uitgezonden, denk ik.

text_en:
Ileana, nice to hear there's another person who liked the show. In Finland we had 15 or 16 episodes I think, and I recorded all of those. I still do have them on VHS.

Since Hardball's not on DVD, or even original VHS, I've been thinking of getting my recorded episodes to digital format at some point. I do have the pilot also, but due to some sad coincidences, it has a bit worse quality than the other episodes.

Great series, John Ashton and Richard Tyson had a nice chemistry and fitted their roles perfectly. The best thing in the series was the humour, which often came from these two guys competing each other. That lead to a lot of juicy loud-mouthing and amusing happenings.

Why it was canceled after one season, is a mystery to me, but I definitely miss the characters. It's not realistic to wait for it's second airing I guess. :(


text:
Dit was een van de beste series ooit, dat weet iedereen nog. Het is jammer dat het maar voor één serie is gemaakt.
De chemie tussen John Ashton en Richard Tyson was fantastisch, het moet wel een van de meest ondergewaardeerde tv-series zijn waar mensen van hebben genoten, die nooit een tweede serie of zelfs meer heeft gekregen.
De komedie tussen die twee was briljant. Het is jammer dat ze de serie niet kunnen herschrijven, want zonder John Ashton en Richard Tyson zou het niet hetzelfde zijn. Voor mij waren ze keihard en het zou onmogelijk zijn om ze te vervangen.
Columbia Pictures Television zou een fortuin verdienen als ze dit als boxset zouden uitbrengen. Ik ben er bijna zeker van dat het een hit zou worden.

text_en:
This was one of the best series ever, everyone remembers hardball. it's a shame it only ran for one series.

The chemistry between John Ashton & Richard Tyson was amazing, it has to be one of the most underrated TV shows that people enjoyed that never got a second series or even more.

The comedy between these two was brilliant. it's a shame they can't remake the series as it would not be the same without John Ashton & Richard Tyson, to me they made hardball and it would be impossible to replace them.

Columbia Pictures Television would make a fortune if they released this as a box set. i'm almost certain it would be a hit.


text: Jean Rollins 'La Morte Vivante'/'The Living Dead Girl' is een uitstekend erotisch ultra-bloederig vampierverhaal en ik vind het geweldig. De film heeft een of andere fantastische sfeer en een paar opvallende beelden van een eeuwig pijnlijk leven. Er is meer dan genoeg bloederige smurrie om liefhebbers van extreme gruwelen te bevredigen. Naast al het bloed rent er een grote hoeveelheid mooie naakte vrouwen rond. Rollins kenmerkende fotografie is natuurlijk aanwezig, maar deze film is veel bloediger dan zijn andere films die ik heb gezien. Fran<0xC3><0xA7>oise Blanchard, die de bloeddorstige Catherine speelt, is ongelooflijk mooi. Al met al heb ik van deze film genoten en dat zou jij ook moeten doen als je van zombie/vampierfilms houdt. Er is ook een onofficieel vervolg op deze film, getiteld 'The Revenge of the Living Dead Girls' (1987).

text_en: Jean Rollin's "La Morte Vivante"/"The Living Dead Girl" is an excellent erotic ultra-gory vampire tale and I like it very much.The film has some wonderful atmosphere and some striking images of eternal painful life.There is plenty of graphic gore to satisfy fans of extreme horror.Along with all of the gore there is a large amount of beautiful naked women running around.Rollin's trademark photography is naturally here but this film is much gorier than his other films that I've seen.Francoise Blanchard who plays bloodthirsty Catherine is incredibly beautiful.Overall,I enjoyed this film and you should too if you like zombie/vampire cinema.There is also an unofficial sequel to this one called "The Revenge of the Living Dead Girls"(1987).


text:
Ik geef het niet graag toe, maar ik vind het idee van Jean Rollin leuker dan de realiteit dat ik naar een van zijn films zit te kijken. Niet dat ik niet waardeer wat hij doet. Dat doe ik wel. Hij heeft een unieke kijk op de wereld en heeft een speciale plek in de wereld van de 'fantastique'-cinema die onbetwistbaar is.
Toch vind ik zijn films een beetje saai.
De term 'Levende dode vrouw' is afgeleid van een eenvoudig en fascinerend concept van een dode vrouw die bloed moet drinken om te overleven en die terugkeert naar een ch<0xC3><0xA2>teau om bij een oude vriend te zijn.
Hoe fascinerend het concept ook is, Rollin doet er niet veel mee. Hij zorgt voor veel sfeer, doordrenkt zijn materiaal met een subtiele erotiek en levert een uitmuntend optreden af bij de mooie Fran<0xC3><0xA7>oise Blanchard. Wat wil je nog meer? zou je kunnen vragen. Ik weet het niet. Ik denk dat ik wilde dat er meer gebeurde. Ik wilde dat Rollin de saaie stukken overboord gooide en ze verving door zijn opvallende stukken.
Het is beschreven als 'wild', een bijvoeglijk naamwoord dat ik zelf niet zou gebruiken. Het is ook beschreven als 'droomachtig'. Voor het grootste deel is dat waar. Mijn frustratie zit'm in de ongelijke toon van de film. Waarom kon hij niet van begin tot eind 'droomachtig' blijven? Je hebt geduld en een beetje vergeving nodig om van Rollin te kunnen genieten.
Ik zou nog steeds niets van hem willen missen. Hij is een van ons.

text_en:
I hate to admit it, but I like the idea of Jean Rollin more than the reality of sitting through one of his films. It's not that I don't appreciate what he's doing. I do. He has a unique world view and holds a special place in the world of "fantastique" cinema that is indisputable.

Still, I find his films a little boring.

Case in point THE LIVING DEAD GIRL springs from a simple and fascinating concept of a dead woman, who must drink blood to survive, returning to a château to be with an old friend.

As fascinating as the concept is, Rollin doesn't do a whole lot with it. He serves up plenty of atmosphere, imbues his material with a subtle eroticism and draws a superb performance from the beautiful Francoise Blanchard. What else do you want? you may ask. I'm not sure. I wanted more to happen, I guess. I wanted Rollin to jettison the boring bits and replace them with his signature set pieces.

It's been described as "savage", an adjective I wouldn't use myself. It's also been described as "dreamy". For the most part that's true. My frustration is with the film's uneven tone. Why couldn't it remain "dreamy" right through? You do need patience and a little forgiveness to enjoy Rollin.

I still wouldn't miss anything he's done. He's one of us.


text: Dit is een heel interessante film. Ik had echt het gevoel dat een groot deel van de film me verveelde maar ik kon niet ophouden met kijken. Ik had het mis ik verveelde me niet ik was gefascineerd en geïntrigeerd door een gevoel dat heel zeldzaam is in de wereld van de moderne film. Zo zeldzaam dat ik het gevoel pas een hele tijd later herkende. Dit is een werkelijk aangrijpende en uiteindelijk tragische griezelfilm. HELEMAAL GERICHT.

text_en: This is a very interesting film. I honestly felt I was bored through a large portion of this movie but I could not stop watching. I was wrong I was not bored I was fascinated and intrigued a feeling very rare in the world of modern film watching. So rare I did not recognize the feeling until well into he film. This is truly gripping and ultimately tragic horror film. HIGHLY recommended.


text: Een gemene, krachtige schok van Jean Rollin over het feit dat een dode jongedame van twee jaar oud, het lichaam in die tijd verrassend vers zonder verrotting (?), wordt gewekt uit een omgevallen blik met giftig afval, daar neergelegd door een stel plunderaars van lijken, na een kleine aardbeving. Ze heeft een vampiermentaliteit (... om nog maar te zwijgen van de angstaanjagende nagels die met gemak in vlees kunnen rukken) waarmee ze deze onbeheersbare dorst naar vlees en bloed van menselijke wezens bedoelt. Het meisje, Catherine (Fran<0xC3><0xA7>oise Blanchard) roept het kwaad naar binnen. Een 'bloedzuster', Helene (Marina Pierro), wist niet dat haar beste vriendin van kinds af aan dood was en na een telefoontje dat leidde tot de ontdekking van Catherine (ze hoorde de geluidsbox muziek spelen waar ze als kinderen naar luisterden) rent ze naar de villa om haar te helpen. Wat Helene ziet is een bloederige puinhoop, een aantal ongelukkigen die bloeddonor zijn geworden voor Catherines gestoorde voeding. Helene zal langzaam maar zeker geobsedeerd raken door het in leven houden van haar geliefde 'zuster', die alles doet wat nodig is, waarmee ze bedoelt dat ze degenen die niet weten wat hun te wachten staat, verleidt om slachtoffers te worden voor Catherine. Een fotograaf, Barbara (Carina Barone) ziet Catherine verdwaasd weglopen uit haar crypte en maakt een foto. Die foto fascineert haar. Het beeld dat haar dwingt de identiteit van Catherine te achterhalen, zou haar lot kunnen bezegelen. Misschien zal Barbara's echtgenoot (Mike Marshall) in staat zijn haar te beschermen voor het te laat is. Of zal Barbara's obsessie om meer over Catherine te weten te komen en meer foto's van haar te maken, leiden tot een gruwelijke dood. Waar de mensen in de buurt van deze villa zich zorgen over moeten maken, is Helenes krankzinnige verlangen om nieuwe lichamen te vinden voor haar Catherine.<br />Het belangrijkste element van het verhaal, en wat ik voel als het meest spookachtige aspect, is dat Catherine met het verstrijken van de dagen het monster wordt dat ze wordt wanneer de boosaardige honger terugkeert. Ze wil opgesloten worden en smeekt Helene om dit door te zetten. Het idee om haar vriendin een tweede keer te verliezen en niet in staat te zijn om het feit te verwerken dat Catherine dood is, is volgens mij Helene, het tragische personage van de film. Vriendschap en liefde lijken heel sterke emotionele drijfveren te zijn in dit verhaal, terwijl Rollin er vaak met een razende woede op inhakt als hij Catherines eetgewoonten laat zien. Ze zuigt gewoon geen bloed met enige vorm van verfijning, maar ze verscheurt haar maaltijd als een waanzinnig, uitgehongerd dier. En geloof me, het feestmaal is heel verontrustend als we zien hoe het vlees van kelen, armen en magen wordt gescheurd door Catherine, die haar zintuigen niet meer onder controle lijkt te hebben en die met de oerdrang om te knabbelen in een overdrive lijkt te werken. De richting is nogal recht-voor-uit, voelde ik, en ik volgde een geprojecteerd pad. Het eindigde ongeveer zoals ik me had voorgesteld. Het einde laat alleen wanhoop achter voor het slachtoffer, dat alleen nog maar wil dat de bloeddorst en de kwelling haar verlaten.

text_en:
Grisly, potent shocker from Jean Rollin regarding how a dead young lady of two years, the body surprisingly fresh without rot during that time(?), is revived from a spilled can of toxic waste, put there by some corpse looters, after a minor earthquake. She has vampire mentalities(..not to mention terrifying fingernails which can tear into flesh with ease) meaning this uncontrollable thirst for flesh and blood from human beings..the girl, Catherine(Françoise Blanchard), calls the evil inside. A "blood sister", Helene(Marina Pierro)did not know her best friend from childhood had been dead and after a phone call leading to Catherine's discovery(hearing the sound box playing music both listened to as children)she races to the villa to see about her. What Helene sees is a bloody mess, several unfortunates who became blood donors to Catherine's unhinged feeding time. Helene will slowly grow obsessed with keeping her beloved "sister" alive doing whatever it takes, meaning luring those unaware of what awaits them, to become victims for Catherine. A photographer, Barbara(Carina Barone)sees Catherine walking in a daze upon leaving her crypt and takes a snapshot. That snapshot fascinates her..the image that compels her to seek out the identity of Catherine might seal her fate. Perhaps, Barbara's husband(Mike Marshall)will be able to keep her from harm before it's too late. Or, will Barbara's obsession with learning more about Catherine, and taking more pictures of her, lead to a gruesome demise. What the people around this villa need to worry about is Helene's mad desire to find fresh bodies for her Catherine.

The most important story element, and what I feel is the most haunting aspect, is that as days go by Catherine is realizing the monster she becomes when the evil hunger returns. She wishes to be put away and begs for Helene to see this through. The idea of losing her friend a second time, and not being able to come to terms with the fact that Catherine is dead, I think Helene is the tragic character of the film. Friendship and love seem to be very powerful emotional drives within this plot while Rollin often cuts into this with a furious rage when he shows Catherine's eating habits. She just doesn't suck blood with any form of sophistication, but tears into her meal like a crazed, starving animal. And, believe me, the feasting is extremely unsettling as we watch the flesh of throats, arms, and stomachs ripped with vengeance by Catherine who seems out of control with her senses with the primal urge to munch operating in overdrive. The direction is rather straight-forward, I felt, and followed a projected path. It ended about the way I imagined it would. The ending leaves only despair for the victim who just wishes for the blood lust and torment to leave her.


text: Afgezien van de altijd populaire 'terug naar het leven door middel van giftig afval'-introductie, is dit een heel unieke en sfeervolle film. De personages zijn allemaal heel representatief en hebben een goede cast. Veel scènes, zoals de muziekdoos die je over de telefoon begroet en de verkenning van de catacomben, zijn heel goed gedaan, maar niets is te vergelijken met de finale: uitzinnig vlees, weergalmende kreten, verbazingwekkende special effects en geen gelukkig einde, zoals in Hollywood. Absoluut een geweldige film, en een goede weergave van de stijl en bekwaamheid van Jean Rollin.

text_en: Aside of the always popular 'back to life via toxic waste' introduction, this is a very unique and atmospheric film. The characters are all very representative, and rather well cast. Many scenes like the music box greeting over the telephone and the exploration of the catacombs stand out as very well done, but nothing can compare to the finale: Frantic flesh eating, echoing screams, amazing special effects, and no happy, Hollywood ending. Definitely a great movie, and a good representation of the style and ability of Jean Rollin.


text:
Zelfs nu dit de eerste en enige film van Jean Rollin is die ik tot nu toe heb gezien (en nadat ik een paar trailers van zijn andere films heb gezien), heb ik het gevoel dat ik al een aardig idee heb waar deze Fransman voor staat. Hoewel Rollin duidelijk tot dezelfde categorie behoort als de filmproducenten van wat velen de Euro-Trash-films noemen, denk ik dat hij minstens één stap boven de Euro-Trash-shit van Jess Franco staat. Rollin heeft in elk geval iets wat Franco nooit heeft gehad: hij heeft stijl.
la mórte vivante (of het levende dode meisje) probeert een heleboel dingen te zijn. Als Catherine het gewonde meisje uit de catacomben bevrijdt, kijk dan eens naar de opname van de buitenkant, waarop ze naar het water strompelt en de manier waarop het verlicht is, de rode boot in contrast met het groene gras, de schaduwen die dat landschap scheiden van het beton van de kasteelmuur aan de rechterkant, haar witte jurk die wordt weerspiegeld in het glinsterende water, de viool op de achtergrond). Natuurlijk is er in de hele film veel vrouwelijke naaktheid te zien (en voor de meisjes: er is zelfs een man die royaal een blik op zijn ding-dong werpt). Nadat Hélène de lichamen van het dode stel heeft gevonden, loopt ze een kamer binnen waar een naakte Catherine pianospeelt <0xE2><0x80><0x93> kijk maar naar het shot waarin ze naakt achter de piano zit, met haar rug naar Hélène gekeerd <0xE2><0x80><0x93> terwijl je in een willekeurige Franco-film niets anders kunt doen dan het afdoen als goedkope griezelfilm.
Maar alle mogelijke voordelen die deze film heeft, kunnen niet voorkomen dat je het gevoel krijgt dat je inderdaad naar een ordinaire Euro-Horrorfilm kijkt. Het acteerwerk is nauwelijks te verdragen, de montage is nogal rudimentair en bovendien wordt het geijsbeer af en toe saai. Van de twee belangrijkste vrouwelijke personages lukt het alleen Fran<0xC3><0xA7>oise Blanchard (als Catherine Valmont, het Levende Dode Meisje) om het fatsoenlijk te doen. Haar optreden kan gemakkelijk worden omschreven als griezelig, verontrustend en fascinerend. Marina Pierro daarentegen (als haar levenslange vriendin Hélène) komt niet over. Ze komt over als ongeïnspireerd en emotieloos. Bij close-ups lijkt het zelfs alsof ze zwaar gedrogeerd is. Haar starende ogen deden het lijken alsof ze tijdens de hele opname van de film aan de morfine was. Ik had het meisje misschien wat minder hard aangepakt als ze haar weelderige rondingen op zijn minst ongekleed had laten zien, maar zelfs dat kwam ze niet over. Het subplot met het buitenlandse stel (beide amateurfotografen in hun rol, en ook slechte acteurs in de film) leidt niet eens tot iets. Het enige wat ze doen is ruziën over van alles en nog wat, tot het moment dat je alleen nog maar zou willen dat ze uit elkaar gingen en uit de film verdwenen. Nou, het feit dat ze in de film zitten, leidt tot iets. Je zou denken dat ze met al hun onderzoek een cruciale rol in de plot spelen, maar het enige wat ze uiteindelijk bereiken is dat ze vermoord worden. En dat brengt ons bij het volgende wat deze film te bieden heeft: het bloed. Er vinden regelmatig bloederige activiteiten plaats in LA MORTE VIVANTE. En hoewel het bloedspetteren, de ogen uitkrabben, de ingewanden uit je lijf vreten, de schedel splijten (met een bijl), de keel doorsnijden (et cetera) allemaal erg leuk is, laat de uitvoering op het scherm vaak veel te wensen over (d. Je kunt maar al te gemakkelijk zien dat het allemaal nep is).
Dus, ja, er is niet veel in deze film wat echt goed werkt. Behalve de dramatiek tussen de twee meisjes (en dat is een vreemde opmerking voor een smerige bloederige film). De relatie tussen hen tweeën en hoe die zich ontwikkelt, is heel interessant en voorkomt dat ik de film saai ga vinden. Het is intrigerend hoe de dingen tussen hen veranderen, zelfs op zo'n manier dat tegen de tijd dat de film eindigt, de rollen van de hoofdpersoon en de antagonist enigszins zijn verschoven. Catherine heeft bloed en moorden nodig, ja. Maar naarmate het verhaal vordert, ontwikkelt ze een ernstige aversie tegen haar daden. Ze walgt van hen, zo erg zelfs dat ze niet meer wil leven (of moet ik zeggen: 'ondood' wil zijn). Hélène, daarentegen, begint haar nieuwe slachtoffers te bezorgen en op het eind begint ze zelfs iedereen te vermoorden die te dicht in de buurt van hun geheim komt. Dus het drama tussen de meisjes maakt dit bijna tot een goede film. Dat, en het einde. Nu zag ik het zelf al aankomen nog voor de eerste akte van de film was afgelopen. De voorspelbaarheid van het einde zou voor de film in het algemeen een groot 'duimen maar' kunnen zijn, maar ik moet zeggen dat ik het niet zo negatief vond. De uitvoering van die laatste scène (die begint met de gebeurtenissen bij het water, de schokkende bloederige beelden die voor één keer realistisch lijken, Blanchards optreden, tot aan het laatste bevroren beeld) redt het einde. En dan rollen de eindtitels over het scherm terwijl een duister, onheilspellend gedreun de soundtrack kleurt.
Een solide einde van een tamelijk zwakke film met een van de belachelijkste openingsscènes ooit in de horrorgeschiedenis (waarover ik eerder in deze recensie heb verzuimd iets te zeggen).

text_en:
Even with this being the first and only Jean Rollin movie I've watched so far (and having viewed a couple of trailers from his other efforts), I feel like I already have a pretty good idea of what this Frenchman stands for. While Rollin clearly is in the same league that produces  what many call  Euro-Trash movies, I think he is at least one step above Über-Euro-hack Jess Franco. Rollin at least has something Franco never had: The man's got style.

LA MORTE VIVANTE (AKA THE LIVING DEAD GIRL) tries to be a lot of things. One could say it's got some sort or 'arty' semblance or contains poetic visuals (e.g. after Catherine sets free the wounded girl from the catacombs, look at the exterior shot where she stumbles towards the water  the way it is lit, the red boat in contrast with the green grass, the shadows separating that scenery from the concrete of the castle-wall on the right, her white dress reflecting in the shimmering water, the violin playing on the soundtrack). Of course, there's a lot of female nudity at display throughout the whole movie (and for the girls: there's even a male generously providing a glimpse at his ding-dong too). However, Rollin somehow manages to give it an 'arty' touch (e.g. after Hélène discovered the bodies of the dead couple, she walks in on a naked Catherine playing the piano  just look at the shot where she's sitting naked behind the piano, her back facing Hélène), while in any given Franco movie you can't do anything but pass it off as cheap sleaze.

But all the possible merits this movie has, can't prevent you from feeling you are indeed watching a trashy Euro-Horror flick. The acting is barely tolerable, the editing is rather rudimentary and on top of that, the pacing becomes a bore sometimes. From the two main female characters, only Françoise Blanchard (as Catherine Valmont, the Living Dead Girl) manages to do a decent job. Her performance can easily be described as eerie, disturbing and captivating. Marina Pierro (as her life-long friend Hélène) on the other hand, fails to deliver. She comes off as uninspired and emotionless. During close-ups, it even looks like she's heavily drugged. Her gazing eyes made it look like she was on morphine during the entire shoot of the film. I might have gone a bit easier on the girl if she would've at least shown her voluptuous roundings unclothed, but she even failed to deliver that. The subplot with the foreign couple (both amateur-photographers in their roll, and poor actors in the movie too) doesn't even lead to anything. In fact, they're quite annoying: All they do is argue about everything up until the point you just wish they'd break up and disappear from the movie. Well, actually Them being in the movie does lead to something. While you might think that, with all their investigating, they will play a pivotal roll in the plot, all they accomplish in the end is getting themselves killed. Which leads us to the next thing this movie has to offer: The gore. Bloody gruesome activities happen on a regular base in LA MORTE VIVANTE. And while the blood-splattering, eye-popping, gut-munching, skull-splitting (by axe), throat-ripping (etc.) is all very enjoyable, the on-screen execution of the effects often leave a lot to be desired (i.e. you can see just a little too easy that it's all fake).

So, yes, there's not much in this movie that really works well. Except for the drama-part between the two girls (and that's a strange thing to say for a sleazy gore-flick). The relationship between the two of them, and how it evolves, is very interesting and keeps me from calling the movie over-all boring. It's intriguing how things change between them, even in such a manner that by the time the movie ends, the rolls of protagonist and antagonist have somewhat shifted. Catherine needs blood and kills, yes. But when the story progresses, she develops a severe aversion towards her actions. She becomes repulsed by them, so much even that she doesn't want to live (or should I say "be undead") anymore. Hélène, on the other hand starts providing her with fresh victims and near the end even starts killing anybody who comes too close to discovering their secret. So the drama between the girls is what almost makes this a good movie. That, and the ending. Now, I myself saw it coming even before the first act of the film was finished. The ending's predictability could be a big 'thumbs down' for the movie in general, but I must say I didn't feel all that negative about it. The execution of that final scene (starting from the events at the water, the shocking gore footage  for once looking realistic, Blanchard's performance, to the final frozen frame) is what saved the ending. And then the end-credits scroll the screen while a darkly ominous drone colours the soundtrack.

A solid ending to a rather weak movie featuring one of the most ridiculous opening-sequences ever in horror history (which I failed to mention earlier in this review).


text: Deze film werd in Duitsland op dvd uitgebracht en speelt nu de volledige 87 minuten, inclusief audiocommentaar van Jean Rollin. Je kunt hem relatief goedkoop kopen op de video/dvd-markt (5-10 euro). Het is de moeite waard om hem te zien als je van sfeer houdt. Toch is hij niet zo surrealistisch als andere Rollin-films. Zoals al eerder in andere commentaren gezegd, is de Italiaanse actrice die Helene speelt absoluut fantastisch. Hoewel de scènes en de sfeer variëren van mooi tot elegant en dromerig, had Rollin meer aandacht moeten besteden aan de zenuwslopende dialogen. De Duitse synchronisatie/vertaling is... grandioos. Op het eerste gezicht had ik meer gezien, maar als je je concentreert op de prachtige beelden, is dit een eerlijke deal. Aan het eind is er een lange bloederige scène die je het gevoel geeft dat Rollin een beetje te ver gaat, dat hij te veel overdrijft. Hoewel het einde (dat voortkomt uit een wending in de verhaallijn) me heel vreemd en gewoontjes voorkwam toen ik klaar was met kijken, is het nu anders. Als je het hele verhaal nog eens overdenkt, voegt het een mooi perspectief toe aan het gebruikelijke beeld van de vampier... een nieuwe tint, een nieuw ras dat boven traditie en cliché uitstijgt.<br />7 van de 10 (vanwege de zwakke dialogen)

text_en:
This film was published in Germany on DVD, now playing the full 87 minutes including audio comment by Jean Rollin. You can buy it relatively cheap at Video/DVD markets (5-10 Euro). It is worth seeing if you have a taste for atmosphere. Yet it is not as surrealistic as other Rollin films. As mentioned in other comments before, the Italian actress playing Helene is absolutely marvellous. Though scene footage and atmosphere range from nice to elegant and dreamlike, Rollin should have spent more attention to the unnerving dialogues. The German synchronization/translation s... big time. At first glance, I had inspected more, but if you focus on the beautiful images, this is a fair deal. BTW, there is an extended gore scene at the end which makes you feel like Rollin is going slightly over the top, overplaying. Though the end (which results from a twist in the storyline) seemed quite odd and ordinary to me after I finished watching, it is different now. Re-thinking the whole story, it adds a nice perspective to the usual image of the vampire ... a new shade, a new breed beyond tradition and clichée.

7 out of 10 (due to the weak dialogues)


text: Het leven kan zwaar zijn als je een herrezen Frans vampiermeisje bent. Vooral als je hunkert naar een constante voorraad vers bloed. Gelukkig heeft de vampier in deze film haar trouwe bloedzus om haar te helpen en die lastige Amerikaanse toeristen van het kasteel weg te houden. Over het geheel genomen is dit een vrij typische <0x60>Salvation Films'-uitgave met de verplichte atmosfeerscènes. De moeite van het bekijken waard, vind ik.

text_en: Life can be tough when you are a resurrected French vampire maiden. Especially so when you crave a constant supply of ready fresh blood. Fortunately the vampire in this film has her trusty blood-sister to help her out and keep those bothersome American tourists away from the castle. Overall this is a fairly typical Salvation Films' release with the mandatory candle lit atmospheric scenes. Worth a look, I reckon.


text: Voordat ik 'The Living Dead Girl' zag, had ik maar één indruk van de meester van de erotische vampierfilms, Jean Rollin, en dat was de lage kwaliteit en de al met al minder dan briljante 'Lips of Blood', en daarom verwachtte ik geen grootse dingen van deze film. Maar tot mijn verrassing is dit een verrassend goede film! The Living Dead Girl hangt ergens tussen een liefdesverhaal (tussen twee vrouwen, nota bene) en een bloederige zombiefilm in, en hoewel het gemakkelijk mis had kunnen gaan, heeft Rollin een film gemaakt die je zowel schokt, amuseert als zelfs raakt, en dat is niet iets wat je van veel zombiefilms kunt zeggen! De plot is als een vroege blauwdruk voor het ondergewaardeerde tweede deel van _De Terugkeer van de Levende Doden_, en volgt een giftige injectie die een dode erfgename uit de dood terugbrengt. Omdat ze een zombie is, vermoordt ze natuurlijk iedereen in haar buurt, maar het wordt pas echt interessant als we ontdekken dat ze voor haar dood een goede vriendin was, en nu de erfgename uit de dood is opgestaan, kan de oude vriendschap weer worden aangewakkerd.<br />Op technisch niveau is _Het Levende Dode Meisje_ niet zo geweldig, maar gezien de lage kwaliteit van de film is het ook niet zo slecht. Het script is nogal afgezaagd, en de film is ook nogal vreemd van tempo, want hij begint als elke andere dwaze zombiefilm, maar ontwikkelt zich later tot iets veel interessanters, wat sommige kijkers misschien ergert. Het acteerwerk is verrassend fatsoenlijk, wat goed is, want je kijkt niet naar dit soort films om geweldige prestaties te zien, dus als er een of twee zijn, is het een feest. De personages zijn absoluut niet goed, maar de actrices maken er het beste van. Rollin maakt ook het beste gebruik van de actrices, met talloze naaktscènes, die het erotische element van de film enorm helpen. De lesbische ondertoon helpt ook om het niveau van de vunzigheid op te krikken, wat ik prima vind! En dan, eindelijk,...' De Franse regisseur heeft bewezen dat hij niet de eerste is die de bloeddorstigheid van een film in een film als deze weet te verbloemen. Over het geheel genomen is het niet voor iedereen weggelegd... maar als je van erotische griezelfilms met veel bloed en naaktheid houdt, moet je deze film zien!

text_en:
Prior to my viewing of 'The Living Dead Girl', my only taste of the master of erotic vampire films, Jean Rollin, was the low quality and overall less than brilliant 'Lips of Blood', and because of that I wasn't expecting great things from this movie. However, to my surprise this is a surprisingly good movie! The Living Dead Girl hinges somewhere between a love story (between two women, no less) and a very gory zombie flick and while it could easily have gone wrong, Rollin has created a film that will both shock, amuse and even touch you, and that's not something that can be said of many zombie movies! The plot is like an early blueprint for the underrated second sequel to Return of the Living Dead, and it follows a toxic spill that brings a dead heiress back from the dead. Naturally, being a zombie she brutally murders everyone in the vicinity, but it gets really interesting when we find out that before death, she and a friend were very close, and now that the heiress is back from the dead; the old friendship can be rekindled.

On a technical level, The Living Dead Girl isn't all that great, but considering the low quality of the picture, it's not all that bad either. The script is rather trite, and the film is also rather oddly paced, as it starts off like any other silly zombie movie, only to mature into something much more interesting later on, which may annoy some viewers. The acting is surprisingly decent, which is good because one doesn't watch this sort of movie for great performances, so when there is one or two, it's a treat. The characters are definitely underdone, but the actresses make the best of them. Rollin makes best use of the actresses too, with numerous nude scenes, which help the erotic element of the movie no end. The lesbian undertones also help to up the sleaze level, which is fine with me! Finally, there's the gore, which is both striking and excellently done. Despite being over the top, it still manages to be realistic and the French director has proved that he isn't one to hold back the bloodthirstiness of a movie with this picture. On the whole, it's not for everyone...but if you like erotic horror sleaze with lots of blood and nudity; see this movie!


text: LIVING DOLLAR was mijn eerste Jean Rollin-ervaring en ik moet zeggen dat ik er wel een beetje van genoot. De kwaliteit van de film, van de acteurs tot de sets en de FX, varieerde van gemiddeld tot onder het gemiddelde. Maar hij kwam maar heel langzaam op gang en heel wat momenten dwaalde mijn aandacht af naar andere dingen dan de film, en dat is niet goed.<br />Sommige scènes zijn spookachtig en het uiterlijk van de film is een prettige afwisseling met de gebruikelijke horrorfilms, maar ik heb me nooit echt in de benarde situatie van de twee meisjes verdiept. Ik weet niet waarom, maar ik vond de twee hoofdrolspeelsters een beetje te afstandelijk. Al met al is LDG oké, maar je moet op lange en saaie momenten snel vooruit. En sommige FX zijn echt verschrikkelijk, zelfs voor zo'n laag budget.

text_en:
LIVING DEAD GIRL was my first Jean Rollin experience and I have to say that I somewhat enjoyed it. The production values, from the actors to the sets to the FX, ranged from average to below average. The direction though was glacially slow and for many moments, my attention drifted to other things than the movie, which ain't a good thing.

Some scenes are haunting and the look of the movie is a nice change from the usual horror movies but I never really got involved with the plight of the two girls. I don't know why but I thought the two lead actresses were a bit too aloof. Overall, LDG is okay but you need to fast forward through many long and dull moments. And some of the FX are really terrible, even for such a low budget effort.


text:
Een lek in het radioactieve gas is Herontmoeting van een meisje dat al een tijdje dood is. Als ze opstaat, begint ze iedereen te vermoorden die haar in de weg staat, terwijl ze de weg terug vindt naar haar lesbische geliefde in een afgelegen kasteel.
Een duister, erotisch en tragisch verhaal over liefde en lust van de legendarische Jean Rollin is heel droevig en je raakt er echt van onder de indruk in de laatste scènes.

Ik kan het niet vergelijken met enige andere film die ik ooit heb gezien, omdat het zo verdomd goed en ongewoon is.
Zeer aanbevolen!

text_en:
A leak of radioactive gas is Resurecting a girl that´s been dead for some time. Getting up she starts to kill of everyone in her way, as she finds her way back to her lesbian lover in a remote castle.

A dark erotic and tragic tale of love and lust by the legendary Jean Rollin is very sad and does really get to you in the ending scenes.

I Can´t compare it to any other movie I´ve ever seen because it´s so damn good and unusual.

Highly recommended!


text:
Het Levende Dode Meisje geeft de mooie Fran<0xC3><0xA7>oise Blanchard de rol van Catherine Valmont, die om een van de twee redenen uit de dood terugkeert. Ofwel door een chemische beschadiging, of door een onvervuld bloedverbond dat ze als kind heeft gesloten. Het ligt voor de hand. Catherine begint te moorden zodra ze uit haar doodskist komt. Dan gaat ze naar het huis uit haar jeugd, een vrij groot landhuis, en daar vindt het grootste deel van de film plaats.
Er zit een aardige hoeveelheid bloed in, want Catherine eet als een paar mensen en vermoordt er nog een paar. Ze wordt ook meer zichzelf en minder een hersenloze moordmachine als ze het bloed van haar slachtoffers drinkt. Er is een conflict wanneer ze tegen haar moordlustige neigingen begint te vechten omdat haar levenslange vriendin Helene (Marina Pierro) wil dat ze weer normaal wordt, hoeveel mensen er ook zouden moeten sterven. Het resultaat van dit conflict is een heleboel bloedspetters. Er zijn ook een paar opnamen van volledige naaktheid van voren, die de fans van smeerlapperij tevreden zouden moeten stellen.
Mijn enige klacht is dat de muziek deze film geen recht doet, maar de sfeer blijft desondanks zwaar.
Een van mijn favoriete films. Aanbevolen aan fans van bloed en smeerlapperij en een must voor fans van Jean Rollin.

text_en:
The Living Dead Girl stars the beautiful Francoise Blanchard as Catherine Valmont who comes back from the dead for one of two reasons. Either a chemical spill or an unfulfilled blood pact she made as a child. It's open for interpretation. Catherine begins killing as soon as she comes from her coffin. She then goes to her childhood home, a rather large mansion, and this is where most of the film takes place.

There is a nice amount of gore in this as Catherine eats as couple of people and kills several more. She also becomes more herself and less a mindless killing machine as she drinks the blood of her victims. There is conflict when she begins to fight her homicidal urges as her lifelong friend, Helene (Marina Pierro), wants her to return to normal no matter how many people would need to die. The result of this conflict is a lot of blood splatter. There are also several shots of full frontal nudity on display throughout which should keep the fans of sleaze happy.

My only complaint is that the music doesn't do this film justice but the atmosphere stays thick regardless.

One of my favorite movies. Recommended to fans of gore and sleaze and a must for fans of Jean Rollin.


text: Ik verwachtte een goede horrorfilm te zien toen ik 'het levende dode meisje' kocht, maar ik werd teleurgesteld. de dialogen zijn saai, de plot is fantasieloos, de camera staat ergens in een hoek zonder drama. de hele film is langdradig, de special effects zijn belachelijk en de erotische factor is nul, er staan alleen maar een paar naakte vrouwen.

text_en: i expected to see a good horror movie, when i bought "the living dead girl" but i was disappointed. the dialogues are boring, the plot is unimaginative, the camera stands somewhere in the corner without dramatic.the whole movie is long-winded. the special fx are ridiculous and the erotic-factor is zero, just some naked women standing around.


text: Iedere student zou het beter kunnen. Het voelt alsof Jean Rollin iemand heeft gespeeld die alles neemt. Het is een van de slechtste acteer- en verhaallijnen die ik ooit heb gezien. De naaktheid is alleen maar bedoeld om het gebrek aan een verhaal te compenseren.

text_en: Any college student could do better. It feels like Jean Rollin did a one take anything goes. It's one of the worst acting and story line I ever saw. The nudity is only there to compensate for the lack of a story.


text: Het Levende Dode Meisje is een van de ergste horrorfilms ooit, omdat hij het publiek niets te bieden heeft, zelfs geen rottigheid of griezelige decors. Wat voor 'gore' door moet gaan, is bedoeld om ons met enige waardering voor deze afschuwelijke film te confronteren, en ja, hij is verschrikkelijk. Rollin heeft hem gewoon gemaakt om geld te verdienen aan naakt horrorfilms, maar hij heeft geen enkele sfeer, verhaal of angst om hem aan te zwengelen, en de meeste naakte vrouwen zijn doodsaai en lelijk. Continuïteitsfouten, goedkope make-up en effecten, microfoons in het shot, schaduwen van de filmploeg en overdadige belichting verpesten de film ook nog eens onvoorstelbarelijk. Volgens de verhalen gaat het ijsberen eindeloos langzaam. Rollin sleurt ons door lugubere opnamen en nep-oogcontact en waardeloos acteerwerk dat niet door een lowbudgetfilm heen zou komen. Het probleem van de film is dat hij niet interessant is, niet eens geloofwaardig, en hij verzuimt ons echt angstaanjagende momenten te bezorgen. In plaats daarvan overstelpt hij ons met afleidend en irritant nepbloed en volledig naakte, verschoppelingachtige 70's-meisjes die er afzichtelijk uitzien. Er is geen verhaal, alleen de ene scène na de andere waarin het Dode Meisje op zoek is naar nog meer idiote slachtoffers en tonnen opnamen uit de saaie Franse provincies, waaronder een matte Franse band die afgezaagde muziek speelt. Het einde is ongelooflijk en de hele zaak is verspilde moeite van een beperkte regisseur.

text_en: The Living Dead Girl is one of the worst horror films ever because it has nothing to offer the audience, not even schlock or eerie premises, what passes as "gore" is supposed to douse us with some appreciation of this awful film, and yes, it is terrible. Rollin made this simply to cash in on nude horror films, but it doesn't have any atmosphere, story or fright to propel it along and most of the naked women are dead dull ugly. Continuity errors, cheap make up and effects, mics in the shot, film crew shadows and excessive lighting also ruin it beyond imagination. The pacing by all accounts is tediously slow, Rollin drags us through lurid shots and fake eye gougings and rotten acting that wouldn't pass a low budget play. The problem of the film is that it is not interesting, nor even believable, and he neglects to give us any truly frightening moments, instead he overloads us with distracting and annoying fake blood and fully naked waif-like 70's girls who are hideous to behold. There is no story, just one scene after another that is comprised of the Dead Girl looking for more idiotic victims and tons of shots comprised of the boring French provinces shown in wide angles, including a lackluster French band playing corny music. The ending is incredulous and the whole thing is a wasted effort from a limited director.


text:
Ik heb dit in de loop der jaren vele malen gezien en het is een van mijn absolute favorieten. Sommige mensen schijnen te denken dat de Fleischers op de tweede plaats komen na Disney.
NIET!
Ze waren in veel gevallen (zoals in dit geval) veel vindingrijker dan Disney en hun werk verloor het contact met gemeenschappelijke emoties niet en had ondanks de technische complexiteit een brede aantrekkingskracht op alle leeftijden.
Mickey Mouse zal nooit uit de lucht gaan. Maar Betty Boop en Popeye ook niet.
Op zijn eigen speciale manier kan 'Gullivers Reizen' met zijn complexiteit en gebrek aan luiheid niet aan Disney tippen. Als je er echt naar kijkt en in gedachten houdt dat dit een met de hand gemaakte tekenfilm is... Op de ouderwetse manier zul je meer waardering hebben voor het harde werk dat erin is gestoken. In die tijd moesten Disney en de Fleischers de studio's runnen als een fabriek. Er waren teams van mannen in eenheden aan het werk die zich alleen op de bewegingen van de personages moesten concentreren om ze levensecht te laten lijken (niet zoals de computeranimatie van tegenwoordig, of zelfs de tv-animatie van UPA of Hanna-Barbera in de jaren vijftig).
'Roto-scoping', een proces dat door de Fleischers was uitgevonden, maakte de taak des te ontmoedigender. Maar de Fleischers moesten wel 'perfectionisten/masochisten' zijn. De liefde voor hun vak uitte zich in de bewegingen, de achtergronden, de verhalen en de muziek... om nog maar te zwijgen van de personages.
<0x3E> Ik ben echt onder de indruk van de score. Het is warm en dromerig en romantisch... voor sommigen ontroerend. Sommige mensen kunnen er niet mee uit de voeten, maar het is jammer dat we zulke echte muziek niet meer horen in de mainstream.
<0x3E> Win Sharples en Victor Young hebben uitstekend werk geleverd... een van de beste scores uit de geschiedenis van de tekenfilm. Het werk aan deze film heeft Win Sharples blijkbaar de score voor de Fleischers opgeleverd, een score die hij heeft vastgehouden nadat de Fleischers het hek van Paramount hadden gekregen, en die hij heeft vastgehouden tot de Famous Studio's met een hangslot waren afgesloten.
<0x3E> Ik kan deze film niet goed genoeg aanbevelen. Het is goede, zuivere pret, een nauwkeurige karakterstudie, fantastische muziek, animatie... de 'volle negen'.

text_en:
I've seen this many times over the years, and it's one of my absolute favorites. Some folks seem to think the Fleischers have to take a back seat to Disney.

NOT !!

They were, in many instances ( such as this one), far more inventive than Disney, and their work did not lose touch with common emotions,and had broad-based appeal to all ages, despite technical complexity.

Mickey Mouse will never go off the air. But neither will Betty Boop or Popeye.

In its own special way, "Gulliver's Travels" rivals the Disney features with its complexity, and its lack of laziness. If you really look at it, and keep in mind that this is animation done by hand...the old fashioned way, you will have a keener appreciation for the hard work that went into it. In those days, Disney and the Fleischers had to run the studios like a factory. It took teams of men in units and working shifts to concentrate on just the movements of the characters to make them appear lifelike (not like the computer animation of to-day, or even the TV animation of UPA or Hanna-Barbera in the 1950s).

"Roto-scoping", a process invented by the Fleischers, made the task that much more daunting. But the Fleischers had to be "perfectionists/masochists". The love of their craft shows in the movements, the backgrounds, the stories, and the music...not to mention the characters.

I am truly taken with the score. It is warm and dreamy and romantic....tearful to some. Some folks can't get with it, but it's a shame we don't don't hear much real music like that anymore in the mainstream.

Win Sharples and Victor Young did a very fine job...one of the best of All cartoon scores. Work on this film appears to have gotten Win Sharples the scoring job for the Fleischers, one he held down after the Fleischers were given the gate by Paramount, and which he continued to hold until Famous Studios was padlocked.

I can't recommend this feature highly enough. It's good clean fun, an accurate character study, terrific music, animation...the "whole nine".


text:
gooi alle negatieve commentaren van IMD-commentators maar in de prullenmand. Ik weet niet wat ze rookten.
Gulliver's Travels is prachtig! Hij is nog net zo mooi als ruim zestig jaar geleden toen hij in première ging, en misschien nog wel mooier met de schitterende restauratie die we nu op dvd hebben. Deze film hoeft niet te concurreren met iets van Disney, en ik begrijp niet hoe dit verhaal iets te maken kan hebben met Sneeuwwitje. Het staat op zijn eigen twee benen als een boeiend en charmant klassiek verhaal dat kinderen telkens weer kunnen genieten, gemaakt toen animatie nog echt animatie was en alle cellen met de hand waren beschilderd in plaats van dat ze op saaie computermodellen waren geplakt.
De verhaallijn is perfect en heeft een anti-oorlogsondertoon die een beetje gewaagd was voor deze tijd, gemaakt op de vooravond van de Tweede Wereldoorlog. Zelfs Snow White van Disney had het lef niet om dat te doen! Dus alle lof voor de Fleischer Brothers!
De liedjes zijn allemaal geweldig en de soundtrack klinkt op de nieuwe dvd-versie fantastisch versterkt. 'We're All Together Now', 'All's Well', 'It's A Hap Hap Happy Day', 'Bluebirds In The Moonlight' en vooral het meeslepende 'Come Home Again, Sailor Man' zijn allemaal perfect en passen perfect in de actie van de film, in plaats van daar zonder enige relevantie te zijn geplaatst om te proberen een hit te krijgen. Deze bladmuziek verkoopt altijd goed op Ebay, en het is duidelijk dat dit een van de meest geliefde animatiefilms aller tijden is.

text_en:
Just throw any negative comments you read here from IMD comment contributors in the wastebasket. I don't know what they were smoking.

Gulliver's Travels is beautiful! It is just as beautiful now as it was 60-plus years ago when it premiered, perhaps even moreso with the wonderful restoration we have now on DVD. This film doesn't have to compete with anything by Disney, and I don't see how this story has anything to do with Snow White. It stands on its own two feet as a captivating and charming classic story that children can enjoy over and over again, made when animation was really animation, and all the cells were handpainted by artists, instead of slopped together on boring, cookie-cutter computer models.

The storyline is perfect and has an anti-war undertone that was a bit daring for its time, made on the eve of World War Two. Even Disney's Snow White didn't have the guts to do that! So kudos to the Fleischer Brothers!

The songs are all wonderful and the soundtrack sounds marvellously enhanced on the new DVD version. "We're All Together Now", "All's Well", "It's A Hap Hap Happy Day", "Bluebirds In The Moonlight", and especially the haunting "Come Home Again, Sailor Man" are all perfect and flow into the action of the film, instead of being placed there with no relevance just to try and get a hit song. These sheet music pieces always sell well on Ebay, highlighting the fact quite clearly that this is one of the most beloved animation movies of all time.


text:
Over onvergetelijke muziek gesproken! Ik heb 'Gulliver's Travels' veertig jaar geleden op zaterdagmiddag op de televisie gezien, en ik kan nog steeds een groot deel van de Ralph Rainger/Leo Robin-muziek neuriën, vooral 'Faithful', 'Forever', 'Faithful Forever', 'We're All Together Now' en 'Orchids in the Moonlight'. Wat een songschrijvers waren dat.
Het is onmogelijk om 'Gulliver's Travels' en zijn songs niet te vergelijken met het tegenwoordige animatieproduct, en het is triest als ik het probeer. De handigheid lijkt in alle opzichten verloren te zijn gegaan.
Lanny Ross en Jessica Dragonette, de grootste radiosterren van die tijd, spreken de teksten zelfs uit, en op de juiste toon, en met verschillende dynamiek. Wat een opluchting om me een tijd te herinneren waarin dat verplicht was bij filmmuziek. En we kunnen ook genieten van de goed getekende beelden, die het publiek de tijd geven om te zwelgen in de rijke kleuren en het verhaal (zonder de sloomheid en de korte aandachtsspanne die ik had tijdens 'Atlantis' en soortgelijke Y2K-materiaal).
Geef de jongeren een voorproefje van de Gouden Eeuw van animatie, songschrijven en verhalen vertellen met 'Gullivers Reizen', en neem de tijd om er samen met hen van te genieten.
Hoogste aanbeveling.

text_en:
Talk about unforgettable music! I saw "Gulliver's Travels" forty years ago on Saturday-afternoon television, and I can STILL hum much of the Ralph Rainger/Leo Robin score, especially "Faithful", "Forever", "Faithful Forever", "We're All Together Now", and "Orchids in the Moonlight". What a songwriting team they were.

It's impossible to not compare "Gulliver's Travels", and its songs, to today's animated product, and it's sad when I try. The knack seems to be lost in all regards.

Lanny Ross and Jessica Dragonette, top radio stars of the period, actually enunciate the lyrics, and in tune, and with varying dynamics. What a relief to remember a time when that was mandatory in film music.

And we can also luxuriate in the well-drawn visuals, which allows the audience time to wallow in the rich colors and narrative (without the slam-bang short-attention-span cutting that sea-sickened me during "Atlantis" and similar Y2K material).

Give the youngsters a taste of the Golden Age of animation, songwriting and storytelling with "Gulliver's Travels", and take the time to enjoy it with them.

Highest recommendation. ****