text: Ik ben iemand uit Peru die al twee jaar in het buitenland woont, en deze film kwam net bij me op. Ik moet zeggen dat het voor iemand die niet in Peru heeft gewoond moeilijk te begrijpen is welke situaties het personage doormaakt, maar voor mensen zoals ik die hun hele leven in Peru hebben gewoond en begrijpen wat het personage doormaakt, wordt het een verbazingwekkende ervaring. Pietro Sibilles interpretatie van een ex-militair die een normaal leven probeert te leiden is gewoonweg verbazingwekkend, als je bedenkt dat hij nooit eerder een hoofdrol had gespeeld, en hij brengt het realisme in de film. De regisseur nam de essentie van echte situaties en zette die op het witte doek, waardoor de film de moeite waard werd om naar te kijken, en ik zou hem aanbevelen aan iedereen die geïnteresseerd is in onafhankelijke film/buitenlandse films.

text_en: I'm a Peruvian person who has been living abroad for two years, and this movie came to me just a while ago. I would have to say that for someone who has not lived in Peru, it would be hard to understand the situations the character goes through, but for people like me who have lived all their life in Peru, and understand what the character is going through, it becomes an amazing experience. Pietro Sibille's interpretation of an ex-military who tries to live a normal life is simply amazing, counting that he had never had a lead before, and bringing realism to the movie. The director took the essence of real life situations and put them on the big screen, making the movie worth watching, and I would recommend it to anyone interested in independent cinema / foreign movies.


text: Aanbevolen door een journalist uit een communistisch land tijdens een filmfestival, had ik aanvankelijk enige aarzeling bij het zien van deze film. Maar nu ik deze zeer artistieke film heb gezien, ben ik bereid te zeggen dat het een van de origineelste films van de laatste tijd is. Ik vind het moeilijk om de vergelijking te slikken die is gemaakt met onze film 'Taxi Driver'. Door zo'n vreemde vergelijking te maken, kleineren mensen deze film. Mijn favoriete momenten uit deze film zijn de confrontatiescènes. Ze getuigen van het feit dat iemand die wordt belaagd door problemen, uit alle macht moet vechten om alle problemen te overwinnen. Sommige van de scènes hadden een droom als lucht. Voor een leek was de titel van de film 'Days of Santiago'. De Peruviaanse acteur Pietro Sibylle is een grote attractie van deze film. De verontrustende gevoelens van woede, hooploosheid, frustratie, angst en wanhoop zijn veel te duidelijk zichtbaar op zijn gekwelde gezicht. Een werkelijk geldige reden om deze film te bekijken.

text_en: Recommended by a journalist from a communist country during a film festival I had some initial hesitation regarding watching this film. However after having seen this highly artistic film,I am ready to say that it is one of the most original films made in recent times.I find it difficult to swallow the comparison made with US film "Taxi Driver". By making such a weird comparison people are belittling this film.My favorite moments from this film are the confrontation scenes. They bear testimony to the fact that a person besieged with problems has to fight ferociously to overcome all troubles. Some of the sequences had a dream like air to them.To a layman the title of the film "Days of Santiago" suggests how he passes his days.But to a serious film goer it denotes the entire past,present and future life of Santiago. Peruvian actor Pietro Sibylle is a great attraction of this film. The troublesome feelings of anger,hopelessness, frustration, anxiety and despair are much too visible on his woebegone face.A truly valid reason to watch this film.


text: Dit heb ik vanavond in de VS op HBO gezien. Deze film grijpt je bij de lurven en sleurt je mee. De film is vakkundig gemaakt en absoluut niet opzichtig, maar je hebt het gevoel dat je erbij bent. je kunt je echt inleven in de hoofdpersoon Santiago. deze film klinkt in alle opzichten waarachtig. dit is een van de beste films die ik in jaren heb gezien. Ik weet niet veel over de acteur die Santiago speelt (of hij nu briljant of briljant getypecast is) omdat ik hem nergens anders in heb gezien. zijn prestatie in deze film was gewoon uitmuntend. eerlijk gezegd waren er vanuit mijn perspectief geen slechte prestaties. Klinkt alsof ik deze film echt geweldig vond, hè? P.S.: dit zal snel gedateerd zijn, maar als je bent aangesloten op adelphia/comcast in de VS, dan noemen ze deze film onverklaarbaar/onverklaarbaar 'een dag zonder Mexicanen'.

text_en:
I just saw this on HBO in the US tonight. this film grabs you and pulls you along. the cinematography is competent and in no way flashy. but you feel like you are there. you can really empathize with the main character Santiago. this film simply rings true in all its aspects. this is one of the best movies I have seen in years. I don't know much about the actor who portrays Santiago (whether is very brilliant or brilliantly typecast) because I have not seen him in anything else. his performance in this movie was just excellent. frankly there were no weak performances from my perspective. Sounds like I really loved this movie doesn't it? I did.

PS: this will quickly be dated but if you are hooked up to adelphia/comcast cable in the US they are listing this movie inexplicably/erroneously as "a day without Mexicans"


text: Deze lowbudgetfilm is in alle opzichten 10 keer beter dan 80% van de Hollywoodfilms. het acteren is wat ik het leukst vind aan deze film de hoofdrolspeler moet goed zijn in een film als deze omdat hij zich op zijn leven concentreert en hij is bijna perfect. de film houdt je op het randje en mijn enige teleurstelling was het einde omdat ik het jammer vond dat ik er iets meer van verwachtte. nog iets wat ik leuk vind is dat ik me nooit verveel ook al is er niet zoveel actie die houdt het de hele tijd goed vol. Het script is goed de regie is goed ik kan geen andere echte fouten vinden in deze film ik kan deze film aanbevelen.

text_en:
this low budget flick is 10 x better than 80% of Hollywood films out there in every way. the acting is what i love best about this film the lead actor has to be good in a film like this since it focuses on his life and he is almost perfect. the film keeps you on the edge and my only disappointment was the end as i was sad to see it i was expecting a little more. another thing i liked about this is i never got bored even though there isn't that much action it keeps at a good pace all the time.

the script is good the directing is good i can find no other real faults with this film i recommend this film


text:
'Dias de Santiago' is een verontrustende film. We worden door de maker, Josue Mendez, meegenomen naar de armoedige straten van Lima om een jongeman te volgen die als taxichauffeur werkt. Santiago's gezinsleven is niet bepaald gelukkig. De moeder is een lang lijdende vrouw die niets doet om in opstand te komen tegen haar man en wat het leven haar heeft gegeven.
We horen dat Santiago al op jonge leeftijd in het leger is gegaan. Zijn diensttijd zit erop, dus is hij teruggekeerd naar Lima, waar hij niet klaar is om zijn nieuwe werkelijkheid te ervaren. Terwijl Santiago in wezen een goede vent bleef, zijn de meeste van zijn voormalige collega's de misdaad in gegaan omdat ze de sfeer vonden die ze vonden toen ze eenmaal niet meer in oorlog waren met Ecuador.
De regisseur, Josue Mendez, gebruikt een mengeling van zwart-wit en kleurenfotografie om de nadruk te leggen op wat er in Santiago's hoofd omgaat terwijl hij verschillende momenten in zijn leven onder ogen moet zien. Mendez kreeg een verbazingwekkende uitvoering van Pietro Sibille, die Santiago in de film echt maakt. Deze jonge acteur, die niet professioneel lijkt te zijn, is een natuurtalent en verrast ons met het bereik dat hij in de film laat zien. Sibille is de voornaamste reden om naar deze film te kijken, die de onderkant van een samenleving laat zien waar geen hoop lijkt te bestaan.

text_en:
"Dias de Santiago" is a disturbing film. We are taken by its creator, Josue Mendez, to the mean streets of Lima to follow a young man that works as a driver of a taxi. Santiago's home life is not exactly a happy one. The mother is a long suffering woman who doesn't do anything to rebel against her husband and what life has given her.

Santiago, we learn, joined the army at an early age. His tour of duty is over, so he came back to Lima, where he is not prepared to experience his new reality. While Santiago stayed basically a good guy, most of his former colleagues have turned to crime because the atmosphere they found once out of fighting the war with Ecuador.

The director, Josue Mendez, uses a mixture of black and white with color photography to emphasize what is going on in Santiago's mind as he faces different moments in his life. Mr. Mendez got an amazing performance from Pietro Sibille, who makes Santiago real throughout the film. This young actor, who seems to be a non professional is a natural and surprises us by the range he displays in the film. Mr. Sibille is the main reason for watching this film that shows the underside of a society where it seems no hope exists.


text: Lima, Peru. Als je daar ooit bent geweest, zul je de trieste waarheid over die stad herkennen: overal armoede en ellende. Voor een film uit Peru vond ik hem heel goed, maar hij kan niet aan internationale normen voldoen: de meeste acteurs waren zielig.) Begrijp me niet verkeerd, de film is goed en ik kan hem aanbevelen, maar hij staat nog ver af van het Italiaanse neorealisme (het is inderdaad een neorealistische film) en WAY ver af van de Taxichauffeur, daar vergelijken veel mensen hem mee. De straten en de sfeer van Lima werden heel goed op het scherm gevangen met een paar zwart-witbeelden en gekleurde beelden, maar verwacht verder niets spectaculairs. 7/10 <0xE2><0x80><0x93> een van de beste Peruaanse films.

text_en:
Lima, Peru. If you ever been there you will recognize the sad truth about that city: poverty and misery all over. For a movie coming from Peru, I think it was very good, but it cannot stand with international standards: most of the actors were pathetic:) Now, don't understand me wrong, the movie is nice, and I recommend it, BUT is still far away from the Italian neo-realism (It is indeed a neo-realist film..) and WAY far away from the Taxi Driver, that many people compare it with. The streets and the atmosphere from Lima was caught very good on the screen using some black and white images alternating with colored ones, but other than this, don't expect anything spectacular.

7/10 - one of the best Peruvian movies.


text: Ik heb hem gezien op het Palm Springs International Film Festival in 2006, waar hij voor het tweede jaar op rij werd vertoond. Ik denk dat de organisatoren van het festival het idee hadden dat ze hem moesten terughalen omdat hij de meeste van de films die officieel voor de Academy Awards in aanmerking komen, heeft gemaakt. Ik hoop dat hij niet voor het derde jaar op het festival van 2007 wordt vertoond. Ik geef toe dat het een lowbudgetfilm is, maar niets in deze film kan je van het feit afbrengen dat het een lowbudgetfilm is. Ik probeerde sympathie op te brengen voor jonge voormalige soldaten die proberen hun brood te verdienen in de burgerwereld, maar afgezien van de hoofdrolspeler heb je dat niet gedaan. Ik wist genoeg over zijn vrienden om me druk te maken over wat er met hen gebeurde. Wat zijn benarde situatie betrof, was die vanaf het begin voorspelbaar. De vrouw die de moeder speelde en het meisje dat de kleine zus in kleine rollen speelde, leken de enigen in deze film te zijn die echt konden acteren. Ik zou dit een 4,5 uit een mogelijke 10 geven en het niet aanbevelen.

text_en: I saw this at the 2006 Palm Springs International Film Festival where it played for it's second year in a row. I guess since it became Peru's official nomination to the Academy Awards the Festival organizers felt they should bring it back as they feature most of the films that are official submissions to the upcoming Academy Awards. I would hope it doesn't come back for a third year at the 2007 festival. This is admittedly a low budget film but nothing in this film can get you past the fact that it is low budget. I tried to be sympathetic to young former soldiers trying to make a living back in the civilian world but except for the lead character you didn't know enough about his friends to care what happened to them. As for his plight it became predictable from the beginning. The woman who played the mother and the girl who played the little sister in small roles seemed like the only ones in this movie who could actually act. I would give this a 4.5 out of a possible 10 and not recommend it.


text: Deze film is een klungel. Francis speelt een dwaze Britse vrouw die naar Parijs gaat terwijl haar man naar India gaat. Ze raakt in de ban van een gewetenloze Latin Lover (Ricardo Cortez) en raakt betrokken bij zijn moord en chantage. Francis ziet er fantastisch uit (zoals altijd) en speelt goed. Ze begint als het dwaze vrouwtje en ontwikkelt zich tot de (volgens haar) meest wereldwijze vrouw van de wereld. Paul Kavanaugh, Doris Lloyd en Nance O'Neill (als de boosaardige schoonzuster) zijn ook goed. De scène in de Parijse schoonheidssalon waarin Francis moet beslissen over de vorm van haar wenkbrauwen (ze kiest voor 'plaintive') is een giller!

text_en: this movie is a clunker. Francis plays a silly British wife who goes to Paris while her husband goes off to India. She falls under the spell of an unscrupulous Latin Lover (Ricardo Cortez) and ends up involved in his murder and blackmail. Francis looks great (as always) and does a good acting job, starting out as the silly wifey and becoming a more sophisticated (she thinks) woman of the world. Paul Kavanaugh, Doris Lloyd, and Nance O'Neill (as the evil sister-in-law) are good, too. The Paris beauty salon scene where Francis must decide on the shape of her eyebrows (she settles for "plaintive") is a hoot!


text: Dit vroege werk van Kay Francis is een plezierige kletskoek. Kay had nog niet de geraffineerde, scherpe stijl ontwikkeld waar ze later in haar carrière zo beroemd om werd. Ze begint als een nogal naïeve jonge bruid die door haar oudere echtgenoot in Parijs wordt gedumpt, terwijl hij voor een jaar naar India vertrekt. Er is niet veel fantasie voor nodig om te bedenken welke kant de plot op zal gaan, maar Kay maakt haar metamorfose van lief jong ding tot feestbeest heel geloofwaardig. De rest van de cast is in elk geval voldoende, maar het is eigenlijk Kays hele film. De plot heeft een paar slimme, zij het onwaarschijnlijke wendingen en de toevallige samenloop van omstandigheden is zelfs voor Hollywood onvoorstelbaar. Geen geweldige film, maar beslist de moeite waard voor pre-Code-liefhebbers en Francis-fans.

text_en:
This early Kay Francis vehicle is quite an enjoyable potboiler. Kay had not yet developed the sophisticated, edgy style she was so famous for later in her career. She starts out a rather naive young bride who is dumped off in Paris by her older husband while he toots off to India for a year. It doesn't take a lot of imagination to figure out the general direction the plot will take, but Kay makes makes her metamorphosis from sweet young thing to party girl quite believable. The rest of the cast is at least adequate, but it's really Kay's movie all the way.

The plot has some clever, if improbable, twists and the timing coincidences are beyond belief even for Hollywood. Not a great film, but definitely worth a look for pre-Code aficionados and Francis fans.


text: Transgressie is een andere kijk op een turbulent huwelijk in de ietwat onfrisse jaren dertig van de twintigste eeuw. Vanaf het allereerste begin krijgen we talloze voorbeelden te zien van hoe verstrooid en dwaas Elsie Maury (Kay Francis) is. Haar man Robert (Paul Cavanagh) is zonder haar naar India vertrokken, dus gaat zij naar Parijs, wat in deze film van voor de Hayes-Code lijkt te vragen om moeilijkheden. Paul Cavanagh had pas een paar jaar ervaring in de filmwereld en zou later veel tv-optredens en films doen, waaronder heel wat griezelfilms. Kay Francis was begonnen met 'Coconuts' met de gebroeders Marx en stond waarschijnlijk het meest bekend als de hoofdrolspeelster in Man Wanted, King of the Underworld, of Bekentenis. Hoewel ze heel mooi is, kijkt Francis op een gegeven moment met grote ogen in de camera, in een poging de indruk te wekken dat ze diep nadenkt. De geluidskwaliteit van _Transgression_ is vrij slecht, maar het is wel in 1931 opgenomen. Ricardo Cortez (had een paar belangrijke rollen in de jaren twintig en dertig) speelt Arturo, Elsies Spaanse minnaar. In de openingsscène wordt Elsies moeder gespeeld door Nance O'Neil, die Mercedes had gespeeld in de eerste lange versie van _De graaf van Monte Cristo_ in 1913 (en een goede vriendin was van Lizzie Borden...). Interessante buitenopnamen van Spanje, die waarschijnlijk niet authentiek zijn. Er zijn verrassingen, spanning en verwikkelingen in de film die het interessant houden. Hij begint traag en maf, maar wordt gaandeweg beter.

text_en: Transgression is another look at a turbulent marriage during the slightly-naughty early 1930s in film. From the very beginning, we are given numerous examples of how absent minded and silly Elsie Maury (Kay Francis) is. Her husband Robert (Paul Cavanagh) is off to India without her, so she will go to Paris, which seems to be just asking for trouble in this pre-Hayes-Code flick. Paul Cavanagh had only been in movies a couple years, and would go on to do many early TV appearances and movies, including quite a few horror films. Kay Francis had her start in "Coconuts" with the Marx brothers, and was probably best known as the lead actress in Man Wanted, King of the Underworld, or Confession. While quite beautiful, Francis' sometime stares wide-eyed into the camera, trying to give the impression she is thinking quite hard. The sound quality in Transgression is pretty bad, but it was 1931. Ricardo Cortez (had a couple of leading roles in the 1920's and 1930's) plays Arturo, Elsie's Spanish lover. Also, in the opening scene, Elsie's mother is played by Nance O'Neil, who had played Mercedes in the first full length version of Count of Monte Cristo 1913 (and was a close friend of Lizzie Borden...) Interesting outdoor scenes of Spain, which probably are not authentic. There are surprises, suspense, and plot twisting within the movie that helps to keep it interesting. Starts slow and goofy, gets better as it goes along.


text:
Sebastian is zo'n film die je één keer ziet en dan heel lang niet meer vergeet. Ik zag hem in de jaren zeventig, en ik kon er pas weer van genieten toen ik hem in de jaren negentig op tv zag. Toch herinnerde ik me de hippe sfeer van de jaren zestig in Londen, de intellectueel stimulerende plot over codebrekers, Susannah Yorks luchtige, enigszins wispelturige Rebecca in minirokje die eigenlijk heel slim is, Bogardes koele academische Sebastian met daaronder een ziedende passie, en Jerry Goldsmiths rechtse soundtrack.

Net als bij een lichter LeCarre-verhaal krijg je spanning over de Koude Oorlog, maar dan met een naoorlogse Britse zelfkritiek. Ze zijn dan misschien niet meer het Rijk dat ze ooit waren, maar ze hebben wel een beetje deskundigheid op het gebied van cryptografie waar de Amerikanen hen graag voor willen compenseren. Donald Sutherland speelt een NSA-type in Fylingdale Moor, die Sebastian (letterlijk) op de hoogte brengt van de laatste onderschepte berichten van een Russische satelliet. Hij is meteen onder de indruk als Sebastian het ingebouwde signaal hoort dat geheime informatie met de gewone Spoetnik-piepjes vermengt. Tussen dit belangrijke plot van West en Oost zit de go-go-scène uit het eind van de jaren zestig, waarin Sebastians voormalige minnares een popzangeres is die net haar beste tijd achter de rug heeft, zijn rechterhand een beetje een linkse sympathisante is en zijn nieuwe vriendin, Rebecca, een voor-hippe vrije geest die vastbesloten is hem uit zijn Oxford Don-kapsel te trekken. De Rebecca van Susannah York is vrolijk, maar heeft een opvliegend karakter dat heftig reageert op Sebastians emotieloze gewichtigdoenerij. Haar ware diepgang wordt pas zichtbaar als ze zich stilletjes uit haar leven terugtrekt om voor haar baby te zorgen, zonder de hulp van zijn vader, Sebastian, die uit haar leven is verdwenen. Ik heb het gevoel dat dit de beste rol is in Yorks ongelijke carrière.
Wat de film echt een stap verder brengt, is de muziek van Jerry Goldsmith. Zijn instrumentale 'First Day at Work' is precies de juiste combinatie van stadse opwinding en geestdrift die Rebecca en een schare mooie en intelligente meisjes omringt als ze aan het werk gaan als cryptoanalisten in Sebastians hightech-schuilkelder. Hoewel de rest van de soundtrack niet voldoet aan zijn Blue Max of Wind and the Lion-normen, zet dit ene nummer alleen al Goldsmiths 'First Day at Work' in een heel ander daglicht. De soundtrack is beter dan de meeste filmmuziek.
Ik zou deze in mijn top 100 van beste films zetten, vanwege de cast, de sfeer, de muziek en de kijkcijfers. Ik hoop dat hij binnenkort op dvd uitkomt.

text_en:
Sebastian is one of those movies you see once and remember for a long time. I saw it back in the seventies, and didn't get to enjoy it again until I caught it on TV in the nineties. Still, I remembered its groovy sixties-London atmosphere, its intellectually stimulating plot about codebreaking, Susannah York's breezy, mini-skirted, somewhat flighty Rebecca who is actually quite smart, Bogarde's coldly academic Sebastian with passion seething underneath, and Jerry Goldsmith's right-on soundtrack.

Like a lighter LeCarre story, you get Cold War tension, but with a post-war British self-deprecating viewpoint. They may not be the Empire they once were, but they do have a bit of expertise in cryptography that the Yanks would be willing to compensate them for. Donald Sutherland plays an NSA type at Fylingdale Moor who turns Sebastian on (literally) to the latest intercepts from a Russian satellite. He's immediately impressed when Sebastian hears the embedded signal that carries classified data piggy-back with the normal Sputnik beeps. Mixed in with this main West versus East plot is the late-sixties go-go scene, with Sebastian's former paramour a pop singer a little past her prime, with his right-hand girl a bit of a leftist sympathizer, and with his new girlfriend, Rebecca, a pre-hippy free spirit determined to pry him out of his Oxford Don shell. Susannah York's Rebecca is fun-loving but has a flame-hot temper that reacts explosively to Sebastian's unemotional pomposity. Her true depth is shone later when she quietly removes herself to care for her baby, without the assistance of its father, Sebastian, who has dropped out of her life. I feel it's the best role of York's uneven career.

What really takes the movie a step above, is Jerry Goldsmith's score. His instrumental "First Day at Work" catches just the right combination of urban excitement and spritly spirit that accompanies Rebecca and a bevy of beautiful and brainy girls as they make their way in to begin their work as cryptanalysts working in Sebastian's high-tech sweatshop. While the rest of the soundtrack is not up to his Blue Max or Wind and the Lion standards, this one tune alone puts Goldsmith's soundtrack above most movie music.

I would put this one in my list of top 100 movies for its cast, its atmosphere, its music, and its re-watchability. I hope it comes out on DVD soon.


text: Verkent een terrein van spionage dat in spionagefilms zelden wordt belicht: cryptografie en cryptoanalyse. De hele productie krijgt een vleugje surrealistisch en dat werkt, vooral met Dirk Bogarde als de titelfiguur die door obsessies wordt gedreven (en er vaak door wordt overweldigd). Dat de film ook af en toe op komisch niveau weet te werken, is een extra eerbetoon aan alle betrokkenen. Kijk uit naar een verschijning van Donald Sutherland vóór M*A*S*H.

text_en: Covers an area of espionage seldom seen in spy movies: cryptography and cryptoanalysis. The whole production is given a faint brush of the surreal and it works, especially with Dirk Bogarde's performance as the title character driven by obsessions (and often overwhelmed by them). That the film also manages to work on an occasional comedic level is an additional tribute to all concerned. Keep your eyes open for a pre-M*A*S*H appearance by Donald Sutherland.


text: Dit is een goede film om naar te kijken als je van Britse films uit die tijd houdt en vooral als je van Dirk Bogarde houdt. Hij is met enige stijl gemaakt, maar het script is een probleem. Hoewel hij in het begin intrigerend is, draait deze spionagefilm uiteindelijk nogal om niets. Het belangrijkste onderwerp in deze zelden geziene film is de al even zelden gehoorde plaat van Jerry Goldsmith, die ik wel aardig vind. Ik geloof dat er in 1968 een lp van is uitgebracht, maar die is nooit op cd uitgebracht. Misschien is een van de redenen daarvoor, zoals ik onlangs heb gelezen, dat Goldsmith geen goede ervaring had met het maken van de plaat en er nooit veel over te zeggen had of het gewoon niet deed. Ik wil er helemaal niet over praten. Dat is jammer, want de partituur, ook al is die van een onbelangrijke Goldsmith, heeft wel degelijk waarde. Ik hoop ooit te lezen wat Goldsmiths problemen ermee waren.

text_en: This is a good film to watch if you like British films from the era and especially ones with Dirk Bogarde. It's made with some style but the script is a problem. Though it starts out intriguingly, in the end this espionage film is rather much ado about nothing. The main point of interest in this rarely seen movie now is the equally rarely heard Jerry Goldsmith score, which I rather like. I believe it got an LP release back in 1968, but has never been issued on CD. Perhaps one of the reasons for that, as I've recently read, is that Goldsmith didn't have a good experience doing the score and never had much to say about it or simply didn't want to discuss it at all. Unfortunate, because the score, though minor Goldsmith, does have merit. I hope someday to read just what Goldsmith's problems were with it.


text: Ik ontdekte deze film via mijn kennis van Jerry Goldsmiths vernieuwende (voor die tijd) score... zeer aanbevolen vanwege het wezenlijke huwelijk van beelden en geluiden...<br />Het talent dat hier te zien is, en de duidelijke voorkeur die de cast en de crew voor deze film hebben (in elk beeld duidelijk te zien) maken dit een must-see.

text_en:
I discovered this movie via my affexion for Jerry Goldsmith's innovative (for the period) score... highly recommended for its quintessential marriage of images and sounds...

The talent on view here, and the obvious affexion its cast and crew have for this film (evident in every frame) make this a must see.


text: Ik herinnerde me toen al dat de leider, nadat hij een code had voorgelegd die opgelost moest worden, het gangpad afliep en vroeg: 'Wanneer gaan we naar huis?' waarop iedereen antwoordde: 'Als de klus geklaard is.' Terwijl hij doorliep vroeg hij: 'Wanneer is de klus geklaard?' Het antwoord was één woord: 'Nooit.' In mijn gedachten had die grote zaal iets van een James Bond-sfeer. Vooral het kantoor op de verhoging met de verticale jaloezieën, als mijn geheugen me niet in de steek laat. Dit was mijn eerste kennismaking met de kunst en wetenschap van codes, geheimschriften en dergelijke. Nee, ik ging er niet verder op in, maar het is een interessant onderwerp. Ik ben het met een eerdere recensent eens dat je je in zo'n film vaak heel lang iets herinnert, of in elk geval gedeelten ervan, als mijn geheugen goed is en niet door de tijd is aangetast. De film is de tijd waard om naar te kijken en je zult er in gedachten steeds weer delen van bekijken.

text_en: Way back then I remembered that after presenting a code to solve, the head man stepped down and walked down the aisle asking "When do we go home?" to which everyone responded "When the job is done." Continuing to walk he asked "When is the job done?" The response in one word; "Never". That main room had a James Bond atmosphere about it in my mind. Especially the elevated office with vertical shades if memory serves me right. This was my first introduction to the art and science of codes, ciphers, and such. No I didn't continue in it but it is an interesting subject. I agree with a previous reviewer in that one tends to remember this movie for a long time, or at least parts of it if my memory is correct and not corrupted by time. The movie is worth the time to watch and you will watch parts of it again and again in your mind.


text: Ik heb deze film voor het eerst in de jaren zestig op TBS gezien. Ik vond het een door en door heerlijke film. Ik ben op zoek naar een kopie om aan mijn vhs/dvd-collectie toe te voegen. Hij schijnt op dit moment niet te koop te zijn. Ik hoop dat ze hem snel zullen heruitgeven.

text_en: I first saw this movie back in the '60's on TBS. I found it to be a thoroughly delightful film. I have been looking to find a copy of it to add to my VHS/DVD collection. It appears to be out of print at this time. I hope they re-issue it soon.


text: Ik heb deze film gezien toen ik meedeed aan het'spel' dat in de film werd gespeeld. Maar ik was met een groep mannen in een vreemd land, niet in Engeland met een groep vrouwen. God weet dat ik de voorkeur zou hebben gegeven aan het laatste. Ik heb deze film sinds de jaren zeventig niet meer gezien en zou er dolgraag een kopie van willen hebben. Wat is er voor nodig om een dvd te maken?

text_en: I saw this movie when I was in the "game" that was played in the movie. I was with a group of men in a foreign land though, not in England with a group of women. Lord knows I would have preferred the latter. I have not seen this movie since the 70's and would love to acquire a copy of it. What does it take to get a DVD made?


text:
Ik heb deze film al minstens 25 jaar niet meer gezien, dus mijn beoordeling is duidelijk een gooi vanaf de heup. Ik herinner me wel dat ik destijds genoot van het ietwat eigenzinnige idee.
Featuring Dirk Bogarde, de knapste homo van Engeland, als de zoveelste knappe heteroseksueel; hij doet zijn gebruikelijke competente duit in het zakje als cryptoloog-par-excellence, die zo geobsedeerd is door zijn vak dat hij zich niet eens kan concentreren op sexy Susannah York (hoewel we allemaal de ware reden kennen).
De film is een interessante en luchthartige kijk op het vak van codekraker. Bletchley Park tegen de swingende jaren zestig. _Groovy, baby_. Het is een pretentieloos relikwie dat bijna vergeten lijkt te zijn. Wat jammer is, want het verdient van tijd tot tijd een luchtje. Het vormt een groot contrast met het koele, laconieke en veel serieuzere 'Ipcress File'.
De cast is echt verbazingwekkend voor zo'n'verloren' film. Behalve Bogarde en York spelen de onvervangbare John Gielgud, Nigel Davenport, Donald Sutherland en Ronald Fraser mee. Zelfs wijlen Alan Freeman, een van de meest vasthoudende dj's van de BBC aan het eind van de twintigste eeuw, speelt de rol van een dj. Wat kan een film nog meer verlangen?
Het was een horloge waard, al was het maar voor zo'n uitstekende cast.

text_en:
I haven't seen this movie for at least 25 years so my rating is obviously a shot from the hip. I do recollect enjoying its slightly quirky idea at the time.

Featuring Dirk Bogarde, Britain's prettiest closet gay, as yet another handsome heterosexual; he gives his usual competent turn as a cryptologist-par-excellence who is so obsessed with his craft that he can't even concentrate on sexy Susannah York (though we all know the real reason).

The movie is an interesting and light-hearted take on the business of code-breaking. Bletchley Park meets swinging sixties. Groovy, baby. It's an unpretentious little relic that seems to have been largely forgotten. Which is a shame, because it deserves an airing from time to time. It makes a great contrast with the coolly laconic and rather more serious 'Ipcress File'.

Its cast is really quite amazing for such a 'lost' movie. As well as Bogarde and York there's the irreplaceable John Gielgud, Nigel Davenport, Donald Sutherland, and Ronald Fraser. Even the late Alan Freeman, one of the most enduring pirate/BBC DJ's of the late 20th century plays the part - of a DJ. What more can a movie ask?

Worth a watch, if only for such an excellent cast.


text: Een luchtig verhaal over cryptografen... niet gemakkelijk te verkopen als script, maar wel een platform voor de talenten van John Gielgud, Dirk Bogarde, Lilli Palmer, de pittige Susannah York en anderen. Het kleine berichtje over voorzichtig zijn als je voor een geheime dienst werkt, wordt steeds relevanter, zoals Microsoft zojuist heeft ontdekt toen hun broncode werd gestolen door de computer van een werknemer die vanuit de lucht werd gekaapt. Bij twijfel het wachtwoord verlengen...

text_en: A light story about cryptographers... not an easy sell as a script, but afforded a platform for the talents of John Gielgud, Dirk Bogarde, Lilli Palmer, the spunky Susannah York and others. The tiny message about being careful when working for a classified department is more and more relevant, as Microsoft just discovered when their source code was stolen via the hijacking of an employee's computer on the air from home. When in doubt, lengthen the password...


text: Een van mijn favoriete films over de Tweede Wereldoorlog. We vergeten dat de overwinning op veel fronten wordt behaald en dat daar niet altijd het leger bij betrokken is. De geesten die hebben samengewerkt om codes te breken zijn fascinerend. Moet verplichte kost zijn voor iedereen die van cryptogrammen houdt.

text_en: One of my all time favorite movies about WWII. We forget that victory is gained on many fronts and not all of them involve the military. The minds that worked together to break codes are fascinating. Should be required viewing for all who love to do cryptograms.


text: Ruben Galindo is een van die achterbakse Mexicaanse exploitatie-regisseurs die snelfilmpjes maakt voor de Amerikaanse markt. De bezetting bestaat uit frisse Amerikaanse gezichten en zowel de premissen als de sfeer zijn typisch voor de Amerikaanse middelbare school. Alleen... de productie is helemaal Mexicaans! Deze techniek bespaart de makers een paar dollar extra en de fans van dit soort films merken het verschil toch niet op. Maar wat je bij 'Don't Panic' wel moet opvallen is het amateurisme. Het script is volkomen onlogisch, omdat het de mysteriën van het occulte (een ouijabord) probeert te combineren met een doodgewone moordaanslag op een middelbare school. '... en deze demon bezit kort daarna een van de kinderen. Hoe is deze Vergilius in het lichaam van het kind terechtgekomen? Wie weet... Waarom vindt hij het nodig om iedereen af te slachten die meedoet aan het ouija-spel? Dat wordt ook niet uitgelegd... Er is geen spanning en geen gevoel voor humor in het script te ontdekken. Nou ja... in elk geval geen opzettelijke humor, want de domheid en incompetentie zullen je zeker meer dan eens aan het grinniken maken! En als je van plan bent deze film te gaan zien, kun je maar beter niet allergisch zijn voor afschuwelijk acteerwerk. Hoe hard die tieneracteurs ook hun best doen, ze hebben helemaal geen acteertalent. Het beste van 'Don't Panic' 'Don't Panic' is zoals gewoonlijk weer bloederig! Screaming Mad George werd weer helemaal gek en stopte deze film letterlijk vol met weerzinwekkende slachtpartijen en hele emmers bloed. Ik ben geen expert, maar ik betwijfel ten zeerste dat een gemiddeld menselijk lichaam zoveel bloed bevat. Nou ja, als die bloederige momenten er niet waren geweest, zou 'Don't Panic' totaal waardeloos zijn geweest. De conclusie: dit is waarschijnlijk een van de enige films die ooit de held (die zogenaamd zeventien jaar oud is) laat zien die vecht tegen het kwaad in een belachelijke en uiterst kinderlijke pyjama.

text_en: Ruben Galindo is one of those sneaky Mexican exploitation directors who makes quickie-movies for the the American market. The cast is filled with fresh American faces and premise as well as atmosphere are typically US high school-like. Only... the production is entirely Mexican! This technique saves the makers a few extra bucks and the fans of this type of cinema mostly don't notice the difference anyway. However, what you can't but notice about "Don't Panic" is the amateurism. The screenplay makes no sense at all as it attempts to blend the mysteries of the occult (an Ouija-board) with an ordinary high school slasher plot. A group of brainless friends summon a demon (named Virgil...not exactly a petrifying name, if you ask me) and this demon soon after possesses one of the kids. How did this Virgil ended up inside the body of the kid?? Who knows... Why does he think it's necessary to butcher everyone who joined the Ouija game?? Not explained, neither... There's no tension and no sense of humor to detect anywhere in the script. Well...at least not intended humor, because the stupidity and incompetence definitely will make you chuckle more than once! Also, if you plan to watch this film, you're better not allergic to atrocious acting. No matter how hard these teen-actors try, they have no acting skills at all. The best part about "Don't Panic" is  as usual  the gore! Screaming Mad George went nuts again and literally stuffed this film with repulsive massacre and entire buckets of blood. I'm not an expert but I sincerely doubt that an average human body contains so much blood. Oh well, if it wasn't for these gory moments, "Don't Panic" would be completely worthless. In conclusion: this probably is one of the only films ever that feature the hero (supposedly 17 years old) battling evil whilst wearing a ridiculous and utterly childish pajamas. Respect!


text: Ik vond deze bovennatuurlijke slasher niet zo slecht. Er waren een paar goede stukken, en zelfs een paar spannende momenten. De moorden met de dolk zijn cool, en het stuk waarin Michael door het ziekenhuis wordt gestalkt is goed. Ik werd ook bang van het stuk waarin Virgil plotseling voor het achterraam van de auto verschijnt. Maar er zijn te veel saaie stukken om er een goede slasherfilm van te maken. Als ze meer shots hadden gebruikt van Virgil die Michael stalkt en er wat meer bloed aan had toegevoegd, zou het best goed zijn geweest. Het einde is nogal goedkoop.<br />Toch is het beter dan veel slasherfilms die ik heb gezien, dus als je een fanatieke slasherfan bent, zoek je deze uit.

text_en:
I thought this supernatural slasher wasn't too bad. There were a few effective bits, and even a few suspenseful moments. The killings with the dagger are cool, and the bit where Michael is being stalked around the hospital are good. I also got a scare from the part where Virgil suddenly appears at the back window of the car. There are too many boring parts however to make this a good slasher film. If they had used more shots of Virgil stalking Michael and added some more gore, it would have been quite good. The ending is rather cheesy.

Still it's better than many slasher films I have seen so if you're a die-hard slasher fan then seek this one out.


text: Die aardige Michael (bewonderenswaardig gespeeld door de innemende Jon-Michael Bischof) krijgt voor zijn achttiende verjaardag een ouijabord cadeau van zijn wijsneuzige beste vriend Tony (de degelijke Juan Ignacio Aranda). Michael roept de dodelijke en kwade geest van Vergilius op, die bezit neemt van Tony's lichaam en Michaels vrienden begint af te tuigen. Schrijver/regisseur Ruben Galindo jr. strooit met alle verwachte en vertederend hocus pocus van tienerangst uit de jaren 80: we hebben een paar valse angsten, een oubollige verliefde montage op aanstekelijke rockmuziek uit de jaren 80, een algemene spookachtige en kruiperige onheilspellende score van Pedro Plascencia Salinas, een smaakvolle vrijpartij en zelfs de altijd amusante psychopaat op de achterbank van een auto. Bovendien doet de plot schaamteloos denken aan de tweede 'A Nightmare on Elm Street'-film, het tempo gaat echt in een hogere versnelling en houdt maar zelden op na de tamelijk ontspannen openingsscène, de kleren en kapsels van de 80'ers zijn hilarisch afzichtelijk (Michaels malle blauwe pyjama's zijn vooral om je vingers bij af te likken) en Galindo jr. giet het bloed vrolijk bij liters tegelijk over het bloed heen met een aantal aangename, brute moordscènes. Verdere loftuitingen zijn op zijn plaats voor de voornamelijk in beeld gebrachte rollen van de sympathieke cast. Met name de oogverblindend knappe en aanbiddelijke Gabriela Hassle maakt indruk met haar warme en charmante vertolking van Michaels lieve vriendinnetje Alexandra. De funky special effects van Mad George en de redelijk gepolijste cinematografie van Miguel Arana en Daniel Lopez sloegen ook aan. Een leuke kleine film.

text_en: Nice guy Michael (winningly played by the affable Jon-Michael Bischof) gets an Ouija board as a gift for his 18th birthday from his smartaleck best buddy Tony (the solid Juan Ignacio Aranda). Michael summons the lethal and evil spirit of Virgil, who takes possession of Tony's body and starts bumping off Michael's friends. Writer/director Ruben Galindo, Jr. trots out all the expected endearingly hokey 80's teen fright feature clichés: we've got a couple of false scares, a corny lovey dovey montage set to infectiously bouncy 80's rock music, a generic spooky'n'shuddery ominous score by Pedro Plascencia Salinas, a tasteful make-out scene, and even the always amusing psycho in the back seat of a car bit. Moreover, the basic plot blatantly emulates the second "A Nightmare on Elm Street" movie, the pace really kicks into gear and rarely lets up after the rather leisurely opening third, the 80's clothes and hairstyles are hilariously hideous (Michael's silly blue pajamas are especially sidesplitting!), and Galindo, Jr. gleefully pours on the blood by the gallon with several pleasingly brutal murder set pieces. Additional accolades are in order for the mostly sound acting from the personable cast. The stunningly gorgeous and adorable Gabriela Hassle in particular impresses with her warm and charming performance as Michael's sweet gal pal Alexandra. Screaming Mad George's funky special effects and the reasonably polished cinematography by Miguel Arana and Daniel Lopez both hit the spot as well. A fun little flick.


text: Ik geloof niet dat je dit een bijzonder goede film zou kunnen noemen, maar het is wel leuk voor het genre. Slasher-films hebben met wisselend succes geëxperimenteerd met bovennatuurlijke schurkenstreken, en in dit opgewekte, goedkoop gemaakte filmpje laat een ouijabord een kwaadaardig wezen los, dat vervolgens op redelijk bloederige wijze aan het moorden slaat. Hoewel deze film moeilijk serieus te nemen is, met een warrig script, onbestemde optredens en een algemeen gevoel van slechtheid, is hij wel leuk. Ik wil niemand voor het hoofd stoten, maar het is de moeite waard om uit te kijken naar bloeddorstige filmhonden, die waarschijnlijk toch de enigen zijn die hierin geïnteresseerd zijn.

text_en: I don't think you could accuse this one of being a particularly good film, but it is fun for the genre. Slasher films have experimented with supernatural villainy with varying success and in this cheery and cheesy item, a ouija board unleashes an evil being, who proceeds to kill in reasonably bloody ways. Although this one is hard to take seriously, with a muddled script,nondescript performances and a general feeling of badness, it is enjoyable. Virgil makes for a pretty cool killer, the ending is unexpected and the gore, though cheap and occasionally of the squirt gun blood variety is fun to watch and ace in a couple of places. Basically, this is a good bad slasher that won't blow anyones mind, but is worth a look for slasher movie hounds, who are likely to be the only folk interested in this anyway.


text:
Ik bekijk deze film voor de 2e keer. Na vele jaren kreeg ik deze film op de Mexicaanse kabel en ik ben blij dat ik hem beter vond dan de eerste keer dat ik ernaar keek. Als kind had ik een hekel aan deze film omdat hij mijn favoriete moordenaarsfiguren, Freddy en Jason, tenietdeed.
Hoe dan ook, dit is een Mexicaanse versie van 'A Nightmare On Elm Street' deel 1 en 2 en er zitten elementen in van de 'Vrijdag de 13e'-afleveringen. Ook een paar kleine invloeden van 'The Evil Dead'.
Het verhaal volgt Michael en zijn vrienden, die na Michaels verjaardag besluiten om met het ouijabord te gaan spelen. Helaas voor hen heeft een boze geest die Virgil heet een van hen in zijn macht en begint hij een moordpartij om wraak te nemen op iedereen die met het bord heeft gespeeld. Virgil komt pas laat in de film voor, maar slaagt erin zijn slachtoffers een voor een om zeep te helpen... tot alleen Alex en Michael nog over zijn.
Zou Michael Virgil kunnen tegenhouden? Hoe gaat hij de'magische' dolk tegen hem gebruiken? (In de stijl van 'Jason gaat naar de hel'). Zou Virgil echt gevaarlijker kunnen zijn dan Freddy en Jason? Kijk naar 'Don't Panic' met weinig verwachtingen en je zou jezelf kunnen verbazen.
De film is erg goedkoop, maar niet op een negatieve manier. Hij is goedkoop in de stijl van de jaren tachtig! We krijgen een heleboel bloed, een paar akelige doodsscènes, een 'coole' score (ik ben gek op het 'Don't Panic!'-nummer) en een paar enge scènes. Jazeker, de invloeden van 'Nightmare On Elm Street' zijn in de hele film aanwezig. Vooral in deel II: Freddy's Revenge. Michaels personage lijkt heel erg op Jesse. Hij heeft zelfs een vriend die voor zijn ogen wordt vermoord en niets anders kan doen dan ontsnappen aan een paar stomme smerissen. Michael heeft ook een slapjanusachtige houding, maar het lukt hem om Virgil te confronteren en al zijn vrienden te waarschuwen.
De film heeft het 80's-gevoel waar we allemaal van houden. Dit is de typische slasherfilm uit de 80's die meer geld uitgaf aan de beelden. De f/x zijn goedkoop, maar bij mij werkte het. Het geronnen bloed is geweldig! (Kijk maar eens naar een sterfscène uit Dario Argento's 'Opéra'.)
Het acteerwerk is over de top, maar het werkt voor een film als deze. Bishof levert een goede prestatie, Gaby Hassle levert een schattige, degelijke prestatie. Ze is veel te mooi om in de buurt van al dat geronnen bloed te zijn. Virgil is een mengeling van uiterlijk; hij heeft het uiterlijk van de bezetene uit 'Evil Dead II', maar zijn make-up is bijna hetzelfde als die van Freddy Krueger! Hoewel hij niet zo irritant is als Freddy. Hij blijft maar herhalen: 'Geloof jij in Satan?' Maar het is niet zo irritant als Kruegers enige rol. Zijn dood is heel bloederig en geweldig. Veel bloed door zijn mond! Een van de meest kleffe scènes uit de geschiedenis van de slasher is die waarin Michael naar het huis van Alex gaat, kwaad wordt en begint te schieten! Vreselijk acteerwerk in die scène, trouwens. Ik vond het einde, dat erg 'bewegend' is en een extreem kleffe zin heeft die verwijst naar een liefdesscène: 'Zolang er liefde tussen jullie bestaat, zal de roos nooit verwelken.' De scène speelt zich af wanneer Alex op het kerkhof is...
Deze film heeft de juiste invloeden gebruikt en ze op een bijna cynische manier weggerukt, maar toch is deze film een klerefilm. Kijk ernaar als je hem kunt vinden, hoewel hij, voor zover ik weet, op dit moment niet meer te krijgen is. Of misschien kun je hem vinden met de titel 'Dimensiones Ocultas'. 'Don't Panic' is een aangename verrassing en verdient een kans. Het is waarschijnlijk een van de beste horror- en sprookjesfilms van Mèxico. Ja, dit is kwaliteit, maar toch amusant!

text_en:
I'm reviewing this movie for the 2nd. time. After many years, I caught this movie on Mexican cable and I'm glad that I liked it better than the first time I watched it. As a kid, I hated this movie because it trashed my favorite slasher characters, Freddy and Jason.

Anywways, this is a Mexican version of "A Nightmare On Elm Street" part 1 and II and has some elements from the "Friday the 13th" sequels. Also, some little influences by "The Evil Dead".

The story follows Michael and his friends, who after Michael's birthday party decide to play with the ouija board. Unfortunately to them, an evil spirit named Virgil possesses one of them and starts a killing spree taking revenge on everyone who played with the board. Virgil makes a late appearance in the movie but manages to dispatch his victims one by one... until only Alex and Michael are left.

Could Michael stop Virgil? How is he going to use the "magic" dagger against him? (In the style of "Jason Goes To Hell"). Could it be that Virgil is really more dangerous than Freddy and Jason? Watch "Don't Panic" with low expectations and you might surprise yourself.

The movie is very cheesy, but not in a negative way. It's cheesy in an 80's manner! We get plenty of gore, some nasty death scenes, a "cool" score (I love the "Don't Panic!" song), and some creepy scenes. RYes, the "Nightmare On Elm Street" influenecs are present through all the movie. Especially from Part II: Freddy's Revenge. Michael's character is very similar to Jesse. He even has a friend who is killed in front of him and can't do anything but escape from some stupid cops. Also, Michael has this wimpy attitude but manages to confront Virgil and beware all of his friends.

The movie has this 80's feeling that we all love. This is the typical slasher flick from the 80's that spent more budget on the visuals. The f/x are cheesy but worked for me. The gore is great! (Check out a death scene similar from Dario Argento's "Opera").

The acting is way all over the top but still works for this kind of movie. Bishof delivers a good performance, Gaby Hassle delivers a cute, solid performance. She's way too pretty to be around all the gore. Virgil is a mix of looks; he has the looks of possessed Ash from "Evil Dead II", but the make-up of his face is almost the same as Freddy Krueger! Although he isn't as annoying as Freddy. He just keeps repeating "Do You believe in Satan?!". But it isn't as annoying as Krueger's one liners. His demise is very gory and great. Lots of blood through his mouth!

One of the cheesiest scenes in slasher history is when Michael goes to Alex's house, becomes mad, and starts shooting! Horrible acting in that scene by the way. I liked the ending which is very "moving" and has an extremely cheesy line that references one love scene: "As long as love exists between you two the rose shall never wither.". The scene happens when Alex is in the graveyard...

This movie took the right influences and ripped them off in almost a cynical way but still this movie is cheese for the please. Watch it if you can find it, although it will be very hard , as far as I know, it's currently out of print. Or maybe you can find it with the title "Dimensiones Ocultas". "Don't Panic" is a pleasant surprise and deserves a chance. Probably one of Mèxico's best Horror/Fantasy movies. Yes, this is quality here but still is entertaining!


text: Don't Panic (een verwarrende titel die overigens helemaal niets betekent) begint met het voorstellen van Micheal Smith (Jon Micheal Bishof) die onlangs met zijn alcoholische moeder (Helena Rojo) naar Mexico is verhuisd. Het is de avond van Micheals verjaardag & de laatste gasten vertrekken, althans dat denkt hij. Een paar van zijn vrienden zijn achtergebleven, onder wie zijn beste vriend Tony (Juan Ignacio Aranda) & een meisje van school op wie hij verliefd is, Alexandra (Gabriela Hassle). Tony, die een idioot is, stelt voor dat ze een séance houden met een ouijabord dat hij toevallig heeft, na wat geflikflooi stemt iedereen in & de séance begint. Tony praat over een geest die Virgil heet & stelt hem een paar stomme vragen, iedereen gaat naar huis & dat is het wel zo'n beetje... De volgende dag is Micheal te laat voor de les, maar alles is in orde. Maar die avond, als Micheal probeert te slapen, krijgt hij een visioen, een visioen van een van zijn vriendinnen Debbie (Cecilia Tijerina) die bij de seance was en door een onbekende werd doodgestoken. O, en om een of andere onverklaarbare reden wordt Micheals oog rood. Eerst denkt Micheal dat het een hallucinatie was, maar als hij hoort over Debbie's dood krijgt hij een visioen. Toen Micheal op school een waarschuwing kreeg in de vorm van weer een visioen, een waarschuwing die hem vertelde dat Christy (Melinda McCallum) de volgende zou zijn die zou sterven, moest Micheal proberen Christy & zijn overgebleven vrienden die bij de seance aanwezig waren, te redden voordat deze onbekende bron van het kwaad hen allemaal zou doden... & zo ging het maar door.<br />Deze Mexicaanse Amerikaanse coproductie werd geschreven en geregisseerd door Ruben Galindo als Ruben Galindo Jr. & is een heel slechte film. 'Don't Panic' is een pijnlijk trage & saaie film om te zien met maar twee moorden in ruim een uur tijd & een hoop saaie uiteenzettingen & onnodige karakterontwikkelingen voor de rest. De dialoog is behoorlijk slecht, het acteerwerk is erg slecht & de karakters zijn afschuwelijk. De film probeert de identiteit van de moordenaar verborgen te houden & eerlijk gezegd zou het kunnen werken, maar helaas onthulde de versie die ik zag de moordenaar op de achterkant van de videodoos dus ik wist al die tijd al wie het was, maar ik betwijfel of het zo'n verrassing zou zijn. Er wordt geen verklaring gegeven over wie Vergilius is, wat hij wil, waarom hij die specifieke tieners vermoordt of hoe hij in staat is het lichaam van andere mensen te bezitten. Vergilius is gewoon 'er' en dat moeten we accepteren. De personages zijn allemaal stom, de scènes die in _Don't Panic_ zijn opgenomen zijn allemaal stom & als geheel mist de film elke vooruitziende blik of intelligentie achter wat er gebeurt. De afloop is ook afschuwelijk, zowel hoe Vergilius wordt verslagen als die misselijkmakende & smakeloze scène 'Deze roos zal nooit verwelken zolang er liefde tussen ons is'. De paniek die uitstraalt door het spetteren van bloed op de vloer & op de kleren van de slachtoffers, er is een vrij behoorlijke snee in de keel ook al zou ik niet onbewogen in een auto blijven zitten terwijl iemand zijn hand door het raam steekt & mijn keel opensnijdt met een mes & een scène waarin een mes (het is eigenlijk hetzelfde mes als in alle andere moorden) in iemands kin wordt gestoken & uit zijn mond steekt. En ook geen naakt, als Micheal & Alexandra seks hebben is het kraakhelder spul, Galindo laat alleen zien hoe ze elkaar in bed op de lippen kussen. Zoals al in andere commentaren vermeld is de aanblik van Micheal die rondrent in zijn babypyjama zowel bizar als dwaas. _Don't Panic_ is technisch gezien gemiddeld, de film is statisch & vlak, net als de productiewaarden in het algemeen & de afschuwelijke muziek lijkt helemaal niet op zijn plaats. Er zijn een paar scènes waarin een gezicht uit de tv steekt wat een indrukwekkend effect geeft. Over het geheel genomen zijn er weinig dingen die ik _Don't Panic_ kan aanbevelen aangezien het eigenlijk een vrij afschuwelijke film is, misschien wel.' 't Is goed voor een paar lolletjes & een fatsoenlijke doorgesneden keel maar meer ook niet. Eentje die je moet vermijden tenzij het HEEL KLEIN is & je HEEL VERLEDEN bent.

text_en:
Don't Panic (a confusing title which means absolutely nothing by the way) starts by introducing us to Micheal Smith (Jon Micheal Bishof) who recently moved to Mexico with his alcoholic Mother (Helena Rojo). It's the night of Micheal's birthday & the last few guests are leaving his party, or so he thinks. Some of his friends have stayed behind including his best friend Tony (Juan Ignacio Aranda) & a girl from school whom he has the hots for named Alexandra (Gabriela Hassle). Tony, being an idiot, suggests that they hold a séance with a Ouija board he just happens to have, after some goading everyone agrees & the séance begins. Tony talks about a spirit named Virgil & asks him some stupid questions, everyone goes home & that's about that or so everyone thinks... The next day Micheal is late for class but everything is fine. However that night as Micheal is trying to sleep he has a vision, a vision of one of his friends named Debbie (Cecilia Tijerina) who was at the séance, being brutally stabbed to death by an unknown assailant. Oh, & for some unexplained reason Micheal's eye's turn red. At first Micheal thinks that it was just a hallucination but when he hears about Debbie's death & that of another one of his friends at the séance Peter (Mario Ivan Martinez) on the news he becomes convinced that his vision was real. While at school Micheal receives a warning in the shape of yet another vision, a warning which tells him Christy (Melinda McCallum) will be the next to die, Micheal must try & save Christy & his remaining friends who were present at the séance before this unknown source of evil kills all of them...

This Mexican American co-production was written & directed by Ruben Galindo as Ruben Galindo Jr. & is one seriously bad film. The script tries to cross supernatural thriller with stalk 'n' slash horror & it predictably turned out to be a complete mess. Don't Panic is a painfully slow & tedious film to watch with only two murders for well over an hour of it's running time & lots of boring exposition & unnecessary character development for the rest of it. The dialogue is pretty bad, the acting is very bad & the character's are awful. The film tries to conceal the killer's identity & to be fair it might work, unfortunately the version I saw revealed the killer on the back of the video box so I knew who it was all along, I doubt it would be that much of a surprise though. No explanation is given to who Virgil is, what he want's, why he's killing these specific teenagers or how he is able to possess people's bodies. Virgil is just 'there' & we have to accept it. The character's are all stupid, the situations Don't Panic depicts are all stupid & as a whole the film lacks any sort of fore-thought or intelligence behind what's going on. The ending is awful as well, both how Virgil is defeated & that sickening & tacky 'this rose will never wilt as long as there is love between us' scene. Despite what you may have read there is actually very little on screen gore, two people are stabbed which Don't Panic depicts by having blood splash over the floor & on the victims clothes, there is a fairly decent slit throat even if I wouldn't just sit impassively in a car as someone stuck their hand in through the window & sliced my throat open with a knife & a scene in which a knife (it's the same knife in all the murder's actually) is stuck into someones chin & it protrudes from their mouth. All the kill scenes are dull with virtually no build up & director Galindo fails to inject any tension, scares or atmosphere into them just like the rest of the film in fact. There isn't even any nudity either, in fact when Micheal & Alexandra have sex it is squeaky clean stuff, Galindo merely shows them kissing each other on the lips while in bed. As mentioned already in other comments the sight of Micheal running around in his babyish pyjama's is both bizarre & very silly looking. Don't Panic is technically average, the cinematography is static & flat as are the production values in general & the horrible music seems very out of place. There are a couple of scenes where a face pokes out of the TV which is quite an impressive effect. Overall there is very little I can recommend Don't Panic by as it's a pretty terrible film all round really, maybe it's good for a few laughs & a decent slit throat but that's it. One to avoid unless it's VERY cheap & your VERY bored.


text: De beste film aller tijden! Dat zou ik zeggen als ik nog nooit een griezelfilm had gezien. Mijn god, 'The Dark, Crocodile, The Lamp' (ook bekend als 'The Outing') en verdomme, zelfs 'Blue Monkey' deed het beter om de stuipen op het lijf te jagen! Deze keer <0xE2><0x80><0x93> nou ja, iedereen die deze film heeft gemaakt, zou zich moeten laten afschrikken en te ruste leggen! En ik hoop dat de directeur van de fotoafdeling niet veel betaald heeft gekregen. Het lijkt wel of hij hem aansteekt met twee Mag-lampjes in sommige delen en werklampen in andere delen. En laten we het nu over dat meisje met al die wenkbrauwen hebben... scheer hem af! Tijdens de seksscène wil je haar alleen maar vastbinden en hem afscheren! En tegen het eind is er meestal geen montage... Het enige goede is de make-up en de sterfscènes. Die zijn stijlvol en leuk om naar te kijken. Ik wou alleen dat ze in een betere film hadden kunnen spelen.

text_en: Best movie ever! That's what I'd say if I'd never seen a horror film. My God "The Dark, Crocodile, The Lamp (AKA: The Outing)" and hell even "Blue Monkey" did a better job trying to get a good scare! This one well, anyone who made this movie should take to the wood shied and put to rest! And I hope that the Director of Photography didn't get paid much. Look's like he lite it with two Mag lights in some parts and work lights in others. And now lets talk about unibrow girl... shave it! During the sex sceen you just want to tie her down and shave it off! And isn't a montage usually place toward the end... not in the first 20 min? Now for the story, there is none! Looks like they sat down one weekend and said "Hey, I have a 35mm camera for the weekend. Lets make a movie by Monday." I'm not kidding! The sound was not recorded at all for the set... ALL ADR! The only good thing is the make-up effects and death scenes. They are stylish and fun to watch. Just wish they could have been in a better movie.


text:
Natuurlijk zullen de meeste kijkers dit personage opsporen voor de eerste verschijning op het witte doek van de toneelcomedie _nonpareil_, Bea Lillie en lady Peel, die een werkelijk prachtige voorstelling geven (zo mooi dat ze een Engelse lord zou kunnen winnen, zoals de actrice in het echte leven deed, maar toch in staat zijn om een volmaakt komische, strakke lijn te volgen tussen zorgeloos zelfvertrouwen en knagende onzekerheid), maar er is nog meer dat deze charmante backstagekomedie aanbeveelt dan de steroptredens.

Verdiep je (en let goed op) tot diep in de tournee van een van die derderangs 'acteurs'-gezelschappen (zwaar van de melodramatische programmering en licht van het competente management) die op 'de weg' leefden en die eerst de opkomst van machtige centrale boekingsbureaus teweegbrachten en uiteindelijk de oprichting van Actor's' De film lijkt te zeggen dat ze zelfs in 1926 nog een herinnering aan het verleden zijn... maar wat een liefdevolle herinnering!
De pikorde binnen het bedrijf wordt gedicteerd door Voilet (mejuffrouw Lillie), die dienstmeisjes speelt en zich om de kostuums bekommert en de rol van 'vampier' wil spelen (we hebben het over vamps uit de 20e eeuw, niet die van Anne Rice). Ze staat zelfs onder de jeugdige/karakterfiguur-man (de laatst genoemde acteur, Franklin Pangborn, die een lavendelkamppersonage is, is hier nog niet in steen gebeiteld, hoewel zijn komische en dramatische talenten dat wel zijn), maar als het haar lukt een knappe, jonge zwerver aan de haak te slaan (wat ze niet weet! Toen Mary Pickford als minderjarige bij het gezelschap werd aangenomen, toonde ze haar acteertalent door hem tegen zichzelf te beschermen zonder hem ooit te laten vermoeden <0xE2><0x80><0x93> of te laten vermoeden <0xE2><0x80><0x93> dat ze meer dan een vriendin wil zijn.
Mary Pickfords jongere broer, tweede keus Jack Pickford, speelt de jonge toneelspeler Jimmy heel aardig, in een zeldzaam voorkomende rol. Hoewel hij niet bepaald een'ster' was, speelde hij goed en het is jammer dat zijn carrière leek te verwelken in het aangezicht van zijn persoonlijke demonen en een beroemder broer. Hij overleefde zijn 30's niet. Het boek dat tegenwoordig bij Turner Classic Movies wordt vertoond heeft een aardig gevarieerde, maar soms te weelderige score van Linda Martinez, die een wedstrijd heeft gewonnen, maar het dient de rustige momenten (en dat zijn er veel) prachtig. Regisseur Sam Taylor snijdt het verhaal van toneelschrijver Marc Connelly op een aantal punten doormidden (na een paar uur om Jimmy voor te bereiden op zijn grote try-out: grijpt Violet een script om hem de tekst te laten opdreunen die hij nog nooit heeft gehoord? Nee, ze trekken zich terug op een naburig boerenerf om 'leuk' te repeteren), maar verder worden de details van het leven op en achter het toneel van het reizende gezelschap met iets wat dicht in de buurt van perfectie komt, en de details die de cinematografie en het acteerwerk van alle betrokkenen waarderen, zijn van begin tot eind een genot. Iedereen die van Lillie's latere werk houdt (tot en met haar Mrs. Meers in 1967s THOROUGHILY MODERN MILLIE <0xE2><0x80><0x93> slechts 41 jaar later, maar er zijn hier een paar verrassende momenten waarop die rol al was voorbereid!) moet deze film niet missen. Hij toont hun meisje op het toppunt van haar kunnen, toen ze meer kon met een opgetrokken wenkbrauw dan met bladzijden vol dialoog.
Iedereen die hield van de eerste scènes in een van de SHOWBOAT-films waaraan ze hun naam te danken hadden of die brulde van het lachen om Michael Frayns hilarische klucht en grappige film, LUISTER AF, zal zich ook helemaal thuis voelen bij deze handige voorgangster.

text_en:
OF COURSE most viewers will track this one down for the first screen appearance of stage comedienne nonpareil, Bea Lillie, and Lady Peel gives an absolutely beautiful performance (pretty enough to win an English Lord, as the actress did in real life, yet able to walk a perfect comedic tight rope between insouciant self-confidence and nagging insecurity), but there is even more to recommend this charming backstage comedy than the star performance.

Set (and beautifully observed) deep into the tour of one of those third tier "acting" companies (heavy on the melodramatic programming and light on competent management) that lived on "the road" and which helped bring about first the rise of powerful central booking agencies and ultimately the formation of Actors' Equity, the film seems to say these are a memory of the past even in 1926 . . . but what a lovingly recalled memory!

Bottom of the pecking order within the company is Voilet (Ms. Lillie), who plays maids and cares for the costumes and longs to play "vampire" leads (we're talking 20's vamps, not Anne Rice territory). She's even below the juvenile/character man (last billed featured player Franklin Pangborn, who's later lavender camp personality is still not locked in stone here, though his comic and dramatic talents are), but when she manages to get a handsome young drifter (little she knows!) hired on as the company juvenile, she shows her real acting talents saving him from himself without ever letting him suspect - or suspect that she longs to be more than a friend.

Mary Pickford's younger brother, second billed Jack Pickford, plays the young thespian, Jimmy, very nicely in a rare appearance. Though he lacked a certain "star" quality, his acting was fine and it's a pity his career seemed to wither in the face of his personal demons and more famous sibling. He didn't survive his 30's.

The print being shown these days on Turner Classic Movies has a nicely varied but occasionally too lush score by contest winner Linda Martinez, but it serves the quiet moments (and there are many) beautifully. Director Sam Taylor undercuts playwright Marc Connelly's story at a number of points (given scant hours to prepare Jimmy for his big tryout, does Violet grab a script to get him up on the lines he's never heard? No, they adjourn to a neighboring farm yard to rehearse "cute"), but otherwise the details of on- and back-stage life of the touring company are captured with something close to perfection, and the detail appreciating cinematography and acting from all concerned is a joy from start to finish.

Anyone who loves Lillie's later work (all the way to her Mrs. Meers in 1967's THOROUGHILY MODERN MILLIE - a mere 41 years later but there are some surprising moments of foreshadowing for that role here!) shouldn't miss this one. It captures their girl at the peak of her powers when she could do more with a raised eyebrow than pages of dialogue.

Anyone who loved the early scenes in any of the SHOWBOAT films that gave them their name or who howled at Michael Frayn's hilarious stage farce and fun film, NOISES OFF, will also feel right at home with this deft predecessor.


text:
'glimlach, ook al breekt je hart' <0xE2><0x80><0x93> dat is het motto van het theater, waar op het toneel optredens en illusies essentieel zijn voor het scheppen van de ervaren werkelijkheid van het publiek. Sam Taylors 'Exit Smiling' is een inzichtelijk commentaar op het theaterleven, achter de make-up en de kostuums en tussen de afmattende optredens door. Het geeft een passend beeld van Beatrice Lillie, vermaard als Broadway-artieste in haar eerste filmrol, naast een ondersteunende cast van kleurrijke, maar beslist minder opvallende acteurs. Alleen al het feit dat MGM in deze film niet gebruik heeft gemaakt van zijn schare beroemde namen, getuigt van het algemene gevoel van 'gewoonheid' dat 'Exit Smiling' uitstraalt. Want de wereld van deze rondreizende toneelgroep is er niet een van glamour en glitter met ingewikkelde decors en kostuums, maar eerder een wereld van krappe kleedkamers en goederenwagons, eenzame treindepots en landelijke boerenerven.
Te midden van dit alles staat Lillie zelf, die als Violet, het sloofje van de troep, verantwoordelijk voor elke huishoudelijke taak, haar vrije tijd doorbrengt met dromen over de rollen die ze zou kunnen spelen als ze maar de kans kreeg. Lillie heeft een fysieke aanwezigheid die hypnotiserend is; haar gezicht is niet traditioneel mooi, of zelfs traditioneel vrouwelijk (een aspect dat in het verhaal wordt uitgebuit) <0xE2><0x80><0x93> maar als gevolg daarvan is ze des te opvallender. Haar reacties op alles wat er om haar heen gebeurt zijn heel subtiel <0xE2><0x80><0x93> je moet goed opletten om haar aanzienlijke talenten als komediant te kunnen oppikken.
Maar als je naar deze film komt (zoals ik deed) in de verwachting een bulderende komedie te zien (of die nu van de slapstick- of de komische variant is), zul je misschien teleurgesteld worden. Voor mij stijgt deze film tenminste boven het gewone uit, niet als een komedie, maar als een weerspiegeling van het soort mensen in de samenleving dat door Lillie's personage wordt geportretteerd. Want Violet zwoegt achter de schermen, zowel in haar werk als in haar bemiddeling bij anderen, maar ze krijgt nooit de lof of beloning die ze verdient. Dat is de aard van het leven, en Taylor lijkt te suggereren dat we er goed aan zouden doen de empathie die we aan het eind van de film voor Violet voelen over te brengen op die andere 'Violets' in ons eigen leven <0xE2><0x80><0x93> op degenen die dingen laten gebeuren, die ervoor zorgen dat de uitvoeringen moeiteloos lijken.

text_en:
"Smile tho' your heart is breaking"--that's the motto of the theatre, where on-stage appearances and illusions are essential to creating the audience's experienced reality. Sam Taylor's "Exit Smiling" is an insightful commentary on the theatrical life, behind the make-up and costumes and between the grueling roadshow performances. It fittingly features Beatrice Lillie, renowned as a Broadway performer, in her first film role, alongside a supporting cast of colorful, but certainly less than marquee-status players. The very fact that MGM did not employ its bevy of famous names in this picture seems a testament to the overall sense of *ordinariness* that "Exit Smiling" conveys. For the world of this traveling theatrical troupe is not one of glamour and glitz with elaborate sets and costumes, but rather one of cramped dressing rooms and boxcars, lonely train depots, and rural barnyards.

In this midst of all this stands Lillie herself, who, as Violet, the drudge of the troupe, responsible for every menial task, spends her spare moments dreaming of the roles she could play if only given the chance. Lillie has a physical presence that is mesmerizing; her face is not traditionally beautiful, or even traditionally feminine (an aspect which is exploited in the story)--yet she is all the more striking as a result. Her reactions to the goings-on around her are quite subtle--you need to watch closely in order to pick up on her considerable abilities as a comedienne.

If, however, you come to this film (as I did) expecting a rip-roaring comedy (whether of the slapstick or the screwball variety), you may be disappointed. For me at least, this film rises above the ordinary not as a comedy, but as a reflection on the kinds of people in society it portrays through Lillie's character. For Violet toils away behind-the-scenes, both in her job and in her intervention on others' behalf, yet never receives the credit or rewards she deserves. Such is the nature of life, and Taylor seems to suggest that we might do well to transfer the empathy we feel by the end of the film for Violet to those other "Violets" in our own lives--to those who make things happen, who make the performances seem effortless.


text: In haar enige stomme film en slechts een van de 7 of 8 films die ze gemaakt heeft, is Lillie geweldig als de waardeloze actrice van een rondreizend gezelschap dat 'Flaming Women' speelt. Ze krijgt een verhouding met een weggelopen bankemployé (Jack Pickford) die als hoofdrolspeler bij het gezelschap komt. Subtiele komedie over theater en jonge liefde. Lillie had een grote filmcarrière kunnen hebben, maar voelde zich nooit op haar gemak met een camera in de buurt. Lillie was een uitmuntende toneelspeelster, werkte tientallen jaren met af en toe een filmoptreden, en net als haar vriendin Gertrude Lawrence had ze nooit echt de slag van het acteren te pakken gekregen. _Exit Smiling_ is geen grote film, maar het is interessant om de jonge Lillie in haar beste jaren te zien. Lillie heeft generaties theaterbezoekers betoverd. Jack Pickford lijkt een beetje bleek en beverig, Doris Lloyd is goed als de vamp en Franklin Pangborn is leuk als de zwierige acteur. Lillie staat het best in de herinnering door haar film On Approval uit de jaren veertig en haar hit uit de jaren zestig, Thoroughly Modern Millie (als Mrs. Meers). _Exit Smiling_ is beslist de moeite waard.

text_en: In her only silent film and only one of 7 or 8 films, Lillie is wonderful as the lousy actress in a travelling troupe playing "Flaming Women." She gets involved with a runaway bank employee (Jack Pickford) who joins the company as the leading man. Subtle little comedy about the theatre and young love, Lillie could have had a major career in films but never felt comfortable in from of a camera. A consummate stage actress, Lillie worked for decades with an occasional film appearance, and like pal Gertrude Lawrence, never quite got the hang of film acting. Exit Smiling is not a major film but it is interesting to see the young Lillie at her prime. Billed as the "funniest woman in the world," Lillie enchanted generations of theatre goers. Jack Pickford seems a little pale and shaky, Doris Lloyd is good as the vamp, and Franklin Pangborn is fun as the swishy actor. Lillie is best remembered for her 40s film, On Approval, and her 60s hit, Thoroughly Modern Millie (as Mrs. Meers). Exit Smiling is certainly worth seeing.


text:
Beatrice Lillie was werkelijk fascinerend.
Ik heb deze film net voor het eerst op TCM gezien. Ik vond hem geweldig. De realistische weergave van het leven in een reizende toneelgroep is geweldig. De opnamen gingen lichtjaren mijn verwachtingen voor een film uit 1926 te boven. De cast is echt geweldig. Maar wat de film zo geweldig maakt, is de prestatie van de fabelachtige Beatrice Lillie, die ik tot nu toe niet kende.
De plot is dun, maar verschaft door een paar subplots genoeg spanning om de belangstelling op een hoog niveau te houden. Mevrouw Lillie straalt echter zoveel schoonheid, charme en charisma uit dat ze uw belangstelling gemakkelijk kan vasthouden via een veel mindere film. Haar acteerstijl zal u versteld doen staan. Misschien komt het door haar toneelopleiding dat ze zo genuanceerd en subtiel acteert dat je zou denken dat ze een actrice uit de laatste helft van de twintigste eeuw was in plaats van de eerste helft. Ik brulde van het lachen, en toch voelde ik de hunkering van haar personage <0xE2><0x80><0x93> zowel naar de liefde van haar leven als naar de ongrijpbare acteermogelijkheid. Wanneer het leven haar de grote kans geeft die het toneel haar heeft ontzegd, grijpt ze die met overgave aan. Hier is de slapstick hilarisch en nooit clichématig. Toch is deze film veel meer dan slapstick. Andere humor en ironie zijn er in overvloed.
Maar de film is ook niet zomaar een komedie. Verscheidene scènes zijn niet komisch, maar dienen om een dramatische plot te suggereren die aan de komedie ten grondslag ligt. En mevrouw Lillie toont een breed scala aan emoties. Hoewel de afloop misschien niet aan de wensen van de een of andere kijker voldoet, is het ook verre van het doorsnee-einde dat je in een zuivere komedie zou verwachten. Hoewel het een andere emotionele snaar raakt dan het komische personage van het grootste deel van de film, is er duidelijk werk verricht voor het einde; het is dus niet echt onvoorspelbaar of een grote wending in de plot. Ik vermoed dat het publiek in 1926 de voorkeur zou hebben gegeven aan een doorsnee-einde, maar moderne filmbezoekers zullen deze waarschijnlijk eerder omarmen. De grootste clowns, zoals Chaplin, geven ons personages die niet alleen grappig zijn, maar ook vol pathos. Beatrice Lillie heeft die gave. Ze laat ons de ziel van haar komische personage zien, zodat we haar verlangens en teleurstellingen zien <0xE2><0x80><0x93> haar angst. Daarom zijn we zo gecharmeerd van haar arme gezelschapsdame, zijn we verrukt over deze schitterende film en voelen we ons heel ambivalent over het einde. Ik voel me gezegend dat ik eindelijk aan deze ongelooflijke actrice ben voorgesteld, en ik betreur het dat ze niet een nalatenschap van veel meer films heeft achtergelaten waar we vandaag van kunnen genieten.

text_en:
Beatrice Lillie was totally captivating.

I have just finished watching this movie for the first time on TCM. I loved it. The realistic depiction of life in a traveling troupe of actors is great. The filming was light years beyond my expectations for a 1926 film. The cast is really great. But what makes the movie is the performance of the fabulous Beatrice Lillie, unknown to me before now.

The plot is thin, but provides enough tension through a couple of subplots to maintain interest at a high level. However, Ms. Lillie glows with such beauty, charm and charisma that she could easily maintain your interest through a much lesser film. Her acting style will knock you out. Perhaps due to her stage training, her acting is so nuanced and subtle you might think that she was an actress from the last half of the 20th century instead of the first half. I roared with laughter, and yet I felt her character's yearning - both for the love of her life and for the elusive acting opportunity. When life hands her the great opportunity that the stage has denied, she seizes it with abandon. Here the slapstick is hilarious and never clichéd. Yet this film is much more than slapstick. Other humor and irony abound.

But the film is not just a comedy, either. Several scenes are not comical, but serve to advance what is a dramatic plot underlying the comedy. And Ms. Lillie shows a wide range of emotions. While the ending may not fulfill some viewer's wishes, it is also far from the pat ending that might be expected in a pure comedy. Even though it strikes a different emotional chord from the comic character of most of the film, clear ground work has been laid for the ending; so it is not really unpredictable or a great plot twist. I suspect audiences in 1926 would have preferred a pat ending, but modern movie-goers are more likely to embrace this one.

The greatest of clowns, such as Chaplin, give us characters that are not merely funny, but also are filled with pathos. Beatrice Lillie has this gift. She shows us the soul of her comic character so that we see her longings and disappointments - her angst. That is why we root for her poor troupe flunky, are delighted by this wonderful gem of a movie, and find ourselves feeling very ambivalent about the ending. I feel blessed for having finally been introduced to this incredible actress, and I regret that she did not leave a legacy of many more films for us to enjoy today.


text:
Ik vond het einde van deze film geweldig.
Beatrice Lilly had zo'n uitstraling op het scherm dat haar ogen van het scherm leken te springen. Het is gemakkelijk te begrijpen waarom Rudolph Valentino een romantische belangstelling voor haar had. Het is jammer dat ze in haar carrière maar acht films heeft gemaakt. TCM zei dat het kwam doordat het bij het maken van een film ontbrak aan de interactie met het publiek waar ze zo van hield. En ze wilde geen films maken waarbij ze onmiddellijk wist hoe het publiek reageerde.
Zeker, het einde had sommige publiekstrekkers misschien geschokt en het was niet wat ze wilden, maar dat vond ik eigenlijk wel leuk. Het was in deze tijd van het jaar een goed moment om de plot te verdraaien.
<0x3E> De ge<0xC3><0xBC>pdatete musicals voegen waarschijnlijk meer toe aan deze film dan we ooit zullen weten zonder het origineel te horen. Het was gewoon een buitenwijk!
<0x3E> Ik kan me voorstellen dat deze film met een paar aanpassingen en heel weinig herschrijven vandaag de dag matig succesvol zou zijn.

text_en:
I loved the ended of this movie.

Beatrice Lilly had such a screen presence, her eyes seem to jump off the screen. It's easy to see why Rudolph Valentino had a romantic interest in her. It's a shame she only made 8 movies in her career. TCM said that it was because movie making lacked the audience interaction she so much loved. And didn't care to make movies with out knowing instantly how the audience was reacting.

Sure the ended may have shocked some audience goers and it wasn't what they wanted but, I kinda liked that. It was in the times with today to have twist and turns in the plot.

The updated musical score probably adds more to this movie than we'll ever know without hearing the original. It was simply suburb!!

I would imagine with a few edits and very little re-write this movie would have moderate success today.


text: Ze genoot met volle teugen van deze klassieker uit 1926, een stomme film, en stond versteld van de geweldige vertolking die Beatrice Lillie op het witte doek gaf als Violet. Violet werkte als toneelknecht voor een toneelgezelschap dat met de trein door de kleine stadjes van Amerika reisde. Violet diende de maaltijden op, ruimde op, verstelde kleren, repareerde ijzer en waste de kleren van de acteurs en actrices, en bovendien speelde ze een kleine rol in hun toneelstuk als dienstmeisje. Violet ontmoet een jongeman die Jimmy Marsh heet (Jack Pickford), die een baan nodig heeft, en het lukt haar hem bij die toneelgroep te krijgen en ze wordt verliefd op hem. Jimmy Marsh wordt er echter van verdacht dat hij in zijn geboortestad geld heeft gestolen en hij heeft duistere geheimen die hij voor iedereen verborgen houdt. Er wordt een heleboel komedie gespeeld door Franklin Pangborn (Cecil Lovelace) die een grote mietje speelt en mensen aan het lachen maakt. Jack Picford is de broer van Mary Pickford, die carrière heeft gemaakt in Hollywood, maar een heel kort leven heeft gehad. Geweldige klassieke stomme film. Geniet ervan.

text_en: Greatly enjoyed this great classic 1926 silent film comedy and was amazed at the great performance that Beatrice Lillie portrayed on the screen as Violet. Violet worked as a stage hand for a theatrical company that traveled by railroad all through the small towns of America. Violet would serve meals, clean up, mend clothing, iron and washed the actors and actresses clothes, besides, acting a small role in their play as a maid. Violet meets up with a young man named Jimmy Marsh (Jack Pickford) who needs a job and she manages to get him into this theatrical group and falls in love with him. However, Jimmy Marsh is suspected of stealing money in his home town and has some dark secrets he is hiding from everyone. There is plenty of comedy performed by Franklin Pangborn,(Cecil Lovelace) who plays a big sissy and has people laughing in stitches. Jack Picford is the brother to Mary Pickford who found a career in Hollywood, but had a very short life. Great Classic Silent film. Enjoy


text:
Beatrice Lillie speelt een enigszins domme maar sympathieke dame die voor een reizend toneelgezelschap werkt. Ze doet al het zware werk en valt af en toe in voor kleine rollen. Hoewel ze zich voorstelt de hoofdrol te spelen (de 'vamp'), is ze in werkelijkheid niet erg competent en heeft ze het al moeilijk genoeg met haar eigen baan.
Even later komt een aardige jongeman (Jack Pickford) bij het gezelschap en Beatrice is smoorverliefd. Hij vindt haar ook leuk, maar voor haar is het 'liefde op het eerste gezicht'. De reden dat Jack bij hen komt, is dat hij erin is geluisd <0xE2><0x80><0x93> beschuldigd van het verduisteren van geld van de bank waar hij werkte. Later, als het gezelschap naar de stad gaat waar Jack vandaan komt, verbergt hij zich omdat hij dat niet doet. Ik wil niet gepakt worden. En Beatrice doet haar uiterste best om Jacks onschuld te bewijzen.
De film is een luchtige komedie, hoewel het eigenlijk meer een komedie is <0xE2><0x80><0x93> met Beatrice die het soms overdrijft en op andere momenten haar best doet om dat rare personage te spelen. Hij is best aardig, maar ook nogal onbetekenend <0xE2><0x80><0x93> een goede film, maar geen film die je overhaast zou moeten gaan zien.
Een paar opmerkingen over een aantal acteurs. Dit is de eerste film van Franklin Pangborn en hij speelt een zeer verwijfde sul die ook toevallig de ruige held van het bedrijf speelt. De film werd vertoond als onderdeel van Turner Classic Movies' eerbetoon aan homo's in de film. Dit is de op een na laatste film van Jack Pickford. Deze noodlottige miskleun was de broer van Mary Pickford, die in het begin van de jaren dertig overleed, en hij had een belangrijke acteercarrière, hoewel een combinatie van een zwaar leven, alcohol en soa's een vroegtijdig einde aan zijn leven maakte. Wat jammer. Beatrice Lillie had een lange en opmerkelijke carrière op het toneel, maar ze maakte maar heel, heel weinig films, dus dit is een zeldzame gelegenheid om haar in actie te zien.

text_en:
Beatrice Lillie plays a somewhat dim but likable lady who works for a traveling repertory company. She does all the grunt work and occasionally fills in for small roles. Although she envisions playing the lead (the "vamp"), in truth she's not very competent and has a hard enough time with her own job.

A bit later, a nice young man (Jack Pickford) joins the company and Beatrice is smitten. He likes her as well, but for her it's "love at first sight". The reason Jack joined them is that he was framed--accused of embezzling money from the bank in which he worked. Later, when the company goes to the town where Jack was from, he hides because he doesn't want to get caught. And Beatrice gives it her all to prove Jack's innocence.

The film is a light comedy-romance, though it is much more a comedy--with Beatrice sometimes hamming it up and other times doing a good job of playing this ditsy character. It's pretty likable but also rather insignificant--worth seeing, but not a film you should rush to see.

A few observations about several of the actors. This is Franklin Pangborn's first movie and he plays a very effeminate wimp who also happens to play the rugged hero in the company. The film was shown as part of Turner Classic Movie's salute to gay images in film. He's pretty good in this role and I doubt if gay people would be particularly offended by his role. Also, this is Jack Pickford's second to last film. This ill-fated screw-up was the brother of Mary Pickford and by the early 30s and had a significant career in acting, although a combination of hard living, alcohol and STDs brought his life to an early end. What a shame. Also, while Beatrice Lillie had a long and remarkable career on stage, she made very, very few films so this is a rare opportunity to see her in action.


text: Het einde was precies goed en een beetje in de trant van Chaplines. Ik stond echt versteld van de kleine kluchten die hier en daar opdoken en ik kan maar niet begrijpen waarom we niet meer van deze film hebben gezien en waarom we niet meer van Bea hebben kunnen genieten! We horen veel over Thelma Todd, Mabel Normand en talloze andere belangrijke filmactrices, maar hier hebben we iemand voor wie komedie natuurlijk en tijdloos was, en het is jammer om haar te zien als een betrekkelijk onbekende, zelfs voor nitwits. Ik heb hem wel op TCM gezien en hoewel het thema in de loop der jaren inderdaad homofobie en dergelijke in films was, vond ik het vreselijk om haar in het commentaar na afloop te zien verdoezelen. Zelfs het kleine stukje waarin de acteur alle ham opeet, en hoe Bea met hem omgaat, was meer dan een uitglijder. Ik kan me tegenwoordig geen actrices meer voorstellen die dit soort dingen aankunnen. Het is een verloren gegane kunst... in elk geval in de meeste moderne films. Bea had niet alleen iets van Chaplin, maar ook iets van Lloyd; sommige vrouwen, sommige subtiele. Zij en de regisseur creëerden een paar prachtige momenten. De 'onstage'-stand-inscène en het vampen waren gewoon klassiekers. Punt.

text_en: The ending was just right and somewhat in the Chaplinesque vein. I was really amazed at the little sight gags that appeared here and there and can not fathom why we have not seen more of this movie, and why we didn't get more of Bea to enjoy! We hear a lot about Thelma Todd, Mabel Normand, and numerous other movie comediennes of note, but here is someone for whom comedy was natural and timeless, and it's a shame to see her as a relative unknown even to buffs. I did see it on TCM and although the theme was indeed on homophobia and the like in movies over the years, I hated seeing her glossed over in the commentary afterward. Even the little bit with the actor taking all the ham, and how Bea deals with him, was more than just a throwaway. I can't imagine actresses of today who can handle this sort of thing. It's a lost art...at least in most modern movies. Bea had touches not only of Chaplin, but of Lloyd; some broad, some subtle. She and the director crafted some wonderful moments. The "onstage" stand-in scene and the vamping were just classic. Period.


text:
MGM stond tussen 1920 en 1930 bekend als de'retake Valley', omdat de studio hun films altijd res-hitte en/of registreerde tot ze goed genoeg waren om er winst mee te maken.
'Exit Smiling' is een zeldzaam geval. De film is waarschijnlijk in 1926 geflopt, gewoon omdat ze hem waarschijnlijk helemaal niet veranderden. De grootste fout van deze productie is de finale, die heel frustrerend is en uit de toon valt, vooral nadat Beatrice Lillie haar best deed een verrukkelijke persoonlijkheid te zijn en je om haar gaf.
Het is indrukwekkend dat Irving Thalberg niet in de gaten had wat er mis was met deze film en niet in staat was de noodzakelijke correcties aan te brengen om er een succes van te maken. Ondanks het einde is de film toch heel charmant. De score van Linda Mart-Vernez is voor de TCM-presentatie heel goed.

text_en:
MGM used to be known as "retake valley" between the 20s' and the 30s' because the studio used to res-hot and/or reedit their films until they were good enough in order to turn out a profit.

"Exit Smiling" is a rare case. The film probably flopped in 1926 simply because they probably did not change it at all. The major flaw of this production is its finale which is quite frustrating and out of tone, especially after Beatrice Lillie probed to be a delightful personality and you cared about her.

Its impressive that Irving Thalberg did not perceive what was wrong with this picture and was unable to made the necessary corrections to make it a success.

As it is, the film is quite a charming despite its ending. Linda Martínez score, for its TCM presentation, is very good.


text: De films van Whit Stillman zijn gebaseerd op dialogen, en dat is niet iedereens pakkie-an. Dit is de eerste van een trilogie, die allemaal een stukje van het leven laten zien van jonge mensen die volwassen worden, maar op de rand van een stervende cultuur staan, met een nieuwe orde en nieuwe verantwoordelijkheden die op hen neerdalen. Hier gaat het om de prep- en promcultuur van de New Yorkse Upper East Side, ergens in de jaren zeventig. De deelnemers doornemen plichtsgetrouw de rechten van de kerstbals en de 'orgy'-week, gedragen zich beschaafd en doen en zeggen over het algemeen dingen die van hen verwacht worden. Een buitenstaander, Tom, met radicale sociale en intellectuele ideeën, komt in hun midden en wordt een katalysator van verandering als zich hier een romance met Audrey ontwikkelt. Tom, idealistisch, ongevoelig en naïef, wordt omhelsd door Audrey, die emotioneel volwassener is, maar ook kwetsbaarder, en accepteert zijn soms absurde sociale en literaire speculaties als een teken van substantie in vergelijking met de steeds verveelder en cynischer wereld van haar kakkerige vrienden. Er ontstaat ook een vriendschap tussen Tom en Nick, de meest cynische en pessimistische van de groep, maar ook de meest bewuste en verantwoordelijke. De gesprekken zijn levendig en gaan over karakters en volwassenheid. Er gebeurt niet veel in deze film, maar de ingewikkelde wisselwerking tussen de personages, de dialogen en de omgeving zorgen voor een fascinerende en indringende blik op het leven van deze jonge mensen. Het ontvouwt zich als een ballet. Hij vertrouwt niet op angst of melodrama - hij heeft een humor, een schrijnendheid en een charme die hem tot een zeldzame prestatie in het genre maken. Stillmans andere twee films in de trilogie worden ook ten zeerste aanbevolen.

text_en: Whit Stillman's movies are dialogue driven, which is not everyone's cup of tea. This is the first of a trilogy, all of which take a slice of life of young people coming of age, but in the cusp of a dying culture, with a new order and new responsibilities baring down on them. Here it's the prep and prom culture of New York's Upper East Side, sometime in the 70's. The participants dutifully go through the rights of Christmas Balls and 'orgy' week, act sophisticated, and generally do things and say things which are expected of them. An outsider, Tom, with radical social and intellectual ideas, enters their midst and becomes a catalyst of change here as a romance develops with Audrey. Tom, idealistic, insensitive and naive is embraced by Audrey, emotionally more mature but more vulnerable, accepting his sometimes preposterous social and literary speculation as a sign of substance in comparison to the increasingly jaded and cynical world of her preppy friends. A friendship develops also between Tom and Nick, the most cynical and pessimistic, but also the most aware and responsible, of the group. The conversations are lively and filled with insights into character and maturity. Nothing much happens in this film, but the intricate interplay of characters, dialogue and ambiance make for a fascinating and penetrating look at these young people's lives. It unfolds like a ballet. This is a fine film which doesn't rely on angst or melodrama-- and maintains a humor, poignancy and charm which makes it a rare achievement for the genre. Stillman's other two films in the trilogy are also highly recommended.


text: Ik heb 'Metropolitan' een paar maanden geleden gezien, was er behoorlijk van onder de indruk op zijn eigen praatgrage, cerebrale wijze, en nam het mee naar de videotheek. Sindsdien is het me zo dierbaar geworden dat ik het script daar moet plaatsen met het beste van Tsjechov en 'The Big Chill'. Met betrekking tot de voorbereiding op en de promotie van Manhattan van een of ander niet nader aangeduid jaar geleden, brengt 'Metropolitan' je geest in een sociale orde die net buiten ons bewustzijn bestaat: waar jonge beau monde-mensen zonder overtuiging over Fourier praten, over Jane Austen zonder haar werk te hebben gelezen en over liefde zonder er ooit echt in te zijn geweest. Het is lief, slim en ontroerend tegelijk. De personages zijn onvolkomen en tot mislukken gedoemd <0xE2><0x80><0x93> hoewel ze, zoals een van de personages opmerkt, niet tot mislukking gedoemd zijn, maar alleen tot een normale, saaie levensstijl <0xE2><0x80><0x93> en we kunnen niet anders dan van ze houden. Ga naar Blockbuster en huur hem vanavond nog; als je hem daar niet kunt vinden, ga dan naar Amazon, bestel hem en geef 1-2 weken op de bezorging. Zo goed is het. Dit was Whit Stillmans eerste van drie films met dezelfde thema's; de tweede, _Barcelona_, is minder goed, maar _The Last Days of Disco_ sluit de trilogie af met een verrukkelijke terugkeer naar de vorm.

text_en: I saw "Metropolitan" a couple of months ago, was fairly impressed with it on its own talky, cerebral terms, and took it back to the video store. Since then, it's grown on me to the point where I have to place its script up there with the best of Chekhov and "The Big Chill." Concerning the Manhattan prep and deb season of some unspecified year past, "Metropolitan" transports your mind into a social order that exists just beyond our consciousness: where young socialites discuss Fourier without conviction, Jane Austen without having read her work, and love without never having really been in it. It's sweet, smart and touching all at the same time. The characters are flawed and doomed -- though, as one character notes, not doomed to failure, but just doomed to a normal, boring lifestyle -- and we can't help but love them for it. Go to Blockbuster and rent it tonight; if you can't find it there, go to Amazon, order it, and allow 1-2 weeks for delivery. It's that good. This was Whit Stillman's first of three similarly themed films; the second, "Barcelona," is subpar, but "The Last Days of Disco" closes the trilogy with a delicious return to form.