text:
Deze film beweert dat de situatie die hij de kijkers voorschotelt zich overal ter wereld kan voordoen en dat de overname van gesloten fabrieken door hun arbeiders een recept is tegen het negatieve effect van de wereldwijde globalisering.
De eerste bewering is duidelijk verkeerd. Argentinië is een specifieke plaats met een specifieke geschiedenis. De industrie is gesticht om de thuismarkt te dienen. Peron's en later de Peronist's machtsbasis bestond uit de industriële arbeiders wier vakbonden in overeenstemming werden gebracht met de sterke arm-tactiek. De industrie is in dat land altijd een zeer politiek geladen aangelegenheid geweest, ze werd lange tijd tegen internationale concurrentie beschermd. Daarom investeerde niemand in de vernieuwing van machines; in de jaren tachtig produceerden ze nog steeds het Ford Falcon-model uit de jaren vijftig (misschien doen ze dat nog steeds?). Pepole kon er altijd zeker van zijn dat de export van landbouwproducten een bedrijfstak zou steunen die noch erg productief, noch erg concurrerend was. Ik denk dat de olie-industrie van Venezuela en Iran tegenwoordig in dezelfde positie verkeert (in de manier waarop politiek, economie en ideologieën met elkaar verweven zijn). President Menem was trouwens een peronist die aan de macht was gebracht als de voorvechter van de kleine man. Hij had het beschermende schild opgeheven en de kwetsbaarheid van zowel de legale als de economische en sociale systemen van Argentinië aan het licht gebracht. Geen wonder dat veel bedrijven failliet gingen en enorme schulden achterlieten. Het druist in tegen het geloof dat de tegenstanders van de globalisering alleen maar denken dat alles goed zal komen als ze het deksel weer op de doofpot doen en terugkeren naar een beschermde markt. Dat zou noch rechtvaardiger omstandigheden scheppen, noch meer gelijkheid of welzijn voor de toekomst garanderen.
Voor de tweede bewering verrast de film met een onthutsend gebrek aan bewijs. Er wordt heel weinig verklaard. Hoe betalen deze ondernemingen hun grondstoffen? Waar liggen hun markten? Hoe vinden ze hun klanten? Maken ze winst? De meeste van deze vragen worden niet eens aan de orde gesteld, hoewel ze van essentieel belang zijn als het 'niet-model' zou werken. En voor zover je kunt begrijpen hoe verschrikkelijk het is om te zien hoe mensen bereid zijn om te werken terwijl ze gedwongen worden hun werkplek te verlaten, zijn er een paar juridische kwesties die in overweging genomen hadden moeten worden. Als ik het goed heb begrepen, hebben de arbeiders de failliete fabrieken met alles erop en eraan in beslag genomen en de opgestapelde schulden overgelaten aan wie? Moet er niet ergens een paar verliezers rondlopen? Maakt dit niet deel uit van de oude Argentijnse traditie om eerst de taart op te eten voordat je hem opeet? Het spijt me te moeten zeggen dat ik deze film overdreven romantisch en simplistisch vond. Hij slaagt er niet in om aan het begin al te laten zien wat hij belooft.

text_en:
This movie claims, that the situation it presents the viewers with could occur anywhere in the world and that the takeover of closed factories by their workers is a recipe against the negative effect of world wide globalization.

The first assertion is clearly wrong. Argentina is a specific place with a specific history. Its industry was created to serve the home market. Peron's and later the Peronist's power base were the industrial workers whose unions were brought into line with strong arm tactics. Industry has always been a highly politicized affair in that country, it was protected from international competition for a very long time. Therefore nobody invested in the renewal of machinery, in the 1980s they still produced the Ford Falcon model of the 1950s (maybe they still do?). Pepole could always be sure that the export of agricultural produce would support an industry which was neither very productive nor competitive. I think oil producing Venezuela and Iran are in a similar position today (in the way politics, economics and ideologies are mixed together). President Menem  incidentally a Peronist brought to power as the champion of the little man  lifted the protective shield and brought to light the frailty of the legal as well as the economical and social system of Argentina. No wonder many businesses collapsed, leaving huge debts behind.

It defies belief that the adversaries of globalization just think that by putting the lid back on, returning to a protected market, everything will be well. This would neither create fairer conditions nor would it secure more equality or welfare for the future.

For the second assertion the movie surprises with a disconcerting lack of proof. Very little is explained. How do these enterprises pay for raw materials? Where are their markets? How do they find customers? Do they make a profit? Most of these questions are not even addressed although they are essential if the model" should work. And as much as one can understand the outrage of seeing people willing to work being forced from their place of employment, there are some legal issues which should have been considered. If I understood it right, the workers took the bankrupt factories lock, stock and barrel, leaving the accumulated debts  to who? Mustn't there be some losers around somewhere? Isn't this part of the time-honed Argentine tradition of eating the cake before having it? I regret to say that I found this movie overly romantic and simplistic. It fails to deliver what it promises to do at the outset.


text: Zo aardig, eenvoudig en verheffend als deze film is. Er is één groot probleem. En dan heb ik het niet over het totale gebrek aan uitleg en belangrijke informatie die uit de film zijn weggelaten. Ik heb het over het feit dat hij is gemaakt door Naomi Klein, een broodschrijver! Haar stomme 'Geen Logo'-onzin wordt alleen maar vertaald naar andere gebieden van de media, nu in de vorm van deze Mocumentaire. Laten we eens even nadenken, wat is de andere optie voor Globalisering? O ja, Nationalisme! Oeps, dat was ik bijna vergeten, hoe belangrijk dat is en hoe gemakkelijk het iedereen op het pad van de duistere kant brengt. Het heeft ons grote mannen als Hitler, Stalin en Mao gebracht. Jáááá, voor hen, maar het is niet genoeg.' Jammer dat al die mensen moesten sterven. Jullie keiharde linkse imbecielen leven in een Utopische droom die alleen in het boek van Thomas Moore kan worden verwezenlijkt! Utopia betekent letterlijk 'geen plaats' of 'geen plaats waarheen' en je kunt gerust zeggen dat jullie altijd die kant op gaan. Maar ik twijfel er niet aan dat jullie vooruitgang boeken. Klein en Lewis zijn hypocrieten. Kijk maar naar de plaatsen waar Klein woont; ze heeft huizen op de duurste plaatsen ter wereld. Kijk maar naar de waarde van haar huis in Toronto! Deze mensen zijn net herders van gedachten, ze zeggen: 'Doe wat ik zeg, niet wat ik doe.' Waarom? Om geld te verdienen en vooral om het jouwe te pakken te krijgen! Het zijn gewoon verschillende vaartuigen van de kapitalistische gedachte die bij iedereen leeft, en zolang je ze liefhebt en steunt, zullen ze blijven doorgaan miljoenen te verdienen aan de onwetenden. Mensen als Klein en Lewis verdienen niets meer dan de binnenkant van een gevangeniscel met een enkel exemplaar van het Communistisch Manifest om hen gezelschap te houden en hen eraan te herinneren waar het mensen heen brengt.

text_en: As nice, simple, and uplifting as this movie is. There is one big problem. And I am not talking about the complete lack of explanations and important information left out of the movie. I'm talking about the fact that it is made by Naomi Klein, a hack! Her stupid "No Logo" bullshit only translates to other areas of media, now in the form of this Mocumentary. Let's just think here, what is the other option to Globalization? Oh ya, Nationalism! Oops I almost forgot about that, how important it is and how easily it leads everyone down the path of the dark side. It brought us great men like Hitler, Stalin and Mao. Yay for them, but it's just too bad all those people had to die. You die-hard leftist morons are living a Utopic dream which can only be realized in Thomas Moore's book! Utopia literally means "no place" or "no where" and it is safe to say that you guys are always heading in that direction. But I do not doubt that you are making progress in that endeavor. Klein and Lewis are hypocrites. Just look at the places Klein lives in; She has houses in some of the most expensive places in the world. Look at the value of her place in Toronto! These people are like shepherd's of thought, they say "Do as I say, not as I do." Why? To make money and in particular to take yours! They are simply different vessels of the Capitalist thought that is within everyone, and as long you love and support them they will continue to make millions off of the ignorant. People like Klein and Lewis deserve nothing more than the inside of a prison cell with a single copy of the Communist Manifesto to keep them company and to remind them of where it gets people.


text:
De kleine jongens die het opnemen tegen de grote jongens. We zien het allemaal graag, en we zien ze graag winnen.
Het probleem met deze documentaire is niet zozeer de inhoud, als wel het gebrek daaraan. Het verhaal van Argentinië wordt verteld door de filmmakers, en door de fabrieksarbeiders. Geweldig, maar het zijn niet echt experts, hè? Een academicus zou veel geloofwaardiger zijn geweest. Helaas waren de filmmakers trouw aan ideeën die recht uit hun hart kwamen, en ze hadden trouw moeten zijn aan de waarheid, waar die ook ligt, ik weet het niet zeker, want de film was partijdig, op het cartooneske af. Helaas, toen ik de bioscoop verliet, wist ik nog maar de helft van het verhaal, en als zodanig kon ik het niet vertrouwen.
Feiten werden vervangen door spreekkoren. Er was een scène van een rel waarin de oproerkraaiers zich voordeden als helden en de politie als gewelddadige onderdrukkers (in plaats van mensen die al behoorlijk fundamenteel en moeilijk werk deden zonder dat er een stel mensen stenen naar hen stond te gooien) wat me niet aanstond, en de moeilijke kwestie dat de arbeiders heel dure apparatuur meenamen werd nooit echt onderzocht. Was het de bedoeling dat degenen die ervoor betaalden gecompenseerd zouden worden, of was het de bedoeling dat het aan hen gedoneerd zou worden in het belang van een poging om een bedrijf draaiende te houden? Een van de vele vragen die nooit beantwoord zijn.
De wereld is niet zwart-wit. Deze documentaire maakte duidelijk dat het dat wel was, en als zodanig beledigt hij een publiek dat beter weet, en dat weet dat beter.

text_en:
The little dudes taking on the big dudes. We all like to see it, and we love to see them win.

The problem with this documentary is not so much the content but the lack of it. The story of Argentina is told by the film makers, and by the factory workers. Great, but they are not really experts, are they? An academic would have been far more credible. Unfortunately the film makers were loyal to ideas close to their hearts, and they should have been loyal to the truth, wherever that lies, I'm not sure as the film was partisan, to the point of cartoon. Unfortunately i left the cinema thinking it only told me half the story, and as such I couldn't trust it.

Facts were replaced with chants. There was one scene of a riot which tried to make the rioters out to be heroes and the police out to be violent oppressors (rather than people doing a pretty fundamental and difficult job already without having a bunch of people throwing bricks at them)which didn't wash well with me, and the difficult issue of the workers taking a bunch of very expensive equipment was never really explored. Was it intended that those who paid for it would be compensated, or was it to be donated to them in the interests of trying to keep a business running? One of many questions never answered.

The world isn't black and white. This documentary made it out to be just that, and as such, insults an audience which knows better


text:
Als je denkt: Hé, dat meisje lijkt op Lilo, dan heb je het helemaal bij het rechte eind. Dit korte verhaal is door en door Disney, met zijn goede en zijn slechte kanten, maar het geeft je wel een heel sterk gevoel van naam.
Het verhaal is een verhaal van Hans Christian Anderson over een arm meisje dat even troost vindt in de lucifers die ze probeert te verkopen, tot de kou het uiteindelijk wint en haar het leven beneemt <0xE2><0x80><0x93> maar niet eerder, want dan ontsnapt ze naar haar verbeelding om troost, warmte en liefde te vinden. Dit is een heel goed verhaal, en de animators hebben het eigenlijk heel goed gedaan. Het laat ook zien dat, ook al maakt Disney weer korte verhalen, ze het toch goed doen. Het is nog steeds sentimenteel gelul over onderwerpen waar de maker eigenlijk niet zo veel van weet.
Natuurlijk, het is lief, maar het is ook onpersoonlijk. Het enige wat deze korte film echt doet, is het gebruik van beeldspraak als het schattige dakloze meisje en de magische warme kerstboom om onze harten te raken, maar de film doet geen enkele poging om het geheel een objectief karakter te geven. Het is bedoeld om ons verdrietig te maken, niet om ons te laten denken of begrijpen. Het is lief, maar het mist substantie. Met andere woorden, het is een typische Disney van later, door en door.
Ik geef het wel een paar rekwisieten, alleen al omdat het geen CGI is. De korte films die dit jaar een Oscar wonnen, waren voornamelijk CGI, en dat zal in de loop van de tijd waarschijnlijk alleen maar erger worden, dus het is goed om te zien dat een bepaald bedrijf een andere vorm aanneemt. Helaas is dat bedrijf ook berucht om zijn suikerzoete realiteit en sentimentaliteit, dus dat hebben ze ook weten te behouden.
-PolarisDiB.

text_en:
If you come into this short thinking, "Hey, that girl looks like Lilo," you aren't wrong. This short is pure Disney through and through, which has its good sides and its bad sides, but definitely gives off a very brand-name feel.

The story is a Hans Christian Anderson tale about a pauper girl who finds brief comfort in the matches she's trying to sell until the cold eventually wins and takes her life away--not before, however, she so escapes into her imagination to find comfort, warmth, and love. This is a very good story, and in fact is done very well by the animators. It also shows that even though Disney is making shorts again, they're still sentimental fluff on topics the maker's don't really know that much about.

Sure, it's sweet, but it's also impersonal. All the power this short has is really in the filmmaker's use of tropes like the cute homeless girl and the magic warm Christmas tree to tug at our heartstrings, but the film makes no attempt to really give any sense of objective to the works. It's meant to make us feel sad, not make us think or understand. It's sweet, but it lacks substance. In other words, it's typical later Disney, through and through.

I do give it a few props merely for the fact that it's not CGI. The Oscar nominated short films this year were dominantly CGI, and will probably be more so as time goes on, so it's good to see that one particular company is maintaining a different form. Unfortunately, that company is also infamous for their sugar-coated reality and sentimentality, so they've managed to keep that as well.

--PolarisDiB


text: Als je van de originele 'Slapshot' houdt, goed acteerwerk en een goede plot, dan wil je wel iets anders dan deze karikatuur van een film maken. Maar als je wel houdt van slechte vampo's, monotone Steven Baldwin-acteurs en een verhaallijn waar een kleuterjuf gaten in zou kunnen prikken, dan wil je zeker 'Slapshot 2: Breaking the Ice' zien. Het enige goede aan deze film was dat je de originele Hanson Brothers hun rollen zag herhalen, en dat was bij lange na niet genoeg om hem te redden. Een levensgrote kartonnen Paul Newman heeft meer acteertalent dan Steven Baldwin. En ik ben royaal. Alleen als je een ernstig morbide gevoel van nieuwsgierigheid hebt, zou ik je willen aanraden deze film te bekijken.

text_en: If you like the original "Slapshot," good acting and a good plot, rent anything else other than this travesty of film-making. However, if you do enjoy bad VD jokes, monotone Steven Baldwin acting and a storyline a kindergartner could poke holes into, then by all means rent "Slapshot 2: Breaking the Ice." Seriously, the only good thing about this film was seeing the original Hanson Brothers reprise their roles, which was not nearly enough to save it. A life-size cardboard cutout of Paul Newman has more acting talent than Steven Baldwin. And I'm being generous. Only if you have a severely morbid sense of curiosity would I suggest you watch this film.


text: Het script van Slap Shot 2-Breaking the Ice had voor de opnamen keer op keer grondig doorgenomen moeten worden met een fijne kam. Het was een strijd tegen het ontzagwekkende klassieke origineel en de schrijvers en producenten wisten heel goed dat fans van de originele Slap Shot alleen maar smachtten naar een echt grappige en goede vervolgfilm, als er al een gemaakt zou worden. Een controlegroep van kijkers die het origineel in 1977 in het theater hadden gezien, had geraadpleegd moeten worden (ik, om te beginnen.) Ik geef deze film maar royaal 3 van de 10 sterren, een voor elk van de Hanson Brothers. Ze verdienden beter dan dit. De boodschap dat ijshockey te antiseptisch werd en 'entertainment' te veel van het goede was. Het 'hockeymeisje' met Jessica Steen als de nieuwe vrouwelijke coach vond ik NIET GELUKKIG, en ze had de persoonlijkheid van een deurstop. Stephen Baldwin moet heel goedkoop zijn geweest, maar hij doet niet het slechtste werk. De schaatsscènes waren allemaal wazig en smakeloos in slowmotion, en NIET Gebruiken van Johnstown, PA, in plaats van Vancouver, B.C. als locatie voor de opnamen was meer dan triest. Tussen twee haakjes, is het team niet naar Minnesota verhuisd aan het eind van de oorspronkelijke Slap Shot? Ze hadden iets hilarisch grappigs kunnen schrijven in het tweede stuk over de Hanson Brothers die teruggingen naar Minnesota. (Let op: Steve Carlson en Jeff Carlson zijn geboren en getogen in Virginia, Minnesota. Dave Hanson is geboren in Wisconsin.) Als de schrijvers en producenten van de oorspronkelijke 'Slap Shot' willen brainstormen over een ander echt grappig en accurater vervolg, moeten ze hun fans raadplegen voor ideeën. (Er zullen eerst biljetten van 100 dollar uit de lucht komen vallen voordat er een vervolg komt dat dank zij deze film tot stand komt.) Waar het op neerkomt is dat bioscoopbezoekers meer van de Hanson Brothers en de ouderwetse ijshockey willen dan dit. Het zou ook de opbrengst vergroten, vooral als het een bioscoopuitgave zou zijn en niet rechtstreeks op video zou worden uitgebracht (kus des doods).

text_en: The script for Slap Shot 2-Breaking the Ice should have been thoroughly reviewed over and over with a fine-tooth comb before they started filming. It was up against the awesome classic original and the writers and producers knew very well that fans of the original Slap Shot were just thirsting for a really funny and good follow up if one was going to be made at all. A control group of viewers who saw the original back in 1977 at the theater should have been consulted (Me, for one.) I'm only giving this movie a generous 3 stars out of 10, one for each of the Hanson Brothers. They deserved better than this. The message of hockey becoming too antiseptic and "entertainment" instead of sport was lost in the mess. I did NOT like the "hockey chick" thing with Jessica Steen playing the new female coach, and she had the personality of a doorstop. Stephen Baldwin must have come very cheap, but doesn't do the worst job. The skating sequences were all blurry and slow-mo cheesy, and NOT using Johnstown, PA, instead of Vancouver, B.C. for the shooting location was more than sad. By the way, didn't the team move to Minnesota at the end of the original Slap Shot??? They could have written something hilariously funny into the second one about the Hanson Brothers going home to Minnesota. (Note to readers: Steve Carlson and Jeff Carlson were born and raised in Virginia, Minnesota. Dave Hanson was born in Wisconsin.) If the writers and producers of the original "Slap Shot" want to brainstorm for another truly funny and more accurate sequel, they should consult with fans for ideas. ($100 dollar bills raining from the sky will happen first before another sequel ever does thanks to this one.) The bottom line is that moviegoers want more of the Hanson Brothers and old-time hockey than this. It would also increase the bottom line $$$, especially if it would have a theatrical release, and not be released straight-to-video (kiss of death.)


text: Deze film was meer dan afschuwelijk. Het is ironisch... De oorspronkelijke SLAP SHOT was, naar mijn mening, de beste sportfilm aller tijden. Dit waardeloze stuk vreten is het ergste. De Hanson Brothers waren fantastisch in de eerste film en ze maakten deze film duidelijk voor hun geld. Kan niet zeggen dat ik het ze kwalijk neem, makkelijk geld is makkelijk geld. De film ging nergens heen. De plot was onrealistisch en gewoon een saaie, deprimerende film. De Hansons, die aardige bullebakken, veranderden in saaie zakenlieden en dat is misdadig. Die jeugdige uitbundigheid was verdwenen. Deze film gaf geen sociaal commentaar zoals het origineel. Daardoor lijken alle ROCKY Sequels op Shakespare. Wat zal ik zeggen, een niet zo grappige, oninteressante film met waardeloze acteurs. Het slimste wat Paul Newman ooit heeft gedaan, was het afwijzen van een vertolking van zijn 'Reggie Dunlop' in de originele film.

text_en: This movie was beyond awful. It is ironic... The original SLAP SHOT was , in my opinion , the best sports movie of all time. This lame piece of garbage is the worst. The Hanson Brothers were fantastic in the first movie and they clearly did this movie for a paycheck. Can not say I blame them, easy money is easy money. The movie went nowhere. The plot was unrealistic and just a boring , depressing movie. The Hansons who were likable goons transformed to boring businessmen and that is criminal. That youthful exuberance was gone . This movie made no social commentary as the original had done. This makes all the ROCKY Sequels look like Shakespare. What can I say , a very unfunny flick, uninteresting flick, with lousy actors. The smartest thing Paul Newman ever did was turn down reprising his 'Reggie Dunlop' character from the original .


text: Ik ben een enorme fan van de eerste film. En ik kijk er elke keer weer naar als ik op de kabel ben. En ik had geen idee dat er een vervolg op was tot ik het onlangs op AMC zag. Ik zei tegen mezelf: wat kan mij het ook schelen. Ik zal er eens naar kijken. Ik zag op het IMDb-profiel dat ze de oorspronkelijke Hanson-broers hebben gevraagd om daar rollen te spelen. En ze zien er echt hetzelfde uit. Ik herkende niemand anders van het origineel. Baldwin en de rest van de cast zijn verschrikkelijk. Er is hier niets grappigs of zelfs maar interessants te zien. Het is in alle opzichten een afschuwelijke film. En Stephen Balwin als de aanvoerder? Je zou Pauly Shore kunnen casten om hem geloofwaardiger te maken. Als er een vervolg zou komen, zou dat meteen na het origineel moeten gebeuren. Misschien zouden ze naar Florida moeten verhuizen, zoals de Newman die in de eerste film werd verzonnen. Wanneer zou dit in de bioscoop te zien zijn? Ik hou de nieuwe films bij, of ze nu in de bioscoop te zien zijn of voor de televisie zijn gemaakt.

text_en: I'm a huge fan of the first movie. And watch it every chance i get on cable. And had no idea there was a sequel till i saw it on AMC recently. I said to myself, what the heck. I'll give it a lookover. I noticed from the IMDb profile that they got the original Hanson brothers to play there roles. And they really look the same. I didn't recognize no one else from the original. Baldwin and the rest of this cast are terrible. There's nothing funny or even interesting here. Its a terrible movie in every way and form. And Stephen Balwin as the captain? You could of cast Pauly Shore and make it more believable. If there was going to be a sequel it should of been done right after the original. Maybe have them moving to Florida like the Newman made up in the first movie. When was this in the theater if at all? I keep up on new movies, whether in the theater or made for cable. This one must be thee old- straight to video cat.


text: Besloot naar AMC te kijken, vond die film en besloot hem uit te proberen om te zien wat voor lol ik eraan zou beleven. Er zat veel humor in en Steven Baldwin (Sean Linden), 'In My Sleep'06, deed heel weinig moeite om me ervan te overtuigen dat hij het zelfs maar leuk vond om die film te maken. Sean speelde een voormalige ijshockeyspeler die van het wilde leven hield en besloot mee te doen aan een deal die hem en zijn team werd aangeboden als een komisch ijshockeyteam. Voegde aan de actie in de film toe Jessica Steen (Jessie Dage), 'Homefront'06, een meisje dat de kleindochter was van een heel beroemde ijshockeyspeler uit het verleden. De film was erg saai en er leek geen eind aan te komen en er zat geen greintje gezond verstand in.

text_en: Decided to watch AMC and found this film and decided to give it a try and see what I was in for in regards to entertainment. There was a great deal of humor and Steven Baldwin,(Sean Linden),"In My Sleep",'06, made very little effort in his acting to convince me that he even enjoyed making this film. Sean played a has-been hockey player who liked the wild life and decided to get in on a deal offered to him and his team as a comedy hockey team. Added to the action in the film was, Jessica Steen,(Jessie Dage),"Homefront",'91, a gal who was the granddaughter to a very famous hockey player from the past. The film was very boring and never seemed to end and made absolutely no common sense at all.


text: Dit was een enorme verspilling van tijd en geld. Wat een afgang ten opzichte van het origineel. Dit is nu mijn allerslechtste film aller tijden! Ik denk niet dat dit nog lang de beste zal zijn. Ik had beter moeten weten, deze film heeft niet eens de theaters gehaald. Het is geen wonder dat Paul Newman er niet in voorkomt, hij kon waarschijnlijk voelen dat het een pure GRAP was!

text_en: This was a HUGE waste of time and $$$$$. What a discrace to the original. This is now my all time worst movie !! I don't think that this will be topped for some time. I should have known better, this movie didn't even make it to the theatres. It is no wonder Paul Newman doesn't appear in it, he probably could sense that it was pure GARBAGE !!


text: Slap Shot 2 had heel wat beter kunnen zijn, het origineel is niet om aan te zien, maar het is jammer dat Stephen Baldwin niet in de buurt was voor het origineel, want hij is de enige speler die in deze film past. Gary Busey zag eruit alsof hij op het randje van de dood balanceerde, maar hij was perfect voor zijn rol. Slap Shot 2 was niet vreselijk, maar had veel beter gekund. Ik was zelf niet zo'n fan van het hockeymeisjegedoe, maar wat mensen aantrekt tot deze verspilde inspanning.

text_en: Slap Shot 2 could have been a whole lot better, the original blows this away, but too bad Stephen Baldwin wasn't around for the original he is the only player that fits in this film. Gary Busey looked like he was about the croak, but he was perfect for his part. Slap Shot 2 wasn't awful, but could have so much better. I myself wasn't a big fan of the hockey chick thing, but whatever draws people to this wasted effort.


text:
Vertel me alsjeblieft alsjeblieft alsjeblieft wat het nut van deze film is. Waarom een vervolg maken als je niet origineel bent? De plot en de grappen zijn min of meer gerecycled uit de eerste film. De eerste film was goed, het was een cultklassieker.
De franse vertaling van de eerste film was een meesterwerk. Ik zeg nog steeds dat de franse vertaling van de eerste beter is dan de oorspronkelijke Engelse versie (beide zijn op hun eigen manier goed).
Hier krijgen we een slechte poging van het filmbedrijf om de magie van de oorspronkelijke franse vertaling te heroveren maar het enige wat we krijgen is een slecht vertaalde film. Als je het mij vraagt, hoort deze film in de prullenbak, samen met andere slechte vervolgen.

text_en:
Please please please tell me what's the point of this movie? Why make a sequel if you aren't going to be original? The plot and the jokes are pretty much recycled from the first movie. The first movie was good, it was a cult classic.

The french translation of the first movie was a masterpiece. I still say that the french translated version of the first is better then the original English version (both are good in their own ways)

Here tho we get a bad attempt from the dubbing company to recapture the magic of the original french translation but all we get is a badly translated movie.

If you want my opinion this movie belongs in the trash can along with other bad sequels.


text: Deze film is een travestie. Wat de vervolgen betreft, vond ik _Blues Brothers_ 2000 op een'veel te weinig, veel te laat'-achtige manier slecht. Maar, shhhh, dit was slecht. Ten eerste heeft de film ijshockeyfans niets te bieden. De film is gemaakt door mensen die niets van ijshockey weten. Neem de afschuwelijke coaches. De schaatser is ongelooflijk als coach en totaal niet grappig als homo. Hij verpest de 'hockeyheid' van de film. Ten tweede is dit een heel slechte film en zou hij moeten worden geschrapt uit de herinnering van iedereen die heeft genoten van het oorspronkelijke _Slapshot_ of van een ijshockeyfan die Canadees is. Het verschil tussen ijshockey en discodans is niet te zien met al die maffe rode en blauwe strepen die overal op Fox te zien zijn. Dat is waarschijnlijk de reden waarom deze film zo slecht was... hij was gemaakt door Amerikanen. Man, ik zou nog liever naar andere Amerikaanse ijshockeyafleveringen kijken, zoals de idiote chimpansee die de hockeyfilm 'Meest Waardevolle Priem' speelt, of zelfs Emelio-chimpansee in 'D2: De Mighty Ducks' (jakkes!) of zelfs die saaie zwervers in 'Mystery, Alaska' dan naar deze bevroren drol. Deze film zuigt de bevroren poep uit een dode eskimo.

text_en: This movie is a travesty. As far as sequels go, I thought Blues Brothers 2000 was bad in a 'way too little way too late' kinda way. But, holy sh*t, this was bad. First, it has nothing to offer hockey fans. The film was made by people who don't know anything about hockey. Take the horrible coach characters. The figure skating guy is unbelievable as a coach and totally unfunny as a queer. He ruins the 'hockeyness' of the film. Second, this is a very bad film and should be stricken from the memory of anyone who enjoyed the original "Slapshot" or any hockey loving Canadian. Yes, Canadian, Americans couldn't tell the difference between hockey and disco dancing with all those goofy red and blue streaks all over the place on Fox. This is likely why this movie sucked so hard...it was made by Americans. Man I would rather watch the other American Hockey travesties like the idiotic chimp plays hockey film "Most Valuable Primate" or even Emelio-chimp in "D2: The Mighty Ducks" (yuck!) or even those boring bumholes in "Mystery, Alaska" than this frozen turd. This movie sucks the frozen poop out of a dead Eskimo.


text: Ik had geen hoge verwachtingen van deze'rechtstreeks op dvd'-uitgave, gefilmd in Vancouver en met de Hansons in de hoofdrol, maar geen ander talent uit de originele, onberispelijke 'Slap Shot'. Ik huurde hem, keek hem door en schudde mijn hoofd over het gebrek aan geestigheid, de gebreken aan sfeer (het origineel gaf je het gevoel dat je in een armoedige achterbuurt woonde) en het homofobie/seksisme. Het woord 'F' wordt royaal gebruikt, maar het was geen organisch onderdeel van het script, alleen een toevoeging om een R-classificatie te krijgen. De Hansons proberen duidelijk hun carrière op de rails te houden, ondanks het feit dat ze al vrij oud zijn. Praat me ook niet over Baldwins prestaties. Dit voelt aan als een tv-film met veel gevloek en T&A.

text_en: I didn't have high expectations of this "straight to DVD" release, filmed in Vancouver and featuring the Hansons, but no other talent from the original, impeccable "Slap Shot". I rented it, made my way through it and shook my head at the lack of wit, the lack of atmosphere (the original made you feel you were living in a down-at-heel steeltown) and the homophobia/sexism. The "F" word is bandied about liberally, but it wasn't an organic part of the script, just an add-on to gain an R rating. The Hansons are clearly trying to keep their careers going, despite being rather long in the tooth. Don't talk to me about Baldwin's performance, either. This feels like a TV movie with some swearing and T&A glued on.


text: De film begint met een nummer dat 'Love Stinks' heet en eigenlijk 'This Film Stinks' had moeten heten, want dat is ook zo, van regisseur Robert Iscove (She's All That). Het komt erop neer dat Ryan Walker en Jennifer Burrows elkaar in hun jeugd in het vliegtuig hebben ontmoet, en na zeven jaar ontmoeten ze elkaar weer op de middelbare school van UC Berkeley. Jennifer (Claire Forlani van Joe Black) is snel, geestig, ironisch, literair en onafhankelijk, en Ryan (I Know What You Did Last Summer van Freddie Prinze jr.) is bedachtzaam, letterlijk, serieus en studeert bouwkunde. Ze worden beste vrienden, troosten elkaar als ze uit elkaar gaan, en Ryan deelt zijn plannen. Ryans kamergenoot Hunter/Steve (de Jason Biggs van American Pie) is verbaasd dat ze niet bij elkaar komen. Jennifer gaat na haar afstuderen naar Italië, en verrassend genoeg brengen ze een nacht samen door, waarna ze wegglipt en zegt dat ze gewoon vrienden moeten zijn, en hij zich ook terugtrekt. Maar uiteindelijk, heel voorspelbaar, stappen Ryan en Jennifer samen in het vliegtuig naar Italië, en accepteren ze dat ze van elkaar houden, terwijl Hunter (in een klein subplot) zijn perfecte meisje vindt met Jennifers vriendin Amy (Amanda Detmer in The Final Destination). Ook met Heather Donahue als Megan in The Blair Witch Project en Alyson Hannigan als Betty Prinze jr. is te knap om een nerd met een bril te zijn, Forlani is de verkeerde persoon voor het personage, en Biggs met zijn rare gekleurde haar lijkt te veel op Jim met een klein beetje Stifler erbij, en wat was dat met die extra scène in de aftiteling waarin hij een scheet laat met een paar modellen? Nauwelijks grappig en te voorspelbaar, het heeft gewoon niet dezelfde vonk als zoiets als American Pie. Behoorlijk slecht!

text_en: The film opens with a song called "Love Stinks", that should be retitled "This Film Stinks", because it does, from director Robert Iscove (She's All That). Basically Ryan Walker and Jennifer Burrows met each other as youngsters on a plane, and seven years, they encounter each other again in UC Berkeley high school. Jennifer (Meet Joe Black's Claire Forlani) is quick, witty, ironic, literary and independent, and Ryan (I Know What You Did Last Summer's Freddie Prinze Jr.) is deliberate, literal, serious and studying structural engineering. They become best friends, consoling each other over break-ups, and Ryan shares his plans, Ryan's roommate Hunter/Steve (American Pie's Jason Biggs) is surprised they aren't getting together. Jennifer is going to Italy after graduation, and surprisingly they spend a night together, after which she skitters away saying they should just be friends, and he is withdrawing also. In the end though, very predictable, Ryan and Jennifer end up on the Italy plane together, and they do accept they love each other, while Hunter (in a small subplot) finds his perfect girl with Jennifer's friend Amy (Final Destination's Amanda Detmer). Also starring The Blair Witch Project's Heather Donahue as Megan and American Pie's Alyson Hannigan as Betty. Prinze Jr. is too good looking to be a nerd with glasses, Forlani is the wrong person for the character, and Biggs with his weird coloured hair is just too much like Jim with a tiny bit of Stifler added, and what was with that extra scene in the credits where he farts with some models?! Hardly funny and too predictable, it just doesn't have the same spark as something like American Pie. Pretty poor!


text: Ik zit nu naar een film te kijken en ik hoef hem absoluut niet af te maken. Ik weet al dat het weer zo'n voorspelbaar stukje cinematografische onzin is in de nu helaas klassieke formule van commentaar geven op de toestand van het moderne daten door middel van verschrikkelijke komedie. Er zitten elementen in deze tienerkomedie die schuld hebben aan films als 'There's Something About Mary' en 'Chasing Amy' en talloze andere betere variaties op hetzelfde thema. Waarom, zou je kunnen vragen, kijk ik er eigenlijk naar? Mijn vrouw heeft hem aan, en haar tolerantie voor lompe komedies is veel groter dan de mijne. De enige reden waarom ik er zelfs maar een 2 aan geef, is omdat ik van Prinze en Forlani hou... die allebei vreselijk zijn in deze slecht gescripte, onbeholpen geacteerde klungel.

text_en: I'm watching this movie RIGHT NOW and have absolutely NO need to finish it. I already know it's another predictable piece of cinematic junk in the now regrettably classic formula of commenting on the state of modern dating via terrible comedy. There are elements in this late-teen comedy that owe debt to movies like 'There's Something About Mary' and 'Chasing Amy' and countless other better variations on the same theme. Why, you may ask, am I watching it at all? My wife has it on, and her tolerance for clunky comedies is much higher than mine. The only reason I even give it a 2 is because I like Prinze and Forlani...who are both dreadful in this poorly scripted, ineptly directed clunker. Enjoy.


text: Ik dacht dat het veel zou lijken op Ze is alles en ik had gelijk. In plaats van de titel Jongens en Meisjes had het moeten zijn Hij is alles! Ryan heeft zijn hele leven perfect gepland, ook al was hij op de middelbare school al een nerd, ging uit met een mede-nerd die Alyson Hannigan speelde en toch leek het populairste meisje van zijn school om de een of andere vreemde reden altijd bij hem in de buurt te zijn. Toch gaan ze uiteindelijk naar dezelfde universiteit en dat...' Daar worden ze vrienden, maar omdat Jennifer elke man kan kiezen die ze maar wil, en omdat Ryan de perfecte man leek om mee te praten, omdat hij niet geïnteresseerd was in een relatie, waren er geen problemen tussen hen. Hun vrienden denken dat ze een beetje verliefd op elkaar zijn en al snel loopt het uit de hand, waardoor hun perfecte vriendschap in de problemen komt, omdat ze allebei niet hetzelfde willen... Het is een typische ontmoeting tussen een jongen en een meisje, een meisje en een jongen, ze haten elkaar, maar onder die omstandigheden vinden ze een reden om vrienden te zijn, enzovoort. Ik vind Freddie er geweldig uitzien dus voor zijn fans ja dit is een goed horloge, maar als er nog een film op de plank staat die je ook wilt zien, ga die dan eerst kijken dit kan wachten. Van de 10 zou ik dit een 3 geven alleen omdat Freddie er zo schattig uitziet met zijn sik!

text_en: I figured this would be a lot like She's all that and i was right. Instead of having the title Boys and Girls it should have been He's all that! Ryan grew up planning his whole life perfectly even though he was a geek through out high school, dated a fellow geek played by Alyson Hannigan and yet for some strange reason the most popular girl in his school Jennifer always seemed to be around him all the time. Even so they end up going to the same uni and that's where they become friends, but as Jennifer can pick any guy she still continues not to be satisfied and where Ryan was concerned he seemed like the perfect guy she could talk to since he wasn't interested in getting involved with anyone there were no problems between them. Their friends believe they are somewhat in love with each other and soon things get out of hand causing their perfect friendship to be in trouble since both are not after the same thing... It's a typical boy meets girl, girl meets boy, they hate each other but under the circumstances they find a reason to be friends and so on. I think Freddie is great looking guy so for his fans yes this is a good watch, but if there is another movie on the shelf that you would also like to see, get that one first this can wait. Out of 10 I would give this a 3 only because Freddie looks so cute in a goatee!


text: Ik heb in mijn leven maar heel weinig films gemaakt. Deze zou ik met alle plezier aan de lijst hebben toegevoegd. Maar mijn vrouw hield van het landschap van de SF Bay Area, misschien is de film wel de enige die het kan goedmaken als je de geografische onwaarschijnlijkheden kunt omzeilen (wat ik niet kon). Zonde van de tijd en van het talent van Jason Biggs.

text_en: I have walked out of very few films in my lifetime. I would have gladly added this film to the list. However, my wife liked the scenery of the SF Bay Area, perhaps the film's sole redeeming value if you can get past the geographic implausibilities (which I couldn't.) A waste of time and Jason Biggs' talent.


text:
Een nogal ongeïnspireerde film over de relatie tussen Ryan (Freddie Prinze jr.) en Jennifer (Claire Forlani) die elkaar als kinderen in een vliegtuig tegenkomen en een onafscheidelijke band ontwikkelen.
De film is best aardig, maar volkomen voorspelbaar en weinig origineel. Is er iemand die naar deze film kan kijken zonder vanaf de openingsscène te weten dat deze twee uiteindelijk verliefd op elkaar worden? De film draait voornamelijk om hun ontkenning van de gevoelens die ze voor elkaar hebben en hun pogingen om andere relaties te ontwikkelen, om vervolgens weer bij elkaar te komen. Oké, en er zijn een paar grappige scènes, die voornamelijk gaan over hun vrienden Steve en Amy (Jason Biggs en Amanda Detmer) <0xE2><0x80><0x93> die zelf ook problemen hebben <0xE2><0x80><0x93> maar eerlijk gezegd zou ik er niet voor in de rij gaan staan om ze te zien.

4/10/'10.

text_en:
A rather uninspired film about the relationship between Ryan (Freddie Prinze, Jr.) and Jennifer (Claire Forlani) who meet as children sitting beside each other on an airplane and develop an inseparable bond.

The movie is pleasant enough, but completely predictable and unoriginal. Is there anyone who could start to watch this without knowing from the opening scene that these two were going to end up in love? The movie largely revolves around their denials of the feelings they have for each other and their attempts to develop other relationships, only to be drawn back together. It's OK, and there are a handful of humourous scenes, largely involving their friends Steve and Amy (Jason Biggs and Amanda Detmer) - who have problems of their own to deal with - but frankly I wouldn't go out of my way to see it.

4/10


text: Ik kon dit niet aanzien. De dialoog tussen Prinze en Forlani was meedogenloos. Ik heb het einde niet gehaald, dus ik geef dit een 3. Ik weet zeker dat als ik was blijven kijken, het een zeldzame 1 had kunnen worden. Geen enkele volwassene zou hier ooit van kunnen genieten. Ik denk dat als je een tiener bent, je dit wel leuk zult vinden. Voor deze rol voelde ik me fysiek aangetrokken tot Forlani. Haar teksten waren zo irritant dat ik mijn aantrekkingskracht volledig ben kwijtgeraakt. Daar zijn veel vrienden voor nodig.

text_en: I couldn't sit through this. The dialogue between Prinze and Forlani was brutal. I didn't make it to the end so I will give this a 3. I'm sure if I kept watching it could have become a rare 1. No adult could possibly enjoy this. I guess if you're a teen you may find this cute. I was physically attracted to Forlani before this role. Her lines were so annoying that I have seriously lost all of my attraction. That takes a lot my friends. PAINFUL!!!


text: Nog meer bewijs dat Freddie Prinze niet het recht heeft 'Actor' op zijn cv te zetten. Deze film heeft een redelijke cast die niets met dit afschuwelijke script kan beginnen. Soms kun je naar een komedie kijken met een voorspelbaar verhaal, maar je blijft ervan genieten omdat het grappig is. Deze is voorspelbaar en ongelooflijk niet grappig. Prinze is natuurlijk afgeschreven, maar Claire Forlani, Jason Biggs en Amanda Detmer zijn meestal goede acteurs. Forlani ziet eruit alsof hij zich schaamt om hier te zijn, Biggs kan de sympathieke loser die hij in de _American Pie_ -serie naar de kroon stak, niet evenaren en Detmer komt zeurderig en pathetisch over.<br />Ik weet niet waarom Prinze rollen krijgt, maar hij heeft deze beslist verdiend. Als je deze film in de videotheek ziet, loop er dan langs.

text_en:
Further proof that Freddie Prinze has no right to put down 'Actor' on his resume. This movie has a half-decent cast that are unable to do anything with this awful script. Sometimes you can watch a comedy with a predictable story but still enjoy it because its funny. This one is predictable and incredibly unfunny. Prinze, of course is a write-off but Claire Forlani, Jason Biggs and Amanda Detmer are usually solid actors. Forlani looks embarrassed to be there, Biggs can't pull off the lovable loser he aced in the American Pie series and Detmer comes off whiny and pathetic.

I don't know why Prinze gets any roles but he definitely deserved this one. If you see this movie in the video store, walk on by.


text:
'Boys and Girls' is een totaal waardeloze tienerfilm. Hollywood maakt die films omdat ze weten dat ze waardeloos zijn, maar de eerste verkoopcijfers dekken de kosten van de productie en maken toch nog een kleine winst. Er was geen enkele aannemelijke reden waarom deze film gemaakt zou worden. Heeft iemand gezegd: 'Hé, we hebben een film nodig met aantrekkelijke sterren, maar laten we geen diepte toevoegen, een goede plot, goede dialogen of interessante grappige scènes?'
Nou, misschien heeft iemand dat gezegd, want dat is wat ze kregen. In 'When Harry Met Sally' had je tenminste het gevoel dat er een heel klein kansje was dat de twee hoofdpersonen op het eind niet bij elkaar zouden komen. De film is de bedrieger, want ik moet hem herkennen: zodra je de eerste tien minuten ziet, weet je hoe de film zal aflopen. De film speelt alleen maar met je en verspilt je tijd, zodat het onvermijdelijke wordt uitgesteld. Veel liefdesfilms zijn zo, maar deze heeft geen goede eigenschappen, behalve misschien Jason Biggs, die hier echt zijn tijd aan heeft verspild.
Neem een goede raad van me aan. Zie deze film nooit.

text_en:
"Boys and Girls" is total teenage date movie waste-of-seven-bucks garbage. Hollywood makes these movies because they know that they're trash but the opening sales will cover the cost of the production and still make a small profit. There was no feasable reason why this movie would be made. Did someone say "hey, we need a movie that has attractive stars but let's not add depth, good plot, good dialogue or interesting funny parts"?

Well, maybe someone did say that, because that's what they got. At least in "When Harry Met Sally" you felt there might be some small tiny chance that the two main characters wouldn't get together at the end. Here's the spoiler, because I have to identify it: once you see the first ten minutes you know how the film will end. The film just plays with you and wastes your time, delaying the inevitable. A lot of romance movies are like that, but this one doesn't have any good qualities, except maybe Jason Biggs, who really wasted his time on this.

Take my advice. Never see this film.


text:
Ik ging naar de film in de verwachting dat het een grappige komedie zou zijn, maar werd teleurgesteld. Waar de film een scène inzette waarin een grap werd verwacht, was wat er werd aangeboden zwak en vlak. De hele film was er geweest, was gemaakt met dat gevoel zonder echte reddende genade, behalve de vrouwelijke hoofdrol, die was goed.
De rest van de acteurs was oké, maar niets bijzonders. Dit was de eerste film in lange tijd waar ik spijt van had dat ik naar de film was gegaan. Het script leek nog een keer overgedaan te moeten worden en een heleboel scènes hadden opnieuw moeten worden gedaan.
Het mooiste was nog dat alle studenten van Berkley naar San Francisco gingen voor de lol. 1.
De beste en een van de weinige grappige delen kwam helemaal aan het eind en had niets met het verhaal te maken.
2. De hele film had iets van 'John Hughes' uit 1985, wat misschien de 'Sixteen Candles' en 'Breakfast Club'-posters verklaart die in de film opduiken. Deze film lijkt er meer op dan 'American Pie', maar is niet zo goed als de films uit de jaren tachtig.

text_en:
Went to the movie expecting a funny comedy and was disappointed. Where the movie set up a scene where a joke was expected, what was offered was weak and flat. The whole movie had a been there, done that feel with no real saving graces except the female lead, she was good.

The rest of the actors were okay, but nothing special. This was the first movie in a long time that I was sorry I went to. The script seemed to need another once over and a lot of the scenes should have been done again.

The best part was the fact that all of the students in Berkley went into San Francisco for fun and frolic.

The best and one of the few funny parts came at the very end and had nothing to do with the story.

The whole movie had a "John Hughes" 1985 feel to it which may explain the "Sixteen Candles" and "Breakfast Club" posters which pop up in the movie. This film is more like them than "American Pie", but not as good as the 1980's films.


text: Eén woord - afschuwelijk. Verspil je geld niet, geef het aan iets anders uit. Deze film is droog, saai en zelfs met Jason Biggs is hij niet te redden. Heel erg slecht scenario, de acteerprestaties waren niet beter dan ze hadden kunnen zijn, met dit zielige scenario. Jammer voor de volgende keer misschien. Ze hadden tenminste een mooi decor van San Francisco. Heel voorspelbaar.

text_en: One word - horrible. Don't waste your money, spend it on something else. This movie is dry, boring and even with Jason Biggs, it can't be saved. Very very poor script, the acting was as good as it could have been, with this pathetic script. Too bad maybe next time. At least they had nice scenery of San Francisco. Very predictable.


text:
Hoe hoopvol ik ook over de film was, het script was erg slecht. Geen van de belangrijkste plotpunten kwam organisch voort uit de personages, maar uit het toeval. Sommigen zouden misschien zeggen dat het lot deze geliefden bij elkaar brengt, maar helaas is er geen 'B'-verhaal om deze theorie te ondersteunen. Als Jason Biggs een 'B'-verhaallijn had gehad, zou deze film een stuk leuker zijn geweest.
Als er een apart subplot was geweest voor meneer Prince en mevrouw Forlani, zou de film misschien meer diepgang hebben gehad. Mevrouw Forlani en meneer Prince proberen te voorkomen dat dit werk volledig cliché wordt door een paar redelijke optredens, maar de dynamiek die dit script hun biedt is zwak. Deze personages komen elkaar herhaaldelijk tegen in een reeks scènes die hen'magisch' bij elkaar brengen. Het enige probleem is dat er geen sprake is van magie. Alleen maar van dezelfde scène die keer op keer wordt gerecycled. Dezelfde twee personages die geen enkele actie ondernemen. Dit zorgt ervoor dat het publiek de plot vijftien stappen voor is en zich dood verveelt. Misschien zullen de jongere 'Boys and Girls' deze film amusant vinden.
De positieve kant van de zaak is dat de clubscène cool is, de soundtrack is geweldig en de film heeft een goede cast. Het script is alleen niet goed.
Toegegeven, dit is het tweede grote project van The Drews. Misschien zien we door ervaring verbeteringen in hun schrijftalent. De grote dichter Rilke stelde voor dat de jongeren geen romances zouden moeten schrijven omdat hun gebrek aan levenservaring hun niet toestaat iets anders te schrijven dan het cliché.

text_en:
As hopeful as I was for the film, the script was very poor. None of the major plot points came organically from the characters, rather from coincidence. Some might argue that "fate" brings these lovers together, unfortunately there is no "B" story to make this theory work. Had Jason Biggs had a "B" story plot line to perform, this film would have been a great deal more fun.

Perhaps if there was a separate subplot for Mr. Prince and Ms. Forlani, the film might have more depth. Ms. Forlani and Mr. Prince attempt to save this work from being completely cliche with some reasonable performances, however the dynamic this script provides them is weak storytelling. These characters repeatedly meet in a series of scenes that "magically" bring them together. The only problem is, there's no magic. Just the same scene recycled over and over again; The same two characters not taking any major action. This causes the audience to be fifteen steps ahead of the plot, and bored out of their mind. Perhaps younger "Boys and Girls" will find this film amusing.

On a positive note, the club scene is cool, the soundtrack is great, and the film is well cast. It just has a bad script.

Granted, this is The Drews' second major project. Perhaps with experience we will see improvements in their writing abilities. The great poet Rilke suggested that the young should not write romance because their lack of life experience will not allow them to write anything but the cliche. Ce la vie.


text: Jason Biggs is beslist een opkomende ster, en hij was hilarisch! Maar deze film was afschuwelijk. Prinze jr. mag dan geliefd zijn bij de vrouwen, maar voor mij, als man, was hij niets bijzonders. Deze film had weinig plot, en het was een standaard romantische komedie, met een EXTRA voorspelbaar triomfantelijk 'kom weer bij elkaar' aan het eind... Dus om het samen te vatten: als je een man bent, verspil dan NIET je tijd aan deze film.<br />Ook in de voorvertoning/oplegger van deze film waren Jason Biggs en de 4 grietjes te zien als ze zeggen: 'Ben je ooit eerder met 4 vrouwen geweest?' Dit was duidelijk om de mannen naar de film te laten kijken... Maar dit deel kwam niet eens voor in de film...

text_en:
Jason Biggs, is definitely an emerging star, and he was hilarious! but this movie was horrible. Prinze Jr may be beloved by the women, but to me being a guy, he was nothing special. This had little plot, and was your standard romantic comedy, with an EXTREMELY predictable triumphant "get back together" in the end... So.. to sum this up, if you are a guy, do NOT waste your time with this movie.

Also, the preview/trailer for this movie, had Jason Biggs and the 4 chicks when they say "have you ever been with 4 women before?" this was clearly to get guys to watch the movie... BUT this part was not even in the film....


text:
<0x3E><0x3E> Freddie Prinze jr. presenteert weer een romantische komedie. Ligt het aan mij of heb je het gevoel dat we dat al eens eerder hebben gedaan? Freddie Prinze jr. speelt Ryan, een student die telkens als hij zich omdraait in een seksueel verwarde Jennifer (Claire Forlani) terechtkomt. Ryan begint langzaam een vriend van Jennifer te worden en zoals in alle romantische komedies leidt dat altijd tot meer. Ik had veel problemen met _Vetboys_ en _Girls_. Waarom leiden vriendschappen in films altijd tot seks en uiteindelijk tot een breuk? Ik geloofde geen moment dat Prinze en Forlani echt meer dan vriendschapsgevoelens hadden. Waarom konden ze niet de 20-en-nog-wat-versie zijn van _When Harry Met Sally_? Hun dialoog was saai en nietszeggend. Waar was de humor die gewoonlijk optreedt wanneer de seksen beginnen te praten? Mijn redder in deze film was de zeer ondoorgrondelijke figuur die gespeeld werd door Jason Biggs in American Pie. Deze man was in zoveel opzichten hilarisch. En als je van plan bent deze film te gaan zien, moet je de aftiteling bekijken omdat daar de grootste lach te zien is. Is het niet vreemd dat ze het in de aftiteling zetten? Ik zou een plaats in de film hebben gevonden om deze scène te plaatsen.
Ik denk dat mijn geloof in dat we originaliteit kunnen vinden in de romantische komedie' Ik zou graag eens een betere film willen zien dan Scanlon and Girls. Zullen we binnenkort originaliteit in dit genre zien? Ik heb er het volste vertrouwen in dat de 'Loser' van deze zomer met Jason Biggs en Mena Suvari in de hoofdrol veel beter zal zijn dan deze.

text_en:
Freddie Prinze Jr. serves up yet another 20-something romantic comedy. Is it just me or do you get the feeling we have been there and done that? Freddie Prinze Jr. stars as undergrad Ryan who seems to keep running into sexually confused Jennifer (Claire Forlani) every times he turns around. Ryan slowly starts to become Jennifer's friend and as in all romantic comedies it always leads to more. I had many problems with `Boys and Girls'. Why do friendships in movies always lead to sex and eventually a break-up? I didn't believe for a moment that Prinze and Forlani actually had more than friend feelings. Why couldn't they be the 20-something version of `When Harry Met Sally'. Is the lesson here if we can't be happy with someone lets be miserable together? Their dialogue was drab and bland. Where was the humor that usually happens when the sexes start talking? My savior in this film was the very dense character played by American Pie's Jason Biggs. This guy was hilarious in so many ways. And if you plan on seeing this film you have to watch the credits at the end because the biggest gut laugh is there. Isn't it strange they placed it in the credits? I would have found some place in the film to put this scene.

I guess my belief in that we can find originality in the `romantic comedy' makes me want to see better films than `Boys and Girls'. Will we see originality in this genre soon? I have faith that this summer's `Loser' starring Jason Biggs and Mena Suvari will be a lot better than this. (2 of 5) So Says the Soothsayer.


text:
Waar moet ik beginnen? dat is waarschijnlijk de vraag toen de mensen het script schreven. Het verhaal gaat gewoon nergens heen. Na de 'zogenoemde' comedy 'Down to you' kwelt Freddie Prince jr. ons met weer zo'n saaie, saaie, 'ik moet hem tot het eind kijken om hem op IMDb te krijgen'-film, het is gewoon verschrikkelijk.
Het is een parodie op de cultfilm 'When Harry met Sally'. De twee echt slechte acteurs ontmoeten elkaar in de loop der jaren verschillende keren en bespreken elk onderwerp van A tot en met Z als relaties. Er gebeurt verder niets in deze film en het is gewoon pijnlijk saai om te zien hoe Freddie Prince jr. en Claire Forlani filosofisch met elkaar omgaan. De regisseurs vonden het zelfs amusant en... 'Ze hebben een andere verschrikkelijke acteur ingehuurd, een zekere Jason Biggs, je hebt misschien wel eens van hem gehoord, maar waar heb ik het over? Natuurlijk heb je van hem gehoord, tegenwoordig zijn slechte acteurs beroemder dan goede acteurs. Hij wordt nog idioter dan in _American Pie_ en ik moet mijn hoofd schudden vanwege zijn clowneske gedrag, want ik weet dat er veel mensen zijn die hem grappig vinden. Misschien ben ik gewoon niet met de tijd meegegaan en is het de nieuwe humor die ik niet begrijp, ook al ben ik pas 20 jaar oud.
' Het is heel voorspelbaar hoe deze film afloopt, net als alle andere tienerfilms, zodat de meisjes's nachts goed kunnen slapen.
Ik stel voor dat je deze film ten koste van alles negeert.

text_en:
Where should I start? this is probably the question when the people wrote the script. The story just goes nowhere. After the 'so called' comedy "Down to you", Freddie Prince Jr. tortures us with another uninspired, boring, "I have to watch it through the ending just to bash it on IMDb"-Type movie, it's just terrible.

It rips off the cult film "When Harry met Sally". The two truly bad actors meet each other several times through the years and discuss every topic from A like relationships to Z like relationships. Nothing else happens in this movie and it's just painfully boring to watch Freddie Prince Jr. and Claire Forlani getting philosophical on each other. The directors actually thought this was entertaining and... funny. The comedy aspect is nowhere to be found. So they hired another terrible actor called Jason Biggs, you might heard of him, no what I'm talking about? Of course you heard of him, these days bad actors are more famous than good actors. He gets even more idiotic than in American Pie and leads to me shaking my head due to his clown behavior because I know there are many people who think that he's funny. Maybe I just haven't kept with the time and it's the new humor that I don't get, even though I'm only 20 years old.

It's very predictable how this movie ends, like all the other teen movies, so that the little girls can sleep well at night.

I suggest that you ignore this movie at all costs.


text: Dit is een van de saaiste films die ik ooit heb gezien. Letterlijk. Het was een romantische komedie, maar in tegenstelling tot de meeste komedies had deze geen verhaallijn. Het leek een beetje op 'When Harry met Sally', wat ik nogal overschatte, maar die had tenminste charismatische sterren. Ik denk dat het feit dat ik deze film zag toen ik een jaar of veertien was, op het hoogtepunt van mijn FPJ-verliefdheid en hem nog steeds niet leuk vond, wel iets zegt. Ik kan me niet voorstellen wat ik zou denken als ik hem nu zou zien. Het acteerwerk was niet geweldig, omdat het materiaal zo waardeloos was. Zelfs Jason Biggs en Alyson Hannigan konden hem niet redden, hoewel JB grappig was. Claire Forlani was oké, maar vergeetbaar, en Freddie, tja, die was weer helemaal zichzelf. Blijkbaar kan die vent wel acteren als hij goed materiaal krijgt (hij speelde in 'This is our Youth' van Kenneth Lonergan in West End), maar helaas is dat tot nu toe in geen van zijn films te zien geweest. De man lijkt vier gezichtsuitdrukkingen te hebben: verbijsterd, verbijsterd, gewoon stom, en iets wat op constipatie lijkt. Maar hij is in elk geval knap, toch?

text_en: This is one of the most boring movies I have ever seen. Literally. It was a romantic comedy, but unlike most, had no twist. Sort of like 'When Harry met Sally', which I thought was overrated, but at least had charismatic stars. I think the fact that I saw this movie when I was about fourteen, at the height of my FPJ crush and still didn't like it, really says something. I can't imagine what I would think if I saw it now. The acting wasn't stellar, since the material sucked so much. Even Jason Biggs and Alyson Hannigan couldn't save it, although JB was funny. Claire Forlani was okay, but forgettable, and Freddie, well, he was his usual self. Apparently the guy can act when given good material (He was in Kenneth Lonergan's 'This is our Youth' in the West End), but unfortunately none of his movies so far have been able to evidence that. The guy seems to have about four expressions: bewildered, dumfounded, just plain dumb, and something resembling constipation. At least he's pretty though, right?


text: Jongens en meisjes is de slechtste film die ik ooit in mijn leven heb gezien. Hij was afschuwelijk! Ik heb hem in de bioscoop gezien (vraag niet waarom???) en ik kon er niet eens naar kijken. Ik kan er niet één positief ding over zeggen voor iemand die van deze film houdt (als er iemand is). voel je niet beledigd. MAAR DEZE FILM IS PATHETISCH!

text_en: Boys And Girls is the worst movie i have ever seen in my life. it was horrible! I saw it in the movie theaters (don't ask why???)and i couldnt even sit through it. I can't point out one positive thing about it. for anyone who likes this movie (if there is anyone). dont get offended. BUT THIS MOVIE IS PATHETIC!


text: 'Jurm' is een film die verondersteld wordt een thriller te zijn, zonder dat hij dat ook echt is. De film is heel gemakkelijk te voorspellen en kent geen enkele spanning. Ook al begint de film veelbelovend, hij faalt volledig en zakt daarna in. Vikram Bhatt is niet in staat om de spanning vast te houden door de film. Het grootste probleem met 'Jurm' is dat hij absoluut niets nieuws te bieden heeft. Wat je ziet, is al een paar keer eerder gezien. Bovendien is de chemie tussen de acteurs ook niet best. Dit is een van de weinige films waarin zelfs Bobby Deol zijn rol niet met overtuiging kan spelen. Lara Dutta bewijst dat mooi en sexy zijn niet alles is.' Gul Panag heeft in de film niet veel te doen. Milind Soman speelt uiterst kunstmatig en valt plat voor Bobby Deol, ondanks het feit dat hij ook niet goed speelt. Het is werkelijk triest om te zien dat een acteur van het kaliber van Ashish Vidyarthi zo'n lage film kiest, waarin hij niet eens de kans krijgt om ook maar 10 procent te spelen van wat hij kan.<br />'Jurm' is een verschrikkelijke film met verschrikkelijke acteurs en heeft niets nieuws te bieden. Deze film kan zelfs niet als een tijdpasseringsfilm worden beschouwd.

text_en:
"Jurm" is a film which is supposed to be a thriller, without actually being one. The film is very easy to predict, and lacks of suspense. Even though the film begins promising, it completely fails and falls in level afterwards. Vikram Bhatt is not able to maintain the suspense through out the film. The main problem with "Jurm" is that it has absolutely nothing new to offer. What you see has been seen several times before. On the top of that the chemistry between the actors is miserable as well. This is one of the few films where even Bobby Deol isn't able to play his part with conviction. Lara Dutta proves that being beautiful and sexy doesn't necessarily mean that you can act. Thank you! Gul Panag hasn't got much to do in the film. Milind Soman plays extremely artificially, and falls flat in front of Bobby Deol, in spite the fact that he is not playing well either. It is truly sad to see an actor of Ashish Vidyarthi's calibre to choose such a low level film, where he doesn't get the chance to play even 10% of what he is capable of.

"Jurm" is a terrible film with terrible acting and has nothing new to offer. This one doesn't even qualify as being a time-pass movie.


text:
Het saaie, grauwe verhaal van een Nederlands meisje (let wel, zonder accent) dat verdwaalt in de jungle van Bachmans bloemlezing... eh... Tanzania. Ze wordt gevonden en opgenomen door de meest multi-etnische 'inheemse stam' die ik ooit heb gezien, met inbegrip van een vrouw die eruitziet alsof ze te veel bronzer heeft opgedaan voordat ze de set op ging. Deze mensen schijnen te denken dat ze een soort 'Witte Godin' is, wat raar is omdat ze de twee vlezige, houten witte kerels die haar lijken te redden 'witte duivels' noemen. Deze sukkels storten zich in de jungle terwijl ze naar dit meisje zoeken, want er is een beloning uitgeloofd als ze haar vinden. Een van hen, een psychoot met een stomme potloodsnor, trekt een pistool en begint te schieten. Hij doodt een van de krijgers en wordt prompt ter dood veroordeeld. Wat hij verdient, maar dat zou het complot niet verder helpen, toch?
Niet dat het veel helpt. Er zijn lange, droge gesprekken en wat lauw geflirt tussen de godin en de minst gestoorde van de twee mannen, hoewel hij erin slaagt haar als een gek te betuttelen. In feite was ze erin geslaagd de stam ervan te weerhouden haar te grazen te nemen door zich zes jaar lang afzijdig te houden van de blanke godin, plus dat ze hun taal heeft geleerd en een toverdokter op afstand heeft gehouden. Klinkt als een behoorlijk sterk, slim meisje, en daarom is de zelfvoldane neerbuigendheid van Chunky McWhitey nog irritanter.
Uiteindelijk gaan ze er allemaal samen vandoor, hoewel waarom ze dat deden...' Ik kan me niet voorstellen dat je een psychopaat als Snidely Whiplash achterlaat. Hij probeert ze uiteindelijk allebei te vermoorden en wordt door een krijger neergestoken nadat hij door een 'ongeluk' weer een van de stamleden heeft gedood. De twee hoofdrolspelers stappen in het vliegtuig en vliegen weg, en de vrouw maakt dromerige opmerkingen over hoe ze, als ze weer terug is in de beschaafde wereld, meteen een hoed wil kopen.

text_en:
The dull, gray story of a Dutch girl(with no accent, mind you)who gets lost in the jungles of Bachman's floral..err..Tanzania. She is found and taken in by the most multi-ethnic 'native tribe' that I've ever seen, including a woman who looks like she put on too much bronzer before she went on set. These people seem to think that she's some kind of 'White Goddess', which is weird since they call the two meaty, wooden white guys who appear to rescue her white devils. These dopes crash in the jungle while looking for this girl, because there's a reward for finding her. One of them, a psychotic with a stupid pencil moustache, pulls out a gun and starts shooting. He kills one of the warriors, and is promptly condemned to death. Which he deserves, but that wouldn't further the plot, would it?

Not that much does. There are long, dry conversations and some tepid flirting between the Goddess and the less looney of the two men, although he manages to patronize her like crazy. Actually, she had managed to hold off the tribe doing her in by keeping up the white goddess front for over six years, plus she learned their language and kept a witch doctor at bay. Sounds like a pretty strong, smart girl, which is why Chunky McWhitey's smug condescension is even more annoying.

They finally all run away together, although why they didn't leave the psycho Snidely Whiplash wannabee behind is beyond me. He eventually tries to kill both of them, and gets stabbed by a warrior after he kills yet another of the tribesmen by 'accident'. The two protagonists get in the plane and fly away, and the woman makes dreamy comments about how when she gets back to civilization she immediately wants to buy a hat. A hat!? Gimme a break, lady!


text:
Wauw, je zou toch denken dat zelfs B-films op z'n minst zouden proberen om de feiten op een rijtje te zetten. Er waren nogal wat dingen mis met deze film, maar dit waren de dingen die me het meest ergerden:
1. Onze helden die vanuit de lucht naar Afrikaanse dieren kijken door een verrekijker, maar als ons het 'binoculaire' beeld wordt getoond, wordt het genomen vanaf de grond.
2. De cockpit van een groot vliegtuig. De cockpits van vliegtuigen uit 1940 waren ongelooflijk krap en volgepropt met instrumenten, maar de cockpit die hier werd getoond was enorm, zonder enige meter of meter die je kon zien. Misschien wel handig om te filmen, maar volkomen onwerkelijk.
3. Geïmporteerde soorten. De vulling van deze film bestond uit voorraadbeelden van de dieren die in Afrika op de grond werden gezien. Die omvatten een poema en een orang-oetan, die geen van beide in Afrika voorkomen.
4. Toen de Engelse 'Jungle Goddess' van de titel in Afrika was, onderwees ze een plaatselijke Afrikaanse vrouw in gebroken Engels. Maar toen de vrouw het gebroken Engels sprak, was het met een Mexicaans accent.
Deze was behoorlijk slecht, met twee door en door onsympathieke en irritante mannelijke hoofdrollen. En met slechts een uur speeltijd zat er nog steeds een 15 minuten vulling in. Als je maar 45 minuten aan script hebt, heb je niet eens genoeg verhaal om een film van te maken, dus waarom zou je het proberen?

text_en:
Wow, you'd think that even B movies would at least TRY to get the facts straight. There were quite a few things wrong with this one, but here were the most annoying for me:

1. Our heroes looking at African animals from the air with binoculars, yet when we are shown the "binocular" view, it's taken from ground level.

2. Massive airplane cockpit. 1940's airplane cockpits were incredibly cramped arrangements that were crammed with instruments, yet the cockpit shown here was massive, with not a dial, switch or gauge to be seen. Convenient for filming perhaps, but completely unreal.

3. Indigenous species. The padding in this film included stock footage of the animals seen on the ground in Africa. These included a cougar and an orangutan, neither of which are native to Africa.

4. When the English "Jungle Goddess" of the title was in Africa, she taught a local African woman broken English. Yet when the woman spoke the broken English, it was with a Mexican accent. Riddle me that one, Batman!

This one was pretty bad all the way through, with two thoroughly unlikeable and annoying male leads. And at just an hour long it still had 15 minutes of padding. If you've only got 45 minutes worth of script, you don't have enough of a story to even make a movie, so why try?


text: Dat is zo'n beetje het enige belangwekkende aan deze kalkoen. Eerlijk gezegd heb ik alleen de MST3K-versie gezien, maar het is nog steeds gemakkelijk te deduceren dat dit een complete kluns is, met een afgrijselijk gebruik van stockbeelden, dialouges die een aanval van grand mal kunnen veroorzaken, goedkope, kartonnen achterplatafdrukken en vreselijk acteerwerk die deze film tot een film maken die je beter kunt mijden. Hoewel ik je wel aanraad de MST3K-versie te bekijken.

text_en: Thats about the only point of interest of this turkey. To be honest, I've only seen the MST3K version, but it is still easy to deduce that this is a total clunker, with horrendous use of stock footage, dialouge that can induce a grand mal seizure, cheap, CHEAP cardboard back drops, and terrible acting all make this movie, one to avoid. Although, I do recommend watching the MST3K version.


text: Afgezien van het feit dat het een slechte, vreselijk saaie film is, heb ik een groter probleem met het racisme in Jungle Goddess. Ik weet niet precies waarom het me in deze film zo dwarszit, terwijl ik het in films met soortgelijke raciale incidenten als de Tarzan-films kan laten passeren, maar hier zat het me echt dwars. De personages (en daarmee bedoel ik de blanke personages) hebben zo'n nonchalante houding ten opzichte van het neerschieten van een onschuldige inboorling. Het is voor geen van hen iets bijzonders. Je doodt een mens en hebt dan het lef om het gevoel te hebben dat je door de andere leden van zijn stam onrecht wordt aangedaan omdat ze vergelding willen en verwachten <0xE2><0x80><0x93> en dat is iets wat mijn eenentwintigste-eeuwse gevoeligheden niet kunnen bevatten. 'Het is niet alleen de'slechte' vent. De 'goede' personages hebben dezelfde 'niets aan de hand'-houding. Ik denk echt dat het me in Jungle Goddess zo dwarszat omdat de film zo slecht is dat er niets is om de scherpe kantjes van deze scènes af te halen. De raciale houding van de jaren veertig gaf de gelegenheid om vooraan te staan en te laten zien hoe weerzinwekkend ze in werkelijkheid waren.'<br />'Oké, even van de zeepkist af. Zoals ik al zei, Jungle Goddess is Saai met een hoofdletter D. Geen van de drie hoofdrolspelers (George Reeves, Wanda McKay en Ralph Byrd) lijkt in staat om de realistische emoties te tonen die je zou verwachten van iemand die verdwaald is in de jungle.' In feite speelt McKay het als een klein meisje dat naar een theekransje gaat. Het is werkelijk ongelooflijk. Over ongelooflijk gesproken, de decors zijn een van de slechtste die ik ooit gezien heb. Je kunt bij de plaatselijke Wal Mart nog realistischer uitziende plastic planten vinden. En de filmopnamen van dieren helpen ook al niet. Het is maar al te duidelijk dat de personages niet in de buurt van de dieren komen. Voeg daarbij de goedkope decors, het slechte script en het ongeïnspireerde acteerwerk en je hebt een heel slechte film.

text_en:
Beyond being a bad, terribly dull movie, I have a bigger problem with Jungle Goddess  racism. I'm not sure why it bothers me so much in this movie when I can let it go in movies with similar racial incidents like any of the Tarzan movies, but it really bothered me here. The characters (an by this I mean the white characters) attitudes toward the shooting of an innocent native is so nonchalant. It's no big deal to any of them. You kill a human being and then have the nerve to feel you're being wronged by the other members of his tribe because they want and expect retribution  it's something my 21st Century sensibilities cannot comprehend. And it's not just the "bad" guy. The "good" characters have the same "no big deal" attitude. I honestly think it bothered me so much in Jungle Goddess because the movie is so bad there's nothing to take the edge of these scenes. The racial attitudes of the 1940s were given the opportunity to stand front and center and show just how repulsive they really were.

Okay, off the soapbox for a bit. As I say, Jungle Goddess is Dull with a capital "D". None of the three main actors (George Reeves, Wanda McKay, and Ralph Byrd) seems capable of displaying any of the realistic emotions you might expect from someone lost in the jungle. In fact, McKay plays it much like a little girl going to a tea party. It's completely unbelievable. Speaking of unbelievable, the sets are some of the worst I've seen. You can find more realistic looking plastic plants at the local Wal Mart. And the stock footage scenes of animals don't help at all. It's all too obvious that the characters are no where near the animals. Add it up  cheap sets, dull script, and uninspired acting make for one very bad movie.


text:
In welke eeuw is deze film gemaakt? De raciale houdingen in dit slaapfeestje zijn ongelooflijk. Tuurlijk. Elke zichzelf respecterende zwarte stam in Afrika zal buigen voor de eerste de beste blanke die langsloopt. Belachelijk.
Er is hier maar heel weinig plot: piloten zoeken meisje, vinden haar, proberen te ontsnappen. Einde. Ik heb geen flauw idee waarom deze film is gemaakt. Het heeft absoluut geen zin, en hij zou als actie/avontuurfilm niet werken omdat er zo weinig actie is (en een paar zielige fragmenten van stockbeelden).
Ik had meer verwacht van de twee hoofdrolspelers.

text_en:
What century was this film made in? The racial attitudes in this snooze-fest are unbelievable. Yeah sure. Any self-respecting black tribe in Africa will bow down at the first white person who walks along. Ridiculous.

There's very little plot here: Pilots look for girl, find her, try to escape. The end. For the life of me, I don't know why this film was made. There's absolutely no point, and it would fail as an action/adeventure film because there's so little action (and some pathetic insertions of stock footage).

I would expect better from the two lead actors.


text:
'A Dirty Shame' is een film van John Waters over een preutse, gespannen vrouw uit het Midwesten die na een auto-ongeluk met een hersenschudding een raaskallende seksverslaafde wordt.
Hoewel ik een beetje een fan van John Waters ben <0xE2><0x80><0x93> was 'A Dirty Shame' een behoorlijk grote schande en een teleurstelling.
Ik neem aan dat de maatschappij en de komedie een beetje zijn bijgetrokken van travestieten die hondenvoer eten (zie Pink Flamingos). Programma's en films als South Park, Wonder Showzen en Team America lijken de grenzen op te rekken in termen van smakeloze komedie. 'A Dirty Shame' lijkt alleen maar een beetje te kort te komen aan dat 'de grenzen oprekken van de grenzen in smakeloze komedie'.
Het grootste deel van de seksuele discussie voelt niet zo schunnig aan als 'Een Dirty Shame'. 'Seks in de stad' of zelfs 'Jerry Springer'! De meeste dingen aan deze film voelen een beetje amateuristisch aan <0xE2><0x80><0x93> het acteerwerk, de cinematografie, het script... Maar <0xE2><0x80><0x93> een pluspunt was de rol van Selma Blair <0xE2><0x80><0x93> hoewel het een beetje voelde alsof hij een beetje te weinig werd gebruikt.
Al met al <0xE2><0x80><0x93> Een smerige schande was een grote teleurstelling. John Waters lijkt die'slechte smaak'-enveloppe niet langer te willen doorzetten. Misschien moet hij terugkeren naar meer kitscherig hoofdstedelijk gebied (a la Hairspray).

text_en:
"A Dirty Shame" is a John Waters film about a prudish, uptight mid-western woman who, after having concussion in a motor vehicle accident, becomes a raving sex addict.

Although I'm a bit of a John Waters fan - "A Dirty Shame" was a pretty big shame and a disappointment.

I guess society and comedy has moved on a bit from drag queens eating doggie-do (see Pink Flamingos). Shows and films like South Park, Wonder Showzen and Team America seem to push the envelope in terms of bad taste comedy. "A Dirty Shame" just seems to fall a little short of that "pushing the envelope in bad taste" name.

Most of the sexual discussion feels not quite as raunchy as "Sex in the City" or even "Jerry Springer"!! Most things about this movie feels a little on the amateurish side - the acting, the cinematography, the script... However - one plus was the Selma Blair character - although it sort of felt it was a little underused.

Overall - A Dirty Shame was a big disappointment. John Waters appears not to be pushing that "bad taste" envelope anymore. Perhaps he needs to return to more kitsch mainstream territory (a la Hairspray).


text:
Hier komt 'A Dirty Shame', John Waters' laatste hooliganisme. Het moet gezegd: Waters is meer een product van een bepaalde tijd dan een goede filmregisseur. Hij was op het juiste moment op de juiste plaats om de zo puriteinse Amerikaanse samenleving van de jaren zeventig te choqueren met films als 'Pink Flmingos' of 'Female Trouble' (de meeste gespeeld door het niet nader te definiëren Divine en een enorme cast van freaks en buitenstaanders). Onbeschoftheid, lelijkheid, een blik die de slogan 'doe het zelf', de slogan van de punk, waardig was... Een paar films die, in hun eigen context, zo waardevol waren dat ze taboes doorbraken, dat ze die samenleving in het gezicht spuugden omdat de toekomst eraan kwam. Nu is de toekomst aangebroken en Waters heeft de amateuristische manier van werken achter zich gelaten om een paar briljante stukken te schrijven ('Cry Baby', 'Serial Mom') die meer in de stijl van Hollywood waren, veel meer in overeenstemming met de algemene opvattingen. Met 'A Dirty Shame' lijkt John terug te willen naar zijn oorsprong, om de Amerikaanse rednecks, de vrienden van de Rifle Association, de mormonen, diep te choqueren... Om dat te bereiken heeft hij een nogal grof verhaal geschreven over een epidemie van seksverslaving ergens in Midden-Amerika, een soort pikante versie van de 'Invasion of the Body snatchers'. Ruwe humor, en een paar mensen lachen.
Hoofdattracties? Nou, we hebben de mtv-boy Johnny Knoxville en Tracey Ullman die geboren waren om komedies te maken, en de exquise smaak van meneer Waters voor de muziek: 'S Dirty Shame' heeft een soundtrack vol fantastische muziek uit de jaren vijftig. Kortom: misschien zou met wat behang en een camera op de schouder, en 30 jaar terug in de tijd gaan, dit product nog ergens op slaan. Maar we zitten in 2005 en de man die _The Divine_ maakte terwijl hij hondenuitwerpselen at, heeft zojuist zijn slechtste film ooit gemaakt. Laten we eens kijken of John Waters het de volgende keer beter doet (ik hoop het echt).
<0xE2><0x80><0x93> Mijn tarief: 2,5/10.

text_en:
Here comes "A Dirty Shame", John Waters' last hooliganism. It must be said: Waters is more a product of a specific time than a good cinema director. He was in the right place at the right moment to scandalize the so puritan American society of the 70's with movies such as "Pink Flmingos" or "Female Trouble" (most of them played by the unclassifiable Divine and a huge cast of freaks and outsiders). Disrespect, ugliness, a look worthy of the "do it yourself" punk slogan... A few movies that, in their own context, were so valuable, they broke taboos, they spit in the face of that society because the future was coming.

Well, now the future has come, and Waters left behind the amateur ways in order to make some brilliant pieces ("Cry Baby", "Serial Mom") that were more in the Hollywood style, much more according to the mainstream ways. With "A Dirty Shame" John seems to want to go back to his origins, to scandalize deep America's rednecks, the friends of the Rifle Association, the Mormons... In order to achieve that he's written a rather coarse story about an epidemic of sex-addiction somewhere in middle America, sort of a spicy version of the "Invasion of the Body snatchers". Rough humor, and a few laughing.

Main attractions? Well, we got the MTV-boy Johnny Knoxville and Tracey Ullman that were born to make comedies, and the exquisite taste of Mr. Waters for the music: "S Dirty Shame" has a soundtrack full of fantastic 50's music. In short: maybe with some wallpaper, a camera on the shoulder, and going 30 years back in time this product would make any sense. But we're in 2005, and the man who shot Divine eating canine feces has just made his worst film ever. Let's see if the next time John Waters does it better (I really hope so).

*My rate: 2.5/10


text:
Ik wil meteen iets ophelderen voordat alle fans op 'nee' beginnen te klikken.
Ik ben een Waters-fan. 'Pink Flamingo's', 'Female Trouble', grote B-film cultklassiekers, zelfs Waters zelf die hier en daar cameo's maakt ('Seed of Chucky', enz.). Dus ik wil niet verkeerd begrepen worden als een van die mensen die niets van zijn werk leuk vinden.
Blair, Knoxville en Ullmans familie zouden allemaal moeten worden geïnstrueerd om er minder van te houden nadat ze een hoofdrol hebben gespeeld in deze klerezooi.
Niet alleen staat de film niet op één lijn met de gebruikelijke sfeer van Waters' vroegere klassiekers, hij is ook ronduit stom, en niet eens op een grappige manier. Mensen krijgen een klap op hun hoofd en zijn opeens seksfanaten... en dat niet alleen, algauw loopt de hele stad rond met hoofdwonden en probeert iedereen die beweegt te neuken... (zucht).
Blair slaapwandelt slaapdronken door deze film als een stripper met nachtmerrieachtig grote tieten en weinig meer. Waarom ze, nadat ze had bewezen dat ze duidelijk talent had voor andere rollen, hier ooit in heeft toegestemd, gaat mijn verstand te boven. Ik kan best begrijpen dat bekende actrices een 'cult' of 'B'-film willen doen vanwege de liefde voor een personage of een franchise (ik: Bridget Fonda's camee in 'Army of Darkness'). 'Als ik het goed begrijp, zeg ik dat promiscuïteit goed is en dat je grote tieten moet hebben, en dan dans ik de hele tijd met een paal?' 'Waar moet ik tekenen?'
Ullman was een schok. Zat ze om geld verlegen? Ze moest zich bij de spotjes houden. Knoxville, nou, dat verbaast me niets, het lijkt in de categorie te vallen van al het andere waar hij in heeft gezeten tot het moment dat dit uitkwam. (Hij heeft waarschijnlijk genoeg hoofdwonden opgelopen in zijn 'Jackass'-tijd om zijn deelname te verklaren.) Hoewel hij daarna een paar belangrijke en fatsoenlijke rollen heeft gehad, moet je je voorstellen.
Ik wou dat ik je meer kon vertellen over de plot, maar dat is er niet. Een of andere groep probeert de seksueel afwijkende mensen te verlossen, maar uiteindelijk worden ze dat zelf. Geweldig. Ik was zelfs boos dat ik mijn tijd en huurgeld had verspild aan deze troep.
Ik weet dat Waters bekendstaat om zijn controversiële, waardeloze films, maar het verschil tussen deze en zijn andere is dat ze leuk zijn. Mijn advies: sla deze over en ga op zoek in je verzameling voor het 'goddelijke' tijdperk.

text_en:
I want to clear something up right away before all the fans start clicking "no."

I am a Waters fan. "Pink Flamingos", "Female Trouble" great B movie cult classics, even Water's himself making cameos here and there ("Seed of Chucky" etc.) So I don't want to be misunderstood as one of those people who just doesn't like anything he does.

Blair, Knoxville and Ullman's families should all be instructed to love them less after starring in this dreck.

Not only is the movie not on par with the usual atmosphere of Water's past classics, it's just downright stupid, and not even in a turn-your-brain off amusing sort of way. People get knocked in the head and are all of a sudden sex fiends....and not only that, soon the whole town is walking around with head injuries and trying to hump anyone that moves.....(sigh).

Blair sleep walks campily through this film as a stripper with nightmarishly huge boobs and little else. Why she, after proving that she had obvious talent in other roles, ever agreed to this is beyond me. I can appreciate well known actresses wanting to do a "cult" or "B" movie because of love for a character or franchise (ie: Bridget Fonda's cameo in "Army of Darkness.") But not after reading this script and saying "Let me get this straight, I talk about how good promiscuity is and having huge knockers, and pole dance through the entire thing?" "Where do I sign?!"

Ullman was a shocker. Was she hard up for cash? She should stick with the skit shows. Knoxville, well, i'm not real surprised at, it seems to fall into the category of everything else he'd been in up to the time this came out. (He's probably suffered enough head injuries from his "Jackass" days to explain his participation.) Although he's subsequently had some significant and decent roles, go figure.

I wish there was more I could tell you about the plot, but there's not. Some group tries to redeem the sexually deviant, only to in the end become them themselves. Great. I was actually angry for wasting my time and rental fee on this trash.

I know Waters is known for controversial, trashy movies, but the difference between this and his others is that they're fun. My advice, skip this and dig into your collection for the "Divine" era.


text:
Ik dacht echt dat ik het allemaal al had gezien in films als 'Freddy Got Fingered', 'The Nutty Professor 2' en al die tienerkomedies vol toilethumor en humor over andere lichaamsfuncties. Maar niets kon me voorbereiden op wat ik in deze film te zien zou krijgen. Grenzen moeten worden doorbroken, maar soms kan het te ver gaan, zelfs voor mij. En hoe weet je wanneer het allemaal te veel wordt voor de normale, zelfs liberale, denkende mens? Nou, als je naar de bioscoop gaat, 2/3 van de stoelen leeg aantreft en meer dan de helft van de kijkers de zaal verlaat voordat de film is afgelopen... Het zal niet lang duren voordat we het over het verhaal hebben, want er valt in deze film niet veel te vertellen. In een gewone, conservatieve stad nemen de seksverslaafden het heft in handen en Sylvia Stickles, een chagrijnige, onderdrukte vrouw van middelbare leeftijd die een hekel heeft aan seks, vindt het maar niks. Ze heeft al genoeg problemen met het bij haar man vandaan houden en met het in haar kamer opsluiten van haar dochter Caprice. Caprice is een exhibitionistische go-go-danseres die zich Ursula Udders noemt en die erg populair is bij motorrijders. Maar als Sylvia tijdens een ongeluk een klap op haar hoofd krijgt en een hersenschudding oploopt, verandert ze plotseling in een seksverslaafde. De sexy chauffeur van de sleepwagen, Ray-Ray Perkins, schiet haar te hulp, en Sylvia beseft al snel dat hij geen gewone klusjesman is, maar een seksuele genezer...

Als je al beledigd bent door een blote borst in een film, dan moet je deze beslist niet kijken, want je krijgt er waarschijnlijk al vanaf de eerste minuut een hartaanval van. Deze film heeft maar één thema, en dat is seks, seks en nog meer seks. Seks met alle variaties en vreemde fascinaties en ongelooflijk vreemde personages. Of zou je een meisje dat de naam Ursula Udders draagt en dat grotere borsten heeft dan je ooit in je leven hebt gezien, normaal noemen? Bij haar vergeleken is Lolo Ferrari een jong meisje zonder borsten (voor wie het interesseert: Ferrari was een 'actrice' die alleen (in) beroemd was om haar echt gigantische borsten). Hetzelfde geldt voor andere personages als Fat F*ck Frank, Papa en Mama Bear (dikke, harige homo's), een politieman die zich graag als een baby gedraagt, iemand met een fetisj voor vuil... je kunt echt niets bedenken wat niet in de film voorkomt.
Natuurlijk had ik al een idee van wat ik kon verwachten. Als je weet dat Johnny Knoxville een 'belangrijke' rol speelt in deze film, weet je dat je niet veel kwaliteit kunt verwachten. Maar de kwaliteit van deze film was nog lager dan ik ooit zou kunnen verwachten. Naar mijn mening is er maar één goed ding aan: hij is zo ongelooflijk hard tegen de schenen van het conservatieve Amerika dat ik betwijfel of ze ooit nog zullen kunnen lopen. Ik zeg niet dat ik de film goed vond, maar het was maar al te duidelijk dat deze film was gemaakt om de puriteinen te choqueren en ik denk niet dat ze een 'beter' werkstuk hadden kunnen maken dan met deze film. Dat is ook de enige reden waarom ik deze film geen 1/10 geef, maar een 4/10.

text_en:
Really, I thought that I had seen it all when I saw movies like "Freddy Got Fingered", "The Nutty Professor 2" and all those teenage comedies full of toilet humor and humor about other bodily functions. But nothing could prepare me for what I was going to see in this movie. Boundaries are to be broken, but sometimes it can go too far, even for me. And how do you know when it is all getting too much for the normal, even liberal, thinking person? Well, when you go to the cinema, find 2/3 of the seats empty and, before the movie is half, see more than half of the viewers leave the room before the movie has ended...

Talking about the story will not take very long, because there just isn't much of a story to be found in this movie. In an ordinary conservative town, the sex-addicts are taking over and Sylvia Stickles, a grumpy, repressed middle-aged woman who hates sex, doesn't like it a bit. She already has problems enough with keeping her husband away from her and keeping her daughter Caprice locked in her room. Caprice is an exhibitionist go-go dancer who goes by the name Ursula Udders and who is very popular by bikers. But when Sylvia is hit on the head during an accident and suffers from a concussion, she all a sudden turns into a sex-addict herself. The sexy tow-truck driver Ray-Ray Perkins rushes to her aid and Sylvia soon realizes that he is no ordinary service man, but a sexual healer...

If you are already offended by a naked breast in a movie, than you certainly shouldn't watch this one, because it will probably give you a heart attack from the first minutes on. This movie has only one theme and that is sex, sex and some more sex. Sex with all its variations and weird fascinations and incredibly weird characters. Or would you call a girl that goes by the name Ursula Udders and who has bigger breasts than you will ever have seen in your life, normal? She makes Lolo Ferrari look like a chest-less young girl (for those who are interested, Ferrari was an 'actress' who was only (in)famous for her really gigantic breasts). The same for other characters like Fat F*ck Frank, Papa and Mama Bear (fat and hairy gay men), a policeman who likes to behave like a baby, someone who has a dirt fetish,... you really can't think of anything that isn't in the movie...

Of course I already had an idea of what to expect. When you know that Johnny Knoxville plays an 'important' role in this movie, you just know that you can't expect much quality. But the quality of this movie was even lower than I could ever expect. In my opinion there is only one good thing about it: it kicks so incredibly hard against the shins of conservative America that I doubt they will ever be able to walk again. I'm not saying that I liked the movie, but it was all too obvious that this movie was made to shock the puritans and I don't think they could have done a 'better' job than with this movie. That's also the only reason why I don't give this movie a 1/10 but a 4/10.


text: Omdat ik niet veel John Waters-films heb gezien, kan ik mezelf zeker geen enthousiaste volgeling van zijn films noemen. Eén ding kan ik wel zeggen: nu ik deze film heb gezien, zal ik me niet hoeven haasten om zijn andere films te gaan zien. Een smerige schande probeerde grappig te zijn en ik kreeg het gevoel dat hij probeerde iets duidelijk te maken over de opvattingen van mensen over seks, maar ik vond het gewoon niet grappig. Ik was niet echt beledigd door iets in de film, hoewel ik me kan voorstellen dat sommige mensen dat wel zouden zijn. Ik weet zeker dat er veel John Water-fans zullen zijn die deze film geweldig zullen vinden en hem hilarisch zullen vinden. Ik zal er gewoon aan denken dat ik nooit meer naar deze heel smerige, niet-grappige film zal kijken. Als John Waters iets grappigs wilde zeggen, had hij het helemaal bij het rechte eind. Als hij iets grappigs wilde zeggen, had hij het helemaal mis.

text_en: Having not seen many John waters films I certainly can't call myself an avid follower of his movies. One thing I can say is that having seen this one I won't be rushing to see any of his other films. A dirty shame tried to be funny and I got the feeling it was trying to make a point on peoples views on sex but I just didn't find it funny. I wasn't particularly offended by anything in the film although I can imagine some people would be. I'm sure there will be many John waters fans who will love this movie and think it's hilarious. I will just remember to avoid ever watching this very trashy unfunny film again. If John waters was aiming to be trashy he got it spot on. If he was intending it to be funny he missed the target completely.


text: O jee. ADS is gewoon niet zo grappig. En dat zou ook best kunnen... en ik huiver bij de gedachte aan het budget voor de CGI-inhoud versus de filmindustrie van 130.000 dollar (die misschien alleen maar in Baltimore is gescreend)... Zoals bij _CECIL BE DEMEDED_ het geval is, is dit een hilarisch idee dat alleen maar rafelig en uit de hand loopt om de productie te rechtvaardigen. Ik weet zeker dat de hoofdrolspelers meer dan de hele filmindustrie in één loonzakje verdienden. Dat was misschien grappig in 1979, maar in de tijd van JACKASS en American PIE VEN5 of de grote pornofilms in de bioscopen moet ADS echt grappig zijn in plaats van dat bekende sterren onbeschoft zijn. Ik ben dol op CRYBABY en HAIRSPRAY omdat ze zo aardig zijn om de onbeminde winnaars aan de kaak te stellen, terwijl ads alleen maar een verspilling van sterren is die 'vagina' zeggen. Wat een belachelijke verspilling van je tijd. Als John Waters in 2007 nog steeds subversief wil zijn, waarom maakt hij dan niet een ironische Gen X-komedie met de titel A CLOCKWORK CHUCKY... of FERRIS BUELLER'S UNEMPLOYED... denk daar eens over na... hmmmmm?

text_en: Oh dear. ADS is just not that funny. And it could easily be... and I shudder to know what the budget was given the CGI content vs the $130,000 cinema gross (which may have come from only being screened in Baltimore)...... As with CECIL BE DEMENTED here is a hilarious idea that just becomes ragged and frantic in order to justify the production..... I am sure any of the leading cast earned more than the entire cinema gross in just one pay packet. This might have been funny in 1979 but in the era of JACKASS and American PIE #5 or mainstream porncomedies in cinemas ADS needs to be actually funny instead of well known stars being rude. I love CRYBABY and HAIRSPRAY because they are kind in their exposure of the unloved winning, whereas ADS is just a waste of stars saying "vagina". What a ghastly silly waste of your time. If John Waters wants to still be subversive in 2007 why not make an ironic Gen X comedy film called 'A CLOCKWORK CHUCKY"... or FERRIS BUELLER'S UNEMPLOYED ......think about it.... hmmmmm?