text: Ice Cubes schrijft, regisseert, produceert, acteert, maakt de sandwiches en bederft alles in deze film. Als hij door een blanke was gemaakt, zou hij meteen van racisme worden beticht. Hij is met kleurpotlood geschreven en gebruikt zelfs een country-and-westernliedje ('Coward of the County') voor de ontknoping van een van de plotlijnen. Ja, het in elkaar slaan van de persoon die verantwoordelijk is voor de verkrachting van iemand om wie je geeft, maakt de zaak echt rond. Verfijnder dan dat kan het niet worden. Jamie Foxx speelt een personage dat de dansers in de film voortdurend denigreert, tot hij aan het eind tederheid toont tegenover een van hen, zonder enige reden, behalve 'dat is Hollywood, vergeet de logica'. Ik denk niet dat deze film een grote rol heeft gespeeld in zijn cv.

text_en: Ice Cubes writes, directs, produces, acts, makes the sandwiches and thoroughly spoils everything in this movie. If it was made by a white person it would be slated out of hand for being racist. Written in crayon, it even uses a country and western song ("Coward of The County") for the denouement of one of it's plot lines. Yes, beating up the person responsible for the rape of someone you care about really settles the score. It doesn't get more sophisticated than that. Jamie Foxx plays a character who continually denigrates the dancers in the movie until he shows tenderness to one of them at the end for no reason but " that's Hollywood, forget logic". I don't think that this movie featured heavily on his CV .


text: De tv-gids beschreef THE PLAYERS CLUB als 'griezelig drama over een ambitieuze journalist die een baan neemt in een stripclub om de eindjes aan elkaar te kunnen knopen', waardoor ik dacht dat ik naar zoiets als STRIPTEASE zou kijken zonder iets van het kamperigheid, maar ik merkte dat ik me steeds meer verbaasde over wat voor soort film Ice Cube hier probeerde te maken. Het mag dan korrelig zijn, maar dat komt alleen doordat de personages dingen zeggen als 'Ik ga door met jou te vreten', terwijl de dramatiek nooit naar voren komt. In feite is er weinig aandacht voor de personages. De aspirant-journaliste Diane Armstrong krijgt een baan in de stripclub maar het verhaal concentreert zich een paar minuten rond andere subplots die eigenlijk nergens toe leiden en je kunt je niet aan de indruk onttrekken dat het personage van Diane wordt gebruikt om het verhaal op te bouwen zodat schrijver/regisseur Ice Cube de locatie kan gebruiken om een soundtrack te maken die voornamelijk bestaat uit tracks van Ice Cube. O ja, dit is een heel cynische truc om een paar platen te verkopen en ik dacht dat dit de enige functie van de film was die, afgezien van de mooie Lisa Raye die een groot deel van de film topless of in bikini rondloopt, voornamelijk tijdverspilling is.

text_en: The TV guide described THE PLAYERS CLUB as " Gritty drama about an aspiring journalist who takes a job in a strip club to make ends meet " which had me thinking I'd be watching something like STRIPTEASE without any of the campness but I found myself being more and more puzzled at what sort of film Ice Cube was trying to make here . It might be gritty but only because characters say things like " Ah'm thru wid chew you motherf--kin' ho " while the drama elements never come to the fore . In fact there's little in the way of character focus . The aspiring journalist Diane Armstrong gets a job at the strip club but the story centres around other character subplots for a couple of minutes that don't really lead anywhere and one can't help thinking the character of Diane is used to set up the story just so writer/director Ice Cube can use the location to play a soundtrack that is composed of mainly Ice Cube tracks . Oh yes this is a very cynical ploy of selling a few records and left me thinking this was the only function of the movie which apart from the beautiful Lisa Raye who spends much of the movie either topless or dressed in a bikini is mainly a waste of time


text: Deze film gaat over gewone pooiers. Wapens, grietjes, grietjes met wapens, hoeren, spelers, blanke smerissen die een pak slaag krijgen van zwarte grietjes met wapens, deals, junks, voorbijrijdende auto's, kreupelen en zo ongeveer alles wat je maar wilt in een film. Puur voor de lol. Als je niet in bent voor de sensatie van deze film, huur dan een film van Jimmy Stewart en neem je brood mee.

text_en: This movie is straight pimp. Guns, chicks, chicks with guns, hoes, players, white cops getting spanked by black chicks who carry guns, deals, dopes, drive-bys, cripples and just about everything you want in a movie. Pure visceral fun. If you aren't down for the thrill of this movie go rent a Jimmy Stewart flick and bring your Wonderbread.


text:
Ik weet niet zeker of dit serieus bedoeld was, of een komedie. Er zaten een heleboel grappige dingen in. Maar er waren ook een heleboel dingen die volgens mij eng bedoeld waren.
Het is een verhaal over een onschuldig meisje dat als stripteasedanseres probeert haar school af te maken, en alle drama en hoofdpijn die bij haar werk horen. Geen slecht verhaal. Er zitten een paar diepgevoelde gebeurtenissen in. De dialoog was helemaal niet zo goed. Het acteren was een misser. De manier waarop Ice Cube het verhaal vertelde, was behoorlijk slecht. Er waren dingen die behoorlijk misplaatst waren, waardoor het soms moeilijk te volgen was.
Het was geen slechte film. Iets wat ik uitsluitend zou aanbevelen voor amusementsdoeleinden, en alleen als je van goedkope 'gekoeioneerde' films houdt. Vijfennegentig procent van de personages werd door iemand gekoeioneerd, door iemand anders gekoeioneerd, of door allebei.

text_en:
I'm not to sure if this was supposed to be serious, or a comedy There was a lot of funny stuff in it. But, there were also a lot of things that seemed to me were supposed to be scary.

It is a story about an innocent girl who is working as a stripper trying to put herself through school, and all the drama and headaches that comes along with her job. Not a bad story. It has some heartfelt events. The dialog wasn't very good at all. The acting was hit or miss. The way Ice Cube told the story was pretty flawed. Things were pretty misplaced, which makes it hard to follow at times.

Wasn't a bad flick. Something I would recommend solely for entertainment purposes, and only if you like cheesy "being bullied" type movies. 95% of the characters were either being bullied by someone, bullying someone else, or both


text: Dit was verreweg de slechtste film die ik ooit te zien heb gekregen. Deze film is vernederend voor klassiekers als _Baller Blockin', The Monkey Hustle_ en _I'm Gonna Get You Sucka_. Onze mensen lijken er bleek van te worden. Dit was duidelijk een poging van de man om ons onder de duim te houden. Ik denk dat we uiteindelijk allemaal moeten dansen op de muziek van de man. Schreeuw naar mijn bewakers, Tre-B en Mookie. Kijk naar die nieuwe _janx_ van _ State Property_... _'Still Public Enemy No. 1 Mixtape'_ Dan zul je beter begrijpen wat we in werkelijkheid doorstaan. Zie je, da's d<0xC3><0xAD>t is d<0xC3><0xAD>t is d<0xC3><0xAD>t... Het acteren was verschrikkelijk... Je kon zien dat het niet geschreven was door diegenen die gezegend waren met kleur. Hoe dan ook, Zoek me uit, verdelg hem.

text_en: This was by far, the worst movie I was ever conned into watching. This movie is degrading to such classics as Baller Blockin', The Monkey Hustle, and I'm Gonna Get You Sucka. It makes our people appear as if we were pale. This was obviously an attempt by the man to keep us down. I do suppose, in the end, we all have to dance to the man's music. Shout out to my wardies, Tre-B and Mookie. Check out that new janx from State Property ... "Still Public Enemy No. 1 Mixtape" You will then have a better understanding of what we actually endure. You see, da thang is this...The acting was awful...you could tell that it was not written by those of blessed with color. Anyways, Check me out wardie...im out.


text: Ik was bitter teleurgesteld in deze film. Het is een van de slechtste films die ik ooit heb gezien. Ik ben een grote fan van Cube als hiphopartiest; hij zou zich daar bij moeten houden en niet proberen films te maken. De plot was absurd, het acteerwerk was verschrikkelijk en de dialogen waren houterig en kunstmatig. Spaar je 99 cent en huur iets anders.

text_en: I was bitterly disappointed in this film. It's one of the worst-made movies I've ever seen. I'm a great fan of Cube as a hip-hop artist; he should stick to that and not attempt to make movies. The plot was absurd, the acting terrible, and the dialogue was wooden and artificial. Save your 99 cents and rent something else.


text:
De plot van de film lijkt erg op de grappen die we hebben gehoord over strippers die moeten dansen om hun studieschuld af te lossen. deze film gaat daar precies over en als extraatje heeft het hoofdpersonage een zoon. in het begin werkt ze in een schoenwinkel, maar dan ontmoet ze twee meisjes die haar overhalen om in een striptent te gaan werken en daar krijgt ze te maken met overijverige klanten en een lesbische collega die de baby wil laten zien terwijl hij met haar bezig is.
<0xE2><0x80><0x93> meer dan een slechte film is dit gewoon een slechte filmperiode. Ik heb vrienden die een betere film zouden kunnen maken met een budget van 4000 dollar en maar 1 week nodig hebben om de film te maken. Ze zetten de camera op plaatsen die je niet laten weten wat er verdomme aan de hand is en de timing tussen de acteurs is helemaal verkeerd. In plaats van soepel een tekst te beginnen nadat iemand klaar is, staan de acteurs daar maar 3 seconden te wachten voor ze iets zeggen. Dat soort flauwekul werkt goed in een toneelstuk of zelfs een parodie maar in een film als deze die serieus probeert te zijn, werkt het gewoon niet. Van alle acteurs op het D-niveau in de film is Bernie Mac de enige die opvalt en de enige acteur op het B-niveau in de film is gewoon hilarisch. Het is soms een beetje moeilijk om te begrijpen wat hij zegt maar als je het doet is het pure magie. Alle andere acteurs zijn afschuwelijk zoals verwacht. Ze lijken bijna op het acteerwerk dat je vindt in de parodieën die ze op 'Mad TV' hebben.
<0xE2><0x80><0x93> 'Striptease' mag dan waardeloos zijn geweest maar er zat tenminste strippen en naaktheid in, deze film toont daarentegen geen huid zoals die ooit geweest is en geen van de meisjes is ook maar in de verste verte sexy. Lisa Ray is aantrekkelijk, maar ze is niet iemand met wie ik een ongepaste relatie zou willen hebben. Ik ben nog nooit eerder in een stripclub geweest, maar als de meisjes daar net zo mooi zijn als die in deze pornofilm, dan hou ik het maar bij kijken hoe mijn buren zich uitkleden dankzij de verborgen camera die ik in haar badkamer heb geïnstalleerd.
-Bernie Mac maakt je vast aan het lachen, maar afgezien van hem is er niets in deze film wat goed is gedaan. Om nog maar te zwijgen van het feit dat geen van de meisjes me ook maar één keer geil heeft gemaakt, maar ja, het was dan ook behoorlijk koud in het appartement toen ik ernaar zat te kijken.

text_en:
-the plot of the movie is very similar to the jokes we've heard about strippers in which they have to dance in order to pay off their college loans. this movie is exactly about that and as an added twist the main character has a son. at first she works at a shoe store but then meets two girls that convince her to work in a strip bar and whiles there she has to deal with overzealous customers and lesbian co-worker that wants to perform the baby making process with her.

-more than a bad movie this is just bad film-making period. I have friends that could make a better movie with a $2000 budget and just 1 week to shoot the movie. they put the camera in places that doesn't let you know what the hell is going on and the timing between the actors is completely off. Instead of smoothly starting a line after someone is done the actors just stand there and wait for about 3 seconds before speaking. That kind of crap my fly well in a theater play or even a parody but in a movie like this that tries to be serious it just flat out fails. Of all the D level actors in the movie the only one that stands out and the only B level actor in the movie is Bernie Mac who is just flat out hilarious in this movie. it's a little hard to understand what he's say at times but when you do it's just pure magic. All the other actors are horrible as expected. They almost seem like the acting you find on the parodies they have at "Mad TV".

-"Striptease" may have sucked but at least it actually had stripping and nudity in it, this movie on the other hand shows no skin what so ever and none of the girls are the least bit hot. Lisa Ray is attractive but she is not someone that I would want to have inappropriate relations with. I've never been to a strip club before *cough* but if the girls there are as bleh as the ones in this BS movie then I'll just stick to watching my neighbors strip down thanks to the hidden camera I installed in her bathroom.

-Bernie Mac will make you laugh like crazy but apart from him there's nothing about this movie that's done right. not to mention none of the girls made me horny even once, but then again it was pretty cold in the apartment when I was watching it.


text: Deze korte film, genomineerd voor een Academy Award (het verbaast me dat hij verloren is gegaan, hoewel ik voor zover ik weet nog nooit de winnaar heb gezien) geeft een grappige, droevige, vertederende kijk op het leven door de ogen van een kind dat in Canada opgroeit. Een uitstekende versie (door de schrijver) van een verhaal van Mordecai Richter en weer een pluim op de hoed van de NFBC. Caroline Leaf is een fantastische regisseur en dit is een van haar beste. Zeer aanbevolen.

text_en: This short, nominated for an Academy Award, (I'm surprised it lost, though I've never seen the winner, as far as I know) is a funny, sad, sweet look at life through the eyes of a child growing up in Canada. An excellent adaptation (by the author) of a story by Mordecai Richter and yet another feather in the NFBC's cap. Caroline Leaf is a marvelous director and this is one of her best. Most recommended.


text: Ik heb net een Oscarnominatie geanimeerd door Caroline Leaf op het blog van de National Film Board of Canada, gelinkt naar het blog van Warren Leonhardt. Het is in feite een autobiografische blik op de jeugd van de schrijver, Mordecai Richler, die vertelt over de laatste dagen van het leven van zijn grootmoeder en de toewijding van zijn moeder aan haar. Afgezien van wat zijn zus zegt over wat er mogelijk gebeurt als iemand wordt opgehangen, zou dit een goede educatieve ervaring kunnen zijn voor een kind van onder de twaalf om samen met een ouder te zien hoe het is om dood te gaan. De aquarellen op glas zijn hier echt fascinerend. Daarom kan ik Caroline Leafs _The Street_ van harte aanbevelen.

text_en: Just watched this Oscar-nominated animated short by Caroline Leaf on the National Film Board of Canada blog as linked from Warren Leonhardt's blog. It's basically an autobiographical look at the childhood of the writer, Mordecai Richler, as he relates the last days of his grandmother's life and his mother's devotion to her. Except for what his sister mentions what possibly happens when someone is hanging, this might be a good educational experience for an under-12 to watch with a parent if that child wanted to know what dying was like. The watercolor images on glass are really compelling here. So on that note, I highly recommend Caroline Leaf's The Street.


text: Dank zij een goed verteld verhaal, geloofwaardige personages en een zeer ongebruikelijke aanpak kan ik deze stevige Canadese kortfilm zeker aanbevelen. Als je op zoek bent naar Disney-achtige animatie, zul je zwaar teleurgesteld zijn, maar de primitieve schilderijen passen goed bij de film, en het verhaal ging zo snel dat het mijn belangstelling vasthoudt. Dit is niet een van de beste films van de National Film Board, maar het was toch aangenaam, en het is de moeite waard om ernaar te kijken als je hem ooit tegenkomt.

text_en: Thanks to a well-told story, believable characters, and a highly unusual look, I can certainly recommend this solid Canadian short. If you're looking for Disney-like animation, you will be sorely disappointed, but the crude paintings fit the film well, and the story moved along at a fast enough pace to keep me interested. This isn't one of the National Film Board's best features, but it was still enjoyable, and it is worth a look if you ever come across it.


text: Deze korte film, gefinancierd door de Canadian Film Board, ging, neem ik aan, over de jeugd van de schrijver en zijn herinneringen aan zijn grootmoeder en haar uiteindelijke dood. Hoewel ik zeker weet dat velen deze film diepzinnig zullen vinden, voelde ik me een beetje teleurgesteld. In plaats van dat de film betekenis had, had hij juist het tegenovergestelde, want in plaats van het leven van de grootmoeder te vieren, leek ze iedereen in de familie, behalve haar toegewijde dochter, meer tot last te zijn dan iets anders. Misschien dat anderen er meer betekenis aan toekenden dan dit, maar dit maakte me heel verdrietig. In dit opzicht was de film goed, maar zeker geen 'goede film voelen'! Wat de technische verdiensten betreft: de stijl van het verhaal beviel me wel, maar de animatie zelf vond ik niet zo interessant. Een goede film, maar dat is het eigenlijk wel.

text_en: This short film financed by The Canadian Film Board was about, I assume, the writer's childhood and his recollection about his grandmother and her eventual death. While I'm sure many will find this film profound, I was left feeling a bit disappointed. Instead of meaning, the movie left me with the opposite, as instead of celebrating the life of the grandmother, she seemed to be more of a burden than anything else to everyone in the family but her devoted daughter. Perhaps others ascribed more meaning to it than this, but this left me very sad. In this sense, the film was good but certainly far from a "feel good film"! As far as the technical merits go, I liked the style of the narration but found the animation itself not all that interesting. A decent film but that's really about all.


text:
Ik vraag me af of ik je de waarheid moet vertellen, want als het gaat om een avondje uit met de grote (Marilyn Monroe) en een kans om haar te kussen... _hhhhoooo_, dit is wild, man. Heel wild. Dus toen ze het maakten als iets wat minder plezierig is dan het gewone leven... Ik moet mijn veto uitspreken, en op een harde manier ook!
Maar nu ik erover nadenk, aangezien het standpunt van de film zo interessant is: de vriendschap met mensen leeft langer dan de vriendschap met de sterren, omdat de werkelijkheid eerlijker en amusanter is dan films... Hmmm... Probeer je dat eens voor te stellen! De jongen hier ontdekte dat de filmdroom, ook al was die net zo ongelooflijk fantastisch als (Marilyn) zelf, alleen maar een droom is. Dus de rest van ons dwaze, dwaze en riskante echte leven is nog fantastischer omdat we het echt hebben meegemaakt. Zelfs al bevatte het al een paar nachtmerries! Vandaar dat de opschudding in de telefooncel met een meisje dat je wilt hebben, op den duur belangrijker wordt dan een levendige fantasie die je misschien werkelijk beleeft <0xE2><0x80><0x93> met je eigen kalendermeisje.
Deze film heeft te veel waardering gewekt die werkelijk vol is van liefde en verlangen naar een heleboel dingen: de dwaasheid van de puberteit, de vriendschap.' Ze werd hier afgeschilderd als een trieste eenzame vrouw, die mist wat deze jongemannen al hebben: de vriendschap, die sterft met de schoonheid van dat tijdperk en ook het einde van de minderheid van die jongens; alsof deze tijd de puberteit het hoogtepunt was van Amerika vóór Vietnam, de reeks moorden, de openbaring van de hippies... enz. Ik hield van het hele gedoe: de leuke komedie, de goede vertolkingen, de prestaties van het hele jonge zootje, de schitterende cinematografie, en de sfeer die lowbudget was maar zo solide, kijk naar de details om te weten dat het een oprechte aanbiddersfilm is voor waar hij over gaat (de slimme verdorven openingstitels, de fragmenten uit Marilyns films of foto's, de liedjes op de soundtrack... enz.). Het kreeg een 'echt' sentimenteel script en regie.
Hoewel het gezicht van (Stéphanie Anderson) als (Marilyn) niet op het scherm verscheen als een te fel beeld om naar te fantaseren, maar echt door haar stem en lichaam een goede vertolking gaf. Toch is het deel van de kus zo'n magisch filmisch moment en een van de onsterfelijkste kussen die ik ooit heb gezien, niet alleen omdat het de verwezenlijking is van waar iedere fan van (Marilyn) van droomde (een speciale kus van haar krijgen), maar ook omdat het één onvergetelijke hete kus van zo kleurrijk sensueel dichtbij was. Kortom, het was net zo waanzinnig sexy als Marilyns kussen, maar dan nog emotioneler en een beetje jammerlijk ontroerend.
Het is een heel grappige, hartstochtelijke film die zich er niet voor schaamt om deze verplichte fase van het leven te laten zien, waarin je je droom zo goed als je feit moet kennen. en wat een lessen geeft de film door zijn vriendelijke manifesto: viva the 1950s, (Marilyn), de jongenstijd, de fictieve wereld, en vooral: viva het geniale experiment van het feitelijke leven.

text_en:
I must wonder to tell you the truth because when it comes to a night out with the great (Marilyn Monroe), and a chance to kiss her too ..HHHHOOO this is wild man..Very wild.. So when they made it as something which's less enjoyable than the ordinary life.. I've got to veto and in a hard way too !

But come to think of it, as the movie's point of view is so interesting : the friendship with humans lives longer than the other with the stars, as reality is more honest and amusing than movies.. Hmmm... Try to imagine that !.

The boy here discovered that the cinematic dream, even if it was as incredibly fantastic as (Marilyn) herself, is just a dream. So all the rest of our silly, foolish, and risky actual life is more fantastic because we actually lived it. Even if it contained some nightmares already ! Hence the jam in the phone booth with a girl you want becomes eventually more important than a lively fantasy you may live like the movie fulfills indeed - with your own calendar girl.

This movie made too many regards which are truly full of love and longing to a lot of things : the adolescence's folly, the friendship's coolest memories, the pure fondness of a movie star, the fiery sexy yet innocent days of the late 1950s and the early 1960s, the good old Hollywood, and lastly the utmost sex icon ..The shiniest star yet.. (Marilyn Monroe). She was portrayed here as sad lonely woman, missing what these young men already have : the friendship, who dies with the beauty of that era and the end of those guys' minority too; as if this time was the adolescence's climax of America itself before Vietnam, the series of assassinations, the hippie revelation.. etc.

I loved the whole deal : the nice comedy, the good characterization, the performance from all the young bunch, the bright cinematography, and the atmosphere which was in low budget but so solid, look at the details to know how it's a sincere adorer movie for what it speaks about (the clever wicked opening credits, the bits of Marilyn's movies or photos, the soundtrack's songs.. etc). It got a "real" sentimental script and directing.

Although the face of (Stéphanie Anderson) as (Marilyn) didn't appear on screen like a high too glaring to watch phantasm, but truly she delivered by her voice and body a fine performance. Still the part of the kiss is such a magical cinematic moment and one of the most immortal kisses I've ever seen as well, not only because its achievement of what any fan of (Marilyn) dreamed of (getting a special kiss from her) but also because it was one unforgettable hot kiss in so colorfully sensual close up. In brief it was as madly sexy as any of Marilyn's kisses yet more emotional and a bit lamentably moving.

It's one comic so passionate movie which has no shame in presenting this obligatory phase of life when you've got to know your dream so consequently your fact !, and what a lessen the movie gives softly through its gentle manifesto : viva the 1950s, (Marilyn), the boyhood, the fictional world, and the most of all : viva the genius experiment of factual LIFE.


text: Bijna niemand heeft deze film gezien, maar in het geheim is het een geweldige film. Grappig van begin tot eind. Een van de eerste films van Jason Priestly, en hij is geweldig in alles wat hij doet. (Nee, niet al zijn films zijn goed, maar hij is in alles goed.) Het is een film waarvan je denkt dat je hem niet wilt zien en na 15 minuten wil je de hele film zien. Gezellig, heel aanbevelenswaardig, en over iets waar iedere man van droomt: een ontmoeting met Marilyn Monroe.

text_en: Almost nobody's seen this movie, but it's secretly a great film. Funny all the way through. One of Jason Priestly's early films and he's great as in everything he does. (No not all of his films are good, but he's good in all of them). It's a movie you don't think you'll want to watch and 15 minutes in, you want to watch the whole thing. Enjoyable, very quotable, and about what every man dreams of-meeting Marilyn Monroe.


text:
Jason Priestley als kassucces? Kom nou! Als zijn 'carrière' niet al dood was geweest, zou deze 'poging' hem beslist hebben gedood.
Het verhaal hier is dat van drie jeugdvrienden en hun verliefdheid op Marilyn Monroe, in flashbacks verteld. Mooie 'Americana' uit de jaren vijftig en zestig, compleet met gouwe ouwe, mode, filmclips, auto's en andere gimmicks uit die periode. Afgezien van de 'tijdreizen'-voordelen is er niet veel te zien.
Een eeuwig sigaretten rokende Priestly met een babyface wordt irritant. Het 'harde jongen'-imago van zijn personage doet ons denken aan de even ongelooflijke Prins in 'Purple Rain'. Dit is geen 'Stand by Me', dus bereid je voor op een teleurstelling.

text_en:
Jason Priestley as box office draw? Get real! If his "career" hadn't already been dead, this "effort" definitely would have killed it.

The story here is that of three childhood buddies and their infatuation with Marilyn Monroe, told in flash backs. Nice 1950s & 60s "Americana", complete with golden oldie tunes, fashions, movie clips, cars and other period gimmicks. Other than the "time travel" perks, there's not much to see.

A perpetually cigarette-smoking, baby-faced Priestly becomes annoying. The "tough guy" image of his character reminds us of the equally unbelievable Prince in "Purple Rain". This is no "Stand By Me", so be prepared for a disappointment.


text: Als je naar deze film kijkt is het net of je naar een goede film van een goede universiteit zit te kijken voor martin scorsese, die een van de beste regisseurs van onze tijd is geworden (die nog nooit een oscar heeft gekregen), maar ik vind deze film op zichzelf al fantastisch. Ik kan het eigenlijk niet goed uitleggen, behalve dan dat als je naar deze film kijkt het net is alsof je kerouac leest, je zult hem geweldig vinden (krijgen) of haten (niet begrijpen)...

text_en: they make this film seem as in its just an art-house good college try for martin scorsese, who'd become one of the best directors (who has never yet gotten an oscar) of our time - but i think this film is fantastic on its own. i really can't explain it much except that watching this movie is like reading kerouac, you'll either love it (get it) or hate it (not understand it)...


text: De film heeft veel weg van een studentenfilm. Het gebruik van muziek is in deze film nog steeds erg in trek. Lang niet zo effectief als in achterbuurten. Veel van dezelfde ideeën die in scorseses film naar voren komen, zullen later in achterbuurten worden toegepast. De acteerprestaties van Harvey Keitel zijn indrukwekkend. Hij is voornamelijk op Elizabeth St gefilmd, waar scorsese is opgegroeid, en het appartement uit zijn jeugd.

text_en: a definite must for all scorsese fans. runs much like a student film. Use of music is still very ruff in this film. Not nearly as effective as in mean streets. Many of the same ideas scorsese will later work out in mean streets. Harvey Keitel's performance is powerful. Filmed mostly on Elizabeth St where scorsese grew up and his childhood apartment. highly recommended


text:
De belofte van het maken van een onafhankelijke speelfilm in Amerika werd rijkelijk en gepassioneerd geïllustreerd door _Who's That Knocking at My Door?_, de allereerste film onder regie van de grote Martin Scorsese. Of in 1967 nu wel of niet iemand klaar was voor het individualisme ervan, het was in elk geval het begin van een wezenlijke nieuwe regisseur van grote betekenis. Scorseses vurige debuut is zonder twijfel bij tijd en wijle te stylistisch voor de hand liggend, en het heeft duidelijke gebreken in de vorm, hoewel niemand die echt van film houdt erop vertrouwt dat er ooit een volmaakte film zal komen. Waar we in plaats daarvan naar uitkijken zijn minieme beloningen voor onze vervulling van dromen, liefde, humor en drama. Scorsese zou doorgaan met het maken van _Mean Streets_, _Rage Bull_, _The King of Comedy_, _GoodFellas_, en verscheidene andere films die de impact van dit eerste werk dubbel, driedubbel en dempen, maar die, net als de meeste onafhankelijke debuutfilms, die toch bijna allemaal de grenzen van het toegeeflijke overschrijden, wat nog steeds een probleem voor Scorsese blijkt te zijn, men moet objectief zijn met zijn tekortkomingen en niet zijn gebrek aan sluwheid wegwuiven. De films, in hun drang om modieus te zijn, geven ons te vaak een valse voorstelling van corrupte jeugd, jeugdige delinquenten en jonge romances, vooral rond de tijd van deze film. Terwijl hij de maat slaat, neemt Scorsese op een veel waarheidsgetrouwer niveau de testosteron-overdosis van jongemannen in zich op.
Harvey Keitel speelt J.R., een klassieke Italiaanse Amerikaan op straat. Als hij aan de haak wordt geslagen door een meisje uit de straat, probeert hij zich met haar te settelen, behalve wanneer hij erachter komt dat ze ooit is verkracht, dan kan hij er niet meer mee omgaan. De film wordt openlijker geassocieerd met het katholieke schuldgevoel dan de laatste stukken van Scorsese, en we zien wat er gebeurt wanneer Keitels vrome schuldgevoel zich aan zijn zijde schaart.
Als de film begint, stappen we over de drempel van een gemeenschap van jonge Italiaans-Amerikanen in de Lower East Side van New York, die met hun duimen draaien en rondhangen en zich zonder enige richting te weten afvragen waar de actie zich afspeelt. Soms komen ze bij elkaar in iemands appartement om dronken te worden, naar Charlie Chan te kijken in een staat van verdwaasde verbijstering en een van hen op te merken die zegt dat hij een paar meisjes kent die hij zou kunnen bellen. In deze cultuur, die duidelijk nog steeds onder een onderdrukkend ethisch stelsel valt, worden er maar twee soorten meisjes verwacht: aardige en sletten. Je probeert met de sletten te scoren en je identificeert de aardige meisjes op een onbereikbaar, geromantiseerd podium.

De Harvey Keitel-figuur van _Who's That Knocking_ komt van deze wereld, maar is er niet helemaal van overtuigd. Op een dag ontmoet hij op de veerboot naar Staten Island een aardig, beleefd blond meisje. Ze raken verzeild in een gesprek over John Wayne, lezen in het Frans, en over elkaars aspiraties. Het is een uitstekend gespeelde scène, een groot deel ervan is in één keer opgenomen om de tijd in de hand te houden terwijl de twee hun onbeholpenheid overleven en het eens worden over een afspraakje.
We krijgen langzamerhand in de gaten dat ze uit verschillende milieus komen. Zij studeert, leest veel, woont alleen en heeft geen tv. Hij maakt niettemin deel uit van het buurtje van hooligans. En dan, uiteindelijk, als ze hem vertelt dat ze geen maagd meer is, kan hij het niet meer aan en maakt hij het uit. Het is een zeer reëel concept, een man die niet genoeg gecultiveerd is om de repressieve heerschappij van zijn omgeving te doorbreken, zelfs niet in het aangezicht van de liefde.
Scorsese is altijd goed geweest in het regisseren van gevoelige scènes, maar in dit vroege stadium had hij grote moeite met de meer opvallende momenten. Een scène aan het eind van de film, waarin Keitel naar een kerk gaat en een nagel aan een crucifix kust en er bloed uit druppelt, is onhandig onnatuurlijk. Bij een andere absurd ongerijmde scène daarentegen verdient Scorsese geen kritiek. Om de distributie van zijn film mogelijk te maken, werd van hem verwacht dat hij een naaktscène zou filmen en die zou afwisselen met een naaktscène om de film een voorsprong te geven op de seksploitatiebenadering, en daarom maakte hij een, naar ik aanneem, droomsequentie waarin hij zijn fantasie-ontmoetingen met prostituees liet zien. Het is het tegenovergestelde van alles wat in de film als structurele functie zou kunnen worden beschouwd, afgezien van de erkend stilistische competentie.
Zoals de meeste Scorsese-films is deze karakterstudie, die in zekere zin het patroon van het werk van John Cassavetes volgt, in feite een regisseursfilm. Scorsese is sindsdien een heel eind gekomen, want hij heeft zijn vak zodanig geperfectioneerd dat hij zijn publiek in een verhaal kan onderdompelen zonder zich te hoeven verstoppen, en de doortastende energie van zijn stijl is in feite wat zijn films zo eindeloos boeiend maakt.

text_en:
The promise in crafting an independent feature film in America were richly and passionately exemplified by Who's That Knocking at My Door?, the very first feature directed by great Martin Scorsese. In 1967, whether or not anyone was ready for its individualism, it most certainly declared the onset of an essential new director of great consequence. Without a doubt, Scorsese's ardor-stained debut is at times too stylistically obvious, and it has clear flaws in form, however not a soul who feels real affection for cinema trusts that a perfect one will ever come. What we look forward to in its place are minute rewards of our fulfillment of dreams, love, humor and drama. Scorsese would move on to make Mean Streets, Raging Bull, The King of Comedy, GoodFellas, and several other movies that double, triple and demolish the impact this first work, completed with greatly impatient urgency when he was 25, but as with most independent debuts, nearly all of which overstep the bounds of self-indulgence anyway, which has yet to prove a problem for Scorsese, one must be objective with its flaws and not water down its lack of guile. The movies, in their urge to be fashionable, too repeatedly give us a false depiction of corrupt youth and juvenile delinquency and young romance, especially around the time of this film. In Who's That Knocking, Scorsese takes in hand the testosterone overpump of young men on a much more truthful level.

Harvey Keitel plays J.R., a classic Italian-American on the streets. When he gets caught up with a resident girl, he fixes on settling down with her, except when he finds out that she was once raped, he cannot come to grips with it. More overtly associated with Catholic guilt than Scorsese's latter pieces, we see what materializes when Keitel's devout guilt complex pulls alongside him.

As the movie opens, we cross the threshold into a society of young Italian-Americans in New York's Lower East Side who twiddle their thumbs and hang around and wonder without direction about where the action is. Sometimes they convene at someone's apartment to get drunk, watch Charlie Chan in a dazed state of bemusement and notice one of them who says he knows a couple of girls whom he could call. In this culture, still clearly under a suppressive ethical convention, there are only expected to be two kinds of girls: nice ones and sluts. You try to score with the sluts and you identify the nice girls on an unattainable, romanticized platform.

The Harvey Keitel character of Who's That Knocking hails from this world but is not wholeheartedly of it. One day on the Staten Island ferry, he encounters a pleasant, polite blonde girl. They slip into a conversation that ranges John Wayne, reading French, and each other's aspirations. It is an excellently acted scene, a great deal of it shot in one take to keep hold of time as the two survive their awkwardness and agree upon a date.

We steadily grasp that they come from dissimilar environments. She is a college student, reads a lot, lives on her own, and doesn't have a TV set. He is hugely nonetheless a part of the neighborhood bunch of hooligans. And then, eventually, when she tells him she isn't a virgin, he is unable to cope with this and he breaks it off. It is a very real concept, a guy not cultivated enough to break from the repressive reigns of his environment even in the face of love.

Scorsese has always been skilled at directing delicate scenes, but this early he had certain difficulty with the more conspicuous moments. A scene late in the film, when Keitel goes to a church and kisses a nail on a crucifix and blood drips, is clumsily unnatural. For another absurdly incongruous scene, on the other hand, Scorsese does not merit fault. In order to acquire distribution for his film, he was expected to shoot and slot in a nudie scene to give the film a leg up from the sexploitation approach, therefore he shot a what could I suppose be described as a dream sequence, exhibiting his fantasy encounters with prostitutes. It has the very opposite of anything that could be remotely considered structural function in the movie, save for its acknowledged stylistic competence.

Like most Scorsese pictures, this character study which in some sense follows the pattern of John Cassavetes's work, is in effect a director's film. Scorsese has come a long way since, having honed his craft to a point where he is able to engross his audience in a story without hiding, and the go-for-broke energy of his style is actually what makes his films so ceaselessly enthralling.


text:
Hoewel hij het meest bekend is vanwege zijn samenwerking met Robert De Niro, heeft Martin Scorsese ook met veel succes samengewerkt met Harvey Keitel. Sterker nog, Keitel was er vanaf het allereerste begin bij en speelde de hoofdrol in Marty's eerste film, _Who's That Knocking at My Door_.
<0x3E> In zwart-wit opgenomen in de straten van New York, die een belangrijke rol spelen in de filmografie van de regisseur, heeft _Knocking_ geen echte plot, althans niet zo goed uitgewerkt. Het is meer een reeks momenten die te maken hebben met het hoofdpersonage J.R. (Keitel) en zijn relatie met een meisje: ze praten over films, ze besluiten te trouwen, hij ontdekt dat ze een keer is verkracht en raakt dat kwijt. Al deze scènes zijn eerder door associatie met elkaar verbonden dan door echte samenhang, zelfs als de montage van Thelma Schoonmaker (die om de een of andere reden pas weer met Marty samenwerkte toen Raging Bull werd gemaakt) er goed in slaagt de film bij elkaar te houden.
Who's That Knocking at My Door fascineert onmiddellijk door zijn verleidelijke beelden, die bewijzen dat Scorsese van het begin af aan een oog voor beelden had, en de zwart-witfilm geeft het geheel een extra vleugje schoonheid. Als er hier een fout te vinden is, dan is het het gebrek aan een echt verhaal, zoals bij J.R. De door geloofsovertuiging ingegeven worstelingen (een onderwerp waar Marty veel beter mee om kon gaan in de hypnotiserende _Mean Streets_ ) dienen als weinig meer dan een excuus om willekeurige episoden uit zijn dagelijks leven te laten zien. Een ander bewijs van het inconsistente verhaal is de aanwezigheid van een volkomen zinloze droomsequentie met prostituees, die door Scorseses mentor Roger Corman om puur marketingredenen is aangewakkerd (naaktheid verkoopt, weet je).
Aan de andere kant is Keitels optreden gedurende de hele looptijd van de serie degelijk en opzienbarend en zinspeelt het, samen met de intelligente muziekkeuze, op toekomstige cinematografische glorie. Het weerhoudt Who's That Knocking er niet van zich te voelen en eruit te zien als een studentenfilm, maar fans van Marty, en van de Amerikaanse filmindustrie in het algemeen, zouden het eens moeten bekijken.

text_en:
Although he is best known for his collaborations with Robert De Niro, Martin Scorsese has also worked to great effect with Harvey Keitel. In fact, Keitel was there from the very beginning, playing the lead in Marty's first feature, Who's That Knocking at My Door.

Shot in black and white on the streets of New York that have an important role in the director's filmography, Knocking doesn't have a real plot, at least not that well defined. It is more of a series of moments involving main character J.R. (Keitel) and his relationship with a girl: they discuss movies, they decide to get married, he discovers she was once raped and loses it. All these scenes are linked by association rather than real coherence, even if the editing by Thelma Schoonmaker (who for some reason didn't work with Marty again until Raging Bull) does a good job in keeping the film together.

Who's That Knocking at My Door fascinates at once for its seductive images, proving that Scorsese had an eye for visuals right from the start, and the black-and-white cinematography gives it an extra touch of beauty. If there is a defect to find here, it would be the lack of real narrative, as J.R.'s faith-driven struggles (a topic that Marty dealt with much better in the mesmerizing Mean Streets) serve as little more than an excuse to show random episodes of his everyday life. Another proof of the inconsistent storytelling is the presence of a quite pointless dream sequence involving prostitutes, its presence having been encouraged by Scorsese's mentor Roger Corman for sheer marketing purposes (nudity sells, you know).

On the flip-side, Keitel's performance is solid and eye-catching for the entire running time, hinting, alongside the intelligent choices of music, at future cinematic glories. It doesn't prevent Who's That Knocking from feeling and looking like a student picture, but fans of Marty, and the American film industry in general, ought to check it out.


text:
Dit is een moeilijke film om te recenseren, omdat het in wezen een amalgaam is van verschillende kortere studentenfilms, en sommige beter werken dan andere.
Dat gezegd hebbende, op de crux van 'Who's That Knocking at My Door' (de uiteindelijke massavertoningversie) is een complexe karakterstudie geladen met katholieke schuldgevoelens en belast door alle aangeboren stigma's en tradities van het opgroeien als Italiaans-Amerikaans kind.
Het is duidelijk dat Scorsece zijn bronmateriaal heel goed kende. Meer dan de helft van de spelers en vrijwel alle locaties komen rechtstreeks uit zijn eigen leven. Maar wat echt cool is aan de film, is hoe eerlijk hij die sociologische nuances weergeeft. Het is duidelijk te zien hoe het personage ze ontwikkelde vanaf het moment dat hij een blik in zijn alledaagse wereld wierp.
Deze verfrissende eerlijkheid is het aantrekkelijkste aan de film, samen met een paar adembenemende opnamen en montage. De eerste scène waarin Keitel Bethune op de veerboot ontmoet, moet wel een van de meest fantasievol geschoten en betoverend goed gespeelde jongens-tegen-meisje-momenten op celluloid zijn. Gedurende de hele film legt Scorcese geluidloze scènes uit het verleden en de toekomst over elkaar heen en creëert hij interessante tegenstellingen, die altijd je perceptie prikkelen en uitdagen.
Met een heleboel debutanten zijn er misstappen. Ik denk echter niet dat dat de film typeert. Er zijn beslist delen die slepen en die niet.' Het werk is goed, maar gezien in de context van een kortere film zou het effectiever zijn geweest. Omdat ze hier allemaal samenkomen, heeft het tempo soms te lijden.
Het is moeilijk voor te stellen dat een van de fans van Scorse's latere werken, die zo zwaar leunen op hyperrealistisch camerawerk en strak gestructureerde verhaallijnen, het geduld heeft voor 'Who's That Knocking'. Maar voor degenen die echt genieten van de attentheid, subversieve kracht en subtekst van Scorcese's films, is het een feest om hun oorsprong zo prominent in beeld te zien komen.

text_en:
This is a hard movie to review because it's essentially an amalgam of several different shorter student films, and some work better than others.

That said, at the crux of "Who's That Knocking at My Door" (the final mass-released version) is a complex character-study laden with Catholic guilt and burdened by all the inherent stigmas and traditions of growing up Italian-American.

Obviously Scorsece knew his source material very well. More than half of the players and virtually all the locations come straight from his own life. What's really cool about the film, though, is how honestly he portrays these sociological nuances. He doesn't tell you Keitel's character's views and attitudes are good or bad, they just "are" --- and it's obvious how the character developed them from a peek into his everyday world.

This bracing honesty is the most appealing thing about the film, along with some drop-dead gorgeous camera work and editing featured here. The first scene where Keitel meets Bethune on the ferry has got to be one of the most imaginatively-shot and enthrallingly staged boy-meets-girl moments on celluloid. Throughout the film, Scorcese overlays soundless scenes from the past and future, creating interesting juxtapositions, always engaging and challenging your perceptions.

With a lot of debuts there are missteps. I don't think that fairly characterizes this movie however. There are definitely parts that drag and don't work well but seen in the context of a shorter film, they would have been more effective. As they're all blended together here, the pacing sometimes suffers.

It's hard to imagine any of the fans of Scorsece's later works, which rely so heavily on hyper-real camera-work and tightly-structured story lines, to have the patience for "Who's That Knocking." But for those who really enjoy the thoughtfulness, subversiveness, and subtext of Scorcese's films, it's a treat to see their origins so prominently displayed.


text: Dit was een van de eerdere werken van Scorcese, en nou, ik heb er erg veel moeite mee gehad om dit te volgen, voor het grootste deel was het nogal raar, een deel van de muziek is geweldig, net als het einde bij de deuren, en die godvergeten zingende muziek was afschuwelijk, Martin, wat dacht je dan, deze film volgt een figuur die J.R. heet en die voor dat meisje valt, en nou, dat is ongeveer alles wat ik ervan begrijp, het verhaal zegt dat ze verkracht werd, ze laten die scène zien, er zijn maar heel weinig beelden van buiten, de film is helemaal in orde, en dat is niet slecht, denk ik. Ik ben gewend aan een hoop actie, vuurgevechten, dat soort dingen, en hoewel er een hoop mooie ouderwetse naaktscènes in zitten, zou ik deze film af en toe erg onsamenhangend willen noemen, en dat is maar goed ook, want het heeft een paar jaar geduurd voordat hij af was, en nu begrijp ik waarom.

text_en: This was one of Scorcese's earlier works,, and well i just had a very hard time following this one,, for the most part it was well kinda weird,, some of the music is great like the end by the doors,, the you had this god awful chanting music that was horrible,, Martin what were you thinking,, this movie follows a character named J.R. who falls for this girl,, and well that's about as much as i gather,, story say's she was raped,, they show that scene,, there are very few outside shots,, the movie is in all b/w. which ain't bad,, i guess i'm used to lots of action , gunplay,, something,, although there is a lot of good ole fashioned nudity in here, i just i would call this movie very disjointed at times and that is being kind, this movie took a few years to make,, and now i think i see why.


text:
Ik heb onlangs het boek 'Scorsese door Ebert' gelezen, waarin de grote criticus het werk van de grote regisseur bestudeert aan de hand van recensies, interviews, nieuwe gesprekken enzovoort. Een van de interessantere stukken in het boek was het onderwerp van Scorseses eerste film, 'Who's That Knocking At My Door?', die ik een paar maanden geleden bij een tweedehands dvd-winkel had gekocht, maar niet echt had bekeken. Dus ging ik, geïnspireerd door Eberts visie en door Scorseses eigen gedachten, deze film op zijn minst als een curiositeit beschouwen.
Ik moet zeggen dat hij veel beter was dan ik me had voorgesteld. Eerst wat context: dit begon in 1967 als een korte film die 'Bring On The Dancing Girls' zou heten, over een stel jongens en hun typische jongenservaringen in en rond New York. Toen kwam het idee om er een liefdesverhaal van te maken tussen een van de jongens (J.R., gespeeld door Harvey Keitel) en een meisje dat hij ontmoet op de Staten Island-veerboot (Zina Bethune) en het de titel 'I Call First' te geven. Toen bood een distributeur aan de film te distribueren als er wat seks en naaktheid aan werden toegevoegd, wat Scorsese deed, en veranderde de titel weer. Een van de meest opzienbarende dingen is dat Scorsese op de jonge leeftijd van 25 al blijk gaf van het technische commando en van een aantal toekomstige kenmerken die hem tot een van de meest gevierde Amerikaanse regisseurs aller tijden zouden maken. en De eerste ontmoeting van Het Meisje op de veerboot is bijna in één opname gedaan, met slechts twee of drie sneden (een effectief afgeluisterde opname waarin Keitel van houding verandert is het beste) terwijl de camera heen en weer zoemt terwijl ze hun gesprek voeren op de films van John Wayne, Franse tijdschriften en taal, enzovoort. De dialoog in de scène is ook prachtig en helemaal niet op de plot gericht <0xE2><0x80><0x93> aantoonbaar omdat er nog geen schijn van een plot was, maar ook omdat zowel Keitel als Bethune op een natuurlijke manier spreken en handelen, als twee mensen die alleen maar geïnteresseerd zijn in wat de ander te zeggen heeft. In bijna alle films van Scorsese spelen de ideeën van het katholieke schuldbesef, de aard van de zonde en de verlossing, en het Madonna-hoercomplex een grote rol. Neem bijvoorbeeld _Mean Streets_, waarin Charlie zijn manier van leven probeert te verzoenen met zijn schuldgevoelens en Johnny Boy probeert te beschermen tegen een zekere vernietiging als een vorm van zelfopoffering. Of het onvermogen van Jake LaMotta om op een normale manier met Vickie om te gaan. Er is een vroege scène in deze film waarin J.R. en Het Meisje hartstochtelijk aan het vrijen zijn, en plotseling stopt hij. 'Wat is er?' vraagt ze. Maar Scorsese laat ons steeds een afbeelding van de Maagd Maria op zijn toilettafel zien en zinspeelt op wat er werkelijk aan de hand is <0xE2><0x80><0x93> ze is nog steeds de Madonna, en J.R. wil niet dat ze The Whore wordt. Een andere grote, eenvoudige scène toont de twee samen aan tafel, en ze steekt een heilige kaars aan. 'Dat doe je niet met een heilige kaars!' zegt hij. Ze dacht gewoon dat het leuk zou zijn. 'Wat moet ik toch met je beginnen?' jammert hij glimlachend.
Ze begrijpt het niet, maar wij wel. De scène wordt luchtig opgevoerd, maar er is een kleine onderstroom van spanning vanwege J.R.'s religieuze principes. Onmiddellijk daarna presenteert Scorsese ons de kern van de hele film <0xE2><0x80><0x93> het meisje vertelt J.R. dat ze op een avond is verkracht door een vent met wie ze altijd rondreed, en we zien een opmerkelijk bewerkte flashback van de gebeurtenis. Zijn reactie is woede, en merk je op dat hij haar de schuld geeft als een instinctieve reactie? Hij kan het feit niet verwerken dat haar Madonna-imago voor hem aan diggelen ligt. Hij probeert ermee om te gaan door zich te bezatten met de jongens, maar tevergeefs.
Ik heb J.R.'s vrienden niet vaak genoemd; hun geintjes zijn heel echt; zulke mensen kennen we allemaal. Als het soms lijkt alsof ze uit een andere film komen, dan is dat in feite ook zo. Maar ze helpen wel om J.R.'s karakter te bepalen, en dat is eigenlijk het enige wat ertoe doet. Michael Scala is vooral goed als de leider van deze groep, die voortdurend geïrriteerd is en de anderen lastigvalt, maar op een goedmoedige manier.
Uiteindelijk, in de laatste scènes van de film, strompelt J.R. dronken naar het appartement van Het Meisje om met haar te praten. Ze is onverwacht aardig tegen hem, ondanks zijn eerdere afwijzing, en ze verklaren dat ze van elkaar houden. Dan begaat J.R. een enorme fout: hij zegt dat hij 'haar vergeeft' en dat hij toch met haar zal trouwen. 'Je vergeeft me...?' zegt ze verbijsterd. Ze weet dat het hem nog steeds dwarszit, en als ze hem ermee confronteert, geeft hij dat toe. Dan zegt ze tegen hem dat het zo is.' De film eindigt niet met J.R. die zijn fout inziet en met het meisje trouwt, zoals wij denken, maar met J.R. die troost probeert te vinden in de biechtstoel van de kerk, terwijl Scorsese christelijke beeldspraak gebruikt. Toepasselijk, zij het een beetje zwaar op de hand.
Al met al is dit een belangrijke film, ondanks de verbrokkelde geschiedenis. Hij verkondigt het werk van een waarlijk talent, duidelijk met zijn eigen stem, en concentreert zich op vele thema's die centraal blijven staan in het werk van Scorsese. Het is geen meesterwerk <0xE2><0x80><0x93> er is te veel vet aan te pas gekomen, wat onnodige naaktheid (voor de distributeur) en het tempo is veel te loom, maar als uitgangspunt voor een onderzoek naar de reikwijdte van Martin Scorseses kunst is het van onschatbare waarde.

text_en:
I recently read the book "Scorsese by Ebert", in which the great critic examines the body of work of the great director through reviews, interviews, new conversations, and so forth. One of the more interesting bits in the book was the topic of Scorsese's first film, "Who's That Knocking At My Door?", which I had picked up a few months ago at a used DVD place but had not actually watched. So, inspired by Ebert's view and by Scorsese's own thoughts, I sat down to view this movie as a curiosity piece at the very least.

I must say, it was much better than I imagined. First some context: this started as a short film in 1967 that was to be called "Bring On The Dancing Girls", about a bunch of guys and their typical guy experiences in and around New York. Then, the idea became to splice in a love story between one of the guys (J.R., played by Harvey Keitel) and a girl he meets on the Staten Island Ferry (Zina Bethune) and title it "I Call First". Then an exploitation distributor offered to distribute the film if there was some sex and nudity added to it, which Scorsese did, and changed the title again.

Despite being cobbled together out of many disparate parts, Scorsese and his assistant Mardik Martin manage to weave a coherent and interesting narrative throughout. One of the most startling things is that, at the young age of 25, Scorsese already showed the technical command and a number of future hallmarks that would make him one of the most celebrated American directors ever. For example, the scene in which J.R. and The Girl first meet on the ferry is nearly done in one take, with only two or three cuts (an effective overheard shot as Keitel changes positions being the best) while the camera pans back and forth as they have their conversation on the films of John Wayne, French magazines and language, and so forth. The dialogue in the scene is also wonderful, and not at all plot-oriented - arguably because there was no semblance of a plot yet but also because both Keitel and Bethune speak and act naturally, as two people who are simply interested in what the other has to say.

The ideas of Catholic guilt, the nature of sin and redemption, and the Madonna-Whore Complex figure heavily in nearly all of Scorsese's films. Consider Mean Streets, which is entirely about Charlie trying to reconcile his lifestyle with his sense of guilt and protect Johnny Boy from certain destruction as a form of redeeming himself. Or Jake LaMotta's inability to deal with Vickie on any normal terms. There is an early scene in this film when J.R. and The Girl are making out, passionately, and suddenly he stops. "What's wrong?", she asks. He tries to find the words to explain but can't, and mumbles about being old-fashioned, and not ready yet. However, Scorsese keeps showing us an image of the Virgin Mary on his dresser and alludes to what is really going on - she is still the Madonna, and J.R. doesn't want her to become The Whore. Another great, simple scene shows the two together at the table, and she lights a holy candle. "You don't do that with a holy candle!", he says. She just thought it would be nice. "What am I going to do with you?", he laments, smiling.

She doesn't understand, but we do. The scene is performed breezily but there is a small undercurrent of tension due to J.R.'s religious principles. Immediately afterwards, Scorsese presents us with the crux of the whole movie - the girl tells J.R. that she was raped one night by a guy she used to drive around with, as we see a remarkably edited flashback of the event. His reaction is anger, and notice he blames her as a gut reaction? He cannot handle the fact that her Madonna image is now shattered for him. He tries to deal with it by getting drunk with the boys, but to no avail.

I haven't mentioned J.R.'s friends much; their clowning around is very real; we all know people like this. If it seems sometimes that they are from another movie, well in point of fact they are. But they do help to establish J.R.'s character, and that's really all that matters. Michael Scala is particularly good as the leader of this crew, constantly irritated and harassing the others but in a good-natured way.

Finally, in the movie's last scenes, J.R. drunkenly stumbles up to The Girl's apartment to talk to her. She is unexpectedly kind to him despite his earlier rejection, and they profess their love for one other. Then J.R. makes a huge mistake; he says he "forgives her" and will marry her anyway. "You forgive me...?", she says, bewildered. She knows it still bothers him and when she confronts him, he admits as much. Then she tells him it's not enough to just love her, but cannot explain to him why. Now it is HE who doesn't understand that there is nothing to forgive. Zina Bethune is phenomenal here; I hope to see more of her work. Crucially, the film does not end with J.R. realizing his error and marrying the girl, as we think it might, but with him trying to find solace at the the church confessional as Scorsese cross cuts with Christian imagery. Appropriate, if a little heavy-handed.

All in all, this is a significant film, despite it's fractured history. It announces the work of a true talent distinctly with his own voice, and focuses on many themes that remain central to Scorsese's work. It is no masterpiece - there is too much fat, some unnecessary nudity (for the distributor) and the pace is far too languid, but as a starting point for examining the scope of Martin Scorsese's art it is invaluable.


text:
De man heeft een paar van de opmerkelijkste Amerikaanse films aller tijden gemaakt (dat spreekt vanzelf). Tot die films behoren onder andere RAGING BULL, TAXI DRIVE, MEAN STRAAT, GOODFELLAS... De lijst gaat maar door. Maar er is zoveel om van te genieten over wie er aan mijn deur klopt, en het blijft nog lang in mijn geheugen hangen, zo lang dat ik me afvraag of het mijn favoriete werk is.
Ik realiseer me dat het een grofkorrelige, ultra lowbudgetfilm is. Dat doet op zich niets af aan de impact. Sterker nog, het overduidelijke vakmanschap dat te zien is, versterkt de effectiviteit ervan, aangezien de zichtbare naden een gevoel van onbehagen en onvoorspelbaarheid geven dat de centrale figuur accentueert. De film gaat over Scorseses onzekerheid over zijn persoonlijke waarden, en dat is het belangrijkste onderwerp.
Keitels prestatie is uitzonderlijk. Het is zijn eerste film, maar zijn emotionele bereik was al verbazingwekkend. Anderen hebben gezegd dat zijn manier van doen en zijn manier van spreken doen denken aan het imago van Scorsese zelf, en ik ben het volkomen met hen eens. Het is een heel persoonlijke film van een man die, vooral in de eerste jaren van zijn carrière, openlijk zijn eigen moraal onderzocht. De visuele stijl is hier kinetisch, experimenteel en meeslepend. Een groot deel ervan is te danken aan de Franse New Wave-films die in de jaren zestig populair waren, en ook aan de films van John Cassavetes, met name SHADOWS. Een groot deel van het acteerwerk lijkt semi-professioneel, en het werkt prachtig.
Wie er ook aan mijn deur klopt, het zal voor veel kijkers een uitdaging zijn. De verhaalstructuur deed me sterk denken aan _I VITELLONI_ van Fellini, met een reeks karaktersuggesties die los lijken te staan van de centrale plot (in dat opzicht lijkt het op _Mean Streets_ ), en ik weet zeker dat veel fans van het latere werk van Scorsese zich daaraan zullen ergeren. Jammer, want het is het soort verhalen dat ik heel erg mis en dat sinds het begin van de jaren zeventig in de film grotendeels afwezig was. Zijn gebruik van muziek hier is ook heel interessant, en de songs die hij heeft gekozen <0xE2><0x80><0x93> waarvan de meeste hits uit Scorseses jeugd zijn <0xE2><0x80><0x93> zijn op z'n zachtst gezegd geïnspireerd.
Als je een fan bent van door karakter gedreven drama's, raad ik je ten zeerste aan om deze film te zien. En als je een aankomend filmmaker bent, is dit absoluut een must-see. Met een beetje geluk zal de pas gerestaureerde dvd (die er fantastisch uitziet) sommige aankomende regisseurs inspireren om hun carrière te beginnen met een even persoonlijk en interessant speelfilmdebuut.

text_en:
The man has created some of the most remarkable American films of all time (obviously). These movies include RAGING BULL, TAXI DRIVER, MEAN STREETS, GOODFELLAS... The list goes on. However, there is so much to cherish about WHO'S THAT KNOCKING AT MY DOOR, and it lingers in the memory long afterward, to such an extent that I wonder if it's my favorite of his work.

I realize that it's a rough-edged, ultra low budget movie. That in itself fails to hinder its impact. In fact, the evident workmanship on display serves to heighten its effectiveness, since the visible seams lend a sense of unease and unpredictability that accentuates the central character's uncertainty about his personal values, which is the key subject at hand.

Keitel's performance is exceptional. It's his first film, but his emotional range was already astounding. Others have mentioned that his mannerisms and speech patterns are reminiscent of Scorsese's own public image, and I couldn't agree more. It's a very personal movie from a man who, particularly in the early years of his career, openly explored his own morality.

Zina Bethune, as The Girl, is a bit stilted at times but still manages to deliver a fine performance. Her role is so well written that it would be almost impossible for her to have failed at creating an interesting character.

Scorsese's visual style here is kinetic, experimental and compelling. Much of it owes a great deal to the French New Wave films that were popular throughout the 60s, and it also pays homage to the films of John Cassavetes, SHADOWS in particular. A good deal of the acting appears to be semi-improvised, and it works beautifully.

WHO'S THAT KNOCKING AT MY DOOR will prove to be a challenge for a lot of viewers. The narrative structure reminded me a lot of Fellini's I VITELLONI, with a series of character-building vignettes that appear to step away from the central plot (not unlike MEAN STREETS in that regard), and I'm sure that many fans of Scorsese's later work will be annoyed by this. A shame, because it's the type of storytelling that I sorely miss and that has been largely absent in cinema since the early 70s. His use of music here is also very interesting, and the songs he chose - most of it consisting of hits from Scorsese's youth - are inspired, to say the least.

If you're a fan of character driven dramas, I highly urge you to see this picture. Also, if you're an aspiring filmmaker, this is an absolute must-see. With any luck, the newly restored DVD (which looks amazing) will inspire some up-and-coming directors to kick their careers off with a similarly personal and interesting feature debut.


text: Deze vroege film, die onder vele titels en in verschillende lengtes werd uitgebracht, kan het best worden beschouwd als WHO'S THAT KICKING OVER MIJN DEUR, HELEMAAL, waar zijn diepgang en rijkdom in zijn geheel naar voren komen. Harvey Keitel en Zina Bethune zijn allebei uitmuntend, Keitel overmatig geacteerd en Bethune perfect geacteerd. De filmmaakster is verbazingwekkend avant-garde, ondanks het feit dat deze film werkt als een mainstreamfilm, met zijn schitterende en schokkende, maar succesvolle camerastandpunten, zijn gedurfde montage, en alle woede en pijn van de jeugd die een rauwe klassieker gaan creëren. Het is vaak bijna te pijnlijk om naar te kijken. Misschien is Scorsese een masochist, maar hij geeft blijk van de droefheid van onvolwassenheid die hij zelf moet hebben ervaren in een schroeiende aanklacht tegen de onnadenkende hardheid van de jeugd. Zina Bethune leverde in deze film een van de gevoeligste optredens van de jaren zestig. Het bloed stroomt uit deze studie van het jong zijn, net als het bloed stroomt uit de wonden van de Verlosser, die aan het eind met zulk wreed sarcasme worden getoond in de montage van de katholieke iconografie. Dit moet de meest persoonlijke van Scorseses films zijn, en ook de film waarvan hij's nachts droomt. Vaak zijn het de rauwe, jeugdige getuigenissen zoals deze die ons het meest vertellen over een groot kunstenaar als Scorsese. Om een zekere politicus te parafraseren: 'Hij mag dan volwassen worden, maar hij kan niet 'Verstop je niet.'

text_en: This early film, issued under many titles and at varying lengths, is best seen as WHO'S THAT KNOCKING AT MY DOOR, full length, where its profundity and richness comes out in its entirety. Harvey Keitel and Zina Bethune are both outstanding, Keitel over-stated and Bethune under- stated to the perfect degree. The film-making is astonishingly avant garde despite this film working as a mainstream movie, with its magnificent and shocking, but successful, camera angles, its bold editing, and all the rage and pain of youth going to create a raw classic. It is often almost too painful to watch. Maybe Scorsese is a masochist, but he conveys the sadness of immaturity which he must have experienced himself in a searing indictment of the unthinking callousness of youth. Zina Bethune delivered one of the most sensitive performances of the 1960s in this film. The blood flows from this study of being young just as it does from the Saviour's wounds shown with such savage sarcasm in the montage of the Catholic iconography at the end. This must be the most personal of Scorsese's films, and the one he dreams of at night. Often it is the raw youthful testaments, like this, which tell us most about a great artist like Scorsese. To paraphrase a certain politician: 'He may grow up, but he can't hide.'


text: Deze film zou iedereen duidelijk moeten maken waarom Martin Scorcese een van de beste regisseurs aller tijden is. De grootsheid van zijn allereerste speelfilm is meteen duidelijk; alle klassieke Scorsese-elementen zijn al stevig op hun plaats, ook al is de film niet zo meeslepend als later. Het zou niet lang duren voordat Scorsese een plot kon bedenken dat even goed was als zijn technische vaardigheden; _Mean Streets_ (1973) is van dezelfde orde van grootte als latere pogingen als _Taxi Driver_ en _Goodfellas_, en het is een geweldige demonstratie voor een veel jongere De Niro (die vanaf het begin van zijn relatie met die goeie ouwe Marty al vooropliep). Op dezelfde manier levert Harvey Keitel een indrukwekkende prestatie in zijn eerste samenwerking met Scorsese, maar de plot en het dramatische effect van het script waren nog niet helemaal op peil. Maar op die terreinen is het lang niet slecht, en wat de fotografie, de dialogen en het acteerwerk betreft, plus een paar zeer gedenkwaardige geïsoleerde scènes, is het allemaal klassiek Scorsese met zijn onmiskenbare stilistische vingerafdrukken.

text_en: This film should cement in anyone's mind why Martin Scorcese is one of the best directors of all time. The greatness is apparent right out of the gate with his very first feature film; all the classic Scorsese elements are already firmly in place, even if the film is not quite as compelling as later works. It wouldn't be long before Scorsese could spin a plot that was up to the par of his technical skills; Mean Streets (1973) is in the same league as later efforts like Taxi Driver and Goodfellas, and it's a great showcase for a much younger De Niro (who was on point right from the start of his relationship with ol' Marty). Similarly, Harvey Keitel delivers powerfully in his first collaboration with Scorsese, but the plot and dramatic impact of the script were just not quite up to snuff yet. But it's not bad in those departments by any means, and in terms of the photography, dialog, and acting, as well as some very memorable isolated scenes, it's all classic Scorsese, bearing his unmistakable stylistic fingerprints.


text:
In elk geval is 'I Call First' (met de titel 'Who's That Knocking at My Door') een relikwie van Martin Scorsese en Harvey Keitel, voordat ze beroemd werden. De ietwat ingewikkelde plot geeft de jonge J.R. (Keitel) het gevoel dat hij de leiding moet nemen als hij hoort wat er met zijn vrouw Zina Bethune is gebeurd. Dit is een van die films die een nogal korrelige blik werpen op de wereld van de Italiaans-Amerikanen, voordat het een cliché werd.
Dus over het geheel genomen is dit geen meesterwerk, maar Scorsese toonde beslist de gevoeligheid die hij in zijn latere films bracht. Ik kan het aanbevelen.
Niet dat dit er echt iets mee te maken heeft, maar waarom heeft Martin Scorsese nog steeds geen Oscar gewonnen?!

text_en:
If nothing else, "I Call First" (retitled "Who's That Knocking at My Door") is a before-they-were-famous relic for Martin Scorsese and Harvey Keitel. The somewhat convoluted plot has young J.R. (Keitel) feeling that he has to take charge when he learns what happened to his hubby (Zina Bethune). This is one of those movies taking a rather gritty look at the world of Italian-Americans, before it became a cliché.

So, overall this isn't a masterpiece, but Scorsese was definitely showing the sensibility that he brought to his later movies. I'd recommend it.

Not that this is really related, but why has Martin Scorsese still not won an Oscar?!


text: Iedereen die zich afvraagt hoe Scorcese en Keitel zijn begonnen, moet deze fantastische kleine film zien. Alle klassieke Scorcese-thema's zitten erin: hoeren en stoere kerels, dubbele moraal en bruutheid tussen mannen en vrouwen. Keitel is gewoon adembenemend in zijn eerste film, dit is duidelijk het werk van een groot talent. Het verbaast me dat niet meer mensen deze film hebben gezien, ze beginnen altijd met Mean Streets, wat natuurlijk een veel betere film is, maar dit is de film waarmee het allemaal is begonnen. De moeite waard om je tijd aan te besteden.

text_en: Anyone who wonders how Scorcese and Keitel got their start needs to watch this wonderful odd little film. All the classic Scorcese themes are there- whores and tough guys, double edged morality and brutality between men and women. Keitel is just stunning in his first film, clearly this is the work of a great talent. I'm surprised more people haven't seen this film, they always start with Mean Streets, which is obviously a much better film but this is the one that started it all. Well worth your time.


text: Het is een feit dat _Who's That Knocking at My Door_ Martin Scorsese op de kaart heeft gezet. Zeker, zijn grote doorbraak was _Mean Streets_ (kijk maar naar de titel), maar deze film is een verbluffend succes waarvoor Scorsese grote rekwisieten verdient (en krijgt). In de film speelt een typische Italiaans-Amerikaanse vent die JR heet (Harvey Keitel, ook zijn eerste film samen met die van Scorsese), die verliefd wordt op een aardig meisje (Zina Bethune), en de film laat zien dat ze een relatie hebben, terwijl JR met zijn vrienden rondhangt en over zijn leven nadenkt. Eenvoudige plot die soms echt in de war raakt, maar dat is dan ook het enige minpuntje dat deze film heeft.<br />Het is een triomf van stijl over inhoud, hoewel de inhoud verdomd veel weg heeft van de stijl van Scorsese's films. Een extra opmerking: in de scènes met seks en geweld (in die tijd grof, maar nog steeds een beetje suggestief) is er weinig of geen geluid van de mensen die daadwerkelijk iets zeggen; de muziek neemt de scène over, net als in _Mean Streets_, _GoodFellas_ en _Casino_ (de seksscène is trouwens een van de meest opwindende scènes die ik ooit in een film heb gezien). Dat is de moeder van Scorsese in het begin.

text_en:
The fact is, Who's That Knocking at My Door put Martin Scorsese on the map. Sure his big breakthrough was with Mean Streets (look at the tagline), but this film is a stunner for which Scorsese deserves (and gets) big props. The film has a typical Italian-American guy named JR (Harvey Keitel, also his first film along with Scorsese's) who falls in love with a nice girl (Zina Bethune), and the film shows they're relationship, while JR hangs with his friends, contemplating his life. Simple plot which actually gets tangled sometimes, but this if the only minor flaw this film has.

It is a triumph of style over substance, though the substance comes damn near close to the style of Scorsese's direction that is later seen in his other triumphs (you get the feeling you've seen every type of shot before in this film if you've seen other Scorsese pictures). A must see. Extra note: in the scenes with sex and violence (crude for that time, but still a little suggestive) have little or no sound of the people actually saying anything; music takes over the scene just like in Mean Streets, GoodFellas and Casino (by the way, the sex scene is one of the most exhilarating scenes I've seen in a movie). That's Scorsese's mother in the beginning. A


text: Who's That Knocking at My Door is een heel goede aanvulling op de studentenfilm van Martin Scorsesee. Harvey Keitel is in zijn eerste rol heel goed als een man die in een tot mislukken gedoemde relatie terechtkomt met een meisje dat hij op de Long Island Ferry ontmoet. Ik heb deze film gekocht als onderdeel van de The Scorsesee Collectie omdat ik Goodfellas en Mean Streets wilde hebben. Ik dacht dat de andere films een extraatje waren. Who's That Knocking at My Door is de verrassing van het stel. Hoewel het weinig zin heeft om van de ene scène naar de andere te gaan, is het toch boeiend om te zien. Je zou deze film vandaag de dag waarschijnlijk kunnen zien als een ruwe schets voor de veel betere Mean Streets. Toch is het interessant om ernaar te kijken, en je moet hem bij The Scorsesee Collection zien te krijgen om te zien hoe een getalenteerde filmmaker van deze film uitgroeide tot Goodfellas, ongetwijfeld zijn beste film (hoewel een legitieme zaak Raging Bull zou kunnen zijn, maar daarvoor moet je een andere collectie kopen).

text_en: Who's That Knocking at My Door is a very good extension of Martin Scorsesee's student film. Harvey Keitel, in his first role, is very good as a man who falls into a doomed relationship with a girl he meets on the Long Island Ferry. I bought this movie as part of the The Scorsesee Collection because I wanted Goodfellas and Mean Streets. I figured the other movies were bonuses. Who's That Knocking at My Door is the surprise of the bunch. Although the movie makes very little sense going from one scene to another, it is still engrossing to watch. You could probably see this movie today as a rough draft for the far superior Mean Streets. Still it is interesting to watch and you should get it with The Scorsesee Collection to see how a gifted filmmaker grew from this film to Goodfellas, arguably his best film (though a legitimate case could be Raging Bull, but you need to buy another collection to get that one).


text: Nou, dit is een film uit het klaslokaal, maar nog steeds beter dan de andere 1000 die uit dezelfde klaslokalen komen. Nooit geweten dat Harvey zo'n goede acteur was. De buddy-scènes doen me steeds aan sommige films denken, maar ik kan me niet herinneren welke. De actrice Bethune geeft een fantastische voorstelling. De namen van de personages zijn met de hand gekozen (J.R., Gaga...) De man die Joey speelt lijkt een bekend personage uit de Italiaanse Amerikaanse films. Sommigen proberen een komisch tintje aan de film te geven... Al met al een film die de vorderingen van een groot regisseur kan laten zien... De dvd die ik heb gekocht had een documentaire over hoe de film was gemaakt en over schoolprojecten in 1962, dat was een beetje interessant.

text_en: Well this is a movie from the classroom but still better than the other 1000 coming out of the same class room. Never knew Harvey was such a decent actor.The buddy scenes keep reminding me of some movies but cant recollect which ones.The actress Bethune puts up a marvelous performance. The character names are like hand picked (J.R,gaga,...) The guy who plays Joey looks a familiar character in the Italian American movies.Some tries to provide some comic relief ...... Overall a movie which can show the progress of a great director.... The DVD I bought had a documentary on how the movie was done and school projects during 1962,that was a bit interesting. Overall a 7/10.....


text: Ik wist niets van deze film toen ik hem in de speler stopte, behalve dat Goldie Hawn er centraal in stond. Ik zie dat de oorspronkelijke film meer dan 120 minuten duurde, op mijn disk staat 96. Het had nog korter moeten zijn. De plot is voorspelbaar: Italiaanse beroepsfilmer, getrouwd met familie, moet de stad verlaten vanwege een familiecrisis. Als hij een vrouw met wie hij een jaar eerder een verhouding had niet kan overhalen om met hem mee te gaan, neemt hij in haar plaats een Amerikaanse vrouw (gespeeld door Hawn) die toevallig bij de eerste vrouw logeert. Het verhaal is een poging om de relatie tussen Hawn en Giannini te ontwikkelen. Een deel van het element van ongelooflijkheid komt voort uit de ongelooflijke lompheid van het laatste. Een deel ervan wordt bijgedragen door de sprongen in continuïteit. En de armzalige kleurencontrole van mijn diskette heeft niet geholpen. O, en had ik het al over de verfilming? Er waren een paar interessante inzichten in het Italiaanse gezinsleven, en er waren een paar onthullingen in het laatste kwart van de film, die in de handen van een betere regisseur bepaalde aspecten van het Italiaanse gezinsleven veel beter zouden hebben geportretteerd. De begrafenis wordt een heel interessante gebeurtenis.<br />Bij het begin en bij het eind van de film is er korte naaktheid.

text_en:
Knew nothing of this film when I put it in the player, except that Goldie Hawn was central to it. I see the original film ran over 120 minutes, my disc says 96. It should have been even less. The plot is predictable - Italian male professional, married with family has to leave town because of a family crisis. When he can't persuade a woman with whom he had an affair a year previously to come with him on his trip, he takes in her place an American woman (played by Hawn) who happens to be staying with the first woman. The story is an attempt to develop the relationship between Hawn and Giannini.

Some of the element of unbelievability comes from the unbelievable boorishness of the latter. Some of it is contributed by the jumps in continuity. And the poor color control of my disc did not help. Oh, and did I mention the dubbing? There were some interesting insights into Italian family life, and there were some revelations in the last quarter of the movie that in a better director's hands would have portrayed some aspects of Italian family life to much greater effect. The funeral becomes a very interesting occasion.

There is brief nudity near the start and near the end of the film.


text: Als grote Goldie Hawn-fan verzamel ik al haar films. Ik zag deze dvd voor 4,99 en dacht dat het een koopje was. Ik had nog nooit van deze titel gehoord en nu weet ik waarom. De film is in Italië opgenomen en veel van de stemmen van de acteurs (sans Goldie) zijn in het Engels nagesynchroniseerd. De plot is slap, het acteerwerk is afschuwelijk en alleen Goldie Hawn geeft een goede voorstelling (ik heb nog nooit een film gezien waarin Goldie niet goed was). Maar zelfs de talenten van Goldie Hawn kunnen deze afschuwelijke film niet redden. Als je een Goldie-fan bent en het gevoel hebt dat je dit in je collectie moet hebben, verwacht dan niets bijzonders van deze film uit de jaren zeventig. Als je geen Goldie-fan bent, moet je dit niet doen!

text_en: As a huge Goldie Hawn fan, I collect all her films. I spotted this DVD for $4.99 brand new and thought it was a bargain. I have never heard of this title and now I know why. Set in Italy, many of the actor's voices(sans Goldie) are dubbed to English. The plot is lame, the acting is horrible, and only Goldie Hawn gives a good performance(I have yet to see a movie in which Goldie wasn't good). But even the talents of Goldie Hawn cannot save this horrible excuse for a film. If you are a Goldie fan, and feel you need to have this in your collection, don't expect anything special from this 1970's era film. If you are not a Goldie fan, avoid this!


text:
Ik dacht altijd dat 'Gimme Shelter' het einde was van alle Rolling Stones-documentaires. De film van de Maysles is ontegenzeglijk heroïsch, maar de glans en de polijsting, de kraakheldere kijk van de Stones als doorgewinterde professionals, logenstraft het feit dat het leven op de weg met die magere rakkers veel seks, drugs en ook nog wat rock-'n-roll met zich meebracht. Hij is opgenomen tijdens een tournee om mijn favoriete Stones-plaat te promoten, 'Exile on Main St', en 'Cocksucker Blues' is een groezelige, smerige strooptocht achter de schermen van de Rolling Stones-machine.
<0x3E> Prachtig gefilmd, zowel in kleur als in zwart-wit super 8, en kunstig gepresenteerd met een sterke focus op niet-diagetische audiotracks. 'Cocksucker Blues' is geen eenvoudig verslag van gebeurtenissen, maar een kunstwerk op zich. De lukrake filmstijl tijdens de optredens is meer kinetisch en subjectief dan de lens van de Maysles en past bij de schokkende, keiharde aard van de muziek.
De gekte van het tourneeleven wordt vastgelegd in een aantal bijzonder verbazingwekkende en onvergetelijke scènes. De geschifte, bijna suïcidale fan wiens baby is weggehaald vanwege de lsd-verslaving van de moeder, het primitieve en krachtige ontkleden van de vrouwen in het vliegtuig terwijl de band een beat in elkaar flanst die erbij past, en de junkie-soundman creëren allemaal een sub-vlakkige, waarheidsgetrouwe structuur voor de Stones-ervaring die hoogstwaarschijnlijk niet beschikbaar was voor de gebroeders Maysles.

text_en:
I used to think that 'Gimme Shelter' was the end all, be all of Rolling Stones documentaries. The Maysles' film is undeniably heroic, but its shine and polish, its squeaky clean view of the Stones as consummate professionals utterly belies the fact that road life with the skinny brits did involve a good deal of sex, drugs, and a bit of rock and roll too. Filmed during a tour to promote my personal favorite Stones record, 'Exile on Main St,' 'Cocksucker Blues' is a grimy, sordid foray in the behind the scenes workings of the Rolling Stones machine.

Gloriously filmed in both color and black and white super 8, and artfully presented with a strong focus on non-diagetic audio tracks, 'Cocksucker Blues' is no simple document of events, but a solid work of art in its own right. The haphazard filming style during performances is more kinetic and subjective than the Maysles' lens and suits the jarring, hell-bent nature of the music.

The craziness of tour life is captured in some particularly amazing and unforgettable scenes. The kook, nearly suicidal fan, whose baby's been taken away due to mom's acid habit, the primitive and forceful disrobing of women on the plane while the band cooks up a beat to go with it, and the junky sound man all create a subterrainian truthful texture to the Stones experience that was most likely not available to the Maysles brothers.


text:
Voor mij, een enorme Stones-fan, was deze documentaire legendarisch. Ik kon mijn ogen niet geloven toen ik hem in een onafhankelijke muziekwinkel zag. Ik had veel over deze film gelezen, maar het was geweldig om hem in het echt te zien en te horen.
De Stones, na een ongelooflijke reeks geweldige albums, Beggars Banquet, Let It Bleed, Sticky Fingers, en Exile on Main Streeet, een tournee door Amerika in 1972. Deze tournee wordt over het algemeen beschouwd als een van de meest decadente, uitspattingen in de geschiedenis van de rock-'n-roll. Ze huurden Robert Greenfield in om een boek te schrijven, en Robert Frank om het te filmen. Ik heb gelezen dat sommige scènes verzonnen waren, zoals de scène waarin Keith en Bobby Keyes de tv uit het raam gooien en de beroemde groupiescène in het vliegtuig.
Sommige scènes zijn een beetje te veel van het goede. Door heroïne opgewekte tirades, onsamenhangende, naakte groupies, alles door de grote entourage van aanhang die de Stones met zich mee door Amerika hebben genomen. De Stones komen maar in heel weinig van deze scènes voor, het zou aardig zijn geweest als er ondertiteling was geweest. Sommige scènes zijn gewoon slecht, zoals de opname van iets wat op Mick lijkt vanaf zijn middel, terwijl hij zichzelf aan het strelen is, en dan zie je Mick met een camera, waardoor je je zogenaamd afvraagt of dat Mick was die zichzelf aan het strelen was. Was dat bedoeld als kunstzinnigheid?
Soms dringt het inderdaad tot Frank door wat een tournee kan zijn. Keith die bij roomservice een fruitsalade probeert te bestellen, of die handtekeningen moet zetten als hij uitcheckt uit een hotel. Kaartspelen. Charlie die somber voor de tv zit.

Het overschot dat het eist, eist zijn tol. Terwijl Mick zaken bespreekt met Ahmet Ertegum, ligt Keith in de kamer ernaast in slaap te sukkelen in de armen van een of andere groupie, die ook in slaap sukkelt en hen in een warboel achterlaat. Chgarlie heeft gezegd dat deze tournee het moment is waarop de stieren hun hoogste punt bereiken, vooral wanneer Truman Capote en Prinses Radish op het toneel verschijnen. Die scène maakte me aan het kronkelen, terwijl die oeroude, saaie, oude scheten op de tournee verschenen.
En dan is er nog de reden voor de tournee. De muziek. De muziek die... rockmuziek is. De Stones spelen zich helemaal uit. Vanaf het moment dat Mick door het optrekkende gordijn komt, en de band Brown Sugar ten gehore brengt, tot aan de toegift, als Mick Stevie Wonder en z'n band voorgaat in een fantastische medley van Uptight en Satisfaction, schopt de muziek je omver. Kijk hoe Mick z'n kicks krijgt tijdens All Down the Line, hoe hij Charlie aanmoedigt om nog harder te schoppen. Mick Taylor die prachtige, vloeiende, perfecte leadgitaar speelt. Ik heb ongeveer 6 bootlegs uit dat tijdperk van de Stones, en elke keer is-ie weer verbaasd, muzikaal gezien de Stones op hun best, maar als ik hem op het podium zie, begrijp ik waarom-ie is weggegaan. In vergelijking met hem is Bill Wyman een wervelende derwisj. Niet dat ik zijn gitaarkoffer als speler meedraag, maar ik begrijp wel waarom Ronnies persoonlijkheid heeft geholpen om de band bij elkaar te houden.
Er zijn nog een heleboel andere geweldige dingen. Keith die heel mooie piano speelt. Luisteren naar een single van Happy en me afvragen of die in mono moet worden uitgebracht. Biljarten in een bar in het zuiden met een stel broers.
Dit is een geweldige documentaire over rock-'n-roll op tournee in het begin van de jaren zeventig. Persoonlijk denk ik dat de Maysles Brothers, die Gimme Shelter hebben gemaakt, het beter gedaan zouden hebben, en het dubbelalbum met de Stones en Stevie Wonder zou beslist uit de kluis moeten worden gehaald. Ik zou dit willen aanbevelen als essentieel kijkvoer voor alle rock-'n-rollfans.

text_en:
For me, an admittedly huge Stones fan, this documentary was the stuff of legend. I could not believe it when I saw this in an independent music store. I had read quite a bit about this movie, but to actually see and hear it was awesome.

The Stones, after an incredible run of great albums, Beggars Banquet, Let It Bleed, Sticky Fingers, and Exile on Main Streeet, tour America in 1972. This tour is generally considered to be one of the most decadent, excess filled tours in rock n roll history. They hired Robert Greenfield to write a book, and Robert Frank to film it. Given nearly unlimited access, Frank tries to convey what it's like on a rock tour of this magnitude. I have read that some of the scenes were manufactured, such as Keith and Bobby Keyes tossing the TV out the window, the famous groupie scene on the plane, among them.

Some of the scenes are a bit much. Heroin induced rants, rambling naked groupies, shooting up, all by the large entourage of hangers on that the Stones took around America with them. The Stones are in very few of these scenes, sub-titles on who these people are would have been nice. Some scenes are just bad, like the shot of what looks like Mick from the waist down, fondling himself, then you see Mick holding a camera, to supposedly make you wonder if that was Mick fondling himself. Was that supposed to be artsy?

Sometimes Frank does break through on what touring can be. Keith trying to order a fruit plate from room service, or being having to sign autographs as he checks out of a hotel. Playing cards. Charlie morosely sitting in front of a TV.

The excess as it takes it's toll. While Mick discusses business with Ahmet Ertegum, Keith is in the next room nodding off in the arms of some groupie, who also nods off, leaving them in a tangled mess. Chgarlie has said this tour is when the bulls..t level reached its highest point, particularly when Truman Capote and Princess Radish show up. That scene made me squirm, as these ancient, boring old farts glom onto the tour.

Then there is the reason for the tour. THE MUSIC. The music f...ing rocks. The Stones play their tails off. From the moment Mick pops thru the curtain as it rises, and the band is blasting out Brown Sugar, till the encore when Mick leads out Stevie Wonder and his band,(the opening act)to do a killer medley of Uptight and Satisfaction, the music kicks. Watch Mick as he get his rocks off during All Down the Line, as he pushes Charlie to kick it out even harder. Mick Taylor playing beautiful, fluid, perfect lead guitar. I have about 6 bootlegs from this era of the Stones, and he amazes every time, musically the Stones at their best, yet watching him on stage, I can see why he left. Bill Wyman is a whirling dervish in comparison. Ron Wood couldn't carry his guitar case as a player, but I can see why Ronnie's personality has helped keep the band together.

There is lots of other great stuff, Keith playing some very nice piano. Listening to a single of Happy, wondering if it should be in mono. Playing pool in a bar down south with a bunch of brothers.

This is a great documentary of rock n roll on tour in the early 70's. I personally think the Maysles Brothers, who did Gimme Shelter, would have done a better job, and the shelved double album with the Stones and Stevie Wonder should definitely be brought out of the vault.

I would recommend this to as essential viewing for all fans of rock n roll.


text: Ik heb de vertoning van dat laatste jaar in het Tate Modern gezien, ik had een hoop geruchten over deze film gehoord... Zou Robert Frank er ook zijn, was het dat jaar de enige vertoning... Nou nee, op beide punten, het was hoe dan ook de enige keer dat hij dit jaar in Londen te zien zou zijn. Maar hij bevatte wel een paar van de meest legendarische en verbazingwekkende rock-'n-roll-beelden die er bestaan... er waren groupies die massale orgieën hielden in privé-jets, tv's die over balkons werden gesmeten, geweldige drugsgebruikers, beroemdheden en pure backstage-verveling. Maar halverwege dacht ik: dit is onzin, het zit alleen maar vol met rock-'n-roll-clichés. Maar toen dacht ik: eigenlijk niet. Daar komen de clichés vandaan, zij waren de eersten die dit deden... En dat moet je onthouden als je naar deze film kijkt, het is echt een kiekje bij de schepping van de rock-'n-roll. Als je de kans krijgt om een geautoriseerde vertoning van deze film te zien... Mis hem niet. Als dat nooit gebeurt, zijn er altijd kopieën in omloop...<br />Joe.

text_en:
I saw a screening of this last year at the Tate modern, i had heard a lot of the rumours surrounding this film... Was Robert Frank going to be there, was it the only screening that year... Well no on both points, it was however the only time it was likely to be shown in London this decade. But it did contain some of the most legendary and amazing rock and roll images that exist.. there were groupies having mass orgies on private jets, TV's thrown over balconies, awesome drug taking, celebrities, and sheer backstage boredom. Half way through, however, i did think, this is rubbish, its just full of rock clichés. But then i thought, actually no. This is where the clichés come from, they were the first people to do these things... And that is what you have to remember when watching this film, it is truly a snapshot in to the creation of rock and roll. If you get a chance to see an authorised screening of this film... Don't miss out. If that never happens, there are always copies floating about....

Joe