text:
Deze film bewijst zonder enige twijfel dat animatie niet alleen geschikt is voor verhalen over fantasy, sciencefiction, komische komedies en geweld. Deze absoluut hartverscheurende Japanse anime vertelt het verhaal van een jonge jongen, Seito en zijn jongere zusje Setsuko, die proberen te overleven van de Amerikaanse bombardementen op Japan in het laatste jaar van de Tweede Wereldoorlog.
Het verhaal zelf, gebaseerd op een waargebeurd verhaal, is krachtig genoeg, maar de beslissing om de film tot leven te brengen tilt deze film werkelijk naar een hoger niveau. Dit zou een levendige actiefilm geweest zijn, zoals Spielbergs Empire of the Sun of zelfs Schindler's List. Maar het team van Studio Ghibli heeft alle personages, maar vooral de jongere broertjes en zusjes, een buitengewoon leven gegeven. We hebben het hier niet over het realisme als zodanig <0xE2><0x80><0x93> de personages zijn in geen enkel opzicht fotorealistisch, ze hebben wel de gebruikelijke kenmerken van Japanse anime-mensen: grote ogen en overdreven uitdrukkingen. Wat dit echter bereikt, is een verhoogd niveau van subtiele nuances in gezichtsuitdrukkingen die aantoonbaar krachtiger en provocerender zijn dan wat een echte acteur zou kunnen bereiken. Sommigen beweren misschien dat dit overdreven manipulatief of sentimenteel is, maar in combinatie met de bewegingen en handelingen van de personages geeft het de personages zo'n sterke en zeer menselijke uitstraling. Je geeft echt om deze kinderen, en dat is een verbazingwekkende prestatie. De stem van de cast (origineel Japans) draagt ook hier zijn steentje aan bij.

Het zijn de kleine momenten die deze film zo'n kracht en emotionele diepte geven <0xE2><0x80><0x93> van subtiele uitdrukkingen tot korte scènes waarin Seito met zijn zusje speelt als ze in bad zit en tevergeefs probeert haar op te vrolijken als ze haar moeder mist. De geschilderde achtergronden zijn op zichzelf kunstwerken, gewoonweg prachtig. En natuurlijk brengen de scènes met de vuurvliegjes een vleugje pure magie <0xE2><0x80><0x93> een versterkte onschuldige realiteit als contrast voor de afschuwelijke realiteit van de oorlog.
Het grootste succes van deze film is dat hij, afgezien van een paar duidelijk sentimentele scènes, zoals Setsuko's gesnik of haar ziekte, geen valse emoties bij de kijker opwekt. Het komt echt door je betrokkenheid bij de personages. De film is volkomen eerlijk tegenover zijn eigen verhaal en snijdt zelfs scènes abrupt af, die mogelijk gemolken hadden kunnen worden voor goedkoop sentiment. Hij lijkt vaak te zeggen: dit is wat er is gebeurd, je hoeft het niet meer te zien. Een van de sterke kanten ervan is dat hij op geen enkele manier commentaar geeft op de politiek van de oorlog, alleen op de gevolgen voor onschuldige mensen.
Dit is een intens ontroerende film en een meesterwerk van animatie. Als je niet geraakt wordt door deze personages, moet je echt je polsslag controleren.

text_en:
This film proves without any doubt that animation isn't just suited to tales of fantasy, sci-fi or cartoon comedy and violence. This absolutely heartbreaking Japanese anime tells the story of a young boy, Seito and his younger sister, Setsuko, as they attempt to survive the American bombings on Japan in the last year of World War II.

The story itself, based on a true story, is powerful enough but the decision to animate the film truly elevates this film to a higher level. This would have been a powerful enough live action drama, along the lines of Spielberg's Empire of the Sun or even Schindler's List. However, the Studio Ghibli team, have brought an extraordinary amount of life to all the characters, but especially the young siblings. Now we're not talking realism as such here - the characters are in no way photo-realistic, they do have the usual characteristics of Japanese anime humans, large eyes and exaggerated expressions. What this achieves however is a heightened level of subtle nuances in expression which are arguably more powerful and provocative than anything a real-life actor may achieve. Some may claim this is overly manipulative or sentimental, but coupled with the characters movements and actions, it gives the characters such a strong, and very human, presence. You truly care for these kids, which is an astonishing achievement. The voice cast (original Japanese) contributes significantly here also.

It is the tiny moments which give this film so much power and emotional depth - from subtle expressions to brief scenes showing Seito playing with his sister at bath time, attempting, unsuccessfully, to cheer her up when she misses her mother. The painted backgrounds are works of art in themselves, just beautiful. And of course the scenes with the fireflies bring a touch of pure magic - a heightened innocent reality to contrast the horrific realities of the war.

The greatest achievement of this film is that, apart from a couple of obviously sentimental scenes, such as Setsuko's sobbing or illness, it doesn't force any false emotion on the viewer. It really comes from your involvement with the characters. It's completely honest to it's own story and even cuts off scenes abruptly, which could potentially have been milked for cheap sentiment. It often seems to say - This is what happened, you don't need to see anymore. Another of it's strengths is that it really doesn't comment on the politics of the war in any way, just the effects on innocent people.

This is an intensely moving film and a masterpiece of animation. If you aren't moved by these characters, you really need to check your pulse. 10/10


text:
Ik had over deze film gehoord van Roger Eberts lijst van geweldige films, dus besloot ik hem te proberen. Anime is een recente interesse van me, en ik was onder de indruk van 'Geestengevangen' en 'Prinses Mononoke', maar slechts een vage waarschuwing van anderen over deze film was de enige voorbereiding die ik had voor de negentig minuten van deze film. Deze film leek in niets op 'Geestengevangen' of 'Prinses Mononoke'. Voor een animatiefilm verraste 'Graf van de Vuurvliegjes' me door de stijl waarin hij werd geportretteerd. De sfeer van deze film leek op die van de Italiaanse neorealistische films uit de jaren vijftig, zoals 'Umberto D' van De Sica. Maar de film had ook de precisie en de zorg van wat er op het doek werd geportretteerd, zoals Yasujiro Ozu en zijn 'Tokio Story', 'Floating Weeds' en zijn andere meesterwerken.
Net als De Sica en andere Italiaanse neorealistische regisseurs schetst 'Grave of the Fireflies' het leven zoals het werkelijk is; in deze film was het de nasleep van de bombardementen op een Japanse stad in de Tweede Wereldoorlog. Er wordt niets achtergehouden, maar er wordt niets in je gezicht geduwd en gefabriceerd zoals in sommige populaire Vietnam-oorlogsfilms. Net als bij Japanse regisseurs als Ozu is de manier waarop dit verhaal wordt geportretteerd uiterst zorgvuldig. In deze film worden veel kussenshots gebruikt; dat betekent dat er een scène wordt afgedraaid en dat er dan statische opnamen van het landschap worden gemaakt (die niet noodzakelijkerwijs verbluffend mooi hoeven te zijn), maar het geeft het publiek wel wat tijd om na te denken over wat er is gebeurd. Voor een film van slechts negentig minuten is 'Greve of the Fireflies' een zeer goed ontwikkelde film, met alleen datgene wat van wezenlijk belang is, met grote en vredige kussenshots voor contemplatie en meditatie. Ook maakt deze film, net als Ozu's film, veel stills, vooral in belangrijke scènes waar de emoties op hun hoogtepunt zijn voor een animatiefilm. De achtergrondbeelden bewegen zelden, behalve bij het tonen van een panoramisch uitzicht. En net als Ozu richt deze film zich ook op familieproblemen, altijd een geliefd onderwerp voor Yasujiro Ozu. Het gaat over een tienerjongen en zijn jongere zus die proberen om de nasleep van een bomaanslag op hun stad te verwerken. Dat is alles wat ik wil zeggen over de plot van deze film.
De combinatie van dit Italiaanse neorealisme en Yasujiro Ozu's camera-achtige ethiek maken van deze film een geweldige film om naar te kijken. Maar omdat deze film een geanimeerde film is, kunnen de invloedrijke combinaties bijna iedereen verrassen. Een animatiefilm kan de zaken in de mise-en-scène vereenvoudigen om het essentiële te versterken en zo meer emotie in de film te brengen. Maar er zit zoveel zorg in deze film dat hij zijn respect verdient als waarschijnlijk een van de beste films ooit (echt of geanimeerd). Omdat hij is geportretteerd in een alledaagse sfeer, zijn de emoties die hij oproept krachtig. Dit is absoluut de beste animatiefilm aller tijden, en kan op de lijst van de top twintig van de krachtigste films staan.

text_en:
I heard about this movie from Roger Ebert's list of great movies, so I decided to give it a try. Anime is a recent interest of mine, and I was impressed with "Spirited Away" and "Princess Mononoke", but only a faint warning from others about this movie was the only preparation I had for the ninety-some minutes of this film. This film was nothing like "Spirited Away" or "Princess Mononoke". For an animation film, "Grave of the Fireflies" surprised me in the style it was portrayed. The atmosphere of this movie was seemingly like the Italian neorealist films of the 1950s, like De Sica's "Umberto D.", but it also had the precision and care of what was portrayed on the screen like Yasujiro Ozu and his "Tokyo Story", "Floating Weeds", and his other masterpieces.

Like De Sica and other Italian neorealist directors, "Grave of the Fireflies" simply portrays life as it truly is; in this movie it was the aftermath of the World War II bombings on a Japanese town. Nothing is held back, but nothing is shoved into your face and fabricated like some popular Vietnam War movies. Like Japanese directors like Ozu, there is a great care in how this story is portrayed. Pillow shots are utilized greatly in this movie; that means that a scene will be played out, and then there will be static shots of scenery (not necessarily have to be stunningly beautiful), but it gives the audience some time to contemplate on what happened. For only a ninety-minute film, "Greve of the Fireflies" is a very well-developed movie with only what is essential, with great and peaceful pillow shots for contemplation and meditation. Also like Ozu especially, this movie utilizes many still shots, especially in key scenes where the emotions are at its unprecedented peaks for an animation film. Rarely will the background frames move, except in displaying panoramic views. And also like Ozu, this movie keeps the focus on family struggles, always a favorite topic for Yasujiro Ozu. It is about a teenager boy and his younger sister trying to cope with the aftermath of a bombing on their town. That is all I will say about the plot of this film.

The combination of this Italian neorealism and Yasujiro Ozu's camera-like ethics make this film a great film to watch. But because this film is an animated film, the influential combinations can take almost anybody by surprise. Animation can simplify matters in the mise-en-scene to amplify the essential and thus creating more emotion out of this film. But there is so much care in this film that it deserves its respect as probably one of the best movies (real or animated) ever. Since it is portrayed in an everyday-type feeling, the emotions running are powerful. This is definitely the best animation film ever, and can be on the list of the top twenty most powerful films.


text: Om te beginnen wil ik graag uitleggen waarom ik deze film een 10 heb gegeven. Ik kom niet in aanmerking voor een 10 in vergelijking met andere films, omdat ik elke film op zich neem, en ik kon deze film helemaal niet beoordelen. Ik dacht erover om hem een 9 te geven omdat hij een beetje kort was, maar aan de andere kant dacht ik dat hij zo goed was omdat ik meer wilde. De animatie is geweldig. Je vergeet dat het alleen maar tekeningen zijn, en dan zie je iets zo adembenemends en besef je waarom de makers besloten hebben om hier een animatiefilm van te maken. Eerlijk gezegd had ik niet anders van Ghibli verwacht. Het verhaal is fascinerend in zijn eenvoud. Ze hebben gelijk als ze zeggen dat het een van de beste anti-oorlogsfilms aller tijden is. De makers proberen niet eens het toenmalige Japanse keizerrijk te presenteren als iets groots, integendeel. Ze geven ons de rauwe aard van de menselijke soort en bovenal de onbedorven liefde die alleen tussen broers en zussen kan worden gevonden. Ik heb de ondertitelde versie van de film gezien. Het is het echt waard. Het lachen van het kleine meisje achtervolgt me nog steeds en ik zou deze film graag keer op keer willen zien.

text_en: First of all I'd like to explain why I gave this film a 10. I don't rate in comparison to other films because I take each film on its own, and I couldn't fault this film one bit. I was thinking of rating it a 9 just because it was a bit short in length but then again I thought that it was that good that I wanted more. The animation is amazing. You forget that it's just drawings one after another, and then you see something so breathtaking and you realise why the creators decided to make this an anime. To be honest I was expecting nothing less from studio Ghibli. The story is haunting in its simplicity. They are right to say its one of the best anti-war movies of all time. The creators don't even try to present the then Japanese empire as something magnificent, on the contrary. They give us the raw nature of the human kind and most of all the unspoilt love that can only be found between siblings. I watched the subtitled version of the film. It's truly worth it. The laughter of the small girl still haunts me and I'd love to watch this film again and again


text: Dit is een opmerkelijke film. Het soort geanimeerde beweging dat in het westen nooit gemaakt zou worden. Een geanimeerde film die met volwassen thema's te maken heeft en die uitmuntend tot stand brengt. Dit is het verhaal van een broer en zus die wees worden door de tweede wereldoorlog in Japan, en die uiteindelijk voor zichzelf moeten zorgen. Alles hier wordt uitmuntend tot stand gebracht. Ik heb de ondertitelde versie gezien (ik heb altijd het gevoel dat die het beste is) en was echt onder de indruk van de geweldige kleine film. Deze film gaat over de harde realiteit van een belegerde beschaving en ook over de Japanse cultuur en de regisseur hier moet een enorme hoeveelheid lof incasseren. Op weg naar een enorm emotioneel einde. Fantastisch. Een dat je keer op keer moet bekijken.

text_en: This is a remarkable film. The sort of animated move that would never be made in the west. An animated film that deals with adult themes and achieves it with excellence. This is the story of a brother and sister orphaned by the second world war in Japan, who end up having to fend for themselves. Everything here is achieved with excellence. I watched the subtitled version (which I always feel is best) and was really taken aback by the great little film. This film deals with the harsh realities of a civilization under siege and also with Japanese culture superbly and the director here must tack a huge amount of credit. There are scenes of great emotion as the film works it's way to a hugely emotive ending. Superb. One to be viewed again and again.


text:
Nu ben ik meestal zo'n typische Die-Hard-fan, met knallende wapens, zwaaiende zwaarden en toverstokjes! Dus het hoeft geen verrassing te zijn als ik zeg dat 'Grave of the Fire Flies' niet op mijn lijst van favorieten staat. En het vooruitzicht om ernaar te kijken leek me in eerste instantie niet zo aantrekkelijk, gezien het nogal ingetogen omslag van de dvd-hoes (ik weet het, ik schaam me ervoor).
Maar goed, deze film is een meesterwerk van verhalen vertellen, waarmee mijn huidige favoriete films in vergelijking verbleken. Ik geloof niet dat ik ooit zo geroerd ben geweest door een andere film, punt uit! Ik heb gezworen deze film nooit meer te zien, omdat ik denk dat de emotionele impact van de eerste keer kijken minder zou zijn als ik hem nog eens bekijk. Hoe dan ook, ik geloof niet dat ik hem nog eens hoef te zien, want hij staat voorgoed in mijn geheugen gegrift.
Dit is een film die ik tegelijkertijd haat en liefheb. Het prachtige verhaal en het vastleggen van gezichtsuitdrukkingen die alleen met een handgetekende animatiefilm volledig tot hun recht kunnen komen. Aan de andere kant heeft de film me tot een snikkend wrak gemaakt, een bitter, zoet einde dat me zo gedeprimeerd heeft gemaakt dat het me nog eens twee dagen heeft gekost om eroverheen te komen...
Het is een must-see, maar zorg ervoor dat je een heleboel tissues bij de hand hebt. Ik ben geneigd te zeggen dat het een ervaring is die je leven verandert, en dat is het zeker voor mij geweest. De rest laat ik aan jou over om te beslissen.

text_en:
Now I'm usually your typical Die-Hard, Guns Blazing, Sword Swinging, Magic Wielding Anime fan! So there shouldn't really be any surprises when I say that "Grave of the Fire Flies" is not ranked among my list of all time favourites. And the prospect of watching it didn't sound too appealing to me at first, considering the rather subdued DVD case cover...(I know, I'm ashamed)

That said, this film is a masterpiece of story telling, the calibre of which my current favourite films pale in comparison. I don't think I've ever been more moved by any other films, period!!! I've vowed never to see this film again, as I think revisiting it would lessen the emotional impact of the first viewing. In any case I don't think I need to re-watch it as it's been burned into my memory forever.

This is a film that I hate and love at the same time. The beautiful story and the capturing of facial expressions which only a hand drawn animation could fully realise. On the other hand the film reduced me to sobbing wreck, a bitter sweet ending which left me so depressed it took me another two days to get over...

Its a must see, but be sure to have lots of tissue paper on hand. I'm temped to say it's a life changing experience, certainly has been for me. The rest I leave to you to decide.


text:
De meeste oorlogsfilms die ooit zijn gemaakt, zoals 'Saving Private Ryan' en 'Cross of Iron', proberen de film en de oorlog meestal te laten zien vanuit het gezichtspunt van de soldaten, degenen die daar hebben gevochten. Het is zeldzaam om een film te zien vanuit het gezichtspunt van de onschuldige slachtoffers van de oorlog. De beroemdste slachtoffersfilm is waarschijnlijk 'Schindler's List' van Steven Spielberg. Nog zeldzamer is een animatiefilm over oorlogsslachtoffers. In het westen worden animatiefilms meestal aangeduid als kinderfilms, dus is het geen wonder dat Disney heeft geweigerd deze film uit te brengen, een van de grootste werken van Studio Ghibli.
'21 september 1945 na dat was de avond dat ik stierf.' Met die woorden begint Isao Takahata's beroemdste film, _Grave of the Fireflies_ ( _Hotaru no haka_, 1988). In tegenstelling tot zijn oude vriend en collega Hayao Miyazaki laat Takahata de fantasieelementen in zijn films tot een minimum beperkt. Op die manier weet Takahata de kijkers te verbazen. Als Miyazaki's fantastische beelden onze monden doen openvallen van verbazing, raken Takahata's bijna-werkelijke verhalen ons diep door onze emoties te raken. En _Grave of the Fireflies_ doet dat meesterlijk, want het is de enige film die mij ooit tot tranen toe heeft weten te roeren (en <0xC3><0xAD>k ben geen huilebalk). De film, gebaseerd op een roman van Akiyuki Nosaka, vertelt het verhaal van een jonge jongen, Seita, die samen met zijn zusje Setsuko in het Japan van de jaren veertig van de twintigste eeuw woont, tijdens de Tweede Wereldoorlog. Na hun moeder tijdens een bombardement te hebben bevrijd, doet Setsuko alles wat in zijn macht ligt om Setsuko de illusie te geven dat er niets aan de hand is en dat ze zich nergens zorgen over hoeft te maken. De film wordt er vaak van beschuldigd te deprimerend te zijn en een triest einde te hebben, maar volgens mij is het juist het tegenovergestelde. Dit is natuurlijk niet het soort film waar je om moet lachen, maar in het begin wordt al duidelijk dat broer en zus zullen sterven. Dus als we aan het eind van de film komen, met een beeld van hen als geesten, die op een bank zitten en er gelukkig en gezond uitzien, met een moderne stad om hen heen, is dat eigenlijk een gelukkig einde na al het lijden dat ze hebben doorgemaakt.
Het is heel moeilijk om precies te zeggen waarom deze film volle sterren van mij zou moeten krijgen. Dat doet hij gewoon. Hij zit vol mooie scènes die onmiddellijk effect op je hebben, vergezeld van Michio Mamiya's vredige muziek. Misschien is het feit dat ik me kan afvragen waarom hij zo goed is, voldoende bewijs om er een meesterwerk van te maken. En dat is wat 'Grave of the Fireflies' is: een meesterwerk. Een van de meest verbazingwekkende films van Studio Ghibli en de beroemdste film van Isao Takahata. En het ultieme bewijs dat animatiefilms ook kunnen worden gebruikt voor andere verhalen dan kinderverhalen.

text_en:
Most of the famous war films ever made, like "Saving Private Ryan" and "Cross of Iron", usually try to show the film and the war from the point of view of soldiers, those who fought in there. It is rare to see a film from the point of view of the innocent victims of the war. Probably the most famous film of victims is Steven Spielberg's "Schindler's List". Even rarer is an animated film of victims of war. Animations in western countries are usually labeled as children's stuff, so it is no wonder Disney has refused to distribute this film, one of the Studio Ghibli's greatest works.

"September 21, 1945 that was the night I died"

With those words starts director Isao Takahata's most famous film, "Grave of the Fireflies" (Hotaru no haka, 1988). Unlike his long time friend and colleague Hayao Miyazaki, Takahata prefers to leave fantasy elements in his films to minimum. This is the way how Takahata amazes viewers. If Miyazaki's fantastic visions make our jaws drop to floor with amazement, Takahata's close to reality stories touch us deeply by hitting our emotions. And "Grave of the Fireflies" certainly does that masterly, being the only film that has ever managed to move me to the point of tears (and I am *not* a teary guy).

The film, based on a novel by Akiyuki Nosaka, tells the story of a young boy named Seita, who with his little sister Setsuko, lives in the 1940's Japan, during the World War II. After loosing their mother during a bombing, Seita does everything in his power to create an illusion for Setsuko that things are fine and there is nothing to worry about. The film has been often blamed of being too depressing and having a sad end, but I think it's the opposite. Of course this certainly is not the kind of film to make you smile, but it is already revealed in the beginning that both brother and sister will die. So when we reach the end of the movie, with an image of them as spirits, sitting on a bench looking happy and healthy, with a modern day city around them, this is actually a happy ending after all the suffering they went through.

It's very hard to say exactly why this film should deserve full stars from me. It just does. It's full of little beautiful scenes that instantly have an effect on you, accompanied by Michio Mamiya's peaceful music. Maybe the fact that it can make me wonder why it is so good is the proof enough to make it a masterpiece. And that is what "Grave of the Fireflies" is; a masterpiece. One of the most amazing films from Studio Ghibli and Isao Takahata's most famous film. And definitely the ultimate proof that animations can be used for other than children's stories.


text: Ik ging de film in met de wetenschap dat hij triest was, en al die tijd kon ik zien hoe alles werd voorbereid op een triest einde. Maar toch raakte ik erdoor van streek, en dat is een pluim op de hoed van de film. De afbeelding van de dode moeder is verontrustend, en het verhaal van de broer en zus is hartverscheurend. De scène die me echt raakte was toen Setsuko stierf en de beelden van haar leven worden getoond. Vooral het deel waarin ze in haar eentje speelt terwijl haar broer op zoek is naar eten. De film is zo effectief dat ik al verdrietig word als ik dit opschrijf. Ik geef toe dat deze film me tot tranen toe heeft bewogen. De muziek en de beelden complimenteren elkaar prachtig. Jammer genoeg leek het hele verhaal een beetje gehaast en onaf, zonder dat er veel rechtvaardiging werd gegeven voor bepaalde handelingen. Het verhaal van de tante wordt bijvoorbeeld niet echt verteld. De film was nog steeds geweldig, maar had kunnen worden versterkt met een gedetailleerder verhaal.

text_en: I went into this film with the knowledge that it was sad, and all the way through I could see how things were being set up for a sad ending. But it still got to me, which is a credit to the film. The depiction of the dead mother is unsettling, and the story of the brother and sister is heartbreaking. The scene that really got me was when Setsuko died, and the images of her life are shown. Particularly the part where it shows her playing by herself when her brother was out finding food. The movie is so effective is saddens me just writing this. I admit that this movie brought me to tears. The music and the images compliment each other beautifully. Unfortunately, the whole storyline seemed a bit rushed and unfinished, without much justification given for certain actions. For example, the story of the aunt isn't really told. The movie was still great, but could have been enhanced with a more detailed storyline.


text: Dit is een van de krachtigste oorlogsdrama's die ik ooit heb meegemaakt. Ik verwachtte een zekere mate van sentimentaliteit in de film, maar ik had zeker niet gedacht dat de realiteit van de oorlog vanuit het gezichtspunt van twee weeskinderen zo hard zou zijn geportretteerd. De film was nogal moeilijk te verteren vanwege het simpele feit dat de oudere broer, Seita, gemakkelijk sympathie kan opwekken, maar we beseffen tegelijkertijd dat de situatie waarin hij verkeert zijn eigen schuld is. Zijn trots kwam in de weg en kijken hoe hij met zijn zus worstelt is gewoon te hartverscheurend. Ik had niet verwacht dat een anime ooit zo'n deprimerend einde zou hebben en ik was er helemaal niet op voorbereid, maar toch ben ik blij dat ik de film heb gezien. Hij was gewoon fantastisch.

text_en: This is one of the most powerful war-time dramas I have ever experienced. I expected a certain amount of sentiment throughout the movie but I certainly did not think the realities of war from the point of view of two orphans would be this harshly portrayed. The film was quite hard to digest for the simple fact that the older brother, Seita, can be easily sympathized with but at the same time, we realize that the situation he is in is his own doing. His pride came in the way and watching him struggle with his sister is just too heart-breaking. I really didn't expect an anime to produce *the* most depressing ending ever and I was totally not prepared to witness it but i am still glad I saw the movie. It was simply terrific.


text:
In 1988 werd Grave of the Fireflies op een dubbel bill gezet, naast My Neighbor Totoro. Twee van de aandoenlijkste films die ooit zijn gemaakt <0xE2><0x80><0x93> geanimeerd van iets anders <0xE2><0x80><0x93> werden naast elkaar geplaatst, waarschijnlijk om elkaar in evenwicht te houden; na een zuiver verhaal van onschuld en verrukking, zoals Miyazaki's grote film, kon zo'n naargeestig, hartverscheurend verhaal van overleven worden geaccepteerd. En beide films waren trouwens gebaseerd op ware ervaringen, en hoewel Miyazaki's verhaal in het echte leven een beetje triest was (zijn moeder lag in het ziekenhuis met tbc), is het verhaal van Akiyuki Nosaka doordrenkt van de ergste verschrikkingen die een kind zich maar kan voorstellen. Het gaat in wezen om twee broers en een zus, een oudere broer en een jongere zus, die als wezen achterblijven in een Japan dat volledig is verwoest door het voortdurende spervuur van bommen dat overal om hen heen valt, en met weinig hoop in het vooruitzicht. Dit vormt de basis voor hun relatie, een heel broze en ongelooflijk vertederende band.
Sinds Rossellini en De Sica heeft geen enkele filmmaker, in dit geval Isao Takahata, een gevoelige snaar geraakt die zo diep is geëtst bij het ontleden van de verschrikkingen van de oorlog. Door ons achter te laten bij deze twee personages, die stukje bij beetje van hun onschuld worden beroofd door alleen maar voor zichzelf te zorgen in een opvanghuis (ze logeren in het begin bij een tante die hen als klaplopers beschouwt) en op alle mogelijke manieren aan eten te komen, blijven we met niets anders over dan hun worsteling, in wezen. Het decor zelf wordt bijna abstract, iets zo enorms dat we niet eens weten dat het Amerikanen zijn die de bommen laten vallen, omdat het al te veel is om te bevatten dat een ouder van een kind niet meer bij hen is. Net als in het boek Night van Elie Wiesel worden het decor en de gruwelen gebruikt om deze mensen in een onhoudbare situatie te manoeuvreren, en het kan, eerlijk gezegd, alleen maar eindigen zonder compromissen te sluiten. Het Graf van de Vuurvliegjes is inderdaad zo somber als de pest, maar fascinerend omdat het niet van zijn pad afdwaalt met deze personages, en omdat we in veel scènes met hen verbonden zijn zonder de aanmatigende hartenkreten van een gewone Disney-film (hoewel, zoals Ebert ironisch genoeg opmerkt in een interview met de dvd, de grote ogen in de meeste anime gebaseerd zijn op die in de eerste Disney-films). als Seita haar moeder ziet, dood en in verband gewikkeld, met overal maden en insecten om haar heen), en tegelijkertijd is er een gevoel van verwondering als de twee kinderen naar de vuurvliegjes in de schuilkelder kijken. Ook het acteerwerk is niet overdreven: het klinkt alsof, als het een gewone live-actionfilm was, de kinderen die deze rollen zouden spelen (en over neorealisme gesproken, de twee kinderen die aan Seita en Setsuko worden toegewezen, hebben nooit eerder of later gewerkt).
Meestal is de film hartverscheurend vanwege de manier waarop de situatie zich ontwikkelt. Het is tragisch genoeg om het verlies van de moeder op de zoon te zien, maar dan wordt het een grotere uitdaging om het voor het kleine meisje te verbergen. Elke keer als er een laag van emotionele verdediging wordt afgeschraapt, wordt het moeilijker om niet sterk met deze personages in verband te worden gebracht, zoals wanneer Seiko terloops zegt dat ze weet dat haar moeder dood is terwijl ze de vuurvliegjes begraaft en Seita voor het eerst een kreet slaakt, of wanneer Seita gebroken en vernederd achterblijft nadat ze door de boer in elkaar is geslagen omdat ze eten voor de zieke Setsuko heeft gestolen. En dan zijn er nog de laatste tien minuten, die ik hier niet zal vermelden. Laat ik volstaan met te zeggen dat het een van die momenten in films is waarop de opening van de film <0xE2><0x80><0x93> Seiko die dakloos en uitgehongerd sterft <0xE2><0x80><0x93> perfect wordt verklaard aan de hand van het einde van de film. Het is een aangrijpende ervaring en een van de allerbeste animatiefilms.

text_en:
In 1988 Grave of the Fireflies was placed on a double-bill alongside My Neighbor Totoro. Two of the most endearing films ever created- animated of otherwise- were paired alongside one another, more than likely to balance each other out; after being submersed in a pure tale of innocence and delight like Miyazaki's great film, there could be accepted such a bleak, heartbreaking story of survival. And both films, incidentally, were based on true experiences, and while Miyazaki's story wasn't without some sadness in real life (his mother was really sick with TB in the hospital), Akiyuki Nosaka's story is one drenched in the worst horrors imaginable for a child. It's basically about two siblings, an older brother and younger sister, who are left practically orphans in a Japan completely devastated by the constant barrage of bombs falling all around, and with very little hope in sight. This lays the groundwork for their relationship, a bond very fragile and incredibly endearing.

Not since Rossellini and De Sica had a filmmaker, in this case Isao Takahata, touched a nerve so deeply etched out in deconstructing the horrors of wartime. By leaving us with these two characters, who piece by piece are stripped of their innocence in just the simple task of fending for themselves in a shelter (they at first stay with an aunt who considers them freeloaders) and scrounging for food any way possible, we're left with nothing else but their struggle, essentially. The backdrop itself almost becomes abstract, something so huge that we don't even know that it's Americans dropping the bombs, as it's already too much to grasp that a child's parent is no longer with them. Like Elie Wiesel's book Night, the backdrop and horror is used to pit these people in an untenable situation, and it can only end, honestly, without compromise.

So, indeed, Grave of the Fireflies is bleak as hell, but compelling because it doesn't stray from its path with these characters, and that in many scenes we're connected to them without the overbearing heart-tugs of a common Disney feature (though, ironically, as Ebert points out on an interview with the DVD, the big eyes in most anime is based upon those in early Disney films). The animation is exceptionally refined without being excessive in violence; images are visceral for just what is briefly revealed, without the extraneous shots that one might see in a work not meant in a G-rated film (i.e. when Seita sees her mother, dead and wrapped in bandages with the maggots and bugs crawling all over), and at the same time there's a sense of wonderment as the two children watch the fireflies in the shelter. The voice-work, too, doesn't strain credulity- these sound like, if it were a regular live-action feature, the kids who would play these parts (and, speaking of neo-realism, the two credited for Seita and Setsuko never worked before or again).

Most often, the film is heart-rending because of how things build with the situation. It's tragic enough to see the loss of the mother on the son, but then to hide it from the little girl becomes a greater challenge. Each time a layer of emotional defense is peeled back, it becomes harder not to connect strongly with these characters, such as when Seiko casually says she knows her mother is dead as she buries the fireflies and Seita finally cries out for the first time, or when Seita is left broken and humiliated after being beat up by the farmer for stealing food for sick Setsuko. And, finally, there's the last ten or so minutes, which I won't mention here. Suffice to say it's one of those times in movies where the opening of the film- Seiko dying homeless and famished- is explained to a perfect degree by film's end. It's a harrowing experience, and one of the very best animated films.


text:
Ik had gehoord dat deze film heel triest was voordat ik hem zag en ik wist hoe hij afliep, maar dat had me niet voorbereid op hoe aangrijpend deze film was.
In plaats van zich op het leger te richten, concentreert deze oorlogsfilm zich op twee kinderen, Seita een jongen van een jaar of vijftien en Setsuko zijn vierjarige zusje. De actie is niet snel en we volgen het leven van de kinderen vanaf de dood van hun moeder tijdens een bombardement, een verblijf bij een onaangename tante en een poging om in hun eentje in een verlaten schuilkelder te leven tot aan hun onvermijdelijke einde. Door de film te vertragen en de alledaagse aspecten van hun leven te laten zien, gaat de kijker zich steeds meer bekommeren om de personages, vooral om de verrukkelijke Setsuko, in die mate dat ik glimlachte als ik haar zag spelen terwijl ik tegelijkertijd huilde om haar verlies.
Dit is geen film om te bekijken als je depressief bent, maar hij moet zeker minstens één keer door zoveel mogelijk mensen worden gezien, hij toont misschien twee kinderen in een door oorlog verscheurd Japan, maar hij kan gemakkelijk in elk oorlogsgebied op elk moment in de geschiedenis worden geplaatst.

text_en:
I'd heard that this film was very sad before I saw it and knew how it ended but that didn't prepare me for just how harrowing this film was.

Instead of focusing on the military this war film focuses on two children, Seita a boy in his early teens and Setsuko his four year old sister. The action is not fast paced as we follow the children's lives from the death of their mother in a fire-bombing raid through a stay with an unpleasant aunt and trying to live on their own in an abandoned air raid shelter to their inevitable end. By taking it slowing and showing the mundane aspects of their lives the viewer grows to care about the characters, especially the delightful Setsuko to such an extent that that I was smiling during flash backs showing her playing while simultaneously sobbing at her loss.

This is not a film to be watched if one is depressed but it should certainly be seen by as many people as possible at least once, it may show two children in war torn Japan but it could easily be set in any war zone at any time in history.


text:
De manier waarop deze film over jou gaat, is gewoon niet te geloven.
Wat het meest indruk op me maakte, was de manier waarop de film begon. Niet in het begin. Toen ik het begin zag, voelde ik helemaal niets, ik was gewoon een van de velen. Ik denk dat ik een product van de maatschappij ben en dat ik het verhaal achter die persoon niet echt zie. Toen ik de film zag, ontroerde hij me, ik hield van de personages en de manier waarop het verhaal werd verteld. Een droevig verhaal, maar op een positieve manier verteld.
Ik huilde niet tijdens de film, ik vond het geweldig dat de schrijver niet overdreef over de dood van het meisje. Het probleem was dat ik na het zien van de film terugging en de eerste minuten zag, en toen... o, wat heb ik gehuild. Nu was ik niet zomaar een zwerver.
Ik denk dat de menselijkheid die de film uitstraalt en de manier waarop hij dat doet, ongelooflijk is.

text_en:
The way that this movie involves you is completely unbelievable.

What impressed me the most was the way that the movie started. Not at first. As i saw the beginning i was really absent of any emotion, just another bum. I guess i'm a product of society and really don't see the story behind that person. As i saw the movie it moved me, i loved the characters and the way the story was told. A sad story, but told in a positive way.

I didn't cried during the movie, i loved how the author didn't exaggerated on the little girl's death.

The problem was when after finishing seeing the movie i went back and saw the first minutes, and then... oh boy did i cried. Not just another bum now..

I guess the humanity that the movie transmits and the way that it does so, is incredible.


text:
Laat ik voor al het andere zeggen: 10/10. En niet alleen een mokkend: 'Ik kan er niks verkeerds aan ontdekken zo...'-getal, maar een heel solide, goedverdiende en vrijelijk gegeven 10/10.
Oké, nu we dat achter de rug hebben. Wauw! Deze film doet me denken aan het fenomeen dat James Joyce in _Portret van de Kunstenaar als Jongeman_ beschrijft als 'esthetische arrestatie'. In wezen verdeelt hij alle media in high-art en pornografie. Hij stelt dat alles wat zichzelf als kunst voorstelt en zich toelegt op de emotionele reacties van de consument in feite gewoon pornografie is. Dus als je merkt dat je op een emotioneel niveau overmatig geroerd bent, heb je in feite lage, pornografische kunst ervaren. Maar als de film (of het andere werk) 'esthetische arrestatie' veroorzaakt, een gevoel dat de emotie overstijgt en de consument ertoe brengt zich vast te klampen aan het werk en het telkens opnieuw te ervaren, en hem of haar tot vragen te brengen over zijn of haar eigen reacties en definities van waarheid, schoonheid en dergelijke, dan is de consument in esthetische arrestatie en het werk in hoge kunst. Kortom, lage kunst heeft invloed op de klieren, hoge kunst heeft invloed op de ziel. 'Grave of the Fireflies' lijkt beslist goed in die laatste categorie te passen.
Ik vond deze film zo geweldig omdat ik er altijd bijna van in tranen uitbarstte, maar er nooit van moest huilen. Om de achtentachtig minuten heeft elk beeld en elk geluid een betekenis die niets te maken heeft met iets anders, alleen maar vanwege de emoties en de sentimentaliteit. Zelden vind je een tekenfilm waarin levenloze voorwerpen zo'n diepe symbolische betekenis hebben, zonder dat er pogingen worden gedaan om ze te onderstrepen of te verpersoonlijken met maffe beroemdhedenstemmen.
Deze film als anime maken was de meest voor de hand liggende keuze. Als er live-actie in had gezeten, denk ik dat de droefheid van het verhaal de schoonheid van de boodschap zou hebben overtroffen. Ik denk niet dat ik in staat zou zijn geweest om echte acteurs de gebeurtenissen te zien doormaken die de geanimeerde personages meemaken. Deze geanimeerde voorstellingen lijken op de een of andere manier boven het acteren uit te stijgen. Ze lijken me onuitwisbaarder, reëler. Ik kom in de verleiding om de film te kopen, maar ik zie niet in waarom ik dat zou doen, aangezien één keer kijken deze beelden in mijn ziel lijkt te hebben geplant.
Onbeschrijflijk spookachtig, menselijk en surrealistisch. De beste tekenfilm die ik ooit heb gezien, en dan ook nog met Burger Kane, Naakt en de andere Groten.

text_en:
Let me just state before anything else: 10/10. And not just a begrudging, 'I can't find anything wrong with it soo...' kind of ten, but a very solid and well earned and freely given 10/10.

OK, now that we've gotten that out of the way. Wow! This movie reminds me of the phenomenon James Joyce describes in Portrait of the Artist as a Young Man as 'aesthetic arrest'. Basically, he divides all media into high art and pornography. He states that anything purporting itself as art that resorts to playing on the emotional responses of the consumer is actually just pornography. So if you find yourself overly moved on an emotional level, you have actually experienced low, pornographic art. If, however, the film (or other work) causes 'aesthetic arrest'; a feeling that transcends emotion and makes the consumer nail him or herself to the spot and experience the work over and over; makes one question his or her own responses and definitions of truth, beauty and the like; the consumer is in aesthetic arrest and the work represents high art. In short, low art affects the glands whilst high art affects the soul. 'Grave of the Fireflies' certainly seems to fit well in that latter category.

I found this movie so amazing because it always had me on the verge of tears but never made cry. At 88 minutes, every image and every sound carries significance with nothing in just for the sake of bathos and sentimentality. Rarely does one find a cartoon where inanimate objects hold such deep symbolic meanings on their own, with no attempts made to underscore or personify them with wacky celebrity voices.

Making this film as anime was the obvious way to go. If it had featured live-action, I think the sadness of the story would have overpowered the beauty of the message. I don't think I would have been able to watch real actors go through the events experienced by the animated characters. These animated performances somehow seem to transcend acting. They seem more indelible, more real to me. I am tempted to buy this movie, but then, I don't see why I should since one viewing seems to have grafted these images onto my very soul.

Indescribably haunting, human and surreal. Best cartoon I've ever seen and up there with Citizen Kane, Naked and the other Great Ones


text:
Van alle Ghibli-films is deze animatiefilm over de Tweede Wereldoorlog mijn favoriet. Het verhaal, dat zich afspeelt in Japan tijdens de Tweede Wereldoorlog, volgt Seita en zijn zusje Setsuko terwijl ze overleven in een hardvochtig door oorlog verscheurd land, waar voedsel en luxe door oorlogsinspanningen schaars zijn geworden.
Naarmate het verhaal vordert, wordt de emotionele spanning van de oorlog duidelijk in de manier waarop de plot verloopt. De emotionele band tussen broer en zus en de pure inspanning om te overleven.
Toen de film zijn hoogtepunt bereikte, begon ik te huilen. Sommige films raken je, maar Grave of the fireflies vernietigt eenvoudigweg je hoop en welzijn. Als je met de personages meevoelt, verscheurt hun afschrikwekkende toestand gewoonweg de emotionele snaren.
De animatie is een korrelig realisme, nogal anders dan de standaardprincipes van de animatie, waarin overdrijving bijna noodzakelijk is om emotie naar de kijker te vertalen. Maar _Graf van de vuurvliegjes_ is zo goed gedaan dat zelfs met een realistische animatie de emotie van de scène zich naar het publiek vertaalt.
Voor degenen onder u die deze film niet hebben gezien, benijd ik u oprecht. Omdat u de gelegenheid krijgt om voor het eerst een van de grootste films aller tijden te zien, een ervaring die ik graag nog eens zou willen meemaken.

text_en:
Out of all of the Studio Ghibli films this World War II animation is my favourite. Set in Japan during the Second World War the story follows Seita and his little sister Setsuko as they survive in a harsh war torn nation in which food and luxuries are short due to wartime efforts.

As the narrative progresses the emotional strain of the war is apparent in the way the plot flows. The emotional bond between the brother and sister and the sheer effort of survival.

As the film reached it's climax I began to shed tears. Some films move you but Grave of the fireflies simply shatters your hope and well being. As you sympathise with the characters their deteriating condition simply tears away at you emotional strings.

The animation is a gritty realism, rather different from the standard principles of animation in which exaggeration is almost necessary to translate emotion to the viewer. But Grave of the fireflies is done so well that even with realistic animation the emotion of the scene translates to the audience.

For those of you who haven't seen this film I truly envy you. Because you get the opportunity to watch one of the greatest films of all time for the first time, an experience I wish I could relive.


text:
Voor veel films bepaal ik mijn waardering niet door emotionele impact. Voor veel genres wil je geen emotionele impact <0xE2><0x80><0x93> sciencefiction, actie, avontuur, enz. Maar als ik een drama zie en het verhaal of de gebeurtenissen zijn zo aangrijpend dat ik betrokken raak bij de personages en om hen en om hen huil, dan is dat echt een goede film.
En als een film me ertoe kan brengen de wanhoop van een personage te delen en een tijdje te huilen, dan is dat een GROTE film. Het is kunst.
//Spoiler Grave of the Fireflies heeft me doen huilen om de mensheid. Een kind zou nooit tegen een volwassene moeten schreeuwen: 'Waar haal ik in godsnaam eten vandaan?' en niets anders te zien krijgen dan een lege, lege blik. Het beeld hiervan, gevolgd door het ondervoede meisje dat glimlacht om haar laatste hap watermeloen voordat ze wegzakt in de doodsslaap... Overweldigend.

text_en:
For a lot of movies I don't gauge my appreciation by emotional impact. For many genres you do not want emotional impact--science fiction, action, adventure, etc. But when I see a drama and the story or events are so gripping that I get involved with the characters and cry for them and with them, then that is a really good movie.

And if a movie can make me share a character's despondency and weep for a while, then that it is a GREAT movie. It is art.

//Spoiler Grave of the Fireflies has made me weep for humanity. A child should never have to yell at an adult, "where the hell can I get food?" and get nothing but stares blank and empty. The image of this, followed by the malnourished girl smiling at her last taste of watermelon before driftng off into death sleep... Overpowering.


text:
Dit is een heel ontroerende film, die me altijd heeft gefascineerd omdat ik geïnteresseerd ben in wilde kinderen. De film, gebaseerd op David Kendalls roman 'Lazaro', draait om de jonge Lazaro, een kind dat diep in de Amazone door zijn moeder is grootgebracht na de dood van zijn vader, een priester, voordat hij werd geboren. Moeder en zoon leiden een gelukkig, idyllisch leven tot goudzoekers hun territorium binnendringen en Lazaro's moeder vermoorden. Als hij aan zijn lot wordt overgelaten, wordt hij opgenomen door de dolfijnen die in de rivier leven en hun mensenkinderen tegen roofdieren beschermen alsof het hun eigen kalveren zijn. Een paar jaar later, als Lazaro een jaar of tien is, wordt hij gevonden en naar de stad gebracht, waar de mentor van zijn vader zweert voor hem te zorgen en hem beschaafd te maken. Maar Lazaro is meer uit op wraak als hij de man ziet die zijn moeder heeft vermoord...
De acteerprestaties van Alessandro Rabelo, die Lazaro speelt, en Ajay Naidu, die de rol van Lazaro's beste vriend speelt, waren uitstekend. Je raakt vanzelf aan de jongens gehecht en je voelt mee met hun benarde situatie. Charles Durning gaf ook een meesterlijke vertolking van de priester die alleen maar goed wilde doen voor Lazaro; hij had zo'n goede verstandhouding met de jonge Rabelo dat het publiek overtuigd raakte van de groeiende band tussen de twee. De meeslepende muziek draagt alleen maar bij aan het gevoel van mystiek en spiritualiteit dat door de verhaallijn van de film wordt opgeroepen.
'Where the River Runs Black' is echt uniek, en ik kan het iedereen aanbevelen die op zoek is naar iets wat net even anders is. De film gaat over veel onderwerpen, van de benarde situatie van het redden van wilde kinderen (is er een punt waarop ze gewoon met rust gelaten moeten worden?) tot de vraag of we het recht hebben om wraak te nemen als we onrechtvaardig behandeld worden ten opzichte van het milieu (het kappen van de regenwouden).

text_en:
This is a very touching film, which has always fascinated me as I do have an interest in feral children. The film, based on David Kendall's novel 'Lazaro', revolves around young Lazaro, a child raised deep in the Amazonian jungle by his mother following the death of his priest father before he was born. Mother and son live a happy, idyllic life until gold-hunters enter their territory and end up murdering Lazaro's mother. Left to fend for himself, he is then taken in by the dolphins who live in the river and protect their human charge from predators as they would their own calves. Some years later, when Lazaro is about ten or so, he is then found and brought to the city where his father's mentor vows to care for him and make him civilised. But Lazaro is more intent in revenge when he sees the man who killed his mother...

The acting from Alessandro Rabelo, who plays Lazaro, and Ajay Naidu, who was cast in the role of Lazaro's best friend, was excellent. You can't help but grow attached to the boys and care for their plight. Charles Durning also gave a masterful performance as the priest who just wanted to do right by Lazaro; he had such a rapport with young Rabelo, leaving the audience convinced of the growing bond between the two. The haunting music only adds to the sense of mysticism and spirituality conjured up by the storyline of the film.

'Where the River Runs Black' really is a one of a kind and I highly recommend it to anyone just looking for something that bit different. It touches many issues, from the plight of rescuing feral children (is there a point where they should just be left alone?) to whether we have a right to seek vengeance when we are wronged to environmental issues (the cutting down of the rain forests). It's a film that stays with you forever.


text: 'Where the River Runs Black' (1986 <0xE2><0x80><0x93> 97 minuten), geregisseerd door Christopher Cain, is een prachtige verfilming van de bekroonde roman 'Lazaro' van David Kendall. De film combineert religie en mystiek met de geschiedenis van een jongen die is geschapen in het woud van de Amazone en naar een weeshuis wordt gebracht. De tram begint wanneer een Amerikaanse zendeling, de idealistische priester Mahoney (de acteur Peter Horton) die werkt in het gebied waar het water van de Amazone zwart wordt <0xE2><0x80><0x93> een mysterieuze, sensuele vrouw leert kennen. Uit deze relatie wordt een kind geboren en Mahoney sterft. De jongen, Lazarus, wordt gespeeld door een 10-jarige Braziliaanse jongen, Alessandro Rabelo, die de film zij aan zij opvoerde met de ervaren acteur Charles Durning (priester O'Reilly). Lazarus, die is opgegroeid in het bos, ontwikkelt een vreemde relatie met de 'botos' (dolfijnen van de Amazonerivier). Van de prachtige landschappen van het Amazonewoud tot de smerige, harde stadsscènes, blijft het verhaal van magisch realisme aantrekkelijk door de uitzinnige foto van Juan-Ruiz Anchia. De film, die in Brazilië helemaal is opgenomen, werd geregisseerd door een aantal Braziliaanse technici en acteurs als Marcos Flaksman, Chico Diaz en Ariel Coelho.

text_en: "Where the River Runs Black" (1986 - 97 minutes), directed by Christopher Cain, is a beautiful adaptation for the cinema of the awarded novel "Lazaro", of David Kendall. The film mix religion and mysticism when tells the history of a boy created in the Amazonian forest that is taken to be educated in an orphanage. The tram starts when an American missionary, the idealistic priest Mahoney (the actor Peter Horton) - that works in the region where the waters of the River Amazon becomes black -, knows a mysterious and sensual woman. A child is born of this relation and Mahoney dies. The boy, Lazarus, is played by a 10 years old Brazilian boy, Alessandro Rabelo who carried out the film side by side to the experienced actor Charles Durning (priest O'Reilly). Educated in the forest, Lazarus develops a strange relation with the "botos" (dolphins of the Amazon River). Of the wonderful landscapes of the Amazonian forest to the dirty and hard urban scenes, the story of magical realism maintain its attraction due to the delirious photograph of Juan-Ruiz Anchia. Entirely filmed in Brazil, the film had the participation of some Brazilian technicians and actors as Marcos Flaksman, Chico Diaz and Ariel Coelho


text:
Een van mijn favoriete 'Jungle'-films.
Ik hoorde voor het eerst over deze film toen ik in het zuiden woonde en een vriendin van me me erover vertelde. Een plaatselijke tv-zender in die tijd, eind jaren tachtig, probeerde hem om de een of andere reden te blokkeren. Ik heb hem in die tijd nooit te zien gekregen. Een jaar later vertelde een vriendin van me me over de film en hoe geweldig ze hem vond, dus vertelde ik haar wat er in dat stadje in het zuiden was gebeurd. Ze zei dat het stom was, dat de verhuizing geweldig was en of ik ooit de kans zou krijgen om hem te zien. Twee jaar later kwam ik in New York een film tegen die te koop was in een videotheek en ik greep hem met het idee dat ik moest zien waar het allemaal over ging.
Ik werd niet teleurgesteld.
Maar nadat ik de film een tijdje had zitten bekijken, bleef ik wel een tijdje uitkijken naar grote slangen die in de bomen hingen als ik ging wandelen of vliegen.
Lazaro, die zijn vader <0xE2><0x80><0x93> kijk uit voor grote slangen <0xE2><0x80><0x93> en later zijn moeder heeft losgelaten, woont een tijdje alleen in de jungle. De dorpelingen aan de rivier komen hem uiteindelijk de dolfijnenjongen noemen, omdat hij...' Ze zien Lazaro vaak met dolfijnen zwemmen en ze geloven zelfs dat hij er zelf een kan worden en weg kan zwemmen als hij in gevaar is. Later wordt Lazaro door een visser gevangen en naar een kerk gebracht, en dan neemt het verhaal een kronkelige wending die ik heel interessant en attent vond. Ik vond het een kick om te zien hoe ze probeerden de Jungle Boy een haarknipbeurt te geven of hem sportschoenen te laten dragen. En er is een scène waarin Lazaro een snack wil delen die hij met zijn nieuwe vriend heeft gevangen, die ik zowel grappig als ontroerend vond.
Om de een of andere reden raakte dit verhaal me diep vanbinnen, en sindsdien vind ik het prachtig. Zo op het oog zag het er heel mooi uit, met weelderige oerwouden en de contrasterende open mijnputten die eruitzagen als gapende wonden in de Hof van Eden. De jonge acteurs (broers) die Lazaro spelen, zijn heel overtuigend in hun vertolking van een kind uit het regenwoud, heel goed geacteerd en geloofwaardig, en, zoals anderen al hebben opgemerkt, ze zien er verbluffend mooi uit.
Het zou geweldig zijn als ze meer van dit soort films zouden maken... Maar zoals iemand al heeft gezegd, komen dit soort films misschien eens in de tien jaar voor.

text_en:
One of my all time favorite "Jungle" movies.

I first heard about this movie when I was living down south and a friend of mine mentioned it to me. A local TV station at that time, late 1980s, was trying to have it blocked for some reason. I never did get to see it at that time. A year later, a girlfriend of mine at the time told me about the movie and how much she loved it, so I told her what had happened in that little town down south. She'd told me that was stupid the move was awesome and if I ever got the chance to see it. Two years later, back in New York, I came across the movie for sale in a video store and snatched it up thinking I had to see what all this was about.

I wasn't disappointed.

However, for a short while after viewing the movie the fist time around, I did keep an eye out for large snakes hanging out in trees whenever I went hiking or cannoning. . .

Lazaro, after loosing his father--look out for big snakes--and later his mother, lives alone in the jungle for a short while. The villagers down the river eventually come to call him the Dolphin Boy, because he's often seen swimming with dolphins and they even believe he can become one and swim away if in danger. Later Lazaro is caught by fisherman and taken to a church and that's when the story takes a twisting turn that I found very interesting and thoughtful. I did get a kick out of watching them try and give the Jungle Boy a hair cut or make him wear sneakers. And there is one scene where Lazaro wants to share a snack he caught with his new friend that I found both funny and touching.

For some reason this story touched something deep inside me and I've loved it ever since. Visually it was very pleasing with lush jungles and the contrasting open mine pits looking like gaping wounds in the Garden of Eden. The young actors (brothers) who play Lazaro are very convincing in their portrayal of a child of the rain forest, very well acted and believable, and as other's have pointed out, very stunning looking.

It'd be great if they made more movies like this one . . . But as someone has already mentioned, movies like this come along maybe once ever ten or so years.


text:
Ik was veertien toen ik deze film voor het eerst zag. Voor mij was het een magische ervaring. Ik wist niet wat deze film zo mysterieus en intrigerend maakte, maar ik herinner me dat ik hem een paar jaar later opnieuw zag en overal keek om een exemplaar te kopen.
De jonge jongen, Lazarus, heeft een affiniteit met de dolfijnen van de jungle van de Amazone en die wordt prachtig weergegeven in het scenario. Als jonge acteurs is deze jongen geweldig als Lazarus. Zijn gezichtsuitdrukkingen zijn oprecht en de scènes waarin hij uit de wildernis wordt gehaald om zich aan de beschaving aan te passen, komen vanzelf naar boven. De scène waarin hij ondeugend is met zijn weesmeisje onder de waterkraan, vat de magische ervaring van de kindertijd.
De scène waarin zijn vader rustig langs de rivier roeit, geeft je het gevoel dat je met hem in de boot zit.
Ik denk dat je deze film twee of drie keer moet zien om het verhaal dat hij vertelt ten volle te kunnen waarderen.

text_en:
I was fourteen years of age when I first saw this film. For me, the experience was magical. I didn't know what this film had that created an aura of mysteriousness and intrigue, but I remember seeing it again a few years later and looking everywhere to purchase a copy.

The young boy, Lazarus, has an affinity with the dolphins of the Amazon jungle and it is wonderfully captured in the screenplay. As young actors go, this boy is wonderful as Lazarus. His expressions are true to life and the scenes where he is brought from the wild to adapt to civilisation are naturally brought out. The scene where he is mischievous with his orphan friend under the water tap captures the magical experience of childhood.

The scene where his father rows quietly along the river makes you feel as if you're in the boat with him.

I think you need to watch this film two or three times to fully appreciate the story it is telling.


text: Ik heb deze film al jaren niet meer gezien, maar hij heeft me altijd achtervolgd en ik heb hem nooit kunnen vergeten. Ik heb er vaak naar gezocht op dvd, in de hoop dat ik hem zou zien opduiken in winkels of op Amazon, maar hij is blijkbaar alleen online verkrijgbaar als gebruikte VHS-video. Ik bezit hem in geen enkele vorm, dus ik vraag me af wat het laatste nieuws is over een toekomstige uitgave op dvd.<br />Sinds mijn jeugd ben ik een fan van oerwoudfilms geweest. Veel ervan hadden oppervlakkige en onnozele verhaallijnen, maar deze film gaat over het vermogen van de menselijke geest om te overleven. Het is een prachtig verhaal en visueel verbluffend. Het doet niet onder voor...' 'Het Smaragden Woud', dat in hetzelfde jaar uitkwam.

text_en:
I haven't seen this movie for years, but it has always "haunted" me, and I have never been able to forget it. I have frequently looked for it on DVD, hoping to see it pop up in stores or on Amazon, but it is apparently only available online as used VHS. I don't own it in any form, so I am wondering what the latest news is as to a future release on DVD.

Since I was very young, I have been a fan of jungle movies. Many of them have had shallow and silly plots, but this movie is about the human spirit's ability to survive. It is a beautiful story, and is visually stunning. It's right up there with "The Emerald Forest" which came out the same year.


text: Ik zag deze film voor het eerst op het kanaal Arts and Entertainment (A&E) in de jaren zestig, toen ik lesgaf in Montserrat. De keer daarna dat hij op het witte doek te zien was, zorgde ik ervoor dat mijn studenten hem zagen. Wat een geweldige ervaring! Sindsdien zoek ik regelmatig op Amazon.com in de hoop dat een of ander bedrijf hem op dvd heeft uitgebracht. Als iemand weet waar hij op dvd verkrijgbaar is, stuur me dan een bericht. En voor degenen onder jullie die hem nog niet hebben gezien, het is de moeite waard. De film draait om kwesties die tegenwoordig zo in de belangstelling staan. We zien de relatie tussen de Kerk en de inheemse bevolking <0xE2><0x80><0x93> de botsing tussen beide culturen. Er is ook de zeer actuele kwestie van de exploitatie van het Amazonegebied en de relatie tussen de jongen en de rivier. Het natuurkind leert dat de menselijke beschaving ook een paar dodelijke krokodillen heeft. Het script is prachtig en de uitvoeringen zijn uitstekend.

text_en: I first saw this film on the Arts and Entertainment channel (A&E) in the 1960s when i was teaching in Montserrat. The next time it was screen i made sure my students saw it. What a wonderful experience! Since then, I periodically search Amazon.com in the hope that some company will have put it into DVD format. If anyone knows where it is available on DVD please send me a message. And those of you who haven't seen it, it's well worth your time. The film centers around issues that are so much in focus these days. We see the relationship between the Church and the indigenous people- the clash between both cultures. There is also the very topical issue of the exploitation of the Amazon environment and the relationship between the boy and river. The nature child learns that human civilization also has some lethal crocodiles. The script is beautiful and all the performances are excellent.


text:
Dit is een krachtig verhaal en een prachtige film. De moeite waard om te bekijken als je hem kunt vinden. De foto's en de beelden zijn verbluffend. Ik heb de film voor het laatst gezien tijdens een Olympische cruise langs de Amazone, wat hem nog magischer maakte.
De film vertelt het verhaal van Lazaro, zoon van een priester en een mooie vrouw die diep in de jungle van de Amazone leefde. Als Lazaro's moeder wordt gedood, voeden de dolfijnen hem op en de plaatselijke indianen noemen hem dolfijnenjongen omdat ze denken dat hij deels mens, deels dolfijn is. Het is een krachtig verhaal over Lazaro's conflicten met de maatschappij, maar het is ook het conflict tussen de natuur en de mens of de vooruitgang. Zoals anderen al opmerkten, is het zo'n film die maar eens in de tien jaar wordt vertoond.
Als je van de film houdt, moet je eens kijken naar het oorspronkelijke boek Lazaro van David Kendall. De beelden in het boek zijn in sommige opzichten zo levendig dat ze beter zijn dan de film.

text_en:
This is a powerful story and a beautiful movie. Worth seeing if you can find it. The photography and the images are stunning. I saw the movie last on a Olympic cruise down the Amazon which made it even more magical.

The movie tells the story of Lazaro, son of a priest and a beautiful woman who lived deep in the Amazon jungle. When Lazaro's mother is killed the dolphins raise him and the local Indians begin to call him Dolphin Boy believing he is part human, part dolphin. It is a powerful story of Lazaro's conflicts with society but it is also the conflict between nature and man or progress. As others have commented it is the kind of movie that only comes along once every ten years.

If you enjoy the movie you should look for the original book Lazaro by David Kendall. The imagery in the book is so vivid in some ways it is better than the movie.


text: Het begint met een vleugje ontzagwekkende muziek en een priester die op weg is naar een andere priester om te biechten. Het verhaal is zijn biecht. Hij vertelt hoe hij het gevoel heeft dat hij tegen God heeft gezondigd, door een gebeurtenis toe te staan plaats te vinden. Lazaro is een jonge jongen, die dolfijnen grootbrengt in de jungle, nadat zijn moeder is verkracht en vermoord (voor zijn ogen) door slechte mannen! De priester (Charles Durning) raakt bevriend met Lazaro en probeert de jongen beschaafd te maken. Maar Lazaro is wraakzuchtig ten opzichte van de mannen die zijn moeder hebben vermoord, en heeft de gelegenheid om terug te slaan!

text_en: It starts with a touch of awesome music and a priest making his way to give his confession to another priest. The story is his confession. He tells how he feels he has sinned against God, by allowing an event to take place. Lazaro is a young boy, raised dolphins in the jungle, after his mother is raped and killed (before his very eyes), by wicked men! The priest (Charles Durning) befriends Lazaro and tries to make the boy civilized. But Lazaro is vengeful toward the men who killed his mother, and has the opportunity to strike back!


text: Dit is de tweede en laatste samenwerking tussen regisseur Christopher Cain, filmregisseur Juan Ruiz Anchvara en componist James Horner. Twee jaar eerder werkten deze drie mannen samen aan een van de beste films uit de jaren tachtig, 'The Stone Boy'. Hoewel alle factoren van die eerdere film hier aanwezig zijn, is het een heel andere ervaring. 'Where the River Runs Black' is een enigszins hybride actie-avonturen-fantasiefilm, met genoeg acteertalent voor de camera om hem dramatisch meeslepend te maken. Door het hele verhaal heen komen veel mooie prestaties naar voren. Alessandro Rabelo, als de hoofdpersoon die Lazaro speelt. Charles Durning, Peter Horton en Divana Brand-bijo geven allemaal zeer toegewijde prestaties. Durning verleent diepte en geloofwaardigheid aan elk woord dat hij spreekt. Deze film is in zijn geheel buitengewoon goed uitgevoerd, hoewel de dvd-uitgave daar iets minder blijk van geeft (hij moet nog op dvd worden uitgebracht). Juan Ruiz Anch an bea creëert vele verbluffende scènes. Er is een slowmotionscène van Lazaro die door de regen rent die me de adem beneemt. De visuele sfeer van de film biedt veel om de kijker geïnteresseerd te houden. Bovendien brengt de muziek van James Horner voortdurend thema's van verlangen en schoonheid terug. Het is een geweldige soundtrack.<br />Over het geheel genomen is het verhaal een beetje te losjes om er echt een geweldige film van te maken. De vele veranderingen in tempo en focus geven het gevoel dat het veel verschillende films tegelijk is, en niet noodzakelijkerwijs in zijn voordeel. Voor een kinderfilm (hoewel ik er een hekel aan heb om iets alleen als zodanig in te delen), is hij erg goed. De voortdurende veranderingen in stijl zouden kinderen moeten interesseren. Ik kan 'Where the River Runs Black' zeker aanbevelen, maar het is niet zo geloofwaardig als het zou moeten zijn, en niet zo uitgebalanceerd, zelfs niet voor een fantasie. Het is zeker de moeite waard om één keer, misschien twee keer, te kijken. Maar wacht op de dvd als je het echt wilt zien zoals het bedoeld was om te worden gezien.

text_en:
This is the second and final collaboration between director Christopher Cain, cinematographer Juan Ruiz Anchía, and composer James Horner. Two years earlier, these three men collaborated on one of the best 1980s dramas, "The Stone Boy". Although all the factors of that earlier film are present here, it's a very much different experience. "Where the River Runs Black" is a somewhat hybrid action/adventure/fantasy film, with enough acting power in front of the camera to make it dramatically compelling. Many fine performances appear throughout the story. Alessandro Rabelo, as the main character Lazaro is engaging. Charles Durning, Peter Horton, and Divana Brandão all give very committed performances. Durning lends depth and credibility to each word he speaks.

Visually, this film is extremely well realized, though the VHS release gives somewhat less evidence of that (it's yet to be put out on DVD). Juan Ruiz Anchía creates many stunning sequences. There is a slow motion scene of Lazaro running through the rain that took my breath away. The visual sense of the film offers much to keep the viewer interested. On top of that, the music of James Horner constantly brings back themes of longing and beauty. It's a wonderful soundtrack.

Overall, the story is a bit too disconnected to make this a truly great film. The many changes in pace and focus make it feel like many different films at once, and not necessarily to its benefit. For a children's film (though I hate to categorize something only as such), it is very good. The constant changes is style should keep kids interested. I certainly recommend "Where the River Runs Black", but it's not quite as believable is it should be, and not quite as balanced, even for a fantasy. It's certainly worth watching once, maybe twice. But wait for the DVD if you really want to see it as it was meant to be seen.


text:
Er had geen betere pay-per-view voor de WWF kunnen zijn om het jaar 2001 mee te openen, want het is bijna perfect. Dit pay-per-view bevat 5 matches.
Vrouwen-kampioenschapsmatch: Ivory tegen Chyna. De minst interessante wedstrijd van de avond. Ik ben geen favoriet van vrouwen-worstelen, omdat de meeste vrouwen in het WWF niet zo goed kunnen worstelen. Behalve Chyna natuurlijk.
Tag-team-kampioenschapsmatch: The Dudley Boyz tegen Edge & Christian
Het enige wat ik over deze wedstrijd kan zeggen is dat ze in het verleden betere wedstrijden hebben gehad.
Intercontinental-kampioenschapsmatch Laddermatch: Chris Jericho tegen Chris Benoit
Dit was een goede, degelijke wedstrijd tegen twee van de betere worstelaars binnen het WWF. Dit duel had beter kunnen zijn, maar het was wel onderhoudend.
Het hoogtepunt van de avond. Het beste koninklijke gerommel aller tijden, omdat er zo veel grote supersterren bij deze wedstrijd betrokken waren, zoals Stone Cold Steve Austin, The Rock, The Undertaker, Kane, Rikishi, enz. Er was ook de verrassende terugkeer van de Grote Show en een paar gastoptredens van The Honky Tonk Man en Drew Carey. Dit was beslist een perfect gerommel.

<0x3E>

text_en:
There couldn´t have been a better pay-per-view for the WWF to open the year 2001, because it is almost perfect. This pay-per-view contains 5 matches:

Women´s Championship Match: Ivory vs. Chyna The least interesting match of the evening. I´m not a favorite of women´s wrestling because most women in the WWF can´t wrestle all too well. Except for Chyna of course.

Tag-Team Championship Match: The Dudley Boyz vs. Edge & Christian

All I can say about this match-up is that they have had better ones in the past.

Intercontinental Championship Ladder Match: Chris Jericho vs. Chris Benoit

This was a good solid match with two of the better wrestlers within the WWF.

WWF Championship Match: Kurt Angle vs. Triple H This match-up could have been better, but it was entertaining.

30-man Royal Rumble Match The highlight of the evening. The best royal rumble ever, because there were so many great superstars involved in this match, such as Stone Cold Steve Austin, The Rock, The Undertaker, Kane, Rikishi, etc. It also contained the surprising return of the Big Show and some guest entrances from The Honky Tonk Man and Drew Carey. This certainly was a perfect rumble.


text: 2001 was absoluut het beste jaar voor de WWF en de eerste PPV-wedstrijd begint goed.<br /><0x3E><0x3E> TITLE MATCH: Dudleys tegen Edge en Christian <0xE2><0x80><0x93> een vrij goede inleiding, de Dudleys zijn altijd geweldig om naar te kijken <0xE2><0x80><0x93> maar er kwam niet veel uit de hoek van Edge en Christian. Er leek geen echte dreiging te zijn, maar het was nog steeds behoorlijk solide. Het was leuk als de twee canucks D-Von aan weerszijden van zijn hoofd proberen te raken met twee stalen stoelen, hij duikt en ze slaan elkaar in elkaar. Dudleys krijgt een 3-D voor de overwinning. Ik geloof dat het de langste wedstrijd was. Benoit probeerde een zelfmoordduik, maar werd door Y2J met een stoel in elkaar geslagen. Jericho ramde hem tegen de muren van Jericho terwijl ze allebei boven op de ladder stonden. Benoit probeerde een kopstoot, maar miste en stuiterde met zijn hoofd tegen de mat. Jericho raakte hem met een stalen stoel in zijn rug, waardoor hij uit de ring viel. Jericho klimt de ladder op en krijgt de titelriem. Ze gaat weer naar binnen en probeert een handsprong naar achteren met haar elleboog, maar ze verwondt haar nek, zodat Ivory boven op haar kan klimmen en de pin kan pakken. 5/10 WASHINGTON CHAMPIONSHIP MATCH: Kurt Angle w/Trish Stratus vs Triple H w/Stephanie McMahon-Helmsley, best een goeie wedstrijd tussen twee goede worstelaars. Triple H kan zich natuurlijk niet lang aan de regels houden en Stephanie leidt de scheidsrechter af, zodat hij Kurts enkel met een stalen stoel kan raken. Kurt krijgt halverwege de wedstrijd de overhand en Stephanies stem als ze haar man toejuicht, klinkt als spijkers op een schoolbord. De scheidsrechter bedriegt weer door de touwen als hefboom te gebruiken als hij Kurt in een Indiaanse doodsgreep neemt. Trish laat hem los en Stephanie geeft haar een klap. De twee maken ruzie en Vince komt naar beneden om hen uit elkaar te halen. Hij moet Trish over zijn schouder dragen, terwijl Stephanie achter hen aan rent. De scheidsrechter wordt buiten westen geslagen, zodat hij niet tot 3 kan tellen als Triple H de bal in de pocket heeft. Stone Cold komt naar voren en valt Triple H aan. Kurt en de scheidsrechter komen bij en Kurt krijgt de pin. De Honky Tonk Man komt op, zingt zijn lied en krijgt met zijn gitaar een klap op zijn hoofd van Kane. De Rock komt op en de Grote Show ook en die wordt al vroeg uitgeschakeld. Uit wraak slaat hij de Rock door de aankondigingstafel heen. De Begrafenisondernemer komt binnen en hij en Kane ruimen het huis op. De arme Scotty 2 Hotty moet alleen met hen beiden naar binnen. Stone Cold komt binnen, maar wordt door Triple H in de val gelokt voor hij de ring in kan. De Ene Billy Gunn, Haku en Rikishi komen binnen en de laatste 4 is Stone Cold, Rock, Billy en Kane. Stone Cold wint en viert het met bier. Het zou beter zijn geweest als Billy of de Rots had gewonnen, want Stone Cold werd op dit moment zwaar overschat.

text_en:
2001 definitely was the best year for WWF and its first PPV starts things off nicely.

TAG TEAM TITLE MATCH: Dudleys against Edge and Christian a pretty good opener, the Dudleys are always great to watch but there wasn't much coming from Edge and Christian. there didn't seem to be any real threat but it was still pretty solid. lol when the two canucks try to hit D-Von on either side of the head with two steel chairs, he ducks and they bash off each other. Dudleys get a 3-D for the win. 7/10 INTERCONTINENTAL TITLE MATCH - LADDER: Chris Jericho vs Chris Benoit most action packed match of the night with both men using the ladder and other weapons. i think it was the longest match, Benoit tried a suicide dive but got whacked with a chair from Y2J, Jericho put him in the walls of Jericho while they were both on top of the ladder. Benoit tried a diving headbutt but missed and bounced his head off the mat. Jericho hit him in the back with a steel chair and caused him to flop out of the ring. Jericho climbs the ladder and gets the title belt. 9/10 WOMEN'S CHAMPIONSHIP MATCH: Ivory vs Chyna this goes to prove that Chyna shouldn't wrestle women. it's a pretty one sided match with Chyna tossing Ivory around the ring like a rag doll and having fun with her outside the ring. she goes back inside and tries a handspring back elbow but injures her neck, allowing Ivory to climb on top of her and get the pin. 5/10 WWF CHAMPIONSHIP MATCH: Kurt Angle w/Trish Stratus vs Triple H w/Stephanie McMahon-Helmsley pretty good bout between two good wrestlers. Triple H of course can't stick to the rules for long and has Stephanie distract the referee so he can hit Kurt's ankle with a steel chair. Kurt gets the upper hand in the middle of the match and Stephanie's voice as she cheers on her husband is like nails on a blackboard. The game cheats again by using the ropes for leverage as he puts Kurt in an Indian deathlock. Trish breaks the hold and Stephanie slaps her. the two have a catfight and Vince comes down to separate them and has to carry Trish over his shoulder while Stephanie chases after them. the ref gets knocked out so he can't count to 3 when Triple H lands the pedigree. Stone Cold comes out and attacks Triple H. Kurt and the referee come round and Kurt gets the pin. 8/10 ROYAL RUMBLE MATCH: It started with the Hardy Boyz double teaming Bull Buchanan and Farooq but eliminating each other with a surprise appearance from Drew Carey. Kane dominates the match but it becomes hardcore as Raven, Al Snow and Steve Blackman bring weapons. The Honky Tonk Man shows up, sings his song and gets whacked over the head with his guitar by Kane. The Rock shows up and so does Big Show and gets eliminated early, he chokeslams Rock through the announce table in revenge. Undertaker comes in and him and Kane clear house. poor Scotty 2 Hotty has to enter alone with both of them. Stone Cold arrives but gets ambushed by Triple H before he can enter the ring. The One Billy Gunn, Haku and Rikishi enter and the final 4 is Stone Cold, Rock, Billy and Kane. Stone Cold wins and celebrates with beer. it would have been better if Billy or the Rock had won because Stone Cold was way overrated at this time. 8/10


text:
Naast Backlash, Fully Loaded en Summerslam (het hele jaar 2000) is dit een van mijn favoriete pay-per-views van het WWF. Afgezien van Ivory vs Chyna (wat onvergeeflijke onzin was), was elke wedstrijd solide en uitstekend. De Dudley Boyz vs Edge & Christian voor de Tag Team-titels was heel opwindend en een goed begin voor het geweldige pay-per-view. Kurt Angle vs Triple H voor de WWF-titel was heel goed, hoewel hij anders eindigde dan ik had verwacht. Chris Benoit vs Chris Jericho voor de Intercontinental-titel was de beste wedstrijd van de avond en absoluut de beste van het jaar tot nu toe.
En natuurlijk was er de hoofdwedstrijd, de Royal Rumble zelf. Het was heel opwindend en onderhoudend, met geweldige actiemomenten en ook heel grappige momenten. De hoofdprijs, Al Snow en Haku, waren er ook bij. Er waren ook grappige momenten van Drew Carey en de Honky Tonk Man. De algehele Rumble was heel goed, waarbij Stone Cold Steve Austin natuurlijk won.
Iedereen wist dat Stone Cold zou winnen, maar de meest indrukwekkende van de avond was duidelijk Kane. Kane, die altijd een van mijn favoriete worstelaars was geweest, stond meer dan een uur in de Royal Rumble. Hij hield het langer vol dan iedereen en versloeg meer worstelaars dan wie ook. Hoewel hij als een van de eersten naar buiten kwam, was hij ook de laatste die geëlimineerd werd, en het was bijna een teleurstelling om te zien dat Austin hem versloeg. Je moet wel onder de indruk zijn van Kane. Het was echt zijn avond.

text_en:
Along with Backlash, Fully Loaded and Summerslam (all year 2000), this was is one of my favorite WWF pay-per-views. Aside from Ivory vs Chyna (which was inexcusable crap), every match was solid and excellent. The Dudley Boyz vs Edge & Christian for the Tag Team Titles was very exciting and a good starter for the great pay-per-view. Kurt Angle vs Triple H for the WWF Title was very good, though it ended differently than I expected. Chris Benoit vs Chris Jericho for the Intercontinental Title was the best match of the night and definitely the best of the year so far.

And of course there was the main event, the Royal Rumble itself. It was very exciting and entertaining, with great action moments and very funny moments too. It featured the returns of the Big Show, Al Snow and Haku. It included funny moments from Drew Carey and the Honky Tonk Man. The overall Rumble was very good, with Stone Cold Steve Austin winning, of course.

Everybody knew Stone Cold was going to win, but the most impressive of the night was obviously Kane. Kane, who has always been one of my favorite wrestlers, was in the Royal Rumble for over an hour. He outlasted everybody and took out more wrestlers than anybody else did. Though he was one of the first ones out, he was also the last one eliminated, and it was almost disappointing to see Austin beat him. You've got to be impressed with Kane. It was truly his night.


text:
The Right Stuff is geweldig: opwindend, complex, grappig, vol memorabele scènes, onvergetelijke dialogen en geweldige acteurs (van wie er velen later grote sterren werden).
Een klassieke film laat een testpiloot te paard zien die over een heuvelkam komt en stopt om naar een nieuw raketvliegtuig te kijken. Hij houdt zijn nerveuze paard in bedwang terwijl het langs de vlammen komt die aan de achterkant naar buiten komen. De testpiloot is de cowboy van de twintigste eeuw: taai, laconiek, onafhankelijk, onbevreesd.
The Right Stuff vertelt twee parallelle verhalen: de (soms fatale) wapenfeiten van de eerste testpiloten en de Mercury-astronauten, met elkaar kruisende verhaallijnen. De film neemt zichzelf nooit al te serieus. Getuige-generaal die over de vloer kruipt om de projector aan te sluiten, de geluiden van de sprinkhanen als de pers de astronauten omringt (Yeager noemde ze aanvankelijk sprinkhanen), het Hallelujakoor tijdens de persconferentie, de klysmascène, Sheppard die in zijn pak moet pissen, Johnson die met een huisvrouw probeert af te rekenen. Maar onder alle pret die de astronauten ten deel valt, zien we respect voor echte mannen die een angstaanjagende, belangrijke taak verrichten.
Deze film heeft alle opwinding van Top Gun, maar is langer, beter, net zo hightech opwindend en veel grappiger. (Een toiletscène kan wedijveren met de beroemde restaurantscène van Meg Ryan... het publiek lachte zo hard dat we allemaal Coopers volgende zin misten!).
En een paar prachtige zinnen: Cooper' 's reactie op 'Wie is de beste piloot die je ooit hebt gezien?', 'O.K. Jij mag Gus zijn', 'Het leger staat bij me in het krijt', 'Lees ze en huil', 'Hé Ridley, heb jij ook een Beeman?', 'Ik ga ook naar de kerk', 'Alles is prima', 'Onze Duitsers zijn beter dan hun Duitsers', 'Wat gaan jullie twee pummels nou krijgen?', en, met spijt en frustratie, 'proefpiloten!'
Voor degenen die de film hebben gezien, is dit een uitdaging die jullie in staat zal stellen het uitstekende schrijven, het vakmanschap en de planning die in het script zijn gestopt, te waarderen. Kijk de film nog eens en zie hoe vaak de scenarist en de regisseur de moeite hebben genomen om een latere gebeurtenis of commentaar met een eerdere verwijzing op te nemen. Hier zijn drie voorbeelden: Cooper die een kleine ruimtecapsule in Grissums drankje doet (voorsadig), Copper die Life leest voordat de publisher de film ingaat (om ervoor te zorgen dat de kijkers weten dat Life uitgaat), Yaeger die zijn elleboog stoot aan een tak van een cactusboom als hij bij het begin van de film Pancho's binnenloopt (dat is me de eerste paar keer dat ik de film heb gezien niet opgevallen, maar deze kleine handeling was beslist opzettelijk). Ik tel nog een stuk of tien voorbeelden. Stuur me er een paar als je ze vindt.
Als je The Right Stuff niet hebt gezien, raad ik je ten sterkste aan de dvd te huren.

text_en:
The Right Stuff is terrific: exciting, complex, funny, crammed with memorable scenes, unforgettable lines, and wonderful actors (many of whom went on to become big stars).

A classic shot shows a test pilot on horseback coming over a ridge stopping to look at a new rocket-plane, steadying his nervous horse as it edges past the flames coming out the back. The test pilot is the twentieth century's cowboy: tough, laconic, independent, fearless.

The Right Stuff tells two parallel stories: the (often fatal) exploits of the early test pilots and Mercury astronauts, with intersecting storylines. The movie never takes itself too seriously. Witness general crawling on the floor to plug in the projector, the sounds of the locusts when the press surrounds the astronauts (Yeager called them locusts initially), the Halleluiah Chorus during the press conference, the enema scene, Sheppard needing to take a leak in the suit, Johnson trying to deal with a housewife. Yet underneath all the fun that is poked at the astronauts we see respect for real men doing a scary, important job.

This film has all the excitement of Top Gun, but is longer, better, just as high-tech exciting, and much funnier. (A washroom scene rivals Meg Ryan's famous restaurant scene...the audience laughed so hard we all missed Cooper's next line!).

And some wonderful lines: Cooper's response to "Who's the best pilot you ever saw?", "O.K. You can be Gus", "The Military owes me", "Read'em and weep", "Hey Ridley, you got any Beemans?", "I go to church too.", "Everything is A-OK", "Our Germans are better than their Germans", "What are you two pudknockers going to have?", and, said with regret and frustration "test pilots!"

To those who have seen it, here's a challenge that will enable you to appreciate the excellent writing, the workmanship and planning that went into the script. View the movie again and see how many times the screenwriter and director took the trouble to set up a later event or comment with an earlier reference. Here are three examples: Cooper dropping a tiny toy space capsule into Grissum's drink (foreshadowing), Copper reading Life magazine before the publisher enters the movie (to make sure we viewers know that Life magazine exits), Yeager bumping his elbow on a limb of a cactus tree as he walks into Pancho's at the beginning of the movie (I never noticed this the first few times I watched the movie, but surely this tiny action was deliberate.) I count a dozen more examples. Send me ones you find.

If you haven't seen The Right Stuff, I strongly recommend you rent the DVD. -RS


text: Ik moet'mrbsico' corrigeren voor het feit dat hij niet oplet wat hij zegt. Het gaat er niet om dat hij de kans om astronaut te worden heeft afgeslagen, maar dat Chuck Yeager niet heeft mogen solliciteren. Als Harry Shearer voor astronauten gaat solliciteren, prijst het personage Yeager als de grote troef, maar zegt vervolgens dat hij 'niet voldoet aan het profiel' van de man naar wie Washington op zoek is, omdat hij nooit heeft gestudeerd. Dat was een echte vereiste voor het Mercury-programma. En de scène aan het eind, waarin Yeager zijn NF-104 laat crashen, verheerlijkt Yeager niet. Gordo Cooper merkt zelfs op dat hij op de cover van tijdschriften komt, een gratis auto krijgt, gratis lunches door heel Amerika, een gratis huis met alle meubilair en ladingen geld, en 'ik ben nog niet eens boven geweest'. Hij is beroemd omdat hij in zijn eentje astronaut is <0xE2><0x80><0x93> niet vanwege iets wat hij heeft gedaan. Kaufman zapt heen en weer tussen de scène waarin Cooper en Yaeger in de woestijn zijn. Yaeger is bijna alleen, zonder de pers in de buurt, en probeert in de woestijn een record te vestigen dat hem niet op de cover van Life Magazine zal brengen. Hij probeert een record te vestigen, want daar is hij voor gemaakt. Hij heeft de juiste instelling, zegt Cooper als we teruglopen naar de receptie en Gordo van de verslaggevers te horen krijgt wie de beste piloot was die hij ooit heeft gezien. Yaeger mag dan tijdens zijn laatste vlucht zijn vliegtuig hebben laten neerstorten, maar hij komt naar voren als een onverschrokken man die de uitdaging aandurft. En dat hij het niet doet voor de roem of het geld (hoewel de echte Yaeger in het echte leven zijn geld heeft verdiend met tv-spots en een bestseller nadat zowel het boek als de film waren uitgebracht!). Dat is het bijzondere aan deze film, dat Hollywood hem heeft gemaakt. Films gaan bijna nooit over het inschatten van iemands capaciteiten.' Yaeger daarentegen wint aan het eind van de film het vluchtrecord niet, maar hij is nog steeds de held. Dat komt doordat hij durft te doen wat wij nooit zouden doen. En zelfs na zijn vliegtuigcrash loopt hij met een ernstig verbrand gezicht de golf van vuur en rook uit alsof hij terugkomt; je kunt hem niet tegenhouden. Dat is de reden waarom de man die de ambulance bestuurt, als hij in de verte Yaegers gestalte uit het vuur ziet komen, vraagt: 'Is dat een man?' waarop Jack Ridley antwoordt: 'Reken maar!' Ridley zegt niet alleen dat het een man is.' Als er een man aan het woord is, zegt hij dat Yeager in onze wereld een van de weinige echte'mensen' is. Deze film gaat niet over het ruimtevaartprogramma. Dat is alleen maar een voorwendsel om het soort mensen te onderzoeken dat bereid is zich voor gevaarlijke missies aan te melden - zelfs in vredestijd. Het gaat over mensen die het juiste materiaal hebben - en van al die mensen die we in de film zien, is Yeager degene die over alle anderen straalt.

text_en: I have to correct "mrbsico" for not paying attention to the very things he comments on. It's not that he turned down the opportunity to apply to be an astronaut, it's that Chuck Yeager wasn't allowed to apply. When seraching for astronauts Harry Shearer's character praises Yeager as the ace of aces, but goes on to say that he "doesn't fit the profile" of the type of man Washington is looking for because he never went to college. This was a true pre-requisite which the Mercury Program had. Also, the scene at the end where Yeager crashes his NF-104 doesn't bring him down, it glorifies him. Gordo Cooper even comments that he gets on the cover of magazines, gets a free car, free lunches all across America, a free home with all the furnishings and loads of money and "I ain't even been up there yet". He's famous because he's an astronaut alone - not because of anything he's done. Kaufman cuts back and forth between the scene where Cooper is with Yeager's flight in the desert for reason. Yeager's almost alone with no media around, out in the desert attempting a record which won't put him on Life Magazine's cover. He's trying to set a record because that's what he's made of. He has The Right Stuff; which is something Cooper reazlies as we cut back to the reception and Gordo is asked by the reporters who the best pilot he ever saw was. Yeager may have crashed his plane in his last flight of the movie, but he emerges as a fearless man ever up for the challenge. And that he's not doing any of it for fame or fortune (although in real life the real Yeager cashed in with TV ads and a best-selling autobiography after both the book and the movie were released!!). That's what's rare about this movie for Hollywood to have made. Films are almost never about measuring a man's inner desires, but rather his being able to win the fight at the end. Yeager in contrast doesn't win the flight record at the film's end, but he is still the hero. This is because he dares to do what we never would. And even after his plane crashes he walks out of the gulf of fire and smoke with a severely burned face as if he will be back; you can't keep him down. This is why as the rescuer driving the ambulance as he sees Yeager's figure walking out of the fire in the distance asks, "Is that a man?", Jack Ridley replies, "You're damn right it is!". Ridley isn't merely remarking that it's a man over there, he is commenting that in our world Yeager is one of the few true "men". This film is not about the space program. That is merely a pretext to explore the type of men who have what it takes to volunteer for dangerous missions - even in times of peace. It's about men who have The Right Stuff - and of all those men whom we see in the movie it is Yeager who shines about all others.