text:
Vanaf de eerste scènes maakt regisseur Richard Sale je duidelijk dat dit geen'mooie' film zal worden. Met de korte opname van een eenvoudige zeemijn die in het water drijft en met de afgrijselijke kreten van de passagiers verandert in een klassieke explosie uit de jaren vijftig, herinnert Sale je er opnieuw aan dat dit geen typische Hollywoodrampfilm zal worden. Als recensent moet ik de lezers eraan herinneren dat dit geen mooie film is en dat ze niet moeten verwachten dat dit een typische film is waarin de heldin altijd goede beslissingen neemt en de beslissingen die worden genomen geen invloed hebben op het leven van anderen. 'Seven Waves Away' was een vlekkeloze film. Het is een van die zeldzame, extreem zeldzame edelstenen die niet meer in druk zijn, waarschijnlijk door de meesten vergeten, maar als ze gevonden worden zullen ze de meest hartverscheurende 97 minuten filmische kijktijd opleveren. De plot is eenvoudig: als een luxe passagiersschip door een willekeurige mijn wordt vernietigd, worden degenen die het overleven in een reddingsboot geperst die slechts geschikt is voor 12, 14 op zijn hoogst, maar het dilemma: er zijn 27 overlevende passagiers. Gewicht, rantsoenen, geestelijke gezondheid en controle zijn allemaal factoren waarmee onze leider, Tyrone Powers, moet worstelen om zo veel mogelijk levens te redden. Nu er de komende 1200 mijl geen land is, moet Powers de touwtjes in handen houden, zelfs als de dood aan elke deur klopt.
'Seven Waves Away' Nu hoor ik bij een van mijn favoriete films aller tijden. Waarom? Regisseur Richard Sale levert een fenomenale prestatie door een sterke cast in zo'n kleine ruimte te regisseren. Hij creëert een gevoel van claustrofobie dat in de filmindustrie nog nooit is vertoond. Deze film is het hoofdstuk dat ontbreekt in de veel te dure rampenfilm 'Titanic', waarin iedereen aan het eind gelukkig weer veilig opduikt. Dit is het menselijke element van een ramp, de keuzes die worden gemaakt en de moeilijkheid om te overleven. Dit had niet kunnen gebeuren zonder dat zij hun respectievelijke rollen speelden. Tyrone Powers was meer dan indrukwekkend als de aangewezen leider van dit bootje vol bange mensen. Toen we hem voor het eerst ontmoetten, toen hij anderen hielp bij het wegdrijven van de wrakstukken, zagen we dat hij een grote kracht in deze film zou worden, en pas als hij wordt gedwongen, zien we de volle potentie van zijn personage. Hij duwde zichzelf weg van alle stoere stereotypen waar hij om bekendstond, liet toe dat er water in zijn gezicht werd geduwd, en gaf ons een ruige voorstelling die al heel lang niet meer is vertoond. Het was aan Powers' vertolking te danken dat de anderen ook in hun eigen karakters vielen. Anderen hebben aangevoerd dat elk karakter clichématig en soms racistisch leek, maar in mijn ogen werkten ze allemaal en vielen ze respectievelijk in hun rol. De enige die ik maar moeilijk kon geloven was Mai Zetterlings vertolking van Powers' geliefde en verpleegster. Ze was van karton, maar ze werkte met de anderen om haar heen. Ze was draaglijk omdat het eigenlijke verhaal bijna volmaakt was.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> De camera-opnamen waren strak, de special effects in de stijl van de jaren vijftig, maar perfectie in alle richtingen, en de sombere kleuren zorgden ervoor dat ik elke minuut van deze film op het puntje van mijn stoel zat. Er is iets aan een film, vooral een die in de jaren vijftig is gemaakt, dat onfortuinlijke mensen laat zien die net hun dood tegemoet drijven. Er is ook iets aan de macht van een film die niet bang is eerlijk tegenover zichzelf te zijn. 'Seven Waves Away' was eerlijk; de afschuwelijke aard van Powers die zei 'vrouwen en kinderen betekenen niets meer' deed mijn hart op hol slaan. Hij was machtig, maar tegelijkertijd verscheurd. Hij droeg een last met zich mee waar niemand van ons waarschijnlijk toe bereid zou zijn, en vreemd genoeg was hij daardoor gekwetst. Het einde van deze film heeft het voor mij voor elkaar gekregen. De opwinding van de crew veranderde bij de eerste tekenen van mogelijke veiligheid in een kwaadaardige knolraap. De eerlijkheid van deze film heeft bij mij de snaar geraakt. Hij was krachtig en echt tegelijk. Er was geen tijd voor goedkope CGI of zielige special effects, dit was een door mensen gemaakte film, en hij werkte omdat het allemaal personages waren waar we in geloofden of die we ooit hadden gekend. Wat zou jij zijn geweest als je in deze boot had gezeten als een van de sterken of een van de zwakken? Dit is een gesprek dat ik met iedereen zou kunnen voeren nadat ik deze film heb gezien, en het is dit gesprek dat deze film tot mijn onmiddellijke favoriet maakt.
Over het geheel genomen denk ik niet dat mijn woorden deze film enige krediet hebben gegeven. Het was, opnieuw, een van die zeldzame films die nooit uit de roulatie zouden moeten gaan, maar die een niet te versmaden onderdeel van onze filmwereld blijven. Tyrone Powers is fantastisch, en Richard Sale geeft ons een verhaal dat bijna Hitchcock waardig is. Ik krijg nog steeds kippenvel als ik eraan denk dat Powers de uiteindelijke beslissing neemt over degenen die als 'dood gewicht' worden beschouwd. Deze film had een zwaar thema en was niet bang om dat aan de wereld te tonen. Het is een echte film over eerlijke gebeurtenissen en de waarheid achter de mensheid, hij spreekt nu nog meer waarheid en zou een geweldige herinterpretatie zijn, zo niet een te grote Hollywood-verfilming. Ik kan deze film niet genoeg aanbevelen. Als je ooit wat meer geld in je portemonnee hebt, is deze film de perfecte investering voor je collectie. Een schoonheid van begin tot eind.
************************************************************************************************************************************************************************************* **********************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************

text_en:
From the opening scenes, director Richard Sale makes you aware that this is not going to be a "pretty" film. With the small shot of a simple sea mine floating in the water transforming into a classic 1950s explosion with horrific screams of passengers, Sale again reminds you that this is not going to be a typical Hollywood disaster film. As a reviewer, I must remind those reading that this is not a pretty picture  do not expect your typical film where the heroine always makes good decisions and those that are made do not impact the lives of others. "Seven Waves Away" was a flawless film. It is one of those rare, extremely rare gems that has gone out of print, probably forgotten by most, but when found will provide the most gut-wrenching 97 minutes of cinematic viewing. The plot is simple  a luxury liner is destroyed by a random mine, those surviving are cramped into a lifeboat only equipped to handle 12, 14 at the most, but the dilemma, there are 27 surviving passengers. Weight, rations, sanity, and control are all factors that our leader, Tyrone Powers, must struggle with to save as many lives as possible. With no land for the next 1200 miles, Powers must remain in control, even with death knocking at every door.

"Seven Waves Away" now ranks among one of my favorite films of all times. Why? Director Richard Sale does a phenomenal job directing a strong cast in such a small space. He creates a sense of claustrophobia that is unprecedented in the film industry. This film is the chapter missing from the over-budgeted disaster film "Titanic", which happily everyone shows up safe near the end. This is the human element of disaster, the choices that are made, and the difficulty of survival. This couldn't have happened without those playing their respective roles. Tyrone Powers was more than impressive as the designated master-in-command of this little boat full of scared people. When we first met him, as he assisted in others floating away from the wreckage, we can see that he is going to be a force in this film, and it isn't until he is pushed that we see the full potential of his character. He pushed himself away from any swashbuckling stereotypes that he was better known for, allowed water to be pushed into his face, and gave us a rugged performance that hasn't been seen for a very long time. It was due to Powers' portrayal that the others fell into their own characters as well. Others have argued that each character seemed cliché and at times racist, but to me, they all worked and fell into their roles respectively. The only one I had trouble believing was Mai Zetterling's portrayal of Powers' love interest and nurse. She was cardboard with lines, but worked with the others around her. She was tolerable because the actual story was powerfully near to perfection.

With the characters in place, a strong lead that obviously could control the darkening waters, all we needed to ensure was that there was a strong enough story to accompany these deserved moments. Thankfully, there was. "Seven Waves Away" was one of the tightest scripts that I have witnessed in a very long time. The camera shots were tight, the special effects were 50s style, but perfection in every direction, and the bleak tones were what kept me on the edge of my seat each minute of this film. There is something about a film, especially one made in the 50s that shows unfortunate people just floating out to their death. There is also something about the power of a film that isn't afraid to be honest to itself. "Seven Waves Away" was honest; the horrid nature of Powers saying "women and children don't mean anything anymore" had my heart racing. He was powerful, yet torn all at the same time. He carried a burden none of us would probably be willing to do, and oddly, he was hurt for it. The ending of this film is really what pulled it together for me. The excitement of the crew turned to a wicked shade of turnip at the first signs of possible safety. The honesty of this film is what struck the chord with me. It was powerful and real all at the same time. There wasn't time for cheap CGI or pathetic special effects, this was a human driven film, and it worked because they were all characters we either believed in or have once known. Which would you have been if you were in this boat  one of the strong or one of the weak? This is a conversation that I could have with anyone after viewing this film, and it is conversation that launches this film into my immediate favorites.

Overall, I don't think my words gave this film credit at all. It was, again, one of those rare films that should never go out of print, but remain a staple in our cinematic community. Tyrone Powers is superb, and Richard Sale gives us a story nearly worthy enough of Hitchcock. I still get goose bumps as I think about Powers making the final decision on those that are considered "dead weight". This film carried a heavy theme and wasn't afraid to show it to the world. It is a real film about honest events and the truth behind humanity, it speaks further truth now, and would make for a great re-interpretation if not Hollywood-ized too much. I cannot suggest this film enough. If ever you find yourself with a bit more money in the wallet, this film is the perfect investment for your collection. A beauty from beginning to end.

Grade: ***** out of *****


text:
Abandon Ship/Seven Waves Away is een heel krachtige en moeilijke film om te zien, die iets draaglijker wordt gemaakt door de aanwezigheid van een van de grote matinee- idolen van de film, Tyrone Power. Het spijt me dat een van de posters hem niet sexy vond. Die man sijpelde seks uit elke porie van zijn lichaam <0xE2><0x80><0x93> vraag maar aan iedereen die binnen een straal van een halve meter van hem kwam, inclusief zijn tegenspeler in deze film, Mai Zetterling. Hun hartstochtelijke affaire wordt in haar autobiografie tot in de kleinste, o zo kleinste details besproken <0xE2><0x80><0x93> een heel hoofdstuk van achttien pagina's.
Afgezien van seks, komt deze film veel stoerder over dan Lifeboat. Voor mij was Tallulah Bankhead zo oogverblindend in Lifeboat, dat het grootste deel van de aandacht op haar gericht was, wat op de een of andere manier een groot deel van de tragedie verdoezelde. De twee films lijken echter wel op elkaar, op een paar punten in de plot. Maar dankzij Bankhead was er toch enige humor in Lifeboat.
De film houdt je aan je stoel gekluisterd, maar hij is niet gemakkelijk te verdragen, omdat hij meedogenloos is in zijn boodschap en aangrijpende scènes. Je zult lijden met iedere persoon die wordt opgeofferd zodat anderen kunnen leven.
Het is.' Het is geweldig om Tyrone Power in een wat zwaardere rol te zien, en ik geloof echt dat zijn carrière een paar opwindende wendingen zou hebben genomen, zowel op het toneel als op het witte doek, als hij ouder was geweest dan 44. Zijn gezicht was een vloek (alleen voor hem) en stond hem jarenlang in de weg bij serieuze acteerklussen. Zijn prestatie in _Avalon Schip_ is uitstekend en staat bekend als een van zijn beste. Er zijn andere films waarin hij de neiging had om gespannen te zijn, maar daar hoorde deze niet bij. Het is jammer van hem <0xE2><0x80><0x93> zoals zoveel mannen uit die tijd had hij altijd een sigaret in zijn hand; in _Power_ ' In dit geval werd vermoed dat hij een hartkwaal had, maar hij ontkende dat en wilde niet dat het werd geverifieerd. Dus zitten we opgescheept met het beetje werk dat we van hem hebben, en een groot deel daarvan is verdomd goed.
<0x3E><0x3E> Volgens Mai Zetterlings boek, _Al die morgen_, zat de cast in een boot in een grote binnentank in de Shepperton-studio's. Er waren wind- en golfmachines en een waterleiding die koud water over de cast uitgoot. Er moest een startpistool worden gebruikt om in actie te komen, want de regisseur was niet te horen. Uiteindelijk kreeg de hele film een titel omdat niemand het kon horen. Zetterling had een bijna drie jaar durende verhouding met Power, die een hoofdstuk in haar boek krijgt.

text_en:
Abandon Ship/Seven Waves Away is a very powerful and difficult film to watch, made a little more palatable by the presence of one of film's great matinée idols, Tyrone Power. I'm sorry one of the posters didn't find him sexy. That man oozed sex from every pore of his body - just ask anyone who came within two feet of him, including his costar in this film, Mai Zetterling. Their torrid affair is discussed in vivid, oh so vivid detail in her autobiography - a whole 18-page chapter.

Sex aside, this film comes off as a great deal grittier than Lifeboat. For me, Tallulah Bankhead was so dazzling in Lifeboat, much of the focus was on her, which somehow dissipated a lot of the tragedy. The two films are similar, though, on some plot points. However, due to Bankhead, there was some humor in Lifeboat. Abandon Ship/Seven Waves Away has none.

The film will keep you glued to your seat, but it is not easy to take, as it is unrelenting in its message and harrowing scenes. You will suffer along with each person who is sacrificed so that others may live.

It's great to see Tyrone Power in a meatier role, and I do believe his career would have taken some exciting turns, both on stage and screen, had he lived past the age of 44. His face was a total curse (to him only) and got in the way of serious acting pursuits for years. His performance in Abandon Ship is excellent and stands as one of his best. There are other films where he had a tendency to tighten up, but this wasn't one of them. It's a shame about him - like so many men of that era, he always had a cigarette in his hand; in Power's case, it was suspected he had heart trouble, but he was in denial about it and didn't want it verified. So we're stuck with what work of his we have, and a lot of it is pretty darn good.

** According to Mai Zetterling's book, All Those Tomorrows, the cast sat in a boat floating in a large indoor tank at Shepperton Studios. There were wind and wave machines and a watershoot pouring cold water on the cast. A starting pistol had to be used to start action as there was no way to hear the director. In the end, the whole film was dubbed because no one could hear. Zetterling had a nearly three-year affair with Power, which gets a chapter in her book.


text:
Dit was de eerste keer dat ik de film zag, en naar mijn bescheiden mening was Ty Power geweldig als toneelspeler. Het opende mijn ogen voor zijn capaciteiten. Hij had er alles voor over om de werkelijkheid naar ons, de kijkers, te projecteren. Hoewel ik niet in zijn situatie zou willen verkeren, waarin ik moest beslissen over het lot van overlevenden in een reddingsboot, had ik toch het gevoel dat zijn beslissingen het beste waren wat er in zo'n extreme en verschrikkelijke situatie gedaan kon worden. Ik weet zeker dat niemand op dat moment in zijn schoenen zou willen staan. Het was leuk om Stephen Boyd in een eerdere rol te zien. Lloyd Nolan was maar kort te zien, en Mai Zetterling was de verpleegster die de hele tijd steun en toeverlaat was.
Wie kan zeggen wat ieder en iedereen zou willen beslissen als hij of zij geconfronteerd werd met de onvermijdelijke beslissing van leven en dood, of het basisprincipe van overleven, zoals in dit geval. Het is zeker iets om op rustige momenten over na te denken.
Ik vond deze film fascinerend naarmate de dialoog vorderde en er beslissingen werden genomen, terecht of onterecht, over het leven van de mensen.
Het is een opmerkelijk realistische openbaring van de menselijke natuur in haar beste en ergste vorm. Een'moeten' voor degenen die geïnteresseerd zijn in drama, en vooral in Ty Power.' 'Een goede ontwikkeling als serieuze artiest. Goed aanbevolen.'

text_en:
This was my first viewing of the film and in my humble opinion Ty Power was terrific as a dramatic actor. It really opened my eyes to his capabilities. He had what it takes to project the reality across to us, the viewers. Although I wouldn't want to be in his situation, of deciding on the fate of survivors in a lifeboat, still I felt his decisions were the best that could be done in such an extreme and dire situation. I'm sure no one would want to be in his shoes at that time.

Each actor contributed in their minor roles, - nice to see Stephen Boyd in an earlier role - Lloyd Nolan seen rather briefly, and Mai Zetterling as the nurse who was supportive throughout.

Who can say what each and everyone would be willing to decide on if confronted with the inevitable decision of life and death, or basic survival as in this case. It's certainly something to think about in quiet moments.

I found this film riveting throughout as the dialogue progressed and decisions were made, rightly or wrongly, on people's lives.

It's a remarkably realistic revelation of human nature at its best and worse. A "must see" for those interested in drama, and particularly in Ty Power's development as a serious performer. Well recommended.


text:
Het Achtergelaten Schip is mijn favoriete film om een groep mensen in discussies te verdelen; een verhaal over ware geschiedenis en een ongekende commando-beslissing van een kapitein, in dit geval de kapitein van een reddingsboot die volgeladen was met veel te veel mensen en 2000 mijl van het land geïsoleerd lag.
De beslissingen van de kapitein waren hard, maar niet wreed, altijd met de bedoeling om levens te redden, maar in strijd met de algemeen aanvaarde moraal.
Het is bijna onmogelijk om een langere recensie over deze film te schrijven. Veel films beweren dat ze hypnotiserend zijn, maar dat zijn er maar weinig. Deze voldoet aan de beschrijving. Wat je standpunt ook is, hij zal je tot in het diepst van je ziel raken.

text_en:
Abandon Ship is my #1 choice of any movie to divide any group of people into argument; a story of true history and unprecedented command decision by a captain, in this case the captain of a lifeboat loaded up with far too many people and isolated 2000 miles from land.

The decisions made by the captain were harsh but not cruel, always with the intended purpose of effectively saving lives, but going against commonly accepted morality.

It's almost impossible to write a longer review of this picture. Many films claim to be mesmerizing; few are. This one fits the description. No matter what your viewpoint, it'll engross you to the core. Seek this one out ASAP.


text:
Hoe aangrijpend en krachtig het verhaal ook is, _Verlaat het schip!_ is een overlevingsverhaal dat moeilijk te zien is vanuit het comfort van een leunstoel of een bioscoopstoel. De kijker kan zich zo volledig identificeren met de ontmoedigende taak van de scheepsofficier (TYRONE POWER) bij het nemen van beslissingen over leven en dood met betrekking tot het aantal mensen dat gebruik kan maken van de reddingsboot wanneer een gezonken schip hen op zee achterlaat.
Het is waar, er zijn een paar stereotypen onder de passagiers van het vlot, maar het drama wordt echt en krachtig door de sterke prestaties van een uitstekende cast. MAI ZETTERLING is prima als verpleegster met een romantische relatie met eerste officier Power en STEPHEN BOYD en LLOYD NOLAN zijn prima als andere scheepsofficieren die in de problemen komen door ongebruikelijke omstandigheden die hun overleving op zee in de weg staan.
Niet voor de teergevoeligen, het heeft echo's van Hitchcocks LIFEBOAT (maar dan zonder de humor).

Tyrone Power bevond zich in een fase in zijn carrière waarin hij liever een serieuzere rol wilde dan voor altijd vast te zitten in de gedachten van filmbezoekers als stoere ster. Hier kreeg hij in elk geval de kans om zijn acteertalent te bewijzen en hij doet het uitstekend in een grimmige rol, een van zijn laatste rollen voordat hij op vijfenveertigjarige leeftijd voortijdig aan een hartaanval overleed.

text_en:
As gripping and powerful as it is, ABANDON SHIP! is a survival story that's hard to view from the comfort of an armchair or theater seat. The viewer can identify so completely with the daunting task facing the ship's officer (TYRONE POWER) when making life and death decisions with regard to how many people can use the lifeboat when a sunken ship leaves them adrift at sea.

True, there are a few stereotypes among the raft's passengers, but the drama becomes real and forceful due to the strong performances from an excellent cast. MAI ZETTERLING is fine as a nurse with a romantic relationship to Executive Officer Power and STEPHEN BOYD and LLOYD NOLAN are fine as other ship officers caught up in unusual circumstances surrounding their survival at sea.

Not for the squeamish, it has echoes of Hitchcock's LIFEBOAT (but without the humor).

Tyrone Power was at a stage in his career when he wanted more serious roles rather than stay forever fixed in the minds of movie-goers as a swashbuckling star. Here he certainly had his chance to prove his acting skills and he does a splendid job in a grim role, one of his last parts before his premature death from a heart attack at age 45.


text:
Zeven Golven Weg is het verhaal van een scheepsofficier, gespeeld door Tyrone Power, die de mensen die hij onder zijn hoede heeft na een schipbreuk moet redden door een aantal van hen op drift te laten raken, zodat het overgrote deel kan worden gered. Het enige wat 100% van degenen die dit aangrijpende verhaal zien doen, is bidden dat zo'n verantwoordelijkheid nooit op hun schouders komt te rusten.
Ik weet niet of het nu vrede of oorlog was dat dit verhaal zou moeten plaatsvinden. Het schip is een oceaanstomer op een rondreis om de wereld. Maar wat er gebeurt, is dat het in een losse mijn terechtkomt die in het zuiden van de Atlantische Oceaan drijft, 1500 mijl van de kust van Afrika. Niet te geloven dat mensen midden in een oorlog een cruise maken en dat er geen plezierschepen varen.
Zoals Tyrone Power het beschrijft, raakte de mijn het schip niet op één plek. Hij ging onder het schip door en stuiterde over de bodem, en toen hij ontplofte, werd het schip doormidden gekliefd. Het was sneller neergekomen dan de Lusitania toen het getorpedeerd werd. Nog geen tien minuten, geen reddingsboten te water gelaten, geen noodseinen uitgezonden.
De boot waar ze op zitten, is het schip van de kapitein naar de wal. Er kunnen negen personen in, en zevenentwintig zijn onder bevel van Power als de hoogste scheepsofficier. Wie moet er in leven blijven en wie moet er sterven?
Mai Zetterling zit op de boot, zij is Power. Lloyd Nolan is ook een officier die zich opoffert nadat hij Power heeft verteld wat zijn plicht is.
De beste rol in de film is die van Moira Lister, een societyvrouw en zwemster. Ze zit vol snijdende opmerkingen over de 'dappere kapitein'.
In de film wordt Ted Richmond als producer genoemd, maar een stille vennoot in de onderneming was Tyrone Power. Zijn optreden als de scheepsofficier met een dubbele taak als last is uitstekend. Hij was zijn jeugd als romantisch idool al ver voorbij, en het is geweldig.' Het is triest om te bedenken dat hij volgend jaar dood zou zijn, want dan zouden er heel wat rollen voor hem open hebben gestaan. Deze film had hem zelfs een Oscarnominatie moeten opleveren.
Seven Waves Away is een film die niet is voor zwakkelingen.

text_en:
Seven Waves Away is the story of ship's officer played by Tyrone Power who to save the people in his charge after a shipwreck has to cast several of them adrift so the bulk can be saved. The only thing that 100% of those who view this harrowing tale is they pray that such a responsibility never falls on them.

I'm not sure it was peace or war time that this story is supposed to have taken place. The ship is an ocean liner on a round the world cruise. But what happens is that it strikes a loose mine floating out in the south Atlantic, 1500 miles from the coast of Africa. I can't believe that people would be taking cruises in the middle of a war nor would any pleasure ships be sailing.

As Tyrone Power describes it, the mine didn't just strike the ship in one spot. It went under the ship and bounced along the bottom and when it exploded, it cut the ship right in half. It was down faster than the Lusitania when it was torpedoed. Less than 10 minutes, no lifeboats launched, no distress signal sent.

The boat they're on is the captain's ship to shore craft. It accommodates nine and twenty seven are in Power's charge as the senior ship's officer. Who's to live and who's to die?

Mai Zetterling is on the boat, she's Power's girl friend, a fact noted with some resentment by others, but she's a nurse. Lloyd Nolan is another officer who sacrifices himself after telling Power what his duty is.

Best performance in the film is that of Moira Lister who's a society woman and a swimmer. She's just full of cutting remarks about the 'brave captain'.

The film lists Ted Richmond as producer, but a silent partner in the venture was Tyrone Power. His performance as the ship's officer with a double Job like burden is excellent. He was well past his youthful days as a romantic idol and it's sad to think he would be dead next year because any number of parts would have opened up for him. This one in fact should have netted him an Oscar nomination.

Seven Waves Away is a film not for the faint hearted.


text: Tyrone Power verruilt zijn 'knappe vent'-imago voor de hoofdrol in deze film, die vakkundig is gemaakt (en vast en zeker met een beperkt budget). De fotografie is een van de beste die ik ooit heb gezien. De ondersteunende personages zijn een beetje overdreven, maar zeer onderhoudend. Het enige nadeel is dat het drama aan het eind abrupt overgaat in documentairestijl. Dus twee punten aftrek voor de plotselinge en ongerechtvaardigde stemmingsverandering. Er had gemakkelijk een vervolg kunnen komen <0xE2><0x80><0x93> blij dat dat niet is gebeurd. Een acht!

text_en: Tyrone Power forsakes his "handsome man" image to star in this film, skillfully made (on a limited budget, I'm sure). The b&w photography is among the best I've ever seen. Supporting characters are slightly over-the-top, but solidly entertaining. The one drawback is when the drama shifts abruptly into documentary-style at the very end. So two points off for the sudden and unwarranted mood change. Could easily have had a sequel -- glad it didn't. An 8!


text:
Het is niet nodig om de veel herhaalde plot nog eens samen te vatten. Ik weet niet precies wat er het eerst kwam, deze film of de'reddingsparadox' die bij veel colleges ethiek op de universiteit als illustratie werd gebruikt. Wat de situatie in de reddingsboot zo grimmig maakt, is de botsing tussen twee gangbare theorieën over goed en kwaad. Het is de moeite waard om daar even naar te kijken, want hun conflict vormt de kern van dit intense melodrama.

Ty Power kiest uiteindelijk voor een utilitaristische norm, waarbij het doel van correct gedrag is om het grootste goed voor de grootste hoeveelheid mensen tot stand te brengen. Deze norm verbiedt het opofferen van sommigen om anderen te redden in omstandigheden waarin alle andere alternatieven zouden resulteren in minder 'goed'. Onder de wanhopige omstandigheden is Macht een benadering van die standaard door diegenen op te offeren die het minst waarschijnlijk overleven om diegenen te redden die het meest waarschijnlijk overleven, terwijl het 'goede' gemaximaliseerd moet worden tot individuele overleving. Het klassieke bezwaar tegen deze theorie is dat ze het opofferen van onschuldigen kan rechtvaardigen om een 'groter goed' tot stand te brengen, wat dat 'groter goed' dan ook moge zijn. Hier worden de zwakken en de gewonden buiten hun eigen schuld op drift gebracht, en het is dit aspect dat zo afstotelijk is voor gewone gevoeligheden, zoals die van de professor.
Maar het is goed om in gedachten te houden dat er voortdurend een utilitaire standaard wordt gebruikt bij het nemen van beslissingen over leven en dood in oorlogstijd. De zogenaamde 'bijkomende schade', bijvoorbeeld, komt neer op een ruwe, utilitaire berekening die wordt gemaakt tijdens bombardementen waarbij het onvermijdelijk is dat er burgerslachtoffers vallen. Wat zo verontrustend is aan de film, is dat we, in tegenstelling tot bombardementen, namen en gezichten kunnen geven aan degenen die worden opgeofferd, wat de reden is waarom Power wordt aangeraden niet al te vertrouwd te raken met de anderen.
Deze utilitaire theorie botst met een tweede theorie, de meer conventionele egalitaire standaard, die stelt dat alle menselijk leven van gelijke waarde is. Bij strikte toepassing van gelijkheid mag niemand worden opgeofferd ten bate van een ander, en wanneer mensenlevens als de hoogste waarde worden beschouwd, lijkt een of andere versie van pacifisme de logische conclusie. Ik geloof dat het karakter van Power het dichtst in de buurt komt van het aanhouden van een consistente egalitaire norm, aangezien hij weigert een ander op te offeren zonder zichzelf op te offeren.
(In het voorbijgaan lijkt de sardonische jonge vrouw van Moira Lister Powers sterke karakter te bewonderen, alleen om zijn kracht en niet om de vraag of hij in moreel opzicht de juiste beslissing heeft genomen. Ze suggereert dat sterke karakters in zekere zin fundamenteler zijn dan goed en kwaad die wijzen op het amoralisme van de Duitse filosoof Friedrich Nietzsche.)
Hoe dan ook, de overlevenden, inclusief Power, beginnen de beproeving door zich vast te klampen aan een of andere conventionele vorm van egalitarisme. Maar onder de druk van de omstandigheden geven ze toe aan Powers omschakeling naar een utilitair beeld van de situatie. Maar als de redding komt en de druk wegvalt, vallen ze terug op de conventie en laten ze het aan Power over om de leiding op zich te nemen en de wet te handhaven. Dit suggereert dat Power uiteindelijk een soort martelaar van hun overleving zal worden. Tenslotte weerspiegelt de wet, althans zoals wij die verkondigen, een egalitaire norm (iedereen is gelijk voor de wet), en op die basis is Power schuldig in een of andere zin van een misdaad, aangezien hij sommige levens belangrijker heeft gevonden dan die van anderen. Niettemin, heeft Power iets kwalijkers gedaan dan, bijvoorbeeld, een bommenwerperspiloot die een x aantal burgers doodt in een utilitair streven naar het grotere goed van het winnen van de oorlog? '... werd, zoals me werd meegedeeld, voor zes maanden in de gevangenis gezet.

Ik vermoed dat de film gelijk heeft als hij suggereert dat mensen zich onder normale omstandigheden met de meer idealistische gelijkheidsstandaard identificeren. Maar onder ernstige omstandigheden worden we waarschijnlijk in een pragmatische, utilitaire richting getrokken. Niettemin botsen die twee op een vrij fundamenteel niveau met elkaar. Wat men ook van deze kwesties mag denken, de film dramatiseert de academische kwesties behoorlijk effectief.
De film zelf biedt weinig verlichting van de hachelijke situatie waarin de overlevenden verkeren. Het is zo'n negentig minuten vol schokkende luguberheid. Ik kan me niet voorstellen dat de inhoud geld heeft opgebracht, maar tegelijkertijd denk ik dat het een eerbetoon aan de producenten is dat de film <0xC3><0xBC>berhaupt is gemaakt. Misschien is de waarde van het boek twijfelachtig, maar als aansporing voor het publiek om na te denken over vragen over goed en kwaad, slaagt het daar naar mijn mening uitstekend in.

text_en:
No need to recap the much-repeated plot. I'm not sure which came first this movie or the "Lifeboat Paradox" used as illustration in many college courses in ethics. What the lifeboat situation sets up so starkly is the clash between two prevalent theories of right and wrong. These two are worth taking a brief look at since their conflict makes up the crux of this intense melodrama.

Ty Power ends up opting for a Utilitarian standard where the aim of correct conduct is to bring about the greatest good for the greatest number of people. This standard okays sacrificing some in order to save others in circumstances where all other alternatives would result in less 'good' for a fewer number of people. Under the desperate circumstances, Power is approximating that standard by sacrificing those least likely to survive in order to save those most likely to survive, while the 'good' to be maximized is individual survival. The classic objection to this theory is that it can justify sacrificing the innocent in order to bring about a 'greater good', whatever good or value that might be. Here the weak and the injured are cast adrift through no fault of their own, and it's this aspect that's so repugnant to ordinary sensibilities, such as the professor's.

But, it's well to keep in mind that a Utilitarian standard is used all the time when making life-and-death decisions in wartime. So-called "collateral damage", for example, amounts to a rough utilitarian calculus applied during bombing campaigns where civilian casualties are inevitable. What's so unnerving in the movie is that unlike bombing campaigns we can put names and faces on those sacrificed, which is why Power is advised not to get too familiar with the others.

This utilitarian theory conflicts with a second theory, the more conventional Egalitarian standard, which holds that all human life is of equal value. On a strict application of equality, no person should be sacrificed for the benefit of another, and when human life is held as the supreme value, some version of pacifism would appear the logical conclusion. Without viewing the film a second time, Stephen Boyd's character, I believe, comes closest to acting out a consistent Egalitarian standard since he refuses to sacrifice another without sacrificing himself.

(In passingMoira Lister's sardonic young woman appears to admire Power's strength of character simply for his strength and not for whether he's made the morally right decision. Suggesting that strength of character is in some sense more basic than right and wrong points toward the amoralism of the German philosopher Friedrich Nietzsche.)

Anyway, the survivors, including Power, begin the ordeal by holding to presumably some conventional form of egalitarianism. But under the pressure of circumstance, they give in to Power's conversion to a utilitarian view of the situation. However, when rescue comes and the pressure is off, they revert back to convention, leaving Power to take the heat and deal with the law. This suggests that Power may end up being something of a martyr to their survival. After all, the law, at least as we proclaim it, reflects an egalitarian standard (everyone is equal before the law), and on that basis Power is guilty in some sense of a crime since he has valued some lives over that of others. Nonetheless, has Power done anything more blameworthy than, say, a bomber pilot who kills x-number of civilians in utilitarian pursuit of the greater good of winning the war. We pin medals on the latter, but the former, we're informed, was jailed for six months.

I suspect the movie is correct in suggesting that under normal circumstances people identify with the more idealistic equality standard. But in severe conditions, we're likely drawn in a more pragmatic utilitarian direction. Nonetheless, the two really do clash at a fairly basic level. Whatever one's opinion on these matters, the film dramatizes the academic issues pretty effectively.

The movie itself offers little relief from the dire predicament the survivors are in. It's pretty much 90 minutes of harrowing grimness. I can't imagine the contents made money, at the same time I think it's a tribute to the producers that the film got made at all. As sheer entertainment, the film's value may be questionable, but as a prompt for getting audiences to think about questions of right and wrong, I believe it succeeds admirably.


text:
Het ware verhaal van een scheepswrak, in de film te danken aan een Duitse marinemijn uit de Tweede Wereldoorlog, dat de kapitein van het schip <0xE2><0x80><0x93> _The Crescent Star_ <0xE2><0x80><0x93> tweede officier Alec Holmes, Tyrone Power, het bevel liet overnemen na het dodelijke ongeluk van de kapitein van het schip, Paul Darrow Laurence Nismith.
Onder de meest extreme en gevaarlijke omstandigheden verzamelt Holmes de ongeveer 35 overlevenden van _The Crescent Star_ in een reddingsboot die niet langer plaats biedt aan de 15 mensen! In het midden van de Atlantische Oceaan, zo'n 2500 kilometer van het dichtstbijzijnde land, het Afrikaanse continent, moet Holmes nu degenen kiezen die kunnen helpen aan land te komen, en degenen die alleen maar dood gewicht zijn en overboord moeten worden gegooid om de rest in leven te houden. De film heeft een zeer vastberaden, maar gekwelde en door schuldgevoelens gekwelde Holmes die de ultieme beslissing neemt over leven of dood voor degenen die hij de leiding heeft gegeven over de overvolle reddingsboot. Een beslissing die hem uiteindelijk voor de rechter zal brengen en mogelijk de doodstraf zal opleveren voor moord met voorbedachten rade! Holmes, die weet wat hij moet doen om de paar mensen op de reddingsboot te redden die de lange en gevaarlijke tocht naar Afrika zouden kunnen overleven, ondanks een krachtige storm in de Atlantische Oceaan, volbrengt in feite zijn bijna onmogelijke missie. Dat is zelfs nadat hij bijna wordt gedood door een van de passagiers van de reddingsboot die een mes in zijn borst gooit. Omdat ze de Afrikaanse kust niet bereikten, werden Holmes en de overlevende passagiers gered door een Brits vrachtschip <0xE2><0x80><0x93> de Britse Soldaat <0xE2><0x80><0x93> net toen Holmes zelf in de buurt was, omdat hij het gevoel had dat hij een last was geworden voor de mensen aan boord, om zichzelf overboord te gooien!
****SPOILERS*** Wat? Wat zo triest en deprimerend is aan het einde, is dat geen van de overlevenden <0xE2><0x80><0x93> met uitzondering van de scheepsverzorgster Julie White, Mai Zettering en een van de passagiers, Edith Middleton, Moira Lister, wier echtgenoot een van degenen was die onder de golven terechtkwamen <0xE2><0x80><0x93> bereid was in te staan of op te komen voor de man die het meest verantwoordelijk was voor het redden van hun leven: Alec Holmes!
Gebaseerd op het ware verhaal van het wrak van de William Brown in het voorjaar van 1841, 'Het verlaten schip', wordt duidelijk hoe mensen in veel gevallen kunnen deserteren en juist degenen kunnen laten hangen die niet alleen hun leven hebben gered, maar daarbij ook nog hun eigen leven hebben geriskeerd! Zelfs om de uit eigenbelang voortkomende laffe en egoïstische redenen die ze in hun niet al te scherpe en niet al te analytische geest kunnen oproepen.
P.S. Bij het zinken van de William Brown is de boot gezonken door een ijsberg en niet door een marinemijn zoals in de op die ijsberg gebaseerde film. Ook was de William Brown geen luxe schip zoals de Crescent Star, met zijn passagiers niet uit de hoogste kringen. Maar voornamelijk arme en onderdrukte Ierse emigranten die een nieuwe start in Amerika probeerden te maken. Het enige wat zowel de fictieve Crescent Star als de echte William Brown kon evenaren was de naam van beide schepen, de tragische held Alac Holmes! Die in het echte leven als zondebok werd gebruikt voor een deserteur van de zeevaart en zes maanden achter de tralies werd gezet nadat hij was veroordeeld voor doodslag! Dat was voor Holmes een heldhaftige rol bij het redden van zo'n vijftien mensen die, als hij niet zo dapper en tegelijkertijd zo moeilijk had gedaan, op de bodem van de Atlantische Oceaan zouden zijn beland!

text_en:
***SPOILER ALERT*** True story of a shipwreck, due in the film to a WWII German naval mine, that had the ship's-The Crescent Star- second mate Executive Officer Alec Holmes, Tyrone Power, take command after the fatality injured ship's Captain Paul Darrow Laurence Nismith, put him in charge of it's survivors.

Under the most extreme and dangerous circumstances Holmes gathers the some 35 Crescent Star survivors in a lifeboat that can hold no more the 15 people! Stuck in the middle of the Atlantic Ocean some 1,500 miles from the nearest land, the African Continent, Holmes has to now choose those who can help make it to shore and those who are just dead weight and have to be thrown overboard in order for the rest to survive. The movie has a very determined yet tortured and guilt ridden Holmes make the ultimate decision of life or death for those he's been put in charge of on the overcrowded lifeboat. A decision that in the end he'll have to stand trial for and possibly face the death penalty for premeditated murder!

Knowing what he has to do to save the few people on the lifeboat who could survive the long and dangerous, in the teeth of a powerful South Atlantc Ocean storm, trip to Africa Holmes does in fact accomplish his almost impossible mission. That's even after he ends up almost getting killed by one of the lifeboat's passengers who threw a knife in his chest. Not reaching the African coastline Holmes and the surviving passengers were rescued by a British freighter-The British Soldier-just when Holmes himself was about, in him feeling that he's become a burden to those on board, to throw himself overboard!

***SPOILERS***What's so sad and depressing about the ending is that none of the survivors with the exception of the ship's nurse Julie White, Mai Zettering, and one of it's passengers Edith Middleton, Moira Lister, who's husband was one of those who ended up under the waves, were willing to vouch or stand up for the man who was most responsible in saving their lives: Alec Holmes!

Based on the true story of the wreck of the William Brown back in the spring 1841 "Abandon Ship" shows us how people can in many cases desert and leave hanging the very persons who not only saved their lives but risked their own lives in doing it! Even for the self-serving gutless and selfish reasons that they can conjure up in their not too sharp as well non analytical minds.

P.S In the sinking of the William Brown the boat was sunk by an iceberg not naval mine like in the movie based on it. Also the William Brown was not a luxury cruse ship like the Crescent Star was with its passengers not of the upper crust of society. But mostly poor and downtrodden Irish emigrants trying to find a new start in life in America. The only thing that matched both the fictitious Crescent Star and real William Brown was the name of both ships tragic hero Alac Holmes! Who in real life was made a scapegoat for the maritime deserter and made to spend six months behind bars after being convicted for involuntary manslaughter! That for Holmes heroic part in saving some 15 persons who, if it wasn't for his brave and at the same time difficult actions, would have ended up at the bottom of the Atlantic Ocean!


text: Deze imitatiefilm was lang niet zo meeslepend als de film Lifeboat uit de jaren veertig, de beste post-WWII-reddingsbootfilm. Beide films hadden dezelfde verhaallijn, maar Lifeboat had betere acteurs en interessantere verhaallijnen.<br />Zie in plaats daarvan Lifeboat. Veel betere cast en veel subtieler en effectiever geacteerd dan het over-de-top-kauwen-van-de-scènes van Tyrone Power. Lifeboat had ook een goed en sympathiek tot-het-einde-van-de-Duitse reddingsboot-subplot dat ons hart in zijn greep hield tot we zagen dat de dingen vaak niet zijn wat ze lijken. Ze zijn vaak erger.

text_en:
This copycat film was not nearly as compelling as the late '40's film Lifeboat, the best post WWII lifeboat film. Both shared similar story lines, but Lifeboat had better actors and more interesting story twists.

See Lifeboat instead. Much better cast and more subtle and effective acting than with the over-the-top, chew-the-scenery overacting from Tyrone Power. Lifeboat also had a good and sympathetic-til-the-end, rescued German sailer subplot that was effective in pulling our heartstrings until we saw that often things are not what they appear to be. They are often worse.


text:
Ik heb die film twintig jaar geleden gezien en dacht: wat een volslagen onzin.
Overmatig melodramatisch met de drie personen die Tyrone Power in het begin kort ontmoet.
'Hebt u haar gezien? Hebt u haar gezien?' Omdat ze zeiden dat het een waargebeurd verhaal was, heb ik in die tijd navraag gedaan en kreeg te horen dat er inderdaad een schip was dat even snel zonk als deze, de fictieve Cresent Star, zogenaamd had gedaan, maar dat er geen incident was met een officier die overlevenden van een reddingsboot in het water liet vallen. De officier zelf was pure fictie.
Er is een remake met Martin Sheen rond 1975. Deze stelt na afloop een soort proces voor. In werkelijkheid waren er op de Titanic verscheidene incidenten geweest waarbij de reddingsboten geen ruimte hadden, één zo'n incident was dat de reddingsboot alleen staand ruimte had en de overlevenden op het water leken te lopen omdat de rand van de boot zo dicht bij het water was, maar er werd niemand overboord gezet.

Deze film bevatte niet meer gedachte en inzicht dan: 'Wat zou jij doen?' als je in een dergelijke situatie verkeerde.
Ik kon het niet helpen, maar het viel me op dat er zelfs een incident met een schoen was, dat zich in Hitch's Lifeboat afspeelde.
Ik denk dat Mai Zetterling de schoen overboord gooide.
Alleen maar een hoop intense, overdreven melodramatische onzin. Absoluut Lifeboat uitproberen voor veel meer denkwerk en menselijke ontwikkeling.

text_en:
I saw this movie twenty years ago and thought what absolute nonsense.

Overly melodramatic with the three persons Tyrone Power briefly encounters at the beginning.

"Have you seen her? Have you seen her?" Said to be based on a true story, I made inquiries back then and was told that there was indeed a ship that sank as quickly as this one, the fictitious Cresent Star, was purported to have done, but there was no incident with an officer passing survivors off of a lifeboat into the water. The officer himself was pure fiction.

There is a remake with Martin Sheen about 1975. This one proposes a trial of some sorts afterward.

In truth, there was several incidents on the Titanic alone that involved lack of room in lifeboats, one such situation was the lifeboat had standing room only and the survivors appeared to be walking on water as they edge of the boat was that close to the water, but no one was passed over the side.

This movie possessed no more thought and insight other than to go "what would you do?" if you were in a similar situation.

I couldn't help but notice there would even be an incident with a shoe, which occurred in Hitch's Lifeboat.

I think Mai Zetterling threw the shoe overboard.

Just a lot of intense, overly melodramatic nonsense.

Definitely check out Lifeboat for much greater thought and human development.


text: Midden in de les klassieke hardcore. Het thema moeder/zoon incest kan ik begrijpen of niet, maar het werd overtuigend gespeeld. Kay Parker als moeder van een man van achter in de dertig was een schot in de roos en ze geeft een uitstekende voorstelling, met en zonder pik in haar mond. Haar zoon, gespeeld door Mike Ranger, is prima, maar ziet er iets ouder uit dan de negentien jaar die hij heeft. Er is niet te veel verhaallijn en iedereen lijkt ontspannen en tevreden met zijn respectievelijke rol. Er is goed getimed, er is bij wijze van uitzondering geen scène die de moeite waard is, en met een gevarieerde filmografie en muziek (soms helemaal geen muziek!) lijkt en voelt dit als een ontspannen onderneming uit de jaren zeventig. O, als bonus nog een paar mooie foto's in de straten van San Francisco.

text_en: Very watchable mid period classic hardcore. The mother/son incest theme I can take or leave but it was convincingly done. Kay Parker as the late 30 year old mother was spot on and gives an excellent performance, with and without cock in her mouth. Her son, played by Mike Ranger is fine but looks a little older than the 19 years accredited to him. There is not too much storyline and everyone seems relaxed and happy with their respective roles. Very well paced, there is for once not a scene that outstays its welcome and with varied cinematography and music (occasionally none!) this looks and feels like a laid back late 70s enterprise. Oh, some great shots out on the streets of San Francisco too as a bonus.


text: Uitstekende film! Hoewel de films van deze branche tegenwoordig veel geavanceerder zijn, is Taboe nog steeds verbazingwekkend stimulerend en helemaal niet ouderwets. Het is de beste film in de stijl die ik ooit heb gezien. Een schokkend verhaal, maar niet zo obsceen als bijna alles in dat genre. De cast is meer dan oké!!!<br />Als je deze film ziet, lijkt het alsof er in de porno-industrie niets echt belangrijks is gecreëerd. Het is waarschijnlijk de film die mijn ouders in het geheim van hun slaapkamer hebben gezien toen ik aandacht besteedde aan mijn kleine autootjes. De harde scènes zijn juist, in tegenstelling tot veel van het soort dat meestal te lang duurt. Een goede film!

text_en:
Excellent movie! Although today the films of this industry are much more sophisticated , Taboo is still amazingly stimulating and not old fashioned at all . It's the best movie in the style I've ever seen . Shocking story but not gross as almost all of the kind . The cast is more than OK !!!

When you see this film it seems like nothing really important has been created in the porno gender . It's probably the movie that my parents watched in the secret of their bedroom when I was pay attention to my little cars. The hardcore scenes are correct unlike many of the type that usually lasts too long. A good movie!


text: Klassieke volwassenenfilm met de legendarische Kay Parker en Mike Ranger (als de dekhengst, haar zoon). Zo maken ze ze gewoon niet meer. Interessant verhaal, met een paar behoorlijk intense actiescènes. Niet volgens de normen van het nieuwe millennium (wat actie betreft), maar geweldig acteerwerk en een verhaal dat daarbij past.<br />**Uit een mogelijke film, huur of koop hem waar je hem maar kunt vinden. Beschikbaar in een onlangs herschreven dvd-versie. Er zit zelfs een audiocommentaar van Kay Parker bij, wat best leuk is om naar te luisteren. Een jaar of zo na deze werd er ook een uitstekend vervolg gemaakt, met de toepasselijke titel Taboe II. Waarin opnieuw Kay Parker speelde, in een kleinere, minder pittige rol, hoewel ze nog steeds dezelfde rol speelde als in de eerste.

text_en:
Classic adult feature with the legendary Kay Parker and Mike Ranger (as the stud, her son). They just don't make'm like this anymore. Good interesting story along with some pretty intense action. Not by the new millennium standards (action wise), but great acting and a story to go along with it.

**** out of a possible ****, rent it or buy it wherever you can find it. Availible in a recently remastered DVD version. This even has an audio commentary by Kay Parker, which is pretty great to listen to. An also excellent sequel was made a year or so after this one,aptly titled, Taboo II. Which once again starred Kay Parker,in a smaller, less meatier role, although she still played the same character as in the first.


text: Ik was er niet zo happig op om die film te zien. Ik hou niet van tekenfilms en nog minder van vechtfilms. Maar mijn vrienden wilden hem zien en dus ging ik naar binnen. Ik moet zeggen dat het misschien hielp om naar de film te kijken zonder al te veel te verwachten, maar ik vond hem eigenlijk wel leuk. Het verbaast me dat hij in Hongkong is opgenomen. Het laatste wat ik zo zag was Shrek en dat was heel grappig, maar deze film is eigenlijk een stuk cooler. Zelfs nu ik niet aan vechtfilms deed, was ik erg gespannen voor de vechtscènes. Ik liet zelfs nagelafdrukken achter op mijn arm. Het maakte de vrouwelijke rol (Ying Ying) in de film te meisjesachtig. Ik bedoel, ze was eigenlijk nog cooler dan de hoofdrolspeler. Ik moest echt lachen om de manier waarop ze Lang onder controle hield <0xE2><0x80><0x93> go girl power go! Ik ga de dvd halen en een paar van haar bewegingen leren.)

text_en: I really wasn't hot on seeing this film. I'm not into cartoons, and even less into fighting movies. But my friends wanted to see it and so in I went. I have to say that going to watch the film with not expecting anything much might have helped, but I actually really liked it. I'm amazed that this was made in Hong Kong. The last thing I saw like this was Shrek which was very funny - but this is actually a lot more cooler. Even with me not being into fight stuff I was really tensed up for the fighting bits. I actually left nail marks on my bf's arm :p Also, what I really liked was that they didn't make the girl part (Ying Ying) in the film too girly. I mean, she was actually even cooler than the lead guy. I really had to laugh at the way she controlled Lang - go girl power go! I'm going to get the DVD and learn some of her moves ;)


text:
Ik weet niet wie deze film 'Crouching Tiger meets Shrek' noemde, want dat is op zich al een onredelijke vergelijking. Laten we eerlijk zijn: zowel Shrek als Crouching Tiger heeft Oscars gewonnen, nota bene. Drakenmes is in de eerste plaats een geanimeerd kinderfilmpje, geproduceerd met een miniem budget <0xE2><0x80><0x93> vooral vergeleken met de zakken vol geld die naar figuren als Shrek worden gegooid. Bovendien is de enige overeenkomst met Crouching Tiger dat er in deze film ook oosterse vechtsporten worden beoefend, maar het is verre van een arthousefilm en dat pretendeert het ook niet te zijn.
'Wat plot betreft...' Het is niet de meest complexe film die er bestaat <0xE2><0x80><0x93> maar aan de andere kant moet je jezelf er voortdurend aan herinneren dat het een kinderfilm is. Jongen ontmoet meisje, meisje heeft idiote broer, idiote broer voldoet aan verwachtingen, mysterieus monster terroriseert dorp, jongen gaat op zoek naar wapen om monster te verslaan, uiteindelijk komt alles goed. In het hele verhaal komen personages voor, voornamelijk als afleidingsmanoeuvre, sommige irritant <0xE2><0x80><0x93> van deze drie springen er drie in het oog <0xE2><0x80><0x93> het obligate sidekick-beest, de funky Guardian-geest en het grammaticaal uitgedaagde onderwijzerstype (o, waarom staat wijsheid gelijk aan een Yoda-achtige zinsbouw?).
Wat deze film sprankelend maakt, is de vechtsport. De door een zelfbenoemde vechtsporter geregisseerde film probeert de finesses van wushu recht te doen. Er zijn verschillende vechtstijlen in de film te zien, zorgvuldig weergegeven en gepresenteerd op een manier waarop wushu-puristen zich gezuiverd zullen voelen, maar niet-deskundigen zullen worden vermaakt. De verschillende scènes tussen de personages zijn uniek, opwindend, prijzenswaardig. In dat opzicht is het beslist genoeg om de ouders die bij de film aanwezig zijn bezig te houden <0xE2><0x80><0x93> samen met diverse hoofdknikjes naar andere films. Van de niet zo subtiele insinuaties van Taxi Driver tot de schaamteloze verwijzing naar Babe. Met een beetje Klingon erbij.
Ik zou graag veel, veel meer actie in de film willen zien. Het verloop van de plot is een beetje onevenwichtig (laten we het over de afronding hebben, mensen! Met te veel tijd besteed aan verhaalpresentatie en te weinig aan het centrale uitgangspunt van de film <0xE2><0x80><0x93> het is toch een tekenfilm voor kinderen? Ook hier moet het budget in gedachten worden gehouden als je de tekenfilm waardeert. Maar ja, het is ook niet de bedoeling dat het realistisch is <0xE2><0x80><0x93> het is een tekenfilm, mensen.
Net zoals Mulan in het Engels werkte en niet zo vaak als hij in het Chinees werd vertaald, geloof ik dat deze film het tegenovergestelde is, in zijn oorspronkelijke Kantonees veel aantrekkelijker. Gestemd door acteurs die herkenbaar zijn voor de Chinese markt, maken de idioom en de taal die worden gebruikt, samen met de unieke erfenis van de film die tot zijn setting leidt, hem onmiddellijk minder afgezaagd dan zijn Engelse tegenhanger. In het kort komt het erop neer dat het een leuke kinderfilm is, met genoeg voor de ouders om van te genieten. Bovendien wordt de film voor de volle honderd procent in Hongkong geproduceerd, dus Hongkong kan er trots op zijn.

text_en:
I'm not sure who it was that described this movie as "Crouching Tiger meets Shrek", because that in itself sets an unreasonable benchmark in all sorts of ways. Let's be fair here, both Shrek and Crouching Tiger won Oscars, for crying out loud. Dragonblade is first and foremost an animated children's feature, produced on a shoestring budget - particularly compared to the sackfuls of money thrown at the likes of Shrek. Moreover, the only similarity with Crouching Tiger is in that martial arts are featured in this film, but it's far from being an art house movie, nor does it pretend to be so.

As far as plots go, it's not the most complex out there - but then again, you have to constantly remind yourself throughout that it's a kids' film. Boy meets girl, girl has idiot brother, idiot brother lives up to expectations, mysterious monster terrorizes village, boy sets off on quest to find weapon to defeat monster, all is well in the end. Characters are introduced throughout the story, mostly diversionary, some irritating - of these, three spring to mind - the obligatory cartoon sidekick animal creature, the funky Guardian spirit and the grammatically-challenged teacher type (oh why does wisdom equate with a Yoda-like sentence construction?).

What is scintillating about this film is the martial arts. Directed by a martial artist himself, the film attempts to do justice to the intricacies of wushu. Several fighting styles are apparent in the film, carefully rendered and presented in a way that wushu purists will feel vindicated, yet non-experts will be entertained. The various set-pieces between characters are unique, exciting, laudable. In that respect, definitely enough to keep accompanying parents entertained for the duration of the film - along with various script nods to other films. From the not-so-subtle Taxi Driver innuendos to the blatant Babe reference. With a little Klingon thrown in.

I would have like to see much, much more action in the film. The pacing of the plot is slightly uneven (let's get to the throwdown, people!), with too much time spent on story exposition and not enough on the central premise of the film - it's a cartoon action movie for kids, right? Again, the budget must be kept in mind when appreciating the animation involved. Then again, it's not meant to be realistic - it's a cartoon, folks.

Just as Mulan worked in English and not so much when dubbed into Chinese, I believe this film to be the opposite, appealing in far greater amounts in its original Cantonese version. Voiced by actors recognizeable to the Chinese-speaking market, the idioms and language used, along with the singular heritage of the movie leading to its setting, makes it immediately less corny than its English counterpart.

In summary, it's a good little kids' movie, with enough in it for accompanying parents to appreciate. Moreover, as a film 100% produced in Hong Kong, it's definitely something that Hong Kong can be proud of.


text: Ik heb deze film vanavond gezien in de Freer Gallery in Washington, D.C., als onderdeel van het 10-jarig bestaan van het Hong Kong Festival. Ja, ja, ik heb begrepen dat het de eerste computergegenereerde kungfufilm is die ooit in Hongkong is gemaakt, maar hij was vreselijk. Ik denk dat dit net zozeer een tirade over de film is als over het feit dat hij in het filmfestival is opgenomen. Dit is een voorbeeld van een sterke discriminatie (kunt u dat zeggen?) tegen video voor kinderen in de basisschoolleeftijd. De animatie is gewoonweg afschuwelijk. Het ziet eruit als een videospelletje uit het eind van de jaren tachtig... gewoonweg afschuwelijk. Ik geef toe dat sommige gevechten 'netjes' zijn, maar wilde ik daarom 90 minuten lang naar een horrorfilm kijken? NEE. Het verwijst naar talloze films. Als cinefiel begrijp ik dat natuurlijk altijd... maar de laatste tijd wordt dat me veel te veel (er schieten me een paar andere films in dit 'genre' te binnen). Het is er gewoon één en nog een verwijzing, regel, regel, enzovoort... probeer je ons ouders (niet dat ik dat ben) te rechtvaardigen die tussen deze troep zitten? Dit is een geweldig voorbeeld van een rechtstreekse verbinding naar een videofilm. Maar hebben we daar dan nog meer voorbeelden van nodig?

text_en: I saw this film this evening at the Freer Gallery in Washington, DC, as part of their 10th Annual Made in Hong Kong Festival. Yes, yes I understand it is the first ever computer generated kung-fu movie out of Hong Kong, but it was awful. I guess this is as much a rant about the film as it is about including it in the film festival. This is an example of a highly pandering (can you say that?) direct to video for pre-schoolers. The animation is completely awful. It looks like a late 80s video game...just purely awful. I will give it that some of the fighting is 'neat', but did that make me want to sit through 90 mins of horror for? NO. It references countless films. As a cinephile of course ya get me every time...but in recent days this has become far too much (a few other films in this 'genre' come to mind). It is just one and another reference, line, on and on...are you trying justify us parents (not that I am one) sitting through this garbage? This is a great example of a direct to video minor film. Then again do we need more examples of that?


text: Eerst dacht ik: wat heb ik me op de hals gehaald? Twintig minuten na het begin van de film keek ik op mijn horloge en wenste ik dat ik hier niet was. Ik was niet helemaal naar Hongkong gekomen om naar een waardeloze Kungfu-film te kijken! En toen opeens: Ka-Pow! Over wachten gesproken. DragonBlade is een achtbaanrit met een heel eind omhoog in het begin. En zoals we allemaal weten, hoe hoger je in die achtbaan komt, hoe groter en spannender die rit wordt. Ik kan me gewoon niet voorstellen dat iemand die de totale impact van de gevechten niet op het witte doek heeft gezien, beseft dat de gevechten zo in je gezicht te lezen staan dat je er helemaal in opgaat. Het was de moeite van het bekijken waard.

text_en: At first I thought, "what did I get myself into?". Twenty minutes into the movie and I started looking at my watch and wishing that I wasn't here. I didn't come all the way to Hong Kong to watch a crap Kungfu movie! Then all of a sudden Ka-POW! Talk about being worth the wait. DragonBlade is a roller coaster ride with a long way up in the beginning. And as we all know, the further up that roller coaster goes... the bigger and more exciting that ride ends up. I just can't imagine anyone getting the total impact of the fights without watching it on the big screen the fights are so in your face that it absolutely pulls you in. So worth seeing.


text: De eerste computergeanimeerde film in Hongkong is voor het grootste deel een traktatie. De orkestratie is duidelijk Chinees, de fantasieelementen zijn voor de kinderen, de humor is een beetje te doorzichtig om echt om te lachen, terwijl de vechtsportattributen echt verbijsterend zijn. Het verhaal gaat over de plaatselijke held Hung Lang, een kung fu supremo die (natuurlijk) bevriend raakt met een pratende vogel en op een gevaarlijk avontuur wordt gestuurd om de heilige Drakenschede te redden uit de mystieke, spelonkachtige onderwereld die bekendstaat als Asteria, waarbij hij onderweg onoverkomelijke gevaren onder ogen moet zien, om de Everzwijnkoning te verslaan, een reusachtige, varkensachtig uitziende tiran die de stad in rep en roer brengt. De personages zijn een beetje slap, vooral onze zielloze held, maar Karen Mok' De interactieve sidekick Ying Ying is een waardige plaatsvervanger, en de ijlende uitbarstingen van actie maken de hele ervaring heel boeiend.

text_en: Hong Kong's first fully-fledged computer-animated movie is, for the most part, a treat. Distinctly Chinese in its orchestration, the fantasy elements are played up for the kids, the humour a little too cagey to really laugh at, while the martial arts spectacles are really quite astonishing. The story concerns local hero Hung Lang, a kung fu supremo, who befriends a talking bird (of course) and is sent on a dangerous adventure to retain the sacred Dragon Blade from the mystically cavernous underworld known as Asteria, facing insurmountable peril along the way, in order to slain the Boar King, a giant pig-looking tyrant causing havoc in the town. The characters are a little wet, particularly our soulless hero, yet Karen Mok's engaging sidekick Ying Ying is a worthy substitute, and the delirious spurts of action make the whole experience quite compelling.


text:
Drakenblad (Chinese versie) is een groot succes; de vechtscènes zijn vol opwinding, spanning en romantiek. Ik werd uitgenodigd voor de _Charity Premiere_ van Drakenblad (in Hongkong) en ik heb de film gezien voordat hij in de bioscopen werd uitgebracht. Het geluid had echter zoveel beter kunnen zijn, we hebben hem in een waardeloze bioscoop gezien, maar als je deze film in een goede bioscoop bekijkt, zou het geluid zoveel beter zijn.
De film zit vol met Hongkong-humor en de taal is hoe dan ook vreselijk vulgair (vooral voor kinderen, maar die zouden die grappen niet begrijpen). Deze film is spectaculair hilarisch en ik zou graag de Engelse versie van Drakenblad willen zien. Blijkbaar is de Engelse versie van Dragonblade veel beter dan de Chinese, omdat de film oorspronkelijk Engels was. Deze film zal in het buitenland worden uitgebracht en het zal een heel succesvolle animatiefilm worden. Ik ben echt onder de indruk van de kwaliteit van deze film; je zou niet verwachten dat zo'n goede film helemaal door Hongkongse animators is gemaakt. Deze film zou internationaal erkend moeten worden, want de kwaliteit van deze film is beslist hoog in vergelijking met andere Hongkongse films. Hoewel hij misschien niet zo goed is als 'The Incredibles' of 'Monsters Inc.', zoals in de verhaallijn, zijn de vechtscènes de moeite waard om naar te kijken en de grappen zullen je beslist opvrolijken! Het verhaal is heel simpel en rechttoe rechtaan, er zijn geen ingewikkelde of verwarrende scènes, wat in zekere zin goed is. Ik zou deze film aan iedereen aanbevelen, vooral aan kijkers uit Hongkong, omdat ze trots zouden moeten zijn op de Hongkongse animators, deze film is geproduceerd en gemaakt in Hongkong. Ik zou deze film aan liefhebbers van animatie en vooral tieners aanbevelen, omdat de taal heel vulgair is voor jonge kinderen.
Dragonblade is een fantastische sensatie! Gefeliciteerd met Wendy Choi!

text_en:
Dragonblade (Chinese Version) is great success; the fighting scenes are filled with excitement, tension and romance. I was invited to the Dragonblade Charity Premiere (in Hong Kong) and I watched the movie before it was released in the cinemas. The sounding could have been so much better, however, we watched it in a lousy cinema, but if you watch this movie in a good cinema, the sounding would be so much better.

The movie is filled with a great deal of Hong Kong humor and however the language is awfully vulgar (especially for kids, but they wouldn't understand those jokes). This movie is spectacularly hilarious, and I would like to watch the English version of Dragonblade. Apparently, the English version of Dragonblade is much better than the Chinese version, because the movie was originally English. This movie is going to be released internationally, and it is going to be a very successful animation movie. I am truly impressed by the standard of this movie; you would not expect such a good movie made entirely by Hong Kong animators. This film should be internationally recognized, because the standard of this film is definitely high compared to other Hong Kong movies. Although it may not be as good as 'The Incredibles' or 'Monsters Inc.', as in storyline, the fighting scenes are completely worth watching, and the jokes will definitely crack you up!!! The story is quite basic and straightforward, there are no complicated or confusing scenes, which is good in a way. I would recommend this movie to everybody, especially Hong Kong viewers, because they should be proud of the Hong Kong animators, this film is produced and made in Hong Kong. I would recommend this movie to animation lovers and mainly teenagers, because the language to quite vulgar for young kids.

Dragonblade is a fantastic sensation! Congratulations to Wendy Choi!


text: Ik heb die film op een avond om ongeveer drie uur's nachts gezien, en misschien was het alleen maar het late uur, maar ik was aangenaam verrast door deze film. Afgezien van de esthetisch aangename aspecten van de film (dat zal ik aan je verbeelding overlaten), wist ik eigenlijk tot het eind toe niet wie de moordenaar was. Een prestatie die de beste films niet kunnen leveren. Ik raad je aan deze film op een eenzame, late avond te huren, als je niets beters te doen hebt. Deze film bevatte ook een briljante cameo van een vlekkeloos evenbeeld van een bejaarde Dave Jourabchi.

text_en: I watched this movie at about 3 am one night, and perhaps it was just the late hour, but I was pleasantly surprised by this film. Aside from the aesthetically pleasing aspects of the movie (I'll leave that to your imagination), I actually didn't know who the killer was right up until the end. A feat most better movies can't pull off. I recommend renting this on a lonely, late night, if you have nothing better to do. This movie also contained a brilliant cameo by a flawless look-alike of an aged Dave Jourabchi.


text:
De plot doet er eigenlijk niet toe. Het dient het doel <0xE2><0x80><0x93> het verschaffen van een kader voor het oogverblindende snoepgoed.
Wat deze film echt goed doet, is een realistische impressie geven van de sfeer in een stripclub. De meeste films hebben het helemaal mis... Extravagante kostuums, verlichting in Las Vegas-stijl en uitvoerig gechoreografeerde danspassen. Het enige dubieuze aan de club in MT2 was het feit dat alle meisjes bloedmooi zijn...

De hoofdrolspeelster doet het goed met haar rol (buiten het dansen), en het verbaast me dat ze niet meer heeft gedaan met haar carrière.

text_en:
The plot's irrelevant, really. It serves the purpose - which is to provide a framework for the eye candy.

What this movie does really well is to realistically depict a strip club atmosphere. Most movies get it all wrong... Extravagant costumes, Vegas style lighting, and elaborately choreographed dance routines. The only thing questionable about the club in MT2 was the fact that every gal is drop dead gorgeous...

The lead actress does a nice job with her role (outside of the dancing), and I'm surprised she hasn't done more with her career.


text: Deze film is zo godvergeten slecht! Er zijn letterlijk maar vier scènes! Eén scène: de onzichtbare moordenaar die strippers vermoordt met een plastic zak over hun hoofd. Geen van de slachtoffers lijkt zelfs maar een poging te doen om een gat te maken in het dunne plastic zakje. Ze gaan gewoon dood. Dan komt de tweede scène: onaantrekkelijke vrouwen met enorme neptieten die topless dansen op een schijnbaar eindeloze reeks popsongs die nooit populair zijn geweest of zelfs maar buiten deze film zijn gehoord, voor zover ik weet. De vierde scène is de scène waarin de Macguffin-figuur, en kunstenaar (gespeeld door Paul Douglas) die graag naar de stripclub gaat om zijn muzen te zoeken voor zijn schilderijen (P.S. Onbedoelde lachbuien komen vaak voor als zijn werk wordt getoond en is van zeer lage kwaliteit). Neem deze vier scènes en herhaal ze telkens weer tot je een dramatische conclusie hebt getrokken. Erg saai, het laagste van het laagste, van Jim Wynorski en zijn maatjes. Absoluut niets om aan te bevelen.

text_en: This movie is so god-awful! There are literally only four scenes! One scene: the unseen murderer killing strippers with a plastic bag over the head. None of the victims even seems to attempt to tear a hole in the flimsy little plastic bag. They just die. Then it's on to scene two: unattractive women with huge fake knockers dancing topless to a seemingly endless array of pop tunes which were never popular or indeed heard outside of this movie, as far a I can tell. The third scene is the "suspense" scene at the club as the new stripper (ex-penthouse pet Kimberley Kelley) who, you see, isn't actually a stripper at all, but is actually undercover investigating the smothering death of her sister, another stripper (these events presumably took place in Midnight Tease 1, which I haven't seen) snoops around for clues. The fourth scene is the scene where the Macguffin character, and artist (played by Paul Douglas) who likes to go to the strip club to find his muses for his paintings (P.S. Unintentional laughs abound when his work is shown, and is of a very low quality.) Take these four scenes and repeat them over and over again until you dash in a dramatic conclusion. Very boring, bottom of the barrel sleaze from Jim Wynorski and his buddies. Absolutely nothing to recommend.


text: Mucha Lucha is een heel goede en gevarieerde serie, gemaakt door Lili Mort en Eddie Chin. Het komt niet elke dag voor dat de worstelstijl van Lucha Libre zo'n uitblinker is als in de show. Het feit dat overal op elk moment een ring opduikt en de worstelaars gladde, onwerkelijke bewegingen maken. Afgezien daarvan maken The Flea en Snow Pea van deze serie een hit. Ik hoop dat Kids WB deze show nog een hele tijd voortzet.

text_en: Mucha Lucha is a really good and difrent series made by Lili Mort and Eddie Chin. It's not everyday that the wrestling style of Lucha Libre is showcase like the way it is in the show. The fact that anyplace at anytime a ring would pop up and the wrestlers do slick, unreal moves. Other than that The Flea and Snow Pea make this series a hit. I hope Kids WB' keeps this show on for quite a while.


text: Deze epi is beslist een goede vraag: wat gebeurt er als het kwaad in botsing komt met het kwaad, zoals Serling het zelf uitdrukt. Ik moet toegeven dat ik me een beetje zorgen maakte over een paar onbenullige details - de uniformen die de SS'ers droegen, waren niet geschikt voor die tijd en de Halftrack was duidelijk een Amerikaanse wagen. Maar het gebruik van de kleine stafauto en de Mercedes-Benz zeswieler waren goede vondsten.<br />Francis Lederer was een man die zijn vak met hart en ziel beoefende en tot het eind van zijn zeer lange leven acteren doceerde, en ik vond het vermakelijk dat Dantine zelf een voormalige concentratiekampgevangene was! Al met al is dit een mooie episode, vooral dankzij de acteerprestaties die hier te zien zijn.

text_en:
This epi certainly poses a good question: what happens when evil collides with evil, as Serling himself puts it. I grant you that I was sort of bothered by some nitpicky details-- the uniforms the SS were shown wearing were wrong for the period and the Halftrack was an (obviously) American one. However, the use of the small staff car and the Mercedes-Benz six-wheeler were very good touches.

Francis Lederer was a man totally devoted to his craft, still teaching Acting until the end of his very long life, and I was amused by the fact that Dantine was himself a former concentration camp inmate!

All in all, this is one fine episode, thanks primarily to the acting that is on display here.


text: Ik vind het eerlijk gezegd moeilijk te geloven dat dit een onafhankelijke film is. De dialogen zijn zowel geestig als heel origineel. Ron Lazeretti heeft duidelijk zijn eigen stijl van schrijven. Ik merk dat ik voortdurend deze film aan het citeren ben! Ik probeer er nog steeds achter te komen wat voor kleur mijn parachute heeft! Een film stelt niets voor als je het scherm verlaat en het je niets kan schelen wat er met de personages gebeurt, maar de operaliefhebber zit vol met mensen om wie je door de hele film heen gaat geven, en dat is niet zo'n gemakkelijk element om te vangen in een echt goede film. Hoewel deze film geen bekende acteurs heeft, heeft de cast uit Chicago het echt goed gedaan. De chemie tussen de broers is hilarisch. 'Ik vind het geweldig voor je, wat doe je nu?' 'Een paar pondjes afvallen en hun man uit de kast halen, je ziet er goed uit. Wat Bébé betreft, ik heb haar voortdurend in reclames gezien, maar ik zou haar graag in een grote komedie zien. Ik vind die jongens uit Chicago leuk, ik hoop dat je iets in de aanbieding hebt.'

text_en: I truthfully have a hard time believing that this is an independent film. The dialog is both witty and very original, Ron Lazeretti clearly has his own style of writing, i constantly find myself quoting this film! I'm still trying to find out what color my parachute is! A film Is nothing if you leave the screen and you cared nothing about what happened to the characters, but the opera lover is filled with people you grow to care about throughout the film, and thats not a very easy element to capture in truly good film making. Although this film lacked known actors, the Chicago cast really pulled it together. The chemistry between the bastounes brothers is hilarious. TOM! hey buddy I'm rooting for ya, what are you up too now? shed a few pounds and get out their man, you've got the look. As for Bebe, i've constantly seen her in commercials but i would love to see her in a main stream comedy. I like this group of Chicago guys, i hope you have something in the works.


text:
Natuurlijk, deze film is een klassieke romance, maar de behandeling is verfrissend. Het acteerwerk is schitterend (vooral door ten minste drie leden van de familie Bastounes), de geestige dialoog klinkt goed en het is een genoegen om te werken met personages die geen Ken- en Barbieklonen zijn. Maar het is vooral de muziek die bekoorlijk is. Zelfs niet-aficionadi van de opera zullen ervan genieten.
Ik vond ook de manier waarop de arbeidersachtergrond van de hoofdfiguur, George, contrasteert met het uitbundige milieu van de kunst (dat wil zeggen, de operawereld) mooi. Scènes met de schitterende toneeldecors van het operagebouw en vijfsterrenhotels vormen een mooi contrast met de buurten van Southside Chicago.
De filmmakers komen duidelijk uit de indiescene en hebben hulp gekregen van filmsterren. Maar deze film is drie jaar geleden gemaakt. Wat zijn ze nu van plan? (Ik hoop dat de gebroeders Weinstein meeluisteren.)

text_en:
Sure, this film is a classic romance, but the treatment is refreshing. The acting is splendid (especially by at least three of the Bastounes family), the witty dialogue rings true, and it's a pleasure to get involved with characters who aren't Ken and Barbie clones. However, it's the music that is especially beguiling. Even non-aficionadi of the opera will surely enjoy it.

I also liked the way the blue-collar background of the main character, George, is juxtaposed with the high-falutin' milieu of the art (i.e., opera) world. Scenes featuring the opera house's gorgeous stage sets and five-star hotels are nicely contrasted with Southside Chicago neighborhoods.

The filmmakers are obviously from the indie scene and received help from movie notables. (I noticed Woody Allen is thanked in the credits.) But this film was made three years ago. What are they up to now? (I hope the Weinstein brothers are listening.)


text: Heel onderhoudend, met een echte verhaallijn die logisch was en zelfs een verrassend happy end. Vond de dialoog ook geweldig. Tom Bastounes is te leuk! Een soort Bill Pullman-type, maar met een geweldige stem. Hoop dat hij meer doet.

text_en: Very entertaining, with an actual story line that made sense and even a surprise happy ending. Loved the dialogue too. Tom Bastounes is too cute!! Sorta a Bill Pullman type but with a great voice. Hope he does more.


text: Wat een geweldige film! In wezen onbekende acteurs die kunnen acteren en schrijven en regisseren! Deze film was een genoegen om naar te kijken en ik vroeg me af waarom ze niet een andere film hebben gemaakt. De dialoog is voortreffelijk. Regels als de hoofdrol, Tom Bastounes, die ook het script heeft geschreven, die tegen zijn lang verloren geliefde, gespeeld door Monica Zaffarano, zegt: 'Je hebt me 15 jaar lang achtervolgd. Waarom volg ik je niet?' Ik heb deze film in Showtime gezien. Als je de kans krijgt om hem te bekijken, doe dat dan. Net als ik, zul je dan zeggen: Bastounes, Zaffarino. Wie zijn die mensen? Geweldig, geweldig, geweldig!

text_en: What a wonderful film! Basically unknown actors who can act and write and direct!! This film was a pleasure to watch and it made me wonder why they haven't put another film together? The dialog is superb. Such lines as the lead, Tom Bastounes, who also co-wrote the script, saying to his long lost love, played by Monica Zaffarano, "You've haunted me for 15 years. Why don't I haunt you." I saw this movie on Showtime. If you get a chance to view it, do so. As it did me, it will make you say, Bastounes, Zaffarino. Who are these people? Wonderful, wonderful, wonderful!!!


text: Dit is een prachtige film. De dialoog behoort tot de beste, vele citeerbare regels die ik niet zal bederven. Deze film onthult een overvloed aan talent. Hoewel het gaat over een operazangeres die een oude liefde ontmoet (nu een producent), blijft zingen beperkt tot een paar dramatische momenten, waaronder de climax.<br />Hier is een geweldige regel. Een ex-man zegt tegen zijn vrouw die gaat hertrouwen: 'Ik geef je een huwelijksgeschenk van vier woorden: "Hij heeft zijn kans gehad".' Als hij nog een keer wordt uitgezonden (op Sundance Channel), kijk er dan alsjeblieft naar.

text_en:
This is a wonderful movie. The dialogue is among the best, many quotable lines that I will not spoil. This film reveals a plethora of talent. Though it's about an opera star who meets an old love (now a produce man), singing is confined to a few dramatic moments, including the climax.

Here's one great line. An ex-husband says to his wife who's about to remarry, "I give you a wedding gift of four words: 'he had his chance.'" If it comes around again (on Sundance Channel), please see it.


text: Ik ontdekte deze verschrikkelijke film per ongeluk toen ik op zoek was naar Ken Russells 'The Music Lover'. Toen ik de'verhaallijn' (een royale vertolking van mijn kant) voor 'The Opera Lover' las, herinnerde ik me dat ik hem (of delen ervan, tot ik hem met pijn en moeite uitzette) had gezien op waarschijnlijk hetzelfde late kabelkanaal als een andere recensent. Deze film zou echt opgepakt moeten worden door MST3K (Mystery Science Theater 3000) als een van de echt slechte films die de arme zielen gedwongen worden te zien terwijl ze eindeloos door de kosmos zweven.<br />De acteerprestaties... hoe dan ook... zijn lachwekkend en zouden zelfs niet goed genoeg zijn voor het derderangs amateurtoneel. en de ster van de grap is een te dikke vrachtwagenchauffeur die een verloren liefde herontdekt (ik vermoed dat het een verzinsel van een operadiva is) als ze tijdens een ongedefinieerde concerttournee naar de stad komt. Onderweg zien we hoe de familie van de'ster' de leemten probeert op te vullen terwijl ze door deze saaie filmverspilling strompelen. De enige enigszins... acceptabele... figuur is de alcoholische vader die onverstaanbare woorden van aanmoediging mompelt tegen de geslagen zoon. Ja, het is op zijn zachtst gezegd een allegaartje van een onderneming. Als je een absolute masochist bent en/of familie van de zogenaamde acteurs, kijk er dan vooral naar, als het ooit nog eens op de late avond op tv komt. Als niets van dit alles het geval is, spaar dan je tijd en kijk naar een herhaling van Petticoat Junction; je zult merken dat het oneindig veel professioneler is en toch de moeite waard om om te lachen.

text_en:
I discovered this awful flick on imbd by accident while doing a search for Ken Russell's "The Music Lover". When I read the "storyline" (a generous characterization on my part) for "The Opera Lover" I recalled seeing it (or portions thereof until I turned it off in agony) on probably the same late night cable channel another reviewer did. This flick should really be picked up by MST3K (Mystery Science Theater 3000) as one of the really bad movies the poor souls are forced to watch as they drift endlessly through the cosmos.

The acting...be that as it may...is laughable and wouldn't even cut it for 3rd rate community theater. The "tenor" and star of the joke is an overweight trucker who rediscovers a lost love (I'm guessing it's a spoof of an opera diva) when she comes to town during an undefined concert tour. Along the way we see the "star's" family trying to fill in the blanks while they stumble through this tedious waste of film. The only somewhat...tolerable...character is the alcoholic dad who mumbles unintelligible words of encouragement to the star struck son. Yes, it's a mishmash of an undertaking to say the least. If you're a total masochist and/or related to the would-be actors then by all means watch it.if it ever emerges again on late night TV. If none of the above, save your time and watch a Petticoat Junction rerun; you'll find it infinitely more professional and still worth a chuckle.


text:
Ik ving deze amateuristische poging op de late avond in Showtime, toen de enige alternatieven infomercials waren. Deze kennelijk zelfgemaakte video kabbelde voort met een nauwelijks waarneembare plot en liet een gezin zien van losers die iets te maken hebben met een fruitmarkt en een operazangeres die eruitziet als een Saturday Night Live-imitatie van een bejaarde Maria Callas. Ik keek vol ongeloof toe hoe het amateurgezelschap van zogenaamde 'acteurs' door de film strompelde als een les in slecht reclameschrijven.

Ofwel degenen op IMBD die beweren dat ze het mooi vonden, hebben iets te maken met de producenten van de video, of het Cartoon Channel is een geweldige tv-zender. Wat een verspilling.

Mark Pearlman.

text_en:
I caught this amateurish effort on late-late-night Showtime when the only alternatives were infomercials. This apparently home-made video rambled on with a barely discernable plot and featured a family of losers who have something to do with a fruit market and an opera singer who looks like a Saturday Night Live parody of an aged Maria Callas. I watched with disbelief as the amateur ensemble of would-be "actors" stumbled through the film as a lesson in bad ad-libbing.

Either those on IMBD who claim they liked it are related to the video's producers or rank the Cartoon Channel as great TV. What a waste.

Mark Pearlman


text: Niet alleen lowbudgetfilms, maar alle films. Dit is een echte slaper. Als je niet van opera houdt, zul je dit waarschijnlijk niet leuk vinden. Het verhaal is onderhoudend en amusant. Als je van opera houdt, zul je bij de laatste scène in tranen uitbarsten. Zo niet, dan verveelt hij je.<br />Ik kan deze film van harte aanbevelen. Het is een goede romance en een goed verhaal over mensen in het algemeen. De enige tekortkomingen komen van een duidelijk lowbudgetfilm. Dat is jammer. Dit had een lowbudgetklassieker kunnen zijn.

text_en:
Not just low-budget films, but all films. This is a real sleeper. If you don't love opera, you probably won't like this. The story is entertaining and amusing. If you know and love opera, the final scene will leave you crying. If not it will leave you bored.

I strongly recommend this film. It's a good romance and a good story about people in general. The only shortcomings are from an obviously low budget. It's too bad. This could have been another low-budget classic.


text:
Ik vond de Amerikaanse recensies van 'Brat-2' amusant.
Amerikanen waren verrast: hoe durven die Russen een film te maken waarin Amerikanen als kwaadaardige gangsters worden afgeschilderd? Hoe durft Danila Amerikanen neer te schieten? Dat is niet politiek correct! Er werd duidelijk aangenomen dat Russen altijd de slechteriken zijn, wier enige rol in welke film dan ook is kanonnenvoer om door Amerikaanse Rambo's af te schieten.
Nu komt 'Brat-2' en ontdekt de afschuwelijke waarheid: de slechteriken zijn Amerikanen! En het is oké om ze neer te schieten.
Na jaren van Hollywoodfilms waarin Russen als slechte kerels worden afgeschilderd (geen enkele Hollywoodfilm waarin Russen in elk geval vanuit een neutraal gezichtspunt worden afgeschilderd), slaat de Russische bioscoop eindelijk terug. De film leverde een langverwacht vermaak voor de Russische kijkers.
Het bleek ook een volslagen gebrek aan gevoel voor humor te zijn bij de Amerikaanse kijkers.

text_en:
I was amused by American reviews of the "Brat-2".

Americans were taken by surprise: how dare those Russians to make a film that depicts Americans as evil gangsters? How dare Danila to shoot Americans? This is not politically correct! It was clearly assumed that Russians are always the bad guys, whose only role in any film is cannon fodder to be shot by American Rambo.

Now "Brat-2" arrives, uncovering the horrifying truth: the bad guys are Americans! And it is OK to shoot them.

After years of Hollywood films depicting Russians as bad asses (no single Hollywood film showing Russians at least from a neutral point of view), the Russian cinema finally strikes back.

This movie delivered a long-awaited entertainment for Russian viewers.

It also proved complete lack of sense of humor of American viewers.


text:
Ik heb net _Brat 2_ gezien nadat ik een exemplaar had besteld bij een Russische videotheek in New York en ik was niet teleurgesteld.
Ik heb _Brat 2_ een paar maanden geleden op het International Channel gezien en ik was helemaal weg van hem. Sinds die tijd heb ik geprobeerd een exemplaar van _Brat 2_ te pakken te krijgen. Hoewel deze films technisch niet volmaakt zijn, hebben ze een ruwe charme die niet meer in de meeste Amerikaanse films voorkomt. (De enige uitzondering op de regel van vorig jaar is de _Adaption_ van Spike Jones.) En dan heb je Sergei Bodrov jr. het is verdomd jammer dat hij vorig jaar is gestorven (samen met zijn filmploeg onder een lawine) omdat hij zo'n groot talent was. Hij is zo verdomd goed om naar te kijken en de onverstoorbare eerlijkheid van de Danila-figuur maakt van hem een fascinerende antiheld in de broederfilms die deze kijker doen denken aan de grote dagen van de vroege Brando en Paul Newman.
Opnieuw wil ik de mensen eraan herinneren dat ze naar de feitelijke stemmen voor deze film moeten kijken en het dwaze gewogen totaal moeten negeren. (Het gewogen gemiddelde lijkt gebaseerd te zijn op de kracht van de top-1000-stemmers, wie dat ook mogen zijn <0xE2><0x80><0x93> het is echter geen echt gewogen gemiddelde in de klassieke wiskunde.) Deze film is misschien niet volmaakt, maar het is wel een fantastische rit.

text_en:
I just watched Brat 2 after ordering a copy from a Russian video store in New York and I was not disappointed.

I saw Brat on the International Channel a couple of months ago and was blown away. Ever since I've had been trying to hunt down a copy of Brat 2. While these films are not technically perfect they have a rough hewn charm that no longer exists in most American films. (The lone exception from last year being Spike Jones' Adapation.) Then there's Sergei Bodrov Jr. it is a damn shame that he died last year (along with his film crew in an avalanche) because he was a major talent. He is so damn watchable and the unrelenting honesty of the Danila character makes for a compelling anti-hero in the brother movies that reminds this viewer of the great days of early Brando and Paul Newman.

Once again I will remind people to look at the actual vote rating for this film and ignore the silly IMDB weighted total. (The weighted average seems to be based on the strength of the Top 1000 voters whoever they are - it is not however a true weighted average in a classic math sense.) This film may not be perfect but it is one hell of a ride.


text:
Ik heb alle commentaren gelezen en ben tot de conclusie gekomen dat niet veel westerse mensen de boodschap van de film hebben begrepen. Waarschijnlijk kwam dat doordat de film slechte ondertitels of vertalingen heeft en informatie of kennis mist over het echte leven in Rusland en de landen ten tijde van de Sovjet-Unie. Misschien zal het volgen van de uitleg helpen om een paar dingen op te helderen.
Ten eerste ging Danila niet naar Amerika om geld, maar om wraak te nemen op zijn zeer goede vriend met wie hij in het leger zat en werd hij vermoord door Russische gangsters die een bevel van hun baas verkeerd begrepen. De Russische gangster werd niet vermoord omdat Danila zijn zoon aardig vond. In de tweede plaats probeert de film aan te tonen dat er net als in Rusland in Amerika een heleboel goede en slechte mensen zijn en dat hun nationaliteit en ras er niet toe doen.
Naar mijn mening gaat Brat 2 over het leven en het leven is anders. Je kunt geen mening over mensen hebben vanwege hun nationaliteit of ras. In deze film zegt Danila wat hij denkt en zijn mening over andere mensen is gebaseerd op wat zij doen en niet op waar hij over denkt of wat andere mensen over hen denken. Als mensen klootzakken zijn zal hij hen op de juiste manier behandelen en zo niet, dan zal hij hen ook op de juiste manier behandelen. Deze film gaat niet over slechte Amerikanen en goede Russen, maar over het leven.

text_en:
I have read all comments and realised that not many western people got the message from the film. Probably that was because film's poor subtitles or translation and lack information or knowledge about real life in Russia and post Soviet countries. Maybe following explanation will help to clear couple of things.

Firstly Danila went to America not because of money but for revenge of his very close friend with whom he was in the army and was killed by Russian gangsters who misunderstood an order of their boss. Russian mobster was not killed because Danila liked his son.

Secondly film try to show that like in Russsia in America there are a lot of good and bad people and their nationality and race does not matter.

In my opinion Brat 2 is about life and life is different. You can not make opinion about people because of their nationality or race. In this film Danila speaks his mind and his opinion of other people is based on what they do not on what he thinks about or what other people think about them. If people are bastards he will treat them in the way appropriate way if not he will treat them as well in the appropriate way. This film is not about bad Americans and good Russians it is about life.