text:
Ik verliet Dead Man's Shoes met een gevoel van trots, een gevoel van erkenning, een gevoel dat de Britse film op zijn laagste budget en op zijn griebeligste en simpelste niveau nog springlevend is. De reactie had ook invloed op de manier waarop ik Hollywood nu bekijk; het is waar dat films als Zodiac, Blood Diamond en Apocalypto in mijn top drie van 2007 voorkomen, maar zelfs sommige van die films en de vele andere op die lijst passen niet bij de voorliefde en erkenning die ik voor Dead Man's Shoes voelde toen ik ze zag, en het geweldige is dat die voor een groot deel op een laag pitje werd gezet in termen van financiering, maar omhoog werd gepompt in termen van kwaliteit. Vergis je niet, Dead Man's Shoes is heel goed.
Ik neem aan dat ik, om deze film te herkennen, iets uit Amerika zou moeten lenen, maar dat is geen schande; deze film is Rain Man meets een keiharde, ruige wraakfilm, misschien iets wat James Cagney in zijn pracht en praal voor ogen stond. Maar het is een wraakfilm met een air van onverschilligheid; de film is vaak grappig, vaak ontroerend en vaak hartverwarmend in zijn weergave van onbekwame kleine tijdschurken, zijn akelige flashbacks van bullebakken en zijn geringe invoeging van scènes waarin iemand met speciale behoeften aanwezig is en zijn onschuld toont. Hoewel ik alleen het nogal onderontwikkelde _Once Upon a Time in the Midlands_ van regisseur Shane Meadows heb gezien, is dit niet zozeer een schok in de goede richting als wel een stevige duw in de goede richting. Meadows regisseert en ontvouwt zijn verhaal op een briljante manier, maar op een manier die zoveel technieken verbruikt dat het publiek van blij naar verdrietig gaat, van boos naar walgend en op zo'n manier dat we de tijd krijgen om te waarderen wat we zien; om te voelen en te denken wat we van alles vinden. '
Paddy Considine speelt Richard, een soldaat die net terug is uit, dat kan ik alleen maar aannemen, de verschrikkingen van Irak en de oorlog in Irak. Maar waar bommen en hinderlagen langs de weg zijn uitgewist, zit Richard psychisch opgescheept met voortdurende explosies die in zijn hoofd afgaan: woede, woede, verdriet en dat verlangen naar wraak als hij hoort dat zijn jongere, eenvoudiger broer is gemarteld en getreiterd door de plaatselijke drugsdealers en jongvolwassenen die nog niet volwassen genoeg zijn om die 'chav'-mentaliteit van zich af te schudden. Het behoeft geen betoog dat hij de verschrikkingen van Irak in al hun bloeddorstigheid mee naar huis neemt in wat een van de beste naoorlogse studies over het syndroom van Down zou kunnen zijn sinds Travis Bickle in Taxi Driver. De filmposter van voornoemde film op iemands platte muur wijst daar misschien op.
Maar afgezien van de gruwelen en de tragedie, die je wel te pakken krijgen dankzij een paar flashbacks die ik uiteindelijk ben gaan vrezen, wordt alles op een bevredigende en evenwichtige manier onthuld. Aanvankelijk roepen de gebruikers van de jongen hem bij zich, kloppen hem op zijn rug en nodigen hem uit binnen te komen, en alles lijkt heel onschuldig; we denken zelfs dat hij dicht genoeg bij deze mensen is om boodschappen voor hen te gaan doen als er verder niets aan de hand is. Maar wat we ook dachten, het wordt ons keer op keer voorgehouden in een, eerlijk gezegd, vrij briljant staaltje van sturen en heen en weer lopen als we beseffen dat deze mensen niet zijn wat ze voorgeven te zijn. Er volgt nog meer gebruik van de jongen; dan wordt het ernstiger als er drugs en vrouwen in het spel komen. In het begin van de film weet Meadows ook het element van humor goed over te brengen; als je Herbie (Wolfenden) in zijn Citroen 2CV met de andere jongens achterin over straat ziet rijden, kun je niet anders dan meesmuilen over hoe echt dit allemaal aanvoelt; hoe deze mensen worden afgeschilderd als mensen die leven, ademen, in appartementen rondhangen en in obscure auto's rijden.
Maar aan de andere kant krijg je ook het gevoel dat er iets niet klopt. We zijn ons pas veel later bewust van de ware omvang van de gebeurtenissen, maar als we terugkijken op de gebeurtenissen in het beginuur, is de ontspannen manier waarop de bende rondhangt en over niets in het bijzonder praat, gezien wat ze hebben gedaan, schokkend. Meadows krijgt ook last van een akelig voorgevoel en het gevoel dat er iets aan zit te komen. Richards aanvankelijke werk voor de bende lijkt nu een soort finale te worden met het laatste lid van de bende; het enige lid waar we ons tegenover zullen voelen omdat hij een vrouw en twee kinderen heeft. Op de boosdoeners in kwestie; aanvankelijk wordt Herbie geïntroduceerd, maar dan krijgen we twee van zijn lakeien-handlangers in een flat te wonen; op nog een paar zware jongens die erbij komen en ten slotte, Sonny (Stretch) die de voornaamste tegenstander is in het pesten van zijn broer, wordt het meer dan een grap; het verandert in echte haat, haat tegen mensen met speciale behoeften, met elementen van fascisme jegens mensen die niet 'normaal' zijn, die de film en de psyche van het personage beginnen binnen te kruipen. Het is dus Meadows die ons in fasen kennis laat maken met de schurken; de doelwitten waar Richard mee te maken krijgt als hij wraak wil nemen, terwijl ons stelselmatig wordt verteld waartegen hij het moet opnemen, maar er is ook dat leuke trekje van Richard die af en toe opduikt om ons de stuipen op het lijf te jagen. Maar met een held op een missie en een draai die een stoot uitdeelt, is _Dodemansschoenen_ een groot succes. Als hij aan het eind de familieman confronteert, zegt Richard zelf dat hij "nu het monster is", wat ons vertelt dat we niet meer voor hem hoeven te werken als we dat niet doen.' Dat wil hij ook, maar de film is briljant in zijn opbouw, zijn finale en zijn aandacht voor details <0xE2><0x80><0x93> geweldig.

text_en:
I came away from Dead Man's Shoes with a sense of pride; a sense of acknowledgment; a feeling that British film at its lowest budget level and at its grittiest and simplest is very much alive and active. The reaction I had also affected the way I perceive Hollywood a little bit more; it's true that films like Zodiac, Blood Diamond and Apocalypto occupy my top three of 2007 but even some of them and the many others on that list do not match the fondness and recognition that I had for Dead Man's Shoes upon seeing it  the great thing is, this was extensively levelled down in terms of funding but pumped up in terms of quality. Make no mistake, Dead Man's Shoes is very good.

I suppose in order to identify this film, I'd have to borrow from America somewhat but that is no shame; this film is 1988's Rain Man meets a hard as nails, gritty revenge film  perhaps something staring James Cagney in his pomp. But it is a revenge film with an air of indifference; the film is often funny, often touching and often heart-warming in its portrayal of inept small time crooks, its nasty flashbacks of bullying and its small inclusion of scenes in which someone with special needs is present and displaying his innocence. While I have only seen the rather underwhelming Once Upon a Time in the Midlands from director Shane Meadows, this isn't so much as a jolt back in the right direction as it is a full blown shove back onto the correct tracks. Meadows directs and unfolds his story in a brilliant manner but in a manner that utilises so many techniques that we the audience flip from happy to sad to anger to disgust and in such a way that we have time to appreciate what we're seeing; feeling and what we think of it all.

Paddy Considine plays Richard, a soldier fresh back from, what I can only assume to be, the horrors of Iraq and the Iraq war going on. But where road side bombs and ambushes have been erased, Richard is psychologically stuck with constant explosions going off in his mind  anger, rage, sadness and that lust for revenge when he learns his younger, more simple brother has suffered torment and bullying at the hands of the local drug dealers and young adults who have not matured enough to shake off that 'chav' mentality. Needless to say, he brings home the horrors of Iraq with him in all their bloody infamy in what could be one of the best post-war syndrome studies since Travis Bickle in Taxi Driver. The film poster of said film on someone's flat wall perhaps hints at this.

But apart from the horror and the tragedy, which does grab you thanks to some flashbacks that I eventually came to fear popping up, everything is revealed in a satisfying and balanced way. Initially, the users of the boy call him over and tap him on the back and invite him in and everything seems very harmless; we even think he is close enough to these people to go out and get some groceries for them if nothing else is on. But whatever we thought is quickly presented to us over and over in a, frankly, quite brilliant piece of directing and pacing as we realise these people are not what they are cracked up to be. Further utilisation of the kid follows; then it gets more serious when drugs and women come into play. Meadows also gets across the element of humour early on in his film; indeed, when you see Herbie (Wolfenden) trundle down the road in his Citroen 2CV with the other guys in the back, you cannot help but smirk at how real this all feels; at how these people are presented as people who live, breath, hang around in apartments and drive obscure cars.

But then again, you get the feeling of disturbance. We are not aware of the true extent of things until much later but looking back at the events in the opening hour, the leisurely way in which the gang hang around and talk about nothing in particular considering what they have done is shocking. Meadows also gets across his feeling of foreboding and the sense its all building up to something. Richard's initial work that he carries out on the gang all feels as if it builds up to the big showdown with the final gang member; the one member we will feel a juxtaposition toward since he has a wife and two children. Onto the wrongdoers in question; initially, Herbie is introduced but then we get two of his lackey accomplices living in an apartment; onto a further pair of heavies that come over and finally, Sonny (Stretch) who is the chief antagonist in the bullying of the brother  to him, it goes beyond a joke; it turns into an actual hatred, a hatred of those with special needs with elements of fascism towards those who are not 'normal' starting to creep into the film and its character's psyche.

So this is Meadows introducing to us the villains in stages; the targets Richard must deal with if he is to get his revenge  we are systematically told what Richard is up against but there is also that nice little touch of Richard showing up now and again with scare tactics. But with a hero on a mission and a twist that packs a punch Dead Man's Shoes is a big success. When he confronts the family man at the end, Richard himself says that he "is now the monster" which tells us that we do not have to root for him any more if we don't want to as he is confronting an apparent innocent but the film is brilliant in its build up, its finale and its attention to detail - great stuff.


text: Na jaren in het leger keert Richard met zijn onnozele broer Anthony terug naar zijn geboorteplaats op het platteland. Hij realiseert zich al snel dat niets verandert. De kleine gangsters regeren de stad en de plaatselijke bewoners doen hun best om een zekere mate van vrede in hun kleine gemeenschap te bewaren. Als Richard besluit om de zware jongens te laten weten dat hij er weer is, wekt hij onmiddellijk angst en wakkert hij verborgen herinneringen aan de duisterste kanten van hun verleden aan. Richard is niet teruggekomen om zich met oude vrienden te herenigen! Achter zijn koude en robuuste uiterlijk gaat een genadeloze haat schuil. Een haat die op het punt staat zijn ziel te overweldigen. Anthony's verstrooidheid maakt hem niet in staat Richards plannen te begrijpen. Richard was altijd degene die over Anthony waakte en hem tegen problemen beschermde, maar hij lijkt zijn verantwoordelijkheidsgevoel tegenover zijn jongere broer kwijt te zijn. Iemand heeft Richards tolerantiegrens overschreden. Ze hebben een harteloze daad begaan zonder over de gevolgen na te denken. Berouw komt te laat. Er is geen remedie voor hun daad. Richards hart stort in van haat en in zijn ziel is geen ruimte voor vergeving.<br />Paddy Considine, bekend van 'In America' (2002), 'My Summer of Love' (2004) en 'Cinderella Man' (2005), speelt de wraakzuchtige ex-marinier Richard met gezag en geloofwaardigheid in de beste rollen van zijn carrière. Toby Kebell geeft een opmerkelijke voorstelling als de goedgelovige Anthony. De gedetailleerde cinematografie van Danny Choen balanceert tussen avonturenschoonheid en cryptische duisternis. Shane Medows gebruik van flashbackscènes in zwart-wit geeft de film een droevige en verontrustende sfeer. Een sterke, meeslepende thriller die je niet zomaar vergeet!

text_en:
After years in the army Richard returns to his hometown at the countryside with his simpleminded brother Anthony. He soon realizes that nothing has changer. The smalltime gangsters rules the city and the locals try their best to maintain some degree of peace in their small society. When Richard decides to let the toughs know that his back, he immediately causes fear and awakens hidden memories from the darkest sides of their past. Richard is not back to reunite with old friends! Behind his cold and robust appearance lies a merciless hate. A hate about to overcome his soul. Anthonys absentmindedness makes him incapable of understanding Richards plans. Richard was always the one to watch over Anthony and protect him from trouble, but he seems to have lost his sense of responsibility to his younger brother. Someone has crossed Richards line of tolerance. They have committed a heartless act without considering the consequences. Remorse is to late. There is no remedy for their action. Richards heart is bowling over in hate and his soul has no room for forgiveness.

Paddy Considine known from "In America"(2002), "My Summer Of Love"(2004) and "Cinderella Man"(2005), plays the revengeful ex-marine Richard with authority and credibility in on of the best performances of his career. Toby Kebell delivers a remarkable portrayal as the gullible Anthony. The detailed cinematography by Danny Choen balances between adventures beauty and cryptic darkness. Shane Medows use of flashback scenes in black and white gives the film a grieving and disturbing mood. A strong and invading thriller that's uneasy to forget!


text:
Fredric March gaf een schitterende voorstelling, waarschijnlijk de beste van zijn carrière, als Norman Maine, de acteur wiens carrière zowel in de nasleep als in die van zijn vrouw Vikki Lester ligt, in de nasleep van deze, de eerste 'officiële' versie van 'A Star is Born' (de film uit 1932 'What Price Hollywood' vertelde ruwweg hetzelfde verhaal). March toont precies de juiste mate van vrijpostigheid, van wetendheid, en een combinatie van ego en het bijna volledige gebrek aan ego van een echte acteur. Het is een wonderbaarlijk stuk werk.
Als Lester is Janet Gaynor aandoenlijk leeg, maar de sterkwaliteit die ze zou moeten vertonen lijkt opvallend afwezig (in de musicalversie uit 1954 was Judy Garland bijna te veel een ster). Het lijkt ondenkbaar dat ze March op het witte doek zou kunnen overschaduwen (zelfs met zijn drankprobleem). Als Lester een ster is en mogelijk een groot actrice, houdt Gaynor het geheim voor zich.
Het script voor deze versie is gedeeltelijk geschreven door Dorothy Parker en Alan Campbell en het is goed te zien. Het is een wrange en soms woeste film over films, heel cynisch voor een belangrijke studiofilm uit die tijd. Hij is heel goed geregisseerd door William Wellman, die de beste rollen uit de bijrollen haalt, in het bijzonder Lionel Stander als een harteloze, slijmerige studioknaap. Dit blijft de beste van de drie versies tot nu toe.

text_en:
Fredric March gave a magnificent performance, probably the best of his career, as Norman Maine, the actor whose career is in the descendant as that of his wife, Vikki Lester, is in the ascendant in this, the first 'official' version of "A Star is Born", (the 1932 film "What Price Hollywood" roughly told the same story). March displays just the right degree of brashness, of knowingness, and a combination of ego and a real actor's almost complete lack of ego. It's a miraculous piece of work.

As Lester, Janet Gaynor is touchingly blank but the star quality she is meant to display seems conspicuously absent; (in the 1954 musical remake Judy Garland was almost too much a star). It seems inconceivable that she could eclipse March on screen (even with his drinking). If Lester is a star and possibly a great actress Gaynor keeps the secret to herself.

The script for this version was partly written by Dorothy Parker and Alan Campbell and it shows. It's an acerbic and, at times, savage movie about the movies, quite cynical for a major studio picture of it's day. It is very well directed by William Wellman who draws first-rate performances from the supporting cast, in particular Lionel Stander as a heartless, slime-ball studio hack. This remains the best of the three versions to come thus far.


text:
Ik vind dit een van de mooiste films die ik ooit heb gezien. Ik heb genoten van het verhaal, de dialoog en vooral van de sfeer en de acteurs. Ze zijn allemaal geweldig, maar Fredric March is voor mij uitmuntend.
Norman/Alfred is een geweldig personage: broos, onwaardig, lichtgeraakt, zwak en in staat om met heel zijn hart van Vicki/Esther te houden.
Fredric March brengt het allemaal op het witte doek en levert hier een van zijn beste prestaties.
Als je acteur wilt worden, moet je deze film en de manier waarop Mr. March acteert zien. Let op zijn ogen, zijn handen, zijn gezicht en zijn bewegingen, vooral als hij zijn vrouw onderbreekt die iedereen bedankt voor de Oscar die ze heeft gekregen en beweert dat hij drie standbeelden verdient voor de slechtste prestaties.
Hij wordt overmand door zichzelf en gaat dood. Ik huiverde alleen maar.
Voor mij is deze versie niet te vergelijken met de remakes. De allure en de fascinatie van Hollywood zijn hier perfect vertegenwoordigd, samen met een onaangenaam en griezelig gevoel van leegte.

text_en:
I believe this as one of the most beautiful pictures I have ever seen. I enjoyed the story, the dialog and above all I enjoyed the atmosphere and the actors. All of them are great but to me Fredric March is outstanding.

Norman/Alfred is a wonderful character: frail, undignified, touchy, weak and able to love Vicki/Esther so much, with all his heart.

Fredric March brings all of it on the screen, providing one of his best performances here.

If you would like to become an actor, I believe you should watch this movie and Mr. March's way of acting. Pay attention to his eyes, his hands, his face and his moves, especially when he interrupts his wife thanking everybody for the Oscar she got and claims he deserves three statues for the worse performances.

He is overcome by himself and starts dying. I just shivered.

To me, this version can't be compared to its remakes. The allure and the fascination of Hollywood have been perfectly represented here, together with an unpleasant and creepy feeling of emptiness.


text:
Ik had deze film tot op de dag van vandaag niet gezien, had in de loop der jaren elke kans om hem te bekijken laten lopen, omdat ik bang was dat hij niet kon tippen aan de kaskraker uit 1954 met Judy Garland en James Mason in de hoofdrollen.
Ik had gelijk; hij overtreft de remake uit 1954 verreweg. Judy Garland is mijn favoriete allround entertainer, favoriete zangeres, en de liedjes in de film uit 1954 zijn klassieke schatten, en James Mason stelt in geen enkele film teleur. Maar in de versie uit 1937 wordt het verhaal gevoeliger verteld, met meer schaduwkanten. Janet Gaynor is perfect als het boerenmeisje dat in Hollywood naam wil maken, en Fredric March is heel overtuigend als de oude man die zijn waarde in Hollywood niet kan handhaven, vooral omdat hij er zelf veel aan heeft bijgedragen.
Ik had gedacht dat ik de muziek in deze eerdere versie zou missen, maar nadat ik hem had gezien, merkte ik dat ik die helemaal niet miste. De film was van begin tot eind boeiend en stond op zichzelf. Ik werd door deze film geroerd zoals ik dat nooit bij de latere remake was geweest.
Zie deze film als je van een goed verhaal houdt; stel het niet jarenlang uit zoals ik heb gedaan. Gewoonweg fantastisch.

text_en:
I had not watched this movie until today, passing up each opportunity over the years to view it, as I feared it would not live up to the 1954 blockbuster starring Judy Garland and James Mason.

I was right, it does not; it far surpasses the 1954 remake. Judy Garland is my favorite all-round entertainer, favorite singer, and the songs in the 1954 movie are classic treasures, and James Mason never disappoints in any film. However, in the 1937 version the story is told more sensitively, with more shading. Janet Gaynor is perfect as the home-grown farm girl seeking to make her mark in Hollywood, and Fredric March is very convincing as the has-been who cannot cope with his declining value in Hollywood, especially since he caused much of it himself.

I had thought that I might miss the music in this earlier version, but I found after having watched it that I didn't miss it at all. The movie was engrossing from beginning to end and stood on its own merits. I was moved by this film in a way that I never had been by the later remake.

SEE this film if you love a good story; don't put it off for years the way I did. Simply, simply wonderful...


text: Een van de groten aller tijden, A Star Is Born (1937), is een klassiek Hollywood-verhaal over macht en liefde en de wispelturigheid van de roem. Janet Gaynor heeft haar geweldige talkie-talkierol en Fredric March heeft een van zijn beste rollen als de kruisvaarders, Esther Blodgett en Norman Maine. Ze hadden allebei al een Oscar gewonnen, maar hier waren ze allebei een prijs waard. Gaynor is geweldig als het plattelandsmeisje dat snakt naar roem in Hollywood. Ze is een geweldige komische actrice, die indrukken opdoet van Hepburn, Garbo en West terwijl ze hapjes serveert op een feestje en probeert op te vallen. Ze is ook hartverscheurend in haar beroemde finale: 'Dit is mevrouw Norman Maine.' March, die de neiging had hautain te doen, legt precies het juiste evenwicht tussen Normans kwetsbaarheid en zijn pompeusheid. Je twijfelt er nooit aan dat hij van Esther houdt. De bijrollen zijn weergaloos, met Adolphe Menjou, May Robson (een van haar beste rollen), Andy Devine, Lionel Stander en Edgar Kennedy, allemaal goed. De kleurenfotografie is, hoewel misschien een tikkeltje minder nu, nog steeds opvallend in het gebruik van schaduwen. Geweldig script en regie. Een van de beste. Gaynor en March verdienden hun Oscarnominatie, maar May Robson werd beroofd door niet genomineerd te worden. Haar personage is weggelaten uit de remake uit 1954, maar zij is het middelpunt van de versie uit 1937. A Star Is Born is een must voor alle filmfanaten, vooral voor degenen die alleen maar Gaynor hebben gezien, waaronder de grote Sunrise (1927).

text_en: One of the all-time greats, A Star Is Born (1937) is a classic Hollywood story of power and love and the fickleness of fame. Janet Gaynor has her great talkie role and Fredric March has one of his best as the star-cross lovers, Esther Blodgett and Norman Maine. Both had already won Oscars, but both were worthy of wins here. Gaynor is wonderful as the country girl who yearns for Hollywood fame. She is a great comic actress, doing impressions of Hepburn, Garbo, and West while serving snacks at a party and trying to get noticed. She is also heartbreaking in her famous finale, "This is MRS. Norman Maine." March, who had a tendency to be hammy, strikes just the right balance between Norman's vulnerability and his pomposity. You never doubt that he loves Esther. The supporting cast is peerless, with Adolphe Menjou, May Robson (one of her best roles), Andy Devine, Lionel Stander, and Edgar Kennedy all good. The color photography is, although maybe a tad washed out now, still striking in its use of shadows. Great script and direction. One of the best. Gaynor and March deserved their Oscar nomination, but May Robson was robbed by not being nominated. Her character was left out of the 1954 remake, but she is the anchor of the 1937 version. A Star Is Born is a must for all film buffs, especially for those who have only see Gaynor is silent films, including the great Sunrise (1927).


text:
Als je dit meesterwerk ziet, bedenk dan dat er meer dan 65 jaar zijn verstreken sinds het voor het eerst op het witte doek verscheen. Hoeveel eigentijdse films zullen in 2065 verblinden en verrukken?
Natuurlijk hebben we dit verhaal eerder gezien, maar dit was de eerste incarnatie. Zeker, alle films zijn tegenwoordig in kleur, maar zie hier het rijke, volledig geënsceneerde gebruik van kleur, slechts tien jaar nadat de film was begonnen. De dialogen klinken bekend, en een groot deel van de dialogen is hier ontstaan (dankzij Dorothy Parker).
Eerst zag ik dit in de bioscoop rond 1975, toen deze David O. Selznick-productie uit de roulatie was. Judy Garlands problematische maar uiteindelijk boeiende en buitengewoon onderhoudende remake was me al bekend. Dus hoe verhoudt een klassieke film zich tot zijn eerste versie? Voor mij is het een van de meesterwerken van de jaren dertig.
Wat was het perfect om Janet Gaynor de rol te geven, die zelf een Oscar had gewonnen in 1920 - die kinderlijke stem onvergetelijk. Fredric March, net als Gaynor al een ster en een vroege Oscar-winnaar, wereldmoe en hulpeloos. De art-deco, overdadige productie, meeslepende muziek, en de ene scène na de andere van 'achter de schermen in Hollywood' - nou, dat werkte in elk geval voor mij. 'Kitsch' noemde een oude vriend het, maar voor mij was het gedenkwaardig.
Ik kijk graag naar deze film - ik hoop dat jij er ook van geniet.

text_en:
When you see this masterpiece, remember that more than 65 years have passed since it debuted on the big screen. How many contemporary films will dazzle and delight in 2065?

Sure, we have seen this story before, but this was the first incarnation. Sure all films are in color today, but notice the rich, full-rigged use of color here, only a decade after talkies began. Dialogue sound familiar, well many of the lines originated here (thanks Dorothy Parker).

First caught this in the movie theatre around 1975 as this David O. Selznick production had been out of circulation. Judy Garland's troubled but ultimately engrossing and hugely entertaining remake was already familiar to me. So how does a classic compare to its first version. To me, it is one of the 1930's masterworks.

How perfect to cast Janet Gaynor in the role, an Oscar winner herself at 20 --- that child-like voice unforgettable. Fredric March, like Gaynor already a star and early Oscar recipient, world weary and helpless. The art deco, lavish production, haunting music, and scene after scene of "behind the scenes Hollywood", well they sure worked for me. "Kitsch" an old friend labeled it, but to me, memorable.

I love watching this movie --- hope you enjoy it as well.


text:
Omdat ik de twee latere versies van dit verhaal had gezien, was het een verrassing om de oorspronkelijke versie te zien, ook al is die niet te vergelijken met de remake uit de jaren vijftig met Judy Garland. Deze versie is de moeite van het bekijken waard vanwege de geweldige cinematografie en het gebruik van kleur voor een film die in de eerste jaren van zijn uitvinding is gemaakt. William Wellman verdient de eer dat hij een verhaal over Hollywood over zichzelf heeft geschreven.
Het idee alleen al van een jonge en erg naïeve Esther Blodgett die het goed doet in Hollywood, tart elke verbeelding. Dit meisje uit het hart van het land verlangt ernaar om iemand te zijn in de films die haar ontsnapping vormen uit het saaie leven dat ze leidt. Zelfs de gedachte dat ze een kans zou maken om een bijrol te spelen, is te veel van het goede, maar dat ze met haar onopgesmukte uiterlijk zelf een ster zou worden, is nog moeilijker te geloven. Het Hollywood van die tijd was een droomfabriek waar velen naartoe gingen om er deel van uit te maken, maar voor ene Esther Blodgett waren er duizenden die werden afgewezen.
We kijken toe hoe Esther verandert in Vicki Lester, een meer dan levensgrote ster die de verbeelding van het publiek prikkelt en grote sterren als Norman Maine, haar ontdekker, en de man op wie ze verliefd wordt verduistert. Normans verval gaat heel snel, terwijl Vicki's glorieuze opkomst nog sneller gaat. Zijn drankzucht zal hem de baas worden in een tijd waarin hulporganisaties als de A.A. niet bestonden. Helaas voor Vicki zal ze uiteindelijk voor haar eigen succes moeten betalen.
De bezetting is fantastisch. Ik ben geen fan van Janet Gaynor, maar ik moet toegeven dat ze de juiste toon aanslaat met haar rol van Esther/Vicki. Ze is volkomen geloofwaardig, ook al zien we haar nooit een acteercursus volgen, laat staan dat we haar zien bedienen. Frederick March geeft Norman, de zelfvernietigende ster, een intensiteit die ons medelijden met hem opwekt.
Adolphe Menjou is het hoofd van de studio die in de jonge, ambitieuze actrice een winnaar ziet en haar de kans geeft. Het meest verrassend is de hoofdrol van Lionel Standing als Matt Libby, de pr-man van de studio die achter de creatie van de nieuwe ster zit. Andy Devine, May Robson en de anderen zijn al even bevredigend.
Deze film was in veel opzichten een aangename verrassing en zal ons niet teleurstellen.

text_en:
Having seen the two later versions of this tale, it was a surprise to find the original one, even if it doesn't compare with the 50s remake with Judy Garland. This one is worth a look because of the great cinematography and the use of color for a film made in the early years of its invention. William Wellman deserves credit for his direction of a Hollywood story about itself.

The mere idea of young and very naive, Esther Blodgett making it big in Hollywood, is stretching the imagination big time. This girl from the heart of the country yearns to be somebody in the pictures that are her escape from the dreary life she leads. To even think that she would have a chance in becoming a bit player, is a stretch of the imagination, but to have her become a star in her own right with her unsophisticated looks, is even harder to believe. Hollywood of those years was a factory of dreams where many went to be part of it, but for one Esther Blodgett, there were thousands who were rejected.

We watch as Esther is transformed into Vicki Lester, a star larger than life, who captures the public's imagination and goes to eclipse bigger stars such as Norman Maine, her discoverer, and the man she falls in love with. Norman's decline is very fast, while Vicki's ascent into glory is even faster. His drinking habit will get the best of him at a time when help agencies such as A.A. didn't exist. Unfortunately for Vicki, she ultimately has to pay for her own meteoric success.

The cast is superb. Not being a fan of Janet Gaynor, I have to confess that she strikes the right note with her Esther/Vicki role. She is totally believable even though we never even see her take an acting class, much less see her waiting tables to help herself. Frederick March brings an intensity to Norman, the self destructive star, that makes us pity him.

Adolphe Menjou is the studio head who sees a winner in the young, aspiring actress, and gives her the chance. Most surprising of all is the star performance of Lionel Standing as Matt Libby, the studio publicist who is behind the creation of the new star. Andy Devine, May Robson, and the rest are equally satisfying.

This film was a happy surprise in many aspects and will not disappoint.


text:
A Star is Born heeft twee remakes gehad sinds deze versie uit 1937, maar als er over deze film wordt gesproken, is dit meestal de versie die het meest in het oog springt.
Als het verhaal een moraal heeft, dan is het wel dat een ster aan het 'glimmende firmament' moet sterven om geboren te worden. Het kan een grappig einde hebben, zoals wat er met Lina Lamont gebeurt in Singing in the Rain, of het kan een tragisch verhaal zijn, zoals wat er met Norman Maine gebeurt in deze film. De rol van Janet Gaynor, die van Esther Blodgett, is een symbool voor alle jonge mensen, in dit geval vrouwen, die ervan dromen zichzelf op het witte doek te zien. Aangemoedigd door haar grootmoeder May Robson, zowel moreel als financieel, gaat Gaynor naar Hollywood en ervaart daar alle frustraties van een jonge hoopvolle vrouw. Maar het lot is haar gunstig gezind, in de persoon van de hoofdrolspeler Norman Maine, gespeeld door Fredric March in een van zijn beste films.
Hoewel Gaynor en March allebei voor Gaynor waren genomineerd, was de rol van Esther Blodgett/Vicki Lester voor haar niet te hoog gegrepen. Ze had het grootste deel van haar filmcarrière de rol van jonge dorpsmeisjes gespeeld, en dit was de beste. Maar voor March moet hij een zwakke rol spelen, iets wat hij nog niet eerder had gedaan.
Ik denk dat Hollywood zichzelf beter kent dan wie dan ook en films over de filmindustrie kunnen vernietigend zijn. De ster is een wezen met een breekbaar ego, het ene moment kan een gril bergen verzetten, een verspreking in het openbaar en niemand wil je kennen. March als Maine is al een tijdje een verspreking aan het maken en hij heeft het door, veel te laat.
Maar terwijl March naar beneden gaat, staat Gaynor op de roltrap naar boven en ze ontmoeten elkaar halverwege en worden verliefd. Hoe ze omgaan met hun gezamenlijke carrière, of het gebrek daaraan, in één geval, is waar _A Star is Born_ over gaat.
March en Gaynor krijgen veel steun van Adolphe Menjou als een begripvolle producent, Andy Devine als Gaynors mede kostganger in haar huis, en vooral van Lionel Stander als de cynische persagent die per ongeluk een eind aan Marchs carrière maakt.
Gaynors laatste moment op het witte doek is een van de grote klassieke gebeurtenissen wanneer ze de wereld verkondigt dat ze mevrouw Norman Maine is. En waarom March doet wat hij doet, zal een eindeloze discussie over speculaties ontketenen.

text_en:
A Star is Born has had two remakes since this 1937 version, but when this film is discussed this is usually the version that stands out.

I guess if the story has a moral to it, it's that for one star in 'shimmering firmament' to be born one has to die. It can be a funny end like what happens to Lina Lamont in Singing in the Rain or it can be a tragic tale as what happens to Norman Maine in this film. But Kathy Selden and Vicki Lester do go on.

Esther Blodgett as played by Janet Gaynor is a symbol for all the young people, women in this case, who dream of seeing themselves on the big screen. Encouraged morally and financially by her grandmother May Robson, Gaynor goes to Hollywood and experiences all the frustrations of a young hopeful. But fate is on her side in the person of leading man Norman Maine, played by Fredric March in one of his best screen performances.

Though Gaynor and March were both nominated for Gaynor the part of Esther Blodgett/Vicki Lester was no stretch for her. She'd been doing the part of fresh small town girls for most of her screen career, this being the best of them. For March however, he has to play a weak character, something he had not really tackled before.

I guess Hollywood knows itself better than anyone else and films about the industry can be scathing. The star is a creature with a fragile ego, one moment a whim can move mountains, a slip in public affections and no one wants to know you. March as Maine has been slipping for some time and he catches on, way too late.

But as March is going down, Gaynor is on the up escalator and they meet mid point and fall in love. How they deal with their joint careers or lack thereof in one case is what A Star is Born is all about.

March and Gaynor get good support from Adolphe Menjou as an understanding producer, Andy Devine as Gaynor's fellow boarder at her place of residence and most of all from Lionel Stander as the cynical press agent who inadvertently puts the finish to March's career.

Gaynor's final moment on the screen is one of the great classic events as she proclaims to the world she's Mrs. Norman Maine. And why March does what he does is will start an endless discussion of speculation. Watch this film and come to your own conclusion.


text:
Een jong plattelandsmeisje genaamd Ester Blodgett (Janet Gaynor) arriveert in Hollywood, dromend om een beroemd filmsterretje te worden. Ze bereikt echter niets, totdat ze wordt opgemerkt door de beroemde filmster Norman Maine (Fredric March), een artiest die op weg is om populairder te worden. De twee worden verliefd, maar net als Esters ster, onder de toneelnaam Vicki Lester, begint te stijgen, begint die van Maine te vervagen.
Het beste aan deze film is de rol die Fredric March speelt, de acteur Norman Maine. Hij legt de innerlijke emotionele beroering vast die zich in zijn personage afspeelt en maakt hem altijd sympathiek tegenover de kijker, zelfs als Maine in en uit de nuchterheid valt. Als March de film van ster Janet Gaynor steelt, is dat een karakter dat voor de kijker het interessantst blijkt te zijn.
Gaynor blijkt niet zo aantrekkelijk of overtuigend in haar hoofdrol als Ester Blodgett/Vicki Lester en eerlijk gezegd is het moeilijk te begrijpen waarom het publiek haar zo graag wil hebben. Misschien was dit om de wispelturigheid van het publiek te symboliseren in de zin dat ze de voorkeur geven aan een mooi nieuw gezicht boven een getalenteerde oudere. Wie weet? Niettemin blijkt Gaynor in haar rol nooit zo aantrekkelijk te zijn als zou moeten.

text_en:
A young country girl named Ester Blodgett (Janet Gaynor) arrives in Hollywood filled with dreams of becoming a famous movie starlet. However, she gets nowhere until she's noticed by famous movie star Norman Maine (Fredric March), a performer on his way down in terms of popular appeal. The two fall in love but just as Ester's star, under the stage name Vicki Lester begins to rise, Maine's begins to fade.

The best thing about this film is the performance given by Fredric March as actor Norman Maine. He nails the inner emotional turmoil going on inside his character and makes him always sympathetic to the viewer even as Maine falls in and out of sobriety. It's Maine's character that proves most interesting to the viewer here as March completely steals the film away from star Janet Gaynor.

Gaynor doesn't prove quite as appealing or convincing in her lead role as Ester Blodgett/Vicki Lester and honestly it's hard to see why the public should favor her so. Maybe this was to symbolize the fickleness of the public in that they should prefer a pretty new face over a talented older one. Who knows? Nevertheless Gaynor just doesn't ever prove as appealing here in her role as she should.


text:
Ik was echt bang om deze film te zien, want de remake uit 1954 is een van mijn tien favoriete films, en absoluut in alle opzichten volmaakt. Judy Garland en James Mason spelen erin, naar mijn mening twee van een handjevol werkelijk geweldige acteurs, en Garlands eigen tragedies gaven het verhaal een extra huivering en kracht. De film maakt het meest fantastische gebruik van Technicolour, intens, buitensporig en emotioneel; en het onderwerp ervan bracht George Cukor uit zijn gebruikelijke deftigheid in zijn beste richting, niet bang om voor één keer vulgair te zijn. Het is een melodrama, het is een musical en ik ben er helemaal weg van.
Dus je kunt je voorstellen hoe dit origineel zich aanvankelijk in alle opzichten inferieur voelde. Er waren geen muzieknummers om de lading emoties te verwerken die te intens was om onder woorden te brengen. Vergeleken met Judy's tornado leek Janet Gaynor een muis. Fredric March was een wonderbaarlijk veelzijdige acteur, vooral goed in komedies, maar James Mason, achter zijn kenmerkende minzaamheid, sadisme en krankzinnigheid, had altijd een droefheid en berustende eenzaamheid, een grote vrijgevigheid van geest die precies goed was voor Norman Maine. Het ergste van alles was dat Wellmans regie veel te discreet en afstandelijk was, waardoor het verhaal nogal kinderlijk leek.
En toch, toen het op gang begon te komen, bleek A STAR een heel mooie film te zijn, heel anders dan de remake. Het is evenzeer een komedie als een tragedie, en er zitten veel grappige scènes in. De film is erg verbitterd over Hollywood en de offers die nodig zijn voor roem, zoals je zou kunnen verwachten van een script dat door Dorothy Parker is geschreven, hoewel het de aandacht voor details mist die de film echt bijtend zou hebben gemaakt. Er is een ziedend cynisme dat een interessant tegenwicht biedt voor de huilerige elementen van de film, zonder ze ooit te verraden: de film opent en sluit zich als een script, en verdraagt de gekunsteldheid en manipulatie die we te zien zullen krijgen, en bespot ons omdat we bezwijken voor de kanker die hij wil blootleggen. Max (van hart tot hart) is een zeer verbitterde publiciteitsagent wiens behandeling van Norman tegen het eind werkelijk hatelijk is, maar toch, moeten we toegeven, heel grappig.
De film is verre van kinderlijk, maar zeer volwassen, en is de meest verstandige en gevoelige film over alcoholisme tot LAS VEGAS vertrekt. Er wordt niet geoordeeld, er zijn geen afgezaagde verklaringen. De grote tragedie is juist dit mysterie: waarom zou Norman <0xE2><0x80><0x93> zo aantrekkelijk, zo getalenteerd, zo populair <0xE2><0x80><0x93> op het hoogtepunt van zijn macht alles opgeven? Het suggereert demonen die ver buiten de grenzen van de conventionele Hollywood-verhalen liggen. Ook is er eerlijk gezegd sprake van seks, en de douchescène <0xE2><0x80><0x93> waarin March heel duidelijk naakt is <0xE2><0x80><0x93> voorbij het Hays-kantoor is een mysterie en een verrukking.
Een ster is een subliem melodrama, dat zich opbouwt tot een ondraaglijk tragische climax. Zelfs als je weet wat er gaat gebeuren, is het moeilijk om de tranen te weerstaan. Dit is voornamelijk te danken aan het schitterende acteerwerk. Gaynor is echt geweldig, ze wordt overtuigend volwassen van een onervaren, ambitieus meisje uit een provinciestadje, tot een geweldige actrice die hulpeloos moet toezien hoe de man van wie ze houdt uiteenvalt. March is echt hartverscheurend, een waardige partner van James Mason. Het is onverdraaglijk en oneerlijk om zijn aftakeling te zien, zijn verlies van controle. Als krachten die hij niet in de hand heeft hem ten val brengen, verliest hij misschien zijn publieke waardigheid, maar nooit ons respect. Onze wereld kan niet helemaal slecht zijn als er ruimte is voor dit meesterwerk en zijn nog betere remake. Nou ja, tot we ons Mecha Streisand herinneren.

text_en:
I had real fears about watching this film because the 1954 remake is one of my ten favorite films, and absolutely perfect in every way. It stars Judy Garland and James Mason, in my opinion two of a handful of truly great actors, and Garland's own tragedies gave the story an extra frisson and force. It makes the greatest ever use of Technicolour, intense, excessive and emotional; and its subject matter shook George Cukor out of his habitual gentility into his best direction, unafraid for once to be vulgar. It is a melodrama, it is a musical and I love it to bits.

So you can imagine how initially this original felt inferior in every way. There was no musical numbers to take the load of emotions too intense to be verbalised. Janet Gaynor seemed like a mouse compared to Judy's tornado. Fredric March was a wonderfully versatile actor, particularly good in comedy, but James Mason, behind his trademark suavity, sadism and insanity, always had a sadness and resigned loneliness, a great generosity of spirit that was just right for Norman Maine. Worst of all, Wellman's direction was far too discreet and distant, making the storyline seem rather childish.

And yet, as it began to build momentum, A STAR revealed itself to be a very wonderful film, quite different from its remake. For a start, it's as much a comedy as a tragedy, and there are many funny lines. The film is very bitter about Hollywood, and the sacrifices necessary for fame, as one might expect from a script co-written by Dorothy Parker, although it lacks the attention to detail that would have made the film truly corrosive. There is a seething cynicism that provides an interesting counter point to the film's weepy elements, without ever betraying them: the film opens and closes as a script, laying bear the artifice and manipulation we are about to see, mocking us for succumbing to the very canker it wants to expose. There are subtle attacks on Hollywood anti-Semitism - the very ethnic Henckel becomes WASP-worthy Norman Maine. Lionel Stander ('Moidah' Max from HART TO HART) is a very bitter publicity agent whose treatment of Norman towards the end is truly hateful, yet, we must admit, very funny.

Far from being childish, the film is very mature, and is the most sensible and sensitive film about alcoholism until LEAVING LAS VEGAS. There is no judgmentalism, no trite explanations. The great tragedy is precisely this mystery: why should Norman - so attractive, so talented, so popular - give up everything at the height of his powers. It suggest demons that are way out of the depth of conventionally pat Hollywood narratives. Also sex is quite frankly present, and they got the shower sequence - where March is quite clearly naked - past the Hays Office is a mystery and a delight.

A STAR is a sublime melodrama, building up to an unbearable tragic pitch. Even if you know what's going to happen, it's hard to resist the tears. This is principally due to the magnificent acting. Gaynor is truly great, convincingly maturing from a callow, ambitious, small-town girl, to a great actress who must helplessly witness the dissolution of the man she loves. March is truly heartbreaking, a worthy partner to James Mason. Norman is so patently warm, amusing, loveable, loving, that it's unbearable and unfair to watch his decline, his loss of control. As forces beyond his control topple him, he may lose his public dignity, but never our respect. Our world can't be all bad if it can find room for this masterpiece and its even better remake. Well, until we remember Mecha Streisand that is.


text:
Fredric March en Janet Gaynor spelen samen in de eerste Technicolour-film van de jaren dertig. Het is een van de beste uit die tijd en werd terecht genomineerd voor een hele rits Academy Awards.
Gaynor speelt Esther Blodgett, een dromer uit een klein stadje, die naar Hollywood komt dankzij de hulp van haar sympathieke, vastberaden grootmoeder. Ze probeert in te breken in de filmindustrie en krijgt een baantje op een feestje van een bekende filmster, waar ze toevallig Norman Maine (March) ontmoet, het alcoholische matinee-idool. Ondanks zijn dronken, dwaze toestand vindt hij haar op een lieve, aantrekkelijke manier aantrekkelijk, en hij regelt een screentest voor haar. Na een naamsverandering (Hallo, Vicki Lester), make-over- en acteerlessen, speelt ze al snel de hoofdrol in Maines nieuwste film, die enorme publieke en kritische lof oogst. Het is onvermijdelijk dat in die films Esther en Norman verliefd worden en trouwen. Maar als Norman een groot persoonlijk geluk begint te bereiken, loopt zijn carrière in het honderd, en zelfs Esther/Vicki is niet bij machte zijn aftakeling te stoppen.
March is geweldig in een uitdagende rol. Hij verwerkt Normans aftakeling briljant; March was altijd al geweldig in het accuraat weergeven van de emotionele toestand van een personage. Het is een van de beste beschrijvingen van een alcoholist die ik ooit heb gezien, omdat March zich concentreert op de pijn, de wrok die hem ertoe brengt te drinken, in plaats van alleen de nare nasleep die een zuippartij op zijn pad achterlaat. Hij maakt van Norman meer dan een oppervlakkige Hollywood-ster <0xE2><0x80><0x93> hij maakt hem ECHT. Er wordt geen methode op zijn werk toegepast, het is gewoon een verdomd goede karakterisering. March kon zowel komedie spelen als drama, dus Norman is in Marchs handen geen eendimensionale, tragische ster. In plaats daarvan is hij een multidimensionaal, charismatisch, beminnelijk maar uiteindelijk gebrekkig individu dat verstrikt is in de op geld beluste reus die Hollywood is.
Je wordt herinnerd aan John Barrymore in het personage van Norman Maine. Barrymore was ook een belangrijke acteur, maar zijn carrière ging in de jaren dertig sterk achteruit vanwege zijn alcoholisme. Het was voor Hollwyood geen geheim wat hij was. March, een goede acteur, zou dit uit zijn rol hebben afgeleid.
Ganyor, de winnaar van de eerste prijs voor de beste actrice, is ook heel goed als Esther Blodgett/Vicki Lester. Haar aangeboren vriendelijkheid en karakter geven Esther een uniek karakter. Esther is niet alleen maar een wispelturig, typisch 'aardig' meisje; ze is sterk en bereid om Norman bij te staan vanwege haar geloof en haar geloof in hun liefde. Gaynor doet ook een nogal grappige imitatie van Garbo, Hepburn en West op een Hollywood-feestje, die een talent voor komedie verraadt. Toch is het bijna onmogelijk om Esther/Vicks'sterkwaliteiten' in deze film te zien. Gaynor houdt ze in elk geval verborgen, en je moet je verbeeldingskracht op de proef stellen om je voor te stellen dat Gaynor, zo'n bekwame actrice als ze was, de grote March zou kunnen spelen.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Een aardig staaltje van trivialiteit <0xE2><0x80><0x93> ze kwam uit Australië! De eerste Technicolour ziet er goed uit, maar hij is een beetje primitief, dus je moet dat feit over het hoofd zien om de film goed te kunnen waarderen. Er zijn een paar prachtige scènes <0xE2><0x80><0x93> Marchs uitbarsting bij de uitreiking van de Oscars, de eerste ontmoeting tussen Esther en Norma, Marchs laatste scène. De film verliest een beetje aan klasse in de delen waarin March niet aanwezig is. Dat is begrijpelijk, want hij was zo'n dominante aanwezigheid en zo'n geweldige acteur. Gaynor kon in dit stadium van haar carrière misschien niet op eigen kracht een film maken, wat ironisch is, omdat haar ster in werkelijkheid in het echte leven glibberde, niet in dat van March. Hij genoot van het beste succes van zijn carrière; ze zou nog maar een paar films maken voordat ze met pensioen ging.
Een satire op de amusementsindustrie en ook een hartverscheurende karakterstudie van een huwelijk dat werd geteisterd door de gevolgen van alcohol en de groeiende ontevredenheid van een van de partners met het leven.

text_en:
Fredric March and Janet Gaynor co-star in this early 30's Technicolour film. It is one of the best of it's era, and was justifiably nominated for a swag of Academy Awards.

Gaynor portrays small-town dreamer Esther Blodgett, who comes to Hollywood courtesy of assistance from her sympathetic, determined grandmother. Trying to break into the movies, she gets a job waiting at an A-lister party, where she happens to meet alcoholic matinée idol Norman Maine (March). Despite his drunken, foolish state he finds her inherently appealing in a sweet, attractive manner, and arranges for her to get a screen test. After a name change (hello, Vicki Lester), make-over and acting lessons she is soon starring with Maine in his latest picture, and garners enormous public and critical praise. Inevitably, as these films go, Esther and Norman fall in love and marry. However, as Norman starts to achieve great personal happiness his career goes down the plughole, and even Esther/Vicki is powerless to stop his decline.

March is terrific in a challenging role. He handles Norman's decline brilliantly; March was always terrific at accurately capturing a character's emotional state. It is one of the best portrayals of an alcoholic that I have seen, because March focuses on the pain, the resentment, that causes him to drink, rather than just the ugly aftermath that a binge leaves in it's path. He makes Norman more than a superficial Hollywood star- he makes him REAL. There's no Method applied to his work, it's just darn good skill at characterization. March could play comedy equally well as drama, so Norman is not a one-dimensional, tragic star in March's hands. Rather he is a multi-dimensional, charismatic, lovable yet ultimately flawed individual caught up in the money-hungry giant that is Hollywood.

One is reminded of John Barrymore in the character of Norman Maine. Barrymore was also a big-shot whose career declined heavily in the 30's because of his alcoholism. It was no secret in Hollwyood as to what he was. March, a smart actor, would have drawn on this in his portrayal.

Ganyor, the winner of the first Best Actress award, is also very good as Esther Blodgett/Vicki Lester. Her natural sweetness and quite nature give Esther a unique spirit. Esther is not just a wishy-washy, typically 'nice' girl- she is strong and willing to stick by Norman because of her faith and her faith in their love. Gaynor also does rather funny impersonations of Garbo, Hepburn and West at a Hollywood party that reveal a knack for comedy. Yet, it is almost impossible to see Esther/Vick's 'star' qualities in this film. Gaynor certainly keeps them under wraps, and one has to stretch the imagination to imagine that Gaynor, as capable an actress as she was, could possibly out act the great March.

Nice supporting work from Adolphe Menjou as a Hollywood producer, and Lionel Stander is just poisonous as the vile Libby, who, while justifiably fed up with March and his chronic drinking and star tantrums, has not a sympathetic bone in his body. May Robson as the Grandma is good also, but a little tiresome after a while (I think it's more how her character was written than her acting abilities). A nice bit of trivia- she was a native Australian! The early Technicolour looks quite good, but it is slightly primitive, so one must overlook this fact to appreciate the film properly. There are some wonderful sequences here- March's outburst at the Academy Awards, Esther and Norma's first meeting, March's final scene. The film loses a bit of class in the parts March is not present. This is understandable, as he was such a dominant presence and magnificent actor. Gaynor perhaps couldn't carry a film by itself at this stage in her career, which is ironic as her star was actually sliding in real life, not March's. He was enjoying the best success of his career; she would only make a few more motion pictures before retirement from the screen.

A satire on the entertainment industry and also a heartbreaking character study of a marriage ravaged by the effects of alcohol and one partner's growing dissatisfaction with life.


text:
Perky aspiring actress Janet Gaynor (als Esther Blodgett) verlaat haar kleine stad voor Hollywood; in plaats van extra werk vindt ze werk als serveerster. Miss Gaynor doet de afwas; imiteert Greta Garbo, Katharine Hepburn en Mae West; en ontmoet de alcoholische acteur Fredric March (als Norman Maine). Meneer March vindt Gaynor lief en oprecht; hij regelt een screentest voor haar, en de twee raken verliefd op elkaar. Dan wordt Gaynor de nieuwste ster van Hollywood (als 'Vicki Lester'), terwijl March (als'meneer Lester') de ster van Hollywood wordt...

De versie van David O. Selznick van 'What Price Hollywood?' (onder andere) is prachtig gefotografeerd (W. Howard Greene) en geregisseerd (William A. Wellman); vooral de locatiescènes zijn opmerkelijk, met de bijna laatste 'zonsondergang' die een uitstekende thematische verklaring geeft.
<0x3E> Ze is geweldig als de naïeve jonge ster; het belangrijkste is dat ze geloofwaardig is als een vrouw die van de vergetelheid in de roem stapt. March is volmaakt als het verduisterde filmidool; het zou leuk zijn geweest om meer te weten over de geschiedenis van zijn personage van, en reden voor, het drinken (vermaak is een gegeven reden). De vertolking van een stekelige publiciteitsagent van Lionel Stander (als Matt Libby) valt op tussen de bijrollen (Adolphe Menjou, May Robson en Andy Devine).
Deze film werd aangekondigd als een realistische weergave van het Hollywood-sterrendom; en er zijn overal leuke, slimme en realistische details. Er wordt echter niets al te buitengewoons onthuld. De film komt nauwelijks aan de oppervlakte; en hij is merkwaardigerwijs aseksueler dan eerdere filmische uitstapjes langs de weg van de roem (hij werd ongetwijfeld beïnvloed door de 'Hays Code'). Niettemin, vanwege zijn kracht, vergelijkt deze versie van 'A Star Is Born' zeer gunstig met latere versies.
***A Star Is Born (20/4/37)** William A. Wellman met Janet Gaynor, Fredric March, Lionel Stander, Adolphe Menjou.

text_en:
Perky aspiring actress Janet Gaynor (as Esther Blodgett) leaves her small town for Hollywood; instead of extra work, she finds work as a waitress. Ms. Gaynor breaks dishes; imitates Greta Garbo, Katharine Hepburn, and Mae West; and meets alcoholic actor Fredric March (as Norman Maine). Mr. March likes Gaynor's sweetness and sincerity; he arranges a screen test for her, and the two become romantically involved. Then, Gaynor becomes Hollywood's newest star sensation (as "Vicki Lester") while March (as "Mr. Lester")'s star sets...

David O. Selznick's version of "What Price Hollywood?" (among others) is beautifully photographed (W. Howard Greene) and directed (William A. Wellman); especially noteworthy are the location scenes, with its near-final "sunset" providing an excellent thematic statement.

Few of Gaynor's contemporaries could have played the early scenes with the same sincerity (which parallels her character). She is terrific as the naïve young star; most importantly, she is believable as a woman who steps from obscurity to stardom. March is perfect as the eclipsed movie idol; it would have been nice to know more about his character's history of, and reason for, drinking (amusement is a given reason). Lionel Stander (as Matt Libby)'s portrayal of a prickly publicist stands out, among the supporting cast (Adolphe Menjou, May Robson, and Andy Devine).

This film was heralded as realistic depiction of "Hollywood" stardom; and, there are cute, clever, and realistic details throughout. Nothing too extraordinary is revealed, however. The film barely scratches the surface; and, it is curiously more asexual than previous cinematic trips down the walk of fame (it was affected by the "Hays Code", no doubt). Still, due to its strengths, this version of "A Star Is Born" compares most favorably with subsequent versions.

********* A Star Is Born (4/20/37) William A. Wellman ~ Janet Gaynor, Fredric March, Lionel Stander, Adolphe Menjou


text: Esther Blodgett (Janet Gaynor) wil een ster worden. Ze gaat naar Hollywood om haar weg in de filmwereld te vinden. Daar ontmoet ze de grote ster Norman Maine (Fredric March) en al snel bloeit de grote Hollywood-romance op.Esther speelt in dezelfde film als haar liefje en weldra zullen er meer volgen. Haar naam in Hollywood is Vicki Lester. Norman Maine is een gekwelde ster. Hij drinkt te veel, maar zij zorgt ervoor dat hij ermee ophoudt. Maar tegen alcohol vechten is veel moeilijker als hij zijn vrouw een grotere ster vindt dan hij. _A Star Is Born_ van William A. Wellman (1937) is een volmaakt drama. Het raakt je zoals het hoort. Je voelt echt met Norman Maine mee als hij verliest wat hij eens had. Fredric March speelt hem briljant. De ware ster Janet Gaynor is fantastisch in de rol van Mrs. Norman Maine. Adolphe Menjou geeft een geweldige voorstelling als Oliver Niles. Andy Devine speelt een heel sympathieke rol als Danny McGuire. May Robson is fantastisch als grootmoeder Lettie. Deze film van 70 jaar geleden is heel goed in het laten zien van de keerzijde van roem. A Star Is Born is leeftijdloos.

text_en: Esther Blodgett (Janet Gaynor) wants to be a star.She goes to Hollywood to find her way into the pictures.There she meets the big star Norman Maine (Fredric March) and soon the big Hollywood romance is blooming.Esther finds herself in the same movie with her sweetheart and soon there will be more.Her Hollywood name is Vicki Lester.Norman Maine is a troubled star.He drinks too much but she makes him stop.But fighting against alcohol is much harder when he finds his wife a bigger star than he is.William A. Wellman's A Star Is Born (1937) is perfect drama.It touches you the way it should.You really feel for Norman Maine when he loses what he once had.Fredric March does a brilliant job portraying him.The true star Janet Gaynor is wonderful in the role of Mrs.Norman Maine.Adolphe Menjou gives a great performance as Oliver Niles.Andy Devine is in a really sympathetic role as Danny McGuire.May Robson is fantastic as Grandmother Lettie.This movie from 70 years back does very good job showing the downside of fame.A Star Is Born is ageless.


text: Een heel ontroerend verhaal dat door iedereen bekeken moet worden. Het mooiste eraan is dat je iemands liefde kunt waarderen, die heel kostbaar is en niet verspild mag worden. De moraal van het verhaal: wees niet al te blij met je overwinning of populariteit en vergeet wie je oorspronkelijk bent. Als je eenmaal getrouwd bent, probeer het dan in evenwicht te houden met je carrière en je privé-leven.

text_en: A very touching story and should be watched by everybody. The best part of it is you can value a person's love which is very precious and should not be wasted. The moral of the story, don't be too enjoyed with your victory or popularity and you may forget about who you are, originally. Once you are married, try to balance it with your career and your personal life.


text: dit is de eerste versie van deze film, en de enige versie die ik tot nu toe heb gezien. ik vond hem goed. ik vond hem ontroerend en ironisch, en ook tragisch. het vertelt in feite wat de filmindustrie je kan aandoen, en de offers die worden gebracht. het laat ook zien hoe vervangbaar de industrie en de mensen die erin werken zijn. zolang je de smaakmaker van de week bent, lijkt alles in orde, maar als je niet langer nuttig bent, slaat de werkelijkheid toe en kunnen er dingen instorten. dat gebeurt in wezen in dit verhaal. het is een aanklacht (ironisch) van de filmindustrie, hoe subtiel ook. hoe dan ook, ik vond het goed gedaan. het acteerwerk van de hoofdrolspelers, Janet Gaynor en Frederic March, en de ondersteunende optredens, zijn geweldig. ik vond ook dat het heel goed geschreven was, en de film vloeit heel goed. Voor mij krijgt A Star is Born een 8/10.

text_en: this is the first version of this movie made,and the only version i have seen so far.i liked it.i thought it was touching and ironic,and also tragic.it basically tells what the movie business can do to you,and the sacrifices that are made.it also shows how disposable the industry and the people in it are.as long as you are the flavour of the week,everything seems fine.but when you're no longer useful,reality hits and things can come crashing down.that's what basically happens in this story.it's an indictment(ironically)of the movie industry,however subtle.regardless,i thought it was well done.the acting by the tow leads,Janet Gaynor,and Frederic March,as well as the supporting performances,are terrific.i also thought the writing was very good,and the movie flows very well.for me,A Star is Born gets an 8/10


text:
'Grootmoeder Lettie: Esther, iedereen op deze wereld die ooit over betere dingen heeft gedroomd, is uitgelachen, weet je dat niet? Maar er is een verschil tussen dromen en doen. De dromers zitten maar wat rond te lummelen en te peinzen hoe heerlijk het zou zijn als de dingen maar anders waren. En met het verstrijken van de jaren groeien ze en vergeten ze alles, zelfs hun dromen. O ja, je wilt iemand zijn, maar je wilt dat het gemakkelijk is. O, jullie moderne meisjes doen me pijn!'
Deze regels zeggen alles. Dit verhaal gaat over onze strijd om onze dromen te vervullen en de offers die we daarvoor moeten brengen. Dit gaat over hoe we het onbereikbare kunnen bereiken door ervoor te vechten, niet door aan de zijlijn te zitten toekijken hoe het allemaal vervaagt in de vergetelheid. Dit gaat over de wreedheid van de liefde, die ons kwetsbaar en zwak maakt. Grote thema's die nooit verouderd zullen raken. Natuurlijk hadden andere films dezelfde thema's, maar deze film toont echt de pijn en de inspanning die nodig zijn om elke droom te verwezenlijken.
Ik vond deze film echt goed vanwege de ironische kijk op roem en de manier waarop die de persoonlijkheid van de sterren op een negatieve manier verandert. We zien een man die aan de kant wordt gezet vanwege zijn eigen destructieve gedrag en houding. De eerste sterren die in vergetelheid ten onder gingen, zullen zeker niet de laatsten zijn. Degenen die in de wrede wereld van de showbusiness willen overleven, moeten vechten en schoon blijven van de drank en andere verslavingen. Alleen de sterken overleven! (en dat geldt zeker ook voor gewone stervelingen als wij!)

text_en:
'' Grandmother Lettie: Esther, everyone in this world who has ever dreamed about better things has been laughed at, don't you know that? But there's a difference between dreaming and doing. The dreamers just sit around and moon about how wonderful it would be if only things were different. And the years roll on and by and by they grow and they forget everything, even about their dreams. Oh yes, you want to be somebody, but you want it to be easy. Oh you modern girls give me a pain! ''

These lines say it all. This story is about our struggle to fulfill our dreams and the sacrifices we have to make for them. This is about how we can reach the unreachable by fighting for it, not by sitting on the sidelines watching it all fade away in oblivion. This is about the cruelty of love, making us vulnerable and weak. Great themes that'll never get old. Of course other flicks had the same themes, but this one really shows the pain and the effort that has to be put in it to fulfill any dream.

I really liked this movie for its ironic vision on fame and how it alters the personality of the stars in a negative way. We see a man getting pushed aside because of his own destructive behavior and attitude. Britney Spears, Lindsay Lohan,Amy Whinehouse, they weren't the first stars that went down in oblivion and they most certainly won't be the last ones. Those who want to survive in the cruel world of the showbiz must fight and stay clean from booze and other addictions. Only the strong survive! ( and that most certainly also applies for mere mortals as ourselves! )


text:
Het hoofdpersonage, Ester, arriveert in Hollywood en kan geen baan krijgen als actrice. Natuurlijk helpt het niet dat ze geen acteerervaring heeft. Dat aspect van de film maakte het in het begin moeilijk om naar te kijken, maar als ze het eenmaal heeft, wordt het verhaal beter.
Ik vond de liefdevolle relatie die ze met haar man heeft leuk en ik genoot ook van de locatieshots. Het is interessant om te zien hoe Hollywood/Los Angeles er in de jaren dertig van de vorige eeuw uitzag.
Als je van klassieke films houdt, is het de moeite waard om ze te huren.

text_en:
The main character, Ester, arrives in Hollywood and can not get a job as an actress. Of course it does not help that she has no acting experience. This aspect of the film made it hard to watch at the beginning, but once she makes it the story gets better.

I liked the loving relationship she has with her husband and the I also enjoyed the location shots. It is interesting to see what Hollywood/Los Angeles looked like in the 1930's.

If you like classic films it is worth renting.


text:
Ik heb alle drie de versies van 'A Star is Born' in het verleden gezien en vond het heerlijk om dit origineel en de remake uit 1954 na al die jaren weer eens te zien. Wat een voortreffelijke acteerprestaties van Frederic March als Norman Maine, Janet Gaynor als Vicki Lester/Esther Blodgett, en de rest van deze uitstekende cast.
Na al die jaren dat ik de film niet had gezien, werd ik getroffen door de uniekheid ervan. Twee aspecten in het bijzonder vallen op. Ten eerste dat het eigenlijk drie films in één zijn, met verschillende verhaallijnen. Ten tweede dat er minstens drie belangrijke boodschappen in zitten. Die laatste zijn zo zorgvuldig in het script verweven en zo goed gespeeld dat de meeste kijkers zich er misschien niet bewust van zijn. Dus het geniale van het script is dat het al die dingen bij elkaar brengt in een zeer aangenaam en kijkbaar verhaal, zonder haken en ogen.
De meeste films hebben één verhaal, met de verschillende personages en rollen als onderdeel daarvan. Meestal draait het om de held of heldin, de romance van de twee, of een belangrijke plot van oorlog, misdaad, intrige of avontuur. Maar in dit origineel zien we eerst een verhaal over een jong meisje uit een klein stadje, Esther/Vicki, dat ervan droomt filmster te worden. De openingsscènes zetten de toon voor haar 'ontsnapping' naar Hollywood. De boodschap is dat je risico's moet nemen om je dromen na te jagen (zoals haar grootmoeder haar aanraadt en vertelt over de geschiedenis van haar familie). De volgende scènes laten zien hoe moeilijk het is om in te breken in een film. Ze loopt achter met de huur en vindt allerlei baantjes terwijl ze op zoek is naar een kans. We zien de hopeloosheid en de geringe waarschijnlijkheid dat iemand het in Hollywood zal maken (een op de honderdduizend, zegt de vrouw van het castingbureau tegen haar). Maar we zien ook haar vastberadenheid om het te blijven proberen.
Nu begint het tweede verhaal zich te ontvouwen. Alleen, we begrijpen dat het verhaal van de mannelijke hoofdrolspeler (Norman Maine) al vele jaren in Hollywood de ronde doet. Hij heeft zijn hoogtepunt bereikt, en hoewel hij nog steeds aan de top staat, is hij een hoofdpijn en een probleem voor zijn studio geworden vanwege zijn drankgebruik in de afgelopen jaren. Ik weet niet waarom hij kennelijk nooit is getrouwd, maar het is duidelijk dat zijn carrière een obsessie voor hem is geworden. Nu wordt hij een groot publiciteitsprobleem voor de studio.
Door een samenloop van omstandigheden ontmoeten deze twee mensen elkaar en begint het derde verhaal. Een diepe liefde bloeit op tussen de twee met hun uiteindelijke huwelijk. Lesters ster stijgt en het eerste verhaal vervaagt als haar droom wordt vervuld en ze een ster is geworden. Het verhaal van de mannelijke hoofdrol en het liefdesverhaal zijn nu nauw (niet grappig bedoeld) met elkaar verweven. Door zijn liefde voor haar en het besef van zijn drankprobleem en zijn aftakeling trekt Maine zich uit de filmwereld terug en stopt met drinken. Na verloop van tijd wordt hij afstandelijk als hij beseft dat hij niet langer wordt herkend. Ten slotte, nadat een boodschappenjongen hem bij de toneelnaam van zijn vrouw ('meneer Lester') heeft aangesproken, knapt hij af en begint weer te drinken.
Na nog meer aanvaringen met de politie en een verblijf in een sanatorium om uit te drogen, staat Maine op het punt naar huis terug te keren. Maar een toevallige ontmoeting met de publiciteitsagent van de studio, Matt Libby (uitstekend gespeeld door Lionel Stander), betekent het einde voor Maine. Hij kan de beledigingen van de pr-afdeling over het feit dat hij door zijn vrouw wordt gesteund niet uitstaan, en na een knokpartij stapt hij naar de bar om zijn drankgebruik te hervatten.
De volgende scènes laten zien hoe Lester en studiohoofd Oliver Niles (Adolphe Menjou) zich na vier dagen zorgen maken over waar Maine is. Ze krijgen een telefoontje en Lester regelt een rechter om Maine aan haar zorgen toe te vertrouwen. De scène in de rechtszaal is een prachtig voorbeeld van de vernedering van de man, die nu weer nuchter is, naast andere dronkaards staat, van wie velen in de goot wonen, en zich nog meer in verlegenheid gebracht voelt door het feit dat zijn vrouw een beroep op hem doet.
Terug in hun villa aan het strand van Californië hebben Lester en Niles Maine naar bed gebracht. Ze denken dat hij slaapt, maar hij hoort hen in de kamer ernaast met elkaar praten. Vanwege haar liefde voor Maine zegt Lester tegen Niles dat ze ontslag neemt bij de film en dat zij en Maine samen weggaan. Maine kan horen hoe Niles er bij Lester op aandringt haar carrière op zijn hoogtepunt niet op te geven. We zien de pijn en de kwelling op zijn gezicht. In Maine hebben we een echt verhaal over een conflict tussen de man, met zijn ego en het feit dat hij niet langer als filmidool wordt vereerd, en zijn diepe liefde voor zijn vrouw, zijn oprechte respect en zijn hoop op haar succes.
Ik zal de laatste scènes van Maine en Lester niet beschrijven. Zijn verhaal eindigt met een tragische noot. En het liefdesverhaal eindigt met een droeve noot. De subtiele boodschappen worden duidelijk. Ten eerste, sterrendom, rijkdom en succes kopen geluk niet. Herinner je je die scène op de veranda nog toen Maine tegen Lester zei dat de wereld nu van haar is, terwijl ze uitkijken over de lichtjes van de stad? En dan zegt hij dat hij nooit geluk heeft gevonden als hij succes had. Ten tweede dat trots en ego de liefde kunnen vernietigen als iemand niet in staat is zich nederig op te stellen en boven zijn eigen tekortkomingen uit te stijgen voor zichzelf en die liefde. Zelfs als alcoholist kon Maine het een keer zonder hulp stellen. Maar nu wil hij het niet nog een keer proberen. Ten derde moeten we ons niet laten misleiden door de aantrekkingskracht van Hollywood en het succes dat voornamelijk voortkomt uit nepproducties en pr (d.w.z. de gefingeerde biografie en leugens van de pr-man van de studio aan de pers en het publiek).
'Ik zou het niet kunnen.' Onwillekeurig moest ik denken aan de bewondering die zovelen nog steeds koesteren voor de filmsterren en beroemdheden van tegenwoordig. En hoe weinigen van hen echt geluk en liefde lijken te hebben met hun rijkdom en wereldse succes.

text_en:
I saw all three versions of "A Star is Born" in the past, and enjoyed watching this original and the 1954 remake again after so many years. What superb acting by Frederic March as Norman Maine, Janet Gaynor as Vicki Lester/Esther Blodgett, and all of the rest of this excellent cast.

After many years between viewings, I was struck by the uniqueness of this film. Two aspects in particular stand out. First, that it is really three movies in one, with distinct stories. Second, that it has at least three major messages. The latter are so carefully woven into the script  and so well acted out  that most viewers may not be consciously aware of them. So, the genius of the script is in its putting all of this together in a most enjoyable and watchable story, without hitches or glitches.

Most movies have a single story, with the different characters and roles as part of it. Usually, they center on the hero or heroine, the romance of the two, or a major plot of war, crime, intrigue or adventure. But, in this original, we see first, a story of a young small-town girl, Esther/Vicki, who dreams of becoming a movie star. The opening scenes set the stage for her "escape" to Hollywood. The message is about taking risks to chase one's dreams (as her grandmother counsels and relates of past family history).

The next scenes show her difficulties in trying to break into the movies. She is behind in her rent and finds odd jobs as she looks for a break. We see the hopelessness and little likelihood of someone making it in Hollywood (one in 100,000, the woman at the acting agency tells her). But, we also see her determination to keep trying.

Now the second story begins to unfold. Only, we understand that the male lead's story (Norman Maine) has been going on for many years in Hollywood. He has reached his peak, and while still near the top, he has become a headache and problem to his studio because of his drinking the past several years. We don't know why he apparently has never married, but it's clear that his career has been his obsession. Now he is becoming a big publicity problem for the studio.

By coincidence, these two people meet, and the third story begins. A deep love blossoms between the two with their ultimate marriage. Lester's star rises and the first story fades as her dream is fulfilled  she has become a star. The male lead's story and the love story are now tightly (no pun intended) intertwined. In his love for her, and awareness of his drinking problem and acting decline, Maine bows out of films and stops drinking. Over time, he becomes distant as he realizes that he is no longer recognized. Finally, after a messenger boy calls him by his wife's stage name ("Mr. Lester"), he snaps and goes back to drinking.

After more run-ins with the law and drying out in a sanitarium, Maine is set to return home. But a chance encounter with the studio publicity man, Matt Libby (excellently played by Lionel Stander), spells doom for Maine. He can't stand the PRs insults about being supported by his wife, and after a brawl, he steps up to the bar to resume his drinking.

The next scenes show Lester and studio head Oliver Niles (Adolphe Menjou) worrying about where Maine is after four days. They get a call and Lester gets a judge to release Maine to her care. The courtroom scene is a great example of the humiliation of the man, now having sobered up, standing with other drunks, many of whom may live in the gutter, and being further embarrassed by having his wife appeal for him.

Back in their California beachfront estate, Lester and Niles have put Maine to bed. They think he is sleeping but he hears them talking in the next room. Because of her love for Maine, Lester tells Niles that she is quitting the movies, and that she and Maine will go away together. Maine can hear Niles urge Lester not to give up her career at its peak. We can see the anguish and torment on his face. In Maine, we have a real story of conflict between the man, with his ego and no longer being revered as a movie idol, and his deep love for his wife and genuine respect and hopes for her success.

I won't describe the last scenes  of Maine and Lester. His story ends on a tragic note. And the love story ends on a sad note. The subtle messages become clear. First, stardom, wealth and success don't buy happiness. Remember the veranda scene when Maine tells Lester that she now owns the world as they look out over the city lights below? And then he says that he has never found happiness with success. Second, that pride and ego can destroy love when one person can't humble himself and struggle to rise above his failings for himself and that love. Even as an alcoholic, Maine was able to quit once  with help. But now he doesn't want to try again. Third, we should not be fooled by the allure of Hollywood and success that come mostly from phony build-ups and PR (i.e. the fictitious bio and lies by the studio PR guy to the press and public).

I couldn't help but think of the adulation so many still heap on the movie stars and celebrities of today. And, how so few of them seem to have real happiness and love with their wealth and worldly success.


text:
Degenen die direct of indirect betrokken zijn bij de entertainmentindustrie, zullen 'A Star Is Born' uit 1937 enigszins lachwekkend en moeilijk te verteren vinden. Deze versie, die vol clichés zit, staat een paar punten lager dan de superieure Judy Garland/James Mason-remake uit 1954 en een paar punten hoger dan de tweede Barbra Streisand/Kris Kristofferson-remake uit 1976. Na de eerste vertoning werd de film alom gerespecteerd en werd het een belangrijke Oscar-uitreiking. Het dramatische script van de film, waarschijnlijk de zwakste schakel in de film, ging door en won niettemin een Oscar.
De pluspunten zijn de hoofdrollen. Janet Gaynor speelt een frivool maar vastberaden plattelandsmeisje uit het Midden-Westen, Esther Blodgett, die de regels van een klein stadje en een typisch bekrompen familie trotseert om roem en rijkdom te zoeken in Tinseltown. Onze heldin, die kennelijk helemaal geen acteerervaring heeft, worstelt zich minstens een paar maanden heldhaftig door de problemen heen (met de hulp van oma <0xE2><0x80><0x93> de enige steunpilaar van de familie) voordat ze oog in oog komt te staan met Norman Maine van Frederic March, een voormalig filmidool dat op zijn retour is. Maine ontmoet Blodgett op een feestje in Hollywood (ze is in werkelijkheid de hulp in de huishouding) en heeft onmiddellijk een romantische belangstelling voor het meisje met de stralende ogen, zozeer zelfs dat hij haar alleen al vanwege haar lieve, innemende uiterlijk een studiocontract bezorgt <0xE2><0x80><0x93> ervaring of niet! Was het maar zo gemakkelijk om een ster te worden. Nou ja, als je Lana Turner kunt ontdekken terwijl ze een glas frisdrank drinkt in een mouterij (dat zeggen ze tenminste), waarom dan niet dit?
Hoe dan ook, terwijl Gaynor als Esther Blodgett-Vicki Lester behoorlijk aan de winnende hand is, heeft ze een fulltimebaan om de banaliteit van dit overduidelijke verhaal van kruimels-naar-rijken te overwinnen en slaagt daar maar net in. In tegenstelling tot Garlands Vicki, krijgen we nooit echt getuige te zijn van het genie van dit zogenaamd aangeboren, Oscar-winnende talent van Gaynors Vicki, afgezien van een klein, afgezaagd stukje met Maine bij hun filmpremière. March (wiens uiterlijk en stem verrassend veel doen denken aan die van Gene Kelly) komt veel beter uit de verf als de zuiplap die betere tijden heeft gekend, hoewel James Mason in de remake van Garland een veel scherper en angstaanjagender beeld van zelfvernietiging gaf.

Adolphe Menjou, die de leidinggevende rol van Charles Bickford in de studio creëerde, en vooral Lionel Stander als publiciteitsagent, die later door Jack Carson werd gespeeld, schitteren in hun ondergeschikte, maar goed afgestemde rollen, die helpen om de banale tendensen van het script in evenwicht te brengen, terwijl May Robsons stekelige maar wijze, welwillende oma, Clara (Tante Em) Blandicks zure tante, Elizabeth Jenns' actrice-paramour, Andy Devines oprechte vriend en Edgar Kennedy's pop goed in de clichés van de film passen.

'Hollywood-'realisme' De eerste helft van de film is vooral moeilijk te verdragen, maar naarmate de dramatische ontknoping zich ontvouwt, word je er steeds meer in meegesleept.
Het is een blik waard, alleen al om de vergelijking.

text_en:
Those directly or indirectly involved in the entertainment field, will find 1937's "A Star Is Born" somewhat laughable and hard to swallow. Mired in cliches, this version is a couple of notches below the superior Judy Garland/James Mason 1954 remake and a couple of notches above the Barbra Streisand/Kris Kristofferson second remake (1976). Well respected upon its initial release, it was a major Oscar nomination grabber come awards time. In fact, the movie's dramatic script, probably the film's weakest link, went on and won an Oscar nevertheless.

On the plus side are the lead performances. Janet Gaynor plays a verrrrrry naive but determined mid-western country lass, Esther Blodgett, who defies small town mores and a typically narrow-minded family to seek fame and fortune in Tinseltown. With apparently no acting experience whatsoever, our heroine struggles valiantly for at least a few months (with granny's help -- the family's sole supporter) before happening upon Frederic March's Norman Maine, a former matinee film idol on the decline. Maine meets Blodgett at a Hollywood party (she's actually the hired help) and takes an immediate romantic interest in the starry-eyed girl, so much so that he winds up getting her a studio contract on her sweet, winsome looks alone -- experience be damned! If stardom were only that easy. Ah well, if Lana Turner can be discovered sipping a soda at a malt shop (or so they say), why not this?

Anyway, while Gaynor as Esther Blodgett-turned-Vicki Lester is quite winning, she has a full-time job overcoming the triteness of this obvious rags-to-riches story and narrowly succeeds by the skin of her teeth. Unlike Garland's Vicki, we never truly get to witness the genius of this supposedly innate, Oscar-winning talent Gaynor's Vicki has, save for a small stale bit with Maine at their film premiere. March (whose looks and voice is startlingly reminiscent of Gene Kelly here) comes off much better as the dipsomaniac star who has seen better days, although James Mason gave a far more trenchant and terrifying portrait of self-destruction in the Garland remake.

Adolphe Menjou who created the Charles Bickford studio executive part and, especially, Lionel Stander as the publicity agent later played by Jack Carson, shine in their subordinate but finely tuned roles, helping to counter-balance the banal tendencies of the script, while May Robson's spiky but wise, benevolent granny, Clara (Auntie Em) Blandick's acidulous aunt, Elizabeth Jenns' actress paramour, Andy Devine's true-blue friend, and Edgar Kennedy's pop get caught up soundly in the film's cliches.

Hollywood 'realism' has never been more obvious or watered down than here, yet the film still manages to give off a quaint charm and appeal that makes it bearable today. The first half of the movie is especially hard to take, but as the dramatic unfoldings take place, you'll find yourself caught up.

It's worth a look just for comparison's sake.


text: Ik heb deze film waarschijnlijk 6-8 keer gezien; Gaynor, Streisand en natuurlijk Garland; geen wedstrijd; Garland schopt tegen kont!; ik vind dit een geweldig verhaal; maar het had één keer moeten gebeuren; misschien met March en Garland als het mogelijk was, maar Judy straalt en deze film heeft haar voor altijd een ster gemaakt; Lawford is zwak in de versie van Garland; Gaynor is prima; Streisand schaamt zich; en de uitvoering van het jaar, Garland. Jammer, we konden geen Judy, Frederic of wat dan ook krijgen; De volmaakte Amerikaanse Film; waarom moet Lawford hiervoor een lauwerkrans krijgen? Te veel Rat Pack misschien; hoe dan ook, Judy leeft voor altijd in mijn Gay-hart en dat heeft haar tot een ster gemaakt.<br />(Correctie: voor iedereen die besefte dat Mason niet Lawford Judy's echtgenoot Norman Maine speelde; ik bied mijn verontschuldigingen aan; het spijt me; en, Goede vangst.)

text_en:
I've seen this flick probably 6-8 times; Gaynor, Streisand and of course Garland; not a contest; Garland kicks butt!!; I love this story; but, it should have been done once; maybe with March and Garland if possible. but, Judy shines and this movie forever made her a star; Lawford is weak in the Garland version; Gaynor is fine; Streisand embarrasses; and the performance of the year, Garland. Too bad, we couldn't have a Judy, Frederic et all.; The perfect American Movie; Why must Lawford be given any laurels for this? I was embarrassed for him; Was he drunk? :) Too much Rat Pack perhaps; anyway, Judy lives forever in my Gay heart and this made her a star;

(Correction; For all of you who realized that Mason not Lawford played Judy's husband Norman Maine; I apologize; sorry; and, Good Catch. :)


text: Een echte imitator, zoals hij al in het boek wordt genoemd. De make-up is goed, de rollen zijn goed, de rollen zijn redelijk tot goed, maar de film zelf is erg saai. Ik hou van het genre, maar de muziek is niet erg goed, er komt geen climax en het verhaal strekt zich langzaam uit. Een van de weinige films waarin ik de FF-functie moest gebruiken om in elk geval een klein stukje van de gebeurtenissen mee te krijgen, afgezien van de geen-goede-dialogen. Bovendien is de muziek, of het nu metal of hardrock (of hoe het ook heet) is, luider dan de gesproken woorden, waardoor ik vaker op de volumeknop moest drukken. Harde muziek is geen garantie voor een climax en in dit geval veroorzaakt het meer een anticlimax en irritatie. Ik stel voor dat je deze film bekijkt of, als je echt van genrefilms houdt, wacht tot je hem bijna gratis krijgt. Geen opwinding en op het puntje van de bank zitten in deze film.<br />Toch geef ik deze film een 3 vanwege de cast, het acteerwerk, de make-up en zo.

text_en:
Indeed a copycat as already was written. Makeup is nice, casting great, acting reasonable to good, but the movie itself is very boring. I like the genre but the music isn't very good, there is no climax building up and the story stretches along slowly. One of the few movies I had to use the FF function to get to at least a little bit of things happening, besides the no good dialogs. Furthermore, metal or hard-rock (whatever it's called) music is louder then spoken words which made me have to use the volume button more often. Loud music is no warranty for a climax and in this case it causes rather more of an anti-climax and irritation.

I suggest you pass this movie or when you're really a genre-lover, wait until you get it almost for free. No exciting and sitting on the edge of the couch in this one.

Still I gave this movie a 3 because of cast, acting, makeup and stuff.


text: De film begint met een afschuwelijk slap tafereel <0xE2><0x80><0x93> twee mannen in de woestijn, geen stad in de buurt, geen paarden, geen proviand, en ze slepen een kist achter zich aan. Precies! Dit is het begin van wat een nog ergere poging tot filmen wordt. Slechte dialoog, slecht verhaal, ongelooflijke omstandigheden en <0xE2><0x80><0x93> op z'n best <0xE2><0x80><0x93> middelmatige effecten maken van deze film een grote bom. Begrijp me niet verkeerd, ik ben een grote fan van horror en dat ben ik al sinds mijn geboorte. Ik hou van lowbudgetfilms omdat ze bijna allemaal de rauwe, korrelige randjes hebben die in Hollywood bijna altijd ontbreken. Maar _7 Mummies_ is niemands tijd waard, laat staan het geld dat ze hebben uitgegeven om dit te maken. De richting is gewoon slecht, met veel te lang uitgeknipte scènes en slechte hoeken die geen recht doen aan de geforceerde verhaallijn.

text_en: Themovie opens with a horribly lame scene - two men in the desert, no town nearby, no horses, no provisions, and dragging a casket. Right! This is the opening to what becomes and even worse attempt at film making. Poor dialogue, poor story, unbelievable circumstance, and mediocre - at best - make up effects make this one big bomb of a stinker. Don't get me wrong, I'm a HUGE fan of horror and have been since near birth. Love low-budget films since they nearly all contain the raw, gritty edge that Hollywood films almost always lack. But 7 Mummies is not worth anyones time let alone the money they spent to make this. The direction is just plain bad with overly long cut scenes and poor angles that do no justice to the forced story line. Just a big bunch of YUCK!


text:
Ik weet niet eens waar ik moet beginnen. Alleen al het kijken naar deze film tot aan het einde was pijnlijk. De plot sprong van de hak op de tak en het was bijna onmogelijk om het te volgen, ook al was het ongelooflijk simplistisch. Andere recensenten beweerden dat de casting en de make-up 'geweldig' waren, maar ik vond geen van beide bijzonder goed. Ik kan geen commentaar geven op de'stunts', want die waren niet groter dan iemand die van een 1- verdiepingen hoog dak op de grond rolt.
De belichting tijdens de hele film was afschuwelijk, zodat het de helft van de tijd zelfs moeilijk was om te zien wat er gebeurde. De muziek was slecht gekozen en werd zo hard gedraaid dat het de dialoog overstemde. Hoewel het misschien wel goed was om de dialoog te overstemmen, want die was saai en eentonig. De zogenaamde climax van de film was in feite het meest anticlimax van de hele film.
Ik beveel ten zeerste aan dat iedereen die overweegt deze film te gaan zien hem NIET moet gaan zien. Het is jammer dat het stemsysteem geen stemmen onder de 1 accepteert.

text_en:
I don't even know where to begin. Just watching this movie all the way to the end was painful. The plot jumped around non-stop, and it was practically impossible to follow, even though it was incredibly simplistic. Other reviews claimed that the casting and makeup were 'great', but I didn't think that either was especially good. I can't comment on the 'stunts' because there weren't any that were bigger than someone rolling off a 1-storey roof onto the ground.

The lighting throughout the whole movie was horrible, so it was difficult to even see what was going on half the time. The music was poorly chosen and was played so loud that it drowned out the dialog. Although, drowning out the dialog may have been a good thing since the dialog itself was dull and repetitive. The so-called climax of the movie was in fact the most anti-climactic part of the movie.

I strongly recommend that anyone considering seeing this movie should NOT see it instead. It's too bad the vote system won't accept votes lower than 1.


text:
De titel zegt alles. Danny Trejo is niet de enige overeenkomst tussen FDTD en deze slechte na-aper. De plot is zo gelijk, de gebeurtenissen bijna precies hetzelfde, dat het bijna grappig is.
Het begint als een actie/criminele film, en dan, in een of andere donkere bar, verandert het plotseling in iets gruwelijks. Klinkt dat bekend???
En het wordt zelfs niet erg goed gespeeld. Het acteerwerk is slecht, de wezens zijn slecht, verdomme, zelfs Danny Trejo is slecht.
Dus als horrorfan kan ik je maar één advies geven: blijf uit de buurt van deze film. In feite moet je uit de buurt blijven van alle films met'mammie' in de titel.

text_en:
The title says it all. Danny Trejo isn't the only similarity between FDTD and this bad copycat. The plot is so similar, the events almost exactly the same, it's almost funny.

It's starts like a action/criminal movie, and then, in some dark bar, it suddenly turns into a horror type of thing. Sounds familiar???

And it even isn't done very good. The acting is poor, the creatures are poor, hell, even Danny Trejo is poor.

So, as a horror fan, I can only give you 1 advice: Keep away from this movie. Actually, keep away from all movies that have "mummy" in their title


text:
Toegegeven, ik ben dol op slechte films (ook wel 'kwaadaardige, buitenaardse veroveraars' genoemd) en horrorfilms, maar deze film was toch echt op een heel slechte manier slecht. Er zat geen greintje logica in, in welke zin dan ook, de belichting was afschuwelijk, het camerawerk was rampzalig, het acteerwerk enzovoort...
Het schijnt dat de mensen die het script hebben geschreven 'coole' ideeën hadden voor een film van 30 minuten en de rest vervolgens hebben ingevuld met zinloze onzin. Ik kan niet geloven dat iemand zijn naam aan dit soort onzin zou verbinden. Ik zou pagina's lang kunnen doorgaan over hoe afschuwelijk het was, maar als de optimist die ik ben, zal ik de enige twee goede dingen van de film noemen: het was de eerste film die ik heb gezien met Ninja-Priester-Mummies en er zaten behoorlijk wat grote tieten in. Bovendien was het echt een teringzooi!
Bekijk deze film niet zonder ernstige masochistische neigingen!

text_en:
Admitted, I love bad movies (eg. Evil alien conquerors) and horror movies, but this movie was however bad in a REALLY bad way. It made absolutely no sense what so ever, horrible lighting, disastrous camera work, acting, etc...

It seems the people writing the script thought of "cool" ideas for a 30 minutes movie and then just filled in the rest with meaningless nonsense. I cannot believe anybody would put their names on this kind of crap.

I could go on for pages about how horrible it was, but being the optimist I am, I will mention the only two good things about the movie: It was the first movie I have seen, containing Ninja-Priest-Mummies and it contained quite some large boobies. Besides that it absolutely sucked ass!

Do not watch this movie without serious masochistic tendencies!


text: Laat ik eerst zeggen dat het me spijt dat je pijn en verdriet hebt als je deze film al hebt gezien. De film is niet meer dan een armzalige poging tot een lopend onderwerp, mummies en hun vloek. Ik probeer er nog steeds achter te komen waar de titel '7 mummies' vandaan komt. Tenzij ik iets over het hoofd heb gezien, wat mogelijk is aangezien ik zonder problemen naar de koelkast kon lopen zonder deze tijdverspilling te onderbreken, heb ik maar 2 mummies geteld. Als de film zelf al niet genoeg was om je te laten ineenkrimpen, zal de soundtrack je op zijn minst een 'hoofdbrekende koppijn' bezorgen. Waar het op neerkomt is dat als Cerina Vincent en de 'Vamp Tramps' er niet waren geweest, het niet eens een 3 zou hebben gekregen! Het beste aan deze film, afgezien van het feit dat mevrouw Vincent er zo mooi uitziet, is dat hij maar 80 minuten duurt. Dat is maar goed ook, want ik denk niet dat ik veel meer had kunnen verdragen.

text_en: First let me say I'm sorry for your pain and suffering if you have already seen this movie. The movie is no more than a poor at best attempt of an ongoing subject, Mummies and their curse. I'm still trying to figure out where the title "7 Mummies" comes from. Unless I missed something, which is possible since I had no problem going to the fridge without pausing this waste of time, I only counted 2 mummies. If the movie itself wasn't enough to make you cringe, the soundtrack will at the very least will give you a "headbanging headache".The bottom line is that if it weren't for Cerina Vincent and the "Vamp Tramps",it wouldn't have even gotten a 3! The best part of this movie other than looking Ms Vincent was the fact that it is only 80 minutes long. Good thing, I don't think I could have taken much more.