text:
Ik heb Linda Howard een paar keer ontmoet. Ik ken het werk van Linda Howard. En deze film is geen plot van Linda Howard. In de ware traditie van Harlequin Romances ontdoet hun film zich van elke schijn van passie, heen-en-weergeloop en plot.
Linda Howard staat in de vrouwenliteratuur bekend als een schrijfster met heel strakke plot, gelikte en uitdagende woorden en de heetste, meest erotische liefdesscènes.
Hoe ze het voor elkaar hebben gekregen om dit alles, inclusief het oorspronkelijke verhaal, uit deze film te knippen, weet ik niet. Maar het moet een monsterlijke inspanning zijn geweest.
We hebben Cannon, de held, die in geen enkel opzicht een alfamannetje is. Hij is zo new age dat je de brie in zijn adem kunt ruiken. En dat is triest, want Nick Mancuso is een goede acteur en tot veel meer in staat. Was het maar voor hem geschreven! En de heldin... wat kun je over de heldin zeggen? De heldin die Evie heet, knettert ongeveer net zo erg als een ongekookt stuk bacon. Dat komt deels door het betreurenswaardige script, dat nog nooit een cliché tegenkomt dat het niet leuk vindt. En deels door de actrice, Kelly Rowan, die ik nog nooit heb gezien. Ze is tenger, gedwee en zelfs als ze boos is, vraag je je af waar het vuur gebleven is. Tijdens de climax, waarin je zou denken dat ze voor haar leven vreest, gedraagt ze zich alsof ze brood en melk gaat kopen.
Het verhaal hier vertoont weinig gelijkenis met het verhaal van mevrouw Howard. De hoofdpersonen zijn gereduceerd tot het niveau van een kletspraatje. Er wordt niet echt geijsbeerd, de hele film voelt eerder aan als een wandeling door het park. Waar is de emotie van twee mensen die verliefd worden, maar elkaar niet vertrouwen? Daar moet je hier niet naar zoeken.
O, waarom doorgaan? Elke spanning zit in de kijker, die zich afvraagt wanneer het allemaal voorbij zal zijn.
Het resultaat is een film die de moeite van het bekijken niet waard is. Oordeel niet over het werk van Linda Howard op basis van deze film. Het is betreurenswaardig dat haar naam eraan is toegevoegd. Ik hoop echt dat ze haar een smak geld hebben betaald voor deze karikatuur.

text_en:
I've met Linda Howard a few times. I know Linda Howard's writing. And this movie is NO Linda Howard plot. In the true tradition of Harlequin Romances, their movies strip any semblance of passion, pacing and plot.

Linda Howard is known throughout the womens' fiction world as being a writer with very tight plots, slick and sassy words, and the hottest, most erotic love scenes.

How they managed to strip ALL of this, including the original story, from this movie, I don't know. But it must've taken a monstrous effort.

We have Cannon, the hero, who is no Alpha male, by any stretch. He's so New Age, you can smell the Brie on his breath. Which is sad, as Nick Mancuso is a fine actor and capable of so much more. If only it had been written for him! And the heroine... what can one say about the heroine? The eponymous heroine, Evie, has about as much sizzle as an uncooked rasher of bacon. Part of this is due to the lamentable script which never met a cliché' it didn't like. Part is due to the actress, Kelly Rowan, whom I've never seen before. She's petite, meek, and, even when angry, makes you wonder where the fire went. During the climactic scene, where you might think she'd be in fear for her life, she acts as if she's shopping for bread and milk.

The story here bears little resemblance to Ms. Howard's story. The main protagonists have been dumbed down to the level of ho-hum. There's no real pacing, in fact, the entire movie feels more like a stroll in the park. Where is the emotion of two people falling in love, yet not trusting each other? Don't look for it here.

Oh, why go on? Any tension is in the viewer, wondering when it will all end.

The result is a film not worth viewing. Please don't judge Linda Howard's work by this film. It's lamentable that her name be attached. I do hope they paid her a truckload of cash for this travesty.


text: Het spijt me dat het niet zo was als in het boek, maar omdat ik het boek niet had gelezen, was ik niet gebonden aan wat ik kon verwachten of vergelijken. Er zat van alles in (scènes, plot, dessertscène) om een man aan een triljoen commercials op WE te laten hangen om erachter te komen wat er uiteindelijk gebeurt. 'Waarom ben je van Californië naar... hier verhuisd?' is een vraag die je alleen tegenkomt in een typisch Canadese tv-productie als deze. Maar hé, minder huilerig dan de meeste Lifetime-films. En als je bedenkt wat er tegenwoordig in de bioscopen te zien is voor 10 dollar per persoon (plus alle andere 'noodzakelijke' uitgaven <0xE2><0x80><0x93> eten, frisdrank, enz.) is dit goedkope kost voor de ogen en de hersenen. De popcorn thuis was prima. De auteur had toch een proces moeten aanspannen.

text_en: Sorry it wasn't like the book, but by not having read the book, I wasn't restricted by what to expect or compare. It had a little of everything (scenery, plot, dessert scene) to keep a guy sticking around past a zillion commercials on WE to find out what happens in the end. "Why did you move from California to - here?" is a question only found in a typical Canadian TV production like this. But hey, less crying than most Lifetime movies offer. Also, when you consider what is out there in the theaters these days at $10 dollars a head (plus, all the other "necessary" expenses - food, soda, etc.) this is inexpensive fare for the eyes and the brain. The popcorn at home was fine. The author should have sued anyway.


text: Daniel Bernhardt is volkomen nutteloos in deze slappe poging om het succes van de HIGHLANDER-serie te evenaren. Het heeft de sfeer van een voor de televisie gemaakte piloot, en met een paar valkuilen in het script is het misschien wel beter om als zodanig te worden beschouwd. Het heeft zelfs de neiging om elementen uit JCVD's LIONHEART te gebruiken. Bernhardt heeft duidelijk talent, maar hij is beter geschikt voor andere films als BLOEDSPORT 2 & 3 en TRUE VERDACHTE.

text_en: Daniel Bernhardt is totally wasted in this lame attempt to duplicate the success of the HIGHLANDER series. It has the feel of a made-for-TV pilot and with some of the loopholes in the script it may be better to be viewed as such. It even tends to draw on some elements from JCVD's LIONHEART. Bernhardt obviously has true ability, but he is better suited for other films like BLOODSPORT 2 & 3 and TRUE VENGEANCE


text:
Een van de slechtste films die ik ooit heb gezien. Geen idee wat ik erover moet schrijven om de (minimum) vereiste tien regels te vullen... Kijk er nooit naar, probeer het niet te begrijpen <0xE2><0x80><0x93> er is geen plot, geen actie, dus logisch... Vergeleken hiermee verdienen B-films een onderscheiding.
Ja, er is een vaag idee van Excalibur en een of andere armzalige, ongelukkige gelijkenis met Highlander, maar... ze kunnen die ideeën beter gebruiken in een aflevering van South Park of Family Guy, ik wed dat we een hoop lol kunnen hebben. Op de een of andere manier raakte ik eraan verslaafd, ik moest het zien tot het einde... Slechte, slechte fout, het was tijdverspilling en het verpestte mijn avond. De volgende keer dat ik mijn tijd wil verdoen, schakel ik over op Cartoon Network.
Nogmaals <0xE2><0x80><0x93> kijk maar niet, er is geen film.

text_en:
One of the worst movies I've ever seen. No idea what to write about it to fill in the (minimum) required ten lines... Don't ever watch it, don't try to understand it - there is no plot, no action, so sense... Compared to this, B movies deserve an award.

Yes, there is a remote idea from Excalibur and some poor, unfortunate resemblance to Highlander, but... they should better use those ideas in an episode of South park or Family Guy, I bet we can have a lot of fun. Somehow I got hooked, I had to see it 'till the end... Bad, bad mistake, it was a waste of time and it ruined my evening. Next time I want to kill my time, I'll switch to Cartoon Network.

Again - don't bother watching, there is no movie.


text: Dit moet wel een van de ergste films aller tijden zijn. Het is een mengeling van een film van Jean-Claude Van-Damme, _Mortal Combat_, en _The Highlander_. Op de achtergrond hoor je muziek en die stopt niet één keer tijdens de hele film. Het lijkt steeds luider te worden en het wil maar niet ophouden. Deze film is bijna net zo erg als _Puma Man_. _Puma Man_ was tenminste leuk om te zien. Deze film was alsof je vingers een voor een werden gebroken.

text_en: This has to be one of the worst movies of all time. It is a mix between a Jean-Claude Van-Damme movie, Mortal Combat, and the Highlander. In the background you can hear music playing and it dosn't stop once during the whole movie. It seemed to get louder and louder and it just won't go away. This movie is almost as bad as Puma Man. At least Puma Man was fun to watch. This movie was like having your fingers broken one at a time.


text: Deze film lijkt mensen aan Highlander te doen denken. Ik ben het daar niet mee eens. Het is net zo goed Highlander als Excalibur. De plot is niet spectaculair of origineel en lijkt in de verte op Highlander, maar het is zeker geen Highlander. Verdorie, zelfs _Star Wars_ lijkt in de verte op Highlander. Het is allemaal een kwestie van niveau van abstractie van het verhaal. Maar genoeg daarover. Het was min of meer teleurstellend dat mensen het normaal vonden dat de 'onsterfelijke' (in feite reïncarnaties) met een hoop bliksem stierven.<br />Dus: het is geen klassieke film, maar het is zeker de moeite waard om te zien.

text_en:
This movie seems to make people think of Highlander. I disagree. It's as much Highlander as it is Excalibur. The plot is nothing spectacular or original, and does remotely resemble Highlander, but it certainly ain't no Highlander. Heck, even Star Wars looks remotely like Highlander. It's all a case of level of abstraction from the story. But enough about that. It was sorta disappointing that people thought it normal when the "immortal" (actually reincarnations) died with a lot of lightning.

So: it ain't no classic, but it certainly is worth watching.


text: G2 heeft een vrij goed idee (hoewel origineel) over Daniel Bernhardt als een Macedonische krijger die tweehonderd jaar later gereïncarneerd wordt om strijd te leveren met een sinistere Mongoolse clan onder leiding van James Hong. De actiescènes zijn op zijn best redelijk en ik merkte dat ik probeerde te besluiten of deze film een 'zelfstandige' film was of de piloot voor een mogelijke serie. Over het geheel genomen was het niet zo slecht en wie weet nu dat HIGHLANDER uit de lucht is...?

text_en: G2 has a pretty good idea (albeit though original one) with Daniel Bernhardt as a Macedonian warrior who is reincarnated 200 years later to do battle with a sinister Mongolian clan led by James Hong. The action sequences are fair at best and I found myself trying to decide if this movie was a "self-contained' film or the pilot for a possible series. Overall, it wasn't really that bad and who knows now that HIGHLANDER is off the air here......


text: Dit is een goed gemaakte film met een frisse, jonge cast. Corrigan toont een groot enthousiasme voor dialogen, vooral voor één-tweetjes en dubbelzinnigheden. De plotwendingen zijn leuk en volkomen onverwacht. Ik vond ook de technische aspecten van de film geweldig, vooral het geluid en de muziek. Mijn enige kritiek zou zijn dat de flashbacks aan het eind een beetje herhalingen werden. Voor de rest is het een uitstekende eerste film.

text_en: This a well made movie with a fresh, young cast. Corrigan shows great enthusiasm for dialogue, especially one liners and double entendre. The plot twists are fun and totally unexpected. I also thought that the technical aspects of the movie were great-- especially the sound and music. My only criticism would be that the flashbacks at the end became a little repetitive. Otherwise an excellent first movie.


text: Een onafhankelijke film kan veel kanten op. Ik heb ontdekt dat deze film met een heel klein budget is gemaakt en het beste wat je kunt zeggen, als je het geluk hebt hem te zien, is 'dat je het nooit zou weten'. Het verhaal komt je misschien bekend voor, maar een paar kronkels en bochten geven de toeschouwer een leuk ritje door de misleiding. Er zijn vele redenen om deze film een blik te gunnen, van de mooie optredens van een paar opkomende sterren tot de fotografische invalshoeken die het leven op de achtergrond tot leven brengen. Ik wil niet zeggen dat het het op een na beste is wat je als pindakaas kunt eten en dat het tijd is voor een Oscar; ik wil zeggen dat het een leuk ritje was en het E-ticket waard!

text_en: There are many directions an independent film may take in it's life. I found out this film was produced on a shoestring budget and the best thing you can say, if you're lucky enough to view it, is "you'd never know". The story may seem familiar, but a few twists and turns gives the spectator a nice little ride through deception. There are many reasons to give this film a look from the fine performances by some rising stars to the photographic angles which brings life to the background. I am not trying to say it's the next best thing to peanut butter and it's time for an Oscar; I am saying it was a fun ride and worth the E-Ticket!


text:
Geweldige film. Grappig en goed in elkaar gezet. Je weet tot het eind niet wat echt is en wat niet, wat het allemaal met elkaar verbindt. Een onderhoudende film voor degenen die niet van de meeste gemiddelde Hollywoodfilms houden die je ziet met saaie plot en waarvan je al weet wat er gaat gebeuren nadat je de eerste 10 minuten van de film hebt gezien.
Hoogst Aanbevolen!

text_en:
Great movie. Funny and good twisted plot. You don't know what's real and what's not until the end which ties it all together. Entertaining movie for those who don't like the majority of average Hollywood movies you see with dull plots and you already know what is going to happen after watching the first 10 minutes of the movie.

Highly Recommended


text: Humor, spanning, misleiding en intrige! Het onbetekenende Ander is Plezier. Het camerawerk is effectief en de soundtrack oorspronkelijk en goed gedaan (Waar kan ik die muziek vinden?). De plot heeft een paar interessante wendingen.<br />Nooit een saai moment.

text_en:
Humor, suspense, deception and intrigue! Insignificant Other is Fun. The camera work is effective and the sound track original and well done (Where can I find that music?). The plot takes some interesting twists.

Never a dull moment


text: Dit is een film waarvan de meeste mensen helaas nooit de kans zullen krijgen om ervan te genieten. Een digitale, onafhankelijke productie die ambitieuzer is dan de meeste Hollywoodproducten van tegenwoordig. Het script is slim, grappig en origineel. Als je de kans krijgt om hem te bekijken <0xE2><0x80><0x93> er zitten wendingen in die je zullen laten raden en een geweldige dialoog tussen de personages.

text_en: This is a movie that sadly most people will never get the chance to enjoy. A digital independent feature that is more ambitious than most Hollywood products these days. The script is smart, funny and original. If you get the chance check it out - it has twists and turns that will keep you guessing and some great dialogue between the characters.


text:
Het zijn waarschijnlijk vrienden en familie van de filmmaker.
Ik was erg teleurgesteld over deze film. Hij heeft de visuele stijl en productiewaarde van een amateurfilm, maar er is geen enkele borst te bekennen... NIET <0xC3><0x89><0xC3><0x89>N. Corrigan moet zich bij het schrijven houden, maar pas nadat hij nog een paar lessen in verhaalstructuur heeft gevolgd. Je kunt aan het eind van een film niet zomaar met een krankzinnige wending op de proppen komen en zeggen dat het een kassucces is. Daar moet je naar toe werken. De dialogen zijn vrij goed, maar de mensen die ze opdreunen helaas niet. Het is pijnlijk om sommige van deze voorstellingen te zien. Het enige lichtpuntje is Brandon Howe. Dat is nog eens een vent die overloopt van potentie.
en gewoon overloopt van potentieel. Je kunt aan zijn gezicht zien dat hij last heeft van zijn maag, maar hij slaagt erin een indrukwekkende vertoning te geven.
<0x3E><0x3E> Ik weet dat deze film voor vrijwel geen geld is opgenomen, maar dat betekent nog niet dat de filmmakers een schouderklopje verdienen. Dit is een schoolvoorbeeld van het feit dat je het kunt, wil nog niet zeggen dat je het moet doen.
<0x3E><0x3E> Oké, stop er een paar tieten in... misschien een of ander meisje in actie, en jullie hebben een film, vrienden.

text_en:
They're probably friends and family of the filmmaker.

I was very disappointed in this film. It has all the visual style and production value of an amateur softcore, but there's not one breast to be found...NOT ONE. Corrigan needs to stick to writing, but only after taking a few more classes in story structure. You can't just come out of left field with a crazy twist at the end of a movie and call it a potboiler. You gotta build up to it. The dialog is pretty good, but unfortunately, the people reciting it are not. It's painful to watch some of these performances. The one saving grace is Brandon Howe. Here's a guy

just bubbling over with potential. You can see in his face that he's having

trouble swallowing the crap this film is offering, but he manages to deliver an impressive performance.

I know this film was shot for practically no money, but that doesn't mean the filmmakers deserve a pat on the back. This is a prime example of just because you can, doesn't mean you should.

Now, put a couple pairs of boobs in there...maybe some girl on girl action, and you got yourselves a movie my friends.


text: Wat een onverwachte traktatie. Lang voor Pricilla en al die anderen was er Craig Russell. Zijn imitaties zitten nog steeds levendig in mijn hoofd omdat ik behalve de blik en de maniertjes ook de ziel van de personages in kwestie heb waargenomen. Het zijn geen karikaturen, maar hommages. Zijn Judy Garland is hartverscheurend en zijn Mae West hilarisch. Alsof dat nog niet genoeg is hebben we een scenario van zo'n intelligentie en geestigheid dat het me verbaast dat deze film geen klassieker is. Als Holly's dokter erachter komt dat ze met een man samenwoont, probeert hij haar te waarschuwen voor de risico's (ze is bi-polair) van een emotionele, seksuele verstrengeling. Ze verzekert hem dat hij zich geen zorgen hoeft te maken, we slapen in

text_en: What an unexpected treat.Long before Pricilla and all the others, there was Craig Russell. His impersonations remains vividly embedded in my brain because besides the look and mannerisms, I perceived the soul of the characters in question. They are not caricatures but tributes. His Judy Garland is heartbreaking and his Mae West hilarious.As if all that was not enough we have a screenplay of such intelligence and wit that I'm surprised this film is not a classic. When Holly's doctor finds out she lives with a man, he tries to warn her about the risks (she's bi polar) of an emotional, sexual entanglement. She reassures him telling him "Don't worry, we sleep in separate worlds" Lovely.


text:
Wijlen Craig Russell is de ster van _Outrageous!_ Het was een cult-lieveling hier in Boston en omgeving, die wekenlang speelde in de wijlen Orson Welles Cinema. Ik had een felrood T-shirt met het filmlogo op de voorkant, dat ik jarenlang koesterde.
Ten eerste is de film een document van zijn briljante optredens; hij wist niet alleen het uiterlijk en de manier van doen van zijn personages in één klap naar voren te brengen, hij sprak en zong alle stemmen zelf!
De plot, voor zover die er is, is een verhaal over zijn pogingen om een succesvol acteur te worden, en over zijn schizofrene vriend en hoe hij en zij elkaar steunen en genezen. Het is niet slecht, maar de uitvoeringen zijn het hart en de ziel van de film.
_Schandelijk!_ was allang niet meer in druk; gelukkig voor de wereld is het weer beschikbaar. Haal het nu het nog kan.

text_en:
The late Craig Russell is the star of Outrageous! It was a cult favorite here in the Boston area, playing for weeks at the late lamented Orson Welles Cinema. I had a bright red T-shirt with the movie logo on the front that I treasured for years.

First and foremost, the film is a document of his brilliant performances; he not only got the look and mannerisms of his subjects down cold, he also spoke and sung all the voices himself!

The plot, such as it is, is a tale about his attempts to become a successful performer, and about his schizophrenic friend and how he and she support and heal each other. It's not bad, but the performances are the heart and soul of the film.

Outrageous! was long out of print; happily for the world, it's available again. Get it while you can.


text: Beide aanknopingspunten zijn spectaculair. In tegenstelling tot de meeste vroege (pre-aids) homofilms, is dit nog steeds een schot in de roos. Ik ben voor het leven geruïneerd door deze (echte, niet geacteerde) imitaties. Helemaal op zichzelf zijn de imitaties de moeite van het huren/kopen van deze film waard, maar de rest van het verhaal is ook voortreffelijk gedaan. Dit zou degenen die een kick krijgen van honende Canadese films moeten bewijzen dat ze het bij het verkeerde eind hadden.

text_en: Both leads are spectacular. Unlike most early (pre-AIDS) gay films, this still hits the spot. I've been ruined for life by these (actual, not lipped) impersonations. All by themselves, the impersonations are worth renting/buying this film, but the rest of the story is also superbly done. This should prove to those who get their kicks out of ridiculing Canadian films that they were wrong.


text: Ik zag 'Outrageous!' voor het eerst op Channel 4 in 1985. Ik had er een lovende recensie over gelezen van Danny Peary in zijn boek 'Cult Movies', dus ik had het helemaal voorbereid en opgenomen. Ik was er echt dol op, en het is een van mijn favoriete films ooit geworden. Helaas was de band waarop ik het opnam niet van erg goede kwaliteit en hij brak. Ik dacht dat ik hem nooit meer zou zien en schreef zelfs naar C4 om ze te smeken hem opnieuw uit te brengen. Gelukkig kreeg ik een VHS-kopie uit Amerika, maar het wordt echt tijd dat er een dvd van komt, misschien met wat persoonlijke herinneringen van de nog levende leden van de cast, vooral de verrukkelijke Hollis Mclaren. Er zijn zoveel meer dan 1000 woorden voor nodig om te zeggen wat deze film voor mij betekent. De film overstijgt werkelijk zijn genre en is een liefdeslied voor vriendschap, warmte, humor en Tallulah Bankhead. Zoals Danny Peary schreef, zou de titel van de film niet 'Schandelijk!' moeten zijn, maar 'Moedig!'<br />Update: de dvd, jaaaa!! Maar geen Hollis MacLaren in het commentaar, wat jammer is. Maar ach, het is nog steeds een genoegen om hem na al die jaren te zien.

text_en:
I first saw "Outrageous!" on Channel 4 in 1985,I'd read a glowing review of it by Danny Peary in his "Cult Movies"book,so I was all prepared and taped it.I really loved it,and it has become one of my favourite films ever.Unfortunately the tape I recorded it on was'nt very good quality and it snapped.I thought I'd never see it again and even wrote to C4 begging them to re-show it.Luckily I got a VHS copy from the US,but it really is about time it got a DVD release,maybe with some personal recollections from surviving cast members,especially the delightful Hollis Mclaren. It would take so much more than 1000 words to say what this film means to me.It really transcends its medium and is a lovesong to friendship,warmth,humour and Tallulah Bankhead. As Danny Peary wrote,the films title should'nt be "Outrageous!",but "Courageous!".

Update: The DVD, yaaay!! But no Hollis MacLaren on the commentary, which is a pity. Never mind,still an absolute delight to see after all these years.


text:
Het zijn lowbudgetfilms met korrelige beelden en slechte geluidskwaliteit, maar de kwaliteitsoptredens van de hele cast maken de tekortkomingen van de films goed.
Wijlen Craig Russell haalt alle registers open als hij zijn talent voor vrouwenimitatie tentoonspreidt. Hollis McLaren is de ideale mafkees. En Helen Shaver, in een van haar eerdere rollen, is ideaal als de vriendin die mensen accepteert zoals ze zijn en hun positieve eigenschappen verfraait.
Mijn enige kritiek op de film is de kleding. Niet Russells kostuum, dat perfect paste bij elk van zijn imitaties. Maar de andere kledingkeuzes in de film waren afleidend afschuwelijk, vooral tijdens het kerstfeest. Shavers jumpsuit was ongeveer 3 maten te klein en Shavers jurk was iets uit de afgekeurde clownsgarderobe van Ringling Brothers.
Toch zullen studenten en liefhebbers van onafhankelijke films deze film bewonderen om zijn stijl, zijn durf en zijn algehele inzet.

text_en:
It's low budget shows in its grainy print and poor sound, but the quality performances by the entire cast make up for the films shortcomings.

The late Craig Russell pulls out all the stops as he displays his talent for female impersonation. Hollis McLaren is the ideal nut case. And Helen Shaver, in one of her earlier roles, is ideal as the friend who is accepting of people for who they are, embellishing their positive traits.

My one criticism of the film is the costuming. Not Russell's drag apparel, which matched each of his impersonations perfectly. But other wardrobe choices in the film were distractingly awful, especially during the Christmas party scene. Russell's jumpsuit was about 3 sizes too small, and Shaver's dress was something out of Ringling Brothers' clown reject closet.

Still, students and lovers of independent film will admire this one for its style, its daring, and its overall effort.


text: Ongehoord is een heel bijzondere film. Stel je voor dat je in de jaren zeventig leeft en dat je ergens in Canada of de VS in een club of theater zit. De omroeper zegt: Dames en heren. Mevrouw Judy Garland. U denkt in uw eentje. Judy Garland? Ik dacht dat die vrouw dood was. Maar de vrouwen op het toneel zijn niet Judy Garland, maar Craig Russell (een Canadees), een van de beste vrouwenimitators van onze eeuw. Omdat hij niet alleen in staat was het uiterlijk van zijn idolen te imiteren (veel grote actrices en zangeressen van de jaren dertig tot de jaren zestig). Hij kon ook de stemmen van de vrouwen imiteren. In de film speelt hij een homoseksueel (wat hij ook echt was) die een flat deelt met een schizofrene vrouw en's avonds ongelooflijke shows opvoert. Craig Russell stierf te vroeg aan aids en maakte maar twee films: _Outrageous_ en het vervolg. Craig Russell was een uniek persoon en na zijn dood hadden Canada en de wereld een van hun grootste idolen verloren.

text_en: Outrageous is a very special film. Imagine you live in the 70s and you were in a club or theatre anywhere in Canada or the USA. The announcer says: Ladies and Gentlemen. Mrs. Judy Garland. You think by yourself. Judy Garland? I thought this woman is dead. But the women on the stage is not Judy Garland but Craig Russell (a Canadian), one of the best female impersonators of our century. Because he was not only able to imitate the look of his idols (many great actresses and singers from the 30s to the 60s). He could also imitate the voices of the women. In the film he plays a gay character (which he really was) who shares a flat with a schizophrenic woman and makes his unbelievable shows at the evening. Craig Russell died too early of AIDS and he made only two films: Outrageous and the sequel. Craig Russell was a unique person and after his death Canada and the world had lost one of its greatest idols.


text: Dit is al jaren een favoriet... het is ontroerend, en fundamenteel, en het gaat over liefde en aanvaarding: veelzijdig, het is een eenvoudige les. Hollis Mc Laren is verbazingwekkend in haar rol: ze scheurt je hart uit je lijf. Moet absoluut deel uitmaken van elke 'homofilm'-collectie. (Ik heb mijn twijfels over het label... het is tenslotte 2006, en persoonlijk heb ik genoeg van labels. Waarom kunnen we niet allemaal gewoon van elkaar houden? Laten we een Pride Parade houden!) Craig Russell demonstreert de moed die inherent is aan de eerste proclamaties van de homobeweging, maar zijn boodschap spreekt voor iedereen: wees jezelf, en de maatschappij kan naar de hel lopen! Dit is een onvergetelijke film, en hij

text_en: This has been a favorite for years and years... it's touching, and basic, and about love and acceptance: multi-layered, it professes a simple lesson. Hollis Mc Laren is AMAZING in her role: she rips your heart out. Definitely should be part of any "gay" movie collection. (I question the label... this is 2006, after all, and personally I am tired of labels. Why can't we all just love? Let's have a Whatever Pride Parade!) Craig Russell demonstrates the bravery inherent in the early proclaimers of the gay movement, but his message speaks to everyone: be yourself, and society be damned! This is an unforgettable film, and highly worthy of your attention.


text: Gelukkig was een van de producenten er gisteravond bij de Inside Out-vertoning, dus kreeg ik de kans om een paar van de tentakels van deze ongelooflijk ingewikkelde film te ontwarren, die rond de ongelooflijke Craig Russell is opgebouwd, wiens optreden en travestie-imitaties gewoon boven op het geheel staan. Het wordt niet verteld vanuit het gezichtspunt van de homogemeenschap. Maar in de rol van de blanke man die aan de verkeerde kant van de scheidslijn staat, hebben ze er verbijsterend genoeg een Crazy Woman in gezet. (Dit is in de eerste plaats een functie van Margaret Gibsons bronverhaal, dat wordt verteld vanuit het gezichtspunt van de auteur.) Eerst word je een beetje zenuwachtig en verwacht je dat de parallel die dit personage legt tussen haar en de travestiet Russell Het probleem is dat Hollis McLaren deze vrouw heel theatraal speelt <0xE2><0x80><0x93> op een gegeven moment staart ze zelfs dwars door haar vingers heen <0xE2><0x80><0x93> en in het algemeen heeft ze waarschijnlijk Catherine O'Hara's rol in 'We're Gonna Be All Right You Creep Lieing Home And All, hm?' geïnspireerd. Maar ook al was Richard Benner blijkbaar veel meer geïnteresseerd in dit thema dan in de homoscene, en ook al weet Benner echt niet hoe hij een camera moet richten, uiteindelijk levert dit toch een aardige tijdcapsule op van Toronto.' De homoscène uit de jaren zeventig <0xE2><0x80><0x93> en niet alleen de kapsels! We krijgen ook een piepkleine, verre en claustrofobische scène voorgeschoteld, met travestieten aan de basis van een rigide interne hiërarchie, iedereen op de vlucht, en potten als harpijen van een andere planeet. Gefinancierd met geld van vrienden, niet van de Alliance of de CFDC, moet deze film de verantwoordelijkheid voor zijn eigen neurose op zich nemen, maar hij moet ook worden toegeschreven aan de genialiteit van de imitaties, en nb: blijkbaar was Russell Mae Wests huisknecht, en de routines die hij uitvoert zijn allemaal imitaties van de imitaties van MAE WEST!

text_en: Thankfully one of the producers was there at last night's Inside Out screening, so I got a chance to untangle some of the tendrils of this incredibly complicated movie built up around the unbelievable Craig Russell, whose performance and drag impersonations just stand on top of the thing. It is not told from the inside of the queer community. But in the white-guy-ends-apartheid role, they have mind-bogglingly put in a Crazy Woman. (this is firstly a function of Margaret Gibson's source story, which is told from the author's POV) At first you get squirmy and expect that the parallel this character articulates between her and drag queen Russell - "We're both crazy" - will be used as an excuse for the good old queer self-loathing, but in fact this is in a different tradition, that King-of-Hearts, madness-as-sentimental-symbol-for-nonconformity thing that was in vogue then. The problem is that Hollis McLaren plays this woman very theatrically - she actually STARES THROUGH HER FINGERS at one point - and in general she probably inspired Catherine O'Hara's turn in "We're Gonna Be All Right You Creep Leaving Home And All, Eh?" But even though wr/dir Richard Benner was apparently far more interested in this theme than in the gay scene, and even though Benner seriously does not know how to point a camera, this actually does end up giving a pretty good time capsule of Toronto's 70s gay scene - and not just the hairstyles! We're also presented with a scene that is tiny, remote and claustrophobic, with drag queens at the bottom of a rigid internal hierarchy, everyone's on the skids, and dykes are harpies from another planet. Financed with cash from friends, not Alliance or the CFDC, this movie has to take responsibility for its own neurosis, but it also must be credited with the brilliance of the impersonations, and nb: apparently Russell was Mae West's house boy, and the routines he does are all impersonations of MAE WEST'S impersonations! Like I said: complicated.


text: Ik heb deze film meer dan 10 jaar geleden gezien en denk er regelmatig aan. Voor mij is het een van die films over wat het betekent om een mens te zijn en hoe kostbaar ieder individu is. Zoals Dodes'ka-den uit Kurosawa.

text_en: I've seen this film more than 10 years ago and am thinking about it regularly. For me it is one of this films about what it means to be a human being and how precious every individual is. Like Dodes'ka-den from Kurosawa.


text: Het acteerwerk was subliem. Een slaperfilm, als ik er ooit een heb gezien, zouden meer mensen hem moeten zien. Hij moet opnieuw worden uitgebracht en in de openbaarheid worden gebracht om te worden verkocht.

text_en: The acting was superb. A sleeper film if I ever saw one, more people should see it. It needs to be re-released and published for sale.


text:
Brick Bronsky speelt de rol van een intellectuele spierbundel die uiteindelijk het meisje van zijn dromen (vertaald: het enige meisje dat met hem naar bed wil) beschermt tegen de slippendragers van het bedrijf en een groep dikke motorrijders die het college domineren. O, en er zijn sub-humanoïden die worden gecreëerd en zonder veel uitleg in elkaar storten, hoewel de professor (Lisa Gaye) die een Marge Simpson-kapsel heeft, een geneesmiddel heeft en aangezien Bronsky's vriendin een sub-humanoïde is, wil hij het geneesmiddel hebben. Natuurlijk gaat het onderwijs verloren aan non-stop bizarre decors. Omdat het vorige maand Halloween was, heb ik me non-stop te goed gedaan aan horrorfilms (AaA-films gevonden in mijn horrorsectie) en ik heb dit met de eerste gezien. De eerste film werd gemaakt met grove humor, maar ook met beheersing, zodat de dingen nooit al te erg uit de hand liepen. Dat is hier niet het geval, want Class of Nukem High II is zo bizar en surrealistisch dat het niet alleen een non-stop aanval is op niet alleen je zintuigen, maar ook op je gezonde verstand en je fysieke wezen in het algemeen. Je zult geen maffere film vinden, en toch moet ik toegeven dat sommige dingen een heel eind kwamen, alleen niet genoeg om er geld op in te zetten. Het is moeilijk om deze film te beoordelen, want hij moet bizar zijn en er is een heleboel fantasie en er zijn momenten waarop de humor werkt, maar hij is gewoon zo maf. En mijn smaak in films is niet bepaald doorsnee.

Uit 4-(Fair)

text_en:
Brick Bronsky stars as an intellectual muscle man who ends up protecting the girl of his dreams (Translated the only girl who will sleep with him) from corporation lackeys as well as a group of fat bikers who dominate the college. Oh and there are subhumanoids who are created and melt down with little of explanation, although the professor(Lisa Gaye) who sports a Marge Simpson haircut has a cure and being that Bronsky's girlfriend is a subhumanoid, he wants the cure. Of course education takes a backseat to non-stop bizarre set-pieces. Because last month was Halloween I did a non-stop binge on horror movies (AKA movies found in my horror section)and I saw this with the first. The first movie was made with gross out humor but also with restraint that things never got too out of control. Not so here, as Class Of Nukem High II is so bizarre and surreal that it's a non-stop assault on not only your senses but also your common sense and your physical being in general. You will not find a more weird film and yet I admit some of this went a long way, just not enough to be worth putting money down on. Reviewing this movie is hard because it's meant to be bizarre and there is tons of imagination and moments where the humor works but it's just so weird. And my taste in movies is hardly mainstream.

** Out of 4-(Fair)


text: Dit is een van de grappigste films die ik ooit heb gezien. Het is ongelooflijk stom, het acteerwerk is ongelooflijk slecht en er zitten ongelooflijk slechte special effects in. Dus wat is er niet leuk aan? Ik bedoel, deze film bevat ook een aantal prijzen winnende meloenachtige borsten <0xE2><0x80><0x93> hoewel veel van die meiden kaal zijn <0xE2><0x80><0x93> maar hé, ze hebben grote tieten! Ja, dit is de Klasse van Nuke Em High 2: Subhumanoid Meltdown. Het heeft bijna geen relatie met de oorspronkelijke Klasse van Nuke Em High, maar dat geeft niet. Deze film gaat over het T.I.T.: Tromaville Institute of Technology en alle maffe dingen die op de campus gebeuren, waaronder een reusachtige gemuteerde eekhoorn die van grote noten houdt, op kerncentrales plast en onschuldige burgers niest. Tegelijkertijd hebben er mensen op de campus gewoond, ze zijn net mensen alleen hebben ze een mond in plaats van een navel, dus zijn ze beter in vrijen. Klinkt simpel genoeg want we hebben ook een dolfijnenstudent die lepra heeft en een professor met een 9-voets kapsel. Lieverd, ik heb te veel gezegd. Zorg ervoor dat je de rock-'n-roll-melodie hoort, wat een van de beste eigenschappen van de film is. Moet je deze film effe horen zei hij. Hij is stom, smakeloos en ongelooflijk slecht, maar ook hilarisch! Moet je horen!

text_en: This is one of the funniest movies I have ever seen. It is incredibly stupid, incredibly bad acted, and includes incredibly bad special effects. So, what's not to like? I mean, this movie also includes an award winning number of melon heavy breasts...although many of these chicks are bald...but hey, they got large knockers! Yes, this is Class of Nuke Em High 2: Subhumanoid Meltdown. It has near no relation to the original Class of Nuke Em High, but that is okay. This film is about the T.I.T: Tromaville Institute of Technology and all the wacky things that happen on campus including a giant mutated squirrel who likes large nuts, peeing on nuclear power plants, and sneezing on innocent civilians. At the same time, subhumanoids have lived on campus, they are like humans only they have a mouth instead of a belly button, so they are better at making love. Sound simple enough because we also got a dolphin-sophomore who is belemic and a professor with a 9 foot hairdo. Dear, I have said too much. Just make sure to hear the rocking theme song, which is one of the film's best qualities. Just check this movie out nuff said. It is dumb, tasteless, and incredibly bad, but also it is hilarious! Check it out!


text:
Ik zag de slechte kwaliteit van deze film en dacht dat hij nog erger zou zijn dan de eerste de beste atoombom, maar in werkelijkheid keek ik er alleen maar naar.
Het enige wat ik kan zeggen is: GROOT GROOT GROOT GROOT!! Deze film is een meesterwerk van amusement!! Het heeft alles wat een film moet hebben: gemuteerde monsters, seks, ongelooflijk dikke mensen, bikinimeisjes (en niet-bikinimeisjes), krankzinnig uitziende punks, radioactief afval, een geweldige rocksoundtrack, een giftige wraakzuchtige gastoptredens... '
'Domme!! GA EN KRIJG DEZE!! domme!'

text_en:
i saw the bad imdb-vote of this film and thought, it would be worse than class of nuke em'high 1. but actually i occured to watch it and

all i can say is :GREAT GREAT GREAT!! this movie is a real masterpiece of entertainment!'! it has everything a movie should have: mutant monsters ,sex ,gore, incredible fat people, bikini girls ( and non-bikini-girls ), crazy looking punks , radioactive waste , a great rock soundtrack , a toxic avenger guest apperance...

''##!!GO AND GET THIS ONE !!##''


text: Ik ben dol op de originele Class... en ook op de originele Toxic Avenger. Het is een dunne scheidslijn, maar ze zijn hem overgestoken en zijn overgegaan op klef en irritant. De hoofdrol is HEEL klef, net als het grootste deel van deze film. De Toxie-afleveringen zijn min of meer hetzelfde als deze... maar nu weer op het spoor van Toxie 4. Ik wou dat ze een vervolg maakten op Class, zoals ze dat met Toxie 4 hebben gedaan, en dat ze de vervolgen op het klef festijn oversloegen. Weer is er een dunne scheidslijn tussen klef plezier en irritante troep. Dit is irritante troep. Lloyd heeft weer raak geschoten met Toxie 4, en ik wou dat hij Class dezelfde gerechtigheid gaf! Hij kan het, daar heb ik vertrouwen in! Het tweede en derde deel van deze serie zijn geen lolbroeken. Er staat een heleboel grote uitbuiting in, maar het is gewoon niet leuk. Lloyd, maak dit alsjeblieft goed!

text_en: I love the original Class.... and also love the original Toxic Avenger. It's a fine line, but but they crossed it and went to cheesy and annoying. The lead is VERY annoying as is most of this movie. The Toxie sequels are kind of on the same lines as this...but back on track now with Toxie 4. I wish they'd do a sequel to Class like they did with Toxie 4 and disregard the crap fest sequels. Again there's a fine line between cheesy fun and annoying crap. This is annoying crap. Lloyd hit the mark again with Toxie 4, and I wish he'd do Class the same justice!! He can do it, I have faith! The second and third of this series are no fun stinkers. There's all the stapled of great exploitation here, but it's just not fun. Lloyd please make this right!!!


text: Dit is het soort film dat ik nooit voor mogelijk had gehouden. Snel en woest maakt de aanstekelijke energie van deze film dat dubbele espresso's op lauw water lijken. Cornball-humor en een warm gevoel voor het echt bizarre zijn slechts twee elementen die deze overdreven meditatie over de menselijke conditie in gang zetten.

text_en: This is the kind of movie I never thought possible. Fast and furious, this movie's infectious energy makes double espressos seem like tepid water. Cornball humour and an affectionate feel for the truly bizarre are just two elements that propel this over-the-top meditation on the human condition.


text: Dat is niet zo'n geweldige prestatie. De eerste vond ik helemaal niet leuk, en deze vond ik ook niet zo leuk. Maar ik vond hem wel leuker dan deel één. Hoe stom en grof hij ook was, ik gniffelde om een paar grappen, dus daar kreeg hij een paar punten voor. Deze speelt meer als 'Vliegtuig' of 'Naakte Kanon', dus dat hielp ook een beetje. Ik vond het leuk dat ze begonnen met de samenvatting van de eerste en vervolgens in feite zeiden dat het niets met deze te maken had. Er was een deel waarin ze een eekhoorn hadden die iets onderzocht en met een eekhoornstem praatte. Er waren nog een paar andere goede grappen die ik ook leuk vond, zoals de jongen die geen meisje kon krijgen maar er toch uitzag als het type waar meisjes achteraan zitten. Al met al waren de meeste grappen stom en sloegen nergens op en de film probeerde je alleen maar uit te schelden om je uit te dagen. Zoals wanneer twee mensen aan het vrijen zijn en tegelijkertijd smelten. Toch was het beter dan deel één, maar niet goed genoeg om deel drie te willen zien.

text_en: That is not exactly a great feat. I did not care for the first one much at all, and I did not like this one all that much either. I did, however, like it more than part one. As stupid and gross as it was I did snicker at a few of the jokes so it gets a couple of points for that. This one plays more like an "Airplane" or "Naked Gun", so that helped it with me a bit as well. I liked how they opened by recapping the first one and then basically telling you it had nothing to do with this one. There was a part where they had this squirrel investigating something and talking in a chipmunk voice. There were a couple of other good jokes I liked as well, like the guy that could not get a girl yet he looked like the type of guy girls chase after. All in all though most of the jokes were stupid and fell flat and the movie just tried to gross you out for the sake of grossing you out. Like when the two people are making out and melting at the same time. Still though, was better than part one, but it wasn't good enough to make me want to see part three.


text:
Eerst dacht ik dat het een nepfilm zou zijn, maar nu ik hem heb gezien, kan ik hem aan iedereen aanbevelen.
Ondanks de overeenkomsten in de plot stond deze film op zichzelf. De casting was perfect, en de acteurs deden het heel goed in hun rollen. Charles Durning en Katherine Helmond vormden een leuk stel als de vertrekkende kerstman en mevrouw Claus. Wie kon de rol van een 'jonge' kerstman die worstelt met identiteits- en relatieproblemen beter spelen dan de acteur die Frasier al die jaren heeft gespeeld? Geen goed verhaal is compleet zonder een goede schurk, en Elaine Hendrix, die de op geld beluste verloofde speelde in 'The Parent Trap', speelde die rol weer perfect. Ik was vooral onder de indruk van de subtekst van hoe de kracht en de liefde van de vakantiegeest de wrede, corrupte wereld om ons heen kunnen overwinnen.
Kijk er maar eens naar... met de familie!

text_en:
At first I thought this would be a Santa Clause rip-off, but after seeing it, I would recommend it to anyone.

Despite the plot similarities, this movie stood on its own merits. The casting was perfectly done, and the actors did very well in their roles. Charles Durning and Katherine Helmond made a nice pair as the outgoing Santa and Mrs. Claus. Who better to play the role of a "young" Santa struggling with identity and relationship issues than the actor who played Frasier all of those years. No good story is complete without a good villain, and Elaine Hendrix -- who played the gold-digging fiancée in "The Parent Trap" -- again played the part to perfection.

I especially liked the subtext of how the power and love of the holiday spirit can overcome the cruel, corrupt world surrounding us.

Give it a look...with the family!


text: De film werd te snel afgedraaid, niet echt een plot dat nog niet eerder is vertoond & de acteurs konden hun leven niet redden voor een uitzondering als Kelsey & zelfs hij kon deze film niet redden. Het is zo cliché dat het niet eens grappig is. De dialoog is ook niet zo geweldig en het gaat ook niet over dingen uitleggen voor een paar seconden hier of daar. Ik zou het niet eens aanbevelen. Kelsey kan het veel beter.<br />Ik had hier geen kaskraker verwacht maar kom op een of andere waardeloze lowbudgetfilm zou op zijn minst beter zijn best doen. De effecten waren zo overdreven goedkoop dat het niet grappig is.

text_en:
The movie was too fast paced,not much in the way of a plot that hasn't been done before & the actors could not act to save their lives for an exception of Kelsey & even he couldn't save this picture. It is so cliché it isn't even funny. The dialogue is also not that great nor is it into going into things explaining things for an exception of a few secs here or there. I wouldn't even recommend it. kelsey can & will do much better.

I wasn't expecting a block buster here but come on some crappy low budget film could at least try harder. The effects were so overly cheap its not funny.


text:
Normaal gesproken zou ik niet de moeite hebben genomen om een recensie te schrijven voor een tv-film, maar met Kerstmis zat ik thuis naar de tv te kijken. Kerstfilms horen een beetje cliché te zijn, dat moet ook wel, want Kerstmis is voor de meeste mensen een cliché geworden. Deze film nam dat idee over en ging ermee aan de slag.
Eerst heb je de onwillige kerstman, wat de afgelopen jaren maar een paar keer is voorgekomen. Dan heb je de rijke man die verliefd wordt op de hulp in de huishouding, gekoppeld aan de man die verloofd is met één vrouw en dan pas beseft dat het een vergissing was en dat hij echt verliefd is op het meisje dat pas later komt. Dan komen er nog een paar koekenbakfiguren bij, zoals de butler die wijze raad geeft. Of wat dacht je ervan dat de hulp een mysterieuze zoon heeft? Ik zeg mysterieuze zoon, omdat het nooit wordt uitgelegd als de zoon uit een slecht huwelijk komt, uit een onwettig huwelijk, weduwnaar is enzovoort. Ik kan me tenminste niet herinneren dat het werd uitgelegd. Ik wil niet eens ingaan op de maffe agent, de zwendelende beste vriend, de ongelooflijk sentimentele happy ending enzovoort.
Ik denk dat er mensen op de wereld zijn die zouden genieten van een film als deze, maar als clichés en gefaxte plotwendingen je maag doen omdraaien, vermijd dan deze film.

text_en:
I normally wouldn't bother writing a review for a made for TV movie, but I got stuck watching while at home for Christmas. Christmas movies are supposed to be kind of cliched, they have to be because Christmas has become a cliche to most people. This movie took that idea and ran with it.

First you have the reluctant Santa Claus, which has only been done a few dozen times in recent years. Then there is the rich man falling in love with the hired help, coupled into man being engaged to one woman only to realize it was a mistake and that he is really in love with girl-come-lately. Then add some cookie-cutter characters, like the proper butler giving sage advice. Or how about that the hired help has a mystery son. I say mystery son because it is never explained if the son is from a bad marriage, out-of marriage, widowed, etc. At least I don't remember it being explained. I won't even go into the goofy cop, the swindling best friend, incredibly sappy happy ending, etc.

I think there are people in the world who would relish a movie like this, but if cliches, and telegraphed plot twists turn your stomach, then avoid this movie.


text:
Op een avond huurde ik de film 'Double Jeopardy' en ik sloeg de voorvertoningen over toen ik de trailer van deze film zag. Ik had er al eerder over gehoord van een paar vrienden die hem hadden gezien en erover hadden gelezen in het tijdschrift TIME, maar ik wist niet veel over de film. Omdat ik ben opgegroeid in een gezin waar 'anders zijn' in die zin niet acceptabel is, is het moeilijk voor me geweest om met mijn problemen om te gaan zonder de steun van mijn ouders. Een paar avonden geleden ging ik naar de plaatselijke videotheek en ik koos onmiddellijk voor 'Get Real' om naar te kijken en ervan te genieten. Wat ik niet had verwacht, was hoe levensecht deze film in werkelijkheid is!
'Get Real' Het is het verhaal van een zestienjarige homoseksuele tiener, Steven Carter (gespeeld door de jongensachtig aanbiddelijke Ben Silverstone), die al van zichzelf wist sinds hij elf was en er geen enkel probleem mee had. Hoewel hij dolgraag geaccepteerd wil worden om wie hij is en niet om wie hij zich voordoet, is hij bang om zijn leeftijdgenoten en zijn ouders over zijn ware aard te vertellen. Alleen zijn beste vriendin Linda (Charlotte Brittain, die een geweldige voorstelling geeft) weet ervan en maakt zich zorgen over Steven, vanwege zijn seksuele avonturen in een homotoilet in een park. Maar op een dag heeft hij onverwacht een ontmoeting met de 'eerlijke'. John Dixon (Brad Gorton, die zijn rol van iemand met veel seksuele verwarring heel realistisch speelt) en de twee jongens worden verliefd op elkaar. Steven wil open zijn over de relatie, terwijl John zijn liefde voor Steve wil verbergen. Deze verschillen, en vele andere die ik niet wil bederven voor degenen die dit niet hebben gezien, leiden tot een van de tranentrekkendste eindes die ik ooit in een film heb gezien.
Bravo voor alle betrokkenen voor het creëren van zo'n realistisch verhaal! Het is tegenwoordig niet gemakkelijk om homo te zijn, vooral niet voor tieners, maar we willen allemaal net zo dapper zijn als Steven, die volwassener wordt naarmate de film vordert en we hopen allemaal het beste voor hem terwijl hij aan zijn emotionele herstel begint na het einde van de film. Goed gedaan, Steven!
Als je deze film nog niet hebt gezien, ga hem dan snel zien! Hij is elke dollar waard!
RATING: 10 van de 10!
Huur deze mop!

text_en:
I rented the movie "Double Jeopardy" one evening and was skipping through the previews when I saw the trailer for this movie. I had heard about it before from a few friends who had seen it and had read about it in TIME magazine, not knowing much about the movie. Growing up in a household where being "different" in that sense is not acceptable, it has been hard for me to deal with my issues without support from my parents. I went to the local video store a few nights ago and immediately picked out "Get Real" to watch and enjoy. What I didn't expect was how true to life this movie really is!

"Get Real" is the story about a 16-year old gay teenager named Steven Carter (played by the boyishly adorable Ben Silverstone) who has known about himself since he was 11-years old and is perfectly fine with it. Although he is dying to be accepted for who he is and not for who he pretends to be, he is afraid to tell his peers and his parents about his true nature. Only his best friend Linda (Charlotte Brittain, who delivers a terrific performance) knows and is worried about Steven, due to his sexual adventures at a gay men's restroom in a park. But one day, he unexpectedly has an encounter with the "straight" high school jock John Dixon (Brad Gorton, who plays his role of someone with much sexual confusion with complete realism) and the two boys fall in love. Steven wants to be open about the relationship, while John wants to hide his love for Steve. These differences, along with many others than I will not spoil for those who have not seen this, lead to one of the most tear-jerking endings I have ever seen in a movie.

Bravo to everyone involved for creating such a realistic story! Being gay is not easy these days, especially for teenagers, but we all wish we were as brave as Steven, who matures as the movie goes on and we all hope the best for him as he embarks on his emotional recovery after the end of this movie. Way to go Steven!

If you haven't seen this movie, see it soon! It is worth your every buck!

RATING: 10 out of 10!

Rent this m


text:
Ik ben niet bevooroordeeld of zo (omdat ik zelf homo ben), maar films met een homothema lijken altijd beter te zijn dan de meeste standaardfilms uit Hollywood die jaar in jaar uit op de markt worden gebracht. Films met een homothema lijken altijd opbeurender en leuker om naar te kijken, en blijven me altijd bij nadat ik ze heb gezien. Beautiful Thing, Stonewall, Grief, Priscilla, en nu Get Real, een van de beste films (homo of niet) die ik in tijden heb gezien.
Get Real is op zoveel manieren briljant. Ten eerste is het een realistische film. Hij schildert een beeld dat niet noodzakelijkerwijs een happy end heeft, maar dat je toch een warm gevoel vanbinnen bezorgt. Je hoeft je niet te verontschuldigen, en het laat een paar van de niet altijd aantrekkelijke aspecten van het homoleven zien (aanpappen, gemene homohaat, enz.). Maar het brengt je wel in de charmante wereld van de eerste liefde en het gevoel dat je krijgt als je verliefd wordt op iemand.
De cast van _Get Real_ is geweldig. Ben Silverstone is een echte ster als Steven, die de juiste mengeling van trots en verwarring weet op te brengen. Brad Gorton is net zo goed als John, die je echt laat geloven dat hij een verwarde ziel is in een verwarde wereld. Charlotte Brittain is fantastisch als Linda, en de rest van de cast is allemaal perfect in hun rollen.
_Get Real_ is grappig, ontroerend en ontzettend spannend. Een volmaakte film voor iedereen die zich zijn eerste verliefdheid herinnert, een volmaakte film voor elke gelegenheid. Heel eenvoudig, volmaakt.

text_en:
I'm not biased or anything (being gay myself) but gay themed movies always seem to be better than most of the standard Hollywood fare that's churned out year after year. Gay themed films always seem more uplifting and fun to watch, and always stay with me long after I've watched them. Beautiful Thing, Stonewall, Grief, Priscilla, and now Get Real, one of the best films (gay or not) that I've seen in ages.

Get Real is brilliant on so many levels. Firstly, it's a film that's realistic. It paints a picture that doesn't necessarily have a happy ending but still leaves you with a warm feeling inside. It's not apologetic, and shows some of the not always appealing aspects of gay life (cottaging, vicious gay-bashing, etc). But it transports you into it's charming world of first love and that feeling you get once you become infatuated with someone.

The cast of Get Real are amazing. Ben Silverstone is a genuine star as Steven, pulling off the right mixture of pride and confusion excellently. Brad Gorton is equally good as John, making you genuinely believe he is a confused soul in a confused world. Charlotte Brittain is fabulous as Linda, and the rest of the cast are all perfect in their roles.

Get Real is funny, moving and totally engrossing. A perfect movie for anyone who remembers their first crush, in fact, a perfect movie for any occasion. Quite simply, perfect.


text:
Zou er een realistischer demonstratie van hoe het is om jong te zijn kunnen bestaan dan deze film? Ik denk het niet.
Er wordt veel gepraat over hoe moeilijk het voor tieners is om op te groeien. Toch wordt er zelden over gesproken dat het voor heteroseksuele kinderen, hoe moeilijk het ook is om op te groeien, een miljoen keer moeilijker is dan voor homo's, die niemand hebben tot wie ze zich kunnen wenden voor hulp <0xE2><0x80><0x93> vrienden niet, leraren niet, ouders niet, de kerk niet, boeken niet, counselors niet, NIEMAND. Deze film laat zien hoe het is. En hij laat ook zien in wat voor afschuwelijke situatie een jonge homo-atleet zich bevindt, verscheurd tussen de mogelijkheid te doen wat hij leuk vindt (sporten) en in staat te zijn zichzelf te zijn. Als je homo bent, kun je het niet allebei zijn, dankzij de homofobie die de sportwereld nog steeds met ijzeren vuist beheerst.
De twee hoofdpersonen in deze film worstelen om een relatie te onderhouden, omdat ze verliefd zijn <0xE2><0x80><0x93> maar uiteindelijk dwingen de homofobe houdingen van de wereld hen uiteen te gaan. Tragisch, maar toch is het een verhaal dat zich in elk stadje ter wereld afspeelt. Desondanks is het een verhaal dat nog nooit eerder op film is vastgelegd. Het wordt tijd. Dit zou voor alle middelbare scholieren verplichte kost moeten zijn.

text_en:
Could a more realistic demonstration of what it is like to be young exist than this film? Don't think so.

A lot of talk centers around how hard growing up is for teenagers. Yet seldom is it mentioned that however hard it is for straight kids to grow up, it is a million times harder for gay kids, who have no one to turn to for help - not friends, not teachers, not parents, not the church, not books, not counselors, not ANYONE. This film shows what it is like. And it further shows the horrid situation that a young gay athlete finds himself in, torn between being able to do what he enjoys (sports) and being able to be himself. When you're gay, you can't have both, thanks to the homophobia which still rules athletics with an iron fist.

The two main characters of this film struggle to maintain a relationship, because they are in love - yet ultimately the homophobic attitudes of the world force them to part. Tragic, yet it is a tale that plays itself out in every little town on the globe. In spite of this, it is a tale never before told on film. It's about time. This should be required viewing for all high school students.


text:
Intelligent geënsceneerde, goed geconstrueerde en uitzonderlijk geacteerde vertelling van een jonge homo die zijn weg door de adolescente wildernis vindt. De situaties die zich voordoen wanneer men merkt dat hij te veel meesters dient, worden op een ontroerende, hartverwarmende manier geportretteerd. Er wordt een groot evenwicht gevonden tussen relevante humor en de emotionele beproevingen van een tiener, zonder ook maar een grammetje sentimenteel melodrama, dat normaal gesproken in dit soort films (vooral Amerikaanse) wel opduikt. In de goede oude Verenigde Staten wordt de ontwikkeling van tieners in films meestal voor de lol of uit sentimenteel oogpunt bespeeld, wat tot een jankend olympisch evenement zou kunnen leiden.
In een korte samenvatting vindt Steve Carter, de hoofdfiguur, het pad naar de liefde bezaaid met doornen. Zijn vriendin en raadsvrouw, Linda, bewandelt dezelfde weg. Als Steve zichzelf ontdekt, ontdekt hij dat verdriet ook een metgezel van de liefde is.
GET REAL doet dat op zo'n eerlijke, ontwapenende manier, dat het originaliteit uitstraalt. De uitvoeringen en karakteriseringen zijn zeer gevarieerd en goed uitgewerkt. Er is geen zwakke schakel in de keten, niet in de uitvoering, niet in de uitvoering van het script en niet in de regie. Innovatief en fris van begin tot eind. Een hedendaagse klassieker die ten zeerste wordt aanbevolen.

text_en:
Intelligently scripted, well-crafted and exceptionally acted story of a young gay man finding his way through the adolescent wilderness. The situations that arise, when one finds themselves serving too many masters, are portrayed in a moving, heart warming manner. A great balance of relevant humor and teenage emotional tribulation is struck, without so much as a gram of maudlin melodrama, which normally crops up in films of this nature (especially American ones). In the good ol' USA, teenage development in movies tend to be played for laughs or for mawkish sentiment, which could propel whining into an Olympic event.

In a short summation, Steve Carter, the main protagonist, finds the path to love strewn with thorns. His friend and counsel, Linda, walks the same road. Steve in discovering himself, discovers that anguish is also a companion to love.

GET REAL does just that in such an honest, disarming way, that it exudes originality. The performances and characterizations, are far ranging and finely realized. There's not a weak link in the chain, either in performance, script execution or direction. Innovative and fresh from start to finish. A contemporary classic that is highly recommended.


text: Een zet die op zo veel plaatsen in het hart raakt. Twee tieners, van wie de een weet van zijn homoseksualiteit en de ander het weigert. Dit is een zet waarvan ik vind dat iedereen ernaar moet kijken. Hij opent iemands geest voor de complicaties en implicaties van de hele cirkel rond iemand die homo is. Hij biedt vooral begrip voor de pijn en verwarring die iemand ondervindt als hij homo is. Deze film zal me altijd bijblijven en zal ongetwijfeld zijn opgeschoven naar mijn favoriete film aller tijden, omdat hij zo lijkt op mijn leven en mijn eigen homoseksualiteit. De acteurs, vooral Brad Gorton, zijn ook niet zo slecht:) Hij is een geweldige acteur met een ongelooflijk vermogen tot realisme.

text_en: A move that hits the heart in so many places. Two teenagers, one knowing of his homosexuality, and one refusing it. This is a move that I think everyone should watch. It opens up ones' mind into the complications and implications involved with the entire circle around someone who is gay. Mostly it provides an understanding into the pain and confusion one faces when they are gay. This movie will stick with me forever, and no doubt moved up to my top favorite movie of all time because of its similarity with my life and my own homosexuality. The actors, especially Brad Gorton, aren't that bad either :) He's a terrific actor with an incredible capability for realism.


text:
Als 'Get Real' iets weergeeft, dan is het wel die chaotische warboel van een tijd waarin homoseksuele mannen als tieners probeerden zichzelf te zijn zonder al te veel aanstoot te geven aan degenen die hen verafschuwden. De verwarde maatregelen die ze nemen om zichzelf uit te drukken en uitdrukking te geven aan hun gevoelens van verlangen en puberale lust, onderdrukt door gemeenschapszin en onderdrukt door persoonlijke angst en zelfhaat, doen zich voor in de Londense buitenwijk Basinbroke, waar een magere gestalte van een zestienjarige <0xE2><0x80><0x93> Steven Carter <0xE2><0x80><0x93> in of buiten een openbaar toilet zit en contact probeert te maken met iemand. Hij vindt het onverwachts met de grote man op de campus van de middelbare school, die onmetelijk veel plezier beleeft aan hun privé-ontmoetingen, maar de gedachte dat hij ontmaskerd wordt niet kan verdragen. Het verhaal gaat door een korenmolen van situaties die de kijker het simplistische idee geven dat alles goed zal komen, als je maar de moed hebt om jezelf te zijn bij anderen. Als het zo gemakkelijk was, zou Brandon Teena nu nog leven, dat weet ik zeker.
Gekoppeld aan Patrick Wildes toneelstuk 'Wat is er mis met boos zijn' stuurt 'Get Real' een manifest naar ouders en leraren over de veronderstelde druk die ze op hun kinderen uitoefenen, homo of niet. Als je het op dit niveau wilt accepteren, werkt de film als een emotionele ontlading voor al die opgekropte homoseksuele tieners die hun woede en frustraties niet konden afreageren op de krachten die zich aan hun ontluikende dromen opdringen. Maar als je het nog dieper wilt aanpakken, moet je rekening houden met de innerlijke strijd van John Dixon, het voorwerp van Stevens verlangen, want dat is een van de weinige plaatsen in deze film waar er iets op het spel staat. Johnny (zoals Steven hem graag noemt) bewandelt een veel lastiger weg, en hoewel Brad Gorton de uitdaging niet echt lijkt aan te kunnen, lijkt zijn zelfbewuste sportman uiteindelijk niet zo'n lafaard als iemand die is opgezadeld met alle attributen van zijn gegoede opvoeding en ze niet los wil laten. Johnny Boy is slim, maar zoals alle tieners wordt hij gedwarsboomd door verlangens die zijn gezonde verstand tarten. En dat is jammer, want als er ooit een reden was om alles op te geven voor de liefde, dan was het Ben Silverstone wel. Hij is de ware vondst in deze film. Hij is de elegantste vogelverschrikker die je op het witte doek kunt zien (als je hem ziet, moet je denken aan Conrad Veidt en 'The Cabinet of Dr. Caligari') en het is verbazingwekkend hoe kalm hij het middelpunt van deze film maakt. In tegenstelling tot Gorton, die pas in de film speelt, is de camera dol op Silverstone en neemt hem op alsof hij geboren is om voor de camera te staan. En alsof dat nog niet genoeg is, heeft deze jonge acteur (hij is ongeveer van dezelfde leeftijd als Steve zou moeten zijn) een stem die Jeremy Irons naar de kroon steekt op het gebied van expressie en majesteit. Stel je hem voor als Hamlet of Edward II of in een remake van 'Brideshead Revisited' en dat zwoele geluid dat in fluweelzachte overvloed naar buiten komt. Nou, het is genoeg om op te staan en de koningin-moeder te groeten.
Met Stacy Hart als de iriserende Jessica wier dans met Steve waarschijnlijk de meest sexy scène van de hele film is.

text_en:
If "Get Real" chronicles anything, it is that messed-up jumble of a time that gay men have as teenagers, trying to be true to themselves without giving too much offense to those who abhor them. The mixed-up measures they take to express themselves and give expression to their feelings of desire and adolescent lust, suppressed by community morality and repressed by personal fear and self-hatred, unfolds over the London suburb of Basinbroke where a stick figure of a 16-year-old--Steven Carter--sits in or outside a public bathroom, trying to make contact with someone. He finds it unexpectedly with the big man on the high-school campus who garners immeasurable pleasure from their private meetings, but cannot bear the thought of being outed. The story passes through a grist mill of situations that leave the viewer with the simplistic notion that everything will be fine, if you just have the courage to be yourself with others. If it were that easy, I'm sure Brandon Teena would still be alive today.

Adapted from Patrick Wilde's play "What's wrong with being angry," "Get Real" sends a manifesto to parents and teachers about the supposed pressures they may be putting on their children, gay or otherwise. If you're willing to accept it on this level, the movie functions as an emotional release for all those pent-up gay teenagers who couldn't vent their anger and frustrations at the forces that impose on their burgeoning dreams. But if you try to take it any deeper, then you'd have to consider the internal struggles of John Dixon, the object of Steven's desire, because that is one of the few places in this movie where something is at stake. Johnny (as Steven likes to call him) travels a thornier road, and although Brad Gorton doesn't quite seem up to the challenge, his self-conscious jock does not seem so much a coward in the end as someone saddled with all the trappings of his gentrified upbringing who doesn't want to let go of them. Johnny Boy's smart, but like all teenagers, he's thwarted by desires that defy his good sense.

And that is a shame, because if there ever was reason to give up everything for love, Ben Silverstone would be it. He is the real find in this picture. He's the most elegantly constructed scarecrow to touch the silver screen (Seeing him, Conrad Veidt and "The Cabinet of Dr. Caligari" come to mind.), and it's amazing what calm he brings to the center of this movie. Unlike newcomer Gorton, the camera loves Silverstone, and it takes him in as if he were born to be in front of it. If that weren't enough, this young actor (He is about the same age that Steve should be.) has a voice that rivals Jeremy Irons for expressiveness and majesty. Imagine him as Hamlet or Edward II or in a remake of "Brideshead Revisited" and that sultry sound pouring forth in velvety plenitude. Why, it's enough to make you stand up and salute the Queen Mother.

With Stacy Hart as the iridescent Jessica whose dance with Steve is probably the sexiest scene in the entire movie.


text:
Ik heb deze film net gezien als onderdeel van Film 4's British Connection. Ik vond het een uitstekende verkenning van homoseksualiteit in het hart van Groot-Brittannië. Toen deze film werd gemaakt woonde ik in Basingstoke, in de buurt van de locatie waar de film werd gemaakt, en ik ben net zo oud (een jaar of zo) als de hoofdpersoon, Stephen. Hoewel ik nooit zo zeker was van mijn seksualiteit als Stephen, had ik echt een band met het verhaal dat werd verteld, zijn relatie met zijn ouders en het slordige maar onbedoeld toepasselijke gebruik van homofobe mishandeling door de bullebakken.
Ik vond ook dat de uitstekende dialoog de film een extra dimensie gaf, zoals: 'Als ik dat insigne zie (Head Boy) wou ik dat het een uitnodiging was.' De opvoeringen zijn bijna volmaakt door en door (in het begin was ik niet helemaal overtuigd van Jon de Hoofdman, maar naarmate de film en het liefdesverhaal vorderden, raakte ik steeds meer op hem gesteld). De cinematografie is gepast ingetogen en dit is niet de meest filmische film die ooit is gemaakt, maar ik heb het gevoel dat het bijdraagt aan het realisme. Een deel van de symboliek is echt fantastisch, vooral de slotscène, die ik niet zal bederven.
Ik vond het een veel herkenbarere film dan Brokeback Mountain. Niet dat films slecht zijn, het is een meesterwerk, maar misschien voel ik me hier dichter bij omdat ik regelmatig naar de Odean in Basingstoke ben geweest, maar nooit met Jake Gyllenhall schapen heb gehoed op een besneeuwde berghelling. Het is een eenvoudig, effectief verhaal over een onderwerp dat me na aan het hart ligt en ik kan het van harte aanbevelen.

text_en:
I have just watched this film as part of Film 4's British Connection. I felt this film was an excellent exploration of homosexuality in the heart of Middle Class Britain. I lived close to the film's location Basingstoke when this was made and am the same age (give or take a year) as the main character, Stephen. Whilst never being as confident in my sexuality as Stephen, I really connected with the story told, his relationship with his parents and the scatter-shot but inadvertently appropriate use of homophobic abuse by the bullies.

Also thought the excellent flashes of dialogue uplifted the film such as "Whenever I see that badge (Head Boy) I wish it were an invitation." Priceless. The performances are almost perfect through out (I was a little unconvinced by Jon the Head Boy to begin with but warmed to him hugely as the film and love story progressed.) The cinematography is suitably understated and this is not the most cinematic film ever shot, which I feel helps with the realism. Some of the symbolism is quite fantastic, especially the closing shot, which I wont spoil.

I found it to be a much more recognisable film for me than Brokeback Mountain, Not to that films detriment, it is a masterpiece but I may feel closer to this because I have regularly been to the Odean in Basingstoke, but have never herded sheep on a snowy mountainside with Jake Gyllenhall.

It is a simple effective narrative about a subject close to my heart and I recommend it highly.


text:
Ik vond deze film geweldig als ik hem laat op de avond op een kabelzender zag en ik heb er geen spijt van dat ik het grootste deel van de nacht opbleef om naar deze saga van twee verliefde jongens (of in elk geval een van hen gespeeld door Ben Silverstone) te kijken. Er zijn maar weinig films die je kunnen raken, en deze raakte me wel.
Ik voelde Stevens pijn toen hij smachtte naar de Brad Gorton-figuur, John, vooral nadat ze met elkaar naar bed waren geweest. John was de macho en populaire sportman en moest de schijn ophouden, zelfs als dat betekende dat hij Steven publiekelijk moest vernederen met zijn vrienden. De scène die het meest voor me betekende en het meest bij me bleef hangen, was de scène in de gymzaal waar Steven met zijn beste vriendin danste en John met zijn 'vriendin'. De twee konden hun ogen nauwelijks van elkaar afhouden. Ik heb zelf ook zo'n moment meegemaakt. Het was niet helemaal hetzelfde als toen ik niet met iemand danste, maar het meisje van wie ik hield en van wie ik nog steeds hield, en we bleven oogcontact houden ondanks het feit dat ze met iemand anders danste. Die scène raakte me diep.
Ik weet niet of John verliefd was op Steven. Mogelijk. Maar Steven was verliefd op John. Aan het eind kwam Steven op een heel dramatische manier naar buiten op een schoolfeest, toen hij een prijs in ontvangst nam terwijl John toekeek, maar John kwam helemaal niet naar buiten. John was, naar mijn mening, biseksueel of biseksueel nieuwsgierig en geen belijder van het homoseksueel zijn, zoals Steven. Misschien heb ik het mis. We weten het niet. Het lijkt erop dat die twee op het eind niet meer bij elkaar kwamen, en wij als publiek bleven zitten en moesten raden wat er gebeurde nadat de dramatische schoolbijeenkomst was afgelopen.
De film is grappig, charmant, een beetje kitscherig en aangrijpend. Ik kan hem aanbevelen aan ieder jong iemand, hetero of homo, en iedere 'oude'. Iemand die de pijn van zijn jeugd wil herleven en de onbeantwoorde (of onbeantwoorde... zo tijdelijk als hier) eerste liefde.

text_en:
I loved this movie when I caught it late night on a cable channel and am not sorry I stayed up most of the night watching this saga of two boys in love (or, at least one of them played by Ben Silverstone). Few movies have the power to move you, and this one did me.

I felt Steven's pain as he pined for the Brad Gorton character, John, especially after the two hooked up. John was the macho and popular jock, and had to keep up appearances, even if it meant humiliating Steven publicly with his friends.

The scene that meant the most to me and that resonated the most with me was the scene in the gym where Steven was dancing with his best girlfriend and John was with his "girlfriend". The two barely took their eyes off each other. I, myself, have experienced such a moment. Not quite the same as that where I wasn't dancing with anyone at the time, but the girl I loved and still love was, and we maintained eye contact despite her dancing with someone else. That scene ripped at my heartstrings.

I don't know if John was in love with Steven. Possibly. But Steven was in love with John. Steven came out at the end in a most dramatic way at a school assembly when he accepted an award with John looking on, but John never came out at all. John, in my estimation, was bisexual or bi-curious and not a confirmed homosexual like Steven. Maybe I am wrong about that. We don't know. It seems that the two of them did not get back together by the end, and we as the audience were left hanging and left to guess what happened after the dramatic school assembly coming out.

The movie is funny, charming, somewhat kitschy, and poignant. I recommend it to any young person, straight or gay, and any "old" person who wants to re-live the pangs of youth and unrequited (or requited... if temporarily as here) first love.


text:
Ik zag 'Get Real' voor het eerst half mei 2006. Als ik terugkijk op deze film en op het moment dat hij werd uitgebracht (1999 in de Verenigde Staten) is het schokkend dat de seksuele repressie die zo typerend is voor de film, nog steeds bestaat in deze tijd. De film 'Maurice' (1987) speelde zich af in 1910 en de repressie was erger en toch had die film een veel positievere afloop.
In 'Get Real' verschillen de twee personages, Steven Carter en John Dixon, in hun seksuele ervaringen als geen ander van elkaar. Het is Steven Carter, de jongere jongen, die meer seksueel contact heeft gehad met mannen en het is John Dixon die zijn seksuele gevoelens niet onder controle kan houden. De hoofdpersoon, John Dixon, is de meest fascinerende van de twee jongens, omdat hij een dubbelleven leidt. Hij geeft het beeld van een sterke, atletische en slimme jongen, maar hij is ook vervuld van angst, verwarring en twijfel.
Zoals de meesten van ons is John Dixons grootste angst dat mensen achter zijn ware seksuele identiteit zullen komen. Uiteindelijk is John Dixon in een diepe ontkenningsfase, hij is blind voor de realiteit van zijn seksualiteit, maar die kan niet worden ontkend. Is dit de liefde die deze twee jongens ervaren? Dit is een pas ontdekte seksuele kameraadschap en een heel diepe emotionele band die geen van beiden ooit eerder heeft ervaren.
Het is allemaal nieuw en opwindend. Die intensiteit overschaduwt wat er werkelijk met hen gebeurt. De enige manier waarop ze eerlijk tegen elkaar kunnen zijn, is als de jongens wat drank pakken, dat is de enige manier waarop een paar zeer pijnlijke waarheden aan de oppervlakte kunnen komen. Er zijn twee zeer krachtige en onthullende scènes die de sleutel vormen tot de hele film en die emotioneel rauw en gedenkwaardig zijn.
Toch doen ze beloften die ze nooit kunnen waarmaken. John Dixon was zo bang dat iemand erachter zou komen dat hij homo was, dat hij zich volstopte met nodeloze leugens, tegen zijn ouders en vrienden, en toen begon hij Steven te haten en zichzelf te verachten. Ze waren erg afhankelijk van elkaar en het gevolg was dat ze erg afhankelijk van elkaar werden, wat tot gevolg had dat ze elkaar verstikten. Ze hadden behoefte aan frisse lucht.
Jammer genoeg beseft John Dixon niet dat veel vrienden en familie van Steven van zijn bestaan op de hoogte zijn. Johns vriend vermoedt de waarheid en zijn vader ook. Hij had iets tegen hen kunnen zeggen, maar dat is gemakkelijker gezegd dan gedaan.
John Dixon wordt zo verteerd door angst dat hij niet meer 'normaal' kan denken. John slaat op een uiterst gemene manier terug naar Steven Carter. John Dixon zegt tegen Steven Carter dat hij van hem houdt, maar zijn daden onthullen de echte waarheid.
Het is niet hoe je je 'voelt'. 'Het is de manier waarop je iemand behandelt, en dat is met respect en fatsoen. Is dat liefde of haat?'

text_en:
I first saw "Get Real" in mid-May 2006. Looking back at this film and when it was released (1999 in the USA) it is startling that the sexual repression that is so prevalent in the film, can still exist in this day and age. The film "Maurice" (1987) took place in 1910 and the repression was worse and yet that film had a much more positive ending.

In 'Get Real' the two characters, Steven Carter and John Dixon couldn't be more different in their sexual experiences. It's Steven Carter the younger boy who has had more sexual contact with men and its John Dixon who is unable to deal with his sexual feelings.

I find that the character, John Dixon, is the most fascinating of the two boys because he is living a double life. He presents an image of strong, athletic and smart, but he is also filled with anxiety, confusion and doubts.

Like the most of us. John Dixon's greatest fear is that people will find out about his true sexual identity. In the end John Dixon is in severe denial, he is blind to the reality of his sexuality and but it cannot be denied. Is this love these two boys are experiencing? This is a newly discovered sexual companionship, and a very deep emotional connection that neither one has ever experienced before.

It is all new and exciting. This intensity clouds what is really happening to them.The only way they can express honesty to each other is for the boys to reach for some booze, that is the only way some very painful truths will surface. There are two very powerful and revealing scenes that are key to the whole film and that are emotionally raw and memorable.

Yet they make promises they never can keep. John Dixon was so afraid of any one finding out he was gay, that he piled on needless lies, to his parents and friends and then he began to resent Steven and despise himself.

These two boy's were very dependent on one another and the result was they became very needy, which then had the effect of suffocating one another. They needed to come up for some air.

Sadly, John Dixon doesn't realize that a lot of Steven's friends and family know about him. John's friend's suspect the truth and so does his father. He could of said something to them, but that is easier said than done.

John Dixon is so consumed by fear he can't see 'straight'. John strikes back at Steven Carter in a most vicious way. John Dixon tells Steven Carter that he loves him but his actions reveal the real truth.

It's not how you 'feel' towards someone that shows you love them. It is how you treat them, and that is with respect and decency. Is this love or hate?


text: Ik kan niet genoeg zeggen over de kracht van deze film. Door mijn eigen worsteling met mijn seksualiteit, en het verbergen waartoe zovelen zoals ik gedwongen worden, bracht deze film me tot tranen. Er zijn zo veel dingen waarvan ik zou willen dat ze anders waren, zowel in mijn leven als in de manier waarop de film zich afspeelde, maar ze zijn allebei verrassend aangenaam, zelfs zoals ze zijn. Ik kan niet zeggen dat dit het mooiste stuk film ooit is, van dialoog tot productiewaarde, veel delen van de film zijn scheef (om nog maar te zwijgen van het vaak onbegrijpelijke Britse gemompel!), maar het heeft me de hoop gegeven dat ik als homoseksuele tiener op een dag het soort liefde zal vinden waarnaar ik op zoek ben.

text_en: I cannot say enough about the power of this movie. With my own struggle with my sexuality, as well as the hiding that so many like me are forced into, this movie brought me to tears. There are so many things I wish could be different, both in my life and in how the movie played out, but both are surprisingly pleasant even as they are. I cannot say that this is the greatest piece of cinema ever created, from dialog to production values, many parts of the movie are askew (not to mention the often indecipherable British mumbling!), but it has given me hope that as a gay teenager I will someday find the type of love I am looking for.


text:
Een prostituee en een jong meisje dat op de vlucht is, dat is de basis. Maar voor wie zijn ze precies op de vlucht en waarom? Nou, die twee dingen worden vrij snel voor ons verklaard voordat er details worden onthuld die de hele zaak nog intrigerender, complexer en een beetje anders maken dan het hele scala aan Britse misdaadfilms die we sinds de eeuwwisseling hebben gezien.
Ik wil niet, zelfs niet per ongeluk, meer onthullen over de plot of de details die het goed doordachte verhaal aanvullen, dus zal ik de acteurs complimenteren, naar de film en de soundtrack kijken en u vervolgens met een paar willekeurige gedachten over de essentie van de film achterlaten. Ieder deel van deze film straalt kwaliteit uit, de twee hoofdrollen voor de vrouwen zijn uitstekend en de mannen zijn meer dan stereotiepe grappenmakers/pimpers/gangsters/et cetera. De film ziet er passend 'iedere dag' uit en toch niet lelijk, ondanks het onderwerp. En de soundtrack is uitmuntend, met een absoluut hoogtepunt het gebruik van 'Moonlight Sonata' in een scène die zich dankzij de vakkundige uitvoering voor altijd audiovisueel/visueel in mijn geheugen zal vasthechten.
Ten slotte wil ik graag mijn algemene mening toevoegen over de essentie van de film en hoe die erbovenuit stijgt het zijn individuele taferelen van troosteloosheid en pijn die iets... hoopvols krijgen. De hele film zit in elkaar op een manier die, om het goedkoop te zeggen, laat zien dat er zelfs licht is op de donkerste donkere plekken. Zelfs een modderige plas zal de dorst van de wanhopigste mens lessen. Ik wil niet pretentieus klinken of doen alsof ik iets heb gezien wat er niet echt was, maar die vorige zin die meteen na het zien van deze film in me opkwam. En ik hoop dat je ziet wat ik heb gezien.
Zie dit als je wilt: Mona Lisa, Dodemansschoenen, Nil by Mouth.

text_en:
A prostitute and a young girl on the run, that's the basic set-up here. But who exactly are they running from and why? Well, these two things are explained rather quickly for us before details are revealed that start to make the whole thing more intriguing, complex and a little bit different from the gamut of British crime movies that we've seen since the turn of the century.

I don't want to, even accidentally, reveal any more about the plot or details that add to the well-paced story so I will just compliment the acting, look of the movie and soundtrack before leaving you with some random thoughts on the essence of the film. Every part of this film oozes quality, the two main female leads are excellent and the males are more than just stereotypical tricks/pimps/gangsters/etc. The movie looks suitably "everyday" and yet not ugly despite the subject matter. And the soundtrack is superb, with a definite highlight being the use of "Moonlight Sonata" in a scene that will forever meld itself audio/visually in my memory thanks to the expert execution.

Finally, I'd just like to add my general thoughts on the essence of the film and how it rises above it's individual scenes of bleakness and pain to become something rather . . . . hopeful. The whole movie comes together in a way that shows, to sound cheesy, that there is even light in the darkest of dark places. Even a muddy puddle will quench the thirst of the most desperate human. I don't want to sound pretentious or to seem as if I saw something that wasn't really there but that previous sentence just popped into my head immediately after viewing this film. And I hope you see what I did.

See this if you like: Mona Lisa, Dead Man's Shoes, Nil By Mouth.


text:
Ik heb de film _London to Brighton_ onlangs op dvd gezien en ik moest gewoon mijn mening geven. Het is echt een van de opwindendste films die ik in lange tijd heb gezien. Hij is ruig, hard en nooit saai. Niet alleen wint _London to Brighton_ het als een geweldige Britse film, maar ook als een aangrijpende thriller, en ik kan met een gerust hart zeggen dat Paul Andrew Williams, de nieuweling, trots op hem zou moeten zijn.
_London to Brighton_ vertelt het verhaal van de jonge, weggelopen Joanne en de prostituee Kelly, die met elkaar in botsing komen en daardoor het ergste vrezen. De film wordt voornamelijk verteld in flashbacks die langzaam de sinistere redenen onthullen voor Joannes overhaaste vertrek naar het normaal zo kleurrijke Brighton (deze film zou dat niet kunnen). Het begint allemaal als Kelly's pooier Derek haar vraagt een jong meisje op te sporen voor een van zijn klanten; Kelly weigert eerst, maar geeft uiteindelijk toe. Het duurt niet lang voor ze de druk pratende elfjarige Joanne heeft gevonden, die zich afvraagt hoe het in Londen in de straten is. De twee brengen een bezoek aan het huis van Dereks rijke cliënt met goede connecties, wat het paar ertoe dwingt Londen te ontvluchten, bang als ze zijn dat Derek hen in de gaten zal houden en ze een bende amateur-gangsters tegen het lijf zullen lopen.
Soms is het echt een pijnlijke film om te zien. Alleen al het idee dat je zo'n jong meisje zou moeten prostitueren is walgelijk, maar de dertienjarige Georgia Groome is de enige die de gedesillusioneerde wegloopster is. Het beeld dat ze schetst van een dakloos kind dat de prostitutie in wordt gedreven, is bijzonder hard en vaak hartverscheurend. Een van de meest schokkende scènes die ik heb gezien, is die van Kelly, Joanne en Derek in een smoezelig cafeetje; Joanne rookt onhandig en doet stoer, maar het is duidelijk dat het haar boven de pet gaat. De omgeving op zich is al grimmig, maar het was het gesprek zelf dat me van mijn stuk bracht. Ze vroeg een jong meisje <0xE2><0x80><0x93> nog geen tiener <0xE2><0x80><0x93> of ze maagd was of niet, en dat bezorgde me een ongemakkelijke blik, want haar onschuld straalde van haar af omdat ze zich niet bewust leek van wat er werd gezegd. Het verbaasde me dat de film zo'n klein budget had; Paul Andrew Williams is beslist een begaafd regisseur als hij met zo weinig geld zo'n aangrijpende film kan maken. Ik heb zelfs gehoord dat hij vrienden kleine rollen in de film heeft gegeven in ruil voor het gebruik van hun auto.
Dit alles is een uitdagende stap in de goede richting voor de Britse film. Hopelijk kunnen we met films als Red Road (Andrea Arnold, 2006, een andere die ik kan aanbevelen) en eigenzinnige talenten als Shane Meadows bewijzen dat wij Britten niet alleen bestaan uit voorspelbare romantische komedies en Jane Austin-verfilmingen.

text_en:
I saw London to Brighton recently on DVD and I just had to voice my opinion. It really is one of the most exciting films I've seen for a long time. It's gritty, hard-hitting and never dull. Not only does London to Brighton triumph as a great British film but also as a gripping thriller, and one of which I can safely say new comer Paul Andrew Williams should be proud.

London to Brighton tells the tale of young runaway Joanne and prostitute Kelly who's lives collide and consequently take a turn for the worst. The film is told mainly within flashback sequences that slowly reveal the sinister reasons for Joanne and Kelly's hasty departure to normally colourful Brighton (this film couldn't be further from that happy seaside town). It all starts when Kelly's pimp Derek asks her to locate a young girl for one of his clients; Kelly refuses at first but eventually gives in. It doesn't take long her to locate hard talking 11 year old Joanne wondering the streets of London. The two then visit the house of Derek's wealthy and well-connected client, the result of which forces the pair to flee London in fear of being perused by Derek and is mob of amateur gangsters.

At times it really is quite a painful film to watch. The very idea of prostituting a girl that young is sickening yet 13 year old Georgia Groome stands alone as the disillusioned runaway. Her portrayal of a homeless child ushered into prostitution is particularly hard hitting and often heart breaking. One scene I found particularly shocking sees Kelly, Joanne and Derek in a greasy spoons café; Joanne is awkwardly smoking and acting tough though it is clear she is out of her depth. The setting itself is grim but it was the conversation that made me squirm, asking a young girl not yet a teenager weather she is virgin is or is not a virgin made tense uncomfortable viewing, her innocents shining through by the fact she appeared to be unaware of what was being said.

I was amazed at the films tiny budget; Paul Andrew Williams is definitely a gifted director to produce something so gripping with such little money. I even heard he gave out minor parts in film to friends in exchange for the use of their cars.

All in all this is defiantly a step in right direction for British film. Hopefully with films like this, Red Road (Andrea Arnold, 2006, another I recommend) and home-grown talent such as Shane Meadows we can prove we Brits are not all about predictable romantic comedies and Jane Austin adaptations.


text:
Omdat ik was opgegroeid in Brighton en had gezien hoe de stad zich ontwikkelde tot een thuis voor de sterren, was ik geïntrigeerd door de vraag wat 'Londen naar Brighton' te bieden had.
Elementen van het verhaal zijn interessant, maar ik zeg het niet graag, want ik ken de stad nauwelijks, de plot en de produktie waren gewoon verkeerd verkeerd verkeerd!
De schrijver leek van plan een klassieker te schrijven over de blanke bevolking van Zuid-Londen. Ondanks de verwoede pogingen van Graham Greene om 60 jaar geleden al alarm te slaan over de ware aard van Brighton, leek de schrijver van deze film er genoegen mee te nemen het af te schilderen als een slaperige reis van een hele nacht (het). Het is maar een uur van Victoria Station vandaan, waar iemand die weet waar hij 'zaken' moet doen, de hele dag op een bank kan liggen soezen zonder bang te hoeven zijn dat hij wordt lastiggevallen, vooral niet door die schurken uit Londen (ondanks het feit dat de buitenscènes in Brighton zich afspelen in het unieke, bruine, bakstenen decor van Londen).
Het acteerwerk was voortreffelijk en ik heb nooit aan de prestaties van een van de hoofdrollen getwijfeld, of zelfs maar aan de richting, mijn problemen zitten hem in de plot en de productie. Maar als je het iets van Londen naar Brighton wilt noemen: ik zou wat onderzoek hebben voorgesteld naar deel 2 van je titel, ik twijfelde zelfs een beetje aan het eerste deel. Ik bleef achter met het gevoel dat de schrijver een film had geschreven om er zelf beter van te worden. Ik vroeg me af waarom hij dat had gedaan. Ik had het gevoel dat het een orgie uit de middenklasse was, van hoe onaangenaam de arbeidersklasse kan zijn.
<0x3E> Fouten om de aandacht af te leiden: POSITIEF SPOILERS: Als je wilde dat iemand binnen 24 uur iemand bij je bracht, zou je dan echt een mogelijk fatale beenwond toebrengen?
<0x3E> Heel anaal, maar: ze springen op een klapdeur en we zien een shot van een vervangende moderne schuifdeur Thameslink (* brandalarm <0xE2><0x80><0x93> ze rennen niet echt weg van Victoria Station) die de lijn af komt.
Als ze van het station kwamen, zouden ze dan met de bus uit Roedean komen?
Als je op de vlucht was, zou je je telefoon dan niet uitzetten als je hem niet weggooide? In plaats daarvan laat je hem in de flat achter zodat iemand kan opnemen en precies kan vertellen waar ze zijn. We weten niet eens zeker wat de familie doet... o ja, het is Brighton... daar hoeft niemand iets te doen!
Zoals ik al eerder zei, iedereen die in Londen is geweest, weet dat de flat van Kelly's familielid duidelijk in Londen was en niet ergens anders kon zijn!
Het leek een heel Dickensiaans einde dat het jonge meisje dat 'er niet had moeten zijn' genoeg geld kreeg om naar Devon te gaan. Waar de 'Tart with the Heart' Devon verlaat en teruggaat naar Londen om weer aan de slag te gaan... 'Nou, dat is toch alles wat ze zou weten!'
Heel teleurstellend, maar een teken dat er te veel geld naar de verkeerde mensen gaat voor slecht uitgewerkte ideeën.

text_en:
Having grown up in Brighton and then watched its development into a home of the stars I was intrigued to see what the critically acclaimed "London to Brighton" had to offer.

Elements of the story are interesting, but I hate to say it, having even a scant knowledge of the place, the plot and production was just wrong wrong wrong!

The writer seemed intent on writing a South London white trash classic. Despite the best efforts of Graham Greene to sound an alarm 60 years ago to the true nature of Brighton, the writer of this film seemed content to depict it as a sleepy whole night's journey (it's only an hour from Victoria) where someone who knows where to get "business" can spend the day snoozing on a couch with no fear of molestation, especially not from those ruffians from London (despite fact that the Brighton flat exterior scenes where clearly filmed in the uniquely brown bricked setting of London).

The acting was superb and I never doubted the performance of any of the leads, or even the direction, my problems are with the plot and production. It's just if you're going to call the thing London to Brighton I would have suggested some research on part 2 of your title, I was even a little doubtful of the first part.

I was left feeling that the writer had written a film for the sake of it. I was wondering what he'd written it for? I felt it was a middle class orgy of how unpleasant the working class can be.

Distracting flaws: **POSSIBLE SPOILERS FOLLOW** If you wanted someone to bring someone to you in 24 hours, would you really inflict a potentially fatal leg wound?

Very anal but: They jump on a slam door train and we see a shot of a replacement more modern sliding door Thameslink (*stoat alert - they don't actually run from Victoria) making its way down the line.

Why, if they were coming from the station would they arrive on the bus from Roedean?

If you were on the run wouldn't you turn your phone off if not throw it away? Instead it's left in the flat for someone to answer and give precise directions of where they are. We're not even sure what the relatives do... oh yeah it's Brighton.. no one has to do anything there!

As mentioned before, anyone who's been to London would know that Kelly's relative's flat was clearly in London, and couldn't have been anywhere else!

It seemed a very Dickensian ending that the young girl who "shouldn't be there" gets enough cash to make it to Devon. Where as the "Tart with the Heart" leaves Devon and goes back to London to go back on the game... "Well that's all she'd know isn't it!" ;->

Very disappointing but indicative of too much cash going to the wrong people for poorly realised ideas.