text:
Als fan van het epische genre had ik dit boek altijd al eens willen zien en ik was dan ook heel blij toen Universal het uitbracht als onderdeel van hun 5-Disc Cecil B. De Mille-collectie; maar aangezien ik zowel _THE SIGN OF THE CROSS_ (1932) als _CLEOPATRA_ (1934) via TCM-demonstraties al in mijn bezit had, stelde ik de aankoop van dit boek steeds uit tot ik het via een vriend van mijn vader in handen kreeg! Nadat ik behoorlijk onder de indruk was geweest van die twee spectaculaire films van De Mille, was ik van plan geweest er onmiddellijk naar te kijken (de film heb ik halverwege vorig jaar gekregen), maar om verschillende redenen had ik hem zelfs uit mijn kerstprogramma moeten schrappen en kon ik er alleen nog maar naar kijken nu Pasen in aantocht is!
Tussen twee haakjes, de vijfde maart markeerde toevallig het jaar van de geboorte van acteur Rex Harrison, die de rol van Saladin (de schurkachtige 'ongelovige' van THE CRUSADES) had gespeeld in KING RICHARD AND THE CRUSADES (1954), die ik speciaal had opgenomen voor de Italiaanse televisie (ook al had ik hem al gezien en ondanks zijn slechte reputatie) met de bedoeling mijn bezoek aan de film van De Mille te begeleiden! Hoe dan ook, THE CRUSADES is nog zo'n markante prestatie (van de dagen voor de epische hoogtijdagen van de jaren vijftig en zestig) die voor de zoveelste keer bewijst dat De Mille misschien wel de grootste leverancier van hocus pocus was, vermomd als inspirerende kunst voor het grote publiek (zelfs als dit specifieke voorbeeld, naar verluidt, niet in de kassa's terechtkwam).
De centrale relatie tussen de beeldschone Loretta Young (in het werk van de regisseur wemelt het van zulke sterke vrouwelijke figuren) en de gewone Henry Wilcoxon van De Mille (een ongewoon knappe en goddeloze Richard Leeuwenhart, die door Saladin amusant 'De Leeuwenkoning' wordt genoemd!) wordt in de loop van de film door een aantal interessante, maar merkwaardig geloofwaardige zijpaden bewandeld. Vanaf het begin in een antagonistische vorm die meer typerend is voor toentertijd bestaande komedies (hij geeft zelfs de voorkeur aan het zuipen met zijn mannen boven hun huwelijksplechtigheid, waarbij zijn plaats uiteindelijk wordt ingenomen door het koninklijke zwaard!), ontwikkelt het zich tot een vorm die grenst aan _amour fou ren_, die de uitkomst van de hele kruistocht in gevaar zou kunnen brengen (in feite is het vergelijkbaar met de band-tot-de-dood tussen de Romeinse centurio Fredric March en de christelijke slavin Elissa Landi in het eerste deel _THE SIGN OF THE CROSS_ )! De uitmuntende ondersteunende cast bestaat onder andere uit Ian Keith (als Saladin), Joseph Schildkarut (typisch geniepig als een van de christelijke heersers), C. Henry Gordon (als de Franse koning, wiens zus Katharine De Mille de geadopteerde dochter van de regisseur is en die Richard opzettelijk heeft afgewezen), C. Aubrey Smith (als de oude kluizenaar die aan het begin van de film door de al te zelfverzekerde Saladin wordt uitgedaagd om de christelijke landen te verenigen in een kruistocht tegen zijn troepen, en die later wordt gegijzeld en aan een kruis wordt geketend om de opmars van het oprukkende leger te stuiten, vraagt hij Richard hoe dan ook door te gaan met de aanval!) en Mischa Auer (in een vroege rol als monnik).
Hoewel het script duidelijk afwijkt van de Robin Hood-legende die in verband is gebracht met Richard en de kruistochten (de Douglas Fairbanks-versie uit 1922 over die populaire vogelvrije figuur brengt in feite meer tijd met hem door als ridder dan de spreekwoordelijke <0xE2><0x80><0x93>' De subtiliteit is nog steeds het laatste wat men in een De Mille-opvoering zou hopen aan te treffen. In feite is Youngs ontvoering door de moslims (met haar verkleed als schildwacht in een suïcidale poging om een eind te maken aan de tweedracht tussen de verschillende koninklijke hoogheden!) behoorlijk gekunsteld; het feit dat Young wordt bevochten in de voorwaarden die Saladin heeft gesteld voor de wapenstilstand met de christelijke wereld is eveneens puur Hollywood. Met dit in het achterhoofd is de dialoog (mede geschreven door Dudley Nichols) bewust langdradig gehouden, zij het met goede zinnen als Saladins uitdagende aanspraak op de vorsten die zich in hun tent hebben verzameld: 'Er is in Azië ruimte genoeg om jullie allemaal te begraven!' Het is niet zo bloeddorstig als het eerder genoemde THE SIGN OF THE CROSS NA, maar toch zijn de gevechtsscènes heel realistisch (met het gekletter van zwaar staal dat te horen is als de tegenover elkaar staande legers in een wirwar van krijgers en paarden op elkaar botsen) en hebben ze misschien wel invloed gehad op Sergei Eisensteins Alexander NEVSKY (1938). Er is hier één duidelijk vertoon van wreedheid ten opzichte van een geïsoleerd lid van Schildknaap's verraderlijke leger, als een groep moslimruiters (die op het toneel verschenen om op instigatie van Saladin de in het nauw gedreven Wilcoxon te redden, in de hoop zo Youngs liefde te winnen) en masse met hun speren op hem vallen. Zelfs na al die jaren is de film nog steeds een genot om naar te kijken. Overigens was het in die tijd heel gewoon om in moslimfilms schurken op te voeren, zoals in ABDUL THE DAMNED (1935; een Britse productie die ik met Kerstmis voor het eerst zag), THE LIVES OF A BENGAL LANCER (1935), THE CHARGE OF THE LIGHT BRIGADE (1936) en GUNGA DIN (1939).

text_en:
To begin with, being a fan of the epic genre, I had always wanted to check this one out and, in fact, was very pleased when Universal released it as part of their 5-Disc Cecil B. De Mille collection; however, since I already owned both THE SIGN OF THE CROSS (1932) and CLEOPATRA (1934) via TCM showings, I kept postponing the purchase of this set  until I acquired the lot through a friend of my father's! Having been duly impressed with those two De Mille spectaculars, I had intended to watch this immediately (I got the film around the middle of last year) but for various reasons  I even had to exclude it from my Christmas viewing  I could only get to it now that Easter is approaching!

Incidentally, the 5th of March happened to mark the centenary from the birth of actor Rex Harrison, who had starred as Saladin (the villainous 'infidel' of THE CRUSADES) in KING RICHARD AND THE CRUSADERS (1954), which I recorded off Italian TV (even if I had already watched it and in spite of its poor reputation) expressly for the purpose of accompanying my viewing of De Mille's film! Anyway, THE CRUSADES is another notable achievement (from the days prior to the epic heyday of the 1950s and 1960s) which goes to prove  yet again  that De Mille was perhaps cinema's greatest purveyor of hokum disguised as inspirational art for the masses (even if this particular example, reportedly, flopped at the box-office).

The central relationship between gorgeous Loretta Young (such strong female presences abound in the director's work) and De Mille regular Henry Wilcoxon (an unusually handsome, and Godless, Richard the Lionheart  amusingly referred to by Saladin as "The Lion King"!) goes through some interesting, yet oddly believable, tangents during the course of the film. Starting off in antagonistic vein more typical of then-current screwball comedies (he even prefers carousing with his men to their wedding ceremony, where his place is eventually taken by the royal sword!), it develops into one that borders on amour fou  which could jeopardize the outcome of the whole crusade (it's actually comparable to the bond-to-the-death between Roman centurion Fredric March and Christian slave Elissa Landi in the earlier THE SIGN OF THE CROSS)! The excellent supporting cast includes, among others, Ian Keith (as Saladin), Joseph Schildkarut (typically sneaky as one of the Christian rulers), C. Henry Gordon (as the French King, whose sister Katharine De Mille  the director's adopted daughter  Richard has deliberately spurned), Alan Hale (as Richard's minstrel/sidekick, a Little John type that would soon become his trademark), C. Aubrey Smith (as the old hermit who is challenged by the overly confident Saladin at the beginning of the picture to rally the Christian countries in a crusade against his forces and, later, made hostage and chained to a cross to bar passage to the advancing army, he asks Richard to proceed with the attack regardless!) and Mischa Auer (in an early role as a monk).

While the script obviously eschews the Robin Hood legend that has become associated with Richard and the Crusades (the Douglas Fairbanks version of 1922 about that popular outlaw figure, in fact, spends more time with him as a knight than the proverbial 'Merrie Man'!), subtlety is still the last thing one would hope to find in a De Mille pageant. In fact, Young's abduction by the Muslims (with her dressed as a sentry in a suicidal bid to end the discord between the various royals!) is pretty contrived; similarly, the fact that Young is contended in the terms laid down by Saladin for the truce with the Christian world is pure Hollywood. With this in mind, the dialogue (co-written by Dudley Nichols) is consciously stilted throughout  albeit featuring such good lines as Saladin's defiant claim to the monarchs gathered in their tent, "There is room enough in Asia to bury all of you!"

Made after the dreaded (and stifling) Hays Code came into force, it's not as bloodthirsty as the afore-mentioned THE SIGN OF THE CROSS  even so, the battle scenes are quite realistic (with the clanging of heavy steel being heard as the opposing armies clash in a confusion of warriors and horses) and may well have influenced Sergei Eisenstein's Alexander NEVSKY (1938). There is one evident display of viciousness here on an isolated member of Schildkraut's treacherous army as a clutch of Muslim riders (appearing on the scene to rescue the cornered Wilcoxon at the instigation of Saladin himself, in the hope of thus winning Young's love) fall on him en masse with their spears. Boasting superlative photography (Victor Milner's work in this capacity presented the film with its sole Oscar nomination) and massive crowd scenes, the film survives as tremendous entertainment even after all these years. Incidentally, it seemed common practice in spectacles of the era to provide villains of the Muslim persuasion  as can be gathered from the likes of ABDUL THE DAMNED (1935; a British production I first watched over Christmas), THE LIVES OF A BENGAL LANCER (1935), THE CHARGE OF THE LIGHT BRIGADE (1936) and GUNGA DIN (1939).


text: De naam De Mille roept grote decors op, grote kostuums en grotere actie en kruistochten was zijn vervolg op zijn eerdere visie op de christelijke verkondiging van het schandalige <0xE2><0x80><0x93> op een goede manier <0xE2><0x80><0x93> Teken van het kruis. Henry Wilcoxson, zijn Marc Anthony van Cleopatra en de altijd mooie Loretta Young vormen een team in dit extravagante epos. Koning Richard Leeuwenhart is geen christen en is niet trouw aan de leer van het teken van het kruis, maar ontsnapt aan een gedwongen huwelijk dat hij aangaat met de kruisvaarders om de heilige stad Jeruzalem te bevrijden. Natuurlijk wordt er achter zijn rug om van alles bekokstoofd om tijdens zijn afwezigheid de troon te bestijgen. Onderweg wisselt hij van vrouw, Loretta, en kibbelt en debatteert met zijn andere Europese leiders. Nu is dat vaak niet gezegd, want het is bijna alsof De Mille grote decors en grote verhalen bouwt om kleine momenten te vertellen voor al zijn uitspattingen, zijn films zijn belachelijk dialogengedreven, zelfs naar de maatstaven van de andere dure kaskrakers die in die tijd werden gemaakt. De Mille hield van dialoogscènes en concentreerde zich op het karakter. Heel vreemd. En deze film is eigenlijk een politieke en karakterfilm terwijl de toekomst van Europa wordt besproken en koninklijke pompeuze hoogmoed aan het licht wordt gebracht. De actiescènes zijn duidelijk studio-opnamen, maar goed gesitueerd. De laatste momenten hebben een goed hart dat niet gedwongen maar verdiend is. Dus is dit een goede film. Dat is moeilijk te zeggen, want voor elke goede scène is er een jeugdscène die er kennelijk in is gestopt om de massa te verzadigen. Maar wel een goede richting, een heel goede richting. Dat gezegd hebbende, Crusades verloor geld toen hij voor het eerst werd uitgebracht, als je alleen maar kijkt naar de verhuur aan Domestic, maar het was de grootste film van zijn jaar.

text_en: The name De Mille evokes big sets, big costumes and bigger action and Crusades was his follow up to his earlier take on Christian oration from the scandalous - in a good way - Sign of the cross. Henry Wilcoxson, his Marc Anthony of Cleopatra and the always beautiful Loretta Young team up in this extravagant epic. King Richard the Lionheart is not a Christian and is not faithful to the ways of the sign of the cross but to escape a forced marriage he signs up for the Crusades to free the holy city of Jerusalem. Of course, there is scheming behind his back to seize his throne while he is gone. Along the way he trades for a wife, Loretta and haggles and argues with his other European leaders. Now, it has often not be said for it is almost as if De Mille build big sets and big stories to tell little moments for all his excess, his movies are ridiculously dialogue driven, even by the standards of the other expensive blockbuster-type movies made back then. De Mille loved dialogue scenes and focusing on character. Very strange. And this movie is really a politics and character movie as the future of Europe is argued and royal pompous exposed. The action sequences are obvious studio sets but well shot. The final moments have good heart that is not forced but earned. Thus, is this a good movie. It is hard to say because for every good scene there is a juvenile scene obviously put in to satiate the masses. Good direction though, very good direction. That said, Crusades lost money when first released, if you only look at its Domestic boxoffice rentals but was the biggest grossing movie of its year.


text:
De vertolkingen van de kruistochten zijn al eeuwenlang geïllustreerd met liederen, schilderijen, verhalen en andere populaire media, en een van de manieren waarop dat tegenwoordig gebeurt, is met film. Een bijzonder toegankelijke film over de kruistochten is Cicel B. DeMilles epische avontuur _The Crusades_ uit 1935. DeMille staat bekend om zijn epische films uit de Gouden Eeuw van Hollywood, en veel van zijn films gaan vaak over religie. _The Ten Commandments_ (1959), _Sampson and Delilah_ (1949), _The Sign of the Cross_ (1934) en _The King of Kings_ (1927) zijn perfecte voorbeelden van DeMilles religieus getinte epische films. Als je in de jaren dertig een man nodig hebt om een religieus epos van je te maken, is DeMille de man. De film concentreert zich op de Engelse koning Richard Leeuwenhart en zijn reis naar het Heilige Land om mee te vechten in de Derde Kruistocht. Maar in plaats van een historisch verhaal te vertellen over Richards tijd in de Levant, vertelt de film een zeer gefictionaliseerd en verwaterd verslag van de kruistochten, om de amusementsfactor van zijn actie/avontuur/romance-verhaal te verhogen. De kruistochten laten zien hoe Richard prinses Berengaria ontmoet en met haar trouwt op weg naar het Heilige Land om mee te vechten in de Derde Kruistocht en haar vervolgens moet redden als ze gevangen wordt genomen door de moslimleider Saladin, die verliefd op haar is geworden. Iedereen die iets van de kruistochten weet, zit nu hardop te lachen (of in elk geval een beetje te giechelen). Door het verhaal te veranderen in een soort Robin Hood-verhaal (waarin jonkvrouw Marion wordt ontvoerd door de schout van Nottingham), creëert DeMille een meer doorsnee publieksvriendelijk Hollywood-verhaal dan een intelligente filmische weergave van de Derde Kruistocht.
Koning Richard wordt ten tijde van de kruistochten beschreven als een briljant militair genie en een sterke, imposante en moedige man van begin dertig. Ook is bekend dat Richard een groot liefhebber van godsdienst was. Hij zwoer dat hij het kruis zou opnemen nadat hij over de nasleep van de Slag bij Hattin had gehoord en gebruikte zelfs zijn eigen rijkdom om de kruistocht te financieren. De kruistochten, gespeeld door de saaie acteur Henry Wilcoxon, portretteert Richard inderdaad als een jonge en sterke vechtersbaas van een koning, maar de film gaat niet in op enige militaire kennis die Richard zou kunnen hebben gehad. Richard is de held van de film en verovert vele Saraceense vijanden, maar zijn aanvallen hebben weinig logica of reden. Ook is Richard niet de religieuze man die de geschiedenis beschrijft, omdat de film het personage diepte probeert te geven door hem te laten worstelen met zijn godsdienst. In feite is de voornaamste reden waarom Richard in de film het kruis ter hand neemt, dat hij onder een huwelijk met de zuster van koning Filips uit wil komen (want hij heeft een heilige horen zeggen dat alle aardse eden worden uitgewist zodra iemand het kruis ter hand neemt), en dat hij alleen maar gemotiveerd is om Akko en Jeruzalem aan te vallen als zijn vrouw door Saladin wordt gevangen genomen. Koning Richard komt over als meer een grap van Errol Flynn dan een leeuwekoning.
Andere personages krijgen ook geen historisch verantwoorde weergave. De vertolking van koning Filips ii Augustus van Frankrijk door C. Henry Gordon is volkomen het tegenovergestelde van de geschiedenis van Filips en Saladin, die ook een geromantiseerde en verwesterde weergave krijgt. Al sinds de tijd van de Derde Kruistocht wordt Saladin door westerlingen vaak afgeschilderd als een ridderlijke tegenstander, en Ian Keiths vertolking van Saladin in The Crusades komt beslist overeen met de 'ridderheld van het Westen'-stijl van Saladin. In plaats van Saladin af te schilderen als de meedogenloze maar vaak genadige militaire geest van de moslims, portretteren Keith en de film Saladin op dezelfde manier als een Europese kruisvaarder. De manier waarop hij staat, de manier waarop hij praat en de manier waarop hij met de Europese kruisvaarders omgaat, verschilt niet veel van de manier waarop de Europese helden in de film lopen, praten en met elkaar omgaan. Als hij niet zo veel over Allah zou praten, zou men hem voor een Europese heerser aanzien. De kruistochten schilderen de kruistochten en de kruistochten op een positieve manier af, soms op een heel extreme manier. Hoewel de historisch onnauwkeurige en bizarre driehoeksverhouding tussen koning Richard, Berengaria en Saladin het hoofdonderwerp van de film vormt, is het christendom duidelijk ook een belangrijk element. De kruistochten schilderen de Europese kruisvaarders af als mensen die een grote ijver voor hun religie aan de dag leggen en aan niets anders denken bij de beslissing om al dan niet het kruis te nemen en in het Heilige Land tegen de moslims te vechten. Een van de interessante scènes in de film gaat over het christendom en de kruisvaarders: na de slag bij Akko is er een soldaat die zwak is en stervende in koning Richard. Terwijl Richard de soldaat mee terugneemt om het 'ware kruis' nog eens te bekijken, toont de film een kleine menigte soldaten en religieuze mannen die verstijfd zijn van ontzag terwijl ze worden beschenen door het felle witte licht van het 'ware kruis' en er als een sprinkhaan naar toe kruipen, naar een straatlantaarn buiten. Deze kruisvaarders krijgen werkelijk een krachtige religieuze ervaring en vinden wat ze op deze kruistocht zochten: geen bloed of rijkdom, maar een religieuze ervaring.
Zoals de meeste films is het belangrijkste onderwerp van DeMilles film het 'ware kruis'. De film uit 1935, _The Crusades_, is bedoeld om de kijker te vermaken, wat hij uiteindelijk ook doet, maar niet tegelijkertijd. De film is goed gefilmd (verdient een Oscar voor Beste Cinematografie) en heeft een paar goede actiescènes (in elk geval voor de jaren dertig, want wanneer is het niet leuk om soldaten brandende teer op een binnenvallend leger te zien sprenkelen?). Maar _The Crusades_ bevat een grote hoeveelheid gedateerde, smakeloze humor en maakt de geschiedenis met zijn personages kapot. Het feit dat deze film niet historisch accuraat is, maakt de film niet slecht, maar de manier waarop de film de geschiedenis vernietigt, maakt de film belachelijk.

text_en:
Artists' depictions of the crusades have been presented through songs, paintings, stories, and other forms of popular media for centuries and one way this act is done today is through film. One particularly accessible film about the crusades is Cicel B. DeMille's 1935 epic adventure The Crusades. DeMille is known for some of the most epic films in the Golden Age of Hollywood and many of his films often dealt with religion. The Ten Commandments (1959), Sampson And Delilah (1949), The Sign Of The Cross (1934), and The King Of Kings (1927) are perfect examples of DeMille's religiously toned epic films  if you need a guy to make you a religious epic in the 1930s, DeMille is the guy to do it.

The film centers on the English King, Richard the Lionhearted, and his journey to the Holy Land to fight in the Third Crusade. But rather than tell a historically-based story of Richard's time in the Levant, the film tells a very fictionalized and watered-down account of the crusades to seemingly heighten the entertainment factor of its action/adventure/romance story. The Crusades sees Richard meeting and marrying Princess Berengaria on the route to the Holy Land to fight in the Third Crusade and then having to rescue her when she is captured by Muslim leader Saladin, who has fallen in love with her. Anyone who knows anything about the crusades is laughing out loud right now (or is at least giggling a little bit inside). By changing the story into almost a Robin Hood story (where Maid Marion is kidnapped by the Sheriff of Nottingham), DeMille creates a more average crowd-pleasing Hollywood story rather than an intelligent cinematic recreation of the Third Crusade.

King Richard has been described at the time of the crusades as a brilliant military mind  a strong, imposing, and daring man in his early 30s. Also, Richard is known to have had great religious zeal, vowing to take up the cross after hearing of the aftermath of the Battle of Hattin and even using his own riches to finance the crusade. The Crusades, through actor Henry Wilcoxon's boring performance, does portray Richard as a young and strong swashbuckler of a King but the film glances over any sort of military know-how that Richard may have had. Richard is the film's hero and conquers many Saracen foes, but there is little rhyme or reason to his attacks. Also, Richard is not the religious man that history describes, as the film tries to add depth to the character by having him struggle with his religion. In fact, the main reason Richard even takes up the cross in the movie is so that he can get out of marrying King Philip's sister (as he heard a holy man say that all earthly oaths will be erased once a person takes up the cross) and he is only motivated to attack Acre and Jerusalem when his wife is taken by Saladin. King Richard comes off as more of a joke Errol Flynn imposter than a Lion King.

Other characters do not get historically sound representations either. The film's portrayal of King Philip II Augustus of France through C. Henry Gordon is the complete opposite to how history describes Philip and Saladin also receives a romanticized and westernized portrayal. Ever since the time of the Third Crusade, Saladin has often been painted as a chivalric opponent by westerners and Ian Keith's performance of Saladin in The Crusades certainly falls in line with the "chivalrous hero of the West" style portrayal of Saladin. Rather than portray Saladin as the ruthless yet often merciful Muslim military mind, Keith and the film portray Saladin very similarly to a European crusader. The way he stands, the way he talks, and the way he interacts with the European crusaders is not very different than how the film's European heroes walk, talk, and interact. If he did not talk about Allah so much throughout the film, one would confuse him for a European ruler.

The Crusades definitely paints a positive picture of the crusades and crusading, sometimes in very extreme ways. While the quite historically inaccurate and freaking weird love triangle between King Richard, Berengaria, and Saladin is the main focus of the film, Christianity is also clearly a primary element. The Crusades paints the European crusaders as having great zeal for their religion and thinking of nothing else when deciding whether or not to take up the cross and fight Muslims in the Holy Land. One scene is especially interesting in how the film presents Christianity and the crusaders: after the battle for Acre, a soldier who is weak and dying in King Richard's arms says, is in a blissful state, that he is dying but he "touched the 'True Cross.'" As Richard takes the soldier back to see the "True Cross" again, the film displays a small crowd of soldiers and religious men struck stiff with awe as they are showered in the thick white light of the "True Cross," crawling towards it like a grasshopper crawling to an outdoor streetlight. Truly getting a powerfully religious experience, these crusaders are finding what they were looking for on this crusade: not blood or riches, but a religious experience.

Like most films, the primary focus of DeMille's 1935 film The Crusades is to entertain the viewer, which it ultimately does and does not at the same time. The film is well shot (earning a Best Cinematography Oscar nomination) and has some good action scenes (for the 1930s anyway  come one, when is it not fun to watch soldiers pour burning tar on an invading army?). However, The Crusades includes a heavy amount of dated cheesy humor and butchers history with its characters. The fact that this film is not historically accurate does not make the film bad but the way that the film destroys history makes the film ridiculous.


text:
Nu zijn de kruistochten niet alleen historisch gezien een oefening in grandeur, onverdraagzaamheid en overmoed, maar worden ze ook vaak als zodanig geportretteerd in films, zelfs in moderne films die aanspraak maken op 'anti-oorlog' als rechtvaardiging voor het bloedbad dat ze laten zien. Als je een film uit de jaren dertig ziet, van een man die vaak christelijke onderwerpen gebruikt, zou je dan niet meer van hetzelfde verwachten? Dat deed ik ook, en ik had het helemaal mis. Cecil B. DeMilles _The Crusades_ is in feite een romantische film over een man die nederigheid en gratie leert door liefde.
Die man is Richard the Lionheart (Henry Wilcoxon), die zich aansluit bij de derde kruistocht om zijn spierkracht te tonen en een politiek huwelijk te ontlopen. Ironisch genoeg wordt hij, om de strijd zelfs maar te halen, tot een nieuw politiek huwelijk gedwongen, en nog ironischer is het dat hij bij het ontmoeten van zijn nieuwe vrouw hopeloos verliefd wordt. Natuurlijk betekent dat niet dat de weg is geplaveid voor een lang en gelukkig leven, tenzij hij leert iets te doen met die irritante arrogantie en strijdlust van hem. Verrassend genoeg brengt dit hem ertoe het christendom te herontdekken en een nederige genade te leren die in tegenspraak lijkt met het gebruikelijke (en ook, ehm, historisch) beeld van de kruistochten.
De feitelijke veldslagscènes worden tot het minimum beperkt, maar ze zijn verrassend hard en diepzinnig. Ik had, vanwege het tijdperk, iets anders verwacht van DeMille.' DeMille's oorlogsscènes zijn misschien een poëtische rechtvaardiging voor een groot aantal slachtpartijen, maar misschien omdat ik een groot deel van DeMilles werk niet ken, misschien omdat ik zelf ondergedompeld ben geweest in de primaire bronnen van de kruistochten, ben ik volledig gebiologeerd geraakt door een veel grimmiger anti-oorlogsboodschap dan welke hedendaagse film voor mij volledig rechtvaardigt. Voeg daarbij een bijzonder geslepen scenario dat rustig en elegant alle beloften opheldert, losse eindjes aan elkaar knoopt en een volkomen geloofwaardige mengeling van unieke personages creëert, en DeMilles 'Kruistochten' blijkt een verrukkelijk en krachtig romantisch verhaal te zijn.
Ik ben tot nu toe niet erg geïnteresseerd geweest in DeMilles 'Kruistochten'. Zijn carrière ging zijn belang voor Hollywood en de filmgeschiedenis te boven, maar deze film maakte duidelijk dat hij een kundig vakman en kunstenaar is.
-PolarisDiB.

text_en:
Now, the Crusades are not only historically an exercise in grandeur, bigotry, and hubris, but often are portrayed as such in films, even in modern ones that lay claims to "anti-war" justification for the carnage that they show. Seeing a movie from the 30s, by a man who uses Christian topics often, wouldn't you expect more of the same? I did, and was sorely mistaken. Cecil B. DeMille's "The Crusades" is actually a romance movie about a man who learns humility and grace through love.

That man is Richard the Lionheart (Henry Wilcoxon), who joins the Third Crusade to show off his brawn and evade a political marriage. Ironically, in order to even make it to the battle, he is forced into another political marriage, and even more ironic than that, upon meeting his new wife he falls helplessly in love. Of course, that doesn't mean the way is paved for a happily-ever-after unless he learns to do something with that pesky arrogance and militancy he has. This, surprisingly enough, leads him to rediscover Christianity and learn a humble grace that seems a contradiction to the usual (and also, ehrm, historical) image of the Crusades.

The actual battle scenes are kept to minimum, but they're surprisingly harsh and visceral. I expected, due to the era, for DeMille's battle scenes to be poetic justification for large levels of carnage, but perhaps because I'm unfamiliar with a large part of DeMille's work, perhaps because of my own immersion into the primary sources of the Crusades, I ended up completely mesmerized by a much starker anti-war message than any contemporary film has fully justified for me. Add to this a very crafty script that quietly and gracefully clears up all promises, ties up loose ends, and creates a completely believable mix of unique characterizations, and DeMille's "Crusades" ends up being a very delicious and powerful romantic story.

I've not previously been very interested in DeMille's career beyond his importance to Hollywood and film history, but this movie made it clear that he is an expert craftsman and artist.

--PolarisDiB


text: THE CRUSADES is een film met een ontzagwekkende kracht, met een paar van de fraaiste kostuums, epische veldslagen en alle poeha die je van de legendarische Cecil B. DeMille zou verwachten. De rol van Richard the Lionheart van Henry Wilcoxon (evenals zijn hoofdrol als Marc Anthony in DeMilles CLEOPATRA van vorig jaar) is de grootste prestatie van zijn hele carrière. De kracht van de film is hypnotiserend en is nog even effectief als toen hij in 1935 werd opgenomen. Een must-see voor iedereen die het epos/scenario een warm hart toedraagt. Prachtige voorstellingen van een all-star cast, tot en met de vaste acteurs van DeMille in bijrollen. Beter dan dit kun je het niet krijgen!

text_en: THE CRUSADES is a film of awesome power with some of the finest costumes, epic battles and all the pagentry expected of the legendary Cecil B. DeMille. Henry Wilcoxon's Richard the Lionheart gives (along with his star turn as Marc Anthony in DeMille's CLEOPATRA the previous year) the greatest performance of his entire career. Mesmerizing in its power, just as effective today as when it was filmed in 1935. A must-see for all who esteem the epic/spectacle genre. Fine performances given by an all-star cast right down to DeMille regulars in supporting roles. They don't get much better than this!


text: Voor mij was The Secret of Bigfoot het hoogtepunt van de zes miljoen-dollar-man-serie. Het programma ging voor het eerst de kant van Science Fiction op met de introductie van de bionische Bigfoot, gespeeld door Andre de Reus, en de verborgen kolonie van buitenaardse wezens. Ik was dol op Stephanie Powers en haar aantrekkingskracht op Steve. De aanvankelijke strijd tussen Steve en de Sasquatch is een hoogtepunt van deze tweede helft van de serie. Vreemd genoeg denk ik dat dit het begin kan zijn geweest van de scifi-series uit het eind van de jaren zeventig met buitenaardse wezens in polyester jumpsuits, goedkope special effects en laserstralen, en reusachtige monitorschermen voor communicatie. Afgezien van SMDM waren de Bionic Woman-serie, Wonder Woman, Battlestar Galactica en Buck Rogers berucht omdat ze dit allemaal aan het eind van de jaren zeventig deden, maar wat maakt het uit? Ik vind het toch geweldig! De terugkeer van Bigfoot was ook een geweldige 2e deel van de Bionic Crossover met Steve en Jamie, en Bigfoot werd gespeeld door Ted Cassidy. Helaas viel de laatste aflevering van Bigfoot (ook met Ted Cassidy) die Bigfoot V heette en die in seizoen 5 werd uitgezonden, in het water. Vermijd die. Maar deze eerste aflevering van Bigfoot 2 staat hoog op de aanbevelingslijst.

text_en: The Secret of Bigfoot was to me, the halfway point of the Six Million Dollar Man series. The show took its first turn toward the direction of Science Fiction with the introduction of the Bionic Bigfoot played by Andre the Giant as well as the hidden colony of alien beings. I loved Stephanie Powers character and her attraction to Steve. The initial battle between Steve and the Sasquatch is a highlight of this 2 part episode. Oddly enough, I think this may have been the start of late 70's scifi shows with alien beings in polyester jumpsuits, cheesy special effects and laser beams, and giant monitor screens for communications. In addition to the SMDM, the Bionic Woman series as well as Wonder Woman, Battlestar Galactica, and Buck Rogers were all notorious for doing this in the late 70's but you what? I love it anyway!! The Return of Bigfoot was also a great 2 part Bionic Crossover with both Steve and Jamie and Bigfoot was played by Ted Cassidy. Unfortunately, the last Bigfoot episode (also with Ted Cassidy) called Bigfoot V made in season five fell flat and was pathetic. Avoid that one. But this first Bigfoot 2 parter is high on the recommendation list.


text:
Ik had 'The Six Million Dollar Man' al dertig jaar niet meer gezien, en het was leuk om een tijdje naar deze aflevering te kijken, de geluidseffecten te horen van Lee Majors die zijn bionische stunts deed, enz., en mijn kinderen te laten lachen om wat in mijn eigen tienerjaren voor vermaak doorging.
Deze aanvankelijke pret ging echter snel over in verveling toen de stompzinnige plot zich ongeveer 15-20 minuten in het eerste uur van deze tweedelige aflevering ontwikkelde. We bleven ernaar kijken in de hoop dat het beter zou worden, maar dat gebeurde niet.
Hoe de IMDb-fans dit een 7.0 van de 10 gaven, is mij een raadsel, maar het is duidelijk dat niet iedereen hetzelfde soort vermaak geniet. Destijds was ik behoorlijk gefascineerd geweest door de tv-serie, maar nu ik ernaar keek, werd me duidelijk hoe goedkoop het allemaal was: niet alleen de houterige dialogen en het acteerwerk, maar ook de sets en het schrijven van het script.

text_en:
I hadn't seen "The Six Million Dollar Man" for 30 years, and it was fun to watch this episode for awhile, hear the sound effects of Lee Majors doing his bionic stunts, etc., and letting my children have a good laugh at what passed for entertainment in my own teen years.

However, this initial fun turned quickly to boredom once the inane plot began to develop about 15-20 minutes into the first hour of this two-parter. We sat through it, hoping it would get better, but nothing doing.

How the IMDb fans rated this a 7.0 out of 10 is beyond comprehension to me, but obviously not everyone enjoys the same kinds of entertainment.

I was pretty fascinated with the TV series back in the day, but watching this revealed to me just how cheesy it all was -- not just the wooden dialogue and acting, but the sets and script-writing as well.


text: Ik ben een grote fan van de hele serie van de man van zes miljoen, en deze aflevering is de beste die ik ooit heb gezien. Ik hoop dat als ze een film maken van de man van zes miljoen, ze het verhaal en de traditie van dit personage zullen respecteren. Ik ben pas 3 jaar oud als ik deze aflevering voor het eerst zie, en ik kan je wel vertellen dat deze ervaring nog in mijn geheugen gegrift staat. Het personage van de grote voet - het was zo echt, Andre was de perfecte acteur om dit personage te spelen. Ik kan alleen maar zeggen dat ik tegenwoordig geen ander personage als Steve Austin (Lee Majors) in alle tv-series kan vinden.' 's serie, en ik denk dat we over vele jaren nog zo'n serie kunnen zien als de grote, ZES MILLION DOLLAR MAN.

text_en: I'm a big fan of the complete series of six million dollar man; and this episode is the best of all I've seen. I hope If they gone a make a movie of the six million dollar man, they respect the story and the tradition of this character. I'm only have 3 years old when I see for first time this episode and let me tell you that this experience is still in my memory. the character of big foot it was so real, Andre was the perfect actor to be this character. I'm only can say that at the present days, I can not find another character as Steve Austin (Lee Majors)in all TV's series, and I think that in many years we can see another one like the big one SIX MILLION DOLLAR MAN.


text: Maureen O'Hara geeft een rustige, zelfverzekerde en meesterlijke voorstelling als gepensioneerde onderwijzeres, Helen Parker. We komen geleidelijk aan meer te weten over het verleden van Helen Parker als ze een van haar voormalige leerlingen, Todd Cope, weer leert kennen. Todd Cope, de familie van Todd Cope, en we ontdekken hoe belangrijk het is om niet te veel in te gaan op de details van het leven en langzamer te gaan om te waarderen wat het leven te bieden heeft.

text_en: Maureen O'Hara gives a quiet, confident and masterful performance as a retired schoolteacher, Helen Parker. We gradually learn about Helen Parker's past as she become reacquainted with one of her former students, Todd Cope. Todd Cope, Todd Cope's family, and we discover the importance of not getting caught up with the details of life and to slow down to appreciate what life has to offer.


text: Ik had een kletsverhaal verwacht, maar in plaats daarvan merkte ik dat ik aangenaam geboeid werd door de personages, vooral door Eric Stoltz, die geen advocaat of loodgieter was, maar een verpleger. Dit had heel voorspelbaar kunnen zijn, maar dat was het niet, en ik denk dat ik daarom zo van het verhaal genoot. Het was geweldig om Maureen O'Hara te zien, die, mag ik wel zeggen, er heel mooi uitziet voor haar leeftijd. Al met al was dit een heel ontroerende film.

text_en: I was expecting a ho-hum story but instead I found myself pleasantly involved with the characters, especially Eric Stoltz, who wasn't a lawyer or a plumber, but a male nurse. This could have been very predictable but it wasn't, and I think that's why I enjoyed the story so much. It was great to see Maureen O'Hara, who I might add looks very pretty for her age. Overall this was a very touching movie.


text:
Mira Nair, de getalenteerde regisseur van deze film blijft ons verbazen. Ze krijgt uitmuntende acteerprestaties van de verschillende casts in al haar films. 'Hysterische blindheid' is geen uitzondering. Mevrouw Nair werkt aan het toneelstuk van Laura Cahill, en gebaseerd op het toneelstuk van mevrouw Cahill zelf, neemt ons mee naar een stad in New Jersey, zo dicht bij Manhattan in geografie, maar ver weg in de manier waarop deze mensen op een andere planeet lijken te leven.
Debby Miller geeft haar moeder de schuld van wat er mis is met haar leven. Haar vader heeft haar verlaten toen ze nog heel jong was. Haar moeder, Virginia, moet de eindjes aan elkaar knopen door te werken als serveerster in een plaatselijk restaurant. Zowel dochter als moeder is het geluk ontnomen door het verlies dat ze hebben geleden. Terwijl Debby stilstaat bij haar ongeluk, lijkt Virginia zich heel goed te hebben aangepast.
Debby is een vrouw die wanhopig op zoek is naar een man. Het is duidelijk dat ze heel goed in staat is om haar beste krachten te geven aan een relatie. Het is triest hoe ze achter die ene man aangaat die ze op de slechtste manier had moeten vermijden. Het zal te laat zijn voordat ze beseft welke fout ze heeft gemaakt.
Tijdens de film delen Debby en Beth hun hoop en aspiraties. Terwijl Beth huisarrest heeft, is Debby wispelturig en hoopt ze op dingen die ze niet kan krijgen. Aan de andere kant ontmoet Virginia een aardige man, Ze beginnen een vriendschap die helaas wordt onderbroken door een tragedie. Al met al vertelt de laatste scène ons dat Debby beseft dat haar fouten terug te voeren zijn op haar wortels en haar vriendschap met Beth.
De kracht van de film is de grote prestatie die Ms. Nair van de vier hoofdrolspelers levert. Uma Thurman is goed als Debby. Gena Rowlands als de moeder is een aantrekkelijke Virginia, die ervoor zorgt dat we om haar geven. Juliette Lewis als Beth is ook vertederend. Ben Gazzara levert een korte, maar effectieve bijdrage als Nick, de man die de liefde vindt met Virginia.
Dit is een film die de talenten van Ms. Nair perfect laat zien.

text_en:
Mira Nair, the talented director of this film keeps surprising us. She gets excellent acting from the different casts in all her movies. "Hysterical Blindness" is no exception. Ms. Nair working on the screen play by Laura Cahill, and based on Ms. Cahill's own stage play, takes us to a town in New Jersey, so close to Manhattan in geography, but far away in the way these people seem to be living in another planet.

Debby Miller blames her mother for whatever is wrong with her life. Her father left her when she was quite young. Her mother, Virginia, makes ends meet by working as a waitress in a local diner. Both daughter and mother have been cheated out of happiness because of the loss they have experienced. While Debby dwells on her unhappiness, Virginia seems to have adjusted quite well.

Debby is a woman that is desperate to find a man. Obviously, she is quite capable to give her best into any relationship. It's sad how she goes after the one man she should have avoided in the worst way. It will be too late before she realizes the mistake she has made.

Throughout the film, Debby and Beth, share their hopes and aspirations. While Beth is grounded, Debby is flighty, hoping for things she can't have. On the other hand, Virginia meets a nice man, Nick, at the diner. They begin a friendship that unfortunately is cut short by tragedy. All in all, the film final scenes tells us that Debby realizing her mistakes goes back to her roots and to her friendship with Beth.

The strength in the movie is the great performances Ms. Nair gets out of the four principals. Uma Thurman is good as the Debby. Gena Rowlands, as the mother, makes an appealing Virginia, who makes us care about her. Juliette Lewis, as Beth, is also endearing. Ben Gazzara makes a short, but effective contribution as Nick, the man who finds love with Virginia.

This is a film that shows Ms. Nair's talents perfectly.


text: Voor iedereen die ooit echt, pijnlijk eenzaam is geweest en onder invloed van alcohol echt stomme dingen heeft gedaan om een beetje genegenheid en bevestiging te krijgen, is deze film net zoiets als in de spiegel kijken. Ik kromp ineen toen Uma's personage zich letterlijk op een jongen stort die, zoals een recent populair boek zegt, gewoon niet zo in haar is. De pijn op het gezicht van Uma's personage is soms gewoon te veel om te verdragen. Ik heb deze film twee keer gezien en hoewel ik wist wat er ging gebeuren, was het net zo hartverscheurend en ontroerend om hem een tweede keer te zien. Kudos voor alle acteurs, vooral voor Uma Thurman en Gena Rowlands. ALSJEBLIEFT moet je elke Gena Rowlands-film zien die ooit is gemaakt <0xE2><0x80><0x93> je zult niet teleurgesteld zijn. Ze is een van de beste acteurs van onze tijd.

text_en: For anyone who has ever been truly, painfully lonely and done really stupid things under the influence of alcohol just to gain a little affection and affirmation, this movie will be like looking in the mirror. I winced when Uma's character literally flung herself at a guy who is, like a recent book popular dating book says, is just not that into her. The pain on Uma's character's face is just too much to take sometimes. I've watched this film twice and even though the I knew what was going to happen, seeing it a second time was just as heart-wrenching and touching. Kudos to all the actors, especially Uma Thurman and Gena Rowlands. PLEASE see every Gena Rowlands movie ever made - you won't be disappointed. She is one of the finest actors of our time.


text:
Ik vond deze film leuk omdat hij echt was. Hollywood verdoezelt personages en hun ervaringen te vaak, zo vaak dat je er bijna van moet kotsen omdat je weet dat het echte leven nooit zo lekker afloopt. Dit einde was niet bepaald gelukkig, alle problemen werden niet opgelost en je moet je maar zien te voorstellen wat er daarna gebeurde. Niemand werd smoorverliefd en trouwde als in een sprookje... dat was verfrissend. Schitterend gespeeld door de acteurs, ik ben dol op Juliette Lewis en ze was weer even charmant als altijd.
Mijn enige klacht is: waarom was Deb zo... frustrerend? Ik merkte dat ik vroeg: 'Waarom doet ze zo moeilijk? Waarom doet ze haar ogen niet open om te zien wat er aan de hand is? Denkt ze nou echt dat Rick iets te maken zou willen hebben met een meisje dat hij in een bar heeft opgepikt en met wie hij een onenightstand heeft gehad?' Enzovoort. ZIJ is degene die zichzelf in deze belachelijke en tragische situaties brengt. Halverwege de film kreeg ik gewoon zo genoeg van haar eindeloze cynisme. Begrijp me niet verkeerd, juffrouw Thurman was geweldig, maar het personage irriteerde me een beetje, misschien lag dat aan mij.
Afgezien daarvan vind ik dit een van de beste HBO-films tot nu toe. Ze hebben echt een talent om het echte leven op het scherm te brengen, ik word bijna nooit teleurgesteld. Heel wat vrouwen kunnen zich waarschijnlijk wel in een van de personages verplaatsen, of in elk geval zichzelf op een bepaald moment in hun hachelijke situatie zien. Ik bedoel, we willen allemaal de ware liefde vinden... maar zorg ervoor dat je op de juiste plek zoekt!

text_en:
I enjoyed this movie because it was REAL. Hollywood too often sugarcoat characters and their experiences, almost to the point that it makes you want to puke because you know real life never turns out that peachy. This ending wasn't exactly a happy one, all the problems weren't solved and you're left to imagine what went on afterwards. Nobody fell madly in love and got married like some fairy tale... that was refreshing. Splendid job by the actors, I love Juliette Lewis, and she was her usual charming self.

My only complaint, is why was Deb so.... frustrating? I found myself asking, 'Why is she being so difficult? Why doesn't she open her eyes and see what's going on? Does she really think Rick would want anything to do with a girl he picked up from a bar and had a one night stand with?' And so forth. SHE'S the one putting HERSELF in these ridiculous and tragic situations. Halfway through the movie I just got so tired of her endless cynicism. Miss Thurman was terrific, don't get me wrong, but the character irritated me somewhat, maybe that was just me.

Other than that, I think this is one of the best HBO films so far. They really have a knack for bringing real life to the screen, I'm hardly ever disappointed. Quite a few women can probably relate to one of the characters or at least seen themselves, at one time, in their predicaments. I mean, we all want to find true love... but make sure you're looking in the right place! 7/10.


text: Deze film was verbazingwekkend! Omdat Uma Thurman al mijn favoriete actrice is, ben ik nog meer van haar gaan houden door deze film. Het is een geweldig verhaal. Het geeft ons de kans om de liefde vanuit zoveel verschillende invalshoeken te bekijken. Alle vrouwelijke personages in deze film zijn sterk en onafhankelijk, maar ze zijn allemaal zo eenzaam en verlangen zo naar liefde dat ze onvermijdelijk op de verkeerde plaatsen naar liefde zoeken. Dit is een film die je aan het denken zet over je leven en de manier waarop je naar geluk en tevredenheid zoekt. Er zijn verbazingwekkende optredens van Uma Thurman (ze heeft duidelijk de gouden globe gewonnen die ze zo geweldig was) en ook van Gena Rowlands en Jullite Lewis. 'Ik geef het toe, ik heb in de loop van de film gelachen en gehuild. Je hebt zo'n medelijden met de personages als er slechte dingen gebeuren. Je gaat met ze om en probeert een band met ze te krijgen. Het is een geweldig gevoel om naar een film te gaan en een ander achter te kunnen laten. Dat is met mij gebeurd nadat ik deze film had gezien! Jullie zouden deze film allemaal moeten zien en alle liefde en hartzeer waarderen die hij op het scherm brengt!'

text_en: This film was AMAZING!!! Being as how UMA THURMAN is already my favorite actress, this movie just made me love her more. It's a great story. It lets us look at love from so many different angles. All the female characters in this film are strong an independent, but each is so lonesome, and yearnful for love, that they inevitably seek love in all the wrong places. This is a movie that will make you think about your life, and the way you search for happiness and contentment. There are ASTOUNDING performances by Uma Thurman (obviously,she won the golden globe she was so great) and also by Gena Rowlands and Jullite Lewis.I'll admit it, I laughed and cried during the course of this movie. You feel so bad for the characters when bad things happen. You connect with them all, and try to relate to them. It's a great feeling to go see a movie, and be able to leave a different person. Thats what happened to me after seeing this film! You all should check out this movie and appreciate all the love and heartbreak it brings to the screen!


text: Alleenstaand zijn is altijd frustrerend, maar als je dat ongelukkige gevoel de overhand laat krijgen, maak je het alleen maar erger. Zo gaat het in deze film. De jaren tachtig zijn altijd iets bijzonders, en deze film speelt in die tijd. En ik moet zeggen dat deze film uitstekend was. Uma Thurman, Juliet Lewis en Gena Rowlands waren verbazingwekkend. Uma Thurman is een sterke actrice, van _Pulp Fiction_ tot _The Kill Bill_ -films, die haar rol als Debby heel goed speelde. Ze gaat naar de dokter als ze tijdelijk blind is. Dat kan eng zijn. Ze probeert het in elk geval rustig aan te doen. Haar vriendin Beth, een wildebras, had een dochter wier vader zich niet aan zijn deel van de relatie hield. Zijn moeder, Virginia (Rowlands) is sterk, maar de wrok die haar dochter tegen haar nieuwe vriendje koestert, leidt tot haar eigen wroeging toen het vriendje aan een hartaanval overleed. De wrok is ontstaan toen haar vader het gezin verliet. De film heeft alles: lachen, huilen, verwondering, nieuwsgierigheid en een gevoel voor richting om te laten zien hoe belangrijk het leven zou moeten zijn. En het is nog niet te laat om de grote klapper te maken! Een heel goede film, en een van de beste die er in de videotheek te vinden is.

text_en: Being single is always frustrating, but letting that unhappy feeling get the better of you would only make things worse. That's what's all about in this movie. The 80's is always something and this movie sets back in that decade. And I'll say, this movie was excellent. Uma Thurman, Juliet Lewis, and Gena Rowlands were astounding. Uma Thurman, is a heavy hitting actress from "Pulp Fiction" to The "Kill Bill" movies really played her part well as Debby. She goes to the doctor when she temporarily goes blind. It can be scary. At least she's trying to take it easy. Her friend Beth, a wild child had a daughter whose father didn't keep his end on the relationship. Debby's mother Virginia(Rowlands) is strong, yet her daughter's resentment to her new boyfriend lead to her own remorse when the boyfriend died of a heart attack. The resentment was caused when her father left the family. The movie has everything, laughs, cries, wonder, curiosity, and a sense of direction on showing on how important life should be. And it's not too late to catch the big one! A very good movie, and a major keeper in the video library.


text: Een uitstekend en accuraat portret van een meisje uit de lagere middenklasse <0xE2><0x80><0x93> zuipschuiten in de jaren tachtig, wanhopig op zoek naar affectie en aandacht, en bereid om daar alles voor te doen. Uma Thurman en Juliette Lewis zijn de typische slonzige meisjes van de jaren tachtig. Uma Thurman speelt 'Deb', een egocentrische secretaresse die niet wil dat iemand gelukkig is als zij niet gelukkig is, inclusief haar beste vriendin 'Beth' (die ook uitstekend gespeeld wordt door Juliette Lewis) en haar moeder (Gena Rowlands). Ze heeft een tragisch gebrek aan zelfrespect en verbergt dat door te fantaseren over een lang en gelukkig leven, waarbij ze zichzelf zelfs voor de gek houdt, terwijl de meer evenwichtige, maar ook tekortschietende Beth haar best doet om gelukkig te blijven met haar afwezige vader en een beetje realiteit in Debs wereld te injecteren. Als je in de jaren tachtig opgroeide, in het platteland of in de voorsteden, dan moet je deze film hebben gezien.

text_en: An excellent and accurate portrayal of lower-middle class 20-something barflies in the 80s, desperate for affection and attention, and willing to do anything for it. Uma Thurman and Juliette Lewis are the quintessential trashy girls of the 80s. Uma Thurman plays "Deb", a self-centered secretary who doesn't want anyone to be happy unless she's happy, including her best friend "Beth" (also expertly played by Juliette Lewis) and her mother (Gena Rowlands). Tragically flawed with low self-esteem, she covers it up with fantasies of happily ever after, even fooling herself, while the more level-headed, but also flawed Beth tries to do her best to stay happy with her absent-fathered daughter and inject a little reality into Deb's world. If you were of age in rural or suburban 1980s, you must see this film.


text:
Ik heb deze film een jaar geleden op de kabel gezien, een beetje bewerkt, en ik was meteen weg van de openingsscène in de bar. De personages leken zo echt dat het leek alsof ik aan de bar zat en naar de verschillende interacties van de mensen daar keek. Ik bleef maar wachten om te zien of Rick een enorme eikel zou blijken te zijn, maar het werd duidelijk dat hij gewoon een nogal oppervlakkig, emotieloos type was, dat duidelijk niet geïnteresseerd was in relaties en verbintenissen. Hij heeft nooit iets gezegd om die arme, ongelukkige Debbie aan het lijntje te houden, misschien met uitzondering van zijn vage, vrijblijvende reactie op haar uitnodiging voor een etentje. Zelfs aan het eind, toen ze zich letterlijk aan hem vastklampte in de bar, heeft hij niets gezegd. Ik zei niets gemeens of beledigends, maar zei op zachte, niet ongevoelige toon tegen haar dat ze naar huis moest gaan om te ontnuchteren. Het was niet wat ze wilde horen, maar het was eigenlijk het vriendelijkste wat hij tegen haar had kunnen zeggen, gezien de omstandigheden.
Gena Rowlands' rol als Debbies moeder was hartverscheurend in zijn perfecte mengeling van kracht en kwetsbaarheid. Haar reactie op Nicky's dood en haar ontmoeting met zijn zoon op de begrafenis waren ongelooflijk ontroerend. Opnieuw voelde ik de realiteit van de personages en hun leven op een manier die je niet vaak in films ziet.
Uma Thurman' Debbies optreden was zo geslaagd dat ik me echt voor haar schaamde in haar wanhopige, dronken scène in de bar. In het echte leven zou ik de pest aan haar hebben, maar haar vaak onhebbelijke maniertjes en gedrag wogen nooit op tegen het medelijden dat ik voor haar voelde, als iemand die op jonge leeftijd ernstig gewond was geraakt, met ernstige problemen als gevolg. Het is een gedurfde voorstelling, waarin ze zich niet inhoudt en eerlijk de pijnlijke kwetsbaarheid van haar karakter laat zien. Ik merkte dat ik aan het eind wenste dat ze een aardige man zou vinden die haar echt zou waarderen, en dat alle drie de vrouwen een gelukkiger leven zouden hebben in de toekomst. Er is iets aan deze film wat je in zijn greep krijgt en niet meer loslaat; misschien omdat veel van ons zich op een bepaald moment in ons leven net zo hebben gevoeld als Debbie.

text_en:
I caught this movie on cable TV a year ago, slightly edited, and was hooked from the opening bar scene. The characters felt so real to me, it seemed like I was sitting at the bar, watching the various interactions of the people there. I kept waiting to see if Rick would turn out to be a total jerk, but it became clear that he was just a rather shallow, unemotional type guy ,who clearly was not interested in relationships and commitment. He never once said anything to lead poor, hapless Debbie on, with the possible exception of his vague, noncommittal response to her dinner invitation. Even at the end, when she was literally clinging to him in the bar, he didn't say anything mean or abusive, but told her, in a low key, not uncompassionate way, that she needed to go home and sober up. It wasn't what she wanted to hear, but it actually was the kindest thing he could have said to her, under the circumstances.

Gena Rowlands' performance as Debbie's mother was heartbreaking in its perfect blend of strength and fragility. Her reaction to Nicky's death, and her meeting with his son at the funeral were incredibly moving. Again, I felt the reality of the characters and their lives in a way one doesn't encounter often in movies.

Uma Thurman's performance was so dead on, that I actually felt embarrassed for her in her desperate, drunken scene in the bar. Debbie would be a pain to put up with, in real life, but her frequently obnoxious mannerisms and attitudes never outweighed the pity I felt for her, as someone who had been badly wounded at a young age, and had real issues as the result. It's a daring performance, in which she doesn't hold back on honestly depicting the painful vulnerability of her character. I found myself wishing at the end that she would find a nice guy who would really appreciate her, and that all three women would have happier lives in the future. There's something about this movie that gets hold of you and doesn't let go; maybe because a lot of us have felt like Debbie at one point or another in our lives.


text:
SPOILERS THROLLERS THROLL:
Ik wist dat ik _Hysterical Blindness_ geweldig zou vinden en heb hem onlangs gezien. Ik vond hem nog mooier dan ik had verwacht. Een briljante film en een goed stuk werk van de hele cast.
Vrijwel iedereen kent de plot, maar... Ik moet zeggen dat toen ik deze film zag, het me opviel hoeveel er zo goed in zat. Ik ben dol op karakterstudies en hou van onafhankelijke films, omdat die vaak niet bang zijn risico's te nemen, zoals veel meer mainstream films. Ze zijn vaak accurater. En ook beter.
Iedereen in deze film bestaat <0xE2><0x80><0x93> ergens in deze wereld. Films die de menselijkheid van gewone mensen en hun omgeving vastleggen, verdienen lof omdat het niet vaak gebeurt dat dat gebeurt. Hysterische Blindheid zou kunnen dienen als een heel lange advertentie voor iemand over de negatieven van de barscène en de film is bijna emotioneel bruut in de manier waarop hij de stille vermoeidheid oppikt die sommige van deze mensen voelen. Het schrijven is gewoon fantastisch en ik wou echt dat dit een grote filmuitgave was geweest en ik ben er zeker van dat er onderweg een paar Oscars zouden zijn opgepikt.
Alle acteurs waren uitmuntend. Uma Thurman was BETER toen in de moordfilm (ja, het is waar) en Gena Rowlands en Juliette Lewis waren uitmuntend. O, wat aanbad ik de zachtaardige dromer Nick! (gespeeld door Ben Gazzara op briljante wijze). Het feit dat ze een mooie vrouw is, werd nog steeds niet verhuld door het feit dat ze een mooie vrouw is, maar dat deed voor mij niets af aan de geloofwaardigheid. Zoals velen weten, betekent het feit dat je buitengewoon knap bent niet dat je geen emotionele pijn kunt ervaren in een relatie. Ik vond geen enkele valse noot in deze film en ik vond _Hysterical Blindness_ gewoon ongelooflijk.
Dit is waarschijnlijk een van de eerlijkste films over het leven als vrijgezel in een buitenwijk die ik ooit heb gezien en het doet de film _Singles_ er eigenlijk uitzien als een licht swingcom. Ik word altijd getroffen door films die lijken op een klein (of groot) stukje leven. In dat opzicht staat Hysterische Blindheid boven aan de lijst. Mijn score is 9 van 10.

text_en:
SPOILERS THROUGHOUT:

I knew I'd love Hysterical Blindness and recently had a chance to see it. I liked it even more then expected. A brilliant movie and a job well done from the whole cast.

Pretty much everyone knows the plot but....I will say watching this movie, I was struck with how much was gotten so right. I love character studies and love independent films because their often not afraid to take chances as are many, more mainstream movies. They are often more accurate As well.

Everyone in this movie exists-somewhere in this world. Movies that capture the humanness of everyday people and environments, deserve kudos because it is not often when that happens. Hysterical Blindness could function as a very long advertisement to someone about the negatives of the bar scene and the movie is almost emotionally brutal in the way it picks up the quiet weariness some of these people feel. The writing is just superb and I really wish This had been a big screen release and am sure a few Oscars would have been picked up along the way.

All the performers were outstanding. Uma Thurman was BETTER then in the kill bill movies (yes, it's true) and Gena Rowlands and Juliette Lewis were outstanding. Oh how I adored the gentle dreamer Nick! (played brilliantly by Ben Gazzara). Thurman's playing down of her looks still did not disguise the fact that she is a beautiful woman but that did not, for me, lessen the believability one bit. As many know, the fact that one is extremely Goodlooking does not mean they cannot experience emotional pain in relationships. I found not one false note in this movie and I found Hysterical Blindness to be just incredible.

This is probably one of the most honest movies about suburban single life I've ever seen and it actually makes the movie "Singles" look like a light Rom com. I'm always struck by movies that are like a little( or big) slice of life. In that regard, Hysterical Blindness is at the top of the heap. my rating is 9 of 10.


text: Deze bewerking van een toneelstuk dat niet op de televisie is uitgezonden, over twee vrienden die in New Jersey wonen en op zoek zijn naar de liefde op de verkeerde plaatsen, wordt fantastisch gespeeld door Juliet Lewis, Geena Rowlands en Uma Thurman. Vooral Thurman is geweldig en in zijn eentje de toegangsprijs (of huurprijs) waard. Dit is niet de zoveelste triomf voor HBO in het produceren van betekenisvolle in eigen beheer geproduceerde films.

text_en: This adaptation of an off broadway play, about two friends living in New Jersey and looking for love in all the wrong places, features great acting by Juliet Lewis, Geena Rowlands, and Uma Thurman. Thurman, especially, is great and, alone, worth the price of admission (or rental). This is nother coup for HBO in producing meaningful indie films.


text: Gena Rowlands is het licht in deze film als de matriarch van 3 meisjes. Haar eigen, Deby (Thurman) en Deby's beste vriendin, Beth (Lewis) en haar dochter Amber. Gena vindt pas op latere leeftijd de liefde, om te ontdekken dat ze te lang heeft gewacht op Nick (teder gespeeld door Ben Gazarra), aardige vent, Deby kan hem niet uitstaan. (Lees jaloers) Beth voelt zich aangetrokken tot de barkeeper in de plaatselijke (lees dode) bar. Deby pikt de onwillige Nick op in dezelfde bar en verzint een mogelijke toekomst met hem voor al haar vriendinnen, wier voortdurende druk van vragen over hun ophanden zijnde'verloving' Deby's toekomst bedreigt. Haar vader heeft haar en haar moeder in een vroeg stadium in de steek gelaten en haar ontluikende zelfvertrouwen met zich meegenomen. Terwijl de meisjes worstelen met Levensvragen, ontdekken ze dat hun grootste kracht lag in hun eigen nabijheid, hoe kwetsbaar die ook voor elkaar kan zijn.

text_en: A played-down, but still gritty and mostly honest look at how women 'survive' our male oriented, female knee-bending society. Gena Rowlands is the light in this film as the matriarch figure to 3 girls. Her own, Deby (Thurman) and Deby's best friend, Beth (Lewis) and her daughter, Amber. Gena finds love late in life only to discover she waited too long for Nick (played tenderly by Ben Gazarra), nice guy, Deby can't stand. (Read jealous) Beth becomes attracted to and sort of involved with the bartender at the local (read dead) bar. Deby picks up reluctant Nick at same bar and invents a possible future with him to all her girlfriends, whose constant pressure of questions concerning their imminent "engagement" threatens Deby's sanity and self esteem. It seems her Dad left her and her Mom early on and took with him her budding confidence. As the girls struggle with Life issues they discover their greatest strength lay in their own closeness, no matter how vulnerable that also makes them to each other.


text: Uma Thurman is buitengewoon als clubmeisje dat op zoek is naar de ware <0xE2><0x80><0x93> of welke ware dan ook (of zelfs maar de ware voor nu). Ze verlaagt zichzelf onhandig en gewillig in herhaalde zielige pogingen om jongens voor zich te winnen, en ze ruiken haar wanhoop op een kilometer afstand. Ze biedt bijvoorbeeld verlegen aan dat ze goed is in bed, en haar aanbod wordt herhaaldelijk geaccepteerd, terwijl ze tussen de ontmoetingen door de stank heeft van iets wat het beste buiten kan blijven <0xE2><0x80><0x93> en dat is ook zo. Haar behoefte aan acceptatie lijkt voort te komen uit een diepere behoefte aan respect, uit de erkenning dat ze meer waard is dan alleen maar een lekker warm lijf. Het was een hartverscheurende vertoning, en een die ik tot in het diepst van mijn wezen herkende uit mijn eigen tijd in de club, toen ik zo eenzaam was dat ik niet eens overtuigend kon doen alsof ik mezelf respecteerde.<br />Ik werd heen en weer geslingerd tussen het verlangen om haar door elkaar te schudden en het verlangen om haar vast te houden. Haar rol is een schot in de roos voor iedereen die ooit een vriendelijk woord nodig heeft gehad en alleen maar hoon heeft ontvangen.

text_en:
Uma Thurman is extraordinary as a club girl looking for a Mr. Right -- *any* Mr. Right (or even Mr. Okay For Now). She debases herself awkwardly and willingly in repeated pathetic attempts to get guys to like her, and they smell her desperation a mile away. She shyly volunteers that she gives good head, for instance, and her offer is accepted repeatedly, while between encounters she's got the stink of something best left outside -- and so she is. Her need for acceptance appears driven by a deeper need for respect, for the recognition that she is worthy of more than service as a convenient warm body. It's a heart wrenching performance, and one that I recognized to the core of me from my own club days, during the times of my life when I was so lonely that I couldn't even *fake* self-respect convincingly.

I was torn between wanting to shake her and wanting to hold her. Her role strikes a bullseye for anyone who has ever needed a kind word and received only derision.


text: Dit is een geweldige, goed geacteerde film. Eigenlijk is het een aangename verrassing. Wat ik me had voorgesteld als gewoon een tv-soap, was een film met een verhaal over mensen wier leven gewoon lijkt, maar in werkelijkheid bijzonder is. De personages zijn sympathiek en de actie speelt zich af rond een bar in New Jersey waar de hoofdpersonen, twee vrouwen die op zoek zijn naar een relatie, mannen gaan ontmoeten. Dit is een scenario waar veel mensen mee kunnen leven, vooral in een maatschappij waarin mensen steeds geïsoleerder raken en vervreemd raken van de gemeenschap om hen heen. Want deze film gaat over de verwoestende gevolgen van sociaal isolement op mensen die dat niet zijn. Ik wil alleen zijn en me na veel moeite realiseren dat ze alleen elkaar hebben.

text_en: This is a wonderful, well-acted, movie. In fact, it is quite a pleasant surprise. What I anticipated to be just another made-for-TV soap opera was a movie with a story about people whose lives seem ordinary but are actually special. The characters are likable and the action centers around a bar in New Jersey where the main characters, two women searching for relationships, go to meet men. This is a scenario that a lot of people can relate to, especially in a society where people are increasingly isolated and are alienated from the the community around them. For this movie is about the devastating effects of social isolation on people who don't want to be alone and after a lot of struggle finally realize that all they have are each other.


text:
Deze film heeft een paar uitstekende optredens en is ook realistisch, amusant zonder komisch te zijn en hard, zonder hard te zijn. Voeg daar de prestatie van Gena Rowlands aan toe en het is zeker de moeite waard om ernaar te kijken.
Iedereen die ervaring heeft met afspraakjes buiten een grote stad, zal bekend zijn met het tafereel: de avonden dat Beth en Debbie (Juliette Lewis en Uma Thurman) naar Ollie's gaan in de hoop een nieuwe man te ontmoeten. Omdat de film zich afspeelt in de jaren tachtig zijn er een paar geweldige soundtracks en er is ook een parallel verhaal met Gena Rowlands en Ben Gazzara (als Nick) die een relatie ontwikkelen in de onwaarschijnlijke omgeving van Bayonne, New Jersey.
De beelden in deze film zijn heel effectief. Het verhaal gaat over Debbies eenzaamheid, het verlies van haar vader, haar moeder die de eindjes aan elkaar probeert te knopen als serveerster. Het klinkt naargeestig, maar dat is het niet. Dat komt doordat Laura Cahill dit verhaal op zo'n subtiele manier vertelt, en door de chemie tussen Thurman en Lewis op het scherm. Ze proberen allebei iemand te ontmoeten om hun leven te veranderen.
Een ander aspect van deze film waar ik van genoot, was dat er weliswaar grappige (en absurde) dingen gebeuren als we single zijn, maar dat dit DOES dat laat zien, niet zozeer als belachelijke onzin. Meer als hoe echte mensen erdoor worden beïnvloed. Debbie heeft bijvoorbeeld een hekel aan de nieuwe vriend van haar moeder (Gazzara). Maar als ze hem op een dag ontmoet bij Ollie's, begint ze over haar problemen te praten. Hij glimlacht en zegt dat het niet het einde van de wereld is; plotseling beseft ze dat hij gelijk heeft; ze heeft haar tijd verspild aan een andere man die het niet waard is.
Juliette Lewis is ook geloofwaardig als Beth, een drop-out van de middelbare school die een jonge dochter heeft en geen man. Ze probeert Debbie (Thurman) te beschermen als ze ziet dat ze weer gekwetst wordt door een slechte relatie. Al met al waren de optredens in deze film heel goed. Het is soms triest, maar niet deprimerend.

text_en:
This film has some outstanding performances and is also realistic, amusing without being comical, and hard-edged without being hard-boiled. Add Gena Rowlands' performance, and it is certainly worth a view.

Anyone who has experienced dating outside of a large metro area will be familiar with the scene- the nights Beth and Debbie (Juliette Lewis and Uma Thurman) go out to Ollie's; hoping to meet someone new. As it is set in the 80's there are some great soundtracks, and there is also a parallel story with Gena Rowlands and Ben Gazzara (as Nick) who develop a relationship in the unlikely environment of Bayonne, New Jersey.

The visuals in this film are quite effective. The stark reality of Thurman's loneliness; her loss of her father; her mother trying to make ends meet as a waitress. Sounds bleak, but it isn't. This is due to Laura Cahill's sensitive telling of this story; and Thurman's and Lewis' chemistry on screen. Both are trying to meet someone, to change the life they are living.

Another aspect of this film that I enjoyed was that, while there are humorous (and absurd) things that happen when we are single, this DOES show that, but not as so much ridiculous fluff. More as how real people are affected. For example Debbie dislikes her Mom's new boyfriend (Gazzara). But when she meets him one day at Ollie's she starts to discuss her problems. He smiles and says it's not the end of the world; she suddenly realizes he is right; she has wasted time on another guy who isn't worth it.

Juliette Lewis is also believable as Beth, a high-school dropout who has a young daughter, and no husband. She tries to be protective of Debbie (Thurman) when she sees her being hurt by yet another bad relationship. All in all , the performances were very good in this film. It is sad at times, but not depressing. And Rowlands is excellent. 9/10


text: Ik denk dat ik een fan van Mira Nair ben. Ik heb haar Mississippi Masala (1992) gezien en vond het een groot succes. Ik dacht dat ze een etnische regisseur was die zich met indiaanse zaken bezighield. Ik had het mis. De meisjes van Bayonne, NJ zijn authentiek in hun nagels en accent. Uma Thurman geeft het op, niet de glamourgirl die wij gebruiken, maar een vrouw van ergens in de dertig die niet in staat is een man aan de haak te slaan. Het is niet dat ze onaantrekkelijk is, we hebben het hier over Uma, maar ze is sociaal achterlijk omdat haar vader het gezin in de steek heeft gelaten. Als gevolg daarvan slaat ze alle verkeerde toontjes aan als ze met de plaatselijke jongens uit Jersey omgaat. De stress heeft symptomen veroorzaakt, hysterische blindheid, zoals haar toondove sociale capriolen in de plaatselijke nachtclub lijken op de capriolen van onvolwassen schoolmeisjes. Haar vriendin, prachtig gespeeld door Juliette Lewis, is net iets slimmer, maar niet veel. Ze dromen ervan om op hun zestiende heel sexy te zijn. Lewis' dochter, April Autumn, schreeuwt om een verantwoordelijke moeder. Intussen maakt Ben Gazarra, na al die jaren nog steeds beminnelijk, Uma's moeder Gina Rowlands het hof. Dit is een stukje levensfilm. De pil maakte vrouwen in de jaren vijftig vrij, maar je vraagt je af of ze er iets aan hebben gehad.

text_en: I guess I'm a Mira Nair fan. I saw her Mississippi Masala (1992) and thought it was a great success. I believed her to be an ethnic director, dealing with Indian matters. I was wrong. The girls of Bayonne, NJ are authentic to their nails and accents. Uma Thurman gives it up, not the glamour girl we're used too, but a thirty something bar fly unable to land a man. It's not that she's unattractive, this is Uma we're talking about, but she is socially retarded because her daddy ran out on the family. Consequently, she hits all the wrong notes in interaction with the local Jersey Guys. The stress has caused symptoms, hysterical blindness, as her tone-deaf social antics at the local nightspot resemble the antics of immature high school girls. Her friend, beautifully played by Juliette Lewis is just a little bit smarter, but not much. They dream about being really hot when they were sixteen. Lewis' grade school daughter, April Autumn is crying out for a responsible mother. Meanwhile, Ben Gazarra, still suave after all these years, is romancing Uma's mom, Gina Rowlands. This is a slice of life movie. The pill freed women back in the 50's, but one wonders if it did them any good.


text: Ik vond deze film erg goed <0xE2><0x80><0x93> provocerend, zeker geen lege film. Uma Thurmans optreden is gewoonweg uit de mode <0xE2><0x80><0x93> is ze goed of niet? Deze film had vanaf het begin mijn aandacht.

text_en: I thought this movie was very good -- thought provoking, certainly not an empty movie. Uma Thurman's performance is simply off the charts - is she great or what? This movie really had my attention from the get go.


text:
Uma Thurman en Juliette Lewis lijken niet eens te acteren, ze geven zulke echte optredens. Om een zin van Stanislavsky te citeren: 'Ik heb hun optredens waarlijk geloofd'.
Een paar jaar geleden had ik het genoegen om Gena Rowlands en Ben Gazzara in 'Love Letters' in Beverly Hills te zien. Ik vond het heerlijk om te zien hoe ze naadloos samenwerkten. Hun chemie was weer springlevend in HB, hoewel ik graag meer tijd voor die twee op het scherm had gezien. Ik was blij dat ze met Emmy's werden beloond.
Al met al was het een geweldige film. Het verbaast me dat hij niet meer prijzen won, hij verdiende zeker meer lof. Ik geef de film een 9 van de 10, maar ik ben meestal enthousiast en gepassioneerd over films die ik goed vind.

text_en:
Uma Thurman and Juliette Lewis don't even seem to be acting, they give such genuine performances. To turn a phrase of Stanislavsky's, "I truly BELIEVED their performances".

I had the pleasure of seeing Gena Rowlands and Ben Gazzara in 'Love Letters' in Beverly Hills some years ago. I loved how seamlessly they worked together. Their chemistry was alive again in HB, though I would have liked more on-screen time for the two of them. I was happy they were rewarded with Emmys.

All in all this was a great movie. I'm surprised it didn't win more awards, it certainly deserved more accolades. I give the movie a 9 out of 10, but I tend to be enthusiastic and passionate about films that I like.


text:
Voor degenen die op zoek zijn naar de ultieme film uit de jaren tachtig, moet je ergens anders zoeken. Voor degenen die op zoek zijn naar een epische film, is dit het niet. Voor degenen die op zoek zijn naar een soort microkosmos van New Jersey (... ik sta versteld van sommigen van jullie) is dit blijkbaar niet genoeg voor jullie.
Maar...
Als je op zoek bent naar een film waarin het verhaal de begeleiding vormt van de emotionele diepte, dan is deze film perfect voor je. Uma Thurman en Juliette Lewis geven hun leven het meest vorm en eisen de rollen van hun carrières op. Ik genoot van elke seconde van deze film; van elke ongemakkelijke stilte, van elk nummer (vooral het gebruik van het nummer van de phil collins in de bar... ik hou niet eens van phil collins... ik vond het gewoon perfect) en van elke regel dialoog. 1. Degenen die beweren dat deze film stinkt en geen accurate weergave is van het nieuwe jersey... moeten nadenken over wat ze zeggen. als je beweert dat een film stinkt, dan kan het niets anders zijn dan een weergave van het nieuwe jersey... kom op, rij de NJ-tolweg af met je raampjes open en snuif eens goed.

text_en:
For those looking for the ultimate '80's movie, look elsewhere. For those looking for an epic movie, this isn't it. For those looking for some sort of microcosm of New Jersey, (... some of you people boggle me) apparently this won't do it for ya.

-BUT-

If you're looking for a movie where plot plays accompaniment to emotional depth this movie is perfect for you. Uma Thurman and Juliette Lewis give their most true to life and demanding roles of their careers. I loved every second of this movie; every awkward pause, every song,(especially the use of the phil collins song in the bar.. i don't even like phil collins.. just thought it was perfect) and every line of dialogue.

BTW.. those of you claiming that this movie stinks and it's not an accurate representation of new jersey... should think about what they're saying. if you claim a movie stinks, than it can be nothing but a representation of new jersey.. c'mon, drive down the NJ turnpike with your windows down and take a good sniff.


text: Ik keek in mijn satellietgids om te zien wanneer deze film draaide, want ik ben ook een grote fan van Uma Thurman en Juliette Lewis. Aan het eind was ik een beetje in de war. Thurman en Lewis spelen deze twee beste vriendinnen uit gemak of noodzaak, het een of het ander. Ze zijn in het echt allemaal barschijters. Als barkeeper heb ik dat soort vrouwen altijd gezien. Ze proberen geen mannen te versieren, maar worden wel versierd. Uma wil dolgraag een man en gaat met een man naar huis en is meteen gek op hem, ook al behandelt hij haar als wat ze was: een onenightstand. Deze film zweeft een beetje doelloos rond, zonder dat er echt belangrijke kwesties worden opgelost. Wat ik zo leuk aan deze film vond, is dat de kijker er zelf achter moet zien te komen. Uiteindelijk krijg je het gevoel dat ze heeft besloten zich te settelen en dat ze een nieuwe band met haar moeder heeft gevonden, ik denk dat het in die richting ging. Het was beslist een film waar je aandacht aan moest besteden en die je tussen de regels door moest lezen. Het lijkt alsof de plot vaag is en dat je lijdt met Uma's personage. Nou ja, zo is het leven. De plot is soms heel vaag en het doel van een film is dat je lijdt en je verheugt met de personages. Het acteren was briljant, Gena Rowlands <0xE2><0x80><0x93> dat vergat ik te zeggen <0xE2><0x80><0x93> was geweldig als Thurmans moeder. Het acteren redt deze film echt. Hoewel ik hem verdedigde, heb ik nog steeds het gevoel dat het script iets te wensen overlaat. Mijn score: 7/10.

text_en: I was looking through my satellite guide to find when this movie was on because I am a big fan of Uma Thurman and Juliette Lewis as well. At the end I was a little bit confused. Thurman and Lewis play these two best friends out of convenience or necessity, one or the other. They are typical bar trash in all reality. Being a bartender, I've seen women like this all of the time. They are trying not to pick up guys but get picked up. Uma desperately wants to have a man and goes home with one and is instantly crazy about him even though he treats her as what she was - a one night stand. This movie floats along somewhat aimlessly with no major issues really being resolved. What I liked about this is you as the viewer have to figure it out for yourself. In the end you get the feeling that she has decided to settle down and has a new found closeness with her mother, I think that's the direction it was going. It was definitely a movie you'd have to pay attention to and read between the lines. It seems like the plot is hazy and that you're suffering with Uma's character. Well that's life. The plot is sometimes very hazy and the point of a movie is that you suffer and rejoice with the characters. The acting was brilliant, Gena Rowlands - I neglected to mention - was great as Thurman's mother. The acting really does save this movie. Even though I defended it, I still feel the screenplay left something to be desired. My rating - 7/10.


text: 'Hysterische blindheid', dat niets te maken heeft met de psychogenische toestand die de titel suggereert, is een korrelige karakterstudie met Thurman in de draaikolk als een overduidelijk behoeftige vrouw uit de arbeidersklasse, wier gebrekkige gevoel van eigenwaarde haar als een ontspoorde goederentrein in de armen drijft van een man die haar gebruikt als een Bic. Ondersteunende leden van de cast als Rowlands en Lewis geven karakters weer die ook manloos zijn, maar met een contrasterend beter vermogen om zich aan te passen. Een uitstekende levensfilm, gesitueerd in een achterafstraat-onder-de-brug-en-aan-de-spoorweg-weg-in-New Jersey, 'HB' is een fascinerende kijk voor degenen die zich hebben verdiept in in karakter gegoten drama's over arbeidersmensen.

text_en: "Hysterical Blindness", which has nothing to do with the psychogenic condition suggested by the title, is a gritty character study with Thurman at the vortex as a graspingly needy working class woman whose poor sense of self drives her like a derailed freight train into the arms of a man who uses her like a Bic. Supporting cast members Rowlands and Lewis portray characters who are also manless but with contrastingly better coping skills. An excellent slice-of-life flick set in backstreet-under-the-bridge-and-by-the-railroad-tracks Jersey, "HB" is a riveting watch for those into character driven dramas about working class people. (B+)


text: Ik heb vanavond op HBO een première van een film gezien. Hoewel ik vond dat alle acteurs voortreffelijk acteerden, vond ik ook dat er meer verhaallijn in moest zitten. Ik vond ook dat er te veel tijd werd besteed aan triviale dialogen tussen Thurman en Lewis over haarlak, wat te drinken, waar je in de bar kon zitten en wat niet, maar misschien was dat wel de bedoeling van de regisseur...<br />Ik denk dat de wanhoop dat Thurmans personage heel goed overkwam in haar acteerwerk... Ik vond de interactie tussen haar en haar moeder en Gazarra wel leuk, maar geloofde niet helemaal in de hechte relatie/vriendschapsband die tussen Thurman en Lewis zou moeten bestaan... Al met al was het best lekker en ik geef het een 7.

text_en:
I just saw this movie debut this evening on HBO. While I felt that all the actors were superb in their performance I also felt that there should be more of a story-line. I also thought too much time was spent on trivial dialogue between Thurman and Lewis about hairspray, what to drink , where to sit in the bar and what not, but maybe that was the intention of the director....

I think the desperation that Thurman's character came across very well in her acting ... I did like the interaction between her and her mother and Gazarra but didn't quite buy the close relationship/best friend bond that was supposed to exist between Thurman and Lewis...

Overall it was pretty good and I give it a 7.


text:
Geweldige film, vooral vanwege het acteerwerk. Uma Thurman, Gena Rowlands en Juliette Lewis waren perfect in hun rollen, heel goed gespeeld en emotioneel zo op het goede spoor. Die barscène was moord, een emotionele woestenij. Ik was maar een klein beetje teleurgesteld over de regie en het script. Het leek alsof het allemaal een beetje te veel van het goede was. Als de twee meisjes over de spoorweg lopen waar de sporen bij elkaar komen, zijn ze 'op een kruispunt'. Jakkes, doe me dat nog eens aan. Dan, als iemand op het punt staat een verschrikkelijk einde te krijgen, zien we een lange shot met een heleboel vreemd licht. Gewoon een beetje te opvallend.
Maar ik dwaal te veel af over de negatieve kant. Al met al een fantastische film, ik mis de jaren tachtig en ben blij dat ze allemaal tegelijk voorbij zijn.
9 van de 10.

text_en:
Great flick, mainly because of the acting. Uma Thurman, Gena Rowlands and Juliette Lewis were perfect in their roles, very well cast and so emotionally dead-on. That bar scene was murder, an emotional wasteland. I was only slightly disappointed with the direction and script. It seemed like things were a little too telegraphed and heavy-handed. When the two girls are walking on the railroad where the tracks meet they are "at a crossroads." Ugh, hit me again. Then, when someone is about to meet a terrible end, we see a long shot with a lot of weird light. Just a little too obvious.

But I digress too much on the downside. Overall, a fantastic movie, makes me miss the 80s and be glad they're over all at the same time.

9 out of 10


text: Ik was erg onder de indruk van dit stuk. Het was goed geschreven, het had een uitzonderlijke karakterontwikkeling, het was goed geacteerd en goed gefocust. Ik geloofde elk personage. Dit is een winnaar en ik zal er nog eens naar kijken.

text_en: I was very impressed with this piece. It was well written, exceptional character development, well directed and very well acted. I believed every character. This is one's a winner and I will watch it again.


text: Ik geef dit een hoge waardering voor de optredens van Thurman en Lewis. Ze waren absoluut uitmuntend. Ik neem de opmerkingen over de onbetrouwbare accenten, de muziek en de anachronistische details voor mijn rekening, maar voor 99 procent van de mensen die naar de film kijken, doen die er niet toe. De karakters waren geweldig! Zelfs als ze je niet precies brachten waar je wilde zijn, waren ze consequent en kon je ze geloven.<br />Ik vind de opmerking hier echt goed dat de film enige verdienste zou hebben als de personages tegen het eind van de film ook maar een greintje zelfbewustzijn zouden hebben. Dat is een belangrijk punt, en ik zou het van ganser harte met je eens zijn als de film een andere titel had gehad. Ze hadden een perspectief nodig om deze film perspectief te geven, om hem specifiek te plaatsen en hem te laten zijn wat hij is zonder te verwijzen naar het kader dat hem betekenis geeft.

text_en:
I rate this highly 'cos of the performances of Thurman and Lewis. They were absolutely outstanding. I take on board the comments about the dodgy accents, music, anachronistic details, but they don't matter to 99% of the people who watch. The characterisations were great! Even if they didn't leave you precisely where intended, they were consistent and you could buy into them.

I really like the comment here to the effect that the film would have some merit if the characters achieved even a hint of self-awareness by the end of the film. This is an important point, and I would agree whole-heartedly if the film had a different title. The title is all that's needed to give this film perspective, to place it specifically and allow it to be what it is without reference to the frame that gives it meaning.


text:
Uma Thurman, Juliette Lewis, Gena Rowlands en Ben Gazzara geven allemaal fantastische voorstellingen. Helaas is een geweldige voorstelling van een saai personage nog steeds oninteressant. Als de film een grotendeels plotloze karakterstudie is, zijn saaie personages fataal.
Uma Thurman is vooral goed als Debbie, een pijnlijk neurotisch, bijna psychotisch meisje van in de twintig. Ze is wanhopig op zoek naar liefde en besluipt die op de stomste manieren. Ze stort zich herhaaldelijk op mannen, om vervolgens teleurgesteld te worden. Ze is precies het soort barmeid dat je in elke plaatselijke bar kunt vinden.
Gena Rowlands en Ben Gazzara geven fantastische voorstellingen als een oudere serveerster en een gepensioneerde vrouw in een ontluikende romance. Helaas zijn ze secundaire personages en krijgen ze niet genoeg tijd om zich op het scherm te ontwikkelen.

text_en:
Uma Thurman, Juliette Lewis, Gena Rowlands and Ben Gazzara all give wonderful performances. Unfortunately, a great performance of a boring character is still uninteresting. When the movie is a largely plot-less character study, dull characters are fatal.

Uma Thurman is particularly good as Debbie, a painfully neurotic, almost psychotic twenty-something girl. She's desperate for love, and stalks it in all the stupidest ways possible. She repeatedly throws herself at men, only to be disappointed. She's exactly the sort of barfly that you can find in every local bar.

Gena Rowlands and Ben Gazzara give amazing performances as an older waitress and a retiree in a budding romance. Unfortunately, they're secondary characters, and don't get enough screen time to properly develop.


text:
Ik kan niet geloven dat ik deze film echt heb gezien! Oké, de muziek was geweldig, en Gena Rowlands was uitstekend... maar dat is alles! Het is jammer, want het onderwerp had zoveel mogelijkheden, maar dit was verschrikkelijk! Juliette Lewis was... interessant <0xE2><0x80><0x93> maar sommige van haar zinnen en de manier waarop ze ze uitsprak, waren als nagels die over een schoolbord krasten. Uma Thurman had uitstekend kunnen zijn, maar ze had niet veel om mee te werken in termen van een script.
Het andere punt van deze film is dat hij soms te pretentieus is voor zijn eigen goede symboliek, die probeert te werken met de plot, maar net te veel lijkt op een slecht arthouse-effect (kijk uit voor rode verkeerslichten en je bent er geweest). Ik zal zien wat ik bedoel).
Een prijzenswaardige inspanning, maar niets kan dit schip redden van de ondergang.

text_en:
I can't believe I actually sat through this movie! OK, the music was great, and Gena Rowlands was excellent... but that's it! It's unfortunate, because the subject matter had so much potential, but this was terrible! Juliette Lewis was... interesting - but some of her lines and their deliveries were like nails screeching on a chalkboard. Uma Thurman could have been excellent, but she wasn't given much to work with in terms of a script.

The other thing about this movie is that it at times is too pretentious for its own good symbolism that tries to work with the main plot but comes across as just too much of a bad art house effect (watch for red traffic lights and you'll see what I mean).

A laudable effort, but nothing can save this ship from sinking.