text:
Dit is een diep ontroerend verhaal met voortreffelijk acteerwerk, hoewel ik niet de Kleenex heb gepakt. Ik zou het een heel moeilijke levensles willen noemen, over het loslaten van het verleden en het denken aan de huidige waarden en de toekomst <0xE2><0x80><0x93> vooruitkijken naar het positieve in het leven en het verleden loslaten <0xE2><0x80><0x93> iets waartoe niet iedereen bereid is.
Het gaat over een jong stel, Elizabeth en John (Claudette Colbert en Orson Welles), die abrupt uit elkaar worden gehaald omdat John in de Eerste Wereldoorlog moet dienen. Hij raakt ernstig gewond, en terwijl hij in het ziekenhuis in verband gewikkeld ligt, neemt hij het besluit zijn naaste familie niet in te lichten en zijn jonge vrouw te verlaten.' '... omdat hij het gevoel heeft dat hij nooit meer dezelfde man kan zijn, in ieder geval niet voor haar. Dus wordt hij geacht dood te zijn. Intussen is ze thuis op de hoogte gebracht van dit tragische nieuws en slaagt ze erin het dapper te verwerken, ook al zal ze zijn kind baren. Lawrence (George Brent) komt in haar leven om haar te helpen en uiteindelijk trouwen ze en beginnen ze een redelijk gelukkig leven samen.
'
Een zwakke plek in de film die ons opvalt is dat Johns gezicht in de film niet zo erg is veranderd na zijn oorlogsverwondingen en de vereiste gezichtsoperatie. Ik denk dat er op dat punt meer had kunnen worden gedaan om de film meer geloofwaardigheid te geven. Er werd een baard en grijzend haar aan toegevoegd om zijn uiterlijk te camoufleren, maar... ik bedoel, als je iemand zo goed kent, is het bijna onmogelijk om de klank van zijn stem of de uitdrukking van zijn ogen verkeerd te interpreteren... dus had ik moeite om over deze tekortkoming heen te komen.
Twintig jaar later, in het zich ontvouwende verhaal, wordt het inderdaad een messcherpe stap als ex-vrouw Elizabeth John weer tegenkomt, die nu bekendstaat als Erik Kessler, van middelbare leeftijd, grijzend en moeilijk ter been. Hij heeft haar leven weer betreden toen hij als Oostenrijkse chemicus naar Amerika werd gehaald om de firma waar haar man werkt te adviseren! De wereld is soms klein, nietwaar? Maar dat is het verhaal. Elizabeth haalt veel herinneringen op aan ontroerende momenten uit haar tijd met John, en laat ons zien hoe gemakkelijk het is om verlangend terug te kijken op herinneringen uit het verleden. Maar nu, na negentien jaar van vervreemding, is voor hen beiden de realiteit ingetreden: Elizabeth heeft een gezin om voor te zorgen, een huidige verplichting die voorrang heeft, en John heeft ook de verantwoordelijkheid voor een jonge geadopteerde dochter, Margaret (Natalie Wood).
Dus terwijl elke volgende ontmoeting hen dichter bij de waarheid van hun vroegere relatie brengt, is het maar een heel dun lijntje dat hen scheidt van de mogelijkheid elkaar echt te herkennen en de herinneringen aan voorbije dagen. Elke ontmoeting lijkt meer herinneringen op te roepen die ze geen van beiden volledig kunnen accepteren, maar om verschillende redenen.
Ik vond de dialoog op verschillende niveaus het intrigerendst. Hij deed me denken aan de weegschaal van het recht, die voor beide partijen even zwaar weegt, maar nooit echt in evenwicht is. John, nu bekend als de oudere Erik Kessler, sprak over de toekomst die voor Elizabeth in het verschiet lag, over hoe ze in het heden een goed leven had en door anderen nodig was. Ook hier stapt hij edelmoedig opzij, zodat ze een bevredigender leven zal hebben, hoewel hij er geen deel van zal uitmaken omdat hij zo weinig te bieden heeft, zo redeneert hij. Hij wijst haar erop dat de herinneringen aan het verleden die ze heeft in werkelijkheid van de goede tijden zijn en nooit in het heden kunnen worden herschapen, want het leven heeft hen beiden veranderd. Interessant genoeg laat het ons zien dat het leven in het verleden op de een of andere manier een negatieve fase is die nooit kan worden veranderd, en dat we het Leven in het heden moeten grijpen en naar de toekomst moeten kijken waar beloften zijn <0xE2><0x80><0x93> want morgen is 'voor altijd', het verleden is 'nooit'.
Deze film drukt een aantal zeer goede gevoelens uit. Heb het boek besteld en hoop meer te winnen door het ook serieus te lezen.

text_en:
This is a deeply moving story with superb acting although I didn't reach for the Kleenex. I would call it a very difficult lesson in life to be learned, about letting go of the past and thinking of present values and the future instead - reaching forward to the positive in life and releasing the past - something not everyone is prepared to do.

It is of a young couple, Elizabeth and John (Claudette Colbert and Orson Welles), who are abruptly parted by the duty of John's service in the First War. He is injured badly, and while wrapped in facial bandages in hospital he makes the decision not to notify next of kin and drop out of his young wife's life because he feels he could never be the same man again, at least to her. So he is presumed dead. Meanwhile back home she has been notified of this tragic news and manages to deal with it bravely even though she is going to have his child. Lawrence (George Brent) steps into her life to assist then eventually they marry and create a reasonably happy life together.

A weakness in the film that challenges us is that John's features were not altered so very much in the movie after his war injuries and the required facial surgery. I think more could have been done on this point to give the film greater credibility. Basically a beard was added and graying hair to camouflage his appearance but ... I mean, if you've known someone so well, it's well-nigh impossible to mistake their tone of voice or expression of the eyes ... so I had trouble getting over this shortcoming.

Twenty years later in the unfolding story it becomes indeed a razor's edge on which to tread when former wife Elizabeth again encounters John, who is now known as Erik Kessler, middle aged, graying, and has difficulty getting around. He has re-entered her life as an Austrian chemist brought to America to advise the firm which her husband operates! Small world at times, no? However, that's the story.

There is a great deal of reminiscing done by Elizabeth as she recalls touching moments from her time with John, and shows us how easy it is to look back longingly at memories of the past. But now, after nineteen years of their estrangement, reality has set in for both: Elizabeth has a family to care for, a present obligation which takes precedence, and John too has the responsibility of a young adopted daughter, Margaret (Natalie Wood).

So while every ensuing meeting brings them closer to the truth of their former relationship, it is a very thin line indeed that separates them from the possibility of true recognition of each other and the memories of bygone days. Each encounter seems to bring more remembrance that neither of them can fully accept but for different reasons.

I found the dialog most intriguing on several levels. It reminded me of the scales of Justice which are finely weighed for both sides yet never truly balanced. John, now known as the elderly Erik Kessler, talked of the future's promise that lay ahead for Elizabeth, of how she had a good life in the present and was needed by others. Here again he nobly steps aside so that she will have a more fulfilling life although he won't be part of it as he has so little to offer, or so he reasons. He points out to her that the memories of the past she holds are really of the good times and can never be recreated in the present for life has changed them both. Interestingly, it really does show us that living in the past is somehow a negative phase which never can be changed, and that we must take hold of Life in the present and look to the future where there is promise - for tomorrow is "forever", the past is "never".

This film expresses some very fine sentiments. Have ordered the book and hope to gain more by giving it a serious reading as well.


text:
Op de rand van de Tweede Wereldoorlog keert een man terug in 'Tomorrow is Forever', geregisseerd door Irving Pichel, met in de hoofdrollen Claudette Colbert, Orson Welles, George Brent, Richard Long en Natalie Wood. Na de dood van haar man John in de Eerste Wereldoorlog komt Elizabeth (Colbert) erachter dat ze zwanger is. Uiteindelijk begint ze een nieuw leven met Lawrence (Brent), en samen krijgen ze een dochter. Lawrence voedt de zoon (Long) op alsof het zijn eigen zoon is. Als 'dr. Kessler' (Welles), een wetenschapper die met haar man samenwerkt, voor het eerst bij hen thuis verschijnt, beseft Elizabeth niet dat het John is, die vanwege zijn verlammende, slopende oorlogsverwondingen nooit naar de Verenigde Staten is teruggekeerd. Hij heeft een jong kind bij zich, Margaret (Wood), dat het kind blijkt te zijn van wijlen zijn arts en zijn vrouw.
Dit is in elk opzicht een prachtige film, met inbegrip van de muziek van Max Steiner (al is die soms een beetje te sterk) en die de aandacht van de kijker voortdurend vasthoudt. Colbert is een prachtige rol van een gekwelde vrouw die te maken krijgt met het vooruitzicht dat haar zoon net als zijn vader de oorlog in gaat <0xE2><0x80><0x93> en misschien wel nooit meer terugkomt. De scène waarin ze de trap afkomt en dokter Kessler voor het eerst ziet, is prachtig. Er is iets aan hem wat haar onmiddellijk van haar stuk brengt en van haar stuk brengt, en dat is duidelijk te zien op haar gezicht. Twee jonge acteurs die te jong zijn gestorven <0xE2><0x80><0x93> Richard Long en Natalie Wood <0xE2><0x80><0x93> spelen ook een rol in 'Tomorrow is Forever'. De knappe Long, die succes zou hebben bij de televisie, maakt een goede indruk in zijn eerste film. Wood, die hier blond is, is absoluut aanbiddelijk en heel goed in zijn rol. Hij spreekt eerst Duits en dan Engels met een Duits accent.
Orson Welles is een acteur wiens indrukwekkende aanwezigheid, acteertechniek en stem hem in de meeste rollen in staat stelden om op te bellen <0xE2><0x80><0x93> zijn enige doel in het filmen was geld verdienen voor zijn filmprojecten <0xE2><0x80><0x93> maar het is duidelijk dat Irving Pinchot geen telefoontje van hem aannam. Welles geeft een heel ontroerende en geloofwaardige voorstelling als de jonge John en de oudere, zieke dokter Kessler. In het verleden leven zal niet terugbrengen wat je had,' zegt hij tegen Elizabeth, 'alleen maar vernietigen wat je hebt.' Een geweldige, geweldige film. Laat een doos tissues in de buurt staan.

text_en:
On the brink of World War II, a man believed killed in World War I returns in "Tomorrow is Forever," directed by Irving Pichel and starring Claudette Colbert, Orson Welles, George Brent, Richard Long, and Natalie Wood. After her husband John's death in the first world war, Elizabeth (Colbert) finds out she's pregnant. She ultimately makes a new life for herself with Lawrence (Brent), and together they have a daughter. Lawrence raises the son (Long) as his own. When "Dr. Kessler" (Welles), a scientist working with her husband, first appears at their home, Elizabeth doesn't realize it's John, who never returned to the U.S. because of his crippling, debilitating war wounds. He has a young child with him, Margaret (Wood), who it turns out is the child of his late doctor and his wife.

This is a beautifully done movie in every respect, including Max Steiner's music (though a little strong at times), and holds the viewer's interest throughout. Colbert is lovely as a tormented woman who has to deal with the prospect of her son going off to war as his father did - and perhaps never returning. Her scene as she comes downstairs and sees Dr. Kessler for the first time is wonderful. Something about him startles and unnerves her immediately, and it's apparent on her face. Two young actors who died too young - Richard Long and Natalie Wood - also appear in the "Tomorrow is Forever." Handsome Long, who would find success in television, makes a good impression in his first film. Wood, a blond here, is absolutely adorable and very accomplished, speaking German and then English with a German accent.

Orson Welles is an actor whose magnificent presence, acting technique, and voice allowed him to basically phone in most roles - his whole purpose in movie acting was to make money for his film projects - but obviously Irving Pinchot didn't accept a phone-in from him. Welles gives a very touching and believable performance as both young John and the older, ill Dr. Kessler. "Living in the past will not bring back what you had," he tells Elizabeth, "only destroy what you have." A wonderful, wonderful movie. Have a box of tissues nearby.


text:
Als iemand wil zien waar het in de filmwereld allemaal om draait, kijk dan naar het optreden van Claudette Colbert in deze film. Ze drukt het leven en de mensheid op het filmdoek in een tijdloze voorstelling.
Orson Welles is op de een of andere manier in staat om zijn meer dan levensgrote personage wat af te zwakken en een goede voorstelling te geven, hoewel de make-up die hij op heeft niet erg goed is. George Brent bewijst dat er een plaats is voor zijn veelbesproken type acteren, wat prima is voor dit type rol. Natalie Wood geeft een geweldige kindervoorstelling weg. De georkestreerde muziek is weelderig, waardig, ouderwets en passend.
Vergeet alle bedenkingen die je misschien hebt over zwart-wit, de leeftijd van de film of andere zaken. De oprechtheid van alle betrokkenen is indrukwekkend en komt in geen enkele film uit die tijd voor.

text_en:
If anyone wants to see what film acting is all about, watch Claudette Colbert's performance in this movie. She imprints life and humanity onto the movie screen in a timeless performance.

Orson Welles is somehow able to tone down his larger-than-life persona and give a good performance, although the makeup job he wears is not very good. George Brent proves that there is a place for his much-maligned type of acting which is fine for this type of role. Natalie Wood delivers a great child-actor performance. The orchestrated musical score is lush, dignified, old-fashioned, and appropriate.

Forget any reservations you may have about black-and-white, age of the film, or any other concerns. The sincerity of everyone involved is impressive, and rare in movies of any era.


text:
Orson Welles en Claudette Colbert als jong getrouwd stel tijdens de Eerste Wereldoorlog, als Orson aankondigt dat hij zich heeft aangemeld voor het Amerikaanse Expeditieleger. De jonge vrouw gaat met haar dappere jonge echtgenoot op weg naar de oorlog, niet wetend dat ze zwanger is. Als hij als vermist wordt opgegeven, is Claudette ten einde raad. Gelukkig heeft ze een zeer sympathieke baas die hoe dan ook een oogje op haar heeft. Claudette trouwt met George Brent en ze grootbrengen de zoon die ze van Welles heeft, en ze hebben zelf ook een zoon.
Hoewel Welles als de romantische jonge echtgenoot John MacDonald het niet helemaal haalt, als Erik Kessler, de Duitse vluchteling die in werkelijkheid John MacDonald is, straalt Welles gewoon. Met zijn zware baard, zijn make-up, zijn Duitse accent en zijn sloffende tred die hij aan de laatste oorlog te danken heeft, slaagt Welles er volledig in zichzelf op het scherm te reconstrueren. Hij is zo totaal anders dat je het Claudette niet kwalijk kunt nemen dat ze hem niet herkent, ik kon het haar nauwelijks kwalijk nemen.
Aan de vooravond van de Tweede Wereldoorlog ontmoet Brent, die nu een grote industrieel is, Welles, die nu in zijn Kessler-personage zit. Hij neemt hem mee naar huis en hoewel er iets griezelig bekends aan Claudette is, wordt hij een niet-familielid.
Terwijl ik naar _Tomorrow Is Forever_ keek, twijfel ik er niet aan dat regisseur Irving Pichel Welles de volledige controle over zijn karakter heeft gegeven.
Orson Welles is zijn hele leven in een hoop rotzooi verschenen, waarbij hij zijn acteurssalaris gebruikte om zijn eigen projecten te blijven financieren. Hoewel hij een beetje zwak is als de jonge echtgenoot, is het als de oude gevluchte chemicus een briljante karakterisering. Orson krijgt veel steun van Claudette Colbert, George Brent en de rest van de cast.
Jammer dat hij niet de hele film heeft kunnen doen, zowel direct als acterend.

text_en:
Tomorrow Is Forever finds Orson Welles and Claudette Colbert as a pair of young marrieds during World War I when Orson announces he's enlisted in the American Expeditionary Force. The young wife sees her gallant young husband off to war, not knowing that she's pregnant. When he's reported missing in action, Claudette's all at sea. Fortunately she's got a most sympathetic boss who has an eye for her in any event. Claudette marries George Brent and they raise the son she has by Welles and they also have a son of their own.

Although as the romantic young husband John MacDonald, Welles doesn't quite cut it, as Erik Kessler, the German refugee who in reality is John MacDonald, Welles just shines. With a heavy beard, makeup, a German accent and a shambling gait courtesy of the last war, Welles totally succeeds in recreating himself on the screen. He's so totally different you can't blame Claudette for not recognizing him, I could barely.

On the eve of World War II, Brent who is now a big time industrialist meets Welles who is now in his Kessler persona. He brings him home and while there's something eerily familiar to Claudette he becomes an adjunct family member.

Watching Tomorrow Is Forever I have no doubt that director Irving Pichel gave Welles total command of his character. Most likely Welles even directed some of the scenes he was involved with.

Orson Welles throughout his life appeared in a lot of garbage using his actor's salary to continue financing his own projects. Though he's a bit weak as the young husband, as the old refugee chemist it's a brilliant characterization. Orson gets good support from Claudette Colbert, George Brent and the rest of the cast.

Too bad he didn't get to do the whole film, direct as well as act.


text:
Ondanks de ogenschijnlijke noodzaak om bij tijd en wijle het ongeloof op te schorten, zou deze film in zijn categorie een veel hogere score moeten krijgen. Het verhaal is goed en ingewikkeld, en zeker goed genoeg voor vandaag. Waar het wordt overdreven, weerspiegelt het alleen maar de conventie. Niemand zou Welles' optreden moeten missen, of Natalie Wood' eerste keer op het witte doek. Ze is al betoverend, en haar vaardigheid met talen is verbazingwekkend. Ik zag haar naam in de aftiteling, maar zonder berekenende leeftijd, ik verwachtte een tiener. Maar de tweede keer dat ze verscheen, en glimlachte, herkende ik haar onmiddellijk en was verbijsterd over haar optreden (vergelijk de meeste moderne kindervoorstellingen met dictie, dictie en beheersing van emoties).
Colbert lijkt elke film te kunnen openen. Weliswaar is ze een karakterspeelster en mist ze het vernuft van Bette Davis, maar haar moeiteloze vertolking van haar eigen menselijkheid geeft het verhaal altijd cachet, en ze lijkt de andere optredens te katalyseren en te versterken (een zeldzaam en subtiel talent).
In plaats van het verhaal opnieuw te vertellen of gelijksoortige onderwerpen te bespreken, zal ik op een paar punten commentaar leveren.
Ik had inderdaad het gevoel dat Colbert er aan het eind van Welles' verhaal van overtuigd was dat hij niet haar echtgenoot John was, en mijn enige twijfel gold de ontknoping toen ze zijn dochter, Natalie Wood, in haar bezit kreeg en vertrok. Maar zelfs toen toonde ze geen enkele nieuwsgierigheid naar het appartement, waarvan we weten dat het als bewijs bestaat. En dit is een betrekkelijk zeldzaam voorbeeld van een film die zich in de jaren veertig vermenigvuldigde (zou logischerwijs 3 of 4 keer kunnen eindigen). Elk van de laatste scènes zou noodzakelijkerwijs beknopt zijn <0xE2><0x80><0x93> maar zou wel belangrijke informatie opleveren. En het feit dat ze het aan het eind wist, zou dit drama in een melodrama veranderen, omdat het haar aan het eind weer in haar verdriet zou hebben teruggeduwd, wat, geloof ik, niet de bedoeling was.
Maar het belangrijkste is dat als de schrijver of de regisseur had bedoeld dat ze het wist, het in die tijd zou zijn getelegrafeerd. In feite wees niets in Colberts optreden erop dat ze na hun gesprek geheime informatie had achtergehouden. Het antwoord van Colbert op het feit dat hij Welles niet heeft herkend, is te vinden in de technische conventies van die tijd. De klachten die hier worden geuit, luiden in feite dat we geen drastisch verschil in uiterlijk kunnen zien, iets wat we nu wel zouden kunnen verwachten. Zonder extreme make-up of zelfs digitale effecten (zoals Forrest Gump), zou het publiek van die tijd gewoon hebben geaccepteerd dat ze te horen hadden gekregen dat hij gruwelijk misvormd was (theaterconventie). Daarna zouden ze het als een feit hebben aangenomen en het zich hebben ingebeeld. In het ziekenhuis in Oostenrijk maakt de dialoog tussen de dokter en Welles ons duidelijk dat hij onherkenbaar gewond is. De dokter heeft het zelfs over plastische chirurgie, voor die tijd bijna sciencefiction. Al met al, hoewel de plot en het thema vandaag de dag afgezaagd lijken <0xE2><0x80><0x93> en als ze werden herschreven zou er zeker meer op de montagevloer achterblijven <0xE2><0x80><0x93> is het verhaal vakkundig gestructureerd, geacteerd en geregisseerd en zeker een horloge waard voor iedereen die in klassieke films geïnteresseerd is.

text_en:
Despite a seemingly extreme requirement for suspension of disbelief at times, this film should rank much higher within its category. The story is sound and intricate, and certainly tight enough for the day. Where it is over-told, it only reflects convention. No one should miss Welles' performance, or Natalie Wood's first turn on screen. She is already mesmerizing, and her ability with languages amazing. I saw her name in the credits, but without calculating age, expected a teenager. But the second time she appeared, and smiled, I recognized her immediately and was stunned with her performance (compare most modern child performances on diction, delivery and command of emotion).

Colbert seems able to anchor any movie. She isn't a character actress and lacks the range of a Bette Davis, certainly, but her effortless portrayal of her own humanity always grounds the story, and she seems to catalyze and enhance the other performances (a rare and subtle talent).

Rather than retell the story or cover similar ground, I will comment on a couple of points.

I did feel that Colbert was convinced at the end by Welles that he was not her husband John, my only doubt being the denouement when her possession of his daughter, Natalie Wood, and her exit, is so perfunctory. But even then, she shows no curiosity whatsoever about the apartment, where we know the proof exists. And this is a relatively rare example of a multiply-ending film in the 40's (could have logically ended 3 or 4 times). Each of the final scenes would necessarily be succinct--BUT would deliver any important information. And her knowing at the end would turn this drama into a melodrama, because it would have shoved her back into her grief through the end, which is I believe not the intention.

But most significantly, if the writer or director intended that she knew, it would have been telegraphed in those days. In fact, there was nothing at all in Colbert's performance to indicate she was maintaining secret knowledge after their conversation.

Colbert not recognizing Welles is answered by the technical conventions of the day. The complaints here really are saying that WE cannot see a drastic difference in appearance, which we could expect now. Without extreme makeup or even digital effects (a la Forrest Gump), audiences of that day would have simply accepted having been told he was horribly disfigured (theater convention). They would thereafter assume it as fact and imagine it. In the hospital in Austria, the dialog between the doctor and Welles solidly informs us that he is injured beyond recognition. The doctor even mentions plastic surgery, almost science fiction for that time.

Overall, though the plot and theme may seem hackneyed today--and if remade would certainly leave more on the editing floor--the story is skillfully structured, acted and directed and for sure worth a watch by anyone interested in classic movies.


text: De plot van de film is in andere films op verschillende manieren gebruikt, maar men moet erkennen dat de rol van Orson Welles en Claudette Colbert een andere kwaliteit aan dit drama heeft toegevoegd. Op het ogenblik zijn zwart-witfilms niet erg gewild, vooral niet door nieuwe generaties, maar het heden kan goed door hen geaccepteerd worden. Het gaat stap voor stap met een gewoon uitzonderlijke rol van Welles; de manier waarop hij zich beweegt en praat en debatteert in de film is bijna normaal. Het einde was logisch en duidelijk tragisch. We zouden meer van dit soort materiaal nodig hebben, d.w.z. met minder geweld en goede humanistische boodschappen.

text_en: The plot of the film has been used in others in different ways, however one must acknowledge that acting of Orson Welles and Claudette Colbert added another quality to this drama. At present Black and white films are not much wanted, particularly by new generations, but the present can be well accepted by them. It goes step by step with an acting of Welles simply extraordinary, the way he moves the way he talks and argues in the film is nearly normal. The end was logic and obviously tragic. We would need more materials like these, i.e. with less violence and good humanistic messages.


text: Deze film getuigt van de kracht van de liefde. Orson Welles speelt een veteraan uit de Tweede Wereldoorlog die zichzelf niet toestaat het nieuwe leven van zijn vrouw te ruïneren. Toen ik de scène zag waarin hij zijn ware identiteit ontkent, was ik diep onder de indruk van het offer dat hij heeft gebracht. De scène waarin hij zijn zoon ontmoet en met hem praat, was zo ontroerend! Dit is een must-see voor Orson Welles-fans. En de casting van een jonge Richard Long en een heel jonge Natalie Wood was een geniale zet!

text_en: This movie is a testament to the power of love. Orson Welles portrays a WWII vet who will not allow himself to ruin his wife's new life. As I watched the scene where he denies his true identity, I was awestruck by the sacrifice he made. The scene in which he met and spoke with his son was so touching!! This is an awesome must-see for Orson Welles fans. Also the casting of a young Richard Long and a very young Natalie Wood was a stroke of genius!!


text: De grootste en meest schrijnende smart die wij bewuste wezens ervaren, is onze erkenning van de onherstelbaarheid van het verleden. Al het andere dat we doormaken, zou gemakkelijk te verdragen zijn. De achtergrondklanken van de muziek waarin Orson Welles Claudette Colbert voor het eerst herkent, achtervolgen me nog steeds. Ze ervoer een fragmentarische nuance van herinnering die niet het niveau van haar bewuste herinnering bereikte.

text_en: The greatest and most poignant anguish we conscious beings experience is our recognition of the irretrievability of the past. All else we endure could be easily borne. The background strains of music as Orson Welles first recognizes Claudette Colbert haunts me still. She experienced a fragmentary nuance of remembrance that did not reach the level of her conscious recall.


text: Geniet van deze geweldige klassieke film uit 1946 met Claudette Colbert als Elizabeth Hamilton, een jonge vrouw die heel erg verliefd was op haar man, Orson Wells (John MacDonald/Erik Kessler). John MacDonald besluit in het leger te gaan en in de Tweede Wereldoorlog te vechten en wordt in de strijd gedood en zijn vrouw Elizabeth heeft een gebroken hart. Maar ze vindt een man, Lawrence Hamilton (George Brent) die heel veel van haar houdt omdat ze voor de firma van zijn vader werkt en hij vraagt haar na vele jaren ten huwelijk. Elizabeth krijgt een zoon van haar eerste man en dan een tweede van Lawrence. 's eerste man wordt niet gedood en raakt verschillende keren gewond en keert uiteindelijk terug naar Amerika met een klein meisje dat Margaret Ludwig heet (Natalie Wood). Zoals je kunt zien wordt dit verhaal erg ingewikkeld en worden er vele geheimen onthuld die dit liefdesverhaal veranderen in een groots meesterwerk met alle grote acteurs.

text_en: Enjoyed this great classic film from 1946 starring Claudette Colbert as Elizabeth Hamilton who was a young woman very much in love with her husband, Orson Wells, (John MacDonald/Erik Kessler). John MacDonald decides to go into the Army and fight in World War II and is killed in action and his wife Elizabeth is completely heart broken. However, she finds a man, Lawrence Hamilton, (George Brent) who loves her very much because she works for his father's firm and he asks her to marry him after many years. Elizabeth has a son from her first husband and then a second from Lawrence. It just so happens that Elizabeth's first husband is not killed and has been severally wounded and finally returns to America with a little girl named Margaret Ludwig, (Natalie Wood). As you can see this story gets very complicated and there are many secrets that are finally revealed which turn this love story into a great masterpiece with all great actors. Enjoy.


text:
Dit is een verbluffend goede film.
Ik ben geen grote fan van Claudette Colbert en ook niet van Orson Welles <0xE2><0x80><0x93> ik vind haar meestal te weeïg en te meisjesachtig, en hij te somber en te gewichtig <0xE2><0x80><0x93> maar ze passen fantastisch bij elkaar in deze fantastische film. De personages behandelen elkaar met veel respect en waardigheid, de dialogen zijn prachtig, het onderwerp is gevoelig, net zoals oorlog eerlijk en niet-ideologisch wordt aangepakt.
De 'trilogie' van Welles, Colbert en Brent is erg goed. Als bonus: Jarrod Barkley uit Big Valley in zijn eerste rol (hij ziet er twintig jaar eerder nog precies hetzelfde uit).
Ik weet niet waarom TCM hier maar twee sterren aan heeft gegeven. Misschien is het niet ordinair genoeg voor hun ontwrichtende ethos...
Tien sterren!

text_en:
This is an astoundingly good movie.

I'm neither a big Claudette Colbert fan nor one of Orson Welles -- I find her usually too cloying and chick-flickish and him too morose and self-important -- but they are fabulous together in this wonderful film. The characters treat each other with great respect and dignity, the dialog is marvelous, sensitive subject matter like war is dealt with honestly and non-ideologically.

The "triangle" of Welles, Colbert and Brent is very good. Added bonus: Jarrod Barkley from Big Valley in his first role (he looks exactly the same 20 years earlier).

I don't know why TCM gave this only two stars. Perhaps it's not trashy enough for their devolving ethos...

Ten Stars!


text:
Deze voortreffelijke film uit 1946 verschaft Orson Welles een rol waar hij het meest mee te maken heeft. In deze film is hij getrouwd met Claudette Colbert, maar al snel wordt hij als vermist en dood opgegeven. Colbert hertrouwt snel met een rijke heer die het meest met hem te maken heeft als deze ogenschijnlijke tragedie toeslaat.
Snel twintig jaar verder. Toevallig komt Colbert in een nieuwe vermomming met Welles in aanraking. Dit gebeurt allemaal op het moment dat de Eerste Wereldoorlog heel Europa in zijn greep krijgt. Het blijkt dat Welles niet tijdens de Eerste Wereldoorlog is omgekomen, maar alleen vermist werd en kennelijk aan geheugenverlies leed.
De film wordt hierna een hartverscheurend verhaal. Zowel Colbert als Welles heeft hier echt moeite mee. Ze vermoedt dat hij zich nu zijn ware identiteit realiseert en dat hij zich realiseert dat de zoon die ze heeft gebaard de zijne is.
Zowel Colbert als Welles spelen hier in deze film een paar voortreffelijke rollen, waar je maar beter voldoende zakdoekjes bij de hand kunt hebben.

text_en:
This excellent 1946 vehicle provides Orson Welles with a role that he is most sympathetic with. Married to Claudette Colbert in this film, he is soon declared missing and dead. Colbert quickly remarries a wealthy gentleman who is most sympathetic when this apparent tragedy strikes.

Fast forward 20 years. By chance, Colbert comes across Welles in a new disguise. This is all coming about as World War 11 will envelop Europe. It appears that Welles was not killed off during World War 1, but merely was missing and apparently suffering from amnesia.

The film becomes a heartbreak after this. Both Colbert and Welles really are conflicted here. She suspects that he realizes his true identity now and he realizes that the son she bore is his.

Both Colbert and Welles put on some very fine acting here in this film where you had better have plenty of handkerchiers available.


text: Ondanks de Harlequin-achtige titel van de film, speelt het onwaarschijnlijke koppel van de klassieke Hollywood-actrice Claudette Colbert en de slechterik Orson Welles een rol in dit intrigerende, zij het vergezochte, melodrama uit 1946, geregisseerd door de relatief onbekende Irving Pichel. Het scenario is geschreven door Lenore J. Coffee en concentreert zich in eerste instantie op de pas getrouwde John en Elizabeth McDonald, die plotseling van elkaar gescheiden worden wanneer hij zich inschrijft voor de oorlog. Op het moment dat ze ontdekt dat ze zwanger is, krijgt Elizabeth te horen dat John dood is, maar de waarheid is dat hij zo ernstig gewond is dat hij niet als invalide naar haar terug wil. Zodra hij hersteld is, neemt hij de gedaante aan van een Oostenrijkse wetenschapper die Erik Kessler heet. Er zijn twintig jaren verstreken en Elizabeth is hertrouwd met zakenman Larry Hamilton, die toevallig Kessler heeft gestrikt om de nieuwe productformule van het bedrijf te testen. Elizabeth ontmoet Kessler, maar ze herkent hem niet als haar lang verloren John vanwege de plastische chirurgie. John kent haar echter wel en ze raken weer met elkaar verweven als hun zoon Drew besluit dienst te nemen bij de RAF, nog voordat de Verenigde Staten aan de Tweede Wereldoorlog beginnen.<br />Het verhaal klinkt op papier belachelijk, maar het is heel boeiend om te zien hoe de film zich ontwikkelt tot de onvermijdelijke oplossing. Colbert is haar van nature bruisende zelf, hoewel ze al een eind in de veertig is en een beetje te volwassen voor de eerste scènes waarin ze een blozende pasgetrouwde vrouw speelt voor de twaalf jaar jongere Welles. Desalniettemin levert ze een verrassende bijdrage aan de scènes waarin Elizabeth geconfronteerd wordt met haar eigen vooroordelen ten aanzien van de oorlog. In de sappigste rol heeft Welles een buitenkansje als de kreupele, verslagen Kessler, die zijn van nature hoogdravende manier van doen in toom houdt. George Brent, die ook in Perennial speelt, is, zoals te verwachten was, even houterig als Hamilton, maar een paar bekende gezichten stralen als de kinderen <0xE2><0x80><0x93> Richard Long als de volwassen Drew en de achtjarige Natalie Wood, blond en met een overtuigend Oostenrijks accent, als Kesslers geadopteerde dochter Margaret. Er zijn enkele momenten van geloofwaardigheid die beginnen met Elizabeths onvermogen om John te herkennen en eindigen met haar nogal plotselinge berusting dat John gelijk heeft wat betreft zijn kijk op het verleden. Het is een verrassend ontroerende film met een volwassen kijk op liefde en oorlog, een curiositeit die vandaag de dag jammerlijk vergeten is en nu de moeite waard is om naar te kijken.

text_en:
Despite the movie's Harlequin-level romance novel title, the unlikely pairing of classic Hollywood leading lady Claudette Colbert and resident bad-boy Orson Welles actually works in this intriguing albeit far-fetched 1946 melodrama directed by the relatively undistinguished Irving Pichel. Written by Lenore J. Coffee, the plot concentrates initially on newly married John and Elizabeth McDonald, who are suddenly separated when he enlists for combat duty during WWI. Just as she discovers she is pregnant, Elizabeth receives word that John is dead, but the truth is that he is so badly injured that he doesn't want to return to her as a cripple. Once recovered, he takes on the guise of an Austrian scientist named Erik Kessler. Twenty years elapse, and Elizabeth has remarried to businessman Larry Hamilton, who has coincidentally recruited Kessler to test the company's new product formula. Elizabeth meets Kessler but does not recognize him to be her long lost John due to plastic surgery. However, John knows her, and they become intertwined again when their son Drew decides to enlist in the RAF years before the U.S. enters WWII.

The story sounds preposterous on paper, but it is quite compelling to see the movie evolve toward its inevitable resolution. Colbert is her naturally effervescent self, though she is well into her forties here and a mite too mature for the early scenes when she is playing a blushing newlywed to the twelve-years younger Welles. Nonetheless, she provides surprising bite to the scenes where Elizabeth confronts her own prejudices about war. In the juiciest role, Welles has a field day as the crippled, defeated Kessler as he keeps his naturally grandiose manner in check. Perennial also-ran George Brent is wooden as expected as Hamilton, but a couple of familiar faces shine as the children - Richard Long as the grown Drew and an eight-year old Natalie Wood, blonde and sporting a convincing Austrian accent, as Kessler's adopted daughter Margaret. There are some lapses in credibility beginning with Elizabeth's inability to recognize John and ending with her rather sudden resignation that John is right in his perspective on the past. Regardless, it's a surprisingly involving movie with a mature perspective on love and war, a curio sadly forgotten today and well worth a look now.


text:
Ik vond dit per ongeluk op de kabel - op de een of andere manier had ik er nog nooit van gehoord. Dit is een van Orson Welles' beste vertolkingen, beter dan die van burger Kane, geloof ik (de rol van Kane was tenslotte meer bluf dan acteerwerk, hoe goed de film ook is). Het is moeilijk om iets te vinden om te bekritiseren... de acteurs zijn allemaal uitmuntend, de rolverdeling was perfect en de regie was onberispelijk. Natalie Wood's zeer vroege vertolking van een Oostenrijks meisje dat de taal spreekt is ook opmerkelijk voor haar leeftijd.
De zeer ongebruikelijke plotlijnen zijn heel goed verweven, en tot het eind toe kun je er niet zeker van zijn dat wat er gaat gebeuren, misschien wel alles zal oplossen. Dit is zo'n geweldig stuk dat ik nu moet proberen het oorspronkelijke boek te vinden.
Dit is werkelijk een onontdekt juweel, en ik kan niet begrijpen waarom het niet beter bekend is. Het verdient het om bekend te zijn.

text_en:
I found this accidentally on cable -- never heard of it before, somehow. This is one of Orson Welles' finest portrayals, better than Citizen Kane, I believe (Kane's role, after all, was more bluster than acting, no matter how fine the movie is). It is hard to find anything to criticize...the acting all around is superb, the casting was perfect, and the direction was impeccable. Natalie Wood's VERY early portrayal of a native-speaking Austrian girl is rather remarkable for her age, too.

The very unusual plot lines are woven together quite well, and right up to the end you cannot be sure just what is going to happen to resolve -- maybe -- everything. This is such a tremendous piece that now I must go try to find the original book.

This is truly an undiscovered gem, and I cannot understand why it is not better known. It deserves to be.


text: Dit is een van de mooiste films die ik ooit heb gezien. Het verhaal en de dialoog zijn fascinerend en het werk van Colbert, Welles en Brent is uitmuntend. De cast bereikt de samenhang van een goede Broadway-productie. Deze film had gemakkelijk genomineerd kunnen worden voor meerdere oscars, voor Colbert, Welles en Brent, voor het toneelspel en de regie. De filmografie en het scenario, alsmede de algehele aandacht voor details in de dialoog, deden me vermoeden dat Welles misschien voor meer dan alleen zijn eigen rol verantwoordelijk was. Ik heb de film een keer gezien en moest de video hebben.

text_en: This is one of the finest films I have seen. The story and dialogue are riveting and the work of Colbert, Welles and Brent is superb. The cast achieves the cohesiveness of a fine Broadway production. This film could easily have been nominated for multiple oscars, for Colbert, Welles, and Brent, screen play, and direction. The cinematography and script as well as the overall attention to detail in the dialogue led me to suspect that Welles might have been responsible for more than just his own role. I saw the film once and had to have the video.


text:
Deze film is niet zomaar een sentimentele film.
Het is een film over heldhaftigheid op het persoonlijke vlak. Het gaat over grote motieven als het verdedigen van vrijheid en het belang van persoonlijke keuzes in tijden waarin waarden verdedigd moeten worden, zelfs met je leven. Het gaat over persoonlijke beslissingen en daarna leven met de gevolgen.
Geweldige acteerprestaties van die reusachtige acteur/regisseur, Mr. Orson Wells, en een heel ontroerende rol van Claudette Colbert, in een heel moeilijke rol.
Deze film heeft alle elementen van een goede psychologische thriller: iemand die terugkeert uit de dood, een verleden dat je na twintig jaar blijft achtervolgen, verbanning naar je eigen land, de strijd tegen de nazi's en ten slotte het verleden achter je laten om je bij de levenden in het heden te voegen.
Een geweldige film uit 1946 van Irving Pichel. Mis hem niet als je hem's avonds laat op de televisie ziet. Je zult verbaasd zijn over de kwaliteit.
Als bonus de derde filmvertoning, door de toen 8-jarige Natalie Wood als een aanbiddelijk, klein, blond, Oostenrijks ballingmeisje.

text_en:
This movie in not just another sentimental movie.

It's a movie about heroism at a personal level. It's about great motives like the defense of freedom and the importance of personal choice in times where values have to be defended, even with your life. It's about personal decisions and living after with the consequences.

Great acting by that giant actor/director, Mr. Orson Wells and a very moving performance by Claudette Colbert, in a very difficult role.

This film has all the elements of a good psychological thriller: someone coming back from the dead, a past that comes to haunt you after 20 years, exile in your own land, fighting the Nazis, and finally, leaving the past behind to join the living in the present.

A great 1946 movie by Irving Pichel. Don't miss it if you see it late at night in the TV. You will be surprised by it's quality.

As a bonus, the third performance in film, by the then 8 year old Natalie Wood, as an adorable little blond Austrian exile girl.


text: Scherpe, goed geproduceerde variant op de vaak gefilmde plot van 'Enoch Arden'. Hierop krijgt Claudette Colbert (als Elizabeth MacDonald) te horen dat echtgenoot Orson Welles (als John Andrew MacDonald) een oorlogsoorzaak is. Juffrouw Colbert is er kapot van en zwanger van zijn zoon, die later Richard Long wordt (als John 'Drew' Andrew). Colbert trouwt met de troostende baas George Brent (als Lawrence 'Larry' Hamilton), en ze hebben een gelukkig leven. Maar Welles' eerste echtgenoot is niet echt gestorven <0xE2><0x80><0x93> hij is alleen maar ernstig gewond geraakt. Na twintig jaar gaat Welles naar huis <0xE2><0x80><0x93> maar hij heeft een chirurgisch veranderd gezicht en loopt mank. Het kijken naar een film van Irving Pichel, Colbert en Welles is heel leuk; met hun uitstekende optredens kun je enige dubbelzinnigheid ontdekken in de uiteindelijke gebrekkige verhaallijn van de film (die te maken heeft met herkenning). Mr. Long is heel indrukwekkend in zijn filmdebuut; hij had een lange, succesvolle en veel te ondergewaardeerde televisiecarrière. De achtjarige Natalie Wood is schattig als Welles' pleegdochter 'Margaret'.<br />Was het maar plausibeler...

text_en:
Sharp, well-produced variation on the frequently filmed "Enoch Arden" plot. Herein, Claudette Colbert (as Elizabeth MacDonald) is informed that husband Orson Welles (as John Andrew MacDonald) is a Great War causality. Ms. Colbert is devastated, and pregnant with his son, who grows up to be Richard Long (as John "Drew" Andrew). Colbert marries comforting boss George Brent (as Lawrence "Larry" Hamilton); and, they have a happy life. But, first husband Welles really didn't die -- he was only badly wounded. After two decades, Welles goes home -- but, he has a surgically altered face, and walks with a limp.

Directed by Irving Pichel, Colbert and Welles are great fun to watch; with their fine performances, you can read some ambiguity into the film's ultimately flawed storyline (which has to do with recognition). Mr. Long is quite impressive, in his film debut; he had a long, successful, and far too under-appreciated television career. Eight-year-old Natalie Wood is cute as Welles' foster daughter "Margaret".

If only it were more plausible...


text:
Ik heb geprobeerd deze film eerder te zien omdat ik me het begin nog herinner, maar ik denk dat ik werd gestoord. Deze keer zag ik hem helemaal en besefte ik dat ik naar een grootse film zat te kijken. Deze film heeft een uitstekende dialoog en een zeer genuanceerd script. O, als de mensen van tegenwoordig zo konden schrijven... het is geen wonder dat ik naar oude films kijk. Deze film is een kliniek op het gebied van dialoog.
Het acteerwerk was geweldig, maar de regie, het verhaal, het script en de casting waren bijzonder goed. Het was een strak verweven verhaal en bovendien een ongewoon verhaal.
Wells leverde zijn beste prestatie. Had het beter kunnen zijn, misschien, maar de manier waarop hij die hartverscheurende zinnen uitsprak... nou ja, misschien had het niet veel beter kunnen zijn. Zijn diepe, volle stem, samen met de tederheid, wijsheid en mededogen. Nou, veel beter wordt het niet. Mensen die dat niet konden waarderen, hebben het leven nog niet echt ervaren. Mis dit niet als het weer gebeurt, ik weet dat ik het niet zal missen.
Hoe goed was het? Nou, dit is de eerste keer dat ik me verplicht voel om commentaar te geven op films die hier gedraaid worden.

text_en:
I tried to see this film before because I remember the very beginning, but I guess I was interrupted. This time I saw it through and realized I was watching greatness. This film has outstanding dialog and a very nuanced script. Oh if people today could only write like that....it is no wonder I watch old movies. This film is a clinic on dialog.

The acting was great across the board but the direction, story, script and casting were especially good. It was a tightly woven story and an unusual one at that.

Wells put in his best performance. Could it have been better, maybe but the way he delivered those heart rending lines...........well maybe it couldn't have been much better. His deep rich voice together with the tenderness, wisdom, and compassion. Well it doesn't get much better. People who didn't appreciate that have not actually experienced life yet. Do not miss this when it comes around again, I know I won't.

How good was it? Well this is the first time I felt compelled to comment on any films here.


text: Deze film is zo triest dat er geen woorden voor zijn, dat er geen tranen voor zijn. De onuitgesproken waarheid is natuurlijk dat Elizabeth gelijk heeft en dat Drew zijn lot waarschijnlijk bezegelt door zich bij de RAF aan te sluiten. Er wordt een andere, maar even trieste waarheid uitgesproken wanneer Elizabeth Erik ervan beschuldigt dat hij misschien wel degene is die John heeft vermoord en hij het daarmee eens is, omdat hij John inderdaad heeft vermoord in plaats van een mindere, misschien ontmande echtgenoot terug te sturen. De verschrikkingen van de oorlog en het feit dat het soms nodig is om door te gaan. Zo triest dat er geen woorden voor zijn, dat er geen tranen voor zijn en dat het onverdraaglijk is. Sommige historici geloven dat oorlog de natuurlijke staat van de mens is en dat zou deze oude film meer waarde geven dan het toeval dat er een grote oorlog aan de gang is wanneer de film wordt bekeken. Het is altijd waar en het is altijd triest, onuitsprekelijk triest.

text_en: This movie is sad beyond words, beyond tears. Of course,the unstated truth is that Elizabeth is right, by joining the RAF, Drew is probably sealing his fate. A different but equally sad truth is stated when Elizabeth accuses Erik of being, perhaps, the one who killed John and he concurs because he did kill John rather than returning a lesser, perhaps unmanned, husband. The horror of war and the fact that it is sometimes necessary for us to go on. Sad beyond words, beyond tears and beyond bearing. Some historians believe that war is man's natural state of being and that would give this old movie currency beyond the coincidence of whether a big war is happening when the movie is viewed. It is always true and always sad, sad beyond words.


text: Orson Welles speelt een soort archaïsche, theatrale acteerstijl in deze prachtige, tranentrekkende film. Als 'Erik Kessler', een man die onder een andere naam terugkeert naar zijn vrouw die is hertrouwd omdat hij, hoewel hij dood is, zwaar opgemaakt is en met een afgezaagd en gekunsteld klinkend Duits accent praat. Natuurlijk, daar gaat het juist om, hij wil niet dat zijn vrouw hem herkent, maar je denkt onwillekeurig dat zijn vrouw Elizabeth (Claudette Colbert) beter af is met de gladde en geraffineerde Lawrence Hamilton (George Brent). Stel dat ze van rol wisselen? Stel dat Brent Kessler speelt en Welles Hamilton? Dat zou Elizabeth in een heel moeilijke positie brengen. Kessler is zo onaantrekkelijk (in vrouwenrol). Op het moment dat de film begint, weet het vrouwelijke publiek dat Elizabeth Hamilton nooit zal verlaten. Elizabeth krijgt het beste van twee werelden. Haar eerste (problematische) echtgenoot verdwijnt tijdens de oorlog; ze krijgt een rijke en knappe tweede echtgenoot die alleen maar tekortschiet omdat hij niet echt aandacht heeft voor haar zoons uit haar eerste huwelijk. Gelukkig voor haar komt echtgenoot nummer één net op tijd terug om hun zoon van een domme beslissing te redden. En dan sterft hij net zo gemakkelijk, met een ongeopende brief naast zich die Elizabeth en Lawrence op de een of andere manier over het hoofd zien. En ze krijgen er een schattig nieuw geadopteerd dochtertje bij. Dit kleine meisje zal de pijn wegnemen die Elizabeth, zoals we hebben ontdekt, zal voelen als haar jongens de wereld in gaan. Het is dus een perfect einde voor Elizabeth <0xE2><0x80><0x93> haar onaantrekkelijke, prekerige eerste echtgenoot is nu voorgoed uit de weg geruimd en ze kan zich verheugen op een bevredigender huwelijk met de knappe, meegaande Lawrence.

text_en: Orson Welles falls in to a kind of archaic theatrical acting style in this wonderful, tear-jerker of a film. As "Erik Kessler," a man who returns under an assumed identity to the wife who has remarried because she though he was dead, he's heavily made-up and talks with a corny and contrived sounding German accent. Of course, that's the point, he doesn't want his wife to recognize him, but one can't help thinking that his wife Elizabeth (Claudette Colbert) is better off with the smooth and sophisticated Lawrence Hamilton (George Brent). What if they switched roles? What if Brent played Kessler and Welles played Hamilton? Now that would put Elizabeth in a really tough position. As it is, Kessler's so unattractive (in woman's film terms) that the female audience knows there's no way she's going to leave Hamilton. As it is, Elizabeth gets the best of all possible worlds. Her first (problematic) husband disappears during the war; she gets a rich and handsome second husband who's only shortcoming seems to be that he's not truly attentive to her sons from her first marriage. Fortunately for her, husband number one comes back just in the nick of time to save their son from a foolish decision. And then he just as conveniently dies, an unopened letter beside him that Elizabeth and Lawrence somehow fail to see. And they get an adorable new little adopted daughter in the process. This little girl will take away the pain that we've learned Elizabeth is going to feel as her boys go off into the world. So it's a perfect ending for Elizabeth--her unattractive, preachy first husband is now permanently out of the way and she can look forward to a more satisfying marriage with the handsome and agreeable Lawrence.


text:
Dit is een echte klassieker met in de hoofdrol Orson Wells in een van zijn beste rollen, die waarschijnlijk alleen overtroffen worden door zijn klassieke 'Burger Kane'. Het einde is een echte tranentrekker, hoe vaak je er ook naar kijkt, en dit is er een om in je hart te sluiten.
Het verhaal is klassiek (man gaat de oorlog in en komt later terug om te ontdekken dat zijn vrouw hertrouwd is) maar er zijn wendingen die je de kans geven om later te bespreken wat je gedaan of gewild zou kunnen hebben.
Dit is een geweldige film zonder te hoeven vertrouwen op special effects, vulgaire taal, door de computer gegenereerde dingen, hij heeft al die jaren overleefd op de kwaliteit van de acteurs, de verhaallijn en het vermogen om de kijker geïnteresseerd te houden tijdens de laatste scène.
Zeer aanbevolen.

text_en:
This is a true classic starring Orson Wells in one of his best performances probably only surpassed by his classic "Citizen Kane. The end is a real tear-jerker no matter how many times you watch it and this is one to keep in your permanent.

The story is classic (man goes to war and returns later to find his wife re-married)but there are twists and turns leaving you to discuss later what you might have done or wanted.

This is a great movie without having to rely on special effects, vulgar language, computer generated whatevers, it has survived all these years on the quality of the actors, story line and the ability to keep the viewer interested through the last scene.

Highly recommended.


text:
Deze films prediken, en hoe, dat als je je kind opoffert als kanonnenvoer, hoe sterk je volkomen redelijke aangeboren instincten daar ook tegen zijn, je verleide partner in staat zal blijven zich in nertsmantels te wentelen, zolang je het enige bewijs verbrandt dat haar als het eigendom van een munitiehandelaar aanwijst.
Alle stralende lof voor de theatrale 'opvoeringen' in de andere recensies negeren de boodschappendienst die een oorlogsmoe geworden bevolking voedde die destijds maar al te goed wist, hoezeer hun erfgenamen het ook zijn vergeten, dat de Europese oorlogen, zo niet alle oorlogen, niets anders zijn dan op winstbejag gebaseerde adeldom, het scenario dat in deze giftige stroop zo overvloedig wordt voorgeschoteld.
Deze gangbare smerigheid begint met een viering van de Wapenstilstand in het hoofdkwartier van een chemische munitiefabriek. Dat in de Tweede Wereldoorlog tienduizenden Amerikaanse soldaten aan dergelijke lucratieve waanzin zijn bezweken of verminkt zijn geraakt, niet in de laatste plaats omdat dergelijke munitie nooit een overwinning oplevert, alleen maar een patstelling aan het front door tijdelijk vijandelijk gebied te ontzeggen, wordt in abstracte termen geprezen als een bijdrage aan het thuisfront.
De laatste boodschap is dat ouders hun minderjarige kinderen naar het strijdtoneel moeten brengen, een noodzakelijk strategisch doel in de laatste fase van de Tweede Wereldoorlog, toen dit rekruteringsvoertuig in 1946 werd vrijgegeven.
Er is niets goeds aan deze cinematografische misdaad tegen de democratische Amerikaanse burgerij. Orson Welles prostitueerde zich even groots als altijd, en de overgebleven kasten waren nooit meer dan zelfgenoegzame geisha-carrièremakers.

Het lot is de jaren zeventig gunstig gezind geweest, toen Hollywood eindelijk een sociaal geweten kreeg dat ter wille van de belangen van de mythe van de Nationale Veiligheidsdienst nog volledig moest worden opgebouwd.

text_en:
This films preaches, and how, that if you sacrifice your child as cannon fodder, no matter how strong your entirely reasonable native instincts against doing so, your seduced spouse will continue to be able to wallow in mink coats, so long as you burn the only evidence refuting her as the property of a munitions monger.

All the glowing praise for the histrionic "performances" in the other reviews here ignore the message force fed a war weary population who knew well at the time, however much their heirs have forgotten, that European wars, if not all war, is nothing but procurement profiteering by peerage, the scenario presented so gushingly positive in this poisonous treacle.

This mainstream filth opens with a celebration of Armistice in a chemical munitions plant's corporate headquarters. That tens of thousands of U.S. soldiers died or were maimed in WWI from such lucrative insanity, not least because such munitions never yield victory, only battlefront stalemate by temporarily denying enemy troops disputed territory, is lauded ever so abstractly as contribution of the homefront.

Urging parents to rush underage children to the fray is the closing message, a necessary strategic goal in the late stages of WWII when this recruitment vehicle was released in 1946.

There is nothing redeeming about this cinematic crime against democratic U.S. citizenry. Orson Welles prostituted himself as grandly as ever, and the remaining caste were never more than complacent geisha careerists.

Thank fate for the 1970s when Hollywood finally got a social conscience that has yet to be fully interred for the sake of the interests of the National Security State myth.


text:
Twee maffe zwendelaars komen tot de ontdekking dat het één grote grap is als ze de welgevormde eigenares van Maiden America Beauty Products en haar beeldschone vrouwelijke werknemers ontmoeten.
Wheeler & Woolsey (Bert Wheeler is de kleine man met krullend haar; Robert Woolsey is de bebrilde kerel met de sigaar) zijn de hoofdrolspelers in deze vaak hilarische film. The Boys waren een perfect komisch duo en hun films zijn altijd heel leuk om te zien (hier proberen ze geparfumeerde lippenstift te promoten en meedoen aan een autorace, terwijl ze tegelijkertijd de politie een stap voor blijven). Het is inderdaad jammer dat deze zeer getalenteerde komieken nu bijna vergeten zijn.
De kleine Dorothy Lee keert terug als Wheelers eeuwige geliefde. De beeldschone & tragische Thelma Todd, zelf ook een zeer begaafde comédienne, brengt de vonk in Woolseys oog.
Filmfanaten zien een ongeregistreerde Bobby Watson, die één grappige regel krijgt als dansregisseur.
Directeur Mark Sandrich houdt de plot voortdurend in een hoog tempo in beweging. Sommige bezienswaardigheden & situaties overschrijden de grenzen van de goede smaak in deze pre-productiecodefilm.
De Jongens, Miss Lee & Hot Toddy doen een wilde karikatuur van Diaghilev tijdens hun uitvoering van _'Just Keep On Doing What You're Doing'_. Singer Ruth Etting komt lang genoeg langs om _'Keep Romance Alive'_ te zingen bij een radio-uitzending met ongeklede badpakkenmodellen. En ja, dat zijn echt kikkers die uit de radiateur van de raceauto klimmen...

text_en:
Two zany scam artists find it's all HIPS, HIPS, HOORAY! when they meet the curvaceous owner of Maiden America Beauty Products and her lovely female employees.

Wheeler & Woolsey (Bert Wheeler is the short guy with curly hair; Robert Woolsey is the bespectacled fellow with the cigar) star in this often hilarious film. The Boys were a perfect comedy duo and their movies are always great fun to watch (here they try to promote flavored lipsticks and get involved in a cross-country auto race, while keeping one jump ahead of the law ). It is indeed a pity that these very talented comics are all but forgotten now.

Cute little Dorothy Lee returns as Wheeler's perennial love interest. The beautiful & tragic Thelma Todd, a very gifted comedienne in her own right, puts the spark in Woolsey's eye.

Movie mavens will spot an unbilled Bobby Watson, who gets one funny line as a Dance Director.

Director Mark Sandrich keeps the plot moving at a frantic pace throughout. Some of the sights & situations push the borders of good taste in this pre-Production Code movie.

The Boys, Miss Lee & Hot Toddy do a wild burlesque of Diaghilev during their performance of `Just Keep On Doing What You're Doing'. Singer Ruth Etting drops by long enough to trill `Keep Romance Alive' at a radio broadcast featuring ungarmented bathing models.

And, yes, those really are frogs climbing out of the race car's radiator...


text: Dr. Dudley en zijn naïeve partner Andy Williams besluiten een team te vormen met het cosmeticabedrijf Frisby om dat bedrijf te redden met de lippenstiften die dr. Frisby heeft uitgevonden. De jongens komen in de problemen als ze een tas met effecten voor hun voorraad lippenstiften aanzien en door een paar rechercheurs worden opgejaagd, terwijl de manager van Frisby van plan is de jongens te ruïneren door zowel de effecten als mevrouw Frisby te saboteren bij haar deelname aan de transcontinentale race. De film heeft zijn momenten, maar het zijn gewoon dezelfde intriges als in alle andere films van Wheeler & Woolsey. Wheeler valt voor Dorothy Lee, Woolsey voor de vrouw van wie hij denkt dat ze geld heeft. De openingsscène van het musicalnummer, waarin veel ongeklede schoonheden te zien zijn, is waarschijnlijk een verwijzing naar deze film uit andere W&W-films. De grappigste scène vind ik die waarin de twee rechercheurs aan het biljarten zijn en nog maar net voor zijn op een overijverig meisje dat haar lippenstift wil testen.

text_en: Con artists Dr. Dudley and his naive partner Andy Williams decide to team up w/ the Frisby cosmetic company to save that company with the Dr.'s invention of flavored lipsticks. The boys get in trouble when they mistake a satchel of securities for their supply of lipsticks and are hunted down by a pair of detectives, while Ms. Frisby's manager is planning to ruin the boys by turning over the securities as well as Ms. Frisby by sabotaging her entry in the transcontinental race. The film has its moments but it is just the same plot devices in all of the other Wheeler & Woolsey films. Wheeler falls for Dorothy Lee, Woolsey for the woman he thinks has money. The opening scene of the musical number featuring many unclad bathing beauties probably marks this film from other W&W films. Funniest scene for me is the pool game w/ the two detectives, barely ahead of an overzealous girl wanting to test her lipstick. Rating, 4.


text: Omdat ik een fan ben van komieken als Laurel en Hardy, de Marx Brothers en diverse andere komieken uit die tijd... heb ik deze film gezien om Wheeler en Woolsey de kans te geven me te bewijzen dat ze tot de voornoemde categorie behoren. Ik vond hun stijl van humor erg saai, de grappen waren slap en de bijbehorende fratsen leken op die van een hyperactieve tiener. De verhaallijn was een beetje inventief en zou veel beter hebben gewerkt met een getalenteerder duo. De enige reden om deze film te bekijken was om Thelma Todd en Dorothy Lee te zien. Misschien moet ik nog een paar films van Wheeler en Woolsey zien voordat ik ze opzijleg, maar ik durf te wedden dat de andere aanbiedingen gewoon meer van hetzelfde zijn.

text_en: Being a fan of comedians such as Laurel and Hardy, Marx Brothers, and various other comics from that era...I watched this film wanting to give Wheeler and Woolsey a chance to prove to me they belong among the aforementioned. I found their style of humor very dull, the jokes were lame and the accompanied antics similar to that seen from a hyperactive pre-teen. The storyline was somewhat inventive, and would have worked much better with a more talented duo. The sole reason to watch this film would be to see Thelma Todd, and Dorothy Lee. Perhaps I need to watch a couple more Wheeler and Woolsey films before I cast them aside, but I can almost bet the other offerings would be simply more of the same.


text:
De film is gebaseerd op het leven van de beroemde Texaan John Wesley Hardin. Zijn jeugd is gevormd door de Burgeroorlog en door zijn vader, een predikant. Als zijn vader hem verbiedt te oefenen met schieten, denkt de jonge Wes dat het tijd wordt om zijn huis te verlaten en zijn geluk te beproeven. Bijna meteen daarna doodt hij een plaatselijke revolverheld en stort zich in het leven van een geharde cowboy, gokker en bandiet.
Het heeft een klassieke opening: een waardige man die de gevangenis uit komt, de directeur de hand schudt en de geur van vrijheid opsnuift. Het einde is net zo herkenbaar, terug op de ranch om te zien hoe zijn vrouw en gezin het hebben gered in de lange jaren van gevangenschap.
De laatste scènes van de film zijn prachtig, het zal de film niet bederven door te zeggen dat hij heeft geleerd van zijn ervaringen en een lang en gelukkig leven heeft geleid.
Er is niets nieuws in deze film. Hoewel hij beweert een autobiografie te zijn, is het een van de talloze westerns uit de jaren vijftig met als thema een jongeman die op zoek is naar avontuur en verlossing. De echte kracht van de film is de ster Rock Hudson, met zijn brede borst en mannelijke uitstraling, die net zo goed schiet, rijdt, kust, gokt en drinkt als zijn tijdgenoten. Een van de slechteriken is een jonge Lee Van Cleef die moeiteloos scènes steelt van zijn medemisdadigers.
Het zal je leven niet veranderen, zoals 'Shane' misschien heeft gedaan, maar het kan geen kwaad om ernaar te kijken en je Rock Hudson te herinneren op de manier waarop hij herinnerd zou moeten worden.

text_en:
It was made to a formula and revolves around most of the cliches in the Western handbook but it was hard not to enjoy this film.

It is based on the life of the famous Texan John Wesley Hardin. His youth was shaped by the Civil War and by his preacher father. When his father forbids him to practise shooting young Wes reckons its about time to leave home and seek his fortune. Almost immediately he kills a local gunslinger and plunges into the life of a rootin tootin cowboy, gambler and outlaw.

It has a classic opening a dignified man walking out of the prison gates, shaking hands with the warden and sniffing the air of freedom. It has an equally recognisable ending, back at the ranch to see how his wife and family have managed during the long years of incarceration.

The final scenes of the film are lovely, it won't spoil the film to say he learned from his experiences and lived a long and happy life.

There is nothing new in this film. Although it claims to be an autobiography, it is one of countless 1950's Westerns with a theme of a young man seeking adventure and finding redemption. The real strength of the movie is its star Rock Hudson, barrel chested and manly, who shoots, rides, kisses, gambles and drinks as well as any of his contemporaries. One of the baddies is a young Lee Van Cleef who easily steals scenes from his fellow wrong-doers.

It won't change your life, the way "Shane" might have done but it won't hurt you to watch it, and to remember Rock Hudson in the way he should be remembered.


text:
The Lawless Breed, een western die losjes was gebaseerd op het leven van John Wesley Hardin, was een mijlpaal voor de jonge Rock Hudson. Rock was 28 toen hij deze film voor Universal maakte en hij kreeg voor het eerst een hoofdrol in een film. Universal gaf hem ook de doorgewinterde actieregisseur Raoul Walsh en een ondersteunende cast die de weg wist op de set van een western.
John Wesley Hardin (1853-1895), een van de beruchtste misdadigers in het oude westen, was ook een van de weinigen die zijn verhaal daadwerkelijk voor het nageslacht konden vastleggen. De film die u ziet, is enigszins gebaseerd op enkele incidenten in Hardins leven. Hij was niet zo'n nobele figuur als je in _The Lawless Breed_ zou verwachten, maar een heleboel dingen die aan hem werden toegeschreven, waren waarschijnlijk pure onzin. De goedkope romans van die tijd drongen door tot de populaire cultuur van zo ongeveer elke figuur uit het oude westen, goed of slecht.
Zoals hier te zien is, werd de echte John Wesley Hardin na zijn vrijlating uit de gevangenis in zijn rug geschoten in een saloon. Maar het verhaal gaat dat het publiek tijdens de voorvertoning van de film zo negatief reageerde op het zien van Rock Hudson die als een vuile hond werd neergeschoten, dat Universal zich gedwongen voelde een happy end in te lassen. De film had eigenlijk moeten eindigen met zijn dood op de vloer van de saloon, met de woorden dat zijn zoon, gespeeld door Race Gentry, niet in zijn voetsporen moest treden. Er was een scène aan toegevoegd met zijn vrouw Julie Adams en Gentry, die de gewonde Rock achter op een kar laden en na een korte dialoog wegrijden in de zonsondergang.
En zo kwam er een westernlegende uit de kast om de carrière van een filmlegende te beginnen. Alleen in Hollywood.
John McIntire heeft een aardige dubbelrol als Hudsons vader, die dominee is, en als zijn oom, een veeboer. En er was een bende broers waar Hudson de hele film mee in de clinch bleef liggen, de Hanleys gespeeld door boezemvrienden uit het westen als Lee Van Cleef, Michael Ansara, Hugh O'Brian en Glenn Strange.
Het is geen slechte film, ondanks het overduidelijke happy end voor Rocks fans. John Wesley Hardin zou waarschijnlijk blij zijn geweest met de afloop.

text_en:
The Lawless Breed, a western very loosely based on the life of John Wesley Hardin, was a milestone film for young Rock Hudson. Rock was 28 when he made this film for Universal and for the first time he was given first billing in a film. Universal also gave him veteran action director Raoul Walsh and a supporting cast that knew its way around the set of a western.

John Wesley Hardin(1853-1895), one of the most notorious of bad men in the old west was also one of the few who actually got to put his story down for posterity. The film that you see is based somewhat on some of the incidents in Hardin's life. He was not as noble a character as The Lawless Breed would have you believe, but a whole lot of things attributed to him were probably pure hokum. The dime novels of the day worked their way into the popular culture for just about every character of the old west, good and bad.

As shown here, the real John Wesley Hardin was shot in the back in a saloon after his release from prison. But the story goes that during a preview of the film, the audience reaction was so negative to seeing Rock Hudson shot down like a dirty dog that Universal felt compelled to tack on a happy ending. The film was really supposed to end with him dying on the floor of the saloon telling his son played by Race Gentry not to follow in his footsteps. What was added on was a scene with wife Julie Adams and Gentry loading the wounded Rock on the back of a buckboard and after a bit of dialog they ride off in the sunset.

So one western legend got scrapped to start the career of a movie legend. Only in Hollywood.

John McIntire has a nice dual performance as Hudson's circuit riding preacher father and as his uncle, a cattle rancher. And there was a gang of brothers that Hudson kept tangling with the entire film, the Hanleys played by such western familiars as Lee Van Cleef, Michael Ansara, Hugh O'Brian, and Glenn Strange.

It's not a bad film despite the obviously tacked on happy ending for Rock's fans. John Wesley Hardin probably would have liked how it came out.


text: Ik ben een afstammeling van John Wesley Hardin, van wie deze film is gemaakt. Mijn overgrootmoeder was zijn nicht. Ik denk dat deze film een geweldig eerbetoon was, omdat John Wesley een ontwikkeld, cultureel mens was. Hij had alleen niet veel geduld als het op bepaalde factoren aankwam. Zoals een man doodschieten omdat hij snurkt. Ik voel me vereerd dat de Hollywood-'factor' Rock Hudson heeft gecast als John Wesley, want John W. was een heel knappe man volgens de kleurenfoto's die ik van hem heb van mijn overgrootmoeder. Dit is een film die niet de moeite waard is om naar te kijken en de hoofdrolspeelster is inderdaad een actrice die niet de moeite waard is <0xE2><0x80><0x93> ze is mooi en steunt me. Een grandioze western!

text_en: I am a descendant of John Wesley Hardin, of whom this movie was made. My great grandmother was his niece. I think this movie was a marvelous tribute because John Wesley was an educated, cultural person. He just didn't have a lot of patience when it came to certain factors. Like shooting a man for snoring. I am honored that the Hollywood "factor" would cast Rock Hudson as John Wesley, as John W was a very handsome man according to the tintographs I have of him from my g-grandmother. This is an under-rated movie worth watching and the female lead is indeed an actress under-rated - she is lovely and supportive. A grand western! AMB


text:
'The Lawless Breed' probeert het levensverhaal te vertellen van John Wesley Hardin, de miskende revolverheld, vanuit zijn gezichtspunt.
Het verhaal begint met Hardin (Rock Hudson) die na 16 van 25 jaar wegens moord in de gevangenis wordt vrijgelaten. Hij gaat naar de plaatselijke krant en geeft de hoofdredacteur een met de hand geschreven verhaal over zijn leven. De film gaat dan terug naar zijn jeugd, waar de jonge 'Wes' zijn snelle worp oefent. Zijn vader, predikant J.G. Hardin (John McIntyre) geeft hem de zweep en veroordeelt zijn levensstijl. Wes besluit het huis uit te gaan en zijn droom na te jagen om genoeg geld te verdienen om een kleine paardenranch voor zichzelf en zijn liefje Jane Brown (Mary Castle) te kopen. De rest van de film kan worden samengevat met de woorden: 'Ik heb nog nooit iemand gedood die niet eerst probeerde mij te doden.' Hij wordt gedwongen de gokker Gus Handley (Michael Ansara) neer te schieten, wat hem de woede van zijn drie broers, Ike (Hugh O'Brian), Dirk (Lee Van Cleef) en Ben (Glenn Strange) op de hals haalt.
Terwijl hij probeert aan een bende te ontsnappen, verbergt Hardin zich met zijn oom John Clements (ook weer Mclntyre) en zijn zoons Jim (Dennis Weaver) en Joe (Richard Garland). Als hij naar huis terugkeert om Jane op te halen, wordt ze tijdens zijn ontsnapping van de boerderij vermoord. Hardin vindt troost in de armen van'saloonmeisje' Rosie (Julia Adams) met wie hij later trouwt. Als Hardin na zijn voorgenomen huwelijk bereid is zich aan de wet te onderwerpen, wordt hij bedrogen en...............
Rock Hudson, die op het punt staat een superster te worden, levert een uitstekende prestatie als de gekwelde Hardin. Hij speelt het personage twintig jaar lang. Dit was een van zijn eerste rollen als acteur. Hij had veel aan de ervaren regisseur Raoul Walsh, die voor het eerst zijn ware talent aan het licht wist te brengen.
Zoals in de meeste snelle westerns van Universal is er veel actie en prachtige technicolorfotografie. De film had ook het voordeel dat er een cast was van herkenbare acteurs, van wie de meesten al in talloze B-westerns hadden gespeeld. Behalve degenen die hierboven genoemd zijn, verschijnt Steve Darrell als sheriff Jenkins, Robert Anderson als Wild Bill Hickcock, Dick Wessel, Emory Parnell en ik. Stanford Jolley als diverse barkeepers, Francis Ford (broer van John) als kroegveger en George Wallace als kroegbaas.
Een onderhoudende western.
Een onderhoudende western.

text_en:
"The Lawless Breed" attempts to tell the life story of John Wesley Hardin, the misunderstood gunfighter, from his point of view.

The story begins with Hardin (Rock Hudson) being released from prison after serving 16 of 25 years for murder. He goes to the local newspaper and presents the editor with a hand written story of his life. The film then flashes back to his youth where young "Wes" is practicing his fast draw. His father, Preacher J.G. Hardin (John McIntyre) takes a whip to him, condemning his life style. Wes decides to leave home and pursue his dream of earning enough money to buy a small horse ranch for himself and his sweetheart Jane Brown (Mary Castle).

The rest of the film can be summed up with the phrase, "I never killed anyone who didn't try to kill me first". He is forced to gun down gambler Gus Handley (Michael Ansara) which brings upon him the wrath of his three brothers, Ike (Hugh O'Brian), Dirk (Lee Van Cleef) and Ben (Glenn Strange).

While trying to escape a posse, Hardin hides out with his uncle John Clements (McIntyre again) and his sons Jim (Dennis Weaver) and Joe (Richard Garland). When he returns home to fetch Jane, she is killed during his escape from the farm. Hardin takes solace in the arms of "saloon girl" Rosie (Julia Adams) whom he later marries.

Ready to surrender to the law after his planned marriage, Hardin is double-crossed and...........................................

Rock Hudson, on the verge of becoming a super star, turns in an excellent performance as the troubled Hardin. He plays the character over a 20 year period. This was one of his first starring roles. He benefited greatly from the direction of the veteran director Raoul Walsh who managed to expose his real talent for the first time.

As in most of Universal's fast paced little eighty minute color westerns, there is plenty of action and beautiful Technicolor photography. It also had the benefit of a cast of recognizable supporting players, most of whom had appeared in countless "B" westerns. In addition to those already mentioned above, Steve Darrell appears as Sheriff Jenkins, Robert Anderson as Wild Bill Hickcock, Dick Wessel, Emory Parnell and I. Stanford Jolley as various bartenders, Francis Ford (brother of John) as a saloon sweeper and George Wallace as a saloon bully.

An entertaining western.


text: Rock Hudson speelt in een western die op de een of andere manier sympathie en begrip probeert te oogsten voor een van de meest sadistische en meedogenloze desperado's aller tijden. John Wesley Hardin was een lelijke en onverbeterlijke massamoordenaar, maar Hollywood schildert hem af als een goedbedoelende, goedbedoelende man. Afgezien van de historische onzinnigheid is de film snel en goed gespeeld, maar dom.

text_en: Formulaic western casts Rock Hudson in a movie that tries somehow to garner sympathy and understanding for one of the most sadistic and ruthless desperadoes of all time. John Wesley Hardin was an ugly and unrepentant mass murderer but Hollywood paints him as misunderstood and well-meaning. Historical silliness aside, the movie is fast-moving and well acted, just dumb.


text: Chronologisch gesitueerd tussen _The World in his Arms_ en _Blackbeard the Pirate_, en een jaar na het mooie avonturenverhaal _Affect Drums_ (1951), is dit een kleine maar goede western van Raoul Walsh, gespeeld door de zachte Rock Hudson en de mooie Julie Adams. Correct, ascetisch, levendig <0xE2><0x80><0x93> zoals de meeste films van Walsh <0xE2><0x80><0x93> vertelt hij ons het verhaal van de wetteloze John W. Hardin, gebaseerd op zijn autobiografie.

text_en: Chronologically situated between The World in his Arms and Blackbeard the Pirate, and a year after the fine adventure Distant Drums (1951), this is a Raoul Walsh minor but right western, play by soft Rock Hudson and beautiful Julie Adams. Correct, ascetic, vivacious -like the majority of Walsh movies- it tell us the lawless John W. Hardin story based on his autobiography. A entertaining film with no problems or pomp. Nimble. It has got efficacious supporting actors.


text:
Vergeet die afschuwelijke serie. Vergeet de nog ergere Hollywood-remake 'The Assassin'. Denk aan Luc Bessons _La Femme Nikita_.
Dit moet wel een van de meest stijlvolle, stemmingvolle en aangrijpende films zijn die er bestaan. De regie van Luc Besson is verfrissend, terwijl de cinematografie gewoon oogverblindend is, vooral de scène in het hotel waar Nikita haar eerste opdracht krijgt. De soundtrack van Eric Serra is gewoon geniaal en voegt echt iets toe aan de film... geluidstracks lijken meestal een bijgedachte, maar verfrissend; in dit geval niet.
De mooie Anne Parillaud is volmaakt in de hoofdrol (in tegenstelling tot Bridget Fonda) en de subtiele romance tussen haar en Tcheky Karyo is pure welsprekendheid. De enorm getalenteerde Jean-Hughes Anglade (van Betty Blue fame) straalt in deze film, maar van alle mannelijke rollen is Jean Reno (eveneens fabelachtig in Luc Bessons Leon) uitmuntend als de totaal onevenwichtige Victor The Cleaner. Jeanne Moreau als Amande is een opmerkelijke verschijning na jaren van bijdragen aan talloze films.
Luc Besson verwierf zich met deze film de status van een van de leidende regisseurs van innovatieve films, en je begrijpt wel waarom. Deze film behoort zeker tot de beste tien films aller tijden.
Ik zou dag en nacht over deze film kunnen orakelen, maar het beste is dat je hem zelf bekijkt als een kwestie van prioriteit... het is een'moet je zien'-film.
Ik. 'Ik ga nu een carrière als internationale huurmoordenaar tegemoet.

text_en:
Forget the awful series. Forget the even worse Hollywood remake 'The Assassin'. Remember Luc Besson's La Femme Nikita.

This has got to be one of the most stylish, moody and gripping films in existence. Luc Besson's direction is refreshing whilst the cinematography is simply stunning, particuarly the scene in the hotel where Nikita gets her first assignment. The soundtrack by Eric Serra is simply genius and actually adds something to the film...soundtracks usually seem to be an afterthought but refreshingly; not in this case.

The beautiful Anne Parillaud is perfect in the lead role (unlike Bridget Fonda) and the subtle romance between her and Tcheky Karyo is pure eloquence. The hugely talented Jean-Hughes Anglade (of Betty Blue fame) shines in this film but of all the male roles, Jean Reno (also fabulous in Luc Besson's Leon)is outstanding as the completely unbalanced Victor The Cleaner. Jeanne Moreau as Amande makes a notable appearence following years of contributions in countless films.

Luc Besson established himself as one of the leading innovative directors with this film and you can easily see why. This movie certainly rates among the top 10 films of all time.

I could pontificate about this film all day and all night but the best thing is for you to watch it yourself as a matter of priority...it is a 'must see'.

I'm off now to pursue a career in international assassinations.


text:
Anne Parillaud is fenomenaal als een angstaanjagend kwetsbare, mooie en menselijke jonge antiheld met een ongelooflijk talent voor geweld. Een aan drugs verslaafde, moordzuchtige tiener krijgt een tweede kans van een overheidsinstelling die haar voorliefde voor gewetenloze moorden wil uitbuiten. Geïnterviewd door een man wiens medeleven voor haar slechts geëvenaard wordt door zijn ambitie en machiavellistisch sadisme, waagt Nikita zich in een achtbaanrit waarin ze een dubbelleven leidt als huurmoordenaar en een schone, verliefde jonge vrouw. Haar hartstochtelijke verhouding met Marco en de helderheid van haar niet-gedrogeerde bewustzijn werken samen om de ontwikkeling van een geweten te bevorderen <0xE2><0x80><0x93> iets gevaarlijks in haar werk. Nikita is niettemin het slachtoffer van haar omstandigheden, en net als de rest van de personages aan beide kanten lijkt ze vast te zitten in een heel nare situatie. Naast de kunstzinnigheid waarmee dit verhaal wordt verteld, heeft deze film een zeer nihilistisch gevoel voor rechtvaardigheid en wijst hij er niet al te subtiel op dat een door de staat geautoriseerde moord nog steeds moord is.
Jean Reno's fans zullen genieten van zijn korte, gestencilde camee als 'de schone'.
Dit is een van de beste, zo niet de beste, van Bessons films. Hij is buitengewoon goed getimed, scherp en prachtig gefotografeerd, en vertoont enkele van de beste acteer- en schrijfkwaliteiten van het hele actiegenre. Het script is net iets beter in het Frans dan in het Engels. Nikita heeft niet het gevoel van een actiefilm, maar eerder dat van een fatalistisch drama, doordrenkt van bijna voortdurende tragedie en hartzeer, en gekruid met een snufje hoop. Parillauds veelgelaagde en complexe opbouw van haar personage is zo fascinerend dat het eerlijk gezegd moeilijk is om aan iets anders te denken terwijl je je probeert te concentreren op deze film.

text_en:
Anne Parillaud is phenomenal as a terrifyingly vulnerable, beautiful and human young anti-hero with an incredible talent for violence. A drug-addict murderous teen is given a second chance by a government agency looking to exploit her penchant for conscience-less killing. Mentored by a man whose compassion for her is only matched by his ambition and Machiavellian sadism, Nikita ventures on a roller-coaster ride leading a double-life as assassin and clean-living young woman in love. Her passionate affair with Marco and the clarity of her un-drugged consciousness, combine to promote the development of a conscience - a dangerous thing in her line of work. Nikita is, nevertheless, a victim of her circumstances, and like the rest of the characters on both sides, seems stuck in a very bad situation. In addition to the artistry with which this story is told, this film has a very nihilistic sense of justice and not-so-subtly points out the fact that state authorized murder is still murder.

Jean Reno fans will enjoy his brief typecast cameo as "the cleaner".

This is one of the best, if not the best, of Besson's films. It is extremely well paced, starkly and beautifully shot, and features some of the best acting and writing of the entire action genre. The script is just a little better in French than English. Nikita does not have the feel of an action film, but rather, feels like a fatalistic drama riddled with almost continuous tragedy and heartbreak, and spiced with just a tad of hope. Parillaud's multi-layered and complex construction of her character is so mesmerizing that it is frankly difficult to think of anything else while attempting to reflect on this film.


text:
Deze Franse film uit 1989 was terecht zo populair dat er later een Amerikaanse remake volgde en daarna een kabeltelevisieserie.
In dit <0xE2><0x80><0x93> het origineel <0xE2><0x80><0x93> zie je 'Nikita' aan het begin en, zoals de meeste mensen het met me eens zijn, op haar best. Anne Parillaud, een actrice die ik altijd al fascinerend heb gevonden, is een fascinerende hoofdrolspeelster. Jean-Huges Anglade, Tcheky Karyo en Jean Reno leveren een heel sterke bijrollen.
De personages waren geloofwaardig en het was verfrissend om een nuchtere benadering van een moordverhaal te zien, wat inhield dat als iemand gedood moest worden, hij of zij snel werd doodgeschoten zonder dat er vragen werden gesteld. Sommige actiescènes zijn wreed.
Parillauds personage is gedenkwaardig. Ze kan van uiterlijk veranderen, van een hardvochtig hysterisch dier in een echte dame. Het is ook interessant om Reno in een vertrouwde rol als'schoonmaker' te zien, een rol die hij vier jaar later beroemd maakte in 'Leon: The Professional'.
De dvd bevat ofwel gemakkelijk te lezen ondertitels of een goed uitgevoerde nagesynchroniseerde versie. Als geluid belangrijk voor je is, hoor je beter stereo met de ondertitelde versie.

text_en:
This 1989 French film was justifiably so popular that an American re-make followed later and then a cable television series followed after that.

In this - the original - you see "Nikita" at its beginning and, most people agree, at her best. Anne Parillaud, an actress I've always found fascinating, is riveting as the lead character. Jean-Huges Anglade, Tcheky Karyo and Jean Reno provide a very strong supporting cast.

The characters were believable and it was refreshing to see a no-nonsense approach to a murder story, meaning if someone had to be killed, they were shot quickly with no questions asked. Some of the action scenes are brutal.

Parillaud's character is memorable. She can change appearances, from a hard- nosed hysterical animal to a real lady. It's also interesting to see Reno in a familiar role as a "cleaner," a role he made famous four years later in "Leon: The Professional."

The DVD provides either easy-to-read subtitles or a well-done dubbed version. If sound is important to you, you'll hear better stereo with the subtitled version.


text:
Ik werd verliefd op deze film vanaf het moment dat ik er een korte clip van zag in een amusementsprogramma. In het begin werd ik aangetrokken door de actieelementen (ik was jong en mijn dramatische smaak was nog wat onvolwassen), maar ik was helemaal weg van de romance en de wisselwerking tussen de personages. Ik hield van de compositie van de scènes, de noirachtige belichting en de eigenzinnige humor. Deze film, samen met de films van Pedro Almodovar, opende mijn ogen voor Europese films, vooral die met een karakteristieke stijl.
De uitvoeringen zijn geweldig. Anne Parillaud speelt alle facetten van Nikita goed, van haar opstandige, door drugs verdwaasde begin tot haar groeiende zelfvertrouwen en haar bijna-instorting als haar missie in duigen valt. Tcheky Karyo maakte een enorme indruk, voornamelijk door zijn lichaamstaal en zijn ogen. Hij zegt meer met een gezichtsuitdrukking dan de meeste acteurs met dialogen doen. Jeanne Moraeu is een juweeltje, een waarlijk mooie vrouw van uiterlijk en karakter. Jean-Hughues Anglade heeft de moeilijkere rol, de 'normale' man voor wie Nikita valt. Hij is bedreven in komedie, maar is teder in de liefdesscènes. Hij houdt zich goed in zijn confrontatie met Bob. En ten slotte de acteur die echt opvalt, Jean Reno. Uit Reno sijpelen charisma en talent, zelfs in slechte films. Hij steelt de film op het moment dat hij binnenkomt.
Luc Besson is een geweldige stylist. Zijn films zijn prachtig, zelfs als het verhaal een beetje traag is. Hij is bedreven in het gebruik van licht om emoties te schilderen en te versterken, en zijn composities zijn verbluffend. Zijn grootste fout is dat hij stijl door het verhaal laat overheersen, maar hij komt ermee weg omdat de stijl altijd interessant is. Hij is een uitstekend schrijver, hoewel er in de scripts die hij regisseert meer zorg lijkt te worden gestoken dan in de scripts die hij voor anderen heeft geschreven.
Ten slotte kun je niet over de films van Besson praten zonder het over de muziek van Eric Serra te hebben. Serra creëert een sfeer die evenzeer deel uitmaakt van de setting als de belichting of de inrichting. Zijn composities drukken stemming en emotie uit, voegen een nieuwe laag toe aan het verhaal. Zijn kenmerkende bas en percussie doen je hart op hol slaan tijdens actiescènes, terwijl de melodieën intieme momenten een zachtheid geven. Hij demonstreert de juiste manier om synthesizers te gebruiken, om de muziek te transformeren in plaats van het gebrek aan een orkest (of talent) te compenseren. Serra's soundtracks waren de eerste die ik kocht voor instrumentale muziek in plaats van popsongs die in de film werden gebruikt.
Dit is een film die veel publiek aanspreekt. Er is meer dan genoeg actie en intrige voor thrillseekers, unieke karakterstudies, eigenzinnige humor en bovenal romantiek. Er zijn veel imitaties van gemaakt (Point of No Return, Black Cat, Nikita-tv-series) maar ze zijn nooit geëvenaard. Als je een liefhebber bent van film noir, actie/spionage, karakterdrama of romantiek, dan moet je deze film zien; dan moet je deze film bezitten. Je zult hem keer op keer willen zien.

text_en:
I fell in love with this film from the moment I first saw a brief clip of it on an entertainment program. At first I was drawn to the action elements (being young and somewhat immature in my dramatic tastes), but I was blown away by the romance and character interplay. I loved the composition of the scenes, the noirish lighting, and the quirky humor. This movie, along with Pedro Almodovar's films, really opened my eyes to European films, particularly those with a signature style.

The performances are great across the board. Anne Parillaud plays all facets of Nikita well, from her rebellious, drug-hazed beginning, to her growing confidence, and her near breakdown as her mission falls apart. Tcheky Karyo made a huge impression, mostly through his body language and his eyes. He says more with an expression than most actors do with dialogue. Jeanne Moraeu is a treasure, a truly beautiful woman in appearance and spirit. Jean-Hughues Anglade has the harder part, the "normal" guy who Nikita falls for. He is adept at comedy, but is tender in the love scenes. He carries himself well in his face-off with Bob. Finally, the actor who really stands out in memory, Jean Reno. Reno oozes charisma and talent, even in bad films. He steals the film the moment he enters.

Luc Besson is a tremendous stylist. His films are beautiful, even when the story is a bit obtuse. He is adept at using light to portray and enhance emotion and his compositions are stunning. His main fault is that he lets style overtake story, but he gets away with it because the style is always interesting. He is a fine writer, although more care seems to go into the scripts he directs than those he has written for others.

Finally, one can't discuss the films of Besson without discussing the music of Eric Serra. Serra creates an atmosphere that is much a part of the setting as the lighting or set decoration. His compositions convey mood and emotion, adding another layer to the story. His signature bass and percussion gets your heart pumping during action sequences, while the melodies bring a softness to intimate moments. He demonstrates the proper way to use synthesizers, to transform the music, rather than make up for lack of an orchestra (or talent). Serra's soundtracks were the first that I bought for instrumental music, rather than for pop songs used in the film.

This is a film that appeals to many audiences. There is plenty of action and intrigue for thrillseekers, unique character studies, quirky humor, and above all, romance. It has spawned many imitations (Point of No Return, Black Cat, Nikita TV series) but has never been equaled. If you are a fan of film noir, action/espionage, character drama, or romance, you should see this film; then you should own this film. You'll want to watch it again and again.


text:
De veroordeelde politiemoordenaar wordt 'ontvoerd' door een overheidsinstantie om een nieuwe kans te krijgen. Alleen zal ze deze keer een getrainde spion en moordenaar worden.
Luc Besson weet heel goed hoe hij een film moet vullen met passie, menselijkheid en actie. Dit is echt een prachtige film. Het is een vrij langzame film vergeleken met de gemiddelde Hollywoodfilm, maar aan de andere kant zijn het verhaal en de personages ook sterker. Je raakt eraan verslaafd en voor je het weet is de film afgelopen.
Het verhaal is sterk. Het is cool, origineel en intrigerend, maar het is eenvoudig en niet moeilijk bij te houden. Je raakt er echt in meegesleept. Het heeft elementen van alle mogelijke genres. 's heeft actie, liefde en passie, drama, thriller en zelfs een beetje komedie. Het is een beetje een duister verhaal, maar er zijn een heleboel grappige elementen om het een beetje op te vrolijken. Niet veel, net zoveel als nodig is.
De acteurs zijn geweldig. Anne Parillaud doet het geweldig als Nikita. Ze speelt een psychopathisch personage dat je in het begin niet echt leuk vindt, maar door de film heen wordt haar ware persoonlijkheid onthuld. Aan het eind laat je haar niet meer los. De rest van de cast is ook echt geweldig. Jean Reno heeft een kleine, maar heel leuke rol. Ik vond zijn personage heel grappig. Zoals hij zomaar in het verhaal duikt.
<0x3E><0x3E> Eric Serra heeft de film een mooie score gegeven. Hij ondersteunt het verhaal, maar lijkt af en toe een beetje achter in de tachtig, maar toch klinkt hij altijd goed. Hij is gepassioneerd wanneer dat nodig is en spannend wanneer dat nodig is.
<0x3E><0x3E> Je zult niet teleurgesteld worden door de cinematografie. Het is gewoon mooi. Je kunt gewoon achteroverleunen en van de opnamen genieten. Mooie contrasten en een mooie compositie en het gebruik van groothoeklenzen zijn echt gaaf. De bliksem is ook goed. Het is allemaal heel aangenaam.
<0x3E><0x3E> Deze film heeft iets voor iedereen. Het is geen mannen- of vrouwenfilm. Het is geen volwassen film of een tienerfilm. Dit is gewoon een film voor iedereen die van goede films houdt! Ik kan deze film zonder enige twijfel aanbevelen.

text_en:
The convicted cop-killer is "kidnapped" by a government agency to be given one new chance. Only this time she is to become a trained spy and assassin.

Luc Besson sure know how to fill a film with passion, humanity and action. This is a truly beautiful movie. It is a rather slow movie compared to your typical Hollywood movie, but then again the story and characters are also stronger. You get hooked and the movie is finished before you know it.

The story is strong. It's cool, original and intriguing, yet it's simple and not hard to keep track of. You really get caught up with it. It has elements of all genre. It's got action, love and passion, drama, thriller and even some comedy in it. It's kind of a dark story, yet there are lot of funny elements to light it up a bit. Not much, just as much as it needs.

The actors are great. Anne Parillaud does a great job as Nikita. She makes a psycho-like character that you, in the beginning, don't really like much, but through out the movie her real personality is revealed. At the end you won't let go of her. The rest of the cast is also truly great. Jean Reno has a small, yet very nice part. I found his character really funny. The way he just barge into the story.

Eric Serra has given the movie a nice score. It supports the story, but may seem a little late 80's every now and then, but never the less it sounds good. It is passionate when needed and suspense when called for.

You won't get disappointed of cinematography. It's simply beautiful. You can just sit back and enjoy the shots. Nice contrasts and nice composition and the use of wide angle lenses are really cool. The lightning is good as well. It's all really enjoyable.

This movie has something for everyone. It's not a guy movie or a girl movie. It's not a adult movie or a teenage movie. This is simply a movie for everyone who enjoys good movies! I can, with no doubt, give this movie my recommendations.