text: Samen met Say Anything zou ik zeggen dat het een van de beste tienerdrama's van de jaren tachtig is, en ik zou niet eens willen zeggen dat ik van dat genre ben. Het begint met de tienerthriller van Rebel Without A Leaves en voegt er een draai aan toe van dogmatische puriteinse religieuze overtuigingen. En in tegenstelling tot Rebel richt Footloose zich niet alleen op de angst en laat die onopgelost; het laat een opening zien van intergenerationele dialogen en tolerantie. Ik zou zeggen dat 2-4 procent van het script kitscherig is, maar over het geheel genomen heel goed en helemaal niet gedateerd.

text_en: Along with Say Anything, I would say it is one of the best teen 80's dramas, and I wouldn't even describe as being of that genre. It starts by taking the teen angst storyline from Rebel Without A Cause and adds a twist of dogmatic puritan religious beliefs. And unlike Rebel, Footloose doesn't just focus on the angst and leave it unresolved; it demonstrates an opening of intergenerational diologue and tolerance. I would say that 2-4% of the script is cheesy, but overall very good and not very dated at all.


text:
Andrew Denton is een van de meest gerespecteerde televisie-interviewers van de Australische televisie. Hij staat de geïnterviewden toe hun menselijke kant te tonen, die je bij andere interviewers minder snel zult zien. Hij heeft mensen geïnterviewd van alle rangen en standen, van Bill Clinton tot daklozen.
De kwaliteit van de interviews voor 'Genoeg Touw' is door de jaren heen gehandhaafd, waarbij Andrew Denton een integraal aandeel heeft gehad in de kwaliteit van de programma's.
Genoeg Touw is absoluut een horloge waard, ongeacht wie er geïnterviewd wordt. De ABC zendt op maandagavond 'Genoeg Touw' uit.
Als je buiten Australië woont, is Genoeg Touw te zien op video en op dvd van de 'ABC Shop' van de Australian Broadcasting Corporation.

text_en:
Andrew Denton is one of the most respected television interviewers on Australian TV. He allows the interviewees to disclosure their human side which you are less likely to see with other interviewers. He has interviewed people from all walks of life, from Bill Clinton to homeless people.

The quality of interviews on "Enough Rope" has been maintained over the years with Andrew Denton having a integral role in programs quality.

Enough rope is definitely worth a watch no matter who is being interviewed. The ABC broadcasts "Enough Rope" on Monday nights.

If you live outside Australia, Enough Rope is available on Video and DVD from the Australian Broadcasting Corporations "ABC Shop".


text:
Ik heb deze film nog niet zo lang geleden voor het eerst op tv gezien. Ik dacht dat het gewoon een typische spaghettiwestern was, met een hoop vuurgevechten, bloed en dode mensen. Ik had het duidelijk mis.
Gedurende de eerste tien minuten lijkt het een standaard Europese western, maar dan verschijnt er een paard dat een wagen vol uien trekt waarin 'Uien' (Franco Nero) verborgen zit. Dat is het moment waarop de pret begint. Ik zou uit deze film graag de surrealistische details willen opmerken die erin zitten, zoals de nazi-uitdrukking van de schurken, de capaciteit van onze held 'Franco Nero' om rauwe uien te eten en zelfs te drinken!
Als je de kans hebt om ernaar te kijken, doe het dan. Ik denk dat je niet teleurgesteld zult zijn. Het schijnt dat het echtpaar Franco Nero/Enzo G. Castellari altijd goede films heeft gemaakt... (Kijk maar naar een paar: 'High Crime', 'Keoma' en 'The haaijager')... plezierige films...

<0x3E><0x3E>

text_en:
I saw this film for the very first time not too long ago on TV. I thought it was just the typical spaghetti-western, with a lot of gunfights,blood and dead people. Obviously I was wrong.

During the first ten minutes or so it seems a standard European western, but then appears a horse pulling a wagon full of onions where "Onion" (Franco Nero) is hidden. That´s when the fun begins. I´d like to remark from this film the surrealistic details it contains such as the nazi look of the villains, the capacity of our hero "Franco Nero" eating and even drinking! raw onions.

If you have the chance to watch it, just do it. I believe you won´t be disappointed.

It seems as the couple Franco Nero / Enzo G. Castellari always made good films... (Check some of them: "High Crime", "Keoma", and "The shark hunter"). enjoyable films...


text:
Ik vond hem in een tweedehandswinkel met een videorecorder en een tv om de gebruikte banden te bekijken. Uit de bizarre openingsscène van het olieveld en de kredietwaardigheid van de regisseur maakte ik op dat dit een film was die de moeite waard was.
Franco Nero speelt zijn beste Terrence Hill-imitatie als Onion die in de stad aankomt om een uienkwekerij te beginnen op een stuk land dat hij heel goedkoop van een boer heeft gekocht. Wat hij niet weet is dat de boosaardige oliemagnaat Petrus Lamb alle onroerend goed in de stad heeft gekocht/gestolen vanwege de enorme oliereserves onder de stad. Lamb heeft een vreemde mechanische hand die bediend wordt door Adolf Hitler! Door een plotwending uit Once Upon A Time in the West is Onion's eigendom nog steeds in het bezit van de wezen van de oorspronkelijke boer die door Lambs trawanten is vermoord. De rest van de film draait om de steeds dwazer wordende pogingen om het huurcontract uit Onion z'n bezit te stelen.
Ten eerste is de film heel goed geregisseerd door Enzo Castellari, zodat hij nu al boven de typische spaghettiwesterndoldrums uitstijgt. Het script is heel dwaas met regelmatige uitstapjes naar het totale surrealisme. Onion vecht met een geweer en de vele uien die hij in z'n broek heeft verstopt. Tijdens een duel vraagt hij altijd: 'Wapen of Onion?' De eerste vechtscène met Onion komt regelrecht uit de eerste Trinity-film, behalve dat hij grotendeels met uien wordt gespeeld. Ik neem aan dat het een soort parodie is, maar hoe parodieer je een parodie? Martin Balsam speelt de rol van de kwaadaardige Lamb en hij lijkt zich te vermaken met de mechanische hand die hij draagt. Ik heb de film voor het grootste deel leuk gevonden, hoewel het overmatig gebruik van versnelde beelden tegen het eind een teleurstelling is. De Engelse filmploeg had wat lol met deze film toen ze Onion een Jimmy Stewart-stem gaven en een wees klinkt als Bugs Bunny die een gangster imiteert. Om de een of andere reden werkt het! Ik vraag me af hoe het Italiaanse origineel klinkt. Het was niet de beste film, maar met genoeg lichtpuntjes om van de film te genieten.

text_en:
I found this in a second-hand shop that had a VCR and TV to preview the used tapes. From the bizarre opening shot of the oil field and the director's credit, I knew this was one worth the dollar.

Franco Nero does his best Terrence Hill impression as the character Onion who arrives in town to start an onion farm on a parcel of land he's bought real cheap from a farmer. What he doesn't know is that evil oil magnate Petrus Lamb has bought/stolen all the property around the town due to the vast oil reserves under the town. Lamb has a strange mechanical hand that's serviced by Adolf Hitler! Thru a plot device out of Once Upon A Time in the West, Onion's property is still owned by the orphans of the original farmer who's been killed by Lamb's henchmen. The rest of the movie revolves around the increasingly silly attempts to steal the lease out of Onion's possession.

First of all, the film is very well directed by Enzo Castellari so that already lifts it out of the typical spaghetti western doldrums. The script is very silly with frequent forays into total surrealism. Onion fights with a gun and the many onions that he has hidden in his pants. During a duel he always asks, "Gun or Onion?" The first fight scene with Onion is right out of the first Trinity movie except it mostly done with onions. I suppose it's a parody of sorts, but how do you parody a parody? Martin Balsam is game as the evil Lamb and he seems to be having fun with the mechanical hand he's wearing. I enjoyed the movie for the most part although the overuse of sped-up footage towards the end is a let-down. The English dubbing crew had some fun with this film as they gave Onion a Jimmy Stewart voice and one orphan sounds like Bugs Bunny imitating a gangster. For some reason it works! I wonder what the Italian original sounds like.

Not the greatest but with enough bright spots that I enjoyed the film.


text: Een van de Franco Nero-films, in mijn geboorteland bekend als _Cry Onion_. Ik heb die film aan het eind van de jaren zeventig of het begin van de jaren tachtig gezien. Het is mijn soort film. Hij kwam rond dezelfde tijd uit als de Terrance Hill & Bud Spencer-films _They Call Me Trinity_ en _Trinity is Still My Name_. Ik ben er gek op. Al die jaren heb ik gedacht dat _Cry Onion_ een film van Terrance Hill en Bud Spencer was. Een paar jaar geleden ben ik tot een andere conclusie gekomen, toen ik op zoek was naar deze film. Kan iemand me vertellen waar ik deze film kan kopen die in sommige delen van de wereld bekendstaat als _Cry Onion_ of _Cibollero_, _El_ of _Cipollaro_, _Il_ of _Los del oro negro_ (Spanje). Als je weet dat de titel van deze film iets anders is, laat me dat dan ook weten. Help! Stuur me een e-mail naar rmasterj44boezemhotmail.com. Bedankt!

text_en: One of Franco Nero movies, known in my native country as Cry Onion. I saw this movie back the late 1970s or early 1980s. It is my kind of movie.It came out around the same time frame as the Terrance Hill & Bud Spencer movies They Call Me Trinity and Trinity is Still My Name. I love them. All these years I thought Cry Onion was a Terrance Hill and Bud Spencer movie. I found out different a few hrs ago while in my search to find this movie. Can anyone tell where I can get this movie to buy known in some parts of the world as Cry Onion or Cibollero, El or Cipollaro, Il or Locos del oro negro, Los (Spain). If you know this movie's title as something different please let me know that as well. Help! send me an email @ rmasterj44@hotmail.com. Thanks!


text: Dit is een klein juweeltje, dat kennelijk volkomen vergeten en genegeerd is door de massa's onnozele filmfans en critici, die er alleen maar op uit zijn lof te oogsten op de rotzooi die ze uit het verleden opdiepen. Tot mijn verbazing merkte ik dat ik van een Italiaanse film genoot. De humor is een beetje vreemd, soms heel grappig. Er zijn mensen die vinden dat Steiger hier niet op zijn best is, maar ik denk dat voor sommige mensen alleen uitzinnig overacteren, compleet met maniakaal handgebaar en beroving, goed acteren is. ('Laat'm z'n piemel zien!') Steiger is subtiel, en toch is alles wat hij doet om op de een of andere manier aan zijn domme overweldigers te ontsnappen hilarisch: de manier waarop hij de soldaat aanraakt.' TGATG is een vreemde kleine film, die bijna een nieuw subgenre uitvindt: de 'oorlogsfilm'. De drie hoofdpersonen bewegen zich door oorlogsgebied dat bijna een andere planeet lijkt, waar voedsel ongeveer even schaars is als hersencellen in Sean Penns opgeblazen hoofd. De strijd om het ei is een goed voorbeeld. De man die de Italiaanse soldaat speelt is niet zo geweldig, maar Virna Lisi is heel sexy. De tamelijk interessante score van Morricone helpt ook.

text_en: This is a small gem, apparently totally forgotten and ignored by the multitudes of clueless movie fans and critics, who are very much focused on showering praise only on crap that they dig out from the past. I was surprised to find myself enjoying an Italian movie. The humour is slightly odd, at times very funny. There are those who consider Steiger not to be at his best here, but I guess for some people only frantic over-acting, complete with manic hand-waving and mugging, counts as good acting. ("Show mee the moneeeyyyy!"). Steiger is subtle yet everything he does that is in any way connected to escaping his dumb captors is hilarious: the way he touches the soldier's rifle, the manner in which he dashes away with the cow bell attached to his neck... Priceless. TGATG is strange little film, almost inventing a new sub-genre: the "war road movie". The trio of main characters move in war-torn territory that comes off almost as another planet, where food is about as scarce as brain-cells are in Sean Penn's bloated head. The struggle for the egg is a good example. The guy playing the Italian soldier isn't that great, but Virna Lisi is quite sexy. The fairly interesting Morricone score helps, too.


text:
The Girl and the General heeft een speciaal plekje in mijn hart <0xE2><0x80><0x93> ik zag die film op een avond toen ik een jaar of 10 was, toen de kabeltelevisie nog gloednieuw was en ze wanhopig op zoek waren naar programma's. Ik had geluk. Dit was mijn eerste echte kennismaking met de geweldige uitbarsting van realisme in de Italiaanse cinema uit de jaren zestig.
De film doet het geweldig door de oorlog te laten zien als iets wat gebeurt tijdens het leven van mensen, niet vice versa. In plaats van het bepalende element van de tijd, is het een ander element in het leven, waar mensen bang zijn, en hopen, en worstelen.
Prachtig geacteerd, goede cinematografie (zolang je maar onthoudt dat dit realisme is) en een fatsoenlijke montage. Vol humor en pathos.

text_en:
The Girl and the General has a special place in my heart - I saw this late one night when I was about 10 years old when cable TV was brand new and they were desperate for programming. Lucky for me. This was my first real exposure to the wonderful explosion of realism in Italian cinema from the '60's.

The movie does a wonderful job of depicting war as something that happens during peoples' lives, not vice versa. Rather than the defining element of the time, its another element in of life, where people fear, and hope, and struggle.

Wonderfully acted, good cinematography (as long as you remember that this is realism), and decent editing. Full of humor and pathos.


text:
Deze film zal helaas niet in de herinnering voortleven vanwege de prestaties van Rod Steiger. Er zijn maar weinig films die Steiger niet heeft gedomineerd <0xE2><0x80><0x93> dit is er een van. Hij zal in de herinnering voortleven vanwege het verhaal en de regie, een interessante vertolking van Virna Lisi en een enigszins gewaardeerde score van Ennio Morricone.
De regisseur, Pasquale Festa Campanile, moet zich herinneren dat hij scripts heeft geschreven voor grote Italiaanse regisseurs als Pasolini en Visconti. Ik weet niet veel meer over Campanile, maar hij moet heel goed zijn geweest in het schrijven van scenario's voor Visconti, die met hem samenwerkte voor 'De luipaard', wat bepaald geen gemakkelijke roman is. Volgens de openingstitels van de Engelse versie van de film 'The Girl and the General' is de regisseur een van de twee auteurs van het oorspronkelijke verhaal <0xE2><0x80><0x93> een feit dat op de webpagina van de imdb niet is vermeld.
Dit is geen oorlogsfilm. Het is een film die de oorlog als achtergrond gebruikt om de menselijke waarden te evalueren en wat geld betekent voor de armen en de verschoppelingen. Een stuntelende soldaat, overtuigend gespeeld door Umberto Orsini, neemt een generaal gevangen, niet uit heldhaftigheid, niet met opzet, maar puur bij toeval. De soldaat is analfabeet, terwijl de generaal begrijpelijkerwijs een belezen persoon is. Zodoende is de conventie van Genève en de stad die Julius Caesar heeft gebouwd van weinig belang voor de soldaat. Maar wat voor hem van belang is, is het feit dat er maar weinig generaals aan het front sterven en wat de soldaten te drinken kregen voordat ze aan het front met de vijand in aanvaring kwamen en hun dood vonden.
De naoorlogse Italiaanse cinema gebruikte het scenario van de Neorealisme om de toestand van de mens te bestuderen. Honger maakt alles rationeler: de generaal en de soldaat zijn hetzelfde als ze honger hebben. De soldaat deelt zijn eten met tegenzin met de generaal; de generaal steelt een kikker die door de soldaat is gevangen. De schrijver-regisseur geeft duidelijk aan waar zijn sympathieën liggen. De soldaat als eerlijk individu mag dan dom lijken, maar hij verdient het respect van de kijker door zijn vasthoudendheid om met geweldige ideeën te komen om een generaal op een koe te laten lijken om een paar uur slaap te krijgen. Het feit dat hij het woord'meneer' gebruikt om zijn gevangene aan te spreken gedurende de hele film is een mooi aspect van het personage dat door de schrijver wordt geconstrueerd.
De film komt in de hoogste versnelling met de komst van het ongeletterde meisje gespeeld door Virna Lisi. Ook voor haar is het terughalen van de gevangengenomen generaal eenvoudigweg de 1000 lire-verdeling tussen twee individuen die een goed leven mogelijk maakt. Haar personage is goedaardig, eerlijk en rustiek. Voor een paar aardappelen ontbloot ze haar borsten en de vernedering van de daad wordt prachtig zonder theatraal gedoe geportretteerd.
De seksuele opwinding van de soldaat, het belang van het slapen vanwege de behoefte aan seks, de urinerende generaal wiens ene arm onbruikbaar is, het zijn allemaal scènes uit een fantastische film. De eenvoud van de film, zoals in de meeste neorealistische Italiaanse films, is ontwapenend. De film maakt zelfs een held van een ezel, terwijl de conversatie draait om smakelijk ezelvlees.
De film keert het traditionele concept van heldhaftigheid om door een vrouw voor te stellen die superieur is aan een man (de generaal), een eerlijke voetsoldaat die superieur is aan een generaal.
Ik ben verbaasd dat de film door toevallige kijkers is overgeslagen. Ik kijk ernaar uit om Campaniles werk in te halen. Tot mijn genoegen kan ik melden dat Virna Lisi in de jaren negentig eindelijk als serieuze actrice is geaccepteerd voor haar rol in _La Reigne Margot_.
De score van Ennio Morricone in deze film komt heel dicht in de buurt van de muziek die hij voor de spaghettiwesterns van Sergio Leone heeft gebruikt. Net als bij de uitvoering van _Steiger_ wordt zijn score door de regisseur gebruikt om de rol van de soldaat en het meisje te benadrukken. Mijn enige probleem met de titel van de film is het gebrek aan belangrijkheid van de soldaat, die de centrale figuur is.
Toen ik de film zag, riep die film herinneringen op aan De Sica's _Bicycle Thief_. Deze film, die net zo belangrijk is voor kippen en ezels als voor menselijke personages, is zo echt als het maar kan en toch zo ver verwijderd van de waarden van Hollywoods scenario's, toen en nu.

text_en:
This film will unfortunately not be remembered for Rod Steiger's performance. There are very few films that Steiger has not dominated--this is one of them. It will be remembered for the story and the direction, an interesting performance by Virna Lisi, and a somewhat creditable score by Ennio Morricone.

The director, Pasquale Festa Campanile, one should should recall has written scripts for and collaborated with great Italian directors such as Pasolini and Visconti. I do not know much more about Campanile but he must have been very good at writing screenplays for Visconti to work with him on 'The Leopard' which is not an easy novel by any consideration. According to the opening credits in the English version of the film "The Girl and the General," the director is one of the two authors of the original story--a fact missed out by the IMDb's current details on the webpage for the film.

This is not a war film. It is film that uses war as a backdrop to evaluate human values and what money means to the wretched and the poor. A bumbling soldier played convincingly by Umberto Orsini captures a General, not for heroics, not by design but by mere chance. The soldier is illiterate while the General is an understandably a well-read individual. Thus the Geneva convention and the city that Julius Caesar built is of little significance to the soldier. Yet, what is significant for him is the fact that few Generals die in the war front and what the soldiers were given to drink before they clashed with the enemy at the front and met their death.

Neorealistic Italian cinema used the post-War scenario to examine study the human condition. Hunger is a great leveller: the General and soldier are the same when they are hungry. The soldier grudgingly shares his food with the General; the General steals a frog caught by the soldier. The writer-director clearly states where his sympathies lie. The soldier as an honest individual may appear stupid, but earns the respect of the viewer with his tenacity to come up with great ideas of making a General look like a cow to gain a few hours of sleep. His use of the word "Sir" to address his prisoner over the length of the movie is a fine aspect of the character build-up by the writer.

The film moves into top gear with the arrival of the illiterate girl played by Virna Lisi. For her, too, taking the captured General back is simply for the the 1000 Lire split between two individuals that will allow for a good life. Her character is benign, honest and rustic. For a few potatoes she bares her breasts and the humiliation of the act is wonderfully portrayed without histrionics.

The sexual arousal of the soldier, the importance of sleep over the need for sex, the urinating General whose one arm is useless are vignettes of superb cinema. The simplicity of the film, as in most neo-realist Italian cinema, is disarming. The film even goes on to make a hero of a donkey, while conversation revolves around tasty donkey-meat.

The film reverses the traditional concept of heroism by presenting a woman being superior to a man (the General), a honest foot soldier superior to a General.

I am surprised the film has been glossed over by casual viewers. I will be looking out to catch up with Campanile's work. I am pleased to note that Virna Lisi has finally been accepted as a serious actress in the Nineties for her work in "La Reigne Margot".

Ennio Morricone's score in this film is very close to the music he provided for the spaghetti westerns of Sergio Leone. His score like the performance of Steiger is reigned in by the director to emphasize the role of the soldier and the girl. My only problem with the title of the movie is the lack of importance provided to the soldier, who is the central figure.

When I saw the film, the film brought back memories of de Sica's "Bicycle Thief". This film, which provides equal importance to hens and donkeys as it does to human characters, is as real as they come and yet so removed from the values of Hollywood's screenplays, then and now.


text: Ik zag deze film op Turner Classic Movies en hij hield mijn belangstelling gedurende de hele film vast. Het was de eerste keer dat ik een Italiaans naoorlogs stuk zag en ik was behoorlijk onder de indruk. De enige acteur in de film die me opviel was Steiger, en zijn optreden was zeker niet zijn beste, maar de film was nog steeds heel goed. Ik vond dat de film over het geheel genomen de zinloosheid van de oorlog door de strijd van deze drie personages heel goed weergaf, en er waar nodig komedie in stopte. De Soldaat en het Meisje hadden een paar geweldige, heel grappige scènes die met elkaar in verband stonden, en de komedie van de film, hoewel moeilijk te plaatsen in een enigszins deprimerende oorlogsfilm, werkte in feite heel goed. Een moeilijk te vinden maar waardige film.

text_en: I caught this film on Turner Classic Movies and it kept my interest throughout the entire movie. It was my first viewing of an Italian postwar piece, and I was quite impressed. The only noted actor in the film was Steiger, and his performance certainly was not his best, but the movie was still very good. Overall, I thought that it reflected the futility of war through the struggles of these three characters very well, inserting comedy where appropriate. The Soldier and the Girl had several great, very funny scenes interacting with each other, and the comedy of the movie, though hard to place in a somewhat depressing war movie, actually worked very well. A hard-to-find but worthy film.


text:
Wil geen spoiler zijn maar de film gaat in het begin zo. Dit aardige stel verhuist naar een nieuwe stad nadat de echtgenoot een baan heeft gekregen als ontwerper van computerspellen en het bedrijf lijkt erg betrokken te zijn bij het beheersen van het leven van zijn werknemers. Dit spel omvat ook gedachtebeheersingssoftware waar de meeste mensen tegen zouden zijn. Film klinkt tot nu toe vrij goed maar wacht maar af.
Het lijkt erop dat seks een van de voornaamste rollen van deze software is en de personages zelf omvatten de hoofdpersonen en nadat het verhaal is opgezet, begint alles in elkaar te storten en komt de verhaallijn die goed zou kunnen zijn tot stilstand.
Ik weet niet hoe Ian Ziering' De regisseur had dit einde van zijn carrière nooit kunnen goedkeuren. De sterstatus ten tijde van Steve uit 90210 is niet genoeg om deze film gaande te houden.
De verhaallijn is een goed idee en zou vandaag de dag minstens zo goed kunnen worden uitgevoerd en dat was het enige waardoor ik nog laat op was om dit op tv te zien maar uiteindelijk maakt een goed idee dat slecht wordt uitgevoerd je nog kwader dan een slecht idee dat goed wordt uitgevoerd.
Dom, dom, dom.

text_en:
Don't want to be a spoiler but the movie goes like this at the beginning. This nice couple moves to a new town after the husband gets a job running game design and the company seems to be very involved in controlling the lives of it's employees. This companies games includes mind control software that most people would be against. Movie sounds pretty good so far but wait.

It seems that having sex is one of the primary roles of this software and the characters themselves including the main characters and after setting up the story everything starts falling apart and the storyline that could be good gets ground to a halt.

I don't know how Ian Ziering's agent could have ever approved of this career ending part. The star power at the time of Steve from 90210 is not enough to keep this movie going

The storyline is a good idea and could be done at least as good today and that was the one thing that had me up late watching this on TV but in the end a great idea poorly executed makes you more mad then a bad idea done well.

Dumb, dumb, dumb


text:
De griezel van het ziekenhuis is de creatie van de afschuwelijke schrijver Garth Marenghi (Matthew Holness), die schreef, regisseerde en acteerde. Hij beweert dat het een diepzinnig en inspirerend boek is, terwijl het in feite alleen maar prullerig en afschuwelijk is.

De griezel van het ziekenhuis is niet gekunsteld, het zijn de verschrikkelijke productie en het acteren die voor de lachbuien zorgen, die voornamelijk afkomstig zijn van Garth' publisher, Dean Learner (Richard Ayocade) die de rol van ziekenhuisdirecteur Thornton Reed speelt. Het is hilarisch om te zien dat hij niet in staat is om twee dingen tegelijk te doen als hij acteert (bijvoorbeeld een tekst inspreken en de telefoon ophangen).
Sommige hoogtepunten zijn een 'zandfiets'-achtervolging door een bos (met kleine kinderen). Een dokter wordt aangevallen door een stoomstrijkijzer en een ander wordt achternagezeten door een bezeten nietmachine, een vrouw verandert in broccoli en decaan Learner probeert te rechtvaardigen hoe hij een kindacteur heeft geslagen. Maar je moet het zien om te beseffen hoe grappig het eigenlijk is, mijn woorden kunnen niet genoeg zijn.
Donkerplek zal niet iedereens smaak zijn, maar het ziet er toch naar uit dat het waarschijnlijk een cultsucces zal worden. Als het ooit wordt herhaald, is het de moeite waard om te kijken wat je ervan vindt. Het is een verfrissende afwisseling van die vreselijke reality-tv en soaps.
Ik kan in elk geval niet wachten op de dvd en/of een tweede lading afleveringen 'van de kluizen van Channel 4'. Ik geef 10/10.

text_en:
Hospital horror Dark Place is the creation of awful writer Garth Marenghi (Matthew Holness), who wrote, directed and starred. He claims it is deep and inspirational, when in fact it is just shoddy and awful.

Darkplace isn't joke orientated, its the terrible production and acting that provides all the laughs, that mainly come from Garth's publisher, Dean Learner (Richard Ayocade) who plays the hospital boss Thornton Reed. His inability to do two things at once when it comes to acting (for example deliver a line and hang up a phone) is hilarious to watch.

Some of the highlights include a "dirt bike" chase through a forest (using tiny children's bicycles), a doctor being attacked by a steam iron and another being chased by a possessed stapler, a woman turning into broccoli and Dean Learner trying to justify how he punched a child actor. However, you have to see it to realize how funny it really is, my words can't do enough.

Darkplace won't appeal to everyone's tastes, but still it looks like it will probably be a cult hit. If its ever repeated, its worth a look just to see what you think. It provides a refreshing change from awful reality TV and soap operas.

I, for one, can't wait for the DVD and/or a second batch of episodes "from the Channel 4 vaults". I give it a solid 10/10.


text:
'In de jaren tachtig schreef het horrorschrijver-genie Garth Marenghi, die zelf toegaf dat hij'suf' was, een baanbrekende serie telefilms. Van de 64 afleveringen die hij schreef, slaagde er maar 50 in om tijdens de twee maanden durende productie in productie te komen. Marenghi's doel was eenvoudig: 'De evolutie van de mensheid veranderen in een reeks afleveringen van een half uur'. Maar Merenghi beweert dat zijn serie te baanbrekend was, en te schokkend voor het publiek, en de afgelopen twintig jaar heeft directe interventie van de overheid verhinderd dat de series ooit het daglicht zagen. Dat wil zeggen, tot nu toe. Channel 4 (en E4) zendt nu voor het eerst zes afleveringen van de serie uit, en Garth Marenghi heeft gezegd dat hij bereid is persoonlijk verantwoordelijk te zijn voor de gevolgen.'
Garth Marenghi's Dark Place is een parodie op alle horrorfilms, tv- en actie-tv uit de jaren tachtig. Het is opgezet alsof de serie in de jaren tachtig is gemaakt, verbannen en nu uiteindelijk wordt uitgezonden. Gedurende de afleveringen krijgen we commentaar van de cast en de crew op de scènes. Dit is de beste komedie sinds de tijd op kantoor.

9/10 (en ik heb tot nu toe nog maar 3 afleveringen van de eerste serie gezien)
' Het idee van die pijp kwam uit de werkelijkheid.

text_en:
"In the 1980's the horror writing genius and self confessed "sooth" Garth Marenghi penned a ground-breaking series of tele-plays. Of the 64 episodes written, only 50 managed to make it into production during the two-month filming. Marenghi's aim was simple: "To change the evolutionary course of mankind over a series of half-hour episodes". However, Merenghi claims that his series was too ground-breaking, and too shocking for the public, and for the past twenty years direct government intervention prevented the shows from ever seeing the light of day. That is, until now. Channel 4 (and E4) are now for the first time running six episodes from the series, and Garth Marenghi has said he is willing to be personally held accountable to God for the consequences."

Garth Marenghi's Dark Place is a spoof of all horror films, tv and action tv from the 80's. Its set up as if the series was made in the 80's and was banned and is now eventually being shown. Throughout the episodes we get to see the cast and crew's comments on the episode's scenes. This is the best comedy since the office.

9/10 (and I've only seen 3 episodes from the first series so far)

"the pube on the pipe idea came from a real life situation" Garth Marenghi


text:
Ik ben blij te zien dat ik niet de enige ben die al verslaafd is na 3 afleveringen.
Ik heb geprobeerd mensen uit te leggen waarom ze ernaar moeten kijken, maar de enige manier waarop ze het zullen begrijpen is door ernaar te kijken!
Het is hilarisch: verschrikkelijke acteurs, afschuwelijk script, wiebelige decors, afzichtelijke decors en een paar heel alarmerende pruiken.
En een heleboel slow motion (nou ja, het is moeilijk om een half uur lang een verhaal te vertellen)
Ik verheug me erop tegen een heleboel mensen te zeggen: 'Ik heb het je toch gezegd' als ze deze show in 6 maanden 'ontdekken'!

text_en:
glad to see here that I'm not the only one already hooked after just 3 episodes.

I've tried to explain to people why they must watch it, but the only way they will understand is to watch it!

Its hilarious: terrible acting, atrocious script, wobbly sets, appalling dubbing, and some very alarming wigs.

And lots of slow motion (well, its hard to fill a half hour slot with story all the time)

I'm looking forward to saying 'I told you so' to lots of people when they 'discover' this show in 6 months!


text: Dit is een komedie die het beste en het slechtste van de tv uit de jaren tachtig overtreft. Garth Marenghi is een horrorschrijver die in de jaren tachtig een show creëerde die zo diepzinnig en betekenisvol was dat de omroepen hem uit de ether verbanden. Nu, in 2004, zijn de kluizen geopend en hebben ze de wereld ervan laten genieten. Door inspiratie te halen uit klassieke shows als 'Twin Peaks' en 'The A Team' is een fantastische show ontstaan. Hij concentreert zich op een Hospitaal waar de artsen wapens dragen en tegen bovennatuurlijke wezens vechten. De scripts zijn met opzet goedkoop, de montage is slecht en het acteerwerk heel houterig. Maar dat maakt het juist zo grappig. Er zijn zelfs van die afgrijselijke eindtitels die populair waren bij Amerikaanse televisieprogramma's, waarin de hoofdpersonen lachen om een of andere flauwe grap. Als je in de jaren tachtig hebt geleefd, moet je dit zien!

text_en: This is a comedy spoofing the best and worst of TV from the 1980's. Garth Marenghi is a horror writer who created a show during the 1980's so deep and meaningful that the networks banished it to storage. Now in 2004 the vaults have been opened unleashing it for the world to enjoy. By taking inspiration from classic shows including "Twin Peaks" and "The A Team" a fantastic show has been created. It centers on a Hospital where the docs carry guns and fight supernatural beings. The scripts are deliberately cheesy, the editing is poor and the acting is very wooden. But that is what makes it so funny. There are even those alwful end tags popular with American shows were the main characters laugh at some rubbish joke. If you lived during the 1980's you must see this!


text: Dit is een van de beste programma's van vandaag op tv, als je ook maar even de kans krijgt om ernaar te kijken, doe het dan!!! dus tjoeketjoek het is onbetaalbaar!

text_en: This is one of the best things on tv today, if you ever get half a chance to watch it then DO!!!! so cheep it's priceless! 9 out of 10


text:
Stel je een plek voor tussen 1 mei en paars <0xE2><0x80><0x93> tussen de jaren tachtig en de borstpruiken. Denk nu terug aan Saphire en Steel, Doodsklok en bepaalde afleveringen van Dr. Who. Welkom... op Donkerplek.
Dwaze effecten (vergeeflijk <0xE2><0x80><0x93> en amusant) en dubieuze scripts (onvergeeflijk <0xE2><0x80><0x93> en hysterisch) bepaalden schaamteloos het beeld en hier worden ze tot het uiterste nageaapt. Ik heb alleen de eerste aflevering gezien (evenals de 'officiële' Garth Marenghi-website) en ik gilde in een bezopen catatonische toestand <0xE2><0x80><0x93> ik gaapte huiverend bij de onbegrijpelijkheid van het spektakel <0xE2><0x80><0x93> ik lachte tot ik ophield met lachen. Het ziet er goed uit <0xE2><0x80><0x93> en ik hoop dat het maar voor korte tijd is, want deze dingen kunnen tot moes worden geranseld.
Zoals het er nu voorstaat, is het verfrissend sarcastisch over nerd-georiënteerde televisie <0xE2><0x80><0x93> en zou het verbazingwekkend genoeg kunnen doorgaan voor een serie uit die periode. Smerissen als Michael Mann, William Friedkin, HP Lovecraft, Starsky & Hutch en ziekenhuissoaps zouden de mensen tot in de eeuwigheid aan het lachen moeten maken.
<0x3E><0x3E> Tot dusverre een paar fragmenten: de man ging helemaal uit zijn dak op een forellenkwekerij.
<0x3E><0x3E> Niks gezegd.

text_en:
Imagine a place between tuseday and purple - between the eighties and chest wigs. Now think back to Saphire and Steel, Deathwatch and certain episodes of Dr Who. Welcome... to Darkplace

Dodgy effects (forgivable - and amusing) and dodgy scripts (unforgivable - and hysterical) ruled the roost shamelessly and here they are aped to the max. I've only seen the first episode (as well as the 'Official' Garth Marenghi website) and I screamed in a miasmous catatony - I gaped shudderously at the incomprehousity of the spectacle - I laughed till I stopped laughing. It's looking good - and I hope it's a short run, as these things can be flogged silly.

As it stands, it is refreshingly sarcastic about nerd orientated broadcasting - and amazingly would stand as a series from the period. Whiffs of Michael Mann, William Friedkin, HP Lovecraft, Starsky & Hutch and hospital based soaps should have folk wincing and laughing till doomsday.

Plot snippets so far: the guy went axe happy in a trout farm. Nuff said.


text: Ik keek met angst en beven naar het programma, in de verwachting dat het weer zo'n hit-and-miss, of zelfs gewoon miss, van een miniserie zou zijn. Ik was dan ook aangenaam verrast toen het programma niet alleen hilarisch bleek te zijn, maar ook een broodnodige onderbreking van de geestdodende 'werkelijkheid'-programma's die ons kijkgenot tot een minimum hebben teruggebracht. Het'slechte acteren', of 'de waarheid laten zien', zoals Garth het noemt, is verbazingwekkend grappig. Dat geldt vooral voor het karakter van Garth' baas en de chef-kok (The Office's Stephan Merchant). Over het algemeen kan het tegen het eind een beetje saai worden, maar op dit moment is het hysterisch en ik kan niet wachten om te zien hoe het verdergaat.

text_en: I watched this show with trepidation expecting it to be another hit and miss, or even plain miss, of a mini-series. I was more then pleasantly suprised when the show proved not only to be hilarious but a much needed break from the vapid 'reality' shows that have come to expunge any palatability from our viewing pleasure. The 'bad acting', or 'showing the truth' as Garth puts it, is amazingly funny. This is especially true in the character of Garth's boss and the chef (The Office's Stephan Merchant). Overall, it can tend to be a bit tedious by the end but at the moment it is hysterical and I can't wait to see where they go from here.


text: Ik wist niet precies wat ik kon verwachten en ik had bijna helemaal niet gekeken, dat zou een vergissing zijn geweest. Drie afleveringen en ik ben verslaafd en ik werk ook langzaam aan al mijn vrienden, want het zou jammer zijn als dit voorbijging zonder het publiek dat het verdient. Na de eerste aflevering was ik een beetje bang dat de grappen wat flauwer zouden worden maar dat is niet het geval. Ik denk niet dat het voor iedereen een schot in de roos zal zijn maar het is de moeite van het proberen waard want als dat zo is dan staat je een van de grappigste halve uren van de televisie te wachten die je de hele week zult zien.

text_en: I wasn't fully sure what to expect and nearly didn't watch it at all, that would have been a mistake. Three episodes in and I'm hooked and I'm slowly working on all my friends too as it would be a shame if this slipped by without getting the audience it deserves. I was a bit concerned after the first episode that the jokes would quickly wear a bit thin but this hasn't proved to be the case. I don't think it will be everyone's cup of tea but well worth trying because if it is you're in for one of the funnier half hours of television you'll see all week.


text:
Het is een beetje ironisch dat Darkplace van Garth Marenghi, een komedie over een lang verloren gewaande horrorserie die weer opduikt tijdens een creatieve droogte, bij de release over het hoofd werd gezien. De show heeft niet bepaald de kijkcijfers omhooggestuwd toen hij werd uitgezonden, maar hij is op maat gemaakt voor dvd's waar alle details kunnen worden gewaardeerd. De schrijftalenten van de makers Richard Ayaode en Matthew Holness zijn in alle opzichten in topvorm, het stel toont een talent voor gevatte humor en geestige uitvindingen. Net als de even sterke, maar op geen enkele manier op elkaar lijkende Peep Show, is Darkplace een programma dat meerdere keren kan worden bekeken en toch net zo fris en hilarisch blijft als de eerste keer, hoeveel Amerikaanse comedy's kunnen zich daar op beroemen? De serie volgt een show-in-een-andere-show-vorm. Holness speelt Garth Marenghi, een in leer geklede leverancier van horrorboeken die sterk lijkt op James Herbert. In de jaren tachtig schreef, regisseerde en speelde hij de hoofdrol in 'Darkplace', een sci-fi/horrorserie in een ziekenhuis die zo verontrustend, zo angstaanjagend was, dat de autoriteiten hem overbrachten naar de kelders waar hij bijna twintig jaar stof stond te vergaren, om in 2004 weer op het scherm te verschijnen. De afleveringen zijn echter onvolledig, er ontbreken grote stukken film en om de tijd te vullen hebben Marenghi, zijn producer/medespeler Dean Learner (Richard Ayaode) en medeacteur Todd Rivers (Matt Berry) interviews opgenomen, waarvan fragmenten de leemten opvullen. Het eindresultaat is een fantastische parodie op ordinaire tv-programma's uit de jaren tachtig. De decors zijn wankel, het geweld overdadig, het acteerwerk stijf, de scripts afgezaagd en de montage lukraak (decaan Learner heeft tijdens een bijzonder gedenkwaardig incident een met bloed bevlekte spade in zijn hand). Het gevolg is dat de humor niet voortkomt uit grappen, maar uit de verschrikkelijke productie en het acteerwerk, en uit Marenghi's misplaatste overtuiging dat hij een tijdloos meesterwerk heeft gecreëerd.
Maar als er al een hoogtepunt is, dan is het ongetwijfeld Richard Ayaode's dubbele rol als producent Dean Learner en Darkplace-baas Thornton Reed. Zijn onvermogen om zijn tekst te lezen en tegelijkertijd met een ander lid van de cast om te gaan is hilarisch en naarmate de serie vordert wordt zijn gedrag steeds buitenissiger. Zijn improvisatietalent schijnt de hele tijd op hol te zijn geslagen en hoewel het merendeel van zijn teksten niet noodzakelijkerwijs grappig hoeft te zijn, worden ze, wanneer ze met Ayaode's karakteristieke stem worden gebracht, een soort zij-uitstoting.

Maar als puntje bij paaltje komt, kan geen enkele hoeveelheid woorden beschrijven hoe Donkerplaats is, het is een show die je uit de eerste hand moet meemaken. Iedereen die opgegroeid is met tv-programma's uit de jaren tachtig, zoals Doodsklok of de originele Doctor Who, zal er genoeg aan vinden om over na te denken en het is zelfs de moeite waard om ernaar te kijken als de commentaren aanstaan. Holness, Berry en Ayaode blijven stuk voor stuk in hun rol en het resultaat is het grappigste dvd-commentaar sinds Spinal Tap. Zeer aanbevolen.

text_en:
It's somewhat ironic that Garth Marenghi's Darkplace, a comedy about a long lost horror series re-emerging during a creative drought was overlooked on its release. The show didn't exactly set the ratings afire when it was aired, but it is tailor made for DVD where all the intricacies can be appreciated. The writing abilities of creators Richard Ayaode and Matthew Holness are on top form throughout, the pair showing a talent for sly humour and witty invention. Like the equally strong but in no way similar Peep Show, Darkplace is a program that can be watched multiple times and still remain as fresh and hilarious as it did first time around, how many American sitcoms can boast that claim?

The series follows a show-within-another-show format. Holness plays Garth Marenghi, a leather clad purveyor of trash horror novels very much in the James Herbert mould. Back in the eighties, he wrote, directed and starred in 'Darkplace,' a hospital-set sci fi/horror series so disturbing, so terrifying, that the powers that be consigned it to the vaults where it sat gathering dust for nearly two decades, only to be returned to the screen in 2004. The episodes however are incomplete, with huge chunks of footage missing and so to make up the running time, Marenghi, his producer/co-star Dean Learner (Richard Ayaode) and fellow actor Todd Rivers (Matt Berry) have had interviews recorded, snippets of which make up the gaps.

The end result is a fantastic parody of eighties trash television. The sets are wobbly, the violence over the top, the acting stilted, the scripts hackneyed and the editing haphazard (Dean Learner has a blood stained spade magically appear in his hand in one particularly memorable incident). Consequently, the humour does not stem from jokes but instead from the terrible production and acting, as well as Marenghi's misguided belief that he has created a timeless masterpiece.

If the show has a highlight however, it is undoubtedly Richard Ayaode's dual role as Producer Dean Learner and Darkplace boss Thornton Reed. His inability to read his lines and interact with another cast member at the same time is hilarious and his behaviour becomes increasingly outlandish as the series goes on. His improv skills seem to have been allowed to run riot throughout and while the majority of his lines aren't necessarily funny, when they're delivered in Ayaode's distinctive voice, they become side splitting.

When it all comes down to it though, no amount of words can really describe what Darkplace is like, it's a show you have to experience first hand. Anyone raised on eighties television shows like Deathwatch or the original Doctor Who will find plenty to chew on and it's even worth watching with the commentaries switched on. Holness, Berry and Ayaode remain in character for every single one and the result is the funniest DVD commentary since Spinal Tap. Very highly recommended indeed.


text: Deze serie is veruit de grappigste die ik in lange tijd op tv heb gezien. Het concept van de serie is geniaal, en het acteerwerk en de rekwisieten zijn allemaal zo volmaakt slecht (op een goede manier). De manier waarop ze de verschillende ziekenhuisdrama's en actieseries uit de jaren tachtig vermengen met een of andere horrorfilm met wat lowbudget-sci-fi erin, is gewoon verbazingwekkend en werkt zo goed. De overdreven dramatiek, het opzettelijk slechte acteerwerk, de lowbudgetlook en de intermezzo's met de acteurs die hun visie voor de serie uiten, versmelten met deze komische komedie over de top, belachelijkheid. Elke regel in dit stuk is ofwel een hilarisch goed geplaatst cliché, een malle premisse, of een volslagen mallotigheid, die allemaal perfect bij elkaar passen om een spoofstuk te vormen dat een verscheidenheid aan shows uit de jaren tachtig aan de kaak stelt en mij aan het lachen hield. Het is ook een van de meest citeerbare shows aller tijden. Het is als de Spinal Tap van de televisie van de jaren tachtig. Het programma is zo goed gedaan, met alle subtiele kleine dingetjes die je maar kunt bedenken. Je kunt het keer op keer bekijken en nog meer grappen vinden. Iedereen met een duister gevoel voor humor moet naar DARKPLACE kijken.

text_en: This show is by far the funniest thing I have seen on TV in a very long time. The concept of the show is genius, and the acting and props are all so perfectly bad (in a good way). The way they spoof the various 80's hospital dramas,actions shows, and blend them with some b-movie horror w/ some low budget sci-fi thrown in, is just amazing and works so well. The over-dramatics, the intentionally bad acting, the low budget look, and the interludes with the actors speaking about their vision for the show, blends into this comedic over the top, ridiculousness. Every line in this is either a hilarious well placed cliché, a silly premise, or utter silliness, all perfectly coming together to make a spoof piece that lampoons a variety of eighties shows and kept me entertained laughing out loud. It is also one of the most quotable shows ever. It is like the Spinal Tap of 80's television. The show is done so well, with every subtle little thing imaginable thrown in. You can watch it over and over and find even more jokes. Everyone who has a dark sense of humor needs to watch DARKPLACE.


text: Ik vat in feite samen waar andere mensen iets over hebben gezegd, maar ik wil wanhopig graag mijn liefde voor deze waarlijk hilarische en originele komedie delen, waar ik aan vastgekleefd zit als aan een pijp. Het is een afspiegeling van goedkope horror- en sf-films uit de jaren tachtig, zoals _Dr. Who_, met acteerwerk en decors die een kruispunt van wegen doen lijken op een grote budgetproductie uit Hollywood en met meer kaas dan een festival in Emmenthal in Wenen. Matthew Holness heeft een heel duistere, macabere komedie gemaakt, soms met verontrustende scènes (de reuzenoogbal) maar altijd ondraaglijk grappige (de reuzenoogbal). Het gebrek aan emotie en de vreselijk getimede hints zijn een goed voorbeeld. Het is moeilijk uit te leggen waarom ik Darkplace zo grappig vind.

text_en: I'm basically recapping what other people have commented on, but I'm desperate to share my love for this truly hilarious and original comedy that I'm stuck on like a pube on a pipe. It's a take off of cheap 1980's horror/sci-fi shows such as Dr. Who with acting and sets that make crossroads seem like a big budget Hollywood production and with more cheese than an Emmenthal festival in Vienna. Matthew Holness has created a very dark macabre comedy , sometimes with disturbing scenes (the giant eyeball) but always excruciatingly funny ones (the giant eyeball). I find the originality of the show refreshing and the situations and spoofs are genuinely funny (Thornton Reed's lack of emotion and terribly timed cues are a prime example). It's hard to explain why I find Darkplace so funny.


text:
Terwijl ik dit schrijf, hebben we pas 2 afleveringen achter de rug, maar dit is het grappigste _spoof_ -programma dat ik ooit heb gezien! Een hoop slechte regie, godvergeten acteerwerk en nog ergere special effects maken dit programma tot wat het is: een parodie op sciencefiction/horrorprogramma's uit de jaren 70/80, vermengd met duistere komedie. Ik kan me voorstellen dat dit een cultaanhang krijgt, het is in elk geval niet voor iedereen.
Misschien herken je 'Garth Marenghi' aan zijn rol als computernerd die een opmerking over Bruce Lee op het klassieke _Office_ heeft gecorrigeerd. Je kunt de links tussen de programma's zien, en medeschrijver Stephen Merchant heeft een coole rol in aflevering 2.
Al met al een briljant programma dat alleen maar beter kan worden naarmate het verdergaat! Rollen maar met die dvd!

text_en:
As I post this we are only 2 episodes in, but this is the funniest spoof I have ever seen! A lot of bad dubbing, god awful acting, even worse special effects make this program what it is, a spoof on 70s/80s sci-fi/horror programs mixed in with dark comedy. I can see this getting a cult following, its sure as hell not for everyone.

You may recognise 'Garth Marenghi' from doing a cameo as that computer geek who corrected a comment on Bruce Lee on the classic Office. You can see the links between the programs, and co writer Stephen Merchant has a cool part on episode 2.

Overall, brilliant program that can only get better as it goes on! Roll on the DVD!


text: Dit moet wel een van de beste shows zijn die ooit gemaakt zijn! Ik heb nog nooit zo hard om een show gelachen als om deze. Stoere decors, acteren en scenario's met een paar van de grappigste oneliners waar Bruce Campbell trots op zou zijn. En dit is pas na de aflevering met de vuist 3.

text_en: This has to be one of the best shows ever made! I've never laughed at a show as much as this. Dodgey sets, acting and scripts with some of the funniest one-liners that would make Bruce Campbell fell proud. And this is only after the fist 3 episodes


text: Drie afleveringen binnen, en dit programma is tot nu toe hilarisch... de interviewfragmenten zijn adembenemend satirisch, terwijl het 'programma' zelf, _Darkplace_, HEEL hilarisch is. Slecht acteerwerk, hilarische dialogen, geweldige scènes, grote, louche special effects, het hele scala aan grappige dingen. Ik kan niet wachten tot het op dvd wordt uitgebracht!

text_en: Three episodes in, and this show is so far hilarious... the interview segments are sweepingly satirical, whilst the actual "show" itself, Darkplace, is VERY funny. Bad acting, hilarious dialogue, great cuts, great dodgy special effects, it runs the full gamut of fun-poking. I can't wait for it to be released on DVD!


text: Iedereen die de lowbudgetbewerkingen heeft gezien van populaire schrijvers als Dean Koontz, Stephen King of de goedkope 'bijna-bewerking, maar niet zo dichtbij dat je er een proces aan kunt overhouden' voor tv-films, zal dit geweldig vinden. De serie speelt in een ziekenhuis dat is gebouwd op een poort naar de hel, die de hoofdpersoon van Garth Marenghi kortgeleden heeft geopend met een vriend met een dubieuze achtergrond. Dat is het wel zo'n beetje voor de plot, zonder het te bederven. Het is zo'n goede parodie, zo accuraat dat de schrijver die'meer boeken heeft geschreven dan hij heeft gelezen' erdoor wordt gesterkt. Er is een parodie op alles in dit boek, van Brian De Palma's 'The Fury' (ik heb nog nooit een film opgeblazen, maar ik denk dat ik wel een idee heb hoe het is!!) tot Phantasm (behalve dan dat de vliegende bol wordt vervangen door een rabdo-nietmachine (ik meen het, het werkt). Dit zal de massa niet aanspreken, maar het zal een grote hit zijn bij de mensen die culthits maken, hits. De makers zijn het doelwit, dus ze weten precies wat je wilt. Ik ben sinds Evil Dead niet meer zo opgewonden of onderhoudend geweest. Ik zou de filmmakers 10/10 geven voor hun moeite en 8/10 voor het resultaat. Goed gedaan Channel 4.

text_en: Anyone who has sat through the low budget adaptations of popular authors such as Dean Koontz, Stephen King or the cheap "near adaptation but not so close as to get sued" made for TV films will LOVE this. The series is set in a hospital which is built upon a gateway to hell, which Garth Marenghi's character opened once a short while ago with a friend with a dubious background. That's about it for the plot without spoiling it. It is such a good parody, so accurate that it has the author who has "written more books than he has read" appears as the main character, writing, producing, and also having his best producer friend appear as the hard nosed hospital director (with disastrous consequences). There is a parody of everything in this from Brian De Palma's "The Fury" (I haven't ever blown up but I think I have a good idea what it's like!!?) to Phantasm (Except the flying orb is replaced with a rabid stapler(I'm serious it works)). This will not appeal to the masses but will be a big hit with the people that make cult hits, hits. The creators ARE the target audience so they know exactly what you want. I haven't been this excited or entertaining since Evil Dead. I would give the filmmakers 10/10 for effort and 8/10 for the result. Well done Channel Four.


text: Dit programma is het grappigste dat ik in tijden heb gezien en dat zeg ik niet zomaar (lol). Het heeft allemaal van die waardeloze lowbudgetscenario's. Ik heb de eerste twee afleveringen nog maar net gezien en ik ben er nu al helemaal door geobsedeerd, dit programma is gewoon geniaal, het is moeilijk uit te leggen waarom het zo grappig is maar je moet er gewoon naar kijken om de genialiteit van dit programma te begrijpen.

text_en: This show is the funniest thing I have seen in ages and I do not say that lightly (lol). Its got all these crappy low budget sci-fi shows down to a T. I've only seen the first two episodes and I'm already totally obsessed with it, this show is just sheer genius, it's hard to explain why it's so funny but you just have to watch it to understand the brilliance of this show. 10 / 10


text:
In de trant van shows als The Mighty Boosh is _Garth Marenghi's Darkplace_ een show die het genre van de ziekenhuisdrama's de dood injaagt met het houterige acteerwerk van de Dean Learner.
Elk van de acteurs speelt twee personages. Matthew Holness speelt de horrorschrijver Garth Marenghi die een horrorshow schreef die _Garth Marenghi's Darkplace_ heette, die in de jaren tachtig werd afgelast maar in de moderne tijd weer tot leven kwam. Marenghi speelt de held van de show, de dokter met een tragisch verleden, Rick Dagless. Richard Ayoade speelt de producent van de show, Dean Learner, en de stereotiepe 'baas' Thornton Reed. Learner beweert voortdurend dat hij zichzelf speelde, wat zijn slechte acteerwerk verklaart. Liz Asher, haar maatje, de rokkenjagende Lucien Sanchez en Alice Woole als de domme blondine met telekinetische krachten, Liz Asher.

Hoewel de film diverse horrorelementen bevat, zoals een babyoog, een aap met muterende urine en een man die spontaan tot ontploffing komt, is de echte aantrekkingskracht van Garth Marenghi's Darkplace het eerbetoon aan slechte televisie. Alles, van het acteerwerk tot de montage, het schrijven, de muziek, de special effects en de blanke buitenbeentje die zijn zwarte baas ergert, is erop gericht om de afgrijselijke shows uit de jaren tachtig te laten zien die alleen op doordeweekse dagen om elf uur worden uitgezonden.
Maar de show is ook een briljant voorbeeld van een Britse cultserie. In tegenstelling tot andere programma's als The Mighty Boosh of The League of Gentlemen, die tot massamedia, cultseries en reizen hebben geleid, was Garth Marenghi maar één keer te zien en hij is nog steeds populair bij de fans. Als je van iets houdt dat het televisiegenre overstijgt en perfect is, moet je dit programma vinden en het 24 uur per dag bekijken.
... 23 uur 59 minuten. Dwing me niet om te gaan zitten tellen.

text_en:
Following in the vein of shows such as The Mighty Boosh, Garth Marenghi's Darkplace is a show that clubs to death the genre of hospital drama with the Dean Learner's wooden acting.

Each of the actors play two sets of characters. Matthew Holness plays horror novelist Garth Marenghi who penned a horror show called "Garth Marenghi's Darkplace" which was cancelled in the '80s but resurrected in the modern day. Marenghi plays the show's hero, the doctor with a tragic past, Rick Dagless. Richard Ayoade plays the show's producer Dean Learner, and the stereotypical "boss" Thornton Reed. Learner continuously claims he was effectively playing himself, which explains his shoddy acting. Matt Berry plays Rick's buddy, the womanizing Lucien Sanchez and Alice Woole as the dumb blonde with telekinetic powers, Liz Asher.

Although featuring various horror elements, such as a baby eye, an ape with mutating urine and a spontaneous detonating man, Garth Marenghi's Darkplace's real appeal is in it's homage to bad television. Everything from the acting, to the editing, to the writing, to the music, to the special effects, to the white maverick aggravating his uptight black boss is all done to show up the godawful '80s shows shown only at eleven o'clock on weekdays.

The show however is also a brilliant example of cult British sitcom. Unlike other shows such as The Mighty Boosh or The League of Gentlemen which spawned mass publicity, cult followings and travelling shows, Garth Marenghi only ran for one series and still survives due to its popularity among the fans. If you feel like something that transcends television genres with pitch perfection, find this show and watch it within the nest 24 hours . . .

. . . 23 hours 59 minutes. Don't make me sit here and count.


text:
Matthew Holness speelt Garth Marenghi (bestverkopende auteur, schepper van dit fictieve tv-programma en... droomwever) die dr. Rick Dagless M.D. speelt in het kortlevende cultprogramma dat, gek genoeg, 'Garth Marenghi's Duistere Kant' heette. 6 afleveringen van oprecht geïnspireerde, maffe briljantheid, afgewisseld met commentaar van degenen die erbij waren (met uitzondering van Madeleine Wool, die Liz Asher speelde en toen verdween en vermoedelijk dood is).
Absoluut briljant en hartverscheurend grappig, het zijn de kleine details die 'Garth Marenghi's Duistere Kant' zo leuk maken om naar te kijken. Deze film voelt aan als een echt lowbudgetproduct van de late jaren zeventig/vroege jaren tachtig.
Matthew Holness verdient de meeste lof voor het schrijven en spelen van de egomaniakale Garth zelf, maar hij zou geen show hebben zonder de geweldige steun van Matt Berry (hilarisch cool en verwaand), Richard Ayoade (die dapper de slechtste acteur van het stel speelt) en Alice Lowe (als de lieftallige Liz, een vrouw nog wel, en 'Ik hoop dat dat geen probleem is'). Het script is een met platina bezette edelsteen en om de andere regel zul je weer een enorme lachbui moeten onderdrukken. Sterker nog, deze serie heeft waarschijnlijk meer lachbuien per minuut dan welke andere kijkervaring dan ook, afgezien van de klassieke ZuckerAbrahamsZucker-films. Als je er, net als ik, nog nooit van hebt gehoord voordat je er ergens op internet op bent gestuit, dan kun je het nu meteen opzoeken. Je zult niet teleurgesteld zijn.
Zie dit als je het leuk vindt: 'Dr. Terribles House of Horrible', 'Sapphire & Steel', 'Look Around You'.

text_en:
Matthew Holness plays Garth Marenghi (best-selling author, creator of this fictional TV show and . . . . dreamweaver) who plays Dr. Rick Dagless M.D. in the short-lived, cult show that was called, funnily enough, "Garth Marenghi's DarkPlace". 6 episodes of genuinely inspired barmy brilliance, interspersed with comments from those who were there (with the exception of Madeleine Wool, who played Liz Asher and then went missing and is presumed dead).

Absolutely brilliant and pant-wettingly funny, it's the little touches that make "Garth Marenghi's DarkPlace" such a joy to watch. Whether it's cats being thrown out of doors, clumsy cuts to a woman with mascara smeared all over her face to show the upset she has just endured or terribly inept timing in the acting department, this movie feels like a real, low-budget product of the late-70s/early-80s.

Matthew Holness deserves most of the praise for his writing and portrayal of the egomaniacal Garth himself but he wouldn't have a show without the superb support from Matt Berry (hilariously cool and cocky), Richard Ayoade (bravely portraying the worst actor of the bunch) and Alice Lowe (as the lovely Liz, a woman no less and "I hope that's not a problem").

The script is a platinum-plated gem and every other line will have you stifling another big laugh. In fact, this series probably has more laughs per minute than any other viewing experience outside of the classic ZuckerAbrahamsZucker movies. If, like me, you had not heard of this before coming across it somewhere online then do catch up with it now. You won't be disappointed.

See this if you like: "Dr. Terrible's House Of Horrible", "Sapphire & Steel", "Look Around You".


text:
Let niet op de mensen die de Hatorade drinken, deze show is zo citeerbaar dat het bijna pijn doet. Ik kan niet geloven dat ik het de eerste keer heb gemist.
Philby, je moet je liefde voor 'Britse komedie' definiëren. Ik bedoel dat je je kritiek eindigt met een verbastering van een afgezaagde uitdrukking uit een niet grappige commercial van Telstra (het equivalent van British Telecom) en als zodanig adviseer ik lezers om zulke meningen met een korreltje zout te nemen.
De komedieschrijvers hier zijn van de bovenste plank. Wat vergelijkingen met The Office of de Boosh betreft, het feit dat Steve en Julian in afleveringen verschijnen zou je kunnen doen denken dat zij ook fans van de show waren, nietwaar?

text_en:
Ignore the people drinking the Hatorade, this show is so quotable it almost hurts. I can't believe I missed it the first time around.

Philby, you need to define your love of "British comedy". I mean, you end you end your critique with a bastardisation of a worn out catch phrase from an unfunny commercial by Telstra (the equivalent of British Telecom), and as such I advise readers to take such opinions with a grain of salt.

The comedy writing here is top notch. As for comparisons with The Office or the Boosh, the fact that Steve and Julian appear in episodes might lead one to think that they were fans of the show as well, yes?


text:
dit is een van mijn allergrootste lievelingsprogramma's, het is daar boven met kogan, en, slachtoffer en bob

de komedie is zo goed. sommige stukken zijn ingewikkeld, sommige zijn duidelijker, maar alles in dit programma is uitgedacht en is komediegoud.

veel mensen vinden het niet leuk, maar eigenlijk moet je het juiste gevoel voor humor hebben, en begrip.
de personages zijn grappig, de horrorspoofs zijn grappig, zelfs de manier waarop het eruitziet maakt me aan het lachen. het is gewoon geweldig.
het feit dat er maar 6 afleveringen zijn is heel triest. Ik zou graag meer willen zien, maar ik denk dat ze het zullen laten doorgaan als een serie die de geschiedenis in zal gaan voor alle mensen met een groot gevoel voor humor, zoals het verlengen van het programma iets legendarisch kan ruïneren. Maar ik vind nog steeds dat ze op de een of andere manier moeten doorgaan, misschien met een nieuw thema. 'garth marenghi's donkere hol'... nog steeds met hetzelfde soort humor, nog steeds op dezelfde manier gemaakt met dezelfde mensen, in een andere omgeving en met andere personages.
hoe dan ook, dit 'donkere hol van marenghi's donkere hol' is een van de grootste komedies ooit, en ik zal het nooit vergeten.

text_en:
this is one of my all time favourites, it's up there with coogan, and, vic and bob

the comedy is so good. some of it is complex, some of it is more obvious, but every single thing in this programme, was thought out, and is comedy gold.

a lot of people don't like it, but really you need to have the right sense of humour, and understanding.

the characters are funny, the horror spoofs are funny, even the way it looks makes me laugh. it's just great.

the fact that there are only 6 episodes is a very sad thing.

i would love to see more, but i think they will leave it as a series that will go down in history to all the people with a great sense of humour, as prolonging the programme may ruin something legendary. however, i still think they should continue in some way, perhaps a new theme. "garth marenghi's .....". still with the same type of humour, still made the same way with the same people, put with a different setting, and characters.

anyway this "garth marenghi's darkplace" is one of the greatest comedies ever, and i will never forget it.


text:
'Garth Marenghi's Darkplace' is ook een originele en hilarische komedie die alleen in Groot-Brittannië gemaakt kan zijn. Hij deelt veel van zijn willekeurige humor en fantasierijke verhaallijnen met 'The Mighty Boosh'. Noel Fielding en Julian Barratt hebben hier gastoptredens, waarvan de laatste elke scène steelt waarin hij voorkomt. Maar de hele cast is verbazingwekkend. Van Matthew Holness als de belachelijk narcistische titelfiguur, Matt Berry (die misschien een beetje een stuntpony is, maar in deze show echt de optredens van zijn leven geeft) en de o zo onderschatte Richard Ayoade, die ook de regie en de co-auteur van het hele stuk is (wat hem, nu ik erover nadenk, tot het echte leven van Garth Marenghi maakt). Je zult nergens anders zo'n geweldig slecht acteerwerk zien.
De show bespot Stephen King-achtige horrorschrijvers en goedkope detective-, ziekenhuis- en horrorseries, allemaal tegelijk. Wat eruit komt is een vreemde mengeling van doktersagenten die met geweren door een vervloekt ziekenhuis rennen en allerlei griezelige voorvallen en enge wezens proberen af te handelen (terwijl ze tegelijkertijd de last van de dagelijkse administratie moeten dragen). Garth Marenghi zelf noemt het 'een regelrechte verschrikking'.
Elke regel, elke slechte montage, elk goedkoop kostuum is een lachertje. Van de muziek tot het haar en de stomme verhaallijnen, het programma lijkt sprekend op een typische wekelijkse tv-serie uit de late jaren zeventig en het begin van de jaren tachtig.
Jammer genoeg leek dit soort humor niet erg goed te passen bij het grote publiek, dus een nieuwe serie is niet erg waarschijnlijk. Dat is jammer, want ik weet zeker dat ze met een nieuwe serie van zes fantastische afleveringen hadden kunnen komen. Zoals de zaken er nu voor staan, is het programma een verborgen juweel voor degenen die het krijgen en zal het in de komende paar jaar een nog grotere cultfavoriet worden.

text_en:
"Garth Marenghi's Darkplace" is another original and hilarious comedy show that could only have been made in Britain. It shares a lot of its random humour and imaginative story lines with "The Mighty Boosh". Appropriately, Noel Fielding and Julian Barratt have guest appearances here, the latter of which steals every single scene he's in. The whole cast is amazing, though. From Matthew Holness as the ridiculously narcissistic title character, Matt Berry (who might be a bit of a one trick pony, but really gives the performances of his life on this show) and the ever so underrated Richard Ayoade, who also directed and co-wrote the whole thing (which kind of makes him the real life Garth Marenghi, come to think of it). You won't see such great bad acting anywhere else.

The show makes fun of Stephen King-like horror writers and cheaply made detective-, hospital- and horror-series all at the same time. What comes out is a weird mixture of doctor-cops who run around a cursed hospital with guns trying to deal with all sorts of spooky occurrences and creepy creatures (while having to deal with the burden of daily admin). Garth Marenghi himself calls it "flat out, balls to the wall-horror".

Every single line, every bad editing cut, every cheap costume is a big laugh. From the music to the hair to the stupid story lines, the show is dead on in its observations of a typical weekly TV series from the late 70's and early 80's.

Unfortunately, this kind of humour didn't seem to resonate too well with a mass audience, so another series is rather unlikely. That's too bad, because I'm sure they could have come up with another set of six fantastic episodes. As it is, the show is a hidden gem for those who get it and will become even more of a cult favourite over the next few years.


text:
Ik kan echt niet geloven hoe slecht deze serie is behandeld door Channel 4. Een eenvoudige herhaling en een vroege dvd-uitgave zouden dit programma tot een enorm succes hebben gemaakt. (Was het maar niet geannuleerd voor een herhaling van Who's The Boss) Dit programma is een van de uiterst weinige programma's die ik keer op keer kan bekijken, en het blijft grappig. (Het is grappig. Het is grappig. O, mijn hemel, ohhhhh, jaaaa) En alleen al het feit dat het op de oude 16mm is opgenomen, geeft het hele programma een surrealistische epische productiewaarde voor het ding, terwijl het tegelijkertijd het feit in stand houdt dat het zonder geld in een garage had moeten worden opgenomen.
'
' Het komt niet vaak voor dat je een programma ziet waarin elke zin een geniale vondst is. Je kunt elk onderdeel van elk programma overslaan en dan zit je meteen bij iets hilarisch. Mijn vrienden en ik hebben sinds we dit programma voor het eerst zagen echte Darkplace-toerrettes gehad, en het wordt nooit saai.
Ik hoop dat de mensen de dvd nog steeds zullen kopen (wanneer hij komt, als hij ooit komt) ondanks het feit dat ik niet veel mensen kan vinden die geen illegale download van dit programma hebben gezien.
Je ZULT dit programma HEEL HEEL MOOI vinden. Als je dat niet doet, ben je een REAK.
Deze recensie is bezaaid met citaten. En ik ga naar het citatengedeelte om er nog wat meer te lezen.

text_en:
(HEY!) I seriously can't believe how badly this series has been treated by Channel 4. A simple repeat and an early DVD release would have turned this show in to a huge success. (If only it wasn't cancelled for a re-run of Who's The Boss) This show is one of the extremely few shows I can watch over and over again, and it still remains funny. Scrap that, it gets funnier. (It is funny. It is funny. Oh my goodness, ohhhhh yessss) And just the fact it's shot on old 16mm gives the whole show a surreal epic production value to the thing whilst still maintaining the fact it was supposed to be shot on no money in a garage.

It's not often you see a show where every line is a work of genius. You can skip to any part of any show and you'll instantly be at something hilarious. Me and my friends have had proper Darkplace tourrettes since we first saw this show, and it never gets old.

I'm hoping people will still buy the DVD (When it comes. IF it ever comes) despite the fact I can't find many people who haven't seen an illegal download of this show.

You WILL love this show. If you don't, you're a FREAK.

This review is littered with quotes. And I'm off to the quote section to read some more.


text:
Ik heb dit programma een jaar of 4-5 geleden voor het eerst gezien. Ik had het op dvd gekocht omdat ik er zoveel goeds over had gehoord. Ik vond het leuk, maar een beetje teleurstellend. Ik vond het niet meteen aantrekkelijk. Maar ongeveer een jaar geleden wist mijn vriend me over te halen om het nog eens te proberen.
Als je probeert te beschrijven hoe dit programma wordt geproduceerd, is het onmogelijk om jezelf niet tegen te spreken. Het doel van dit programma is om te lachen om de slechte productie, het schrijven en het acteren. Maar de manier waarop dit programma wordt geproduceerd, geschreven en geproduceerd is voor mij de beste, opmerkzaamste en toch belachelijkste die ik ooit op de Britse komedietelevisie heb gezien. Mijn favoriete voorbeeld van het schrijven is te vinden in aflevering 3, 'Schipper het oogkind', als Rick Dagless m.d. (Garth Marenghi) zegt:

Je weet wat Sanch, je kunt een hart ontleden, maar je zult nooit weten waardoor het een slag overslaat!
Dit programma is voor mij een geniaal programma, want Matt Holness heeft het genre echt op zijn kop gezet. Dit programma doet me niet alleen denken aan waardeloze horrorshows of ontstellende schrijvers, maar het doet me ook denken aan de keren dat ik dacht dat ik een getalenteerd schrijver was toen ik jonger was, en ik net zulke zinnen schreef als hierboven, en heel trots op mezelf was. Dit programma mag niet worden gemist, en als je er de eerste keer niet zeker van was, probeer het dan nog eens. Je zult niet teleurgesteld worden. Voor mij komt dit programma op de tweede plaats na _Arrested Development_, en dat is het enige programma dat ik ooit een tien zou geven.

text_en:
I first watched this show about 4-5 years ago, I had bought it on DVD because I had heard such great things about it. I was amused, but slightly disappointed. It didn't immediately appeal to me. However, about 1 year ago, my friend convinced me to give it another shot.

When trying to describe how this show is produced, it is impossible not to contradict oneself. The point of this show is to laugh at the shoddy production, writing and acting. However, the way this show is acted, written and produced is, for me the best, the most observant, yet ridiculous, that I have ever seen on British comedy television. My favourite example of the writing has to be in episode 3, 'Skipper the eye child', when Rick Dagless m.d. (Garth Marenghi) says:

You know what Sanch, you can dissect a heart, but you'll never know what makes it skip a beat

This programme, for me is pure genius, because Matt Holness, has really nailed the genre on its head. This programme not only makes me think of and laugh about shoddy horror shows, or appalling writing, it also makes me think of the times that I thought that I was a talented writer when I was younger, and wrote lines similar to the one above, feeling very proud of myself.

This show should not be missed, and if you were unsure about it the first time, give it another shot. You will not be disappointed. It comes second to Arrested Development for me, and that is the only show that I would ever rate 10/10.


text:
Ik wil alleen maar opmerken dat er in 2004 een uitbarsting van komisch talent was. De Dean Leaner-figuur (regisseur/schrijver/schepper?) kreeg vervolgens zijn eigen talkshow met de titel 'Man tot Man met Dean Leaner', hij speelt Moss in de 'IT-bende', speelde 'Dixon Bainbridge' in de 'Mighty Boosh' (Pilot) en speelt nu 'Saboo'.
Al die kerels (Julian Barratt) als 'Padre' die in 'Mighty Boosh' de hoofdrol heeft als Howard Moon. Ze spelen nu allemaal op elkaars projecten.
Ik hoop echt dat ik erachter kom of het 'Darkplace' was waardoor ze allemaal een voet tussen de deur kregen met een netwerk. Er moeten een paar grote films van die kerels komen. Want in Amerika hebben we het filmen net opgegeven. Al mijn horrorfilms komen nu uit Korea of ergens ten westen van Hawaï. Goddank zijn er in Engeland nog iets origineels te zien.
Ik heb een suggestie voor een dvd. Als je buiten de staat woont, kijk dan eens naar de dvd van een programma dat 'Sea Lab 2010' heet, of 'Aqua Teen Hunger Force'. Die zijn net zo vreemd en grappig.
Goeienavond mijn rottweiler is heel passief agressief tegen me dus nu moet ik gaan. 'Duke niet de look, we waren het erover eens nooit de look', en nu doet hij net of hij me ook negeert. 'Oké, ik zet de computer uit, en ja, ik zal een koekje voor je halen.' Grote baby.
Over en uit.
Cheers.
M.D. IV
PS Ik maakte geen grapje over de hond.

text_en:
I just want to comment on what a burst of comic genius came out of 2004. The Dean Leaner character (shows Director/writer/creator?) went on to have his own talk show called "Man to Man with Dean Leaner" , he plays Moss on the "IT Crowd",played "Dixon Bainbridge" in the Mighty Boosh (Pilot) instead plays now "Saboo".

All of these guys (Julian Barratt) as "Padre" who stars as Howard Moon in "Mighty Boosh" now. They all play on one another's projects now.

I really hope to find out was it "Darkplace" which all gave them a foot in the door with a network. There has to be some big movies due out from these guys. Because in America we have just given up on film. All my horror films now come from Korea or somewhere west of Hawaii. Thank god the U.K. are still putting out something original.

I have a DVD suggestion. If you are living outside of the states check out the DVD of a show called "Sea Lab 2010", "Aqua Teen Hunger Force" just check it out they are as strange and funny.

Good night my Rottweiler is being very passive aggressive with me so now I have to go. "Duke not the look, we agreed never the look" , and now he is pretending too ignore me. This is unbearable,if anyone of you has a 135lbs Rottweiler you know how powerful they can be emotionally."OK Iam turning off the computer, and yes I will get you a cookie" Big baby.

Over and out,

Cheers,

M.D. IV

PS I was not joking about the dog.


text:
Wat ik zo leuk vind aan Britse komedies is dat ze altijd op zoek zijn naar iets nieuws. Ze zijn nooit tevreden met het herhalen van dezelfde ideeën onder het mom van nieuwe acteurs en verhaallijnen. Garth Marenghi's _Darkplace_ is een van die krankzinnige nieuwe ideeën. Richard Ayoade en Matthew Holness keren terug naar de jaren tachtig, zoeken naar alles wat slecht was in de tv-series van dat decennium, naar alles wat een oppepper nodig had, en hebben dit programma gemaakt dat alles nadoet, van A Team tot Night Rider tot Miami Vice.
Garth Marenghi is een horrorschrijver, een visionair, een droomwever of, zoals hij het zelf zegt, een fantast. Hij is in feite een middelmatige romanschrijver en een nog slechtere regisseur en schrijver. Maar op de een of andere manier slaagt hij erin een tv-show te maken met zijn publisher, Dean Learner, en de acteurs Todd Rivers (de verbazingwekkende Matt Berry) en Madeleine Wool (Alice Lowe). Het is een afgrijselijke show, met afgezaagde intriges, slechte sfx en een synthesizer-zware soundtrack die typerend is voor die tijd. Garth denkt dat de show zijn tijd zo ver vooruit was dat hij de wereld zou kunnen veranderen. Helaas wilde geen enkel kanaal hem hebben en bleef Darkplace bijna twintig jaar in zijn kelder (behalve voor een uitzending in Peru).
Tientallen jaren later besluit een kanaal de show uit te zenden. Hiervoor doet Garth een paar interviews met zichzelf en de crew. Vele malen onderbreken ze de uitzending om er commentaar op te geven. Dit zijn natuurlijk de fijnere details, zoals de serieuze manier waarop ze het programma bespreken, niet in staat om te beseffen hoe armzalig het is.
Helaas hebben ze maar zes afleveringen gemaakt. Ik begrijp niet waarom het niet populairder is geworden. De afleveringen zijn kort en je zult honger krijgen naar meer. Daarom is het een goed idee om de dvd te kopen. De crew heeft twee extra interviews gemaakt, elk 30 minuten lang, die net zo amusant zijn als de afleveringen en veel inzicht geven in het mysterieuze lot van Garth, Dean, Todd en Madeleine. Dit is de enige dvd waar ik echt de moeite voor heb genomen om alle extra's te bekijken, ze zijn allemaal geweldig en voegen veel toe aan het oorspronkelijke programma. Daar, met zijn moderne programma's <0xE2><0x80><0x93> The League of Gentlemen en The Mighty Boosh <0xE2><0x80><0x93> is deze mengeling van humor en horror, van tv- en filmpoofs, een van de origineelste en onvergetelijkste.

text_en:
What I love about British comedies is that they're always looking for something new. They're never content with repeating the same ideas under the guise of new actors and story lines. Garth Marenghi's Darkplace is one of those crazy new ideas. Richard Ayoade and Matthew Holness return to the '80s, look for everything that was bad in that decade's TV shows, for what was in need of a send up, and created this show which spoofs anything from A Team to Night Rider to Miami Vice.

Garth Marenghi is a horror writer, a visionary, a dream weaver, or, as he puts it, an imaginer. He's really a mediocre novelist and a worse director and writer. But somehow he manages to get a TV show made with his publisher, Dean Learner, and actors Todd Rivers (the amazing Matt Berry) and Madeleine Wool (Alice Lowe). The show is awful, with corny plots, bad sfx, and a synth-heavy score typical of the time. Garth believes the show was so ahead of its time it could change the world. Unfortunately no channel bought it and Darkplace remained in his basement for nearly twenty years (except for a run in Peru).

Decades later a channel decides to air the show. For this Garth adds a few interviews with himself and the crew. Many times they interrupt the action to comment on it. Obviously, these are the finer bits, with the serious way they discuss the show they made, incapable of realizing how poor it is.

Alas, they only made six episodes. I can't understand why it didn't gain more popularity. The episodes are short and one will feel hungry for more. For this reason buying the DVD is a good idea. The crew created two extra interviews, each 30 minutes long, which are as amusing as any of the episodes and give a lot of insight into Garth, Dean, Todd and Madeleine's mysterious fate. This is the only DVD I've actually bothered to watch all the extras, they're all amazing and add a lot to the original show.

Up there with the modern shows of its kind - The League of Gentlemen and The Mighty Boosh - this mix of humor and horror, of TV and movie spoofs is one of the most original and unforgettable shows made.


text:
Darkplace is absoluut fantastisch!!! Sommigen snappen het misschien niet, maar voor degenen met een briljant oog voor humor en aandacht voor details is dit in mijn boeken nog nooit overtroffen. Ik ben dol op het kantoor (UK) maar dit slaat gewoon alles. Zoveel subtiele steekjes van geestigheid en genialiteit gaan schuil onder het masker van de namaak-imitaties van goedkope tv-programma's en dergelijke.
Kleine nuances van dialogen en gezichtsuitdrukkingen die de oppervlakkige kijker gemakkelijk over het hoofd zouden zien. Verbazingwekkende citaten en de setting is zo authentiek.
Een paar coole citaten...
Padre aan Dagless: 'Jij bent de gevoeligste man die ik ken. En ik ken god!' Sanchez: 'Het ei in de soep, serveer dat met een broodje varkensvlees/worst.' En ik heb met Lulu! en 5 andere mensen gewerkt.' Ik heb me net gerealiseerd dat alleen het opschrijven van deze citaten niet genoeg is om zijn komedie te bewijzen. Het draait allemaal om de uitvoering van de zinnen en de komische timing. Elke zin die door Sanchez en zijn alter ego Todd Rivers wordt uitgesproken, is puur goud. Ik ben blij dat hij in serie 2 tot de nogal zwakke 'IT-kliek' is doorgedrongen, hij heeft die serie echt de moeite waard gemaakt. De briljante muziekvideo die in aflevering 6 'Rode, hete minnaar' werd gespeeld, is alleen al om de herkenning waard. Hij is zelfs beter dan de 'Rick-roll'-video van Rick Astley op internet. Hilarisch! Ik hoop echt dat Darkplace een broodnodige tweede serie krijgt. Van man tot man met een decaan was goed, maar het miste Sanchez.
Ik las ook geruchten dat er een film van Darkplace werd gemaakt. Ik hoop echt dat dat waar wordt.
Kom op kanaal 4, nog meer duisternis, alsjeblieft!!!!!!!

text_en:
Darkplace is absolutely fantastic!!! Some may not get it, but for the ones with a brilliant eye for comedy and attention to detail, this in my books has yet to be beat. I love the office (UK) but this just pips it at the post. So many subtle strokes of wit and genius are hidden under the mask of the pretend fake cheap sets etc.

Little nuances of dialogue, and facial expressions that could be easily missed by the casual viewer. Amazing quotes, and the setting is so authentic.

Some cool quotes...

Padre to Dagless " You're the most sensitive man i know. And I know god!" Sanchez. "Its egg in soup, serve that with a pork-pie/sausage roll." Thornton reed" And I've worked with Lulu! and 5 other people." I have just realised that merely writing down these quotes will do little to prove its comedy. Its all about the delivery of the lines and the comedic timing. Every single line of dialogue uttered by Sanchez and his actor alter-ego Todd Rivers, is pure gold. I'm glad he made it into the rather weak "IT crowd" in series 2, he truly made that series worth watching. The brilliant music video played in episode 6 "Red hot lover" is worthy of recognition alone. It even beats the "Rick rolled" video of Rick Astley on the web. Hilarious! I truly hope that Darkplace gets a much needed second series. Man to man with dean learner was good, but it suffered a lack of Sanchez.

I also read rumours that a movie of Darkplace was getting made. I really hope this comes true.

Come on channel-4, MORE DARKPLACE PLEASE!!!!!!!


text:
Dit is echt een juweeltje van een serie. Alles klopt precies met het acteerwerk, de decors, de verhalen. Als je dit jaar één comedyshow hebt gezien, dan is dit het wel. Ik weet nog dat ik in de jaren tachtig naar heel slechte horrorseries en films heb gekeken, en dit herschept alles perfect.
De personages zijn perfect, dr. Lucien Sanchez moet voorlopig het beste personage op het kleine comedyscherm zijn.
Haal de dvd want hij heeft alle 6 afleveringen plus een paar heel vage en willekeurige extra scènes.
Het enige wat ik kan zeggen is dat je hem nu moet kopen als je je comedy wat vreemder wilt dan normaal. Je zult er geen spijt van krijgen.

text_en:
This is an absolute gem of a series. Everything is spot-on with the acting, sets, stories. If you watch one comedy show this year then this is the one. I remember watching really bad horror series and films in the 80's and this recreates it perfectly.

The characters are perfect, Dr Lucien Sanchez has got to be the best character on the small comedy screen for a while.

Get the DVD as it's got all 6 episodes plus some really sketchy and random extra scenes.

All I can say is get this now if you like your comedy a little weirder than normal. You won't regret it traveller.


text:
Kudos voor Channel 4 voor het uitzenden van deze geweldige komedie, maar naar de hel met Hades omdat ze dit niet eerder hebben vrijgegeven. Deze komedie zal de meningen echt verdelen, degenen die het niet snappen snappen het echt niet, maar voor degenen die het wel snappen, staat je nog een leuke verrassing te wachten. Hammy doet het acteerwerk geen recht! _Horror_ zou het beste zijn wat je over het verhaal zou kunnen zeggen, dialoog en zo'n beetje alles wat er verder nog over te zeggen valt.
Maar voordat je wegloopt, blijf nog even kijken naar één aflevering en dan zul je zien wat een genie Matt Holness is en wat een geweldige komedie dit is.
10-4 (je krijgt hem later nog te zien!) PS Waarom wordt de dvd van deze film steeds teruggezet?

text_en:
Kudos to Channel 4 for showing this amazing comedy but damn them to Hades for not releasing this sooner. This comedy really will divide opinion, those who don't get it REALLY don't get it but for those that do, you really are in for a treat. Hammy doesn't do justice to the acting! Horrendous would be the best thing you could say about the story, dialogue and pretty much everything else about this.

But before you run away, stay and watch just one episode and you'll see what a genius Matt Holness is and what a find this comedy is.

10-4 (You'll get it after!) PS Why does the DVD of this keep getting put back?


text:
Dit programma is briljant en zo slim. Op het eerste gezicht ziet het eruit als een goedkope spoof, maar hoe meer je ernaar kijkt, hoe meer details je opmerkt. De gebruikte film is van authentieke 80's kwaliteit, er zijn een miljoen kleine opzettelijke fouten en het hele programma is een briljante poging tot horrorschrijvers die zichzelf veel te serieus nemen. Er zitten herkenbare stukjes van veel van die schrijvers in.
De cast is fantastisch en bijna elke zin is gedenkwaardig en grappig. Maar wat echt irritant is, is dat Ch4 zijn gebruikelijke blunders met het programma heeft gemaakt. Omdat het niet in het buitenland verkocht zal worden (zie sommige opmerkingen uit de koloniën over dit programma) en omdat het...' Het is moeilijk te categoriseren door saaie marketingtypes. De show kreeg zo goed als geen reclame en werd om ongeveer elf uur's avonds op de buis gebracht. De kijkcijfers waren dus laag en de saaie marketingmensen konden knikken en vonden dat ze gelijk hadden dat ze de show niet steunden.
Serieus, het verdiende een tweede serie alleen al op grond van de kracht van het nummer! In deze trieste dagen, waarin rotzooi als Three Pints of Lager en een Packet of Desperation hier 7/10 halen, is het goed om originele en heel grappige komedies te zien, ook al duurt het niet lang.

text_en:
This show is brilliant and so clever. On first glance it looks like a cheap spoof but the more you watch it the more details you notice. The film used is authentic 80's quality, there's a million tiny deliberate errors and the whole show is a brilliant stab at horror writers that take themselves way too seriously. There's recognisable bits of many a horror writer in there.

The cast is fantastic and nearly every line is memorable and funny. What's really annoying though is that Ch4 did their usual balls up with the show. Because it won't sell overseas (see some of the comments from the colonies on this one) and because it's hard to categorise by dull marketing types the show got next to no advertising and was thrown on at something like 11pm on a Thursday evening. Viewing figures where therefore low and the dull marketing people could nod and feel they were right in not backing it in the first place.

Seriously, it deserved a second series on the strength of it's one song alone! In these sad days when tripe like Three Pints of Lager and a Packet of Desperation gets 7/10 on here it's good to see original and very funny comedy, even if it doesn't last long.


text:
Een paar jaar geleden kwam ik's avonds laat na een paar borrels op deze edelsteen. Ik was er halverwege mee bezig en was een beetje dronken. Ik was van mijn stuk gebracht en wist niet zeker of ik het serieus moest nemen.
Onnodig te zeggen dat ik na een paar minuten al besefte dat het inderdaad komediegoud was. Ik heb het net op 4OnDemand herontdekt, nadat iemand me er op mijn werk aan had herinnerd, en het is precies goed zoals ik het me herinner. Schitterend grappig op punten waar het fantastisch ingewikkeld is, maar dat zie je pas de tweede keer (het oude C4-logo is een overbodig detail, maar het maakt een enorm verschil).
De enige verdere opmerking die ik kan geven is... kijk!

text_en:
I stumbled across this gem a couple of years ago late night after a few drinks. Coming into it about halfway through and a bit drunk i was thrown and unsure whether it was supposed to be taken seriously.

Needless to say after a few minutes i soon realised that it was in fact comedy gold. I've just rediscovered it on 4OnDemand after someone reminded me about it in work and its just a good as i remember. Glaringly funny at points however it has fantastic intricacies you only catch the second time around (the old C4 logo needless detail but makes a massive difference).

The only further comment i can give is ....WATCH IT!!!


text:
Ik ben dol op films. Ik val niet voor de goedkope Disney-films. Ik was aangenaam verrast. Ik ben een jongen van veertien en ik vond deze film niet leuk. Ik vond hem geweldig! De jonge Lindsay Lohan speelde heel goed de emotioneel losgeslagen robbedoes die met zijn verlies omgaat.
Ik vind de meeste van dit soort films ook oppervlakkig, alleen maar praten tegen een jong publiek en betuttelen (alle exemplaren van _Get a Clue_ zouden vernietigd moeten worden). Deze film is meer dan dat. Op het moment dat ik de openingsscène zag, besefte ik dat ik me de dialoog kon voorstellen die in het echte leven door echte volwassenen wordt gevoerd. Het was eerlijker dan de meeste andere films, en het had humor en hart dat de meeste films van dit budget en dit genre niet hebben. Sommige pogingen tot humor liepen op niets uit, maar een groot deel was eigenlijk... grappig.

Als Eve (Tyra Banks) van een pop in een mens wordt veranderd, denkt ze dat ze in alles de beste is. Dan wordt ze er echter aan herinnerd dat het doel is om je best te doen, niet om de beste te zijn, en dat je nog steeds een rolmodel kunt zijn zonder perfect te zijn. Eve brengt ook een beetje wijsheid met zich mee als ze de mensen om haar heen laat zien dat het leven draait om geluk en vriendelijkheid en eenvoud, en dat als volwassenen verstrikt raken in kleinzielige meningsverschillen en verstrikt raken in hun 'eisende' leven, ze dat alleen maar voor zichzelf doen. Het leven is te kort om niet gelukkig te zijn, om niet te zwelgen in de kleine dingen en te genieten van het moment.
Dit is precies wat ik uit deze film heb gehaald. Iedereen heeft zijn eigen interpretatie, afhankelijk van waar hij in zijn leven staat, en ik denk dat dit het juiste moment was om deze film te zien.
Sla deze niet over!

7/10

text_en:
I love film. I am not a sucker for cheap, TV Disney movies. I was pleasantly surprised. I am a 14-year old boy, and I didn't like this movie. I loved it! The acting by young Lindsay Lohan as the emotionally disconnected tomboy dealing with loss was really good.

I also find most of these types of movies to be shallow, to only speak to a young audience and to patronize (all copies of Get a Clue should be destroyed.) This movie is more than that. The moment I saw the opening scene I realized that I could picture the dialogue being spoken in real life by real adults. It was more honest than most other movies, and it had humor and heart that most movies of this budget and genre don't. Some of the attempts at humor fell flat, but a lot of it was actually...funny.

When Eve (Tyra Banks) is turned from a doll to a human being, she thinks she's the best at everything. She is then reminded, however, that the goal is to try your best, not to be the best, and that you can still be a role model and not be perfect. Eve also brings a little wisdom with her when she shows the people around her that life is about happiness and sweetness and simplicity, and that when adults get caught up in petty disagreements and entangled in their "demanding" lives, they are only doing it to themselves. Life is too short not to be happy and not to sweat the small stuff and to savor the moment.

This is just what I took out of this movie. Everyone has their own interpretation depending on where they are in their lives, and I think this was the right time to see this movie.

Don't skip this one!

7/10


text: Ik keek eigenlijk alleen naar die film omdat ik op vakantie was in het saaie Yorkshire en niets te doen had. Lindsay Lohan speelde er ook in, een van mijn favoriete actrices, dus ik dacht: wat kan mij het ook schelen. Ik was aangenaam verrast, hoewel ik de film echt leuk vond. Eerst dacht ik: oké, een pop die tot leven komt, hoe gay. Eigenlijk was het heel cool en Lindsay speelde een heel sympathiek personage. De actrice die de pop speelde was ook heel goed en zij en Lindsay werkten goed samen om een uitstekende film te produceren. Ik vond het einde niet echt goed, maar ik dacht dat het veel beter zou zijn geweest als ze dat wel had gedaan. Het was teruggegaan naar Sunnyvale, maar was gebleven en was met Caseys vader getrouwd. Dat zou veel leuker zijn geweest. Ik kan iedereen aanbevelen om naar deze film te kijken, ik denk dat de familie ervan zou genieten <0xE2><0x80><0x93> nou ja, de vaders misschien niet!

text_en: i only really watched this film because i was on holiday in boring Yorkshire with nothing to do what so ever. also it had Lindsay Lohan in, one of my top favourite actresses so i thought what the hell. i was pleasantly surprised though as i really enjoyed the film. at first i thought OK a doll comes to life how gay. in fact it was really cool and Lindsay played a totally lovable character. the actress that played the doll was really good too and her and Lindsay worked well together to produce an excellent film. i didn't really like the end though as i thought it would have been much better if she hadn't gone back to Sunnyvale but had stayed and married Casey's dad. that would have been much cuter. i'd recommend anyone to watch this film, i think the family would enjoy it- well maybe not the dads!