text:
Op 27-jarige leeftijd, na drie films (waarvan er twee verloren gaan, de andere, 'The Pleasure Garden', was 'The Pleasure Garden') culmineerde Hitchcock in zijn eerste wezenlijke film, die op de scholen of in Berlijn werd gemaakt en in die tijd werd bejubeld als de Grootste Britse Film aller tijden. Het thema waar hij vele jaren later naar zou terugkeren was 'Frenzy', een film die buiten de gouden eeuw van zijn successen in Hollywood werd gemaakt.
Het was Hitchcocks eerste grote succes en een van de twee films in de jaren twintig (de andere was 'Chantage') die hem een enorme reputatie bezorgde. en toont het begin van een groot aantal Hitchcock-kenmerken, zoals _The wrong man on the run_, fetisjistische seksualiteit en moord, _Dood en genot_, _In the dark Thick Fog_, Londen wordt overspoeld door angst en walging over een seriemoord die bekendstaat als _The Avenger_, die het vooral gemunt heeft op de blonde vrouw en hun warme lijk op straat laat liggen, _Hij slaat altijd toe op een dinsdag, zijn Gezicht is bedekt, en hij laat zijn visitekaartje altijd in het borstzakje van het slachtoffer zitten, Op een dinsdagavond komt Daisy Bunting (June Tipp) thuis in haar flatje dat ze met haar gezin deelt, haar vriend (Malcolm Keen) de plaatselijke politiecommissaris is er en schept op hoe hij de _' Plotseling gaat de gasmeter uit en terwijl Daisy's vader (Arthur Chesney) er nog een munt in wil doen, wordt het huis donker. Achterdocht valt op de vreemde Introvert en toeval lijkt op feit te volgen als Tuesday Night Comes Around Again en nog een schreeuw wordt gehoord in de diepten van de Londense mist.

Fritz Langs filmwerk, met name 'M' (een film over een kinderverkrachter en seriemoordenaar) maakte diepe indruk op het werk van Hitchcock. Het zou een vreemd toeval zijn als in zijn Laatste Amerikaanse Film Friz Lang hem Homage zou betalen in 'Beyond Reasonable Doubt' Deze film heeft alle kenmerken van de laatste Hitchcock-films en wordt nog versterkt door het grote gebruik van montage van Duitse expressionistische films, waarin Hitchcock zijn vak leerde en een punt maakte van zijn stijl. Deze film is pas in 2009 vier keer opnieuw gemaakt en in de tweede film werd Novello zelf gespeeld, hoe dan ook. Er zijn mensen die zeggen dat Hitchcock altijd een beetje een stomme filmregisseur is geweest met zijn gebruik van lange scènes zonder dialoog, en als je dit ziet, kun je begrijpen waarom alles in de verhalen zo duidelijk overkomt als een klok: het is geen louche DW Griffith met te veel montage van miljoenen creditcards om je te vertellen wat er aan de hand is, je kunt precies zien wat er aan de hand is, je kunt zien wanneer er iets verschrikkelijks gaat gebeuren met het lieve blonde slachtoffer, en je krijgt hetzelfde 'opgeschorte geloof' als in alle Grote Hitchcock-films van zijn Gouden Periode. Het is een stille film maar als voyeur kun je nog steeds alles zien wat er gebeurt, je kijkt door een spleet in de vloer van een appartement op de tweede verdieping naar een 'Moordenaar' die boven je hoofd voorbijkomt, wachtend om toe te slaan.

text_en:
At Age 27 after three films (two of which are lost, the other, witch was "The Pleasure Garden") Hitchcock Culminated his first seminal quintessential film ,it was raised in the schools or Berlin and Was hailed as the Greatest British Picture Ever Made at the time, Its A theme He would Return to many years later in Frenzy made outside the golden age of his successes in Hollywood.

It was Hitchcock first major Success and one of two films in the 20's (the other was "Blackmail") that gave him an enormous reputation , It offers a possible explanation for"Jack the Ripper" and shows the beginning of many Hitchcock trademarks such as the Wrong Man on the run, fetishistic sexuality and murder, Death and Pleasure, In the Dark Thick Fog, London is awash with fear and loathing over a serial sex murder known as "The Avenger" who targets Blond Woman in particular and leaves their warm corpse lying in the street ,He always strikes on a Tuesday, his Face is covered, and Leaves his calling card always tucked away in the victims pocket, On a Tuesday night Daisy Bunting(June Tipp) a Model comes home to her little flat she shares with her family, her boyfriend(Malcolm Keen) the local chief of police is there boasting how he's going to catch the"avenger killer while flipping a coin in the air, Suddenly the Gas meter switches off and while Daisys Father (Arthur Chesney) goes to insert another coin in , The house goes dark All of A sudden their is a knock on the Door and Mrs Bunting (Played beautifully by Marie Ault) Opens the Door to a pall faced Tall man with his face Covered (Ivor Novello) inquiring about the room for let upstairs,The Pale Antisocial Asexual Unnamed man begins his association with the family and starts More trouble than they can possibility imagine, especially when we seems to take Interest in Daisy who Just Happens to be Fair Haired.Suspicion Falls upon the odd Introvert and coincidence seems to follow fact as Tuesday Night Comes Around Again and another scream is heard in the Depths of the London Fog.

Fritz Langs film work work particularly "M" (a film about a child molester and Serial Murderer) made a profound impression on the Work of Hitchcock .It would be a strange coincidence that in his Last American Film Friz Lang Would Pay Homage to him in "Beyond Reasonable Doubt" This film has all the trademarks of the latter Hitchcock s films and is greatly enhanced by the great use of film montage of German Expressionist Films to which Hitchcock learned his trade and made a point of his style This Film has been Remade four times as recently as 2009 and the second even starred Novello himself however there's is no comparison There are some who say Hitchcock was always a bit of a silent film director with his use of great lengthy scenes without dialogue, and if you watch this u can see why everything in the stories plot comes across clear as a bell its not a dodgy DW Griffith with too much montage to millions of Credit cards to Tell you whats happening, you can see exactly whats going on, you can tell when something horrible is going to happen to the sweet blond victim , and you are given that same 'suspend belief' that's in all the Great Hitchcock Films of his Golden Period .

Its a Silent film but as the voyeur you can still see everything that goes on you are looking through a crack in the floor of a second story apartment at a "Killer" Passing above your head waiting to strike,


text:
Ik ga steeds meer naar stomme films kijken. Door het gebrek aan spraak zochten de acteurs naar andere manieren om zich uit te drukken en tegenwoordig lijken hun gezicht en lichaamstaal op de kunst van de mime. Het zorgde er ook voor dat regisseurs naar betere visuele middelen zochten om de afwezigheid van de gesproken tekst te compenseren. Een meester in visuele middelen als Hitchcock werd niet gehinderd door het gebrek aan geluid, en je zou kunnen zeggen dat sommige van de grote horrorscènes in zijn latere films ook deel uitmaakten van stomme films.
'The Lodge' was de eerste film die door Hitchcock als volledig volledig werd beschouwd. Het verhaal is gebaseerd op de zaak-Ripper, die tegen de tijd dat de film werd gemaakt, nog steeds in het geheugen van veel Londense inwoners gegrift stond. In de mistige sfeer van veel van de Britse films van Hitchcock zijn een paar personages die in de latere films van de meester zelf wel bekend zijn <0xE2><0x80><0x93> de man wiens niet-normatieve gedrag hem tot de voor de hand liggende verdachte maakt, en het dienstmeisje dat voor de man valt en hem vertrouwt, ondanks alle logica van feiten die aan de kijker worden voorgelegd en door de rest van de personages worden overgenomen. De films van Hitchcock bestaan uit de verticaal gefilmde trap, de dreigende schaduw op de muur en het meisje in de badkamer <0xE2><0x80><0x93> het zal nog dertig jaar duren voordat de laatste twee samenkomen in de gedenkwaardige scène in 'Psycho'.
Ondanks alle visuele spanning mist de film de spanning van de actie en het einde is verschrikkelijk conventioneel. Er wordt gezegd dat Hitchcock een ander einde voor zijn film wilde, misschien was dit de van-kruis-af-lopende scène waarin de held op het laatste moment wordt gered van de dreiging van een lynchende menigte. Dit of een ander einde zou een film die nog steeds opmerkelijk is om zijn visuele kracht hebben verbeterd.

text_en:
I like more and more watching silent movies. The lack of speech was making the actors look for other ways of expressing themselves and today their facial and body language resemble the art of mimes. It also made directors search for better visuals to compensate the absence of the spoken text. Such a master of visuals as Hitchcock was not handicapped by the lack of sound, and one may argue that some of the great horror scenes in his later movies could be part of silent movies as well.

'The Lodge' was the first film to be considered a complete fully feature by Hitchcock. The story retraces the Ripper case, which by the time when the film was made was still present in the living memory of many London inhabitants. In the foggy atmosphere of many of the British films of Hitchcock a couple of characters well known in the later films of the master show-up - the man whose non-normative behavior makes of him the obvious suspect and the maid who falls for the man and trusts him despite all the logic of facts presented to the viewer and adopted by the rest of the characters. First timers in Hitchcock's films are the vertically filmed staircase, the threatening shadow on the wall and the girl in the bathroom - it will take another thirty years to bring the last two together in the memorable scene in 'Psycho'.

For all the visual suspense the film lacks thrill in action and the ending is awfully conventional. It is said that Hitchcock wanted another ending for his film, maybe this was the descent-from-cross like scene where the hero is saved at the last moment from the threats of a lynching mob. This or some other ending would have made better a film which is still remarkable for its visual power.


text: We zien hoe de meester hier zijn ambacht probeert aan te scherpen. Het begin van de film is het begin van alles. Sterker nog, Hitchcock heeft het in bijna al zijn films uitstekend gedaan. Dus in die eerste tien minuten maken we kennis met de angst en de dreiging die over het Embankment hangen, zoals een Jack the Ripper-achtige moordenaar dat met zijn slachtoffers doet. Ivor Novello heeft moeite om zich gedeisd te houden. Gezien de reden waarom hij daar is, zou je denken dat hij zou kunnen proberen wat minder achterdochtig te zijn. Maar dan zouden we geen film hebben en ook niet de ultieme maffiamentaliteit. De jonge heroïne twijfelt nooit aan hem, al zou ze dat wel moeten doen. Hij loert rond, gaat er's nachts vandoor en lijkt de perfecte verdachte. Afgezien daarvan zijn er zoveel stemming en sfeer aan het werk. Hitchcock gebruikt alles wat het zwart-witmedium kan doen om deze film vooruit te helpen. De menigtescène aan het eind is van onschatbare waarde: Hitchcocks man alleen. Als hij aan het hek hangt, te uitgeput om zichzelf te bevrijden, wordt hij een soort Christusfiguur; de 'Romeinen' joelen naar hem. Dit werkt beter dan de latere geluidsversie, hoewel die ook heel interessant is. HItchcock weet dit voor elkaar te krijgen en moet er veel vertrouwen in hebben gehad.

text_en: We can see the master attempting to hone his craft here. The beginning of the film sets up everything. As a matter of fact, Hitchcock did a great job with exposition in almost every one of his films. So those first ten minutes introduces us to the terror and threat that hangs over the Embankment as a Jack the Ripper type murderer does in his victims. Ivor Novello has trouble keeping a low profile. Considering why he is there, one might think he could try to be a little less suspicious. But then we would not have a movie nor the ultimate mob mentality at work. The young heroin never doubts him, though she really should. He lurks around, runs out at night, and seems like the perfect suspect. All that aside, there is so much mood and atmosphere at work. Hitchcock uses everything that the black and white medium can do to move this picture along. The crowd scene at the end is priceless: Hitchcock's man alone. When he is hung up on the fence, too exhausted to free himself, he becomes a sort of Christ figure; the "Romans" jeering at him. This works better than the later sound version, although that is also pretty interesting. HItchcock is able to pull this off and it must have given him great confidence.


text:
Volgens Hitchcocks _Truffaut Interview_ heeft Hitchcock tegen Truffaut gezegd dat hij _The Lodger_ als zijn eerste echte film beschouwt.
Wat mij betreft, ik vond _The Lodger_ een briljante film. Hitchcocks oorspronkelijke einde werd niet gebruikt, omdat Ivor Novello in die tijd een grote ster was.
Dus werd in plaats daarvan een happy end gebruikt. Maar Hitchcock liet de hele film door doorschemeren dat de huurder Jack the Ripper zou kunnen zijn.
Hoewel er in de film een happy end wordt getoond, is het nog steeds een open einde. Je kunt kiezen. Is hij de wreker of niet? Er is geen enkel bewijs dat het verhaal van de huurder over zijn verleden en zijn zus waar is. Dus is het aan het publiek om te kiezen. De camera-opnamen van Hitchcock zijn briljant, vooral de scène waarin Ivor Novello loopt en de kroonluchter schudt. No. 13 komt vaak voor in Hitchcock-films. No. 13 is huis nr. 13 waar Daisy woont. We zien nummer 13 op de voordeur als Ivor Novello's personage in het begin op de deur klopt.
In Shadow of A Doubt zien we Joseph Cottens personage uit nummer 13 komen.
In _Psycho_ zien we nummer 13.
In _Psycho_ zien we nummer 418. NFB staat voor Norman Francis Bates. Tel de cijfers bij elkaar op: 4 ren 1 ren 8 ren 13.
Wat mij betreft, ik vond het mooi. De versie die ik heb gezien was briljant. Clair Vision in 2005. Ik hield niet van Video/Film Express Version. Maar dat is alleen maar mijn mening.
Ik beveel deze film aan voor iedere bewonderaar van Hitchcock.

text_en:
According to Hitchcock/Truffaut Interview, Hitchcock told Truffaut that he considers The Lodger as his first true film.

As for me, I thought The Lodger was a brilliant film. Hitchcock's original ending wasn't used, because Ivor Novello was a big star at that time.

So a happy ending was used instead. But Hitchcock implied throughout the film that the lodger might be Jack the Ripper.

Although there is a happy ending shown in the film, still it is an open ending. You can pick your choice. Is he the avenger or not? There isn't a single evidence to prove that the lodger's story about his past and his sister is true. So it is upto the audience to pick the choice.

Hitchcock's camera shots are brilliant especially the scene where Ivor Novello is walking and chandelier is shaking. No. 13 is common in Hitchcock films. No. 13 is house no. where Daisy lives. We see the no. 13 on the front door when Ivor Novello's character knocks on the door in the beginning.

In Shadow of A Doubt, we see Joseph Cotten's character coming out of No. 13 door.

In Psycho, we see Car No. "NFB 418." NFB stands for Norman Francis Bates. Add the numbers - 4 + 1 + 8 = 13.

As for me, I liked it. The version I saw was brilliant. It is the black and white version released by St. Clair Vision in 2005. I didn't like Video/Film Express Version. But that's just my opinion.

I recommend this film for any Hitchcock admirers.


text:
De Huurder van Alfred Hitchcock vindt de meester van de spanning, op 27-jarige leeftijd, al meteen bedreven in het opstijgen van spanning en angst, vaak met enkele onthutsende camerabewegingen, om nog maar te zwijgen van de momenten van galgenhumor. Het is opwindend om Hitchcock, in een stomme film nog wel, de geïmiteerde moord op een vrouw te zien regisseren door beweging, schaduw, een pauze, dan een schijnbaar overdreven close-up van de gillende vrouw, en dan door naar de volgende dag of wat dan ook. Hij maakt een straathoek ronduit boosaardig en griezelig, en ik weet zeker dat het in de beoogde blauw getinte scènes een soort kleine openbaring is om de thriller van die periode te laten escaleren tot kunst (de versie die op de meest recente dvd te zien is, als een 'extra'. op de dvd van Sabotage, is in het beste geval acceptabel en in het slechtste geval een karikatuur voor verzamelaars die de beste muziek of digitale behandeling van een overdracht willen).
Het is het klassieke verhaal van Jack the Ripper, met een paar andere namen en een beetje een jaloerse romantische plot zoals je die in Hitchcock-films aantreft <0xE2><0x80><0x93> hier wordt hij de 'Avenger' genoemd <0xE2><0x80><0x93> en het gaat over een zekere huurder die een tijdje in een huis van de heer en mevrouw Bunting gaat logeren. De huurder is een rare snuiter. Hij heeft een hekel aan de foto's aan de muur in zijn kamer, zegt onheilspellende woorden tijdens een schaakpartij en gaat's avonds naar buiten in mistig Londen. 's dochter mag hem, maar haar verloofde, een rechercheur, is jaloers en verdenkt de huurder ervan dat hij de dodelijke Wreker is, die links en rechts blonde mensen vermoordt. Hoewel het verhaal (althans op de dvd) midden in de scène een beetje lijkt te springen, wordt het uitgevoerd met een mate van verhalende soepelheid die me verraste. Soms wordt je in stomme films zo aangetrokken tot de visuele aspecten van bepaalde composities of de sterkracht van de hoofdrolspelers dat het verhaal uit balans raakt. Hier houdt Hitchcock de elementen in evenwicht en zorgt hij onderweg voor een paar goede details.
Er zijn kleine dingen die opvallen als interessante technieken of kleine aantekeningen in de verhaallijn. Ik vond de montagestijl leuk als we een menigte zien samendrommen rond het lijk van een van de Wrekers. Ik vond het leuk, heel leuk zelfs, om een figuur over iets te zien lopen wat op een trap lijkt, maar dan omhoog naar hem kijkend. En ik vond het leuk om een vleugje romantiek te zien als een personage een hartvormig stukje deeg afsnijdt en het aan Daisy geeft (gespeeld door, gewoon 'June' die een schoonheid is), verleidelijk, maar dan, als het niet meteen wordt geaccepteerd, scheurt hij het in tweeën. Zo'n detail, of een dialoog aan het eind die het publiek aanzet tot iets als 'je bent tandenborstel, je hebt hem achtergelaten', geeft ook een leuk accent. Het kan ook geen kwaad dat Ivor Novello zorgt voor een volmaakt dubbelzinnig personage <0xE2><0x80><0x93> het soort waar je niet helemaal zeker van bent als je naar elk gebaar van zijn gezicht kijkt alsof het weer een aanwijzing is, of weer zo'n duivelse intonatie.
Vergeleken met sommige van Hitchcocks meer geliefde klassiekers is dit soms een beetje grof in zijn opbouw, en het moet ook een beetje worden aangepast aan de geluidsvorm (je zou de grote persoonlijkheden van Hitchcocks Britse films uit de jaren dertig wel eens willen zien). Maar alles bij elkaar genomen is het een essentiële film en toont hij het soort doorbraakwerk dat Hitchcock nodig had (d.w.z. een hit) om het balletje aan het rollen te brengen over zijn carrière in Engeland <0xE2><0x80><0x93> en niet als een toevalstreffer, dat staat vast.

text_en:
Alfred Hitchcock's the Lodger finds the master of suspense, at 27, already with an instant knack at mounting suspense and dread, often with some startling camera movements, not to mention the moments of gallows humor. It's exhilarating to see Hitchcock, in a silent film no less, stage the implied murder of a woman by showing movement, shadow, a pause, then a seemingly over-the-top close-up of the woman screaming, then cutting to the next day or whatever. He makes a street corner look downright vicious and creepy, and I'm sure in the intended blue-tinted scenes it's something of a minor revelation on escalating the thriller of the period into art (the version available on the most recent DVD, as an 'extra' on the DVD of Sabotage, is acceptable at best and at worst is a travesty for collectors who might want the best musical score or digital treatment of a transfer).

It's the classic story of Jack the Ripper, with certain names changed and a slight twist of a jealous romantic plot common to Hitchcock films- here he's called the "Avenger- and it concerns a certain lodger who goes to stay for a bit at a house owned by Mr. and Mrs. Bunting. The lodger is a funny sort of chap, hating the pictures on the wall in his room, saying ominous throwaway words during a chess game, and going out in foggy London at night. The Bunting's daughter likes him, but her fiancée, a detective, is jealous and suspects the lodger to be the deadly Avenger, out killing blonds left and right. The story, despite seeming (at least on the DVD) to jump around a little bit in mid-scene, is executed with a level of narrative fluidity I was surprised by. Sometimes in silent films one gets so attracted to just the visual aspects of certain compositions or the star power of the leads that the story loses its way. Here Hitchcock balances the elements, and makes for some good details along the way.

There are little things that stand out as interesting techniques or little notes in the storyline. I liked the editing style when we see a crowd gather around the corpse of one of the Avenger. I liked, a lot, seeing a figure walk across what seems like a staircase, but looking upward at him. And I loved seeing a little note of romance, as a character cuts out a little heart-shaped piece of dough and hands it to Daisy (played by, simply named, 'June' who is a beauty), coaxingly, but then when not accepted right away he rips it in two. A detail like that, or a line of dialog at the end cuing the audience to something "you're toothbrush - you left it behind" makes for a nice touch too. It doesn't hurt either that Ivor Novello makes for a perfectly ambiguous character- the sort you're not totally sure of, watching his every facial gesture like it's another clue, or another devilish intonation.

Compared to some of Hitchcock's more beloved classics this is sometimes a little crude in its construction, as well having to be subverted to the sound form (one wishes a little for the big personalities of Hitchcock's 1930s British films). But all things considered, it's essential viewing, and shows the kind of breakthrough work that Hitchcock needed (i.e. a hit) that could get the ball rolling on his career in England- and not as a fluke, to be sure.


text:
De Huurder is Arthur Hitchcocks derde lange speelfilm, en voor hem een mijlpaal. Het is Hitchcocks eerste thriller, en het bevestigt zijn traditie om zichzelf voor een korte cameo in één scène te plaatsen.
Het verhaal speelt zich af bij de Buntings, een gezin uit de middenklasse van Londen dat een kamer te huur heeft terwijl de stad elke dinsdag wordt geterroriseerd door een mysterieuze Jack-de-Ripper-achtige seriemoordenaar die zichzelf 'De Wreker' noemt.
Een mysterieuze, nogal gotische jongeman (de grote Ivor Lovello) huurt de kamer en zijn vreemde gedrag stuurt bijna onmiddellijk de alarmbellen bij de achterdochtige mevrouw Bunting (Marie Ault) af. Het ontwikkelen van de vriendschap met de nieuwe huurder begint de jaloerse aandacht te trekken van haar jonge politieman-minnaar (Malcolm Keen) en wanneer mevrouw Ault zijn geheimzinnige nachtelijke verblijf op een bloedige moorddadige dinsdag in de gaten krijgt.
Over het algemeen geniet ik van goed gemaakte stomme films en beschouw ze als een heel andere soort dan films met geluid. Maar zelfs al zou ik _The Lodger_ met zijn luidere neven op één hoop gooien en hem louter op zijn relatieve amusementswaarde beoordelen, dan nog zou dit juweeltje van een film een 8 krijgen.
In de handen van een getalenteerde regisseur is het gebrek aan geluid geen handicap, en voor een regisseur van stomme films was Hithcock erg goed. Ik ben ervan overtuigd dat zijn vroege, vormende geschiedenis in de zwijgende versie van het medium een van de redenen is waarom zijn latere films zo visueel dramatisch waren en zo uitputtend en nauwgezet gefotografeerd.
Stille film acteren is ook heel anders dan acteren in een 'talkie'. Het ontbreken van een stem dwingt de acteurs het gevoel van elke scène uit te beelden met een standaard lichaamstaal. Bepaalde standjes van het hoofd en oogbewegingen worden woorden voor'vergeef me alsjeblieft', 'ik vind je aardig', 'laat me met rust' en zelfs 'ga weg en kom nooit meer terug'. Stille filmacteurs leerden dit vocabulaire vaak zo goed <0xE2><0x80><0x93> ze maakten een paar films per jaar, alleen maar om te kunnen eten en onderdak te hebben <0xE2><0x80><0x93> dat de overgang naar geluid en de veel visueel subtielere lichaamstaal ervan erg moeilijk werd.
De zwijgende optredens in _The Lodger_ zijn uitstekend. Lovello is fenomenaal dubbelzinnig en eng, maar op de een of andere manier ook sympathiek <0xE2><0x80><0x93> absoluut perfect voor deze rol. Zijn vrouwelijke tegenspeler is zijn gelijke, hoewel zij zich veel subtieler presenteert. Daisy Bunting werd gespeeld door een mysterieuze vrouw die June heette en wier onregelmatige verschijning in films moeilijk te verklaren is vanwege haar knappe uiterlijk en duidelijk talent. Als de niet-zo-sympathieke politie-inspecteur ondersteunt ze haar werk.
Aanbevolen voor filmhistorici en thrillerfans met een open geest en een goed concentratievermogen.

text_en:
The Lodger is Arthur Hitchcock's third feature-length directorial effort, and a landmark film for him. It is Hitchcock's first thriller, and establishes his tradition of placing himself in one scene for a brief cameo.

The story centers on the Buntings, a middle class London family who have a room for rent while the city is being terrorized every Tuesday by a mysterious Jack-the-Ripper-like serial killer who calls himself "The Avenger".

A mysterious, rather Gothic young man (the great Ivor Lovello) rents the room and his odd behavior almost immediately sends up red flags for the suspicious Mrs Bunting (Marie Ault). Things begin to come to a head when Young Daisy Bunting's developing friendship with the new lodger begins to attract the jealous attention of her young police detective lover (Malcolm Keen) and when Mrs Ault notices his mysterious night-time sojourn on a bloody murderous Tuesday.

I generally enjoy well-made silent films and consider them a species quite apart from films with sound. Yet even if I were to lump The Lodger in with its louder cousins and proceed to rate it purely on its relative entertainment value, this little gem of a film would still be rated as high as 8.

In a talented director's hands the lack of sound is no handicap, and as silent film directors go, Hithcock was very good. I am convinced that his early, formative history in the silent version of the medium is one of the reasons why his later films were so visually dramatic and exhaustingly and meticulously photographed.

Silent film acting is also very different from acting in a 'talkie'. not having a voice forces performers to act-out the feeling of each scene with a standard body language. Certain tilts of the head and eye-movements become words for 'please forgive me', 'I like you','leave me alone' and even 'Go away and never come back'. Silent movie actors often learned this vocabulary so well - making several films per year just to keep themselves fed and lodged - that the transition to sound and its much more visually subtle body language became very difficult.

The silent performances in the Lodger are very excellent. Lovello is phenomenally ambiguous and creepy, though somehow sympathetic as well - absolutely perfect for this role. His female counterpart is his equal, though she presents herself much more subtly. Daisy Bunting was played by a mystery woman named June whose infrequent appearance in films is hard to explain given her good looks and obvious talent. A young Malcolm Keen, who would make other films with Hitchcock later in his career, does yeoman's supporting work as the not-so-sympathetic police inspector.

Recommended for film history buffs and thriller fans with open minds and good attention spans.


text:
In wat Alfred Hitchcock als zijn eerste echte film beschouwt, vertelt hij het verhaal van een man die ervan wordt verdacht Jack the Ripper te zijn. Het is bijna het tegenovergestelde van wat een van zijn favoriete thema's zou worden, het thema van de verkeerde man, in die zin dat het eerder de bevolking (en het publiek) dan de politie zijn die op het verkeerde spoor zitten. De film is heel expressief en uiterst stijlvol, en blijft vaak hangen op bewegingloze shots om de dramatische spanning te illustreren.

Een jonge Hitchcock (hij was van mijn leeftijd toen hij de film maakte, een jaar of 27, 28) liet zich veel meer leiden door de druk van het publiek en de studio dan hij later in zijn carrière zou doen, aangezien hij het hele einde van de film liet veranderen op basis van de populariteit van de knappe ster, toneelspeler Ivor Novello. De humor van Hitch komt in scènes naar voren als een showgirl die theatraal de peroxide opgeeft, aangezien de Wreker de voorkeur schijnt te geven aan blondines.
De Huurder wordt ook de eerste film genoemd waarin Hitchcock zijn kenmerkende cameo's maakte, een van hem aan het begin van de film en een van hem in het publiek tegen het eind. Ik blijf neutraal in deze kwestie, want geen van beide verschijningen is zeker Hitchcock. De man achter de balie wordt van achteren gezien en kan iedereen zijn, en hoe ik ook mijn best doe, ik kan hem aan het eind van de film nergens in de menigte vinden. Hitchcock heeft in de film ook niets aardigs te zeggen over het media sensationalisme, dat de oorzaak is van de wijdverbreide paniek die door de moorden is veroorzaakt. Heel goed, die vroege Hitchcock, het is makkelijk te begrijpen waarom hij op dit punt in zijn carrière zoveel aandacht kreeg.

text_en:
(possible spoilers) In what Alfred Hitchcock considers to be his first true film, he presents the story of a man who is suspected of being Jack the Ripper. It is almost a polar opposite of what was to become one of his favorite themes, the wrong man theme, in the sense that it is the populace (and the audience) rather than the police that are on the wrong track. The film is very expressionistic and highly stylish, and often lingers on motionless shots to let individual performances illustrate the dramatic tension.

A young Hitchcock (he was my age when he made the film, about 27 or 28) allowed himself to be swayed by popular and studio pressure much more than he would later in his career, since he allowed the entire ending of this film to be altered based on the popularity of it's handsome star, stage actor Ivor Novello. Hitch's humor comes through in scenes like a showgirl dramatically giving up peroxide, since the Avenger seems to prefer blondes.

The Lodger is also credited with being the first film where Hitchcock started making his trademark cameos, one of him at a news desk early in the film and once again in the crowd near the end. I am going to remain neutral on this, because neither appearance is surely Hitchcock. The man at the desk is shown from behind and could be anyone, and try as I might, I couldn't find him anywhere in the crowd at the end. Hitchcock also has nothing nice to say in the film about media sensationalism, which is the cause of much of the widespread panic caused by the murders. Very good early Hitchcock, it's easy to see why he was gaining so much attention at this point in his career.


text:
De eerste 'echte' Hitchcock-film laat een blijvende indruk achter <0xE2><0x80><0x93> in Londen loopt een moordenaar (verkrachting wordt uiteraard niet genoemd) vrij rond. Het grootste deel van de actie vindt's nachts plaats, en de plot draait om een gezin dat moeite heeft de eindjes aan elkaar te knopen en daarom een huurder in huis neemt. Hitchcock heeft ooit gezegd dat hij graag films maakte met een hedendaagse setting, omdat hij dan de details van het dagelijks leven van de personages kon begrijpen. Dit wordt weerspiegeld in het realisme van de situatie van het gezin.
Veel mensen maken onprettige opmerkingen over de soundtracks op de meeste dvd's van stomme films. Laat een willekeurig stuk muziek je plezier niet bederven.
'The Lodger' en 'Frenzy' staan aan beide kanten van de carrière van de regisseur, beide met 'Jack the Ripper'-achtige intriges, en beide spelen zich af in Londen. Beide bevatten stoere technische opnamen <0xE2><0x80><0x93> in de 'Lodger' zijn berucht het glazen plafond en de trap. We hebben een onderhoudende plot, een goede karakterisering en een vernieuwende visuele verhaallijn. Hitchcock begon echt zoals hij wilde doorgaan.

text_en:
The first "real" Hitchcock film leaves a lasting impression from the atmosphere - a killer (rape is, of course, not mentioned) is on the loose in London. Most of the action takes place at night, and the plot is centred around a family who struggle to make ends meet, and so take in a lodger. Hitchcock once said that he liked to make films with a contemporary setting because he could understand the minutiae of the character's daily lives. This is reflected in the realism of the family's situation.

Many people comment unfavourably about the soundtracks on most DVD releases of silent films. Unless it was specifically intended to go with the film, I always turn the sound off - don't let some arbitrary piece of music spoil your enjoyment.

"The Lodger" and "Frenzy" stand at either end of the director's career, both with "Jack the Ripper" style plots, and both set in London. Both contain bravura technical shots - famously in the "Lodger" there are the glass ceiling and the staircase. We have an engaging plot, good characterisation, and innovative visual storytelling. Hitchcock really did start as he meant to go on.


text:
Ik zag deze zwijgende Hitchcock nadat ik zo'n twintig andere Hitchcocks had gezien, alle beroemde uit de jaren veertig, vijftig en zestig. Ik verwachtte dat zelfs Hitchcock zonder geluid geen spanning kon creëren, maar ik had het mis.

De ster van de Black Lodger, Ivor Novello, komt in deze film goed uit de verf en zijn angstaanjagende uiterlijk draagt zeker bij aan de spanning. Het moment waarop hij uit het raam kijkt en er schaduwen in de vorm van een kruis over zijn gezicht vallen, is meesterlijk.
De Black Lodger was Hitchcocks derde film, en zijn eerste meesterwerk, heb ik begrepen. Kort daarna maakte hij Downhill, ook met Novello, en een goede film ook, vooral het einde.

text_en:
I saw this silent Hitchcock after seeing about twenty other Hitchcock, all the famous ones from the forties, fifties and sixties. I expected that without sound, not even Hitchcock could create suspense, but I was wrong.

The Black Lodger's star Ivor Novello has a great appearance in this film and sure his scary way of looking adds up to the tension. The moment in which he looks out of a window, and a shadows in the form of a cross is over his face, is masterful.

The Black Lodger was Hitchcock's third movie, and his first masterpiece, as I understand. Shortly afterwards he made Downhill, also with Novello, and a good movie too, especially the ending.


text: Ja, het is leuk en de beste Hitchcock die ik me kan voorstellen. Ik haat die onderneming: dit is de enige en beste die ik me kan wensen. Ik bedoel, niemand kan die goede spanning en lol in zwart-wit veranderen. Hoewel dit niet Hitchcocks eerste speelfilm was, noemt hij hem wel de film die het tempo bepaalde voor zijn latere films, de eerste die zijn visie, stijl en bravoure toonde. Het interessantste aan deze film, afgezien van de technische virtuositeit en de afschuwelijk ineffectieve soundtrack, is het feit dat hij niet had moeten eindigen zoals hij is geëindigd. In plaats daarvan werd er druk uitgeoefend om Ivor Novello, de idool van de matinee, uit de rol van moordenaar te laten stappen, waarschijnlijk omdat mensen Novello niet als een moordenaar wilden zien. Ironisch genoeg maakte het feit dat Novello niet als de moordenaar zou eindigen deze film nog beter, veel interessanter en boeiender.

text_en: yeah its fun and the best Hitchcock i think.i hate that undertake is making it this is the one and only best no 1 i mean no one can change that good suspense and fun 1 for black and white While this wasn't Hitchcock's first feature film, he refers to it as the one that set the pace for his later films, the first to show his vision, style, and bravura. The most interesting thing about this film, other than its technical virtuosity and the horribly ineffective soundtrack, is the fact that it wasn't supposed to end the way it did. Hitchcock wanted The Lodger to be the killer, which would have made a more predictable film (granted in 1926 audiences weren't spoiled by the great of the genre and everything could have been "surprising" if the right amount of suspense and tension were provided). Instead, there were pressures to let matinée idol Ivor Novello out of the killer role, probably because people didn't want to picture Novello as a killer. Ironically, the fact Novello wouldn't end up as the killer made this film even better, a lot more interesting and compelling.


text: De vroege Hitchcock, waarin hij alle terreinen van de techniek verkent. Spectaculaire special effects, overweldigende belichting en gedenkwaardige actiescènes. Novello's acteerwerk mag dan een beetje overdreven zijn, het maakt hem alleen maar mysterieuzer. Nog steeds modern, nog steeds Hitchcock en beslist heel interessant!

text_en: Early Hitchcock, in which he is exploring all fields of technique. Spectacular special effects, overwhelming use of lighting and memorable action scenes. Novello's acting may be slightly overdone, but it only makes him seem more mysterious. Still modern, still Hitchcock and certainly very interesting!


text:
De Huurder is, zoals anderen al hebben gezegd, Hitchcocks eerste spannende film. Hoewel ik nog nooit eerder een film van hem heb gezien.
!!!!!! De plot is als volgt: 7 Meisjes met krullend blond haar zijn allemaal op dinsdagavond vermoord. Een verdacht uitziende man huurt een kamer in een appartement van een gezin. Het gezin: een moeder, een vader en een dochter met krullend blond haar (Daisy). De minnaar van de dochter is een politieman. De dochter van het huis voelt zich aangetrokken tot de Huurder. Wanneer moeder merkt dat de huurder op dinsdagavond weggaat, proberen de ouders de verhouding te stoppen. Als de politieman de huurder verdenkt van de moorden, doorzoekt hij zijn kamer en vindt een pistool, de kaart met de moorden erop en een foto van een meisje met krullend blond haar. Hij wordt gearresteerd, maar weet te ontsnappen en Daisy volgt hem. Dan vertelt hij Daisy het ware verhaal erachter. Al snel volgt de hele buurt de geboeide Huurder. De politieman die de echte moordenaar inrekent, wordt op heterdaad betrapt en het ware verhaal komt uit. Alleen moet de huurder nu worden gered van de menigte die nog steeds denkt dat hij het heeft gedaan.
Het is echt een prachtig stuk zwijgende film. En nu al een perfect voorbeeld van de slimheid van Hitchcock. Hij gebruikt al zoveel technieken om de spanning op te bouwen. Hij slaagt er ook in de beelden te laten spreken. Er is zoveel te zien in de mise-en-scène, de effecten en de montage. Het verhaal is heel gemakkelijk te volgen en alles wordt heel duidelijk als er geen geluid is.
Geluid is heel belangrijk en maakt het verhaal een stuk gemakkelijker te volgen. Aangezien ik zowel Hitchcocks zwijgende als zijn pratende versie van Chantage heb gezien, kun je echt het verschil zien. Het acteerwerk moet echt expressief zijn in een zwijgende flic. Zo wordt alles duidelijk over wat ze denken. In pratende flics kunnen zulke dingen met geluid worden verteld. In een eerdere opmerking las ik dat de huurder een beetje overdreef. Ik denk niet dat hij overdreef naar de maatstaven die in die tijd werden gehanteerd. Hij moest zich zo gedragen om zijn mentale toestand duidelijk te maken. Andere voorbeelden zijn te vinden in de mise-en-scène. Bij voorbeeld de mist als hij binnenkomt, het flikkerende licht alsof er iets gaat gebeuren enzovoort.
Dit is echt een slimme en intelligente film, gemaakt door de meester van de spanning. Ik had niet verwacht dat hij zo goed zou zijn toen ik hem ging zien, maar ik vond het echt geweldig dat hij al zo'n verzinsel was om spanning op te bouwen.
Een moeten zien!

text_en:
The Lodger is as others have already said Hitchcock first suspense movie. Though I have not seen movies from him before this pictures.

THIS CONTAINS SPOILERS!!!!!!! The plot outline is as following; 7 Girls with curly blond hair have been killed all on Tuesday nights. A suspicious looking man rents a room in an apartment from a family. The family: a mother, father and a daughter with curly blond a hair (Daisy). The lover of the daughter is a policeman. The daughter of the house is getting attracted to the Lodger. When mother notices that the lodger leaves on a Tuesday night the parents try to stop the affair. Daisy doesn't listen to the advise and leaves with the lodger on a Tuesday night. When the policeman suspects the lodger of the killings he searches his room and finds a gun, the map with the murders on it and a picture of a girl with curly blonde hair. He's arrested but manages to escape and Daisy follows him. He then tells Daisy the real story behind it. Soon the whole neighborhood is following the handcuffed Lodger. The policeman then heares the real murderer is caught red-handed and the real story comes out. Only now the lodger has to be saved from the crowd who still think that he did it.

It really is a wonderful piece of silent cinema. And already a perfect example of the cleverness of Hitchcock. He already uses so many techniques for building up the suspense. He also manages to let the images speak. There is so much to see in the mise-en-scene, the effects and the editing. The story is very easy to follow and everything is made very clear when there is no sound.

Sound is really important and makes the story a lot easier to follow. As I have seen both Hitchcock's silent and talkie version of Blackmail, you can really see the difference. The acting has to be really expressive in a silent flic. So everything becomes clear about what they think. In talkies such things can be told with sound. In an earlier comment I read that the lodger was a bit overacting. I don't think that he overacted to the standards that were used in those days. He had to act that way to make clear his mental state. Other examples can be found in the mise-en-scene. For example the fog when he first enters, the flickering light as if something is going to happen etc.

This really is a clever and intelligent movie made by the master of suspense. I didn't expect it to be that good when I was going to see it but it really blew me away that he already was so inventing in building up suspense.

A MUST SEE!!


text: De Huurder wordt door iedereen beschouwd als de beste van Hitchcocks stille films. Het is een verhaal dat losjes is gebaseerd op de moorden van Jack the Ripper in Londen. In deze film staat de seriemoordenaar bekend als De Wreker en vermoordt hij blondines, waar de blonde meisjes van Londen zich zorgen over maken. In die tijd komt er een mysterieuze man die op zoek is naar een kamer die hij van een gezin kan huren. De huurder heeft de eigenaardige gewoonte om op mistige avonden uit te gaan en laat hen zich afvragen wie de huurder die in hun huis woont nu precies is. Deze film toont duidelijk Hitchcocks vroege talent voor het thrillergenre en hij laat je de hele tijd raden. Ik heb gelezen dat Hitchcock een ander einde wilde, maar dat mijn filmbazen dat niet goed vonden. Ik zal de eindes niet noemen om de film niet te bederven, maar ik had het graag op Hitch' manier willen zien. Helaas was dit lang voor de tijd van de alternatieve versies, dus we moeten ons maar voorstellen hoe hij het gedaan zou hebben. Ik vind het verbazingwekkend om Hitchcocks kwaliteitsfilms uit de jaren twintig en zeventig van de twintigste eeuw te zien. Hij verdient echt de titel: _The Master of Suspense_. Hij wijdde zijn leven aan de kunst van het filmen en wij mogen de vruchten plukken.<br />**** (Van de 4)

text_en:
The Lodger is universally considered the best of Hitchcock's silents. It's a story that's loosely based on the Jack the Ripper killings in London. In this movie the serial killer is known as The Avenger and is killing blondes, which has the fair-haired girls of London worried. During this time a mysterious man shows up looking for a room to rent from a family. This lodger has some quirky habits of going out on foggy nights and has them wondering who exactly this lodger that's living in their house really is. This movie definitely showcases Hitchcock's early talent for the thriller genre and he keeps you guessing throughout. I have read that Hitchcock wanted a different ending, but that it was shot down my the movie executives. I won't mention the endings to avoid spoiling the movie, but I would have liked to see it Hitch's way. Unfortunately this was long before the days of shooting alternate versions, so we just have to imagine how he would have done it. It's amazing to me to watch Hitchcock's quality movies from the 1920s-1970s. He truly deserves the title, The Master of Suspense. He dedicated his life to the art of filmmaking and we get to reap the benefits.

*** (Out of 4)


text: We weten dat we vanaf het begin van de film in de handen van een meesterregisseur zijn. Genoeg over de plot en de inhoud is hier al door andere recensenten gezegd <0xE2><0x80><0x93> het is in elk geval indrukwekkend. Novello is een perfecte keuze voor de neurotische en vreemde hoofdrol, waardoor zowel het publiek als de cast hem ervan verdenken DE AVENGER te zijn. Hier is het einde veranderd om Novello's reputatie als romantische hoofdrolspeler te beschermen (net als in het eerste romantische vervolg, waarin Novello ook de hoofdrol speelde, zij het met een licht gewijzigd script, karakter en motivatie). Hier komen de cinematografie en de montage overeen in hun kwaliteit, en de verfijnde tinten in de gerestaureerde versie voegen een heleboel toe aan de algehele sfeer van de film. Alle spelers zijn goed, en er zijn geen echte uitblinkers, behalve Novello, die een heel succesvolle carrière had in stomme films (16 films), maar na 6 films al met pensioen ging om een van Engelands invloedrijkste componisten te worden, tot zijn dood in 1951. Zie deze <0xE2><0x80><0x93> het is een klassieker.

text_en: We know we're in the hands of a master director to be from the first moments of the film. Enough about its plot and content has already been said here by other commentors - it is certainly impressive. Novello is a perfect choice for the neurotic and odd lead, causing the audience as well as the cast members to suspect him of being THE AVENGER. Here the ending was changed to protect Novello's reputation as a romantic leading man (as was the first talkie sequel in which Novello also played the lead, albeit to a slightly altered script, character and motivation). Here the cinematography and editing match the direction in all being top notch and the exquisite tinting in the restored version adds a great deal to the overall atmosphere of the film. All the players are fine with no real standouts except for Novello, who had a very successful career in silents (16 films) but retired from talking films after only 6 to become one of England's most influential composers until his death in 1951. See this one - it's a classic.


text: Ik vind deze film een van de beste Hitchcocks aller tijden. De fotografie, de plot en de regie zijn klassieke Hitchcock-elementen. Het is ook een van zijn eerste films. De belichting is geweldig. Ik zag hem voor het eerst toen ik 9 was (ik ben nu 13), en ik vond hem niet al te eng.

text_en: I think this film is a great Hitchcock of all time. The photography, plot, and the direction are classic Hitchcock elements. It is also one of his first films. The lighting effects in the film are great. I first saw it when I was 9 (I'm now 13), and I did not find it too scary.


text:
Will Daisy (gespeeld door de actrice June), een beeldschone fotomodel met vlassig haar, krijgt uiteindelijk margrieten in haar haar als ze blijft flirten met de nieuwe huurder van haar ouders (Ivor Novello)? Hij ziet er tenslotte uit zoals ooggetuigen hebben beschreven: 'De Wreker', een Jack-de-Ripper-achtige seriemoordenaar van jonge vrouwen met gouden lokken. Hij gedraagt zich in elk geval 'flikkerig'. Rechercheur Joe (Malcolm Keen), Daisy's zogenaamde vriendje, denkt dat hij de verkeerde is, maar Joe is overduidelijk jaloers.
Joe wordt op de zaak van de Wreker gezet, net op het moment dat Daisy en de Huurder echt verliefd worden. De Wreker beweert dat zijn volgende slachtoffer op een avond op mysterieuze wijze uit het huis van Daisy's ouders is gestolen, waardoor Daisy's moeder het vermoeden krijgt dat haar dochter in gevaar is. Een paar avonden later zitten Daisy en de Huurder lepeltje-lepeltje op een bank bij een lantaarnpaal als Joe langskomt en de onbeschaamdheid van de Huurder aan de kaak stelt door bij zijn meisje in te trekken. Daisy verbreekt hautain haar bijna-verloving met Joe en vertrekt met de Huurder. Pas dan legt de in de steek gelaten Joe twee en twee bij elkaar en concludeert dat Daisy's nieuwe aanbidder, die hij de schuld geeft van alles wat er mis is in zijn wereld, de Wreker is.
Is hij dat? Als kijkers van Alfred Hitchcocks eerste echte thriller, een stomme film uit 1926, zijn we half overtuigd, maar bevoorrechte beelden van de Huurder.' Het gezicht dat we in verschillende situaties te zien krijgen, heeft ons sympathie voor hem bezorgd, we zien hem als een soort slachtoffer, niet als een psychotische moordenaar. Daisy twijfelt in elk geval niet aan hem, want ze verzet zich als Joe hem arresteert. De Huurder, die gebruikmaakt van de verwarring als Daisy's moeder flauwvalt bij het nieuws, slaat op de vlucht en ontsnapt. Daisy komt hem tegen bij hun lantaarnpaal. Hij vertelt haar een verhaal over hoe zijn eigen zus het eerste slachtoffer van de Wreker was. Hij is eropuit om de moordenaar van zijn zus (en indirect die van zijn moeder, die nooit over de schok heen is gekomen) te pakken te krijgen. Dat is de queeste waardoor hij Daisy's huis verliet op die laatste noodlottige avond. Ze gelooft hem. Zouden we dat moeten doen? Dit is een film op het niveau van de subtekst, over Joe's patriarchale recht op Daisy's hand, met goedkeuring van haar vader. Nadat hij de Wreker in de boeien heeft geslagen, zegt hij, zal hij qua carrière in de positie zijn om een ring om haar vinger te schuiven. Heeft hij daar het recht toe? Doen Daisy's verlangens of het ontbreken daarvan ertoe? Zal haar aantrekkingskracht voor de Huurder worden erkend als veilig en vruchtbaar, of zal het haar haar leven kosten en haar wereld in chaos storten? Hitchcock heeft een moraliteit geconstrueerd rond het patriarchaat en, niet toevallig, het christelijke symbolisme. Kijk naar de beelden die Hitch op het scherm zet nadat een woedende menigte de geboeide Huurder heeft opgespoord.

text_en:
Will Daisy (played by the actress June), a beautiful flaxen-haired fashion model, wind up pushing up daisies if she continues to flirt with her parents' new lodger (Ivor Novello)? After all, he looks like eyewitnesses have described "The Avenger," a Jack-the-Ripper-style serial killer of young women with golden tresses. He certainly acts "queer." Police detective Joe (Malcolm Keen), Daisy's nominal boyfriend, thinks he's a wrong 'un, but Joe is quite obviously jealous.

Joe gets assigned to the Avenger case just as Daisy and the Lodger are getting amorous for real. The Avenger claims his next victim on a night the Lodger has mysteriously stolen out of Daisy's parents' house, making Daisy's mother more than suspicious her daughter is in danger. A few nights later, Daisy and the Lodger are spooning on a bench by a lamppost when Joe comes along and assails the Lodger's impudence at moving in on his girl. Daisy haughtily breaks her almost-engagement with Joe and goes off with the Lodger. Only then does the abandoned Joe put two and two together and conclude Daisy's new beau, whom he blames for everything wrong in his world, is the Avenger.

Is he? As viewers of Alfred Hitchcock's first true thriller, a silent film from 1926, we are halfway convinced, but privileged shots of the Lodger's face that we are granted in various situations have made us feel sympathetic to him, see him as some sort of victim, not a psychotic killer. Certainly, Daisy has no doubts about him, for she resists when Joe arrests him. Taking advantage of the confusion when Daisy's mother faints at the news, the Lodger, handcuffed, bolts and escapes. Daisy meets him at their lamppost. He tells her a story of how his own sister was the Avenger's first victim. He is out to capture his sister's (and indirectly his mother's, who never recovered from the shock) killer. That's the quest that took him out of Daisy's house on that most recent fateful night. She believes him. Should we?

At the level of subtext, this is a film about Joe's patriarchal right to Daisy's hand, with her father's approval. After he puts the cuffs on the Avenger, he says, he'll be in a position, career-wise, to put a ring on her finger. Does he have a right to? Do Daisy's desires or lack thereof matter? Will her attraction for the Lodger be validated as safe and fruitful, or cost her her life and plunge her world into chaos? Hitchcock has constructed a morality play around patriarchy and, not incidentally, Christian symbolism. Notice the images Hitch places on the screen after an angry mob hunts down the handcuffed Lodger.


text:
De huurder is een bekwame thriller die laat zien dat de meesterhand van Alfred Hitchcock zich al vroeg in zijn carrière ontwikkelde. Er zijn hier verhalende en cinematografische elementen aanwezig die in zijn latere werken in een veel verfijndere vorm voorkomen.
Twee opnamen in het bijzonder tonen de bereidheid om met special effects te experimenteren. Op de ene is de titelfiguur te zien die door een doorzichtige vloer in zijn kamer heen en weer loopt. Op de tweede zijn de herinneringen van een politierechercheur te zien door middel van een flashback die plaatsvindt binnen de grenzen van een voetafdruk in het zand. Interessant is dat er tijdens een kusscène sprake is van een schending van de 180-gradenregel; het is moeilijk vast te stellen of dit de bedoeling was, of dat het gewoon een geintje was.
Afgezien van het hoofdverhaal, dat gaat over de zoektocht naar de seriemoordenaar, de Wreker, is er een interessante subtekst die betrekking heeft op de romantische bindingen van de dochter van de huisbaas van de huurder, die weifelt tussen de'veilige' maar bekrompen rechercheur van politie en de 'gevaarlijke' maar opwindende huurder.

text_en:
_The Lodger_ is a competent thriller that demonstrates that the touch of the master, Alfred Hitchcock, was developing even early in his career. There are narrative and cinematographic elements present here that appear in his later works in much more refined form.

Two shots in particular demonstrate a willingness to experiment with special effects. One shows the title character pacing in his room from beneath through a transparent floor. The second shows the memories of a police detective by means of a flashback that takes place within the confines of a footprint in the dirt. Interestingly, during a kissing scene there is a breach of the 180 degree rule; it is difficult to determine if this was intended, or merely a goof.

Aside from the major narrative, which concerns the search for the serial killer, the Avenger, there is an interesting subtext that involves the romantic attachments of the daughter of the lodger's landlords, who vacillates between the "safe" but strait-laced police detective and the "dangerous" but exciting lodger.


text: De ingenieur Richard Thornton (Timothy Busfield), zijn vrouw Laura (Jennifer Dale) en zijn zoon Michael (Dan Petronijevic) komen in een huis wonen dat door hem is ontworpen en volledig wordt bestuurd door de computer Helen. Hij heeft al het spaargeld van de familie in dit project geïnvesteerd en verwacht dat een paar Japanse investeerders het zullen steunen. Intussen keert zijn afwezige dochter Jenny (Lisa Jakub), het zwarte schaap van de familie, terug naar huis met de bedoeling het gezin te beroven met haar vriend Ray (Brennan Elliot). Helen komt echter achter de waarheid, elimineert Ray en brengt het hele gezin in gevaar. 'Dream House' is een heel domme, dwaze, voorspelbare film. Ik begrijp niet hoe een producent een budget voor zo'n tv-film kan goedkeuren. Ik ben mijn zondagse ochtend kwijt toen ik naar deze troep keek, en ik kan het natuurlijk aan geen enkele kijker aanbevelen. De gebruikers die deze rotzooi door goede recensies aanbevelen zijn krankzinnig of misschien collaborateurs met de producenten. Ik stem drie keer.<br />Titel (Brazilië): 'A Casa Assassina' (Het Huis van de Moordenaar)

text_en:
The engineer Richard Thornton (Timothy Busfield), his wife Laura (Jennifer Dale) and his son Michael (Dan Petronijevic) come to live and test a house designed by him and fully controlled by the computer Helen. He invested all the family savings in this project, and expects to have some Japanese investors supporting it. Meanwhile, his absent daughter Jenny (Lisa Jakub), the black sheep of the family, returns home with the intention of robbing the family with her boyfriend Ray (Brennan Elliot). However, Helen finds out the truth, eliminates Ray and jeopardizes the whole family. "Dream House" is a very silly, predictable and stupid movie. I do not understand how can a producer approve a budget for such a TV movie. I lost my Sunday morning watching this crap, and of course I do not recommend it to any viewer. The users who recommended this garbage through good reviews are insane or maybe collaborators of the producers. My vote is three.

Title (Brazil): "A Casa Assassina" ("The Killer House")


text: Ik heb die film gisteren op tv gezien en ik moet zeggen, ik vind het nooit leuk om een film 'af te keuren' maar dit was echt heel erg. Het acteerwerk was van karton, de plot was middelmatig en het beste van alles was dat de hoofdrolspeler eruitzag als Eric Clapton! Het is maar goed dat ik niet naar de film ben gegaan om die waardeloze smoes van een film te zien. Als ik al een opmerking moest maken over de positieve kant ervan, dan zou het de lachwekkende kant moeten zijn, want soms merkte ik dat ik voor de scènes terugdeinsde. Als iemand anders zou zeggen dat deze film anders was, denk ik dat je je hersens zou moeten testen:-) als deze film in 1998 was uitgebracht, zou het toen misschien iets beter zijn geweest, maar niet veel beter, dank je wel dat je mijn tijd hebt verspild, hoop dat dit nuttig voor je was.

text_en: i seen this film on TV yesterday an i have got to say, i never really like to put a film 'down' but this was bad everything about it. the acting was cardboard, the plot was mediocre and best of all the main actor look's like Eric Clapton! its a good job i never went the pictures to see this shoddy excuse of a film. if i had to make a comment on a positive side to this it would have to be the laughable side of it, at times i found myself cringing over the scenes. if anyone as to say this film was otherwise i think u would need your head testing :-)seens as this film was released in 1998 then maybe back then it would have been slightly better but not by much thanks for wasting my time hope this was useful to you D


text:
Nou, als je geluk hebt, krijg je dingen te zien die je leven zouden veranderen, Ghandi. Paul Berry onder de jam, Jezus die gehurkt boven een kaars zit. Maar niets en ik bedoel n<0xC3><0xAD>éts bereidt je voor op het Droomhuis.
De film plaagt, kietelt, likt, vrijt met je en vertelt je dan dat het niets betekent. Ik keek naar deze film met ingehouden adem, een hotdogje in de ene hand en een meesterwerk van Elton John in de andere. En ik was helemaal ondersteboven maar genoeg over mijn seksleven. De film begint met een man die op het randje balanceert hij is vies, rauw, naakt zonder dat hij zijn kleren hoeft uit te trekken. Hij bouwt dit huis, zie je, een Droomhuis als je wilt. De plot is in feite het epische verhaal van een huis dat verliefd wordt op een man. Het is niet alleen een prachtig verhaal maar het breekt ook altijd met de muren van racisme en oorlog. Als een man de liefde kan bedrijven met een bakstenen huis waarom moeten we dan vechten hè. Waarom?
Het acteerwerk is van topklasse, op een gegeven moment zette ik de band stil en begon te huilen, ik heb zelfs een hele tijd gehuild. Ik drukte op afspelen en besefte waarom ik huilde. Daar niet alleen het acteerwerk, daar ook het leven, ik heb gelezen hoe de acteurs in het hoofd van de personages kwamen door 9 jaar lang in het droomhuis te wonen voordat ze gingen filmen. Er is een heerlijk moment waarop de hoofdfiguur, als hij de rol van Superman niet binnenhaalt, in opstand komt. Hoe dan ook, hij doet een poging het huis te filmen - het is allemaal voor de camera gedaan - en ik voelde zijn pijn. Ik wilde hem in mijn armen nemen en tegen hem zeggen dat het goed was, maar ik kon het niet. Deze film maakte dat ik een man in mijn armen wilde nemen. Krachtig.
De ruwe diamant is de echte ster, vertolkt door wijlen Carrey Grant. Het huis komt tot leven dankzij de bovenmaatse special effects en cameratrucs waar Lord of the Rings een moord voor zou doen.
Kijk naar deze film, beleef deze film, vrij dan met een man met een baard en schreeuw het uit. Ja, je moet geen spijt hebben van het leven als je het niet eens een kans wilt geven.
DROOM HUIS NOG NIET

DROOM FILM

Dank je wel.

text_en:
Well, if your lucky in your life you get to see things that would change your life, Ghandi. Paul Berry covered in jam , hell even Jesus squatting over a candle. However Nothing and i mean NOTHING prepares you for Dream House,

The film teases, tickles, licks, makes love to you and then tells you it meant nothing. I watched this film with baited breath, small hotdog in one hand, elton johns masterpiece in the other. And i was blown away but enough about my sex life. The film starts with a man on the edge he is dirty, raw, naked without having to take his clothes off. He builds this house see, a Dream House if you will. The plot basically tells the epic tale of a house falling in love with a man. Not only is this a beautiful story it always breaks down the walls of racism and war. If a man can make love to a brick house why do we have to fight eh. Why?

The acting is top class, at one point i stopped the tape and wept, i wept for a long time actually. I pressed play and realised why i was weeping. There not just acting, there living, i read about how the actors got into the characters head by living in the dream house for 9 years prior to filming.

There is a lovely moment when the main guy who if he doesn't not land the role of Superman will be a revolt. Anyway he has a go at the house its all done to camera just him an a cup of method acting. I felt his pain i wanted to hold him in my arms and tell him its alright, but i couldn't. This film made me want to hold a man in my arms. Powerful.

The diamond in the rough is the real star, voiced by the late Carrey Grant the house comes alive thanks to its above its time special effects and camera tricks that Lord of the rings would kill to know about.

Watch this film, live this film, then make love to a man with a beard and scream. Yes don't regret living when you wont even give it a chance.

DREAM HOUSE NO

DREAM FILM

Thank you


text: Wat een lol als je je ooit een gevangene van je eigen huis hebt gevoeld, behalve dan dat deze echt tegen je praat, echt jaloers is en moorddadige trekjes heeft. Dat soort dingen laten ze je niet zien in die bankcommercials waarin het idyllische jonge stel de financiële details uitwerkt met de o zo aardige bankdirecteur.

text_en: Great fun if you've ever felt a prisoner of your own home, except this one actually talks back, is real jealous, and has a homicidal streak. They don't show you this stuff in those "Own your piece of America" bank comercials where the idyllic young couple works out the financial details with the oh so nice bank manager.


text:
Ik wilde dit zo graag mooi vinden omdat ik van Emmy Rossum hou, maar toen ik haar in haar beha en onderbroek op een bed zag rondhuppelen en met een sok met een knoop erin naar een man in zijn strakke boxershort zag zwaaien... was het voor mij zo'n beetje verpest. Het lied dat ze zingt is prachtig en ze ziet er net zo mooi uit als altijd, maar het verhaal was gewoon te ongeloofwaardig en het script was nogal zwak, maar mevrouw Rossum was een verrukking, zelfs te midden van al die gebreken van het script en het verhaal.
Ik ben ook een fan van het werk van Mary McDonnell uit Dances With Wolves, maar haar zelfvoldaanheid leek me nogal eendimensionaal; hoewel het om te beginnen al geen geweldige rol was.
<0x3E> Ik kijk met enige regelmaat naar films op Lifetime, en dit was bovengemiddeld, zou ik zeggen, maar ik kan niet zeggen dat ik er nog eens naar zou kijken. Het is jammer - met deze cast had het veel beter kunnen zijn.

text_en:
I wanted so badly to like this because I love Emmy Rossum, but seeing her prancing around on a bed in her bra and underwear, swinging a sock with a lock in it at a man in his tightly-whities.... it just sort of ruined it for me. The song she sings is beautiful and she looks lovely as ever, but it was just too implausible a storyline and the script was fairly weak, but Ms. Rossum was a delight, even in the midst of such faults from the script and story.

I also am a fan of Mary McDonnell's work from Dances With Wolves, but her smugness her seemed rather 1 dimensional; albeit not a great role to begin with.

I watch movies on Lifetime with some regularity, and this was above-average I'd say, but I can't say I'd watch it again. It's too bad - with this cast it could've been much better.


text: Sommige van de slechtste dialogen uit de geschiedenis van de film zijn waardeloos. Volslagen onrealistische situaties en personages. Je zou denken dat de schrijver/regisseur Hruska dacht dat hij een charmante film maakte met aspiraties om eer te bewijzen aan de komedies uit de jaren veertig van Hollywood. Het probleem is dat deze film geen enkele grappige zin in zijn opgeblazen lengte heeft. Bovendien leent het onderwerp zich niet zo gemakkelijk voor luchtige komedies, en al helemaal niet voor de manier waarop hij hier wordt behandeld. De voorstelling is mat als het personage Ben wordt gespeeld door James Badge Dale. Meneer Dale heeft het charisma van een warme drol en, vreemd genoeg, het acteertalent van een drol.

text_en: Some of the worst dialogue clunkers in the history of cinema. Utterly unrealistic situations and characters. One must suppose that writer/director Hruska thought he was making a charming movie with aspirations to pay homage to Hollywood comedies of the 40s. Problem is, this movie does not have one funny line in its bloated length. Also, the subject matter does not easily lend itself to breezy comedy, and most certainly does not the way it's treated here. Performances are lackluster with special mention going to James Badge Dale as Ben. Mr. Dale has the charisma of a warm turd and, strangely enough, the acting ability of one.


text: Mijn vriendin en ik kregen de video in de hoop dat we een opwindende film zouden zien. We waren teleurgesteld. De film was traag, de verhaallijn was oké, maar het zou niet logisch zijn als je niet al iets wist over Karma en de Kama Sutra om mee te beginnen. Het hele verhaal had een film van 30 minuten kunnen kosten. Als dat zo was, zou het beter zijn geweest.

text_en: My girlfriend and I got the video in hopes of seeing an arousing movie. We were disappointed. The movie was slow, the storyline was okay, but wouldn't make sense if you didn't already know something about Karma and the Kama Sutra to begin with. The whole story could have taken up 30 minutes of film. If it did, it would have been better.


text: Onder geen beding verhuur je deze stinkende hoop hondenpoep die een film zou moeten zijn.<br />Mijn dame en ik dachten dat deze schijf misschien een opwindend avondje vertier zou kunnen opleveren. Per slot van rekening beschrijft de doos de film als een en al passie, liefde, enz. Nou, dat was een grote teleurstelling. De film kan worden samengevat als een rijke plot van een softpornofilm, zonder ook maar iets van de seks. Dat klopt. Het is een zwendel. Er zijn maar heel weinig liefdesscènes. De meeste zijn kort en gaan over de hoofdpersonen die ruzie krijgen. De plot is saai en de dialoog is ronduit afschuwelijk. Het acteerwerk is ook ongeveer gelijk aan dat van een pornofilm. Het enige positieve aan deze film is de namaakpapegaai die in een van de droomsequenties opduikt. Tijdens twee scènes ligt een opgezette papegaai op zijn buik in een kooi. Het ding is zo namaak dat we allebei in lachen uitbarsten toen er in de soundtrack een krijsende papegaai voorkwam. Het had een dode papegaai kunnen zijn, maar ik denk dat het een pop was.

text_en:
Do not, under any conditions, rent this reeking pile of dog-doo that purports to be a movie.

My lady and I thought this disk might make for a steamy evening's diversion. After all, the box describes the movie as being all about passion, love, etc. Well, it was a big disappointment. The film can be summed up as having the rich plot of a soft-core porn film, without any of the sex. That's right. It is a scam. There are very few love scenes. Most of them are brief, and involve the main characters getting into an argument. The plot is dull, and the dialog is totally awful. The acting is about on par for a porn film, too.

The only redeeming feature of this film is the fake parrot that appears in one of the dream sequences. A stuffed parrot is lying on its belly in a cage during two scenes. The thing is so fake, we both burst into laughter when the sound track included a parrot squawking. It might have been a dead parrot, but I think it was a doll.


text: Deze film had zijn ups en downs. Ik genoot van het landschap in India en de manier waarop de mensen in India zich kleedden, dansten en alles wat India zo kleurrijk en anders maakt. De film handelt over de tradities en cultuur van India. Maar wat deze film niet had kunnen hebben, is het stel dat daarheen reisde. Ze waren zo irritant dat ik vergat wie ze waren. Ik weet dat de man Micheal heette en dat hij problemen had met zijn vriendin. God mag weten waarom ze probeert een relatie met Micheal op te bouwen als hij haar vertelt dat hij bij haar weggaat en naar India gaat om een paar Budahs op te zoeken. Ze besluiten te gaan en tijdens hun verblijf in India komen ze een vreemde dame tegen die beweert een reïncarnatie te zijn van een dienstmeisje dat ooit in een paradijselijke tuin met koninklijke onderdanen heeft gewoond. Het meisje uit het verleden wordt verliefd op een andere man en verleidt hem, maar er is geen andere aanwijzing voor wat er met hen gebeurd is dan het feit dat ze verliefd op elkaar zijn geworden. Eeuwen geleden en weer terug komen Micheal en de vreemde dame doet alles om hem terug te krijgen. Micheal begint al snel te denken dat de dame gek is omdat ze hem ervan beschuldigt een gereïncarneerde monnik te zijn en ze merkt dat ze verdwaald is.

text_en: This movie had it's ups and downs. I enjoyed the scenery in India and the way the people of India dressed, danced and all the things that make India so colorful and different. It acts on the religon and culture of India. But what this movie could have done without is the couple that traveled there. They were so annoying I forgot who they were. I know the man was named Micheal and he was having problems in his relationship with his girlfriend for God knows why she tries to make the relationship work out with Micheal as he tells her that he's leaving her and going to India to check out some Budahs. They decide to go and while they are in India they come across a strange lady that claims to be a reincarnation of a servant girl that once lived in a paradise garden with royal subjects. The girl in the past falls in love with another man and seduces him but there is no indication of what happened to them other than the fact that they fell in love. Centuries past and in comes Micheal and the strange lady stops at nothing to get him back. Micheal soon begins to think the lady is crazy for accusing him of being a reincarnated monk and she finds herself lost.


text: Deze serie is het summum van wat ik vermijd door naar volwassenen te kijken: originele programma's in plaats van de gebruikelijke komedie; voorspelbare, met rotzooi overladen popcultuur. De fragmenten volgen vaak een saaie formule, een parodie op een tv-film of een stuk speelgoed met een of andere gewelddadige seksuele of poep-gerelateerde grap die er achteloos bij wordt gegooid, en die zich ontvouwt als een familiegrapje over de kleiduif. De fragmenten zijn over het algemeen een slecht uitgevoerde carbonkopie van het bronmateriaal, maar met de voornoemde stompzinnig voor de hand liggende grap erbij. En als de makers dapper genoeg zijn om op te houden met het sabbelen op pop culturen die een paar seconden lang de tiet koesteren, krijgen we vaak een (of minder) tweede clip van iets wat zo creatief saai en hersendood is dat de enige plausibele reactie die van totale stilte is. Ik zeg vaak omdat er schaarse momenten van vermaak zijn, maar die zijn te zeldzaam om de show de moeite waard te maken. De show is en oefening in slecht schrijven en spreken, en middelmatige animatie. De visuele stijl van de show is uniek, maar in geen enkele zin van het woord echt glad, vaak grof en ruw. Ik hou van kleien als het goed wordt gedaan, en dat is hier niet het geval. Wat me vooral irriteert, is de enorme populariteit van de show en het feit dat hij voortdurend in de doordeweekse line-up van de volwassenenzwemwedstrijd staat, terwijl waardige, innovatieve, dynamische en unieke shows worden afgezworen. Zijn mensen echt zo dom dat ze alleen maar de saaiste en meest voor de hand liggende humor kunnen waarderen? Nou, dat is te verwachten, als je kijkt naar de populariteit van die afschuwelijke Family Guy.

text_en: This show is the epitome of what I avoid by watching adult swim original shows rather than more mainstream comedy; predictable pop culture laden crap. The skits often follow a dull formula, a parody of some TV show movie or toy with some kind of violent sexual or poop related joke carelessly thrown in, that plays out like a claymation family guy joke. The bits are generally a a poorly executed carbon copy of the source material, but with the aforementioned stupidly obvious joke thrown in. And when the creators are brave enough to stop suckling on pop cultures nurturing teat for a few seconds, we often are left a 5 (or less) second clip of something so creatively dull and brain dead the only plausible reaction is that of total silence. I say often because there are sparse moments of amusement, but these are too rare to make the show worth watching. The show is and exercise in poor writing and voice acting, and mediocre animation. The visual style of the show is unique, but not really smooth in any sense of the word, often seeming crude and rough. I do like claymation when its done right, and there's none of that here. What irks me above all is the show's immense popularity and the fact that it is constantly on adult swim's weekday lineup while worthy, innovative, dynamic and unique shows are forced aside. Are people really that dumb that they can only appreciate the most dull and obvious humor? Well that's to be expected, looking at the awful Family Guy's popularity.


text:
Ten eerste ben ik een fan van stop-motion omdat ik ermee ben opgegroeid en er ook ervaring mee heb. Het is een van de meest tijdrovende films die ik ooit heb gemaakt. Er is meer geduld voor nodig dan ik heb, dus de film was kort.
Ten tweede is het programma eigenlijk grappig. Het heeft momenten van stompzinnigheid, maar het is goed gedaan, het heeft een lowbudget-uitstraling, hoewel het een heel dure show is en van veel shows zal afwijken die niemand onder de... o, ongeveer vijfentwintig zal krijgen. Ik krijg het toevallig omdat ik ben opgegroeid met voornamelijk herhalingen van deze shows. Ik kan het de meeste mensen aanbevelen, maar sommigen zullen het niet leuk vinden. Het is een beetje gespannen door de humor, dus je zou beledigd kunnen zijn.
Maar het begon met een tv-14-rating, en toen schokte het me met de tv-ma-rating. Maar op sommige momenten verdient het dat ook. Geweldige show.

text_en:
First, i'm a fan of stop motion because I grew up on Gumby and i have also experienced using it. It is some of the most time consuming film work I have ever used. It calls for more patience than I have, so the film was short.

Second, the show is actually funny. It has it's moments of stupidity, but it is well done, has a low-budget look to it, though it is a very expensive show, and will spoof off of many shows no one under...oh, about 25 will get. I happen to get it because I grew up watching mostly re-runs of these shows. I recommend it to most people, but some won't like it. It is sort of edgy with it's humor, so you might be offended.

But it did start with a TV-14 rating, and then shocked me with it's TV-MA rating. But, at times it does deserve it. Great show. ten out of ten


text: De bedenkers Seth Green (Austin Powers, Family Guy, Idle Hands) en Matt Senreich brengen een onbetaalbare komedie en sociaal commentaar in de vorm van stop-motionanimatie. Green maakt gebruik van zijn uitgebreide kennis van de popcultuur om parodieën te maken van alles, van Star Wars tot Mr. Rogers Neighborhood. De meerderheid van de personages wordt getoond als bekende actiefiguren (alles van de Teenage Mutant Ninja Turtles tot Transformers en zelfs Voltron). Fans van klassieke 80-series als G.I. Joe of He-Man zullen merken dat hun favoriete personages weer tot leven komen met nieuwe dementerende en grappige houdingen. Tot de stemmen die daarvoor zorgen behoren: Seth MacFarline, Sarah Michelle Gellar, Matthew Lillard, Linda Cardellini, Breckin Meyer en nog veel meer!

text_en: Creators Seth Green (Austin Powers, Family Guy, Idle Hands) and Matt Senreich bring you priceless comedy and social commentary in the form of stop-motion animation. Green uses his extensive knowledge of all things pop culture to create spoofs of everything from Star Wars to Mr. Rogers Neighborhood. The majority of characters are shown as familiar action figures (everything from the Teenage Mutant Ninja Turtles to Transformers, and even Voltron). Fans of classic 80's shows such as G.I. Joe or He-Man will find their favourite characters once again return to life with new demented and funny attitudes. Those providing voices include: Seth MacFarline, Sarah Michelle Gellar, Matthew Lillard, Linda Cardellini, Breckin Meyer and more!


text:
Robot Chicken is een stop-motionanimatieshow met actiefiguren, gemaakt door Seth Green. Elke aflevering bestaat uit verschillende sketches. Sommige duren maar een paar seconden, terwijl andere wel vijf minuten kunnen duren.
Deze show parodieert veel dingen. Van films tot videogames tot beroemdheden tot tv-programma's enz. Als je iets kunt bedenken, maakt Robot Chicken er een tekening over. Sommige tekeningen zijn volkomen willekeurig en slaan nergens op.
Ik moet zeggen dat dit mijn favoriete animatieshow is. Ik kijk naar elke aflevering. Deze show is niet voor kinderen, omdat hij erg grof en soms gewelddadig is. Als je een tiener of jongvolwassene bent, is deze show niet voor jou. Geloof me, het zal me niet teleurstellen.

text_en:
Robot Chicken is a stop-motion animated show, using action figures, made by Seth Green. Each episode consists of different skits. Some of them are only a few seconds while others can be five minutes.

This show parodies many different things. From movies to video games to celebrities to T.V shows etc. if you can think on anything Robot Chicken will make a sketch about it. Some sketches are completely random that make no sense.

I have to say that this is my favourite animated show. I rofl every episode. This show is not for the kids as it is very crude and sometimes violent. If you are a teenager or a young adult than this show is for you. Trust me it will not disappoint. 5/5.


text: Een van de redenen waarom ik Robot Chicken zo leuk vond (en nog steeds vind) is dat hij zo verdomd nostalgisch is, onder andere. Ik vond dat hij zowel de voor de hand liggende volwassen humor had als gewoon stomme humor, die ik allebei leuk vind (en die er ook iets mee te maken hebben???!). Hoe dan ook, de strekking ervan lijkt op die van MADTv, maar dan meer ter zake en met een openlijker vermogen om te doen wat je wilt en wat je menselijk kunt doen (I.E.; plastic vs. mensen). De karakters in deze 'animatie' zijn voornamelijk van plastic gemaakt, wat een bijna'speelgoed-uitstraling' geeft, wat vooral benadrukt wordt wanneer een strekking die van een eerder stuk speelgoed weerspiegelt. En wat mezelf betreft, zelfs als ik de humor in dat specifieke fragment niet helemaal begrijp, kan ik begrijpen wat zij proberen over te brengen, wat hun poging om op een persoonlijke manier contact te maken met het publiek alleen maar sterker maakt. Gejuich voor Seth Green en Matthew Senreich, zij weten wat voor soort humor sommige mensen leuk vinden en brengen het non-stop naar voren in hun korte programma van twaalf minuten.

text_en: One reason I enjoyed (and still enjoy) Robot Chicken is because it is so damn nostalgic, among other reasons. I thought it pulled both the obvious adult humor and just plain stupid humor, both which I enjoy (and relate too??!!). Anyways, its skits mimic that of MADTv, but more to the point, and more of an open ability to do what ever you want and can humanly do (IE; plastic vs people). The characters in this 'animation' are created primarily from plastic, allowing for an almost 'toy look', which especially reins in when a skit reflects that of a prior toy. Other skits don't touch on much of anything...well to do with anything, humor at that point becomes more personal then ever, as for myself, even those times where I don't quite understand the humor in that specific skit, I can understand what they are trying to relate too which further solidifies their attempt to connect to all audiences in some personal way. Cheers to Seth Green and Matthew Senreich, they know what type of humor some people enjoy and bring it to them non-stop during their brief twelve-minute segment.


text:
Robot Chicken geeft een volwassen draai aan alle programma's waar ik als kind gek op was, zoals GI Joe, Thundercats, Transformers en Star Wars, maar spot ook met nieuwere programma's zoals That 70's Show (met de stemmen van de acteurs van het programma zelf), Kill Bill en realityshows als The Real World.
Elke aflevering is heel kort en duurt minder dan een kwartier. Er zitten veel scènes in, sommige maar twee seconden en andere een paar minuten. Omdat dit stop-animatie is, kun je de dvd stilzetten en elk beeld bekijken om te zien hoe het verandert, en in sommige scènes gooien de makers er iets in wat je niet kunt zien als het op normale snelheid wordt afgespeeld. Als je te veel verliefd bent op je jeugd, kijk dan niet naar dit programma, want het is niet voor kinderen of mensen die zouden willen dat ze nog kinderen waren. Het programma bevat donkere en seksuele humor, alcohol en drugsgebruik, en veel geanimeerd geweld.

Dingen die ik de scheppers graag zou zien doen, is een strijd aangaan tussen Vultron en Power Rangers en de familie Adams tegen de Munsters laten vechten.

text_en:
Robot Chicken puts an adult twist on all the shows I loved as a kid, like GI Joe, Thundercats, Transformers, and Star Wars, but also makes fun of newer shows like That 70's Show (with the voices of the actors from the actual show), Kill Bill, and reality shows like The Real World.

Each episode is very short, lasting less than fifteen minutes. They include many scenes, some as short as two seconds and some that last for a few minutes. Because this is stop animation, you can pause the DVD and watch each frame to see how it changes, and in some scenes the creators throw in something that you can't see when it's played at normal speed.

If you're too in love with your childhood, don't watch this show as this is not for children or people who wish they were still children. The show includes dark and sexual humor, alcohol and drug use, and a lot of animated violence.

Things I would like to see the creators do is have a battle between Vultron and Power Rangers and have the Adams Family fight it out with the Munsters.


text:
Noem het ziek, verknipt, bizar of wat dan ook, maar ik noem het briljant. Niet omdat het zo goed geschreven is of animatiegenie, maar omdat het een exacte parodie op het leven is. Net als de kip, die gedwongen is om te worden 'geprogrammeerd' door een muur van televisies, zitten we allemaal vast aan de miljarden programma's die onze monopolistische kabelbedrijven voor ons uitkiezen. In onze huizen ingebouwd, ligt onze creativiteit op de plank terwijl wij popcorn naar binnen werken voor de blauwige gloed van de glazen buis. Zeker, er zijn een miljard programma's om uit te kiezen, maar ze volgen een aanvaardbaar patroon dat voor ons denkt zodat we dat niet hoeven te doen.
Robot Chicken breekt de schimmel! Hij schaamt zich nergens voor! Het zet ons aan het denken! Het weerspiegelt het leven door de animatie van speelgoed in het echte leven, waar niet-denkers voor terugdeinzen. En de lowbudgetanimatie is perfect in die zin dat het geen afbreuk doet aan de boodschap. En elke aflevering bevat korte animatiefragmenten die je in het gezicht slaan en je hersenen van koers doen veranderen.
Deze show zou tonnen prijzen moeten winnen, zo niet van Hollywood dan ongetwijfeld van mensenrechtenorganisaties!

text_en:
Call it sick, twisted, bizarre or what have you, but I call it brilliant. Not because it is well written or animation genius, but rather it is an exact parody of life. Like the chicken, forced to be "programmed" by a wall of televisions, we are all stuck with the billions of programs our monopolistic cable providers choose for us. Piped into our homes, our creativity sits on the shelf while we down popcorn in front of the bluish glare of the glass boob-tube. Sure, there are a billion programs to choose from, but they follow a pattern of acceptability that thinks for us so that we don't have to.

Robot Chicken breaks the mold! It isn't ashamed of anything! It makes us think! It reflects life through the animation of toys  real life that non-thinkers shrug away from. And the low-budget animation is perfect in the sense that it doesn't detract from the message. And every episode include brief animation snippets that smack you in the face and make your brain change course.

This show should be winning tons of awards, if not from Hollywood then, no doubt, from human rights groups!


text: Keer op keer vraag ik me af hoe Robot Chicken zichzelf zal overtreffen en dat gebeurt altijd. De acteurs geloven soms dat de bekende Stemacteurs terugkeren naar klassieke rollen zoals die van Danny Goldman die terugkeert naar de rol van Breinige Smurf voor een parodie op de film Se7en.<br />De humor van de serie mag dan niet actueel zijn, dat probeert hij ook niet te zijn, er zijn natuurlijk een paar idiote moppen, maar het is niet prekerig en het verwacht ook niet van je dat je lacht om de verborgen betekenis ervan. De humor is over de top en niet voor iedereen, maar als je de scène in _familieman_ leuk vond waarin Peter, Brian, Chris en Stewie over elkaar kotsen, dan zou je je helemaal thuis voelen bij Robot Chicken. Waar anders kun je zien dat Palpatine zijn telefoon opneemt met de woorden 'Ga Papa Palpatine halen' en dan naar Darth Vadar kijkt als hij erachter komt dat de Death Star is vernietigd? Wil je zien hoe 'The Office' eruitziet als het zich afspeelt in het hoofdkwartier van COBRA <0xE2><0x80><0x93> The Terrordome? Wat dacht je van Bevis en Butthead die zich aansluiten bij de geanimeerde tienertitanen? En kijk dan naar de robotkip die het op dvd uitbrengt, dus geen excuus!

text_en:
Time after time, I wonder how Robot Chicken will top itself and always it does. Its cast sometimes beggars believe with familiar Voice Actors returning to there classic roles such as Danny Goldman returning to the role of Brainy Smurf for a parody of the movie Se7en.

The show's humour while not topical does not try to be, sure there are a few bush are idiot jokes but it's not preachy nor does it expect you to laugh at its hidden meaning. The humour is over the top and not for everyone, put if you liked the scene in family guy where Peter, Brian, Chris and Stewie vomit over each other you will feel right at home with Robot Chicken.

Where else can you see Palpatine answer his phone with the phrase "Go For Papa Palpatine" then lay into Darth Vadar when he finds out the Death Star has been destroyed. Want to see what "The Office" look like if it was set in COBRA's HQ The Terrordome? What about Bevis and Butthead joining the animated Teen Titans? Then watch robot chicken it is out on DVD so no excuse!


text: Seth Green en Matt Senreich hebben iets absoluut hilarisch uitgevonden! Deze ouderwetse stop-motionanimatie is een welkome afwisseling op de normale geanimeerde komedies. Volkomen fris en met overal een ziekelijke draai aan, verovert 'Robot Chicken' de bar voor andere nieuwe komedies. Actiefiguren vinden een nieuw leven als spelers in deze koortsachtige tekenfilm en het resultaat is hilarisch. Beroemdheden worden bespot en verpulverd, stereotypen worden verder doorgevoerd dan ooit tevoren en tv-programma's/-films spelen de centrale rol bij het creëren van wat volgens mij misschien wel een van de beste programma's is (samen met 'Familieman' en 'Amerikaanse vader'). Als iemand andere programma's heeft die in hetzelfde schuitje zitten, laat het me dan weten.

text_en: Seth Green and Matt Senreich have invented something absolutely hilarious! This old-school stop-frame animation is a welcome departure from normal animated comedies. Totally fresh and with sick twists included everywhere, 'Robot Chicken' raises the bar for other new comedies. Action figures find new life as players in this frenetic sketch-comedy and the results are hilarious. Celebrities are satirized and pulverized, stereotypes are taken further than ever before, and TV shows/Films play the central role in creating what I think is possibly one of the best shows around (along with 'Family Guy' and 'American Dad') If anyone has any other shows that are in the same vain, please tell me.


text:
Robot Chicken is echt hilarisch. Op het eerste gezicht vond ik het stom, maar mijn vriend heeft me op het idee gebracht en ik ben blij dat hij dat heeft gedaan. Ik kijk er elke zondag om half twaalf naar.
Ik ben dol op Stop Motion Animation. Ik vind het hele concept geweldig. dus natuurlijk ben ik dol op een show van alle stop motion. dit is absoluut een van mijn favorieten.
Laat je niet afschrikken door de titel. Het is maar tien minuten, dus geef het een kans en als je het niet leuk vindt... wat zijn tien minuten dan?
Perfect 10

Kijk maar.

text_en:
Robot Chicken is absolutely hilarious. At first look i thaought it was stupid until my friend turned me on to it and I'm glad he did. i watch it every Sunday at 11:30.

I love Stop Motion Animation I think the whole concept is awesome. so naturally i love a show of all stop motion. this is definitely one of my favorites.

Don't let the title turn you away. it is only ten minutes long so give it a chance and if you don't like it.... whats ten minutes right

Perfect 10

Check it out


text:
De kwaliteit van de animatie bij sommige stukjes is inspirerend, en de breedte van wat ze uitkramen is verbazingwekkend, je kent je echte nerd als je het grootste deel van zelfs de meest esoterische (zoek het woord maar op als je niet weet wat het betekent, want het betekent het echt) verwijzingen kunt ontcijferen
Seizoen 2

Er zitten een paar juweeltjes in seizoen 2, maar door het feit dat de dvd niet is gecensureerd, wordt het een beetje harder, vooral omdat we meestal weten wat ze zeggen - het overmatig gebruik van het woord 'zuipen' lijkt zonder twijfel een gebrek aan een thesaurus in het script te zijn, ja, zo onvolwassen als het maar kan, dat is het.' Het is nog steeds een grappig woord, maar het wordt niet meer als kruk gebruikt, zoals de meeste schetengrappen, die in het tweede seizoen meer voorkomen dan in het eerste, hoewel ik niet geloof dat dat in het tweede seizoen het geval is. De meeste grappen duren langer dan ze zouden moeten en gaan verder dan wat grappig is... oftewel de hoofdgrap.
Religieuze satire is geweldig, ik geloof dat _morel orel_ een show is die daaraan gewijd is... hoe Jezus en de Argonoten (al is de naam grappig) het ook noemen, ik vind het gewoon over de top en slaat helemaal niet de spijker op de kop, vooral niet omdat als je 't over Jezus en de Argonoten hebt (hoewel de naam grappig is) het helemaal niet de spijker op de kop slaat, vooral niet omdat als je 't over Jezus en de Argonoten hebt (hoewel de naam grappig is). Ik ben een christen en van alle religieuze spoofs in de show is dit de enige die me echt dwarszit, en Buddah is geen god in de godsdienst. (seizoen 1) Ik ben een god in de godsdienst.
'Zorg goed voor het milieu of ik maak je af.' <0xE2><0x80><0x93> _Captain Planet_
'Ik werk voor een partnerschap van NBC, en die hebben een paar echt zieke dingen in deze wereld.' 'Ik ben blij dat er een show is die er de draak mee kan steken.'
'Ik vind het echt een fantastische show.'

text_en:
The quality of animation in some bits is inspiring, and the breadth of what they are spoofing is amazing, you know your truly geek if you can figure out most of even the most esoteric (look up word if you don't know what it means, because it actually is ) references

Season 2

There are some gems in season two, however due to the fact that the DVD is uncensored, it makes it a bit more harsh, especially because most of the time we know what they're saying the overuse of the word douche seems to be without a doubt lack of a thesaurus in scripting, yes as immature as it can be, it's still kind of a funny word , but not used as a crutch the way most of the fart jokes come across, which there seem to be more in the second season than in the first, even though I don't think there really are in season two. Most of the bits go on longer than they should and push it farther than what's funny . . . aka, the Chief skit.

Religious satire is great, I believe morel orel is a show dedicated to that ... however Jesus and the Argonots (Despite the fact that the name is funny) I think it's just over the top, and doesn't hit the nail on the head at all, especially because if you're going to satirize something you should do it in the confines of what you're doing. (Meaning if your going to spoof something, have the thing your spoofing act the way he should and write the comedy around it, don't use the name, and put a whole different spin on what it is ) I'm a Christian and out of all the religious spoofs in the show, this is the only one that actually bothers me, * that and Buddah isn't a god in the religion. (season one)

"Take care of the environment or I'll F$*(#&ing kill you" - Captain Planet

I work for an NBC news affiliate, and their are some truly sick things in this world I'm happy there's a show out their that can make fun of it.

I think it is a truly amazing show,


text: Als je de speeltjes uit de jaren tachtig waar we zo dol op waren tot leven wekt in korte, stop-action pop-culturele parodieën op van alles en nog wat, van Kill Bill tot American Idol, stemmen als Mark Hamill, Phyllis Diller, Christian Slater, Hulk Hogan, Ashton Kutcher, Sarah Michelle Gellar, Seth MacFarlane en muziek van Les Claypool toevoegt, hoe kan het dan verkeerd gaan? Adult Swim's Robot Chicken zal je laten zien hoe het moet. Ze hebben de humor in het geheim vervangen door een spervuur van darmbewegingen, winderigheid en nog meer darmbewegingen. Laten we eens kijken of je het verschil kunt zien. Blijkbaar zijn er mensen die dat niet kunnen. Er is niets mis met grove humor (zoals dit programma beweert) maar Seth Green & Co. voegen er gewoon een extra portie "crude" aan toe. Om het feit dat er weinig tot geen humor is te verdoezelen. De ene scène begint met Skeletor, Mumm-Ra, Cobra Commander en Lex Luthor die samen in een auto zitten, vast in het verkeer. In dit scenario zou alles wat er gebeurde hilarisch zijn. Alles behalve dat Skeletor een scheet laat en de andere schurken dwingt om het te ruiken. Briljant, toch? Ja toch? Dus als je van superhelden houdt maar ze altijd al op de wc hebt willen zien zitten, dan is Robot Chicken voor jou. Anders moet je bij de Simpsons blijven voor popculturele parodieën die echt grappig zijn. Misschien moet Seth Green het maar bij stemmen doen en gewoon thuis naar hartenlust met zijn speelgoed op de wc spelen. En misschien moet hij eens aan therapie gaan denken. Kan iemand echt zo geobsedeerd zijn door naar de wc gaan?

text_en: If you take the toys we loved from the 80's and animate them in short, stop-action pop-culture parodies of everything from Kill Bill to American Idol, throw in voices like Mark Hamill, Phyllis Diller, Christian Slater, Hulk Hogan, Ashton Kutcher, Sarah Michelle Gellar, Seth MacFarlane, and music by Les Claypool, how could it possibly go wrong? Adult Swim's Robot Chicken will show you how. They've secretly replaced the humor with a barrage of bowel movements, flatulence, and more bowel movements. Let's see if you can spot the difference. Apparently there are some who can't. There's nothing wrong with crude humor (as this show claims to have) but Seth Green and Co. just add an extra helping of 'crude' to cover up the fact that there's little to no humor. One scene opens with Skeletor, Mumm-Ra, Cobra Commander, and Lex Luthor sitting in a car together, stuck in traffic. In this scenario, anything that happened would be hilarious. Anything EXCEPT Skeletor farting and forcing the other villains to smell it. Brilliant, right? Right? So if you love super heroes but have always wanted to see them sitting on the toilet, then Robot Chicken is for you. Otherwise, stick with the Simpsons for pop-culture parodies that are actually funny. Maybe Seth Green should stick to doing voices and just play with his toys on the toilet at home to his heart's content. And possibly think about some therapy. Can anyone really be this obsessed with going to the bathroom?.