text: 'The Gypsy Moths' is verdeeld in een serie fragmenten die een overvloed aan interessante personages belichten. Het traag brandende verhaal laat een heel goede cast schitteren. Het is geen geweldige film, maar hij is goed geregisseerd en goed geschreven, en hij biedt een verscheidenheid aan kwesties met betrekking tot eerlijkheid en smaak. Ik was blij om Burt Lancaster en Deborah Kerr weer samen te zien (ze speelden in de klassieker uit 1953 'From Here To Eternity'). Lancaster en Kerr spelen zelfs een zwoele naaktscène die iets gewaagder is dan hun beroemde'strandscène'. 1953 <0xE2><0x80><0x93> het komt zelden voor dat een volwassen stel dit soort scènes opvoert en ik prijs alle betrokkenen dat ze het op een smaakvolle manier aanpakken. Gene Hackman speelt een ondersteunende rol. Als je een fan bent van een van deze acteurs of als je gewoon een goed drama wilt zien, raad ik je aan de film een kans te geven.

text_en: "The Gypsy Moths" is divided into a series of vignettes that explore a plethora of interesting characters. The slow-burn narrative allows a very good cast to shine. It's not a great movie, but it is well-directed and well-written, and it does present a variety of issues with honesty and taste. I was glad to see Burt Lancaster and Deborah Kerr together again (they starred in the 1953 classic "From Here To Eternity"). In fact, Lancaster and Kerr perform a steamy nude sex scene that is a bit more candid than their famous 'beach scene' from the 1953 - it is rare to see a mature couple do these kinds of scenes and I applaud all people involved for handling it in a tasteful manner. Gene Hackman appears in a supporting role. If you are a fan of any of these actors or you just want to see a good drama, I recommend you to give the film a chance.


text: Toen de actiescènes voor _Gypsy Moths_ op het punt stonden opgenomen te worden, voornamelijk op het vliegveld van Benton, Kansas, was ik 18 en woonde ik in Wichita. Vanwege mijn belangstelling voor acteren, voornamelijk in High School-producties, reageerde ik, samen met mijn vijf broers en zussen en mijn moeder, die zelf een beetje een trut was, op een 'roep' voor publieksscènes op het vliegveld van Benton. Omdat ik Burt Lancasters lengte en bouw had en even groot was, 1 meter 42, werd ik gepromoveerd tot stand-in voor hem en werd ik uiteindelijk de vervanger van alle mannelijke hoofdrolspelers, behalve Gene Hackman, die zijn broer gebruikte. Er was een scène in een park in El Dorado, KS, waar Deborah Kerr en Burt Lancaster op een draaimolen zitten te praten. Dan staat hij op en leunt nogal dicht tegen mevrouw Kerr aan. De regisseur wilde de belichting van die scène veranderen om de nieuwe positie van meneer Lancaster te compenseren. Hij riep de'seconden' op om de plaatsen van de acteurs in te nemen terwijl ze de belichting bijstelden. Op dat moment was Deborahs stand-in bij de schommels bezig de vettige chili die die avond was geserveerd kwijt te raken en kon ze de oproep niet beantwoorden. John Frankenheimer was van streek omdat ze geen verslag had uitgebracht en deed alsof hij op het punt stond haar te ontslaan, maar, als altijd de gracieuze dame, mevrouw. Kerr zei dat ze het prima vond om daar alleen maar te zitten en dat ze voor zichzelf zou invallen. De scène vereiste dat Burt Lancaster zo ver naar voren leunde dat hun gezichten maar een paar centimeter van elkaar verwijderd waren. Daar was ze, de volmaakte professional en ik, die voor meneer Lancaster inviel, stonden oog in oog met een actrice van wie ik hield sinds ik haar had gezien in films als 'From Here to Eternity' en 'The King and I'. Het is een understatement om te zeggen dat ik me niet op mijn gemak voelde door te zeggen dat ik zweette als een otter en me zorgen maakte over mijn adem. Ze voelde dat ik me niet op mijn gemak voelde en stelde me vragen over wat ik wilde worden (ze zei niet 'toen ik volwassen werd'). Ik was in die tijd erg geïnteresseerd in een acteercarrière en ze zei dat als ik ooit naar Hollywood zou komen om haar op te zoeken, ze een afspraak met haar agent voor me zou regelen. Wat me verbaasde aan de uitwisseling was dat ik besefte dat ze het meende en dat ze waarschijnlijk de tijd uit haar drukke agenda had vrijgemaakt om dat te doen. Mijn achting voor haar groeide die avond vele plooien. Hoewel ik begrijp dat ze nu in Zwitserland woont, heb ik dat vaak gedacht, ook al zit ik in mijn 50'ers.' Het zou geweldig zijn als ze nog steeds in Hollywood woonde en ik contact met haar kon opnemen. Ik zou haar herinneren aan wat ze 36 jaar geleden had gezegd en vragen wanneer ze me kon meenemen naar haar agent. Met mijn 85 jaar zou het me niet verbazen als ze zei: 'Geef me een paar minuten, dan gaan we er meteen naartoe.' Deborah Kerr, ik hou nog steeds van je en dat zal altijd zo blijven.

text_en: When action scenes for "Gypsy Moths" were about to be shot, mostly at the Benton,Kansas airfield, I was 18 and living in Wichita. Due to my interest in acting, mainly in High School productions, I, along with my five brothers and sisters and Mother who was a bit of a ham herself, answered a "cattle call" for crowd scenes at Benton Airfield. Because I was Burt Lancaster's general height and build and was the same size, 42 Long, I was upgraded to Stand-in for him and ended up standing in for all the principle male characters except Gene Hackman who used his brother. There was a scene in a park in El Dorado, KS where Deborah Kerr and Burt Lancaster sit on a merry-go-round and talk. He then stands up and leans in rather closely to Ms. Kerr. The director wanted to change the lighting on that particular shot to compensate for Mr. Lancaster's new position. He called for the "Seconds" to take the actors' places while they fine tuned the lighting. At that moment Deborah's stand-in was over by the swings, in the process of losing the greasy chili which had been catered that night and couldn't answer the call. John Frankenheimer was upset by her failure to report and acted like he was about to fire her, but, always the gracious lady, Ms. Kerr said she was fine just sitting there and would stand in for herself. The scene required that Burt Lancaster lean in to the point that their faces are mere inches apart. There she was, the consummate professional and I, standing in for Mr. Lancaster, was face to face with an actress I had loved ever since seeing her in such films as "From Here to Eternity" and "The King and I". It's understating my uneasiness by saying I was sweating bullets and worrying about my breath. She sensed my discomfort and proceeded to ask me questions like what I aspired to be (she didn't say 'when I grew up', which was, to me, just more evidence of her class) to set me at ease. At the time I was very interested in an acting career and she said that if I ever got to Hollywood to look her up and she would get me an appointment with her agent. What amazed me about the exchange was that I realized she was serious and would very probably have taken the time out of her busy schedule to do just that. My esteem for her grew many fold that night. Although I understand she now lives in Switzerland, I have often thought that even though I am in my 50's and gave up the thought of acting professionally years ago, it would be great if she still lived in Hollywood and I was able contact her. I would remind her of what she said 36 years ago and ask when she would be able to take me to see her agent. At 85 years old, I wouldn't be surprised if she said, "Give me a couple of minutes and we'll go over right now." Deborah Kerr, I still love you and I always will.


text: Omdat ik een luchtvaartfanaat ben, maar geen springer <0xE2><0x80><0x93> voelde ik me aangetrokken tot deze film. Burt Lancaster speelt 'Mike Rettig' in het soort rol waar hij het best in is, veel actie, met oog voor een knap gezicht. In dit geval was het knappe gezicht Deborah Kerr. Miss Kerr was bijna vijftig toen deze film werd gemaakt, maar ze kon van dichtbij en naakt met Burt Lancaster worden gezien in wat een van de weinige (zo niet de enige) scènes moet zijn waarin Miss Kerr alles prijsgeeft. Heel wat anders dan de vele nonnen die ze in haar carrière heeft gespeeld. Vergelijk haar hierin met 'De hemel weet, Mr. Allison' met Robert Mitchum. Gene Hackman is een goede aanwinst voor de rol van de roekeloze, zorgeloze 'Joe Browdy', die de plaatselijke hoerenkasten afstroopt op zoek naar losbandige vrouwen. William Windom speelt briljant Kerrs geïsoleerde en bedrogen echtgenoot. Een goede film die gelukkig regelmatig door TCM wordt herhaald <0xE2><0x80><0x93> godzijdank!

text_en: Being an aviation enthusiast, but not a jumper - I was drawn to this movie. Burt Lancaster plays "Mike Rettig" in the sort of role he is best at, plenty of action, with an eye for a pretty face. The pretty face in this case being Deborah Kerr. Miss Kerr was approaching 50 years of age when this movie was made, but was able to been seen close-up and naked with Burt Lancaster in what what must be one of the few (if the only) scenes where Miss Kerr reveals all. A far cry from the many Nuns she has played in her career. Compare her in this with "Heaven knows, Mr Allison" with Robert Mitchum. Gene Hackman provides good support as the reckless carefree "Joe Browdy", seeking out the local haunts for loose women. William Windom brilliantly plays Kerr's isolated and betrayed husband. A good film that happily TCM repeats regularly - thank goodness!


text: Geregisseerd door John Frankenheimer, vooral bekend van zijn politieke thrillers, is dit een van de weinige films die een serieuze blik werpen op de steeds populairder wordende sport parachutespringen. Burt Lancaster, Gene Hackman en Scott Wilson vertegenwoordigen drie verschillende standpunten op het gebied van sport parachutespringen. Voor Hackman is het een business, voor Wilson gaat het over ontsnappen en acceptatie, voor Lancaster is het iets persoonlijkers. Zeven getalenteerde amateur-luchtduikers hebben meer dan 2000 sprongen gemaakt om in deze film het stuntwerk te creëren. Met behulp van tegenwerkende wind en regen en met decors op delen van zeven verschillende locaties in Kansas hebben ze deze film in elkaar weten te zetten, waardoor je op het puntje van je stoel zult zitten tot het einde. Mijn Debra Kerr en William Windom hebben uitstekende ondersteunende rollen gekregen.

text_en: Directed by John Frankenheimer, best known for his political thrillers, this is one of the few films to take a serious look at the increasingly popular thrill sport of sky diving. Burt Lancaster, Gene Hackman and Scott Wilson represent three different points of view of sport parachuting. For Hackman it is a business, for Wilson it is about escape and acceptance, for Lancaster it is something more personal. Seven gifted amateur sky divers did over 2000 jumps to create the stunt work in this film. Between uncooperative winds and rain and with settings in parts of seven different Kansas locations they managed to pull together this film, which will have you on the edge of your seat all the way through. Excellent supporting turns are put in my Debra Kerr and William Windom


text: Zoals de meeste films over individuele sporten zoals skiën, surfen, duiken enz. helpt het als je de sport tenminste één keer hebt geprobeerd om te begrijpen waar het over gaat. Een klein driekoppig parachutistenteam stormt van de ene stad naar de andere om een parachuteshow op te voeren. Ze rollen van de ene stad naar de andere en in plaats van in een hotel te logeren worden ze in huis genomen door een stel dat familie is van een van de parachutisten. Als een soort matrozen op vrije voeten zijn de drie op zoek naar plezier en na een ongemakkelijk diner met het stel gaan ze op zoek naar vrouwelijk gezelschap. Uiteindelijk vinden ze er allemaal een paar en de film heeft zelfs een buitenechtelijke verhouding tussen Lancaster en Kerr. Een paar onverwachte gebeurtenissen bij de daaropvolgende vliegshow verdraaien de zaak en het is eindelijk mogelijk om de scènes waarin een schoolorkest repeteert in perspectief te plaatsen. Goede parachutescènes, een beetje romantiek, een beetje seks <0xE2><0x80><0x93> geen slechte film om te zien, vooral als je ooit uit een prima vliegtuig bent gesprongen.

text_en: Like most films about individual type sports i.e. skiing, surfing, scuba diving etc. it helps if you've tried the sport at least once to be able to relate to what the picture is about. A small three man parachuting team barnstorms their way from town to town putting on a skydiving show. They roll out of one town into another and rather than stay at a hotel they are taken in by a couple who are related to one of the skydivers. Kind of like sailors on liberty the three are looking for a good time and after an uneasy dinner with the couple strike out in search of female companionship. They eventually all find some and the film even has an extramarital affair between Lancaster and Kerr. Some unexpected events at the subsequent air show twist things around and the hard to figure out scenes of a high school band practicing finally comes in to perspective. Good skydiving scenes, a little romance, a little sex not a bad film to see especially if you've ever taken the plunge out of a perfectly good airplane.


text:
John Frankenheimers drama van rondzwervende skydivers die elkaar in kleine stadjes treffen, is zwaar van sfeer, maar frustrerend dubbelzinnig in zijn verhaal.
Omdat ik de bronroman van James Drought niet heb gelezen, is het moeilijk te zeggen wat hier fout is gegaan. Misschien in een poging om conventionele melodramatiek te vermijden, is het script van adapter William Hanley zo rustig en naturalistisch mogelijk gehouden, in die zin dat alle stiltes en onuitgesproken woorden vrijwel niets van de motieven van de personages overbrengen, behalve een soort ontluikend verlangen. Meestal ben ik helemaal voor scripts die niet schreeuwen en tieren, die meer vertrouwen op subtiliteit en terughoudendheid, maar dit is zo elliptisch dat de beste bedoelingen ervan worden ondermijnd. Het einde lijkt vlak en zinloos. Ja, er is iemand overleden, maar is er iemand in het verhaal echt veranderd?
Het is bijzonder frustrerend, gezien het talent van de betrokkenen. Sterren als Burt Lancaster en Deborah Kerr, met steun van jongere spelers als Scott Wilson, Gene Hackman en Bonnie Bedelia, geven sterke en overtuigende beelden. Voeg daar nog een paar opmerkelijke luchtfoto's van waaghalzen in de lucht aan toe <0xE2><0x80><0x93> plus een liefdesscène met de blote borsten van de mooie mevrouw Kerr <0xE2><0x80><0x93> en je zult waarschijnlijk niet het gevoel hebben dat je twee uur hebt verspild. Maar waren er maar meer.
Geen'verloren schat' uit de carrières van Frankenheimer, Lancaster en Kerr, maar een intrigerende, onbelangrijke voetnoot.

text_en:
John Frankenheimer's drama of itinerant skydivers intersecting with small town doldrums is heavy on atmosphere but frustratingly ambiguous in its storytelling.

Not having read James Drought's source novel, it's hard to say just what went wrong here. Perhaps in an attempt to avoid conventional melodramatics, adapter William Hanley's script was kept as low-key and naturalistic as possible, to the extent that all of the silences and unspoken words end up conveying practically nothing of the characters' motivations beyond a kind of inchoate yearning. Usually I'm all for scripts that don't shout and scream, that rather rely on subtlety and restraint, but this one is so elliptical that its own best intentions are undermined. The ending seems flat and pointless. Yes, a death has occurred, but has anyone in the story really changed?

It's particularly frustrating given the talent involved. Stars Burt Lancaster and Deborah Kerr, with support from younger players like Scott Wilson, Gene Hackman, and Bonnie Bedelia, give strong and convincing portrayals. Add to that some remarkable aerial photography of skydiving derring-do -- plus a love scene which features the beautiful Ms. Kerr's bare breasts -- and you probably won't feel you've wasted 2 hours. But if only there were more.

Not a 'lost treasure' of Frankenheimer's, Lancaster's and Kerr's careers, but an intriguing, minor footnote.


text:
Deze film is een juweel dat over het hoofd is gezien, en verdiende beter dan wat hij kreeg. Ik herinner me dat hij eind jaren zestig in de bioscoop werd uitgebracht en dat hij heel goede kritieken kreeg, maar om de een of andere reden stierf hij stilletjes weg; zo lijkt het tenminste. De regisseur vertelt in het commentaar op de dvd waarom dat gebeurde, en dat was in wezen te wijten aan een verandering in het management bij MGM, kort nadat deze film was uitgebracht. Nu kan hij met de nieuwe dvd-technologie worden gewaardeerd.
De technologie die voor de film werd gebruikt was zeer geavanceerd voor zijn tijd en gaf resultaten die de technologie van nu zouden uitdagen. Filmcamera's in plaats van videocamera's werden door de skydivers gebruikt, maar toch maakten ze geweldige luchtopnamen die zelfs nu nog opwindend zijn. Het is moeilijk te geloven dat deze scènes zesendertig jaar geleden zijn opgenomen.
De documentairefilm op de dvd over de totstandkoming van deze film is absoluut essentieel om volledig te kunnen genieten van en begrip te krijgen voor het skydiven dat met deze film in verband wordt gebracht, inclusief de 'Bat Wing'-stunt die samen met deze film een soort speciaal drama vormt. Een betere documentairefilm over deze film, waarvan ik betwijfel of hij bestaat of vertoond zal worden, zou gaan over de liefdesscène tussen Burt Lancaster en Deborah Kerr. In de film uit 1953 was er sprake van een soort liefdesscène.' Van hier naar eeuwigheid. Die scène, op het strand, is heel bekend. Maar door de beperkingen van het Akkoord kon er eigenlijk niet veel worden vertoond.
Ik geloof dat er één onuitgesproken reden was waarom deze film werd gemaakt: om een hereniging van Lancanster en Kerr mogelijk te maken. Bovendien was ze bereid om naakt te spelen, wat heel zeldzaam was aan het eind van de jaren zestig. Dat zouden de voornaamste redenen zijn waarom ze in de film kwam, omdat ze eigenlijk niet goed was voor de rol vanwege haar accent; een uitgesproken Brits accent in Kansas is enigszins ongerijmd (er wordt nergens in de film gezegd dat ze bijvoorbeeld een oorlogsbruid is of een Brits meisje dat op de een of andere manier op de een of andere manier met een man uit Kansas is getrouwd). Ik ben eigenlijk heel blij dat ze haar hebben gecast! Tegenwoordig lijk ik veel op haar en maak ik me zorgen of ik wel een andere echtgenoot kan vinden (gescheiden en op zoek). Debby heeft laten zien dat een meisje nog steeds zo'n lekker stuk als Burt kan krijgen, ook al is ze al achtenveertig! Jullie kunnen je gewoon niet voorstellen wat wij vrouwen van middelbare leeftijd voelen als we Debby en Burt eindelijk eens wild zien doen in die woonkamer! Dat geeft ons hoop dat we nog steeds een man kunnen krijgen! Deborah Kerr had op haar achtenveertigste nog steeds een geweldig lichaam, en daarom denk ik dat ze het niet erg vond om de naaktscène te doen. Ik geloof dat ze lang niet zo zenuwachtig was om zich uit te sloven als Burt en zeker niet zo zenuwachtig als de regisseur. Haar optreden was in elk geval een hoogtepunt van de film.
Verbazingwekkend was het optreden van William Windom, die haar echtgenoot speelde. Zijn rol is niet helemaal op zijn plaats; en ik begrijp niet waarom zijn voortreffelijke acteertalent niet beter benut werd. Zijn rol is op z'n best onsamenhangend en het is moeilijk te begrijpen hoe het personage in deze film zou moeten passen. Er is absoluut geen sprake van man-vrouwdynamiek tussen hem en Kerr. Zelfs in de meest ontwrichte huwelijken (zoals het tweede van mijn twee huwelijken) bestaat er over het algemeen een soort band tussen die twee, ook al zijn ze misschien allebei in een echtscheidingsprocedure verwikkeld! Interessant genoeg had Lancaster, toen hij aan deze film meedeed, net een scheiding achter de rug. Zijn vrouw was van streek door alle avontuurtjes die hij had gehad toen hij met haar getrouwd was. Nou, het is voor dit meisje gemakkelijk te begrijpen waarom hij niet helemaal loyaal was aan zijn vrouw; hij had al die sexy vrouwen die zich aan zijn voeten wierpen! En als ik in de buurt was geweest toen deze film werd gemaakt, zou ik een van hen zijn geweest! Hij was toen een knappe kerel! Debby, je was een geluksvogel!

text_en:
This movie is an overlooked gem, and deserved better than what it got. I remember it coming out in theatrical release in the late 1960s, and it received very good reviews but for some reason it quietly died off; or so it seems. The director, in the commentary on the DVD, tells why this occurred and that was basically due to a change of management at MGM shortly after this movie was released. Now, it can be appreciated with the new DVD technology.

The technology used to film this movie was very sophisticated for its time and gave results that would challenge the technology of today. Film cameras instead of video cameras were used by the skydivers; nevertheless they obtained tremendous aerial shots that are thrilling even today. It is hard to believe that these scenes were filmed thirty six years ago.

The documentary film on the DVD about the making of this movie is absolutely essential to fully enjoy and understand the skydiving associated with this movie; including the "Bat Wing" stunt skydiving that forms a sort of particular drama with this movie. A better film documentary film about this movie, which I doubt exists or will be shown, would be about the making of the love scene between Burt Lancaster and Deborah Kerr. The had a love scene, of sorts, in the 1953 movie, "From Here to Eternity". That scene, on the beach, is quite well known. However, due to the Code restrictions then not really that much could be shown.

I believe that one unspoken reason this movie was made was to allow a reunion between Lancanster and Kerr. Also, she was willing to be naked in a movie, very rare for the late 1960s. Those would be the primary reasons why she was in the movie as she was actually somewhat miscast due to her accent; a definite British accent in Kansas is somewhat incongruous (nowhere in the movie are we told that she is, say, a war bride or a British girl who somehow otherwise married a Kansas man).

Having said that I am actually very glad they cast her! Nowadays I look a lot like her and worry about whether or not I can find another husband (divorced and looking). Debby showed that a girl could still get a gorgeous hunk like Burt even when she was 48! You guys just can't imagine what us middle aged gals feel when we see Debby and Burt finally doing the wild thing in that living room! It gives us hope that we can still get a man! Deborah Kerr still had a great body at 48, and that is why I think she did not mind doing the nude scene. I think she was not near as nervous showing off as Burt was and certainly not near as nervous as the director. Her performance was certainly a highlight of this movie.

Puzzling was the performance of William Windom; who portrayed her husband. His role is somewhat out of place; and I don't understand why his fine acting skills weren't use more than they were. His role is disjointed at best and it is hard to understand how the character is supposed to fit within this movie. There are absolutely no husband-wife dynamics shown between him and Kerr. Even in the most disjointed of marriages (such as the second of my two marriages) there is generally some sort of attachment between the two even though they may both be in the divorce court! Interestingly enough, when Lancaster was on this film he had just gone through a divorce. His wife was upset due to all the flings he had been through while married to her. Well, it is easy for this gal to see why he was not totally loyal to his wife; he had all those sexy women throwing themselves at him! And, if I had been around that area when this film was being made I would have been one of them! He was a good looking fellow then! Debby, you were a lucky gal!


text: Hoewel deze film voor geen van beide grote artiesten een hoogtepunt in zijn carrière was, liet hij wel zien dat er een majic tussen hen was. Als je Kerrs biografie leest, staat deze film niet op de lijst van haar film chronologie. In feite wordt hij op geen enkele andere site dan die van IMDb genoemd. Ik denk dat dat kwam doordat ze naakt te zien was. Ze was achtenveertig toen deze film werd uitgebracht. Ik denk dat ze een van de grootste schoonheden is die ooit het scherm hebben gesierd.

text_en: Although this film wasn't a career high for either of these great performers it did demonstrate that there was majic between them. If you check Kerr's biography, this film isn't list on her film chronology. In fact, it is hardly mention on any other site other than IMDb's. I think it was because she appeared nude. She was 48 when this film was released. I think she is one of the greatest beauties that ever graced the screen.


text: De scène in het motel (opname in Wichita, Kansas, aan South Broadway) was gefilmd aan de overkant van de straat waar ik woonde. Op één foto kun je mijn huis zien en de bar ernaast. Omdat ik een nieuwsgierig mens ben, liep ik er's ochtends vroeg heen om de 'filmsterren' van dichtbij te zien. Wat een verrassing! Burt Lancaster en Deborah Kerr zagen er in het vroege ochtendlicht niet al te best uit, zonder make-up en in hun badjas. Ik moest zelfs vertellen wie ze waren. Ik vond de film trouwens geweldig. Ik vond het leuk om naar al die mensen te kijken en te zien hoe ze met elkaar samenwerkten. En Burt Lancaster en Deborah Kerr zagen er een stuk beter uit na een paar koppen koffie en wat make-up. Ik kan deze film aan iedereen aanbevelen.

text_en: The motel scene(shot in Wichita, Kansas on South Broadway) was filmed across the street from where I lived. In one shot you can see my house and the bar next door. Being a curious person, I wandered over early in the morning to see the "movie stars" up close. Was I surprised! Burt Lancaster and Deborah Kerr did not look too good in the early morning light with no make-up and in their bathrobes. In fact I had to be told who they were. I loved the movie, by the way. I did enjoy watching all of the people and how they worked with other. And Burt Lancaster and Deborah Kerr looked a lot better after a couple of cups of coffee and some make-up. I recommend this movie to anyone.


text: Een dialoog die een beetje 'afgedraaid' is, en een bepaald soort zinloosheid die deze film doordrenkt. Lancaster is een parachutist met zelfmoordneigingen, maar er wordt ons nooit verteld waarom, en we krijgen ook geen hints (waarom hij zelfmoordneigingen heeft, niet waarom hij een parachutist is). De houding van Kerr is verwarrend, onduidelijk. De helft van de tijd vraag je je af waar een bepaalde dialoog over ging, of waarom een personage iets zei of op een bepaalde manier reageerde.<br />De scènes in de lucht vormen het hoogtepunt van de film... In wezen is dit een middelmatig drama, maar wanneer je op een middelmatigheid stuit en de naam van Frankenheimer eraan verbonden is, is dat nooit een verrassing. Wat op zijn zachtst gezegd verbazingwekkend is, is dat Le Grande Dame van de Britse cinema haar borsten laat zien! Ik heb het over Deborah Kerr. Dit bracht me volledig van mijn stuk; het laatste wat ik in deze film verwachtte te zien, was Kerr topless. En nu is de grote vraag: hoe heeft Frankenheimer Kerr <0xE2><0x80><0x93> van alle actrices <0xE2><0x80><0x93> in 1969 overgehaald haar boezem te ontbloten?... En op de leeftijd van 48?... Hebben ze haar gedrogeerd (zoals ze deden met het personage van Julie Andrews in 'S.O.B.')? Of is ze echt zo stom om zich te laten beetnemen door een slijmbal als Frankenheimer die zegt dat 'het allemaal in het belang van de kunst is'? Wat het antwoord ook is, één ding is zeker: Frankenheimer moet speciale talenten hebben waar wij niets van afweten! (In elk geval heel weinig regisseurstalent, maar voor de rest niets!) Zijn overredingskracht moet immens zijn. Wat een diplomaat zou hij zijn. Ze zouden die vent naar het Midden-Oosten moeten sturen. Of naar Kasjmir. Of naar de Balkan. Of naar Oost-Timor.

text_en:
Dialog which is a little "off", and a certain kind of pointlessness pervade this film. Lancaster is a suicidal parachutist but we're never told why, nor do we get hints (why he's suicidal, not why he's a parachutist). Kerr's attitude is perplexing, unclear. Half of the time one is either wondering what a particular dialog was about or why a character said something or reacted in a certain way.

The aerial sequences are the highlight of the film... Basically, this is a mediocre drama, but whenever one stumbles on a mediocrity and Frankenheimer's name is attached to it  it's never a surprise.

What IS surprising, to say the least, is that Le Grande Dame of British Cinema actually shows her breasts! I am referring to Deborah Kerr. This completely threw me away; the absolutely last thing I expected to see in this film was Kerr topless. And now the big question is: how did Frankenheimer convince Kerr - of all actresses - to bare her bosom in 1969?... And at the age of 48?... Did they drug her (like they did with Julie Andrews's character in "S.O.B.")? Or is she really that dumb to be duped by a slime-ball such as Frankenheimer that "it's all for the good of the ART"? Whatever the answer, one thing is for sure: Frankenheimer must have special talents we know nothing of! (Certainly very little directorial talent, but otherwise) His power of persuasion must be immense. What a diplomat he would make. They should send this guy to the Middle East. Or Kashmir. Or the Balkans. Or East Timor.


text:
De meeste filmrecensies zijn het eens met die van de andere recensent hier, en ze zijn er erg blij mee. Nou, ik heb net die film gezien en ik vond hem behoorlijk afschuwelijk. De ongelooflijke cast (Hackman, Lancaster, Windom, Kerr, Bonnie Bedelia, Sheree North) is gewoon niet goed genoeg. De dialoog wordt met zoveel lange pauzes uitgesproken dat de film 30% korter zou zijn als je hem zou regisseren zoals echte mensen praten.
En om de plot te accepteren, moet je deze uitgangspunten accepteren.
- Professionele luchtduikers zijn elke keer dat ze de lucht in gaan doodsbang.
- Professionele luchtduikers zouden hun leven riskeren om de parachute te laten springen, te laag boven de grond om het publiek een kick te geven.
- Het is gevaarlijk om met een 'cape' te springen omdat je dan denkt dat je kunt vliegen en vergeet om aan het koord te trekken.
Klinkt dit je allemaal redelijk in de oren?
Ik zal je dit zeggen: er zijn een paar spectaculaire luchtfoto's aan het begin en aan het eind van de film, en ja, Debbie ziet er geweldig uit voor een vrouw van 48!

text_en:
Most books of movie reviews agree with the other reviewer here, they like it a lot. Well I just saw this movie and I thought it was pretty awful. The incredible cast (Hackman, Lancaster, Windom, Kerr, Bonnie Bedelia, Sheree North) is just wasted. The dialogue is spoken with so many long pauses the movie would be 30% shorter if you edited it to sound like real people talk.

And to accept the plot, you must accept these premises:

- Professional sky divers are scared every time they go up.

- Professional sky divers would risk their lives to pop the chute too low to the ground to give the crowd a thrill.

- It's dangerous to jump with a "cape" because you will think you can fly and forget to pull the rip cord.

Does any of this sound reasonable to you?

I will say this, there are some spectacular aerial photography scenes at the start and end of the movie, and yes Debbie looks great for 48!


text:
Wat was het geheim van Mike Retigs? Dit is de motivatie voor de seksscène die later in de scène plaatsvindt.
Ik heb een heel diep verband met dat mysterie. Ik heb geduikeld, en ik heb liefgehad en verloren. En nu heb ik liefde.
Dit filmthema is vergelijkbaar met het verhaal met Kirk douglas als een Trapeze-kunstenaar die nog één laatste trapeze-act opvoert met de vrouw van wie hij houdt ZONDER een net. Het verschil is dat Burt Lancasters personage het houvast zal missen en de gevolgen zal omarmen. Heel diepzinnig, maar de ware dialoog staat niet op de dvd en bestaat misschien alleen in het boek. Maar mensen die vergelijkbare ervaringen hebben, tot en met mensen die met opzet mijn zwijgzaamheid gebruiken om een gevecht uit te lokken door te zeggen dat ik de mensheid'minacht' zoals Burt Lancasters personage, dat blijft een krachtige film, en dat maakt Burt Lancasters moreel dubbelzinnige karakterbeschrijving van het personage van Burt Lancaster tot een reden waarom ik graag films zie met acteurs die dat in film kunnen uitbeelden.

text_en:
What was Mike Retigs secret? This is the motivation for the sex scene that occurs later in the scene.

I connect very deeply with that mystery. I have sky-dived, and I have loved and lost, And I have love now.

This movies theme is similar to the story with Kirk douglas as a Trapeze artist who does one last trapeze act with the woman he loves WITHOUT a net. The difference is that Burt Lancasters character is going to miss the handhold and embrace the consequences. Very profound, yet the true dialogue is not in the DVD and may only exist in the book. But having similar experiences right down to people often intentionally mistaking using my quietness to provoke a fight by saying I "contempt" humanity like Burt Lancaster's character. This remains a powerful film, and makes Burt Lancaster's morally ambiguos character portrayal a reason I like films with actors who can portray that on film.


text: Ik zag deze film op de televisie, misschien 24-25 jaar na de bioscoopuitgave, en ik ving iets op dat dicht in de buurt kwam van de oorspronkelijke bioscoopuitgave uit 1969 of de kabelversie. Ik schrok van een korte, gedeeltelijke naaktscène waarin de borsten van Debra Kerr te zien waren (Burt Lancaster op de bank met Kerr). Nu heb ik absoluut niets tegen het zien van borsten op film <0xE2><0x80><0x93> maar dit moest worden beschouwd als een kanshebber voor het minst aantrekkelijke uiterlijk van de borsten van een vrouw in een film (een positie die overeenkwam met die van Olivia de Havilland in 'The Adventurers'). Jasses! De algemene regel zou dus moeten luiden: met enkele zeer zeldzame uitzonderingen mogen vrouwen boven de 45 NIET naakt op film verschijnen.

text_en: I saw this film on television perhaps 24-25 years after its theatrical release and caught what must have been close to the original 1969 theatrical release or cable version. I was shocked by a brief, partial nude scene that exposed Debra Kerr's breasts (Burt Lancaster on the couch with Kerr). Now I have absolutely nothing against seeing breasts on film - but this had to go down as a contender for the least appealing appearance of a woman's breasts in a film (ranking right up there with Olivia de Havilland in 'The Adventurers"). Yikes! The general rule should thus be: with some very rare exceptions, women over 45 should NOT appear nude on film.


text: Dit script had ik bijna over het hoofd gezien omdat de commercials en voorvertoningen, met hun nadruk op de onnozelste delen (de dansende ezel, enz.), me afleidden. Wat een vergissing zou dat zijn geweest <0xE2><0x80><0x93> ik zou een van de droogste, meest schalkse, mooiste scripts in jaren over het hoofd hebben gezien. Emma Thompson kan meer met een licht opgetrokken wenkbrauw en een zacht 'hm' dan de meeste actrices met een complete Shakespeare-suite. De hele cast, zowel kinderen als volwassenen, is zo goed als perfect, sommige van de beste Britse toneelschrijvers, zelfs in de kleinste rollen (Derek Jacobi, Imelda Staunton, e.d.). De kinderen zijn stoer en brutaal, zonder een spoortje onnozelheid, in tegenstelling tot de meeste Amerikaanse kindersterren. Je laat je niet afschrikken door de trailers <0xE2><0x80><0x93> dit is de moeite waard om te zien, zo'n beetje wat Lemony Snicket had moeten zijn maar niet was.

text_en:
I almost missed this one because I was turned off by the commercials and previews, with their emphasis on the silliest parts (the dancing donkey, etc.). What a mistake that would have been -- I'd have missed one of the driest, archest, loveliest scripts in years. Emma Thompson can do more with a slightly quirked eyebrow and a quiet "Hm" than most actresses can with an entire Shakespearean soliloquy. The whole cast, children and adults alike, is pretty near perfect, some of the best of the British theater even in the tiniest roles (Derek Jacobi, Imelda Staunton et al). The kids are tough and tart, without a simper in the lot, unlike most US child stars.

Don't let the trailers keep you away -- this is well worth seeing, sort of what Lemony Snicket should have been but wasn't.


text:
Ik heb de film vanmorgen gezien bij de voorvertoning in de _Sunday Times_, en ik zou graag willen dat meer dan een paar van jullie hun woorden zullen inslikken als jullie het eindproduct zien. Het is prachtig in elkaar gezet, met veel humor, de aantrekkelijke Colin Firth en veel fantastische optredens. Celia Imrie creëert een kleurrijk personage in _Mrs Quickly_, Imelda Staunton is fantastisch als de kokkin ( _Mrs Blatherwick_ ) en Angela Lansbury heeft de rol van tante Adelaide deskundig gespeeld (ondanks het feit dat ze er in haar gevederde jurk uitziet als een kalkoen!). Aan een andere draad wordt geraden dat Nanny McPhee de kinderen lesgeeft <0xE2><0x80><0x93> dat manieren belangrijk zijn, dat je verantwoordelijk moet zijn voor je daden, en dat daden consequenties hebben. <0xE2><0x80><0x93> en er zijn ook geen irritante amerikanismen als Charlie & the Chocolate Factory.
<0x3E><0x3E> Op het eerste gezicht zou je je kunnen voorstellen dat Emma Thompson een veel te overdreven voorstelling geeft, gezien de wratten, de veel te grote neus en de kies. In plaats daarvan geeft ze een zorgvuldige en weloverwogen voorstelling <0xE2><0x80><0x93> alles in de juiste maat.
<0x3E><0x3E> Geniet van Nanny McPhee voor wat het is <0xE2><0x80><0x93> een flinke dosis magisch escapisme met veel gelach om het af te maken. Een paar grove woorden en een paar ruzies over eten om de kinderen (en ouders) tevreden te houden, o, en een dansende ezel, maar over het geheel genomen een film die heel leuk is. Kan niet wachten op de dvd.

text_en:
Saw the film this morning at a Sunday Times preview and I'd like to think that more than a few of you will be eating your words when you see the finished product. It's beautifully put together, with lots of humour, the attractive Colin Firth and many superb performances. Celia Imrie creates a colourful character in Mrs Quickly, Imelda Staunton is fantastic as the cook (Mrs Blatherwick) and Angela Lansbury is expertly cast as Aunt Adelaide (despite the feathered dress making her look like a turkey!) As guessed at on another thread, Nanny McPhee does teach the children - that manners matter, you should be responsible for your actions, and that actions have consequences. It isn't dumbed down, there's certainly no 'dopey dialogue' - and there's also no annoying Americanisms as beset Charlie & the Chocolate Factory.

At first glance, you could imagine Emma Thompson giving a very over the top performance, given the warts, over-sized nose and tooth. Instead she gives a careful and considered performance - everything in the right measure.

Enjoy Nanny McPhee for what it is - a large dose of magical escapism with plenty of laughs for good measure. A few rude words and food fights to keep the kids (and parents) happy, oh and a dancing donkey, but overall a film that is lots of fun. Can't wait for the DVD.


text:
Ik ben vandaag naar die film gaan kijken met mijn dochter, die 31 is en haar dochtertje van vijf, en het is lang geleden dat ik zo'n fantastische film in de bioscoop heb gezien. (En ik ga er vaak heen)

Ik ging als een echte oma, klaar om te genieten van het dagje uit, maar aan het eind zei ik tegen mijn dochter dat als het een dvd was geweest, ik hem meteen weer had bekeken.
Afgezien van de briljante optredens van alle betrokkenen, was dit een prachtig gefilmd stuk werk. De decors en de levendige kleuren waren absoluut perfect en elke set zat vol dingen die je aandacht trokken.
Ik' Ik heb Emma Thompson altijd gemogen, maar niet op de manier van een 'grote fan', maar ik moet zeggen dat ze een van de meest ingetogen, prachtig beheerste voorstellingen gaf, en haar geweldige personage was binnen enkele ogenblikken na haar aankomst op het toneel op magische wijze vertederend.
Ik dacht diep na voordat ik de film een cijfer gaf, maar kon niets vinden om te voorkomen dat hij absoluut perfect was.

text_en:
I went to see this film today with my daughter, who is 31 and her 5 year old daughter and it's a long time since I saw such a truly wonderful film in the cinema.(and I go often)

I went as a typical granny, ready to enjoy the day out for what it was, but I said to my daughter at the end that if it had been a DVD, I would happily have watched it again right away.

Apart from the brilliant performances from all involved, this was a beautifully filmed piece of work. The staging and vivid colours used were absolutely perfect and each set was full of things to catch your eye.

I've always liked Emma Thompson, but not in a 'big fan' kind of way, but I must say she gave one of the most understated, beautifully controlled performances, and her wonderful character was magically endearing within moments of her arrival on the scene.

I thought hard before giving a rating for this film, but couldn't find one thing to stop it from being absolutely perfect.


text:
Dit moet beslist een van de beste films van het jaar worden en het is iets waar het hele gezin van kan genieten, van de kleintjes tot de grootouders. Gebaseerd op de boeken 'Zuster Matilda' van Christianna Brand, draait de film om zeven moederloze kinderen die tot grote ontsteltenis van hun overspannen vader zeventien kindermeisjes hebben afgeschrikt. De kinderen zijn onhandelbaar en hun vader heeft zijn eigen problemen: hij is wanhopig op zoek naar een vrouw voordat zijn gierige oudtante zijn toelage inhoudt en alles stort in elkaar... tot Nanny McPhee het huis binnenkomt om de boel op orde te brengen. Denk aan 'Mary Poppins' als Roald Dahl het personage had geschreven en je hebt een idee van wat er dan gebeurt! Het beste aan deze film is dat hij, hoewel hij kinderen zal aanspreken, niet afstompt of zich overgeeft aan de zoetgevooisde leegte die je meestal ziet in films die door Hollywood worden geproduceerd. Er is veel humor en plezier te beleven, maar er zit ook een donkerder toon in, omdat kinderen worden bedreigd met het werkhuis en hun vader met lijken praat!
De acteurs zijn allemaal uitstekend. Colin Firth was perfect als de treuzelende man die dan wel gedwee is, maar alles voor zijn kinderen overheeft, en Emma Thompson is volkomen onherkenbaar als de hoofdrolspeelster van Nanny McPhee (ze verdient ook veel erkenning voor haar vaardigheden in het schrijven van deze film). Angela Lansbury, als de verwaande oudtante Adelaide, die de show steelt door de manier waarop ze veel van de film besteedt, met zo'n zuur gezicht dat de melk zou kunnen schiften! De kinderen verdienen ook veel lof, vooral als je bedenkt dat de meesten van hen niet alleen heel jong zijn, maar nog nooit eerder geacteerd hebben. Ik hoop de jonge Raphael Coleman, die de middelste zoon Eric speelde, in toekomstige films te zien, want hij stortte zich helemaal op zijn rol en was de meest innemende van de kinderen.
Ik zou dit ten zeerste aanbevelen aan mensen die 'Charlie en de chocoladefabriek' ( zowel de oude als de nieuwe versie) en 'Matilda' leuk vonden. Ik betwijfel of veel mensen teleurgesteld zullen zijn over deze film!

text_en:
This definitely has to be one of the best films of the year and is something that can be enjoyed by the whole family, from the wee tot to grandparents. Based upon the 'Nurse Matilda' books by Christianna Brand, the film revolves around seven motherless children who have frightened off seventeen nannies much to their over-wrought father's dismay. The children are unruly and their father has his own stresses of desperately searching for a wife before his mean-spirited great aunt cuts off his allowance and everything is falling apart at the seams...until Nanny McPhee enters the house to sort things out. Think of 'Mary Poppins' if Roald Dahl had written the character and you have an idea of what happens next!

The best thing about this film is that while it will appeal to children, it doesn't dumb down or indulge in cavity-inducing sweetness that you tend to see in films produced by Hollywood. There is much humour and fun to be had but there is also a darker tone, what with children being threatened with the Work House and their father speaking to corpses!

The actors are all excellent. Colin Firth was perfect as this dithering man who may be meek but will do anything for his children and Emma Thompson is totally unrecognisable as the lead character of Nanny McPhee (she also deserves much recognition her skills in script-writing this film). But it's Angela Lansbury, as snooty Great Aunt Adelaide, who steals the show with the way she spends much of the film with such a sour face that could curdle the milk! The children also deserve much praise, especially when you consider most of them are not only very young but had never acted before. I certainly hope to see more of young Raphael Coleman, who played the middle son Eric, in future films as he totally threw himself into his character and was the most engaging of the children.

I'd highly recommend this to people who enjoyed 'Charlie and the Chocolate Factory' (both old and new versions) and 'Matilda'. I doubt many will be disappointed with this film!


text: Ik nam mijn bijna-4-jarige dochter en haar twee nichtjes (3 en 6) mee om dit te zien, en we hadden het allemaal geweldig naar ons zin! De cast was uitstekend <0xE2><0x80><0x93> Colin Firth fantastisch beduusd, Angela Lansbury fantastisch streng, Emma Thompson gruwelijk wijs en vertederend, en alle kinderen lief en ondeugend zonder te zoetsappig of afschuwelijk te zijn. Het was slim en nooit 'afgezaagd', zoals sommige familiefilms tegenwoordig zijn. Deze film was zowel grappig als ontroerend. Het decor en de kostuums waren ook prachtig om naar te kijken <0xE2><0x80><0x93> prachtig gebruik van kleur. Sommige recensenten hebben gezegd dat de film te veel zijn best doet om volwassenen aan te spreken, maar daar ben ik het niet mee eens. Als peuters ervan kunnen genieten, zullen de meeste kinderen dat ook doen. Ik kan het iedereen van alle leeftijden aanbevelen.

text_en: I took my almost-4-year-old and her two cousins (age 3 and 6) to see this and we all had a wonderful time! The cast was outstanding - Colin Firth marvelously befuddled, Angela Lansbury wonderfully austere, Emma Thompson gruesomely wise and endearing, and all of the children sweet and mischievous without being cloying and horrible. It was clever and never "dumbed down" as some movies peddled as family fare are these days. This film was both funny and touching. The scenery and costumes were also wonderful to look at -lovely use of color. Some reviews have said that the movie tries too hard to appeal to adults, but I disagree. If preschoolers can enjoy it, most children will. I highly recommend it to audiences of all ages.


text:
Zeven kinderen, zeventien kindermeisjes. Arme pappie Cedric Brown (Colin Firth) heeft het zo goed als opgegeven. Plotseling zie je Nanny McPhee (Emma Thompson) die haar magische krachten (emotioneel en letterlijk) aanwendt om hen in vorm te schoppen. Doet dat je ergens aan denken? Ik zou me zorgen maken als het niet zo was. Maar gelukkig draait Nanny McPhee zo lekker dat je je op het eind afvraagt: 'Mary wie?' Dit is een leuke en inventieve kinderfilm die je gegarandeerd aan het lachen maakt. Firth doet zijn gewoonlijk stotterende Britse-mannen-gedoe, maar aangezien hij weinig te doen heeft, maakt hij er het beste van. Imedla Staunton, Angela Lansbury en Celia Imrie spelen het schaamteloos en het is hartstikke leuk. Maar de meeste aandacht zou naar Thompson moeten gaan, een lelijke maar voortdurend onderhoudende hoofdrol.
De art direction, de visuele effecten en Patrick Doyles fabelachtige score vliegen allemaal in een zelfverzekerde, over-de-top-toon, net als de toon van de film. De score, hoe die ook volgens het boekje mag zijn, is perfect en voorspelt veel goeds voor Doyles werk aan de nieuwe Harry Potter-film.

In plaats van zich volledig te baseren op de ondeugende-kinderverhalen, springt McPhee van het ene naar het andere plotpunt, stopt er een heleboel personages in en verdraait het tempo van 97 minuten. Dankzij dit, Thompson.' Nanny McPhee ontpopt zich triomfantelijk als een van de beste kinderfilms van de laatste tijd, vooral omdat de volwassenen er ook van zullen genieten. En iedereen die niet in de ban is van het magische einde, moet een steen in plaats van een hart hebben.

text_en:
Seven children, seventeen nannies. Poor dad Cedric Brown (Colin Firth) has all but given up. Suddenly, enter Nanny McPhee (Emma Thompson) using her magical powers (both emotionally and literally) to kick them into shape. Remind you of something? I'd be concerned if it didn't. But thankfully, as Nanny McPhee progresses, it twists and turns in such a pleasant fashion that by the end, you'll be wondering 'Mary who?' Adapted for the screen by Thompson herself, this is a fun and inventive kids film that is guaranteed to make you smile. Firth does his usually stuttering British man shtick, but given he has little to do, makes the most of it. Imedla Staunton, Angela Lansbury and Celia Imrie ham it up shamelessly and are loads of fun. But most of the attention should be directed towards Thompson, an ugly but constantly entertaining lead.

The art direction, visual effects and Patrick Doyle's fabulous score all soar in a confident over-the-top direction, as is the tone of the film. The score, by-the-books though it may be, is perfect and bodes well for Doyle's work on the new Harry Potter movie.

Rather than basing its entirety on the naughty kids storyline, McPhee jumps from plot point to plot point, stuffing a whole lotta characters and twists into it's 97 minute running time. Thanks to this, Thompson's endearing loveliness and a cute array of kids (lead by Thomas Sangster, the kid from Love Actually), Nanny McPhee emerges triumphant as one of the better kids movies in recent memory, mostly because the adults will love it too. And anyone who isn't enchanted by the magical ending has to have a stone for a heart.


text:
Deze film werd speciaal vertoond op 17 januari 2006 in Indianapolis. Ik ben een van de juryleden van het Heartland Film Festival, dat films vertoont voor hun Truly Moving Picture Award. _A Truly Moving Picture_'verkent de menselijke reis door artistiek uiting te geven aan hoop en respect voor de positieve waarden van het leven.' Heartland heeft die prijs aan deze film toegekend.
Er zijn zeven nogal ondeugende kinderen die op creatieve en vrolijke wijze door zeventien kindermeisjes die hen probeerden te temmen, zijn verjaagd. Maar ze hebben hun gelijke gevonden in de afzichtelijk uitziende Nanny McPhee, gespeeld door Emma Thompson. Thompson heeft het scenario geschreven en speelt Nanny McPhee met grote make-up. Thompson is een doorgewinterde kunstenaar en de enige die ooit een Oscar heeft gewonnen voor het schrijven van een boek ('Sense and Sensibility') en ook voor het spelen van een film ('Howard's End'). Thompson brengt de klas in de ban van dit Victoriaanse, duistere, onvoltooide sprookje.
Dit is een lachertje. En jong en oud kunnen in de humor delen. Hoewel de film voor kinderen is bedoeld, zal de volwassene die het kind begeleidt er bijna net zo van genieten.
Door de hele film heen zijn er positieve boodschappen voor ouder en kind. De zeven kinderen leren luisteren en beleefd te zijn en verantwoordelijkheid te nemen en zelf over dingen na te denken, en je ziet hun gedrag evolueren. In het begin vindt de kinderen goedheid er lelijk uitzien. Maar naarmate ze leren wat goedheid werkelijk is, wordt het een prachtige verschijning.
Voor de goede orde: er is een website van Truly Moving Pictures met een lijst van winnaars van Truly Moving Picture Awards die nu in het theater of op video te zien zijn.

text_en:
This film was specially shown on January 17, 2006 in Indianapolis. I am one of the judges for the Heartland Film Festival that screens films for their Truly Moving Picture Award. A Truly Moving Picture "explores the human journey by artistically expressing hope and respect for the positive values of life." Heartland gave that award to this film.

There are seven rather naughty children who have creatively and gleefully drove away seventeen nannies who tried to tame them. But they have met their match with the hideous looking Nanny McPhee played by Emma Thompson. Thompson wrote the screenplay and with great make-up plays Nanny McPhee. Thompson is a consummate artist and is the only person ever to have won an Oscar for writing ("Sense and Sensibility") and also to have won an Oscar for acting ("Howard's End). Thompson brings class to this Victorian-era, dark, fractured fairy tale.

This is a laugh out loud farce. And young people and old can share in the humor. While the film is designed for kids, the adult accompanying the child will enjoy it almost as much.

There are positive messages, for parent and child, throughout the film. The seven children are taught to listen and to be courteous and to be responsible and to think through things for themselves, and you watch their behavior evolve. In the beginning, goodness looks ugly to the children. But as they learn what goodness truly is, it takes on a beautiful appearance.

FYI  There is a Truly Moving Pictures web site where there is a listing of past Truly Moving Picture Award winners that are now either at the theater or available on video.


text: Ik nam mijn kinderen van acht en vijf mee naar de film, en ik moet zeggen dat ik er net zo van genoot als zij. Het personage dat door Emma Thompson werd gespeeld, was gewoonweg geweldig. Ook al gebruikte ze haar'magie' om de gewenste resultaten van de kinderen te krijgen, je hoefde alleen maar in haar ogen te kijken om het oprechte medeleven te zien dat ze voor de kinderen had. Het hele scenario met de sprookjesboeken en de logica achter _waarom de kinderen zich zo misdroegen_ maakte ze niet half zo brutaal als je van zulk gedrag zou verwachten, en ik kreeg zelfs een beetje medelijden met ze, zodat ze bijna sympathiek werden in hun houding. Ze waren niet alleen maar snotneuzen omdat ze snotneuzen waren; ze waren oprecht bang om hun vader te verliezen, wat uiteindelijk ook gebeurd zou zijn als hij met die harpij van een mevrouw Quimby was getrouwd.<br />Mijn kinderen waren dol op het hele tafereel van de boerderijdieren, vooral de dansende ezel. Op de tweede plaats kwam de strijd om het eten op de bruiloft. Ik vond dat deze film geschikt was voor kinderen van alle leeftijden en dat ik er zelf ook erg van genoot. Ik kan deze film van harte aanbevelen!

text_en:
I took my children, ages 8 and 5, to see the movie over the weekend and I'd have to say that I enjoyed it every bit as much as they did. The character portrayed by Emma Thompson was simply wonderful. Even though she used her "magic" to get desired results from the children, all one had to do was look into her eyes and see the genuine compassion she felt for the children. The whole scenario with the fairy tale books and logic behind WHY the children misbehaved to much made them not nearly as bratty as one would have expected from such behavior and actually made me feel a bit sorry for them so they became almost likable in their attitudes. They weren't just "brats" for the sake of being brats; they had a genuine fear of losing their father which, ultimately would have happened had he married that harpie Mrs. Quimby.

My children absolutely loved the whole barnyard animal scene, especially the dancing donkey. Second to that was the food fight at the wedding. I found this movie to be appropriate for children of ALL ages and simply enjoyable for myself as well. I highly recommend this movie!!!


text: Deze film heeft een geweldige kwaliteit die elk verafgelegen gezin bij elkaar zou brengen. Mijn kinderen en ik keken er graag samen naar. Het is fijn om eindelijk een film te hebben waarvan iedereen kan genieten. Ik kan het iedereen aanbevelen. Emma Thompson is zo vertederend. Colin Firth is zo'n verloren ziel die alles en iedereen om zich heen probeert te vermijden. Angela Landsbury is zo overdreven, maar wel heel grappig. Samen vormen ze zo'n interessant trio. De liefde, de komedie, de magie en de ongelooflijke happy ending maken het meer dan een sprookje, ze maken er een verhaal van dat je doet wensen dat het je allemaal overkwam. Voor kinderen zet het hun verbeeldingskracht in de hoogste versnelling. Het stuurt hen naar een plek waar hun geest vrij is om te geloven in alles op het grote scherm voor hen. Voor een gewone volwassene, zou ik zeggen, zou het minder bijzonder zijn, zoals het zou zijn voor een volwassene die kinderen heeft om naar te kijken en zich met deze magische film bezighoudt.

text_en: This movie has a wonderful quality that would bring any distant family together. My children and I loved watching it together. It's nice to have a movie finally come out that everyone can enjoy. I highly recommend seeing it. Emma Thompson is so endearing. Colin Firth is such a lost soul trying to avoid everything and everyone around him. Angela Landsbury is so over the top, but very funny. Together they make such an interesting trio. The love, the comedy, the magic, and the unbelievable happy ending make it more than just a fairy tale, they make it a story that makes you wish that it was all happening to you. For children, it sets their minds imaginations into over-drive. It sends them to a place that lets their minds run free to believe in everything on the big screen in front of them. For just an adult, I would say, it would be less special, as apposed to an adult who has children to watch get engaged with this magical movie.


text:
Wat een frisse wind. Ik genoot van Lemony Snicket's _A Series of Unforgettable Events_, en het overdreven verhaal van deze film deed me denken aan wat ik in die andere film miste. Er was veel plezier te beleven. Het was echt heel leuk en echt een frisse wind voor kinderfilms sinds de inzinking tussen _The Incredibles_ en nu.
De acteurs zijn perfect gecast. Kinderen kunnen een film vaak alleen maar afleiden als er maar heel weinig geloofwaardige scènes worden gespeeld. Dat is hier niet het geval.
Mijn enige spijt was de gemiste kans voor de perfecte tagline... misschien nemen ze mijn idee voor de dvd-promotie aan...
'Je kunt die tand niet hanteren!'

text_en:
What a breath of fresh air. I enjoyed Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events and this film's over-the-top storytelling reminded me of what I thought was lacking in that other film. There was much joy to be had. It really was a lot of fun and quite the breath of fresh air for children's movies since the slump between The Incredibles and now.

The actors are perfectly cast. So often children can only distract from a movie with very few turning in believable performances. Not the case here.

My only regret was the missed opportunity for the perfect tag-line...maybe they's take my idea for the DVD promotion...

"You can't handle the tooth!"


text:
In een Mary Poppins-aflevering zal Nanny McPhee hopelijk verscheidene prijzen winnen voor beste actrice, beste acteur, beste tegenspeelster en beste tegenspeelster, beste script en beste regisseur!
Emma Thompson, even geweldig als altijd, speelt Nanny McPhee, een mysterieuze nanny die te hulp wordt geroepen door meneer Cedric Brown (Colin Firth), een weduwnaar die moeite heeft om zijn slechtgemanierde kinderen groot te brengen. Met haar mystieke krachten en unieke talenten weet ze al snel alle zeven kinderen voor zich te winnen en hen te helpen hun vader te verleiden tot de aantrekkelijke dienstmeid Evangeline (Kelly McDonald). s drag-queen, bewonderaarster (Celia Imrie) van.

Emma Thompson is zonder enige twijfel de volgende Helen Mirren/Meryl Streep, en dit is een goed voorbeeld. De slimme, goed geacteerde vertolking draagt bij aan de authentieke kant van de film en toont haar ook hoezeer ze nog een prijs verdient. Colin Firth is zoals altijd een bekakte, snobistische man, maar zo kennen we hem. Ha, ha. Ook hij is uitstekend in zijn rol, als de workaholic pap. Celia Imrie toont haar meer kwaadaardige kant en is zonder twijfel EXTREEM goed als de uit de kluiten gewassen schurk! Het was ook leuk om Angela Lansbury, die nu veel ouder is, in een cameo als Firth te zien. De film gaat over Imrie, de dominante tante, maar met een belangrijke rol in het verhaal.
De sxf's zijn onopvallend, maar geweldig in de film. Ik vond vooral Emma Thompsons entree mooi, terwijl de camera vanuit verschillende richtingen op het landhuis inzoomde voordat ze het scherm bestormde. Het script, ook het werk van Thompson, is goed geschreven en leuk, met grappen voor het hele gezin en citaten van alle personages die ik me goed herinnerde. Het decorontwerp is bijzonder oogverblindend, vooral het huis van Imrie, persoonlijk deed het me denken aan Hans en Grietje.
Mensen die op zoek zijn naar een datefilm, laat je NIET afschrikken omdat het een u is. Het is perfect voor een datefilm! Niet eng, goed acteerwerk, Brits, goede grappen, een paar cameo's, ontroerend en in een redelijk en passend tempo. Ouders die iets zoeken om de kinderen mee naartoe te nemen - maar ook dit is ideaal! Om precies dezelfde redenen.
Ik weet eigenlijk niet wat ik nog meer kan zeggen, behalve dat dit heel goed de film van 2005 zou kunnen zijn. Hij is gewoon perfect. Een ontroerende, ontroerende film.

text_en:
In a Mary Poppins meets Supernanny, entwined with an element of enchantment; Nanny McPhee will hopefully win several awards for best actress, best actor, best supporting actress and best supporting actor, best script and best director!!

Emma Thompson, as terrific as ever, stars as Nanny McPhee, a mysterious nanny who is called to the aid of Mr. Cedric Brown (Colin Firth) a widower who is struggling to bring up his badly behaved children. With her mystical powers and unique ways she soon charms all seven children and helps them woo their father towards the attractive housemaid, Evangeline (Kelly McDonald). But the bliss is threatened by the arrival of Cedric's drag-queen, admirer (Celia Imrie)

Emma Thompson is the next Helen Mirren/Meryl Streep without a shadow of a doubt and here is a prime example. The clever make up and well acted performance adds to the authentic side to the film and also shows her how much she deserves another award. Colin Firth is posh and snobby  as always, but that's how we know him. Ha ah ha. He too is excellent in his role, as the workaholic Dad. Celia Imrie reveals her more evil side and is without doubt PERFECT as the over-made villain! It was also nice to see Angela Lansbury, now much older, in a cameo as Firth's domineering Aunt, but with an important role in the story.

The SXF's are low key but terrific throughout the film. I particularly liked Emma Thompson's entrance  the camera zooming towards the manor from several different directions before she storms the screen. The script, also Thompson's work, is well written and enjoyable with jokes for the entire family as well as the well remembered quotes from all the characters. The set design is particularly eye catching, especially Imrie's house, personally it reminded me of Hansel and Gretal.

Couples who are looking for a date flick, do NOT be put off because it's a U. Its perfect for a date flick! Not scary, good acting, British, good jokes, several cameos, touching and at a reasonable and appropriate pace. Parents who are looking for something to take the children to see  this is also ideal! For the exact same reasons.

Don't really know what else to say, other than this could well be the film of 2005. Its quite simply perfect. A moving, feel-good film.


text:
Dit was een aangename verrassing, veel beter dan ik had verwacht. Ik dacht dat Emma Thompson goed zou zijn in de titelrol, omdat je er meestal op kunt rekenen dat ze amusant is in vorm of in een andere vorm, cerebraal, emotioneel of komisch. Waar ik niet op had gerekend, was het leuke, buitengewoon kleurrijke verhaal, over het geheel genomen. Dit was als een bananensplit voor je zintuigen <0xE2><0x80><0x93> allerlei wilde traktaties voor de ogen en oren... om te proeven, zogezegd.
Deze film bevat buitensporige kleurenschema's vanaf het woord 'ga', van het interieur van het huis van 'Brown', van ieders kleding tot aan het landschap buiten. Het deed me bijna denken aan 'De kat in de hoed' met zijn krankzinnige kleuren. Alle personages zijn ook net zo overdreven als de kleuren. De kinderen mogen dan snotneuzen zijn, maar ze zijn niet slecht als ze eenmaal de nodige discipline en liefde van juf McPhee hebben gekregen. Ze zijn nog steeds leuk om naar te kijken, en ze zien er allemaal heel anders uit en hebben heel andere manieren. Thompson is net zo'n huilebalk als Mary Poppins, net als McPhee, en dat geldt ook voor de bijrollen. Er waren ook geen sentimentele liedjes. Dit is geen musical.
Het enige personage dat me ergerde was de vader van de kinderen, gespeeld door Colin Firth. De acteur was prima, maar zijn personage was zo slap, zo slap, dat hij in het grootste deel van de film nauwelijks te pruimen was. Tussen haakjes, misschien herken je de beroemde Angela Lansbury niet in deze film. Iedereen, zijzelf incluis, moet het geweldig hebben gevonden om deze film te filmen.
Alleen het laatste deel van de bruiloft werd door kinderachtige dwaasheid overschaduwd; de rest was voor volwassenen even leuk en goed als voor de kinderen, die dit van begin tot eind geweldig moeten hebben gevonden.
Dit is gewoon goed amusement en wordt van harte aanbevolen.

text_en:
This was a pleasant surprise, much better than I anticipated. I figured Emma Thompson would be good in the title role because you can usually count on her to be entertaining in form or another, cerebrally, emotionally or comically. What I didn't figure on was the fun, extremely colorful story, overall. This was like a banana split for your senses - all kinds of wild treats for the eyes and ears.....to taste, so to speak.

This film features outrageous color schemes from the word "go," from the interior of the "Brown's" house, to everyone's apparel to the scenery outside. It almost reminded me "The Cat In The Hat" with its crazy colors.

All the characters are as exaggerated as the colors, too. The kids may be brats but they aren't bad once they get some needed discipline and love from Nanny McPhee. They are still fun to watch, and all are quite different in appearance and mannerisms. Thompson is a howl as Mary Poppins-like McPhee and so are the supporting characters. There were no sappy songs, either. This is not a musical.

The only character annoying to me was the kids' dad, played by Colin Firth. The actor was fine but his character was so wishy-washy, so wussy, he was barely tolerable for much of the film. By the way, you might not recognize the famous Angela Lansbury in here. Everyone, including her, must have had a great time filming this movie.

Only the final wedding segment got carried away with juvenile silliness; the rest was fun for adults and well as the kids, who must have loved this all the way through.

This is simply good entertainment and highly recommended.


text:
'Nanny McPhee' is op zichzelf een goede film, niet alleen als kinderfilm of kunstfilm. Emma Thompson blijft ons allemaal verbazen met haar scenario's (daar heeft ze tenslotte een Oscar voor gekregen!) en haar acteerwerk (idem met de nominaties). Nanny McPhee is vreemd, dat is zeker - maar niet alleen vreemd om een vreemde reden, zoals een Tim Burton-film. Nee, de vreemdheid lijkt echte levenskwesties, en kwesties die met het ouderschap te maken hebben, op artistieke wijze om te zetten in echt amusement.
De bezetting is verbijsterend. Colin Firth, geweldig als altijd. De zeer aangename verrassing voor mij was Angela Lansbury. Ze moet nu 111 zijn - ze was in 1941 tenslotte al een grote Hollywoodster. Maar hier speelde ze een klassieke, oude, excentrieke Engelse actrice, SORT OF in de Margaret Rutherford-ader, maar uniek, fris en op zichzelf verbazingwekkend. Het kostte me een half uur om Lansbury te plaatsen, haar personage was zo treffend en zo fantastisch. Haar aanwezigheid in de film is op zich al een traktatie.
Kinderfilms hebben natuurlijk hun eigen criteria voor beoordeling. Maar helaas worden kinderfilms vaak gunstig beoordeeld als ze een bepaald soort'sprookjesachtigheid' hebben, ook al is de film verder een hoop gelul. Zoals sommige Tim Burton-films, naar mijn bescheiden mening, of tot op zekere hoogte zelfs het recente werk van Willy Wonka: 'Charlie and the Chocolate Factory'. Die film was 'oké', maar behoorlijk duister en eng, net als het meeste werk van Roald Dahl. Maar hij riekt naar de hemel van de kinderfilm, dus lijken critici en ouders zijn werk te prijzen zonder zich te bekommeren om de werkelijke kwaliteit. Hoe dan ook, zo zie ik het.
'Nanny McPhee' is licht, luchtig en heel positief. Bovendien is het een geweldige film. Ik zou er met mijn kinderen naartoe gaan. Ik denk dat de boodschap voor kinderen over het algemeen positief is, en iets waaraan ouders hun kinderen graag blootstellen.

text_en:
'Nanny McPhee' is a good movie in its own right, not merely as a kid's movie, or an art movie. Emma Thompson keeps on amazing us all with her screen writing (she is an Oscar winner for that, after all!), and her acting (ditto on the awards). Nanny McPhee is weird, to be sure--- but not just weird for weird's sake, such as a Tim Burton movie. Rather, the weirdness seems to take real life issues, and issues relating to parenting, and turn them around artistically into genuine entertainment.

The cast is stupendous. Colin Firth, great as always. The very pleasant surprise for me was Angela Lansbury. She must be 111 by now--- she was already a big Hollywood star back in 1941, after all. But here she played a classic old eccentric English character, SORT OF in the Margaret Rutherford vein, but unique, fresh, and amazing in its own right. It took me half an hour to place Lansbury, her character was so spot-on, and so wonderful. Her presence in the movie is a treat, in and of itself.

Children's movies have their own criteria for judgement, of course. But sadly, often kid movies are judged favorably if they posses a certain type of 'fairy-tale-ness', even if the movie is otherwise a load of crap. Like the some Tim Burton movies, in my humble opinion, or to some extent, even the recent Willy Wonka effort--- 'Charlie and the Chocolate Factory'. That movie was 'ok', but was substantially dark and creepy, as is most of Roald Dahl's work. But he smacks of Kid Movie Heaven, so critics and parents seem to praise his stuff irrespective of its true quality. Anyway, that's my view.

'Nanny McPhee' is light, airy, and very positive. As well as being a cracker of a movie. I would take my kids to it. I think the message for kids is overall positive, and something parents could be comfortable with exposing their children to.


text:
Ik ben 56 jaar. Normaal gesproken geef ik niet om 'kinderfilms'. Zelfs als kind gaf ik niet om kinderfilms. Mijn filmhelden waren volwassenen.
Maar deze film is een van de zeldzame uitzonderingen op mijn genoemde voorkeur.
Nanny McPhee is een geweldige film. Hoewel het een kinderfilm is, is het script zo geschreven dat het ook voor volwassenen leuk is. Het doet me een beetje denken aan een kruising tussen 'Miracle on 34th Street', 'The Wizard of Oz' en 'The Parent Trap' (die met Hayley Mills). Het is grappig, aangrijpend, mysterieus, bovennatuurlijk en fantasievol.
Er zijn nog een paar andere dingen aan deze film die ik leuk vond:
1. Het publiek wordt met respect behandeld. In tegenstelling tot de meeste tegenwoordige films (die ervan uitgaan dat filmbezoekers idioten zijn) biedt het een verhaal met een logisch begin, midden en eind, zodat als je de wereld die het creëert accepteert, die wereld gevolgd kan worden tot het bevredigende einde.
2. De kinderen gedragen zich als... kinderen! Hier geen mini-volwassenen die vol zitten met alle kennis en wijsheid van Macully Caulkin, zodat als de volwassenen maar gewoon naar hen zouden luisteren, de wereld een perfecte plek zou zijn waar iedereen het zo goed met elkaar zou kunnen vinden. Nee, deze kinderen hebben leiding nodig, liefde, begrip en discipline, en die thema's worden in deze film onderzocht.
3. Het is geletterd. De schrijfster van het script, de actrice Emma Thompson, gebruikt taal op een manier die eerder bedoeld is om te communiceren dan om alleen maar lawaai te maken terwijl je doet alsof je iets zegt, terwijl je niets zegt.
Tot slot heb ik eerder gezegd dat ik niet van kinderfilms hou. (O, er zijn uitzonderingen <0xE2><0x80><0x93> _A Christmas Story_ komt in me op.) Dus als ik zeg dat het goed is, is het goed, geloof me.
Ik heb met opzet niet veel van de plot onthuld. Ga naar de film en laat de plot zichzelf aan je onthullen. Je zult blij zijn als je dat doet, en dan heb je deelgenomen aan een echt bevredigende filmervaring. Dat beloof ik. Ik zweer het op mijn leven.

text_en:
I am 56 years old. I normally do not care for "children's movies." Even as a child I did not care for children's movies. My movie heroes were adults.

However, this movie is one the rare exceptions to my stated preference.

Nanny McPhee is a wonderful movie. Though it is a children's movie, the script is written so that it can be enjoyed on an adult level. It reminds me somewhat of a cross between "Miracle on 34th Street," "The Wizard of Oz," and "The Parent Trap,"(the one with Hayley Mills). It is funny, poignant, mysterious, supernatural and fanciful.

Here are some other things I enjoyed about this film:

1. It treats its audience with respect. Unlike most of today's films (which assume movie goers are idiots) it presents a story with a logical beginning, middle and ending, so that if you accept the world it creates, that world can be followed to its satisfying conclusion.

2. The children act like--children! No mini-adults here, who are filled with all Macully Caulkin knowledge and wisdom so that if only--if only--the adults would just simply listen to them--why then, the world would be a perfect place where everyone would just get along so well together. No, these children need direction, love, understanding and discipline, and those themes are ones this movie explores.

3. It is literate. The script writer, actress Emma Thompson, uses language in a manner designed to communicate rather than to just make a bunch of noise while pretending to say something while saying nothing.

In conclusion, I earlier stated that I do not care for most children's movies. (Oh, there are exceptions--"A Christmas Story" comes to mind.) So, if I say it's good, believe me, it is good.

I have purposely not revealed much of the plot. Go see the movie and allow the plot to reveal itself to you. You'll be glad if you do, and you will have participated in a truly satisfying movie going experience. I promise. Cross my heart and hope to die.


text: We zagen het op de première en we waren helemaal weg van de film. Ik ben niet zo van de spoilers, dus ik zal je vertellen hoe de reacties waren. Mijn dochters zijn acht en twaalf en ze zaten helemaal aan het scherm gekluisterd. Ik vond het een prachtig verhaal en een geweldige productie. De meisjes lieten me beloven dat ik de dvd zou kopen als hij uitkwam en we gingen meteen naar de boekwinkel om de verhalen van zuster Matilda te kopen waarop de film was gebaseerd. En nu komt de prijs van de academie. Ik ken de categorieën niet uit mijn hoofd, maar het team dat zo'n prachtig scenario heeft weten te maken van zo'n waardeloos boek verdient die prijs beslist. Het komt niet vaak voor, maar ja, de film was een betere FAR dan het boek. Als je kinderen hebt of je wilt je kind bezighouden, ga dan naar deze film.

text_en: We saw it opening night and were blown away. I don't do spoilers so let me tell you about reactions. My girls are 8 and 12 and they were positively glued to the screen. I thought it a wonderful story and a great production too. The girls made me promise to buy the DVD when it comes out and we went straight to the book store to get the stories of Nurse Matilda that the movie was based on. Now, here is where the academy award comes in. I don't have the categories memorized but the team that was able to make such a wonderful screenplay out of such a lousy book surely deserves that award. It is rare when it happens but yes, the movie was a FAR sight better than the book. If you have kids or if you need to entertain your inner kid, go see this movie.


text:
'Nanny McPhee' begint met een groep vrolijke, afschuwelijke broertjes en zusjes die hun huis vernielen, de kok de stuipen op het lijf jagen en snel alle nanny's wegjagen die hun afwezige vader (Colin Firth) inhuurt. Hij hoort steeds een stem die zegt: 'De persoon die je nodig hebt, is Nanny McPhee.' We gaan ervan uit dat als hij deze bovennatuurlijke vrouw inhuurt, de kinderen fatsoenlijk gedrag zullen leren, en hij misschien ook fatsoenlijk ouderschap. Op dat moment moest ik glimlachen. De opzet leek bijna perfect en beloofde een leuke, eigenzinnige kinderfilm.
Maar zelfs toen had ik nog wat knagende twijfels. Er was net iets te veel opgebouwd. Ik besefte dat de film hard zou moeten werken om deze personage aan de verwachtingen te laten voldoen. Haar binnenkomst wordt begroet door een onweersbui, haar silhouet is mogelijk bedoeld als visuele toespeling op Alfred Hitchcocks beroemde, gezette figuur. Dan zien we haar gezicht met de wratten en de vooruitstekende tanden als ze het huis binnengaat en naar de keuken gaat, waar de kinderen op dat moment een grote troep maken. Ze staan op het punt haar op dezelfde manier te behandelen als alle vorige kindermeisjes, maar dan slaat ze met haar wandelstok tegen de grond, en...
Nou, ik zal niet precies vertellen welke bezweringen ze gebruikt om zich te beschermen tegen de toorn van de kinderen en ze onder controle te houden. Ik ben er niet op uit iemands plezier te bederven, voor zover dat in deze film te vinden is. Om te begrijpen wat er misging, hoeven we alleen maar terug te kijken naar 'Mary Poppins', de meest voor de hand liggende inspiratiebron voor deze film. Een van de bijzondere eigenschappen van Julie Andrews' Oscar-winnende optreden is dat ze het personage speelde alsof ze geen magische krachten nodig had om met kinderen om te gaan. De magie vervulde dezelfde rol als in de fantasieën van de meeste goede kinderen <0xE2><0x80><0x93> om de fantasie van de kinderen te inspireren. Als die film iets wilde zeggen over het ouderschap, keerde hij prompt terug naar de echte wereld, waar hij thuishoorde. Aan de andere kant is de magie gewoon wishful thinking, een impliciete erkenning van de filmmakers dat ze in de echte wereld geen idee zouden hebben hoe ze met dit soort kinderen moesten omgaan, behalve door middel van bruut geweld.
Ondertussen probeert de vader een rijk kreng het hof te maken, zodat hij niet door een tante (Angela Lansbury) onterfd zal worden. De film wil ons laten geloven dat de vrouw met wie hij echt zou moeten trouwen zijn jonge keukenmeid (Kelly MacDonald) is, ook al is de chemie tussen die twee niet bepaald smeuïg. Het subplot waarin de kinderen de plannen van de vader proberen te saboteren, vermengt zich ongemakkelijk met het magische materiaal. Er is een scène met een dansende ezel die de tante te slecht ziet om hem op te merken. Maar de vader staat er ook bij en doet alsof er niets bijzonders is gebeurd!
Uiteindelijk neemt de film zijn toevlucht tot onoriginele slapstick. Als je denkt dat kinderen deze film leuk zullen vinden, moet ik zeggen dat de kinderen met wie ik was zich het grootste deel van de tijd verveelden. Het verhaal begint vanuit het perspectief van een volwassene, en het neemt nooit de moeite om een gevoel van verwondering te creëren bij de magische gebeurtenissen. Hoewel het probeert plezier te hebben met de krachten van de nanny, is het een beetje te pedant om daarin te slagen.
Emma Thompson speelt het titelpersonage met aanzienlijke vaardigheid, maar het is een ondankbare rol. Ze maakt een vermoeide en vermoeide indruk, alsof ze geen zin heeft in de taak die voor haar ligt. Ze toont nooit enige genegenheid voor de kinderen, zelfs geen onvervalste liefde, en ze beginnen haar ook niet echt aardig te vinden. Hun groeiende waardering voor haar is puur utilitair, omdat ze haar krachten gebruiken om hen uit lastige situaties te helpen.
Het is een verzinsel dat de wratten en puisten geleidelijk aan van Thompsons gezicht verdwijnen als ze klaar is met de kinderen, en dat ze er aan het eind normaal en aantrekkelijk uitziet. We kunnen alleen maar raden dat ze in de traditie van 'Beauty and the Beast' het onderwerp is geweest van een of andere bovennatuurlijke vloek. Ik neem aan dat het boek waar de film op is gebaseerd enige achtergrondinformatie over het personage verschaft, maar vreemd genoeg doet de film dat nooit: we komen nooit te weten waar ze vandaan komt of waar ze naartoe gaat als ze klaar is met de kinderen.
De film heeft één grote regel, als Thompson aan de kinderen uitlegt: 'Als jullie me nodig hebben maar me niet willen, dan moet ik blijven. Als jullie me willen maar me niet meer nodig hebben, dan moet ik gaan.' Aangezien de film nooit een overtuigende band tussen haar en het gezin ontwikkelt, laat staan laat zien hoe ze hen kan transformeren, dient de regel alleen maar als een frustrerende herinnering aan wat deze film had kunnen zijn als hij zijn veelbelovende opzet had waargemaakt.

text_en:
"Nanny McPhee" begins by showing a group of cheerfully horrible siblings who wreck their house, terrorize the cook, and quickly drive away every nanny their absent father (Colin Firth) hires. He keeps hearing a disembodied voice telling him that "The person you need is Nanny McPhee." We presume that if he hires this otherworldly woman, the kids will learn proper behavior, and possibly he will learn proper parenting. It was at this point that I smiled. The setup seemed nearly perfect, promising a fun, quirky kid's movie.

But even then, I had some nagging doubts. There was just a bit too much buildup. I realized that the film would have to work hard to make this character live up to expectations. Her entrance is greeted with a thunderstorm, her silhouette possibly intended as a visual allusion to Alfred Hitchcock's famous portly figure. Then we see her warty, bucktoothed face as she enters the mansion and goes to the kitchen where the kids are presently making a big mess. They're just about ready to treat her the same way they've treated all the previous nannies, but then she strikes her walking stick to the ground, and....

Well, I won't give away precisely what spells she casts to protect herself from the children's wrath and keep them under control. I'm not out to ruin anyone's fun, what little of it can be found in this film. To understand what went wrong, we need only look back to "Mary Poppins," the most obvious inspiration for this film. One of the special qualities of Julie Andrews' Oscar-winning performance is that she played the character as if she didn't need magical powers to handle the kids. The magic served the same role as it does in most good children's fantasies--to inspire the children's imagination. When that film wanted to make points about parenting, it promptly returned to the real world, where it belonged. In "Nanny McPhee," on the other hand, the magic is simply wishful thinking, an implicit admission by the filmmakers that in the real world they would have no idea how to deal with kids like these except through brute force.

Meanwhile, the father is trying to court a rich bitch so that he won't be disinherited by an aunt (Angela Lansbury). The movie wants us to believe that the woman he really ought to marry is his young scullery maid (Kelly MacDonald) even though the chemistry between the two is somewhat less than bristling. The subplot in which the kids attempt to sabotage the father's plans mixes uneasily with the magical material. There is a scene involving a dancing donkey that the aunt is too visually impaired to notice. Yet the father is also standing there and acts as if nothing out of the ordinary has happened!

Eventually, the movie resorts to unoriginal slapstick. If you think that kids might like this film, I should mention that the children I was with seemed bored much of the time. The story starts from an adult perspective, and it never bothers to create a sense of wonder in the magical events. Although it tries to have fun with the nanny's powers, it's a bit too pedantic to succeed.

Emma Thompson plays the title character with considerable skill, but it's a thankless role. She seems weary and fatigued, not relishing the task at hand. She never shows any affection for the kids, not even tough love, and they don't really come to like her. Their growing appreciation for her is strictly utilitarian, as they find her powers useful in helping them out of sticky situations.

The conceit is that the warts and blemishes gradually disappear from Thompson's face as she completes her work on the children, and she will look normal and attractive at the end. We can only guess that she's been the subject of some supernatural curse in the tradition of "Beauty and the Beast." I assume that the book on which the movie is based provides some background on the character, but curiously the film never does: we never learn a thing about where she came from or where she'll go when she's done with the kids.

The movie has one great line, when Thompson explains to the children, "When you need me but do not want me, then I must stay. When you want me but no longer need me, then I have to go." Since the film never develops a convincing bond between her and the family, much less shows how she is able to transform them, the line only serves as a frustrating reminder of what this movie could have been if it had lived up to its promising setup.


text: Dit is een uitstekende familiefilm met heel weinig geweld en een dubieus taalgebruik. Onze kinderen waren dol op de film... en wij ook. Emma Thompson levert uitstekend werk door een personage als Nanny McPhee diepte te geven. Deze film had verkeerd kunnen aflopen, maar in plaats daarvan was het een leuke film, met veel energie en een grote morele les (vooral voor kinderen). Ook leuk om een film te zien die in Engeland is opgenomen, met alle Engelse acteurs. De film heeft hetzelfde gevoel als Mary Poppins, maar dan in een filmische stijl die aan de huidige maatstaven voldoet. Het is absoluut de moeite waard om hem in de bioscoop te zien. Het advies luidt: het beroep van de vader in de film is begrafenisondernemer. Als uw kind erg gevoelig is voor de dood, zou ik hun aanraden deze film niet te zien.

text_en: This is an excellent family film with very little violence and questionable language. Our kids loved the film... and we did as well. Emma Thompson does a splendid job with giving depth to a character as Nanny McPhee. This movie could have gone wrong, but instead the movie was fun, with high energy and leaves you with a great moral lesson (especially to kids). Also, good to see a movie set in England with all English actors. The movie has the same feel as Mary Poppins, but with cinematography that matches todays standards. It is definitely worth to see in theatres. Word of advise: The fathers occupation in the film is a mortician. If your child is very sensitive to death I would recommend them not to see this film.


text: Vanavond nanny McPhee gezien. Geweldig! Emma Thompson heeft het scenario geweldig gedaan en is geweldig als de nanny. De scènes waren kleurrijk en het is verfrissend om een film te zien die kinderen echt goede waarden bijbrengt! Ik ben dol op Colin Firth en ik ben trots op hem omdat hij hierin meespeelt. De kinderen zijn vertederend en de oudste jongen was geweldig. Het was ook geweldig om Angela Lansbury te zien <0xE2><0x80><0x93> ze was jaren geleden zo goed in Bedknobs and Broomsticks. Dit is een geweldige familiefilm en ik hoop dat dit het begin van een serie is. Ik kan deze film aanbevelen aan jong en oud! We hebben meer films met waarden nodig. Kortom, ik geef deze film een 10.

text_en: Saw Nanny McPhee this evening. Loved it! Emma Thompson did a great job on the screenplay and is great as the nanny. The scenes were colorful and it is refreshing to see a movie that actually teaches children good values! Thumbs up to this movie and I love Colin Firth and bravo to him for being in this. The children are endearing and the oldest boy was wonderful. It was great to see Angela Lansbury also - she was so good years ago in Bedknobs and Broomsticks. This is a great family movie and I hope this is the start of a series. I recommend this movie to young and old! We need more movies with values. In summary, I give this movie a 10 rating.


text: Ik moet zeggen dat ik het heerlijk vind om met kinderen naar de film te gaan, maar over het algemeen zijn de films overladen met geweld en ongepast gedrag voor iedereen onder de vijftien! Maar dit, Nanny McPhee, zette me aan het denken. Emma Thompson is een ongelooflijk getalenteerde vrouw en dat bewees ze hier weer (samen met Colin Firth, natuurlijk!) toen ze de uitgesproken intelligente maar naïeve kinderen van de Browns hielp om hun gedrag te veranderen. Ik zag verscheidene oudere dames huilen en veel jonge kinderen juichen tijdens deze buitengewoon goed gemaakte film. Mary Poppins, kijk uit! Deze Nanny heeft er een paar op je hielen zitten! Ik smeek iedereen die overweegt zijn kind(eren) mee te nemen naar deze film om dat te doen! Het heeft veel waarden die in films ontbreken. Deze film zou zelfs een kind ertoe kunnen brengen zijn of haar houding ten opzichte van zijn of haar nanny's te herzien! Dit is een film die we dringend nodig hebben! Goede show, Emma!

text_en: I must say that I love taking kids to see movies but majority of the time, the movies are over-wrought with violence and inappropriate behaviours for anyone under the age of 15! But this, Nanny McPhee, made me think differently. Emma Thompson is a wondrously talented woman and she proved it here again (along with Colin Firth, of course!) as she helped the distinctly intelligent yet naive Brown children turn their behaviours to the good. I saw several older ladies cry and many young children cheer throughout this extremely well done movie. Mary Poppins, watch out! This Nanny has got a few up on you! I implore all who are considering taking their child(ren) to this film to do so! It has many values that are lacking in films today. This movie might even make a child rethink his or her attitude towards their nannies! This is a movie we desperately needed! Good Show, Emma!


text:
Ik wist gewoon dat ik van deze film zou genieten! Nanny McPhee is ontzettend amusant, van het begin tot het eind! Emma Thompson is echt geweldig als de titelfiguur van de film. De andere leden van de cast zijn ook geweldig! Deze film heeft me heel gelukkig gemaakt! Nanny McPhee wordt onder de aandacht gebracht van een man met zeven kinderen, omdat McPhee precies de persoon is die hij nodig heeft om een eind te maken aan zijn schijnbaar vreselijke dilemma. Weet je, Nanny McPhee is geen gewone nanny; ze bezit magische krachten die praktisch het onmogelijke kunnen doen. Als gevolg daarvan leren de kinderen respect voor haar te hebben, en voor bijna iedereen. Van alle scènes in deze film vond ik die waarin het kindermeisje haar krachten gebruikte om een ezel op twee voeten te laten dansen het leukst. Tijdens die scène lachte ik heel, ik bedoel heel hard! Dit is zonder meer een van de beste momenten uit de hele film die ik me kan herinneren.
De film eindigt ook heel aangenaam, met een trouwscène waarin een complete chaos uitbreekt en iedereen een beetje in de war raakt! Maar als de chaos voorbij is, is er een heel gelukkige afloop.
Dit is een dvd die ik zeker van plan ben te kopen!

text_en:
I just knew that I would enjoy this movie! Nanny McPhee is immensely entertaining, hands down! Emma Thompson is truly great as the film's title character. The other cast members are also very overwhelming! This picture made me very happy! Nanny McPhee is brought to the attention of a man with seven children because McPhee is just the person he needs to end his seemingly awful dilemma. You see, Nanny McPhee is no ordinary nanny; she possesses magical powers that can practically do the impossible. As a result, the children learn to respect her and most everyone else as well.

Out of all the scenes that are featured in this movie, I liked it most when the nanny used her powers to make a donkey dance on two feet. During this scene, I was laughing very-I mean-very hard! This is easily one of the best remembered moments in the whole entire film.

The movie closes very pleasantly, too, with a wedding scene where utter chaos breaks out and everyone gets messy! After the mayhem is over though, a very happy ending is taking place.

This is one DVD that I definitely intend on buying!


text: Ik heb de boeken waarop deze film is gebaseerd nooit gelezen, maar hij deed me een beetje denken aan Ms. Piggle Wiggle, en Mary Poppins. Ik ben 25 en mijn verloofde is 31. Ja, ik heb hem meegesleept om hem te laten zien, maar hij gaf toe dat hij ervan genoot. Gewoon een heel lieve, prettige film. Ik vond het prachtig hoe Nanny McPhee mooier en nog jonger werd naarmate de kinderen zich meer gedroegen. Het is alsof ze aan de buitenkant net zo lelijk was als het gedrag van de kinderen. Ik heb veel gelachen en ik kreeg kippenvel van het einde. Het zou voor iedereen fijn zijn als er echt een Nanny McPhee was voor mensen in nood. Ik kan deze film van harte aanbevelen. Vooral voor mensen met kinderen.

text_en: I never read the books that this movie is based on, but it did remind me a bit of Ms. Piggle Wiggle, and Mary Poppins. I'm 25, and my fiancé is 31. Yes, I did drag him to see it, but he admittedly enjoyed it. Just a very sweet, feel good kind of movie. I loved the way Nanny McPhee got prettier and even younger looking as the children got more more behaved. It's like she started out as ugly on the outside as the children's behavior was. I laughed a lot and the end gave me goose bumps. I don't want to have 7 children, but wouldn't it be nice for everybody if there really was a Nanny McPhee for those in need. I highly recommend this movie. Especially for those with kids.


text: Ik heb de film net gezien en het lijkt wel of ik er geen duidelijke indruk van kan krijgen. Hij moet nog een keer gezien worden want de actie is goed genoeg om je op sommige punten te verrassen en dan ontdek je dat de vorige regels in het nieuwe licht van een ander belang waren. Het is ongetwijfeld helemaal geen Amerikaans soort film. De fantasie is thuis en de actie is niet onderworpen aan de commerciële eisen waarmee de gewone kinderfilms ons bestoken. Het is ook geen klassieke Engelse film omdat het gezin in een tijd-en-ruimte-atmosfeer wordt geplaatst in tegenstelling tot de heldere en gezellige ruimtes van andere Engelse verhalen. Ik zou liever willen zeggen dat de film doordrenkt is van de persoonlijke touch van Emma Thompson, wat hem op zijn eigen manier tot een prachtige, maar vreemde film maakt. Het is een moderne vorm van kunst, gericht op kinderen, en de volwassenen verbazen zich over de vrijheid die de verbeelding hun geeft en het gevoel dat het je geeft dat alles altijd gewoon geweldig zal zijn. Een mooie film om naar te kijken, maar let op <0xE2><0x80><0x93> er is het perspectief van een kind voor nodig om hem volledig te begrijpen.

text_en: i have just seen the film and it seems i cannot get a clear impression of it.it requires to be seen again because the action is well to take you by surprise in some points and then you discover that the previous lines had a different importance in the new light. it is no doubt not an American-type of a movie at all.the fantasy is at home and the action is not submitted to the commercial requirements the usual children films are using us with. it is not the classical English film either as the family is placed in an out of time and out of space atmosphere unlike the clear and cozy spaces of other English stories.i would rather say that the film is imprinted with Emma Thompson's personal touch which makes it a beautiful yet strange film in its own way. it is like a modern form of art addressed to children and surprising the adults altogether by the freedom given to imagination and the feeling it sends you that all is always gonna be just great. a beautiful movie to watch but pay attention-it requires a child's perspective to be fully understood...


text: Ik ging met mijn meisjes 7 en 5 naar die film, omdat het de enige kinderfilm was die geen tekenfilm was. Ik had de trailer gezien van Harry Potter en de bokaal van vuur en vond dat hij er heel goed uitzag. Nou, dit is de eerste keer dat de beste delen van een film niet in de trailer zitten. Wat een uitzonderlijke film! Ik zou de film meteen weer hebben bekeken als ik dat ook had gekund. Emma Thomson deed het heel goed. Dit was een film die zowel kinderen als ouders kunnen waarderen, een uitstekende, fijne film! De film die je nog steeds van goede kwaliteit kunt vertonen bij familiefilms! Ik zal als eerste in de rij staan om de dvd te kopen!

text_en: I took my girls, 7 and 5 to see this movie because it was the only kid movie that wasn't a cartoon. I had seen the trailer for it during Harry Potter and the Goblet of Fire and thought it looked very good. Well this is the first time that the best parts of a movie are not in the trailer. What an exceptional movie! I would of watched the movie right away again if I had been able too. Emma Thomson did a remarkable job. This was a movie that kids as well as parents can enjoy, an excellent feel good movie! The movie shows that you can still make good quality entertaining family movies! I will be the first in line to purchase the DVD!