text:
Ik ga niet alle tekortkomingen van deze film opsommen, dat hebben anderen al gedaan en dat zou veel te lang duren. Ik ga alleen een paar van de meest gedenkwaardige momenten aanhalen en een paar vragen stellen waar de film geen antwoord op gaf...
Wie was die militaire eenheid en wie viel hen aan? Stond dat <0xC3><0xBC>berhaupt wel in het script, of waren het gewoon een paar fragmenten uit een andere film? Wie was de man die de piloot doodde? Waar kwam hij vandaan en waarom besloot hij het vliegtuig te vliegen?
Ze hadden veel te lang in de barscène gezeten, wie loopt er nou met een nat T-shirt door een bar voor de wedstrijd? Hoeveel geld had ze eigenlijk echt nodig voor haar rechtenstudie? Haar verhaal blijft maar veranderen. Ik vermoed dat ze haar lesgeld blijft gebruiken voor borstimplantaten en waardeloze kleren.
Elke kans om ook maar iets van deze film te geloven verdween toen de telefoniste van 911 de barkeeper een zuiplap noemde. Waarom belde hij niet door? Waarom belde hij niet iemand anders? Waarom waren er 7 mensen in de lodge en 30 auto's op het parkeerterrein?
Wie was de dokter? Wat was zijn verhaal? Waarom bleven ze in hetzelfde deel van de lodge, reden ze alleen maar heen en weer? Waarom probeerden ze niet te ontsnappen? Waarom maakten ze geen vuur, met al dat hout dat overal lag, om warm te blijven en de ijskoningin weg te jagen? Het heeft geen zin om nu te proberen logisch na te denken.

De enige reden om naar deze film te kijken is dat je een slet ziet in de dunst mogelijke kleren, een strak topje, een kort rokje en hoge hakken die door de sneeuw en de vrieskou rennen, zonder winterkleding, en ze doet geen enkele poging die te vinden. Het is duidelijk niet echt koud, ze zou in die schoenen binnen een paar minuten bevriezingsverschijnselen op haar tenen hebben gekregen! Wie kleedt zich in de winter, zelfs voor de lawine, zo in een skigebied?
Ik zou door kunnen gaan, slechte special effects, slappe sets, geen echte sneeuw, afschuwelijke continuïteit, slecht acteerwerk, maar mijn recensie begint op de film te lijken, een ongeorganiseerde puinhoop. Deze film zou nul sterren moeten krijgen, kunnen we alsjeblieft een nul-sterrenkeuze hebben?

text_en:
I'm not going to recap every flaw in this movie, others already have and it would take way too long. I'm just going to hit a few of the most memorable moments and ask some questions that the movie didn't answer.....

Who was that military unit and who was attacking them? Was that even in the script, or just some leftover footage from another movie? Who was the guy who killed the pilot? Where'd he come from and what made him decide to fly the plane?

They spent way too long in the bar scene, who walks around a bar with a wet t-shirt before the contest? How much money did she really need for "law school" anyway? her story keeps changing. I'm guessing she keeps using her tuition on breast implants and trashy clothes.

Any chance to believe anything in this movie vanished when the 911 operator hung-up on the bartender after calling him a drunk. Why didn't he keep calling? or call someone else? Why were there 7 people at the lodge and 30 cars in the parking lot?

Who was the Dr? What was his story? Why did they stay in the same part of the lodge, just going back and forth? Why didn't they try to escape? Why didn't they start a fire, with all that wood laying around, to stay warm and scare the ice queen away? No point in trying to be logical now.

The only reason to watch this movie is seeing a bimbo in the thinest possible clothes, a tight top, a short skirt and high heels running around in the snow and freezing temperatures, with no winter clothing and she never makes an attempt to find any. It's obviously not really cold, she'd have gotten frostbite on her toes in a few minutes in those shoes! Even before the avalanche, who dresses like that at a ski area in the winter?

I could go on, bad special effects, lame sets, no real snow, horrible continuity, bad acting, but my review is starting to look like the movie, a disorganized mess. This movie should get zero stars, can we have a zero star choice please?


text:
Een vakantieoord wordt verwoest door een lawine, veroorzaakt door een neergestort luchtschip met een vrouwelijk wezen uit de IJstijd (vandaar haar officiële titel) dat de piloot vernietigde, terwijl een wetenschapper op wonderbaarlijke wijze in leven bleef. De bemanning, die de leiding heeft over het vakantieoord, wordt achtervolgd door het vrouwtje dat mensen van binnenuit kan bevriezen door haar hand in de buik van de slachtoffers te begraven. De wetenschapper wil haar tegen onheil beschermen, maar de IJskoningin is niet in bedwang te houden.
Goedkope sets, slechte CGI, lame karakters en lauwe optredens in dit waardeloze schepselsterretje. Er is een of ander middelmatig bloederig en lame liefdesdriehoekje dat nergens toe leidt. Ami Chorlton is bedolven onder afzichtelijke make-up, scherpe vingernagels en hoektanden, groene huid en gele oogcontactlenzen. 1.
Harmon Walsh is Johnny, die werkt onder de sergeant Audrey (...ze commandeert hem min of meer als zodanig, hoewel de ongelukkige kerel zichzelf geen dienst bewijst) en die sneeuw laat vallen die zich op de heuvels ophoopt. Zijn vrienden Devlin en Jessie (Peter Wyndorf en Demone Gore) zijn zijn collega's (...wat betekent dat ze gehakt zijn voor de IJskoningin). Als Audrey zit Walden opgescheept met ernstig namaakgrappen die een gekreun aanwakkeren, vooral wanneer ze de IJskoningin uitdaagt tot een gevecht. Daniël Hall Kuhn is de wetenschapper die helemaal opgewonden en enthousiast wordt wanneer hij zijn proefpersoon bespreekt. Hij is het soort werktuig dat probeert de missie van onze helden om de teef te doden en zichzelf te redden, te dwarsbomen. Johnny heeft op dit moment verkering met Tori (Noelle Reno), een lid van de staf van het resort. Johnny was aan het vrijen met een bimbo met grote borsten, Elaine (Jennifer Hill), zonder te beseffen dat ze een sollicitatiegesprek zou hebben voor een baan in het resort. Deze complicaties hebben algauw weinig betekenis als ze zich concentreren op het uit de weg ruimen van de IJskoningin en het zoeken van hulp. John Romeo is de mollige Ed, de barkeeper van het resort. Ed is een tot inkeer gekomen alcoholist die de drang om te zuipen probeert te onderdrukken omdat hij ziet dat het resort een puinhoop is en dat het kleine aantal gasten/auto's onder de sneeuw begraven ligt.
Ik weet niet wat er aan de hand was met Chorltons manier van lopen als ze op zoek is naar nieuwe slachtoffers, maar ze heeft een mooi figuur, zelfs onder dat kostuum en dat groteske masker. De lawine en de aanvankelijke vernietiging die hij veroorzaakt is duidelijk te zien, de troosteloze CGI van Hill. Het is misschien de moeite waard om deze ramp uit te zitten met het spelen van de grote rollen en het folterende acteren, maar ik betwijfel het.

text_en:
A resort is destroyed by an avalanche caused by a downed air craft carrying a female creature from the Ice Age(..hence her official title)who destroyed the pilot while a scientist miraculously survives. The crew, in charge of the resort, are pursued by the she-beast who can freeze humans from the inside out burying her hand into the bellies of the victims. The scientist wishes to keep her from harm but the Ice Queen can not be contained.

Cheap sets, poor CGI, lame characters, and tepid performances in this worthless creature feature. There's some moderate gore and lame love triangle sub-plot that goes nowhere. Ami Chorlton is buried under hideous make-up, sharp finger nails and fangs, green skin with yellow eye contacts.

Harmon Walsh is Johnny, who works under drill sergeant Audrey(..she pretty much orders him around like one, although the hapless guy doesn't do himself any favors)exploding snow which collects on hills. His pals Devlin and Jessie(Peter Wyndorf and Demone Gore)are his co-workers(..which means, they are mincemeat for Ice Queen). As Audrey, Walden is stuck with seriously bogus wise-cracks which are groan-inducing, particularly when she challenges Ice Queen to combat. Daniel Hall Kuhn is the scientist who gets all excited and enthusiastic when discussing his specimen..he's the kind of tool who attempts to thwart our heroes' mission to kill the bitch, and save themselves. Johnny is currently dating Tori(Noelle Reno), a member of the resort staff. Johnny was making out with a big-breasted bimbo, Elaine(Jennifer Hill), not realizing that she would be interviewing for a job at the resort. These complications soon mean little as they focus on ridding themselves of Ice Queen and finding help. John Romeo is rotund Ed, the bartender of the resort's bar. Ed is a reformed alcoholic who fights off the urge to chug-a-lug seeing that the resort is in shambles and the small number of guests / vehicles were buried under snow.

I don't know what was up with Chorlton's stride as she seeks fresh victims, but she has a nice figure, even under that costume and grotesque mask. The avalanche and initial destruction it causes is obvious, dismal CGI. Hill's big jugs and excruciating acting might be worth sitting through this disaster, but I doubt it.


text: De leerlingen van de middelbare school zouden een betere film kunnen maken dan deze. Ik wilde alleen maar iets zeggen over de manier waarop de ICE-koningin in de jacuzzi is gestorven. Ten eerste, als haar vlees uiteenviel, waarom dan niet haar huid en haar ogen? En de hele scène was gefilmd als een reclamespotje van Geico, je weet wel, waarin die vent met het nephert aan het worstelen is en het de bedoeling is dat het er nep uitziet? Ik dacht dat we zo'n slechte film niet meer konden maken. En de releasedatum kan hier niet juist zijn geweest. Ze maken geen camera's meer die zo slecht zijn. Zelfs een digitale camera met een snelheid van 400 beelden per seconde zou er beter hebben uitgezien. Ik heb betere beelden gezien in America's Funniest Home-video's. Konden ze zelfs de kleur en het contrast niet corrigeren terwijl ze hem gedigitaliseerden? Hebben we de hele film gezien? Absoluut niet. We hebben alleen de delen met de IJskoningin overgeslagen. Als dat niet de slechtste delen van de film waren, moge God deze getalenteerde mensen dan bijstaan.

text_en:
High school students could make a better film than this. I just wanted to comment on the way the ICE queen died in the hot tub. First, if her flesh disintegrated, why not her skin and eyes? And the whole sequence was filmed like a Geico commercial, you know, where the guy is wrestling with the fake deer and it's MEANT to look fake? I thought we were beyond making movies this bad. And the release date here couldn't have been correct. They don't make cameras this bad anymore. Even a $200 digital camera would have looked better. I've seen better images on Americas Funniest Home video. Couldn't they even correct the color and contrast while they digitized it?

Did we watch the whole movie? Heck no. We just skipped to the parts with the Ice Queen. If those weren't the worst parts of the movie, God help these untalented people.


text: Edgewoods 'Ice Queen' is een ongewoon soort horror, in termen van premisse, schurk en omgeving, maar in combinatie met een interessante en aantrekkelijke cast, levert het een heel coole (vergeef me de woordspeling) film op. Zonder al te veel prijs te geven wordt er een prehistorische vrouw ontdekt en weer tot leven gewekt, behalve dat ze een schijnbaar wezenloos wezen is dat op vernietiging uit is en dat toevallig met de dokter die alles van haar weet in een klein skiresortstadje terechtkomt, dat op het verkeerde moment onder een lawine bedolven raakt. In wezen zou je dit in het subgenre'monster' kunnen onderbrengen. Maar wat het anders maakt dan veel andere monsterfilms is een geweldige cast, voornamelijk nogal onervaren acteurs, maar ze spelen hun personages goed, en zeker als personages die je echt kunt waarderen. Ze zijn nooit saai, en je weet veel van ze. Ze hebben problemen in hun leven, die vaak tot uitbarsting komen tijdens hun strijd voor hun leven, zowel tegen de lawine als tegen het monster, dat ze toepasselijk de IJskoningin noemen.<br />Harmon Walsh is absoluut een lekker ding, maar hij is niet goed genoeg. Johnny is ook een geweldige acteur die hier zijn debuut maakt als Johnny, de held die (afgezien van de IJskoningin) met een groot probleem zit als hij dronken wordt en met een ander meisje, Elaine, naar bed gaat en zijn vriendin, Tori, nogal van streek achterlaat. Maar Johnny is ook heel slim en houdt zijn hoofd koel onder de druk die hij en zijn vrienden ondervinden. Noele Reno speelt Tori, nogal tam in vergelijking met de andere levendige personages, maar ze geeft een goede voorstelling. Jennifer Hill daarentegen, die Elaine speelt, geeft een pittige voorstelling, ze is leuk en heeft prachtig haar. Soms vraag je je zelfs af of Johnny Tori echt voor Elaine zal verlaten. Om de cast te completeren: Daniel Hall Kuhn als de wetenschapper die alles van de IJskoningin weet, hij geeft in meer dan één opzicht een 'interessante' voorstelling (kijk uit voor zijn paringsritueel met de IJskoningin, eek!), Tara Walden is uitstekend als de bazige Audrey wier gevecht met de IJskoningin groots is, en zowel Peter Wyndorf als Demone Gore is heel goed als Johnny's vrienden Devlin en Jessie. Met de meeste griezelfilms kun je gemakkelijk voorspellen wie het zal overleven, helaas is dat hier ook het geval, want er is zo'n grote groep mensen dat je zou kunnen hopen dat ze het allemaal zullen overleven. De film is duidelijk gemaakt met een laag budget, dat is duidelijk te zien, maar dat is bij dit soort films bijna een gegeven. 'Ice Queen' is echter nog steeds een kwaliteitsfilm met een heel andere sfeer dan soortgelijke monster horrors, met een geweldige cast en een paar heel coole momenten (al was dat niet de bedoeling).

text_en:
Edgewood's "Ice Queen" is an unusual sort of horror, in terms of premise, villain and setting, but combined with an interesting and attractive cast, make for a very cool (excuse the pun) film. Without giving too much away, a prehistoric woman is discovered, and brought back to life, except she is a seemingly mindless creature bent on destruction, who just happens to crash land with the doctor who knows all about her in a small ski-resort town, which becomes buried in an avalanche at the wrong time. Essentially, one could label this in the "monster" sub-genre of horror.

However, what sets it aside from many other monster films is a terrific cast, most all rather inexperienced actors, but they portray their characters well, and certainly as characters that you can actually care for. They are never boring, and you know a lot about them. They have issues going on in their lives, which often come to blows during their fight for their lives both against the avalanche and the monster, dubbed appropriately the Ice Queen.

Harmon Walsh is an absolute hottie, but he's also a terrific actor making his debut here as Johnny, the hero who finds himself with a big problem (aside from the Ice Queen) when he gets drunk and sleeps with another girl, Elaine, leaving his girlfriend, Tori, rather upset. But Johnny is also very smart, and keeps his head under the pressure that he and his friends find themselves in. Noele Reno plays Tori, rather tame compared to the other vibrant characters, but she gives a good performance. Jennifer Hill on the other hand, who plays Elaine, gives a sassy performance, she's fun and has great hair. In fact, at times you may wonder if Johnny will actually leave Tori for Elaine. Rounding out the cast are Daniel Hall Kuhn as the scientist who knows all about the Ice Queen, he gives a "interesting" performance in more ways than one (look out for his mating ritual with the Ice Queen, eek!), Tara Walden is excellent as the bossy Audrey whose fight with the Ice Queen is great, and both Peter Wyndorf and Demone Gore are very good as Johnny's friends Devlin and Jessie. Ami Chorlton doesn't get to say much as the Ice Queen, and due to all the make up she wears is unrecognisable.

With most horrors you can easily predict who is going to survive, unfortunately that is also the case here, for there is such a great group of people that one might find themselves hoping that they all survive. Obviously made on a low-budget, it certainly shows, but that is nearly a given with these sorts of films. However, "Ice Queen" is still a quality film with a different feel to it than other similar monster horrors, with a great cast and some very cool moments (pun intended).


text:
Er staat dat het een thriller is. Ik weet niet zeker of ik het daarmee eens ben.
Het is net als Big Brother, maar de deelnemers worden elke dag geanalyseerd.
Het is krankzinnig. Er is veel naakt te zien, maar het is allemaal smaakvol.
De hele film is opgenomen met infrarode camera's, behalve die van de presentator van het spel.
De film is oorspronkelijk in 1992 bedacht. Daarvoor was er al een boek. Ik heb een interview met de regisseur Nick Peterson/Virtual Alien gelezen, waarin hij zei dat de enige reden waarom hij de makers van Big Brother niet had aangeklaagd, was dat George Orwell eerst het copyright op het tv-programma had moeten krijgen.
Volledige score voor de muziek!

text_en:
It says it is a thriller. I'm not sure I agree with it.

It's like Big brother but every day the contestants are psychoanalyzed.

It's insane. It has a lot of nudity but it's all in a good taste.

The whole film has been shot with infra-red cameras except the game show host.

The film was originally conceived in 1992. There was a book before that. I saw an interview with the director Nick Peterson/Virtual Alien where he said that the only reason he didn't sue the makers of Big Brother was that George Orwell should first have the copyright on the TV show.

Full mark for the music score!


text:
Oorspronkelijk heette het _Map of the Universe_.
Het boek kwam in 1994 uit.
Dan was er nog het tv-programma _Est_, waarvan delen in de film voorkomen.
'EST' is gewoon een serie mensen die een maand lang in het donker leven.
Net als in de film worden ze allemaal gefilmd met infrarode camera's.
Ze slapen, eten, douchen, gaan naar de badkamer, allemaal in het donker.
De winnaar is degene die niet instort en een maand in het huis blijft.
Alle deelnemers wonen in aparte kamers.
Ze kunnen niet zien. Ze vinden 'blind' leuk. Het is krankzinnig.
De muziek is angstaanjagend. 1.
Was 'Est' een medische behandeling uit de jaren zestig?
2. Ik hoorde voor het eerst van het woord 'Est' in een nummer van David Bowie over zijn broer, 'All the Mad Men' uit het album 'The Man who sell the World'.

text_en:
It was originally called "Map of the Universe".

The book came out in 1994.

Then there was the TV show: 'Est' and parts of it are in the film.

"EST" is just a series of people living in the dark for a period of one month.

Like in the film they are all filmed with infra red cameras.

They sleep, eat, shower, go to the bathroom all in the dark.

The winner is the one who won't crack up and remains in the house for one month.

All the contestants live in separate rooms.

They can't see. They like 'blind'. It's crazy.

The music is frightening.

Was "Est" a medical treatment from the sixties?

I first heard of the word "Est" in a David Bowie song about his brother, "All the Mad men" from "The Man who sold the World" album.


text:
Het is eigenlijk meer dan Big Brother. Het was als in een sekte. Het verschil is dat er overal camera's zijn.
Alle deelnemers moeten een maand lang in het donker leven. Ze zijn praktisch gevangenen.
Om het nog erger te maken, heeft de regisseur de acteurs nooit verteld dat de opnamen in het donker zouden worden gemaakt.
Dat veroorzaakte een heleboel problemen.
Na een dag in het donker te hebben gefilmd, werd een van de acteurs helemaal gek en sloeg een camera kapot.
Hij weigerde verder te gaan en verliet de set.
Kort daarna dreigden zijn advocaten met een proces als ze hem niet weghaalden. '
'Ik vraag me af wie het was. Weet iemand dat?'
'
Ze moesten nog een actrice weghalen die naakt was neergeschoten, in de toiletten en in de badkamer terwijl ze onder de douche stond.
'
Ze had haar bedenkingen over het hele project.

text_en:
It's actually more than like Big Brother. It was like in a sect. The difference is that cameras are everywhere.

All the contestants have to live in the dark for a period of one month. They are virtually prisoners.

In fact, to add to the reality of it the director never informed the actors that the actual filming would be done in the dark.

This caused a lot of problem.

After a day of filming in the dark, one of the actors went completely mad and smashed a camera.

He refused to go on and left the set.

Soon after his lawyers threatened to sue if they didn't remove him.

I wonder who it was. Anyone knows?

They had to remove another actress who was shot in the nude, in the toilets and in the bathroom having a shower.

She had second thoughts about the whole project.


text:
Dit is ontleend aan de roman 'Kaart van het heelal'. Sommige hoofdstukken zijn 'Est' (de spelshow), 'In en uit de planeet aarde' en 'Schrijven op de muur'. Een deel van 'De complete kaart van het heelal' is ontleend aan de eerste twee seizoenen van het tv-programma: 'Est' en een deel aan de andere twee speelfilms.
Hoewel ik moet toegeven dat het zeer vermakelijk is, is de behandeling van de deelnemers in strijd met de conventie van Genève. Vergeet de gevangenen in de Oorlog tegen de Terreur, 'Est' is volslagen krankzinnig. De deelnemers worden patiënten en moeten genezen worden. Het is een soort psycho-oorlog tegen het brein van de deelnemer. Het is volkomen krankzinnig. De dokter die hiervoor in de film verantwoordelijk is, is dr. Kelvin, maar hij is onzichtbaar en je hoort hem maar één keer. Dit betekent dat de filmregisseur Nick Peterson verantwoordelijk is voor hun behandeling. De meeste acteurs en leden van het team dat met hem in andere films heeft gewerkt, hebben geklaagd over hoe streng en veeleisend hij is. Hij wil volledige toewijding en die krijgt hij altijd.
Als het resultaat geweldig is, maakt het niet uit wat de methode is.

text_en:
This has been taken from the novel "Map of the Universe". Some of the chapters are "Est" (the game show), "In and Out of Planet Earth" and "Writing on the Wall". Some footage of "The Complete Map of the Universe" has been taken from the first two seasons of the TV show: "Est" and some footage from the other two feature films.

Although I have to admit that it makes for great entertainment, the treatment of the contestants surely contravene the Geneva convention. Forget about the prisoners in the War on Terror, 'Est' is completely insane. The contestants become patients and they have to be cured. It's a sort of a psycho warfare on the contestant's brain. It's totally insane.

The Doctor responsible for this in the film is Dr Kelvin but he is invisible and is only heard once. This means that the film director Nick Peterson is responsible for their treatment. Most of the actors and members of the team who worked with him on other films have complained about how strict and demanding he is. He wants full commitment and he always get it.

If the result is great then it doesn't matter what the method is.


text:
Wat niet al te duidelijk is, is of het tv-programma in de film met echte acteurs is gemaakt of niet.
Er staat dat het anders is dan het tv-programma 'Est', maar sommige afleveringen zijn hetzelfde.
Ik heb een paar fragmenten van het realityprogramma 'Est' op internet gezien. Ze hadden er zelfs een met een hond! De hond werd in het donker opgesloten en een maand lang vastgehouden. De hond werd geleidelijk aan volledig gedomineerd. Ik heb fragmenten van 'Est' gezien waarin de deelnemers een paar minuten sliepen. Als dat een voorvertoning was, hoe lang slapen ze dan in het tv-programma? Het zou therapeutisch kunnen zijn om mensen urenlang in het donker te zien slapen, vooral als sommigen naakt zijn.
Echt of niet echt, 'Complete Map of the Universe' is geweldig. Een CULT-film! Weet iemand waar je de volledige tv-serie van 'EST' op dvd kunt kopen? Hij is momenteel niet op Amazon te koop.

text_en:
What is not too clear is if the TV show inside the film has been made with real actors or not.

It says that it is different than the TV show "Est" but some of the sequences are the same.

I have seen some of the clips of "Est" reality show on the web. They even had one with a dog! The dog was locked in the dark and kept for a month. The dog became gradually completely dominated. I have seen clips of "Est" with contestants asleep for a few minutes. If that was a preview, how long do they sleep inside the TV show for? It might be therapeutic to watch people sleeping for hours in the dark, especially if some are in the nude.

Real or not real, "Complete Map of the Universe" is great. A CULT film! Does anyone know where to buy the full TV series of "EST" on DVD? It's not currently on Amazon.


text:
De film is niet meer dan een documentaire over de tv-serie. Ik heb de tv-serie gezien en die was geweldig. Ik maakte me zorgen om mezelf omdat ik nu kan toegeven dat ik die serie heb gezien. Het is alsof je naar een paar dieren in een kooi kijkt.
Maar de dieren worden gemarteld of ze worden gedwongen hun eigen martelingen te verrichten.
Het is eng. Ik weet niet zeker wat de man of degene die het idee voor deze serie heeft gehad, wilde doen. Het is moeilijk te zien wat het verschil is tussen de 'Est' tv-serie en de film. Het is de krankzinnigste serie die ik ooit heb gezien. Niets lijkt logisch. Sommige clips die ik online heb gezien zijn veel krankzinniger en extremer dan op de film. De deelnemers zijn een kwelling. Een van hen ligt op de grond in zijn eigen uitwerpselen. Ik weet niet hoe lang de clip maar 3 minuten duurde.
Aan het eind kwam er iemand binnen (in het donker met een speciale bril) om te helpen, maar de deelnemer moet lange tijd in die toestand hebben gelegen. Was het allemaal echt? Maakte het deel uit van het tv-programma?

text_en:
The film is just a documentary of the TV show. I have seen the TV show and it was awesome. I worried about myself because I can admit having seen this show. It's like watching some animals in a cage.

But the animals are being tortured or they are forced to do their own torture.

It's scary. I'm not sure what the guy or who ever got the idea for this show wanted to do. It's hard to see what the difference is between the "Est" TV Show and the film. It's the most insane show that I have ever seen. Nothing seems to make sense. Some of the clips I have seen online are much more crazy and extreme than on the film. The contestants are agonizing. One of them is lying down on the floor in its excrement. I don't know for how long the clip went on for only 3 minutes.

At the end someone came in (in the dark with special glasses) and helped but the contestant must have been left for a long time in that state. Was it all real? Was it part of the TV show?


text: Deze film is verkrijgbaar op dvd <0xE2><0x80><0x93> als onderdeel van de 'Schatten uit de Amerikaanse filmarchieven'-collectie die dit jaar is uitgebracht. De collectie bevat een heleboel edelstenen op zijn vier schijfjes, maar alleen al 'De slag bij San Pietro' zou hem de prijs waard maken.<br />Ik heb deze documentaire van dertig minuten over een van de vele veldslagen in Italië gezien, kort nadat ik 'All Quiet on the Western Front' voor het eerst had gezien. Ik vond de film van Milestone briljant, maar het was deze Huston-documentaire die me aan het huilen maakte. Ik weet niet of het de nuchtere vertelling (door de regisseur), de aanblik van al die soldaten of de Italiaanse kinderen was die me aan het huilen maakte, maar de som van dat alles was bijna overweldigend. Zeer aanbevolen.

text_en:
This film is available on DVD -- as part of the "Treasures from American Film Archives" collection released this year. The collection has lots of gems on its four disks but "The Battle of San Pietro" alone would make it worth the price.

I watched this 30-minute documentary of one of many battles in Italy shortly after having viewed "All Quiet on the Western Front" for the first time. I thought the Milestone film was brilliant but it was this Huston documentary that made me cry. I don't know whether it is the matter-of-fact narration (by the director), the sight of all those G.I.s, or the Italian children that got to me but the sum of it all was almost overwhelming. Very highly recommended. 10/10


text: Ik heb onlangs de 40-mins versie van deze film gezien en ik moet zeggen, omdat ik weet wat er ontbreekt aan de 32-mins versie, dat hij inderdaad veel aangrijpender en beter is. Beelden van meer gevallen soldaten in witte lijkzakken verschijnen en verdwijnen door de hele film heen, zo vaak dat het een terugkerend thema is. Ik weet zeker dat het net zo briljant is zonder de extra beelden, maar als je kunt, probeer dan de extra beelden te zien. Hoewel ik het echte origineel niet heb gezien (ongeveer 50 minuten), ben ik er vrij zeker van dat het nog beter is dan het origineel dat ik heb mogen zien. Een geweldige documentairefilm in alle opzichten (zelfs als een deel ervan geënsceneerd was).

text_en: i recently saw the approx. 40min version of this film and i must say, knowing what is missing from the 32min version, that it is indeed far more impactful and superior. images of more fallen soldiers in white body bags appear and reappear throughout to the point of it being a reocurring theme. i'm sure it's just as brilliant without the extra footage, but if you can, try to see the extra footage. while i have not seen the true original (running approx. 50min), i'm quite positive it's even better than the one i was fortunate enough to see. a great documentary film all-around (even if some of it was staged).


text:
Gustave Klopp droomt veel. Hij is geboren met een ongeneeslijke 'designfout' (narcolepsie), waardoor hij door stress in een diepe slaap valt. Het is dan ook begrijpelijk dat hij het grootste deel van zijn schooltijd doorslaapt, dat hij een tiener is, dat hij afspraakjes heeft, trouwt, talloze banen heeft en een hypotheek heeft.
Maar zijn ziekte geeft eindelijk betekenis aan zijn leven als hij zijn dromen (zwaar beïnvloed door zijn vaders liefde voor Amerikaanse actiefilms) in stripverhalen omvormt. Zijn therapiegroep van buitenbeentjes is dol op zijn verhalen, maar zijn therapeut, zijn vrouw en zijn beste vriend hebben allemaal bijbedoelingen en Gustave moet wakker worden in de werkelijkheid, anders raakt hij alles kwijt.
De film is eigenzinnig, grappig en bevolkt door excentrieke personages met grote dromen en gedwarsboomde ambities. Een surrealistische komedie die ook schrijnend en wreed is.

text_en:
Gustave Klopp does a lot of dreaming. Born with an incurable "design flaw" (narcolepsy), stress causes him to fall fast asleep. So, understandably, he sleeps through most of school, being a teenager, dating, marrying, numerous jobs and having a mortgage.

But his sickness finally provides meaning to his life when he starts turning his dreams (heavily influenced by his father's love of American action movies) into comic books. His therapy group of misfits love his stories, but his therapist, his wife and his best friend all have ulterior motives and Gustave has to wake up to reality, or lose everything.

The film is quirky, funny and populated with eccentric characters with big dreams and thwarted ambitions. A surreal comedy that is also poignant and cruel.


text: Ik zou aarzelen tussen 7 en 8 mark, maar wat maakt het uit? De film is een zeer emotionele ballade over gewone mensen. Poelvorde is echt een goede acteur voor mij: hij heeft het vermogen om gewone mensen te spelen, maar hij transformeert ze in helden! De emotie die hij in zijn scènes weet te leggen is geweldig. De man heeft echt talent voor het oproepen van emoties op het witte doek. De scènes met Jean-Claude Van Dame zijn prachtig, ook al wordt er soms om deze acteur gelachen, hij verschijnt als een engel in deze film. Leny, de wereldberoemde karateka, heeft deze icoon nodig om een gevoel voor zijn leven te krijgen. Sommige mensen denken dat dit bulls*** zijn: ik zeg dat je nooit moet lachen om de kracht van een droom of een idee als het in werkelijkheid de zintuigen van iemands leven zijn! Ik raad je aan deze film te kijken als je niet alleen maar een "hoofdfilm" bent!

text_en: (Sorry about my English dude i am french)I would hesitate between 7 and 8 mark. but does it matter ? The film is a highly emotional ballad through ordinary lifes. Poelvorde is a truly good actor to me : he has the ability to play ordinary guy but he transform them into heroes! the emotion he can bring to his scenes is terrific. The man has a true quality for generating emotion on screen. The scenes with Jean-Claude Van Dame is beautiful, even though this actor is sometimes laugh at, he appears as an angel in this film. Leny the worldwide karateka champion needs this icon to find a sens to his life. Some people think this is bulls*** : i say one should never laugh at the power of a dream or an idea when it is really the sens of someone life ! I advise you to watch this film if you are not a "mainstream only" !


text:
Begrijp me niet verkeerd. Ik vond het een mooie film.
Eerst was ik teleurgesteld. Ik bestudeerde voornamelijk de tekortkomingen van het acteerwerk, de armzaligheid van de dialogen enzovoort. En daarna, ik weet niet hoe, genoot ik erg van de film.
Zoals ik het zie, is Poelvoordes ontwikkeling in de film er altijd op gericht om steeds dichter bij de arme, eenvoudige man te komen, die zijn best doet om iets van zijn leven te begrijpen. In deze film hebben we er drie. Twee zijn de beste vrienden, de derde is de vrouw van Gus. Ik zal het verhaal niet bederven omdat ik vind dat het de moeite waard is om te worden gezien, maar ze slaagden erin een waarachtig beeld te geven van zeer bijzondere, maar volkomen tweederangs levens. Ondanks de schijnbare armoedigheid van de situatie (behalve in Gus' dromen), is er een hoop gaande, ook veel clichés en verwijzingen naar Tarantino's filmproductie. En Van Damme is perfect: een therapeut voor een stomme idioot die denkt dat hij de beste karateka ter wereld is. Ik denk dat hij daar ook zijn plek heeft.
Het valt niet mee om hier een duidelijke mening over te krijgen, er zijn veel tegenstrijdige berichten... Nogmaals, ik kan het niet aanbevelen voor mensen die gewend zijn aan mainstreamfilms.
Ik gaf het 8 van de 10.

text_en:
Don't misunderstand me. I liked the movie.

At first I was disappointed. I was mostly examining the flaws in the acting , the poverty of dialogues etc. And then, I don't know how, I was enjoying the film very much.

The way I see it, Poelvoorde's evolution in cinema is always aiming to get closer and closer to the poor simple guy, struggling to get a sense to his life. In that one we have three. Two are best friends, the third is Gus' wife. I won't spoil the story since I think it deserves to be seen, but they managed to give a true picture of very particular yet totally second-rate lives.

Despite the apparent poverty of the situation (except in Gus' dreams), there's a lot going on, many clichés and references to Tarantino's movie making as well. And Van Damme is perfect: a counsellor for a dumb clueless guy who thinks he's the best karateka in the world. I think he's got his place there too.

Pretty hard to get a clear opinion on this, there's a lot of mixed messages ... Once again I won't recommend it for people used to mainstream movies.

I gave it 8 out of 10


text: Narcotica<br />Toen ik besloot deze film te gaan bekijken, werd ik niet overstelpt door vreugde omdat hij zo'n goede recensie had gekregen van de jonge en trendy Guillaume Canet. De eerste film van een Frans getalenteerd duo vertelt het bizarre verhaal van een narcolepticus, slachtoffer van zijn ziekte, zijn hebzuchtige vrouw en zijn harde vriend, Lenny Bar. Zijn enige verlossing zal alleen gevonden kunnen worden in zijn talent voor het schrijven van stripboeken. Maar iemand heeft zijn talent al ontdekt en probeert misbruik te maken van zijn werk. Het eerste goede is dat alles snel en goed gaat. De humor is net als die van de Simpsons: scherp, efficiënt, precies en talrijk, net zo talrijk als de kogels die in de stierenogen van het menselijk gedrag worden geschoten. De acteurs zijn geweldig, geestig en cool, vooral de zeer goede en getalenteerde humorist Benoit Poelvoorde. Ik heb het verhaal geloofd en er ontzettend om gelachen. Wilt u deze komedieklassieker voor de komende tien jaar huren?

text_en:
Narco

Highly promoted by the young and trendy Guillaume Canet, I wasn't overwhelmed of joy when I decided to check this movie. First film of a French talented duo, it tales the weird story of a narcoleptic guy, victim of his illness, his greedy wife, and die hard buddy, Lenny Bar. His only redemption will be only found in his talent of writing comic books But somebody has already spotted this skill, and try to abuse his work. First good thing, everything is fast and good. The humor is like the Simpsons' : sharp, efficient, precise and numerous, as numerous as the bullets shot in the bull eyes of the human behavior. The actors are tremendous, funny, and cool, especially the very good and talented humorist Benoit Poelvoorde. I have bought the story and laughed so much. Please do rent this comedy classic for the next decade.


text:
Na Atomik Circus is de hyperactieve Belgische Beno Beno Poelvoorde weer eens druk in de weer met jonge regisseurs en schrijvers in een waanzinnige film met veel tempo, veel ideeën en verwijzingen, veel humor (J.C. Van Damme lacht om het beeld van zichzelf dat hij heeft opgebouwd en dat zich over de hele wereld heeft verspreid na een aantal interviews en commentaren die hij heeft gegeven toen hij weer eens aan de drugs was, een aantal idiote tv-optredens waarin hij stomme dingen zegt, absurde semi-filosofische metaforische zinnen op een heel pedante toon, terwijl ze niets betekenen omdat hij stoned was enz.) en een paar critici die de huidige maatschappij met geestigheid, discreet enz. belichten enz. Geweldige cast: Guillaume Canet, Zabou Breitman (twee regisseurs), Benovant Poelvoorde als Lenny Bar (er is een woordspeling met die naam in het Frans, zodat het klinkt alsof je 'de tieten' zegt als je de achternaam van zijn personage uitspreekt... op dit moment stom maar grappig tijdens sommige scènes in de film... LOL!), Guillaume Gallienne van de 'Comédie Fran<0xC3><0xA7>aise' (van 'Monsieur Ibrahim' die een prijs won op de Mostra de Venezia met Omar Sharif en Pierre Boulanger introduceerde...), een kleine maar heel grappige rol voor Gilles Lellouche. s-meisje Mélanie Doutey als meisje dat maar de helft van de dingen ziet, een grappige rol voor Lellouche zelf als een van de tweelingzussen van de premiejagers/ijshockeysters naast Léa Drucker (die in alle twee de korte films van Aurouet & Lellouche heeft gespeeld...), Fran<0xC3><0xA7>ois Berléand is als altijd goed in dit soort cynische rollen, Jean-Pierre Cassel (ja, de vader van Vincent en Cécile...) komt sterker dan ooit terug met zowel deze film als het geweldige maar ondergewaardeerde 'Virgil' waarin hij nog beter was... et cetera...

O, en niet met je ogen knipperen als je de 6 jaar oude vrouw van Guillaume Canet in die tijd (ze zijn niet meer bij elkaar) ergens in de film een kleine cameo ziet als nachtclubdanseres... LOL
Ga het gewoon zien!

text_en:
After Atomik Circus, the hyperactive Belgian Benoît Poelvoorde is yet again jumping with young directors and writers in a crazy movie with lots of pace, plenty of ideas and references, a lot of humor (JC Van Damme laughing at the image of himself that was built and then that has spread to all french-speakers in the world after several interviews and comments he made when on drugs again and again, several crazy TV appearances saying stupid things absurd semi-philosophical metaphorical sentences in a very pedantic tone while they meant nothing because he was stoned etc...) and some critics made about current society with wit, discretely etc...He succeeds at making his crazily pathetic character very touching and above all hilarious as always...

Fantastic cast : Guillaume Canet, Zabou Breitman (= two directors ), Benoît Poelvoorde as Lenny Bar (there is a game of words with this name in French so that when you pronounce his character's surname + last name it sounds as if you've said : "the boobs"...Stupid right now but funny during some scenes in the movie...LOL!), Guillaume Gallienne of the "Comédie Française" (from 'Monsieur Ibrahim' which won a prize at the Mostra de Venezia with Omar Sharif and introducing Pierre Boulanger...), a small but very funny part for Gilles Lellouche's girl Mélanie Doutey as a girl who only sees half of things, a funny part for Lellouche himself as one of the bounty hunters/ice-skaters twins next to Léa Drucker (who has played in each of Aurouet & Lellouche's two short-films...), François Berléand is good in this kind of cynical roles as always, Jean-Pierre Cassel (yep, Vincent and Cécile's father...) is coming back stronger than ever with both this movie and the great but under-rated "Virgil" in which he was even better...etc...

Oh and don't blink to catch Guillaume Canet's 6 years wife at the time (they're not together anymore) make a small kind of cameo appearance as a nightclubber at some point in the movie...LOL

Just go see it!


text: Ten eerste moet ik zeggen dat dit niet de gebruikelijke stereotiepe joodse holocaustfilm is: het gaat veel, veel verder dan welke ideologische retoriek ook, als het gaat om de menselijke conditie. Maar u hebt het Concentratiekamp als achtergrond voor een van de beste hedendaagse toneelschrijvers (aannemelijk De beste!) om zijn meesterwerk te creëren en te ontwikkelen. Het is de moeite waard om te weten dat Arthur Miller volhardde in zijn eis om Venessa Redgrave de hoofdrol te geven, ondanks alle dreigementen en protesten van JDL. Hier geeft ze een van haar schitterendste voorstellingen als Kunstenares, gevangen in de meest ontmenselijkende omstandigheden die je je maar kunt voorstellen. De dialoog is absoluut magnifiek en het acteerwerk is heel behoorlijk. Dat moet je zien.

text_en: Firstly I have to say that this is not your usual stereotype Jewish holocaust movie: It goes much, much beyond any ideological rhetoric, to deal with Human condition.However, you have the Concentration Camp as a background for one of the best contemporary playwrights (arguably The best!) to create and develop his masterpiece .It is worthwhile to know that Arthur Miller persisted in his demand to put Venessa Redgrave in the the leading role, in spite of all the threats and protests of JDL.Here, she presents one of her most magnificent performances as an Artist trapped in the most dehumanizing conditions one could imagine.The dialogue is absolutely superb, and the actings are quite decent.A must see.


text: Playing for Time verdiende een bioscoopvertoning, maar als tv-kost, misschien wel een van de beste, stond het hoog op de lijst met The Autobiography of Miss Jane Pittman. Omdat ik joods ben, kreeg ik veel bijval toen ik Vanessa Redgraves schitterende voorstelling toejuichte, maar je moet de kunst van de politiek scheiden. Hoewel mevrouw Redgrave uiterlijk helemaal niet op de echte Fanelon lijkt, heb je onwillekeurig het gevoel dat ze de rol heeft gecast. Mijn enige kritiek is het soort nieuwsberichtjes dat wordt gebruikt om de rijdende treinen af te beelden. Eersteklas film.

text_en: Playing for Time deserved theatrical release, but as TV fare, perhaps among the finest, ranking up there with The Autobiography of Miss Jane Pittman. Being a Jew, I received a lot of flak for applauding Vanessa Redgrave's magnificent performance, but one needs to separate the art from the politics. While physically Ms. Redgrave does not at all resemble the real Fanelon, one can't help feeling that she captured the role. My only criticism is the newswreel type footage used to depict the moving trains. First rate movie


text: Dit is een prachtige, krachtige en zeer ontroerende film. Het is een van de beste films uit de Tweede Wereldoorlog over de slachtoffers van de Holocaust. De dialogen en het acteerwerk zijn voortreffelijk! Ik weet ook dat de Joodse Defense League om politieke redenen niet wilde dat Vanessa Redgrave de hoofdrol speelde. Er hoort geen politiek in het acteerwerk te zitten, alleen de juiste acteurs voor de juiste rollen. Mevrouw Redgrave is absoluut de juiste persoon voor die rol. Ik weet niet alles van haar persoonlijke politiek en het kan me ook niet schelen als ik een film als deze te zien krijg. Haar toewijding aan deze rol is absoluut fascinerend. Ik heb zelfs gehoord dat ze niet alleen haar hoofd heeft kaalgeschoren voor de rol, maar dat ze ook een veiligheidsspeld heeft gebruikt om haar lip te verwonden in plaats van de make-up mensen gewoon iets te laten namaken. Ze laat haar ziel zien op een manier die maar weinig acteurs kunnen. Jane Alexander is ook heel waardig als de dirigent van het orkest waarvan Fania(Redgrave) deel uitmaakt. Als je de kans krijgt dit op tv te zien, moet je die niet laten lopen. Ik heb het geluk dat ik het heb opgenomen toen het voor het eerst werd uitgezonden. Sommige videotheken hebben misschien ook een kopie. Het herinneren van het verleden is een manier om ervoor te zorgen dat het zich nooit herhaalt <0xE2><0x80><0x93> als je deze film ziet, zal het een levendige herinnering zijn waarom we nooit moeten vergeten.

text_en: This is a wonderful, powerful and very moving picture. This is one of the best WWII films surrounding the victims of the Holocaust. The dialog and acting throughout is superb! I too am aware that the Jewish Defense League didn't want Vanessa Redgrave playing the main character for political reasons. There should be NO politics in acting, just the right actors for the right roles. Ms. Redgrave is definately the right person for the role. I don't know all about her personal politics and don't care when it comes to seeing a movie like this one. Her commitment to this role is absolutely mesmerizing. I even heard that in addition to shaving her head for the role, she used a safety pin to injure her lip instead of just letting the makeup people fake something. She bares her soul in a way that few actors can. Jane Alexander is also very worthy as the Director of the orchestra that Fania(Redgrave) is a part of. If you get a chance to see this on tv, don't miss it. I am fortunate to have taped it when it originally aired. Some video stores may also have a copy. Remembering the past is a way to make sure it is never repeated- if you see this movie, it will be one more vivid memory of why we should never forget.


text: Ik was meer onder de indruk van het optreden van Vanessa Redgrave dan van welk vrouwelijk optreden dan ook, in welk medium dan ook. Als muzikante die gevangenzat in een vernietigingskamp door de nazi's overtrof ze al haar andere briljante optredens. Afgezien van Vanessa mocht de film niet worden gemist en hopelijk opnieuw worden uitgebracht.

text_en: I was more impressed by Vanessa Redgrave's performance than any female performance , in any medium. As a musician prisoner in a Nazi death camp, she exceeded any of her other brilliant performances. Aside from Vanessa, the movie should not be missed and hopefully released again.


text: Dit was een tv-film die voor het witte doek gemaakt had moeten worden.<br />Het was een geweldig verhaal en het was ontroerend. Linda Yellen zou speelfilms moeten maken. Ik zal altijd blijven uitkijken of het op tv herhaald wordt.

text_en:
This made for tv movie should have been made for the big screen.

It was a great story and had such moving performances. Linda Yellen should be making feature films. I'll always be looking out to see if it will be rerunning on tv.


text: Een van de meest aangrijpende, hartverscheurendste drama's die ik ooit heb gezien, nog veel aangrijpender omdat het echt gebeurde! De wreedheid & gevoelloze handelingen die door de Duitse officieren werden geportretteerd, gaven me het gevoel dat ik wilde schreeuwen! Het was zo hartverscheurend. Het is een film die we allemaal zouden moeten zien om te voorkomen dat we het schrikbewind van de gruwelen van de oorlog vergeten.

text_en: One of the most haunting,soul-wrenching dramas I have ever seen, made much more so because it actually happened! The cruelty & unfeeling actions portrayed by the German officers gave me the feeling that I wanted to scream! It was so gut-wrenching. It is a movie we all should see lest we forget the reign of terror inflicted by the horror's of war.


text: Het is jaren geleden dat ik deze film op tv heb gezien. Omdat ik joods ben en de holocaust begrijp, ben ik dol op deze film met Vanessa Redgrave. Ik zou alleen willen dat hij vaker op tv kwam. De beelden waren uitstekend, de plot heel echt, en het was een waar genoegen om te zien hoe goed hij werd geportretteerd.

text_en: It has been years since I have seen this on TV. Being Jewish and understanding the holocaust, I love this movie with Vanessa Redgrave. I just wish it came on TV more. The visuals were excellent, the plot very real, and it was an absolute delight to see how well it was portrayed.


text: Ik speelde in die film (ik was Marisa Berensons stand-in) en Arthur Miller was bijna elke dag op de set. Net als zijn vrouw <0xE2><0x80><0x93> ze maakte foto's. Over een levende legende gesproken. Tot op de dag van vandaag betreur ik het dat ik zijn handtekening niet heb gekregen (hoewel ik die van Vanessa Redgrave en nog een paar anderen wel heb gekregen). Alleen al het feit dat ik in het gezelschap van deze man verkeerde, was een ongelooflijke ervaring. Wat een voorrecht was het voor een 'klein stadsmeisje' om dit mee te maken. Het leeft tot op de dag van vandaag in mij voort <0xE2><0x80><0x93> mijn dochter (die lang na mijn ervaring met deze film is geboren) is zeer geïnteresseerd in de Holocaust vanwege mijn ervaring met deze film. Ik wens zijn familie het allerbeste. 'Ik denk dat we <0xE2><0x80><0x93> tijdens ons leven <0xE2><0x80><0x93> nooit een talent als het zijne zullen ervaren. We zullen hem missen!'

text_en: I was in this movie (I was Marisa Berenson's stand-in) and Arthur Miller was on the set almost every day. As was his wife - taking pictures. Talk about a living legend. I regret, to this day, that I did not get his autograph (although I did get Vanessa Redgrave's and a few other's). Just being in the presence of this man was an incredible experience. What a privilege it was for a "small town girl" to experience this. It lives through me to this day - my daughter (born long after my experience on this film) is very interested in the Holocaust because of my experience on this film. My best wishes go out to his family. I don't think - in our lifetime - we will EVER experience a talent such as his. He will be missed!


text: Ik zal deze tv-film nooit vergeten. Hij zou professioneel op dvd moeten worden uitgebracht! Met ondertitels in verschillende talen, zodat meer mensen over de hele wereld ervan kunnen genieten.<br />Het acteerwerk was fantastisch. De impact van het script was ongewoon voor een film, en vooral voor een tv-film. Ik ben nooit een scène of een personage vergeten <0xE2><0x80><0x93> en ik ben NIET een filmfan! Ik ben ook niet joods, en ik ben te jong om me in te leven in de gebeurtenissen van de Tweede Wereldoorlog. Nadat ik had gelezen dat Redgrave antisemitisch was, was ik nog meer onder de indruk van haar acteerwerk. Het was vlekkeloos, net als het acteerwerk van alle bijrollen, inclusief die van de Duitsers.

text_en:
Never will I forget this made-for-TV movie. It should be professionally transferred to DVD medium! With sub-titles in various languages so that more people worldwide can enjoy it.

The acting was fantastic. The impact of the script was unusual for any movie, most of all for a made-for-TV one. I have never forgotten any of the scenes or the characters --- and I am NOT a movie fan! Nor am I Jewish, and I am too young to relate to WWII events. After reading that Redgrave was anti-semitic, I am even more impressed with her acting. It was flawless, as was the acting of every supporting character, including those playing the Germans.


text:
Dit is een geweldige film en ik heb hem op tv gezien. Ik begrijp niet waarom er geen dvd of video van is <0xE2><0x80><0x93> behalve dan dat Vanessa Redgrave me ooit vertelde dat de film in de Verenigde Staten was'verbannen' vanwege haar steun aan de Palestijnen.
Ik zei dat ik hem op tv had gezien en dat haar laatste scène bij de bevrijding van Auschwitz buitengewoon was.
Een andere reden waarom ik de film mooi vond, was dat het de eerste film was waarin mijn persoonlijke heldin, Mala Zimetbaum, werd genoemd, over wie ik heb geschreven.

Mijn verhaal over Mala is te vinden op: www.ideajournal.com/articles.php?iddem15.

text_en:
This is a great movie and I've seen it on TV. I cannot understand why there is no DVD or video -- except that Vanessa Redgrave once told me that he movie was "banned" in the United States because of her support of the Palestinians.

I told her I had seen it on TV and that her last scene at the liberation of Auschwitz was extraordinary.

Another reason I liked the movie was that it was the first film even to mention my personal heroine, Mala Zimetbaum, about whom I have written.

My story about Mala can be found at: http://www.ideajournal.com/articles.php?id=15


text: Heeft iemand een kopie van deze film die ik graag zou willen kopen... ik heb er lang naar gezocht!!! als er een kopie is zal ik met alle plezier de kosten voor het maken ervan dekken & hem naar mij opsturen. de inhoud van deze film is echt een must voor iedereen om te zien. zo onthullend over de haat die is doorstaan & de ongeëvenaarde wil om te overleven. ik waardeer het werk dat deze acteurs beschrijven van de menselijke geest om te overleven...!!! ik voel me aangetrokken tot films met de inhoud van de holocaust... de verwoesting die is doorstaan & de kracht om hun geloof te aanbidden & te eren... letterlijk oog in oog met de dood is een eerbewijs om in iemand te geloven.' Om de wereld eraan te herinneren dat haat jegens anderen niet getolereerd mag worden!

text_en: does anyone have a copy of this film as i would be grateful to purchase it......have been looking a long time !!! if a copy is out there i will gladly cover any costs incurred to make & send it to me. the content of this film is truly a must for all to see. so revealing of the hatred endured & the unprecedented will to survive.i appreciate the work these actors portrayed of the human spirit to survive !!!!!!!!!i am drawn to movies with the content of the holocaust......the devastation endured & the strength to worship & honor their faith... literally in the face of death is a tribute to believe in one's faith no matter the cost, to remind the world that hatred for others must not be tolerated !!


text: Dit is waarschijnlijk de beste film van zijn soort die ik ooit heb gezien, ik heb de film twee keer gezien en ik begrijp niet waarom hij niet is uitgebracht op dvd of video. Ik heb begrepen dat het een tv-film was, maar het is een klassieke film en ik zou de film graag willen kopen zodat anderen samen met mij kunnen kijken. Ik heb met talloze mensen over deze film gesproken en iedereen herinnert zich de film. Het is een droevige film vol emoties. De slotscène bracht tranen in mijn ogen en het verbaast me dat hij niet meer wordt vertoond dan hij al is. Ik beveel deze film aan bij iedereen, in de hoop dat hij op een dag aan het grote publiek te koop zal worden aangeboden.

text_en: This is probably the best film of its type I have seen, I have watched the film twice and can not understand why it has not been released on general release, DVD or video. I understand it was a TV movie but it is a classic film and I would like to purchase the film so that others can watch with me. I have spoken to countless people about this film and everyone remembers the film. It is a sad, emotion filled film. The end scene brought tears to the eyes and I am surprised that it is not scheduled for viewing more than it is. I commend this film to all, in the hope that someday it may be released for sale to the general public.


text:
Toen ik die film in 1980 zag, vond ik hem goed. Ik herinner me dat de JDL hem wilde verbieden omdat Vanessa Reedgraves in de titelrol speelde en omdat ze kort daarvoor gefotografeerd was met de PLO die een AK47 op haar gericht hield. Maar haar rol in deze film was vlekkeloos. Zij en een paar andere acteurs moeten zichzelf uitgehongerd hebben om er zo mager en verloren uit te zien. Er is één scène die bijzonder aangrijpend is. Hij speelt zich's nachts af wanneer een van de uitgehongerde gevangenen naar Vanessa komt om haar liefde voor een andere gevangene uit te drukken. Voor mij vertegenwoordigde die scène de verplaatsing van de ophanden zijnde uitroeiing met een gevoel van hartstocht voor een andere persoon. Dit is hetzelfde irrationele wegvluchten van innerlijke emoties dat iemand ertoe brengt zijn vrouw en gezin in de steek te laten en er met een ander, man of vrouw, vandoor te gaan. Dit gevoel wordt beschreven als onbeheersbaar, niet meer onder controle te houden.
We hebben ook een heel mooie nazi-garde. Ze wordt in koelen bloede neergeschoten, maar ze geeft ook uiting aan diepe menselijke bezorgdheid voor de leden van het orkest en voor de kinderen.
Joseph Mengaler wordt ook in deze film gespeeld. Hij is verantwoordelijk voor het in leven houden van de gevangenen, hoewel we uit de geschiedenis weten dat hij wreed was in zijn experimenten met gevangenen. De rol wordt gespeeld door de acteur die de vader was in de tv-serie Alf. Tegen het eind zegt een van de bewakers tegen de vluchtende gevangenen dat ze, als ze naar links gaan, in Britse handen zullen vallen, maar dat ze, als ze naar rechts gaan, in Russische handen zullen vallen. Ook krijgen we te zien hoe de bewakers worden opgepakt en in vrachtwagens worden afgevoerd. Als de Russen het kamp hadden overgenomen, zou dit niet zijn gebeurd, want de Russen schoten alle bewakers dood en lieten de gevangenen toekijken. Dit was vooral moeilijk voor gevangenen die door bewakers bevriend waren geraakt.

text_en:
When I saw this movie in 1980 I thought it was good. I remember the JDL wanting it banned because it had Vanessa Reedgraves in the title role and she had recently been photographed with the PLO holding up an AK47. However, her part in this movie was flawless. She and several of the supporting actors must have starved themselves to look so skinny and forlorn. There is one scene that is especially riveting. It occurs at night when one of the starving prisoners comes to Vanessa to express her love for another prisoner. To me it represented the displacement of impending extermination with a feeling of passion for another person. This is the same irrational runaway of internal emotions that impels someone to leave his wife and family and run off with another person, male or female. This feeling has been described as uncontrollable, ie. beyond conscious control.

Also, we have one very beautiful Nazi Guard. She is shown shooting someone in cold blood, but she also expresses deep human concern for the members of the orchestra and for children.

Joseph Mengaler is also portrayed in this movie. He is responsible for keeping the prisoners alive although we know from history that he was brutal in his experimentation on prisoners. The part is played by the actor who was the father in the TV series Alf. Toward the end one of the guards tells the fleeing prisoners that if they go left they will fall into British hands but if they go right they will fall into Russian Hands. Also, we are shown the guards being rounded up and taken out in trucks. If the Russians had taken over the camp this would not have happened as the Russians shot all the guards and made prisoners watch. This was especially hard on prisoners who had been befriended by guards.


text: 'Playing for Time' met Vanessa Redgrave in de hoofdrol werd in 1980 voor het eerst uitgezonden en is gebaseerd op een waargebeurd verhaal. Een waargebeurd verhaal dat de lessen van de onverdraagzaamheid en de verschrikkingen van de holocaust leert. In grote lijnen zoals Sharazod (de mythische echtgenote van een koning) elke avond haar eigen leven redde door haar man een verhaal te vertellen maar het nooit af te maken; in 'Playing for Time' spelen de gevangenen van een vernietigingskamp muziek om de bewakers te vermaken en zo te ontsnappen aan uitroeiing. Maar dit is geen mythe, het is een zeer reële manier om te overleven voor wanhopige gevangenen.<br />'Playing for Time' is een geweldige film maar wordt een beetje saai. Ik merkte dat ik een videospelletje speelde in plaats van goed naar de film te kijken.

text_en:
'Playing for Time' starring Vanessa Redgrave first aired in 1980 and is based on a true story. A true story teaching the lessons of intolerance and the horrors of the Holocaust. In much the way Sharazod (the mythical wife of a King) would save her own life each night by telling her husband a story but never finishing the tale; in 'Playing for Time' the inmates of a death camp play music for the amusement of the guards thereby escaping extermination. But this is no myth it's a very real means of survival for desperate inmates.

'Playing for Time' is a great movie but gets a little boring. I found myself playing a video game instead of paying close attention to the movie.


text: Kate & Allie was een van mijn favoriete programma's toen ik opgroeide. Het was ook een van de weinige comedyseries die in New York werden uitgezonden. Jane Curtin en Susan St. James spelen gescheiden beste vriendinnen die na hun scheiding met hun kinderen in een appartement in Greenwich Village gaan wonen. Het appartement is natuurlijk onrealistisch groot en alleen voor de miljonairs betaalbaar. De tekst is echt grappig en de moeite waard om naar te kijken. Het was een van de beste comedy's uit de jaren tachtig. Ik herinner me de tijd dat je met dit soort programma's op maandag bij cbs moest zijn. Die tijd is allang voorbij. Wat betreft de geruchten dat ze een stel zouden zijn, die zouden vandaag de dag misschien op de televisie komen. Helaas is het niet ongebruikelijk dat zussen met hun kinderen samenwonen. Ik heb altijd aangenomen dat Kate en Allie eerder zussen waren dan beste vriendinnen. In 1984 zouden twee gescheiden vrouwen die samenwoonden met hun kinderen geen controverse hebben veroorzaakt. Ze gingen samen naar de middelbare school en gingen ook met mannen uit. Hun relatie was platonisch, maar ze waren familie zonder aanstootgevendheden. Misschien hadden ze hen als zussen moeten inschrijven om de controverse te vermijden. De televisiezender stond erop dat de serie zou eindigen met de mededeling dat ze aan het eind van elke aflevering naar hun eigen bed gingen om speculaties te voorkomen.

text_en: Kate & Allie was one of my favorite shows when I grew up. It was also one of the few NYC based sitcoms filmed in New York City. Jane Curtin and Susan St. James play divorced best friends who live together after their divorces with their children in a Greenwich Village apartment. Of course, the apartment is unrealistically huge and is only affordable for the millionaires. The writing is genuinely funny and worth while to watch. It was one of the best comedies in the eighties. I remember when CBS's Monday Night was the place to be with shows like this on the air. Those days are long gone now. As for the rumors that they were supposed to be a couple, maybe that would be on television today. Sadly, it's not uncommon for sisters with their children to live together. I always assumed that Kate and Allie were more like sisters rather than best friends. Back in 1984, two divorced women living together with their children would not have sparked the controversy. They went to high school together and they dated men as well. Their arrangement was platonic but they were family without anything offensive. Maybe they should have written them as sisters to avoid the controversy. The network insisted the show ending with them going to separate beds at the end of each episode to avoid that speculation.


text:
'Kate & Allie' was niet zomaar een sitcom. Het heeft een zeker belang in de geschiedenis van de vrouwen op de televisie. Presentatrice Sherry Coben wilde duidelijk het verhaal vertellen van onafhankelijke vrouwen die het in de stad maakten. En de producent/regisseur van het programma, Bill Persky, was gedeeltelijk verantwoordelijk voor een andere iconische onafhankelijke tv-vrouw: Ann Marie van Marlo Thomas uit 'That Girl'. Je zou kunnen zeggen dat dit scenario een mogelijke ontwikkeling van die figuur was. Kates ex-man had er twee: Jennie (Allie Smith) en Chip (Freddie Koehler) en waarschijnlijk een redelijke alimentatieregeling. Om elkaar te helpen, woonden ze met z'n allen in een grote maisonnette in Greenwich Village. Kate had een slaapkamer, Allie had een slaapkamer, Chip, het enige mannetje, had zijn eigen kamer en de twee meisjes deelden er een. Hoe hoog was de huur in de jaren tachtig van de vorige eeuw geweest? De verhaallijnen hadden iets van 'een vreemd stel', omdat Kate vrijgevochten en grappig was en Allie conservatief en realistischer/pessimistisch. Hun ex-echtgenoten kwamen af en toe langs, maar de aandacht ging altijd uit naar de twee vrouwen, de problemen waarmee ze te kampen hadden en de problemen waarmee ze worstelden om carrière te maken, hun kinderen goed op te voeden en soms zelfs een sociaal leven in New York op te bouwen.
De charme van het programma lag in de chemie tussen de spelers. De vijf vaste spelers gaven de kijkers het gevoel dat ze een gezin vormden, en dat maakte het programma geloofwaardiger voor de camera. Maar op de een of andere manier leek de betovering te zijn verbroken toen Ari Meyers het programma verliet. In de afleveringen waarin Ari geen deel meer uitmaakte van de cast, leek het programma iets te missen. Misschien had het schrijven er wel onder te lijden en vielen de verhaallijnen in een meer typische sitcomstijl uit de toon. De setting veranderde ook naarmate de vrouwen van hun huiselijke/funky optrekje in de Village naar een steriele wolkenkrabber verhuisden, en de show duurde maar één seizoen na Ari's vertrek.
Dit was een van de slechts twee prime time-series die in dit tijdperk van de televisie werden opgenomen. De andere was 'The Cosby Show'. 'Kate & Allie' werd opgenomen in het iconische 'Ed Sullivan Theater', waar sinds 1993 'Late Show With David Letterman' werd opgevoerd.

text_en:
"Kate & Allie" wasn't just a typical sitcom. It has a certain level of importance in the History of Women on Television. Show creator Sherry Coben clearly wanted to tell the story of independent females making it in the city. And the program's producer/director Bill Persky was partially responsible for another iconic independent TV woman: Marlo Thomas' Ann Marie from "That Girl." You might say this scenario was one possible evolution of that character.

Kate McArdle (Susan Saint James) and Allie Lowell (Jane Curtin) were two divorced women with kids, who were friends from school. Kate was a struggling travel agent with her daughter Emma (Ari Meyers) and a ne'er do well actor as her former husband. Allie was a Connecticut Doctor's ex with two: Jennie (Allison Smith) and Chip (Freddie Koehler) and presumably a decent alimony settlement. In order to help each other out, they all lived together in a sprawling street level duplex apartment in Greenwich Village. Kate had a bedroom, Allie had a bedroom, Chip, the lone bit of male representation, had his room and the two girls shared a room. What was the rent on this place in the 1980s? There was a slight "Odd Couple" element to the story lines, as Kate tended to be free-spirited and fun, and Allie typically was conservative and more realistic/pessimistic. Their ex husbands would occasionally appear but the focus was always on the two women, the issues they dealt with and the problems they faced trying to have careers and raise their kids well and even sometimes have a social life in New York City.

The charm of the show was in the chemistry of the players. There was a real sense of family coming from the five regular performers and that helped to create a believability that came through on camera. Somehow though, when Ari Meyers left the program, the spell seemed to have been broken. In the episodes where Ari was no longer a part of the cast, the program seemed to lack something. Perhaps the writing suffered, and the story lines fell into more typical sitcom style areas. The setting also changed as the women moved from their homey/funky Village digs into some sterile skyscraper, and the show only lasted one season after Ari's departure.

This was one of only two prime time series that were shot in New York during this era of television. The other was "The Cosby Show." "Kate & Allie" filmed at the iconic "Ed Sullivan Theater," which has been home to "Late Show With David Letterman" since 1993.


text:
Al degenen die deze serie nog eens willen zien, moeten weten dat hij momenteel van maandag tot en met vrijdag wordt uitgezonden op RTN: The Retro Television Netork. Het is een klein netwerk dat veel weg heeft van TVLand. De meeste markten die het hebben, verkopen het als digitale substituut, dus je hebt een tv met een digitale ontvanger of een digitale converter nodig om het te kunnen zien.

De website van het netwerk is te vinden op http://www.rtnville.com

Denk goed na over wat ik nog meer kan zeggen om dit tot tien regels uit te breiden, echt. Ik wilde alleen maar een 'kop op' geven omdat ik zie dat sommige 'Kate en Aliie'-fans deze site lezen.

text_en:
All of those who would like to see this series again should be aware that it is currently playing Monday through Friday on RTN: The Retro Television Netork. It's a small syndicated network a lot like TVLand. Most markets that have it are carrying it as a digital subfeed, so you will need a TV with a digital receiver or a digital converter box to see it.

The network's website can be viewed at http://www.rtnville.com

Note sure what else I can say to extend this to 10 lines, really. Just wanted to issue a "heads-up" since I see that there are some "Kate and Aliie" fans reading this site.


text:
Ik hield van Kate en Allie.
Ik heb het al jaren niet meer gezien, maar ik weet nog dat het grappig en slim was, en de eerste show waarin gescheiden vrouwen gewoon doorgingen met hun leven.
In Groot-Brittannië in de jaren tachtig was je als je uit een eenoudergezin kwam niets anders dan een misdadiger in wording! Deze show was de oppepper voor al die onzin, en ik heb warme herinneringen aan mijn wekelijkse portie New York.
IMDb heeft een stomme regel dat je 10 regels tekst moet hebben voordat ze je toestemming geven om commentaar te geven, dus nu moet ik doordrammen, ook al heb ik mijn punt al gemaakt. Dus daar ga je dan. Dwarrel, dwarrel, dwarrel.

text_en:
I loved Kate and Allie.

I haven't seen it for years but I remember it being funny and smart, and the first show that had divorced women just getting on with things.

In '80s Britain if you were from a single parent household you were nothing but a criminal in the making! - this show was the tonic to all that stuff and nonsense, and I have very warm memories of settling down to my weekly slice of New York life.

- IMDb has a silly rule about having to have 10 lines of text before they'll allow you to post a comment, so now I have to ramble on although I've already made my point. So here you go. Ramble, ramble, ramble, ramble -


text: Ik ben dol op Kate & Allie, maar ik ben echt dol op Allison Smith. Niet alleen als Jennie Lowell, maar alles wat het meisje doet! Ik zou Kate & Allie graag weer in de lucht zien, zodat ik meer van Allison kan genieten! Je moet toegeven... ze kan niet alleen zingen, maar ze is ook nog eens geweldig in alle opzichten! En de afleveringen waarin ze zingt... mijn hart smelt ervan! Mijn favoriete aflevering is die waarin ze 'Goodbye To You' zingt voor Howard. Weet je nog? Ze kan altijd voor me zingen! En die waarin Allie voor dat tv-station werkt en Allison 'Tomorrow' honderdvijftig keer zingt! Ik vond ze allemaal geweldig! Ik heb zo hard gelachen en ben ingestort toen Allison begon te zingen. Wow! Hoe dan ook, ik wilde je niet alleen mijn liefde voor Kate & Allie betuigen, maar vooral voor Allison Smith. Ik hou van je, Allison!

text_en: I love Kate & Allie but I really love Allison Smith. Not only as Jennie Lowell, but anything the girl does! I would really love to see Kate & Allie put back on the air so that I can enjoy more Allison! You gotta admit...she can not only sing but she's great all the way around! And the episodes where she sings...melt my heart! My favorite episode is where she sings "Goodbye To You" to Howard. Remember that one? She can sing to me anytime! And the one where Allie works for that TV station and Allison sings "Tomorrow" 150 times! Loved every last one! Laughed so hard and then fell apart when Allison started to sing. WOW! Anyway, just wanted to not only express my love for Kate & Allie but especially Allison Smith. Love ya, Allison! NHFOTOFREAK!


text: Ik keek vroeger altijd naar die serie. Hoewel ik me er niet veel van herinner, moet ik zeggen dat het een behoorlijk goede serie was. Ik geloof ook niet dat ik alle afleveringen heb gezien. Maar als je het mij vraagt, was het nog steeds een goede serie. Ik herinner me vaag het herkenningsmelodietje. Iedereen was perfect gecast, de kostuums waren geweldig. De optredens waren ook van topkwaliteit. Ik hoop alleen dat een of andere zender deze serie op een dag terugbrengt, zodat ik alle afleveringen kan zien. Voordat ik dit afrond, wil ik graag zeggen dat ik me deze serie altijd voor altijd zal herinneren, ook al denk ik niet dat ik alle afleveringen heb gezien. Ten slotte, als en wanneer deze show ooit weer in de lucht komt, hoop ik dat u hem op een dag te horen krijgt voordat hij voorgoed uit de lucht gaat.

text_en: I used to watch this show when I was growing up. Although I don't remember much about it, I must say that it was a pretty good show. Also, I don't think I've seen every episode. However, if you ask me, it was still a good show. I vaguely remember the theme song. Everyone was ideally cast, the costume design was great. The performances were top-grade, too. I just hope some network brings this series back one day so that I'll be able to see every episode. Before I wrap this up, I'd like to say that I'll always remember this show in my memory forever, even though I don't think I've seen every episode. Now, in conclusion, when and if this show is ever brought back on the air, I hope that you catch it one day before it goes off the air for good.


text: 'The 79th Annual Academy Awards', gepresenteerd door de maffe en grappige Ellen, bleek een waar genoegen te zijn, en een feest van plezier, omdat de show bijna vier uur duurde. De spotjes en toespraken van Ellen en de presentatoren waren vol geestigheid en gelach, en veel van de toespraken van de winnaars waren ontroerend en warm, vooral die van Forrest Whitaker. En de prijzen gingen ongeveer zoals verwacht, met als enige echte verrassing dat Alan Arkin Eddie Murphy voor de beste ondersteunende acteur had genomineerd. Helen Mirrens prijs voor beste actrice was geen verrassing, want iedereen zei dat ze de beste was voor haar rol in 'The Queen', en van Forrest Whitaker werd verwacht dat hij zou winnen voor 'The Last King of Scotland', dus dat was dat.' 'The Departed' was duidelijk de beste film van 2006 en verdiende dan ook de prijs voor de beste film. 'The Departed' had een plot en een aantal ingewikkelde personages die in geen enkele andere film werden geëvenaard. Over het geheel genomen was het een behoorlijk goede Oscar-show, die eindelijk een eerbetoon was aan een lang verwachte regisseur als Martin Scorsese, en nu was het eindelijk Martins beurt! Ook nog een laatste opmerking: het was prachtig om de legendarische Jack Nicholson en Diane Keaton de prijs voor de beste film te zien uitreiken, en een Jack met een kaalgeschoren kop <0xE2><0x80><0x93> dat is wild en bizar!

text_en: "The 79th Annual Academy Awards" hosted by wacky and funny Ellen turned out to be a delight, and a ball of fun with the show running nearly four hours long. The skits and speeches from Ellen and the presenters was full of wit and laughter, and many of the speeches from the winners were touching and warming especially Forrest Whitaker's. And the awards went pretty much as expected with the only real surprise was Alan Arkin upsetting Eddie Murphy for best supporting actor. Helen Mirren's award for best actress was no surprise as everyone said she was a lock for her role in "The Queen", and Forrest Whitaker had been expected to win for "The Last King of Scotland", so it's a hail to the king and queen night victory. Really the most pleasing moment of all was Martin Scorsese's win for best director after five previous nominations, finally Martin you won! And to add icing on the cake Scorsese's "The Departed" wins best picture! Clearly "The Departed" was the best film of 2006 and certainly deserved the award for best picture. "The Departed" had a plot and twist of complex characters that any other film simply couldn't match. Overall a pretty good Oscars show, that finally paid tribute to a long over due directing legend like Martin Scorsese, it was finally Martin's time! Also a last note it was just fine to see legends Jack Nicholson and Diane Keaton present the best picture award, and a shaved bald headed Jack now that's wild and freaky!


text:
De uitreiking van de Academy Awards van 2006 zal in de herinnering voortleven als het jaar waarin Scorsese eindelijk zijn Oscar in de wacht sleepte en het jaar waarin de Oscars en kleine verrassingen eerlijk werden uitgedeeld. Het is nooit leuk als één film de hele uitreiking domineert, en dat was dit jaar niet het geval. De prijzen werden eerlijk verdeeld en er was geen grote winnaar, hoewel 'The Departed' natuurlijk de belangrijkste prijzen won. Maar misschien was de grootste winnaar van de avond wel de Mexicaans-Spaanse film 'El Laberinto del Fauno', die 3 prijzen in de wacht sleepte, hoewel niet de belangrijkste (Beste buitenlandse taalfilm). Niettemin denk ik dat Guillermo del Toro uiterst tevreden naar huis ging.
Laten we eerlijk zijn, 2006 was niet het beste jaar voor films. Zeker, er zijn een paar geweldige films uitgebracht, maar niet het soort films dat uitgroeit tot klassiekers. Er was dit jaar ook niet echt één film of persoon waarvan ik hoopte dat hij zou winnen. Ik had eigenlijk niet zo'n hoge pet op van de nominaties dit jaar, misschien met uitzondering van de 'kleinere' prijzen, zoals de beste visuele effecten.
De ceremonie zal ook niet worden herinnerd als de meest hilarische of legendarische. Niettemin is het goed om te zien dat ze het showelement terugbrachten en de hele ceremonie minder georganiseerd en gescript leek. De ceremonie voelde dit jaar als één groot geheel en was persoonlijker en natuurlijker, met presentatrice Ellen DeGeneres die tussen de sterren door liep en met hen praatte en een deel van de showelementen overnam, zonder de voortdurende verplichting te voelen om na, tussen en voor het uitreiken van de prijzen te praten. Normaal is er een gespannen sfeer, dit jaar was die meer ontspannen, wat volgens mij te danken was aan de presentatiekwaliteiten van DeGeneres en de flow van de hele show. Normaal gesproken is de komedie van de show meer van het kwajongensachtige soort, maar nu voelde hij professioneel en goed doordacht aan, met een paar leuke momenten met de komieken Will Ferrel en Jack Black. Dat wil niet zeggen dat DeGeneres ook geen tijd vrijmaakt om de draak te steken met sommige sterren. Ik ben dol op de Oscars om die reden, het is de enige tijd van het jaar dat je iets recht in het gezicht van die mensen kunt zeggen, in de wetenschap dat je ermee wegkomt.
De prijswinnaars waren allemaal goed. Geen van hen deed echt zijn best om een blijvende indruk te maken, wat ik als positief opvat. Ik bedoel, dit is per slot van rekening de avond van de genomineerden, niet van de presentatoren. Het gedenkwaardigst was het duo Jaden Smith en Abigail Breslin, met Smith die zijn tekst verknalde, maar toch cool en grappig bleef en doorging met presenteren. Niet slecht voor een 9-jarige, die duidelijk de talenten van zijn ouders had. Ook leuk was Robert Downey jr., die niet te verlegen was om de draak te steken met zijn eigen drugsverleden. Clint Eastwood leek heel nerveus bij het presenteren en verknoeide zijn tekst, wat vreemd was voor iemand van zijn kaliber en die zich gedroeg als iemand uit het verleden, hoewel hij zou beweren dat het kwam doordat hij zijn bril was vergeten. Het was goed om te zien dat de oude Amerikaanse Zoetrope-bende, Lucas, Spielberg en Coppola, degene waren die de prijs voor de beste regisseur uitdeelden, die naar hun oude vriend Martin Scorsese ging. Het was de kale(!) Jack Nicholson die de eer had om de prijs voor de beste film van het jaar uit te reiken. De avond had niet veel grote verrassingen. De nominaties voor de acteurs gingen naar de meest voorspelbare, met uitzondering van de prijs voor de beste bijrol die naar Alan Arkin ging in plaats van naar Eddie Murphy. Het was geen grote verrassing dat Helen Mirren een Oscar won, wat misschien wel de meest voorspelbare winnaar van de avond was. Hetzelfde gold voor Forest Whitaker, die de beste toespraak van de avond hield, hoewel hij natuurlijk ook degene was die zich het beste kon voorbereiden, aangezien het bijna een formaliteit voor hem was om de prijs in ontvangst te nemen.
Er waren een paar gedenkwaardige gebeurtenissen op de avond, zoals dat Ennio Morricone een eremedaille kreeg. Net als Scorsese had hij al jaren geleden een Oscar moeten krijgen voor minstens drie van zijn werken, maar toch was het geweldig om te zien dat hij voor zijn dood eindelijk de erkenning kreeg die hij verdiende. Want laten we eerlijk zijn, die vent is al bijna 80 jaar en hij heeft zijn beste jaren achter zich, hoewel hij het waarschijnlijk niet met me eens zou zijn. Morricone was er niet zo blij mee dat hij deze ereprijs kreeg, beweerde dat het zou lijken alsof zijn carrière al voorbij was, maar toch leek hij emotioneel en geroerd toen hij op het podium stond, naast zijn vriend en tolk Clint Eastwood, aangezien Morricone zelf (nog) geen ereprijs krijgt. Ik spreek geen woord Engels.
Een ander hoogtepunt was dat Scorsese een staande ovatie kreeg, niet zozeer omdat hij 'The Departed' had gewonnen, maar meer vanwege zijn carrière en het feit dat hij eindelijk een Oscar won, nadat hij al 7 keer was genomineerd. Natuurlijk is 'The Departed' niet zijn beste of invloedrijkste film, dus is het een dubbel gevoel dat hij zijn lang verdiende Oscar voor deze film heeft gekregen. Voor hem was 'The Departed' duidelijk een film voor 'tussendoor', wie had ooit kunnen denken dat dit zijn film zou zijn waarvoor hij de grootste prijzen zou winnen. Ik ben natuurlijk blij dat hij nu altijd herinnerd zal worden als Oscarwinnaar <0xE2><0x80><0x93> Martin Scorsese in plaats van 8(waarschijnlijk) Oscarnominatie.
Jammer dat de ceremonie af en toe een beetje te politiek werd met een te prominent aanwezig Al Gore. Het was ook vreemd om Gore een Oscar in handen te zien houden, hoewel de zaak waarvoor hij vecht natuurlijk een goede is. Niettemin, politiek en Oscars mogen volgens mij nooit door elkaar lopen.
Niet het beste jaar voor de Oscars, maar niettemin een gedenkwaardige avond.

7/10/'10.

text_en:
The Academy Awards of 2006 will be remembered as the year Scorsese finally won his Oscar and the year of evenly handed out Oscars and little real surprises. It's never fun when one movie completely dominates the awards, this really wasn't the case this year. The awards were evenly handed out and there was no big winner, although "The Departed" of course won the most important awards. But perhaps the biggest winner of the evening was the Mexican/Spanish movie "El Laberinto del Fauno", that took home 3 awards though not the most important (Best foreign language film) one. Nevertheless I think that Guillermo del Toro went home extremely satisfied.

Lets face it, 2006 wasn't the greatest year for movies. Sure there were some great movies released but not exactly the type of movies that will grown into becoming classics. There also wasn't really one movie or person this year that I hoped would win. I didn't really felt much for any of the nominations this year, with perhaps the exception of the more 'smaller' awards, like best visual effects.

The ceremony also wont be remembered as the most hilarious or legendary one. Nevertheless it's good to see that they brought back the show-element and the entire ceremony felt less organized and scripted. The ceremony felt like one big whole this year and was more personal and natural, with presenter Ellen DeGeneres actually walking between- and talking to the stars and taking part of the show elements, without feeling the constant obligation to constantly talk after, between and before the handing out of every single award. Normally there is a tense atmosphere, this year it was more relaxed, which was i think due to the presenting skills of DeGeneres and the flow of the entire show. Normally the comedy of the show is more of a spoofing caliber, it now felt professional and well thought out, with some fun moments with comedians Will Ferrel and Jack Black. But of course that all doesn't mean that DeGeneres also doesn't take time to make fun of some of the stars. I love the Oscars for that, it's the only time of the year you can say anything straight into the face of those persons, knowing that you can get away with it.

The award presenters were all good. None of them really did their best to make a lasting impression, which I take as a positive thing. I mean after all, this is THE evening of the nominees, not of the presenters. Most memorable the duo Jaden Smith and Abigail Breslin, with Smith messing up his lines but still staying cool and funny under it and continue with presenting. Not bad for an 9 year old, who obviously has his parents talents. Also fun was Robert Downey Jr. who wasn't too embarrassed to make fun of his own drugs past. Clint Eastwood seemed very nervous presenting and messed up his lines, which was odd to see from a person of his caliber and acting past, though he would claim it was because of he forgot his glasses. It was good to see that the old American Zoetrope-gang, Lucas, Spielberg and Coppola were the ones to hand out the best director award, which went to their old friend Martin Scorsese. It was the bald(!) Jack Nicholson that had the honor of presenting the award for the best movie of the year.

The evening didn't had that many big surprises. The acting awards went to the most predicted ones, with the exception of the best supporting actor award that went to Alan Arkin instead of favorite Eddie Murphy. No big surprise that Helen Mirren won an Oscar, which was perhaps the most in advance predicted winner of the evening. Same goes for Forest Whitaker who did the best speech of the evening, though he of course was also the one that could prepare himself the best, since it almost was a formality for him to pick up the award.

There were some memorable events the evening, such as Ennio Morricone getting an Honorary Award. Just like Scorsese, he should already had won an Oscar years ago for at least 3 of his works but nevertheless it was great to see that he finally got the recognition he deserved from the Academy before his death. Because lets face it, the guy is almost 80-years already and he has his best years behind him, though he himself would probably disagree with me. Morricone wasn't too happy in advance that he received this Honorary Award, claiming that it would look like as if his career was over already but nevertheless he seemed emotional and touched by this honor when he stood on the stage, next to his friend and interpretor Clint Eastwood, since Morricone himself (still) doesn't speak a word English.

Another highlight was Scorsese getting a standing ovation, not necessarily for his win for "The Departed" but more for his career and the fact that he finally won an Oscar, after being nominated 7 times already. Of course "The Departed" is not his best or most influential works, so it's sort of a double feeling that he won his long deserved Oscar for this movie. For him "The Departed" obviously was a movie for 'in between', who could had ever thought that this would be his movie for which he would win the biggest awards. But on the other hand I'm of course glad that he now will always be remembered as Oscar winner-Martin Scorsese instead of 8(+ probably) time Oscar nominee.

Too bad that the ceremony turned a bit too political at times with a too prominently present Al Gore. It was also weird to see Gore holding an Oscar, though the cause he fights for is of course a good one. Nevertheless, politics and Oscars should never mix in my opinion.

Not the best year for the Oscars but a memorable enough evening nevertheless.

7/10


text:
SPOILERS
Het wordt echt tijd dat hij een Academy Award wint. Ik bedoel, hij heeft Taxi Driver, Goodfellas en Casino geregisseerd, dus het wordt tijd dat hij wint. Hoe dan ook, dit is een typische Academy Award-show met een paar heel grappige momenten. Er zijn een paar films en acteurs die een Oscar verdienen, maar sommige niet. Ik vind de scène waarin Ellen DeGenerous Steven Spielberg vraagt een foto van haar met Clint Eastwood te maken ook leuk. En de Vertrokkene won de prijs voor de beste film.
Dit is een typische Academy Award-show die wordt gepresenteerd door Ellen DeGenerous. De gebruikelijke prijzen worden uitgereikt. Je weet wel: de beste film, beste regisseur, beste acteur, beste actrice, beste ondersteunende acteur, beste ondersteunende actrice, beste filmscript, beste geanimeerde film, beste cinematografie, beste montage, beste regie, beste documentaire. Wauw, dat was een mond vol. Er zijn ook de gebruikelijke verrassingen van de Oscars, zoals het zingen van Jack Black en Will Ferrell. Zoals altijd gaat dit veel verder dan hoe lang het zou moeten zijn.
Over het geheel genomen is dit een regelmatige, maar leuke Academy Awards-show. Sommige winnaars verdienden het helemaal, zoals Pirates of the Caribbean: Dead Man. 's Chest verdiende het beslist om de prijs voor beste visuele effecten te winnen, en dat was ook zo, maar sommigen verdienden het niet. Pan's Labyrinth had de prijs voor de beste buitenlandse taalfilm moeten winnen, en niet de prijs voor de levens van anderen. Ik ben ook blij dat Happy Feet de prijs voor de beste geanimeerde film heeft gewonnen. Er is één ding dat ik wil opmerken. Will Smith had de prijs voor de beste acteur moeten krijgen. Ik bedoel, hij verdiende het zeker om te winnen, maar hij heeft het niet gedaan! Hoe dan ook, sommige keuzes zijn goed, sommige keuzes zijn slecht, en dit is net als elke andere uitreiking van de Academy Awards, maar het is altijd leuk om ernaar te kijken.

9/10/'10
Aanbevolen uitreikingsshows: de Emmy's.

text_en:
SPOILERS

It really is about time for him to win an Academy Award. I mean, he directed Taxi Driver, Goodfellas, and Casino, so it is about time for him to win. Anyway, this is a typical Academy Award show that has some very funny moments. There are some movies and actors that deserved to win an Oscar, but some did not. I also like the scene in which Ellen DeGenerous makes Steven Spielberg take a picture of her with Clint Eastwood. Also, the Departed won Best Picture.

This is a typical Academy Award show that is hosted by Ellen DeGenerous. The usual awards are given out. You know, Best Picture, Best Director, Best Actor, Best Actress, Best Supporting Actor, Best Supporting Actress, Best Screenplay, Best Animated Film, Best Cinematography, Best Editing, Best Art Direction, Best Score, Best Song, Best Costume, Best Makeup, Best Sound, Best Short, Best Visual Effects, Best Foreign Film, and Best Documentary. Wow, that was a mouth full. There are also the usual Oscar surprises, such as Jack Black and Will Ferrell singing. Like always, also, this goes far beyond of how long it is supposed to be.

Overall, this is a regular but fun Academy Awards show. Some of the winners totally deserved it, such as Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest definitely deserved to win Best Visual Effects, and it did, but some did not deserve it. Pan's Labyrinth should have won best Foreign Language Film, and not the Lives of Others. I am also glad that Happy Feet won Best Animated Picture. There is one thing I would like to point out. Will Smith should have won Best Actor. I mean, he definitely deserved to win, but he did not! Anyway, some choices are good, some choices are bad, and this is like every other Academy Awards show, but they are always fun to watch.

9/10

Recommended Award Shows: The Emmys.


text: Misschien ben ik een beetje bevooroordeeld als ik zeg dat ik Ellen DeGeneres nooit zo grappig heb gevonden en dat geen van de vijf films die zijn genomineerd voor de prijs voor de beste film (The Departed, Babel, Letters from Iwo Jima, Little Miss Sunshine en The Queen) me heeft kunnen bekoren, maar om de een of andere reden waren de uitreikingen van de Academy Awards dit jaar, nou ja, behoorlijk verschrikkelijk. Ik heb altijd graag naar de uitreikingen van de Academy Awards gekeken, maar er zijn maar heel weinig momenten geweest dat ik ze echt gedenkwaardig vond, of dat ze de hype waard waren. Dit jaar was niet anders. Sterker nog, dit zal in de geschiedenis waarschijnlijk eerder als een ramp dan als iets anders worden afgedaan. Ik betwijfel of er over vijf jaar nog clips van dit jaar zijn.' De presentatie van Ellen DeGeneres bleef in de lucht hangen omdat er helemaal geen gedenkwaardige momenten te vinden waren, behalve dan dat Martin Scorsese zijn Oscar voor de beste regisseur in de wacht sleepte. De rest van de show vond ik zelfs g<0xC3><0xAA>nant voor degenen die aanwezig waren. De grappen van Ellen DeGeneres waren 95% van de tijd waardeloos. De toespraken waren blablabla, zoals altijd, en het ergste van alles was dat Will Ferrells muzikale nummer een van de minst leuke momenten uit de geschiedenis van de televisie was en dat komt door een fan van Ferrell. Filmhistorici kunnen dit wel vergeten.

text_en: Perhaps I am bit a bit biased considering I have never found host Ellen DeGeneres all that funny and that none of the five films nominated for Best Picture (The Departed, Babel, Letters from Iwo Jima, Little Miss Sunshine, and The Queen) blew me away, but for whatever reason, the Academy Awards this year were, well, pretty terrible. While I have always loved watching the Academy Awards, there are very few times where I have actually found them memorable, or at least worthy of the hype. This year was no different. In fact, this will probably go down in history as more of a disaster than anything else. I doubt five years from now, there will be clips of this year's presentation floating around since there were no memorable moments at all to be found here other than Martin Scorsese winning his Oscar for Best Director. The rest of the show, I actually felt embarrassed for those in attendance. Ellen DeGeneres jokes fell flat 95% of the time, The acceptance speeches were blah as always, and worst of all, Will Ferrell's musical number was one of the unfunniest moments in the history of television and that's coming from a Ferrell fan. Film historians can go ahead and forget about this one. 3/10