text:
Als we verdergaan waar de eerste Ultimate Avengers ophielden, merkt UA2 dat de Avengers het niet zo goed met elkaar kunnen vinden als ze de Zwarte Panter tegenkomen en verder moeten met de buitenaardse indringers van de eerste aflevering. Thor komt bijna niet voor in de film omdat hij op een of andere persoonlijke zoektocht is die hem tot de climax gescheiden houdt van de andere helden, terwijl Bruce Banner/Hulk het grootste deel van de aflevering opgesloten zit vanwege de verwoesting die hij eerder heeft veroorzaakt.

ALS U DE FILM NIET GEZIEN HEBT, LEES DAN NIET MEER, DAN ZIJN ER SPOILERS.

Ik ga een stapje verder door tegen de strekking van de vorige recensies in te gaan, want eerlijk gezegd denk ik niet dat 'Ultimate Avengers 2' zo goed is. De eerste Ultimate Avengers was niet perfect, maar wel een goede introductie tot de personages, hun dynamiek en hun persoonlijke problemen. Het vervolg biedt echter geen echt bevredigende oplossing voor die problemen. De strijd van Captain America om zich aan te passen aan de 21e eeuw en het effect dat het heeft gehad.' De invloed van zijn persoonlijkheid en zijn arbeidsethos wordt weer aangestipt, maar het gaat nooit echt ergens heen, en het korte contrast tussen Iron Man en Captain America ontwikkelt zich ook nooit echt, en zijn relatie met Black Widow aan het eind van de film voelt geforceerd, ondanks eerdere hints van een wederzijdse verliefdheid. Op dezelfde manier komen de huwelijksproblemen tussen Hank 'Giant Man' Pym en zijn vrouw Janet 'Wasp' Pym weer ter sprake en blijkt dat ze erger zijn geworden, want Hank wordt hier afgeschilderd als een nog grotere klootzak met een veel te groot ego dan hij in de eerste film was, maar net als bij Captain America' De manier waarop de film eindigt <0xE2><0x80><0x93> met Reuzenman die sterft in de laatste akte van wat kennelijk zijn verlossing moet zijn omdat hij het grootste deel van het verhaal een egocentrische eikel was <0xE2><0x80><0x93> is niet bevredigend. De dood van Reuzenman voelt op de meest lachwekkende manier geforceerd aan, deels omdat hij tijdens het gevecht niet eens genoeg geweld heeft gebruikt om dood te gaan.
Reuzenman zelf was een van de weinige hoogtepunten van de film, en de Zwarte Panter kwam behoorlijk goed over, maar dat maakt de grote zwakke plek van de film niet goed: het voelt alsof hij zo snel mogelijk de poort uit is gebonjourd, en het verhaal & de personages lijden eronder. Jammer, want het potentieel voor een betere animatiefilm was er zeker, maar die werd gewoon niet gebruikt.
Toch waren de fragmenten in het speciale gedeelte behoorlijk grappig.

text_en:
Picking up where the first Ultimate Avengers left off, UA2 finds the Avengers not getting along very well as they encounter the Black Panther and continue to deal with the alien invaders of the first feature. Thor is mostly absent from the film as he's off on some personal quest of his own that keeps him separated from the other heroes until the climax, while Bruce Banner/Hulk spends most of the feature incarcerated for the destruction he caused before.

IF YOU HAVEN'T SEEN THE FILM, DO NOT READ FURTHER, THERE BE SPOILERS HERE:

I'm going to go out on a limb here by going against the grain of the previous reviews, because honestly I don't think 'Ultimate Avengers 2' is particularly good. Heck, the animated direct to DVD features from Marvel & DC have been pretty hit & miss on both sides, and sadly UA2 is a miss for Marvel.

The first Ultimate Avengers, while not perfect, was still a solid introduction to the characters, their dynamics and their personal issues. The sequel, however, fails to offer any truly satisfying resolutions to those problems. Captain America's struggle to adjust to the 21st century and the effect it's having on his personality & work ethic is touched upon again but it never really goes anywhere, nor does the brief contrast shown between Iron Man and Captain America ever really develop, and his hook up at the end with Black Widow feels forced despite some previous hints of a mutual infatuation between them. Similarly, the marital problems between Hank 'Giant Man' Pym and his wife Janet 'Wasp' Pym are revisited and shown to have gotten worse, as Hank is made out to be an even bigger asshole with an over-sized ego here than he was in the first film, but as with Captain America's problems, the manner in which it is concluded - with Giant Man dying in the final act in what is apparently meant to be his redemption for being an egocentric jerk for most of the story - is not a satisfying one. If anything, Giant Man's death feels forced in the most laughable manner, partly because he really didn't even take enough abuse during the fight to warrant dying.

Iron Man himself was one of the few highlights of the film, and Black Panther came across pretty good, but that doesn't redeem the film's big flaw: it feels like it was rushed out the gate as quickly as possible, and the story & characters suffer for it. It's too bad, because the potential for a better animated film was definitely there, but it just wasn't utilized.

Still, the outtakes in the special features section were pretty funny.


text: In het begin zijn er een aantal aanwijzingen die je doen denken dat 'Fanatic' een waarlijk waardevolle en jammer genoeg over het hoofd geziene eerste horrorfilm uit de jaren tachtig zou kunnen worden, zoals de ronduit ontzagwekkende openingsscènes met een verrukkelijke tongue-in-cheek filmstructuur, de pakkende openingsmelodie en een glimp van een vrij ingenieus horror/exploitatieplan. 'The Last Horror Film', of 'Fanatic' zoals hij onder het Troma-label werd uitgebracht, is de hereniging van Joe Spinell en Caroline Munro, voornamelijk bekend als de sterren van de beruchte video-onheilspellende 'Maniak'. Het belangrijkste verschil tussen de twee films, afgezien van het feit dat 'Maniak' veel beroemder is, is dat 'Fanatic' daadwerkelijk probeert een interessant verhaal te vertellen. Joe Spinell, de belichaming van smeerlapperij, in de rol van een lichtelijk gestoorde New Yorkse taxichauffeur Vinny Durand (filmgeschiedenis heeft al bewezen dat dit een heel gevaarlijk beroep kan zijn als je psychische problemen hebt) die obsessief droomt van een carrière in de filmindustrie. Hij heeft speciaal een script geschreven voor zijn muze Jana Bates (gespeeld door Munro) en reist naar de Franse bioscoopstad Cannes om zijn grote doorbraak te bewerkstelligen. Het is duidelijk dat niemand in Cannes Vinny serieus neemt en het komt niet eens tot een ontmoeting met mevrouw Bates zelf. Uiteindelijk ziet Vinny geen andere mogelijkheid dan zijn idool fanatiek te achtervolgen, zelfs tot in haar badkamer. Ondertussen staan de mensen die Vinny Durands pad kruisen Vinny's filmcarrière in de weg. Het script van 'The Last Horror Film' is heel modern, met nieuwsberichten en filmposters uit de tijd van de release. Het is ook een horrorfilm die de indruk wekt dat het kijken naar gewelddadige en smerige horrorfilms je kan veranderen in een waanzinnige psychopathische seriemoordenaar. Dat is geweldig, echt heel goed gedaan, jongens! Dit is precies het taboe dat ik, en waarschijnlijk nog een paar duizend andere horrorfans, in diskrediet wil brengen, en dan komt deze film vrolijk langs. Een paar lekkere grove make-upeffecten en nodeloze vunzigheid maken dit een waardevolle uitbuitingspoging uit de vroege jaren tachtig. Het meest effectieve element is de parodie op de zogenaamd glamoureuze industrie van filmfestivals, waar mensen denken dat alles een publiciteitsstunt is (zelfs wanneer er mensen verdwijnen en topactrices hysterisch door de lobby van het hotel rennen, alleen gekleed in een handdoek). Caroline Munro zag er beslist al beter uit, want met haar kapsel ziet ze eruit als een das. Het personage van Joe Spinell is een zieke, perverse moederskindje dat gluurt naar naaktdanseressen en tijdens hun optreden op stripdanseressen springt. Het onderwerp van gestoorde gekken die hun media idolen besluipen is verontrustend up-to-date, maar de uitweidingen zijn te vaak saai en overdreven. Aan het eind is het een nogal stompzinnige en volkomen onnodige plotwending die bijna de hele film voor me verpestte. Ik geef toe dat het een ambitieuze en onverwachte wending is, maar dat was absoluut niet nodig geweest.

text_en: Early on, there's a number of indicators making you think that "Fanatic" might actually become a really worthwhile and sadly overlooked early 80's horror gem, like the downright awesome opening sequences with a delightfully tongue-in-cheek film in film structure, the catchy opening credits tune and a glimpse at a fairly ingenious horror/exploitation plot. "The Last Horror Film", or "Fanatic" as it got released under the Troma label, reunites Joe Spinell and Caroline Munro, mostly known as the stars of the infamous video nasty "Maniac". The main difference between the two films, apart from the fact that "Maniac" is much more famous, is that "Fanatic" actually attempts to tell an interesting story. Joe Spinell, the embodiment of sleaze, stars as a slightly deranged New York taxi driver Vinny Durand (cinema history already proved that this can be a very dangerous profession if you have mental issues) who obsessively dreams about a career in the film industry. He has written a script especially for his muse actress Jana Bates (played by Munro) and travels to the French cinema city of Cannes to inflict his big breakthrough. Obviously, nobody in Cannes takes Vinny seriously and it doesn't even come to a face-to-face meeting with Mrs. Bates. In the end, Vinny sees no other alternative than to fanatically stalk his idol even into her bathroom. Meanwhile, the people standing in the way of Vinny Durand's oh-so-promising film career are mysteriously getting killed. The script of "The Last Horror Film" is quite contemporary accurate with news reports and film posters from around the time of release. It's also a horror film suggesting that watching violent and sleazy horror films is likely to turn you into a mad-raving psychopathic serial killer. That's great, really helping our case there, guys! This is exactly the taboo that myself, and probably a couple of thousand fellow horror fans, wishes to discredit and than this film cheerfully comes along. Some nicely gross make-up effects and gratuitous sleaze make this a worthwhile early 80's exploitation effort. Most effective element is the parodying of the supposedly glamorous industry of film festivals, where people think everything is a publicity stunt (even when persons go missing and top actresses hysterically run through the hotel lobby only dressed in a towel). Caroline Munro surely looked better already, since her haircut makes her look like a badger. Joe Spinell's character is a sick and perverted momma's boy who peeps at girls skinny- dipping and jumps on strip dancers during the middle of their act. The topic of crazy lunatics stalking their media idols is disturbingly up- to-date but the elaboration is too often tedious and overwrought. There's a pretty stupid and totally unnecessary plot twist near the end that nearly ruined the entire film for me .Admittedly the twist is ambitious and unexpected, but there was absolutely no need for that to happen.


text:
Joe Spinell en Caroline Munro, medeacteurs van William Lustigs smoezelige, louche maniakale _Maniak_, komen weer bij elkaar voor deze smakeloze slasher die tijdens het filmfestival van Cannes in 1981 bijna helemaal op locatie is opgenomen, en dankzij de technische onvolkomenheden en het vrij beroerde script voelt het ook alsof het in die paar weken geschreven, geproduceerd en geredigeerd is. De film begint met een naakte blondine die in een bubbelbad wordt vermoord, maar in de eerste van een aantal plotwendingen (aan het eind is er een dubbele 'whammy') blijkt deze dood al snel een scène in een film te zijn die wordt bekeken door Vinny Durand (Joe Spinell), een zweterige, sluikharige, aan waanvoorstellingen lijdende laag-bij-de-grondse die, smoorverliefd op horrorster Jana Bates (Munro), naar Cannes reist om te proberen de actrice over te halen om in zijn niet-bestaande film te verschijnen.
Als leden van de cast en crew van Jana' De laatste film van Vinny (de zogenaamde Schreeuw) begint te verdwijnen, maar een paar dagen later blijkt hij dood te zijn. De vinger van de verdenking wijst natuurlijk naar Vinny, de krankzinnige, kwijlende fan die de arme Jana stalkt, maar is hij echt verantwoordelijk of is iemand anders de tijd aan het doden door te moorden in Cannes?
Spinell, die als gestoorde psychopaat in _Maniac_ volkomen overtuigend was, weet deze keer geen angst op te wekken. In plaats daarvan geeft hij een nogal zwakke voorstelling, waarin hij op een nogal lachwekkende manier van 'bedreigend' overgaat in 'jammerend moederskindje'. Maar zijn voorstelling is bijna Oscarwaardig vergeleken met die van zijn echte moeder, Filomena Spagnuolo: zij speelt zijn moeder op het witte doek en heeft er zelfs moeite mee om deze rol overtuigend te spelen! Ook een teleurstelling is Munro, een actrice die haar gebrek aan acteertalent meestal compenseert door er absoluut oogverblindend uit te zien. Maar hier, met haar grote haar met blonde strepen, ziet ze er verre van op haar best uit (wie had gedacht dat het een goed idee zou zijn om haar eruit te laten zien als een kruising tussen The Bride of Frankenstein en Elvira?). De film is pure tijdverspilling: er zijn een paar smakeloze moorden (een doorgesneden keel/ onthoofding en een kogel door het hoofd); een heleboel topless dames (dit is tenslotte Cannes!); slimme verwijzingen naar een aantal thematisch toepasselijke actualiteitenverhalen (John Hinckleys moordaanslag op Reagan en de moord op paus Johannes Paulus II); en de film doet ook dienst als een handige tijdcapsule-herinnering aan vervlogen tijden, waar titels als _Cannibal Holocaust_ op de billboards van smerige vlooienhokken over de hele wereld te zien waren.

text_en:
Joe Spinell and Caroline Munro, co-stars of William Lustig's grimy sleaze-fest Maniac, reunite for this tacky slasher that was shot almost entirely on location during the 1981 Cannes Film Festival, and, thanks to its technical shoddiness and pretty awful script, also feels like it was written, produced, and edited during those few weeks as well.

In typical slasher fashion, The Last Horror Film opens with a nekkid blonde being murdered in a hot tub, but, in the first of several plot twists (there is a double whammy right at the end), this death is quickly revealed to be a scene in a film that is being watched by Vinny Durand (Joe Spinell), a sweaty, lank-haired, delusional low-life who, infatuated with horror-star Jana Bates (Munro), travels to Cannes to try and convince the actress to appear in his non-existent movie.

When members of the cast and crew of Jana's latest flick (called Scream) begin to disappear, only to turn up dead several days later, the finger of suspicion naturally points to Vinny, the crazed, drooling fan who has been stalking poor Jana, but is he really responsible, or is someone else killing time by killing in Cannes?

Spinell, who was completely convincing as a deranged psycho in Maniac, fails to generate the fear this time, instead putting in a rather weak performance which sees him rapidly switching from 'threatening' to 'whimpering mummy's boy' in a rather laughable manner. However his performance is practically Oscar worthy when compared with that given by his real-life mum, Filomena Spagnuolo: she plays his on-screen mother and somehow even struggles to make this role convincing!

Also disappointing is Munro, an actress who usually compensates for her wooden acting by looking absolutely stunning; here, however, sporting big hair with blonde streaks, she looks far from her best (who the hell thought it would be a good idea to make her look like a cross between The Bride of Frankenstein and Elvira?). And she doesn't even get her kit off, despite a scene that requires her to run full pelt down several flights of stairs in nothing but a towel!

Fortunately, despite the iffy plot, and even iffier performances, The Last Horror Film isn't a COMPLETE waste of time: there are a couple of squishy murders (a throat slashing/decapitation and a bullet to the head); lots and lots of topless ladies (this is Cannes, after all!); clever references to some thematically appropriate current affairs stories (John Hinckley's assassination attempt on Reagan and the shooting of Pope John Paul II); and the film also acts as a nifty time-capsulea reminder of days gone by, where titles like Cannibal Holocaust could be found adorning the billboards of sleazy flea-pits around the world.


text:
Joe Spinell zal altijd een van mijn favoriete acteurs blijven. Hij had iets waardoor het leuk was om naar hem te kijken, om nog maar te zwijgen van het feit dat hij een van de meest ondergewaardeerde acteurs in het vak was. Het probleem dat hij in zijn carrière had, was dat hem nooit een goed script werd aangeboden, vooral geen belangrijke rollen. Hij had het talent, maar de filmindustrie stond hem niet aan. Hier kreeg hij de kans om een echt goede horrorfilm te maken, maar hij faalde jammerlijk. Als deze film een echt wrede, bloederige film was geweest, zou hij geslaagd zijn en misschien wel betere optredens hebben gehad. Helaas gebeurde het tegenovergestelde, en na deze ellende verdween hij bijna helemaal en kreeg nooit meer een kans.

Score, BOMB.

text_en:
Joe Spinell will always be one of my favorite actors. There was something about this guy that made him fun to watch, not to mention the fact that he was one of the most underrated actors in the business. The problem he had in his career was that he never was offered good scripts, especially leading roles. He had the talent, but the industry was sour to him. Here he had a chance to make a really good horror flick but failed miserably. Had this movie been a really brutal, in-your-face gore flick, he would have succeeded and possibly gone onto better gigs. Unfortunately, the opposite happened and after this garbage he almost vanished completely and never got another chance.

Score, BOMB


text: The Last Horror Film. Wat een ambitieuze titel. Ik heb deze film (voor 2,00) op een plaatselijke markt gekocht, puur en alleen omdat ik ergens had gehoord dat het een soort vervolg was op 'MANIAC' (Een van de grootste horrorfilms aller tijden). Nou, laat me je vertellen, voor iedereen die dit heeft gehoord, is het dat niet. Het verhaal gaat over een fan van een horroractrice die naar Cannes gaat om haar te zien en haar over te halen samen met hem de hoofdrol te spelen in een film. Helaas is hij een nobody, dus de dingen gaan niet zoals hij wil. En dan gaan er mensen dood.<br />Ik geef toe dat ik het echt leuk vind om Joe Spinell op het witte doek te zien. Hij heeft echt een geweldig talent, als hij maar in betere films had gespeeld. Caroline Munro is haar eigen plezierige zelf, en de rest van de cast lijkt te bestaan uit familie en vrienden van de filmmakers. Voor mij was deze film eigenlijk een gemiste kans om een film te maken over iemand die alles zou doen om zijn film te maken, met een idee dat door niemand zou worden gesteund. Dat zou mooi zijn geweest. In plaats daarvan krijgen we een video-onheilspellende plot met het bovenstaande idee als een (slecht uitgevoerd) kader. Ik denk zelfs dat het hoofdpersonage in deze film autobiografisch is over de regisseur zelf (Denk er maar eens over na) en zijn ambitie om een horrorfilm te maken. Halverwege de film had ik eigenlijk geen belangstelling meer voor de film en wilde ik zien wat voor soort film Joe Spinell in plaats daarvan kon maken. Maar voor de markt is het een prima film.

text_en:
The Last Horror Film. What an ambitious title. I bought this film (for $2.00) at a local market, purely because I heard somewhere that it was a quasi-sequel to "MANIAC" (One of the greatest horror films of all-time). Well for anyone else who heard this let me tell you now, its not. The story is a fan of a horror actress goes to Cannes to see her and convince her to star in a film with him. Unfortunately he is a nobody so things dont go his way. Then people start dying.

I admit that I really enjoy seeing Joe Spinell act on the screen. He really does have a great talent, if only he had been in better movies. Caroline Munro is her own enjoyable self, and the rest of the cast seems to be made up of family and friends of the filmakers. This film for me was really a missed chance at making a film about somebody who would do anything to get their film made, with an idea that nobody would support. That would have been good. Instead we get a video nasty plot with the above idea as a (badly done) framing device. In fact I think the main character in this is autobiographical of the director himself (Think about it) and his ambition to make a horror film. In fact halfway through I wasnt really interested in this movie anymore and wanted to see what kind of film Joe Spinell's character could make instead. But all up for the market its pitched at its an ok film.


text: Deze film wordt niet onderschat. Ik vind dat hij het niet verdient om slecht te zijn. Hoewel ik vind dat de hoofdrolspeler zich goed als een slijmbal kan gedragen, is het verhaal niet erg spannend. Ik vind het haar van de hoofdrolspeelster ook niet mooi, ze ziet eruit als een stinkdier. Er zijn een paar momenten van slapstick die een beetje vreemd lijken (zoals de taart die op de zonnebadende romp valt).<br />Al met al is deze film niet erg gedenkwaardig. 3/10 voor een potentieel interessant idee en een goede hoofdrolspeler.

text_en:
This movie is not underrated. I think it deserves being rated poorly. Even though I do think the main guy is good at acting like a slimeball, the story is not very exciting. I also do not like the main woman's hair, she looks like a skunk. There are some moments of slapstick that seem a little odd (like the cake falling on the sun bathing torso).

All in all, this movie is not very memorable. 3/10 for a potentially interesting idea and a good lead character.


text: Het verhaal van een vrouw en haar kind met het downsyndroom had ontroerend moeten zijn, maar er zijn geen verrassingen, en de hele twee uur sijpelen weg naar een conclusie waarvan je je afvraagt waar het eigenlijk om ging. De soaps waarin Jewels andere kinderen een rol spelen zijn saai, en is het iemand opgevallen dat Fawcett niet ouder wordt in de zestien jaar dat de film zich afspeelt? Een teleurstelling in de uitvoering ervan. Ik geef dit een 3.

text_en: This made for TV movie plays it way too safe despite good tries by Fawcett and Bergin. The story of a woman and her down syndrome child should have been moving, but there are no surprises, and the whole two hours dwindle away to a conclusion that will make you wonder what the point was in the first place. Ill conceived soap operatics involving Jewel's other children are boring, and does anyone notice Fawcett does not age in the entire sixteen years the film takes place? A disappointment in its pedestrian execution. I give this a 3.


text:
Het Sci-Fi-kanaal. Hoewel ik een paar heel goede, originele tv-series heb, zie ik het netwerk in de eerste plaats als het 'Disaster/Monster B-filmnetwerk'. Zelfs de documentaires zijn overduidelijk sciencefiction. Dat is misschien een schok voor sommige mensen, maar man, je kunt geen kristallen schedel met een metaaldetector vinden...
Ik heb deze film alleen maar gekeken omdat ik me verveelde en omdat ik een meer dan voorbijgaande fascinatie voor archeologie heb. Normaal kijk ik niet op zaterdag naar Sci-Fi.
Nu, als schrijver, begrijp ik dat ideeën een stuiver in het dozijn zijn, maar ik weet ook dat we vrijwel geen ideeën meer hebben sinds we het vermogen hebben om ideeën te HEBBEN. Dat gezegd hebbende, begrijp ik de overeenkomsten met The Bibliothecaris en Indiana Jones, maar kom op! Laat de held van deze film zich niet identificérend kleden als Jones! Dat gaat gewoon te ver!
Ik juich het idee van een vrouwelijke held toe, maar maak haar niet zo enthousiast over wapens dat ze toegeeft dat ze ze als haar'veiligheidsdeken' gebruikt en ze steeds weer blijft gebruiken nadat ze er keer op keer op een harde manier achter is gekomen dat het monster volkomen kogelvrij is. Ik begrijp ook de noodzaak om de demografie van jongvolwassenen in beeld te brengen, maar het feit dat het tweeëntwintigjarige meisje in bijna elke scène een genie is en de volwassenen te slim af is in bijna elke scène, riekt naar slecht geschreven Mary Sue-fanfictie, vooral als de bezorgde vader echt zo'n stomme beslissing neemt om het kind mee te nemen naar het hart van de oorlog in Irak (in knalroze kleren nog wel), laat staan dat hij het kind herhaaldelijk blootstelt aan een onkwetsbaar monster terwijl er een prima verborgen schuilplaats is waar ze veilig zou zijn. Er is een reden waarom we satelliettelefoons hebben, mensen.
Wat het schrijven betreft, de film was zo volkomen voorspelbaar dat het moeilijk is om een passend bijvoeglijk naamwoord te bedenken om hem te beschrijven.

text_en:
The Sci-Fi channel. Despite having some really good original TV series, I always think of the network first and foremost as the "Disaster/Monster B-movie network". Even its documentaries are blatantly science fiction. That may come as a shock to some people, but dude, you CAN'T find a crystal skull with a metal detector...

I only watched this movie because I was bored and I have a more than passing fascination with archaeology. I don't normally watch Sci-Fi Saturday.

Now, as a writer, I understand that ideas are a dime a dozen, but I also know that we've been out of ideas pretty much since we've had the ability to HAVE ideas. That said, I understand the similarities to The Librarian and Indiana Jones, but COME ON! Don't make the hero of this movie dress IDENTICALLY like Jones! That's just taking the similarity too far!

I applaud the idea of a female hero, but don't make her so gung-ho about guns that she admits they're her "security blanket" and continues using them after realizing time and time again the hard way that the monster's completely bulletproof.

I can also understand the need to draw in the young adult demographic, but having the tweenaged girl be a complete genius and outthink the adults in almost every scene smacks of badly written Mary Sue fanfiction, especially if the concerned father seriously makes such a stupid decision as to take the kid into the heart of the war in Iraq(wearing bright pink no less), let alone repeatedly exposing the kid to an invulnerable monster when there's a perfectly good hidden sanctuary where she'd be safe. There's a reason why we have satphones, people.

As for the writing, the movie was so completely predictable, it's hard to come up with a suitable adjective to describe it.


text: De verrukkelijke Dina Meyer en de normaal gesproken competente Lochlyn Munro spelen in deze kalkoen die is gemaakt voor _The Sci-Fi Channel_, over archeologen die een niet te doden monster uit een Egyptische graftombe loslaten. Meyer ziet er geweldig uit in zwart leer en met twee pistolen tegelijk <0xC3><0xA0> la Tomb Raider Lara Croft, terwijl Munro er gewoon als een idioot uitziet met een Indiana Jones-hoed die ongeveer twee maten te groot is voor zijn hoofd. De film gaat nergens heen als het monster eenmaal is losgelaten, en dat gebeurt na vijf minuten. Soms lijkt het wezen op de griffioen van een arme man, soms verandert het in een slechte kopie van Inhotep uit de eerste twee THE MUMMY-films. De dialogen komen voort uit honger, net als het acteerwerk. Afgezien van inzoomen om een blik te werpen op de prachtige Meyer, is deze het beste overgeslagen.

text_en: The delectable Dina Meyer and the normally competent Lochlyn Munro co-star in this turkey made for The Sci-Fi Channel, about archaeologists unleashing an unkillable monster from an Egyptian tomb. Meyer looks great in black leather and shooting two guns at a time a la Tomb Raider Lara Croft while Munro simply looks like an idiot in an Indiana Jones hat about two sizes too big for his head. The movie goes nowhere once the monster is unleashed, which happens about five minutes in. At times, the creature looks like a poor man's griffin; at other times, it morphs into a bad copy of Inhotep from the first two THE MUMMY movies. The dialog is from hunger, as is the acting. Other than tuning in to get a look at the beautiful Meyer, this one is best skipped.


text: Een krakkemikkige pastiche van Indiana Jones, Lara Croft en een beetje van 'The Librarian', met middelmatig acteerwerk, een niet-menselijk script en een vormveranderende sfinx die beurtelings middelmatig CGI en lachwekkend mens is. Hoewel het niet zo smerig is als sommige andere SciFi-kanalen, is er weinig anders dat dit kan aanbevelen. Je zou een slechtere manier kunnen vinden om twee uur te verspillen, maar je zou het moeten proberen. Zoals gewoonlijk ziet alles op de wereld (Griekenland, Irak enz.) er precies zo uit als de plek waar de film is opgenomen, in dit geval Canada. De decors zijn of duidelijk iets anders (een kerncentrale als geheime ondergrondse basis) of zo minimaal (verbrande vaten voor Irak, een paar piepschuim pilaren voor Griekse ruïnes) dat ze lachwekkend zijn om te zien. Iedereen blijft op het kogelvrije monster schieten, en als je niet kunt raden wie de verrader is, hoop ik dat je oppas het niet voor je heeft verpest.

text_en: A hacky pastiche of Indiana Jones, Lara Croft and a little of "The Librarian", with mediocre acting, a non-sensical script, and a shape-changing sphinx who is alternately mediocre CGI and laughable human. While not as truly vile as some of the SciFi channel offerings, there is little else to recommend this. You could find a worse way to waste two hours, but you would have to try. As usual, everywhere in the world (Greece, Iraq, etc.) look just like where the movie was shot, in this case Canada. The sets are either obviously something else (power plant standing in for secret underground base) or so minimal (burned out 50 gallon drums for Iraqi war zone, a few Styrofoam pillars for Greek ruins) as to be distractingly laughable. Everyone continues to shoot at the obviously bulletproof monster, and if you can't guess who the traitor is I hope your babysitter didn't ruin it for you.


text:
Geen verrassing <0xE2><0x80><0x93> ongeveer wat je zou verwachten van een derderangs netwerk. Het budget was waarschijnlijk wat de limiet op de creditcard van de producer ook was. Al die typische clichés voor een slecht geschreven/gecontroleerd/geacteerd project dat eruitziet alsof het is gedaan door een stel filmstudenten tijdens een weekend in Vancouver. (Ja, het viel ons op dat Egypte, Griekenland en Irak er allemaal uitzien als British Columbia in de herfst, hoest, hoest.)
De enige echte verrassing is dat iemand met het talent van Dina Meyer bereid zou zijn om aan dit soort rotzooi mee te doen. Ja, ze zag er geweldig uit, maar kom op, zet elke fysiek fitte veertigjarige actrice in een outfit die is geïnspireerd op Laura Croft en ze doen het nog ook. Zo hard heb je het werk nodig hè <0xE2><0x80><0x93> wat jammer.
Een grote verspilling van tijd en nogal triest als je bedenkt hoeveel andere potentieel fatsoenlijke projecten niet werden gefinancierd zodat deze verspilling van film kon gebeuren.

text_en:
No surprise - about what you would expect from a third rate network. The budget was probably whatever the limit on the producer's credit card was. All of the typical clichés for a poorly written / directed / acted project that looks like it was done by a bunch of film students over a weekend in Vancouver. (Yeah, we noticed that Egypt, Greece, and Iraq all look a lot like British Columbia in the fall, cough, cough)

The only real surprise is that someone with the talent of Dina Meyer would agree to participate in this kind of garbage. Yeah she looked great, but come on, put any physically fit 40 year old actress in an outfit inspired by Laura Croft and they will too. Need the work that badly eh - what a shame.

A big waste of time and pretty sad considering how many other potentially decent projects didn't get bankrolled so this waste of film could.


text:
Riddles of the Sphinx (2008) die ik meer uit verveling dan om iets anders op het Britse Sci-Fi Channel Today heb gezien, is duidelijk een eerbetoon (Rip-off) aan Indiana Jones, tot en met het baantje van de Hoofdacteur als College-professor en zijn kledingkeuze, compleet met hoed in de stijl van Indiana Jones.
De grootste problemen hierbij zijn de ijzingwekkende acteerprestaties en totaal niet overtuigende optredens van de hoofdacteur.

Het budget is HEEL laag, aangezien het grootste deel van de 'actie' is gefilmd voor niet al te anonieme Backscreen... aangezien The Filming ALL plaatsvond in Canada en Er zijn maar 4 personages in de hele film... Dus het 'Dubbel Agent' is duidelijk te zien vanaf het begin...
' Ik ben een groot fan van dit soort avonturenromans, maar er moest meer geld aan worden besteed... en als gevolg daarvan heb ik een lage dunk van mezelf.
*1/2 van *****

text_en:
Riddles of the Sphinx (2008) which I saw on the UK Sci-Fi Channel Today out of boredom more than anything, is clearly a homage (Rip-off) of Indiana Jones, Right down to the Main Character's job as a College Professor and his choice of clothes complete with Indiana Jones style Hat..

The biggest problems with this is the dire acting and totally unconvincing performance by the lead actor

The budget is VERY low as most of the 'action' in filmed in front of not-very anonymous Backscreen...as The Filming ALL took place in Canada and There are only 4 characters in the entire Film...So the 'Double Agent' is obvious from the get go...

I'm a big fan of these types of Adventures, but this badly needed more money spent...and as a result my rating is low.

*1/2 out of *****


text: Niet de slechtste film aller tijden, maar ook niet middelmatig. Hij speelt aan het begin van de zomervakantie, maar het seizoen is duidelijk in de herfst. Hoewel ik beide hoofdrollen heb gezien in andere redelijk goede films, laat deze echt goede effecten en acteerwerk achter zich. Het verhaal is oud, de filmopnamen zijn goedkoop en de graphics op z'n best redelijk. Als je eenmaal klaar bent, is het misschien jammer dat je die twee uur nooit meer terugkrijgt. Het leven is te kort voor films van dit kaliber, dus ga een balletje gooien met je kind of ga met je partner uit eten. Veel activiteiten zouden minder tijdverspilling zijn. De muziek krijgt minstens een vier van de tien. Al met al een goede film om op de achtergrond te draaien terwijl je je laptopbestanden aan het schoonmaken bent.

text_en: Not the worst movie ever, but not even mediocre. Set at beginning of summer break, yet the season is quite obviously fall. Although I've seen both leads in other films that were fairly good, this one really leaves good effects and acting behind. The story is old, the filming is discount and the graphics moderate at best. Once finished, it may be that you feel dismay at never getting those two hours back. Life's too short for films of this caliber, so go throw a ball with your kid or take your spouse to dinner. Many activities would be less a waste of time. The music gets at least a four out of ten. All in all, good movie to throw on in the background while you're cleaning out your laptop files.


text: Is er een manier om gewoon je schrijvers, regisseurs en casting director de laan uit te sturen? Ze moeten te horen krijgen dat ze hier niets te zoeken hebben. De acteurs leken niet eens overtuigend, dus dat komt omdat ze gewoon zo slecht zijn of omdat de regisseur niet weet hoe hij iets kan helpen. Het beest zag er ook helemaal niet goed uit. Ik begrijp echt niet hoe het geld voortdurend de schatkist vult om film te verspillen aan deze 'producties'. Er zijn betere verhalen, betere helden en betere muziek.<br />Verschrikkelijke sloof. Tijdverspilling is wat mijn 13-jarige zoon tegen me zei over deze 'film' die ik hier losjes gebruik. Iemand moet serieus iemand zoeken om de programmering van SciFi te doen, iemand die nee kan zeggen tegen iemand die een slecht idee heeft. Ik heb B-films gezien die beter zijn dan dit, B-films die op het kanaal van SciFi worden afgespeeld. Waarom geven ze zelfs in die films niet een paar aanwijzingen en... je weet wel... waarom doen ze dat niet?

text_en:
Is there any way you could just FIRE your writers, directors and casting director? They need to be told they don't have any business being in this business. The actors didn't even seem convincing, so either this is because they are just that bad OR the director doesn't know how to help anything. The beast didn't look good in the least bit either. I really don't understand the continual monies filling the coffers to waste film on these "productions." There are better stories, better heroes and better music.

Terrible drudge. Waste of time is what my 13 yr old boy commented to me about this "movie" I am using that term loosely here. Someone needs to seriously get someone new to head up the programming for SciFi, someone with the ability to tell someone no when they hear a bad idea. I've seen B-rated movies that are better than this, B-rated movies that SciFi channel PLAYS on it's channel. Why don't they take some pointers even from those movies and you know... strive for that?


text:
De sterren hadden de musical allemaal kunnen uitvoeren zoals hij geschreven was <0xE2><0x80><0x93> de meest geavanceerde, cynische en cynische van de opbrengsten van Rodgers en Hart, dankzij een geweldig boek van John O'Hara <0xE2><0x80><0x93> maar Columbia kon het gewoon niet laten, hoewel het zeker niet de helft van de score wegnam om die te vervangen door halfbakken nummers van Roger Edens, zoals MGM deed met 'On the Town'. Columbia liet in elk geval een paar andere R&H-nummers weg die het altijd waard zijn om te horen.
Sinatra was bijna perfect voor Joey Evans <0xE2><0x80><0x93> hoewel zeker niet beter dan Gene Kelly zou zijn geweest; zowel Rita Hayworth als Kim Novak waren even aantrekkelijk, hoewel het enige muzikale nummer dat Rita moet spelen 'Zip' is. Ik vraag me af waarom haar stem een titel moest krijgen in een ongelooflijk opgedirkte versie (beroofd van zijn intellectuele hart). Zou het iets hebben uitgemaakt als haar stem niet mooi was geweest?

Het feit dat deze show, een van de meest negatieve Broadway-producties, werd veranderd in de zoveelste zoete Hollywood-snoepje (en natuurlijk van Chi, waar het naar riekt, naar San Francisco, waar het niet naar riekt) is de zoveelste tragedie in de geschiedenis van Broadway-musicals naar Hollywood verplaatsen, wat, met de opmerkelijke uitzondering van 'Oklahoma', alleen maar betekent dat de show werd afgeslacht. Ongeveer halverwege verliest het zijn scherpte, als Joey aardig begint te doen, Vera aardig begint te doen, de puppy aardig is en iedereen nog lang en gelukkig leeft <0xE2><0x80><0x93> wat een kostbaar moment!
Hollywood was beter in het maken van zijn eigen musicals <0xE2><0x80><0x93> The Wizard of Oz en Meet Me In St. Louis <0xE2><0x80><0x93> die met kop en schouders uitstaken boven elke Broadway-bewerking van MGM (waarvan de musicals over het algemeen stinken) en zowel Warner Bros als RKO maakte in de jaren dertig shows die alle'spektakels' in de schaduw stelden. Eén Fred en Ginger-nummer is ongeveer 70 Marge en Gowers waard.

Vreemd genoeg liet Columbia zien dat ze best een originele musical konden maken <0xE2><0x80><0x93> een met Rita en Fred Astaire, waarin een paar geweldige liedjes van Jerome Kern zitten en minstens één geweldig dansnummer met Fred en Rita, 'You Were Never Lovelier'.
Wat Columbia met Rita deed, had nooit mogen gebeuren. Als ze het goed had aangepakt, zou ze echt een enorme ster zijn geworden, in plaats van het pin-upmeisje dat ze voorbestemd was te zijn in de studio die het meest bekend was om de drie sukkels.

text_en:
The stars could all have performed the musical as written--the most accomplished, acidic, and cynical of Rodgers and Hart's output, thanks to a great book by John O'Hara, but Columbia just couldn't leave well enough alone, although it certainly didn't take away half the score and replace it with half-baked numbers by Roger Edens, like MGM did to "On the Town." At least Columbia just subbed a few other R&H numbers that are always worth hearing.

Sinatra was close to perfect for Joey Evans--although certainly no better than Gene Kelly would've been; both Rita Hayworth and Kim Novak were equally attractive, although since the only musical number that Rita has to put across is "Zip," in an incredibly bowdlerized version (robbed of its intellectual heart) I wonder why her voice had to be dubbed. Would it have mattered if it weren't pretty?

The fact that this show, one of the most downbeat of all Broadway productions, was turned into yet another sweetsie-poo Hollywood confection (and of course moved from Chi, of which it reeks, to San Francisco, of which it doesn't) is yet another tragedy in the history of taking Broadway musicals to Hollywood, which, with the notable exception of "Oklahoma," just means that the show got butchered. It loses its edge about halfway through, when Joey starts being nice, Vera starts being nice, the puppy is nice, and everyone gets to live happily ever after--what a precious moment!!!

Hollywood was better at making its own musicals--"The Wizard of Oz" and "Meet Me In St. Louis"--are head and shoulders above any Broadway adaptation from MGM (whose musicals generally stink) and both Warner Bros and RKO, in the 1930's, make shows that put any of the "spectaculars" in the shade. One Fred and Ginger number is worth about 70 Marge and Gowers.

Oddly enough, Columbia showed that it could do a pretty good job with an original musical--one with Rita and Fred Astaire that contains some great original songs by Jerome Kern and at least one terrific dance number with Fred and Rita, "You Were Never Lovelier."

What Columbia did to Rita shouldn't ever have happened. With the right handling, she would have been a truly immense star, rather than the pinup girl she was fated to be at the studio most famous for the three stooges.


text:
Een oudere Rita Hayworth speelt een rol die onder haar talenten ligt.
Een mooie Kim Novak (die weinig acteertalent heeft) ziet er angstaanjagend misplaatst uit als ze danst en zingt <0xE2><0x80><0x93> om nog maar te zwijgen van acteren.
Barbara Nichols (die heel goed kon acteren) werd jammerlijk onderbezet.
Sinatra is nooit knap genoeg geweest om zo'n figuur als Joey Evans te spelen. En ja, ik ben een van de mensen die NIET gecharmeerd zijn van zijn gezang.
Een ramp gisteren en vandaag hopeloos gedateerd. Pal Joey is wat veel mensen op hun bord krijgen.

text_en:
An aging Rita Hayworth appears in a role beneath her talents.

A beautiful Kim Novak (who has little acting skill) looks frighteningly out of place dancing and singing -- not to mention acting.

Barbara Nichols (who had great acting skill) was woefully underutilized.

Sinatra never was handsome enough to play such a character as Joey Evans. And yes, I am one of the people who is NOT charmed by his singing.

A disaster yesterday and hopelessly dated today, Pal Joey is what many people eat on the cob.


text: Papertrail is cliché-onzin met absoluut geen lonende eigenschappen <0xE2><0x80><0x93> punt. Het enige interessante is de cast. Arme Chris Penn! Ondanks eersteklas optredens in _Short Cuts_ en _The Funeral_ betaalt hij nog steeds de rekeningen met rechtstreekse 'entertainment' op video, net als deze afgeleide kalkoen. Idem dito voor Michael Madsen <0xE2><0x80><0x93> er is zelfs een scène waarin die twee zwijgend tegenover elkaar zitten, waarschijnlijk in gedachten verzonken over waarom ze hun agenten nog steeds betalen.

text_en: Papertrail is cliched trash with absolutely no redeeming features - period. The one point of interest is the cast. Poor Chris Penn! Despite top-notch performances in Short Cuts and The Funeral he's still paying the bills with straight-to-video 'entertainment' like this derivative turkey. Ditto Michael Madsen - there's actually a scene where the two sit quietly facing each other, presumably lost in thought over why they're still paying their agents.


text:
Een spoor van een seriemoordenaar is een agressief slechte inleiding tot het genre van de seriemoordenaar, of in dit geval gemaakt voor video, wat betekent dat ik niet de moeite zal nemen de goede films in dat genre te vergelijken (Seven, Kiss the Girls) of de slechte (Copycat, Switchback) Deze film, die over het scherm slingert voordat hij sterft aan zijn eigen misselijkheid, verdient een heel eigen mantel.
De film begint met een jong meisje dat een bioscoop uit komt (het niemand anders dan het Paradise) en op weg naar huis wordt vermoord. Maar wacht even, er is meer. De moordenaar neemt een foto van het meisje, plakt haar handen af en stopt dan een van die filmbriefjes in haar mond, die de rechercheurs Michael Madsen en Chris Penn zullen vinden, compleet met de ingeplakte letters van het tijdschrift. Het is hilarisch, deze moordenaar met zijn zin voor doelgerichtheid. En natuurlijk heeft Penn een psychologische strijd met de moordenaar die "hij weet" dat hij ook voor deze moord verantwoordelijk is. De moordenaar belt hem en zijn gezin, dus je begrijpt dat het echt belangrijk is dat hij deze man snel vindt.
Heb ik je al verteld over de kloof tussen de psychiater (Jennifer Dale) die haar gestoorde patiënten alleen's nachts ziet? Een van haar patiënten vertelt haar dat ze opgewonden raakt van het plegen van geweld. Is zij de moordenaar? Dale houdt een bijeenkomst in een donkere kerk voor haar gevaarlijkste patiënten, waar we dialogen horen over seks en geweld dat...' De hele film is zo afgezaagd dat je je afvraagt hoe de acteurs het materiaal zelfs maar voldoende konden respecteren om het uit te spreken. De hele film is zo'n vuilnisbelt met de holle plot en verlaten decors die rieken naar filmlocaties die om vier uur's nachts zijn gefilmd in pakhuizen en crackshops. De compositietekening, doe alles wat een moordenaar zo slecht maakt dat het echt grappig is en Madsen en Penn zijn de hele film over de top en macho terwijl ze vingerafdrukken zouden moeten nemen en slimmere, technisch betere films van het genre zouden moeten bekijken. Als je te maken hebt met een zelfmoordcomplot, dan is het volgens mij de bedoeling dat je zelfmoord pleegt. Een seriemoordenaar wil dat we een seriemoordenaar accepteren, een politieman, van wie we verondersteld worden te vermoeden dat hij zelf gek is, die zich in een dwaze, goedkope wereld heeft verstopt om erachter te komen wie de moordenaar is. Wie zal het zeggen? Wie kan het wat schelen?

DG
(van de vier)

text_en:
TRAIL OF A SERIAL KILLER is an aggressively bad entry into the serial killer genre, or in this case made for video which means I won't bother comparing the good movies in the genre(Seven, Kiss the Girls) or the bad(Copycat, Switchback) This movie which lurches across the screen before dying of its own nauses would deserve a mantle all its own.

The movie opens with a young girl who leaves a movie theatre(the Paradise none other) and is murdered on the walk home. But wait there's more. The killer takes the girl's picture, tapes her hands and then puts one of those movie notes in her mouth for Detectives Michael Madsen and Chris Penn to find, complete with magazine clipped lettering. It's hilarious, this killer with his sense of all purpose. And of course Penn has a psychological battle with the killer who "he knows" is responsible for this one too. The killer calls him and his family so you see it really is important that he finds this guy fast.

Did I mention the intercut between the shrink (Jennifer Dale) who only sees her crazy patients at night? One of her patients tells her she gets excited by committing violent acts. Is she the killer? Dale holds a meeting at a dark church for her most dangerous patients where we hear dialogue about sex and violence that's so corny you wonder how the actors could even respect the material enough to speak it. The whole movie's at such a garbage level what with the hollow plot and abandoned settings which smacks of four in the morning filming locations shot in warehouses and crackshops. The identikit, do everything killer is so bad it really is funny and Madsen and Penn spend the whole movie being over the top and macho when they should be taking fingerprints and watching smarter, techically competent movies of the genre.

A few weeks ago I was watching a show about killers where the host suggested that murderers like Ted Bundy should kill themselves instead of wasting society's time. You got a murder suicide plot, kill yourself is the point I think. TRAIL OF A SERIAL KILLER wants us to accept a serial killer, a cop, who we're supposed to suspect is crazy himself, wrapped up in a silly, low-rent world to find out who the killer is. Who knows? Who cares?

DG

NO STARS(out of four)


text:
Agatha Christie moet zich in haar graf omdraaien terwijl de recente dwaas haar voortreffelijke plot oppoetst, dat wil zeggen de reconstructie van de misdaad in de ontknoping van '4-50 from Paddington'. (Ik heb het over de serie 'Marple' met Geraldine McEwan in de hoofdrol, niet te verwarren met de vorige serie met de voortreffelijke Joan Hickson in de hoofdrol.) Om voornoemde reconstructie mogelijk te maken, moesten de twee treinen tot op de seconde worden getimed, een gebeurtenis die ik uiterst onwaarschijnlijk vind. Net als Agatha Christie zou hebben gedaan.
Zelfs in de jaren vijftig klaagden mensen over late treinen en het Britse spoorwegstelsel in het algemeen. '
Geraldine McEwan geeft het personage een aangename eigenzinnigheid, en op haar eigen manier is ze net zo goed als voornoemde mevr. Hickson, maar o jee, als producenten en regisseurs oude romans moeten opleuken, dan zou ik willen dat ze de verhaallijnen behielden en ze verstandig hielden.

text_en:
Agatha Christie must be turning in her grave with the recent daft tarting up of her excellent plot, i.e. the reconstruction of the crime in the denouement of "4-50 from Paddington". (I refer to the series "Marple" starring Geraldine McEwan, not to be confused with the previous series starring the excellent Joan Hickson.) To have made this said reconstruction possible the two trains would have needed to be timed to the second, an event I find extremely implausible. Just as Agatha Christie would have.

Even in the Fifties people were complaining of late trains and the British railway system in general.

Geraldine McEwan brings a pleasant quirkiness into the character, and in her own way is quite as good as the aforementioned Miss Hickson, but oh dear, if producers and directors must tart up old novels I wish they would retain the story lines and keep them sensible.


text: In feite zijn het allemaal verpesters, die veramerikaniseerde herverfilmingen van ITV <0xE2><0x80><0x93> die het meeste werk van Agatha Christie verpesten. Ook deze ziet eruit als iets wat door de kat naar binnen is gesleept. Compleet met een nepblonde, in Franse stijl geklede rokkenjager met een dun snorretje, de knusse politie-inspecteur John Hannah die tot ieders ontzetting de (valse) blondheid heeft, in felle concurrentie met <0xE2><0x80><0x93> ja, mensen <0xE2><0x80><0x93> een Hollywood-filmsterversie van een Amerikaanse gevechtspiloot uit de Tweede Wereldoorlog (uit Brooklyn), nog steeds in zijn leren jasje! Al zou je, zelfs in 1951 gesitueerd een beetje aan de late kant, denken (ten opzichte van het oorspronkelijke begin van de jaren dertig). Al die mensen die zich tussen twee haakjes verzamelden alsof er niets anders in de stoofpot te doen was. Griff Rhys Jones als de huisarts van de familie bijvoorbeeld, alsof hij rechtstreeks uit Not the Nine O'clock News kwam, Drie mannen in een boot, David Warner als bejaarde huisbaas van een vreemde verscheidenheid aan berooide erfgenamen, van Dr. Jekyll en Mr. Hyde, en verbazingwekkend genoeg ook dochter Emma/Niamh Cusack van Wallace & Gromit! Voeg daar nog een paar kinderen van Harry Potters School of Witchcraft aan toe om het compleet te maken.<br />Dus het is de verkeerde set en de verkeerde tijd en de verkeerde oorlog waaruit Christie zo handig mensen heeft weten te halen om te sterven en te verdwijnen en amusante mysteries te koken. Hier zijn helemaal geen mysteries, alleen maar kannibalisme op een beroemde merknaam, en nog steeds de verkoop van stapels onverkochte paperbacks die in de meeste boekenstalletjes te koop zijn. Lees ze alsjeblieft, in plaats van je tijd te verdoen met deze onzin!

text_en:
In fact they are all spoilers, these ITV "miss Marple" Americanized recasts - spoiling most work of Agatha Christie. Also this one looks like something dragged in by the cat. Complete with a false blond, French-styled womanizer sporting a thin mustache, cozy police inspector John Hannah who appallingly enough gets the (false) blond, in stark competition with, yes folks, a Hollywood movie star version of an American WWII fighter pilot (from Brooklyn), still in his leather jacket! Albeit, even set in 1951 a bit late, one might think (rather than the original early thirties). All these people gathered incidentally as if there was nothing else around to be put in the stew. Griff Rhys Jones as the family doctor for instance, as if straight from Not the Nine O'clock News en route Three men in a Boat, David Warner, as aged landlord of an odd variety of penniless heirs, from Dr. Jekyll and Mr.Hyde, and  amazingly  daughter Emma/Niamh Cusack from Wallace & Gromit! Add a couple of kids from Harry Potter's School of Witchcraft to make it complete.

So it's the wrong set and time  and the wrong war from which Christie so skilfully found people to die and disappear in and cook entertaining mysteries of. Here are no mysteries at all, just cannibalizing on a famous brand name, still selling heaps of untampered paperbacks to be found in most bookstalls. Please read them, instead of wasting time on this crap!


text: Miss Marples beste vriendin Elspeth McGillicuddy (Pam Ferris) ziet een man die een vrouw wurgt in een passerende trein. Maar omdat de politie geen spoor van een lijk kan vinden, noch in de trein, noch aan de kant van de weg, doen ze haar verhaal af als een nachtmerrie. Miss Marple (Geraldine McEwen) is echter niet overtuigd en voert haar eigen onderzoek uit, dat haar naar het landgoed van de vrekkige Luther Crackenthorpe (David Warner) en zijn ruziënde familie voert, die allemaal op zijn landgoed uit zijn. Het lichaam duikt uiteindelijk op in hun stal en de Crackenthorpe denken dat het het lichaam is van een Frans boerenmeisje dat ooit in hun familie is opgenomen. Maar er vinden nog twee moorden in de familie plaats voordat Miss Marple de schuldige voor het gerecht kan brengen.<br />Een nogal troosteloze verfilming van Christie's whodunit, die twee keer eerder beter was geweest: in 1962 met Margaret Rutherford als Miss Marple en later in 1987 als onderdeel van de bekroonde serie van de BBC met Joan Hickson. Hier blijft het script redelijk dicht bij het origineel, maar net als de andere afleveringen van deze serie wordt het van zijn historische waarde beroofd door de onatmosfeer van de cinematografie, die eerder geschikt lijkt voor een popvideo dan voor historische mysteries. De hele voorstelling is houterig en het verspilt veel talent zoals David Warner en McEwen als Miss Marple.

text_en:
Miss Marple's closest friend Elspeth McGillicuddy (Pam Ferris) sees a man strangling a woman on a passing train. However, as the police can find no trace of a corpse either on the train or by the line side, they dismiss her story as a nightmare. However, Miss Marple (Geraldine McEwen) is unconvinced and conducts her own investigation, which takes her to the estate of the miserly Luther Crackenthorpe (David Warner) and his squabbling family, all of whom are after his estate. The body finally turns up in their stable and the Crackenthorpe's believe it to be the body of a french farm girl whom was once married into their family. However, two more murders occur in the family before Miss Marple can bring the culprit to justice.

Quite dismal adaptation of Christie's whodunit, which had been filmed better twice before as Murder She Said (1962) starring Margaret Rutherford as Miss Marple and later in 1987 as part of the BBC's acclaimed series with Joan Hickson. Here, the script sticks reasonably close to the original, but like the other episodes in this series it is robbed of period flavor by unatmospheric cinematography that seems more suited to a pop video than period mysteries. Performances throughout are wooden and it wastes a lot of good talent such as David Warner and McEwen is miscast as Miss Marple.


text:
In de oorspronkelijke roman is Miss Marple terecht verontwaardigd over de verdorvenheid van deze moordenaar. Hij heeft zijn vrouw (die hem een scheiding weigerde) alleen maar vermoord om met haar te kunnen trouwen om haar erfenis te krijgen. Ondertussen heeft hij twee van de broers van zijn 'geliefde' vermoord om haar aandeel in de erfenis te vergroten. Aan het eind van het boek verklaart Miss Marple, die er 'zo woest als een oude dame' uitziet, dat als er iemand opgehangen moet worden, hij het wel is! En voor mensen met een normale moraal verdient hij het ook om opgehangen te worden, want hij heeft drie mensen vermoord voor niets anders dan geld.
In deze walgelijke nieuwe filmversie heeft Miss Marple een geheel nieuwe houding ten opzichte van deze moordenaar. Ze glimlacht liefjes naar de aanstaande verloofde van de moordenaar en troost haar met de troostende woorden: 'Hij deed het uit liefde, lieverd.' Geen verontwaardiging over drie moorden om er zelf beter van te worden. Per slot van rekening 'deed hij het uit liefde'. Het kan haar niet schelen dat hij twee van de broers van zijn 'geliefde verloofde' heeft vermoord, om nog maar te zwijgen van zijn eigen vrouw. Miss Marple denkt nu aan 'liefde' en hoe 'liefde' het op de een of andere manier minder erg maakt dat er meer moorden zijn gepleegd. En het was ook nooit 'liefde'. Het was gewoon geld.
In een andere filmramp in deze serie, Moord op de pastorie, heeft Miss Marple alle sympathie van de wereld voor een overspelige vrouw die haar man heeft vermoord omdat ze een interessanter seksleven wilde. Per slot van rekening hebben vrouwen die getrouwd zijn met saaie, onhebbelijke mannen het volste recht om hen te vermoorden, nietwaar? Vraag maar aan Miss Marple in die nieuwe versie van Geraldine zus-en-zo. Miss Marple had tenslotte zelf een overspelige relatie tijdens de Eerste Wereldoorlog (dat wist je niet, hè?), dus overspel is, zeg maar, cool. Dus de moordenares in Moord op de pastorie verdient ons medeleven, volgens Miss Marple.
Ik haat die nieuwe serie met Geraldine zus-en-zo. Het stinkt, niet alleen omdat de personages niet zijn wat Christie wilde dat ze waren, maar omdat de weerzinwekkende moraal van de filmmakers is vervangen door de moraal van Agatha Christie.

text_en:
In the original novel, Miss Marple is justly outraged by the wickedness of this murderer. For nothing but monetary gain, he murdered his wife (who refused him a divorce) in order to marry a woman for her inheritance. Along the way, he murdered two of his "beloved" fiancée's brothers in order to increase her share of the inheritance. At the end of the novel, Miss Marple declares, while "looking as fierce as an old lady can" that if anyone should hang, it is he! And in fact, to persons of normal morality, he does deserve to hang, since he murdered three people for nothing but money.

In this disgusting new film adaptation, Miss Marple has an entirely new attitude toward this murderer's deeds. She smiles sweetly at the murderer's would-be fiancée and consoles her with the comforting words, "He did it for love, dear." No outrage about three murders for gain. After all, "he did it for love." To hell with the fact that he murdered two of his "beloved fiancée's" brothers, not to mention his own wife. Miss Marple's thought's now run to "love" and how "love" somehow makes multiple murders less wrong. And it was never "love," either. It was just money.

In another film disaster in this series, Murder at the Vicarage, Miss Marple has all the sympathy in the world for an adulterous woman who murdered her husband because she craved a more interesting sex life. After all, women who are married to boring, obnoxious men are fully justified in murdering them, aren't they? Just ask Miss Marple, in this new Geraldine Something-or Other version. After all, Miss Marple herself had an adulterous relationship back during World War One, (didn't know that, did you?) so adultery is, like, cool. So the murderess in Murder at the Vicarage deserves our sympathies, according to Miss Marple.

I hate this new series starring Geraldine Someone-or-other. It stinks, not only because the characters are not what Christie intended them to be, but because the ugly morality of movie makers is substituted for the morality of Agatha Christie.


text: O, deze film had zoveel potentie en ik kan hem nog steeds aanbevelen, want de soundtrack is geweldig en Robbin en Tim zijn allebei mooi en heerlijk om naar te kijken, maar... dit is voor mij een voorbeeld van een goede film die gewoon te snel is gemaakt of zoiets, ik vond het jammer omdat hij zoveel potentie heeft, er waren gewoon veel te veel inconsistenties en ongelooflijke situaties... d.w.z. dat hele zolder/camera-ding waar ze altijd in rondsprong, de minnaars die nooit iets in de gaten hadden, de nieuwe rode draadloze aan het eind van de film, de houten plank die plotseling niet meer op de deur zat vlak nadat ze hem er vlak daarvoor op had gelegd... en het einde? Het leek gewoon niet waar, maar ik vind het wel leuk dat ze ervandoor is gegaan en niet is 'gered' door haar knappe vriend, en toch zinspeelt het mailtje op de mogelijkheid dat ze iets met elkaar hebben, ook al leek hij in het begin een beetje eng... dus wat ik wil zeggen, huur het, maar verwacht geen waarheidsgetrouwe informatie over de situatie... dus ik heb het mailtje gelezen en ik heb het gelezen en ik heb het gezien.

text_en: Oh this movie had so much potential and I still recommend it as the soundtrack rocks and Robbin and Tim are both beautiful and so lovely to watch, but....this is an example, to me, of a good movie just made too fast or something, I was bummed because it just has such great potential, there were just way way way too many inconsistencies and unbelievable situations... i.e. the whole attic/shoot thing she was always jumping around in, the lovers never catching on, the new red cordless at the end of the movie, the wood plank suddenly not on the door just after she placed it there moments before....and the ending? (Spoiler Alert) actually just before the ending the fight with Mr. Psycho...it just didn't seem truthful, but I do like the fact that she took off and didn't get "saved" by her cute man and yet the emailing alludes to the possibility of them hooking up, even if at first he seemed creepy....so what I'm saying, rent it, but don't expect truthfulness to the situation...


text:
Het eerste derde deel van deze film was veelbelovend, maar tegen het eind liep het zo vreselijk uit de hand dat ik niet echt kan aanbevelen dat iemand de moeite neemt om ernaar te kijken. Ik vond het echt moeilijk om sympathie op te brengen voor de hoofdpersoon, die geen last leek te hebben van de dood van een politieman <0xE2><0x80><0x93> ook al was ze er niet verantwoordelijk voor. Haar voornaamste zorg tijdens haar opsluiting lijkt te zijn hoe ze het enkelverband kan omzeilen, niet hoe ze haar verknipte leven kan doorbreken, of hoe ze haar naam kan zuiveren.
Het ergste van alles is dat er voor veel van haar daden zo weinig motivatie is dat de hele zaak gewoon in duigen valt. Het einde maakte me woedend <0xE2><0x80><0x93> ze voert een door en door ongelooflijke zoektocht uit naar de man die haar in deze ellende heeft gestort, vindt genoeg bewijs om zichzelf vrij te pleiten en breekt dan haar eigen voet om te ontsnappen! Dat is niet alleen stom, het is beledigend. Misschien hebben ze zich in allerlei bochten gewrongen om te voorkomen dat ze in de armen van haar redder zou vallen, maar dat had een veel bevredigender scenario kunnen zijn.
Ik was echt dol op 'Dream with the Fishes', maar na dit gezien te hebben zal ik niet zo snel op zoek gaan naar een andere film van deze regisseur. De man heeft duidelijk problemen met het stalken van vrouwen. Dit had een heel goede film kunnen zijn, maar uiteindelijk werd ik er alleen maar pissig van.

text_en:
The first third of this film was promising, but it got so badly out of hand by the end that I can't seriously recommend anyone bother watching it. I found it really difficulty to be sympathetic to this main character who didn't seem to be affected by the death of a policeman--even if she wasn't responsible. Her main concern during her confinement seems to be how to foil the ankle device, not thinking about her screwed-up life, or how to clear her name.

Worst of all, there is so little motivation for many of her actions that the whole thing just falls apart. The ending made me furious--she goes through a thoroughly unbelievable search for the guy who got her into this mess, uncovers plenty of evidence to clear herself then breaks her own foot to escape! That's not just stupid, that's insulting. Maybe they were bending over backwards not to have her just fall into the arms of her rescuer, but that could have been a far more satisfying scenario.

I really loved "Dream with the Fishes" but after seeing this I won't be so quick to seek out another film by this director. The guy clearly has some issues with stalking women. This COULD have been a really good film, but it ended up just pissing me off.


text: Deze film geeft alles wat hij in de eerste 10 minuten te bieden heeft. Het voorspelbare script, verergerd door een fantasieloze regie en herhalingen van het camerawerk, een plot die vastzit tussen een saaie fantasie over vrouwelijke hysterie en een neerbuigend, onnadenkend burgerwachtisme. Een belangrijk psychologisch keerpunt voor de hoofdpersoon is een strijkijzer en haar kapsel. Alles wat er goed aan was, leek te zijn afgerukt van mooi in roze, amelie, run oua run, om er maar een paar te noemen. De soundtrack was ongeïnspireerd (zelfs 'de trouwzangeres' was in dat opzicht beter).

text_en: This movie gives all it has to give in the first 10 minutes. Hackneyed, predictable script exacerbated by unimaginative direction and repetitive camera work. plot stalled between dull fantasy of female hysteria and a condescending out-of-touch vigilanteism. a major psychological turning point for the protagonist involves an iron and her hair style. anything good in it seemed ripped off from pretty in pink, amelie, run lola run, just to name a few. sound track uninspired (even "the wedding singer" was better in this regard).


text: Als kind had ik nog nooit van poppetjes of dit programma gehoord. Maar nu ik er heel diep over nadacht, had ik misschien een van de speeltjes gehad, ik wist niet hoe het heette, maar ik weet het niet zeker. In ieder geval werd ik na een paar ep's vaag herinnerd aan de tekenfilm van de 'zorgberen'. Maar hoewel ik de dic-zorgberen echt leuk vond, vond ik dit helemaal niet leuk. Als je bedenkt dat ze dezelfde tekenstijl hadden, dat ze gezelschap <0xE2><0x80><0x93> Amerikaanse begroetingen en hetzelfde doel <0xE2><0x80><0x93> leuk vonden en speelgoed verkochten. Maar bij gebrek aan een schurk of wat voor les dan ook, was het niets anders dan een langdradig programma. De inleidende actie was redelijk, maar zelfs die was me veel te goedkoop.

text_en: I had never heard of popples or this show when I was a kid. Thinking real hard about it I might have had one of the toys though, not knowing what it was called, but I'm not quite sure. Anyhow after recently watching a few eps I was reminded vaguely of the "care bears" cartoon. But while I really liked the DIC care bears I did not like this at all. Considering that they had the same style of animation, company - American greetings and the same aim - be cute and sell toys. Yet in the absence of a villain or any lessons to be learned for that matter it was nothing but one long bore. The live action prequel was halfway decent but even it was way too cheesy too me.


text:
Voor het ongeoefende oog zal de opkomst van de slasher uit de jaren tachtig altijd terug te voeren zijn op het sjabloon van John Carpenters Halloween. In werkelijkheid waren er echter drie belangrijke stukken van het genre die de contouren vormden van de ambitieuze titels die zouden volgen. Het succes van Carpenters eerste film was inderdaad verantwoordelijk voor de piek in de cyclus, maar Friday the 13th moet zijn deel van de eer opstrijken voor de massamoordenaars in de bossen, waaronder Don't go in the Woods, Just Before Dawn, The Prey en, recenter, Camp Blood. Een ander aanbod dat kan worden toegeschreven aan het creëren van een lange reeks van voornamelijk inferieure imitaties was Amy Holden Jones' Slumber Party Massacre. Ondanks het feit dat Jones' spetterende film aanvankelijk weinig enthousiast werd ontvangen door zowel critici als publiek, wist hij uiteindelijk de status van cultfilm te bereiken en werd hij geïnspireerd door films als Sorority House Massacre, The Last Slumber Party, Blood Sisters, Cheerleader Massacre en Anthony J. Christophers Fatal Pulse uit 1988.
In de jaren tachtig waren studentenverenigingen nooit een veilige plek en is Fatal Pulse geen uitzondering op de regel. Nadat er studenten vermoord op de campus zijn aangetroffen, wordt Jeff Kramer (Ken Roberts) meteen in beeld gebracht als blijkt dat hij de laatste was die een van de slachtoffers heeft gezien voordat ze werd afgeslacht. Geholpen door zijn slungelige maatje Mark (Blair Karsch) gaat Jeff op een missie om zijn onschuld te bewijzen en de psychopaat te pakken voordat hij opnieuw toeslaat. Terwijl de lijken zich opstapelen, begint Jeff te beseffen dat zijn vriendin Lisa (Michelle McCormick) wel eens de volgende op de lijst van moordenaars zou kunnen zijn.
Fatal Pulse is echt een bizarre filmervaring, die momenten van middelmatigheid, stompzinnigheid, onbedoelde komedie en ongemakkelijke wreedheid combineert om een enigszins authentieke tegenstelling op te roepen. De voorstellingen waren lachwekkend afzichtelijk, vooral die van Ken Roberts, die kon bogen op de expressieve vloeiendheid van een koolraap. Serieus, ik heb houten bruggen met emotionelere definities gezien. Michelle McCormick koos voor een ongelooflijk ongenaakbaar laatste meisje, en de hele cast gaf zijn tekst ten beste met de overtuiging van een toiletreiniger op de dag voor zijn pensioen. Ze werden nauwelijks geholpen door een betreurenswaardig ongeïnspireerd script, dat zo ongeveer elk stereotype uit de annalen van de obscuriteit van de slechte films aanvulde. Brad, de irritante 'harde jongen', werd getypeerd als een soort van 'Grease' uit de jaren vijftig, terwijl de symbolische, komische inbreng van Mark werd begroet met een eigenaardig 'boing'-effect in de soundtrack bij elke keer dat hij binnenkwam. Vreemd genoeg gebeurde dat zelfs tijdens een spannende scène in de richting van het einde van de film. Boing!
Directeur Anthony Christopher imiteert de giallo-titanen van weleer door elke moordscène te laten zien vanuit het gezicht van de moordenaar in de zwarte handschoen. Mario Bava was een meester in het creëren van artistieke spanning in zijn opgezette stukken, terwijl Christopher er geen enkele milliseconde uit wist te halen. Ondanks het feit dat de moorden in een hoog tempo zijn gepleegd, zorgt hun genadeloze wreedheid voor een enigszins omgekeerde spiraal in de kwaliteit van het stuk. Zelfs zwaar gefinancierde seriemoordenaars als Friday the 13th slaagden er niet in een overtuigende wreedheid aan hun slachtpartijen toe te voegen. Ondanks het feit dat de _Fatal Pulse_ op bijna elk gebied lachwekkend saai is, zijn de slachtoffers van de _Fatal Pulse_ verrassend sadistisch. De elektrocutie was bijzonder wreed, maar het feit dat _ieder_ slachtoffer erin slaagt haar zwoegende borsten te laten zien voordat ze wordt geëxecuteerd, belemmert de geloofwaardigheid. Een reclame voor het feminisme in de seriemoordenaars-industrie is _Fatal Pulse_ zeker niet. De muziek wordt ook een ergernis met voortdurend krijsende synthesizerbegeleiding, en hoe minder er gezegd wordt over de intro van de 'jazzband op acid', hoe beter. Omdat _Fatal Pulse_ een slechte film uit de jaren tachtig is, biedt hij zijn eigen aandeel aan slechte filmmomenten uit de jaren tachtig, die heerlijk nostalgisch zijn geworden voor veel retrokaasfans. Een deel van het verhaal gaat over een nietsnut van een romance tussen de twee emotieloze hoofdrollen, en er zijn genoeg onbedoelde lachsalvo's als het stel gaat fietsen op de klanken van een popmonster uit de jaren tachtig. Kijk ook uit naar een bizarre en enigszins onverklaarbare scène met het komische personage Mark ( _boing_ ) en een outfit van Captain Marvell. Ik wil het niet voor je verpesten door het je hier uit te leggen, maar het is bijna niet te geloven.
De moordenaar heeft een tamelijk intrigerend motief en ik moet eerlijk zeggen dat de laatste 15 minuten de laatste spanning aan de laatste achtervolging weten toe te voegen. Maar het is moeilijk om Fatal Puls aan te bevelen voor enige vorm van erkenning, want het is gewoon te slecht bedacht.

text_en:
To the untrained eye the eighties slasher boom will always be traced back to the template of John Carpenter's Halloween. In reality however, there were three key genre pieces that became the outlines for ambitious titles to follow. The success of Carpenter's seminal flick was indeed responsible for the peak in the cycle, but Friday the 13th must take its share of credit for launching the mass of killer in the woods titles, which included Don't go in the Woods, Just Before Dawn, The Prey and more recently Camp Blood. Another offering that can also be attributed with generating a long line of mostly inferior imitations was Amy Holden Jones' Slumber Party Massacre. Despite being initially received unenthusiastically by critics and audiences alike, Jones' splatter flick eventually managed to achieve cult status and went on to inspire the likes of Sorority House Massacre, The Last Slumber Party, Blood Sisters, Cheerleader Massacre and Anthony J Christopher's Fatal Pulse from 1988.

Sororities were never a safe place during the eighties and Fatal Pulse is no exemption to the rule. After co-eds begin turning up murdered around the campus, Jeff Kramer (Ken Roberts) is immediately put in the frame when it is revealed that he was the last person to see one of the victims before she was slaughtered. Aided by his lumbering buddy Mark (Blair Karsch), Jeff sets out on a mission to prove his innocence and catch the psychopath before he kills again. As the bodies pile up, Jeff begins to realise that his girlfriend Lisa (Michelle McCormick) could be next on the assassin's list.

Fatal Pulse is truly a bizarre movie experience, which combines moments of mediocrity, stupidity, inadvertent comedy and uncomfortable brutality to conjure up a somewhat authentic juxtaposition. The performances were laughably hideous; especially from Ken Roberts, who boasted the expressive fluency of a turnip. Seriously, I have seen wooden bridges with more emotional definition. Michelle McCormick made for an incredibly unapproachable final girl and the whole cast delivered their lines with the conviction of a toilet cleaner on the day before retirement. They were hardly aided by a woefully uninspired script, which added just about every stereotype from the annals of bad-movie obscurity. Brad the obnoxious 'tough guy' was characterised as some kind of odd fifties 'Grease' throwback, whilst the token comic relief inclusion, Mark, was greeted by a peculiar 'boing' effect in the soundtrack upon his every arrival. Strangely enough, this even occurred during a suspense scene towards the film's conclusion. Boing!

Director Anthony Christopher mimics the giallo titans of yesteryear, by conveying every murder scene from the view of the black gloved assassin. Mario Bava was a master of creating artistic suspense in his set pieces, whereas Christopher fails to generate even a millisecond. Despite the disappointedly fast-paced nature of the murders, their merciless brutality does provide a somewhat reverse spiral on the quality of the feature. Even heavily financed slashers such as Friday the 13th failed to add convincing viciousness to their slaughters. Despite being laughably lacklustre in almost every department, Fatal Pulse is surprisingly sadistic to its victims. The electrocution sequence was particularly mean spirited, but any credibility gained is certainly hindered by the fact that *every* victim manages to flash her heaving breasts before being executed. An advertisement for feminism in the slasher industry Fatal Pulse certainly is not.

The score also becomes an irritation with consistent screeching synthesizer accompaniment, whilst the less said about the 'jazz band on acid' intro music, the better. As Fatal Pulse is a bad eighties movie, it characteristically offers its share of bad eighties movie moments, which have become lovably nostalgic for many retro cheese fans. Part of the story involves an un-engaging romance between the two emotionless leads, and there are plenty of inadvertent laughs to be had when the couple go cycling to the strains of an eighties pop monstrosity. Also watch out for a bizarre and somewhat inexplicable scene involving comic relief character Mark (boing) and a Captain Marvell outfit. I won't ruin it for you by explaining it here, but it almost beggars belief.

The killer does have a fairly intriguing motive and to be fair the last 15 minutes manage to add some decent tension to the final chase sequence. But it's tough to recommend Fatal Pulse for any kind of recognition as it is just too poorly conceived.


text: Meestal geniet ik van dit soort films. Een gemaskerde moordenaar infiltreert in een studentendispuut en begint de mooie dames een voor een af te maken. Films als SORORITY HOUSE MASSACRE en SORORITY HOUSE MASSACRE 2 hadden de goedkope, onbeholpen charme die ze onweerstaanbaar maakten voor horrorfans. Dit... is gewoon een nietszeggende, slecht geacteerde passage in het slashergenre. FATAL PULSE gaat over een moordenaar met zwarte handschoenen die leden van een studentendispuut stalkt en afslacht. Ik kan begrijpen waarom maar heel weinig mensen van deze film hebben gehoord. Ten eerste biedt hij niets nieuws in het genre, alle acteurs zijn houterig en zien er geconstipeerd uit als ze angst moeten tonen. Het is ook moeilijk om bij te houden hoeveel personages er zijn. Ze worden aan elkaar voorgesteld en worden een paar minuten later gedood. Er zijn aardig wat doden gevallen, maar door de slechte karakterontwikkeling vond ik geen van de personages leuk. Bovendien ben jij een typisch dwaalspoor. Ernie (de o zo geweldige Joe Estevez) is een gekwelde Vietnam-veteraan die eigenaar is van het studentenhuis, het vriendje van de hoofdrolspeelster en een professor (denk ik. Eerlijk gezegd ben ik de tel kwijtgeraakt). Natuurlijk is de moordenaar geen verrassing. Maar daar kom je zelf wel achter.<br />Over het geheel genomen is Fatal Purse een late, maar jammerlijk onbeholpen bijdrage in het genre, dat bijna onmogelijk zeldzaam is geworden en door sommigen wordt onderschat. Slasher-fans zouden dit alleen moeten opzoeken, al is het maar uit nieuwsgierigheid.' Maar vergeet niet... IK HEB JE WAARSCHUWD GEHAD!

text_en:
I usually enjoy these kinds of movies. A masked killer infiltrates a sorority and begins to knock of the beautiful ladies one by one. Movies like SORORITY HOUSE MASSACRE and SORORITY HOUSE MASSACRE 2 had the cheesy, inept charm that made them irresistible to horror fans. This...is just a bland, badly acted entry in the slasher genre. FATAL PULSE is about a black-gloved killer stalking and slashing members of a college sorority. I can understand why very few people have even heard of this movie. For one, it offers nothing new to the genre, all of the actors are wooden and look constipated when having to display fear. It's also hard to keep track of how many characters there are. They are introduced only to be killed off a couple minutes later. It sports a nice body count, but I just didn't care for any of the characters due to the poor character development. Also, you the typical red herrings. There's Ernie (the oh so wonderful Joe Estevez) a tormented Vietnam vet who owns the sorority house, the leads douche-bag boyfriend and a college professor (I think. I lost track to be honest). Of course, the killer is no surprise. But I'll let you find out for yourself.

Overall, FATAL PULSE is a late, yet woefully inept entry in the genre that has become nearly impossibly rare and to some, underrated. Slasher fans only should seek this out, if only for curiosity's sake. But remember... I WARNED YOU!


text: Ik heb genoeg stomme en totaal waardeloze slasherfilms gezien, maar 'Fatal Pulse' is de slechtste van allemaal (ik moet nog steeds 'Blood Lake' en 'The Last Slumber Party' zien). Het is uiterst routineus en biedt nul verrassingen. De plot is eenvoudig: een moordenaar met zwarte handschoenen aan is bezig de leden van het dispuut af te maken... Het acteerwerk is afschuwelijk, het bloed is niet te zien en de moorden zijn slap (de slachtoffers worden gewurgd, met behulp van elektrocutie, enzovoort). Eén moord heeft me echter helemaal van mijn stuk gebracht: een ongelukkig dispuutmeisje krijgt de keel doorgesneden met een record. Er is ook meer dan genoeg naaktheid om sommige tieners tevreden te stellen. Vermijd deze troep als de pest.

text_en: I've seen plenty of stupid and utterly worthless slasher flicks,but "Fatal Pulse" manages to be the worst of them all(still I need to see "Blood Lake" and "The Last Slumber Party").It's extremely routine and offers zero surprises.The plot is simple:a black-gloved killer is knocking off sorority sisters...The acting is awful,the gore is non-existent and the killings are lame(the victims are strangled,electrocuted,etc.)However one killing totally cracked me up:unlucky sorority girl has her throat slashed with a record.There is also plenty of nudity to satisfy some teenagers.Avoid this crap like the plague.3 out of 10.Give it a look only if you are a masochist or a rabid collector of low-budget slasher movies.


text: Als je deze film bekijkt, moet ik toegeven dat dit de slechtste slasherfilm is die ik ooit in mijn hele leven heb gezien. 9(Als slasherliefhebber heb ik in totaal bijna 200 slasherfilms gezien, dit is absoluut de slechtste, nog erger dan "ga niet alleen het bos in". De plot is stom, de dialogen zijn stom en het acteerwerk is afschuwelijk, de actrice is lelijk en de mannelijke hoofdrol is een zak. Ik vraag me af waarom zo'n film <0xC3><0xBC>berhaupt zou worden uitgebracht. Stem 1 omdat er geen nul is, slasherfans, blijf uit de buurt van deze troep, ik heb je gewaarschuwd, of je verspilt 90 procent van je leven en dat zul je doen ook. Ik mis hier niets.

text_en: Just finish watching this film, i had to admit that this film is the worst slasher movie i have ever seen in my whole life.9(As a slasher movie savvy, i watched almost 200 slasher movies total, this is definitely is the worst one, even worse than "don't go in the woods alone". The plot is stupid, the dialogue is silly and the acting is horrible, the actress is ugly and the male lead is total a jerk.i am wondering why this kind of movie could be released in the first place. Vote 1 just because there is no zero, slasher fans stay away from this junk, i warned you, or you will waste 90 minus of your life, and you won't miss anything here.


text: Dit is zonder meer een van de slechtste films die ik ooit heb gezien. Het is zo'n simpele, waardeloze film, maar ik had geen idee wat er aan de hand was. De video was waardeloos, het geluid was waardeloos, de naaktscènes waren waardeloos, zelfs de onthulling van de moordenaar was waardeloos.<br />Ik vind het moeilijk te geloven dat iemand dit als een 3 of hoger beoordeelt.

text_en:
this is hands down one of the worst movies i have ever seen. its such a simple crappy movie, yet i had no idea what was going on. the video was crap, the audio was crap, the nude scenes were crap, even the revealment of the killer was crap.

i find it hard to believe that anyone rated this as a 3 or above.


text:
Dit is eigenlijk helemaal niet zo'n slechte film, als je de stomme stukjes weglaat en een deel van het houterige acteerwerk negeert. Maar ik ben bang dat hij de tand des tijds niet zo goed heeft doorstaan, voornamelijk dankzij de afschuwelijke muziek en de kostuums die hier te zien zijn. Als je die kunt negeren, is het verhaal niet al te slecht.
In dit soort films is het altijd interessant om 'Hé! Is dat niet...?' te roepen als de acteurs verschijnen. Hier hebben we Warren Mitchell als de slechterik... die in hetzelfde jaar als deze film Alf Garnett speelde in _Til Death do Us PART_, en nog vele jaren daarna. En hier hebben we Catherine Schell, beroemd geworden door Space 1999. Natuurlijk is de grote ster hier, James Olsen, waarschijnlijk bekender van zijn rollen in The Andromeda Strain, een paar jaar later, of het Arnie-voertuig, de Commando, een tijdje later. Ook aanwezig is Bernard Bresslaw, de stoere man van Carry On Films.
Natuurlijk heeft deze film zijn slechte kanten. De minste daarvan is de muziek. Die is alleen zo dat 60 bijna een misdaad is. Voeg daar de pvc-kleding aan toe die we waarschijnlijk allemaal in de toekomst zullen dragen, samen met de opzichtige, vaak scheve pruiken (die waarschijnlijk opnieuw in de ufo zijn gebruikt) en je hebt een film die altijd zal worden gedateerd op het moment dat hij werd gemaakt.
Andere slechte punten zijn onder andere het acteerwerk. Ik zal niet ingaan op de vele voorbeelden, maar op een gegeven moment moet de grote Bernie Bresslaw (die een zware rol speelt) er verveeld uitzien en bijna in slaap vallen tijdens de uitleg van de wetenschapper van de slechterik. Hij doet dat zo goed dat je denkt dat hij echt genoeg heeft van de film, niet van de scène waarin hij zich bevindt.
De wetenschap is niet zo slecht voor een film uit dit tijdperk. Niemand die zonder een helm of andere dwaasheid over het maanoppervlak dwaalt, bijvoorbeeld.
Maar helaas zullen de kostuums, de pruiken en de muziek van deze film altijd een beetje een lachertje maken. Ik vermoed dat dit een soort experiment van Hammer was, om te zien of ze uit het horrorgenre konden breken. Ik weet niet hoe goed het in die tijd ging, maar ik denk niet dat het zo goed was, want ik kan me geen andere Hammer-sci-fi-projecten herinneren.
Hoe dan ook, een gedateerd stuk, maar de moeite van het bekijken waard als er niets beters op staat (of je wilt gewoon lachen om de mode van de jaren zestig).

text_en:
This is not actually that bad a film, if you take away the stupid bits and ignore some of the wooden acting. But I'm afraid it hasn't stood the test of time that well, thanks largely to the awful music and costumes on show here. If you can ignore those, the story isn't too bad.

It's always interesting in these types of movies to do the "Hey! Isn't that...!" thing when the actors appear. Here we have Warren Mitchell as the bad guy.....who went on to play Alf Garnett in "Til Death do Us PArt" in the same year as this film, and for many years after. Also here is Catherine Schell, of Space 1999 fame. Of course the main star here, James Olsen, is probably more familiar from his roles in The Andromeda Strain a couple of years later, or the Arnie vehicle, Commando, some time later. Also present is that stalwart of Carry On movies, Bernard Bresslaw.

Of course, this movie has its bad points. The least of which is the music. It's just so 60's its almost criminal. Add to that, the PVC clothes which we all will apparently wear in the future, along with the garish, often lop-sided wigs (which must have been re-used in UFO, methinks) and you have a film which will always be dated to the time it was made.

Other bad points include the acting. I won't go into the many instances but at one point big Bernie Bresslaw (who plays a heavy) has to look bored and almost asleep during the plot exposition by the bad guy's scientist. He does this so well that you think he really is bored of the film, not the scene he's in.

The science isn't too bad for a film of this era. No one wandering about on the lunar surface without a helmet, for instance, or other foolishness.

But unfortunately, the costumes, wigs and music will always make this movie a bit of a chuckle. I suspect this was something of an experiment by Hammer, to see if they could break out of the horror genre. I don't know how well it went down at the time, but I guess it wasn't that well, as I can't recall any other Hammer sci-fi projects.

Anyway, a dated piece, but worth a look if there's nothing better on (or you just want to laugh at 60's fashions).


text:
Een van de vreemdste films van Hammer is dit, hun enige uitstapje naar Science-Fiction, dat een nogal belastende reputatie heeft, maar onder de omstandigheden redelijk draaglijk blijkt te zijn. Het kan kennelijk niet tegen vergelijkingen met films als Stanley Kubricks 2001: A SPACE ODYSSEY (1968), hoewel het nog steeds waardevol is omdat het een van de allereerste films is die de landing op de maan in 1969 uitbuit.
De beroemde Britse studio stond erom bekend dat ze met beperkte middelen duur ogende griezelfilms maakten; hier echter is de lage budgettaire lijn duidelijk zichtbaar en de futuristische decors die ze hebben bedacht zijn nogal prullerig! Voor wat het waard is, de film bevat ten minste één Hammer-achtige beeldopname van een ruimtepak dat Tussen haakjes, maan nul twee wordt wel een Space Western genoemd (gezien de mijnbouw, de dynamitage, de ontdekking van een onbetaalbaar mineraal, de claim-jumping en de schietpartijen): tot nu toe is het zo goed als onmogelijk, maar het hebben van een saloon in de ruimte (compleet met dansende cowgirls) in 2021 is meer dan belachelijk! Peter Hyams was zo verstandig om dergelijke kinderachtige streken te laten voor wat ze waren toen hij zijn eigen Space Western maakte met Sean Connery, OUTLAND (1981).
'Het' De film is ontegenzeggelijk beter dan Zeta O1 (1969), die ik onlangs heb gezien, hoewel er nog steeds een duidelijke kampfactor in zit, te beginnen met de maffe, geanimeerde kredietsequentie (begeleid door een beslist aanstekelijke titelmelodie), maar die zich uitstrekt tot hilarische kostuums en rekwisieten (om nog maar te zwijgen van de aanwezigheid van een parmantige, megalomane schurk (tussen haakjes, net als bij Zeta O1 zelf, speelt er in de rolbezetting een lid van de 'Carry On'-bende in Bernard Bresslaw, opnieuw als een slechterik, zij het dan een achterlijke bruut!). Nadat Hammer de rolbezetting heeft genoemd, duikt de stoere Michael Ripper hier ook op voor een korte scène; en wat de Amerikaanse hoofdrol betreft: James Olson (met blond haar dat al een beetje begint te wijken!) zet het scherm niet bepaald in vuur en vlam. Maar het was wel interessant dat in hetzelfde jaar (1971) ook Adrienne Corri zou verschijnen in Hammers meer traditionele VAMPIER CIRCUS (hoewel dat nog steeds een verdraaiing in zijn staart had) en in Kubricks volgende, geavanceerde sf-stuk, A CLOCKWORK ORANGE.

text_en:
One of Hammer's oddest films is this one, their sole foray into Science-Fiction, which has quite a maligned reputation but emerges to be reasonably tolerable under the circumstances. It obviously won't stand comparisons with the likes of Stanley Kubrick's 2001: A SPACE ODYSSEY (1968), though still valuable for being one of the very first films to exploit the 1969 landing on the moon.

The famed British studio were noted for making expensive-looking Gothic Horrors with limited means; here, however, the low budget shows through as the futuristic sets they came up with are rather shoddy! For what it's worth, the film does contain at least one Hammer-type image involving a space suit found to be inhabited by a skeleton. Incidentally, MOON ZERO TWO has been referred to as a Space Western (in view of its mining, dynamiting, discovery of a priceless mineral, claim-jumping and shoot-outs): so far so goodhowever, having an outer space saloon (complete with dancing cowgirls) in 2021 is beyond ridiculous! Peter Hyams had the good sense to forego such puerile shenanigans when he made his own 'Space Western' with Sean Connery, OUTLAND (1981).

Having said that, It's undeniably superior to ZETA ONE (1969), which I watched recently, though still containing a definite camp factor  starting with the goofy animated credit sequence (accompanied by a decidedly infectious title tune) but extending to hilarious costumes and propsnot to mention the presence of a dapper megalomaniac villain (by the way, as was the case with ZETA ONE itself, the cast features a member of the "Carry On" gang in Bernard Bresslaw, again, appearing as a baddie albeit a dimwitted brute!). Having mentioned the cast, Hammer stalwart Michael Ripper turns up here as well for one brief scene; as for the film's American lead, James Olson (with receding blond hair!) doesn't exactly set the screen on fire. It's interesting, though, that co-star Adrienne Corri would appear in Hammer's more traditional VAMPIRE CIRCUS (though still contriving a twist in its tail) and Kubrick's subsequent piece of sophisticated sci-fi, A CLOCKWORK ORANGE, within the same year (1971).


text: Geweldige tekenfilm om in het begin op af te gaan en niet veel meer. In de toekomst, in de jaren zeventig, gaat grote voorhoofdman de hele film lang allerlei dingen doen die niet belangrijk zijn. Bovendien heeft hij een hekel aan raketbrandstof. Hoogtepunt is vechten bij zwaartekracht-nul en als iedereen gedood wordt als de luchtsluis opengaat (grapje, al zou ik willen dat het gebeurde). Ineenkrimpen van afschuw en spanning voelen tijdens het transport op de maan. Zullen de man en het meisje het halen? Ik hoop van niet.

text_en: Groovy cartoon to trip out to in beginning and not much else. In this future 70s space sod, big forehead man goes throughout the movie doing various things which aren't important. Plus, he really hates drinking rocket fuel. High point includes fighting in zero gravity and when everyone is killed when the airlock opens (just kidding, though wish it happened). Cringe in horror and feel tension during the moon transport scene. Will the man and the girl make it? I hope not.


text: Waarschijnlijk de slechtste film die ik ooit heb gezien na SANTA CLAUS ONDERZOEKT DE MENSEN. Innovatieve, maar afschuwelijk uitgevoerde film over een astronaut die door schurken gedwongen wordt een asteroïde te grijpen die letterlijk één grote diamantrots is. Wat er niet goed aan deze film is, zijn niet de nette ideeën over hoe de maan in elkaar zat (een saloon op de maan? Mooi zo). Het is de manier waarop alles werd gedaan, vooral het acteerwerk en de special effects. Geen enkel personage had enige inhoud en het acteerwerk was te routineus om enige betrokkenheid te tonen. Ik zal er verder niets meer over zeggen. In 2001: A SPACE ODYSSEY was het succes van 2001: A SPACE ODYSSEY nog sterk, en er was een koude oorlog (zie de eerste tekenfilm voor wat ik bedoel), dus werd MOON ZERO 2 in elkaar geflanst om er een slaatje uit te slaan. Bewaar je twee uur van je leven voor iets wat de moeite waard is.

text_en: Probably the worst movie I have ever seen next to SANTA CLAUS CONQUERS THE MARTIANS. Innovative but horribly done movie about an astronaut forced by thugs to seize an asteroid that is literally one huge diamond rock. What's bad about this movie is not the neat ideas of how the moon was built (a saloon on the moon?? Sweet.) it was how everything was done, especially the acting and special effects. No character had any substance at all and the acting was too routine to give any involvement. I won't say anything more about what's in this movie, but during a time when Neil Armstrong put his foot on the moon, the success of 2001: A SPACE ODYSSEY was still strong, and there was a cold war (see the opening cartoon for what I mean), MOON ZERO TWO was slapped together to cash in on all of it. Save your two hours of life for something worthwhile.