text:
Nami's is een videospelletje aan het maken met de beelden uit haar dromen. Terwijl ze een bezoek brengt aan het verlaten huis van haar geëmancipeerde vader, dat ze samen met haar werkmaatje/ex-vriend Kohei heeft geërfd, ontdekt ze de dromen die lijken te passen bij die van het huis en een paar verborgen geheimen. Het is in feite een mysterie/horrorfilm over een eng huis en zijn duistere geheimen.
Dit was echt een sloooooooowwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwww Het ging alleen maar om twee tieners die zich verwonderden over een donker, griezelig huis en Nami die geheimen over haar familie ontdekte... het is jammer, want het kwam heel sfeervol over, maar het was echt vervelend om zo lang naar die film te moeten kijken.
De film zag er geweldig uit, maar meer ook niet. Ik had moeite om niet in slaap te vallen, want er was niets innemends of mysterieus aan het verhaal en de personages. De plot is helemaal niet logisch, het was allemaal heel onsamenhangend en het ene moment was het een en al scènes die zich zonder enige haast aaneenregen, en dan opeens krijg je een wending die je had zien aankomen... maar die zich weer terugdraait en je linkerhand je hoofd doet krabben... zou dat kunnen? Maar deze laatste draai ontbeert logica, omdat hij niet volledig wordt verklaard en daarom belachelijk lachwekkend is.
Waar ik niet op kan kloppen is de sinistere en kille atmosfeer, met een mistig huis dat werkelijk sfeervol en zenuwslopend is, vooral de schilderijen aan de muren, de dreigende schaduwen, gedempt licht en donkere hoeken. De kleuren vielen ook op en werden een beetje een schok, heel sombere en deprimerende kleurencombinaties van grijs, bruin en zwart creëerden een echte leegte. Het opzichtige camerawerk (iets wat je met Sam Rami zou associëren) is heel opvallend en in het begin heel kunstzinnig <0xE2><0x80><0x93> maar het werd zo vaak gebruikt dat het heel onnauwkeurig en afleidend werd, omdat je soms niet kon zien wat er werkelijk gebeurde.
De uitvoeringen waren hetzelfde als de plot, echt vlak en weinig inspirerend. Dat komt omdat ze niets hebben om mee te werken en ze doen niets van enig belang. Dus wat kan het schelen!!!
Als de buitensporig grimmige conclusie wordt getrokken en we beginnen te leren waar de film eigenlijk heen gaat, kan het je eigenlijk geen moer schelen, want je verveelt je dood terwijl je een uur wacht tot er iets goeds gebeurt. In dat uur zien we donkere kamers en nog meer kamers, op veel verschillende manieren stijlvol <0xE2><0x80><0x93> maar dan gebeurt er echt iets en het begint de laatste 15 minuten, hoewel de mensen het misschien al hebben opgegeven en ik wou dat ik het ook deed. Om de zaak nog erger te maken eindigt de film met een zeer absurde en onbevredigende conclusie: _Hoofdschudden_.
Zoals sommige medegebruikers al hebben getypt, speelt de film zich af als een videospelletje. Hoewel ik moet toegeven dat ik geen fan van videospelletjes ben <0xE2><0x80><0x93> maar het probleem is dat het net is of je naar iemand anders kijkt die het spel speelt, en dat is niet zo leuk... ik speel het liever zelf!
Verwacht alleen de gebruikelijke aangrijpende beelden, een griezelig huis met spookachtige geluiden en dingen die op de loer liggen. O, vergeet niet een boosaardig uitziend meisje met lang zwart haar in een witte jurk. Ik wed dat je dat niet hebt zien aankomen.
Ziet er visueel goed uit, maar deze geeuw mist punch omdat er niet veel gebeurt!
1/5'

text_en:
Nami's is creating a video game with the images from her dreams. While visiting her estrange father's abandoned house that was inherited to her along with her workmate/ex-boyfriend Kohei, she discovers the dreams that she has seem to match that of the house and some hidden secrets too. It's basically a mystery/horror film about a creepy house and its dark secrets.

This was one really SLOOOOOOWWWWWWWWWW film, with nothing really exciting happening at all actually to be honest nothing much did happen. Though you might say it was slowly building up the psychological terror that was about to come- but towards the end it turns into somewhat of a bloodbath of graphic images that doesn't really gel. All it was about was two teenagers wondering around a dark creepy house and Nami discovering secrets about her family it's too bad because it came across as very atmospheric- but it was really tedious sitting through this drag-fest.

The film looked great- but that's it, I had trouble trying not to fall asleep, as there was nothing engaging and mysterious about the story and characters. The plot doesn't make much sense at all, it was truly incoherent and all over the place as one scene slowly dragged onto the next without any real urgency, then you get a twist that you see coming- but then it would twist back on itself and your left scratching your head fancy that? But this final twist lacks logic, as it's not fully explained and therefore is ridiculously laughable.

What I can't knock is the sinister and chilling atmosphere, with a misty house that is truly atmospheric and unnerving, especially the paintings on the walls, the menacing shadows, dim lighting and dark corners. The colours stood out as well and become somewhat of an impact, very bleak and depressing colourings of greys, browns and black, created a real emptiness. The flashy camera-work (something you would associate with Sam Rami) is quite out there and very arty at first- but it was over-used to a point that it became real choppy and distracting, because at times you couldn't tell what was actually happening.

The performances were the same as the plot, really flat and uninspiring. That's because they're given nothing to work with and they don't do anything of any interest. Therefore who cares!!!

When the outlandishly grim conclusion happens and we start learning where the film is actually going, you couldn't really give a toss, as you were bored to death waiting for an hour for something good to happen. Instead for that hour we get look at dark rooms and more rooms, in many different stylish ways- but then something actually happens and it picks up in the last 15mins, though people might have given up already and I wished I did. To make matters worse the film ends with a very absurd and unsatisfying conclusion *Shaking head*.

Like some fellow users have typed, the film does play out like a video game. Though I admit I'm no video game fanatic- but the problem is it's like your watching somebody else playing the game, which isn't that fun... I rather be playing it!

Just expect to see the usual harrowing images, a creepy house with spooky noises and things lurking. Oh don't forget an evil looking girl with long black hair in a white dress. I bet you didn't see that coming.

Looks visually good, but this yawner lacks punch as nothing much happens!

1/5


text: Deze film was van bijzonder slechte kwaliteit. Hoewel ik kan zien dat een groot deel van de beelden en camerahoeken op de juiste plek zaten om de 'nieuwe' technologie van digitale film- en videogames te benadrukken, raakte ik de kluts kwijt en voelde ik me een beetje misselijk. Ze maakten de film niet angstaanjagender of meeslepender. Het lijkt erop dat de film te snel is gemaakt, alleen om op de markt te komen en met de technologie te pronken. Hij ziet er massaproductief en oninteressant uit.<br />De plot was nul komma nul en het einde was afschuwelijk. Aan het eind zette ik de film bijna uit omdat ik niet tegen de onafgemaakte verhaallijn kon, het slechte acteerwerk en de voorspelbaarheid. De plot 'twists' waren niet opwindend. Helaas was deze film absoluut verschrikkelijk. Ik voelde niets voor de personages, die niet goed ontwikkeld waren en de plot trok me niet aan, en eerlijk gezegd ben ik behoorlijk teleurgesteld. De film verwijst naar de ring, maar deze film heeft geen relatie (in verhaal of kwaliteit) met de ring, ringu, geen remakes of vervolgfilms.

text_en:
This movie was of particular poor quality. While I can see that a lot of the images and camera-angles were in place to highlight the "new" technology of digital filming and video games, these images lost me and left me feeling a little nauseous. They were not effective in making the film scarier or more compelling. It seems the movie was made too fast, just to get on the market to show off the technology. It looks mass-produced and uninteresting.

The plot was nil and the ending atrocious. By the end, I nearly turned off the movie because I could not handle the unfinished story line, poor acting and predictability. The plot "twists" were unexciting. Unfortunately, this movie was absolutely terrible. I felt nothing for the characters, who were not well-developed and the plot did not entice me, and honestly, I'm pretty disappointed. The film case makes reference to the ring, but this film has no relation (in story or quality) to the ring, ringu, any remakes or any sequels.


text: Ik zal niet ingaan op de computergame-stijl van de film, misschien is die anders, misschien is het gewoon een goedkoop excuus voor slechte 3D-graphics en gebrek aan budget voor Effects. Ik heb deze film in elk geval te laat op de avond bekeken en omdat het geijsbeer zo sloom is (en dat is nog steeds een compliment) was het moeilijk om me op de plot te concentreren. In wezen gaat St. Johns Wort over een stel kinderen die computergames ontwerpen. 2 van hen duiken het verhaal in voor een nieuw verhaal dat is gebaseerd op een huis dat het grafisch meisje heeft geërfd. Dus het meisje en een jongen gaan daarheen en lopen door het oude verlaten huis en ontvouwen de'schokkende' geschiedenis van haar vader die ook schilder was. Dat alles in een mengsel van computergamedialoog, het vinden van sleutels voor verborgen kamers en het vertellen van verhalen in een handycam.<br />Ik denk dat ik tot op de dag van vandaag nog nooit een film heb gezien die de computergame-verhaallijn uitprobeerde en daarin slaagde. De meeste zijn gewoon belachelijk en behalve de mooie kleur is St. Johns Wort ook niet goed. In het begin krijg je een griezelige bewakingscamerasfeer die me deed denken aan'mijn kleine oog' maar ze gaan gewoon te ver. Misschien heb ik een of twee details over het hoofd gezien maar ik betwijfel of dat de film redt. Als je uit bent op een plotwending of iets dat de 90 minuten de moeite waard maakt... vergeet het maar, de finale is gewoon idioot. Al met al dus een verspilling van mooie visuele ideeën aan een behoorlijk stom script.

text_en:
I won't get into the computer game style of the movie, maybe its different, maybe its just a cheap excuse for bad 3d graphics and lack of budget for Effects. I sure watched this movie too late at night and since the pacing is slooooow (and thats still a compliment) it got hard to focus on the plot. Basically St Johns Wort is about some kids designing computer games. 2 of them delve into the story for a new one which is based on a house the graphics girl inherited. So the girl and a guy go there and move through the old abandoned house unfolding the "shocking" history of her father who was also a painter. All that done in a mixture of computer game dialog, finding keys for hidden rooms and Blair Witch Handycam storytelling.

I think up to today i have never seen a movie that tried on the computer game-story and succeeded. Most are just ridiculous and except for the nice coloring St Johns Wort fails too. At first you get an eerie surveillance cam atmosphere which reminded me of "my little eye" but they just take it too far. I might have missed one or two details but i doubt that saves the movie. If you are out for a plot twist or something making the 90 minutes worth being spent... forget it, the finale is just plain idiotic. So altogether a waste of some nice visual ideas on a pretty stupid script.


text: Op momenten als een speciale naschoolse les (Nami heeft een villa geërfd, zij en haar vriendje gaan kijken, terwijl de twee computernerds advies geven via computerdownload), op momenten als een voorspelbare, overdreven horrorfilm (Nami, ik ben je gestoorde zus!), zou St. John's Wort een regelrechte ramp zijn zonder een paar artistieke special effects die al snel irritant worden en een vleugje generatie Y-computertaal. Sla deze over en je zult er geen spijt van krijgen <0xE2><0x80><0x93> probeer 'Dark Water' of 'The Two Sisters'. (Koreaans) als je op zoek bent naar kwaliteits-Aziatische horror.

text_en: At times like an Afterschool Special (Nami inherited a mansion, she and her boyfriend check it out while the two computer nerds offer advice via computer download), at times purposely made to resemble a video game (Nami and her boyfriend enter each room of the mansion, get a key or other object, exit room via secret door, etc.), at times like a predictable, over the top horror movie (Nami, I'm your crazy sister!), St. John's Wort would be a total turkey if it were not for a few arty special effects that quickly grow annoying and a gloss of Generation Y computerese. Skip this one and you won't be sorry -- try "Dark Water" or "The Two Sisters" (Korean) if you are looking for quality Asian horror.


text:
Ik wou dat de film een beslissing nam of het een horrorfilm of een thriller moet worden, maar in plaats daarvan kan hij geen besluit nemen en wordt het geen van beide.
Voor de goede orde, ik vermoedde de 'draai' van het einde van de film toen die 10 minuten bezig was... te voor de hand liggend...
Het moet mijn pech zijn, de laatste tijd, dat geen van de Japanse horrorfilms me meer lijkt te boeien. Ik wil Ringu terug! Dat is dé manier om een horrorfilm te maken.

text_en:
I wish the movie would make a decision as to whether to be a horror movie or a suspense thriller, instead, it can't make up its mind and ends up being neither.

For the record, I guessed the "twist" of the ending 10 minutes into the movie... too obvious...

It must be my misfortune, lately, none of the Japanese horror movies seems to excite me anymore. I want Ringu back! Now, that is THE way to make a horror movie.


text:
Na 5 minuten ben ik er al achter wat het einde zal zijn. Niettemin besloot ik de film uit te zitten, alleen maar om de special effects te zien.
De film had veel meer kunnen zijn. IMHO is er te veel tijd besteed aan het inleidende gedeelte <0xE2><0x80><0x93> ronddwalen door het huis, enzovoort. Maar ronddwalen is precies hoe de film is... Het valt niet mee om te beslissen of het een horrorfilm of een psychologische thriller is, en uiteindelijk is het geen van beide.
Minor spoiler: toen ik naar de stoel toe liep en hem wilde omdraaien, bleef ik mezelf voorhouden <0xE2><0x80><0x93> niet weer zo'n 'Psycho'-truc...
Einde van kleine spoiler...

text_en:
5 minutes into the movie, and I have already figured out what the ending would be. Nevertheless, I decided to sit through the movie just to see the special effects.

The movie could have been much more. IMHO, too much time has been spent on the introductory part - wandering around the house, etc. But wandering is exactly how the movie is... It has a hard time trying to decide whether it is a horror or a psychological thriller and ends up being neither.

Minor spoiler: When the approached the chair and were about the turn it over, I kept telling myself - not another "Psycho" rip-off again...

End of minor spoiler...


text:
Deze film was echt vreselijk. Naarmate de populariteit van Japanse (en andere Aziatische) horrorfilms toeneemt, verschijnen er steeds meer van deze bouwsels in mijn plaatselijke videotheek. Twee tieners brengen de nacht door in een spookachtig, vervallen landhuis. Ongelooflijk langzame scènes van niet-suspense volgen, terwijl we naar de tieners kijken die door het huis dwalen. Langzaam. De actie, voor zover die er is, wordt onderbroken door volkomen andere scènes, schijnbaar komisch bedoeld, van nog meer tieners, deze keer gameontwikkelaars. Het verhaal kruipt naar een bespottelijke, lugubere climax, die wordt gevolgd door een heel slechte ontknoping.
Al met al een slecht doordachte, slecht geregisseerde film. Er zijn echter een paar uitzonderingen, die ervoor hebben gezorgd dat deze film een nog lager cijfer van mij heeft gekregen.
1. De atmosferische omstandigheden zijn in feite vrij goed, hoewel het tempo traag is. Het landhuis is eng, en de kijker wordt overvallen door een onrustig gevoel als de personages zich er een weg doorheen banen. De toevoeging van enge schilderijen verhoogt het effect.
2. Er was één filmtechniek die ik behoorlijk cool vond, waarbij de camera inzoomt op de zoeker van een camcorder en de zoeker zich uitbreidt om het kader van de film als geheel te worden. Andere recensies hier hebben de filmtechniek'stijlvol' en 'interessant' geprezen, maar ik ben bang dat ik het daar niet mee eens kan zijn, behalve op dit ene shot. De rest van de film bestaat uit een heleboel zenuwachtige, van-de-Blair-Heks-afrukken-shots die je in je hand moet houden en een heleboel opzichtige, onnodige kleuren.
Al met al een geweldige film om te vermijden.

text_en:
This movie was really pretty dreadful. It seems as though as the popularity of Japanese (and other Asian) horror films increases, more and more of these barrel-scrapers are appearing in my local video emporium. Two teens spend the night in a spooky, dilapidated mansion. Incredibly slow scenes of non-suspense follow, as we watch the teens... wander through the house. Slowly. The action, such as it is, is punctuated by completely unrelated scenes, apparently comic in intent, of some more teens, these ones game developers. The story creeps towards a ludicrous, lurid climax, which is followed by a really bad denouement.

All in all, a badly thought out movie executed without any particular skill. There are a few saving graces, though, which saved this movie from getting an even lower score from me.

1. The atmospherics are actually fairly good, although the pacing is slow. The mansion is creepy, and an unsettled feeling overtakes the viewer as the characters dawdle their way through it. The addition of creepy paintings heightens the effect.

2. There was one film technique that I thought was pretty cool, where the camera zooms in on the viewfinder of a camcorder, and the viewfinder expands to become the frame of the movie as a whole. Other reviews here have praised the film technique as "stylish" and "interesting", but I'm afraid I can't agree, except for this one shot. The rest of the movie has a lot of jittery, ripping-off-the-Blair-Witch-Project hand-held shots and a lot of garish, unnecessary coloring.

Overall, a great film to avoid.


text:
Het idee van een videospel als film (niet een filmversie van een videospel) is niet geheel nieuw, en er zijn aan beide kanten pogingen gedaan om het concept op de juiste manier aan te passen zonder een spel zelf aan te passen. 'St. John's Wort' is in die trant.
'St. John's Wort' haalt alles uit games als 'Fatal Frame', 'Stille Heuvel' en 'Resident Evil', maar raakt helaas de weg kwijt als hij gedwongen wordt zich aan de filmkant van de afspraak te houden. Stel je een van de genoemde survival horrorgames voor en verwijder de interactie. Kijk gewoon naar iemand anders die het speelt. Iemand die er niets van bakt. Dat is een vrij goede omschrijving van de film.
Het gaat duidelijk voor dat 'videospel als film'. Het concept van de film wordt zwaar onderstreept door de visuele stilistische keuzes die de regisseur heeft gemaakt. Helaas zijn die keuzes voor de kijker allemaal even onaantrekkelijk. De scènes zijn van een hoog contrast, en vaak hebben ze een heel sterke kleurschakering. Dit is niet jouw tv-toestel, dit is gewoon een lelijke film.
Het plot is al niet veel beter. De eerste twintig minuten zien we onze hoofdrolspelers alleen maar ronddwalen in het spookhuis. Dat is alles. Ik wou dat ik een grapje maakte. Het is ook niet eens spannend; geen enkele aanwijzing dat het spookt in het huis, niets. Tegen de tijd dat de zogenaamde'verschrikkingen' beginnen, kan het je niet meer schelen wat er met die twee gebeurt. Elke poging om een echt samenhangende plot in de film te bedenken, lijkt geforceerd en gekunsteld. De richting en de plot waren duidelijk gericht op meer spanning dan in de gemiddelde horrorfilm over overleven, maar ze faalden en de film is een saaie doorn in het oog.
Als je een levendiger, onderhoudender 'videogame als film' wilt zien, raad ik je ten sterkste aan om op zoek te gaan naar 'Biozombie'. Qua inhoud is het niet vergelijkbaar, maar qua stijl komt het overeen, afgezien van een belangrijk verschil: 'Biozombie' is kijkbaar en onderhoudend, en 'St. John's Wort' is dat niet.

text_en:
The idea of a video game as a movie (not a movie adaptation of a video game) isn't a wholly new one, and there have been efforts made on both shores to properly adapt the concept without adapting a game itself. "St. John's Wort" is in that vein.

"St. John's Wort" takes what it can from games like "Fatal Frame," "Silent Hill," and "Resident Evil," but unfortunately loses its way when forced to hold up the movie end of the bargain. Picture one of the aforementioned survival horror games and remove the interactivity. Just watch someone else play it. Someone who sucks at it. That's a pretty fair description of the movie.

It's clearly going for that "videogame as a movie" concept, heavily evidenced by the visual stylistic choices made by the director. Unfortunately, these choices are uniformly unappealing to the viewer. Scenes are high contrast, and frequently exhibit a very strong hue. This is not your television set, this is just an ugly movie.

The plot doesn't fare any better. The first twenty minutes at least is just watching our main characters wander around the haunted house. That's it. I wish I were joking. It's not even suspenseful, either; no hints that the house is haunted, nothing. By the time the alleged "scares" are supposed to kick in, you don't care what happens to these two. Any stabs at an actual coherent plot in the film seem forced and contrived.

The direction and plot were clearly going for more suspense than your average survival horror film, but they fail and the movie is a dull eyesore.

If you want to see a more lively, entertaining "videogame as a movie" I strongly suggest seeking out "Biozombie." Content-wise it isn't comparable, but the match in style is there except for an important distinction: "Biozombie" is watchable and entertaining, and "St. John's Wort" is not.


text:
Culturele wiskunde is misschien niet je ding, maar in de film _Ca Twiste a Popenguine_ van de schrijver/regisseur Moussa Sene Absa uit 1994, portretteert hij de invloed van de Amerikaanse en Franse culturen op de bevolking van de stad _Popenguine_ in Senegal halverwege de jaren zestig. Absa slaagt er goed in deze culturele mix te laten zien door zich te richten op een strijd tussen twee kliekjes tieners en voegt er net genoeg humor aan toe om de film luchtig en interessant te houden. De kliekjes hebben in zoverre overeenkomsten dat ze allebei de traditionele kleding van hun ouders hebben verruild voor meer westerse/Europese stijlen en ze luisteren naar kunstenaars als James Brown en Jimmy Hendrix. Wat de twee groepen scheidt, heeft te maken met wat ze wel en niet hebben. Absa toont ook de invloed van het Franse kolonialisme op de schoolmeester Mr. Benoit, die uit Frankrijk wordt gestuurd om de kinderen de Franse taal en literatuur van de pélosie te leren. Een subplot gaat over zijn strijd en acceptatie door de bevolking. Het feitelijke conflict tussen de twee groepen, de Kings en de Ins, is de hoofdverhaallijn van de film en Absa gebruikt die verhaallijn om het thema over te brengen dat bestaat uit de overgang van de inheemse Afrikaanse Wolof-cultuur, veroorzaakt door de invloed van de Amerikaanse en Franse cultuur, naar een gemengde cultuur.
'Absa' Het gebruik van ongetrainde acteurs/actrices werkt goed in deze film, omdat het een vleugje realiteit geeft. Ik zou deze film aanbevelen aan iedereen die de dingen vanuit een niet-westers standpunt wil bekijken, of aan iemand die wil zien hoe verschillende culturen met elkaar in verband staan en met elkaar verweven zijn. Als je niet van ondertitelde/buitenlandse films houdt, zou ik deze film niet aanbevelen, tenzij je de Franse taal goed beheerst. Er wordt wat gesnoven over de verschillen tussen de islam en het christendom, dus als je niet tolerant bent of geen humor in religie kunt ontdekken, ben je misschien een beetje beledigd.
Dit was mijn eerste buitenlandse film met een volledige ondertiteling, dus toen ik eenmaal aan dat aspect gewend was, vond ik de film echt leuk en kon ik Absa's verhaal waarderen. 's gevoel voor humor.

text_en:
Cultural mathematics might not be your thing, but in writer/director Moussa Sene Absa's 1994 film Ca Twiste a Popenguine, he portrays the influence of the American and French cultures upon the peoples of the town of Popenguine, Senegal during the mid-1960's. Absa does a good job of showing this cultural mix by focusing on a struggle between two cliques of teenagers and adds just enough humor to keep the film on a light note and interesting. The cliques have similarities in that they have both forsaken their parents' traditional garb for more Western/European styles and they listen to artists such as James Brown and Jimmy Hendrix. What separates the two groups involves what they have and don't have. The "Kings" have the only record player in town, but no girls in their group. The "Inseparables" have the girls, but no record player. Absa also shows the influence of the French colonialism with the school teacher Mr. Benoit who is sent from France to teach the children of Popenguine French language and literature. A subplot involves his struggles and acceptance by the townspeople. The actual conflict between the two groups, the Kings and the Ins, is the main storyline of the film and Absa uses that storyline to convey the theme that involves the changing from the native African Wolof culture brought on by the influence of American and French culture to a mixed culture.

Absa's use of untrained actors/actresses works well in this film by giving it a flavor of reality. I would recommend this movie to anyone interested in seeing things from a non-western point of view or anyone wanting to see how different cultures interact and intertwine. If you do not like subtitled/foreign films, I would not recommend this movie unless you have a grasp of the French language. There is some fun poked at the differences involving Islam and Christianity, so if you are not tolerant or can't find humor in religion, you may be slightly offended.

This was my first fully subtitled foreign film, so once I became accustomed to that aspect I really enjoyed the film and appreciated Absa's sense of humor.


text:
De film méa Twiste á Popenguine concentreert zich op de stad Popenguine. De hoofdpersonen in de film zijn tieners die deel uitmaken van twee verschillende groepen: de onafscheidelijken en de koningen. De koningen hebben de enige platenspeler die de stad heeft, maar ze hebben geen meisjes. De onafscheidelijken hebben geen platenspeler, maar ze hebben wel meisjes. De twee groepen hebben de traditionele waarden van hun familie grotendeels verworpen en hebben een meer westerse cultuur aangenomen. Ze dragen kleding die meer op een westerse stijl lijkt en luisteren naar westerse muziek, van artiesten als Jimi Hendrix.
De film concentreert zich rond deze twee groepen en hun dagelijkse activiteiten. De Onafscheidelijken brengen hun dagen door met het zoeken naar manieren om geld te verdienen voor de aanschaf van een platenspeler. Ze organiseren diverse bijeenkomsten en poppenkastvoorstellingen, die Pitchoss worden genoemd, en feestjes waarbij ze proberen entree te vragen, wat maar een paar keer lukt. Ze krijgen ook problemen met de volwassenen in de stad, die meestal voortkomen uit het feit dat een van hun projecten niet volgens plan verloopt.
Deze film is een verhaal over de opkomst van de jeugd en heeft hetzelfde overdonderende thema als veel Amerikaanse films van dit genre. Er zaten een paar zwakke plekken in de verhaallijn, een paar continuïteitsproblemen, en bovendien werd de film af en toe langdradig. Zelfs met de taal- en cultuurverschillen houdt de film je aandacht vast. Als je een fan bent van het genre van de verrijzenis, zul je van deze film genieten, zelfs van een paar van de langzame en lange delen. Veel van het succes van het verhaal is te danken aan de regisseur, die echte mensen uit het dorp Popenguine heeft gebruikt. Dat maakt dit verhaal des te geloofwaardiger en des te beter.

text_en:
The film Ça Twiste á Popenguine focuses on the town of Popenguine. The main characters in the film are teenagers who are part of two different clicks, The Inseparables and the Kings. The Kings have the only record player that the town has, but do not have any girls. The Inseparables have no record player, but they have girls. The two groups have rejected most of their families' traditional values and have adopted a more western culture. They wear clothing that are more of a Western style and listen to western music, artists such as Jimi Hendrix.

The movie focuses around these two groups and their day to day activities. The Inseparables spend their days looking for ways to make money to use towards acquisition of a record player. They organize multiple gatherings and puppet shows, which are referred to as Pitchoss, as well as parties in which they attempt to charge for entrance, and only succeed a few times in making money. They also get into trouble with the adults in the town usually resulting from one of their projects not going as planned.

This movie is a coming of age story and it has the same overlying theme of many American movies that are of this genre. There were a few flaws in the story line, a few continuity issues as well as the movie becoming long and drawn out at times. Even with the language and cultural differences, the movie keeps your attention. If you are a fan of the coming of age genre you will enjoy this movie, even with some of the slow and lengthy parts. Much of the success of the story comes from the director using actual people from the village of Popenguine. This makes this story that much more believable and that much better.


text: Ca Twiste a Popenguine biedt zijn kijkers een enigszins rauwe blik op het conflict tussen generaties, veroorzaakt door de kolonisatie van je eigen land. Moussa Sene Absa (regisseur en schrijver) geeft geen duidelijke mening over de veranderende cultuur van Senegal, maar geeft wel een vrij volledig beeld van beide kanten van de kwestie. Hij geeft dit rauwe beeld door middel van zijn personages en hun interactie met elkaar, de setting (Popenguine, Senegal) en het tijdsbestek (1960) van de film.<br />Ca Twiste a Popenguine is een film die het best geschikt is voor iemand met wat achtergrondinformatie over Senegal of Afrika in het algemeen. Een ge<0xC3><0xBC>niformeerde (of amusement zoekende) kijker zou de boodschappen die Absa verstuurt hoogstwaarschijnlijk over het hoofd zien; maar hij verwerkt in de hele film veel humoristische opvattingen over de Amerikaanse cultuur om de aandacht van de ge<0xC3><0xBC>niformeerde vast te houden!

text_en:
Ca Twiste a Popenguine allows its' viewers to take a somewhat raw glimpse into the conflict between generations, caused by the colonization of one's country. Moussa Sene Absa (director and writer) does not convey a clear pro or con stance on the changing culture of Senegal, but does provide a rather complete look at both sides of the issue. He provides this raw look through his characters and their interactions with one another, the setting (Poponguine, Senegal), and time frame (1960's) of the film.

Ca Twiste a Popenguine is a movie best suited for one with some background information about Senegal or Africa in general. An uniformed (or entertainment-seeking) viewer would most likely miss the messages being sent by Absa; However, he does include many humorous perceptions of the American culture throughout the movie to keep the attention of the uniformed!


text:
Deze film is vermakelijk <0xE2><0x80><0x93> in elk geval is het prachtige en meeslepende lied van Isseu Niang de toegangsprijs waard. Iedereen zal van deze film genieten terwijl hij ernaar kijkt, en daarna zal hij serieus nadenken over de gevolgen ervan.
Maar de film gaat ook over volwassen worden terwijl de wereld van de traditie schoorvoetend plaatsmaakt voor de wereld van het moderne. (fans van Franse popmuziek) met elkaar wedijveren, vormen ze een thema dat de grenzen van Senegal en de kusten van Afrika overschrijdt.
'Twist sel Popenguine' biedt een amusante kijk op culturele conflicten en generatieconflicten, maar ook op het geleidelijke en trieste verlies van een erfenis.

text_en:
This film is entertaining - certainly the beautiful and haunting song of Isseu Niang is worth the price of admission. Everyone will enjoy this film as they watch it, and then will think seriously about its consequences.

But the film is also about coming of age as the world of tradition gives way grudgingly to the world of the modern. The imagery of the teenagers 'stealing' electric power from the mosque for their party, the traditional silhouette puppet theater of the Wolof nation in which African and European themes are confused, and the 'Kings' (fans of American pop music) and the 'Ins' (fans of French pop music) vie against each other all form a theme that goes beyond the frontiers of Senegal and beyond the coasts of Africa.

"Twist à Popenguine" offers an amusing view of cultural conflict and generational conflict, but also the gradual and sad loss of a heritage.


text: Schrijver/regisseur Moussa Sene Absa laat zien hoe de moderne dag (1994) Senegal reageert op het feit dat de Franse en Amerikaanse cultuur de inheemse Wolof-bevolking, met name in Popenguine, wordt opgedrongen. Absa slaagt er geweldig in de strijd te laten zien door zich te richten op twee groepen tieners, elk met hun eigen idee van coolheid en hun eigen kijk op de nieuwe culturen die Senegal binnendringen. Terwijl de groepen elk met verschillende technieken een groep meisjes proberen te imponeren, worstelen de inwoners van de stad met de verandering die ze in hun jeugd zien. Ik vind dat Absa de infiltratie van de Franse cultuur prachtig weergeeft door gebruik te maken van meneer Benoit, een Franse leraar die de kinderen verbiedt in zijn klas hun eigen taal te spreken. Ca Twiste heeft een interessant verhaal en acteert soms verrassend goed van ongetrainde acteurs en actrices, maar lijdt aan een hele reeks continuïteitsproblemen. De belichting verandert tijdens sommige scènes een paar keer, en je kunt ook zien dat de kostuums in een paar gevallen veranderen. Voor iemand die goed op de hoogte is van ondertitels en buitenlandse films, was Ca Twiste eigenlijk een vrij gemakkelijke kijker. Op sommige momenten sprak de spreker zo snel dat de ondertitels maar een fractie van een seconde op het scherm bleven staan, lang genoeg om ze te kunnen lezen.

text_en:
Writer/director Moussa Sene Absa shows how modern day(1994) Senegal reacts to having French and American culture thrust upon the native Wolof people, specifically in Popenguine. Absa does a great job of showing the struggle by focusing on two groups of teenagers each with their own idea of cool, and own take on these new cultures entering Senegal. While the groups each try to impress a group of girls with different techniques the townspeople struggle with the change they see in their youth. I think Absa dose a wonderful job showing the infiltration of French culture by using Mr. Benoit, a French school teacher who forbids the children from speaking their native language in his classroom.

Ca Twiste has an interesting story, and sometimes surprisingly good acting from untrained actors and actresses, but suffers from a slew of continuity problems. Lighting changes several times during some scenes, and costume can also be seen changing in a few cases. For someone who has a good grasp of subtitles and foreign movies, Ca Twiste was actually a pretty easy watch. There where some spots where the speaker was speaking so fast that the subtitles remained on screen for only a fraction of a second, not nearly long enough to read through.


text: De film leerde de kijker in feite over de culturele afleidingen die de Wolof-mensen in Senegal meer beginnen te krijgen van anderen dan ze zelf hebben. In de film zien we dat de jeugd in het dorp van Popenguine zich kleedt in een Europese stijl van kleding, terwijl de ouders daar trouw blijven aan de cultuur en zich kleden in de traditionele kleding. De jongeren zijn ook zeer geïnteresseerd in muziek, maar niet in de cultuur daar, maar eerder in muziek uit de Verenigde Staten en Europa.<br />De regisseur, Moussa Sene Absa, deed een minder gemiddelde regie, want er zijn scènes die overdag worden opgenomen en dan plotseling's nachts. De acteurs waren ook niet erg indrukwekkend, maar een interessante bijkomstigheid was dat ze niet-acteurs waren, gecast voor een rol in de film. Dit doet de film echt recht en geeft je een heel rauw en authentiek gevoel.

text_en:
The movie to me was basically teaching the viewer about the cultural distractions that the Wolof people in Senegal are beginning to be more influenced by other then there own. In the movie we see that the youth in the village of Popenguine dress in a European style of clothing while there parents stay true to there culture and dress in the traditional clothing. The youth also are very interested in music but not of there culture, but rather music from the United States and Europe.

The director, Moussa Sene Absa's did a below average job directing, since there are scenes that are shot in the day then suddenly are in the night time. The actors were not impressive either, but one interesting note is that they were non-actors cast for there roles. This really does the movie some justice and gives you a very raw and authentic feel.


text: Ik vond Ca Twiste heel interessant. Niet dat het diepzinnig of productief was... Het was gewoon omdat ik een buitenstaander ben die toekijkt. Deze jonge mensen waren Afrikanen, zo zuiver als maar kan (gezien het feit dat ze gekoloniseerd zijn) en ik ben een beetje een Amerikaanse 'jongens-onder-elkaar'; 'Jack en Dianne in het hart van Amerika' in één persoon samengebald. Hebben deze mensen en ik echt iets gemeen? Ik denk van wel. We moeten allemaal leven, leren en groeien, ook al zijn we een halve wereld van elkaar verwijderd. Ik heb naar mijn mening niets goed gedaan.<br />Ik zal er maar meteen mee voor de dag komen. Het einde was schokkend. Ik wilde meer. De film eindigt met de twee kinderen die onder de tafel een verwijzing naar Ivanhoe maken die ik niet begreep. (Als ik dat boek ooit had gelezen, had ik het misschien kunnen begrijpen.) Gelukkig was er iemand die het me uitlegde. De ruzie tussen de ruziënde kinderen was voorbij, niet omdat er iets was geregeld, maar omdat ze genoeg hadden van het vechten. De stem in de aftiteling vertelt je hoe de kinderen opgroeiden om lief te hebben, te lachen en ergens anders te wonen. Zo eindigt het: mooi, puur en simpel. De stem aan de andere kant was voor mij het meest betekenisvol; hij herinnerde me eraan dat we een glimp opvangen van iemands privéleven, en dat we daar met respect en eerbied mee om moeten gaan, zoals je met het dagboek van iemand anders omgaat. Daarom heb ik het hart niet om het uit elkaar te halen zoals een normale criticus zou doen.

text_en:
I found Ca Twiste to be very interesting. It's not that it was profound or prolific... It was just because I am an outsider looking in. These young-ones were Africans, as pure as can be, (given the fact that they've been colonized) and I'm a little all American "tom-boy;" "Jack and Dianne in the American heartland" rolled into one person. Do these people and I actually have something in common? I guess we do. We all have to live, learn, and grow, even if we are half-a-world-apart. But I digress, the movie is what is important, I supposed. It's sad really, or at least pathetic. For the first time in goodness knows how long I crave an American Hollywood-style ending. But Hollywood can't do anything right in my opinion.

I'm just going to get right to it. The ending was- upsetting. I wanted more. The film just ends with the two children under the table making a reference to Ivanhoe that was lost on me. (Perhaps, if I had ever read that book, I could have understood it.) Thankfully, someone was there to explain it to me. The fighting between the quarrelsome children was over not because anything had been settled, but because they were sick of fighting. The voice over during the credits tells you how the kids grew up to love, laugh, and live elsewhere. That's how it ends: nice, pure, and simple.

The voice over was the most meaningful part to me; it served as a reminder that we are being given a glimpse into a real somebody's personal life, and it should be treated with a form of respect and reverence akin to what one would give someone else's diary. This is why I don't have the heart to pick it apart like a normal critique would.


text: De film van Moussa Sene Absa beschrijft het leven in de stad Poponguine en hoe de kolonisatie de bevolking heeft beïnvloed. Door Absa's film is het moeilijk om precies te bepalen of hij het eens is met de aanpassing van de bevolking aan de invloed van Frankrijk en Amerika. Van wat ik begrijp, zag Absa een overduidelijk verschil tussen de ouderen en de jonge mensen in de gemeenschap. De jonge mannen waren gewilliger en meer geïnteresseerd in het dragen van Europese kleding en het luisteren naar Amerikaanse en Franse popmuziek. Ze spraken ook vloeiend Frans in plaats van Wolof, in tegenstelling tot de oudere mensen in de gemeenschap. Hoewel het een beetje ontmoedigend lijkt dat de jonge mensen afdwalen van de traditionele manier van leven, denk ik dat Absa beseft dat de invloed niet weggaat en geaccepteerd moet worden. Het lijkt er ook op dat Absa een heleboel fouten zag in de blanke mannen in de film, maar uiteindelijk kon iedereen met elkaar overweg.<br />Ik vond deze film heel onderhoudend en geloofwaardig. De acteurs deden hun werk goed, in aanmerking genomen dat het voornamelijk inlanders waren die nog nooit hadden geacteerd. Er waren kleine hiaten in scènes die me een beetje in verwarring brachten en sommige scènes leken zich voort te slepen, maar dat had ik ook kunnen voelen omdat ik gewend ben aan de snelle Amerikaanse film. Ik denk dat de film met succes liet zien hoeveel invloed het Westen op Senegal heeft gehad en hoe moeilijk het is om de traditionele cultuur te integreren met de nieuwe invloeden. Ik beveel deze film aan voor iedereen die nieuwsgierig is naar de huidige Afrikaanse cultuur en voor iedereen die geïnteresseerd is in buitenlandse films.

text_en:
Moussa Sene Absa's film portrays life in the town of Poponguine and how colonization has effected the population. Through Absa's film it is hard to decipher exactly whether or not he agrees with the adaptation of the population to the influence of French and America. From what I gather, Absa saw a blatant difference between the elders and the young people in the community. The young men were more willing and interested in wearing European style clothing and listening to American and French pop music. They also spoke fluent French instead of Wolof, unlike the older people in the community. Although it seems a bit disheartening that the young people are drifting from the traditional way of life, I think Absa realizes that the influence isn't going away and must be accepted. It also seems that Absa saw a lot of faults in the white males in the film, but in the end everyone was able to get along together.

I found this film to be very entertaining and believable. They actors did a nice job considering most were Poponguine natives who had never acted before. There were minor lapses in scenes that confused me a little and some of the scenes seemed to drag, but I could have felt that way just because I am used to the fast passed American cinema. I think the film successfully showed how much influence the West has had on Senegal and how much of a challenge it is to integrate the traditional culture with the new influences. I recommend this movie to anyone who is curios about current African culture and anyone interested in foreign films.


text: De film Ca Twiste a Popenguine, van Moussa Sene Absa, is een interessante observatie van het dorp Popenguine in Senegal. De film is in het Frans met Engelse ondertitels. Absa weet met succes en met humor de positieve en negatieve effecten en invloed van het Westen en het kolonialisme in deze kleine gemeenschap te beschrijven. De ouderen behouden hun cultuur en hun wortels, terwijl de tieners flirten met de moderne kleding en muziek uit Frankrijk en de Verenigde Staten. Er zijn twee groepen tieners vertegenwoordigd, de Fransen hebben 'Ins' beïnvloed die meisjes hebben maar geen muziek, en de dwaze Amerikaan heeft 'Kings' beïnvloed die muziek hebben maar geen meisjes. De 'Ins' tonen hun vindingrijkheid bij het corrigeren van de situatie. Voor zijn film gebruikt Absa de plaatselijke inwoners van Popenguine, Senegal, niet de acteurs. De film wordt op locatie door Afrikanen opgenomen. Dit werkt goed om een authentieke omgeving te creëren en echte mensen in actie te laten zien. Absa gebruikt een jonge jongen in de film als verteller om ons op effectieve wijze door elke gebeurtenis heen te leiden via zijn ogen. De film weet zijn kijkers goed voor de personages in te palmen. Een leraar Frans is in het dorp om de schoolkinderen de Franse taal bij te brengen. Hij worstelt met het gevoel dat hij niet thuis is in Frankrijk of Senegal. De mensen in Popenguine tonen veel medeleven en genegenheid voor hem door hem in hun Wolof-taal een serenade te brengen. Het begin is een beetje traag, sommige scènes gingen te snel en waren moeilijk te interpreteren. Er is een duidelijk onjuiste sprong van een dagscène naar een nachtscène waarin dezelfde gebeurtenis plaatsvindt. De plaatselijke taal van Wolof wordt niet zo vaak gesproken als ik had gewild, en hij is niet vertaald. Het einde is schattig, maar abrupt. Maar de goede aspecten van deze film wegen veel zwaarder dan de tekortkomingen.<br />Ik beveel deze film aan bijna iedereen aan voor amusement, om hun kennis te verruimen en om andere culturen te zien en te ervaren. Ik zou hem niet aanbevelen aan mensen met een etnocentrische, bekrompen geest die niet geïnteresseerd zijn in verandering en geen gevoel voor humor hebben.

text_en:
The movie, Ca Twiste a Popenguine, by Moussa Sene Absa is an interesting observation of the village called Popenguine in Senegal. The movie is in French with English subtitles. Absa successfully and with a light heart humorously portrays the positive and negative effects and influence of Westernism and colonialism in this little community. The elders retain their culture and roots firmly, while the teenagers flirt with the modern dress and music from France and the United States. There are two groups of teenagers represented, the French influenced "Ins" who have girls but no music, and the silly American influenced "Kings" who have music but no girls. The "Ins" show ingenuity in rectifying the situation.

Absa uses local residents of Popenguine, Senegal for his movie, not actors. It is filmed on location by Africans. This works well to provide an authentic setting and to show real people in action. Absa uses a young boy in the movie as narrator to effectively carry us through each event through his eyes. The movie does a good job at endearing its viewers to the characters. A French teacher is in the village to instruct the school children in the French language. He struggles with the feeling that he isn't at home in France or in Senegal. The people in Popenguine show great compassion and affection toward him by serenading him in song in their local Wolof language.

The beginning is a little slow, some scenes went too fast and were difficult to interpret. There is an obvious incorrect jump from a day scene to a night scene with the same event taking place. The local language of Wolof is not spoken as much as I would have liked, and it is not translated. The ending is cute, but abrupt. However, the good aspects of this film far outweigh its shortcomings.

I recommend this film to almost everyone for entertainment, to broaden their knowledge, and to see and experience other cultures. I would not recommend it to people with ethnocentric narrow minds who have no interest in change and no sense of humor.


text:
Al met al vond ik dat deze film een leuk thema had. De manier waarop de regisseur de verschillende soorten mensen in het Wolof-dorp liet zien, was uitstekend. Hij liet de oudere Wolof-mensen wijs lijken in hun traditioneel uitziende kostuums en hun stem. Hij had de 'Kings' die van westerse (Amerikaanse) invloeden waren als het soort rebellengroep, hoe onschuldig en stom ze ook waren, wat ik grappig vond. Ze waren zo gefixeerd op het kijken en bewonderen van mensen als Jimi Hendrix dat ze nergens veel vanaf wisten, zelfs niet van de Amerikaanse innovatieve rock die hun doel leek te zijn.
Dan heb je de gewone studenten en de Ins die ergens in het midden zaten, maar op een andere manier. Ze leken voor de helft traditioneel Wolof en voor de helft Frans, dankzij hun leraar. Ik vond het interessant hoe de regisseur de mening van de leraar beschreef. Hij was geliefd en droeg altijd een wit pak (alsof hij een goede, zuivere man was), ondanks zijn grove en ironische inzinking in het restaurant. De regisseur leek vooral mensen van niet-Afrikaanse (of zelfs Afrikaanse cultuur) precies te willen laten zien hoe het was om gekoloniseerd te worden, en hoeveel daarvan doorging.
Ondanks het goede verhaal van de film ging er ook veel mis. Wat er misging, was onfortuinlijk, omdat het allemaal dingen leken te zijn die in die tijd in de film NIET een probleem hadden moeten zijn. Dezelfde scène die op klaarlichte dag en in het pikkedonker werd opgenomen, was niet alleen verwarrend in het begin, maar ook buitengewoon irritant. Ik vond de Foleys ook irritant, omdat ze opvielen. Als je een film bekijkt, zou je niet moeten opmerken dat een klappend geluid vreemd of onrealistisch klinkt, en dat was in deze film wel het geval. De muziek op de achtergrond, zoals Sitting on the Dock of the Bay, leek niet op zijn plaats, aangezien die niet eens werd afgespeeld toen de enige door de Amerikanen beïnvloede groep mensen werd vertoond. Dus hoewel de film het juiste idee had, maar een slechte structuur, zou ik hem aanbevelen voor oudere mensen die niet Afrikaans zijn. Als ik ouder zeg, bedoel ik volwassen genoeg om cultuurverschillen te herkennen, en ik zeg niet Afrikaans omdat ik denk dat de regisseur er meer op uit was om kolonisatie aan anderen te laten zien.

text_en:
Overall, I thought this movie had a nice theme. The way the director displayed the various types of people in the Wolof village was excellent. He had the older Wolof people seeming wise in their traditional-looking costume and tone of voice. He had the "Kings" who were of western (American) influence as the sort of rebel group, however harmless and sort of stupid, which I found funny. They were so stuck on looking and admiring people like Jimi Hendrix that they didn't know much about anything, even the American innovative rock which seemed to be their purpose.

Then you have the regular students and the Ins who were somewhere in the middle, however in a different way. They seemed to be half traditional Wolof and half French influence due to their teacher. I thought it was interesting how the director portrayed the views on the teacher. He was well-liked and always wore a white suit (as if he was a good, pure man), despite his rude and ironic breakdown in the restaurant. The director's main point seemed to be to show people of non-African (or even African culture) exactly how it was that they were able to be colonized, and just how much of it went on.

Despite the good story of the film, there was a lot that went wrong, too. What went wrong was unfortunate because it seemed to be all things that should NOT have been a problem in film for that time. The same scene being shot in plain day and then pure darkness was not only confusing at first, but extremely annoying. I also found the Foley annoying, because it was noticeable. When you view a movie, you shouldn't NOTICE that a slapping sound is weird or unrealistic sounding, and it was in this movie. The music in the background, such as "Sitting on the Dock of the Bay" seemed out of place considering it wasn't even played when showing the only American-influenced group of people.

So although the movie had the right idea but poor structure, I would recommend the movie for older people that are not African. When I say older I mean mature enough to recognize culture differences, and I say non African because I think the director was aiming more towards SHOWING colonization to others.


text: Ik hou van de manier waarop Absa, de schrijver en regisseur van de film, het verhaal vertelde. Simpele, niet-professionele acteurs/actrices en lage kosten (geloof ik) zijn kenmerken van deze film. Hij beschrijft een 'wereld' in de ogen van een jongen en zijn leven in een dorpje aan zee, Popenguine, Senegal. Sterker nog, in dit doodgewone dorpje is een 'wereld' die leeft! De auteur gebruikt zijn directe, eenvoudige manier om een situatie te laten zien waarin verschillende culturen zich in het kleine dorpje met elkaar verweven en met elkaar communiceren.<br />Zoals alle goede films geeft hij het publiek een ruimte om na te denken. Als de jonge generatie opgroeit met de westerse cultuur, wat zal er dan met hun eigen cultuur gebeuren? Waar zijn ze vergeten door de rest van de wereld? Vanwege de 'ruimte' voor de verbeelding' zal een ander een andere mening hebben vanwege zijn/haar andere standpunt. Zoals een oud Chinees gezegde luidt: 'De goedgunstigen zien welwillendheid en de verstandigen zien wijsheid.' Ik denk dat Absa het prachtig vindt om te zien dat de verschillende culturen in Senegal harmonieus met elkaar kunnen opschieten.

text_en:
I like the way Absa,the author and director of the movie,used to tell the story. Simple, nonprofessional actors/actress, and low-cost(I believe) are this movie's characteristic. It is describing a "world" in a boy's eyes and his life in a sea-shore village, Popenguine, Senegal. In fact, in this small ordinary village, there is a "world" alive! The author use his direct simple way to display a situation that different cultures are interweaving and interacting each other in the tiny place.

As well as all good movies, it gives its audience a room to think. When the young generation grow up with the western culture, what will happen to their own culture? extinguish or survive, or still alive in the "corner" where have been forgotten by the rest of the world. Because of the "room" for imagination, different person will have different opinion from his/her different position of view. Like an ancient Chinese saying: "the benevolent see benevolence and the wise see wisdom", I think Absa love to see the different cultures in Senegal can get along with each other harmoniously.


text: Ik begon naar de film te kijken terwijl ik de kanalen afschuimde om maar niets te doen wat ook maar de moeite van het doen waard was, toen ik iets interessants zag. De film had inderdaad een interessant verhaal dat heel goed werd gebracht en waar je om kon lachen zonder al te veel moeite te hoeven doen. Als komedie is hij heel goed, maar als drama is hij een beetje saai. De personages zijn niet op een dramatisch niveau met elkaar verbonden en je voelt niet echt met ze mee, maar ze zijn toch amusant om naar te kijken. Sommige rollen hadden diepgang, en ik denk dat Pierre Brault het voor elkaar had kunnen krijgen. Dan Lalande deed het voor mij niet in de theatrale zin, maar ik vond hem wel aardig toen hij nog niet geacht werd emoties te hebben. Hij deed me in zekere zin denken aan Kevin Spacey in American Beauty. Ik denk dat het beter had kunnen werken, maar over het geheel genomen was het een aardige film.

text_en: I started watching the movie while flipping through the channels procastinating from doing something actually worth time when I found this interesting. Indeed, it had an interesting story which was presented very well and had some pretty good laughs without trying too hard. It's very good as a comedy, but as a drama it's somewhat bland. The characters don't connect to each other on a dramatic level and you really don't feel for them, but they are still entertaining to watch. Some parts had potential to be deep, and I think Pierre Brault could have pulled it off. Dan Lalande didn't do it for me in the dramatic sense but I did like him when he wasn't supposed to have emotion. He reminded me of Kevin Spacey in American Beauty in a way. I think it could have worked better, but overall a pretty nice movie.


text:
Het Huis van Luk is het 'tipje van de ijsberg' van de grote dingen die uit dit productiehuis in Ottawa voortkomen!
Deze film geeft een onderhoudende blik op drie nietsvermoedende personages die hun lot in eigen handen nemen. Het is een goede mix van plezier, gelach en een paar tranen, waardoor de kijker zich vrolijk kan verwonderen over zijn eigen potentiële 'loterij' over het leven.
De drie afzonderlijke verhalen verweven zich mooi door de film. Nuances van de Canadese humor voegen een interessant tintje toe aan de verhalen. Er waren een paar sterke voorstellingen van het plaatselijke talent. Vooral John Ng, de Feng Shui-expert, was een van mijn favorieten. Ik was onder de indruk van de cinematografie van dit pas opgerichte productiehuis. De muziek was uitstekend! In feite hunkerde ik naar meer door de rustigere gedeelten van de film. Het is duidelijk dat Distinct Features het talent heeft om uitstekende films te maken! Kijk maar eens hoe dit een van de eerste klassiekers van deze productiemaatschappij zal worden.
Al met al is het een 'voel goed en lach'-film. Ga hem zien! Misschien beïnvloedt hij je eigen geluk!

text_en:
House of Luk is the 'tip of the iceberg' of great things to come from this Ottawa production house!

This film takes an entertaining look at three unsuspecting characters' twists of fortune cookie fates. It's a good mix of fun, laughter and a few tears that leaves the viewer happily musing over one's own potential 'fortune cookie' read on life.

The three separate stories thread themselves nicely through the film. Nuances of Canadian humour add an interesting flavour to the stories. There were some strong performances from the local talent. In particular, John Ng, the Feng Shui expert, was one of my favourites. I was impressed with the cinematography of this newly formed production house. The music chosen was excellent! In fact I craved for more of it through the quieter passages of the film. It's clear Distinct Features has the talent to make excellent films!! Watch as this will become one of this production house's early classics.

All in all, it's a 'feel good and laugh' film. Go see it! It may influence your own fortune!


text: 'House of Luk' kreeg in januari 2001 een geweldige respons op het Palm Springs International Film Festival. Het was misschien wel de goedkoopste film die op het festival werd vertoond, maar veel bezoekers vonden hem beter dan de kaskrakers die er ook in zaten. Je zult je de personages in deze film nog maanden na het zien en horen van hun verhaal herinneren. Hun hachelijke situatie en de manier waarop ze hun lot hebben bezegeld, zullen je aanmoedigen om te geloven dat ieders geluk kan veranderen. 'House of Luk' is niet gebaseerd op het opblazen van dingen, computergestuurde effecten of geweld. Het is voor 100 procent gebaseerd op een verhaal.

text_en: "House of Luk" had a wonderful response at the Palm Springs International Film Festival in January 2001. It was perhaps the lowest budget film screened at the festival but many attendees said they thought it had better entertainment value than many of the blockbuster movies which were also featured. You will remember the characters in this movie many months after you see and hear their story. Their predicaments and the resolution of their fortunes will encourage you to believe anyone's luck can change. "House of Luk" does not rely on blowing things up, computer generated effects or violence. It is 100% story driven.


text: Ik heb echt genoten van deze film, en de tweede keer nog meer. Pat Morita brengt wijsheid als Chancy de tuinman in _Zijn daar_. Alleen komt die deze keer niet uit een tuin, maar uit de warme gloed van een Chinees restaurant. Een beetje mysterie, gelach, verloren en teruggevonden liefde en een vliegende mopshond. Ik was blij te zien dat er geen dieren gewond raakten bij het filmen van deze film <0xE2><0x80><0x93> de aap leek zelfs plezier te hebben. Eigenzinnige figuren die je iets kunnen schelen. Waar kan ik zo'n gelukskoekje krijgen?

text_en: I really enjoyed this movie and even more so the second time. Pat Morita imparts wisdom like Chancy the gardener in Being There. Only this time it's not from a garden but the warm glow of a Chinese Food restaurant. A little bit of mystery, laughs, love lost and found and throw in (ow) a flying pug dog. I was glad to see that no animals were hurt in the filming of this movie - in fact the monkey seemed to be having some fun. Quirky characters that you can care about. Where can I get one of those fortune cookies?


text:
Dit is in wezen _The Stand_, maar dan met slecht acteerwerk en een slecht doordachte plot. Een terroristische groepering heeft een dodelijk virus ontwikkeld en dat wordt op de wereld losgelaten. Ik zal hier een paar dingen weggeven, dus hou op met lezen als je het niet wilt weten.
Er gebeuren een paar behoorlijk stomme plotpunten: 1. De president en zijn belangrijkste medewerkers worden op een eiland voor de kust van Washington in quarantaine gehouden. Natuurlijk maken ze de wereld bekend waar dat eiland is. (Dat zou waarschijnlijk geheim worden gehouden). Ze laten het toestel landen en op de startbaan parkeren, maar geven aan dat iedereen die uitstapt zal worden doodgeschoten. Eh, zouden er niet wat extra brandstoftanks in de buurt zijn? Benzine bijvullen en weer wegsturen! 3. Het lab waar ze een geneesmiddel voor de ziekte proberen te vinden, wordt pas in quarantaine geplaatst als het naar buiten komt. 4. Ze beseffen dat ze medische hulp nodig hebben voor de kinderen in het vliegtuig, maar er zijn geen artsen op het eiland, behalve een vroegere dokter van de country club. Eh, zouden er niet een paar artsen zijn als onderdeel van het noodzakelijke personeel van de president? Uiteindelijk gijzelt hij het vliegtuig en dwingt hij de president zijn verhaal te vertellen (zijn dorp is getroffen door zogenaamde'slimme bommen'). Er volgt een vuurgevecht en de president duikt het water in om het virus op te vangen dat hij heeft meegebracht om hem te besmetten. O, die vent die zo'n slimme bommenmaker was, had absoluut geen accent.
Het was gewoon slecht. Het acteren was afschuwelijk en melodramatisch. Het was om te lachen!

text_en:
This is basically The Stand but with bad acting and a poorly thought out plot. A terrorist group has developed a deadly virus and it is unleashed on the world. I will give some things away here so stop reading if you don't want to know.

A number of pretty stupid plot points happen: 1. The President and key personnel are quarantined on an island off of Washington. Of course, they announce to the world where this island is. (that would probably be kept secret) 2. A flamboyant financier tries to land on this island with 12 kids (and low fuel) and is almost shotdown, but spared at the last second. They allow it land and park on the runway but indicate anyone who gets off will be shot. Um, wouldn't there be extra airplane fuel around. Gas it up and send it back out! 3. The lab where they are trying to find a cure for the disease is not quarantined until it spills. 4. They realize they made need medical help for the kids on the plane, but there are no doctors on the island except some former country club doctor. Um, wouldn't there be some doctors as part of the President's essential personnel? 5. A flight attendant (I guess) just happens to be part of the Bleeding Sword terrorist group that created the virus. He eventually takes the plane hostage and forces a face-to-face meeting with the President to tell his story (his village was hit by so-called 'smart bombs'). There is a gunfight and the President dives to catch the virus he has brought to infect him. Oh, this guy who was smart bombed had absolutely no accent.

It was just bad. The acting was horrible and melodramatic. It was a laugh riot!


text: Het had erger kunnen zijn. Deze film voldoet niet aan de verwachtingen voor een tv-film. Gelukkig is hij niet verkrijgbaar op dvd of vhs en moest hij van de tv worden afgedraaid met de commercials intact, maar onbruikbaar. Het merendeel van het slechte acteerwerk kan waarschijnlijk aan het script worden toegeschreven, want het is moeilijk om tot de conclusie te komen dat wat er op het tv-scherm te zien is niets minder dan afgezaagd is. De film begint redelijk realistisch, maar gaat al snel bergafwaarts en een groot deel van de dialoog voelt zich geforceerd en overdreven sentimenteel. Nastassja Kinski heeft in elk geval de hoofdrol als de wetenschapper die een geneesmiddel moet vinden voor een bio-oorlog, een dodelijk virus. Zij en haar dochter op het scherm zijn de enigen die levend uit het script weten te ontsnappen, en dat komt alleen door Nastassja's aanwezigheid op het scherm, waar de meeste scènes waarin zij voorkomt zich afspelen. In het begin is Nastassja, gekleed in een zwart Ninja-pakje, lid van een vernietigingsmissie, die enigszins doet denken aan Nikita uit 'La Femme Nikita', de tv-serie. Dan wordt ze in een slecht doordachte remake van 'The Andromeda Stam' gestort, maar zonder de hulp van Michael Crichton. Als het script werkelijk realistisch was, zitten wij arme Amerikaanse burgers diep in de problemen, want de zogenaamde nationale veiligheid is niet eens tweederangs, maar waarschijnlijk derderangs. Als de schrijvers slim zijn, zouden ze er verstandig aan doen nooit toe te geven dat ze dit script hebben geschreven omdat er heel slecht onderzoek naar is gedaan, met afgrijselijke dialogen en situaties waaraan alleen een echte professional als Nastassja kan ontsnappen, waaronder een scène die uit 'Parijs, Texas' lijkt te zijn geplukt. Het meeste acteerwerk is flauwekul en sommigen vinden dat misschien amusant of iets om om te lachen omdat het zo slecht is.

text_en: It could have been worse. This movie is at the low end of expectations for a made for tv film. Fortunately, it is not available on DVD or VHS tape and had to be taped off of tv with commercials intact, but zappable. Most of the bad acting can probably be blamed on the script, because it is hard to conclude that what is up on the tv screen is nothing less than corny. The movie begins realistically enough but quickly goes downhill with lots of the dialog feeling forced and overly sentimental. At least Nastassja Kinski has the lead role as the scientist who has to find a cure for a bio-warfare, fatal virus. She and her on-screen daughter are the only ones to escape from the script alive and only because of Nastassja's screen presence that carries most of the scenes that she is in. Early on, Nastassja, dressed in a black Ninja type outfit, is a member of a destroy mission, somewhat reminiscent of Nikita of "La Femme Nikita," the tv series. Then she is plunged into a poorly thought out remake of "The Andromeda Strain," but without the aid of Michael Crichton. If the script were actually realistic, then we poor American citizens are in a world of trouble because the so-called national security is not even second rate, but probably fifth rate. If the writers are smart, they would be wise to never admit that they wrote this script because it has been very poorly researched with god-awful dialog and situations that only a real professional like Nastassja can escape, including a scene that seems to have been lifted out of "Paris, Texas." Most of the acting is hammy and some might find that amusing or something to laugh at because it is so bad.


text:
Lief: Ik moet de schrijver van de film verdedigen, die erin is geslaagd een zekere hoeveelheid emotionele situaties in de film te krijgen. Ik vond het acteerwerk oké. Het is altijd moeilijk om te acteren of te oordelen in fictieve films van deze aard. Hoe weten we dat mensen huilen over stervende familieleden en zo? Ik weet dat ik nooit in een situatie ben geweest waarin 50% van de wereldbevolking stervende was. Maar ik heb mensen in paniek zien huilen en ze zouden onrealistisch worden gevonden in een film.
Bitter: Het meeste van deze film is g<0xC3><0xAA>nant. Ondanks het feit dat ik een Engelsman ben, weet ik dat Amerika zijn president beter beschermt dan wij de koninklijke familie en de premier bij elkaar, dus het hele eiland, vliegtuigen, terroristen, maakte het echt moeilijk om iets van deze film serieus te nemen.
Sympathie: voor de mensen die bedrogen werden door de 'Ik heb een geweldige film waarin een dodelijk virus de planeet teistert, de president zit gevangen tussen zijn werk en zijn familie die wanhopig probeert het lijden te helpen. Deze vrouw vecht voor een genezing, maar eindigt in quarantaine van haar dochter die het haar kwalijk neemt dat haar moeder na de dood van haar vader niet bij haar is.
'Hé, dit heeft echt dramatische mogelijkheden... ' Nee, wacht, wacht, wie heeft hem gevuld met die stapel...?

text_en:
Sweet: I have to defend the writer of the film who did manage to get a certain amount of emotional situations into the film. I found the acting to be Ok. It is always difficult to act or judge acting in fictitious films of this nature. How do we know how people would cry about dying relatives etc? I know I've never been in a situation where 50% of the world population was dying. But I have seen people distressed crying and they would be deemed unrealistic in a film.

Bitter: Most of this film is embarrassing. Despite being English I know that America has tighter security on its president than we do on the Royal family and the PM put together, so the whole island, planes, terrorist bit really made it difficult to take any of this film seriously.

Sympathy: For the people who were conned by the, "I've got a great film where a deadly virus sweeps the planet, the president is caught between his job and his family who are desperate to help the suffering. This woman is fighting for a cure but ends up quarantined from her daughter who resents her mother being away from her after her fathers death."

"Hey this has real dramatic potential... no wait, wait, who filled it out with this pile of....


text: Absoluut het stereotype van een B-film op z'n best. Een ziekte doodt het menselijk ras, en dan hebben we het nog maar over de eerste familie die de wereld redt. Is Amerika niet geweldig?<br />Absolute kut, met een hoofdrol voor de LA Law die Harry Hamlin afwijst als meneer de president.

text_en:
Definitely a made for TV B-movie stereotype at its best. A disease is killing the human race, and its down to the first family to save the world. Aint America great?

Absolute cack, starring LA Law reject Harry Hamlin as Mr President.


text: Waarom stemmen de mensen zo laag?, ik zie niet wat ik fout heb gedaan aan deze film, ik heb ergere dingen gezien... en je moet ook in je achterhoofd denken dat het een tv-film is dus dat betekent minder geld om die film te maken, ik denk dat ze dat vergeten zijn, dus de film gaat over een virus dat gratis in een vliegtuig komt en dan zie je de resultaten als zoiets kan gebeuren... heel realistisch als je denkt aan het echte leven nu Anthrax... en dat soort dingen... dus... ik denk dat de mensen het te laag inschatten ze onderschatten het script, de crew was ook goed een paar goede acteurs en actrices.

text_en: Why people vote so low ?,i cant see what i wrong on this movie ,i saw worse...,and you have to think also in the back of your head it is a TV movie so that means less money to make that film..,i think they forgot that ,so the film is about a virus that comes free on a plane cash and than you see the results if such thing can happen...,very realistic if you think of the real life now Anthrax ....and that kind of stuff...so...i think people rate it too low they underestimated the script,the crew also was good a few good actors and actresses.


text: De recensies van deze film marginaliseren deze ten onrechte vanwege een gebrek aan realisme. Hebben ze om dergelijke redenen de spot gedreven met bijvoorbeeld 'Fight Club'? De film is veel unieker en interessanter vanwege zijn schat aan kennis uit de tijd van de Depressie en zijn veronderstellingen over de ontheemden. Zeer aanbevelenswaardig vanwege zijn bizarre mengeling van luguberheid en kerkelijk. Duidelijk allegorisch, slaagt hij er niettemin niet in <0xE2><0x80><0x93> denk ik op de een of andere manier opzettelijk <0xE2><0x80><0x93> om de mensen op te monteren en wijst in plaats daarvan op iets sinisters in de kreupele, verminkte en door armoede getroffen inwoners van de stad. De blinde accordeonist die zich aan Atwill opdringt, draagt een bril die half zwart, half helder is. Zijn toespraken zijn absurd deugdzaam cliché, dat zijn leugenachtige voorkomen op een zeer weinig overtuigende manier in twijfel trekt. Ik zag ook op de achterkant van de envelop de berekeningen die Atwill maakt als hij zijn beurs voor bedelaars moet aanspreken, en dan gaat het alleen maar om onmogelijk grote bedragen: miljoenen in een paar maanden. In de tweede helft van de film worden heel wat trucjes uitgehaald die allemaal zo overdreven zijn dat ik uiteindelijk het idee kreeg dat de bezorgdheid van het publiek over de beurs hier nogal breed werd uitgemeten, samen met de angst voor de gehandicapte en ellendige armen. In één woord, eigenaardig.

text_en: the reviews of this film unfairly marginalize it for lack of realism. Did they scoff at, say, "Fight Club" for such reasons? It's far more unique and interesting for its cache of Depression-era lore and its assumptions about the dispossessed. Highly recommended for its bizarre mix of creepiness and homiletic. Obviously allegorical, it nevertheless fails -i think somehow deliberately - in being uplifting and points instead to something sinister in the crippled, maimed and poverty-stricken denizens of the city. The blind accordionist who attaches himself to Atwill wears glasses which are half black, half clear. His speeches are absurdly virtuous cliché, which belie his mendacious appearance in a very unconvincing way. I also noticed the back of the envelope calculations Atwill makes when pitching his stock market club for beggars only involved impossible amounts: millions in months. A lot of ticker tape shenanigans go on in the second half of the film, all of which are so exaggerated, I ended up thinking public anxiety about the market was also being channeled here quite volubly, along with fear of the disabled and wretched poor. In a word, peculiar.


text:
Ik denk dat een van de redenen waarom ik deze film zo mooi vond, was dat mijn verwachtingen zo ongelooflijk laag waren. Per slot van rekening was de film gemaakt door een 'Armoedewijk'-studio waar ik nog nooit van had gehoord, en de film is het publieke domein binnengeglipt. Bovendien, hoewel ik de ster, Lionel Atwill, graag mag, had hij de gewoonte films te maken voor waardeloze studio's. Gelukkig had ik het mis en ik genoot met volle teugen van de film... ook al is de plot een tikkeltje moeilijk te geloven.
De film begint met Atwill, die een magnaat speelt die een heel succesvolle staalfabriek bezit. Hij is een interessante baas, want hij gaat vaak met de mannen in de fabriek werken! Ik vond het een interessant idee, maar om één belangrijke reden werkte het niet zo best: Atwills erudiete aanwezigheid maakte het heel, heel moeilijk om te geloven dat hij in een staalfabriek werkte! Maar desondanks werd het complot al heel gauw heel interessant. Het schijnt dat een bedrijf zijn fabriek wilde opkopen, maar dat Atwill geen belangstelling had om te verkopen. Dus om de verkoop te forceren deed de leider van een paar afschuwelijke intriganten een paar schandalige dingen. Eerst veroorzaakte hij een ongeluk in de fabriek waar Atwill bijna gedood werd. Zijn benen werden er zelfs afgebrand door gesmolten staal dat met opzet op hem werd gegoten! Hij bracht de volgende paar maanden in het ziekenhuis door - en in die tijd groeide het kwade plan. Eerst overtuigden ze hem ervan dat hij zijn volmacht aan zijn 'liefhebbende vrouw' moest geven <0xE2><0x80><0x93> die vervolgens de fabriek verkocht! Vervolgens vluchtte ze met alle fondsen naar Europa <0xE2><0x80><0x93> en liet Atwill arm en zonder bedrijf achter! Maar later is Atwill in staat zijn fortuin op een heel unieke manier te herwinnen <0xE2><0x80><0x93> hij vormt een soort vakbond met de gehandicapte bedelaars op straat (in de jaren dertig veel gewoner dan tegenwoordig, goddank). Hij hielp hen een betaalde baan te vinden, investeerde in hun verdiensten, zorgde voor hun gezondheid en pensioenplannen <0xE2><0x80><0x93> en leidde een prachtig leven voor deze marginale, werkzame mannen. Dat deed hij deels omdat hij een aardige man was en deels omdat hij zijn fortuin wilde herbouwen en zijn oude fabriek terug wilde krijgen. Het plan zou vele, vele jaren in beslag nemen en er waren een paar leuke wendingen in de loop, maar aan het eind van de film heeft hij zijn confrontatie met zijn aartsvijand - de man die zoveel gedaan heeft om zijn ondergang te bewerkstelligen.
Al met al heeft de film een werkelijk unieke plot die mij aan het gissen hield. Hoewel je zou denken dat het gewoon een verhaal van verraad en wraak zou zijn, was het zoveel meer. Het is ook een van de betere vroege voorstellingen van de gehandicapten, omdat ze de maatschappij en zichzelf zoveel meer te bieden hebben. En, als klap op de vuurpijl, het acteerwerk was heel goed - vooral Atwill en zijn vriend, gespeeld door Henry Walthall. Een mooi verborgen juweeltje. Tussen haakjes, een negen lijkt een hoge score, maar ik vergelijk hem met andere B-films. Vergeleken met de rest is dit beslist een uitblinker <0xE2><0x80><0x93> een die me lang na het einde van de film aan het denken heeft gezet.

text_en:
I guess one of the reasons I liked this film so much was because my expectations were so incredibly low. After all, this film was made by a "Poverty Row" studio I'd never heard of and the movie has slipped into the public domain. Plus, while I like the star, Lionel Atwill, he had a habit of making films for crap studios. Fortunately, I was wrong and I thoroughly enjoyed the movie...even if the plot is a tiny bit tough to believe.

The film starts off with Atwill playing a tycoon who owns a very successful steel mill. He's an interesting boss, as he often goes to work with the men in the mill! I thought this was an interesting idea but it didn't work all that well for one major reason--Atwill's erudite presence just made it very, very hard to believe him working in a steel mill! But, despite this, the plot became very interesting very quickly. It seems that a corporation wanted to buy up his mill but Atwill had no interest in selling. So, to force the sale, the leader of some horrible schemers did some outrageously evil things. First, he instigated an accident in the mill where Atwill was almost killed. In fact, his legs were burned off by molten steel deliberately poured on him!! He spent the next several months in the hospital--during which time, the evil plan grew. First, they convinced him to give his power of attorney to his "loving wife"--who then sold the mill! Then, she ran off to Europe with all the funds--leaving Atwill poor and without the business! Later, however, Atwill is able to recreate his fortune in a very unique way--he forms a union, of sorts, with the handicapped beggars on the street (much more common in the 1930s than today, thank God). He helped them find gainful employment, invested their earnings, got them health and retirement plans--and made a wonderful life for these marginally employable men. Why he did this was partly because he was a nice person and part of this was so that he could rebuild his fortune and regain his old factory. The plan would take many, many years and there were some nice twists along the way, but by the end of the film, he has his confrontation with his arch-enemy--the man who did so much to orchestrate his ruin.

Overall, the film has a truly unique plot that kept me guessing. While you'd think it would simply be a tale of betrayal and revenge, it was so much more. It also is one of the better early depictions of the handicapped as having so much more to offer society and themselves. And, to top it all off, the acting was very good--especially Atwill and his friend, played by Henry Walthall. A nice little hidden gem.

By the way, a 9 seems like a high score, but I am comparing it to other B-films. Compared to the rest, this is definitely a standout--one that got me thinking well after the film ended.


text:
Steelfabriekeigenaar Lionel Atwill (als John 'Flint' Dawson) wordt ontspoord door de boosaardige compagnon Jamieson Thomas (als James 'Jim'' Marley). Nadat Mr. Thomas het verlies van Mr. Atwells benen heeft veroorzaakt, neemt hij de zaak over. Nog voordat Atwell uit het ziekenhuis komt, haalt Thomas Atwells vrouw over om hun dochter te nemen en naar Engeland te verhuizen. Atwell, nu een pauper, verlaat zijn privé-hospitaal om bij de blinde bedelaar Henry B. Walthall (als Marchant) te herstellen.
Mr. Walthall helpt Atwell, die de naam 'John Daniels' aanneemt, weer op de been (bij wijze van spreken). Met Walthalls hulp organiseert Atwell een 'Union' voor bedelaars. Hun bedelaar 'Union' maakt Atwell rijker dan ooit. Na vijftien jaar besluit hij terug te keren naar de oude staalfabriek en wraak te nemen op Thomas. Maar Atwell weet niet dat zijn vrij lang geleden verdwenen dochter, Betty Furness (als Joyce Dawson), is teruggekeerd naar Amerika en het hof wordt gemaakt door de zoon van zijn oude vijand, James Bush (als Lee Marley).
De cast is een feest, maar de productie en het verhaal worden steeds middelmatiger.

**Schutters in Ermine (1934)** Phil Rosen als Lionel Atwell, Jamieson Thomas, Henry B. Walthall als Henry B. Walthall.

text_en:
Steel mill owner Lionel Atwill (as John "Flint" Dawson) is derailed by evil associate Jamieson Thomas (as James "Jim" Marley). After Mr. Thomas costs Mr. Atwell the loss of his legs, he seizes control of the business. Before Atwell is even out of the hospital, Thomas convinces Atwell's wife to take their daughter, and move to England. Now a pauper, Atwell moves from his private hospital room to recover with blind beggar Henry B. Walthall (as Marchant).

Mr. Walthall helps Atwell, who assumes the name "John Daniels", back on his feet (a figure of speech). With Walthall's help, Atwell organizes a "Union" for beggars. Their beggar "Union" makes Atwell wealthier than ever. After fifteen years, he decides to return to the old steel mill, and seek revenge against Thomas. But, Atwell doesn't know his pretty long lost daughter, Betty Furness (as Joyce Dawson), has returned to America, and is being romanced by his old enemy's son, James Bush (as Lee Marley)

The cast is a treat, but the production and story become increasingly mediocre.

**** Beggars in Ermine (1934) Phil Rosen ~ Lionel Atwell, Jamieson Thomas, Henry B. Walthall


text: Ongelooflijke plot, Bedelaars die in hedgefondsen investeren. Maar ik houd van de eenvoud van de aandelenmarkt, de personages zijn ook eenvoudig maar daar geef je niet veel om, want je zit in een verhaal dat verschillende dramatische situaties afwerkt om uiteindelijk met een happy end te eindigen. Alleen voor liefhebbers van de 30's de gouden eeuw van het houtsnijwerk.

text_en: Unbelievable plot, Beggars that invest in hedge funds. But I enjoy the simplicity of the stock market, the characters are also simple but you don't care too much about that, because you're inside a story thats goes around different dramatics situations to finalize with a happy ending. Only for lovers of the 30's the golden age of hollywood.


text: Daarom heb ik hem gehuurd. Een OK-film over een agent die 'buiten de regels om gaat' om een seriemoordenaar op te sporen. Net als andere recensenten moest ik lachen om dingen die waarschijnlijk niet grappig bedoeld waren, alleen maar omdat Woods zo verdomd grappig was. Hij speelt een nogal louche vent, en daar is hij goed in. Charles Durning is ook heel goed, net als Lesley Ann Warren, hoewel ik haar personage een paar keer een klap in haar gezicht wilde geven omdat ze zo stom en zeurderig was. Het plotselinge, geen BS-einde is geweldig <0xE2><0x80><0x93> ik vind het prachtig als een film eindigt met zo'n abrupte black-out, en dat hij dan een geweldige slotzin heeft. Ik heb de aftiteling een paar keer afgespeeld het was zo cool en badawonde. Deze film was in sommige opzichten verrassend verontrustend, er is een echt gruwelijke scène waarin Wood's personage (ik weet de naam van de agent niet meer, het was waarschijnlijk Jake of Jack of zoiets gevats) ongeveer 3/4 gedeelte van de film een moordslachtoffer vindt dat me echt schokte en me de rillingen bezorgde. Hoe dan ook, een goede, onderschatte film met een kick-a-thoon einde.

text_en: Which is why I rented it. An OK movie about a cop who "goes outside the rules" to track what he suspects is a serial killer. Like other reviewers, I laughed at stuff that was probably not supposed to be amusing just because Woods was so damn funny. He plays a fairly sleazy guy, which is what he does best. Charles Durning is also very good, as is Lesley Ann Warren, though I just wanted to slap her character a couple of times for being so stupid and whiny. The sudden, no BS ending is awesome--I love it when movies end with an abrupt blackout like that, and he gets a great ending line. I played the ending back a few times it was so cool and bada$$. This movie was actually surprisingly disturbing in parts, there's a really gruesome scene where Wood's character (I can't remember the cop's name, it was probably Jake or Jack or something snarky like that)finds a murder victim about 3/4 of the way through the film that really shocked me and gave me the creeps. Anyway, a good underrated film with a kick-a$$ ending.


text:
Lloyd Hopkins is een politierechercheur uit L.A. die graag risico's neemt bij zijn jacht op een moordenaar die volgens hem verantwoordelijk is voor een misdaadgolf waarbij vrouwen op een gruwelijke manier worden vermoord. In het begin volgen we Hopkins naar een appartement waar het laatste slachtoffer is vermoord. Hij ontdekt een aanwijzing in de persoonlijke advertenties van de plaatselijke krant en in een dichtbundel.
Hopkins gezin lijdt onder zijn lange werkdagen en een vrouw die niet wil dat hij met zijn achtjarige dochter praat over sommige zaken die hij heeft behandeld. Als ze hem verlaat, blijft Hopkins, want hij is getrouwd met een baan die hem opslokt. In de loop van zijn onderzoek zal Lloyd zijn portie gekken tegenkomen. Tegelijkertijd is het duidelijk dat de dader iets, of twee, over hem weet.
Als hij Kathleen McCarthy ontmoet, de eigenaresse van een kleine boekwinkel, beseft hij plotseling hoe zij verband houdt met wat hij onderzoekt. Kathleen is een vreemde vogel, met geheimen die ze niet met Hopkins wil delen.
Wat tijdens de film naar buiten komt, is de corruptie bij de politie, iets wat niet nieuw is in de stad der engelen, en iets wat we keer op keer hebben gezien. De laatste scènes maken duidelijk wie de echte seriemoordenaar was en wat zijn motieven waren, maar eerlijk gezegd hebben we gedurende de hele film geen idee wie hij was. Dat is een beetje moeilijk te verteren, hoewel het in de context van het onderzoek wel logisch is, aangezien Lloyd een onzichtbare vijand volgde.
De beste reden om naar 'Cop' te kijken is James Woods. Zijn kijk op Lloyd Hopkins klopt als een bus. Meneer Woods heeft de ziel van deze man gevangen en weet wat hij in zijn schild voert. Charles Durning maakt een goede indruk als Dutch, de man die de leiding heeft over Hopkins en zijn vriend. De Kathleen van Leslie Ann Warren is minder succesvol. Ze vertrouwt op haar manier van doen om de gekwelde ziel van deze beschadigde vrouw over te brengen.
De invalshoek van James B. Harris is juist omdat hij de kijker een goed verhaal geeft. Meneer Harris heeft meegewerkt aan de film met James Ellroy, een bekende misdaadauteur wiens boek 'Blood on the Moon' als basis voor de film dient.

text_en:
Lloyd Hopkins is an L.A. police detective that loves to take chances in his pursuit of an assassin who he believes is responsible for a crime wave in which women are murdered in a horrible manner. Right at the start, we follow Hopkins into an apartment where the last victim has been killed. He discovers a lead in the local newspaper personal ads and in a book of poetry.

Hopkins family life suffers from his long hours and a wife that doesn't want him to talk to his eight year old daughter about some of the cases he has covered. When she leaves him, Hopkins stays put because he is married to a job that consumes him. In the course of his investigation, Lloyd will encounter his share of crazies. At the same time, it's clear the perpetrator knows a thing, or two, about him.

When he meets Kathleen McCarthy, the woman who owns a small book shop, he suddenly realizes how she ties up with what he is investigating. Kathleen is a strange bird, with secrets she is not willing to share with Hopkins.

What comes out during the film is the corruption in the police department, something that is not new to the city of angels, and something we have seen again and again. The last scenes reveal who the real serial killer has been and his motives, but frankly, we have had no clue about this person, throughout the movie. That is a bit hard to take, although in the context of the investigation, it makes sense, since Lloyd has been following an invisible enemy.

The best reason for watching "Cop" is James Woods. His take on Lloyd Hopkins is right on the money. Mr. Woods captured the soul of this man and knows what he is up to. Charles Durning makes a good impression as Dutch, the man in charge of Hopkins, and his friend. Leslie Ann Warren's Kathleen is not as successful. She relies on mannerisms to convey the troubled soul of this damaged woman.

The direction of James B. Harris is right because he gives the viewer a good story. Mr. Harris co-wrote with James Ellroy, a notable crime author, whose book, "Blood on the Moon", serves as the basis for the movie.


text: Deze film is een van die zeldzame traktaties die je van tijd tot tijd op tv ziet. De plot is standaard en niet verrassend, maar wat hem onderscheidt is James Woods' sardonische, cynische en hilarische vertolking van een keiharde, wereldvermoeiende politieman die geen tijd heeft voor 'weldoeners' en voor gevoelige types. Zo zie je maar dat de getalenteerde inbreng van één acteur van een onopvallende film iets bijzonders kan maken. Filmmagie... Als je de Onion Fields leuk vond of een rol in een van de vele andere films die anders een janboel zouden zijn geweest, dan zul je deze film ook leuk vinden.

text_en: This film is one of those rare treats that you see on a TV channel from time to time. The plot is a standard and unsurprising affair but what sets it apart is James Woods' sardonic, cynical and hilarious portrayal of a tough, world weary cop who has no time for 'do-gooders' and over sensitive types. It just goes to show that the talented input of one actor can turn an unremarkable film into something special. Cinematic magic... If you liked the Onion Fields or is role in any number of films that would otherwise have been pants then you will like this film. Long may he continue to be on of the movie business's greatest assets...


text: Er zijn momenten dat dit aanvoelt als een tv-film. Als James Woods er niet was geweest, zou dit zelfs een goede tv-film zijn. Maar Woods speelt zijn rol en overdrijft niet. Hij slaagt erin dit naar een veel hoger niveau te tillen, heel goed om naar te kijken, zelfs. Er is niets echt schokkends in het script, en om eerlijk te zijn gaat het op een paar punten een beetje verloren. Zoals anderen al hebben opgemerkt, komt het duistere, verwrongen aspect van het oorspronkelijke boek niet helemaal over op het scherm, maar het is niettemin een redelijke overgang. Kortom, geen film om op zaterdagavond naar uit te kijken, maar zeker de moeite waard om op een andere avond te bekijken.

text_en: There are times that this feels like a TV Movie. In fact, if it were not for the presence of James Woods that is all this would be, a good TV movie. As it is, Woods acts his socks off without overdoing it. He manages to pull this up to a much higher standard, very watchable stuff, in fact. There is nothing really ground shaking in the script and, to be truthful, it kind of gets a bit lost at a couple of points. Like others have pointed out, the dark twisted aspect of the original book do not quite come across to the screen, but nevertheless is a very passable transition. In summary, not one to watch for your main film on a Saturday night, but certainly worth a look on any other night.


text: 80's actie in zuivere vorm. Dit is in de harde vorm, maar minder structuur of slechteriken. Ik moet zeggen dat James Woods mijn favoriete acteur is. Hij is geweldig. In deze film brengt hij de beste 1-liner die ik ooit in mijn hele leven heb gehoord. Ooit. Het eind van de film is een orkaan van gelach. Gelach op een goede manier. Lachen om 80's films. Deze film mag dan in 90 zijn gemaakt, maar hij heeft nog steeds de 'pure smeris met pit op de schouder'-man. Ik zou ook The Hard Way van Michael J. Fox aanbevelen. Dat is ook een van de beste optredens van James Wood.<br />Terug naar smeris. Kijk uit naar het geweld. Kijk uit naar de grote 80's Dialoog. Kijk uit naar een plot dat weliswaar een paar serieuze problemen heeft, maar toch redelijk en vergeeflijk gebaseerd is op de laatste regel van een film. Die laatste regel, die ik niet met haar zal bespreken, MOET JE ZIEN. Is het beste einde van elke film die ik ooit heb meegemaakt (natuurlijk in de context van een actie/avontuur/politie/type film uit 1980).

text_en:
80's action in pure form. This is in the die hard mold, but less structure or bad guys. I must say before hand that James Woods is my favorite actor. He is amazing. IN this film he delivers the best 1 liner I have ever heard in my entire life. Ever. It's ends the movie in a hurricane of laughter. Laughter in a good way. Laughing at 80's movies. This one may have been made in 90, but it still has the 'pure cop with chip on shoulder' guy. I would also recommend The Hard Way with Michael J Fox. That's also one of James Wood's best performances.

Back to Cop. Watch for the violence. Watch for the great 80's Dialogue. Watch for a plot that while have some serious issues, is still passable and forgivably based on the movies final line. That last line, which I will not discuss her MUST WATCH THIS. Is the best ending to ANY movie I have ever scene (ofcourse in the context of an 80's action/adventure/cop/type movie). Enjoy!


text: James Woods speelt het prachtig als de 'agent' met een HELE slechte houding, en Charles Durning voegt er een leuk tintje aan toe als zijn politiemaatje.<br />Over de top, overdreven en moeilijk te geloven, maar verdomd leuk om naar te kijken, met een van de grootste'sla je op je bek'-afsluitingen die ik in mijn zesentwintig jaar op deze planeet ooit heb gezien. Kijk hier maar eens naar en veel plezier.

text_en:
James Woods hams it up beautifully as the "cop" with a REAL bad attitude, and Charles Durning adds a nice touch as his police buddy.

Over the top, overacted and hard to believe, but pretty damn fun to watch, with one of the greatest "smack you upside the head" endings I've ever seen in my twenty-six years on this planet. Check this one out and have a good time.


text:
Wat Cop boven het niveau van een normale actiefilm brengt, is James Woods' veelzijdige optreden in de hoofdrol. Zijn onderzoek naar de dood van een vrouw onthult dat er een seriemoordenaar aan het werk is, een die al zo'n vijftien jaar zijn vak uitoefent. Het probleem is dat Woods de hoge politiefunctionarissen niet van zijn vermoedens kan overtuigen, ze willen het publiek niet alarmeren. Hij heeft zelfs een probleem met zijn partner, Charles Durning.
Het verband met deze misdaden heeft iets te maken met de feministische schrijfster Lesley Ann Warren en wat er op de middelbare school is gebeurd, wat toevallig dezelfde alma mater is als voor Woods. Warrens medewerking moet uit haar getrokken worden, ze moet meewerken.' Ze is niet in staat te begrijpen dat zij de sleutel tot de moorden is.
Woods als rechercheur is zowel toegewijd, arrogant, teder als zo nu en dan een echte vrouwenhater. Al die emoties zijn al moeilijk genoeg, maar James Woods slaagt erin ze allemaal te bereiken, soms zelfs allemaal tegelijk. Wat hij verder ook mag zijn, hij is een man die overtuigd is van de juistheid van zijn koers en niets kan hem op de een of andere manier afschrikken.
Ook Charles Haid is van de partij, een voormalige Hill Street Blues-zanger die ook deel uitmaakt van het mysterie. Ook hij is een oud-leerling van de middelbare school. Haid speelt een louche hulpsheriff van LA County en speelt het goed. Voor fans van James Woods een absolute noodzaak.

text_en:
What lifts Cop beyond the range of a normal action film is James Woods's multi-layered performance in the lead. His investigation into a woman's death reveals a serial killer at work, one who's been plying his trade for about 15 years. The problem is that Woods can't convince the police brass of his suspicions, they don't want to alarm the public. He even has a problem with his partner, Charles Durning on the issue.

The connection to these crimes has something to do with feminist author Lesley Ann Warren and what happened back in high school which coincidentally enough is the same alma mater for Woods. Warren's cooperation has to be dragged out of her, she's not able to comprehend that she is the key to the killings.

Woods as the detective is at once dedicated, arrogant, tender, and quite the misogynist on occasion. Any one of these emotions is hard enough, but James Woods manages to achieve them all, sometimes all of them at once. Whatever else he is, he's a man convinced of the rightness of his course and nothing is deterring him whatsoever.

Also in the cast is Charles Haid, late of Hill Street Blues who also is part of the mystery. He too is an alumnus of the high school. Haid plays a sleazy deputy LA County sheriff and plays it well.

For fans of James Woods, an absolute must for them.