text: 'Beyond Silence' is een tedere blik op de kloof die zich ontwikkelt tussen een jong meisje en haar dove ouders naarmate zij en haar belangstelling voor de klarinet groeien. De film geeft het verhaal een zachte touch, vermijdt extremen en houdt een ernstig gevoel van legitimiteit in stand. Afgezien van een paar kleine onvolkomenheden is de film technisch en artistiek goed gemaakt, het acteerwerk goed, de regie subliem, en het verhaal warm en bedachtzaam. Een waardevol horloge.

text_en: "Beyond Silence" is a tender look at the rift which develops between a young girl and her deaf parents as she and her interest in the clarinet grow. The film delivers it's story with a soft touch, avoiding extremes while maintaining an earnest sense of legitimacy. Excepting a few minor glitches, the film is technically and artistically well done, the acting good, the directing superb, and the story warm and thoughtful. A worthwhile watch.


text: De jonge Lara bevindt zich in een hoogst ongebruikelijke situatie: haar ouders zijn allebei doofstom, dus moet ze voor hen beiden communiceren. Het is een soort inperkingssituatie, en als een familielid Lara de kans geeft om musicus te worden, proberen haar ouders haar thuis te houden. Ze zal moeten kiezen.<br />Het idee dat de dochter voor haar ouders moet spreken is niet iets waar ik ooit aan gedacht zou hebben, maar 'Jenseits der Stille' (in het Engels 'Beyond Silence') zette me aan het denken. Het is altijd goed om zulke intellectuele verhalen te kunnen zien, vooral als Hollywood zoveel zinloze opblaasfilms maakt.

text_en:
Young Lara is in a most unusual situation: her parents are both deaf-mute, so she has to communicate for both of them. It's sort of a constraining situation, and when a relative gives Lara the chance to become a musician, her parents try to keep her at home. She will have to choose.

The idea of the daughter having to speak for her parents is not something that I ever would have thought about, but "Jenseits der Stille" (called "Beyond Silence" in English) made me think about it. It's always good to be able to see such intellectual stories, especially when Hollywood makes so many pointless blow-'em-up movies.


text:
Ik heb onlangs de film _Beyond the Silence_ gehuurd, en ik heb er met volle teugen van genoten.
Als tolk voor gebarentaal heb ik veel boeken over _Children of Dove Adults_ gelezen. Ik denk dat _Beyond the Silence_ een aardig beeld geeft van de problemen en extra verantwoordelijkheden die een kind met dove ouders ervaart.
Als je van deze film hebt genoten, raad ik je aan om het boek _At a Loss for Words_ te lezen. Het is een heel ontroerend verhaal over een meisje dat opgroeit bij dove ouders en in het reine komt met haar schuldgevoel, haar woede en haar liefde voor hen.
Ik probeer niet 'prekerig' te zijn, maar noem dove mensen alsjeblieft niet'stom'. Die term is negatief en achterhaald.

text_en:
I recently rented the movie, "Beyond the Silence," and I thoroughly enjoyed it.

As a sign language interpreter, I have read many books about CODA's (Children of Deaf Adults). I think that "Beyond the Silence" does a pretty good job of showing the difficulty and extra responsibilities that a child with deaf parents experiences.

If you enjoyed this movie, I would suggest reading the book "At a Loss for Words." It's a very touching story about a girl growing up with deaf parents and coming to terms with her feeling of guilt and anger and also love for them.

I'm not trying to be "preachy," but PLEASE don't call deaf people "mute." That term is negative and out-of-date.


text: Vermakelijke film over een jong meisje wier ouders stom zijn en van haar afhankelijk om voor hen met de sprekende wereld te communiceren. Haar tante, een vrijgevochten muzikante, leert haar klarinet spelen, maar de ouders maken bezwaar. Het jonge meisje ontwikkelt zich tot een jonge vrouw wier muzikale vermogens en verlangens het belangrijkst worden. Haar afhankelijke ouders proberen haar thuis te houden, weg van haar gekozen roeping. Goed gespeeld en een goed drama. Grote, gele ondertitels.

text_en: Entertaining film about a young girl whose parents are mute and depend upon her to communicate to the speaking world for them. Her aunt, a free-spirited musician, teaches her to play the clarinet, but the parents object. The young girl matures into a young woman whose musical abilities and desires become paramount. Her dependent parents attempt to keep her home and away from her chosen vocation. Well acted and a good drama. Large, yellow subtitles.


text: Ik ben lerares Duits op een middelbare school en mijn kinderen vinden het geweldig om naar deze film te kijken! Ze vragen er altijd om als ik er niet bij kan zijn en dan moeten ze een onderzettertje hebben.<br />Ik heb wat SL geleerd en ik kan zeggen dat er overeenkomsten zijn, maar SL en Duitse gebarentaal zijn absoluut verschillend! Ik kan de worstelingen die Lara doormaakt wel waarderen en ze doet het goed, voor haar doen, om in alle 3 werelden in evenwicht te proberen te blijven. Doof, Gehoorzaam en Muziek. Alleen als externe factoren spanningen veroorzaken die overlopen naar een of meer van haar werelden, heeft ze er moeite mee! Er is dat ene trieste moment in de film dat me elke keer weer raakt, iets wat ik me kan voorstellen, maar over het geheel genomen is de hele film fascinerend en wil je weten wat er na afloop gebeurt met Lara, haar carrière en haar relatie met haar familie en Tom! Ik zal nooit genoeg krijgen van deze film!

text_en:
I am a high school German teacher and my kids absolutely love watching this movie! They always ask to watch it over and over when I can't be there and they have to have a sub.

I have learned some A.S.L. and can say that there are similarities but A.S.L. and German Sign Language are definitely different! I can appreciate the struggles Lara goes through and she does a good job, for her, at trying to balance in all 3 worlds. Deaf, Hearing and Music. It's only when outside factors cause tension that spill over into one or more of her worlds that she has trouble coping! There is that one sad moment in the film that gets me every time, something I can relate to but, overall, the entire film is captivating and leaves you wanting to know what happens with Lara, her career and her relationship with her family and Tom afterward! I'll never tire of this film!


text:
Ik heb deze film vijf jaar geleden voor het eerst gezien toen ik in walt Disneyworld werkte. Toen ik hem voor het eerst zag, liep ik vol verwondering de bioscoop uit... en de commentaren die ik hoorde van anderen die hem hadden gezien <0xE2><0x80><0x93> die vonden hem net zo goed als ik!
Uit mijn achtergrond als Dove kan ik je vertellen dat Duitse gebarentaal en asl niet hetzelfde zijn. ze lijken echter wel op elkaar... genoeg om het meeste te weten van wat er werd gezegd nadat ik een tijdje naar de film had gekeken.
Ik heb een jaar op een Dove school gewoond om de relaties tussen Lara en haar ouders te zien... 'Nou, ik kan je wel vertellen dat het heel goed gedaan is. en ik vind die scène met Tom en Lara en het liedje "I will survive" zo leuk! Ik moest er zo hard om lachen!'
'Nadat ik de film had gezien, heb ik er een tijdje naar gezocht om hem te kopen. Ik kon hem een hele tijd nergens vinden. Uiteindelijk vond ik hem online en heb ik hem op VHS gekocht. Ja, er is een soundtrack, want die heb ik ook.'

text_en:
i first saw this movie over 5 years ago when i was working at walt Disney world. after i first saw it i walked out of the theater in wonder... and the comments that i heard from others that saw it - they thought that it was just as good as i did!

coming from a background in Deaf education i can tell you that German sign language and asl are not the same. they are similar however... enough for me to know most of what was being said after watching the movie for a while.

i lived at a deaf school for a year and so to see the relationships between lara and her parents... well, let me tell you that was done quite nicely. and i just love the scene with tom and lara and the song 'i will survive'!! it made me laugh so hard!!!

for a while after i saw the movie i looked to buy it. i could not find it anywhere for quite some time. i finally found it available online and bought it on VHS. yes, there is a soundtrack, as i have that as well.


text: Jenseits der Stille ( _Beyond Silence_ ) is een uitstekende film. Ik wou dat ik deze film jaren geleden had gezien (of erover had gehoord)! Ik ben een groot liefhebber van Duitse cinema en heb nauw samengewerkt met de Dovengemeenschap in Canada. De voorstellingen waren uitstekend en het verhaal realistisch. Ik hoop nog meer werken van deze acteurs, de schrijver en de regisseur te zien.<br />Chad.

text_en:
Jenseits der Stille (Beyond Silence) is an excellent film. I wish I had seen (or heard about) this film years ago! I am a big fan of German cinema and have worked closely with the Deaf community in Canada. The performances were outstanding and the story realistic. I hope to see more works by these actors, the writer and director.

Chad


text:
Volgens mij is dit een heel goed gemaakte film. Hoewel de aandacht van de film zelf op Lara gericht is, kan het publiek ook de persoonlijkheid van elk personage leren kennen (zoals Lara's ouders en haar oom en tante). Persoonlijk vond ik de verzoeningsscène van Lara's vader en zijn zus heel ontroerend (hoewel een beetje te snel).
Deze film moedigt mensen aan om op zoek te gaan naar hun eigen idealen en ambities, en laat ze tegelijkertijd weten dat ondanks alle soorten roem en rijkdom in de wereld, niets belangrijker en kostbaarder kan zijn dan de liefde van je eigen familie. Echt heel ontroerend.
De muziek die in deze film wordt gebruikt is ook adembenemend. Helaas heeft het geen soundtrack (of wel?).

text_en:
I think this is a very neatly made movie. Although the focus of the movie itself is on Lara, the audience is also able to get to know each character's personality (e.g. Lara's parents, and her aunt and uncle). I personally found the reconciliation scene of Lara's Father and his sister very touching (though a bit too quick).

This movie encourages people to go and search for their own ideals and ambitions, and at the same time let them know that despite every kind of fame and riches in the world, nothing can be more important and precious than the love from your own family. Very touching indeed.

The music used in this movie is breath-taking as well. Alas that it doesn't have a soundtrack (or does it?).


text:
In tegenstelling tot eerdere commentaren is gebarentaal over de hele wereld NIET hetzelfde. Het is waar dat de Amerikaanse gebarentaal en de Franse gebarentaal sterk op elkaar lijken; dat komt doordat een van de eerste dove leraren in de Verenigde Staten een Fransman was, Laurent Clerc. Maar tegenwoordig hebben de Franse en de Amerikaanse gebarentaal slechts ongeveer 50% lexicale gelijkenis. Bovendien, hoewel de Duitse gebarentaal enigszins lijkt op andere Europese gebarentaal, is hij helemaal niet verwant aan de ASL.
De gebarentaal die het kleine meisje in deze film gebruikt is de Duitse gebarentaal. Haar vader wordt gespeeld door een Amerikaanse dove man en haar moeder door een Franse dove vrouw; hun gebarentaal is begrijpelijkerwijs met een accent.
Voor de goede orde: ik ben gediplomeerd tolk in de Amerikaanse gebarentaal.

text_en:
Contrary to previous comments, sign language is NOT the same around the world. It is true that American Sign Language and French Sign Language are quite similar; this is because one of the first teachers of the deaf in the United States was a Frenchman, Laurent Clerc. However, at the the present time, French and American Sign Languages only have about 50% lexical similarity. Additionally, although German Sign Language is somewhat similar to other European sign languages, it is not related to ASL at all.

The sign language used by the little girl in this movie is German Sign Language. Her father is played by an American deaf man and her mother is played by a French deaf woman; their signing in German Sign Language is understandably accented.

For the record, I am a certified interpreter in American Sign Language.


text: Absoluut een zeldzame en fantastische vondst voor een film met een cast van echte (in plaats van gehuurde, slechthorende acteurs die zich als dove voordoen, zoals je soms in films ziet!) dove acteurs in de filmwereld van tegenwoordig...!<br />En het is nog een groter pluspunt als je de gerichte aanpak in aanmerking neemt die voor deze film is gekozen <0xE2><0x80><0x93> het is een groot succes.

text_en:
Definitely a rare and wonderful find for a movie which includes a cast of REAL (instead of hired hearing-actor-pretending-as-a-deaf-person actors that you see sometimes in films!) deaf actors in the movie world nowadays....

Also, it's a bigger plus when you consider the directional approach chosen for this film -- it's an appreciative success.


text: Als Duitser weet ik hoe slecht Duitse films meestal zijn. Dit is een van de heel erg heel erg weinige uitzonderingen. Wat het een uitzondering maakt is: geen overdadige moraliteit, geen sentimentaliteit buiten het realisme, GOED BEMANNEN (allemaal nieuwkomers, dus nepotisme deed het niet zoals in veel andere Duitse films), een origineel verhaal. Is er een geur van dageraad in de Duitse filmindustrie?

text_en: As a German myself I know how bad usually German movies are. This one is one of the very very very few exceptions. What makes it an exception is: no overdoing morality, no sentimentality beyond realism, GOOD ACTORS (all of them newcomers, so nepotism didn't do it as in many other German movies), an original story. Is there a scent of dawn in German Filmindustry ?


text: Beyond Silence is een prachtige film die je nooit meer vergeet. Haar prachtige scènes en haar verhaal maken er een uitstekende film van. Haar regisseur, Caroline Link, maakt een indringende film over het leven en de liefde. Haar muziek is prachtig, inclusief de Klezmermuziek met de actrice Sylvie Testud die in een scène wordt aangeraakt. De rest van de acteurs speelt perfect. De film werd in 1997 tijdens het Mar del Plata Film Festival vertoond en is een van de beste films van dit decennium in Argentinië.

text_en: Beyond Silence is a beautiful film that you never forget. Her beautiful scenes and her story make an excellent movie. Her director,Caroline Link,make a sence film about life and love.Her music is wonderfull,including the Klezmer music with the actress,Sylvie Testud,touched in a scene.The rest of actors have a perfect performance.Presented in Mar del Plata Film Festival in 1997,the movie is one of the best pictures of this decade in Argentina. My opinion:The best german film of every times.Please,don´t forget see.Is an order.


text: Het verhaal was prachtig en wekte op veel plaatsen diepe emoties op, maar ik had het gevoel dat veel van het talent bedoeld was om de gewone communicatie binnen de familie te laten zien, in plaats van de liefde voor muziek of de passie die de hoofdpersonen misschien voor hun eigen leven hadden gehad. In sommige opzichten voelde ik me bedrogen, omdat de muziek en de banen meer leken aan te sluiten bij die levenskeuzes. Het zien en horen van Giora Feldman was een verrassing en een traktatie. Ik wilde dat er meer was geweest over de muziek of meer over de ouders en hun innerlijke leven.

text_en: The story was beautiful and provoked deep emotions in many sections, but I felt that much of the talent was aimed at displaying the ordinary communication within the family rather than the love of music or whatever passion the main characters may have had for their chosen lives. I felt cheated in some respects because the music and jobs seemed more window-dressing that life choices. Seeing and hearing Giora Feldman was a surprise and a treat. I wish there had been more about the music or more about the parents and their internal lives.


text: Als je zegt dat omdat FSL, GSL en ASL hetzelfde lijken, ze ook gelijk moeten zijn, is dat net zoiets als zeggen dat omdat je Frans, Duits of Engels spreekt, het allemaal hetzelfde is, zoals je weet dat het niet zo is. Geloof het of niet, ze zijn heel erg verschillend en universele tekens bestaan niet. Hoewel er een paar tekens zijn die op elkaar lijken, zeggen we bijvoorbeeld "NEE" en in het Spaans is het woord voor ons "NEE" eigenlijk "NEE". Maar echt waar, een Dove die ASL tekent zou het heel moeilijk hebben om te communiceren met iemand die GSL tekent. 'Ik wil niet dat de Dovengemeenschap je slecht vindt. Bedankt, een fijne dag nog!'

text_en: When saying that because FSL, GSL, and ASL appear the same so they must be similar, is like saying because you can speak French, German, or English it is all similar, as you know isn't the case. Believe it or not, they are very much different and there is no such thing as universal signs. Although there are a few signs that are similar, just like we say "NO" and in Spanish the word for our no is in fact, "NO". But really, a Deaf person who signs ASL would have a VERY hard time communicating with someone who signs GSL. Sorry to be giving you an educational piece, but you wrote it so I had to comment it and I didn't want you to look bad to the Deaf Community. Thanks, have a great day!!!


text: Ik moet iets zeggen over deze film omdat ik alle andere commentaren heb gelezen en weet hoe vaak ik deze film heb gezien... Ik moet iets zeggen. Eerst heb ik het boek gelezen nadat ik de film had gezien en ik was verbaasd over de andere kant die de film op ging. De meeste namen waren veranderd, sommige personages waren totaal anders dan in de novelle werd beschreven. Maar omdat ik de film had gezien voordat ik het boek las, vond ik het een interessant verhaal. Toen ik langs de sets kwam, de montage, het script en de continuïteit, zag ik interessante karakterstudies en een stroom van gebeurtenissen. We hebben in elk geval een glimp opgevangen van een paar van de personages.' Als ik naar de film kijk, probeer ik me in de kern van de zaak te verdiepen... alsof het op dat moment echt gebeurde. Wat dachten ze, wat beleefden ze? Wat voor emotionele band was er tussen sommige personages? Maar toen ik het boek had gelezen, vond ik dat de film veel beter had kunnen zijn. Ik gaf de film een 8 van de 10 voor een geweldige poging om de stemming van de personages en de sfeer van de Nightflyer te creëren zoals beschreven in het indrukwekkende korte verhaal van George R.R. Martin. Ik heb het boek gevonden in een oude tweedehandsboekwinkel, vijfhonderd kilometer hiervandaan, in mijn eigen huis. Ik geloof dat je het online kunt krijgen.

text_en: I need to comment on this movie since reading all of the other comments and knowing how many times I've seen this movie...I should say something. First, I read the book after I saw the movie and was surprised by the different direction the movie took. Most of the names were changed, some of the characters themselves were totally different that described in the novella. Having seen the movie before reading the book, however, I thought it was an interesting story. Getting past the sets, editing, script and continuity issues, I saw interesting character study and flow of events. At least we got a little glimpse of some of the character's pasts, if we listened closely to some of the sometimes rambling conversation, and saw briefly into their personal lives...especially Royd Erris and Jon Winderman. When I look at the movie, I try to get into the meat of it ...as if it was really happening at that moment. What were they thinking, experiencing. What kind of emotional bond was going on between some of the characters. However, after I read the book, I thought the movie could have been so much better. I gave the movie an 8 out of 10 for a great attempt at creating the mood of the characters and atmosphere of the Nightflyer described in George R.R. Martin's awesome short story. I found the book at an old used bookstore 600 miles form my house. I believe you can get in online. Read it!


text: Deze sciencefiction/horrorfilm is heel ongewoon. Ik wil hem echt niet bederven, maar hij begint en eindigt langzaam, maar de climax is een lang, intens einde! Als je deze film niet eerder hebt gezien, geef hem dan een kans, het zal een heel andere ervaring zijn voor de fan van sciencefiction en horrorfilms!

text_en: This sci-fi/horror film is very unusual.I really don't want to spoil it but it has a slow beginning and middle but the climax is a long intense ending!If you haven't seen this movie before than give it a chance,it'll be a different experience for the sci-fi and horror film fan!


text: Is het alleen mijn eigen schuld, of is deze film in wezen 'Gebeurtenis Horizon'? Ik vraag me af of Paul Anderson deze film als kind heeft gezien en hem later onbewust heeft herschapen. Een bemanning van vervangbare karikaturen gaat op weg naar de diepe ruimte in een mysterieus en uniek experimenteel vaartuig dat in het geheim zowel intelligent als kwaadaardig is. Het kwaadaardige ruimteschip begint griezelige vibraties en dodelijke ongelukken op hen af te vuren, en een vent die 'in harmonie' is met het lichaamloze, loerende kwaad raakt geleidelijk geobsedeerd en wordt erdoor verteerd, tot hij uiteindelijk uitgroeit tot een volgroeide zombie. Hij wordt op een rommelige, verminkende manier gedood en toch komt hij, omdat hij de marionet van het schip is, telkens weer terug. De rest van de geharde bemanning slaagt erin de 'kwade kern' van het schip te omzeilen en er volgen explosies. Klinkt dit je bekend in de oren? Ik vraag me af of elke hedendaagse genrefilm zijn eigen obscure tegenhanger uit de jaren tachtig heeft die niemand zich herinnert.<br />- H.

text_en:
Is it just me, or is this movie basically "Event Horizon"? It makes me wonder if Paul Anderson saw this movie as a kid and then subconsciously recreated it later. A crew of expendable caricatures head for deep space in a mysterious and uniquely experimental vessel which is secretly both sentient and malicious. The evil spaceship begins to throw spooky vibes and lethal accidents at them in equal measure, and a guy who is very "in tune" with the bodiless lurking evil gradually becomes obsessed and consumed by it, eventually graduating into a full-blown zombie possessee. He is killed in a messy, disfiguring way and yet because he is the ship's puppet/mascot he comes back again and again. Eventually what's left of the hardy crew manages to circumvent the "evil core" of the ship and explosions ensue. Does any of this sound familiar? It makes me wonder if EVERY contemporary genre film has its own obscure eighties counterpart that nobody remembers.

-H


text: Waarom zijn hightech-ruimteschepen in godsnaam zo mistig in het binnenste? Klaarblijkelijk waren de luchtvochtigheidsregelaars van de airconditioning van het schip op maximum gezet; of anders probeerden de filmmakers _Alien_ af te troggelen. Afgezien van het spookbeeld van de mist was de actie en het acteerwerk niet bijster goed en soms kwam het zelfs knarsend tot stilstand. Van de laserstraal die uit de zijkant van het kanon schiet (slechte, slechte montage) tot de lappendeken-scènes van het onthoofde, onthoofde lichaam dat iemand wurgt, deze film zit vol gebreken, maar de ergste tekortkoming was de afschuwelijke mist die op mijn televisie lijkt te condenseren.

text_en: Why the heck are high-tech spacecraft so misty in the interior!? Apparently, the humidity controls on the ship's air conditioning system were set up to maximum; either that or the filmmakers were trying to rip off Alien. Other than the spectre of mist, the action and the acting was pretty lacking and even grinded down to a halt at times. From the laser beam shooting out the side of the gun (bad, bad editing) to the cornball scenes of the headless, decapitated body choking someone, this movie is filled with flaws, but the worst flaw was the awful mist which seems to condense on my television.


text: Het dwaze, oninteressante verhaal (een computer met de geest van een moeder die gefixeerd is op haar zoon?) en de irritante overacting van sommige spelers zijn de twee belangrijkste <0xE2><0x80><0x93> maar niet de enige <0xE2><0x80><0x93> problemen met deze heel, heel kleine sciencefictionfilm. Maar de effecten zijn goed voor wat ze waarschijnlijk gaan kosten, en Catherine Mary Stewart toont aan dat ze een sterke vrouwelijke hoofdrolspeelster is <0xE2><0x80><0x93> ze verdient een betere film.

text_en: The silly, uninteresting story (a computer that has the mind of a mother with a fixation on her son?) and the annoying overacting of some of the players are the two most important - but not the only - problems with this very, very minor sci-fi flick. However, the effects are good for what they probably cost, and Catherine Mary Stewart shows indications of being a strong female lead - she deserves a better movie. (*1/2)


text:
Oké, deze film is niet zo fantastisch. Ik was al heel lang een fan van George R.R. Martin en had letterlijk tranen met tuiten gehuild bij het einde van dit korte verhaal. Ik was een beetje teleurgesteld over de manier waarop dit van verhaal in film werd omgezet. Ik begreep niets van de vele veranderingen, en zoals gebruikelijk in een situatie als deze eindigt de film bijna verschrikkelijk. Toch heeft hij veel goede eigenschappen, waaronder de adembenemende Michael Praed, de altijd grappige Catherine Mary Stuart (die een zwarte amazone uit het boek speelde als een nogal oninteressant blank meisje <0xE2><0x80><0x93> dat kan ik haar niet kwalijk nemen). Het is niet echt de schuld van de cast dat het script gemangeld was. Zelfs de gekke Michael Des Barres is geweldig, maar ik had liever de o-zo-cool-zak-leeg-hoofd-explosie gezien die veroorzaakt werd door de bloeddruk-verhogende psychische drugsscène, boven de stomme sneden-half-zijn-hoofd-af-en-hij-blijft-doorvechten-onzin die deze film had.
Het hele gedoe met Royds'moeder' was slecht aangepakt <0xE2><0x80><0x93> in het boek was ze sinister en eng, angstaanjagend en machtig, hier is ze een beetje eng en op de een of andere manier zielig, in plaats van tragisch en nog steeds meelevend zoals in het boek.
Het boek is véél beter <0xE2><0x80><0x93> al Martins korte verhalen zijn gewoon te gek <0xE2><0x80><0x93> en ik moet toegeven dat ik me Michael Praed voorstelde toen ik Royd Eris' boek las. Het einde van de film is, in die zin dat ik er niet van moest huilen, beter, maar de tragedie die het leven van Royd Eris in het boek was, is in feite het betere einde van de kwaliteit.
Net als bij Sandkings haalt de tv-versie alle leuke stukken eruit, stompt de leuke stukken af en gaat ervan uit dat we de complicaties en ideeën van Martin in de originelen niet aankunnen.
Schaam je voor degene die de veranderingen heeft aangebracht, je had dezelfde cast kunnen houden en het verhaal niet kunnen veranderen, en het zou een veel betere film zijn geweest. Al met al is het geen slechte sci-fi-rotzooi, maar verwacht er niet te veel van. Lees het boek nadat je het hebt gezien, en je zult versteld staan.

text_en:
OK, so this movie isn't all that fantastic. Having been a LONG time fan of George R. R. Martin, and having literally cried real tears at the ending of this short story, I was a little disappointed in the way this was converted from story to movie. The many changes made no sense to me at all, and as is usual in a situation like this, the movie ends up being nearly terrible. Still, it has many redeeming features, including the To Die For gorgeous Michael Praed, the always fun Catherine Mary Stuart (playing what was a black amazon woman in the book as a rather uninteresting white girl - can't blame HER for that). It's really not the casts fault that the script was mangled. Even the crazy Michael Des Barres is great, but I would have rather seen the oh-so-cool pocket void-head explosion brought on by the blood-pressure-increasing psychic drug scene, over the silly cuts-off-half-his-head-and-he-keeps-on-fighting nonsense this movie had.

The whole thing with Royd's "mother" was badly handled - in the book, she was sinister and creepy, terrifying and powerful, here she's kinda creepy and somehow pathetic, instead of tragic and still sympathetic as she is in the book.

The book is MUCH better - all of Martin's short stories are just awesome - and I have to admit, I envisioned Michael Praed when I read Royd Eris's adventure, and that probably helped bring on the tears when it reached the end. The movie's ending is, in the sense that it didn't make me cry, better, but the tragedy that was Royd Eris's life in the book is really the better quality ending.

Like Sandkings, the TV version takes out all the fun parts, dumbs down the smart parts, and assumes we can't deal with the complications and ideas as presented by Martin in the originals.

Shame on whoever made the changes, you could have kept the same cast, and not changed the story any, and it would have been a MUCH better movie. All in all, it's not a bad sci fi romp, but don't expect much. Read the book after you see it, and you'll be amazed.


text: Het is ongelooflijk hoe stom sommige films kunnen zijn. Ik was helemaal vergeten waarom ik naar deze film ben gaan kijken. Er zit een verhaal in, dat weet ik zeker, maar een erg dik verhaal kan het niet zijn geweest. Iedereen lijkt een motief te hebben, maar ze zeggen er niets over. Ze kijken alleen maar een paar seconden peinzend in de camera (drie, tien) en komen dan in actie. Een beetje meer licht op de vliegersactiviteiten zou in andere opzichten ook prettig zijn geweest. Ik bedoel: ze zitten in een ruimteschip, de elektriciteitsrekening zal niet de grootste post zijn. En op die manier is het echt mogelijk om te zien wat er met sommige van de vliegers gebeurt, gevechten in het donker doen me zo weinig.<br />Verreweg de slechtste film die ik ooit heb gezien.

text_en:
It's unbelievable how silly some movies can be. I forgot completely why it was that I started watching this movie. It has a story, I'm sure of that, but it can't have been a very thick one. Everybody seems to have motivations, but they don't say anything about them. They just look pondering into the camera for a moment or two (three, ten) and then take action. A little more light on the flyers activities would in other ways also have been nice. I mean: they're on a spaceship, the electricity bill will not be the largest post. And that way it is actually possible to see what is happening to some of the flyers, fights in the dark do so little to me.

By far the worst film I've ever seen.


text:
In de laatste dagen van het jaar 1999 is bijna iedereen in Taiwan gestorven. Een vreemde plaag heeft het eiland geteisterd. De ziekte, die volgens zeggen door kakkerlakken wordt verspreid, brengt zijn slachtoffers in een psychose, waarin ze zich gedragen als insecten. Uiteindelijk gaan ze dood. Het Gat vindt plaats in een vervallen appartementengebouw (dat bijzonder goed is ontworpen; de setontwerper heeft groot gelijk!). De twee hoofdrolspelers wonen vlak boven en onder elkaar. De vrouw woont op de benedenverdieping, en de buizen boven haar appartement lekken hevig, waardoor haar voedselvoorraad dreigt te worden vernietigd, om nog maar te zwijgen van haar geestelijke gezondheid. Ze belt een loodgieter om het te gaan controleren, en hij prikt per ongeluk een gat in de vloer van het appartement van de man. De twee hebben elkaar nooit eerder ontmoet en ze komen via het gat met elkaar in contact.
Het script is behoorlijk briljant. Er zijn maar weinig films die tegelijkertijd zo grappig zijn en tegelijkertijd zo menselijk blijven, die zo diep ingaan op de menselijke toestand, vooral op gevoelens van eenzaamheid en wanhoop. Tsais regie is gewoonweg prachtig. Net als veel andere Taiwanese regisseurs maakt hij veel lange opnamen. Maar in tegenstelling tot bijvoorbeeld Hou Hsiao-Hsien maakt Tsai ze niet te lang. Ik weet eigenlijk niet of ik ze ooit beter heb gezien. Ze zijn altijd effectief en nooit saai.
Het zou verkeerd zijn om deze film te recenseren zonder de musicalnummers te noemen. Ja, _The Hole_ is ook een musical, en nog een geweldige ook. In de film.' In de beste scènes <0xE2><0x80><0x93> en dat wil wat zeggen, als je bedenkt hoe goed alle andere scènes zijn <0xE2><0x80><0x93> verbeeldt de man zich dat de vrouw een zangeres is, bijna een cabaretzangeres. Deze nummers zijn volledig gechoreografeerd, vaak met back-updansers en zangers. In een geniale inval laat Tsai deze uitvoerig gechoreografeerde nummers plaatsvinden in het vervallen gebouw, waarbij de tekenen van apocalyps en verval onverhuld zijn. Dit geeft zowel een gevoel van pathos als van absurditeit.
The Hole is een film die erom smeekt gezien te worden. Hij zou een cultklassieker moeten zijn. Voordat ik hem ging zien, kreeg ik te horen dat het een goede film was, maar waarschijnlijk de minst goede van Tsai Ming-liang. Nou, als dat waar is, kan ik gewoon niet wachten om er nog een te zien!

text_en:
In the final days of the year 1999, most everyone in Taiwan has died. A strange plague has ravished the island. Supposedly spread by cockroaches, the disease sends its victims into a psychosis where they act like the insects. Eventually, they die. The Hole takes place in a crumbling apartment building (which is especially well created; kudos to the set designer!). Its two protagonists live right above and below each other. The woman is on the lower floor, and the pipes above her apartment are leaking fiercely, threatening to destroy her food supply, not to mention her sanity. She calls a plumber to go check it out, and he accidentally pokes a hole through the floor of the man's apartment. The two have never met before, and they come into contact through the hole.

The script is quite brilliant. Few films are simultaneously this funny while remaining completely human, deeply exploring the human condition, especially feelings of loneliness and despair. Tsai's direction is simply beautiful. Like a lot of other Taiwanese directors, he uses a lot of long takes. But unlike, say, Hou Hsiao-Hsien, Tsai doesn't overuse them. In fact, I don't know if I've ever seen them used better. They're always effective and never tedious.

It would be wrong to review this film without mentioning the musical numbers. Yes, The Hole is also a musical, and a great one, at that. In the film's best scenes - which is saying something, considering how good all the other scenes are - the man imagines that the woman is a singer, almost a cabaret singer. These numbers are fully choreographed, often with backup dancers and singers. In a stroke of genius, Tsai has these elaborately produced numbers take place in the crumbling building, the signs of apocalypse and decay unhidden. This provides both a sense of pathos and absurdity.

The Hole is a film that begs to be seen. It ought to be a cult classic, if nothing else. Before I went to see this, I was told that it was a decent film, but probably Tsai Ming-liang's least good one. Well, if that is true, I just cannot wait to see another one! 10/10.


text:
MENSELIJKE SPOILERS
****************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************** Nu al geïsoleerd en wanhopig (de beide personages behoren tot de weinige bewoners van een woonproject die niet zijn gevlucht voor een mysterieuze, bijna apocalyptische epidemie). Het gat dat de twee appartementen met elkaar verbindt, fungeert eerst als het zoveelste in een lange reeks van vernederingen, maar begint al snel een betekenis van bijna mythische proporties aan te nemen.
Tsais gevoel voor humor en gevoel voor cinematografische geschiedenis worden met iets meer openlijkheid getoond dan gewoonlijk <0xE2><0x80><0x93> zoals de incidentele dagdromen van de vrouw die rond haar bovenbuurvrouw draaien, worden gevisualiseerd als muzieknummers (geïnspireerd op de muziek van Grace Chang) die van het scherm spatten in korte stukjes sensuele, surrealistische romantiek en humor <0xE2><0x80><0x93> die sterk doen denken aan de grootbeeldfilms van Heaven. En ondanks alle verveling en vervreemding die hier tentoongespreid worden, is Tsai's spietsen van de spanningen van de late jaren negentig, van voor de eeuwwisseling, grappig, absurd, en geeft het deze film een zeer aantrekkelijk cachet. De laatste scène is buitengewoon.
Ondertussen ondermijnt Tsai <0xE2><0x80><0x93> op een typische manier <0xE2><0x80><0x93> de meeste van de gebruikelijke verwachtingen of vooroordelen die westerlingen over de Aziatische cinema hebben met een nonchalante, terloops onthulde directheid en richt hij zich zowel op de absurdistische tendensen van de menselijke geest als op de meest absolute van alle alledaagsheden. Er is een volkomen nonchalante ontmystificatie van bijna alles wat met zijn personages te maken heeft, waarbij hij de achtergrond of de meeste culturele kenmerken (die het isolement van de personages juist versterken) uit de weg gaat, wat THE HOLE <0xE2><0x80><0x93> en zijn andere films <0xE2><0x80><0x93> nogal desoriënterend, maar ook altijd fascinerend en verhelderend maakt.

text_en:
*MINOR SPOILERS*

Need any further proof that Tsai Ming-liang ranks among the most original and provocative filmmakers working anywhere today? See this film.

Working from slight variations of a theme running through most of his work, THE HOLE represents a study in alienation and loneliness - in this case between a man and woman who are upstairs/downstairs neighbors - and how varied structures (real or psychological) of modernity wall people off from one another. Here, the woman (the downstairs neighbor) attempts to endure as her apartment is flooded by a prodigious leak from upstairs. A plumber attempts to locate the source of the problem, then disappears after creating a large hole in the floor. Already isolated and desperate (both characters are among the few residents of a housing project who haven't fled in advance of a mysterious, near-apocalyptic epidemic). The hole linking the two apartments functions first as yet another in a long line of indignities, but soon begins to take on a significance of near-mythic proportions.

Tsai's sense of humor, and sense of cinematic history is displayed with a bit more overtness than usual - as the woman's occasional daydreams revolving around her upstairs neighbor are visualized as musical numbers (set to the music of Grace Chang) which explode from the screen in brief bits of sensualistic, surreal romance and humor - quite reminiscent of the big-screen PENNIES FROM HEAVEN. And for all of the ennui and alienation on display here, Tsai's skewering of late 90s pre-millennial tensions is funny, absurd, and gives this film a very appealing strageness. The final scene is extraordinary.

Meanwhile Tsai - in typical fashion - subverts most of the usual expectations or preconceptions Westerners bring to Asian cinema with a nonchalant, casually-revealed directness, focusing on both the absurdist tendencies of the human mind, and the most absolute of mundanities. There's an utter, nonchalant demystification of almost everything about his characters, sidestepping backstory or most cultural signifiers (which does amplify the isolation of the characters), making THE HOLE - and his other films - rather disorienting, but also always fascinating and insightful.


text:
(De beschrijving van de stemming van de film kan worden beschouwd als een spoiler <0xE2><0x80><0x93> omdat er eigenlijk niet veel actie in zit).

Een geweldige...

Is het vanwege mijn bijzondere belangstelling voor de dystopia's en utopia's? Vanwege de sfeer van de film? Of zit er nog meer magie in? Als dat zo is, dan is het in elk geval de meest menselijke...
Deze film is ongetwijfeld buitengewoon artistiek/kunstzinnig (hangt van de smaak af). Ik kan me voorstellen dat de meeste mensen die een hekel hebben aan trage films (en dat geldt ook voor Tsai Ming Liang (die ik op andere momenten niet zo leuk vond) een van de traagste mensen zijn die ik ken) tijdens de film te lijden hebben. Ja, mensen zijn niet in staat hun tempo te vertragen en de tijd te laten verstrijken <0xE2><0x80><0x93> en ernaar te kijken zonder het gevoel te hebben dat ze die verspillen. Je kunt dit stuk opvatten als een marteling of als een therapie...
Het onderwerp aan de oppervlakte? Het gebrek aan communicatie <0xE2><0x80><0x93> zelfs als we in konijnenkooien leven <0xE2><0x80><0x93> één naast elkaar, maar niet echt samen? Mensen zijn moe, ziek van iets en niet in staat het te beschrijven <0xE2><0x80><0x93> willen elkaar gewoon niet ontmoeten, aanraken, praten, de confrontatie aangaan met de anderen... alsof ze verdwenen waren. Het grote flatgebouw ziet er leeg uit en de regen die voortdurend valt, roept de vreemde melancholie van binnen op. En soms moet het iets abnormaals zijn, iets onverwachts, een ongewenst verval als een gat in de betonnen vloer <0xE2><0x80><0x93> dat ons in staat stelt elkaar te bereiken.
Een van de mogelijke manieren om ernaar te kijken is deze: bekijk de innerlijke wereld van de personages niet <0xE2><0x80><0x93> beschouw de hele filmruimte als binnen in jezelf. En vraag <0xE2><0x80><0x93> waarom is die er? Waar kunnen die depressieve stemmingen en stemmingen vandaan komen? Is er een plaats voor ze, hebben ze het recht niet om hier te zijn? En zoek naar de antwoorden (als je die nodig hebt) tussen de muren en gangen van het blok <0xE2><0x80><0x93> in plaats van in de nauwelijks doorzichtige geest van een mens. De sleutel tot begrijpen is niet-begrijpen <0xE2><0x80><0x93> ons door een film te laten lenen <0xE2><0x80><0x93> als studieobject <0xE2><0x80><0x93> in zichzelf <0xE2><0x80><0x93> en ons ten slotte veilig terug te laten keren naar onze kleurrijker en 'normaal' ogende werkelijkheid.
Dan zul je misschien <0xE2><0x80><0x93> net als ik <0xE2><0x80><0x93> het gevoel krijgen van reële, mogelijke, niet- pathetische hoop, dat we in wezen nog steeds mensen zijn... en deze gemoedstoestand kan je veel helpen om in deze wereld te leven.

text_en:
(the description of the mood of the movie may be considered as a spoiler - because there is not much action in fact)

Great one...

Is it for my peculiar interest for the dystopias and utopias? Is it for the atmosphere of the movie. Or is there some more magic? If yes, it is for sure the utmost human one...

This film is, no doubt, extremely artistic/artificial (depends on taste). I can imagine most of the people who hate to watch slow movies (and those of Tsai Ming Liang (who I didn't enjoy other times) are one of the slowest that I know), suffering during the movie. Yes, people are unable to slow down and to let time pass - and to watch it without feeling they waste it. One can take this piece as torture or as a therapy...

The topic at the surface? The lack of communication - even if we live in rabbit cages - one next to each other - but not really together? People are tired, sick of something and unable to describe it - just don't want to meet, touch, talk, confront the others... like if they had disappeared. The big block of flats looks void and the rain falling constantly evokes the strange melancholy inside. And sometimes it must be something abnormal, unexpected, some unwanted decay as a hole in the floor of concrete - that allows us to reach each other.

One of the possible ways to look at it is this: Don't survey the inner world of the characters - consider the whole movie-space to be inside of yourself. And ask - why is it there? Where could these depressive states and moods come form? Is there a place for them, they don't have a right to be here? And search for the answers (if you need them) among the walls and halls of the block - instead of inside hardly transparent mind of a man.

The key to understand is not-to-understand - to let a movie borrow us - as a subject of study - inside itself - and at the end safely return us to our more colorful and "normal" looking reality.

Then, maybe, you will reach - like me - the feeling of real, possible, non-pathetic hope, that in core we are still humans... and this state of mind can help one much to live in this world.


text: Het is minder visueel dan de enige andere Tsai-film die ik heb gezien ('Vive L'amour'), maar het idee van deuren (gaten) naar de emoties en het bestaan van anderen wordt hier levendig geportretteerd, omdat Tsai de ene lange opname na de andere maakt, meestal met lange opnamen, wat een gevoel van vervreemding in Taipei suggereert. De muzikale intermezzo's, geïnspireerd door Grace Chang, zijn verbijsterend maar welkome mijlpalen die nieuwe dimensies toevoegen aan de langzaam evoluerende relatie tussen de jongeman boven en de vrouw beneden. Het is niet noodzakelijkerwijs een gemakkelijke film om te bekijken (hoewel hij in geen enkel opzicht zwaarwichtig is), dus ik waarschuw elke toevallige toeschouwer die op zoek is naar wat 'indie'-vermaak (zoals Tarantino of Guy Ritchie). 'Ik zou graag iets willen weten over isolatie onder stadsbewoners in Taiwan, en iets universeels over vervreemding van de stad en romantisch verlangen, en dan meteen naar deze film kijken.'

text_en: It's less visceral than the only other Tsai film I've seen ("Vive L'amour"), but the idea of doorways (holes) into others' emotions and existences is vividly portrayed here, as Tsai sets up long shot after long shot, usually with long takes, suggesting a sense of alienation in Taipei. The musical interludes, inspired by Grace Chang, are perplexing but welcome mile-markers that add new dimensions to the slowly evolving relationship between the young man upstairs and the woman downstairs. It's not necessarily an easy film to watch (although it's not heavy-handed by any means), so I'd warn any casual viewers who are looking for some "indie" entertainment (like Tarantino or Guy Ritchie). But if you'd like to know something about isolation among city-dwellers in Taiwan, and something more universal about city alienation and romantic yearning, then watch this film immediately.


text: Deze film, een van de beste die ik ooit heb gezien, gaat over onbereikbaarheid. We bevinden ons in een helverlichte, in kille kleuren gevlekte stad, waar de regen onophoudelijk valt; een BLOEDNIEUWE wereld. Hij toont ons het verhaal van twee personen die in deze wereld leven, een man en een vrouw. Een toevalligheid, of het lot, verbindt hun bestaan, maar ze zijn niet in staat de een met woorden open te stellen voor de ander. De personages zijn het spiegelbeeld van de moeilijkheid van onze samenleving met betrekking tot interpersoonlijke relaties. Een onbereikbaarheid die hier tot de uiterste grenzen wordt doorgevoerd. Alle personages wisselen tijdens de film maar een paar woorden met elkaar, dialogen zijn bijna afwezig, en wanneer er enkele woorden worden gesproken, worden ze...' Het verhaal, de openbaring van de gevoelens van de personages, wordt ontwikkeld (briljant idee!) door de muzikale uitweidingen, die ogenschijnlijk niets betekenen, die de film sprankelen. Het verloop van de sentimentele gebeurtenis, en het drama van de vrouwelijke hoofdpersoon, leiden ons naar een schitterend einde, zwaar symbolisch. Een totaal andere film dan gewoonlijk, een slim besef van een getalenteerde regisseur. P.S. Vergeef me mijn slechte grammatica!

text_en: This movie, one of the best I've ever seen, talks about incommunicability. It does it plunging ourselves in a livid Taipei, stained in cold colors, where the rain falls incessantly; a DAMP world. It does it displaying us the story of two persons living in this world, a man and a woman. a coincidence, or the fate,links their existences, but they're not able to open one to the other with words. Characters are the mirror of the difficulty of our society concerning interpersonal relationships. An incommunicability that here is taken to the extreme limits. all the characters exchange only a few words during the movie, dialogues are nearly absent, and when some words are spoken they're often weak and empty, far away from describing people's real feelings. So, the progression of the story, the revelation of character's feelings is developed (brilliant idea!) by the musical digressions, only apparently meaningless, that speckle the movie. The proceeding of the sentimental event, and the drama of female protagonist, lead us to a splendid ending, heavily symbolic. A movie totally different from the usual, a clever realization by a great-talented director. PS. Forgive me for my bad grammar!!


text:
Midden in The Hole mailde ik een vriend om de film samen te vatten. Omdat ik niet zeker wist of de film zou uitmonden in een reeks onderdanige gebaren, voelde ik me een beetje ongemakkelijk om hem aan te bevelen, maar toen zag ik het einde. Het is perfect. Ik heb 6 maanden in Korea gewoond en deze film zou net zo gemakkelijk de vreemde verveling en frustratie van een Aziatische metropool kunnen samenvatten als hij het hier met Taiwin doet. Hij gebruikt de mythe van Hongkong-musicals op dezelfde manier als Godard of Hartley western-musicals gebruiken, maar neemt het tot het uiterste, het is een ruige wereld en soms maakt Kafka's logica het des te beter. Ik heb echt het gevoel dat de film die het dichtst in de buurt komt van The Hole die van Hal Hartley is.' 's Surviving Desire, maar ze hebben een nogal naargeestig tintje aan wat uiteindelijk hoopvolle en merkwaardig metaforische films zijn. Hoe dan ook, dit is wat ik aan Esther heb geschreven. Ik hoop dat je _The Hole_ ook mooi vindt.
'
Hé, hallo.'
'Ik zit naar een film te kijken die _The Hole_ heet. Taiwanees lijkt me een beetje raar voor porselein, tenzij het Hong Kong is. Het is de moeite waard om te zien tot nu toe. Het gaat over een man en een meisje in een appartementencomplex. Het plafond van de man stort in en het meisje begint zich te ergeren en... nou ja, het is een beetje een rare metafoor voor het gelijktijdige genot, de discriminatie en de pijn van een nogal intense verliefdheid. Het is ook een soort zombievirus-subplot en er zijn een heleboel rare kleine scènes waarin het meisje haar verlangens uitoefent via nogal onschuldige en een beetje grappige 50's do-wop-sequenties.

text_en:
In the middle of The Hole I e-mailed a friend of mine to summarize it. Not sure if the film would break down into a series of submissive gestures, I felt a little un-easy recommending it, but then I saw the ending. It's perfect. I've been living in Korea for 6 months, and this film could just as easily summarize the strange ennui and frustration of any Asian metropolis as it takes on Taiwin here. It uses the myth of Hong Kong musicals the same way Godard or Hartley use Western musicals, but takes it to an extreme, it's gritty world and occasionally Kafka-esquire logic make it all the better. I really feel like The Hole's closest comparison is Hal Hartley's Surviving Desire, but have a kinda bleak edge to what are ultimately hopefully and strangely metaphorical films. Anyway, this is what I wrote to Esther. Hope you like The Hole too.

Hey,

watching a move called the hole. Taiwanese I think seems a bit to weird for china unless it's hong Kong. it's worth seeing so far. it's about a guy and a girl in an apartment complex. the guy's ceiling caves in and the girl starts to get annoyed and well it's kinda a weird metaphor for the simultaneous pleasure ,degregation, and pain of a rather intense crush. there's also a kinda zombie-virus-sub-plot too and a lot of weird little scenes where the girl acts out her desires through rather innocent and kinda fun 50's doo-wop sequences. worth a look.


text: De hele wereld valt ten prooi aan een dodelijke ziekte, en het blijft maar regenen; toch ontdekken een man en een vrouw in deze nachtmerrieachtige sfeer dat ze buren zijn, dankzij een gat in de vloer van het appartement van de man. Ze worden verliefd: alles zou tenminste niet verloren zijn gegaan. Hoewel deze prachtige film uitdrukking geeft aan de eenzaamheid en de zwakheid van de mens, is er ook enige ruimte voor hoop, in de glanzende zingende scènes.

text_en: The whole world is falling prey to a lethal disease, and rain never stops pouring down : nevertheless, in this atmosphere of nightmare, a man and a woman discover that they are neighbors, thanks to a hole in the floor of the man's apartment. They fall in love : at least, all would not have been lost. Although this wonderful film expresses the loneliness and the weakness of human being, there is also some room for hope, in the shiny singing scenes.


text: Deze film is net een klaagzang. Tot hij bij de muzieknummers komt die zijn als MIND F*CK, maar zachter, als een liefkozing van de geest. MIND FOREPLAY. De deprimerende vibratie van de snelheid & de wanhoop van de personages kan heel mooi zijn VERMOORD-JE-ZIELIG tot je bij de muzieknummers komt. Het is een geweldige film. Optimistisch. Raar. Manisch-depressief (Bipolair). Dat is het! DIT IS BIOLOGISCH. ZIE HET IN IEDER geval. HET IS EEN MUZIEK!!! MET DEPTH!!!! Als je van existentiële rotzooi houdt zoals The Stranger of Waiting for Godot, dan krijg je hier waarschijnlijk een enorme kick van. Ik moest de dvd via Amazon.com kopen voor 12 dollar. rock, daar als calypso, jazz, Broadway, maar van Grace Chung, & ik kan de soundtrack nergens vinden maar ik wil dat de liedjes goed zijn, & de dansen zijn zo leuk.

text_en: This film is like a dirge. UNTIL it gets to musical numbers which are like MIND F*CK, but gentler, like a mind caress. MIND FOREPLAY. The depressing vibe given from the speed & desperateness of the characters can be pretty Kill-Yourself-Awesome UNTIL you get to the musical numbers. It's a great film. Optimistic. Weird. Manic-depressive(Bipolar). That's it! THIS MOVIE IS BIPOLAR. anyway see it. IT'S A MUSICAL!!! WITH DEPTH!!!! If you like the existential dross like The Stranger, or Waiting for Godot, Then your probably get a real kick out of this one. I had to get the DVD through Amazon.com for like 12$. OH & the songs rock. well they rock but they aren't rock, there like calypso, jazz, Broadway, but by Grace Chung, & I can't find the soundtrack NOWHERE< but i wanna the songs are great, & the dances are so fun.


text:
Vergeleken hiermee is Tarkovski een speedfreak.
Vergeleken hiermee is Bela Tarr MTV.
Vergeleken hiermee is de film 'Russische Ark' een achtbaanritje.
Ik heb zojuist 3 van de slllllllwessstttt-ervaringen beschreven die ik ooit heb gehad, en deze overtreft ze allemaal. Maar dat wil nog niet zeggen dat het slecht is. Integendeel, ik vond het echt leuk. Maar het was een hele klus.
Ik zal de plot niet beschrijven, want die kun je gemakkelijk elders vinden. Laat ik volstaan met te zeggen dat de plot INSANE is. Het is een van de creatiefste en bizarste ideeën sinds 'Word John Malkovich'. Ik geloof dat de interessante plot de voornaamste reden is waarom ik niet in slaap sukkelde (en de humor was ook leuk. Dat is alles). Het is iets wat we zelden zien in trage, kunstzinnige films).
Hier zien we een bizarre omkering van de norm. De meeste films hebben weinig plot & weinig inhoud; toch vullen ze 90 minuten met een heleboel oogverblindende beelden om ons geboeid te houden. Maar 'The Hole' heeft een plot/thema zonder veel om het oog te bekoren. In dat opzicht is het een waarlijk intellectuele ervaring, ongeveer zoals het lezen van een pijnlijk breedsprakige roman als 'Vanity Fair' van Thackaray (die ik NOOIT heb kunnen uitlezen!).
Als je een enorm concentratievermogen hebt, denk ik dat je deze film echt mooi zult vinden. Ondanks het stroperige tempo is hij zeer creatief en fantasievol. Hij is als Jean-Pierre Jeunet op quaaludes en met een saaie, stoffige cameralens. Veel succes.

text_en:
Compared to this, Tarkovsky is a speed freak.

Compared to this, Bela Tarr is MTV.

Compared to this, the movie "Russian Ark" is a roller-coaster ride.

I've just described 3 of the sllllowwwwwesssstttt experiences I've ever known, and this one tops them all. But that's not saying it's bad. On the contrary, I really liked it. But it was a chore.

I won't describe the plot, because you can easily find that elsewhere. Suffice it to say that the plot is INSANE. It's one of the most creative and bizarre ideas since "Becoming John Malkovich". I believe the interesting plot is the main reason I kept from nodding off (also, the humour was nice. That's something we rarely see in slow, artsy films).

Here we see a bizarre reversal of the norm. Most movies have little plot & little substance; yet they fill 90 mins with a lot of eyecatching images to keep us enthralled. But "The Hole" has 100% plot/theme without much to please the eyes. In that respect, I suppose it's a truly intellectual experience, much like reading a painfully verbose novel like Thackaray's "Vanity Fair" (which I've NEVER been able to finish!).

If you have a tremendous attention span, I think you'll really like this film. Despite its molassessy pace, it's highly creative and imaginative. It's like Jean-Pierre Jeunet on quaaludes and with a drab, dusty camera lens. Best of luck.


text:
Dit is een pijnlijk traag verhaal over de laatste dagen van 1999, wanneer er een vreemde ziekte uitbreekt en... Het kon me niet meer schelen. Dit moet gaan over twee mensen die boven of onder elkaar in een appartementencomplex wonen. Er is een lek en een loodgieter heeft een gat in de vloer van de man gemaakt, zodat je in het appartement van de vrouw beneden kunt kijken. En omdat er een crisis aan de gang is, is een groot deel van de dialoog in feite nieuwsberichten...
Klinkt veelbelovend?
Niet echt.
Ik werd afgeleid en begon andere dingen te doen die dodelijk zijn in een ondertitelde film. Eigenlijk begon ik niet meer te kijken, wat de gebeurtenissen nog surrealistischer maakte toen ik wel opkeek. Het werkt misschien voor jou, maar niet voor mij.

text_en:
This is a painfully slow story about the last days of 1999 when a strange disease breaks out and... I stopped caring. This is suppose to be about two people who live over or under each other in an apartment complex. There's a leak and a plumber put a hole in the man's floor so you can see into the woman's below apartment. Also since there is a crisis going on much of the dialog is actually news reports...

Sounds promising?

Not really.

I became distracted and started doing other things which is deadly in a subtitled film. Basically I started not watching, which made events seem even more surreal when I did look up.

It may work for you, it didn't for me.


text: De film werd opgenomen in Ibsley (dat nu niet meer bestaat als basis of baken, hoewel je de overblijfselen kunt zien) in Hampshire, en in 1942 was het een actieve vliegbasis. De groep vliegers die luisterden naar David Niven die het verhaal van Mitchell vertelde, waren echte RAF-vliegers. De opnamen werden niet onderbroken voor de oorlog. Als de bel ging, werd de film tijdelijk stilgezet terwijl die vliegers naar hun vuurspuwende toestellen renden om de oorlog uit te vechten, waarna ze terugkeerden en doorgingen met filmen alsof er niets was gebeurd. Uiteindelijk was Niven zo onder de indruk van die helden dat hij ze voor het weekend naar The Savoy in Londen stuurde en de manager opbelde met de opdracht hun alles te geven wat ze wilden: vrouwen, drank, eten, en ervoor te zorgen dat de rekening rechtstreeks naar hem werd gestuurd. Moeilijk je voor te stellen dat onze verwende'sterren' dat tegenwoordig ook doen! Hoe komt het dat ik zoveel weet? Een van die niet-gekende helden was mijn aanbeden oom Peter Howard-Williams, die tijdens de Slag om Engeland in het 19e squadron van Duxford vloog, maar toevallig op Ibsley was toen het station voor de film werd uitgekozen.

text_en: The film was shot at Ibsley (now no longer in existence either as a base or a beacon, though you can see the remnants) which was in Hampshire, and in 1942 an active fighter station. The group of airmen listening to David Niven recounting the story of Mitchell were real RAF airmen. The filming did not stop for the war. If the bell went to scramble, filming would temporarily be halted while those airmen would run to their spitfires, go off and fight the war, before returning and carry on filming as though nothing had happened. At the end, Niven was so impressed with those heroes that he sent them off to The Savoy in London for the weekend, ringing the manager with instructions to give them whatever they wanted: women, drink, food, making sure the bill was sent direct to him. Difficult to imagine our pampered "stars" doing likewise these days! How do I know so much? One of those unsung heroes was my adored uncle Peter Howard-Williams, who had been in 19 Squadron flying out of Duxford during the Battle of Britain, but happened to be at Ibsley when the station was chosen for the film.


text:
Deze film zou uniek kunnen zijn in die zin dat de 'extra's' in de film, die tijdens de Slag om Engeland'verschrompelden', allemaal piloten waren die daadwerkelijk in de Slag om Engeland hadden gevlogen.
Ik weet dit omdat ik eind 1941 gestationeerd was bij de 61 (Spitfire) operationele trainingseenheid in Heston (nu een deel van de luchthaven Heathrow) en was ingekwartierd in Meadow Way Heston. Mijn kamergenoot was een sergeant-vlieger I Hutchinson die op 'rust' stond van het operationele vliegen als testvlieger van de onderhoudsvleugel en een van de 'extra's' in de film was.
Ik herinner me dat hij bij het krieken van de dag op moest en zelden voor 22.00 uur vrij was. Aan de andere kant was zijn basis het Savoy Hotel!
Als je in 1941 sergeant-vlieger was, betekende dat dat je al een hele tijd vlieger was en dus veel ervaring had. Uit de Eremedaille van de Slag om Engeland kan ik opmaken dat sergeant-vlieger Hutchinson gelukkig de oorlog overleefde.
Hij gaf me mijn eerste en enige vlucht in een eenmotorige eendekker <0xE2><0x80><0x93> een Miles Master <0xE2><0x80><0x93> en ik herinner me die ervaring met veel genoegen.

Fag Kay 33 Marchmont Rd Richmond Surrey 210 6HQ.

text_en:
This film could be unique in that the aircrew "extras" in the film who "Scrambled" during the Battle of Britain scenes were all pilots who had actually flown in the Battle of Britain.

I know this because at the end of 1941 I was stationed at 61 (Spitfire) Operational Training Unit at Heston (now part of Heathrow airport) and was billeted in Meadow Way Heston. My roommate was a Flight Sergeant I Hutchinson who was on "rest" from operational flying as the Maintenance Wing test pilot and was one of the "extras" in the film.

My recollection is that he had to be up at crack of dawn and was seldom free before about 2200 hours. On the other hand, his base was the Savoy Hotel!

To be a Flight Sergeant in 1941 meant you had been an airman pilot for quite some time and consequently had a lot of experience. I see from the Battle of Britain Roll of Honour that, thankfully, F Sgt Hutchinson survived the war.

He gave me my one and only flight in a single engined monoplane - a Miles Master - and I still recall that experience with great pleasure.

FAG KAY 33 Marchmont Rd Richmond Surrey TW10 6HQ


text:
'The First of the Few' laat Leslie Howard op zijn meest bespiegelend, bijna bedeesd zien. Zijn enige vertoon van assertiviteit is wanneer hij de hooghartige hoge pieten van 'Supermarine' meedeelt dat hij op z<0xC3><0xAD>jn manier vliegtuigen zal ontwerpen, ondanks de heilzame waarschuwing van David Horne dat hij 'een enorme mislukking' tegemoet gaat. Howard speelt R.J. Mitchell, de legendarische ontwerper van de Spitfire, het revolutionaire gevechtsvliegtuig dat tijdens de Slag om Engeland de hoofdrol zou spelen.
Gedurende de hele film is het Howard zelf die de hoofdrol speelt en die het toneel nooit echt verlaat, zijn sterkwaliteiten en charisma omarmen allerlei scènes, van brutale één-lijners, 'je bent geen vogel, maar je kunt wel vliegen', als antwoord op Tonie Edgar <0xE2><0x80><0x93> Bruce' Het kan ook zijn dat hij zich bescheiden koestert in de weerspiegeling van de zoveelste triomf van de Schneider Trophy (de jaarlijkse watervliegtuigenwedstrijd tussen Groot-Brittannië, de Verenigde Staten en Italië die inmiddels in de folklore is opgegaan). Misschien is hij zelfs nog boeiender in de ontroerende soloscènes, met weinig of geen dialoog, waarin hij volgens William Waltons indringende muziek tot diep in de nacht overwerkt en een Spitfire probeert te ontwerpen voor de ophanden zijnde verspreiding van het Germaanse imperialisme, of, later, op het randje van de dood, de hemel afspeurt naar een teken van David Niven die het beroemde gevechtsvliegtuig aanvoert. Een indrukwekkende cast van karakteracteurs geeft hem veel steun, onder wie Roland Culver als het inspirerende en inzichtelijke hoofd van Supermarine, Anne Firth als een kleine maar zeer efficiënte secretaresse, en toekomstige filmproducent Filippo Del Giudice als een fatterige, hilarische Bertorelli, de hoge Italiaanse functionaris die de boodschap van 'Il duce' Mussolini overbrengt, met de strekking dat de winnende Britse Schneider Trophy-inzending alleen zo'n prestatie had kunnen leveren 'in onze glorieuze Italiaanse hemel'.

Howards introverte Mitchell staat in contrast met David Niven.' Crisp is een opgewekte piloot met rood bloed, die in deze film demonstreert waarom hij later de grootste Britse ster in Hollywood zal worden. Zijn gemakkelijke manier van acteren en zijn ongebreidelde optimisme maken van Crisp een sympathieke figuur zonder dat hij ooit arrogant lijkt. Misschien heeft zijn onverklaarbare crash in een van de Schneider Trophy-wedstrijden tot gevolg dat hij letterlijk en figuurlijk met beide benen op de grond komt te staan.
Het enige minpunt van de film is een merkwaardig mechanisch optreden van Rosamund John als de vrouw van Mitchell. Het is duidelijk dat ze bij Howards subtiele Mitchell niet kon overkomen als een dominante figuur, maar de poging om haar nog introverter dan de ster te laten lijken, levert deze voortreffelijke actrice een onkarakteristiek robotachtige uitkomst op.
<0x3E> Zowel Mitchell als Howard zou al spoedig buiten de aardse beperkingen treden en onsterfelijk worden, terwijl de laatste in juni 1943, ironisch genoeg, onder mysterieuze omstandigheden in een vliegtuig boven Portugal verdween. Er bestaat voor beiden geen mooier grafschrift dan 'The First of the Few', met Mitchell als de geniale vliegtuigontwerper, en Howard als de eerste Engelse acteur (zij het van Hongaarse ouders) die het in Hollywood heeft gemaakt. In dit opzicht kan Niven worden beschouwd als 'de tweede van de weinigen'. Een juweel van een film, waarvan de grote ster nooit helderder heeft geschitterd dan hier.

text_en:
'The First of the Few' shows Leslie Howard at his most reflective, almost to the point of diffidence. His only show of assertiveness is when he informs the haughty bigwigs of 'Supermarine'that he will design aeroplanes HIS way, despite David Horne's salutary warning that he will 'come an almighty cropper'. Howard plays R.J. Mitchell, legendary designer of the Spitfire, the revolutionary fighter plane that was to take centre stage in the Battle of Britain.

Throughout the film it is Howard himself who takes centre stage and never really leaves it, his star quality and charisma embracing all manner of scenes, from cheeky one - liners, 'you're not a bird, but you can fly', as a retort to Tonie Edgar - Bruce's mercurial Lady Houston, or modestly basking in the reflected glory of yet another Schneider Trophy triumph (the annual seaplane contest between Great Britain, USA and Italy which has now passed into folklore). Perhaps he is even more compelling in the touching solo scenes, with little or no dialogue, where, to William Walton's evocative music, he is found by his colleagues overworking himself deep into the night, trying to design the Spitfire before the imminent spread of Germanic imperialism, or, later on, close to death, scanning the skies for a sign of David Niven leading the way on the famous fighter plane.

An impressive cast of character actors give him great support, including Roland Culver as the supportive and insightful head of Supermarine, Anne Firth as a petite but highly efficient secretary, and future film maker Filippo Del Giudice as a foppish, hilarious Bertorelli, the high ranking Italian official who relays the message from 'Il duce' Mussolini, to the effect that the winning British Schneider Trophy entry could only have achieved such a feat 'in our glorious Italian sky'.

Howard's introverted Mitchell is in contrast to David Niven's jaunty, red blooded senior pilot, who demonstrates in this film just why he will go on to be the top British star in Hollywood, his easy acting style and unbridled optimism making Crisp a lovable character without ever seeming arrogant. Perhaps his inexplicable crash in one of the Schneider Trophy contests has the effect of 'bringing him down to earth', both literally and in character.

The only downside of the film is an oddly mechanical performance from Rosamund John, as Mitchell's wife. Obviously she could not come over as a dominant figure to Howard's subtle Mitchell, but the attempt to make her appear even more introverted than the star produces an uncharacteristically robotic outcome from this fine actress.

Both Mitchell and Howard were soon to pass beyond earthly constraints into immortality, the latter disappearing in mysterious circumstances, ironically, in a plane, over Portugal, in June, 1943. There is no finer epitaph to both of them, than 'The First of the Few', Mitchell as the genius aeroplane designer, and Howard as the first English actor (albeit of Hungarian parents) to make it big in Hollywood. In this respect, Niven may be regarded as 'the second of the few'. A gem of a film, whose great star never shone more brightly than here.


text: Mijn vader was een van de gevechtspiloten die in deze film voorkwamen (sprekend en 'actie'-shots). Deze film maakte deel uit van zijn 'oorlog', als je wilt. Voor mij vertegenwoordigt deze film het allerbeste van de Britse cinematografie van die tijd en van dat genre. Ik heb een paar'stills' van de film en ook heel wat actieshots (geen woordspeling!) van de openluchtvoorstelling die in 1942 in Ibsley door de RAF werd gegeven. De soundtrack van de meeste uitzendingen is tamelijk slecht, maar de kwaliteit van de muziek is boven alle twijfel verheven. De componistwilliam Walton kreeg in die tijd een opdracht, maar zijn muziek werd niet bijzonder belangwekkend gevonden. Dat kwam pas in de jaren zestig. Ik ben het eens met alles wat Anthony Inglis heeft gezegd in zijn commentaar.

text_en: My father was one of the fighter pilots featured in this film (speaking part and "action " shots ) This film was part of his "war" ,if you like. To me ,this film represents the very best of British cinematography of its day and genre.I have some "stills " of the film and also quite a few w action shots (no pun intended !)on the open air set at RAF Ibsley in 1942. The soundtrack on most broadcast copies is rather poor,but the quality of the music score is beyond question.The composer ,william Walton was commissioned at the time but his music was not thought particularly noteworthy .It was not until the 1960's his music was accredited rightly in my view as a work of sheer brilliance. I agree with everything anthony Inglis has said in his commentary


text:
Een van mijn grootste liefdes in deze wereld is het Spitfire-gevechtsvliegtuig. Een wonder van vliegtuigbouwkunst en een technisch meesterwerk, de snelheid en veelzijdigheid (om nog maar te zwijgen van de dappere jongens die ermee vlogen) waren de enige reden waarom Groot-Brittannië tijdens de strijd tegen de smerige invasiemacht in de donkere dagen van 1940 standhield.

Hoewel het nu oud en achterhaald is, heeft geen enkel ander vliegtuig zoveel recht en voorrecht om over ons groene, aangename land te vliegen.

Hier krijgt de Spitfire de hoofdrol in een biopic over de schepper van het vliegtuig, R.J. Mitchell.
De grote Leslie Howard speelt de geniale ontwerper, in wat zijn laatste'verschijning' voor de camera zou zijn. Mitchell was een vliegtuigontwerper van naam en faam, die verscheidene van de supermarine-watervliegtuigen had ontworpen die in de jaren twintig en dertig van de twintigste eeuw de Schneider Trophy voor Groot-Brittannië wonnen.
Hij was een van de weinige mensen in Groot-Brittannië die het gekrakeel en de dreigementen van nazi-Duitsland hadden gehoord en hij voerde openlijk campagne voor bewapening, een beleid dat bij de Britse regering in die tijd bepaald niet populair was. Maar ondanks de tegenstand vocht hij niet alleen tegen de bureaucraten, maar ook tegen een ernstige en levensbedreigende ziekte die hij had opgelopen bij het ontwerpen en bouwen van wat sindsdien wordt beschouwd als het grootste gevechtsvliegtuig aller tijden, als voorbereiding op een oorlog waarvan hij wist dat die eraan zat te komen en een crisis die de rest van Groot-Brittannië verkoos te negeren.
David Niven speelt Geoffrey Crisp, Mitchells vriend en testpiloot, die een innemende en sympathieke figuur is, maar die enigszins wordt gehinderd door het feit dat zijn personage volkomen fictief is. Geoffrey Crisp, wie hij ook was, heeft nooit een Schneider-trofee voor Groot-Brittannië gewonnen.
De werkelijke feiten voor wie er belangstelling voor heeft, zijn dat H.C.Biard de prijs voor ons in 1922 won, gevolgd door S.N.Webster, H.R.D.Waghorn en J.N.Boothman in respectievelijk 1927, 1929 en 1931, de laatste drie vliegende voorgangers van de Spitfire van Mitchell: de Supermarine S5, de S6 en de S6B.
Ook Geoffrey Crisp was niet de testpiloot van de allereerste Spitfire. Die eer gaat naar Joseph 'Mutt' Summers, die op 5 maart 1936 van vliegveld Eastliegh opsteeg. Summers werd de eerste testvlieger van Vickers, en hij was ook de man die in 1943 het allereerste prototype van de springbom liet vallen boven Chesil Beach, Weymouth.
Dit is een geweldige film, en een die alle Engelsen dankbaar en trots maakt, maar met alle historische filmverhalen is er altijd wel iets veranderd, weggelaten of in de doofpot gestopt, vooral in een film die tijdens de oorlog is gemaakt, op het hoogtepunt van de 'hou je taai'-propagandaslag.
Geniet er net zo van als ik, maar als er RAF- of luchtvaartliefhebbers zijn die meer willen weten over de Spitfire, dan is dat geschiedenis, de glorie van de luchtraces in de jaren twintig en dertig.' Ik raad u aan om een bezoek te brengen aan www.rjmitchell-spitfire.

text_en:
One of my biggest loves in this world is the Spitfire fighter aeroplane. A wonder of aviation and an engineering masterpiece, its speed and versatility, (not to mention the brave boys who flew them) were the sole reason why Britain remained in the fight and fought of the foul invasion force throughout the dark days of 1940.

Although now old and obsolete, no other aeroplane has as much right or privilege to fly over our green and pleasant land.

Here the Spitfire is given top billing in a biopic of it's creator R.J. Mitchell.

The great Leslie Howard plays the genius designer, in what was to be his last 'appearance' before the camera. Mitchell was an aircraft designer of noted repute having invented several of the Supermarine seaplanes which secured the Schneider Trophy for Britain throughout the 1920's and 1930's.

He was one of the few people in Britain to have heard the snarls and threats of Nazi Germany and was an open campaigner for rearmament, a policy not at all popular with the British Government of the time. Yet despite opposition he fought against not only the bureaucrats but a serious and life-threatening illness to design and build, what has been regarded since as the greatest fighter aircraft of all time, in preparation for a war he knew was coming and a crisis the rest of Britain chose to ignore.

David Niven plays Geoffrey Crisp, Mitchells friend and test pilot, who's affable and likable performance is hampered slightly from the fact that his character is completely fictional. Geoffrey Crisp, whoever he was, was never a Schneider trophy winner for Britain.

The true facts for anyone interested are that H.C.Biard won the title for us in 1922, followed by S.N.Webster, H.R.D.Waghorn and J.N.Boothman in 1927, 1929 and 1931 respectively, the last three flying Mitchell's Spitfire forerunners the Supermarine S5, S6 and S6B.

Also Geoffrey Crisp was not the test pilot of the very first Spitfire. That high honour goes to Joseph 'Mutt' Summers, who took off from Eastliegh airport on 5th March 1936. Summers became the chief test pilot for Vickers and was also the man who dropped the very first life size prototype of the bouncing bomb over Chesil Beach, Weymouth in 1943.

This is a great movie, and one which makes all Englishmen grateful and proud, but with all historic based movie stories, there is always something that has been changed, omitted or hushed up, especially in a film made during the war at the height of it's 'keep mum' propaganda battle.

Enjoy it like I did, but if there are any R.A.F or aviation buffs out there and would like to know more about the Spitfire and it's history, the glory of the air racing days of the 20's and 30's or just more factual information about the great man himself, then I suggest you visit www.rjmitchell-spitfire.co.uk


text: 'The First of the Few' vertelt het verhaal van de ontwikkeling van de supermarine Spitfire door R.J. Mitchell, hoewel, zoals bijna iedereen die iets van de 'Battle of Britain' weet, ongeveer 70 procent van de gevechtsjagers van de Royal Air Force Hawker Hurricanes waren. Langzamer, maar een stabieler en veerkrachtiger geschutsplatform dan de Spitfire. In de Battle of Britain (gevochten in de zomer van 1940) zette de Royal Air Force de Hurricanes in tegen bommenwerpers, terwijl de wendbaarder Spitfires hun jagers escorteerden. De Hurricane was ontworpen door Sydney Camm (1893-1966), die veel naoorlogse straalvliegtuigen ontwierp, waaronder de Hawker Hunter <0xE2><0x80><0x93> misschien zou iemand een film van zijn leven moeten maken. Een oom van me was een topvlieger met 6 overwinningen op zijn naam, en hij vloog in een Hurricane van Malta. Zijn vliegtuig had het moeilijk door Brits luchtdoelgeschut op 29-12-1941. Nee, er is niets nieuws onder de zon. De muziek van William Walton levert ook een grote bijdrage aan de film en is nu terecht (populair als de 'Spitfire Prelude and Fugue') in de concertzaal te horen.

text_en: 'The First of the Few' relates the story of the development of the Supermarine Spitfire by R.J.Mitchell, although as almost anyone who knows anything about the 'Battle of Britain' will tell you, around 70% of the Royal Air Force's front line fighters were Hawker Hurricanes. Slower, but a more stable and resilient gun platform than the Spitfire. In the Battle of Britain (fought in the summer of 1940) the Royal Air Force deployed the Hurricanes against bombers, while the more agile Spitfires engaged their fighter escorts. The Hurricane was designed by Sydney Camm (1893-1966) who designed many post-war jet aircraft including the Hawker Hunter - maybe someone should make a film of his life. An uncle of mine was an ace with 6 kills to his credit, flying a Hurricane from Malta. His aircraft was short down by British anti-aircraft fire on 29-12-1941. No, there's nothing new about friendly fire. William Walton's music also makes a great contribution to the film, and is now rightly (popular as the 'Spitfire Prelude and Fugue')in the concert hall.


text: Een mooie filmbiografie over de ontwerper van de Spitfire uit de Tweede Wereldoorlog. Er worden sterke vertolkingen gegeven door meneer Howard en David Niven. Hoewel hij vooral gedateerd lijkt door de zwart-witfilm, is het des te meer de moeite waard om deze film te bekijken. Leslie Howard kwam kort na het voltooien van deze film om het leven bij een vliegtuigongeluk.

text_en: A fine movie biography about the designer of the World War II Spitfire. Strong performances are given by Mr. Howard and David Niven. Although it seems dated particularly with the black and white film, it is none the less worth your time to preview this movie. Leslie Howard was killed in an airplane crash shortly after finishing this film.


text: Propaganda, ja, maar wat kun je anders verwachten in oorlogstijd. Aan de andere kant, als we dan toch propaganda moeten hebben, laat het dan net zo oprecht en goed bedoeld zijn als dit. Hoewel het grotendeels irrelevant is, moet ik bekennen dat ik een beetje verbaasd ben over het grote aantal aanplakbiljetten die denken dat Leslie Howard een Engelsman was, terwijl hij in feite een Hongaar was. Ik heb gezegd dat er geen sprake van kan zijn dat zijn oprechte gevoelens voor zijn nieuwe vaderland zich vooral manifesteren in een film die hij heeft geregisseerd en waarin hij ook de hoofdrol speelt. David Niven biedt sterke steun, hoewel hij min of meer zichzelf speelt, en Rosamund John is effectief in de ietwat ondankbare rol van Mitchells vrouw. Gezien zowel de beperkingen van de tijd als het feit dat de opname op een echt vliegveld is gemaakt terwijl de oorlog in volle gang was, zijn de aerielsequenties zo goed als te verwachten is.

text_en: Propaganda, yes, but what else would one expect in wartime. On the other hand if we must have propaganda let it be as sincere and well meant as this. Though it's largely irrelevant I confess to being a little bemused by the large number of posters who think that Leslie Howard was English when he was in fact Hungarian. Having said that there is no question of his genuine feeling for his adopted country especially as manifested here in a film he directed as well as playing the leading role. David Niven offers strong support albeit more or less playing himself and Rosamund John is effective in the somewhat thankless role of Mitchell's wife. Given both the limitations of the time and the fact that it was shot on a genuine aerodrome whilst the war was in full swing the aeriel sequences are as well as can be expected. As a time-capsule it's well worth a look.


text: Ik neem aan dat deze film, die in de Tweede Wereldoorlog is gemaakt, verontschuldigenswaardig is vanwege zijn geromantiseerde verslag van de ontwikkeling van de Spitfire. De belangrijkste details zijn van recente datum: de ontwikkeling van de Supermarine watervliegtuigen, Mitchell die aan kanker sterft, enzovoort <0xE2><0x80><0x93> maar de ontwikkeling verliep lang niet zo vlot als in de film wordt beschreven!<br />De muziek van William Walton (nu bekend als de 'Spookvliegprelude en Fuga') werkt bijzonder goed.

text_en:
Produced during WW2, I guess this film can be excused for its romanticised account of the story of the development of the Spitfire. The basic details are current: development from the Supermarine seaplanes, Mitchell dying of cancer, etc - but the development was nowhere near as smooth as depicted!

The William Walton score (now known as the "Spitfire Prelude and Fugue") works particularly well.


text:
David Niven speelt hier zonder meer de rol van Errol Flynn, in de rol van de onstuitbare Geoffrey Crisp! Men mag aannemen dat de rol is bedacht om wat vrouwelijke luchtigheid te bieden, aangezien de centrale figuur - wat niet gunstig is voor de standaard vertelcurve - al als jongeman gelukkig getrouwd is als we hem voor het eerst ontmoeten, en vergeet ergens anders te kijken... Hoe dan ook, Niven-als-verteller is een charmante boef, en verfrissend genoeg kiest de plot er niet voor hem uit te huwelijken aan zijn 'klipdraak', R.J.Mitchells formidabele secretaresse, Miss Harper. De relatie tussen de twee wordt uiteindelijk verzacht door hun wederzijdse genegenheid voor Mitchell, maar wordt nooit romantisch. Maar Leslie Howard, in de centrale rol, is ongetwijfeld de eigenaar van de film; misschien niet verrassend, gezien het feit dat hij zowel regisseur als producent is, maar het is een typische'stilte' die Nivens innemende capriolen moeiteloos overschaduwt. Zoals een verbijsterde regisseur na een ontmoeting met de pretentieloze kracht van het personage opmerkt: 'Maar ik dacht dat je zei dat hij _shy_ was?'
De beslissing om de film te openen met uitgebreide reeksen anti-Britse propaganda die afkomstig is van de vijanden van Groot-Brittannië <0xE2><0x80><0x93> van Goebbels tot Lord Haw-Haw <0xE2><0x80><0x93> is treffend en doeltreffender dan welke tendentieuze retoriek ook over 'Het laatste Bastion van de Vrijheid' om het concept van een existentiële dreiging vast te stellen. De riposte wordt voornamelijk gegeven door een montage van typisch Engelse beelden: 'Dit is waar we voor vechten'. En de context is die van de Slag om Engeland, met een overwerkt handjevol piloten en Spitfires die keer op keer tegen enorme aantallen aanvallers vliegen.
Het is echter niet echt een 'oorlogsfilm'. Het is eerder een biografie van de Spitfire dan van de ontwerper ervan, en het verhaal eindigt in feite al voor de oorlog in 1938, met de bestelling van de eerste vliegtuigen. Als er iets op aan te merken is, dan is het dat ik het gevoel had dat de film misschien een beetje didactisch was, een instructief stukje geschiedenis in plaats van een emotioneel boeiend menselijk drama; we zien Mitchell' '... maar pas aan het eind van het verhaal, waar Mitchell in feite opzettelijk zijn eigen overlevingskansen opoffert om het ontwerp voor de Spitfire af te krijgen, worden we echt in de spanning van het verhaal betrokken in plaats van alleen maar te observeren. Het insluitende verhaalmechanisme is slim in die Mitchell.' Het lot wordt zorgvuldig dubbelzinnig aan het begin gelaten; aangezien noch het hedendaagse publiek, noch de moderne kijkers bekend zijn met de geschiedenis van deze figuur uit de 'achterkamer', blijft het uiteindelijke resultaat als het ware 'voor het grijpen' en is de keuze van de held tot het einde toe actief.
Rosamund John biedt effectieve steun als trouwe echtgenote van Diana, ondanks het feit dat er geen conflict tussen hen is om een goedkope motor te leveren voor hun scènes samen (vooral gedenkwaardig is een scène in de keuken waarin Diana het wankelende voornemen van haar man om zijn integriteit te bewaren moet versterken ten koste van zijn werk... terwijl ze hem probeert over te halen de peterselie te snijden! ) Scènes in het vooroorlogse Duitsland worden behandeld met een lichtvoetigheid die de Duitse piloten en ontwerpers onderscheidt van de politici die verantwoordelijk zijn voor hun inzet, en met een ironische komedie die doet denken aan 'Pimpernel Smith', Leslie Howards vroegere, machtige propagandawagen. Schrijver van scripts en alomtegenwoordige karakterspeler Miles Malleson kan worden gezien in een typische cameerol, en David Niven, die altijd onderhoudend is, verduistert zijn karakter tot volwassenheid, terwijl hij een hele generatie van ex-WWI-piloten vertegenwoordigt die aan het eind van de vijandelijkheden op drift raakten. Het was het einde, met zijn nu middelbare RAF-officier die persoonlijk de lucht in ging en vervolgens de Duitse piloot achtervolgde die een van zijn eskadergenoten had neergeschoten. Maar de laatste beelden, als de Spitfires van de camera wegvliegen naar een opening van vergulde wolken, zijn magisch, geholpen door William Waltons wervelende muziek.
Over het geheel genomen heb ik van de film genoten en zou ik hem kunnen aanbevelen, maar ik vond hem niet geheel en al de dramatische gelijke van de andere testpilootfilm waarmee ik hem altijd verwar, David Leans 'The Sound Barrier' uit 1952, noch van Howards vorige oorlogsexcursie 'Pimpernel Smith'. Zijn carrière als regisseur werd afgebroken door vijandelijke actie; door zijn keuze om zijn land te dienen in de oorlogsfilm in plaats van een Hollywoodcarrière na te streven, bleek hij een wapen van aanzienlijke doeltreffendheid te zijn, en het is ironisch in de context van deze film dat het, net als in het geval van R.J. Mitchell, een keuze bleek te zijn die hem heel goed het leven had kunnen kosten. De rol als zwanenzang is aangrijpend, maar ook passend.

text_en:
David Niven is definitely channelling old friend Errol Flynn here, in the role of the irrepressible Geoffrey Crisp! One assumes the part was created to afford a little feminine light relief, since the central character is -- inconveniently for the standard narrative curve -- already happily married as a young man when we first meet him, and omits to look elsewhere... At any rate, Niven-as-narrator is a charming scamp, and refreshingly the plot refrains from taking the obvious path of marrying him off to his 'snapdragon', R.J.Mitchell's formidable secretary Miss Harper. The relationship between the two eventually softens in their mutual affection for Mitchell, but never becomes romantic.

But it is Leslie Howard in the central role who undoubtedly owns the film; perhaps unsurprisingly, given that he is credited as both director and producer, but it is a typical 'quiet' performance that effortlessly overshadows Niven's endearing antics. As one bemused company director remarks after an encounter with the character's unassuming forcefulness, "But I thought you said he was *shy*..?"

The decision to open the film with extended sequences of anti-British propaganda sourced from Britain's enemies -- from Goebbels to Lord Haw-Haw -- is a striking one, and more effective than any tendentious rhetoric on "The last Bastion of Liberty" in establishing the concept of an existential threat. The riposte is made chiefly by a montage of quintessentially English images; 'this is what we are fighting for'. And the context is set in the Battle of Britain, with an overworked handful of pilots and Spitfires flying again and again against vastly outnumbering waves of attackers.

It is not, however, really a 'war' picture. If anything it is a biography of the Spitfire as much as of its designer, and the story effectively ends pre-war in 1938, with the commissioning of the first planes. If it has a fault, it is that I felt the film was perhaps a little didactic, an instructional piece of history rather than an emotionally engaging human drama; we witness Mitchell's career frustrations and achievements (oddly, it is never made clear just why Crisp blacked out with almost fatal results in that early seaplane competition; one would assume it was from the hitherto unexpected g-forces produced by banking at such record speeds, but the issue, subsequently a well-known fighter pilot phenomenon, is simply dropped unexplained)... but it is only at the end of the story, where Mitchell in effect deliberately sacrifices his own chances of survival in order to get the Spitfire design finished, that we are actually drawn into the tensions of the tale rather than merely observing. The enclosing narrative device is clever in that Mitchell's fate is left carefully ambiguous at the start; since neither the contemporary audience nor modern viewers are likely to be familiar with the history of this 'back-room' figure, the ultimate outcome remains 'up for grabs', as it were, and the hero's choice an active one until the end.

Rosamund John provides effective support as loyal wife Diana, despite the absence of conflict between them to provide a cheap motor for their scenes together (particularly memorable is a scene in the kitchen where Diana has to reinforce her husband's faltering resolution to maintain his integrity at the cost of his employment... while trying to get him to chop the parsley!) Scenes in pre-war Germany are handled with a light touch that distinguishes the German pilots and designers from the politicians responsible for their deployment, and with an ironic comedy that recalls "Pimpernel Smith", Leslie Howard's earlier potent propaganda vehicle. Script writer and ubiquitous character actor Miles Malleson can be glimpsed in a typical cameo role, and David Niven, while always entertaining, shades his character towards maturity while representing a whole generation of ex-WWI flyers who found themselves cast adrift at the end of hostilities. It was the ending, with his now-middleaged RAF officer taking to the air in person and then pursuing the German pilot who had shot down one of his squadron-mates. that I found a little trite.

But the final imagery, as the Spitfires fly away from the camera into an opening canyon of gilded cloud, is magical, aided by William Walton's soaring music.

Overall I enjoyed and would recommend the film, but felt it not to be entirely the dramatic equal of the other test-pilot picture with which I always confuse it, David Lean's 1952 "The Sound Barrier", nor of Howard's previous wartime excursion "Pimpernel Smith". It is undoubtedly a pity, however, that Leslie Howard's directorial career was cut short by enemy action; in his choice to serve his country in wartime cinema rather than pursue a Hollywood career, he proved himself to be a weapon of considerable effectiveness, and it is ironic in the context of this film that, as in the case of R.J.Mitchell, it proved to be a choice that may well have cost him his own life. As a swansong, the role is poignant but also appropriate.


text: De eerste van de velen vertelt zijn verhaal aan de hand van een idee dat hij op een dag had, toen hij naar de vliegtuigen keek die in de oorlog vlogen. Gemaakt in 1942, een jaar nadat de Spifires hadden meegeholpen de Slag om Engeland te winnen, is dit een opbeurende film, naar ik meen uitsluitend gemaakt om het moreel van de troepen op te vijzelen. R.J. Mitchell (Leslie Howard) is een vliegtuigontwerper die zijn ontwerpen destijds revolutionair vond. Samen met zijn oude vriend Geoffrey Crisp (David Niven) die in de Eerste Wereldoorlog piloot was, begint hij aan de bouw van het vliegtuig. Geoffrey steunt hem voor honderd procent en is de testvlieger voor Mitchells vliegtuig. Maar de tragedie ligt op de loer als Mitchell zich (na hard werken zonder te eten of te slapen) onwel voelt en een dokter raadpleegt die hem vertelt dat hij binnen een jaar zal sterven als hij er niet mee ophoudt. Zal Mitchell het advies negeren of het opvolgen? Nou, als je over hem leest, weet je dat als je het verhaal niet kent, je die geweldige film moet zien. David en Leslie kunnen goed met elkaar overweg en spelen hun rollen goed. Je moet een film zien over een belangrijk deel van de Britse geschiedenis.

text_en: Directed by Leslie Howard(who also played Mitchell)The First Of The Few tells his story from an idea he had one day watching the birds to the planes flying in the war.Made in 1942 a year after the Spifires helped win The Battle of Britain this is an uplifting film made I imagine for the sole purpose of building troop morale. R.J Mitchell(Leslie Howard)is a plane designer who's designs were deemed to revolutionary for the time.Along with his old friend Geoffrey Crisp(David Niven)who was a pilot in the First World War he sets out to build the plane. Geoffrey backs him up 100 percent and is the test pilot for Mitchells aircraft.However tragedy is just around the corner when (after working flat out without sleeping or eating)Mitchell feels unwell and consults a Dr who tells him if he does not stop he will die in just a year.Will Mitchell ignore the advice or heed it?well if you read about him you will know if you don't know the story then watch this wonderful film.David and Leslie have a great chemistry and play their parts well a must see film about an important part of British history.


text:
Ik heb die film een paar jaar geleden gezien; ik geloof dat hij in het Spaans was en geen ondertiteling had, maar dat deed er niet echt toe. Wat er wel toe deed, was dat hij fantastisch was! Ik weet dat 95 procent van de wereldbevolking het niet met me eens zou zijn, maar ik heb altijd iets gehad met oude griezelfilms die alleen maar gemaakt lijken te worden omdat de regisseur niets te doen had, een rare droom had die hij wilde verwezenlijken, of omdat hij geld nodig had.
Wat deze film betreft, ik kon niet begrijpen waarom de titel iets te maken had met de actie. Ik herinner me alleen een paar scènes met in mantels gehulde personen die langzaam liepen, als in een soort processie. En er was een man (Antonio Mayans, geloof ik) die vaak met een paar meisjes praatte, en er waren scènes van verschillende geslachtsgemeenschap; hoewel ik de sfeer in de film heel ernstig en pretentieloos vond.
Er is een heel interessante scène waarin een paar meisjes op het strand liggen en plotseling een hakmes door de lucht vliegt, dat uit een hotelraam hoog boven hen wordt gegooid, en vlak naast hen in het zand terechtkomt. Ik was geïntrigeerd door die scène, heel intimiderend.
Alleen Franco (Oasis of the zombies) en d'Amato (Porno Holocaust, Erotic Nights of the Living Dead) konden films maken met zo'n betoverende sfeer. Een plechtige, sombere echo uit een sinds lang verloren tijdperk, dat na de vergeten verwoestingen van de tijd als de vogel van Phoenix uit de as van de vergetelheid kan opstijgen om zijn verenkleed weer met ongekende achtenswaardigheid te laten glanzen.

text_en:
I watched this movie a couple of years ago; I believe it was in Spanish with no subtitles, but that didn't really matter. What mattered was that it was fantastic! I know 95% of the world's population wouldn't agree with me, but I always had a thing for old sleaze/horror movies which seem to be made just because the director had nothing to do, had had a funny dream he wanted to realize, or that he just needed money.

As for this film, I couldn't understand why the title had anything to do with the action. I only remember some scenes with cloaked individuals walking slowly as though in some kind of procession. And there was a man (Antonio Mayans I believe) talking often to some girls, and there were scenes of various sexual intercourse; although I found the atmosphere in the film very serious and unpretentious.

There is one very interesting scene where a couple of girls are lying on the beach, and suddenly a meat cleaver flies through the air, thrown from a hotel window high above, and lands in the sand just beside them. I was intrigued by that scene, quite intimidating.

Only Franco (Oasis of the zombies) and D'Amato (Porno Holocaust, Erotic nights of the living dead) could make movies with this kind of enchanting atmosphere. A solemn, sombre echo from an era since long lost, which after the forgetful ravages of time still can like the bird of Phoenix rise from the ashes of oblivion to once again let its plumage shine with unprecedented respectability.