text:
Als je dit huurt, zal die slangachtige, verraderlijke themamelodie zich de komende weken langzaam een weg banen door je onderbewustzijn. Vooral omdat er geen andere muziek in zit, die bijdraagt aan de theatrale, enigszins holle presentatie. Verwacht geen lange opnamen van het Colosseum of opwindende wagenrennen, het is allemaal op de set.
De historische context en de archeologische dialoog die worden geleverd door sterren als Sian Phillips, George Baker, Brian Blessed, Derek Jacobi en John Hurt kunnen je ervan overtuigen dat dit een meer verheven drama is dan het in werkelijkheid is. Ik heb ervan genoten, maar het volgt één thema: iemand aan het Romeinse hof is zich openlijk of heimelijk een weg naar de opvolging aan het moorden aan het slaan, ofwel uit eigen beweging, ofwel door iemand anders.' Ik ben er niet zeker van hoe accuraat het historisch gezien is, en het is in mijn ogen alleen maar amusant om te zien hoe onschuldige mensen in elkaar worden genaaid.
Na een tijdje wordt het inderdaad een beetje herhaling. Zelfs de sterrenwisselingen zijn eerder amusant dan indrukwekkend. Phillips speelt misschien de rol van Livia in Disney's Wicked Queen, terwijl Hurt niet ver afstaat van Kenneth Williams in _Carry On Cleo_ in zijn vertolking van Caligua.
Een paar akelige dingen die eerder impliceerden dan zagen, maar die Hostel 2 een smak geld zouden opleveren, maakten deze niet-familievoorstelling tot een succes, maar degenen die er om die reden voor werden aangetrokken, zouden teleurgesteld worden door de matte orgieën. Op schijf vier was ik behoorlijk gedeprimeerd geraakt door wat er allemaal gebeurde, en leek er geen respijt meer aan te komen. Dat wil niet zeggen dat het niet af en toe erg leuk is, maar het lijkt net voor Caligula's komst te pieken.
Als je nog steeds zin hebt in een stukje Romein als je de serie uit hebt, de film Quo Vardis gaat verder waar hij was gebleven, over het bewind van keizer Nero (Nero wordt goed gespeeld door Christopher Biggins in I Claudius en Peter Ustinov in de film).

text_en:
Rent this and for the next few weeks that snaky, insidious theme tune will be inching its way across your subconscious. Especially as there's no other music in it, contributing to the stagey, slightly hollow presentation. Don't expect any long shots of the Colosseum or exciting chariot races, it's all on set.

The historical context and arch dialogue delivered by star turns such as Sian Phillips, George Baker, Brian Blessed, Derek Jacobi and John Hurt may convince you that this is more highbrow drama than it really is. I enjoyed it, but it follows one theme: someone in the Roman court is overtly or covertly murdering their way to the succession either on their own or someone else's behalf, and the others are too dim or cowed to prevent it. I'm not sure how historically accurate it is, and watching innocent people get stitched up is only so entertaining in my book.

It does get a bit repetitive after a while. Even the star turns are more entertaining than impressive. Phillips might be channelling Disney's Wicked Queen as Livia, while Hurt is not too far off Kenneth Williams in Carry On Cleo in his portrayal of Caligua.

Some nasty stuff implied rather than seen but which would give Hostel 2 a run for its money make this non-family viewing, on the other hand those drawn to it for that reason would be disappointed by the lacklustre orgies. By disc four I had got quite depressed by its goings-on, there really seemed to be no respite from it. That's not to say it isn't very enjoyable at times, but it seems to peak just before Caligula's arrival.

If you're still keen for a bit of Roman when you've completed the series, the movie Quo Vardis picks up where it left off, dealing with Emperor Nero's reign (Nero is well played by Christopher Biggins in I Claudius and Peter Ustinov in the movie).


text: Als deze film (de hele serie) wordt bekeken door een geschiedenisstudent of door wie dan ook die Rome wil zien, zoals het werkelijk was, zal hij nauwelijks worden overtroffen. Het verhaal dat hier wordt verteld, gaat over de eerste vijf keizers van het oude Rome. Brian Blessed speelt Augustus en wordt algemeen geaccepteerd als de welwillende dictator. Siomen Phillips speelt Livia, zijn intrigerende vrouw. George Baker is Tiberius, die te lang heeft gewacht om keizer te worden en tijdens zijn bewind werd veracht. John Hurt speelt Caligula, die meer lof kreeg voor zijn rol dan bijna iedereen. Christopher Biggins speelt de viool en speelt Nero. James Faulkner is Herodes Agrippa, de joviale vriend uit het Oosten. Hij was een bijzonder sympathieke ziel en een vriend van Claudius. Maar het is Derek Jacobi als Claudius die het verhaal van zijn familie vertelt en die dat zo fantastisch doet dat deze serie zo'n hoog niveau heeft bereikt, dat hij het misschien nooit zal overtreffen. Een uitstekende serie die ook voor zichzelf de kroon van Klassiek zou moeten zetten.

text_en: When this film (entire series) is viewed by any student of history or for that matter, anyone " wishing to see Rome, . . .as it truly was " will hardly be surpassed for enjoyment. The story told here is that of the first five emperors of Ancient Rome. Brian Blessed plays Augustus and is very accepted as the benevolent dictator. Siân Phillips plays Livia, his scheming wife. George Baker is Tiberius, who waited too long to become emperor and was despised during his tenure. John Hurt plays Caligula who garnered more praise for his role than nearly everyone else. Christopher Biggins plays the fiddle playing Nero. James Faulkner is Herod Agrippa, the jovial friend from the East. His was a particularly sympathetic soul and friend of Claudius. But it is Derek Jacobi as Claudius who tells the tale of his family and does such a fantastic job, that this series has created such a high plateau, he may never surpass it. An excellent series which should also establish for itself the crown of Classic. *****


text:
Nadat ik kort na de publicatie van deze serie aan deze serie was voorgesteld, heb ik dit op de band opgenomen en de hele serie aan twee vrouwen laten zien, die er ook dol op waren.
Natuurlijk was dit een kolfje naar mijn hand nadat ik vijf jaar Latijn had gestudeerd (maar de klassieke Latijnse literatuur eindigt zo'n beetje met Vergilius en het vroege Augustinus-tijdperk).

Ik ben niet iemand die goed acteert, alleen slecht, maar Jacobi (en de rest van de cast) was briljant.

Sian Phillips is een portret van puur kwaad.
Een aangrijpend verhaal dat je tot het eind zal boeien. Het ergste wat je hiervan kan zeggen is dat het een stijlvolle soap is.
Lees de boeken!

text_en:
After being introduced to this series shortly after it came out I've taped this and shown the entire series to two women, who also loved it.

Of course this was a natural for me after studying Latin for five years (but classical Latin literature pretty much ends with Virgil and the early Augustan age)

I'm not one who normally notices good acting, only bad acting, but Jacobi (and, really, the entire cast) was brilliant.

Sian Phillips is a portrait of pure evil

A gripping tale that will engage you to the end. The worst that can be said of this is that it is a classy soap opera.

Read the books!


text: Danger Island is afschuwelijk. In ELK opzicht. MAAR! Het is zonder enige twijfel de meest onderhoudende film die ik ooit heb gezien. De dialoog, de plot, het acteerwerk, de effecten <0xE2><0x80><0x93> GENIUS!!!! Er zijn verschillende suggesties ( plotpunten die nooit worden uitgelegd, de montage van beelden tijdens de aftiteling) dat dit een mislukte piloot uit een tv-serie was <0xE2><0x80><0x93> als er iemand luistert, zorg dan dat het gebeurt!!! Danger Island elke week? HEAVEN!!!!!!<br />Samengevat nu: Alleen op een gevaarlijk eiland, Frank is een vismonster geworden! Alleen op een gevaarlijk eiland, Frank is een vismonster geworden! Frank! HIJ IS EEN VISSER!

text_en:
Danger Island is TERRIBLE. In EVERY way. BUT! It is without a doubt the most entertaining film I've ever seen. The dialogue, the plot, the acting, the effects - GENIUS!!!! There are several suggestions ( plot points that are never explained, the montage of images during the end credits ) that this was a failed pilot to a TV series - if anyone's listening, MAKE IT HAPPEN!!! Danger Island every week? HEAVEN!!!!!!

Altogether now: Alone on a dangerous island, Frank's become a fishmonster! Alone on a dangerous island, Frank's become a fishmonster! FRANK! HE'S A FISHMONSTER!! ( etc. )


text: De film was leuk. Ik zag hem eind juli op het Familiekanaal. De meeste acteurs kwamen me bekend voor. Ik hou van sci-fi en kijk altijd graag naar een Joe Lara-show of -film. Kijk maar eens naar deze.

text_en: The movie was cute. I caught it on the Family Channel at the end of July. Most of the actors were familiar. I like Sci-Fi and I always enjoy watching a Joe Lara show or movie. Check this one out.


text:
Een van de beste toneelstukken van Tennessee Williams wordt een goede, maar geen geweldige film, ondanks de geweldige cast. Het is moeilijk uit te leggen waarom deze film niet boven zichzelf uitstijgt, maar het is een degelijke versie op het witte doek. Misschien komt het gewoon doordat het onderwerp beter tot zijn recht komt op het toneel en de camera gewoon te intiem is.
Het bekende verhaal van een rusteloze zoon, zijn invalide zus en hun manische moeder, die in het gouden verleden lijkt te leven, is geweldig materiaal voor het toneel. En het trieste verhaal van de moeder die haar zoon ertoe probeert te verleiden een jongeman mee naar huis te nemen om zijn zus te ontmoeten, komt nogal wreed over. Maar zelfs de vergetenen en verlorenen kunnen een wanhopig leven leiden, zich vastklampend aan dromen en wensen doen op zilveren manen.
Arthur Kennedy speelt de rol van Tom, de zoon die het zijn moeder naar de zin probeert te maken, maar ernaar verlangt zijn saaie baan in St. Louis te ontvluchten en de wereld te zien. Jane Wyman is de kreupele zuster die voor de wereld is gekrompen en kleine glazen diertjes verzamelt. Gertrude Lawrence is de moeder die door haar man in de steek is gelaten en nu in een sjofel appartement woont en abonnementen op tijdschriften verkoopt. En Kirk Douglas is de 'herenbezoeker'. Alle 4 de acteurs zijn vrij goed, hoewel geen van hen een Oscarnominatie heeft gekregen, ondanks de hype. Sinds dit stuk in de jaren veertig op Broadway zijn première beleefde, hebben veel grote actrices de rol van Amanda Wingfield gespeeld: Laurette Taylor, Katharine Hepburn, Joanne Woodward, Maureen Stapletobm Jessica Tandy, Julie Harris en Jessica Lange hebben allemaal de rol gespeeld op het toneel, in een film of op de televisie. En ik zweer dat ik me herinner dat Shirley Booth dit ook op de televisie heeft gedaan.
Het verhaal is in feite net zo breekbaar als de glazen figuren. Als één personage het verhaal overheerst, stort het hele stuk in. Deze filmversie werkt heel goed bij het balanceren van de rollen. En hoewel Wyman een beetje te oud lijkt voor de rol, was Lawrence een nog vreemdere keuze. Ik heb ook gelezen dat Bette Davis en Tallulah Bankhead overwogen werden. Maar hoe ze Lawrence <0xE2><0x80><0x93> een grote musicalster in Londen en New York <0xE2><0x80><0x93> hebben gekozen is een raadsel. Ze is echt heel goed, maar de film had misschien de extra sterkracht van Bette Davis nodig.
Hoe dan ook, dit klassieke Amerikaanse toneelstuk is de moeite van het bekijken waard.

text_en:
One of Tennessee Williams' best plays becomes a good but not great film despite a stellar cast. It's hard to pin exactly why this film doesn't soar but it's a solid screen version. Maybe it's just that the subject matter works better in a stage environment and that the camera is just too intimate.

Familiar story of restless son, his crippled sister, and their manic mother, who seems to live in the golden past is great material for the stage. And this sad story of the mother's attempts to goad the son into bringing home a young man to meet the sister seems rather cruel. But even the forgotten and lost can lead lives of desperation as they cling to dreams and make wishes on silver moons.

Arthur Kennedy stars as Tom, the son who tries to please his mother but longs to escape his dull job in St. Louis and see the world. Jane Wyman is the crippled sister who has shrunk from the world and collects tiny glass animals. Gertrude Lawrence is the mother who was abandoned by her husband and has been reduced to living in a dumpy apartment and selling magazine subscriptions. And Kirk Douglas is the "gentleman caller." All 4 actors are quite good, although none received Oscar nominations, despite the hype. Many great actresses have been associated with the role of Amanda Wingfield since this play made its Broadway debut in the 1940s: Laurette Taylor, Katharine Hepburn, Joanne Woodward, Maureen Stapletobm Jessica Tandy, Julie Harris, and Jessica Lange have all played the role on stage, film, or TV. And I swear I remember Shirley Booth doing this on TV also.

Ultimetaely the story is as fragile as the glass figures. If any one character dominates the story the whole play collapses. This film version works very well in balancing the roles. And while Wyman seems a tad old for the part, Lawrence was an even odder choice. I've also read that Bette Davis and Tallulah Bankhead were considered. But how they decided on Lawrence--a great musical comedy star in London and New York--is anyone's guess. She really is quite good but the film might have need the extra star power of Bette Davis.

Anyway, this classic American play is worth watching.


text:
Het spijt me. Mijn samenvatting is niet echt een samenvatting, maar een sterk gevoel dat steeds weer bij me opkwam als ik naar deze film keek. Terwijl Mrs. Wingfield praatte en praatte en praatte en haar volwassen kinderen betuttelde en in toom hield, bleef ik maar fantaseren over Arthur Kennedy (Tom Wingfield) die de praatzieke oude vrouw een stomp op haar mond gaf! Dit is NIET een klacht over het toneelstuk of de film <0xE2><0x80><0x93> Tennessee Williams schetste per slot van rekening met opzet een portret van een dodelijk dominante en irritante dame. Wingfield is een vreselijk irritant mens. Desondanks wonen haar twee volwassen kinderen nog steeds bij haar! Misschien kunt u begrijpen waarom haar dochter bij haar woont. Laura (Jane Wyman) loopt mank en heeft moeite de weg te vinden <0xE2><0x80><0x93> misschien verklaart dat waarom ze nooit is weggegaan. Wat Tom betreft, hij is de echte puzzelaar. In tegenstelling tot Laura is hij openlijker in zijn minachting voor zijn moeder en haar irritante manier van doen... toch doet hij uiteindelijk wat zij wil en is hij nog steeds thuis, hoewel hij zo te zien in de dertig is.
Gedurende het grootste deel van de film praat mevrouw Wingfield voornamelijk tegen haar kinderen. In het bijzonder dringt ze er bij Laura op aan een aardige man te ontmoeten en te trouwen en ze dringt er bij Tom op aan een man voor Laura mee naar huis te nemen. Hoewel het in de film of het toneelstuk nooit expliciet werd gezegd, werd het als Tom het had over naar de film gaan door sommigen opgevat als een excuus om het huis uit te gaan (en bij ma vandaan te gaan), maar ik nam aan dat hij misschien op zoek was naar mannen. Gezien het feit dat dit een toneelstuk van Tennessee Williams is dat wordt gedramatiseerd, is het niet moeilijk om dat aan te nemen <0xE2><0x80><0x93> vooral omdat homoseksualiteit een thema is in een aantal van zijn andere toneelstukken EN omdat Williams homo was. Beide interpretaties zijn valide, denk ik, maar leiden je in je denken in heel verschillende richtingen.
Er is heel wat meer te zeggen over de film en de Wingfields, hoewel je eerlijk gezegd...'
'Er is heel wat meer te zeggen over de film en de Wingfields, hoewel jij eerlijk gezegd...' Het is waarschijnlijk veel beter om een kritische analyse of een meer diepgaande samenvatting te lezen. Laten we het in plaats daarvan over de film zelf hebben. Net als de Tennessee Williams-films uit de jaren vijftig en zestig werden de films afgeslacht om bij de censors te komen. Hoewel deze film niet zo slecht werd afgeslacht als sommige andere (zoals SWEET BIRD OF YOUTH, waarin de castratiescène werd veranderd in een scène die je de adem benam!), is de film tamelijk tam en hebben ze het einde veranderd <0xE2><0x80><0x93> om hem vrolijker te maken! Gebaseerd op wat ze in 1950 mochten zeggen en doen, is hij vrij goed en de uitvoeringen waren uitstekend <0xE2><0x80><0x93> hoewel het vreemd is dat de kinderen van Amanda Wingfield niet het accent hebben dat zij heeft. Ik ben dol op Arthur Kennedy en Jane Wyman <0xE2><0x80><0x93> maar waren ze echt de beste keuzes voor de rollen? Wat het gebazel van zijn moeder betreft, denk ik dat Kennedy een goede keuze was <0xE2><0x80><0x93> want dat past goed bij zijn personage op het witte doek.
Al met al een film die de moeite waard is om te zien, maar niet onder mijn favoriete Williams-stukken. Interessant, ja, maar zonder de vonken en venijnige interacties waar Williams-fans zo van zijn gaan houden! Bovendien heb ik een punt gemaakt van de 'gelukkige afloop' <0xE2><0x80><0x93> die klopte helemaal niet met het verhaal. Tennessee Williams hoort je NIET gelukkig of optimistisch te maken!

text_en:
I'm sorry. My summary isn't really a summary but a strong feeling that kept coming to mind as I watched this film. As Mrs. Wingfield talked and talked and talked and fussed and controlled the daylights out of her grown children, I kept having a fantasy of Arthur Kennedy (Tom Wingfield) punching the garrulous old bat in the mouth! This is NOT a complaint about the play or the film--after all, Tennessee Williams was deliberately crafting a portrait of a terminally controlling and annoying lady. I assume it was a form of exorcism--a way for him to let go of people in his past who annoyed him practically to death! As I already mentioned, the single parent Mrs. Wingfield is a terribly annoying person. Despite this, her two grown children still live with her! You can understand, perhaps, the daughter living with her. Laura (Jane Wyman) has a severe limp and has trouble getting around--perhaps this explains why she never left. As for Tom, he's the real puzzler. Unlike Laura, he is more open in his disdain for his mother and her annoying ways...yet he eventually does what she wants AND is still at home though he looks to be in his 30s.

Throughout most of the film, Mrs. Wingfield mostly talks AT her children. In particular, she always is pushing Laura to meet a nice man and marry and is badgering Tom to bring home a man for Laura. Although it never was explicitly stated in the film or play, when Tom talked about going to the movies, some took this to be his excuse to get out of the house (and away from mom) but I took it to be that he was possibly out cruising for men. Considering this is a Tennessee Williams play being dramatized, it's not hard to make this assumption--especially since homosexuality is a theme in several of his other plays AND since Williams was gay. Either interpretation is valid, I think, but lead you in very different directions in your thinking.

There is a heck of a lot more I could say about the film and the Wingfields, though frankly you'd probably do a lot better reading a critical analysis or more in-depth summary. Instead, let's get to the movie itself. Like the Tennessee Williams films of the 50s and 60s, the plays were butchered to get by censors. While this one wasn't as badly butchered as some (such as SWEET BIRD OF YOUTH where the castration scene was changed to a nose-breaking scene!), the film is pretty tame and they changed the ending--making it more upbeat! Based on what they were allowed to say and do in 1950, it's pretty good and the performances were excellent--though it is odd that Amanda Wingfield's children DON'T have the accent that she has. I love Arthur Kennedy and Jane Wyman--but were they really the best choices for the roles? As far as the indifference to his mother's blathering goes, I guess Kennedy WAS a good choice--as this fits his screen persona pretty well.

Overall, a well worth watching film but not among my favorite Williams plays. Interesting, yes, but lacking the spark and vicious interactions that Williams fans have come to love! Plus, I deducted a point for the "happy ending"--it wasn't true to the story at all. Tennessee Williams is NOT supposed to make you happy or optimistic!!!


text:
Deze versie van Williams' prachtige stuk ontneemt het verhaal alle magie, herinnering en schrijnendheid. Het stuk is een pluizig, breekbaar ding en de film neemt het verhaal, dat blijft, en verschuift het naar een typische filmstructuur, waarbij de mooiste dingen uit het stuk worden weggelaten en alle conventionele 'dingen' uit de film erin worden gestopt.
Voeg daar een volkomen misplaatste verandering aan toe van het einde, waarin Laura plotseling een nieuwe heer aan de lijn krijgt (!!!) en de droefheid en zuiverheid van het hele stuk vallen uit elkaar. Het stuk gaat over een man die zijn zus in de steek laat voor een triest, eenzaam leven en zijn eigen emotionele verwarring en spijt over het volgen van zijn persoonlijke reis in plaats van het verzorgen van zijn moeder en liefhebbende zus. Als je dat eruit haalt, heb je... niets.
Heel teleurstellend.

text_en:
This version of Williams's beautiful play takes all the magic, memory, and poignancy out of the story. The play is a wispy, fragile thing and the movie takes the story, which remains, and shifts it to a typical film structure, taking the greatest things about the play out and putting all the conventional movie "stuff" in.

Add to that a totally misguided change to the ending, where Laura suddenly has a new gentleman caller (!!!) and the sadness and purity of the whole thing falls apart. The play is about a man who leaves his sister to a sad, lonely life and his own emotional confusion and regret about following his personal journey instead of caring for his mother and loving sister. Take that out and you've got... nothing.

Very disappointing.


text: Deze film had een uitstekende cast; de acteurs speelden hun rollen heel overtuigend. Alles ging geweldig: de setting, de sfeer, het acteerwerk. Het stuk zelf was een echte afknapper: een man (Edmund O'Brien) woont nog steeds bij zijn moeder en zus, hoewel hij halverwege de twintig is. Zijn moeder is dominant; het is haar gelukt haar man weg te jagen, die bij de koopvaardij is gegaan en haar en hun twee kleine kinderen heeft achtergelaten. Haar volwassen zoon is nu humeurig en zwak; het gevolg van het feit dat hij is opgevoed door een bazige vrouw met waandenkbeelden. Zijn zus (Jane Wyman) lijdt aan een aandoening waardoor ze merkbaar mank loopt. Ze werd duidelijk beschermd door haar moeder, en nu...' Kirk Douglas speelt de opbeller die de dochter uiteindelijk afwijst tijdens hun blind date en een verhaal verzint over dat hij verloofd is om haar zo voorzichtig mogelijk af te schepen. Als de date op niets uitloopt, reageert de moeder zich af op haar zoon, die dan voorgoed vertrekt en, net als zijn vader, bij de koopvaardij gaat. Dit is in veel opzichten een heel triest toneelstuk. Het gaat over een vrouw die haar verstand heeft verloren nadat haar man haar in de steek heeft gelaten. Zij en haar kinderen wonen in een klein appartement midden in een smerige sloppenwijk. Haar dochter heeft te maken met het ongelukkige feit dat mensen zoals zij, die mank lopen, in het leven worden afgewezen en belachelijk gemaakt. Haar moeder heeft haar vertroeteld en ze is veranderd in een verlegen, zielige jonge vrouw. Haar zoon, die ongetwijfeld het grootste deel van zijn moeders frustraties heeft moeten verdragen, is uitgegroeid tot een doelloze, verbitterde jongeman. Als hij zijn zus probeert te koppelen aan een populaire vent met wie hij werkt, loopt het uit de hand. De manier waarop deze film eindigde, veranderde de betekenis. Het toneelstuk bood geen afdoende hoop voor de dochter. Er kwam geen andere heer op bezoek. Je kon alleen maar hopen dat ze gauw uit haar schulp zou kruipen en dat ze wat eigendunk zou krijgen doordat Kirk Douglas' personage haar de les las over haar goede eigenschappen. Misschien dat, nu de zoon uit beeld is, de gezinsdynamiek ten goede zal veranderen. Of misschien zal het veel erger worden. Het zette je aan het denken, en er zijn mogelijke positieve en negatieve uitkomsten; het is aan jou.

text_en: This film was excellently cast; the actors played their roles very convincingly. Everything about it was going great: the setting, mood; great acting. The play itself was a real downer; a man (Edmund O'Brien) is still living with his mother and sister although he's in his mid twenties. His mother is domineering; she succeeded in driving away her husband, who joined the merchant marine and left her and their two little kids. Her grown son is now moody and weak; the result of being raised by a bossy, delusional woman. His sister (Jane Wyman) suffers from a condition that causes her to limp noticeably. She was obviously sheltered by her mother and now she's introverted, lacks self-esteem, and lives in a lonely fantasy world. Kirk Douglas plays the gentleman caller who ultimately rejects the daughter during their blind date and makes up a story about being engaged to blow her off as gently as possible. After the date doesn't work out, the mother takes it out on her son, who leaves then forever and, like his dad, joins the merchant marine. This is a very sad play on many levels. It deals with a woman who lost her mind after her husband deserted her. She and her kids live in a cramped apartment in the midst of a squalid slum. Her daughter has to deal with the unfortunate fact that people like her, who limp, face rejection and ridicule in life. Her mother coddled her and she has regressed into a shy, pathetic young woman. Her son , who no doubt bore the brunt of his mother's frustrations has grown into an aimless, bitter young man. When he tries to set his sister up with a popular guy he works with, it blows up in his face. The way this movie ended changed the meaning. The play did not offer conclusive hope for the daughter. There wasn't another gentleman caller. One could only hope that she would soon come out of her shell and that she gained some self-esteem from being lectured on her good attributes by Kirk Douglas's character.Maybe now that the son is out of the picture, the family dynamics will change for the better. Or maybe things will get much worse. It made you think, and there are possible positive and negative outcomes; it's up to you.


text: Een van de weinige kansen om de grote Gertrude Lawrence op het witte doek te zien. haar amanda is zo complex, manisch, zachtmoedig, hard. een waarlijk geweldige vertolking die volkomen genegeerd werd door de academie. ook arthur kennedy is meeslepend. jammer dat hij niet meer gedaan heeft op het witte doek <0xE2><0x80><0x93> William was een van de belangrijkste toneeltolken van de man. alleen jane wyman lijkt misplaatst, een beetje te karakteristiek voor de rol <0xE2><0x80><0x93> actrices zijn te subtiel om erdoorheen te schijnen. jammer, want zonder een goede tekst gaat de helft van het stuk verloren. een goede prestatie die geweldig had kunnen zijn als ze wyman niet hadden gebruikt.

text_en: One of the few chances to see the great Gertrude Lawrence on screen. her amanda is so complex,manic,gentele,harsh. a truly great performance that was totally ignored by the academy.arthur kennedy too is compelling as tom. a shame he did not do more William's on screen he was one of the major stage interpreters of the man. only jane wyman seems miscast,a bit too character-actressy for the subtlty of the role to shine through.too bad,because without a good laura half the play is lost. a good effort that could have been great if they had not used wyman.


text: Deze versie van Tennessee Williams' geniale meesterwerk The Glass Menagerie is pure onzin. Het is een belediging van zijn genialiteit. Met alle veranderingen die in het oorspronkelijke script zijn aangebracht, zijn Williams' betekenis en thema's volledig verloren gegaan, en de film slaat helemaal nergens op. Ja, het was een goede eerste poging om een van Tennessee Williams' toneelstukken op het witte doek te brengen, maar ze hoefden er niets aan te veranderen. Ik kan deze film niet aanbevelen als je een fan van The Glass Menagerie bent. Als je deze versie en andere versies van hetzelfde stuk ziet, lijken veel dingen volkomen verkeerd te worden begrepen. Amanda zou niet tegen de winkelbediende hebben geschreeuwd, dat druist in tegen haar zuidelijke hoffelijkheid. De manier waarop de film begint is helemaal verkeerd, Tom begint het verhaal niet alleen maar te vertellen omdat hij zich verveelt, hij vertelt het verhaal om hem te helpen de herinnering aan Laura kwijt te raken, tot op zekere hoogte. Het gebruik van verschillende locaties haalt het thema van de ontsnapping weg. In de toneelversie is er maar één set, het appartement, wij als publiek zijn nooit bedoeld om de andere plaatsen te zien waar deze personages heen gaan. door dit te doen wordt het idee en concept van een geheugenspel ontkracht. In de jaren vijftig van de vorige eeuw was het waarschijnlijk een groot succes, maar het heeft ten koste van de integriteit van Tennessee Williams in zijn toneelstukken geresulteerd.

text_en: This version of Tennessee Williams brilliant masterpiece The Glass Menagerie is utter crap. It is an insult to his brilliance. With all the changes made from the original play script, Williams' meaning and themes are completely lost, and the movie makes absolutely no sense. Yes it was a good first attempt at putting one of Tennessee William's plays on screen, but they did not need to change it. I do not recommending watching this movie if you are a fan of The Glass Menagerie. Watching this version and watching other versions of the same play many things seem to be grossly misunderstood. for example making Laura normal, she is not normal she is crippled mentally and physically. Amanda would not have yelled at the store clerk, it is against her southern genteel ways. The way the movie begins is all wrong, Tom doesn't begin telling the story just because he is bored, he tells the story to help him get rid of the memory of Laura, to an extent.the use of different locations takes away from the theme of escape. in the stage version there is only one set, the apartment, we as the audience are never meant to see the other places these characters go. by doing this is negates the idea and concept of a memory play. For the 1950s it was probably a great success, but it comes at the cost of loosing the integrity that Tennessee Williams out forth in his play.


text: Het woord'menagerie' kwam toevallig in een gesprek ter sprake (niet in verband met de showbusiness) en deed me aan dit verhaal denken. Dus toen ik later wat rondkeek op het web, kwam het bij me op dat de titel van het stuk van Tennessee Williams waarschijnlijk veel te maken had met het toevoegen van dat woord aan onze algemene vocabulaire. Gedefinieerd als een verzameling dieren, krijgt de uitdrukking hier zowel letterlijke als figuurlijke betekenissen die door het hele scenario heen met elkaar verweven zijn. Ik heb de Glazen Menagerie nog niet live gezien en heb eigenlijk niet veel meer te zeggen over de filmversies, behalve dat er misschien nog meer commentaar komt, aangezien mijn geest meer dan ooit over dit onderwerp geactiveerd is dankzij dit soort websites. Kijk gerust naar de paar andere korte, geïmproviseerde recensies die ik heb ingediend om een idee te krijgen van wat ik kan verwachten.

text_en: The word "menagerie" just happened to come up in a conversation(unrelated to show business) and reminded me of this story. So later,while casually browsing the web, it occurred to me that very title of Tennessee William's play probably had much to do with adding that item to our general vocabulary. Defined as an assortment of animals, the expression here takes on both literal and figurative meanings that sort of intertwine throughout the screenplay. I have yet to see the Glass Menagerie performed live, and really have nothing much more to say now about the motion picture versions, except that further commentary may very well be forthcoming since my mind has been activated on the subject more than ever before thanks to websites like this. Feel free to check the few other brief impromptu reviews I'vesubmitted to get some idea what to expect.


text:
In THE ROSE speelt Bette Midler een personage dat is gebaseerd op het leven van Janis Joplin. Dit is een van die zeldzame films waarin alles perfect werkt. Hoewel ze verbazingwekkend veel talent heeft, vraag ik me soms af of Bette zelf ooit terugkijkt op deze film en zich afvraagt hoe ze zo'n verbazingwekkende vertolking heeft weten te geven, op dezelfde manier als een Olympische schaatser de beelden van een 10.0-optreden bestudeert en verbijsterd is dat elke haal van het mes echt perfect is.
Hoewel de verhaallijn gedenkwaardig is en het acteerwerk uitmuntend, overstijgt muziek al het andere. Dit is een film uit 1979, een tijd waarin rock-'n-roll nog als een levensstijl werd beschouwd en grote rockgroepen werden bejegend met absolute, goddelijke aanbidding. Muziek was belangrijk. Het was een essentieel onderdeel van het leven van mensen, en in _The Rose_ bereikt het de hoogten van voortreffelijkheid die normaal alleen bestaan in herinneringen die met de jaren zijn verbeterd. In dit geval klinkt de muziek net zo levendig, opwindend en fris als toen de film in première ging.
Bette zingt deze liedjes met ziel en vurige passie. De enige andere hedendaagse zangeres van wie ik me kan voorstellen dat ze een even geloofwaardige rol speelt, is Melissa Etheridge.
Sissy Spacek won de Oscar voor Beste Actrice voor _Miner's Daughter_ (1980), maar achteraf heb ik er spijt van dat veel mensen hem niet aan Bette Midler hebben toegekend. Dit was niet alleen een verbazingwekkende, indrukwekkende voorstelling, maar ook een die met het verstrijken van de tijd niet minder is geworden. Dit is een verbluffende film. Mijn droom is om voor een avond een bioscoop te huren, 30 vrienden uit te nodigen en deze geweldige ervaring opnieuw te beleven.
<0x3E> Filmtheaters waren vroeger groter en werden terecht 'filmpaleizen' genoemd. THE ROSE verdient het om op zo'n grootse locatie te worden vertoond. In het rijke pantheon van de filmgeschiedenis is THE ROSE waarlijk van koninklijken bloede.
<0x3E> Aantekening toegevoegd op 9 oktober 2007: Het is meer dan een jaar geleden en ik heb geen idee of iemand deze recensie ooit heeft gelezen. Als je hem leest, zelfs als je hem met je duim omlaag legt, geef dan alsjeblieft antwoord op de vraag of de recensie nuttig voor je was of niet. Ik ben gewoon zo nieuwsgierig of iemand hem ooit zal lezen. Ik luister naar de soundtrack. Deze film is tijdloos.

text_en:
In THE ROSE, Bette Midler plays a character based on the life of Janis Joplin. This one of those rare movies where everything works perfectly. Although she is amazingly talented, I sometimes wonder if Bette herself ever looks back on this movie and wonders how she managed such an amazing portrayal, in the same way that an Olympic skater reviews the footage of a 10.0 performance and is stunned that every blade stroke really is picture perfect.

While the storyline is memorable, and the acting superb, music outshines everything else. This is a movie from 1979, a time when rock and roll was still considered a lifestyle, and big rock bands were treated with absolute god-like adoration. Music mattered. It was a vital part of peoples' lives, and in THE ROSE it reaches the heights of excellence that normally exist only in memories that have improved with age. In this case, the music sounds as vibrant, exciting, and fresh today as when the movie debuted.

Bette belts out these songs with soul and fiery passion. The only other contemporary singer I can imagine doing a similarly credible job is Melissa Etheridge.

Sissy Spacek won the Best Actress Oscar for Coal Miner's Daughter (1980), but in retrospect I'm sure a lot of people regret not having awarded it to Bette Midler. This was not only an amazing, high caliber performance, but one that the passage of time has not diminished. This is a stunning movie. My dream is to rent a movie theatre for an evening, invite 30 friends, and relive this great experience.

Movie theatres used to be bigger, and were aptly called "movie palaces". THE ROSE deserves to be seen in such a grand venue. In the rich pantheon of movie history, THE ROSE is true royalty.

Note added October 9, 2007: It has been over a year, and I have no indication if anyone has ever read this review. If you read it, even if you give it a thumbs down, please answer whether the review was useful to you or not. I just am so curious if anyone will EVER read it. Right now, I'm listening to the soundtrack. This movie is timeless.


text: Dit was Bette Midlers eerste hoofdrol in een film en ze liet de wereld eindelijk zien wat een groot talent ze is. Dit verhaal is losjes gebaseerd op Janis Joplin en speelt (naar verluidt) in 1969. Midler is een beroemde rock-'n-roll-diva Mary Rose Foster en ze staat bekend als 'Rose'. Ze is opgebrand en eenzaam, maar wordt aan het werk gehouden door haar norse manager/promotor Rudge Campbell (Alan Bates) die haar adrenalineshots geeft om haar op de been te houden. Rose is alcoholist en drugsgebruiker geweest en ze heeft een zwaar verleden omdat ze is opgegroeid in Florida. Dat verleden achtervolgt haar en ze heeft het er steeds over dat ze iedereen daar wil laten zien hoe ze het heeft gemaakt. Nadat een countryzangeres genaamd Billy Ray (Harry Dean Stanton) haar beveelt nooit meer een van zijn liedjes te zingen en haar moraal belachelijk maakt, is Rose woedend. Ze vertrekt met een limousinechauffeur die Huston Dyer (Frederic Forrest) heet en begint een romance met hem. Rudge denkt dat Huston gewoon een van de vele aanbidders is, maar Rose denkt dat ze eindelijk haar ware liefde heeft ontmoet. Huston vertelt haar dat hij in werkelijkheid gedeserteerd is uit het leger en ze vertelt hem over haar verleden in Florida. Ze hebben een wankele relatie en Rose ontmoet een soldaat in het leger die Mal (David Keith) heet en die meedoet aan de tournee. Deze film is geregisseerd door Mark Rydell, die vervolgens 'On Golden Pond' heeft geregisseerd. En een van de dingen die hij in beide films heeft laten zien, is dat hij volkomen vertrouwen heeft in zijn acteurs. Deze film heeft weinig structuur en is voornamelijk een demonstratie voor Midler. Zonder haar dynamietoptreden zou dit een van de grootste stommiteiten uit de geschiedenis zijn geweest. Je kunt van Rydell zeggen wat je wilt, maar hij heeft er een goed oog voor dat hij Midler de kans geeft. De film bestaat uit twee soorten scènes. De concertopnamen laten Midlers geweldige stem en podiumpersoonlijkheid zien, en de scènes waarin ze op het punt staat een zenuwinzinking te krijgen en niet meer in staat is om in de echte wereld te bestaan. Het komt zelden voor dat je op het witte doek een onbekende ziet ontploffen. Midler is niets minder dan fascinerend en verbazingwekkend. Haar personage is zo duister en naargeestig dat een minder sterke actrice het zou hebben opgegeven, maar Midler heeft zoveel energie dat ze onvermoeibaar lijkt. De filmregisseur is de grote Vilmos Zsigmond en meer dan 90% van de scènes spelen zich's nachts af of in slecht verlichte ruimten. Dit geeft de film de duistere en naargeestige aanblik die Rose' persoonlijkheid en toekomst belichaamt. Forrest als Huston is ook uitstekend. Afgezien van 'Apocalypse Now' was dit zijn beste rol en de twee hebben echt chemie op het witte doek. Forrest speelde het grootste deel van zijn carrière de harde jongen of de zware jongen, maar hier speelt hij een heel normale vent die met zichzelf in de knoop zit, en als hij bij de altijd dronken Rose zou blijven. De film duurt veel te lang en sommige scènes zijn zinloos. Het leek irrelevant toen een voormalige lesbische geliefde uit het niets opdook en Rose en Huston een enorme ruzie kregen. Dit deel van de film had helemaal kunnen worden geschrapt omdat het nergens toe dient. Rydell brengt het materiaal indrukwekkend, maar door Midlers hartverscheurende optreden wordt het een film die uiteindelijk onvergetelijk wordt.

text_en: This was Bette Midler's first starring role in a film and she finally showed the world what a great talent she is. This story is very loosely based on Janis Joplin and it takes place (Supposedly) in 1969. Midler is a famous rock n' roll diva Mary Rose Foster and she's known just as "Rose". She's burnt out and lonely but is kept working by her gruff manager/promoter Rudge Campbell (Alan Bates) who supplies her with shots of adrenalin to keep her going. Rose is an alcoholic and a former drug user and she has a tough past from growing up in Florida. This past haunts her and she keeps talking about showing everyone from there how she has made it. After a country singing star named Billy Ray (Harry Dean Stanton) orders her to never sing one of his songs again and ridicules her morals Rose is furious. She takes off with a limo driver named Huston Dyer (Frederic Forrest) and starts a romance with him. Rudge thinks Huston is just another hanger on but Rose thinks she has finally met her true love. Huston tells her that he's actually AWOL from the army and she tells him of her past in Florida. They have a rocky relationship and Rose meets an Army PFC named Mal (David Keith) who tags along on the tour. This film is directed by Mark Rydell who went on to direct "On Golden Pond" and one thing he has shown in both films is complete trust in his actors. There is very little structure to this film and its mainly just a showcase for Midler. Without her dynamite performance this would have been one of the biggest duds in history. Give Rydell credit for a good eye in giving Midler the opportunity. The film consists of two types of scenes. The concert footage that shows Midler's tremendous voice and stage presence, and the scenes where she's on the verge of a nervous breakdown and the inability to exist in the real world. Its very rare to see an unknown explode on screen like this. Midler is nothing short of riveting and astonishing. Her character is so dark and bleak that an actress of lesser strength would have gave out but Midler has so much energy that she appears tireless. The films cinematographer is the great Vilmos Zsigmond and over 90% of the scenes are either at night or in low lit rooms. This gives the film the dark and bleak look that epitomizes Rose's personality and future. Forrest as Huston is also excellent. Aside from "Apocalypse Now" this was his finest performance and the two of them have real chemistry on screen. Forrest spent most of his career playing hardnoses or heavies but here he plays a real normal guy who is at odds with himself and if he should remain with the always drunken Rose. The film does go way too long and some of the scenes are pointless. It seemed irrelevant when a former lesbian lover pops up out of nowhere and Rose and Huston have a big fight. This part of the film could have been edited out completely as it serves no purpose. Ponderous handling of the material by Rydell but with Midler's gut wrenching performance it becomes a film that is ultimately unforgettable.


text:
Ik heb deze film in 1980 op de middelbare school gezien en tot nu toe heb ik hem nooit echt gewaardeerd.
Het is verbazingwekkend om te zien dat dit dezelfde Bette Midler is die al die Disney/Touchtone-films heeft gemaakt (Down and Out in Beverly Hills, enz.). Dit is geen vrolijke film. Hij heeft geen happy end. Het grootste deel van de film is duister, wat bijdraagt aan de saaiheid van het verhaal.
Maar kijk eens hoe Bette toekijkt hoe Houston Dyer haar verlaat omdat hij haar leven niet meer kan verdragen. Kijk eens hoe hij stopt voordat hij in de tractortrailer stapt die hij...' Ze is net met hem meegelift, kijkt naar hem terwijl hij naar haar kijkt, bijna peinzend, denkend, heel even, zijn keuze heroverwegend, en dan de beslissing nemend om met de keuze te leven en in de pick-up te stappen, God mag weten waarheen, en haar achter te laten.
Camera gaat terug naar Bette, op de grond, jammerend van pijn, wanhoop en verdriet.
Je ziet Bette 'Stay With Me, Baby' zingen aan het eind van de film op het concert als ze teruggaat naar haar geboorteplaats. Hoeveel takes hebben ze nodig gehad voordat ze het goed hadden? Eén keer? 37? Ze zit op haar knieën, ze houdt de microfoon vast, haar ogen zijn zwart van de make-up die zich met de tranen heeft vermengd. Kijk hoe David Keith achter de coulissen staat te applaudisseren terwijl hij haar de voorstelling van haar leven ziet geven en WEET dat dat applaus nep was, dat hij helemaal van de kaart was door haar optreden.
En dan kom je terug en vertel je me dat die film waardeloos was. Ik heb Norma Rae gezien en altijd geloofd dat Sally Field haar Oscar verdiende, maar dat geloof ik niet meer. Bette werd bestolen, zo simpel is het.

text_en:
I saw this film in college for $1 in 1980 and never really appreciated it until now.

It is amazing to note that this is the same Bette Midler who did all those Disney/Touchtone movies (Down and Out in Beverly Hills, etc.)! This is not a happy film. It has no happy ending. Most of the film is dark, adding to the dreariness of the story.

But you just watch Bette watching Houston Dyer leave her because he couldn't put up with her life. Watch him as he pauses before he gets into the tractor trailer that he's just hitched a ride with, watch him as he looks back at her, almost reflecting, thinking, for just a moment, reconsidering his choice, and then makes the decision to live with the choice and get on the truck, going God only knows where, leaving her.

Camera goes back to Bette, on the ground, wailing in agony, despair, and sadness.

You just watch Bette singing "Stay With Me, Baby" at the end of the film at the concert when she goes back to her hometown. How many takes before they got it right? Once? 37? She's on her knees, she's cradling the microphone, her eyes are blackened with the makeup that has mingled with the tears. Watch David Keith applaud from offstage as he's watching her give the performance of her life and KNOW that that applause was ad-libbed, that he was completely knocked out by her performance.

And then come back and tell me that this film was crap. I've seen Norma Rae and always believed that Sally Field deserved her Oscar but I no longer think that. Bette was robbed, plain and simple.


text: De Rose is losjes gebaseerd op het leven van Janis Joplin en haar worsteling met roem en drugs, en blijft lang na de uiteindelijke uitdossing bij de kijker hangen. Acterende hoofdrolspelers zijn overal te zien, en hoewel vrijwel iedereen die meespeelt een Broadway-stijl van waarheid en urgentie uitstraalt, is het resultaat toch uitstekend.

text_en: Loosely based upon the life of Janis Joplin and her struggles with fame and drugs, the Rose stays with the viewer long after the final fadeout. Acting tour-de-forces are manifest everywhere, and although virtually the entire supporting cast brings a Broadway-style truth and urgency that make thus excellent.


text: De Roos gaat over een vrouw wier enige doel in het leven was zichzelf volledig te geven. Beschermd tegen volwassen verantwoordelijkheden door haar manager groef 'Rose' steeds dieper in zichzelf en vervreemdde ze iedereen die van haar hield. Met een puberale houding ten opzichte van het leven gaf ze zich over aan alle excessen. De aangrijpende scène in de telefooncel, waar ze een overdosis neemt van een dodelijke combinatie van pijnstillers, heroïne en drank, is zeker een Academy Award waard. We voelen haar pijn en geloven echt dat we een vrouw zien in het laatste uur van haar leven. Ze doodt zichzelf voor onze ogen, maar we kunnen haar niet tegenhouden. We kunnen niet ophouden met kijken. De laatste scène en het laatste liedje dat Rose zingt, Stay With Me, is op zijn best. Het vat haar leven samen, en het leven van zo veel getalenteerde musici (Kurt Cobane, Jim Morrison, enz.). Rose wilde wanhopig graag iemand hebben, wie dan ook, die er alleen voor haar was. Toch duwde ze iedereen weg die echt om haar gaf. Bette Midlers gepassioneerde en geïnspireerde optredens in concertfilms zijn onvergetelijk. The Rose is een van de beste films die ooit zijn gemaakt.

text_en: The Rose is about a woman whose sole purpose in life was to give of herself completely. Protected from adult responsibilities by her manager, "Rose" dug further and further inside herself, alienating all those who loved her. With an adolescent attitude toward life, she indulged in every excess. The poignant scene in the phone booth, where she overdoses on a lethal combination of pain killers, heroin, and booze is certainly worthy of an Academy Award. We feel her pain, and we really believe we are seeing a woman in the last hour of her life. Killing herself before our eyes, yet we are helpless to stop her. We can't stop watching. The final scene, and the final song Rose sings, Stay With Me, is filmmaking at its best. It sums up her life, and the life of so many talented musicians (Kurt Cobane, Jim Morrison, etc). Rose was desperate to have someone, anyone, who was there just for her. Yet she pushed everyone away who truly cared about her. Bette Midler's passionate and inspired performances in concert footage is unforgettable. The Rose is one of the best movies ever made.


text:
The Rose is een vrij goede, losse vertolking van het leven en de tragedie van Janis Joplin. Bette Midler doet het meer dan goed als de titelfiguur. Ze speelt een zangeres die levensgroot lijkt als ze op het podium staat, maar als ze eenmaal op het podium staat, zien we een gekwelde en eenzame vrouw die op het punt staat volledig in te storten. In een van de eerste scènes smeekt Rose haar manager (Alan Bates) haar een jaar vrij te geven, zodat ze kan uitdrogen en uitrusten. Haar manager spot meer dan eens met dit idee, omdat er financieel gezien te veel op het spel staat als ze een tijdje stopt met optreden. We zien hoe Rose steeds dieper wegzakt in depressie en alcoholisme terwijl de film van de ene voorstelling naar de andere gaat. Onderweg ontmoet Rose een limousinechauffeur (Frederic Forrest) met wie ze iets heeft. Houston, zoals hij wordt genoemd, voelt zich aangetrokken tot deze rijke en kwetsbare vrouw, maar hij kan sommige van haar persoonlijke omstandigheden niet aan. Hij heeft het gevoel dat veel van de aandacht die ze krijgt van de verkeerde mensen komt en om de verkeerde redenen. Rose vindt deze man echt aardig en de problemen die ze met hem heeft maken het allemaal nog veel erger naarmate de film op zijn eindpunt afstevent. Dat wil zeggen dat het een concert is dat in haar woonplaats zal worden gehouden. Ze heeft ook een dubbelzinnige relatie met David Keith, die een jonge soldaat speelt met wie ze in een luchthavenscène kennismaakt. Keith wordt zogenaamd ingehuurd als lijfwacht, maar zijn werkelijke doel wordt nooit echt uitgelegd. Problemen met beide mensen en drugsmisbruik nemen in de film toe, en de afloop is van heel veraf te zien.
De film heeft verschillende goede punten. Ten eerste is de acteerprestaties in alle opzichten geweldig. Midler heeft het pittige karakter perfect neergezet. Alan Bates als haar manager is ook van de bovenste plank. Hun conflict creëert misschien wel de meest gedenkwaardige scènes. Forrest speelt voornamelijk de rol van een plattelandsjongen die het moeilijk heeft met deze wilde vrouw die zojuist voor hem is gevallen. Niemand komt tekort op het acteergebied.
De negatieve kant van deze film heeft te maken met het zingen van mevrouw Midler. Directeur Mark Rydell heeft maar een heel dun lijntje te trekken in termen van wat deze film probeert te zijn. Is het een musical die gebouwd is rond het zingen van Midler, of is het een drama over een tragische muzikale figuur? Ik moet hem nageven dat Rydell van twee walletjes eet. Het gaat om het zingen van Midler. Persoonlijk kan ik het wel hebben. Gaan sommige liedjes te lang door? Voor mij wel. Ik had liever meer dialoog en minder muziek gehad. Maar keiharde fans van Midler zullen de liedjes geweldig vinden.
Het idee van deze film is dat beroemdheden vaak een van de eenzaamste mensen op aarde zijn. Goed, ze worden omringd door allerlei personeel en krijgen allerlei aandacht van fans, maar voor de meeste beroemdheden is dat allemaal niet zo belangrijk. De manier waarop ze leven, vooral de musici die voortdurend op tournee zijn, geeft hun weinig tijd om zich te settelen en traditionele vriendschappen of romantische relaties te ervaren. Kijk maar eens hoe Rose in een van de eerste scènes praktisch van de trap van een vliegtuig valt en niemand haar helpt! Haar band stapt nonchalant in een bus en haar manager loopt met tegenzin naar haar toe en helpt haar uitstappen. Gewone mensen die niet rijk of beroemd zijn, kunnen vaak niet bevatten dat sommige beroemdheden zichzelf al te gronde richten voordat ze zelfs maar een lange carrière hebben gehad. (Britney Spears bijvoorbeeld.) De waarheid is dat wij mensen in wezen allemaal dualiteitswezens zijn. Wie we ook zijn, we hebben allemaal onze goede en slechte momenten. De meeste mensen komen door de slechte momenten heen met hulp van vrienden en familie. Beroemdheden vallen echter veel dieper dan de meeste mensen als de dingen uit de hand beginnen te lopen. Afgezien van dure revalidatiefaciliteiten die zelden werken, heeft een beroemdheid meestal niemand anders tot wie hij zich kan wenden om hem als mens te behandelen terwijl hij zijn demonen probeert te overwinnen. Dat gezegd zijnde, is het geen wonder dat zovelen van hen schijnbaar van de ene dag op de andere in de goot belanden? 7 van de 10 sterren.
De Hond.

text_en:
The Rose is a fairly good loose depiction of the life and tragedy of Janis Joplin. Bette Midler more than pulls it off as the title character. She plays a singer who seems larger than life when she's on stage, but once she steps off it, we see a troubled and lonely woman on the brink of a complete breakdown. In an early scene, Rose pleads with her manager (Alan Bates) to give her a year off to presumably dry out and rest up. Her manager scoffs at this notion more than once throughout the film as there is just too much at stake financially if she stops performing for a while. We see Rose sink deeper and deeper into depression and alcoholism as the film goes on from one performance to another. Along the way, Rose meets up with a limo driver (Frederic Forrest) with whom she has a fling. Houston, as he's called, is drawn to this rich and vulnerable woman, but he cannot deal with some of her personal circumstances. He feels a lot of the attention she receives comes from the wrong people and for the wrong reasons. Rose really likes this guy, and the troubles she has with him really make things a lot worse as the film moves toward its conclusion. That being a concert which will be held in her home town. She also has an ambiguous relationship with David Keith who plays a young soldier she meets up with in an airport scene. Keith is supposedly hired on as a bodyguard, but his true purpose is never really explained. Problems with both people and substance abuse build throughout the film, and the conclusion can be seen from quite a ways off.

The film has several good points. First off, the acting is terrific all around. Midler has the feisty character down perfectly. Alan Bates as her manager is top drawer, too. Their conflict creates perhaps the most memorable scenes. Forrest mostly underplays as a country boy along for the ride who has a hard time coming to grips with this wild woman who has just fallen for him. Nobody comes up short in the acting department.

The down side to this film deals with Ms. Midler's singing. Director Mark Rydell has to toe a pretty thin line in terms of what this film is trying to be. Is it a musical vehicle built around Midler's singing ability, or is it a drama about a tragic musical figure? To his credit, Rydell pretty much has it both ways. Midler's singing ability is what it is. Personally I can take or leave it. Do some of the songs go on too long? For me, yes. I would have preferred more dialog and less music. But hard core fans of Midler will love the songs.

The idea this film effectively conveys is that celebrities are often some of the most lonely people on earth. True, they are surrounded by all kinds of staff and get all kinds of attention from fans, but beneath all of that there really isn't much to it for most celebs. The way they live, especially musicians who constantly tour, gives them little time to settle down and experience traditional friendships or romantic relationships. Notice how in an early scene, Rose practically falls down the stairs of an airplane, and nobody helps her! Her band just casually gets on a bus and her manager grudgingly goes over and helps her up after a moment. Regular people who are neither rich or famous often cannot fathom how some celebs seem to self-destruct before they've even had long careers. (Britney Spears would come to mind.) Truth is, we humans are all basically creatures of duality. No matter who we are, we all have our good and bad times. Most people can get through the bad times with the help of friends and family. Celebrities however have a lot farther to fall than most people when things start coming apart. Other than expensive rehab facilities which seldom work, a celeb usually has nobody else to turn to that can deal with them as a real person while they attempt to overcome their demons. That said, is it any wonder so many of them go from top of the world to down in the gutter seemingly overnight? 7 of 10 stars.

The Hound.


text:
Ik ben echt dol op deze film. Hij is goed gemaakt, de verhaallijn en het script zijn allebei goed en het acteren en zingen van Bette zijn echt goddelijk!
Bettes stem en haar charismatische acteertalent klinken door in deze film, die duidelijk laat zien wat voor ster ze werkelijk is! Nadat ik hem had gezien, ben ik hem meteen gaan kopen, zo goed is hij.

10/10/10.

text_en:
I sincerely love this movie. Its well made, the storyline and script are both good, and the acting and singing by Bette are truly divine!

Bette's vocals and charismatic acting ability shine through in this movie, which clearly shows the star she really is! After viewing this, I ran out and bought it, thats how good it is.

10/10


text: Bette Midler was geweldig. Een triest maar meeslepend verhaal met geweldige rockmuziek, en Bette is geweldig in de concertscènes. Ze is een vrouw die alle soorten muziek prachtig kan zingen. Haar vertolking van een energieke rockzangeres was perfect in overeenstemming met haar aanwezigheid en persoonlijkheid op het podium. Fantastische film.

text_en: Bette Midler was awesome. A sad but compelling story with great rock music and Bette is awesome in the concert scenes. She is a woman that can sing any kind of music beautifully. Her portrayal as a high energy rock singer was perfect with her stage presence and personality. Superb movie.


text:
Ik ben de enige overlevende vrouwelijke imitator die in 'The Rose' heeft gespeeld. Ik was de enige die een gespreksscène had met Midler en Forest. Ik werd benaderd om Bettes imitator te worden in een drag-club, omdat ik/ik een live-artieste ben. Midlers manager, Aaron Russo <0xE2><0x80><0x93> die was gekomen om me te controleren <0xE2><0x80><0x93> riep dat ik Bettes 'grappen' deed tijdens een live-optreden in de wereldberoemde 'The Queen Mary', een nachtclub in Studio City, CA <0xE2><0x80><0x93> die na tweeënveertig jaar helaas gesloten is. Maar ik doe geen imitaties van andere artiesten. Wat de manager niet wist, was dat het meeste van haar materiaal afkomstig was van drag-Queens. Ik had ook opgetreden in The 82 Club in New York City - een maffia-imperium, geweldig om voor te werken, ook gesloten - en was oorspronkelijk door Rydell aangenomen als adviseur voor de fysieke attributen in een lang geleden gesloten clandestiene nachtclub in het centrum van Los Angeles... hij was groter, maar perfect. Na een gesprek met Mark Rydell en een zangauditie voor een onzichtbare mevrouw Midler, kreeg ik te horen: 'Breng een outfit mee - we hebben een rol voor je geschreven'. Ik aarzelde - er was geen contract voor een sprekende rol, ik kreeg alleen de schaal. Ik woonde de eerste dag van de opnamen op locatie bij, maar ging niet naar de tweede dag <0xE2><0x80><0x93> ze kwamen me halen, ik denk omdat ze het mooi vonden wat ze in de 'dagbladen' zagen <0xE2><0x80><0x93> er kwam een derde dag van opnamen, die allemaal vreselijk voor me waren <0xE2><0x80><0x93> ik had geen aspiraties om een 'filmster' te worden <0xE2><0x80><0x93> ik was een gevestigde travestiet met een grote aanhang en ik hield van mijn werk. Mijn travestie was buitensporig, zoals je zult weten als je de film 'The Rose' hebt gezien <0xE2><0x80><0x93> ik had het zo gepland, want dat was de act die ik deed toen de film werd opgenomen. De rol die ik in de film speelde was eigenlijk een imitatie van iemand.' Ik kan de identiteit van mevrouw Midler niet onthullen <0xE2><0x80><0x93> ik ben ervan overtuigd dat veel New Yorkers er onmiddellijk van op de hoogte waren. Alle kappers op de locatie waren geschokt door mijn haarstukje <0xE2><0x80><0x93> ze konden het niet hebben gekamd. Op de laatste dag van de opnamen werd het heel stil na de'verpakking'. Mevrouw Midler riep me heel zachtjes naar zich toe om met haar te praten in het bijzijn van het hele gezelschap. Ze bedankte me voor het feit dat ik zo stil was tijdens de opnamen, dat ik niet voortdurend 'opmaken' en 'haar' riep, zoals de andere imitators deden. Ik kreeg een groot compliment.
Ik heb de film maar één keer in een bioscoop gezien en werd zo in beslag genomen door het verhaal dat ik helemaal vergat dat ik erin zat. Net als 90% van het publiek hapte ik naar adem toen ik mezelf zag. Ik hoorde mensen mijn naam roepen, terwijl ik dieper wegzakte in mijn stoel. Pas toen voelde ik me heel dankbaar dat ik in de film had meegespeeld. Mevrouw Midler en ik hebben ons nooit aan het script gehouden, omdat het niet tot uiting bracht dat haar personage ooit armzalig was geweest toen ze boven 'De 777 Club' woonde, en ik haar van drugs voorzag. Er is genoeg ongebruikte film van die opname om een nieuwe film te maken. Wat een geldverspilling! Naar mijn mening had de hele scène weggelaten kunnen worden, zo slecht, zo meedogenloos bewerkt was hij.
Ik heb vele jaren gewerkt aan 'De koningin Mary' nadat de film was uitgebracht. Ik heb er nooit veel ophef over gemaakt dat ik in de film zat. Mensen vroegen of ik in 'The Rose' zat tijdens mijn optredens <0xE2><0x80><0x93> en dat doen ze nog steeds, waar ik ook ben <0xE2><0x80><0x93> en dan zeg ik dat dat zo was, maar het was gewoon een baan <0xE2><0x80><0x93> want dat was het gewoon. Ik ben veel bekender vanwege mijn optredens in 'The Queen Mary' dan omdat ik in 'The Rose' heb gespeeld. Ik heb af en toe de kans gekregen om in andere films te spelen, omdat ik niet echt geïnteresseerd ben, tenzij het geld goed is. De schaal... pinda's. Films maken is niet leuk! Al dat staan en dezelfde scène 50 keer per dag opnemen.
Als je bekend bent met 'The Queen Mary', weet je hoe ik heet. Zo niet, dan weet je het.' Ik zal naar deze sensationele film moeten kijken om mijn identiteit te ontdekken. Ik noem mezelf 'De Oudste Gevangene-Koningin', omdat ik 82 ben en 30 word.
Zoals andere posters hebben gezegd, is 'De Roos' geen gimmick van Janis JOPLIN. Als het waar is dat het verhaal alleen maar een film was waarin mevrouw Midler optrad om haar talent te tonen, dan is dat een fabelachtig bewijs van dat feit. Is ze actrice? Jazeker! Ze had het werk dat ze verrichtte niet kunnen doen zonder er een te zijn. Viva Midler! De film is precies zoals hij bedoeld was <0xE2><0x80><0x93> je kunt kritiek hebben wat je wilt, dit is een belangrijke film <0xE2><0x80><0x93> en zal een klassieker worden.

text_en:
I am the only surviving female-impersonator who played in "The Rose". I was the only one who had a talking-scene with Midler and Forest. I was approached to be Bette's impersonator in a drag-club, because I was/am a live performer. Midler's manager, Aaron Russo - who had come to check me out - called-out that I was doing Bette's "jokes" during a live performance in the world-famous "The Queen Mary", a night club in Studio City, CA - now sadly closed after 42 years. However, I do not do impersonations of other performers. What the manager didn't know is that most of her material came from drag-queens. I also had appeared in The 82 Club in New York City - a mafia-run establishment, and wonderful to work for, also closed - and was hired originally by Rydell as a consultant for the physical attributes in a long-closed speakeasy in downtown Los Angeles......it was larger, but perfect. After a conversation with Mark Rydell and a singing audition for an unseen Ms. Midler, I was told "bring an outfit - we've written a role for you". I was hesitant to accept - there was no contract for a speaking-role, I was paid only scale. I attended the first day of shooting on location, but did not go for the second day - they came to get me, I suppose because they liked what they saw in the "dailies" - There was a third day of shooting, all of which were totally miserable for me - I had no aspirations to be a "movie-star" - I was an established drag-act with a large following and loved my work. My drag-appearance was outrageous, as you'll know if you saw the film "The Rose" - I planned it that way, because that's the act I was doing at the time the film was shot. The role I did in the film actually was an impersonation of someone's identity I cannot divulge - I'm sure many New Yorkers picked-up on it immediately. All of the hair-dressers on location were shocked with my hairpiece - they could not have combed it. On the final day of shooting, it became very quiet after the "wrap". Ms. Midler very quietly called me over to speak with her before the entire company, thanking me for being so quiet during the shooting, not constantly calling "make-up", "hair" as the other impersonators did. I was highly complimented.

I've seen the film only once in a theater, and became so engrossed with the story, I completely forgot I was in it. Like 90% of the audience, when I saw myself I gasped. I heard people call-out my name, as I sunk deeper into my seat. It was only then I became extremely gratified to have been in the film. Ms. Midler and I never stuck to the script, because it did not bring-out that her character had once been down-and-out when she lived above "The 777 Club", and I supplied her with drugs. There is enough unused film from that shoot to make another film. What a waste of money ! It was and is my opinion the entire scene could have been left-out, it was so poorly, ruthlessly edited.

I worked for many years in "The Queen Mary" after the film was released. I never made a big deal that I was in the film. People asked if I were in "The Rose" during my performances - and do still today wherever I happen to be - and I tell them I was, but it was only another job - as it was just that. I'm much better known for performances at "The Queen Mary" than having appeared in "The Rose". I've turned-down opportunities to appear in other films, because I have no real interest, unless the money is good. Scale.....peanuts. Making movies is not fun !! All that standing-around, shooting the same scene 50 times-a-day.

If you are familiar with "The Queen Mary", you'll know my name. Otherwise, you'll have to look at this sensational film to discover my identity. I call myself "The Oldest Drag-Queen in Captivity", because I'm 82-going-on 30.

As other posters have stated, "The Rose" IS NOT A BIOP OF JANIS JOPLIN. If it's true the story was just a film for Ms. Midler to perform in to show her talent, it is a fabulous testament to that fact. Is she an actress? Indeed! She could not have done the body of work she accomplished without being one. Viva Midler ! The appearance of the film is exactly as it was intended to be - criticize all you want, this is a major film - and will become a classic.


text:
Er zijn twee films van dit genre gemaakt: The Rose & A Star is Born.
The Divine Ms. M. draait een voorstelling die het toppunt is van Kris

Kristofferson & Barbara Streisand <0xE2><0x80><0x93> met gemak (met gebruikmaking van een van
Kristoffersons songs & een travestiet-Streisand-imitator!).
Deze film is een nieuwigheid/ namaak-opname van een Janis Joplin-type.

Het is duidelijk dat Ms. Middler een documentaire zou hebben gemaakt als ze dat had gewild... dus dit is Bette die van het podium springt waar ze het gevoel heeft dat ze kan
een overdreven voorstelling geeft.
Er zitten geen slechte stukken in deze film. Er zijn geen slechte liedjes. De

de hele film heeft een hoge productiewaarde en is vergelijkbaar met De
Last Waltz in de intensiteit van de voorstelling.
Mijn lievelingsliedje is 'Fire Down Below' <0xE2><0x80><0x93> een dynamietvoorstelling.
Op de een of andere manier is de voorstelling weggelaten uit het soundtrackalbum
en de enige fatsoenlijke cover is die van Bob Seger.
Als je Bette wilt zien acteren en zingen op een niveau waar maar weinigen op kunnen hopen
kijk dan naar de film.

text_en:
There were two films of this genre: The Rose & A Star is Born.

The Divine Ms. M turns in a performance that tops Kris

Kristofferson & Barbara Streisand - with ease (using one of

Kristofferson's songs & a drag-queen Streisand impersonator!).

This film is a novelty / mockumentary take on a Janis Joplin type.

Obviously, Ms. Middler would have made a documentary if she had

wanted. . .so this is Bette jumping off where she feels she can

give an over-the-top performance.

There are no bad parts to this film. There are no bad songs. The

whole film has high production values and is comparable to The

Last Waltz in the intensity of the performance.

My favorite song is "Fire Down Below" - a dynamite performance.

Somehow the performance was left off of the soundtrack album

and the only decent cover is Bob Seger's.

If you want to see Bette acting and singing at a level few can hope

to equal: watch the film.


text:
Dit is een hoogst opwindende, aangrijpende en fabelachtige film. De elektriserende voorstelling van Bette Midler was de beste actrice waardig. Het Janis Joplin-achtige optreden is verbluffend <0xE2><0x80><0x93> haar hart en ziel liggen in haar stem, die pulseert en vibreert tot in het diepst van je wezen en schokgolven van elektriciteit door je ruggegraat laat gaan die je tot in het diepst van je ziel raken. Dit is een hartverscheurende ervaring die je niets leert, maar je alles laat ervaren.
Ik ben dol op deze film, de muziek en de stem en het optreden van Bette Midler. Wat is het opwindend om een artiest als Bette Midler op zo'n extreem en verheven niveau te zien optreden. Wat een oogverblindende, stralende ster die zo kort zo helder heeft gebrand en toen zo plotseling en voortijdig uitdoofde. Maar als een artiest zoveel van zichzelf prijsgeeft in elk nummer dat ze zingt, is het geen wonder dat haar leven langzaam werd leeggezogen en uiteindelijk werd beëindigd door de fans die van haar hielden.
Ik werkte in 1980 samen met het Canadian Film Institute, een jaar na de première van deze film, en we organiseerden in juli een festival in het National Film Archives Theatre in Ottawa. We begonnen met 'The Rose' om acht uur's avonds en eindigden met de Crawley Films Academy Award-winnende documentaire 'Janis' om elf uur's avonds. Het was net een live Rock Concert. Het publiek was uitzinnig. Het enige wat ontbrak was Jimi Hendrix! Geweldige film. Echt amusement en opwinding!
Ik moet opmerken dat de regisseur, Mark Rydell, een samenvatting geeft van de dvd-versie van deze film, en het is alsof je een cursus filmwetenschap aan de universiteit volgt. Hij geeft interessante en relevante commentaren op elke scène van de film, en het is de moeite waard om naar te luisteren. Zeer informatief en fascinerend!

text_en:
This is a most exciting, gripping and fabulous film. Bette Midler's electrifying performance was worthy of best actress. The Janis Joplin type performance is stunning - her heart and soul is in her voice which pulsates and vibrates into your very being and sends shock waves of electricity tingling coolly down the back of your spine touching your very soul. This is a gut-wrenching experience that teaches nothing but makes you experience everything.

I love this film, the music and the voice and performance of Bette Midler. What a thrill it is to see an artist like Bette Midler perform to such an extreme and lofty level. What a dazzling radiant star that burned so brightly for so short a time and then was so suddenly and prematurely snuffed out. But when an artist gives so much of herself in every song she sings, it is no wonder that her life was slowly drained and eventually terminated by the fans who loved her.

I was working with The Canadian Film Institute in 1980, one year after the release of this film, and we put on a festival in Ottawa at the National Film Archives Theatre in July. We started out with "The Rose" at 8pm and then concluded with Crawley Films Academy Award winning Documentary film "Janis" at 11pm. It was just like a live Rock Concert. The crowd was in a frenzy. The only thing missing was Jimi Hendrix! Love this one. Real entertainment and excitement!

I should note that the director, Mark Rydell, does an overview commentary on the DVD version of this film and it is like taking a university level cinematic studies course. He makes interesting and relevant comments on every scene in the film and it is well worth listening to. Highly informative and fascinating!


text:
Beter Midler geeft een verpletterende, ontroerende, hartverscheurende dynamiek en opbeurende Oscarnominatie voor haar optreden als de Rose, een fabelachtig rijke en succesvolle populaire rocksuperster die opgebrand is en uitgeput is geraakt door te veel lange reizen, te veel drank en drugs (Rose drinkt Southern Comfort graag rechtstreeks uit de fles terwijl ze live op het podium optreedt), te veel camera's in haar gezicht en te veel tijd die ze in de studio doorbrengt met het opnemen van songs ten koste van een zinvol en bevredigend privéleven, waardoor Rose zich vreselijk eenzaam, ongelukkig en onbemind voelt. Rose wil een broodnodige vakantie nemen, maar haar opdringerige, meedogenloze, dominante hebzuchtige manager Rudge Campbell ( vlekkeloos tot intens verachtelijke perfectie gebracht door Alan Bates) dringt er bij haar op aan dat ze een speciaal concert in de stad geeft. Rose vindt tijdelijk troost in haar relatie met de knappe, aardige zwerver Houston Dyer (een typisch voorbeeld van de door het misdadige ondergewaardeerde Frederic Forrest, die terecht een nominatie voor de prijs voor de beste acteur kreeg voor zijn fantastische werk hier), maar Dyers onvermogen om Rose' wilde levensstijl van verdorven excessen met gemak aan te kunnen, verergert de ernst van Rose' depressie, die van het diepe in totale wanhoop overgaat met tragische gevolgen.

Losjes gebaseerd op de echte-levensflits-in-de-pan leven snel, leven hard, leven zoals vandaag bijna voorbij is en morgen is er weer een dag. Het zal nooit gebeuren en als je te veel op deze manier leeft, zul je zeker sterven als jonge seks-, drugs- en rock-'n-rollhelden van Janis Joplin. 'The Rose' toont pijnlijk aan hoe verschrikkelijk de prijs van roem en rijkdom is, toont met vaak verwoestend effect aan hoe roem je vermogen om een persoonlijk leven te leiden vernietigt, hoe beroemdheid mensen tot een bijna breekpunt drijft en hoe beroemdheid mensen vermorzelt nadat ze de kracht hebben verloren die nodig is om de spanning te weerstaan die een beroemdheid met zich meebrengt. Mark Rydells scherpzinnige visie en het snijdende script van Bill Kirby en Bo Goldman verheerlijken noch verheerlijken de rock-'n-roll-levensstijl, maar laten in plaats daarvan de potentieel gevaarlijke valkuilen zien op een gepast sombere, deprimerende toon en met een boeiende, onverschrokken openhartigheid.
'Vilmos Zsigmund' De schitterende, gepolijste, verbleekte cinematografie geeft de film een passend verblindend, felverzadigd, flitsend aanzien, en schiet de levendige, ongeremde concertsequenties door een dichte, rokerige nevel van doordringende, roodachtige tinten (zo'n bekende cameraman als Laszlo Kovacs, Owen Roizman en Haskell Wexler hielpen ook een handje mee aan de oogverblindende concertsequenties). Toni Basil, die met het guitige new-ageliedje 'Hey Mickey' een hit in de top 10 had, deed de ruige, rauwe danschoreografie. Midler brult al haar songs met een hese, bluesachtige, door whisky aangetaste alt met een ongelooflijk opruiend enthousiasme; tot de hoogtepunten behoren de spookachtig mooie en melancholieke titelsong, een lugubere, langzaam opvlammende vertolking van 'When a Man Loves a Woman' en een hilarisch campy verknoeiing van Bob Segers 'Fire Down Below'. Het is allemaal gebeurd in een travestietenbar met een stel schandalige travestieten-imitators (de nep-discodiva uit de jaren zeventig, Sylvestor, speelt de dubbelgangster van Diana Ross). De door de show gedomineerde krachttoer krijgt de volle steun van een uitzonderlijke cast, besprenkeld met karakteracteurs: David Keith als een bedeesde soldaat, Jack Starrett als een roadmanager van countrymuziek, John Dennis Johnson als een ruige boerenkinkel in een hillbilly-bar, Jonathan Banks als een gladde tv-promotor, Don Calfa als een slijmerige muziekvampier, Victor Argo als bewaker van een kleedkamer, Will Hare als een beminnelijke kruidenier en, in een bijzonder huiveringwekkende en opzienbarende camee, de grote Harry Dean Stanton als een koelbloedige countryzanger/songwriter die Rose recht in haar gezicht zegt dat hij vindt dat haar zang niet deugt. Het is een hartverscheurend, maar ontegenzeggelijk krachtig portret van een maar al te menselijk en breekbaar iemand die op weg is naar de ondergang door de zaak die haar ironisch genoeg heeft gemaakt.

text_en:
Better Midler gives a smashing, touching, tear-the-house-down dynamic and exhilarating Oscar-nominated performance as the Rose, a fabulously wealthy and successful popular rock superstar sensation who's been burnt-out and worn down by too much long hard time on the road, too much booze and drugs (Rose likes to swig Southern Comfort straight from the bottle while performing live on stage), too many cameras in her face and too much time spent recording songs in the studio at the expense of having a meaningful and fulfilling personal life, all of which leaves Rose feeling terribly lonely, unhappy and unloved. Rose wants to take a much-needed vacation, but her pushy, ruthless, overbearing greedhead manager Rudge Campbell (flawlessly played to intensely contemptible perfection by Alan Bates) urges her to do a special hometown concert. Rose finds temporary solace in her relationship with good-looking nice guy drifter Houston Dyer (a characteristically top-drawer turn by the criminally undervalued Frederic Forrest, who deservedly snagged a Best Supporting Actor nomination for his superlative work here), but Dyer's inability to easily handle Rose's wild lifestyle of debauched excess only exacerbates the severity of Rose's depression, which goes off the deep end into total despair with tragic consequences.

Loosely based on the real-life flash-in-the-pan live fast, live hard, live like today's almost over and tomorrow ain't never gonna happen and if you live like this too much you will most certainly die young sex'n'drugs'n'rock'n'roll exploits of Janis Joplin, "The Rose" poignantly exposes the horrible price of fame and fortune, showing to often devastating effect the way fame destroys one's ability to have a personal life, pushes people to a near breaking point, and grinds people down to nothing after they lose the strength needed to withstand the strain being a famous person grimly entails. Mark Rydell's perceptive direction and the trenchant script by Bill Kirby and Bo Goldman neither glorifies nor vilifies the rock'n'roll lifestyle, opting instead to merely show its potentially dangerous pratfalls with a properly glum, depressing tone and an arresting, unflinching frankness.

Vilmos Zsigmund's glittering, burnished, faded cinematography gives the film an appropriately blinding brightly saturated color flashy look, shooting the lively, uninhibited concert sequences through a dense smoky haze of piercing reddish hues (such fellow noted cameramen as Laszlo Kovacs, Owen Roizman and Haskell Wexler also lent a hand to the dazzling concert sequences). Toni Basil, who had a fluke top 10 hit tune with the waggish novelty song "Hey Mickey," did the raunchy'n'raucous dance choreography. Midler belts out all her songs in a hoarse, bluesy, whiskey-ravaged alto with incredible incendiary gusto; the highlights include the hauntingly beautiful and melancholy title ballad, a torchy, slow-burning rendition of "When a Man Loves a Woman," and a hilariously campy shredding of Bob Seger's "Fire Down Below" done in a drag queen bar with a bunch of outrageous transvestite celebrity lady impersonators (70's mock disco diva Sylvestor plays the Diana Ross lookalike). Midler's show-dominating tour-de-force portrayal gets sterling support from an exceptional cast peppered with stand-out character actors: David Keith as a bashful soldier, Jack Starrett as a country music road manager, John Dennis Johnson as a rowdy hick jerk in a hillbilly bar, Jonathan Banks as an oily TV promoter, Don Calfa as a smarmy music biz leech, Victor Argo as a bath house locker room attendant, Will Hare as an amiable grocer, and, in a particularly chilling and startling cameo, the great Harry Dean Stanton as a cold-hearted a**hole country singer/songwriter who flatly tells Rose right to her face that he thinks her singing stinks. A sad, insightful and eye-opening film, "The Rose" makes for a truly heart-breaking, but undeniably powerful portrait of an all-too-human and fragile person who gets led down the road to ruin by the very business that ironically made her.


text: Twee van de drie kan tegenwoordig dodelijk zijn. Maar The Rose speelde aan het eind van de jaren zestig of het begin van de jaren zeventig, toen drugs het enige waren waar ze zich zorgen over hoefde te maken. Dat deed ze niet. Als je een fan bent van Bette Midlers of Janis Joplin, dan zou je van The Rose moeten houden. Bette Midler levert een Oscarwaardige prestatie (ze werd genomineerd, maar Sally Field won voor NormaRae) in haar eerste belangrijke filmrol. Rose Foster is een grote ster in de wereld van de rock- en bluesmuziek. Maar een groot succes zijn met een stem waar het grootste deel van de wereld een moord voor zou doen, is niet genoeg om haar leegte te vullen. In de eerste paar scènes is ze aan de drank, en al snel volgen de drugs. The Rose is niet de beste film van 1979 of een ander jaar, maar Bette Midler, en haar stem en acteertalent maken deze film de moeite waard.

text_en: Well two out of three can kill you these days.But The Rose was set in the late sixty's or early seventy's where drugs were all she really had to worry about.She diden,t.If your a fan of Bette Midlers or Janis Joplin you should love The Rose.Bette Midler Gives an Oscar worthy performance (she was nominated,but Sally Field won for NormaRae)in her first major film role.Rose Foster is a major star in the rock and blues music world But being a great success with a voice that most of the world would kill for is not enough to fill her emptiness.Shes on the booze in the first few frames,the drugs soon follow.Recently relesed on DVD,The Rose is not the feel good movie of 79 or any year but Bette Midler,her voice and her acting talent make this film well worth watching.


text: Mijn moeder vertelde me dat Bette Midler het nummer 'The Rose' voor de film had geschreven. Ze gaf me de originele soundtrack van de film. Ik luisterde ernaar, maar begreep het niet echt. Toen keek ik het lesboek door op hbo.com en ik zag dat 'The Rose' zou gaan draaien en ik móést het zien. Dus dat deed ik en ik vond het prachtig. Ik huilde en huilde. Ik had zo'n medelijden met haar.

text_en: My mother told me that Bette Midler wrote the song "The Rose" for the movie. She gave me the original soundtrack from the movie. I listened to it but didn't really understand it. Then I was looking through the schedual on hbo.com and I saw that "The Rose" was gonna be on and i HAD to see it. So i did and i love it. i cried and cried. I felt so sorry for her. And Bette Midler did a GREAT job in the movie!!!!


text: In de eerste plaats is Bette Midler een goede actrice en zangeres. _The Rose_ gaat over een vrouw met dezelfde naam, _Rose_, die uit haar rock-'n-rollsterrendom omlaag wordt gehaald door drugs, seks en obscene opmerkingen van gemene mannen die haar obscene namen geven. Maar ze kan er niets aan doen. Deze film is losjes gebaseerd op Janis Joplin, een rock-'n-rollster die 'naar beneden' werd gehaald door drugs. Deze film is triest aan het eind. Hij maakte me aan het huilen, en ik ben een man, dus dames, je weet dat je hem moet zien!! En _The Rose_ is nu mijn lievelingsnummer!!! Ik vind het geweldig en ik vond de film geweldig en ik zal hem keer op keer bekijken!! Bedankt, C. Patterson, Patterson, Patterson, Patterson, Patterson, Patterson, Patterson, Patterson, Patterson, Patterson, Patterson, Patterson, Patterson, Patterson, Patterson, Patterson, Patterson, Patterson, Patterson, Patterson, Patterson, Patterson, Patterson, Patterson, Patterson, Patterson, Patterson, Patterson

text_en: Ok first of all, Bette Midler is one good actress, and singer. The Rose is about a woman of the same name, Rose, who is brought down from her rock and roll stardom by drugs, sex, and obscene remarks from mean men calling her obscene names. But she can't help it. This film is loosely based upon Janis Joplin, a rock and roll star who came "down" from drugs. This movie is sad, at the end. It made me cry, and I am a man, so ladies you know you gotta see it!! And the song THE ROSE is my favorite song now!!! I love it and I loved the movie and I will watch it over and over.!! thank you , C. Patterson


text: Ik vond deze film geweldig. Bette Midler is een van mijn favoriete actrices, maar haar vertolking van een opgebrande, door alcohol en drugs aangetaste 'Janis Joplin' was verreweg haar beste optreden. Ze zag er fantastisch uit en hoewel sommige scènes van het 'concert' een beetje lang waren, was de film over het geheel genomen heel goed gedaan. De scène waarin ze naar het podium in het stadion in Florida loopt en bijna valt, bezorgde me koude rillingen en haar zingen van 'Stay With Me Baby' was de ontroerendste en krachtigste vertolking die ik ooit heb gezien. Ik kreeg er letterlijk tranen van in mijn ogen. De achtbaan van emoties die je in deze film doormaakt, zal je nog lang bijblijven nadat de laatste credits van het scherm zijn verdwenen. Bette Midler op haar best, wanneer ze aan het eind instort, heb je echt het gevoel dat je samen met haar hebt verloren. De beste'muziek'-film die ik ooit heb gezien.

text_en: I loved this movie. Bette Midler is one of my favorite actresses but her portrayal of a washed up, burnt out, alcoholic, drug abusing 'Janis Joplin' was by far her best performance. She looked fantastic and while some of the 'concert' scenes were a bit long, overall the movie was very well done. The scene where she is walking up to the stage in Florida at the stadium and almost falls over gave me chills and her singing 'Stay With Me Baby' was the most moving and powerful performance I have ever seen. It literally brought tears to my eyes. The roller-coaster of emotions that you go through in this movie will stay with you long after the last credit has left the screen. Bette Midler at her best, when she collapses at the end you truly feel as if you have lost right along with her. The best 'music' movie I have ever seen.


text: Een paar jaar nadat 'The Rose' was uitgekomen, heb ik het grootste deel ervan op tv gezien. Ik weet niet precies hoeveel ik heb gemist (alleen het begin, denk ik) en ik zal niet beweren dat ik me de delen die ik heb gezien erg goed herinner. Maar wat ik wel heb gezien, herinner ik me heel duidelijk wat mijn reactie erop was, en andere commentaren tonen aan dat ik niet de enige ben die er zo over denkt. Ik heb een heleboel dingen gezien die de personages deden <0xE2><0x80><0x93> dingen die luid, emotioneel, onbezonnen en onverwacht waren; dingen waar een heel sterke motivatie achter moest zitten. Maar op geen enkel moment kon ik zeggen WAAROM een personage deed wat hij deed. En als een film vol zit met acties die een bepaalde motivatie vereisen, maar die niet hebben, dan is die film uiteindelijk vermoeiend, zinloos en onbevredigend <0xE2><0x80><0x93> en dat is precies wat 'The Rose' is.

text_en: I saw most of "The Rose" on TV a few years after it came out. I don't know quite how much I missed (just the beginning, I think), and I won't claim to remember the parts I saw very well. But as for what I did see, I remember very clearly what my reaction to it was, and other comments show me that I'm not the only one to feel this way. I saw a lot of things done by the characters -- things that were loud, emotional, rash and sudden; things that had to have some very strong motivations behind them. But at no point was I able to tell WHY any character was doing what they did. And when a movie is full of actions that require definite motivations, but don't have them, that movie ends up being tiring, pointless and unsatisfying -- which is what "The Rose" is.


text: Bette Midler maakt haar filmdebuut als zangeres die losjes is gebaseerd op Janis Joplin. Midler doet het heel goed in de rol en laat zien hoe de vrouw iets van zichzelf maakt, maar een zelfdestructief leven leidt tot ze zichzelf te gronde richt. Een bijzonder opzienbarende scène is die waarin ze door het herentoilet paradeert en de mannen helemaal over de rooie gaan en in het zwembad beginnen te springen. Je vraagt je af wat er met die kerels aan de hand is.<br />Even goed als Midler is Alan Bates als haar manager en soms minnaar. 'The Rose' is zeker een film die ik kan aanbevelen, en ik geloof dat de regisseur later Bette Midler heeft gedirigeerd in de even interessante 'For the Boys'. Met Don Calfa en Doris Roberts in de hoofdrollen.

text_en:
Making her film debut, Bette Midler plays a singer loosely based on Janis Joplin. Midler does a very good job in the role, showing the woman making something of herself, but living a self-destructive life to the point where she ruins herself. A particularly eye-popping scene is when she struts through the men's room and the men get all freaked out and start jumping into the pool. You gotta wonder what's with those guys.

Equally as good as Midler is Alan Bates as her manager and sometimes lover. "The Rose" is certainly a movie that I recommend, and I believe the director later directed Bette Midler in the equally interesting "For the Boys". Also starring Don Calfa and Doris Roberts.


text: Bette Midler gaf in 1979 een spectaculaire voorstelling in _The Rose_, een explosief en emotioneel geladen muzikaal drama, o zo losjes gebaseerd op het leven van rocker Janis Joplin, dat Midler een Oscarnominatie voor beste actrice opleverde. Midler haalt alle registers open als een uitgebluste rock-'n-rollster die denkt dat ze alles heeft wat haar hartje begeert, behalve de liefde van een goede man, die ze bijna vindt bij een chauffeur/drifter (Frederic Forrest) die zelf ook een paar geheimen heeft. Midler komt in vrijwel elk beeld van deze film voor en domineert het doek dat het feit dat dit haar eerste film is volledig loochent. Forrest biedt solide steun als de nieuwe man in _The Rose_. Midler bewijst dat ze een machtige actrice is, maar de film komt pas echt tot leven tijdens de muzikale scènes met 'When a Man Loves a Woman' en 'Stay With Me Baby' als absolute uitschieters. Static direction en een nogal clichématig scenario worden volledig overvleugeld door Hurricane Bette. Als je een fan van Midler bent, moet je deze film zien.

text_en: Bette Midler delivered an electrifying performance in 1979's THE ROSE, an explosive and emotionally charged musical drama, oh-so-loosely based on the life of rocker Janis Joplin, that earned Midler an Oscar nomination for Best Actress. Midler pulls out all the stops as a burnt out rock and roller who thinks she has everything in the world she could possibly want, except for the love of a good man, which she almost finds with a chauffeur/drifter (Frederic Forrest)who has a secret or two of his own. Midler is in virtually every frame of this film and completely commands the screen that completely belies the fact that this is her first film. Forrest provides solid support as the new man in The Rose's life as does Alan Bates, who plays her hard-nosed manager. Midler proves herself to be a powerful actress, but the film;m really comes alive during the musical sequences with "When a Man Loves a Woman" and "Stay With Me Baby" as definite standouts. Static direction and a somewhat clichéd screenplay are completely overpowered by Hurricane Bette. If you're a Midler fan, this is a must-see.