text:
De echte sprong voorwaarts die Charlie Chaplin maakte in de komedie, waardoor hij zijn leeftijdgenoten voor was, was dat hij zijn komedie in een rechte, serieuze wereld opvoerde. Zijn eerste twee Keystone-films hadden weinig plot, maar stelden zijn kleine zwerver in staat (chaotisch) om te gaan met een realistische omgeving, zij het met een handjevol ondersteunende komediefiguren. Met de Champion ging hij verder met het ontwikkelen van sterkere verhaallijnen die op zichzelf niet grappig waren, maar die de zwerver een wereld gaven om in te lachen. De opzet van een veelbelovende bokser die zich een weg naar de top vecht, vervolgens wordt omgekocht om te gaan vechten en moet kiezen tussen zijn integriteit en het geld, was zelfs toen al een bekend cliché. Deze bekende opeenvolging van gebeurtenissen stelt Chaplin in staat met stereotypen te knoeien of conventies te ondermijnen. Om te beginnen is er het feit dat Charlie een mager ventje is, dat in feite zijn weg naar het kampioenschap bedriegt. Dan is er de kluchtige trainingsroutine, die Chaplin doorkruist met de serieuzere trainingsroutine van de tegenstanders om het meer een komedie te laten lijken, gevolgd door het nonchalante afwimpelen van Leo Whites over de top sinistere schurk.
Al die tijd toont Chaplin meer vertrouwen in zijn opstelling en regelingen. Hij staat zichzelf toe in sommige scènes een minder belangrijke rol te spelen - bijvoorbeeld als Spike Duggan de ene uitdager na de andere uitdaagt. Charlie doet niet veel en is de helft van de tijd niet in beeld, maar het is vooral zijn reactie op het groeiende aantal verslagen mannen die grappig is. De andere personages gedragen zich gewoon op een natuurlijke manier, terwijl Chaplin de maker van de hele komedie is.

In Chaplins vorige film, A Night Out, kwam hij gevaarlijk dicht in de buurt van een dubbelrol als Ben Turpin, Essanay's vaste komiek. Een groot deel van Chaplins humor was gebaseerd op reacties van andere komieken, dus had hij zijn ondersteunende cast van potige bullebakken en pompeuze eikels nodig om hen tegen zich in het harnas te jagen. In de _Champion_ is het echter duidelijk dat hij ervoor zorgt dat geen van hen al te veel tijd heeft om te acteren. Bud Jamison, Leo White en Ernest van Pelt doen allemaal hun best, maar ze zijn stuk voor stuk een onaantrekkelijk, onaantrekkelijk personage; geen van hen deelt de rol met Charlie. Ben Turpin heeft een kleine rol als verkoper, maar zelfs in deze eenpersoonsrol weet hij Chaplins regel dat de zwerver in het komische middelpunt van de aandacht moet staan te schenden door over de menigte te klauteren om een klant te bereiken. Dit zou Turpins laatste film met Chaplin worden. 1 (1 voor, 0 tegen)

text_en:
The real leap forward that Charlie Chaplin made in screen comedy, the thing that put him ahead of his peers, was that he staged his comedy within a straight and serious world. His first two Keystone pictures had little plot but allowed his little tramp to interact (chaotically) with a realistic environment, albeit with a handful of supporting comedy characters thrown in. With the Champion he moved on to develop stronger story lines which were not funny in themselves, but which gave the tramp a world to be funny in.

The set-up of an up-and-coming boxer who fights his way to the top, is then bribed into throwing a fight and has to choose between his integrity and the payoff was an established cliché even back then. This well-known sequence of events allows Chaplin to mess around with stereotypes or subvert conventions. For a start, there is the fact that Charlie is a scrawny little feller, who essentially cheats his way to the championship. Then there's the farcical training routine, which Chaplin cross-cuts with the opponents more serious routine to give it more comedy impact, followed by the tramp's nonchalant seeing-off of Leo White's over-the-top sinister villain.

Throughout Chaplin is showing more confidence in his staging and arrangements. He allows himself to become a more marginal figure in some sequences  for example when Spike Duggan is knocking out one challenger after another, Charlie isn't doing very much, and is off-screen half the time, but it's his reactions to the growing number of defeated men that is funny. The other characters simply act naturally, whereas Chaplin is the originator of all the comedy.

In Chaplin's previous picture, A Night Out, he came dangerously close to becoming a double-act with Essanay's resident comic Ben Turpin. A large part of Chaplin's humour was based on reacting to other comedy characters, so he needed to have his supporting cast of burly bullies and pompous twerps to antagonise. However in the Champion you can see he is being careful not to let any of them have too much screen time. Although Bud Jamison, Leo White and Ernest van Pelt all do a great job, each of them is a walk-on, walk-off character; none of them shares the picture with Charlie. Ben Turpin has a tiny part as a vendor, but even in this one-shot role he manages to violate Chaplin's rule of the tramp being at the comedic centre of attention, stealing the laughs as he scrambles over the crowd to reach a customer. This would be Turpin's last picture with Chaplin.

And now, we finish with the all-important statistic  Number of kicks up the arse: 1 (1 for, 0 against)


text:
In 1915 produceerde Chaplin veertien films voor Essanay, net meer dan een derde van zijn productie van het jaar daarvoor, onder de transportbandachtige productiewaarden van Keystone. Dit was een trend die zou voortduren, waarbij Chaplins hoeveelheid elk jaar meer en meer zou afnemen tot de twee-beeldjes-per-tien van zijn laatste jaren. Maar met deze vermindering van de productie zou de kwaliteit toenemen, met een enorme vooruitgang in de artisticiteit van zijn werk.
Dit gezegd zijnde, zijn de korte films van Essanay, hoewel inventiever, beter in elkaar gezet en beter uitgevoerd dan het werk van Keystone, in het begin helemaal niet zo beter. Een voorbeeld hiervan is The Champion, nog steeds een relatief primitief stuk dat geen grote betekenis heeft of een komische punch heeft (maar onbedoeld). Het is de moeite waard om in gedachten te houden dat er nog maar twintig jaar zijn verstreken sinds de eerste uitgebreide filmproducties en dat die in die tijd heel geavanceerd zou zijn geweest. Maar ondanks dit gebrek aan continuïteit tussen interne/externe locaties en fouten in de plot (Chaplin's Tramp wordt een gevreesde bokser omdat hij een hoefijzer in zijn handschoen heeft - en later is hij in staat om dezelfde kunststukjes uit te halen zonder het hoefijzer, wat nergens op slaat) vervaagt het enigszins.
Waarschijnlijk het meest opvallend voor een scène in 'City Lights' is dat dit nog steeds het tijdperk is van grote komische snorren en gebrek aan realisme op het witte doek. Hoewel de komedie kan worden overdreven, heeft hij negentig jaar na dato niet veel waarde meer. Gelukkig begon de korte film van Essanay, met name vanaf 'The Tramp', Chaplins karakter te ontwikkelen als een sympathieker en sociaal relevanter personage; het zaad daarvan is hier te zien, met een sympathieker invalshoek dan Chaplin tot dan toe had gehad. Al met al is The Champion als historisch document interessant en opmerkelijk vanwege de snelle ontwikkeling die Chaplin doormaakte. Maar op zichzelf is het niet erg goed.

text_en:
In 1915 Chaplin produced fourteen films for Essanay, just over a third of his output for the previous year under the conveyor belt-like production values of Keystone. This was a trend that would continue, with Chaplin's quantity shrinking more and more each year until the two-features-a-decade of his final years. However, with this shrink in output, the quality would increase, with massive advancement in the artistry of his work.

This said, the Essanay shorts, while more inventive, better plotted and better realised than the Keystone work, initially aren't all that better. A case in point is The Champion, still a relatively primitive piece that has no great meaning or comedic punch (pun unintended). It's worth remembering that this was still only twenty years since the emergence of the first extensive film productions, and that it would have been sophisticated in its day. Yet despite this, the lack of continuity between internal/external locations and lapses of plot logic (Chaplin's Tramp becomes a feared boxer because he has a horseshoe in his glove later he is able to perform the same feats of knock out artistry without the horseshoe, which makes no sense at all) do pall somewhat.

Probably most notable for inspiring a sequence in "City Lights", this is still the era of large comedy moustaches and lack of screen realism. While comedy can be exaggerated, with nothing to ground it in any form of reality it has no great currency over 90 years on. Thankfully the Essanay shorts began, most notably from "The Tramp" on, to develop Chaplin's character as a more sympathetic and socially relevant persona; the seeds of which can be seen here, with a more likable take than Chaplin had previously indulged in. In all, The Champion is interesting as a historical document and notable for the rapid progression Chaplin was making. On its own terms though, it isn't terribly good.


text:
'A Very Natural Thing', volgens bronnen die ik heb gelezen, was een van de eerste films die homo's openlijk als mensen lieten zien. De twee hoofdrolspelers konden iedereen zijn. Ze vallen niet gemakkelijk in stereotypen die de homofilms teisteren, zelfs nu nog, aan het eind van de jaren negentig.
Deze film ziet er absoluut uit en voelt aan als die uit het midden van de jaren zeventig. Het is fascinerend om te zien hoe mensen zich kleedden, hoe ze praatten, in welke auto ze reden, zelfs hoe ze hun haar knipten. Het is ook interessant om te kijken naar de manier van leven van homo's in die periode. Dat was vóór aids en hiv, en onbeschermde seks was de norm. Het speelt zich af aan het begin van de jaren zeventig, het tijdperk van de seksuele bevrijding, niet alleen voor homo's, maar ook voor mensen in het algemeen. (Voor een andere kijk op deze periode, zie BOOGIE NIGHTS of de serie TALES OF THE CITY.)
Maar het belangrijkste onderdeel van de film is de relatie tussen de twee, psychologisch verschillende personages die elkaar ontmoeten in een dansclub, verliefd worden en samenwonen. Het zouden vandaag de dag twee mensen kunnen zijn. Het laat zien hoe twee gemiddelde homo's het zouden kunnen ervaren om samen te wonen.
Ik heb een aantal mensen die deze film hebben gemaakt, nagetrokken. Er zijn er maar weinig die in de loop der jaren iets anders in de filmwereld zijn gaan doen. Ik denk dat er maar één in een mainstreamfilm uit de jaren tachtig heeft meegespeeld. De film heeft een lage productiewaarde uit die tijd. Dat vond ik niet zozeer verwarrend als wel vertederend. Het maakte de film des te echter.

text_en:
"A Very Natural Thing," according to sources I've read, was one of the first films to show gay men candidly as people. The two principle characters could be anyone. They don't fall easily into stereotypes which plague gay-themed films, even today in the late 1990s.

This film definitely has the look and the feel of its times, the mid-70s. It's fascinating to see how people dressed, the way they talked, what cars they drove, even how they cut their hair. It's also interesting to look at gay lifestyles in this period setting. This was before AIDS/HIV, and unprotected sex was the norm. It takes place just at the beginnings of the 70s age of sexual liberation, not only for gays, but people in general as well. (For another view of the period see BOOGIE NIGHTS or the TALES OF THE CITY series.)

But the most important part of the film is the relationship between the two, psychologically different characters who meet in a dance club, fall in love, and live together. It could be two people today. It shows what two average gay men might experience living together.

I cross-referenced some of the people who made this film. Few went on to do anything else in movies. I think only one made it into the '80s in a mainstream film.

The film has low-budget production values from the period. I didn't find that so much distracting as endearing. It made the film all that much more real.


text: Ik heb maar vluchtig van deze film gehoord en besefte pas hoe goed hij was toen ik de dvd huurde. Laat je niet afschrikken door de gedateerde muziek uit de jaren zeventig, garderobes, kapsels, kleine budgetten, korrelige foto's enzovoort, want dit is een mijlpaal in de homofilm. Ongeveer 5 jaar na het baanbrekende 'Boys in the Band' gaat het er in deze film een stuk beter aan toe, zonder zelfverachtende personages, maar natuurlijke, echte mensen. De schrijver-regisseur Christopher Clark brengt een peinzende dialoog in het verhaal van een ex-studente die de liefde vindt met een man, maar zich al snel van hem afwendt en uiteindelijk vrede vindt met iemand anders. De muziek is ontroerend, met klassieke stukken en nog meer. Jammer genoeg bleef het gebruik van onbekenden zo, maar ze zijn allemaal uitmuntend. De paradesequenties geven extra smaak en nog steeds tijdig voedsel om over na te denken. De laatste 5 minuten, met slow-motionfoto's en opzwepende muziek (van vóór 'Chariots of Fire'-1981) illustreren beter de band tussen man en vrouw dan alles wat er daarvoor of daarna is gezien. De meeste homofilms van de laatste tijd blijven dwaas, oppervlakkig en vaak laag-bij-de-gronds voer, met 'Making Love' (1982 - goed, 'Maurice' (1987 - beter) 'Big Eden' (2000 - geweldig) een van de weinige opvallende uitzonderingen. Een klassieker die herontdekt moet worden.

text_en: I only heard of this film in passing, and did not realize how good it was until I rented the DVD. Don't be put off by the dated 1970s music, wardrobes, hairstyles, small-budget, grainy photography, etc. for this is a milestone in gay cinema. Made just about 5 years after the groundbreaking "Boys in The Band", this greatly improves upon that film, with no self-loathing characters, but natural, real people. The writer-director Christopher Clark incorporates pensive dialogue in the story of an ex-Seminary student who finds love with one man, but is soon turned away from him and eventually finds peace with someone else. The musical score is moving, with classical pieces and more. Cast of unknowns unfortunately remained that way, but they are all outstanding. The parade sequences give added flavor and still timely food for thought. The last 5 minutes, with slow-motion photography and soaring music (pre-dates "Chariots of Fire" -1981), better illustrates male bonding than anything seen before or since. Most of the latter-day gay films remain silly, shallow, frequently mean-spirited fodder, with "Making Love" (1982 - good, "Maurice" (1987 - better) "Big Eden" (2000 -great) among the few notable exceptions. A classic awaiting rediscovery.


text:
Ik was oprecht verbaasd over hoe goed deze film is, vooral omdat hij maar een paar jaar na Stonewall is gemaakt. De weergave van de relaties van de hoofdpersoon was heel ontroerend en echt, en de psychologische diepgang is veel complexer dan de meeste films die tegenwoordig worden gemaakt, homo- of heteroseksueel. Van alle films die ik in mijn leven heb gezien, heb ik nog nooit zoveel prachtige beelden van homoliefde gezien die zo feestelijk en gelukkig zijn. Het is als een liefdesgedicht van Walt Whitman dat tot leven wordt gebracht. De film is alleen al de laatste vijf minuten de moeite waard.
De film is ook een ongelooflijk historisch archief. Een paar van mijn favoriete scènes waren interviews met mensen op straat tijdens de 'Christopher Street Pride Parade' van 1973, waarschijnlijk een van de eerste Pride-festivals die ooit hebben plaatsgevonden. Veel van de commentaren hadden vandaag de dag nog gezegd kunnen worden. Deze film toont een deel van het leven aan het begin van de homoseksuele seksuele revolutie en gaat tegelijkertijd over de gecompliceerde kwestie van verliefd worden die tijdloos blijft. Dat hij het leven vóór aids laat zien, voegt er een schrijnendheid aan toe die de filmmakers nooit hadden kunnen voorzien.
Het deed me verdriet te zien dat de belangrijkste figuren in de film, de acteurs en de regisseur, na deze film niet veel meer filmwerk deden. Ik hoop dat ze weten dat ze een heel bijzondere film hebben gemaakt die nog steeds tot de verbeelding spreekt.

text_en:
I was genuinely surprised by how good this film is, especially given that it was made only a few years after Stonewall. The portrayal of the relationships the protagonist has was very moving and real, the psychological depth much more complex than most films that are made today, gay or straight. Of all the movies I've seen in my life, I have never seen so many beautiful images of gay male love that are so celebratory and happy. It's like a Walt Whitman love poem brought to vivid life. The movie is worth seeing just for the last five minutes alone.

The film is also an incredible historical archive. Some of my favorite sequences were interviews made with people on the street during the 1973 "Christopher Street Pride Parade," probably among the first Pride festivals ever. Many of the comments made could have been said today. This film shows a slice of life at the beginning of the gay sexual revolution, and at the same time deals with all the complicated issues of falling in love that remain timeless. That it shows life before AIDS also adds a layer of poignancy that the filmmakers could never have planned for.

I was sad to see that the principal figures in the movie, the actors and director, didn't do much more cinema work beyond this film. I hope they know they created a very special film that still can touch one's heart.


text: gay in new york (vroeger dorp) is een heel belangrijke film om vele redenen, waaronder de film uit 1973 van de New Yorkse gay pride-parade, waarin het onderwerp van die tijd aan de orde komt: mannen op mannen in langdurige relaties, ook vanwege zijn zeer sneue homoliefde geziene. Een waarlijk sneue film, tien jaar voor zijn tijd.

text_en: this is a tale of pre-aids post stone wall. gay in new york city (early village) this a very important film for many reasons including the 1973 NYC gay pride parade footage, the very ground breaking subject of that time men on men in long term relationships, also for its very butiful gay love seence. A truly butiful movie a decade before its time. thanx sky w.


text: Ik heb het gisteravond op de televisie gezien. Ik ben een groot liefhebber van homofilms, maar ik had nog nooit van deze film gehoord. Ik kan Tom Norris' recensie niet overtreffen; ze weerspiegelen mijn gedachten perfect. De film is een documentaire over een tijd die ik heb meegemaakt, maar waar ik net iets te jong voor was. Een film die je moet zien.

text_en: I watched this last night on television. I'm quite the gay film buff but I had never heard of this movie. I can't top Tom Norris's review;they reflect my thoughts perfectly. The film is a documentary of a time I lived through but was just a little too young to participate in. A must see film.


text: Ik kwam deze film toevallig tegen op Netflix. Ik had echt geen vooropgezette mening over de film toen ik de dvd in de brievenbus kreeg. Ik was verbaasd en opgetogen om een film te zien die zo extreem vooruitstrevend was omdat hij in 1973 (!) was opgenomen. De discussies en concepten die aan het licht kwamen, waren min of meer hetzelfde als nu. De cast en de echte mensen die in de film werden geïnterviewd, waren opener dan ik me in het begin van de jaren zeventig bewust was. Zo vaak lijken homofilms geen echte inhoud te hebben en kunnen ze niet uit de grond van de zaak komen dat ze over homo's gaan en stereotiepe personages gebruiken. Het verhaal gaat verder dan dat punt en gaat over echte kwesties, zelfs als het...' 'Het is gewoon iemand vinden om van te houden. Ik was erg onder de indruk en het was een geweldig verhaal over moderne homorelaties.'

text_en: I stumbled across this film from Netflix. I really had no preconceived notions of the film when I got the DVD in the mail. I was surprised and uplifted to see a film that was extremely progressive for being filmed in 1973(!) The discussions and concepts brought to light are somewhat the same as now. There was an openness to the cast and real people interviewed during the film that I was unaware of during the early 70s. So many times gay films seem to lack real substance and can't get over the basic premise of dealing with being gay and using stereotypical characters. The story moves from beyond that point and deals with real issues, even if it's just finding someone to love. I was very impressed and it was a great story of modern gay relationships.


text: Dit is een prachtig stuk uit die tijd. Hoewel de richting ongelijk is (maar in de laatste helft beter wordt), bevat het een krachtige boodschap die dertig jaar later nog steeds betekenis heeft. Het heeft minder seks dan de serie _Queer as Folk_, of de kabelserie _Adult Movies_, maar het communiceert nog steeds dit aspect van homorelaties. Het verrassende is, als je het vanuit een historisch perspectief bekijkt, dat de houding van de maatschappij ten opzichte van diversiteit weinig is veranderd en dat homo's nog steeds worstelen met de problemen die in deze film aan de orde komen. Een bijkomend voordeel is dat het gaat over de problemen waarmee alle menselijke relaties te maken hebben, hetzij heteroseksueel of hetero.

text_en: This is a beautiful period piece. Even though the direction is uneven (but gets better in the last half) it carries a powerful message which still has meaning 3 decades later. It has less sex than the series "Queer as Folk",or cable "Adult Movies", yet still communicates this aspect of gay relationships. The surprising thing when viewed from an historical perspective, is that society's attitudes toward diversity have changed little and gay people are still struggling with the problems presented in this movie. An additional plus, is that it deals with the difficulties facing all human relationships, whether gay or heterosexual. A must see film.


text: Ik woon niet meer in Florida, want ik heb besloten naar Californië te verhuizen na de dood van mijn oude metgezel/partner <0xE2><0x80><0x93> een gebeurtenis die mijn leven ingrijpend heeft veranderd. Omdat ik nooit eerder van deze film heb gehoord of hem heb gezien, wou ik dat Bill hem had kunnen zien voordat hij bij me wegging! We waren pre-Stonewall (ik ben nu in de tachtig) en woonden in feite net om de hoek van The Stonewall in de New York Village op de avond van die beroemde explosie <0xE2><0x80><0x93> ook een gebeurtenis die mijn leven ingrijpend heeft veranderd. A Very Natural Thing is een verbazingwekkende film die iedereen (homo of hetero) zou moeten zien. Hij vertelt een eenvoudig verhaal op een heel eenvoudige manier: hij geeft uitdrukking aan een tijd waarin homo's en vrouwen op hun hoede waren en bang waren dat ze ontmaskerd zouden worden. Ik beken dat de tranen me over de wangen stroomden - deels vanwege de schoonheid van de film en deels uit verdriet om de verloren jeugd. Ik hoop dat jongere homoseksuelen de ouderwetsheid of het gebrek aan moderne filmkundige verfijning van dit uitnemende stuk werk niet zullen afzwakken: het is inderdaad een kunstwerk van schoonheid en voor altijd een vreugde.

text_en: I no longer live in Florida, having decided to move to California after the death of my long-time companion/partner -- a life altering event. Having never heard about or seen this movie before, I wish Bill could have viewed this film before he left me! We were pre-Stonewall (I am now in my 80's)and, in fact, living just around the corner from The Stonewall in the NYC Village on the night of that famous explosive event -- another life altering event. A Very Natural Thing is an amazing film that everyone (gay or straight) should (must?)see. It tells a simple story in a very simple manner: expressive of a time when gay men and women were watchful and fearful of exposure. I confess tears streamed down my face -- partially because of the beauty of the film and partially grieving for lost youth. I hope younger homosexuals will not disparage the old-fashion-ness or the lack of modern day cinematic sophistication of this outstanding piece of film work: indeed a thing of beauty and a joy forever.


text: Het is een redelijk goede film, het script is niet zo slecht, en omdat het een tv-film is waren er een paar heel sfeervolle momenten, gezien de manier waarop hij afloopt <0xE2><0x80><0x93> ze mikten natuurlijk op een tv-serie <0xE2><0x80><0x93> maar ik moest echt lachen toen ik de triviale pagina las 'een pilot voor een serie die nooit is gemaakt', want degene die dit heeft gemaakt zou de makers van 'Verloren' voor het gerecht moeten slepen. Er zijn zo veel overeenkomsten tussen hen dat ze allemaal pagina's zouden moeten innemen. JJ Abrams Damon Lindelof en co zouden zich moeten schamen dat ze zo schaamteloos 'Danger Island' hebben verknald zonder de regisseur Tommy Lee Wallace of de schrijver William Bleich enige eer te bewijzen... zelfs niet een klein knikje in hun richting in een interview. Lost is de beste show is beter geschreven en de cast is beter maar ik wou dat ze een beetje eerlijker waren geweest over hoe ze op het idee voor Lost waren gekomen.

text_en: It a fairly decent film,the script isn't that bad,and for being a TV film had some very atmospheric moments given the way it ends obviously they were aiming for a TV series but i really had to laugh when i read the trivia page "a pilot for a series never made" because whoever made this should be suing the makers of "Lost" big time.. There are so many comparisons between them that it list them all should take pages JJ Abrams Damon Lindelof and co should be shamed of themselves for so blatantly ripping off "Danger Island" without giving either the director Tommy Lee Wallace or the writer William Bleich any credit ...not even a little nod in their direction in any interviews.. Lost is the better show its written better and the cast is better but i just wish they had been a bit more honest about how they came up with the idea for Lost


text:
Toen ik naar de NBC-uitzending van _gevaareiland_ keek, was ik gefascineerd door de goedgevulde premisse die het programma had. Ten eerste een goed verborgen, weelderig oerwoudeiland. Voeg daar een plaatselijke mysterieuze (maar niet kwaadaardige, wat de eerste poster ook dacht) stam aan toe. En ten slotte de mysterieuze geheime operatie van de regering, 'Project Naomi', een goed gevuld laboratorium dat blijkbaar een verontrustend grote verscheidenheid aan experimenten uitvoerde. Wat ertoe leidde dat er een groot aantal mutanten en mutagens op het eiland rondzwierf.
Verrek, als voormalige rol van gamedesigner was ik jaloers dat ik niet met zo'n setting was gekomen. Het zou een geweldige RPG zijn! '
De personages besloegen een grote verscheidenheid aan typen, waaronder naar het schijnt een ex-CIA-type dat op de hoogte was van Project Naomi... En een held die, nadat hij aan een mysterieuze mutageen is blootgesteld, iets anders dan menselijk begint te worden...
Man, wat zou ik graag de richtlijnen van de schrijvers voor deze serie willen zien!
Het basisformaat van _gevaar eiland_ is opnieuw bekeken door twee andere tv-series.

De serie die in het midden van de jaren negentig door een consortium van tv-zenders werd geproduceerd, peter buckley's amazon, waarbij een vliegtuig neerstortte in de afgelegen jungle en enkele tientallen passagiers strandden in een onontdekte vallei vol mysterieuze dreigingen... En in de herfst van 2004 brengt ABC ons VERDWENEN. Een vliegtuigcrash op een mysterieus, nog niet in kaart gebracht eiland vol mysterieuze dreigingen...
Postscript, januari 2005. Het is grappig om naar LOST en WANGER ISLAND te kijken en dezelfde fotogenieke gebieden te zien die gebruikt worden door de twee gelijksoortige programma's die tien jaar na elkaar worden uitgezonden. LOST is beslist het beste programma, maar het zou toch leuk zijn geweest als WANGER ISLAND een betere kans had gehad!
POST-postscript, januari 2006 <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> Een jaar later lijkt het er nog meer op dat WANGER ISLAND een parallelle tegenhanger van LOST was. Vooral nu we weten dat DI's 'Project Naomi' een tegenhanger heeft in LOSTs 'Swarma Instituut' (of hoe het ook heet!).

text_en:
When I watched the NBC airing of DANGER ISLAND, I was fascinated by what a well-stocked premise the show had. First, a well-hidden lush jungle island. Add a local mysterious (but not evil, no matter what the earlier poster thought) tribe. And finally, the mysterious government black op, "Project Naomi", a well-stocked laboratory apparently handling a disturbingly wide variety of experiments. Which caused any number of mutants and mutagens to be released to roam the island.

Heck, as a former role playing game designer, I was envious I had not come up with such a setting. It would make a heck of an RPG!

The characters covered a wide variety of types, including apparently an ex-CIA type who knew about Project Naomi.... And a hero who, upon being exposed to a mysterious mutagen, is starting to become something other than human....

Man, I would love to see the writers' guidelines for this series!

The basic format of DANGER ISLAND has been revisited by two other TV series.

The mid-90s syndicated series PETER BENCHLEY'S AMAZON had an airliner crash in the remote jungle, stranding a few dozen passengers in an unexplored valley filled with mysterious threats..... And in fall 2004, ABC brings us LOST. An airline crash on a mysterious uncharted island filled with mysterious threats......

Postscript, January 2005-- It's funny watching LOST and DANGER ISLAND and seeing some of the same photogenic areas being used by the two similar shows a decade apart. LOST is definitely the better written show but still, it would have been nice for DANGER ISLAND to have had a better chance!

POST-postscript, January 2006-- A year later and it looks even more like DANGER ISLAND was a parallel world counterpart to LOST. Especially now that we know DI's "Project Naomi" has a counterpart in LOST's "Swarma Institute" (or whatever it's called!).


text:
Weer zo'n schuldig genoegen. Als je op zoek bent naar hypermoderne special effects, gevatte dialogen of een originele of logische plot, dan zul je elders moeten zoeken. Verder is Danger Island het beste te zien vanwege de weelderige locaties, een beetje spanning en de langbenige, beeldschone Kathy Ireland en Beth Toussaint. De toekomstige sekspoes Nikki Cox is er ook, maar die zal haar potentieel pas over drie jaar bereiken. Er zijn ergere manieren om twee uur door te komen, zolang je je hersens maar uitzet.
Danger Island volgt in de grote traditie van campy shows met een groep mensen die op een geïsoleerd tropisch eiland zijn gestrand. Zoiets als _Gilligan's Island meets Lost In Space_. Als om de analogie te versterken, hier.' June Lockhart vertolkt haar lieve, moederlijke rol uit Lost In Space. Met Kathy Ireland als een supermodel met een Ginger-achtige uitstraling, die waarschijnlijk zelfs na jaren op het eiland nog steeds niet door haar cosmetica heen zou zijn. Lisa Banes is een vrouwelijke 'professor'. Vic de marinier speelt de rol van majoor Don West. Christopher Pettiet is de vervanger van Will Robinson. En de gladde, raadselachtige Ben van Richard Beymer doet denken aan de vroege, niet erg laffe dr. Smith. Irwin Allen zou trots op hem zijn geweest. Of hij zou een proces tegen hem hebben aangespannen wegens plagiaat.
Het interessante is dat de muziek veel lijkt op de originele partituur van 'Nightmare Café'. Wat het griezelig maakt, is dat dit geschreven is door Peter Manning Robinson en dat het geschreven is door J. Peter Robinson. Danger Island vertoont meer dan een oppervlakkige gelijkenis met de film _Mysterious Island_ uit 1951, van de door de omstandigheden bij elkaar gedreven meute tot de noodlottige vlucht door een hevige storm tot de verlaten habitat die ze vinden en tot de hunne maken en de monsters waar ze tegen moeten vechten. Tijdens het tv-seizoen van 1992 leek NBC een voorkeur te hebben voor sciencefiction-komieken, want vier maanden later vertoonden ze _Reis naar het middelpunt van de aarde_, een remake van een andere film, gebaseerd op een verhaal van Jules Verne. Ook die film vond nooit een plekje in het reguliere rooster van NBC. Als mislukte piloot legde Danger Island talloze losse eindjes aan elkaar die in latere afleveringen aan elkaar geknoopt moesten worden. Welke tentakels hadden Rick en Frank aangevallen? Wat was er met de bewoners van het eiland gebeurd? Wie hield hen in de gaten toen ze voor het eerst het strand bereikten? Wat weet Ben van het MK-Naomi-project? De geheimen van Danger Island waren onbegrensd. Misschien is het beter om ze verborgen te houden. Op die manier zal het MK-Naomi-onderzoeksstation voor altijd in mysterie gehuld blijven, zoals het hoort.

text_en:
Yet another guilty pleasure. If you're looking for state-of-the-art special effects, snappy dialogue, or a plot that's original or logical, you'll have to look elsewhere. Otherwise, Danger Island is a best watched for its lush locations, a little suspense and leggy lovelies Kathy Ireland and Beth Toussaint. Future sex kitten Nikki Cox is also here, but won't reach her potential for another three years. There are worse ways to kill two hours, as long as you turn your brain off.

Danger Island follows in the grand tradition of campy shows with a group of people marooned on a isolated tropical island. Sort of like Gilligan's Island meets Lost In Space. As if to reinforce the analogy, here's June Lockhart reprising her sweet, motherly role from Lost In Space. With Kathy Ireland as a Gingeresque supermodel who presumably would never run out of cosmetics even after years on the island. Lisa Banes is a female "Professor." Vic the Marine stands in for Major Don West. Christopher Pettiet is the Will Robinson replacement. And Richard Beymer's oily, enigmatic Ben is reminiscent of the early, not very cowardly Dr. Smith. Irwin Allen would have been proud. Or he would have sued for plagiarism.

Interestingly, the music is quite similar to the original score for "Nightmare Cafe." What makes it uncanny is that this was written by Peter Manning Robinson while that was written by J. Peter Robinson. (No relation as far as I can tell.)

This was made by NBC as a pilot for a series that never materialized. Danger Island bears more than a passing resemblance to the 1951 movie Mysterious Island, from the motley crew thrown together by circumstance to the fateful flight through a violent storm to the abandoned habitat they find and make their own and the monsters they have to fight. During the 1992 TV season, NBC seemed to like sci-fi groaners, as four months later they showed Journey to the Center of the Earth, a remake of another movie based on a Jules Verne story. That also never found a spot on NBC's regular schedule.

As a failed pilot, Danger Island laid out numerous loose ends meant to be tied up in later episodes. What tentacled menace attacked Rick and Frank? What was done to the island's natives? Who was watching them when they first made it to the beach? What does Ben know about the MK-Naomi project? The secrets of Danger Island were limitless. Perhaps it's best that they remain hidden. This way, the MK-Naomi research station will be forever shrouded in mystery, as it should be.


text:
Ik heb deze film voor het eerst gezien in 1998, op een late avond op het Britse Channel 5. Ik had nog nooit van de film gehoord of erover gelezen en keek er toevallig naar. De eerste paar minuten dacht ik dat het een romantisch drama zou zijn over een tropisch eiland. Swiss Family Robinson meets Blue Lagoon, misschien? O, wat had ik het mis.
Als ze veilig op het eiland zijn aangekomen, krijgen we het uitzicht onder water en klinkt de griezelige muziek. Het is dus toch geen moderne Swiss Family Robinson. Eerder Demon Seed. Ik raak nog meer geïntrigeerd door de mysteries van het eiland, met verwijzingen naar het gemuteerde fruit, 'vissen als mensen'. en de hallucinaties die Vic (Graham) heeft. Ik moest naar deze film blijven kijken, ook al was een deel van het acteerwerk de moeite waard.

In het laatste deel van de film, als ze naar de 'Habitat' gaan, begint de groep te ontdekken wat voor waarheden er schuilgaan achter het militaire verleden van de eilanden. Veel van de actie vindt plaats rond dit deel van de film, sommige dingen zijn heel onderhoudend en vermakelijk. Toen het einde kwam, was ik geschokt, ik wilde meer. Maar als ik erop terugkijk, herinner ik me pijnlijk dat het niet de bedoeling was dat Danger Island zo zou eindigen, maar dat de weg werd geplaveid voor een tv-serie, die helaas nooit is doorgegaan (als je Lost niet meetelt). Een goede en onderhoudende film, met een relatief onbekende cast en een slecht script, maar met goed acteerwerk van Gary Graham en June Lockhart. In alle opzichten heel intrigerende personages die als groep goed samenwerken. Het zou geweldig zijn geweest om de antwoorden te vinden die nooit waren gegeven als ze ooit waren gered. Nou ja, een waardige 7/10.

text_en:
I first watched this movie back in 1998, in a late night slot on the UK's Channel 5. I had never heard of the movie or read about it and just happened to start watching it. In the first few minutes, I assumed it would be a romantic drama on a tropical island. Swiss Family Robinson meets Blue Lagoon, maybe? Oh, how I was wrong.

After they arrive safely upon the island we get the view from under the water and the eerie music comes on. So its not a modern day Swiss Family Robinson after all. More like Demon Seed. I become even more intrigued in to what mysteries the island possesses, with references to the mutated fruit, 'fish like people' and hallucinations that Vic (Graham) has. I had to keep watching this movie, even though some of the acting was cringe worthy.

In to the latter part of the movie when they move in to the ''Habitat'', the group start to discover what truths there are behind the islands military past. A lot of the action takes place around this part of the movie, some it quite entertaining and exiting. When it came to an end I was shocked, I wanted more. Looking back though, there are painful reminders that Danger Island was not meant to end like this, but made to pave the way for a TV series, which never took off unfortunately (unless you can count Lost).

A good and entertaining film, with a relatively unknown cast and poor scripting, but good acting from Gary Graham and June Lockhart. In all though very intriguing characters and all work well together as a group. Would have been great to found out the answers that were never given especially if they were ever rescued. Oh well, a worthy 7/10


text: Ziet er echt uit als een bestaande LONDON... zo grappig. Als de schrijver een nieuw idee krijgt :) Vliegtuig stort neer. 2 kroepaanvallen. Vreemde gebouwen. Experimenteel spul. Kopie van dit origineel of een film van moeder hiervan? Ik hou van verdwalen maar te ver doorgekrast. Eén film zou genoeg zijn. Kathy Ireland en Beth Toussaint regeren. Echte babes. Dus ik vind het leuk als je van deze film geniet. FX zijn in opkomst en het is leuk om de jonge Nikki Cox te zien voordat je haar een mooie babe kunt noemen. Hier is ze alleen maar een kind met een serieuze acteerpoging. Ik vraag me alleen af wanneer ze 'Monster' in water in LONDON zouden vinden, dan zou het te tam zijn. Dus laten we zien wat er komt. Ze zeggen dat deze film de moeite waard is om naar te kijken voor al die Robinson Crusoë-liefhebbers.

text_en: Looks so much like a current LOST ... so funny. If writer get is as new idea :) Plane crashes. 2 croups. Odd buildings Experimental stuff. So copy of this original or there some movie of mother of this? I like lost but screed too far. One movie would do it. Kathy Ireland and Beth Toussaint they rules. True babes. So I like to you to enjoy this movie. FX are in low budged and nice to see young Nikki Cox before you can think she is pretty babe. Here she is just kid with serious acting attempt. Just wonder when they found "Monster" in water in LOST then it would be too lame. So lets see what comes. I's say this film is worth of watching for all those Robinson Crusoe lovers.


text: Ik vind dit echt een geweldige film. Hij heeft een heel lage waardering op IMDB, maar ik zou hem een 11 geven! Ik denk dat hij ver boven de maatstaven van een tv-film uit 1992 ligt. Kathy Ireland is geweldig, net als Joe Lara en June Lockhart. Je krijgt ook een jonge Nikki Cox te zien (en zelfs op die leeftijd is ze al geweldig in haar rol). Het script is echt goed en ik zie geen probleem met de special effects (zoals sommige andere mensen in recensies hebben gezegd). De plot is eenvoudig: mensen stranden op een eiland en worden aangevallen door wezens, maar de film is veel ingewikkelder. Ik wist nooit wat er zou gebeuren (en dat is altijd een goed teken!). De locaties voor deze film zijn prachtig. Ik heb de dvd (die in 2001 opnieuw werd uitgebracht) en ik heb hem ongeveer 20 keer bekeken. Bedankt voor het lezen van mijn recensie!

text_en: I really think this is a great movie. It got a very low rating on IMDB, but I would give it an 11! I think it is way above standard for a 1992 TV movie. Kathy Ireland is great, as well as Joe Lara and June Lockhart. You also get to see a young Nikki Cox (and even at that yound age her acting is GREAT!). The script is really good, and I do not see a problem with the special effects (like some other people have ssaid in there reviews). The plot is simple: People get stranded on an island, and attacked by creatures, but the movie is much more complex. I could never tell what was going to happen next (and that always is a GOOD sign!). The locations chosen for this film are beautiful. I have the dvd (which was re-released in 2001), and I have watched it about 20 times. Thanks for reading my review!


text: Deze film bevat maar heel weinig gevestigde acteurs, waarvan Kathy Ireland en de Mexicaan van het A-Team de bekendste zijn. De held van de film is een vent die opvallend veel op Mick Jagger lijkt (hij heeft een enorme kaak). De plot speelt zich af op een onbewoond eiland waar een sinister, verlaten onderzoeksinstituut is gevestigd. Een bonte verzameling irritante mensen wordt na een vliegtuigongeluk aan land gespoeld en er ontstaat paniek als sommigen van hen op onverklaarbare wijze in ongelooflijk goedkoop uitziende monsters veranderen. De special effects zijn slecht, vooral de explosies in het begin, die op een slaghoedje lijken. Dit gezegd hebbende, moet worden gezegd dat dit uiteindelijk gewoon een tv-film is. Halverwege de film is er een uiterst vreemde scène waarin een van de personages iets zegt wat een belangrijk citaat lijkt te zijn over 'operatie Naomi'. Het lijkt erop dat hij enige inside-information heeft over de angstaanjagende gebeurtenissen, maar nee, onze hoop is de bodem ingeslagen. 'Operatie Naomi' wordt in de film niet meer genoemd. Dit is het meest bizarre deel van de film, omdat het had kunnen uitleggen wat er in godsnaam aan de hand was, maar het maakte het alleen maar verwarrender. Tot slot bevat de film arme tv-acteurs, een slecht script en een miniem budget voor de special effects, maar het is nog steeds een van de meest onderhoudende tv-films die ooit zijn gemaakt.

text_en: This movie contains very few established actors with Kathy Ireland and the Mexican guy from the A-Team being the best known. It also has as its hero a guy who looks remarkably like Mick Jagger(he has a huge jaw). The plot centres around a desert island which contains a sinister abandoned research facility. A motley crew of annoying people are washed ashore after a plane crash and terror ensues when some of them inexplicably turn into incredibly cheap looking monsters. The special effects are poor, especially the explosions at the start which sound similar to a cap-gun. Having said this it should be remembered that this is just a TV movie after all. There is one extremely strange scene halfway through the film when one of the characters makes what appears to be a vital quote about "operation Naomi", it appears as if he has some inside knowledge about the hugely chilling goings on, but no, our hopes are dashed. "Operation Naomi" is not mentioned again in the movie. This is the most bizarre part of the movie as it might have explained what the hell was going on, but it just made it more confusing. Finally, this movie contains poor TV actors and has a rotten script and minute budget for the special effects, but it is still one of the most entertaining TV movies ever made.


text:
dit was een tv-piloot die zijn tijd nog niet had gehad. Een verhaal dat een vlucht bood naar wel duizend mogelijkheden, maar dat voor de fantasie misschien wel zo onvoorstelbaar was dat Crebral het misschien niet kon bevatten...
<0x3E> Het uitgangspunt: een groep door elkaar gehusselde kruisreferenten van het moderne dagelijks leven zijn gestrand op een eiland dat op geen enkele kaart staat aangegeven en waarvan geen sterveling zelfs maar weet dat het er is... Nu moeten ze allemaal niet alleen het mysterie van wie ieder van hen in werkelijkheid is doorkruisen, maar voordat het te laat is, moeten ze de juiste weg zien te vinden door de Onbekende Diepten van een eiland waarin op het punt staat de waarheden van de Nachtmerrie te worden blootgelegd op een eiland dat alleen bekend staat als MK:NAOMI.
uittreksel: een overheid dekt een proefeiland af waarin mislukte proefnemingen de ziekte van Pfeiffer overbrengen op de traditionele vleselijke kledij. Als je slaapt... hoop dat je een gelukkige droom hebt <0xE2><0x80><0x93> en hard bidden dat het geen enge droom is, anders denk je misschien dat hij echt echt is... want op dit eiland zijn je nachtmerries werkelijkheid <0xE2><0x80><0x93> en nog iets: wees voorzichtig met wat je eet <0xE2><0x80><0x93> en denk na voor je de deur opendoet... of als de Held zou je een beetje groen kunnen worden onder je kieuwen... wacht maar tot je kieuwen krijgt... deze show was eigenlijk zo goed dat ik me hem herinnerde en dacht dat VERDWIJNING het hoogtepunt was van het terugkomen... ach nou ja... WWW.Myspace.com/Waywardtravler777.

text_en:
this was a TV Pilot that was before its time. A story that gave flight to a thousand possibilities, yet to the unimaginative was maybe to Crebral for them to fathom maybe...

The premise: a group of mix-mashed crossrefrences of modern day life are Stranded deadlocked on a Island that is not on any maps and not a soul even knows that it is here... Now all of them, not only have to traverse the mystery of just who each of them actually are, but before it is too late they must Figure the right way through the Unknown Depths of an Island in which the Nightmarish truths are about to be unearthed on a Island known only as "MK:NAOMI"

excerpt: a gov cover-up a Experiment Island in which Failed Experiment Plague the Traditional Loin cloth wearing Inhabitintes have to overcome If you sleep.... hope you have a happy dream Pray Hard it is not a scary one or you might think it really is real really ... cause on this island your nightmares are reality oh and one other thing be careful what you eat oh and think before you open the door...or like the Hero you could be a little green under the gills ...wait hell ya might have gills ... in fact this show was so good i remembered it and thought LOST was the culmination of it coming back...OH well... WWW.Myspace.com/Waywardtravler777


text:
Het is duidelijk dat deze film niet is gemaakt voor de kinderen die zijn opgegroeid met CGI. Iedereen met een scherp oog voor special effects kan zien hoe hij wordt gemaakt. Maar in die tijd was er maar een handjevol technieken die je kon gebruiken. Dit is miniaturen en stop-motion, en hoewel het niet te vergelijken is met Ray Harryhausen, zijn er veel ergere dingen.
Sommige mensen beweren dat het een BEEST IS VAN TWEEhonderdduizend FATHOMS, een namaakbokser. Daar ben ik het niet mee eens. Al deze films hebben een vergelijkbaar patroon. Er gebeurt iets onverklaarbaars, het mysterie en het aantal incidenten nemen langzaam toe, een wetenschapper komt met een mogelijke verklaring en dan volgt de grote finale waarin de special effects en het leger aan bod komen (met veel - soms ongepaste - stockbeelden).
De reuzenbehemoth volgt dat patroon. Het duurt een halfuur voordat het monster wordt getoond en dan krijg je ruim twintig minuten met meer dan redelijke special effects. Hier geen mannen in rubber pakken. Wat mij betreft is de scène in de kerncentrale een klassieker.
Voor de moderne kijker is er wat geduld nodig om driekwart van het gebabbel te verwerken, maar er is genoeg om je aandacht vast te houden. Niet zoals _It Came from Beneath the Sea_, waarin de doorlopende scènes op de onderzeeër je doen hunkeren naar het einde.
Al met al is het een behoorlijk goede film. Er zijn veel, veel ergere.

text_en:
Obviously, this movie was not made for the kids who grew up with CGI. Anyone with a keen eye for special effects can see how it is done. But in those days, there was only a handful of techniques you could use. This is miniatures and stop motion, and although not in the league of Ray Harryhausen, there is far worse.

Some people claim it is a BEAST FROM TWENTY THOUSAND FATHOMS ripoff, a mock buster. I don't agree. All these movies have a similar pattern. Something inexplicable happens, slowly the mystery and the number of incidents grow, a scientist comes up with a possible explanation and then the grand finale where the special effects and the military come in (with lots of - sometimes inappropriate - stock footage).

The Giant Behemoth follows that pattern. It takes half an hour before the monster is shown and then you get a good 20 minutes of more than passable special effects. No men in rubber suits here. The scene at the power plant is a classic as far as I'm concerned.

For the modern viewer it takes a bit of patience to chew up the first three-quarters of babbling around, but there is enough to keep your attention. Not like It Came from Beneath the Sea where the continuous scenes on the submarine gets you craving for the end.

All in all, it is a pretty decent movie. There are far, far worse.


text: Ik was behoorlijk opgewonden toen ik deze film zag, over het algemeen een film uit 1950 over reusachtige beesten die uit de Verenigde Staten komen, en dit was een van de weinige Britse tegenhangers, samen met het superieure klassieke _The Beast From 20.000 Fathoms_ en _Gorgo_, die ik nog niet heb gezien. Ze zijn alle drie geregisseerd door Eugène Lourié en hier blijkt hij een kei te zijn met het materiaal, hij brengt een oprechtheid en een gevoel van griezelige intrige die de film niet alleen mooi overeind houden tijdens de langzamere eerdere stadia, maar hem ook een huivering van echte schok en verstoring bezorgen. Ik ben niet zeker van de basis van de wetenschap in de film, de basis voor problemen die lijkt te bestaan uit radioactieve deeltjes in de zee, die door plankton worden opgenomen, die op hun beurt door vissen worden opgegeten, die zelf door zeevogels worden opgegeten, met het probleem dat de deeltjes zich in elk stadium vermenigvuldigen. Dat kan waar zijn, maar voor zover ik van het onderwerp op de hoogte ben, lijkt het een beetje dubieus. Maar dat doet er niet toe, het belangrijkste is dat de straling een prehistorisch reptielachtig beest heeft gewekt, het heeft vermenigvuldigd tot ontzagwekkende afmetingen en het de kracht heeft gegeven van dodelijke radioactieve golven die toeschouwers kunnen roosteren. De eerste helft van de film gaat over bouwvakkers, brandwonden en radioactieve straling, lage spanningsbogen en regionale accenten, zich afspelend aan de kust van Cornwall, rijkelijk in sfeer gevangen door de kille cinematografie van Desmond Davis en Ken Hodges. Totdat het monster echt toeslaat, is de film een heel Britse aangelegenheid, met stijve bovenlippen en strak in de hand gehouden, en als het monster toeslaat, zijn de reacties op het monster inderdaad Brits, wat een paar gegrinnikte dialogen tot gevolg heeft. Het monster is een beetje vlekkerig van uiterlijk, ziet er op het eerste gezicht nogal sjofel uit, maar als het echt tevoorschijn komt, is het een effectief angstaanjagende kracht, en het eindresultaat is het werk van de grote Willis O'Brien (King Kong). Als het iemand opeet, ontketent het een paar scènes van koele verwoesting, braadt een flink aantal mensen met zijn dodelijke golven en neemt als klap op de vuurpijl een veerboot in de Theems. Hoewel het geen persoonlijkheid heeft, is het een effectief hardvochtig schepsel, dat mensen van alle leeftijden om zeep helpt en dat met een zekere toegewijde geestdrift doet. Het levert een mooie laatste derde op en aangezien de film toch niet veel meer dan 70 minuten duurt, zijn er nauwelijks momenten waarop de belangstelling verslapt. De film heeft een paar problemen, hij is teer en het is een beetje lastig om je druk te maken over de gang van zaken, hij had meer chaos kunnen hebben, meer persoonlijkheid en meer van het monster dat mensen doodt, bij voorkeur door te eten, aangezien het stralingseffect er in de praktijk een beetje zwak uitziet, ook al zijn de brandeffecten goed. Het acteerwerk is ook grotendeels een beetje nietszeggend, Gene Evans en André Morell zijn lichtelijk oninteressante helden en het meest innemende acteerwerk komt van een bizar enthousiaste maar wrang bevroren Jack McGowran als paleontoloog. Hij steelt zijn scènes, maar is helaas niet erg lang in de buurt. Bovendien ontlokt het monster soms gegrinnik, terwijl sommige van de eerdere ideeën van de film niet zo goed onderzocht kunnen worden. Het is iets dat vooral oudere fans en jongere mensen met een voorliefde voor dit soort dingen zal aanspreken, het heeft af en toe een knarsetandendheid, een knorrigheid die niet echt stijlvol genoeg is om je helemaal staande te houden, maar toch is het leuk. Nou ja, ik vond het in elk geval best leuk, het werd aanbevolen aan monstersenthousiasten, maar er zijn betere dingen.

text_en: I was pretty stoked to see this film, generally 1950's films about giant beasts tended to hail from the US and this was one of the handful of British counterparts, along with superior classic The Beast From 20,000 Fathoms and Gorgo, which I've not yet seen. All are directed by Eugène Lourié and here he proves to be a dab hand with the material, bringing a sincerity and sense of creepy intrigue that not only sustains the film nicely during its slower earlier stages but giving it a frisson of actual shock and disturbance. I'm not sure of the grounding of the science in the film, the basis for problems seeming to be radioactive particles in the sea, ingested by plankton, which are in turn consumed by fish, themselves eaten by sea birds, with the trouble being that the particles are multiplied in concentration at each stage. This may be true, but from my small knowledge of the subject it seems a little iffy. 'Tis of little matter though, whats important is that the radiation has woken up a prehistoric reptilian beast, multiplied it to awesome size and gifted it with the power of deadly radioactive waves that can fry onlookers. The first half of the film is all building creeps, burns and radioactive study, low key tension and regional accents, set around the the Cornish coast, captured rich in atmosphere by the chilly cinematography of Desmond Davis and Ken Hodges. Until the monster really begins to strike the film is a very British affair, stiff upper lips and tightly controlled and when the monster does strike the reactions to it are British indeed, making for some chuckle worthy lines of dialogue. The monster is a tad patchy in its appearance, at first looking pretty shabby, when it properly emerges it is an effectively fearsome force, and the final effects work of the great Willis O'Brien (King Kong). Though sadly it doesn't get to eat anyone it wreaks a few scenes of cool havoc, fries a good number of people with its deadly waves and best of all takes out a ferry in the Thames. Though lacking in personality it is an effectively harsh creature, offing folk of all ages and doing so with a certain committed gusto. It makes for a fine final third and given that the film isn't much more than 70 minutes long anyway, things have barely moments in which to slip out of interest. The film has a few problems, its slight and a bit tricky to care about proceedings, it could have done with more havoc, more personality and more of the monster bringing death to individuals, preferably by eating, since the radiation effect looks a little weak in practice even though the burn effects are good. The acting is also mostly a tad non-descript, Gene Evans and André Morell are slightly uninteresting heroes and the most engaging acting comes from a bizarrely enthusiastic yet wryly frozen faced turn from Jack McGowran as a paleontologist. He steals his scenes, but regrettably isn't around for very long. Also, the monster sometimes induces chuckles, whilst some of the earlier ideas of the film aren't best explored. Its the sort of thing that will appeal chiefly to an older fan base and younger folk with a taste for this sort of thing, it has at times a creakiness a hokeyness that it isn't quite classy enough to fully hold up against, but its still good fun. Well, I liked it quite a bit anyhow, recommended to monster enthusiasts but there are better out there.


text: Reusachtige radioactieve monsters, die kennelijk de voorkeur geven aan Tokio, vallen af en toe andere grote steden aan, of het nu San Francisco in It Came from Beneath the Sea is, of Londen, zoals in deze film. Deze, die de behemoth wordt genoemd, wordt volgens mij als een plesiosaurus aangeduid, maar ziet er meer als een apatosaurus uit. De Reusachtige Behemoth, ook wel Behemoth het Zeemonster genoemd, is een gemiddelde monster-aanvals-stadfilm. Hij besteedt een buitensporige hoeveelheid tijd aan mensen die maar doorratelen, wetenschappers die proberen uit te vinden wat de oorzaak is van de straling die dode mensen brandwonden bezorgt, enzovoort, enzovoort. Tegen de tijd dat ik begon in te dommelen, verschijnt het monster voor het eerst en ziet er een beetje uit als een piorata. Later komt het op het land en is een stop-motioneffect. Dit was Willis O'Briens voorlaatste film. Op dit punt waren O'Brien en zijn technieken overtroffen door die van zijn leerling, Ray Harryhausen. De kolos ziet er niet veel beter uit dan de dinosaurussen van de stille _The Lost World_. Toch vind ik hem wel leuk. Er is gewoon iets aan stop-motioneffecten dat me bekoort. Maar er zijn te weinig van die effecten om de film de moeite waard te maken.

text_en: Giant radioactive monsters, while apparently preferring Tokyo, do occasionally attack other major cities, whether they be San Francisco in It Came from Beneath the Sea, or London, as in this movie. This one, called the behemoth, I think is referred to as a plesiosaur but looks more apatosaurus-like. The Giant Behemoth, aka Behemoth the Sea Monster, is your average monster-attacks-city movie. It spends an inordinate amount of time on people jabbering along, scientists trying to figure out what gave dead people radiation burns, et cetera, et cetera. By the time I started nodding off, the monster makes his first appearance, and looks kind of like a piñata. Later it comes on land and is a stop-motion effect. This was Willis O'Brien's penultimate film. At this point, O'Brien and his techniques had been surpassed by those of his student, Ray Harryhausen. The behemoth looks not much better than the dinosaurs of the silent The Lost World. Still, I quite like it. There's just something about stop-motion effects that charms me. But these effects are too few and far between to make the movie worth anything.


text: Eugene Lourie maakte geen sociaal belangrijke film zoals zijn collega-regisseurs uit de jaren vijftig, zoals Stanley Kramer of Elia Kazan. In plaats daarvan maakte Lourie drie opwindende films over een reusachtige dinosaurus die een grote stad aanviel. Zijn eerste was _The Beest from 20.000 FATHOMS_ uit 1953, met de klassieke stop-motioneffecten van Ray Harryhausen. Het beste van dit trio was _Gorgo_ uit 1960, waarin een hoogst geïrriteerde mammoet Londen aan stukken scheurt om zijn gevangen baby te redden. In deze doos zit ook zijn _Dinofest_ uit 1959, _THE GIATE BEHEFETH_, de zwakste van Louries monsterfilms, maar toch, een leuke tijd in de bioscoop. Voor, na en tijdens het maken van zijn eigen films, Lourie als artdirector voor Clint Eastwood, Sam Fuller, Jean Renoir en Charles Chaplin. Het behemoth-probleem van THE GYINT BEHEFETH is dat het heel langzaam gaat. Na 37 minuten krijgen we de schouder van het monster te zien. Het zal nog elf minuten duren voor we bij onze eerste monsterscène komen <0xE2><0x80><0x93> waarin de Behemoth uit het water oprijst en een veerboot in de Thames aanvalt. Je vraagt je af hoeveel animators aan deze film hebben gewerkt. Een van de animators was de pionierende stop-motionkunstenaar Willis O'Brien, die het stille THE LOST WORLD, de KING KONG 1933 en vele andere opwindende monsterfilms tot leven bracht. De stop-motionanimatie varieert van inventief tot inventief.

text_en:
Eugene Lourie did not make socially important film like his fellow 1950's directors like Stanley Kramer, or Elia Kazan. Instead, Lourie made three exciting films depicting a giant dinosaur attacking a major city. His first was 1953's THE BEAST FROM 20,000 FATHOMS, with classic stop motion effects by Ray Harryhausen. The best of this trio was 1960's GORGO, where a highly annoyed off mommy dinosaur rips London into shreds rescuing it's captive baby. Available in this box set is his 1959 Dino-fest, THE GIANT BEHEMOTH, the weakest of Lourie's monster movies, but still, a fun time at the movies. Before, after and during making his own films, Lourie as a art director for Clint Eastwood, Sam Fuller, Jean Renoir, and Charles Chaplin.

The behemoth problem with THE GIANT BEHEMOTH is that it is slow paced. 37 minutes in we get to see the monster's shoulder. It will take another eleven minutes to get to our first monster scene- where Behemoth raises out of the water, and attacks a Thames River ferryboat. One wonders how many animators worked on this film. One of the animators was pioneering stop-motion artist Willis O'Brien, who animated life into the silent THE LOST WORLD, the 1933 KING KONG, and many other exciting monster films. The stop motion animation varies from inventive,


text:
Dit is een moedig en robuust monster <0xE2><0x80><0x93> en het doet het ook goed. Het begon rond 1950 als een Ray Bradbury-verhaal over een eenzaam zeemonster dat een misthoorn van een vuurtoren aanziet voor de roep van een mogelijke partner. Toen werd het 'Het Beest van 20.000 vadem', over een Apedosaurus die door een kernexplosie uit zijn cryogene staat wordt bevrijd, New York City aanvalt, als een dolle plundert, doodt met zijn radioactieve bloed en omkomt in een vuurzee in de achtbaan van Coney Island. (Ik denk: 20.000 vadem. Dat is 120.000 voet of 23 mijl. De diepste plek op de aardkorst is de Marianentrechter, en dat is maar 6,8 mijl. Dit dier is misschien niet diep, maar hij is moeilijk te doden. Hier duikt het op aan de Engelse kust, onder een andere naam, met een kleiner budget, en met Gene Evans en André Morell in de hoofdrollen. Gene Evans is de wetenschappelijk expert die de radioactieve vis die aanspoelt wegsnijdt in de vorm van het monster. Een morel is een soort paling.
De plot lijkt erg op die van 'Het beest van 20.000 vadem'. Sommige van de scènes zijn bijna exacte duplicaten van het origineel. Een vissersboot wordt op zee aangevallen. Een amusante, vreemde professor is een paleontologische liefhebber en wordt uit de weg geruimd. De camera zoomt in op de reusachtige voet van het monster en vermorzelt de voetgangers aan de andere kant. Een auto wordt vertrapt, vermorzeld, weggegooid. Burgers rennen in paniek alle kanten op voor de camera. Iemand valt en de anderen struikelen over hem of vallen zelf. De straten van Londen zijn griezelig leeg en verlaten, omdat niemand zich buiten wil wagen. Dringende internationale nooduitzendingen in zes verschillende talen. De schedel van het monster is te dik om door te dringen, dus moet er een radioactief projectiel naar binnen worden geblazen door een zachte punt in zijn nek.
Het origineel was geen meesterwerk, maar het is in elk opzicht beter, van het acteerwerk tot de special effects van Ray Harryhausen. In plaats van Cecil Calloway zie ik hier Gene Evans. Gene Evans. Ik wil de man niet afkraken, maar hij komt uit Holbrook, Arizona, waarvan ik me van een generatie geleden herinner dat het bestond uit een kruispunt, wat verspreide huizen, een paar winkeltjes, een benzinestation en een Dairy Queen. Ik zal zijn achtergrond moeten natrekken om erachter te komen hoe Gene Evans van die Dairy Queen een hoofdrol in een Britse monsterfilm heeft weten te bemachtigen. Zijn uiterlijk <0xE2><0x80><0x93> kalend, sproetig, met een kransje roodbruin haar rond zijn oor <0xE2><0x80><0x93> is hoogst onaantrekkelijk. Zijn acteertalenten waren bescheiden. 'Ik ga alleen maar een vis in stukken snijden,' zegt hij op een toon alsof hij veel meer weet over het in stukken snijden van vis dan over wetenschap.
Ik heb de film min of meer belachelijk gemaakt en eerlijk gezegd weet ik niet eens waarom hij is gemaakt. Maar ik heb hem helemaal bekeken, deels uit nieuwsgierigheid en deels uit respect voor André Morell, een goede acteur die eruitziet en klinkt zoals hij speelt. Als je van dit soort films houdt, zul je van deze film genieten. Hij zal je waarschijnlijk geen enkele uitdaging bieden, net zomin als hij de plagiaatplegers die hem hebben geschreven, heeft uitgedaagd.

text_en:
This is a brave and robust monster -- and it travels well too. It started off around 1950 as a Ray Bradbury story about a lonely sea monster who mistakes a lighthouse fog horn for the mating call of a possible mate. Then it became "The Beast From 20,000 Fathoms", about an Apedosaurus who is released from his cryogenic state by a nuclear blast, attacks New York City, pillages rabidly, kills with its radioactive blood, and perishes amid a conflagration in Coney Island's roller coaster. (I'm thinking -- twenty-thousand fathoms. That's 120,000 feet or 23 miles. The deepest location on the earth's crust is the Marianas trench, and that's only 6.8 miles.) This animal may not be deep but he is tough to kill. Here it shows up on the English coast, under a different name, with a smaller budget, and starring Gene Evans and Andre Morell. Gene Evans is the scientific expert who cuts up the radioactive fish that wash ashore in adumbration of the monster's appearance. A morel is some kind of eel.

The plot is very similar to that of "The Beast From 20,000 Fathoms," really. Some of the shots are almost exact duplicates of the original. A fishing vessel is attacked at sea. An amusing, oddball professor is a paleontological enthusiast and is done away with. A brick wall crumbles beneath the animal's elephantine foot and crushes the pedestrians on the other side. A car is stomped, chewed up, thrown away. Citizens in a panic run this way and that in front of the camera. Someone falls and the others clump over him or trip and fall themselves. The streets of London are eerily empty of people and traffic because no one is willing to venture outside. Urgent international emergency broadcasts in six different languages. The monster's skull is too thick to penetrate, so a radioactive projectile must be blasted in through a soft point in its neck.

The original was no masterpiece but it's better in every respect, from the acting to the special effects by Ray Harryhausen. Here, instead of Cecil Calloway, there is Gene Evans. Gene Evans. Not to put the guy down, but he is from Holbrook, Arizona, which I recall from a generation ago as consisting of a crossroads, some scattered housing, a few small shops, a gas station, and a Dairy Queen. I'll have to look up his background to find out how Gene Evans managed to get from that Dairy Queen to a starring role in a British monster movie. His looks -- balding, freckled, with a fringe of russet hair around his ear line -- is most unprepossessing. His acting talents were modest. (You or I, dragged in fresh off the streets, could probably equal him in a contest.) And when he announces, "I'm just going to cut up a fish," he sounds as if he knows a lot more about cutting up fish than about science.

I've kind of made fun of the film and, to be honest, I don't really know why it was made. But I watched it all the way through, partly out of curiosity, and partly out of respect for Andre Morell, a fine actor who looks and sounds the part he plays. If you like these kinds of movies, you'll enjoy this movie. It's not likely to present you with any kind of challenge, anymore than it challenged the plagiarists who wrote it.


text: Bij gebrek aan budget is er sprake van een wezenskenmerk uit de jaren vijftig. Opnieuw is de straling de oorzaak van Een reusachtig wezen dat de mensheid aanvalt. Grote hoeveelheden dode vis spoelen aan land en een man sterft aan brandwonden door de radioactieve stralen die geprojecteerd zullen worden uit wat _De Behemoth_ genoemd zal worden, uit het Boek Job. Het wezen is een reusachtige brachiosaurus die schepen en onderzeeërs aanvalt voor hij zich op de stad Londen richt. Het vernietigen van het monster brengt het probleem met zich mee van de vernietigende stralingsniveaus die het hele land besmetten. Het wordt helemaal in Engeland opgenomen en is in feite een remake van _Het monster uit 20.000 syndromen_ uit 1953. De spelers zijn: Gene Evans, Leigh Madison, Jack MacGowran en John Turner.

text_en: Lacking a budget makes for a sub-par 50s creature feature. Radiation again is the blame for A giant creature attacking mankind. Massive amounts of dead fish wash ashore and a man dies of burns from the radioactive beams projected from what will be called The Behemoth, from the Book of Job. The creature is a giant brachiosaurus that attacks ships and submarines before converging on the city of London. Destroying the monster presents the problem of releasing devasting levels of radiation contaminating the entire country. Filmed entirely in England and is actually a remake of 1953's THE BEAST FROM 20,000 FATHOMS. The players include: Gene Evans, Leigh Madison, Jack MacGowran and John Turner.


text:
De reuzenbehemoth verraste me. Nu ik de film voor het eerst in jaren echt vanaf het eerste beeld zag, was ik geschokt door hoe verdomd goed de film is. En dat komt nog meer door de Britse thrillers zoals de Quatermass-films en de grimmige zwart-wit horrorfilms van Hammer (X The Unknown) of dingen als de Dag dat de Aarde Vuur ving (die na twee jaar nog steeds hetzelfde gevoel geeft) of Corridors of Blood, die voor een groot deel van de film een duister detectiveverhaal zijn waarin het monster verborgen blijft en de wetenschappers proberen uit te zoeken wat er aan de hand is. Het verhaal is ingewikkeld, vissen doden mensen, er is straling en het gevoel dat dit een groter probleem is dan in de meeste Amerikaanse films uit die tijd en het genre.
Vreemd genoeg zag het monster, dat me altijd dwarszat, er eigenlijk best goed uit. Als je naar het monster zelf kijkt, denk ik dat je zult zien dat vergeleken met het Beest van 2000 vadem dit het beste monster is. Als je naar het ontwerp en de huidstructuur kijkt, ziet het monster er eigenlijk echter uit dan het Beest dat meer op een blok klei lijkt. Het probleem hier is dat de animatie van O'Brien soms niet zo goed is. Het is duidelijk dat O'Brien terugging naar zijn hoogtepunt op King Kong (Mighty Joe Young telt niet mee, Harryhausen heeft het grootste deel van die film geanimeerd). Een deel van het probleem is dat er haast bij was, want de Behemoth had een beperkt budget, dus moest het zo snel mogelijk gebeuren, maar uiteindelijk was O'Brien niet zo'n creatieve animator (hij was misschien de vader van de techniek, maar zijn kinderen hebben er iets van gemaakt). Gelukkig wordt het monster vaak in schaduw en duisternis getoond, zodat we niet altijd kunnen zien wat er gebeurt, en dat is goed, want het voegt een mysterie toe aan wat Beest mist. Een 'grote film' behemoth is in geen geval een betere film dan waarvoor hij volgens mij de eer opeist. Ik denk dat als het monster veranderd of beter behandeld was, hij een reputatie zou hebben gehad die verder ging dan die van het eerdere Beest.
Voor een geweldige dubbele film kijk je Beest vanaf 20.000 Ft. daarna voor een leuk vervolg (De gebeurtenissen in Beest worden min of meer vermeld in de slotaftiteling).

text_en:
Giant Behemoth surprised me. Catching the film really from the first frame for the first time in years I was shocked by just how damn good the movie is. Owing more to the British thrillers such as the Quatermass films and the stark black and white horror films of Hammer (X The Unknown) or things like the Day the Earth Caught Fire (which while released 2 years later has similar feel) or Corridors of Blood, this is for a good chunk of the film a dark detective story of sorts as the monster remains hidden and the scientists try to figure out whats going on. There is complexity of the story, fish kills, radiation and a sense that this is a larger problem, that is lacking from most American films of the time period and the genre.

Strangely, the monster, which always bothered me, actually looked pretty good. If you look at the monster itself I think you'll see that compared to the Beast from 20000 fathoms, this is the better monster. if you look at the design and the skin texture the monster actually looks realer than Beast which seems to be more a block of clay. the problem here is that O'Brien's animation isn't very good at times. A throw back to his 1920's work on the Lost World (watch the way the neck and head move), its clear that O'Brien was regressing from his peak on King Kong (Mighty Joe Young doesn't count, Harryhausen actually animated most of that). To be certain part of the problem is that speed was required, Behemoth had a limited budget so it had to be done fast as possible, but ultimately O'Brien wasn't that creative an animator (he may have been the father of the technique but his children made it into something). Luckily the monster is shown in shadow and darkness frequently so we can't always see whats going on, which is good since it adds a sense of mystery to the proceedings that Beast is lacking.

By no means a "great film" behemoth is actually a better film than I think its given credit for. I think had the monster been changed or better handled this would have had a reputation beyond the earlier Beast.

For a great double feature watch Beast from 20,000 Fathoms after this for a nice follow up (Events in Beast are kind of mentioned in the final fade out)


text:
Ik zag dit programma voor het eerst toen ik nog heel jong was (toen het voor het eerst werd uitgezonden). Ik geloof zelfs dat het het eerste 'horror'-programma was dat ik mocht zien, ik was zeven. Het bezorgde me toentertijd zulke nachtmerries dat mijn moeder weigerde me een van de genrefilms te laten zien tot ik een tiener was.
Toen ik het onlangs weer zag, verscheen er een glimlach op mijn gezicht. Het was zo'n film die zo slecht was dat hij goed was.
De'speciale' effecten waren erg Dr. Who-achtig. Het monster was pathetisch en het acteerwerk heel slecht. Het budget moet kleiner zijn geweest dan dat van mij, LOL.
Deze films scoren daar boven met 'Plan 9' en anderen.
Een hoop lol om te zien.

text_en:
I first saw this show when I was very young (when it first came out). In fact, I believe it was the first "horror" show I was allowed to see, I was 7. It gave me such nightmares at the time that my mother refused to let me see any of the genre films until I was in my teens.

When I recently saw it again, it brought a smile to my face. It was one of those movies that was so bad it was good.

The "special" effects were very Dr. Who-ish. The monster was pathetic and the acting very bad. The budget must have been smaller than mine, LOL.

This movies rates up there with "Plan 9" and others.

A lot of fun to watch.


text:
In de jaren vijftig was Engeland niet zo dol op monsterfilms als Amerika. Deze uit 1959 is een van de beste.
Hij wordt geregisseerd door Eugene Lourie en is in feite een remake van zijn _Het beest van 20.000 vadem_, met het verhaal in Engeland in plaats van in Amerika.
De dinosaurus in deze film wordt wakker na een lange slaap als gevolg van atoomproeven voor de kust van Cornwall. Hij gaat op weg naar Londen nadat hij onderweg een aantal mensen heeft gedood. Hij gaat daar als een dolle tekeer, laat de London Bridge instorten en doodt daarbij een paar soldaten. Aan het eind krijgt hij een gasaanval. Willis O'Brien (King Kong) was verantwoordelijk voor het stop-motionmonster. Het ziet er heel indrukwekkend uit. Ik vind deze film heel leuk en het is de moeite waard om hem te zien als je de kans krijgt.
Rating: 4 uit 5.

text_en:
In the 1950's, Britain didn't go for monster movies like America did. This one from 1959 is one of the best.

It is directed by Eugene Lourie and is basically a remake of his The Beast From 20,000 Fathoms with the story set in England instead of America.

The dinosaur in this movie is woken up from a very long sleep as a result of atomic bomb tests off the coast of Cornwall. He heads for London after killing several people on the way. He goes on the rampage there, bringing down London Bridge and killing some soldiers in the process. He gets gassed at the end. Willis O'Brien (King Kong) was responsible for the stop-motion monster. It looks quite impressive.

I foud this movie quite enjoyable and is worth seeing if you get the chance.

Rating: 4 stars out of 5.


text:
'Had je zelf geen ideeën?' vroeg ik, want ik had onlangs een andere Engelse film gezien, 'Stranger from Venus', een goedkope imitatie van 'The Day the Earth Stood Still'.
Deze film was duidelijk beïnvloed door zowel het Amerikaanse 'Beest van 20.000 vadems' als het Japanse 'Gojira' (Of zoals hij in Amerika bekendstaat als 'Godzilla'). Het monster, gemuteerd door atoombomproeven, heeft het vermogen om straling uit te spuwen naar zijn slachtoffers. Het monster, tot leven gebracht door Willis O'Brien (die de FX voor 'King Kong' deed en wiens protegé Ray Harryhousen de 'Beest/20.000 vadems' tot leven bracht) ziet er niet echt goed uit. In sommige scènes werd een handpop voor zijn nek gebruikt. Het ijsberen is kenmerkend voor dit soort films. Er gebeuren vreemde dingen in afgelegen dorpjes aan zee tot het monster zijn debuut maakt in een grote stad en een gevecht op leven en dood aangaat met het leger. Afgezien daarvan heb je een stel Britse acteurs die iets te veel Engelse terughoudendheid tonen. Allemachtig, mensen, er is een grote reuzenhagedis die je kapitaal verwoest! Probeer je te gedragen alsof het je iets kan schelen.
De film eindigt met een nieuwsbulletin dat er overal langs de kust van Ameican vis is aangespoeld, wat betekent dat jullie yanks op het punt staan de jouwe te pakken te krijgen.
Een andere film bewijst dat de MST3K-jongens hun werk te vroeg hebben beëindigd. Zoveel films om te bekritiseren, zo weinig tijd.

text_en:
Did you just have no ideas of your own? I asked this, because I recently saw another UK film called "Stranger from Venus", which was a cheap knockoff of "The Day the Earth Stood Still".

This movie was obviously influenced by both the American "Beast from 20,000" fathoms and the Japanese "Gojira" (Or as he is known in America as "Godzilla".) The monster, mutated by atomic bomb tests, has the ability to spew radiation at its victims. Brought to life by Willis O'Brien (who did the FX for "King Kong" and whose protégé, Ray Harryhousen, animated the "Beast/20,000 Fathoms")the monster doesn't really look that good. In some parts, a hand puppet was used for its neck.

The pacing is typical for this kind of movie. Strange things are occurring in remote sea-side villages until the monster makes its debut in a big city, and has a fight to the death with the military. Other than that, you have a bunch of British actors who show a little too much English reserve. For crying out loud people, there's a big giant lizard wrecking your capital! Try to act like you kind of care.

The movie ends with a news bulletin that fish washed up all along the Ameican shore, meaning you Yanks are about to get yours.

Another movie that proves the MST3K guys ended their work too soon. So many movies to lampoon, so little time.


text: Ik kan niet geloven dat sommige mensen deze film gunstig vergelijken met _Beest uit 20.000 vadem_. _Behemoth_ is een bijna exacte kopie van _Beest_, waarbij schaamteloos veel elementen uit de vorige film zijn gebruikt. Daartoe behoren: het wezen dat een geïsoleerd bouwsel vernietigt (Een vuurtoren voor Beest, een boerderij voor Behemoth), een auto optilt in zijn bek en schudt voordat hij hem laat vallen, een gebouw op mensen laat vallen, massadood en ziekte veroorzaakt (een ziekte voor Beest, straling voor Behemoth), dat ze allebei zijn voortgebracht bij de monding van een rivier, en dat ze allebei worden gedood door een atoomprojectiel dat op hen wordt afgevuurd.<br />Maar de ergste fout in deze film is de verschrikkelijke stop-motiontechniek. Dit wezen heeft niets van de persoonlijkheid van het Beest, het is gewoon een hersenloze moloch. De bewegingen van het hoofd en het lichaam zijn stijf, onhandig en ad nauseum, net als het gebrul, dat nooit van toon verandert. De film heeft een paar goede punten: Gene Evans als de jonge, brutale Amerikaan versmelt goed met Andre Morells rustige, efficiënte aanpak. De straling die het wezen uitstraalt is goed gedaan en de lijken die daaruit voortkomen zijn gruwelijk geloofwaardig. Maar voor mij is deze film een van de slechtste van het genre 'Giant Lizard stamps Big City'.

text_en:
I can't believe that some people compare this movie favorably with Beast From 20,000 Fathoms. Behemoth is a near carbon copy rip-off of Beast,shamelessly using many plot elements from the previous movie. Among these are:the creature destroying an isolated structure(A lighthouse for Beast,a farm for Behemoth),picking up a car in its mouth and shaking it before dropping it,knocking a building over on people,causing mass death and illness(a disease for Beast,radiation for Behemoth),that they were both spawned at the mouth of a river,and that both are killed by having a nuclear projectile fired into them.

But the worst flaw in this movie is the terrible stop motion technique. This creature has none of the personality of the Beast,it is simply a mindless juggernaut. The head and body movements are stiff,clumsy and repeated ad nauseum,as is the roar,which never changes tone once. The movie does have a few good points-Gene Evans as the young,brash American,melds well with Andre Morell's quiet,efficient effort. The radiation emitted by the creature is well done,and the resulting corpses are gruesomely believable. However this movie,to me,is one of the worst of the "Giant Lizard stomps Big City" genre.


text:
Dit is een film zonder doel. De titel zegt alles: Vertaal in het Engels (elke continentale variëteit)... het betekent iets wat er heel veel op lijkt.
'... The Giant Big.'
De film zelf is nog erger. Hoe konden de'scheppers' zich precies voorstellen dat het herhaalde gebruik van dezelfde beelden onopgemerkt zou blijven? Hoe kon de'regisseur' zich precies voorstellen dat zijn publiek het herhaalde gebruik van herhaalde beelden van eerdere regels in de film niet zou opmerken? etc. etc.
Niet kopen. Niet huren. Niet stelen.
Negeer het.
Misschien zullen de gletsjers het tot stof vermalen.

text_en:
This is a movie without use. The title tells all: Translate into English (any continental variety)...it means something very close to

"...The Giant Big."

The film itself is worse. How, exactly, did the "creators" imagine the repeated use of the same shots would be un-noticed? How, exactly, did the "director" expect his audience wouldn't notice repeated reverse shots from lines earlier in the film? etc. etc.

Don't buy. Don't rent. Don't steal.

Ignore it.

Maybe the glaciers will grind it to dust.


text: Ik deed zo mijn best om de hele film te zien, maar ik kon het gewoon niet. Ik verveelde me zo bij die stomme film. De acteurs waren allemaal zo saai en pijnlijk afschuwelijk dat het een tragedie werd. Waarschijnlijk een van de slechtste films die ik ooit heb gezien.<br />Geen sterren.

text_en:
I tried so hard to watch this movie all the way through, but I just couldn't I was just so bored by this stupid movie. The actors were all so drab and painfully awful it made this movie a tragedy. Probably one of the worst movies I have ever seen.

No stars.


text:
Ik gaf deze show een iets hoger cijfer omdat ik in de eerste paar jaar dat hij werd uitgezonden niemand kende die er niet naar keek. Toegegeven, de meesten van die mensen waren nog kinderen, we vonden het nog steeds een leuke show.
De show draaide om discodans en elke aflevering was een danswedstrijd waarbij ongeveer 5 paren om geld wedijverden en een kans kregen om door te stoten naar de halve finale en daarna naar de Grand Prix, waar ze werkelijk een Pontiac Grand Prix zouden winnen. Denny Terrio gaf hun de sleutels.
Terrio, zelf een danser, was de oorspronkelijke gastheer. Hij werd vergezeld door twee dansassistenten, die gezamenlijk bekendstonden als Motion (Dianne en Toni waren de originelen) en Freeman King, een dj die altijd een hoed droeg die eruitzag als een plaat op zijn hoofd. Ik geloof dat King er alleen de eerste 1 of 2 seizoenen was. Er zouden 3 beroemde gastjuryleden zijn en een zangoptreden van een paar van de topmusici van die tijd.
Hoewel het een goede run had, waren er een paar dingen die de show echt goed deden. Een daarvan was de tanende populariteit van disco. Een andere was dat Terrio de show verliet en in 1985 werd vervangen door Adrian Zmed. Ik geloof niet dat ze in het begin de sponsors kregen die ze hadden, dus door het krappe budget begon de kwaliteit van de jury en de muziekoptredens te dalen. Ik herinner me bijvoorbeeld dat Zmed zelf tegen het eind een paar keer zong.
Maar de show was in de Terrio-jaren fatsoenlijk en onderhoudend.

text_en:
I rated this show a bit higher because during the first few years it was on, I didn't know anyone who didn't watch it. Granted, most of those people were kids, we still enjoyed the show.

The show centered around disco dancing and each episode was a dance contest where about 5 couples would compete for cash and an opportunity to advance to semi-finals and then the Grand Prix competition, where they would actually win a Pontiac Grand Prix. Denny Terrio would hand them the keys.

Terrio, a dancer himself, was the original host. He was accompanied by two dancer assistants, collectively known as Motion (Dianne and Toni were the originals), and Freeman King, a DJ who always wore a hat that looked like a record album on his head. I think King was only there for the first 1 or 2 seasons. There would be 3 celebrity guest judges and a singing performance by some of the top musical acts of the time.

Although it had a good run, there were a few things that really did the show in. One was the fading popularity of disco. Another was Terrio leaving the show and being replaced by Adrian Zmed in 1985. Also, probably with more focus going on music videos, I don't think they were getting the sponsorship they had in the beginning, so on a tight budget the quality of the judges and music acts began to sink. I remember Zmed himself singing a few times towards the end, for example.

But the show was decent and entertaining during the Terrio years.


text:
Ik denk dat Demi Moore het lef had om te kiezen voor het kleine Ocracoke-accent, omdat de meeste mensen waarschijnlijk (ten onrechte) zullen denken dat ze het bij een Noord-Carolinaans/Zuid-Amerikaans accent heel slecht doet.
Ocracoke is een klein visserseiland aan de voet van de Outer Banks-eilandenketen in North Carolina en is alleen per veerboot bereikbaar. Dit isolement heeft ervoor gezorgd dat het accent daar vrijwel onveranderd is gebleven sinds de zeventiende eeuw, toen het werd bewoond door Britse zeelieden. Het Ocracoke-accent klinkt als een mengelmoes van Brits en yank, dus wat je Demi Moore in deze film hoort doen is eigenlijk heel accuraat.
Ik genoot ook van de knusse weergave van het leven in de zijstraatjes van Manhattan (NYC). De avenues van New York zijn meestal breed, onpersoonlijk en druk, maar de smallere, met herenhuizen en winkeltjes gevulde zijstraten kunnen heel vriendelijk zijn. Het geeft me een paar leuke, nostalgische jeugdherinneringen om het gelukkiger, alledaagse aspect van het leven in New York in deze film te zien.
Ik kijk altijd naar deze romantische komedie als hij op tv is, en ik heb er helemaal geen klachten over. Ik vind het een aardige, leuke film met af en toe een hint van magisch realisme, maar zonder te veel in dat twijfelachtige genre te duiken.
Ik heb het gevoel dat alle spelers goed werk hebben geleverd en dat de locaties en de omgeving heel echt aanvoelen. Mooie productiewaarden ook.
Als je van 'Moonstruck' houdt, dan zul je waarschijnlijk ook van 'Moonstruck' houden. De vrouw van de slager ook.

text_en:
I think that Demi Moore was bold to go with the little known Ocracoke, NC accent because most people will probably (wrongly) think that she was doing a very bad job at a North Carolinian/Southern USA accent.

Ocracoke is a small, fisherman's island at the bottom of the North Carolina Outer Banks island chain and is only accessible by ferry. This isolation has kept the accent there mostly unaltered since the 17th century days when it was inhabited by British seamen. The Ocracoke accent sounds like a mixture of Brit and Yank, so what you hear Demi Moore doing in this movie is really quite accurate.

I also enjoyed the cozy portrayal of the Manhattan (NYC) side street neighborhood life. The NYC avenues tend to be wide, impersonal and busy, but the narrower, townhouse and small shop filled side streets can be quite friendly. It gives me some nice, childhood nostalgic memories to see the happier, day-to-day aspect of NYC life shown in this film.

I watch this romantic comedy whenever it is on TV, and I have no complaints about it at all. I find it to be a sweet, feel-good film with occasional hints at magic realism, but without plunging too far into that iffy genre.

I feel that all the players did good jobs, and that the locations and settings felt very true. Nice production values too.

If you like "Moonstruck", then you will probably like "The Butcher's Wife" too.


text: Ik weet het, ik weet het, het is in wezen een niemendalletje van Hollywood, maar ik was echt dol op deze film. Ik ben een hopeloze romanticus en ik vond dat deze film de essentie van verliefd worden en het vinden van je zielsverwant in beeld bracht.<br /><0x3E><0x3E> Jeff Daniels is geweldig als de zieleknijper die zich niet kan beheersen terwijl zijn wereld instort en uiteenvalt dankzij de gestoorde Demi Moore. Demi is perfect als de warhoofdige maar charmante slagersvrouw. Ik vond Mary Steenburgen in dit verhaal echt goed... ze zag er mooi uit en zong als een engel. Ik vond alle kleine personages ook goed. De muziek aan het eind is meeslepend en perfect voor de finale die niet verrassend was maar wat maakt het uit!

text_en:
I know, I know, it's basically a boiler-plate piece of Hollywood fluff but I really loved this movie. I am a hopeless romantic and thought this movie captured the essence of falling in love and finding your split-apart...er...soul mate. :)

Jeff Daniels is wonderful as the shrink who can't help himself as his world unravels and falls apart thanks to the whacky Demi Moore character. Demi is perfect as the ditzy but charming butcher's wife. I really liked Mary Steenburgen in this story... she looked beautiful and sang like an angel. I liked all of the little characters too. The music at the end is haunting and perfect for the finale which wasn't surprising but who cares!!!


text:
Ik vond deze romantische film prima. Demi Moore als Marina is in alle ernst, ook al begint ze met een verkeerde start door te trouwen met een man van wie ze 'denkt' dat hij de ware is, maar haar gevoelens blijken niet op vaste grond te zijn gebaseerd. Jeff Daniels is minder geloofwaardig in zijn rol van psychiater en komt over als neurotischer dan zijn patiënten!
De introverte Stella, gespeeld door Mary Steenburgen, is een charmeur en haar zangkunst is bijna het hoogtepunt van de film, althans in mijn ogen. Een zekere slager, Leo, is ook gefascineerd door Stella's bescheiden manier van doen en ze voelen zich tot elkaar aangetrokken en worden al snel verliefd. Dit draagt alleen maar bij aan de verwarring in ieders leven en helpt niet om hun problemen op te lossen.
De film is geen eersteklas romance, maar als hij op zijn eigen voorwaarden wordt geaccepteerd, is hij heel plezierig, met een paar boodschappen over het leven en begrip. Ik luister naar het geluid om hem te zien wanneer hij draait, en misschien krijg ik de video ook, als de fondsen het toelaten.

text_en:
I liked this romantic movie just fine. Demi Moore as Marina is in earnest even though she gets off to a wrong start by marrying a man she "thinks" is the right one, but her feelings aren't based on solid ground as it turns out. Jeff Daniels is less believable in his role as a psychiatrist and comes across as being more neurotic than his patients!

Introverted Stella, played by Mary Steenburgen, is a charmer and her singing is almost the highlight of the film, at least to me. As well, a certain butcher named Leo is also captivated by Stella's modest ways and they are drawn to each other and soon fall in love. This only adds to the confusion in everyone's lives and doesn't help solve their problems.

The movie isn't a first class romance but if accepted on its own terms it's very enjoyable with a message or two about life and understanding. I tune in to see it whenever it's on, might get the video too if funds permit.


text: Voor iemand die van moderne sprookjes houdt, is dit een geweldige film. Toegegeven, Demi Moores accent was niet zo best <0xE2><0x80><0x93> maar dat is de schuld van een slechte voice-coach <0xE2><0x80><0x93> zij niet. Er was echt sprake van chemie tussen haar en Jeff Daniels. Als je _Practical Magic_ leuk vond, vind je deze waarschijnlijk ook leuk. Als je een leuke, afleidende film wilt met een beetje van het paranormale (Moore speelt een paranormaal begaafde <0xE2><0x80><0x93> ja, een echte), zoals stedelijke settings en licht voorspelbare liefdesdriehoeken met een happy end, dan zul je deze geweldig vinden. Deze film is voor de onschuldigen in het publiek <0xE2><0x80><0x93> of voor de mensen die een slecht punt over het hoofd kunnen zien voor het grote geheel, want op de lange duur is deze film geweldig. Deze film en Moonstruck zijn mijn twee favoriete meidenfilms... en normaal gesproken hou ik niet van meidenfilms.

text_en: For someone who likes modern fairy tales, this is a great movie. Granted, Demi Moore's accent wasn't the best- but I blame that on a bad voice coach- not her. There was actual chemistry between her and Jeff Daniels. If you liked Practical Magic, you'll probably like this one too. Basically, if you want a cute, distracting movie with a little bit of the paranormal (Moore plays a psychic- yes, a real one), like urban settings and slightly predictable love triangles with a happy ending, you'll love this one. This one is for the innocent in the audience- or the people who can overlook one bad point for the big picture, because in the long run, this movie is awesome. This one and Moonstruck are my two favorite 'chick flicks'.....and I don't normally like chick flicks.


text:
Ik ben dol, dol, dol op deze film. De cast is perfect, tot en met alle bijrollen. In het begin had ik moeite met DM's accent (en haar blonde haar is een schande) maar het mooie script overstijgt dat allemaal.
<0x3E><0x3E> Alle personages zijn perfect, de dialogen zo grappig & de boodschap inspirerend! De locaties zijn ook geweldig, ik weet niet waar dit in New York is, maar ik zou er dolgraag willen wonen!
<0x3E><0x3E> Ik vind Jeff Daniels gewoon briljant in deze film, en Mary Steenbergen ook. De scène waarin DM tegen haar zegt dat ze zangeres is is prachtig & de sprankelende scènes tussen JD & DM zijn ook zo lief en grappig!
<0x3E><0x3E> www.menmoneyandchocolate.com.

text_en:
I just love, love, love this film. The cast is perfect, right down to all the bit-parts. At first I was bothered by DM's accent (& her blonde hair is a shame) but the sweet script transcends all that.

All the characters are pitch perfect, the lines so funny & the message inspiring! The locations are also great, I don't know where this is in NYC, but I would love to live there!

I think Jeff Daniels is simply brilliant in this film, and Mary Steenbergen too. The scene where DM tells her she's a singer is lovely & the sparky scenes between JD & DM are so sweet and funny too!

www.menmoneyandchocolate.com


text: Deze film is een mooie fantasie met een goede boodschap over het leven, de liefde en het lot. Meestal sla ik films met medisch georiënteerde hoofdrolspelers over, maar de fantasie/psychische elementen compenseren meer dan genoeg voor het feit dat Jeff Daniels de rol van psychiater speelt. Demi Moore is beeldschoon, hoewel haar blonde haar dat niet is. Ze had beter haar natuurlijke uiterlijk kunnen gebruiken. Molly Steenbergen is geweldig. Ik vind het mooi zoals gewone mensen door magie worden geraakt. Minder stereotiep dan veel andere romantische komedies. Sommige mensen worden misschien afgeleid door Demi's Moore-accent, maar ik vond het goed werken. De film gaat voor de verandering eens op een normale manier met helderzienden om. In tegenstelling tot veel andere tv-series en films vond ik de meeste personages echt leuk en geloofde ik dat het goede mensen waren.

text_en: This movie is a sweet fantasy with a good message about life, love and destiny. I usually skip movies with medically-oriented protagonists but the fantasy/psychic elements more than make up for the fact that Jeff Daniels plays a psychiatrist. Demi Moore is lovely, though the blonde hair is not. She would have been better with her natural look. Molly Steenbergen is great. I like the way regular people are touched by magic. Less stereotypical than a lot of other romantic comedies. Some people might be distracted by Demi's Moore's accent but I thought it worked well. The movie deals with psychics in a normal manner for a change. Unlike so much of TV and movies now, I really liked most of the characters and believed they were good people.