text:
Zo nu en dan komt er een film uit die een acteur cadeau krijgt. Het is net een gouden kans die hun is gegeven, maar er is een vangst die ze moeten doen. Drie acteurs kregen die kans in _State of Grace_ : Ed Harris, Gary Oldman en Sean Penn. Alle drie leveren ze prestaties die gemakkelijk een Oscar voor beste acteur verdienen, maar het is de chemie tussen Penn en Oldman die waar goud oplevert. Oldman verliest zichzelf volledig en totaal in de rol van Jackie Flannery, een kleine Ierse gangster die toevallig de jongere, impulsieve, roekeloze broer is van de hoofdbaas van de Ierse maffia in Hell's Kitchen, Frank Flannery. Frank sluit een deal met de Italiaanse Cosa Nostra, die zal resulteren in een grote meevaller voor de veel kleinere bende van Ierse gangsters. Frank is een van de enige mensen die lijkt te begrijpen hoe belangrijk deze deal is, terwijl de rest van de bende zich verzet tegen de veel machtiger en georganiseerder maffia. Elke keer dat het ernaar uitziet dat de deal doorgaat, doet een lid van Franks bende iets stoms om de Italianen te beledigen, en elke keer dat dat gebeurt, wordt Frank (door de Italianen) opgeroepen om zijn eigen mensen te wreken.
Te midden van deze uiterst gevaarlijke situatie treedt Terry Noonan (Sean Penn), Jackie' Terry is Jackies beste vriend van kinds af aan, die nu bij de politie zit en undercover werkt met de opdracht om Franks hele bende om zeep te helpen. In het begin lijkt Terry graag zijn werk te willen doen, maar als de realiteit van wat hij moet doen tot hem doordringt, wordt hij heen en weer geslingerd tussen zijn liefde voor zijn oude vriend en zijn plicht als politieman. Dit wordt nog gecompliceerder door het feit dat Jackies zus Kathleen (Robin Wright Penn) en Terry in hun jeugd verliefd op elkaar waren. Als Terry zijn relatie met zowel Jackie als Kathleen hernieuwt, begint hij zijn identiteit en zijn ziel te verliezen, verscheurd als hij wordt door de dingen die hij als politieman moet doen, door wat hij Frank en zijn bende ziet doen, en door zijn steeds hechter wordende relatie met Kathleen.
Oldman levert een explosieve voorstelling en hij lijkt met elk moment dat Penn en hij samen doorbrengen nog verwarder en onvoorspelbaarder te worden. De ware schoonheid van zijn voorstelling is het feit dat we weten hoe intelligent Oldman is; toch is hij volkomen geloofwaardig als de halfgare gek die op zijn eigen ondergang afstevent. Maar Penn is degene die het zware werk moet doen, want hij doet het niet.' Je kunt je niet de luxe permitteren je te verschuilen achter de koortsachtige intriges die het personage van Oldman tentoonspreidt. Je voelt zelfs pijn als je ziet hoe Terry steeds dieper wegzakt, hoe hij steeds meer drinkt, steeds minder slaapt, hoe hij zijn richting en zijn verstand verliest.
De muziek van Ennio Morricone is spookachtig, broeierig en opwindend; perfect passend bij het verhaal dat zich op het scherm ontvouwt. Als we zien hoe Terry zijn vrienden en zichzelf verraadt, lijkt het alsof er delen van hem wegdrijven, meegevoerd op de vleugels van Morricones muziek. Robin Wright Penn speelt ook een jonge vrouw die wanhopig probeert te ontsnappen uit de armoedige straten van de Keuken, de gewelddadige wereld van haar broers en haar schamele opvoeding. Ze heeft ook onderschat wat het voor haar zou betekenen om met Terry samen te zijn, vooral nadat ze achter Terry's ware identiteit was gekomen. Ze wordt weer meegezogen in wat ze zo hard heeft geprobeerd kwijt te raken, en moet toezien hoe haar familie en Terry uiteenvallen.
De hele film is gebaseerd op een botsing tussen Terry en Frank, en als ze uiteindelijk op elkaar botsen, filmt regisseur Phil Joanou het bijna als een droom. De kracht van deze film is de manier waarop hij de poging van een man om eindelijk zijn verleden en zijn eigen tekortkomingen onder ogen te zien zo levendig weergeeft. We hebben allemaal demonen en we beloven en streven ernaar om ze eindelijk onder ogen te komen, maar lukt dat ooit? Het onder ogen zien van je angst is één ding, maar de ware maatstaf voor iemands karakter is de manier waarop we ons gedragen wanneer die angst ons aanstaart, van aangezicht tot aangezicht. Hier is de cirkel rond en staat Terry eindelijk oog in oog met de demonen uit zijn jeugd, en de confrontatie zou hem het leven kunnen kosten.
Kijk naar deze film voor de geweldige optredens van alle hoofdrolspelers, voor de fantastische muziek, de koortsachtige actie en het ontroerende drama, maar kijk ook naar de film om jezelf af te vragen wat je demonen zijn, wanneer je ze eindelijk onder ogen zult zien en wat er zal gebeuren wanneer je dat doet.

text_en:
Once in a while a movie comes along that is a gift for an actor. It is like a golden opportunity that has been given to them, but there is a catch they have to deliver. Three actors were given that opportunity in State of Grace: Ed Harris, Gary Oldman and Sean Penn. All three deliver performances that easily merit a Best Actor Oscar, but it is the chemistry between Penn and Oldman that issue forth true gold. Oldman completely and utterly loses himself in the role of Jackie Flannery, a small-time Irish gangster that happens to be the younger, impulsive, reckless brother of the head boss of the Irish mob in Hell's Kitchen, Frank Flannery. Frank is brokering a deal with the Italian Cosa Nostra that will result in a major windfall of money and power for the much smaller gang of Irish mobsters. Frank is one of the only people who seems to understand how important this deal is, while the rest of the gang bristles against the direction of the much more powerful and organized Mafia. Every time it looks like the deal will go through, some member of Frank's gang does something stupid to insult the Italians, and each time this happens Frank is called upon (by the Italians) to do their retribution upon his own people.

In the midst of this very dangerous situation enters Terry Noonan (Sean Penn), Jackie's best friend from childhood who is now a cop and undercover with the directive to do no less than take down Frank's entire gang. In the beginning Terry seems eager to do his job, but as the reality of what he must do comes crashing down he is torn between his love for his old friend, and his duty as a policeman. This is further complicated by the fact that Jackie's sister Kathleen (Robin Wright Penn) and Terry were childhood sweethearts. As Terry renews his relationship with both Jackie and Kathleen he begins to lose his identity and his soul as he is torn apart by the things he must do as a policeman, what he sees being done by Frank and his gang, and his deepening relationship with Kathleen.

Oldman delivers an explosive performance and he seems to become even more unhinged and unpredictable each moment that he and Penn spend together. The true beauty of his performance is the fact that we know how intelligent Oldman is; yet he is totally believable as this half-witted madman who is rushing towards his own demise. It is Penn though that has the heavy lifting to do, because he doesn't have the luxury of hiding behind the frenetic machinations that Oldman's character does. You actually feel pain as you watch Terry get in deeper and deeper, drinking more and more, sleeping less and less, losing his direction and his mind.

The music by Ennio Morricone is haunting, brooding and electrifying; perfectly suited to the evolving story on screen. As we watch Terry betray his friends and himself, it seems as if pieces of him actually float away, carried on the wings of Morricone's music. Robin Wright Penn also delivers as a young woman who is desperately trying to escape the mean streets of the Kitchen, the violent world of her brothers, and her meager upbringing. She also underestimated what being with Terry would mean, especially after learning Terry's true identity. She is sucked back into what she has tried so hard to become free of, and must watch as her family and Terry disintegrates.

The entire movie is set upon a collision course between Terry and Frank, and when they finally collide, director Phil Joanou films it almost like a dream sequence. The power of this film is how it manages to so vividly portray one man's attempt to finally confront his past and his own character flaws. All of us have demons and we promise and strive to finally confront them, but do we ever? Facing our fears is one thing, but the true measure of a person's character is how we perform when that fear stares into us, face to face. Here, Terry comes full circle and finally confronts the demons of his youth, and the showdown might cost his life.

Watch this film for the terrific performances of all the lead actors, for the fantastic music, the frenetic action, and the moving drama, but watch it also to ask yourself, what are your demons, when will you finally face them and what will happen when you do?


text: Ja, ik ben gek op deze film. Vanaf het moment dat ik hem bij een voorvertoning zag, is dit een van mijn favorieten. Ik zei dat Gary Oldman dan genomineerd zou moeten worden voor Beste Bijdragende Acteur, en dat had hij moeten worden, alleen heeft niemand deze film gezien, waarschijnlijk omdat Orion deze film helemaal niet heeft gepromoveerd. Alle bijrollen zijn geweldig. Sean Penn is zo in de war en in de war, en de hints dat hij moeite heeft met al dat drinken zijn een leuk detail. Ed Harris doet zo veel met zo weinig. Er is een scène waarin je hem bijna letterlijk uit zijn dak kunt zien gaan. Aan het eind zijn de effecten van de verschillende subplots op elkaar te zien, allemaal samenkomend voor een hoogtepunt. En het einde <0xE2><0x80><0x93> ik krijg koude rillingen van de muziek. Zie deze film. Zeg dan tegen iedereen die je kent.

text_en: Yeah, I love this film. Ever since I saw it at a preview screening, this has been one of my favorites. I said then Gary Oldman should get nominated for Best Supporting Actor and he should have been, except nobody saw this movie, probably because Orion didn't promote this movie at all. All of the leads are awesome. Sean Penn is so messed up and confused, and the hints that he's having trouble with all the drinking are a nice touch. Ed Harris does so much with so little. There's one scene where you can almost see him literally blow his top. By the end, the effects of each different subplot can be seen on each other, all coming together for one climactic moment. And the ending--I get chills from the music. See this movie. Then tell everyone you know.


text: Ik heb echt genoten van deze film. Met zowel Ed Harris, Sean Penn, Gary Oldman, Robin Wright Penn, John Turturro als John C. Reilly in de cast, was ik verbaasd dat deze film niet beroemder werd. Hij was vlekkeloos, het script was goed geschreven en de hele cast deed het goed. Gary Oldman is gewoon hilarisch in deze film, hij had een paar heel grappige & zieke zinnen. En ik moet toegeven dat ik besloot om deze film te kijken alleen omdat hij erin speelde. Een echt veelzijdige acteur. Ed Harris en Sean Penn waren ook uitzonderlijk goed. Het einde had beter gekund, maar over het algemeen was deze film van begin tot eind goed, en als je van goede misdaad- en maffiafilms houdt, moet je deze beslist zien.<br />Score: 79/100.

text_en:
I truly enjoyed this movie. With both Ed Harris, Sean Penn, Gary Oldman, Robin Wright Penn, John Turturro and John C. Reilly in the cast, I was surprised that this movie didn't get more famous. It was flawless, the script was well-written, and the whole cast did a good job. Gary Oldman is simply hilarious in this, he had some really funny & sick lines. And I gotta admit, I decided to watch this just because he was in it. A truly versatile actor. Ed Harris and Sean Penn were exceptionally good as well. The ending could have been done better, but overall this movie was good from start to finish, and if you like good crime/mobster films, you should definitely see this one.

Score: 79/100


text:
'Staatsvermaak' is van het begin tot het eind een goed in elkaar gezette gangsterfilm. Van de openingsscène van de dagparade van de betreffende heilige tot de legendarische parallelmontage aan het eind, en alles daartussenin. Het is een vrij lange film, SOG verveelt nooit, maar zuigt je op, en hoewel hij niet ver afwijkt van het gangstergenre van plot en personages, heeft hij een heel eigen sfeer. Dat komt door de geweldige score van Morricone en de geestige dialogen. SOG is soms hilarisch, maar neemt zichzelf over het geheel genomen serieus. De soundtracks van Morricone zijn niet voor niets legendarisch, en hoewel dit zeker niet een van zijn beste is, voegt het wel veel klasse aan het beeld toe. Ik ben ervan overtuigd dat velen van u het met me eens zullen zijn dat de muziek sterk doet denken aan zijn werk in _The Untouchables_ en nog meer aan zijn werk in _Once Upon A Time In America_ (het grootste werk dat Leone ooit heeft gemaakt). Het terugkerende thema wekte bij mij altijd nostalgische en melancholieke droefheid op, het kruipt snel onder je huid en blijft daar de rest van de film. Het past goed bij de thema's van het schip en het verlangen naar het geluk van de jeugd die vaak in het script voorkomen.
_Staat of Grace_ is niet zomaar een gangsterfilm uit de fabriek met een gedenkwaardige score. De vergelijking met andere klassiekers, vooral 'The Departed' Het is onvermijdelijk, en misschien is dit alleen maar de blijde verrassing (ik weet zeker dat je begrijpt wat ik bedoel), maar naar mijn zeer bescheiden mening overtreft het de nieuwste aanwinst van Scorsese. De cast is hier een belangrijke factor; Oldman levert een adembenemende prestatie als de gangster met het vette haar en Penn en Harris zijn ook memorabel. Als grote fan van Penn en Oldman kan ik niet geloven dat ik deze film niet eerder heb ontdekt. De rol van Torturror is klein, dus fans, wees niet al te enthousiast als je zijn naam ziet.
_State of Grace_ is beslist een genrefilm, maar niet 'alleen' een genrefilm. Hij behoort tot de top en moet daarom worden erkend.

_9/10_.

text_en:
'State Of Grace' is a well-crafted gangster film from start to finish. From the appropriate saint-paddy's day parade opening-scene to the legendary parallel montage in the end, and everything in between. A fairly lengthy film, SOG never bores but sucks you in and though it doesn't stray far away from the basic gangster genre plot lines and characters, it's got a very own feel to it. This is due to the great Morricone score and the witty dialog, SOG is hilarious at times but overall takes itself seriously. Morricone's soundtracks are legendary for a reason and though this is certainly not one of his best, it does add a lot of class to the picture. I'm sure many of you will agree that the music is very reminiscent of his work in The Untouchables and even more so his work in Once Upon A Time In America (the greatest thing Leone has ever accomplished). The recurring theme always stirred up feelings of nostalgia and a melancholious sadness with me, it quickly gets under your skin and stays there for the rest of the movie. It goes well with the themes of hearth ship and longing for the happiness of youth often appearing in the script.

State Of Grace isn't just a run in the mill gangster movie with a memorable score. The comparison with other genre classics, especially 'The Departed' is unavoidable, and this may just be the right-after-credits-exhilaration (I'm sure you know what I mean) speaking but in my very humble opinion it simply outclasses Scorsese's latest baby. A huge factor here is the cast; Oldman delivers a knock-out-of-the-park performance as the greasy-haired nut case gangster and both Penn and Harris are memorable too. Being a huge Penn and Oldman fan, I can't believe I didn't discover this film sooner. Torturror's role is small so fans, don't get too excited when you see his name.

State of Grace is definitely a genre movie, but not 'just' a genre movie. It belongs to the top of the cream and should be recognized for it.

9/10


text:
Overschaduwd door de flitsender films van Goodfellas, leunt deze donkere, broeierige en uiterst bevredigende thriller zwaar op een tragedie van Shakespeare, het katholicisme en de problemen, en de meer conventionele gangsterverhalen om een gigantische film te produceren die na verloop van tijd hopelijk zal worden beschouwd als het meesterwerk dat het is.
Het is schitterend gemaakt, belicht en bewerkt, en Joanou zorgt voor schitterende vertolkingen van de hele cast, maar vooral van zijn drie hoofdrolspelers <0xE2><0x80><0x93> dit is een aanzienlijk deel van Oldmans beste werk. Er is hier veel aandacht voor details <0xE2><0x80><0x93> niet in de laatste plaats Kathleens rode jurk tijdens de optocht op Paddy's Day, als de hoofdrolspelers op weg gaan naar de ontknoping in Peckinpah-stijl. Dit is donkerder en volwassener dan enige andere gangsterfilm en heeft in de kern een verdoemde hopeloosheid: niemand kan ontsnappen aan wat hij werkelijk is. Het is consequent intelligent en ingehouden, maar het wordt ook voortreffelijk en ontroerend gescoord door de grote Morricone, wat de film bijna een eigentijds westerngevoel geeft.
Heel gewoonweg voortreffelijk.

text_en:
Overshadowed by the flashier Goodfellas on its release, this dark, brooding and deeply-satisfying thriller draws heavily on Shakespearean tragedy, Catholicism and the troubles, as well as more conventional gangster thriller narrative to deliver a giant film that will in time hopefully be considered as the masterpiece it is.

It is superbly made, lit and edited, and Joanou elicits magnificent performances from the entire cast but especially his three leads - this is Oldman's best work by some considerable margin. There is lots of attention to detail here - not least Kathleen's red dress during the Paddy's Day parade as the principals head for the Peckinpah-style denouement.

This is darker and more adult than any other gangster film and has a doomed hopelessness at its core: no-one can escape from what they really are. Consistently intelligent and understated, it is also superbly and movingly scored by the great Morricone, which almost lends a contemporary western elegy feeling to the film.

Quite simply superb.


text:
Toen ik een tijdje geleden voor de derde keer naar dit meesterwerk keek, zag ik pas hoe briljant het eigenlijk is. Deskundig geregisseerd, goed in elkaar gezet en met een intrigerend verhaal, werd State of Grace bij zijn debuut in 1990 helaas over het hoofd gezien ten gunste van meer bekende gangsterfilms, zoals Goodfellas en de afsluiter van Coppola's epische Godfather-trilogie.
Ik weet niet hoe een film van dit kaliber zo bruut over het hoofd kan worden gezien, zelfs nu nog (hoewel de waardering de afgelopen jaren flink is gestegen, zoals met veel films het geval is). Het enige wat ik kan zeggen is dat de film zich snel heeft opgewerkt tot de elite van mijn favoriete films, en ik ben blij dat hij op mijn dvd-plank staat.
<0x3E> _The State of Grace_ was een van de vroegste films die de Ierse maffia uitbeeldden, een onderwerp dat tot nu toe een onberispelijke staat van dienst heeft op het witte doek: _Millers Crossing_, een meesterwerk van de Coen Brothers dat in hetzelfde jaar als deze film werd uitgebracht en ook op misdadige wijze over het hoofd werd gezien, _ Road to Perdition_ van 2003, het prachtige vader-zoonverhaal van Sam Mendes, en, het laatst, Martin Scorseses triomfantelijke terugkeer naar het genre met zijn gelikte verfilming van _The Departed_, de kaskraker van Hongkong.
<0x3E> _The State of Grace_ speelt zich af in de ruige Terry Noonan (Sean Penn) is een undercoveragent uit Boston, met een missie om te infiltreren in een van de belangrijkste criminele organisaties onder leiding van Frankie Flannery (Ed Harris) en zijn broer Jackie (Gary Oldman), Noonans jeugdvrienden. Als hij in de stad is, raakt Terry weer in zijn oude gewoontes met Jackie, en hij vraagt Frankie om hem als arbeider in dienst te nemen. Ook herstelt hij zijn relatie met de zus van de broers, Kate (Robin Wright).
Naarmate Terry meer en meer verwikkeld raakt in de illegale zaken van Frankie en Jackie, raakt zijn moraal in een vernietigende tweestrijd. Hij merkt dat zijn trouw aan zijn vrienden ten einde loopt met zijn opdracht. Zijn toewijding aan een van beide wordt voortdurend op de proef gesteld. De psychotische methoden en pogingen om zich aan te sluiten bij een machtig Italiaans syndicaat laten zien dat hij erger is dan Terry dacht, en hij neemt de zaak in eigen hand.
Een specifieke vermelding van de drie beste acteurs verdient de aandacht. Het komt maar zelden voor dat een rol wordt geroemd door zo'n getalenteerd trio als die van State of Grace. Sean Penn, Ed Harris en Gary Oldman zijn hun meest vurige acteurs, en ze zijn geen van beiden ooit beter geweest. Elk van hen brengt iets anders mee wat van cruciaal belang is voor het succes van de film, en het hele pakket zou zonder een van hen zwaar zijn gehavend. De gekwelde politieman, die merkt dat hij steeds meer terugvalt in de oude levensstijl die hij probeerde te ontvluchten, is de kern van de film. De angst en het schuldgevoel die hij in zich opslaat, geven aan hoe moeilijk hij het heeft. Harris voegt nog een niveau toe aan de kille, berekenende maffiabaas. Zijn sadistische aard wordt prachtig gecombineerd met een subtiele angst die hij uitstraalt. En Gary Oldman, die nooit een aanbeveling nodig heeft, is, zoals altijd, spectaculair. Hij steelt elk beeld van de film waarin hij speelt, als de impulsieve, heethoofdige broer/vriend die weinig waarde hecht aan het leven, behalve aan zijn familie en de taak die voor hem ligt. Terwijl Harris 'koud' naar een ander niveau brengt, geeft Oldman een geheel nieuwe definitie van 'gek'. Al het werk dat met elk van deze talenten wordt verricht, toont aan waarom ze worden beschouwd als een van de besten in hun vak.
De bijrollen verdienen erkenning. De drie hoofdrollen worden geflankeerd door een indrukwekkende cast van karakteracteurs, die hun stempel drukken op de stijl en de houding van de film. De voortreffelijke karakteracteurs John Turturro en John C. Reilly maken alles mee wat de drie hoofdrollen hen toelaten, en Robin Wright is een smeulende pilaar van sensualiteit als Penns geliefde (die in het echte leven al snel zijn vrouw wordt), en ze geeft een stukje achtergrondinformatie. Burgess Meredith en R.D. Call zijn ook voortreffelijk.
Ennio Morricone is in beeld, en hoewel hij hier niet op zijn best is (en zeker niet slecht), draagt het wel bij aan de sfeer van de film. Het is een nostalgisch, spookachtig thema dat ons terugvoert naar het verleden en ons herinnert aan de context van het scenario.
De cinematografie van Jordan Cronenworth is merkwaardig mooi, waardoor het goed gespeelde geweld van de stedelijke omgeving aantrekkelijk overkomt. De film wordt gedomineerd door een blauwe tint, die de film een glanzende glans geeft. In de finale marcheert Penn in slow motion naar een bar op het ritme van en door een St. Patrick's Day-parade, gevolgd door een vuurgevecht tussen de beelden van de parade door, en het is een van de coolste, meest adrenaline pompende scènes die ooit op celluloid zijn vastgelegd.
Het is jammer dat dit juweel niet meer erkenning krijgt, want het is een echte traktatie. Ik heb een nieuwe vaste favoriet gevonden, een die perfect is voor elke derde donderdag van maart.
De Italiaanse maffiafilms zijn geweldig, maar het is geweldig om voor ons Ieren een paar vaste punten op het bord te hebben.
Erin Go Bragh!

text_en:
My third viewing of this masterpiece some time ago revealed to me just how brilliant it really is. Expertly directed, well-crafted, and featuring an intriguing story, State of Grace was unfortunately overlooked upon it's debut in 1990 in favor of more well-known gangster films, such as Goodfellas and the bookend to Coppola's epic Godfather trilogy.

I'm not sure how a film of this caliber can go so grossly overlooked, even nowadays (though, as is the case with many films, it's appreciation has been snowballing the last few years.) All I can say is that it has quickly propelled itself to the elite of my favorite films, and I consider myself lucky to have it sitting in my DVD shelf.

State of Grace was one of the earliest films that depicted the Irish mob, a topic that, so far, has an impeccable track record at being transitioned to the screen: Miller's Crossing, a masterpiece by the Coen Brothers that arrived the same year as this film and was also criminally overlooked, 2003's Road to Perdition, Sam Mendes' beautiful father/son epic, and, most recently, Martin Scorsese's triumphant return to the genre with his slick adaptation of Hong Kong blockbuster, The Departed.

State of Grace takes place in the gritty environment of Hells Kitchen, New York City. Terry Noonan (Sean Penn) is an undercover cop from Boston, on a mission to infiltrate one of the top crime organizations headed by Frankie Flannery (Ed Harris) and his brother, Jackie (Gary Oldman), Noonan's boyhood pals. While in town, Terry falls into his old ways with Jackie, and requests that Frankie put him on the payroll as a worker. He also rekindles his relationship with the brothers' sister, Kate (Robin Wright.)

As Terry becomes more and more entrenched in the underground affairs of Frankie and Jackie, his morals become devastatingly conflicted. He finds that his allegiance to his pals is at ends with his job assignment. His devotion to either is constantly tested. Things take a turn, however, when Frankie's psychotic methods and attempts to align with a powerful Italian syndicate reveal him to be worse than Terry imagined, and he takes matters into his own hands.

Specific mention of the top three actors deserves marquee attention. It is rare that you'll find a cast headlined by as talented a trio as that of State of Grace. Sean Penn, Ed Harris, and Gary Oldman are all their most fierce, and rarely have either of them been better. Each brings something different that is crucial to the movie's success, and the entire package would have been brought down severely without either of them. Penn's tortured cop, who finds himself reverting more and more to the old lifestyle that he tried to get away from, is the crux of the movie. The anguish and guilt that he keeps bottled up inside him really conveys how difficult a situation he is in. Harris adds another level to the cold, calculating mob boss. His sadistic nature is matched beautifully with a fear he protrudes subtly. And Gary Oldman, who never requires any commendation, is, as always, spectacular. He steals every frame of the movie he's in as the impulsive, hot-headed brother/best friend who values little in life, except family and the task at hand. As Harris brings "cold" to another level, Oldman supplies an entirely new definition of "crazy". All of the work done by each of these talents shows why they are considered some of the best in the business.

The supporting cast deserves recognition. The three leads are backed by an impressive cast of character actors, who lend fervently to the style and attitude of the film. Superb character actors John Turturro and John C. Reilly make whatever impressions the lead three allow them, and Robin Wright is a smoldering pillar of sensuality as Penn's love interest (soon to be his wife in real life), and she fleshes out a bit of back story. Burgess Meredith and R.D. Call are also superb.

Ennio Morricone is at hand, and while his score here is not his best (certainly not a bad thing), it really adds to the feel of the movie; first played over the opening credits over a St. Patrick's Day parade in slow motion, and reoccurring throughout the film, it is a nostalgic, haunting theme that takes us to times past and reminds us of the contexts of the scenario.

The cinematography done by Jordan Cronenworth is strangely beautiful, making the well-played grit of the urban area look appealing. A shade of blues dominates the look of the film and gives it a glossy luster.

The finale finds Penn marching to a bar in slow motion to the beat of and through a St. Patrick's Day parade, followed by a shootout inter-spliced with footage of the parade, and it is one the coolest, most adrenaline-pumping scenes ever put to celluloid.

It's too bad this gem isn't recognized more, because it's a real treat. I've found a new perennial favorite, one that is perfect for every third Thursday in March.

The Italian mafia films are great, but it's great to have a few standing points on the board for us Irish.

Erin Go Bragh!


text:
Dit is een film waarvan ik al sinds de première in 1990 een fan ben. Gary Oldman is het pronkstuk van deze film. Hij speelt een langharige Ierse gangster in New Yorks Hells Kitchen, in dienst van een Ierse maffia die wordt aangevoerd door zijn broer, gespeeld door Ed Harris. Deze maffia wordt gesteund door de Italiaanse maffia, en het personage van Ed Harris probeert altijd indruk te maken op de maffia van Chiefton. Sean Penn speelt Gary Oldmans jeugdvriend en medegangster, die jaren geleden zonder bericht de stad heeft verlaten. Nu is hij terug, en van harte welkom. Hij wordt zonder enige twijfel weer in de bende opgenomen en aan het werk gezet. Het enige probleem is dat hij na zijn vertrek naar Boston is gegaan om bij de politie te gaan, en nu is hij...' Hij is undercover en infiltreert zijn oude vrienden.
Een verhaal over loyaliteit, verraad en moord, in een stijl die past bij een New Yorkse gangsterfilm. En voor Iers-Amerikanen zoals ik is het een geweldige film om op St. Patty's op te drinken. Dit is een goede film met een stevige cast vol actie en dronken Ieren die leidt tot een van de beste eindes van welke film dan ook; een schietpartij in een bar met de parade van St. Patrick Day in New York als achterhoedegevecht.
Als deze film een smaak had, zou hij naar whisky smaken. Over whisky gesproken, ik heb St. Patricks Day sinds 1995 elk jaar gevierd door een paar glazen Jameson te drinken en naar _State of Dat is nog eens Iers.

text_en:
Here is a movie I've been a fan of since it's release in 1990. Gary Oldman is the gem of this film. He plays a long-haired Irish-American thug in New York's Hells Kitchen, employed by an Irish mob headed by his brother played by Ed Harris. This group is backed by the Italian Mafia, and Ed Harris's character is always trying to impress the Mob Chiefton. Sean Penn plays Gary Oldmans child-hood friend and fellow gangster, who left town one day years ago without notice. Now he's back, and welcomed heartily. Without question, he is accepted back into the gang, and put to work. Only problem is, when he left, he went to Boston to become a cop, and now he's undercover and infiltrating his old friends.

A tale of loyalty, betrayal, and murder, done with a style befitting a New York gangster flick. And for Irish-Americans such as myself, it's a great movie to drink to on St. Patty's. This is a good film with a solid cast full of action and drunken Irishmen which leads to one of the best endings to any movie ever; a bar room shoot-out with New York's St. Patrick Day parade as the back drop.

If this movie had a flavor, It would taste like whiskey. Speaking of whiskey, I have been celebrating St Patricks day every year since '95 by downing several glasses of Jameson, and viewing STATE OF GRACE.----now thats Irish.


text: Hé, ik ben gek op dit juweeltje van een vergeten grote film. Ik heb vandaag voor het eerst een film van meer dan vijftien jaar geleden gezien. Alle grote en kleine naamloze acteurs waren geloofwaardig en geloofwaardig. Het verhaal en de relaties leken te kloppen.<br />Zeker, er wordt veel bloed vergoten, maar niet meer dan in elke andere bendefilm. En er is een spannende romance, gedeeltelijke naaktheid, diep verraad, dodelijke wapens van alle soorten en maten, manisch en ongepast antisociaal gedrag, donkere schaduwen, oude daken, lelijke taal, slow motion-gevechten, felle vuistgevechten, vieze lijken, afgehakte lichaamsdelen, dingen die ontploffen, gierende banden, groezelige metro's, veel alcohol, verschillende begrafenissen, een grote parade <0xE2><0x80><0x93> wat is er hier niet leuk aan? Als je van Mystic River, Reservoir Dogs, Goodfellas, Godfather I & II en diverse politie- en roversseries van de afgelopen vijftig jaar hebt gehouden, zul je het prachtig vinden om dit realistische beeld te zien van een kleine familie van zelfvernietigende criminelen die in elke etnische buurt in elke grotere stad op elk moment in de geschiedenis zou kunnen opereren.

text_en:
Hey, I love this gem of an overlooked major motion picture. I just saw this 15 plus-year-old film for the first time today. All the big and little name actors were credible and believable. The story and relationships rang true.

Sure, a lot of blood is spilled but really no more than any other gang film. And there is hot romance, partial nudity, deep betrayal, lethal weapons of all types and sizes, highly manic and inappropriate anti-social behavior, dark shadows, old rooftops, bad language, slow motion gun fights, fierce fist fights, yucky dead bodies, severed body parts, things blowing up, screeching tires, dingy subways, lots of alcohol, several funerals, a grand parade - what's not to like here?

If you liked Mystic River, Reservoir Dogs, Goodfellas, Godfather I & II, and various cop & robber shows on TV over the past 50 plus years you'll love seeing this realistic portrayal of a little self-destructive crime family that could be operating in any ethnic neighborhood in any larger city at anytime in history.


text:
Dit had briljant kunnen zijn. Maar het is gewoon verdomd goed. Een fantastisch verhaal over vriendschap, loyaliteit en vertrouwen. Sean Penn en Gary Oldman zijn allebei absoluut fantastisch en geven, als je het mij vraagt, de beste optredens van hun carrière. Eigenlijk is het geen slecht optreden.
Het is prachtig gefilmd, de muziek is perfect en heeft dat zeldzame vermogen om je diep vanbinnen te raken.
Alleen de laatste scène is echt verschrikkelijk. Ten eerste is er een enorme overbelasting van de slow motion, wat voor mij gewoon niet klopt. Ten tweede, zonder het einde te bederven, laten we gewoon zeggen dat Frankies vakmanschap (Ed Harris) veel te wensen overlaat, wat voor een maffiabaas absoluut belachelijk is. Dat is het grootste probleem. Tot op dit moment is de film een perfect voorbeeld van geloofwaardig, korrelig realisme geweest. Dan wordt alles weggegooid met een slecht doordachte, ongelooflijke climax.
10/10 tot 8/10, zomaar.

text_en:
This could have been brilliant. As it is, it's just damn good.A superb tale of friendship, loyalty and trust, Sean Penn and Gary Oldman are both absolutely fantastic, giving, for my money,the best performances of their careers. In fact, there's not a bad performance here.

It's beautifully shot, the music is absolutely spot-on and it has that rare ability to get to you deep inside.

It's just that the final scene is absolutely terrible. First, there's a huge slow motion overload, which for me, just doesn't fit. Second, without spoiling the ending, let's just say that Frankie's (Ed Harris)marksmanship leaves a lot to be desired, which for a mob boss is absolutely ridiculous. This is the main problem. Up and until this moment the film has been a perfect example of believable, gritty realism. Then it just throws everything away with a badly thought out, unbelievable climax.

10/10 down to an 8/10 just like that.


text: In deze geweldige maffiafilm was ik echt onder de indruk van het realisme van de scènes, de manier waarop alle voorgaande research over het leven, het gedrag en de methoden van sommige bendes in de Verenigde Staten in de film zijn verweven; terwijl ik naar de film zat te kijken, had ik zin om naar echte misdaadscènes in New York te kijken! Dat was geweldig! Gary Oldman is beslist een groot acteur voor dit soort personages; hij was degene die ik het meest mocht; goede vriend, goede en riskante maffiajongen en goede broer, en met een paar alcoholproblemen speelde hij dit personage met perfecte beheersing van de rol. Sean Penn was geweldig en hij voelt zich volkomen een van de mensen van de echte Ierse maffia! Donkere scènes, een geweldige cast en realisme, dat is wat deze goede film te bieden heeft. Ik vond de film niet leuk, omdat hij soms van scène naar scène gaat en dan snel verschillende delen van het hele verhaal laat zien, die je voor een groot deel van de film niet kunt begrijpen, omdat die stukken nogal lang zijn en ik me midden in de film begon te vervelen. Maar gelukkig brengt de film het tempo weer terug en eindigt hij op een uitstekende en opwindende manier. Sean Penn is Terry Noonan <0xE2><0x80><0x93> een man die zich bezighoudt met obscure zaken en mensen die na een incident met drugs terugkeren naar New York, waar hij zich na tien jaar aansluit bij zijn oude Ierse bende in New York, waar hij zijn oude grote vriendin Jackie Flannery (Gary Oldman) en zijn ex-vriendin Kathleen Flannery (Robin Wright) ontmoet, waar de gebroeders Flannery een Ierse familie vormen die de maffia in de omgeving domineren en geleid worden door Frankie Flannery (Ed Harris). Wanneer Terry zich bij de groep aansluit, ontmoet hij een paar andere oude vrienden, zoals Stevie McGuire (John C. Reilly), en andere belangrijke bazen van de maffia en de afpersing, zoals Borelli (Joe Viterelli), beginnen een duistere belangstelling te koesteren voor de bendes, waar Terry een belangrijke rol speelt, en Terry's belangstelling voor de film, die ongelooflijke gebeurtenissen laat zien die de film tot een groot succes maken. John Turturro als Nick speelt ook een geweldige rol.<br />7/10! voor deze goede film, geregisseerd door Phil Joanou.

text_en:
In this great mafia movie, i was really impressed with the realism of the scenes, is well shown in the movie all the previous research about the lives, behaviors and methods of some gangs in the U.S.; while i was watching the film i felt like watching real crime scenes in New York! that was great!. Gary Oldman is definitely a great actor for this type of characters; he was the one i liked most; good friend, good and risky mafia boy and good brother, and with some alcohol problems, he performed this character with perfect domination of the role. Sean Penn was great and he feels totally as one of the people of the real Irish mafia!; dark scenes, a great casting and realism is what this good movie have to offer. I didn't like of the film, that sometimes it cuts from scene to scene quickly showing different parts of the whole story that for a good part of the film you can't understand, this spaces are somewhat long and i got bored like at the middle of the film. But fortunately the movie restore it's pace and conclude in a excellent and thrilling way.

ABOUT THE FILM: Sean Penn is Terry Noonan a guy involved with some obscure business and people who after an incident with drugs, returns to New York where he join his old gang of Irish in New York after ten years, he met with his old great friend Jackie Flannery (Gary Oldman) and his ex girlfriend Kathleen Flannery (Robin Wright), the Flannery brothers are a Irish family that dominate the mafia business in the area and are leaded by Frankie Flannery (Ed Harris). When Terry join the group, he meet some other old friends like Stevie McGuire (John C. Reilly), and other important bosses of the mafia and extortion like Borelli (Joe Viterelli), dark interest start to rise in the gangs, where Terry plays an important role, Terry's interest start to be uncovered trough the film showing incredible events that make the film a great one. John Turturro as Nick plays also a great role.

7/10! for this good movie directed by Phil Joanou.


text:
Ik heb deze film onlangs gekocht in een plaatselijke elektronicawinkel, en hij was elke cent waard. Ik zag Sean Penn, Ed Harris en Gary Oldman op het omslag... hoe kan het niet geweldig zijn?! Nou, dat is het wel. Gary Oldman is een van mijn favoriete acteurs en hij steelt de show hier echt. Je gelooft echt dat hij het personage is dat hij speelt. Oldman-fans moeten deze film zien.
ONBEKENDE SPOILERS!!!!
<0x3E><0x3E> Sean Penn is een undercoveragent die naar zijn geboortestad is gestuurd om te infiltreren in de plaatselijke Ierse bendes, die toevallig ook nog eens bestaan uit een paar oude vrienden... onder wie zijn beste vriendin Jackie (Oldman). Het was heel bevredigend om te zien dat Harris een meedogenloze schurk speelde, omdat het meestal niet zijn pakkie-an is. Terry (Penn) wordt heen en weer geslingerd tussen zijn betrokkenheid bij zijn werk en zijn gevoelens voor zijn oude vrienden. De Ierse maffia is bezig met onderhandelingen met de Italiaanse maffia om ook wat meer geld te verdienen. Terry komt binnen en de hel breekt los.
Deze film heeft uitstekend acteerwerk van Harris, Oldman en Penn... maar voor mij steelt Oldman de show. Hij is gewoon gek. Wild, ongeremd en volkomen overtuigend. De score in deze film is ook heel ontroerend en past echt bij de film. Ik heb het gevoel dat deze film volkomen onopgemerkt is gebleven en meer lof verdient. Ik kan niet geloven dat hij maar een 7.1-rating heeft. Ik geef hem zelf een 8. Rokers, pas op. Hou je sigaretten bij de hand, want deze film zal maken dat je zin krijgt om een pakje te roken!
Als je een van de acteurs uit andere films leuk vindt, kan ik je _Status of Grace_ van harte aanbevelen.

text_en:
I bought this movie on the clearance rack at a local electronics store recently, and it was worth every penny. I saw Sean Penn, Ed Harris, and Gary Oldman on the cover.....how could it not rock?! Well, it does. Gary Oldman is one of my favorite actors and he really steals the show here. You really believe he's the character that he's depicting. Oldman fans must see this film.

 POSSIBLE SPOILERS!!!!:

 Sean Penn is an undercover cop sent back to his home town to infiltrate the local Irish gangs, who coincidentally enough, happen to be comprised of some old friends...including his best friend Jackie (Oldman). Frankie (Harris), Jackie's older brother, runs the show in the gang, and calls all the shots. It was very satisfying to see Harris play a ruthless bad guy, as it's usually not his cup of tea. Terry (Penn) is torn between his commitment to his job and his feelings for his old buds. The Irish mob is in the middle of negotiations with the Italian mafia to make some more dough as well. Terry comes in and all hell breaks loose.

 This movie has excellent acting from Harris, Oldman, and Penn.....but for me Oldman steals the show. He's just crazy. Wild, uninhibited and completely convincing. The score in this movie is quite moving too, and really suits the movie. I feel this movie has gone quite unnoticed and deserves more credit. I can't believe it only has a 7.1 rating. I give it an 8 myself. Smokers beware. Have your cigs handy, because this movie will make you want to smoke a pack!

 If you like any of the cast in other movies, I highly recommend State of Grace.


text: Dit is een voortreffelijk geacteerde film over een undercover-agent (Sean Pen) die een groep Amerikaans-Ierse gangsters ontmoet met wie hij vroeger bevriend was. De verhaallijn is niet de beste maar dat hoeft ook niet als je kijkt naar mensen als Gary Oldman die zich uit de naad werkt. De film is ook voortreffelijk gefilmd, vooral het fantastische vuurgevecht helemaal aan het eind in de Ierse bar. Als er één afwijking van deze film zou zijn, zou het zijn dat hij een beetje te lang is waardoor hij een beetje traag aandoet. Al met al, als je van gangsterfilms houdt, zul je dit wel leuk vinden.

text_en: This a superbly acted film about an undercover cop( Sean Pen) who infultrates a group of American/Irish gangsters who he used to be friends with. The storyline is not the best but it does not have to be when you are watching people like Gary Oldman act his socks off. The film is shot superbly too , especially the fantastic gun fight at the very end in the Irish bar. If there was one critisism i have to make of this film it would be that it is a little too long which can make it feel a little slow. Overall , if you like gangster movies you will like this. 8 out of 10.


text:
Nou, wat kan ik zeggen over deze film, het is een uiterst aangrijpende maffiafilm zonder dat je je hoeft te behelpen met de grandeur van een scorsese/de niro maffiafilm. Deze bende van Flannery bestaat uit witte boefjes die schieten voordat ze zelfs maar een gedachte sparen, zelfs hun eigen vlees en bloed niet.
De ware openbaring in deze film is Gary Oldman <0xE2><0x80><0x93> wat een acteur! Ik weet niet of ik ooit zo'n realistisch psychopathisch optreden van een andere acteur in een andere film heb gezien <0xE2><0x80><0x93> het is huiveringwekkend je weet gewoon niet wat hij gaat doen maar één ding weet je wel dat er iemand ernstig gewond zal raken. Sean Penn is uitstekend als undercoveragent Noonan en Ed Harris is weer een onthulling als de koelbloediger dan ijskoning.
Als je van maffiafilms en misdaadthrillers houdt, moet je deze film eens zien.

text_en:
Well what can I say about this film, its an utterly gripping mob movie without having to indulge in the grandeur of a scorsese/de niro mob movie. This Flannery gang are white knuckeld hoodlums who would shoot before they even spare a thought, even their own flesh & blood.

The true revelation in this film is Gary Oldman-what an actor! I don't know if I've ever seen such a realistically sociopathic performance from another actor in any other film- its chilling you just don't know what he'll do next but one thing you do know is that someone is going to get seriously hurt. Sean penn is excellent as undercover cop noonan and Ed Harris is another revelation as the colder than ice boss.

If you like mob movies, crime thrillers, heck just watch this movie. Your in for one hell of a ride.


text:
De Iers-Amerikaanse gangsters in deze bloederige neo-noir weten niet precies wat een ergere misdaad is, moord of vernieuwing. Dat is een van de meer aanlokkelijke thema's. Phil Joanou's vertoning van St. Patty's weerspiegelt de grillige loyaliteiten en wrede afwijkingen van elke gezonde, normale of efficiënte conditie van hun personages. Het zijn buitengewoon onbekwame, laaggeplaatste Iers-Amerikaanse gangsters in Hell's Kitchen, en het bereik van hun voordeel is dat ze door een verhoogd huurcontract uit hun buurt worden verdreven. Ze staan op het punt een deal te sluiten met de Italiaanse maffia, die in vergelijking met hen opereert als het Britse parlement. Maar Oldmans eerste woorden tegen hen in de film zijn: 'De laatste guinea die hier rondliep was Columbus, en die hield het maar een week uit!' Deze dramatische misdaadthriller begint met een thuiskomst. Sean Penn, die vroeger in de buurt woonde, is terug in de stad en verrast zijn beste vriend Gary Oldman in een van die ordinaire pubs waar gangsters en alcoholisten de exclusieve klanten lijken te zijn.
De Ierse bende staat onder leiding van Oldmans oudere broer, Ed Harris, die de leiding heeft vanuit zijn burgerlijke huis aan een woonstraat, ver weg van de mislukte drugstransporten die zijn lening financieren. De twee broers hebben een zus, Robin Wright, die ook uit de buurt probeert te ontsnappen door bij de receptie van een hotel in het centrum te werken. Maar zij en de warhoofdige hoofdpersoon van Penn zijn ooit verliefd op elkaar geweest. 's gescheiden theatrale gedoe met elk van de drie broers is interessant.
Omdat het drama in deze vergeten gangsterfilm een aanzienlijke wending neemt die pas halverwege volledig wordt onthuld, wijs ik er zorgvuldig op, maar het meest boeiende element van de film is de ontredderde geestesgesteldheid van Oldman, zijn perfect geconstrueerde personage dat gelooft dat hij op de een of andere manier de Robin Hood van Hell's Kitchen is door zijn moorden, brandstichting en andere van dat soort misdaden. Hoewel de centrale onderneming van de ongeorganiseerde bende drugshandel lijkt te zijn, is Ed Harris bereid een paar bijbaantjes te nemen, puur uit burgerplicht. De film vertoont grote overeenkomsten met Scorsese's superieure Ierse maffiafilm _The Departed_.
Het optreden van Gary Oldman steelt de film. Sean Penn is een even goede acteur, maar hij heeft een standaardscript zonder veel ruimte om op te bouwen. Hij moet redelijk zijn en verscheurd worden door interne ruzies. Het personage van Oldman is natuurlijker en onvervalst. Hij handelt alleen op de neigingen van zijn dierlijke reacties: intolerantie, wraak en paniek.
Er zijn momenten in de film die erg verontrustend zijn, zoals wanneer Ed Harris, die zich normaal gesproken afzijdig houdt van zijn afpersingspraktijken, merkt dat hij in zijn eentje iemand moet vermoorden van wie hij houdt. Maar de plot van de film wordt paradoxaal genoeg steeds minder origineel, hoe ingewikkelder hij wordt. In het begin, als het alleen maar om het gedrag van de personages lijkt te gaan, is het origineel en uitdagend. Dan wordt het een verhaal vol vertrouwde elementen, en tegen het eind gebeurt alles volgens de cijfers.

text_en:
The Irish-American gangsters in this bloody neo-noir aren't entirely clear on which is a worse offense between murder or gentrification. That's one of its more appealing themes. Phil Joanou's entertaining St. Patty's celebration reflects its characters' screwy allegiances and brutal deviation from any healthy, normal, or efficient condition. They're extremely inept low-level Irish-American gangsters in Hell's Kitchen, and the reach of their benefit from crime is that raised leases are coercing them out of their neighborhood. They are about to strike a deal with the Italian Mafia, who operate like the British Parliament by comparison. But Oldman's first words to them in the movie are, "The last guinea who walked around up here was Columbus, and he only lasted a week!"

This dramatic crime thriller opens with a homecoming. Sean Penn, who used to live in the neighborhood, is back in town, and surprises his best friend Gary Oldman in one of those trashy pubs where gangsters and alcoholics appear to be the exclusive patronage.

The Irish gang is led by Oldman's older brother, Ed Harris, who runs the show from his bourgeois house on a residential avenue, far from the botched drug runs that finance his loan agreement. The two brothers have a sister, Robin Wright, who has also tried to escape the neighborhood by working at the front desk of an uptown hotel. But she and Penn's muddle-headed protagonist were once in love. Though the drama seems formulaic, Penn's separate histrionics with each of the three siblings are interesting.

Because what is vital to the drama in this forgotten gangster contemporary involves a considerable twist that it not fully divulged till halfway through, I reference carefully, but the most arresting element of the movie is outright, the disconcerted mindset Oldman's perfectly realized character who believes he is somehow Hell's Kitchen's Robin Hood by his murders, arson and other such crimes. Though the disorganized gang's central enterprise seems to be drug dealing, Ed Harris is ready to pull some sideline gigs merely as a public duty. He has Oldman and Penn burn down a construction office on a site for a new white-collar apartment building. The film bears great similarities to Scorsese's superior Irish mob picture The Departed.

Gary Oldman's performance steals the film. Sean Penn is an equally great actor, but he has a standard screenplay lead without as much room to build. He has to be reasonable and all torn up with internal strife. Oldman's character is more natural and unadulterated. He acts only on the inclinations of his feral reactions, intolerance, revenge and panic.

There are moments in the film that are very disquieting, as when Ed Harris, who normally distances himself from his rackets, finds that he has to himself kill someone he loves. But the movie's plot paradoxically gets less and less original, the more complicated it becomes. At the outset, when it seems concerned only with the behavior of its characters, it's original and challenging. Then it turns into a story filled with familiar elements, and by the end everything is happening by the numbers.


text: Waarom praat niemand ooit over deze film? Ik hou niet eens zo van maffiafilms, maar ik heb het gevoel dat dit zonder enige twijfel een van de beste maffiafilms is die ooit zijn gemaakt. Hoe langer je kijkt, hoe meer stukjes je de eerste keer over het hoofd ziet. En wat een cast! Gary Oldman, Sean Penn, Robin Wright, John C. Reilly, Nick Turturro en natuurlijk Ed Harris. Ik vind dat Oldman hier eigenlijk een Oscar voor had moeten krijgen. Hij was uitmuntend in zijn rol van Jackie. Welke andere film behalve DAHMER zou je kunnen vinden met een vent die lichaamsdelen in zijn vriezer bewaart en het nog leuk vindt ook! Deze film was ver onderschat in de kassa en in de verhuur. Ik kan deze film keer op keer bekijken. Elke scène is zo intens en zo goed gespeeld door de acteurs.

text_en: Why does no one EVER talk about this movie? I'm not even that into mob movies but I feel like without a doubt this is one of the best mob films ever made. The more you watch you see all the bits you missed the first time. And what a cast! Gary Oldman, Sean Penn, Robin Wright, John C. Reilly, Nick Turturro, and of course Ed Harris. I think Oldman actually deserved an Oscar nod for this. He was outstanding in his role as Jackie. What other movie besides DAHMER would you find a guy who keeps body parts in his freezer who actually like! This movie was way underrated in the box office and on rental. . i can watch this movie over and over. Every scene is so intense and well played by the actors.


text:
Amusante film. Ongetwijfeld. Voor het eerst zie ik iemand Italiaans schreeuwen. Italiaans begint trouwens saai te worden in misdaadfilms.
Film is heel evenwichtig. Liefde is een tweelingbroer van hem en haar is zo echt. Zoals jij vanbinnen bent. Alle acteurs zijn echt. Gewoonlijk zijn acteurs nep, meer vullis dan nep, maar in deze film zie ik geen nep. Producer weet wat hij doet. Heb gezond verstand.
Het citaat dat ik mooi vind: Als ze naar Europa gaan, wil dat nog niet zeggen dat het goeie kerels zijn!
Mijn tien punten.
Beste.

text_en:
Amusing movie. No doubt. At the first time I see somebody shout Italians. Anyway Italian starts be boring in the crime movies.

Movie is very balanced. Love be twin him and her is so real. Like you are inside. All actors are real. Usually actor are fake, more dump than fake. but in this movie I can't see any fakes. Producer know the job. Have a sense.

The quote I like: If they go in Europe, that doesn't mean that they are good fellows!

My ten points.

Best.


text: Heel zelden is een film een verzameling heel coole foto's. Phil Joanou is een geweldige regisseur en deze film is een van m'n favorieten. Zo'n cool verhaal met een paar fantastische acteurs. Een totaal andere cast. Probeer deze maar eens als je van drama's houdt die niet zo snel gaan dat het alleen maar actie is en geen verhaal. Er zitten een paar geweldige momenten in deze film. Een paar coole slow motion-dingen. Gewoon goede, echte momenten. Ik kijk uit naar meer films van Phil. Toen ik deze keek, bleef ik me maar voorstellen dat hij fotograaf was, op een gegeven moment nog steeds fotograaf. Want elke foto is gewoon zo goed gemaakt en zo goed belicht. Om nog maar te zwijgen van het fantastische acteerwerk van iedereen. Lees de lijst met acteurs maar eens, dan zul je zien hoe geweldig het is.

text_en: Very seldom is a movie a collection of really cool photographs. Phil Joanou is an amazing director and this movie is one of my favorites. Such a cool story with some amazing actors. A total all star cast. Please give this one a shot if you like dramas that don't move so fast that its all action and no story. There are some great moments in this film. Some cool slow motion stuff. Just good, real moments. I am looking forward to more movies from Phil. As I watched this one, I just kept picturing that he must have been a photographer, a still photographer at some point. Cuz every shot is just so well done and so well lit. Not to mention the stellar acting job by everyone. Just read the list of actors and you will see how awesome it is.


text: Dit is een van de beste films aller tijden. Ik vind nog steeds dat dit de beste prestatie van Gary Oldman is en Sean Penn en Ed Harris waren ook erg goed. De titel van de film verklaart het voor iedereen die de film niet begrijpt en als je nog steeds uitleg nodig hebt over wat een staat van genade Penns personage is, dan kun je dat in de film tot in detail vinden als je Robin Wright Penns appartement bezoekt. Het acteerwerk is fantastisch, het verhaal is geweldig, de dialogen zijn geestig en dramatisch. Ik ben een Ier, maar dat maakt me niet bevooroordeeld. Iedereen die deze film ziet en hem'snapt' zal hem geweldig vinden. Geloof me, als je deze film nog niet hebt gezien, moet je dat zeker doen. De hele film is geweldig, maar alleen al voor de voorstelling van Gary Oldman de moeite waard.

text_en: This is one of my top 10 movies of all time. I still think this is Gary Oldman's best performance of his career and Sean Penn and Ed Harris were very good as well. The title of the movie explains it for anyone who doesn't understand the movie and if you still need clarification on what a state of grace is Penn's character explains it in detail in the movie when visiting Robin Wright Penn's characters apartment. The acting is superb, the story is great, the dialog is witty and dramatic. I am an Irishman but that does not make me biased. Anyone who watches this movie and "gets it" will really like it. Trust me if you have not seen this movie make sure you do. The whole movie is great but its worth seeing for Gary Oldman's performance alone.


text:
Deze film heeft een paar kleine tekortkomingen, waardoor hij in mijn ogen geen klassieker is. De eerste keer dat ik deze film zag, miste ik de openingsscène waarin Sean penn zijn contactpersoon ontmoet voordat hij undercover gaat, dus ik wist niet dat Sean penn een politieman was tot hij het bekende. Dit maakte de film voor mij veel interessanter. Ik denk dat er iets verloren gaat als je de personages van het begin af aan niet kent.
Ik vond ook het Italiaanse maffiasubplot leuk, maar het beviel me niet dat het de stuwende kracht was achter alle belangrijke gebeurtenissen in de film. Naar mijn mening had het beter op de achtergrond kunnen blijven. Maar ik moet toegeven dat ik geen beter onderwerp voor mijn verhaal kan bedenken. Misschien had ik het leuker gevonden als Terry helemaal geen politieman was, maar dan zou het een heel andere film zijn geweest.
De staat van genade zoals hij is, is een heel goede film. Ik vond de scènes's nachts en vroeg in de ochtend, wanneer de badjas voor het eerst weer in de keuken is, absoluut bedwelmend. De scène met Oldman, waarin Terry Kathleen voor het eerst ziet, gaf echt het gevoel dat Terry na een lange tijd weer thuis is, en echt THUIS.
Sean Penn en Robin Wright deden het geweldig met het neerzetten van personages die vanbinnen verscheurd worden door tegenstrijdige gevoelens en loyaliteiten. De Gary Oldmans-figuur is daarentegen ook verscheurd, maar hij heeft geen conflict, hij is blij dat hij over de rand gaat.
Het bekijken waard voor elke gangsterfilmfan, al was het alleen maar omdat het een van de weinige is die over de Ierse maffia gaat. Ook de moeite waard om minstens één keer te bekijken voor iemand die tegenstrijdige loyaliteiten heeft ervaren of een verloren liefde heeft herontdekt.

text_en:
This movie has a few minor flaws that keep it from being what i consider a classic. The first time i saw this movie, i missed the opening scene where sean penn meets with his contact before going undercover, so i didnt know noonan was a cop until he confessed it. For me this made the movie much more interesting. I think something is lost by knowing the characters secret from the beginning.

I also liked the irish-italian mafia subplot, but did not like the fact that it was the driving force behind all the key events in the film. In my opinion it would have been better left in the background. However, I admit I cant think of a better vehicle for the story. Maybe I would have liked it better if Terry wasnt a cop at all, but then it would have been a whole different movie.

State of Grace as it is is a very good movie. I found the nighttime and early morning scenes when terry is first back in the kitchen absolutely intoxicationg. The Rooftop scene with Oldman, and Terry seeing Kathleen for the first time really communicated the feeling of Terry being home after a long time, and truly being HOME.

Sean Penn and Robin Wright did a great job of portraying characters torn apart inside by conflicting feelings and loyalties. In contrast Gary Oldmans character is also torn up in side, but he has no conflict, he is happy going right over the edge.

Worth seeing for any gangster film fan if for no other reason than because it is one of the few that deals with the Irish Mob. Also worth watching at least once for anyone who has experienced conflicted loyalties or rediscovered a lost love.


text: Omdat ik in New York als Ier ben opgegroeid, kan ik me volledig inleven in de personages en hun levensstijl. Een waarlijk eersteklas film van regisseur Phil Joanua en de hoofdrolspelers Sean Penn als Terry Noonan en Gary Oldman als Jackie Flannery. Robin Wright (Penn) is uitstekend als Cathleen Flannery en Ed Harris als de oude Flannery is geweldig. Een van mijn favoriete films aller tijden, een meesterwerk.

text_en: Having grown up New York Irish I can completely empathize with the characters and their lifestyles. A truly first class job by Director Phil Joanua and leading men Sean Penn as Terry Noonan and Gary Oldman as Jackie Flannery. Robin wright (Penn) is excellent as Cathleen Flannery and Ed Harris is great as the elder Flannery. One of my favorite movies of all time- a masterpiece.


text: Dit is een echte diamant in de modder. Het soort film dat te snel op video verschijnt als gevolg van marketingfalen. Ik zag dit op video en dacht dat het een van de beste gangsterfilms was die ik ooit heb gezien... Je moet de acteurs de eer geven die hun toekomt <0xE2><0x80><0x93> Sean Penn, Gary Oldman, Robin Wright-Penn, Ed Harris, Nick Turturro <0xE2><0x80><0x93> degene die dit stuk hebben gemaakt, waren hun tijd ver vooruit. De actiescènes zijn verbluffend en realistisch. Om de film samen te vatten: waarschijnlijk de meest 'atmosfeerachtige' moderne gangsterfilm sinds _The Godfather_.

text_en: This is a real diamond in the dirt. The kind of movie that gets out to video too soon due to marketing failure. I saw this on video and thought that it was one of the best gangster movies I've seen, ever... You've got to give the best credit to the casting - Sean Penn, Gary Oldman, Robin Wright-Penn, Ed Harris, Nick Turturro - whoever did this piece of work was really ahead of their time. The action sequences are stunning and realistic. To summarize this movie - probably the most 'atmospheric' modern gangster movie since the Godfather.


text: Dit is de beste film aller tijden! Er komen een paar van de beste acteurs in voor! Het is de beste confrontatie in de geschiedenis! Dit is echt een mijlpaal in dit filmgenre! Heb ik al gezegd dat dit mijn lievelingsfilm is?

text_en: This is the best movie ever! It features some of the best actors ever! It has the best movie showdown in history! This is definately a milestone in this movie genre!! Did I already mention, that this is my favourite movie??


text: Als je aan deze film denkt, is het enige woord dat in je opkomt VERbluffend. Van begin tot eind is het een van de beste gangsterfilms ooit gemaakt. Alle hoofdrolspelers, Oldman, Penn, Harris en Wright, hebben het gevoel dat ze zijn gemaakt om elke afzonderlijke rol te spelen. Precies waar het om gaat. Dit zijn niet eens de beste delen van de film. Directeur Phil Joanou gebruikt in de hele film zulke geweldige muziek en overdondert ons met een van de beste, gefilmde eindes in de afgelopen 25 jaar. Ongetwijfeld een van mijn toptien!!! Maar geloof me niet op mijn woord, kijk zelf maar. Als het maar snel op dvd zou worden uitgebracht.

text_en: When thinking of this movie, the only word that comes to mind is AMAZING. From start to finish, one of the best gangster movies ever made. All of the key actors; Oldman, Penn, Harris, and Wright, feel as if they were made to play each individual role. Right on the money. These aren't even the best parts of this film. Director Phil Joanou uses such wonderful music throughout the film and blows us over with one of the best filmed endings in the past 25 years. Without a doubt one of my top ten!!! But don't take my word for it, see for yourself. If it would only be released on DVD soon.


text: Ik had nog nooit van deze film gehoord, tot ongeveer een jaar geleden. Ik heb hem in de uitverkoop gezien. Ik heb hem gekocht vanwege Sean Penn. Dit is een goede gangsterfilm waar maar weinig mensen van weten. De acteerprestaties zijn geweldig, hij verrast je en er is zelfs een vrij goed liefdesverhaal in verwerkt. Een van de beste scènes die je moet zien, is wanneer Ed Harris een ontmoeting heeft met zijn baas over de moord op zijn broer (Oldman). De spanning is zo groot wanneer hij tegen zijn bende zegt dat ze moeten komen om hem te helpen als hij niet om 2:00 uur belt. Dit is goed filmen. Je moet deze scène zien en de film heeft een heleboel geweldige scènes. Ik kan 'Status of Grace' ten zeerste aanbevelen.

text_en: I never even heard of this movie, until about a year ago. I seen it for sale at blockbuster. I bought it because of Sean Penn. This is one good gangster movie that few know about. The acting is great, it surprises you and even has a pretty good love story going on. One of the best scenes you have to see, is when Ed Harris meets with his boss about killing his brother(Oldman). The tension is so strong when he tells his gang to come and back him up if he don't call by 2:oo o'clock. This is good movie making. You have to see this scene and the movie has a lot of great ones. I highly recommend State of Grace.


text: Hoewel de acteerprestaties, zoals je zou verwachten, uitstekend zijn, valt er één scène me op. Kijken hoe Ed Harris op de begrafenis reageert als hij de waarheid over Terry hoort. Deze film toont ook wat Gary Oldman zou kunnen doen als hij zich aan zijn belofte houdt om geen eendimensionale slechterikenrollen meer te spelen.

text_en: Although the acting is, as you would expect, excellent throughout, one scene stands out for me. Lookout for Ed Harris's reaction at the funeral when he learns the truth about Terry. This film also shows what Gary Oldman could do if he sticks to his promise of not playing any more one dimensional bad guy roles.


text: Deze klassieker uit 1990 plaatst ons midden in de Ierse maffia in de New Yorkse Hells Kitchen. Dit meesterwerk vertelt het verhaal van oude vriendschappen, verschillende perspectieven op het leven, verraad, loyaliteit en de vernietiging van het zelf. Sean Penn levert hier een sterke prestatie, net als Ed Harris en Gary Oldman. Dit is over het geheel genomen een emotionele en gewelddadige achtbaan van wat er gebeurt als vrienden groeien en van de repercussies van wat dat betekent, of het nu goed of slecht is. Een must-see voor Penn/Oldman-fans en elke fan van dramafilms.

text_en: This 1990 classic puts us in the middle of the Irish mafia in New York's Hells Kitchen. This masterpiece tells the story of old friendships, different perspectives on life, betrayal, loyalty, and the destruction of the self. Sean Penn delivers a strong performance here, as does Ed Harris and Gary Oldman. This is overall a truly emotional and violent roller-coaster of what happens when friends grow and and the repercussions of what that means, be it good or bad. A must see for Penn/Oldman fans, and any drama film fanatic.


text:
Dit is echt een uitstekende film, een van mijn favorieten, samen met Godfather ii en Once Upon A Time In America. Sean Penns acteerwerk is nog nooit zo goed geweest, en Gary Oldman is een openbaring. Ed Harris is intens en doet het geweldig, zoals altijd. Het is ongebruikelijk om een gangsterfilm te hebben met zulk goed acteerwerk.
Ik denk dat deze film in 1990 'bombardeerde' (d.w.z. dat er geen rijen voor de kassa stonden <0xE2><0x80><0x93> maar ja, wat maakt dat uit?) omdat hij te maken had met Goodfellas, Godfather iii en Miller's Crossing.
Al met al een accuraat beeld van het Ierse leven in Amerika in die tijd, en een krachttoer. Bovendien zijn de dialogen en de actie pure Tarantino, voordat Tarantino er was.

text_en:
This really is an excellent film, one of my favourites, up there with Godfather II and Once Upon A Time In America. Sean Penn's acting has never been better, and Gary Oldman is a revelation. Ed Harris is intense and does a great job, as always. It's unusual to have a gangster film with such fine across-the-board acting.

I think this film "bombed" (i.e. didn't have queues around the line - but then who cares about that?) back in 1990 because it had to contend with Goodfellas, Godfather III and Miller's Crossing.

All in all, an accurate portrayal of Irish life in America from that time, and an acting tour de force. Also, the dialogue and action are pure Tarantino, before Tarantino was there. *****


text:
Dit is de film waarmee het allemaal begon, vóór King Kong, Beast From 20.000 Fathoms, Godzilla, Jurassic Park, enz. Bijna tachtig jaar geleden werd deze ambitieuze stomme film op een verbijsterd publiek losgelaten, het verhaal aangepast aan de beroemde roman van sir Arthur Conan Doyle. Hoewel er al eerder zwijgende korte films met prehistorische dieren waren geweest, was The Lost World de eerste volledige film die het concept van zulke bovenmaatse monsters die een grote metropool binnendringen introduceerde. Tegenwoordig lijkt zo'n plot vreselijk cliché, maar het is niet eerlijk om The Lost World naar moderne maatstaven te beoordelen <0xE2><0x80><0x93> technisch of artistiek. Sterker nog, als imitatie inderdaad de meest oprechte vorm van vleierij is, zou deze oorspronkelijke versie van de Verloren Wereld moeten blozen van de aandacht!
 Willis O'Brien (die al veel korte films had geproduceerd) was de belangrijkste bron achter de Verloren Wereld: zonder zijn expertise en deelname zou de film waarschijnlijk nooit voltooid zijn, of zelfs maar overwogen zijn. De producers van de film hadden er terecht op gerekend dat het publiek de film voornamelijk zou willen zien voor de prehistorische dieren, dus de menselijke cast speelde een ondersteunende rol. O'Brien en zijn crew gingen verder dan Doyles verhaal en bevolkten de Verloren Wereld met schijnbaar tientallen wezens (er worden er maar een paar genoemd in het boek). De toevoeging van nog meer dinosaurussen maakte het mogelijk dat ze in de film werden voorgesteld als de voornaamste bedreigingen, in plaats van als het verhaal van de stammenoorlog tussen inboorlingen en aapmensen. Afgezien van stuntman Bull Montana als de schurkachtige ontbrekende schakel die op onverklaarbare wijze samen reist met een chimpansee, werd dit deel van de film niet in de film opgenomen.
De film verschilt enigszins van Doyles roman: een groep onverschrokken ontdekkingsreizigers vergezellen de wispelturige professor Challenger (Wallace Beery) naar een plateau in de jungle van Zuid-Amerika. Beery's Challenger is waarschijnlijk het interessantste personage in de film. Hij is een man die gedreven wordt door zijn overtuigingen en niet bereid is op zijn argumenten terug te komen. In verschillende opzichten kan hij worden gezien als een voorloper van King Kong. 's Carl Denham. Lewis Stone als Sir John Roxton is de enige echte subtiliteit van het personage, een oudere man die verliefd is op de enige vrouw van de expeditie, Paula White (Bessie Love). Roxton ziet zijn kans op romantiek vervagen als Paula valt voor Ed Malone (Lloyd Hughes), een jongere man die hoopt carrière te maken als journalist op de expeditie. Roxton laat eerst zijn ontsteltenis blijken over de ontluikende romance, dan berusting en hij maakt zich hoffelijk los uit deze romantische driehoeksverhouding. Het is een onverwacht vleugje subtiliteit in een film die is afgestemd op drama en conflict.

Onvermijdelijk <0xE2><0x80><0x93> vanwege de nadruk op de special effects <0xE2><0x80><0x93> lijkt deze romantische subplot opdringerig. Had de film maar zo'n menselijke interactie kunnen hebben, of had hij maar wat mededogen kunnen opwekken in het publiek. Helaas, hoewel de effecten op zich al opzienbarend zijn, zijn het ijsberen en de richting die The Lost World aanneemt alleen maar nuttig. O'Brien en zijn ploeg hebben wonderen verricht bij het creëren van de dinosaurussen en de vulkaanuitbarsting, maar de technische toverkracht wordt tenietgedaan door de vakkundige, fantasieloze richting van Harry Hoyt, die totaal geen oog lijkt te hebben voor de mogelijkheden die een dergelijke plot met zich meebrengt. In tegenstelling tot King Kong, die wijselijk spanning en spanning opbouwde door de prehistorische bewoners van Skull Island te introduceren, verschijnen de dinosaurussen in The Lost World abrupt en zonder context. De brontosaurus, bijvoorbeeld, wordt voor het eerst rustig grazend door een eenvoudige uitsparing van de actie gezien, en wordt pas later op schaal met de spelers getoond, bijna als een bijgedachte. De Allosaurus die het nachtelijke kamp binnensluipt, wordt daarentegen goed aangepakt. Met ogen die de gloed van het kampvuur griezelig weerkaatsen als die van een oerwoudkat, komt de dinosaurus vanuit de duisternis op de ontdekkingsreizigers af. Zelfs hier wordt de spanning echter verdreven door het feit dat we al hebben gezien dat de Allosaurus (of een soortgelijk exemplaar) eerst een Trachodon en daarna een Triceratops aanviel, dus is zijn verschijning in het kamp minder schokkend. (Ook zijn aanval is te kort.) Het is duidelijk dat O'Brien veel technische mankementen heeft verbeterd tijdens de productie: de resultaten zijn gemengd. Soms is de animatie van de monsters vloeiend (met name van de Brontosaurus die in Londen amok maakt), maar in eerdere scènes is duidelijk te zien dat veel van de stop-motion is gemaakt met gebruikmaking van twee of zelfs drie belichtingstijden tussen het verplaatsen van de modellen. Dat geeft de animatie een ongelijkmatige aanblik, en het is vreemd dat deze primitievere scènes in de uiteindelijke versie zijn gebleven. Het is ook vreemd dat er een Brontosaurus is uitgekozen om los te laten in de finale, vooral omdat deze scène niet in het boek voorkomt. Ze hebben niet veel andere motivatie dan sjokken door de straten. Zelfs de instorting van de Tower Bridge lijkt eerder een anticlimax dan een spektakel hoogtepunt. Er vallen gewonden, maar de dinosaurus vormt weinig opzettelijke dreiging. Als de filmmakers een vleesetende allosaurus hadden gebruikt als de gevangene die losbrak (zoals te zien was op de posters voor de film!), zou hij veel meer een bedreiging zijn geweest. (Hmmm, dat klinkt heel erg als een andere verloren wereld die 72 jaar later wordt gemaakt!)
De verloren wereld is onlangs opnieuw uitgebracht op dvd in een prachtig gerestaureerde (en veel uitgebreidere) uitgave, geselecteerd uit verschillende bronnen. De meeste van deze gerestaureerde beelden zijn van het menselijke drama, maar er zijn ook een paar belangrijke scènes met dinosaurussen. Er zijn meer beelden van de op hol geslagen dinosaurussen, en het lijkt erop dat een deel van de bestaande animatiefilm is vervangen door een andere versie van dezelfde scène in eerdere films. Al met al is De Verloren Wereld een van de interessantste stomme films, vooral omdat je kunt zien hoe het zaad van King Kong hier zeven jaar geleden is gezaaid. Deze versie van De Verloren Wereld is misschien geen echte klassieker, zoals King Kong, maar heeft toch zijn momenten. Als je nieuwsgierig bent naar de geboorte en ontwikkeling van stop-motion, of wilt zien wat de inspiratie vormde voor de meer recente Jurassic Park-films, raad ik je aan nog een keer naar deze Verloren Wereld te gaan.

text_en:
***WARNING SOME SPOILERS*** This is the one that started it all, before King Kong, Beast From 20,000 Fathoms, Godzilla, Jurassic Park, etc. Nearly eighty years ago, this ambitious silent film was unleashed on an astonished public, the story adapted from the famous novel by Sir Arthur Conan Doyle. Although there had been silent short subjects featuring prehistoric animals before, The Lost World was the first full-length feature to introduce the concept of such outsized monsters invading a major metropolis. Today, such a plot seems terribly cliched, but it's unfair to judge The Lost World by modern standards- technically or artistically. In fact, if imitation is indeed the sincerest form of flattery, this original version of the Lost World should be blushing from the attention!

 Willis O'Brien (who had produced many short animated subjects previously) was the primary resource behind Lost World: without his expertise and participation, the movie would likely never have been completed, or even considered. The film's producers rightly figured audiences would want to see the film primarily for the prehistoric animals, so the human cast took a supporting role. O'Brien and his crew went above and beyond Doyle's story, populating the Lost World with seemingly dozens of creatures, (only a few are mentioned in the novel). The inclusion of more dinosaurs allowed the film to feature them as the primary menaces, instead of the novel's plot of tribal warfare between natives and ape-men. Except for stuntman Bull Montana as the villainous missing link inexplicably traveling in conjunction with a chimpanzee, this portion of the novel was excluded from the film.

The film varies somewhat from Doyle's novel: a group of intrepid explorers accompany the volatile Professor Challenger (Wallace Beery) to a plateau in the jungles of South America. Beery's Challenger is probably the most interesting character in the film. He's a man driven by his convictions and unwilling to back down on his arguments. In several ways, he can be seen as a precursor to King Kong's Carl Denham. Lewis Stone as Sir John Roxton provides the only real subtlety of character, an older man in love with the sole woman of the expedition, Paula White (Bessie Love). Roxton sees his chances for romance fade as Paula falls for Ed Malone (Lloyd Hughes) a younger man who hopes to make his career as a journalist on the expedition. Roxton first conveys dismay at the budding romance, then resignation as he chivalrously bows out of this romantic triangle. It's an unexpected touch of subtlety in a film that is geared towards drama and conflict.

Inevitably- because of this emphasis on the special effects- this romantic subplot seems intrusive. If only the film could have sustained such human interaction, or managed to evoke some compassion in audiences. Sadly, though the effects themselves are quite startling, the pacing and direction of The Lost World are merely serviceable. O'Brien and his crew worked wonders to create the dinosaurs and volcano eruption, but the technical wizardry is let down by the workmanlike, unimaginative direction of Harry Hoyt, who seems completely disconnected to the possibilities inherent in such a plot. Unlike King Kong, which wisely built up suspense and tension when introducing the prehistoric denizens of Skull Island, the dinosaurs in Lost World appear abruptly and without context. The brontosaurus, for instance, is first seen grazing sedately through a simple cut away from the live action, and is not shown in scale with the players until later, almost as an afterthought. The Allosaurus that stalks into the nighttime camp, contrarily, is well handled. With its eyes eerily reflecting the glow of the campfire like a jungle cat's, the dinosaur advances from the darkness towards the explorers. Even here, however, the suspense is dissipated by the fact we've already seen the Allosaurus (or another like it) attacking first a Trachodon, then a Triceratops, so its appearance in the camp is less of a shock. (Its attack, as well, is too brief).

As for the effects themselves, it is obvious that there were many technical bugs that O'Brien worked to improve upon during production: the results are mixed. Sometimes the animation of the monsters is smooth, (most notably with the Brontosaurus running amok in London) but in earlier scenes it is obvious much of the stop motion was shot using two or even three frame exposures between moving the models. This gives the animation an uneven look, and it's odd that these more primitive scenes survived into the final version. It's also strange that a Brontosaurus was selected to be loose in the finale, especially since this sequence wasn't included in the novel. Unlike Kong, the dinosaur doesn't have much motivation other than lumber through the streets. Even the collapse of Tower Bridge seems anticlimactic rather than a spectacle highlight. People are injured, but the dinosaur provides little intentional menace. Had the filmmakers substituted a flesh-eating Allosaurus as the captive that broke loose (as shown in the posters for the film!) it would have provided far more of a threat. (Hmmm, sounds a lot like ANOTHER `Lost World made 72 years later!)

The Lost World has recently been re-released on DVD in a beautifully restored (and much extended) print, culled from several sources. Most of this restored footage is of the human drama, but there are a few significant dinosaur scenes, as well. There is more footage of the dinosaur stampede, and it appears some of the existing animation was replaced by a different `take' of the same scene featured in earlier releases. On the whole, The Lost World is one of the more interesting silent films-- mostly because one can see some of the seeds of King Kong being sown here, seven years before. This version of the Lost World, while perhaps not a true classic like King Kong, nonetheless has its moments. If you're curious about the birth and development of stop-motion, or see what inspired the more recent Jurassic Park films, I'd recommend visiting this Lost World again.


text:
Meer dan 80 jaar na de première is de eerste bewerking van 'The Lost World' nog steeds een van de invloedrijkste stomme films aller tijden, dankzij de vorderingen van de pionier Willis O'Brien op het gebied van special effects, en omdat het de eerste keer is dat stop-motionanimatie wordt gebruikt om wezens te creëren in een speelfilm. Deze innovatie was van enorm belang voor deze en toekomstige films, en Willis O'Brien en zijn dinosaurussen kregen een plaats in de geschiedenis als een iconisch beeld in de filmgeschiedenis, alleen overtroffen door een andere creatie van O'Brien: King Kong.
Op Arthur Conan Doyles roman met dezelfde naam, 'The Lost World', gaat het verhaal van Prof. s (Wallace Beery) epische queeste op zoek naar de levende dinosaurussen die in de diepe jungle van het Amazonegebied zouden leven, volgens het dagboek van zijn collega-onderzoeker Maple White, die tijdens zijn laatste expeditie verdween. Maples dochter Paula (Bessie Love) voegt zich bij de expeditie op zoek naar haar vermiste vader, evenals Sir John Roxton (Lewis Stone), een ervaren jager en vriend van Challenger. Prof. Summerlee (Arthur Hoyt) gaat ook mee, in de hoop te bewijzen dat Challenger een bedrieger is, en ten slotte voegt verslaggever Edward Malone (Lloyd Hughes) zich bij de expeditie, in de hoop zijn vriendin Gladys (Alma Bennet) te bewijzen dat hij dapper genoeg is om de dood onder ogen te zien.
<0x3E> Uitgekiend aangepast door Broadway-toneelschrijver Marion Fairfax (die in 1922 ook een van Conan Doyles werken aanpaste, 'Sherlock Holmes'). De film is een uitstekende mix van actie en avontuur die, zelfs als hij niet helemaal aan de roman is getrouwen, de geest van verwondering en fascinatie voor het onbekende in stand houdt. Van de obsessieve Challenger tot de ongelovige Summerlee zijn alle personages zeer gedetailleerd en voor het merendeel goed geconstrueerd, waardoor ze stuk voor stuk een bepaalde persoonlijkheid en een zekere mate van diepgang hebben die in veel stomme films ontbreekt.
Maar het beste wat de film zich het best herinnert, zijn de ongelooflijke special effects van Willis O'Brien, die nadat hij zijn vak had geleerd in korte films zijn eerste werk in 'The Lost World' kreeg en voor altijd special effects veranderde. Zijn beelden zijn zeer levendig en zeer gedetailleerd, gezien de beperkte middelen die hij had. De regisseur maakt geen gebruik van Fairfax' verhaal en O'Briens effecten, maar levert een simplistisch en onorigineel werk dat niets toevoegt aan het hele werk en de cast en de crew hun werk lijkt te laten doen. Het is geen slechte richting als geheel, maar het lijkt niet geïnteresseerd in de vele mogelijkheden die een film als deze biedt.
De cast is heel effectief en levert echt geweldig werk met wat ze hebben, te beginnen met de legendarische Wallace Beery, die als Prof. Challenger een van de beste optredens in een stomme film levert. Zonder de hulp van geluid toont Beery een breed scala aan emoties in zijn complexe karakter en hij is zowel geweldig in drama als in komedie. Lloyd Hughes is heel goed als de laffe Malone, en toont zowel een talent voor komedie als voor romantische rollen, aangezien zijn personage belangstelling toont voor Paula White, gespeeld door Bessie Love, die een prima tegenhanger van Hughes is en een natuurlijke, frisse uitvoering geeft. Lewis Stone completeert de cast en zijn waardige optreden als Sir John Roxton is zeer effectief.
Het is veilig om te zeggen dat 'The Lost World' meer te danken heeft aan O'Brien en Fairfax dan aan O'Hoyt, en dat de film waarschijnlijk met een meer ervaren regisseur nog beter zou zijn geweest. Maar het echte probleem van de film heeft niets te maken met de manier waarop hij is gemaakt, maar met de manier waarop hij gedurende het grootste deel van zijn geschiedenis is bewaard. Tegenwoordig is er geen complete versie van de film meer, de meeste video's zijn van de versie van 64 minuten, terwijl er één (Image) is van een reconstructie van 93 minuten. En hoewel die versie waarschijnlijk het dichtst in de buurt komt van de oorspronkelijke opnametijd van de film, heeft hij de dialogen helaas gemoderniseerd, tot op het punt dat sommige regels herschreven zijn om aan onze moderne normen te voldoen.
Hopelijk zullen we op een dag 'The Lost World' kunnen zien zoals het bedoeld was, maar ondertussen kunnen we nog steeds het enorme belang van de verbazingwekkende special effects inzien, en hoe het in veel opzichten de toekomst van films als 'Jurassic Park' voorspelt. Dit epische verhaal van actie, avontuur en horror heeft waarschijnlijk geen betere versie gezien dan deze, de film die alles in gang zette voor de komst van King Kong en de special effects voorgoed veranderde.

text_en:
More than 80 years after its release, the first adaptation of "The Lost World" remains as one of the most influential silent films ever, due to Willis O'Brien pioneer advances in the field of special effects, as it showcases the first time stop motion animation was used to create creatures on a feature length film. These innovation was of huge importance for this and future films, and earned Willis O'Brien and his dinosaurs a place in history as an iconic image in film history, only surpassed by another of O'Brien's creations: King Kong.

Based on Arthur Conan Doyle's novel of the same name, "The Lost World" is the tale of Prof. Challenger's (Wallace Beery) epic quest looking for the living dinosaurs who supposedly live in the deep Amazonic jungle, according to the journal of his fellow explorer Maple White, who disappeared in his last exploration. Maple's daughter, Paula (Bessie Love) joins the expedition looking for her missing father, as well as Sir John Roxton (Lewis Stone), an experienced hunter friend of Challenger. Prof. Summerlee (Arthur Hoyt) goes as well, hoping to prove that Challenger is a fraud, and finally, reporter Edward Malone (Lloyd Hughes) joins the expedition, hoping to prove his girlfriend Gladys (Alma Bennet) that he is brave enough to face death.

Cleverly adapted by Broadway playwright Marion Fairfax (who also adapted in 1922 another of Conan Doyle's works, "Sherlock Holmes"), the film is an excellent mix of action and adventure that even when it's not entirely faithful to the novel, keeps the spirit of wonder and fascination with the unknown. From the obsessive Challenger to the incredulous Summerlee, every character is very detailed and for the most part well constructed, giving each one of them a defined personality and a certain degree depth absent in many silent films.

However, the film's best remembered characteristic is the incredible special effects by Willis O'Brien, who after mastering his craft in short films got his first work in "The Lost World" and changed special effects forever. His imagery is very vivid, and very detailed considering the limited resources he had. Sadly, Harry O. Hoyt's direction takes zero advantage of Fairfax's story and O'Brien's effects, and delivers a simplistic and unoriginal work that adds nothing to the whole work and seems to let the cast and crew do their job. It's not a bad direction as a whole, but it feels uninterested on the many possibilities a film like this posses.

The cast is quite effective, and really does a great job with what they have, starting with legendary Wallace Beery, who as Prof. Challenger delivers one of the best performances in a silent film. Without the aid of sound, Beery shows a wide range of emotions in his complex character and is great in both drama and comedy. Lloyd Hughes is very good as the cowardly Malone, and showcases a talent for comedy as well as a romantic figure, as his character shows interest in Paula White, played by Bessie Love, who makes a fine counterpart to Hughes and delivers a natural, and fresh performance. Lewis Stone completes the cast and his dignified performance as Sir John Roxton is very effective.

It's safe to say that "The Lost World" owes more to O'Brien and Fairfax than to O'Hoyt, and that probably with a more experienced director the film would had been even better. However, the film's real problem has nothing to do with the way it was made, but with the way it was preserved during most of its history. Nowadays there is not a complete version of the movie, most home video versions are of the 64 minutes version, while one (Image) is of a 93 minutes reconstruction. And while probably that version is the closest we can be to the original runtime of the film, it sadly has modernized the dialogs, to the point that some lines are rewritten to fit our modern standards.

Hopefully, one day we'll be able to see "The Lost World" as it was intended to be, but meanwhile, we can still appreciate the enormous importance of its amazing special effects, and how it forecasts films like "Jurassic Park" in many ways. This epic tale of action, adventure and horror has probably not seen a better adaptation than this, the movie that set everything for the arrival of King Kong and changed special effects for ever. 8/10


text:
Deze eerste, zwijgende versie van The Lost World is de beste voor dinosaurusfans, omdat er meer dinosaurussen in voorkomen dan in welke andere versie ook. Ik heb hier twee vhs-kopieën van, een van een uur en de gerestaureerde kopie, die ongeveer 100 minuten duurt.
Professor Challenger leidt een groep naar een nog niet in kaart gebracht deel van de Amazone waar prehistorische monsters nog steeds leven. Als ze daar zijn, verkennen ze het land en zien ze de vele dinosaurussen die er rondzwerven. Dan besluiten ze om te proberen er een levend te vangen en naar Londen terug te brengen! Dat lukt en ze brengen een Brontosaurus mee, maar die ontsnapt en gaat op rooftocht door Londen, laat de Tower Bridge instorten en ontsnapt dan de Theems af. De stop-motiondinosaurussen worden uitstekend uitgevoerd door Willis O'Brien en ook Allosaurus, Tricertops en Pteranodon komen aan bod.
De cast bestaat uit Wallace Beery als Chellenger, Bessie Love en Lewis Stone.
Deze film moet je zien, vooral als je net als ik een fan bent van dinosaurusfilms. Uitstekend.
Rating: 4 uit 5.

text_en:
This first, silent version of The Lost World is the best one for dinosaur fans as it has more dinosaurs in it than any other. I have two VHS copies of this, an hour long version and the restored copy, which lasts for about 100 minutes.

Professor Challenger leads a party into an uncharted part of the Amazon where prehistoric monsters still live. When there, they explore the land and see the many dinosaurs that roam it. They then decide to try and capture one of these alive and bring it back to London! They manage this and bring back a Brontosaurus, but it escapes and goes on the rampage through London, brings down Tower Bridge and then escapes down the Thames.

The stop-motion dinosaurs are done excellently by Willis O'Brien and also include Allosaurus, Tricertops and Pteranodon.

The cast includes Wallace Beery as Chellenger, Bessie Love and Lewis Stone.

This movie is a must see, especially if you are a fan of dinosaur movies like myself. Excellent.

Rating: 4 stars out of 5.


text: Het verhaal is zo vaak herschreven dat maar heel weinig mensen het origineel kennen, en dan nog wel het beste. Ik had er zelfs nog nooit van gehoord tot ik een kopie vond in mijn vaders enorme verzameling oude videobanden, en ik besloot dat ik er net zo goed naar kon kijken, wat kon ik anders doen, en uiteindelijk werd het een van de beste films die ik ooit heb gezien. Vervuld van een verbazingwekkende kracht en de beste visuele effecten die ik ooit in een film uit de jaren dertig heb gezien, laat staan in de jaren twintig. Er zitten ook een paar prachtige scènes in het verhaal, en de regie is vakkundig, bijna Spielbergs, met het talent van Alfred Hitchcock. Hoe tegen het kijken naar oude films je ook bent, je moet dit meesterwerk bekijken, ik heb het keer op keer bekeken, het wordt nooit oud.<br />Als je The Lost World leuk vond, zou je ook On the Waterfront, It's a Wonderful Life en Jurasic Park leuk vinden.

text_en:
The story has been remade so many times very few people know of the original, and the best, in fact I had not even heard of it until I found a copy in my dads huge collection of old video tapes, and I decided I might as well watch it, what else to do, in the end it ended up being one of the best films I had everseen. Filled with amazing power, and the best visual effects that I have seen in any film from the thirties, much less the twenties. It also has some wonderful performances by its hole cast, and is expertly directed, in almost a Spielberg way, with the talent of Alfred Hitchcock. No matter how against watching old movies you are, you should watch this masterpiece, I have watched it over and over again, it never gets old.

If you enjoyed The Lost World, you might also like, On the Waterfront, Its a Wonderful Life, and Jurasic Park.


text: Dit was de eerste film die ik ooit heb opgenomen toen ik in de jaren tachtig mijn eerste videorecorder kreeg. Ik zag dat hij om drie uur's nachts zou beginnen, dus besloot ik de programmering te proberen om te zien of het werkte. Het werkte. Ik was zo opgewonden. De film is zo leuk. Er is een subplot van een verslaggever die hem probeert over te halen hem mee te laten doen. Er zijn scènes waarin professor Challenger (Beery) die man achternazit en aanvalt omdat hij de pest heeft aan verslaggevers. Natuurlijk kennen we het verhaal allemaal. Ze brengen een dinosaurus mee terug en die raakt los (bijna King Kong) en laat een spoor van verwoesting achter. De special effects lijken op die van _Crommation_, maar je kunt je alleen maar afvragen hoe opwindend en indrukwekkend die dingen in hun tijd waren. Ik raad de mensen aan om dit eens te zien. Er zijn hele reproducties van, niet alleen die ene waar sommige mensen iets over zeiden, die alleen de scènes met de dinosaurus laat zien. Als je er open voor staat, zul je een hoop lol hebben.

text_en: This was the first movie I ever taped when I got my first VCR back in the 1980's. I saw it was going to be on at 3:00 a.m., so I decided to try the programming to see it it worked. It did. I was so excited. The movie is so much fun. It has Wallace Beery as a borderline madman scientist leading an expedition to a far off island to find dinosaurs. There is a subplot of a reporter who is trying to talk him into letting him go along. There are scenes where Professor Challenger (Beery) chases and assaults this man because he hates reporters. Of course, we all know the story. They do bring back a dinosaur and it gets loose (ala King Kong) and leaves a path of destruction. The special effects are like Claymation, but one could only wonder how exciting and impressive these things were in their time. As a period piece, I urge people to see this. There are full length prints of it, not just the one some have commented on, which only shows the dinosaur scenes. If you have an open mind, you will have a lot of fun.


text: D. The Lost World (1925) D.: Harry O. Hoyt. Bessie Love, Lewis Stone, Wallace Beery, Lloyd Hughes, Alma Bennett, Arthur Hoyt, Margaret McWade. De special effects-film van zijn tijd, een verhaal dat gebaseerd is op de roman van Arthur Conan Doyle over een expeditie naar een verloren wereld waar dinosaurussen heersen. De versie die ik heb gezien was de meest complete (hij duurt 93 minuten). Omdat het een stomme film is, is de plot moeilijk te volgen, maar de special effects zijn geweldig voor een zevenenzeventig jaar oude dinosaurusfilm. De meest complete versie is samengesteld uit 8 verschillende bronnen; dat verklaart waarschijnlijk waarom de film erg onvolledig en incompleet lijkt. Al met al een historisch onderhoudende film en zeker aanbevolen aan liefhebbers van stomme films. RATING: 7 van de 10. Niet gekwalificeerd.

text_en: The Lost World (1925) D: Harry O. Hoyt. Bessie Love, Lewis Stone, Wallace Beery, Lloyd Hughes, Alma Bennett, Arthur Hoyt, Margaret McWade. The special effects film of its time, a story based on the novel by Arthur Conan Doyle about an expedition to a lost world where dinosaurs rule. The version I watched was the most complete (running 93 minutes). Being a silent film, the actual plot is hard to follow but the special effects are terrific for a 77-year-old dinosaur movie. The most complete version was compiled from 8 different sources; that probably explains why the film seems very choppy and incomplete. All in all, a historically entertaining movie and certainly recommended to silent film buffs. RATING: 7 out of 10. Not rated.