text:
Ik heb zoveel slechte recensies over deze film gelezen dat het een wonder is dat ik hem toch ben gaan zien. Maar uiteindelijk moest ik wel, want ik ben een absolute liefhebber van science-fiction... dus nam ik het risico.
Als de film begint, zie je meteen dat het geen B-film is. De special effects zijn van hoge kwaliteit, het acteerwerk is zoals je van Hollywood-acteurs mag verwachten en de muziek is verdomd goed. Deze film had heel goed in een theater kunnen draaien, naar mijn bescheiden mening.
Waarom geef ik hem dan een 7 en geen 8? Ik geef alleen een acht aan films die me er de volgende dag nog steeds aan doen denken; en als ik het gevoel heb dat ik ze aan anderen moet aanbevelen in het vertrouwen dat zij het ook leuk zullen vinden. De enige reden waarom deze film geen acht is, is daarom dat ik de film leuk vond <0xE2><0x80><0x93> maar ik zal hem morgen wel vergeten zijn. Het idee achter de film: iemand heeft een klein apparaatje dat hen een paar minuten terug in de tijd kan brengen <0xE2><0x80><0x93> had kunnen dienen voor een of ander meesterwerk dat steeds ingewikkelder wordt, met kronkels en Ooohs en Aaahs <0xE2><0x80><0x93> waardoor je hardop moet lachen en denkt: waarom heb ik daar niet aan gedacht? Maar in plaats daarvan gebeurt dat niet. De film verkent niet echt een nieuw niveau van verhaallijn, dat is alleen mogelijk met tijdreizen. Naderhand heb je de voldoening die je hebt als je net weer een goede bankovervalfilm hebt gezien, of een gijzelingsfilm. Leuk, maar niet meer dan dat. Toch wou ik dat de recensies beter waren geweest; ze hadden hier een tv-serie van kunnen maken en dat zou ik beslist leuk hebben gevonden.

text_en:
I've read so many bad reviews about this movie that it's a wonder I still went to see it. But in the end, I just had to, because I'm an absolute science fiction lover- so I took the risk.

When the movie starts you immediately see that this is no B-movie. The special effects are of a high standard, the acting is like you may expect from Hollywood actors and the music is damn good. This movie could very well have played in theaters, in my humble opinion.

So, why do I give it a 7 and not an 8? I give an 8 only to movies that still make me think about them the next day; and when I feel that I have to recommend them to others in the confidence that they will like it too. The only reason, therefore, that this movie isn't an 8 is because I LIKED the movie - but I'll probably have forgotten about it tomorrow. The idea behind the movie: someone has a small device that can take them back in time a few minutes-- could have served for some master plot that gets more and more complex, with twists and Ooohs and Aaahs-- making you laugh out loud, thinking "Why didn't I think about that?" and "Can it get ANY more complex/genius?"... But instead, that doesn't happen. The movie doesn't really explore a new level of story line, only possible with time travel. Afterwards you have the satisfaction that you have when you just saw another good bank robbery movie, or a hijack movie. Fun, but no more than that. Still, I wish the reviews had been better; they might have made a TV series of this and I would have definitely enjoyed that.


text: Deze film doet niet alsof hij iets anders is dan een sprookjesachtige fantasie over tijdreizen. Je kunt het zien in de visuele taal van de film, Japanimation vertaald in live-action, compleet met alle bewegingen van de camera, groter dan levensfiguren en primaire kleurenschema's. Als je de kans hebt om hem in de bioscoop te zien, zoals ik heb gedaan, ga dan.<br />Slipstream gaat niet over de echte wereld, maar over een alternatief universum waar de verloren tijd kan worden ingehaald en al je vroegere fouten kunnen worden uitgewist. Maar het is geen Primer en het is ook niet bedoeld om dat te zijn. Het is ook niet echt een spoof <0xE2><0x80><0x93> meer een feestelijke parodie op het sciencefictiongenre. 99 minuten snel vermaak aan de ene kant, je hoeft geen genie te zijn om te ontdekken dat er nog iets anders aan de hand is, onder de oppervlakte, een rechtstreekse verwijzing naar de titel van de film, die eigenlijk bedoeld is voor de ingewijden, de geletterden. Let op de Sergio Leone-achtige soundtrack tijdens de bankoverval. De glinstering in de ogen van de acteurs als ze hun tekst uitspreken. Vinny Jones' optreden zegt alles, opzettelijk cockney en de Lock, Stock-personage tot in de perfectie nabootsend. En Astin zit er niet ver naast <0xE2><0x80><0x93> heeft iemand de tekst in het vliegtuig opgemerkt toen ze allemaal op het punt stonden om in een mandje naar de hel te gaan? 'O ja... het vliegtuig staat op het punt om neer te storten, dus ik moet iets doen!' Als je tussen de regels door leest, zul je zien dat dit een film is over het sciencefictiongenre en over actiefilms in het algemeen. Als je dat niet doorhebt, heb je de clou gemist. Zet de dvd weer aan en kijk nog eens. En misschien geniet je er deze keer echt van. Laat je niet voor de gek houden, dit is fantasie en geen zware tv-sci-fi van de fabriek. Het laatste wat Slipstream doet, is zichzelf serieus nemen. En dat is een genot, in elk geval voor deze recensent die, samen met driehonderd andere mensen in hetzelfde theater, met stomheid geslagen was door dit onverwachte vertoon van vindingrijkheid.

text_en:
This film makes no pretense about being anything except a fairty-tale fantasy about time travel. You can see it in the visual language of the film, Japanimation translated into live action complete with all the camera moves, larger than life characters and primary color scheme. If you have a chance to see it in a theatre, as I did, go.

Slipstream's not about the real world but an alternative universe where time lost can be time regained and all your past mistakes erased. But it's not Primer and it's not meant to be. It's not exactly a spoof either -- more of a celebration parody of the sci fi action genre.

While it's ninety odd minutes of fast-paced entertainment on the one hand it doesn't take a genius to detect something else at work here, beneath the surface, a straight to video title actually intended for the initiated, the film literate. Note the Sergio Leone style soundtrack during the bank robbery. The glint in the actors' eyes when they deliver their lines. Vinny Jones' performance says it all, deliberately cockney and spoofing the Lock, Stock persona to perfection. And Astin's not far behind -- anyone notice the line on the plane when they're all about to go to hell in a handbasket? "Oh, yeah.. the plane's about to crash so I better do something!". If you don't get it by then you really weren't watching.

Read between the lines and you'll begin to see that this is a film about the sci-fi genre and about action films in general. If you don't get that, you've missed the point. Restart the DVD and watch it again. And maybe you'll really enjoy it this time. Don't be fooled, this is imaginative stuff and not your run of the mill heavy TV scifi. The last thing Slipstream does is take itself seriously. And that's a delight, at least to this reviewer who, along with three hundred other people in the same theater, was gobsmacked by this unexpected display of ingenuity.


text: O, dat was een heel slechte film. Ik hou heel veel van sciencefiction, maar deze... dit is geen sciencefiction, dit is een lowbudget, low-story, low-acting 'low-film'. Terwijl ik naar de film keek, wachtte ik op iets goeds, een goede scène, een nieuw idee of... iets. Jammer genoeg kwamen de aftiteling voordat ik iets als dit vond. Zo'n slechte plot, de gesprekken... hoe kon iemand dat opschrijven en er een film van maken? Meende hij of zij het echt? Ik begrijp niet waarom zulke films worden gemaakt en waarom de mensen ze mooi vinden. Misschien heb ik het mis of zo. Als je absoluut je hersens wilt laten rusten en iets doms wilt zien, zonder humor, zonder acties of drama, dan is dit je film, ga ervoor.

text_en:
Oh, that was a really bad film. I like sci-fi very much, but this one... this is not sci-fi, this is a low-budget, low-story, low-acting "low-film". During watching the film I was waiting for something good, a good scene, a new idea, or... something. Unfortunately the end credits came before I found anything like this. Such a bad plot, the conversations... how could somebody write it down and make a film from it? Did he/she mean it really? I don't understand why such films are born, and why the people like it. Maybe I'am wrong, or something.

If you want to absolutely rest your brain and see something dumb, without humor, without actions or drama, then this is your film, go for it.


text:
Arme oude Sean Astin. Verhit van het succes van LOTR belandt hij uiteindelijk in deze saaie vertoning van een actiefilm.
Slipstream is saai. Niet saai, alleen maar saai. Ik had gehoopt dat ik meer te zien zou krijgen, zoals hoe Vinnie Jones erin speelde. Maar hij is vreselijk kreupel door het feit dat hij niet goed kan vloeken. Vervangingen van het F-woord zoals 'vlammen' zijn gewoon niet grappig als ze uit zijn mond komen. Het deed me denken aan een netwerkversie van _Aliens_ die ik een paar jaar geleden heb gezien, waarin Hudson steeds 'Fuckin'-A!' zei op een heel andere toon dan Bill Paxton. Hier hebben ze Vinnie de woorden laten doen. Maar het klinkt nog steeds helemaal verkeerd! 'Deze film is in de verste verte niet grappig.' Sean lijkt vreselijk slecht op zijn gemak en de rest van de cast doet niets spectaculairs. Kortom, de film is gewoon saai.
'Ik heb niets tegen de dwaze natuurkunde van het tijdreizen, maar ik heb een hekel aan een gebrek aan gezond verstand als er films worden gemaakt. Hier krijgen we te horen dat het tijdreisvenster naar het verleden maar tien minuten lang is <0xE2><0x80><0x93> iets om te doen, komen we later te weten, als je niet genoeg energie hebt. Maar die goeie ouwe Sam <0xE2><0x80><0x93> sorry, Sean <0xE2><0x80><0x93> heeft er geen probleem mee om zijn apparaatje in die tien minuten een paar keer te gebruiken, zodat hij steeds weer dezelfde tien minuten kan overdoen. Als je het apparaat herhaaldelijk kunt gebruiken, waarom ga je dan niet 10 minuten terug, dan weer 10 minuten... enzovoort? Al met al slecht doordacht en slecht uitgevoerd. Laten we hopen dat deze film in de vergetelheid raakt en de carrières van Astin en Jones geen schade berokkent.

text_en:
Poor old Sean Astin. Hot off the success of LOTR he ends up doing this dull excuse for an action sci-fi movie.

Slipstream is dull. Not boring, just dull. I had hoped for more seeing as how Vinnie Jones was in it. But he is horribly hamstrung by not being able to swear properly. Substitutions for the F-Word such as "flaming" just aren't funny when they come out of his mouth. Reminded me all to much of a network version of Aliens I saw some years ago, where Hudson kept saying "Frickin'-A!" in a completely different voice than Bill Paxton's. At least here they got Vinnie to do the words. But it still sounds just wrong! Because of this, Vinnie isn't remotely funny in this film. Sean seems terribly ill at ease and the rest of the cast do nothing spectacular. In short, the movie is just dull.

I don't mind the silly physics of time travel, but I do dislike lack of common sense when movies are made. Here, we are told that the time-travel window to the past is just ten minutes long - something to do, we find out later, with not having enough power. But dear old Sam - sorry, Sean - has no problem using his device several times over in those ten minutes, effectively going back over the same ten minutes again and again. So it begs the question....if you can use the device repeatedly, why not go back 10 minutes, then another 10 minutes.... and so on? All in all, poorly thought out and badly executed. Let's hope this film drops into obscurity and does no harm either to Astin's or Jones's careers.


text: Slipstream is zo'n inventief en opwindend stuk filmmaken dat je het onmogelijk kunt vergeten. De casting van alle personages was absoluut perfect, en de uitvoeringen waren spectaculair. Een van de beste dingen aan Slipstream is dat het je echt aan het denken zet. Je kunt diepgaande gesprekken voeren over de geloofwaardigheid van de verhaallijn en uren doorbrengen met het bespreken van de film. Het verhaal is ontzagwekkend, het wordt knap en onderhoudend gebracht, en de film als geheel is zo'n staaltje van FUN dat je het alle tijdreizende tegenstrijdigheden die in de plot te vinden zijn, kunt vergeven. Ik kan deze achtbaanrit van een film niet genoeg aanbevelen.

text_en: Slipstream is such an inventive and exciting piece of film-making that it is impossible to forget about it. The casting of every character involved was absolutely perfect, and the performances were spectacular. One of the best things about Slipstream is that it really makes you think. You can have in-depth conversations about the plausibility of the story-line and spend hours discussing the film. The story is awesome, it is delivered cleverly and entertainingly, and the movie as a whole is just so much FUN that it can be forgiven whatever number of time-travel discrepancies that may be found in the plot. I cannot recommend this roller-coaster ride of a movie enough.


text:
Oké, deze film was gewoon in elkaar geflanst, slecht uitgedacht, en gewoon lui.
1. Waarom niet met tussenpozen van 10 minuten terugspringen? Waarom geen 2 apparaten maken met 2 slipstream-radiotorens of wat het ook was dat de hele wereld terugbracht van een radiotoren????
2. Alles wat je aanraakt, gaat met je mee? Oké debielen, je raakt de grond die de persoon naast je aanraakt die ALLES aanraakt.
3. Bij de allerlaatste scène als hij in de achteruit gaat, zie je dat hij buiten de bus wordt neergeschoten en dat bij de bank ook zijn kleren worden geschud door het meisje. Oké, dat was in de oorspronkelijke tijdlijn die hij ERASED! De shake was de enige fatsoenlijke special effects die ze hadden, dus ze moesten het gewoon nog een keer laten zien ook al werd het volledig genegeerd dat het nergens op sloeg. Gewoon luie luie luie luie luie luie luie luie luie luie luie luie luie luie luie lui!
4. DE SPECIALE EFFECTEN ZULLEN ZICH VERZAMELEN!!!! O, moet je mij zien, ik kan terugspoelen. Laten we het 20 seconden stilzetten en tijd verspillen en dan terugspoelen, wauw, we zijn geniaal.
5. Kunnen al die regeringsfunctionarissen niet zeggen dat hij het apparaat activeert? Het staat daar eeuwig warm te draaien en wordt bediend vanuit een radiotoren. Kunnen ze het niet gewoon uitschakelen???
6. Hoe maakt vliegen op grote hoogte het mogelijk om het 10-minutenpunt te omzeilen? Hij zei dat het onmogelijk was, maar opeens realiseert hij zich dat het niet komt doordat ze 10.000 voet in de lucht zitten. Pardon?
Ik kan nog wel doorgaan en doorgaan en doorgaan over de gaten in dit verhaal, maar ik heb er al genoeg tijd in gestoken en mijn bloeddruk stijgt.
Dit is het gelul dat je zou verwachten van iemand die voor elke cent een loterij probeert te winnen. Ze hebben als een gek geadverteerd dat Sean Aston in de film zou spelen, dat is de enige reden waarom hij zelfs maar in de lucht is geweest. Ik zou er alles voor overhebben om die twee uur van mijn leven terug te krijgen en ik voel me nog dommer als ik ernaar kijk. Het verhaal zit gewoon helemaal vol met gaten. Het is allemaal gebaseerd op tijdreizen, maar het is slecht doordacht en het slaat gewoon nergens op.
Als je een tijdreisfilm gaat maken, laat er dan tenminste <0xC3><0xAD>éts in doorklinken. Ze hebben min of meer besloten: 'Druk op een knop en ga terug in de tijd. Wat maakt het uit als het nergens op slaat, het is zo k-rad cool!'

text_en:
OK, this movie was just thrown together, poorly thought out, and well just lazy.

1. Why not keep jumping back in 10 minute intervals? Why not make 2 devices with two slipstream radio towers or whatever the hell that was that was reversing the entire world from a radio tower????

2. Anything you touch goes with you? OK morons, you're touching the ground which touches the person next to you which touches EVERYTHING.

3. At the very last scene when it reverses you see him get shot outside of the bus and also the shake is thrown on his clothes at the bank from the girl. OK, that was in the original time line that he ERASED!! The shake was the only decent special effects they even had in it so they just HAD to show it again even though the completely ignored that it doesn't make sense. Just lazy LAZY LAZY!

4. THE SPECIAL EFFECTS SUCKED!!!! Oh, look at me, I can push rewind. Let's pause it for 20 seconds and waste time then rewind, wow we're such geniuses.

5. Can't all these government officials tell that he is activating the device? It sits there forever warming up and is controlled from a radio tower. Can't they simply shut it down???

6. How does flying in high elevation make it possible to bypass the 10 minute mark? He said it was impossible, but all of a sudden realizes it's not because they're 10,000 feet in the air? Excuse me?

I could go on and on and on and on about the holes in this story but I've already spent enough time and my blood pressure is rising.

This is the crap that I would expect from someone trying to milk lotr for every penny. They advertised the hell out of having Sean Aston in the film, that's the only reason it was even on the air. I would give anything to have that 2 hours of my life back and I feel stupider for watching it. The story is just completely full of holes. It's all based on time travel but is poorly thought out and just does not make sense at all.

If you're going to make a time travel movie, at least put SOME thought into it. They basically decided "push a button, go back in time. Who cares if it doesn't make sense, it's so k-rad cool doood!". LAME


text: We hebben de film vorige week op het London Sci-Fi Festival gezien. We wisten er niet veel van, maar we wilden zien wat Sean Astin na LOTR had uitgespookt. Ik kan alleen maar zeggen dat we vanaf de openingssequentie met zijn verbluffend vertraagde camerawerk, prachtige soundtrack vol vreemde elektronische geluiden en Astins poëtische stem over de aard van tijd en ruimte helemaal weg van hem waren! Het verbaast me hier te lezen dat de regisseur David van Eyssen met zo'n klein budget werkte, maar ik neem aan dat noodzaak de moeder van de uitvinding is, zoals ze zeggen. Misschien helpt het om het budget te beperken en wat je hier ziet is een interessant voorbeeld van iets tussen indie en een echte Hollywood-film in, dat leunt op optredens, script en regiekwaliteiten in plaats van geld uit te geven aan een mager idee om weer een saai effectfestijn te maken. Ik zou deze film een publiekslieveling noemen en iedereen leek behoorlijk opgewonden toen ze de bioscoop verlieten wat altijd een goed teken is.

text_en: We saw the film last week at the London Sci-Fi Festival. Didn't know much about it but we wanted to see what Sean Astin had been up to after LOTR. All I can say is that from the opening sequence with it's stunning slowed down camera work, wonderful soundtrack full of strange electronic sounds and Astin's poetic voice over on the nature of time and space we were hooked! I'm surprised to read here that the director David van Eyssen worked on such a small budget but I suppose necessity is the mother of invention as they say. Maybe it helps to restrict the budget and what you have here is an interesting example of something between indie and full blown Hollywood feature that relies on performances, script and directive skill rather than throwing cash at a slim idea to make yet another bland effects fest. I'd call this film a crowd pleaser and everybody seemed pretty excited when they left the theatre which is always a good sign.


text: Je weet dat internet een rare plek is. Allerlei mensen, allerlei meningen, sommige nuttige, andere niet. Toen ik hier een paar recensies las, moest ik mezelf afvragen of we dezelfde film hadden gezien als sommige recensenten. Neem maar van mij aan dat dit een geweldige film is. Hij neemt je mee op een achtbaanrit door de tijd, voor-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter-achter- Het is duidelijk dat deze man talent heeft en hij slaagt erin iets te creëren dat visueel verbluffend en opwindend is, maar dat ook zorgvuldig de echte personages en emoties definieert. Uiteindelijk schrik ik als ik hoor dat iemand Sean Astin te lijf gaat. Hij speelt zijn hart uit zijn lijf in deze film en is een echt komisch genie in de manier waarop hij de hoofdfiguur speelt. Een klasseprestatie. Laten we realistisch worden.

text_en: You know it's a funny place the internet. All kinds of people, all kinds of opinions, some useful some not. Reading through a few of the reviews here I had to ask myself had we seen the same film as some of the reviewers? Take it from me this is a great film. It takes you on a roller coaster ride through time, forwards backwards sideways - sideways? Well OK sometimes you have to follow the plot closely but the people who got confused might be better off watching a straight space blaster. This is clever film making no mistake. And what's with the crazy criticism of the director Davis van Eyssen? This guy obviously has talent in spades and manages to create something that is visually stunning and exciting but that also carefully defines real characters and emotion. Finally I'm shocked to hear somebody having a go at Sean Astin. He acts his heart out in this film and shows real comic genius in the way he plays the main character. A class act. Let's get real here.


text:
Ik heb een rekening bij IMDb geopend om commentaar te kunnen geven op deze film. Ik had nooit gedacht dat ik dit anders dan als grap zou zeggen, maar... ik ben dommer omdat ik deze film heb gezien.
De vuurgevechtscènes zijn allesbehalve opwindend, met de acteurs die met een gepijnigde uitdrukking op hun gezicht in de ruimte staren.
De tijdreisdetails waren bij meerdere gelegenheden verknipt. De focus lag uitsluitend op sfc, ten koste van een samenhangende theorie over tijdreizen. Mensen, je hoeft het tijdreizen niet goed te doen, maar als je het toch wilt proberen, hou je dan aan je eigen regels.
De soundtrack was op zijn zachtst gezegd vreemd. Ja, sommige films kunnen op een onverwacht moment een vreemd nummer ten gehore brengen met veel effect. Als je dat de hele film probeert, wordt het alleen maar slordig en verwarrend.
Slechte acteerprestaties, afschuwelijke wetenschap, slechte regie en verwarrende soundtrack... Deze film neemt een leuke premisse en maakt er een pijnlijke ervaring van.

text_en:
I actually registered an account with IMDb JUST so I could comment on this movie. I never actually thought I would say this in anything but jest, but... I am dumber for having seen this film.

The gunfight scenes are anything but exciting, with the actors staring out into space with pained expressions.

The time travel details were screwed up on multiple occasions. The focus was solely on SFX at the expense of a coherent theory of time travel. Folks, you don't have to get time travel right, but if you're gonna try, then stick to your own rules.

The soundtrack was strange to say the least. Yes, some movies can pull off an odd song at an unexpected time to great effect. When you try to do it throughout the film, it just becomes sloppy and confusing.

Poor acting, horrible science, bad directing and confusing soundtrack... This movie takes a fun premise and turns it into a painful experience.


text:
'They Drive by Night' is moeilijk te vinden (zoals veel Britse titels uit de tijd van voor de Tweede Wereldoorlog) maar de moeite waard. Wat begint als een standaardmisdaaddrama verandert in de laatste spoel van schrik in afgrijzen.
Ernest Thesiger (beter bekend als Dr. Pretorius in 'The Bride of Frankenstein' uit 1935) voegt het interessantste element aan de film toe en nog meer delen zou de pret bederven.

Emlyn Williams als ex-gevangene Shorty Matthews draagt de film. Jammer voor die arme kerel... hij heeft de grootste pech van de wereld. Na zijn vrijlating uit de gevangenis is hij van plan terug te keren in de armen van zijn vriendin. Helaas heeft iemand haar diezelfde dag nog vermoord. Natuurlijk denkt de politie dat hij de moordenaar is.
Shorty liftt mee met vrachtwagenchauffeurs, in de hoop lang genoeg op vrije voeten te blijven zodat de politie de echte moordenaar kan vinden. Een van de niet-geregistreerde sterren van deze film moet regen zijn! De onophoudelijke stromende regen accentueert Shorty's problemen terwijl hij probeert zijn naam te zuiveren en (vergeef me de woordspeling) voegt emmers aan de sfeer van de film toe.
Verwar de Britse 'They Drive by Night' niet met de latere Amerikaanse versie met Humphrey Bogart in de hoofdrol. Het enige wat ze gemeen hebben is de aanwezigheid van vrachtwagenchauffeurs.

text_en:
"They Drive By Night" is difficult to find (as are many pre World War II British titles) but well worth the effort. What starts out as a standard crime drama takes a startling turn into horror in the final reel.

Ernest Thesiger (best known as Dr.Pretorius in 1935's "Bride of Frankenstein") adds the most interesting element to the film and to share any more would ruin the fun.

Emlyn Williams as ex-con Shorty Matthews carries the film. Pity this poor fellow...he has the worst luck in the world. Upon release from prison, his intention is to return to the arms of his girlfriend. Unfortunately, someone has murdered her that very day. Naturally, police think he is the killer.

Shorty takes to the road, hitchhiking rides with truck drivers, hoping to stay free long enough for the police to find the real killer. One of the uncredited stars of this film has to be rain! The constant pouring rain accentuates Shorty's troubles as he tries to clear his name and (excuse the pun) adds buckets of atmosphere to the movie.

Don't confuse the British "They Drive by Night" with the later US version starring Humphrey Bogart. The only thing they have in common is the presence of truck drivers.


text:
De Britse suspensiefilm 'They Drive by Night' uit 1938 is een van de beste films die ik ooit heb gezien. Laten we eerst eens kijken naar de titel: is deze film verwant aan de Humphrey Bogart-film uit 1940? Ja, maar heel ver weg. De 'They Drive by Night' uit 1938 werd geproduceerd door de Britse afdeling van Warner Brothers en aangeboden voor distributie in de Verenigde Staten. Jack L. Warner weigerde deze film in de Verenigde Staten uit te brengen (hij moet krankzinnig zijn geweest!), maar hij was onder de indruk van de titel en hij gaf een van zijn Amerikaanse productieafdelingen opdracht een film met die titel te maken. Van alle Hollywoodstudio's was Warners het efficiëntst in het kannibaliseren van zijn eigen materiaal: de Amerikaanse 'They Drive by Night' 'Drive by Night' is deels een opgewarmde remake van de eerdere Warners-film 'Bordertown'. Beide films portretteren de cultuur van vrachtwagenchauffeurs op de lange afstand... maar de Britse film legt die duistere wereld veel geloofwaardiger vast.
'They Drive by Night' (de Britse) wordt af en toe vergeleken met Hitchcocks 'Frenzy' (beide films gaan over een seksmaniak die zijn stropdas gebruikt om vrouwen te wurgen, en beide portretteren een onschuldige man die tussen twee vuren zit), maar 'They Drive by Night' lijkt meer op de roman van Arthur La Bern waarop 'Frenzy' is gebaseerd. Emlyn Williams speelt Shorty, een kruimeldief die net uit de gevangenis is ontslagen en die meteen op zoek gaat naar een oude vriendin. Als hij bij haar zit-slaapkamer komt, ontdekt hij dat ze zojuist is vermoord door een seksmoordenaar... en de omstandigheden van de moord maken Shorty tot de logische verdachte. Op een Hitchcock-achtige manier probeert hij de politie één stap voor te blijven bij het zoeken naar de echte moordenaar.
De scène waarin Shorty probeert zijn slapende vriendin wakker te maken... om er vervolgens achter te komen dat ze echt dood is, en om er vervolgens achter te komen dat ze is vermoord... is een van de krachtigste scènes die ooit op film zijn vastgelegd. Terwijl de gruwelijkheid van de situatie tot ons doordringt, blijft Shorty zwijgend staan... en ver weg, elders in Londen, horen we een kerkklok het uur slaan. Puur briljant, dat wel.
Die verschrompelde oude hansworst van een Ernest Thesiger geeft een van zijn meest aangrijpende voorstellingen in deze film... en het verraadt niets dat Thesiger de rol van de moordenaar speelt. Hij verschijnt voor het eerst laat in de film, maar de eerste keer dat we hem zien, is hij liefdevol zijn plakboek met krantenknipsels over de Necktie-Wurger aan het bijwerken. Later, geconfronteerd met een paar klamme poesjes, betuttelt hij ze belachelijk. ('O, die kleine duiveltjes!') Het probleem met Thesiger is dat zijn rol in deze film zo zwierig en verwijfd is (net als Thesiger in het echte leven was), dat ik niet kon geloven dat hij ook maar enige seksuele belangstelling voor vrouwen had... zelfs niet als moordslachtoffers.
'They Drive by Night' werd geregisseerd door Arthur Woods, wiens buitengewoon veelbelovende carrière veel te vroeg eindigde. (Hij kwam in de oorlog om het leven.) Ik twijfel er niet aan dat als Woods nog maar tien jaar films had gemaakt, hij zou zijn erkend als een van de beste regisseurs. Ik geef deze snelle noir-thriller 10 punten uit 10... maar hij zou eigenlijk een 11 moeten krijgen!

text_en:
The 1938 British noir suspenser 'They Drive by Night' is one of the best films I've ever seen. First, let's address that title: is this movie related to the same-named 1940 Humphrey Bogart movie? Yes, but very distantly. The 1938 'They Drive by Night' was produced by Warner Brothers' British unit, and offered for distribution Stateside. Jack L Warner declined to release this film in the States (he must have been insane!) ... but he was impressed by its title, and he ordered one of his American production units to make a film with that title. Of all the Hollywood studios, Warners were the most efficient at cannibalising their own material: the American 'They Drive by Night' is partially a warmed-over remake of the earlier Warners film 'Bordertown'. Both "Drive by Night"s depict the culture of long-distance lorry drivers ... but the British film captures that dark world much more believably.

'They Drive by Night' (the British one) is occasionally compared to Hitchcock's 'Frenzy' (both films deal with a sex maniac who uses his necktie to strangle women, and both depict an innocent man caught in the middle), but 'They Drive by Night' more closely resembles the novel by Arthur La Bern on which 'Frenzy' was based. (Unlike Hitchcock's film, the source novel takes place shortly after World War Two.) Emlyn Williams gives a standout performance as Shorty, a petty criminal who has just been released from prison, and who goes straight away to look up an old girlfriend. When he gets to her walk-up bedsit, he discovers she's just been killed by a sex murderer ... and the circumstances of the murder make Shorty the logical suspect. In Hitchcockian fashion, he tries to stay one jump ahead of the police while seeking the real killer.

SPOILER ALERT. The scene in which Shorty tries to waken his sleeping girlfriend ... only to discover that she's actually dead, and THEN to discover that she's been murdered ... is one of the most powerful sequences ever captured on film. As the horror of the situation sinks in, Shorty stands silently ... and far away, elsewhere in London, we hear a church clock chiming the hour. Pure brilliant, that is.

That wizened old ham actor Ernest Thesiger gives one of his ripest performances in this film ... and it's giving nothing away to reveal that Thesiger plays the murderer. He makes his first appearance late in the film, but the first time we see him he's lovingly updating his scrapbook of newspaper cuttings concerning the Necktie Strangler. Later, confronted by some damp kittens, he fusses over them ridiculously. ('Oh, the little imps!') My only complaint against Thesiger's performance is that the character he plays in this film is so swishy and effeminate (just as Thesiger was, in real life), I couldn't believe that he had any sexual interest in women ... even as murder victims.

'They Drive by Night' was directed by Arthur Woods, whose extremely promising career ended far too soon. (He was killed in action during the war.) I've no doubt that, if Woods had made films for only ten years more, he would be recognised as indisputably one of the very greatest film directors. I rate this fast-paced noir thriller 10 points out of 10 ... but it really ought to be rated an eleven!


text:
'They Drive by Night' is een verbazingwekkende Britse klassieker. Het moet wel een van de somberste Britse films van de jaren dertig zijn. Hij is ook buitengewoon interessant als uurwerk.
De vrachtwagenchauffeurs en hun plaatselijke pitstops zijn allemaal goed vastgelegd in dit deel van de vroege Britse cinema. Shorty, gespeeld door Emlyn Williams in een schitterende vertolking, wordt uit de gevangenis vrijgelaten en gaat op weg naar zijn vriendin. Hij ontdekt haar lijk in een verbazingwekkend krachtige reeks. Doodsbang krijgt hij de schuld, hij lift mee met een sympathieke vrachtwagenchauffeur. Onderweg komt hij allerlei verschillende personages tegen, allemaal verschillend en onderhoudend. Deze film wordt prachtig gespeeld door de hele cast. Als je niet met je ogen knippert, zie je William Hartnell, die de allereerste Dr. Who speelde als busconducteur.
Veel later, als de toon van de film volledig verandert van aangrijpende thriller in regelrechte doodsangst, ontmoet hij Ernest Thesiger, die in een opmerkelijke vertoning de laatste 25 minuten van de film volledig domineert als een werkelijk heel excentrieke kerel. Het is tragisch dat de regisseur Arthur B. Woods zo jong is gestorven, dat hij een uniek talent tentoonspreidt. Als je deze film kunt opsporen, zul je hoog beloond worden met een film die je nooit zult vergeten.

text_en:
They Drive By Night is an amazing British classic. It has to be one of the most sombre British films of the thirties.It is also extremely interesting as as a timepiece

The truck drivers and their local pit stops are all captured well in this slice of early British cinema. Shorty , played by Emlyn Williams in a superb performance is released from prison and sets off to see his girlfriend, he discovers her dead body in an amazingly powerful sequence. Terrified he will get the blame he goes on the run hitching a ride from a sympathetic truck driver.On the way he encounters an assortment of various characters , all diverse and entertaining. This film is wonderfully acted by all the cast. If you don't blink you will see William Hartnell who played TV's very first Dr. Who as a bus conductor.

Much later as the tone of the film completely changes from gripping thriller to downright terror he meets Ernest Thesiger who in a remarkable performance completely dominates the last 25 minutes of the film as a very eccentric chap indeed.It is a tragedy that the director Arthur B. Woods died so young, he displayed a unique talent. If you can search this film out you will be highly rewarded with a film that you will never forget.


text:
'They Drive by Night' (niet te verwarren met de Bogart) was in 2009 een zeldzame vertoning in een New Yorks theater, als onderdeel van een serie Britse film noirs. De enige reden dat de bioscoopbezoekers de film bekijken, is de reactie van het publiek. En de reactie op deze film, vooral op de laatste scènes, was absoluut vreugdevol.
De film is minstens 2/3rd over voordat een van de hoofdpersonen verschijnt, de voormalige schoolmeester Walter Hoover, gespeeld door de ongelooflijk hoffelijke, broodmagere Ernest Thesiger. De camera begint bij zijn handen, dus je ziet alleen wat hij doet. Ik weet niet wat Ernest Thesiger heeft gedaan <0xE2><0x80><0x93> krantenknipsels over lugubere moorden in een plakboek plakken <0xE2><0x80><0x93> maar als zijn gezicht eindelijk te zien is, lijkt het hele publiek een beetje meer rechtop te gaan zitten, en zo bleven we tot het eind toe, en reageerden met openlijke verrukking op elke beweging, elke zin van deze figuur.
Ik wil niets afdoen aan de ster van de film, Emlyn Williams (die bijna evenveel films heeft geschreven als dat hij erin meespeelde), maar Ernest Thesiger was in staat om van een waardeloze film een aantrekkelijke film te maken, en van een goede film een onvergetelijke. Dit is absoluut het laatste.

text_en:
"They Drive By Night" (not to be confused with the Bogart) had a rare showing in a New York theater in 2009, as part of a series on British film noir. The only reason the theater screening matters is because of crowd reaction. And the reaction to this film, especially the final sequences, was absolutely joyous.

The movie is at least 2/3rds over before one of the main characters appears, the former schoolmaster Walter Hoover, played by the unbelievably urbane, stick-figure-thin Ernest Thesiger. The camera starts on his hands, so you only see what he's doing-- pasting newspaper clippings about lurid murders into a scrapbook-- but when his face is finally revealed, the whole audience seemed to sit a bit straighter, and we stayed that way through the end, reacting with open delight to this character's every movement, his every phrase.

I mean to take nothing away from the star of the film, Emlyn Williams (who wrote almost as many films as he starred in), but Ernest Thesiger was capable of turning a lousy movie into a watchable one, and a good movie into an unforgettable one. This is definitely the latter.


text: Een interessante Britse invalshoek, om het zacht uit te drukken, die nog stamt uit die schemerige, donkere tijd toen William Hartnell nog 'Billy' was, maar die in elk geval een eer kreeg die niet te vergelijken is met die van Bernard Miles. Emlyn Williams is een van de besten en medespeelster Anna Konstam verscheen in slechts een handvol films, waaronder Waterloo Road, voordat ze zo'n dertig jaar van de radar verdween, maar de film wordt in het laatste derde deel uit zijn evenwicht gebracht door een _tour de force_ van Ernest Thesiger in wat duidelijk een prototype is van Waldo Lydecker <0xE2><0x80><0x93> er is zelfs een gelijkenis in het gezicht, vooral in de mond tussen Thesiger en Clifton Webb; beiden zijn estheten en allebei moordenaars. Deze onevenwichtigheid strekt zich uit tot de set, want terwijl de drie cafés die in de film voorkomen allemaal Thesiger van dienst zijn <0xE2><0x80><0x93>' Het appartement van het meisje is uiterst smaakvol ingericht. Het is een redelijk goed voorbeeld van de onschuldige man die op de plaats van een misdrijf wordt betrapt, op de vlucht slaat en het met een meisje aanlegt. Een kijkje waard.

text_en: An interesting British entry to say the least dating from those dim dark days when William Hartnell was still 'Billy' but at least got a credit unlike Bernard Miles. Emlyn Williams is top-billed and co-star Anna Konstam appeared in only a handful of films including Waterloo Road before falling off the radar for some 30 years but the film is unbalanced in the last third by a tour de force from Ernest Thesiger in what is clearly a prototype Waldo Lydecker - there is even a facial resemblance especially in the mouth between Thesiger and Clifton Webb; both are aesthetes and both killers. This unbalance extends to the sets for whereas the three cafes that figure in the action are all utility Thesiger's apartment is well-appointed in the extreme. It's a fairly decent example of the innocent man caught at the scene of a crime, going on the run and taking up with a girl. Worth a look.


text: Mooie misdaadthriller die bijna een verloren gewaande Hitchcock-film lijkt. Moody-verlichting draagt bij aan de noirachtige sfeer. Ernest Thesiger geeft een van zijn griezeligste voorstellingen.

text_en: Nice crime thriller that almost seems like a lost Hitchcock film. Moody lighting contributes to the noirish atmoshpere. Ernest Thesiger turns in one of his creepiest performances.


text: Ik weet dat cartoons die gericht zijn tegen volwassenen over het algemeen niet de aandacht krijgen die ze verdienen, omdat ze worden afgeschreven als kinderachtig of niet zo snel interesses vastleggen als aantrekkelijke/beroemde echte-levenspersonen kunnen. Maar ALSJEBLIEFT, geef deze show een kans! Ik beloof je dat je na één aflevering al verslaafd bent. Ik heb niet meer zo hard gelachen sinds ik mijn ontwikkeling onder controle had (R.I.P.) en de humor is even snel en soms absurd. De show is een halfuur lang, verdeeld in twee afleveringen van 15 minuten, wat de show zelfs heel interessant maakt voor mensen die niet denken dat ze een heel half uur aan een cartoon kunnen besteden. Alles aan deze show is hilarisch: de scenario's, de droge dialogen, de opbouw naar de onvermijdelijke waanzin, en de afschuwelijk uitgebeelde maar prachtig in beeld gebrachte personages. Tim speelt de hoofdrol in de show, die regelmatig in bizarre situaties terechtkomt, hoewel ze altijd zo realistisch zijn dat ze uit de hand lijken te lopen. Hij en de andere personages hebben allemaal hun eigen uitspattingen, onder wie Debbie de vriendin/hoer en Amy de vriendin, die voortdurend teleurgesteld is in haar goedbedoelde maar gewoonweg waardeloze vriendje. Dus voordat je het afschrijft omdat het gewoon een tekenfilm voor volwassenen is, kijk eerst naar aflevering 1. Verdomme, kijk zelfs maar naar de helft van een aflevering. Dat is 15 minuten van je tijd die je snel naar elke aflevering zal leiden, dat beloof ik je.

text_en:
I know that cartoons aimed towards adults generally don't get the attention they deserve, because they get written off as childish or don't capture interests as quickly as attractive/famous real-life characters can. But PLEASE, give this show a chance! I promise that just one episode of this show will have you hooked. I haven't laughed out loud this much since arrested development (R.I.P.) and the humor is similarly fast paced and, at times, absurd. The show is a half hour long, divided into two 15 minute episodes, which makes the show very watchable even for people who don't think they can devote an entire 30 minutes to a cartoon.

Everything about this show is hilarious--the scenarios, the dry dialogue, the buildup to inevitable madness, and the horribly drawn but wonderfully fleshed-out characters. The show follows Tim, who is frequently caught in admittedly outlandish situations, although they always seem to spiral out of control so realistically. He and the supporting cast of characters all have their own stand out performances, including Debbie the friend/hooker and Amy the girlfriend, who is perpetually disappointed in her well-meaning but just plain awful boyfriend. So before you write it off simply because it's an adult cartoon, watch just ONE episode. Hell, even watch one half of an episode. That's 15 minutes of your time that will quickly lead to you watching every episode, I promise.


text:
De _Life and Times of Tim_ is niet meer dan dat: het dagelijkse leven van een gewone, vijfentwintigjarige New Yorker die zich uit vreselijk g<0xC3><0xAA>nante situaties probeert te praten. Tim heeft echt de grootste pech en zijn droge, uit de duim gezogen smoesjes vormen het middelpunt van deze show.
Ik raad je aan om slechts één verhaal te bekijken (er zijn er twee per aflevering) omdat je dan verslaafd zult raken. Het is heel goed geschreven. Het is een beetje surrealistisch dat het zo slecht kan gaan, maar het leent zich voor hilarische situaties en dialogen.
Geef het een kans, net als _Arrested Development_, het zal niet en masse worden gewaardeerd tijdens de uitzending.

Met zoveel animaties die haperen in hun goede humeur (ik lach zelden meer hardop de Simpsons, Family Guy of American Dad <0xE2><0x80><0x93> South Park doet het nog steeds van tijd tot tijd) moest ik per aflevering een paar keer heel hard lachen.
Ik heb iedereen die ik 'Tim' heb laten zien in de show gekregen, wat eigenlijk heel veel zegt. Ik hoop echt dat het nog minstens een tweede seizoen krijgt.
Geniet ervan!

text_en:
The Life and Times of Tim features just that; the day-to-day life of an ordinary 25 year old New Yorker, trying to talk his way out of horribly embarrassing situations. Tim really has the worst luck, and his dry, dead-pan excuses are the centre piece of this show.

I urge you to watch just one story (there are two per episode) as you'll be hooked. The writing is very good. It's a little surreal how things could go so badly but it lends to hilarious situations and dialogue.

Give it a chance, like Arrested Development, it won't be appreciated en masse during it's run.

With so many animations that are faltering in great humour (I rarely laugh out loud the Simpsons, Family Guy or American Dad any more - South Park still does the business from time to time) This show had me laughing really hard a few times per episode.

I've gotten everyone I've shown "Tim" to into the show, which is actually saying a lot. I really hope it gets a second season at least.

Enjoy watching!


text:
Dit programma is anders, dat is zeker. Het heeft niet de slapstickhumor die je gewend bent als je naar een tekenfilm kijkt. En je moet echt naar het programma kijken om het te begrijpen. Typische tekenfilms springen van scène naar scène zonder echt verband met elkaar te hebben. Zet het niet midden in het programma aan en verwacht dat je er net zo van zult genieten als van een familiefilm, want je hebt geen idee waar Tim het over heeft. Het is op HBO en het duurt maar 30 minuten met twee schetsen van 15 minuten, dus het is makkelijk om veel te missen. Dus doe jezelf een lol en kijk het vanaf het begin.
Tim lijkt altijd in ongemakkelijke scenario's terecht te komen. Meestal omdat hij zijn kop in het zand steekt. Hij heeft goede bedoelingen en is een slimme jongen, maar hij wordt altijd omringd door domme mensen die hem verkeerd interpreteren.
Verwacht niet te veel van deze show, visueel gezien. De kunst ziet eruit alsof hij zo uit een stripverhaal komt. Ik zal niet zeggen dat deze show voor slimme mensen is, maar hij vraagt wel om een ander soort gevoel voor humor. Het is geen Simpsons, maar dat probeert het ook niet te zijn.

text_en:
This show is different, thats for sure. It lacks the slap stick humor your used to when watching a cartoon. And you have to actually watch the show to understand it. Typical cartoons jump from scene to scene without really relating to one another. Don't turn it on in the middle of the show and expect to enjoy it like you would a Family Guy because you will have no idea what Tim is talking about. Its on HBO and it is only 30 min long with two 15 min sketches, so it's easy to miss a lot. So do yourself a favor and watch it from the start.

Tim always seems to find himself in awkward scenarios. Usually because he puts his foot in his mouth. He has good intentions and is a smart guy but is always surrounded by stupid people who misinterpret him.

Don't expect too much from this show visually. The art looks like it came straight out of a comic strip. I won't say this show is for smart people, but it definitely calls for a different type of sense of humor. It's no Simpsons, but it's not trying to be.


text:
Ik ben dol op shows met eenvoudige concepten. De show wordt gepresenteerd door Tim, een doodgewone 25-jarige New Yorker die op een kantoor werkt. Hij heeft de grootste pech van allemaal. Tim komt altijd terecht in vreselijk g<0xC3><0xAA>nante en belastende situaties, die het middelpunt van de show vormen. Ik zou het vergelijken met Curb Your Enthusiasm op de manier waarop het op briljante wijze de scenario's, de opbouw en de over-de-top-uitkomsten in elkaar zet.
Deze show is geanimeerd en meestal hebben mensen geen zin om naar nieuwe te kijken, uit angst dat het weer zo'n Seth MacFarlane-show is of een show die de stijl van een MacFarlane-show probeert te imiteren. The Life and Times of Tim is een volwassen tekenfilm waar Seth MacFarlane niets mee te maken heeft. Als Familieman de deur op een kier zet, gaat Tim nog verder. We hebben het hier over HBO, die hebben alleen maar goede, ongecensureerde programma's. Dit is geen uitzondering. Het is toevallig ook de eerste animatieserie van HBO sinds _Spawn_. Dit is de beste animatieserie van de afgelopen 5 jaar.
De animatieserie is niet verbazingwekkend. Het ziet er zelfs behoorlijk afschuwelijk uit, maar dat werkt in het voordeel van de serie. Het is geen erg snelle show, sommige mensen vinden hem misschien zelfs saai. Ze zouden je de saaiste kantoorcel van de televisie kunnen laten zien vanwege de tekenstijl.
Zoals ik al zei, de show is zeker niet voor iedereen. Als je constant in actie wilt zijn in je tekenfilms, dan is dit niets voor jou. Als je geduldig bent, zoals je moet zijn om programma's als Curb Your Enthusiasm te zien, dan moet je dit een kans geven. Het tweede seizoen is net begonnen en je kunt meedoen zonder dat je iets over de personages weet. Het is een enorme kracht voor een programma om de fragmenten in een willekeurige volgorde te kunnen bekijken. Het is maar een programma van een halfuur en elk verhaal duurt 15 minuten, dus het is geen enorme verplichting.

text_en:
I love shows with simple concepts. The show is carried by Tim, an ordinary 25 year old New Yorker who works in an office. He has the worst luck. Tim is always getting caught in horribly embarrassing and incriminating situations, that are the centre of the show. I would compare it to Curb Your Enthusiasm in the way that it brilliantly sets up it's scenarios, the build-up and the over-the-top conclusions.

This show is animated and usually people wouldn't be interested in watching new ones, fearful that it's another Seth MacFarlane show or a show that's trying to mimic the style of a MacFarlane show. The Life and Times of Tim is an adult cartoon that Seth MacFarlane has no involvement in. If Family Guy pushes the envelope, Tim goes even further. This is HBO we're talking about here, they have nothing but quality, uncensored programing. This is no exception. It also happens to be HBO's first animated series since Spawn. This is the best animated series in the last 5 years.

The animation isn't amazing. In fact, it's pretty awful looking, but that works in it's favor. It's not a very fast paced show, some people may even find it boring. They could show you the most boring office cubicle on Television because of the drawing style.

Like I said the show certainly won't be for everyone. If you need to be constantly entertained with non-stop action in your cartoons, than this won't be for you. If you are patient, like you have to be to watch shows like Curb Your Enthusiasm, you should give this a chance. The second season just started and you can be able to jump in without having any knowledge about the characters. It's a huge strength for a show to be able to watch the segments in a random order. It's only a half-hour show and each story is 15 minutes, so it's not a huge commitment.


text:
Ik vind het een leuk programma.
Het is droog, maar dat soort humor past bij de mijne.
Ik heb een paar afleveringen nodig gehad om er warm voor te lopen, maar daarna vind ik het echt leuk. Ik denk dat het mijn nieuwe favoriete programma is.
Het probleem is dat niemand die ik ken van het programma heeft gehoord. Dus moet HBO een manier vinden om het bekend te maken.
Het verbaast me dat er op IMDb niet meer over het programma wordt gezegd. Dat gaat terug naar het probleem om de mensen te laten weten dat het bestaat. Ik denk dat ik erachter moet zien te komen wat de kijkcijfers van het programma zijn. Het zou interessant zijn om daar achter te komen.

text_en:
I like the show.

It's humor is dry but that kind of humor matches my own.

It took a couple of episodes for me to get warmed up to it, but after that I really like it. I think it is my new favorite show.

The problem is, nobody that I know of has heard of the show. So, HBO needs to find someway to get the word out.

I am surprised that there is not more action on IMDb about the show. That goes back to the problem of letting people know that it exists. I think I am going to have to find out what the ratings are on the show. It would be interesting to find out.


text: dit programma is verschrikkelijk. het is helemaal niet grappig, het is te veel saaie praat. als er een programma komt met alleen maar gepraat erin moeten ze de gesprekken interessant maken, dit is dat niet. het verveelde me tot tranen toe.<br />ik heb maar een paar afleveringen gezien en ik beloof je dat dat de enige afleveringen zullen zijn die ik ooit naar deze stomme animatie zal kijken. als je een goed animatieprogramma wilt moet je het maar bij het zuidelijke park houden, simpsons, futurama of zelfs familie. ik hoop dat dit programma snel wordt afgelast. ik denk dat de animatie het meest irritant is, het ziet er zo waardeloos en goedkoop uit. ik kijk er niet naar. Ik weet niet of de scheppers het zo gewild hebben, maar het greep me niet aan. Ik weet niet of dit de manier is waarop de makers het wilden, maar het greep me niet aan.

text_en:
this show is terrible. its not funny at all, its too much boring talk. if there's going to be a show with nothing but talking in it they have to make the conversations interesting, this isn't. it bored me to tears.

iv only watched a few episodes and i'll promise you that will be the only episodes i'll ever watch of this dud animation. if u want a good animation programme your best to stick to south park, simpsons, futurama or even family guy. i hope this show gets cancelled quick. i think the most annoying thing about this is the animation, it looks so rubbish and cheap. i don't know if this is the way the creators wanted it but it didn't grab me. avoid it......... 1/10........j.d seaton


text:
Dit is het eerste videospel waar ik ooit een cijfer voor heb gekregen of een opmerking over heb gemaakt, maar dit spel was zo gaaf dat ik er mijn twee centen voor moest geven. Ik speel bijna nooit videospelletjes, maar om de twee jaar of zo krijg ik de kans om er een te spelen. Ik zou zeggen dat het de afgelopen tien jaar ontmoedigend is geweest, omdat die videospelletjes zo moeilijk te leren en te spelen zijn. Ik ben opgegroeid met Atari en Nintendo, toen je nog maar een paar knoppen en heel eenvoudige taken had. Toen Super Nintendo op het toneel verscheen, waren mijn dagen als videospelletjesspeler bijna voorbij.
Toch besloot ik Prins van Perzië een kans te geven. Vergeet niet dat ik dit videospel uitsluitend op basis van een tv-commercial heb gekozen. Ik heb geen verstand van videogames en van de nieuwste en hipste, ik pik gewoon op wat ik voorgeschoteld krijg. Ik wist dat ik het moeilijk zou krijgen, maar ik hield vol en uiteindelijk kreeg ik de slag te pakken... Vergeet dat niet... uiteindelijk kreeg ik het onder de knie. Ik nam het spel mee naar mijn werk, ik speelde het eindeloos om te proberen dat spel te verslaan. Ik kon het niet wegleggen, het was zo fascinerend. De graphics waren geweldig, de bewegingen waren soepel en koel, en het feit dat het een gevecht van man tegen man was in plaats van schieten maakte het des te beter. Hij had moordbewegingen die gedaan konden worden met knoopsgaten die me deden denken aan mijn Street Fighter 2-dagen, en die snelheidskiller is van de haak, waanzinnig leuk. Er zat een goed verhaal aan het spel vast. De verschillende obstakels en bewegingen waren net moeilijk genoeg om ze de eerste keer niet te kunnen overwinnen, maar ze waren niet zo moeilijk dat ik het moest opgeven. Het vechten tegen de tegenstanders was hetzelfde, en toen de prins in de Duistere Prins veranderde, begon de pret pas goed.
Zoals ik al zei, ik heb heel weinig referenties voor een goed spel tegen een slecht, maar dit spel was prachtig. Uiteindelijk won ik het in wat voor mij een korte tijd was (het moeten weken zijn geweest). Het einde was zelfs verbazingwekkend, en ik wist niet dat spelletjes meer credits hadden dan de meeste films.

text_en:
This is the first video game I've ever rated or commented on, but this game was so cool I had to put in my two cents. I don't play video games much at all, but every two years or so I will get the jones to play a game. I'd say the past ten years or so it has been discouraging because these video games are so difficult to learn and play. I grew up on Atari and Nintendo when you had just a couple of buttons and very simple tasks. Once Super Nintendo came on the scene my video game days were almost over.

Even still, I decided to give Prince of Persia a shot. Bear in mind, I chose this video game solely based upon a t.v. commercial. I'm not in tuned with video games and the latest and hottest, I just pick up what I see advertised. I knew that I was going to have trouble, but I stuck in there and eventually I got the hang of it.... Scratch that... eventually I GOT ADDICTED. I took the game to work, I played endlessly trying to beat that game. I couldn't put it down it was so captivating. The graphics were awesome, the movements were smooth and cool, and the fact that his fighting was hand to hand combat instead of shooting just made it that much better. He had kill moves that could be done with button combos which reminded me of my Street Fighter 2 days, and that speed kill feature is off da hook, crazy nice. There was a good story that went along with the game. The different obstacles and moves were just difficult enough to where I couldn't overcome them the first time around, but they weren't so difficult that I had to give up. Fighting the opponents was the same, and when the prince turned into the Dark Prince the fun was just beginning.

Like I said, I have very little reference for a good game versus a bad one, but this game was lovely. I eventually beat it in what was a short time for me (it had to have been weeks). The ending was even amazing, and I didn't know that games had credits longer than most movies.


text: Ja, dit spel is de laatste aflevering voor deze specifieke prins van Perzië, er ligt een nieuwe in de coulissen te wachten. Maar wat deze prins betreft is dit het beste spel dat hij kan spelen. De reden is dat het het best is als het vechten en de acrobatiek de beste van de drie zijn. In feite is het vechten leuk en je hebt genoeg van de muur om je echt te vermaken. Gooi er meer baasgevechten in dan de vorige twee afleveringen konden opbrengen en een leuke kleine verandering in de prins als hij een duister zelf wordt. Er zitten zelfs stiekeme moorden bij die gemakkelijk te doen zijn en er heel cool uitzien. Het spel is echter een beetje kort, en de manier waarop het met de levende tovenares van de tijd is afgelopen toen ze stierf tijdens het enige spel dat ik in de Krijger-In-ons-universum heb gespeeld. Wat betekent dat je je spel niet tot een meervoudig einde moet brengen en in de volgende aflevering maar één van de mogelijke eindes moet oppikken. Dus hier komt er een oude schurk te voorschijn, een oude bondgenoot komt te voorschijn en een heel donkere kant van de prins komt te voorschijn. De donkere kant van de prins is nogal koelbloedig en kan zijn tegenstanders heel effectief neermaaien. Zijn grootste nadeel is dat water een zwakheid van hem is en dat zijn gezondheid langzaam maar zeker achteruitgaat. Toch kan hij het aanvullen door vijanden te doden, en dat doet hij heel goed. De gewone prins is nog steeds effectief in wat hij doet, en vechten en heimelijk doden zijn ook zijn ding. Je gaat in dit geval niet over hetzelfde terrein als in Binnen, dus het spel blijft nieuw. In dit geval is er een strijdwagenrace, net als in de scène, maar niet zo geweldig. Het is oké, maar het voegt niet echt iets toe. Dus als je het mij vraagt is dit alles bij elkaar het beste van de drie prinsen van de Perzische spelen.

text_en: Yes, this game is the final installment for this particular prince of Persia, a new one is waiting in the wings. However, as far as this prince is concerned this is the best game he is in. The reason, it does the best job incorporating the fighting and the acrobatics the best of the three. Basically, the fighting is fun and you have plenty of the wall running to really keep you entertained. Throw into that more boss fights than the previous two installments could muster and a nice little change in the prince as he becomes a dark self. It even has the addition of stealth kills that are easy to do and look very cool. The game is a bit short though, and the way it picked up with the sorceress of time alive as she died on the only play through I did in Warrior Within. Which means you should not make your game multiple ending and pick up only one of the possible endings in the next installment. So here we have an old villain emerge, an old ally emerge and a very dark side of the prince emerge. The dark prince side is rather cool and can slice and dice opponents very effectively. His main drawback is that water is a weakness of his and he slowly but surely runs out of health. Still he can replenish it by killing enemies and he does that quite well. The regular prince is still effective to at what he does and fighting and stealth kills are his thing too. You do not go over the same territory in this one like in Within so the game remains fresh. There is a chariot race like scene in this one, but not that great. It is okay, but it does not really add anything. So for my money all in all this is the best of the three prince of Persia games.


text: Het is een prachtige voortzetting van de popserie en vormt een passend einde van de serie. De prins ziet er nog net zo geweldig uit als altijd en de verschillende nieuwe eigenschappen die in dit spel aanwezig zijn, geven het geheel nog wat meer pit. Het snelle moordsysteem is prachtig en maakt het werk voor de prins heel gemakkelijk. Ook kan ik me in dit spel geen enkel moment herinneren waarop de camera's in dit spel een slechte hoek vertoonden, zoals in de vorige twee spellen. Het spel lijkt wel erg veel op de vorige twee spellen, maar het platformen is in dit spel echt geweldig. Het was een prachtige ervaring om voor iedereen te spelen en ik gaf het een 9,5 op een schaal van 10.

text_en: its a wonderful continuation of the pop series and presents a befitting end to the series.The prince looks great as ever and the various new features which are present in this game add an extra spice to it.The speed kill system is wonderful and makes the job quite easy for the prince,also in this game i cant recall a single instant where the game presented bad camera angles as are present in the previous two games.The game play is although pretty much similar to the previous two games but the platforming in this one is really great.There is one more added attraction in this game that is chariot racing which is quite nail biting stuff.Also in this game there aren't any monotonous boss fights as were in the pop warrior within.All in all a wonderful gaming experience,a must play for everyone and i give it a well deserved 9.5/10.


text: Dit maakt de nieuwe reeks compleet en neemt de gevolgen over van de voorgaande, vergelijkbaar met de manier waarop de Krijger Binnen (de spaarmethode die hier wordt aangehouden) op de eerste serie bouwde. Er zitten elementen van beide in en het voegt heel wat toe (en veel meer dan het eerder genoemde eerdere vervolg). Je mag nog steeds twee wapens hanteren, maar de keuze van het andere... zwaard, strijdknots, dolk of bijl... heeft invloed op de manier waarop je dat doet, in de afstand, de kracht enzovoort van de slagen. Er zijn nog steeds veel verschillende soorten binnen die vier soorten. Het Vrije Vechtsysteem is ook nog steeds in gebruik, dus krachtige aanvallen zijn nog steeds mogelijk, maar dit komt dichter bij Het Zand van de Tijd in de strijd, met meer strategie en tactiek nodig, onder andere vanwege die boogschutters... pijlen zijn in dit opzicht in het algemeen aanwezig, en die zijn erg welkom. De gevechten zijn langer en zwaarder en worden niet zo saai als in de strijd die hieraan voorafging. Interessant is ook het feit dat je niet langer zoals gewoonlijk een lang zwaard gebruikt... en daar laat ik het bij, anders bederf ik iets. Je kunt ook zien dat de goede mensen bij Ubisoft aan Splinter Cell dachten. Dat zijn een paar van de nieuwe mogelijkheden, en op verschillende plaatsen is stealth echt een optie. Ze zorgen ervoor dat het werkt, en het valt niet zo op als (veel) je zou denken. Speed Kills maken daar deel van uit... en nee, dat is geen campagne om ons op de snelweg langzamer te laten rijden, en ook geen campagne tegen dat bepaalde middel. Het is een manier om tegenstanders uit te schakelen, vooral als ze nog niet weten dat je in de buurt bent, en het enige wat je echt nodig hebt is de juiste timing, al moet je de eerste keer dat je de specifieke mogelijkheden uitprobeert, voordat je weet wat er gaat gebeuren, een fractie van een seconde reageren, en niet te snel de trekker overhalen. Het werkt perfect en draagt er echt aan bij. De Bazen variëren, maar op hun best zijn ze ongelooflijk. De plot is geweldig, neemt de draad op waar de vorige is gebleven, bevestigt welke van de eindes ze hebben gebruikt, en neemt je mee naar een plek die in deze drie nog niet was bezocht... Het huis van de Prins, Babylon. Alleen is het niet zoals hij het zich herinnert, en je zult gauw genoeg ontdekken waarom. Het idee is schitterend, en het is amusant om je een weg door de stad te banen. Als personage groeit en ontwikkelt hij hierin veel, en dit maakt deze versie, deze post-2000-notities echt af. De stem die acteert is allemaal bevredigend. Joeri is terug, en gelukkig heeft hij in het eerste boek het grootste deel van de emo achtergelaten, maar hij heeft wel de humor meegenomen, en ook wat er voortkomt uit de gesprekken die hij met zijn... andere helft (die een akelig geval van cynisme heeft) voert. Ja. In dit boek kun je ook de Duistere kant van de hoofdrolspeler, die sterker is, maar wiens leven langzaam wegebt, beheersen. Een van de aspecten hiervan is dat er grote spanning ontstaat. Zegt het woord Daggertail je iets? Als je het in dit boek eenmaal hebt gebruikt, zal het dat zeker doen. Het is heel leuk, ronduit verslavend, en een geweldig middel om je tegen je vijanden te verdedigen (en het kan op punten worden gebruikt om te manoeuvreren, geweldig). Je kunt weer gebruik maken van de speciale vaardigheden. De strijdwagenrace is pure ontzagwekkendheid, perfect gevangen. De vijanden zijn relatief gevarieerd en minder irritant dan die van de wwf. De camera is een beetje beperkt in vergelijking met die van hiervoor, en het panoramische beeld is minder beschikbaar en wordt een of twee keer zelfs min of meer telefonisch doorgegeven. De verhaallijn is vergelijkbaar met die van SoT. Hier zit je het snelst in, en het is ook de kortste. Er zijn grafische storingen en zelfs bugs voorbij de andere, en het is helaas ook niet zo stabiel. Dit kan verontrustend zijn, hoewel het niet zo naargeestig is als het tweede. Er zitten hier groteske wezens in. De toon is een mengeling van de andere. De stijl is goed uitgevoerd, en hiervoor wordt tamelijk veel slow-motion gebruikt. Dit vereist ook geduld, reflexen, vingers die bedreven zijn met VG's, en tijd. De AI is mooi, in die zin dat ze allemaal reageren en handelen zoals je zou verwachten. De herspeelbaarheid is redelijk, je verdient Zand Krediet terwijl je ermee bezig bent, en als je ze allemaal krijgt, zul je alles ontsluiten, in alle kunstgaleries. En misschien verwerf je ook nog iets anders. De video's, helaas zonder ondertiteling, hoewel je meestal wel kunt zien wat er op staat.' 's zei) beschikbaar zijn na voltooiing, zijn het op één na allemaal puzzels die je onderweg hebt gezien, en die ene is een absoluut hilarische, zij het misdadig korte, klucht. De geknipte scènes zijn goed in elkaar gezet en kunnen vrij effectief zijn. De CGI is werkelijk verbijsterend. De animatie en de aanblik van alles zijn fantastisch. Het niveau is misschien een piepkleine terugval van eerder in deze, hier en daar, maar over het geheel genomen blijft het van een hoge kwaliteit. Ze gebruiken de nieuwe bewegingen en acrobatiek ongelooflijk goed. De puzzels zijn nog steeds goed in elkaar gezet, en dit kan een uitdaging zijn en moet een behoorlijk aantal mensen tevredenstellen, met drie moeilijke instellingen. Vind je die richels die eraf vallen als je erop gaat staan leuk? Nou, ze hebben een triomfantelijke terugkeer gemaakt. De audio is goed, alles klinkt zoals het hoort, en de muziek is mooi. Het zware metaal van het middelste hoofdstuk is verdwenen. De houding ten opzichte van naaktheid in dit hoofdstuk is dezelfde als in de eerste twee, maar op de een of andere manier lijkt het minder provocerend. Over het geweld valt te twisten, maar er is wat bloed. Er is vrijwel geen bloed. Taal is er niet. Ik beveel dit aan, en de hele franchise tot op dit punt (het begin van het nieuwe millennium <0xE2><0x80><0x93> en die zijn ook immens goed, ze zijn gewoon toevallig oud, en dat kun je zien) aan elke liefhebber van actie-adventuretitels, iedereen die van de cultuur houdt, en iedereen die zwaardvechten in games op prijs stelt.

text_en: This completes the new series, and takes the consequence of the ones before it, similar to how Warrior Within(the saving method of which this retains) built on the first. It has elements of both of them, and adds quite a lot(and far more than aforementioned earlier sequel). You may still wield two weapons, but now the choice of the other one... sword, mace, dagger or axe... affects the way you do so, in the range, force, etc. of the blows. There are still many different ones within those four kinds. The Free Form Fighting System is also still in use, so spamming powerful attacks is still possible, however, this comes closer to The Sands of Time in the combat, with more strategy and tactics necessary, among other things because of those archers... arrows in general are present in this, and they are very welcome. The battles are longer and tougher, and do not get tedious like they did in the one immediately preceding this. Making things interesting is also the fact that you no longer use a lengthy blade as usual... and I will leave it at that, lest I spoil something. One can also tell that the good people at Ubisoft had Splinter Cell on their mind... a couple of the new moves are right out of those, and stealth is a genuine option at several places. They make it work, and it doesn't stand out as (much as) one might think. Speed Kills are part of this... and no, that's not a campaign telling us to slow down on the freeway, nor one against that particular drug. It's a way to take out opponents, typically when they aren't yet aware of your proximity, and all you truly need is to get the timing right, albeit the first time you try the specific ones, before you know what's coming, you will have to react split-second, as well as not get trigger-happy. It works impeccably well, and really adds to this. The Bosses vary, but at their best, they're incredible. The plot is great, picking up where the last one left off, confirming which of the endings they used, and taking you through one place that had yet to be visited in these three... The Prince's home, Babylon. Only it's not how he remembers it, and you'll soon find out why. The idea is magnificent, and making your way through the city is entertaining. As a character, he grows and develops a lot in this, and this really does close this version, these post-2000 entries, well. The voice acting is all satisfactory. Yuri is back, and thankfully, he left the vast majority of the emo back in the first one, but he did bring the humor with him, as well as what comes of his inner talks with his... other half(who's got a nasty case of cynicism). Yes. In this, you also get to control the Dark side of the leading man sometimes, who's stronger, but whose life gradually drains, one of the aspects of this making for serious tension. Does the word Daggertail mean anything to you? Once you've gotten to use it in this, it definitely will. It is a lot of fun, downright addictive, and a marvelous spice for the squaring off against enemies(and it can be used at points for maneuvering, marvelous). You once again get to use the special abilities. The chariot racing is pure awesomeness captured perfectly. The foes are relatively diverse, and less annoying than those of WW. The camera is a little limited, compared to the ones before this, and the panoramic view is less available, and once or twice, even kinda phoned in. The story-telling is similar to SoT. This gets you into it the fastest, and is also the shortest of them. There are graphic glitches and even bugs beyond the others, and it is sadly not as stable, either. This can be disturbing, though it is not as bleak as the second one. There are grotesque creatures herein. The tone is a mix of the others. The style is achieved well, and this uses slow-motion rather well. This also requires patience, reflexes, fingers adept at VG's, and time. The AI is nice, in that they all respond and act the way you'd expect them to. The re-playability is reasonable, you earn Sand Credits as you go, and if you get them all, you will unlock everything, in all of the artwork galleries. And you may just gain something else, as well. The videos(sadly, sans subtitles, although mostly, you can tell what's said) become available upon completion, all but one are the ones you watched along the way in this, and that one is an absolutely hilarious, if criminally brief, gag reel. The cut-scenes are well-done, and can be fairly effective. The CGI is utterly stunning. The animation and look of everything is fantastic. The level design is perhaps the tiniest step down from earlier in these, here and there, but overall it remains at the high quality of them. They utilize the new moves and acrobatics unbelievably well. The puzzles are still well-done, and this can be challenging, and should satisfy a decent range of people, with three difficulty settings. Do you like those ledges that fall off after you step on them? Well, they've made a triumphant return. The audio is well-done, everything sounds the way it should, and the music is nice. The heavy metal of the middle chapter is gone. The attitude towards nudity in this is the same as the earlier two, but it does somehow seem less provocative. The violence is debatable, but there is some blood. There is next to no gore. Language is nonexistent. I recommend this, and the entire franchise up to this point(the pre-beginning of new millennium-ones are immensely well-done, as well, they just happen to be old, and you can tell), to any fan of action-adventure titles, anyone who enjoys the culture, and all who appreciate swordsmanship in games. 8/10


text:
De Twee Tronen is de derde en laatste aflevering van de Prins van Perzië-trilogie, die drie jaar geleden begon met het verbluffende Zand van de Tijd, een spel dat de populaire 2D-platformserie veranderde in een compleet en spectaculair 3D-avontuur. Springen, zwaaien, grijpen, aan richels hangen, puzzels oplossen en sierlijke gevechten, dat alles maakte een van de beste spellen die ik ooit heb gespeeld goed. Nu weet ik dat veel mensen niet zo blij waren met de donkere en grimmige sfeer in de Krijger daarbinnen, maar ik was eigenlijk heel tevreden met deze nieuwe stijl. Het spectaculaire vrije-gevechtssysteem dat erbij hoorde, waardoor de speler tegelijkertijd tegen 6 vijanden tegelijk kon vechten, was vooral opmerkelijk, evenals de grote verhaallijn die op onverwachte manieren bleef draaien.
De Twee Tronen keren terug naar de zonnige stijl van SoT, met zo min mogelijk bloedvergieten en minder rondvliegende lichaamsdelen. De Prins heeft de dood getrotseerd op het Eiland van de Tijd en keert terug naar zijn geboorteplaats Babylon, waar hij een woest leger aantreft dat zich moordend en plunderend een weg baant door de stad. Het duurt niet lang of de Prins gaat weer op pad om het kwaad te vernietigen en de vrede te herstellen. Maar het Zand van de Tijd heeft hem een beetje veranderd, waardoor hij van tijd tot tijd verandert in een duister alter ego, de Duistere Prins. Dat is een leuke manier om het spel een beetje te vernieuwen, want de Duistere Prins maakt gebruik van een bijzonder kwaadaardige ketting van scheermessen, waardoor hij veel efficiënter lange sprongen kan maken en zich veel efficiënter van zijn vijanden kan ontdoen. Toch verandert het spel niet zo ingrijpend als ik had gehoopt. Veranderen in de Duistere Prins gebeurt als het verhaal erom vraagt, niet als de speler het wil. Levensenergie neemt langzaam af bij het spelen van de Duistere Prins, wat een zekere druk geeft om te bewegen en vijanden snel te verspillen om snel weer energie aan te vullen, maar zoiets zagen we al in WD, toen we als de Zandgeest speelden. Andere vernieuwingen zijn onder meer de snelheidsdoden, die de speler in staat stellen om een vijand met een paar slagen te doden, en die een beetje stealth toevoegt aan het bestaande spel. Het is leuk dat je deze technieken kunt gebruiken om snel een paar vijanden te elimineren als je met veel bent, maar er is niet veel variatie in snelheidsdoden-bewegingen, en het neemt veel kansen weg om in een adrenalinepompende free-fightroes te raken. Snelheidsdoden worden veel gevarieerder en nuttiger als je het tegen de mini-bazen opneemt, en de gevechten die daaruit voortkomen zijn heel spectaculair om te zien.
Hetzelfde kan gezegd worden van de strijdwagens die je om de zoveel tijd kunt doen. Maar net als de verschijningen van de Duistere Prins komen ze alleen tussendoor en zijn ze voorbij op het moment dat het leuk wordt. De meeste van deze vernieuwingen voelen aan als leuke extra's in plaats van volledig geïntegreerde nieuwe onderdelen van het spel, zoals de actie op het 3D-platform en het free-fightsysteem.
Er zijn meer aspecten van het spel die de indruk wekken dat de ontwikkeling van TT enigszins overhaast is geweest. Het verhaal is deze keer heel rechttoe rechtaan en mist de meeste uitweidingen die in SoT en WW zo opvallend waren. Als gevolg daarvan is het spel maar half zo lang als Warrior en kan het in een paar dagen in plaats van weken worden voltooid. De graphics en FMV's zijn meestal goed, maar de cut-scenes in het spel zien er op hun best uit als vijf jaar oud. Was de productie van veelhoeken op? Als ik niet speelde als de Duistere Prins of op een strijdwagen reed, merkte ik dat springen en rennen langs muren een beetje eentonig werd na de twee vorige spellen. Moeilijke puzzels zijn schaars en het vinden van oplossingen voor situaties wordt steeds eenvoudiger, met alleen snelheidsdoden die meestal enige variatie bieden. De invloed van Jordan Mechner, die geschiedenis schreef met de oorspronkelijke PoP en die herschreef met SoT, wordt soms zwaar gemist.
Maar hoe hardvochtig dit alles ook mag klinken, dit maakt TT beslist geen slechte game; het voorkomt alleen dat deze game een meesterwerk wordt zoals SoT en (in mindere mate) WW. Hoewel de opwinding die ik voelde toen ik de voorgangers speelde een beetje afwezig was, vond ik het nog steeds leuk om TT te spelen. Ook al is het niet meesterlijk, het is op zijn minst competent gemaakt.

text_en:
The Two Thrones is the third and last installment in the Prince of Persia trilogy that started three years ago with the astonishing Sands of Time, a game that turned the popular 2D platform series into a complete and spectacular 3D adventure. Jumping, swinging, grasping, hanging off ledges, solving puzzles and graceful combat made up for one of the best games I ever played. Now I know that many people weren't too happy with the dark and grim atmosphere in Warrior Within, but I was actually quite satisfied with this new style. The extremely spectacular free-fight system that came with it, allowing the player to battle up to 6 enemies at the same time, was especially noteworthy, as well as the great storyline that kept twisting and turning in unexpected ways.

The Two Thrones returns to the sunny style of SoT, with minimal bloodshed and less body parts flying around. The Prince has defied death on the Island of Time, and is returning to his hometown of Babylon, only to find a fierce army murdering and looting its way through the city. It doesn't take long for the Prince to once again go on a quest to destroy evil and restore peace. The Sands of Time, however, have altered him slightly, causing him to change into a dark alter ego, the Dark Prince, from time to time. This is a nice way of bringing some innovation to the game play, as the Dark Prince makes use of a particularly vicious razor-chain, that allows him to make long jumps and dispose of his enemies much more efficiently. Yet, it does not revolutionize the game play as much as I hoped for. Changing into the Dark Prince happens when the story calls for it, not when the player wants it. Life energy slowly diminishes when playing the Dark Prince, which gives a certain amount of pressure to move and waste enemies fast in order to replenish energy quickly, but we already saw something like this in WW, when playing as the Sand Wraith. Other innovations include the speed kills, which enables the player to kill an enemy with a few strokes, and adds a little stealth to the existing game play. It is nice that you can use this techniques to quickly get rid of a few enemies when you are faced with many, but there isn't much variation in speed kill moves, and it takes away a lot of opportunity to go into an adrenalin-pumping free-fight frenzy. Speed kills become much more varied and useful when fighting the mini-bosses, and the resulting battles are quite spectacular to see.

The same can be said from the chariot races that you can do once every while. But just like the Dark Prince appearances, they come only incidentally and they're over just when they become fun. Most of these innovations feel like nice extras instead of fully integrated new parts of the game play, like the 3D platform action and free-fight system.

There are more aspects of the game that give the impression that development of TT was slightly rushed. The story is very straightforward this time, and lacks most of the exiting twists that were so prominent in SoT and WW. As a result, the game is only half as long as Warrior and can be finished in mere days instead of weeks. The graphics and FMVs are okay most of the time, but the in-game cut-scenes look at best five year old. Did production run out of polygons? When not playing as the Dark Prince or riding a chariot, I found that jumping and running along walls was getting a bit monotonous after the two previous games; difficult puzzles are scarce, and finding solutions to situations becomes increasingly simple, with only speed kills offering some variance most of the time. The influence of Jordan Mechner, who wrote history with the original PoP and rewrote it with SoT, is dearly missed at some times.

But as harsh as this all may sound, by no means does this make TT a bad game; it merely prevents this game from becoming a masterpiece like SoT and (to a lesser degree) WW. Although the thrills I got from playing its predecessors were a bit absent, I still got a good time playing TT. Even though not masterly, it is at the very least competently made.


text: Oké eerst wat er is gebeurd met die rotzak van een Kalina ze is nu een ouwe hoer die heel rustig is maar in het tweede spel was ze een gemene heks deed wat ze maar wilde ze kon het niet schelen wie ze pijn deed of hoe ze het deed ze zou alles doen om haar eigen hachje te redden. Daarna komt de prins in eigen persoon hij was gesisst sinds het tweede spel nu is hij stom en wie hem ooit een stem geeft moet branden in de hel! De geweldige soundtrack van het tweede spel is vervangen door de slechtste band uit de geschiedenis misschien heb ik wel de fout gemaakt om het tweede spel als eerste te spelen maar het ging wel goed. Ik heb echt geprobeerd om van dit spel te houden maar het lukte gewoon niet. maar er is niets leuks aan dit spel dit spel is rotzooi en de knoppen zijn waardeloos en de camera is slecht als je hem omhoog of omlaag probeert te bewegen en het verhaal is het ergste van alle seris.

text_en: okay first of all what happened to the bad ass Kalina she is now an old whore who is aways calm but in the second game she was evil twist did whatever the *bleep* she wanted she didn't care who she hurt or how it was done she would do anything to save herself. next is the prince himself he was sissified since the second game now he is stupid and who ever voices him should burn inf *bleeping* hell! the awesome sound track from the second is replaced with the worst band in history maybe i did make the mistake of playing the second game first but it did rule. i really tried to like this game but i just couldn't. but there is no fun in this game this game is garbage and the controls suck and the camera is bad when you try to move it up or down and the story is the worst of the seris.


text:
Prins van Perzië <0xE2><0x80><0x93> De Twee Tronen was een van de meest verwachte games van 2005 en voor mij een van de meest teleurstellende. Een goede game die weinig frisheid in het spel brengt.
UbiSoft zou beslist geprezen moeten worden voor de verbeteringen die dit spel heeft gebracht in vergelijking met de vorige titels. Grafisch ziet het spel er veel soepeler uit en speelt het veel soepeler, maar er zijn geen noemenswaardige technische verbeteringen.
De muziek heeft ook een veel meer Perzisch tintje, vergeleken met De Krijger in jezelf. Een aspect dat 99 procent van de fans misschien als een verbetering beschouwt... maar ik maak deel uit van die 1 procent. Al met al is het een esthetische keuze die de omgeving meer diepte geeft, maar omdat 50 procent van de actie plaatsvindt terwijl je de hoofden van willekeurige wezens afhakt, voelde het metalen ritme van WW gewoon beter (imo).
De Duistere Prins brengt ook een nieuwe dynamiek in de wereld, omdat de vaak humoristische verbale confrontaties tussen de Prins en zijn gecorrumpeerde zelf me ertoe brachten een minuut of twee op te houden met spelen, gewoon om beter te kunnen genieten van hun gekibbel. Rick Miller verdient een eervolle vermelding omdat hij de duistere persoonlijkheid van de Prins tot leven heeft gewekt.
Wat ik daarentegen niet echt leuk vond aan het spel... zou een beetje controversieler zijn. Yuri Lowenthal bijvoorbeeld. Begrijp me niet verkeerd, zijn stem is eersteklas, maar wat ik echt teleurstellend vond, was dat ik verwachtte een veel volwassener Prins te zien in deze derde en laatste aflevering. In plaats daarvan werd ik behandeld met een 'jongere' Prins, zowel qua stem als qua gedrag. Ik begrijp dat hij een moeilijke tijd heeft doorgemaakt in Krijger Binnen, en na zijn overwinning op de dood voelde hij zich weer vrij... maar het voelde gewoon alsof hij van 18 (Zand der Tijd) naar 24 (Krijger Binnen) ging, terug naar 18 in Twee Tronen. Het voelde niet goed.
Een andere kritiek die ik heb, is het snelheidsmoordsysteem. Hoewel het een interessant concept is, is het vanuit verschillende gezichtspunten nogal slecht uitgevoerd. Ten eerste is het pijnlijk repetitief. Vecht met 5-10 wezens en je hebt er al genoeg. Om nog maar te zwijgen over het feit dat het ongelooflijk frustrerend is om een snelle moord te verknoeien en dan gedwongen te zijn je doelwit te bevechten met de ongelooflijk ondoeltreffende dolk, waar de doelwitten geen schade van ondervinden. Bazen maken de boel wat levendiger, omdat de meeste wat dynamischer zijn, maar er zijn zo weinig bazen en ze zitten zo ver uit elkaar dat ik het niet echt de moeite waard vond om 5 uur repeterende game te spelen voor één dynamische rol. Een systeem waarbij ik mijn eigen combinaties kon maken zou orgastisch zijn geweest, maar ik denk dat dat te veel wensdenken is. Mijn laatste kritiek zou gericht zijn op de rechtlijnigheid van het spel. Tijdens de hele ontwikkeling werd ons beloofd dat we vrij door de straten van Babylon zouden zwerven. Wat ons werd voorgeschoteld was een van de meest rechtlijnige ervaringen in de afgelopen 2-3 jaar in videogames. O, en het spel zelf is zo misdadig kort dat het in 5 uur af te maken is, terwijl _Vijand in de ruimte_ of _Zand van de tijd_ een dikke 10 uur in beslag neemt.
Al met al was het net zo'n goed spel als de andere titels van _Prins van Perzië_, en ook een van de beste van 2005, maar het was veel minder dan ons was beloofd, en VEEL BETER dan ik had verwacht. Ondanks alle lof die het kreeg, vraag ik me af hoe het zit met de game-gemeenschap.
)
(Onder redactie van 2 december 2008, origineel uit Febuary 2006)

text_en:
Prince of Persia - The Two Thrones was one of the most anticipated games of 2005, and one of the most disappointing for me. A good overall game that brings very little freshness to the scene.

UbiSoft should definitely be praised for the upgrades this game has brought compared to the previous titles. Graphically, the game looks and plays much smoother, but there are no real new technical enhancements to speak of.

The music also returns to a much more Persian feel, compared to Warrior Within. A feature that 99% of the fans might consider an improvement... but I'm part of the 1%. As an overall aesthetic choice, it does bring more immersiveness to the environment, but since 50% of the action takes place while you chop off the heads off random creatures, the metal beat of WW just felt more adequate (imo).

The Dark Prince also brings about a new dynamic to the world, as the often humorous verbal encounters between the Prince and his corrupted self caused me to stop playing for a minute or two, just to better enjoy their bickering. Rick Miller is to be commended for brining the Prince's dark persona to life.

What I didn't really enjoy about the game on the other hand... would be a bit more controversial. Yuri Lowenthal for example. Don't get me wrong, his voice acting is top-notch, what really disappointed me is that I was expecting to see a much more mature Prince in this third and final installment. Instead, I was treated with a 'younger' Prince of both voice and behavior. I understand how he went through a rough time in Warrior Within, and after his victory over death he felt free once again... but it just felt like he went from 18 (Sands of Time) to 24 (Warrior Within) back to 18 in Two Thrones. It didn't feel right.

One other criticism I have is the speed kill system. Although an interesting concept, it was rather poorly executed, from several standpoints. Firstly, it is painfully repetitive. Fight 5-10 creatures, and you already got enough of it. Not to mention that it's incredibly frustrating to screw up a speed kill, and then be forced to fight your target with the incredibly ineffective dagger, from which the targets take no damage. Bosses liven things up a bit, since most of them are a bit more dynamic, but the bosses are so few and far between it didn't really feel like the trade-off of 5 hours of repetitive gameplay to get me to one dynamic part was worth it. A system where I could be able to build my own combos would of been orgasmic, but I guess that's just too much wishful thinking.

My last criticism would be pointed at the game's linearity. Throughout development, we were promised free-roaming through the streets of Babylon. What we were served was one of the most linear experiences in the past 2-3 years in video games. Oh, and the game itself is so criminally short it can be finished in 5 hours, whereas Warrior Within or Sands of Time take a solid 10+ hours.

Overall it was as good a game as the other Prince of Persia titles, one of the best of 2005 as well, but it was much less than we were promised, and WAY LESS than I had anticipated. For all the praise it got, it makes me wonder about the gaming community.

(Edited on 2nd December 2008, original on Febuary 2006)


text: Ik weet dat veel mensen deze film 'politiek incorrect' vinden. Waarschijnlijk is dat ook wel zo. Ik kom niet uit de Balkan, maar ik woon er vlakbij en ik herinner me nog heel goed die oorlog voor mijn deur en dat ik tegen de Serviërs was. Deze film is gemaakt door een Servische regisseur en laat zijn standpunt zien. Hoe dan ook, ik denk dat je in deze film kunt zien wat die oorlog voor burgermensen betekende, welke partij ze ook hadden. Ik vond het een waarachtig document over de oorlog en uiteindelijk stoorde het me niet dat het een film van een Servische regisseur was. Ik denk dat dit bewijst dat het een goede film is. Als je deze film hebt gezien, haat je niet de Serviërs, de Kroaten of de Bosniërs, je haat de oorlog om de gevolgen voor burgers.

text_en: I know that many people consider this movie 'Politically incorrect'. Probably it is in some way. I'm not from the Balkans, but I live very near and I remember very well that war in front of my door and I was against the Serbs. This movie was made by a Serb director and show his point of view. Anyway I think that in this movie you can see what was that war for civilian people, any side they were. I found it a true document about the war, and, in the end, I was not disturbed by the fact that it was a movie from a Serb director. I think that this demonstrates that it's a good movie. After watching this movie, you don't hate the Serbs, the Croatians or the Bosnians, you hate the war for the consequences on civilian people.


text:
Geweldige film en met gemak het beste werk van Dennis Quaid. Soms heel moeilijk om naar te kijken, maar uiteindelijk buitengewoon bevredigend en louterend.
Het wordt zo gewaardeerd dat sommige kunstenaars ter wereld iets te zeggen hebben en een tijdige, bedachtzame film maken om de wereld te vertellen wat ze missen of negeren. Je kunt zien wat ze te zeggen hebben, of je ziet de volgende assemblagelijn van CGI-afval. Ik stel voor dat elke volwassen bioscoopbezoeker dit eens bekijkt.
Er zit wat onverwachte humor in, een hoop gruwel en slachting en hartzeer, en ik stel voor dat je de weefsels in de buurt houdt voor een paar ongelooflijk emotionele scènes. Er is niet veel dialoog die ook zeer gewaardeerd wordt. De meeste acteurs zijn beter als ze niets anders te zeggen hebben dan heel veel uitdrukkingen. De acteurs in deze film zijn allemaal heel natuurlijk en echt. Niet in de laatste plaats de baby! Een van de beste optredens van een pasgeborene die ik ooit heb gezien... dit kind is prachtig.
Dank aan Dennis Quaid die waarschijnlijk het equivalent van een taxiritje voor dit kind heeft gemaakt... je hebt geweldig werk geleverd in een film van onschatbare waarde.

text_en:
Great movie and easily Dennis Quaid's best work. Very tough to watch at times but in the end extremely rewarding and cathartic.

Its so appreciated that some artists in the world have something to say and do a timely, thoughtful movie to tell the world what they are missing or ignoring. You can either see what they have to say, or see the next assembly line CGI garbage. I suggest that any mature moviegoer give this a look.

There is some unexpected humor, a lot of horror and carnage and heartache, and I do suggest you keep the tissues close by for a some incredibly emotional scenes.

There is not a whole lot of dialogue which is also much appreciated. Most of the time actors are better when they have nothing to say but alot to express. The actors in this movie are all very natural and real. Not the least of which was the baby! One of the best performances by a new born I've ever seen..this child is beautiful.

Thanks to Dennis Quaid who probably made the equivalent of cab fare for this one..you did a great job in an invaluable movie.


text:
Het viel me op dat de film was geproduceerd door Oliver Stone toen ik hem te koop zag staan, vandaar mijn redenering om hem te kopen. Meestal verandert alles wat Stone aanraakt in goud, en dit is geen uitzondering.
Deze film zal je tot tranen toe roeren, let op mijn woorden. Ik was er niet klaar voor, of in elk geval verwachtte ik het niet. Realisme is de sleutel tot zijn macht.
Hoewel sommige kijkers zich misschien concentreren op welke etnische groeperingen welke misdaden plegen, denk ik dat het voor het bredere publiek een commentaar is op het menselijk ras in het algemeen en waartoe het in staat is.
Quaid voert zijn rol van top tot teen uit, wat de kijker van alle emotie ontdoet en hem in staat stelt informatie te verwerken die tot dan toe alleen maar op het nieuws te zien was.
Een goede mix van plaatselijke en internationale filmvaardigheden zorgt ook voor wat ik een accuraat beeld zou noemen van de rassen- en religieuze groeperingen die in de film worden afgebeeld. Ik weet zeker dat insiders het daar niet mee eens zullen zijn, maar uit de tijd die ik in de regio heb doorgebracht, is er geen enkele scène of personage waar ik niet sceptisch tegenover de objectiviteit stond <0xE2><0x80><0x93> van de buschauffeur tot vader.
Er valt zoveel te zeggen over de Verlosser, en het is een must-see voor elk internationaal publiek. Het kan een conflict van meningen aan het licht brengen tussen serbs, kakkerlakken en bosnianen, maar misschien zouden ze er te veel achter zoeken...

text_en:
I noticed this had been produced by Oliver Stone when I saw it for sale, thus my reasoning for snapping it up. Usually what Stone touches turns to gold and this is no exception

This film will move you to tears; mark my words. I wasn't ready for it, or at least wasn't expecting it. Realism is the key to its power.

While some viewers may focus on which ethnic groups are committing what crimes, for the wider audience I think it has a commentary on the human race in general and what it is capable of.

Quaid performs his part from top to bottom, which drains the viewer of emotion, making one actually process information that has previously just been news broadcast.

A good mix of local and international filmaking skills also present what I would consider an accurate picture of the racial and religious groups depicted in the movie. I'm sure insiders will disagree, but from my time spent in the region, there was not a scene or individual character where I was skeptical of objectivity - from the bus driver to father.

There is so much to be said about Savior, and it is a must see for any international audience. It may unearth a conflict of opinions among serbs, croats and bosnians, but perhaps they would be reading too much into it...