text:
THE SQUID AND THE WHALE (2005)** Jeff Daniels, Laura Linney, Jessie Eisenberg, Owen Kline, Anna Paquin, William Baldwin.
Literaire autobiografie met een hartgrondige humor.

Filmmaker Noah Baumbach is weer helemaal in vorm sinds zijn debuut met de uitmuntende 'Kicking and Screaming' (een persoonlijke favoriet van me; een 'Diner' voor de jaren negentig) in dit semiautobiografische verslag van de manier waarop zijn familie de scheiding van zijn ouders afhandelt met bitterzoete openhartigheid en een berg gevatte humor. De familie Berkman uit Park Slope, Brooklyn, bestaat in het begin van de jaren tachtig uit schrijver/leraar Bernard (Daniels in een prestatie die een Oscar verdient), literair moeder Joan (Linney subliem) en zoons Walt en Frank (Eisenberg en Kline, de laatste een nakomeling van Kevin Kline en Phoebe Cates die met verrassende lef een Culkinian-debuut maken) alias Chicken en Pickle (de bijnamen van hun moeder). Het kwartet is harmonieus in literaire bezigheden en drastische veranderingen in het leven wanneer de ouders besluiten uit elkaar te gaan en de jongens (en uiteindelijk zijzelf) in een emotionele duikvlucht terechtkomen.
<0x3E> <0x5C>- Bernard, een zeer sardonische, kritische maar liefhebbende man, neemt het erg in zichzelf op, ondanks zijn sarcastische opmerkingen over alles tegen zijn zoons als klankbord in zijn poging om zijn jongens bij elkaar te houden door een gezamenlijke voogdijovereenkomst met Joan te sluiten door een herenhuis aan de andere kant van het park te kopen, terwijl hij afrekent met de waarschijnlijkheid dat zijn nieuwe boek nooit gepubliceerd zal worden.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> Joans affaires worden schokkend ontdekt door de jongens <0xE2><0x80><0x93> Walt, de meer vaderlijk verbitterde Walt, die haar de schuld geeft omdat ze het huwelijk geen kans heeft gegeven, en die redeneert dat pa' Door haar gebrek aan succes is ze op zoek gegaan naar een nieuwe kans <0xE2><0x80><0x93> een leven van lege seks, maar toch een belofte in haar onontdekte schrijftalent (tot grote ergernis van Bernard), terwijl de tennisprof in spe, Frank, de jongste, begint te experimenteren met alcohol en masturbatie.
Er komt nog bij dat Lili (Paquin), een vrouwelijke studente aan Bernard, een verborgen agenda heeft wanneer Bernard haar uitnodigt om zijn nieuwe huis als kamergenote te delen, terwijl de jongens om de dag op bezoek komen met wisselende resultaten. Walt probeert ook met zijn eerste vriendinnetje een seksueel ontwaken te bewerkstelligen, maar krijgt het verkeerde komische advies van Bernard die geen flauw benul heeft van het andere geslacht, terwijl hij ook probeert seks te hebben met Lili, terwijl hij Joan in vuur en vlam zet, die het heeft aangelegd met Franks tennisleraar Ivan (een onnozele Baldwin wiens enige andere uiting 'broer' is).
<0x3E> Pijnlijk grappig, scherp geestig en spietsend op een aantal onbetaalbaar amusante momenten, waaronder de aaneenschakeling van Bernard die met zijn kinderen door de buurt rijdt ('Ik heb geen ruimte meer!' een passende metafoor voor zijn lusteloze toestand) en subtiele aanrakingen (Bernard leest Saul Bellow's) ) breng een glimlach, zo niet een uitbarsting van gelach teweeg in het ongemakkelijke gevoel dat de onwillige overgang van een gezin voor altijd een litteken zal achterlaten.
Baumbach maakt duidelijk een hartgrondige valentijnskaart aan zijn eigen opvoeding toen zijn ouders uiteindelijk scheidden tijdens zijn moeilijke tienerjaren, en de gevoelens die zijn afgesleten zijn bitterzoet en universeel humoristisch. Hij heeft een goede hand van acteren, vooral van Daniels, het middelpunt van het stuk, die briljant grappig is, ontroerend en misantropisch als hij de absurditeit van zijn situatie inziet (op een gegeven moment zegt hij gladjes, met een vleugje melancholie: 'Dat is mijn huis, waar ik vroeger in _dena's,_ je weet wel, woonde', tegen zijn zoon tijdens een van hun uitstapjes over en weer) en die een echo heeft van zijn eerste mooie rol als Vleermuis, de rokkenjagende professor Engels, de echtgenoot van de gedoemde Debra Winger in _Terms of Endearment_, wat doet denken aan wat Vleermuis uiteindelijk misschien is geworden (en ik mag barsten als ik het niet bij het rechte eind heb, op een gegeven moment kijkt Walt naar de roman van zijn vader' Bernard geeft echt om zijn gezin, maar doet de dingen op zo'n achterlijke (en zuinige) manier dat het op het randje van hartverscheurend ligt, vooral zijn verdwaasde verlies van zijn status (zowel beroepsmatig als familiair) dat ik op een gegeven moment tranen in mijn ogen kreeg toen hij een plank met boeken streelde terwijl hij Frank bij zijn moeder afzette. Daniels is altijd een van mijn favorieten geweest en een ernstig onderschatte (en onderschatte acteur), het zou misdadig zijn als hij geen nominatie voor een Academy Award kreeg.
Er zijn heel wat grappige momenten met de broers, vooral met Frank.' De stortvloed van verwensingen van frustratie bij de tennislessen (ongetwijfeld van zijn competitieve vader) en Walts ijskoude verklaring dat het muzikale stuk dat hij gaat opvoeren, 'Hey You' van Pink Floyd, door hem was geschreven als origineel werk!

Baumbach heeft in de loop der jaren een aantal mooie stukken geschreven (zoals het voornoemde meesterwerk 'Kicking & Screaming' over recente studenten die opzettelijk hun nieuwe status in de 'echte wereld' niet accepteren door te weigeren zich aan te passen), en zijn recente samenwerking met uitvoerend producent en medeauteur Wes Anderson bij het al even subliem grappige en treurige 'The Life Aquatic met Steve Zissou' van vorig jaar. en zijn nieuwste, een mengeling van Salinger en Updike, suggereert een tot leven gekomen novelle en een van de beste komische stukken van het jaar.

text_en:
THE SQUID AND THE WHALE (2005) **** Jeff Daniels, Laura Linney, Jessie Eisenberg, Owen Kline, Anna Paquin, William Baldwin.

Literary autobiography with heartfelt humor.

Filmmaker Noah Baumbach is back in fine form since his debut with the excellent "Kicking and Screaming" (a personal fave of mine; a "Diner" for the '90s) in this semi-autobiographical account of his family's dealing with his parent's divorce with bittersweet frankness and a heaping of witty humor.

The family Berkman of Park Slope, Brooklyn circa the early 1980s, consists of author/teacher Bernard (Daniels in a career high performance that deserves an Oscar nod), literary pursuant mother Joan (Linney sublimely good) and sons Walt and Frank (Eisenberg and Kline, the latter the progeny of Kevin Kline and Phoebe Cates making a Culkinian debut with surprising chops) aka Chicken and Pickle (their mom's nicknames). The quartet is harmonious in literary pursuits and drastic life changes when the parents agree on separating sending the boys (and ultimately themselves) into an emotional tailspin.

Bernard, a very sardonic critical yet loving man, is taking it very internally despite his sarcastic remarks about everything to his sons as a sounding board in his attempt to keep his boys together by a joint custody agreement with Joan by taking a fixer-upper brownstone across the park while he deals with the likelihood that his new book will never be published.

Joan's affairs are discovered shockingly by the boys - Walt the more avuncularly bitter lashing out and blaming her for not giving the marriage a chance reasoning that dad's lack of success has made her seek another shot a life of empty sex yet promise in her undiscovered writing talents (much to the resentment of Bernard); meanwhile budding tennis pro wannabe Frank, the youngest, begins to experiment with alcohol and masturbation.

Added to the mix is Lili (Paquin), a female writing student of Bernard's, who has a hidden agenda when Bernard invites her to share his new home as a roommate while the boys visit every other day with mixed results. Walt is attempting to begin a sexual awakening as well with his first girlfriend but is getting all the wrong comic advice from Bernard who is clueless with the opposite sex as he is also trying to have sex with Lili while burning over Joan who has hooked up with Frank's tennis instructor Ivan (a doofy Baldwin whose every other utterance is "Brother").

Achingly funny, sharply witty and skewering with some pricelessly amusing moments including the running gag of Bernard driving his kids around the neighborhood ("my space is missing!" an apt metaphor for his listless situation) and subtle touches (Bernard reading Saul Bellow's THE VICTIM and the new home decorated with posters of films like PSYCHO and THE MOTHER AND THE WHORE and using the instrumental theme of Tangerine Dream's score to "Risky Business" during Frank's sexual awakenings!) ) bring a smile if not a burst of laughter in the unease of a family's reluctant transition that will scar them forever.

Baumbach is clearly making a heartfelt valentine to his own upbringing when his parents eventually divorced during his trying teens and the affects that have rubbed off are bittersweet and universally humorous. He has a keen touch with his actors  especially Daniels, the centerpiece character, who is brilliantly funny, touching and head-shaking misanthropic at the absurdity of his situation (at one point he says glibly with a touch of melancholy, "that's my home which I used to live inas you may know", to his son during one of their jaunts back and forth) that has echoes of his first fine role as Flap, the philandering English professor husband of the doomed Debra Winger in "Terms of Endearment", suggesting a bookend to what Flap may have become ultimately (and I'm damned if I'm not right at one point Walt is looking at his father's novel's backflap and the photo suggests a still from that film!). Bernard genuinely cares for his family but does things in such an ass-backward (and frugal) way that it is borderline heartbreaking especially his confounded loss of his status (both professionally and familially) that at one point I welled up with tears as he caressed a shelve of books while dropping Frank off with his mom. Daniels has always been one of my all-time faves and a severely underrated (and underestimated actor) it's be criminal if he didn't get an Academy Award nomination.

There are some very funny moments throughout with the brothers particularly Frank's stream of profanities in frustration at the tennis lessons (no doubt from his competitive father in several sequences) and Walt's stone-cold declaration that the musical piece he will be performing, Pink Floyd's "Hey You", was written by him as an original work!

Baumbach has crafted some fine work over the years (the aforementioned masterpiece of "Kicking & Screaming" about recent college grad buds deliberately not accepting their new status in the 'real world' by refusing to adapt and his recent collaboration with executive producer and fellow auteur Wes Anderson on last year's equally sublimely funny/sad "The Life Aquatic with Steve Zissou") and his latest, a blend of Salinger and Updike suggests a novella come to life and one of the year's finest comedic dramas.


text:
Noah Baumbach, de immens getalenteerde schrijver en regisseur van 'The Squid and the Whale', laat duidelijk zien dat hij een van de beste jonge regisseurs is die tegenwoordig in Amerika werken. Omdat we zijn vorige films hadden bewonderd, verheugden we ons op dit nieuwe werk waarin hij een deel van zijn leven laat zien, zijn ziel blootlegt, iets waar andere filmmakers voor terugdeinzen. Deze ervaring moet voor Mr. Baumbah een pijnlijke herinnering aan zijn verleden zijn geweest, of misschien diende het als een catharsis.
Als je de film niet hebt gezien, stop dan alsjeblieft met lezen.

Het Berkman-huishouden in Park Slope, Brooklyn, lijkt normaal als we aan de familie worden voorgesteld. Dit is het soort ouders dat hun kinderen aanmoedigt om deel te nemen aan discussies waarin boeken het middelpunt van het gesprek vormen. Bovendien schijnt Walt, de oudste jongen, veel te weten van wat er wordt besproken. Bernard, de vader, is een schrijver die niet veel erkenning heeft gekregen en nu lesgeeft op de universiteit om het gezin te onderhouden. Joan, de moeder, is ook schrijfster en begint haar werk onder de aandacht te brengen. De twee zoons, Walt en Frank, zijn intelligent voor hun leeftijd.
Blijkbaar zijn ze niet allemaal gelukkig in het huis. Eerst valt het je op dat Bernard's ochtends de bank opmaakt, waarin hij heeft geslapen om 'zijn rugproblemen te verlichten'. Joan is een ondersteunende moeder, maar op de een of andere manier lijkt ze afstandelijk. Beide ouders gaan op een avond bij de kinderen zitten om hun te vertellen over hun ophanden zijnde scheiding. Natuurlijk schrikt dit Frank af, en vooral Frank is van zijn stuk gebracht door de mededeling. Voor de ogen van de kinderen begint de schijn van een hecht gezinnetje te vervagen.
Voor Walt is de situatie niet zo belangrijk als voor Frank. Omdat hij ouder is en een stadskind is, heeft Walt dit bij zijn leeftijdsgroep zien gebeuren. Maar voor Frank is het feit dat zijn ouders uit elkaar gaan het einde van de wereld, zoals hij dat al wist. Beide jongens zijn veerkrachtig in het accepteren van de situatie. Het is duidelijk dat Bernard en Joan van hun zoons houden, maar het idee dat ze niet allebei hun ouders tegelijk om zich heen hebben, is verpletterend.
'The Squid and the Whale' is een film die de emoties van de twee jongens blootlegt. In feite is het hun film, die laat zien hoe ze zich moeten aanpassen aan de nieuwe omstandigheden. Ze zijn allebei dol op hun ouders, maar de wrevel is duidelijk als ze Bernard en Joan ervan beschuldigen dat ze hun liefde hebben laten varen en hen op een bepaalde manier in de steek hebben gelaten voor een nieuwe werkelijkheid waar de oudere Berkmans hen niet op hadden voorbereid.
De kwaliteit van de acteerprestaties die meneer Baumbach van de cast krijgt, is absoluut verbazingwekkend. We zijn van mening dat we in zekere zin inbreuk maken op de problemen van dit gezin. We zijn voyeurs van de tragedie die de scheiding van de jongens met zich meebrengt. Jeff Daniels en Laura Linney zijn perfect als de oudere Berkmans. Vooral meneer Daniels geeft een geïnspireerde vertolking van de gierige Bernard. Mevrouw Linney, een van onze beste actrices, is fantastisch als Joan.
Wat de regisseur heeft gedaan met de jonge acteurs, Jesse Eisenberg en Owen Kline, is ongelooflijk. We kunnen geen enkele andere regisseur bedenken die heeft bereikt wat Noah Baumbach heeft bereikt door hen te leiden bij de grote bijdrage die deze tieners aan de film hebben geleverd. Beide acteurs zijn tegen de taak opgewassen en geen van hen maakt ooit een foutje.
De bijrollen zijn interessant. William Baldwin speelt de tennisprof Ivan. Anna Paquin is goed als Lili, Bernards leerlinge die wijzer is dan haar jonge jaren doen vermoeden. Halley Feiffer is volmaakt lief als Sophie die op Walt valt.
De film is gefotografeerd met een verouderde techniek van Robert Yeoman die de film een nostalgisch tintje geeft. De muzikale score is prima en weerspiegelt het tijdperk waarin de film zich afspeelt.
De film is een triomf voor Noah Baumbah die duidelijk laat zien dat hij een unieke stem heeft voor deze tijd.

text_en:
Noah Baumbach, the immensely talented writer, and director of "The Squid and the Whale" clearly demonstrates he is one of the brightest young directors working in America today. Having admired his previous films, we were looking forward to this new work in which he presents a part of his life, baring his soul, something some other movie makers would shy away from. This experience must have been a painful reminder for Mr. Baumbah of his past, or maybe it served as a catharsis.

If you haven't seen the film, please stop reading here.

The Berkman household in Park Slope, Brooklyn, appears to be normal when we are introduced to the family. These are the kinds of parents that encourage their two children participate in discussions in which books are at the center of the conversation. What's more, Walt, the eldest boy, seems to know a lot about what is discussed. Bernard, the father, is an author that hasn't got a lot of recognition and now teaches college to support the family. Joan, the mother, also a writer, is starting to get her work published. The two sons, Walt and Frank are clever beyond their years.

Evidently, not all seems to be happy in the house. First, one notices Bernard making the couch in the morning, in which he has slept in order to "ease his back problems". Joan, is a supporting mother, but somehow, she appears to be distant. Both parents sit with the kids one night to tell them about their impending separation. Of course, this takes Frank, and especially Frank aback by the announcement. The semblance of a tightly knit family begins to unravel in front of the children's eyes.

For Walt, the situation is not as crucial as it is for Frank. Being older and being a city kid, Walt has seen this happening among his age group. For Frank, however, his parents break up is the end of the world, as he knew it. Both boys are resilient in accepting the situation. It's clear Bernard and Joan love their sons, but the idea of not having both parents around at the same time is devastating.

"The Squid and the Whale" is a film that lays bare the emotions the two boys are experiencing. Basically, it's their film as it shows how they have to adjust to the new circumstances. They both adore their parents, but the resentment is clear as they blame Bernard and Joan for daring to fall out of love and in a way, abandon them to a new reality the older Berkmans didn't prepared them for.

The quality of the acting Mr. Baumbach gets from this ensemble cast is absolutely amazing. We believe we are, in a way, intruding in this family's problems. We are voyeurs to the tragedy their separation presents for the boys. Jeff Daniels and Laura Linney are perfect as the elder Berkmans. Mr. Daniels, especially, gives an inspired performance for his take of the stingy Bernard. Ms. Linney, one of our best actresses, is marvelous as Joan.

What the director has done with the young actors, Jesse Eisenberg and Owen Kline is something incredible. We can't think of any other director that could have accomplished what Noah Baumbach has in guiding them to make the great contribution both these teen agers gave to the film. Both actors are up to the task and there are never a false move from anyone of them.

The supporting cast is interesting. William Baldwin plays the tennis pro Ivan. Anna Paquin is good as Lili, Bernard's student that is wiser than her young years indicate. Halley Feiffer is perfectly sweet as Sophie who likes Walt.

The film has been photographed in a faded technique by Robert Yeoman that gives the film a nostalgic look. The musical score is fine, reflecting the era in which the movie takes place.

The movie is a triumph for Noah Baumbah who clearly shows he is an unique voice for these times.


text:
En die verdomde kat dan? Dat is het enige personage in de hele film waar ik iets om gaf. O, en Sophie <0xE2><0x80><0x93> ik hoop dat ze hard heeft gelopen.
Het is bizar dat zoveel mensen en journalisten hier zo enthousiast over zijn. Het is emotioneel onbeholpen en zit vol clichés over pompeuze academici en liberalen uit Park Slope. De volledig onopgeloste kwesties van de regisseur worden pijnlijk uitgestald. Gast. Therapie. Pak aan.
De vader is zo eendimensionaal dat hij niet interessant is om naar te kijken. Maar de moeder <0xE2><0x80><0x93> die in de ogen van de regisseur duidelijk de sympathieke ouder is <0xE2><0x80><0x93> is ook afschuwelijk. Omdat haar man zo afschuwelijk is dat ze hem jarenlang bedriegt? En dacht niemand anders dat zij er net zo goed verantwoordelijk voor was dat ze Frank het hele weekend alleen liet? Hij is een kind <0xE2><0x80><0x93> stel dat haar man toen een hartaanval had gekregen? En waar ging ze naartoe dat ze niet een halfuur kon wachten tot haar ex kwam opdagen? En dan ook nog de 'je wilde gedeelde voogdij omdat je zo'n krent bent'-tijdstip voor de onthulling van de maximale emotionele verlamming? Mooi. Al met al een gezin vol ellendige mensen die elkaar allemaal verdienden.
Laat je niet misleiden door de genoemde tijdsduur: anderhalf uur martelen kan op vijf uur lijken.

text_en:
What about the freaking cat?? It's the only character in the whole damn movie I cared about. Oh, and Sophie--I hope she ran far and fast.

It's bizarre that so many people and journalists raved about this. It's emotionally unsophisticated and full of tired clichés about pompous academics and Park Slope liberals. The director's completely unresolved issues are painfully displayed. Dude. Therapy. Get some.

The father is so one-dimensional that he's not interesting to watch. But the mother--who is clearly the sympathetic parent in the director's eyes--is also horrible. Because her husband is so awful she's allowed to cheat on him for years? And did no one else think that SHE was equally responsible for leaving Frank alone for the weekend? He's a child--what if her husband had had his heart attack then? And where was she going that she couldn't wait 30 minutes for her ex to show up? Also, saving up the "you wanted joint custody because you're cheap" revelation timing for maximum emotional crippling? Nice. All in all, a family full of miserable people who all deserved one another.

Do not be deceived by the stated running time: One and a half hours of torture can seem like five.


text:
Ik zal mijn recensie onder een andere naam publiceren, dus als je de film niet hebt gezien, lees ik hem op je eigen kosten.
Ik ging de inktvis in en de walvis was opgewonden maar realistisch over mijn verwachtingen voor de film. Ik was onder de indruk van Jesse Eisenberg in _Roger Dodger_ en ik heb altijd respect gehad voor Jeff Daniels en Laura Linney en nu Noah Baumbach de helm bespeelde, dacht ik dat de film in bekwame handen was. Maar ik was bang dat ik na het zien van de trailer de beste inktvis die er was al had gezien. In sommige opzichten had ik gelijk.
Ten eerste verdient hij lof voor zijn weergave van adolescente mannen. Ik vond veel waarheid in Franks karakter. De scènes waarin hij zichzelf bestudeert in de spiegel deden me sterk denken aan dezelfde zelf opgenomen en merkwaardige eigenschappen die ik in die fase van mijn leven had. Maar Baumbach speelde op een uitbuitende manier een paar van Franks seksuele heldendaden en smerige taal. De manier waarop hij werd geportretteerd maakte van zijn personage te veel een instrument om het publiek te choqueren. In feite leken veel scènes waarin seksualiteit werd uitgebeeld erbij te worden gesleept. De regel 'Leg me in je mond', zoals Bernard tegen Lili zei, was kleinzielig en deed weinig om karaktertrekken te versterken die niet al opvallend duidelijk waren. Ik heb geen problemen met risqué dialogen of scènes waarin personages in een verachtelijk licht worden gesteld. Maar die scène in het bijzonder leek hol. Bernard of Lili was nog niet zo ver ontwikkeld dat het me echt iets kon schelen dat hij zoiets grofs tegen haar zei. Ik had al door dat hij een egocentrische, verachtelijke persoonlijkheid was. Als Baumbach die zin had gebruikt om een sterkere reactie op te roepen bij een van de drie betrokken personen, zou dat natuurlijk hebben aangevoeld. In plaats daarvan zien we niets van Lili na afloop en Walt mediteerde niet lang nadat hij zoiets laags uit de mond van zijn vader had gehoord. Ik heb begrepen dat Bernard een klootzak was en in Walts bijzijn soortgelijke taal gebruikte. Maar toch was het veel harder dan alles wat hij ervoor of erna zei. Toch leek niemand het echt op te merken. Ik begreep hoe dat kwam, in combinatie met het laatste argument en Bernards woorden. In het ziekenhuis absorbeerde Walt zijn tekst, zodat hij het kon'rechtvaardigen' om zijn ouders in een helderder licht te zien. Maar Baumbach liet het moment voorbijgaan en miste snel wat een sterkere beat had kunnen zijn. Wat me bij mijn grootste probleem met de film brengt. Door Baumbachs geijsbeer komt het publiek nooit in de hoofden van de personages. Hij gooit dingen naar je en de personages, zo snel dat jij noch zij de tijd lijkt te hebben om de emoties te laten bezinken.
Maar wat me vooral dwarszat, was het einde. Ik begrijp dat Walt zegt dat hij nooit naar de strijd tussen inktvis en walvis kon kijken, maar kom op! Om hem naar een reuzeninktvis en een walvisgevecht te laten kijken als een manier om de film af te maken? Alsjeblieft zeg, ik heb niet alleen altijd mijn twijfels bij films die de titel gebruiken als een regel in de film die "echt belangrijk" is voor het verhaal, maar ook om zoiets kleinzieligs en emotieloos te zien als een personage dat naar een wetenschappelijk beeldhouwwerk kijkt! Als het een beter shot was geweest, had het misschien wel gewerkt, maar ik had niet eens de tijd om de emoties van de scène tot me door te laten dringen voordat ik met een grote titelkaart werd opgezadeld! Echt, ik had het gevoel dat ik naar een onvoltooide film keek en dat de redacteur niet...' Ik weet niet wat ik moet doen dus hebben ze er gewoon een kaartje bij gedaan om het publiek te laten weten 'ja, dat waren allemaal mensen!'
Nog iets waar ik niets aan had was dat 'gelach' hoewel niemand lachte toen Joan uit de badkamer kwam en de Walt iets zei over die vieze lucht. Waarom moest dat erbij? Was het grappig? Nee! Was het belangrijk voor het verhaal, de scène of de personages? Nee! Het enige wat het deed was een vieze smaak in mijn mond achterlaten zonder enige reden.
Maar wat ik ook heb gezegd wat niet werkte, Squid heeft wel een paar goede kanten. Ik wil graag de hele crew bedanken voor het maken van een film over mensen en relaties tussen mensen in een tijd waarin zoveel films alleen maar over snoep lijken te gaan. En ook alle acteurs voor hun geweldige optredens.
Squid and the Whale is een veel sterkere film dan de meeste andere, en daarom was ik zo teleurgesteld dat hij niet boven de problemen van iets heel bijzonders uit kon stijgen.

text_en:
I'll go a head and warn my review contains *SPOILERS* so if you haven't seen the film I then READ AT YOUR OWN RISK....

I went into the squid and the whale excited but realistic about my expectations for the film. I was impressed by Jesse Eisenberg in Roger Dodger and have always respected Jeff Daniels and Laura Linney and with Noah Baumbach helming I figured the movie was in capable hands. However I did fear that after viewing the trailer that I had already seen the best squid had to offer. In some ways I was right.

Firstly it deserves praise for it's portrayal of adolescent males. I found a lot of truth in Franks character. The scenes in which he studies himself in the mirror reminded me greatly of the same self absorbed and curious qualities I had at that stage in my life. However Baumbach played some of Franks sexual exploits and dirty language in a exploitive manner. The way he was portrayed made his character too much of a tool to shock the audience. In fact many scenes depicting sexuality seemed thrown in. The line were Bernard says to Lili, "Put me in your mouth" was petty and did little to reinforce any character traits that weren't already glaringly clear. I have no problem with risqué dialog or scenes that show characters in a despicable light. However that scene in particular seemed hollow. Bernard or Lili were not developed enough for me to really care that he would say something so rude to her. I already got that he was a self absorbed, loathing character. If Baumbach had used that line to trigger a stronger response in any of the three characters involved it would have felt natural. Instead we see nothing of Lili after and Walt didn't meditate very long after hearing something so low come from his father's mouth. I understand Bernard was a jerk, and used similar language around Walt. But still, it was far harsher then anything he uttered before or after. Yet no one seemed to really notice. I could see how combined with the final argument and Bernard's self absorbed lines in the hospital it could "justify" Walt to see his parents in a clearer light. Yet Baumbach let the moment pass to quickly missing what could have been a stronger beat. Which brings me to my main problem with the film. Baumbach's pacing never lets the audience into the characters heads. He throws things at you and the characters so fast that neither you nor they seem to have the time to let the emotions sink in.

The number one thing that troubled me however was the ending. I understand that Walt mentions he could never look at the squid and the whale fighting but come on! To have him go and look at a giant squid and the whale fight as a way to end the movie? Please, not only do I always question movies that use the title as a line in the film that is "really important" to the story but to have something as petty and unemotional as a character looking at a science sculpture! If it had been better shot it may have work, however I didn't even have the time to let the emotions of the scene sink in before I was slammed with a big Title Card!!! Honestly I felt I was watching an unfinished film and that the editor didn't know what to do so they just put a title card to let the audience know "yes that was all folks!"

One other thing I found useless was the "gag" although no one laughed where Joan comes out of the bathroom and the Walt says something about the nasty smell. Why include this? Was it funny? No! Was it important to the story, scene, or characters? No! All it did was leave a foul taste in my mouth for no reason.

Still for as much as I've said what didn't work Squid does have some good things going for it. I'd like to thank the whole crew for making a film about people and human relationships in a time when so many movies seem to be about nothing more then eye candy. Also big props to all the actors for fine performances.

Squid and the Whale is a much stronger film then most, which is why I was so disappointed that it couldn't rise above it's problems to be something truly special.


text: Het verhaal van zijn ongelooflijk disfunctionele gezin zou gemakkelijk herdoopt kunnen worden in 'The Addams Family <0xE2><0x80><0x93> 1986'. De film gaat over zijn akelige jeugd met zijn jongere broer, zijn schrijver-vader en toekomstige schrijver-moeder die in 1986 in Park Slope in Brooklyn wonen. Zijn vader Bernard, die weerzinwekkend goed gespeeld wordt door Jeff Daniels, heeft absoluut geen idee van wat er buiten zijn eigen wereld gebeurt terwijl hij obsceniteiten uitspuugt en stilstaat bij zijn verleden als gerespecteerd schrijver; natuurlijk wil nu niemand meer iets met zijn werk te maken hebben, dus geeft hij in plaats daarvan Engels (jeetje, zien we dat niet een paar honderd keer in films?) Bernards vrouw Joan, gespeeld door een muizige Laury Linney, besluit na vele jaren huwelijk dat een scheiding de beste optie is; wat vreemd is, aangezien ze niets goeds over elkaar te zeggen hebben en Joan tijdens hun huwelijk minstens vier keer een affaire met een andere man heeft gehad. Waarom ze niet verder gaan met dit nachtmerrieachtige huwelijk is niet te verklaren; er is geen katalysator voor deze beslissing. Als de scheiding eenmaal een feit is en Bernard een paar straten verderop gaat wonen in een huis met minder comfort, richt de film zich op het effect dat de scheiding heeft op de twee kinderen: Walt en Frank Berkman. Walt, gespeeld door Jesse Eisenberg, verafgoodt zijn vader en modelleert zijn kijk op de wereld naar Bernards verwrongen visie. De meeste opmerkingen uit Walts mond zijn rechtstreekse citaten van zijn vader, maar in plaats van de diepe bewondering te tonen die Walt voor zijn vader heeft, laten deze opmerkingen Walt alleen maar zien als een oppervlakkige, meelijwekkende figuur. We wachten tot Walt een eigen mening ontwikkelt, maar helaas gebeurt dat nooit. Frank, die een geaffecteerde rol speelt van Owen Kline, steelt de film als de weerzinwekkende, chronische masturbator die zijn visitekaartje achterlaat op elk niet-menselijk oppervlak. Op een gegeven moment halen Joan en Bernard hun plichten als voogdes door elkaar en laten Frank drie dagen lang per ongeluk alleen. Frank brengt de tijd door met whisky drinken, masturberen tot zijn moeders ondergoed en flauwvallen op de badkamervloer. De volgende scène gaat over Joan en Bernard die worden geconfronteerd met de schoolpsycholoog. Wat gebeurde er de rest van Franks lange weekend? Een negenjarige jongen die alleen achterblijft met sterkedrank en een Oedipuscomplex is een film op zich, maar we mogen er geen getuige van zijn, en we mogen ook geen getuige zijn van een scène waarin de ouders Frank bijna dood aantreffen door alcoholvergiftiging (ervan uitgaande dat dat gemakkelijk had kunnen gebeuren) en dat hij in een stapel slipjes van zijn moeder ligt. De rest van de film is gevuld met Walts schaamteloze plagiaat, een niet-aflatende stroom beledigende verwensingen, ruzies, voortijdige ejaculatie, en Bernard die zijn gasten in restaurants alleen maar halve bestellingen laat plaatsen omdat hij...' Het zijn zulke goedkope, ongelooflijke therapiesessies dat Bernard zijn vrouwelijke studente probeert te dwingen tot orale seks, maar dan wordt gestoord door zijn zoon, en er is een medische noodsituatie die als verlossing wordt aangeboden, maar die mislukt. In tegenstelling tot de recensies die ik heb gelezen, is er niets charmants, vertederends, grappigs of slims aan deze film. Het verbaast me echt dat de meeste critici van deze film hebben genoten. De enige reden die ik kan bedenken, is dat de meeste van deze critici zijn opgegroeid in een familie die zo hels is als deze, dus het is alsof je tijd doorbrengt met oude, zwaar onder de medicijnen zittende vrienden. Als ik een luchtballonrit over de Catskills had geboekt en de ballon in vlammen de bergen in was gestort zonder overlevenden, dan had ik het theater misschien met een glimlach op mijn gezicht verlaten. Maar zoals de zaken er nu voor staan, is dit een stukje Amerikaanse lelijkheid dat niemand zou moeten ondergaan.

text_en: Screenwriter and director Noah Baumbach's tale of his incredibly dysfunctional family could easily have been re-named "The Addams Family - 1986". The film recounts his ugly childhood with his younger brother, his writer-father and aspiring writer-mother living in Park Slope, Brooklyn in 1986. His father Bernard, played revoltingly well by Jeff Daniels, has absolutely no concept of what's going on outside of his own world as he spews obscenities and dwells on his past as a respected writer; of course now no one wants anything to do with his writing so he teaches English instead (Gee, haven't we see that a few hundred times in films?)Bernard's wife Joan, played by a mousy Laury Linney, decide that after many years of marriage that divorce is the best option; which seems odd considering that they have nothing good to say about each other and that Joan has had affairs with at least four different men during their marriage. Why they don't continue with this nightmarish marriage isn't explained; there isn't a catalyst for this decision. Once the separation occurs and Bernard relocates several blocks away to a house of lesser amenities the film shifts focus to the effect the separation has on the two children; Walt and Frank Berkman. Walt, played by a brow-furrowed Jesse Eisenberg, idolizes his father and models his view of the world after Bernard's twisted vision. The majority of observations from Walt's mouth are direct quotes from his father, yet instead of revealing the depth of admiration Walt has for his father these comments simply show Walt as being shallow and pathetic. We wait for Walt to develop a mind of his own but sadly that never happens. Frank, played mincingly by Owen Kline, steals the film as the repulsive chronic masturbator who leaves his calling card on any non-human surface. At one point Joan and Bernard get their child custody duties mixed up and accidentally leave Frank alone for three days. Frank spends the time drinking Scotch, masturbating to his mom's underwear, and passing out on the bathroom floor. The next scene is Joan and Bernard being confronted by the school counselor. What happened for the rest of Frank's long weekend? A nine year old boy left alone with hard liquor and a Oedipal complex is a film in itself, but we aren't allowed to witness this, or a scene where the parents find Frank near death from alcohol poisoning (assuming that could have easily happened) lying in a pile of his mother's panties. The rest of the film is filled with Walt's blatant plagiarism, a non-stop stream of offensive cursing, arguments, premature ejaculation, Bernard allowing his dinner guests at restaurants to only order half-orders because he's so cheap, unbelievable therapy sessions, Bernard trying to force his female student and border to perform oral sex only to be interrupted by his son, and a medical emergency that is offered as redemption but fails. Contrary to reviews I've read, there is nothing charming, endearing, funny, or clever about this film. It truly boggles my mind that most critics enjoyed this film. The only reason I can conjure is that most of these critics were raised in a family as hellish as this one so it's like spending time with old, heavily medicated friends. If this film's final scene was of the four Berkman's going for a hot air balloon ride over the Catskills, and the balloon crashing in flames into the mountains with no survivors, then I just might have walked out of the theater with a smile on my face. As it is, this a slice of American ugliness that no one should have to endure.


text:
Als man en vrouw besluiten uit elkaar te gaan, zijn de kinderen de enigen die gekwetst worden, en hoewel Joan en Bernard Berkman zich in het centrum van hun akelige scheiding bevinden, zijn het hun twee zoons <0xE2><0x80><0x93> Frank en Walt <0xE2><0x80><0x93> die het trauma doormaken. Noah Baumbach schreef en regisseerde dit inzichtelijke, bijtende verhaal over een gezin dat in innerlijke strijd is verwikkeld, gebaseerd op zijn eigen levenservaringen, en het resultaat is bitterzoet.
Bernard beweert een invloedrijke romanschrijver te zijn geweest die het moeilijk heeft gehad. Frank verafgoodt hem en spreekt op dezelfde afgemeten, onbeschaamde toon alsof hij tegen een bewonderend publiek praat. Bernard valt zijn vrouw Joan openlijk aan alsof het een voorwaarde voor hun huwelijk is, en Frank komt tot de conclusie dat hij haar ook niet kan uitstaan. Aan de andere kant begint Joan, zodra Bernard terloops haar affaire met een buurman onthulde, zich te ontplooien als schrijfster en is ze, hoe egoïstisch ze soms ook lijkt, in het huwelijk een beter mens. Walt, de jongste zoon, is meer naar haar toegegroeid, maar maakt zijn eigen innerlijke veranderingen door en drukt die uit door te masturberen <0xE2><0x80><0x93> vooral op bibliotheekboeken en de lingerie van zijn moeder.
Na de scheiding van de Berkman's verhuizen Bernard en de jongens naar het nieuwe huis <0xE2><0x80><0x93> een bouwvallige plek in de buurt <0xE2><0x80><0x93> en Joan begint haar leven met Ivan, Walts zoon. Een vierkant en een soort driehoek ontstaat wanneer Bernard een kamer huurt voor een van zijn vrouwelijke studenten, Lili, en een aarzelende verhouding met haar begint. Frank, die verkering heeft met een meisje met wie hij zich kennelijk schaamt om gezien te worden, smacht ook en slaagt er bijna in Lili te verleiden. Zijn vader moedigt het zelfs aan. Gebeurtenissen die verband houden met de oorlog tussen Bernard en Joan leiden uiteindelijk tot een akelige kop die Frank tot een besluit over zichzelf zal brengen.
Wat THE SQUID AND THE WHALE zo'n geweldige kleine film maakt, is hoe natuurlijk hij <0xC3><0xBC>berhaupt lijkt te draaien en hoe deel van het leven hij is. Ik kreeg overal verwijzingen van de Franse New Wave. Baumbach schrijft zijn personages altijd als echte mensen. Bernards relatie met zijn zoons is echt. Kijk maar naar het moment waarop hij en Walt vloeken omdat ze een tafeltenniswedstrijd hebben verloren in bijna exacte intonaties, of wanneer Frank en hij zich allebei in hun elitaire wereldje opsluiten en over Kafka kletsen, hoe Bernard heeft besloten dat hij ooit een briljant schrijver is geweest, wat al dan niet waar kan zijn, en hoe 'A Tale of Two Cities' een mindere Dickens was, alsof het lezen ervan een ooginfectie betekende. 'Het was alsof hij het zo had geschreven dat het door de appropriatie aan hem toebehoorde. Het was alsof hij het zo had geschreven dat het door de appropriatie aan hem toebehoorde.' Hiermee komt hij aan het licht als de waardeloze snob die hij vanbinnen is. Hoewel Joan hier en daar een beetje onsympathiek overkomt, is ze een echt mens, iemand die haar kalmte bewaart wanneer duidelijk is dat haar schrijverscarrière op het punt staat een hoge vlucht te nemen, ook al staat haar gezin op het punt te imploderen. Wanneer ze de ondergang van haar gezin goedmaakt, wordt dat aanvankelijk gezien als een daad van zelfzuchtige verwaarlozing, maar één blik op Bernard en zijn agressieve, egocentrische, kwetsende persoonlijkheid en alles is duidelijk. Nu heeft Walt een meer innerlijk karakter, ondanks enkele verbale uitbarstingen aan het begin van de film. Als het gezin eenmaal is verdeeld en hij steeds meer alleen achterblijft, begint zijn psyche te graven in zijn eigen seksuele ontwaken dat onder de afstandelijke muziek van Tangerine Dream wordt gezien als iets wat hij zelf niet begrijpt. Het is duidelijk dat hij toleranter is ten opzichte van de twee broers en in staat is Ivan te accepteren <0xE2><0x80><0x93> een veel betere vent dan de nieuwe vriend van zijn moeder.
Er zit ook een interessante ondertoon in de film BLUE VELVET die misschien of misschien niet opzettelijk is. Terwijl Frank zijn vader uitnodigt om _SHORT CIRCUIT_ te zien, zet zijn vader die film arrogant neer (omdat het een commerciële film is) en besluit dat ze _BLUE VELVET_ gaan zien. De climax waarin de hoofdpersonen bij elkaar komen in het huis van de Williams lijkt een deur te openen naar Franks eigen leven. De verschijning van de donkerharige Lili verhoogt dit <0xE2><0x80><0x93> ze houdt zich vast aan een soortgelijke mystiek die Frank lokt en hem ertoe brengt Sophie in een pijnlijke scène van zich af te duwen.
De schelmenroman is een scherp huiselijk drama over verbitterde mensen die gevangen zijn in hun eigen gedragspatronen en het blijft hangen na het abrupte maar symbolische einde. Zelfs met Walts uitstapjes in bizar gedrag, dat niet zo verontrustend is als de groei van een jongen, is het Frank <0xE2><0x80><0x93> Noah Baumbach.' De film gaat over een jongen die, zo lijkt het, het alter ego van Bernard is, die het moment van helderheid heeft om de dingen te zien zoals ze werkelijk zijn en niet een verzinsel van zijn vaders vergif. Op het moment dat hij beseft dat hij een pion is in een nodeloze oorlog tussen Bernard en Bernard <0xE2><0x80><0x93> niet Bernard en Joan zoals in het begin werd beschreven <0xE2><0x80><0x93> doet hij wat iedereen zou hebben gedaan: hij rent weg en laat zich door zijn voeten en zijn instinct naar de waarheid leiden.
En zoals bij dit soort films het geval is, zijn alle voorstellingen uitverkocht. Laura Linney gaat verder met haar winnende rol van gestructureerde, moderne vrouwen. Jeff Daniels gaf me het gevoel dat ik in het gezelschap verkeerde van een echte eikel die een moment van medeleven kon hebben, maar ervoor koos om gevangen te blijven in zijn waanideeën, en daar is lef voor nodig. Hetzelfde gold voor Jesse Eisenberg, die me af en toe deed denken aan Ted Bundy. Anna Paquin en William Baldwin spelen geloofwaardige mensen met hun minimale scènes, en Owen Kline deed me denken aan een volwassene die gevangenzit in het lichaam van een kind. Al met al is dit een bijna perfecte film, van begin tot eind.

text_en:
When husband and wife decide to split, the only ones who get hurt are the children, and even though Joan and Bernard Berkman are in the center of their nasty divorce, their two sons -- Frank and Walt -- are the ones going through the trauma. Noah Baumbach wrote and directed this insightful, biting story of a family deadlocked in its inner battles based on his own life experiences and the result is bittersweet.

Bernard claims to have been an influential author of novels who has fallen on hard times. Frank idolizes him and has the same clipped, insolent tones as if he were talking to an admiring audience. Bernard openly attacks his wife Joan as if it were a requisite for their marriage to exist and Frank decides he too can't stand her. On the other hand, Joan, once Bernard casually reveals her affair with a neighbor, is coming into her own as a writer and as selfish as she may seem at times, she's the better person in the marriage. Walt, the youngest son, tilts towards her but is going through his own inner changes and is expressing it through masturbation -- especially on library books and his mother's lingerie.

After the Berkman's separate, Bernard and the boys move into the new house -- a rickety place within the vicinity -- and Joan initiates her life with Ivan, Walt's tennis tutor. A quadrangle and a triangle of sorts develops when Bernard rents a room to one of his female students, Lili, and begins a tentative affair with her. Frank, who is going out with a girl he seems embarrassed to be seen with, also pines and almost succeeds in seducing Lili. His father even encourages it. Events involving Bernard's and Joan's war eventually lead to a nasty head which will make Frank take a decision about himself.

What makes THE SQUID AND THE WHALE such a great little film is how natural it seems at all turns and how slice of life it is. I kept getting references from French New Wave all over the place. Baumbach writes his characters like real people at all times. Bernard's relationship with his sons is real. Look at when he and Walt curse over losing a table tennis match in almost exact verbal intonations, or when both he and Frank lock themselves in their elitist world and chatter about Kafka, how Bernard has decided he was once a brilliant writer which may or not be true, and how "A Tale of Two Cities" was a lesser Dickens as if reading it meant getting an eye infection. Frank, in imitating his father's worst traits, when it is discovered that a song he'd written was in fact a song by Pink Floyd and in a Ted Bundy style argues that "it was as if he had written it so it was his by appropriation" exposes him for the empty snob he is on the inside. Joan, while a little unsympathetic here and there, is a real human and one who maintains her composure when its clear her writing career is on the rise even if her family is about to implode. When she propitiates the demise of her family it's at first seen as an act of selfish abandonment, but one look at Bernard and his abrasive, self-obsessed, hurtful personality and all is explained. Now, Walt has a more internal character development despite some verbal outbursts at the beginning of the movie. Once the family is divided and he is left increasingly alone, his psyche begins delving into his own sexual awakening which under the detached music of Tangerine Dream is seen as something he himself doesn't understand. It's clear he's more tolerant of the two brothers and able to accept Ivan -- an much better guy as his mother's new guy.

There's also an interesting subtext involving the film BLUE VELVET that may or nor may be intentional. While Frank invites his father to see SHORT CIRCUIT, his father arrogantly puts that film down (for being commercial) and decides they will see BLUE VELVET. The climactic scene where the main characters converge at the Williams' household seems to open a door to Frank's sexual fascination with brunettes and fuses his progressive revulsion of Sophie, a dead ringer for Laura Dern. The appearance of the dark-haired Lili increases this -- she holds within a similar mystique that lures Frank and leads him to push Sophie away in a painful scene.

THE SQUID AND THE WHALE is a sharp domestic drama about bitter people caught within their own patterns of behavior and it lingers on after its abrupt but symbolic ending. Even with Walt's forays into bizarre behavior, which is not as disturbing as a part of a boy's growth, it's Frank -- Noah Baumbach's apparent alter-ego -- who has the moment of clarity to see things as they really are and not be a figment of his father's poison. The moment he realizes he has been a pawn in a needless war between Bernard and Bernard -- not Bernard and Joan as initially depicted, he does what anyone would have done: run and let his feet and instinct take him to the truth.

And as is the case with these kinds of movies, all of the performances are on-target. Laura Linney continues on her winning streak of textured, modern women. Jeff Daniels made me feel like I was in the presence of a real jerk who could have a moment of sympathy but chose to remain locked in his delusions, and that takes guts. Ditto of Jesse Eisenberg who at times reminded me of Ted Bundy. Anna Paquin and William Baldwin fill out believable people with their minimal scenes and Owen Kline made me think of an adult trapped in a kid's body. Overall, this is a near-perfect film from start to finish.


text: Waar zou de film _THE SQUID AND THE WHALE_ over kunnen gaan? Is het een geanimeerd verhaal over twee amfibieën? Een avontuur? Deze film, die in elk geval een vreemde naam heeft, gaat over een gezin in Brooklyn in 1986, dat door een scheiding uiteenvalt. Hun twee zoons blijven in het midden achter en gaan heen en weer in de gedeelde voogdij, zoals afgesproken. Jeff Daniels en Laura Linney spelen de ouders, allebei schrijvers, en ze schilderen hun personages vakkundig, met echte acteerprestaties. Hij beweert dat hij ooit een groot schrijver is geweest, en zij is nu in haar eentje een succesvolle schrijfster. De zoons werken hun eigen verwarring uit in hun omgang met meisjes die ze leuk vinden. De twee acteurs die de zoons spelen zijn ook heel overtuigend. Een van hen is de echte zoon van Kevin Kline, Owen. Als je in een gezin hebt gewoond dat een scheiding heeft meegemaakt, zal dit je raken. Een zeer toegankelijke karakterstudie, die de complexiteit en innerlijke werking van een gebroken gezin onderzoekt. Het is een voorrecht om achter gesloten deuren een authentiek portret te zien. Vol humor en aangrijpende momenten, beoordeeld met een 7.

text_en: What could the film THE SQUID AND THE WHALE be about? Is it an animated tale of two amphibians? An adventure? Certainly boasting an odd name, this movie is about a Brooklyn family in 1986, which is split through divorce. Their two sons are left in the middle, going back and forth in the joint custody agreed upon. Jeff Daniels and Laura Linney play the parents, both writers, and they paint their characters skillfully, with genuine performances. He claims to have once been a great novelist, and she is now a successful author on her own. The sons work out their own confusion in their dealings with girls they like. The two actors playing the sons are also very convincing. One of them is Kevin Kline's real life son, Owen. If you have been in a family that has experienced divorce, this will touch a nerve. A very accessible character study, exploring the complexities and inner workings of a broken family. We are privileged to see behind closed doors and see an authentic portrait. Full of humor and poignant moments, rated R.


text:
In 1986 splitst zich in Brooklyn, New York, de disfunctionele familie van pseudo-intellectuelen die wordt gevormd door de universiteitsprofessor Bernard (Jeff Daniels) en de vooraanstaande schrijfster Joan (Laura Linney). Bernard is een egoïstische, goedkope, jaloerse, decadente schrijver die elke houding in zijn gezin en zijn leven rationaliseert en 'bastaards' <0xE2><0x80><0x93> mensen die geen boeken lezen of films kijken <0xE2><0x80><0x93> niet accepteert, terwijl de ontrouwe Joan een schrijver wordt en geen problemen heeft met 'bastaards'. Hun zoons, de tiener Walt (Jesse Eisenberg) en de jongen Frank (Owen Kline), voelen de scheiding en kiezen partij: Walt blijft bij Bernard en Frank bij Joan, en beiden worden beïnvloed door abnormaal gedrag. Frank drinkt drank en smeert de boeken in de bibliotheek en een kluisje in de kleedkamer van zijn school met sperma in. De verwarde en onzekere Walt gebruikt op een festival het nummer 'Hey You' van Roger Water alsof het zijn eigen nummer is en gaat met zijn vriendin Sophie (Halley Feiffer) naar bed. Intussen heeft Joan een verhouding met Franks tennisleraar Ivan (William Baldwyn) en Bernard met zijn leerlinge Lili (Anna Paquin).
Deze kleine familie en het ouder wordende drama is een gevoelig verhaal, kennelijk gebaseerd op de biografie van de regisseur en schrijver Noah Baumbach. Het verhaal is heel goed geacteerd en ontwikkelt een fase van scheiding van het echtpaar Bernard en Joan en de gevolgen daarvan voor hun zoons Walt en Frank. Het moment van de conclusie is pretentieus en bedrieglijk. Walt in het American Museum of Natural History herinnert zich een goed of misschien wel het beste moment van zijn leven toen hij in het museum naar een reuzeninktvis keek die met een walvis aan het vechten was. Mijn stem is zeven.
Titel (Brazilië): 'A Lula e a Baleia' (De inktvis en de walvis)

text_en:
In1986, In Brooklyn, New York, the dysfunctional family of pseudo intellectuals composed by the university professor Bernard (Jeff Daniels) and the prominent writer Joan (Laura Linney) split. Bernard is a selfish, cheap and jealous decadent writer that rationalizes every attitude in his family and life and does not accept "philistines" - people that do not read books or watch movies, while the unfaithful Joan is growing as a writer and has no problems with "philistines". Their sons, the teenager Walt (Jesse Eisenberg) and the boy Frank (Owen Kline), feel the separation and take side: Walt stays with Bernard, and Frank with Joan, and both are affected with abnormal behaviors. Frank drinks booze and smears with sperm the books in the library and a locker in the dress room of his school. The messed-up and insecure Walt uses Roger Water's song "Hey You" in a festival as if it was of his own, and breaks with his girlfriend Sophie (Halley Feiffer). Meanwhile Joan has an affair with Frank's tennis teacher Ivan (William Baldwyn) and Bernard with his student Lili (Anna Paquin).

This little family and coming to age drama is a sensitive story, apparently based on the self-biography of the director and writer Noah Baumbach. The story is very well acted and develops a phase of separation of the couple Bernard and Joan and its effects in their sons Walt and Frank. The moment of the conclusion is pretentious and deceptive, with Walt in the American Museum of Natural History recalling a good  or maybe the best - moment of his life looking at a giant squid fighting a whale displayed in the museum. My vote is seven.

Title (Brazil): "A Lula e a Baleia" ("The Squid and the Whale")


text:
De paginagrote advertentie in het plaatselijke weekblad voor kunst en amusement noemde The Squid and the Whale 'Fantastisch... Vers & Fris... Opwindend... Scherp Comical', maar dat is het allemaal niet. Mijn date en ik hebben de film gisteravond gezien, in een bioscoop vol filmfanaten. Af en toe werd er gegrinnikt en hier en daar gelachen, maar over het algemeen heerste er een ongemakkelijke stilte tijdens de film.
We zaten allemaal collectief te draaien op onze stoelen, keken elkaar aan en krompen ineen toen de jonge Frank masturbeerde in de schoolbibliotheek en vervolgens zijn zaad afveegde aan een paar boeken op de plank. Wie zou dat grappig vinden? Het is een slecht bedachte scène die van slechte smaak getuigt, maar die later in de film weer aan de orde zal komen. De homoseksuele, pedofielenmarkt zal deze film geweldig vinden.
<0x3E><0x3E> The Squid and the Whale ziet eruit alsof hij in twee weken is geschreven, terwijl een tweedejaarsstudent die high was van de coke of iets dergelijks, hem heeft ingeleverd en op de laatste dag een nachtje heeft doorgehaald om een opdracht te schrijven. De term 'assman' werd herhaaldelijk gebruikt, en elke keer moest ik denken aan een klassieke aflevering van Seinfeld. Als je iets origineels wilt schrijven, kun je niet zomaar zinnetjes uit komische series halen.
<0x3E><0x3E> Het acteerwerk is de hele tijd onderkoeld, met uitzondering van Laura Linneys af en toe opklinkende gil en opgetrokken wenkbrauwen.
<0x3E> Het plotselinge einde was een opluchting.

text_en:
The full page ad in the local arts & entertainment weekly exalted The Squid and the Whale as, "Marvelous...Fresh & Fierce...Exhilarating...Sharply Comical", but it is none of those things. My date and I saw the film last night, in a theater filled with sophisticated film buffs. There was an occasional chuckle and an isolated laugh, here and there, but there was mostly an uncomfortable silence throughout the film.

We all collectively squirmed in our seats, looked at one another and winced when the preteen Frank masturbated in the school library, then wiped his semen on some books on the shelf. Who would find this humorous?? It is a badly conceived scene and done in bad taste, only to be touched upon again later in the film. The homosexual, pedophile market will find this film exhilarating.

The Squid and the Whale looks as if it was written in two weeks, while high on coke or something turned in by a college sophomore, who pulled an all-nighter on the last day to write an assignment. The term, "assman" was used repeatedly, each time reminding me of a classic episode of Seinfeld. If writing is to be original, you can't go around lifting catch phrases from sitcoms.

The acting is understated throughout, with the exception of Laura Linney's occasional shriek and raised eyebrows.

The film's sudden ending was a relief.


text: Het acteren was heel goed. De productie was goed. Het verhaal dat werd verteld was eenvoudigweg oninteressant en eerder ontmoedigend dan innemend. Jeff Daniels speelde zijn rol zo goed dat je die engerd het liefst een mep had verkocht. De moederfiguur is zelfs nog verwerpelijker. Het zijn mensen die ik liever niet zou kennen, laat staan dat ik ze in mijn woonkamer zou uitnodigen. Het enige positieve aan deze film is dat het ouders die ernaar kijken misschien voldoening schenkt dat ze hun kinderen niet zo verknalden als de ouders in deze film. Als je tieners hebt, moet je deze film beslist niet huren. Sommige films met een R-rating kunnen door oudere tieners onder jouw toezicht worden bekeken, maar dit is daar beslist niet een van!

text_en: The acting was very good. The production was good. The story told was simply uninteresting and more off-putting than engaging. Jeff Daniels played his part so well that you just wanted to slap the creep. The mother character is even more reprehensible. These are people I would rather not know let alone invite into my living room. The only redeeming factor of this film is that it may be gratifying to parents watching it that are not screwing up their children as much as the parents in this movie were. If you have teenagers, definitely do not rent this movie. While some R rated movies can be watched by older teenagers with your supervision, this is definitely not one of them!


text:
Jeff Daniels en Laura Linney spelen man en vrouw Bernard en Linda Berkman. Ze wonen in Park Slope in Brooklyn. Ze zijn allebei een jaar of veertig. Bernie heeft een paar romans laten publiceren en geeft les aan een plaatselijke universiteit. Zijn vrouw blijft blijkbaar thuis met hun twee jongens.
Het dilemma van de twee jongens, Walt, ongeveer vijftien, en Frank, elf, is dat hun ouders uit elkaar gaan en dat ze het hun twee kinderen niet gemakkelijk maken. Sterker nog, ze maken het hun heel moeilijk.
Er komen twee huizen, en elk kind verhuist elke dag naar het huis van de andere ouders. Er wordt nooit over gesproken, maar dat betekent dat de twee jongens nooit bij elkaar kunnen wonen. In het script is dat zelfs geen probleem voor de twee jongens.
Bernie valt in het publiek meteen op als een ontzettende egoïst die alleen maar aan zichzelf denkt, en zijn oudste zoon Walt is een volslagen naïeve volgeling van hem. Als Bernie zegt dat Kafka's _Metamorfose_ het ultieme boek is, verkoopt Walt hetzelfde materiaal aan een potentiële vriendin. Zijn mentor op de middelbare school merkt onmiddellijk dat hij het boek niet heeft gelezen, en ook niet de andere boeken waarvan hij beweert dat hij ze kent. Maar Bernie ontwikkelt alibi's voor zichzelf voor Walt, net als voor zichzelf, wat waarschijnlijk de reden is dat Bernies carrière als romanschrijver op zijn dertigste is geëindigd.
De twee ouders zijn zich er grotendeels niet van bewust dat hun kinderen emotioneel uit elkaar vallen. Frank is nog een kind, maar op de lagere school is hij al begonnen met masturberen en het residu af te vegen aan geselecteerde meisjeskluisjes. Zijn broer heeft tijdens een talentenjacht op de middelbare school een liedje voorgedragen alsof het van hemzelf was, terwijl het in werkelijkheid het werk is van een beroemd lid van een popgroep.
Walt heeft het ook moeilijk bij pa. Bernie heeft de meeste potentiële groupies van de literatuurlessen die hij geeft weten te weerstaan. Maar dan komt hij erachter dat Linda relaties heeft gehad met mannen uit de buurt, zelfs met de manke tennisleraar van de kinderen, Ivan, gespeeld door William Baldwin.

Bernie nodigt een van de meer ambitieuze groupies van de school uit om tijdelijk bij hem thuis te komen wonen. Walt heeft een meisje van ongeveer zijn eigen leeftijd aan de haak geslagen, maar de leerlinge van zijn vader begint hem ook op te winden.
Intussen is Frank, die pas elf is, begonnen bier en whisky te drinken, en beide jongens vloeken en schelden in het bijzijn van hun ouders. Waar het hier om gaat, is dat de twee jongens elke dag meer aan het aftakelen zijn, en het enige wat Bernie kan doen, is proberen Walt tegen Linda te vergiftigen. Ook Linda is zich niet bewust van de desintegratie van haar twee jongens. Ze heeft een carrière voor zich. Het komt allemaal aan op het moment dat Walt aan de schoolpsycholoog opbiecht dat hij zijn moeder wel eens mocht toen ze samen naar Robin Hood op de televisie keken, en toen ze hem geruststelde nadat hij in het Museum of Natural History de afbeelding had gezien van een enorme walvis die de inktvis opslokte. Hij mocht haar al voordat zijn broer Frank werd geboren. Er gaat een lampje branden in de hoofden van het publiek, maar de schoolpsycholoog lijkt nog steeds niet helemaal te begrijpen wat er aan de hand is.
<0x3E><0x3E> Bernie is nu zo ver heen door het verlies dat hij naar Linda's huis komt en vraagt of ze wil overwegen hem terug te nemen. Linda moet erom lachen, maar de kinderen, die er allebei bij zijn, beginnen de leugenachtigheid van hun vader en het nieuwe zelfvertrouwen van hun moeder door te krijgen. Terwijl Bernies carrière in het slop zit, publiceert Linda een roman waarvan Bernie had gezegd dat ze hem nooit zou kunnen voltooien, en ze krijgt een kort verhaal in de New Yorker.
Bernies gedrag is tijdens de hele film door het publiek te zien. Hij is een enorme prater, maar Frank heeft de kant van zijn moeder gekozen en Walt die van zijn vader.
Ik lachte om Bernie en Linda, vooral om Bernie, hoewel Linda ook veel momenten heeft. De twee ouders lieten zich regelmatig door hun kinderen beledigen, maar als de 15-jarige Walt zijn moeder een teef noemt, is zelfs Linda geschrokken en gaat ze klagen. Op dat moment beginnen de twee kinderen te beseffen dat hun ouders, vooral Bernie, lemen voeten hebben. Walt luistert niet meer naar zijn vader, hoewel Bernie op straat in elkaar is gezakt en per ambulance naar een ziekenhuis moest worden gebracht.
Als de kinderen beseffen dat Bernie hen heeft gebruikt, is het herstel in gang gezet. Nu ze weten dat zij niet degene zijn die in de fout zijn gegaan, kunnen de twee jongens beginnen te herstellen. De film werd geschreven en geregisseerd door Noah Baumbach, wiens ouders zelf en zijn broer het onderwerp van dit ware verhaal zijn. Jeff Daniels geeft zijn beste voorstelling ooit, Laura Linney is onbevreesd als Bernies radeloze vrouw. De twee jonge acteurs die de zoons spelen, breken tegen het eind bijna de harten van het publiek. De film is geen tragedie, maar een tragikomedie.

text_en:
Jeff Daniels and Laura Linney play husband and wife Bernard and Linda Berkman. They live in Park Slope in Brooklyn. Both are PHDs in their forties. Bernie has had a couple of novels published and teaches at a local college. His wife apparently stays home with their two boys.

The dilemma of the two boys, Walt, roughly 15, and Frank, 11, is that their folks are breaking up and they aren't making it easy on their two kids. In fact, they're making it very hard.

There will be two homes, and each kid will switch to the other parents house each day. It is never discussed but that means the two boys never get to live together. The screenplay never even presents this as a problem for the two boys.

Bernie immediately strikes the audience as totally selfish and self-serving, and his oldest son Walt is his totally naive acolyte. When Bernie says Kafka's Metamorphosis is the ultimate book, Walt peddles the same stuff to a potential girlfriend. His high school counselor detects instantly that he has not read the book or any of the others he claims knowledge of. But Bernie develops self-serving alibis for Walt, like he does for himself, which is probably why Bernie's career as a novelist ended in his twenties.

The two parents are mostly unaware their kids are falling apart emotionally. Frank is still a kid but he has begun masturbating in elementary school and wiping the residue on selected girls' lockers. His brother has presented a song to an audience at a high school talent contest as his own, when it is really the work of a famous member of a rock group.

Walt is having trouble at Dad's too. Bernie has mostly resisted the potential groupie students in the literature courses he teaches. But then he finds out about the affairs Linda has been having with men in the neighborhood, even the kids' lame tennis teacher Ivan, played by William Baldwin.

Bernie invites one of the more forward groupies at the college to live temporarily at the house. Walt has a high school girl roughly his own age he is working on, but his father's student is starting to rouse him too.

Meanwhile, Frank, though only 11, has begun to drink beer and whiskey, and both kids swear and use foul language in front of both their parents. The key thing here is the two boys are losing it more each day and all Bernie can do is try and poison Walt against Linda. Linda too is unaware of the disintegration of her two boys. She's got a career to run.

It all comes to a head when Walt confesses to the school counselor that he used to like his mother some when they watched Robin Hood together on television, and when she reassured him after he saw the picture of an enormous whale swallowing the squid at the Museum of Natural History. He liked her before his brother Frank was born. A light bulb goes off in the heads of the audience but the school counselor still looks a little clueless.

Bernie is now so out of it with loss, he comes to Linda's house and asks if she would consider having him back. Linda laughs at this but the kids, both of them present, begin to wise up to the mendacity of their father and the new emerging confidence of their Mom. While Bernie's career is in limbo, Linda publishes a novel Bernie warned she would never be able to complete, and gets a short story published in the New Yorker.

Bernie's behavior is transparent to the audience throughout the movie. He is a total user, but Frank has sided with his mother and Walt with his Dad.

I was laughing at Bernie and Linda, mostly Bernie, though Linda has many moments too. The two parents were letting their kids regularly insult them, but when 15 year old Walt calls his mom a bitch, even Linda is alarmed and complains. This is when the two kids start to realize their parents particularly Bernie, have clay feet. Walt stops listening to his father, though Bernie has collapsed in the street from something and has had to be taken to a hospital by ambulance.

When the kids realize Bernie has been using them, the recovery is underway. Now that they know it isn't they who are screwed up, the two boys can begin to recover.

The film was written and directed by Noah Baumbach, whose parents himself and his brother are the subjects of this true story. Jeff Daniels gives his best performance ever, Laura Linney is fearless as Bernie's distraught wife. The two young actors who play the sons come close to breaking the hearts of the audience toward the end. The film is not a tragedy, its a tragicomedy.


text:
Geloof het of niet, maar we hebben dit soort films al eerder gezien. Misschien niet met dezelfde details, maar wel over hetzelfde onderwerp: een verknipt gezin dat zonder remmingen een oplossing voor hun problemen zoekt. We zouden kunnen zeggen dat 'The Squid and the Whale' een paar minder remmingen heeft dan het normale niveau, geen Joaquzonn?
Met een flinke dosis realiteit inbegrepen, moeten de Berkmans leven met de scheiding van hun ouders Frank (Jeff Daniels) en Joan (Laura Linney). Aanvankelijk lijkt het alsof ze gewoon niet meer van elkaar houden; later komen er nieuwe feiten aan het licht voor de ogen van hun zoons Walt (Jesse Eisenberg) en Frank (Owen Kline). Dit leidt tot een enorme hoeveelheid gekte en een kennelijk onzekere conclusie.
In de lijn van schrijvers/regisseursfilms als 'The Door in the Floor' en 'Igby Goes Down' duurt de film niet echt lang en het geheim van de camera ligt in de observatie. Hier krijgen we geen stuk vol cameratrucs en vernieuwingen te zien, maar dat verwachten we ook niet. We beseffen onmiddellijk dat er een verhaal wordt verteld en om ons aandacht te geven, moet alles langzaam gaan.
<0x3E> Kijk naar de uitvoeringen en zie hoe Jeff Daniels, ongeïnteresseerd als altijd in een rol die hem perfect past, rustig de ontwikkeling van het verhaal doorloopt, alleen zijn stem verheft en twee of drie keer boos wordt. En zo gaat het met alle personages: Laura Linney is geweldig in de moeilijke rol die ze krijgt, maar ze wordt twee keer woedend; Jesse Eisenberg (van de ondergewaardeerde 'Roger Dodger') heeft een heel sterke scène waarin hij schreeuwt, terwijl hij er de rest van de film verloren uitziet, omdat hij de complexe Walt zo goed speelt.
<0x3E> In Owen Kline vinden we een natuurtalent voor een obscure voorstelling waar zijn vader Kevin trots op zou zijn. En we krijgen ook de aanwezigheid van de mooie Anna Paquin, die een echt'sexy' personage speelt en een heel'sexy' scène vol meesterschap afrondt. Ik heb ook gewild dat ze meer dingen deed dan ze in werkelijkheid doet. William Baldwin is de laatste en waarschijnlijk de kalmste man in de cast, die de cultuurbarbaar Ivan speelt, een tennisleraar die Franks rolmodel wordt.
Het technische werk bevindt zich tussen het rustige (en ook loze) werk van Tim Streeto, die assistent-redacteur is geweest in verschillende van dit soort films ('Black and White', 'American Splendor'). Tot slot is Noah Baumbach een man van wie we veel kunnen verwachten. De truc van de observatie in de camera is automatisch verbonden met zijn eigenaardige maar fantastische filmscript dat, zoals ik al zei, een heleboel details bevat die griezelig kunnen worden; maar met grote deskundigheid en timing.
We zouden gemakkelijk kunnen zeggen dat het script van Baumbach een storm is, omdat het zijn personages midden in een storm plaatst, maar we kunnen ook zeggen dat Baumbach een man is die beslist de rust probeert te vinden tussen de storm, in zijn personages en in zijn film. Zie de verwijzing naar de titel van de film in het verhaal en je krijgt het: een verhelderd voorbeeld van de rust vinden tussen de storm (geen Urdinez?).

text_en:
Believe it or not, we've seen films like this one before. Maybe not with the same detail, but about the same general subject; a messed up family that deals with their problems in a direction and script without inhibitions. We could say that "The Squid and the Whale" has a few less inhibitions than the normal level, no Joaquín?

With a big dose of reality included, the Berkmans have to live with parents Frank (Jeff Daniels) and Joan (Laura Linney) getting divorced. At first, it seems that they just don't love each other anymore; later, new facts come to light in front of their sons' Walt (Jesse Eisenberg) and Frank (Owen Kline) eyes. This leads to a huge amount of craziness and an apparently uncertain conclusion.

In the line of writer/director films as "The Door in the Floor" and "Igby Goes Down", the picture doesn't really last too long and the secret of the camera lies in the observation. Here, we don't experience a piece full of camera tricks and innovating shots, but we're not expecting that either. We instantly realize there's a story being told and in order for us to pay attention, everything has to move slowly.

Take a look at the performancesJeff Daniels, as disinterested as usual in a role that fits him perfectly; walks calmly through the development of the story, only raising his voice and getting angry two or three times. And so it occurs with all the characters: Laura Linney is marvelous in the difficult role she gets to play, but rage gets into her twice; Jesse Eisenberg (from the underrated "Roger Dodger") has one very strong scene of shouting, while he sadly looks lost for the rest of the movie, accurately portraying the complex Walt.

In Owen Kline we find a natural talent for an obscure performance that would make his father Kevin proud. And we also get the presence of the beautiful Anna Paquin, who plays a really 'racy' character and completes a very 'racy' scene with a high level of mastery. I have also wanted her to do more things than she actually does. William Baldwin is the last and probably the calmer man within the cast, playing the philistine Ivan, a tennis professor that becomes Frank's role model.

The technical work is among the calm alsoSpecially Tim Streeto's edition, who has been assistant editor in various films of this type ("Black and White", "American Splendor"). Finally, Noah Baumbach is a man we can expect a lot from. The trick of the observation in the camera is automatically connected to his peculiar but fantastic screenplay that, as I said, contains a lot of detail which can become creepy; but with great expertise and timing.

We could easily say that Baumbach's script is a storm, because it puts its characters in the middle of one, but we can also say that Baumbach is a man who definitely tries to find the calm between the storm, in his characters and in his movie. See the reference of the title of the movie in the story and you'll get it: a clarified example about finding the calm between the storm (no Urdinez?).


text:
Verschrikkelijke en uiterst duistere komedie die het einde van een huwelijk en de gevolgen voor alle betrokkenen onderzoekt.
Deze lowbudgetproductie, die zich afspeelt in het New York van de jaren tachtig, bevat een aantal briljante, ineenkrimpende scènes, waarin Bernard en Joan Berkman hun best doen om de breuk te verwerken en te verwerken hoe dat hun twee zoons heeft aangegrepen. Daniels is net zo geweldig als Bernard, hij geeft de essentie weer van iemand die zijn hele wezen heeft geïnvesteerd in de kunst, de literatuur en de academische Amerikaanse droom, en zijn pretentieuze gedrag maakt hem zowel meelijwekkend als afstotelijk. Linneys Joan is niet minder gecompliceerd en geeft deskundig uitdrukking aan zowel moederliefde als abject egoïsme. Haar onvermogen om de rem erop te zetten wanneer ze haar zoons over haar relatieervaringen en haar verleden vertelt, is hilarisch. In Walt creëert Eisenberg een prachtig beeld van puberale, pedante arrogantie die onervarenheid en naïviteit verdoezelt, terwijl zijn vastbeslotenheid om het karakter en de opvattingen van zijn vader na te apen het ongemak alleen maar verergert wanneer hij uiteindelijk gedesillusioneerd raakt. Tot slot heeft regisseur Noah Baumbach een prachtig natuurlijke acteur gevonden in Kline, wiens reactie op de scheiding van zijn ouders het tegenovergestelde is van die van zijn broer, namelijk een afkeer van zijn vader, een gebrek aan zelfbeheersing en een acceptatie van het gedrag van zijn moeder.
TSATW speelt zich af als een ongemakkelijke variant van een Woody Allen-komedie en heeft geen gemakkelijke antwoorden. Het is een briljante studie naar familiale disfuncties, en vaak ook nog hilarisch.

text_en:
Excruciating and utterly dark comedy exploring the end of a marriage, and the consequences for all concerned.

Set in mid-80s New York, this low budget production contains some brilliantly cringe-making set pieces, as Bernard and Joan Berkman struggle to come to terms with their break up, and how it affects their two sons. Daniels is superb as Bernard, capturing the essence of someone who has obviously invested his entire being in the importance of art, literature and the academic American dream, and his very pretentiousness make him both pathetic and repellent. Linney's Joan is no less complicated, expertly conveying both maternal love and abject selfishness. Her inability to put the brakes on when telling her sons about her relationship experiences and history are hilarious. In Walt, Eisenberg creates a wonderful picture of adolescent priggish arrogance covering up inexperience and naivety  his determination to ape his father's character and views only serves to heighten the discomfort when he is eventually disillusioned. Lastly, director Noah Baumbach has found a beautifully natural performer in Kline, whose reaction to his parents' separation is the antithesis of his brother's  his dislike of his father, his loss of control, his acceptance of his mother's behaviour.

Playing like some discomforting variation of a Woody Allen comedy, TSATW has no easy answers. Its low-budget production qualities are often lacking, but for all that it's a brilliant study of familial dysfunction, and frequently hilarious to boot.


text:
De film is creatief en echt goed gemaakt. Ik kan me de problemen van kinderen voorstellen als hun ouders gaan scheiden, maar de angsten van tieners zijn iets waar de meeste mensen op de een of andere manier mee te maken hebben. Alcohol, seks, masturbatie en de radicale verandering in het gedrag van sommige tieners, vooral als ze hun verdriet uiten op school en in andere relaties.
Een schokkende scène in de film was wanneer de vriendin van de oudste zoon zegt dat haar moeder niet wil dat ze met hem uitgaat omdat zijn ouders gescheiden zijn, en dat die slechte relatie van invloed kan zijn op hun relatie.
Geweldige film!

text_en:
The film is creative and really well-made. I can only imagine the difficulties that face children when their parents get divorced, but the film also includes the anxieties of teenagers something that most people can relate to in one way or another. Alcohol, sex, masturbation as well as the radical change in behaviour of some teenagers especially with expressing their hurt at school and with other relationships.

An upsetting scene in the film was when the girlfriend of the older son says that her mum doesn't like her dating him because his parents are divorced, and that that bad relationship might reflect on their relationship.

Great movie!


text:
'Het is een dubbelzinnig einde,' zegt Walt Berkman (Jesse Eisenberg) tegen zijn traag van begrip zijnde vriendin Sophie, en terwijl hij het over Kafka's _Metamorfose_ heeft, zou hij net zo goed _The Squid and the Whale_ kunnen zeggen. Schrijver-regisseur Noah Baumbach heeft een film gemaakt die uit uitbundige humor en persoonlijke smart bestaat. Er is geen spoor te bekennen van de wankele onbalans waar films die komedie en drama willen doorkruisen onder te lijden hebben als hij het verhaal vertelt van Joan en Bernard Berkman (Laura Linney en Jeff Daniels), een stel dat jarenlang in een neerwaartse spiraal van verdriet, affaires en vermorzelde hoop heeft verkeerd. Walt en zijn jongere broer Frank (Owen Kline) benaderen deze overgang met een mengeling van misplaatste woede en (vaak hilarische) seksuele onbeholpenheid; Baumbach verweeft de eigenschappen van de ouders in de zoons, waardoor we echt het gevoel krijgen dat er iets op het spel staat.
Zelfs als je niet wist dat Baumbach en Wes Anderson ('Rushmore'; 'The Life Aquatic') goede vrienden zijn, zou je het wel merken aan de opzet van 'The Squid and the Whale': het gebruik van muziek als dramatisch element (Pink Floyds 'Hey You' speelt een cruciale rol), kostuumontwerp (Bernard en Walt dragen hetzelfde soort Nikes) en de titulatuur, die meer dan een oppervlakkige gelijkenis vertoont met de tekeningen die Andersons films onderstrepen. En hoewel de nadruk hier <0xE2><0x80><0x93> net als in Andersons 'Royal Tenenbaums' <0xE2><0x80><0x93> een disfunctionele familie is, is Baumbach zo verstandig om ons intiem te laten investeren in de kleine bezetting, waardoor zowel het dramatische als het komische effect wordt verhevigd. Andersons films lijden maar al te vaak onder de afstandelijkheid van het publiek ten gevolge van de gigantische bezetting.
En de acteurs zijn in topvorm: Bernard van Daniels is de belichaming van een ooit succesvolle auteur die in een overgangsfase verkeert, op zoek naar een avontuurlijke studente (Anna Paquin) om zijn verbleekte geslachtsdrift op gang te brengen; Joan van Linney is een mengeling van losbandige moraal en spijt; Eisenberg vermengt de lompe overgang naar volwassenheid met bezorgdheid over zijn identiteit ('Doe niet zo moeilijk,' zegt hij in koor met zijn vader); en Kline' Frank met zijn smerige mond, alcohol drinkende, sperma verspreidende mond vertoont het soort volwassenheidservaring dat in de bioscoop zelden wordt bezongen.
Maar de sleutel tot 'Inktvis' is in feite de dubbelzinnigheid ervan <0xE2><0x80><0x93> het volgt geen voorspelbare weg, en tegen het eind borrelen onze gedachten over van de vragen (Herinnert Joan zich dat ze met Walt naar 'Robin Hood' heeft gekeken? Hebben ze de kat teruggehaald? Is Walt weer bij Sophie teruggekomen? Wat was de foto die Frank bij zich had? Wat had Bernard als ontbijt gegeten?) die we het niet kwalijk nemen dat het geen antwoord geeft. Als een intiem kiekje van een gezin in overgangsfase blijven er niet alleen vragen onbeantwoord, maar is het 'einde' eigenlijk helemaal geen einde... en toch is dat in dit verhaal niet nodig. Het is een grappige, mooie en pijnlijke ervaring... mis het niet.

text_en:
"It's an ambiguous ending," Walt Berkman (Jesse Eisenberg) tells his slow-witted girlfriend Sophie, and while he's talking about Kafka's "Metamorphosis," he could easily be referencing "The Squid and the Whale." Writer-director Noah Baumbach has crafted a film that is equal parts uproarious humor and personal anguish. There isn't a hint of the shaky imbalance that plagues movies that attempt to cross comedy and drama as he tells the story of Joan and Bernard Berkman (Laura Linney and Jeff Daniels), a couple that has spent years in a downward spiral of unhappiness, affairs, and crushed hopes. Walt and his younger brother, Frank (Owen Kline) approach this transition with a blend of misplaced anger and (often hilarious) sexual awkwardness; Baumbach embeds traits of the parents in the sons, which truly makes us feel that there is something at stake with the outcome.

Even if you didn't know that Baumbach and Wes Anderson ("Rushmore"; "The Life Aquatic") are close friends, you would notice from the overall design of "The Squid and the Whale": the use of music as a dramatic element (Pink Floyd's 'Hey You' plays a crucial role), costume design (Bernard and Walt wear the same kind of Nikes), and the titular exhibit, which bears more than a passing resemblance to the drawings that punctuate Anderson's films. And while the emphasis here--as in Anderson's "Royal Tenenbaums"--is a dysfunctional family, Baumbach wisely keeps us intimately invested in the small cast, thus tightening both the dramatic and comedic effect. Anderson's films all too often suffer audience detachment as a consequence of gigantic ensemble casts.

And the actors are in fine form: Daniels' Bernard is the epitome of a once-successful author in flux, looking to an adventurous student (Anna Paquin) to kick-start his faded sex drive; Linney's Joan is a blend of loose morals and regret; Eisenberg fuses the clunky transition to adulthood with anxiety over his identity ("Don't be difficult," he says in lockstep with his father); and Kline's foul-mouthed, alcohol-drinking, semen-spreading Frank displays the type of growing-up experience that is seldom touched in mainstream cinema.

But the key to "Squid" really is its ambiguity--it doesn't go down a predictable route, and by the end, our minds are bubbling over with questions (Did Joan remember watching "Robin Hood" with Walt? Did they retrieve the cat? Did Walt get back together with Sophie? What was the picture Frank carried around? What did Bernard have for breakfast?) that we don't fault it for not answering. As an intimate snapshot of a family in transition, not only do questions go unanswered, but the 'ending' really isn't an ending at all...yet this story really doesn't need one. "The Squid and the Whale" is a funny, beautiful, and painful experience...don't miss it.


text:
In de film komen we erachter dat de vrouw vier jaar lang een verhouding heeft gehad, samen met een paar korte vriendjes.
Waarom de man is gebleven, de enige reden misschien tot de kinderen ouder werden en om het gezin bij elkaar te houden, lijkt in deze film niet genoeg. Het lijkt een ellendige situatie om in te zitten, en hoewel er niet bij staat of hij een verhouding had, lijkt het heel plausibel dat dit is gebeurd.
Het jongste kind, dat niet ongewoon is, vloekt veel te veel, zelfs in het bijzijn van zijn ouders, die niet veel doen om hem tegen te houden. In feite vloeken ze allebei tegen hun ouders, wat, ook weer heel redelijk, nog steeds gebeurt. Het helpt niet om een gezin bij elkaar te houden.
Kijk naar deze film om te zien hoe de kinderen zich erdoorheen slaan, erachter komen wie ze de schuld kunnen geven en een moeilijke tijd in hun jonge leven doorstaan die steeds vaker voorkomt. De film speelt in de jaren tachtig en er is niet veel veranderd in de manier waarop ouders uit elkaar gaan, behalve dat het vaker gebeurt.

text_en:
A little while into the movie we find out that the wife has been having an affair for four years, along with a few short string of guys.

Why the husband stayed, the only reason maybe until the children got older and to keep the family together doesn't seem enough in this movie. It seems a miserable household to be in, and while it doesn't mention if he was having an affair, it seems very plausible this must have occurred.

The youngest child, while not uncommon, swears far too much even in front of his parents who don't do much to stop him. In fact they both swear at their parents which, again quite commnon, still doesn't help keep a family together.

Watch it to see how this movie shows how the children cope, find out who to blame, and bear through a tough time in their young lives that is happening more and more often. Set in the 1980s not much has changed in parents splitting up, except that it happens more often.


text:
The Squid and the Whale is een film van Noah Baumbach over zijn jeugd in New York in de jaren tachtig. Hij beschrijft de scheiding van zijn ouders, en hoewel de namen zijn veranderd, wordt Noah vertegenwoordigd door de oudste zoon Walt, en zijn vader, de briljante academicus Jonathan Baumbach, wordt door Jeff Daniels gespeeld als 'Bernard'.
Het is een complexe film en niet elke kijker zal hem in eerste instantie begrijpen. Op een oppervlakkig niveau is hij (eenvoudig) geïnterpreteerd als een luchthartige en liefdevolle komedie over een man en vrouw wier huwelijksproblemen een negatieve invloed hebben op hun kinderen. Maar als we tussen de regels door lezen, is er een stimulerender verhaal aan het werk. Sta me toe het toe te lichten.

Er zullen nog enkele opmerkingen volgen (de IMDB eist dat ik de aandacht op deze spoilers vestig om lezers een keuze te geven, maar ik moet erop wijzen dat ik ze noodzakelijk acht voor een goed begrip van de film, hoewel ze na de eerste keer lezen even goed gelezen kunnen worden).
Aan het begin van de film is Bernard een succesvol academicus en schrijver, maar zijn werk is de laatste jaren door de vingers geglipt. We ontdekken dat zijn agent niet tegen de taak opgewassen is en dat hij op zoek is naar een nieuwe om ervoor te zorgen dat zijn werk een plaats krijgt in de literaire gemeenschap. Dit is overigens typerend voor de porno-industrie, die geneigd is grotere, intelligentere schrijvers te verwaarlozen ten gunste van schrijvers die goed verkopen, zoals Dan Brown. Later in de film horen we dat zijn vrouw (gespeeld door Laura Linney) in de New Yorker is verschenen en dat haar eerste roman ook in die krant zal verschijnen. Dit is van belang omdat we horen dat Bernard haar heeft leren schrijven en dat er zelfs een scène is in het begin van de film waarin hij een slecht einde corrigeert dat ze heeft geprobeerd te corrigeren.
Naarmate de film vordert, horen we ook dat de reden voor het verbreken van het huwelijk is dat Bernards vrouw met een heleboel andere mannen naar bed is geweest. Het wordt nooit met zoveel woorden gezegd, maar we kunnen er waarschijnlijk wel van uitgaan dat ze met een publisher naar bed is geweest en misschien met iemand van de New Yorker, en dat verklaart haar literaire succes. Deze setting is van cruciaal belang voor een goed begrip van de film.
In wezen kunnen we zeggen dat de film gaat over de existentiële crisis die Bernard ervaart. Hij probeert, in het diepste vertrouwen, zijn veelzijdige intellect over te dragen op zijn twee zoons, maar in deze poging wordt hij door zijn vrouw ondermijnd. Later in de film wordt zijn jongste zoon Frank door de emotionele chantage van zijn moeder overgehaald om bij haar te blijven terwijl hij bij Bernard zou moeten zijn.
Ondertussen is Bernard' Bernards oudste zoon Walt (lees Noah) wordt tijdens zijn zoektocht naar wijsheid afgeleid door een meisje op zijn school, van wie we al snel ontdekken dat ze frivool is. Deze vriendin, in combinatie met Franks tennisleraar die later de minnaar van Bernards vrouw wordt, symboliseert de frivoliteiten van de triviale mensen die Bernards pogingen tot existentiële oplossing in de weg staan. Het feit dat de tennisleraar aan het eind van elke zin het achtervoegsel'mijn broer' gebruikt, duidt op zijn gebrek aan linguïstische verfijning en dus, zo kunnen we afleiden, op verfijning van gedachten.
Er is nog een intrige waar een van Bernards leerlingen bij betrokken is, een getalenteerde jonge schrijfster die Lili heet. De relatie tussen Bernard en Lili kan worden gezien als een archetype van de platonische vorm van liefde. Wanneer de seksuele relatie tussen Bernard en Lili wordt onthuld en door Bernards vrouw wordt gebruikt om haar eigen ontrouw te rechtvaardigen, kan de scherpzinnige kijker het belangrijke onderscheid tussen de twee onderscheiden. In het geval van Bernard is het seksuele element slechts een onvermijdelijke uitwerking van de in wezen filosofische aard van de band met zijn leerling. (cf. Plato's Symposium). In het geval van zijn vrouw kunnen haar promiscuïteit en losbandige moraal worden gezien als een indicatie van haar inherente oppervlakkigheid. Het is duidelijk dat ze Bernards corrigerende invloed heeft afgewezen en zich heeft overgegeven aan een in wezen woekerlijk bestaan.
Er zijn parallellen met Bernards leven. In de canon van de westerse literatuur zijn voorbeelden te vinden van Kafka (die in de film wordt genoemd), Goethe, Marquez, Gaddis, Dostojevski, Cervantes en Nietzsche, onder vele anderen, van het klassieke heldhaftige type dat Bernard vertegenwoordigt. Een man die wordt gemeden en verkeerd begrepen door een onverschillige wereld die zich voornamelijk bezighoudt met het oppervlakkige, de stoffelijke manifestaties van het bestaan. In deze context kan de film correct worden opgevat als de emancipatie van Bernard, de verlossing die uiteindelijk tot uiting komt in zijn verklaring dat hij vrij is van de beperkingen van zijn huwelijksleven. Bernards vrouw wordt aldus gezien als de voornaamste tegenspeler, terwijl de genoemde frivole personages, de tennisleraar en de vriendin van de zoon, het onverschillige en zelf misleide universum vertegenwoordigen waarin Bernard is voorbestemd om te bestaan. Ondertussen zijn zijn twee zoons de onschuldigen, in wie bepaalde eigenschappen van Bernard al zichtbaar zijn, maar die allebei gevaar lopen om corrupt te worden. In de ontknoping weten we niet precies hoe dit element precies wordt uitgelegd, maar zo'n dubbelzinnigheid is een essentieel onderdeel van het postmodernistische paradigma waarbinnen de film zich afspeelt.
Dit is de reden waarom ik de film 9/10 een prijs toeken. Het zou lomp zijn om iets hogers toe te kennen aan een verhaal dat zijn onderwerp op zo'n indirecte manier aanpakt. Het ontkent het fundamentele doel van alle kunst, namelijk het onderwijzen van de massa. Toch is het paradoxaal genoeg juist dit element dat de film verdienstelijk maakt. De film is met grote precisie ontworpen om alleen door de intellectuele elite waar de film over gaat te worden opgemerkt. Hij kan niet echt elitair worden genoemd, omdat hij ook het lagere publiek de vereiste komedie en dramatische spanning verschaft. Maar de kritische kijker zal op passende wijze worden beloond, in overeenstemming met de scherpzinnigheid die de filmindustrie met zich meebrengt.

text_en:
The Squid and the Whale is a film by Noah Baumbach about his childhood in New York in the 1980s. It details the circumstances of his parents divorce, and although names have been altered, Noah is represented by the elder son Walt and his father, the brilliant academic Jonathan Baumbach, is played by Jeff Daniels as 'Bernard'.

It is a complex film and not every viewer will understand it at first. At a superficial level it has been (simplistically) interpreted as a light-hearted and affectionate comedy about a husband and wife whose marital difficulties are having a negative impact upon their children. However, if we read between the lines there is a more stimulating story at work. Allow me to elucidate.

SOME SPOILERS TO FOLLOW (IMDB requires that I draw attention to these spoilers to provide readers with a choice but I should point out that I consider them imperative to a proper understanding of the film, although they may be read equally well after one's first viewing)

At the commencement of the film Bernard is a successful academic and writer but one whose work has been overlooked in recent years. We discover that his agent is not up to the task and that he is looking for a new one to ensure that his work receives its dues in the literary community. Incidentally, this is quite typical of the publishing industry, who tend to neglect denser, more intelligent writers in favour of those who sell well, like Dan Brown. Later in the film we learn that his wife (played by Laura Linney) has been published in the New Yorker and subsequently shall have her first novel published. This is significant because we learn that Bernard has taught her to write and there is even a scene early in the film in which he corrects a poor ending that she has attempted.

Furthermore, we learn as the film progresses that the reason for the breakup of the marriage is that Bernard's wife has been sleeping around with a lot of other men. It is never explicitly stated but we can probably assume that she slept with a publisher and perhaps somebody at the New Yorker and this accounts for her literary success. This is setting is crucial for a proper understanding of the film.

In essence we can say that the film deals with the existential crisis that Bernard is experiencing. He tries, in the best faith, to pass his polymathic intellect onto his two sons but is undermined in this endeavour by his wife. Later in the film his younger son Frank is persuaded by his mother's emotional blackmail to stay with her when he should be with Bernard.

Meanwhile Bernard's eldest son Walt (read Noah) is distracted in his pursuit of wisdom by a girl at his school who we quickly discover to be frivolous. This girlfriend, in conjunction with Frank's tennis coach who later becomes Bernard's wife's lover, symbolize the frivolities of the trivial people who get in the way of Bernard's attempts at existential resolution. The tennis coach's constant deployment of the suffix 'my brother' at the end of each of his sentences indicates his lack of linguistic sophistication and thus, we can infer, sophistication of thought.

There is a further intrigue involving one of Bernard's students, a talented young writer named Lili. The relationship between Bernard and Lili can be understood as an archetype of the Platonic form of love. Thus, when the sexual relationship between Bernard and Lili is revealed and used by Bernard's wife to justify her own infidelities, the astute viewer is able to discern the important distinction between the two. In Bernard's case the sexual element is merely an inevitable elaboration upon the essentially philosophical nature of the bond with his student.(cf. Plato's Symposium). In the case of his wife, her promiscuity and loose morals can be seen as an indicator of her inherent superficiality. It is clear that she has rejected Bernard's corrective influence and given herself up to an essentially usurious existence.

There are parallels to Bernard's predicament across the canon of western literature. Examples can be found in Kafka (who is mentioned in the film), Goethe, Marquez, Gaddis, Dostoevsky, Cervantes and Nietzsche among many others, of the classic heroic type Bernard represents. A man shunned and misunderstood by an indifferent world which is concerned chiefly with the superficial, the corporeal manifestations of existence. In this context the film can be correctly understood as the emancipation of Bernard, redemption finally occurring in his declaration of freedom from the confines of his married life. Bernard's wife is thus understood as the principal antagonist, whilst the aforementioned frivolous characters, the tennis coach and the son's girlfriend, represent the uncaring and self-deluded universe in which Bernard is fated to exist. Meanwhile his two sons are the innocents, in whom certain of Bernard's traits are already visible but both of whom are in danger of corruption. In the denouement, we are unclear as to the precise exposition of this element but such ambiguity is an essential part of the postmodernist paradigm within which the film occurs.

It is this that leads me to award the film 9/10. It would be churlish to award anything higher to a narrative that addresses its subject in such an oblique manner. It denies the fundamental aim of all art which is to educate the masses. However, it is paradoxically precisely this element which affords the film merit. It is designed with great precision to be apprehended only by the intellectual elite with whom the film deals. It cannot properly be labelled elitist as it also provides the lesser audience with the requisite comedy and dramatic tension. However the discerning viewer will be rewarded appropriately; commensurate with the perspicacity one brings to the film theatre.