text:
De daden van twee mannen tijdens een dronken roes blijken fataal te zijn voor de man die wordt lastiggevallen omdat hij sterft als gevolg van een gevecht met zijn twee kwelgeesten. Beide mannen worden gearresteerd en ter dood veroordeeld als straf voor hun daden. De manier om te sterven is door onthoofding met de guillotine, of 'de weduwe' in de volksmond.
Zo begint het verhaal dat regisseur Patrice Leconte heeft geregisseerd, gebaseerd op het toneelstuk van Claude Faraldo. Het verhaal speelt op het afgelegen eiland Saint Pierre, voor de kust van Newfoundland. Dit is een vijandige omgeving die door de Fransen is gekoloniseerd. Saint Pierre kan bogen op een groot aantal weduwen die de ontberingen van het klimaat en het zware leven dat hun echtgenoten leidden, hebben overleefd.
In dit milieu treffen we een militaire kapitein en zijn vrouw aan. Beiden zijn Parijzenaars en lijken in hun hart medeleven te voelen. Wanneer Neel, de overlevende dronkaard, naar een cel in de militaire kwartieren van het eiland wordt gebracht om daar te worden opgesloten, toont de vrouw, Madame La, belangstelling voor de man. Met toestemming van haar man vraagt ze hem te helpen met het verzorgen van een groen huis in het gebouw en andere klusjes.
Neel en Madame La zijn van eenvoudige komaf, elkaars tegenpolen. De vriendelijkheid die Neel in haar ziet, verandert hem. Madame La gaat zelfs naar hem toe om hem te leren lezen. Al deze acties vallen niet in goede aarde bij de rest van de inwoners en de mensen in de regering die eisen dat er een guillotine wordt gestuurd en dat hij de gevangene laat executeren.
De film werkt omdat de briljante voorstelling van Juliette Binoche, die als Madame La haar stempel op de film drukt. Haar mededogen met Neel is oprecht; in haar hart gelooft ze dat deze man, een product van de omgeving waarin hij is geboren, eigenschappen vertoont die niemand ooit in hem heeft gezien.
Emir Kusturica, zelf een bekend filmregisseur, is ook een van de personages in de film. Meneer Kusturica is een grote man met een onverzorgd uiterlijk, die volkomen geloofwaardig is als Neel. Zijn interactie met Madame La verandert van dankbaarheid in een nobele liefde die niet is voorbestemd.
De andere hoofdrolspeler is Daniel Auteuil, die perfect is als de kapitein, de echtgenoot van Madame La, die woedend is over wat hij ziet als de verkeerde straf voor de beschuldigde Neel. Ondanks de dreigende aanwezigheid van Neel naast zijn vrouw, vertrouwt hij haar omdat hij weet dat haar vriendelijke hart alleen aan hem toebehoort.
'La veuve de Saint Pierre' is een geweldige film die kijkers die op zoek zijn naar een ander verhaal tevreden zal stellen. Patrice Leconte heeft hem met zwier geregisseerd terwijl hij ons de schoonheid van Saint Pierre laat zien, iets wat zo somber is, maar toch zo mooi.' Het is een plek die een magnetische aantrekkingskracht op ons uitoefent als we naar de film kijken.

text_en:
The actions of two men on a drunken spree turns out to be fatal for the man who is being harassed because he dies as a consequence of a fight with his two tormentors. Both men are apprehended and condemned to die as punishment for their actions. The way to die is beheading by guillotine, or "the widow" in the vernacular.

Thus begins this story that director Patrice Leconte directed, based on the screen play by Claude Faraldo. The story is set in the remote island of Saint Pierre, off the coast of Newfoundland. This is a hostile environment settled by the French. Saint Pierre boasts a lot of widows who have survived the rigors of the climate and the hard lives their husbands led.

Into this milieu we find a military captain and his wife. Both are Parisians and appear to be compassionate, at heart. When Neel, the surviving drunk is brought to be kept in a cell within the military quarters of the island, the wife, Madame La, takes an interest in the man. With her husband's consent, she asks for his help in tending a green house in the premises and other errands.

Neel and Madame La are at simple view, just opposites. The kindness Neel sees in her, transforms him. Madame La even goes to help him learn to read. All these actions don't sit well with the rest of the inhabitants and the people in the government who demand a guillotine is sent over and have him execute the prisoner.

The film works because the brilliant performance of Juliette Binoche, who as Madame La, makes her mark in the picture. Her compassion for Neel is genuine; in her heart she believes this man, a product of the environment in which he was born, shows qualities that no one has seen in him.

Emir Kusturica, a noted film director himself, is also one of the assets of the movie. Mr. Kusturica is a large man with unkempt looks, who is totally believable as Neel. His interaction with Madame La turns from gratitude into a noble love that is not meant to be.

The other principal is Daniel Auteuil who is perfect as the captain, the husband of Madame La, who is outraged by what he perceives to be the wrong punishment for the accused Neel. In spite of the menacing presence of Neel next to his wife, he trusts her as he knows her kind heart belongs to him only.

"La veuve de Saint Pierre" is a great movie that will satisfy viewers in search of a different story. Patrice Leconte has directed with panache as he takes us to see the beauty of Saint Pierre, something that is so bleak, yet it's a place that has a magnetic attraction as we watch the film unfold.


text: Je moet zo nu en dan een buitenlandse film als deze zien om te begrijpen hoe ver Hollywood van de cinematografische eerlijkheid is afgedwaald. Dit is een eenvoudig, prachtig uitgevoerd, voortreffelijk geacteerd stuk theater dat zich afspeelt op een van de minst bekende plekken ter wereld, het in mist gehulde Franse eiland St. Pierre, voor de kust van Newfoundland. Het is een eenvoudige, maar aangrijpende film met een intrigerende plot, bijna een moraliteit. Er is een diepgeworteld menselijk drama, veel mysterie en een ontroerende, ontroerende ziel die zich roert. En wat leuk om een film te zien zonder de verplichte happy ending uit Hollywood. Een goedgevulde avond!

text_en: You have to watch the odd foreign film such as this to understand just how far Hollywood has strayed from cinematic honesty. This is a simple, beautifully done, superbly acted piece of theatre set in one of the world's least known places, the fog shrouded French island of St. Pierre, off Newfoundland. It's a simple yet gripping film with an intriguing plot, almost a morality play. There is visceral human drama, much mystery and wonderful soul stirring pathos. And how nice to see a movie without the mandatory Hollywood happy ending. A well spent evening!


text:
Ik was het meest onder de indruk van de visuele taal van deze film, die geen woorden verspilt om emoties te tonen. De spanningen worden goed weerspiegeld in het spel van de acteurs, wier gebaren, schouderophalen en glimlach meer zeggen dan duizend regels.
Een ander interessant aspect van de film is dat hij niet het gemakkelijke pad van de romantiek volgt dat het publiek'verwacht'. Op zijn beurt toont hij een wereld die wreed en oneerlijk is, waar gerechtigheid wordt bepaald door persoonlijke belangen en waar degenen die het systeem bestrijden worden beschouwd als krankzinnig en uitgesloten van de 'hoge maatschappij'.
Het is een film over de vastberadenheid om te vechten voor iets waarin je gelooft!

text_en:
I was most impressed with the visual language of this movie that does not waste words to show emotions. The tensions are well reflected in the play of the actors, whose gestures, shrugs and smiles say more than a thousand lines.

Another interesting feature of the movie is that it does not follow the easy path of romance that is "expected" by the public. In turn, it exposes a world which is cruel, unfair, where justice is determined by personal interests and where those who fight the system are seen as mad and excluded from the "high society".

It is a movie about the determination to fight for something one believes in!


text:
THE WODOW OF ST.-PIERRE mag dan geen geweldige film zijn, maar te midden van een oogst aan middelmatige recente produkties is het een voortreffelijke prestatie met een hardwerkende cast, ontzagwekkende kostuums en decors, fantastische cinematografie en een uitstekende regie. Voor degenen die niet binnen zullen blijven om MOBY DICK te lezen, biedt de combinatie van sobere locatie, 19e-eeuwse maritieme thematiek en de Maaier die boven de oceaangetijden uittorent op een bewolkte zondagmiddag een bevredigende afleiding.
Op basis van feitelijke rechtbankverslagen begint de plot nadat een Parijse kapitein, Jean (Daniel Auteuil), en zijn nieuwe vrouw, Madame La (Juliette Binoche), arriveren op een geïsoleerd Frans eiland voor de kust van Newfoundland, waar het aantal weduwen 50 tegen 1 is. Op een nacht steken twee stomdronken mannen een man met een mes om erachter te komen of hij vet is of alleen maar groot. De rechtbank veroordeelt Neel Auguste (Yugoslavische directeur Emir Kusturica) tot de dood door de guillotine, 'de weduwe', in het Frans. Maar het afgelegen visserseiland beschikt niet over het vernietigingsinstrument dat de Franse heersers voorschrijven en moet een geleende boot van Martinique zien te bemachtigen. In afwachting van de komst van de boot sluit de regering Neel op in een donkere cel en vertrouwt hem toe aan de zorgen van de kapitein en madame La.
Een mw die op de loer ligt. Madame heeft een zwak voor hopeloze gevallen.' Terwijl de Parijse schone haar heimwee en de soberheid van haar omgeving verkent door haar tuin te cultiveren, gaat Neel de confrontatie aan met zijn eigen verbanning uit de maatschappij en cultiveert hij zijn mededogen. Dit is een van de vele lieflijke parallellen die regisseur Patrice Leconte naar voren brengt.
De seksuele spanning tussen Madame en Neel is, hoewel subtiel gespeeld, toch voelbaar. Tijdens een leesles strijken hun vingers langs elkaar terwijl ze een bladzijde doorbladeren. Terwijl Neel haar soep op een enigszins dierlijke manier naar binnen lepelt, kijkt ze liefdevol toe. En als hij haar vraagt waarom ze hem zo voedt, antwoordt ze: 'We veranderen, wat we ook doen. Daar ben ik zeker van.'
Ondertussen staan de vissers te kletsen en waarschuwen Madames liefhebbende echtgenoot voortdurend voor de opbloeiende relatie van het duo. Maar de Kapitein vereert het 'onmenselijkheid' van zijn vrouw en vertrouwt haar genoeg om zich er niet mee te bemoeien. Hij is ook zo'n geweldige man, sterk en gevoelig, hartstochtelijk in zijn liefde voor zijn vrouw en niet bereid zich terug te trekken om hun gezamenlijke idealen te verdedigen.
Zowel Binoche als Kusturica blijkt meer dan opgewassen te zijn tegen hun rollen. Binoche geeft haar personage veel meer diepgang dan Vianne in CHOCOLAT. Met haar heldere bruine ogen en pijnlijk empathische gezicht tilt ze dit personage op tot het niveau van een klassieke tragische heldin. Kusturica, die een rol krijgt toebedeeld die smeekt om overdaad, wringt nooit onze emoties uit, maar toont wel dat hij oprecht berouw heeft over zijn daden en een hart dat nog vriendelijker is dan dat van zijn weldoeners. Het meest gedenkwaardige is de set. De film is opgenomen in Nova Scotia en Quebec en gebruikt voor de opnamen houten en stenen gebouwen, vaak met sneeuw bedekt, als een passende metafoor voor de starheid van de regering die weigert Neels straf te herroepen, ondanks zijn overweldigende populariteit in het dorp als iemand die goede daden verricht. Het is duidelijk dat de film de doodstraf verheerlijkt, met dialogen als de vurige kreet van Madame: 'Ze straffen niet dezelfde man die ze veroordeeld hebben!'
Deze weduwe loopt in een rustig tempo, misschien iets te langzaam voor de aandachtsspanne van de eenentwintigste eeuw. Maar over het geheel genomen, als je van een goede, donkere tragedie houdt, kies dan een sombere avond uit en ga.

text_en:
THE WIDOW OF ST.-PIERRE may not be a great film, but amidst a crop of mediocre current releases, it's a fine effort that boasts a hardworking cast, awesome costumes and sets, terrific cinematography and excellent direction. For those unlikely to stay in and read MOBY DICK, the combination of austere location, mid-19th-century maritime theme, and the Reaper looming o'er the ocean tides offers a satisfying divertissement on a cloudy Sunday afternoon.

Based on actual court records, the plot begins after a Parisian military captain, Jean (Daniel Auteuil), and his new wife, Madame La (Juliette Binoche), arrive on an isolated French isle off the coast of Newfoundland, where widows outnumber balmy days 50 to 1. One night, two blind-drunk men brutally knife a man to find out if he's `fat or just big.' The court sentences instigator Neel Auguste (Yugoslav director Emir Kusturica) to death by guillotine, `the widow,' in French parlance. But the remote fishing island does not possess the instrument of destruction that its French rulers dictate and must obtain a loaner from Martinique. While awaiting its arrival, the government locks Neel in a dark cell and entrusts him to the care of the Captain and Madame La.

An MSW waiting to happen, Madame has a weakness for `desperate cases.' She asks Neel to build her a greenhouse and tend her plants, a challenging request in this hardscrabble environment. As the Parisian belle negotiates her homesickness and the austerity of her surroundings by cultivating her garden, Neel confronts his own banishment from society and cultivates his compassion. This is one of several lovely parallelisms director Patrice Leconte teases out.

The sexual tension between Madame and Neel, though enacted subtly, is nevertheless palpable. During a reading lesson, their fingers brush while scanning a page. As Neel scarfs down her soup in a mildly bestial manner, she looks on lovingly. And when he asks her why she so nurtures him, she replies, `We change, whatever we do. I am sure of that.'

Meanwhile, the fisherfolks' tongues are wagging-ever cautioning Madame's loving husband about the duo's blossoming relationship. The Captain, however, venerates his wife's `humanism' and trusts her enough not to interfere. He is another wonderful character, both strong and sensitive, passionate in his love of his wife, unwilling to back down in his defense of their collective ideals.

Both Binoche and Kusturica prove more than equal to their roles. Binoche imbues her character with much more depth than that of Vianne in CHOCOLAT. With her limpid brown eyes and achingly empathic face, she elevates this personage to the level of classic tragic heroine. Kusturica, given a part that begs overacting, never wrings out our emotions, yet shows he possesses true remorse for his actions and a heart kinder still than that of his benefactors.

Most memorable is the set. Shot in Nova Scotia and Quebec, the film uses clapboard and stone buildings, often snow-salted, as an apt metaphor for the government's rigidity in refusing to commute Neel's sentence, despite his overwhelming popularity in the village as a doer of good deeds. Clearly the film excoriates capital punishment, with such dialogue as Madame's fervent cry, `They aren't punishing the same man they sentenced!'

This widow's walk proceeds at a leisurely pace, perhaps a mite too slowly for 21st-century attention spans. But overall, if you like a good, dark tragedy, pick a dreary night and go.


text: Zoals het beste van de Franse filmkunst zo handig doet, vertelt 'The Window of Saint-Pierre' het grootste deel van het verhaal laconiek met wetende blikken en subtiele gedragingen, terwijl het verhaal dat het vertelt een meedogenloos ploeterend drama is van onuitgesproken woorden en de emoties die ze oproepen. 'Weduwe...' gaat meer over integriteit, eer, liefde en andere ontastbare zaken dan over de relatief eenvoudige verhaallijn en de betrokken personages. Een prachtig in elkaar gezette sombere film, 'Weduwe...', wordt aanbevolen voor een rijper publiek omdat er een zekere mate van rijpheid voor nodig is om al deze sobere film te kunnen waarderen.

text_en: As the best of French cinema does so adroitly, "The Window of Saint-Pierre" tells most of it's story laconically with knowing looks and subtle behaviors while the story it tells is a relentlessly plodding drama of unspoken words and the emotions they evoke. "Widow..." is more about integrity, honor, love, and other intangibles than it is about its relatively simple storyline and the characters involved. A beautifully crafted somber film, "Widow..." is recommended for mature audiences because a measure of maturation is required to appreciate all this austere film has to offer.


text:
Ik ben altijd een fan van Patrice Leconte geweest. Zijn carrière waarin onsamenhangendheid en eclectisme goed samengaan (misschien is hij daarom vaak op de lijst van Franse critici gezet) is een van de meest vruchtbare waar je van kunt dromen, ook al associeert het Franse grote publiek zijn naam vaak met 'les Bronzés' (1978), een commerciële hit die hem niet alleen op de kaart zette, maar ook de acteurs, het beroemde gezelschap van het Splendid, en die de neiging heeft de rest van zijn vruchtbare carrière te overschaduwen, die tot schatten leidde als 'Tandem' (1987), 'Monsieur Hire' (1989) of 'Le Mari De la Coiffeuse' (1990).
Deze auto 'La Veuve De Saint Pierre' (2000) zou oorspronkelijk geregisseerd worden door een andere veteraan uit de Franse filmwereld, Alain Corneau (die dat jaar helaas het nietszeggende 'Prins Du Pacifique' schoot, misschien wel het dieptepunt van zijn carrière), maar hij wees de rol af vanwege meningsverschillen met de producenten. Dus erfde Patrice Leconte het project. Zijn keuze werd gemotiveerd door het verlangen om te werken met een van de twee hoofdrollen, Juliette Binoche (hij had het jaar daarvoor met Daniel Auteuil samengewerkt voor 'La Fille Sur Le Pont, 1999).
De titel van de film heeft een dubbele betekenis: de'veuve' verwijst naar Binoche na het overlijden van haar man. In de openingsscène zien we haar in haar rouwgewaad (Lecontes werk wordt opgeluisterd door weelderige kostuums). Het publiek weet dat zij de'veuve' is en in de lange flashbacks zal ontdekken hoe ze haar man heeft verloren. Maar een'veuve' is ook een slangwoord voor de sinistere guillotine en het heeft een spottende bijklank: Saint Pierre in tegenstelling tot Frankrijk heeft geen doodsinstrument en moet er een hebben. Al die tijd is het eiland verstoken van een guillotine, het blijft een'veuve'.
Er zijn duidelijk twee kanten. Aan de ene kant de 'officieren' die het eiland regeren en die de doodsvonnissen voltrekken, en aan de andere kant de persoonlijke driehoek Auteuil, Binoche en Kusturica. Tussen de twee polen de dreigende executie met de steeds terugkerende beelden van het schip dat over de Atlantische Oceaan vaart met aan boord de guillotine. Het scenario schuwt de verleidelijke valstrik van het manicheïsme en de officieren zijn geen karikaturen. Een van de hoofdlijnen van de film is om de leiders van het eiland te bespotten, die ten koste van alles het doodvonnis willen uitstellen, en hun koppigheid wordt belachelijk gemaakt door het uitstellen van het vonnis, en de laatste woorden van de stem aan de andere kant bevatten grimmige details die een klap geven aan een van dokter Guillotins beroemde woorden: 'Een pijnloze dood is een vooruitgang voor de mensheid.' Bovendien blijken ze gewetenloos te zijn, want als een nieuwe bewoner zich op het eiland vestigt, vertrouwen ze hem de rol van beul toe zonder zich om zijn mening te bekommeren.
In de privé-driehoek is madame La, door Neel te leiden op haar weg naar verlossing, vol neerbuigendheid en zorgzaamheid, maar ze heeft een ingewikkeld karakter. Haar redenen en motieven om Neel te verlossen zijn nogal ongrijpbaar, zelfs als ze zegt (ik kan me de juiste aanduiding niet herinneren): 'Ik denk dat de menselijke ziel onvoorspelbaar is en in staat kan zijn gewetensvol en intelligent te worden. Waarom zou ze dan het offer van zo'n toegewijde echtgenoot aanmoedigen om te proberen een veroordeelde moordenaar te redden, terwijl het gedoemd is te mislukken? Is het een reactie op de liefde van haar man? (Als Auteuil zichzelf opoffert, is het uit liefde voor zijn vrouw en uit respect voor Neel.) Zeker, en als dat zo is, is Leconte's werk een nieuwe en eigenzinnige benadering van de relatie tussen man en vrouw, een opmerkelijke prestatie voor een auteur die dit onderwerp zelden in zijn filmografie heeft bestudeerd, behalve misschien in _Le Mari De La Coiffeuse_. '
'La Veuve de Saint Pierre'' kan, aangespoord door een meer dan aanvaardbare cast en een speciale vermelding van Emir Kusturica, die een goede keus was omdat hij kwetsbaarheid en broosheid kon overbrengen in zijn rol van grote, sterke man, een bijvoeglijk naamwoord zijn, als we het thema van verlossing en de krachtterm die in de vierde alinea wordt geciteerd in aanmerking nemen, maar de manier waarop de film behandeld wordt, verschilt hemelsbreed van de conventies van Hollywood. Hoe moet je het rangschikken in Leconte's onevenwichtige, maar gewoonlijk boeiende filmografie? Het is niet op één lijn te stellen met zijn indrukwekkende prestaties, maar het springt eruit als een meer dan aanvaardbare komedie, die echter meer diepgang had kunnen hebben.

text_en:
I have always been a Patrice Leconte devotee. His career in which incoherence and eclecticism get on well together (perhaps that's why he's often slated by French critics) is one of the most fruitful you could dream of, even if French mainstream public often associates his name with "les Bronzés" (1978), a commercial hit which put him on the map as well as the actors, the famous troupe of the Splendid and tends to overshadow the rest of his prolific career which spawned treasures like "Tandem" (1987), "Monsieur Hire" (1989) or "Le Mari De la Coiffeuse" (1990).

This vehicle "La Veuve De Saint Pierre" (2000) was originally to be directed by another veteran of French cinema Alain Corneau (who sadly shot the insipid "Prince Du Pacifique" that year, perhaps the nadir of his career) but he turned down the role due to disputes with the producers. So, Patrice Leconte inherited the project. His choice was motivated by the desire to work with one of the two main roles, Juliette Binoche (he had teamed up with Daniel Auteuil the previous year for "La Fille Sur Le Pont, 1999)

The title of the film has a double meaning: the "veuve" refers to Binoche after her husband's demise. The opening sequence presents her to us in her mourning garb (Leconte's work is served by lavish costumes). The audience knows that she is the "veuve" and will discover in the long flashback, how she has lost her husband. But a "veuve" is also a slang word for the sinister guillotine and it has a tongue-in-cheek connotation: Saint Pierre unlike France hasn't got a death instrument and must have one. All the time, the island is deprived of a guillotine, it remains a "veuve".

There are clearly two sides. On the one hand, the officers' who govern the island and are die-hards of the death sentence and on the other hand, the private triangle which encompasses Auteuil, Binoche and Kusturica. Between the two poles, the impending threat of the execution with the recurring images of the ship sailing across the Atlantic with on board the guillotine. The scenario eschews the tempting trap of the Manicheism and the officers aren't caricatures. As a matter of fact, one of the main thrusts of the film is to deride the leaders of the island who seek at all costs to keep the death sentence and their obstinacy is made ludicrous by the postpone of the sentence and the last words of the voice over contain grim details which give a slap to one of Doctor Guillotin's famous words: "a painless death is a progress for humanity". Moreover, they prove to be unscrupulous because when a new inhabitant settles on the island, they entrust him the role of the executioner without taking care of his opinion.

In the private triangle, madame La by guiding Neel on the way of redemption is full of condescension and solicitude but she's a complex character. Her reasons and motivations to redeem Neel are rather elusive even if she says (I don't remember the accurate cue): "I think human soul is unpredictable and can be able to become conscientious and intelligent. A little gratifying cue which should have been more construed and fleshed out and remains an inkling. Then, why would she encourage the sacrifice of such a devoted husband to try to save a convicted killer whereas it's doomed to failure? Is it a response to her husband's love? (If Auteuil sacrifices himself it's for love for his wife and respect for Neel). Certainly and if so, Leconte's piece of work is a novel and quirky approach on the relationship between husband and wife, a quite notable feat for an author who has seldom studied this topic in his filmography, except maybe in "Le Mari De La Coiffeuse".

Buoyed by a more than palatable cast with a special mention to Emir Kusturica who was a discerning choice because he could convey vulnerability and fragility to his persona of great strapping man, "La Veuve De Saint Pierre" may be derivative if we consider the theme of redemption and the thrust quoted in the fourth paragraph but its treatment is a far cry from Hollywood's formulaic conventions. How to rank it in Leconte's uneven but usually riveting filmography? It isn't on a par with his towering achievements but stands out as a more than palatable flick which however could have gained by being more deepened.


text:
In 1849 doden de dronken Ariel Neel Auguste (Emir Kusturica) en zijn partner Louis Ollivier (Reinald Bouchard) om een futiel motief (om te zien of hij dik of alleen maar groot is) de kapitein van de vissersboot Coupard (Michel Daigle). Nell, die het slachtoffer neerstak, wordt veroordeeld tot de dood met afgehakt hoofd in de guillotine, terwijl Louis tot dwangarbeid wordt veroordeeld. Tijdens het transport naar de gevangenis onder toezicht van kapitein Jean (Daniel Auteuil), gebeurt er een ongeluk en sterft Louis. Terwijl hij zijn dagen in de cel doorbrengt, wachtend op de guillotine en de beul, wordt Neel door de vrouw van de kapitein, mevrouw Pauline (Juliette Binoche) uitgenodigd om haar in de tuin te helpen en wordt haar protegé. Later heeft hij een proces van rehabilitatie in gang gezet, waarbij hij de plaatselijke bevolking helpt met kleine klusjes en hij wordt erg populair op het eiland. Als hij de bouw van Café du Nord en de eigenaar ervan behoedt voor de ondergang in zee, neemt zijn populariteit toe en niemand anders dan de gouverneur en de politici van de raad wil hem dood hebben. Neel trouwt met Eleontine Jeanne-Marie, maar al snel krijgt hij te horen dat het schip dat Marie Galante zojuist van Martinique heeft laten vertrekken een guillotine aan boord heeft. Nu moeten de gouverneur en de politici een beul zien te vinden onder de bevolking om het vonnis uit te voeren.
'La Veuve de Saint-Pierre' is een prachtige verfilming van een verhaal over rehabilitatie en onverdraagzaamheid. Ik weet niet of deze gebeurtenis gedeeltelijk waar is of niet, want er zijn op internet verwijzingen naar dit verhaal te vinden, maar dan op sites die ik niet kan vertrouwen, maar deze film is geweldig. Het verhaal en het scenario zijn innemend en heel goed geschreven, met krachtige zinnen; de regie van Patrice Leconte en de opvoeringen zijn van het hoogste niveau, met Juliette Binoche als altijd buitengewoon mooi en elegant, en een schitterende chemie met Daniel Auteuil; de cinematografie en de kostuums zijn fantastisch. Op basis van mijn bijvoeglijke naamwoorden hoef ik niet te zeggen dat ik deze film geweldig vond. Ik heb acht stemmen.
Titel (Brazilië): 'A Vi sonva de Saint-Pierre' ('De weduwe van Saint-Pierre')

text_en:
In 1849, in the Archipelago of Saint-Pierre et Miquelon, the drunken Ariel Neel Auguste (Emir Kusturica) and his partner Louis Ollivier (Reynald Bouchard) kill for a futile motive (to see if he is fat or just big) the fishing boat captain Coupard (Michel Daigle). Nell, who stabbed the victim, is sentenced to die with his head severed in the guillotine while Louis is sentenced to hard labor. During the transportation to the prison under the custody of Captain Jean (Daniel Auteuil), there is an accident and Louis dies. While spending his days in the cell waiting for the guillotine and the executioner, Neel is invited by the captain's wife Mrs. Pauline (Juliette Binoche) to help her in her garden and becomes her protégé. Later he has a process of rehabilitation helping the locals in minor works and becomes very popular in the island. When he saves the building Café du Nord and her owner from sinking in the sea, his popularity increases and nobody but the governor and politicians of the council wants his death. Neel marries Eleontine Jeanne-Marie, but sooner he is informed that the ship Marie Galante has just left Martinique bringing a guillotine. Now the Governor and politicians need to find an executioner in the population to execute the sentence.

"La Veuve de Saint-Pierre" is a beautiful dramatization of a story of rehabilitation and intolerance. I do not know whether this event is partially true or not  there are references in Internet to this story but in sites that I can not trust  but this movie is wonderful. The story and screenplay are engaging and very well written with powerful lines; the direction of Patrice Leconte and the performances are top- notch, with Juliette Binoche extremely beautiful and elegant as usual and showing a magnificent chemistry with Daniel Auteuil; the cinematography and costumes are wonderful. Based on my adjectives, it is unnecessary to say that I loved this movie. My vote is eight.

Title (Brazil): "A Viúva de Saint-Pierre" ("The Widow of Saint-Pierre")


text:
Goede film, goed acteerwerk en een heel accuraat onderwerp, zo dicht bij de Amerikaanse kusten... (St. Pierre is een Frans eiland voor de kust van Newfoundland).
Dit is een van de beste anti- doodstraffilms die ik ooit heb gezien. Een mengeling van de lafheid van burgerautoriteiten en de kleingeestigheid van buitenposten die zich aan 'principiële' zaken houden en beslissingen nemen, alleen maar omdat ze hun gezicht niet willen laten zien... Doden wordt een manier om de vernederingen van hun armzalige bestaan weg te wassen.
Een interessante film die aan alle gouverneurs van alle republieken moet worden getoond, waar de doodstraf nog steeds wordt toegepast...

text_en:
Good movie, good acting and a very accurate subject so close to American coasts... (St Pierre is a French island off the coast of Newfoundland).

This is one of the best anti death penalty films I have seen. A mix of the cowardice of civilian authorities and the pettiness of outposts officials who stick to "principals" and decisions just because they do not want to loose face... killing becomes a way to wash the humiliations of their crummy existence and low wits.

A interesting movie to be shown to all the governors of all the Republics where death penalty is still in use...


text:
Beinvenue a St Piere, een Franse buitenpost voor de oostkust van Canada. Op dit kleine eiland wacht Ariel Neel Auguste (Emir Kusturica) op madame La Guillotine omdat ze bij een dronken vechtpartij een man heeft gedood. Ariel, een potige bruut, redt met zijn snelle denkwerk een eilandbewoner van een wisse dood wanneer een huis dat van een heuvel wordt gesleept, van de helling glijdt.
Ariels charme levert hem de achting op van madame Pauline La (Juliette Binoche), de vrouw van kapitein Jean (Daniel Auteuil), de commandant van het eilandgarnizoen. De eilandbewoners zijn verdeeld over de kwestie van executie; de meesten zouden Ariel graag redden. Madame La stuurt Ariel, nu een vertrouwde gevangene, op een missie in een kleine rubberboot. Het idee is dat Ariel zal ontsnappen naar nabij Brits of Amerikaans grondgebied, maar dat Ariel, trouw aan zijn voorwaardelijke invrijheidstelling, getrouw terugkeert en zelfs madame La Guillotine aan land helpt brengen.

Yugoslavische geboren Emir Kusturica speelt de Franse eilandbewoner de burger Ariel Neel Auguste met een gevoelige hoffelijkheid, overtuigend taai en gedwee, koppig en gehoorzaam.
Terwijl Ariel op zijn executie wacht, keren de rollen zich tegen kapitein Jean. Hij wordt naar huis gestuurd, naar Metroplitain Frankrijk. Officieel is hij een gast van de admiraal. Maar nu er thuis politieke onrust is, staat kapitein Jean tegenover het vuurpeloton. Ook hij krijgt te horen over de vele mogelijkheden om te ontsnappen, maar hij volgt standvastig bevelen op tot aan zijn executie door het vuurpeloton.

Daniel Auteuil speelt de onverzettelijke Franse kapitein met de geoefende arrogantie van een officier die gewend is zijn zin te krijgen.
Ik ben er niet helemaal zeker van dat een film vol geweld of dreigementen van geweld volledig begrepen zou worden door een Amerikaans publiek. De parallel tussen kapitein Jean en de gewone man Ariel is veel te delicaat voor een publiek dat verslaafd is aan het opblazen van hoge politielinies.

text_en:
Beinvenue a St Piere, a French outpost off the Eastern shore of Canada. On this small island, Ariel Neel Auguste (Emir Kusturica) awaits Madame La Guillotine for having killed a man in a drunken brawl. A burly brute of a man, Ariel's quick thinking saves an islander from certain death when a house being moved slides down a hill.

Ariel's charm wins him the regard of Madame Pauline La (Juliette Binoche), wife of Captain Jean (Daniel Auteuil), the commander of the island's garrison. Islanders are divided on the issue of execution; most would like to save Ariel. Madame La sends Ariel, now a trusted prisoner, on a mission in a small dinghy. The idea is that Ariel will escape into nearby British or American territory, but Ariel true to his parole faithfully returns and even helps bring Madame La Guillotine ashore.

Yugoslavian born Emir Kusturica plays the French islander the commoner Ariel Neel Auguste with a sensitive gentility, persuasively tough and docile, hardheaded and obedient.

As Ariel waits execution, tables turn on Captain Jean. He's ordered home to Metroplitain France. Officially he's a guest of the fleet Admiral. Actually with political unrest at home Captain Jean faces the firing squad. He too is told of the many opportunities to escape, but steadfastly follows orders right up to his execution by firing squad.

Daniel Auteuil plays the tough-fisted French Captain with the practised arrogance of an officer used to getting his way.

I'm not entirely sure a motion picture though full of violence or threats of violence would be fully understood by an American audience. The parallelism between Captain Jean and the commoner Ariel is far too delicate for audiences which are addicted to shoot-em up high speed police chase lines.


text:
Een eerdere schrijver had gelijk <0xE2><0x80><0x93> dit is _cine de qualite_, vijftig jaar later. Voor degenen die het niet weten, 'cinema de qualite' was een term die werd bedacht door een van de critici van de New Wave (ik geloof dat het Truffaut was, maar citeer me niet) om zijn minachting te uiten voor wat hij en zijn collega's beschouwden als het overdreven glanzende, lege product dat kenmerkend was voor de Franse film uit de jaren vijftig. Ja, nou. De New Wave viel uit elkaar nadat hij weinig van waarde had geproduceerd, en de jaren vijftig (ongetwijfeld waren de fouten er wel degelijk; Truffaut heeft waarschijnlijk bijna elke Franse film van dat decennium gezien, dus in één opzicht was hij' In een positie waarin je het kunt weten, gaat het er steeds meer uitzien als een gouden eeuw, dus misschien staat de uitdrukking 'cinema de qualite' op het punt weer in ere te worden hersteld. 'Kwaliteitsfilm', zonder de sarcastische grijns.
Er zijn veel weelderige camera's boven een naargeestig, aantrekkelijk landschap, dat op zich goed (niet slecht) is; maar het belangrijkste is dat Leconte het landschap gebruikt. We twijfelen er geen moment aan dat dit de meest afgelegen provincie van het hele Franse rijk is. De zee is ruw (wat gedeeltelijk verklaart waarom de moordenaar terugroeit naar de plaats waar hij terechtgesteld zal worden: als elke roeislag een inspanning is, en hij het gevoel heeft dat hij iets lafs doet, wordt de inspanning ondraaglijk). Elk deel van het eiland dat niet door de beschaving wordt bewoond, voelt aan alsof het niet bij de beschaving hoort <0xE2><0x80><0x93> ook al is het zo verlaten dat het ook niet bij iets anders hoort. Kortom: het verhaal hoort hier duidelijk thuis, en nergens anders.
Een van de grote dingen aan deze film is de manier waarop mensen (op een geloofwaardige manier) handelen naar verlangens die je gemakkelijk over het hoofd ziet of onderschat. De echtgenoot vertrouwt op het morele oordeel van zijn vrouw en is bereid ernaar te handelen. De moordenaar heeft het gevoel dat hij een rechtvaardige doodvonnis ondergaat en doet wat hij kan om zich te verlossen. De eilandbewoners zijn allemaal pragmatisch: in het begin geloven ze in de waarde van retributieve gerechtigheid, maar naarmate de pure nutteloosheid van retributieve gerechtigheid met de dag duidelijker wordt, en dat duurt maanden, bezwijkt het geloof onder de druk om het vol te houden. Het is deels aan Leconte's vakkundig gebruik van locatie te danken dat we ons bewust zijn van het effect dat het verstrijken van de tijd op mensen heeft. Een van de beste films van 2000, als je het mij vraagt.

text_en:
An earlier writer was right - this IS cinema de qualite, fifty years after. For those who don't know, "cinema de qualite" was a phrase coined by one of the New Wave critics (I think it was Truffaut, but don't quote me) to express contempt for what he and his colleagues perceived to be the overly glossy, empty product typical of 1950s French cinema. Yes, well. The New Wave fizzled out after producing little of value, and the 1950s (no doubt its faults were real enough; Truffaut probably came close to seeing every single French film of that decade, so in one respect he'd be in a position to know) is looking more and more like a golden age, so maybe the phrase "cinema de qualite" is about due to be reclaimed. "Quality cinema", without the sarcastic sneer.

There are many lush camera pans over bleakly attractive scenery, which is good (not bad) in itself; but the main point is, Leconte USES the scenery. We don't doubt for a minute that this is the farthest-flung province in the entire French empire. The sea is rough (which partly explains why the murderer rows back to face execution: when every oar stroke is an effort, AND it looks to him as though he's doing the cowardly thing, the effort becomes unbearable). Every section of the island not actively occupied by civilisation feels as though it doesn't belong to civilisation - even though it's so desolate it doesn't belong to anything else, either. In short: the story clearly belongs here, and nowhere else.

One of the great things about this film is the way it shows people acting (in a plausible way) on desires which it's easy to overlook or underestimate the force of. The husband trusts his wife's moral judgment, and is prepared to act on it. The murderer feels as though he's living under a just sentence of death and does what he can to redeem himself. The islanders are all pragmatists: at the start they believe in the value of retributive justice, but as the sheer uselessness of retributive justice becomes more obvious with each passing day, for MONTHS, the belief collapses under the strain of holding on to it. It's partly due to Leconte's skilled use of location that we're aware of the effect the mere passage of time has on people. One of the best films of 2000, if you ask me.


text: Ik hield van deze film! Hij ontroerde me, maakte me aan het lachen en huilen en leerde me liefde, haat en mededogen te waarderen. Juliette Binoche is de verteller van dit verhaal, zij is degene die de gebeurtenissen vanuit haar gezichtspunt presenteert, maar er ook andere aspecten aan toevoegt. Deze film heeft een prachtige symboliek die op zo veel manieren wordt uitgedrukt. Of het nu een paard is, een schip of marcherende mensen, de verschillende bewegingen en de implicaties daarvan zijn allemaal levendig geportretteerd. Ook is Binoches visie en aanbidding van haar man en haar mededogen met de gevangene zo echt, zo ontroerend. Soms lijkt de kijker, samen met de verteller, onzeker over de gevoelens die aan de dag worden gelegd ten opzichte van Jean en Neel, en de camera speelt met de geest van de kijker zodat hij het ergste kan vermoeden en aangenaam verrast kan zijn. Deze film heeft een heel sombere setting, maar in feite zijn de gevoelens, de omvang van de liefde, zo krachtig dat de saaie omgeving de kijker niet onder druk zet. Ik vond deze film fenomenaal omdat hij op zo'n realistische manier het beste van de menselijke natuur weergaf. Hij liet zien dat niet alles zwart-wit is, dat niet iedereen jaloers en wraakzuchtig is, en dat mensen uiteindelijk toch een gevoel van verplichting en eer hebben. Ik zou deze film ten zeerste aanbevelen aan iedereen die zin heeft in een serieuze, mooie en trieste film.

text_en: I loved this movie! It moved me, made me laugh and cry and appreciate love, hate, and compassion. Juliette Binoche is the narrator of this story, she is the one who presents the events from her perspective, but incorporates other into it. This movie has wonderful symbolism that is expressed in so many ways. Whether it is a horse, a ship, or people marching, the different expression of movement and the implication of each and everyone of those is vividly portrayed. Also Binoche's view and adoration of her husband and her compassion to the prisoner is so real, so touching. At times, the viewer along with the narrator seems uncertain of feelings expressed toward Jean and Neel and the camera plays with the viewer's mind allowing him to suspect the worst and be pleasantly surprised. This movie has a very gloomy setting, but really the feelings expressed, the magnitude of love is so powerful that the dull surroundings do not strain the viewer. I thought this movie was phenomenal because it expressed the best of human nature in such real ways. It showed that not everything is black and white, not everyone is jealous and vengeful and finally people do have a sense of obligation and honor. I would strongly recommend this movie to anyone who is up for a serious, beautiful and sad movie.


text:
(waarschuwing: CONTAINS SPOILERS! LEES NIET ALS JE HET FILM NIET GEZIEN HEBT.)

Daniël Auteuil en Juliette Binoche geven een schitterende voorstelling in dit melodrama over een moordenaar met een hart van goud. Maar de plot is onrealistisch.
Auguste Neel werd in de negentiende eeuw in Saint-Pierre geguillotineerd, nadat hij maanden had moeten wachten tot de executiemiddelen vanuit Martinique zouden arriveren. De guillotine is te zien in het moderne en prachtig ontworpen museum van Saint-Pierre. (Saint-Pierre et Miquelon, een Frans gebied vlak bij de kust van zuidelijk Newfoundland, is een fascinerende plek om te bezoeken; ik was er in 1999. In de film zwerft Neel over het eiland nadat hij de doodstraf voor moord heeft gekregen en verricht de ene goede daad na de andere <0xE2><0x80><0x93> sommige heldhaftig, andere alledaags, maar allemaal heilig. Was het Franse strafsysteem echt zo onbuigzaam dat niemand zijn straf wilde omzetten, ondanks al zijn goede daden, waaronder het redden van iemands leven? Zo wordt het geportretteerd.
Neel zou nog heiliger zijn geweest als hij de eilandbewoners had meegenomen naar een van de vele kansen die ze hem gaven om te ontsnappen naar 'les Anglais' (dat wil zeggen Newfoundland, 15 kilometer verderop aan de overkant van een kanaal). Uiteindelijk blijkt zijn zelfopgelegde martelaarschap dwaas, want het leidt niet alleen tot zijn eigen executie, maar ook tot die van Daniel Auteuil. Niettemin is de film prachtig gefotografeerd en het acteerwerk is uitstekend.

text_en:
(WARNING: CONTAINS SPOILERS! DO NOT READ IF YOU HAVEN'T SEEN THE FILM.)

 Daniel Auteuil and Juliette Binoche turn in fine performances in this killer-with-a-heart-of-gold melodrama. But the plot is unrealistic.

 Auguste Neel was in fact guillotined in Saint-Pierre in the nineteenth century after waiting months for the means of execution to arrive from Martinique. You can see the guillotine in Saint-Pierre's modern and beautifully designed museum. (Saint-Pierre et Miquelon, a French territory hard by the coast of southern Newfoundland, is an absorbing place to visit; I was there in 1999.)

 In the movie, Neel wanders around the island after receiving his death sentence for murder, performing one good deed after another -- some heroic, others mundane, but all saintly. Was the French penal system really so inflexible that no one would commute his sentence despite all his good works, including saving another's life? That's the way it's portrayed.

 Neel would have been even more saintly to take the islanders up on one of the many chances they gave him to escape to "les Anglais" (i.e., Newfoundland, 10 miles away across a channel). In the end, his self-imposed martyrdom proves foolish, for it leads not only to his own execution, but to that of Daniel Auteuil's character as well.

 Nevertheless, the film is beautifully photographed and the acting is fine. I give it 7 out of 10.


text: Patrice LeConte kleurt deze intelligente film in met gedempte tinten en neemt de sombere kwestie van de doodstraf op zich. Juliette Binoche speelt Pauline, de sympathieke vrouw van de plaatselijke garnizoenscommandant op een naargeestig Frans eiland voor de kust van Newfoundland. Een man die een ander op brute wijze heeft gedood, wordt ter dood veroordeeld, maar het dorp moet de komst van een guillotine en een beul afwachten. Dat zijn de regels. Terwijl Pauline de zaak van de moordenaar, Neel (Emir Kusturica) als de hare op zich neemt, wint hij met zijn goede werken de genegenheid van de kleine, geïsoleerde gemeenschap. Maar de in hun schulp gekropen, stugge raadsleden van het dorp staan erop dat ze hun plicht doen. Paulines echtgenoot, Jean (Daniel Auteuil) steunt haar uit alle macht bij haar pogingen Neels vrijheid te verkrijgen. De seksuele spanning tussen de drie is tastbaar; het gevaar dat de fundamentalistische Pauline voor haar man vormt, hangt als een omhullende wolk om de film heen en probeert deze heldere bespreking van de problemen die de doodstraf met zich meebrengt te verdoezelen, ook al is de gevangene duidelijk schuldig aan een brute misdaad. Alle acteerprestaties zijn overtuigend, goed onder woorden gebracht en dragen het gewicht van de fatalistische uitkomst. Voor degenen die van een beetje intelligentie houden in een prachtig geacteerde en geregisseerde film, ondanks het trieste verhaal, is dit een film om naar te kijken.

text_en: Patrice LeConte colors this intelligent film in subdued hues in taking on the somber issue of capital punishment. Juliette Binoche portrays Pauline, the sympathetic wife of the local garrison commander on a bleak French Island off Newfoundland. A man who has brutally killed another is sentenced to death, but the village must await the arrival of a guillotine and executioner. Those are the rules. As Pauline takes the cause of the murderer, Neel(Emir Kusturica), as her own, he wins the affection of the small, insular community with his good works. But the hide-bound, dour council members of the village insist they must carry out their duty. Pauline's husband, Jean (Daniel Auteuil) supports her every device to seek Neel's freedom. The sexual tension among the three is palpable; the danger that the fundamentalist Pauline poses to her husband sits on the film like an enveloping cloud seeking to blur this lucid discussion of the difficulties posed by capital punishment cases even where the prisoner is clearly guilty of a brutal crime. All of the acting performances are sterling, well contained and bearing the weight of the fatalistic outcome. For those who like a bit of intelligence in a beautifully acted and directed film, notwithstanding the sad story, this is a film to be seen.


text: Juliette Binoche geeft een adembenemende voorstelling als Madame La, de vrouw van een kapitein van de wacht op een klein Frans eiland (Saint Pierre) voor de kust van Newfoundland. Als een man (Emir Kusturica) schuldig wordt bevonden aan een zinloze moord en ter dood wordt veroordeeld, wordt de executie uitgesteld tot er een guillotine kan worden laten komen. Ondertussen krijgt Madame La belangstelling voor zijn lot, in de hoop dat hij zal worden gerehabiliteerd. Daniel Auteuil geeft weer een briljante voorstelling als haar toegewijde echtgenoot. Goed geacteerd en prachtig gefilmd, de film is een genoegen om te zien.

text_en: Juliette Binoche gives a riveting performance as Madame La, the wife of a Captain of the guard on a small French-owned island(Saint Pierre)off the coast of Newfoundland. When a man (Emir Kusturica) is found guilty of a senseless murder and sentenced to death, the execution is postponed until a guillotine can be sent for. Meanwhile Madame La becomes interested in his fate, hoping for his rehabilitation. Daniel Auteuil gives another brilliant performance as her devoted husband. Well acted and beautifully filmed, the film is a pleasure to watch.


text: Je moet toegeven dat de wereld meer nieuwe Franse en Italiaanse films zou moeten zien, die opvallend verschillen van die uit Hollywood. Ja, ze zijn traag in hun opbouw, niet zo snel en eenvoudig als verscheidene Hollywoodfilms, maar de kwaliteit is er, de stijl is iets anders en het is gewoon een kwestie van eraan wennen. Dit is een heel goede film, waarin een veroordeelde een soort protégé wordt van de kapitein van het Franse eiland. De veroordeelde merkt de bewondering op van de vrouw van de kapitein en de kapitein merkt het ook, maar laat de dingen zoals ze zijn. Er moest een guillotine naar het eiland worden gebracht om de veroordeelde te doden, maar het was niet moeilijk om iemand te vinden die de guillotine kon manipuleren. Uiteindelijk besloot de kapitein, onder de sterke invloed van zijn vrouw, deze'misdaad' niet toe te staan, hij werd gearresteerd en later veroordeeld en gedood. De veroordeelde werd ook gedood. De vrouw van de kapitein zag hoe moeilijk het is om in een 'beschaafde' samenleving te overleven als je vecht voor goede doelen en de rijkdom voor iedereen.

text_en: One must admit that the world should see more new French and Italian films, which notably differ to those coming from Hollywood. Yes, they are slow in their sequences, not as fast and simple as several Hollywood films, but the quality is there, the style is another thing and it is just a matter to get used to them. This is a very good film, where a convict becomes a kind of protegé of the captain of the French island. The convict notices the admiration of Captain's wife and the captain also noticed it, but left the things going as they were. A guillotine has to be brought to the island to kill the convict, but it was hardly difficult to find out a person able to manipulate the guillotine. Finally the captain, under the strong influence of his wife, decided not to allow this 'crime', he was arrested and later judged and killed. The convict was also killed. The captain's wife saw how difficult it is to survive in a 'civilized' society when you fight for good causes and the wealth for all.


text:
Deze film zal naar Amerikaanse maatstaven een beetje traag zijn, en de opvoeringen, die allemaal goed zijn, lijken misschien een beetje pretentieus. Maar deze fantastische film met zijn solide plot en tijdloze thema's is een goede film. Wat hem zo'n geweldige film maakt, is de rol van Daniel Auteuil en, in mindere mate, die van Juliette Binoche.

Veel Amerikanen zijn niet bekend met de rol van de Franse acteur Daniel Auteuil. Ik heb hem in minstens 20 films gezien, in een verscheidenheid aan rollen, en hij is een ervaren acteur, misschien wel de meest ervaren acteur van onze tijd. Hij heeft een moeilijke rol in deze film die een soort onderbelichting vereist en een zekere stijfheid in zijn optreden. Maar hij brengt zijn rol schitterend.
Het hoofdthema zal empathie en reflectie opwekken bij de aandachtige kijker. Deze fascinerende film, die echt minstens twee bezichtigingen verdient, zal je bijblijven en je eigen ideeën over moraliteit en goed en kwaad overschaduwen.

text_en:
This film will be a little slow for some American tastes, and the performances, which are uniformly good, may seem a little pretentious. But this marvelous film with its solid plot and timeless themes make it a good movie. What makes it a great one is the acting of Daniel Auteuil and, to a lesser extent, Juliette Binoche.

Many Americans are unfamiliar with the acting of the French actor, Daniel Auteuil. I have seen him in at least 20 films, in a variety of roles, and he is an accomplished actor, perhaps the most accomplished of our time. He has a difficult role in this film that requires a kind of underplaying and a certain stiffness in his performance. But he brings off his part magnificently.

The main theme will provoke empathy and reflection in the attentive viewer. This haunting film, which really deserves at least two viewings, will stay with you and shadow your own ideas of morality and right and wrong. See it.


text: Dit is een prachtige film. Hij neemt personages op in een diep dilemma en toont een studie van de bureaucratische geest die een waarlijk goed mens zal verpletteren voor het doel van zowel persoonlijke vooruitgang als politieke correctheid. Ik heb nog nooit zo'n verklaring gezien over het kwaad van de hersenloze bureaucratie. Het is ook een mooi verhaal over persoonlijke verlossing en het fatsoen dat het kan laten gedijen. Ik moest onwillekeurig denken aan werken als Dostojevski's _Misdaad en straf_ of films als _Schindler's List_, want ik ben gefascineerd door de beschrijvingen van schijnbaar gewone mensen die in situaties van fundamentele morele keuze worden geplaatst.

text_en: This is a wonderful film. It captures characters in a profound dilemma and shows a study of the bureaucratic mind that will crush a truly good man for the ends of both personal advancement and political correctness. It is as much a statement on the evils of mindless bureaucracy as any I have seen. It is also a fine story of personal redemption and the decency that can allow it to thrive. I could not but think of such works as Dostoyevsky's Crime and Punishment or such films as Schindler's List, because I am fascinated by the portrayals of seemingly ordinary people put in situations of fundamental moral choice.


text: Ik heb de indruk dat deze film is gemaakt als een aanval op de doodstraf. Hoewel ik geen problemen heb met het gebruik van de doodstraf, ben ik het eens met de voornaamste stelling van de film. Dat wil zeggen, als iemand eenmaal veroordeeld is, is er een hoop tijd verstreken tegen de tijd dat hij ter dood wordt gebracht, en misschien is hij dan niet meer dezelfde persoon <0xE2><0x80><0x93> en verdient hij het niet meer om te sterven. In het geval van de film was de vertraging BRIEF vergeleken met ons moderne strafsysteem, want de vertraging leek ongeveer twee jaar. In de tussentijd deed de veroordeelde zoveel voor de mensen om hem heen dat er, behalve bij een paar idioten in de plaatselijke regering, weinig wil was om hem te executeren. De film is heel interessant en geeft ons inzicht in het leven op het geïsoleerde eiland St. Pierre (een Frans bezit in de buurt van New Foundland) en omdat het verhaal, zo lijkt het, gebaseerd is op een waar gebeurd verhaal! Ik vond de film goed omdat hij het aandurfde om anders te zijn, omdat hij iets te zeggen had en uitstekend acteerwerk en dialogen vertoonde <0xE2><0x80><0x93> en die combinatie komt beslist niet vaak voor.

text_en: It seems to me that this movie was made as an attack on the death penalty. While I have no problem with the use of the death penalty, I strongly agree with the major contention of the film. That is, once a person is sentenced, by the time they are put to death a lot of time has passed and they may not be the same person--and may no longer deserve to die. In the case of the film, the delay was BRIEF compared to our modern penal system, as the delay looked to be about two years. During this interim time, the convicted man did so much to help those around him that there was little will, except among some idiots in the local government, to execute him. The film is very interesting and gives us insight into life on the isolated island of St. Pierre (a French possession near New Foundland) and because the story, it seems, is based on a true story! I liked the film because it dared to be different, had something to say and featured excellent acting and dialog--and this combination definitely doesn't happen very often.


text:
1850, Saint-Pierre, een vergeten eilandje in de buurt van Canada.
Neel Auguste wordt schuldig bevonden en ter dood veroordeeld.
Maar in Saint-Pierre is er noch een guillotine, noch een beul om het vonnis uit te voeren.
Terwijl hij wacht op de komst van een guillotine uit Frankrijk, wordt Neel (Emir Kusturica) onder de hoede gesteld van kapitein (Daniel Auteuil) en zijn vrouw, Madame La (Juliette Binoche).
Ze is vooral geïnteresseerd in Neel, in wie ze alleen goedheid en eenvoud ziet.
Beetje bij beetje wordt de veroordeelde onmisbaar en zijn populariteit stijgt.
Als de guillotine per boot arriveert, moet er recht worden gedaan en de strijd om Neels leven te redden escaleert.

text_en:
1850, Saint-Pierre, a forgotten small island near Canada.

Neel Auguste is found guilty and condemned to death.

But, in Saint-Pierre there is neither guillotine nor executioner to carry out the sentence.

While waiting for a guillotine to arrive from France, Neel (Emir Kusturica), is placed under the custody of captain(Daniel Auteuil), and his wife, Madame La (Juliette Binoche).

She is particularly interested in Neel in whom she sees only goodness and simplicity.

Little by little the condemned man becomes indispensable and his popularity soars.

Buit when the guillotine arrives by boat, justice must be done and the battle to save Neels life escalates.


text:
'The Widow of St. Pierre (Veuve de Saint-Pierre)' is een zeer onconventionele liefdesdriehoek, met resonanties van 'Dead Man Walking'.
Juiliette Binoche is hier veel interessanter en complexer dan in 'Chocolat' als Lady Bountiful, die met meer dan een zweem van sensualiteit verlossing afdwingt.

Daniel Auteil, die gewoonlijk ongelukkige hedendaagse mannen speelt, ziet er op het eerste gezicht net zo misplaatst uit in een kostuumdrama uit die tijd als Harvey Keitel, maar hij brengt de intellectuele en morele gevoeligheid van de twintigste eeuw in een waargebeurd verhaal uit een eerder tijdperk.
Liefde en toewijding <0xE2><0x80><0x93> aan een echtgenoot en aan plicht <0xE2><0x80><0x93> worden rustig uitgevochten tegen de geavanceerde politieke behendigheid van een kleine stad. De cinematografie in het Atlantische Canada is prachtig; de zwangere pauzes in de close-ups zijn even claustrofobisch als het leven op de buitenpost op het eiland. De film is deels opgenomen tijdens een van mijn favoriete historische recreatieoorden, Louisbourg in Cape Breton, Newfoundland.
(origineel geschreven op 18-3-2001)

text_en:
"The Widow of St. Pierre (Veuve de Saint-Pierre)" is a very unconventional relationship triangle, with resonances of "Dead Man Walking."

Juiliette Binoche is much more interesting and complex here than she is in "Chocolat" as a Lady Bountiful who is pushing redemption with more than a tinge of sensuality.

Daniel Auteil who usually plays hapless contemporary men at first looks as out of place in a period costume drama as Harvey Keitel does, but he brings the intellectual and moral sensibility of the 20th century to a true story from an earlier one.

Love and devotion--to a spouse and to duty-- are quietly played out against sophisticated political gamesmanship of a small town.

The cinematography in Atlantic Canada is beautiful; the pregnant pause close-ups are as claustrophobic as living on the island outpost. It was partly filmed at one of my all-time favorite historic recreations at Louisbourg in Cape Breton, Newfoundland.

(originally written 3/18/2001)


text: Aangegeven: eiland St. Pierre voor de kust van Frankrijk (onderdeel van de Franse republiek) in het jaar 1849-1850.<br />Plot: Een guillotine, 'de weduwe' genaamd, wordt vanuit Frankrijk naar het eiland gebracht om een man te executeren die aan het begin van de film zo dronken was dat hij een man vermoordde zonder enig menselijk kwaad als motief. Het 'probleem' is dat St. Pierre een vriendelijke gemeenschap is en geen beulen heeft die zelfs geen van hun matrozen naar het eiland zouden brengen. Geen beul, geen hoofd. Madame La (Juliette Binoche) is zo'n zachtaardige ziel die daar woont en gelooft dat de man goed en nuttig is voor de gemeenschap, maar ook verborgen onder de oppervlakte is ze onschuldig seksueel geobsedeerd met de man voordat ze hem zelfs maar ontmoet, en een groot deel van de gemeenschap denkt dat ze daar toe neigt, vooral enkele verveelde debutantes die als tegenhangers van Juliette's karakter zijn. Haar echtgenoot is de directeur van de gevangenis (Daniel Auteuil) onder Parijs maar heeft technisch gezien jurisdictie omdat ze niet in Parijs zijn, dus laat hij de veroordeelde bij zijn vrouw zijn.' Madame La's verhaal is een citaat dat ik niet meer weet (ik ben vergeten van wie het is), en ik parafraseer: 'Echte kracht is de macht hebben om te vernietigen, maar ervoor kiezen dat niet te doen.' Madame La's verlangen naar de veroordeelden vormt geen uitzondering op deze regel <0xE2><0x80><0x93> haar liefde heeft alles overwonnen.

text_en:
Setting: Island of St. Pierre off of France (part of French Republic) in the year 1849-50.

Plot: A guillotine named "the widow" is being brought over to the island from France to execute a man who at the beginning of the movie got so drunk he killed a man without any deep human evil as motive. The "problem" is St. Pierre is a gentle community and has no executioners that not even any of their sailors would bring any to the island. No executioner, no head.

Madame La (Juliette Binoche) is such a gentle soul living there who believes the man is good and useful to the community but also hidden under the surface is innocently sexually obsessed with the man before she even really meets him which is what much of the community thinks she is leaning toward, especially some bored debutantes which are like counterparts to Juliette's character. Her husband is the warden of the penitentiary (Daniel Auteuil) under Paris headquarters but technically has jurisdiction because they are not in Paris so he allows the condemned to be at his wife's disposal because he supports her and they love each other, which is seen as signs of weakness by the ferocious Paris French Republic putting pressure on the local Republic making such questions arise: do humans make the law or does the law make us? Surely nobody in St. Pierre not having endured the repression of France needs to make examples by collecting heads except for the cowardly governor and admirals who are paid to appear strong. Of course there's a quote (i forget who it belongs), and i'm paraphrasing saying "real strength is having the power to destroy, but choosing not to". Madame La's lust for the condemned is no exception to this rule--her love having conquered all.


text: Frans-Canadese film, gebaseerd op een waargebeurd verhaal over een zinloze moord door twee dronken vissers in het midden van de negentiende eeuw. De locatie is het Franse eiland Saint Pierre voor de kust van Newfoundland. Juliette Binoche is voortreffelijk als 'Madame La Capitaine', die de meelevende vrouw speelt van de militaire commandant (Daniel Auteuil) op het eiland. Hij heeft ook de leiding over de gevangenis waar de veroordeelde moordenaar, gespeeld door Emir Kusturica, zijn doodvonnis afwacht. Hij moet wachten omdat de stad geen guillotine heeft en er een van Martinque moet zien te krijgen. Hier voert Binoche de show op en demonstreert haar aanzienlijke capaciteiten. Een uitstekend verhaal met superieure acteerprestaties die de belangstelling van de kijker tot het einde toe vasthouden. Het was de moeite waard om naar te kijken, ook al sprak ik geen Frans.

text_en: French Canadian film based on a true story of a senseless killing by two drunken fisherman in the middle of the 19th Century. Setting is the French island of Saint Pierre off the coast of Newfoundland. Juliette Binoche is superb as "Madame La Capitaine" portraying the compassionate wife of the military commander (Daniel Auteuil) on the island. He is also in charge of the prison where the convicted killer, played by Emir Kusturica, awaits his death sentence. He must wait because the town has no guillotine and must get one from Martinque. Here's where Binoche carries the show and demonstrates her significant capability. An excellent story with superior performances that keep viewer's interest to the very end. It was very well worth watching even if I couldn't speak French.


text:
Ik heb deze film 4 keer gezien. Wat daar zo ongewoon aan is, is dat ik voor de doodstraf ben. Op basis van feitelijke gebeurtenissen vertelt deze film het verhaal van de transformatie van een man die door de guillotine ter dood is veroordeeld of in het Frans 'weduwe' wordt genoemd. Terwijl hij op zijn executie wacht, verricht hij 'gemeenschapsdienst' voor de vrouw van een legerkapitein.
Ik heb in deze film 2 liefdesverhalen gevonden. Het meest voor de hand liggende, dat van de kapitein en zijn vrouw. Hij heeft zoveel vertrouwen in haar dat hij haar tot het bittere einde verdedigt, zelfs als er geruchten over zijn vrouw de ronde doen. Het andere liefdesverhaal is dat van de menselijke soort. Madame La is zich volledig bewust van de verschrikkelijke daad die de gevangene heeft begaan, maar ze heeft genoeg lef en doorzettingsvermogen om te bewijzen dat gedrag kan'veranderen'.
Deze film neigt naar een antikapitalistische straf, maar hij predikt dat helemaal niet. Net als de Zuster van de Dode Man, de Zuster Helen Prejan, is Madame La in staat om zelfs het ergste kwaad door te zien, en om mededogen en wroeging te vinden bij hun medemensen. Ik ben het niet per se met hen eens, maar ik moet ze wel bewonderen, want ze begrijpen echt het beste en het slechtste in de menselijke natuur. Misschien heb ik de film daarom zo vaak gezien.

text_en:
I've watched this movie 4 times. What so unusual about that is, that I am for capital punishment. Based on actual events, this movie recounts the transformation of a man sentenced to death by guillotine or in French slang "widow". While he awaits to be executed, he performs "community service" for an army captain's wife.

There are two love stories I found in this movie. The most obvious one, the captain and his wife. He has so much faith and trust in her, that even as people rumour about his wife, he defends her to the bitter end. The other love story is that of human kind. Madame La, is fully aware of the horrible act the prisoner has committed, but she has enough guts and gumption to prove that behaviors can "change".

This movie leans towards anti-capital punishment but it does not preach that at all. Madame La, like Dead Man Walking's Sister Helen Prejan, is capable of seeing through even the worst evil, and finding compassionate remorse in their fellow human beings. I don't necessarily agree with them but I must admire them for they truly understand the best and worst of human nature. Maybe that's why I watched it so many times.


text:
Als _Dertien Dagen_ een film is die president Bush van de Verenigde Staten prijst als een voorbeeld van goede oorlogvoering en politieke ondernemingszin, en _Het verkeer_ is een film waarvan de rest van ons denkt dat hij kan helpen bij het oplossen van een Amerikaans drugsprobleem, dan moet _De weduwe van St. Pierre_ beslist de film zijn die zich bezighoudt met kwesties als de doodstraf, mensenrechten en het gevangenissysteem in het algemeen.
Er stond een regel in het script, uitgesproken door Le Capitaine op een moment dat zijn lot zo goed als bezegeld is en hij een morele en meelevende stelling inneemt tegen degenen die dit Franse eiland regeren. Die regel valt me op en gaat ongeveer als volgt: '' De persoon die we naar de gevangenis sturen, is nooit de persoon die we executeren.'
Het punt is een lastig hedendaags onderwerp en een sociaal dilemma van deze prachtig geschreven en geregisseerde film: moeten gevangenissen een middel zijn om rehabilitatie als voornaamste taak te verwezenlijken, met bestraffing als iets wat veel lager op de lijst van bureaucratische taken staat? Of is het het tegenovergestelde of iets daartussenin dat in een opwelling wordt aangepast in een poging om politiek beleefd te zijn tegen de machthebbers die kunnen laten zien dat ze 'hard zijn tegen de misdaad'?
Dat zijn de gedachten die ik met me meedroeg na de ochtendvertoning van vandaag (in feite aan de overkant van de straat van de Academy of Motion Pictures Arts and Sciences in Beverly Hills, wat ik passend vind!!)

text_en:
If Thirteen Days' is a picture that President Bush, USofA, praises as an example of good warring and political enterprise, and Traffic' is a film that the rest of us think can help resolve an American drug addition problem, then The Widow of St. Pierre' must certainly be the film that toys with issues of capital punishment, human rights, and the prison system in general.

There was a line in the script, spoken by Le Capitaine at a point when his fate is pretty much sealed as he takes a moral and compassionate stand in a challenge to those that govern this French island. That line stands out in my mind and goes something like this: "The person we send to prison is never the person that we execute."

The point therein is a pestering contemporary topic and social dilemma of this wonderfully written and directed film: should prisons be a tool towards rehabilitation as a primary task, with punishment as something much lower on the list of bureaucratic to-do's? Or is it the opposite or something in between that gets adjusted at whim in an attempt to be politically polite to those in power who can demonstrate being 'hard on crime'?

Those are the thoughts that I took with me after today's morning screening (actually across the street from the Academy of Motion Pictures Arts and Sciences in Beverly Hills which I think appropriate!!)


text:
HOU OP MET SPOILERS!
In deze Franse taalfilm (met Engelse ondertitels) speelt Juliette Binoche wat je tegenwoordig een 'bloeddorstige liberaal' zou kunnen noemen, misschien zelfs een 'hoofdsterke bloeddorstige liberaal'. Ze heet Pauline en haar man Jean (Daniel Auteuil) is de kapitein van een troep soldaten op het eiland St. Pierre voor de kust van Newfoundland. Het is 1849.
Op een avond worden twee van de plaatselijke boeren dronken en krijgen ruzie over de vraag of een bepaalde man van het eiland dik of alleen maar groot is. Voor de grap gaan ze naar zijn huisje en maken hem wakker aan zijn eettafel met kreten als 'dik!' en 'groot'. en komt dan met een mes in zijn handen om zich te beschermen op onderzoek uit. In de daaropvolgende confrontatie houdt een van de mannen de grote man van achteren vast terwijl de andere (Ariel Neel Auguste, gespeeld door Emir Kusturica) het mes uit zijn hand slaat, oppakt en de man in een soort waanzin opensnijdt om te zien of hij echt dik is of alleen maar groot.
Toevallig wordt Neel ter dood veroordeeld, maar hij kan niet terechtgesteld worden omdat de wet vereist dat hij onthoofd wordt en er geen guillotine op het eiland is en ook geen beul. Aangezien hij nauwelijks weg kan lopen van dit besneeuwde eiland, wil Pauline dat hij zijn cel verlaat en haar helpt in huis, misschien als tuinman. Jean, die buitensporig veel van Pauline houdt, stemt toe en Neel wordt Paulines protegé. Ze wil hem heropvoeden en leren lezen, enzovoort. De spanning in de film neemt toe als haar goede bedoelingen in botsing komen met de gezagsgetrouwe autoriteiten van het eiland. Al die tijd blijft Jean op een heroïsche manier standvastig bij zijn vrouw.
Ik zal niets meer zeggen over de plot. Wat mij meer interesseert is de motivatie van Pauline om Neel te helpen. Wordt ze gedreven door edelmoedigheid of door haar verlangen om iemand te zijn die goed doet? Dit is een oeroude vraag. Doen we goed omdat dat in onze aard ligt of omdat we een verlangen vervullen om goed te zijn? Bovendien, is Paulines hart vervuld van menselijke liefde voor Neel of hunkert ze in feite naar hem?
Directeur Patrice Leconte geeft ons reden genoeg om sceptisch te zijn. Wanneer Pauline praktisch bij Neel op schoot zit om hem te leren lezen, sluit de camera aan op hun vingers die de regels in de tekst volgen. De vingers komen steeds dichter bij elkaar tot ze elkaar aanraken en zelfs een beetje met elkaar vermengen.
Ze gaan onmiddellijk over naar een scène door een slaapkamerdeur: twee naakte figuren in een krachtige seksuele vereniging. Ik kan niet zien wie het zijn en het is moeilijk je niet voor te stellen dat het Pauline en Neel zijn in een overspelige omhelzing. Maar het zijn Pauline en haar man, Jean.
In een andere scène zien we de verveelde vrouwen van het eiland praten over de hechte band tussen Pauline en Neel en hoe dit Jean moet inspireren om een betere minnaar te worden; maar in feite zien we dat de aanwezigheid van Neel een vuur onder Pauline aanwakkert.
Kapitein Jean is een volkomen bewonderenswaardig personage dat van zijn vrouw houdt. Neel is ook bewonderenswaardig in de zin dat hij van Pauline houdt maar geen toenaderingspogingen doet. Hij wordt een soort held als hij het bouwen van een café op wielen van de ondergang redt. Zij is natuurlijk de meest besproken persoon op het eiland, de bron van de meeste roddels. Terwijl we naar de film kijken die zich ontvouwt, is er een gevoel van naderend onheil. We weten dat er iets verschrikkelijks gaat gebeuren; we weten alleen niet wat of tegen wie.
In de uiteindelijke analyse kunnen we, denk ik, zeggen dat Pauline <0xE2><0x80><0x93> die in het kader de gebeurtenissen uit haar geheugen vertelt <0xE2><0x80><0x93> niet heeft gekregen wat ze verdiende <0xE2><0x80><0x93> want niemand verdient wat er met haar is gebeurd; en wat er gebeurt kunnen we ook niet toeschrijven aan een soort fatalisme. In plaats daarvan kan de tragedie worden gezien als het directe gevolg van haar gecompromitteerde gedrag. Of misschien kunnen we een ruimhartiger interpretatie geven en zeggen dat geen enkele goede daad ooit ongestraft blijft.
Deze film kan ook worden gezien als een traktaat tegen de doodstraf, aangezien Neel in wezen een goed mens is die een ernstige fout heeft gemaakt. Hij is duidelijk een waardevol lid van de gemeenschap. Hij heeft zelfs zo veel berouw dat hij gelooft dat hij voor zijn zonde moet boeten in overeenstemming met de wet. Zie dit voor de regisseur Patrice Laconte, die een aardig gevoel voor historische periodes heeft en regisseert met het soort aandacht voor detail en verhaal dat hem tot een van de beste auteurs van de Franse cinema maakt. Ook kan ik zijn _Ridicule_ (1996) en _La fille sur la pont_ (1999) van harte aanbevelen.

text_en:
BEWARE OF SPOILERS!

In this French language film (with English subtitles), Juliette Binoche plays what some today might call a "bleeding heart liberal," maybe even a head-strong bleeding heart liberal. Her name is Pauline and her husband Jean (Daniel Auteuil) is the Captain of a troop of soldiers on the island of St. Pierre off the coast of Newfoundland. The year is 1849.

One night two of the local peasants get drunk and have an argument about whether a certain man of the island is fat or just big. As a joke they go to his cottage and rouse him from his dinner table with calls of "fat!" and "big" until comes out to investigate with a knife in his hands for protection. In the ensuing confrontation one of the men holds the big guy from behind while the other (Ariel Neel Auguste, played by Emir Kusturica) knocks the knife from his hand, picks it up, and in a kind of madness cuts the man open to see--as they later testify at the trial--whether he is really fat or just big.

As it happens, Neel is condemned to death, but can't be executed because the law requires that he be beheaded and there is no guillotine on the island, nor is there an executioner. Since he can hardly run away from this snowy island, Pauline wants him out of his cell and at work helping her around the house, maybe as a gardener. Jean, who loves Pauline extravagantly, agrees and Neel becomes Pauline's protégé. She wants to reform him and teach him to read, etc. The tension in the film builds as her good intentions run afoul of the island's governing authorities. Through it all Jean stands steadfast by his wife in a most heroic way.

I won't say anymore about the plot. What interests me more is the motivation of Pauline in helping Neel. Is she motivated by generosity of heart or by her desire to be a person doing good? This is an ancient question. Do we do good because that is our nature or because we are fulfilling a desire to be good? Furthermore, is Pauline's heart filled with human love for Neel or does she in fact have a yen for him?

Director Patrice Leconte gives us plenty of reason to be skeptical. When Pauline is sitting practically on Neel's lap while teaching him to read, the camera closes in on their fingers as they trace the lines in the text. The fingers get closer and closer together until they touch and even mingle a bit.

Cut immediately to a scene through a bedroom door: two naked figures in vigorous sexual union. At first we can't see who they are, and it is hard not to imagine that it is Pauline and Neel in adulterous embrace. However, it is Pauline and her husband, Jean.

In another scene the bored women of the island are seen talking about how close Pauline and Neel have gotten and how this must inspire Jean to be a better lover; but in fact we can see that what the presence of Neel is doing is lighting a fire under Pauline.

Captain Jean is an entirely admirable character who loves his wife. Neel is also admirable in that he loves Pauline but doesn't make any moves on her. He becomes something of a hero when he saves the building of a café on wheels being moved from crashing. She is of course the most talked-about person on the island, the source of most of the gossip. As we watch the film unfold there is a sense of doom coming. We know something terrible is going to happen; we just don't know what or to whom.

In the final analysis I guess we can say that Pauline--who, in the framing device, narrates the events from memory--got not what she deservedfor no one deserves what happened to her; nor can we attribute what happens to some kind of fatalism. Instead the tragedy can be seen as the direct result of her compromised behavior. Or perhaps we can make a more generous interpretation and say that no good deed ever goes unpunished.

This film can also be seen as a tract against capital punishment since Neel is basically a good man who made a bad mistake. He is clearly a worthwhile member of the community. He is also repentant even to the point of believing that he must pay for his sin in accordance with the law.

See this for director Patrice Laconte who has a nice touch with historical period pieces and directs with the kind of attention to detail and story that rank him among the very best auteurs of the French cinema. I also highly recommend his Ridicule (1996) and La fille sur la pont (1999).


text: Ik vond deze film heel goed. Het verhaal, gebaseerd op echte gebeurtenissen, is tragisch en mooi. Juliette Binoche, een van de beste actrices die er zijn, speelt de vrouw van de kapitein die de leiding heeft over een gevangenis. Ze is vastbesloten de moordenaar te redden die daar in afwachting van zijn executie zit. Daniel Auteuil is absoluut geweldig als haar man, die boven alle rede en gezond verstand uit van zijn vrouw houdt. Het is het acteerwerk dat het meest opvalt.

text_en: I liked this film a lot. The story, based on real events, is tragic and beautiful. Juliette Binoche, IMO one of the finest actresses around, plays the wife of the captain in charge of a jail. She is determined to save the murderer housed there awaiting execution. Daniel Auteuil is absolutely wonderful as her husband, who loves his wife beyond all reason and common sense. It is performance that most stands out.


text: Deze film drukt op een heel bijzondere en interessante manier uit wat een hartstochtelijke liefde kan bereiken. De kracht van een man die zich aan zijn ideaal houdt, ondanks het feit dat het hem het leven kan kosten. De overtuiging van een vrouw die sterk in verlossing gelooft. De corrupte kant van de politiek die al sinds haar geboorte bestaat. Dit alles is vermengd met een verhaal dat, ondanks het trage tempo, maakt dat je in je stoel wilt blijven zitten, verlangend naar een gelukkige afloop waarvan je weet dat die niet in het verhaal thuishoort. De weduwe van Saint-Pierre kan worden beschouwd als een van de beste Franse films aller tijden. Uitstekende fotografie. Prachtige kleuren. Redelijke plot. Mis het niet 8 van de 10.

text_en: This movie expresses in a very special and interesting way what a passionate love can achieve. The strength of a men who stick to his ideal regardless to the fact that it may cost him life. The conviction of a woman who strongly believe in redemption. The corrupted side of politics which exists since it was born. All this is mixed in a tale that, despite of its slow pace, makes you want remain in your chair desiring for a happy final that you know has no place in the story. The widow of Saint-Pierre can be regarded as one of the best French movies of all times. Excellent photography. Beautiful colors. Reasonable plot. Do not miss it 8 out 10.


text: Wat een prachtige film, vol stille hartstocht. 'The Widow of St. Pierre' is een prachtige en fascinerende film die het verhaal vertelt van een man die ter dood is gebracht op een Frans visserseilandje dat geen guillotine heeft, en hoe hij leert berouw te hebben van zijn misdaad en een nuttig lid van de gemeenschap wordt. De rechter gaat er helemaal in op: 'We hebben een moorddadige bruut omgebracht en we gaan een weldoener overtreffen.' Er is nog een verhaal over het huwelijk van Le Capitaine (Daniel Auteuil) en zijn vrouw Madam La (Juliette Binoche). Over hun liefde en begrip voor elkaar. Het spel tussen deze twee acteurs is iets om te zien, ze kijken elkaar alleen maar aan en je kunt zien wat hun gevoelens voor elkaar zijn. Zij voelt voor de gevangene en haar man voelt mee met haar gevoelens en begrijpt haar. De regisseur Patrice Leconte heeft een bewonderenswaardige prestatie geleverd door de tijd, de plaats en de sfeer te beschrijven. Emir Kusturica, die Neel speelt, de moordenaar, Juliette Binoche en Daniel Auteuil spelen allemaal hun rol met een rustig begrip voor hun personages. Ik denk dat dit Juliette Binoches beste voorstelling moet zijn. Dit is een prachtige, verontrustende film en ik kan hem van harte aanbevelen aan mensen die van een intelligent verhaal met een goed verhaal houden.

text_en: What a wonderful movie, full of quiet passion. "The Widow of St. Pierre" is a beautful and haunting film that tells the story of a man committed to death on a small French fishing island that does not have a guillotine and how he learns to repent his crime and becomes a useful member of the community. the judge obsevers, "We committed a murderous brute and we're going to top a benefactor." There is another story of the marriage of Le Capitaine (Daniel Auteuil) and his wife Madam La (Juliette Binoche). Of their love and understanding for each other. The play between these two actors is something to see, they just look at each other and you can see their feelings for one another. She feels for the prisoner and her husband sympathizes with her feelings and understands her. The director Patrice Leconte has done an admirable job portraying the time, place and atmosphere. Emir Kusturica who plays Neel, the murderer, Juliette Binoche and Daniel Auteuil all play their parts with a quiet understanding for their characters. I think this must be Juliette Binoche's best performance. This is a beautiful, disquieting movie and I highly recommend it to those who like an intelligent story, well told.


text: Dit is een dikke 7 van de 10. Ik had het gevoel dat we niet genoeg details van het'verhaal' te horen kregen voordat we aan de film meededen. Ik denk dat als d'r een paar flashbacks waren geweest, of als de film ongeveer een jaar of twee voor de gebeurtenissen was begonnen, de huidige situatie meer betekend zou hebben. Ik had het gevoel dat ik geen van de personages kende, dus ik kon me niet echt druk maken over wat d'r met hen gebeurde. Acteren was in een buitenwijk, en de premisse klopte. Geen suikerlaagje aan het eind, en de kostuums en 'gevoel' van het landschap brachten me naar de negentiende eeuw. Al met al was het goed, niet geweldig.

text_en: This is solid 7 out of 10. I felt as tho we weren't given enough details of the "story", before joining in on the movie. I think if there was flashback or two, or if the movie began about a year or two before the actions took place, the current situation would have meant more. I didn't feel I knew any of the characters, so I was not able to really care all that much to what happened to them. Acting was suburb, and the premise was right on. No sugar coating in the ending, and the costumes and "feel" of the scenery brought me to the 1800s. Overall, it was good, not great.


text: Neel Auguste wordt door de guillotine ter dood veroordeeld voor de moord op een boer op het eiland Saint-Pierre, Newfoundland. Het enige probleem is dat er geen guillotine op het eiland is. Het instrument wordt besteld, en in de tussentijd wordt Neel Auguste aan het werk gezet voor madame La, de vrouw van de kapitein die de leiding heeft over de gevangenen. Ze begint de veroordeelde te leren lezen, en ze worden vrienden. Hij blijkt een goed mens te zijn, en als hij het leven van een dorpsvrouw redt, wil niemand hem dood zien. Maar dan arriveert de guillotine... Als er iets in deze film wordt samengevat, dan is het liefde voor detail. Patrice Leconte heeft drie hartelijke mensen in een ijskoud landschap neergezet en laat zien hoeveel ze om elkaar geven door kleine dingen: vingers die elkaar per ongeluk aanraken, een blik, een glimlach.<br />Ga jezelf verwennen en ga kijken!

text_en:
Neel Auguste is sentenced to death by the guillotine for the murder of a peasant on the island of Saint-Pierre, Newfoundland. Only problem is: there is no guillotine on the island. The instrument is sent for, and meanwhile Neel Auguste is put to work for Madame La, the wife of the captain in charge of the prisoners. She starts to teach the convict to read, and they become friends. He turns out to be a good man, and when he saves the life of a village woman, nobody wants to see him killed. But then the guillotine arrives... If anything sums up this movie, it is loving detail. Patrice Leconte has put three warm-hearted people in an icecold landscape and shows how much they care for each other in small things: fingers accidentally touching, a look, a smile.

Treat yourself and go see it!


text:
Ik wilde dit een 4 geven, maar het wordt een 10. Het is hilarisch! Ik heb het gevoel dat Drew Johnson (die de hoofdrol speelde, schreef en deze film regisseerde) een grote honkbalfan is. Aangenomen dat dit waar is, zou hij beter moeten weten. Ik begrijp dat dit een meidenfilm is, maar om het mannelijke publiek aan te spreken moet er enige accuratesse in zitten. Deze film is absoluut niet BULL DURHAM. PITTHER AND THE PINUP valt plat. Alles wat met honkbal te maken heeft in deze film maakte me aan het lachen. De sport clichés, stadion onnauwkeurigheden en acteurs die er niet als honkbalspelers uitzien maken dit hilarisch. Een van de absurde hoogtepunten: 'Maar coach, (ik kan niet op het derde honk spelen) ik heb EVERY GAME gescoord dit jaar!' De zigeuner/verkenner die de toekomst voorspelt met zijn spel kaarten... De speler van de Major League die de ballen niet kan raken die worden geworpen met een snelheid die bedoeld is voor een vierjarige met een reusachtige plastic rode knuppel, tot hij een gedicht heeft geleerd om hem te helpen bij het slaan... De ster die twee weken van huis is en door een sympathieke manager wordt teruggehaald vanwege een 'vrouw'... De beste vriend die een contract en een plaats in het team aangeboden krijgt nadat de manager hem heeft zien werpen. Geen slaan, geen training, geen interview. Alleen werpen... 'Gefeliciteerd met je 15 strike-outs en je 4 for 4 met een homerun.'
In wezen is deze film absurd, maar ook hilarisch.
In wezen is deze film absurd, maar ook hilarisch. Je zult het alleen leuk vinden als deze film over jou als vrouw is. Als je een echte vent bent, zul je dit grappig vinden.
Mijn andere klachten: <0xE2><0x80><0x93> geleend liefdesverhaal van Forrest Gump <0xE2><0x80><0x93> Waarom zei ze in vredesnaam altijd 'Ik hou van dit land'? Was ze een immigrante? Ik denk het wel, want ze is opgegroeid in Las Vegas... Flashback-overbelasting. Genoeg van de Star Wars en Farrah Fawcett T-shirts. En als je historische gebeurtenissen in de tijdlijn gebruikt, gebruik dan iets astronomisch, niet het obscure jatten van een cruiseschip. Mijn favoriete tijdlijnindeling was als een personage zegt: 'Man, het is 1988!'
Uiteindelijk die film HILARIOUS. Kaasachtige dialogen, slechte casting, afschuwelijk acteerwerk en onnauwkeurigheden... Heerlijk voor de lol, ik koop de dvd!

text_en:
I was going to give this a 4 but it gets a 10. Its hilarious! I got a feeling Drew Johnson (who starred, wrote and directed this film) is a big baseball fan. Assuming this is true, he should know better than this. I understand this is a chick-flick but to appeal to the male audience there needs to be some accuracy here. This movie is definitely not BULL DURHAM. PITCHER AND THE PINUP falls flat. Everything with baseball in this movie made me laugh. The sports clichés, stadium inaccuracies, and actors who don't look like ball-players make thishilarious. Among the the absurd highlights: -- "But coach, (I can't play third) I've pitched EVERY GAME this year!" -- The gypsy/scout who foretells the future with his deck of cards. -- The can't miss Major Leaguer who can't hit balls thrown at a speed meant for a 4-yr-old with a giant plastic red bat until he learns a poem to help him with his hitting. -- The star going AWOL for two weeks and being allowed back by a sympathetic manager because of a "woman." -- The best friend being offered a contract and a spot on the team after the manager sees him playing catch. No hitting, No workout, No interview. Just catch. -- "Congratulations on your 15 strikeouts and your 4 for 4 with a home run."

Basically, this movie is absurd, yet hilarious. You will only like this movie of you are female. If you are a real guy you will fine this funny.

My other gripes: -- Borrowed love story of Forrest Gump -- Why in the world was she always saying "I love this country?" Was she an immigrant? I guess so because she grew up in Vegas. -- Flashback overload. Enough of the Star Wars and Farrah Fawcett Tshirts. Also, if you use historical events to timeframe, use something astronomical, not the obscure highjacking of a cruise ship. My favorite timeframe placing was when one character goes, "Man, it is 1988!"

In the end, this movie HILARIOUS. Cheesy lines, bad casting, horrible acting, and inaccuracies ... Great for a laugh, I'm buying the DVD!


text: Ik ben in Sundance geweest, in Toronto, in Venetië, om er maar een paar te noemen, en van alle onafhankelijke films die ik heb gezien (en ik heb er een heleboel gezien!) heb ik nog nooit zo'n hartverwarmende film gezien. Het is geen nieuw verhaal, maar het vat het gevoel van een eerste liefde zo treffend samen dat het moeilijk is er niet door geraakt te worden. Hoewel niet de esoterische film die we gewoonlijk in het onafhankelijke circuit zien, is hij zo goed gemaakt dat ik verder keek dan zijn kleine gebreken. Prachtige film.

text_en: I have been to Sundance, Toronto, Venice, to name a few, and of all the independent films that I have seen (and I have seen lots!) I have yet to see a film with such heart. It's not a new story, but it captures the feeling of a first love in a way that is hard to not be moved. Although not the esoteric film that we usually see in the independent circuit, it is so well done that I looked beyond its minor flaws. Lovely film.


text: De film, jonge liefde in zijn zuiverste vorm, werd door mij geportretteerd als onvoorwaardelijk en met grote moed. Te vaak falen mensen om met zoveel moed lief te hebben. Ze grijpen met hun zakboeken naar hun hart en lopen naar de deur. Ik merkte dat ik enorm trots was op deze jongeman in zijn onderneming. We weten allemaal dat er in het leven maar al te vaak geen eind komt aan een verhaal, maar dit verhaal wel, en ik genoot ervan. Ik hield van de personages, de muziek, de omgeving en de humor die erin was verwerkt. Ik zou graag meer van deze jonge mensen willen zien.

text_en: The movie portrayed to me, young love in it's purest form, lived unconditionally and with great courage. Too often people fail to love with such courage. They clutch at their hearts along with their pocket books and head for the door. I found myself feeling immense pride for this young man in his endeavor. We all know that too often in life things don't have a storybook ending but this one did and I enjoyed it. I loved the characters, the music, the settings and the humor injected. I would like to see more from these young people.


text: Dit is een film met veel gevoel, met uitstekende acteerprestaties. Het is duidelijk dat deze hoofdrolspelers op een dag grote sterren zullen zijn, vooral de vrouwelijke hoofdrol Corinna Jones. De cinematografie is eenvoudig en mooi, net als de film. Waarom zijn er niet meer van dit soort films? Ik kan niet wachten om hem nog eens te zien.

text_en: This film has a lot of heart in it, with excellent performances. It's clear these lead actors will be huge stars one day, especially the female lead Corinna Jones. The cinematography is simple and beautiful like the film. Why aren't there more films like this? I can't wait to see it again.


text: The Road Home is een verrukkelijke film die net de juiste mengeling van romantiek en honkbal bevat. Wat een prestatie voor deze eerste keer! De cinematografie was prachtig en de oorspronkelijke score is werkelijk schitterend. Ik denk dat we in de komende jaren nog veel meer van Drew Johnson en zijn ploeg kunnen verwachten.

text_en: The Road Home is a delightful coming of age film that has just the right mixture of romance and baseball. What an accomplishment for this first time director! The cinematography was beautiful and the original score is something the behold. I think we can expect a lot more from Drew Johnson and his crew in the years to come.


text: Ik heb 'The Road Home' meer dan een jaar geleden gezien, en de film, de thema's en de inhoud ervan zijn me bijgebleven. Deze film heeft me diep geraakt, en er zijn momenten dat ik er nog met genegenheid aan terugdenk. Er waren momenten van intense humor en momenten van diepe droefheid. De emotionele achtbaan die deze film voor me was, is maar bij weinig films mogelijk, laat staan dat hij de hele film lang vol te houden is. 'The Road Home' is een film die door heel veel mensen gezien zou moeten worden. Het is een uitzonderlijke film, een die het verdient om aan het grote publiek te worden getoond. Drew Johnson heeft het embleem van een eersteklas filmmaker, en met deze film haalt hij er een uit het park!

text_en: I saw "The Road Home" more than a year ago, and the film, its themes, and its content, have stayed with me. This movie moved me deeply, and there are times I still think of it fondly. It had moments of intense humor, and moments of deep sadness. The emotional roller-coaster this movie put me on was one very few films can achieve, let alone sustain throughout the length of the movie. "The Road Home" is a movie that should be seen by masses. It is an exceptional film, one that deserves to be shown to the public at large. Drew Johnson has the markings of a major-league film-maker and with this movie he hits one out of the park!


text: Ik heb echt genoten van de film. Ik bekijk 3 of 4 films per week en baseer mijn recensies gewoon op het gevoel dat ze me geven. Ik was onlangs op een filmfestival in het Palms in Vegas en heb 3 verschillende films gezien. Ik had het gevoel dat deze film waarschijnlijk min of meer gebaseerd was op een waargebeurd verhaal en dat de mensen achter de film er een hoop moed in hadden gestopt. Geweldige film en ik kan hem aanbevelen voor gezinnen.

text_en: I really enjoyed the film. I review 3 or 4 films per week and simply base my critiques, on the way they make me feel. I was recently at a film festival at the Palms in Vegas and watched 3 different films. I felt this film was probably somewhat based on a true story, and that the people behind the film put alot of heart into it. Great film and I recommend it for families.


text: Deze film was verschrikkelijk. Ik heb hem alleen maar gekocht omdat corinna harney erin meespeelt, maar ze komt niet eens naakt voor!!! ik moet altijd lachen als ik zo'n onafhankelijke film als deze zie met zo'n 10 pagina's gloedvolle recensies <0xE2><0x80><0x93> een manier om je familie erbij te betrekken, regisseur!!<br />hoe dan ook, het feit dat honkbal het hoofdverhaal is, zal hier snel vergeten zijn, want de scènes waarin honkbal voorkomt zijn vreemd en ongepast, schijnbaar heel slecht geconstrueerd of hebben weinig of niets te maken met echt honkbal. corinna ziet er sexy uit, maar ik ben echt kwaad op mezelf dat ik dit van een amazon heb gekocht, ook al heb ik er maar 1.10/100 van uitgegeven.

text_en:
this movie was terrible. i only purchased it because corinna harney is in it, but she doesn't even get naked!!! it always makes me laugh to see an indie movie like this with like 10 pages of glowing reviews- way to get your family involved, director guy!!

anyway, the fact that baseball is the main storyline will quickly be forgotten here as the scenes involving baseball are strange and unfitting, seemingly edited very poorly or having little or nothing to do with actual baseball. corinna looks hot in it, but i honestly am mad at myself for buying this off of amazon, even though i only spent $1. 1/10