text:
In het begin van de jaren tachtig maakte een jonge actrice haar eerste verschijningen op het witte doek met een onvergetelijk eigenzinnige uitstraling <0xE2><0x80><0x93> kwetsbaar en verleidelijk tegelijk. Haar verfijnde gelaatstrekken <0xE2><0x80><0x93> ongebruikelijke groene ogen en lippen die erom smeekten gekust te worden <0xE2><0x80><0x93> in combinatie met haar tengere en welgevormde figuur maakten haar tot een ware elfenschoonheid.
Helaas maakte Jenny Wright nooit veel kans; ze werd vanaf het eerste moment op een zijspoor gezet in de rol van 'zwerver'. Haar debuut op het kleine scherm in de met lof overladen sitcom 'Love, Sidney' was als weggelopen tiener/prostituee. Haar filmdebuut in 'Pink Floyd: The Wall' speelde haar als groupie. De rest van 1982 bleef het imago van het slechte meisje min of meer hangen: ze speelde de rol van Robin Williams in 'Love, Sidney'. Garp zijn eerste seksuele ervaring als Cushie in 'The World According to Garp' en zij de flirterige jongere zus van Tommy Lee Jones' vriendin in de voor de televisie gemaakte film 'The Executioner's Song'.
In 1984 kreeg Jenny Wright de rol van Eileen in 'The Wild Life', een half vervolg op de populaire film 'Fast Times at Ridgemont High'. Ze was weer haar charmante zelf, in een rol die niet veel te bieden had, maar die toch een paar lichtpuntjes gaf aan een film die verder niet veel voorstelde. De twee films die ze daarna maakte <0xE2><0x80><0x93> 'St. Elmo's Fire' uit 1985 en 'Out of Bounds' uit 1986 <0xE2><0x80><0x93> speelden zich af met leden van de 'Brat Pack'. Hoewel ze nooit een officiële 'Brat Packer' was geweest, speelde ze er wel in mee. In 1987 kreeg Jenny haar eerste hoofdrol in Kathryn Bigelows 'Near Dark'. De film, die tegelijk met de populaire 'Lost Boys' werd uitgebracht, werd beslist tweede bij de kassa's <0xE2><0x80><0x93> jammer, want Jenny's vertolking van de vampierintellectrice Mae was zonder meer briljant. Deze film markeerde ook Jenny's definitieve ommezwaai van mainstream-film naar indie.
'I, Madman' werd gemaakt in 1989, en het is een feest om ernaar te kijken. Jenny is perfect in haar dubbele rol als Virginia, het echte slachtoffer, en Anna Templer, het slachtoffer uit de jaren vijftig. Virginia wordt meedogenloos achtervolgd door een verschijning die uit de bladzijden van een pulpboek lijkt te springen, en ze probeert wanhopig iemand zover te krijgen dat hij haar verhaal gelooft en haar helpt. Er zaten een paar verwarrende plotpunten in deze film, maar Jenny's acteerwerk compenseerde die ruimschoots.
Jammer genoeg was 'Ik, Gek' de laatste keer dat Jenny een belangrijke rol in een film had, en begin jaren negentig herhaalde ze haar rol van de zwerver uit haar jeugd in films als 'Queens Logic', 'Young Guns II' (als een gedenkwaardige hoerenmadam) en 'The Lawnmower Man' uit 1992 (als Marnie Burke, een weduwe op zoek naar een man). Ze heeft in 1998 nog maar één filmoptreden gedaan en is vrijwel verdwenen. Pogingen om haar met haar collega's te lokaliseren voor een documentaire over 'Nachtelijk Licht' liepen op niets uit. Het is ironisch dat deze getalenteerde actrice, zo goed in twee films met een sinistere plot ('Nachtelijk Licht' en 'Ik, Gek') ') zou zelf het onderwerp van een mysterie moeten zijn.

text_en:
In the early 1980s, a young actress made her first appearances in television and films with an unforgettably quirky presence -- vulnerable and seductive all at once. Her delicate features -- unusual green eyes and aching-to-be-kissed lips -- combined with her petite and shapely figure to make a true elfin beauty.

Unfortunately, Jenny Wright never had much of a chance; she was sidelined into 'tramp' roles from the word go. Her small-screen debut on the critically acclaimed sitcom, "Love, Sidney," was as a teenage runaway/prostitute. Her film debut in "Pink Floyd: The Wall" cast her as a groupie. For the remainder of 1982, the bad girl image more or less stuck: she gave Robin Williams' Garp his first sexual experience as flighty Cushie in "The World According to Garp" and she played the flirty younger sister of Tommy Lee Jones' girlfriend in the made-for-TV film "The Executioner's Song."

In 1984, Jenny Wright was cast as Eileen in "The Wild Life," a semisequel to the popular "Fast Times at Ridgemont High." She was her charming self, in a role that didn't have much to offer, but gave some bright spots to an otherwise forgettable film. The two films she made next, 1985's "St. Elmo's Fire" and 1986's "Out of Bounds," cast her with members of the Brat Pack. Although she was never an official Brat Packer, she was on its fringes.

In 1987, Jenny was offered her first star turn in Kathryn Bigelow's "Near Dark." Released at the same time as the mainstream-smash "Lost Boys," it finished decidedly second at the box office -- a shame, since Jenny's performance as vampire ingenue Mae was nothing short of brilliant. This film also marked Jenny's decided career directional change away from mainstream film and into indies.

"I, Madman" was made in 1989, and watching it is a treat. Jenny is perfect in her dual role as real-time victim Virginia and fifties-era victim Anna Templer. Pursued relentlessly by an apparition seemingly leaping from the pages of a pulp novel, Virginia desperately tries to get someone to believe her story and help her. There were some confusing plot points in this film, but Jenny's performance more than compensated for them.

Unfortunately, "I, Madman" marked the last time Jenny had a major role in a film, and in the early 1990s she reprised her early-career persona of the tramp in films like "Queens Logic," "Young Guns II" (as a memorable madam), and 1992's "The Lawnmower Man" (as Marnie Burke, a widow on the prowl). Making only one more film appearance in 1998, she has virtually disappeared. Attempts to locate her to appear with her colleagues in a documentary about "Near Dark" were unsuccessful. Ironic that this talented actress, so good in two films with sinister plots ("Near Dark" and "I, Madman") should be the subject of a mystery herself.


text: Ik heb die film maar één keer gezien, en het is al een tijdje geleden, dus ik herinner me hem niet zo goed meer. Voor zover ik me herinner was het een goede film. In die film heeft een meisje een boek gelezen over een man die mensen vermoordt om hun lichaamsdelen, om indruk te maken op de vrouw van wie hij houdt. Maar het vreemde is dat mensen dood worden gevonden en sterven, precies zoals het in het boek staat. En alsof dat nog niet vreemd genoeg is, blijkt dat de man die het boek heeft geschreven een beetje gek was, en hij ging zelfs zover dat hij zei dat het boek geen fictie was, maar een waargebeurd verhaal. Dat zei hij van een ander boek dat hij ook heeft geschreven. Deze is vrij goed, maar het einde is een beetje vreemd, omdat er ook iets uit zijn andere boek uitkomt. Als ik ooit de kans krijg, zou ik het graag nog eens zien, want het was absoluut de moeite waard.

text_en: I have only seen this movie once, and it was some time ago so I do not remember it too clearly. From what I do remember it was good. This one has a gal reading this book about a guy who is killing people for their body parts to impress the woman he loves. The strange thing is though, people are turning up dead and they are dying just as it was written in book. If that isn't strange enough seems the guy who wrote the book was a bit crazy and he even went so far as to say the book was not a work of fiction, but rather a true story. He said this of another book he wrote as well. This one is rather good, but the ending is a bit strange as something from his other book comes true too. If I ever got the chance I would love to see it again because it was most definitely worth a look.


text:
Of je Charles Band nu beschouwt als een lowbudgetgenie of als een plaag voor alle filmmakers, hij heeft in elk geval een levendige fantasie. 'Blood Dolls' combineert een aantal van zijn favoriete thema's <0xE2><0x80><0x93> moordlustige (en verkoopbare) poppen, freaks en rockmuziek <0xE2><0x80><0x93> tot een gedenkwaardige verknipte film.
'Blood Dolls' heeft in elk geval een merkwaardige cast. Je hebt Virgil (Jack Maturin), excentrieke miljardair, zijn rechterhand Mascaro, een huurmoordenaar met clownsmake-up, en zijn butler, Phil Mascaro. Virgil heeft ook een trouwe band in een kooi, een rock-anti-Spice Girls (elk lid van de band heeft een Baby's koosnaampje) die op commando donkere achtergrondmuziek met een doodsthema spelen of geschokt raken. Als Virgil in de problemen komt, stuurt hij Mascaro en zijn eigen persoonlijke knokploeg, de Blood Dolls <0xE2><0x80><0x93> Pimp, Sideshow en Ms. Fortune. De antagonisten van de film zijn, hoewel ze veel normaler zijn (met één opvallende uitzondering), misschien niet zo bizar amusant als de bizarre hoofdrolspelers van de film, maar ze zijn goed geacteerd (dat moet ook wel, want ze hebben geen trucjes om op terug te vallen) en nog steeds geweldige personages (ze hebben alleen maar ongelooflijke hoofdrolspelers om rekening mee te houden!), met aangename dialogen, hoewel er een paar vrij standaard doodsscènes in zitten.
Hoewel zij de hoofdpersonen zijn, zijn de Blood Dolls verrassend genoeg niet de hoofdmoot van de film. Naarmate de film vordert, verandert hij van een eenvoudige moordfilm in een verknipte romance. De overgang is soepel en geeft het verhaal een fris tintje; er zijn zelfs twee eindes, een voor wie van romantiek houdt en een ander, meer typerend einde. De vernieuwingen in de plot zijn geloofwaardig vanwege Maturins geweldige gezichtsuitdrukkingen en de manier waarop hij die tentoonspreidt tijdens zijn interacties met andere personages. Helaas hebben de praktische gevolgen van het budget het onmogelijk gemaakt om Maturin in andere opnamen dan close-ups te laten optreden; een veelgebruikt marionettenhoofd (het is niet helemaal zichtbaar en wordt spaarzaam vanuit een zorgvuldige hoek gebruikt om te voorkomen dat het dat wordt) neemt zijn plaats in in een paar opnamen. Net als bij veel andere films van Vollemaan werden de CG-effecten ingeruild voor praktische effecten, en hoewel ze goed werkten voor Virgil en de rest van de film, waren de Blood Dolls niet zo levendig als hun collega-doders in de Poppenspeler-serie; ze zagen er fantastisch uit, maar bewogen zich stijver. Misschien was dat een van de redenen waarom Band deze film meer op het verhaal dan op de dood richtte.
Hoewel niet alle beroepsmusici beroeps waren, was het een oorspronkelijk idee om de actrices die Virgils band-in-een-kooi speelden een soundtrack-cd te laten maken en na de release van de film als The Blood Dolls op tournee te gaan. Dat idee werd afgeschoten, maar het grootste deel van de film werd geschrapt. De soundtrack wordt geleverd door de band (samen met een muziekvideo op de dvd), die vrij goed is (hij zou zeker goed passen bij sommige van de huidige bands). De thema's en teksten zijn vrij duister, maar worden op een bijna popmuziekachtige manier gebracht, pakkend en relatief snel.
Charles Band heeft opgemerkt dat hij hoopt dat 'Blood Dolls', tegen de tijd dat Vollemaan 500 films heeft gemaakt, er een zal zijn die echt opvalt. 'Blood Dolls' is een unieke en onderhoudende film die absoluut voldoet aan Bands verwachtingen als een van de beste Vollemaan-releases.

text_en:
Whether you consider Charles Band a low-budget genius or a scourge to film-makers everywhere, he certainly has an active imagination. "Blood Dolls" blends several of his favorite themes  killer (and marketable) dolls, freaks, and rock music into a trademark memorable twisted film.

"Blood Dolls" certainly sports an odd cast of characters. There is Virgil (Jack Maturin), eccentric billionaire, his right-hand man Mascaro, an assassin with clown make-up, and his butler, little person Phil Mascaro. Virgil also has a faithful band in a cage, a rock anti-Spice Girls (each member of the band has a `Baby' nick-name) who play dark, death-themed background music on command  or get shocked. When Virgil runs into any trouble, he sends Mascaro and his own personal strike-force, the Blood Dolls  Pimp, Sideshow, and Ms. Fortune. The film's antagonists, though much more normal (with one notable exception), may not be as weirdly entertaining as the film's bizarre protagonists, but they are well-acted (they have to be, since they don't have a gimmick to fall back on) and still great characters (they just have incredible protagonists to contend with!), with enjoyable lines, albeit some fairly standard death scenes.

Though they are the title characters, the Blood Dolls are, surprisingly, not the film's main focus. As the film continues, it turns from a simple killer doll film to a twisted romance. The transition is smooth, and adds a sense of freshness to the story; there are even two endings, one for the romantically inclined and another, more typical ending. The plot innovations are believable because of Maturin's great facial expressions and delivery during his interactions with other characters. Unfortunately, the practical effects budget barred Maturin from being in any shots other than close-ups; a well-used puppet head (it's not totally apparent, and is used sparingly from careful angles to prevent it from becoming so) takes his place in a couple shots. Like many Full Moon releases, CG-effects were ditched in favor of practical effects, and though they worked well for Virgil and the rest of the film, the Blood Dolls are not as animated as their fellow killer-puppets in the Puppet Master series; they look fantastic but move more stiffly. Perhaps this is partially why Band made this film more story-oriented than death-oriented.

Though not all professional musicians, an original idea was for the actresses playing Virgil's band-in-a-cage to record a soundtrack CD and go on tour after the film's release as The Blood Dolls. This was scrapped, but the majority of the movie's soundtrack is provided by the band (along with a music video on the DVD), is quite good (it could certainly fit in with some of today's bands). The themes and lyrics are quite dark, but are presented in an almost pop-music manner, catchy and relatively up-tempo.

Charles Band has remarked that by the time Full Moon has made 500 pictures that he hopes "Blood Dolls" will be one that truly stands out. "Blood Dolls" is a unique and entertaining film that definitely fits Band's hopes as one of the best Full Moon releases.


text: In de geest van Vollemaan Entertainment, dat eerder de Poppenspeler-serie deed, kwam Bloedpoppen! Het is kitscherig, het is slecht geacteerd! Ik was echt dol op deze film! Kan niet wachten op het gegarandeerde vervolg! Als het van Vollemaan is weet je dat het goed moet zijn!

text_en: In the true spirit of Full Moon Entertainment who previously did the Puppet Master series come Blooddolls! Its campy, It has bad acting I I really loved this movie alot! Can't wait for the sure to come sequel!If its from Full Moon you know its gotta be good!


text: Eerlijk gezegd een unieke film van Full Moon and Charles Band zelf, met kleine poppen, een vrouwelijke rockband in een kooi en een schurk met een piepklein hoofdje <0xE2><0x80><0x93> bizar! Het zijn de bizarre details die deze film zo leuk maken. De vrouwelijke band <0xE2><0x80><0x93> die er duidelijk sexy uitziet <0xE2><0x80><0x93> is niet goed genoeg ontwikkeld als individuele personages. Ze zingen goed, hun liedjes zijn ruw en primitief, maar desondanks leuk. Debra Mayer (als parttime actrice/parttime lerares) wil de rijkdom van Virgil Travis en besteedt een groot deel van de film met weinig kleding aan en martelt haar man (Warren Draper). Het is niet duidelijk waarom Virgil een piepklein hoofdje heeft, maar het verhaal is vaak zo belachelijk dat het niet grappig is. Het doet er eigenlijk niet toe (Vergilius wordt gespeeld door de acteur Kristopher Logan, die hier de naam Jack Maturin gebruikt). De 'doder'-poppen zijn nieuw en goed ontworpen, maar het budget beperkt hun rol en in tegenstelling <0xE2><0x80><0x93> zeg 'Poppetjesmeester' <0xE2><0x80><0x93> zien we ze meestal dreigend kijken, maar ze doen niet veel. Vergilius heeft ook geen bijzonder opwindende scènes, waarschijnlijk omdat zijn kleine hoofd ze logistiek moeilijk maakte. Phil Fondacaro heeft de leiding over de meisjesband en het is zijn taak om op verzoek van Vergilius, voor wie hij werkt, bepaalde liedjes te eisen. Als de meisjes niet gehoorzamen, krijgen ze een schok <0xE2><0x80><0x93> letterlijk. Goed gemaakt, uitzonderlijk geacteerd <0xE2><0x80><0x93> plot stevig met de mond vol tanden. Heel eerlijk, briljant.

text_en: Frankly unique film from Full Moon and Charles Band himself features small dolls, a caged female rock band and a villain with a minute head, weird! It is the bizarre touches that make this film so much fun. The female band - though clearly sexy in appearance - are not developed enough as individual characters. They do sing well, their songs rough and crude but fun despite this. Part time actress/part time teacher, Debra Mayer (as Moira) wants Virgil Travis' wealth and spends a lot of the film wearing little clothing and torturing her man (Warren Draper). It's not clear why Virgil has a pinhead but the story is frequently so ridiculous it doesn't really matter (incidently Virgil is played by actor Kristopher Logan, using the name here of Jack Maturin). The 'killer' dolls are new and well designed but budget restricts their role and unlike - say 'Puppet Master' - they are mainly shown looking threatening but not doing much. Likewise Virgil doesn't have any particularly exciting scenes presumably because his small head made these logistically difficult. Phil Fondacaro is in charge of the girl band and his job is to demand particular songs at the request of Virgil, for whom he works. If the girls disobey they get a shock - literally. Well made, exceptionally acted - plot firmly tongue-in-cheek. Quite honestly, brilliant.


text: Deze film is Charles Band op zijn best. Hij heeft: levend speelgoed, dwergen, een man die zijn gezicht als een clown heeft geschilderd zonder enige reden, een man met een hoofd zo groot als een avocado, een vrouwelijke rockband in een kooi (ook zonder enige reden), sm, marteling, verminking en heb ik al gezegd dat Mr. Bands obsessie met levend speelgoed erin doorklinkt? O, ja... Sorry. Als je alles leuk vindt wat slecht is aan Vollemaan moet je vandaag deze film kopen. Ja, zei ik, kopen. Verspil die drie dollar niet aan de huur!

text_en: This movie is Charles Band at his classic best. It has; living toys, midgets, a man with his face painted like a clown for absolutely no good reason, a guy with a head the size of an avocado, a female rock band in a cage (Again, for no good reason.), S&M, torture, dismemberment and did I mention that it continues Mr. Band's obessesion with living toys? Oh, I did... Sorry about that. If you love everything that is bad about Full Moon go out and buy this movie today. That's right, I said buy it. Don't waste the three bucks on the rental!


text: Het is moeilijk om een film te vinden die zowel leuk is om naar te kijken als verschrikkelijk is. Het beste aan Blood Dolls is dat hij verschrikkelijk is, en nog hilarisch ook. Onze held in dit verhaal is Virgil, die als je verder kijkt dan zijn racistische poppen, zijn verlangen om de wereld te veroveren en zijn diepe haat jegens alle andere wezens, gewoon een jongen is zoals wij allemaal. Lonly, en op zoek naar iemand om zijn tijd mee te delen. Deze film heeft twee dingen in zich, meer dan een miljoen andere dingen, maar twee echt belangrijke dingen. Ten eerste heeft de film een kooi vol Goth Rock-meisjes die op commando moeten spelen, wat hun wordt opgedrongen door Phil Fondacaro (Vonhkar van wilg). Het tweede wat deze film heeft, is meneer Mascaro. Ik zweer bij God dat deze figuur zo ongeveer het coolste personage is dat sinds Herbert West op het witte doek is verschenen. Het is oké, maar geloof me, het kan je op dit moment geen moer schelen wat ze doen of wie ze vermoorden, want het enige waar jij aan zult denken is: wat zal de volgende krankzinnige opmerking van Virgil of Mascaro zijn?

text_en: Its hard to find a movie that is both so much fun to watch while being so terrible. The best part about Blood Dolls is that it sets out to be terrible and hilariously terrible at that. Our hero in this story is Virgil who, when you look past his racist dolls, desire to take over the world and utter hatred for all other beings, is just a guy like the rest of us. Lonly and looking for someone to share his time with. This movie has two things going for it, above about a million other things granted but two really important things. One, it has a cage full of Goth Rock chicks that have to play on command, urged to do so by Phil Fondacaro (Vonhkar from willow). The second thing this movie has is Mr. Mascaro. I swear to god this character is about the coolest thing that has graced the silver screen since Herbert West. If i were to go into why Mascaro was so cool i'd definitely go over the 1000 word max. The most important thing about this movie is that it tries to be part of the killer doll genre of horror movies and yet the killer dolls in this film take a back seat to every other amazing character that steps on screen. Not that the dolls aren't cool but trust me, you'll couldn't possibly care less about them or who they are killing at the moment because all you'll be thinking about is What insane thing Virgil or Mascaro is about to say next.


text:
Nogal een teleurstellende kloon van Poppenspeler met een beetje SM-fetisjisme erbij, wat het enige is wat voorkomt dat je 1 van 5 wordt.
Gekke man ontdekt manier om mensen in kwaadaardige, moordlustige poppen te veranderen. Gekke man houdt een hele meisjesrockband gevangen in een kooi in zijn kelder, die hij door middel van elektrocutie in zijn macht probeert te krijgen. Gekke man heeft een hoofd als een speld. Gekke man is niet blij met het meeste hiervan en probeert wraak te nemen op mensen die hem in de zakenwereld verkeerd hebben behandeld.
Heel vreemd, maar onderhoudend genoeg om naar te kijken. Als je van Poppenspeler houdt, maar vond dat er wat vrouwelijke vernedering aan te pas moest komen om hem echt tot leven te brengen, dan zou dit wel eens je redding kunnen zijn.

text_en:
Pretty disappointing clone of Puppet Master with some S & M fetishism thrown in, which is the only thing that stops this getting 1 out of 5.

Mad man discovers way to turn humans into evil, killer dolls. Madman has all girl rock band captive in a cage in his cellar, whom he makes play for him by use of electrocution. Madman has head like a pin. Madman isn't happy about most of this and tries to exact revenge upon people that have done him wrong in the business world.

Weird, throughout, but entertaining enough to watch. If you like Puppet Master, but thought it needed some female degradation to really liven it up this might just float your boat, otherwise pass it by on the torrent shelves Wouldn't watch it again though.


text:
Blood Dolls begint als de excentrieke miljardair en computerprogrammeur Virgil Travis (Jack Maturin) ontdekt dat hij een miljard dollar heeft verloren na een juridische strijd die hem financieel geruïneerd heeft. Hij is duidelijk niet blij met het verlies van een miljard dollar en wil zijn concurrenten vermoorden, die er net zo goed voor gezorgd hebben dat het gebeurde als de corrupte rechter. In zijn vrije tijd heeft Virgil ook afschuwelijke moordpoppen gemaakt om te doen wat hij wil. Eerst worden George Warbeck (Nicholas Worth) & Mercy Shaw (Jodie Coady) vertroeteld, dan richt Virgil zijn aandacht op Harrison Yulin (Warren Draper) & zijn intrigerende vrouw Moira (Debra Mayer) die toevallig een meesteres is... Heeft Virgil eindelijk zijn gelijke gevonden?
<0x3E> Geschreven, geproduceerd & geregisseerd door Charles Band & geproduceerd onder zijn eigen bedrijf Vollemaan dit is weer zo'n geweldige animatiefilm waarvan je misschien cynisch zou denken dat hij meer geïnteresseerd is in het beginnen van een nieuwe lijn verzamelaarsspeelgoed dan in het vermaken van de kijkers. Band heeft ervaring met de animatiefilm, Dolls (1987) & Puppet Master (1989) & het zijn vervolgen, helaas is Blood Dolls in zo'n beetje alle opzichten een verschrikking. Het verhaal bestaat absoluut niet, er is echt geen verhaal om over te praten of de moeite van het vermelden waard. Het zijn gewoon een paar willekeurige scènes die samen meer dan een samenhangende film vormen. Er zitten een paar echt bizarre dingen in Blood Dolls, bij voorbeeld een vierkoppige rockband die Virgil in een kooi opgesloten houdt & die hij op regelmatige tijdstippen zonder aanwijsbare reden liedjes laat spelen. Het feit dat Virgil een extreem klein hoofd heeft, daar is absoluut geen reden voor & het ziet er stom uit maar het is er toch. Het feit dat Virgils bedienden bestaan uit een vent met clownsmake-up & een dwerg die nog een ongebruikelijke draai aan de gebeurtenissen geven zonder dat ze er zelf ook maar iets van snappen. Dan is er nog het feit dat Moira een meesteres is, de film komt tot leven als ze de rol van meesteres op zich neemt & haar man mishandelt & haar scènes zijn de enige reden dat ik hem heb gezien. Ik geef Blood Dolls 3 sterren in plaats van 1. Jammer genoeg zijn de scènes met de meesteres er weinig & ver tussenin & als haar man eenmaal dood is wordt ze weer 'normaal' als het ware & de film sterft dan een langzame, pijnlijke dood. Er is ook een zinloze dubbele afloop zoals in Clue (1985) waar één ding gebeurt & dan een alternatief dat ook had kunnen gebeuren zoals dit einde wordt getoond dat de hele film nog zinlozer maakt.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> De regisseursband werkte kennelijk op een laag budget, de poppeneffecten zijn slecht & er zit weinig beweging in. Er is nauwelijks bloed of geronnen bloed, iemand krijgt een klap op zijn hoofd met een hefboom, iemand krijgt een scalpel in zijn oog, iemand wordt gedood als er draden in zijn vlees worden gestoken & een boor kruipt in iemands borst met een heleboel bloedspetters. Verder is dit vrijwel bloedeloos. Er is hier niets engs, er is geen sfeer of spanning & het verhaal is waardeloos. Afgezien van een paar leuke scènes met Moira als meesteres heeft Blood Dolls niets om het op te baseren & is het volkomen te vergeten. Zelfs de poppen zijn nietszeggend & zien er goedkoop uit, ze zijn geen van allen 'cool' of bijzonder bedreigend.
Technisch gezien is de film elementair, hij lijkt te zijn opgenomen in dezelfde paar kamers & de special effects bestaan uit niet meer dan een paar plastic poppen die hun armen & hoofden bewegen. Zo nu en dan voert de popgroep een nummer op, ze kunnen niet zingen & het enige wat ik kan zeggen is godzijdank dat de geluidsknop er is! Het acteerwerk is oké, meesteres Debra Mayer steelt elke scène waarin ze voorkomt.
Blood Dolls is een goedkope, armzalige poging van Charles Band om een moorddadige speelgoedfranchise te beginnen, doe jezelf een groot plezier & kijk in plaats daarvan weer naar Poppen Master, Dolls of Child's Play (1988). Afgezien van Mayers meesteressenscènes is dit een verdomd slechte film & wat mij betreft...' Ik maak me er zorgen over, maar ik heb er niets aan.

text_en:
Blood Dolls starts as eccentric billionaire computer developer businessman Virgil Travis (Jack Maturin) discovers he has lost a billion dollars after losing a legal battle leaving him financially ruined, obviously not best pleased about losing a billion dollars he sets out to kill his competitors who made it happen as well as the corrupt judge. In his spare time Virgil has also created horrible little killer dolls to do his bidding, first George Warbeck (Nicholas Worth) & Mercy Shaw (Jodie Coady) are taken care off then Virgil turns his attentions to Harrison Yulin (Warren Draper) & his scheming wife Moira (Debra Mayer) who just happens to be a dominatrix... Has Virgil met his match at last?

Written, produced & directed by Charles Band & made under his Full Moon company this is yet another killer toy flick one maybe cynically would suggest is more interested in starting a new line of collectible toys than entertaining. Band has experience in the killer toy genre, Dolls (1987) & Puppet Master (1989) & it's sequels, unfortunately Blood Dolls is terrible in pretty much every way. The story is absolutely none existent, seriously there is no story to speak of or worth mentioning at all. It's just a few random scenes cobbled together more than a coherent film. There are some really bizarre things in Blood Dolls, for instance a four girl rock band who Virgil keeps locked in a cage & has them perform songs at regular intervals for no apparent reason. The fact that Virgil has an extremely small head, there's absolutely no reason for it & it looks stupid but it's here anyway. The fact that Virgil's servants consist of a guy in clown make-up & a dwarf add another unusual spin on proceedings without ever making any sense in their own right. Then there's the fact that Moira is a dominatrix, the film comes alive when she goes into mistress mode & abuses her husband & her scenes are the only reason I'm giving Blood Dolls 3 stars instead of 1. Unfortunately her dominatrix scenes are few & far between & once her husband is killed off she becomes 'normal' as it were & the film then dies a slow painful death. There's also a pointless double ending like in Clue (1985) where one thing happens & then an alternative it could have also happened like this ending is shown which just makes the whole film even more pointless.

Director Band was obviously working on a low budget, the doll effects are poor & they have little movement. There's hardly any blood or gore, someone gets bashed over the head with a lifting weight, someone gets a scalpel in the eye, a guy is killed when wires dig into his flesh & a drill burrows into someones chest with lots of blood splatter. Otherwise this is virtually bloodless. There's nothing here scary, there's no atmosphere or tension & the story sucks. Apart from a few fun scenes with Moira as a dominatrix Blood Dolls has nothing going for it & is utterly forgettable. Even the dolls themselves are bland & look cheap, none of them stand out as being 'cool' or particularly threatening.

Technically the film is basic, it appears to be shot in the same few rooms & the special effects consist of nothing more than a few plastic dolls moving their arms & heads. Every so often the rock group perform a song, they can't sing & all I can say is thank god for the mute button! The acting is OK, dominatrix Debra Mayer steals every scene shes in.

Blood Dolls is a cheap, poor, plot less attempt at starting another killer toy franchise by Charles Band, do yourself a big favour & watch Puppet Master, Dolls or Child's Play (1988) again instead. Apart from Mayer's dominatrix scenes this is pretty damned bad & as far as I'm concerned has nothing going for it.


text: Voor een lowbudgetfilm is hij ver boven het gemiddelde. Dat komt deels door het goed geschreven (hoewel kitscherige) script, dat een heel goede premisse heeft. Het script zelf heeft het over hoge en lage punten, en veel van die regels gaan over Maturin, die ze goed gebruikt. Het script is mysterieus en houdt je vast om te zien wat er gaat gebeuren. Wat maakt het uit of het een kopie is van Poppenspeler... het heeft zijn eigen, vreemde charme, op een John Waters-achtige manier. Jack Maturin doet het uitstekend als de onuitstaanbare miljardair Virgil Travis... net als Bill Burns als de stoïcijnse meneer Mascara.<br />Een moet je in elke horrorverzameling hebben. Te onderhoudend, en veel te ondergewaardeerd IMHO.

text_en:
For a low budget movie, it's way above average...in part to a well written (albeit campy) script, that has a a very good premise. The script itself has it's high and low points, with many of the lines going to Maturin, who uses them well. The script is mysterious and keeps you hanging on to see what will happen next. Who cares if it's a knock-off of PuppetMaster...it has it's own strange charm, in a John Waters directed type way. Jack Maturin does an excellent acting job as the insufferable billionaire Virgil Travis...as does Bill Burns as the stoic Mr. Mascara.

A must have in any horror collection. Throughly entertaining, and way under-rated IMHO.


text: Nou, goed dan, ik ben praktisch mijn hele leven al een grote horrorfilmfan en deze film was echt heel slecht. MAAR IK HOU VAN DE MUZIEK!!!! HET IS HELEMAAL LEUK MET ALLE MOOIE STEMEN DIE ER ZIJN, MAAR NIET BETER. Als ze zouden besluiten een soundtrack uit te brengen, zouden ze al hun geld terugverdienen dat ze kwijt waren aan het maken van deze film. En ook dat huis waarin ze het hebben gefilmd, dat heb ik al eerder gezien en het was mijn droomhuis, maar nu zou ik te bang zijn om erin te stappen, dus ik denk dat de film een beetje effectief was. Hoe dan ook, de muziek is geweldig en het is een misdaad tegen de mensheid als je geen soundtrack maakt. 'Ik ga die stomme film op dvd kopen, alleen omdat ik heb gehoord dat er een muziekvideo op staat. Verdomme, ze hebben me te pakken.'

text_en: Alright well i've been a big "b" horror movie buff for practically all my life and this movie was really bad. BUT I love the music!!!! Its totally up to date with any metal music out there now if not better. If they did decide to put out a soundtrack they would make back all their money they lost making this film. Also that house they filmed it in, i've seen it before and it was my dream house, but now i'd be too scared to step into it so i guess the movie was somewhat effective. Anyways, the music is awesome and its a crime against humanity not to of made a soundtrack. I'm gonna buy the stupid film on DVD just because I heard there was a music video on it. Damn, they got me.


text:
wat een giller! heel oubollig, maar wel leuk, en de poppen hebben een eigen persoonlijkheid, dat is krankzinnig...
<0x3E><0x3E> een beetje overdreven, maar al met al geen slechte b-film; de acteurs lijken het allemaal naar hun zin te hebben, met Warren Draper als de slappe echtgenoot die elke scène steelt waar hij in zit tot zijn gruwelijke dood door de handen van de slechte poppen...
<0x3E><0x3E> Onlangs een van Drapers laatste films gezien, Tomorrow is Today met Scott Taylor Compton, en hij geeft een heel krachtige voorstelling...
<0x3E><0x3E> Blood Dolls is de huur dubbel en dwars waard, en de all girl band rookt!

text_en:
what a hoot!!!very campy, but fun, and the dolls have a personality of their own, that is crazy....

a bit over the top, but all in all not a bad b film; of the actors, all seem to be having a good time, with Warren Draper as the wimpy husband stealing every scene he is in until his gruesome death by the hands of the evil dolls....

Recently viewed one of Drapers latest films, Tomorrow is Today with Scott Taylor Compton, and he gives a very powerful performance...

Blood Dolls is very much worth the rent, and the all girl band is smoking!!!!


text: Deze film is verschrikkelijk <0xE2><0x80><0x93> ik vind hem geweldig. Het is klassieke 'B'-shit. Ik verzamel vreselijke films (op dit moment heb ik er zo'n 400 of zo) en dit staat in mijn top 10. De meisjesband in de kooi is klassiek en geen enkele film is compleet zonder een lilliputter. Ik zal me met Halloween kleden als meneer Mascaro. Als je deze film ziet, zul je niet teleurgesteld zijn. Virgil is echt afschuwelijk en het verbaasde me niet dat hij maar in één andere film voorkwam. Ik dacht dat de film over poppen ging, verwacht niet ze zo vaak te zien. Ik denk dat het budget dat nodig was om die dingen tot leven te brengen gewoon niet bestond. Nu ik erover nadenk, betwijfel ik of er een noemenswaardig budget voor was. Ik ben er vrij zeker van dat deze film op netflix staat en ik heb er kopieën van gezien bij Blockbuster.

text_en: This movie is terrible - I love it. It is classic "B" movie crap. I collect terrible movies (I currently have about 400 or so) and this is in my top 10. The girl band in the cage is classic and no movie is complete without a midget. I will be dressing as Mr. Mascaro this Halloween. Get this movie, you will not be disappointed. Virgil is truly horrible and I was not surprised to see that he only appeared in one other movie. Thought the movie features dolls, don't expect to see them that much. I guess the budget needed to animate these things just didn't exist. Come to think of it, I doubt there was much of a budget to speak of. I'm pretty sure netflix carries this film and I have seen copies at Blockbuster.


text: Het is geen satire, maar ondanks de absurditeit van de humor hangt er een sfeer van verfijning en intelligentie. Persoonlijk hou ik van deze film en ik wou dat ze er een soundtrack bij hadden gemaakt. Het is absoluut surrealistisch (maar misschien hou ik daarom van films <0xE2><0x80><0x93> er kan van alles gebeuren). Ik denk dat sommigen het politiek incorrect zullen vinden, maar het is geen boodschap voor of tegen bepaalde 'groeperingen' <0xE2><0x80><0x93> behalve misschien 'het is verkeerd om meisjesbands opgesloten te houden'? Dat is nog een reden waarom ik hem mooi vind <0xE2><0x80><0x93> ik heb geen ideaal van hoe ik 'zou moeten'. Ik heb het gevoel dat ik dit of dat onderwerp of die groep door mijn strot geduwd heb gekregen <0xE2><0x80><0x93> het is allemaal prima, zuivere pret (met moordlustige poppen, een moordlustige clownsassistente/spirituele adviseur, schattige, schattige zakenmeisjes, schattige rock-'n-roll-meisjes, een sadistisch klein mensje, en een beetje bloed en geronnen bloed <0xE2><0x80><0x93> het is een goede combinatie, vind ik).

text_en: It's not satire, but for all of its absurdity in humor there's an air of sophistication and intelligence. Personally i love this movie and wish they had a soundtrack for it. It's absolutely surreal(but then again maybe thats why i like movies- anything can happen) I think some will find it politically incorrect, but it's not sending any messages for or against any certain "groups"- other than maybe "its wrong to keep girl bands locked up"? thats another reason why i like it- i'm not having an ideal of how i "should" feel about this issue or that group shoved down my throat- its all good clean fun (with killer dolls, a killer clown assistant/spiritual adviser, cute cute business girls, cute rocker girls, a sadistic little person,and a little bit of blood and gore- its a good mix in my opinion.


text:
Ik heb die film op Sci-Fi-kanaal gezien dus ik weet zeker dat ik het beste van de naaktheid en het bloed heb gemist maar ik was er nog steeds door gefascineerd. Ik kon er pas halverwege achter komen wat er zo uniek aan was. Dit is net goede porno maar dan zonder seks!
Alle vrouwen zijn sexy en hoewel ze in provocerende outfits verschijnen en er'seksuele situaties' zijn, heeft niemand echt seks. Het acteerwerk is op hetzelfde goedkope niveau als het beste waar een volwassen film op kan hopen. Het verhaal is bizar en geavanceerd genoeg (maar zonder de bloederige winst die horrorfilms zouden moeten opleveren) om een fetisjistische pornofilm te zijn. De belangrijkste vrouwelijke personages (de meesteres, de intelligente vrouw achter de zakenmagnaat, de rockband voor meisjes, de sexy Aziatische advocaat) zijn allemaal pornosterren, gespeeld door actrices van het kaliber van volwassen filmsterretjes (nee, wacht <0xE2><0x80><0x93> ik bedoel dat als een compliment!)
De meeste mannelijke acteurs maken geen indruk. De uitzonderingen zijn de hoofdrolspeler, Virgil Travis (de acteur die enigszins gehandicapt is door het feit dat hij in feite een wandelend special effect is) en de acteur die zijn rechterhand, meneer Mascaro, speelt. Mascaro is een ijskoude moordenaar die de hele film door clownsmake-up draagt en de hele film lang een uitgestreken gezicht trekt. De enige uitzondering is één scène waarin hij 'in vermomming' naar buiten moet. Nadat hij van zijn missie is teruggekeerd, doet hij zijn make-up weer op en zegt: 'Ik ben zo blij dat ik die vermomming kwijt ben' (hij doelt op zijn blote gezicht)
Een vreemde, unieke film, veel meer dan ik van Vollemaan had verwacht, en ik kan er niets aan doen, maar ik denk dat de 'grootheid' niet iets is wat ze hadden kunnen plannen (of hadden kunnen bereiken als ze het hadden geprobeerd).

text_en:
I saw this movie on Sci-Fi channel so I'm sure I missed out on the best of the nudity and gore but I was still fascinated by it. I couldn't figure out what was so unique about it until about halfway through. This is like a good porno but with no sex !

All the women are hot and while they appear in some provocative outfits and there are "sexual situations" nobody actually has sex. The acting is on the same cheesy level that is about the best that adult films can hope for. The story is bizarre and gimmicky enough ( but without the gory payoff that horror films should deliver ) to be a fetish-y porno. The main female characters ( The dominatrix, brainy wife behind the business tycoon, The all-girl rock band, The hot Asian lawyer) are all porn character staples played by adult-film caliber actresses ( no, wait - I mean that as a compliment ! )

Most of the male actors make no impression. The exceptions are the lead actor, playing Virgil Travis ( the actor somewhat handicapped by the fact that he's basically a walking special effect ) and the actor playing his right-hand man, Mr. Mascaro. Mascaro is a stone cold killer who wears clown makeup throughout the film, a deadpan expression on his face throughout. The only exception is one scene where he must go out "in disguise". After returning from this mission he reapplies his makeup and says " I'm so glad to be out of that disguise " ( meaning his bare face )

A weird, unique film, much more than I expect from Full Moon, and I can't help but think that the "greatness" is nothing that they could have planned on ( or achieved if they'd tried )


text: Nou, ik gaf deze film 2 van de 10 punten, omdat het echt een waardeloze film is. Maar ik vond hem toch wel leuk. Zoals zo veel goedkope films, is hij erg onderhoudend, vooral vanwege de afgrijselijke cast. Oké, de vrouwen waren knap en de man met de make-up leek enig talent te hebben. Maar de meisjes belachelijke poprock laten spelen en dan 2 einden hebben om een regel van 80 Minutes te halen is een triest resultaat voor Mr. Band. De verschijning van 'Mr. Mascaro' en zijn verklaring waarom er een tweede eind is, voegden een beetje toe aan de sfeer van 'Tales from the Crypt', en het hielp Bloedpops om een paar bonuspunten te verdienen. Conclusie: Heel slechte film, maar heel leuk om naar te kijken, maar Charles Band deed het in het verleden beter, ik zal hem beslist nog eens bekijken als het na middernacht is en er geen alternatief is.

text_en: Well, I gave this movie 2 out of 10 point, because it really is a crappy one. I liked it anyway. As many other cheap movies it entertains a lot, mostly because of the awfully cast. Okay, the women were good looking and the guy with the makeup seemed to have some talent. But letting the girls play ridiculous pop rock and having 2 ends for it just to reach a 80 Minutes line is a sad result for Mr. Band. "Mr. Mascaro"'s appearance and his explanation why there is a second ending added a little touch of a "Tales from the Crypt" atmosphere, and it helped Blooddolls to gain a few bonus points. Conclusion: Very bad movie, but a lot of fun to watch, but Charles Band did better in the past, I will definitely watch it again when it runs after midnight and there is no alternative.


text: Een gestoorde wetenschapper verandert een paar kleine griezelpoppen in zijn bloeddorstige, levende moordenaarsbrigade om wraak te nemen op zijn tegenstanders en de wereldmacht te veroveren. Dat is waar de film 'Blood Dolls' uit 1999 over gaat, en het is echt net zo erg als de'verhaallijn'.<br />Er zit net zoveel onzin in als in alle Ed Wood- en Spinal Tap-films <0xE2><0x80><0x93> een achterlijke, gestoorde wetenschapper, de belachelijk uitziende moordenaarsspeeltjes, die eruitzien als een of andere oude 80'er-film. s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s

text_en:
A mad scientist turns some small horror toy puppets into his blood-thirsty, living killer brigade to take revenge on his opponents and to conquer world power. That's what this movie called "Blood Dolls" from 1999 is all about, and it's really as bad as its "storyline".

There is as many nonsense in it as in all Ed Wood and Spinal Tap movies altogether - a retarded mad scientist, the ridiculously looking killer toys, looking like some old 80's-style he-man puppets on acid and some more bizarre stuff like a strange dominatrix whipping and torturing her masochist slave all the time, a b-movie zombie monster with a carnival mask, a mad clown and gnome and a girlie rock band being captured in a cave and playing sonic-blasting gothic metal rock over and over again...

All in all it's rather a freak show like from a fifties' b-movie with a non-plot, some hardcore sex and splatter violence and ridiculous dialogues. Well, at least I haven't seen such a weird waste of time for a long time, so if you need a good party movie for a good laugh after midnight choose "Blood Dolls" and you won't be disappointed!


text: Jemig, wat een geweldige film. Hij heeft zo'n beetje alles wat een geweldige (min of meer) B-film nodig heeft: moordpoppen, gekooide vrouwenrockbands, een psychopathische dwerg met een ooglapje, een moordenaar/clown/verdoemde priester, en natuurlijk een gestoorde miljardair met een verschrompeld hoofd. Zoals de titel al zegt: 'Wraak, lust en poppen', en dat allemaal in anderhalf uur.

text_en: Geez, I LOVE this movie. It's got just about everything a great (sort of) B-movie needs: Killer dolls, caged women rock bands, a psycho dwarf with an eyepatch, an assassin/clown/ordained priest, and, of course, a crazed billionaire with a shrunken head. Like the tagline says, 'Revenge, lust, and Dolls', all in an hour and a half.


text: Nogal middelmatig werk van de zwaar belasterde onafhankelijke producent/regisseur Charles Band, die waarschijnlijk alle beschikbare middelen aanwendde om het project te financieren. Het had iets heel vreemds met de miljonair met het verschrompelde hoofd, Virgil Travis (Jack Maturin, altijd met een norse blik) zijn spierbundels en uitvoerder met clownsgezicht, meneer Mascaro (William Paul Burns) een ontevreden dwergassistent, Hylas (de grote Phil Fondacaro) en de gevangen rockband, die een schokgolf over zich heen kregen als ze niet hun instrumenten bespeelden en op het bevel van hun meester een bepaalde melodie bliezen. De bloedpoppen zijn niet meer dan een moderne weergave van de populaire poppen die beroemd zijn geworden in De Poppenspeler. Ik vond ze helemaal niet leuk. Het komt erop neer dat ze zijn ontworpen voor moderne stadsfiguren, zoals een smerige pooier en een spierbonk met meerdere piercings. We kijken toe hoe Virgil de twee deskundigen die hij in dienst heeft genomen om zijn financiële problemen op te lossen, straft met een boor op de borst, terwijl de andere in een pop verandert! Debra Mayer, die meestal in lingerie of in een meestereskostuum te zien is en haar man martelt, die een onderdanig hondje blijft dat haar altijd gehoorzaamt en vaak gestraft wordt als hij haar boos maakt met zijn idiote gedrag), die achter de schermen werkt en haar onbekwame echtgenoot, Harrison Yulin (Warren Draper) gebruikt om macht en geld te verdienen, en die met haar vaardigheid en sluwheid een gunstige combinatie vormt met de kaalhoofdige miljonair die wraak wil nemen omdat hij opgelicht is door de drie samenzweerders (een van hen is haar man, die via een oortje te horen krijgt wat hij moet zeggen en doen terwijl zij vanuit een andere kamer met hem communiceert) die hebben samengewerkt om hem miljarden afhandig te maken. Virgil gebruikt zijn moordpoppen, en Mascaro zelf, om bloedig wraak te nemen op degenen die hem onrecht hebben aangedaan (met inbegrip van Nicholas Worth, van de beruchte seriemoordenaar Don't Answer the Phone, als een verwende miljonair, wiens landhuis dienst doet als ontmoetingsplaats om met zijn bondgenoten te praten, met inbegrip van de ondergewaardeerde Jodie Fisher als Mercy Shaw).<br />Ik genoot het meest van Burns personage, een norse, koude, steunpilaar van kracht, wiens monotone, zeer ernstige stem nooit omhoogging, zelfs niet als hij toekeek hoe zijn meester op gewelddadige wijze de dubieuze daden van anderen beging. In feite was Mascaro, een zeer trouwe dienaar, bereid om alles te doen wat nodig was om zijn meester te behagen. Hij is zo'n ongewoon personage. Dabra Mayer, van wie uit haar cv blijkt dat ze vaak in griezelfilms speelt, is heel smakelijk in haar scènes waarin ze de slappeling van Drapers echtgenoot afranselt en misbruikt. Ik ben het met hem eens dat het niet lijkt op oudere films van Band, zoals Trancers, Subspecies of De Poppenspeler, maar ik moet toegeven dat Blood Dolls een van zijn betere werkstukken is, al voelt het alsof de film zonder gepolijst script is gemaakt, met thema's waar de producer/regisseur helemaal van afhankelijk is (zijn cv laat zien dat psychotische poppen misschien wel zijn favoriete thematische element zijn bij het vermoorden van mensen). Niet zo bloederig als het had moeten zijn en de twee eindes waren overbodig (elk einde zou oké zijn geweest, maar om er twee in de film te hebben, slaat nergens op).

text_en:
Rather mediocre fare from the much maligned independent producer/director Charles Band who probably tooled whatever resources were available just to fund the project. Had a very strange quality about it with the shrunken-headed millionaire, Virgil Travis(Jack Maturin, always carrying a scowl) his muscle and enforcer in clown-face, Mr. Mascaro(William Paul Burns) a disgruntled dwarf assistant, Hylas(..the great Phil Fondacaro) and the imprisoned girl rock band who were sent shock waves if they didn't play their instruments and belt out a selected tune at their master's command. The blood dolls are merely a modern take on the popular dolls made famous in The Puppetmaster. I didn't really care for them, at all..they are basically designed after modern urban street characters like a scummy pimp and muscle-freak with multiple piercings. We watch as Virgil punishes the two experts under his employ who failed to solve his financial woes, through a drill to the chest with the other shrunken into a doll!

I liked the addition of the true villainous being Moira Yulin(Debra Mayer, seen mostly in lingerie or in a dominatrix outfit torturing her husband, who remains a subservient little puppy always obeying her, often receiving punishment if he angered her with his idiocy) who works behind the scenes using her inept husband, Harrison Yulin(Warren Draper) to gain power and money, her skill and cunning matching favorably against the pint-headed millionaire with revenge on his mind for being swindled by the three conspirators(..one her husband, told through an earpiece what he must say and do as she communicates from a different room) who worked together to bilk him of billions. Virgil uses his killer dolls, and Mascaro himself, to get bloody revenge against those that wronged him(..including Nicholas Worth, from the notorious slasher Don't Answer the Phone, as a pampered millionaire, whose mansion serves as a meeting place to talk with his alliances, including the underused Jodie Fisher as Mercy Shaw).

I really enjoyed Burn's character the most, a morose, cold, pillar of strength, whose monotone, very serious voice never rose even as he watches his master's questionable acts towards others in violent ways. In fact Mascaro, a very faithful servant, was willing to do whatever it took to please his master. He's just such an unusual character..Band has the whole film played straight which gives the film an even odder quality. Dabra Mayer, whose resume proves that she's a sport often starring in horror schlock, is quite yummy in her scenes whipping and abusing Draper's wimpy husband. While I agree it doesn't touch Band's older films like Trancers, Subspecies, or The Puppetmaster, I'd have to admit that Blood Dolls ranks as one of his better endeavors, although it feels like the movie was made without a polished script, featuring themes the producer/director depends on entirely(..his resume shows that psychotic dolls are perhaps his favorite thematic element in killing folks)for any success. Not as gory as it should've been and the two endings were unnecessary(..either one would've been okay, but to feature two in the movie makes little sense).


text: Nou, nou, ik weet wel dat ik niet veel van deze film had verwacht. Maar hé, hier in België is het moeilijk te vinden, dus ik had geluk dat ik hem in een stomme winkel vond. De omslag zag er veelbelovend uit, net als de verhaallijn. SM, gothband, verminking... het ongewone spul. Het begint heel aardig met de moord op een jongen. En zonder reden laat een meisje haar meloenen zien. Maar daarna vergaat het. En het wordt echt stom, de radio is de gothband die zonder reden live in een kooi speelt. Het is niet waar dat je er in tweeëntachtig minuten bij bent. De film houdt na een uur op en dan verschijnt de clownskop om te vertellen dat ze ook nog een ander einde van de film hadden, en dat laten ze na afloop zien, het is geen extra. Het zit in de film. Dus dat is het enige goede deel. De meesteres is niet sexy of zo. De cast is niet overtuigend behalve meneer Mascaro, deed me denken aan pogo de clown. Het bloed is ook niet geloofwaardig, bijna geen bloed. Ik denk dat de poppen meer acteren dan de acteurs. Kijk naar de gothband, ze kunnen echt niet acteren of zelfs maar spelen. De liedjes zijn leuk maar... ik moet hier echt mee ophouden, dit is jouw kerstfilm om met het hele gezin naar te kijken, met andere woorden, een Disney-horror.

text_en: Well well, I know that I hadn't to expect to much of this flick. But hey, over here in Belgium it's a hard to find so I was lucky to find him in a stupid shop. The cover looked promising as was the storyline. SM, gothband, dismemberment...the unusual stuff. It starts off pretty nice with the killing of a guy. And for no reason a girl shows her melons. But afterwards it decays. And it becomes really stupid, the radio is the gothband playing live in a cage for no reason. Clocking in at 82 minutes isn't true. The movie stops after a hour and then the clownface appears telling that they had another ending of the film too, and they show it afterwards, it's not an extra. It's in the film. So that's the only good part. The dominatrix isn't sexy or whatsoever. The cast isn't convincable except mr. Mascaro, made me think of pogo the clown. The gore isn't believable too, almost no blood. I think that the puppets are more acting then the actors. Watch the gothband, they really can't act or even play. The songs are nice but ...i really have to stop here, this is your xmas movie to watch with the whole family, in other words, a Disney horror.


text: Deze film was verschrikkelijk goed gemaakt. Natuurlijk leek hij een beetje te veel op Poppenspeler, hoewel de karakters, ik bedoel de poppen als karakters, te veel op Demonisch Speelgoed leken. Ach, wat maakt het ook uit, ze zijn door elkaar gehaald. Zoals ik al zei, dit was een verschrikkelijke film. De clown met het gezicht en de kleine man met het hoofd waren een beetje rare karakters, nu weet ik waarom de kleine man een masker droeg, want zijn hoofd is te klein. Deze film verdient helemaal geen vervolg. Deze karakters zouden in de serie Demonisch Speelgoed moeten zitten. En waar halen ze de 'acteurs' vandaan om deze films te maken? Zijn er zoveel mensen die allerlei baantjes hebben in de filmwereld...? om nog maar te zwijgen van de regisseur, die deze puinhoop ook heeft geschreven.

text_en: This movie was terribly made. Of course, it was a little too much like Puppet Master, though the characters, I mean the dolls as characters were too much like Demonic Toys. Oh, what the heck, they are mixed up. Like I said, this was a terrible movie. The clown faced and the small-headed dude were kind of silly characters, now I know why small-headed dude wore a mask, because his head is too small. This movie does not deserve a sequel, at all. These characters should be in the Demonic Toys series. And where do they get the "actors" to make these movies? Are there that many persons working at odd jobs around the movie business...? to say nothing of the director, who also wrote this mess.


text: I Love It, I Love It, I Love It. Ik dacht dat dit een geweldig voorbeeld was van een film van mijn favoriete filmmaatschappij, Vollemaan Films. Het had heel slecht acteerwerk, dat je ziet als een goede kwaliteit in een film. En voor al die mensen die het ervan beschuldigen dat ze een kopieermachine van kinderspel zijn, ik zal de eerste zijn om je dat te vertellen! Nee! Blood Dolls lijkt meer op Poppenspeler. Ik beschouw het bijna als een van de vele vervolgfilms op Poppenspeler, voornamelijk omdat Poppenspeler en Blood Dolls allebei van Vollemaan Films zijn. Er was nog iets geweldigs aan deze film: Pooierpop. Hij is zo Cool. Zodra ik overwerk, bestel ik op de website van Vollemaan de Pooierpop en een Blood Dolls-dvd (Het Komt Met De Doll). Mijn Suggestie is: Ga hem huren als je me niet op mijn woord gelooft.

text_en: I Love It, I Love It, I Love It. I thought this was a Great Example of a Movie from My Favorite Company, Full Moon Pictures. It had VERY Bad acting, which View as a good Quality in a Movie. Also, for all those people that Accuse it of being a Copycat of Child's Play, I'll be the First To Tell You !No!. Blood Dolls is more Like Puppet Master.I almost even consider it to be one of the many Sequels to Puppet Master, Mainly because Puppet Master and Blood Dolls are both from Full Moon Pictures. Another thing just plain out great about this movie was Pimp Doll. He is so Cool. As soon as I Work Overtime I am going to Order the Pimp Doll from Full Moon's Website and get a Blood Dolls DVD (It Comes Included With The Doll). My Suggestion is: Go Rent it If you don't take my word for it.


text: Als ik aan Blood Dolls denk, word ik verdrietig bij de gedachte dat iemand de hoofdrol in deze film moest spelen en hem altijd op zijn/haar cv zal hebben staan. Mijn beste vriendin, zus, en ik waren op zoek naar een goede film om naar te kijken. Toen we de beschrijving van Blood Dolls lazen, wisten we gewoon dat we die moesten gaan kijken. Een van onze favoriete dingen is om naar de slechtste films te kijken en er de rest van ons leven de draak mee te steken. Andere favorieten zijn 'IT' en ons megafavoriete 'Nightmare on the 13th Floor'. Terwijl we naar Blood Dolls keken, dempten we de dialoog en spraken we onze eigen woorden tijdens de huwelijksscène, en namen we die op video op. Ik heb nog nooit zo hard gelachen. Dus kijk alleen naar deze film als je wilt lachen zoals je nog nooit hebt gelachen! Kijk niet naar de film in de verwachting dat je daarna vervulling zult vinden.

text_en: When I think of Blood Dolls, I become saddened to think that someone had to star in this movie and will forever have it on his/her resume. My best friend, sister, and I were looking for a good movie to watch. When we read the description of Blood Dolls, we simply knew we had to watch it. One of our favorite things is watching the worst movies and making fun of them for the rest of our lives. Other favorites include "IT", and our mega-favorite "Nightmare on the 13th Floor". While watching Blood Dolls we muted the dialogue and spoke our own during the marriage scene, and videotaped it. I have never laughed so hard. So, only watch this movie if you want to laugh like you've never laughed before! Don't watch it expecting to be fulfilled afterwards.


text: Een heel interessante film waar de griezels vanaf druipen. Hij gaat in wezen over een extreem rijke zakenman die Virgil Travis heet, genetisch verminkt is en wraak neemt op rivaliserende zakenlui die hem een smak geld hebben afhandig gemaakt. Hij creëert poppen die met de hulp van Travis' rechterhand, een clown met een clownsgezicht, die zakenlui vermoorden. Het is een goede film, maar hij haalt het niet bij mij vanwege het slechte script en het slechte acteerwerk van een paar vrouwen. Hij deed me een paar keer denken aan Poppenspeler, die in alle opzichten beter is dan Blood Dolls. Nog één ding waarvan ik dacht dat het in deze film ontbrak en dat ding is bloed. De meeste moorden werden te snel of niet lang genoeg gepleegd. Het bloederigste deel was bij het begin en zelfs dat was niet al te bloederig. Bloedfans gaan ergens anders heen. Maar het was nog steeds leuk en het is best leuk om naar te kijken.

text_en: A very interesting movie with horror cheese written all over it. It's basically about an extremely rich business man called Virgil Travis who is genetically disfigured and is going about getting revenge on rival business people who have screwed him out of a hell of a load of money. He creates dolls who with the aid of Travis's clown faced right hand man go about killing these business people. It makes for a good watch but falls short of the mark for me due to a lousy script and poor acting from a couple of the female cast. It reminded me of Puppet Master several times which is superior in every way to Blood Dolls. One more thing which i thought this movie lacked and that thing is gore. Most of the killings were too fast or not focused on long enough. The goriest part was near the beginning and even that wasn't too gory. Gore fans go elsewhere. It was still enjoyable though and is fairly fun to watch. 7/10


text: Dit is echt een verbazingwekkende film. Hij heeft geen erg spannende plot, hij is niet erg bloederig, maar de reeks gebeurtenissen heeft iets sinisters en zelfs iets grappigs, waardoor het echt een bizarre film is. De acteerprestaties zijn verrassend goed, de plot is heel goed, maar het is vooral heel onderhoudend en het is heel moeilijk om van zender te veranderen als hij eenmaal begint. De perfecte B-film om naar te kijken na een paar biertjes op zaterdagavond. De illustere vijand is zo perfect in haar rol dat je bijna de grote optredens vergeet van de de kwaadaardig uitziende dwerg, de poppenspeler (of de vent die op de poppen past), de kleine met de staart tussen de benen en natuurlijk de bloedpoppetjes. Tien sterren, beter dan welke reclamefilm ook die ooit is uitgebracht.

text_en: This is truly an amazing movie. It does not have a very suspenseful plot, it is not very gory, but there is something sinister and even humorous about the series of events that make this a truly bizarre movie. The acting is surprisingly quite good, the plot is quite good but most of all it is very entertaining and very hard to change the station once it starts. The perfect B movie to watch after coming home from a few beers on a Saturday night. The dominatrix wife of the villain's illusive enemy is so perfect in her role that it makes you almost forget the great performances of the the evil looking dwarf, the puppet master (or the guy who looks after the dolls), the tiny headed villain and of course the blood dolls. Ten stars, better than any commercial block buster movie ever released.


text:
door Dane Youssef

'Na uur' is een surrealistische ervaring. Het is ook een van de minder bekende edelstenen van Scorsese, en wat mij betreft is alles waar de man ooit op niest een edelsteen. Ik weet dat dat heel triest en slaafs trouw klinkt (maar vergeet niet dat de man een geweldige reputatie heeft als het gaat om het draaien van filmisch goud met ongeveer alles wat hij doet). Ik weet dat ik klink als een soort medicijn en therapie, maar wat dat betreft vraag ik jullie eenvoudigweg: heeft de man ooit een slechte film gemaakt?
Velen hebben geklaagd dat zo'n beetje al zijn films min of meer hetzelfde zijn. 'Mean Streets', 'Raging Bull', 'Casino' en 'Taxi Driver'.
Griffin Dunne is Paul Hacket, een computerprogrammeur die alleen maar doet alsof en een leeg sociaal leven heeft. Hij begint een gesprek met een aardige dame die Marcy heet (Rosanna Arquette) in een plaatselijk restaurant over een roman die ze allebei hebben gelezen. Er worden woorden uitgewisseld. En blikken. Ze lijkt geïnteresseerd. Hij is verkocht.
En vanaf de fractie van een seconde dat hij in die taxi stapt, begint de nachtmerrie. De taxi raast als een gek door de drukke straten van het centrum van SoHo. En nadat zijn vervoermiddel is weggereden, gaat Pauls kans om thuis te komen letterlijk in rook op. Hij heeft geen idee hoe diep hij in de problemen zit. In eerste instantie lijkt het alsof hij het slachtoffer is van een of andere tegenslag. Hij komt veel tegen in die donkere straten na sluitingstijd. Onaangename nachtbrakers, ernstige misverstanden en uiteindelijk, voor hij het weet, rent die arme Paul voor zijn leven.
Hij komt veel tegen in die donkere straten na sluitingstijd. Onaangename nachtbrakers, ernstige misverstanden en uiteindelijk, voor hij het weet, rent die arme Paul voor zijn leven.
Nu vragen velen van jullie zich misschien af: 'Is het een komedie? Is het een drama? Is het een thriller? Is het een horrorfilm?' Ja.
Het is... het is als een droom over iets wat je echt is overkomen. Het speelt zich allemaal af als een droom over 'de vreemdste nacht van mijn leven'. Ze hebben die ene lange, vreemde nacht gehad waarin ze ergens vastzaten... gewoon vast. Geen geld, geen vervoer. En alle mafkezen en mafkezen komen allemaal uit hun schuilplaatsen tevoorschijn.
'Ze komen alleen's nachts tevoorschijn,' zoals ze zeggen.
Ik wil niet te veel prijsgeven, want dit is een film waarin de ene verrassing na de andere volgt. Er is hier een heel domino-effect, want alles leidt tot een grote slotscène waarin we ons zorgen maken om Paul en zijn veiligheid, en die van onszelf. Want het voelt alsof we Paul zijn geworden.
De film bevat een eersteklas cast. Rosanna Arquette, Verna Bloom, Tommy Chong, Linda Fiorentino Teri Garr, John Heard, Cheech Marin, Catherine O'Connor.' Hara, Dick Miller, Will Patton, Robert Plunket en Bronson Pinchot.
Dit is het meest verbazingwekkende wat van Martin Scorsese is gekomen. Scorsese is als regisseur enigszins in de watten gelegd. Hij maakt meestal historische biofilms over waargebeurde joodse/Italiaanse immigranten die in de Bronx opgroeiden en een leven vol misdaad begonnen. Altijd theatraal, altijd vol details. 'After Hours' is de komst van een nieuwe Scorsese. Eentje die een angstaanjagend'stel dat?'-verhaal in de Big Apple laat zien over iemand met een nachtleven in de grote stad.
Als Scorseses naam niet in de aftiteling had gestaan, zou je nooit hebben geraden dat hij aan het roer stond. Je zou je in geen miljoen jaar kunnen voorstellen dat hij ooit iets met het project te maken heeft gehad. Hij gebruikt een rustig, subtiel gevoel dat de film heeft als hij... 'te rustig' is, en het opgepompte gevoel tijdens de meer intense dramatische scènes.
Scorsese is een meester in spanning, stemming en timing. Het feit dat de Academy hem keer op keer voor een Oscar nomineert, is niet alleen irritant. Het is ronduit beledigend. We weten allemaal maar al te goed dat de Academy Oscars helemaal op politiek baseert. Nou, wat mij betreft heeft Scorsese zich aan alle regels gehouden. Zijn films zijn heel goed gemaakt en intellectueel. Ze hebben een elegante, theatrale sfeer. Het zijn vaak maar al te historisch accurate biofilms.
En het gebruikt het. Elke acteur is perfect gecast. Iedereen mag op grote schaal opvallen zonder te gekunsteld of te cartoonachtig te zijn om echt te zijn.
En Scorsese, wiens naam voor kwaliteit staat boven alle anderen, maakt er het beste van.
Het scenario van Joseph Minion (waarop hij met Scorsese heeft samengewerkt) wordt uit alle macht gebruikt. Alle personages zijn grillig, kleurrijk en toch realistisch. De dialogen zijn slim en eerlijk, zonder al te onnatuurlijk'spetterig slim' te zijn.
En 9 van de 10 New Yorkers die deze film zien zullen glimlachen en knikken: 'Yep. Dat is NYC bij nacht en ontij.' Alle anderen zullen New York mijden als de pest. De meeste mensen die buiten New York wonen, zijn bang voor de stad en zijn van plan er nooit naartoe te gaan.
Ik stel me zo voor dat deze film veel zal doen om die trend te voltooien.
Mijn enige echte klacht is dat Minion meer erkenning had moeten krijgen voor zijn originele en succesvolle scenario. Hij had misschien een paar knikjes van andere academies moeten krijgen, ik had nog nooit zoiets intrigerends en ingewikkelds gezien. Het is niet alleen maar nieuw. Het is slim, fris, goed geschreven en maar al te geloofwaardig.
Ik weet dat de American Academy een Oscar zou toekennen aan een film als deze, maar dat is bijna een teken van hun grootheid. Scorsese geeft het een realistische, maar ongehoorde sfeer en weet hoe hij de spanning vaardig moet laten voortduren en Joseph Minion heeft er een klein juweeltje van gemaakt. Ik zou alleen willen dat hij nog veel meer schreef.
Toch is dit op elk gebied een homerun. Ik zeg dit en ik meen het: JULLIE MOETEN DEZE MOVIE ZIEN. Vraag er om bij naam: 'After Hours'.

door Dane Youssef.

text_en:
by Dane Youssef

"AFTER HOURS" is a surrealistic experience. It's also one of Scorsese's lesser-known gems and as far as I'm concerned, everything the man has so much as ever sneezed on is a gem. I know that sounds very sad and slavishly faithful, (but keep in mind that the man has a great reputation for spinning cinematic gold with about everything he does). I know I sound like some kind of medication and therapy, but to that, I simply ask you all: Has the man ever made a bad movie?

Many have complained that pretty much all of his movies are kinda the same. "Mean Streets," "Raging Bull," "Casino" and "Taxi Driver."

Griffin Dunne is Paul Hacket, a computer programmer who is just going through the motions and has an empty social life. He strikes up a conversation with a nice lady named Marcy (Rosanna Arquette) at a local restaurant over a novel they've both read. Words are exchanged. So are looks. She seems interested. He's hooked.

And from the split-second he gets into that cab, the nightmare begins. The cab blows like mad through the busy streets of downtown SoHo. And after his transportation money literally goes out the window, so do Paul's chance of getting home. He has no idea how deep he's in. At first, it just seems like he's the victim of some bad luck.

He encounters a lot on those dark streets after hours. Unpleasant night owls, severe misunderstandings and eventually the next thing he knows, poor Paul is running for his very life.

He encounters a lot on those dark streets after hours. Unpleasant night owls, severe misunderstandings and eventually the next thing he knows, poor Paul is running for his very life.

Now many of you may be asking, "Is it a comedy? Is it a drama? Is a thriller? Is it a horror show?" Yes.

It's... it's like a dream about something that really happened to you. It all plays out like a dream about "the strangest night of my life...." And everyone's had that one long, weird night where they were stranded somewhere.... just stuck. No money, no ride. And all the weirdos and sickos all come out from their hiding-places.

"They only come out at night," as they say.

I don't want to give too much away because this is a movie where surprise after surprise. There's a whole domino effect here as everything leads to a big final act where we fear for Paul and his safety, and our own. Because it feels like we have become Paul.

The movie features a first-rate all-star cast. Rosanna Arquette, Verna Bloom, Tommy Chong, Linda Fiorentino Teri Garr, John Heard, Cheech Marin, Catherine O'Hara, Dick Miller, Will Patton, Robert Plunket and Bronson Pinchot.

This is the most surprising thing to come from Martin Scorsese. Scorsese has been somewhat pigeon-holed as a director, making usually historical bio-pics about true-life Jewish/Itallian Immigrants growing up in the Bronx and embarking on a life of crime. Always operatic, always rich with detail. "After Hours" is the arrival of a new Scorsese. One who shows a frightening "what if?" story in the Big Apple involving anyone with a big-city nightlife.

If it wasn't for Scorsese's name in the credits, you'd never guess he was at the helm. You'd never imagine in a million years he ever had anything to do with the project. He uses a quiet, subtle feeling the movie has when it's... "too quiet" and the pumped-up feeling during the more intense dramatic scenes.

Scorsese is a master of suspense, mood and timing. The fact that the Academy continues to pass him for an Oscar time and time and time again is not only annoying. It's downright offensive. We all know too damn well that the Academy bases Oscars all on politics. Well, as far as I'm concerned, Scorsese has played by all the rules. His films are very well-made and intellectual. They have a graceful operatic feel to them. They are often all-too historically accurate bio-pics.

And it uses it. Every actor is perfectly cast. Everyone is allowed to stand out in a big way without being too contrived or too cartoonish to be real.

And Scorsese, who's name stands for quality above all others, makes the most of it.

Joseph Minion's screenplay (which he collaborated with Scorsese on) is used for all it's worth. All the characters are quirky, colorful, yet realistic. The dialog is smart and honest without being too unnaturally "screenwriter-ishly clever."

And 9 out of 10 New Yorkers who see this movie will smile and nod, "Yep. That's NYC at night to a T." Everyone else will be sure to avoid New York like a severe audit. Most people who live outside New York fear the city and plan never to go there.

I imagine this movie will do a lot to complete the trend.

My only real complaint is that Minion should have gotten more credit for his original and winning screenplay. He should have gotten maybe a few more nods from other academies, I'd never seen anything so intriguing and elaborate before. It's not just new. It's smart, fresh, well-crafted and all-too believable.

I know the American Academy would give an Oscar nomination to a film like this, but that's almost a sign of it's greatness. Scorsese gives it a realistic, yet outrageous feel and knows how to let the suspense draw out and build skillfully and Joseph Minion has written himself a little bitty treasure. I just wish he'd write so much more.

Still, this is a home run on every account. I say this and mean it: YOU ALL MUST SEE THIS MOVIE. Ask for it by name: "After Hours."

by Dane Youssef


text: Firefly Dreams is een film over de vriendschap tussen een jong tienermeisje en een oude dame die ze in haar zomervakanties opzoekt. Naomi is een verwend nest dat door haar vader naar het platteland wordt gestuurd, nadat haar moeder is weggelopen. Daar werkt ze in het restaurant van haar oom en tante. Ze heeft ook een hechte band met mevrouw Koide, met wie ze als kind speelde. Vanaf dat moment ontvouwt zich het verhaal. Ik moet bijna alle aspecten van de film prijzen. De plot is goed bedacht en alle personages zijn geloofwaardig en heel interessant, zelfs degenen die maar in een paar scènes voorkomen. De fotografie is fantastisch, het landschap is adembenemend en de plot wordt heel mooi rondgemaakt. De esthetiek is heel anders dan de recente Japanse films die ik heb gezien (bijvoorbeeld die uit Kitano). Het is een film zonder geweld en hij speelt zich voornamelijk op het platteland af. Misschien komt dat doordat de regisseur een Engelsman is en een andere benadering heeft gekozen om het Japanse leven te portretteren, maar dat is slechts een vermoeden. De acteerprestaties zijn geweldig en voor mij is dit de eerste keer dat ik door een film iets leer over het normale Japanse dagelijks leven. De ontwikkeling van Naomi, hoe ze opgroeit <0xE2><0x80><0x93> en ook moet opgroeien <0xE2><0x80><0x93> door vriendschap en ook verdriet, is ongetwijfeld de drijvende kracht achter de film. De film heeft een traag tempo, dus als je van actiefilms houdt, moet je hem niet gaan kijken. Alle anderen: jullie zullen er geen spijt van krijgen!

text_en: Firefly Dreams is a movie about the friendship between a young teenage girl and an old Lady who she visits in her summer holidays. Naomi is a spoiled brat and send by her father to the countryside, after her mother runs away. There she works at the restaurant of her aunt and uncle. Close lives also Mrs Koide with whom she used to play when she was a kid. From there the story unfolds. I have to praise almost all aspects of the movie. The plot is well thought and all characters are believable and very interesting even the ones who just appear in a few scenes. The photography is marvellous, the landscape is breathtaking and rounds up the plot very nicely. The aesthetic is very different from recent Japanese movies I saw (e.g. from Kitano). It is violent free and it is set mainly in a rural area. Maybe this is so because the director is English and chose a different approach for portraying Japanese life, but this is just a speculation. The acting is great and for me this is the first time I think I learned something about normal Japanese everyday life through a movie. Surely the development of Naomi, how she grows up - and indeed has to grow up - through friendship and also sorrow, is the driving force of the movie. The movie has a slow pace, so if you are an action-movie fan, don't go. Everybody else: you will not regret it!


text:
Deze film beschrijft zijn verhaal in twee tegengestelde contrasten, een over het stadsleven en het plattelandsleven, en een over jong en oud. Yumi leidt een oppervlakkig leven, zoals veel tienermeisjes in Japan, tot haar vader haar naar het platteland stuurt, waar hun familie de zomer doorbrengt. Ze raakt bevriend met mevrouw Koide, een oude dame die vroeger actrice was.
Verstoten uit het stadsleven en het contrast zien tussen haar, die haar hele leven nog voor zich heeft, en een oudere mevrouw Koide die niets heeft om naar uit te kijken in het leven, begint Yumi de dingen in perspectief te zien. Dit besef komt heel geleidelijk, zodat de film traag lijkt, maar het verhaal wordt op een heel mooie manier verteld. Bijna alle mensen die in de stad om haar heen wonen zijn heel egoïstisch, de mensen die op het platteland wonen zijn niet zo bevoorrecht, maar wel zorgzamer. Yumi krijgt de kans om haar leven tussen de twee tegengestelde omgevingen te herwaarderen.
Een soort coming of age-verhaal voor een stadsmeisje, maar ook een boodschap voor ons allemaal over waar het in het leven om draait.
Zeer aanbevolen.

text_en:
This movie sets its story in two opposing contrasts one about urban life and country living, and another about young and old. Yumi, lives a shallow life like many teenage girls living in urban Japan until her father sends her to country side where their relatives live for the summer. She befriends Ms Koide, an old lady who used to be an actress.

Removed from the urban life, and seeing the contrast between her who has whole life ahead of herself, and an elderly Ms Koide who has nothing to look forward to in life, Yumi begins to put things into perspective about her own life.

This realization comes very gradually, so the movie seems slow, but the story is told in a very beautiful way. Almost all the people living around her in the city is very selfish, people living in the country aren't as privileged, but are more caring. Yumi gets a chance to reassess her life between the two opposing environment.

Kind of a coming of age story for an urban girl, but also has message for all of us about what life is all about.

Highly recommended.


text: Firefly Dreams nam me meteen mee in het verhaal, en de dromerige tempo/visuele schoonheid en de diepgevoelde emoties maakten het des te charmanter. Naomi's reis door pijn en verlies is hier heel charmant geportretteerd, en alle personages zijn goed geplaatst. Niets lijkt geforceerd of overdreven gekunsteld... eerder zoals jij op de locaties bent en Naomi's dagelijks leven in je opneemt, en het personage van Mrs. Koide, de oude vrouw/ex-actrice zal je hart verwarmen. Het is heel verfrissend om zulke films te zien, waarin je niet wordt afgeleid door lawaai, vuurwapengevechten, explosies en special effects. Mr. Williams heeft een echte juweel gecreëerd. Visueel en emotioneel weelderig! Zie het!

text_en: Firefly Dreams took me right into the story,and the dreamy pace/visual beauty,and heartfelt emotions added to the charm.Naomi's journey through pain and loss is very charmingly portrayed here,and all the characters are well placed.Nothing seems forced or overly contrived..more like you are in the locations and absorbing Naomi's everyday life,and the character of Mrs. Koide,the old woman/ex actress will warm your heart.it's VERY refreshing to see films like this,where you are not distracted by noise,gun fights,explosions and special effects.Mr.Williams has created a real gem.Visually and emotionally lush! See it!


text: Deze film gaat over het leven van een snotaap uit Nagoya, een problematische tiener uit een disfunctioneel gezin, en over het leven van een voormalige filmster uit de jaren dertig die nu lijdt aan de ziekte van Alzheimer.<br />De meeste scènes spelen zich af in de stad Shinshiro, Aichi, en de stad Horai, Aichi (die in oktober 2005 deel zal gaan uitmaken van Shinshiro), beide heel kleine steden, ver weg van het visueel overweldigende Japanse stedelijke landschap. Het onbemande en verlaten perron van de JR Iida-lijn, een klein (en echt) ziekenhuis, de niet-vervuilde rivier, watervallen, bossen en de warme lenteherbergen zijn overblijfselen van het oude Japan, net als de vuurvliegjes, het vuurwerk en een zomerfestival op de plaatselijke heiligdommen. Directeur John Williams beschrijft de schoonheid van het platteland van Japan en de grote culturele kloof, maar ook het geografische contrast tussen de stedelijke tienerstad Nagoya (de vierde stad van Japan) en Koide-san's boerderij op de heuvel in de Oku Mikawa-hooglanden, terwijl op de intermenselijke en spirituele niveaus de gemeenschappelijke elementen tussen deze twee vrouwen van twee verschillende generaties worden verbonden.

text_en:
This film alludes the life of a brat from Nagoya, problem teenager from a dysfunctional family, to the life of a former movie actress from the 1930s who is now suffering from Alzheimer's disease.

Most of the scenes are cast in the city of Shinshiro, Aichi, and the town of Horai, Aichi (which will become part of Shinshiro in October 2005), both very small cities away from the visually overwhelming Japanese urban landscape. The unstaffed and deserted train platform of the JR Iida line, a small (and an actual) hospital, the unpolluted river, waterfalls, forests and the hot spring inns are remnants of old Japan, and so are the fireflies, fireworks and a summer festival at local shrine grounds.

Director John Williams captures the beauty of rural Japan and the wide cultural gap as well as geographical contrast between the urban teenager's Nagoya (fourth largest municipality in Japan) and Koide-san's farm house up on the hill in the Oku Mikawa Highland region, while on the interpersonal and spiritual levels connecting the common elements between these two women from two different generations.


text:
De plot van deze film deed me denken aan 'On Golden Pond'. In dit geval wordt een tienermeisje dat wat problemen heeft naar het platteland gestuurd als haar ouders uit elkaar gaan. Ze maakt opnieuw kennis met een ouder familielid dat aan Alzheimer lijdt.
Het tempo van de film is traag, maar het landschap is spectaculair mooi, wat de meesten van ons niet zouden hebben verwacht van Japan, aangezien de meeste films in de grote steden spelen. De geluiden van de krekels bezorgden mijn vrouw heel veel heimwee naar het land waar ze is opgegroeid.
De film werd genomineerd voor de publieksprijs voor beste dramatische film op het Cinequest (het filmfestival van San Jose, Californië) en daar heb ik hem op 26 april 2002 gezien.

text_en:
The plot of this film reminded me of "On Golden Pond." In this case a teenage girl who is somewhat troubled is sent off to the country when her parents separate. She becomes reacquainted with an elderly relative who is suffering from Alzheimer's.

The pace of the film is slow, but the scenery is spectacularly beautiful, which most of us would not have expected from Japan as most films there are set in the big cities. The sounds of the cicadas made my wife very homesick for the country where she grew up.

The film tied for the audience award for best dramatic feature at Cinequest (the San Jose, CA film festival), which is where I saw it on 2/26/2002.


text: Deze film was veel beter dan ik had verwacht, het was een eenvoudige romantische komedie met voorspelbare'elkaar op straat tegenkomen'-scenario's. Ik was aangenaam verrast door een liefdesverhaal dat mijn hart beroerde. Renuka's kwetsbaarheid en trots op haar grootvader maakten me aan het huilen en Baraths gevoeligheid en sluwe gedrag waren zo lief. Ik vond het tekenfilmfiguurtje Barath, het meesterwerk van de indiaanse film, leuk. Deze film was warm, grappig, slim en geweldig. Barath en Renuka lichten het scherm op en Barath is de perfecte held! De film duurde 2 uur, voelde als 10 minuten en ik wilde niet dat hij voorbij was!

text_en: This movie was so much better than I expected, which was a simple romantic comedy with predictable "pass each other in the street" scenarios throughout. I was pleasantly surprised to find a love story that touched my heart. Renuka me non's vulnerability and pride in her Grand father made me cry and Barath's sensitivity and devious behavior were so very sweet.I liked the cartoon character of Barath which is the masterpiece character in Indian cinema.Great and unforgettable movie. This movie was warm, funny, smart and great. Barath and Renuka light up the screen and Barath is the perfect hero! The movie was 2 hours long, felt like 10 minutes, and I didn't want it to be over!


text:
14 februari verschilt niet veel van de vele sentimentele liefdesverhalen die in de loop der eeuwen in verschillende culturen hebben bestaan, en deze film is geen uitzondering. In deze moderne tijd speelt de film zich af in de bergstations van India, een fictieve, in verval geraakte stedelijke locatie.
De actie begint eigenlijk wanneer held verliefd wordt op heldin die in het buitenland is geboren, waar ze nooit in India wil blijven... held probeert haar in India te houden om zijn ware ik aan haar over te brengen. Het meest briljante aspect van de film is het stedelijke landschap, de belichting en de filmopnamen. De film is af en toe ook grappig, en de regie is uitstekend. Het acteerwerk is gemengd: held en heldin doen hun best.' Op het scherm wekken ze geen enkele chemie op, en bovendien lijken ze fundamentele problemen te hebben met het managen van de liefdesdialoog. In feite dacht ik dat veel van de acteurs niet in staat waren de dialoog effectief en overtuigend te brengen, en ik denk dat dit de grootste tekortkoming van de film is. Het is alsof de acteurs zelf niet begrijpen wat ze zeggen en alleen maar zinnen uit hun hoofd opzeggen.
De beste voorstelling is die van de held die de dialoog op een overtuigende manier gebruikt om het publiek aan het lachen te maken en empathie op te wekken als hij huilt.
dit is een film die je een van de beste romantische film en zijn grote film en een must-see-film kunt noemen.

text_en:
February 14 isn't any different from the many sappy love stories that have existed in various cultures for centuries. and this movie is no exception. In this modern-day,the movie is set in in the hill stations of India, a fictitious decaying urban location.

The action really starts when hero falls in love with heroine who is a abroad born girls where she never likes to stay in India... hero tries to keep her in India as to convey his true I've to her The most brilliant aspect of the movie is the urban landscape setting, the lighting, and the cinematography. The movie is also funny at times, and director's direction is excellent. The acting is mixed: hero and heroine don't generate any chemistry on the screen, and further, they appear to have fundamental problems managing the love dialog. In fact, I thought many of the performers were unable to deliver the dialog effectively and convincingly and I think this is the biggest flaw in the movie. It is as if the performers themselves don't understand what they're saying and are just reciting lines from memory.

The best performance is by hero who uses the dialog in a convincing manner to make the audience laugh and to generate empathy when he is crying.

this is movie can be called as one of the best romantic movie and its great movie and a must watch movie


text: Dit is een van de grootste Indiase films die ik ooit heb gezien. De regisseur van deze film overtreft het internationale niveau met zijn scenario, visualisaties van dialogen enzovoort. Het kan worden beschouwd als een van de grootste romantische films aller tijden. Ik ben ervan overtuigd dat deze regisseur ver zal komen en in zijn toekomst grote hoogten zal bereiken.<br />De regisseur van deze film beschikt over een grote muziekkennis om zulke prachtige liederen en achtergrondmuziek te kiezen. Het scenario in deze film wordt zo interessant gespeeld en geschreven door de regisseur zelf als een rolschaatsbaan, waardoor ik op het puntje van mijn stoel zat terwijl de film vorderde. Dat komt door de kennis van de regisseur zelf. Kijk uit naar de volgende creatie van deze grote regisseur, die zich verheugt op de volgende creatie van deze grote regisseur, die zich verheugt op de volgende creatie van deze grote regisseur, die zich verheugt op de volgende creatie van deze grote regisseur, die zich verheugt op de volgende creatie van deze grote regisseur, die zich verheugt op de volgende creatie van deze grote regisseur, die zich verheugt op de volgende creatie van deze grote regisseur, die zich verheugt op de volgende creatie van deze grote regisseur, die zich verheugt op de volgende creatie van deze grote regisseur, die zich verheugt op de volgende creatie van deze grote regisseur,

text_en:
This is one of the great Indian movie I've ever seen .The director of this stands up to the international level with his screenplay, visualizations dialogues etc .it can be called as one of the greatest romantic movies of all time . iam sure that this director will go places and reach heights in his future .

Director of this movie has a great music knowledge to select such beautiful songs and background score . the screenplay in this movie is so interestingly played and written by the director himself like a rollercoster ride which made me sit in the tip of the chair as the movie progress. that is because of the sheer knowledge of the director.. looking forward for the next creation of this great director


text: Ik heb de film gezien. In de Indiase filmindustrie hebben de Tamilfilms een goede weg afgelegd, zowel vanwege de makers als de regisseurs. De film 14 februari is eenvoudigweg fantastisch, en de film neemt een prachtig liefdesonderwerp dat een hart van liefde en romantiek voelt. En de regisseur regisseert de film in een uitstekend scenario. En de cast doet het uitstekend en het animatiepersonage geeft een cijfer voor een hele film.<br />Ieder van de multi-etnische personages wordt omringd door ironie, want elke keer dat een scène zich vanuit het perspectief van een ander afspeelt, merken we dat de personages niet in werkelijkheid zijn wat de ander(en) hen zien, ondanks de handelingen die hen tot elkaar hebben gebracht. Dank aan de regisseur voor een goede film als 14 februari.

text_en:
I have seen the movie,In the Indian film industry the Tamil movies taking a good path, because of the creators as well as directors.The movie February 14 is simply superb, and the movie takes a beautiful love subject which feels a heart of love and romance. And the director controls the movie in excellent screenplay.And the cast performance is excellent and the animation character gives a grade for a entire movie.

Each of the multi-ethnic characters is surrounded by irony, as each time a scene rewinds from another's perspective we find that the characters are not in fact what the other(s) perceive them to be, despite the actions that brought them to intersect.

Thanks to director for giving a good movie like February 14.


text:
14 februari <0xE2><0x80><0x93> vergis je niet <0xE2><0x80><0x93> is een geweldig liefdesonderwerp. Met de naam die het heeft gekregen, wat kan het anders zijn. Deze jeugdige romance bevat heel wat gevoelens en stijl, om als een levensvatbare tijdpassering naar voren te komen.
In de stijl van Kadhal Kottai gaat de film over de heldin die verliefd wordt op een jongen die ze niet heeft gezien. Hun enige contact is natuurlijk de brieven.
Een geweldig scenario van een nieuwe en getalenteerde regisseur Hochimin houdt het hoognodige tempo in deze film in stand, dat verder voorspelbaar is. De opeenvolging van gebeurtenissen die Hochimin beschrijft, maakt de hele zaak boeiend.
Eveneens ondersteunend zijn Rathnavelu's opmerkelijke cinematografie en de melodieuze cijfers van Bharadwaj. De film begint met Bharath (Siva), een inwoner van Thamaraikulam in Madurai, die naar Bangalore gaat om zijn studie voort te zetten. Hij ontmoet Renuka Menon (Pooja) op de universiteit en wordt onmiddellijk verliefd op haar. Het is echt een film die je moet zien, mis hem alsjeblieft niet. deze films zijn tot internationaal niveau gemaakt... geweldig werk van de regisseur... gefeliciteerd met hem.

text_en:
February 14, make no mistakes about it, is a great love subject. With a name as it has got, what can it otherwise be. This youthful romance packs plenty of sentiments and style, to emerge as a viable time-pass.

In the shades of Kadhal Kottai, the movie dwells on the heroine falling in love with a youth whom she has not seen. Their only contact is of course the letters.

A great screenplay by a new and talented director Hochimin sustains the much-needed tempo in this movie, which otherwise goes predictable. The sequence of events narrated by Hochimin makes the whole thing engrossing.

Equally supportive are Rathnavelu's noteworthy cinematography and melodious numbers by Bharadwaj.

The movie begins with Bharath (Siva), a native of Thamaraikulam in Madurai going to Bangalore to take up his higher studies. He comes across Renuka Menon (Pooja) in the college and falls in love with her instantly. its really a must watch movie please don't miss it . this movies is made up to international level .. great work by the director .. congrats to him


text: Dit is een interessante romantische en grappige film van Hosimin, die mijn lang gekoesterde wens om hem te zien in vervulling heeft doen gaan. En hij zou alle regisseurs van zijn genre moeten inspireren. De scènes zijn voornamelijk opgenomen op locaties in de buitenlucht, zoals bangalore, pollachi, chigmagalore en chennai, en dat amuseert ons alsof we een echte rondleiding krijgen. Telkens opnieuw werden de ogen door het zien van de dagelijkse studioscènes gekwetst en werd de geest moe. En daarom is het leuk om hem op een goed moment op te pakken.<br />Hoewel de verhaallijn niet zo nieuw is in de oude films als een jongen die een meisje ontmoet en langzaam verliefd wordt, is de manier waarop Hosimin elke scène heeft vormgegeven de moeite waard om te zien. Van het begin tot het eind heb ik persoonlijk van de hele film genoten, en ik ben blij dat ik er wat geld aan heb kunnen uitgeven. Na Kaadhal is dit de tweede keer dat Barath heeft bewezen dat hij alle vereiste mogelijkheden heeft om op een dag een geniale acteur te worden. Maar ik ergerde me verschrikkelijk aan de irritante en ergerlijke veel pratende en spraakzame rol van renuka menon. Maar toch, naast dit alles werd het hele verhaal een lief en grappig liefdesverhaal. Voor de minnaars en fans van Barath moet het iets ontspannends hebben gehad na dit unieke liefdesverhaal te hebben gezien (net als voor mij!!!). Ik ben zo dol op de cartoon van Barath!

text_en:
This is an interesting romantic and funny movie from Hosimin, and it fulfilled my long waiting desires to watch it. And it should inspire all the directors of his genre. The scenes have been mostly shot at outdoor spots like bangalore, pollachi, chigmagalore and chennai, and this entertains us as if we are experiencing ourselves a real tour. Again and again seeing daily studio scenes made the eyes wounded and fed up the mind. And thats why it's a nice pick up at nice time.

Although the storyline is not that new with the old movies as a boy meets girl and slowly fall in love but the way Hosimin presented each and every scenes are worth to watch. From the beginning to the end I personally enjoyed the whole movie, and happy to spend some amount of bucks on it. After Kaadhal this is second time in which barath has proved that he has all the required potentialities to become a genius actor one day. But I was damn irritated by renuka menon's irritating and annoying much chatty and talkative role. But still then, beside this the whole story became a sweet and funny love story. For Barath's lovers and fans, you must have got something relaxed after watching this unique love story (just like ME!!!). I love the Barath cartoon so much!