text:
De documentaire van Nick Broomfield is een tragedie. Het laat zien hoe iemands leven hem of haar psychisch kan vernietigen en van hem of haar een'monster' kan maken.
De documentaire laat je achter met vele vragen. Was Wuornos het kind van incest? Waarom keek iedereen de andere kant op toen Wuornos uit huis werd gezet? Ze werd gedwongen om in het bos te wonen en moest in de sneeuw slapen toen het winter werd! Hoe is het mogelijk dat een gemeenschap een meisje van 13 jaar in het bos en de sneeuw laat wonen? Dit wordt duidelijk als haar vriendin Dawn Broomfield de kleine nederzetting in Florida laat zien waar ze is opgegroeid. Wuornos laat ook haar handen aan Broomfield zien en die hebben de duidelijke merktekens van iemand die beslist in de ruige natuur heeft geslapen.
Wat de documentaire, die opgroeit in haar kleine gemeenschap in Florida, ontdekt, is dat Wuornos seksueel werd uitgebuit door alle mannen om haar heen. Zelfs haar broer had seks met haar! Ze werd niet beschermd. Er staat ook in dat ze de'reputatie' had van de stadshoer en als gevolg daarvan werd ze verstoten en gehaat door de kleine gemeenschap, vooral door andere meisjes. Uiteindelijk werd ze zwanger en nadat de baby was afgestaan voor adoptie, werd ze door haar grootvader de deur uit geschopt. Het interessantste is dat een ander individu een tijdje met haar in het bos ging wonen. Het was een homoseksuele man die graag overdressed was. Dat is interessant omdat het impliceert dat de gemeenschap een hoge mate van conformiteit waardeert. Degenen die anders zijn of zich niet gedragen worden door de stad afgewezen. De mate van wreedheid die inherent is aan dit soort sociale uitsluiting is verbijsterend!
De film toont aan dat Wuornos inderdaad een monster is. Minstens twee keer in deze film raast en tiert ze. Het ene moment is ze aardig en kalm. Het volgende... komt de explosie! De Aileen die de trekker overhaalde, wordt duidelijk zichtbaar. De woede stroomt uit haar als lava uit een vulkaan. Hij spuit naar buiten! De woede is zo extreem dat hij duidelijk psychotisch is. Maar Aileens emoties zijn vluchtig en vaak overdreven. Ze illustreren de borderline persoonlijkheidsstoornis die bij haar is vastgesteld.
Het meest verontrustende deel van de film is wanneer Aileen de doodstraf eist. Ze gaat zelfs zo ver dat ze haar eigen verdediging probeert te saboteren. Na twaalf jaar in de dodencel is ze gek geworden van de constante stress. Drie psychiaters vinden haar competent genoeg om voor haar geestelijke gezondheid in te staan.
Dit wordt een absolute grap in haar laatste interview met Broomfield. Aileen raaskalt en raaskalt over agenten die haar volgens haar die mannen hebben laten vermoorden zodat ze een seriemoordenaar van haar konden maken. Op die manier zouden ze haar verhaal kunnen verkopen. Ze beweert dat de regering via radiogolven haar geest bestuurt. Aileen beweert ook dat de bewakers proberen haar te vergiftigen en dat ze haar eten moet wassen. Ze beweert dat ze al die tijd dat ze haar slachtoffers vermoordde, door ongemarkeerde helikopters werd gevolgd. De politie zou zich uit die helikopters hebben laten vallen om haar te volgen. Dus in feite was Aileen helemaal gek geworden en had ze waanideeën! Iedereen met een vaag idee van geestesziekte weet dat stress een belangrijke factor is bij het veroorzaken van schizofrenie of welke psychische stoornis dan ook. Uit de documentaire blijkt dat Aileen een slechte geboorte heeft gehad en dat dit mogelijk fysieke schade aan de hersenen heeft toegebracht. Voeg daar nog een trauma uit haar jeugd aan toe en je krijgt nog meer stress op het individu. Ik denk dat de ongelooflijke stress van de dodencellen genoeg was om Aileen aan paranoïde schizofrenie te laten lijden.
Vanwege de onduidelijke omstandigheden van de zaak had Aileen de rest van haar leven in de dodencellen kunnen doorbrengen. Ze wilde door de dood bevrijd worden. Wie kon haar dat kwalijk nemen? Het wordt duidelijk dat sommige moorden uit zelfverdediging waren en andere alleen maar om aan geld te komen. Dat was om haar geliefde Tyra te behouden. Vergeet niet dat grensgebieden doodsbang zijn om alleen te zijn en tot alles bereid zijn om hun geliefden te behouden. Omdat Wuornos een extreem geval was, was ze bereid te doden.
Aileen was een heel zieke vrouw. Een vrouw die in een inrichting had moeten worden opgenomen en niet geëxecuteerd. Schande voor Jeb Bush en zijn maatjes! De tragedie van Aileen Wuornos is ook de tragedie van de westerse samenleving. Hoe lang moet kindermishandeling en verwaarlozing doorgaan voordat de mensen gaan beseffen dat alle gemeenschappen de ergste monsters zijn die voortkomen uit voornoemde factoren? Waar was het maatschappelijk werk dat Aileen had kunnen helpen? Dat had haar naar een beter leven kunnen leiden. Ik ben een echte misdaadfan en afgestudeerd psycholoog. Ik heb over veel moordenaars gelezen. Het komt altijd neer op dezelfde factoren, met een deprimerende regelmaat, geestelijke achterlijkheid, jeugdtrauma's en paranoïde denken.
Het systeem heeft Aileen in de steek gelaten. Het beslissende moment van deze film is wanneer Aileen na een tirade haar middelvinger opsteekt naar de camera. Broomfield zegt tegen haar dat het hem spijt. Wij, het publiek, kunnen ook niet anders dan medelijden voelen. We weten dat als deze vrouw niet zo wreed was behandeld en zo was bedrogen. Als iemand ook maar iets om haar had gegeven, zou het misschien anders zijn gelopen. Deze documentaire laat zien dat de Verenigde Staten nog een lange weg te gaan hebben voordat het een humaan, beschaafd land is. Inderdaad, zoals Dostojevski opmerkt, kan de mate van beschaving in een samenleving worden beoordeeld door het betreden van haar gevangenissen.

text_en:
Nick Broomfield's documentary is a tragedy. It is an indication of how a person's life can destroy them psychologically and make them into a 'monster.'

The documentary leaves you with many questions. Was Wuornos the child of incest? Why did everyone look the other way when Wuornos was kicked out of home? She was forced to live in the woods and had to sleep in the snow when winter came! How is it possible that a community could let a 13 year old girl live in the woods and the snow? The evidence of this is readily apparent when her friend Dawn shows Broomfield around the small Florida settlement of where she grew up. Wuornos also shows her hands to Broomfield and they have the distinct markings of someone who has certainly slept in the rough.

Growing up in her small Florida community, what the documentary finds is that Wuornos was sexually exploited by all of the males around her. Even her brother was having sex with her! She was not protected. It also states that she had the 'reputation' of the town tramp and as a result was ostracised and hated by the small community, especially by other girls. Eventually she got pregnant and after the baby was given up for adoption she was kicked out by her grandfather.

What is most interesting is that another individual ended up living in the woods with her for a while. The person was a homosexual man who liked to cross dress. This is interesting because of what it implies. It implies that the community values a high degree of conformity. The different or the ones who do not behave are rejected from the town. The degree of cruelty inherent in this kind of community social ostracism is astounding!

The film does show that Wuornos is indeed a monster. At least twice in this film she rants and raves. One minute she is nice and calm. The next...the explosion comes! The Aileen that pulled the trigger becomes plainly visible. The angers pours out of her like lava from a volcano. It spews forth! The anger is so extreme it is obviously psychotic. Yet Aileens emotions are fleeting and often exaggerated. Illustrating the borderline personality disorder that she had been diagnosed with.

The most disturbing part of the film is when Aileen is going after the death penalty as a GOAL. She even goes as far as trying to sabotage her own defence. After TWELVE years on death row she has lost her mind from the constant stress. THREE psychiatrists find her competent enough to vouch for her sanity.

This becomes an absolute joke in her last interview with Broomfield. Aileen rants and raves about cops who she thinks let her kill these men so they could make her a serial killer. That way they would be able to sell her story. She claims that the government is controlling her mind through radio waves. Aileen also states that the guards are trying to poison her and she must wash her food. She claims that the whole time she was murdering her victims, that she was also being followed by unmarked helicopters. Police supposedly dropped from these choppers to follow her. So basically Aileen had completely lost her mind and was delusional!

Anyone with a vague notion of mental illness knows that stress is a major factor in causing schizophrenia or any mental disorder. The documentary shows that Aileen had a bad birth and this possibly caused some physical brain damage. Add childhood trauma and then place more intense stress on the individual. I believe that the incredible stress of death row was enough to throw Aileen into paranoid schizophrenia.

Because of the cloudy circumstances of the case. Aileen could have spent the rest of her life on death row. She wanted release by death. Who could blame her? It becomes quite clear that some of the killings were self defence and others were just to obtain money. This was to keep her lover Tyra. Remember border-lines are terrified of being alone and will do anything to keep their lovers. Wuornos being an extreme case was willing to kill.

Aileen was a very sick woman. A woman who should have been institutionalized not executed. Shame on Jeb Bush and his cronies! The tragedy of Aileen Wuornos is also the tragedy of western society. How long must child abuse and neglect go on before people start to realize that all of societies worst monsters arise from the aforementioned factors? Where were the social services that could have helped Aileen? That might have led her to a better life. I am a true crime fan and a grad student in psychology. I have read about many killers. It always comes back to the same factors with a depressing regularity, mental retardation, childhood trauma and paranoid thinking.

The system failed Aileen. The defining moment of this film is when after a fit of ranting, Aileen gives the camera the finger. Broomfield tells her he is sorry. We the audience also cannot help but feel pity. We know that that if this woman had not suffered such brutal mistreatment and betrayal. If someone had actually given a damn about her, things might have been different. This documentary shows that United States has a long way to go before it is a humane civilised society.

Indeed, as Dostoevsky points out, the degree of civilisation in a society can be judged by entering its prisons.


text: Aileen Wuornos groeide op in een financieel en emotioneel verarmd gezin. Later vermoordde ze in koelen bloede zeven mannen (in sommige gevallen heeft ze zich misschien tegen een aanval verdedigd, maar dat blijft onduidelijk). Daarna toonde ze weinig berouw. Ze was intelligent, welbespraakt, en hoewel ze aan het eind van haar leven in de dodencel een waanzinnige waanvoorstelling leek te hebben, was ze aantoonbaar niet krankzinnig: haar kijk op de wereld mag dan verkeerd zijn geweest, maar hij was wel logisch. Het verhaal van haar laatste jaar, in deze film verteld door Nick Broomfield (die eerder een film had gemaakt tijdens haar reis door het Amerikaanse rechtssysteem), is hoogst verontrustend. Wuornos komt niet over als een'monster'. Maar wel als heel menselijk; en toch lijkt ze niet in staat de betekenis van de dood te begrijpen, zelfs niet die van haarzelf in handen van de staat. Het systeem heeft haar slecht behandeld, en ik persoonlijk ben in alle gevallen tegen de doodstraf; en toch is het moeilijk voor te stellen dat iemand in haar positie minder sympathie zou kunnen wekken dan Wuornos. In sommige opzichten is 'Aileen' een lugubere film, die door het raam gluurt van een huis vol pure verschrikking.<br />Broomfields eerdere film draaide om de groteske manier waarop bijna iedereen die bij de zaak betrokken was zijn verhaal aan de media probeerde te verkopen. Maar Broomfield zelf maakt deel uit van die media, en ondanks het feit dat hij het vertrouwen van Wuornos heeft gewonnen, lijkt deze film bijna uit de toon te vallen. Broomfields stijl, die hij voor het eerst toepaste op de Zuid-Afrikaanse blanke racist Eugene Terreblanche, is gebaseerd op het opduiken, de camera aanzetten en mensen zichzelf laten vervloeken. In zijn film van Terreblanche werkte die tactiek, en ontkrachtte hij briljant de alarmerende geruchten over een Afrikaner coup in zijn portret van het zielige onderwerp. Maar in 'Aileen' is het onduidelijk wie Broomfield probeert te vervloeken, en of iemand er baat bij heeft als het verhaal voor de camera wordt gebracht. Op een van de meest huiveringwekkende momenten zien we de afschuwelijke tv-verslaggeving van Wuornos' executie (zie geluidsbit: 'Date with Death'). ), maar op een afstand, door de eigen lens van Broomfield. Maakt dit de film tot een openbaring, of slechts een uitbuiting (en een bijdrage) van onze collectieve en irrationele angst voor dat kleine deel van de mensheid dat om schijnbaar onbenullige redenen moordt? Het zou ons meer waarde geven om te kijken naar de (sociale) seriemoordenaars aan beide kanten van de oorlog in Irak. In plaats daarvan spelen we 'Kijk naar het monster'. 'Aileen' zet je tenminste aan het denken. Maar verwacht niet dat je het begrijpt.

text_en:
Aileen Wuornos grew up in a financially, and emotionally, deprived family. She later killed seven men in cold blood (she may have been defending herself from attack in some cases, but that remains unclear). She showed little remorse thereafter. She was intelligent, articulate, and although towards the end of her spell on death row appeared wildly deluded, was arguably not insane: her view of the world may have been wrong, but it did make sense. The story of her final year, told in this film by Nick Broomfield (who had made another film earlier during her journey through the U.S. legal system), makes highly disturbing viewing. Wuornos does not come across as a "monster" (the name of a subsequent fictionalised account of her case) but as very human; and yet she seems incapable of comprehending the significance of death, even her own at the hands of the state. The system treated her badly, and I personally oppose the death penalty in all cases; and yet it's hard to imagine how anyone in her position could generate less sympathy than Wuornos does. In some respects, 'Aileen' is a ghoulish film, peeping through the window of a house of pure horror.

Broomfield's earlier film centred on the grotesque way almost everyone involved in the case tried to sell their story to the media. But Broomfield himself is part of that media, and notwithstanding the fact that he gained Wuornos' trust, this film seems almost out of it's depth. Broomfield's style, first practised on South African white supremacist Eugene Terreblanche, is based on turning up, turning on the camera and letting people damn themselves. In his film of Terreblanche, the tactic worked, brilliantly deflating alarmist rumours of an Afrikaaner coup in it's portrait of it's pathetic subject. But in 'Aileen', it's unclear who Broomfield is trying to damn, or whether anyone is well served by the putting of the story on camera. In one of the most chilling moments, we see the awful television coverage of Wuornos' execution (sample sound-bite: "Date with Death"), but at one remove, through Broomfield's own lens. Does this make the film an expose, or merely an exploitation of (and contributor to) our collective and irrational fear of that tiny proportion of humanity who kill for apparently no reason? It might do us more value to look at the (socially licensed) serial killers on both sides of the war in Iraq. Instead we play "watch the monster". At least 'Aileen' makes you think. But don't expect to understand.


text:
In mijn 1001-films die je moet zien voor je doodgaat, werd deze documentaire zelfs aanbevolen. Om nog maar te zwijgen over het feit dat ik, toen ik de film Monster zag, die Charlize Theron haar Oscar heeft opgeleverd, meer geïnteresseerd was in Aileen Wuornos, een van de eerste vrouwelijke seriemoordenaars van het land. Mijn moeder en ik hebben naar een programma gekeken dat _Most Evil_ of zoiets heette en Aileen wordt heel vaak genoemd, ze is daar met de meeste mannelijke seriemoordenaars over hoe ze dacht en handelde. Dus ik huurde deze film om nieuwsgierig te zijn naar haar interviews en hoe ze was voor haar executie, man, die vrouw was heel erg gestoord. Het enige probleem dat ik met deze documentaire heb, is dat het leek alsof Nick een hypocriet was toen hij zei dat iedereen geld van haar probeerde te verdienen, maar dat was precies wat hij deed door deze documentaire te maken. Om nog maar te zwijgen over het feit dat het me niet aanstaat dat hij haar sympathiek probeerde te maken. Het spijt me, maar ze heeft die mannen toch vermoord. Er was alleen bewijs dat de eerste moord mogelijk zelfverdediging was, maar de rest was gewoon een roofoverval. Ik weet dat er veel zieke mensen rondlopen, ik denk niet dat ze het voor haar plezier heeft gedaan, maar toch was het gewoon verkeerd wat ze heeft gedaan.
Aileen: Leven en dood van een seriemoordenaar is een goede documentaire, begrijp me niet verkeerd, dit was nog steeds ongelooflijk en ik ben blij dat hij die interviews met Aileen heeft kunnen krijgen. Ik kon mijn ogen niet geloven bij haar laatste interview, het leek wel of ze gek was geworden. Het enige waardoor ik medelijden met haar kreeg was dat ze zo lang op de dodencel moest wachten, het is net 12 jaar foltering, maar ik zit opgescheept met de beslissing over de dodencel. Het is een moeilijk onderwerp. Maar dit was een goede documentaire over haar leven en over wat Aileen ertoe had kunnen brengen om zich zo te gedragen. Aileen doodde 7 mannen, leefde als een man die een hekel had aan lesbiennes, een liftende hoertje; heeft de maatschappij haar zo gemaakt of zag ze gewoon het licht niet? Nou, bekijk deze documentaire maar als je er zelf achter wilt komen.

9/10/10.

text_en:
In my 1001 movies you must see before you die book, this documentary was actually recommended. Not to mention that when I saw the movie Monster, that won Charlize Theron her Oscar, I was more interested in learning about Aileen Wuornos, one of the country's first female serial killers. My mom and I have been watching this show called Most Evil or something like that and Aileen gets mentioned quite a bit, she's up there with most male serial killers on how she thought and acted. So I rented this movie curious on her interviews and what she was like before her execution, man, this woman was disturbed, very badly.

The only problem I have with this documentary is that it seemed like Nick was a hypocrite saying how everyone was trying to make money off of her, but he did just that by making this documentary. Not to mention that I don't like the fact that he tried to make her sympathetic, I'm sorry, just she did still kill these men. There was only proof that the first killing was a possible self defense, but the rest were just out of blind robbery. I know there are a lot of sick people out there, I don't think she did it for pleasure, but still acting upon what she did was just wrong.

Aileen: Life and Death of a Serial Killer is a good documentary, don't get me wrong, this was still incredible and I'm glad that he was able to get these interviews with Aileen. I couldn't believe her last interview, it seemed like she had lost her mind. The only thing that made me feel sorry for her is how long she had to wait for death row, it's like 12 years of torture, but I'm tossed up on the decision of death row. It's a tough subject. But this was a good documentary on her life and what might have led Aileen to act the way she acted. Aileen killed 7 men, lived as a man hating lesbian, a hitch hiking hooker; did society make her this way or did she just not see the light? Well, check out this documentary if you wanna find out for yourself.

9/10


text:
'Als je dit soort films ziet, moet je je wel schamen. Als de media iemand uit winstbejag ontmenselijken, zien we dankzij Nick Broomfield de andere kant. Een meisje van dertien dat verkracht en zwanger gemaakt wordt door haar grootvader, die in het ijskoude bos van Michigan sliep toen haar familie haar het huis uit schopte.
'
De moeder van Aileen, Diane, schaamt zich diep. Ze zegt dat Aileen het heerlijk vond om als dakloze te leven. De ontkenning in dit gewelddadige gezin is niet van de lucht. Ik was echt boos en van streek door deze film.
'
Acties hebben gevolgen. Misbruik begint thuis, en deze hele situatie escaleert tot het punt waarop het escaleert omdat een mishandelde vrouw haar greep op het leven verliest, ze geen hulp, geen steun heeft, en de staat Florida maar al te graag tussenbeide komt en tijdens een verkiezingsjaar de aandacht van de media op zich vestigt.
De doodstraf is geen afschrikmiddel (dat is een wetenschappelijk feit), maar het bewijst wel de onmenselijkheid van de mens. Dank u, Mr. Broomfield, voor deze verontrustende documentaire.

text_en:
to see films like this. When the media dehumanizes a person for profit, and thanks to Nick Broomfield, we see the other side. A 13 year old girl raped and impregnated by her grandfather, who slept in the freezing Michigan forest when her family kicked her out of their house.

Shame on Diane, Aileen's mother, who sits and states that Aileen loved living as a homeless person. The denial in this abusive family is rampant. I was actually angry and upset by this film.

Actions have consequences. Abuse starts at home, and this entire situation escalated to the point it did because an abused woman finally lost her grip on life, she had no help, no means of support, and the state of Florida was only too pleased to step in and garner media attention during an election year.

Capital punishment does not provide a deterrent (this is a scientific fact) but it does prove man's inhumanity. Thank you Mr. Broomfield for this upsetting documentary. 10/10.


text: Ik heb vorig jaar monster gezien, en vanavond heb ik net deze documentaire gezien. Wauw. Er zit zoveel meer achter deze vrouw. Charlize Theron heeft Aileen goed neergezet, voor een glamoureuze Hollywoodactrice van onberispelijke schoonheid <0xE2><0x80><0x93> er waren natuurlijk kilo's extra gewicht en make-up voor nodig. Maar de echte Aileen is niet zo grotesk als Charlize er in de film uitziet <0xE2><0x80><0x93> echt niet. De echte vrouw in het echte leven heeft een zekere charme, zag ik in deze Doc. En veel meer woede.<br />In deze Doc zien we de vrouw lachen en grapjes maken, ze is soms heel speels. Maar als je naar haar ogen kijkt, zie je de verandering als ze over haar leven praat, en je kunt het wit zien, en het is angstaanjagend. En droevig. En rauw, emotioneel sterk. De echte vrouw van wie ze hield heeft haar verraden. En nog iets: Charlize heeft een diepe stem, terwijl de echte Aileen een hoge, schrille stem heeft. De echte Aileen lijkt een stuk gekker, een stuk bozer. Net als dat meisje in Freeway, een film die ik gisteravond heb gezien. Vooral in de scène waarin ze wordt opgepikt en de plee berooft, en ze zegt: 'Omdat ik pissig ben en de wereld me wat schuldig is.' Absoluut dezelfde soort waanzinnige woede en haat. Ruw. Meer heb ik niet te zeggen.

text_en:
I saw monster last year, and tonight I just saw this documentary. Wow. There is so much more to this woman. Charlize Theron did a good job portraying Aileen, for a glamorous Hollywood actress of flawless beauty--of course it took pounds of added weight and makeup. But the real Aileen isn't as grotesque as Charlize looks in the movie--really. There is a certain charm about the real life woman that I saw in this doc. And a lot more anger.

In this doc, we see the woman laugh and joke, she is quite playful at times. But then you look at her eyes change when she talks about her life and you can the whites and it is frightening. And sad. And raw, emotionally powerful. The real life woman she loved betrayed her. And another thing, Charlize has a deep voice, while the real Aileen has a high pitched shrilly voice. The real Aileen seems a lot crazier, a lot angrier. Like that girl in Freeway, a movie I just saw last night. Especially in the scene where she gets picked up and robs the john, and she says, "Cause I'm pissd off and the world owes me." Definitely the same kind of crazed anger and hate. Raw. That's all I have to say.


text:
Na het zien van deze film kun je je alleen maar afvragen hoe Hollywood het lef had om die'monsterfilm' te maken. Hieruit <0xE2><0x80><0x93> en uit Nicks eerdere docu over Aileen <0xE2><0x80><0x93> blijkt duidelijk dat Hollywood alleen maar geld wilde verdienen aan Aileens ellende. Onderhandelen met de politiefunctionarissen die bij de zaak betrokken waren en met haar ex-minnaar voor het inside-verhaal voordat er ook maar een oordeel was geveld. Schande voor Hollywood. Schaamte voor de politie. En schaamte voor haar ex. Een misselijkmakende en trieste afspiegeling van de maatschappij in het algemeen.
Aileen was gek. Zo gek als een deur als je haar optreden in deze docu moet geloven <0xE2><0x80><0x93> en ik heb geen reden om aan de authenticiteit ervan te twijfelen. Het was duidelijk dat ze opgesloten had moeten worden <0xE2><0x80><0x93> niet vermoord. En als levenslang in feite 'leven' betekende, dan zou de lobby voor strafvermindering geen poot hebben om op te staan. Maar dat is niet zo. En dus doen ze dat.
Er waren momenten dat Aileen sympathiek overkwam. Oprecht sympathiek. En je kon volledig begrijpen waarom de filmproducent een band voelde met zijn hoofdpersoon. Als ze helder was, was ze zinnig. Ze wist dat ze door de media in een kwaad daglicht was gesteld. De geldigheid van haar argument moest voor iedereen met een beetje verstand duidelijk zijn.
Niet iedereen die wordt misbruikt, wordt een seriemoordenaar. In feite is er praktisch NIEMAND die dat wel wordt. Een bijkomende factor, ja. Een rechtvaardiging, nee. In feite is er geen rechtvaardiging voor die laatste analyse. Ze heeft mensen vermoord.
Ook voor 'Monster' is er geen rechtvaardiging. Ik zal er in ieder geval NIET naar kijken.

text_en:
After watching this movie, one can only wonder how Hollywood had the gall to make the "Monster" movie. It's clear from this - and Nick's previous docu on Aileen - that Hollywood's only concern was to make money out of Aileen's misery. Negotiating with the police officials involved in the case and with her former lover for the inside story before judgment had even been passed. Shame on Hollywood. Shame on law enforcement. And shame on her ex. A sickening and a sad reflection on society in general.

Aileen was mad. Mad as a hatter if her performance in this docu is to be believed - and I have no reason to doubt its authenticity. Clearly, she should have been locked up - not murdered. And if life imprisonment actually meant "life" then the pro-capital punishment lobby would not have a leg to stand on. But it doesn't. And so they do.

There were times when Aileen came across as likable. Genuinely likable. And one could fully understand why the film maker felt a rapport with his subject. When she was lucid she made sense. She knew she had been stitched up by the media. The validity of her argument must be obvious to anyone with a brain.

Not everyone who is abused becomes a serial killer. In fact virtually NOBODY who is does. Contributing factor, Yes. Justification, No. Indeed, there is no justification in the final analysis. She killed people.

No justification for "Monster" either. I for one will NOT be watching it.


text:
Deze documentaire was het stomste en meest verontrustende wat ik ooit heb gezien. Nick Broomfield is helemaal gek als hij voor Aileen probeert te vechten. Het heeft geen zin, ze was een slecht mens dat opnieuw zou moorden, dus is ze dood beter af.
Dawn Botkins is net zo gestoord als Aileen. Ze wil loyaal zijn aan een wrede seriemoordenaar. Ik ben blij dat Aileen precies heeft gekregen wat ze verdiende. Ik geef deze film helemaal geen sterren. Het is gewoon ontzettend stom.
Hé, nog één vraag: wat is er met Tyria Moore gebeurd?
Ze heeft het juiste gedaan door de aanklager te helpen Aileen naar de injectietafel te sturen.

text_en:
This documentary was the stupid most disturbing thing I have ever seen in my life. Nick Broomfield is totally out of his mind when he tries to fight for Aileen. There is no point to it, she was an evil person who would kill again, so she's better off dead.

Dawn Botkins is just as much insane as Aileen is. She wants to be loyal to a vicious serial killer. I'm glad Aileen got exactly what she deserved. I give this movie no stars at all. It is just absolutely stupid.

Hey one question too, Whatever happened to Tyria Moore?

She did the right thing by helping the prosecution sent Aileen to the lethal injection table.


text:
Hoeveel kijkers van 'I Capture the Castle' hebben een juridische achtergrond en begrijpen de humor die ten grondslag ligt aan de familienaam van de hoofdpersonen, 'Mortmain'? Letterlijk betekent'mortmain' 'Dode Hand', en in de wet duidt het op de poging van een persoon om zijn eigendom na zijn dood te beheersen. De humor hier is dat de pater familias, James Mortmain (goed gespeeld door Bill Nighy) een opgedroogde auteur is die geen woord meer heeft geschreven sinds een succesvolle roman van twaalf jaar geleden. Hij beweert dat hij aan een nieuw boek werkt, een bewering die zijn gezicht kan redden, maar van twijfelachtige geloofwaardigheid is. James heeft een verleden dat de familie zich niet wil herinneren en niet onder ogen wil zien nu het weer opduikt (ik kan toch niet onthullen wat dat is?). Toen hij nog aan de top stond, stuitten Mortmain en zijn toenmalige vrouw (die later overlijdt, geen vuil spel hier) met zijn twee dochtertjes op een van ratten vergeven kasteel dat hij huurde.
Hij springt een flink stuk voor op een inmiddels hertrouwde Mortmain, die in het nog steeds onbewoonbare kasteel woont met zijn nieuwe, jonge, kunstzinnige vrouw Topaz (de mooie, grappige en getalenteerde Tara Fitzgerald) en zijn twee tienerdochters, een gepast ondeugend zoontje en een soort bediende in boerenkleren, de jonge Stephen.
De familie is nu, zoals de Engelsen zeggen, 'on their uppers'.
 Rose (Rose Byrne) is een beeldschone roodharige die volledig geobsedeerd is door het feit dat ze buiten het kasteel met een edelman of in elk geval met een oplosser moet trouwen. Haar jongere zus Cassandra (Ronola Garai) is innemend wijs, grappig en verbijsterd over de veranderingen die haar familie te wachten staan als twee jonge Amerikanen de beschikking krijgen over een landhuis dat het kasteel omvat (waar allang huur voor betaald had moeten worden). De hechte, wederzijds afhankelijke relatie van de zussen wordt warm geportretteerd.
Dus Rose volgt een van de Amerikanen, Cassandra houdt zich bezig met haar eerste liefde, versmaadt de ene aanbidder terwijl ze stiekem naar de andere hunkert. Een in elkaar verweven subplot heeft Topaz en vervolgens Cassandra, die wanhopig als James' muze fungeert, in een poging wat wel eens de doordrenkte vonken van een romanschrijver zou kunnen zijn, te ontsteken. Zoals verwacht zou worden van een drama dat zich afspeelt in Engeland in de jaren dertig, voordat de gruwelen van de oorlog terugkeerden, zijn de onvermijdelijke klassenstrijd, zowel economisch als trans-Atlantisch. Wat zou een film als deze zijn zonder een formele eetkamerscène vol persiflages en de onheilspellende dreiging van woorden die niet kunnen worden ingetrokken?
'I Capture the Castle' heeft een sterke cast, maar Cassandra is het middelpunt terwijl ze vastberadenheid en groei ontwikkelt. Haar aantrekkingskracht is onweerstaanbaar. Ze is de jongere zus over wie velen hebben gefantaseerd, maar die maar weinigen hebben gehad. Miss Garai is fantastisch geloofwaardig.
Ja, de film zit in de ader van Merchant/Ivory en Masterpiece Theatre, maar wat is daar mis mee? Ik vond de meeste personages leuk en had een zwak voor de kalme, maar gekwelde Cassandra en de fanatieke, maar in wezen goede Rose.

7/10.

text_en:
How many viewers of "I Capture the Castle" have a legal background and understand the humor underlying the family name of the central characters, "Mortmain?" Literally, "mortmain" means "Dead Hand" and in law it denotes the attempt of a person to control his property postmortem. The humor here is that the paterfamilias, James Mortmain (well played by Bill Nighy) is a dried up author who hasn't penned a word since a successful novel of twelve years past. He claims to be working on a new book, an assertion that may be face-saving but is of dubious credibility. James has a past that the family neither wishes to remember nor can face seeing its reappearance (can't reveal what that is, can I?).

When still at the top of his game Mortmain and his then wife (who later dies, no foul play here) and his two little girls stumbled upon a rodent infested castle which he leased.

Jump quite a bit ahead to a now remarried Mortmain who lives in the still unrestored castle with his new, young, artist wife, Topaz (the beautiful, funny and accomplished Tara Fitzgerald) and his two teenage daughters, an appropriately mischievous little son and a sort of retainer in farm clothes, young Stephen.

The family is now, as the English say, "on their uppers."

Rose (Rose Byrne) is a gorgeous redhead solely obsessed with marrying out of the castle into the squirearchy or at least the solvent. Younger sister Cassandra (Ronola Garai) is engagingly wise, funny and bewildered at the changes that overtake her family when two young Americans succeed to the ownership of a manor that encompasses the castle (for which rent is long overdue). The sisters' close, interdependent relationship is warmly portrayed.

So Rose pursues one of the Americans, Cassandra deals with first love, spurning one suitor while secretly pining for another. An interweaved subplot has Topaz and then Cassandra desperately acting as James's muse, seeking to ignite what may well be the drenched sparks of a one-novel author.

As would be expected of a drama set in England in the 1930s before the hideousness of war returned are the inevitable class clashes, both economic and trans-Atlantic. What would a film like this be without a formal dining room scene replete with persiflage and the ominous threat of words said that can not be retracted?

"I Capture the Castle" has a strong cast but Cassandra is the centerpiece as she shows developing resolve and growth. Her appeal is irresistible. She's the younger sister many have fantasized but few have had. Ms. Garai is marvelously believable.

Yes, the film is in the Merchant/Ivory and Masterpiece Theatre vein but what's wrong with that? I liked most of the characters and rooted for calm but troubled Cassandra and frenetic but basically good Rose.

7/10.


text:
De rechten van deze film zijn gered van Disney. Ik durf er niet aan te denken wat Disney met het boek gedaan zou hebben. Godzijdank hebben ze het nooit geprobeerd!
Dit boek was een van mijn lievelingsboeken, dus ging ik vol angst en beven naar de film kijken. Ik had me geen zorgen hoeven maken. Het is een prachtige film op zich. Niets was overdreven. De emoties en nuances werden perfect weergegeven door een paar prachtige voorstellingen, zonder dat ik alles zwart-op-wit hoefde uit te spellen.
Alsjeblieft, ga naar deze film. Ik heb in geen tijden zo van iets genoten.

text_en:
The rights to this film were rescued from Disney. I dread to think what Disney would have done with the book. Thank goodness they never tried it!

This book was one of my favourites, so I went to see the film in fear and trepidation. I needn't have worried. It is a beautiful film in its own right. Nothing was overstated. The emotions and nuances were captured perfectly by some wonderful performances, without the need to spell everything out in black and white.

Please see this film. I haven't enjoyed anything so much in ages.


text: Ik heb 'I Capture The Castle' van Dodie Smith een jaar of drie geleden gelezen en vond het een charmant en boeiend boek. Ik verheugde me op de film en heb hem net op de bbc gezien. Ik was aangenaam verrast door de film omdat ik dacht dat hij mensen van het boek zou afhouden, maar de casting was heel goed voor alle personages.<br />Het grootste probleem was dat het boek als een dagboek is geschreven, met Cassandra's gedachten over alles, behalve in de film, zodat de kijker alleen maar een korte samenvatting van de verschillende situaties te zien kreeg. Desondanks was de film mooi en de actrice die Cassandra speelt perfect. Niet precies zoals ik het me had voorgesteld, maar films halen zelden de boeken. Ik geef 7,5/10.

text_en:
I read Dodie Smith's 'I Capture The Castle' about three years ago and found it a charming and engrossing read. I looked forward to the film and have just watched on the BBC. I was pleasantly surprised with the film because I thought that it would put people off the book but the casting was very good for all of the characters.

The main problem was the fact that with the book, it is written as a diary with Cassandra's thoughts about everything but in the film, the viewer just got a brief comment about the several situations. Despite this, the film was sweet and the actress playing Cassandra is perfect. Not exactly how I imagined it but films hardly ever beat the books. I give it 7.5/10


text:
Ik vind dat het kasteel, ondanks het feit dat de hoofdpersoon een jong meisje van zeventien is, een universeel thema bevat: liefde is mooi en groots, en kan ook pijn doen. Iedereen die ooit een tiener is geweest, weet wat de hoofdrol doormaakt <0xE2><0x80><0x93> niet in staat om onderscheid te maken tussen liefde en lust, of zelfs hoe het andere geslacht over je denkt. Het is een magische periode in iemands leven, maar het is ook extreem beangstigend en verwarrend. Dus loop voorzichtig door de mijnenvelden van de liefde, maar weet ook dat de pijn onmogelijk kan blijven en snel genoeg zal worden vervangen door een andere liefde.

7 uit 10
(ga naar www.nixflix.com voor een meer gedetailleerde recensie van de film)

text_en:
I CAPTURE THE CASTLE, despite its protagonist being a young 17-year old girl, offers a universal theme: love is beautiful and great, and it can also hurt. Everyone who has ever been a teen knows what the lead is going through -- unable to distinguish between love and lust, or even how the opposite sex feels about you. It's a magical time in a person's life, but it's also extremely frightening and confusing. So wander through the mine fields of love with care, but also know that the hurt can't possibly last, and will soon enough be replaced by another love.

7 out of 10

(go to www.nixflix.com for a more detailed review of the movie)


text: Deze film vraagt alleen maar om het etiket 'charmant excentriek romantisch drama uit de jaren dertig', compleet met empirejurken, oogverblindende locaties op het platteland en een grillige, ruziënde familie. Maar het is de vertolking van de goddelijke Romola Garai, als het middelste kind Cassandra, die deze film tot een succes maakt. Beroofd van make-up en haar dat in een onflatteuze bob is geknipt en voortdurend in haar dagboek krabbelt, is ze de belichaming van de intellectuele tiener; haar vermogen om een stortvloed van emoties te uiten als ze ziet hoe ze een hartstochtelijke band met het geschreven woord aangaat. Maar haar voortdurende overpeinzingen over haar waanzinnige familie komen eerder voort uit bezorgdheid dan uit een obsessie met zichzelf. In afwezigheid van hun moeder is Cassandara begonnen een deel van de verantwoordelijkheid voor haar broer, de vroegrijpe en emotioneel catatonische vader, op zich te nemen. Haar last wordt eerder vergroot dan verminderd door de komst van een paar rijke Amerikanen en de romance die daarop volgt. De manier waarop Garai wijst op Charlottes verwarde emoties <0xE2><0x80><0x93> verscheurd tussen verschillende impulsen die haar ertoe brengen een dochter, een zuster en een minnares te worden <0xE2><0x80><0x93> is opmerkelijk. Terwijl Garai het middelpunt van de film vormt, schitteren sommige andere spelers in hun rollen, vooral de altijd onderhoudende (en altijd ongekleed zijnde, ja, ze is hier weer naakt!) Tara Fitzgerald en de lieftallige Rose Byrne als Cassandra's oudere zus Rose. De mannen vergaat het minder goed. Bill Nighy is niet de juiste acteur als de teruggetrokken levende vader van de schrijver, en Henry Cavill als Casandara's toekomstige minnaar Stephen is lomp. De andere tekortkoming van de film <0xE2><0x80><0x93> eigenlijk meer een indirect compliment <0xE2><0x80><0x93> is dat ik meer over de familie wilde weten en meer van hun onderlinge strijd wilde zien. De plot neigt naar het romantische in plaats van het komische (oké, eerlijk is eerlijk, dat is ook de bedoeling), maar ik vond het eindresultaat een beetje teleurstellend. Ik heb de roman van Dodie Smith niet gelezen, dus ik weet niet of de enigszins gedempte toon te wijten is aan een gelijke behandeling van het oorspronkelijke verhaal. Maar over het geheel genomen is 'Ik neem het kasteel in bezit' lief en veeleisend vermakelijk, en Romola Garai's kwetsbaarheid is bedwelmend.

text_en: This film is just begging for the tag 'Charmingly eccentric 30s romantic drama', complete as it is with Empire line dresses, stunning countryside locations and a whimsical, bickering family. However it's the performance of the divine Romola Garai, as the middle child Cassandra, that really makes this film work. Bereft of makeup and hair shorn to an unflattering bob, constantly scribbling in her diary, she is the embodiment of the intellectual teen; her capacity for articulating cascading emotions seeing her forming a passionate bond with the written word. But her ongoing contemplation of her madcap family is born of concern rather than self-obsession. In the absence of their mother, Cassandara has begun to shoulder some of the responsibility for her brother, precocious and emotionally catatonic father. Her burdens are increased rather than lessened with the arrival of a pair of rich Americans, and the romance that ensues. The way Garai indicates Charlotte's confused emotions - torn between different impulses that propel her towards being a daughter, a sister and a lover - is remarkable. While Garai occupies the center of the film, some of the other players shine in their roles, especially the always entertaining (and perpetually unclothed, yes, she's naked again here!) Tara Fitzgerald and the lovely Rose Byrne as Cassandra's elder sister Rose. The men fare less well. Bill Nighy is miscast as the reclusive writer father, and Henry Cavill as Casandara's would-be beau Stephen is leaden. The other failing of the film - which is really more of a backhanded compliment - is that I found myself wanting to know more about the family and see more of their infighting. The plot errs towards the romantic rather than the comic (OK, fair enough, that's what it sets out to do) but I found the end result a little disappointing. I haven't read Dodie Smith's novel so don't know whether the slightly muted tone is due to allegience to the original story. Overall though, "I capture the castle" is sweetly and undemandingly entertaining, and Romola Garai's vulnerability is intoxicating.


text:
In het pittoreske Engelse platteland van de jaren dertig van de twintigste eeuw vertelt 'I Capture the Castle' het verhaal van een excentriek gezin in een vervallen, troebel en lekkend oud kasteel dat nu nog maar een schaduw is van zijn vroegere majestueuze zelf, net als de vader van het gezin. Hun financiële en romantische problemen worden aan elkaar genaaid door een passend verhaal door de hoofdpersoon Cassandra (Romola Garai) die de jongste dochter van het gezin is.
De film is gebaseerd op de cultroman met dezelfde titel van Dodie Smith en het is overduidelijk dat die laatste is verweven met klassieke Jane Austen-elementen: klassenstrijd, gelaagde personages, Engelse landschappen en een verdomd goede en sympathieke heldin in de stijl van Lizze Bennet.
Ja, de film is volledig eigendom van Romolai Garai, die deze heldin afbeeldt met opmerkelijke vriendelijkheid, eerlijkheid en onbaatzuchtigheid. Hoewel er in het verhaal een overvloed aan intrinsiek 'goede' personages te vinden is, is Cassandra onmiskenbaar de sympathiekste en zij stimuleert de film zelfs met haar warme, zorgzame charisma. Het is verdomd jammer dat de onbeschrijflijk getalenteerde Romola niet met prijzen werd overladen voor haar ongeëvenaarde optreden. Billy Nighy speelt ook een rol als de vader van het gezin, als de vader van een mislukte schrijver die lijdt aan een chronisch writer's block en daarom humeurig en genotzuchtig is. Toch wijkt hij hier af van het Nighy-achtige acteren van 'charmante idioot' en geeft in plaats daarvan blijk van een gekneusde, gebroken en tragische vertoning. Het conflict doet zich voor met de opbloei van Rose (Rose Byrne), de oudste zus. Aan de buitenkant is ze de officiële familieschoonheid en egoïstisch, die wanhopig graag wil trouwen om weg te komen uit het ellendige, oude, lekkende kasteel en de rijkdom te ontvluchten. In een tijd van sociale klimmers is Rose een bergbeklimmer. Dus als op een avond twee rijke, begerenswaardige Amerikaanse vrijgezellen (en broers) voet zetten in het kasteel, grijpt ze haar kans. Cassandra blijft altijd op de tweede plaats komen bij haar oudere zus, maar blijft niettemin vriendelijk en blij voor haar.
Als Rose opklimt naar de tweede plaats, worden de financiële beperkingen van de familie verlicht, maar is ze echt bereid om alleen om het geld te trouwen? De film verkent deze vraag door het perspectief van Cassandra, die haar 147 pagina's vol overpeinzingen schrijft. De film biedt vaak verfijnde en stijlvolle humor in de contrasten van het slonzige, tochtige kasteelleven met de chique diners in de hogere kringen op het landgoed van de Amerikaanse broers, en de hele film is doorspekt met luchtige komische situaties en in elkaar gezet met geestige, charmante lijnen. Toch moet gezegd worden dat het kasteel zou zijn ingestort als Romola Garai er niet was geweest als de temperamentvolle, jongensachtige Cassandra.
Ieder element van het verhaal heeft die onmiskenbare romantische invalshoek <0xE2><0x80><0x93> nooit meisjesachtig, maar altijd op liefde georiënteerd <0xE2><0x80><0x93> die een aangename Austen-afwisseling teweegbrengt. Hardgekookte actiefilms, jullie zijn gewaarschuwd.

8 van de 10.

text_en:
In the picturesque 1930's English countryside "I Capture the Castle" tells the story of an eccentric family in a decrepit, murky and leaky old castle that is now a shadow of its former majestic self, as is the father of the family. Their financial and romantic struggles are sewn together by an apt narrative by its lead character Cassandra (Romola Garai) who is the youngest daughter in the family.

The film is adapted from the same-titled cultish novel by Dodie Smith and it is glaringly apparent that the latter is interwoven with classic Jane Austen elements: class struggles, layered characters, English landscapes  and one heck of a high-spirited and likable heroine, Lizze Bennet-style.

Yes, the film wholly belongs to Romolai Garai who portrays this heroine with remarkable sweetness, honesty and selflessness. Although there is a wealth of intrinsically 'good' characters to be found in the story, Cassandra is unmistakably the most likable one and indeed she propels the film with her warm, caring charisma. It is a damn shame the unspeakably talented Romola was not showered with awards for her unrivalled performance. Billy Nighy also chips in as the father of the family  a failed writer who suffers from chronic writer's block and is moody and self-indulgent because of it. Yet he moves away from the Nighy-like acting of "charming prat" here and instead hands in a bruised, broken and tragic performance.

The conflict emerges with the blossoming of Rose (Rose Byrne), the oldest sister. She is the official family beauty and selfish on the surface, desperate to marry so she will get away from the miserable old leaky castle and escape into wealth. In a time of social climbers, Rose is a mountaineer. So naturally when one night two rich and eligible American bachelors (and brothers) set foot in the castle, she takes her chance. Cassandra forever takes a backseat to her older sister, but remains kind and happy for her nonetheless.

When Rose starts climbing the social latter, the financial constraints of the family are eased, but is she truly willing to marry only for money? 'I Capture the Castle' explores this question through the perspective of Cassandra as she writes her 147 pages of musings. It often offers delicate and classy humour in the juxtapositions of the seedy, drafty castle life with the glossy upper-class dinners at the American brothers' estates and indeed the whole film is peppered with light-hearted comedic situations and crafted with humorous, charming strokes. Yet it needs to be said that were it not for Romola Garai as the spirited tomboy Cassandra, the castle would have fallen apart  literally and figuratively.

There is that unmistakable romantic angle to every element of the story  never chick-flicky but always love-oriented  that renders I Capture the Castle a pleasant Austen-diversion. Hard-boiled attention-deficit action-viewers, you have been warned.

8 out of 10


text: Ik was erg teleurgesteld in deze film. Toen ik het commentaar van de regisseur, de producer en de scenarioschrijfster op de dvd hoorde, begreep ik waarom het zo slecht was, maar het ergerde me dat ze het boek niet zo goed kenden als zou moeten als je een boek in een film zou willen gebruiken. Het is begrijpelijk dat de regisseur en de producent veel beter bekend waren met het scenario dan met de bron ervan, maar de scenarioschrijfster had geen excuus. Ze zei vaak dat het aanpassen van een populair boek moeilijk is omdat fans van het boek zo verknocht zijn aan de tekst dat ze van streek raken als hun eigen favoriete afleveringen worden weggelaten. Ik vond het een leuk boek, maar ik ben niet zo'n toegewijde fan, en hoewel ik het jammer vond dat personages en scènes die ik leuk vond er niet in voorkwamen, weet ik dat het onmogelijk zou zijn om een film te maken waarin alles uit een roman is weggelaten. Maar om de titel, personages en sommige gebeurtenissen uit een boek weg te laten, maar belangrijke motieven, gebeurtenissen of personages onherkenbaar te veranderen, is onvergeeflijk. Het was vooral irritant toen de scenarist beweerde dat scènes echt in het boek voorkwamen terwijl dat niet zo was. Het ergste was toen ze er een punt van maakte het einde niet te veranderen. Ze zei dat Dodie Smith (de schrijfster) een half miljoen dollar van de boekenclub had gekregen om het te veranderen en dat zij (de scenarist) vond dat als Smith zich tegen zoveel geld verzette, het belangrijk was dat het einde hetzelfde bleef. En ze veranderde het! Ze veranderde het op een andere manier, maar de verandering was even erg, aantoonbaar erger. Ze veranderde ook sommige scènes op een manier die ze niet alleen tegenstrijdig maakte met de fictie, maar ook met het werkelijke tijdperk waarin de gebeurtenissen in de film zouden moeten plaatsvinden. Veel films doen dat, maar ik wou dat het niet zo was. De positieve kant van de zaak was dat het landschap prachtig was (hoewel niet geschikt voor de veronderstelde omgeving) en dat de acteerprestaties voor het grootste deel goed waren. Het was jammer dat het verhaal zo was veranderd dat Neil en Simon zich bizar en onverklaarbaar gedroegen. Vooral Neil was een vreemde karikatuur van een Amerikaan, maar gezien het materiaal waarmee hij moest werken, denk ik niet dat het de schuld van de acteur was. Ik weet zeker dat ik deze film iets leuker zou hebben gevonden als ik het boek niet had gelezen, maar ik zou hem toch aan niemand aanbevelen. De plot van de scenarist slaat gewoon nergens op. 's poging is werkelijk verschrikkelijk.

text_en: I was very disappointed in this movie. Hearing the DVD commentary by the director, producer, and screenwriter explained why it was so bad but annoyed me because they didn't seem to know the book as well as anyone adapting a book into a movie should. It is understandable that the director and producer were much better acquainted with the screenplay than with its source, but the screenwriter has no excuse. She frequently said that adapting a popular book is difficult because fans of the book are so devoted to the text that they are upset because their own favorite episodes are left out. I enjoyed the book but am not that devoted a fan, and though I was sorry to see characters and scenes I liked left out, I know it would be impossible to make a movie that retained everything in a full-length novel. But to take the title, characters, and some of the events of a book, but change significant motivations, events, or characters beyond recognition is inexcusable. It was especially annoying when the screenwriter claimed scenes were true to the book when they weren't. The worst was when she made a big deal about not changing the ending, saying that Dodie Smith (the author) had been offered half a million dollars by book-of-the-month club to change it and she (the screenwriter) felt that if Smith resisted that much money it was important the ending stay the same. And she changed it! She changed it in a different way but the change was just as bad, arguably worse. She also changed some scenes in a way that made them not only contrary to fiction, but also to the real era in which the events of the movie are supposed to take place. Many movies do this, but I wish they wouldn't. On the positive side, the scenery was beautiful (though wrong for the supposed setting) and the acting was good for the most part. It was too bad that the story was changed enough that Neil and Simon behaved bizarrely and inexplicably. Neil especially was a strange caricature of an American, but given what he had to work with, I don't think it was the actor's fault. I'm sure I would have liked this movie slightly more if I had not read the book, but I still wouldn't recommend it to anyone. The screenwriter's plot just doesn't make sense. Maybe no screenplay could have adequately conveyed the character's motivations and the plot only makes sense in book form, but this screenwriter's attempt is truly terrible.


text:
Het spreekt vanzelf dat een filmbewerking nooit zo goed zal zijn als de roman waarop hij is gebaseerd, maar ik kan me geen andere roman-in-film bedenken die zo volledig aan de verwachtingen heeft voldaan als deze. Het boek is inzichtelijk en ontroerend, maar ook erg grappig, met een paar werkelijk fantastische, originele woorden.
<0x3E><0x3E> Het is een intelligent en ontroerend boek met een van de meest verrukkelijke vertellers. De film daarentegen wordt zo overmand door sentimentaliteit dat hij maar voortsleept, zonder enige energie. Er zijn een paar prachtige locaties en de cast ziet er goed uit en lijkt bekwaam genoeg, maar het is niet genoeg. Het is gesitueerd als een zwaar drama, met een diepe, donkere pijn in de kern, in plaats van een romantisch verhaal over volwassen worden dat komedie, drama en eigenzinnige charme in gelijke mate vermengt.
Iedereen in de film lijkt gewoon zo ellendig, zelfs in de scènes waarin ze geacht worden gelukkig te zijn.
De voice-over is een van de grootste problemen. In het boek wordt het verhaal verteld door de dagboekaantekeningen van de zeventienjarige Cassandra Mortmain, een zeer intelligente, ambitieuze schrijfster, en haar stem heeft een intensiteit, vroegrijpheid en opwinding die de lezer in vervoering brengen; maar in de film is die intensiteit afwezig.
Cassandra's voice-over mist al die eigenschappen en heeft in plaats daarvan een plechtige, droeve toon. Het is niet alleen de schuld van de actrice, maar ook die van de scenarist, die de vervelende gewoonte heeft haar eigen irritant middelmatige verhaal en dialogen te vervangen door de vaak briljante taal die in het boek van Dodie Smith voorhanden is. De schrijfster lijkt ook de behoefte te hebben gevoeld om meer dan één scène uit het niets te verzinnen, en wel één enorme scène in het bijzonder.
<0x3E><0x3E> Cassandra en haar vader staan niet alleen NIET in het boek, ze zijn ook in tegenspraak met alles waar het boek voor staat <0xE2><0x80><0x93> en op zo'n sentimentele, voor de hand liggende, film-van-de-week-manier. Jammer genoeg hebben ze het echt verknald met deze interpretatie van een prettig boek.
<0x3E><0x3E> Helaas.

text_en:
It generally goes without saying that a film adaptation is never going to be as good as the novel on which it is based, but I can't think of another novel-into-film that missed the mark so completely as this one. The book is insightful and

touching but also very funny, with some really wonderful, original language.

It's clever and poignant and has one of the most delightful narrators out there. The movie, on the other hand, gets so bogged down with sentimentality that it just drags along, devoid of energy. There are some beautiful locations and the cast looks good and seems capable enough, but it's been directed as a heavy drama

with deep dark pain at its core-- instead of a romantic coming-of-age story that mixes comedy, drama and quirky charm in equal measure. Everyone in the

movie just seems so miserable, even in scenes where they're supposed to be

happy. The voice-over narration is one of the biggest problems. In the book the story is told through the journal entries of 17-year-old Cassandra Mortmain, a very bright aspiring writer, and her voice has an intensity, precociousness and excitement that just hurls the reader blissfully along; but in the movie

Cassandra's voice-over narration lacks every single one of these qualities and instead has a solemn, mournful tone. This is probably more the director's fault than the actress's, although some blame should also go to the screenwriter, who has the unfortunate habit of substituting her own annoyingly mediocre narration and dialogue in place of the often brilliant language that's readily available in Dodie Smith's novel. The writer also seems to have felt the need to invent more than one scene completely out of nowhere; one huge scene in particular

between Cassandra and her father is not only NOT in the book, but it contradicts everything the book stands for-- and in such a maudlin, obvious, movie-of-the- week type of way. Sadly, they really blew it with this interpretation of a

thoroughly enjoyable book.


text: Ik was dolblij toen ik hoorde dat er van dit boek een film zou worden gemaakt, maar ik was ontzet over de rolbezetting van de Amerikaanse broers. Hadden ze twee saaiere acteurs kunnen kiezen? Ik betwijfel het. Henry Thomas kan tenminste acteren, maar hij is veel, veel te slap en te licht voor de romantische Simon (ik huil om de gemiste kans die Paul Rudd in deze rol zou hebben gehad) en Marc Blucas is hier een grote, grote nul. Hij is een vreselijke, stijve, niet overtuigende acteur (zoals hij in Buffy en in bijna alle andere films speelde) en onmogelijk te slikken als het voorwerp van de genegenheid van de wispelturige Rose. Toch waren Romola Garai en Rose Byrne prachtig als Cassandra en Rose, ook al werden de centrale romances in het verhaal ondermijnd door de optredens van Thomas en Blucas. Ik was aanvankelijk ontzet bij het idee dat Bill Nighy en vooral Tara Fitzgerald de ouders van de meisjes zouden zijn, maar ze waren allebei heel goed. Het is jammer dat je de twee mannelijke hoofdrollen niet volledig kunt negeren en je alleen op de goede acteurs kunt concentreren, maar aangezien zij centraal staan in het verhaal, is dat onmogelijk. Als zodanig is dit een matte filmversie van een prachtig boek.

text_en:
I was thrilled when I learned this book was being turned into a movie, but was dismayed at the casting of the American brothers. Could they have chosen two more boring actors? I doubt it. At least Henry Thomas can act, but he's much, much too wimpy and lightweight for the romantic Simon (I weep for the wasted opportunity that would have been Paul Rudd in this role) and Marc Blucas is a big, big zero here. He's a terrible, stiff, unconvincing actor (as he was on Buffy and in nearly everything else he's ever been in) and impossible to swallow as the object of the flighty Rose's affections.

Still, Romola Garai and Rose Byrne were lovely as Cassandra and Rose, even though the central romances in the story were subverted by the performances of Thomas and Blucas. I was initially appalled by the idea of Bill Nighy and especially Tara Fitzgerald as the girls' parents, but both were quite good. It's too bad one can't totally ignore the two male leads and just concentrate on the good actors, but as they're central to the story, it's impossible. As such, this is a lackluster film adaptation of a wonderful book.


text:
Dit is altijd een van mijn lievelingsboeken geweest. Ik was dolblij toen ik zag dat er van het boek een film was gemaakt, voor het eerst sinds het was geschreven, meer dan vijftig jaar geleden.
Ik denk dat Romola Garai briljant is als Cassandra, maar het is jammer dat een deel van de dialoog die ze alleen maar krijgt niet goed te vergelijken is met het boek. Bill Nighy leek niet de juiste acteur voor James Mortmain, die volgens mij meer een stijfkop is, niet zo artistiek als Nighy hem afschildert <0xE2><0x80><0x93> Mortmain heeft een boek geschreven, maar het is een wetenschappelijk werk. Ik weet dat een boek moet veranderen als het een film wordt, maar ik miste personages als de romantische schooljuffrouw en de paspop die Cassandra 'tot leven brengt'. Ik mis ook details als Topaz en Rose met lang blond haar (op de eerste pagina's van het boek prachtig beschreven) en Thomas van vijftien, die lang niet zo vroegrijp is als hij in de film lijkt.
De film vat een deel van de charme van het boek: het kasteel, het platteland, Cassandra's emoties, maar ik vond het niet nodig om een bepaalde scène tussen Cassandra en haar vader te verzinnen (ik denk dat dit is gedaan om Nighy's behoeften te bevredigen). en ik was echt teleurgesteld over het einde, waarin Cassandra haar liefde lijkt te laten varen en afdoet als een ervaring in het algemeen, in plaats van haar liefde te verklaren, zoals ze in het boek doet, en haar hoop dat de man van wie ze houdt zal terugkeren.

text_en:
This has always been one of my favourite books. I was thrilled when I saw that the book had been made into a movie, for the first time since it was written, over 50 years before.

I think Romola Garai is brilliant as Cassandra, but it is a shame that some of the dialogue she is given just does not compare well with the book. Bill Nighy did not seem to be the right actor for James Mortmain, who I think is more of a stiff-upper-lip type, not so artsy as Nighy portrays him - Mortmain has written a book but it's a scholarly work.

I know a book has to change when it becomes a movie, but I missed characters like the romantically-minded school teacher and the dressmaker's dummy that Cassandra "brings to life". I also miss details like Topaz and Rose having long blonde hair (described beautifully in the opening pages of the book) and Thomas being 15 - so not quite as precocious as he appears to be in the movie.

The movie captures some of the book's charm: the castle, the countryside, Cassandra's emotions, but I felt it was unnecessary to make up a particular scene between Cassandra and her father (I think this was done to accommodate Nighy's acting style) and I was really disappointed by the ending, where Cassandra seemingly lets go of her love, writing it off as a general experience, rather than declaring her love, as she does in the book, and her hope that the man she loves will return.


text:
Voor degenen die het eerst van het boek hebben genoten, lijkt deze film vreemd genoeg niet te kloppen. De filmmakers zijn te sterk beïnvloed door een combinatie van de Merchant-Ivory-films, al die prachtige historische Britse drama's van Masterpiece Theatre/BBC en een soort lichte, luchtige vorm van filmmaken die volkomen misplaatst is in dit verhaal.
Dit gezin leeft in heel moeilijke tijden en ik denk niet dat dat goed wordt weergegeven. In het boek is Topaz een veel vreemdere figuur (in het boek doet ze me denken aan een blonde versie van misschien, Morticia Addams(!)) en Mortmain zou niet alleen maar humeurig moeten zijn. In het boek is hij veel vreemder... en interessanter.
Ik denk dat ze Rose en Cassandra goed hebben getroffen, maar er is niets van de armoede en hopeloosheid die...' 's zo duidelijk in het boek getekend.
Misschien was dit zo'n boek dat je na bijna veertig jaar gewoon niet meer op de juiste manier kon aanpassen.

text_en:
For those who enjoyed the book first, this film seems strangely wrong. The filmmakers are too greatly influenced by a combination of the Merchant-Ivory films, all those wonderful Masterpiece Theatre/BBC historical British dramas and a sort-of light, airy type of film-making that's completely out-of-place for this story.

This family is living on very hard times and I don't think that's shown properly. In the book, Topaz is a much stranger character (in the book, she reminds me of a blonde version of perhaps, Morticia Addams(!) and Mortmain should not just be moody. In the book, he's much more odd...and interesting.

I guess they got Rose and Cassandra right, but there's none of the poverty and hopelessness that's so clearly drawn in the book.

Perhaps this one of those books that simply couldn't be properly adapted nearly 40 years after it was written.


text: Ik las het boek tijdens de Engelse les en nadat we het hadden gelezen en het boek hadden geëvalueerd, kregen we te horen dat ons een traktatie te wachten stond, omdat we zo'n goed werk hadden geleverd. We mochten de film zien waarin ik het kasteel in handen krijg. Het leek helemaal niet op het boek. Ze haalden er belangrijke stukjes uit en voegden er nutteloze stukjes aan toe, we verloren de moederlijke personages voor roos en Cassandra toen mevrouw bloesem alleen maar een pop was die we in de hoek van het scherm zagen en Marcy alleen maar een schooljuf die weinig in hun leven te zeggen had terwijl beide personages heel veel te zeggen hadden in het boek want zoals ik zei voegden ze een soort moederlijke sfeer toe voor de meisjes want ze hebben geen moeder en het laat precies zien hoezeer ze hun moeder missen maar in de film zonder hen laten ze ook de sfeer voor roos en Cassandra en hun verlies en lijden zonder hun biologische moeder los. Het is een goede film maar het boek heeft weinig tot niets, als je het boek niet hebt gelezen en erover denkt de film te gaan zien, dan zeg ik dat je niet het echte verhaal te horen krijgt dat Dodie smith heeft geschreven.

text_en: I read the book in my English class and after we had read and assessed the book we were told that we were in for a treat because we had done such great work. We were allowed to watch the film of I capture the castle in class, It was nothing like the book. they took important bits out and added useless bits in in their places, we lost the motherly characters for rose and Cassandra when Mrs blossom was just a dummy we saw in the corner of the screen and ms Marcy was just a school teacher with little say in their lives when both characters had a great deal of say in the book for as i said they add a kind of motherly atmosphere for the girls for they have no mother and it shows just how much they miss their mother but in the film without them they also loose the atmosphere for rose and Cassandra and their lose and suffering without their biological mother. it is a good film but has little to nothing to the book, if you haven't read the book and are thinking of watching the film then i say that you wont get the real story that Dodie smith wrote.


text: Ik vond deze film een teleurstellende en verwarrende bewerking van een prachtig boek. Het boek is vrij lang en meeslepend, dus ik keek ernaar uit om te zien welke draden er waren weggelaten om de film te maken. In feite is het grootste deel van het boek in de film verwerkt, maar zo oppervlakkig dat veel van de betekenis verloren is gegaan. Nu komt er een soort spoiler... Het gevoel van 'het incident' tussen Cassandra's ouders is volledig van het boek afgeweken, en er is een gloednieuwe en volslagen belachelijke scène tussen Cassandra en haar vader, wat inhoudt dat degene die het boek heeft aangepast het eigenlijk niet goed heeft gelezen.<br />Als je het boek hebt gelezen en ervan hebt genoten, raad ik je aan de film te vermijden. Ik heb de film gezien en ervan genoten, dus ik raad je aan het boek te laten liggen.

text_en:
I found this film to be a disappointing and confusing adaptation of a lovely book. The book is quite long and involved, so I was looking forwards to see which threads were omitted to make the film. Actually, most of the book is included in the film, but so superficially that much of the meaning is lost. Sort of spoiler coming up now... The sense of "the incident" between Cassandra's parents is completely altered from the book, and there is a brand new and utterly ludicrous scene between Cassandra and her father, which implies that the person adapting the book hadn't actually read it properly.

If you've read and enjoyed the book, I suggest you avoid the film. If you've watched and enjoyed the film, I suggest you avoid the book.


text:
Een geweldige cast.
Mooie setting.
Mooi scenario (gebaseerd op een roman).
Het is een ontroerende film, misschien zelfs een tranentrekker waar de meeste vrouwen verliefd op zouden worden. De hoofdrol van Cassandra wordt gespeeld door een vrouw met een vaste relatie, en ik geloofde voor de volle honderd procent in haar personage, omdat zij dat ook deed. Andere personages, haar vader, gespeeld door Bill Nighy, gaven de film een gevoel voor humor.
In wezen is het een geweldige film. Kijk maar.

text_en:
A great cast

Beautiful setting

Lively script (based on a fab novel (i've had so many recommendations to read it)

It's a touching film, possibly even a tear jerker that most women are likely to fall in love with. The lead part of Cassandra is played with commitment and I believed 100% in her character because she did. Other characters, her father, played by Bill Nighy added a sense of humour to the film.

Basically its a great film. Watch it.


text:
Het boek (van Dodie Smith) is beter. Dat is meestal zo, omdat het de ruimte heeft om de personages te ontwikkelen, de setting te bepalen (als het ware) en bevredigender te zijn.
Maar voor mij staat de film op 8/10. Aanpassingen zijn altijd moeilijk, maar hier is een harmonieus compromis bereikt.
De acteerprestaties zijn niet allemaal even goed, maar elke artiest haalt het beste uit zichzelf. Vooral Tara Fitzgerald, Romola Garai, Henry Thomas en, ja, Marc Blucas (als je hem alleen maar in _Buffy_ hebt gezien, staat je nog wat te wachten).
Al met al een geweldige, ouderwetse romantische komedie.

text_en:
The book (by Dodie Smith) is better. It's usually so, as it has the space to develop the characters, set the setting (as it were) and be more satisfying.

But the movie for me ranks 8/10. Adaptations are always difficult, but here an harmonious compromise has been reached.

The acting is not uniformly good, but each performer gives the best of itself. Particularly Tara Fitzgerald, Romola Garai, Henry Thomas and, yes, Marc Blucas(if you've only seen him on 'Buffy' you're in for a treat).

All in all a wonderful, old-fashioned with the odd touch of XXIst century romantic comedy.


text:
Deze film is ideaal voor het escapisme, de onderdompeling, de transformatie van je stemming.
De film heeft de perfecte combinatie van duizelingwekkend geluk en steekjes droefheid. Hij bereikt dit omdat hij het publiek dwingt zich om de acteurs te bekommeren. Een vitaal ingrediënt dat filmregisseurs maar al te vaak verwaarlozen. Natuurlijk is deze dwingende kwaliteit te danken aan de geïnspireerde schrijfster Dodie Smith, maar er is een scherp afgestemde regisseur voor nodig om de visie van een schrijver op het witte doek tot leven te brengen.
De cast werd gekozen omdat de acteurs aan hun acteurs waren gekoppeld. Ook dit is een vitaal ingrediënt dat maar al te vaak wordt veronachtzaamd. Ik verafschuw het kijken naar een nietszeggende actrice die is gekozen omdat ze bevriend is met de regisseur. Romola Garai en Rose Byrne pasten niet alleen bij Cassandra en Rose, maar ook bij het zijn van zussen. De chemie tussen alle personages in deze film was geloofwaardig, van Cassy die wanhopig graag wilde dat Simon haar als meer dan een onnozel kind zag tot haar groeiende jaloezie op haar mooie zus.
Als je ooit heimwee hebt naar Engeland, zoals Dodie Smith had toen ze het boek schreef, dan is dit de film waar je je toevlucht kunt zoeken. Hij brengt de kijker naar taferelen die alleen maar Engeland kunnen zijn. Groene weiden, afbrokkelende kastelen met vochtige muren, de behoefte om wol en sokken in bed te dragen, de opwinding om zich in Londen te wagen. Een fascinerende blik op de leeftijd van zeventien jaar, als je het gevoel hebt dat je veertig bent, maar behandeld wordt alsof je twaalf bent en te horen krijgt dat de passie die je voelt niet meer is dan fantasie.

text_en:
This movie is ideal for the task of escapism, immersion, the transformation of one's mood.

The film has the perfect combination of giddy happiness and stabs of sadness. It achieves this because it forces the audience to CARE ABOUT THE CHARACTERS. A vital ingredient which film directors neglect all too often. Of course this compelling quality is thanks to the inspired writer Dodie Smith, but it takes a keenly in tuned director to animate a writer's vision on screen.

The cast was picked because the actors were SUITED TO THEIR CHARACTERS. Again a vital ingredient neglected all too often. I despise watching an insipid actress who has been chosen because she is pals with the director. Both Romola Garai and Rose Byrne not only suited Cassandra and Rose, but also suited being sisters. The chemistry between all characters in this movie was believable, from Cassy desperately longing for Simon to view her as more than a silly child to her dealing with growing jealousy of her beautiful sister.

If one is ever homesick for england as Dodie Smith was when she wrote the novel, this is the movie to turn to for refuge. It transports the viewer to scenes that could only be England. Green meadows, crumbling castles with damp walls, the need to wear wool en socks in bed, the excitement of venturing into London.

A fascinating look at the age seventeen where one feels like they are forty, but are treated as if twelve and are being told that the passion they are feeling is mere fantasy.


text:
Als ik deze film lager had kunnen beoordelen dan 1, zou ik dat hebben gedaan. Ik ben het volkomen eens met Freudella's commentaar (dat zie je), en ik begrijp niet hoe ze er zelfs maar 5* van kon maken.
De gebeurtenissen van het boek zijn technisch correct in de film, maar de wezenlijke charme, de pijn, de scherpte en het gevoel ontbreken volledig. Ik vraag me wel af hoe ik me over deze film zou hebben gevoeld als ik het boek nooit had gelezen; ik denk dat het alleen maar verbijsterend en zinloos zou hebben geleken. Zoals de zaken er nu voor staan, is de teleurstelling groot.
Ik ben dol op een goede 'vreemde' film, maar ondanks al zijn eigenaardigheid is deze film (paradoxaal genoeg) zowel saai als akelig. Er wordt geen geloofwaardige context geboden voor de personages. Het boek is verbijsterend door de onthulling van de spanning tussen Cassandra's onschuld en het groeiende weten, en het behoud van onschuld in het weten, maar de film maakt helemaal geen ruimte voor haar onschuld. Vergelijk dat eens met, bijvoorbeeld, Hudsons _My Life So Far_.

De adolescentenroman is niet alleen een uiting van seksuele driften, maar ook, meer nog, van de behoefte om het volwassen leven zin te geven. Dodie Smith begreep dat. Deze filmmakers niet.

text_en:
If I could have rated this film lower than 1, I would have. I agree completely with Freudella's commentary (which see), and I don't understand how she could give it even 5*.

The events of the book are technically correct in the film, but the essential charm, agony, poignancy, and sense are completely missing. I do wonder how I would have felt about this film if I'd never read the book; I think it would have seemed merely baffling and pointless. As it is, the disappointment is deep.

I love a good "quirky" film, but for all its quirkiness this film is (paradoxically) both bland and nasty. No believable context is provided for the characters' eccentricities, which hang suspended out of time, place, or background. Whereas the book amazes with its revelation of the tension between Cassandra's innocence and growing knowingness, and the preservation of innocence within knowingness, the movie makes no space for her innocence at all. Contrast that with, say, Hudson's MY LIFE SO FAR.

Adolescent romance is an expression not just of sexual drive but, even more, of the need to make sense of adult life. Dodie Smith understood this. These filmmakers did not.


text:
Ik ben een fan van het boek van Dodie Smith en vond dat deze film het boek heel goed aanvulde.
De stijl en het uiterlijk van de film waren briljant. Van de kleding tot het decor was het een visueel feest.
Het beste aan deze film was de casting. De casting was perfect! Elke acteur paste perfect bij zijn rol. Romola Garai was geweldig als de naïeve Cassandra. Henry Cavil is geweldig op zijn rustige, intense manier (en hij is natuurlijk beeldschoon!) en Marcus Blucas en Henry Thomas waren buitengewoon charmant als de gebroeders Cotton.
Het enige negatieve aan deze film kan ik zeggen: de conclusie was heel duidelijk. De relaties tussen de personages werden al in het begin verraden, waardoor de impact van het einde minder werd. (In het boek is het subtieler.) Ik raad u ten zeerste aan het boek eerst te lezen voor u de film ziet! Dan kunt u uw eigen veronderstellingen over de personages maken voordat de film alles onthuld! Als u een knappe, romantische film wilt zien, raad ik u deze film aan!

text_en:
I am a fan of Dodie Smith's book and thought that this movie complemented the book very well.

The style and look of the movie was brilliant. From the clothes to the scenery, it was a visual feast.

The best part of this movie was the casting. The casting was perfect! Every actor fit their character beautifully. Romola Garai was great as the naive Cassandra. Henry Cavil is wonderful in his quiet, intense way (and of course he's gorgeous!), and Marcus Blucas and Henry Thomas were utterly charming as the Cotton brothers.

The only thing I can say negative about this movie is that the conclusion was made very obvious. The relationships between characters was given away at the very beginning, lessening the impact of the ending. (It's more subtle in the book.) I highly request reading the book first, before seeing the movie! It will allow you to make your own assumptions about the characters before the movie reveals all! If you want to see a smart, romance I suggest this film!


text:
Nadat ik de roman heb gelezen, ben ik meestal teleurgesteld over het scenario, maar niet in dit geval.
Het verhaal is bewaard gebleven en in deze film is het magisch. Romola Garai is briljant als de jonge Cassandra, maar alle personages worden sterk gespeeld.
De soundtrack is passend en de setting werkt goed. De karaktertrekken van de personages ontwikkelen zich soepel en de interacties zijn geloofwaardig. Dit is voor mij het bewijs dat je met een geweldige verhalenverteller/schrijver, cast en regisseur, tijd en zorg kunt besteden; iets wat op zichzelf staat kan worden geproduceerd.
Ik wou alleen dat er meer films werden gemaakt die aan deze norm voldeden.

text_en:
After reading the novel, I am usually disappointed by the screenplay, but not in this case.

The story is preserved and is magical in this film. Romola Garai is brilliant as the young Cassandra, but all of the characters are strongly played.

The soundtrack is fitting, and the settings work well. The characters traits develop smoothly and interact believably. This, to me is proof that with a great storyteller/writer, cast and director, time and care; something true to itself can be produced.

I just wish there were more films made to this standard.


text: Romola Garai en Rose Byrne als twee stralende zussen die volwassen worden en zo goed als met elkaar wedijveren. De film draait om hun gezinsleven terwijl ze rond 1930 in een oud Engels kasteel wonen. Het grootste deel van de film wordt verteld vanuit het gezichtspunt van Garai's personage, en daardoor zie je haar geniale vader langzaam krankzinnig worden terwijl hij zijn best doet om de romanschrijfster in de tweede klas van de middelbare school te overleven, wat niet wordt geholpen door hun excentrieke moeder. Byrnes personage is een verleidelijke feeks die een man heeft die van haar houdt, maar die liever achter een ander aan zou jagen, terwijl haar jongere zus (Garai's personage) verliefd is op dezelfde man van wie haar zus walgt.

text_en: Romola Garai and Rose Byrne as stellar as two sisters coming-of-age and in virtual competition with each other. The film is centered around their family life as they live in a old English castle circa 1930s. Most of the film is told from Garai's character's point of view and through this you see her genius father slowly go insane as he struggles to survive the novelist sophomore slump, which isn't helped along any by their eccentric mother. Byrne's character is a seductive vixen who has a guy who loves her but she would rather chase after another, meanwhile her younger sister (Garai's character) is in love with the very same man whom her sister repels.


text: Ik heb in geen jaren zo'n prachtig geportretteerde romantische film gezien! Natuurlijk was Romola Garai (Cassandra) geweldig en nog veel charmanter; maar dat was Rose Byrne (Rose) ook! Wat ik bedoel te zeggen is dat de actrice (ik bedoel Byrne) iemand is om naar uit te kijken. Want in beide films, deze en 'Wicker Park', heeft ze ervoor gezorgd dat het publiek haar respectievelijke personages werkelijk haat. Terwijl je, in 'Troy', verliefd wordt op dat jonkvrouwe-in-nood-type prinses! Maar de reden waarom ik deze film mooi vond, was dat alle acteurs hun rol eer aandeden. De vader wordt uitstekend gespeeld. En de stiefmoeder is niet het prototype van mishandeling; ze is goed voor de meisjes. En de rivaliteit tussen hen beiden en de band van liefde tussen hen wordt aangrijpend vertolkt. Mijn beste wensen aan Romola en Rose!

text_en: Haven't seen such a beautifully portrayed romantic film in years! Of course Romola Garai(Cassandra)was great and more so charming; but so was Rose Byrne(Rose)detestable! What I mean to say is that the actress (I mean Byrne)is someone to lookout for. Because in both her films, this one and'Wicker Park', she's made audiences truly hate her respective characters. Whereas, in 'Troy', you fall in love with this damsel-in-distress kinda princess! But the reason I liked this movie was that all the actors did justice to their roles. The father is played just fine. And the stepmother is not the prototype abusive one; she's good to the girls. And the sibling rivalry as well as the bond of love between them is grippingly enacted. My Best of Luck to Romola and Rose!


text:
Deze film heeft me veel geleerd over de menselijke natuur, en over de vurige hoop onder zulke verschrikkelijke omstandigheden. De hoofdpersoon/leerling Cassandra wordt uitstekend gespeeld door Ramola Garai, die een soms onhandige & onhandige tiener speelt die ondanks haar naïviteit zo wijs is voor haar leeftijd als het gaat om mensen en affaires van het hart.
De film maakte me aan het lachen, aan het huilen en gaf me de hoop dat, hoe erg de dingen ook kunnen worden, het leven op de een of andere manier goed komt als je vertrouwen hebt, een goed hoofd op je schouders en gelooft in degenen die je na staan.
Ik ben blij dat ik dit heb opgenomen op TiVo. Dit is een film waarvan ik niet denk dat ik hem ooit zal wissen. Ik kan deze film van harte aanbevelen vanwege de eenvoudige lessen en de pittoreske omgeving.

text_en:
This film taught me a lot about human nature, and about having such ardent hope amid such dire conditions. The protagonist/narrator Cassandra played excellently by Ramola Garai turns in a tour-de-force performance as a sometime gawky & awkward teen who despite her naiveté is so wise behind her years when dealing with people and affairs of the heart.

The movie made me laugh, cry and gave me hope that no matter how bad things can get, life will somehow work itself out if you have faith, a good head on your shoulders and believe in those close to you.

I'm glad I recorded this on TiVo. This is one movie I don't think I'll ever delete. I highly recommend this movie for its simple lessons and its picturesque scenery.


text:
Een jong meisje dat achttien wordt en ontdekt dat ze vrouw is. Haar oudere zus, die bereid is haar leven op te offeren om haar familie uit de armoede te halen. Hun vader, een slechtgehumeurde en dronken auteur met een ernstig writer's block. Hun stiefmoeder, wier levensonderhoud afhankelijk is van een hechte band met een kunstenaar. Een zwierige Amerikaan die met één zus kan trouwen en de hele familie uit de penarie kan halen. De broer van de Amerikaan, die het niet noodzakelijkerwijs eens is met de keuze van zijn zus. Zet het verhaal in de jaren dertig van de twintigste eeuw in Engeland en je hebt zo'n beetje het tapijt geweven voor dit prachtige verhaal over armoede, hoop, dromen en liefde.
Cassandra, overtuigend gespeeld door Romola Garai, is de steunpilaar van deze arme Engelse familie. Een gezin dat voortdurend hoopt en wacht tot de vader een tweede grote roman publiceert, de roman die eindelijk fatsoenlijk eten op tafel zal brengen en acceptabele kleren op hun rug. Tijdens dit gekmakende wachten schrijft Cassandra haar intiemste gedachten en gevoelens in haar dagboek en neemt ons mee op de achtbaanrit die de overgang van kindertijd naar volwassenheid is.
De film speelt zich af op het platteland van Engeland, in een oud kasteel. Het camerawerk is fabelachtig. Stralende zonneschijn in goede tijden en regen en wolken als het leven een grotere last wordt. De kostuums van Dodie Smith zijn smetteloos en je zou willen dat je toen had kunnen leven, toen mannen nog wisten hoe ze een pak moesten dragen en vrouwen er vrouwelijk en sexy uit konden zien zonder er ordinair uit te zien.
Ik heb Dodie Smiths roman niet gelezen, maar ik heb nog nooit een filmversie gezien die beter was dan het boek. Naar deze maatstaven moet de roman een geweldig boek zijn.
Ik weet niet hoe het zit met Engelse films. Omdat ik in Noord-Amerika woon, heb ik altijd gehoord dat de Engelsen een stijve bovenlip hebben en dat ze geen emoties tonen. Maar sommige van de ontroerendste films en liefdesverhalen die ik heb gezien, waren Engels ('Sense and Sensibility doet me denken aan... Oké, Ang Lee is...') Technisch gezien is het Engels, maar het scenario en de roman waren Engels; dat komt in mijn boek dicht genoeg in de buurt).
Als je van grappige, emotionele en ontroerende verhalen houdt, zonder de harde muziek, de nep-emoties en het gefaxte einde, zul je enorm van deze film genieten.

text_en:
A young girls turning 18 and discovering her womanhood. Her older sister, willing to sacrifice her life in order to get her family out of poverty. Their father, an ill-tempered and drunken author with a severe case of writer's block. Their stepmother whose livelihood depends on closeness with an artist. One dashing American who can marry one sister and take the whole family out of its plight. The American's brother, who doesn't necessarily agree with his sibling's choice. Set the story in England in the 1930's and you've pretty much woven the tapestry for this lovely tale of poverty, hope, dreams and love.

Cassandra, convincingly played by Romola Garai, is the pillar of this poor English family. A family that is constantly hoping and waiting for the father to publish a second great novel, the novel that will finally bring decent food on the table and acceptable clothes on their back. During this maddening wait, Cassandra writes her most intimate thoughts and feelings in her diary and brings us along the roller-coaster ride that is the passage from childhood to womanhood.

The movie takes place in rural England, in an old castle. The camera work is fabulous. Blazing sunshine in good times and rain and clouds as life becomes more of a burden. The 1930's costumes are impeccable and make you wish you could have lived then, when men still knew how to wear suits, and women could look feminine and sexy without looking trashy.

I haven't read Dodie Smith's novel, but I've yet to see a movie adaptation that was better than the book. By these standards, the novel must be a formidable read.

I don't know what it is with English films. Being in North America, I've always heard that the English have a stiff upper lip and that they don't show any emotions. Yet, some of the most touching films and love stories I've seen were English (Sense and Sensibility comes to mind, here -- OK, Ang Lee isn't technically English but the screenplay and novel were; that's close enough in my book).

If you like funny, emotional and touching stories, without the loud music, the fake emotions and the telegraphed ending, you will enjoy this film immensely.


text: Deze film is een echte film, in tegenstelling tot zoveel nepfilms. Hij heeft een echt, meeslepend verhaal, rijke personages en thema's die zowel grappig als pijnlijk zijn. Dit is een mooie film. De hoofdrolspeelster is verbluffend goed. Dit is een mooie versie van de roman.

text_en: This movie is a real movie, as opposed to so many make believe films. It has a real, engrossing story, rich characters, and themes that are both humorous and painful. This is a fine picture. The lead actress is stunningly good. This is a fine adaptation of the novel


text:
Heb het genoegen gehad hier een voorvertoning van te zien met de regisseur en een producent in de Odeon Hemel Hempstead, nota bene op 8 mei.
Laat je NIET afschrikken door de trailer die de afgelopen weken op Britse filmschermen te zien was <0xE2><0x80><0x93> de slechte technische beeldkwaliteit is op geen enkele manier representatief voor de film. Kijk in plaats daarvan naar de (vermoedelijk Amerikaanse) trailer op deze site.
De hoofdpersoon <0xE2><0x80><0x93> Cassandra <0xE2><0x80><0x93> is een verrukkelijke, nieuwe jonge actrice en trekt jouw belangstelling volledig door de film en haar overtuigende ontwikkeling van een naïeve tiener tot een vrouw die leert over de wereld en mannen.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en:
Had the pleasure of seeing a preview of this with the director and a producer at the Odeon Hemel Hempstead of all places on 8 May.

Do NOT be put off by the trailer shown on British cinema screens over the last few weeks - its poor technical image quality is NOT representative of the movie in any way. Instead watch the (presumably American) trailer on this site.

The central heroine - Cassandra - is a delightful new young actress and totally carries your interest through the movie and her convincing development from a naive teenager to a woman learning about the world and men.

Tremendous production values with some super rustic/castle scenery as well as a beautifully staged 1930s London environments make for an entertaining couple of hours likely to appeal to anyone from teens to OAPs (who remember this teens from the 1930s!).

Enjoy it while you can - though presumably as a BBC Films production it'll be on the small screen soon - big screens are better!

Nothing earth shattering but good ENTERTAINMENT!


text: De jonge hoofdpersoon, de 17-jarige Cassandra, noteert in haar dagboek haar gedachten en avonturen als ze opgroeit in een bohémienachtig gezin in een gehuurd kasteel. Haar vader is een schrijver die een writer's block heeft en wiens slinkende fortuin het gezin heeft gereduceerd tot een armzalig bestaan. Opluchting komt in de vorm van twee Amerikaanse broers die het land waarop het kasteel staat erven. Cassandra's iets oudere zus Rose wil een van de broers als echtgenoot aan de haak slaan, en er volgen een heleboel romantische complicaties. De film heeft veel sterke en een paar zwakke punten. De sterke punten zijn onder andere de prachtige fotografie en de bekoorlijke optredens van de acteurs die Cassandra en andere leden van haar familie spelen. De voornaamste zwakheid is een ongelijkmatig tempo waardoor de film af en toe hapert. Maar de personages zijn goed gespeeld en sympathiek, en de film heeft een logisch einde dat geloofwaardig klinkt.

text_en: ...set in the 1930s in the English countryside. The young protagonist, 17 year old Cassandra, sets down in her diary her thoughts and adventures growing up in a bohemian family living in a rented castle. Her father is a novelist who has suffered writer's block and whose declining fortunes have reduced the family to a bare pantry existence. Relief comes in the form of two American brothers who inherit the land on which the castle sits. Cassandra's slightly older sister Rose sets her sights on landing one of the brothers as a husband, and a lot of romantic complications follow. The film has many strengths, and a few weaknesses. The strengths include the beautiful photography and winsome performances by the actors who play Cassandra and other members of her family. The main weakness is some uneven pacing which makes the film stumble along in parts. However, the characters are well drawn and likable, and the film has a commonsensical ending which rings true.


text:
Stephen is inderdaad een mooie jongen. De regisseur heeft goed werk geleverd om al die mensen te vinden. Maar ik heb het boek niet gelezen, ik vind dat deze film goed is gemaakt.
Er is één ding dat ik niet voor mogelijk had gehouden. Als het jongetje begint te praten, zegt hij dat het jonge meisje dat gaat trouwen helemaal niet de hele tijd over haar toekomstige echtgenoot praat. En het was ook logisch, waarom schreef het meisje hem een lijst van dingen die ze krijgt? En welk jongetje weet er iets van het volwassen leven?
de film is goed geschoten, de kleur was goed en romantisch. Ik vond het vooral mooi toen het meisje met Stephen door het bos liep. Het lijkt een plek die nog nooit door mensenhanden is aangeraakt. Misschien was het nog mooier geweest als het op een kikkerdag was gefilmd.
Het einde was niet zo verrassend. Het was een beetje voorspelbaar, maar niet onverwacht. Liefde zal altijd een onderwerp van films blijven zijn.

text_en:
Stephen is indeed a beautiful guy. The casting director did a good job to find all those people. I have not read the novel, however, i think that this movie is well done.

There is one thing that I did not think that it is possible. It is when the little boy starts to talking how the young girl who is about to get married does not talk about her future husband all the time at all. And it also did make sense, why did the girl wrote him a list of things that she is getting. And what little boy knows anything about adult life.

the movie is well shot, the color was right and romantic. I especially when the girl walked in the forest with Stephen, it seems to be a place that has never been touched by human steps. it might be more beautiful if it was shot during a froggy day.

The ending was not too surprising. it is a little formulated, not unexpected. Love will always be the forever topic in films.


text: Ik was aangenaam verrast door deze film. Wauw, dit zijn een paar geweldige jaren geweest voor Bill Nighy. Hij heeft zoveel ervaring opgedaan en daar gaat hij in deze film mee door. Romola neemt ook een opvallende rol op zich als de gevoelige, wijzere, maar jongere zus. Ik heb het meest genoten van Tara Fitzgeralds rustige optreden en vond het heel bijzonder. Ze had er een onderscheiding voor moeten krijgen. Rose Byrne, een van de opwindende nieuwe actrices die op het toneel verschijnt, is heel effectief als de enigszins egocentrische, theatrale oudere zus. Henry Thomas speelt ook een heel gevoelige rol. Deze film heeft geen onrealistisch einde en behoudt zijn identiteit en integriteit door een goed verhaal en goede productiewaarden.

text_en: I was pleasantly surprised with this movie. Wow, this has been a great couple of years for Bill Nighy. He has shown such range and he continues in that endeavor in this movie. Romola also takes a striking turn in the lead as the sensitive, wiser, but younger sister. I most enjoyed Tara Fitzgerald's , quiet performance and thought it quite exceptional. She should have received award recognition for it. Rose Byrne, one of the exciting new actresses to come on the scene, is very effective as the slightly self-centered, dramatic older sister. Henry Thomas also turns in a very sensitive performance. This movie doesn't have an unrealistic ending and maintains its identity and integrity with solid story telling and good production values.