text: Verreweg de slechtste vrouwen van de jaren zeventig. Ze waren eindeloos verbazingwekkend, van hun vermogen om elke geheime bezigheid uit te voeren die hun werd gegeven, tot het feit dat ze tijdens alle gevechten mooi bleven. Er waren verbazingwekkende dingen aan hen allemaal, dat Kelly er altijd in slaagde om dat kleine cameraatje te hebben dat overal foto's van maakte, dat Jills haar nooit uitviel, het waren krullen, dat Sabrina's stem op een grappige, coole manier brak. Sabrina was de intellectuele, charismatische engel, je kon Sabrina Duncan onmogelijk haten, ze waren allemaal slim maar zij was de slimste, haar hersens hielpen hen uit veel problemen. Net als in Angels in Chains was het haar idee om benzine over de honden te gieten om ze in verwarring te brengen. Kelly was de lieve, door de wol geverfde engel. Ze was opgegroeid in een weeshuis en kende alle kneepjes van het vak, inclusief hoe ze een informant kon pakken. Net als in Dirty Business had ze een vent die de Little Bo Peep-porno maakte en uit haar handen at. Jill was de beeldschone, atletische engel, net als in Angels on Wheels, en in talloze andere afleveringen, zoals Ladykiller en The Mexican Connection, was ze puur atletisch en adembenemend mooi. Het waren slimme, vindingrijke vrouwen die niet alleen mooi waren, maar ook slim en efficiënt, en ze kregen altijd hun man (of vrouw) te pakken. Ik denk dat ik het leukste deel van de show vond als er 'de de de deeee'-muziek werd gespeeld, een teken dat je door een engel te pakken was genomen. Ik heb de meeste afleveringen op dvd. De film was oké, maar Barrymore, Diaz en Liu doen deze vrouwen geen recht.

text_en: By far, 3 of the baddest women of the seventies. They were endlessly amazing, from their ability to perform whatever undercover occupation they were given, to staying beautiful throughout all the fights. There was amazing things about all of them, how Kelly always managed to have that tiny camera that took pictures of everything, how Jill's hair never lost it's curls, how Sabrina's voice managed to crack in a funny, cool way. Sabrina was the intellectual , charismatic angel, there was no way you could hate Sabrina Duncan, they were all smart but she was the brightest one, her brains got them out of many troubles. Like in Angels in Chains, it was her idea to pour the gasoline to confuse the dogs. Kelly was the sweet, streetwise angel, she grew up in an orphanage and knew every trick in the book, including how to get to an informant. Like in Dirty Business, she had the guy making the Little Bo Peep porn eating out of her hands. Jill was the beautiful, athletic angel, like in Angels on Wheels, and numerous other episodes like Ladykiller, and The Mexican Connection, she was pure athleticism and breathtakingly beautiful. They were smart, resourceful women who weren't just beautiful, they were smart and efficient, and they always got their man(or woman). I think my favorite part of the show was when that "de de de deeee" music would play, that would signal that you have been had by an angel. I have most of the episodes on DVD. The movie was okay, but Barrymore, Diaz, and Liu don't do these women justice.


text: Er was eens een tijd dat drie kleine meisjes naar de politieacademie gingen, en ze kregen allemaal gevaarlijke taken toebedeeld, maar ik nam ze dat allemaal uit handen en nu werken ze voor mij. Mijn naam is Charlie. Die beroemde woorden begonnen de allergrootste tv-serie uit de geschiedenis, Charlie's Angels. Toen de piloot in maart 1976 uitzond, speelde Farrah Fawcett Majors de hoofdrol als Jill, die de atletische engel was, Jaclyn Smith als Kelly, die de gewiekste engel was, Kate Jackson als Sabrina, die de coole slimme meertalige leider was, David Doyle als John Bosley, David Ogden Stiers als Scott Woodville en John Forsythe als de stem van Charlie. Kate Jackson was vanaf het begin van het project aan boord en zou de hoofdrol van de engel spelen. Farrah Fawcett was de volgende die aan boord kwam; ze speelde de blonde rol, maar toen lieten de producenten het haarkleurconcept varen en haalden ze Jaclyn Smith binnen om het trio compleet te maken. Veel van de scènes die in de intro van de show worden gebruikt, komen uit deze proefaflevering. Dan introduceert ABC in de herfst van september 1976 de drie oogverblindende, sexy en jonge, voormalige politieagenten, privédetectives die voor het Charles Townsend Detective Agency werken, met de hele crew terug behalve David Ogden Stiers. In de openingsscène van het eerste seizoen wist niemand waar de Engelen naar de politieacademie gingen. De rijke Charlie Townsend, hun nooit geziene baas, gaf de opdrachten door via een telefoon met luidspreker. De Angels werkten samen met hun betrouwbare mannelijke tegenspeler, John Bosley. Na slechts 23 afleveringen verliet Farrah de serie aan het eind van het eerste seizoen. Toen Farrah Fawcett de serie verliet, werd haar afwezigheid verklaard door het feit dat haar personage Jill professioneel coureur was geworden in het NASCAR-circuit. Samen met een nieuwe Angel kreeg de serie een nieuwe tijdslot. De Angels bleven op woensdagavond, maar verplaatsten zich van 10 Het seizoen van 1977-1978 eindigde met hoge kijkcijfers en bewees dat Kris, Cheryl Ladd, net zo populair was bij de kijkers als Farrah. In het seizoen van 1979-1980 kwam het antwoord met Shelley Hack, een model dat een belangrijke rol had gespeeld in de reclamespots en reclames voor Charlie's Parfum van Revlon. Shelley trad in The Townsend Office op als Tiffany Welles, een academica van de Ivy League die ook was afgestudeerd aan de Boston Police Academy. Spelling en Goldberg hadden het idee dat ze met deze nieuwe Angel/model aan het roer een elegant en stijlvol accent kon leggen op het trio van Charlie! De afwezigheid van Kate Jackson werd verklaard door het feit dat Sabrina ging trouwen en een gezin ging stichten. De schrijvers gingen voorzichtig te werk terwijl ze probeerden te bedenken hoe ze van Tiffany Welles de nieuwe 'Sabrina Duncan' konden maken. Het probleem van de seizoenen 1979-1980 was de plotselinge daling van de kijkcijfers. De serie stond opeens in de top 20 in plaats van in de top 10 van de afgelopen drie jaar. De daling van de kijkcijfers was te wijten aan de nieuwe Angel en aan het eind van het seizoen werd Shelley ontslagen van haar taak als rechercheur. En zo begon een nieuwe jacht op een nieuwe Angel! In 1980 begon Charlie's Angels zijn ouderdom te voelen en ging snel achteruit. Aaron Spelling en Leonard Goldberg wilden een nieuw, fris imago. Na zorgvuldige overweging besloten ze een vrijwel onbekende actrice in te huren, Tanya Roberts. Deze keer zou het personage een model zijn dat detective was geworden, een straatschoffie, Julie Rogers. De nieuwe Angel liet haar gezicht zien tijdens de drie uur durende première van het seizoen 1980-1981 op 30 november 1980. Er werd veel hoop gevestigd op Charlies nieuwste Angel om de kijkcijfers van de serie omhoog te krijgen. Om het extra spannend te maken, werden de Angels voor de eerste zes afleveringen naar Hawaï gestuurd. Hawaï was niet alleen gekozen om het publiek te intrigeren, maar ook om de Angels schaars gekleed te laten gaan in badpakken! Charlies openingsmonoloog heeft nu een volledige herziening ondergaan. Hij begint: 'Er waren eens drie mooie meisjes. Twee van hen studeerden af aan de politieacademie. De andere studeerde af aan een topschool voor modellen. En ze hebben allebei de vruchten geplukt van hun opwindende carrière. Bosley bekijkt brochures over Hawaï in afwachting van de mogelijke opdracht van de Angels daar. Charlie regelt dat Julie een proeftijd als detective krijgt en met Kris en Kelly gaat werken. Helaas kon het publiek de capriolen van de Angels op dat moment niet meer bijbenen. In februari 1981 ging de show op pauze en werd pas in juni 1981 weer uitgezonden. Charlie's Angels wist in de zomer van 1981 met de resterende afleveringen geen kijkers te winnen. De show die in de jaren zeventig van de twintigste eeuw vrouwelijke misdaadbestrijders populair had gemaakt, werd uit de ether gehaald. Charlie's Angels was een enorm succes toen het in 1976 in de ether kwam. De Angels waren te zien op kauwgomkaarten, poppenkasten, T-shirts, bordspellen, puzzels en posters. Als je de Angels wilde huren, moest je het nummer op kantoor bellen, 555-0267. Kelly Garrett (Jaclyn Smith) was de enige Angel die de hele serie had overleefd. Kelly was een wees. John Forsythe was nooit op de set <0xE2><0x80><0x93> zijn stem werd opgenomen en later ingesproken. De Angels reden allemaal in een Ford. Jill (en later Kris) reed in een Cobra, Kelly in een Mustang en Sabrina in een Pinto. Voor de goede orde: Bosley reed in een Ford L.T.D. Kelly is de enige Angel die tijdens de show is neergeschoten. Sabrina was de enige Angel die eerder getrouwd is geweest. Ze was getrouwd met een collega toen ze nog bij de politie was, maar het huwelijk eindigde in een scheiding.

text_en: Once upon a time, three little girls went to the police academy. and they were each assigned very hazardous duties, but I took them all away from all that and now they work for me. My name is Charlie. Those famous words started the all time greatest TV show in history Charlie's Angels. When the pilot aired in March of 1976, it starred Farrah Fawcett Majors as Jill who was the athletic angel, Jaclyn Smith as Kelly who was the streetwise angel, Kate Jackson as Sabrina who was the cool smart, multilingual leader, David Doyle as John Bosley, David Ogden Stiers as Scott Woodville and John Forsythe as the voice of Charlie. Kate Jackson was aboard from the beginning of the project, and was set to play the lead angel. Farrah Fawcett was the next to join; filling the blonde role, but then the producers dropped the hair color concept and brought in Jaclyn Smith to complete the trio. Many of the scenes used in the opening credits of the show are from this pilot episode. Then in the fall of September of 1976 ABC introduce the three stunning, sexy and young former police officers, private detectives working for the Charles Townsend Detective Agency with the entire crew back except David Ogden Stiers. In the opening sequence of the first season no one knew where the Angels went to the police academy. The wealthy Charlie Townsend, their never-seen boss, relayed assignments via a speaker telephone. The Angels worked with their trusty male counter-part, John Bosley. After only 23 episodes, Farrah left the show at the end of the first season. When Farrah Fawcett left the series, her absence was explained by having her character Jill become a professional racing driver on the NASCAR circuit. Along with a new Angel, the show received a new time slot. The Angels remained on Wednesday nights, but moved from 10pm to 9pm. This change in time opened up a whole world of new viewers who wanted to know what the big fuss was all about and kept the "Angels" right where they belong - on top of the ratings! The 1977-1978 season ended with high ratings, proved that Kris, Cheryl Ladd, was every bit as popular with the viewers as Farrah. In the 1979-1980 season, the answer came with Shelley Hack, a model who had been prominent in Revlon's "Charlie" Perfume ads and commercials. Shelley entered The Townsend Office as Tiffany Welles, an Ivy League scholar who also was a graduate from the Boston Police Academy. Spelling and Goldberg had the idea that with this new Angel/model at the helm, she could bring an elegant and classy touch to Charlie's trio! Kate Jackson's absence was explained by having Sabrina getting married and starting a family. The writers treaded lightly as they tried to figure out how to make Tiffany Welles the new "Sabrina Duncan". The 1979-1980 seasons' problem was the sudden decline in ratings. The series found itself in the top 20's instead of the top 10 were it had been for the last three years. The ratings drop was directed at the new Angel and at the end of the season, Shelley was let go of her detective duties. Thus, beginning, for another hunt for a new Angel! By 1980, Charlie's Angels was beginning to feel its age and was declining fast. Aaron Spelling and Leonard Goldberg wanted to go with a fresh new image. After careful consideration, they decided to hire virtually unknown actress, Tanya Roberts. This time around, the character would be a model-turned-detective, street-smart Julie Rogers. The new Angel showed her face in the three-hour 1980-1981 season premiere on November 30, 1980. High hopes were placed on Charlie's newest Angel to pull the series out its failing ratings. To help give it an added boost, the Angels were sent to Hawaii for the first six episodes. Hawaii wasn't only chosen to intrigue the audience but to keep the Angels scantily clad in swimsuits! Charlie's opening monologue has now undergone a complete overhaul. It begins, "Once upon a time, there were three beautiful girls. Two of them graduated from the police academy. The other graduated from a top school for models. And they each reaped the rewards of their exciting careers Bosley looks over brochures of Hawaii in anticipation of the Angels' possible assignment there. Charlie arranges for Julie to receive a probationary investigator's license and begin working with Kris and Kelly. Unfortunately, at this point, the audience was no longer keeping up with the Angels antics. In February 1981, the show went on hiatus and wasn't shown again until June of 1981. Charlie's Angels was not winning any viewers in the summer of '81 with its remaining episodes. The show that had made women crime fighters popular during the 1970's was taken off the air. Charlie's Angels was a huge success the moment it hit the airwaves in 1976. The Angels were on gum cards, doll boxes, T-shirts, board games, puzzles and posters. If you wanted to hire the Angels you had to call the office phone number was 555-0267. Kelly Garrett (Jaclyn Smith) was the only Angel to last the entire series. Kelly was an orphan. John Forsythe' was never on the set - his voice was recorded, and dubbed in later. The Angels all drove Ford automobiles. Jill (and later Kris) drove a Cobra, Kelly drove a Mustang, and Sabrina drove a Pinto. For the record, Bosley drove a Ford L.T.D. Although Charlie was never heard, he did actually appear in a couple of episodes, but his face was never shown. Kelly is the only Angel to have been shot throughout the run of the show. Sabrina was the only Angel that was previously married. She was married to a fellow officer when she was still a cop but the marriage ended in divorce.


text: Farrah Fawcett maakte een groot deel uit van het aanvankelijke succes van de serie. Sommige mensen herinneren zich dat misschien niet en willen de geschiedenis herschrijven of niet de eer geven die hun toekomt. Het maakt niet uit wat je voorkeur is, dat is een feit. Het was Farrah die twaalf miljoen exemplaren van haar poster verkocht. Ze is een Amerikaanse Icon. Ze gaf het personage Jill Munroe een zekere sexyheid en charisma. Ik was teleurgesteld toen ze niet terugkeerde in de serie, maar ik was dolblij toen ze de gastrollen speelde. Cheryl Ladd was absoluut de beste keus om Kris te spelen en heeft de serie gered. Jaclyn is een godin en Kate is op haar eigen manier knap. Shelley Hack was model voor de show en gaf haar personage een wetenschappelijke uitstraling. En Tanya was gewoon beeldschoon. Een geweldige show, waar ik nog steeds van geniet. Farrah is mijn favoriete actrice, dus ik ben dol op Jill, maar ik vind ze allemaal leuk. Ik ben zo blij dat Farrah haar strijd tegen kanker heeft gewonnen. Ik kan niet wachten om haar mooie gezicht weer op tv te zien. Farrah Rocks!

text_en: Farrah Fawcett was a huge part of the shows initial success. Some people may not remember that and want to re-write history or not give credit where it is due. No matter what your preference that is a fact. It was Farrah that sold 12 million copies of her poster. She is an American Icon. She brought a certain sexiness and charisma to the character of Jill Munroe. I was disappointed when she did not return to the series but ecstatic when she did the guest spots. Cheryl Ladd was absolutely the best choice to play Kris and saved the show. Jaclyn is a goddess and Kate is striking in her own right. Shelley Hack was a model before the show and added a scholarly feel to her character. And Tanya was just gorgeous. A great show, that I enjoy today. Farrah is my favorite actress so I am partial to Jill but I like them all. I am so thrilled to hear that Farrah has won her fight against cancer. I can't wait to see her beautiful face on TV again. Farrah Rocks!!!!!!!!!!!


text:
Charlie's Angels is een van mijn favoriete tv-programma's geworden sinds mei van dit jaar (2003). Mijn familie en vrienden denken dat ik echt gek ben omdat ik de afleveringen altijd opneem en ze steeds weer opnieuw bekijk. Zelfs als ik zit te typen, kijk ik naar Charlie's Angels: 'Counterfiet Angels'.
De show concentreert zich op drie vrouwen die onder gevaarlijke omstandigheden de misdaad bestrijden en heel diep gaan om de schuldige te pakken te krijgen. Wat de show zo goed maakt, is dat je gegrepen kunt worden door wat er gaat gebeuren en dat je er ook om kunt lachen.
Bovendien is het een groot drama door de sterke cast en de personages die ze spelen. Elk personage heeft iets met Charlie te maken. Jill Munroe (Farrah Fawcet) is de sportieve, atletische engel, die de ander soms met haar daden dwarszit. Sabrina Duncun (Kate Jackson) is de slimme engel, die het team ideeën aanreikt en haar eigen ideeën aankan. Kelly Garret (Jaclyn Smith) is een wijze, stoere engel, hoewel ze ook heel gevoelig is. Kris Muntoe (Cheryl Ladd) is de nieuwe engel, die veel verschillende vreemde dekmantels krijgt en wiens emoties toenemen als de persoon in kwestie vrienden of een broer of zus kwetst. Bovendien zorgt de hechte band tussen de personages voor sterke emoties en draagt bij aan de verhaallijn.
<0x3E> Niet alleen de meisjes voegen iets toe aan de verhaallijn, maar ook Bosley en Charlie voegen unieke punten toe. Charlies assistent John Bosley vroeg zich altijd af waar het geld vandaan kwam, en het feit dat hij de soms niet zo mooie omslagen kreeg en in de war werd gebracht, gaf de serie humor. Charlies karakter voegt een beetje humor toe, door het feit dat hij dingen doet die de engelen nooit zullen zien, hoe ze ook hun best doen. Hoewel ik zijn karakter iets minder aantrekkelijk vind door zijn fascinatie voor vrouwen, om precies te zijn, mooie vrouwen, elke week een andere. Ik was blij toen de latere seizoenen dit aspect van zijn karakter weglieten. De beste seizoenen zijn volgens mij seizoen 2 en 3. Misschien komt dat deels doordat ik ze voor het eerst zag toen ik er net naar keek, maar ik geef de voorkeur aan Kris Munroe boven Jill Munroe.
Ik zou er ook graag aan willen toevoegen dat als je de films in de programma's bekijkt, je misschien teleurgesteld wordt. Hoewel het algemene idee er nog steeds is, heeft de gemoderniseerde versie het zeker mannelijker gemaakt met veel van de scènes, vooral de Bay Watch-scène in film 2.

text_en:
Charlie's Angels has became one of my all time favourite TV programmes since May of this year(2003). My family and friends think I'm really mad cos I'm always taping the episodes and watch them over and over again. Even as I'm typing I'm watching Charlie's Angels: "Counterfiet Angels"

The show concentrates on three women fighting crime, under dangerous circumstances and going in deep to catch the culprit. what makes the show good is that it can have you gripped to whats going to happen and also have you laughing.

Furthermore what makes it a great drama is the strong cast and the characters that they play. Each character brings something to Charlie's Angels, allowing for different aspects of their profiles to help in the capturing. Jill Munroe (Farrah Fawcet)is the sporty athletic angel, who makes the other worry sometimes with her actions. Sabrina Duncun (Kate Jackson) is the smart angel, who brings ideas to the team and can handle her own. Kelly Garret (Jaclyn Smith) is street - wise and tough angel, however she is also really sensitive. Kris Muntoe (Cheryl Ladd) is the rookie angel, given many different strange covers and whose emotions heightens when the person hurt involves friends and sibling. In addition the closeness between the characters allows for strong emotion and adds to the storyline.

Not only the girls add to the storyline, Bosley and Charlie also add unique points. Charlie's assistant John Bosley always bothered about where the money is coning from, being given the sometime not so glamorous covers and being confused adds humour to series. Charlie's character adds some wit, with the fact that he goes to lengths never seen by the angels, no matter how much they try. Although i find character somewhat less appealing with his fascination with woman, to be exact beautiful women, a different one each week. I was glad when it came to the later seasons that they played down this aspect of his character.

In my opinion the best seasons are two and three, maybe its partly because when i started watching it it was these seasons that i saw, but i do prefer Kris Munroe to Jill Munroe .

I would also like to add, that if you base watching the films on the programmes then you might be disappointed.Although the general idea is still there, the modernised version has certainly made it more male orientated with a lot of the scenes, especially the "Bay Watch" scene in film two.


text: Ik was zeven toen Charlie's Angels voor het eerst op de buis kwam, maar ik had nooit gedacht dat ik 30 jaar later nog steeds over de Angels zou praten. Het programma sprak tot de verbeelding van dit land en de wereld. Het had een glamoureuze omgeving, exquise mode, mooie vrouwen en intrigerende, vaak verrassende plotwendingen. Al die dingen maakten deel uit van het Charlie's Angels-fenomeen, en toch is de relatie tussen de drie hoofdrolspelers voor mij altijd de sleutel geweest. Dit was een echt team van vrienden die niet hun toevlucht namen tot de stereotiepe kattengevechten waar de meeste vrouwen op tv vaak mee te maken krijgen. Ze waren drie gelijken die vol vertrouwen op elkaar vertrouwden. Ja, ze waren mooi en ze maakten gebruik van hun seksualiteit, maar dat deden ze met verstand en moed. Ik beschouw mezelf als een geluksvogel dat ik ben opgegroeid met de Engelen als mijn rolmodellen, een meisje had het een stuk slechter kunnen treffen. De intriges waren misschien dwaas, maar de relaties waren oprecht.

text_en: I was 7 when Charlie's Angels first aired, little did I think that 30 years later, I would still be talking about the Angels. The show captured the imagination of this nation and the world. It had glamorous settings, exquisite fashions, beautiful women, and intriguing often ground breaking plots. All these things were a part of the Charlie's Angels phenomena, and yet the key for me has always been the relationship of the three main characters. This was a true team of friends who didn't resort to the stereotypical cat fights that most women on TV often get into. They were three equals who depended on one another with confidence. Yes, they were beautiful and they used their sexuality, but they did so with brains and courage. I consider myself lucky to have grown up with the Angels as my role models, a girl could do a lot worse. The plots may have been silly but the relationships were genuine.


text: Ik ben opgegroeid met 'Charlie's Angels' op ABC, toen het nog een primetimeserie was! Ik heb ernaar gekeken tot de allerlaatste aflevering! Veel mensen zullen zeggen dat het een stom programma was, maar het is gewoon leuk! Als kind was ik dol op dit programma en nu neem ik alle afleveringen op TVLAND op. De beste cast van engelen was de originele cast (Kate, Farrah en Jaclyn), maar Cheryl Ladd was een uitstekende vervanging voor Farrah en in sommige opzichten beschouw ik Cheryl als een 'originele' engel, omdat ze perfect bij de serie paste en bij de serie bleef tot die werd afgelast, samen met Jaclyn Smith. Ik denk dat het bergafwaarts ging met de serie toen Kate Jackson vertrok. Het was gewoon niet meer hetzelfde. Kate voegde er een geweldig personage aan toe en is een geweldige actrice en was min of meer de 'leider' van het stel! Toen Shelly Hack haar verving, was dat een slechte keus! Shelly Hack is een afschuwelijke actrice. Toen Tanya Roberts mevrouw Hack verving, werd de serie weer opgepakt! Tanya had de oorspronkelijke vervangster van Kate moeten zijn. Maar tegen de tijd dat Tanya kwam, waren de kijkcijfers gedaald vanwege Shelly Hack en was het voorbij! Jammer, want de verhaallijnen werden beter in het laatste seizoen en Tanya was geweldig! Eén ding: waarom hebben ze de auto's niet ge<0xC3><0xBC>pdatet? Ik bedoel, die rode Pinto! G<0xC3><0xBA><0xC3><0xAD>t!

text_en: I grew up watching "Charlie's Angels" on ABC when it was a primetime series! I watched it until the very last episode! Many people may say this show was silly but it is pure fun! I loved this show as a kid and now am taping all the episodes on TVLAND! Of coarse the best cast of angels was the original(Kate, Farrah and Jaclyn) but Cheryl Ladd was an excellent replacement for Farrah and in some ways, I consider Cheryl an "original" Angel, as she fit-in perfectly and stayed with the series until it's cancellation, along with Jaclyn Smith. I think the series went downhill when Kate Jackson left. It just wasn't the same. Kate added a great character and is a great actress and was kind of the "leader" of the bunch! WHen Shelly Hack replaced her, it was a bad choice! Shelly Hack is a horrible actress. When Tanya Roberts replaced Ms. Hack, the series picked-up again! Tanya should have been the original replacement for Kate. But by the time Tanya came on, the ratings had dropped because of Shelly Hack and it was over! Too bad as the storylines got better in it's final season and Tanya was great! One thing: WHY didn't they update the cars? I mean, THAT RED PINTO! UUUG!


text: Ik ben net zo dol op de Charlie's Angels als jij. Toen ik in Hongkong woonde, heb ik alle afleveringen opgenomen op VHS en die heb ik sindsdien op dvd-R gezet. Nu de seizoenen 1, 2 en 3 uit zijn, gaan de geruchten dat 4 en 5 nooit zullen worden uitgebracht vanwege problemen met Spelling en Robert Wagner. Als je het leuk vindt om over de Angels te praten, mail me dan, of als je meer wilt weten over de seizoenen 4 en 5, kan ik je erover vertellen. Zijn ze mooi of niet! De seizoensopener is Love Boat Angels, wat echt gaaf is, en daarna komen er meer afleveringen in Hawaï. Dan heeft Jill (Farrah) nog drie afleveringen van seizoen 4, Fallen Angel, The Prince & The Angel, An Angel's Trail. Die zijn verloren gegaan. Laten we chatten, noem me maar Bosley. Hij was de gelukkigste man ter wereld.

text_en: I love the Charlie's Angels just like you do. When I lived in Hong Kong I recorded all the episodes on to VHS and have since placed on DVD-R. Now that Seasons 1, 2 and 3 are out, rumors are that 4 and 5 will never be released because of trouble with Spelling and Robert Wagner. If you love to chat about Angels, email me and let's talk or if you want to know about seasons 4 and 5 I can tell you about them. Are they beautiful or what!! The season opener is Love Boat Angels which is really cool, and then they have more episodes in Hawaii. Then Jill (Farrah) has three more episodes in season 4, Fallen Angel, The Prince & The Angel, An Angel's Trail. These have been lost. Let's Chat, just call me Bosley. He was the luckiest man in the world.


text:
De jaren zeventig waren een gouden tijd voor de Amerikaanse televisie met baanbrekende programma's als 'Roots', 'Holocaust', 'M.A.S.H.' en 'All In The Family'. 'Charlie's Angels', gemaakt door Ivan Goff en Ben Roberts, was een enorme stap terug. Zelfs als door testosteron gedreven tiener vond ik het zowel stompzinnig als vernederend voor vrouwen. Echt een mannelijke creatie.
De 'Angels' waren drie ex-politievrouwen die waren gerekruteerd door een mysterieus individu dat 'Charlie' (John Forsythe) heette voor geheime missies. Je kunt je wel voorstellen hoe dat idee is ontstaan. 'Hé, jongens!' riep een of andere hotemetoot waarschijnlijk op een dag tijdens een dure lunch: 'Waarom doen we "Mission: Impossible" niet met een all-girl cast?'
Als de 'Angels' sterke karakters waren geweest, prima. Maar het waren sletten. Niemand kon acteren, het geweld had iets van een tekenfilm, de marshmallow-melodie deed mijn tanden jeuken en de Identikit-scenario's kwamen zelden boven de tiende graad uit.

Elke week gingen de geanimeerde 'Barbie'-poppen die driekwart van de vaste cast vormden undercover om een eendimensionale schurk in de val te lokken, wat natuurlijk niets meer was dan een zielig excuus om ze make-up en sexy kleren aan te laten trekken.
Farrah Fawcett was de eerste die het zinkende schip verliet. Ze werd later een uitstekende actrice. Cheryl Ladd verving haar. Ladd die zich naakt uitkleedde midden op straat om toegang te krijgen tot een exclusief nudistenkamp, terwijl een oudere bewaker gniffelde van plezier.
De meisjes kwamen en gingen, maar de amusementswaarde van de show bleef nul komma nul. Het is verbazingwekkend dat het nu in sommige kringen wordt beschouwd als een proto-feministisch traktaat. 'Cagney & Lacey' was het beslist niet!

text_en:
The '70's was a golden age for U.S. television with groundbreaking shows such as 'Roots', 'Holocaust', 'M.A.S.H.' and 'All In The Family'. Created by Ivan Goff and Ben Roberts, 'Charlie's Angels' was a huge step backwards. Even as a testosterone-fuelled teenager, I found it both mindless and demeaning to women. Very much a male creation.

The 'Angels' were three ex-policewomen recruited by a mysterious individual named 'Charlie' ( John Forsythe ) for covert missions. You can see how this idea happened. "Hey, guys!", some hot-shot executive probably yelled one day over an expensive lunch: "Why don't we do 'Mission: Impossible' with an all-girl cast?".

If the 'Angels' had been strong characters, fine. But they were bimbos. Nobody could act, the violence was cartoon-like, the marshmallow theme tune made my teeth itch, and the Identikit plots rarely rose above the tenth-rate.

Each week, the animated 'Barbie' dolls which composed three-quarters of the regular cast went undercover to trap some one-dimensional villain, which of course was nothing more than a pathetic excuse to get them into make-up and sexy clothes.

Farrah Fawcett was the first to jump ship. She later matured into a fine actress. Cheryl Ladd was her replacement. Her debut episode featured one of the most ridiculous scenes ever broadcast on television - Ms.Ladd stripping naked in the middle of a street so as to gain entry to an exclusive nudist camp, while an elderly security guard chortled with glee.

The girls came and went, but the show's entertainment value remained zero. It is amazingly now regarded in some quarters as a proto-feminist tract. 'Cagney & Lacey' it was definitely not!


text: De beste robotfilm aller tijden. Dit is echt een geweldige film, die laat zien hoe een machine die op een vreemde manier begiftigd is met creativiteit, gedachten en bewustzijn, in tegenstelling tot andere robots, ernaar streeft meer te worden dan hij is. Dit is een geweldige film en hij gaat vooral over het gezinsleven, emoties, wat het betekent om mens te zijn, en hoe je jezelf kunt verbeteren door anderen te dienen en met anderen over jezelf te leren. Als je ooit meer wilt zijn dan je bent, moet je deze film bekijken. Dit is niet zozeer een film over robots of sciencefiction, maar een film over het leven en de mensheid en relaties, liefde en familie. De robots en de sciencefiction zijn niet meer dan een scenario dat ons in staat stelt ons als mens verder te ontwikkelen en ons te verwonderen over ons bestaan.

text_en: Best robot film ever. This really is a great film, which shows how a machine who strangely is endowed with creativity, thought and awareness unlike other robots, strives to become more than he is. This is a great film and very much about family life, emotions, what it means to be human, and trying to better oneself through both serving others and learning with others about oneself. If you ever wanted to be more than you are then watch this film. This is not so much a film about robots or sci-fi, but a film about life and humanity and relationships, love and family. The robots and sci-fi are just a scenario which allows us to explore ourselves more as humans and wonder about our existence.


text: Deze film verraste me. Omdat ik al jaren een fan van Issac Asimov ben, dacht ik dat deze verfilming met Chris Columbus aan het roer verschrikkelijk zou zijn. Ik had het mis. Sommigen zullen misschien klagen dat deze film te lang en te traag is, maar ik durf te wedden dat hun aandachtsspanne een beetje te kort is. Als je op zoek bent naar een actiefilm met robots, dan ben je aan het verkeerde adres. Als je op zoek bent naar een romantische komedie op sciencefictionniveau over de persoonlijke groei van één man... eh robot, dan is dit de film. De komedie was goed geschreven en goed gespeeld, en elk moment was op de juiste manier gekozen. A: Het personage van Andrew (Robin Williams), hoewel hij een robot zou moeten zijn, voel je je echt verbonden met zijn personage en voel je zijn groei in de loop van de tijd. In tegenstelling tot A.I. leert zijn personage en groeit en heeft echt geen gefabriceerde emotionele bindingen. Ik geef deze film een 8 of 9. Heel goed.

text_en: This movie surprised me. Having been a fan of Issac Asimov for many years I thought that this adaptation with Chris Columbus at the helm would be terrible. I was wrong. Some may complain that this movie is too long and slow, but I would wager that their attention spans are somewhat lacking. If you are looking for a high action movie with robots then you have come to the wrong place. If you are looking for a sci-fi based romantic comedy about the personal growth of one man...er robot, then this is the movie. The comedy was well written and well played, appropriately placed in each moment. AS for the character of Andrew(Robin Williams), though he is supposed to be a robot you really connect with his character and sense his growth over time. Unlike A.I. his character learns and grows and has real not fabricated emotional attachments. I give this movie an 8 or 9. Very good.


text:
Ten eerste heb ik Asimovs boek niet gelezen en kan ik dus geen opmerkingen maken over fouten in de vertaling van het boek naar de film.
Ik heb veel commentaren gelezen die hier op IMDb staan, maar ik begrijp niet waarom zoveel mensen het nodig vinden om te vermelden dat de wereld in de toekomst als volmaakt wordt beschouwd, misschien is dat wel zo, misschien niet, het is gewoon niet belangrijk. Deze film volgt eenvoudigweg het leven van een man die gevangenzit in het lichaam van een robot en zijn zoektocht om geaccepteerd te worden in de wereld en om de mensen om hem heen te kunnen liefhebben en koesteren.
Ik moet zeggen dat ik dat niet heb gedaan. Verwacht niet veel van deze film, ik dacht dat het een kinderfilm zou zijn, vol typische Robin Williams-lachjes, ik zat er helemaal naast met mijn veronderstelling. Dit is waarschijnlijk de beste rol van Robin Williams en het is een heel emotionele reis door verandering en ontwikkeling van de menselijke conditie.
Over het geheel genomen is de film heel amusant, heel ontroerend en zit hij vol realistische personages die allemaal heel goed gecast zijn om 'Andrew' niet te overschaduwen terwijl hij meer dan tweehonderd jaar op zoek is naar acceptatie.
Een geweldige film 9/10.

text_en:
Firstly, i have not read Asimov's book and therefore cannot remark on any errors in translation from book to film.

I have read many of the comments posted here on the IMDb, but fail to see why so many people feel the need to mention that the world is perceived as perfect in the the future, maybe it is, maybe it isn't, the fact is, it's not important. This movie quite simply follows the life of a man trapped in a robots body and his quest to be accepted in the world, and be allowed to love and cherish the people close to him.

I have to say that i didn't expect much from this movie, i thought it would be a kids film, full of typical Robin Williams style laughs, i was way off in my assumption. This is probably Robin Williams's best performance and it is a very emotional journey through change and development of the human condition.

Overall the film is quite amusing, very touching and is full of realistic characters all very well cast to not overshadow 'Andrew' as he quests over 200 years for acceptance.

A great movie 9/10


text: De meeste mensen die deze film hebben gezien, zijn van mening dat hij op zijn best gemiddeld was. Er is inderdaad geen ingewikkelde plot, geen grote actiescènes en een voorspelbaar einde, maar er is wel een verhaal. Het gaat over Andrew met zijn Chocoladedoos, die eenvoudig door het leven gaat op zoek naar wat hem ontgaat en wat wij over het algemeen als vanzelfsprekend beschouwen: de mensheid. De personages zijn goed geacteerd <0xE2><0x80><0x93> in het bijzonder de robotschepper en zijn malle assistent. Deze film is een tranentrekker, want Andrews vrienden komen en gaan en levens gaan aan hem voorbij zonder dat hij het echt begrijpt. De enige echte tekortkomingen waren de grote leemten in de tijd en de manier waarop Andrew ontstond <0xE2><0x80><0x93> maar ja.' Het is moeilijk om 200 jaar in 1/2 uur samen te persen. Als je net zo van Azimovs boeken hebt genoten als ik, dan is deze film voor jou. Veel beter naar mijn mening dan IZ of I Robot, die ook de aanwijzingen van Azimov opvolgden.

text_en: Most people who have seen this movie are of the opinion that it was average at best. Indeed there is no complicated plot, no big action scenes and a predictable ending but there is a Story. It's Andrew with his Box of Chocolats, simply going through life searching for what eludes him and what we generally take for granted - humanity. The characters along the way are well acted - in particular the robot creator and his ditsy assistant. This movie is a tear jerker as Andrew's friends come and go and lifetimes pass him by without him really comprehending it all. The only real failings were the large gaps in time and how Andrew came about - but then it's difficult to compress 200 years into 1 1/2 hours. If you enjoyed Azimov's books as much as I did, then this movie is for you. Far better in my opinion than IA or I Robot who also took their cues from Azimov.


text: Ik heb het boek niet gelezen, maar BICENTENNIAL MAN is een heel ontroerende en hartverwarmende film over een huisrobot (Robert Williams) die aan een tweehonderdjarige reis begint om mens te worden en wettelijk erkend te worden als mens. Tijdens zijn reis moet hij onder ogen zien dat alle dierbaren om hem heen ouder worden en uiteindelijk sterven terwijl hij onsterfelijk is.<br />Ik denk dat dit een van de beste voorstellingen ooit van Robin Williams was, zo niet de beste. Hij bewijst dat hij ofwel een grappige mafkees kan spelen, maar ook een serieus personage dat de harten van de kijkers zal raken. En dat doet deze film ook. Ik vind de zuiverheid en de onschuld van het verhaal mooi en ik vraag me af waarom deze film zo'n lage waardering heeft. Het is een must-see voor iedereen met een open geest.

text_en:
I heaven't read the book, but BICENTENNIAL MAN is a very touching and heartwarming movie about a house-robot (Robert Williams) that begins a 200-year journey to become and to be legally recognized as a human. During his journey, he has to face the fact and live with it that all loved ones around him grow older and eventually die while he is immortal.

I think that this was one of Robin Williams' best performances ever, if not the best. He proves that he can either play a 'funny wacky' character but also a serious character that will touch the hearts of the viewers. And this movie does just that.

I like the purity and the innocence of the story and I wonder why this movie has such a low rating. It's a must see for all open minded people.


text:
BICENTENNIAL MAN (1999)***
**Starring: Robin Williams, Sam Neill, Wendy Crewson, Embeth Davidtz en Oliver Platt, geregisseerd door Chris Columbus. Tijdsduur: 133 minuten.** Geclassificeerd als PG (voor milde taal en wat seks-gerelateerd materiaal)
**Door Blake French:**
Chris Columbus is heel goed in het regisseren van tranentrekkers. Hij heeft een voorgeschiedenis van het maken van films als 'Stepmom' en 'Mrs. Doubtfire'. 'Bicentennial Man' wordt verkeerd geadverteerd als een bescheiden familiekomedie. Hoewel het in het begin onbevredigend is, wordt de film geleidelijk aan steeds indringender naarmate we ontdekken dat de film in werkelijkheid gaat over innerlijke emoties, het veranderen van tijden, hoe mensen door de tijd heen veranderen en de betekenis van het leven vanuit een oorspronkelijk standpunt. Het is een lieve, ontroerende productie met veel gevoel en een welgevormde boodschap.
In het begin lijkt _De eeuweling_ over een futuristisch gezin te gaan dat een androïde robot koopt die het huishouden moet doen en hen moet bedienen. Het gezin bestaat uit twee kinderen, een genaamd Jongejuffrouw, en de ouders die Meneer en Mevrouw worden genoemd. Ze adopteren Andrew in de verwachting dat hij net zo is als alle andere androïden in de buurt. Bijna elk huishouden heeft er een. Maar Meneer merkt al snel dat Andrew bepaalde eigenschappen heeft die hem uniek maken, anders dan elke andere androïde die hij ooit heeft gezien. Andrew bezit creativiteit en een emotionele persoonlijkheid, elementen waarvan men aanneemt dat deze robots die niet bezitten. In de film wordt de familie die Andrew adopteert niet goed geïntroduceerd, wat voornamelijk de reden is waarom ik me nooit echt zorgen heb gemaakt over de personages. Maar de reden waarom ik me niet echt op de familie heb gericht, is het feit dat 'Tweeëntwintigste Man' niet gaat over de familie die Andrew koopt, maar over Andrew zelf.
Een terugkerende zwakke plek in de film is onze verlammende nieuwsgierigheid, die alleen maar groter wordt naarmate het script vordert. Het publiek wil meer informatie over de reden waarom Andrew zo anders is dan de andere robots. Er zijn natuurlijk voor de hand liggende redenen, maar wat ik wilde was een verklaring waarom hij bijzonder is. Een honger naar informatie die nooit op gepaste wijze wordt bevredigd.
De film gaat ongeveer een generatie verder. Sir en Ma'am worden volwassen en Jongejuffrouw wordt een volwassen vrouw. Er veranderen veel dingen voor Andrew. Hij begint zich af te vragen wat er achter zijn gezinsleven ligt. Hij verlangt naar emotionele reacties op zijn gezicht en het idee van vrijheid. Sir heeft Andrew alles geleerd over de dood, seks, liefde, humor en tijd. Hij wil geleidelijk aan meer en meer onafhankelijkheid. Op dat moment begint Andrew belangstelling te krijgen voor het omzetten van een mechanisch wezen in een biologisch wezen.
De leeftijd waarop je je make-up gaat bijwerken is geloofwaardig en ontzagwekkend. Ik kon mijn ogen nauwelijks geloven toen ik zag dat Sam Neill...' In de film speelt een oude man de hoofdrol. Hoewel ik begrijp dat de filmmakers geen andere betrouwbare optie hadden, vond ik de sprongen in de tijd die het vergt, niet prettig. De tijdsverschillen dwingen ons uit massieve plotstukken te stappen, waarvan sommige belangrijk zijn voor de karakterontwikkeling.
Er zijn een paar echt grappige momenten in 'Bicentennial Man'. De meeste doen zich voor wanneer de film een beetje emotioneel zwaar wordt, om de spanning in het publiek te verlichten. Dat is een verstandige keuze van de schrijver; de kijkers die deze film voor een familiekomedie houden, zullen enige bevrediging putten uit deze geïsoleerde, humoristische momenten. Ik wilde meer informatie over hoe de robot Andrew geleidelijk aan'menselijk' wordt. Ik voelde me beroofd van een heleboel fatsoenlijk, belangwekkend materiaal. Ik voelde me zo omdat de scènes waarin we wel het voorrecht hebben om Andrew opnieuw uitgevonden te zien, heerlijk inventief en interessant zijn. De film had wat meer op dat materiaal moeten leunen.
De film bevat superspannende optredens van de hele cast. Robin Williams biedt een emotioneel accuraat acteerwerk dat de verwarring en de verbeelding van de androïde Andrew tot leven brengt. De bijrollen zijn ook gevuld met uitstekende optredens van Sam Neill, Wendy Crewson, Embeth Davidtz en Oliver Platt.
Ook al kan ik toegeven dat 'Bicentennial Man' van de band 'Broadway' is. Hoewel de film een aantal zwakke motieven bevat, was ik toch een beetje verbaasd dat hij veel negatieve recensies kreeg. Dit is geen slechte film, maar wel een die ik niet had verwacht. De film is vanaf het allereerste begin een effectieve conclusie; het is de enige logische climax voor zo'n verhaal. Hoewel hij de kijkers een gevoel van welbehagen geeft, vond ik dat hij te veel spirituele en biologische vragen opriep. Maar over het geheel genomen is de film een goed uitgewerkt idee dat meer waardering verdient van het publiek dan het krijgt.
Aan u gepresenteerd door Touchstone Pictures en Columbia Pictures.

text_en:
BICENTENNIAL MAN (1999) ***

Starring: Robin Williams, Sam Neill, Wendy Crewson, Embeth Davidtz, and Oliver Platt Directed by Chris Columbus. Running Time: 133 minutes. Rated PG (for mild language and some sex-related material)

By Blake French:

	Chris Columbus is very good at directing tearjerkers. He has a history of constructing such movies as "Stepmom" and "Mrs. Doubtfire." "Bicentennial Man" is being misadvertised as a humble family comedy. Although it starts out unsatisfying, the film gradually becomes more and more penetrating as we discover the film is really about inner emotions, the changing of times, how people change over time, and the meaning of life from an original point of view. "Bicentennial Man" is a sweet, touching production with lots of heart and a shapely message.

	At first "Bicentennial Man" looks to be about a futuristic family who buys an android robot that is supposed to do housework and serve them. The family of four includes two children, one named Little Miss, and the parents who are called by the name of Sir and Ma'am. They adopt Andrew expecting him to be similar to all the other androids in the area. Nearly every household has one. However, Sir soon notices certain features about Andrew that make him unique, different from any other android he has ever seen. Andrew occupies creativity and emotional personality, elements that these robots are presumed not to contain.

	The film doesn't contain a good an introduction to the family who adopts Andrew, which is mainly the reason why I was never entirely concerned for the characters. But the reasoning behind the lack of focus on the family is due to the fact that "Bicentennial Man" isn't about the family who buys Andrew, but a narrative of Andrew himself.

	A running flaw in the film is our foundering curiosity that only grows more ponderous as the script progresses. The audience desires more information about why Andrew is so different from the other robots. There are obvious reasons, sure, but what I wanted was an explanation of why he is special. A lust for information that is never appropriately granted.

The film skips ahead a generation or so. Sir and Ma'am age and Little Miss grows to be a full grown woman. Many things change for Andrew. He begins to wonder what lies beyond the likes of his household. He longs for emotional reactions to take place on his face and the concept of freedom. Sir has taught Andrew about death, sex, love, humor, and time. He gradually wants more and more independence. This is where Andrew starts becoming interested in turning from a mechanical being to a biological being.

	The age advancing make-up is believable and awe-inducing. I could hardly trust my eyes that Sam Neill wasn't an old man in the movie. However, although I can see that the filmmakers had no other reliable option, I disliked the jumps in time the it takes. The time gaps force us out of massive plot pieces, some of which are important to the character development.

	There are some really funny moments in "Bicentennial Man." Most of them appear when the picture becomes a bit emotionally heavy, in order to relieve such tension in the audience. This is a wise choice in the writer's part; the viewers who do mistake this movie as a family comedy will gain some satisfaction from these insulated humorous moments.

	I wanted more information on how the robot Andrew gradually becomes ''human.'' I felt cheated out of a lot of decent, noteworthy material here. I felt this way because the scenes where we do have the privilege to see Andrew reinvented are wonderfully inventive and interesting. The film should have leaned towards that material a little more.

	The movie features super charged performances by the entire cast. Robin Williams offers an emotionally accurate acting job that brings the confusion and imagination of the android Andrew to life. The supporting cast is also filled with fine performances with Sam Neill, Wendy Crewson, Embeth Davidtz, and Oliver Platt.

	Even though I can admit that "Bicentennial Man" contains several flawed motives, I still was a little surprised that the film opened to many negative reviews. This isn't a bad movie, just a differently anticipated one. The movie sets up its effective conclusion from the very beginning; it is the only logical climax for such a story. Although it leaves viewers with a sense of well-being, I thought it posed too many spiritual and biological questions. Overall, however, the movie is a well-depicted idea that deserves more appreciation from audiences than its receiving.

Brought to you by Touchstone Pictures and Columbia Pictures.


text:
Voor Ray Bradbury is Drink Entire het meesterwerk van de volmaakte schittering. Voor Isaac Asimov is het Bicentennial Man. Alleen Asimov zou Pinocchio kunnen herscheppen tot een meeslepende sciencefiction. Zovelen hebben geprobeerd een lief en grappig verhaal te schrijven over de machine die de mens zou worden, maar dit is het perfecte verhaal.
Alleen Robin Williams zou de onwaarschijnlijke held van dit verhaal kunnen spelen met een perfecte komische timing en een perfecte emotionele intonatie. Embeth Davidtz als zijn tegenspeelster past bij elke gelegenheid, en Sam Neill levert een van zijn beste prestaties als de man die als eerste de onvervangbare uniekheid van zijn gemuteerde androïde herkende. 1.
Bicentennial Man is eersteklas sciencefiction zonder fysieke conflicten, zonder oorlogen, zonder nieuwe manieren om elkaar in de fik te steken. Uiteindelijk ben je blij dat je een smerig mens bent. Het kijken naar deze werkelijk prachtige film is een heerlijke manier om een avond door te brengen, en een garantie voor betere dromen dan je in jaren hebt gehad.

text_en:
For Ray Bradbury the masterwork of perfect poignance is Drink Entire: Against the Madness of Crowds. For Isaac Asimov it is Bicentennial Man. Only Asimov could remake Pinocchio as compelling science fiction. So many have tried to create a sweet and funny story of the machine that would be man, but this is it's perfect telling.

Only Robin Williams could play the unlikely hero of this story with perfect comedic timing and perfect emotional pitch. Embeth Davidtz as his leading lady matches his skills at every turn, and Sam Neill turns in one his best performances as the man who first recognized the irreplaceable uniqueness of his mistuned android.

Bicentennial Man is first rate science fiction  without physical conflict, without wars, without new ways to incinerate each other. In the end, it makes you glad to be a messy human. Watching this truly beautiful film is a wonderful way to spend an evening, and a guarantor of better dreams than you've had in many years.


text:
Isaac Asimov, wetenschapper, antropoloog en filosoof tegelijk, dacht over dit robotonderwerp verder dan de vreugde van de fantastische mogelijkheden van de computertechnologie <0xE2><0x80><0x93> het is een veelomvattender onderzoek naar wat er gebeurt als een robot denkt, voelt, liefheeft en ja, als hij geaccepteerd wil worden als mens, met alle onvolkomenheden en al!
Deze door Chris Columbus geregisseerde film, met de altijd welbespraakte Robin Williams en stralende dubbele afleveringen (twee hoofdrollen) van Embeth Davidtz, is niet de gebruikelijke komedie van Robin Williams. Het is geen 'Flubber' of 'Mrs. Doubtfire'; het is op zijn best een filosofische fabel. Het is het tegenovergestelde van John Boormans 'Zardoz' (1973), waarin de mens eeuwig jong wil zijn <0xE2><0x80><0x93> hier wil robot Andrew (Robin Williams) niet onsterfelijk zijn. Hij wil het leven ervaren en voelen, en met een geliefde menselijke metgezel.
Deze robotische reis overspant tientallen jaren, geeft ons levenslessen, spoort ons aan na te denken over de vragen van het leven en het leven zelf, van oud worden en berusting in de dood. Uit Portia (Embeth Davidtz) is gefilterd dat het menselijk zijn risico's met zich meebrengt en fouten/verkeerde beslissingen maakt, wat te maken heeft met een citaat van John Cage: 'Computers hebben altijd gelijk, maar het leven draait niet om gelijk hebben.'
Filmmuziek is van James Horner ('Legends of the Fall', 'Braveheart', 'Titanic'). Locatiebeelden omvatten oriëntatiepunten in San Francisco met toegevoegde luchttransportbeelden (vergelijkbaar met 'Het Vijfde Element') in een futuristische lucht. is een onsterfelijk verhaal over de aanvaarding van het bestaan van een sterfelijk mens.

text_en:
Isaac Asimov, scientist, anthropologist, and philosopher all in one, thought of this Robotic subject beyond the mere joy of fantastic possibilities of computer technology -- it's a more encompassing inquiry to what if a Robot thinks, feels, loves, and yes, wants to be accepted as a human, the imperfections and all!

This Chris Columbus directed movie, with the ever-eloquent Robin Williams, and radiant double deliveries (two character portrayals) by Embeth Davidtz, is not the usual Robin Williams comedy fare. It's not "Flubber" or "Mrs. Doubtfire"; it's a philosophical fable at best. It's the reverse of John Boorman's "Zardoz" (1973), where man wanting to be eternally youthful -- here, Robot Andrew (Robin Williams) does not want to be immortal. He wants to experience and feel life, and with a beloved human companion.

This Robotic journey spanning decades, gives us life lessons, prompts us to think reflectively on questions of life and living, growing old and resignation to death. The point filtered through Portia (Embeth Davidtz) that being human is to risk and make mistakes/wrong decisions, hearkens to a quote by John Cage: "Computers are always right, but life isn't about being right."

Film score is by James Horner ("Legends of the Fall", "Braveheart", "Titanic"). Location shots include San Francisco landmarks with added air transport images (likened to "The Fifth Element") in a futuristic sky. There are no explosive actions or flying bullets, it's an immortal tale about the acceptance of being a mortal human.


text:
Deze film is absoluut uitmuntend. Vergeet de recensies van de critici die dol lijken te zijn op keiharde films, dit is een geweldige, epische film met zo'n groot hart die de waarden en betekenis van de mensheid en het leven in het algemeen verkent. Ik heb hem vandaag voor het eerst in tijden gezien en hij is nog net zo ontroerend als de eerste keer dat ik hem zag, een paar jaar geleden. Ik herinner me zelfs dat hij werd vertoond in een vliegtuig waar ik in zat in het jaar dat hij uitkwam en ik heb de eerste 5 minuten gezien op een scherm met een slechte beeld- en geluidkwaliteit en ik weet nog dat ik dacht dat het gewoon een goedkope familiekomedie was die alleen maar op humor speelt en niets anders. Toen ik de film een paar jaar later voor het eerst zag, toen er verder niets aan de hand was, was ik er helemaal ondersteboven van. Het was precies het tegenovergestelde van wat ik aanvankelijk dacht dat het was. Deze film heeft zijn humor en die humor is vaak bij sommige scènes hilarisch, maar dat komt doordat hij zo briljant wordt gebracht door Williams, die zijn personage perfect speelt. Belangrijker nog is dat het geen komedie zou moeten zijn. Het is een drama en bevat briljante optredens van een ondergewaardeerde cast, onder wie Williams, Sam Neill, Embeth Davditz en Oliver Platt.
De film is ook uitmuntend vanuit een technisch perspectief. De futuristische steden, gebouwen en voertuigen zien er fantastisch uit, samen met de nieuwe huishoudelijke apparaten, maar het belangrijkste dat de show echt steelt, is Script en Direction van respectievelijk Kazan en Columbus. Ik zal in de toekomst zeker meer films van Kazan gaan zien en vond hem al geweldig in Matilda. Ik ben altijd een bewonderaar van Columbus geweest en dit moet zijn beste film tot nu toe zijn. Zijn visie op de film is schitterend en ik prijs hem omdat hij zo'n briljante groep acteurs en actrices bij elkaar heeft gebracht om zo'n epische en onvergetelijke film te maken.
Voor de meeste recensies over films doe ik dat niet. Ik vind het niet leuk om te veel te zeggen over de plot, maar hier heb ik er behoefte aan omdat het me zo raakte en de plot verklaart waarom dit is gebeurd. Het gaat over een robot die in meer dan tweehonderd jaar leert over de mensheid en probeert er deel van uit te maken. In het begin is het meer een komedie omdat de robot (die Andrew heet) gewend raakt aan de manier waarop mensen zijn en leert over eenvoudige, welbekende dingen in het leven, zoals Lachen, Seks, Familieleven en Verandering.
Maar verder in het leven, als hij de jongste in het gezin wordt, leert hij meer over liefde en hoe het leven is. Ik had met hem te doen omdat hij dit moet meemaken en we hem volgen terwijl hij de dood ervaart van de mensen die hem het meest dierbaar zijn. Ik had met hem te doen omdat hij deze dingen niet kan ervaren zoals wij dat doen. Gedurende de film voelde ik (hoewel de critici dat zeker niet deden en de meeste hier waarschijnlijk ook niet) al deze dingen en ik kreeg steeds meer met hem te doen omdat hij de hoop om een mens te worden nooit opgeeft. Ik vond het heel emotioneel en ik waardeerde eigenlijk veel van de vaardigheden die ik als mens heb. Liefde, huilen, veranderingen ervaren, me voortplanten, zien hoe mijn kinderen opgroeien, ouder worden en uiteindelijk een ander leven gaan leiden. Als Andrew over al die dingen hoort en ernaar begint te verlangen, heb ik echt met hem te doen, zoals ik al zei, omdat ik het ongelooflijk moeilijk zou vinden om te leven als ik zo was.
Nadat hij gedurende de hele film de ups en downs van Andrews leven heeft meegemaakt en zijn epische reis om eindelijk een menselijk wezen te worden, is Andrew er aan het eind van de film in geslaagd dit volledig te bereiken. Hij is een volledig menselijk wezen en helaas mist hij deze verklaring op een paar seconden na. Maar hij hoefde zijn geliefde Porscha (de kleindochter van zijn naaste familielid) niet aardig te vinden, zegt hij. Hij heeft het gedaan. Hij heeft de liefde gevonden die hij al die jaren met haar heeft gewild en die zal hij krijgen ook. Het is triest om te zien hoe dingen weer veranderen. Hij is naar een ander leven overgestapt, zoals wij allemaal voorbestemd zijn om te doen, en Porscha besluit zich bij hem aan te sluiten.
Het komt erop neer dat ik na het zien van deze film heb ontdekt hoeveel geluk ik heb met al deze buitengewone en unieke vaardigheden, en ik geloof niet dat het een toeval of toeval is. We hebben allemaal een lotsbestemming en ik geloof dat God wil dat we allemaal deze dingen in het leven ervaren, en ik ben dankbaar dat ik hier vandaag ben en ik zal zeker geen van die dingen als vanzelfsprekend beschouwen.
Ik denk echt dat deze film met maar zes punten een lotsbestemming heeft. 1 en met de harde en zeer oneerlijke kritiek van de critici moet het wel de meest onderschatte, verkeerd begrepen film zijn die ooit is gemaakt. De film is naar mijn mening niet echt een familiekomedie, hoewel hij helaas wel op die manier op de markt is gebracht. Het is een drama over de mensheid met stukjes komedie die door iedereen van elke leeftijd bekeken zouden moeten worden. Ik geloof dat het mensen kan helpen, net als mij, veel dankbaarder te worden voor dingen die wij als mensen misschien als vanzelfsprekend beschouwen in het leven.
Ik dank u voor het lezen van deze recensie en raad u aan deze film te bekijken en u voor te bereiden om ontroerd te worden op een manier die volgens mij geen enkele film ooit heeft gedaan of ooit zou kunnen doen. 10/10 niet mijn favoriete film aller tijden maar wel in mijn top 5.

text_en:
This film is absolutely outstanding. Forget the reviews of the critics who seem to love bashing films, this is a tremendous, epic film with such a great heart that explores the values and meaning of humanity and life in general. I saw it for the first time in ages today and its still as touching as the first time I saw it a few years ago. In fact I remember it being shown on a plane I was on the year it came out and I watched the first 5 minutes on a screen with poor picture and sound and remember thinking it was just cheesy family comedy which just plays for humor and nothing else. When I first saw it a few years later when there was nothing else on I was completely blown away by it. It was the complete opposite of what I was thought it was originally. This film does have its humor and that humor is often hilarious in parts, but thats because its delivered so brilliantly by Williams who plays his character to perfection. More importantly it is not supposed to be a comedy. Its a drama and features brilliant performances from an underrated cast including Williams, Sam Neill, Embeth Davditz and Oliver Platt among others.

The film is also outstanding from a technical perspective. The futuristic cities, buildings and vehicles look fabulous along with the new household appliances, but the most important thing that really steals the show is the Script and Direction from Kazan and Columbus respectively. I will certainly be watching more of Kazan's films in the future and already thought he did a great job on Matilda beforehand. I've always been an admirer of Columbus and this has to be his best film to date. His vision of the film is splendid and I applaud him for bringing such a brilliant set of actors and sets together to make such an epic and unforgettable film.

For most of my reviews for films, I don't like commenting too much on the plot, but here I feel the need to because it touched me so much and the plot helps explain why this happened. It is about a Robot that over 200 years, learns about humanity and seeks to be a part of it. At the beginning its more of a comedy as the robot (who's called Andrew) gets used to the way humans are and learns about simple well known things in life i.e Laughter, Sex, Family Life and Change.

But further on as he becomes close to the youngest in the family, he learns more about love and how life is. I sympathised with him as he has to witness this and we follow him as he experiences the deaths of the people closest to him. I felt for him due to him being unable to experience these things like we do. Throughout the film I felt (although the critics certainly didn't and many here probably don't) all these things and became closer and closer to him as he constantly never gives up hope on becoming a human. I found it very emotional and I actually appreciated many of my abilities that I as a human have. To love, to cry, to experience changes, to reproduce, watch my children to grow up, to get older and to eventually move onto another life. As Andrew learns about all these things and begins to want them I really did feel for him like I say because I would find it incredibly hard to live if I was like that.

SPOILER Having witnessed the ups and downs of Andrew's life throughout the film and his epic journey to finally become a human being, by the end of the film Andrew has managed to fully achieve this. He is fully human and unfortunately misses this declaration by a few seconds. But he didn't need to like his lover Porscha (His closest family member's granddaughter) says. He has done it. He has found the love he's wanted all those many years with her and he won't have to experience the sadness of watching things change ever again. He has moved onto another life like we're all destined to do and Porscha decides to join him. END OF SPOILER

Basically, after seeing this film I did learn just how lucky I am to possess all these extraordinary and unique abilities and I don't believe it is just an accident or coincidence. We each have a destiny and I believe God wants us all to experience these things in life and I'm grateful to be here today and will certainly not be taking any of them for granted.

I really think that that this film with a rating of just 6.1 and with the harsh and very unfair criticism its got from critics has to be the most underrated misunderstood film ever made. The film is not really in my opinion a family comedy although it unfortunately has been marketed that way. Its a drama about humanity with bits of comedy that should be watched by anyone of any age. I believe it can help people to become, like me, much more grateful for things we as humans perhaps take for granted in life.

I thank you for reading this review and advise you to watch this film and prepare to be moved in a way I don't think any film has done or ever could do.

10/10 Not my favourite film of all time but certainly in my Top 5. Stunning.


text: Chris Columbus heeft weer een hit op zijn naam staan. Robin Williams geeft zijn gebruikelijke eersteklas voorstelling, samen met Sam Neil en Embeth Davidtz. Ze geven de nadruk op een goed gespeelde film die meer dan eens aan je hart zal trekken, in een verhaal dat geschreven is door Isaac Asimov en dat veel menselijke emoties teweegbrengt in dit science-fictionstuk.

text_en: Chris Columbus has another hit on his hands. Robin Williams gives his usual first rate performance, along with Sam Neil and Embeth Davidtz. They highlight a well cast movie that will pull at your heart strings more than once, in a tale written by Isaac Asimov that brings a lot of human emotion to this science fiction piece.


text: Deze film was een vreugdevolle en ontroerende ervaring voor me. Hij was zo diep ontroerend dat ik me aan het eind afvroeg waarom het me negen jaar had gekost om hem te zien! Er was niet veel ophef over deze film toen hij in de bioscopen draaide, waarschijnlijk vanwege zijn lome tempo en romantische sfeer. Het is een film over de zoektocht van een robot naar een identiteit, maar tegelijkertijd gaat hij over liefde, ouder worden, individualiteit en zelfs hebzucht. De film slaagt er ook in boeiende beelden te creëren van bruiloften en romantische dansen. Het was ook opwindend om naar de wereldvisies van de 22e en 23e eeuw te kijken, maar tegelijkertijd werden de aspecten van de bouten en moeren keurig in toom gehouden (andere films die jaren in de toekomst plaatsen, zoals _Het Vijfde Element_, gaan soms overdreven ver in het verbeelden van de toekomst). Andrews romance met Portia was ook ontroerend en geloofwaardig, hoewel ik daar tijdens de filmopnamen niet over nadacht. Al met al is dit een van de beste sciencefictionfilms die ik ooit heb gezien en een van Robin Williams beste voorstellingen. Ik zou er graag een interview met hem over willen lezen. Hij zou waarschijnlijk zeggen dat de voorstelling opwindend was, maar emotioneel uitputtend.

text_en: This movie was a joyful and moving experience for me. It was so profoundly moving that by the end I wondered why it took me nine years to get around to seeing it! There wasn't much fanfare about this movie when it played in theaters, probably because of its languid pace and its romantic atmosphere. It is a movie about a robot's search for an identity, but at the same time it is about love, aging, individuality, and even greed. The movie also succeeds in creating spellbinding images of the weddings and the romantic dances. It was also exciting to watch the visions of the world in the 22nd and 23rd centuries but at the same time, the nuts and bolts aspects were deftly restrained (other movies set years in the future, such as The Fifth Element sometimes go gaudily overboard in depicting the future). Andrew's romance with Portia was also touching and believable though I did not think about this while the movie ran. Overall, this is one of the best science fiction movies I have ever seen and one of Robin William's best performances. I would love to read an interview with him about it. He would probably say that the performance was exhilarating but emotionally exhausting.


text: Het blijft me verbazen dat sommige mensen niet willen of gewoon niet begrijpen waar een film over gaat. Deze film gaat niet over robots, de toekomst of sciencefiction. Hij gaat over dat wat het meest elementair is en toch vaak door ons allemaal over het hoofd wordt gezien. Leven, leven, onze korte tijd in het schema van de grotere schaal der dingen. Hij gaat over een paar van de meest elementaire en moeilijke kwesties die we in ons leven het vaakst tegenkomen. We willen gelukkig zijn, we willen een doel hebben, we willen het gevoel hebben dat we erbij horen, we willen ons geliefd voelen.<br />Ik heb A.I. gezien. Ik hoop en bid alleen dat de ijdelheid en de blinde ambitie van de mens nooit een machine zullen voortbrengen die werkelijk bewust kan denken. De diepe, diepe en ontroostbare droefheid en het verdriet die hij zou voelen als hij iedereen om wie hij geeft langzaam zou zien sterven en eenzaam zou achterlaten, zou zeker een kwelling zijn die zijn voorstellingsvermogen te boven gaat.

text_en:
It never fails to amaze me, how some people either don't want to or simply do not get what a movie is about. This movie is not about robots, the future, or science fiction. It is about that which is most basic, and yet often, most overlooked by all of us. Life, living, our short time in the scheme of the grander scale of things. It deals with some of the most elemental, and difficult, issues we ultimately most face in our lives. We want to be happy,we want a sense of purpose, we want to feel we belong, we want to feel loved.

I have seen A.I. as well, and the it shares many of the same themes laid out in this film. I only hope, and pray, mans' vanity and blind ambition never produce a machine that truly achieves sentient thought. The profound, deep, and inconsolable sadness and grief it would suffer as it deals with seeing all whom it cares about slowly pass away and leave it lonely would surely be a torment beyond any ability to conceive.


text:
Ik lag langdurig in het ziekenhuis toen deze film werd uitgebracht. Ik wist niet eens dat hij was gemaakt, tot ik een paar jaar later de video van Celine Dions 'Dan You Look at Me' zag en de scènes herkende als afkomstig uit het korte verhaal van Isaac Asimov.
Ik huurde de video onmiddellijk.
Dit is de mooiste 'Robot'-film ooit, ontroerend en grappig. Hij blijft trouw aan het oorspronkelijke verhaal, zo niet in detail, dan toch in de geest ervan. Iedereen speelt uitstekend. Ik begrijp niet waarom hij is geflopt. Verfilmingen op het scherm van Asimovs verhalen hebben niet altijd gewerkt (bijv. Nightfall, beide versies), maar deze doet dat wel.

text_en:
I was in an extended stay in the hospital when this movie was released. Indeed I did not know it had been made until several years later when I saw the video of Celine Dion's "Then You Look at Me", and recognized the scenes as being from the short story by Isaac Asimov.

I immediately rented the video.

This is the finest "Robot" movie ever, touching and funny. It remains faithful, in spirit if not detail, to the original story. Excellent acting by all. I do not understand why it flopped. Screen adaptations of Asimov's stories haven't always worked (eg. Nightfall both versions), but this one does


text: Ik ben dol op deze film en heb hem keer op keer gezien. Hij houdt mijn aandacht telkens weer vast. De verhaallijn is prachtig en heel ontroerend. Het is betoverend hoe Andrew een heel hechte band opbouwt met Jongejuffrouw en Meneer. Ik vond de kleren die voor de film waren uitgekozen perfect <0xE2><0x80><0x93> Portia's baljurk was absoluut oogverblindend en de muziek tijdens de opnamen was fantastisch! Het personage van Andrew, gespeeld door de briljante, fantastische Robin Williams, is absoluut verrukkelijk. Robin is een fantastische acteur en ik heb net zijn autobiografie gelezen. In mijn ogen verandert alles wat hij aanraakt in goud. Ik ben dol op deze film en ik zal hem voor altijd blijven kijken!

text_en: I adore this movie and have watched it over and over again. It continues to hold my attention every single time. The storyline is lovely and very moving. How Andrew forms a very close bond to Little Miss and Sir is enchanting. I thought the clothes chosen for the film were perfect - Portia's ball gown was absolutely stunning and the music throughout was wonderful! The character of Andrew played by the brilliant fantastic Robin Williams is absolutely delightful. Robin is a superb actor and I have just finished reading his autobiography. In my eyes everything he touches turns to gold. I totally love this film and will watch it forever!!


text:
Waarschuwing: Afhankelijk van je definitie van'verstoorders' is er misschien sprake van een'verstoorder'. Wees voorzichtig.
Net als de meeste andere recensenten viel het me op hoe 'perfect' de toekomst was, maar ook hoezeer die leek op de twintigste eeuw. Dat alles, IMO, is echter niet relevant voor de plot.
Nu heb ik Asimovs boek niet gelezen (ik had er zelfs geen idee van dat deze film op een boek was gebaseerd tot ik inlogde op IMDb), maar zelfs als ik dat wel had gedaan, zou ik niet met de hoogste verwachtingen naar de film zijn gegaan, omdat ik weet hoe Hollywood de boel verprutst.
Mijn ouders, die de film al hebben gezien, zijn er erg over te spreken, maar mijn zus vond het maar saai. Ik ging naar binnen met middelmatige verwachtingen, vooral omdat ik niet veel affiniteit heb met films over kunstmatige intelligentie.
Ik was aangenaam verrast door de plot. Misschien ligt het aan mij, maar ik had echt het gevoel dat ik me met de robot kon identificeren. Het kon me niet schelen dat het Robin Williams was. Het kon me niet schelen dat de toekomst volkomen onrealistisch was. In zekere zin denk ik dat ik me met Andrew identificeerde vanwege mijn persoonlijkheid; ik ben onhandig in sociale situaties en altijd uiterst meegaand.
Waarschijnlijk viel ik als een blok voor de plot, maar ik vond het leuk om ervoor te vallen. De oppervlakkige fouten die de film maakte, werden ruimschoots goedgemaakt door het verhaal, dat ik briljant mooi vond. Ik kan echt geen adjectieven bedenken die voldoende zouden zijn om het te beschrijven, maar... het is gewoon iets wat me echt aansprak.
<0x3E> Afgezien van de overeenkomsten die ik tussen mezelf en Andrew ontdekte, denk ik dat ik ook werd geraakt door veel elementen van de plot: onafhankelijkheid, vrijheid, erkenning, een afgewezen liefde...
<0x3E> En de filosofische kwesties, het meest dwingend. Ik heb er altijd van genoten om na te denken over de morele kwesties rondom robots, onsterfelijkheid enzovoort. Ik denk dat ik me daar waarschijnlijk door aangetrokken voelde. Het zien sterven van de mensen van wie Andrew hield, was waarschijnlijk het deel van de film dat me het meest raakte, omdat ik in mijn hart een erg nostalgisch mens ben <0xE2><0x80><0x93> ik vind het heerlijk om me gebeurtenissen uit het verleden te herinneren, mensen die ik kende... en ik voelde Andrews verdriet om het verlies van de mensen van wie hij het meest hield. Veel recensenten bekritiseerden deze film vanwege de onrealistische weergave van de toekomst en het feit dat het boek van Asimov niet goed was aangepast (van wat ik erover heb gehoord, is dat jammer, want het boek lijkt veel krachtiger). Sterker nog, er werd zelfs muziek bij gedraaid.
Maar dat maakt me allemaal niet uit. Het verhaal was heel filosofisch, met alle sentimentele trekjes die me doen smelten als boter in een koekenpan. Deze film is waarschijnlijk een van de ontroerendste en briljantste drama's die ik ooit heb gezien en overtreft A Beautiful Mind, mijn vorige favoriete drama. Geen van beide films is foutloos, maar de verhalen, waar een film over gaat, zijn prachtig.

text_en:
Warning: Depending on your definition of "spoilers", there might be a spoiler here. Tread carefully.

Like most other reviewers, I could not help but notice how "perfect" the future was, yet how much it resembled the 20th century. However, all that, IMO, is irrelevant to the plot.

Now, I haven't read Asimov's book (as a matter of fact, I had no idea this movie was based on a book till I logged on to IMDb), but even if I had, I wouldn't go in with the highest expectations, knowing how Hollywood mucks things up.

My parents, who have already watched this film, praised it quite highly, but my sister trashed it as boring. I went in with mediocre expectations, particularly because I don't have much affinity for movies dealing with artificial intelligence.

I was pleasantly surprised by the plot. Perhaps it's just me, but I really felt I could actually relate to the robot. I didn't care that it was Robin Williams. I didn't care the future was totally unrealistic. In a sense, I think I related to Andrew because of my personality; I'm awkward in social situations, and am always utterly agreeable.

I probably fell for the plot like a sucker, but I liked falling for it. Whatever superficial goofs the movie made were more than made up for me by the story, which I found brilliantly beautiful. I really cannot think of adjectives that would sufficiently describe it, but.... it's just something that really appealed to me.

Besides the similarities I found between myself and Andrew, I think I was also touched by many elements of the plot; independence, freedom, recognition, a spurned love...

And the philosophical issues, most imperatively. I've always enjoyed pondering the moral issues surrounding robots, immortality, and so on. I think that's probably what drew me in. Watching the people Andrew loved die was probably the part of the film that touched me most, because I'm a very nostalgic person at heart - I love recalling past incidents, people I knew... and I felt Andrew's pain at losing the people he loved most.

A lot of reviewers criticised this movie for its unrealistic portrayal of the future, its failure to properly adapt Asimov's book (from what I've heard about it, it does sound like a great pity, as the book seems more powerful), hell, even the music played.

But none of that stuff really matters to me. The story was quite philosophical, with all the touches of sentimentality that make me melt like butter in a frying pan. This movie is probably one of the most touching and brilliant dramas I've watched, outdoing A Beautiful Mind, my previous most favourite drama. Neither films are without flaws, but the stories, which is what a movie is about, are beautiful.


text: Deze film wordt ernstig onderschat en is slecht verkocht als familiekomedie. Dit is een drama over proberen erbij te horen, de redenen ontdekken voor het leven, ware liefde en de menselijke conditie. Zeker, er zitten grappige scènes in, maar die zijn bij de rest van het verhaal van ondergeschikt belang. De personages, met name de robot, zijn buitengewoon sympathiek (oké, op een paar uitzonderingen na) en ik zal niet zeggen hoe of waarom, maar er waren echt prachtige momenten, zowel kleine als grote. Een van die films waarin ik me het meest met de held identificeerde en de meeste tranen vergoot en waar ik heel moeilijk van aan het huilen te krijgen was. Ik mocht deze film dan geweldig vinden vanwege de emotionele impact, maar ik werd ook gefascineerd door verschillende andere aspecten, waaronder de robotica en het verstrijken van de tijd. Robin Williams was geweldig in deze rol.<br />Rating: 9 van de 10.

text_en:
This movie is severely underrated and was very badly marketed as a family comedy. This is a drama about trying to fit in, discovering reasons for living, true love and the human condition. Sure it has its funny scenes but it's incidental to the rest. The characters, the robot in particular, are profoundly likable (ok, with a few exceptions ;) and I won't mention how or why, but it had truly beautiful moments, both small and big. One of the movies where I identified the most with the hero and shed the most tears throughout and making me cry is very hard to do. I might love this movie for the emotional impact but I was fascinated by several other aspects including the robotics and the passage of time. Robin Williams was great in this role.

Rating: 9 out of 10


text:
Persoonlijk vond ik deze film briljant! Toen ik hem een paar jaar geleden voor het eerst zag, moest ik toegeven dat ik er niet veel aan vond, het leek nogal stom om te denken dat een robot'menselijk' kon worden, maar nu ik hem jaren later opnieuw bekijk, kan ik veilig zeggen dat ik de hele bedoeling van deze film heb gemist.
Andrew is om te beginnen een robot, maar een met gevoelens en het vermogen om te leren. Hij wil leren, wil praten, wil scheppen, en door een of andere vergissing toen hij geschapen werd, kan hij dat. Zijn unieke vermogen, vermengd met de vriendelijkheid van zijn eigenaars en hun hulp om hem op te laten groeien als een echt mens, door te leren, herinneringen te hebben, voor zijn familie te zorgen enzovoort.
Deze film toont Andrews streven om mens te worden en volgt zijn leven vanaf het moment dat hij de'machine' van de familie Martin werd, tot aan het moment dat hij uiteindelijk verliefd werd op hun jongste dochter, de kleindochter, en mens werd om naast haar op hun doodsbed te sterven.
Het is een trieste film, met een paar ijzingwekkende scènes (especiaal aan het eind) en hij stelt een heleboel vragen waar we niet vaak bij stilstaan, zoals: kunnen robots gevoelens hebben, kunnen ze liefhebben en kunnen ze mens worden? Wat tart je uiteindelijk, of je nu een mens bent of niet, is dat je met het recht geboren bent, of dat je de titel kunt verdienen. Het is waar, het is een heel lange film en het begin kan een beetje lang duren, maar het is een prachtig verhaal dat volgens mij iedereen minstens één keer moet zien.

text_en:
Personally, I thought this film was brilliant! When I first saw it a few years back I admit that I didn't like it much, it seemed rather stupid to think that a robot could 'become' human, but on viewing it again years later, I can safely say that I missed the whole point of this film.

Andrew is a robot to begin with, but one with feelings and the ability to learn. He wants to learn, wants to talk, wants to create, and through some mistake when he was being created he can. His unique ability, mixed with his owners kindness and help allow him to grow up like a real human, by learning, having memories, caring about his family etc.

This film shows Andrew's aim to become human, and follows his life from when he first became the 'machine' of the Martin family, to when he finally fell in love with their youngest daughters grand child, and becomes human to die beside her on their death beds.

It is a sad movie, with a few tear jerking parts (especailly at the end) and it asks a lot of questions which we don't often think about, like can robots have feelings, can they love, and can they become human? In the end, what does defy whether you are a human or not, is it being born with the right, or can you earn the title.

This is a definite 5 for me. true, it is a very long film and the start can drag on a bit, but it is a beautiful tale that I believe everyone should watch at least once.


text: Het jaar dat ik deze film zag, was ik diep onder de indruk van de aspiraties die de onsterfelijkheid met zich meebracht. Toen ik Robin Williams in een robotachtige rol als deze zag, kreeg ik een beeld van de wereld, ook al besefte hij dat zelf niet eens. Zijn familie was liefhebbend en zorgzaam, hoewel één dochter daar anders over dacht, en ze gaven het publiek moed en toewijding, en een duwtje in de richting van iemand die het beter deed, of in ieder geval het beste werd wat een mens kon worden. In de loop van tweehonderd jaar heeft Andrew martin dat allemaal gezien en gedaan, om menselijk te zijn voor anderen, omdat het hem goeddeed om als zodanig erkend te worden. De pracht en de special effects waren van topkwaliteit, hoewel niet al te ingewikkeld, en gaven een kristalhelder beeld van de omgeving. Straten met mensen die gekleed waren om de dag door te brengen, met vliegende treinwagons of gebouwen die zo schoon waren dat je ervan kon eten. Een schone, leuke omgeving was een prachtig gezicht, in tegenstelling tot goten die bezaaid waren met zwervers, en toch bestaat dat in deze film niet. Ik moet zeggen dat de gedachte aan geen boeven of achtervolgingsscènes of boeven met geweren een nieuwe benadering was. Ik genoot intens van deze film in zijn geheel, net als van doodsscènes - nou ja, ik kan wel zeggen dat het een deel van het leven is dat iedereen vroeg of laat in zijn leven moet meemaken. Kinderen zouden de betekenis van het leven begrijpen sinds iemand die Andrew martin heet het hun heeft laten zien, dat zelfs androïden tot een besluit komen over hun bestaan en waarom het belangrijk is om de liefde die je voor een ander voelt met je mee te nemen. Deze film is bedoeld voor het hele gezin, het is een geweldig leermiddel over leven, liefde, gevoelens, vrienden en familie. Als je mens wordt, word je ook een geheel.

text_en: The year i saw this film i was awed by the aspiring vision of what possible immortality could achieve. Seeing Robin Williams in a robotic role such as this,gave a point of view on the world even though he did not realize it in the first place. His family Being loving and caring although one daughter thought otherwise,gave the audience heart,devotion,and a push towards one doing better,or at least becoming the best a person can be. Through the ages of two hundred years,Andrew martin has seen and done it all,to be human to others as he was thriving to be recognized as such. The splendor and special effects was top rate although done not too complicated,which gave a crystal clear view of the surroundings. Streets with people dressed to accommodate the day,with flying transit cars or buildings so clean you can eat off of them. Using a clean fun environment was a beautiful sight to,rather than seeing gutters littered with derelicts,and yet in this movie no such thing exists. I have to say the thought of no villains or chase scenes or bad guys with guns was a fresh approach. I thoroughly enjoyed this film in its entirety,as for death scenes well all i can say its a part of life that everyone must endure in their lives sooner or later. Kids would understand about the meaning of life since a person named Andrew martin has shown them,that even androids come to a decision about their existence and why its important to take the love you feel for another with you. This film is meant for the entire family,its a wonderful teaching tool about life,love,feelings,friends,and family. As one becomes human,so does one become whole.


text: Dit mag je niet eenvoudigweg afdoen als een kinderfilm. Als je naar de filmposter kijkt, valt het je nauwelijks op dat 'De eeuweling' in werkelijkheid is geschreven door Isaac Asimov, biochemicus, afgestudeerd aan Columbia en bekend sciencefictionschrijver. De film heeft een veel diepere betekenis dan de trailers deden vermoeden, en stelt de vraag wat het werkelijk betekent om mens te zijn. Dat idee is verbonden met een hartverwarmend verhaal en een perfecte cast, waardoor de film toegankelijk is voor alle publiek.

text_en: Do not pass this off simply as a children's movie. Few notice looking at the movie poster that "Bicentennial Man" was actually written by Isaac Asimov, biochemist, Columbia graduate, and noted science fiction author. The film is actually much deeper in meaning than trailers suggested, posing the question of what it truly means to be human. This notion is tied in with a heartwarming story and the perfect cast of actors, making the movie accessible to all audiences.


text: Deze opmerking mag geen enkel punt van de film bederven, want het is een film die voor niemand bedorven mag worden. Ik ben blij dat hij voor mij niet bedorven is. Want ook al is het geen mooie film en mag hij niet op een lijst van de honderd beste films aller tijden worden gezet (ook al wordt hij op de mijne gezet) het is een hartverwarmende en hartverwarmende film tot het eind. Maar ik wil dit zeggen. Hij zal je aan het lachen maken en hij zal je aan het huilen maken, zoals elke goede film zou moeten doen. Maar... hij zal je ook 2 andere heel belangrijke dingen laten doen. Want het zal je doen afvragen, zonder het precies te weten, of dit mens of deze machine is en wat ik zou moeten voelen en wat ik zou moeten voelen. Het belangrijkste is dat je GOD zult danken voor het geschenk van leven en menselijkheid dat hij ons allen heeft geschonken, want niets kan ooit worden vergeleken met een menselijk leven.

text_en:
This comment contains nothing that may spoil any point of the movie for it is really a movie that should not be spoiled for anyone.I'm glad it wasn't spoiled for me. For even though it is not a fancy movie and may not be put on a list of the 100 best movies of all time ( even though it'll go on mine)It is a heartfelt and a heart warming movie till the end. But i will say this. It WILL make you laugh and it WILL make you cry, As any good movie should have the power to do. But.... It will also make you do 2 more very important things.

For it will make you wonder, not quite knowing is this man or machine and which should i feel for, and should i feel anything. Most importantly it will make you thank GOD for the gift of life and humanity that he has bestowed on us all, for forever nothing can be compared to human life. Enjoy :o)


text: Ik heb niet veel films gezien die me aan het lachen hebben gemaakt, ik heb niet veel films gezien die me de tranen in de ogen deden springen, en ik kan me niet één film herinneren die beide deed, een paar keer tijdens de productie. Dit is niet 'gewoon' een extravagante sciencefictionfilm met robots en androïden, dit is een heel menselijk verhaal.

text_en: I haven't seen many films that have made me laugh out loud, I haven't seen many films that have brought tears to my eyes and I can't recall one film that did both, several times during its course. Far from being 'just' another sci-fi extravaganza with robots and androids, this is a very human story.


text: Ik vind dit een geweldige film voor iedereen die van een goed liefdesverhaal en science-fiction houdt. De twee gaan heel goed samen om een prachtige verhaallijn te creëren. Robin Williams was zoals gewoonlijk uitstekend in zijn vertolking van een androïde. Hoewel iets serieuzer, maar zijn gevoel voor humor was nog steeds zichtbaar. Ik zou deze film aan mijn vrienden aanbevelen.

text_en: I think this was a wonderful movie for any person who likes a good romance story and science fiction. It blends the two together very well to create a wonderful story line. Robin Williams was excellent, as usual, in his portrayal of an android. Although a little more on the serious side, his wit and humor still shown through. I would recommend this movie to my friends.


text:
2008: We hebben de film onlangs opnieuw bekeken, en hij was bijna net zo nieuw als de eerste keer. Een echt mooie film.
BIJZONDERHEDEN <0xE2><0x80><0x93> MAY CONTAIN SOME SPOILERS <0xE2><0x80><0x93>

Ik plaats deze film ruwweg in dezelfde categorie als 'Pleasantville' en 'The Truman Show', in die zin dat ze van je verlangen dat je je ongeloof opschort om te laten zien dat het uiteindelijk beter is om echt te leven en lief te hebben en dan te sterven, dan om een 'perfect' en beschermd leven te leiden. Ik geef al deze achten van 10 een 8.
'Bicentennial Man' begint in 2005 en een nieuwe robot, een Android die ze 'Andrew' noemen, wordt afgeleverd bij een duidelijk welgesteld gezin. Maar Andrew is een 'defecte' robot. Hij is niet alleen oneindig intelligent, hij kan alles lezen en uit zijn hoofd leren, piano leren spelen, prachtige figuren uit hout snijden enzovoort, maar hij ontwikkelt ook 'gevoelens', wat geen van de andere robots doet. Robin Williams speelt de robot prachtig en is het grootste deel van de film 'gekleed'.
Uiteindelijk beseft Andrew dat iedereen om wie hij geeft hem in de steek laat <0xE2><0x80><0x93> ze gaan dood. Maar hij is vastbesloten dat niet te accepteren. Eerst gaat hij op pad en zwerft hij jarenlang rond, op zoek naar iemand anders zoals hij. Die zijn er niet. Als hij 'naar huis' terugkeert, ontmoet hij iemand van wie hij denkt dat het 'kleine miss' is (Embeth Davidtz), maar ze herkent hem niet. Omdat ze in werkelijkheid Portia is, het evenbeeld van haar grootmoeder, 'kleine miss'. Hoe lang hij al weg is.
Andrew was verliefd op Jongejuffrouw toen ze ongeveer 50 jaar geleden met hem trouwde, maar als androïde kon hij er niets aan doen. Hij wordt verliefd op de jonge Portia en deze keer is hij vastbesloten. Ergens tijdens dit alles, ik weet niet meer precies waar, vraagt hij om zijn 'vrijheid'. Niet dat hij weg wil, of dat hij niet meer in dienst wil, maar hij heeft geleerd dat vrijheid een fundamentele behoefte is die alle mensen met gevoelens van verlangen begeren. Uiteindelijk verhuist hij en bouwt hij zijn eigen huis aan de kust.
Hij vindt een werkplaats van de zoon van een androïde-pionier. Andrew vraagt eerst of hij er als een mens uit mag zien en krijgt dan een dekmantel die er menselijk uitziet, waardoor hij er vervolgens als Robin Williams uitziet. Door de jaren heen verzint Andrew verschillende manieren om hem steeds dichter bij het mens-zijn te brengen, waaronder een centraal zenuwstelsel zodat hij kan 'voelen' en het vermogen om te eten en te drinken. (Grappig, in bed met Portia knort zijn maag, dan laat hij een wind, is verbaasd en zegt: 'Ik zal hem een sjaal voor me laten maken.') Hij verzint ook veel vervangende organen die wijdverbreid onder de mens worden gebruikt.
Hij gaat voor de 'raad van San Francisco' om tot mens te worden verklaard. Geen succes. Veel later, rond zijn 200ste, heeft hij nog meer 'aanpassingen' ondergaan. en dat leidt er nu toe dat hij ouder wordt, en slijt, samen met Portia. Hij moet voor de 'wereldraad' verschijnen, en op zijn en Portia's sterfbed ziet hij op tv dat hij eindelijk'menselijk' is, en dan sterft hij, en Portia vraagt de verpleegster 'de stekker eruit te trekken'.
De hele film van twee uur zit vol grappige dialogen, grappige scènes en interessante inzichten. Maar deze film is strikt genomen geen 'komedie'. Het is beslist een serieuze film, met een echte boodschap, maar hij is heel onderhoudend <0xE2><0x80><0x93> het nieuwtje is dat er gebruik wordt gemaakt van een 'futuristische' Android die mens wil worden. Robin Williams doet weer geweldig werk met het creëren van een uniek personage.
Als je deze film als een'snuiver' wilt zien, dan is hij dat. Maar als je je daarop concentreert, mis je het hele punt. Waarom zou je in dat geval de film bekijken, omdat we weten dat zulke robots er niet zullen zijn, in elk geval niet in 2005? Voor mij werkt de film heel goed en ik zal hem me nog heel lang herinneren.

text_en:
2008 update: We recently watched it again, and it was almost as fresh as the first viewing. A really fine movie.

CAUTION -- MAY CONTAIN SOME SPOILERS --

I put this film roughly in the same category as "Pleasantville" and "The Truman Show", in that they require you to suspend disbelief to show how, ultimately, it is better to really live and love then die, rather than live a "perfect" and protected life. I rate all of these "8" of 10.

"Bicentennial Man" starts in 2005, and a new robot, an Android they name "Andrew", is delivered to an obviously well-off family. But Andrew is a "defective" robot. He is not only infinitely intelligent, being able to read and memorize everything, learn to play piano, carve beautiful figures from wood, etc., but he also develops "feelings", which none of the other robots do. Robin Williams plays the robot beautifully, and is "in costume" most of the film.

Eventually Andrew realizes that everyone he cares about leaves him - they die. But he is determined to not accept that. First he sets out and wanders all over, for years, searching for another like him. There are none. Returning "home", he meets up with who he thinks is "Little Miss" (Embeth Davidtz), but she doesn't recognize him. Because she is really Portia, a spitting image of her grandmother, "Little Miss". That's how long he has been gone.

Andrew had been in love with Little Miss when she married 50 or so years earlier, but as just an android could do nothing about it. He falls in love with young Portia and this time is determined. Somewhere in all this, I forget exactly where, he asks for his "freedom", not that he wants to leave, or quit serving, but he has learned that freedom is a basic need that all people with feeling desire. He ends up moving away and building his own house along the coast.

He finds a workshop of the son of an android pioneer. Andrew first asks to be made to look like a human, so is given a human-looking covering, which then has him looking like Robin Williams. Over the years Andrew invents various ways to make him closer and closer to being human, including a central nervous system so he can "feel", and the ability to eat and drink. (Funny scene, in bed with Portia, his stomach growls, then he farts, is surprised, says "I'll need to have him make me a muffler.") He also invents many replacement organs that become in widespread use among humans.

He goes before the "council" of SanFrancisco to be declared human. No luck. Much later, around age 200, he has had further "modifications" which now results in his aging, and wearing out, along with Portia. He goes before the "world council", and on his and Portia's deathbeds, sees via TV that he is finally "human", then he dies, and Portia asks the nurse to "pull the plug."

The whole 2-hour film is filled with funny dialog, funny scenes, and interesting insights. But this film is not, strictly speaking, a "comedy". It is definitely a serious film, with a real message, but is very entertaining - the novelty is use of a "futuristic" Android who wants to become human. Robin Williams again does a wonderful job creating a one-of-a-kind character.

If you want to look at this film as a "nit-picker" you can find many little flaws within it. But to focus on that is missing the point entirely. Why even view the film, in that case, because we know there will be no such robots, at least not by 2005? For me, the film works very well and I will remember it for a long time.