text:
Ik weet niet helemaal zeker of ik de plot van Sukiyaki Western Django begreep, voornamelijk omdat ik de dialoog niet zo goed begreep, maar ik kan nog steeds zeggen dat het totaal anders is dan alles wat ik ooit heb gezien. In een tijd waarin belachelijk onoriginele films door zowel critici als doorsnee kijkers worden bejubeld, is het geweldig om iets echt anders op het scherm te zien verschijnen. Sukiyaki Western Django neemt de oudste subgenre van de Amerikaanse cinema, de western, en laat het draaien tot het weer origineel is - en het werkt.
Eerlijk gezegd ben ik nooit een fan van Takashi Miike geweest. Ik heb alleen deze film en Audition gezien, maar Audition was zo saai en cliché dat ik nooit een seconde aan hem heb gedacht. Sukiyaki Western Django laat echter zien hoe goed hij als regisseur is en dat hij niet de zoveelste doorsnee-aflevering is, zoals ik aanvankelijk dacht na het zien van Audition.

Sukiyaki Western Django is een erg dialogenrijke film, maar er zit nog steeds veel actie in en veel meer sterfgevallen in karakters dan gebruikelijk is voor dit soort films. De mensen noemen deze film bloederig, maar dat is hij niet. Het bloed is vrij algemeen en typerend, maar misschien iets meer dan in een normale actiefilm. Dat stelde me niet zo erg teleur als in andere films, want in Sukiyaki Western Django is bloed niet echt nodig. Het houdt zichzelf in stijl en met veel intense actie. De reden dat deze film zoveel negatieve recensies krijgt, denk ik, is dat de mensen hem niet begrijpen. Je moet echt een fan zijn van de genres die hij imiteert om hem volledig te begrijpen, ook al is de plot eenvoudig. Twee rivaliserende bendes, en één man, een revolverheld, die hebben ze allebei nodig. De rest is een mengeling van actie en kunst die me eenvoudigweg verbijsterde. De stad zelf is zo divers dat hij bijna zijn eigen karakter krijgt, en in zekere zin is dat ook zo. De esthetiek van sommige actiescènes gaat zoveel verder dan het typische, trage Matrix-aftreksel waaraan je gewend bent, en creëert echt een geheel eigen stijl. De technische piepjes op de achtergrond gaven een heel cool, surrealistisch, modern gevoel dat niet overdreven of irritant is.
De acteerprestaties waren goed voor het genre, ook al is het meeste vreselijk en moeilijk te begrijpen. De hele Japanse cast, minus Tarantino, was goed omdat ze allemaal Engels spraken, wat het allemaal nog cooler en vreemder maakte. Ik weet zeker dat als je op de middelbare school zou proberen elk figuurlijk detail te analyseren, het weken zou duren. Laat ik het zo zeggen: wat de formule betreft is Sukiyaki Western Django zowel origineel als complex, op het waanzinnige af. Ik kan gewoon niet begrijpen hoe dit komt door dezelfde man die Audition heeft geschreven/gedirigeerd.
Over het algemeen, ja. Ik zal iets citeren dat ik iemand hoorde zeggen nadat ze _Sukiyaki Western Django_ hadden gezien: 'Nou, dat was anders, maar ik zou het niet onderhoudend willen noemen.' Dat is het beeld dat veel mensen zullen hebben, en ik kan niet ontkennen dat mensen dat zullen denken, alleen omdat ik het er persoonlijk niet mee eens ben. Het is bijna te top-te-top met esthetiek voor zijn eigen bestwil, maar voor mij was het nog steeds heel onderhoudend en onderhoudend. Ik kan niets anders zeggen dan dat je dit moet zien en moet beslissen wat je ervan vindt. Het is origineel, dat is niet mijn mening, en als je net als ik meer geniet dan van de gemiddelde Hollywoodfilm, moet je dit zien. Als originaliteit je niets kan schelen en je wilt gewoon weer zo'n typische western zien die je al zo vaak hebt gezien, dan hoef je geen moeite te doen.
Het doet er echt toe wat je mening over amusement is. Maar ik vond het geweldig.

8/10/10.

text_en:
I'm not entirely sure I understood the plot of Sukiyaki Western Django, mainly because I couldn't understand the dialogue very well, but I still can say it's unlike anything I have ever seen. In a time when ridiculously unoriginal films are hailed by critics and average viewers alike, it's great to see something truly different come to the screen. Sukiyaki Western Django takes the oldest subgenre in American cinema, the western, and spins it until it is original againand it works.

I have never been a Takashi Miike fan at all, honestly. I have only seen this and Audition, but Audition was boring and cliché enough for me never to give him a second thought. Sukiyaki Western Django, however, shows his true capability as a director and that he isn't just another run-of-the-mill carbon copy like I originally thought after viewing Audition.

Sukiyaki Western Django is very dialogue heavy, but it still packs a lot of action and a lot more character deaths than is standard for this type of film. People are calling this movie gory, but it isn't. The blood is pretty generic and typical, though maybe a little more than your standard action flick. This didn't really disappoint me as much as it does in other movies, because blood isn't really needed in Sukiyaki Western Django. It carries itself with style and a lot of intense action.

I think the reason this film is getting so many negative reviews is because people don't get it. You really have to be a fan of the genres it imitates to understand it fully, even though the plot is simple. Two rival gangs, and one man, a gunslinger, they both need. The rest is a mix between action and art that simply stunned me. The town itself is so diverse it almost becomes its own character, and in a way it is. The aesthetic of some of the action scenes go so much further than the typical slow-mo Matrix rip-off you're used to and really creates a style all its own. The technical beeps in the background gave off a really cool surreal, modern feel that isn't overdone or annoying.

The acting worked for the genre, even though most of it is terrible and hard to understand. The entire Japanese cast, minus Tarantino, worked because they all spoke English, which just added to the cool-weirdness. I'm sure if your high school English class tried to analyze every figurative detail it would take weeks. Just put it this way: as far as the formula goes, Sukiyaki Western Django is both original and complex to the point of insanity. I simply cannot understand how this is by the same man who wrote/directed Audition.

Overall, I'm going to quote something I heard someone say after they viewed Sukiyaki Western Django: "Well, that was different, but I wouldn't call it entertaining." That is the view a lot of people are going to have, and I can't deny people will think that just because I personally disagree with it. It comes very close to being too top-heavy with aesthetic for its own good, but, for me, it was still very entertaining and awing. I can't say anything else except that you need to see this and make up your own mind. It is original, that's not my opinion, and if you're like me and enjoy more than the typical Hollywood movie you MUST see this. If you can care less about originality and just want another typical western you've seen time and time again, don't bother.

It really matters what your opinion on entertainment is. But I loved it.

8/10


text:
Ik keek nu al maanden uit naar deze film. Het idee dat de meest internationaal vermaarde regisseurs van Japan een western zouden maken, klonk me als muziek in de oren. Nou ja...
Taal was mijn eerste probleem. Je kunt wel zien dat zo'n beetje elke acteur niet weet hoe hij Engels moet spreken en dat zijn/haar tekst aan hem of haar wordt opgedrongen. Ik zou zeggen dat niet meer dan 30 minuten van de bijna 2 uur durende film actiescènes waren, dus deze film zat vol dialogen en verhaal... alleen kon ik er misschien %20 van verstaan. Het is echt heel erg, waarschijnlijk net zo erg als Quentin Tarantino in deze film stukjes Japans spreekt tegen een inlandse Japanner. Alleen was dit...' In de Sukiyaki-western staat de taal het vertellen van het verhaal (ik had een groot deel van de tijd geen idee wat er gebeurde) en het acteren in de weg. Ik had veel liever Japanse dialogen met Engelse ondertitels gehad... of in elk geval Engelse ondertitels, die ik niet had.
De taal is eigenlijk een ondergeschikte kwestie voor me, want de hele film zelf was nogal armzalig. Het script was eenvoudig en nietszeggend. Ik denk dat ze de dialogen hebben ingekort om het de acteurs gemakkelijker te maken, want het was iets wat ik had kunnen opschrijven in de tijd die het kostte om de film te bekijken. Ook waren er veel mislukte pogingen tot humor. De grappen mislukten omdat de acteurs ze niet op een natuurlijke manier konden brengen.
Er was geen karakterontwikkeling, het kon me niet schelen wie er in de hele film meespeelde. De held, als je hem zo kunt noemen, is een personage dat helemaal niet nodig is. En nog iets, en ik beschouw dit niet als een spoiler... elk personage in de hele film was een grienende idioot... als een slechterik uit een kinderprogramma op zaterdagochtend.
De actie was minimaal, en de finale deed me helemaal niets.
De kostuums. Ja, een paar van de leiders zagen er cool uit, alias J-Rocks, als leden van een band. Geen van de kleding was authentiek, en ik weet niet of ik het moet geloven. Ik dacht dat het wel leuk zou zijn, maar ik vond de rode trui met de Old Navy-hals van een van de jongens te veel van het goede. De leider van een blanke bende zou er niet veel moeite mee hebben om er als een lekker wijf uit te zien.
Het moet gezegd dat er wat coole stijl en cinematografie was, en als de hele film net als de eerste 5 minuten was geweest, minus Quentin omdat hij een slechte acteur is, zou het een geweldige film zijn geweest.
Het had 90 minuten moeten zijn, op zijn hoogst. Het had een geweldige gestileerde actie moeten zijn met rollende hoofden en slagaderlijke spray, en daarna konden het slechte acteerwerk, het script en het verhaal over het hoofd worden gezien. In plaats daarvan was het 2 uur met tonnen slechte grappen en een paar onbevredigende schietpartijen. Ik weet dat veel mensen die n50 uitgeven aan een Japanse geïmporteerde dvd zich verplicht voelen... maar dit was gewoon een slecht gemaakte film.

text_en:
I was really looking forward to this movie for months now. The idea of Japan's most internationally famous directors making an English language western sounds like a must see. Well...

Language was my first problem. You can tell that just about every actor doesn't know how to speak English, and that his/her lines were fed to them. I'd guesstimate that no more than 30 minutes out of the nearly 2 hour long movie were action scenes, so this movie was very full of dialog and story....only I could understand maybe %20 of it. It's really bad, probably as bad when Quentin Tarantino speaks little bits of Japanese in this film to a native Japanese speaker. Except this wasn't a few lines, but the whole movie being broken English. In Sukiyaki Western, the Language gets in the way of the story telling(I had no idea what was happening a lot of the time), and the acting. I'd much rather have had Japanese dialog with English subtitles...or at least English subtitles anyway, which were not available to me.

The language is really a minor issue for me, because the whole movie itself was pretty poor. The script was simple and bland. I think they dumbed down the dialog to make it easier on the actors, because it was something I could have written up in the time it took to watch the film. Also, there were many failed attempts at humor. The jokes failed because the actors could not deliver them naturally.

There was no character development, I didn't care about ANY person in the whole movie. The hero, if you can call him that, is a completely unneeded character. Another thing, and I don't consider this a spoiler....every single character in the whole movie was a blubbering idiot...like a bad guy from a Saturday morning kids show.

The action was minimal, and the finale didn't do anything for me at all.

The costumes. Yeah a couple of the leaders looked cool, aka they looked like members of a J-Rock band. None of the clothing was authentic, and I don't think it was supposed to be, but I thought the red Old Navy neck sweater on one dude was too much. The white gangs' leader dude wouldn't take much work to look like a hot girl.

To it's credit, there was some cool style and cinematography going on, and if the whole movie was like the first 5 minutes, minus Quentin because he's a bad actor, This movie would have been awesome.

It should have been 90 minutes, tops. It should have been awesome stylized action with heads rolling and arterial spray, then the bad acting, script and story could be overlooked. Instead it was 2 hours with tons of bad jokes and a few unsatisfying shootouts.

I wanted to like it, and i know a lot of you people spending $50 on a Japanese import DVD might feel obligated to....but this was just a poorly made movie.


text:
Als je denkt aan cowboy Western-namen als John Ford, Sam Peckinpah, Howard Hawks en John Huston, dan denk je misschien aan cowboy westerns als John Ford, Sam Peckinpah, Howard Hawks en John Huston, maar Japanse nieuwe golf- en cultregisseur Miike Takashi zou waarschijnlijk de laatste persoon zijn die je op die lijst zou bedenken, dat wil zeggen tot nu toe. Met zijn recente 'Sukiyaki Western Django' brengt Miike een liefdevolle hulde aan het westerngenre en geeft het een eigen, unieke draai en een uitgesproken Japanse flair.
Het verhaal speelt zich af in wat een stoffige postapocalyptische woestenij lijkt en gaat over een bittere rivaliteit tussen twee kwaadaardige clans: de wrede Heike (wiens kleurenembleem bloedrood is) en de opzichtige Genji (wiens banieren sneeuwwit zijn). Ze hebben een afgelegen bergdorp overgenomen in een streek die vreemd genoeg 'Nevada' wordt genoemd (met Japanse Kanji equivalenten).
Beide facties hebben gehoord van een mythisch gouddepot in de omgeving en hebben het dorp overhoopgehaald om het te vinden, maar zonder succes. De plaatselijke bewoners zijn al lang geleden gevlucht en degenen die zijn achtergebleven, leven sindsdien in doodsangst.
Een mysterieuze schutter zonder naam (Ito Hideaki) rijdt het dorp binnen en biedt zijn diensten aan aan de clan die hem het meeste betaalt. Terwijl beide clans verleidelijke biedingen doen, wijst de schutter beide af en wordt door de stad overgehaald om zich niet bij een van beide facties aan te sluiten.' Ruriko, de ma<0xC3><0xAE>tresse van Heike, Ruriko (Momoi Kaori).
Ruriko vertelt de vreemdeling hoe de stad werd overgenomen door de clans en hoe haar zoon Akira door hen werd gedood. Akira was een voormalig lid van de Heike-clan die verliefd was geworden op de mooie Shizuka (Yoshino Kimura), een lid van de rivaliserende clan. Ze hadden gehoopt dat hun verbintenis de vrede tussen de twee clans zou bevorderen, maar in plaats daarvan werd Akira vermoord door de meedogenloze leider van de Heikes, Kiyomori (Sato Koichi).
Verbitterd keert ze terug naar haar clan met haar jonge kind Heihachi, waar ze gedwongen wordt een hoer te worden voor de charismatische en veranderlijke leider van de clan, Yoshitsune. Als het conflict in een impasse raakt, bedenken beide partijen hoe ze de overhand kunnen krijgen. Kiyomori vertelt zijn clangenoten dat het hun goddelijke lot is dat ze het conflict zullen winnen en gebruikt Shakespeares _Henry VI_ en het Engelse _Oorlog van de Rozen_ (waar de rode partij wint) als zijn bijbel. Hij is daar zo zeker van dat hij de naam 'Henry' aanneemt.
Aan de kant van Genji heeft Yoshitsune de locatie gevonden van een verborgen voorraad wapens, waaronder een functionerend Gatling-geweer, waarvan hij hoopt dat het zijn clan in het voordeel zal brengen. Hij stuurt zijn belangrijkste handlanger, Benkei (Ishibashi Takaaki) om het wapen op te halen. De scherpschutter hoort van Shizuka over dit plan en geeft de informatie door aan de Heike-clan.
Voor haar verraad wordt Shizuka op brute wijze vermoord door de Genji-clan en raakt de scherpschutter ernstig gewond. Ze wordt verzorgd tot ze weer beter is en de scherpschutter gaat samenwerken met Ruriko, die zich ontpopt als de legendarische scherpschutter 'B.B.' die een beschermeling was van een van de eerste westerse scherpschutters in Japan, 'Bingo' (Cameo van Quentin Tarantino) om de clans te vernietigen en vrede te brengen in de stad.
Miike en de scenarist NAKA(Masa)MURA lenen royaal van andere westerns, met name de klassieker 'Italiano-westerns' van Sergio Leone (Vuist Vol Dollars, Het Goede, Het Kwade en Het Lelijke). ) en Sergio Corbucci (Django) en de zogenaamde 'Acid-Westerns' van Alejandro Jodorowsky (El Topo), maar voegt er zijn eigen unieke aspecten aan toe en de New Wave floreert en creëert een Japanse versie van de klassieke western, zij het met een onmiskenbaar Japans uiterlijk en gevoel. De naam is zowel een parodie op'spaghetti' (Italiaanse) westerns als een anekdote waarin'sukiyaki' (Japanse nabemono of'stoofpot') verschillende elementen in een pot combineert.
Er is veel gezegd over Miikes beslissing om de dialoog geheel in het Engels te schrijven, maar ik vind dat de cast geprezen moet worden voor het feit dat ze daadwerkelijk iets hebben gedaan wat had kunnen uitlopen op een komische ramp. Het hielp ook dat Miike het geluk had acteurs in te huren die in het buitenland hadden gewoond of gestudeerd.
Ito Hideaki ( _Crossfire, Limit of Love-Umizaru_ ) speelt de rol van Clint Eastwood als de'man zonder naam'/wapenvechter. Zijn spel is goed, maar niet geweldig, want hij heeft niet veel bereik en zijn tekst is minimaal. Sato Koichi ( _Cheerful Gang Turns The Earth_, Tennen Kokekko) is het pure kwaad als 'Taira No Kiyomori', die zichzelf ziet als de Henry VI van Shakespeare. Zijn rol doet denken aan Mifune Toshiro's Kikuchiyo in _Seven Samurai_ (manisch, dierlijk en zelfverzekerd).

Modemodel en actrice Iseya Yusuke ( _Casshern, Memories of Matsuko_ ) speelt weer een fantastische rol als de boosaardige, maar ook duivels knappe...' Minamoto No Yoshitsune_, een man die zichzelf ziet als de belichaming van de Japanse 'Samoerai-geest'. Iseya maakt snel naam door grillige rollen te spelen en zijn intensiteit en aanwezigheid doen me veel denken aan wijlen Heath Ledger.

De in Londen geboren Yoshino Kimura (Sakuran, The Backdancers) brengt veel passie, waardigheid en rauwe seksualiteit in haar rol van de tragische Shizuka. Momoi Kaori ( _Bounce No Ko Gal_, _Memoirs of a Geisha_ ), die ook in Londen is opgeleid, is duidelijk thuis in de Engelse dialogen en levert een geweldige prestatie als Ruriko.

Ishibashi Takaaki (één helft van _Tunnels_, een komedie uit de jaren tachtig) steelt de schijnwerpers als de seksueel dubbelzinnige handlanger van Yoshitsune, net als Kagawa Teruyuki (HERO, Tokio). Sora) als de laffe en opportunistische sheriff die af en toe bijna bezeten lijkt.
<0x3E> Na de opkikkers van grote moderne westerns en remakes als 'No Country for Old Men' en '3:10 To Yuma' is 'Sukiyaki Western Django' van Miike een grappige en unieke kijk op de western, en zoals de naam al doet vermoeden een slimme kijk op een Japanse invalshoek. Net als de trendy Aziatische 'fusion'-keuken neemt 'Sukiyaki het beste van twee werelden en biedt iets nieuws maar vreemd vertrouwds. Bon appetite!

text_en:
When one thinks of the cowboy Western names like John Ford, Sam Peckinpah, Howard Hawks and John Huston might come to mind but Japanese new wave and cult director Miike Takashi would probably be the last person you would think of being on that list, that is until now. With his recent "Sukiyaki Western Django" Miike pays loving tribute to the western genre and infuses it with his own unique spin and a decidedly Japanese flair.

Set in what appears to be a dusty post-apocalyptic wasteland, the story deals with a bitter rivalry between two vicious clans - the brutal Heike (whose color emblem is a bloody scarlet red) and the flashy Genji (whose banners are a snow colored white). They have taken over a remote mountain village in a region oddly called "Nevada" (using Japanese Kanji equivalents).

Both factions have learned of a mythic gold depository in the surrounding area and have torn the village apart to find it but to no avail. The local inhabitants have long since fled and those that have stayed behind have been living in terror ever since.

A mysterious gun fighter with no name (Ito Hideaki) rides into town and offers his services to the clan who offers to pay him the most. While both clans make tempting bids, the gun fighter rejects both offers and is instead swayed to hold off joining either faction by the town's salon madam, Ruriko (Momoi Kaori).

Ruriko tells the stranger of how the town was taken over by the clans and how her son, Akira was killed by them. Akira was a former Heike clan member who had fallen in love with the beautiful Shizuka (Yoshino Kimura), a member of the rival clan. They had hoped that their union would help encourage peace between the two clans but instead Akira is murdered by the Heike's ruthless leader Kiyomori (Sato Koichi).

Devasted she returns to her clan with her young child Heihachi, where she is forced to become a harlot to the clan's charismatic and mercurial leader Yoshitsune.

As the conflict comes to an impasse both sides scheme at how to gain the upper-hand. Kiyomori tells his clansmen that it is divine destiny that they will win the conflict and sites Shakespeare's "Henry VI" and the English conflict of the "War of the Roses" (where the red side wins) as his bible. He is so sure of this that he adopts the name "Henry".

On the Genji side, Yoshitsune has found the location of a hidden cache of weapons including a functioning Gatling gun which he hopes will give his clan the advantage. He sends his chief henchman, Benkei (Ishibashi Takaaki) to retrieve the weapon.

The gun fighter learns of this plan from Shizuka and relays the information to the Heike clan.

For her betrayal Shizuka is brutally murdered by the Genji clan and the gun fighter is severely injured. Nursed back to health the gun fighter teams up with Ruriko, who reveals herself to be the legendary gun fighter "B.B." who was a protégé of one of the first western gunmen in Japan, "Bingo" (cameo by Quentin Tarantino) to destroy the clans and bring peace to the town.

Miike and screenwriter NAKA(Masa)MURA borrow liberally from other westerns particularly the landmark "Italiano-Westerns" of Sergio Leone (Fist Full of Dollars, The Good, The Bad & The Ugly") and Sergio Corbucci (Django) as well as the so-called "Acid-Westerns" of Alejandro Jodorowsky (El Topo) but adds in his own unique aspects and New Wave flourishes to create a Japanese version of the classic western albeit with a decidedly Japanese look and feel. The name is both a play on "spaghetti" (Italian) westerns and an anecdote where "sukiyaki" (Japanese nabemono or "stew") combines various elements in a pot.

Much has been said of Miike's decision to script the dialog entirely in English but I think the cast should be commended for actually pulling off what might have turned into a comical disaster. It also helped that Miike had the good fortune of hiring actors who have either lived or studied extensively abroad.

Ito Hideaki (Crossfire, Limit of Love-Umizaru) plays the titular Clint Eastwood role as the "man with no name"/gun fighter. His performance is good but one note as he doesn't really have much range and his lines are minimal. Sato Koichi (Cheerful Gang Turns The Earth, Tennen Kokekko) is pure evil as "Taira No Kiyomori" who fancies himself after Shakespeare's "Henry VI". His performance brings to mind Mifune Toshiro's Kikuchiyo in "Seven Samurai" (manic, bestial, and cocksure of himself).

Fashion model turned actor Iseya Yusuke (Casshern, Memories of Matsuko) turns in another fantastic performance as the vicious yet wickedly handsome "Minamoto No Yoshitsune", a man who fancies himself as the embodiment of the Japanese "Samurai spirit". Iseya is quickly making a name for himself playing quirky roles and whose intensity and presence reminds me a lot of the late Heath Ledger.

London born Yoshino Kimura (Sakuran, The Backdancers) brings much passion, dignity and raw sexuality to her part as the tragic Shizuka. Momoi Kaori (Bounce No Ko Gal, Memoirs of a Geisha), who was also educated in London, is clearly at home with the English dialog and turns in a terrific performance as Ruriko.

Ishibashi Takaaki (one half of 80s comedy duo "Tunnels")steals the spotlight as Yoshitsune's sexually ambiguous henchman as does Kagawa Teruyuki (HERO, Tokyo.Sora) as the cowardly and opportunistic sheriff who seems almost possessed at times.

Following the heals of great modern western-themed movies and remakes of late like "No Country for Old Men" and "3:10 To Yuma", Miike's "Sukiyaki Western Django" is a fun and unique take on the western and as it's name suggests offers a clever take with a Japanese bent. Like trendy Asian "fusion" cuisine, "Sukiyaki" takes the best of both worlds and offers up something new yet oddly familiar. Bon appetite!


text:
'Sukiyaki Western Django' is min of meer wat je zou verwachten van een western van Takashi Miike... het is gewelddadig, het is grappig en het is af en toe gewoon bizar.
Het ziet er een beetje uit als het oude westen, behalve dat de gebouwen duidelijk Japans zijn. Het voelt een beetje als het oude westen, behalve dat sommige personages cowboykleren dragen terwijl andere eruitzien als feodale Japanse Amerikaanse Indiaanse bendeleden. En de dialogen? 'Ken je Shakespeare niet?' Er zijn twee ruziënde families, de Witte en de Rode, en daartussenin zit onze held, wie hij ook is, en een oude vrouw, haar dochter en een kleine jongen. De dochter, die buiten haar clan is getrouwd, en de jongen, met een gemengde achtergrond. Het verhaal zelf is een beetje moeilijk te volgen, maar dat wordt goedgemaakt door de actie.
Er wordt veel met wapens gespeeld, er wordt veel met kruisbogen geschoten en er wordt veel geschoten met beide wapens, samen met dingen als een doel raken door een gat dat in een van de slachtoffers is geschoten. En oma, nou, die is blijkbaar een goed getrainde vechtsport- & revolverheldenmeid, en ze heeft het van de beste geleerd, Ringo (Quentin Tarrentino) die haar ook heeft geleerd hoe je sukiyaki maakt die niet zo lekker was.
Als je alle oude westerns hebt gezien, is dit een nieuwe wending die de moeite waard is om te zien. Er is een verbazingwekkende hoeveelheid wilde en vreemde actie, en dan...' Er zijn ook een paar belachelijke komische stukken, zoals een stel mannen die de sheriff van de stad als schild gebruiken en er precies uitzien als een polonaise.
Geweldige actie, interessante humor en een heel andere kijk op het westernthema. Bovendien hebben de Japanners ook een gevoel voor poëzie, en daar is hier zelfs een beetje ruimte voor, voordat de actie weer begint. Als je van Miike houdt en je houdt van westerns die een HEEL klein beetje anders zijn, moet je dit zien. 8 van de 10.

text_en:
"Sukiyaki Western Django" is pretty much what you would expect from a Western by Takashi Miike...it's violent, it's funny, and it's just plain weird at times.

It looks kind of like the old west, except the buildings are distinctly Japanese. It feels kind of like the old west, except some characters are in cowboy garb while others are in what appears to be feudal Japanese American Indian gang war duds. And the dialog? "Don't you know your Shakespeare?" There are two feuding families, the White & the Red, and caught in between is our hero, whoever he is, and an old woman, her daughter, and a little boy. The daughter, having married outside of her clan, and the boy, of mixed background. The story itself is a bit hard to follow, but the action makes up for it.

There's a lot of gun play, a lot of crossbow play, and a lot of fancy shooting from both weapons, along with things like hitting one's target through a hole just blown in one victim. And grandma, well, she's apparently a highly trained martial arts & gunslinger kind of gal, and she learned from the best, Ringo (Quentin Tarrentino) who also taught her how to make sukiyaki that wasn't so sweet.

If you've seen all the old Spaghetti Westerns, this is a new twist on them that's well worth seeing. There's an astounding amount of wild and weird action, and there's also some ridiculous comedic bits, like a bunch of men using the sheriff of the town as a shield, and looking exactly like a conga line.

Great action, interesting humor, and a decidedly different take on the western theme. Plus, the Japanese have a sense of poetry too, and there's even a bit of room in here for that, before the action kicks in again. If you like Miike & you like westerns that are QUITE a bit out of the ordinary, check this out. 8 out of 10.


text: Deze film doet ons beseffen wat een machtig genre de western is. Hij is zo machtig dat hij zijn Amerikaanse wortels heeft losgelaten en universeel is geworden. Ik begrijp waarom de acteurs in deze film Engels spreken, je kunt geen andere taal accepteren. Zelfs de Leones en de Corbucci's worden in het Engels nagesynchroniseerd. Ik moet denken aan een beroemde Braziliaanse componist die als kind zingt dat hij cowboy wilde spelen, en zijn paard sprak alleen Engels. Er zijn verwijzingen in de film naar TGTBTU, Django, Fistful, Once Upon a Time in the West, My Darling Clementine (Shakespeare), maar wat me het meest raakte was Duel in the Sun, een film die tegenwoordig nogal verwaarloosd wordt. Sukiyaki, dat de draak steekt met de westerse westerns, heeft een hoop tragedie te bieden als het gaat om het verhaal van de rivaliserende clans, in een tijd en op een plek waar mensenlevens niet veel waarde hebben. Er zijn grote, tragische, komische scènes zoals wanneer een man probeert een zwaard op te vangen dat door zijn hoofd gaat, of wanneer er een enorm gat in een man wordt geslagen. Tarantino is erg grappig met zijn Japanse nepaccent. De schietpartijen zijn absoluut geweldig.

text_en: This film makes us realize what a powerful genre is the western. It is so powerful that it left its American roots and became universal. I understand why the actors in this movie speak English, you can't accept any other language. Even the Leones and Corbuccis are dubbed in English. It comes to my mind a famous Brazilian composer who sings about playing cowboys as a child, and his horse would only speak English. There are references in the film about TGTBTU, Django, Fistful, Once Upon a Time in the West,My Darling Clementine(Shakespeare) but the one that touched me the most was about "Duel in the Sun", a film that tends to be neglected nowadays. Apparently making fun of the westerns Sukiyaki has a lot of tragedy as it tells the story of the rival clans, in a time and place where there is not much value in human life. There are great tragic comic scenes like when a man tries to catch a sword that is going through his head, or when an enormous hole is made on a man. Tarantino is very funny with his Japanese fake accent. The shootouts are absolutely great.


text: 'SUKIYAKI WESTERN DANGO' is de ideale remedie tegen alle soorten westerns. Het heeft alles <0xE2><0x80><0x93> zelfs rare cowboys en een Gatling-machinegeweer (hallo, 3:10 naar Yuma!). En veel meer dan dat: oorlog tussen de Witten en de Rode Rozen, Gollem als sheriff, borst vol goud, oude dame <0xE2><0x80><0x93> scherpschutter (die toevallig ook een geanimeerde achthandige vrouw was en Quentin Tarantino's minnares), Tarantino zelf, nogal verweerd en in een door stoompunk gemaakte rolstoel, regen van kogels, Japanse bergen in de herfst, vechten in de sneeuw enzovoort. Stel je voor dat 'Kill Bill' tot 2 uur wordt ingekort, zonder al die saaie dingen, maar met alle goederen direct ter zake. Alles wat grappig, hysterisch, vreemd en bekoorlijk is kun je uit oude goede westerns persen plus fantastische Japanse esthetiek (kijk maar naar de leider van de Witten. De Rode is ook leuk, maar, jeetje, de Witte is fantastisch!) plus non-stop actie plus schitterende choreografie <0xE2><0x80><0x93> kortom, het is je vaste stek.

text_en: "SUKIYAKI WESTERN DJANGO" is the ideal cure against western of any kind. It has it all - including even queer cowboys and Gatling machine gun (hello, "3:10 to Yuma"!). And much more than that: war of White and Red Roses, Gollum for a sheriff, chest, full of gold, old lady - gunfighter (who happened to be also animated eight-handed woman and Quentin Tarantino's lover), Tarantino himself, rather weather-beaten and riding steampunk-crafted wheelchair, raining bullets, Japanese mountains in the autumn, fight in the snow and so on. Just imagine "Kill Bill" cut to 2 hours, without all the dull stuff but with all the goods delivered straight to the point. Everything funny, hysterical, strange and enchanting you can squeeze out of old good Westerns plus amazing Japanese aesthetics (watch the leader of Whites. The Red is fun too, but, my gosh, White is amazing!) plus non-stopping action plus brilliant choreography - in short, it's your regular must see. 12 out of 10.


text: Het is duidelijk dat deze film niet voor iedereen is. Het is een behoorlijk postmoderne film met veel achtergrondinformatie. Er zijn verborgen verbanden, niet alleen met de films waar 'Sukiyaki' een remake van is, maar ook met de oude Japanse 'Heike Monogatari' (Het verhaal van de Heike) en zelfs met Shakespeares 'Henry VI'. Dit werk zou dus kunnen worden vergeleken met het Japanse poëtische genre 'haikai no renga', een komisch maar emotioneel gedicht. Deze film is geen diepzinnig filosofisch opus, hij is heel licht en gemakkelijk om te kijken, hoewel hij voor 'diegenen, wie weet' is. Ik weet zeker dat 'Sukiyaki' een welverdiende plaats zal innemen in de filmbibliotheek van kenners, net als andere 'experimentele' films (d.w.z. 'Rosencrantz & Guildenstern Are Dead').

text_en: Obviously, this film is not for everyone. It is quite a postmodern movie with lots of background meanings. There are hidden connections not only to the movies "Sukiyaki" is a remake of, but also to the ancient Japanese "Heike Monogatari" (The Tale of the Heike) and even Shakespeare's "Henry VI". So, this work could be compared to the Japanese poetic genre "haikai no renga", а comic though quite emotional poem. This movie is not a deep philosophical opus, it is quite light and easy to watch, though it is for "those, who know". I am quite sure "Sukiyaki" will take a deserved place in the connoisseurs' movie library like some other "experimental" movies (i.e. "Rosencrantz & Guildenstern Are Dead").


text:
Je kunt er altijd zeker van zijn dat je in een film van Takashi Miike dingen ziet die je nooit eerder hebt gezien. Ik heb net Sukiyaki Western Django gezien op het filmfestival van Toronto en die traditie wordt voortgezet.
Dit is Miikes visie op de Amerikaanse cowboyfilm en het was leuk om te zien wat hij ermee doet. Het lijkt of het midden in een oorlog plaatsvindt, maar ik kon niet zeggen of het een echte historische oorlog is of een Japanse oorlog. Maar er wordt met geweren en niet met zwaarden gevochten en de acteurs zijn cowboys in plaats van samoerai. Hij heeft de essentie van de western overgenomen, tot het uiterste doorgevoerd en er zijn eigen unieke Miike-humor aan toegevoegd. Alle acteurs spraken Engels. Alleen de actrice sprak perfect Engels; de anderen spraken het met een accent, hoewel ik kon verstaan wat ze allemaal zeiden. De film ging ook vergezeld van ondertitels in het Engels. Als de film op dvd uitkomt, zal ik de ondertitels waarschijnlijk uitzetten. Ik hoop ook dat ze niet zullen overwegen om Amerikaanse acteurs na te doen. Dat zou de film verpesten. Ik vond het heel leuk om te horen dat ze Engels spraken met hun eigen stem, zelfs met (of misschien wel dankzij) het accent.
Quentin Tarantino maakt een belangrijke indruk en is heel grappig en soms onherkenbaar. Hij past goed bij de rest van de film en voelt niet aan als een 'gastoptreden'. Ik heb van deze film genoten. Wanneer gaat Miike een Hollywood-musical doen?

text_en:
You can always be guaranteed in a Takashi Miike movie of seeing things that you've never seen before. I just saw Sukiyaki Western Django at the Toronto Film Festival and it continues that tradition.

This is Miike's take on the American Cowboy Western and it was fun to see what he does with it. It appears to take place in the middle of a war, but I could not tell if this was a real historical war and whether it is a Japanese war. But it's fought with guns not swords and dressed as cowboys instead of samurai. He's taken the essence of the western, takes it to extremes and adds his own unique Miike humour.

All the actors were speaking English. Only the female actress spoke perfect English; the others spoke it with an accent, although I could understand what they were all saying. It was also accompanied by sub-titles in English. When it comes out on DVD, I would probably turn off the sub-titles. Also I hope they don't consider dubbing with American actors. It would ruin the movie. I quite enjoyed listening to them speak English in their own voices even with (or maybe because of) the accent.

Quentin Tarantino makes a significant appearance and is quite funny and at times unrecognizable. It mixes in with the rest of movie and doesn't feel like just a "guest appearance".

I quite enjoyed this movie. When will Miike do a Hollywood musical?


text:
Een vreemde film, moet ik zeggen. Maar voordat ik in de film zelf stap, voel ik de behoefte om over de zaak te praten.
Daarom heb ik deze film ook gekocht, oorspronkelijk. Omdat de zaak zo... mooi was. En de naam van Quentin Tarantino die erop stond, bezegelde de deal voor me. Het omslagontwerp is zo goed gedaan en mooi en artistiek en nog veel meer synoniemen daarvan, wat de perfecte overgang vormt naar de film zelf.
Hij begint met, nota bene, Quentin Tarantino. De achtergrond is opvallend nep, een ondergaande zon boven de horizon is op een achtergrond geschilderd. Ik was in het begin een beetje van mijn stuk gebracht en ik heb nooit echt begrepen waarom, maar ik heb me erdoorheen geslagen. Maar na de eerste woorden werd pijnlijk duidelijk wat het grootste probleem van deze film zou zijn.
Ondanks het feit dat bijna de hele cast Japans als moedertaal heeft (dat heb ik niet geverifieerd, maar het ligt nogal voor de hand), heeft de filmmaker, Takashi Miike, het hele verhaal in het Engels opgenomen. Gelukkig zijn er wel ondertitels, maar het gebrek aan begrijpelijke taal vormt een grote hindernis. Het is in wezen het verhaal van twee clans, de Heike, aangevoerd door Kiyomori/Henry (Ktorichi Satben) en de Genji, aangevoerd door Yoshitsune (Ydesuke Iseya), die strijden om een stad voor een legendarische schat. Een mysterieuze vreemdeling (Hideaki Ito) komt de stad binnenrijden, net als Clint Eastwood in die oude films waar we zo dol op zijn. Dit is een prachtig gemaakte film, met veel adembenemende scènes, opwindende, sympathieke personages (voornamelijk) en veel bloed en geronnen bloed. O, en een verkrachting, dus hou de kinderen hier weg.

text_en:
A strange movie, I must say. But before I go into the movie itself, I feel the need to talk about the case.

That's why I actually bought this movie, originally. Because the case was so...pretty. And Quentin Tarantino's name on it sealed the deal for me. The cover design is so well done and beautiful and artistic and many other synonyms of those, which provides the perfect segue into the movie itself.

It starts out with, of all people, Quentin Tarantino. The background is noticeably fake, a setting sun over the horizon painted onto a backdrop. I was a bit taken aback, at first, and I never really understood why, but I rolled with it. With the first words spoken, however, it became painfully apparent what this movies main problem would be.

You see, despite the fact that almost all of the cast uses Japanese as their primary language (I haven't verified this, but it's pretty obvious), the filmmaker, Takashi Miike, shot the whole thing in English. Thankfully, there are subtitles, but the lack of understandable speech presents a great barrier. It's basically the story of two clans, the Heike, led by Kiyomori/Henry (Kōichi Satō), and the Genji, led by Yoshitsune (Yūsuke Iseya), that are battling over a town for a fabled treasure. A mysterious stranger (Hideaki Ito) rolls into town, much like Clint Eastwood in those old movies that we love oh-so-much. This is a beautifully done movie, with many breathtaking scenes, exciting, lovable characters (for the most part), and plenty of blood and gore. Oh, and a rape, so keep the kiddies away from this one.


text:
Hoewel ik moeite had met sommige van de onbegrijpelijke dialogen (en ik de Kanji/Hiragana-ondertitels niet kan lezen), vond ik Sukiyaki Western Django een degelijke actiefilm, die geen steen op de andere liet in zijn grondige plot.
Quentin Tarantino had maar een kleine rol in het geheel, maar er is een grote invloed van zijn stijl te bespeuren in de vele verhalen die deze film te bieden heeft.
Sukiyaki is een goede actiefilm. Met de vele personages die met hun verhaal verweven zijn, heb ik dit gevoel helemaal niet gehad. De dialogen waren een beetje lastig voor me van een paar Japanse acteurs, die niet alleen hun Engels probeerden te imiteren, maar er ook nog het oude westernjargon aan toevoegden. Over het geheel genomen was het te doen, maar ik moest een deel van de dialogen terugspoelen om het te begrijpen. Maar het was helemaal niet genoeg om me ongeïnteresseerd te maken.
Sukiyaki Western Django is een van de meest abstracte films die ik ooit heb mogen zien. Het feit dat deze film in 'Nevada' zou moeten plaatsvinden, wat duidelijk niet Nevada was, was eigenlijk heel grappig, en de regisseur deed zijn best om me te laten geloven dat het wel zo was.' In werkelijkheid is het niet meer dan een klein dorp midden in Japan.
De cast was voor iedereen vermakelijk. De hoofdrolspeler stelde zich voor als 'de nieuwe vreemdeling in de stad' en onthulde niet veel over zichzelf, behalve dat hij weet hoe hij met een pistool moet omgaan. Maar de sheriff met het 'Gollum'-complex, de roodharige Shakespeare-baas, de enge kerel met het grote tandvlees en de scherpschutter Benten waren allemaal intrigerende personages die deze film gaande hielden. Sommige van de actiescènes zijn tamelijk gedenkwaardig en enigszins komisch. Verwacht uiteindelijk massaslachtingen in de trant van een Griekse tragedie.
In een overzicht adviseer ik Sukiyaki Western Django, alleen om deze film als een uniek kunstwerk te zien. Het is niet de beste film die ik ooit heb gezien, maar het is een waardevol horloge.

text_en:
Despite having trouble with some of the incomprehensible dialog (and no I can't read the Kanji/Hiragana subtitles), I thought Sukiyaki Western Django was a solid action movie, that left no stone unturned in its thorough plot line.

Quentin Tarantino had only a small role throughout its entirety, but there is a heavy influence of his style indicated here with the many back-stories that this movie has to offer.

Sukiyaki makes for a good shoot em up, action movie. With the many characters that are intertwined with their side stories, I didn't sit through this feeling at all distracted.

The dialog was a little bit troublesome for me from some of the Japanese actors, that tried to not only annunciate their English, but to also provide the old western slang along with it. Overall, it was tolerable, but I had to rewind through some of the dialog to understand. But it wasn't enough to get me at all disinterested.

Sukiyaki Western Django is one of the most abstract films I have ever had the pleasure to watch. The fact that this movie was supposed to take place in "Nevada", which clearly wasn't Nevada was actually quite humorous, and the direction did its best to persuade me into believing it wasn't really just a small village in the middle of Japan.

The cast was entertaining all around. The protagonist stereotyped "the new stranger in town" and he didn't reveal much about himself except that he knows how to use a gun. However, the sheriff with the "Gollum" complex, the red haired Shakespearean boss, the creepy guy with the over-sized gums, and the sharp shooting Benten were all intriguing characters that kept this movie going. Some of the action sequences are rather memorable and somewhat comedic. Expect mass casualties along the lines of a Greek tragedy in the end.

In an overview, I recommend Sukiyaki Western Django, just to see this movie as unique work of art. It's not the best movie I have ever seen, but it is a worthwhile watch.


text:
Deze film zal geliefd zijn bij fans van oude samoerai-films van Akira Kurosawa, afgewisseld met oude westerns met een vleugje Tarantino. Het is een beetje als Yojimbo en Pale Rider.
Eerst wil ik een belangrijke fout uit de weg ruimen die de meeste recensenten maken bij het vergelijken van deze film met de westerns van Spagetti. Deze film is NIET een kopie van een westers exemplaar van Spagetti. In feite zijn de meeste westerns van Spagetti kopieën van oude samoerai-films die door Akira Kurosawa zijn geschreven. Deze film vertoont overeenkomsten met _Fistfull of dollars_ die in 1964 uitkwam. Maar _Fistfull_ is een bijna woord voor woord kopie van _Yojimbo_ die in 1961 uitkwam, gewoon een vervanging van een pistool voor een zwaard. Hoe dan ook, Sergio Leone en Akira Kurosawa hebben allebei fantastische films gemaakt.

Oké, laat ik beginnen met te zeggen dat het verhaal alleen maar langzaam op gang komt... en een beetje goedkoop, met de hele Tarantino rond een kampvuur met een nep-Yamaha op de achterbank. Maar alle oude westerns en samoeraifilms zouden je in de eerste 15 minuten moeten hebben geleerd om geduldig te zijn.
De film is briljant, met net genoeg kleur op de achtergrond, net genoeg belichting, een leuke mix van boze close-ups van de held en de gezichten van de slechteriken. Waar de film op een bepaalde manier van uitblinkt, zijn de veel gebruikte mini-explosiekogels, exploderende bloedpakketten en mijn nieuwe favoriete grote kogelgaten. Er zijn een heleboel slimme kleine eerbetoons, zoals de poncho van Eastwood en het geweer met de lange loop van Van Cleef.
De enige punten die er afvallen zijn voor het domme deel van de sheriff. Het zou ook beter zijn geweest als er meer zwaardgevechten waren geweest.
Vlak bij het eind staat een aardige huldebetuiging: 'Dit is voor Akira.'

text_en:
This movie will be loved by fans of old Akira Kurosawa samurai films crossed with old westerns with a touch of Tarantino story play. It is a little like Yojimbo meets Pale rider.

First I want to clear up a significant error that most reviewers are making comparing this movie to Spagetti westerns. This movie is NOT a copy of a Spagetti westers. In fact most Spagetti westerns ARE copies of old Samurai films many written by Akira Kurosawa. This movie has similarities with Fistfull of dollars which came out in 1964. But Fistfull is a almost word for word copy of Yojimbo which came out in 1961, just substitute a gun for a sword. Anyway BOTH Sergio Leone and Akira Kurosawa made wonderful movies.

OK let me start by saying the story only starts slow...and kind of cheesy with the whole Tarantino sitting around a campfire with fake Mt Fuji in the back. But all the old westerns and samurai films should have trained you to be patient in the first 15min.

The filming is brilliant has just enough color in the background, just the right amount of lighting, nice mix of angry close-ups on hero and bad guys faces. Where the movie excels in a way Kurosawa would be proud is the well used special effects mini explosion bullets, exploding blood packs and my new favorite big bullet holes.

There is a lot of clever little homage bits like Eastwood's poncho and Van Cleef's long shot gun.

The only points off are for the dumb part by the sheriff. It would have also been better with more sword fighting.

Near the end there is a nice homage line "This is for Akira"


text:
Korte versie: De Japanse cultuur en het Amerikaanse Wilde Westen botsen met elkaar. De twee concepten passen heel goed bij elkaar. Plot is solide, zij het een beetje dun, maar bevat een paar wendingen. Tone is opgebouwd uit een paar dramatische momenten die je met beide benen op de grond houden. De personages zijn verbazingwekkend en onvergetelijk.
Opname: De film speelt zich voornamelijk af in een nederzetting in de stijl van het Wilde Westen, het soort met één straat en huizen aan weerszijden. Maar de architectuur, de bewoners en de sfeer van de stad zijn allemaal Japans. Twee strijdende clans, de Roden en de Witten, hebben de macht gegrepen, maar blijven voor het grootste deel aan hun eigen kant van de stad. Een eenzame scherpschutter komt de stad binnen en biedt zijn diensten aan aan de hoogste bieder. Hij realiseert zich echter al snel dat beide clans slecht zijn en uitgeroeid moeten worden, en zo gaat het verhaal verder.
Eerlijk gezegd, als je alle onzin weghaalt, komt het verhaal neer op een drievoudige oorlog tussen de twee clans en een paar ervaren scherpschutters. Snelle actie en gebrekkig Engels kunnen het verhaal moeilijk te volgen maken, maar als je goed oplet, zijn er een paar wendingen die je zullen boeien.
Tone: De film is redelijk luchtig. Een paar personages geven een komisch tintje, en een groot deel van de film is niet geworteld in de werkelijkheid. Aan de andere kant is de motivatie achter de personages echt genoeg. Er zijn een paar scènes en een groot deel van het verhaal dat pas later in de film aan bod komt. Ik zeg niet dat het de perfecte combinatie is van hersenloze actie en uitmuntende verhaallijn, maar het doet het behoorlijk goed.
personages: Persoonlijk hebben de personages een heel eind aan de verkoop van de film bijgedragen. Er zijn er een heleboel en ze zijn stuk voor stuk uniek en onvergetelijk. Beide clanleiders zijn op hun eigen manier slecht, gecombineerd met een Japanse Clint Eastwood, een sheriff met een zeer Gollum-achtige gespleten persoonlijkheid, een met een pistool gewapende oma en Quentin Tarantino. Het kan niet misgaan.

text_en:
Short Version: Japanese culture and American Wild West collide. The two concepts flow together very well. Plot is solid if a bit thin, but contains a few twists. Tone is laid back with some dramatic moments that'll keep you grounded. Characters are amazing and unforgettable.

Setting: The movie mostly takes place in a Wild West style settlement, the kind with one street and houses on either side. However, the architecture, the inhabitants, and the atmosphere of the town are all Japanese. Two warring clans, the Reds and the Whites, have taken over, but remain on their own sides of the town for the most part. A lone gunslinger wanders into the town, offering his services to the highest bidder. He soon realizes, however, that both clans are evil and need to be extinguished, and so the plot goes on.

Honestly, when you cut away all the fluff, the story boils down to a three-way war between the two clans and a couple of expert gunslingers. Fast-paced action and broken English can make the story hard to follow, but if you pay attention, there are a few twists and turns that'll keep you engaged.

Tone: The movie is moderately light-hearted. A couple of characters give some comic relief, and a good chunk of the movie is not rooted in reality. On the other hand, the motivation behind the characters is real enough. There are a few scenes and a large piece of the story that really comes into play later during the movie that grounds you. I'm not saying it's the perfect blend of mindless action with superb storytelling, but it does a pretty good job.

Characters: Personally, the characters went a long way towards selling the movie. There are a ton of them, and each one is unique and unforgettable. Both clan leaders are rotten in their own right, combine that with a Japanese Clint Eastwood, a sheriff with a very Gollum-esquire split personality disorder, a gun-toting granny, and Quentin Tarantino. You can't go wrong.


text: Het is een verspilling van talenten voor alle drie de hoofdrolspelers/actrices die erbij betrokken zijn. Ja, ik weet dat het een sciencefictionfilm is, maar er zitten nog steeds te veel gaten in de plot. De special effects zijn ook nep uit Hollywood. Ik heb de ingeblikte versie gezien, en de dialoog komt ook niet al te best over. Al met al een film die je kunt missen als kiespijn.

text_en: It's a waste of talents for all the three leading actor/actresses involved. Yes, I know it is a Sci-Fi film, but there are still too many holes in the plot. The special effects are rip-off from Hollywood too. I saw the Chinese-dubbed version, and the dialog doesn't turn out too well either. Overall, a movie you can do without.


text:
Tijdens een feestje wordt een kale man gek en vermoordt een paar mensen, maar de verkeerde wordt van die moorden beschuldigd. Dus nu is Jerry Zipkin op de vlucht om zijn onschuld te bewijzen. Maar ook in de rest van de stad zijn er nog meer vreemde moorden die de autoriteiten alarmeren. Als hij probeert bewijzen te vinden om zijn naam te zuiveren, ontdekt Jerry dat een groep mensen van dezelfde universiteit, de Stanford University, 10 jaar geleden een nieuwe vorm van lsd, Blue Sunshine, hebben gebruikt, waardoor ze nu plotseling hun haar kwijt zijn en in moordzuchtige maniakken zijn veranderd.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> 'Blue Sunshine' is een erg leuke schijf uit de jaren zeventig. Is in de loop der jaren een cultfilm geworden en staat al tijden op mijn lijst om te zien. Ik was des duivels toen ik hem uiteindelijk zag. Directeur/schrijver Jeff Lieberman (zijn debuut als regisseur) leverde in wat hij wilde bereiken met 'Blue Sunshine', en ik was helemaal niet teleurgesteld in wat ik kreeg. Hij komt met een effectieve en energieke shocker, die zich onderscheidt door de uitstekende optredens van een cast van voornamelijk niemandsnamen (met uitzondering van Zalman King) en een origineel verhaal, dat beter lijkt te worden naarmate het zich verder ontwikkelt. Het is eigenlijk meer een psychologische, verfijnde thriller die met een paar behoorlijke verrassingen en steekjes die je ruggengraat doen tintelen, te maken heeft. Er zit zo'n mooie balans in deze langzame slijper dat hij je gewoon meetrekt voor de intrigerende, maar verontrustende rit met onze hoofdpersoon. Het is dus in wezen een goed getimed verhaal dat meer een mysterie is met stukjes horrorthema, het materiaal is niet al te schokkend maar een deel van het geweld is gemeen of gewoon maniakaal, maar niet al te visueel. De meest opzienbarende scène in de film zou de eerste moord moeten zijn en wat geïmpliceerd geweld of ik moet het de nasleep van een moord halverwege de film noemen zal een tinteling veroorzaken. Er is een strak script in verwerkt dat natuurlijk niet meebeweegt, maar voldoende aan het grotere geheel toevoegt.
Voor een lowbudgetproductie is het opmerkelijk goed en het is jammer dat het met weinig impact voorbij is gegaan, want Lieberman toont hier indrukwekkend talent. De sfeer van de dikke 70 is echt, maar wordt niet overschaduwd door de smakeloosheid, met een scène in een hippe disco waarin een kale man door de muziek zijn zelfbeheersing verliest. Waarmee wordt er eigenlijk de spot gedreven met het soort muziek waarmee dat gebeurt? Hoewel de soundtrack niet tot hetzelfde lot vervalt, is het griezelig om de haartjes op je huid omhoog te zien gaan. Deze momenten droegen beslist bij aan de verontrustende stemming die...' Het camerawerk was heel opvallend met al die opnamen. Het enige nadeel voor mij was het abrupte einde, maar dat is een kleinigheid vergeleken met de rest.
Uiteindelijk een bevredigende schok die alle juiste snaren raakt. Een uitmuntende cultklassieker.

text_en:
During a party a bald person goes crazy and kills a couple of people, but the wrong man gets accused of these murders. So, now Jerry Zipkin is on the run to prove his innocence. But also across town more weird murders are alarming the authorities. When trying to uncover evidence to clear his name, Jerry he finds out that 10 years ago, a group of people from the same college Stanford University have taken a new form of LSD called Blue Sunshine, which now has suddenly caused them to lose their hair and change into homicidal maniacs.

Hook, line and sinker it totally took me by surprise and made me sit up. This rewarding flick that's a very groovy slice of the 70s. Has become a cult film over the years and has been on my must-see list for ages. I was livid when I eventually came across it. Director/writer Jeff Lieberman (his debut as a director) delivered in what he set out to achieve in 'Blue Sunshine' and I wasn't disappointed in what I got, at all. He comes up with an effective and energetic shocker, that sets itself out by the excellent performances from a cast of mainly no-names (with the exception of Zalman King) and a original story, which seems to get better the more it moves along. Don't be expecting a fully loaded horror film, with gore and horror throughout. It's rather a psychological, sophisticated mystery thriller that works in some decent surprises and jabs that are spine tingling good. There's such a nice balance in this slow grinder that just pulls you along for the intriguing, but disquieting ride with our protagonist. So it's basically a well-paced story that's more a mystery with dabs of horror themes, the material isn't too shocking but some of the violence is nasty or just plain maniac, but not overly graphic. The most startling scene in the film would have to be the opening killing and some implied violence or I should call it the aftermath of a murder spot in house mid-way through the flick will cause a tingle. Crafted into it, is a tight script that doesn't sway of course, but sufficiently adds to the bigger picture.

For a low-budget production is stands up remarkably well and it's rather sad it's gone by with little impact, because Lieberman shows impressive talent here. The thick 70's vibe takes real control, but the cheesiness doesn't overshadow it, with a scene occurring in a groovy disco when a bald guy goes out of control because of the music. Which it's really making fun of the type of music in doing so? Although the score doesn't fall into that same fate as it's eerie as hell, by raising the hairs on your skin. These moments definitely added to the unsettling mood that's created and help build up those scenes with the bald psychopaths becoming rather freaky. Surely it would turn you off drugs! The camera-work was highly distinctive with its many shots. The only downside for me was the abrupt ending, but that's a minor squabble compared with the rest.

Ultimately a satisfying shocker that hits all the right keys. An outstanding cult classic.


text:
Bij wijze van vervolg op zijn fantastische, met de mond vol tanden staande horrorfilm _Squirm_ heeft de altijd originele cultregisseur Jeff Lieberman deze provocerende thriller in elkaar geflanst. Het schijnt dat de mensen die 10 jaar geleden aan de Stanford University een zuurtje namen dat _Blue Sunshine_ heette, plotseling aan vertraagde reacties lijden. Ze hebben dramatisch haarverlies en vervallen in psychotische episodes. Om de waarheid te achterhalen is Jerry Zipkin (Zalman King) op zoek naar de waarheid, die er ten onrechte van uitgaat dat hij een paar moorden heeft gepleegd die in werkelijkheid door een vriend op een feestje zijn gepleegd.
In zijn films heeft Lieberman altijd een goed gevoel voor humor, en dit is geen uitzondering. Hier wist hij een zekere nieuwsgierigheid en belangstelling in me te wekken, hoewel ik de hele opzet van de film al kende. De film wordt gemarkeerd door een paar goede scènes, met name de aanblik van een moordslachtoffer dat in een open haard wordt geduwd. De plot is werkelijk intrigerend, en Lieberman speelt met de conventies van dit soort films door zijn hoofdpersoon _niet_ erg sympathiek te laten zijn, en door de zogenaamde'schurk', een politicus die kandidaat is voor het Congres ('Mark Goddard' uit _Lost in Space_ ), niet echt slecht te laten zijn, maar gewoon iemand wiens verkeerde beslissingen in het verleden hem nu achtervolgen. De sfeer is altijd intens en redelijk griezelig, en de regisseur houdt ook een vlot tempo aan, zonder saaie scènes die hij moet uitzitten. De film heeft ook een zuivere '70'-instelling. De sfeer van die tijd wordt sterk bepaald door kapsels en kleding, en natuurlijk door de climaxen van de disco-nummers.
Toekomstige softcore-regisseur King is een acceptabele, zij het niet bijzonder dynamische hoofdrol; de ondersteunende cast bestaat uit Deborah Winters, Robert Walden, Charles Siebert, Ray Young, Ann Cooper en Bill Adler. De gestoorde vriend op het feest wordt gespeeld door Richard Crystal <0xE2><0x80><0x93> de broer van Billy Crystal, Stefan Gierasch en Alice Ghostley zijn zeer welkome gasten, en de toekomstige prominente filmster Brion James maakt een van zijn eerste filmrollen als de dronken man op het feest die denkt dat hij een vogel is (!).
Andere elementen die het griezelige gevoel van de film versterken, zijn Charles Gross's vertolking van de rol van de vogel (!). 's griezelige muziek en de aangrijpende aanblik van de slachtoffers in hun kale of kalende schedels.
Ik kan dit aanbevelen. Het is een geweldige, vroege film van een regisseur die er altijd in slaagt om goed gemaakte onafhankelijke films te maken met een verschil.

10/8.

text_en:
As a follow-up to his wonderful tongue-in-cheek nature-strikes-back horror movie "Squirm", the always original cult director Jeff Lieberman concocted this provocative thriller. It seems that the people who took an acid named Blue Sunshine 10 years ago at Stanford University are all of a sudden suffering delayed reactions. They're experiencing dramatic hair loss, and lapsing into psychotic episodes. Out to seek the truth is Jerry Zipkin (Zalman King), who's erroneously assumed to have committed some murders actually committed by a friend at a party.

Lieberman always has a knack for humor in his films, and this is no exception. Here he maintained in me a level of curiosity and interest, although I knew the whole set-up of the movie going in. The movie is marked by some good set pieces; particularly horrendous is the sight of a murder victim shoved into a fireplace. The plot is genuinely intriguing, and Lieberman plays with the conventions of this type of film by having his protagonist *not* be terribly likable, and by having the supposed "villain", a politician running for congress ('Lost in Space's' Mark Goddard) not being really evil at all but just a guy whose bad decisions in the past are now coming back to haunt him. The mood is always kept intense and reasonably creepy, and the director also maintains a snappy pace, with no dull sequences to have to sit through. The picture also has a purely 1970's vibe; hairstyles and wardrobes and of course a climactic disco sequence strongly evoke the era.

Future soft core director King is an acceptable if not especially dynamic lead; the supporting cast includes Deborah Winters, Robert Walden, Charles Siebert, Ray Young, Ann Cooper, and Bill Adler. The crazed friend at the party is played by Richard Crystal - Billy Crystals' brother, Stefan Gierasch and Alice Ghostley make very welcome guest appearances, and future prominent film heavy Brion James makes one of his earliest screen appearances as the drunk at the party who thinks he's a bird(!).

Other elements adding to the films' creepy feel are Charles Gross's eerie music and the striking sight of the victims in their bald or balding skulls.

I recommend checking this out. It's a great early film from a director who always succeeds in crafting well made independent films with a difference.

8/10


text:
Het tweede deel van de trilogie van regisseur Jeff Lieberman, met perfecte B-thrillers, _Squirm_ (1976) en _Just Before Dawn_ (1981), is een slimme schokbreker met een paar interessante wendingen.
Een jongeman wordt beschuldigd van moord als een van zijn vrienden tijdens een feestje door het lint gaat. Hij vlucht naar de politie, ontdekt dat er meer van dit soort moorden zijn gepleegd en dat er een merk LSD achter zit. Maar wat kan hij doen om de kracht van _Blue Sunshine_ te breken?
Hoogst stijlvolle, ongepolijste psychologische thriller is misschien wel het beste bewijs van Liebermans talent voor het maken van films. Lieberman geeft deze film een spookachtige sfeer, momenten van pure vreemdheid en schokkend geweld. Het verhaal van _Blue Sunshine_ is een vreemd verhaal, vol mysterie en met een origineel concept. Charles Gross zorgt voor een prachtige en werkelijk vreemde muzikale score die de sfeer van de film perfect aanvult.
De cast is ook heel goed. Zalman King is de beste als de nogal onwaarschijnlijke held van de film.
**Blue Sunshine** is een beetje een ondergrondse klassieker geworden, net als de andere films van Lieberman, en dat is ook terecht. Voor degenen die op zoek zijn naar een originele griezelthriller met een paar vreemde wendingen, zul je niets beters vinden dan _Blue Sunshine_!
<0x3E><0x3E> Uit de film.

text_en:
The second of director Jeff Lieberman's trilogy of perfect B thrillers, the others being Squirm (1976) and Just Before Dawn (1981), is a clever shocker given some interesting spins.

A young man stands accused of murder when one of his friends goes crazy during a party. He flees the police, discovers that other similar killings have taken place and that a brand of LSD is behind it. But what can he do to stop the power of 'Blue Sunshine'?

Highly stylish, off-beat psychological thriller may just be the best testament to Lieberman's film making talents. Lieberman gives this film a haunting atmosphere, moments pure strangeness, and startling violence. Lieberman's story is a weird tale, tense with mystery and powered by an original concept. Charles Gross provides a beautiful and truly odd musical score that complements the mood of the film perfectly.

The cast is quite good as well. Zalman King is the best as the film's rather unlikely hero.

Blue Sunshine has become a bit of an underground classic, much like the other films of Lieberman, and it rightfully should be a classic. For those seeking an original horror-thriller with some weird twists, you won't find better than this!

**** out of ****


text:
BLUE SUNSHINE is een van die films waar ik al een tijdje naar toe had willen gaan, maar nooit aan toe was gekomen. Nou, nu ik hem heb gezien, kan ik zeggen dat ik blij ben dat ik het heb gedaan. Het is een behoorlijk coole (maar vreemde) film die zelfs met de slechte acteerprestaties nog leuk was.
<0x3E><0x3E> Een stel studenten van de Stanford University heeft een lading slecht zuur gegeten en 10 jaar later zijn ze helemaal van de kaart, man... Ze beginnen haar te verliezen en supermenselijke kracht te krijgen en worden helemaal gestoord van iedereen om hen heen. Zipkin besluit zichzelf niet aan te geven, maar de zaak op eigen houtje te onderzoeken, wat allemaal te maken heeft met dat stel slechte 'Blue Sunshine'-dosisjes, de pillen die ze hebben geslikt, en met een plaatselijke politicus die er ook iets mee te maken had... het is allemaal veel te vergezocht en te geinig, man...
...Maar even serieus <0xE2><0x80><0x93> Blue Sunshine is een behoorlijk coole portie bizarre cinema uit de jaren zeventig. Sommige scènes met de kale kopgekken zijn eigenlijk een beetje eng, en in sommige gevallen ronduit komisch. Geen geweldige film, dat zeker niet, maar in elk geval een blik waard voor de fans van de 'cult' daarbuiten... De Synapse-disk heeft ook een korte film die THE RINGER heet, nog zo'n vreemd stukje 70's vreemdheid die te maken heeft met consumptiezucht, drugs, muziek, de naïviteit van de jeugd en 'THE MAN' <0xE2><0x80><0x93> en die ook heel interessant is. Kijk hier ook maar eens naar.

text_en:
BLUE SUNSHINE is one of those films that I've been meaning to get to for a while and just never got around to. Well, having now seen it, I can say that I'm pretty glad I did. It's a pretty cool (but strange) film that even with the poor acting was still entertaining.

A bunch of Stanford University students ate a batch of bad acid and 10 years later are like freakin'-out, man....They start losing their hair and gain super-human strength and go all psycho on anyone around them. Jerry Zipkin is on the run from the fuzz after one of his main-men freaks out and kills a couple of chicks at a swingin' party, and Zipkin is inadvertently thought to be the bad-guy. Rather than turn himself in, Zipkin decides to investigate the matter on his own, which all ties in with this batch of bad "Blue Sunshine" doses, those that ate 'em, and a local politician who had somethin' to do with it too...it's just all way too far out and groovy, man....

...But seriously - BLUE SUNSHINE is a pretty cool slice of 70's weirdo cinema. Some of the scenes with the bald head freaks are actually kinda creepy, and in some cases just flat out comical. Not a great film by any stretch, but worth at least a one time view to the "cult" fans out there...The Synapse disc also has a short-film called THE RINGER that is another strange bit of 70's weirdness that deals with consumerism, drugs, music, the naiveté of youth, and "THE MAN" - and is pretty interesting too. Give this a look too. 7/10 for BLUE SUNSHINE


text: Jeff Lieberman begint al snel een van mijn favoriete onbekende regisseurs te worden. Niet alleen regisseerde hij de leuke, maffe natuurfilm _Squirm_ en de supercoole slasherfilm _Just Before Dawn_, maar hij regisseerde ook _Blue Sunshine_, een uitstekend voorbeeld van wat ik 'lsd-cinema' heb genoemd, over de excessen van de jaren zestig die in alle hevigheid terugkomen.<br />Een van de elementen die 'Blue Sunshine' tot een van mijn favoriete films maken, is het acteerwerk. Zalman King, die ook in _Trip with the Teacher_ speelde, geeft een uitstekende vertolking van de hoofdrol. Ik vond het ook wel leuk dat Mark Goddard Edward Flemming speelde, een voormalige drugsdealer die zich nu kandidaat stelt voor het Congres. 'Blue Sunshine' bevat ook een paar heel enge beelden, een slimme montage die de algehele sfeer van de film verhoogt en een strak geschreven script dat doet wat maar weinig films hebben kunnen doen: een effectieve en gedenkwaardige antidrugsboodschap creëren zonder al te prekerig te zijn. Liebermans regie zorgt ervoor dat de film in een hoog tempo opbouwt, waardoor de film langzaam opbouwt en het publiek de personages leert kennen, terwijl hij tegelijkertijd niet al te traag en saai wordt. Over het geheel genomen is 'Blue Sunshine' een uitstekende film van een helaas onbekende regisseur, moet je nagaan.

text_en:
Jeff Lieberman is quickly becoming one of my favorite unknown directors. Not only did he direct the enjoyably silly nature run amuck movie "Squirm" and the very cool backwoods slasher flick "Just Before Dawn", he also directed "Blue Sunshine", an excellent example of what I have dubbed "LSD cinema" about the excesses of the 1960's coming back with a vengeance.

One of the elements that makes "Blue Sunshine" stand out from the crowd is the acting. Zalman King, who was also in "Trip with the Teacher", one of my favorite trash flicks gives an excellent performance in the lead role. Likewise I rather enjoyed Mark Goddard's performance as Edward Flemming, a former drug dealer now running for Congress. Beyond the acting, "Blue Sunshine" also contains some very creepy imagery, a nifty score that serves to heighten the overall mood of the movie and a tightly written script that manages to do what few movies have been able to do, create an effective and memorable anti-drug message while avoiding being overly preachy. Lieberman's direction is allows the movie to move along at a good pace, allowing the movie to build slowly and the audience to get to know the characters while at the same time not being overly slow and boring. Overall "Blue Sunshine" is an excellent movie from a sadly unknown director, check it out.


text:
Ik was dus vele jaren geleden bezig met de Psychotronische Encyclopedie van de Film en één film sprong van de bladzijde mijn hoofd in. Hij heette 'Blue Sunshine' en de beschrijving was heel eenvoudig, zoiets als: 'Besmette lsd zorgt ervoor dat mensen kaal worden en bloeddorstige maniakken worden.' Natuurlijk zat ik te kwijlen...
Het kostte me meer dan tien jaar om de film op te sporen en ik moet zeggen dat het het wachten waard was. 'Blue Sunshine' is zowel de titel als het type lsd met zogenaamd enge bijwerkingen. De film begint met een heel slimme volgorde waarin we van de volle blauwe maan afdalen naar drie schijnbaar niet met elkaar verband houdende reeksen... na verloop van tijd zullen ze bij elkaar komen. Vanaf het allereerste begin is het duidelijk dat regisseur Jeff Lieberman elk beeld heeft gepland, en dat blijft de hele film zo: de film is gebouwd als een bakstenen huis, eenvoudig, logisch, om spanning op te bouwen, zonder overbodige scènes of dialogen.
De cinematografie is ook geweldig: Lieberman belicht het hele beeld, en je ziet kleine details en texturen die de sfeer versterken. Deze belichting helpt de film ook om jong te blijven <0xE2><0x80><0x93> afgezien van de mode en de auto's zou je niet zeggen dat hij in 1976 is opgenomen. Maar het beste deel van de film zijn de schrikbeelden <0xE2><0x80><0x93> in grote en kleine letters... een man die in één keer al zijn haren verliest... een psychotische moordenaar die een vrouw dwingt te sterven...' Het eind van de film is vrij snel, en hoewel sommige mensen daar wel over klagen, geef ik de voorkeur aan een duidelijke breuk in een lang verhaal vol onthullingen. 'Blue Sunshine' is niet voor iedereen... als je niet van psychotronische films (exploitatiefilms, horrorfilms, sf-films, enz.) houdt, zul je er geen belangstelling voor hebben. Maar als je op zoek bent naar een goede nachtmerrie, zoek dan deze film uit!

text_en:
So I was going through The Psychotronic Encyclopedia of Film many many years ago and one movie jumped off the page and into my head. It was called "Blue Sunshine," and the description was quite simple, something like "Tainted LSD causes people to go bald and become blood-thirsty maniacs." Naturally I was drooling...

It took me over ten years to track the movie down and I must say- it was worth the wait. "Blue Sunshine" is both the title and the type of LSD with supposedly scary side-effects. The movie begins with a very clever sequence in which we tilt down from the full blue moon to three seemingly-unrelated sequences... in time they'll come together. Its clear from the very beginning that director Jeff Lieberman has every frame planned, and this holds true throughout: the movie is built like a brick house- simply, logically, building tension, with no wasted scenes or dialogue.

The cinematography is great as well: Lieberman lights the whole frame, and you notice little details and textures that add to the mood. This lighting style also helps the movie stay young- aside from the fashion and cars you'd have no idea it was filmed in '76. But the best part of the movie are the scares- in major and minor keys... a man losing every hair on his head in one shot... a psychotic murderer forcing a woman's body BACK into a roaring fire as she tries to crawl out... a babysitter going insane while the children she's watching chant "We want Doctah Peppah! We want Doctah Peppah!" The disco finale is classic, and makes a sly statement about disco music and 70's culture as a Blue Sunshine user goes bats in a shopping mall nightclub. The movie ends rather quickly, and while some people complain about this, I prefer a clean break over a drawn-out exposition-filled "wrap-up." "Blue Sunshine" is not for everyone... if you don't like psychotronic movies (exploitation films, horror movies, sci-fi, etc) you won't be interested. But if you're looking for a good nightmare seek this movie out! GRADE: A


text: Deze verrassend intrigerende horrorfilm laat mensen veranderen in kale moordenaars met een blauwe huid nadat ze tien jaar geleden besmet lsd hebben geloosd. 'Blue Sunshine' staat meer in de herinnering gegrift, want het zijn kale, in de dertig, ex-hippiemoordenaars die veruit de meest bizarre afstammelingen zijn van de levende doden die het witte doek nog niet hebben bereikt. Deze film is niet gemakkelijk in een categorie onder te brengen: het is een horrorfilm vermengd met een drugsfilm en bevat ook paranoïde stedelijke legenden en bizarre samenzweringstheorieën. De titel van deze film is afgeleid van de naam van een slechte partij 60-S zuur dat op de lange termijn nogal onfortuinlijke bijwerkingen lijkt te hebben. De film is slecht belicht en er zijn een paar saaie momenten, maar 'Blue Sunshine' is een must-see voor experimentele filmliefhebbers.

text_en: This surprisingly intriguing horror film has people turning into bald,blue-skinned killers after dropping contaminated LSD ten years before."Blue Sunshine" is more fondly remembered for it's bald,thirty-something,ex-hippie murderers who are easily the most bizarre descendants of the living dead yet to reach the silver screen.This film is not easy to categorize:it's a horror film mixed with drug movie and also features paranoid urban legends and bizarre conspiracy theories.The title of this movie is taken from the name of a bad batch of 60s acid that seems to have some rather unfortunate long-term side effects.The film is badly lit and there are some dull spots,but "Blue Sunshine" is a must-see for experimental cinema enthusiasts.7 out of 10.


text:
Ik wist al lang van het bestaan van deze film voordat ik hem zag. Ik moest de dvd zelfs kopen om hem te kunnen zien, want er was geen videotheek in de buurt. Ik vond het niet erg om de 12 dollar uit te geven om hem gebruikt te kopen, want ik verzamel de films die aan de muur hangen. De nieuwe dubbeldvd heeft een geweldig geluid en is visueel niet slecht. Ik merkte dat ik veel meer lachte dan toen.
Hoewel er een paar scènes waren die ik niet kende, schrok ik ervan.
Als je van ouderwetse sciencefiction- en horrorfilms uit de jaren zeventig houdt, zul je deze film waarschijnlijk geweldig vinden. Ik was een beetje teleurgesteld dat hij zo abrupt eindigde. Ik wilde dat de film doorging, om te zien hoe het zou aflopen. De dvd-revolutie heeft zovele klassiekers weer tot leven gebracht, het is echt geweldig. _Blue Sunshine_ is een van die verloren gegane 'ontbrekende schakels' van de bioscoop.

text_en:
I knew about this film long before I saw it. In fact, I had to buy the DVD in order to see it because no video store carried it. I didn't mind spending the $12 to buy it used because I collect off the wall movies. The new limited edition double DVD has great sound and visually not bad. I found myself laughing much more then

jolting in fear, although there were a few scenes were I was startled.

If you enjoy off the wall 70s sci-fi/horror movies, you probably will eat this one up. I was a little dissapointed at how abrubtly it ended. I wanted the movie to keep going, see how things pan out. The DVD revolution has brought so many

lost clasics back to life, it is truly wonderful. Blue Sunshine is one of those lost "missing links" of the cinema. Enjoy!


text:
Dit is een film die zoveel meer had kunnen zijn, maar helaas ontbreekt het in het script aan de echte motivatie of ambitie om memorabel te zijn, en de schuld gaat helemaal naar de regisseur die deze film heeft geschreven. Het verhaal gaat over een stel vrienden die een feestje geven, en een van hen gaat door het lint, laat zijn haar uitvallen en vermoordt vervolgens drie vrouwen. Jerry Zipkin (Zalman King) krijgt de schuld van de moorden en gaat ervandoor om aan de politie te ontkomen, zodat hij kan onderzoeken wat er is gebeurd. Met behulp van zijn vriendin Alicia Sweeney (Deborah Winters) leidt het spoor naar een politicus die Edward Flemming (Mark Goddard) heet en die tien jaar geleden aan Stanford University studeerde.
**** LAMP ALERT***
**Flemming gebruiken lsd om op school te verkopen maar dit middel heet Blue Sunshine en iedereen die het toen heeft geslikt ervaart nu tien jaar later de effecten ervan doordat zijn haar uitvalt en hij een moordlustige maniak wordt die iedereen die op zijn pad komt vermoordt.
**** Deze film is geschreven en geregisseerd door Jeff Lieberman die ook _Squirm_ heeft gemaakt en als je dit ziet verwacht dan niet iets buitensporigs en wilds te zien! Afgezien van het begin, wanneer een vrouw in een open haard wordt geduwd, is er eigenlijk geen moment dat indruk maakt. De film heeft geen noemenswaardig einde, en als de film ten einde loopt, verschijnt er een bericht dat er een speciale eenheid is gevormd en dat er nog meer onbekende mensen zijn die Blue Sunshine hebben ingenomen. Ik denk dat de film een statement wil maken tegen drugsgebruik, maar dat heeft hetzelfde effect als Nancy Reagans 'zeg gewoon nee'. Ik bleef maar denken aan wat een regisseur als Roger Corman met zo'n uitgangspunt had kunnen doen, en Lieberman verdient alle schuld omdat hij er zo'n potje van heeft gemaakt. Het script doet geen moeite om te beschrijven wat Blue Sunshine anders maakt of hoe Goddard er tien jaar geleden aan is gekomen. Corman zou een exploitatiefilm hebben gemaakt waar de kijkers het tegenwoordig nog steeds over hebben en die zou vol naaktheid en beeldende gebeurtenissen hebben gezeten, maar helaas, Lieberman regisseerde in plaats daarvan een film die volkomen vergeten kan worden. Je weet dat een film in de problemen zit als het belangrijkste hoogtepunt het zien van een jonge Brion James in een eerste rol is. Neem me niet kwalijk, Jeff... doe jezelf een lol en huur 'Big Bad Mama' met Angie Dickinson en zoek uit wat je eigenlijk met een lowbudgetfilm kunt doen!

text_en:
This is a film that could have been so much more but unfortunately the script lacks any real drive or ambition to be memorable and the blame goes entirely to the director who wrote this. Story is about a bunch of friends who are having a party when one of them goes berserk and has his hair fall out and then proceeds to murder three women. Jerry Zipkin (Zalman King) is blamed for the murders and runs off to elude the police so he can investigate what has happened. With the help of his faithful girlfriend Alicia Sweeney (Deborah Winters) the trail leads to a politician named Edward Flemming (Mark Goddard) who attended Stanford University ten years before.

*****SPOILER ALERT*****

Flemming use to sell LSD while at school but this drug is called Blue Sunshine and everyone who took it then is now ten years later feeling the effects by having their hair fall out and becoming a homicidal maniac that kills anyone in their path.

This film is written and directed by Jeff Lieberman who also made "Squirm" and if you view this expecting to see something outrageous and wild than forget it! Aside from the beginning when a woman is shoved into a fireplace there is really no moment that make an impact. The film has no real ending to speak of and when things are winding down a message pops up stating that a special task force was formed and that there are several more unaccounted people that have taken Blue Sunshine. I guess the film wanted to make a statement against taking drugs but this has the same effect as Nancy Reagan saying "Just say no". I kept thinking of what a director like Roger Corman could have done with a premise like this and Lieberman deserves all the blame for making this totally "Blah". The script makes no effort to describe what makes Blue Sunshine different or how Goddard got a hold of it ten years earlier. Corman would have made an exploitation film that viewers would still be talking about today and it would have been full of nudity and graphic events but alas, Lieberman instead directed a film that is completely forgettable. You know a film is in trouble when the main highlight is spotting a young Brion James in an early role. Excuse me Jeff...do yourself a favor and rent "Big Bad Mama" with Angie Dickinson and find out what you can actually do with a low budget film!


text: Ik heb geleerd om niet met hoge verwachtingen naar de films van Jeff Lieberman te gaan, ook al vond ik zijn laatste film, de horrorkomedie 'Satans kleine Helper', zowel _Squirm_ als _Just Before Dawn_ erg goed, ondanks de hoge verwachtingen die ik ervan had. Maar _Blue Sunshine_ is zonder meer de beste film van de regisseur, omdat hij zowel op een diepgeworteld als op een psychologisch niveau werkt. De film is een soort kruising tussen de griezelfilm van een zombie en een door drugs gevoed mysterieus plot. De meest effectieve kant van de film, wat horror betreft, is het idee van dwaze keuzes die je als kind maakt en die je als volwassene blijven achtervolgen. Het plot concentreert zich op een partij drugs die 'Blue Sunshine' heet. Tien jaar geleden werd het middel verspreid onder een bepaalde universiteit. Nu komt het middel terug om de gebruikers te kwellen met haaruitval, hoofdpijn, nachtmerries en een onverzadigbaar verlangen om mensen te vermoorden. We volgen Jerry Zipkin, een jongeman die uiteindelijk in het middelpunt van de problemen komt te staan en besluit het raadsel op te lossen, waarbij hij zich concentreert op een politicus die gekozen wil worden vanwege zijn publiciteitsstunt.<br />Ik denk dat de voornaamste reden waarom ik niet zo'n grote fan van Jeff Lieberman ben, is dat zijn films vaak niet bijtend zijn en niet snel genoeg gaan. Deze film is in dat opzicht niet anders, behalve dan deze keer. In plaats van zich te concentreren op een stel wormen of op de zoveelste groep misvormde, gestoorde moordenaars uit de binnenlanden, heeft Lieberman het voordeel dat hij zijn film kan baseren op een intrigerend mysterie. Hoewel het altijd duidelijk is waar het heen gaat, slaagt de regisseur erin het publiek te laten meeleven met wat er gaat gebeuren, en aangezien drugs en hun effecten toch al intrigerende onderwerpen zijn, is er altijd genoeg om de zaak draaiende te houden. Lieberman injecteert ook scènes waarin verschillende personages hun haren verliezen voordat ze proberen iedereen en alles in hun omgeving te vermoorden, en ook die maken het uiteindelijke pakket intrigerender <0xE2><0x80><0x93> de scène waarin een kindermeisje haar lust naar geweld botviert op een stel irritante kinderen vormt in dat opzicht het hoogtepunt. Al met al moet gezegd worden dat de film niet volmaakt is <0xE2><0x80><0x93> niet alles is volmaakt ingeschat en hij had beter gestroomlijnd kunnen zijn. Bovendien eindigt hij voortijdig en voelt hij een beetje lui aan, maar desondanks is _Blue Sunshine_ een uitstekende film en wordt hij van harte aanbevolen.

text_en:
I've learned not to go into Jeff Lieberman's films with high expectations, as although I liked his latest film; horror-comedy 'Satan's Little Helper', both Squirm and Just Before Dawn did nothing for me, despite high expectations before seeing them. However, Blue Sunshine is surely the director's best film, as it works on both a visceral and psychological level. The film is something of a crossover between the zombie horror subgenre, and a drug fuelled mystery plot. The most effective side of the film, horror-wise, is definitely the idea of silly choices you made as a kid coming back to haunt you as an adult. The plot focuses on a batch of drugs called 'Blue Sunshine', which was distributed around a certain college ten years ago. Now the drug is coming back to haunt the users by way of hair-loss, headaches, nightmares and an insatiable desire to kill people. We follow Jerry Zipkin, a young man that ends up at the centre of the trouble and decides to get the bottom of the mystery, which centres on a politician trying to get elected by way of a publicity drive.

I suppose the main reason why I'm not Jeff Lieberman's biggest fan is because his films often lack bite and don't move swiftly enough. This one is no different on that front, except this time; instead of merely focusing on a bunch of worms, or yet another troupe of deformed, deranged backwoods killers; Lieberman has the advantage of an intriguing mystery to base his film on. While it's always obvious where it's going, the director manages to get the audience to care about what's going to happen, and as drugs and their effects are intriguing subjects anyway; there's always enough to keep things ticking over. Lieberman also injects sequences that see various characters lose their hair before trying to kill anyone and everyone in the vicinity, and these too make the final package more intriguing - the sequence that sees a nanny take out her lust for violence out on a couple of irritating kids being the highlight in that respect. Overall, it has to be said that the film isn't perfect - not everything is perfectly judged, and it could have been streamlined better. Furthermore, it ends prematurely and feels a bit lazy; but even so, Blue Sunshine is an excellent little flick and comes highly recommended.


text: Een groep studenten die in 1966 de zure 'blauwe zonneschijn' hebben geslikt, krijgt nu hoofdpijn, verliest haar en vermoordt mensen op de meest gewelddadige manieren. Jerry Zipkin, onbeholpen gespeeld door Zalman King, is het grootste deel van de film bezig met zijn tekst, alsof hij naar de wc moet.<br />King krijgt de schuld van een aantal van de moorden, omdat hij erachter probeert te komen wie de blauwe zonneschijn heeft geslikt, vlak voordat de moorddadige effecten beginnen. Natuurlijk zou hij de mensen er gewoon over kunnen vertellen om ze te redden, maar dit kleine feit ontgaat hem. In plaats van medelijden met King te hebben, wensen we hem uiteindelijk toe dat hij het zuur had geslikt en zichzelf van kant had gemaakt om ons te redden van zijn slechte acteerwerk. Een paar mensen in deze film hebben nog andere rollen gespeeld... het is heel gemakkelijk te begrijpen waarom King dat niet heeft gedaan. Deze film is een gemiste kans. Hij heeft een geweldige premisse en tonnen potentieel, maar hij is van het begin af aan zo goed als geruïneerd door slecht acteerwerk... voornamelijk door King. Ik vraag me af of Zalman King in 1966 een of ander zuur heeft geslikt en deze film in 1976 heeft gemaakt, toen de effecten begonnen en zijn talent wegviel. Als de knop van de tv kapot is en je zit onder de bank vastgepind te wachten tot er iemand komt om je te redden... dan zou je deze film misschien willen zien, of anders de afstandsbediening gebruiken en het juiste doen.

text_en:
A group of college kids who took the acid "blue sunshine" in 1966 are now getting headaches, losing hair and killing people in the most violent ways. Jerry Zipkin, ineptly played by Zalman King spends most of the film delivering his lines like he has to go to the bathroom.

King gets the blame for several of the murders because he is trying to find out who has taken the blue sunshine, arriving just before the homicidal effects kick in. Of course simply telling the people about it could save them but this little fact eludes him. Instead of feeling sorry for King we wind up wishing he took the acid and would off himself saving us from his bad acting.

A few people in this film went on to other acting gigs.....it is very easy to see why King did not. This film is an opportunity missed. It has a great premise and tons of potential but it is pretty much ruined in from the start by very bad acting...mostly by King. I wonder if Zalman King took some acid in 1966 and made this film in 1976 when the effects kicked in and removed his talent. If the knob of the TV is broken and you are pinned under the sofa and are waiting for someone to show up to save you....then you might want to catch this film, otherwise use the remote and do the right thing.


text:
Ik heb die film meer dan twintig jaar geleden gezien, in de tijd dat CBS late-avondfilms uitzond in plaats van Letterman et al. Ik vond het de slechtste, slecht geproduceerde en meest doordachte film ooit. Niets wat ik sindsdien heb gezien heeft me van gedachten doen veranderen. Hij valt niet eens in de categorie 'zo slecht dat hij goed is'. Mijn huisgenoot en ik maakten bijna elk aspect van deze ramp belachelijk.
Eén voorbeeld: de drug waar het om ging, 'Blue Sunshine', zou ervoor zorgen dat het haar van het slachtoffer uitviel. Het 'uitvallen' bestond eruit dat het haar van het slachtoffer helemaal losraakte, in één keer, in één stuk <0xE2><0x80><0x93> kennelijk werd er een pruik afgetrokken. De film kwam niet zozeer tot een logisch einde als wel dat de camera zich plotseling terugtrekt en aankondigt dat de film is afgelopen.
Ik herinner me dat de aftiteling aankondigde dat de film was geproduceerd door 'The Blue Sunshine Corporation', wat me het vermoeden geeft dat het een project was dat was bedoeld om belastingverlies te veroorzaken, <0xC3><0xA0> la de plot van _The Producers_. Als dat zo is, is het gelukt.

text_en:
I saw this movie over twenty years ago, back when CBS showed late night movies instead of Letterman et al. I thought it was the worst, most poorly produced and thought-out movie ever. Nothing I have seen since has caused me to change my mind. It does not even fall into the "so bad it's good" category. My roommate and I were ridiculing almost every aspect of this disaster.

One example: the drug at issue, "Blue Sunshine," supposedly made the victim's hair fall out. The "falling out" consisted of the victim's entire head of hair coming off, all at once, in one piece -- obviously a wig being pulled off. The movie did not so much come to a logical end as, suddenly, the camera pulls back and announces that the movie is over.

I remember that the closing credits announced that the film had been produced by "The Blue Sunshine Corporation," leading me to suspect that it was a tax loss project designed to be bad, a la the plot of The Producers. If so, it succeeded.


text: Nadat ik jarenlang in filmtijdschriften had gelezen hoe geweldig Blue Sunshine was, besloot ik het eens te proberen toen de film op een avond op tv werd vertoond. Het enige wat ik erover te zeggen heb, is: wauw! Dat was misschien wel een van de meest pijnlijke en saaie ervaringen die ik ooit heb gehad. De tekst is slordig geschreven, de acteurs lijken allemaal uit de porno-industrie te komen en de film kabbelt voort in een tempo waar een slak zich voor zou schamen. Het enige positieve dat ik aan deze film vond, was een hippe, kleine score die helaas ook een beetje misplaatst leek. En het is een zegen dat Zalman King de toneelwereld heeft verlaten om regisseur te worden, want ik kijk liever naar zijn erotische films dan naar de zoveelste pijnlijke Jerry-voorstelling.

text_en: After years of hearing from film magazines about how wonderful Blue Sunshine was, I decided to give it a shot when it appeared on TV one night. All I have to say is wow. That was possibly one of the most painfully dull experiences I've ever had. The writing is shoddy, the actors all appear as if they came to this film from the porn business and the film meanders along at a pace that would put a slug to shame. The only saving grace that I found in this film was a snazzy little score that unfortunately also seemed somewhat out of place. And praise be that Zalman King has left the acting business for directing because I would rather watch his erotic flicks than sit through another painful Jerry performance.


text: Oké, dus de sterren zijn een armzalige (heel armzalige) imitatie van Martin & Lewis. Ja, de film is aan de lage kant en aan de slechte kant. Maar toch, het is Bela Lugosi! Van geweldige films als Dracula, Island of Lost Souls en The Black Cat tot bommen als Plan 9 uit het Heelal, Bride of the Monster en Mother Riley meet the Vampire, Bela maakt het op de een of andere manier de moeite waard.<br />Ik vind deze film leuk. Hij is dwaas en niet erg goed, maar hij maakt me aan het lachen. Daarom vind ik hem leuk en dat is het hele idee.

text_en:
OK, so the stars are a poor (very poor) imitation of Martin & Lewis. Yes, the movie is a lot on the low budget and bad side. Yet, it's Bela Lugosi! From great movies like Dracula, Island of Lost Souls and The Black Cat to bombs like Plan 9 from Outer Space, Bride of the Monster and Mother Riley Meets the Vampire, Bela makes it worth your time in one way or another.

I like this film. It's silly and not very good, but it makes me laugh. Therefore, I'm entertained and that's the whole idea.


text: Ongetwijfeld was dit een duidelijke poging om Martin & Lewis op het hoogtepunt van hun populariteit om te kopen. Maar toch, dit is een grappige film. Als M&L bij elkaar was gebleven, en zich had beperkt tot een simpele komedie, zoals deze, zouden hun foto's vandaag de dag misschien niet zo gedateerd hebben geleken. Goed, 'de Duke' is geen 'Dino'... maar Petrillo brengt ons op de gedachte dat we Lewis misschien niet echt nodig hadden.

text_en: No doubt, this was an obvious attempt to rip-off Martin & Lewis at the height of their popularity. That said, this is a funny movie. Perhaps if M&L had stayed together, stuck to basic comedy, like this, their pictures wouldn't seem so dated today. Alright, so 'the Duke' is no 'Dino'...but Petrillo gives rise to the thought that perhaps we really didn't need Lewis. Ray 'Crash' Corrigan is in the gorilla suit.


text: Oké, als je eenmaal voorbij bent aan het feit dat Mitchell en Petrillo imitaties zijn van Dean en Jerry, kun je het slechter treffen dan met deze film. Charlita als prinses Nona is een lust voor het oog, Lugosi doet zijn best met het materiaal dat hij krijgt, en de productiewaarde, vooral de muziek (behalve de zang) is beter dan je zou denken voor de 45k-prijs van de productie. De laatste glimpen van de personages zijn een giller. Geschreven door Tim Ryan, een onbelangrijke acteur in de late Charlie Chan-films, en de man van Grannie in de Beverly Hillbillies. Al met al is WAY beter dan veel goedkope Lugosi-films van vroeger.

text_en: Okay, once you get past the fact that Mitchell and Petrillo are Dean and Jerry knockoffs, you could do worse than this film. Charlita as Princess Nona is great eye candy, Lugosi does his best with the material he's given, and the production values, music especially (except for the vocals) are better than you'd think for the $50k cost of production. The final glimpses of the characters are a hoot. Written by Tim Ryan, a minor actor in late Charlie Chan films, and husband of Grannie on the Beverly Hillbillies. All in all, WAY better than many late Lugosi cheapies.