text:
Als er ooit een ijzersterk bewijs is geweest dat Groot-Brittannië de meest ongecultiveerde en tv-verslaafde samenleving ter wereld is, dan is dat het baggerschip dat Big Brother heet. Het basisidee van deze show is in andere landen, waar de mensen intelligenter zijn, in rook opgegaan, maar op de een of andere manier hebben de mensen van Groot-Brittannië zich, vijf jaar na het begin, nog steeds in deze flauwekul vastgebeten. Ze trappen nog steeds in dezelfde, dezelfde flauwekul die de eerste keer al saai was. Je staat versteld. Zijn we echt zo stom? Ik geef de Sun de schuld.
<0x3E><0x3E> Big Brother is een woestenij van coma-verwekkende verveling, met steeds een opzettelijke pg en multi-etnische groep mensen (met een absolute MAX van 1 symbolische Schotse persoon) zonder persoonlijkheid buiten het stereotiepe beeld dat ze 'gecast' kregen. Er moet één (zo niet veel) homofiele persoon zijn. Eén ruziemaker. Eén seksist. Eén extravert feestbeest. Et cetera, et cetera. Het zijn karikaturen van echte mensen. Op die manier het echte gevoel van 'werkelijkheid' van de tv tenietdoen.
<0x3E><0x3E> En, 'aan het eind van de dag', 'ik wil niemand beledigen', 'ik wil niet grappig zijn maar','verbeter me als ik het mis heb', 'je weet wat ik bedoel', ze spreken NOOIT buiten de clichés. En als ze iets interessants zeggen, dan is het ook interessant.' 'Wat er ook met de vrijheid van meningsuiting is gebeurd. Ik geloof niet dat die echt bestaat, beste kerel. Ik weet dat ik geen heiligschennende openbaring doe als ik zeg dat deze rotzooi wordt gereconstrueerd en tot de tweede graad wordt herleid. Op die manier wordt elk echt gevoel van'realiteit'-tv tenietgedaan. Het is een saga van nietsheid. En als er echt iets gebeurt (ze noemen het 'Vechtavond', want zo'n avond is er elk jaar) worden de schermen zwart en krijgen we pas echt te zien wat er is gebeurd als Channel 4 het goedkeurt en de weg vrijmaakt voor de waarheid. Op die manier wordt elk echt gevoel van'realiteit'-tv tenietgedaan.
Elke vrijdagavond is 'uitzettingsavond'. De mensen van dit ooit zo machtige en machtige land geven geld uit aan telefoontjes naar wie ze uit het huis willen zetten (en geloof me, Channel 4 vindt het echt leuk als je op één avond vele keren belt, 'voor de zekerheid'). Dat roem grijpende, wanhopende individu begint dan aan zijn definitieve, onvermijdelijke, onverbiddelijke afdaling in de welverdiende vergetelheid. Davina McCall, die kennelijk niets beters te doen heeft, want ze 'host' dit gehakt al vanaf het allereerste begin, interviewt die persoon met ogen en een houding die luid suggereren: 'Wie ben jij, verdomme, en waarom neem je zoveel zendtijd in?' voordat ze hem de verplichte en verwachte 'beste' versie van hun stukje laten zien. Als je naar deze zinloosheid kijkt, geven de meeste mensen in Engeland er de voorkeur aan om hun zomerse weekenden door te brengen.
Zelfs de verteller heeft het slechtste accent dat je je maar kunt voorstellen. Om het nog erger te maken herhaalt hij in feite dezelfde zinnen in elke show. 'Dee 486. De ooder 'ouzmaits r de gahden'. Ik neem aan dat de producers van deze show doof zijn en dachten dat deze vent niet onverstaanbaar was.
De afgelopen paar jaar blijf ik maar denken dat 'dit de laatste moet zijn', omdat BB voortdurend van slecht naar slechter en dan nog slechter naar de absolute hel gaat. Het is goedkope, hersendode onzin die alleen maar aanslaat bij de laagste gemene deler die zich er plantaardig niet van bewust is dat Channel 4 hen uitlacht. Ze geven niets uit en toch verdien je miljoenen voor ze.
Wees een echt menselijk wezen. Stop met dit lange, lange, ongelooflijk lange verleden en ga een leven leiden!

text_en:
If there was ever any iron-clad proof that Britain is the most uncultured and TV-addicted society in the world then the dredge that is Big Brother is it. The basic idea of this show tanked in other countries where the people are more intelligent but somehow, five years after the rank original, the people of Britain still buy into this crap. They still fall for the same old, same old rubbish that was boring first time around. It boggles the mind. Are we really all that stupid? I blame the Sun newspaper.

Big Brother is a wasteland of coma-inducing boredom consistently starring a deliberately PC and multi-ethnic group of people (with an absolute MAX of 1 token Scottish person) with no personality outside of the stereotyped image they were 'cast' to present. There MUST be one (if not many) gay person. One arguer. One sexist. One extrovert party animal. Etc, etc. They are caricatures of real people. Thus nullifying any genuine sense of 'reality' TV.

And, 'at the end of the day', 'no offence to anyone', 'I don't mean to be funny but', 'correct me if I am wrong', 'you know what I'm saying', they NEVER ever speak outside of clichés. And whenever they DO say something interesting it's edited out for 'legal' reasons. Whatever happened to free speech. I don't believe it really exists my good fellow. I know I'm not unveiling a sacrilegious revelation when I say this trash is edited and directed to the Nth degree. Thus nullifying any genuine sense of 'reality' TV. It's a saga of nothingness. And when something DOES actually happen (they call it 'Fight Night' as there is THE such night every year) the screens go black and we don't get to REALLY see what happened until Channel 4 okays it and edits their way around the truth. Thus nullifying any genuine sense of 'reality' TV.

Every Friday night is 'eviction night' in which the people of this once mighty and powerful land spend money phoning in who they want evicted from the house (and trust me, Channel 4 REALLY likes it when you phone many times in one night 'just to make sure'). That fame-grabbing, wannabe, desperate individual then begins their definite, inevitable, inexorable descent into well deserved obscurity. Davina McCall, who apparently has nothing better to do with her life as she's 'hosted' this mince since the very beginning, interviews that person with eyes and attitude that loudly suggest 'Who the hell are you and why are you taking up so much airtime?' before showing them the mandatory and expected 'best of' their bits scene. Watching this pointlessness is how most people in Britain prefer to spend their summer weekends.

Even the narrator has THE worst accent one can possibly imagine. To make matters worse he basically repeats the same lines on every show. 'Dee 486. De ooder 'ouzmaits r een de gah-den'. I presume the producers of this show are deaf and thought this guy wasn't unintelligible.

For the past few years I keep thinking that 'THIS has got to be the last one' as BB constantly goes from bad to worse to even worse then to absolute hell. It's cheap, brain-dead tripe that only appeals to the lowest common denominator who are vegetablely unaware that Channel 4 are laughing at them. They spend nothing, yet YOU make them millions.

Be a real human-being. Turn this long, long, so incredibly long past it's 'prime' rubbish off and go get a life!


text: Dit Idee heeft vele ideeën voortgebracht. En het was Big Brother die de reality-tv-rage in Engeland op gang bracht. Als 'ik ben een beroemdheid' en 'X Factor' de tv overnemen, zijn er altijd wel een paar reality-tv-programma's. Als 'Friends' voorbij is en de bevolking zich afwendt van de Soaps of Old, keren de mensen zich af van het meest AWFUL-achtige stukje Rotzooi dat er ooit is geweest. Wie ter wereld zou het grappig vinden om iemand te zien overgeven? Wie zou iemand willen zien die daar woont en op een bewakingscamera leeft? Die mensen ziet kreunen en huilen in de dagboekkamer? De Series zijn bergafwaarts gegaan sinds het Grote-Broer-experiment, toen de Huisgenoten met elkaar naar bed gingen. Nu proberen ze de huisgenoten bij elkaar te laten slapen door ze geld aan te bieden. Ze proberen de raarste van de raarste in het programma te krijgen. Ze hebben geen NORAMISCHE mensen meer. Dit programma zegt alleen maar dat de wereld zo ontzettend Gek aan het worden is dat mensen die naar het leven van andere mensen kijken alleen maar toegeven dat ze geen leven hebben.

text_en: This Idea has spawned many ideas. And it was Big Brother that started the Reality TV show craze that has taken over the UK. With "i'm a celebrity" and "X Factor" taking over the TV there is always some reality shows on. With "Friends" over and with the population turning away from the Soaps of Old. People are turning to the most AWFUL piece of Rubbish there ever has been. Who in the World would find watching someone throw up funny. Who would want to watch someone living there lives on CCTV. Watch people moan and cry in the diary room. The Series has gone Downhill since the Big-Brother the Experiment, when the Housemates slept with each other. Now they try to make the housemates sleep together by offering them money. The get the weirdest of the weird to come on the show. They don't have NORAML people anymore. This show is just saying how much Nosey the world is becoming why people who watch peoples lives are just admitting they have no life.


text: 'Big Brother' is zonder enige twijfel het slechtste programma dat ooit onze televisieschermen heeft bezoedeld. Het bestaat alleen maar uit een groep mensen die in een groot huis wonen, ver van de buitenwereld, maar onder het waakzame oog van een C.C.T.V.-camera. Het idee is om periodieke uitzettingen uit het huis te vermijden, want wie daarin slaagt, wint een geldprijs. Onder de deelnemers aan 'Big Brother' was de beroemdste de nu overleden Jade Goody (een meisje dat ooit dacht dat East Anglia in het buitenland lag!). Het is niet iets om trots op te zijn dat ze zo'n programma op haar c.v. heeft. De titel van het programma is vernoemd naar het fictieve personage in George Orwells roman '1984'. Ik vraag me af of Orwell (als hij tenminste nog leeft) blij zou zijn als een van de namen van zijn personage wordt gebruikt als titel voor zo'n smoes voor een programma, ik denk van niet! In elk geval hoeft niemand meer naar dit programma te kijken, want de tv-stations zijn nu bij zinnen gekomen en hebben 'Brother' uit de ether gehaald, hoewel ik niet begrijp waarom het zo lang heeft geduurd.

text_en: 'Big Brother' is without a shadow of a doubt the worst programme ever to have tainted our television screens. All it consists of is a group of people living in a large house far from the outside world but under the watchful eye of a C.C.T.V camera. The idea is to avoid periodic evictions from the house, whoever succeeds in this task will win a cash prize. Amongst the 'Brother' contestants, the most famous one was the now deceased Jade Goody (a girl who once thought East Anglia to be abroad!). Having a show like this on her C.V is nothing to be proud of. The show's title is named after the fictional character in George Orwell's novel 'Nineteen Eighty-Four'. I wonder if Orwell (if he were still alive that is) would be happy to find that one of his character's names is used as the title for such an excuse for a show, I think not! At least no one has to suffer this show any longer as the T.V stations have now come to their senses and taken 'Brother' off the air, though why it lasted as long as it did in the first place is beyond me.


text:
Tony Hancock, Dennis Potter, Monty Python, Upstairs Downstairs, The Saint, Callan, Richard Dimbleby, Fawlty Towers, Morecambe and Wise, The Two Ronnies, Daddy's Army, Only Fools and Horses, The Prisoner, Ronnie Barker, Steptoe and Son, John Cleese, Porridge, David Frost, Rising Damp, One Foot in the Grave... ja, gewoon een paar van de programma's en namen die de afgelopen vijftig jaar in verband zijn gebracht met de Britse tv en die het land een gerechtvaardigde reputatie hebben gegeven voor de beste tv ter wereld. was het antwoord op al deze problemen; het zou goedkoop zijn om het te produceren, door het publiek te bewerken met in het geheim geplaatste camera's rond een speciaal gebouwde set, door alle verschillende interacties en gesprekken op te nemen, met de extra bonus van toegewezen taken en spelletjes, plus een openbare telefoonstemming om verschillende mensen eruit te zetten tot de laatste was vertrokken, die als de 'winnaar' zou worden beschouwd.
Om eerlijk te zijn was dit in het begin een licht interessant idee, en het zou zo ongeveer acceptabel zijn geweest voor één serie. Maar door de afstomping van de Britse televisie, en zelfs de schijnbaar Britse samenleving als geheel in het nieuwe millennium, hebben de machthebbers bij CHANNEL FOUR dit jammerlijk magere idee verlengd tot een achtste serie. Wat verontrustend is, is dat dit heeft geleid tot andere smakeloze reality-programma's die op andere Britse tv-zenders zijn verschenen (IK BEN EEN KLEINE STEM OP HIER, LOVE ISLAND, SERVICE WRESTLING, zelfs SERVICE DETOX, SERVICE GROTE BROEDER, et cetera, et cetera...) als ongeplande onwettige kinderen, waarbij het Britse kijkerspubliek zich gedraagt als onvoorbereide, onwillige ouders. De voornoemde programma's zijn bijna net zo saai, saai, lui, banaal en zinloos als dit, maar GROTE BROEDER verdient absoluut de laagst mogelijke stem omdat het mogelijk de voornaamste oorzaak is van de oppervlakkige hersenloosheid die het grootste deel van de Engelse populaire cultuur in het hedendaagse Groot-Brittannië doordringt. De enige zogenaamde 'beroemdhedentijdschriften' waren rond de eeuwwisseling bijvoorbeeld het zeer verdraagzame OK en HALLO! De ziekelijke, afgrijselijke en kotsverwekkende pluimstrijkerij tegen diverse publieke figuren (de meesten met zeer geringe talenten) werd aanvankelijk bespot door komedianten, stimulators en journalisten, maar zelfs die spotternij was al snel passé, want het leek niet grappig om iets te bespotten wat toch al te onbedoeld vermakelijk was.
Sindsdien is er een explosie van gelijksoortige publicaties geweest, misschien niet zo kruiperig voor de zogenaamde beroemdheden als de eerdergenoemde, afschuwelijke tweeling, maar zo mogelijk nog minder intelligent en hersenloos, met even bontgekleurde foto's erbij voor de goede orde. Ik ben ervan overtuigd dat er in Engeland nog genoeg getalenteerde schrijvers, acteurs, zangers, komedianten, dansers enz. rondlopen, maar de tv-bazen van nu lijken het daar niet mee eens te zijn, of ze nemen niet de moeite om nieuw talent te vinden en aan te moedigen. Ze zijn nu blij om talentloze niet-sterren te laten optreden in deze show en in andere, om Frankenstein-achtige 'beroemdheden' te creëren, wat in rap tempo het smerigste, smerigste woord wordt voor ontevreden Britse burgers zoals ik, in deze tijd. Het woord 'beroemdheid' heeft bijna een nieuwe betekenis gekregen van voorgaande generaties; het werd in het verleden meestal gebruikt voor beroemde mensen, maar degenen die hun roem voornamelijk hadden verworven met talent, hadden er hard voor moeten werken en er jaren voor geploeterd. 'Beroemdheid' is nu synoniem met mensen die geen talent hebben voor iets wat ze accepteren om te verschijnen in shows als GROTE BROEDER. De hoeveelheid mensen die een carrière hebben opgebouwd, en nog een lucratieve ook, in dit programma sinds het debuut is verbazingwekkend. Brian Dowling en Kate Lawler zijn slechts twee voorbeelden, maar het meest opmerkelijke was dat van Jade Goody, die niet eens de serie won waarin ze verscheen. Ze zakte in 2007 als een plumpudding in elkaar na haar misplaatste gedrag tegenover Shilpa Shetty. Nu ze helaas is overleden na een strijd tegen kanker, is het aanvechtbaar dat gewetenloze mediatypes misbruik hebben gemaakt van haar naïviteit en onbegrip (wat absoluut niet haar schuld was) terwijl ze zich daar helemaal niet van bewust was.
Het lijkt er niet toe te doen, want anderen zullen haar even troosteloze plaats innemen zolang de hoge pieten van de Britse televisie geld blijven geven om Groot Broer te produceren, en dat zijn verschillende imitaties. De huisgasten bestaan dit jaar, als het er echt toe doet, voornamelijk uit jonge, aantrekkelijke vrouwen, met een paar verschillende mannen (kennelijk voornamelijk homoseksuelen) voor de attractie. Maar ze lijken even oninteressant, ongearticuleerd, stom, saai, egocentrisch, onaantrekkelijk, egoïstisch en hopeloos op zoek naar roem als de meeste andere huisgasten in voorgaande jaren. Het is de ultieme aanklacht dat de interessantste onderdelen van het programma zijn wanneer we iedereen slapend in de slaapkamer van het huis zien!
Grote Broer is de voornaamste reden geweest waarom het in Groot-Brittannië bergafwaarts is gegaan met de populaire en artistieke cultuur van de 21e eeuw; er zijn andere factoren geweest, maar die lijken zelf geïnspireerd te zijn door dit verfoeilijke, eindeloze, beledigende, oppervlakkige en uitbuitende programma. Als het aan ons is om door te gaan, dan kunnen we met recht zeggen dat de grote dagen van de Britse televisie voorgoed voorbij zijn, en dat je, als je geen enkel talent hebt <0xE2><0x80><0x93> en vice versa <0xE2><0x80><0x93> beroemd zult worden dankzij de vrije hersenspinsels in de Engelse roddelbladen en tijdschriften, waarin de verlammend weinig opwindende gebeurtenissen worden beschreven in deze'reality-tv's', de meest onwelkome mediaontwikkeling in de geschiedenis. Een verontrustende trend die eerder vroeg dan laat moet stoppen.
Rating: 1 van de 10. (Minder dan dat eigenlijk. O, als het mocht!)

text_en:
Tony Hancock,Dennis Potter,Monty Python,Upstairs Downstairs,The Saint,Callan,Richard Dimbleby,Fawlty Towers,Morecambe and Wise,The Two Ronnies,Dad's Army,Only Fools and Horses,The Prisoner,Ronnie Barker,Steptoe and Son,John Cleese,Porridge,David Frost,Rising Damp,One Foot In The Grave..........yes,just some of the programmes and names that have been associated with British TV over the last fifty years or so which has given the country a justified reputation for the best TV in the world.But it was perhaps sadly inevitable with the natural demise of all and more of similar above individuals and TV shows that new replacements would have to be found in future generations.At the beginning of the 21st Century,some bright spark thought that a new and exciting concept called "Reality TV" was the answer to all these problems;it would be cheap to produce,featuring members of the public with secretly placed cameras around a specially built set,picking up all the various interactions and conversations,with the added bonus of assigned tasks and games,plus a public phone vote to evict various people until the last one left,who would be deemed the "winner".

To be fair,this was a mildly interesting idea at it's inception,and would've been just about acceptable for one series.But such has been the dumbing down of UK TV,and indeed seemingly British society as a whole in the new millennium,that the powers that be at CHANNEL FOUR have elongated this woefully thin concept to at the time of writing,an eighth series.What is disturbing is that this has led on to other tawdry reality shows springing up on other UK TV channels (I'M A CELEBRITY GET ME OUT OF HERE,LOVE ISLAND,THE FARM,CELEBRITY WRESTLING,even CELEBRITY DETOX,CELEBRITY BIG BROTHER,etc,etc,etc...)like unplanned illegitimate sprogs,with the British viewing public acting as unprepared,unwilling parents.The aforementioned programmes are virtually as tedious,dreary,lazy,banal and pointless as this one,but BIG BROTHER is wholly deserving of the lowest possible vote because it is possibly the main cause of the shallow brainlessness pervading most of UK popular culture in contemporary Britain.For example,the only so-called "celebrity magazines" at the turn of the century were the highly resistible OK and HELLO!,whose sickly,ghastly and vomit-inducing sycophancy to various public figures (most with very minor talents) was initially mocked by comedians,satirists and journalists,but even this mickey-taking soon became passé as it didn't seem funny to mock something which was already too unintentionally amusing to begin with anyway.

Since then,there has been an explosion of similar publications,perhaps not quite as cringingly oily to the so-called famous as the aforementioned terrible twins,but if anything even less intelligent and brainless,with similarly garishly coloured photos thrown in for good measure.I am sure there are still plenty of talented writers,actors,singers,comedians,dancers,etc. that are still out there in Britain,but the TV executives today do not seem to agree,or they are not bothered at finding and encouraging new talent.They are happy now to let talent-free non-entities appear on this show,and others,to create,Frankenstein-like "celebrities",which is rapidly becoming the dirtiest,most foul word for disgruntled UK citizens like myself in this day and age.This word "celebrity" has almost taken on a new meaning from previous generations;it was usually tagged on in the past to famous people,but those who had mostly obtained their fame through talent,sheer hard work and years of struggle."Celebrity" now is synonymous in describing those who have no talent at anything accept appearing on shows like BIG BROTHER.The amount of people who have earned a career,and a lucrative one at that,from this programme since it's debut has been astonishing.Brian Dowling and Kate Lawler are just two examples,but the most remarkable was that of Jade Goody,who didn't even win the series she appeared in.She came a cropper in 2007's CELEBRITY BIG BROTHER after her misguided behaviour towards Shilpa Shetty.Now having sadly passed away after a battle against cancer,it is arguable that unscrupulous media types exploited her naivety and inarticulacy (which was in no way particularly her fault) when she was not especially conscious of such events.

It seems not to matter,however,as others will take her equally dismal place as long as the top brass in British TV keep providing money to produce BIG BROTHER and it's various imitations.The house guests this year,if it really matters,consist mainly of young attractive women,with a few assorted males (apparently mostly homosexuals) added for the ride.But they seem as uninteresting,inarticulate,stupid,dull,self centered,unpleasant,egotistical and hopelessly fame seeking as most other house guests have been in previous years.It is the ultimate indictment that the most interesting parts of the programme are when we see everybody asleep in the house's bedroom!

BIG BROTHER has been the main reason why the UK has gone downhill in it's popular and artistic culture in the 21st Century;there have been other factors,but those seem themselves to have been inspired by this odious,interminable,offensive,shallow and exploitative programme. If this and other programmes of it's ilk are allowed to continue,then we can well and truly say that the great days of British TV will be gone forever,and that if you have no talent whatsoever,rather than vice versa,you'll become famous thanks to the brain free writings in UK tabloid newspapers and magazines,describing the numbingly unexciting events in these "reality TV shows",the most unwelcome media development in history.A disturbing trend that has to stop sooner rather than later.

Rating:1 out of 10.(Lower than that really.0 if it was allowed!)


text: Deze recensie is ook van toepassing op grote broer in het algemeen. In het negende seizoen zijn de taken voor het winkelbudget verbeterd en lijken ze minder sjofel dan in de vorige serie. De cast was voorspelbaar, met de opvallende terugkerende personages, waaronder de homoseksuele kampbewoner, de symbolische minderheid, een vrouw van middelbare leeftijd die zich gedraagt als een 3-jarige, de treiteraar, de arrogante knappe jongen, de onzekere knappe jongen, de moeder/schoonmaakster, enzovoort. Dit jaar won de saaie, saaie en nepperige persoon die zich van de domme hield de serie voor minstens een derde achtereenvolgende keer. Ik hoef er volgend jaar niet naar te kijken, want ik weet wie er gaat winnen. 95% van de deelnemers gedraagt zich naar de camera's, waardoor de show volkomen oppervlakkig wordt, of ze nu willen winnen of opgemerkt willen worden. Een ander punt is dat het type mensen dat uiteindelijk de grote broer uithangt oppervlakkig is of geen gevoel voor karakter heeft. De show maakt gebruik van politieke correctheid in het voordeel van het programma, door elke gelegenheid aan te grijpen om iets te doen wat de gemiddelde linkse extremist niet bevalt om de krantenkoppen te halen en de kijkcijfers op te krikken. Dat alleen al ondermijnt het doel van het experiment, omdat de invloed van de buitenwereld te groot is. Ik geef dit seizoen een cijfer van 3 op 10, dit programma is klaar voor de vuilnisbelt.

text_en: This review applies to big brother in general as well. For the 9th season, the tasks for the shopping budget have improved and seem less shoddy the in previous series. The cast was predictable, with the notable recurring characters including the camp homosexual, the token minority, middle-aged woman acting like a 3 year old, prick teaser, arrogant pretty boy, insecure pretty boy, the mother/cleaner, etc. This year the dull, boring and fake person who played dumb won the show for at a least a third consecutive time. I don't need to watch it next year because I know who's going to win. 95% contestants are acting up to the cameras making the show entirely superficial whether it be to win or to be noticed. Another thing is that the type off people who end up on big brother are shallow or lack character depth. The show uses political correctness to it's advantages jumping on any opportunity out of anything that displeases the average left wing extremist to make headlines and increase ratings. That alone defeats the purpose of the experiment due to too much influence from the outside world. I rate this season 3 out of 10, this program is ready for the scrap heap.


text: Ik wil het eerst oneens zijn met de eerdere poster, die zei dat John Hurt ééndimensionaal was in zijn optreden. Ik vond Hurts weergave van de krankzinnige Caligula een multidimensionaal meesterwerk, vol angstaanjagende nuances. Als je naar hem kijkt, weet je nooit wanneer het volgende hoofd zal vallen, of dat hij plotseling ontroerd wordt en besluit een zogenaamde mindere te sparen. Vooral diepzinnig is de scène in de tent met Claudius, waarin hij Claudius ernstig en met een bijna diepe spijt vraagt of hij inderdaad gek is. In elk geval wordt Caligula afgeschilderd als een waanzinnige die altijd op het punt staat een tirannieke woedeaanval te krijgen, maar hij is nog steeds heel herkenbaar als een veelzijdig personage in de voortreffelijke rol van een vaak over het hoofd geziene grote acteur als John Hurt. Veel van de andere optredens vallen ook op, evenals Derek Jacobi, Sian Phillips enz. De film geeft Rome een kick, althans op de toneelafdeling, en is waarschijnlijk het beste portret van de Romeinse beschaving, samen met Spartacus, Ben Hur en Quo Vadis.

text_en: I wish to first disagree with the earlier poster who said John Hurt was one dimensional in his performance. I found Hurt's portrayal of mad Caligula to be a multi-dimensional masterpiece, filled with terrifying nuance. Watching him you never know when the next head will fall, or if he's suddenly touched with sentiment and decides to spare some perceived slighter. Particularly profound is the scene in the tent with Claudius where he seriously, and with an almost profound regret asks Claudius if he is indeed mad. Certainly Caligula is portrayed as a madman always on the verge of some tyrannical rage and concurrent action but he is still very recognizably a multi-leveled character in the hands of the superb acting of an often overlooked great actor John Hurt. Many of the other performances stand out as well Derek Jacobi, Sian Phillips etc. The film kicks the a$$ off of Rome at least in the acting department and is probably the best portrait of Roman Civilization along with Spartacus , Ben Hur , and Quo Vadis.


text:
Ga die dvd maar kopen. Of nog beter, Amazon biedt op dit moment alle drie de afleveringen van _Gondry, Spike Jonze & Chris Cunningham_ aan voor _met gratis verzending_.
Ik heb ze alle drie bij een winkel gekocht voor _mega_, en dat leek me een koopje na deze van Michel Gondry. Als de andere twee net zo goed zijn, is het een koopje! Maar bij _mega_ voor alle drie is dat iets wat niemand die geïnteresseerd is in 'nieuwe regisseurs' zou moeten laten liggen.
Het is een feit dat ik zelden zoiets korts, bedwelmends en vernieuwends heb gezien als de video's op de Gondry-schijf. Je krijgt niet alleen een tweezijdige schijf met twintig of meer muziekvideo's, je krijgt ook een paar van die vent.' s eerste werk (huisfilms), een boekje van 52 pagina's, ontworpen door Gondry, heel grappige interviews en video's van zijn eerste band (Oui Oui) die optrad onder aan de Eiffeltoren.

De vier uur materiaal is fascinerend.
Ik kan deze disk ten zeerste aanbevelen.

text_en:
Go out and buy this DVD. Better yet, Amazon currently is offering all three in the series (Gondry, Spike Jonze & Chris Cunningham) for $35 with free shipping.

I bought all three at a retailer for $45 and I thought THAT was a bargain after watching this one on Michel Gondry. If the other two are as good, it IS a bargain! But at $35 for all three, now that's something nobody interested in "new directors" should pass up.

The fact is, I've rarely seen anything as brief, intoxicating and innovative as the videos on the Gondry disc. Not only do you get a two-sided disc with 20 or more music videos, you get some of this guy's early work (home movies), a 52-page booklet designed by Gondry, very funny interviews and videos of his early band (Oui Oui) performing at the base of the Eiffel Tower.

The four hours plus of material is fascinating.

I highly recommend this disc.


text:
Dit is mijn favoriete dvd uit de drie 'werkseries', waartoe ook Spike Jonze en Chris Cunningham behoren.
Michel Gondry is echt een genie, een vindingrijkheid die je van een videokunstenaar kunt verwachten. Ik heb hem altijd als een kind in een volwassen lichaam gezien, en dat is een compliment, want alleen kinderen kunnen zo'n levendige fantasie ontwikkelen terwijl ze hun wereld verkennen. Maar als we opgroeien, laten we op de een of andere manier die onmiddellijke creativiteit los, het soort naïeve nieuwsgierigheid dat kinderen ertoe aanzet de werkelijkheid te filteren. Het leven haalt gewoon het beste uit ons met zijn eindeloze routine en herhaalde patronen. Hoe vaak krijg je niet een oude tekenfilm te zien waar je als kind zo dol op was, en dan ben je op de een of andere manier teleurgesteld en zeg je tegen jezelf: 'Dat is waardeloos!'
Michel Gondry is een van de meest bekroonde muziekvideo- en reclameregisseurs, hij is een begaafd kunstenaar die nooit bang is om nieuwe dingen uit te proberen. Hij heeft zo'n avant-gardistische kijk en creativiteit, het soort video's waar je alleen maar vol ontzag naar kijkt en je afvraagt: 'Hoe hebben ze dat in godsnaam voor elkaar gekregen?' (bijvoorbeeld de Fell in Love met een meisjesvideo.) Sommige van zijn technieken zijn werkelijk briljant, maar als je goed kijkt, zou elk slim kind dezelfde ideeën kunnen hebben. Dit is een must-have voor iedere Gondry-fan, en ook voor degenen die op zoek zijn naar vele uren creatieve inspiratie & plezier.

text_en:
This is my favourite DVD among the three "work of director" series, which also include Spike Jonze and Chris Cunningham.

Michel Gondry is truly a genius, as inventive a video artist can get. I always saw him as a child in an adult body, and that's a compliment because only children can come up with such vivid imagination while exploring their world. But somehow, when we grow up, we loose that instant creativity, the kind of naive curiosity that drives children to filter Reality. Life simply gets the best out of us with its endless routine and repetitive patterns. How many times do you get to see some old cartoons you adored when you were little, and somehow you get disappointed and tell yourself "It sucks!"

Michel Gondry is one the most awarded music video and commercial directors, he is a gifted artist who's never afraid to try new things. He has such an avant-garde view and creativity, the kind of videos you just stare at in awe and wonder "How the hell did they do that" (e.g. the Fell in Love with a girl video.) Some of his techniques are truly brilliant, yet when you look closely, every bright child could have come up with the same ideas.

This is a must-have for every Gondry fan, as well as those who are looking for many hours of creative inspiration & fun.


text:
Briljante verzameling popmuziekvideo's onder regie van Michel Gondry. Tot ik deze dvd toevallig in HMV zag, had ik geen idee dat één man verantwoordelijk was voor zoveel van mijn favoriete muziekvideo's <0xE2><0x80><0x93> zoals The White Stripes' Lego-video, waarin Kylie Minogue door de straat loopt en een heleboel andere Kylies tegenkomt, en de Chemical Brothers' Let Forever Be. Er zitten ook een paar obscure Franse video's bij (Gondry's eerdere werk). De meest opmerkelijke video is waarschijnlijk 'Bachelorette' van Bjork, een griezelig en prachtig postmodern sprookje met vele lagen werkelijkheid en fictie.
'Het' Het is fascinerend om ze allemaal naast elkaar te zien, omdat het een aantal thema's laat zien die door alle video's van Gondry komen <0xE2><0x80><0x93> bijvoorbeeld herhaling maar met een klein verschil, veel dingen die er bijna maar niet helemaal hetzelfde uitzien. De extra stukjes, korte films, interviews met Gondry enzovoort zijn ook heel interessant en een must-see voor fans van zijn werk.
Ook een geweldige dvd om op de achtergrond te hangen als je vrienden om je heen hebt <0xE2><0x80><0x93> goede muziek, een verscheidenheid aan artiesten en de coolste video's aller tijden.

text_en:
Brilliant collection of pop music videos directed by Michel Gondry. Until I saw this DVD by chance in HMV, I had no idea that one man was responsible for so many of my favourite music videos - such as The White Stripes' Lego one, the one where Kylie Minogue walks down the street encountering lots of other Kylies, and the Chemical Brothers 'Let Forever Be'. It also includes some more obscure French ones (Gondry's earlier work). The most outstanding video is probably Bjork's 'Bachelorette', a creepy and beautiful postmodern fairytale with layers upon layers of reality and fiction.

It's fascinating to see them all side by side, as it really shows up some of the themes that run through all of Gondry's videos - for example, repetition but with a slight difference, lots of things that look nearly but not quite the same. The extra bits, short films, interview with Gondry, etc are also very interesting and a must-see for fans of his work.

Also a great DVD to stick on in the background if you have friends round - good tunes, variety of artists, and the coolest videos ever.


text:
Een deel van de dvd-serie 'Het werk van de regisseur <0x5B>...<0x5D>', een drietal dvd's met het werk van drie baanbrekende video- en korte filmregisseurs, is 'Het werk van Michel Gondry', een uitgebreide filmografie van het werk van de regisseur voorafgaand aan zijn populaire speelfilmdebuut 'Eeuwige zonneschijn van de vlekkeloze geest'. Het was interessant om deze stukken te zien na het zien van die film, omdat het zo duidelijk is dat zijn vernieuwende en (meestal) grillige visie al aanwezig was lang voordat die film werd uitgebracht.

In feite 'ontdekt' door muzikante Bjork en gevraagd de video te maken voor haar film 'Menselijk gedrag'. Gondry maakte nog een aantal video's voor haar, onder andere voor The White Stripes, The Chemical Brothers, Foo Fighters & The Rolling Stones. Alle video's bevatten enorme hoeveelheden kleur, zijn meestal vol fantasieelementen (er zijn een heleboel thema's die tijd verschuiven) en de meeste zijn ironisch of droogkomisch. Het totale effect is volkomen bedwelmend. Ik heb Bjorks video's altijd prachtig en ongewoon gevonden, maar alle video's die vrij op elkaar aansluiten zijn een bedwelmende ervaring. De hoeveelheid werk die in The White Stripes' 'Fell in Love With a Girl'-video ging, waarin de band als Lego-poppetjes werd ingezet, met elke opname die met de hand werd gedaan, is verbijsterend. Zelfs 'Come in my World' van Kylie Minogue (ik persoonlijk vind haar op z'n zachtst gezegd smakeloos) was heel plezierig, omdat de video, in wezen een mobiusstrip waarin Minogue door een straat loopt, zo subliem was.
De collectie bevat ook wat commercieel werk en korte films die Gondry tijdens zijn professionele carrière heeft geproduceerd, waaronder een prachtig geschoten zwart-witfilm die 'The Letter' heet. Nu Gondry alle drie de door de Directors Label-serie (onder andere Spike Jonze en Chris Cunningham) uitgebrachte collecties heeft gezien, is hij helemaal weg van 'The Letter'. Gondry's werk is de perfecte aanvulling op de serie, omdat hij een element van levendige verbeeldingskracht meebrengt, en hoewel alle drie de regisseurs creatief zijn, is zijn werk doortrokken van een fantasie die als een dun patina werkt, waaronder een duidelijke intelligentie schuilgaat. Ik beschouwde 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind' als de beste film die in 2004 werd uitgebracht, en Gondry's videowerk is een sterke steun voor zijn talent en visie. Ik kan het ten zeerste aanbevelen.

text_en:
Part of the DVD series "The Work of Director ________", a trio of DVDs featuring the work of three groundbreaking video and short film directors, "The Work of Michel Gondry" is an extensive filmography of the director's work prior to his acclaimed feature film debut "Eternal Sunshine of the Spotless Mind". It was interesting to see these pieces after having seen that film because it is so clear that his innovative and (usually) whimsical vision were present long before that film was released.

Essentially "discovered" by musician Bjork and tapped to do the video for her film "Human Behaviour", Gondry went on to do several videos for her as well as for The White Stripes, The Chemical Brothers, Foo Fighters & The Rolling Stones, among others. All of the videos feature enormous amounts of color, are usually laden with fantasy elements (there are a lot of themes that involve time-shifting) and most either are ironic or dryly humorous. The total effect is completely intoxicating. I have always found Bjork's videos to be wonderful and unusual, but all of the videos in fair succession of one another are a heady experience. The amount of work that went into The White Stripes' "Fell in Love With a Girl" video, which features the band as Legos, with every shot done manually is mind-boggling. Even Kylie Minogue's "Come into my World" (I personally find her insipid at best) was extremely enjoyable because the video, essentially a mobius strip where Minogue is walking around a city block, was so sublime.

The collection also features some commercial work and short films that Gondry has produced during his professional career including a beautifully shot black and white film called "The Letter". Having now seen all three of the collections released by the Directors Label series (including Spike Jonze and Chris Cunningham) Gondry's work is the perfect addition to the series because he brings an element of bright imagination, and while all three directors are creative, his work is laced with a fancifulness that works as a thin patina, under which obvious intelligence lies. I considered "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" to be the best film released in 2004, and Gondry's video work is a strong support for his talent and vision. I highly recommend it. 8/10 --Shelly


text:
Tot nu toe is dit een van de zeven compilaties van de regisseursserie (de andere zijn Chris Cunningham, Anton Corbijn, Jonathan Glazer, Mark Romanek, Stephane Sednaoui en Spike Jonez). Deze regisseurs worden zonder meer beschouwd als de nieuwe golf, de MTV-generatie. Deze regisseurs zijn volledig geïntegreerd in een visueel medium. Ik ben benieuwd naar de volgende serie.
Misschien herinner je je Michel Gondry van _Eternal Sunshine of the Spotless Mind_ en _Chappelle's Bloc Party_. Vóór deze films werd hij beroemd om zijn verbluffende muziekvideo's voor artiesten als de White Stripes en Bjork.
Dit is voornamelijk een verzameling van de verschillende muziekvideo's die hij heeft gemaakt van ongeveer 1986 tot 2003. Van alle muziekvideo's moet ik er 5 uitkiezen als mijn favoriet.
1) _Daft Punk_ <0xE2><0x80><0x93> over de hele wereld. Ondeugend en surrealistisch dansnummer bestaande uit buitenaardse wezens, skeletten, mummies en een paar vrouwen.
2) _Kylie Minogue_ <0xE2><0x80><0x93> mijn wereld binnengewandeld. Kylie's Mobius-trip van haar stomerijrit 1.
3) _White Stripes_ <0xE2><0x80><0x93> verliefd geworden op een meisje. Lego-landvideo is gewoon fantastisch.
4) _White Stripes_ <0xE2><0x80><0x93> de moeilijkste knop om in te drukken. Herhaling van Michel-thema duplicatie.

5) _Cibo Matto_ <0xE2><0x80><0x93> suikerwater. Splitscreen asynchrone verhaallijn met een focuspunt in het midden.

Dit is in wezen een compilatie van het werk van de regisseur. Daar zitten zijn muziekvideo's, reclamespots en andere projecten bij. Dit is hun portfolio. De Director's Series is een geweldige serie als je de invloeden en ontwikkeling van de regisseur bekijkt. Ik heb ook genoten van de Levi's-commercial met de vrachtwagenchauffeur. Ik kan deze en de andere dvd's in deze serie van harte aanbevelen.

text_en:
So far this is one of seven in the director series compilations (the others being Chris Cunningham, Anton Corbijn, Jonathan Glazer, Mark Romanek, Stephane Sednaoui, and Spike Jonez). These would definitely be considered the new wave, MTV generation type directors. These directors are fully integrated into a visual medium. I would love to see who the series go to next.

You might remember Michel Gondry from Eternal Sunshine of the Spotless Mind and Chappelle's Bloc Party. Prior to these movies he became famous for doing stunning music videos for artists like the White Stripes and Bjork.

This is mostly a collection of the various music videos that he has done from about 1986 to 2003. Out of the all the music video's I have to pick 5 as my favorite.

1) Daft Punk - around the world. Trippy and surreal dance number consisting of aliens, skeletons, mummies, and a few women.

2) Kylie Minogue - come into my world. Kylie's Mobius trip from her dry cleaner + 1.

3) White Stripes - fell in love with a girl. Lego land video is simply amazing.

4) White Stripes - the hardest button to button. Recurring Michel theme of duplication.

5) Cibo Matto - sugar water. Split screen asynchronous story that has a focal point in the middle.

This is basically a compilation of the work of the director. It includes his music videos, commercials, and other projects. This is their portfolio. The Director's Series is the great thing as you see the influences and evolution of the director. I also enjoyed the Levi's commercial, with the truck driver. I highly recommend this and the other DVDs in this series.


text:
Michel Gondry, het Franse meesterbrein achter de immens populaire 'Eeuwige zonneschijn van de vlekkeloze geest', brengt ons terug naar zijn wortels in deze dvd met de video-opnamen die de aanzet gaven tot zijn filmcarrière.
'Het werk van regisseur Michel Gondry' bevat onder andere video-opnamen van The White Stripes, Foo Fighters en Kylie Minogue. Door deze video-opnamen te zien, kan de kijker zien waar Gondry zijn unieke stijl van filmmaken vandaan heeft. De ongelooflijke regie die zo kenmerkend is voor 'Eeuwige zonneschijn van de vlekkeloze geest', is hier duidelijk te zien. Zijn creativiteit is buitengewoon en iedereen die overweegt zich in de filmwereld te begeven, zou deze dvd echt moeten zien om een inzicht te krijgen in de geest van een genie.
'
' En het gaat niet alleen om zaken. Via deze dvd kunnen we de humoristische kant van Michel Gondry zien.
Over het geheel genomen is het een interessante dvd die de kijker in staat stelt in de geest van Michel Gondry te stappen.

text_en:
Michel Gondry, the French mastermind behind the hugely popular 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind', brings us back to his roots in this DVD showcasing the video clips that initiated his career in film-making.

'The Work of Director Michel Gondry' includes video clips by The White Stripes, Foo Fighters and Kylie Minogue among others. By seeing these video clips the viewer is able to see where Gondry gets his unique style of film-making from. The incredible directing that is prominent in 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind' is evident here. His creativity is extraordinary and anybody thinking of venturing into the business of film-making should really see this DVD to gain an insight into the mind of a genius.

It's not just business either. Through this DVD we are able to see the humorous side to Michel Gondry.

Overall, it's an interesting DVD that allows the viewer to step into the mind of Michel Gondry.


text: Dit is een juweeltje in mijn filmcollectie. Iedereen die ernaar kijkt, wordt verliefd. Doe jezelf een plezier, weersta de drang en kijk naar 'I've been forever' (inclusief op de schijfjes) in plaats van de video's afzonderlijk te bekijken. Hij legt de inspiratie/context (maar niet te veel om de presentatie te bederven) achter elk werk uit en dan kun je elke video bekijken. Uiteindelijk zul je een heel onderhoudende film hebben gezien over een heel nederige, zachtaardige en getalenteerde jongen die in een man leeft. hij is een echt genie en ik denk dat er veel meer van zulke mensen zouden zijn als we het leven minder serieus namen en ophielden het zinnig te maken.<br />10 van de 10 omdat het niet beter kon!

text_en:
this is a gem in my movie collection. everyone who watches it falls in love. do yourself a favor, resist the urge and watch "i've been twelve forever" (included on the discs) instead of watching the videos separately. he explains the inspiration/context (but not too much to spoil the presentations) behind each work and then you are able to watch each video. in the end, you will have watched an entirely engaging film about a very humble, gentle, and talented, young boy living inside a man. he is a real genius, and i think there would be many more like him if we took life less seriously and stopped making sense.

10 out of 10 because it could not be better!


text: Michel Gondry is een zeer overeenkomstige figuur in de video-, film- en commerciële wereld. Hij is een veertigjarige fransoos die nog steeds kinderlijke ogen heeft en die de wereld op een zeer ongebruikelijke manier bekijkt. Heb je er ooit van gedroomd om sterk te zijn, zoals Dave Grohl in de Foo Fighters-video of klein, zoals Bjork in 'Human Behavior'? Om de warmte van een kleine ruimte te voelen, zoals de helden van Massive Attack dat doen, of om alles te zien in een ritmische symbiose, zoals in de 'Star Guitar'-video van Chemical Brothers? Het juiste antwoord is 'ja', maar dat had je al lang geleden kunnen zien, toen je een jaar of twaalf was. Nou, Gondry is al een eeuwigheid 12, en een grote 2-delige documentaire op deze geweldige dvd geeft een vrij gedetailleerde verklaring van alles wat van invloed is geweest op Gonrdy's ongebruikelijke regiestijl. Behalve deze interessante documentaire bevat deze indrukwekkende dubbelzijdige dvd een heleboel muziekvideo's, reclames en zelfs een paar korte films! Om nog maar te zwijgen van het geweldige boekje van 52 pagina's. Het gewone menselijke brein kan gewoon niet zo goed tegen de vreemde wereld van Michel Gondry, maar als je het probeert, zul je zien dat die wereld een geweldige plek is om te zijn. En een groot menselijk probleem is dat we gewoon opgroeien, onze kinderdromen vergeten en hunkeren naar materialistische dingen. Deze verbluffende dvd zal je helpen jezelf te herdenken, jezelf te vinden en te genieten van een van de beste video's die ooit zijn gemaakt. Hij heeft me al geholpen. Geen enkele dvd zou vol zijn zonder 'Het werk van directeur Michel Gondry'. Serieus.

text_en: Michel Gondry is a very respective figure in video, movie and commercial business. He's a forty year old french man who still has childish eyes and he sees the world in a very unusual way. Have you ever dreamed about being strong, like Dave Grohl in Foo Fighters video or little, like Bjork in "Human Behavior"? To feel the warmth of a little space, just as the heroes of Massive Attack clip, or to see everything in a rhythm symbiosis, like in Chemical Brother's "Star Guitar" video? The right answer is "YES", but you could have seen it a long time ago, when you were about 12. Well, Gondry has been 12 forever, and a big 2-part documentary placed on this great DVD realize gives a rather detail explanation of everything that influenced on Gonrdy's unusual directing style. Besides this interesting documentary, this impressive double-sided DVD contains a lot of music videos, commercials and even a couple of short films! Not to mention amazing 52-page booklet. Ordinary human brain just can't stand too much of weird Michel Gondry's world, but if you try, you'll see, that world is a great place to be. And a main human problem is that we simply grow up, forgetting our childish dreams and become hungry for materialistic things. This stunning DVD will help you remember yourself, find yourself and enjoy one of the best videos ever made. It helped me already. No DVD collection would be full without "The Work Of Director^ Michel Gondry". Serious.


text:
Een recensie van de compilatie van Michel Gondry's werk. Michel is Frans en soms beter bekend als de drummer van OuiOui. Hij heeft een aantal innovatieve video's geproduceerd voor verschillende kunstenaars, documentaires en korte clips. Deze video onderzoekt een groot deel van zijn werk van 1987 tot 2003 voor kunstenaars als Bjork, White Stripe en The Rolling Stones.
Wat ik zo leuk vind aan zijn video's is dat ze niet alleen bewegen met de muziek en het verhaal van de teksten vertellen, maar dat ze een ongelooflijk artistieke inhoud hebben door zijn gebruik van special effects en het herhalen van beelden, waardoor je je afvraagt 'hoe deed hij dat'. Elk nummer is net een goocheltruc en toch loopt het hele clipje naadloos van begin tot eind.

Als ik naar muziekteksten, gedichten of verhalen luister, komt er een soort film in mijn hoofd op die me bijna één maakt met de muziek. Video's die ik leuk vind om de muziek te interpreteren op een manier die dat in mijn hoofd versterkt en op het scherm tot leven brengt. Een soort verlengstuk van de muziek, een ander instrument. Michel heeft het talent om de muziek op zo'n manier in een visueel medium te brengen dat ik er nog meer bij betrokken raak.
In de Stones-video voor 'Like a Rolling Stone' We zien de heldin die in de beau monde begint en de junkie wordt die ze ooit bespotte, haar leven dat zich verstrengelt met haar verleden en heden, aangenaam en hard, chic versus schaamteloos.
De video-opname van Cibo Matto voor suikerwater kostte me een paar keer kijken om het effect dat hij ervoor gebruikte te begrijpen. De video beschrijft een dag in het leven van elk van de twee meisjes, zij aan zij ingelijst, behalve dat de ene aan het eind van haar dag begint en de andere aan het begin, en ze komen midden in het stuk samen in een catastrofe. Zodoende kan de film in beide richtingen voor hetzelfde effect worden afgespeeld, hoewel het zo vakkundig wordt gedaan dat de kijker zich niet realiseert dat ik dat in eerste instantie ook niet besefte.

White Stripe-video's maken gebruik van zijn techniek van het herhalen van beelden, echo's in de camera, om beelden te produceren die worden beheerst door de beat of het gespeelde akkoord. Bij voorbeeld, elke keer dat de basisdrum wordt aangeslagen, verschijnt er een nieuw drumstel naast de muzikant bij dat drumstel, als een spiegeleffect, waarbij de instrumenten zich uiteindelijk herhalen aan de horizon terwijl de spelers oprukken.
In zijn korte film voor Levi's' platenlabel. In zijn spijkerbroek komt hij met een verhaal, in korrelig zwart-wit uit de crisistijd van 1930, waarin de hoofdfiguur langs taferelen uit die tijd rijdt en bij een drogisterij arriveert om, nota bene, condooms te kopen. Terwijl de behoedzame klanten hem verwijtende blikken toewerpen, wenst de drogist hem het beste, laat het condoomblikje in dat horlogezakje van die spijkerbroek glijden en rijdt weg, rijdt door het platteland om's avonds bij zijn vriendinnen aan te komen. Haar vader doet open, en tot zijn ontzetting is het de drogist van eerder op de avond, en de uitdrukking op het gezicht van de vader is ook onbetaalbaar, want daar staat de jongeman die hij eerder aan de LOL had verkocht. De cd kan alleen gekocht worden, of je kunt doen wat ik heb gedaan en hem kopen in de doos met 3 andere cd's van andere regisseurs en kunstenaars.

text_en:
A review on the compilation of Michel Gondry's work. Michel is French and sometimes better known as the drummer for OuiOui. He has produced a number of innovative videos for various artists, documentaries and short clips. This video examines a body of his work from 1987 through 2003 for such artists as Bjork, White Stripe and The Rolling Stones.

What I like about his videos is that they not only move with the music and tell the story of the lyrics but they have an incredible artistic content through his use of special effects and repeating images that leaves one wondering 'how did he do that'. Each one is like watching a magic act and yet the entire clip runs seamlessly from end to end.

When I listen to music lyrics, poetry or stories there is this movie of sorts that develops in my mind and I can almost become one with the music. Videos I like interpret the music in a way that lends to that in my mind and brings to life on the screen. Kind of an extension of the music, another instrument. Michel has a talent for bringing the music into a visual medium in such a way that I am drawn in further.

In the Stones video for "Like a Rolling Stone" we see the heroine who starts out a socialite to become the junkie that she once mocked, her life intertwining with her past and present, pleasant and harsh, posh vs blatant.

Cibo Matto video for sugar water took me a few watchings to catch on to the effect he used for them. The video chronicles a day in the life of each of the two girls, framed side by side, except one starts at the end of her day and the other at the beginning, and they converge in the middle of the piece in a catastrophe. Thus the film could be played either direction for the same effect although it is so skillfully done that the viewer does not realize that at first LOL, at least I didn't.

White Stripe videos use his technique of repeating images, echoes in the camera, to produce images that are controlled by the beat or chord played. For instance, each time the base drum is struck, a new drum kit appears along side with the musician at that kit, like a mirror effect where eventually the instruments repeat into the horizon as the players advance.

In his short flick for Levi's jeans he produces a story, in gritty black & white set in 1930s depression era where the main player drives past scenes from that era, arriving at a drug store, to buy, of all things, condoms. As the wary patrons give him baneful stares, the druggist wishes him well, he slips the condom tin into that little watch pocket thingy that those jeans have, and is off, driving through the country side only to arrive at his girlfriends at night. Her father answers the door, and to his dismay, it is the druggist from earlier, and the look on the fathers face is priceless as well, as here stands the young man he'd made the sale to earlier LOL.

Overall there are around 27 music videos, twelve short films and flicks, commentary sections and a book, The CD can be purchased singly or you can do what I did and buy it in the boxed set with 3 other CDs that cover other directors and artists. Always looking for the better deal ya know LOL


text:
Een paar jaar geleden, toen deze film nog maar net op de markt was, had ik de belangstelling om hem te bemachtigen en te gaan kijken. Controversie verkoopt, zoals iedereen weet, en een film over een schietpartij op een school valt op, wat plotbeschrijvingen betreft.
Maar in die tijd kon ik de film alleen te pakken krijgen door illegale VHS-kopieën te kopen voor belachelijk lage prijzen. Ik zou nooit meer dan tien dollar betalen voor een nagesynchroniseerde kopie van een film, en toch lijkt zelfs dat te veel. Dus hield ik me in, tot voor kort, toen ik deze film toevallig op dvd op eBay zag. Ik plaatste mijn bod en kreeg hem voor ongeveer tien dollar, inclusief verzendkosten. Ik was de enige bieder.
Omdat ik wist dat het een lowbudgetfilm was, verwachtte ik geen eersteklas cinematografie, acteerwerk of effecten. Ik ging toch al met lage verwachtingen de film in. En toch werd ik om de een of andere reden nog steeds teleurgesteld.
Ten eerste is het acteerwerk, zoals iedereen heeft opgemerkt, het slechtste wat ik ooit in een film heb gezien, NOOIT. Ik heb beter acteerwerk gezien in een toneelstuk op de kleuterschool. Alle personages, onder wie William Hellfire en Joey Smack (de hoofdrollen) waren ongelooflijk saai en emotieloos. Het leek echt alsof niemand zelfs maar zijn best deed. Geen enkele acteur was geloofwaardig in zijn rol, en ik...' Ik zou ieder van hen ten zeerste aanraden om deze titel uit hun cv te schrappen als ze van plan zijn om andere films te gaan maken. Het lijkt erop dat de enige andere rollen die deze mensen krijgen in andere films van William Hellfire zijn, aangezien hij het duidelijk niet erg vindt om vreselijk te acteren.
Het verhaal is slap, overbodig en gaat veel te lang door. Laten we onszelf niet voor de gek houden, Hellfire en Smack. De enige reden waarom mensen naar deze film zullen kijken, is omdat ze zich verheugen op de slachtpartij zelf. Alles wat tot het einde toe duurt is saai, doet veel te veel zijn best om grappig te zijn (wat het niet is) en is erg pijnlijk om te zien. Een groot deel van deze film had al na de Zoals bijvoorbeeld de hele film vóór het bloedbad op school. Verdomme, zelfs de schietpartij zelf was ongelooflijk mat, met een paar van de ergste schotwonden die ik ooit heb gezien, en laat ik niet eens beginnen over de 'bommen'. Of de 'raket', wat dat betreft.
Ik denk dat de regisseurs wilden dat we sympathiseerden met de twee moordenaars door de film te laten zien vanuit hun POV. Derick, die een vreemde gelijkenis vertoont met Napoleon Dynamiet, heeft alcoholische ouders en de voorkant van zijn boek wordt van zijn boek gerukt. Derwin heeft... nou ja, rare ouders, en wordt op school in elkaar geslagen (met de ergste vechtchoreografie die ik ooit heb gezien). Dus nu worden we geacht verliefd te worden op deze figuren en te geloven dat hun bloedbad volledig gerechtvaardigd was. O, nee, de enige mensen met wie ik medelijden heb, zijn alle mensen die voor deze film hebben moeten betalen, en erger nog, die ernaar hebben moeten kijken. Vooral die arme drommels die in die tijd veertig dollar of meer betaalden voor een illegale kopie.
Er zit geen enkele positieve kant aan deze film. Het is gewoon een slappe poging van een paar zielige jongemannen om munt te slaan uit een recente controverse. Toen ik deze op eBay won, was ik de enige bieder (en er waren meerdere biedingen). Ik denk dat deze film, als de controverse is weggeëbd, absoluut niets meer te bieden heeft. Ik heb de film nog niet gezien, maar ik raad je dringend aan je geld te sparen en weg te blijven. Je bent gewaarschuwd.

text_en:
A couple of years back when this movie was still fresh on the market, I had the interest of obtaining it and watching it. Controversy sells, as everybody knows, and a movie about a school shooting sticks out, as far as plot descriptions go.

However, back then, the only way to get hold of the movie was by purchasing bootleg VHS copies for outrageously expensive prices. I would never pay more than ten bucks for a dubbed copy of a film, and still, even that seems like too much. So I held off, until recently, when I happened to see this movie on DVD on ebay. I placed my bid and got it for about 10 dollars including shipping. I was the only bidder.

Knowing that this film was low budget, I didn't expect top notch cinematography, acting, or effects. I went into this film with low expectations as it was. Yet, for some reason, I was STILL let down.

First of all, the acting, like everybody else has noticed and pointed out, is the worst I've ever seen in any movie, EVER. I've seen better acting in a kindergarten play. All of the characters, including William Hellfire and Joey Smack (the leads) were incredibly dull and emotionless. It honestly seemed like nobody was even trying. Not a single actor was believable with their characters, and I'd highly recommend to every single one of them to exclude this title from their resume's if they plan on getting other film work. Seems like the only other roles these people are getting are in other William Hellfire movies, as he obviously doesn't mind terrible acting.

The story is lame, redundant, and goes on for way too long. Let's not kid ourselves, Hellfire and Smack. The only reason people will watch this movie is because of the anticipation of the massacre scene itself. Everything leading up to the ending is boring, trying excessively too hard to be funny (which it isn't), and is very painful to watch. Easily, much of this movie should have been cut from the final release. Like, for example, the entire movie before the school massacre. Hell, even the shooting itself was incredibly lackluster, featuring some of the worst gunshot wounds I've ever seen, and don't even get me started on the "bombs". Or the "rocket", for that matter.

I think the directors wanted us to sympathize with the two killers by showing the film from their POV. Derick, who bares an odd resemblance to Napoleon Dynamite, has alcoholic parents and gets the front cover ripped off of his book. Derwin has... well, weird parents, and gets beat up at school (with the worst fight choreography I've ever seen). So, now, we're supposed to fall in love with these characters and believe that their massacre was fully justified. Oh, no, the only people I feel sorry for are all of the people who have had to pay for this movie, and even worse, watch it. Especially those poor souls who were paying 40 bucks or more for a bootleg back in the day.

There is not one redeeming quality about this movie. It is merely a lame attempt of a few sad young men to capitalize on recent controversy. When I won this on ebay, I was the only bidder (and there were multiple listings). I guess after the controversy wears off, this film has absolutely nothing to lean on. For anybody reading this who hasn't yet seen the movie, I strongly suggest for you to save your money and stay away. You've been warned.


text:
'Ik heb hem een paar jaar geleden gezien. Normaal gesproken zou ik mijn mening hier niet plaatsen, maar omdat iemand anders dat al heeft gedaan, zal ik het maar gewoon zeggen <0xE2><0x80><0x93> ik vond dit een van de slechtste films aller tijden. slecht acteerwerk, slecht script, slechte cinematografie. slecht, slecht, slecht in alle opzichten. Het ziet eruit als een schoolproject van kinderen die geen idee hebben hoe je een goede film moet maken.'
'Ik dacht dat hij misschien een paar goede eigenschappen zou hebben <0xE2><0x80><0x93> dat hij een boodschap zou hebben of een origineel verhaal <0xE2><0x80><0x93> maar dat is niet zo. Hij ziet er helemaal niet uit als een spoof. Het ziet eruit alsof die kinderen een bloederige versie van de echte tragedie voor hun vrienden wilden maken omdat ze dat zelf waren.' Ik ben niet tevreden met foto's in het nieuws of de paar clips van beveiligingscamera's die op internet te vinden zijn.
Ik had geen idee dat dit op IMDb stond, en ik was me er tot voor kort niet eens van bewust dat er een publieke controverse over bestond. Als de controverse zo hevig was dat de FBI erbij betrokken moest worden (hoewel ik niet begrijp waarom), zou dat de enige historische waarde van deze film kunnen zijn.
Vermijd deze 'film'.

text_en:
i saw this a couple of years ago. i wouldn't normally post my opinion here, but since someone else already has, i'll just say this - i thought this is one of the worst films ever. bad acting, bad script, bad cinematography. bad, bad, bad all around. it looks like a school project made by kids who have no concept of what makes a good film.

i thought it might have some redeeming qualities - like actually having a message or original story - but it didn't. it doesn't look like a spoof at all. it looks like these kids wanted to make a schlocky gore version of the real tragedy for their friends because they weren't satisfied with still pictures in the news or the few clips from CCTV available on the internet.

i had no idea this was listed on IMDb, and i wasn't even aware there was any public controversy about it until recently. if the controversy was so intense that the FBI had to get involved (though i can't understand why), that might be the only historical value this film has.

Avoid this "movie".


text:
Deze film is aanstootgevend, maar dat is het probleem niet. Het probleem is de toon. De film begint met een heel sarcastische en soms grappige toon, maar als het geweld begint, wordt het zo donker dat de film bijna niet meer te zien is. Hij krijgt nooit de donkere wending die de tweede helft, de slachtpartij, nodig heeft. Het publiek wordt plotseling gevraagd om medelijden te hebben met deze nogal idiote personages (ik gebruik die term losjes), maar in plaats daarvan voelen we eigenlijk niets, en dat maakt deze film zo walgelijk.
**Spoiler** De dood van het Bible Girl-meisje, gespeeld door Misty Mundae, is waarschijnlijk de ergste van het stel. Plotseling krijgen de moordenaars een harde, seksuele lading en wordt het gewoon donker. Als haar ten slotte wordt gevraagd de loop van een geweer in haar mond te steken om orale seks te simuleren, is de film net een heel eind gekomen. De komedie en de humor zijn verdwenen en hebben plaatsgemaakt voor een zeer verontrustende en perverse schok. Normaal gesproken kan ik daar wel mee omgaan, maar deze figuren zijn bedoeld als middelbare scholieren, en Misty kan zowaar voor een van hen doorgaan.
Als je je beledigd wilt voelen, kun je dat doen, maar deze film is een puinhoop als het op de toon aankomt. De overgangen zijn drastisch, en uiteindelijk voelt de film alleen maar goedkoop en goedkoop. Ik ben dol op uitbuitingsfilms, maar deze is een beetje te veel van het goede.

text_en:
This film is offensive, but that isn't the problem. The problem is the tone. The film starts with a very sarcastic and sometimes funny tone, but when the violence starts things get so dark that the movie almost becomes unwatchable. It never earns the dark shift that the latter half, the massacre requires. The audience is suddenly asked to feel bad for these rather idiotic characters (I'm using that term loosely), but instead we really feel nothing, and that is what makes this movie so disgusting.

*Spoiler* The death of the Bible Girl, played by Misty Mundae, is probably the worst out of the bunch. Suddenly the killers get this hard, sexual edge, and things just get to dark. When she is finally asked to insert the barrel of a shotgun into her mouth to simulate oral sex, the movie just went to far. The comedy and wit is gone, replaced by a very unnerving and perverted shock. I can normally handle this stuff, but these characters are meant to be high school students, and Misty can actually pass for one.

If you want to be offended, you will be, but this film is a mess when it comes to tone. The shifts are to drastic, and in the end, the film just feels sleazy and cheap. I love exploitation films, but this one is a bit to much.


text: Deze film was waardeloos. Ik ben het met je eens dat er een film moet worden gemaakt over de schietpartijen met akelei, zelfs een met een satirische inslag zou passend zijn, maar dit stuk koeienstront was tijdverspilling. De filmmakers hebben geen noemenswaardig talent, het acteerwerk was afgrijselijk en het schrijven was zo saai dat ik mezelf betrapte op een zucht en tegen de televisie schreeuwde dat ik op moest schieten en hem afmaken. Ik kan ondergrondse cinema net zo goed waarderen als ieder ander, maar ik ben bezig mijn _Duck!_ te verpatsen en neem alles wat ik te pakken kan krijgen. Ik moet erbij zeggen dat ik geen andere titels heb gezien die iemand die bij _Duck!_ betrokken was heeft gemaakt, maar hoe dan ook... ik ga ook niet proberen ze op te sporen.

text_en: This film was crap. I agree that a film should be made regarding the columbine shootings, even one with a satirical bent would be appropriate but this piece of cow dung was a waste of time. The filmmakers have no talent to speak of, the acting was atrocious, and the writing was so boring I found myself sighing and screaming at the television to hurry up and finish. I can appreciate underground cinema as much as the next man, but I'm hocking my copy of Duck! and taking whatever I can get. I should mention I have not seen any other titles anybody involved in Duck! may have done but whatever... I'm not gonna try and track them down either.


text: Deze film heeft aan het begin een soort ontkenning die iets zegt in de trant van'sommige mensen zullen dit een aanfluiting vinden'. En ja, dit is van slechte smaak, het is een soort komedie/parodie van een Columbine-achtig incident. Maar wat waarschijnlijk het meest aanfluitend is, zijn de slechte productiekwaliteiten en het mogelijk nog slechtere acteerwerk. Natuurlijk zouden de lui die ons films als 'Airplane' hebben gegeven zo'n onderwerp waarschijnlijk niet met een stok van vijf meter aanraken, dus zitten we opgescheept met Smack & Hellfire (de namen van de filmmakers). We hebben Carbine High School, en al die mooie stereotypen die daarheen gaan; de sporters, de vetkuiven, de godsdienstfanaten, de goths, de blankenhatende Afro-Amerikaan, en dan de twee die dat niet doen. Het past overal, die lui in de zwarte trenchcoats. Natuurlijk weet je wie het zijn. Er zijn een paar lichtelijk amusante stukjes, zoals die twee die met de creditcard van een dronken moeder een kernkop van het internet bestellen en hem in een grote doos met NIET-verpakkingsmateriaal laten bezorgen...! Ook is er een scène waarin de twee mislukkelingen wapens gaan halen en er is een soort muzikaal intermezzo waarin topless (maar gemaskerde) modellen de waren aan de man brengen, maar dat is het wel zo'n beetje, voor wat betreft de stukken die echt amusant waren, want de richting van de film is zo onbeholpen dat de meeste andere pogingen tot humor van een vrij laag niveau zijn, kinderspel. Met een redelijk budget en een paar bekwame filmmakers had dit op z'n minst bekijkbaar kunnen zijn, maar zoals het nu is, is het bijna ondraaglijk.

text_en: This film has a sort of disclaimer at the beginning that says something along the lines of "some may find this offensive". And sure, this is in bad taste, it's sort of a comedy/parody of a Columbine-type incident. Probably what's the most offensive though is the poor production values and the possibly even poorer acting. Of course, the folks that gave us movies like "Airplane" would most likely not touch subject matter like THIS with a 50-foot pole, so we're stuck with Smack & Hellfire (the names of the film makers). We have Carbine High School, and all the fine stereotypes that go there; the jocks, the greasers, the religious nuts, the Goths, the whitey-hating Afro-American, and then the two that don't fit in anywhere, the ones in the black trench coats. Of course you know who they are. There are some mildly amusing bits, like these two ordering a nuclear warhead off the internet using one's drunken mom's credit card, and having it arrive in a big box with NO packing material....! Also a scene where the two misfits go to get guns and there's sort of a musical interlude where topless (but masked) models display the wares, but that's about it really, as far as the parts that were genuinely amusing, because the direction of the film is so inept that most other attempts at humor are pretty low grade, juvenile stuff. With a decent budget and some competent film makers, this might have been at least watchable but as it is, it's borderline excruciating. 4 out of 10.


text: Ik heb deze film vandaag op de post gekregen en ik moet zeggen dat hij best goed is. Toen hij net begon, moest ik de spot drijven met het acteren in de eerste scène omdat het zo verschrikkelijk was, maar naarmate de film vorderde, werd het beter. Hellfire en smack zijn geen slechte acteurs en ze spelen hun personages vrij goed. Hoe goedkoop de film ook was (en ik bedoel dat niet noodzakelijkerwijs als slecht) toch kon ik niet anders dan een beetje medelijden voelen met derick en derwin, vooral de scène nadat derwin in elkaar is geslagen en derick die presentatie in zijn eentje moet doen. Ik vond het echt erg dat ze hem belachelijk maakten en hij was duidelijk van streek, en als klap op de vuurpijl liet de leraar hem in de steek. Over het geheel genomen was het een vrij goede film, ondanks het acteerwerk. Ik kan hem aan fans van onafhankelijke films aanbevelen.

text_en: i just got this movie in he mail today and i've gotta say it's pretty good. when it first starts, i had to scoff at the acting in the first scene because it was SO terrible, but as the movie progressed, it got better. hellfire and smack aren't bad actors and play their characters rather well. as cheap as the movie was (and i don't mean that as necessarily bad) i couldn't help but to feel some compassion for derick and derwin, particularly the part after derwin gets beat up and derick has to do that presentation by himself. it actually upset me how they were ridiculing him and he was obviously getting upset, and to top it off, the teacher failed him. that was probably my favorite scene. overall, it was a pretty good movie despite some of the acting. i recommend to fans of independent movies.


text:
Als je een fan bent van William Hellfire, Joey Smack, Misty Mundae of E.I./Alternative Cinema (ook al is dit geen e.i.-uitgave), raad ik je ten sterkste aan deze film te kopen. Ik weet dat de enige exemplaren die je zult vinden rond de 40 zullen zijn, maar het is het waard, als je films van dit genre verzamelt.
Je wist dat het zou gebeuren... een spoof (en nog een hilarische ook) van de beruchte schietpartij op de Columbine High School. Goed, je mag dan naar de Hell gaan om een bijdrage te leveren aan de filmmaker, maar wat een leuke, amusante manier om daar te komen! Ik hoop alleen maar dat de Hell privékamers met airconditioning heeft met een keukentje en een grote tv, zodat je al je favoriete undergroundfilms kunt zien...
Maar goed, je kent het verhaal... Daar ga ik niet eens op in... Maar het mooiste van deze film is de 'opzienbarende' waarheid achter de buitensporige media-aandacht die volgt op zulke gewelddadige, schokkende misdaden, waarbij de moordenaars op een voetstuk worden geplaatst als een soort vals afgodsbeeld. Bovendien is het best leuk en verfrissend om Misty Mundae een gedenkwaardige voorstelling te zien geven zonder al haar kleren uit te trekken en rond te rollen terwijl ze de diverse lichaamsdelen van andere vrouwen aflikt. Het enige wat ik over deze film te klagen heb, is dat het een beetje te lang duurt voordat het echte bloedvergieten begint (dat zeg ik omdat ik een regelrechte bloedhond ben...). Maar als dat gebeurt, is het eigenlijk best bruut en grof, dus het is allemaal goed. William Hellfire en Joey Smack zijn perfect als de twee idiote 'anarchistische' tieners met moord in hun hoofd. Een heel grappige, heel goedkope en heel gedenkwaardige film.

text_en:
If you are a fan of William Hellfire, Joey Smack, Misty Mundae, or E.I./Alternative Cinema (even though this isnt an e.i. release), then I STRONGLY urge you to buy this movie. I know that the only copies you're going to find are going to be around $40, but it IS worth it, if you collect films from this genre.

You knew it would happen...a spoof (and a hilarious one, at that) of the infamous Columbine High School shootings. Sure, you may go to Hell just for contributing to the film-maker, but what a fun, amusing way to get there! Let's just hope Hell has air-conditioned private rooms with kitchenettes and a big TV set so you can watch all your favorite underground movies....

Anyway, you know the story... I won't even get into that... But the best part of this movie is the "startling" truth behind the excessive media frenzy that follows such violent, shocking crimes, putting the killers on a pedastal like some sort of false idol. Plus, it's somewhat nice and refreshing to see Misty Mundae give a memorable performance without taking off all her clothes and rolling around licking other women's various bodyparts.

My only gripe about this movie is that it takes a little bit too long for the actual bloodshed to start flowing (I say that because I'm a downright gorehound...). But when it does, it is actually pretty brutal and gross, so it's all good. William Hellfire and Joey Smack are perfect as the two idiot "anarchist" teenagers with murder on their minds. A VERY funny, VERY low-budget, and VERY memorable movie.


text: In het begin wilde ik deze film niet aan mijn vrienden laten zien. Ik was bang dat ze zouden denken dat het een smakeloze, slecht gemaakte, afschuwelijke film was (wat het ook is, maar daarover later meer). Maar toen ik ze er eenmaal over had verteld, wilden ze hem heel graag zien. Dus liet ik hem zien, en we lachten ons dood.<br />Deze film is heel goedkoop gemaakt (op video van sub-pornokwaliteit), met een paar van de slechtste acteerprestaties die ik ooit heb gezien. Hij is goedkoop, grof en helemaal niet gelikt, maar dat is de enige manier waarop ik me kan voorstellen dat een project als dit werkt. Het zou helemaal niet grappig zijn als hij gelikt was gemaakt. Dat is de ware schoonheid van deze film. Mijn enige bezwaar: de slachting komt te laat in de film, maar tot die tijd zijn er talloze komische juweeltjes, dus is deze film nog steeds de moeite waard.

text_en:
I was, at first, reluctant to show this movie to my friends. i was afraid they'd think it was a tasteless, shoddily made, horrible movie (Which it is, but more on that later). then, once i told them about it, they were very eager to see it. So i showed it to them, and we laughed our asses off.

This movie is very cheaply made (On sub-porno quality video), with some of the worst acting i've ever seen. It's cheap, crude, and not at all slick. but that's the only way i can imagine a project like this working. it wouldn't be funny at all if it were slickly made. That is the true beauty of this film. My one gripe: the carnage comes too late in the film. but up to that point there are numerous comic gems, so this movie is still worth seeing.


text:
Tjonge, wat een frustrerende film om naar te kijken... hoewel hij heel goed is en al een aantal jaren deel uitmaakt van mijn verzameling. Toch is het moeilijk om te zien hoe de goeierik, de kleine jongen, door de grote jongens in elkaar wordt geslagen. Hier is een verhaal waarin Goliath David verslaat.
Hoe dan ook, het was een interessant verhaal dat zogenaamd waargebeurd was. Het ging over Preston Tucker, die van de Grote Drie autofabrikanten van die tijd een slechte deal kreeg, en nog wel van de overheid, nadat hij in 1948 een veel betere auto had gebouwd. In de film wordt gedetailleerd beschreven hoe de grote jongens ervoor zorgden dat Tuckers bedrijf nooit een van die auto's verkocht. Het is soms om gek van te worden om naar te kijken, om leugens en valse aanklachten te horen tegen een man die de juiste ideeën had over autoveiligheid en techniek en zijn tijd ver vooruit was.
De sfeer van de jaren veertig in deze film is erg goed en de oude muziek is ook leuk om te horen. De cinematografie is ook geweldig, met af en toe wat kleurige vintagekleuren. Het ziet er prachtig uit op dvd.
De auto is geweldig om naar te kijken en te bewonderen. Jeff Bridges speelt Tucker, een optimistische, positief denkende uitvinder, uitstekend. Het was ook verfrissend om een leuk, ondersteunend gezin te zien. Ik genoot van alle hoofdrolspelers: Bridges, Joan Alen, Martin Landau, Frederic Forest, Elias Koteas en Christian Slater.

text_en:
Boy, what a frustrating film to watch....even though it is very good and has been a part of my collection for a number of years now. Still, it's hard to see the good guy, the little guy, beaten up by the big guys. Here's one story where Goliath beats David.

Anyway, this was an interesting supposedly- true-life story of how Preston Tucker got a raw deal form the Big Three car-makers of the day, and by the government after he built a much better automobile in 1948. The film details how the big boys made sure Tucker's company never sold any of those cars.

As mentioned, it's maddening to watch at times, to hear lies and false charges brought against a man who had the right ideas about car safety and engineering and was way ahead of his time.

The 1940s atmosphere in this film is very good and the old music is fun to hear, too. The cinematography is great, too, with some tinted vintage-type color at times. It looks wonderful on DVD.

The car is super to look at and admire. Jeff Bridges does a solid job of portraying Tucker, an upbeat, positive-thinking inventor. It also was refreshing to see a nice, supportive family, too. I enjoyed all the main actors in this film: Bridges, Joan Alen, Martin Landau, Frederic Forest, Elias Koteas and Christian Slater


text: Dus is het een fantastische film. Ten eerste is de verhaallijn gewoon geweldig. Het ware verhaal van een man die tegen alle verwachtingen in zijn droom probeert te verwezenlijken. Ten tweede is het moeilijk voor te stellen dat er een betere cast is. Ze doen hun uiterste best om alle fantastische personages tot leven te brengen. Jeff Bridges is perfect als Tucker, en Landau is briljant als de geldman. Maar wat dit echt goed maakt, is de manier waarop Tuckers onsterfelijke geest naar voren wordt gebracht. Hij lijkt de strijd om auto's te maken te verliezen, maar wint de ultieme strijd om zichzelf te bevredigen en zijn integriteit te bewaren. In de loop der jaren heb ik vele honderden films verzameld, maar deze moet in de top tien staan. Tussen haakjes, ik vond de muzieksoundtrack geweldig. Heel jaren veertig.

text_en: Thus is a superb movie. Firstly, the story line is just great. The true story of a man who fights against all the odds to realize his dream. Secondly, it's hard to imagine a better cast. They do an extraordinary job in bringing to life all the wonderful characters involved. Jeff Bridges is perfect as Tucker, and Landau is brilliant as the money man. But what really makes this work, is the way Tucker's undying spirit is brought out. He seems to lose the battle of making cars, but wins the ultimate battle of fulfilling himself and keeping his integrity. {"They're only machines, the idea's the important thing."] Over the years, I have collected many hundreds of movies, but this one has to be in the top ten. By the way, I just loved the music sound track. Very 40's.


text: Indrukwekkende styling uit de jaren veertig van de vorige eeuw en een verfijnde stijl van Francis Coppola, wiens tweede naam Ford is (ha!), maken van TUCKER een historisch eerbetoon aan de revolutionaire, maar al te superbe 'auto van de toekomst' die nooit de Grote Drie had mogen begraven. Het is niet een complete biografie van zijn leven, maar een verslag van triomfen en tegenslagen in zijn korte bestaan. Jeff Bridges is een opgewekte, welgemanierde man die er al sinds zijn jeugd van droomt om deze auto's te maken. Er is meer dan genoeg aan te vinden in dit nostalgische reisje, aangezien dit in een echte ouderwetse stijl is gemaakt. De openingsscène is het best te vergelijken met een echte klassieke verkooppromo, een indicatie van briljant filmwerk. De coole jaren-veertignummers die hij heeft gecomponeerd, zijn buitengewoon goed, hoewel ze soms in de weg zitten. Rij maar naar de videowinkel en kijk die selectie eens na! Misschien als we allemaal een Tucker hadden...

text_en: Impressive styling of the 1940s era and fine direction from Francis Coppola, whose middle name is Ford (ha!), makes TUCKER a historical tribute to the revolutionary, all-too-superior "car of tomorrow" that never was destined to bury the Big Three. It's not an entire biography of his life, but an account of triumphs and trials in his short-lived business. Jeff Bridges' character he portrays is a cheerful, mind-mannered guy who dreamed of making these autos since his childhood. There's plenty to like in this nostalgic trip, as this was made in a genuine vintage style. The opening best compares to a true classic sales promo, an indication of brilliant film work. Joe Jackson's cool 40s tunes he composed are extremely well made, although they get in the way sometimes. Drive on over to the video mart and check this selection out! Perhaps if we all had a Tucker....


text: Over het hoofd gezien en toch zeer vermakelijk drama van regisseur Francis Ford Coppola en producent George Lucas, een amusante en nostalgische blik op de echte ideeënman Preston Tucker, die in 1945 de Car of Tomorrow ontwikkelde en hoopte de auto-industrie van Detroit buitenspel te zetten. Een slimme, wetende blik op het verleden, een aardige comeback van Coppola, maar een die weinig opleverde. De film heeft schitterende fotografie, een zwierig tempo en een geweldige cast. Jeff Bridges, niet de meest subtiele acteur, geeft een van zijn beste optredens. De ondersteunende cast bestaat uit beroepsacteurs (Martin Landau, Frederic Forrest, Dean Stockwell) en nieuw, nieuw talent (circa 1988), zoals Joan Allen en de ongelooflijke Elias Koteas.

text_en: Overlooked yet highly entertaining drama from director Francis Ford Coppola and producer George Lucas, an amusing and nostalgic look at real-life idea man Preston Tucker who, in 1945, developed the Car of Tomorrow and hoped to put Detroit's auto business out of commission. A smart, knowing take on the past, a nice comeback from Coppola but one that did little business. The film has gleaming photography, a jaunty pace and a great cast. Jeff Bridges, not the most subtle actor, gives one of his finest performances in the lead. Supporting cast is made up of pros (Martin Landau, Frederic Forrest, Dean Stockwell) and fresh new talent (circa 1988) such as Joan Allen and the incredible Elias Koteas. *** from ****


text: Preston Tucker was een man met een droom. Hij adverteerde zelfs met zijn nieuwe auto en nam zelfs bestellingen voor hem aan. Maar de waarheid is dat er nooit een kans was dat Tucker zijn beloften zou kunnen nakomen. Jeff Bridges speelt de would-be automagnaat met een Oscar die naar zijn medespeler Martin Landau gaat voor zijn vertolking van 'Abe' Tuckers manager. Je zult het leuk vinden om de meeste van de overgebleven Tuckers in deze film te zien. Dit is een goede film en ik kan hem aanbevelen.

text_en: Preston Tucker was a man with a dream. He actually advertised his new car and even took advanced orders for it. But the truth is that there was never a chance that Tucker would ever be able to deliver on his promises. Jeff Bridges plays the would be automotive tycoon with an Oscar going to his co-star Martin Landau for his portrayal of "Abe" Tucker's business manager. You will enjoy seeing most all of the remaining Tuckers in this film. This is a good film and I recommend it.


text: Elk decennium heeft zijn eigen stijl. De jaren veertig na de oorlog hadden een heel gelikte stijl. Deze film heeft meer dan genoeg van die gelikte stijl. De muziek is zo'n beetje de beste swing en het camerawerk en de manier waarop de opnamen zijn ingelijst is uitstekend. Je kunt ook niet verder kijken dan het acteren. Iedereen speelt zijn rol tot het uiterste en er is een prachtige cameo van wijlen Lloyd Bridges als corrupte politicus. Als je van auto's houdt, huur deze film dan. Als je van de jaren veertig houdt, huur deze film dan. Als je van goede films houdt, huur deze film dan. Dit is een van de meest onderschatte films van de afgelopen 15 jaar.

text_en: Every decade has a style. The 1940's after the war had a very slick style. This movie has plenty of this slick style. The music is some of the best swing and the camera work and some of the way shots are framed is excellent. You can't look past the acting either. Everybody plays their part to the fullest and there is a wonderful cameo by the late Lloyd Bridges as a dirty politician. If you like cars, rent this movie. If you like the 40's, rent this movie. If you like good movies, rent this movie. This is one of the most underrated movies in the last 15 years.


text: Een prachtige film die de geest van een man weergeeft die zijn best doet om zijn droom te laten uitkomen. Jeff Bridges is onoverwinnelijk in de rol van Preston Tucker en trekt de kijker moeiteloos de geest binnen van deze onafhankelijke ondernemer die autogordels, brandstofinjectie, uitklapbare ramen en bovenal een legende die de Tucker Torpedo heet naar de auto-industrie bracht.<br />Acteren sijpelt gewoon uit deze voortreffelijke acteur en ik beschouw het als zijn beste optreden ooit. Uitstekende regie, acteerwerk en soundtrack. Geweldige dialogen ook. Vooral 'kan iemand in deze zaal me recht in de ogen kijken en zeggen dat we het niet kunnen' en bij hoorzittingen antwoordt hij met een niet-bevestigend 'behalve jij'. De toespraak in de rechtszaal is iets dat je geest oplaadt en je lichaam vult met hartstocht. Heel waar zoals hij het zegt: 'Vijftig of vijftig miljoen... dat is alleen maar een machine... het idee dat telt... de droom...'

text_en:
A beautiful film which captures the spirit of a man's struggle to make his dream come true. Jeff Bridges is invincible in the role of Preston Tucker and effortlessly pulls the viewer inside the mind and spirit of this maverick entrepreneur who brought to the automotive industry seat belts, fuel injection, pop-out windows and most of all a legend called the Tucker Torpedo.

Acting just oozes out of this fine actor and id consider it as his best performance ever. Excellent direction,screenplay and soundtrack. great duologue's too. especially "can any one in this room look me in the eye and say we cant do it" and on hearings a non-affirmative he replies "except you".

The courtroom speech is something which recharges your spirit and fills your body with passion. Very true as he puts it " fifty or fifty million...thats only machinery..its the idea that counts..the dream.."


text:
De weinig geziene 'Tucker' is een geweldige film. Jeff Bridges is een van die voortreffelijke acteurs die altijd professioneel en altijd vernieuwend is, en zijn optredens zijn zo betrouwbaar geweldig dat je hem soms als vanzelfsprekend beschouwt. Ik plaats hem in de categorie echte filmprofs zoals Henry Fonda, James Stewart, Paul Newman en Kirk Douglas.
Filmfans zullen de film prachtig geacteerd en geregisseerd vinden en autoliefhebbers zullen deze film intrigerend vinden vanwege de Innovatives die Tucker Auto vlak na de Tweede Wereldoorlog had, waardoor de grote autobedrijven alles in het werk stelden om deze Innovative Car Company te sluiten. Helaas zouden de grote fabrikanten van auto's in Detroit er niet zo beroerd aan toe zijn geweest als ze wat creatiever waren geweest en hadden geprobeerd het beter te doen. In plaats daarvan hadden ze het gevoel dat ze het Amerikaanse kopende publiek in hun greep hadden en dat hoe goed (of hoe zwak) ze ook een auto produceerden, het Amerikaanse kopende publiek hun producten zou kopen.
Deze film gaat niet alleen over de auto-industrie, maar ook over het Amerikaanse ondernemerschap en de geest van concurrentie en verbeelding die de VS tot het wonder van de zakenwereld maken.

text_en:
The little seen "Tucker" is a great movie. Jeff Bridges is one of those fine actors who is always professional and always innovative, and his performances are so reliably great one sometimes takes him for granted. I put him in the league of true movie pros such as Henry Fonda, James Stewart,Paul Newman and Kirk Douglas.

Movie buffs will find the film splendidly acted and directed and car buffs will find this film intriguing for the Innovations that the Tucker Auto had right after World War 2 that caused the Big Car companies to do all they could to shut down this Innovative Car Company. Sadly the major Auto Manufacturers in Detroit would not be in the sorry state they are in at present had they been more creative and tried to do things better.Instead they felt that they had a lock on the American buying public and that no matter how good ( or weak) they produced a Car, the US Car buying public would purchase their products.

This movie is not only about the Car Business it is about American Entrepreneurship and the spirit of competition and imagination that makes the US the wonder of the Business World.


text: Francis Ford Coppola dacht er in de jaren zeventig voor het eerst over om Tucker als een donkere Brechtiaanse musical te maken en ging zelfs zo ver dat Leonard Bernstein over de muziek ging nadenken. Toen hij de film in 1987 daadwerkelijk maakte, zorgde Joe Jackson voor de opgefokte bigbandklanken en gaf hij meneer Coppola zijn beste score sinds Rumblefish. Het doet er niet toe <0xE2><0x80><0x93> het is de meest verborgen regisseursbiografie die ooit is gemaakt, Fellini, Bergman en Woody Allen uitgezonderd. Meneer Coppola is de visionair die het systeem probeerde te trotseren en daar bijna in slaagde, om vervolgens ten val te worden gebracht door krachten, echt of ingebeeld, die de loop der dingen beheersen. Coppola had geweldige films over afluisteraars, de nachtmerrie van de oorlog, en een beetje onzinnig gedoe over minnaars in Las Vegas. De specifieke punten van zo'n parallelle biografie hoeven hier niet onder de grond te worden gestopt <0xE2><0x80><0x93> laat ik volstaan met te zeggen dat je je kunt voorstellen dat een jonge Francis tegen zijn jongere, al even visionaire collega en ontwerper George Lucas (die hier als productieleider werkt) zegt dat hij een baard moet laten staan <0xE2><0x80><0x93> net zoals Jeff Bridges, in een carrière-highlight, tegen zijn ingenieur zegt die wordt gespeeld door Elias Koteas. Prachtige Joan Allen speelt Tuckers toegewijde, door de wol geverfde vrouw <0xE2><0x80><0x93> een Eleanor-vervangster <0xE2><0x80><0x93> en Christian Slater is Tuckers oudste zoon, misschien een vervanger van Coppola's zoon Gio, die stierf voordat de film werd gemaakt en aan wie hij is opgedragen. Tucker: the Man and His Dream had geen betere samenwerking tussen visionairs kunnen zijn: Coppola, Lucas en Preston Tucker.

text_en: Francis Ford Coppola first thought of making Tucker as a dark Brechtian musical back in the 70s and went so far as to have Leonard Bernstein think about the music. When he actually made the film in 1987, Joe Jackson provided the hopped-up big band licks and gave Mr. Coppola his best score since Rumblefish. No matter -- it's as much a director's biography in hidden form as ever there was, Fellini, Bergman, and Woody Allen notwithstanding. Mr. Coppola is the visionary who tried to buck the system and almost succeeded only to be brought down by forces, real and imagined, that control the way things run. Preston Tucker had a rocket ship of a car with turnable headlights and seat belts; Mr. Coppola had great movies about wiretappers, the nightmare of war, and a silly bit of off-beat stuff about lovers in Vegas. The specific points of such a parallel biography need not be driven into the ground here -- suffice it to say that one can imagine a young Francis telling his younger, equally visionary associate and design nut George Lucas (executive producing here) to grow a beard -- just as Jeff Bridges, in a career-highlight performance, tells his engineer played by Elias Koteas. Lovely Joan Allen plays Tucker's devoted, whip-smart wife -- an Eleanor substitute -- and Christian Slater is Tucker's eldest son, perhaps a stand-in for Coppola's son, Gio, who died before the film was made and to whom it is dedicated. Brash, fun, funny, melodramatic -- a visual feast that plays on 40s and 50s conventions -- Tucker: the Man and His Dream couldn't be a better collaboration between visionaries: Coppola, Lucas, and Preston Tucker.


text: De kleuren in deze film waren schitterend. Het tafereel van de gekleurde auto's die van de lopende band kwamen, was een adembenemende aanblik. Het feit dat ik de film kon zien in een ouderwetse bioscoop met een groot scherm, maakte het verschil in mijn waardering voor deze film. Er zijn niet veel films waarin het publiek hardop wil juichen voor de held, maar deze deed dat wel!

text_en: The colors in this movie were exquisite. The scene showing the colored car bodies coming off the assembly line was a vividly stunning visual. The fact that I was able to see it in an old fashioned movie theater with a HUGE screen surely made the difference in my appreciation of this movie. Not too many movies make the audience want to cheer out loud for the hero, this one did!