text:
Billy Wilder's Sunset Boulevard is de zwartgallige, vaak meelijwekkend trieste vertolking van een stille ster die al lang niet meer leeft, levend als tegen de kennis van de buitenwereld, in haar misvormde landhuis, haar oude films bekijkend, zich onstuitbaar en meedogenloos voorstellend dat er een terugkeer mogelijk is, dat ze de illusie koestert dat haar fans, die zich allemaal van haar beroofd voelen, haar zullen vrijpleiten. Maar het is ook een misvormd liefdesverhaal, dat, hoewel het ervoor zorgt dat het niet gewoon een wassen beeld of een freakshow wordt, het wel een heel klein beetje in de war schopt.
Gloria Swanson geeft een onvergetelijke voorstelling als de zwijgende ster Norma Desmond, met haar hebzuchtige, melodramatische vingers, haar theatrale gebaren, haar hoogvliegende grootheidswaan. William Holden is zo vriendelijk de rol te spelen van de schrijver die half zo oud is als zij en die zich door haar laat onderhouden. Maar de rol die Swanson een bijpassende galm geeft en die hem doet genieten van de gotische grandeur van de film, wordt gespeeld door Erich von Stroheim, als Norma's mysterieuze, toegewijde butler.
De film graveert zich op de drempel van de wereld waarin hij is gesitueerd en put zo openhartig uit het leven in films dat we de bijzondere details, de ondubbelzinnige parallellen tussen het verhaal en de acteurs zelf kunnen ruiken, likken en doordringen. Wat hem zo volmaakt maakt is de manier waarop Wilder over dun ijs schaatst, geflankeerd door zwarte komedie en tragedie. Norma Desmond glibbert weg van het punt waarop ze zichzelf de les gaat lezen, waarop ze enorme risico's neemt met overdreven spot, gespeelde uitvallen, theatrale poses en narcisme dat een wereldrecord breekt. Norma balanceert op de rand van een psychose voor het overgrote deel van de film, en kruipt dan naar de rand. Norma is duidelijk geen gerimpelde mummie. Ze is jonger dan sterren als Jane Fonda en Frances McDormand. Ze is alleen in haar verbeelding ouder geworden, omdat ze geobsedeerd is geraakt door geobsedeerd door geobsedeerd door haar moment van eminentie in het verleden.
Wat het leukst is aan Sunset Boulevard, is dat Wilder het ongelooflijke lef had om echt te zijn. Hij gebruikt echte namen en laat echte mensen zien, soms uitgebreid. Sunset Boulevard komt achter de valse indrukken tussen publiek en insider en staat Norma Desmond dat niet toe. De plot verschaft Holden vele redenen om in te stemmen met Norma's voorstel voor een baan als haar persoonlijke, heimelijke scriptdokter. Hij is blut, de huur is te laat betaald, hij is op de vlucht voor repo-mensen en hij zou het vreselijk vinden om weer als columnist in Ohio aan de slag te gaan (Het moet altijd Ohio blijven! Waarom? Wat hebben we iemand ooit misdaan?). Hij kan net zo goed niet helemaal onwillig zijn om zichzelf te prostitueren. Holden brengt een lichte breekbaarheid en innerlijke strijd in zijn personage. Hij voert de vormen van zeggen dat hij Norma's baan niet wil. Norma's vader is een man van de wereld. Hij geeft haar cadeautjes, maar hij neemt ze aan, beweert dat hij op oudejaarsavond verrast wordt als ze alleen voor hen tweeën een feestje geeft, maar hij heeft toch van het begin af aan geweten dat ze niet alleen een schrijver wil, maar ook een jongeman om haar gerust te stellen dat ze nog steeds aantrekkelijk is. Wat dit alles zo briljant satirisch maakt, is dat een scenarioschrijver in Hollywood zo onderdrukt en laag in de voedselketen staat dat hij alles doet om te blijven werken. En wat bovendien zo briljant satirisch is, is dat Norma's leven niet zo slecht is. Ze is eigenlijk haar eigen ergste vijand, en dat maakt haar verhaal zo meelijwekkend. En inderdaad, daar is de jonge blonde studioschrijver met de voorspelbare naam Betty, die verloofd is met Jack Webb, maar als Holden het huis uit begint te sluipen om samen met haar aan een script te werken, valt ze voor hem. Hij zou het in een oogwenk met haar doen, maar hij houdt zich in, tot op zekere hoogte omdat hij niet wil dat ze achter de waarheid komt, maar meer nog omdat hij de manier van leven met Norma beschamend leuk vindt. Wilder heeft hier een buitengewoon absorberend effect, want als hij ontsnapt om zijn oude vriend Jack Webb te zien en de spanning tussen hem en Betty, Norma' De wereld van Hollywood is tegen die tijd beslist bedompt geworden en we voelen een heleboel troost uit haar verknipte rijk.
<0x3E> Van alle grote regisseurs uit de dagen van Hollywood <0xE2><0x80><0x93> Wyler, Stevens, Lang, Hitchcock <0xE2><0x80><0x93> was Billy Wilder de grootste frisse wind. Hij wist hoe hij een gevoel voor humor op je los kon laten, zelfs als je oog in oog stond met een wetend zielig onderwerp of personage. En hij kon in dezelfde film regelrecht naar het andere uiterste gaan en je meer van streek maken dan je ooit voor mogelijk had gehouden bij een film uit die tijd. Double Indemnity, _Ace in the Hole_, _Some Like It Hot_, _The Seven Year Itch_, _The Apartment_, _The Lost Weekend_, _Stalag 17_, _Getuige voor de Prosecution_, _Sabrina and Sunset Boulevard_, ze hebben allemaal een grote troostrijke kwaliteit en tegelijkertijd worden ze geflankeerd door de zwijgende man achter de camera aan wie je nooit denkt, de sublieme meester van stemmingswisselingen, om nog maar te zwijgen van het feit dat hij voortdurend blijk geeft van zijn sterke besef van het belang van een gedenkwaardige slotzin, een slotshot.

text_en:
Billy Wilder's Sunset Boulevard is the blackly funny, often pitifully sad portrayal of a has-been silent star, alive as if against the knowledge of the outside world, in her misshapen manor, screening her old films, imagining unstoppably, relentlessly, of a return, that she is under the illusion will vindicate her fans, who all feel robbed of her. But it's also a disfigured love story, which while it keeps it from becoming simply a waxworks or a freak show, causes it to drag a little tiny bit.

Gloria Swanson gives an unforgettable performance as the silent star Norma Desmond, with her covetous, melodramatic fingers, her theatrical gestures, her high-flying delusions of grandeur. William Holden considerately plays the role of the writer half her age, who lets himself be kept by her. But the performance that gives Swanson matching reverberation, relishing the film's Gothic grandiosity, is by Erich von Stroheim, as Norma's mysterious, devoted butler.

The movie engraves itself on the doorstep of the world in which it is set, extracting so candidly from life in pictures that we can smell, lick, penetrate the special minutiae, the unequivocal parallels between the story and the actual actors themselves. What makes it so pitch perfect is how Wilder skates on thin ice flanked by black comedy and tragedy. Swanson's Norma Desmond slithers within millimeters of lampooning herself, taking huge chances with over-the-top sneers, affected lunges, theatrical posturings, and world-record- breaking narcissism, dangling Norma at the brink of psychosis for the vast majority of the movie, then creeping over. Norma obviously is not a wrinkly mummy. She is younger than stars such as Jane Fonda and Frances McDormand. She has aged only in her mind's eye, having grown obsessed obsessed obsessed with her moment of eminence in the past.

What is most fun about Sunset Boulevard is how genuine Wilder had the wonderful nerve to be. He uses real names and shows real people, sometimes extensively. Sunset Boulevard gets to the bottom of the false impressions between audience and insider, and does not allow Norma Desmond to. The plot provides Holden with many reasons to agree to Norma's proposal of a job as her personal, hush-hush script doctor. He's bust, the rent is overdue, he is a fugitive from repo men, and he would hate to return to his job as a columnist in Ohio (It's always got to be Ohio! Why? What did we ever do to anybody?). He is as well not wholeheartedly reluctant to prostitute himself. Holden pitches faint fragility and internal struggle into his character. He goes through the forms of saying he doesn't want Norma's gifts, but he takes them, claims to be surprised on New Year's Eve when she throws a party just for the two of them, but surely he has known from the first that she wants not only a writer, but a young man to reassure her that she is still attractive. What is brilliantly satirical about all this is that in Hollywood, a screenwriter is so oppressed and low on the food chain that he will do anything to keep working. And what is furthermore brilliantly satirical is that Norma's life is not so bad. She's really her own worst enemy, which is what makes her story so pitiful.

There is sure enough the young blonde studio writer with the highly predictable name of Betty, who is engaged to Jack Webb, but as Holden begins sneaking out of the house to work together on a script with her, she falls for him. He'd do her in a heartbeat, but he backs off, to a certain extent because he doesn't want her to find out the truth, but what's more because he shamefully likes the way of life with Norma. Wilder creates an exceedingly absorbing effect here, because when he escapes to see his old pal Jack Webb, and tension grows between him and Betty, Norma's world sure has gotten stuffy by that time and we feel a great deal of solace from her twisted realm.

Of all the great directors of Hollywood's old days---Wyler, Stevens, Lang, Hitchcock---Billy Wilder was the biggest breath of fresh air. He knew how to blast a fun-loving sense of humor at you even in the face of knowingly pathetic subjects and characters. And he could go straight to the other extreme in the same film, outright disturbing you more than you ever thought a film from the old days ever could. Double Indemnity, Ace in the Hole, Some Like It Hot, The Seven Year Itch, The Apartment, The Lost Weekend, Stalag 17, Witness for the Prosecution, Sabrina and Sunset Boulevard all have a great comforting quality at the same time they are helmed by the silent man behind the camera who you never think about, the sublime master of mood swings, not to mention he consistently shows his strong sense of the importance of a memorable closing line, closing shot.


text:
Deze film is heel verontrustend. Hij deed me denken aan de liefde en genegenheid en materialistische dingen die we allemaal voor onszelf willen. Het is een film over hoe beroemdheid, rijkdom en het idee dat rijk zijn je leven beter zal maken, je uiteindelijk kapot kunnen maken.
Het is bijna zestig jaar geleden dat de film uitkwam, en toch is hij nog steeds even relevant als altijd, omdat het nog steeds de grootste sterren van de wereld zijn, die om precies dezelfde redenen worden vernietigd als in de film worden getoond. Ik moet denken aan Britney Spears en Michael Jackson. Net als Norma in de film zijn deze mensen koningen. Maar geen geld of roem kan hen voor hun eigen vernietiging behoeden. En dat is de tragedie. En toch gaat de wereld door en blijven wij dromen over roem en rijkdom. Zullen we het ooit leren? Deze film stoort me. Het is alsof je kijkt naar de gemoedstoestand van het menselijk geloof. We willen allemaal popsterren zijn en rondrijden in mooie auto's. We denken dat we er gelukkiger van worden. Denk je ook niet, Norma?

VIII/X.

text_en:
This film is very disturbing. It reminded me of the love and affection and materialistic things that we all want for ourselves. It's a movie about how fame, fortune and a notion of that being rich will make your life better, might end up destroying you.

It's been almost 60 years since the films release, and yet today, it remain as relevant as ever, as still the biggest stars in the world, gets destroyed for the exact same reasons as displayed in the film. Britney Spears and Michael Jackson comes to mind. Like Norma in the film, these people are kings. But no amount of money or fame can save them from their own destruction. And that is the tragedy.

And yet the world goes on, and we keep dreaming about fame and fortune. Will we ever learn? This film Disturbs me. It's like looking into the state of mind of human beliefs. We all wanna be pop stars and drive around in fancy cars. We do think it will make us more happy. Will it, Norma?

VIII/X


text: Deze film is gemaakt in de tijd dat Hollywood ongelooflijke films met ongelooflijke verhaallijnen produceerde. Deze film gaat over een schrijver die Joe heet en die in de problemen zit. De mannen komen zijn auto in beslag nemen, maar hij ontsnapt en parkeert hem in een garage naast een huis waarvan hij denkt dat het verlaten is. In het huis wonen een voormalige, op leeftijd zijnde, stomme filmactrice en haar butler. Haar naam is Norma en ze gaat Joe helpen met het schrijven van haar script, zodat ze een comeback kan maken. Het probleem is dat Norma een beetje uit de werkelijkheid wordt weggetrokken. Ze neemt Joes leven over.<br />Wat een geweldige film met perfect acteerwerk en een geweldig verhaal. In zekere zin is het ook een beetje triest. Ik vond Norma's ogen echt mooi. Ze zagen eruit als de ogen van een gekke vrouw. Alleen een gekke vrouw zou een doodskist voor haar aap kopen en een begrafenis houden.

text_en:
This movie was made back in the day when Hollywood produced incredible movies with incredible story lines. This movie is about a writer named Joe and he is in a lot of trouble. The men are coming to repossess his car but he escapes and parks it into a garage next to a house that he believes is abandoned. Inside lives a former aging silent film actress and her butler. Her name is Norma and she is going to help Joe write her script so that she can make a comeback. The problem is that Norma is a little pulled away from reality. She takes over Joe's life.

What a great movie with perfect acting and a great story. It's a little sad in a way too. I really liked Norma's eyes. They looked like the eyes of a crazy lady. Only a crazy lady would buy a coffin for her monkey and have a funeral.


text: Misschien wel de beste film die ooit is gemaakt, volgt 'Sunset Blvd' het verhaal van de eenzame en ploeterende schrijver Joe Gillis (William Holden), die verstrikt raakt in een web van romances en vetes met de zwijgzame oudere actrice Norma Desmond (Gloria Swanson) en haar enge butler Max Von Mayerling (Erich Von Stroheim) als hij per ongeluk over Norma's villa struikelt als hij haar garage gebruikt om zijn auto te parkeren zodat die niet gestolen wordt. Norma doet alles voor hem, en ze gelooft ook oprecht dat ze nog steeds beroemd is, ook al herinneren de mensen zich haar nauwelijks en kan ze een comeback maken in Hollywood. Maar Joe weet wel beter en wil ontsnappen aan haar vreemde, oude en verraderlijke gewoonten. Hij ontmoet Betty Schaefer (Nancy Olson) en begint een script met haar te schrijven <0xE2><0x80><0x93> en misschien wordt hij zelfs verliefd op haar. Dit brengt Norma in beweging, die voor niets terugdeinst om in de schijnwerpers te staan, Joe te krijgen en weer films te maken... zelfs als dat moord betekent. Een intelligente blik op Hollywood met verbazingwekkende optredens en een van de beste scripts. Het gebruik van de zwart-witkleur geeft de film een grimmige en griezelige aanblik, wat de kijker helpt zich erin in te leven. Het fascinerende aan de film is dat het verhaal weliswaar fictief is, maar toch enigszins overeenkomt met Gloria Swanson, die zelfs op een gegeven moment een film van haar ziet die haar carrière ruïneert! Een werkelijk fascinerende en gedenkwaardige blik op de wanhopige en ware kant van Hollywood.

text_en: Perhaps the best film ever made, 'Sunset Blvd' follows the story of lonely and struggling writer Joe Gillis (William Holden) who is thrown into a web of romance and feuds with aging silent actress Norma Desmond (Gloria Swanson) and her creepy butler Max Von Mayerling (Erich Von Stroheim) when he accidentally stumbles across Norma's mansion when he uses her garage for his car so it doesn't get taken. Norma will do anything for him, and she also truly believes she is still famous even though people barely remember her and she can make a comeback to Hollywood. But Joe knows all to better and wants to escape her odd, aging and treacherous ways. He meets Betty Schaefer (Nancy Olson) and begins writing a script with her-and perhaps even falling in love. This sets off Norma who will stop at nothing to be in the limelight, get Joe and make pictures again...even if it means murder. An intelligent look at Hollywood with amazing performances and one of the best scripts. The use of the black and white color makes a grim and eerie look of the film, which helps pull the viewer in. A fascinating thing about the film is that while the story is fictional it somewhat holds true to Gloria Swanson, even at one point viewing a film of hers that ruined her career! A truly haunting and memorable look at the desperate and true side of Hollywood. 10/10


text:
Dit is een film die een blik werpt op de duistere kant van Hollywood en zich richt op de randfiguren die uit alle macht proberen om met alle mogelijke middelen een miniem beetje succes te vangen (of te behouden).
Gloria Swanson is verreweg het beste aan deze film. Haar optreden is doordrenkt van theatraal gedoe, maar dat is precies waar het personage om vraagt. Het feit dat ze voor deze rol geen Oscar voor Beste Actrice heeft gewonnen, is nauwelijks te geloven. Swanson, Holden, Stroheim & Olson kregen allemaal een nominatie voor een nominatie, maar geen van hen kreeg een nominatie mee naar huis, ondanks alle goede optredens.
Er zijn een paar voor de hand liggende redenen voor het relatief geringe aantal nominaties op de Oscaravond. Ten eerste moest de film het opnemen tegen een andere klassieker, 'All About Eve'. En dan was er nog het vernietigende scenario van Wilder, Brackett & Marshman. Het verhaal reflecteert vooral de amorele zoektocht naar succes en het narcisme van beroemde mensen, niet bepaald het beeld dat Hollywood wilde uitdragen.
Billy Wilders regie is goed en er zijn verscheidene momenten van grootsheid, zoals het beroemde einde. In die scène brengen Wilders regie, Swansons acteerwerk en Waxmans score samen wat misschien wel het favoriete einde van elke film ooit is.
Er is een reden (soms zelfs meerdere redenen) waarom deze film wordt beschouwd als de grootste aller tijden. Kijk zelf maar en je zult niet teleurgesteld zijn.

text_en:
This is a movie that takes a look at the dark side of Hollywood, focusing on the fringe-dwellers frantically trying to capture (or retain) a minute scrap of success by whatever means necessary.

Gloria Swanson is easily the best thing about this picture. Her performance is riddled with theatrics but that's exactly what the character calls for. The fact that she didn't win the Best Actress Oscar for this role beggars belief. Swanson, Holden, Stroheim & Olson all received acting nominations but none took home any hardware, despite fine performances all around.

There are a couple of likely reasons for the film's relatively small haul on Oscar night. First of all, the film was up against another classic, "All About Eve", which had garnered a record 14 nominations. Then, there was the scathing screenplay authored by Wilder, Brackett & Marshman. In particular, the story does a fine job of reflecting the amoral quest for success and the narcissism of the famous, hardly the image that Hollywood wanted to convey.

Billy Wilder's direction here is well-handled and there are several moments of greatness, such as the famous ending. In that scene Wilder's direction, Swanson's acting and Waxman's score combine to produce what is perhaps my favorite ending to any movie ever.

There's a reason (several, actually) why this film is considered among the greatest of all time. See for yourself and you won't be disappointed.


text:
Bij het doorbladeren van de commentaren op 'Sunset Blvd' zie ik dat ze vrijwel allemaal geneigd zijn te begrijpen dat dit toevallig een van de beste films is die ooit gemaakt zijn. Vraag het me niet alleen... of de meerderheid van de andere posters hier..., maar raadpleeg het National Film Registry en het American Film Institute.
Atmosfeer, goed geacteerd en gefotografeerd, een intelligent en enigszins excentriek script, en een heleboel thema's die onderzocht zijn. Wat kun je meer verlangen van een film?
Voor diegenen van jullie die hierover zeuren, merk ik dat ik me herinner dat ik in het begin van de jaren negentig zou hebben gezworen dat 'Old Style' of 'Michelob' het toppunt van bier waren. Ik had al heel wat betere films gezien die ik naar waarde kon schatten. Voor diegenen onder jullie die 'Sunset Blvd' afwijzen, moet ik me afvragen wat in jullie ogen een goede film is. Hoewel ik niet zo dol ben op Led Zeppelin of Jimi Hendrix, kan ik me voorstellen dat ze bovengemiddelde talenten hebben, alleen niet mijn ding. Dus misschien gaat het niet om de film, maar om jullie.

text_en:
In browsing the comments for "Sunset Blvd.," I see that virtually all of them tend to understand that this happens to be one of the best pictures ever made. Don't just ask me, ... or the majority of the other posters here..., consult with The National Film Registry and the American Film Institute.

Atmospheric, well acted and shot, an intelligent and slightly offbeat script, and a host of themes explored. What more could you want from a film?

For those of you who cavil about this one, I find myself remembering how in the early 90's I would have sworn that "Old Style," or "Michelob" were the epitome of beers. It is only after I'd experienced a host of better potables that I become an adequate judge of real quality. For those of you who dismiss "Sunset Blvd.," I have to wonder just what IS a quality film in your estimation? While I don't particularly care for Led Zeppelin or Jimi Hendrix, I can appreciate that they are above average talents, just not my cup of tea. So, maybe it's NOT the movie, perhaps it's you.


text:
Ik ben dol op historische films en deze neemt de tijd en de plaats zo goed mogelijk in zich op. De humor is vriendelijk en heel ontroerend. De scène op de ochtend van 4 juli, wanneer alle jonge jongens naar buiten komen met hun voetzoekers, brengt me altijd aan het lachen.
De manier waarop Wallace Berry het ene woord'soep?' uitspreekt, is op zich al bijna de toegangsprijs waard.
Ik kan deze film van harte aanbevelen aan iedereen die een hart heeft. Hij zal worden ontroerd.

text_en:
I love period movies and this one captures the time and place as well as it is possible. The humor is gentle and very touching. The scene of the 4th of July morning, when all the young boys come out with their firecrackers never fails to put me on the floor laughing.

Wallace Berry's delivery of the one word line "soup?" is almost worth the price of admission by itself.

I heartily recommend this movie to anyone who has a heart. It will be touched


text:
In een klein Amerikaans stadje krijgt een jongeman uit een goede familie te maken met de realiteit van de volwassenheid.
Clarence Browns liefdevolle vertolking van Eugene O'Neills populaire toneelstuk AH, WILDERNESS! is een prachtige verheerlijking van de fundamentele Amerikaanse deugden. Aandacht voor detail, gekoppeld aan uitstekende voorstellingen en de beste productiewaarden van MGM, resulteert in een film vol stille vreugde & verdriet.
Het verhaal volgt de jonge Eric Linden (in zijn beste filmrol) gedurende de periode van een maand vanaf zijn eindexamen in 1906 tot de vierde juli, wanneer hij te maken krijgt met de pijn & verwarring van een jonge liefde. Zijn verlangen naar zijn knappe buurvrouw en zijn experimenten met een ouder, veel ruwer soort vrouw onderstrepen perfect de angst die zo vaak voorkomt bij jonge volwassenen, ongeacht het tijdperk waarin ze opgroeien. Dit wordt briljant uitgebeeld in de meest hilarische scène van de film, de diploma-uitreiking die Linden hoopt te saboteren, waarin de oprechte onzekerheden en sentimentaliteit van de ouderejaars worden onthuld.

Wallace Beery, die Lindens korzelige vrijgezelle oom speelt, krijgt de hoofdrol, en hij is een scènerover met veel ervaring, maar hij speelt naast een even goede Lionel Barrymore, als Lindens vader, die zijn rol als hoofd van de familie bescheiden speelt. Elke acteur had een sterke rol, maar geen van beiden probeerde te domineren wat in feite een prima voorbeeld is van een ensemble dat acteert vanuit de hele cast.
Aline MacMahon, de ongehuwde zus van Barrymore, is vooral goed als Aline MacMahon, die haar romantische gevoelens voor Beery onder haar preutse uiterlijk nauwelijks weet te verbergen. Spring Byington, de vrouw van Barrymore, toont een ontroerende gevoeligheid in haar soms zenuwachtige, nerveuze bezorgdheid om haar kroost.
Frank Albertson, die Lindens broer speelt, is goedgehumeurd en stevig gebouwd, en geeft in een ontroerend moment een milde parodie op zijn eigen aanzienlijke muzikale talent door 'When Other Lips' uit The Bohemian Girl te neuriën. Bonita Granville en Mickey Rooney spelen de jongste kinderen van de familie, en Rooney heeft een paar heel grappige momenten. In kleinere rollen is Cecilia Parker een en al onschuld als Lindens liefje, terwijl de knorrige oude Charley Grapewin bijna azijn spuwt als haar chagrijnige vader. Helen Flint geeft een krachtige vertolking, gezien de beperkingen van de productiecode, van de wulpse vrouw die probeert de veel jongere Linden te verleiden.
Filmfanaten zullen een niet-geregistreerde Eily Malyon herkennen als de Ierse dienstmeid van de familie.
De titel is een ironische verwijzing naar een regel uit _The Rubáiyát_ van Omar Khayyám. Will Rogers was oorspronkelijk voorbestemd om de rol te spelen die uiteindelijk naar Barrymore ging, maar hij trok zich terug om zijn tragische vlucht naar Alaska te maken.

text_en:
In a small American town, a young man from a good family faces some of the realities of maturity.

Clarence Brown's fond recreation of Eugene O'Neill's popular stage play AH, WILDERNESS! makes a wonderful celebration of basic American virtues. Attention to detail, coupled with excellent performances & MGM's best production values, results in a film full of quiet joys & sorrows.

The story follows young Eric Linden (in his best film role) during the one month period from his 1906 high school graduation until the Fourth of July, as he deals with the pangs & confusions of puppy love. His yearnings for his pretty neighbor and his experimentation with an older, much rougher sort of female, perfectly underscore the angst so often found in young adults regardless of the era. This is brilliantly displayed in the film's most hilarious sequence, the graduation ceremony which Linden hopes to sabotage, which reveals the honest insecurities and mawkishness of the senior class.

Wallace Beery, playing Linden's dyspeptic bachelor uncle receives top billing, and he is a scene stealer with much experience, but he acts alongside an equally good Lionel Barrymore, as Linden's father, who quietly underplays his role as head of the family. Each actor had a powerful screen persona, however neither attempt to dominate what is in effect a prime example of ensemble acting from the entire cast.

As Barrymore's spinster sister, Aline MacMahon is especially fine, her romantic feelings for Beery barely canceled beneath her prim exterior. Spring Byington, as Barrymore's wife, shows a touching sensitivity in her sometimes flustered, nervous concern for her brood.

Playing Linden's collegiate brother, Frank Albertson is good-natured and sturdy, and in a poignant moment gives a gentle parody of his own considerable musical talent by crooning When Other Lips' from The Bohemian Girl. Bonita Granville & Mickey Rooney portray the youngest siblings in the family, with Rooney in particular having some very funny moments.

In smaller roles, Cecilia Parker is all innocence as Linden's sweetheart, while crusty old Charley Grapewin almost spits vinegar as her cantankerous father. Helen Flint gives a forceful performance, considering Production Code restrictions, of the wanton woman who attempts seducing the much younger Linden.

Movie mavens will recognize an uncredited Eily Malyon as the family's Irish maid.

The title is an ironic reference to a line from The Rubáiyát of Omar Khayyám. Will Rogers was originally pegged to play the role which ultimately went to Barrymore, but he backed out in order to make his tragic plane flight to Alaska.


text: Eugene O'Neill is <0xE2><0x80><0x93> zo'n tweeënvijftig jaar na zijn dood en zevenentachtig jaar nadat zijn eerste stukken op het toneel verschenen <0xE2><0x80><0x93> nog steeds Amerika's grootste dramaturg. Dat is niet moeilijk te begrijpen <0xE2><0x80><0x93> niemand heeft onze persoonlijke ellende ooit zo grondig ontleed door zijn eigen tragedies bloot te leggen. Het is begrijpelijk dat hij zich zelden met komedie heeft beziggehouden (het komt wel voor in zijn stukken <0xE2><0x80><0x93> in HUGHIE, kijk maar naar de verwrongen heldenverering van de gokker en misdaadbaas Arnold Rothstein). Twee keer (in feite) probeerde O'Neill komedie. Eerst een spoof, MARCO MILLIONS over Marco Polo. De andere keer was AH, WILDERNESS!, zijn enige succesvolle Broadway-stuk in de jaren dertig <0xE2><0x80><0x93> 1955. Het is een sympathieke weergave van het Amerikaanse gezinsleven in de middenklasse van 1905 (ongeveer in dezelfde tijd dat die veel afschrikwekkender versie van het gezinsleven plaatsvindt, _Lange dag, lange nacht_ ). En omdat we weten wat O'Neill doormaakte, is het helemaal niet geruststellend om deze versie te zien. Het stuk zal amusant zijn, maar in ons cynische hart weten we dat O'Neill het echt nodig had en het nooit heeft gekregen.<br />Eén ding dat het publiek helaas nooit heeft gekregen, was de ster van de oorspronkelijke productie. In zijn op een na laatste voorstelling op Broadway speelde George M. Cohan de vader, Nat Miller. De critici van 1932 waren dolenthousiast over Cohans rol. De oorspronkelijke keuze voor de rol bij MGM was Will Rogers, maar Rogers wilde met Wiley Post de hele wereld rondvliegen en kwam in plaats daarvan bij een vliegtuigongeluk op Point Barrow om het leven. Lionel Barrymore is nog steeds een goede vervanger voor Cohan of Rogers. De rolbezetting is uitstekend, van Barrymore en Spring Byington als de ouders (let op de problemen die Barrymore heeft met het eten van bepaalde soorten vis) tot Wallace Beery als de beschonken oom en Aline MacMahon als de ongetrouwde tante. De drie zoons, Arthur (Frank Albertson), Dick (Eric Lindon) en Tommy (Mickey Rooney) en de dochter Mildred (Bonita Granville) helpen allemaal mee om een beeld te schetsen dat dicht bij Norman Rockwell komt (hoewel het ogenschijnlijke alcoholisme van de oom verontrustend is). Maar er zijn ook een paar geweldige momenten, zoals aan het eind wanneer Nat Dick waarschuwt voor gevallen vrouwen/prostituees als 'kerkhoven'. Neill-fans kunnen ze inschakelen, de dode oudere broer die zijn talenten verspilde aan drank en vrouwen, en de jongere broer die voortijdig stierf. Plotseling verandert de glitter en glamour van het kleine stadje Amerika in 1905 tijdens het weekend van 4 juli in de schaduwwereld van vier dode zielen die een eindeloze, wederzijdse strijd voeren in een zomerhuis in New England. Het is een goed gemaakte film van MGM van ongeveer dezelfde hoogte, maar de bron van alle aangename humor van het stuk heeft een lange, donkere schaduw die verontrustend is.

text_en:
Eugene O'Neill remains, some fifty two years after his death and some eighty seven since his first plays appeared on stage, America's greatest dramatist. This is not hard to understand - no one ever dissected our personal miseries as well by laying bare his own tragedies. It is understandable that he rarely touched on comedy (it does crop up in some forms in his plays - in HUGHIE look at the way the hotel night man has some twisted hero-worship of the gambler crime kingpin Arnold Rothstein). Twice (actually) O'Neill tried comedy. First a spoof, MARCO MILLIONS about Marco Polo. The other was AH, WILDERNESS!, which was his only successful Broadway play in the 1930s - 1955. It is a lovable look at middle class, small town American family life in 1905 (about the same time that that far more horrifying version of family life, A LONG DAY'S JOURNEY INTO NIGHT, occurs). And because we know what O'Neill was going through, seeing this version is not reassuring at all. The play will amuse, but in our cynical souls we know that it is what O'Neill really needed and never got.

One thing the audience never got (unfortunately) was the star of the original production. In his penultimate Broadway performance, George M. Cohan played the father, Nat Miller. The critics of 1932 raved for Cohan's meaningful and wonderful performance, but we can only read of it - he was never in the running for the movie role. He was extremely difficult to work with under other directors, and would have been hard to control. It's too bad. The original choice for the role at MGM was Will Rogers, but Rogers wanted to make a round the world plane trip with Wiley Post, and went to their joint death in a crash at Point Barrow instead. Still Lionel Barrymore is good as substitute for either Cohan or Rogers.

The cast on the whole is first rate, from Barrymore and Spring Byington as the parents (note the business about the problems Barrymore has eating certain types of fish) to Wallace Beery as the inebriate uncle and Aline MacMahon as the spinster aunt. The business of the three sons, Arthur (Frank Albertson), Dick (Eric Lindon), and Tommy (Mickey Rooney), and the daughter Mildred (Bonita Granville) all helps paint a picture that is close to Norman Rockwell (although the apparently alcoholism of the uncle is troubling). But it has some terrific moments, as towards the end when Nat warns Dick about fallen women/prostitutes as "sepulchres". But with a knowledgeable audience of O'Neill fans they can put in the dead older brother who wasted his talents on booze and women, and the baby brother who died prematurely. Suddenly the glitz and glare of the 1905 small town America on the 4th of July weekend turns into the shadow world of four dead souls pursuing an endless mutual fight in a New England summer house. It is a finely made movie of MGM near it's height, but the source for all the pleasant humor of the piece has a long dark shadow that is unsettling.


text: Deze film is een ware schat voor degenen die de kleinsteedse Americana van rond de eeuwwisseling kunnen waarderen. In New England, in 1906, zien we de overvloed aan gebeurtenissen die kenmerkend zijn voor dat tijdperk: de diploma-uitreiking van de middelbare school, waarbij de eindexamenleerlingen zingen, poëzie voordragen en de afscheidsrede houden; de viering van Onafhankelijkheidsdag met vuurwerk en picknicks; de voorzichtige relaties tussen de jonge jongens en meisjes; het hechte gezinsleven met een zus en broer van de ouders die bij hen wonen. Ik genoot met volle teugen van Clarence Browns vertolking van dit verloren onschuldige tijdperk, die een warme gloed in me opriep terwijl ik toekeek. Er wordt maar heel weinig gegrinnikt <0xE2><0x80><0x93> ik herinner me dat de hoofdpersoon Eric Linden tegen zijn niet zo slimme meisje (Cecilia Parker) zegt: 'Ik ben 100 jaar voor mijn tijd geboren', waarop zij antwoordt: 'Ik ben 10 dagen voor de mijne geboren.' Maar ik merkte dat ik vaak moest lachen om wat er gebeurde. Eric Linden speelt de film prachtig.<br />De rest van de cast is uitmuntend: Lionel Barrymore en Spring Byington als Lindens ouders; Mickey Rooney en Bonita Granville als zijn jongere broers en zussen; Aline MacMahon als de ongetrouwde zus van Byinton en Wallace Beery als de alcoholistische broer van Barrymore. Maar ik was vooral onder de indruk van Helen Flint als de vamp met wie Linden een relatie kreeg toen hij zijn verdriet probeerde te verdrinken. De titel is trouwens een regel uit het gedicht 'De Rubáiyát van Omar Khayyám'.

text_en:
This film is a veritable treasure for those who appreciate small-town Americana at the turn of the century. Set in New England in 1906, we see the plethora of events typical of the era: the high school graduation with individual seniors singing, reciting poetry and the valedictorian speech; the Fourth of July celebration with fireworks and picnics; the careful relationships between the young boys and girls; the close-knit family life with a sister and brother of the parents living with them. I thoroughly enjoyed Clarence Brown's depiction of this lost innocent era, which produced a warm glow within me as I watched. There are very few belly laughs - one I remember was when the protagonist Eric Linden says to his not-so-clever girl (Cecilia Parker) "I was born 100 years before my time" and she responds "I was born 10 days before mine." But I found myself smiling often at the goings on. Eric Linden carries the film beautifully.

The rest of the cast is superb: Lionel Barrymore and Spring Byington as Linden's parents; Mickey Rooney and Bonita Granville as his younger siblings; Aline MacMahon as Byinton's spinster sister and Wallace Beery as Barrymore's alcoholic brother. But I was particularly impressed with Helen Flint playing the vamp who Linden gets involved with when he was drowning his sorrows. The title, by the way, is a line from the poem "The Rubáiyát of Omar Khayyám."


text:
Prachtig geregisseerd door Clarence Brown, straalt de bijna volmaakte cast van deze zeldzame (maar niet helemaal *slechte) O'Neill-komedie van top tot teen, zelfs als je je afvraagt wat voor film dit had kunnen zijn als een methodistische predikant niet op slinkse wijze een van Amerika's grootste entertainers had vermoord vanwege het oppervlakkige bezwaar van de predikant tegen de weergave van een 'gevallen vrouw'. Hij schreef een brief aan Will Rogers, die in de rol van George M. Cohan/Lionel Barrymore op tournee was, met de mededeling dat hij liever met zijn dochter het theater had moeten verlaten dan haar aan zo'n schunnige vertoning bloot te stellen! De film werd een flop, en de minister van Financiën trok zich uit de film terug ten gunste van die fatale reis naar Alaska met Wiley Post; men vermoedt dat de ongelukkige minister in Muriels vader, McComber, in het stuk meer van zichzelf zag dan hem lief was, en dat was de ware bron van zijn misstap.
Vanaf deze film hebben veel producties van _AH, WILDERNESS!_ en de op die film gebaseerde werken, zoals de Broadway-musical _TAKE ME ARE_, de shower-rol van 'Sid' (Wallace Beery) verruild voor de kernrol van de stabiliserende kracht, de vader (Lionel Barrymore), wiens relatie met zijn zoon (Eric Linden) het stuk omgooit. Je vraagt je af of het zo zou zijn gegaan als Rogers de bezwaren van de jongen met de blauwe neus had genegeerd en de film had gemaakt, maar je kunt je moeilijk een betere vertolking voorstellen dan Barrymore in de rol van Barrymore geeft.
Hoewel je het enorme verschil kunt zien tussen de gebruikelijke diepte van de O'Neill-drama's en deze warme herinnering aan een geïdealiseerde jongeling, van wie O'Neill zich had kunnen voorstellen dat hij aan het begin van de twintigste eeuw in de middenklasse van Connecticut zou willen leven, moeten de studenten van de toneelschrijver dit stuk (en de film) bekijken naast zijn duidelijk autobiografische meesterwerken A LONG DAY'S JOURNEY..., MOON FOR THE MISBEGOTTEN en de zeestukken (gezamenlijk uitgebracht als THE LONG VOYAGE HOUSE) om de auteur Het meest betreurenswaardig in de film is de frisse, krachtige rol van Eric Linden als Richard <0xE2><0x80><0x93> de jongen op de rand van de volwassenheid, worstelend met dezelfde essentiële seksuele/sociale problemen waar iedere jongeman mee worstelt, ook al lijken ze 'raar' en zelfs oppervlakkig in deze periode (we kunnen ons alleen maar voorstellen dat het op de een of andere manier anders is vanwege de specifieke periode). Het is een mooie rol en je vraagt je af wat er met de acteur is gebeurd. Hij leefde verder tot zijn vijfentachtigste, overleed pas in 1994, maar maakte nooit de overgang naar 'volwassen' rollen en na de bijrol van een geamputeerde in de kaskraker van 1939, GA MET DE WIND, maakte hij nog maar één bijrol tijdens de Tweede Wereldoorlog, en noemde het een carrière. Niettemin, glorie in voortreffelijk werk van een evenwichtige cast, met Spring Byington als de moeder, de geweldige actrice Aline MacMahon als Sids geliefde, Lily (zoek haar maar eens op in de fantastische 'Play of the Week'-film van Judith Anderson in MEDEA in 1959 of als Ida in de laatste film van Judy Garland, IK KAN WEER ZINGEN uit 1963!) en Mickey Rooney als de bijna te energieke jongere broer Tommy.
Ja, Wallace Beery breekt Lily's hart (en het onze) met zijn dronken scène, gespeeld voor de lol, maar O'Neill weet waarover hij schrijft en geeft ons een diepte en subtekst van deze scènes die de meeste komedies uit die tijd of later niet zouden kunnen geven.' Je kunt het je niet voorstellen, en het laat ons de diepere betekenis begrijpen, terwijl we onszelf toestaan om te glimlachen om het ambacht van Beery & O'Neill.
Een laatste punt om te benadrukken bij het waarderen van deze geweldige productie: gemaakt in 'glorieus zwart-wit' (zoals de vhs-uitgave het noemt), maakten de decorontwerpers en regisseur Brown volledig gebruik van de meer gedetailleerde visuele vocabulaire die monochroom werd aangeboden en gaven ons zo'n gedetailleerd beeld van de wereld waarin het stuk zich afspeelt dat je een meesterklas zou kunnen onderwijzen over de stijl en technologie van die tijd, alleen al door het prachtig geobserveerde fysieke portret in deze film. Het is een reis naar wat niet helemaal de culturele wildernis was waarvan sommigen van ons denken dat je er nooit spijt van zult krijgen.

text_en:
Beautifully directed by Clarence Brown, the nearly perfect cast of this rare (but not quite *only*) O'Neill comedy shines from top to bottom even as one speculates the film this might have been had a Methodist minister not effectively murdered one of America's greatest entertainers over the minister's shallow objection to the depiction of a "fallen woman." He wrote to Will Rogers, who was touring in the George M. Cohan/Lionel Barrymore role of the father and slated to do this movie version, stating that he had had to leave the theatre with his daughter rather than expose her to such smut! Rogers prided himself on never doing "blue" material, and withdrew from the film in favor of that fatal trip to Alaska with Wiley Post; one suspects the unfortunate minister saw rather more than he liked of himself in Muriel's father, McComber, in the play, and that was the true source of his offense.

Starting with this film, many productions of AH, WILDERNESS! and the works based on it, like the Broadway musical TAKE ME ALONG, have top-billed the showier role of "Sid" (Wallace Beery) over the core role of the stabilizing force, the father (Lionel Barrymore), whose relationship with his son (Eric Linden) the play turns around. One wonders if it would have been that way had Rogers ignored blue nose objections and made the film, but it is hard to imagine a better performance than Barrymore gives in the role.

While recognizing the vast difference between the usual depth of O'Neill dramas and this warm remembrance of an idealized youth O'Neill might have imagined wanting in middle class Connecticut at the start of the 20th Century, students of the playwright must view this play (and film) next to his more obviously autobiographical masterpieces A LONG DAY'S JOURNEY... , MOON FOR THE MISBEGOTTEN and the sea plays (filmed collectively as THE LONG VOYAGE HOME) for a complete understanding of the author.

The greatest regret in the film is the fresh, forceful performance from Eric Linden as Richard - the boy on the verge of manhood, struggling with the same essential sexual/social issues every young man struggles with, even if they may seem "quaint" and even shallow in this period telling (we only imagine it's somehow different because of the period specifics). It's a fine performance and one wonders what happened to the actor. He lived on to age 85, only passing in 1994, but never made the transition to "adult" leads and after the minor role of an Amputee in the 1939 blockbuster, GONE WITH THE WIND, only made one more minor film during WWII, and called it a career.

Nevertheless, glory in superb work from a balanced cast that showcases Spring Byington as the Mother, the wonderful character actress Aline MacMahon as Sid's love interest, Lily (seek her out as the Nurse in the superb "Play of the Week" filming of Judith Anderson in MEDEA in 1959 or as Ida in Judy Garland's final film, I COULD GO ON SINGING from 1963!) and Mickey Rooney as the almost too energetic younger brother Tommy.

Yes, Wallace Beery breaks Lily's heart (and ours) with his drunk scene played for laughs, but O'Neill knows whereof he's writing, and gives us a depth and subtext to these scenes which most comedies of the period or later "comedy drunk scenes" couldn't imagine, and lets us understand the deeper meaning even while we permit ourselves to smile at Beery & O'Neill's craft.

A last point to be made in appreciating this terrific production: made in "glorious black & white" (as the VHS release calls it), the studio set designers and director Brown took full advantage of the more detailed visual vocabulary monochrome offered and give us so detailed a portrait of the world the play is set in you could teach a master class on the style and technology of the period just from the beautifully observed physical portrait in this film.

Allow yourself a ninety eight minute excursion back to the turn of the last century - this is a trip to what was not quite the cultural wilderness some of us might suppose that you'll never regret taking.


text: Ik heb net een vertoning van deze film gezien en ik vond hem echt goed. Het verhaal gaat over een worstelende filmproducent en zijn vrouw, de schrijfster/regisseur. Het is een goed geschreven verhaal, en omdat ik de schrijver/regisseur heb ontmoet, is het half autobiografisch, wat ik geweldig vond. Ik ben deze film gaan zien zonder echt te weten wat ik kon verwachten en ik was aangenaam verrast. Hij had de juiste hoeveelheid humor en realiteit zonder sentimenteel te worden. En Morgan Freeman komt echt in deze film voor! De film bevat veel close-ups van de personages, maar het werkt; het is een andere stijl dan ik gewend was. Hoewel het in sommige opzichten traag ging, bleven de personages die ze ontmoetten en de plot echt interessant voor me. Daardoor kreeg ik zin om de eerste film, All About You, te huren.

text_en: I just saw a screening of this movie and I thought it was really good. The story is of a struggling film producer and his writer/director wife. It is a well written story, and having met the director/writer, is semi-autobiographical, which I found amazing. I went into seeing this movie without any real idea of what to expect and was pleasantly surprised. It had the right amount of humor and reality without getting to cheesy. And Morgan Freeman really does make an appearance in this film! The film contains a lot of close up shots on the characters, but it works; it's a different style than I was used to. Although slow in some parts, overall the characters they meet and the plot really kept me interested in the film. It made me want to go out an rent the first movie, All About You.


text: Ik heb net die film gezien <0xE2><0x80><0x93> hij draait eigenlijk nog <0xE2><0x80><0x93> op het filmfestival van Miami en het is weer een film over mensen die films maken in Hollywood. Hij is alleen maar traag en saai en de dialogen zijn op het niveau dat je in je eigen huis zou kunnen vinden. Hij gaat over geld en gezinnen en wat maakt het uit, het is alledaags en niet erg interessant. Ik zou zeggen dat van de 42 mensen die kwamen opdagen, 10 al weg zijn. Het verhaal gaat over een stel dat probeert carrière te maken in de filmindustrie en daar niet in slaagt, dus nu moeten ze beslissen of ze willen blijven werken aan films of dat ze hun echte leven gaan beginnen met hun kind. Daar gaan nog twee mensen uit het theater.

text_en: I just saw this movie- in fact its still going on- at the Miami Film Festival and it is another movie about people making movies in Hollywood. It's just slow and boring and the character interactions are on the level that you could find in your own household. It drama over money and families and who cares, its mundane and not very interesting. I'd say of the 42 people that showed up, 10 have left already. The story is about a couple trying to make it in the film industry and failing at it, so now they have to decide if they are gonna try to keep working on movies or if they are going to begin their real life with their child. There go two more people from the theater.


text: Ik moet zeggen dat ik niet had verwacht dat ik deze film leuk zou vinden, maar dat was wel zo. Mijn man koopt voortdurend lowbudgetfilms en ik vind ze niet leuk. Ik was druk bezig op mijn pc en halverwege de film werd ik erin meegezogen. Het einde was het beste, het raakte me werkelijk. Geen enkele andere film heeft me zo aangesproken. Het heeft me geholpen me op mijn gemak te voelen in de tijd dat ik een welopgevoede, bekwame, thuisblijvende moeder ben. Mijn grootste kritiek is dat de film op sommige momenten ongelooflijk traag lijkt, en sommige acteurs waren niet goed. Boris was natuurlijk geweldig! Al met al is het de moeite waard om te blijven zitten voor al die hoogopgeleide, mislukte ondernemersgeest van de moeders die daar op je grote doorbraak zitten te wachten en niet echt in het moment leven. Goede soundtrack. Gele Tanden. Mensen met een oudere baby die zijn luier niet kan verschonen.  close-ups. Geweldig verhaal. Echte mensen. Uitstekende boodschap.

text_en: I must say I was not expecting to like this movie but I did. My husband buys low budget films all the time and I don't like them. I was busy on my pc and halfway through the movie became drawn into it. The end was the best, it actually struck a cord with me. No other film has spoken to me in this way. It has helped me to feel comfortable in my space of being an educated-accomplished-determined at-home-mom. My biggest critique is that the film does seem incredibly slow at moments, and some of the actors were not good. Boris was great of course! Overall its soo worth sitting through for all you educated broke entrepreneur spirit filled moms out there waiting for your big break and not existing fully in the moment. Good soundtrack. Yellow Teeth. People with an older baby that can't change a diaper. Close shots. Great story. Real people. Excellent message.


text: Ik kon niet wachten tot de film was afgelopen. De film gaf je geen reden om hem te blijven zien. Ik begrijp niet wat de regisseur met deze film probeerde te bereiken. Wat een geldverspilling. De film was echt voorspelbaar. De acteerprestaties waren niet slecht. Het doel is duidelijk, maar de regisseur slaagde er niet in de reis interessant te maken en er was niet genoeg opwekkingsbelang. Het is jammer dat Afro-Amerikaanse acteurs gedwongen worden zulke slechte kwaliteitsfilms te maken. Het is beter om dit soort films over te laten aan anderen en te wachten of projecten te ontwikkelen die onderhoudend en betekenisvol zijn.

text_en: I could not wait for this film to be over. The film did not give you a reason to want to keep watching it. I don't understand what the director was trying to accomplish with this movie. What a waste of money. The movie was really predictable. The acting was not bad. The objective is clear, but the director failed at making the journey interesting and there was not enough rooting interest where you were eager to keep watching. It is a shame that African American actors have to be reduced to having to make such poor quality films. It is better to pass on these types of films, and wait or develop projects that are entertaining and meaningful.


text: Verschrikkelijke score, de invalshoek is erg amateuristisch en het acteerwerk ligt ver onder het gemiddelde. Goedkoop gedaan en het ziet er ook zo uit. Het verhaal is niet eens zo interessant. Ik snap niet waarom ze de moeite hebben genomen om het te maken. Wat me echt irriteert is dat de volstrekt onbekende regisseur (Christine Swanson) op de lijst staat als een regisseur die prijzen heeft gewonnen. Ze heeft één prijs gewonnen <0xE2><0x80><0x93> een korte filmprijs op, je raadt het al, het Acapulco Black Film Festival!!!! Dat is nog eens een grote prestatie! Was ze ook de werknemer van de maand in de Wal-Mart? Beter nog, voor de aftiteling staat er dat All About Us een bestseller is geworden. 06/22/08, straatdate voor de film 07/01/08) dus hoe kan hij nu al een bestseller zijn!!! En het is heel waarschijnlijk dat hij helemaal niet verkocht zal worden. Misleidende leugens.

text_en: Dreadful score, the direction is very amateurish, and the acting is well below average. Cheaply done and it looks it. The story isn't even that interesting. I can't see why they bothered to make it. What really irks me is how the totally obscure director (Christine Swanson) is listed as an award winning director. She won one award - Short Film Award at, get this, The Acapulco Black Film Festival!!!! Now there is a major achievement! Was she employee of the month at Wal-Mart too? Better yet, before the credits, it says that All About Us became a best selling DVD. It isn't even out yet on DVD, (Today's date 06/22/08, street date for the movie 07/01/08) so how can it be a best seller already!!! And it is very likely it won't sell at all. Misleading lies. What a turn off.


text:
Ik had nooit zo'n film uit Israël verwacht.
Ik vond dat de gemengde stijl van de film op sommige punten wat inconsequent was, en dat een deel van de gebruikte muziek nogal smakeloos was, en dat het gevoel van de film over het geheel genomen erg goedkoop was. Maar binnen een looptijd die minder is dan die van een geanimeerde film, levert deze film een compleet verhaal met oprechte gevoelens, raakt aan vele aspecten van het leven, en slaagt erin ontroerend te zijn tegen de tijd dat het eind van de credits in zicht komt.
Misschien is het waar dat de looptijd van de film te kort is voor een bioscoopuitgave, en dat hetzelfde verhaal in een heteroseksuele inhoud niet veel indruk zou hebben gemaakt. Maar toch, het is...' Het is de meest gezonde homofilm die ik ooit heb gezien. Ik ben teleurgesteld dat hij niet beter is ontvangen in de Cinema21. Er waren zo'n 5 mensen voor de zondagavondshow. Amerikanen staan erom bekend dat ze films met subtitels mijden, of die nu goed zijn of niet.

text_en:
I'd never expect such a film from Israel.

I found the movie with a mixed style is somewhat inconsistent at some spots, and some of the music used is kind of tacky, and overall feeling of the movie is very low budget. But within a running time less than an animated film, this movie delivers a complete story with genuine feelings, touches many grounds, and manages to be moving and leaves your heart ache by the time when end credit rolls.

Maybe it's true that the running time of the movie is a stretch for a theatrical release, and the same story in a heterosexual content would not have been much an impact. But still, it's the most wholesome gay film I have ever seen. I'm disappointed that it was not received better at the Cinema21. There were like 5 people for the Sunday night show. Americans are notorious for shun away any movies with sub titles, straight or not.


text:
YOSSI & JAGGER (Yossi VeJager)

Aspectverhouding: 1,37:1

Geluidsformaat: Stereo
Dit innemende drama van regisseur Eytan Fox, dat oorspronkelijk voor de Israëlische televisie werd geproduceerd, maar in Tel Aviv theatraal ten gehore werd gebracht voordat het in het hele land een nog grotere commerciële en kritische weerklank vond, is in sommige kringen bejubeld als een van de beste homofilms die ooit zijn gemaakt. De film beslaat slechts 65 minuten en verdeelt zijn tijd gelijkelijk tussen een peloton soldaten dat opereert aan de grens tussen Israël en Libanon en de twee mannen in het middelpunt van een clandestiene relatie.

Yossi (Ohad Knoller) is een broeierige commandant die zich door zijn rol als macho autoriteit gedwongen voelt zijn seksualiteit te verbergen voor de dienstplichtigen onder zijn bevel, terwijl Jagger (Yehuda Levi, een populaire Israëlische hartenbreker wiens carrière op gang werd gebracht door zijn optreden in de tv-soap 'Cheers for Love' in 2001) een van zijn ondergeschikten is, een zorgeloze kerel die wil dat ze hun liefde openlijk verklaren door het leger de rug toe te keren en samen een gezin te stichten. In het begin van de film is er een inmiddels beroemde scène waarin Yossi en Jagger de liefde bedrijven in de sneeuw (niet doen! Maar hun romance neemt verrassend weinig tijd in beslag <0xE2><0x80><0x93> die lijkt te zijn ingekort vanwege de lengte van de film (er doet een aantal beelden de ronde van scènes die kennelijk zijn opgenomen, maar niet in de uiteindelijke afdruk zijn opgenomen). De film is gebaseerd op een waargebeurd verhaal, warmhartig maar onsamenhangend, met een paar ergerlijk schokkerige handbewegingen van de camera, en de climaxscènes zijn een beetje te ingehouden om helemaal succesvol te zijn (hoewel met name Knoller een werkelijk opmerkelijke prestatie levert in de nasleep van een vernietigende plotontwikkeling). Er valt nog steeds veel te bewonderen en eventuele bedenkingen worden weggevaagd door de centrale romance, die met ontwapenende eerlijkheid wordt weergegeven en die met smaak wordt uitgevoerd door Knoller en Levi. Zeer aanbevolen.
(Hebreeuwse dialoog)

text_en:
YOSSI & JAGGER (Yossi VeJager)

Aspect ratio: 1.37:1

Sound format: Stereo

Originally produced for Israeli television but screened theatrically in Tel Aviv to great success before opening nationally to even greater commercial and critical acclaim, this engaging drama from director Eytan Fox has been hailed in some quarters as one of the best gay movies ever made. Running a mere 65 minutes, the film divides its time equally between a platoon of soldiers operating on the Israeli-Lebanese border, and the two men at the center of a clandestine relationship.

Yossi (Ohad Knoller) is a brooding commander who feels constrained by his role as a macho authority figure to conceal his sexuality from the conscripts under his command, while Jagger (Yehuda Levi, a popular Israeli heartthrob whose career was kickstarted by an appearance in the TV soap opera "Cheers for Love" in 2001) is one of his subordinates, a carefree guy who wants them to declare their love publicly by retiring from the Army and setting up house together. There's a now-famous scene, early in the movie, when Yossi and Jagger make love in the snow (don't get excited - all you see are some lingering kisses and the aftermath, in which the two characters are entirely at ease with one another, free from the restraints imposed by Army discipline), but their romance takes up a surprisingly small amount of the movie's running time, which appears to have been curtailed for reasons of length (there's a number of images doing the rounds from scenes which were apparently shot but didn't make it to the final print). Based on a true story, the film is warm-hearted but inconsequential, with some annoyingly jerky hand-held camera movements, and the climactic scenes are a little too restrained to be entirely successful (though Knoller, in particular, gives a truly remarkable performance in the aftermath of a devastating plot development). There's still much to admire, and any reservations are dispelled by the central romance, depicted with disarming frankness and performed with relish by Knoller and Levi. Highly recommended.

(Hebrew dialogue)


text:
Ik wil graag beginnen met het feit dat ik een hekel heb aan films over het leger en de oorlog. We hadden er veel te veel van en ze zijn altijd moeilijk te verteren omdat ze altijd in een catastrofe eindigen. Daarom wilde ik eerst _Yossi en Jagger_ niet zien. Maar toen las ik dat het een goede film zou zijn met een teder liefdesverhaal; ik slikte en probeerde het. Ik ben blij dat ik het gedaan heb. Ik zou niet zover willen gaan om de hele film goed te noemen maar hij heeft wel het ontroerendste en mooiste liefdesverhaal dat ik in lange tijd gezien heb.
Ik denk het wel. Het is geen geheim waar de film over gaat: we bevinden ons op een militaire basis in Israël en gewone jonge mensen gaan op hun eigen manier om met de dagelijkse verschrikkingen. Ze maken er grapjes over, proberen niet al te serieus te zijn en zoeken manieren om er de hele dag niet aan te hoeven denken. Sommigen doen het met lezen, anderen met muziek, de commandant met seks, want we zitten hier in een gemengd kamp met twee meisjes. En dan zijn Yossi en Jagger in de officiële versie goede vrienden, in werkelijkheid minnaars. Yossi is Jaggers baas en ze zijn allebei de sterren op hun basis, want op hun eigen manier zijn beide jongemannen bijzonder. Yossi is de serieuze en gereserveerde van de twee, die niet veel zegt, zich altijd op zijn werk concentreert en bang is om naar buiten te komen. Jagger (genoemd naar Mick Jagger, omdat hij zelf ook een rockster is) is de meer flamboyante, levendige, speelse en kinderlijke van de twee. Hij is romantisch, hij is een dromer, hij maakt plannen voor zijn toekomst met Yossi en hij wil een liefde zoals in een Hollywoodfilm. Het is verbijsterend dat ze een stel zijn <0xE2><0x80><0x93> je zou het niet zeggen, want ze hebben geleerd het goed te verbergen <0xE2><0x80><0x93> maar als ze alleen zijn, merk je pas hoeveel ze van elkaar houden. De film speelt zich af in een oorlogsfilm, en hoe sterk de liefde tussen de twee jongemannen ook is en hoe hoopvol ze ook naar de toekomst kijken, de lelijke werkelijkheid zal die liefde vernietigen.
Misschien heb je een idee hoe de film afloopt, en ik zal het niet voor je bederven. Desondanks zou ik deze film echt aan iedereen aanbevelen. Ook vanwege de twee grote hoofdrolspelers: de Israëlische tv-ster Yehuda Levi is geweldig als Jagger en de charismatische Ohad Knoller is gewoon fantastisch als Yossi (hij is voor zijn optreden onderscheiden). Handen omlaag voor een ongebruikelijk liefdesverhaal dat je hart zal breken, maar waar je toch verliefd op wordt.

text_en:
I'd like to start with the fact that I hate movies about military and war. We had much too many of them and they are always hard to swallow because they always end in a catastrophe. That's why I didn't want to see "Yossi and Jagger" at first. But then I read that it's supposed to be a good movie with a tender love story; I swallowed and gave it a try. I'm glad I did this. I wouldn't go so far and call the whole movie good but it does have the most touching and beautiful love story I've seen in a long time.

I think it's no secret what the movie is about: We are in a military base in Israel and ordinary young people cope with the daily horror each in their own way. They make jokes about it, try not to be serious and look for ways to not think about it the whole day. Some do it with reading, others with music, the commander with sex for we are in a mixed camp here with two girls being in it. And then there are Yossi and Jagger  close friends in the official version, closeted lovers in reality. Yossi is Jagger's boss and both are the stars in their base for in their very own way both young men are special. Yossi is the serious and more reserved one  he doesn't speak very much, always concentrates on his job and is scared to come out. Jagger (named after Mick Jagger cause he's a bit of a rock star himself) is the more flamboyant, vivid, playful and childish one  he's romantic, he is a dreamer, he makes plans for his future with Yossi and wants a love like in a Hollywood movie. It's stunning  you wouldn't guess they're a couple because they learned to hide it very well, but when they are alone you get a hint at how much they love each other. But, alas, we're in a war movie here and no matter how strong the love between the two young men is and how hopeful they are towards their future  the ugly reality will destroy it.

You might have an idea of how the movie ends and I won't spoil it for you. Despite this fact I would really recommend this movie to everyone. Also because of the two great protagonists: Israeli TV star Yehuda Levi is terrific as Jagger and the charismatic Ohad Knoller is simply wonderful as Yossi (he was awarded for his performance). Hands down for an unusual love story that will break your heart but that you simply can't help falling in love with.


text:
Eytan Fox, de getalenteerde Israëlische regisseur van de buitengewone film 'Walk on Water', is een man die duidelijk met beide benen op de grond staat. Zijn lyrische 'Yossi en Jagger' bewijst dat hij een man is die op een realistische en overtuigende manier met veel controversiële onderwerpen om kan gaan.
Deze korte film is veel te kort voor een speelfilm van 65 minuten, maar ondanks de korte lengte voelt wat er uit het verhaal komt echt aan en we betreuren het niet dat hij zo kort is gemaakt. Het verhaal van Yossi en Jagger wordt zonder onechte trekjes gepresenteerd, wat in handen van een andere regisseur, of erger nog, in handen van een Hollywoodstudio, zinloos zou zijn geweest. Dit is het verhaal over twee mannen die toevallig verliefd op elkaar zijn en de gevolgen van iets wat vreselijk misgaat en een eind maakt aan hun relatie. De twee hoofdrolspelers blijven een hele tijd bij de kijker, wat veel zegt over mr. Fox en de manier waarop hij zijn verhaal heeft gepresenteerd over hoe het lot tussenbeide komt in het leven van deze jongemannen.
Ohad Knoller en Jehuda Levi spelen goed als Yossi en Jagger. Deze acteurs laten hun personages aan de film werken vanwege de intensiteit van hun bijdrage aan de film.
Mr. Fox wordt gefeliciteerd met zijn geïnspireerde regie.

text_en:
Eytan Fox, the talented Israeli director of the extraordinary film "Walk on Water" is a man who clearly has his feet well planted on the ground. His lyrical "Yossi and Jagger" proves he is man who can deal with a lot of controversial subjects in a realistic and convincing way.

This brief film packs a lot for a 65 minutes feature, but in spite of its short length, what comes out of the story feels real and we don't begrudge the brevity in which it was presented. The story of Yossi and Jagger is presented without phony touches, that in the hands of another director, of worse yet, a Hollywood studio, would have been meaningless.

This is the story about two men who happened to be in love and the consequences of something that goes terribly wrong that ends their involvement. The two central characters stay with the viewer for a long time, which says a lot about Mr. Fox and the way he has presented his tale about how fate intervenes in the lives of these young men.

Ohad Knoller and Yehuda Levi give good performances as Yossi and Jagger. These actors make their characters work on the movie because of the intensity of their contribution to the film.

Mr. Fox is to be congratulated for his inspired direction.


text: Ik aarzelde een beetje om deze film te huren nadat ik 'Trilling Before G-D' had gezien, wat me echt de ogen opende. Ik denk dat we met ons hoofd in de wolken rondlopen en niet denken aan wat andere homoseksuelen moeten doormaken om hun geloof te bereiken... Maar de twee films hadden niets gemeen, behalve dat ze in Isreal zijn gemaakt. Yossi en Jagger is een bitterzoete liefdesgeschiedenis tussen twee Isrealische soldaten, heel goed gespeeld door Jehuda Levi, en Ohad Knoller, je kon de liefde voelen die ze voor elkaar voelden en de pijn die Jagger doormaakte omdat ze zo voorzichtig moesten zijn als officieren. Het is moeilijk om echt greep op de personages te krijgen omdat ze maar 67 minuten duren en je naar meer moet grijpen. Maar Eytan Fox heeft het met de tijd die hij had uitstekend gedaan. Het lied dat Jagger zingt, spookt door de extra video op de schijf. Ik had het gevoel dat deze mannen de hoop naar Isreal terugbrachten dat je dezelfde seksualiteit kunt hebben zonder de verschrikkelijke angst die ze hadden in _Trilling for God_. Door de manier waarop je op IMDb de tekst van het liedje Your Soul kunt vinden op de forums voor Yossi en Jagger.

text_en: I was a little hesitant to rent this movie after seeing "Trembling Before G-D", which was a real eye-opener to me. I guess we go around with our heads in the clouds, not thinking what other homosexuals have to go thru for their religion.... But , the two movies had nothing in common except they were made in Isreal. Yossi and Jagger is a bittersweet love affair between two Isreali soldiers, very well played by Yehuda Levi , and Ohad Knoller, you could feel the love they had for each other and the hurt Jagger was going thru because they had to be so careful as they were officers. Its hard to get a real grip on the characters as its only 67 min long and leaves you grasping for more. But Eytan Fox did a splendid job with the time he had. The song that Jagger sings is haunting in the extra video on the disc. I felt that these men brought back to Isreal some hope that you can have same sex love without the terrible angst they had in Trembling Before God . I give this great little flick 41/2 of 5 8/10 and will be looking forward to seeing Eytan Foxs' new movie "Walking On Water". By the way you can get the words in English of the song Your Soul on the message boards for Yossi and Jagger on IMDb.


text:
Ik heb deze dvd vier dagen geleden gehuurd en heb hem sindsdien zo'n 5 keer bekeken. Er is iets wat me bijzonder raakt aan zijn film. Het idee van verborgen, geheime liefde... en alle opwinding en gevaar die daarmee gepaard gaan. Het idee van tederheid te midden van zoveel verdorvenheid (letterlijk, in het eerste deel!). Naïviteit en geweld zo dicht bij elkaar. En de droefheid (voor iedereen... Yossi, Jagger, Yaeli, Liors ouders) van de onvermijdelijke maatschappelijke aanname (zelfs in de betrekkelijk liberale sfeer van het Israëlische leger) van rechtschapenheid in een wereld van zoveel diversiteit en verschil.
De enige andere film die me zo diep raakte was 'Stand by Me', die ironisch genoeg terloops werd genoemd in 'Yossi en Jagger'. De thema's van diepe zorg en bezorgdheid voor anderen (vriendschap in SBM, erotische liefde in Y&J) en het verdiepen en transformeren van die zorg in het licht van het getuige zijn van een sterfgeval worden door beide films gedeeld. Thema's die me hard raakten. Ik vermoed dat ze ook veel mensen hard raakten.
Ik heb een paar keer gelezen dat een grote zwakte van 'Yossi & Jagger' de lengte was... iets meer dan een uur. (Misschien wordt dit vooral gezien als een zwakte van degenen die de volle prijs moesten betalen om het in een bioscoop te zien, in plaats van het 5 keer te zien voor 3,99!! Omdat de film zo kort was, kreeg hij niet zoveel plot- en karakterontwikkeling als hij had kunnen hebben. Ja... misschien... en toch...
Het lijkt me dat een groot deel van de kracht van de film in de lengte ligt. Het is een waar getuigenis van Eytan Fox dat hij me, in een tijdsbestek van ongeveer 15-20 minuten vanaf het begin van de film, zoveel om beide hoofdpersonen liet geven. En gedurende de hele film behielden ze allebei hun aantrekkingskracht... Ik voelde met allebei tot het einde toe mee. Eerlijk gezegd zijn er niet veel mensen die ik maar 15 minuten heb ontmoet. Als ze een paar dagen later stierven, zou ik om hen huilen. Dat deed Fox. En omdat er zoveel personages zijn die wij NIET kennen (zoals Liors moeder), vinden wij, net als zij, het slot van de film bijzonder hartverscheurend. Ik laat de film afdraaien omdat ik <0xE2><0x80><0x93> misschien wel omdat ik dat nodig heb <0xE2><0x80><0x93> meer wil weten over Lior. Waarom droeg hij om te beginnen dat verdomde konijnenkostuum? Hoe waren zijn jeugd en tienerjaren? Hoe hadden Yossi en hij elkaar leren kennen? Hoe waren ze verliefd op elkaar geworden? Hoe lang kenden ze elkaar al? En hoe zit het met Yossi? Wat gaat hij nu doen? Ja... Ik had graag gezien dat de film was geëindigd met een opname van hem, alleen slapend in een kingsize bed in een hotel in Eilat... maar dat zou te gemakkelijk zijn geweest... te netjes. Wat doet hij nu? Ik weet het niet. Zoveel vragen... en geen manier om daarachter te komen.
Ik laat de film achter in het besef dat tijd en liefde kostbaar zijn... zo verdomd kostbaar.

text_en:
I rented this DVD four days ago and have watched it about 5 times since then. There is something that is particularly moving for me about his movie. The idea of hidden, secret love...and all the excitement and danger that involves. The idea of tenderness in the midst of so much rottenness (literally, in the first segment!). Naivety and violence so close together. And the sadness (for everyone...Yossi, Jagger, Yaeli, Lior's parents) of the inevitable societal assumption (even in the comparatively liberal atmosphere of the Israeli army) of straight-ness in a world of so much diversity and difference.

The only other film that affected me so deeply was "Stand By Me" which, ironically, was mentioned offhandedly in "Yossi and Jagger". The themes of deep care and concern for others (friendship in SBM, erotic love in Y&J) and the deepening and transforming of that care in light of being witness to a death are shared by both films. Themes that hit me hard. I suspect they hit many people hard, as well.

I've read several times on this discussion that a major weakness of "Yossi & Jagger" was its length...only a little over an hour. (Perhaps this is mostly seen as a weakness by those who had to pay full price it see it in a movie theater, instead of getting to watch it 5 times for $3.99! -joke-) Because the film was so short, it did not get as much plot and character development as it could have. Yes...perhaps...and yet...

It seems to me that a large part of the power of the film lies in its length. It is a real testament to Eytan Fox that, in the space of just about 15-20 minutes from the beginning of the movie, he made me care so much about both main characters. And throughout the movie, they both kept their appeal....I sympathized with both to the end. To be honest, there's not many people whom I've met for only 15 minutes, if they died a few days later, I would weep for them. Fox did that.

Furthermore, because there is so much about these characters that we do NOT know (like Lior's mother), we, like her, find the conclusion of the film to be particularly wrenching. I leave the film wanting...maybe even needing...to know more about Lior. Why was he wearing that damn rabbit costume to begin with?? What was his childhood and teen years like?? How did he and Yossi meet? fall in love? How long had they known each other? And what about Yossi? What will he do now? Yes....I would have liked the film to end with a shot of him sleeping alone in a queen sized bed in a hotel in Eilat...but that would have been too easy...too tidy. What does he do now? I don't know. So many questions...and no way of finding out.

I leave the film realizing that time and love are precious...so damn precious.


text: Ik zal commentaar geven, maar het spijt me, ik spreek niet goed Engels. Het zou beter voor me zijn als ik thuis Portugees sprak! Ik heb deze film in een vriendenhuis gezien, waar ook niet-homo's waren, mannen en vrouwen. Het was er lawaaiig, veel mensen praatten tegelijk en de film begon... langzaam werd het stil. Ik zag hun ogen in de kamer... vochtig... sommigen lieten hun emoties discreet zien terwijl Yossi en Lior op een eenvoudige manier hun ziel met elkaar deelden in de sneeuw... zoals ik dat nog nooit in een homofilm had gezien. Een sterke pijn in mijn hart wanneer die trieste moeder (mevrouw Amichai) zegt: 'Mensen hebben geen tijd om elkaar te leren kennen... Ik ken zelfs mijn zoons lievelingslied niet...' Commandant Yossi, niet de beeldschone soldaat Yaeli, antwoordt: 'Bo, uit Rita'. Hij voelt een hevige pijn in zijn hart als hij Lior als konijn ziet... Een film uit het hart, in zo'n vreselijke tijd, in de bergen van de Golan.

text_en:
I'll comment but, sorry, I have not good English.Would be better for me my home language( Portuguese)! I have seen this movie in a friends house, some of them not gay, men and women. The place was noisy, many people talking at the same time and the movie began... slowly people was silent. I saw their eyes in the room...wet... some of them showing their emotions discretely while Yossi and Lior, in a simple way, was sharing their souls in the snow... as I never saw it in a gay movie before. Strong pain in heart when that sad mother (Mrs Amichai) says " people don't have time to know each other...I don't even know my son favorite song..."

Commandant Yossi, not the beautiful soldier Yaeli ,answer: "BO, from Rita". Strong pain in heart when he sees Lior picture as a rabbit... A movie FROM HEART , in a so terrible time , in Golan mountains. Ludencil, Rio, Brasil


text: Op een koude, verlaten heuvelhelling zetten Joodse soldaten in het verre noorden van Isreal zich schrap tegen de wind, de donkere nacht en de ijzige temperaturen, in afwachting van een hinderlaag. De lucht is berijpt door zowel angsten als idyllische dromen over een comfortabel burgerleven. In dit kleine hoekje van een door de oorlog verscheurd land wachten twee soldaten te midden van hun rillende metgezellen op hun lot. De eerste is Lior Amichai, die vol genegenheid 'Jagger' wordt genoemd vanwege zijn liefde voor de beroemde zanger. De andere is zijn metgezel en geheime minnaar Yossi, die ondanks zijn verantwoordelijkheden verlangt naar de tijd dat hij en Jagger openlijk hun liefde kunnen uiten. Tegenover deze verbintenis staan de tragedies van het leven. Aya is ook verliefd op Jagger en wordt op haar beurt begeerd door anderen in het kleine korps. Zoals de meeste gewone soldaten verlangt het korps ernaar om naar huis terug te keren en van vrede te dromen. Het komt zelden voor dat een film de homoseksuele liefde tot zo'n schrijnend niveau opjaagt, maar in dit verhaal gebeurt dat wel. Het vat de ware gevoelens van beide personages samen en trekt aan het hart van iedereen die ooit verliefd is geweest te midden van de chaos van een conflict. Als het verscheurde drama een tragische afloop heeft, is het ontroerend, sympathiek en gedenkwaardig.

text_en: On a cold desolate hillside, during a lull in a long winter war, Jewish soldiers in far off Isreal, brace themselves against the wind, the dark night and frigid temperatures, in anticipation of an ambush. The air is frosted with both fears and idyllic dreams of a comfortable civilian life. In this tiny corner in a war torn country, two soldiers await destiny amid their shivering companions. The first is Lior Amichai, affectionately called "Jagger" for his love of the noted singer. The other is his companion and secret lover Yossi who despite command responsibilities, yearns for a time when he and Jagger can openly express their love. Arrayed against this union are the tragedies of life. There is Aya who also loves Jagger and in turn is sought after by others in the tiny force. The squad like most common soldiers, long to return home and dream of peace. It is rare that a film elevates gay love to such a poignant level, but this story does just that. It captures the true sentiments of both characters and tugs at the heart of any who have ever been in love amid the turmoil of conflict. When the war torn drama yields it's tragic outcome, it is touching, sympathetic and memorable. ****


text: Dit is een uitstekende film, zij het heel kort. De hoofdrolspelers van de film Yossi en Jagger zien elkaar maar heel weinig en de liefde die ze voor elkaar voelen is heel bijzonder. Helaas voor hen wordt die liefde hen ontnomen als Jagger tijdens een nachtelijke schermutseling om het leven komt. Ik heb respect voor Yossi dat hij aan het eind van de film tot bezinning komt als ze met z'n allen op bezoek gaan bij de familie van Jagger en Yossi de enige is die het meest van zijn liefde voor Jagger weet. Ik kon niet wachten tot de film in de Verenigde Staten zou worden uitgebracht. Ik kocht mijn exemplaar op de dag dat hij werd uitgebracht. Ik had andere recensies gelezen en was het ermee eens dat de film veel te kort is. Ik vind de titelsong van Ivri Lider-In your Soul prachtig. Geweldige film. Huur hem eerst als je wilt, je zult niet teleurgesteld worden.

text_en: This is an excellent movie, albeit very short. The protagonists of the movie Yossi and Jagger are seen very little, and the love that they share is very special. Unfortunately for their love, it is torn from them when Jagger is killed during a night skirmish. I respect Yossi for coming to grips at the end when they all go to visit Jagger's family and Yossi is the only one that knows the most about his love-Jagger. I could not wait for the movie to be released in the USA. I bought my copy the day it was released. I had read other reviews, and agree that the movie is far too short. I love the theme song by Ivri Lider-In your Soul. Great movie. Rent it first if you like, you won't be disappointed.


text: Ik was dol op deze film. Hij vervulde mijn hart met vreugde en was sexyer dan alle pornofilms die ik ooit heb gezien. Ik was volkomen overtuigd van alles wat er in zat en heb hem keer op keer bekeken. Het kon mij, als pro-Palestijnse activist die al vele jaren actief is, niet schelen waar ze waren of wat ze daar deden. Deze film was heel mannelijk en heel vrolijk, een combinatie die ik geweldig vind. De hoer (zoals we het in Engeland noemen) was heel sexy en uiterst overtuigend. De film was veel te rechtlijnig. Ik had meer nodig tussen Jossi en Jaggar <0xE2><0x80><0x93> vooral meer kussen, want het was fantastisch. De kers op de taart zou zijn dat er lesbische of homoseksuele mensen bij betrokken waren. De acteurs waren prima, maar het helpt onze zaak.

text_en: I loved this film. It filled my heart with joy and was sexier than any porn film I've seen. I was utterly convinced by everything in it and have watched it again and again. For me, as a pro-Palestian activist of many years standing, I did not care where they were or what they were doing there. This film was very masculine and very gay, a combination that I find wonderful. The snoggin (as we call it in the UK) was really sexy and utterly convincing. The film was far too sort. I needed more between Jossi and Jaggar - in particular more kissing because it was wonderful. The icing on the cake would be to learn that there were any lesbian or gay people involed. The actors were fine but it helps our cause.


text:
Waarschuwing! Er is onheil op komst! Wat mij het meest opvalt aan Yossi en Jagger is de seksuele spanning die door de hele film heen voelbaar is. Niet alleen tussen Yossi en Jagger, maar ook tussen de soldaten, zowel de mannelijke als de vrouwelijke. Wat natuurlijk normaal is voor jonge mensen van begin twintig... en nog meer als ze in de frontlinie staan en elk moment kunnen sneuvelen. Ik denk dat dit de sleutel tot de film is, want we worden er keer op keer aan herinnerd dat wat deze kinderen het allerliefst willen, is leven met een snelheid van 150 kilometer per uur... de enige kans die ze misschien krijgen. Het beste voorbeeld is dat iedereen, vlak voordat ze in een hinderlaag lopen, opeens uit zijn dak gaat met een overstelpende energie. Ze zouden niet zoveel energie moeten verspillen als ze die de komende paar uur nodig hebben, maar ze kunnen er niets aan doen. Het zou wel eens hun laatste keer kunnen zijn.
Wat me het hardst raakte was het einde, waar een van de meisjes haar liefde voor Jagger bekent en iedereen in Jagger's familie onmiddellijk aanneemt dat hij haar vriendje was en dat hij van haar hield... iedereen behalve Yossi, die de waarheid kent. Dit moment in de film laat zo goed zien hoe eenzaam het leven voor homoseksuele geliefden kan zijn... vooral als er eentje doodgaat. Vaak mag degene die achterblijft niet rouwen om het verlies van zijn geliefde, althans niet op zo'n manier dat hij zijn rol in het leven van de overledene herkent. Ik herinner me een vriend wiens geliefde was overleden, maar op zijn werk was niemand op de hoogte van het feit dat hij samenwoonde en net zijn partner had verloren. Hij moest gewoon de dag na de begrafenis op zijn werk verschijnen alsof er niets aan de hand was. Wat een verschrikking. En we zien hetzelfde probleem bij Yossi, die in elk geval zijn herinneringen nog heeft, zij het geen herkenning.
Veel mensen proberen te doen alsof 'homobioscoop' niet bestaat. Yossi en Jagger logen hierover. Van alle films die ik heb gezien, is dit een van de eenvoudigste, maar ook een van de meest effectieve uitingen van homoliefde die ik ooit in de bioscoop heb gezien. Eerlijk, direct, teder, ontroerend, grappig, bitterzoet en mooi <0xE2><0x80><0x93> het maakt dat we de hoofdrolspelers beter leren kennen en beter willen leren kennen. Kudos voor de regisseur, die een grotere roem verdient. Deze film is kort, maar wel een juweeltje.

text_en:
Warning! SPOILERS ahead! To me, the most blatant thing about Yossi and Jagger is the sexual tension running throughout the film. Not only between Yossi and Jagger, but between the soldiers both male and female as well. Which, of course, is normal for young people in their early twenties... and more so when they are in the front lines and could die at any moment. I think that this is the key to the film - for we are reminded again and again that what these kids want to do more than anything is to live at 100 miles per hour... it is the only chance they might get. The best example is just before going out on an ambush, suddenly everyone is dancing flat out with an energy that overflows. They shouldn't be spending so much energy when they might need it in the next few hours, but they can't help it. It might be their last time.

What hit me hardest was the ending, where one of the girls confesses her love for Jagger, and everyone in Jagger's family immediately assumes that he was her boyfriend and that he loved her... everyone except Yossi, who knows the truth. This moment in the film shows so well how lonely life can be for gay lovers... especially when one dies. Many times, if they were not completely out of the closet, the one left behind is not allowed to mourn for his lost lover, or at least not in a way that recognizes his real role in the dead person's life. I remember a friend whose lover had died... but no-one at his workplace was aware that he was living in a couple and had just lost his mate. He just had to show up at work the day after the funeral as if everything were fine. What a horror. And we see this same problem for Yossi...who at least has his memories, if not recognition.

Many people try to pretend that there is no such thing as "gay" cinema... or a gay sensitivity. Yossi and Jagger put the lie to this. Of all the films I've seen, this one is one of the simplest, yet also one of the most effective depictions of gay love that I have seen in the cinema. Honest, direct, tender, touching, funny, bittersweet and beautiful - it makes us like and want to know the protagonists better. Kudos to the director, who deserves a greater renown. This film is short, but it is a gem.


text: Ik kan dit verhaal nog steeds niet in een paar woorden beschrijven, het is zo'n verhaal dat je in een mensenleven meemaakt, het is heel kort maar geweldig, je hebt geen volledig, primitief beeld van een relatie of de banden tussen personages maar alles is er. Ik denk dat je aan het eind krijgt: 'We moeten zeggen wat we in gedachten hebben, elke keer dat we de kans krijgen'. De personages waren geweldig Ohad Knoller (Yossi) is verbazingwekkend, je hebt het gevoel dat het in elke beweging echt was en Jehuda Levi (Jagger) is nog beter. Sommige personages zijn niet goed uitgewerkt de twee meisjes bijvoorbeeld maar je viel er toch voor. Ofir en zijn liefde, Yaniv en zijn droom, echt geweldig! aan het eind zul je begrijpen waarom een film je aan het huilen kan maken.<br />dit is een van die films waarvan je na een lange dag van saai leven's avonds zult genieten.

text_en:
I still can't describe this story in few words, is one of those one in a life time experience, its very short but great, you have not a full, crude view of any relationship or the bonds among characters but everything is there. I think what you get at the end is: 'we should say what we have in mind every time we have the chance'. The characters were great Ohad Knoller (Yossi) is amazing, you see feeling like it was real in every move, and Yehuda Levi (Jagger)is even better. Some of the characters are not well defined the two girls for example but you fell for them anyway. Ofir and his love, Yaniv and his dream, really great!! at the end you'll understand why a picture can make you cry.

this is one of those movies that you'll enjoy in a night after a long day of boring life.


text: Uitstekend. De film behandelt een reële situatie in een omgeving waarin de sociale regels of de opdrachtgevers de vrije expressie of de vrije ontwikkeling van gevoelens, die velen niet als normaal beschouwen, niet toestaan. De rol van Ohad Knoller als Yossi is uitzonderlijk en combineert voor een methodisch man, een trouwe volgeling van het systeem, met de tederheid en de gevoeligheid van degenen die zelf gedwongen zijn zich te verbergen voor hun gevoelens en identiteit. Behalve de film is de geluidsband erg goed en aangenaam, ondanks het feit dat hij niet erg bekend is. Hoewel de film kort is, is hij uitstekend. De tijd die hij duurt, houdt ons in verwachting en het einde is onverwacht.

text_en: Excellent. It treats a real situation in an ambient one it last, in which the social rules or patrons do not allow to the free expression or the free development of the feelings that many do not consider normal. The performance of Ohad Knoller as Yossi is exceptional, combines to a methodical man faithful follower of the system with the tenderness and sensitivity of those who are themselves forced to hide to their feelings and identity. In addition to the film, the sound track is very good and pleases in spite of not being very well-known. Although film is short, it is excellent. The time that lasts maintains to us in expectation and the end is unexpected.


text: Ik denk nog steeds aan de film van twee dagen later. Wat een uitstekend verhaal met acteurs die moeilijke rollen spelen. En ook geweldige muziek van Ivri Leder. Zijn album HaAnahim HaAcharim (The Other People) heeft de versie van Bo (Come). Ik viel van mijn stoel toen ik het hoorde.<br />Nadat ik in de jaren tachtig drie jaar in Israël had gewoond, verlangde ik ernaar om terug te gaan naar dat land; de film geeft een goed beeld van de Israël-ervaring. Als je Hebreeuws spreekt en in Israël bent geweest, zul je de nuances van de film waarderen.

text_en:
I'm still thinking about the movie two days later. What an excellent story with actors playing difficult roles. Also, great music by Ivri Leder. His album HaAnahim HaAcharim (The Other People) has the version of Bo (Come). I fell

off my seat when I heard it. After living in Israel for three years in the Eighties, the film had me yearning to go back; it captures aspects of the Israel experience so well. If you speak Hebrew and have been to Israel you will appreciate the nuance of the film.


text:
Dat zag ik op het Tribeca Film Festival, waar een van de sterren (Ohad Knoller) toevallig net een prijs voor de beste acteur in de film heeft gekregen.
Meestal heb ik een hekel aan de meeste homofilms, omdat er nooit een onderwerp lijkt te zijn buiten de homoseksualiteit van de personages.
Yossi en Jagger is echter een liefdesverhaal over twee mensen die midden in een heleboel dingen zitten: hun carrière, het feit dat ze vrij zijn, hun militaire dienst, hun autoriteitsrollen en het feit dat ze van dag tot dag onder internationale vijandelijkheden leven. Hun homoseksualiteit, hoewel die centraal staat in het verhaal, wordt beschreven als slechts één aspect van hun ongelooflijk gecompliceerde leven. Met andere woorden, ze worden afgeschilderd als echte mensen die een leven leiden dat niet wordt beheerst door hun seksualiteit, ook al overschaduwt die alles wat ze doen.
Met andere woorden, ze worden afgeschilderd als echte mensen die een leven leiden dat niet wordt opgeslokt door hun seksualiteit, ook al overschaduwt die alles wat ze doen.
De film legt ook voldoende de nadruk op de twee hoofdpersonen om de tijd te besteden aan het ontwikkelen van de andere personages als echte mensen in plaats van als springplanken voor het weerspiegelen van homograpjes of insinuerende opmerkingen, zoals de meeste andere homofilms doen.

Misschien omdat deze film buiten de Verenigde Staten werd gemaakt, kon hij de hoofdpersonen als mensen afschilderen in plaats van als karakters in de verhaallijn.
Ook vond ik het grappige grapje in de film dat dit geen Hollywood-film was. Zelfs tegen het eind, als er een 'Hollywood-film' is. De film keert terug naar de waarheid met het einde dat aantoont dat niet alles in Hollywood goed afloopt. Ik was vooral geroerd door Yossi's genuanceerde verklaring van zijn relatie met Jagger tot de familie van Jagger en de rest van zijn peloton, doordat hij de vragen van de moeder over Jaggers persoonlijke favorieten kon beantwoorden en kon vertellen dat bepaalde personages zich nergens van bewust waren, terwijl anderen wel wisten wat er aan de hand was.

text_en:
I saw this at the Tribeca Film Festival, which coincidentally just awarded one of the stars (Ohad Knoller) a best actor award for the film.

I usually loath most gay films as there never seems to be any subject matter outside of the characters gayness.

Yossi and Jagger however is a love story of two people caught in the middle of many forces - Careers, being out, military service, authority roles, and living day to day under international hostilities. Their homosexuality, though central to the story line, is portrayed as only one aspect of their incredibly complicated lives. In other words, they are portrayed as real people living their lives that is not consumed by their sexuality even as it overshadows everything they do.

The film also firmly establishes the two leads enough that it is able to spend time developing the other characters as real people as well instead of as springboards to reflect gay jokes or innuendoes as most other gay films do.

Perhaps because this film was made outside of the US it was able to portray its protagonists as people instead of story line characterisations.

SPOILERS I also enjoyed the small joke in the film about how this was not a Hollywood movie. Even near the end when there is a "Hollywood" type moment between the two protagonists during a military ambush, the film returns to the truth with its ending that shows that not everything is about Hollywood happy endings. I particularly was touched by Yossi's nuanced statement of his relationship with Jagger to Jagger's family and the rest of his platoon by being able to answer the mother's questions of Jagger's personal favorites, and how certain characters were oblivious while others knew what was going on.