text: Prachtige film die helaas niet in de Verenigde Staten is uitgebracht. Schitterend geschreven en gespeeld stuk over vele zaken, waaronder de rol van een ouder in onze moderne beschaving <0xE2><0x80><0x93> en ook de rol van het kind; de relaties tussen mannen en vrouwen, en de vriendschappen tussen hetero's en homo's; de rol van de artistieke expressie in het leven van kunstenaars en in het leven van hen die nooit kunstenaar zullen worden. De film is ook opmerkelijk door zijn weergave van de hypocrisie van volwassenen die hun kinderen 'waarderingen' opleggen die ze zelf in hun dagelijkse leven afwijzen. De homoseksuele figuur is verfrissend onbeschaamd. En de vrouwelijke hoofdrol is hartverscheurend echt, een briljante en ontroerende voorstelling van Cecilia Roth. Als je ooit de kans krijgt om deze film te zien, kan ik hem van harte aanbevelen.

text_en: Wonderful film that sadly was not released in the U.S. Beautifully written and acted character-driven piece about many things, among them the role of a parent in our modern civilization - and the role of the child as well; the relationships between men and women, and the friendships between straight men and gay men; the role of artistic expression in the lives of artists and in the lives of those who will never be artists. The film is also noteworthy for its portrayal of the hypocrisy of adults who impose upon their children "values" that they themselves reject in their day-to-day lives. The gay character is refreshingly unapologetic. And the female lead is heartbreakingly real, a brilliant and deeply moving performance by Cecilia Roth. If you ever get a chance to see this film, I highly recommend it.


text:
Een of twee keer in je leven kijk je naar een film die je precies treft op het moment dat je hem nodig hebt, en je voelt je er volledig mee vereenzelvigd. Dat overkwam me vandaag toen ik naar Martden (Hache) keek; commentaar leveren op films is heel subjectief, je kunt van een film houden, ook al is het een film, alleen maar omdat je iemand nodig hebt die je precies op dat moment vertelt wat de film zegt. Hoe dan ook, daar gaat deze film over: reflectie, en niet alleen voor jonge mensen, maar ook voor volwassenen.
Deze film heeft veel sociale en politieke meningen tussen de regels door, het is een perfecte weerspiegeling van de maatschappij waarin we leven, maar het is niet zo.' Het maakt niet uit hoe je het bekijkt, dat is het mooie ervan, het houdt zichzelf objectief. Zoals Dante zou zeggen over drugs, die maken alles relatief... de enige waarheid is jouw waarheid, postmodernisme!, xxe eeuw!, er zijn geen regels meer om je aan te houden, de maatschappij is verrot en het is een droom om te proberen die te veranderen, dus je kunt je net zo goed aanpassen en genieten van de 'goede' dingen in het leven.
Als je deze film hebt gezien, hoop ik echt dat je je afvraagt wat de betekenis is van 'goed'. Alles is relatief, weet je nog?

text_en:
Once or twice in a lifetime you watch a movie that strikes you exactly in the moment when you need it, and you feel completely identified with it. That happened to me today when I saw Martín (Hache), commenting on movies is a very subjective thing to do, you can like a movie even if it's a flick just because you needed someone to tell you what the movie is saying in that exact moment. Anyway, that's what this movie is about; reflection and not only for young people also for adults.

This movie has lots of social and political opinions in between lines, it's a perfect mirror of the society we live in but it doesn't give a point of view that's what's great about it!, it keeps itself objective. Like Dante would say about drugs, they make everything relative the only truth is your truth, Post-modernism!, XX Century!, there aren't any more rules to obey, society is rotten and it's a dream to try and change it, so you might as well adapt and enjoy the "good" things about life.

After you see this movie I really hope you question yourself, what is the meaning of "good". Everything is relative, remember?


text:
Adolfo Aristarain is een van die zeldzame filmmakers die zijn eigen wereld in de film definieert door fantastische verhalen te schrijven en te regisseren met briljante dialogen, waarbij hij gebruikmaakt van een vertrouwd kader van acteurs die het eindproduct een gevoel van eenheid geven. Hij is een van de beste kunstenaars en paren van Argentinië en werkt vaak samen met schrijfster Kathy Saavedra (Roma, Un lugar en el mundo, Lugares communes, Martdern (Hache)) en kiest ervoor om de buitengewone acteurs uit Argentinië te gebruiken, zoals Federico Luppi, Cecilia Roth, Juan Diego Botta en Eusebio Poncela. Het resultaat zijn verbluffende filmbeelden die weliswaar het intellect van het publiek aanspreken, maar die ook altijd onderhoudend zijn.
'Martdern (Hache)' is zo'n film. Met een uitdagend en wijs scenario en een kader van voortreffelijke acteurs in elke rol heeft Aristarain een aangrijpende, filosofische en superlatieve karakterstudie gemaakt over mensen en hun behoefte om een rol te spelen in de wereld zoals wij die vandaag de dag hebben veranderd. Martdern (de briljante Federico Luppi) is een rijke schrijver die zijn familie in Buenos Aires vijf jaar geleden heeft verlaten om in Madrid te gaan wonen en werken. Hij heeft een negentienjarige zoon Hache (Juan Diego Botta) <0xE2><0x80><0x93> Hache is de Spaanse uitspraak van de letter 'J' en de zoon heet dus Martin J. Hij kiest ervoor om J of Hache te worden genoemd <0xE2><0x80><0x93> een rusteloze, dakloze tiener die weigert naar school te gaan omdat hij liever op zijn elektrische gitaar speelt en meedoet met de drugsbende. Zijn moeder is hertrouwd en heeft een nieuwe baby, en Hache voelt zich het vijfde wiel aan de wagen. Tijdens een optreden overlijdt hij per ongeluk aan een overdosis alcohol en drugs, hij stort in, en zijn moeder vertelt Martdemn dat Hache een zelfmoordpoging heeft gedaan om Martdemn zover te krijgen dat hij naar Buenos Aires In Madrid leidt Martdemn het leven van een kluizenaar, wiens enige contactpersonen zijn zijn smachtende Alicia (Cecilia Roth, een actrice met een grenzeloos talent), die aan haar leven ontsnapt door een verslaving aan coke, maar wel van Martdemn houdt, en zijn beste vriend, de biseksuele acteur Dante (Eusebio Poncela), die een epicurist is die alle aspecten van het leven leeft voor de genoegens die hij vindt. Als Hache eenmaal bij zijn afstandelijke, kille, norse vader is ingetrokken, komt hij onder de invloed van Alicia en Dante, die hem aanbidden en proberen hem een zonnig leven in Madrid te bezorgen, terwijl Martdemn zich afzondert om te schrijven. Hoe dit onwaarschijnlijke kwartet met elkaar omgaat, de apollinische tegen de dionysische polen van de levenden, vormt de basis voor het verhaal. Hache begint het spectrum van wereldvisies te begrijpen, er doet zich een tragedie voor, en het voortdurende stille duel tussen de vader en de zoon komt tot een ontroerende oplossing.
Het kijken en luisteren naar dit kwartet van briljante acteurs heeft veel weg van het bijwonen van een mooie uitvoering van een strijkkwartet. Aristarain houdt de lange film (twee uur sans) zo prachtig vloeiend in beweging dat het verhaal momenten lijkt te hebben. Maar die momenten zijn alleen maar schatten, het resultaat van het ensemble van schrijven, regisseren en acteren. 'Mart Laken (Hache)' is gewoonweg een briljante film. In het Spaans met Engelse ondertitels.

text_en:
Adolfo Aristarain is one of those rare filmmakers who defines his own world in cinema by writing and directing terrific stories with brilliant dialogue and using a familiar cadre of actors who give the finished product an ensemble effort. He is one of Argentina's finest artists and couples frequently with writer Kathy Saavedra (Roma, Un lugar en el mundo, Lugares communes, Martín (Hache), etc) and elects to use the extraordinary actors from Argentina such as Federico Luppi. Cecilia Roth, Juan Diego Botta and Eusebio Poncela. The results are stunning motion pictures that while addressing the intellect of the audience never fail to entertain as well.

'Martín (Hache)' is just such a film. With a challenging and wise script and a cadre of fine actors in every role Aristarain has created a poignant, philosophical and superlative character study about people and their need for relating in the world as we have altered it today. Martín (the brilliant Federico Luppi) is a wealthy writer who left his family in Buenos Aires five years ago to live and work in Madrid. He has a nineteen year old son Hache (Juan Diego Botta) - Hache is the Spanish pronunciation for the alphabet letter 'J' and since the son's name is Martin J. he elects to be called J or Hache - who is a restless, foundationless teenager who refuses to go to school preferring to simply play his electric guitar and run with the drug crowd. His mother has remarried and has a new baby and Hache is feeling like a third wheel. He accidentally overdoses on alcohol and drugs during a performance, collapses, and his mother notifies Martín that Hache has attempted suicide to induce Martín to return to Buenos Aires and take back his son Hache. Hache of course recovers and his mother insists that Hache is in the way and that he must go to Madrid to live with Martín: Martín begrudgingly agrees.

In Madrid, Martín has been living the life of a recluse whose only contacts are his squeeze Alicia (Cecilia Roth, an actress of limitless talent), who escapes her life by an addiction to coke but loves Martín, and his best friend the bisexual actor Dante (Eusebio Poncela) who is an Epicurean living all aspects of life for the pleasures he finds. Once Hache has moved in with his distant, cold, sullen father he falls under the influence of Alicia and Dante who adore him and attempt to show him a life of sunshine in Madrid while Martín sequesters himself in his writing. How this unlikely quartet interacts, bouncing the Apollonian against the Dionysian poles of living forms the basis for the story. Hache grows to understand the spectrum of worldviews, a tragedy occurs, and the ongoing silent duel between the father and the son comes to a touching resolution.

Hearing and watching this quartet of brilliant actors is not unlike attending a performance of a fine string quartet. Aristarain keeps the long film (two hours +) moving in such a beautifully liquid flow that the story seems to take moments. But the moments are all treasures, the result of the ensemble of writing, directing, and acting. 'Martín (Hache)' is simply a brilliant film. In Spanish with English subtitles. Grady Harp


text: Soms had ik het gevoel dat deze film was aangepast aan het theater, zo goed zijn de dialogen; sprankelend, de juiste manier om Spaans te spreken, als je me het t<0xC3><0xAA>te-<0xC3><0xA0>-t<0xC3><0xAA>te dat zo noodzakelijk is voor de film, wilt vergeven. De oude s<0xC3><0xAD>rmaestro Federico Luppi is ongeveer net zo goed als in elke andere film waarin ik hem heb gezien, denk ik; Juan Diego de Botto is beter dan in andere films van hem die ik heb gezien; maar de echte staande ovatie is voor Eusebio Ponce, die heel delicaat en intelligent de filosofische homoseksueel speelt, en Cecilia Roth is uitmuntend als de vriendin van de filmregisseur. Hoewel ik moet zeggen dat ik eraan gewend begin te raken dat Cecilia Roth uitmuntend is in alles wat ze doet. De richting is precies goed: strak, passend bij de uitstekende manier waarop de dialogen worden weergegeven, en veel oefening met de camera en later met de persoon met de schaar. Adolfo Arastarain heeft hard gewerkt voor deze film: het resultaat is een enorm bevredigend stuk.<br />Zoals ik al eerder elders op IMDb heb gezegd, is deze film voor degenen die van echte, door het karakter gedreven stukken met intelligente dialogen houden, opnieuw zeer aanbevelenswaardig. Maar voor diegenen onder u die redelijk Spaans spreken, kan het zijn dat u problemen krijgt als u niet gewend bent aan het Argentijnse (porte sono) accent, zodat u de ondertiteling nodig zult hebben. Het is de moeite waard, dat kan ik je verzekeren: iets meer dan 8 van de 10, wat behoorlijk hoog is op mijn schaal.

text_en:
At times I felt this film might have been adapted from stage-theatre, so good are the dialogues; scintillating, the right way to speak Spanish  if you will excuse the `porteño' accent so very necessary for the film. The old `maestro' Federico Luppi is about as good as in any other film I have seen him in, I suppose; Juan Diego de Botto is better than in other films of his that I have seen; but the real standing ovation is for Eusebio Ponce who plays very delicately and intelligently the philosophical homosexual, and Cecilia Roth is outstanding as the film-director's girl-friend. Though I must say that I am beginning to get accustomed to Cecilia Roth being outstanding in everything she does.

The direction is right  spot on; tight, befitting the excellent playing out of the dialogues and demanding great skill with the camera and later the person with the scissors. Adolfo Arastarain worked hard for this one: the result is a hugely satisfying piece.

Once again, as erstwhile said elsewhere in IMDb, for those who like real character-driven pieces with intelligent dialogues, this film is highly recommendable. However, for those of you with a fair knowledge of Spanish, if you are not used to the Argentinian (porteño) accent you may well have problems, such that you will need the subtitles. It is worth the effort, I can assure you: just over 8 out of 10, which is pretty high on my scale.


text:
Peter Sandza (Kirk Douglas) is een overheidsagent en wordt verraden door een medevriend/agent Ben Childress (John Cassavetes), die zijn zoon ontvoert vanwege zijn psychokinetische vermogens. We komen erachter dat hij gevangen wordt gehouden door een geheim Amerikaans agentschap en dat hij wordt gebruikt bij gevaarlijke geestexperimenten. Dus krijgt Peter hulp van een meisje met soortgelijke vermogens om de verblijfplaats van zijn zoon te achterhalen.
Ik had er niet veel van verwacht nadat ik de film had geleend van een vriend die hem me had aanbevolen. Nu ik hem heb gezien, is het waarschijnlijk De Palma's meest onderschatte film in mijn boeken. Hij was misschien niet zo oud en de premisse van de film zou nu misschien belachelijk worden gevonden, maar dat weerhoudt hem er niet van een opwindend avontuur te zijn.
Dit is een flitsende en grotendeels snelle thriller van regisseur Brian De Palma. Er zitten een paar trage momenten in en misschien was het iets te lang, maar dat wordt ruimschoots gecompenseerd door uiterst gespannen situaties en adembenemende actiescènes, vooral in het eerste openingsuur waarin Douglas' personage zijn zoon ontvoert en zich schuilhoudt voor regeringsagenten. Er zijn ook scènes die niet voor teergevoeligen zijn bestemd. Omdat sommige scènes vol zitten met veel bloed en nog meer bloed. Het is nogal beeldend geweld. Vergeet de hartverscheurende en hartverscheurende slotscène niet. De make-up en special effects in de film zijn werkelijk adembenemend. De plot is gebaseerd op psychokinetische vermogens en soms is het nogal absurd en onsamenhangend. Met een paar ongelooflijk smakeloze momenten in de dialoog. Maar de inconsistenties van het verhaal worden gedekt door de richting waarin het verhaal gaat, met geweldige en eenvoudig herkenbare scènes en een paar goed geschoten scènes. De muziek is vrij effectief om de spanning en de opwinding op te bouwen, maar heeft ook invloed op de rustigere momenten.
Er zijn geweldige optredens van de ervaren Kirk Douglas (die ongelooflijk fit is voor zijn leeftijd en een paar fysieke rollen heeft) en Cassavetes, die de film echt oppept en wat klasse toevoegt. Er is zo'n sterke chemie tussen hen en Cassavetes is gewoon fascinerend als een samenzwerende agent. Amy Irving was goed in haar rol als Gillian Bellaver, het meisje dat moeite heeft haar sterke psychokinetische krachten onder controle te houden. Maar hetzelfde kan niet van de rest gezegd worden. Als Andrew Steven als Robin Sandza is hij ongelooflijk brallerig en als Carrie Snodgressie als Hester is hij behoorlijk irritant.
Ik zou het niet tot een van De Palma's beste stukken willen rekenen, maar toch is het ver verwijderd van zijn slechtste. Over het geheel genomen is het een fascinerend stuk dat zijn eigen tekortkomingen heeft, maar dat doet niets af aan de amusementswaarde.

text_en:
Peter Sandza (Kirk Douglas) a government agent is betrayed by a fellow friend/agent Ben Childress (John Cassavetes), who kidnapped his son for his psychokinetic powers. Where we learn that a secret US agency is holding him and that he's being used in dangerous mind experiments. So Peter gets help from a girl with similar abilities to locate his son's whereabouts.

I wasn't expecting too much from it after borrowing it off a friend that recommended it to me. After seeing it, it's probably De Palma's most underrated film in my books. It might not have dated that well and the premise of the film might be considered ludicrous now, but it doesn't stop it from being an exciting adventure.

This is a flashy and mostly fast-paced thriller by director Brian De Palma. It does have a couple of slow moments and maybe it was a tad too long, but it's well compensated by superbly tense situations and blistering action sequences, especially in the first opening hour involving Douglas's character when his son is kidnapped and when his hiding out from government agents. There are also some scenes that are not recommended for the squeamish. As some scenes are filled with a lot of blood and more blood. It's rather graphic violence. Not to forgot the whooping and hearting-pounding conclusion. The make-up and special effects throughout the film are truly stunning.

The plot basis is on psychokinetic powers and at times it's rather absurd and incoherent. With some incredibly cheesy moments within the dialogue. Though, the direction is what covers the story's inconsistencies, with great and simply memorable set-ups and some well-shot scenes. The music score is fairly effective in building up the tension and thrills, but also it has an impact in the quieter moments.

There are great performances from the experienced Kirk Douglas (who's incredibly fit for his age and has some physical roles) and Cassavetes, who really boost and add some class to the film. There is such a great chemistry between them and Cassavetes is simply riveting as a conniving agent. Amy Irving was good in her role as Gillian Bellaver, the girl who is having trouble coming to grips with her strong psychokinetic powers. Though, the same can't be said about the rest. As Andrew Steven's as Robin Sandza is incredibly hammy and Carrie Snodgress as Hester is fairly irritating.

I wouldn't class it as one of De Palma's best, but still it's far away from his worst. Overall, it's a fascinating set-up that has its fair share of flaws, but that doesn't disrupt entertainment factor.


text:
Brian DePalma's vervolg op zijn populaire 'Carrie' was in veel opzichten een voortzetting van de stemming die hij in zijn vroegere werk al had weten op te roepen. Vandaar dat 'The Fury' het moeilijk had, omdat het geen geïnspireerde keuze was voor een man die beter wist, maar voor een man die onder de gegeven omstandigheden besloten had met dit project door te gaan. De film is gebaseerd op een roman van John Farris, die we nooit gelezen hebben, dus er is geen referentiepunt. De heer Farris heeft ook de filmbewerking geschreven.
Deze ambitieuze film reist van het Midden-Oosten naar Chicago in een verhaal over intriges en bovennatuurlijke krachten dat soms onbegrijpelijk is. Het idee dat een begaafde jongeman voor de slechteriken werkt en alles gebruikt wat hij uit zijn wonderbaarlijke geest kan halen, is een verontrustend idee. Dat er nog een briljante geest zou kunnen zijn, een jonge vrouw, is een uitdaging voor de slechte mensen die hen voor slechte doeleinden proberen te gebruiken.
De regisseur had niet zo veel geluk met 'The Fury' als met sommige van zijn bekendste en meest succesvolle films. Amy Irving speelt de jonge Gillian, die doodsbang is als ze eenmaal begrijpt waarom ze zo gewenst is. In zekere zin is ze een verlengstuk van Carrie, de heldin van de vorige film. Kirk Douglas heeft soms goede momenten. Carrie Snodgress was een van de beste rollen in de film. Charles Durning, Carol Rossen en Fiona Lewis doen uitmuntend werk. Aan de andere kant lijkt de grote acteur/regisseur John Cassavetes te slapen terwijl hij zijn rol als de man achter de samenzwering speelt. Darryl Hannah is heel even te zien in de scène op Gillians school.
De film heeft een effectieve muziekscore van John Williams. Hoewel de regisseur er niet in is geslaagd er een betere film van te maken, toont hij nog steeds affiniteit met het genre en kan hij niet worden ontslagen omdat hij probeert een goed amusement te creëren.

text_en:
Brian DePalma's follow up to his popular "Carrie", was in many aspects a continuation of the mood he had already established in his former work. Thus, "The Fury" suffered because it was not an inspired choice for a man who knew better, but for whatever circumstances decided to go ahead with this project. The film is based on a novel by John Farris, which we never read, so there is no point of reference. Mr. Farris also wrote the screen treatment.

This ambitious film travels from the Middle East to Chicago in a tale of intrigue and super natural forces that is incomprehensible, at times. The idea of having a gifted young man working for the bad guys and capitalizing on all that can be extracted from his prodigious mind, is a disturbing idea. That there could be another brilliant mind, a young woman, presents a challenge for the evil people that are trying to use them for evil purposes.

The director was not as lucky with "The Fury" as with some of his best known, and more accomplished films. Amy Irving plays the young Gillian, who is terrified once she understands why she is so much wanted. In a way, she is an extension of Carrie, the heroine of the previous film. Kirk Douglas has some good moments. Carrie Snodgress was one of the best things in the movie. Charles Durning, Carol Rossen, and Fiona Lewis, do outstanding work. On the other hand, the great actor/director John Cassavetes seems to sleep walk through his role as the man behind the conspiracy. Darryl Hannah is seen briefly in the scene at Gillian's school.

The film has an effective musical score from John Williams. Although the director didn't succeed in making this a better movie, he still shows an affinity for the genre and cannot be dismissed for trying to create a good entertainment.


text:
Herinnert iemand zich de beroemde aflevering van _Star Trek_, een van de eerste waarin een ontmoeting met een anomalie in de ruimte het bemanningslid van _Emerald alia_, Gary Lockwood, met krachten en vaardigheden die die van stervelingen ver te boven gaan? Vergeet niet dat hij op een verlaten asteroïde in de steek werd gelaten. De Woede heeft te maken met een jongeman die op weg is een tweede Gary Lockwood te worden.
De jonge Andrew Stevens heeft die vaardigheden al, ze hoeven alleen nog maar gefocust en ontwikkeld te worden. Stevens wordt opgevoed door zijn vader, die weduwnaar is, Kirk Douglas, die voor de overheid werkt. Een overval terwijl ze op vakantie zijn in de Middellandse Zee door Arabische terroristentypes stelt een meedogenloze bureaucraat, gespeeld door John Cassavetes, in staat vader van zoon te scheiden. Stevens gelooft dat zijn vader dood is, maar dat slikt Kirk niet zo gemakkelijk.
Kirk is op zoek naar zijn zoon en die zoektocht brengt hem naar Chicago, waar mensen als Stevens met paranormale gaven worden bestudeerd en getest, zodat ze in de Verenigde Staten als wapen kunnen worden gebruikt. Carrie Snodgrass en Charles Durning werken daar ook. En Fiona Lewis, die Stevens persoonlijk onder haar hoede heeft genomen en zowel zijn libido als zijn telekinese heeft ontwikkeld.
Brian DePalma heeft deze film geregisseerd en het is een goede film met uitstekende acteerprestaties van de hele cast. Kijk uit naar een goede rol van Amy Irving als een van die jonge mensen met paranormale gaven die Cassavetes aan het eind letterlijk in elkaar laat storten. En er is een gedenkwaardig stukje van een jongere en dunner wordende Dennis Franz voor de toename van zijn gewicht en het verlies van zijn haar, die we allemaal kennen als rechercheur Andrew Sipowicz. Franz speelt een politieman uit Chicago die een beetje een sukkel is.
Fans van Brian DePalma in het bijzonder en horrorfilms in het algemeen zullen erg veel op De Furie lijken.

text_en:
Does anyone remember the famous Star Trek episode, one of the earliest ones where an encounter with an anomaly in space leaves Enterprise crewman, Gary Lockwood with powers and abilities far beyond those of mortal men? If you'll remember he was abandoned on deserted asteroid. The Fury deals with a young man on the way to being another Gary Lockwood.

Young Andrew Stevens has those abilities already, they just need to be focused and developed. Stevens is being raised by his widowed father Kirk Douglas who's a government agent. A raid while they're on vacation in the Mediterranean by some Arab terrorist types allows a ruthless bureaucrat played by John Cassavetes to separate father from son. Stevens believes Dad has died, but Kirk doesn't swallow that so easy.

Kirk's on the hunt for his son and the quest takes him to Chicago where people like Stevens with paranormal abilities are being studied and tested so the USA can have them as a weapon. Carrie Snodgrass and Charles Durning are working there as well. And so is Fiona Lewis who's been given personal charge of Stevens and develops the kid's libido as well as his telekinesis.

Brian DePalma directed this film and it's a good one with outstanding performances by all the cast. Look for a good performance from Amy Irving as another young person with such abilities who literally makes Cassavetes fall apart at the end. And there's a memorable bit from a younger and thinner Dennis Franz before the gain of weight and loss of hair that we all know as Detective Andrew Sipowicz. Franz plays a Chicago police officer who's something of a doofus.

Fans of Brian DePalma in particular and horror films in general will very much like The Fury.


text: John Farris, de schrijver van het voortreffelijke _All Heads Turn As The Hunt Goes By_, schreef zijn versie van _Carrie_ na het succes van die roman als boek en film; hij noemde het boek _The Fury_. Het onderzocht ook het onderwerp telekinese (het bewegen van voorwerpen met de geest), maar hij legde het op een breder, internationaal vlak en bracht een subplot over terrorisme, een verbrokkeld liefdesverhaal, een door Argento geïnspireerde school voor knappe, begaafde meisjes, telekinetische rivaliteit en John Cassavetes als kwaadaardige marionettenspeler van gekwelde paranormale strijders. Onmetelijk geholpen door John Williams vernietigende, barokke score, is Brian De Palma's film van Farris' scenario een ander voorbeeld van verbluffend visueel verhalen vertellen. Zonder de rechtstreekse verwijzingen naar Hitchcock toe te passen, hanteert De Palma een hardere, soberder stijl bij het vertellen van zijn verhalen en creëert hij een krachtig werk dat minder leuk is dan zijn latere films, maar niet minder meeslepend. Zoals altijd zijn er een aantal scènes waarin het verhaal wordt onderbroken, en de scène waarin het verhaal wordt onderbroken is Amy Irvings ontsnapping uit het instituut waar ze wordt klaargestoomd voor het 'kwaad' van de charmante maar gestoorde Cassavetes. Irvings vlucht de straat op, gefilmd in slow motion, is film op zijn puurste, meest meeslepende en erotische manier (Irving draagt een nachtjapon). Williams vertolking van deze scène is adembenemend. Een carrouselongeluk, georkestreerd door het 'kwaad' De paranormaal begaafde Andrew Stevens (in een huiveringwekkend optreden) heeft een grote amusementswaarde, en het ruime gebruik van bloed en uitpuilende prothetische gezichtsaders draagt ertoe bij dat deze film tot cultstatus wordt verheven. De finale, met een ontploffend hoofd (een hoofd van vóór 'Scanners', let wel) is gewoonweg geweldig.

text_en: The author of the excellent 'All Heads Turn As The Hunt Goes By', John Farris, wrote his version of 'Carrie' after that novel's success as book and film; it was called 'The Fury'. It also explored the subject of telekinesis (moving objects with the mind), but he stretched it over a broader, international canvas and threw a terrorism subplot, a fractured love story, an Argento-inspired school for cute, gifted girls, telekinetic rivalry, and John Cassavetes as an evil puppetmaster of troubled psychic warriors into the brew. Assisted immeasurably by John William's devastating, baroque score, Brian De Palma's film of Farris's screenplay is another example of stunning visual storytelling. Losing the direct Hitchcockian references, De Palma applies a harder, leaner style to the storytelling and creates a powerful work that is less fun than his later films, but no less compelling. As always, there are a number of stand-out sequences, and the stand-out sequence in this is Amy Irving's escape from the institute where she is being groomed for "evil" by the charming but twisted Cassavetes. Irving's flight into the street, shot in slow motion, is cinema at its purest, most transporting and erotic (Irving is wearing a nightie). William's scoring of this sequence is stunning. A carousel accident, orchestrated by "evil" psychic Andrew Stevens (in a chilling performance), has great entertainment value, and the liberal use of blood and bulging prosthetic facial veins goes a long way towards elevating this film to cult status. The finale, which features an exploding head (a pre-"Scanners" exploding head, mind you) is simply bloody great.


text: Gelukkig gaat De Palma's hyperbolische, visueel meeslepende sciencefictionthriller over occulte spionage zo snel dat de lachwekkende dialogen, de oninteressante uitvoeringen en het Zwitserse kaasverhaal de pret niet bederven. De Furie begint met een interessante premisse, maar De Palma is duidelijk meer geïnteresseerd in de spectaculaire decors dan in logica of karakterisering. En waar Sissy Spacek ontroerend was als Carrie, zijn Amy Irving en Andrew Stevens als helderziende tieners die de furie ontketenen zeurderig en onervaren, en hun lot kan je eigenlijk niets schelen. Hoewel Douglas, Snodgress, Cassavetes en De Palma als William Finley (Raymond Dunwoodie) altijd interessant zijn, is de rest van de cast behoorlijk slecht. En een scène tussen Irving en Douglas in een bus is g<0xC3><0xAA>nant slecht. Toch is The Fury met zijn telepathische visioenen, zijn pulserende score van John Willams en Richard H. Klines elegante diepzinnige cinematografie veruit superieur aan rommel als The Eyes of Laura Mars. De Palma trekt alle registers open en creëert een aantal spectaculair over-de-top-scènes. Ondanks alle fouten is The Fury veel onderhoudender en minder pretentieus en afgeleid van De Palma's recentere pogingen om maar te zwijgen van Dressed to Kill, Body Double, Obsession, Wise Guys, Carlito's Way, Raising Cain en The Bonfire of the Vanities.

text_en: Fortunately, De Palma's hyperbolic, visually compelling, science fiction occult espionage thriller moves so fast that the ludicrous dialog, indifferent performances, and Swiss cheese plot don't spoil the fun. The Fury starts from an interesting premise, but De Palma is clearly more interested in the spectacular set pieces than in logic or characterization. And where Sissy Spacek was touching as Carrie, Amy Irving and Andrew Stevens as psychic teens who unleash the fury are whiny and callow, and you don't really care about their fates. Though Douglas, Snodgress, Cassavetes and De Palma regular William Finley ( Raymond Dunwoodie) are always interesting, the rest of the cast is pretty bad. And a scene between Irving and Douglas on a bus is embarrassingly bad. Still, The Fury with its telepathic visions, its pulse pounding score by John Willams and Richard H. Kline's elegant deep focus cinematography is far superior to junk like The Eyes of Laura Mars. De Palma pulls out all the stops and creates some spectacularly over-the-top scenes. Faults and all, The Fury is far more entertaining, and less pretentious and derivative than most of De Palma's more recent efforts to say nothing of Dressed to Kill, Body Double, Obsession, Wise Guys, Carlito's Way, Raising Cain, and The Bonfire of the Vanities.


text:
Vóór 'Scanners' was er dat prachtige bloederige festijn van Brian De Palma, die al zulke geweldige Hitchcock-achtige thrillers als 'Sisters' en 'Obsession' en natuurlijk 'Carrie' had gemaakt, die in veel opzichten verband houdt met deze film, een ander verhaal over telekinese met dodelijke gevolgen. Het is ook de moeite waard op te merken dat David Cronenbergs bovengenoemde 'Scanners' deze film een heleboel te danken lijken te hebben.
'The Fury' balanceert briljant op de rand van een bizarre en onverwachte komedie (zoals de hele scène waarin Douglas twee agenten in hun auto overrijdt, van wie één gespeeld door Dennis Franz!) en een fantasierijke verschrikking die iedereen die bloed haat zal afschrikken. Geweldig acteerwerk van iedereen; het is de moeite waard om naar de optredens van Amy Irving en Andrew Stevens te kijken, naar Douglas die een velddag heeft, naar Cassavetes, die er geweldig uitziet als de sinistere slechterik, en naar Carrie Snodgress, die je hart zal veroveren met haar rol als de zorgzame verpleegster Hester.
De laatste scène is echt een kick, echt een van de meest memorabele finales die ooit op het witte doek te zien zijn, en het zou heel goed kunnen dat je tot ver in de aftiteling staat te juichen!

text_en:
Before "Scanners" there was this wonderful little gore fest from Brian De Palma, who all-ready had done such great Hitchcock-like thrillers as "Sisters" and "Obsession" and of course "Carrie", which in many ways is related to this one, another tale of telekinesis with deadly results. It is also worth noting that David Cronenberg's above-mentioned "Scanners" seem to owe a great deal to this movie.

"The Fury" balances brilliantly between weird and unexpected comedy (like the whole scene where Douglas carjacks two off-duty cops, one played by Dennis Franz!) and imaginative horror that will turn off anyone who hates blood. Great acting from everyone; worth noting the star-making performances of Amy Irving and Andrew Stevens, Douglas who has a field-day, Cassavetes who looks great as the sinister bad-guy and Carrie Snodgress who will touch your heart with her performance as the caring nurse Hester.

The last scene is quite a kick, truly one of the most memorable finales ever shown on screen, and it could very well leave you cheering well into the end credits!


text: De baas van een instituut voor paranormaal onderzoek van de Amerikaanse regering ontdekt dat zijn eigen zoon en een meisje gezocht worden door terroristen die gebruik willen maken van de vermogens van hun geest. De veteraan De Palma voert op een behendige en verstikkende manier het woord, verantwoordelijk voor een even gewelddadige en heftige actiefilm als 'The Untouchables'. In deze thriller, die gekenmerkt wordt door een grote dramatische opbouw, doet de uitstekende cast uitstekend werk (te beginnen met Carrie Snodgress, die de meest schokkende, onplezierige en moedige rol speelt, en met Charles Durning, die talent toont in een serieuze rol, anders dan de personages die hem beroemd hebben gemaakt: hij werd bekend door de rol van partner in een of andere Burt Reynolds-film). Het geweld in De Palma's films is nooit onnodig, hoe waar en rauw het ook is, zoals al in zijn vorige films is aangetoond.

text_en: The boss of an institute for psychic researches of the American government discovers that his own son and a girl are being sought by terrorists who want to use their mind's powers.Narrative conducted in an agile and suffocating way by the veteran De Palma, responsible for equally violent and full of action classic such as "The Untouchables". In this thriller marked by a great dramatic charge, the excellent supporting cast's work ( beginning with Carrie Snodgress,who has the most shocking, unpleasant and courageous scene , and with Charles Durning, who shows talent in a serious part, different from the characters that made his fame:he became well-known for doing partner's roles in some Burt Reynolds' movies, but here he offers a discreet, silent interpretation) sustains the interest for this confused but well developed and touching story. As already demonstrated in his previous works, the violence in De Palma's films is never gratuitous, however it is always true and raw.


text:
De Fury begint in 'Mid East 1977' waar het hoofd van een geheim schimmig overheidsbureau, Ben Childress (John Cassavetes) een nepterreur op touw zet zodat hij een tienerjongen met krachtige paranormale gaven kan ontvoeren die Robin Sandza (Andrew Stevens) heet & zijn vader Peter (Kirk Douglas) dood achterlaat. Het plan werkt voor de helft & Robin wordt weggevoerd maar Peter weet te ontsnappen, hij zweert Childress & zijn zoon te vinden. Door naar 'Chicago 1978' & dr. Jim McKeever (Charles Durning) leidt het Paragon Instituut voor Childress, een instituut dat paranormale gaven bestudeert & mensen met deze gaven probeert te ontmaskeren. Het tienermeisje Gillian Bellaver (Amy Irving) heeft zulke krachten ontwikkeld & haar moeder (Joyce Easton) vindt het goed dat ze wat tijd doorbrengt in het instituut in een poging haar te helpen. Intussen is Peter in Chicago & op het spoor van Childress die zich bewust wordt van Gillian & haar krachten die overeenkomen met die van Robins, Peter weet ook van Gillian & het feit dat zij hem kan helpen zijn zoon Robin te vinden. Maar Gillian & Robin beginnen te lijden naarmate hun krachten sterker worden, het wordt bijna onmogelijk ze in bedwang te houden...
Geregisseerd door Brian De Palma dacht ik dat The Fury een goed horloge was maar niet zo bijzonder. Het script van John Farris is gebaseerd op zijn eigen roman uit 1976 onder dezelfde naam, die ik niet heb gelezen zodat ik de twee niet kan vergelijken hoewel er wordt gezegd dat de film aanzienlijk ingekort is, speelt in de eerste helft meer als een thriller dan als een horrorfilm, het is een geheime overheidsdienst, de slechterik, de goeierik, er zitten een paar achtervolgingen in & er zijn zelfs wat komische momenten in de vorm van twee stuntelende agenten & een nieuwe auto. Dan schakelt de film over naar meer horrorachtig gebied met visioenen van sinistere gebeurtenissen uit het verleden & paranormale vermogens die voor het kwaad worden gebruikt & de twee verhaalelementen komen aan het eind samen als Peter zijn zoon & Childress vindt in een laatste confrontatie-type cliché. Ik vond dat de film hier en daar een beetje lang duurde, te veel elementen kwamen & gingen te snel & hij negeert verschillende aspecten van het verhaal lange tijd voor hij er weer naar teruggaat wat me de indruk gaf dat het heel inconsequent was & soms een beetje onsamenhangend & verwarrend. Het is nooit duidelijk waarom Childress zo geïnteresseerd is in mensen met paranormale vermogens of voor welke overheidsdienst hij werkt. Het verhaal is ingewikkeld, het is vrij innemend & aangrijpend, maar tegelijkertijd is het nogal saai & uitgesponnen, ik vond het zeker de moeite waard maar ik denk niet dat ik veel haast zou hebben om het nog eens te zien.
Directeur De Palma doet zijn werk goed, zoals je zou verwachten van een ervaren regisseur als hij. The Fury doet sterk denken aan Carrie (1976) met zijn gekwelde tienergeestverschijningen die, toeval of niet, de film waren die De Palma vlak voor The Fury maakte. Maar er is één scène die een paar onbedoelde lachbuien teweegbracht, het stuk waarin Gillian het Paragon Institute verlaat wordt in slow motion afgespeeld zonder enige geluidseffecten alleen een paar echt afschuwelijke & ongepaste muziek, het voelt alsof het eeuwig doorgaat. Er is niet veel bloed te zien behalve een koel stukje aan het eind dat eruitziet alsof het thuishoort in David Cronenbergs Scanners (1981) waarin iemand overal explodeert, het is een paar keer in slow motion herhaald & ook vanuit verschillende camerahoeken.
Met een zogenaamd budget van ongeveer 1,5 miljoen dollar is The Fury een goed gemaakte film & heeft beslist die Hollywood-touch. Waar de film aan lijdt is dat hij slecht gedateerd is, de auto's, het interieur, al die dure pakken & de laatste mode uit de jaren zeventig vertellen hun eigen verhaal. Het acteerwerk was oké, ik had niet gedacht dat Irving zo goed was als Gillian maar Douglas slaagt erin een zekere innemendheid in zijn rol te leggen.
De Fury is een goed horloge, het is een beetje lang & een beetje inconsequent maar het amuseert & probeert een bedachtzaam verhaal te vertellen. Zeker een horloge waard als je een paar uur over hebt.

text_en:
The Fury starts in the 'Mid East 1977' where the head of a secret shadowy Government agency named Ben Childress (John Cassavetes) stages a fake terrorist attack so he can kidnap a teenage boy with powerful psychic abilities named Robin Sandza (Andrew Stevens) & leave his Father Peter (Kirk Douglas) dead. Half the plan works & Robin is whisked away but Peter manages to escape, he vows to find Childress & his son. Cut to 'Chicago 1978' & Dr. Jim McKeever (Charles Durning) is running the Paragon Institute for Childress, an institute that studies psychic abilities & tries to uncover people with these powers. Teenage girl Gillian Bellaver (Amy Irving) has been developing such powers & her Mother (Joyce Easton) agrees for her to spend some time in the institute in an attempt to help her. Meanwhile Peter is in Chicago & hot on the trail of Childress who becomes aware of Gillian & her powers which match Robins, Peter also knows about Gillian & the fact that she can help lead him to his son Robin. However Gillian & Robin start to suffer as they're powers grow stronger, it becomes almost impossible to control them...

Directed by Brian De Palma I thought The Fury was a decent watch but nothing that special. The script by John Farris based on his own 1976 novel of the same name, which I have not read so I cannot compare the two although it's said that the film is considerably condensed, plays more like a thriller than horror for the first half, it sets up it's secret Government agency, the bad guy, the good guy, it has a few chases & even a bit of comedy relief in the shape of two bumbling cops & a new car. Then the film switches to more horror orientated territory with visions to sinister past events & psychic powers being used for evil & the two story elements come together at the end as Peter finds his son & Childress in a final confrontation type cliché. I thought the film dragged a little in places, too many elements just came & went too quickly & it ignores various aspects of it's story for long periods before going back to them which gave me the impression that it was was very inconsistent & at times a bit incoherent & confusing. It's never made clear as to why Childress is so interested in people with psychic abilities or what Government agency he works for. The story is complex, it's fairly engaging & gripping but at the same time it's rather dull & drawn out, I liked it for sure but I don't think I'd be in any hurry to watch it again.

Director De Palma does a good job as you would expect from an accomplished director such as he. The Fury reminds heavily of Carrie (1976) with it's troubled teenage psychics which, by co-incidence or not, was the film De Palma made directly before The Fury. There is one sequence that inspired a few unintentional laughs though, the bit where Gillian breaks out of the Paragon Institute is played out in slow motion without any sound effects only some really awful & inappropriate music, it feels like it goes on forever. There's not much gore except for a cool bit at the end that looks like it belongs in David Cronenberg's Scanners (1981) when someone explodes all over the place, it's replayed several times in slow motion & from various different camera angles as well.

With a supposed budget of about $5,500,000 The Fury is a very well made film & certainly has that Hollywood polish about it. One area where the film suffers from is that it has dated badly, the cars, the interiors, all the sharp suits & the latest 70's fashions tell it's own story. The acting was OK, I didn't think Irving was that good as Gillian but Douglas manages to bring a certain likability to his role.

The Fury is a good watch, it's a bit long & a bit inconsistent but it entertains & tries to tell a thoughtful story. Definitely worth a watch if you have a couple of hours to spare.


text:
De Palma's films zijn over het algemeen in twee kampen te verdelen:
- het kamp van de visuele bravoure, de diep satirische wereldvisie en de slimme zelfreflectie als compensatie voor het afdanken van de meer gefundeerde verteltechnieken: waarneembaar realisme, verhalende samenhang, geloofwaardige karakterisering.
- en het kamp van degenen die dat niet zijn.

In het eerste kamp vind je Carrie, Femme Fatale, Dressed to Kill, Snake Eyes, Blow Out en Body Double.
In het laatste kamp vind je The Black Dahlia, Bonfire of the Vanities, de M.I.-film, Raising Cain en Mission to Mars. Interessante mislukkingen, maar evengoed mislukkingen.
Nu naar The Fury. Vergeet alle hysterische parodieën op Carrie, de flauwekul over paranormale gaven en overheidsinstanties en verbroken ouderlijke banden. Die dingen zijn het alledaagse prisma waardoor De Palma zijn licht laat schijnen, dat breekt in een miljoen glinsterende stukjes.
Wat belangrijk is, is De Palma's relatie met de schurk van De Woede, John Cassavetes. Belezen kijkers zullen Cassavetes ook herkennen als de grote, onafhankelijke regisseur van bijtende drama's als _Shadows_, _ Woman Under the Influence_ en _Gezichten_. Ga ze maar eens bekijken als je dat nog niet hebt gedaan <0xE2><0x80><0x93> ze zijn hartverscheurend.
Als regisseur vertrouwde Cassavetes veel op een realistische esthetiek: harde cinematografie, een onopvallende camera, claustrofobische interieurs en close-ups, losse, improviserende optredens. Zijn personages zitten vaak gevangen in hun eigen psychologische gevangenis. De harde emoties die zich in zijn films langzaam, cumulatief, ontvouwen, worden gevangen met de precisie van een scalpel. '
Als je nog steeds bij me bent, zul je hopelijk begrijpen waar ik heen wil.
'
De Palma's manier van filmen is een gruwel voor Cassavetes. Zijn camera vliegt als een engel en zweeft als een demon. Zijn oog is een voyeur, een minnaar, een agressor, een stalker, een leugenaar, een troost, een bedrieger. Eén ding dat het niet is, is passief.
'
Dus The Fury ziet geen strijd tussen domme FBI-mannen en nog dommere helderzienden, maar tussen twee tegengestelde filmische benaderingen. Zoals altijd gooit De Palma alles op het scherm: scans boven zijn hoofd, derwisjen die door de lucht vliegen, rondzwervende pans, pov-opnamen, nodeloze slomo's, opnamen binnenopnamen, tijdsveranderingen, ingebeelde toekomsten en geprojecteerde verledens, vermommingen, hysterie, romantiek, dood, het diepe, diepe rood van gemorst bloed.
Dan hebben we Cassavettes' optreden, een gitzwarte aanwezigheid die aan de randen van het beeld blijft hangen. Hij onderschat elke scène waarin hij zich bevindt en gaat in tegen De Palma's geestdriftige bewegingen. Het is geweldig om naar te kijken.
Maar er zou maar één winnaar kunnen zijn. En hoe. Cassavetes' personage explodeert letterlijk, vernietigd door de kracht van emotie (woede?) die wordt opgeroepen door een geweldig, rijk visioen (dat van De Palma). Keurig.
'Kan' Ik kan me niet voorstellen dat iemand die zo slim is als Cassavetes hier niet het grote geheel zag. Hij moet er goed voor betaald hebben.

text_en:
De Palma's films generally fall into two camps:

- the ones where his visual bravura, deeply satirical worldview and smart self-referencing compensate for his discarding of more grounded storytelling tools: perceived realism, narrative cohesion, plausible characterisation.

- and the ones quite simply where they don't.

In the former camp, find Carrie, Femme Fatale, Dressed to Kill, Snake Eyes, Blow Out and Body Double.

In the latter, see The Black Dahlia, Bonfire of the Vanities, the M:I film, Raising Cain and Mission to Mars. Interesting failures, but failures all the same.

Now to The Fury. Forget all the hysterical parodies of Carrie here, the hokum concerning psychic powers and government agencies and broken parental bonds. These things are the mundane prism through which De Palma shines his light, it refracting into a million shimmering little pieces.

What is important is De Palma's relationship with The Fury's villain, John Cassavetes. Learned viewers will also recognise Cassavetes as the great, independent director of caustic dramas like Shadows, Woman Under the Influence and Faces. Check them out if you haven't already - they're soul-searing stuff.

As a director, Cassavetes relied a lot on a realist aesthetic: harsh cinematography; an unshowy camera; claustrophobic interiors and close-ups; loose, improvisational performances. His characters are often trapped in their own psychological prisons. The harsh emotions that uncurl themselves slowly, cumulatively, in his films, are caught with the precision of a scalpel.

If you're still with me, hopefully you see where I'm going with this.

De Palma's operatic brand of film-making is an anathema to Cassavetes'. His camera takes flight like an angel and swoops like a demon. His eye is a voyeur, a lover, an aggressor, a stalker, a liar, a comfort, a cheat. One thing it isn't is passive.

So The Fury sees a battle not between silly FBI men and even sillier psychics, but between two opposing cinematic approaches. De Palma as ever throws everything at the screen - overhead scans, dervish swoops, roaming pans, POV shots, gratuitous slo-mo, shots within shots, temporal shifts, imagined futures and projected pasts, disguises, hysteria, romance, death, the deep, deep red of spilt blood.

Then we have Cassavettes' performance - a jet black presence lingering at the fringes of the frame. He understates every scene he's in, working against De Palma's rhapsodical movements. Its great fun to watch.

There could however only be one winner. And how. Cassavetes' character literally explodes, destroyed by the strength of emotion (fury?) that is evoked by a great, rich vision (De Palma's). Neat.

Can't believe someone as smart as Cassavetes went into this not seeing the bigger picture. He must have been paid handsomely.


text:
Na het succes van Carrie (1976) volgde Brian De Palma met een andere uitmuntende film over jongeren met ongelooflijke telepathische krachten.
De telepathische zoon van een overheidsagent wordt ontvoerd en samen met een op dezelfde manier begaafd tienermeisje probeert hij hem te redden.
Op basis van de roman van John Farris is The Fury een film die zonder de voortreffelijke regie van De Palma en een uitmuntende cast gemakkelijk tot een alledaagse actiefilm had kunnen uitgroeien. De Palma toont opnieuw zijn uitstekende regisseursstijl en zijn techniek voor grootse spanning. The Fury heeft een paar geweldige actiescènes, een geweldige climax en één buitensporig slot! De make-upkunstenaar Rick Baker leent zijn talenten aan het creëren van een goed bloederig slot, vooral voor dat spectaculaire slotbeeld. John Williams verdient ook een speciale vermelding vanwege zijn prachtige, krachtige muziekscore.
Star Kirk Douglas is geweldig als de overheidsagent die op zoek is naar zijn zoon. John Cassavetes is goed als de kille schurk uit de film. Amy Irving en Andrew Stevens zijn allebei sympathiek als jonge mensen die proberen te leven met hun verbazingwekkende mentale krachten. De ondersteunende cast van Snodgress, Durning en Lewis is ook goed.

De Fury is een aardige, maar ondergewaardeerde thriller die zich met gemak kan meten met de beste films van De Palma.
****** 1/2 uit 5******.

text_en:
After the success of Carrie (1976), Brian De Palma followed up with another outstanding film about youths with incredible telepathic powers.

Government agent's telepathic son is kidnapped and along with a similarly-gifted teenage girl he seeks to save him.

Based upon the novel by John Farris, The Fury is a film that could have easily became a mundane action film if not for the splendid direction of De Palma and an outstanding cast. De Palma once again shows his excellent directorial style and his technique for grand suspense. The Fury has some great action sequences, a tremendous climax, and one outrageous conclusion! Makeup FX artist Rick Baker lends his talents to create some good blood-letting, especially for that knock-out closing image. John Williams also deserves special mention for his wonderfully powerful music score.

Star Kirk Douglas is great as the government agent searching for his son. John Cassavetes is good as the films cold villain. Amy Irving and Andrew Stevens are both sympathetic as youths attempting to live with their amazing mental powers. Supporting cast Snodgress, Durning, and Lewis are also good.

All around The Fury is a pretty under appreciated thriller that firmly ranks among the best of De Palma's films.

*** 1/2 out of ****


text:
Echt een vreselijk stuk rottigheid. Ik kan me voorstellen dat de schrijver van het boek waarop het gebaseerd was, teleurgesteld was (of goed betaald werd) voor de rechten.
Ik heb niet te klagen over het acteerwerk, voor zover dat er is. De cast doet het goed, maar ze kunnen niet veel doen met wat ze krijgen.
Ik ben nooit onder de indruk geweest van Brian De Palma. Ik vind zijn werk zwaar overschat en over de top. Wat hij in dit boek met die arme, arme Cassevetes doet, is gewoonweg afschuwelijk.
Het ergste is het laatste deel, en in zekere zin worden de ergste instincten van de De Palma onthuld. De Amy Irving-figuur doet hem in feite ontploffen. Dit is al bloederig genoeg. Maar het geeft De Palma wel de gelegenheid om het exploderende lichaam (en omdat het om special effects uit 1978 gaat, is het niet realistisch) vanuit vijf of zes invalshoeken te laten zien. Ik bedoel, je ziet het lichaam keer op keer exploderen, alsof de Amy Irving-figuur haar blauwe ogen heeft gebruikt om te exploderen en weer aan elkaar te naaien en het lichaam keer op keer te laten exploderen. Belachelijk gewoon. Als Mystery Science Theater nog had bestaan en nog vijftien jaar had bestaan, zouden ze ongetwijfeld 'The Fury' hebben uitgezonden.
Een verspilling van talent.

text_en:
Really dreadful piece of schlock. I can only imagine that the author of the book it was based on was disappointed (or was handsomely paid) for the rights.

I can't complain about the acting, such as it is. It features a good cast but there's not much they can do with what they're given.

I have never been impressed with Brian De Palma. I find his work highly overrated and over the top. What he does to poor poor Cassevetes in this is just awful.

The worst part is the very end and in a way reveals the De Palma's worst instincts. The Amy Irving character basically makes him explode. This is gory enough. But it gives De Palma an opportunity to show the body exploding (and it being special effects circa 1978 its not anything realistic) from five or six angles. I mean you see the body explode over and over again as if the Amy Irving character used her blue eyed powers to explode and stitch together again and explode the body again and again. Just ridiculous stuff. If Mystery Science Theater was still around and lasted for another 15 years, I have no doubt they would've gotten around to screening "The Fury."

A waste of talent all around.


text: Ik heb genoten van die paranormale thriller/horror van Brian De Palma. Misschien lijkt het naar de maatstaven van vandaag tam, maar ik weet zeker dat het in die tijd voor sommige mensen behoorlijk angstaanjagend was. Ik vond het ook revolutionair. Er zijn een paar mooie beelden bij die ik een beetje verontrustend vond, ook al heb ik veel horror/thrillers gezien. Maar dit is niet zomaar een verhaal. Er zit een verhaal in, en de bloederige gedeeltes maken deel uit van het verhaal. John Farris heeft het scenario geschreven dat hij aan zijn roman heeft aangepast. En hij heeft een aantal uitstekende romans die in de juiste handen goede films zouden kunnen maken.<br />**** Mogelijke kleine spoiler vooruit* zoals veel mensen dacht ik dat Scanners (die 3 jaar later uitkwam) revolutionair was, maar de Fury heeft de weg voor die film geplaveid. (En ja, _The Fury_ leent zich goed voor _Carrie_, ook een DePalma-film. In feite waren sommige scènes in Scanners bijna identiek aan die in The Fury, maar waren ze in werkelijkheid niet zo visueel. Ik denk dat The Fury in feite een superieure film is. Amy Irving is geweldig en steelt de show. De bijrollen zijn ook goed, met Kirk Douglas, Carrie Snodgress, John Cassavetes, Andrew Stevens en Fiona Lewis. Charles Durning heeft ook een kleine rol. Een onherkenbare Melody Thomas Scott (Nikki Newman uit de lange soap The Young and the Restless) heeft ook iets wat lijkt op een cameo, maar het is Dennis Franz in zijn heel korte verschijning die hysterisch is in een komische komedie. Wat de film zelf betreft, als je een zwakke maag hebt of niet van horrorfilms houdt, raad ik je aan dit niet te doen. Mijn stem voor _The Fury_ is 19.00 uur. Sommige mensen vinden deze film misschien traag naar de maatstaven van vandaag, maar dat bouwt de spanning alleen maar op en is het waard om naar te kijken.

text_en: i enjoyed this Brian De Palma paranormal thriller/horror.it.may seem tame by today's standards,but back then,i'm sure it was probably pretty terrifying to some people.i thought it was also revolutionary.there are some pretty graphic images that i found a bit disturbing,even though i've seen a lot of horror/thrillers.but this is not just some slice'n dicer.there's a story in here,and the gory parts are part of the story.John Farris wrote the screenplay adapted from his novel.and he has quite a few excellent novels that in the right hands would make good films.***possible minor spoiler ahead***like many people i thought Scanners(which came out 3 years later) was revolutionary.but the Fury paved the way for that film.(and yes,The Fury borrows form Carrie,another DePalma film.in fact some of the sequences in Scanners were nearly identical to those in the Fury,but were actually not as graphic.i think The Fury is actually a superior film.Amy Irving is terrific,and steals the show.the supporting cast is also good,with Kirk Douglas,Carrie Snodgress,John Cassavetes,Andrew Stevens,and Fiona Lewis.Charles Durning also has a small role.an unrecognizable Melody Thomas Scott(Nikki Newman from the long running soap The Young and the Restless)also has what amounts to a cameo.but it's Dennis Franz in his very brief appearance that is hysterical in a bit of comic relief performance.as for the movie itself,if you have a weak stomach or don't like horror films,i suggest you avoids this.but if you like being scared,pop this in late at night for maximum effect.my vote for The Fury is a 9/10 P.S. some people may find this movie slow by today's standards,but that merely builds up the suspense and is well worth sitting through.


text:
Als een voormalige (?) agent van een supergeheime overheidsdienst met zijn zoon op vakantie is in Israël, wordt de vader, Peter, door een 'terroristische' aanslag gescheiden van zijn zoon, Robin. Peter blijkt te sterven en de jongen wordt naar'veilige' stand gebracht door Peters beste vriend en man van de overheidsdienst.
Peter wordt niet echt gedood (hoewel zijn zoon wordt wijsgemaakt dat het wel zo is) en hij neemt wraak door bijna te worden gedood door zijn voormalige vriend te verwonden en probeert zich met zijn zoon te herenigen. In de volgende aflevering zitten misschien spoilers.
Robin heeft toevallig een enorme hoeveelheid paranormale gaven. Daar werd voor de aanval nooit op gezinspeeld, wat het vreemd maakt dat de actie zelfs maar in scène is gezet. Maar Robin wordt naar een instelling gebracht waar mensen van het Bureau bezig zijn met de ontwikkeling van zijn vermogens. (Een deel daarvan is te vergelijken met een opzetje voor een film als Firestarter, maar die film besteedt meer tijd aan de tests dan deze).
Robin wordt steeds machtiger en steeds gevaarlijker.
Intussen ontwikkelt een jong meisje, Gilliam, haar eigen paranormale vermogens, vooral psychometrie. Ze demonstreert dit in de klas en uiteindelijk wordt ze verwezen naar een instituut voor 'begaafde' jongeren, in feite een dekmantel voor het Bureau dat Robin heeft. Terwijl haar vermogens zich ontwikkelen, deelt ze visioenen van Robin en anderen die haar een beetje instabiel maken. Intussen hoort Peter over haar, en hij blijft de geheime dienst letterlijk een stap voor, redt haar uit het instituut en doodt daarbij per ongeluk zijn pas gevonden geliefde (het leven is Peter niet welgezind geweest).
Robin wordt zo rusteloos dat hij een nacht 'in de stad' mag doorbrengen, waar hij steeds onzekerder wordt en Arabische toeristen ziet, en psychokinetisch een machinestoring veroorzaakt die hen doodt of ernstig letsel toebrengt.
Peter en Gilliam volgen Robin naar een landgoed met strenge beveiliging, waar Robin binnen Gilliams aanwezigheid in de tuin opmerkt en zich omdraait in de veronderstelling dat ze hem gaat vervangen en dat hij vermoord zal worden. Dus doodt hij zijn mentor en bedpartner door haar psychokinetisch te laten ronddraaien alsof ze een centrifuge is.
Door het geweld van zijn handelingen raakt Gillism in paniek en haar kreten alarmeren de veiligheidstroepen die haar en Peter gevangennemen. Peter krijgt eindelijk toestemming om zijn zoon te zien, die in de tussentijd een aantal agenten heeft gedood door hen psychokinetisch van zich af te werpen.
Als Robin zijn vader als een liefhebbend familielid herkent, is dat niet duidelijk. Hij springt op Peter af, de twee vallen door een raam, en ondanks Peters pogingen om zijn zoon te redden, vallen de twee een voor een dood neer. Het leven is Peter beslist niet goed gezind geweest.
Groot slijtage-alarm! Terwijl hij op sterven ligt, geeft Robin blijkbaar iets door <0xE2><0x80><0x93> zijn macht? Een dwang? Het doet er niet toe <0xE2><0x80><0x93> aan Gilliam. Terwijl iedereen dood is, behalve Peters vroegere vriend en Gilliam, wordt ze wakker en merkt dat hij haar probeert te rekruteren. Ze neemt wraak en vernietigt hem psychokinetisch.
Einde film!
De film was een tamelijk ingewikkeld, verweven verhaal, maar liet Gilliam in het ongewisse. Wat gebeurt er nu? ontsnapt ze? Sluit ze zich aan bij haar globetrottende moeder? Zijn er andere agenten die haar gevangen zullen nemen of sterven terwijl ze dat proberen? De film zou veel beter zijn geweest zonder al die losse eindjes.

text_en:
When a former (?) agent in a supersecret government agency is on holiday with his son in Israel, a "terrorist" attack separates the father, Peter, from his son, Robin. Peter apparently dies, and the boy is whisked to "safety" by Peter's best friend, and government agency man.

Peter isn't really killed (though his son is made to believe so) and he both takes some vengeance on almost being killed by wounding his former friend, and tries to reunite with his son. The following may contain spoilers.

Robin, as it happens, has a powerhouse of psychic abilities. This was never hinted at before the attack, which makes it odd that the action was even staged. However, Robin is taken to a facility where agency folk work at developing his powers. (A little of this is akin to a setup in Firestarter, but that film spends more time on the testing than this).

Robin is becoming increasingly powerful, and increasingly dangerous.

In the meantime, a young girl, Gilliam, starts developing her own psychic abilities, particularly psychometry. She demonstrates this in class, and eventually is referred to an institute for "gifted" youngsters, actually a front for the agency that has Robin. As her powers develop, she shares visions from Robin and others that make her a tad unstable.

In the meantime, Peter learns of her, and staying literally a step ahead of the secret agency, rescues her from the institute, inadvertently killing his newly found lover in the process (life has been unkind to Peter).

Robin is getting so restless that he's allowed a night "on the town," where he both gets increasingly insecure and sees Arab tourists, and psychokinetically causes a machine malfunction that kills or seriously injures them.

Peter and Gilliam track Robin to an estate, with high security grounds, where, inside, Robin detects Gilliam's presence in the yard, and flips out, thinking that she's to replace him, and he's to be killed. So he kills his mentor and bed partner by psychokinetically spinning her to death as if she became a centrifuge.

The violence of his actions cause Gillism to freak out, and her screams alert the security forces that capture her and Peter. Peter finally is allowed to see his son, who has in the meantime killed a number of agency people by hurling them away psychokinetically.

If Robin recognizes his father as a loving family member, it isn't evident. He leaps at Peter, the two go through a window, and despite Peter's best efforts at trying to rescue his son, the two fall to their death, one by one. Life definitely hasn't been kind to Peter.

Major Spoiler Alert! As he lay dying, Robin apparently passes something -- his power? A compulsion? no matter -- to Gilliam. With everybody dead but Peter's former friend and Gilliam, she awakens to find him trying to soft-soap recruiting her. She takes revenge, destroying him psychokinetically.

End of film!

The film built up a fairly complex, interwoven story, but left Gilliam in limbo. What happens next? Does she get away? Does she hook up with her globetrotting mother? Are there other agency types who will capture her or die trying? The film would have been much better without these many loose ends.


text:
Brian De Palma vindt het, in voor- en tegenspoed, heerlijk om wat met de verwachtingen van het publiek te knoeien via het genre waarin hij werkt, en The Fury is een goed, rommelig, merkwaardig voorbeeld van hoe je een zeer gestileerde film moet aanpakken. Het was de vervolgfilm van _Carrie_, en hier wordt de verschrikking van het schoolleven in een buitenwijk vervangen door een paar nog veel gewelddadiger, bijna verbijsterende momenten. Er is ook een heleboel plot in het spel, of daar lijkt het tenminste op. Soms zijn de handeling en de wendingen ook afhankelijk van een volledig ontbreken van logica van ongeloof. De Palma houdt die logica redelijk vast en levert een combinatie van een overheidsthriller en een psychologisch machtsdrama. Maar wat wel helpt, is de rolverdeling, want Kirk Douglas werkt in de heldenmodus het best met deze uiterst geconcentreerde man met een missie; John Cassavetes in een van zijn beste acteerrollen als de kille, duivels-vriendelijke antagonist als hij zijn 'begaafde' zoon ontvoert. Amy Irving vult de rest van de rolverdeling in als de vrouwelijke tegenhanger van de zoon, die beelden en (slechte) verbanden krijgt met wat er met hem gebeurt. Dus het is een beetje raar, maar ook serieus genoeg in deze thrillervorm om ermee door te kunnen.

Af en toe is er iets wat niet goed genoeg is geregisseerd, zelfs niet als er iets interessants aan de hand is. Maar de meeste, zo niet alle scènes met veel actie en veel gruwelijke sterfgevallen en bloedingen via het medium jongen/meisje, zijn leuk en onderhoudend op die stijlvolle manier die De Palma met zijn thrillers heeft. Het publiek krijgt waar voor zijn geld en zo. En voor het grootste deel van de film heb ik erin geloofd, dat Douglas een oude man met genoeg gezond verstand kon zijn om zijn vaardigheden als ex-agent te kunnen combineren, of dat Andrew Stevens als de zoon en Irving overtuigend kwetsbare, verwarde tieners konden spelen met bepaalde 'onzekere' gewoonten. De Palma krijgt ook nog een geweldige atmosferische back-up van de score van John Williams en het genoegen van de geloofwaardigheid van sommige van de meer beeldende scènes. Of de film zich kan meten met het beste werk van de regisseur, hangt af van de vraag of je een fan bent van zijn meer krankzinnige, overdreven films met donkere, komische scènes die zijn samengesmeed tot een smeuïg verhaal dat Hitchcock waarschijnlijk in gelijke mate doet grijnzen en huiveren.
Tussen haakjes, de hype die door de critici is aangewakkerd over de laatste scène, komt overeen met de werkelijkheid, en het is een van de beste scènes uit De Palma's carrière met precies het wauw-gehalte van een woordspeling.

text_en:
Brian De Palma, for better or worse, loves to mess around with some of the expectations from the audience through the genre he's working in, and the Fury is a good, messy, peculiar case of how to do a highly stylized picture. It was the director's follow-up to Carrie, and here the horror of suburban school life is replaced with some more outrageously violent, practically astounding moments. There's also a lot of plot going on, too, or at least it might seem that way. Sometimes, too, the action and turns have to depend on a complete suspension of disbelief logic. De Palma holds this logic steady enough, and provides a combination of a Government thriller and psychic power drama. What helps though is the casting, as Kirk Douglas in hero mode works best through this very narrowly focused man on a mission; John Cassavetes in one of his very best acting roles as the cold- though devil-friendly- antagonist as he kidnaps his 'gifted' son. Amy Irving fills up the rest of the main acting bill as the female counterpart to the son, getting images and (bad) connections with what's happening to him. So, it is sort of silly stuff, but also taken seriously enough in this thriller form to go with.

Occasionally there will be something that isn't directed quite well enough even when something interesting is going on. But most, if not all, of the scenes with a lot of action and multiple, gruesome deaths and various bleedings via psychic boy/girl, are fun and entertaining in that very stylish way that De Palma has with his thrillers, giving the audience what they've paid to see and such. And for the greater part of the film I bought into it, that Douglas could be this old man with enough sense to match skills as an ex-agent, or that Andrew Stevens as the son and Irving could be convincing as vulnerable, confused teens with certain 'unstable' ways. De Palma also gets some great atmospheric backup from John Williams' score, and the pleasure in the plausibility of some of the more graphic scenes. Whether it's up to par with the director's best work would depend on how much of a fan one might be of his more crazy, over-the-top pictures with darkly comic scenes amassed into a potboiler of a story that would make Hitchcock probably grin and wince in equal measure.

By the way, the hype that has been brought up by the critics regarding the final scene lives up to it, and it's one of the best scenes of De Palma's career in just the sheer 'wow' level of gustiness, some pun intended.


text: Toen ik 'The Fury' voor het eerst zag, was ik helemaal ondersteboven, er was niets wat ik er niet aan vond. Het verhaal was fascinerend, de casting was uitmuntend en het trof me met een haak die ik niet los kon laten. Ik weet niet of het alleen de tijd in mijn leven was of wat dan ook, maar ik heb 'The Fury' altijd beschouwd als een van mijn favoriete films. De verhaallijn was plausibel, als je geloofde of in aanmerking nam dat onze geest tot meer in staat is dan waarvoor we hem gebruiken, en de spanning leek echt op de juiste momenten. Ik heb het boek niet gelezen, als er al een boek was, dus de film hield stand en er was geen sprake van een teleurstelling, alleen van een leuke rit in een achtbaan die iedereen kon zien. Deze film heeft voor mij standgehouden in 'de tijdproef'.

text_en: When I first saw "The Fury" I was blown away, there wasn't a thing I disliked about it. The story was fascinating, the casting supreme and it just hit me with a hook that I could not let go of. I don't know if it was just the time in my life or what, but I have always considered "The Fury" as one of my favorite movies. The story line was plausible, if you believed or considered that our minds are capable of more than we use them for, and the tension seemed real at the right times. I did not read the book, if there was one, so the movie held up and there was no let down, just a nice roller coaster ride for all to see. This movie has held up for me in, "the test of time".


text:
'The Fury' kwam uit na Brian DePalma's klassieker 'Carrie'. En net als de vorige film gaat het over een meisje met een psychische gave, maar ze is verre van alleen.
Als de film begint, komen we te weten dat Peter Sandza (Kirk Douglas) door zijn beste vriend (en collega-agent van de overheid) Childress (John Cassavetes) wordt dwarsgezeten. Het schijnt dat Childress Peters zoon Robin (Andrew Stevens) wil hebben, die een verbazingwekkende paranormale gave heeft. Childress wil Robin zo graag hebben dat hij een vuurgevecht organiseert terwijl ze in Israël zijn en Peter probeert te vermoorden (Zijn zoon denkt dat hij dood is).
Een tijdje later duikt Peter in Chicago op, op zoek naar zijn zoon, en hij blijft de overheidsagenten die hem uit de weg willen hebben een stap voor. Hij komt erachter dat Gillian Bellaver (Amy Irving) hem misschien kan helpen hem te vinden. Gillian is in de war over haar gave: als ze iemand aanraakt, begint die persoon te bloeden. Als ze hulp zoekt bij het Paragon Institute, ontdekt ze al snel twee dingen: Robin was er eerder dan zij en ze weet dat ze een band met hem heeft. Wat ze niet weet, is dat Childress geïnteresseerd is geraakt in haar gave en dat hij Robin door haar wil vervangen.
Robin is intussen steeds labieler geworden (hoewel hij ongelooflijk veel medicijnen slikt die een normaal mens zouden doden, hebben ze geen enkel effect op hem) en steeds gevaarlijker (hij heeft het vermogen ontwikkeld om machines te manipuleren en dat doet hij nu ook bij zichzelf). Hij vormt zo'n grote bedreiging dat hij ervoor zorgt dat een deel van een rad in een gebouw instort, omdat de mannen uit het Midden-Oosten kwamen (een aanleiding voor wat er in Israël met zijn vader is gebeurd).
Er zijn een paar gaten in de plot die aan me knaagden (je zou denken dat ze na het incident op de kermis wel begrepen zouden hebben hoe gevaarlijk hij in toenemende mate is geworden). De film wordt bloederig, maar het einde waarin Gillian de slechterik laat ontploffen (met gebruik van haar krachten) is nog steeds effectief (bedenk dat dit 3 jaar voor de exploderende hoofdscène in 'Scanners' was). Een deel van de inhoud is misschien een beetje 'politiek incorrect' in deze post-11 september-samenleving: Robin' Robins acties op de kermis waren het gevolg van wat er in Israël was gebeurd, ook al hadden die kerels niets te maken met wat er was gebeurd. Het kwam er dus op neer dat Robin een 'haatmisdrijf' had gepleegd door hen te vermoorden omdat ze mannen uit het Midden-Oosten waren.
Kijk uit naar Daryl Hannah, Laura Innes, James Belushi en Dennis Franz in kleine rollen. En John Williams-fans zullen de score van de film mooi vinden.

text_en:
"The Fury" came out after Brian DePalma's classic, "Carrie." And like the previous film, it's about a girl with a mental ability, but she's far from alone.

As the film opens, we find out that Peter Sandza (Kirk Douglas)has been double crossed by his best friend (And fellow government agent) Childress (John Cassavetes). It seems that Childress wants Peter's son Robin (Andrew Stevens), who has an amazing psychic ability. Childress wants Robin so bad that he stages a shootout while they're in Israel and attempts to kill Peter (His son thinks he's dead).

Peter turns up in Chicago sometime later, searching for his son and staying a step ahead from the government agents that want him out of the way. He finds out that Gillian Bellaver (Amy Irving)may be able to help him find him. Gillian is freaked out about her ability: whenever she touches someone, it causes them to bleed. Seeking help from The Paragon Institute, she soon finds out 2 things: Robin was there before her and that she has a connection to him. What she doesn't know is that Childress has become interested in her abilities, and wants to replace Robin with her.

Robin, meanwhile, has become increasingly unstable (Despite incredibly high dosages of medications that would kill a normal person, they have no effect on him at all)and increasingly dangerous (He's developed an ability to manipulate machines and doing the same to himself). He is so much of a threat that he causes a section of a ferris wheel to crash into a building because the guys were Middle Eastern (A trigger for what happened in Israel to his father).

There are some plot holes that have nagged me (You would figure after the incident at the carnival that they would have had a clue to how increasingly dangerous he's become). The film gets bloody, but the ending in which Gillian causes the bad guy to explode (using her powers)is still effective (Keep in mind that this was 3 years BEFORE the exploding head scene in "Scanners"). Some of the content may be a bit "politically incorrect" in this post 9/11 society: Robin's actions at the carnival were triggered by what happened in Israel, even though these guys had nothing to do with what happened. So basically, Robin had committed a "hate crime," killing them because they were Middle Eastern men.

Keep your eye out for Daryl Hannah, Laura Innes, James Belushi and Dennis Franz in small parts. And John Williams fans will like the score to the film.


text: Een scène in deze film roept dierbare herinneringen op aan mijn jeugd. Het overdekte amusementspark/winkelcentrum, dat bekendstaat als Old Chicago, was in het midden van de jaren zeventig voor mij een verbazingwekkende plek. Het eerste deel van het gebouw is vriendelijk en heeft maar heel kort bestaan, want het ging failliet en werd 6 jaar na sluitingstijd gesloopt. Ik herinner me dat ik altijd de reclamespots op tv zag waarin het winkelcentrum werd aangeprezen en we onze vader en moeder smeekten om ons er mee naartoe te nemen. Ik was er een paar keer met mijn ouders geweest en had nooit gedacht dat ik het nog eens zou/mocht zien, tot ik hoorde dat er een scène in deze film binnen was opgenomen. Het gaf me een goed gevoel als ik naar de scène keek en me het interieur van het winkelcentrum precies herinnerde. Als iemand die dit leest souvenirs, T-shirts of andere memorabilia heeft, laat het me dan weten.

text_en: A scene in this movie brings back fond memories of my childhood. The indoor amusement park/mall, known as Old Chicago, was an amazing place to me back in the mid 70's. First of it's kind and SADLY short lived as it went bankrupt and was demolished 6 years after it's closing. I remember always seeing the commercials on TV advertising the place and we begged our mom and dad to take us there. I had been there a few times with my parents and never thought I would/could see it again until I learned a scene in this movie was filmed inside of it. It made me feel good when I watched the scene and remembered the interior of the place exactly. If anyone that reads this has any souvenirs, t-shirts or other memorabilia, please let me know.


text: Als zijn zoon wordt ontvoerd door agenten van de overheid die gebruik willen maken van zijn telekinetische krachten, is Kurt Douglas vastbesloten hem terug te krijgen. Hij blijft de organisatie een stap voor en gaat achter Amy Irving aan. Zij is een jonge vrouw die met haar eigen paranormale gaven te maken heeft. Samen proberen ze Andrew Stevens te redden, die tot waanzin wordt gedreven door het feit dat hij zijn gave niet onder controle kan houden. John Cassavetes speelt overtuigend de rol van de schurk. Er zijn heel wat schokkende scènes. In een ervan wordt een vrouw in een menselijke sproeier veranderd. Het einde waarin Amy Irving wraak neemt, is een van de gruwelijkste scènes aller tijden. Directeur Brian Depalma doet zijn reputatie van inventieve scènes eer aan. Wees voorbereid, er zal bloed vloeien.

text_en: When his son is kidnapped by government agents who want to exploit his telekinetic powers, Kurt Douglas is determined to get him back. Staying one step ahead of the organization he goes after Amy Irving. She's a young woman who is dealing with her own psychic powers. Together they attempt to save Andrew Stevens who is being driven insane by the inability to control his gift. John Cassavetes is convincingly chilling in a villainous role. There are plenty of shocking scenes. A woman is turned into a human sprinkler in one. The ending where Amy Irving takes her revenge is one of the most gruesome scenes ever. Director Brian Depalma lives up to his reputation for creating inventive scenes. Be prepared, blood will flow.


text: Hij heeft zijn stijl van films maken zeker onder de knie gekregen, die Hitchock-achtige manier van doen die zo vol details lijkt te zitten en zo zorgvuldig is gepland, maar God behoede de ziel van deze regisseur voor het gebruik van zo'n armzalig nepbloed, het komt in al zijn films voor. De kleur is zo ongelooflijk nep dat het gewoon slecht is, vooral als je een film hebt die zo bloederig is als deze. Het acteerwerk is goed, ik vond de aantrekkelijke, oogverblindende Amy Irving leuk, het verhaal was zo interessant dat ik me bleef afvragen wat er zou gaan gebeuren, het script was bovengemiddeld (ongelooflijk zelfs), sommige scènes (waarin het personage van mevrouw Irving ontsnapt aan de paranormale school) waren absoluut verbazingwekkend en over het geheel genomen was het een heel onderhoudende film. Maar het einde kwam, zoals in zoveel De Palma-films, te snel, liet te veel vragen onbeantwoord (waaronder de vraag waarom de slechteriken die experimenten met Robin hadden gedaan) en voelde gewoon te gehaast in elke betekenis van het woord.

text_en: He certainly has mastered his style of making movies, the Hitchock-ian manner which looks so full of details and carefully planned, but God save this director's soul for using such poor looking fake blood, it's in all of his movies. The color is so incredibly fake it's just bad, especially when you have a movie as gory as this one. The acting is good, I liked the attractively stunning Amy Irving, the story was interesting as hell and kept me wondering what was going to happen, the script was above average (incredible even), some scenes (the one where Mrs Irving's character escapes from the psychic school) were absolutely amazing and overall it was a very entertaining movie. But the ending, as with so many De Palma movies, just came on to quickly, left too many questions unanswered (one of them being why the baddies did the experiments on Robin in the first place) and just felt over-rushed in every sense of the word. Do recommend a view. 7/10


text: Sla geen acht op mensen die suggereren dat dit voor DePalma niets anders is dan een herhaling van de vorige keer.<br />Op een bepaald niveau overstijgt het zijn grootste films en is het uniek origineel. Er is geen enkele uitvoering in de film die zwak is en de verhaallijn (door middel van script en camerawerk) ontvouwt zich als een droom. Het is bloederig waar het moet zijn en tragisch op plaatsen waar je het niet verwacht. 'The Fury' is een van mijn favoriete films. Ik heb hem als kind in de bioscoop gezien en hoop hem op een dag weer op het witte doek te zien.

text_en:
Ignore those who suggest that this is nothing but retread for DePalma. On

some levels, it surpasses his greatest films and is uniquely original. There isn't a performance in the film that's weak and the storytelling (both through script and camerawork) unfolds like a dream. Bloody where it needs to be and tragic in places you don't expect, "the Fury" is one of my all-time favorites. I saw it as a young kid in the theater and hope one day to see it again on the big screen.


text:
Een echte Klassieke, van de Cinema van de jaren zeventig, en nog wat!
Dat is de beste manier waarop ik dit kan beschrijven, een van mijn allergrootste lievelingsfilms.

Opnieuw zag ik deze film voor het eerst op de oude Phillips V2000 van mijn vader en moeder, toen hij voor het eerst werd vertoond op de U.K. Home Cinema Market (gehuurd bij een sjofele oude videowinkel aan de weg naar Woolworth), en tjonge, wat liet hij een indruk achter!
Kortom, ik ben dól op deze film!
Oké. Soms heeft het verhaal de neiging in een bijna slakkentempo voort te ploeteren. Maar dat is eigenlijk maar een kleine prijs om te betalen voor de schitterend geïnspireerde decorstukken van de film. Wat je, als ze komen, lijkt te raken met de kracht van een voortrazende goederentrein! Sterker nog, alleen al het schrijven van deze recensie doet de haartjes in mijn nek tintelen! Zoals ik ze me allemaal herinner, en iedereen van hen. Met zo'n kristalheldere helderheid dat je zou denken dat ik net voor de zoveelste keer naar de film heb gekeken! De waarheid is dat het nu ongeveer een jaar geleden is dat ik hem voor het laatst heb gezien!
Jongen, de tijd vliegt, als je plezier hebt!
Als je deze film eerder hebt gezien, zul je er ongetwijfeld je eigen mening over hebben, dus hoef ik je niet te vertellen hoe goed/slecht hij is!
Maar als je hem niet hebt gezien... Geloof me, als ik zeg dat deze Film een Klassieke is, van de allerhoogste omvang, en dat het een absolute misdaad zou zijn als u hem niet zou zien!

text_en:
A true Classic, of 1970's Cinema, and some!

That is the best way that I can begin to describe this, one of my all-time favorite Movies.

Once again, I first saw this Movie on my Mum and Dad's old Phillips V2000, when it was first released onto the U.K's Home Cinema market (hired from a seedy old Video rental shop on the Woolworth road), and boy did it leave it's mark!

In short, I LOVE THIS MOVIE!

O.k. At times the story, does tend to plod along at an almost snail's pace. But this is really a small price to pay for the Film's wonderfully inspired set pieces. Which, when they come, seem to hit you with the force of a speeding freight-train! In fact, just writing this review makes the hairs on the back of my neck tingle! As I remember each, and everyone of them. With such crystal clear clarity, that you would think I had only just finished watching the Film, for the umpteenth time! Truth is, it has now been about a year, since I last saw it!

Boy, doesn't time fly, when you're having fun!

If you've seen this Film before, no doubt, you'll have your own views on it, and so don't need me to tell you how good/bad it is!

However, if you haven't...

Trust me, when I say that this Film is a Classic, of the HIGHEST magnitude, and that it would be an absolute crime for you not to see it!


text: De Fury bevat een aantal uitstekende scènes en sequenties <0xE2><0x80><0x93> Kirk Douglas die een arrestatie in Chicago ontwijkt, de sequentie in het pretpark <0xE2><0x80><0x93> maar als je die bij elkaar optelt, is de film gewoon te warrig.<br />Hou je ogen open voor Dennis Franz van de NYPD Blue.

text_en:
The Fury contains a number of excellent scenes and sequences -- Kirk Douglas evading capture in Chicago, the sequence at the amusement park -- but put the parts together and the movie is just too muddled.

Keep eyes open for NYPD Blue's Dennis Franz.


text:
Een eng en ouderwets plezierritje dat zich richt op een oudere agent van de overheid, Peter Sandza (Kirk Douglas <0xE2><0x80><0x93> 'Ben-Hur'), die hulp krijgt van Gillian (Amy Irving <0xE2><0x80><0x93> 'Traffic'), een tienermeisje dat tot haar verbazing ontdekt dat ze bijzondere gaven heeft en hij vertrouwt op haar om erachter te komen wat een corrupte tegenstander van hem, Childress (de overleden John Cassavetes <0xE2><0x80><0x93> 'De Dirty Dozen') doet met zijn paranormale zoon Robin (Andrew Stevens).
Brian DePalma ('Carrie', 'The Untouchables') regisseert hier en hij past de huiveringwekkende details toe waar ze nodig zijn. John Farris gebruikte zijn roman bij het aanpassen van het scenario. De make-up en special effects van Rick Baker zijn prachtig om te zien en het einde is daar een goed voorbeeld van. En de legendarische componist John Williams speelt een spannende en aangename musicalmelodie. Het openingsthema is het beste om naar te luisteren.
Wat de film zelf betreft, de uitvoeringen zijn van het allerhoogste niveau. Douglas is even betrouwbaar als altijd, Cassavetes vertoont zijn gebruikelijke capriolen, en Irving laat zien waarom ze een goede actrice kan zijn.

text_en:
A scary and good old-fashioned joy ride that concentraits on an aging goverment agent, Peter Sandza (Kirk Douglas - "Ben-Hur") who finds help from Gillian (Amy Irving - "Traffic"), a teenage girl who's surprised to learn that she has special abilities and he relies on her to find out where a crooked adversary of his, Childress (the late John Cassavetes - "The Dirty Dozen") is doing with his psychic son, Robin (Andrew Stevens).

Brian DePalma ("Carrie", "The Untouchables") directs here and he applies the hair-raising details where they're needed. John Farris used his novel in adapting the screenplay. Rick Baker's make-up and special effects are a delight to see and the ending is a good example of that. And legendary composer John Williams serves up a tense and enjoyable musical score. The opening theme is the best one to listen to.

As for the movie itself, the performances are first-rate hands down. Douglas is reliable as he usually is, Cassavetes is up to his usual antics, and Irving shows here why she can looked upon to be a good actress.


text:
'The Fury' is een andere ondergewaardeerde thriller van Brian DePalma, de 'Master of the Macabre' (een titel die hij naar mijn mening heeft verdiend). Deze film heeft weinig aan Hitchcock te danken, afgezien van een paar regieaanwijzingen. DePalma creëert hier een oogverblindend origineel, met schitterende special effects, sterk acteerwerk en een solide plot.
'The Fury' vertoont enkele overeenkomsten met DePalma's vorige film 'Carrie'. Hij is gebaseerd op een bestseller (van John Farris, die zijn roman heeft aangepast). In beide films speelt Amy Irving een rol, die vervolgens een nieuwkomer in de filmwereld wordt. Beide films gaan over helderzienden en telekinese. En beide zijn sterke karakterstudies die op een thriller zijn geënt.
'The Fury' is qua verhaal een stuk ingewikkelder dan 'Carrie'. De filmsterren Kirk Douglas in een sterke rol als een overheidsagent wiens zoon (een helderziende) werd ontvoerd. John Cassavetes speelt de ontvoerder, die toevallig Douglas' partner is (al deze verbanden worden binnen 20 minuten gelegd, dus ik zal het niet voor je bederven). Het grootste deel van de film gaat over Gillian (Amy Irving), een andere helderziende, die Douglas inschakelt om zijn zoon te vinden. In de loop van de film zijn er een heleboel verrassingen en onthullingen die DePalma gewoon aan de kijker voorschotelt. Maar maak je geen zorgen dat je in de war raakt. DePalma maakt alles duidelijk naarmate de film vordert.
'The Fury' ontdekt dat DePalma met voornamelijk nieuwe medewerkers werkt, hoewel een paar (redacteur Paul Hirsch en een paar acteurs) veteranen van DePalma zijn. Ondanks de verandering zijn de technische credits nog steeds eersteklas. De filmregisseur is Richard H. Kline, die veel verschillende soorten films heeft gemaakt (exploitatie, Hollywood, onafhankelijk) en zijn fotografie is uitstekend, met veel gebruik van schaduwen en licht. De titelrol is van John Williams (beroemd om 'Jaws', 'Star Wars' en heel veel andere Hollywood-films) en het is een uiterst effectieve rol, maar je vraagt je af of Pino Donaggio zijn werk misschien beter had gedaan (vooral na zijn betoverende werk in 'Gekleed om te doden', 'Carrie' en vooral 'Blow out'). Maar toch wil ik zeggen dat Williams' rol erg goed is, vooral op het klimatologische moment in de film. En Paul Hirsch' montage doet precies wat hij voor 'Carrie' heeft gedaan. Ook het acteren is eersteklas. Kirk Douglas geeft zijn gebruikelijke krachtige optreden en ik beweer in mijn boek dat hij een van onze meest verwaarloosde acteurs is. John Cassavetes is een gedenkwaardige schurk en hoewel deze klus waarschijnlijk vooral om het geld ging (hij speelde om zijn eigen films te financieren; deze klus financierde waarschijnlijk 'Gloria'), slaapwandelt hij niet door zijn rol zoals sommige andere acteurs. Charles Durning keert terug als een andere schurk, die zijn verzameling excentrieke en gedenkwaardige optredens aanvult ( _The Muppet Movie_ voegde er nog een toe) en Amy Irving is heel goed als de helderziende die Douglas helpt. En als je goed oplet, zie je Bill Finley in de eerste 12 minuten of zo in een cameo. (En als je echt goed oplet, zie je Jim Belushi.)

Net als de meeste DePalma-thrillers heeft 'The Fury' een adembenemend einde. Het is waarschijnlijk de mooiste van alle DePalma-thrillers, een einde dat zo bevredigend en geloofwaardig is dat je er na afloop nog uren over zult praten. Er is een weloverwogen tempo en sommige scènes in het midden zijn traag, maar gelukkig duren ze niet lang en DePalma geeft ons waar voor ons geld. 'The Fury' is niet de beste van de DePalma-thrillers ('Gekleed om te doden' heeft mijn voorkeur), maar het is een uitstekende film die intelligentie en vakmanschap combineert. Je moet hem zien.
**** van de 4 sterren.

text_en:
"The Fury" is another underrated thriller from Brian DePalma, the "Master of the Macabre" (a title he earned, in my opinion). This film actually owes little to Hitchcock, other than a few directorial touches. DePalma here creates a dazzling original, with superb special effects and strong acting and a solid plot.

"The Fury" shares a few similarities with DePalma's previous film "Carrie". It is based on a best seller (by John Farris, who adapted his novel). Both films feature Amy Irving, then a newcomer to films. Both deal with psychics and telekinesis. And both are strong character studies grafted onto a thriller.

"The Fury" is a great deal more complicated in terms of the storyline than "Carrie" was. The film stars Kirk Douglas in a strong performance as a government agent whose son (a psychic) was kidnapped. John Cassavetes plays the kidnapper, who happens to be Douglas' partner (all these connections are established within the first 20 minutes, so I'm not spoiling it for you) The bulk of the film deals with Gillian (Amy Irving), another psychic who Douglas enlists to find his son. Over the course of the film, there are a great many surprises and revelations that DePalma just throws at the viewer. But don't worry about being confused. DePalma makes everything clear as it progresses.

"The Fury" finds DePalma working with mostly new collaborators, although a few (editor Paul Hirsch and some of the actors)are DePalma veterans. Despite the change, the technical credits are still first rate. The cinematographer is Richard H. Kline, who has shot many different kinds of films (exploitation, Hollywood, independent) and his photography is excellent, with great use of shadows and light. The score is by John Williams (famous for "Jaws", "Star Wars" and many, many Hollywood films) and it is an extremely effective one, but one wonders if Pino Donaggio might have done a better job (especially after his mesmerizing work in "Dressed to Kill", "Carrie" and especially "Blow Out"). But still, I want to say that Williams' score is very good, especially towards the films' climatic moments. And Paul Hirsch's editing accomplishes exactly what it did for "Carrie".

The acting is first rate as well. Kirk Douglas gives his usual strong performance and I go on record as saying that he is one of our most overlooked actors. John Cassavetes makes a memorable villain and although this job was most likely for the money (he acted to finance his own films; this job probably financed "Gloria"), he doesn't sleepwalk through his role unlike some actors. Charles Durning returns as another villain, adding to his collection of offbeat and memorable performances (The Muppet Movie added another)and Amy Irving is very good as the psychic who helps Douglas. And if you pay close attention, you'll see Bill Finley in a cameo in the first 12 minutes or so. (And if you pay really close attention, you'll see Jim Belushi)

As is the case with most DePalma thrillers, "The Fury" has a wow of an ending. It is probably the greatest of the DePalma endings, one of such satisfaction and plausibility that you won't stop talking about it for hours after the film is over. There is a deliberate pace and some of the middle scenes are sluggish, but fortunately, they don't last long and DePalma gives us our money's worth. "The Fury" is not the best of the DePalma thrillers ("Dressed to Kill" gets my vote), but it is an excellent film that combines intelligence and craftmanship. It is a must see.

**** out of 4 stars


text: 'Deze film was Excellent... een en al opwinding... en tegelijkertijd angstaanjagend... ik heb er echt van genoten... maar het enige wat ik niet leuk vond was Amy Irving... ze is niet een van mijn favoriete actrices... maar Andrew Stevens en Kirk Douglas waren heel goed in deze film.'<br />'Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen.'

text_en:
this movie was Excellent.. lots of excitement... and scary at the same time.. i really enjoyed it.. but the only thing i didnt like about it was Amy Irving.. shes not one of my favourite actresses.. but Andrew Stevens and Kirk Douglas were very good in this one..

I highly recommend this movie..


text: Deze film is niet volmaakt (hij zakt in het derde kwart een beetje in, en sommige belangrijke factoren in de plot zijn onverklaarbaar of verwarrend), maar hij is een geweldige mengeling van angst en opwinding. De cinematografie is haar tijd ver vooruit (de camera staat zelden stil, maar blijft toch onopvallend), het drama is uitgemolken voor het maximale effect (en er zijn talloze plotselinge schokken) en de science-fiction/occulte aspecten van de film overschaduwen het menselijke element nooit. Twee soortgelijke films, David Cronenbergs Scanners en The Brood, hebben meer wetenschap en zijn amusanter grotesk, maar The Fury heeft een koelheid en strakheid die ze allebei net zouden kunnen verslaan.

text_en: This movie is imperfect (it sags a bit in the third quarter, and some major factors in the plot are unexplained or confusing), but it is a great mix of fear and excitement. The cinematography is quite ahead of its time (the camera rarely sits still, yet remains unobtrusive), the drama is milked for maximum effect (and there are numerous sudden shocks), and the science-fiction/occult aspects of the film never overshadow the human element. Two similar movies, David Cronenberg's Scanners and The Brood, have more science and are more amusingly grotesque, but The Fury has a coolness and tightness to it that might just beat them both.