text: dit is mijn favoriete film aller tijden. ik weet nog dat ik hem heb gezien toen ik 7 was. de film verbaasde me. het hele idee dat 'q' een nieuwe en opkomende dj was, was geweldig. en toen ik scènes met hem zag mixen, wilde ik dj worden. een van de problemen die ik nu zie is dat sommige effecten die je nu ziet goedkoop lijken, maar misschien komt dat doordat de technologie beter is geworden en ik gewend ben aan nieuwere films. ook vond ik het niet leuk dat er zo weinig echt dj'en in de film zat. ik denk dat het net zoiets is als een film over Vietnam maken en bijna geen schietpartijen hebben. iets anders wat ik leuk vond was de soundtrack. De liedjes geven je een goed gevoel voor de tijdsperiode. het hoofdnummer'sap (ken de richel)' is een geweldig nummer dat je weer helemaal meeneemt naar die tijdsperiode. Ik gaf het een 10 van de 10 omdat het zo goed was toen het af was. Ik denk niet dat het hetzelfde zou zijn als ze deze film opnieuw zouden maken, dus ik hoop dat ze dat niet doen.

text_en: this is my favorite movie of all time. i remember seeing this when i was 7 years old. the movie amazed me. the whole concept of "q" being an up and coming DJ was great. and watching scenes of him mixing is what made me want to become a DJ. one of the problems i see now is that watching it now some of the effects seem cheesy, but maybe thats because technology has gotten better and I'm used to newer movies. also i did not like how little of the actual djing was involved in the movie. i think its like shooting a movie about Vietnam and having next to no shootings. another thing i liked was the soundtrack. naughty by nature, big daddy kane, too short, empd, and eric b. & rakim. the songs give you a good vibe for the time period. the main song "juice (know the ledge)" is a great song that gets that whole feel of the DJ culture along with again that time period. i gave it a 10 out of 10 because of how good it was for when it was done. i don't think it would be the same if they remade this movie so i hope they don't.


text:
Twee woorden zou ik gebruiken om deze film en een van de hoofdpersonen, Bishop, te beschrijven. Tenzij je van tevoren weet wat er gaat gebeuren, zul je niet weten welke kant de film op gaat. Het begint als een buddyfilm, met vier jongens die bij elkaar op school zitten, en dan wordt het een film over de vraag of een van hen, Q, zich moet concentreren op zijn dj-carrière, of zich moet laten verleiden tot kleine misdaad door de charismatische leider van de groep, Bishop.
Hier zien we weer een verschuiving in het verhaal als Bishop om de een of andere onbekende reden zijn gewelddadige neigingen wil botvieren ten koste van gezond verstand en vriendschap. Persoonlijk had ik wat meer diepgang in Bishops karakter willen zien om erachter te komen waarom hij zich zo gedraagt. Maar als je de film eenmaal hebt gezien, zitten er een paar aanwijzingen in, zoals de toespraak die hij houdt nadat hij naar White Heat heeft gekeken. Dus ik kan alleen maar aannemen dat de filmmakers dit subtiel wilden houden en de kijker in het ongewisse wilden laten.
Juice is een heel interessante film, met het soort meanderende plot waar Werner Herzog trots op zou zijn, en hij weet je belangstelling maar al te goed vast te houden.

text_en:
Two words I would use to describe this film and one of the main characters , Bishop. Unless you know what is going to happen beforehand, you will not know what direction the film is headed in. It's starts out like a buddy movie, with four guys bunking off school hanging out together, then it becomes a film about whether one of them, Q, should concentrate on his DJ career, or allow himself to get drawn into petty crime by the group's charismatic leader, Bishop.

*SPOILER* Here we get another shift in the story as Bishop for some unknown reason becomes bent on indulging in his violent tendencies at the expense of sanity and friendship. Personally I would have liked a bit more depth into Bishop's character as to why he behaves as he does. But from watching the film once, there are some clues in there, such as the speech he gives after watching the film White Heat. So I can only assume that the filmmakers wanted to keep this subtle and keep the viewer guessing.

Juice is a very watchable film, with the type of meandering plot that would make Werner Herzog proud, and it rarely fails to maintain your interest.


text: Deze film is veruit een van de beste misdaadfilms die ik ooit heb gezien. Omar Epps is een geweldige acteur, maar de showdief moet Tupac wel zijn, zo realistisch acteert hij. Bishop is een van mijn favoriete slechteriken in dit soort films. Deze film is het perfecte voorbeeld van Ernest R. Dickersons talent om in deze vorm een film te maken. De scène waarin Bishop Radamez neerschiet, is spannend. Maar het beste moet nog komen, want Q(Epps) vecht met Bishop op het dak. De gezichtsuitdrukkingen van Tupac zijn in sommige opzichten angstaanjagend vanwege de dingen die hij zijn vrienden aandoet. 'Ik heb nog nooit van hem gehoord, maar hij speelt de rol van de goeierik vrij goed, en hij geeft Bishop er flink van langs. Natuurlijk heeft deze film één zwakke plek, het einde is nogal doods. Waar Q, nadat hij er niet in is geslaagd Bishops dood te voorkomen, te horen krijgt dat hij nu alle troeven in handen heeft, schudt hij alleen maar zijn hoofd en krijgen we een flashback uit de tijd dat Bishop zijn vriend was, we willen weten of Q en Steel ongestraft de drankwinkel kunnen beroven!

text_en: This movie is by far one of the best urban crime dramas i've seen. Omar Epps is a great actor, but the show stealer has gotta be Tupac, his performance is so realistic. Bishop is one of my favourite bad guys in these kind of movies. this movie is the perfect example of Ernest R. Dickerson's skill for making movies in this mould. The scene where Bishop guns down Radamez is a thrilling scene. But the best has gotta be when Q(Epps) fights Bishop on the rooftop. Tupac's expressions are scary in some ways because of the things he does to his friends. Omar Epps is one of the most under-rated actors i've ever heard of, he plays the good guy pretty well, and kicks Bishop's ass in it. Of course this movie has one flaw, the ending is kinda dead. Where Q, after failing to save Bishop from falling to his death is told, he's got all the juice now, he just shakes his head and it shows a flashback from when Bishop was his friend, we wanna know if Q and Steel get away with robbing the liquor store!


text: Geschatte R voor Geweld en Taal: Quebec Rating: 13; Canadian Home Video Rating: 18A (zou 14A moeten zijn)<br />Ik heb Juice een paar maanden geleden gezien. Ik zou zeggen dat ik een fan ben van films over South Central LA. _Menace II Society_ is een van mijn favoriete films aller tijden. Ik zag dat Juice verwachtte een film als deze te zien. Dit is heel anders dan _Boyz In The Hood_ of _Menace II Society_, films die 'opgroeien in de achterbuurt'. Juice is eigenlijk een redelijk onderhoudende thriller met goede acteerprestaties. Tupac is een van de weinige rappers die echt kan acteren! Zijn acteerwerk in deze film is uitstekend. Omar Epps en de rest van de cast zijn ook redelijk goed. De film gaat over vier vrienden, Q, Bishop, Raheem en Steel, die op een dag spijbelen. Ze komen erachter dat een van hun leeftijdgenoten is doodgeschoten terwijl hij een winkel probeerde te beroven. Nadat ze dit hebben gehoord, wil Bishop (Tupac) iets krankzinnigs doen. Dus gaan de vier vrienden een winkel beroven, maar Bishop vermoordt uiteindelijk de eigenaar. Ze rennen een steeg in waar Tupac Raheem vermoordt. Hij dreigt Steel en Q te vermoorden als ze het aan iemand vertellen. De film gaat verder met Q en Steel die zich proberen te verstoppen voor Bishop, die zijn verstand verliest en nog meer mensen vermoordt, en dan zet hij Q ervoor. Q moet zijn onschuld bewijzen en Bishop confronteren. Juice is een vrij goede thriller met goede acteurs en een goede rapmuziek uit het begin van de jaren negentig.

text_en:
Rated R for Violence and Language Quebec Rating:13+ Canadian Home Video Rating:18A(Should be 14A)

I saw Juice a couple of months ago.I would say I am a fan of films about South Central LA.Menace II Society is one of my favorite films of all time.I saw Juice expecting to see a movie like this.This is not like Boyz In The Hood or Menace II Society which are "growing up in the hood" films.Juice is actually a fairly entertaining thriller with good performances.Tupac is one of the few rappers who can actually act! His acting in this film is excellent.Omar Epps and the rest of the cast are fairly good as well.The film is about four friends named Q,Bishop,Raheem and Steel who skip school one day, they find out afterwords that one of their peers was shot and killed while he tried to rob a store.After hearing about this, Bishop(Tupac) wants to do something crazy.So the four friends go and rob a store but Bishop ends up killing the owner.They then run into an alley where Tupac then kills Raheem.He threatens to kill Steel and Q if they tell anyone.The film then goes on with Q and Steel trying to hide from Bishop who is losing his mind and kills some more people, then frames Q for it.Q must prove his innocence and confront Bishop.Juice is a pretty good thriller with good performances and a good early 90's rap soundtrack.


text:
Ik zag deze film's avonds laat tijdens het zappen en was meteen in de ban. Omar Epps is absoluut fantastisch in deze film en zijn aanwezigheid op het scherm is de moeite waard om deze film in elk geval één keer te bekijken. Shakur was een beetje, laten we zeggen, overdreven dramatisch, maar niet zo irritant dat je het als een goedkope B-film ging zien.
De verhaallijn is niet slecht en dient zowel om te amuseren als om te onderwijzen. Het lukt zelfs om beide te doen. Toegegeven, de film is een beetje voorspelbaar, maar dat verpest de ervaring gelukkig niet helemaal.
Al met al geef ik de film 8 sterren. De enige echte nadelen zijn de voorspelbaarheid en Shakurs neiging tot overacteren.

text_en:
I caught this movie late at night while channel surfing and was immediately enthralled. Omar Epps is absolutely fantastic in this movie and his on-screen presence is worth at least viewing this movie once. Shakur was a bit, shall we say, OVERLY dramatic, but not to the point of getting annoying or looking at this as a cheesy "B" movie.

The storyline isn't a bad one and serves to entertain as well as teach. It actually succeeds in doing both. Granted, the movie is a bit predictable, but thankfully this doesn't ruin the experience entirely.

Overall, I give the movie 8 stars. The only real drawbacks being its somewhat predictability and Shakur's tendency to overact.


text: Juice is een goed gemaakt drama dat zich richt op 4 kinderen die verstrikt raken in een moeilijke situatie. Het is goed geregisseerd door Ernest Dickerson en het heeft veel stijl. Een goede cast. Een horloge waard.

text_en: Juice is a well made drama that focuses on 4 kids who just get tangled up in a bad situation. It is well directed by Ernest Dickerson and it has a lot of style. Good cast. Worth a watch.


text: Het is wel duidelijk dat Omar Epps en Tupac geweldige acteurs zijn. Als je het niet uit deze film haalt, moet je naar hun andere werk kijken, dan snap je het wel. Het script van deze film was behoorlijk waardeloos en ongelooflijk. We moeten geloven dat Bishop voor de film waardeloos was en dat hij in het begin opeens een koude, berekenende vent wordt die bereid is zijn vrienden te vermoorden? Alsjeblieft zeg. Maar Tupac had veel te zeggen, maar hij had het gewoon niet door; hij was een beetje in de war. En hij werd vermoord voordat hij de kans kreeg om zich te ontplooien. Maar ik denk dat Eminem een beetje dezelfde emotionele complexiteit heeft, en hoewel hij dezelfde doodsverlangens heeft...' 'Volgens mij is het rapspel niet meer zo gevaarlijk als vroeger. Ik denk dat we Eminem een heleboel rollen zullen zien toebedelen die Pac zou hebben gespeeld.'

text_en: It's pretty obvious Omar Epps and Tupac are awesome actors. If you don't get it from this movie, watch some of their other work and you'll get it. This movie's script was kind've crap and unbelievable. We're supposed to believe that before the movie Bishop was down and then all of a sudden at the beginning he turns into some cold, calculating guy willing to murder his friends? Man, please. But Tupac had a lot to say, but just didn't have it figured out; he was a little confused. And he got killed before he got a chance to raise up out. But I think Eminem has some of the same emotional complexity and while he has the same death-wish kind've attitude, the rap game isn't as dangerous as it once was. I expect we'll see Eminem grabbing a lot of the roles that Pac would've played.


text: Juice uit 1992 is een van de vele films die het witte doek sierden tijdens de 'Zwarte Filmmaker Renaissance' van het begin van de jaren negentig. Het is ook de debuutfilm van voormalig Spike Lee-biograaf Ernest Dickerson. Juice gaat over een groep tieners uit Harlem die bij een moordzaak betrokken raken. Een ander opvallend debuut in deze film is dat van wijlen rapper Tupac Shakur. Shakur speelt Bishop, een problematische jongeling die de hoofdschuldige is van de moord op een andere jonge man. Veel mensen weten niet dat Shakur niet alleen een geweldige rapper is, maar ook zeer getalenteerd en dat hij daadwerkelijk heeft geacteerd voordat hij ging rappen. Dat is in de hele film duidelijk te zien. In één scène in het bijzonder gaat hij de confrontatie aan met Q (Omar Epps) in de gang van hun school en zien we de echt lelijke en gestoorde kant van zijn personage. Hoewel Shakur misschien wel het hoogtepunt van de film was, is de film zelf geweldig. Net als de films van die tijd bloeit de hiphopcultuur voor onze ogen op met elk beeld. Er is ook een geweldige cast van jonge acteurs, onder wie Samuel L. Jackson toen hij nog Sam Jackson heette. Juice is absoluut een van mijn favorieten en het lijkt wel alsof het na 15 jaar nooit ouder is geworden. Er worden nog steeds scènes geciteerd door mijn leeftijdgenoten en het is zonder meer een 'hood-klassieker' geworden.<br />**Juice** <0xE2><0x80><0x93> *** uit de **** ****studio******.

text_en:
1992's Juice is one of many films that graced the silver screen during the "Black Filmmaker Renaissance" of the early 90s. It is also the debut film of former Spike Lee cinematographer Ernest Dickerson. Juice is the story of a group of Harlem teens that end up in a murder case. Another notable debut in this film is of the late rapper Tupac Shakur. Shakur plays Bishop, a troubled youth that is the main culprit in the murder of another young man. A lot of people don't know that, besides being a great rapper, Shakur is very gifted and actually acted before rapping. It is very evident in the entire film. In one scene in particular, he confronts Q (Omar Epps) in their high school hallway and we see the really ugly and crazed side of his character. While Shakur may have been the highlight of the film, the film itself is great. Like the films of its time, the hip hop culture is blossoming before our eyes with every frame. There is also a great supporting cast of young actors including Samuel L. Jackson when he was still known as Sam Jackson. Juice is definitely a favorite of mine and it seems like it never ages after 15 years. Scenes are still being quoted amongst my peers and has definitely lived up being a "hood classic".

Juice - *** out of ****


text: Het verhaal van vier vrienden die opgroeiden in het getto, van wie er één 'gek' werd van de anderen. Heel goede optredens van Epps en Shakur, en Hopkins is af en toe heel komisch. Griezelig om te zien hoe Bishop geleidelijk aan steeds kwaadaardiger en bloeddorstiger wordt. Er is hier veel actie en geweld, maar hé, het is alleen maar amusement, toch?

text_en: Story of four friends growing up in the ghetto, with one going "nuts" on the others. Really good performances by Epps and Shakur, and Hopkins gives great comic relief at times. Eerie seeing Bishop gradually turning more and more evil and bloodthirsty. A lot of action and violence here, but hey, it's only entertainment, right?


text:
Een lichtelijk amusant en voorspelbaar verhaal. Vier vrienden uit het getto komen in de problemen als een van hen de eigenaar van een winkel doodschiet. De schutter wordt gek en schiet de andere drie dood, een voor een.
Als er niets anders op de kabel of op de tv is, is het de moeite waard om te kijken. (Ik zou er niet voor betalen om het te huren.) Het is interessant om Samuel L. Jackson in een vroege rol te zien, maar verder is er niet veel. Ik gaf het 2/10.

text_en:
Mildly amusing and predictable story. Four ghetto friends get into trouble when one kills a store owner. The shooter goes nuts and begins to cap the other 3, one at a time.

If there is nothing else on cable or free tv then it's worth a look. (I wouldn't pay to rent it). It is interesting to see Samuel L. Jackson in an early role but other than that, there's not much there. I gave it a 2/10.


text: Een vreselijk gedateerde film. Gemaakt in 1992, de kleding, het haar en de muziek zijn allemaal uit het begin van de jaren negentig. Bevat een zeer simplistische plot over een moord tijdens een roofoverval, dit is geen klassieker. De enige opvallende scène is de confrontatie tussen Omar Epps en Tupac Shakur in de kluisjes van de school (Shakur liet zien dat hij kon acteren). Over het geheel genomen, nogal verbijsterend overgewaardeerd door de recensenten van IMDB en alleen bestemd voor keiharde Tupac Shakur-fans.

text_en: A horribly dated movie. Made in 1992, the clothes, hair and music all cry early 1990s. Contains a very simplistic plot about a murder during a robbery, this is no classic. The only stand out scene is the school locker confrontation between Omar Epps and Tupac Shakur (Shakur showed he could act). Overall, rather bafflingly over-rated by IMDB reviewers and for die hard Tupac Shakur fans only.


text:
Tupac Shakur besloot om de een of andere reden zijn talent uit te breiden tot een filmrol in de getto's van Amerika, maar hij en zijn vrienden zouden zich meer op hun gemak voelen in Parijs, gekleed in de euro-mode van de jaren tachtig die ze schijnen te dragen in deze verschrikkelijke tijdverspilling.
Waarom o waarom heb je dit gemaakt, een enorme oppepper voor je ego?
Ik vind het triest om dit te zeggen, want ik hou net zoveel van Tupac als van elke andere vent, maar in zijn rol in deze film is het niet zo erg dat hij nu twee meter onder de grond ligt.
Als dit Tupacs erfenis is, heb ik medelijden met hem, goed dat Biggie hem neerschoot (naar verluidt) (hoewel we allemaal weten dat het waar is). Maar na het zien van deze zogenaamd Amerikaanse film lijkt het erop dat Biggie ons allemaal een grote dienst heeft bewezen.

text_en:
Tupac Shakur for some reason decided to extend his talent to a film set in the Ghettos of America but he and his friends would look more comfortable in Paris dressed in 80's euro-fashion that they seem to wear in this terrible waste of time movie.

Why oh why did you make this, an ego boost if ever there is one.

It saddens me to say this, because i love Tupac as much as the next bloke, but on his form in this film it's no bad thing that he now lies six feet under.

If this is tupac's legacy i feel sorry for him, well done Biggie for shooting him (allegedly) (though we all know its true). Though after watching this Frenchified supposedly American film it looks like Biggie did us all a great favour.


text: Gregory Ratoffs idee van een Parijse restauranthouder met schulden die zijn boekhouder aanzetten tot zelfmoordgedachten werd een vehikel voor de rijzende ster Tyrone Power. Hij krijgt een rol toebedeeld die je met enige koketterie een intellektuele rol kunt noemen (het soort rol dat niet veel meer vraagt dan rechtop staan en er mooi uitzien), om precies te zijn, een Amerikaanse dilettant met nauwelijks geld om van te leven en geen enkele manier om thuis te komen. Door de restauranteigenaar een vrij aardig bedrag te betalen (gespeeld door de sluwe Adolphe Menjou) wordt hij gechanteerd om zich uit te geven voor Russische royalty om een yankee-erfgenaam te charmeren. En daar loopt de adembenemende Loretta Young onder een mantilla van witte kant, zich van het begin af aan bewust van het feit dat hij' Ze is een bedriegster die haar eigen plannetje uitwerkt om hem aan de haak te slaan. Jong is ze net zo zeker als Katharine Hepburn in 'Holiday', hoewel je het gevoel krijgt dat de mensen die de touwtjes in handen hebben, als ze zich opwindt en met zware voorwerpen naar haar miljonairsvader (Charles Winninger) gooit, haar optreden wat meer de geest van Carole Lombard willen geven. Tyrone Power is er helemaal weg van, en als je bedenkt hoe keurig hij eruitziet met zijn das en strikje (zijn haar heeft de hoogglanzende art-decoglans van een kleine vleugel), kan niemand het haar kwalijk nemen. Er is een grappige scène in een herenmodezaak, waarin zijn accent aan- en afneemt als de stand van de maan. Ze is vrolijk, gek en lief tegelijk, en ze eindigt met Ratoff (als de echte kozak) die verontwaardigd uitbarst over het armzalige bedrog van Power. Dubbelhartigheid komt in overvloed voor, en iedereen is er op de hoogte van, inclusief Helen Westley als Winninger's pientere zus, die op een gegeven moment koket een corsage van het lijfje van haar jurk aanneemt.

text_en: Gregory Ratoff's idea of a Parisian restauranteur with debts that drive his bookkeeper to thoughts of suicide became a vehicle for rising star Tyrone Power. He's handed what can be coyly referred to as an ingenue role (the kind that does not demand much more than standing straight and looking pretty), more specifically, an American dilettante with scarcely any money to live on and no way to get home. Owing a rather tidy sum to the restaurant owner (played by wily Adolphe Menjou), he is blackmailed into passing himself off as Russian royalty to charm a Yankee heiress. And in walks the breathtaking Loretta Young under a white lace mantilla, aware from the start that he's a fake, and working her own little scheme to land him. Young is as assured as Katharine Hepburn was in "Holiday," although you get the feeling, when she's throwing fits and tossing heavy objects at her millionaire father (Charles Winninger), the people in charge wanted to invest her performance with a little of the spirit of Carole Lombard. It's all over Tyrone Power, and considering how dapper he looks in his tie and tails (His hair has the high-gloss, Art-Deco sheen of a baby grand piano.), who could blame her? There's a funny sequence in a haberdashery with his accent waxing and waning like the phases of the moon. It's blithe, and loony, and lovely all at once, and ends with Ratoff (as the real Cossack) spouting indignantly at Power's pitiful imposture. Duplicity abounds, and everyone is wise to it including Helen Westley as Winninger's canny sister whom the mock Russian aristocrat at one point coyly slips a bodice boutonniere.


text:
Een losgeslagen Amerikaan wordt gedwongen zich voor te doen als een Russische prins om een gokschuld te kunnen betalen in 'Cafe Metropole', een film die is geschreven door de getalenteerde Gregory Ratoff, die ook een rol in de film speelt. Het is een grappige, luchtige, romantische komedie waarin de beste scènes worden bewaard voor de karakteracteurs Charles Winninger en Helen Westley, die een geweldig gevoel voor humor hebben. Menjou is een dubbelhartige restaurateur die Tyrone Power chanteert om met zijn plan mee te doen; Loretta Young, gecharmeerd door Power, is de mooie dochter van Charles Winninger.
Als je een oppervlakkig iemand bent, is dit de film voor jou, want het is Eye Candy City. De gezichten van de acteurs en actrices in de film zijn zo etherisch, zo onmetelijk mooi dat het moeilijk is om te luisteren naar een woord dat ze zeggen terwijl ze op het scherm zijn. En de mode van Young is een goddelijke couturier uit de jaren dertig. Dit is een van de zeer vroege films van Power; hij was pas tweeëntwintig toen hij werd gemaakt, en hoewel hij maar een jaar ouder was dan hij, was Young er al sinds de tijd van de stomme film. Voor mij bereikte het uiterlijk van Power ongeveer twee of drie jaar later zijn volle glorie, maar als je hem alleen maar in Café Metropole zag, zou je moeilijk kunnen geloven dat er enige verbetering in dat gezicht te zien was. En in een smoking voor zo'n groot deel van de film. Bijna te veel van het goede. Maar goed, als je je kunt concentreren, is Café Metropole een verrukkelijke film.

In de begintijd van Power bij Fox maakten Power en Young samen een aantal films. Ze bleven vrienden, en in 1958 verscheen Young na het filmen van haar tv-show op de begrafenis van Power, uitgedost en onherkenbaar in oosterse kledij en met bijpassende make-up. Eind jaren zeventig werd ze gefotografeerd met Powers zoon Ty jr., en je zou zweren dat je terugging in de tijd. Hij leek zo sprekend op zijn vader, en zij was nog steeds heel mooi.

text_en:
A broke American is forced to pose as a Russian prince in order to pay a gambling debt in "Cafe Metropole," a film written by the multi-talented Gregory Ratoff, who also plays a role in the movie. This is a funny, light, romantic comedy where the best scenes are saved for the character actors Charles Winninger and Helen Westley, who have great banter. Menjou is a duplicitous restaurateur who blackmails Tyrone Power into going along with his scheme; Loretta Young, romanced by Power, is the beautiful daughter of Charles Winninger.

If you're a shallow person, this is the movie for you because it's Eye Candy City. Power and Young, two people very, very high on any "most beautiful" list, are so ethereally, incalculably gorgeous that it's hard to listen to a word they're saying while they're on screen. And Young's fashions are divine '30s couturier. This is one of Power's very early films; he was only 22 when it was made, and though only a year older than he was, Young had been around since silent film days. For me, Power's looks reached their full dazzle about two to three years later but if you only saw him in Cafe Metropole, you'd have a hard time believing there could be any improvement in that face. And in a tuxedo for so much of the movie. Almost too much of a good thing.

Anyway, if you can concentrate, Cafe Metropole is a delightful film.

As a bit of trivia, Power and Young made several films together in Power's early days at Fox. They remained friends, and in 1958, Young showed up for Power's funeral straight from filming her TV show, decked out and unrecognizable in Oriental garb and makeup to match. In the late '70s, she was photographed with Power's son, Ty, Jr., and you would swear you'd gone back in time. His resemblance to his father was so striking, and she was still so very beautiful.


text: Tyrone Power toont zijn aanzienlijke komische uitbarsting in zijn rol van een jonge Amerikaan in Parijs die gechanteerd wordt om zich voor te doen als een Russische prins om een rijke erfgename (Loretta Young) het hof te maken. Het script is buitengewoon geestig, met snelle, scherpe dialogen die de kijker van begin tot eind in de ban houden. Zeer aanbevolen! Jammer genoeg is deze film niet op video verkrijgbaar, maar hij wordt van tijd tot tijd uitgezonden op Fox Movie Channel.

text_en: Tyrone Power shows his considerable comic flare in his role as a young American in Paris who is blackmailed into posing as a Russian prince to court a wealthy heiress (Loretta Young). The script is extremely witty with fast-paced, sharp dialogue that keeps the viewer in stitches from start to finish. Highly recommended! Unfortunately, this movie is not available on video, but it is played on the Fox Movie Channel from time to time.


text: Een heel plezierige, ouderwetse komedie van goede manieren. Een verrukkelijke groep acteurs haalt het beste uit een scenario dat tot de rand toe gevuld is met gniffelende dialogen. Regisseur Edward H. Griffith is zo verstandig geweest om de hele zaak recht voor zijn raap te spelen, zonder onnodige nadruk of zwaarwichtige vooruitwijzingen. Je moet op je tenen lopen om zulke juweeltjes te kunnen verwerken, zoals de terloopse opmerking van Loretta Young dat Tyrone door zijn hoed op een 'exotische slippendrager' lijkt (en kijk uit voor de schrandere manier waarop de winkelbediende die hoed onder dekking van het daaropvolgende gesprek manipuleert). Ik vond Charles Winninger's uitspraak over Europese adel prachtig: 'Als ze charmant zijn, zijn ze nep. Als ze echt zijn, zijn ze dom!' (Een uitspraak die hij later uitgebreider uit de doeken doet.) Hij was het stomste, stomste stuk vreten dat ik ooit de pech heb gehad de hand te mogen schudden!')<br />In een lappendeken als deze hangt veel af van de vaardigheden van de regisseur en de cast. Met Café Metropole hadden ze de stof perfect geknipt, geholpen door stijlvolle, klasse A-productiekwaliteiten, waaronder Lucien Andriots fraaie camerawerk, glanzende, aantrekkelijke sets en een lieflijk, melodieus muziekstuk.

text_en:
A very pleasant, old-fashioned comedy of manners. A delightful group of players make the most of a screenplay that is filled to the brim with chucklesome dialogue. Director Edward H. Griffith has wisely chosen to play the whole thing straight without undue emphases or heavily weighted advance signals. You have to keep right on your toes to digest such gems as Loretta Young's casual remark that Tyrone's hat makes him look like "an eccentric pall-bearer" (and watch for the shop assistant's astute manipulation of the said hat under cover of the ensuing conversation). I loved Charles Winninger's flat aside on European nobility: "If they're charming, they're fake. If they're genuine, they're dumb!" (A dictum which he later expatiates at greater length: "He was the dumbest, stupidest dope I ever had the misfortune to shake hands with!")

In a roll of velvet like this, much depends on the skills of director and cast. With Café Metropole they cut the cloth perfectly, abetted by stylish, class "A" production values including Lucien Andriot's fine camera-work, glossily attractive sets and a caressingly tuneful music score.


text: Nadat hij geld heeft verduisterd uit de nachtclub die hij runt, moet Adolph Menjou het geld teruggeven voordat de accountants arriveren, anders loopt hij het risico in de gevangenis te belanden. Hij ziet zijn kans schoon met de knappe Tyrone Power, een geruïneerde Amerikaan die zich voordoet als een Russische prins om de Amerikaanse miljonairs Charles Winninger, Loretta Young en Helen Westley om te kopen. Maar de echte Russische prins die hij zich door Power laat voordoen is er ook, onder het mom van een van zijn eigen obers (Gregory Ratoff). Ratoff, die 25 keer verwant is aan de tsaren van Rusland (5 keer onwettig), is verontwaardigd over het gebruik van zijn identiteit door de Rus. Toen Winninger hem vroeg of Ratoff een echte Rus was, zei Menjou dat hij dat was. Winninger's pittige zus, Westley, antwoordde: 'Hoe komt het dan dat hij dat is?' Dat is het soort humor dat je van deze zeer aangename, niet-zintuiglijke klucht kunt verwachten, het jaar van 'De Verschrikkelijke Waarheid', 'Topper' en 'Niets Gewijds' (altijd klassiekers), evenals flauwekul als 'True Confession' en 'Double Wedding'. 'Cafe Metropole' komt dichter bij het klassieke punt. Als je naar Tyrone Power en Loretta Young kijkt (hier voordat ze Attila de Non werd), is het onmogelijk om niet te zien waarom ze een populair filmkoppel waren. William Powell en Myrna Loy waren wereldwijs en geestig, maar Power en Young zijn gewoonweg mooi om samen naar te kijken. Je vraagt je onwillekeurig af hoe hun kinderen eruit zouden zien. Het zou veel moeilijker zijn om hem in de gaten te houden. Macht bleef altijd een lust voor het oog, ook al zag hij er halverwege de veertig uit als een man-jongen die een hekel had aan zijn eigen knapheid en toch niet in staat was de ophanden zijnde middelbare leeftijd onder ogen te zien.<br />Er zijn ook nogal grappige homomomenten, vooral met een duidelijk homofiele hoedenverkoper die Power zijn eigen hoed verkoopt en dan van Macht te horen krijgt dat hij de andere moet weggooien. Adolph Menjou is een geweldige schurk. Je wilt hem zijn verdiende loon zien krijgen, ook al zijn het alleen maar de hoofdrolspelers die hem op eigen houtje belazeren. Winninger en Westley zijn, zoals gewoonlijk, geweldige decorrovers. Westley heeft het laatste woord en is zo amusant. Wat zouden we moeten zonder die pittige karakters als Jessie Ralph, May Robson, Marie Dressler, Alison Skipworth en mevrouw Westley? Het zijn net de grootmoeders die we graag zouden hebben <0xE2><0x80><0x93> vol liefde en discipline, maar toch borrelend van een aardsheid die maakt dat we ze een beetje onder invloed willen zien om te onthullen hoe ze echt zijn. Voorspelbaar, maar heel leuk!

text_en:
Having embezzled money from the night club he manages, Adolph Menjou must now replace the money before the auditors arrive or face prison. He sees the opportunity with handsome Tyrone Power, a broke American whom he makes pose as a Russian prince in order to bilk American millionaires Charles Winninger, Loretta Young, and Helen Westley. However, the real Russian prince he has Power impersonating is there, under the guise of one of his own waiters (Gregory Ratoff). Related to the czars of Russia 25 times (5 times illegitimately), Ratoff is indignant over the use of Power with his identity. When asked by Winninger if Ratoff is a real Russian, Menjou says he is. Winninger's feisty sister, Westley, retorts, "Then how come he isn't driving a cab?" That's the type of humor to expect from this very enjoyable non-sensical screwball comedy the year of "The Awful Truth", "Topper" and "Nothing Sacred" (all-time classics), as well as duds like "True Confession" and "Double Wedding". "Cafe Metropole" falls closer to the classic mark. Looking at Tyrone Power and Loretta Young (here before she became Attila the Nun), it's impossible not to see why they were a popular screen couple. William Powell and Myrna Loy were sophisticated and witty, but Power and Young are downright beautiful to look at together. You can't help but wonder what their children would look like. Young is great when she's sinning a little; A few years down the road, she'd be a lot more difficult to watch. Power always remained easy on the eye, even if by the mid 40's he looked like a man-boy that resented his own prettiness and yet unable to face the on-coming middle age.

There's also some rather humorous gay moments, particularly with an obviously gay hat seller who sells Power his own hat, and is then told by Power to throw the other one out. Adolph Menjou makes a wonderful scoundrel. You want to see him get his come-uppance, even if it's just the leads conning him on his own con. Winninger and Westley, as usual, are great scene-stealers. Westley gets the last word, and is so amusing. What would we do without those salty character people like Jessie Ralph, May Robson, Marie Dressler, Alison Skipworth and Ms. Westley? They are like the grandmothers we'd love to have---filled with both love and discipline, yet bubbling with an earthiness that makes us want to see them a bit under the influence to reveal what they are really like. Predictable, but lots of fun!


text:
Als Tyrone Power gokt, dan gokt hij echt. Hij verliest veel geld en moet het aan Adolphe Menjou, de eigenaar van het casino, terugbetalen. Maar in plaats daarvan geeft Adolphe hem de opdracht om Loretta Young het hof te maken en zich tegelijkertijd voor te doen als een Russische graaf.
Dat is in wezen het idee achter deze charmante film. In feite is de hele film eigenlijk gebaseerd op de charme van de sterren en de schoonheid van mevrouw Young. Ze krijgen niet veel te doen en dit is trouwens niet wat je noemt een grappige film. Gebaseerd op een idee van acteur/regisseur Gregory Ratoff, die een bijrol heeft, sleept de film de tweede helft mee. Als ik erop terugkijk, heb ik nu het gevoel dat ik het er moeilijk mee heb, maar het stelde eigenlijk niet veel voor.
Kijk eerst naar 'Day-Time Wife' (beide kunnen samen op dvd worden gevonden op een 10-filmset van Ty). Wat de productiekwaliteit betreft, geef ik 'Cafe' een '4', maar verwacht niet dat je uit je vel springt.

text_en:
When Tyrone Power gambles, he really gambles. He loses big and has to pay up to Adolphe Menjou, the owner of the casino. But instead Adolphe gives him an assignment in wooing Loretta Young and posing as an Russian count at the same time.

That's basically the idea behind this charming film. In fact, the whole film really does rely on its stars' charm and Ms. Young's loveliness. They're not given much to do and for that matter this isn't what I'd call a funny movie. Based on an idea by actor/director Gregory Ratoff, who has a supporting role, the movie drags in the second half. Looking back on it, I feel now like I am giving it a hard time, but there wasn't much to it, really.

Watch "Day-Time Wife" first (both can be found on DVD together on a 10-movie set of Ty's.) For its production values, I give "Cafe" a '4,' but don't expect to be falling out of your seats.


text:
Het moet zo'n 35 jaar geleden zijn dat ik deze film in een 'Art House'-theater heb gezien. Maar hij heeft nog steeds een sterke, blijvende indruk achtergelaten.
Er is één scène op de dansvloer die me de adem benam. Power draagt een jacquet en een witte das. Young draagt een satijnen jurk tot op de grond, die haar elegante gestalte tot op de laatste centimeter omhult. Ze dansten als een jonge god en godin.
Ik weet nog dat ik dacht: 'Op dat moment moeten zij de twee mooiste mensen op aarde zijn geweest.' Ik herinner me verder niets van de film, behalve dit moment. Maar het is voldoende. Soms is er maar één scène voor nodig om een indruk achter te laten die de herinnering aan een film tientallen jaren levendig houdt. In een tijdperk waarin klasse en stijl niet gewaardeerd, gevierd of begrepen worden, is een film als deze een herinnering aan deze woorden 'betekenen' <0xE2><0x80><0x93> of op zijn minst 'betekenen'.

text_en:
It must be 35 years or so since I saw this film in an "Art House" Theatre. But it still has left one, strong, lingering impression.

There is one scene on the dance floor that took my breath away. Power is wearing a tailcoat and white tie. Young is in a satin floor length gown that clung to even inch of her elegant form. They were dancing like a young god and goddess.

I remember thinking, "At that moment in time, they had to be the two most beautiful people on the face of the earth." I recall nothing else about the film save this moment. But it's quite sufficient.

Sometimes, all it takes is just one scene to leave an impression that makes the memory of a film vivid for decades. In an era when class and style are neither appreciated, celebrated or understood, a film like this is a reminder of these words mean -- or at least meant.


text: Dit is een onschuldige, zij het hersenloze film. Maar vanwege de vele logische fouten in de film kan ik hem niet anders aanbevelen dan als een tijdpasser <0xE2><0x80><0x93> en alleen als je erin slaagt je hersenen een tijdje uit te schakelen terwijl je kijkt. Anders zou je door wat er in het laatste deel van de film gebeurt, iets naar de tv kunnen gooien of jezelf kunnen vervloeken omdat je zoveel tijd in zo'n stomme film hebt gestoken. Nu weet ik dat er veel fans van Loretta Young zijn en waarschijnlijk ook van Tyrone Power, en ik wil ze niet voor het hoofd stoten. Verdorie, meestal ben ik ook dol op die acteurs, maar ik kan ook niet liegen en zeggen dat het een van hun betere films is. De film begint goed en ik vond de eerste helft echt goed. Adolph Menjou is mede-eigenaar van dit restaurant, maar hij moet een 'lening' snel afbetalen of zijn restaurant kwijtraken. Dus voor de lol gaat hij gokken en verdient hij zelfs genoeg om het geld af te betalen dat hij (onwettig) aan zichzelf heeft geleend om zijn hachje te redden. Maar het blijkt dat de jonge vent (Tyrone Power) van wie hij het geld heeft geleend blut is. In plaats van Power naar de gevangenis te sturen omdat hij een valse cheque heeft uitgeschreven om zijn verlies te dekken, besluit Menjou om Power te dwingen zijn slaaf te worden. En als zijn slaaf heeft hij Power die zich voordoet als een Russische prins, zodat ze allebei een rijke jongedame (Young) het geld afhandig kunnen maken om het restaurant te redden. Tot zover gaat alles goed.<br />Nu was het feit dat Power zich niet zo goed kon voordoen als een Rus geen probleem <0xE2><0x80><0x93> hij werd tenslotte niet geacht volmaakt te zijn en zij werd geacht er uiteindelijk achter te komen dat hij een bedrieger was. Maar, en dit is het moment waarop de film stom wordt, hoewel ze weet dat hij een misdadiger is, wordt ze verliefd op hem (????) en staat erop dat ze met hem trouwt. Nu kunnen we aannemen dat óf juffrouw Young' Haar personage is schizofreen of heeft een zwaar hersenletsel opgelopen, maar als haar tante het met haar eens is en ze hard werken om Power te krijgen (zelfs nadat hij hen heeft bestolen), gaat dit veel verder dan het breekpunt van het gezonde verstand. Ze kende de man nauwelijks en het meeste van wat ze van hem wist was verschrikkelijk <0xE2><0x80><0x93> en toch stond ze erop met hem te trouwen en iedereen nog lang en gelukkig te laten leven. En bovendien schreeuwt en brult mevrouw Young als een gek als ze hierover met haar vader in discussie gaat. O, man, geef me een kotszak! De enige reden waarom ik de film zo hoog heb gewaardeerd, is dat de film, ondanks het feit dat hij hersenloos was, een paar mooie momenten had en dat de acteurs hun best leken te doen met materiaal dat eenvoudigweg beneden hun waardigheid was. Bovendien verdient de film niet beter dan een 4, want er zaten een paar uitstekende dansscènes met Bill 'Bojangles' Robinson in de film, maar die zijn eruit geknipt voordat hij werd uitgebracht! Gelukkig zitten ze in de nieuwe dvd-versie van deze film. Je zult de eerste gewoon briljant vinden <0xE2><0x80><0x93> en waarschijnlijk beter dan alles wat Fred Astaire ooit heeft gedaan. De tweede geknipte scène is minder briljant en nogal politiek incorrect, maar het is nog steeds jammer dat hij eruit is geknipt.

text_en:
This is a harmless though brainless film. However, due to the many logical errors in the film, I can't recommend it as anything other than a time-passer--and only if you can manage to turn off your brain for a while while you watch. Otherwise, what happens in the last portion of the film might make you either throw something at the TV or curse yourself for investing this much time in a dopey film. Now I know that there are many Loretta Young and probably more Tyrone Power fans out there and I don't mean to offend them. Heck, I usually love these actors, too, but I also can't lie and say it's one of their better films.

The film starts off well enough and I really liked the first half. Adolph Menjou is the co-owner of this restaurant but he needs to pay off a "loan" FAST or lost his restaurant. So, on a lark, he gambles and actually earns enough to pay off the money he lent himself (illegally) and save his butt. However, it turns out that the young guy (Tyrone Power) who he won the money from is broke. Instead of sending Power to jail for writing a bad check to cover his losses, Menjou decides to force Power into becoming his slave. And, as his slave, he has Power pose as a Russian prince so they can both bilk a rich young lady (Young) of the money to save the restaurant. So far so good.

Now the fact that Power didn't do so well with impersonating a Russian wasn't a problem--after all, he wasn't supposed to be perfect and she was supposed to eventually figure out that he was a phony. However, and here's where the film gets dumb, although she knows he's a criminal, she falls in love with him(????) and insists she must marry him. Now we could assume that either Miss Young's character is schizophrenic or suffered a massive brain injury, but when her aunt agrees with her and they work hard to get Power (even after he's robbed them), this strains common sense way beyond the breaking point. She barely knew the guy and most of what she knew about him was terrible---yet she insisted on marrying him and having everyone live happily ever after. And on top of this, Ms. Young yells and bellows and over-emotes like mad when she argues with her father about this. Oh, brother, give me a barf bag!!

The only reason I even gave the film a score this high is that despite being brainless, the film had some nice moments and the actors seemed to try hard with material that was simply beneath them. Also, the film deserves no better than a 4 because some excellent dance scenes with Bill "Bojangles" Robinson were in the film but they were cut before it was released!! Fortunately, they are included on the new DVD version of this film. You'll find the first one simply brilliant--and probably better than anything Fred Astaire ever did. The second cut scene is less brilliant and rather politically incorrect, but it's still a shame it was eliminated.


text:
Hier zijn de karakterspelers de besten. Adolph Menjou was over het algemeen betrouwbaar en hier is hij geloofwaardig als louche restauranthouder. Charles Winninger en Helen Westley zijn als Amerikanen enigszins amusant. (Dit vindt plaats in Parijs.) Gregory Ratoff is minder interessant. Hij was een Rus, maar als zijn Russische dialogen geloofwaardig zijn, moet ik mijn Russische grootouders verkeerd hebben verstaan en heb ik vier jaar Russische les aan een Ivy League-universiteit verspild. (En beide zijn mogelijk. Waar het om gaat, is dat hij niet goed geacteerd is.) Tyrone Power lijkt zich niet op zijn gemak te voelen als de mannelijke hoofdrol. Het personage van Loretta Young is goed geschreven. Het is waarschijnlijk het meest complexe personage in de film. En ze was bijna altijd goed.
'Op de een of andere manier doet ze dat niet.' Ze is een van de grootste schoonheden uit de geschiedenis van Hollywood en heeft een lange, illustere carrière achter de rug. Maar hier is haar overbeet duidelijk te zien en lijkt ze onnodig mager.
Niets aan de film is beledigend, maar overtuigt nooit echt.

text_en:
The character players are the best here. Adolph Menjou was generally reliable and here he is plausible as a shady restaurateur. Charles Winninger and Helen Westley are somewhat amusing as Americans. (This takes place in Paris.) Gregory Ratoff is less interesting. He was Russian but if his Russian dialogue is legitimate, I must have misheard my Russian grandparents and wasted four years in Russian class at an Ivy league school. (And both are possible. The point is, he is not well directed.) Tyrone Power seems uncomfortable as the male lead. Loretta Young's character is written well. It is probably the most complex in the movie. And she was almost always good.

Somehow she doesn't seem to have filmed well, albeit often in soft focus. She was one of the greatest beauties in Hollywood history and had a long, illustrious career. Here, though, her overbite is very noticeable and she seems unnecessarily thin.

Nothing about the movie is offensive but it never really convinces.


text:
Hoewel een van de mensen met wie ik naar de bioscoop ging er een hekel aan had, vond ik het geweldig. Ik denk dat het gewoon zo'n soort film zal zijn (maar hé, ik was ook dol op 'De Avonturen van Baron M<0xC3><0xBC>nchhausen', waar dit me aan deed denken). Puur, waanzinnig, fantastisch spul en ik was er helemaal weg van.
Het is een visueel prachtige film met een heleboel vreemde CG-accenten en subtiele visuele grappen. De boottour door het schip was een klassieker. Murray geeft een verbluffend, energiek, en toch onbewogen optreden en ik vond de rijkdom van de kleinere rollen als 'Klaus' ook mooi. De soundtrack was eigenzinnig en fantastisch, met onverwacht grappige Bowie-covers en bonkende, stampende nummers in de actiescènes. Ik denk dat de schitterende locaties, sets en rekwisieten de show bijna stelen <0xE2><0x80><0x93> ze doen me op die manier een beetje denken aan 'Brazilië', en ik denk dat het voorbestemd is om net als 'Brazilië' een cultfilm te worden.
Ik kan niet wachten om een paar vrienden van me mee te nemen om te zien wat ze ervan vinden als de film eenmaal is begonnen <0xE2><0x80><0x93> dit is zo'n film die zo anders is en zo van de hak op de tak springt dat het interessant zal zijn om te zien hoe hij afloopt. Hoewel ik weet dat er gemengde kritieken over zijn, zal ik mijn nek uitsteken en het een meesterwerk noemen. Ik was oud genoeg om met Jacques Cousteau te zijn opgegroeid, en ik had het gevoel dat Anderson de blik die hij me toewierp, en het gevoel dat hij achter die 'film in de film'-sequenties zat, goed had weten te vangen.
Als je, zoals ik, genoeg hebt van de gebruikelijke metropoolkost, dan is deze vreemde, onverwachte film iets voor jou. Wat een sensatie!

text_en:
Although one person I was with at the pre-screen hated it, I absolutely loved it. I think it will just be one of those kinds of films (but hey, I also loved "The Adventures of Baron Munchausen" which this reminded me of). Pure crazy fantastical stuff and I was completely taken with it.

It's a visually beautiful film with loads of odd little CG touches and subtle visual gags. The cutaway tour of the ship was a classic. Murray gives an amazing, energetic, yet deadpan performance and I also liked the richness of the smaller roles like "Klaus." The soundtrack was quirky and wonderful with unexpectedly hilarious Bowie covers and pounding, rocking tracks in the action scenes.

I think the gorgeous locations, sets and props nearly steal the show--kind of reminded me of "Brazil" in that way and I think it is destined to become a cult film in the same way "Brazil" has.

I can't wait to take some friends of mine and see what they think once it opens--this is one of those movies that's so different and off the wall that it will be interesting to see how it plays out. Although I realize it's getting mixed reviews, I'll stick my neck out and call it a masterpiece.

Being old enough to have grown up with Jacques Cousteau, I felt Anderson really captured the look and feel he was after with the the "movie within the movie" sequences and the yellow typographical stuff was spot-on.

If, like me, you're bored with the usual metroplex fare, this odd, unexpected movie is for you. What a blast! Wheeeeee!


text:
Ik kan niet in woorden uitdrukken hoeveel verschillende stijlen Wes Anderson samenbracht tot dit meesterwerk. Op een gegeven moment was het hilarisch, soms zat de film zelfs vol actie, maar op andere momenten voelde je een traan opwellen. Wes Anderson verdient alle eer voor deze nieuwe toevoeging aan zijn uitstekende films.
De stop-motionanimatie, hoewel weinig gebruikt, was buitengewoon fantasievol en is tegenwoordig een verloren gegane kunstvorm in films die in overweging genomen moeten worden. Het uitgangspunt zelf was geweldig, maar als je naar de film kijkt, vergeet je bijna dat het enige doel van de film is om de jaguarhaai te confronteren, omdat je emotioneel verbonden raakt met de personages.
Overal: Bill Murray, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Seu Jorge (wiens Portugese interpretatie van 'Space Oddity') Cate Blanchett en Owen Wilson, ik wil hen bedanken dat ze zo'n geweldige film hebben gemaakt, en Wes Anderson ook.
Uitstekende muziek, geweldig acteerwerk, huilerige momenten en met actie gevulde reddingen maken dit tot een absolute 9,5/10!

text_en:
I cannot express in words how many different styles of film making Wes Anderson combined into this masterpiece. At one point hilarious, sometimes even action-packed, while other times, you may feel a tear forming. Wes Anderson deserves major credit for this new addition to his excellent films.

The stop-motion animation, although underused, was extremely imaginative and is a lost art nowadays in movies that should be taken into consideration. The premise itself was great, but when you watch the film, you almost forget that the sole purpose of the film is to confront the jaguar shark, as you become connected with the characters emotionally.

Overall, Bill Murray, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Seu Jorge (whose Portuguese interpretation of "Space Oddity" nearly drew me to tears with laughter) Cate Blanchett, and Owen Wilson, I applaud them for making such a great film better, Wes Anderson as well.

Excellent music, great acting, teary moments, and action-packed rescues make this a definite 9.5/10!


text:
Wat een verbijsterende hoeveelheid werk heeft Wes Anderson gemaakt. Ik zal eerlijk zijn, toen ik de eerste beelden van deze film zag, was ik bang dat Anderson misschien de weg was ingeslagen van zoveel andere regisseurs die hun naam in Hollywood hebben gevestigd. Kunst wordt vervangen door geld, dat weer wordt vervangen door boze fans. Ik zag de computerbeelden en het zweet brak me aan alle kanten uit van de zenuwen. Zal hij de humor van Bottle Rocket, de duisternis van Rushmore en de verbondenheid van het geheel met The Royal Tennanbaums kunnen voortzetten? Nou, mensen, ik ben hier om aan te kondigen dat hij het geld uit Hollywood heeft aangenomen en niet al te ver van zijn oorspronkelijke koers is afgeweken. 's werkt als een heel droge martini. Zijn humor, het intelligentste werk dat ik in lange tijd heb gezien, is als de vloeistof zelf: hij creëert een krachtige textuur terwijl hij er een sterke emotionele stoot in stopt. De olijven zijn de acteurs, die net iets extra's geven om op te knabbelen terwijl je van de hele drank geniet. Voeg die elementen samen, de drank en de olijven, en je hebt The Life Aquatic met Steve Zissou.
Om te beginnen zou deze film niet hebben gewerkt als niemand anders de hoofdrol had gespeeld dan Bill Murray. Zijn vermogen om zich in te houden en ons tegelijkertijd de emotionele stress te bezorgen van een eerste keer vader te zijn en zijn beste vriend los te laten, is Oscar waardig. Hij is de perfecte gids voor onze reis, met zijn deskundige lach en zijn meelevende ogen die lijken te roepen: 'Alles komt goed'. Hij is brutaal en soepel als zowel de kapitein van het schip als de vader die de kneepjes van het vaderschap leert. Zijn vermogen om zijn tekst goed over te brengen was van doorslaggevend belang en hij deed het op het juiste moment, waardoor we aan het eind van de film verliefd op hem werden. Zijn verbazingwekkende optredens zijn het werk van alle andere betrokkenen. Willem Dafoe bewijst dat hij elke rol, groot of klein, aankan en dat hij er iets heel gedenkwaardigs van kan maken. De rol van Huston heeft de show bijna van Murray gestolen. Haar veelzijdige karakter gaf ons precies de afleiding die we nodig hadden om de kracht van de vader-zoonrelatie te zien. Haar grillen voeren ons tot diep in de menselijke ziel en geven ons een moederperspectief op deze missie. Het is een prachtige tegenhanger van Murrays passieve/agressieve vaderfiguur. Goldblum begint al snel een van mijn favoriete acteurs te worden, terwijl Huston bewijst dat ze nog steeds talent heeft. Beide mannen moeten meer werk gaan doen. De rest van de cast bestaat uit eclectische acteurs, van de hilarische 'internisten' tot de melancholieke liedjes van David Bowie (kijk of je ze kunt vinden!). Zelfs Noah Taylor (van de Vanilla Sky-beroemdheid) leverde een verbluffende prestatie. De spelers spelen prachtig met elkaar en geven ons een paar van de beste voorstellingen van het jaar.
Ik geef toe dat Andersons komische verhaal je een droge smaak in je mond zal bezorgen, maar voor mij was het een geweldige ervaring. Zijn humor is droog, zijn films zijn droog, maar dat is wat hem anders maakt dan anderen op zijn terrein. Hij geeft ons die lange pauzes en obscure verwijzingen die je dwingen na te denken of frustratie op te wekken omdat je niet begrijpt wat hij bedoelt. Ik ben opgegroeid met zijn films sinds ik Bottle Rocket heb gezien, en ik hou van de manier waarop deze man creëert. Een van mijn favoriete zinnen en scènes in deze film, die ik bij iedereen heb aangeprezen als de belichaming van een Anderson-film, is wanneer Zissou Ned voor het eerst meeneemt naar het eiland en Eleanor tegen Steve zegt dat een van zijn katten is doodgegaan. Na wat gekibbel vraagt Ned wat voor soort kat het was. Zissou antwoordt: 'Wat maakt dat nou uit. Een cyperse, denk ik', wat eerst niet grappig is, maar dan besef je dat hij alleen maar Siamese katten op het eiland heeft, waardoor ik alleen maar harder ga lachen. Dat is Wes Anderson-humor, en het werkt perfect voor mij. Zijn vermogen om deze uitdagende personages te creëren en ze in situaties te brengen die ik nooit had zien aankomen (de 'piraten') Het was geweldig om te zien hoe Wes Anderson de film in scène zette. Het voelde alsof hij zijn crew elke dag met andere problemen opzadelde, die op hun beurt weer een deel van het beste werk ooit produceerden. Alleen Wes Anderson kon schoonheid scheppen uit chaos.
Mijn angst voor de cgi verdween onmiddellijk toen ik zag dat Anderson de techniek gebruikte om een paar van de meest fantasievolle schepsels te creëren die ooit in de zee op de loer hadden gelegen. Hij gebruikte de techniek niet als middelpunt van de film (tot het eind) en gebruikte hem slechts sporadisch, zodat het niet echt voelde alsof hij werd gebruikt. De schepsels die hij schiep, zijn zo brutaal en kleurrijk dat hij ze vaardig gebruikt om het leven van Zissou, dat met de dag donkerder lijkt te worden, te bestrijden. Door dit contrast kon ik dieper in Murrays karakter kijken en hem tijdens de hele film steunen.
Al met al was ik erg onder de indruk. Ik weet dat niet veel mensen net zo van deze film hebben genoten als van zijn vorige werken, maar voor mij was het een nieuw hoofdstuk met een steracteur. Anderson verandert langzaam het gezicht van de film, en binnenkort zullen anderen proberen zijn prijswinnende stem te herscheppen, maar dat zal niet lukken. Deze man zit in hetzelfde schuitje als Gondry, Coppola, Jonez en Kaufman. Dit zijn de fantasierijke denkers van Hollywood, die voortdurend de mal doorbreken en de deuren openen naar nieuwe mogelijkheden.
**** cijfer: *** uit van *******.

text_en:
What a stunning body of work Wes Anderson has created. I will be honest, when I first saw the previews to this film I was worried that Anderson may have gone the way of so many other directors who have developed their name in Hollywood. Art is replaced by money, which is replaced by angry fans. I saw the CGI fish and began to feel a sweat break with nervousness. Will he be able to continue the humor from Bottle Rocket, the darkness of Rushmore, as well as the ensemble connectedness from The Royal Tennanbaums? Well, folks, I am here to announce that he has taken the Hollywood money and has not veered too far off his signature course. I always imagine Anderson's work as a very dry martini. His humor, the most intelligent work I have seen in a long time, is like the liquid itself, creating this bold texture while packing a powerful emotional punch. The olives are the cast, giving just some extra to nibble on while you enjoy the entire drink. Place these elements together, the drink and olives, and you have The Life Aquatic with Steve Zissou.

To begin with, this film would not have worked without anyone else in the lead than Bill Murray. His ability to contain himself while also giving us the emotional stress of being a first-time dad as well as loosing his best friend is Oscar worthy. He is the perfect guide for our trip, giving us that knowledgeable laugh as well as those sympathetic eyes that seem to shout, "Everything will work out". He is bold and smooth as both the Captain of the vessel as well as learning the tricks of being a father. His ability to deliver his lines was both crucial and beautifully timed giving us just enough to make us fall in love with him by the end of the film. Coupled with his amazing performances is the work of everyone else involved. Willem Dafoe proves that he can handle any role, big or small, and make it very memorable. My favorite character during this voyage was Cate Blanchett's role that nearly stole the show from Murray. Her multi-depth character gave us just the distraction that we needed to see the power of the father/son relationship. Her quirks take us deep into the human soul and give us a mother's perspective to this mission. It is a beautiful counter to Murray's passive/aggressive father figure. Goldblum is quickly becoming a favorite actor of mine, while Huston proves that she still has the ability inside of her. Both of these guys need to see more work. The rest of the eclectic cast ranges from the hilarious "interns" to the melancholy songs of David Bowie (see if you can spot them!). Even Noah Taylor (of Vanilla Sky fame) turned out a stunning performance. The cast shines through beautifully, playing off each other, giving us some of the best performances of the year.

I will admit, Anderson's comic narrative will leave this dry taste in your mouth, but for me it was a great experience. His humor is dry, his films are dry, but that is what makes him different than others in his field. He gives us those long pauses and obscure references that will either force you to think or create frustration because you do not understand his meaning. I have grown up on his films since seeing Bottle Rocket, and I love the way this man creates. One of my favorite lines and scenes in this film that I have raved to everyone as the epitome of an Anderson film was when Zissou first takes Ned to the island and Eleanor tells Steve that one of his cats died. After some banter, Ned asks what type of cat it was. Zissou replies "Who cares. A tabby I think" which isn't funny at first, but then you realize that all he has on the island are Siamese cats, which only make me laugh harder in my seat. That is Wes Anderson humor, and it works perfectly for me. His ability to create these challenging characters and put them in situations that I never saw coming (the "pirates" scene being one of them) was outstanding. It felt as if he was throwing his crew into different troubles daily who in turn produced some of the best work ever. Only Wes Anderson could create beauty out of chaos.

My fear of the CGI was muted immediately when I saw that Anderson used the technique to create some of the most imaginative creatures ever to lurk in the sea impressed me. He didn't use it as a central focus of the film (until the end), and used it sporadically so that it really didn't feel as if it was being used. The creatures that he created are so bold and colorful that skillfully he uses them to counter the life of Zissou, which seems be getting darker by the day. This contrast allowed me to see deeper into Murray's character and root for his misadventures throughout the entire film.

Overall, I was very impressed. I know that not many enjoyed this picture as much as his previous works, but for me it was a fresh chapter with a stellar cast. Anderson is slowly changing the face of cinema, and soon others will follow trying to recreate his award winning voice, but will not succeed. This man is in the same boat as Gondry, Coppola, Jonez, and Kaufman. These are the imaginative thinkers of Hollywood that continually break the mold and open the doors to new possibilities.

Grade: ***** out of *****


text:
The Life Aquatic met Steve Zissou is een prachtige film. Tot mijn schaamte moet ik bekennen dat ik hem de eerste keer dat ik hem huurde al na een paar minuten uit de speler haalde. Ik moet op dat moment in de stemming zijn geweest voor een actiefilm. Ik heb de film kortgeleden een tweede kans gegeven en was onder de indruk van deze film.
De acteurs zijn in topvorm. Het personage van Cate Blanchett is mooi, zwanger, ontzettend onafhankelijk en toch kwetsbaar. Murray laat weer eens zien hoe ver hij kan gaan. Hij schokte me met zijn talent in de remake van Hamlet, maakte indruk op me met Lost in Translation, en nu heeft hij op de een of andere manier de hufter die hij vaak speelt gecombineerd met een uiterst gecompliceerd personage dat maar weinig andere acteurs aankonden.
De komedie is fantastisch grappig en is een nieuwe afwisseling van de 'O nee, ik heb de wc-pot dichtgestopt'-humor die de laatste tijd zo in zwang is. Het is soms nog steeds belachelijk, maar de kijker is er blij mee en geniet ervan.
Al met al geef ik het een 9 van de 10. Ik kan het van harte aanbevelen en wacht af hoe Bill Murray in de toekomst indruk op ons zal maken.

Billy Mintsopoulos is fantastisch grappig en is weer eens wat anders dan de 'O nee, ik heb de wc-pot dichtgestopt'-humor die de laatste tijd zo in zwang is.

text_en:
The Life Aquatic with Steve Zissou is a beautiful film. I'm ashamed to say that the first time I rented it I popped it out of the player after only a couple of minutes. I must have been in the mood for an action flick at the time. I gave the movie a second chance recently and was impressed by this film.

The actors are at the top of their form. Cate Blanchett's character is beautiful, pregnant, fiercely independent, and yet vulnerable. Murray is revealing how broad his range is once again. He shocked me with his talent in the remake of Hamlet, impressed me with Lost in Translation, and now somehow has combined the putz he often plays with an extremely complicated character that few other actors could manage.

The comedy is fantastically funny and is a fresh change from the 'Oh no, I plugged up the toilet' humor that has been so prevalent recently. It's still ludicrous at times and yet the viewer welcomes it and enjoys it.

Overall, I gave it a 9 out of 10. I highly recommend it and wait to see how Bill Murray will impress us in the future.

Billy Mintsopoulos


text:
'The Life Aquatic' is beslist een ongebruikelijke film. Het is een soort collage van kleurrijke beelden, fragmentarische opnamen, eigenzinnige muziek, vreemde personages, bizarre situaties en amusante montages. Maar als je Wes Andersons vorige films had gezien, zou je niet anders verwachten.
Het is niet echt te helpen dat er een zekere hoeveelheid hype rond Andersons naam is, want zijn films 'Rushmore' en 'The Royal Tenenbaums' hebben allebei enorme kritieken gekregen en drie van de vier films van deze jonge regisseur hebben al een Criterion-dvd-behandeling gehad. Is de hype gerechtvaardigd? Ik zeg: absoluut. Anderson heeft een paar van de levendigste, meest unieke en onconventionele films van de afgelopen tien jaar gemaakt, en 'The Life Aquatic' is geen uitzondering. De film volgt Steve Zissou (Murray), een voorheen roemruchte oceanograaf, wiens laatste documentaire, die gaat over zijn beste vriend en collega Esteban, die wordt opgegeten door een 'Jaguarhaai', niet bepaald een glorieuze ontvangst krijgt. Vervolgens kondigt Steve aan dat hij van plan is deel twee van zijn documentaire te gaan filmen, die hem en zijn crew zal volgen bij hun pogingen de zogenaamde 'Jaguarhaai' op te sporen. Op de achtergrond speelt Ned (Wilson), iemand die al dan niet Steve kan zijn. 's zoon; Jane (Blanchett), een veelbelovende journaliste die een artikel over Zissou schrijft; Klaus (Dafoe), de excentrieke Duitse eerste stuurman; een Portugees, David Bowie-expert op het gebied van wapens; een no-nonsense tech-expert; een meestal halfnaakt vrouwelijk bemanningslid; een groep onbetaalde stagiairs; en verscheidene andere grillige persoonlijkheden. Tot de andere personages behoren Zissou's ex-vrouw Eleanor (Huston) en haar ex-man Alistair Hennessey (Goldblum). Op hun reis komen de bemanningsleden geldproblemen, relatieproblemen en... piraten tegen.
De film speelt zich af in een levendige wereld die zich enigszins in Steves hoofd afspeelt. Een kleurrijke wereld waar de schepsels een soort klei Maar ik waarschuw je: als je geen liefhebber van droge humor bent, is deze film hoogstwaarschijnlijk niets voor jou. De film zit er vol mee, met al zijn onechte, tongue-in-cheek anti-humor.
Er zijn door de hele film heen een paar prachtige acteerprestaties, onder andere van een uitbundige Bill Murray, die zich helemaal verliest in het personage van Zissou, van een ingetogen Anjelica Huston, die met haar subtiele, sluwe grijns en haar uitgestreken manier van doen haar karakter veel beter ontwikkelt dan wat ook, en van een geestdriftige Willem Dafoe, die erin slaagt een Duits accent grappiger te laten klinken dan ik ooit voor mogelijk had gehouden.
Als je 'Rushmore', 'The Royal Tenenbaums', 'Punch-Drunk Love' of 'I Heart Huckabees' leuk vond. Dan moet je deze charmante, merkwaardig mooie film beslist niet onder je radar laten passeren.
9.5/10.

text_en:
"The Life Aquatic" is most certainly an unusual film. It's something of a collage of colorful imagery, fragmented shots, quirky music, strange characters, bizarre situations, and amusing montages. But if one had seen Wes Anderson's previous films, one would expect nothing less.

It can't really be helped that there be a certain amount of hype around Anderson's name, after all, his films "Rushmore" and "The Royal Tenenbaums" both generated vast critical acclaim and three of this young director's four films have already received the Criterion DVD treatment. Is the buzz warranted? I say, absolutely. Anderson has created some of the most vibrant, vivid, unique, and off-beat films of the last decade, and "The Life Aquatic" is no exception.

The film follows Steve Zissou (Murray), a formerly glorious oceanographer whose latest documentary, which is about his closest friend and colleague, Esteban, being eaten by a "Jaguar Shark", receives a less-than-glorious reception. Steve then announces he plans to set out on a voyage to film part two of his documentary, which will follow him and his crew as they attempt to track down the alleged "Jaguar Shark". Along for the ride is Ned (Wilson), someone who may or may not be Steve's son; Jane (Blanchett), an up-and-coming journalist doing a story on Zissou; Klaus (Dafoe), the eccentric German first mate; a Portugese, David Bowie-covering weapons expert; a no-nonsense tech expert; a usually semi-nude female crew-member; a band of unpaid interns; and several other quirky personalities. Other characters include Zissou's estranged wife, Eleanor (Huston), and her former husband, Alistair Hennessey (Goldblum). On the journey, the crew encounters money problems, relationship issues, and...pirates.

The film takes place in a vivid world that is somewhat inside Steve's head. A colorful world where the creatures are claymation and where Steve can single-handedly ward off kidnapping, gun-wielding pirates to beat of The Stooges' "Search and Destroy".

I do warn you though, if you are not a fan of dry humor, this one's most likely not for you. The movie's loaded with it, in all of its off-beat, tongue-in-cheek anti-glory.

There are some wonderful acting performances throughout, including an exuberant Bill Murray, who just loses himself in the character of Zissou, a subdued Anjelica Huston, whose subtle sly grins and deadpan delivery develop her character far more than anything else, and a spirited Willem Dafoe, who manages to make a German accent sound funnier than I ever imagined it could.

If you enjoyed "Rushmore", "The Royal Tenenbaums", "Punch-Drunk Love", or "I Heart Huckabees", then you most certainly should not let this charming, oddly beautiful little film pass beneath your radar.

9.5/10


text:
Precies zoals mijn samenvatting zegt, is dit een heel goed gemaakte, pretentieloze, pretentieloze film over de pogingen van een filmregisseur om zijn vroegere succes te herscheppen, waardoor hij een soort cultfiguur werd. Als ik een paar van de andere recensies lees, denk ik dat dit duidelijk een 'haat het of hou van het'-film is, hoewel een heleboel mensen het punt over het hoofd lijken te zien <0xE2><0x80><0x93> ik denk niet dat deze film echt als een _comdey_ was bedoeld, voor mij ging het meer om de relaties en interacties tussen de verschillende personages en misschien zelfs een verkenning van de menselijke geest.
De motivatie voor dit project is wraak op de 'luipaardhaai'. dat zijn beste vriend/langdurige partner het leven heeft gekost, en er is een hoop emotie onderweg, waaronder een inspirerende relatie tussen hem en zijn lang geleden overleden zoon, die hij nooit heeft ontmoet, maar die als jongen een enorme fan van hem was, en het voortdurende drama tussen hem en zijn vrouw, die met het geld van zijn vader zijn hele carrière heeft bekostigd.

Wes Anderson heeft uitstekende cinematografie, met een paar geweldige cgi's, die het zeeleven op een heel retro-achtige manier weergeven, en prachtige landschappen, en ook een heel goed in elkaar gezette soundtrack, waaronder Sigur Ros, The Stooges en Ziggy Stardust uit de tijd van Bowie in het Portugees, met klassieke gitaarbegeleiding. We zien ook Bill Murray op zijn best en een hartverwarmend optreden van Owen Wilson, van wie ik normaal gesproken geen fan ben. Het script is ook heel goed geschreven en het verhaal is zo goed in elkaar gezet dat zelfs een aanval door piraten of het plunderen van een grote wetenschappelijke instelling geloofwaardig lijkt in een serieuze film over een oceanograaf! Al met al is dit een briljante film en veel meer kan ik er niet over zeggen.

text_en:
Well exactly as my summary says, this is a very well made straight-out unpretentious movie about a fading wildlife-film director's attempt to re-create his past success that made him some sort of cult phenomenon. Reading a few of the other reviews, I think this is evidently a "hate it or love it" film, however a lot of people seem to have missed the point-I don't think this film was really intended as a comdey, to me it was more just about the relationships and interactions between the various characters and maybe even an exploration of the human spirit.

The motivation for this project is revenge on the "leopard shark" that killed his best friend/long-standing partner and there is a lot of emotion on the way, including an inspiring relationship between him and his long lost son, whom he has never met but was a huge fan of his as a boy, and the constant drama between him and his wife, who's father's money has payed for his entire career.

Wes Anderson has excellent cinematography, with some great CGI, depicting marine life in a very retro fashion, and beautiful landscapes, as well as a very well put-together soundtrack including Sigur Ros, The Stooges and Ziggy Stardust era Bowie played in Portuguese with a classical guitar accompaniment. We also see Bill Murray at his best as well as a heart-warming performance by Owen Wilson, who I am not normally a fan of. The script is also very well written and the story is so well put-together that even an attack by pirates or looting a large scientific institution seem plausible in a serious movie about an oceanographer! Overall, this is a brilliant film and there isn't a lot more I can say.


text:
Ik ging de film in met de gedachte dat hij hilarisch zou zijn. Ik geloof dat de film op die manier op de markt werd gebracht en dat dat de verklaring zou zijn voor de slechte verkoopcijfers van deze film.
Maar dit is meer een verhaal over het leven dan een komedie. Zeker, er zit een komedieverpakking in, maar een verpakking is meestal dun en oneetbaar vergeleken met het snoepgoed dat erin zit. Dit is niet je gebruikelijke snoepgoed, maar het is in veel opzichten vruchtbaar. Deze film is een stof, niet een tweedimensionaal stuk charactisch vloeipapier zoals de vele bordjes je willen doen geloven.
Deze film is voor diepzinnige mensen en mensen met een hart.
Zie het.

text_en:
I went into this movie thinking it would be hilarious. I believe this is how the movie was marketed, and would explain the poor box office showing of this movie.

However, this is more a story about life than a comedy. Sure it has a comedy wrapper, but a wrapper is usually thin and inedible compared to the candy inside. This is not your typical candy, but it is fruitful in many ways. This movie is a fabric, not a two dimensional piece of characatured tissue paper as the many signs would have you believe.

This movie is for deep thinking people and those with a heart.

See it.


text:
Natuurlijk kan ik niet zeggen wat de betekenis van deze film is, maar ik wil jullie een visie bieden die jullie nog eens kunnen bekijken en ik weet zeker dat de meesten van jullie verbaasd zullen zijn over dit perspectief.
Herinneren jullie je (vooral jullie jongens) toen jullie klein waren? Toen jullie je 'bende' hadden met de leider (Steve), toen jullie een nieuwe jongen (Ned) in jullie bende kregen en een of andere vent erg jaloers op hem was? (Klaus) Ik weet zeker dat een van jullie rivalen een fatsoenlijke jongen uit een rijke familie was (Hennessey). Misschien hadden jullie een heel slimme meid onder jullie die alles kon oplossen (Eleanor). Je kon met andere bendes vechten met geweren die vonken konden schieten en nog eens en nog eens en niemand raakte gewond. En als je over kleine vijver sprong (jammer genoeg enorm moeras) zaten er een heleboel bloedzuigers op je? O, ik ben dol op die film, nu weet ik waarom ik zo sentimenteel was toen ik de eerste keer naar die film keek <0xE2><0x80><0x93> hij doet me zo erg denken aan mijn kindertijd. Onze 'bende' had een geheim plan <0xE2><0x80><0x93> ergens een grote boot halen, die volladen met voedsel, wapens en naar Cuba gaan. We hadden geen wetenschappelijke dromen:-)
Ik weet zeker dat Wes Anderson in die film probeert zich zijn avontuurlijke dromen voor te stellen toen hij klein was. Nu begrijp ik waarom er een oude man is die vraagt om de signatuur van sciencefictionboeken voor kinderen, waarom er een brief van een kleine jongen is, waarom Cate Blanchett aan het eind van de film zegt: hij wordt twaalf in elfenhalf en Steve antwoordt: dat is mijn lievelingsleeftijd. Dat was ook mijn lievelingsleeftijd, ook Steve... Ik beschouw deze film als een prachtig eerbetoon aan de kindertijd (voornamelijk jongensachtig, denk ik) waar groot avontuur overal om ons heen was.
Begrijp me niet verkeerd: ik heb dit idee niet ontdekt, ik heb erover gehoord en voor mij past het perfect in elkaar en ik hou nog meer van deze film! 2.
Tussen twee haakjes: vergelijkbare filmtrucs zijn 40 jaar geleden door de Tsjechische regisseur Karel Zeman in B&W vertoond. Zeer aanbevolen.

text_en:
Of course I cannot say the meaning of this movie but I want to offer you a view you can look at this movie again and I am sure most of you will be surprised by this perspective.

Do you remember (especially you boys)when you were small? When you guys had your "gang" with leader (Steve), when you got a new boy (Ned) to your gang and some guy was very jealous on him? (Klaus) I am sure one of your rivals was decent boy from a rich family (Hennessey). Maybe you got very smart girl among you who could solve everything (Eleanor). You could fight with other gangs with guns that could shoot sparkles again and again and nobody got hurt. And when you jump over small pond (sorry huge swamp) there were plenty of leeches on you? Oh, I love that movie, now I know why I felt so sentimental when I watched that movie first time - it reminds me my childhood so so much. Our "gang" had secret plan - to get big boat somewhere, load it with food, guns and go to Cuba. We didn't have scientific dreams :-)

I am sure that in this movie Wes Anderson tries to picture his adventurous dreams when he was small. Now I understand why there is an old man asking for signature of child's sci-fi books, why there is a letter from small boy, why Cate Blanchett is saying at the end of the movie: he will be twelve in eleven and half and Steve responds: that's my favorite age. That was my favorite age, too Steve... I take this movies as a wonderful tribute to childhood (mostly boyish I guess) where great adventure was all around us.

Do not get me wrong: I did not discover this idea, I was told about it and for me it perfectly fits together and I love this movie even more!

By the way: very similar movie tricks made Czech director Karel Zeman 40 years ago in B&W. Highly recommended


text: Ik weet niet wat er in deze film werd geprobeerd. Als het een parodie is, dan heeft hij drastisch behoefte aan humor. Bill Murrays personage Zissou is een lege huls van iemand die nergens iets om geeft, zelfs niet om geld of hebzucht zoals Royal Tannenbaum. Ik vind het moeilijk om enige gelijkenis met filmer Cousteau te zien. De meeste personages zijn zo eenzijdig als papieren poppen. Owen Wilsons Ned is de enige die enig bloed door zijn aderen lijkt te hebben stromen. In wezen is deze film een geestdodende tekenfilm.<br />Echt waterleven is geweldig. Waarom wil deze film vissen versieren met vingerverf en bergkristallen? Wat deprimerend!

text_en:
I do not know what was being attempted by this movie. If it is a parody, then it drastically needs humor. Bill Murray's character Zissou is an empty shell of a person who really doesn't care about anything, not even money or greed like Royal Tannenbaum. It is hard for me to see any resemblance to film maker Cousteau. Most of the characters are as one-sided as paper dolls. Owen Wilson's Ned is the only one who seems to have any blood pulsing through his veins. Basically, this movie is a vapid cartoon.

Actual aquatic life is wonderful. Why does this movie want to adorn fish with finger paints and rhinestones ? How depressing !!!


text: Wat sommige mensen vergeten is dat Wes Anderson het scenario heeft geschreven. De _Life Aquatic_ is waarschijnlijk een van de origineelste films die ik ooit heb gezien, en persoonlijk vond ik elk aspect ervan geweldig. De geluidsband was spectaculair, en het was vernuftig om Bowies echte opnamen te combineren met de Portugese omslagen van Sue Jorge. Naar mijn mening vertoont het verhaal enige gelijkenis met dat van Moby Dick, in die zin dat de hoofdpersoon de kapitein van een schip is en vastbesloten een zeewezen te vinden om, aanvankelijk, wraak te nemen... maar trek zelf uw vergelijkingen maar. Al met al was de film fantastisch en trok van het begin tot het eind mijn aandacht, hoewel het beslist zo'n film is die je leuk vindt of niet, en ik vond hem duidelijk leuk. Ik raad je aan om hem te gaan zien, ook al zeggen je vrienden dat hij slecht is, ik heb hem alleen maar gehuurd omdat het het enige was wat ze op een eenzame vrijdagavond in Video Connection hadden en ik iets nodig had om naar te kijken, en al mijn vrienden, die geen van allen weten waar ze het over hebben, hebben hem des te meer de grond in geboord omdat ik hem mooi, hilarisch en bovenal een absoluut verbluffend kunstwerk van meneer Wes Anderson vond... En als je het gezien hebt en het bevalt, moet je ook eens naar de Royal Tenenbaums gaan, ook onder leiding van Anderson, die is bijna net zo goed als de Life Aquatic.

text_en:
The thing that some people forget is that Wes Anderson co-wrote the script. the Life Aquatic is quite possibly one of the most original movies i have ever seen, and, personally, i loved every aspect of it. The score was spectacular, mixing Bowies actual recordings with the Portugese covers of Sue Jorge was ingenious. In my opinion the story bares some resemblance to that of Moby Dick, in that the main character is the Capitan of a ship and is bent on finding a sea creature for, at first, revenge... but draw your own comparisons.

All in all, the movie was stellar and grabbed my attention from beginning to end, although, it is definitely one of those films that you either like or dislike, and i obviously liked it. I recommend seeing it even if your friends say that its bad, i only rented it in the first place because it was all they had at Video Connection one lonely Friday night and i needed something to watch, and all of my friends, none of whom know what their talking about, trashed it never the less i found it beautiful, hilarious, and over-all an absolutely stunning work of art by Mr. Wes Anderson... also, if you saw it and liked it, you should check out the Royal Tenenbaums, also directed by Anderson, it is almost as good as the Life Aquatic.


text:
Ik wilde de film graag leuk vinden, echt waar. Ik weet dat de man die de film heeft gemaakt een paar klassieke films heeft gemaakt, films waar ik van hield... en Bill Murray speelt erin, dus ik dacht: hoe kan ik nou fout gaan? Nou, zelfs hij kon hem niet redden.
Wauw... Ik begrijp gewoon niet hoe deze film de positieve recensies heeft gekregen die ik op deze site heb gelezen.
Ik had ongeveer een derde van de film gezien en wilde hem uitzetten, maar ik bleef hem bekijken in de hoop dat hij ergens goed zou worden... misschien begon hij gewoon langzaam.
Nee! Hij ging nergens heen. Het verhaal was slap. De personages waren saai. De film was oninteressant en niet grappig. Wat een totale tijdverspilling!

text_en:
I wanted to like the movie, I really did. I know that the guy who did the movie has done some classics, movies that I enjoyed......and Bill Murray is in it, so I figured, how could I go wrong. Well, even he couldn't save it.

Wow.....I just don't understand how this movie has received the positive reviews that I have read on this site.

I got about a 1/3rd of the way through the movie and wanted to turn it off, but I stuck with it in hopes that it was going somewhere good......maybe it just started slow.

Nope! It went nowhere. The story was lame. The characters were boring. The movie was uninteresting and unfunny. What a total waste of time!!!!


text: Ik ben nog nooit van mijn leven zo teleurgesteld in een film geweest. Er was niets in die film dat ook maar in de verste verte grappig was; alleen wat je in de trailer zag en wat me de tweede keer een glimlach ontlokte. En ook dat de film langdradig was, met te veel pauzes, slecht geschreven dialogen en een te eenvoudige plot, met maar één te voorspellen richting. Het personage van Bill Murray is net zo saai als dat in Lost in Translation. Daarmee bedoel ik vlak, dood en zonder pit. Ik vond Bill Murray geweldig in Scrooged, Ghost Busters, Groundhog Day, Caddyshack & The Man Who Knew too much; maar ik vraag me af of zijn laatste films slecht zijn omdat hij zich oud voelt. Ik hoop dat niet omdat ik denk dat hij veel meer energie heeft dan hij op het scherm laat zien, dus hij zou moeten ophouden met die saaie stukken. Ik vond de personages niet leuk en kon me met geen van hen vereenzelvigen, misschien vanwege Owen Wilson en een jonge verslaggever aan boord. Ik vond de hele film saai & deprimerend. De stijl van de camera's en de documentairebeelden maakten de film nog erger. Ik zou niet eens de moeite nemen om deze te huren.

text_en: I've never been so disappointed with a movie in my life. There wasn't anything remotely funny in this film; only what you saw in the trailer which the second time around got a smile from me. Other that that the movie was dragged out and boring, with too many pauses, poorly written dialog, and too simple of a plot, with one foreseeable direction. Bill Murray's character is as boring as the one he played in Lost in Translation. By that I mean flat, dead, and lack-luster. I loved Bill Murray in Scrooged, Ghost Busters, Groundhog Day, Caddyshack, & The Man Who Knew too Much; but I wonder if his latest films are bad because he's feeling old? I hope not because I think he has a lot more energy than he's showing on the screen, so he should stop taking boring parts. I didn't care for any of the characters, and couldn't connect with any of them accept for maybe Owen Wilson and a young reporter on board. I felt the whole movie was dreary & depressing. The camera style, documentary footage made the movie even worse. I would'nt even bother to rent this one.


text: Ik had hoge verwachtingen van deze film <0xE2><0x80><0x93> Bill Murray is een van mijn favoriete komedianten; ik was dol op Groundhog Day, _What about Bob?_ en vele andere films met Bill Murray in de hoofdrol. _The Life Aquatic_ is een absoluut afschuwelijke film, de toegangsprijs of de huurprijs niet waard. Geen enkele andere gast in de zaal lachte <0xE2><0x80><0x93> op welk moment in de film dan ook. De personages storten allemaal in <0xE2><0x80><0x93> er zijn minuten en minuten voordat er een poging tot humor wordt gedaan, en wanneer dat gebeurt, storten ze altijd in. Sommige verschrikkelijke tragedies worden als humoristisch afgeschilderd, en zelfs die scènes zijn helemaal niet grappig. Het lijkt wel alsof deze film geen enkele zin heeft <0xE2><0x80><0x93> niets houdt hem overeind terwijl hij onstuitbaar voortkruipt. Ik heb me er een paar keer tegen verzet om in slaap te vallen, omdat ik niet kon geloven dat een film met zo'n cast zo slecht kon zijn. Een epische, slechte film, een van de tien meest saaie, niet grappige en belachelijke films aller tijden <0xE2><0x80><0x93> gebaseerd op de betrokken acteurs. Het zit me dwars dat ik twee uur van mijn tijd heb verspild en me daardoor gedwongen voelde om deze recensie te schrijven.

text_en: I had high expectations for this film -- Bill Murray is one of my favorite comedic actors; I loved Groundhog Day, What about Bob? and many other films with Bill Murray as star. The Life Aquatic is an absolutely terrible movie, not worth the price of admission or the price to rent. Not one other guest in the theater laughed -- at any point in the film. The characters all fall flat -- there are minutes upon minutes before any humor is attempted, and when it is, it always falls flat. Some terrible tragedies are portrayed as humorous, and even these scenes are not funny at all. It seems as if there is no point to this film -- nothing sustains it as it creeps along intolerably. I fought off falling asleep several times, disbelieving that a movie with this kind of cast could be this bad. An epically bad film, one of the top ten most boring, unfunny, and ridiculous films of all time -- based upon the actors involved. I am upset that I wasted two hours of my time and so felt compelled to write this review.


text: Of ik begin te oud te worden en het contact met de werkelijkheid te verliezen, of de meeste recensies en stemmen op deze website zijn betaald. Dit is in elk geval de slechtste film die ik in tijden heb gezien. Murrray's uitgestreken gezicht kan grappig zijn, maar alleen als hij in contrast staat met een schandalige situatie (Ground Hog Day) of schandalige mensen (Ghostbusters). In dit geval werkt het gewoon niet.<br />Ik weet dat acteurs risico's moeten nemen met een script en dat dat soms loont. Dit keer niet. Ik schaam me voor Dafoe, Blanchett en de rest. Nou ja. Dit is een rotfilm. Je bent gewaarschuwd!

text_en:
Either I'm getting too old and out of touch with reality or most of the reviews and votes on this website are done by industry paid shills. This is certainly the worst movie I've seen in a while. Murrray's deadpan can be funny but only when he's juxtaposed with either an outrageous situation (Ground Hog Day) or with outrageous people (Ghostbusters). In this case it just doesn't work.

I know that actors have to take chances on scripts and that sometimes it pays off. This time it didn't. I feel embarrassed for Dafoe, Blanchett and the rest. Oh well. This thing is a turkey. You've been warned!


text:
Nadat ik driekwart van de film had gezien en er walgend het zwijgen toe had gedaan, kon ik mijn ogen niet geloven toen ik hier kwam en alle geweldige recensies over deze film las. Dus keek ik hem nog een keer, voor het geval het alleen maar kwam doordat ik de eerste keer een slechte dag had gehad, of misschien kwam de film pas goed op gang toen ik hem al niet meer had gezien. Ik dacht dat ik iets over het hoofd had gezien.
Dus nu ik hem helemaal heb gezien, is mijn laatste conclusie dat dit een van de slechtste films is die ik ooit heb gezien. Ik bleef wachten tot er iets grappigs zou gebeuren, maar ik zag elke grap al van een kilometer afstand aankomen. Er zat geen greintje originaliteit in. Helaas zaten in de trailer die op de televisie werd vertoond alle grappige scènes uit de film, maar zelfs die waren niet echt grappig.
Hoewel ik een grote fan van Bill Murray ben, is dit een van zijn projecten die ik zal vergeten en niet tegen hem zal gebruiken.

text_en:
After watching three-quarters of the movie and shutting if off in disgust, I was incredulous when I came here and read all the wonderful reviews of this film. So I watched it again, just in case it was merely a case of me having a bad day the first time I watched it, or perhaps the film all came together after I had quit watching it. I figured I must have missed something.

So now, after watching it all the way through, my final conclusion is that this is one of the worst movies I have ever seen. I kept waiting for something funny to occur but I could see every joke coming from a mile away. There was not one iota of originality. Sadly, the trailer that was shown on television before the film was released had all the funniest scenes from the movie in it, but even they weren't really weren't all that funny.

Although I am a big Bill Murray fan, this is one of his projects I will forget and try to not hold it against him.


text: Deze film is zo traag en zinloos dat het pijnlijk was. Ik ben dol op David Bowie, maar zijn muziek is voor mij bedorven. Hoe is het mogelijk dat al die geweldige acteurs bij elkaar komen om zo'n pijnlijk trage en betekenisloze film te maken? Het verhaal zit, nee, zit vast, ergens tussen de gele onderzeeër en PBS met PCP. Misschien zijn het afslankpillen. Dit verhaal is traag en is nooit echt goed geworden. Wie was de zoon, waarom kwam hij, wat was de zin van hun relatie? Is dit een belediging aan het adres van Jacques Cousteau? Wat inspireerde deze film en waarom werd hij gemaakt? Het is zo teleurstellend om te zien dat filmmakers één slimme film maken en denken dat ze nog meer slimme verhalen te vertellen hebben. 'Ik weet het niet,' zei ik. 'Ik weet het echt niet. Ik weet niet wat ik ervan moet denken. Het is zijn ergste film zelfs. Uiteindelijk moest ik weg.'

text_en: This movie is so slow and pointless it was painful. I love David Bowie, but his music has been RUINED for me. How is it that all these wonderful actors can come together to make such a painfully slow and meaningless film. The story is caught, no, LOST, somewhere between the yellow submarine and PBS on PCP. Maybe downers. This story is slow, and never did gel. Who was the son, why did he come, what was the point of their relationship? Is this an insult to Jacques Cousteau? What inspired this film and why was it made? It is so disappointing to see filmmakers make one smart film and think they have more clever stories in them to tell...there is nothing clever about this one. his worse film even. In the end, I had to walk out.


text:
The Life Aquatic is pure pretentieuze rotzooi, verstoken van humor, scherpzinnigheid en zelfs thema. Met deze film heeft Wes Anderson bewezen een van de meest overschatte filmmakers van Hollywood te zijn. Als ik naar deze film kijk, vraag ik me af of hij wel goed bij zijn hoofd is.
Wes Anderson lijkt humor te vinden in oppervlakkige, zinloze dingen, zoals rode hoeden, sneakers en accenten van personages. Waarom vindt Wes Anderson rode hoeden en sneakers grappig, of mensen die beweren dat ze deze film leuk vinden? Ik ben verbijsterd. Er komt geen scherpzinnigheid of slimheid bij kijken om personages rode hoeden en sneakers te geven. Het is een non-profitproductie, en niet eens een grappige.
En waarom vindt Wes Anderson mensen met accenten zo grappig? Ik heb een antwoord: hij is racist. Het publiek wordt geacht te lachen om het feit dat er een Duitser, een Braziliaan en een indiaan in de ploeg van Steve Zissou zitten, alleen maar omdat deze mensen geen Amerikanen zijn. Deze figuren doen en zeggen niets grappigs. Een Braziliaan die liedjes van David Bowie zingt, is niet grappig. Wes Anderson is gewoon zo niet-Amerikaans dat hij het grappig vindt. Iedereen die wil doen alsof dit een goede film is, wordt gedwongen mee te lachen.
Deze film was ondraaglijk!!!!!

text_en:
The Life Aquatic is pure pretentious trash, devoid of humor, wit, and even theme. With this film, Wes Anderson has proved himself to be one of Hollywood's most overrated filmmakers. Watching this film actually makes me question his sanity.

Wes Anderson seems to find humor in superficial, pointless things, such as red hats, sneakers, and characters' accents. Why are red hats and sneakers funny to Wes Anderson, or to people who actually claim to like this movie? I am baffled. There is no wit or cleverness involved in giving characters red hats and sneakers. It's a non-sequiter, and not even a funny one.

And why are people with accents so funny to Wes Anderson? I have an answer: he is racist. The audience is supposed to laugh at the fact that there is a German, a Brazillian and an Indian on Steve Zissou's crew, simply because these people are not Americans. These characters do and say nothing funny. A Brazillian man singing David Bowie songs is not funny. Wes Anderson is just so unfamilliar with non-Americans that it's funny to him. Everybody who wishes to pretend that this is a good film is forced to laugh along.

This film was unbearable!!!!!


text: Ik zou de film een 0 hebben gegeven, maar hij stond het niet toe. Nog nooit in mijn leven heb ik een film gezien en hem verlaten omdat ik de laatste 2 uur van mijn leven terug wilde hebben. Dit was zonder twijfel de ergste en saaiste film die ik ooit heb gezien. Om te zeggen dat het verhaal tekortschiet is een groot understatement en de film beweegt zich in een slakkengangetje. Er zit geen enkel leven in de film.<br />De enige positieve eigenschap was de cast. Hoewel je, gezien de ervaring van de cast, een veel beter product zou verwachten. Ik zeg met absolute zekerheid dat dit de ergste film is die ik ooit heb gezien, nog erger dan Daredevil.

text_en:
I would have given the movie a 0 but it wouldn't let me. Never in my life have I watched a movie and left it wanting the last 2 hours of my life back. This was without a doubt the worst and most boring film i've ever witnessed. To say that the story is lacking is a vast understatement and the movie moves at a snails pace. No life to the film whatsoever.

The only redeeming quality was the cast. Although given the experience of the cast, one would expect a much better product. I say with complete certainty that this is the worst movie i've ever seen, even worse than Daredevil.