text:
Voor mijn gevoel is '... Ax Murderer' zo'n film als 'Clerks' of 'Swingers'. De plot is tamelijk zinloos maar je kijkt er keer op keer naar voor de paar echt bruikbare scènes en één verhaallijn die erin zitten.
Anthony LaPaglia is uitstekend als undercover-rechercheur die wil dat zijn leven net zo wordt als dat van Starsky en Hutch. Hij smeekt zijn zachtaardige chef, Alan Arkin, voortdurend om net zo tegen hem te schreeuwen en te schreeuwen als hun baas deed. Als hij vermomd als Huggy Bear opduikt, lach ik me dood.
De scène waarin Mike Myers Nancy Travis aan zijn familie voorstelt (Myers speelt ook zijn eigen vader) is een rel. De seksuele ondertoon van het 'grote hoofd' is een belediging aan het adres van Myers. Het duurt even voordat het tot me doordringt waarom de oude man de jongen blijft uitschelden om zijn veel te grote hoofd, en waarom hij in gedachten het beeld van zijn vader voor zich ziet, die tegen zijn vrouw zegt dat ze Travis het fotoalbum van de familie moet laten zien... 'het album waar hij zijn broek uittrekt in de Niagara-watervallen!' Het hele idee van zo'n foto is zo absurd en zinloos dat de zinloosheid ervan humor wordt, zoals grapjes over het doorslikken van gas in een ruimtepak of een gratis toilet in een ziekenhuis voor diarreepatiënten. Duh. Deze scène zou de 3 Stooges trots maken.
Het beste te zien met de jongens, na een paar biertjes.

text_en:
To my mind "...Ax Murderer" is one of those films like "Clerks" or "Swingers". Its plot is fairly pointless but you watch it over and over for the few really cleaver sight gags and one liners it contains.

Anthony LaPaglia is excellent as an undercover police detective who wants his life to be like that of Starsky and Hutch. He constantly begs his mild mannered supervisor, Alan Arkin, to scream and yell at him like their boss did. When he shows up disguised as Huggy Bear I laughed my insides out.

The sequence where Mike Myers introduces Nancy Travis to his family (Myers also plays his own father) is riotous. The sexual undertones of the "big heed (head)" insults to Myers' little brother are great. It takes a little while to grasp the point of why the the old man keeps insulting the boy for his over-sized head as well as to develop the mental image of Dad telling his wife to show Travis the family photo album..."show her the one where he **** his pants in Niagara Falls!" The whole idea of such a photo is so absurd and pointless that its pointlessness becomes humor, like jokes about passing gas in a space suit or a pay toilet in a hospital diarrhea ward. Duh. This scene would make the 3 Stooges proud.

Best seen with the guys, after having a few beers.


text:
Met alle respect voor de Wayne's World- en Austin Powers-serie, dit is verreweg de beste film van Mike Myers.
Ik heb nooit begrepen waarom deze film geen grote kassuccessen werd. Ik weet nog dat ik in de bioscoop naar de trailer van deze film zat te kijken en dat het publiek hysterisch was. Ik was ervan overtuigd dat dit een grote hit zou worden. Helaas waren de eerste recensies niet goed en de film mislukte. Maar dankzij de dvd is deze film een cultklassieker geworden.
Myers is briljant in de dubbele rol van Charlie en Charlies vader. De film heeft ook een aantal cameo's. 's van getalenteerde karakteracteurs die, hoewel ze niet langer dan twee minuten op het scherm te zien zijn, een paar klassieke komische stukjes ten beste geven.
Ik heb deze film aan een aantal van mijn vrienden laten zien en zonder uitzondering zijn ze er allemaal dol op. Degenen die hem nog niet hebben gezien, zullen niet teleurgesteld zijn.

text_en:
With all due respect to the Wayne's World and Austin Powers series, this is by far Mike Myers best movie.

I have never understood why this movie didn't make it big at the box office. I remember sitting in a theatre watching the trailer for this movie and the audiencewas in hysterics. I thought for sure that this was going to be a big hit. Unfortunately initial reviews were not good and the movie failed to take off. But thanks to DVD this movie has become a cult classic.

Myers is brilliant in the dual roles of Charlie and Charlie's father. The movie also has a number of cameo's of gifted character actors who while only on the screen no more two minutes, deliver some classic comedic bits.

I have introduced this movie to several of my friends and without exception all have loved it. For those who haven't seen it go out and rent it you will not be disappointed.


text:
Dit is zonder meer een van mijn favoriete films en naar mijn mening ook de beste film die Mike Myers ooit heeft gemaakt. Dankzij de dvd ken ik nu bijna elke zin uit mijn hoofd.
Deze film is niet gebaseerd op lichaamsfuncties (die van Austin Powers), maar op een heel slim script.
De casting was geweldig en ik vond Alan Arkin, Michael Richards, Phil Hartman en Charles Grodin in hun kleine, maar effectieve rollen geweldig.
Ik vond het grappig en genoot van de wending aan het eind. Doe jezelf een lol en verhuur deze film.

text_en:
this is definately one of my favourite movies and in my opinion, Mike Myers' best movie ever made. I just about know every line off by heart now thanks to DVD.

This movie doesn't rely on bodily function jokes (ie Austin Powers ), but on a very clever script.

The casting was great and I loved and laughed at Alan Arkin, Michael Richards, Phil Hartman and Charles Grodin in their small, but effective roles.

I found it funny and enjoyed the twist at the end. Do yourself a favour, please rent this one out.


text: Veel mensen zijn in de loop der jaren vergeten hoe ze zich moeten amuseren. Deze film brengt dat allemaal weer terug, met zijn geestige humor en originele plot.<br />Voordat Mike Myers zichzelf volkomen voor schut zette met de derde aflevering van Austin Powers, speelde hij menig geweldig personage. Deze film mag je niet missen. Een 9/10 in mijn boeken.

text_en:
A lot of people have forgotten how to have a good time over the years. This movie brings it all back with its witty humour and an original plot.

Before Mike Myers began completely embarrassing himself with the third instalment of Austin Powers, he played many a great character. This movie is not to be missed. A 9/10 in my books.


text: Ik moet zeggen dat dit een geweldige film is. Mike Myers is de meest getalenteerde persoon die ik ken, en dat heeft hij zojuist bewezen in So I Married a Axe Murderer. De film liet me duizelen en dansen en ik wou dat ik in zijn schoenen stond. Alles aan deze film maakt dat ik hem herhaaldelijk wil zien, en ik schijn er gewoon geen genoeg van te kunnen krijgen. Stukjes ervan waren een tikkeltje stereotiep, maar Mike, Thomas en de rest van de bende bleken er een interessante draai aan te geven die het op zijn eigen manier uniek maakte. Dit is zonder enige twijfel de beste film die er te krijgen is (hoewel Gene Wilder in een fractie van een seconde <0xE2><0x80><0x93> kijk maar naar Willy Wonka en de chocoladefabriek <0xE2><0x80><0x93> verbazingwekkend is).

text_en: I must say, this is a great movie. Mike Myers is the most talented individual that I know of, and he just further proved this in So I Married an Axe Murderer. The movie had me reeling and dancing, wishing I was in his place. Everything about this movie has me wanting to watch it repeatedly, and I just can't seem to get enough of it. Bits of it were a tad stereotypical, but Mike, Thomas, and the rest of the gang proved to put an interesting enough twist on it to make it unique in its own way. This is most definitely the single best movie that is available out there (however in a close second, check out Willy Wonka and the Chocolate Factory, Gene Wilder is astounding).


text: Mijn favoriete B-film. Als je een verwijzend persoon bent, zul je zinnen uit deze film citeren uit je gouden jaren. 'Hoofd! Broek aan!' Ik ben ook dol op de cameo's van Allan Arkin, Steven Wright, Phil Hartman en vooral Charles Grodin. Ik kan je niet vertellen hoeveel mensen niet beseffen dat Mike Myers ook de rol van de Vader speelt.

text_en: My favorite B-movie. If you're a referential person you'll be quoting lines from this movie into your golden years. "Head! Pants now!" I also love the cameos of Allan Arkin, Steven Wright, Phil Hartman and especially Charles Grodin. I can't tell you how many people don't realize Mike Myers plays the role of the Father in addition.


text:
Deze luchthartige komedie is onder andere een staaltje van alles wat Schots is en een kans voor meneer Myers om te pronken met zijn veel gebruikte Schotse accent. Hoewel dit allemaal vreselijk mis had kunnen gaan, ben ik echt dol op deze film. Hij is op sommige plaatsen verschrikkelijk grappig maar het is de algehele hartelijkheid die hem tot een succes maakt (gelukkig lang niet zo veel als hij had moeten zijn). Een echt goede film.
Omdat ik Schots ben, waardeer ik de houding van de film. Terwijl je al die vreselijke Schots geruite beelden bespot die zelfs in het beste geval al kruiperig zijn, ga je nooit te ver en het voelt alsof het een liefdevolle lach is om ons en onze 'cultuur' Bovendien is Myers echt grappig, wat hij ook doet, en San Francisco heeft er nog nooit zo goed uitgezien.
<0x3E><0x3E> Charlie <0xE2><0x80><0x93> steek een sigaret op.

text_en:
This light-hearted comedy is amongst other things a p*** take of all things Scottish and a chance for Mr Myers to show off his much used Scottish accent. While this could all have gone horribly wrong I genuinely love this film. It is wickedly funny in places but it is its overall warmness that makes it a success (unfortunately not at the box office anywhere near as much as it should have been). A real feel good movie.

Being Scottish I appreciate the films stance. Whilst mocking all those terrible tartan images which are so cringeworthy at the best of times it never takes it too far and it feels like it is an affectionate laugh at us and our 'culture' rather than an out and out pisstake. Besides Myers is genuinely funny whatever he does and well San Francisco's never looked better has it.

Charlie - light a


text:
Een vroege film van Mike Myers, maar ik denk beter dan de veel succesvollere Austin Powers-serie, hoewel niet zo goed als Waynes World.
Cameos zijn gewend aan groot effect in deze scène. Phil Hartman krijgt maar een paar minuten schermtijd, maar zijn gids in Alcatraz, Vicki, vertelt een hilarische anekdote over Machine Gun Kelly en zijn romantische inspanningen. Alan Arkin, Michael Richards en Charles Grodin zorgen ook voor de lach in hun cameo's.
De plot is niet de beste, maar dat is niet te danken aan de grappen waar de film in feite over gaat. Voor het geval je je zorgen maakte: Nancy Travis speelt een vrij rechtschapen personage en laat de humor over aan Myers en consorten, en dat is maar goed ook. Sorry, mevrouw Travis.

text_en:
An early Mike Myers film, but I think better than the far more successful Austin Powers series, though not as good as Waynes World.

Cameos are used to great effect in this scene. Phil Hartman gets only a couple of minutes screen time but his Alcatraz tour guide, Vicki, serves up a hilarious anecdote about Machine Gun Kelly and his romantic endeavours. Alan Arkin, Michael Richards and Charles Grodin also provide the laughs in their cameos.

The plot is not the best, but it does not take from the gags which the film is really all about. In case you were worried Nancy Travis plays quite a straight character leaving the humour to Myers et al, which is for the best. Sorry Ms Travis.


text: Ik kan niet eens tellen hoeveel mensen aan deze film verslaafd zijn geraakt omdat ik ze er een keer samen met mij naar heb laten kijken. Er zijn een paar films die ik in de loop der jaren heb gekocht die ik keer op keer kan bekijken, en dit is er een van. Ik heb hem waarschijnlijk 25 keer gezien en ken zelfs het hele script uit mijn hoofd. Doe jezelf een lol en kijk naar deze film, en als je hem al hebt gezien, kijk er dan nog een keer naar.

text_en: I can't even count how many people I have gotten hooked on this movie because I made them watch it with me once. There are a few movies I have purchased over the years that I can watch over and over and over again, and this is one of them. I have probably seen it 25 times, and even know the whole movie script by heart. Do yourself a favor and watch this movie, and if you have already, watch it again. Mike Meyers is one of the funniest guys that ever lived.


text: Dit is tot nu toe de beste film van Mike Myers. Ik weet dat het niet de populairste is, maar het vertegenwoordigt de intelligente humor waartoe Myers in staat is, maar die hij om zakelijke redenen liever niet uitprobeert. Het is jammer dat de 'filmsterren' van snl' allemaal 'bezuinigd' zijn door tienerfilms uit te brengen met maar weinig echt grappige momenten. Ik hoop alleen dat Mike Myers met toekomstig succes de troon van Woody Allen zal overnemen. Hollywood zou er slechter aan toe kunnen zijn dan films uit te brengen die integer zijn gemaakt door kunstenaars wier aanhang elk jaar groter wordt dan de huidige vuilnisbakkenklassiekers van de laatste tijd. Een kunstenaar is maar één keer jong, maar kan voor onbepaalde tijd onvolwassen blijven.

text_en: This is the best of Mike Myers's films to date. I know that it's not the most popular but it represents the intelligent humor that Myers is capable of but chooses not to explore for apparent commercial reasons. It is a pity that SNL's "movie stars" have all become "Sandlered" by releasing teen targeted movies with few genuinely funny moments. I only hope that with future success Mike Myers will take over Woody Allen's throne. Hollywood could do worse than release films with integrity by artists whose following grows yearly rather than the current dustbin classics of late. An artist is young only once; but can remain immature indefinitely.


text: Mike Myers, als zijn eigen vader Stuart, is waarschijnlijk een van de grappigste personages die ik ooit heb gezien, en het is de moeite waard om ernaar te kijken, al is het maar voor die momenten. De rest is ook sterk, met uitstekende komische rollen van Anthony LaPaglia, Alan Arkin en de overleden grote Phil Hartman. Niet het beste script in de hele wereld, _So I Married an Axe Murderer_ maakt eventuele tekortkomingen goed met zijn hartelijke en veelvuldige lachsalvo's, die voornamelijk voortkomen uit de uitstekende acteerprestaties van Myers en voornoemde artiesten. Ik garandeer je dat iedereen die naar deze film kijkt hem zal citeren.

text_en: Mike Myers, as his own father Stuart, is quite possibly one of the funniest characters I have every seen, and it is worth it to watch if only for those moments. The rest is strong as well, with excellent comedic performances from Anthony LaPaglia, Alan Arkin, and the late great Phil Hartman. Not the tightest script around, So I Married an Axe Murderer makes up for any lags with its hearty and frequent laughs, coming mostly from the excellent acting of Myers and the aforementioned performers. I guarantee that anyone who watches this movie will be quoting from it.


text: Deze film is een must-see en een slaperfenomeen! De allerbeste cast is bij elkaar gekomen om een gedenkwaardige romantische komedie te creëren met een paar van de beste citaten uit de hele filmgeschiedenis! Natuurlijk heeft Mike Myers die gave! Zijn flapteksten worden de volgende dag herhaald in de waterkoeler... Zijn vertolking van zoon EN vader is prachtig, en Brenda Fricker is een fantastische moeder, die de rillingen krijgt en grijnst als ze naar Mikes vriend (Anthony LaPaglia) loert! Mijn favoriete scènes zijn LaPaglia met Alan Arkin als zijn politiebaas die het Serpico-gedoe doet! Geweldig!

text_en: This movie is a must-rent and a sleeper phenom! The very best cast has come together to create a memorable romantic comedy with some of the best quotes in movie-dom! Of course, Mike Myers has that gift! His blurbs get repeated at the water cooler the next day... His portrayal as son AND Father is precious, and Brenda Fricker is a marvelous mum, giving the willies and the grins as she leers at Mike's buddy (Anthony LaPaglia)! My favorite scenes are LaPaglia with Alan Arkin as his Police Boss, doing the Serpico stuff! Wonderful!


text:
'Betty... Judy... Josie en die hete Pussycats! Ik word er geil van... Zaterdagochtend!'
'Jane, haal me van dat idiote ding af... dat "liefde" heet.'
Mijn god! Mogen alle zeven ringen van Dante's Inferno op die hoofden vallen die op '6' hebben geklikt! Naar de hel met jullie! Wat een verbazingwekkende catharsis voor het ware talent van Mike Meyers. 'Wayne's World'? Zeker, het was goed... deel twee bleek net zo goed, zo niet beter, te zijn. (En als je je niet te pletter lachte om alleen maar het geluid van 'rare naakte indiaan'... dan heb je problemen.) Maar, verdomme... Wat een geweldige film is Axe Murderer toch.
De openingsscène zet de toon. We volgen iets wat op een tuit van een koffiezetapparaat lijkt Laag en waarachtig, het landt recht in de handen van ene Charlie MacKenzie, een Ier van de tweede generatie die een wijsneus is geworden. Hij houdt het robuuste kopje voorzichtig vast en zegt tegen ons <0xE2><0x80><0x93> de serveerster: 'Eh, neem me niet kwalijk, maar ik denk dat ik de LARGE cappuccino bestel... HALLO!... Jemig, moet je dit zien... Het lijkt wel Cambell's Cup-O-Cino...' En de gezichtsuitdrukkingen, de gastheren... o jee! Een komediegenie, zonder meer.
<0x3E><0x3E> Mike Meyers, als je dit leest, ben je een geweldige komiek/acteur. Je hebt een HELLUVA-klus gedaan met 'So I Married' en je geweldige films, allebei 'Austin Powers'... Goed werk, vriend. Ga zo door en zeg tegen Dana (Carvey) dat ik heb gezegd dat ze beter moest worden. WAYNE'S WERELD! WAYNE'S WERELD! HET IS PARTY-TIME! EXCELLENT! WAYNE'S WERELD!... Mike, je bent een 10! Gedraag je?! O, dat zal ik niet doen!...

text_en:
"Betty.. Judy... Josie and those hot Pussycats! They make me horny... Saturday morn'y! ...."

"Jane, get me off this crazy thing... called 'love.'"

My God! May all seven rings of Dante's Inferno fall upon those heads which have clicked "6" as a rating! TO HELL I CAST THEE! What an amazing catharsis for Mike Meyers' true talent. "Wayne's World"? Sure, it was good... part 2 proved to be just as good if not better. (And, if you didn't laugh your ass off to the mere SOUND of: "weird naked Indian guy"... you have problems.) But, damn... What a great movie Axe Murderer is.

The opening sequence just sets the tone. We follow what seems to be a TUB of cafe-whatever. Low and behold, it lands right into the hands of one Charlie MacKenzie, a 2nd generation Irishman turned wiseass. He delicately holds the robuste cup and says to us-- the waitress: "Um, excuse me, but I think I order the LARGE cappuccino... HELLO!... Jeez, look at this thing... It looks like Cambell's Cup-O-Cino...." And the facial expressions, body guestures... oh my! Comedic genius, flat out.

Mike Meyers, if you are reading this, you are a great, great comedian/actor. You've done a HELLUVA job with "So I Married..." and your powerhouse movies, both "Austin Powers...." Good stuff, my friend. Keep it up, and tell Dana (Carvey) I said to get well. Hey, it's never too late to do a part 3-- of WAYNE'S WORLD! WAYNE'S WORLD! IT'S PARTY-TIME! EXCELLENT! WAYNE'S WORLD!.... Mike, you're a 10! Behave?! Oh, I shan't!....


text: Ik ben dol op alle grappige scènes in deze film! Een van de beste scènes is die waarin Charlie (Meyers) naar 'A Current Affair' zit te kijken terwijl hij een theighmaster gebruikt! Charlies vader (ook Meyers) is hilarisch met zijn buitensporige Schotse accent en zijn onbeschofte persoonlijkheid. En Rose, de vreemde zus van Harriet, is grappig als ze aanbiedt een heerlijk ontbijt voor Charlie te maken. De laatste 20 minuten zijn niet helemaal in overeenstemming met de rest van de film IMO, maar ik heb er wel 8/10 sterren aan gegeven.

text_en: I love all of the quirky parts in this movie! One of the best scenes is when Charlie (Meyers) is watching "A Current Affair" while using a theighmaster! Charlie's dad (also Meyers) is hilarious with his outrageous Scottish accent and rude personality. And Rose, Harriet's strange sister, is funny when she offers to make a wonderful breakfast for Charlie. The last 20 min aren't quite up to par with the rest of the film IMO, but over all I gave it 8/10 stars.


text: 'I Married a Axe Murderer' was misschien niet zo geweldig als 'Austin Powers' of 'Wayne's World', maar ik vond het nog steeds geweldig. Deze film is heel anders dan zijn grote films, waar iedereen dol op is, maar als je net als ik een grote fan van Mike Myers bent en je hebt hem nog niet gezien, ga dan je gang en huur hem.

text_en: "So I Married an Axe Murderer", may not have been as great as "Austin Powers", or "Wayne's World", but I still loved it. This movie is quite different from his major movies, that everyone loves, but If you're a big Mike Myers' fan like me and you haven't seen it yet, go ahead and rent it.


text: Maar ik was aangenaam verrast door deze film. Blijkbaar viel de film zo slecht bij de kassa dat hij niet lang in de bioscopen te zien was. Ik zag de film voor het eerst op de kabel en vond het een heel grappige film. Mike Myers is grappiger in deze film dan in zijn meer succesvolle films. Mike Myers speelt ook het personage van zijn schooierachtige, immigrantachtige vader die hilarisch is. Nancy Travis is ongelooflijk onweerstaanbaar als de verliefde/verdachte moordenaar. Er zijn een paar geweldige cameo's van Phil Hartman en Steven Wright.

text_en: > I was pleasantly surprised by this movie. Apparently the movie did so poorly > at the box office that it was not at theaters for very long. I first saw the > movie on cable and found it to be a very funny movie. Mike Myers is funnier > in this movie that in any of his more successful movies. Mike Myers also > plays the character of his scottish, immigrant father who is hilarious. > Nancy Travis is incredibly irresistible as the love interest/suspected axe > murderer. There are some great cameos by Phil Hartman and Steven Wright. >


text: Dit is een echte Mike Myers (is er ooit een slechte Mike Myers-film geweest?). De personages van Mike Myer, Charlie McKenzie en Charlies excentrieke Schotse vader, spelen een rol in een film die anders heel gewoon zou zijn.<br />De beste momenten in de film vinden plaats in het huis van de McKenzie's, waar Charlies vader de show steelt. Zijn brute afranseling van William (hoofd) is een van de grappigste filmmomenten die ik ooit heb gezien. De liedjes ('Vrouwen-vrouwen', 'als je mijn lichaam wilt') leveren materiaal voor een heleboel dronken meezingers. Ik vond Stevie Wright ook heel grappig, maar het einde was nogal slap.

text_en:
This is vintage Mike Myers (has there ever been a bad Mike Myers movie?). Mike Myer's characters, Charlie McKenzie and Charlie's eccentric Scottish father, carry this movie which would otherwise be pretty ordinary.

The best moments in the movie occur in the McKenzie household where Charlie's father steals the show. His brutal bagging of William (head) is among the funniest movie moments I have seen. The songs (women women, "if you want my body") provide material for many drunken sing-a-longs. I thought Stevie Wright was also very funny, but the ending was pretty lame.


text: Dit is een zeer ondergewaardeerde Mike Myers-film. Ik merk dat ik er steeds weer naar kijk, alleen maar omdat het zo verdomd grappig is! Er is geen enkel saai moment in en als klap op de vuurpijl is er een scène met Mike (als zijn vader) een oudere zakkenroller, en een microfoon die je naar adem doet snakken terwijl je lacht!

text_en: This is a very under-rated Mike Myers film. I have found myself watching this again and again, simply because it is so darn funny! There is really not a dull moment in it and to top it all off there is a scene with Mike (as his father) an elderly bag-piper, and a microphone which will leave you gasping for air as you laugh!


text: Dit is beslist een van de grappigste films die ik ooit heb gezien, en net als andere films van Mike Myers worden ze nog leuker als je ze vaker bekijkt. Als je van Austin Powers of Wayne's World hield, zul je dit ook leuk vinden, hoewel de humor soms op een iets ander niveau ligt <0xE2><0x80><0x93> niet altijd hoger, maar wel subtieler. Maar veel delen van de film zijn grappig, zelfs als je de subtiliteiten niet oppikt.<br />Deze film krijgt veel kritiek van de critici vanwege het einde en de structuur, maar als je over deze aspecten gaat muggenziften (wat volgens mij helemaal geen tekortkomingen zijn) ontgaat het doel van de hele film. Als je erin meegaat en alleen maar lacht, zul je enorm onder de indruk zijn.

text_en:
This is definitely one of the funniest movies I've ever seen, and, like other Mike Myers movies, becomes even better with repeated viewings. If you liked Austin Powers or Wayne's World, you will like this, although the humor is sometimes on a somewhat different level -- not always more elevated, but more subtle. But many parts will be funny even if you don't pick up on the subtleties.

This movie gets a lot of flak from critics for its ending and its structure, but nitpicking about these aspects (which don't seem to me to be flaws at all) is missing the point of the whole thing. Go into it expecting only to laugh and you will be extremely impressed.


text:
Ik vond dit een meer dan gemiddeld juridisch drama, en hoewel een eerdere recensie dit een soort 'clichéstad' noemde, vond ik dat er een paar nieuwe wendingen in bekende thema's zaten.
1. In dit soort films worden vaak kleurlingen of gehandicapten als heiligen of zondaars afgeschilderd (bijvoorbeeld zwarten zijn ofwel straatschooiers of hebben een universitaire graad) en deze figuren komen ook in deze film voor. Maar de zwager en de gehandicapte officier van justitie kwamen op me over als goede maar ernstig gebrekkige individuen. Ja, ook dit kan een Hollywood-cliché zijn, maar deze figuren kwamen op me over als iets nieuws.
2. De aanklager die haar man verloor aan zinloos geweld is een ander cliché, en er waren momenten dat de trieste, huilerige kinderen en de moeder werden beschreven op een manier die op de post had kunnen gaan. En de presentatie van het 'perfecte' huwelijk dat tragisch eindigt was niets nieuws. (Opnieuw konden we sympathie krijgen voor een weduwe die een realistischer huwelijk had.) Maar zelfs als de dialoog een cliché was, slaagden de acteurs erin hem te verkopen.

text_en:
I thought this a better than average legal drama, and while a previous review called this something like "cliché city," I thought there were some fresh twists on familiar themes.

1. Often people of color or the disabled are presented as saints or sinners in this type of film (e.g., blacks are either street thugs or have advanced degrees) and these characters exist here as well. But the brother-in-law and the disabled prosecutor struck me as good but seriously flawed individuals. Yes, this too can be a Hollywood cliché, but these characters struck me as bringing something new to the table.

2. The prosecutor who lost her husband to senseless violence is another cliché, and there were times that the sad weepy children and mom were written in a way that could have been mailed in. And the presentation of the "perfect" marriage that ends tragically was nothing new. (once again, we could develop sympathy for a widow who had a more realistic marriage.) But even when the dialog was clichéd, the actors manages to sell it.


text: Een doorsnee rechtbankdrama dat wordt gespeeld door de altijd uitmuntende Stockard Channing. Die een kettingroker speelt die in een rolstoel zit en een advocaat in de arm heeft genomen. Het komt niet vaak voor dat je zo'n sterke, gehandicapte vrouw ziet spelen. Stockard Channing is een meester in de casting, ze speelt de rol met intelligentie en een intuïtieve subtiliteit. Een van de beste actrices aller tijden.

text_en: An average courtroom drama that's made watchable by the always superb Stockard Channing. Who plays a chain-smoking, wheelchair using lawyer filled with angst. It's not often you see such a strong, disabled female character, Stockard Channing is a master stroke in casting, she plays the role with inteligence and a intuitive subtlety. Class stuff one one of the finest ever actresses.


text:
We hebben het begin niet gezien, maar zijn tot het eind geboeid, vooral door de voortreffelijke acteerprestaties van de twee belangrijkste vrouwen. Het zijn allebei advocaten aan dezelfde kant, de echtgenoot van een van hen is bij een overval op een supermarkt vermoord. De film laat zien hoe de beklaagden voor het gerecht worden gebracht. Veel details zijn me nu ontgaan, maar ik was geboeid door de manier waarop de hoofdrolspelers hun werkrelatie uit de weg ruimden, die niet zonder problemen was. Het acteren was eersteklas, beheerst en heel realistisch <0xE2><0x80><0x93> de scène waarin de weduwe aan het eind van haar Latijn is nadat ze zich zo lang met ijzeren zelfbeheersing heeft weten te beheersen en in onstuitbare tranen uitbarst, maakte dat mijn vrouw en ik vol medeleven huilden.

Het komt zelden voor dat een verhaal dat begint als een miljoen non-descripte thrillers en vervolgens zijn personages in zo'n realistische en goed doordachte reeks gebeurtenissen betrekt. Het verbaast me dat slechts één andere recensent onze gevoelens lijkt te weerspiegelen.

text_en:
We did not catch the start of this but were gripped to the end, mainly by the superb acting of the two principal women. They are both lawyers on the same side, the husband of one of them has been murdered in a supermarket robbery. The film shows the process of bringing the accused to justice. Much of the detail escapes me now, but I was captivated by the way in which the principals hammered out their working relationship, which was not without its problems. The acting was first-rate, controlled and very realistic - the scene in which the widowed woman reaches the end of her tether after maintaining steely control of herself for so long, and bursts into unstoppable tears, had my wife and I weeping in sympathy.

It is rare that a story which starts as a million nondescript thrillers have started, goes on to involve its people in such a realistic and well-thought-out series of events. I am surprised that only one other reviewer seems to echo our sentiments.


text:
De film zou in het kort Cliche City moeten heten.
<0x3E> Niet afschuwelijk, maar voorspelbaar, met alle spanning van een confrontatie in de rechtszaal verdampt.
<0x3E> Jammer.

text_en:
Briefly, this movie should be retitled Cliche City.

Not awful, but predictable, with all the tension of a courtroom confrontation vaporized.

Too bad.


text: Ik ben een grote fan van Tom en Jerry, en dit is waarschijnlijk mijn favoriete Tom en Jerry-tekenfilm. Ik ben altijd een voorstander van Tom, dus in de zeldzame gevallen dat hij die brutale muis echt straft, vind ik dat geweldig. Er zit een heel grappige scène in waarin Tom Jerry een ongewenst bad geeft in de golfballenreiniger, hilarisch! Natuurlijk wint Jerry het uiteindelijk van Tom, door Tom wat bijen te laten eten en vervolgens Jerry met een bal naar Toms hoofd te laten golfen, ik wou echt dat Tom meer van deze gevechten had gewonnen!

text_en: I'm a huge Tom and Jerry fan, and this is probably my all-time favorite Tom and Jerry cartoon. I always root for Tom, so in the rare case he actually lays some punishment on that bratty mouse, I love it. There's a really funny instance in this one where Tom gives Jerry an unwanted bath in the golf ball cleaner, hilarious! Of course, Jerry gets the best of Tom by the end, by making Tom eat some bees and then Jerry golfs a ball at Tom's head, I sure wish Tom would have won more of these battles!


text:
Dit is een golfverhaal dat begint met een golfbaan die verwoest wordt door kuilen zo groot als kraters. Natuurlijk is Tom de schuldige, hij hakt erop los <0xE2><0x80><0x93> letterlijk. Als hij eindelijk een putt slaat, floept de bal weer uit de hole! Dat is het teken dat Jerry aankomt, die onder in de hole staat en de bal weer naar buiten duwt.
Als hij er eenmaal uit is, pakt Tom hem en een tijdlang gebeurt het omgekeerde wat meestal gebeurt: Jerry krijgt een aframmeling. Hij wordt in elkaar geslagen in de ballenwasser, hij wordt gebruikt als tee en als bal.
Ten slotte is Tom degene die op de golfbaan op verschillende manieren lichamelijk wordt mishandeld, met inbegrip van bijen en een specht!
Het is zo.' Het is typisch iets voor Tom en Jerry om elkaar te vermoorden, meestal op een slimme en grappige manier. Golfers krijgen hier een grotere kick van dan anderen, maar iedereen moet er een beetje om kunnen lachen.

text_en:
This is a golf story that begins show a golf course being ruined with divots the size of craters. Of course Tom is the guilty party, hacking away - literally. When he finally sinks a putt, the ball pops back up out of the hole! That signals of arrival of Jerry who is underneath in the hole shoving the ball back out.

Once out, Tom captures and for awhile the reverse that usually happens occurs: Jerry takes a beating. He gets roughed up in the ball washer, gets used as a tee and as a ball.

Finally Tom is the one that gets physically abuse on the course through various means, including bees and a woodpecker!

It's typical Tom-and-Jerry trying to kill each other, usually in clever and humorous ways. Golfers will get a bigger kick out of this than others, but everyone should get a fair share of laughs out of it.


text: Tom de kat is, naar mijn bescheiden mening, vreselijk aan het golfen, en als hij er eindelijk op miraculeuze wijze in slaagt de bal in de hole te krijgen, is Jerry er om hem er telkens weer uit te wippen. Dit maakt de arme kat natuurlijk razend. Dus pakt Tom hem en gebruikt hem als tee in de hoop zijn spel te verbeteren. Natuurlijk volgt er dan een maffe mafkees-in-de-dop. Dit was een tamelijk amusante korte film en het was geweldig om te zien dat Tom een paar tamelijk goede ballen naar Jerry wist te slaan, wat naar het schijnt zelden gebeurt. Deze geweldige korte tekenfilm kun je vinden op disc één van de Spotlight-cassette van 'Tom en Jerry'.<br />Mijn graad: A.

text_en:
Tom the cat is golfing quite horrible, in my humble opinion, and when he finally does manage to miraculously actually get the ball in the hole Jerry the mouse is there to continually pop it out again. This of course infuriates the poor cat. So Tom captures him and uses him as a tee hoping to improve his game. Of course wacky madcap hijinx ensue. This was a fairly amusing short and it was great to see Tom getting some rather good hits in on Jerry, which it seems seldom happened. This great short cartoon can be found on disc one of the Spotlight collection DVD of "Tom & Jerry"

My Grade: A-


text: De tekenfilm begint met Tom die midden in een heel slecht golfspel zit. Hij heeft al bijna 86 boven par gespeeld en om de een of andere reden gebruikt hij Jerry als tee. Die Jerry neemt het niet zo nauw met de regels en speelt Tom in de maling. En dat is het wel zo'n beetje voor de rest van de tekenfilm. Deze heeft een vrij zwakke premisse, maar ik denk dat hij er genoeg aan heeft. De visuele grappen zijn allemaal nogal amusant, maar ik heb wel medelijden met Tom als hij op zo'n manier het slachtoffer wordt. Als Tom wordt gestoken door een zwerm bijen of als zijn tanden uit zijn mond worden geslagen door een wilde bal, lijkt hij meer dan zijn gebruikelijke portie pijn te krijgen in Tee for Two. Ben ik dan een slecht mens omdat ik het grappig vind?

text_en: The cartoon begins with Tom in the middle of a VERY bad game of golf. Already about 86 over par he, for some reason, uses Jerry as a Tee. Not taking kindly to this Jerry turns the table and plays tricks on Tom. And that's pretty much it for the rest of the cartoon. This one has quite a thin premise but gets enough mileage out of it I guess. The visual jokes are all rather amusing but I do feel sorry for Tom when he's victimized in such a way. Whether it's being stung by a hoard of bees or having his teeth smashed out by a rogue ball, Tom seems to get more than his usual share of pain in Tee for Two. Does that make me a bad person for thinking that it's funny?


text:
Ondanks het feit dat het zo eenvoudig en voorspelbaar is, is 'Tee for Two' toch anders, omdat het zo'n Tom & Jerry-cartoon is die over sport gaat (in dit geval golf). Er zijn niet veel van die cartoons die over sport gaan.
Goed of niet? Voor mij wel, hoewel het niet een van hun beste is. Hoe dan ook, het is vermakelijk en heel leuk. Het verhaal is een beetje saai, maar de cartoon is goed. Wat de kunstwerken betreft, die zijn simplistisch maar acceptabel. De golfbaan is echter redelijk getekend en ziet eruit als een aangename en ontspannende plek om te golfen, te genieten van de stilte (geen grote geluiden daarbinnen), zuivere lucht, zuivere natuur en een blauwe, zonnige hemel. Een van de grappigste grappen is al in het begin: als Tom de bal in het gat probeert te krijgen, stuitert hij eruit. Dat gebeurt zo'n 3 of 4 keer tot we beseffen dat Jerry in dat gat woont en verantwoordelijk is voor de stuiterende bal. Dit wordt gevolgd door nog een grappige mop, als de laatste bal in Toms oog terechtkomt en Jerry er een oogbal op trekt. Een van de grappigste stukken is als Tom de bal in de verte probeert te vinden en Jerry na een tijdje naar hem fluit om vervolgens te onthullen dat hij de bal al die tijd al had. Tom reageert door Jerry in de ballenreiniger te wassen. Vervolgens reageert Jerry door water in Toms gezicht te spugen.
De knevel van Tom met de vacht van een poedel is dwaas, maar de enige knevel waar ik een hekel aan heb is wanneer Tom een explosieve ontvangst krijgt van de bijen onder water. Het is bijna wreed om te zien.
Niettemin is het met Tom en Jerry altijd zo: aan de ene kant kunnen ze elkaar niet uitstaan <0xE2><0x80><0x93> maar aan de andere kant kunnen ze niet zonder elkaar leven.

text_en:
"Tee for Two", despite being so simple and predictable, is different at the same time because it is one of those Tom & Jerry's cartoons all about sports (in this case, golf). There aren't many of these cartoons that deal with sports.

Good or not? For me, yes, although not one of their best. Anyway, it's entertaining and great fun. The story is a little uninspiring, but the cartoon is alright. As for the artwork, it is simplistic yet acceptable. The golf course, however, is reasonably drawn and looks quite a pleasant and relaxing place to play golf, enjoy silence (no major noises in there), pure air, pure nature and a blue and sunny sky.

Among the funniest gags, already in the beginning there is a good one: whenever Tom tries to make the ball go into the hole, it bounces out. This happens some 3 or 4 times until we realize that Jerry lives in that hole and is the responsible for the bounced out ball. This is followed by another funny gag, when the last ball comes out lodging into Tom's eye and Jerry draws an eyeball on it. Another one of the funniest parts is when Tom is trying to locate the ball far off into the distance and Jerry whistles to him after a while only to reveal he had the ball the whole time. Tom responds by washing Jerry in the ball cleaner. Jerry then responds by spitting water in Tom's face.

The gag of Tom with the fur like a French Poodle is silly, but the only gag I hate is when Tom gets an explosive reception by the bees under the water. It is almost brutal to see.

Nevertheless, with Tom and Jerry it's always like this: on one hand, they can't stand each other - but on the other hand, they can't live without each other.


text: Gillian Armstrongs Valentijnscadeau voor de klassieke roman van Miles Franklin is een van de mooiste films die ooit zijn gemaakt, en mijn persoonlijke favoriet om keer op keer naar te kijken. De fotografie is briljant en Judy Davis levert onvergetelijke prestaties. Ze neemt je echt mee in het hoofd en de ziel van een heel complex personage dat vervreemd, gefascineerd en verbijsterd is door de rol die ze in het leven heeft moeten spelen. Iedere moeder zou haar tienerdochter deze film moeten laten zien. Het is misschien de laatste kans om samen te lachen.

text_en: Gillian Armstrong's valentine to Miles Franklin's classic novel is one of the most beautiful movies ever made, and my personal favorite to watch over and over again. The photography is brilliant and Judy Davis delivers and unforgettable performance. She really takes you inside the head and soul of a very complex character who is alienated, fascinated, and bemused by the role she has been given to play in life. Every mother should show this movie to her teenage daughter. It may be the last chance you have to laugh together.


text: Judy Davis is Sybylla, een meisje uit de Australische rimboe rond 1909. Zoals Davis haar beschrijft, is Sybylla in haar doorbraakrol een bron van grenzeloze energie die wanhopig wil ontsnappen aan de achteruitgang van haar jonge leven. Sam Neill, ook in een van de belangrijke eerste rollen van zijn carrière, is net zo charmant als de jongeman die haar een verleidelijk alternatief biedt voor haar ambitie om schrijfster te worden en voor altijd aan het leven aan de grens te ontsnappen.<br />Dit is zeker geen groots of episch verhaal, maar het is een rustig, bevredigend verhaal over de zoektocht van een jonge vrouw naar een beter leven. Een waardige plaats in de films die de opkomst van de 'Australische renaissance' markeerden. In de jaren zeventig zou regisseur Armstrong films maken als 'Mrs. Soffel' en de 'Little Women' uit 1994.

text_en:
Judy Davis is Sybylla, a girl of the Australian outback around 1909. As portrayed by Davis, in her breakthrough role, Sybylla is a font of boundless energy wanting desperately to escape the backwardness of her young life. Sam Neill, also in one of the significant early roles of his career, is likewise charming as the young man who presents her with a tempting alternative to her ambition to become a writer and escape the frontier life forever.

This is not a great or epic story, certainly, but it is a quiet, rewarding story of a young woman's quest for a better life. A worthy entry among the films that marked the ascendancy of the "Australian Renaissance" in film-making during the 1970s; director Armstrong would go on to make such films as "Mrs. Soffel" and the 1994 "Little Women."


text:
Mijn moeder nam me mee naar deze film toen ik tien was, het jaar voordat ze stierf. Hij veranderde mijn hele kijk op de wereld, bevrijdde me van de beperkingen van sprookjes en inspireerde me om iets nuttigs te doen met mijn leven (schrijven). Ik heb de film sindsdien een paar keer gezien en vond dat hij in overeenstemming met mijn begripsvermogen was verbeterd.
Blijkbaar vond Judy Davis dit personage niet leuk en had ze geen sympathie voor haar. Ik kan alleen maar zeggen dat ik blij ben dat ze de rol toch heeft aangenomen. Sybylla is als Assepoester met een tikkeltje meer.
De film is soms mooi en lyrisch, soms deprimerend en lelijk. Het is te allen tijde geloofwaardig omdat de krachten die Sybylla voortstuwen tijd en plaats overstijgen: creativiteit en onafhankelijkheid. Deze film heeft me geleerd dat een vergulde kooi nog steeds een kooi is.
Zelfs twintig jaar nadat ik hem voor het eerst heb gezien, krijg ik bij het zien van deze film zin om te juichen. Gillian Armstrong, als je daar bent, dank je wel!

text_en:
My mother took me to see this film when I was ten, the year before she died. It changed my entire perspective on the world, set me free from the constraints of fairy tales and inspired me to do something worthwhile with my life (write). I've seen it a few times since then, and found it improved in pace with my understanding.

Apparently Judy Davis didn't like this character or sympathize with her. All I can say is that I'm glad she went ahead and took the role anyway. Sybylla is like Cinderella with a twist worthy of M. Night Shymalan.

The film is sometimes beautiful and lyrical, sometimes depressing and ugly. At all times it is believable because the forces driving Sybylla transcend time and place: creativity and independence. This film taught me that a gilded cage is still a cage.

Even twenty odd years after I first saw it, this film makes me want to cheer. Gillian Armstrong, if you're out there, thank you!


text:
Een edelman zweert wraak op de halzensnijders die verantwoordelijk zijn voor de dood van zijn vader. Hij wordt de zwarte piraat, sluit zich aan bij hun bende en wordt al snel hun leider. Maar zijn wraakplannen worden ingewikkelder als hij zijn eerste gevangene ontmoet: een mooie Spaanse prinses.
Dit was een van Douglas Fairbanks' grootste films, meeslepend, krachtig en rijk aan details. Met genoeg opwinding om elke avontuurlijke liefhebber tevreden te stellen, hoef je alleen maar de proloog van de film te lezen om een idee te krijgen van de verrukkingen ervan: 'Een bladzijde uit de geschiedenis en levens van de bloeddorstigste piraten die ooit de zuidelijke wateren hebben geteisterd. Het is een verslag van BUCCANEERS & het Spaanse hoofddeksel, de vrolijke hansworst, de Gouden Galjoenen, gebleekte schedels, begraven schatten, de lans, ponjaards & kortelassen, geslonken schepen, zinkende schepen, wanhopige zeelieden, wanhopige mannen en <0xE2><0x80><0x93> zelfs op deze donkere bodem <0xE2><0x80><0x93> hartstocht.' Afgezien van de gebleekte schedels is alles er zoals beloofd.
Fairbanks is een lust voor het oog, jubelend over zijn fysieke kracht, voor de verrukte ogen van de kijker een legende van het scherm. Kan een andere stoere bink de flair of het elan overtreffen van de scène waarin Doug in zijn eentje een koopvaardijschip te pakken krijgt, op het vooronder klimt & met zijn dolk langs de gespleten zeilen naar beneden glijdt, zo licht als een veertje? Niemand anders zou het zelfs maar gedurfd hebben. Als prinses is Billie Dove beeldschoon, maar ze heeft weinig te doen en kijkt alleen maar angstig. Donald Crisp, in een andere rol, is erg leuk als een norse, eenarmige Schotse piraat die bevriend raakt met Fairbanks. Anders Randolf & Sam De Grasse zijn de slechtgehumeurde piratenkapitein en luitenant met wie Doug te maken krijgt en ze zijn echt gemeen.
Dit was een mijlpaal in de cinematografische geschiedenis: het was een van de eerste films die helemaal in technicolor werd opgenomen. In zijn gerestaureerde versie is de film heel aangenaam om te zien; de antieke tinten passen perfect bij het rijk gestructureerde kunstontwerp, kostuums en decor. Voor degenen die in zulke dingen geïnteresseerd zijn, zijn er verklaringen voor de verschillende special effects (de onderwater-aanval, bijvoorbeeld), maar de lezer zal elders naar die verklaringen moeten zoeken. Soms kunnen te veel feiten de illusie bederven van dagdromen die zo noodzakelijk zijn voor het genieten van de zwijgende film. Zoek die fabelachtige film en droom verder.
Maar jammer van de gebleekte schedels...

text_en:
A nobleman vows vengeance on the cutthroats responsible for his father's death. Becoming THE BLACK PIRATE, he joins their scurvy crew and quickly becomes their leader. But his plans for revenge become more complicated when he meets his first captive - a beautiful Spanish princess.

Roistering, robust & richly detailed, this was one of Douglas Fairbanks' greatest films. With enough excitement to satisfy any lover of adventure, one needs only read the film's prologue to get an idea of its delights: 'A page from the History and Lives of the most Bloodthirsty PIRATES who ever infested THE SOUTHERN SEAS. Being an account of BUCCANEERS & the Spanish MAIN, the Jolly Roger, Golden Galleons, bleached skulls, BURIED TREASURE, the Plank, dirks & cutlasses, SCUTTLED SHIPS, marooning, DESPERATE DEEDS, DESPERATE MEN, and - even on this dark soil - ROMANCE.' Aside from the bleached skulls, everything else is there as promised

Fairbanks is a joy to behold, exulting in his physical prowess, becoming a legend of the screen before the delighted eyes of the viewer. Can any other swashbuckler top the flair or élan of the sequence where Doug captures a merchantman single-handed, climbing up the forecastle & sliding down the slit sails on his dagger, light as any sprite? No one else would have even dared.

As the princess, Billie Dove is beautiful, but has very little to do except look frightened. Donald Crisp, in a change of pace role, is very enjoyable as a gruff one-armed Scots pirate who befriends Fairbanks. Anders Randolf & Sam De Grasse are the black-hearted pirate captain & lieutenant whom Doug must contend with and they are nasty indeed.

A milestone in cinematic history, this was one of the first movies to be filmed entirely in Technicolor. In its restored version, it is very pleasant to the eyes, its antique hues perfectly complementing the richly textured art design, costumes & sets.

For those interested in such things, there are explanations for the various special effects (the underwater attack, for instance), but the reader will need to look elsewhere for them. Sometimes too many facts can spoil the illusion of daydreams so necessary for the enjoyment of silent cinema. Find this fabulous film & dream on.

Too bad about the bleached skulls, though...


text:
Dit was een uitstekende piratenfilm en hij was beter dan veel andere geluidspiratenfilms. Maar het is moeilijk om de film te beoordelen, want in vergelijking met andere geluidloze piratenfilms is het misschien wel de beste. Maar in vergelijking met THE SEA HAWK, CAPTAIN BLOOD of THE BLACK SWAN (allemaal prachtige geluidloze piratenfilms uit de jaren dertig en veertig), is het niet zo'n goede film.
Dus wat doet de film die zo goed voor me heeft gewerkt? Ten eerste was het een film van Douglas Fairbanks, met prachtige stunts en onberispelijke productiewaarden, iets waar hij om bekendstond in zijn geluidloze films. Ten tweede had deze film uitstekende decors en was het de beste film die in die tijd voor geld te koop was. In feite was het zo'n overdadige productie dat het de eerste bioscoopfilm in 2-kleuren Technicolor moest zijn <0xE2><0x80><0x93> een vroege en enigszins primitieve manier om een kleurenfilm te produceren. Omdat de film was geverfd met groenblauwe en oranjerode kleuren, ziet hij er meestal roodgroen uit <0xE2><0x80><0x93> beslist geen echte kleur. Maar zo slecht ziet hij er niet uit <0xE2><0x80><0x93> zeker veel beter dan de afschuwelijke kleurenfilms die in de jaren tachtig werden gemaakt. Bovendien, als dit soort films er niet was geweest, zou het oneindig betere 3-kleurensysteem misschien nooit door Technicolor zijn ontwikkeld. En ten slotte is de plot vrij goed voor een stomme film <0xE2><0x80><0x93> niet de ingewikkeldste in vergelijking met latere films, maar lang niet zo simplistisch als de meeste andere stomme films.
Deze video werd geproduceerd door KINO FILMS. Sommige van hun stomme films uit het verleden waren niet zo geweldig (vooral niet hun Buster Keaton-videobanden), maar deze videoband is van topkwaliteit en er zitten leuke extra's aan het eind van de band. Sommige goedkopere afdrukken zijn blijkbaar alleen zwart-wit, geen kleur. Mooi werk voor de restauratie, KINO! Maar ondanks de tekst op de videodoos was het blijkbaar NIET de eerste tweedimensionale, tweekleurige technicolorfilm. Ik heb onlangs een gerestaureerde afdruk gezien van TOLL OF THE SEA (1922) en die was vier jaar eerder gemaakt dan THE BLACK PIRATE.

text_en:
This was an excellent pirate movie and was better than many sound pirate films. However, it's really hard to rate the movie---compared to other silent pirate films, it might just be the best. But, compared to THE SEA HAWK, CAPTAIN BLOOD or THE BLACK SWAN (all wonderful sound pirate films from the 30s and 40s), it isn't as good a film.

So what does the movie do that worked so well for me? First, being a Douglas Fairbanks film, it had wonderful stunts and impeccable production values--something he was known for in his silent films. Second, this film had excellent sets and was the best film money could buy in its day. In fact, it was such a lavish production that it was supposedly the first full-length film made in 2-color Technicolor--an early and somewhat crude way of producing a color movie. Because the film was dyed with green-blue and orange-red dyes, the film mostly looks reddish-green--definitely NOT true color. But, it doesn't look that bad--certainly much better than the horrid colorized films destroyed in the 1980s. Plus, if it hadn't been for films like this, the infinitely better 3-color system might never have been developed by Technicolor. And, finally, the plot is pretty good for a silent film--not the most complex when compared to later films, it's not nearly as simplistic as most other silents.

This video was produced by KINO FILMS. Some of their silent films in the past were less than wonderful (especially some of their Buster Keaton videotapes), but this videotape is top quality and has nice extras at the end of the tape. Some cheaper prints apparently are only black and white, not color. Nice job for the restoration, KINO! However, despite what the video box said, it was apparently NOT the first full-length two-color Technicolor film. I recently saw a restored print from TOLL OF THE SEA (1922) and it was in fact made using this process four years earlier than THE BLACK PIRATE.


text: Deze restauratie van de oorspronkelijke productie uit 1926 lijkt bijna een anachronisme. We vinden het een beetje eng om naar een stomme film in kleur te kijken. Hoewel kleur rond 1923 het domein van de stomme film binnendrong, is meer dan 95 procent van de stomme films in kleur verloren gegaan. Dit is een zeldzame traktatie (ook al zien we alleen bruine, rode en blauwe kleuren en ook al is het water soms rood en soms blauw) en samen met de oorspronkelijke score die opnieuw is opgenomen en 19 minuten van de eindopnamen na de film van 90 minuten, is het een soort gebeurtenis. De inhoud is de gebruikelijke formulefilm, een echte stoere film in de zin van Errol Flynn. Fairbanks, Billie Dove en Donald Crisp spelen allemaal goed. Geen geweldige film, maar prachtig om naar te kijken in deze vroege fase van het kleurenproces. (Voor geweldige tweekleurige Technicolor-films van Michael Curtiz uit het begin van de jaren dertig: DOCTOR X en MYSTERY OF THE WAX MUSEUM.

text_en: This restoration of the original 1926 production almost seems like an anachronism. We feel somewhat creepy watching a silent film in color. Although color entered the realm of silent film around 1923, over 95% of the silent films in color are lost. This is a rare treat (even though we only see browns, reds and blues and even though the water is sometimes red, sometimes blue) and along with the original score re-recorded and 19 minutes of outtakes following the 90 minute feature, it is somewhat of an event. The content is the usual formulaic action film, a real swashbuckler in the Errol Flynn sense of the word. Fairbanks, Billie Dove and Donald Crisp all perform well. Not a great film by any means but lovely to look at in this early color process' infancy. (For great two-strip Technicolor see Michael Curtiz' back to back horror films of the early thirties - DOCTOR X and MYSTERY OF THE WAX MUSEUM.


text: Ik wist niet veel van deze film voordat ik hem zag, maar ik ben blij dat ik hem gevonden heb. Het is een uitstekende eerste film over een groep moordenaars. Wat me het meest verbaasde was dat hij in kleur was. Hij werd opgenomen met het experimentele technicolor-procédé van twee kleuren. Na het zien van _Making of_ was Douglas Fairbanks blijkbaar een echte pionier op dat gebied en deed veel onderzoek naar kleurenfilms. Dit was mijn eerste Fairbanks-film en ik was behoorlijk onder de indruk van niet alleen zijn aanwezigheid op het scherm, maar ook van zijn vermogen om indrukwekkend stuntwerk te verrichten, waaronder het beruchte wegglijden over een zeil met een mes. Deze film had alle eigenschappen van een piratenfilm... Zwaardvechten, martelen, moord, roofovervallen, ontvoeringen, romances en zelfs wandelen op het plankier. En dan was er nog het beruchte citaat: 'Dode mannen vertellen geen verhalen!' Het had een behoorlijke score van Mortimer Wilson en was zeer toepasselijk. Een van de scènes die ik amusant vond, was toen de piraten lootjes trokken voor de aap. Als je een liefhebber van piratenfilms bent, moet je dit zien. Ik vond het heel leuk.<br />*** (uit 4)

text_en:
I knew little of this film before watching it, but am glad I found it. It's an excellent early film about a group of cutthroats. The thing that surprised me the most was that it was in color. It was filmed using the experimental two-color technicolor process. After watching the "Making of", apparently Douglas fairbanks was a real pioneer in that area and did much research on color film. This was my first Fairbanks film and I was quite impressed with not only his screen presence, but his ability to do impressive stuntwork, including the infamous sliding down a sail on a knife. This film had all the requirements of a pirate movie... Swordplay, torture, murder, robbery, kidnapping, romance, and even walking the plank. As well as the infamous quote, "Dead men tell no tales!". It had a decent score by Mortimer Wilson that was mostly fitting. One scene I found amusing, was when the pirates drew lots for the monkey. If you're a fan of pirate movies, this is a must see. I found it quite enjoyable.

*** (out of 4)


text: Hoewel er vóór deze film al een handvol technicolorfilms was (in 1922 al), is dit de film die IEDEREEN heeft gezien en die het proces dus echt in het land heeft geïntroduceerd. De rode en blauwe tinten zijn heel mooi en de foto's zijn veel beter te zien buiten onder natuurlijk licht dan in de studio, waar ik ten onrechte had aangenomen dat de gecontroleerde belichting deze foto's beter zou maken dan de buitenopnamen. Het is een non-stop stoere film en het is heel leuk om naar te kijken. Je voelt je bijna verdorven als je een stomme film in kleur ziet <0xE2><0x80><0x93> alsof we iets mogen zien wat we niet zouden mogen zien. Fairbanks is in topvorm en Sam de Grasse is een beminnelijke schurk. De moeite waard om aan je videoverzameling toe te voegen.

text_en: Although there were a handful of Technicolor films before this one (as early as 1922), this is the one that EVERYONE saw and so truly introduced the process to the nation. The reds and blues are quite lovely and photograph far better outside under natural lighting than inside the studio where I had mistakenly assumed the controlled lighting would have made these shots superior to the exterior ones. It's a non-stop swashbuckler and a lot of fun to watch. One almost feels wicked seeing a silent film in color - as if we're being allowed to see something we ought not to be. Fairbanks is in top form and Sam de Grasse is a suave pirate villain. Quite worth adding to your video library.


text:
Douglas Fairbanks Snr. kan met recht als de eerste filmster worden beschouwd. 'De Zwarte Piraat' heeft een aantal scènes die zijn magnifieke atletische vermogens benadrukken. Ik verbaasde me over de uitgebreide scène waarin hij in zijn eentje een koopvaardijschip overmeestert. Wat een kracht en vaardigheid, wat een lenigheid en moed! Ik vond het heerlijk om hem op de achtersteven van het schip te zien klimmen en was erg onder de indruk van het feit dat hij met een mes de zeilen van boven tot onder opensneed. Sommige stukken waren heel grappig en je kon zien dat de gefilmde beelden achterstevoren werden afgespeeld, maar dat neemt niet weg dat de stunts zelf buitengewoon amusant zijn. Hij heeft meer lef dan ik, dat moet ik toegeven!
' 'De zwarte piraat' is moeilijk te evalueren. Treffen we een film aan op basis van:
a) andere piraatfilms b) stomme films c) een algemeen niveau van plezier tegenover alle films
'De zwarte piraat' is als stomme film, en trouwens ook als technicolor-stompfilm, een mijlpaal op het gebied van vernieuwing. Fairbanks had zijn twijfels over het gebruik van kleur, maar vond dat een piraatfilm in kleur moest worden vertoond. Daar heeft hij veel voordeel van. Er is veel geïmpliceerd geweld (duh, een piraatfilm!) en de helderrode kleur van bloed is bijna schokkend om te zien. Er is een scène waarin een gevangene een ring die hij draagt probeert te verbergen door hem in te slikken. Helaas voor hem is hij gezien. Na even buiten beeld te zijn geweest... op zoek... naar de ring, presenteert een piraat een bebloede ring in bebloede handen terwijl hij een bebloede dolk aan zijn tuniek afveegt en aan de kapitein geeft. Nogal opwindend voor de jaren twintig. Dit was ook een film waarin de filosofie en training van de schermers heel goed tot hun recht kwamen. Je kunt zien hoe deze film een heleboel eerdere zwaardgevechten overtreft en de stijl beïnvloedde in de films die volgden. Volgens filmhistoricus Rudy Behlmer, die met de Kino-dvd een uitstekend commentaar leverde, werd de schermmeester die door Fairbanks werd ingehuurd een onmisbaar onderdeel van de filmindustrie. Veel van de grote zwaardgevechtfilms van de volgende 25 jaar waren zijn werk, waaronder... 'The Adventures of Robin Hood' en 'Captain Blood'.
Tegenover andere piratenfilms heeft 'The Black Pirate' misschien meer waarde als curiositeit. Zelfs aan het eind van de jaren dertig en de jaren veertig werd het overtroffen door Errol Flynn-films als 'Captain Blood' en 'The Seahawk', Tyrone Power in 'The Black Swan' of Burt Lancaster in 'The Crimson Pirate'. Tegenwoordig wordt het volledig van het bord geveegd door de 'Pirates of the Caribbean'-serie. Hoewel het nog steeds leuk is om naar te kijken, zijn deze latere films beter en aangenamer.
Dit is absoluut de moeite waard om op de Kino-dvd na te zoeken als je het kunt vinden. Rudy Behlmer heeft een uitstekende commentaartrack die van grote waarde is voor mensen die geïnteresseerd zijn in het begin van Hollywood en Douglas Fairbanks. Op grond van die reden kan ik hem ten zeerste aanbevelen voor de student of de algemeen enthousiaste. En het is een goede film om te kijken! 'De zwarte piraat' heeft een geweldig gevoel voor avontuur en spannend stuntwerk. Stille filmfans zouden niet teleurgesteld moeten zijn. Fans van piratenfilms zouden moeten proberen te zien wat bijdroeg aan de populariteit van het genre.

text_en:
Douglas Fairbanks Snr., can quite fairly be given credit for the first movie action star. 'The Black Pirate' has a number of sequences which highlight his magnificent athletic ability. I found myself marveling at the extended sequence where he seizes a merchant ship singlehandedly. What strength and skill, what agility and courage! I loved watching him scale the stern of the ship and was extremely impressed by his cutting open of the sails from top to bottom with a knife. Some of the work was quite funny and you could tell that the filmed footage was being shown in reverse but that doesn't stop the stunts themselves from being extremely entertaining. He's got more guts than me, I'll say that much!

'The Black Pirate' is difficult to evaluate. Do we grade a film based upon:

a) other pirate films b) silent films c) on a general level of enjoyment against all films

As a silent film, and for that matter a two strip Technicolor silent film, 'The Black Pirate' is a landmark for innovation. Fairbanks had misgivings about the use of colour but felt a pirate film MUST be shown in colour. He gets great benefit. There is a great deal of implied violence (duh, a pirate film!) and the bright red colour of blood is almost shocking to see. There's a scene where a captive tries to hide a ring he's wearing by swallowing it. Unfortunately for him he's seen. After a little off camera ... searching... for the ring, a pirate presents a bloodied ring in bloodied hands as he wipes a bloodied dagger on his tunic to the captain. Pretty thrilling stuff for the 1920's. This was also a film where very serious philosophy and training were put to great effect with the fencing. You can see how it out-steps a lot of earlier swordplay films and influenced the style in films that would follow. According to film historian Rudy Behlmer on an excellent commentary track with the Kino DVD, the fencing master hired by Fairbanks became a staple of the industry. Many of the great sword fight movies from the next 25 years were his handiwork -- including 'The Adventures of Robin Hood,' and 'Captain Blood.'

Against other pirate films, 'The Black Pirate' has perhaps more value as a curiosity. Even by the late 1930's and 40's it was being outdistanced by Errol Flynn films like 'Captain Blood' and 'The Seahawk,' Tyrone Power in 'The Black Swan,' or Burt Lancaster in 'The Crimson Pirate.' Today it gets totally wiped off the board by the 'Pirates of the Caribbean' series. Though still fun to watch, these later films are better and more enjoyable.

This is definitely worth tracking down on the Kino DVD if you can find it. Rudy Behlmer has an excellent commentary track that is of great value to people who are interested in early Hollywood and Douglas Fairbanks. I recommend it highly for the student or the general enthusiast based upon that reason. And it is a good movie to! 'The Black Pirate' has a great sense of adventure to it with thrilling stunt work. Silent movie fans shouldn't be disappointed. Fans of pirate movies should give it a try to see what helped popularize the genre.


text:
Over het algemeen heb ik mijn bedenkingen als ik naar een stomme film kijk, maar als ik dat eenmaal doe, lopen ze meestal goed af. 'De zwarte piraat' was geen uitzondering, mijn eerste ontmoeting met de legendarische stille held van actie-avonturen, Douglas Fairbanks (Sr.). Zijn stoere staaltjes van dynamisch zwaardvechten en het beklimmen van de masten van het schip waren echt vermakelijk en trokken de aandacht, vooral omdat hij al zijn eigen stunts deed. Je zou kunnen zeggen dat hij het hier allemaal doet, inclusief het verplichte 'wandelen over de plank' als gevolg van zijn poging om een gevangen prinses te helpen ontsnappen aan haar ontvoerders.
Eén nadeel van mijn ervaring met deze film, gebaseerd op andere recensenten, was dat de afdruk die ik zag zwart-wit was. Desondanks was er genoeg te zien om mijn belangstelling vast te houden, niet in de laatste plaats door al die bloeddorstige piratencharme. Het verbaasde me hoe de film de suggestie wekte dat een arm bemanningslid werd opengesneden om een ring te pakken die hij had ingeslikt om te voorkomen dat die een buit zou worden. Dat was een smerig staaltje.
De enige scène die zowel visueel als choreografisch verbazingwekkend goed uitviel, was de onderwaterzwempartij van de zeelieden die met een barkas arriveerden om het karakter van Fairbanks te helpen de piraten te verslaan. Maar toen we eenmaal aan boord van de Merchantman waren, gebeurde er één ding. Ziet het er niet naar uit dat het er heel wat meer waren dan er om te beginnen hadden kunnen zijn?
Een van de curiositeiten is dat de piratenbende het een goed idee vond om het losgeld voor de _Koopman_ vast te houden op vijftigduizend pond per stuk, geopperd door Fairbanks. Maar als je het kader op het eerste deel van het losgeldbriefje aan de gouverneur bevriest, is het bedrag in Romeinse cijfers XXVII (ervan uitgaande dat wat op een 'C' lijkt in werkelijkheid een tussenvoegsel is). Dat zou dan alleen maar 27 betekenen, zoals het woord 'duizend' geschreven staat.
Hoe leuk de film ook is, als je goed oplet, zijn een paar plotpunten niet erg logisch. Als Fairbanks de Piratenkapitein (Anders Randolf) in een zwaardgevecht verslaat, valt de kapitein op een zwaard en sterft. Zomaar ineens heeft de rest van de piratenbemanning geen enkele moeite om Fairbanks als lid van hun bemanning te accepteren. Daar gaat mijn loyaliteit! Aan het eind van de film gebeurt er nog iets, als Fairbanks en De Prinses (Billie Dove) elkaar hun liefde verklaren en hun huwelijk aankondigen. MacTavish (Donald Crisp) stelt voor om de eerder begraven schat op te graven als huwelijksgeschenk. Ik vind van niet.
Maar laten we niet te kritisch worden. Dit is een keurig zeeverhaal met veel goed getimede actie en drama. Het is een verrassing dat Mary Pickford als stand-in voor Billie Dove in de laatste omarmingsscène aan het eind van het verhaal verschijnt. Daar lijkt eigenlijk geen enkele reden voor te zijn, behalve dan dat meneer Fairbanks mevrouw Fairbanks in beeld wil krijgen. Fans van Trivia merken dat op.

text_en:
I generally have some reservations about tuning in to a silent film, but once I do, they usually turn out pretty well. "The Black Pirate" was no exception, my first encounter with the legendary silent action-adventure hero Douglas Fairbanks (Sr.). His swashbuckling feats of dynamic swordplay and athletic scaling of ship's rigging were genuine sit up and take notice moments, especially since he was doing all of his own stunt work. It wouldn't be too far off to say he does it all here, including the obligatory 'walk the plank' as a result of trying to help a captive Princess escape her pirate captors.

One downside of my experience of this film based on other reviewers - the print I saw was in black and white. Even so, there was enough going on to maintain one's interest, not the least of which was all the cutthroat pirate chicanery. I was surprised how the film intimated how a poor crewman was slit open to retrieve a ring he swallowed to prevent it's becoming booty. That was a nasty piece of business.

The one scene that played out amazingly well both visually and the way it was choreographed was the underwater swim by the seamen who arrived by longboat to help Fairbanks' character defeat the pirates. One thing though, once on board the Merchantman, didn't it seem like there was a whole lot more of them than could have arrived in the first place?

One curiosity, the pirate crew liked the idea of holding the Merchantman ransom for fifty thousand pieces-of-eight, suggested by Fairbanks' character. However if you freeze the frame on the first part of the ransom note to the Governor, the amount demanded in Roman numerals is XXVII (assuming that what looks like a 'C' is actually a parenthesis). That would only represent twenty seven, as the word 'thousand' is written out.

As much fun as the film is, if you're really paying attention, a couple of plot points just don't make much sense. After Fairbanks defeats the Pirate Captain (Anders Randolf) in a sword fight challenge, the Captain falls on a sword and dies. Just like that, the rest of the pirate crew have no trouble accepting Fairbanks as part of their crew. So much for loyalty! Another occurs at the end of the film when Fairbanks and The Princess (Billie Dove) declare their love and announce their wedding. MacTavish (Donald Crisp) suggests digging up the earlier buried treasure for a wedding gift. I don't think so.

But let's not get too critical. This is a neatly done sea tale with a lot of well paced action and drama. A surprise in reviewing the cast list reveals Mary Pickford as a stand-in for Billie Dove in the 'final embrace' scene at the end of the story. There really doesn't seem to be any reason for that, other than a chance for Mr. Fairbanks to get Mrs. Fairbanks into the picture. Trivia fans take note.


text: Douglas Fairbanks sr. speelt de hoofdrol in dit opwindende, met actie doorspekte, stoere piratenavontuur, als een jongeman die wraak wil nemen op een bende piraten nadat ze zijn schip hebben geplunderd en vernietigd en zijn vader hebben gedood. In een poging zijn doel te bereiken, laat hij de piraten denken dat hij zich bij hun bende wil aansluiten. Zal deze list werken?<br />Dit levert alle opwinding en genadeloze piratenactie op waar je maar op kunt hopen, en nog meer. Het heeft alle elementen waar je naar op zoek bent bij de grote kassuccessen van tegenwoordig: indrukwekkende stunts die voornamelijk door Fairbanks zelf worden uitgevoerd, zwaardgevechten, piratenverraad, explosies, gewaagde onderwaterscènes, een jonkvrouw in nood, de hele mikmak. Er zitten een paar gaten in de plot en hier en daar een dubieuze wending, maar na al die jaren houdt het allemaal ongelooflijk goed stand, hoewel de hoofdrolspeelster Billie Dove in de huidige wereld meer te doen zou hebben gehad. Dat is op z'n best een beetje muggenzifterij. Als je van piratenverhalen houdt, moet je dit eens zien. Geloof me, veel beter dan dit worden ze niet.

text_en:
Douglas Fairbanks Sr. stars in this exciting, action-packed swashbuckling pirate adventure yarn, as a young man seeking revenge on a band of pirates after they ransacked and destroyed his ship, killing his father. In trying to achieve his goal, he tricks the pirates into thinking he wants to join their band. Will this ruse work?

This delivers all the thrills and cutthroat pirate action anyone could ever hope for and even more. It has all the elements one looks for and wants from today's big blockbusters: impressive stunts mostly performed by Fairbanks himself, sword fights, pirate treachery, explosions, daring underwater scenes, a damsel in distress, the works. There's a few plot holes and questionable plot twists here and there but it all holds up incredibly well after all these years although in today's world lead actress Billie Dove would have been given more to do. That's a minor nitpick at best. If you like pirate yarns, check this out. Believe me, they just don't get much better than this.


text: Ik zag _De zwarte piraat_ in het eerste seizoen (?) van _Stills Please_, voordat de Ernie Kovacs de afleveringen uitzonden. Natuurlijk was het een ingekorte 20 of zo zwarte en witte minuten van een kleurenfilm van 90 minuten. Toch bleven de twee scènes die me bijbleven de 'zwaardtocht door het zeil' en de onderwaterzwemscène. Ik heb die episode een keer gezien, en toen ik 9 of 10 jaar oud was, besteedde ik niet veel aandacht aan de acteurs. Een keer daarna vroeg ik mijn vader of dat de 'piraat uit de stomme film' was, terwijl we naar iets keken met Gilbert Roland. Mijn vader had geen idee waar ik het over had. Nu, ergens in de jaren negentig, zag ik een documentaire over stomme films (er zijn massa's boeken over), en in een ervan kwam een korte kleurenfilm van De zwarte piraat voor. OMG, dat heb ik veertig jaar geleden gezien! Nu kende ik de film, de ster, het format. Een snelle zoekopdracht op Google en ik bestelde een Kino-video (première-dvd) van De zwarte piraat. Alles wat ik me herinnerde was er, en nog veel meer. Nog zo'n 70 minuten, en in COLOR. Ik weet niet hoe groot de hit was, maar het had de Titanic van zijn tijd moeten zijn. Een snel bewegend verhaal, veel actie, seks (zo'n beetje), geweld, wraak en COLOR! En je hoefde ook maar 90 minuten stil te zitten in plaats van 4 uur. Hoe dan ook, Doug laat weer zien waarom hij de koning van Hollywood was. Geweldige stunts, knap om te zien, in staat om ALLES TE DOEN. BTW, de extra beelden laten zien hoe hij in staat was om alles te doen. Als je het nog niet hebt gezien, dit 'voetnoot' bij de geschiedenis van'stille, kleurenfilm' is een must see/have.

text_en: I saw The Black Pirate during the first season(?) of Silents Please, before the Ernie Kovacs hosted episodes. Of course, it was a truncated 20 or so black and white minutes of a 90 minute color film. Still, the two scenes that stuck in my mind were the 'sword ride down the sail', and the underwater swimming sequence. I saw this episode once, and at 9 or 10 years old, didn't pay much attention to the actors. Once after that, I asked my father if that was the, 'pirate from the silent movie', while we were watching something with Gilbert Roland. My father had no idea what I was talking about. Now, sometime in the 1990s, I caught a cable documentary about silent films, (there are ****loads of docs about them), and one featured a short color sequence of The Black Pirate. OMG, I saw that 40 years ago ! Now I knew the flick, the star, the format. A quick Google and I ordered a Kino video, (pre DVD), of The Black Pirate. Everything I remembered was there, and, a LOT more. Like 70 minutes more, and, in COLOR. I don't know how big a hit this was, but, it should have been the Titanic of its day. A fast moving story, lots of action, sex(sort of), violence, revenge, and COLOR ! Also, you only had to sit still for 90 minutes instead of 4 hours. Anyway, Doug shows again why he was the King of Hollywood. Great stunts, good looking, able to do ANYTHING. BTW, the additional features show you how he was able to do anything. If you haven't seen it, this 'footnote' to the history of 'silent, color film', is a must see/have.


text: Op deze 'pagina uit de geschiedenis en het leven van de bloeddorstigste zeerovers die ooit de zuidelijke zeeën onveilig hebben gemaakt', leggen de titelkaarten uit, 'was het de gewoonte van deze zeerovers om hun prooi te onderwerpen, het schip te plunderen, hun gevangenen vast te binden en hen op te blazen'. Dat is precies wat er gebeurt met zeevaarder Douglas Fairbanks en zijn vader, als de film begint. Maar met Doug moet je geen geintjes uithalen. Meneer Fairbanks overleeft de aanval en infiltreert op het schip dat hem heeft aangevallen (als 'De Zwarte Piraat'), waarbij hij wraak zweert, vooral vanwege de dood van zijn vader. Fairbanks vindt ook romantiek op het schip, met de ontvoerde prinses Billie Dove (als Isobel), die hij redt van groepsverkrachting.<br />Kleurrijk vermaak, van Fairbanks en consorten. Bij de eerste kleurenfoto's van de film door Henry Sharp, en bij Fairbanks' typisch robuuste acteerwerk. Mevrouw Fairbanks (ook wel bekend als Mary Pickford) speelt de hoofdrol in de kusscène, tegen het einde van de film. Donald Crisp en Sam De Grasse vormen een van de vermakelijke bijrollen. Achteraf gezien heeft het gebruik van kleuren de productie waarschijnlijk enigszins belemmerd, omdat het er beperkender uitziet dan andere Fairbanks-films uit de jaren twintig. Toch is het een klassieker.

text_en:
In this "page from the history and lives of the most bloodthirsty pirates who ever infested the southern seas," the title cards explain, "it was the custom of these pirates to subdue their prey, loot the ship, bind their captives, and blow them up." That's exactly what happens to seafarer Douglas Fairbanks and his father, as the film begins. But, you don't mess with Doug. Mr. Fairbanks survives the attack, and infiltrates the offending ship (as "The Black Pirate"), vowing revenge, particularly due to the death of his father. Fairbanks also finds romance on ship, with kidnapped princess Billie Dove (as Isobel), whom he saves from gang rape.

Colorful entertainment, from Fairbanks and company. Notable for the early feature-length color photography, by Henry Sharp; and, for Fairbanks' typically robust performance. Mrs. Fairbanks (aka Mary Pickford) stands in for the kissing long shot, near the film's end. Donald Crisp and Sam De Grasse are among the entertaining supporting players. In hindsight, the use of color probably hampered the production somewhat, as it looks more restrictive than other Fairbanks films of the 1920s. Still, it's a classic.


text:
Ik zag dit met live orkestbegeleiding op de plaatselijke middelbare school. We juichten en joelden de zwierige held en de laffe schurk toe en hadden een fantastische tijd. Ze waren verbazingwekkend professioneel en zouden dit op tournee moeten doen in oude theaters met orkestbakjes. Ga naar ArMack! Als je plaatselijke symfonieorkest dit doet als een stomme film, is de film goed genoeg om van te genieten, ook al is de muziek niet zo geweldig als die van ons was.
Dit is absoluut het soort film dat me inspireerde tot The Princess Bride, een van mijn favorieten. Een heleboel stoer avontuur, romantiek en humor. De plot werkte een stuk beter dan de meeste films die ik tegenwoordig zie (of die ik niet eens meer zie) en het tempo was heel goed. Het verbaasde me dat ze ook maar zo weinig dialoogkaarten hoefden te gebruiken.
Ik vond dat de kleur een beetje verbleekt was, maar misschien kwam dat door de computerprojector die ze gebruikten. Ik zou graag een 35mm-afdruk op een groot scherm zien.
Als je op zoek bent naar een film om live bij te spelen, is dit een uitstekende keuze.

text_en:
I saw this with live orchestral accompaniment at the local high school. We cheered and booed the dashing hero and dastardly villain and had a fantastic time. They were amazingly professional and should take this on tour at old theaters with orchestra pits. Go ArMack! If your local symphony orchestra does this as a silent movie show, the movie is good enough to enjoy even if the music isn't as great as ours was.

This is definitely the sort of thing that inspired The Princess Bride, one of my all-time favorites. Lots of swashbuckling adventure, romance, and humor. The plot worked a lot better than most movies I see (or don't bother seeing) these days, and it was very well paced. I was surprised how few dialog cards they needed to use, too.

I thought the color looked kind of washed out, but maybe that was the computer projector they were using. I'd love to see a 35-mm print on a big screen.

If you're looking for a movie to perform live accompaniment with, this is an excellent choice.


text: Ik had een tijdje geleden een zwart-witafdruk van deze film gezien en vond hem niet echt mooi. Toen zag ik de gerestaureerde versie op AMC en was stomverbaasd. Hij was prachtig om te zien, de kleur zag er geweldig uit, en deze versie was langer dan de versie die ik eerder had gezien. Dus als je dit wilt opsporen, moet je de gerestaureerde versie hebben.

text_en: I had seen a black and white print of this film sometime back and didn't really like it. Then I saw the restored version on AMC and was stunned. It was beautiful to look at, the color looked great, and this version was longer than the one I had seen before. So, if you're going to hunt this down, get the restored print.


text:
Een van de beste stomme films als je het mij vraagt, want De zwarte piraat biedt actie, romantiek en spanning.

Als de enige overlevende van een piratenoverval gaat 'De zwarte piraat' (Fairbanks) 'undercover' met diezelfde groep piraten om de dood van zijn vader te wreken. Ze gaan een schip binnen waar een prinses op zit, maar de zwarte piraat besluit haar te helpen en uit het schip te ontsnappen. Helaas hebben ze hem te pakken en het ziet er niet goed uit omdat de zwarte piraat 'de plank moet laten lopen'.
Maar alles komt goed als de zwarte piraat het overleeft en de dag en zijn prinses redt, die hij ten huwelijk vraagt. Nou, je kunt wel raden wat ze zal antwoorden... Prachtige film ziet er fantastisch uit in de gerestaureerde, ingekleurde versie, want dit is een film om naar te kijken voor al die oude filmfanaten. Ga zelf maar kijken!
9/10.

text_en:
One of the best silent movies if you'd ask me, as The Black Pirate offers action, romance and suspense.

As the only survivor of a pirate raid, 'The Black Pirate' (Fairbanks) goes 'undercover' with that same group of pirates to avenge his fathers death. They enter a ship that has a princess on it, but the black pirate decides to help her and escape the ship. Unfortunately, they have him sorted out and things don't look well as the black pirate has to 'walk the plank'.

But all ends well when the black pirate survives and saves the day and his princess, who he asks to marry him. Well, you kinda guessed what she's going to answer...

Lovely movie looks fantastic in it's restored, colorized version as this is a one to watch for all of you old movie buffs. Go and see for yourself!

9/10.


text:
Ik heb een speciaal plekje in mijn hart voor oude Jackie Chan-films. Als ik in mijn JC-collectie op zoek ga naar iets om te kijken, neig ik om de een of andere reden naar de oudere films.
Op het eerste gezicht is Dragon Fist vrij doorsnee. Maar als je een oude schoolfan bent, kun je niet anders dan bewondering hebben voor iedereen in de film. Yan Yee Kwan (soms Yam Sai-kun) is een van mijn favoriete slechteriken; hij was ook uitstekend in Onbevreesd Hyena, Once Upon a Time in China, Iron Monkey en Heroic Trio. James Tien en Nora Miao geven de cast ook een hoop respect.
De plot bevat een paar handige wendingen. De gevechten zijn sterk. Ik moet toegeven dat de film zichzelf een beetje te serieus neemt. Als Jackies vroege werk op een'stiff-o-meter' gemeten zou kunnen worden, zou DRAGON FISHER precies tussen DOOD MET INTRIGUE en FEARLESS HYENA in vallen. Niet toevallig valt het zo'n beetje in zijn chronologie.
Veel van de charme van deze films voor Amerikaanse kijkers <0xE2><0x80><0x93> en die mag niet genegeerd worden, vooral niet voor diegenen onder ons die in de jaren zeventig en tachtig zijn opgegroeid <0xE2><0x80><0x93> is de nostalgiefactor van de middagmatinee 'Kung Fu Theater'. Het geeft ze een kwaliteit die ik niet kan toeschrijven aan veel van Jackies latere films. De productiewaarden zijn over het algemeen veel hoger, de stunts zijn oogverblindend, maar dat is een heel ander slag mensen. Zij bekleden een andere plaats in de filmgeschiedenis en in mijn achting.

text_en:
There's a special place in my heart for old school Jackie Chan films. For some reason, when I look to my JC collection for something to watch, I tend toward the older fare.

On the surface, DRAGON FIST is pretty average. But if you're an old school fan, you can't help rooting for virutally everyone in the film. Yan Yee Kwan (sometimes Yam Sai-kun) is one of my favorite bad guys; he was also excellent in Fearless Hyena, Once Upon a Time in China, Iron Monkey, and Heroic Trio. James Tien and Nora Miao bring a lot of respectability to the cast as well.

The plot offers some nifty twists. The fights are strong. I have to agree that the film takes itself just a little too seriously. If Jackie's early work could be measured on a "stiff-o-meter," DRAGON FIST would fall squarely between TO KILL WITH INTRIGUE and FEARLESS HYENA. Not coincidentally, that's about where it falls in his chronology.

Much of the charm of these films for American viewers -- and it can't be disregarded, especially for those of us who grew up in the 70s and 80s -- is the afternoon matinee "Kung Fu Theater" nostalgia factor. It imbues them with a quality that I can't ascribe to many of Jackie's later films. I love POLICE STORY, etc. -- the production values are generally much higher, the stunts are mindblowing -- but those are a different breed altogether. They occupy a different place in film history, and in my esteem.


text:
Dit is in feite een goed gemaakte film. Daarom betwijfel ik ten zeerste of hij door Lo Wei is geregisseerd. Ik ben van mening dat Chan, toen hij eenmaal toestemming kreeg om de vechtscènes te regisseren, de film gewoon heeft geregisseerd, ongeveer zoals met Bruce Lee en _The Chinese Connection_, een andere film die Lo Wei opeiste en die hij in feite niet regisseerde. In feite is dat vrij normaal voor Lo Wei <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk werd de helft van de films die hij maakte door de acteurs geregisseerd terwijl hij weg was om te gokken, te drinken of zijn roes uit te slapen.
In elk geval: hoewel de film zwaarwichtig is en een beetje traag, is het verhaal niet zonder belang (dit is een van de weinige... En dan heb ik het nog niet eens gehad over de SF-films waarin we zien hoe een potentiële schurk berouw toont en een goede kerel wordt), en de optredens zijn allemaal boven de maat voor dit genre halverwege de jaren zeventig. Ik geloof deze film, ik geloof de personages. Certaily is geen meesterwerk, maar een indrukwekkende dramatische SF-film.
O, en de vechtscènes zijn allemaal vrij goed.

text_en:
This is actually a well made film. because of that, I doubt very highly that it was directed by Lo Wei. My vote is that Chan, once allowed to choreograph the fight scenes, just went ahead and directed the film, much as what happened with Bruce Lee and The Chinese Connection, another film claimed by Lo Wei that he didn't actually direct. In fact that's pretty typical for Lo Wei - probably half the films he made were directed by the actors while he was off gambling, drinking, or sleeping it off.

At any rate: Although the film is heavy handed and a little slow, the story is not without interest (this is one of the few 'fu films where we see a potential villain repent and become a good guy), and the performances are all above standard for this genre in the mid-'70s. I believe this film, I believe its characters. Certaily not a masterwork, but a worthwhile dramatic 'fu film.

Oh, and the fight scenes are all pretty good.


text: We moeten allemaal voorzichtig zijn met de Jackie-films uit de jaren zeventig waar we naar kijken, maar deze is zeker niet slecht. De plot heeft iets te maken met het feit dat Jackies meester is vermoord. Er zit zelfs een lichtelijk schokkende wending in (voor Jackie choquerend, maar verwacht hier geen gebruikelijke verdachten). Hoe dan ook, de kung-fu is heel goed, absoluut tot in de puntjes. Jackie is goed, en er zijn scènes waarin de oude mannen vechten. Zelfs het nabootsen is niet afschuwelijk. Al met al is het een heel goede film, maar Slang en Kraanvogel van Shaolin is beter (ook al heeft hij een onhandige titel) als je iets uit deze tijd zoekt. Ik gaf hem een zeven.

text_en: We all gotta be careful in what 70's Jackie movies we watch, but this one certainly isn't bad. The plot has something to do with Jackie's master being killed. There actually is a mildly shocking twist (shocking for Jackie, but don't expect Usual Suspects here). Anyway, the kung-fu is very good, definitely up to snuff. Jackie is good, and there's scenes where the old men fight. Even the dubbing isn't horrible. Very good overall, but Snake and Crane Arts of Shaolin is better (even though it has an awkward title) if you're looking for something from this era. I gave it a 7.


text: Dit is een andere Chan-periodefilm met een 'wraak voor het doden van mijn meester'-scenario. Chan heeft in deze film meer een centrale rol dan in zijn vorige films. Er zijn verscheidene gevechten in de film waarin Chan een rol speelt, maar de meeste daarvan zijn beperkt tot de laatste zes of zeven minuten van de confrontatiescène. Dan zien we een van de betere Chan-gevechten van al zijn eerdere films. De nabootsing is niet de beste en de plot is niets nieuws, en de uitvoering ook niet. Dit is een goede kans om Chan te zien in een van zijn eerdere films waarin hij een centrale rol heeft, in tegenstelling tot veel andere films waarin hij een kleinere ondersteunende rol heeft. Ook hier geen gevoel voor humor, zoals in Chans latere films. Over het geheel genomen, typerend voor zijn soort, niet opgewassen tegen latere pogingen van Chan.

text_en: This is another Chan period film with a "revenge for killing my master" plot. Chan has more of a central role in this film than in his previous films. There are several fights in the film involving Chan, but most of them are limited in scope until the final six or seven minutes in the showdown sequence. Then we see one of the better Chan fights amongst all his earlier films. The dubbing isn't the best and the plot is nothing new, nor is its execution. This is a good chance to see Chan in one of his earlier efforts where he has a central role, unlike many of the films where he has a smaller supporting role. There is no sense of humor here either, as Chan's later films have. Overall, typical of its kind, not up to later Chan efforts. *1/2 of 4 stars.


text:
Als oude fans van de 'Vrijdag de 13e'-saga er iets over te zeggen hebben, zullen de mensen achter deze film op dezelfde plek branden als de door ijshockey gemaskerde ster. 'Jason Goes to Hell: The Final Friday' is volslagen belachelijk, misplaatst en een belediging voor wat een betrouwbare horrorserie was geweest.
Toegegeven, regisseur en co-schrijver Adam Marcus verdient de eer voor zijn stoutmoedigheid. Hij leek er op onverklaarbare wijze van overtuigd dat het wiel van de 'Vrijdag'-serie drastisch vernieuwd moest worden, ook al hadden fans acht keer eerder in de rij gestaan voor hetzelfde plot. We kijken naar een 'Invasion of the Body Snatchers'-aflevering. Voeg daar Jasons nieuwe gegrom aan toe, een veel te zware plot en een magische dolk (!) en je hebt iets wat de bijnaam 'Vrijdag' volkomen onwaardig is.
'Jason gaat naar de hel' is ook ongelooflijk lui. Alle 'Vrijdagfilms' vergen van nature een sprong in het diepe, maar dit is echt te veel. Ten eerste was dit de eerste keer dat er geen verklaring werd gegeven voor de wederopstanding van meneer Voorhees. Droomden we allemaal toen we hem weg zagen smelten in de riolen van New York City? En hoe zat het met Jasons wedergeboorte tegen het einde (het belachelijkste moment van elke 'Vrijdagfilm')? Hoe kan een kleine, slijmerige demon herboren worden in een man die al gescheurde kleren en een hockeymasker draagt? En hoe zit het met premiejager Creighton Duke? Het is nooit verklaard hoe het kan dat hij zoveel weet over Jason en de mythische omstandigheden rond zijn leven. In elk van deze gevallen zijn er blijkbaar geen gemakkelijke antwoorden. Dus in plaats van inventief te zijn, gooiden de schrijvers ons dit allemaal voor de voeten en hoopten ze dat we het zouden oplikken als dorstige poesjes een melkschaaltje. Dit vervolg negeert de continuïteit van de Jason-legende die in de loop der jaren zorgvuldig was opgebouwd.
Wat net zo tragisch is aan 'Jason gaat naar de hel', is dat het de spot drijft met de serie. De transformatie van Jason tot een soort mediaster is al even verontrustend. Jason is een legende, een mythische figuur waarover gefluisterd wordt in wilde, fantasierijke kampvuurverhalen. Toch verandert deze film hem in een seriemoordenaar die zo bekend is dat hij de tv-bladen haalt en het doelwit is van de FBI. Dit is niet de Jason die we kennen, en 'Jason gaat naar de hel' is niet het 'Vrijdag de 13de' waar we van houden. Het breekt in wezen de vingers van de hand die het voedt.
De mislukking van 'Jason gaat naar de hel'. 'Friday the 13th Part V: A New Beginning', de veelgeprezen film over Jason, trok veel bekijks, maar voelde in elk geval aan als een 'friday'-film. 'Jason goes to Hell' is een stuk erger dan alle andere films, vooral omdat het volkomen onherkenbaar is. Net als 'Part V' zou het waarschijnlijk beter hebben gewerkt als horrorfilm zonder Jason, in plaats van meneer Voorhees mee te sleuren naar een plek waar hij niets te zoeken heeft.
Adam Marcus had het duidelijk mis. Het 'friday the 13th'-wiel hoefde niet opnieuw uitgevonden te worden. De mislukking van deze film (en 'Jason X' Jaren later) tonen fans dat ze terug willen naar eenvoudiger tijden, toen hitsige tieners in blokhutten niet uit het raam durfden te kijken. Zoals het gezegde luidt: als het niet kapot is, maak het dan niet.

text_en:
If longtime fans of the "Friday the 13th" saga have anything to say about it, the people behind this film will burn in the same place as its hockey-masked star. "Jason Goes to Hell: The Final Friday" is completely preposterous, out of place and an affront to what had been a dependable horror series.

Admittedly, director and co-writer Adam Marcus deserves credit for his boldness. He seemed inexplicably convinced that the wheel of the "Friday" series needed to be drastically reinvented, even though fans had lined up for basically the same plot eight times prior. But the brainwave of having Jason possessing one body after another alters the very fabric of what made these films good. Suddenly it's like we're watching an "Invasion of the Body Snatchers" rip-off. Throw in Jason's newfound grunting, a far-too-heavy plot and a magical dagger (!) and you have something completely unworthy of the "Friday" moniker.

"Jason goes to Hell" is also incredibly lazy. All "Friday" films, by their very nature, require a leap of faith, but this is really too much. Firstly, this marked the first time that no explanation was given for Mr. Voorhees' reemergence. Were we all dreaming when we watched him get melted down to goo in the sewers of New York City? And what about Jason's rebirth toward the end (the most ridiculous moment of any "Friday" film)? How can a little slimy demon be reborn into a man already wearing ripped clothing and a hockey mask? And what about bounty hunter Creighton Duke? It's never explained how he knows so much about Jason and the mythical circumstances surrounding his life. In each of these instances, there seemingly are no easy answers. So rather than be inventive, the writers just threw all of this at us and hoped we would lap it up like thirsty kittens at a milk dish. This sequel completely ignores the continuity of the Jason legend that had been meticulously built up over the years.

What's equally tragic about "Jason goes to Hell" is its insistence on mocking the series. At one point, John D. LeMay's character sarcastically asks a trio of teens headed for Camp Crystal Lake whether they plan to smoke dope, engage in premarital sex and then get slaughtered. Har har. The transformation of Jason into some kind of media star is just as unnerving. Jason is a legend, a mythical figure whispered about in wildly imaginative campfire stories. Yet this movie turns him into a serial killer so well known he makes the TV tabloids and is targeted by the FBI. This is not the Jason we know, and "Jason goes to Hell" is not the "Friday the 13th" we love. It essentially breaks the fingers of the hand that feeds it.

The failure of "Jason goes to Hell," both in terms of concept and box office revenue, inevitably draws comparisons to the much-panned "Friday the 13th Part V: A New Beginning." That film drew plenty of boos for its Jason-less gimmick, but at least it had the feel of a "Friday" flick. "Jason goes to Hell" is substantially worse than any other entry, mainly because it is completely unrecognizable. Like "Part V," it probably would have worked better as a horror film independent of the Jason saga, rather than dragging Mr. Voorhees into a place he has no business being.

Clearly, Adam Marcus was wrong. The "Friday the 13th" wheel did not need reinventing. The failure of this film (and "Jason X" years later) shows that fans want a return to simpler times when horny teens in cabins were afraid to look out their windows. As the saying goes, if it ain't broke, don't fix it.