text:
Deze film heeft me kennis laten maken met een van mijn favoriete acteurs, Adam Sandler. Zijn films zijn meestal hit-and-falk-knevelmachines, maar dit is een van zijn films waarin bijna elke knevel werkt. Ik mis de oude Adam Sandler bijna. De oude Adam Sandler zou een man zijn die aardig doet, maar die gewelddadig en boos wordt als hij zijn zin niet krijgt. Nu speelt hij een goedgemanierde allemansvriend die grapjes maakt. Niet dat dat laatste niet grappig is, maar het eerste is wat hij altijd zal onthouden, en dit is een perfect voorbeeld van de ware komische kant van Adam Sandler.

Happy Gilmore (Adam Sandler) is een bijna onaantrekkelijke loser die na een merkwaardig traumatische jeugd opgroeit tot een raaskallende, asociale gek, die toevallig geobsedeerd is door ijshockey. Hij probeert voortdurend uit voor ijshockeyteams en heeft trots twee league-records (de meeste tijd in de strafbox doorgebracht, en hij was de enige persoon in de geschiedenis die ooit zijn schaatsen heeft uitgetrokken om te proberen iemand neer te steken). Op een dag laat zijn vriendin hem vallen, hij komt niet in het ijshockeyteam en de belastingdienst neemt het huis van zijn grootmoeder in beslag waar hij is opgegroeid. Al snel ontdekt hij Onwillig onder de vleugels genomen door eenhandige voormalige golfpro Chubbs Peterson (Carl Weathers) en een golfsensatie door zijn lange drive en buitengewoon onbeschoft gedrag, tot grote ontsteltenis van de belangrijkste geldschieter van de tournee, Shooter McGavin (Christopher McDonald). Een bittere rivaliteit en een race-tegen-tijds volgt als Happy probeert het huis van zijn oma terug te verdienen en Shooter verslaat.
Happy Gilmore is een film waar ik echt dol op ben en die ik altijd zal blijven koesteren. Er zijn veel citeerbare regels en hilarisch willekeurige scènes en/of personages. Een van de grappigste is een cameo van Ben Stiller als een koelbloedige verpleger in een bejaardentehuis die de bewoners behandelt als gevangenen. Een van de grappigste komische scènes in elke Adam Sandler-film is de scène waarin Happy op de vuist gaat met Bob Barker, de presentator van 'The Price is Right'. Om de een of andere reden heeft Bob geen oog voor de treiteraar die het vaakst het woord 'The Price is Right' gebruikt, en hij grijpt Happy's spel altijd aan voor het ergste.
Een ander grappig aspect van deze film is dat veel personages in de film erin slagen hun rol te spelen en hun gezicht in de plooi te houden, zelfs als Happy om de kleinste reden onschuldige mensen aanvalt en de golfbal vervloekt als hij niet 'naar huis' wil. Happy maakt deel uit van een groep eigenzinnige personages in de film, maar veel van de humor is te danken aan de reacties van de serieuze personages en/of de figuranten als Happy iets stoms doet. Een hilarisch voorbeeld hiervan is dat Happy herhaaldelijk elk woord uitschreeuwt dat niet op de tv gezegd kan worden, nou ja... op de tv. Het algemene uitgangspunt van de film is leuk, en de film levert non-stop gelach op. Ga achteroverzitten en geniet van de klassieke Adam Sandler-auto. Ik kan deze film van harte aanbevelen, en geef hem een 10/10.
Het is met trots geclassificeerd als PG-13 voor Taal en Comic Seksualiteit.

text_en:
This film is the one that introduced me to one of my favorite actors, Adam Sandler. His movies are mostly hit-or-miss gag machines, but this is one of his movies in which nearly every gag works. I almost miss the old Adam Sandler. The old Adam Sandler character would be a man who acts nice, but turns violent and angry when he doesn't get his way. Now he plays a mild-mannered every-man who makes little wisecracks. Not that the latter isn't funny, but the former is what he'll always be remembered for, and this is a perfect example of an Adam Sandler's true comedic side.

Happy Gilmore (Adam Sandler) is a nearly unlikeable loser who after a strangely traumatic childhood, grew up to be a raving, anti-social lunatic, who happens to be obsessed with hockey. He constantly tries out for hockey teams, and proudly holds two league records (Most time spent in the penalty box, and he was the only person in history to ever take off his skate and try to stab somebody). One day, his girlfriend dumps him, he doesn't make the hockey team, and the IRS repossesses his grandmothers house which he grew up in. Soon, he discovers that he has an incredible talent for golf, with a record breaking long drive. Unwillingly taken under the wing of one-handed former golf pro Chubbs Peterson (Carl Weathers), and becomes a golf sensation due to his long drive, and extremely rude behavior, much to the dismay of the leading tour money winner, Shooter McGavin (Christopher McDonald). A bitter rivalry and a race-against-time ensue, as Happy tries to earn back his grandma's house, and beat Shooter.

Happy Gilmore is a movie that I truly adore, and will always cherish. There are many quotable lines, and hilariously random scenes and/or characters. One of the funniest ones is a cameo by Ben Stiller as a cold-blooded orderly at an old folks home, who treats the citizens like inmates. One of the funniest comic bits in any Adam Sandler movie is the sequence in which Happy gets into a fistfight with Bob Barker, the host of "The Price is Right." For some reason, Bob fails to notice the heckler who's most frequently uttered word never fails to affect Happy's game for the worst.

Another hilarious thing about this movie is how many of the characters in the movie manage to play their parts and keep a straight face, even when Happy is assaulting innocent people for the smallest reasons, and cussing out the golf ball when it won't go "home." Happy is one of a group of quirky characters in the film, but much of the humor comes from the reactions of the serious characters, and/or the extras when Happy does something stupid. One hilarious example of this is when Happy repeatedly screams out every word that can't be said on TV, well... on TV. The overall premise of the film is fun, and the film delivers non-stop laughs. Sit back and enjoy the classic Adam Sandler vehicle. I highly recommend this film, and give it 10/10.

It is proudly rated PG-13 for Language and Comic Sexuality. Sex: 4/10 Violence: 5/10 Swearing: 5/10 Drugs: 2/10


text: Dit is de beste film van Sandler tot nu toe. Ik zou deze film 50 keer kunnen kijken en nog steeds lachen. Beter dan dit wordt het niet, op Tommy Boy na! Van hieraf kan Sandler alleen maar bergafwaarts gaan, Waterboy was stom vergeleken met dit. Godverdomme, ik haat die Bob Barker, Klassiek!

text_en: This is Sandler's best movie to date. I could watch this movie 50 times and still laugh. It doesn't get any better than this, except for Tommy Boy! Sandler can only go downhill from here, Waterboy was dumb compared to this. Goddamn I hate that Bob Barker, Classic!!!


text:
Happy Gilmore is Adam Sandlers enige uitmuntende optreden in een lange lijst halfbakken, onzinnige komedies. Maar dit is het, het echte werk. Dit is de film waar alle andere Sandler-films verwijzingen naar, citaten en loftuitingen aan toevoegen, voor het geval je je ooit hebt afgevraagd waar frasen als 'Het zit'm in de heupen' (zoals gezegd in Little Nicky) en 'Eet je stukjes sh*t voor het ontbijt?' (overal geciteerd) vandaan komen. Nou, Happy Gilmore is zowel de geboorte van deze frasen als de geboorte van een komische ster. Het is ook gewoon een rondreizend theater van komische vertoningen en een golfbaan. Of liever gezegd, 101 Dingen Niet Te Doen Op De Golfbaan.
Adam Sandler is Happy. Maar dit is alleen zijn personage. 's ironische naam, omdat Happy eigenlijk heel boos is en heel gefrustreerd omdat hij niets bereikt met zijn amateur-ijshockeycarrière. Hij komt op de golfbaan terecht door wat alleen maar een toevalstreffer kan worden genoemd, en is in staat zijn agressie op de golfbaan af te reageren door records te vestigen voor de langste worpen ooit terwijl hij agressief de bal raakt. De woede die hij heeft is hier in het voordeel, maar een groot probleem als het op werpen aankomt <0xE2><0x80><0x93> en een nog groter probleem als het gaat om zelfingenomen concurrenten als Shooter McGavin (uitzonderlijk gespeeld door Christopher McDonald).
Zo volgt Happy Gilmore Sandler op de golfbaan, waar 90 procent van de film zich afspeelt. Happy is een van die zeldzame personages in films waar je wanhopig naar snakt en die je uiteindelijk haat, net als al zijn concurrenten en vijanden. In dat opzicht is Happy Gilmore een heel effectieve film, omdat hij met zijn hoofdpersoon, ondanks zijn tekortkomingen, een gevoel van heldhaftigheid oproept. Ik kan me weinig andere films herinneren waarin ik zo graag had gewild dat de hoofdpersoon zou winnen als in deze. En dan heb je ook nog eens juweeltjes als Adam Sandler die de oude Bob Barker op de green in elkaar slaat, Adam Sandler die naar een golfbal schreeuwt en vraagt: 'Ben je te goed voor je huis?' en Christopher McDonald in een van de meest hilarische en subtiele komische voorstellingen uit de jaren negentig. Dus Happy Gilmore is de peetvader van alle Sandler-films, en ook de enige die echt goed is. Het leent iets van Caddyshack in het maffe golfgevoel, dus je kunt het niet als echt origineel beschouwen, maar het is wel origineel als het op Happy Madison-producties aankomt.

10/8/10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'

text_en:
Happy Gilmore is Adam Sandler's only standout performance in a long list of half-assed, unfunny comedies. But this is it, the real deal. This is the film that all other Sandler films make references to, quote and celebrate, in case you ever wondered where phrases like "It's all in the hips" (as said in Little Nicky) and "You eat pieces of sh*t for breakfast?" (quoted everywhere) came from. Well, Happy Gilmore is the birth of these phrases as well as the birth of a comedic star. It is also just all-around solid comedic entertainment and a crash-course in golf. Or rather, 101 Things Not To Do On The Golf Course.

Adam Sandler is Happy. But this is only his character's ironic name, because Happy is really quite angry and extremely frustrated at getting nowhere in his amateur hockey career. He slips into golf by what can only be described as a fluke, and is able to take out his aggressions on the golf-court, setting records for longest drives ever as he aggressively hits the ball. The anger he has is advantageous here, but a big problem when it comes to putting - and an even bigger problem when it comes to dealing with smug competitors like Shooter McGavin (superbly played by Christopher McDonald).

Happy Gilmore thus follows Sandler on the golf-court, where 90% of the film takes place. Happy is one of those rare characters in films that you desperately pull for and end up hating all of his competitors and enemies. In this way, Happy Gilmore is a very effective film as it establishes a hero-feeling with its main character, in spite of his flaws. I can't think of many other films in which I've wanted the lead character to win as much as in this one. On top of that device, you have such gems like Adam Sandler beating up old man Bob Barker on the green, Adam Sandler screaming at a golf ball asking it "Are you too good for your home?", and Christopher McDonald in one of the most hilarious and subtlety comedic performances of the 1990s.

So Happy Gilmore is the Godfather of all Sandler films, as well as the only truly good one. It borrows somewhat from Caddyshack in the goofy golf sense so it can't be considered truly original, but it IS original when it comes to Happy Madison productions.

8/10


text:
Happy Gilmore is waarschijnlijk een van de grappigste films sinds de dag van vandaag. Ik kan echt een heleboel mensen aanbevelen om die film te gaan zien. Dit is Adam Sandlers beste film en dat zal hij nog heel lang zijn. De humor van deze film is uitmuntend. Hij is op z'n best!!! Golf is nog nooit zo goed geweest hoewel Caddyshack misschien een beetje beter is dan dit maar ik kan je wel vertellen dat dit geweldig was. Norman McDonald speelde uitstekend als Shooter McGavin. Hij was zo grappig. 'Ik eet sh-t zoals jij bij het ontbijt.'
'Jij eet sh-t bij het ontbijt.'
'Nee!' 'Dat deel was gewoon zo grappig en als Shooter opschept is het ook grappig. Ik hou ook van Happy.' Ik hou van deze film en ik hoop dat jij er ook van houdt.
10/10.

text_en:
Happy Gilmore is probably one of the funniest movies since this day. I truly recommend a lot of people to go see this movie. This is Adam Sandler's best film and it sure will be for a long time. The humor of this film is outstanding. At it's best!!! Golf has never been better although Caddyshack might be a little bit better than this but I'll tell you that this was great. Norman McDonald played excellent as Shooter McGavin. He was so funny. " I eat sh*t like you for breakfast."

" You eat sh*t for breakfast"

" No!" Omg that part was just so funny and also when Shooter brags it's funny. I also love Happy's dreams and Chubs was great to with no hand. I love this movie and I hope you love it to.

10/10


text: Deze film is hilarisch! Hij is gewoon zo grappig. Hij zit vol non-stop lachsalvo's voor mij, want ik ben dol op dit soort komedies. Ik ben dol op deze film. Het is een van de tien lievelingskomedies aller tijden. Het is ook mijn favoriete Adam Sandler-film. Ik ben er gewoon dol op. Hij is heel, heel grappig voor mij. Hij zou voor jou ook grappig kunnen zijn als je van dit soort komedies houdt. Deze film heeft een heleboel memorabele citaten die heel grappig zijn. Dus al met al, uiteindelijk, ben ik dol op deze film en dat zal ik altijd zijn. Ik ben er dol op. 10/10. Ik moet tien zinnen doen, dus dit is een goede film. Dit is een goede film. Dit is een goede film. Dit is een goede film. Dit is een goede film. Dit is een goede film.

text_en: This movie is hilarious! It is just so funny. It is full of non-stop laughs for me, because I love this kind of comedy. I love this movie. It is one of my ten favorite comedies of all time. It is also my favorite Adam Sandler movie. I just love it. It is very, very funny for me. It could be funny for you if you like this kind of comedy. This movie has tons of very memorable quotes that are very funny. So, all in all, in the end, I love this movie and I always will. I love it. 10/10. I have to do ten lines, so, this is a good movie. This is a good movie. This is a good movie. This good movie. This is a good movie. This is a good movie. This is a good movie. This is a good movie.


text: Adam Sandler als Happy Gilmore brengt weer een lach op het gezicht van de carrière van Adam Sandler. Deze film is een van de films waarmee Sandler is begonnen. Billy Madison en Happy Gilmore zijn allebei de twee films waarmee Adam Sandler is begonnen. _Going Overboard_ was helemaal geen professionele film. Met Billy Madison en Happy Gilmore heb je Happy Madison Productions. Happy Madison heeft goede films gemaakt. Ze hebben de eerste _Deuce Bigelow_ gemaakt en ze hebben Dickie Roberts _voormalige_ _Kinderster_ gemaakt. Adam is uit _Saturday Night Live_ gekomen met alles wat hij weet en hij heeft gehandeld met alles wat hij weet. David Spade, Chris Farley, Dana Carvey, Mike Myers, Ben Stiller, Steve Martin en Bill Murray zijn de andere mannen die het goed hebben gedaan na Saturday Night Live. Adam Sandler heeft nog steeds een geweldige carrière voor zich.

text_en: Adam Sandler as Happy Gilmore brings laughs once again to the career of Adam Sandler. This movie is one of the movies Sandler started out with. Billy Madison and Happy Gilmore are both the two movies Adam Sandler started out with. Going Overboard was no professional movie at all. With Billy Madison and Happy Gilmore you have Happy Madison Productions. Happy Madison has done well good movies. They did the first Deuce Bigelow and they did Dickie Roberts Former Child Star. Adam has come from Saturday Night Live with all he knows and has acted with what he knows. David Spade, Chris Farley, Dana Carvey, Mike Myers, Ben Stiller, Steve Martin, and Bill Murray are the other men who have done well after Saturday Night Live. Adam Sandler still has a great career ahead of him.


text: Adam Sandler is in hoog tempo mijn favoriete komiek op het witte doek aan het worden. Hij heeft de gave om ongelooflijk stomme films te maken, die er niettemin in slagen om voor het hele programma een grote stomme grijns op mijn gezicht te toveren. Deze film heeft alle kenmerken van Sandler: een dwaze plot, een allesoverheersend gevoel voor (meestal) onschuldige pret, ongelooflijk grappige bijrollen, een heleboel cameo's, stripachtige natuurwetten, verwijzingen naar zijn andere films (of is dat in dit geval de omgekeerde wereld?). Zijn personages hebben de neiging om in het begin onsympathiek te zijn (zoals Happy Gilmore en Billy Madison), maar de kijker gaat ze uiteindelijk toch leuk vinden naarmate de film vordert en de goede kant van het personage wordt onthuld. De komediestijl heeft meestal een positief, allesomvattend gevoel: zo ongeveer alle personages in de film (zelfs de gluiperds) worden goed behandeld door Sandlers personage (als hij eenmaal over zijn driftbuien heen is, in dit geval), waardoor deze films met kop en schouders uitsteken boven de spottende, verdeelde humor die tegenwoordig zo gewoon lijkt. Sandlers personages komen meestal alleen maar verder als ze goed zijn, wat geen slechte boodschap is voor de kinderen in het publiek. Toch is hier niets suikerzoets of Disney- Zelfs als je eenmaal weet wat de formule van Sandler is, zijn de films nog steeds leuk om naar te kijken.

text_en: Adam Sandler is rapidly becoming my favourite on-screen comedian. He has this knack of doing incredibly stupid films that nevertheless manage to put a big stupid grin on my face for the whole show. This one has all the Sandler trademarks: a daft plot, a pervading sense of (mostly) innocent fun, incredibly funny supporting cast, plenty of cameos, cartoon-like laws of physics, references to his other films (or is that vice-versa in this case?). His characters tend to start out unlikeable (such as Happy Gilmore and Billy Madison), but the viewer ends up rooting for them anyway as the film progresses and the character's good side is revealed. There is usually a positive, inclusive feeling to the comedy style: just about all the characters in the film (even the sleaze-bags) are treated well by Sandler's character (once he gets over his temper tantrums in this case), which puts these films head and shoulders above the derisive, divisive style of humour that seems so common elsewhere these days. Sandler's characters tend to only make headway when they are being good, which isn't a bad message for the kids in the audience. Yet there's nothing saccharine or Disney-esquire here. While some gags are a bit predictable, there are still plenty of surprises and some outright lunacy that keep it fresh. Even once you suds out what the Sandler formula is, the films are still enjoyable to watch. Sheer fun!


text:
Happy Gilmore staat in mijn top tien van mijn favoriete komedies en brengt het kleine beetje humor dat ze hebben in golf. Het is de beste golfkomedie sinds Caddyshack (1980) en zet je echt aan het golfen.
Happy Gilmore (Adam Sandler) is de kleinzoon van de liefhebbende grootmoeder Gilmore (Frances Bay). Hij is verliefd op ijshockey, maar kan niet doordringen tot het plaatselijke ijshockeyteam. Nadat hij eruit is gegooid, komt hij thuis en ziet dat zijn vriendin hem heeft verlaten. Na een krankzinnige nacht met een Japanse dame krijgt Happy een telefoontje van zijn oma, die zegt dat ze uit huis wordt gezet.

Happy niet' Happy weet niet wat hij moet doen, dus neemt hij haar mee naar het plaatselijke verpleeghuis van een psychopaat (Ben Stiler). Happy gaat terug naar het huis om te kijken of alles goed gaat en treft de verhuizers aan op de golfbaan. Happy zegt dat ze weer aan het werk moeten gaan, maar zegt dat ze pauze hebben. Happy zegt dat als hij een golfbal langs de twee mannen kan slaan, ze weer aan het werk gaan.
Happy doet nog meer dan dat: hij slaat de bal Nadat hij gewonnen heeft, gaat hij op tournee en is hij klaar om het huis van zijn oma terug te krijgen.
Onderweg krijgt Happy te maken met beroepsschutter McGavin (Christopher McDonald), Bob Barker (zichzelf) en vijandige fans die hij uiteindelijk helemaal in elkaar slaat. Happy is een goed mens, maar als hij gefrustreerd of ongelukkig is, heeft hij moeite met woede. In een van de grappigste scènes zegt Bob Barker dat hij eigenlijk in de snackbar zou moeten werken en geeft Happy hem een kopstoot.
Het verhaal is gewoon een oud verhaal over een vis op het droge met een paar onvergetelijke lachsalvo's. Happy's officiële caddie is het beste deel als een zwerver die in de achtputtenvijver zwemt of zijn ondergoed wast in de wasmachine.
Deze film is grappig, aantrekkelijk en heeft Sandler echt tot acteren gebracht. De golfscènes zijn vrij goed gefilmd en met echte golf nauwkeurig. Chris McDonald is sinister als de vijandige prof die meedoet aan de Gold Jacket en Richard Kiel is hilarisch in zijn rol als Happy's ex-baas die een liefhebbende fan wordt.
Happy Gilmore. Start: Adam Sandler, Christopher McDonald, Julie Bowen, Frances Bay en Carl Weathers.
4 van de 5 Stars.

text_en:
Happy Gilmore is one of my top ten favorite comedies and brings out what little humor their is in golf. It's the best golf comedy since Caddyshack (1980) and really puts you in the golfing spirit.

Happy Gilmore (Adam Sandler) is the grandson of loving grandmother Gilmore (Frances Bay). He is in love with hockey but can't break into the roster of the local hockey team. After being cut he returns home to find his girlfriend leaving him. After a crazy night with a Japanese lady, Happy gets a call from his grandma saying that she is being evicted.

Happy doesn't know what to do so he takes her to the local nursing home run by a psycho orderly (Ben Stiler). Happy goes back to the house to make sure everything is going alright to find the movers playing golf. Happy tells them to go back to work but say that they're on break. Happy says that if he can hit a golf ball past the two guys than they go back to work.

Happy does more than that by hitting the ball 300+ yards and hitting two people at the end of the street. Happy, after meeting Chubbs (Carl Weathers), goes to the Waterbury open where he nearly kills his caddy because he thinks he's getting robbed. After winning he is on the pro tour and ready to get his grandma's house back.

Along the way, Happy must deal with pro Shooter McGavin (Christopher McDonald), Bob Barker (Himself), and hostile fans who he ends up beating the hell out of. Happy is kind at heart but has problems with anger when frustrated or unhappy. One of the funniest scenes involves Bob Barker saying he should be working at the snack bar and Happy head butts him.

The story is just plain old fish out of water story with some unforgettable laughs. Happy's official caddy is the best part as a hobo bathing in the 8th holes pond or washing his underwear in the ball washer.

This film is funny, it's attractive, and it really brought Sandler into acting. The golf scenes are pretty well filmed and accurate with real golf. Chris McDonald is sinister as the hostile pro competing for the Gold Jacket and Richard Kiel is hilarious in his cameo as Happy's ex-boss turned loving fan.

Happy Gilmore. Starring: Adam Sandler, Christopher McDonald, Julie Bowen, Frances Bay, and Carl Weathers.

4 out of 5 Stars.


text:
Ik ben niet echt een liefhebber van Adam Sandler, maar van al zijn films zou ik 50 First Dates en Happy Gilmore niet alleen beschouwen als zijn twee schitterende momenten, maar ook als twee van de grappigste en leukste die ik ooit heb gezien.
Sandler speelt de titelfiguur, een misleide ijshockeyspeler met een beperkte intelligentie en een onbeperkte instabiliteit, die vanwege de inbeslagname van het huis van zijn grootmoeder met tegenzin profgolfer wordt, zodat hij genoeg geld kan verdienen om de belasting te betalen en het huis terug te krijgen.
Het enige probleem met dit plan is dat zijn golfvaardigheden niet te vergelijken zijn met zijn vaardigheden als ijshockeyer, wat veel te wensen overlaat.
Het enige wat voor hem pleit, is zijn talent om de bal over 400 meter met behulp van zijn ijshockeyschot te laten rollen.
Hij wendt zich tot de eenhandige voormalige golfpro Chubbs Peterson, die tot in de puntjes is verzorgd door Carl Weathers, om zijn korte partij te strijken, zodat hij zijn lange rijvoordeel niet verliest als hij de green bereikt.
Hij neemt ook de mooie Virginia Venit voor de pr van het toernooi, die Happy helpt zijn bijna psychotische Ze moet een van de mooiste vrouwen zijn die ik ooit in een film heb gezien.
De film gaat over de rit van de fabriek Nul naar _Hero_ en uit het woord 'Go' kunnen we afleiden hoe het zal aflopen, maar zijn reis naar het eindkampioenschap is een knap geschreven komedie met sterke vertolkingen van alle betrokkenen, met name van Christopher McDonald als Gilmore's arrogante en slinkse tegenstander Shooter Mcgavin.
McGavin zal alles op alles zetten om eindelijk zijn felbegeerde _Gold Jacket_ te winnen en zijn dialoog met Gilmore terwijl hij allerlei manieren probeert te bedenken om hem uit het toernooi te krijgen is hilarisch en levert de film de meeste grappen op. Maar wat ik het meest hartverscheurend grappige moment van de film vond, was de oude man op de ijsbaan, die plechtig de woorden voor _Eindeloze liefde_ uitbeeldt. Briljant.
<0x3E><0x3E> Kijk uit naar een prachtige en hilarische scène waarin Happy een gewelddadige stomp krijgt van de Amerikaanse quizpresentator Bob Barker en een geweldige cameo van Ben Stiller als de sadistische verpleeghulp.
<0x3E><0x3E> Maar één vraag: de dwergcowboy op de eenwieler in de droomscènes... Waar gaat dat allemaal over?

text_en:
I am not a particular lover of Adam Sandler, but out of all his movies I would rate 50 First Dates and Happy Gilmore as not only his two shining moments but two of the funniest and enjoyable films I have seen.

Sandler plays the title character, a deluded hockey player of limited intelligence and unlimited instability, who due to the repossession of his Grandmothers home, reluctantly takes up pro golf in order that he can win enough money to settle with the IRS and reclaim the house.

The only problem with this plan is that his golfing skills are on par with his abilities as a hockey player, which leaves a lot to be desired.

The only thing he has going for him is his talent for driving the ball over 400 yards using his hockey slap shot.

He turns to one-handed former golf pro Chubbs Peterson played to comic perfection by Carl Weathers, to iron out his short game in order he does not lose his long driving advantage when he reaches the green.

He also takes on board the beautiful Virginia Venit the tournament's PR, who helps Happy control his almost psychotic temper and focus more on his game. I don't know about you, but with someone as gorgeous as Julie Bowen next to me, golf would be the very last thing on my mind! She must be one of the most beautiful women I have ever seen in the movies.

The film offers run of the mill Zero to Hero schmaltz and from the word 'Go' we are left with no uncertainty of how it will turn out, but his journey to the final championship, is a cleverly written comedy with strong performances from all involved most notably by Christopher McDonald as Gilmore's arrogant and devious opponent Shooter Mcgavin.

McGavin will stop at nothing to finally win his much coveted Gold Jacket and his interplay with Gilmore as he tries all sorts of ways to have him removed from the tournament is hilarious, and provides the film with most of the gags.

However what I found to be the most gut wrenchingly funniest moment in the picture, was the old man at the ice rink as he solemnly mimes the words to Endless Love. Brilliant.

Look out for a wonderful and hilarious scene where Happy has a violent punch up with American game show host Bob Barker and a great cameo from Ben Stiller as the sadistic nursing home orderly.

One question though. The midget cowboy on the unicycle in the dream sequences......Whats all that about?


text:
Het feit dat dit gebaseerd is op een waargebeurd verhaal, maakt deze film des te gruwelijker. Gebaseerd op de waargebeurde misdaadroman 'Missy's Murder' van Karen Kingsbury, gaat de film over de dood van een schoolmeisje wier lichaam in een nabijgelegen rivier werd gevonden met een blok hout van 100 pond op haar lichaam, en over de zoektocht van een moeder naar gerechtigheid.
Dit is waarschijnlijk een van mijn favoriete tv-films. Patty Duke heeft me gecast als Jean Monroe, een moeder die alles zou doen om erachter te komen wie haar enige dochter heeft vermoord. Mijn favoriete zin van allemaal, als Jean de confrontatie aangaat met dr. Staley (Loretta Swit) en zegt: 'Ik mag dan een klein vrouwtje zijn, maar ik heb een grote mond.' Nu ik de echte vrouw heb gezien die door Patty werd geportretteerd, twijfel ik er niet aan dat die zin echt is gezegd.
Ellen was waarschijnlijk een van de meest rancuneuze manipulators die ik ooit heb gezien. Ze vindt een manier om met haar jonge kind in het huis van haar dode vriendin te trekken (in haar eigen kamer nog wel!) en begint dan haar kleren te dragen en te proberen haar te zijn. Het feit dat ze haar eigen kind liet zeggen dat ze wist wie Jenny had vermoord, was een van de afschuwelijkste dingen die ik ooit heb gezien.
<0x3E><0x3E> Alarm! Tegen de tijd dat je erachter komt dat Ellen en Carla de moorden hebben gepleegd, ben je dolblij dat Jean Ellen een klap in haar gezicht heeft gegeven, maar je voelt je ook gekwetst omdat Ellen en Carla haar zoveel jaren hebben gemanipuleerd.
Als je 'Missy's Murder' niet hebt gelezen, moet je het echt proberen te vinden. Ik heb het mijne op eBay gekocht na een biedingsoorlog.

text_en:
The fact that this is based on a true story make this movie all the more horrifying. Based upon the true crime novel, "Missy's Murder" by Karen Kingsbury, the movie surrounds the death of a high school girl whose body was found in a nearby river with a 100lb log on her body, and a mother's search for justice.

This is probably one of my favorite TV movies. Patty Duke moved me as Jean Monroe, a mother who would do anything to find out who killed her only daughter. My favorite line of all, when Jean confronts Det. Staley (Loretta Swit) and says "I may be a little woman, but I have a big mouth." Having seen the real woman whom Patty portrayed, I have no doubt in my mind that the line was actually said.

Ellen was probably one of the most vindictive manipulators I have ever seen. She finds a way to move into her dead friend's home with her young child (in her room no less!) and then starts wearing her clothes and trying to be her. The fact that she made her own child say that she knew who killed Jenny, was one of the most horrible things I have ever seen.

SPOILER ALERT!!! By the time you find out that Ellen and Carla were the murders, you are thrilled that Jean smacks Ellen on the face, yet panged that Ellen and Carla led her on for so many years.

IF you haven't read "Missy's Murder", you should really try to seek it out. I got mine off eBay after a bidding war.


text: Ik heb die film gezien toen hij net uit was. Ik herinner me dat ik de voorvertoningen heb gezien en ik denk dat ik 10 of 11 was, ik weet het niet zeker, maar ik herinner me dat ik zo gespannen wachtte om hem te zien omdat ik zo dol was op Tiffani Amber-Theissen. Toen ik er meteen vanaf het begin naar keek, was ik verkocht. Ik heb nooit geweten dat dit een waargebeurd verhaal was. Nu weet ik het en nu krimp ik nog meer ineen als ik eraan denk dat dit ook met dat arme meisje is gebeurd. En met haar arme moeder/familie. Het 'volk' dat haar dat heeft aangedaan had naar mijn mening meer dan een klap in het gezicht moeten krijgen van de moeder die die ene vriendin, Ellen, in huis heeft genomen. Ik kon er niets tegen doen, ik was geschokt dat ik dat niet kon laten gebeuren.) Laat dat iemand maar overkomen en B. Vertel niet zo lang dat ze elke keer dat ze wilde een kans had dat Ellen automatisch werd opgesloten zodra ze het nieuws over de moordenaars hadden gehoord. Hoe dan ook, ik vond de film geweldig, hij was geweldig geregisseerd en de cast was geweldig, maar ik vind het heel erg dat de familie Monroe zo'n verlies heeft geleden.

text_en: I watched this movie when it first came out. I remember seeing previews for it and I think i was 10 or 11 not sure but I remember waiting so anxiously to see it because I loved Tiffani Amber-Theissen. When I started watching it right from the beginning I was hooked. I never knew that this was a true story. Now I know and now I cringe even more thinking about the poor girl that this was done too. And her poor mother/family. The "People" that did that to her In my opinion should have gotten more then a slap in the face by the mother who took the one girlfriend, Ellen into her home. The girl that was there and didn't do anything about it, I was shocked I couldn't have A.) Let that happen to someone and B.)Not tell for that long she had a shot anytime she wanted Ellen was automatically locked up as soon as they got word of the killers. Anyways I loved the movie, it was directed great and the cast was great but I'm so sorry for the Monroe's families loss.


text:
Omdat ik pas halverwege de film begon te kijken omdat er niets beters op stond, viel het me op hoe meeslepend het verhaal was, omdat het een B-film was met ouwe-jongens-krentenbrood-acteurs, het belichtte de kwesties die zich onder tienermeisjes voordoen <0xE2><0x80><0x93> het is eng hoe sterk jaloezie kan zijn & hoe die iemand tot zo'n afschuwelijke daad kan drijven <0xE2><0x80><0x93> maar ik vond het moeilijk te geloven (zo manipulatief als Ellen was) dat het personage van Patty Duke niet door haar heen kon kijken <0xE2><0x80><0x93> hoewel ik moet zeggen dat Patty Duke het personage van And Ellens een grote dienst bewees door haar zo aan te kijken en door haar te laten walgen.

Geen slechte poging voor een tv-film uit het begin van de jaren negentig.

text_en:
As i only started watching the movie half way through because there was nothing better on, what struck me was how compelling the story was, as it was a a B-Movie with hammy acting, it spotlighted the issues that occur amongst teenage girls-its scary how powerful envy can be & how it can drive someone to such a horrible act- but i found it hard to believe ( as manipulative as Ellen was) how Patty Duke's character could not see through her -although i have to say that Patty Duke did a great service to the movie And Ellens character being so 2 faced and Clingy makes you detest her.

Not a bad effort for a TV flick from the early nineties


text: Jenny Monroe wordt vermoord door haar beste vriendinnen Ellen Holloway en Carla Lewis. Kathy Pearl was de enige die wist dat zij Jenny hadden vermoord. Ellen zei tegen haar dat ze haar mond moest houden. Ze greep een mes en liet een snee in Kathy's gezicht achter. Die ene dag in het bos deden Ellen en Carla alsof ze ruzie hadden. Toen ging het allemaal mis. Toen Jenny probeerde er een eind aan te maken, zeiden Ellen en Carla: 'We haten elkaar niet, we haten jou.' Ze begonnen Jenny te slaan. Ze zeiden: 'Laten we een eindje gaan wandelen.' Het pad leidde naar een kreek. Daar begon het allemaal. Carla gaf Jenny een duw. Ellen knipte Jenny's lange bruine haar. Ze begonnen allebei Tring te gebruiken om Jenny te vermoorden. Toen probeerde Carla een stuk hout te pakken om Jenny te verdrinken, maar het was te zwaar. Ellen probeerde Carla te helpen het stuk hout op te tillen. Toen ze het hadden, legden ze het over Jenny heen en toen stierf ze.

text_en: Jenny Monroe gets murdered by her best friends Ellen Holloway and Carla Lewis. Kathy Pearl was the only one who knew it was them who killed Jenny. Ellen told her to keep her mouth shut. She grabbed a knife and left a cut on Kathy's face. The one day down in the woods Ellen and Carla faked a fight. Thats when it all went wrong. When Jenny tried to stop it, Ellen and Carla said "we don't hate each other, it's you we hate". They started pummeling on Jenny. They said "let's take a walk". The trail leaded to a creek. Thats where it all began. Carla pushed Jenny. Ellen cut Jenny's long brown hair. They both started Tring to kill Jenny. Then Carla tried to grab a log to drown Jenny but it was too heavy. Ellen Tried to help Carla lift the log. Once they got it they put it over Jenny and then she died.


text: Het is geen verrassing wie de moordenaar is in deze film over de verontrustende moord op een lief tienermeisje dat wordt opgevoed door Patty Duke Astin, die zowel een vriendin als een moeder probeert te zijn. In het begin, voor de moord, zijn er een heleboel preken/lesjes, en daarna wordt het een obsessie om de moordenaars te vinden. Hoe voor de hand liggend de verhaallijn ook was, en hoe overspannen het acteerwerk ook was, ik werd er toch in meegezogen om te zien hoe het afliep, ook al kon je het van kilometers afstand zien aankomen. Het was gewoon afschuwelijk. De vrouwelijke rechercheur ziet eruit als een armeluis-Michelle Lee met ei-en-pannenkoekmake-up. Dit is een cast van nietsnutten, met uitzondering van mevrouw Lee. Duke en de jonge vrouw die Tiffany-Amber Thiessen van _90120_ zou worden. Ik gaf het twee sterren omdat het slechte acteerwerk me ertoe aanzette het hele gebeuren te gaan bekijken.

text_en: It is no surprise who the killer is in this movie of the disturbing murder of a sweet teenage girl raised by Patty Duke Astin, who tries to be a friend as well as a mother. There are lots of preachy/teachy speeches at first, before the murder, and then a full obsession into finding the killers. As obvious as the storyline was, and as overwrought the acting was, I was sucked in nonetheless, to see how it ended, even though you could see it coming from miles and miles away. It was just awful. The female detective looks like a poor man's Michelle Lee in egg-and-pancake makeup. This is a cast of nobodies, with the exception of Ms. Duke and the young woman who would become Tiffany-Amber Thiessen of 90120 fame. I gave it two stars because the bad acting sufficiently pulled me in to watch the whole


text:
Het meisje met het vollemaansgezicht uit 90210 als god-mag-weten-waarom-ze-zo-populair-zou-moeten-zijn-Jenny Monroe.
In een scène in een winkelcentrum moest ik lachen toen alle mannen hun hoofd omdraaiden om haar slechte jaren tachtig-haar en boomstambenen te zien die uit haar korte gele broek puilden.
Haar beste vriendin is natuurlijk een ongelukkige, gewone tienermoeder in een overall, die eigenlijk veel knapper is dan de ongelooflijk geliefde Jenny.
De gewone Jane is geadopteerd en niemand houdt van haar, dus wil ze de plaatsvervangster van Jenny's moeder worden.
Stom, hè?
Ze was duidelijk het meesterbrein achter de moord op Jenny.
Maar... ze heeft het allemaal gedaan... uit liefde!
Ik weet het niet zeker, want ik kon niet tegen dit zielige oestrogeenfestijn dat zich voordeed Ik zat er alleen maar naar te kijken omdat ik door mijn slaappillen heen was, en het werkte echt!

text_en:
The moonfaced girl from 90210 stars as God-knows-why-she's-supposed to-be-so-popular Jenny Monroe.

In a mall scene, I laughed as every man's head turned to see her bad 80s hair and tree-trunk legs bulging out of yellow short-shorts.

Of course her best friend is a luckless plain-jane teen mom in overalls, who actually is much prettier than the unbelievably beloved Jenny.

Plain Jane was adopted, AND nobody loves her, so she wants to be a substitute daughter to Jenny's mom.

Stupid, right?

She obviously masterminded Jenny's murder.

BUT... she did it all... for love!

I don't know for sure, because I really couldn't stand this pathetic estrogen-fest masquerading for psychological drama. I was just watching it because I ran out of sleeping pills, and it sure did the trick!


text: Dit is een van de weinige keren dat een waargebeurd verhaal bijna ongeloofwaardig wordt gemaakt door de idiote cast van personages. Gelukkig houdt de aanwezigheid van Patty Duke de boel een beetje bij elkaar, hoewel ze in het grootste deel van de film net zo erg is als alle anderen. Het lijkt wel of iedereen in de wereld volkomen blind is voor het feit dat de echte moordenaar de mafkees is van wie ze hebben besloten dat hij hun vriend is... ze missen dingen als 'Jenny heeft het haar in een droom verteld' en 'Je moet hem vermoorden, hij heeft het gedaan. En breng me een vinger om te bewijzen dat hij dood is'. Natuurlijk gaat ze niet gewoon mee met de lynchmeute/familie... ze gaat blijkbaar thuis wachten. Als je het verhaal wilt weten, dat is tragisch maar interessant, lees dan het boek... verspil je tijd niet aan deze film, tenzij je niets anders te doen hebt en ingesneeuwd bent.

text_en: This is one of the few times a true story is nearly made unbelievable by the idiotic cast of characters. Fortunately, the presence of Patty Duke holds it together somewhat, although for most of the movie, she's as bad as everyone else. It seems that everyone in the world is completely blind to the fact that the real killer is the loon that they've decided is their friend... they miss things like "Jenny told her in a dream," and "You need to go kill him, he did it. And bring me a finger to prove he's dead." Of course, she's not going to just join the lynch mob/family... she's apparently going to wait at home. If you want to know the story, which is tragic, but interesting, read the book... don't waste your time on this movie unless you've nothing else to do and you're snowed in.


text:
Dit is een uitstekende film en daarom is het in sommige opzichten een genoegen om ernaar te kijken, maar iedereen die hem heeft gezien, zal weten dat hij zo effectief is dat het bijna ondraaglijk is om ernaar te kijken.
Het verhaal draait om twee meisjes die onlangs wees zijn geworden en naar hun tante worden gestuurd die drie zoontjes heeft. Zij is een vrouw van middelbare leeftijd die geobsedeerd is door vrouwelijke zuiverheid en de nieuwkomers ziet als een potentieel corrumperende invloed op de mannelijke wereld waarover ze heerst. Ze moedigt haar zoons actief aan om steeds zwaardere straffen uit te delen aan het oudere meisje, dat uiteindelijk in de kelder wordt vastgebonden en door alle kinderen uit de buurt als speelobject wordt gebruikt.
Alleen de jongen die naast haar woont, die bevriend is geraakt met het meisje, krijgt een steeds onbehaaglijker gevoel over de'spelletjes' die een heel sinistere wending nemen, maar hij is niet bij machte om de loop der gebeurtenissen te veranderen.
Deze film is heel goed geschreven, geregisseerd en uitgevoerd en is daarom een meedogenloos deprimerende aangelegenheid die verschrikkelijk pijnlijk is om te zien. De tante is een heel kille en manipulatieve figuur wier wreedheid geen grenzen kent en haar zoons sluiten zich al snel aan bij haar idealen. Als ze beseffen dat ze een vrije heerschappij onder haar hebben, worden ze ook heel wreed. De culminatie van de daden die ze plegen zijn een van de meest schokkende dingen die ik ooit in een film heb gezien, des te schokkender omdat ze worden begaan door kinderen, tegen een ander kind, aangemoedigd door hun moeder.
Echt aangrijpend. Echt afschuwelijk. Moeilijk om naar te kijken en moeilijk om je blik af te wenden.

text_en:
This is an excellent film and therefore in some ways it is a pleasure to watch, but anyone who has seen it will know that it's effectiveness in fact makes it almost unbearable to watch.

The story revolves around two girls who have recently been orphaned and are sent to live with their aunt who has three young sons. She is a middle aged woman obsessed with feminine purity who sees the new arrivals as a potentially corrupting influence on the masculine world she presides over.

She actively encourages her sons to perpetrate more and more severe acts of bullying and sadism against the older girl who is eventually tied up in the basement and used as a play thing by all the neighbourhood children.

Only the boy who lives next door, who has become friends with the girl, has a growing sense of unease about the "games" which are taking a very sinister turn, yet he is powerless to change the course of events.

This film is very well written, directed and performed and is therefore a relentlessly depressing affair which is horribly painful to watch. The aunt is a very cold and manipulative figure whose brutality knows no bounds and her sons quickly warm to her ideals. Realising that they have a free reign under her they too become very savage. The culmination of the acts they perpetrate are some of the most shocking I have ever seen in cinema, all the more shocking because they are perpetrated by children, against another child, encouraged by their mother.

Truly gripping. Truly horrifying. Hard to watch and hard to look away.


text: Voordat ik me in de film verdiep, wil ik even kort ingaan op de zaak waarop deze film is gebaseerd. Ten eerste was de zaak van Sylvia Likens in werkelijkheid veel wreder dan deze film laat zien. Als je kunt proberen om dat feit even te bevatten, dan kun je beginnen met het doorgronden van de ongelooflijke marteling die deze jonge vrouw in werkelijkheid heeft ondergaan. De feitelijke zaak speelde zich af in de jaren zestig, maar om de een of andere vreemde reden is dit verhaal gesitueerd in de jaren vijftig, en daar begint de verwarring. Bovendien werd Sylvia in de feitelijke zaak niet verkracht en werd ze evenmin gedwongen om de laatste vernedering te ondergaan die het personage in deze film moet ondergaan. Afgezien daarvan is dit een schokkend brute en krachtige film... ja, het acteerwerk is stijfjes, maar ik geloof dat dat opzettelijk was om de tijdgeest weer te geven. Deze film is een periodestuk en moet als zodanig worden opgevat. Als je naar de cast kijkt en je realiseert van welk kaliber de acteurs/actrices in deze film zijn, dan kan iedereen zien dat dit geen slechte acteurs zijn. Veel van de wreedheid in deze film is geïmpliceerd geweld in plaats van bloed en ingewanden op je gezicht. Er zijn afsnijdinkjes tijdens de meer intense momenten van de martelscènes, maar in veel opzichten maakt dat het nog erger! In die zin is dit geniale filmmaken. De kijker gaat geloven dat hij iets veel afschuwelijkers heeft gezien dan in werkelijkheid het geval is, om nog maar te zwijgen van het feit dat de beelden die in deze film te zien zijn, er niet minder verontrustend op worden. Een vriend van me die samen met mij naar deze film heeft gekeken, vertelde me dat hij de rest van de nacht niet kon slapen vanwege deze film... en dan hebben we het over een volwassen man van achter in de dertig! Dat is het soort impact dat een film als deze heeft. Ik verheug me op _An American Crime_, dat gebaseerd is op de rechtbankverslagen van de feitelijke zaak en dat meer aan de feiten zou moeten vasthouden, maar niettemin 'Het meisje van hiernaast' is een film die je in je maag stompt en weigert zijn greep op je zintuigen los te laten.

text_en: Before I get into the film let me briefly surmise the actual case that this film is based on. Firstly, the actual case of Sylvia Likens was in reality much more brutal than this movie portrays. If you can try for a moment to wrap your mind around that fact than you can begin to fathom the unbelievable torture that this young woman actually endured. The actual case took place in the 1960s but for some odd reason this story is set in the 1950s this is where the confusion begins. Also, in the actual case, Sylvia was not raped nor was she forced to suffer the final indignity that the character in this movie does. That aside, this is a shockingly brutal and powerful film...yes the acting is stiff but I do believe that this was intentional in order to reflect the times. This film is a period piece and should be taken as such. When you take a look at the cast and realize the caliber of actors/actresses in this film anyone can easily see that these are not bad actors. Much of the brutality in this film is implied violence rather than in your face blood and guts. There are cut-aways during some of the more intense moments of the torture scenes but in many ways this makes things even worse! In this sense, this is genius film making. It makes the viewer believe that they have seen something much more horrific than they actually have, not to say that this makes the images seen in this film any less disturbing. A friend of mine who watched this film with me told me that he was unable to sleep for the rest of the night because of this film...and we're talking about a grown man in his late thirties! That's the sort of impact a film like this has. I am looking forward to "An American Crime" which is based on the court transcripts of the actual case and should adhere more to the facts but nonetheless "The Girl Next Door" is a film that punches you in the gut and refuses to relinquish it's grip on your senses.


text: Het is echt heel lang geleden dat ik zo'n afgrijselijke film heb gezien. Dit is het soort film dat zacht begint en op het hoogtepunt afloopt, en de kijkers ademloos geschokt achterlaat. Ik heb nog nooit kinderen gezien die, waarschijnlijk tussen de acht en de dertien jaar oud, de onmenselijke handelingen verrichten die in deze film worden vertoond. De jongenskinderen kregen van hun zieke, verknipte pleegmoeder toestemming om een mooi, onschuldig meisje te martelen. Naarmate de marteling erger wordt, krijg je steeds meer sympathie voor het meisje; dat maakt de film zo geweldig, omdat hij het publiek op een heel krachtige manier vastlegt. Wat deze film nog angstaanjagender maakt, is het besef dat de film gebaseerd is op een waargebeurd verhaal. Ik zou niemand willen aanraden om deze film te bekijken voordat ze naar bed gaan, want het zal moeilijk zijn om te slapen als je moet denken aan het arme meisje dat gemarteld wordt. Ik heb het gevoel dat deze film verboden zal worden omdat hij zo expliciet is dat het publiek er niet naar mag kijken.

text_en: Its been a really really long time since I seen a movie this intensely horrifying. This is the type of movie that starts off soft and ends at the climax, leaving viewers breathlessly shocked. I have never before seen children ages probably ranging between 8-13 commit the inhumane acts as seen in this movie. The boy children were given permission by their sick twisted foster mother to torture a beautiful innocent girl. As the torture worsen you feel more and more sympathy for the girl; this is what makes the movie excellent because it captures the audience in a very powerful way. To make this movie even more horrifying is realizing the movie is based on a true story. I would not recommend anyone to watch this movie before they go to bed because it will be hard to sleep having to think about the poor girl being tortured. I have a feeling this movie will be banned because its too explicit for the general public to watch.


text:
Deze film raakte me tot in het diepst van mijn ziel. De acteerprestaties zijn fantastisch. De plot is erg boeiend. Alles aan deze film schreeuwt ongelooflijk goed gedaan te zijn en de makers zouden buitengewoon trots moeten zijn. Dit is de eerste Horror/Thriller die ik echt met de personages meevoel. Dit is zeker de beste film in zijn genre. Dat is ook de reden waarom ik de meeste mensen niet zou aanraden hem te kijken... Als je ernaar kijkt krijg je het gevoel alsof je per ongeluk je huisdier hebt gedood (of erger)... Het is veel angstaanjagender dan alles wat ik ooit heb gezien en het script laat het tot leven komen wat het nog angstaanjagender maakt... Het is een film die je niet zomaar kunt kijken.
Als je op zoek bent naar een horrorfilm en hem niet kunt vinden. Ik heb last van mijn hart en dan moet ik er ook nog voor zorgen dat ik het te zien krijg... ik verwacht dat ik me daarna afschuwelijk zal voelen...
Ik kan niet geloven dat dit in de Verenigde Staten een R-classificatie heeft gekregen... ik neem aan dat het waar is dat er geen censuur meer is voor films...

text_en:
This movie disturbed me to my very core. The acting is superb. The plot is very engrossing. Everything about this movie screams unbelievably well done and the makers of it should be extremely proud. This is the first Horror / Thriller were I actually felt for the characters. This is certainly the best film in its genera. This is also the reason why I wouldn't recommend watching it to most people... Watching this gives you a feeling as if you just accidentally killed your pet (worse actually)... It is far more horrifying then anything I have ever seen and the script makes it come to life which makes it even more terrifying....

If you are looking for a horror movie and don't have heart problem then watching it should be a priority just expect to feel horrible afterwards...

I can't believe this managed to get R rated in USA... I guess it is true that there are no censors for movies anymore...


text:
De ouders van Meg Loughlin zijn dood, waardoor zij en haar zus bij hun tante Ruth moeten wonen. Ruth is niet zoals de andere ouders: ze laat de kinderen uit de buurt roken en drinken, en heeft een intense hekel aan Meg <0xE2><0x80><0x93> zonder enige reden. Nadat ze de politie over mishandeling heeft verteld, wordt Megs straf steeds zwaarder.
Eerst wil ik zeggen dat Blythe Auffarth (die Meg Loughlin speelt) een verbazingwekkende actrice is. Sommige scènes in deze film zijn echt afschuwelijk <0xE2><0x80><0x93> niet gespeeld afschuwelijk, hoor, maar alleen visueel weerzinwekkend. De meeste actrices zouden nee zeggen tegen de martelingen, verkrachtingen en aframmelingen die in deze film voorkomen. En je kunt het ze niet kwalijk nemen. Maar Auffarth accepteert de rol en slaagt er verbazingwekkend goed in om het normale 'buurmeisje' te zijn.
Terwijl ik naar deze film keek, hield ik mezelf voor dat ik eindelijk de spirituele opvolger had gevonden van 'Last House on the Left', en mijn mening is nog steeds dezelfde. Net als 'Last House' is deze film angstaanjagend vanwege het realisme. De gebeurtenissen zouden het slachtoffer zelf kunnen overkomen, het is niet alleen een psychopaat met een bijl (wat, hoewel mogelijk, meer fantasie dan iets anders is). Misschien overtreft deze film zelfs 'Last House' omdat de gebeurtenissen echt gebeurden, en zelfs erger waren dan hier afgebeeld. Het echte meisje moest bijvoorbeeld ook menselijk afval consumeren, wat hier niet te zien is. De kracht van de film wordt nog versterkt door het feit dat we de gebeurtenissen zien vanuit het gezichtspunt van de buurjongen, die verliefd is op Meg (ondanks het feit dat hij een paar jaar jonger is). We zien hoe ze elkaar ontmoeten, vrienden worden, en als de gebeurtenissen steeds meer uit de hand lopen, zien we hoe volkomen hulpeloos de jongen is. Hoewel de jongen in de film maar licht gewond is, is het een emotionele achtbaan om in zijn schoenen te worden gezet, terwijl hij alles weet wat er gebeurt en er niets is om het te verhelpen. Het lijden dat hij plaatsvervangend voelt, voelen wij ook plaatsvervangend. Het is een pijntrein.
Ik kan deze film niet aanbevelen voor mensen die niet goed bij hun hoofd zijn. Ik vond het heel vervelend om ernaar te kijken en maakte deze film deel uit van een zeer exclusieve lijst (met films als 'Kinderen'). Zelfs degenen die graag een slachtpartij zien (en dat doe ik soms ook) zullen op de een of andere manier geschokt zijn door deze film. Het is niet je Jason of Freddy-film, het is je zus of je vriendin die echt wordt ontvoerd en je kunt er niets aan doen. En ja, dit is echt gebeurd en het kan nog een keer gebeuren.

text_en:
Meg Loughlin's parents are dead, causing her and her sister to live with their aunt Ruth. Ruth is not like the other parents: she allows the neighborhood children to smoke and drink, and has an intense dislike for Meg -- for no real reason. After telling the police about mistreatment, Meg's punishment becomes more and more severe.

First, let me say that Blythe Auffarth (who plays Meg Loughlin) is an amazing actress. Some of the scenes in this film are truly awful -- not acted awful, mind you, but are just visually repellent. Most actresses would say no to the torture, rape and beatings contained in this film. And you cannot blame them. But Auffarth accepts the role and does an amazing job of being the normal "girl next door".

While watching this film, I told myself I had finally found the spiritual successor to "Last House on the Left" and my opinion remains the same. Like "Last House", this film is scary because of its realism. The events could actually happen to the victim, it's not just a psycho with an ax (which, while possible, is more fantasy than anything). Perhaps this film even trumps "Last House" in a way because the events really did happen, and actually happened worse than depicted here. The real girl, for example, also had to consume human waste, which is not shown here.

Making the film even more powerful is that we are shown the events from the point of view of the neighbor boy, who has a crush on Meg (despite being a few years younger). We watch them meet, become friends and then as events spin more and more out of control we see how completely helpless the boy is. While the boy is only mildly harmed in the film, it's an emotional roller coaster to be put in his shoes knowing everything that is happening and having nothing available to remedy it. The suffering he feels vicariously, we also feel vicariously. It's a pain train.

I cannot recommend this film for the squeamish. I was very uneasy watching it, making this film a member of a very exclusive list (with such others as "Kids"). Even those who enjoy seeing a film of slaughter (and sometimes I do) will be shocked in some way by this one. It's not your Jason or Freddy film, it's your sister or girlfriend really being kidnapped and there's nothing you can do about it. And yes, this really did happen and it can happen again.


text: Jack Ketchums _The Girl Next Door_, geregisseerd door Gregory Wilson, en opgenomen en geproduceerd door William Miller, is een film die maar weinigen die hem hebben gezien ooit zullen vergeten. Het is een film met een duistere, bijna griezelige sfeer, maar wel zorgvuldig gemaakt en buitengewoon gevoelig. Als het niet louter een horrorfilm is, kun je alleen maar concluderen dat het genre zijn beste tijd heeft gehad. De roman van Jack Ketchum is, net als veel van zijn werk, gebaseerd op meeslepende gebeurtenissen in het echte leven. In dit geval gaat het verhaal over een geval uit de jaren zestig van een bijna onuitsprekelijke kindermishandeling <0xE2><0x80><0x93> voor het grootste deel gepleegd door andere kinderen onder toezicht van volwassenen. Ketchum, die bijzonder trots is op de aanpassing van de film, spreekt openlijk over de eerste indruk die _Moderncine_ bij hem heeft gewekt:'_' Laten we deze film maken voordat Hollywood hem verpest.' Om _The Girl Next Door_ op het witte doek te brengen, nam Moderncine een aantal toptalenten in dienst, onder wie de bekroonde regisseur Gregory Wilson, die een enorm talent aan de dag legt door te werken met acteurs, en de ervaren schrijvers Philip Nutman en Daniel Farrands. Toch, in een periode waarin horrorfilms herhaaldelijk de envelop hebben geduwd, en zelfs gemangeld, ontleent deze film de meeste emotionele schok niet aan de beeldende inhoud, maar aan de realistische en moedige presentatie van een lang bestaand cultureel taboe: op het scherm geweld tegen kinderen. Helaas is het voor de grote critici maar al te gemakkelijk om dit soort films af te kraken door ze "ontwrichtend" te noemen, terwijl ze dat in werkelijkheid niet zijn.' 'The Girl Next Door' is het tegenovergestelde: een tragedie die het publiek onderdompelt in de ellende van het echte leven in plaats van het escapisme te promoten met comfortabele, en clichématige, lessen over geweld en kwaad. Na een succesvolle theatertournee in het begin van de herfst in New York is _The Girl Next Door_ nu hier op dvd verkrijgbaar. Ik raad je aan om hem te gaan zien. Net als een andere sterke film die in 2007 werd uitgebracht, Worm, is hij misschien te dicht bij huis om de gemiddelde horrorfan aan te spreken. Hij heeft zelfs een iets ander publiek in gedachten: mensen.

text_en: Directed by Gregory Wilson, and shot and produced by William Miller, Jack Ketchum's The Girl Next Door is a movie that few who've seen it will ever forget. Black-hole dark and beyond harrowing, it's nonetheless a carefully crafted work and also extraordinarily sensitive. In fact, if it's not strictly a horror film, then one can only conclude that it's the genre's loss. Jack Ketchum's novel, like much of his work, is based on compelling real-life events. In this instance the story draws upon a 1960s case of almost unspeakable child abusemost of that abuse committed by other children under adult supervision. Ketchum, who is extremely proud of this film adaptation, speaks openly about production company Moderncine's initial pitch to him: "Let us make this movie before Hollywood does and ruins it." To bring The Girl Next Door to the screen, Moderncine enlisted some topnotch talent, including award-winning director Gregory Wilson, who here displays a tremendous talent working with actors, and veteran writers Philip Nutman and Daniel Farrands. Still, in a period when horror movies have repeatedly pushed, and even mangled, the envelope, this one derives most of its emotional shock not from graphic content but from the realistic and courageous presentation of a long-standing cultural taboo: on-screen violence to children. Unfortunately, it's all too easy for mainstream critics to shoot down this kind of movie by terming it "exploitative" when actually it's the opposite: a tragedy that immerses the audience in the misery of the real rather than promoting escapism with comfortable, and clichéd, lessons about violence and evil. After a successful theatrical run in New York early in the fall, The Girl Next Door is now available here on DVD. I urge you to see it. Like another powerful film released in 2007, Bug, it may hit too close to home to appeal to the typical horror fan. Indeed, it has a slightly different audience in mind: human beings.


text:
Mijn eerste onderzoek naar deze bewerking van een verhaal over gestoorde menselijke wreedheid had me erop voorbereid dat ik een afmattende kijkervaring zou krijgen, als ik er maar zeker van kon zijn dat ik de Engelse première zou halen. Maar het zag ernaar uit dat de Londense metro's tegen me waren. De tijd verstreek en de aankondiging van een brandalarm bij Hyde Park Corner veroorzaakte alleen maar een hevige frustratie in me. Ik besloot van lijn te veranderen en klauterde snel de roltrappen van South Kensington op, waarna ik overschakelde op de Circle and District Lines die me naar Embankment konden brengen. Op een steenworp afstand van mijn laatste bestemming van het Fright Fest. Terwijl ik haastig plaatsnam in een verduisterde zaal, veegde ik het zweet van mijn voorhoofd en begon aan het verhaal van David, een 50-jarige man die zich een pijnlijk verleden herinnerde. Ik had het gered, maar het scheelde niet veel. 'Zet je schrap,' dacht ik, mijn reis naar marteling en kindermisbruik stond op het punt te beginnen...
Zijn monoloog over spijt, duidelijk achtervolgd door een reeks traumatische incidenten uit het verleden en zijn eigen tegenstrijdige betrokkenheid, gaat al snel over in een levendige weergave van een idyllische Amerikaanse voorstad uit de jaren vijftig, zo leek het althans. De kijker realiseert zich dat stille wateren diepe gronden hebben, dat niet alles zal zijn wat het lijkt, wat de verwachte onthulling des te schokkender maakt. In 'Het meisje van hiernaast' wachten we tot deze idylle van kinderlijke onschuld aan diggelen wordt geslagen <0xE2><0x80><0x93> per slot van rekening wordt onze verteller er al bijna 50 jaar door achtervolgd! Omdat ik me ervan bewust was dat de komende scènes hadden geleid tot een aantal van afschuw vervulde publieksuitgangen, putte ik zoveel mogelijk troost uit deze eerste scène, in de vurige hoop dat de eerste tocht van de jonge David naar het souterrain slechts een plagerijtje van de filmmakers zou zijn.
In het begin lijkt de jonge David een geluksvogel <0xE2><0x80><0x93> hij speelt spelletjes met vrienden uit de buurt, drinkt bier bij de buren.' Ruths zoons zijn echter niet zo aardig; ze vinden het leuk om naar mieren te kijken die wormen verslinden. Het zou onschuldige kindernieuwsgierigheid kunnen zijn, maar het is in feite een voorbode van iets veel ergers. Het feit dat Ruth bier uitdeelt aan minderjarige kinderen zou ook kunnen worden afgeschreven als betrekkelijk onschuldig, maar ook dat is een voorbode van iets anders. We beginnen te beseffen dat er iets angstaanjagends schuilgaat achter die glimlach en al die gastvrijheid. Ruths kijk op de wereld is op een subtiele manier verwrongen. Uiteindelijk neemt ze aanstoot aan haar eenzame, manloze situatie, belast met drie zoons, en heeft ze noch het mannelijke noch het vrouwelijke geslacht hoog zitten.
Hier toont 'Het meisje van hiernaast' een opmerkelijke zuinigheid met het vertellen van verhalen <0xE2><0x80><0x93> een paar sleutelhandelingen en -uitspraken zijn alles wat nodig is om een reeks volledig ingebeelde en psychologisch geloofwaardige personages te creëren, waarmee een reeks opmerkelijke gebeurtenissen geloofwaardig wordt gemaakt. Het script, de casting en het acteerwerk moeten volledig worden geprezen. Kleinere films met een royaal budget zouden 2 uur nodig hebben om te bereiken wat 'Het meisje van hiernaast' in anderhalf uur voor elkaar krijgt. Het ijsberen is ook opmerkelijk <0xE2><0x80><0x93> tegen de tijd dat Meg gevangen zit in de kelder en 'het spel' is uitgespeeld. We zijn onwillige, maar noodzakelijke getuigen geworden van een verachtelijke misdaad, en we weten niet precies op welk punt die grens onherroepelijk is overschreden. Zo veel anderszins onschuldige kinderen zijn onder Ruths invloed gekomen, hebben dingen gezien en gedaan die ze normaal nooit zouden doen, en het lijkt niet eens opmerkelijk, alleen maar plausibel.
Dit is niet zomaar een sensatiebeluste uitbuitingsoefening. Hoe pijnlijk het ook mag zijn om deel uit te maken van Davids lijden en dat van Meg, onze identificatie met hun benarde situatie is de enige redelijke manier om deel te nemen aan het getuige zijn van een misdaad die des te schokkender is omdat er echt iets is gebeurd wat er zo sterk op lijkt. Zonder zijn basis van waarheidsgetrouwheid is hij misschien niet eens te rechtvaardigen als iets anders dan pervers voyeurisme. En dat is de reden waarom deze film in de herinnering zal blijven voortleven. Ik verwacht een keten van Chinese fluisteringen die hierop een welverdiende beruchtheid zullen baseren, die 'Het meisje van hiernaast' een speciale plaats in de geschiedenis van de film toekennen naast dergelijke schokkende en waarschuwende werken als 'Poeping Tom', 'A Clockwork Orange' en '10 Rillington Place'. Net als al deze films is 'Het meisje van hiernaast' uitermate verontrustend, niet vanwege de diepgewortelde inhoud, maar vanwege de psychologische implicaties van de handelingen van de personages. Je weet dat Ruth haar verstand heeft verloren, dat ze geen enkele hoop meer heeft op een bestaan dat ooit aan de mentale vertakkingen van haar sadisme kan ontsnappen. Toen het lijden van Meg ten einde was en het kwaad van Ruth was uitgedoofd, kwam ik met een betraand gezicht uit de bioscoop. Woede, walging en medelijden mogen dan door mijn aderen hebben gepompt, maar mijn geest vierde de kracht van de film. Ik zal voor altijd ontroerd zijn door de wreedheid waarmee deze film me heeft gedwongen die tegemoet te treden. 'The Girl Next Door' is een zeldzame film.

text_en:
My preliminary research into this adaptation of a tale of demented human cruelty had me primed to expect a grueling viewing experience, if only I could be sure I would make it to the UK premier screening. But it was looking as if London's Tubes were against me. Time was ticking by, and the announcement of a fire alert at Hyde Park Corner only served to induce a fierce sense of frustration in me. Deciding to change lines, I quickly scrambled up the escalators at South Kensington, switching to the Circle and District Lines that could take me to Embankment, from where it was only a quick sprint up the Northern Line to the Leicester Square tube station- a mere stone's throw away from my final Fright Fest destination. As I hurriedly took my seat in a darkened auditorium, I wiped the sweat from my brow and settled down to the narration of David, a 50+ man remembering a painful past. I had made it, but only just. 'Brace yourself' I thought, my journey into torture and child abuse was about to begin...

Obviously haunted by a series of traumatic past incidents and his own conflicted involvement, his monologue of regret quickly segues into a vivid portrayal of an idyllic 1950s US suburbia, or so it would seem. As in David Lynch's 'Blue Velvet', the viewer realises that still waters run deep, that all will not be as it seems, making the anticipated revelation all the more shocking. In 'The Girl Next Door' we are waiting for this idyll of childhood innocence to be shattered-after all, it has haunted our narrator for nigh on 50 years! Aware that forthcoming scenes had led to some instances of horrified audience walkouts, I took whatever solace I could in this preliminary scene-setting, desperately hoping that young David's first foray down into the basement would be a mere tease from the filmmakers.

At first the young David seems like a lucky fellow-playing games with local friends, drinking beer next door at his neighbour's place, and meeting Meg, a lovely young lass who is adjusting to a new life at Auntie Ruth's house with her caliper-splint wearing sister after losing her parents in an automobile accident. Ruth's sons aren't quite so likable however- they enjoy watching ants devour worms. It could just be harmless childhood curiosity, but as it happens, it serves to augur something far worse. Similarly, Ruth's dispensing of beer to underage kids might also be written off as relatively harmless, but again it serves to signal the potential for something else. We begin to realise that something scary lurks behind that smile and all that hospitality. Ruth's perspective on the world is subtly skewed. Ultimately, she resents her lonely, man-less predicament, burdened by three sons, and holds neither the male nor the female sex in high regard.

It's here that 'The Girl Next Door' displays a remarkable economy of storytelling- a few key actions and utterances are all that is required to create a set of fully realised and psychologically plausible characters by which a remarkable set of occurrences are made credible. Full credit has to go the scripting, the casting and the acting. Lesser films with more generous budgets would require 2 hours to achieve what 'The Girl Next Door' manages in only one-and-a-half. The pacing is also remarkable- by the time Meg has been imprisoned in the basement and 'the game' has begun, we have become unwilling but necessary witnesses of a despicable crime, uncertain as to the precise point at which the line was irrevocably crossed. So many otherwise innocent children have come under Ruth's sway, observing and engaging in acts they would never normally countenance, and it doesn't even seem remarkable, merely plausible.

This is no mere sensationalist exercise in exploitation. As painful as it may be to become party to David's anguish and Meg's suffering, our identification with their plight provides the only tolerable way to participate in the witnessing of a crime that's all the more shocking because something so very similar really happened. Without its basis in veracity it might not even be justifiable as anything but perverse voyeurism. And this is why this film will be remembered. I anticipate a chain of Chinese whispers according this a deserved notoriety, assuring 'The Girl Next Door' a special place in film history alongside such shocking and cautionary works as 'Peeping Tom', 'A Clockwork Orange', and '10 Rillington Place'. Like all of these films, 'The Girl Next Door' is profoundly disturbing, not for its visceral content, but for the psychological implications of its characters' actions. After branding Meg's belly with derogatory expletives and then lighting a blow torch (at which point a member of the audience vacated the cinema), you know Ruth has gone beyond sanity, beyond any hope of an existence that can ever escape the mental ramifications of her sadism. Once Meg's suffering had concluded and Ruth's evil had been extinguished, I emerged from the cinema tear stricken. Anger, repulsion and pity may have been pulsing through my guts, but my spirit was celebrating the power of cinema. I will be forever touched by the atrocity this film forced me to confront. 'The Girl Next Door' is a film of rare pedigree.


text:
Nadat ik door _The Girl next door_ van Jack Ketchum heen was, had ik gemengde gevoelens, maar ik was vooral heel verdrietig om wat ik net had gezien. De film is een waargebeurd verhaal uit de jaren vijftig over twee zussen die bij hun tante gaan wonen nadat ze allebei hun ouders hebben verloren bij een auto-ongeluk. De jongste zus is zwaargewond geraakt en moet lopen met een stalen frame om haar benen. Maar haar oudere zus, Meg, zorgt voor haar en is over het algemeen een heel aardig kind. Maar als ze bij hun tante gaan wonen, wordt het heel akelig, heel akelig. De tante is echt een afschuwelijk mens, ze heeft de hele tijd jongens uit de buurt om zich heen die bier drinken en zo'n beetje alles doen wat ze maar willen. Maar tante is echt de baas, alles wat ze zegt <0xE2><0x80><0x93> gaat! En zodra ze een hekel krijgt aan Meg, begint de marteling en de regelrechte wreedheid. Ik ga nu niet in details treden, maar wat er in deze film met Meg gebeurt is verontrustend, maar ongelooflijk boeiend om te zien.
Het acteren op alle fronten is niets minder dan briljant, de details op de set zijn verbluffend, in aanmerking genomen dat het zich afspeelt in de jaren vijftig, is de aandacht voor details uitstekend. Als je niet denkt dat je het leuk zult vinden, moet je niet kijken <0xE2><0x80><0x93> het is niet leuk, maar het is een essentieel onderdeel van het filmen, goed geschreven, goed geregisseerd, goed geacteerd <0xE2><0x80><0x93> en vernietigend afgeleverd.
AWESOME... 10 van de 10.

text_en:
After just sitting through Jack Ketchums THE GIRL NEXT DOOR, I had mixed emotions, but mainly I felt extremely sad at what I had just watched. The film is a true story set in the 50's about a two young sisters who go to live with their aunt after losing both parents in a car accident. The younger sister got badly injured and has to walk with steel frames supporting her legs. But her older sister, Meg, takes care of her and in general is a really nice kid. But when they go to live with their aunt, things turn nasty, really nasty. The aunt is a really horrible person, she has all the local lads round her home all the time drinking beer and doing basically anything they please. But aunt really does call the tune, anything she says - goes! And as soon as she takes a dislike to Meg thats when the torture and downright cruelty begins. Now, I'm not going to go into any great detail, but what happens to Meg in this film is disturbing, but incredibly engrossing to watch.

The acting on all fronts is nothing short of brilliant, the detail on the set is stunning, bearing in mind it is set in the 50's the attention to detail is excellent.

How anybody can give this a low rating beats me - if you don't think you are going to like it, don't watch it - it is'nt nice, but it is an essential piece of film-making, well written, well directed, well acted - and devastatingly delivered.

AWESOME...10 out of 10.


text: Op basis van een waargebeurd verhaal is dit een zieke en heel erg verontrustende film. Een pleegmoeder laat een paar jonge Zusters bij haar pleeggezin intrekken, en de jongen van de buren raakt bevriend met het oudste meisje. De pleegmoeder is een ongelooflijk kreng, en geeft zonder enige reden de jongere die gehandicapt is een pak slaag met een lange borstel voor niets. Maar het is de oudere Zuster die naar het souterrain wordt gebracht en aan haar polsen wordt opgehangen terwijl andere kinderen haar beginnen te kwellen, haar uitkleden, haar martelen, haar later zelfs verkrachten, terwijl de pleegmoeder hen aanmoedigt. En geloof me, het ergste moest nog komen voor dit meisje. De jongen van hiernaast doet zijn best om haar te helpen, maar hij kan niet veel doen, behalve dat hij het de rest van zijn leven niet meer zal vergeten. Ik zat aan die film vastgeplakt, net als alle anderen die ernaar keken, en toen hij uit was, was het wauw, dat was een heel enge film. Je zult waarschijnlijk wel horen over 'Girl Next Door', omdat het een waargebeurd verhaal is, en ik stel voor dat je die film bekijkt. Het laatste kwartier is vrij moeilijk om naar te kijken. Ik heb de film gezien bij een speciale preview op het Indianapolis Horror Hound Weekend.

text_en: Based on a true story, this is one sick and very very disturbing movie. A foster Mother has a couple of young Sisters join her foster family, and the boy next door becomes friendly with the oldest girl. The foster Mother is an unbelievable bitch, and for no reason gives the younger impaired with leg braces Sister a spanking with a long brush for nothing. But it's the older Sister that gets taken to the basement and strung up by her wrists as other kids begin to torment her, stripping her, torturing her, even raping her later, while the foster Mother encourages them on. And believe me, the worst was still to come for this girl. The boy next door tries his best to help her, but there's not much he can do, except never forget it for the rest of his life. I was glued to this movie, as was everybody else watching it, and when it was over, it was like wow, that was one disturbing movie. You'll probably hear about "Girl Next Door", especially being a true story, and I would suggest you check it out. The last fifteen minutes are pretty hard to watch. I saw the movie at a special preview at the Indianapolis Horror Hound Weekend convention.


text:
Ik hou van het horrorgenre en DE MEISJE VOOR DE DEUR is op een ander niveau.
Deze film is zo realistisch tot op het bot, dat hij je aan het leven doet denken. Hij doet je denken dat alle flitsende films die je ooit hebt gezien lijken op cartoons vergeleken met deze.
Het gaat over kindermishandeling, marteling en manipulatie.
Het laat zien hoe machtig een ouder de geest van een kind beïnvloedt.
Ik weet het niet, ik ben nog steeds erg van streek door de film.
Hoewel, ik zou willen dat er meer nare dingen gebeurden met die heks en haar jongens, de film eindigt heel goed.
Het.' Het gaat niet om wraak, het is meer een les die je kunt leren, dat er zieke mensen zijn die kinderen dit aandoen, en de vraag is wat je eraan gaat doen.

text_en:
I Like the horror genre and THE GIRL NEXT DOOR is on a different level.

This movie is so realistic to the teeth, that it makes you think about life. It makes you think that all the flashy movies you have ever seen are like cartoons compare to this.

It's about child abuse, torture, and manipulation.

It shows how powerful a parent affects a child's mind.

I don't know, I'm still very disturbed by the movie.

Although, I would want more bad things to happen to that witch and her boys, the movie ends very well.

It's not about revenge, more like a lesson to be thought, that there are sick people out there who are actually doing this to children, and the question is what are you going to do about it?


text:
Je zult van deze film houden, of je zult hem haten. Maar hoe dan ook, je zult het met me eens zijn... deze film grijpt je vast en laat je niet meer los!
Ongeacht wat er werkelijk in het echte leven is gebeurd, of wat er in de boeken is beschreven... deze film wekt een sterke emotie in je op. En hij brengt je naar een plek waar je niet wilt zijn. Je zult walging voelen, verdriet, woede, misselijkheid, en dat is nog maar het begin.
Waarschuwing: deze film is niet voor teergevoeligen! Voor mij persoonlijk maakte hij me hulpeloos. Want je zit daar te kijken hoe de film zich ontvouwt en je kunt niets doen om hem te stoppen. En dat was voor mij het ergste gevoel van allemaal. Het acteerwerk is geweldig. De dialoog is obsceen. De naaktheid en seksuele situaties zijn walgelijk. Maar het brengt een realisme met zich mee dat anders niet bereikt had kunnen worden!
Het komt erop neer dat deze film je een voorproefje zal geven van hoe het is om een slachtoffer te zijn, of in de buurt te zijn van iemand die dat is. En het zal je dwingen alles waar je in het leven over hebt nagedacht opnieuw te overdenken! Dus wees gewaarschuwd!

text_en:
Either you will love this movie, or you will hate it. But either way, you will agree... this movie grabs a hold of you and it won't let go!

Regardless of what actually happened in real life, or was portrayed in the books... this movie provokes a strong emotion in you. And it takes you to a place you don't want to be. You will feel disgusted, sad, angry, sick, and that's just for starters.

Warning: This movie is not for the squeamish!!! For me personally, it made me feel helpless. Because you are sitting there watching the movie unfold, and you can't do anything to stop it. And that for me, was the worse feeling of all.

Technical aspects: The acting is great. The dialogue is obscene. The nudity and sexual situations are disgusting. But it brings a realism that could not be achieved otherwise!

Bottom line: This movie will give you a small taste of what it's like to be victimized, or be near someone that has. And it will force you to rethink everything you ever thought about in life! So be warned!!!


text:
Dit is een zinloze presentatie van een vreselijk triest verhaal dat beter verdiende. De casting was slecht, de rolverdeling lachwekkend (vooral Blythe als de 14e-eeuwse Meg <0xE2><0x80><0x93> ze zag er in alle opzichten uit als de 20e eeuw en was op z'n best amateuristisch), de dialogen stom en het personage van David een frustrerende klucht. Niemand die een beetje fatsoenlijk was (zoals Davids personage verondersteld werd te zijn) zou zo lang blijven rondhangen als hij en het niet aan zijn ouders of iemand anders vertellen! En de buren hadden in dit kleine stadje (waar schandalen en roddels meestal welkom zijn te midden van de verveling) zo weinig benul dat ze niet wisten dat de dronken alleenstaande moeder in de straat (gescheiden moeders waren in die tijd ook verdacht) hun eigen kinderen aan de drank bracht en een stel gewelddadige bullebakken opvoedde? Volkomen ongeloofwaardig.
En ik betwijfel of een klein ventje als David in staat zou zijn een maniakale, volwassen vrouw met een paar zwaaibewegingen van een kruk om zeep te helpen!
Het is jammer dat de kans om dit ondraaglijk droevige, maar toch belangrijke verhaal over kindermishandeling via de film aan de wereld te brengen zo ellendig is verkwist.

text_en:
This is a pointless presentation of a horribly sad story that deserved better. The casting was poor, acting laughable (especially Blythe as 14-yr-old Meg-- she looked every bit her 20 years and was amateur at best), dialog stupid and the David character a frustrating farce. Nobody decent (as David's character was supposed to be) would stand around for as long as he did and not tell his parents or somebody! And the neighbors were so clueless in this small town (where scandal and gossip is usually welcome amid the boredom) that they were unaware that the drunkard single mom on the block (divorced moms were suspect back then, too) was feeding alcohol to their own kids and raising a brood of bully, violent brats? Completely NON believable.

And I doubt a little guy like David would be able to off a maniacal, adult woman w/ two swings of a crutch!

It's a shame that the opportunity to bring this excruciatingly sad, yet important story about child abuse to the world via film was squandered so miserably.


text:
Ik ben een fan van het hartverscheurende. Ik hou van horror & spanning. Ik ben graag geschokt. Sommige van mijn favoriete films zou ik mijn beste vrienden niet durven laten zien uit angst dat ze zouden denken dat ik geestelijk labiel was. Deze film, 'The Girl Next Door', zou ik liever niet aan hen laten zien omdat het gewoon een slechte film is. Ik weet niet wat Greg Wilson hier probeerde te bereiken, en het scenario was slecht aangepast aan Ketchums roman. Dit is martelporno, lichtelijk verdoezeld door een vreselijk excuus voor een liefdesverhaal.
'Jij.' Ik heb twee zussen, Meg & Susan Loughlin, die zijn gebaseerd op Sylvia & Jenny Likens, die allebei vreselijk zijn mishandeld door ene Gertrude Baniszewski <0xE2><0x80><0x93> die in de film wordt gespeeld als Ruth Chandler. In het echte verhaal worden de meisjes in de steek gelaten door hun reizende circusouders en achtergelaten om bij Gertrude te gaan wonen. In de film worden de ouders van de meisjes vermoord en eindigt het voor hen met hetzelfde lot <0xE2><0x80><0x93> ze moeten bij Ruth gaan wonen. Ruth is gewelddadig en gestoord, net als haar medeplichtigen, die toevallig ook haar eigen kinderen en een paar kinderen uit de buurt zijn. Dus naarmate de dagen verstrijken, worden beide meisjes op een verschrikkelijke manier mishandeld en gemarteld, waarbij de oudste van de twee het zwaarst te verduren krijgt. Ruth gebruikt haar kelder als haar gruwelkamer en noemt wat ze doet'spelletjes', bijvoorbeeld door Meg aan haar armen op te hangen en haar te blinddoeken en haar naakt uit te kleden. De jongens regelen dat voor haar, en Meg blijft daar de hele nacht achter. Dit soort dingen vormt de meerderheid, zo niet de tweede helft van de film. Daar komt de belachelijke veronderstelling bij dat een van de jongens en Meg iets voor elkaar voelen. Dit is belachelijk want de jongen blijft keer op keer naar het huis gaan om te kijken (en soms deel te nemen aan) genoemde martelende activiteiten. De politie komt een paar keer opdraven. Hij vertelt het zijn ouders (op ongeveer dezelfde manier). Het punt is, zoals de film zich ontvouwt, die meisjes zouden talloze keren gered zijn. Het is bijna lachwekkend hoe we geacht worden te geloven dat geen van die imbecielen iets gedaan zou hebben. Wat er in het echte leven gebeurde is bij lange na niet wat er op de film gebeurde. Het verhaal heeft zoveel gaten dat je het in een grot in Frankrijk zou kunnen gooien, het er binnen een jaar weer uit zou kunnen halen en er dan een sticker op zou kunnen plakken met '100% Grade A Swiss Cheese'. Het is vreselijk slap & ongelooflijk ongeloofwaardig. Ik neem aan dat dit bijverhaal over de liefde eraan is toegevoegd om te proberen wat emotie uit het publiek te krijgen zodat het einde van de film wat tranen zou losmaken. Het acteerwerk is van plastic & elke emotionele investering, behalve dan dat je wilt laten zien dat er een of andere vorm van deze film echt is gebeurd, is volkomen onmogelijk. Als je ons wilt choqueren, laat dan voor de verandering eens zien wat er echt is gebeurd. Verspil onze tijd niet met belachelijke bijverhalen.
De enige reden dat ik hier geen 1 van heb gemaakt is omdat de laatste 12 minuten echt intens waren. Maar de rest van de film is onzin. Laat maar zitten.
-iii.

text_en:
I'm a fan of the gut-wrenching. I like horror & suspense. I like to be shocked. Some of my all-time favorite films I wouldn't dare show my closest of friends out of fear that they would think I was mentally unstable. This film, 'The Girl Next Door', I would choose to not show them simply because it's a bad film. I'm not sure what Greg Wilson tried to accomplish here, and the screenplay was poorly adapted from Ketchum's novel. This is torture-porn, lightly cloaked by a terrible excuse for a love story.

You've got two sisters, Meg & Susan Loughlin who are based on Sylvia & Jenny Likens, who were both horribly abused by one Gertrude Baniszewski - who is portrayed in the film as Ruth Chandler. In the true story of these crimes, the girls are abandoned by their circus traveling parents and left to live with Gertrude. In the film, the girls parents were killed and they end up with the same fate - to live with Ruth. Ruth is abusive and out of her mind and so are her accomplices who happen to also be her own children and some neighborhood kids. So as days pass, both girls are abused and tortured in terrible ways, with the older of the two getting the brunt of it. Ruth uses her basement as her chamber of horrors and calls what she does "games", for instance one "game" involves hanging & blindfolding Meg by her arms and stripping her nude. The boys take care of this for her, and Meg is left there over night. This type of thing makes up the majority if the second half of the film. Enter the ridiculous premise of one of the boys and Meg having feelings for each other. This is ridiculous because the boy continues to go over to the house time after time watching (and sometimes partaking) in said torturous activities. The police show up a few times. He tells his parents (in a round about way). Point is, the way the movie unfolds, these girls wouldve been saved, numerous times. It's almost laughable how we are supposed to believe none of these morons wouldve done something. What happened in real life is nowhere near what went down on film. The story has so many holes that you could throw it in a cave in France, take it out in a year, then slap a sticker on it "100% Grade A Swiss Cheese". It's terribly lame & incredibly unbelievable. I assume this side story of love was added to try and get some emotion from the audience so that the ending of the film could pull some tears out. The acting is plastic & any emotional investment, other than imaging that some form of this film actually happened, is completely impossible to reach. If you want to shock us, take what REALLY happened for once and just show that. Don't waste our time with preposterous side & back stories.

The only reason I didn't give this a 1 is because the last 12 minutes or so were actually intense. The rest of the film, however, is tripe. Skip it.

-iii


text:
Ik heb nog nooit zo'n walging gevoeld over het feit dat Hollywood zulk smerig materiaal uitzond. Hoewel ik Jack Ketchum nooit heb gelezen, is het idee om zelfs maar een verhaal van deze aard te schrijven of te filmen weerzinwekkend!

Martelen tegen kinderen is een ernstige en afschuwelijke zaak waar men zich bewust van zou moeten zijn, maar deze film gaat verder dan mensen iets leren over misbruik.
Maar het meest verontrustende in deze film is het feit dat kinderen in de film dingen deden en zeiden die geen enkele ouder zou mogen toestaan.
Helaas leek geld de ouders veel aanlokkelijker, wat op zich al misbruik is! Hoe iemand zijn kind zelfs maar zou kunnen laten doen alsof hij een ander kind op deze manier misbruikt is walgelijk! Ik zal er een gewoonte van maken om in de toekomst nooit meer naar films van Gregory Wilson te kijken en te zien dat ik deze niet heb kunnen afmaken!

text_en:
Never have I been so disgusted that Hollywood would put out such foul material. Although I have never read Jack Ketchum the idea of even writing or filming a story of this nature is revolting!

Torture against children is a serious and horrible issue that should be made aware of but this movie is beyond educating people about abuse.

But the most upsetting thing in this film is the fact that children were used in the film doing and saying things that no parent should allow.

Unfortunately money seemed more enticing to the parents which is an abuse itself! How any person could even let their child pretend to abuse another child in this way is disgusting!!! I will make a habit of never watching Gregory Wilson's movies in the future seeing that I could not finish this one!


text:
Wauw, zelfs sommige recensenten van deze film lijken geen woord te kunnen uitbrengen als ze proberen de film te beschrijven. Ze begrijpen nauwelijks waarom hij zo angstaanjagend is, waarom ze erna niet kunnen slapen of wat het is dat hen tot op het bot verkilt. Ik kan een verklaring geven: deze film laat daden zien die uit puur kwaad bestaan, kwaad in zijn meest verontrustende vorm. Niet begaan door een onderhoudende filmmaniak als Freddy of Pinhead die grappen maakt terwijl hij mensen afslacht, maar door iets wat veel angstaanjagender, angstaanjagender en angstaanjagender is: een volkomen normaal mens. Andere recensenten lijken een motief voor de gruweldaden te missen, een reden voor de escalatie, afgezien van Ruths overduidelijke gekte en algemene frustratie met het leven, en vragen zich af waarom de anderen (vooral omdat het nog kinderen zijn) er zo gemakkelijk aan meedoen. Ze zijn zelfs op zoek naar verklaringen. Kom op, mensen, word eens wakker! Het is hetzelfde waardoor een dronken vader zijn vijfjarige met een lege drankfles slaat of zijn moeder voor de ogen van zijn doodsbange kroost tot moes slaat. Omdat hij het kan, daarom. Omdat hij gefrustreerd is en in een positie van absolute macht, en macht heeft de neiging te corrumperen, nietwaar? Als je dit combineert met nauwelijks onderdrukte, ongerichte woede, heb je je motief. Eerst komt de frustratie, dan woede, dan geweld, dan misbruik. Je zou kunnen zeggen dat het de ladder van de duivel is, een neerwaartse spiraal die regelrecht naar de hel leidt. En als ze op de bodem komen, krijgen zieke individuen als Ruth misschien zelfs een weerzinwekkende kick van het feit dat ze de zwakken naar hun hand kunnen zetten en misbruiken. Net als een kind dat een kikker martelt of een kleinere student in elkaar slaat, het opneemt met een videocamera en de opname op je videorecorder zet om te kunnen opscheppen over zijn onmenselijkheid. Bovendien heb je de duivel nooit nodig om een kz te verkrachten, te verminken of open te breken <0xE2><0x80><0x93> een gewoon mens is altijd voldoende. Als je op zoek bent naar goedkope sensaties, is dit niet de juiste film voor je. Ook zit er niets in waar iemand die bij zijn volle verstand is van zou kunnen 'genieten', zoals, laten we zeggen, een gemiddelde horrorfilm. Je moet er eerder op voorbereid zijn dat je tot in het diepst van je ziel vervuld raakt van woede en verdriet. Ik zal dit geen tweede keer bekijken, maar het is beslist kunst, zij het niet van het aangename soort.

10/8/10.

text_en:
Wow, even some of the reviewers of this movie seem to be at a complete loss of words when they try to describe the picture. They barely understand why it is so frightening, why they can't sleep afterwards or what it is that chills them to the bone. I can offer an explanation: this film depicts acts made of pure evil, evil in its most disturbing form. Not committed by some entertaining movie-maniac like Freddy or Pinhead that cracks jokes while slaughtering folks, but by something that is a lot more frightening, more haunting and terrifying: an entirely normal human being. Other reviewers seem to miss a motive for the atrocities, a reason for the escalation, apart from Ruths obvious derangement and general frustration with life, and ask why the others (especially since they're still kids) join in so easily. They are actually looking for explanations. C'mon, people, wake up! It's the same thing that makes drunk daddy hit his five year old with an empty liquor bottle or beat mommy to a pulp right in front of the eyes of his terror-frozen offspring. Because he can, that's why. Because he's frustrated and in a position of absolute power, and power tends to corrupt, doesn't it? Now, combine this with barely suppressed unfocused anger and you have your motive. First comes frustration, then anger, then violence, then abuse. One might say it's the devils ladder, a downward spiral straight to hell. And when they get to the bottom, sick individuals like Ruth might even get some revolting kind of kick out of the fact they can use and abuse the weak to their liking. Just like a kid that tortures a frog or beats up a smaller co-ed, tapes it with a handy-cam and posts the clip on youtube to boast with his inhumanity. Plus, you never needed the devil to rape, mutilate or open up a KZ - a mere human will always suffice. So, to the rest of you: be warned, folks, if you're looking for cheap thrills, this is not the right movie for you. Neither is there anything in it one in his right mind could "enjoy", like, let's say, your average horror flick. Rather be prepared to be filled up with anger and sadness to the bottom of your very soul. I won't watch this a second time, but surely its art, though not the pleasant kind.

8/10