text:
Norman Taurog regisseert en Spencer Tracy speelt Father Flanagan in een andere film over de priester die de wandeling maakt in zijn filosofie over het feit dat ze niet zoiets zijn als een slechte jongen.
Mannen van Boys Town treffen Tracy aan met een hoop verantwoordelijkheid. Zijn verantwoordelijkheid tegenover elke jongen die hij in Boys Town opneemt en tegenover het instituut zelf. Sommige van hun verhalen overlapten met Tracy's voornaamste zorg om het instituut draaiende te houden.
Een van die jongens is Larry Nunn, een jongen die invalide werd nadat hij een bewaker had gedood in een heropvoedingsgesticht waar hij zat. Zijn verhaal komt overeen met dat in het oorspronkelijke Boys Town, waar Gene Reynolds ook een gehandicapt kind was. Nunn is veel cynischer en verbitterder nadat hij heeft gezien en ervaren wat hij in dat andere tehuis heeft meegemaakt.
Een ander kind is Darryl Hickman, een jonge, jeugdige delinquent uit datzelfde tehuis, die er samen met Mickey Rooney vandoor gaat als Rooney bij een van Nunns vrienden op bezoek gaat. Over déj<0xC3><0xA0> vu gesproken, in het oorspronkelijke Boys Town was Rooney de slimme jongen die getemd wordt door zijn ervaringen in Boys Town. Ik denk dat de Godheid en de scriptschrijvers gevoel voor humor hebben.
<0x3E> Behalve Tracy en Rooney zijn ook Sidney Miller en Bobs Watson uit de oorspronkelijke film overgenomen. Rooney zou deze hele film hebben gestolen als Tracy er niet was geweest. Niemand steelt een scène van Spencer Tracy.
<0x3E> Aangezien Boys Town er nog steeds is, weten we dat Father Flanagan ook de problemen in deze film heeft opgelost. Hoewel het er veel van weg heeft dat Tracy steeds verder uitgerekt wordt, hebben problemen in de film en in het leven zelf soms een manier om zichzelf op te lossen als we de oplossing maar kunnen zien.
<0x3E> Hoe dan ook, _Men of Boys Town_ is gewoon Spencer Tracy die zijn prijswinnende rol als de altijd wijze en geduldige Father Flanagan voortzet. Dat was reden genoeg om deze film te zien.

text_en:
Norman Taurog directs and Spencer Tracy plays Father Flanagan in another film about the priest who walked the walk in his philosophy about their being no such thing as a bad boy.

Men of Boys Town finds Tracy burdened down with a lot of responsibility. His responsibility to each and every boy that he takes in at Boys Town and to the institution itself. Some of their stories overlap with Tracy's main concern about keeping the institution afloat.

One of those kids is Larry Nunn, a kid crippled after he killed a guard in a reformatory he was in. His story is similar to the one that was in the original Boys Town where Gene Reynolds was another kid who was crippled. Nunn is far more cynical and bitter after seeing and experiencing what he has in that other institution.

Another kid is Darryl Hickman, a young juvenile offender from that same place who sneaks out of the place with Mickey Rooney when Rooney goes to visit one of Nunn's friends. Talk about deja vu, in the original Boys Town it was Rooney who was the smart mouth who gets tamed by his experience at Boys Town. I guess the Deity and the scriptwriters have a sense of humor.

Besides Tracy and Rooney, Sidney Miller and Bobs Watson are retained from the original film. Rooney would be stealing this whole film if it weren't for Tracy. Nobody steals a scene from Spencer Tracy.

I guess since Boys Town is still here we do know that Father Flanagan did solve the problems shown in this film as well. Though it looks a whole lot like Tracy is getting stretched way to thin, in the movies and in life itself, problems sometimes do have a way working themselves out if we can only perceive the solution.

Anyway, Men of Boys Town is simply Spencer Tracy continuing his award winning role as the ever wise and patient Father Flanagan. Good enough reason to see this film.


text:
Spencer Tracy en Mickey Rooney keren terug als Father Flanagan en Whitey Marsh in dit sentimentele vervolg op het bijna even sentimentele oorspronkelijke 'Boys Town'. Maar het sentiment is voor een goed doel en beide films zijn ideaal voor die regenachtige middagen op de bank met een pond chocola en een doos Kleenex.
Zoals hij in de oorspronkelijke film was, is Spencer Tracy de rots in de branding van 'Men of Boys Town'. Zijn optreden als Flanagan is solide, geruststellend en subtiel. Tracy was een meester in filmacteren en deed nooit aan theatraal gedoe, maar als hij sprak, hadden zijn woorden gewicht en zijn figuur had een uitstraling die de aandacht opeiste. Mickey Rooney, daarentegen, zou een rol kunnen overdrijven, en zijn Whitey Marsh in de oorspronkelijke 'Boys Town' balanceert gevaarlijk op de rand van overdrijven. Maar drie jaar later zijn Rooney en Whitey volwassener, en die karakterisering heeft voordelen. Rooney heeft zijn optreden afgezwakt en verdiept, en nu hij meer filmtijd heeft, kan hij zich met Tracy meten.
De plot van de film is melodramatisch en omvat een kreupele jongen, een hond, een mogelijke adoptie, een kind dat van een tuchtschool is ontsnapt en financiële problemen, die allemaal, niet verrassend, in een stroom van tranen en glimlachjes in de beste traditie van oude MGM-films worden opgelost. Bobs Watson keert terug als Pee Wee, en hoewel hij het spelletje met het snoepgoed in de laden allang ontgroeid had moeten zijn, blijft hij gedenkwaardig vanwege de watervallen die hij kennelijk op bevel van de regisseur aan en uit kon zetten. Anne Revere, die zelf ook niet op haar mondje gevallen is, heeft een kleine gedenkwaardige rol in het slot van de film. Lee J. Cobb, die de rol van Dave Morris, de vriend van pater Flanagan, van Henry Hull heeft overgenomen, is effectief, hoewel er een schok door de zaal gaat als hij verschijnt, omdat hij de enige belangrijke rol is die uit de oorspronkelijke film is weggelaten.

De oorspronkelijke 'Boys Town' en dit vervolg moeten miljoenen in de schatkist van pater Flanagans jongenstehuis hebben gepompt. Als de muziek over hartverscheurende taferelen zweeft en Tracy zijn filosofie ten beste geeft dat er niet zoiets bestaat als een stoute jongen, zou alleen de meest chagrijnige zuurpruim niet geneigd zijn een chequeboek te pakken.

text_en:
Spencer Tracy and Mickey Rooney return as Father Flanagan and Whitey Marsh in this sentimental sequel to the almost equally sentimental original "Boys Town." However, the sentiment is in a good cause, and both films are ideal for those rainy afternoons on the sofa with a pound of chocolates and a box of Kleenex.

As he was in the original film, Spencer Tracy is the rock at the center of "Men of Boys Town." His performance as Flanagan is solid, reassuring, and subtle. Tracy was a master of film acting and never indulged in histrionics; however, when he spoke his words carried weight, and his figure had a presence that commanded attention. Mickey Rooney, on the other hand, could overplay a part, and his Whitey Marsh in the original "Boys Town" teeters perilously on being over the top. However, three years later, both Rooney and Whitey are more mature, and the characterization benefits. Rooney has toned down and deepened his performance, and, with more screen time, he holds his own with Tracy.

The film's plot is melodramatic and includes a crippled boy, a dog, a potential adoption, an escapee from a reform school, and financial problems, all of which, not surprisingly, resolve themselves in a flood of tears and smiles in the best tradition of old MGM movies. Bobs Watson returns as Pee Wee, and, although he should have outgrown the game with the candy in the drawers, he remains memorable for the waterworks that he could evidently turn on and off at the director's command. Anne Revere, no slouch in the tears department herself, has a small memorable part near the film's conclusion. Lee J. Cobb, who took over for Henry Hull as Dave Morris, Father Flanagan's friend, is effective, although there is an initial jolt when he appears, because his is the only major role that was recast from the original film.

The original "Boys Town" and this sequel must have drawn millions into the coffers of Father Flanagan's home for boys. When the music soars over heart-rending scenes and Tracy intones his philosophy of there being no such thing as a bad boy, only the hardest curmudgeon would not be moved to reach for a checkbook.


text: Mickey Rooneys acteerwerk is wat deze film zo geweldig maakt. Ik sta altijd versteld van het talent van Mickey Rooney. Naar mijn mening wordt hij veel te onderschat. Hij kan het allemaal. Hij maakt je aan het lachen, hij maakt je aan het huilen, hij zorgt ervoor dat je je baan opgeeft. Mickey Rooney is de ster van deze film, _Men of Boys Town_. Zijn acteerwerk is geweldig. Zijn gevoel voor drama en zijn talent voor komedie komen hier goed tot hun recht. Naar mijn mening steekt hij met kop en schouders uit boven Spencer Tracy in zowel _Boys Town_ als _Men of Boys Town_. Mickey zou een Oscar moeten krijgen voor deze film. Als je meer geweldige acteerprestaties van Mickey Rooney wilt zien, moet je _Young Tom Edison, Drive A Crooked Road_ en _Huckleberry Finn_ eens bekijken. 'Daar zul je blij om zijn. Mickey Rooney, moge hij eeuwig schitteren. Hij was en is de top. De koning van Hollywood!'

text_en: Mickey Rooney's performance is what makes this film terrific. I'm always amazed at the talent of Mickey Rooney. In my opinion he is a much underrated performer. He could do it all.Make you laugh, make you cry, make you jump for job. Mickey Rooney is the star of this movie, Men Of Boys Town. His performance is tops. He ease and dramatic and comedy talents are well on display here. In my opinion, he far outshines Spencer Tracy in both Boys Town and Men Of Boys Town. Mickey should have one the Oscar for this one. If you want to see more great acting by Mickey Rooney check out Young Tom Edison, Drive A Crooked Road, Huckleberry Finn etc. You wil be glad you did. Mickey Rooney, forever may he shine. He was and is the tops. The King Of Hollywood!


text: Dit is niet zo'n goede film als Boys Town, maar ja, de meeste vervolgfilms doen niet voor het origineel onder. Mickey Rooney geeft een verfrissend sobere weergave van een oudere, rijpere Whitey Marsh, en natuurlijk past Spencer Tracy meteen weer in de rol van Father Flanagan. Een beetje idealistisch en ouderwets, maar misschien is dat wel precies wat me naar dit soort films trekt? Elke liefhebber van klassieke films, Spencer Tracy, Mickey Rooney of al het bovengenoemde, zal het leuk vinden om naar deze film te kijken.

text_en: This isn't as good of a film as Boys Town, but then most sequels don't live up to the original. Mickey Rooney gives a refreshingly toned-down portrayal of an older, more mature Whitey Marsh, and of course Spencer Tracy fits right back into the role of Father Flanagan. A bit idealistic and old-fashioned, but perhaps that is exactly what draws me to films like these? Any fan of classic movies, Spencer Tracy, Mickey Rooney, or all of the above will have a nice time watching this movie.


text:
Ik had zo'n idee, ondanks de mooie cast, dat dit vervolg niet veel van het origineel weg had, anders zou het bekender zijn geweest. Er zijn maar weinig mensen die weten dat dit bestaat. Dat is geen groot verlies voor hen, want dit is niet veel.
Het was gewoon te sentimenteel en er was te veel aandacht voor deze pruilende tiener die in een ander instituut was misbruikt, een plek waar de goede pater Flanagan (Spencer Tracy) aan de kaak zou worden gesteld.
Deze had gewoon niet de charme van 'Boys Town'. Jammer dat ze de talenten van Tracy, Mickey Rooney, Bobs Watson, Darryl Hickman, Henry O'Neil, Lee J. Cobb en anderen verspilde. Wacht, dat moet ik niet over Rooney zeggen. is de ster van de film en levert weer een goede prestatie.

text_en:
I had an inkling, despite the fine cast in here, that this sequel wasn't close to the original or it would have been better known. Few people even know this exists. That's not a big loss to them, as this isn't much.

It was just too sappy and there was too much focus on this pouting teenager who had been abused at another institution, a place where the good Father Flanagan (Spencer Tracy) was going to expose.

This one just didn't have the charm of "Boys Town." Too bad wasting the talents of Tracy, Mickey Rooney, Bobs Watson, Darryl Hickman, Henry O'Neil, Lee J. Cobb and others. Wait - I shouldn't say that about Rooney. He's the star of this film and puts in another good performance.


text: Ik ging naar die film met het idee dat ik een 'leuke' film zou zien die 'het waard was om gezien te worden' (wat te vaak een codewoord is voor een saaie film). Ik lachte me dood, net als het hele publiek. Dit is de meest onderhoudende film die ik in maanden heb gezien <0xE2><0x80><0x93> de filmmakers vonden telkens weer een manier om me te verrassen. Een strak verhaal. Fantastische optredens van de sterren tot en met de kleinste rollen. Perfecte tempo's. Gracieuze, gespierde regie. Dit is geen 'goede kleine film' <0xE2><0x80><0x93> het is een goede film, punt <0xE2><0x80><0x93> en het is een misdaad dat hij geen bredere distributie krijgt omdat de mannelijke hoofdrol niet wordt gespeeld door de smaak van de maand. Een slimme, grappige film.

text_en: I went into this film thinking I would see a "nice" film that "deserved to be seen" (which is too often code for a boring movie). I laughed my ass off, as did the whole audience. This is the most entertaining movie I've seen in months -- time and again the filmmakers found a way to surprise me. A tight story. Terrific performances from the stars all the way down to the tiniest roles. Perfect pacing. Graceful, muscular directing. This is not a "good little movie" -- it's a good movie, period and it's a crime it's not getting wider distribution just because the male lead isn't played by the flavor of the month. A smart, funny film.


text: Een van de leukste verrassingen van het Toronto International Film Festival van dit jaar was deze verrukkelijke, prachtig gefilmde komedie, die niet alleen grappig en ontroerend is, maar ook een paar inzichten biedt in de Indiase cultuur. Josh Hamilton is geweldig als Todd, een Amerikaanse zakenman die niet bepaald blij is als hij hoort dat zijn kantoor in Seattle zijn werk gaat uitbesteden aan een callcenter in India. Hij is nog meer van zijn stuk als zijn baas hem duidelijk maakt dat Todd de taak heeft de Indiase werknemers te leren hoe ze efficiënt orders moeten uitvoeren terwijl ze zo Amerikaans mogelijk moeten klinken; dat is belangrijk omdat de firma uitsluitend Amerikaanse snuisterijen verkoopt, zoals miniatuurvlaggetjes, broodroosters en kaasmutsen uit Wisconsin. De culturele botsing die daaruit voortvloeit, is prachtig gespeeld en prachtig geschreven. Dit heeft de potentie om een tweede mijn grote Griekse bruiloft te worden, als het goed wordt aangepakt. Ik hoop het. Ik ben al jaren een grote fan van Hamilton en hij verdient een grote hit.

text_en: One of the happiest surprises of this year's Toronto International Film Festival was this delightful, beautifully shot comedy, which is not only funny and touching but actually offers a few insights into Indian culture as well. Josh Hamilton is terrific as Todd, an American businessman who is less than thrilled to learn his Seattle office is going to outsource its work to a call center in India. He's even more perturbed when his boss makes it clear that Todd will be in charge of training the Indian workers to efficiently handle orders while sounding as American as possible; that's important since the firm markets all-American knickknacks, such as miniature flags, hot dog toasters and Wisconsin cheese hats. The culture clash that results is beautifully played and wonderfully written. This has the potential to be another MY BIG FAT Greek WEDDING, if it's handled properly. I hope it is. I've been a big fan of Hamilton for years and he deserves a big hit.


text: Het verhaal is er een van onze tijd, van verdwijnende banen, gedwongen vermenging van verschillende culturen, en wat het betekent om te leren en uit te breiden in onze wereldvisie. Omdat anderen de strekking van het verhaal hebben verteld, zal ik dat hier niet herhalen, maar me concentreren op de vraag waarom ik zo ontzettend van de film heb genoten. Ik heb hem ook gezien op het Toronto Film Festival, op de eerste rij omdat ik in de'snelrij' zat. Hij spreekt tot het warme, menselijke en volkomen charmante verhaal dat ik in staat was er echt bij te blijven vanuit het perspectief dat praktisch onder het enorme scherm was, omhoogkijkend om er zeker van te zijn dat mijn ogen door het juiste deel van mijn bril keken. Als westerling die heeft gereisd, gewerkt en het heerlijk vond om in India te zijn, vond ik dat de tekst recht deed aan het leven en altijd vanuit een positieve invalshoek werd bekeken. Todds openheid en kwetsbaarheid droegen bij aan zijn steile leercurve en waren essentieel voor zijn succes daar. Wij moeten ook open en geïnteresseerd zijn als we willen leven in een wereld die steeds mondialer en uitdagender wordt. Ik weet niet hoe het romantische deel van het verhaal in India zal worden ontvangen, mocht de film daar een distributeur vinden, want ik heb gemerkt dat de meesten nogal terughoudend zijn met wat ze op het scherm willen zien. Maar ik wens de filmmakers al het succes toe en ik hoop dat ze nog veel van dit soort films maken.

text_en: The story is one of our age, one of disappearing jobs, forced intermingling of different cultures, and what it means to learn and expand in our world view. Because others have told the outline of the story, I won't redo that here, but rather focus on why I so completely enjoyed the film. I too saw it at the Toronto Film Festival, sitting in the first row because I was in the "rush" line. It speaks to the warm, human, and entirely charming story that I was able to actually stay with it from the perspective being practically underneath the huge screen, looking up, making sure my eyes were looking through the right part of my glasses. As a westerner who has traveled, worked, and loved being in India, I found the writing true to life and always seen from a positive angle. Todd's openness and vulnerability contributed to his steep upward learning curve, and was essential to his success there. We too must be open and interested if we want to live in a world that is increasingly global and challenging. I'm not sure how the romantic part of the story will be received in India, should the film get a distributor there, as I have found that most are pretty conservative regarding what they want to see on screen. But I wish the filmmakers all the success, and I hope they make many more films like this one.


text: Ik was helemaal in de ban van deze film vandaag. Hij was grappig, ontroerend en bovenal oprecht. Het zou voor de filmmakers heel gemakkelijk zijn geweest om terug te vallen op stereotypen terwijl ze deze film schreven en opnamen, maar ze wisten handig uit de buurt te blijven van de valkuilen waar zoveel andere films in dit genre mee te maken hebben.<br />Ik kreeg vandaag de kans om deze film te zien tijdens een speciale vertoning op de UW in Seattle en een vraag-en-antwoordsessie bij te wonen met de schrijvers (en regisseur) John en George, Ayesha, die Asha speelt, en een paar producenten. John, de regisseur en co-auteur, vertelde dat hij in zijn studententijd een tijdje in Nepal en India had gewoond. En hoewel het verhaal zelf fictief is, zijn de culturele schokken en ervaringen die Todd ondergaat grotendeels gebaseerd op Johns eigen ervaringen tijdens zijn verblijf in het buitenland. Dat lijkt een heel eerlijke kijk op de nuances van dit verhaal te geven. Gelukkig gaat de film niet alleen over Todds schok om in een totaal nieuwe cultuur terecht te komen. De mensen uit de buurt met wie Todd dagelijks te maken heeft, vinden ook dat ze zich moeten aanpassen aan Todds Amerikaanse manier van een callcenter runnen. Dat zorgt voor een evenwichtig verhaal over culturele verschillen en, misschien nog wel belangrijker, de overeenkomsten. Het mag dan geen baanbrekende film zijn, maar de oprechtheid lijkt recht uit het hart te komen. En dat is iets wat je tegenwoordig zelden in films ziet. Deze film verdient alle aandacht die hij krijgt. Ga hem dus zien! En als je hem leuk vindt, vertel het dan aan je vrienden.

text_en:
I had an absolute blast watching this movie today. It was funny, moving and most of all, sincere. It would have been very easy for the filmmakers to fall back into stereotypes while writing and shooting this movie, but they skillfully steered clear of any pitfalls that plague so many other movies out there, especially in this genre.

I got the chance to see this movie at a special screening at UW in Seattle today and join in a Q&A session with the writers (and director) John and George, Ayesha, who plays Asha, and a few of the producers. John, the director and co-writer, mentioned he had spent quite some time in Nepal and India during his student years. And although the story itself is a fictional one, the cultural shocks and experiences Todd goes through were largely based on John's own experiences during his time abroad. This seems to make for a very honest take on the nuances of this story. Luckily the movie not only focuses on Todd's shock of arriving in a completely new culture. The local people that Todd deals with on a daily basis also find they need to adjust to Todd's American way of running a call center. This makes for a balanced telling of a story about cultural differences and, maybe more importantly, the similarities.

It may not be a groundbreaking movie by any blockbuster standards, but the sincerity seems to be coming straight from the heart. And that's something you rarely see in movies nowadays. This movie deserves all the attention it gets. So go see it! And if you like it, tell your friends.


text: Ik vond dit een geweldige komedie. De dialogen zijn goed geschreven en worden op een geloofwaardige manier op het scherm gebracht. Er zitten slimme komedies in met afkoopsommen aan het eind van de film, wat moeilijk is en waar ik echt van hou. De hele film lang was het echt grappig. Ik had het gevoel dat het een deel van de Indiase cultuur vastlegde dat je niet vaak elders ziet. Dit is geen Bollywood! Alle personages zijn goed geacteerd en geloofwaardig. De kloof tussen de Amerikaanse en de Indiase cultuur valt op en wordt gebruikt voor komische edelstenen. De romance tussen de hoofdpersonen speelt heel goed, ze zijn allebei prachtig en aantrekkelijk. Toen ik het theater verliet, had ik het gevoel dat ik net van een verrukkelijk Indiaas feestmaal had genoten. Dat moet je niet missen!

text_en: I thought this was a terrific comedy. The dialog is well-written and believably delivered on the screen. It has clever comedy set-ups with payoffs late in the film, which is hard to do well and I really love when it is. It was genuinely funny all through the movie. I felt it captured a part of Indian culture not often seen elsewhere. This is not Bollywood! All the characters are well-acted and believable. The American versus Indian culture gap hits all the marks and is mined for comedic gems. The romance between the lead characters plays very well, both are wonderful and appealing. I left the theater feeling like I had just enjoyed a delicious Indian feast. Don't miss it!


text: Echt een goed geschreven film die zowel de draak steekt met de Amerikaanse als met de Indiase cultuur, maar respect heeft voor beide. Gefilmd in Seattle, maar voornamelijk in India. Je ziet hoe een Amerikaanse directeur van een callcenter zijn afdeling laat uitbesteden en met tegenzin naar India reist om daar nog een paar weken zijn baan te houden tot hij zijn aandelen vestigt. Hij vindt een cultuur die hij langzaam maar zeker gaat respecteren en omarmen via een Indiase vrouw voor wie hij valt en vriendschap met zijn collega. Het verhaal speelt zich af op vele locaties in en bij Mumbai. Aan het eind van de film heb je bijna het gevoel dat je er zelf bij bent geweest. Een geweldige Indiase cast maakt deze film echt over de top met veel gelach. Je volgende gesprek met een Indiaas callcenter zal niet hetzelfde zijn.

text_en: Really well written movie that pokes fun of both American and Indian cultures but with respect for each. Filmed partly in Seattle, but mostly in India. You see an American call center director has his section outsourced and he reluctantly travels to India to keep his job for a few weeks more till his stock options vest. He finds a culture he slowly comes to respect and embrace through an Indian woman he falls for and friendship with his coworker. The story plays out over many location shots in and near Mumbai. You almost feel you've been there by the end of the film. A great Indian cast really puts this one over the top with many laughs. Your next call with an Indian call center won't be the same.


text: Ten eerste de conclusie: 'Outsourced' is een fantastische film die een breed publiek in Hollywood verdient, ondanks het feit dat er geen beroemdheid in meespeelt. Waarom? Omdat hij gewoon zo goed is. En ten slotte is het een goede film over iets waar bijna niemand in de Verenigde Staten een goed gevoel over heeft: outsourcing. Ik zag 'Outsourced' bij zijn première op het Cinequest-filmfestival in San Jose, en de reactie van het publiek was gewoon overweldigend. Hij is grappig, slim, romantisch en slaagt erin dat allemaal te doen terwijl hij de Amerikanen waardevolle lessen leert over het leven in een geglobaliseerde wereld.

text_en: First, the bottom line: "Outsourced" is a fantastic film, that deserves a wide Hollywood release despite the lack of a celebrity actor. Why? It's just that good. Finally a feel good film about something almost nobody in the U.S. feels good about: outsourcing. I saw "Outsourced" at its debut at the Cinequest film festival in San Jose, and the audience response was simply overwhelming. It's funny, smart, romantic and manages to do all of this while teaching Americans valuable lessons about life in a globalized world. GO SEE THIS FILM! My overly-optimistic prediction is "Outsourced" will be the next "Big Fat Greek Wedding"...if Hollywood manages to look past the lack of a big-name actor. -M. Bigler


text: Na de vertoning gisteravond op het International Filmfestival van Dubai kreeg de film een warm applaus: het publiek, een mengeling van Europeanen, mensen uit het Midden-Oosten en indianen, overstelpte de regisseur, schrijver en hoofdrolspeelster na de vertoning met vragen. Ik had vooral bewondering voor het einde (een regelrechte afknapper): het aanbrengen van de 'bindi' op het voorhoofd van George Washington <0xE2><0x80><0x93> een uitstekende, subtiele uitnodiging voor een kritische blik op wat voor drijfveren werken (en onvermijdelijk leven) <0xE2><0x80><0x93> die de film nog steeds niet rechtstreeks had geïllustreerd: het is tenslotte niet vreemd in Seattle om het ontbrekende stuk aan te brengen. Het is ook heel opmerkelijk dat beide auteurs geen Indiaas zijn: toen ik mijn vrienden in Mumbai om een reëel oordeel vroeg, bevestigden ze alleen maar dat de film inderdaad een goed realistisch beeld gaf van hoe India is. In elk geval in de hoeken die verkend zijn. Heel indrukwekkende research van de twee auteurs.<br />Het zou jammer zijn als deze film zich niet uitbreidt naar meer theaters in meer landen: hoewel het een uitdaging lijkt in een monochrome wereld, kan hij beslist veel pleitbezorgers hebben onder degenen die hem daadwerkelijk gaan zien. Het zou fantastisch zijn om het op onafhankelijke, onconventionele wijze te verspreiden en het succes ervan te volgen: staan we op het punt getuige te zijn van een nieuwe revolutie in de filmindustrie? Ik kan erover dromen, maar ik ben zelf Indiaas noch Amerikaans, dus ik zie niet in hoe een van ons beiden absoluut van dit voortreffelijke werk zou kunnen genieten.

text_en:
Movie earned warm heavy applause after its screening in the Dubai International Film Festival yesterday evening: the audience, a mix of Europeans, Middle Easterns, and Indians, showered the director and author and lead actress with questions after the show. I particularly admired the ending (spoiler ahead): sticking the "bindi" on George Washington's forehead - an excellent subtle invitation for a critical look on what drives work (and inevitably life) that the movie did not pretend to tackle head-on yet illustrated throughout: after all, placing the missing piece isn't foreign to Seattle.

It is also quite remarkable that both authors are not Indian: asking my Mumbai-native friends for a reality check, they only confirmed the movie did indeed capture a good realistic snapshot of what India is like. At least in those corners explored. Quite impressive research efforts from the two authors.

It would be a shame if this movie doesn't spread to more screenings in more theaters in more countries: although marketing it may seem a challenge in a monochrome world, it definitely can have many advocates among those who go and actually see it. It would be fantastic to work on spreading it by independent unconventional means then track its success: are we about to witness a new revolution in cinema marketing? I can dream on but then, myself neither Indian nor American, I cannot see how one must be either to absolutely enjoy this excellent piece of work.


text: De mooiste film die ik in het hele jaar heb gezien, vol grappige culturele misverstanden en vleugjes buitenlanderervaring. Verbazingwekkende optredens van Indiase acteurs, vooral een zekere 'Tante G' die de 'Hyacinth Bouquet'/'Hostess with the Mostess' van Bombay is. De man die Puri-charme uitoefent als de volmaakte man voor cross-culturele zakenhumor. Vond het prachtig dat de producten van het bedrijf Amerikaanse vaderlandslievende rotzooi waren en dat ze nog steeds iets betekenen voor de strevende buitenlandse verkopers. Veel poëtische schrijnendheid tussen de lachsalvo's in deze film. De ontwikkeling van het personage van Josh Hamilton is geloofwaardig en bevredigend en weerspiegelt een reis die veel meer Amerikanen moeten maken. Mis deze reis niet!

text_en: The sweetest movie I've seen all year, full of funny cultural misunderstandings and whiffs of the foreigner experience. Amazing performances by Indian actors, especially a certain "Auntie G" who is the "Hyacinth Bouquet"/"Hostess with the Mostess" of Bombay. The fellow who plays Puri charms as consummate straight man to cross-cultural business humor. Loved that the company's products are American patriotic crapola, and that they still mean something to the striving foreign vendors. Much poetic poignancy between the laughs in this film. Josh Hamilton's character's evolution is believable and rewarding, reflecting a journey many more Americans need to take. Don't miss this trip!


text:
Vorig jaar heb ik tien weken als adviseur gewerkt in Hyderabad en Mumbai, voor een contract met IBM voor BellSouth. (Problemen met je BellSouth dsl? Praat maar eens met 'Rocky' in India.) Deze film bracht zulke warme herinneringen terug aan een geweldig land en zijn geweldige mensen.
Van de openingsscène op het vliegveld van Mumbai met zijn marmeren vloeren en vuilwitte muren... naar de krioelende menigte die buiten stond te wachten (ik had een blank gezicht dat me om vier uur's ochtends opwachtte nadat ik van Orlando naar Detroit was gevlogen en van Amsterdam naar Mumbai naar Hyderabad, te midden van honderden bruine gezichten die schreeuwden om je aandacht)... naar de kleine driewielige jeeps die door de straten denderden... de prachtige opnamen van Victoria Station en de Gateway of India. tot grote vrolijkheid van Holi. Om nog maar te zwijgen van de callcenteragenten!

Deze film (en het bulderende gelach van de aanwezigen op het 13e jaarlijkse Zuid-Aziatische filmfestival, hier in Orlando op http://www.enzian.org/) maakte dat ik mijn spullen wilde pakken om morgen terug te gaan.
'I'd Do It Again!'

text_en:
I did consulting work for ten weeks last year in Hyderabad and Mumbai on a contract with IBM for BellSouth. (Got trouble with your BellSouth DSL? Plan on talking to "Rocky" in India.) This film brought back such warm memories of a wonderful country and its wonderful people.

From the opening scene in the Mumbai airport with its marble floors and dirty white walls... to the teeming crowds waiting outside (I had one white face meeting me at 4:00 a.m. after flying from Orlando to Detroit to Amsterdam to Mumbai to Hyderabad, amidst the hundreds of brown faces clamoring for your attention)... to the little three-wheeled jeeps careening through the streets... the marvelous shots of Victoria Station and the Gateway of India... to the merriment of Holi. Not to mention the call center agents!

This film (and the howls of laughter from those in attendance, at the 13th Annual South Asian Film Festival, here in Orlando at http://www.enzian.org/ ) made me want to pack up and go back tomorrow.

"I'd kNowingly Do It Again!"


text: Een van de vele producties die te maken hebben met het afschaffen van Amerikaanse banen, maar met klasse en delicaatheid verteld, zonder clichés. Er is meer dan genoeg sprake van een cultuurschok, als gevolg van nieuw voedsel, kapotte infrastructuur en andere culturele barrières, maar met een tempo dat ik nog nooit eerder heb gezien. Het is grappig, maar het wordt ook romantisch en heeft een van zijn beste momenten wanneer de twee hoofdrolspelers het stereotype van de ander imiteren, met indrukwekkende resultaten. Outsourced, die bijna helemaal in India is opgenomen, is een piepkleine film die uiteindelijk veel zegt over problemen bij het overschrijden van culturele grenzen. Van de vele films over dit onderwerp is dit een van de beste.

text_en: One of the many productions dealing with the offshoring of American jobs, but narrated with class and delicacy, with no clichés. There's plenty of culture shock, due to new food, busted infrastructures, and other cultural barriers but with a pace never seen before, in my opinion. It's funny but becomes a romance as well and has one of its best moments when the two leading actors imitate the stereotype of the other, with impressive results. Almost entirely shot in India, Outsourced is a truly tiny movie that ultimately says a lot about troubles crossing cultural divisions. Among many films handling the subject this is one of the best.


text: Deze film voert je regelrecht naar het hart van India met zijn hoge familiewaarden en zijn prachtige manier om iets functioneels te creëren uit alles wat beschikbaar is. Hij slaat zijn armen om de cultuur heen en laat je vrij naar binnen gaan terwijl je de komische elementen ervaart van het onderdompelen in het onbekende en het genie van de creativiteit. Als dit geen bredere distributie krijgt, vooral in de Verenigde Staten, dan ligt er echt iemand achter het stuur te slapen. Afgezien van bedrijfsvoering, heeft de wereld nu behoefte aan mensen die in een nanoseconde van perspectief kunnen veranderen en wereldbeelden kunnen veranderen, zodat de veronderstellingen worden uitgewist. Deze film helpt het vermogen te ontwikkelen om de wereld door een andere lens te zien. Koop het, kijk ernaar, lach en leer ervan. Gefeliciteerd met het hele productieteam, dat jullie Indiaas talent hebben gebruikt om dit nog respectabeler te maken!

text_en: This movie walks you straight into the heart of India with its high family values and wonderful way of creating something functional out of anything available. It wraps its arms around the culture and lets you enter risk free as you experience the comedic elements of being immersed in the unfamiliar and the genius of creativity. If this does not receive wider distribution especially in the US then someone is seriously asleep at the wheel. Beyond application to corporate, what the world needs now is people who can shift perspective in a nanosecond and change world views so that the assumptions are smoked out. This movie helps develop the capacity to see the world through a different lens. Buy it-watch it-laugh and learn. Congrats to the whole production team for using Indian talent making this even more respectfully done!


text:
Ik had verwacht dat deze film de Amerikaan (Todd) als een eikel zou afschilderen. Nou, hij had zeker zijn grillige momenten, maar hij werd in feite als een fatsoenlijke vent neergezet. Ik had verwacht dat deze film een Amerikaans stereotype van India zou laten zien, en de Amerikaan moet naar binnen rijden en de boel redden. Maar in plaats van dat 'India' van deze film vol Amerikaanse clichés zat, zat het script vol met allerlei kleine dingetjes waar alleen een inboorling of iemand die er al lang woont van zou weten. Ik weet niets over India en kan dus niet beoordelen of het scenario klopt, maar ik zag geen vooringenomenheid of verborgen agenda.
Toen ik een tiener was, was mijn familie in Japan gestationeerd en deze film riep herinneringen op. Toen ik een tiener was, was er een moment dat ik 'besefte' dat de Japanse mensen en hun cultuur respect verdienden, ook al vonden de Japanners 'het raar'. Ik ben blij dat ze een soortgelijk moment lieten zien voor Todd (de hamburgerscène).
En de film was hilarisch, op veel verschillende niveaus. De Holi-scènes waren geïnspireerd.

text_en:
I expected this movie to show the American (Todd) as a jerk. Well, he certainly had his jerkish moments, but he was portrayed as a decent guy underneath. I expected this movie to show an American stereotype of India, and the American has to ride in and save the day. But instead of this movie's "India" being full of American clichés, the screenplay was filled with all sorts of little things that only a native or a long-time visitor would know about. I know nothing about India, and so I can't judge the screenplay's accuracy, but I spotted no bias or hidden agenda.

When I was a teenager, my family was stationed in Japan, and this movie brought back memories. When I was a teen, there was a moment when I "got it" that the Japanese people and their culture were worthy of respect, even though the Japanese "think weird." I'm glad that they showed a similar moment for Todd (the hamburger-brander scene).

And the movie was hilarious, on many different levels. The Holi scenes were _inspired_.


text:
Het begint precies zoals het verwacht wordt bij alle clichés over India. Ja, er lopen koeien op straat, maar je kunt ze moeilijk geloven op de campus van een callcenter. In feite is het moeilijk te geloven op een callcenter in een landelijk achterland met bellers die een grote invloed op de eerste taal hebben. Ik geloof dat alleen goede sprekers van het Engels door deze firma's worden gerekruteerd en dat ze hun uitbestedingsplannen niet van de ene dag op de andere veranderen. Reizigers die een indruk van India krijgen op basis van deze film, zullen aangenaam verrast zijn als ze de steden van India daadwerkelijk bezoeken.
Hoe dan ook, wat deze film echt goed deed, was een interessante verhaallijn, afgewisseld met opmerkingen en vragen over culturen aan beide kanten van de'verdeel'. 1. Dat er mensen (mensen) in bedrijven werken <0xE2><0x80><0x93> dit wordt vaak over het hoofd gezien door bazen die op afstand de bedrijfsoperaties beheersen. Dit beperkt zich niet tot callcenters en kan zich ook niet beperken tot India. Net als in de film kunnen verschillende banen op elk moment in gevaar worden gebracht door een '20 koppen voor de prijs van 1'-logica. Op dit moment staan wij in India voor dezelfde kwestie met de opkomst van 'goedkope' arbeiders op de Filippijnen, die een paar jaar later misschien goed werk leveren.
2. Verschillende andere interacties en incidenten in de film leken te zeggen: er zijn mensen bij betrokken. Menselijkheid is vereist bij het omgaan met menselijke kwesties, bijvoorbeeld, de spirituele ondertoon van de personages of de verrassing bij het 'brandmerken'.
3. Binnen een tijdsbestek van een paar uur rijden heeft de regisseur kunnen laten zien dat er bij elke bevolkingsgroep verschillende soorten mensen zijn <0xE2><0x80><0x93> met betrekking tot rijkdom, hygiëne, gedrag enzovoort. Dit is prijzenswaardig.
4. Verscheidene vragen over elkaars cultuur kunnen ook gezonde discussies op gang brengen. Dit maakt deze film nog beter dan hij al was. En ten slotte: als je na het zien van deze film besluit om naar India te gaan, plan dan je reis goed en blijf alert, net als in elk ander deel van de wereld. Niet alle Indiërs zijn vriendelijk. De meeste toeristenbestemmingen zijn eropuit om toeristen te strikken, hetzij legaal (hoge prijzen) hetzij illegaal (roof, diefstal). En neem niet blindelings uitnodigingen voor een lunch aan van mensen die je niet kent. Neem zelfs geen eten of drinken (zelfs geen water) aan van medepassagiers.

text_en:
It starts off just as it is expected to with all the clichés about India. Yes, there are cows on street but it is hard to believe one in a call-centre campus. In fact, it's hard to believe a call-centre office in a rural hinterland with callers having heavy first-language influence. I believe only GOOD speakers of English are recruited by these firms and they don't change their outsourcing plans overnight. Travellers who make an impression of India based on this film may be pleasantly surprised if they actually visit the cities of India.

Anyway, what got this movie really working is an interesting storyline, interspersed with comments and questions about cultures on both side of the 'divide'. I'm not sure but it seems like the director / writer was pointing at issues here with outsourcing as a backdrop: 1. That there are PEOPLE (humans) working in companies - this is often overlooked by bosses remotely controlling company operations. This is not limited to call-centres and may not be limited to India. Just as in the movie, several jobs may be put to risk at any time by a "20 heads for the price of 1" logic. Right now, we in India are facing the same issue with the rise of "cheap" workers in the Philippines, who may be doing a good job a few years down the line.

2. Several other interactions and incidents in the movie seemed to say - there are humans involved. Sensitivity is required in handling human issues, for example, the spiritual undertone of the characters or the surprise at "calf-branding".

3. Within a span of a few hours drive, the director has been able to show that there are different kinds of people in any populace - with respect to wealth, hygiene, behaviour, etc. This is commendable.

4. Several questions raised about each other's culture can also start healthy debates. This makes this movie even better than it started out to be.

Lastly, in case you decide to visit India after watching this movie, plan your travel well and just like any other part of the world, stay alert. Not all Indians are friendly. Most in the tourist destinations are out to fleece tourists, either legally (high rates) or illegally (robbing, thievery). And don't blindly accept invitations of a luncheon from people you don't know. In fact, avoid taking or even giving any food or drink (even water) to fellow passengers.


text:
Ik kwam deze film toevallig tegen toen ik tijdens een luie dag thuis zat te zappen. Ik ging zitten om te kijken en dacht dat het gewoon een doorsnee, niet-verschrikkelijk-maar-niet-fantastisch-film was. Na het eerste halfuur was ik aangenaam verrast door het feit dat de film in feite n<0xC3><0xAD>ét 'gewoon een film' was.
Deze film laat zien hoe een toegewijde regisseur, getalenteerde individuen en prachtig geschreven scenario een film kunnen transformeren tot een uiterst aangename kijkervaring.
Deze film ontlokte me een hoop gelach en ik bleef aan de televisie gekluisterd. Het is geen film met een groot budget, maar ik kan in alle eerlijkheid zeggen dat deze film gemakkelijk andere soortgelijke films verdringt. Er zijn diepe zakken en massapromoties voor nodig om een klassieker te creëren.
Voor de filmjunkies zoals ik die hier rondlopen, kan ik dit ten zeerste aanbevelen. Het combineert dramatische komedie met een vleugje romantiek en is over het algemeen een aangename ervaring. Ik wil John Jeffcoat bedanken voor zo'n prachtige film. Josh Hamilton, Ayesha Darker en alle andere castleden uit India hebben me overrompeld met hun voorbeeldige optreden. Je zult hier geen beroemde gezichten zien, maar ik waarschuw je, dit is beslist een film die je met zijn unieke smaak een warm en allesomvattend gevoel van wazigheid zal geven.
Uitstekende tempowisselingen, inspirerende verhaallijn en een pakkende soundtrack maken deze film tot een van die films die je wilt zijn. Je deelt hem met je vrienden terwijl je hier en daar eens lekker lacht.
Twee duimen omhoog! Goed gedaan, jongens! Dit is het soort film waar Hollywood ook meer aandacht aan zou moeten besteden. Films als deze verdienen meer publiciteit en de schijnwerpers moeten gericht zijn op de getalenteerde acteurs/actrices die erbij betrokken zijn.

text_en:
I came across this film by chance as I was channel surfing during a lazy day at home. I sat down to watch it thinking it was simply an average, not-terrible-but-not-fantastic movie. After the first half an hour, I was pleasantly surprised at the fact that the film was actually NOT 'just another movie'.

This film demonstrates how a dedicated director, stellar acting by talented individuals and beautifully written screenplay can transform a movie into an extremely enjoyable viewing experience.

This movie evoked a lot laughs from me and left me glued to the television. It's not a big-budget film but I can honestly say that this film easily tramples other similar movies. This proves that you don't need deep pockets and mass promotions to create a classic.

For those film junkies like me out there, I HIGHLY recommend watching this. It fuses dramatic comedy with hints of romance and generally a feel-good experience. I salute John Jeffcoat for such a very beautiful film. Josh Hamilton, Ayesha Darker and all the other cast members from India blew me away with their exemplary performance. You will see no famous faces here but let me warn you, this is definitely a film that will leave you with warmth and all-around fuzziness with its unique flavor.

Excellent pacing, inspiring storyline and a catchy soundtrack mold this film into one of those you'll be sharing with your friends while having a good laugh here and there.

Two thumbs up! Well done, guys! THIS is the sort of film Hollywood should pay more attention too. Films such as this deserve more exposure and the spotlight should be concentrated on the talented actors/actresses involved.


text: Deze film was een heel aangename verrassing en liet zien hoe India is voor de'middenklasse'-bevolking. Natuurlijk werd er armoede gezien, maar niet de meer voorkomende armoede die je ziet als je voor het eerst in India komt. Dat is wat westerlingen het meest schokt. Niet alleen de hitte, die te verwachten is, maar je realiseert je niet hoe heet het kan zijn tot je het ervaart, en je weet dat het druk en lawaaiig en stinkend zal zijn, maar tot je er middenin komt, dringt het echt niet tot je door hoe arm dit land is. Maar door steeds meer uit te besteden kunnen Indianen een beter leven voor zichzelf krijgen en deze films laten daar een glimp van zien. Een goede film om mee te kijken is _Thomas L. Friedman Reporting: The Other Side of Outsourcing_. Een uitstekende film die laat zien wat er gebeurt als mensen, die gewend zijn aan zoveel armoede, nu in een positie zijn om wat geld te hebben en wat er gebeurt als ze het krijgen en niet gewend zijn aan de gevolgen. Maar _Outsourced_ was interessant om te zien, want die wist de 2 culturen goed van elkaar te scheiden zonder een van beide volledig te beledigen en we hebben ook nog een paar aardige bijkomstigheden om het allemaal in beweging te houden.

text_en: This movie was a very pleasant surprise and kept to what India is like for the "middle class" population. Of course poverty was seen, but not the more prevalent poverty one sees when first arriving to India. This is what shocks Westerners the most. Not just the heat, which is expected but you do not realize just how hot hot can be until you experience it, and you know it will be crowded and noisy and smelly, but until you step into the middle of it all it really does not hit just how poor this country is. But with outsourcing more and more Indians can achieve a better life for themselves and this movies shows a glimpse of this. A companion movie to watch is Thomas L. Friedman Reporting: The Other Side of Outsourcing. An excellent movie that shows just what happens when people, who are used to such poverty, now are in a position to have a little money and what happens when they get it and are not used to the consequences. But Outsourced was interesting to watch as it did a good job of separating the 2 cultures without totally insulting either one and we have some decent side stories going on as well to keep it all moving.


text: De film die ik dit jaar heb gezien is voor mij een van de onverwachte juweeltjes. Nadat ik deze geweldige, moderne film heb gezien, wens ik de filmmakers het allerbeste voor de release over de hele wereld. Deze film heeft een geweldig gevoel voor humor en laat zien hoe je je oppervlakkige prioriteiten kunt afstemmen op aardse zaken. Ik heb genoten van deze fantastische film, omdat hij laat zien dat elke cultuur van andere culturen kan leren. Geweldige muziek <0xE2><0x80><0x93> deze regisseur weet veel over wereldmuziek. Hij combineert Indiase volksmuziek met moderne rock en pop. Een echte fusion-fuif. Er zijn momenten waarop een van de acteurs zich niet opgelaten voelt, maar deze film heeft een geweldige vaart en je zult je al na één seconde gaan vervelen. Een echte blockbuster voor de bioscoopgangers! Hé, mensen, verenig u en verbreid deze verbazingwekkende filmverbinding met de hele wereld.

text_en: outsourced is for me an unexpected gems of this year. after screening this wonderful up-to-date movie, i wish the filmmakers the best for the release all over the world. This movie has great sense of humor and it shows how you can work out your superficial priorities to down to earth human stuff. i enjoyed this amazing film cause it showed that every culture can learn from other culture. Awesome music- this director knows a lot of about world music. he combines Indian volk music with modern rock and pop. a real fusion fun. There are some moments where one or other actors does not feel awkward but this movie has wonderful drive and you will get bored even for one second. A real cinema goers blockbuster! hey folks, unite and spread this amazing movie link to all over the World.


text: In Anthony Minghella's personages schuilt een dwingende behoefte aan verlossing. Die behoefte is op zich zo overduidelijk menselijk dat je soms je blik moet afwenden. De smeekbeden van de personages zijn even gevarieerd als identiek. Vraag me niet het uit te leggen, want misschien verpest ik de hele gedachte alleen maar door een intellectuele verklaring te proberen, terwijl die in feite alleen maar intuïtief te begrijpen is. Jude Law is weer in topvorm en ik kan hem alleen maar toejuichen. Hij is buitengewoon. Buitengewoon! De Bosnische moeder van Juliette Binoche is een ander wonder van waarheid in haar al schitterende galerij van waarheidsgetrouwe personages. Haar zoon, prachtig gespeeld door Rafi Gavron, stelt ons niet in staat iets als vanzelfsprekend aan te nemen. Liv is echt Bergman-achtig en vormt de perfecte ijzige folie voor het verlangen van Jude Law. Ik kwam uitgeput en gesterkt het theater uit. Dat is op zichzelf al een enorme aanbeveling.

text_en: There is a compelling need for redemption in Anthony Minghella's characters. The need itself is so blatantly human that sometimes, you have to look away. The plea of the characters is as diverse as it is identical. Don't ask me to explain, I may ruin the whole thought just by trying an intellectual explanation when in fact it only makes sense viscerally. Jude Law is back in top form and I for one want to cheer. He is extraordinary. Extraordinary! Juliette Binoche's Bosnian mom is another miracle of truth in her already magnificent gallery of truthful characters. Her son, played beautifully by Rafi Gavron doesn't allow us to take anything for granted. Robin Wright Penn's Liv is truly Bergmanesque and provides the perfect icy foil for Jude Law's longing. I came out of the theater drained and reinvigorated. That in itself is a huge recommendation.


text: Het onverwachte komt om onze dagelijkse routine te veranderen. Iets doen voor een bepaald doel zonder te beseffen dat we, naar ik aanneem, door het lot naar een existentiële doodlopende weg worden geleid. Dat is het soort dingen waar sprookjes van worden gemaakt, maar ook groots drama, grote komedie en alle natuurlijke ingrediënten van wat lachend ons dagelijks bestaan wordt genoemd. Dit is tot nu toe Minghella's ontroerendste film <0xE2><0x80><0x93> en dat wil wat zeggen. Zijn obsessie met de duisternis die in de harten van zijn personages verborgen ligt, is net zo'n universeel thema als onbeantwoorde liefde. Minghella houdt van zijn personages en hoe duisterder ze zijn, hoe sterker de liefde. Ik heb niet zoveel van Jude Law gehouden sinds Mr. Ripley en Juliette Binoche een gebroken hart hebben. Briljant. Toen de film was afgelopen, bleef ik zwijgend zitten. De tranen stroomden over mijn wangen. Het was me in vele jaren niet overkomen.

text_en: The unexpected coming to alter what is already our daily routine. Doing something for one specific purpose without realizing that we are being lead by fate , I presume, to an existential cul-de-sac. This is the stuff that fairy tales are made off, also great drama, great comedy and all the natural ingredients of what is laughingly known as our daily existence. This is Minghella's most moving film to date - and that is saying something. His obsession with darkness hidden in his characters hearts is as universal a theme as unrequited love. Minghella loves his characters and the darker they are, the stronger the love. I didn't love Jude Law this much since Mr. Ripley and Juliette Binoche is heart breaking. Brilliant. I sat in silence after the film was over. Tears running down my face. It hadn't happened to me in many many years.


text: Minghella's 'Inbreken en binnendringen' is een uitstekend modern verhaal dat zich afspeelt in Londen en dat draait om de relaties van (1) een 'groene' directeur van een bedrijf, (2) zijn al heel lang bevriende Zweedse vriendin en (3) een Bosnische immigrant. Ik geef toe dat ik geen grote fan ben van Jude Law (wat is een zichzelf respecterend individu nou helemaal?), maar hij speelt zijn rol zo efficiënt dat het een meesterzet was om hem de hoofdrol te geven. Zijn personage is afgezaagd, ogenschijnlijk ongeïnteresseerd en vaak irritant, maar volkomen geloofwaardig en realistisch. Hij mag dan overkomen als een Londense mannelijke stereotypering, maar zoals gezegd is Law zo overtuigend dat het er niet toe doet en het alleen maar bijdraagt aan het realisme. Ze moet voor haar 10-jarige dochter zorgen, die ADD heeft, terwijl ze haar best doet om zich gewaardeerd en geliefd te voelen door de waardeloze wet. Wright Penn past precies in dat plaatje. Haar personage is misschien niet volmaakt, haar rol aan het eind van de film is enigszins gebrek aan zelfrespect en enigszins vernederend en wanhopig na een zeer onbaatzuchtige daad waarbij ze iemand anders helpt, maar ook hier geldt dat de kracht van de film het realisme is en niet de heldhaftigheid. Maar de ster van de film is de schitterende Binoche. Haar optreden is met gemak het beste vrouwelijke optreden dat ik ooit in een film heb gezien... ooit! Ze speelt de lijdende moeder van een problematische jongen en heeft jaren geleden haar man verloren. Ze raakt verstrikt in een relatie die ze zou moeten vermijden, maar, zoals ze zelf zegt, het is jaren geleden dat iemand haar genegenheid heeft getoond, dus ze is kwetsbaar voor een toenaderingspoging. Er zijn twee scènes die aantonen dat Binoche de beste actrice in het vak is; als ze besluit om foto's van haar slapende minnaar te maken terwijl hij het nog niet weet, probeert ze het eruit te laten zien alsof ze ervan geniet, maar ze walgt er onmiddellijk van en beklaagt zich, en als ze wanhopig bij haar minnaar om hulp smeekt. Beide scènes zijn zo krachtig dat je er diep door geroerd zult zijn. De film heeft een aantal bijrollen en sociale commentaren (en een paar grappige scènes: kijk uit naar de scène waarin een van de personages zegt: 'Latte is dronken geweest' zul je begrijpen als je hem ziet), maar ik zal er niet te lang bij stilstaan omdat ze ondergeschikt zijn aan de uitstekende vertolkingen van de cast. Een boeiende en plezierige film, die ik met voorrang wil zien.

text_en: Minghella's 'Breaking and Entering' is an excellent modern tale set in London that revolves around the relationships of (1) a "green" company director, (2) his longtime Swedish girlfriend and (3) a Bosnian immigrant. Admittedly I am not a big fan of Jude Law (what self respecting individual is!?) but he plays his part so efficiently it was a masterstroke casting him in the lead role. His character is trite seemingly disinterested and frequently irritating but wholly believable and realistic. He may come across as a London male stereotype but as said Law is so convincing it does not matter it just adds to the realism. Wright Penn is fantastic as his troubled Swedish girlfriend. She has to look after her 10 year old daughter suffering from ADD while struggling to feel appreciated and loved by the vacuous Law. Wright Penn fits the bill ably. Her character may be not perfect, her role at the end of the film is somewhat lacking in self respect and is slightly humiliating and desperate following a very selfless action she takes in helping out someone else, but again the films strength is its realism not its heroics. But the star of the film is the magnificent Binoche. Her performance is easily the best female performance I've seen in a film... ever! She plays the suffering mother of a troubled youth and lost her husband years before. She becomes entangled in a relationship that she should avoid but, as she states herself, it has been years since anyone showed her affection so she is vulnerable to an advance. There are two scenes which exemplify Binoche as the best actress in the business; when she decides to take pictures of her sleeping lover against his knowledge, she tries to make it look like she enjoys it but immediately reviles with disgust and disgrace, and when she descends to desperate begging from her lover for his help. Both scenes are so powerful you will be moved very much. The film has a number of subplots and social commentaries (and a few funny moments: look out for the scene in which one character states "Latte's have been drunk" you'l understand when you see it) but I will not dwell on them as they are secondary to the excellent performances of its cast. An engrossing and enjoyable film, make it a priority to see it.


text:
Doorbreken en binnendringen brengt je binnen in de gemeentewoningen van Londen en de ruige randen van Kings Cross, met een blik op het verschil in de relatie tussen een Bosnische vluchtelinge en haar zoon, in tegenstelling tot die tussen een Londense architect en zijn partner en haar autistische dochter. Wanneer hun wegen elkaar kruisen door 'doorbreken en binnendringen', botsen hun verhalen in een film met solide optredens van de cast.
Als je terugdenkt aan de bomaanslag op Kings Cross in 2005 en als doctoraalstudent aan de universiteit van Londen in die buurt hebt gewoond, is de locatie van de film een interessante vergelijking met de duisternis van de personages en hun eigen problemen en complexiteit. De opnamen van de Camden Locks en de bomen langs het water brachten het verhaal tot leven door naar Law en Binoche te kijken, en naar de zoon Miro, die elk hun eigen problemen hadden om op te lossen.
_BREAKING AND ENTERING_ is een film die precies op het juiste moment draait, want hij toont de'smeltpot' van Londen met zijn verschillende rassen en vluchtelingen die een stad van miljoenen hebben geschapen die naar Engeland zijn gekomen om aan hun verleden te ontsnappen. En dat is ook het geval met het personage van Robin Wright Penn en haar dochter uit Zweden. De personages komen tot een conclusie die past bij het thema van verlossing en het verder gaan dan het verleden. Een heel complexe, maar bevredigende film.

text_en:
BREAKING AND ENTERING takes you inside the council housing of London and the rough edges of Kings Cross with a look at the difference in the relationships of a Bosnian Refugee and her son, in contrast to that of a London Architect and his partner, and her autistic daughter. When their paths meet through "breaking and entering" their stories collide in a film with solid performances from the cast.

Remembering the bombing of Kings Cross in 2005, and having lived in that area as a graduate student at London University, the film location was such an interesting match for the darkness of the characters, and their own issues and complexity. The shots of the Camden Locks, and the trees that dot the water, made the story come alive with watching Law and Binoche, and the son, Miro, each with their own problems to solve.

BREAKING AND ENTERING is a timely film as it shows the "melting pot" of London with its different races and refugees who have created a city of millions who have arrived in England to escape their past. And that is also the case of Robin Wright Penn's character and her daughter from Sweden. The characters journeys come to a conclusion which fits the theme of redemption and moving beyond the past. A very complex, but a satisfying film.


text:
Het feit dat ik een fan van Jude Law was, was in wezen de stimulans om naar deze film te gaan kijken. Voordat de film echt begon, was ik me niet bewust van de duidelijke plot. Het verhaal speelt in de buitenwijken en het centrum van King's Cross, met moderne architectuur en twee 'families' met contrasterende achtergronden. Zonder al te veel in detail te treden, lijkt het concept eenvoudig, en gewoontjes. Toch leek het zo goed uitgewerkt en ingewikkeld bedacht. Jude Law gaf een zeer eerlijke, waarheidsgetrouwe en overtuigende voorstelling naast Robin Wright Penn, de door de slaap geteisterde, versleten vriendin. Penn gaf een delicate, maar felle voorstelling, vooral aan het eind, wanneer ze uithaalt naar Will vanwege alle eerdere problemen die hij heeft veroorzaakt. Juliette Binonche, een fanatieke actrice met een breed scala aan acteertalenten, geeft in hoge mate blijk van het gevoel voor plechtstatigheid. Haar accent was zeer realistisch en bovenal haar aanwezigheid was geloofwaardig.
Hoewel deze film de bedoeling heeft een dramatische, intense sfeer te creëren, wordt de spanning doorbroken door een vleugje ruwe humor wanneer de prostituee verschijnt. Hoewel dit strikt genomen normaal gesproken schertsend zou zijn, werkt het uitstekend.
Met de score van de film op de achtergrond ontstaat er een 5-sterrenfilm. De acteurs leveren een bijna onberispelijke prestatie en zullen een reeks credits aan hun naam toevoegen.

text_en:
Being a fan of Jude Law was essentially the incentive to go and watch this film. Before the film actually started i was unaware of the overt plot. Set in the outskirts and center of King's Cross, with modern architecture and two 'families' with contrasting backgrounds seem to intrigue me. Without detailing the film too much, the concept seem simple, and common. Yet it seemed to be so well crafted and intricately devised. Jude Law gave a very honest and truthful and convincing performance alongside Robin Wright Penn, the sleep deprived worn girlfriend. Penn gave a delicate yet fierce performance particularly at the end, when she lashes out at Will for all the preceding predicaments that he had caused. Juliette Binonche, a french actor with a wide range of persona skills depict the sense of solemness to a high degree. Her accent was very realistic and above all her presence was credible.

Though this film has the intentions of establishing a dramatically intense atmosphere, the tension breaks with a touch of crude humour when the prostitute appears. Although strictly speaking this would normally be facetious, it works perfectly well.

With the film's score weaved in the background, it creates a 5 star film. The actors give an almost impeccable performance, and will ensure a string of credits to their name.


text:
Deze film kan veel aanbevelen. In de eerste plaats de zeer goede (nog andere zeer goede) vertolking van Jude Law. Zijn veelzijdige en volwassen vertolking lijmt het ensemble en het verhaal aan elkaar. De steun is uitmuntend: Juliette Binoche is de beste van de rest, in de chaos gestort door haar diefachtige zoon en Laws geschifte eigentijdse liberaal; om haar heen staan een overtuigende neuroot (Penn), meelevende stadsrealisten (Farmiga en Winstone) en Martin Freeman, die een bijna cameo-achtige dubbelganger van Law speelt. En ik weet niet waar ze Rafi Gavron vandaan hebben, die als een van de eersten in zulk gezelschap briljant is.
De film heeft een paar thema's <0xE2><0x80><0x93> hij is bijna pathologisch georganiseerd, met veel te veel gelijksoortige thema's die over de hele linie worden onderzocht en opgelost. Aan het eind zit alles te keurig in elkaar.
Desondanks slaagt de film erin de banden te verbreken van het huiselijke of het tv-drama dat andere Britse producties zo gemakkelijk teistert. Maar Londen is beslist een personage. Er zijn zorgvuldig gekozen oriëntatiepunten die net buiten het bereik van de toeristische radar liggen; zelfs het landgoed waar het immigrantengezin woont is geen overheidsproject maar een gebrekkig wonder van de architectuur van het eind van de jaren zestig (The Rowley Way Estate in Camden).
Een superfilm die, vanaf de opvoering tot aan het uiterlijk, voorbijgaat aan vooronderstellingen om de manier te onderzoeken waarop moderne mensen in afzondering met elkaar omgaan.

text_en:
There's a lot to recommend this film. Principally there is the very fine (another very fine) performance from Jude Law. His versatile and grown-up performance glues the ensemble and the story strands together. The support is top notch: Juliette Binoche is the pick of the rest, thrown into chaos by her thieving son and Law's flaky contemporary liberal; around her are a convincing neurotic (Penn), compassionate urban realists (Farmiga and Winstone) and Martin Freeman playing an almost cameo-like doppelgänger to Law. And I don't know where they found Rafi Gavron who is brilliant as a first timer amongst such company.

The film has a couple of issues - it's almost pathologically organised with one-too-many similar themes investigated and resolved over its arc. The ending ties everything up too neatly.

Despite this the film manages to break the bonds of domestic or TV drama that so easily dog other British productions. London is definitely a character though. There are carefully chosen landmarks just off the tourist radar; even the estate where the immigrant family live is not a council dive but a flawed marvel of late 1960s architecture (The Rowley Way Estate in Camden).

A super film that, from its performances to its look, dispenses with preconception to examine the way modern individuals deal with one another in isolation. 8/10


text:
In Londen woont de Britse architect Will (Jude Law) samen met zijn Zweedse vriend Liv (Robin Wright Penn) in een versleten relatie, zonder de vroegere passie, verteerd door de toewijding van Liv aan haar autistische dochter Bea (Poppy Rogers). De smachtende liefde Will en zijn partner Sandy (Martin Freeman) hebben een ambitieus architectonisch project om de gevaarlijke buurt van King's Cross, waar hun firma Green Effect is gevestigd, te verbeteren. De beoefenaar van parkour en vluchteling uit Servië Mirsade alias Miro (Rafi Gavron) breekt in de nacht in bij Green Effect om het alarmsysteem uit te schakelen en in te breken in computers en andere elektronische apparaten van een bende landgenoten onder leiding van zijn oom. Will besluit's nachts op de uitkijk te gaan staan om de boosdoener te vinden en hij is er getuige van dat Miro opnieuw probeert in te breken in het bedrijf. Will gaat achter Miro aan en vindt zijn adres, waar Miro met zijn naaister Amira (Juliette Binoche) woont. Will belt de politie niet en de volgende dag gaat hij bij Amira op bezoek onder het voorwendsel dat hij een jas moet naaien. Will komt dichter bij Amira, gaat haar elke dag opzoeken en raakt steeds verder van Liv verwijderd. Als Miro ontdekt dat Will in zijn kamer is geweest, vertelt hij zijn moeder de waarheid en ze besluit Wills laptop aan hem terug te geven. Will verlangt seksueel naar Amira en zij heeft een ontmoeting met hem om foto's te krijgen die compromitteren en hem te chanteren.
'Inbreken' Een andere geweldige film van Anthony Minghella die het thema van een tweede kans in het leven verkent, via een dramatische driehoeksverhouding tussen de liefde van de behoeftige hoofdrolspeler en de moederliefde van twee moeders. Jude Law speelt een succesvolle maar behoeftige liefdesarchitect die de passie en aandacht van zijn vriendin mist; Robin Wright Penn verwaarloost haar partner en schenkt haar alle aandacht aan haar dochter; en Juliette Binoche is een Servische vluchtelinge die elk offer kan brengen om haar zoon uit de gevangenis te redden. Hun dochter Bea en hun zoon Miro zijn de sleutelfiguren die de plot op gang brengen. Het hoofdpersonage heeft schitterende en geloofwaardige interpretaties en het verhaal eindigt met een laatste niet-commerciële verlossing. Ik stem voor acht.
Titel (Brazilië): ' 'Invasie van Domicilline'.

text_en:
In London, the British architect Will (Jude Law) lives with his Swedish mate Liv (Robin Wright Penn) a worn-out relationship, without the former passion, consumed by the dedication of Liv to her autistic daughter Bea (Poppy Rogers). The needy of love Will and his partner Sandy (Martin Freeman) have an ambitious architectural project to improve the dangerous neighborhood of King's Cross where their firm Green Effect is located. The practitioner of parkour and refugee from Serbia Mirsade a.k.a. Miro (Rafi Gavron) breaks in Green Effect in the night to deactivate the alarm system to burgle computers and others electronic devices with a gang of compatriots leaded by his uncle. Will decides to stake-out during the nights to find the culprit, and he witnesses Miro trying to break-in the firm again. Will pursues Miro and finds his address, where Miro lives with his seamstress mother Amira (Juliette Binoche). Will does not call the police, and on the next day, he visits Amira with the pretext of sewing a coat. Will gets closer to Amira, visiting her everyday, and more distant from Liv, When Miro finds that Will had been in his room, he tells the truth to his mother and she decides to give Will's laptop back to him. Will sexually desires Amira and she has an encounter with him to get pictures to compromise and blackmail him.

"Breaking and Entering" is another great movie of Anthony Minghella that explores the theme of second chance in life through a dramatic triangle of love of the needy lead character and the maternal love of two mothers. Jude Law performs a successful but needy of love architect that misses the passion and attention of his girlfriend; Robin Wright Penn neglects her mate and gives her total attention to her daughter; and Juliette Binoche is a Serbian refugee capable of any sacrifice to save her son from prison. Their daughter Bea and son Miro are the key elements that trigger the plot. The lead trio has magnificent and credible interpretations and the story concludes with a final non-commercial redemption. My vote is eight.

Title (Brazil): "Invasão de Domicílio" ("Invasion of Domicile")


text: Een van de leukste films die ik dit jaar heb gezien. Sterk acteerwerk en een goede regie, met een constante spanning tot het eind. Juliet Binoche is uitstekend en Ray Winstone speelt een sterke ondersteunende rol als sympathieke rechercheur. Niet iedereen is even goed als Jude Law, maar hij heeft een goede rol en ik dacht onwillekeurig dat de rol die hij speelt misschien wel een beetje autobiografisch was. Het uitzicht op Londen is goed en er is ook genoeg om over na te denken in deze film: overbevolking, armoede, gebrek aan kansen voor de jeugd, persoonlijke relaties in het drukke leven dat wij leiden. een film die we allemaal moeten gaan zien, relevant voor ons moderne leven.

text_en: One of the most enjoyable films I have watched this year. Strong acting and direction with constant suspense almost to the very end. Juliet Binoche is outstanding , and Ray Winstone plays a strong support role as a sympathetic detective. Not every one rates Jude Law , but he is well cast in this , and I could not help think that there might be something semi autobiographical in the role that he plays. The views of London are good and there is plenty to think about in this movie as well , overcrowding , poverty , lack of opportunity for the young , personal relationships in the busy lives that we lead. to sum up , a movie that we all should go and see , relevant to our modern lives.


text:
Anthony Minghella, de getalenteerde Engelse regisseur, schreef het scenario voor 'Inbreken en binnendringen'. Zoals de titel al doet vermoeden, is dit een verhaal over vervreemding, verbanning, de botsing van culturen, onder andere. De heer Minghella, wiens dood een enorme leegte achterlaat in de wereldcinema, was een man wiens werk helaas zal worden gemist door kritische fans. Hij was bovenal een man met een onberispelijke smaak en dat is zijn hele carrière lang te merken.
Het verhaal speelt zich af rond een architect, Will, die besluit naar een ongure buurt van de stad te gaan om zijn kantoor te zoeken. De buurt is doordrenkt van misdaad. Algauw dringen criminelen het pand binnen om dingen te stelen die gemakkelijk weggegooid kunnen worden en die de criminelen een aardige duit zullen opleveren. Will is de minnaar van Liv, en hoewel het erop lijkt dat ze het goed met elkaar kunnen vinden, krijgen we de indruk dat het niet helemaal goed zit tussen hen.
Als Wills computer wordt gestolen, raakt hij overstuur. Hij besluit de zaak in de gaten te houden tot hij een jongeman in zijn kantoor ziet inbreken. Will is vastbesloten hem op te sporen en het lukt hem het sociale woningbouwproject te vinden waar hij woont. Tot zijn verbazing ontdekt hij dat de moeder van de jonge dief een naaister is, Amira, en hij besluit naar haar toe te gaan met het zwakke excuus dat hij een paar kostuums wil laten vermaken.
Wat Will niet voor zich ziet, is in hoeverre hij gehecht zal raken aan de mooie vrouw. Ze is een vluchtelinge uit Bosnië die van de hand in de tand leeft om zichzelf en de zoon te onderhouden, die ze niet in staat acht tot wat dan ook verkeerds. Will en Amira krijgen een verhouding die groter is dan zij beiden. Hij krijgt iets groters dan waar hij op had gerekend, waardoor zijn eigen relatie met Liv in gevaar komt. Na alles wat er is gezegd en gedaan, verontschuldigt Will zich tegenover Amira en Liv. Het einde is een politie-uitspraak, want Will begint zijn verhouding met open ogen. Hij verontschuldigt zich uiteindelijk tegenover iedereen. Hij smeekt om vergeving en voelt zich misschien gezuiverd van wat hij heeft gedaan en wat hij Amira en Liv heeft aangedaan. De film heeft een uitstekende cast. Het is waarschijnlijk een van de beste films die Jude Law in zijn hele carrière heeft gemaakt. Robin Wright Penn is een geweldige Liv. Juliette Binoche is ook goed als Amira.
Het is in zekere zin triest om te beseffen dat dit het laatste werk van meneer Minghella was, terwijl hij ons nog zoveel te bieden had.

text_en:
Anthony Minghella, the talented English director, wrote the screen play for "Breaking and Entering". As the title suggests, this is a story about alienation, exile, the clash of cultures, among other things. Mr. Minghella whose death leaves a tremendous gap in the world cinema, was a man whose work will be sadly missed by discerning fans. He was, above all, a man of impeccable taste and it shows throughout his entire career.

The story centers around an architect, Will, who decides to go to an unsavory part of town to locate his office. The area is crime infected. Soon criminals invade the premises to steal things that can easily be disposed and will fetch a good return to the criminals. Will is the lover of Liv and although it appears they have a nice thing going, we get an impression that all is not well between them.

When Will's computer is stolen, he gets upset. He decides to keep surveillance on the place until he watches a young man breaking into his office. Will is determined to track him down and succeeds in locating the public housing project in which he lives. To his amazement, he discovers the young thief's mother is a seamstress, Amira, and decides to go to her with the feeble excuse he wants some suits altered.

What Will doesn't imagine is to what extent he will become attached to the beautiful woman. She is a refugee from Bosnia who lives by taking private jobs in order to support herself and the son, who she doesn't suspects of being capable of any wrong doing. Will and Amira get into an affair that's bigger than both of them. He gets something bigger than what he bargained for, thus putting in peril his own relationship with Liv. When all it's said and done, Will ends up apologizing to Amira and to Liv. The ending it's a cop out, because Will enters into his affair with open eyes. He ends up apologizing to everyone. Begging forgiveness he feels exonerated, perhaps, for his actions and what he did to both Amira and Liv.

One wishes the film would have had a different resolution, but one can see why Minghella decided to go ahead with his instinct. The movie has an excellent cast. It's probably one of the best things Jude Law has done in recent memory. Robin Wright Penn makes a great Liv. Juliette Binoche is also effective as Amira.

It's sad in a way to realize this was Mr. Minghella's last work when he had so much to give us.


text:
Riskante, riskante opnamen is wat Anthony Minghella en zijn team hier tot stand hebben gebracht. Dingen die ver verwijderd zijn van de stijl van 'De getalenteerde meneer Ripley' en de klassieke stijl van 'Cold Mountain'. Er is ook een riskant scenario, een origineel van de regisseur, dat ook op een ander niveau staat vergeleken met zijn eerdere aangepaste pogingen. Maar wat een manier om het goede werk van die man voort te zetten!
Dat komt omdat er ook dingen zijn die hetzelfde blijven, het soort dingen dat het werk van een regisseur bepaalt, zoals de richting van de acteurs. Je moet Jude Law echt zien in een film van Anthony Minghella, want de regisseur heeft hem allerlei dingen laten doen, maar hier kun je hem zien als een gewone man, en zijn reacties op dramatische en komische situaties voelen op een manier die je nog niet eerder hebt gezien. Vergeleken met 'Dichterbij' is het werk van Law hier veel volwassener.
Hij speelt Will Francis, een architect die een project en een kantoor heeft in een niet zo veilige buurt van Londen: King's Cross. Ik heb een halfjaar in Londen gewoond en de meeste wijken zijn me bekend, maar ik heb ze nooit gezien vanuit het perspectief van Minghella. In de film is er een roofoverval en Will zit achter de aanvaller aan, een jongen, en na een reeks gebeurtenissen raakt hij betrokken bij zijn moeder Amira, gespeeld door Juliette Binoche... Ja, betrokken als het 'dichterbij'-type betrokkenheid.
Misschien komt het doordat Juliette Binoche elk personage kan spelen en elke scène kan oplossen, maar het klinkt niet goed om haar personages en die van Law op zo'n gemeenschappelijke plek als de Millennium Bridge te zetten met een simpele blik. Maar in die scène probeert Will Amira te kussen; de manier waarop ze die kus afwijst en het minieme moment waarop Will nadenkt, elimineert alle andere mogelijkheden en maakt iets goed van de scène.
'Inbreken' Het is een film over beslissingen, maar de beslissingen worden duidelijk niet gepresenteerd en ze zijn niet noodzakelijkerwijs van levensbelang. Ik herinner me de handelingen van Patrick Marbers personages in 'Dichter', zo briljant meedogenloos, maar niet erg goed uitgelegd. Het scenario van Minghella hier laat de kijker er geen twijfel over bestaan dat elke handeling van elk personage gerechtvaardigd is.
De jongen, Miro (een veelbelovende Rafi Gavron), berooft een kantoor omdat hij zichzelf iets moet bewijzen; een rechercheur (onverwachte Ray Winstone) zoekt hem op en probeert over de kwestie te praten omdat hij voelt dat de jongen iets goeds in zich heeft; Will doet wat hij doet (het goede en het slechte) omdat hij een vriendelijk mens is; zijn vrouw (Robin Wright Penn) maakt een keuze omdat ze het begrijpt. En Amira, zij is als elke andere moeder die alles op alles zal zetten voor haar zoon... Het kan haar niet schelen of hij gelijk heeft of niet. Moeders liefde is niet uit te leggen.

text_en:
Risky, risky shots is what Anthony Minghella and his team have achieved here. Things that belong far away from the the classy style of "The talented Mr. Ripley" and the classic style of "Cold Mountain". There's also a risky screenplay, an original one by the director that also stands on a different level compared to his previous adapted efforts. But what a way to keep up the good work the man has!

This is because there are things that also remain the same; the kind of things that define a director's work: like actors direction. You really need to watch Jude Law in an Anthony Minghella film because the director has made him portray all sorts of things, but here you can catch him as an everyday man, and sense his reactions to the dramatic and comic situations in a way he's not shown before. Instantly compared to "Closer", Law's work here is much more mature.

He plays Will Francis, an architect that has a project and office in a not so safe place of London: King's Cross. Now, I lived in London for six months and most of the places are known to me, but I'd never seen them from Minghella's perspective here. There's a robbery in the film and Will chases the aggressor, a kid, and after a series of events ends up involved with his mom Amira, played by Juliette Binoche...Yes, involved like the "Closer" type of involvement.

Maybe it's because Juliette Binoche can play any character and resolve any scene, but putting her character and Law's together in such a common place as the Millennium Bridge doesn't sound good with a simple look. However, in that scene Will attempts to kiss Amira; the way she rejects that kiss and the tiny instant which shows Will's afterthoughts, eliminates every other possibility and makes something good of the scene.

"Breaking and entering" is a movie about decisions, but the decisions are not evidently presented and they're not necessarily life-changing. I remember the actions of Patrick Marber's characters in "Closer", so brilliantly ruthless, but not very explained. Minghella's screenplay here leaves the viewer no doubt that every action done by every character is justified.

The kid, Miro (a promising Rafi Gavron), robs an office because he needs to prove something to himself; a detective (unexpected Ray Winstone) looks for him and tries to talk about the issue because he senses the boy has some good inside him; Will does what he does (the good and the bad) because he's a kind person; his wife (Robin Wright Penn) makes a choice because she understands.

And Amira, she's like every other mother that will go to end of the world for his son...Not caring if he's right or wrong. Mother's love is impossible to explain.


text:
De film, die zich afspeelt in Londen, een van de welvarendste en belangrijkste steden op aarde, toont een reeks kunstmatig verzachte gebeurtenissen, die in gang wordt gezet door een inbraak in een kantoor van een 15-jarige jongen die Mirsad heet, een oorlogsvluchteling uit Bosnië. Hij is nu in Londen en balanceert op de grens tussen de lagere middenklasse en armoede. Hij wordt verzorgd door zijn moslimmoeder Amira, die voor beide zorgt door als naaister te werken nadat zijn Servische vader tijdens de oorlog is vermoord.
De kantoorruimte waar hij inbreekt, is van een architectenbureau dat eigendom is van de Engelsen Will Francis en zijn partner Sandy. Ze heeft ook een depressief Zweeds-Amerikaans vriendinnetje, Liv, en haar 13-jarige autistische dochter Bee, met wie ze thuis moet afrekenen.
<0x3E><0x3E> Alweer een in een groeiende reeks recente Kumbaya's, wereldwijde dorpsfilms, B&E's die een hele reeks andere thema's willen verkennen (menselijke relaties, alleenstaande ouders, beproevingen in gemengde gezinnen, enz.). Maar afgezien van het algemene'mensen zijn mensen'-thema is het een nogal saaie saladedressing. Helaas is het hoofdgerecht ook niet veel beter. Tussen een bijna alarmerend groeiend aantal van dit soort films die de laatste tijd zijn verschenen <0xE2><0x80><0x93> 'Crash' en 'Babel' zijn de belangrijkste <0xE2><0x80><0x93> biedt B&E geen wezenlijke verbetering. Net als die middelmatige films neemt deze film, in een wanhopige zoektocht naar relevantie, ook zijn toevlucht tot kleine beetjes wereldvreemde, liberale politiek op strategische punten in het verhaal.
Bovendien, op het dramaturgische en zelfs esthetische front, leeft en sterft b&e door het personage van Amira. Zij wordt verondersteld de specie te zijn die het verloop verheft van het alledaagse en zuiver westerse 'Ik verveel me een beetje en mijn vrouw is een gestoorde, humeurige teef, dus een exotisch staartje zou zeker op de juiste plek neerkomen'-gebied naar iets pittigers.
En terwijl Binoche een minimale, toereikende rol neerzet als vertolker van een Bosnische moslimvrouw, zou hij de rol aan een Zuid-Slavische actrice geven.' Ze heeft de dingen aanzienlijk verbeterd, en niet alleen vanuit het gezichtspunt van de authenticiteit. Afgezien van haar irritante Franse 'Bosnische accent' en haar onuitstaanbare Servo-Kroatisch-Kroatisch accent, speelt ze deze vrouw heel onevenwichtig. Om nog maar te zwijgen over het feit dat de manier waarop dit personage is geschreven, om te beginnen al niet goed aanvoelt. Soms is het alsof ze Sena, een steun en toeverlaat van 'When Father was Away on Business' (gespeeld door Mirjana Karanovic) een selectieve make-over hebben gegeven en een nieuwe film om haar heen hebben gebouwd.

text_en:
Set in London, one of planet Earth's most prosperous and important cities, the film presents a series of artificially sweetened events, set in motion by an office break-in carried out by a 15-year-old kid named Mirsad, a war refugee from Bosnia. Now based in London and straddling the line between lower middle class and poverty, he is cared for by his Muslim mother Amira who provides for both by working as a seamstress after his Serb father got murdered during the war.

The office space that he keeps breaking into belongs to an architectural firm owned by Englishmen Will Francis and his partner Sandy. Will is young, rich, and bored. He's also got a depressed Swedish-American girlfriend Liv along with her 13-year-old autistic daughter Bee to deal with at home.

Another one in a growing line of recent Kumbaya, global village cinematic offerings, B&E purports to explore a slew of additional themes (human relationships, single-parent, mixed-family tribulations, etc.). However, everything outside its general "people are people" running thread is a rather bland salad dressing. Unfortunately, the main course isn't a whole lot better, either. Among an almost alarmingly germinating number of these kinds of films springing up lately - "Crash" and "Babel" being the most prominent - B&E offers no substantial improvement. Much like those mediocre movies did, in a desperate search for relevance this one also resorts to dropping little bits of halfass global liberal politics at strategic points throughout the story.

Furthermore, on the dramaturgical and even aesthetic front, B&E lives and dies by the character of Amira. She is supposed to be the spice that elevates proceedings from the mundane and purely Western "I'm kinda bored and my woman's a crazy moody bitch so some exotic tail on the side would sure hit the spot" territory into something more hearty.

And while Binoche does a minimally adequate job portraying a Bosnian Muslim woman, giving the role to a South Slavic actress would've improved things substantially, and not just from the external authenticity standpoint. Apart from her annoying French "Bosnian accent" and her insufferable French-accented Serbo-Croatian, she plays this woman very unevenly. Not to mention that the way this entire character is written feels undercooked to begin with. At times it's as if they've taken Sena, a supportive wife from "When Father was Away on Business" (played by Mirjana Karanovic), applied a selective 21st century makeover, and built a new movie around her.


text: Dit is een voorbeeld van Anthony Minghella die net doet of hij Stephen Poliakoff is, en daar jammerlijk in faalt. Deze film komt regelrecht uit de valse wereld van de 'luvvieheid', d.w.z. de denkbeeldige wereld waarin de lievelingen van de filmwereld in hun bubbel leven en zich proberen te herinneren wat echte mensen waren toen ze die ooit kenden. Minghella wil zo wanhopig graag een paar 'echte mensen' in deze namaaksaga stoppen dat hij er een paar ongelukkige Bosnische personages bij haalt, hoewel zelfs die niet overtuigend zijn, ondanks de immer briljante Juliette Binoche met haar volmaakte Servo-Kroatisch-Kroatisch accent en een voortreffelijke eerste voorstelling van de jonge Rafi Gavron als haar zoon. Deze film is zo gekunsteld en idioot in zijn pogingen om diepzinnig te zijn, dat het een lesje is om geen script te schrijven. Poliakoff kan die onsamenhangende associaties van verschillende personages die in de ultieme diepzinnigheid bij elkaar komen, uit zijn mouw schudden omdat hij een of ander magisch vermogen heeft om het uiteindelijk allemaal iets te laten betekenen, maar Minghella kan het gewoon niet. Hij is te ver weg, op een eigen planeet, en al zijn personages zijn alleen maar theoretisch en zo ver van de werkelijkheid dat het resultaat een werkelijk afschuwelijke grap is. Jude Law geeft weer een indrukwekkende voorstelling, waarbij hij opnieuw laat zien dat hij een meester op het witte doek is, terwijl Vera Farmiga als een Russische prostituee met haar hysterisch grappige en geïnspireerde cameo-optreden de film tot leven brengt. Het ergste van de hele film is de kille, dodelijke en weerzinwekkende Robin Wright Penn, die als actrice niet alleen niet te zien is, maar haar personage in het verhaal is zo verachtelijk dat je niet weet wat erger is, de actrice of de rol. Dit hele project was vanaf het begin een mislukking en had nooit mogen slagen. Als Minghella professionele zelfmoord wil plegen, is dit de manier. Hij zou snel een paar mensen in de echte wereld moeten ontmoeten, voor hij verdrinkt in een beerput van volstrekt onnozele smurrie.

text_en: This is an example of Anthony Minghella pretending he is Stephen Poliakoff, and failing miserably. This film is straight from the false world of 'luvviedom', i.e. the imaginary world in which the luvvies of the film scene live in their bubble and try to remember what real people were when they once knew them. Minghella is so desperate to put some 'real people' into this phoney saga that he drags in some hapless Bosnian characters, though even they are not convincing, despite the best efforts of the ever-brilliant Juliette Binoche with her perfect Serbo-Croat accent and a superb first performance by the young Rafi Gavron as her son. This film is so contrived and idiotic in its attempts to be profound that it is a lesson in how not to write a script. Poliakoff can pull off these rambling associations of disparate characters who come together in ultimate profundity, because he has some magical ability to make it all mean something in the end, but Minghella simply cannot do it. He is too far away, on some planet of his own, and all his characters are merely theoretical, and so far from real that the result is a really horrible joke. Jude Law delivers another commanding performance, showing himself once again a master of the screen, while Vera Farmiga as a Russian prostitute brings the only other touch of life to this dead production with her hysterically funny and inspired cameo performance. The worst thing of all about the film is the cold, deathly, and repulsive Robin Wright Penn, who is not only unwatchable as an actress, but her character in the story is so despicable that one doesn't know which is worse, the actress or the part. This entire project was flawed from the start, and should never have passed go. If Minghella wants to commit professional suicide, this is the way to do it. He should meet some people in the real world fast, before he drowns in a cesspit of utterly gormless goo. What a ridiculous waste of time!


text:
De Academy Award-winnende regisseur van 'The English Patient', Anthony Minghella's laatste film, _Breaking and Intering_. Dit is geen epische oorlogsroman, de film speelt zich af in het moderne Londen. Als de film maar half zo lang was, zou Mr. Minghella een nieuwe smoking uitkiezen voor de Oscars. Maar de twee uur lange film is te verward en te vol ideeën en karakterontwikkelingen om draaglijk te zijn. Kijk of de volgende synopsis je hoofdpijn bezorgt: Will (Jude Law) is een architect die net een chic nieuw kantoor heeft geopend dat eruitziet als een Apple-winkel. Helaas bevindt het zich in een 'ontwikkelde' wijk van Londen die bekendstaat om zijn hoeren. Zijn kantoor wordt een paar keer beroofd en hij besluit de dader zelf op te sporen door zijn eigen kantoor te bespioneren met een techno-liefhebbende prostituee (Vera Farmiga). De 'vrije-loop'-dief blijkt een vijftienjarige jongen te zijn, Miro (Rafi Gavron) die werkt voor een bende Servische criminelen die verwant zijn aan wijlen zijn vader. Will spoort Miro op maar wordt uiteindelijk verliefd op Miro's moeder, Amira (Juliette Binoche) een naaister die geluidloos piano speelt.
Heb je wat Excedrin nodig? Dat is maar ongeveer de helft van de film en ik heb het nog niet eens gehad over Wills depressieve, nietsnut van een vriendin Liv (Robin Wright Penn) en haar door turnen geobsedeerde, gedragsgeobsedeerde dochter. Ik had het geluk dat ik na afloop van de film met Minghella een vraag-en-antwoordsessie kon bijwonen. Het is duidelijk dat hij geniet van het feit dat hij een Oscar heeft gekregen. Het gaf hem de gelegenheid om deze film te schrijven en te regisseren op basis van een aantal van zijn eigen ervaringen. De regisseur heeft zelfs een paar vragen van het publiek beantwoord. Een van de beste was: 'Hoeveel hebt u van Apple gekregen?' In de film zitten een heleboel Macs en er werden steeds Macs gestolen van kantoor. Op een gegeven moment zegt een van de personages zelfs: 'Deze Macs zijn geweldig, hè?' Het leek duidelijk een geval van product placement. Minghella zei dat Apple hem geen geld had gegeven. Hij legde uit dat het een grapje van hem was. 's Apple geobsedeerd en zijn kantoor in Londen bleef maar Macs stelen.
Als je het kunt uitzitten, is het acteerwerk goed. Laws optreden is subtiel en interessant. Hij heeft echt chemie met zowel Binoche als Wright Penn. Jammer genoeg zijn de personages zo ontwikkeld dat ze niet veel ruimte overlaten voor de plot.

text_en:
Breaking and Entering is The Academy Award winning director of "The English Patient," Anthony Minghella's latest film. This is not an epic war romance, the film is set in modern London. If the movie was half as long, Mr. Minghella would be picking out a new tux for the Oscars. But, the two hour long film is too confused and overstuffed with ideas and character development to be bearable. See if the following synopsis gives you a headache: Will, (Jude Law) is an architect who has just opened up a slick new office that looks like an Apple store. Unfortunately, it is in a "developing" part of London famous for its hookers. His office gets robbed a few times and he decides to find the culprit himself by staking out his own office with a techno loving prostitute, (Vera Farmiga). The "free-running" thief turns out to be a fifteen year old boy, Miro (Rafi Gavron) who works for a gang of Serbian thugs related to his late father. Will tracks down Miro but ends up falling in love with Miro's mother, Amira (Juliette Binoche) a soundless-piano playing seamstress.

Need some Excedrin? That's only about half of the movie and I haven't even mentioned Will's depressed light-box loving, long time girlfriend Liv (Robin Wright Penn) and her gymnastics obsessed behaviorally challenged daughter.

I was lucky enough to attend a screening with a Q&A with Minghella after the film. He's obviously enjoying the clout of having an Oscar. It gave him the opportunity to write and direct this film inspired by some of his own experiences. The director even answered some questions from the audience. One of the best was, "how much did you get from Apple?" The film has a lot of Macs in it and Macs kept getting stolen from the office. At one point a character actually says, "these Macs are great aren't they?" It seemed like a clear case of product placement. Minghella said Apple gave him no money. He explained that it was an inside joke. He's Apple obsessed and his office in London kept getting its Macs stolen.

If you can sit through it, the acting is good. Law's performance is subtle and interesting. He has real chemistry with Both Binoche and Wright Penn. Unfortunately the characters are so developed they do not leave much room for the plot.