text:
Een subtiele en complexe ervaring. Het gaat zo gladjes als zijde, maar creëert net genoeg spanning om je op je plaats te houden. Zoals in alle grote films neemt de dialoog een plaats in achter de onuitgesproken interactie tussen de personages, die ons zonder woorden weten te boeien en ons dwingen de universaliteit van liefde, seks, verraad en manipulatie te zien.
Het is ongetwijfeld zeldzaam om een westerse film te zien met alle Aziatische personages in belangrijke rollen, zonder dat er sprake is van een stereotiep of overduidelijk sociaal-cultureel thema. Ongewoon (en tot mijn opluchting persoonlijk) lijkt ras bijna toevallig en, het allerbelangrijkste, apolitiek. Maar vanwege deze zeldzaamheid kunnen we natuurlijk niet anders dan...' Maar het intrigeert ons om te zien hoe deze mensen zich gedragen zoals alle Amerikanen dat doen, maar met een gratie en verfijning die zo uniek zijn voor de Aziatische cultuur. Het brengt ons op het idee om te onderzoeken of dit culturele element wel of niet van invloed is op de manier waarop deze figuren met elkaar omgaan en hun leven leiden, en of het verhaal anders een heel andere wending zou hebben genomen. Voedsel voor gedachten.
'Charlotte' is opmerkelijk krachtig en innemend in zijn eenvoud. Gewoon prachtig om te zien. Bravo.

text_en:
A subtle and complex experience. It runs as smooth as silk yet creates just enough tension to keep you on your seat. As in all great films, dialogue takes a back seat to the unspoken interaction amongst the characters who, without words, are able engage us and force us to see the universality of love, sex, betrayal and manipulation.

It is undoubtedly rare to see a western film with all Asian characters in major roles without being stereotypical or pushing an obvious socio-cultural theme. Uncommonly (and, personally, to my relief) race seems almost coincidental and, most importantly, apolitical. Yet, inevitably, because of this rarity, we can't but be intrigued as we watch these people behave as all Americans do, yet with a grace and refinement so unique to Asian culture. It leads us to explore and to question whether or not this cultural element actually affects the way these characters relate and live their lives and if the story would otherwise have taken a different course altogether. Food for thought.

"Charlotte" is remarkably powerful and engaging in its simplicity. Just beautiful to watch. Bravo.


text: 'Charlotte Sometimes' behandelt vragen over liefde, intimiteit en seks op een manier die ik nog nooit eerder heb gezien. De personages zeggen meer door wat ze NIET zeggen dan door wat wij doen.<br />Net als bij de beste films wordt het script tot een minimum beperkt, zodat we kunnen genieten van de manier waarop de personages reageren in plaats van wat ze zeggen. Het is natuurlijk geen perfecte film, maar wel heel goed.

text_en:
"Charlotte Sometimes" addresses questions of love, intimacy and sex in ways that I've never seen before. The movie's characters say more by what they DON'T say rather than what we do.

Like the best movies, the script is cut to a minimum so that we may drink in how the characters are reacting rather than what they are saying. Sure, it's not a perfect film but it's very good.


text:
Ik heb net een film gezien op het tv-kanaal van Sundance. Ik vond het een leuke film, de hoofdfiguur is een passieve intellectueel, maar ik ken mensen zoals hij en hij komt overeen met deze tijd (rond 2002). De dialoog is heel geloofwaardig, veel dingen die worden gezegd zijn niet waar, hoewel de hoofdfiguren misschien wel willen geloven dat ze waar zijn.
Deze hoofdfiguren lijken in L.A.'slapers' te zijn, hoewel we de hoofdfiguur af en toe tenminste aan het werk zien. Hij lijkt het niet erg serieus te nemen, en zijn garage is de meest relaxte garage die ik ooit heb gezien. De twee meisjes lijken weinig anders te doen dan reizen en seks hebben. Zou dit verhaal logischer zijn als het in Hawaï speelde in plaats van in Los Angeles? Misschien.
Het is een lome film maar ik denk dat ik iets echts heb geleerd door ernaar te kijken. 7 van de 10.

text_en:
I just saw this film on Sundance channel (TV). I thought it was an enjoyable film, the main character is a passive intellectual but I've known people like him and he rings true to this time (around 2002). The dialog is very believable, many things that are said aren't true, though the characters might want to believe they are.

These characters seem to be L.A. "slackers", though at least we see the main character at work upon occasion. He doesn't seem to take it very seriously, and his garage is the most laid back garage I've ever seen. The two girls seem to do little but travel and have sex. Would this story make more sense if it was set in Hawaii as opposed to Los Angeles? Perhaps.

Its a languid film but I think I learned something real from watching it. 7 out of 10.


text: Charlotte SOmetimes sloeg echt de spijker op zijn kop wat betreft het definiëren van de relatiedynamiek van deze generatie met eerlijkheid en realisme. Ik was erg onder de indruk van de volwassenheid en de diepte die de cast en de regisseur in deze film brachten. Het lijkt me dat de spaarzame dialogen en de nadruk op lichaamstaal en de rolverdeling en de cast en de regisseur echt een persoonlijke voorstelling moesten geven die gebaseerd was op ervaring en dergelijke. Ik hield van de eenvoudige decors en het ongecompliceerde camerawerk omdat het me deed denken aan veel van de recente Taiwanese films die ik mooi vond. Er zijn vergelijkingen gemaakt met In The Mood for Love, maar ik denk dat de meest toepasselijke vergelijking die is met de Taiwanese auteurs van de New Wave en vooral Tsai Ming-Liang. Dat en een persoonlijke resonantie maakten dat ik van deze film hield. Ik weet niet of het iets te maken heeft met het feit dat ik Aziatisch ben, maar ik zal deze film ten zeerste aanbevelen aan mijn crew.

text_en: Charlotte SOmetimes really hit the mark in terms of defining the relationship dynamics of this generation with honesty and realism. I was very impressed with the maturity and depth the cast and director brought into this film. It seems to me that with the sparse dialogue and emphasis on body langauge and position and cast and director really had to give a personal performance drawing from experience and so on. I loved the simple sets and uncomplicated camera work because it reminded me a lot of the recent Taiwanese movies I liked. There have been comparisons to In The Mood For Love, but I think the most apt comparison is to the New Wave Taiwanese auteurs and especially Tsai Ming-Liang. Just that and a personal resonance made me love this film. I don'tknow if being Asian has to do with anything, but I definately will recommend this to my crew.


text: Ik heb echt genoten van deze film <0xE2><0x80><0x93> de personages waren geraffineerd en de relaties complex. Ik vond het vooral leuk dat deze film me behandelde als een volwassene, niet als een kind; de film zette me eerder aan het denken, zodat ik mijn eigen conclusies kon trekken over de relaties tussen de vier personages. De film was buitengewoon goed gemaakt en ik verheug me op ander werk van Eric Byler.

text_en: I really enjoyed this movie - the characters were sophisticated and the relationships complex. I especially enjoyed that this movie treated me as an adult, it did not spoon feed me; rather, the movie left me thinking, so I could reach my own conclusions about the relationships between all four characters. The movie was extremely well done and I look forward to other work by Eric Byler.


text: Waarom heb ik deze dvd gehuurd? Nou, ik reed een paar maanden geleden door de stad en besloot mijn beste vriend uit mijn jeugd te googelen... Eric Byler. Ik had een paar jaar geleden geprobeerd hem te vinden, maar zonder succes. Je ziet in de film dat Cody Chestnutt een Little League-speldje op zijn ene schouder heeft en Lori (geloof ik) op een gegeven moment een honkbalshirt draagt. Dat is geen toeval, want Eric was onze pitcher in het honkbalteam en we hadden misschien de wereldkampioenschappen gehaald als hij zijn vinger niet had gebroken tijdens de training nadat we de staatstitel hadden gewonnen. En dan te bedenken dat onze teamfoto in 1984 op het omslag van een telefoonboek stond... Gek! Ik heb hem in 1986 in Hawaï opgezocht en ben alle contact met hem verloren en herinner me zijn discussies over hoe de plaatselijke bevolking hem daar anders behandelde als een 'Hapa' (Erics moeder is van geboorte Aziatisch, hoewel ze in dezelfde buurt is opgegroeid als zijn vader in de Verenigde Staten). Hoe dan ook, het verbaast me niet dat Eric is gaan schrijven en regisseren. Hij was een heel interessante en creatieve jongen en ik heb nog steeds een paar van zijn cartoons en een dierbare herinnering aan de Purple Flower Joke.<br />Wat de film betreft, ik kan hem niet bijzonder goed noemen, maar hij is heel goed gemaakt. Kijk maar als je een ander soort liefdesverhaal wilt zien. Mijn favoriete lowbudgetfilm is waarschijnlijk _Blood Simple_, die zowel een liefdesdriehoek als een moordthema had. De achtergrondmuziek was in die film heel goed en ik geef Eric heel hoge cijfers voor het scoren van _CS_.

text_en:
Why did I rent this DVD? Well, I was driving down the road a couple months ago and decided to Google up my childhood best friend from when I was 11-12.... Eric Byler. I had tried to find him a few years back to no avail. You'll notice in the movie that Cody Chestnutt has a Little League patch on one shoulder and Lori (I believe) wears a baseball shirt at one point. That's no accident, as Eric was our #1 pitcher and we may have made it to the world series if he had not broken his finger in practice after we won the VA state title. To think that our team picture was on the cover of a phone book back in 1984... crazy! I visited him in Hawaii in 1986 and lost touch afterwords and remember his discussions of how the locals there treated him differently as a 'Hapa' (Eric's mother is full blood Asian, although she grew up in the same neighborhood with his father in the U.S.) Anyway, it is no surprise to me that Eric went into writing and directing. He was a very interesting and creative kid and I still have some of his cartoons and a fond memory of the Purple Flower Joke.

As for the film, I can't give it extremely high marks, but it is very well made. See it if you want a different type of love story. My favorite low budget film is probably Blood Simple, which had both a love triangle and murder theme. The background music was really well done in that film and I give Eric very high marks for his scoring of CS.


text:
Dat heb ik gezien bij de persvoorstellingen van het Aziatisch-Amerikaanse filmfestival in San Francisco, en net als anderen sta ik versteld van de kijkcijfers hier. Er wordt gespeculeerd dat het sabotage is, want de film is op dit moment in de race voor onafhankelijke prijzen, en dat zou saboteurs extreem klein, onzeker, gemeen en kleinzielig maken.
Hoe dan ook, de film onthulde zijn verhaal langzaam, zonder veel van de standaardmiddelen van plot en dialoog die vaak maar al te duidelijk zijn en de aandacht vestigen op het feit dat dit een medium is om verhalen te vertellen en je niet bij het verhaal zelf laat. Dat was een genoegen om te zien. Er is niet veel plot <0xE2><0x80><0x93> het zou in twee zinnen samengevat kunnen worden, maar de toewijding aan dat soort kleine incidenten in ons leven (die vaak de grootste impact blijken te hebben) zorgt voor aandacht voor nuances en subtiliteit, in plaats van de brede lijnen die de structuur en het gevoel in ons leven verdoezelen.

Als je een film kunt waarderen zonder autoachtervolgingen of explosies en een praatgrage film die ervoor kiest om veel van zichzelf te onthullen door middel van het filmen en niet door middel van dialogen, dan moet je dit zien. Als je niet zo'n soort filmliefhebber bent, zal dit waarschijnlijk ook niet bij je in de buurt draaien.

text_en:
Saw this at the press screenings for the Asian American Film Festival in San Francisco, and like others I am baffled by the ratings here. There has been speculation it is sabotage -- the film is up for independent awards as we speak, which would make any saboteurs extremely small, insecure, mean and petty.

Regardless, the film revealed its story slowly, without a lot of the standard devices of plot and dialogue that are often all too apparent and call attention to the fact that this is a storytelling medium and not leaving you to the story itself. That was a pleasure to see.

There is not a lot of plot -- it could be summed up in two sentences, but devotion to those kinds of small incidents in our lives (which often turn out to have the largest impact) allows attention to nuance and subtlety, rather than the broad strokes that gloss over the texture and feeling in our lives.

If you can appreciate a film without car chases or explosions and a talky-type movie that chooses to reveal much of itself through the filmmaking and not dialogue, see this. If you're not that kind of moviegoer, this probably won't be playing near you anyway.


text: Dit is precies het soort rustige, complexe verhaal dat we allemaal hopen te vinden op de festivals. Films als deze zijn de reden waarom we ons afwenden van de door studio's geproduceerde megafilms. Het is ook een van de zeldzame indies die niet proberen te overcompenseren, want het is een lowbudgetfilm, met overijverige camera-schokkende blokkering. De filmmaker en zijn camera zijn in de scènes aanwezig als een gast, zoals ieder van ons die in vervoering het verhaal zit te aanschouwen. De eerste 15 minuten van de film zijn interessant, zij het onopvallend. Maar met de verschijning van het personage van Jacqui Kim komt de film tot leven en wordt hij langzaam maar zeker tot het einde toe meeslepend. Het is geen wonder dat ze genomineerd is voor de Independent Spirit Award van dit jaar. Iedereen heeft recht op zijn eigen mening, maar ik sta werkelijk versteld van de negatieve recensies die op IMDB zijn ingelogd. Ze lijken geen flauw benul te hebben. Ik zal Roger Eberts kant moeten kiezen: dit is een geweldige film.

text_en: This is exactly the kind of quiet, complex storytelling that we all hope to find at the festivals. Films like this are the reason we turn away from the studio driven multiplex features in the first place. It is also one of the rare indies that doesn't try to overcompensate for it's low budget-ness with overzealous shaky-cam blocking. The filmmaker and his camera are present in the scenes just like a guest, like any one of us just sitting rapt, taking in the story. The first 15 minutes of the movie are interesting if unremarkable. But with the appearance of Jacqui Kim's character the film comes alive and gently lifts off, becoming steadily more engrossing straight through to the end. It is no wonder that she has been nominated for this year's Independent Spirit award. Everyone is entitled to their opinions, but I am truly baffled by the negative reviews that have been logged on IMDB. They seem utterly clueless. I'll have to side with Roger Ebert: This is a great film.


text: Dat heb ik een tijdje geleden op IFC gezien, en ik was er nogal door geobsedeerd (de voornaamste reden was aanvankelijk de titel: The Cure is de beste film van het jaar). De gesprekken zijn interessant en de subtiele relaties die zich opbouwen; de manier waarop je min of meer kunt zeggen wat de personages voelen is echt iets unieks en zeldzaams in films. Het is eigenlijk meer een studie van hoe mensen zijn dan een film. Er zit ook een van de grootste seksscènes uit de geschiedenis van de film bij (zonder enige naaktheid!) die zijn sensuele kant laat zien. Ik kan dit absoluut aanbevelen aan iedereen die wil nadenken.

text_en: I caught this on IFC awhile ago, and I was rather hooked (the main reason at first was the title---The Cure is the best ^^). The conversations are interesting and the subtle relationships that build up; the way you can sort of tell what the characters are feeling is a really unique and rare thing in films. In fact it's more of a study of how people are than a movie. It also features one of the single greatest sex scenes ever in cinematic history (without any nudity at all!), revealing its sensual side. I definitely recommend this to anyone feeling up to some thinking.


text:
Dit was een goede film, maar hij heeft zijn gebreken.
Visueel zit hij in de problemen omdat er veel digitaal werd opgenomen. Ik neem aan dat ze door hun geld heen waren, maar het is jammer dat ze geen film konden gebruiken. Er waren een paar interessante opnamen, maar door de discipline van de film zouden ze ervoor hebben gezorgd dat de belichting zorgvuldig werd geëvalueerd in plaats van wat er gebeurde: de typische lage kwaliteit van digitaal, maar met nog modderiger opnamen dan normaal voor digitaal.
Nu het verhaal: heel interessant plot. En interessante personages. Ik had het gevoel dat het echte mensen waren. Maar de twee actrices deden het beter dan de acteurs. Er worden geen zinnen gegeven die enige mate van emotie laten zien. Natuurlijk moet zijn personage ingetogen en peinzend zijn, maar alle mensen hebben een scala van emoties binnen hun persoonlijke grenzen en het Michael-personage heeft die niet op de proef gesteld.
De verschillende versies van seks geven je veel om over na te denken. Maar er had iets meer ironie/menselijke toestand/verlossing kunnen zijn... iets in het verhaal om over na te denken. Maar er WAS iets. Toen ik het theater verliet, dacht ik eraan dat er meer kuise individuen zijn en meer 'alfa'-personages, maar dat ze soms in tegengestelde richting kunnen afdrijven. In dit geval hoe Michael onverwachts reageert op 'Wil je vrijen?' met 'Nee.' Ik wil je hard neuken.' Vergelijk dat eens met de seksueel zelfverzekerde Justin, die tijdens een onenightstand te maken krijgt met een van die 'huilers na seks' en later in zijn eentje in een auto zit na te denken over wat hij precies is kwijtgeraakt aan zijn huidige vriendin.
6 van de 10 omdat het me aan het denken heeft gezet en omdat ik ervan overtuigd ben dat zowel de regisseur als de acteurs/actrices het talent hebben om in de toekomst nog betere kunst te creëren.

text_en:
This was a good film, but it has flaws.

Visually it's got problems because much of it was shot on digital. I suppose they ran out of money, but it's a shame they couldn't use film. There were some interesting shots but the discipline of film would have had them making sure the light readings were carefully evaluated rather than what happened: the typical low quality of digital, but with even muddier shots than normal for digital.

Now, on to the story: very interesting plot. And interesting characters. I felt they were real people. But the two actresses did a better job than the actors. Not that I didn't think the Michael character was that unbelievable. But he wasn't given lines to show any range of emotion. Of course his character is SUPPOSED to be subdued and pensive, but all people have a range of emotions within their personal boundaries and the Michael character didn't test them.

The different takes on sex give you a lot to think about. But there could have been a little more irony/human condition/redemption...something in the story to give us more to ponder about. But there WAS something there. I left the theatre thinking about how there are more chaste individuals and more "alpha" individuals but how they can sometimes drift into the opposite directions. Specifically in this film how Michael unexpectedly responds to "Do you want to make love?" with "No. I want to f*ck you hard." Contrast that with the sexually confident Justin, who has to deal with one of those "criers after sex" on a one-night-stand and contemplate alone in a car later just what he lost with his current girlfriend.

6 out of 10 because it kept me thinking and I'm confident that both the director and actor/actresses have the talent to create even better art in the future.


text:
Ik heb die film gezien op het Aziatisch-Amerikaanse filmfestival in San Francisco. Ik denk dat deze nieuwe regisseur een toekomst heeft in de filmwereld. Om een eerste film op te nemen die geen plot heeft of geen tragikomische formule is op zoek naar gemakkelijke bewieroking, vergde beslist lef van de regisseur/schrijver. Het betekende dat hij bereid was geld op het spel te zetten (voornamelijk dat van zijn familie) om een film te maken waarin hij geloofde in plaats van een waarvan hij wist dat hij quitte zou spelen of een kleine winst zou maken.
Ik heb de andere recensies niet gelezen, maar toen ik zag dat het gemiddelde 2,2 was toen ik de score voor het eerst noemde, was dat nogal schokkend. Toen zag ik van een van de meer recente recensenten dat het sabotage was en ik kan alleen maar geloven dat dat het geval is. Dit verdient een 7. Let maar niet op de 2,2 <0xE2><0x80><0x93> dat is een verzinsel.
Als ik onder woorden moest brengen waarom ik deze film, die eigenlijk meer een karakterstudie is dan iets anders (en ik ben dol op karakterstudies <0xE2><0x80><0x93> misschien is dat de reden waarom ik, in de schone kunsten, ook van stillevens hou), zo mooi vind, dan is dat omdat hij zo recht doet aan de karakters. Er staat een recensie onder waarin staat dat het is alsof je naar een polaroid kijkt die zich nooit ontwikkelt. Eigenlijk denk ik dat dat ook de kern van mijn gedachten zou kunnen raken, maar voor mij is dat positieve kritiek terwijl die andere recensent het als negatief gebruikt. Het is positief omdat het zo is als het leven is en het niet echt nodig is om zich te ontwikkelen. Het is een kiekje van een tijdsbestek van het leven van deze 4 personages en dat is voor mij genoeg zolang het maar kwaliteit heeft.
Ik wist eerst niet zeker waarom ik de film zo mooi vond: de dialoog is simplistisch, er is geen noemenswaardige plot en er zijn geen special effects (die ik in films toch wel ben gaan verafschuwen). Naderhand besefte ik dat het kwam doordat de situaties waarin de personages zich bevonden en de manier waarop ze op die situaties reageerden zo echt waren. Het was niet gefantaseerd of geënsceneerd. Natuurlijk hielp het dat er een paar interessante en intrigerende personages bij betrokken waren (vooral Charlotte/Darcy). Ik werd in vervoering gebracht door de actie, omdat ik wilde weten hoe de personages op elke situatie zouden reageren, en in alle gevallen was het zo natuurlijk en gemakkelijk en, het allerbelangrijkste, zo geloofwaardig dat het prettig was om te zien. Dat bewijst niet alleen dat Eric Byler de leiding had, maar ook dat hij goed kon schrijven.
Ik hoop dat de heer Byler dat ook doet. Ik hoop dat hij zijn film kan verkopen en dat hij deze weg zal blijven bewandelen. Het versterkt mijn vertrouwen in de filmwereld dat jonge regisseurs in staat zijn om zulke films te maken. Dit is geen perfecte film, maar hij is in elk geval in de juiste richting gesitueerd. Ik hoop meer van deze regisseur te zien en ik vermoed dat ik niet teleurgesteld zal zijn.

text_en:
I saw this film at the Asian American Film Festival in San Francisco. I think this new director has a future in film-making. To put up a first feature that is not plot driven or is not a formulaic comedy looking for easy adulation definitely took guts on the director/writer's part. It meant that he was willing to put money on the line (mostly his family's) to make a film that he believed in rather than one he knew would break even or make a small profit.

I haven't read the other reviews but seeing that the average was 2.2 when I first brought the rating up was kind of shocking. Then I saw from one of the more recent reviewers that it was sabotage and I can only believe that that is the case. This is deserving of a rating in the 7's. Pay no attention to the 2.2 - that is a fabrication.

If I had to articulate why I liked this movie, which is really a character study more than anything else (and I love character studies - maybe it's why, in fine art, I like still lives, too), it is because it is so true to the characters. There is a review below which says it is like watching a polaroid that never develops. I actually think that might grab the essence of my thoughts, too, but to me that is positive criticism whereas that other reviewer is using it as a negative. It's positive because that conception is the way life is and there is no real need for it TO develop. It is a snapshot of a point in time of the lives of these 4 characters and that, to me, is enough as long as it is done with quality.

I was not sure why I liked the movie at first: the dialogue is simplistic, there is no real plot to speak of, and there are no special effects (which I have really come to detest in movies anyway). Afterwards, I realized it was because the situations that the characters were put in and the way they responded to those situations was so true. It wasn't hollywood-ized or contrived in any way. Of course it helps that there were some interesting and intriguing characters along the way (especially Charlotte/Darcy). I was kept rapt by the action because I wanted to find out how each character would respond to each situation presented and, in every case, it was so natural and easy and, most important of all, believable, that it was gratifying to watch. That is a testament not only to Eric Byler's direction but his writing as well.

I hope Mr. Byler doesn't sell out and that he continues along this path. It renews my faith in movie-going that young directors are able to create films like this. This is not a perfect movie but it is certainly cast in the right direction. I hope to see more from this director and I suspect I will not be disappointed.


text: Ik zag deze film op het Hawaïaanse filmfestival en vond hem een van de indrukwekkendste films. Hij was buitengewoon goed gemaakt en alle personages waren goed geportretteerd. Ik hield van de manier waarop alles op subtiele wijze onderkoeld was.

text_en: I viewed this movie at the Hawaii Film Festival and felt is was one of the more impressive films. It was extremely well done and all the characters were well portrayed. I liked the way that everything was understated in subtle ways.


text: Ik heb deze film eerder op de avond gezien op het filmfestival van Florida, & in de 4 jaar dat ik het festival heb bezocht was dit een van de beste die ik ooit heb gezien. Door karakter gedreven verhalen als deze kunnen heel moeilijk met succes worden uitgevoerd; je geeft om de personages of je geeft er niet om. Deze film slaagde in alle opzichten. Prachtige dialoog (zelfs de betekenisvolle pauzes), geluid, montage, karakterisering, alles, gewoonweg prachtig.<br />Na afloop van de film was er een kort vraag-en-antwoordgesprek met de regisseur, Eric Byler. Toen dat voorbij was kon ik iets doen wat de meesten van ons nooit zullen kunnen doen... de regisseur de hand schudden & hem bedanken dat hij zo'n prachtige film heeft gemaakt. Het was absoluut een voorrecht om deze film te mogen zien.

text_en:
I just saw this film earlier this evening at the Florida Film Festival, & in my 4 years of attending the festival this was one of the best I've ever seen. Character-driven stories such as these can be very difficult to pull off successfully; you will either care about the characters or you won't. This one succeeded in spades. Beautiful dialogue (even the meaningful pauses), sound, editing, characterization, all of it, simply beautiful.

After the film ended there was a short Q&A with the director, Eric Byler. When that was over I was able to do something that most of us will never get a chance to do...to shake the director's & thank him for making such a wonderful movie. It was definitely my privilege to have seen this film.


text: Niet bepaald je grote budgetactiefilm. Als je op zoek bent naar een recent voorbeeld van een goed in elkaar gezette, goedkope, onafhankelijke film, dan is dit het wel. Het is het soort film dat je in je eentje zou willen zien, zodat er geen kans is op commentaar of onderbrekingen. De personages komen geleidelijk aan naar voren, de plot wordt dikker en je zit er helemaal in. Wat een getalenteerde groep acteurs is dit, en de regie en de cinematografie zijn absoluut fascinerend. Mijn enige klachten zijn dat de muziek af en toe opdringerig is, storend, en dat de tenniswedstrijd een beetje banaal is <0xE2><0x80><0x93> kleine kritieken op wat verder echt een mooie film is.

text_en: Not your slam bang big budget action film by any means. If you're looking for a recent exemplar of the well crafted, low budget, independent film, this is it. It's the kind of film you might want to see by yourself so that there's no chance for comment or interruption. The characters gradually emerge, the plot thickens, and you're with it all the way. What a talented group of actors this is and the direction and cinematography are absolutely fascinating. My only complaints are that the music is sometime intrusive, disruptive and the tennis match is a little trite -- small criticisms for what is otherwise a really nice movie.


text:
De onafhankelijke film, _Charlotte Sometimes_, bewijst dat subtiliteit en zuinigheid van expressie boekdelen kunnen spreken over de menselijke conditie. Terwijl veel romantische films gebaseerd zijn op verbale dramatiek, bedwelmt de eerste film van Eric Byler het publiek met stilzwijgende uitvoeringen. De dialoog wordt, als hij af en toe opduikt, gedragen door spaarzame woorden en zware stiltes. Dat laconisme geeft _Charlotte Sometimes_ zijn unieke kracht door de beelden het woord te laten doen.
De eerste paar minuten van de film beschrijven het karakter van Michael (Michael Idemoto) alleen door middel van beelden <0xE2><0x80><0x93> een montage van zijn dagelijkse routine. We zien hem overdag als monteur en's nachts als een eenling. Soms gaat hij naar een plaatselijke nachtclub, maar de meeste avonden leest hij terwijl het seksuele gekreun van zijn buurvrouw Lori (Eugenia Yuan) zijn appartement in Silver Lake binnensijpelt. Na de coïtus slaapt haar lekkere vriend Justin (Matt Westmore) terwijl Lori op haar tenen naar boven sluipt om met Michael naar een film te kijken. Lang nadat de film is afgelopen, ligt ze te slapen op Michaels schouder, en kijkt hij naar haar. Zijn ogen vertellen ons dat dit, helaas, het meest intieme moment tussen hen zal zijn.
Een toevallige ontmoeting met Darcy (Jacqueline Kim) geeft Michael de kans om een eind te maken aan zijn saaie levensstijl. Ze beweert van alles, waaronder dat ze schrijfster is en op doorreis. De twee beginnen tegen beter weten in een relatie. De rechthoek van liefde die zich in deze duplexwoning in Silver Lake vormt, heeft realistische consequenties en is onomwonden eerlijk. We hebben een tekort aan films met zo'n artistieke integriteit.
Ook bewonderenswaardig zijn de karakters die onwankelbaar onafhankelijk zijn. Ze sluiten geen compromissen. Ze bedrijven de liefde en voeren oorlog. Ze eisen vervulling in plaats van ernaar te smachten. Het script zou baat hebben gehad bij meer extern gebruik van Michael, aangezien zijn terughoudendheid ons belemmert om volledig empathisch te zijn. Toch is Idemoto's zen-achtige stoïcisme krachtig impliciet. Yuan speelt Lori vaardig met opgewekte overgave en tederheid. Kim voert het verrukkelijk sluwe karakter van Darcy met aplomb. De glimlach van Byler is een raadsel. Op andere momenten zingen haar gekrulde lippen pure schalksheid. De knappe cast bestaat uit Aziatische Amerikanen, maar hun culturele achtergronden smeken niet om betekenis, zoals andere films die over zelfbewustzijn gaan. Etnische ondertonen in de scènes zijn voldoende.
De soundtrack van Michael Brook en Cody Chestnut verleent de visuele stijl van een sprongsgewijze montage, vermengd met klassieke continuïteit, een prachtig huwelijk van beeld en geluid, wat heel toepasselijk is voor de complexe karakterpsychologie en genuanceerde verhalenvertellers. Als ik de intelligentie van zijn verhaal, de rijping van de personages en de technische toverkunst van een karig budget in ogenschouw neem, vermoed ik dat Byler een veelbelovende start maakt als scenarioschrijver, nadat hij al een aforisme van Alfred Hitchcock heeft geïmiteerd: '''''' Dialoog hoort gewoon een geluid te zijn te midden van andere geluiden, gewoon iets wat uit de mond komt van mensen wier ogen het verhaal in visuele termen vertellen.'

text_en:
The indie gem, "Charlotte Sometimes," proves that subtlety and economy of expression can speak volumes about the human condition. Whereas many romance flicks rely upon verbal dramatization, Eric Byler's first directed feature subdues the audience with tacit performances. The dialogue, when occasionally present, is carried by sparse words and heavy pauses. Such laconism gives "Charlotte Sometimes" its unique strength by letting the images do the talking.

The first few minutes of the film establish the character of Michael (Michael Idemoto) through only visuals-a montage of his daily routine. We watch him as a mechanic by day and a loner by night. Sometimes, he frequents a local nightclub, but most nights, he reads while the sexual moans of his neighbor Lori (Eugenia Yuan) seep into his Silver Lake apartment. Postcoital, her hunky boyfriend Justin (Matt Westmore) sleeps while Lori tiptoes upstairs to watch a movie with Michael. Long after the movie is over, she is asleep on Michael's shoulder, and he is gazing upon her. His eyes tell us that this, sadly enough, will be the most intimate moment between them.

A chance encounter with Darcy (Jacqueline Kim) affords Michael the opportunity to end his insipid lifestyle. She claims many things, among them being a writer and a transient. Even though Darcy warns Michael, "Men don't really want to be with me, they only think they do," the two begin a relationship against their better judgment. The love rectangle that forms in this Silver Lake duplex comes with realistic consequence and unabashed honesty. We're in short supply of films of such artistic integrity.

Also admirable are the characters for their unflinching independence. They don't compromise. They make love and war. They demand fulfillment instead of pining for it. The script would have benefited from more externalization of Michael since his reticence obstructs our ability to fully empathize. Still, Idemoto's Zen-like stoicism is powerfully implicit. Yuan deftly plays Lori with blithe abandon and tenderness. Kim commands the most deliciously shrewd character of Darcy with aplomb. At times, Darcy's smile is an enigma. Other times, her curled lips sing utter mischief. Asian Americans comprise the handsome cast but their cultural backgrounds don't beg for significance like other self-aware films. Ethnic undertones in the scenes suffice.

The soundtrack by Michael Brook and Cody Chestnutt lends great texture to the visual style of jump cut editing mixed with classical continuity-a wonderful marriage of sight and sound, appropriately so for complex character psychology and nuanced storytelling. Observing the intelligence of his story, the maturation of characters, and the technical wizardry on a meager budget, I surmise that Byler is off to a promising start as a feature filmmaker, having already exemplified an aphorism of Alfred Hitchcock: "Dialogue should simply be a sound among other sounds, just something that comes out of the mouths of people whose eyes tell the story in visual terms."


text: Het gebruik van stiltes en gesprekken die gevuld zijn met stiltes is een van de sterkste aspecten van deze verrassend volwassen en interessante film. Deze dramatische triade heeft evenveel problemen met gevoelens als met wensen en verlangens. Als de maskers afgaan, zien we hoe kwetsbaar en verward ze allemaal zijn, en hoe moeilijk het voor hen alle drie is om contact te maken en met elkaar te communiceren. Het is een understatement en het zijn stiltes en het zijn krachtige delen van de film, en alles heeft een heel arische sfeer, ook al zijn hun dilemma's accuraat en bekend bij niet-arische Amerikanen. Hoewel de zoon die uit plichtsbesef en een soort kinderlijke vroomheid met het familiebedrijf wordt opgezadeld me heel arische indruk maakte. De film weet ook een belangrijke existentiële kwaliteit over te brengen op de hoofdpersonen, die zeer genuanceerd is en bezinning vereist.

text_en: The use of silence and conversations filled with silence is one of the strongest aspects of this surprisingly mature and interesting film. This dramatic triad has as much problem facing feelings as it does wants and desires. As the masks come off, we learn just how fragile and messed-up each one is, and how difficult it is for all three of them to reach out and communicate. Understatement and silence and powerful parts of this movie, and it all has a very asian feeling, even if their dilemmas are acculturated and familiar to non-asian americans. Though the son who gets stuck with the family business out of obligation and something like filial piety, struck me as very asian. The film also manages to convey a significant existential quality to the main characters that is very nuanced and requires contemplation.


text: Prachtig. Rond. Een geweldig voorbeeld van onafhankelijk filmen. Geweldig menselijk verhaal, met geweldige optredens, uitstekende productie <0xE2><0x80><0x93> met bijna geen economische middelen <0xE2><0x80><0x93>, levendige fotografie; wat Robert Humphrey met de foto deed is verbazingwekkend en Eriks regie is zo sensueel dat je de personages en hun levens levendig voor je ziet. Ik heb er veel van genoten. Gefeliciteerd met iedereen die eraan heeft meegewerkt.

text_en: Lovely. Round. A great example of what independent film making is all about. Great humanely story, with great performances, excellent production -with almost no economic resources-, lively photography; what Robert Humphrey did with the photo is amazing and Erik´s direction is so sensuous you perceive the characters and their lives vividly. I enjoyed it a lot. Congratulations to everyone that took part on it.


text: Charlotte was heel goed. Ik heb de film gezien bij een screening in Washington, D.C. Hij gaat over de behoefte van mensen aan liefde en kameraadschap, maar in tegenstelling tot veel drama's is de verhaallijn onvoorspelbaar. Het acteerwerk was voortreffelijk. Ik kan dit absoluut aanbevelen aan degenen die iets nieuws willen zien. Ga naar een screening van deze film!

text_en: Charlotte Sometimes was very well-done. I saw this film at a Washington, DC screening. It deals with people's need of love and companionship, but unlike many dramas, the storyline is unpredictable. The acting was superb. I definitely recommend this to those who want to see something innovative. Go out and watch this film!


text: Ik geloof niet dat er genoeg goede dingen te zeggen zijn over de film Charlotte van Eric Byler. Een eigentijds relatiedrama dat clichés vermijdt, dat zich ontvouwt in een unieke omgeving (die toevallig midden in Los Angeles ligt, de meest gebruikte locatie ter wereld, maar Byler zorgt er op de een of andere manier voor dat het gebeurt <0xE2><0x80><0x93> een dubbele coup) en dat zo v-vertrouwd is in de manier waarop het de verlangens en angsten van de personages schetst dat het pijn doet! Ik zag die film op het LA FILM FESTIVAL en ik was verbaasd. Ik denk niet dat mensen zulke films goed vinden omdat Byler de goedkope trucjes vermijdt die zoveel films uit de onafhankelijke productiewereld teisteren. De personages hebben met ons te maken, maar het is niet altijd gemakkelijk om met ze om te gaan, want als we eerlijk tegen onszelf zijn, komen we tot de ontdekking dat ze heel erg op ons lijken.

text_en: I don't think there are enough good things one can say about Eric Byler's film CHARLOTTE SOMETIMES. A contemporary relationship-drama that avoids cliches, that unfolds in a unique environment (which happens to be in the middle of Los Angeles, the most over-used location in the world, but Byler somehow makes it happen - a double coup) and is so f-ing honest in the way it delineates the characters desires and fears that it hurts! I saw this film at the LA FILM FESTIVAL and I was amazed. I don't think people champion films like this because Byler avoids the cheap tricks that plague so many of the films that are coming out of the independent production world. The characters involve us but they aren't always easy to relate to because if we're honest with ourselves we'd find they are uncomfortably a lot like us. Byler is working in Cassavettes territory...


text: Ik vond dit een van de betere films die ik vorig jaar heb gezien, en ik zie veel films. Hij is niet voor niets genomineerd voor twee Spirit Awards.<br />Als je nog nooit een artistieke film hebt gezien, kan ik me voorstellen dat je hem niet mooi vindt. Het is een slimme film voor slimme mensen.

text_en:
I thought this was one of the better films I saw last year, and I see a lot of films. It wasn't nominated for two Spirit Awards for nothing.

If you've never seen an artistic film, I can understand why you might not like it. It's a smart film for smart people.


text: Waarom staat deze film zo slecht aangeschreven op IMDB? Ik heb hem net gezien op het Hawaï Film Festival, waar hij uitverkocht was, en het is zo'n goede film. Als je een negatief post, leg dan uit waarom. Er moet een reden zijn dat deze film niet alleen is uitgenodigd om op festivals in het hele land op te treden, maar dat hij ook op verschillende daarvan prijzen heeft gewonnen.

text_en: Why is this movie ranked so poorly on IMDB? I just saw it at the Hawaii Film Festival, where it was sold out, and it is such a good film. If you're going to post a negative, please explain why. There has to be a reason this film has been not only invited to show at festivals across the country, but that it has also been winning awards at several of them.


text: Prachtig gefilmd, met grote subtiliteit en verrassende inzichten in de complexiteit van liefde, seks en relaties. Charlotte neemt je soms mee op een mysterieuze reis waarbij je de luistervink bent en de paden van vier geliefden volgt, gevangen door hun eigen pathologie.

text_en: Beautifully filmed, with great subtlety, and surprising insights about the complexity of love, sex, and relationships. Charlotte Sometimes takes you on a mysterious journey in which you are the eavesdropper, following the paths of four lovers, imprisoned by their own pathology.


text:
een fabelachtige en soms pijnlijk eerlijke weergave van het leven van een moderne man van in de twintig die toevallig uit Amerika komt. deze film gaat over een heleboel dingen: seksuele disfuncties, wazige identiteiten, onderdrukte begeerte, en al het andere dat ingewikkeld en betekenisvol is.

iemand die de echte waarheid achter de beelden hier niet begrijpt, moet nog eens goed kijken en de film buiten zijn eigen verbittering naar de onderwerpen die eraan ten grondslag liggen, inschatten. dit is een belangrijke Amerikaanse film, laat staan Amerikaanse film uit Amerika.

text_en:
a fabulous and sometimes painfully honest portrayal of life for a modern twenty-something man who happens to be asian american. this film is about a lot of things: sexual dysfunction, hazy identities, repressed desire, and everything else complicated and meaningful.

anyone who doesn't get the real truth behind the portrayals here should take an honest second look and gauge the film outside of their own bitterness at the issues underlying it. this is an important film for american cinema, let alone asian-american cinema.


text: Ik heb deze film vorige maand op het filmfestival van Florida in Orlando gezien. Het was waarschijnlijk de beste die ik daar heb gezien, daar is geen twijfel aan. Ik was werkelijk diep onder de indruk van het ongelooflijke acteerwerk, de regie en de verhaallijn. De heer Byler neemt ons mee op een reis met deze personages en het was een reis waar ik geen eind aan wilde maken. Er zijn tegenwoordig zoveel films in de wereld die zo clichématig en niet origineel zijn! 'Charlotte Sometimes' is uniek, fris en prachtig uitgevoerd op alle niveaus van filmmaken. Als je een echte filmfanaat bent, ga dan niet lopen om dit briljante kunstwerk te zien.

text_en: I saw this film at the Florida Film Festival in Orlando last month. It was probably the best one I saw there no doubt about it. I was truly blown away by the incredible acting, directing tactics and storyline. Mr. Byler takes us on a journey with these characters and it was one trip that I didn't want to end. There are so many films in the world today that are so cliche and not original! "Charlotte Sometimes" is unique, fresh and beautifully executed on all levels of filmmaking. If you a true film fanatic, run don't walk to see this brilliant work of art. Pass the word on because this is one film you don't want to miss out on.....


text:
Ik stond er versteld van hoe goed Robin Williams serieuzere rollen wist te bemachtigen, aangezien hij veel bekender is om zijn energieke komedies. Maar zijn rollen als de slechterik in films als _Insomnia_ of, nog beter, _One Hour Photo_ laten zien hoe ver zijn acteertalent reikt, aangezien hij in staat is om zulke verschillende personages zo goed neer te zetten. In _Jakob de Leugenaar_ zijn zijn komische talenten net voldoende beperkt om binnen de sfeer van de film goed te kunnen functioneren, maar hij krijgt nog steeds een paar scènes waarin zijn vermogen om te lachen naar boven kan komen. Hij speelt Jakob, een Joodse winkelier in een nazigetto, die tegen een vriend zegt dat hij een radio heeft om te voorkomen dat die vriend zelfmoord pleegt.
Het lijkt er niet goed voor te staan in het getto, de oorlog lijkt nooit op te houden en het moreel onder de gevangen Joden neemt gestaag af, wat leidt tot links en rechts zelfmoorden. Als Jakob een vriend tegenkomt die iets doet wat hem zeker het leven zal kosten aan de nazi's (deze vriend besloot een onhandige ontsnappingspoging te doen in plaats van openlijk zelfmoord te plegen), rent Jakob naar hem toe en vertelt hem dat hij op de radio heeft gehoord dat de Russen naderden en dat ze hen elk moment konden bevrijden. Zijn sceptische vriend twijfelt, dus Jakob vertelt hem snel dat hij een radio heeft, zodat hij zal geloven dat de Russen er binnenkort zullen zijn om hen allemaal te redden, en zo wordt de zelfmoord van zijn vriend voorkomen.
De volgende ochtend weet letterlijk iedereen in het getto dat Jakob Heym een radio heeft, en dus wordt hij vereerd als een god en voortdurend lastiggevallen over wat het laatste nieuws is, en zo komt hij in het grootste conflict van de film. En nu we het daar toch over hebben, een van de dingen die ik echt leuk vond aan de film was de complexiteit van het conflict. Het is een conflict dat je daar zit en weet wat er moet gebeuren om een happy end te krijgen, en dus zit je daar en hoopt je daarop, want elke optie heeft verschrikkelijke gevolgen.
In de eerste plaats is Jakob doodsbang dat de nazi's, die hem zullen executeren als ze ontdekken dat hij een radio heeft (of hij hem nu echt heeft of niet), zullen ontdekken dat hij er een heeft, maar tegelijkertijd kan hij het in het getto niet laten uitlekken dat hij er geen heeft, want sinds dat hele gerucht de ronde deed, zijn de wilde zelfmoorden volledig opgehouden. Wat hij dus moet doen, is de dunne scheidslijn tussen het afleveren van massa's gefingeerd goed nieuws aan het hele getto oversteken zonder dat de nazi's erachter komen.
Er moet beslist iets gezegd worden over het belang van een film als deze. Natuurlijk zijn holocaustfilms niets nieuws, en verschillende versies van de holocaust hebben vooral in de schijnwerpers gestaan sinds Roberto Benigni in 1997 een holocaustfilm maakte met de titel Life Is Beautiful, waarvan minstens de helft een komedie was. Veel mensen vonden het onsmakelijk om zoiets ernstigs en tragisch als de holocaust in zo'n licht te presenteren. En niet alleen gewone bioscoopbezoekers zoals ik. Spielberg vond het te luchthartig voor zo'n gewichtig onderwerp, en in zekere zin heeft hij gelijk. Aan de andere kant verandert het feit dat je tijdens de film lacht niets aan de betekenis van de oorlog waar de film op gericht is. De nazi's hebben ook grappige mensen gedood.
Ik las een recensie op de titelpagina van _Jakob de Leugenaar_ hier op IMDb, waarin een recensent die de film helemaal niet had gezien kritiek had op dingen als de komische inhoud, het gedrag en de presentatie van de joden in het getto, en de keuze van Robin Williams voor de rol van Jakob Heym. Eerlijk gezegd begrijp ik dat soort mensen nooit. Ik zie het zo: zolang een film de holocaust serieus neemt, mag er geen kritiek op worden geleverd omdat het een holocaustfilm is die niet het juiste format heeft of een acteur die te veel komische rollen heeft gespeeld. Deze zelfde recensent prees, tussen haakjes, _Life Is Beautiful_, een spectaculaire film, net als _Jakob de Leugenaar_.
Ik kan zeker begrijpen dat er mensen zijn die lichtgeraakt zijn over de holocaust. Het is ontegenzeggelijk een van de meest tragische gebeurtenissen in de hele opgetekende geschiedenis van de mensheid, nog tragischer gemaakt door het feit dat het door mensen tegen andere mensen werd bedreven. Het is misselijkmakend. Maar in Jakob de Leugenaar bestaan er geen grappen over de holocaust. De Joden gedragen zich niet als slachtoffers. Historisch gezien klopt dat en is het niet in strijd met de waarheid. Het is een verhaal over een getto vol gevangen Joden die van hun leven zijn beroofd en wanhopig op zoek zijn naar hoop, en een man probeert te helpen en komt onbedoeld in een positie waarin hij hun enorme hoeveelheden hoop kan bieden, maar met een enorm risico voor zijn eigen veiligheid.
Dus als je Robin Williams niet graag ernstige, dramatische rollen ziet spelen (rollen waarin hij zijn enorme talent steeds meer tentoonspreidt), kijk dan niet naar de film! Het is geen geheim dat Williams in de film zit, en ook niet dat het zo is.' De holocaust is een serieuze rol. Eén blik op het omslag zegt je dat. Maar als je je zorgen maakt over het feit dat de holocaust serieus wordt genomen, zou je je misschien meer zorgen moeten maken over het feit dat er hier in de 21e eeuw mensen zijn, die vandaag de dag nog leven en waarschijnlijk redelijk ontwikkelde Amerikaanse burgers zijn, die niet geloven dat de holocaust ooit heeft plaatsgevonden. Dus zoals ik al zei, als je je zo druk maakt over de weergave van de holocaust, richt je inspanningen dan misschien op die mafkezen die zichzelf ervan hebben overtuigd dat de holocaust alleen maar een fabel is. Misschien een mythe die moeders hun kinderen vertellen om ze bang te maken voor Duitsers of iets dergelijks.
Jakob de Leugenaar koestert geen illusies, er is een tragedie in de geschiedenis van de mens voor nodig en hij vertelt het verhaal van een man die deed wat hij kon om de lijdenden om hem heen te helpen, en Robin Williams verdient duidelijk lof voor de kracht van zijn vertolking, net als de rest van de cast. Wat je in gedachten moet houden is dat er geen bepaald perspectief is waaruit je dingen als de holocaust kunt zien. Iedereen heeft er andere gedachten en gevoelens over, en in de film kunnen die verschillende perspectieven op verschillende manieren worden gegeven zonder de ernst en onherroepelijkheid van de gebeurtenis zelf in gevaar te brengen. Jakob de Leugenaar verheerlijkt de holocaust in het geheel niet, wat hij doet is het verlies van zijn slachtoffers, die van alle rangen en standen afkomstig waren, in ere houden.

text_en:
I was completely stunned at how well Robin Williams pulled off more serious dramatic roles, since he's much more well-known for high-energy comedy. But his roles as the bad guy in movies like Insomnia or, even better, One Hour Photo display the extent of his acting abilities, since he is able to pull off such different characters so well. In Jakob the Liar, his comedic talents are restricted just enough so that he is able to function properly within the atmosphere of the movie, but is still allowed a scene or two in which his ability to get laughs can come out. He plays Jakob, a Jewish shopkeeper in a Nazi ghetto who tells a friend that he has a radio in order to prevent that friend from committing suicide.

Things do not appear to be going well within the ghetto, the war seems like it will never end, and morale among the imprisoned Jews is steadily waning, resulting in suicides left and right. As Jakob finds a friend of his doing something that will certainly get him killed by the Nazis (this particular friend decided to make a ham-handed attempt at escape rather than overtly kill himself), Jakob runs to him and tells him that he heard on the radio that the Russians were closing in and would liberate them any day. His skeptical friend doubts him, so Jakob quickly tells him that he has a radio so that he will believe the Russians will be there to save them all soon, and his friend's suicide is prevented.

By the next morning, literally everyone in the ghetto knows that Jakob Heym has a radio, and so he is venerated like a God and constantly hounded about what the newest news is, and thus enters the main conflict of the movie. And speaking of which, one of the things that I really liked about the movie was the complexity of its conflict. It's a conflict that you sit there knowing what needs to happen for a happy ending and so you sit there and hope for that, because every option has terrible consequences.

Jakob, first and foremost, is absolutely terrified that word will reach the Nazis who will execute him if they discover he has a radio (whether he really has it or not), yet at the same time he can't let it get out within the ghetto that he DOESN'T have a radio, because since the whole rumor began the rampant suicides have completely ceased. What he has to do, then, is walk the fine line between delivering lots of fictitious good news to the whole ghetto without letting the Nazis find out about it.

There is definitely something that needs to be said about the importance of a movie like this. Obviously, holocaust movies are nothing new, and different depictions of the holocaust have been especially in the spotlight since Roberto Benigni made a holocaust movie called Life Is Beautiful in 1997, at least half of which was a comedy. A lot of people felt that it was distasteful to present something as serious and tragic as the holocaust in such a light. And not just average moviegoers like me, either. Spielberg thought it was too lighthearted for such weighty subject matter, and from a certain point of view, he's right. On the other hand, however, the fact that you laughed during the film does not change the meaning of the war that it focuses on. The Nazis killed funny people, too.

I read a review on the title page for Jakob the Liar here on the IMDb, where a reviewer who completely missed the boat on this movie criticized it for things like the comedic content, the behavior and presentation of the Jews of the ghetto, and the choice of Robin Williams for the role of Jakob Heym. To be perfectly honest, I can never understand people like that. The way I see it, as long as a movie takes the holocaust seriously then it should not be criticized for being a holocaust film that's not in the right format or that had an actor who has done too many comedy roles. This same reviewer, by the way, praised Life Is Beautiful, a spectacular film, as is Jakob the Liar.

I can certainly understand that there are people who are touchy about the holocaust. It is inarguably one of the most tragic events in all of recorded human history, made even more tragic by the fact that it was perpetrated by humans against other humans. It's sickening. But there are no jokes about the holocaust in Jakob the Liar. The Jews do not act like victims. It is historically accurate and does not compromise the truth of what happened for the sake of entertainment. It presents a story of a ghetto full of captive Jews who have had their lives stolen from them and are desperate for some hope, and one man tries to help and inadvertently finds himself in a position to provide massive amounts of hope to them, but at massive risk to his own safety.

So if you don't like to see Robin Williams playing serious, dramatic roles (roles at which he is increasingly displaying his massive talent ), don't watch the movie! It is neither a secret that Williams is in the movie, nor that it's a serious role. One look at the cover box will tell you that. But if it's the holocaust being taken seriously that troubles you, maybe you should be more concerned about the fact that there are people, alive TODAY, here in the 21st Century, and presumably relatively educated American citizens, who DO NOT BELIEVE THAT THE HOLOCAUST EVER EVEN HAPPENED. So like I said, if you're that concerned about the portrayal of the holocaust, maybe focus your efforts on these nutcases who have convinced themselves that the holocaust itself is just a fable. Maybe a myth that mothers started telling their kids to make them scared of Germans or some other such nonsense.

Jakob the Liar has no illusions, it takes a tragedy in human history and tells a story of a man who did what he could to help those suffering around him, and Robin Williams should obviously be commended for the power of his performance, as should the rest of the cast. The thing to keep in mind is that there is no certain perspective from which to view things like the holocaust. Everyone has different thoughts and feelings about it, and in the movies these different perspectives can be provided in different ways without compromising the severity and finality of the event itself. Jakob the Liar does not at all trivialize the holocaust in any way, what it does is honor the loss of its victims, who came from all walks of life.


text: Ik heb de recensies gelezen en aarzelde een beetje om de film te gaan zien. Niet erg goede recensies. Maar nu ik de film heb gezien, kan ik niet begrijpen waarom de critici hem niet goed vonden. Ze zullen wel willen dat Robin Williams in zijn rol van komiek blijft. Ik heb hem in zijn laatste serieuze rollen gezien, en ik vind hem een uitstekend acteur. Ik denk dat hij een heel eind is gekomen sinds Mork en Mindy. Deze film was heel goed. Het is een film over de holocaust in Polen. Hij speelt zich af in het getto en gaat over een voormalige restauranteigenaar die hier...' Hij luistert naar wat propaganda op de radio (in het gestaposkantoor) en vertelt leugens om de moraal van zijn medemensen op te vijzelen. Ik wil niet in details treden, want dat zou de film bederven. Verder ontmoet hij een klein meisje dat uit een trein naar de kampen is ontsnapt en hij raakt bevriend met Jakob, die haar in huis neemt en voor haar zorgt. Ze hebben een heel leuke relatie. Al met al vond ik de film heel goed gedaan en de holocaust op een heel realistische manier geportretteerd. De cast was heel goed... Je moet die film zien!

text_en: I read the reviews and was a little hesitant to go see this movie. Not very good reviews. But after seeing the movie, I can't understand why the critics didn't like it. Guess they want Robin Williams to stay in his mold as a comedian. I've seen him in his recent serious roles, and I think he is an excellent drama actor. I think he has come a long way since Mork and Mindy. This movie was very good. It is a movie about the holocaust in Poland. It takes place in the ghetto and tells of a used to be restaurant owner who here's some propaganda on the radio (in the gestapos office) and ends up telling lies to boost his fellow mans moral. I don't want to go into detail to much cuz it would spoil the movie for you. Also, he meets a little girl who escaped from a train to the camps and befriends Jakob who takes her in and takes care of her. They have a very cute relationship. All in all I thought this movie was very well done and portrayed the holocaust in a very realistic way. The cast was very good..........you must go see this movie!!!!


text:
In de loop der jaren heb ik Robin Williams een van de meest frustrerende acteurs gevonden die ik ooit heb meegemaakt. Hij is duidelijk overladen met talent, en naar mijn mening zijn de meeste van zijn films op een teleurstelling uitgelopen. Ofwel hij geeft onnodig overdreven optredens die helemaal niet bij de context passen, ofwel hij beheerst zijn aangeboren komische instincten zodanig dat hij ongeïnspireerd overkomt. Dus ik wist niet goed wat ik van 'Jakob de leugenaar' moest verwachten. Wat ik aantrof was een verrassend goede vertolking van een prachtige film.
Williams speelt Jakob Heym, die tijdens de Tweede Wereldoorlog door de nazi's in het Joodse getto van Warschau werd opgesloten. Heyms hoop vervliegt als hij per ongeluk ontdekt dat er Russische troepen in de buurt zijn, en hij begint het nieuws te verspreiden. Anderen raken ervan overtuigd dat hij een radio verborgen houdt, en Heyms fictieve 'nieuwsberichten' van de bbc bieden voldoende hoop om de inwoners van het Ghetto in deze donkere tijden op de been te houden.
Williams (ook als uitvoerend producent) deed het uitstekend als Heym. Zoals te verwachten viel, komt zijn personage over als een soort komiek ('Ik geloof dat wij Gods uitverkoren volk zijn; ik wou alleen dat Hij iemand anders had gekozen!'), maar zijn humor is gepast; het soort duistere humor dat je van mensen in deze situatie zou verwachten. De andere optredens verdwenen naar de achtergrond, niet omdat ze slecht waren, maar omdat Williams de film zo domineerde. Justus von Dohnanyi, die de nazi-commandant 'Preuss' speelde, verdient echter een speciale vermelding. Dohnanyi weet precies het soort slijmerige, onmenselijke figuur neer te zetten van wie je zou verwachten dat hij de leiding over zo'n bedrijf zou krijgen. De rest van de cast (voornamelijk Hannah Taylor-Gordon als Lina en Liev Schreiber als Mischa) is goed, maar wordt overschaduwd door Williams.
De rol van Kirschbaum (gespeeld door Armin Mueller-Stahl) vervulde me met droefheid en vertegenwoordigt een duidelijke verklaring van het kwaad van het nazisme. Een wereldberoemde cardioloog, Kirschbaum, omdat hij joods is, wordt verboden als arts te werken en maakt uiteindelijk toiletten schoon. Mueller-Stahl speelt het personage met een kalme waardigheid, en naast Williams zit het duidelijke hoogtepunt van de film.
Deze film is een prachtige getuigenis van het belang van hoop in het helpen van mensen om zichzelf te zien in wat onmogelijke situaties moeten lijken. Hoewel hij fictief is, is het een belangrijke film voor mensen die geïnteresseerd zijn in de gebeurtenissen van dit tijdperk.

7/10/10.

text_en:
Over the years, I have found Robin Williams to be one of the most frustrating actors around. Clearly loaded with talent, in my opinion at least most of his movies have been disappointments. He either gives unnecessarily over-the-top performances that really don't fit the context, or he controls his natural comedic instincts to the point at which he comes across as uninspired. So I wasn't sure what to expect in "Jakob the Liar." What I found was a surprisingly good performance in a wonderful movie.

Williams plays Jakob Heym, confined to the Jewish Ghetto of Warsaw by the Nazis during the Second World War. With hope fading, Heym accidentally discovers that Russian troops aren't far away, and begins to spread the news. Others become convinced that he has a radio hidden, and Heym's fictional "news reports" from the BBC provide enough hope to keep the residents of the Ghetto going through this dark time.

Williams (also executive producer) did a fine job as Heym. As one would expect, his character comes across as something of a comedian ("I believe we're God's Chosen People; I just wish He had chosen someone else!") but his humour is appropriate; the sort of dark humour one would expect from people in this situation. The other performances faded into the background, not because they were bad but because Williams so dominated the movie. Special mention should go to Justus von Dohnanyi, though, who played the Nazi Commandant "Preuss." Dohnanyi manages to capture exactly the sort of slimy, inhuman character one would expect to be put in charge of such a business. The rest of the cast (primarily Hannah Taylor-Gordon as Lina and Liev Schreiber as Mischa) are good, but overshadowed by Williams.

The character of Kirschbaum (played by Armin Mueller-Stahl) filled me with sadness and represents a clear statement of the evils of Nazism. A world-famous cardiologist, Kirschbaum, because he is Jewish, is forbidden to practice medicine, and ends up cleaning toilets. Mueller-Stahl plays the character with a quiet dignity, and next to Williams is the clear highlight of the movie.

This movie represents a wonderful testimony to the importance of hope in helping people see themselves through what must seem to be impossible situations. Although fictional, it is an important movie for those with an interest in the events of this era.

7/10


text: Nou in mijn 9e klas geschiedenis op school leren we over de Tweede Wereldoorlog en dus hebben we Jakob de Leugenaar gezien en ik vond het geweldig, Robin Williams speelt goed in de film. Ik vind dat ze de film heel goed hebben gedaan en echt goed laten zien hoe het er in de jaren veertig van de vorige eeuw tijdens de oorlog aan toe ging en hoe de Joden werden behandeld. En ik vind het ook leuk dat ze er een komedie in hebben gestopt maar niet te veel. Toen ik de film zag was ik de hele tijd erg geamuseerd. En al die tijd zit je in spanning wat er nu gaat gebeuren en wat er gaat gebeuren met de hoofdpersoon Jakob met al zijn leugens als hij gepakt zou worden of ongestraft zou blijven. En ook hoe lang hij het zou volhouden met zijn leugen dat hij een radio had. En ik kan deze film alleen maar aanbevelen voor tieners of leraren die op zoek zijn naar een goede film over de Tweede Wereldoorlog.

text_en: Well in my 9th grade history class in school we are learning about WW2 and so we watched Jakob the Liar and I think it was great, Robin Williams does good in the movie. I think they did the movie real well and really do good at showing how it was back in the 1940's during the war and how the Jews were treated. And i like how hey put some comedy into it also but not to much. When watching the movie i was very entertained the whole time. And the whole time you are left in suspense trying to figure out what is going next and what is going to happen to the main character Jakob with all the lying he does if either he was going to get caught or get away with it. And also how long he was going to go with the lie of him having a radio.And i just recommend this movie to teens or teachers who are looking for a good World War 2 movie.


text: Laat je niet van de wijs brengen door negatieve opmerkingen. Als je van de personages houdt die Robin Williams creëert, en je houdt van ongebruikelijke drama's, dan vind je Jakob de Leugenaar vast leuk. De film wilde Roberto Benigni en _Life is Beautiful_ zijn, maar leek nooit de moed te hebben om daar te komen, zelfs niet met Robin Williams in de hoofdrol, tot de laatste paar scènes van de film. Maar het is wel erg veel gevraagd om een tweede _Life is Beautiful_ te zijn. _Life is Beautiful_ is een van de grootste films aller tijden. Dat gezegd hebbende, Jakob de Leugenaar is duivels goed, creatief gedaan, en Robin Williams doet het prima, zelfs toen Hannah Taylor-Gordon, die Lina speelt, niet elke scène stal waar ze in speelde. Dus maak je niet druk en probeer dit filmpje eens. Het is in elk geval een goede voorstelling van Robin Williams.

text_en: Don't be put off by the negative comments. If you like the characters Robin Williams creates, and you like unusual dramas, you'll like Jakob the Liar. The film wanted to be Roberto Benigni and Life is Beautiful but never seemed to have the courage to go there, even with Robin Williams in the lead, until the last few scenes of the movie. However, being another Life is Beautiful is asking an awful lot. Life is Beautiful is one of the great films of all time. Having said that, Jakob the Liar is fiendishly good, creatively done, and Robin Williams does a fine job, even when Hannah Taylor-Gordon, who plays Lina, wasn't stealing every scene she was in. So, settle down and give this little movie a try. If nothing else, it's another solid performance by Robin Williams.


text:
Misschien is de reden dat ik zo veel negatieve opmerkingen over deze film hoor wel dat mensen de film niet zien voor wat hij is. Het is in de verste verte geen komedie. Het is geen poging om te profiteren van LA VITA E BELLA (dit werd in de herfst van 1997 opgenomen, nog voordat de Benigni-film in Italië werd uitgebracht).
De waarheid is dat JAKOB DE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE Ik ben dol op hem, maar ik was helemaal ondersteboven van deze voorstelling. Ik geloof dat dit de duisterste en ernstigste rol is die hij ooit heeft gespeeld, maar hij speelt hem schitterend.
Geloof die nee-zeggers niet... dit is ongelooflijk. Iedereen moet het zien. Zou ik tegen je liegen?

text_en:
Maybe the reason I keep hearing so many negative comments on this film is because people aren't seeing it for what it is. It is not a comedy by any stretch of the imagination. It is not an attempt to profit from LA VITA E BELLA (this was filmed in the autumn of '97, before the Benigni film was even released in Italy).

The truth is, JAKOB THE LIAR is an incredible film in its own right. I've read/seen many other Holocaust testimonials (including MAUS and the aforementioned LA VITA E BELLA), but this was by far the most stirring of any of them. I was especially impressed by Robin Williams' performance. Granted, I'm partial to him, but I was completely bowled over by this performance. I believe this is the darkest and most serious role he has ever done, but he pulls it off magnificently.

Don't believe the nay-sayers on this one ... this is incredible. It's a must-see for everyone. Would I lie to you?


text: Deze film is een geweldige mengeling van geschiedenis en humor, die door Robin Williams briljant wordt gebracht. Hij speelt eind 1944 en vertelt het verhaal van een Jood die in zijn woonplaats woont waar de Duitsers de macht hebben overgenomen. Als hij naar het kantoor van een Duitse officier wordt gestuurd omdat hij na de avondklok buiten is geweest, hoort hij een bericht dat de Russen in de richting van zijn steden trekken en denkt dat ze hem en zijn stad misschien van de Duitsers kunnen bevrijden. De volgende dag vertelt hij zijn vriend in vertrouwen wat hij heeft gehoord, maar gelooft niet dat Jakob het op een Duitse radio heeft gehoord en gelooft ook niet dat Jakob zijn eigen radio heeft (Joden mochten geen radio's hebben of ernaar luisteren en ze komen zelden terug van het Duitse kantoor). Als het gerucht zich verspreidt dat de Russen eraan komen en dat Jakob een radio heeft, blijft de stad om meer informatie vragen. Jakob moet informatie verzinnen omdat niemand gelooft dat hij geen radio heeft en de informatie geeft de Jood hoop. Intussen heeft Jakob een klein joods meisje in huis genomen dat is ontsnapt door een trein te vormen die op weg is naar de 'gasdouches' en dat zich ook verborgen moet houden voor de Duitsers. Gewoon een mooi verhaal over het joodse leven in de oorlog zonder veel oorlogsgeweld.

text_en: This movie is a great mix of history and humour, which Robin Williams delivers brilliantly. Set in late 1944, it tells the story of a Jew living in his hometown that the Germans have taken control of. When he is sent to a German officer's office for being out after curfew he hears a report that the Russians are heading in his towns direction and thinks they may free him and his town from the Germans. The next day he tells his friend what he heard, in confidence, but doesn’t believe Jakob heard it on a German radio and believes Jakob has his own radio (Jew's were forbidden to own or listen to radio's, and rarely return from German office's,). Once the rumour spreads that the Russian's are coming and that Jakob has a radio, the town keeps asking for more Information. Jakob has to make up information since no one believes he doesn’t have a radio and the information brings the Jew's hope. Meanwhile Jakob has taken in a little Jewish girl who has escaped form a train heading to the gas "showers" and must also keep hidden from the Germans. Just a great story of Jewish life in the war without to much war violence.


text: Ik had al heel lang van deze film gehoord, maar ik had er geen flauw idee van hoe goed hij eigenlijk was. Afgezien van Michael Jeter, Alan Arkin, Robin Williams en Armin Mueller-Stahl kende ik niet veel andere gezichten op het scherm, maar iedereen speelde zijn rol briljant. Dit drama uit de Tweede Wereldoorlog vertelt het verhaal van de toevallige profeet Jakob, wiens leugens hoop brengen voor degenen die in zijn getto in een tijd van ontberingen leven. Het is een droevig verhaal, maar meer dan eens moet je glimlachen om de elegieën. Het zou jammer zijn als je dit miste. Alles aan Jakob de leugenaar is perfect, echt waar.' Het is een heel realistisch, realistisch verhaal, het acteerwerk en het scenario zijn ook briljant... om nog maar te zwijgen van Edward Shearmurs hartverwarmende avonturenroman, wat jammer dat die niet is uitgebracht.

text_en: NO SPOILERS, read freely. I had long heard about this movie but I did not have a slight clue of how good it really was. Apart Michael Jeter, Alan Arkin, Robin Williams and Armin Mueller-Stahl I wasn't really familiar with many other faces on the screen but everyone stood up to their role brilliantly. This WWII drama narrates the story of accidental prophet Jakob whose lies bring hope to those living in his Ghetto in a time of hardship. It's a sad story but more than once you are forced to smile by the evvents. Missing out on this one would be a pity. Everything about JAKOB THE LIAR is perfect, it's a very realistic down to earth story, acting and script are also brilliant...not to mention Edward Shearmur's really heartwarming scoundtrack, what a pity it has not been released. (the CD) A must for the lovers of the genre.


text:
Wat ik zo leuk vind aan Jakobs verhaal, is dat Jakob geen geboren held is die alles in het werk stelt om de hoop levend te houden. Verre van dat. Hij is een gewone man, en net zo bang voor de nazi's als zijn buren in het getto. Hij slaagt er maar niet in om zijn onwaarschijnlijke rol van hoopbewaarder op zich te nemen, en als hij dat eenmaal voor elkaar heeft, kan hij van het ene op het andere moment niet meer zien hoe hij die hoop in stand kan houden. Soms zou hij willen dat hij van die last af kon komen, en toch slaagt hij er op de een of andere manier in om anderen te inspireren die zo wanhopig naar hoop verlangen dat ze niet eens proberen om het niet te geloven. Ik laat me niet voor de gek houden door de titel: Jakob is niet meer dan die vent; qua intrige is hij niet meer dan een spil waar een groot wiel omheen draait.
Er waren stukken die niet werkten, vooral stukken waarin het vertellen beter zou hebben gewerkt dan een monoloog over het personage (Jakob is zowel een verteller als een personage, dus waarom praat hij dan in zichzelf in plaats van tegen ons?) Maar over het geheel genomen was het een goed verhaal, goed uitgevoerd door de betrokkenen.
Het einde, dat ik niet zal beschrijven ten behoeve van iedereen die het niet heeft gezien, is absoluut passend. Het is surrealistisch, wat sommigen zal storen, maar het laat de deur open voor zoveel interpretaties dat je je zult afvragen of je het als het ware einde moet beschouwen, of dat het Jakobs laatste leugen was. En passend wordt de beslissing overgelaten aan de geest van de kijker.

text_en:
What I like about Jakob's tale is that Jakob is no natural hero who sets out to keep hope alive. Far from it. He is an ordinary man, and as terrified of the Nazis as any of his neighbors in the ghetto. He blunders his way into his unlikely role as a keeper of hope, and once there, cannot see from moment to moment how he can maintain it, wishes at times he could be rid of the burden, and yet somehow, manages to continue to inspire others who are so desperate for hope, they don't even try to disbelieve. In short, don't be fooled by the title: Jakob is just this guy; plotwise, he is only a hub around which a large wheel turns.

There were parts that didn't work for me, especially pieces where narration would have worked better than a character monologue (Jakob is a narrator as well as a character, so why does he talk to himself instead of us so much?) But on the whole, it was a good story, well performed by those involved.

The ending, which I shall refrain from describing for the benefit of any who have not seen it, is absolutely fitting. It is surreal, which may bother some, but leaves the door open to so many interpretations that you will wonder whether to take it as the true end, or whether it was Jakob's final lie. And fittingly, the decision is left in the mind of the viewer.


text:
Persoonlijk vond ik het heel ontroerend & hartverscheurend om dit verhaal te lezen over de pogingen van een man om de moed erin te houden in een Joods getto uit de Tweede Wereldoorlog in Polen. Velen hebben het vergeleken met _Life is Beautiful_, en er zijn enige overeenkomsten. Ik kan begrijpen dat sommige kijkers zich ergeren aan een film die de holocaust afschildert als iets triviaals, maar ik vond _Life is Beautiful_ niet oneerbiedig, maar diep ontroerend, en beschouw dit specifieke verhaal als een boeiende weergave van de unieke poging van een individu om in een wanhopige situatie de hoop levend te houden.
Het verhaal draait om een eenzame Poolse winkelier & weduwnaar, Jakob, die in 1944 in een Joods getto zit opgesloten. Als hij naar het gettohoofdkwartier wordt ontboden omdat hij na de avondklok nog op straat is, hoort hij een radiobericht over Russische troepenbewegingen. Om te voorkomen dat een vriend zelfmoord pleegt, beweert hij dat hij op zijn radio heeft gehoord dat de Russen heel dichtbij zijn (op een paar honderd kilometer afstand) en dat ze het getto spoedig zullen bevrijden, waardoor er geruchten de ronde gaan doen dat Jakob een geheime radio heeft. In plaats van de waarheid te vertellen, probeert hij de oorlogsmoeë & gedeprimeerde gettobewoners op te beuren door te doen alsof hij deze radio heeft en door regelmatig opbeurende, fictieve nieuwsberichten over de vorderingen van de geallieerden te verspreiden. Ondertussen houdt Jakob ook een jong joods meisje verborgen dat aan een transport uit een kamp is ontsnapt. De Duitsers horen berichten over deze verboden radio en gaan op zoek naar de veroorzaker ervan.
Robin Williams speelt de hoofdrol in deze film en is zoals gewoonlijk briljant in de vertederende, sympathieke rol van de vriendelijke Jakob, die zijn best moet doen om een heleboel hoopvolle (zij het fictieve) oorlogsverslagen door te nemen om de moed erin te houden en tegelijkertijd te voorkomen dat de nazi's argwaan krijgen en ontdekt worden.
De film schetst de wanhoop van de bewoners van het getto en de ernstige onrechtvaardigheid van hun gevangenschap. Joodse mensen mogen bijvoorbeeld geen geneeskunde meer uitoefenen en een cardioloog mag alleen nog maar toiletten schoonmaken, hoewel hij dat met een goed humeur, gratie en waardigheid doet. Over het geheel genomen is het een schrijnend verhaal, met een droeve noot in elke humor. Jakob de Leugenaar toont nog een tragisch aspect van de Holocaust. In plaats van de verschrikkingen van de concentratiekampen, die vaak de achtergrond van zulke verhalen vormen, zien we hier de onrechtvaardigheid en wanhoop van langdurige gettogevangenschap.

text_en:
Personally, I found very touching & heart wrenching this story of one man's efforts to lift spirits in a World War II Jewish ghetto in Poland. Many have compared it to Life is Beautiful, and there are some similarities. I can understand why some viewers take offense at any film which might seem to trivialize the Holocaust, but I found Life is Beautiful not disrespectful but deeply moving, and consider this particular tale to be a captivating depiction of one individual's unique attempt to keep hope alive in a desperate situation.

The story revolves around a lonely Polish shopkeeper & widower, Jakob, who is confined to a Jewish ghetto in 1944. When summoned to ghetto headquarters for being out after curfew, he hears a radio report about Russian troop movements. To prevent a friend's suicide, he claims to have heard on his radio that the Russians are very close (within a few hundred kilometers) and will liberate the ghetto soon, causing rumours that Jakob has a secret radio. Instead of telling the truth, he tries to lift spirits and impart hope to the war weary & depressed ghetto inhabitants by maintaining the fiction of possessing this radio, and regularly disseminating uplifting fictional news bulletins about the Allies' progress. Meanwhile, Jakob is also hiding a young Jewish girl who escaped from a camp transport. The Germans hear reports of this forbidden radio and are seeking out the resistance operator of it.

Robin Williams dominates this movie and is brilliant as usual in the endearing, sympathetic role of the kind Jakob who must try to balance getting out lots of hopeful (if fictitious) war reports to keep spirits up while at the same time avoid Nazi suspicion and detection.

The movie portrays the despair of the ghetto's inhabitants and the grave injustice of their captive state. For example, Jewish people are prohibited from practicing medicine and a cardiologist is reduced to cleaning toilets, though does so with good humour, grace, and dignity. On the whole it is a very poignant tale, with any humour having a sad note to it. Jakob the Liar shows another tragic aspect of the Holocaust. Rather than the horrors of the concentration camps that are often the setting of such stories, here we see the injustice and despair of prolonged ghetto captivity.


text:
Dit moet wel de slechtste remake ooit zijn. Het is niet alleen Robin Williams, hij is gewoon slecht, zoals gewoonlijk. Ze hebben alleen de krachtigste scène uit het origineel uit 1975 van Frank Beyer veranderd.
<0x3E><0x3E> Als Lina ontdekt dat Jakob helemaal geen radio heeft, rekt ze zijn leugen op, zodat hij er ook nog in kan geloven. In deze schandalige remake gaat ze naar hem toe en danst met hem. Ze snappen de boodschap van het boek van Jurek Becker gewoon niet.
<0x3E><0x3E> Ik kan dit niet begrijpen. Laat deze dus met rust en kijk naar 'Jakob der L<0xC3><0xB6>gner', eigenlijk de enige film uit de voormalige DDR die ooit voor een Oscar is genomineerd als beste buitenlandse taalfilm.

text_en:
this has to be the worst remake ever. It's not only Robin Williams, he's just bad as usual. They just changed the most powerful scene from the 1975 original by Frank Beyer.

SPOILER ahead When Lina discovers that Jakob has no radio at all, she prolongs his lie, so that he can still believe in it too. In this disgraceful remake, she goes to him and dances with him. They just don't get the message of the book by Jurek Becker.

I can't understand this. So leave this one alone and watch "Jakob der Lügner", by the way the only movie from the former GDR ever to be nominated for an Oscar as best foreign language film.


text: Het is altijd jammer om een film te zien die naar ons idee zoveel teweegbrengt, slechte recensies krijgt of slecht verkoopt. Mensen die zeggen dat de 'holocaustfilm' een afgezaagde, overdreven film is geworden, hebben misschien wel gelijk, maar deze film is een uitmuntend stuk werk dat vooral te lijden had omdat hij rond dezelfde tijd werd uitgebracht als het vrij vergelijkbare 'Life is Beautiful' met Roberto Benini. Het verhaal volgt een joods uitziende man, Jakob genaamd, die door de nazi's een getto in was gedwongen. (Verreweg de favoriete schurken van Hollywood). Nadat hij een radiobericht heeft opgevangen, geeft hij de informatie door aan zijn metgezellen dat de wolfsmensen dichter bij de bevrijding van het getto komen. Zijn vrienden begrijpen dit verkeerd en denken dat hij zelf een radio heeft, en ze dringen bij elke gelegenheid bij hem aan op meer. Hij wordt gedwongen nieuws te verzinnen om zijn medegevangenen hoop te geven. Deze film gaat niet alleen over één man die hoop brengt naar mensen die anders geen hoop hebben. Hij gaat over de offers die sommige mensen bereid zijn te brengen om die hoop levend te houden. De joodse dokter in deze film speelde eigenlijk in de oorspronkelijke film (in 1970 in grote aantallen gemaakt) Het offer dat de dokter brengt is heel ontroerend en geeft een duidelijk beeld van de film. In die tijd hadden veel critici een hekel aan deze film. Maar als ze de kans kregen om het nog eens te bekijken, denk ik dat ze hoogstwaarschijnlijk van mening zouden veranderen.

text_en: It's always a shame to see movies that we feel bring so much to the table, be given bad reviews or do poorly at the box-office. While people who say the "holocaust film" has become a trite and overdone genre may be correct, this film is an outstanding piece of work that suffered mainly because it was released around the same time as the fairly similar "Life is Beautiful." with Roberto Benini. The story follows a jewish man named Jakob, who had been forced into a ghetto by the nazis. (hollywood's favorite villians by far) After overhearing a radio transmission, he relays the information to his companions that the russians are coming closer to liberating the ghetto. His friends misunderstand this, and believe that he himself has a radio, and press him for more at every turn. He is forced to make up news, in order to give his fellow prisoners hope. This film is not only about one man bringing hope to people who otherwise have none. It is about the sacrifices that some people are willing to make, in order to keep that hope alive. The jewish doctor in this film was actually in the original movie (made in germany in the mid 70's) The sacrifice the doctor makes is very moving, and gives a clear cut message of the film. At the time, many critics disliked this film. If they had a chance to review it again however, I think that they would most likely change their perspective. Nine out of Ten.


text: Het mooie van deze film is dat hij zo eerlijk is. Hoewel sommige dingen die je ziet misschien een beetje visueel zijn, houdt de film zich niet in. De zinsnede 'to there was no hope, he invented it' is heel toepasselijk voor deze film. Hij doet hetzelfde als Adrian Chronhour in Good Morning Vietnam, Robin Williams straalt. Persoonlijk vind ik dit de beste prestatie tot nu toe. Het was zo'n aangrijpende film. Als Jacob(Robin Williams) die eerste 'Radio-uitzending' doet, voel je dat je meelacht met het kleine meisje met wie hij bevriend raakt. Ik vond deze film echt goed (voor het geval je dat niet vond). De opvoeringen waren heel solide, de ontroerende momenten waren ontroerend en de regie was solide. Het was een film die je aan het lachen maakte, aan het huilen, en die je aan het eind een goed gevoel over je leven gaf. Als het vrijdagavond is en je wilt een drama, neem deze dan mee naar huis.

text_en: The great thing about this movie is how honest it is. Even though some of the things you see may be a bit graphic, the movie dosen't hold back. The tag line "when there was no hope, he invented it" is very fitting for this movie. Doing the same type of thing he did as Adrian Chronhour in Good Morning Vietnam, Robin Williams shines. Personally, I think it is best performance yet. It was such an impacting movie. When Jacob(Robin Williams) does that first "Radio broadcast", you feel yourself laugh along with the little girl whom he befriends. I really liked this movie.(in case you didn't figure that out) The performances were very solid, the heartfelt moments were touching and the direction was solid. It was a visually engrossing movie. It makes you laugh, cry and at the end feel good about your life. If it's Friday night and you want a drama, take this one home.


text: Ik had het voorrecht om deze film op het filmfestival van Toronto te zien. Het was een ontroerende film, die velen tranen in de ogen zal brengen. Het gaat over een man die een Duitse propoganda-uitzending hoort en informatie die hij heeft gehoord doorgeeft aan anderen in het getto, hoe zijn woorden altijd worden doorgegeven en soms vervormd. Een deel van de imformatie is correct, een ander deel fictief, en zo wordt zijn personage gecreëerd. Hij ziet hoe het zijn mensen een gevoel van geheimhouding geeft, hoe het hun geest prikkelt en hun het gevoel geeft dat er uiteindelijk toch nog hoop voor hen is. De film speelt in het getto van Polen, tijdens de oorlog. Williams doet het fantastisch en brengt de boodschap van deze film goed over. Zeer aanbevolen. Oscar-materiaal in mijn boeken.

text_en: I had the previlage of seeing this picture at the Toronto Film Festival. This was a touching picture, that will bring a tear to the eyes of many. It's about a single man, who hears a German propoganda broadcast, and relays information he's heard onto others in the ghetto, how ever his words are relayed and sometimes distorted. Some of the imformation is correct others ficitional, thus this is how his character is created. He see's how it gives his people a sense of secuirty, how it boisters their spirit, and gives them a sense that thier might be hope for them afterall. It is set in the ghetto of Poland, during the wartime. Mr. Williams does a wonderful job, and really conveyes the message in this film. Highly recommended. Oscar material in my books.


text: Dit zag ik tijdens een stiekeme voorvertoning in het Jewish Community Center, en ik was waarschijnlijk de enige goj in het publiek! Deze film ontroerde me diep. Robin Williams verdient een Oscar voor zijn vertolking van Jakob. De bijrollen waren fantastisch. Ik kan hem van harte aanbevelen.

text_en: I saw this at a sneak preview hosted by the Jewish Community Center, and was probably the only goy in the audience! This movie deeply moved me. Robin Williams deserves an Oscar for his portrayal of Jakob. The supporting cast was fantastic. I highly recommend it.


text: Jakob de Leugenaar is een onderschatte film. Dat wil ik alleen maar zeggen in mijn recensie. De film gaat over Jakob Heym, uitstekend gespeeld door Robin Williams. Jakob is een Joodse winkelier die in 1944 in het Poolse getto woont. Hij hoort een Duitse radio-uitzending over Russische troepenbewegingen. Als hij die informatie doorgeeft aan een vriend, begint een gerucht over een geheime radio zich in het getto te verspreiden. Jakob verzint verhalen voor de bewoners van het getto die hij van zijn 'geheime radio' heeft gehoord. Op die manier geeft hij de mensen die de moed verliezen hoop. Jakob de Leugenaar (1999) van Peter Kassovitz krijgt niet zoveel lof als hij had verdiend. Het is een film over een belangrijke zaak. Hij combineert op een geweldige manier komedie en tragedie. Het heeft een briljante cast. Robin Williams is geweldig. Deze acteur, die vandaag vijfenvijftig wordt (gefeliciteerd) heeft een geweldig talent om zowel komische als dramatische rollen te spelen. Hij is een groot man en een groot acteur. De jonge Hannah Taylor- Gordon speelt Lina Kronstein uitstekend, het joodse meisje dat door Jakob wordt verborgen. Ze was ook geweldig toen ze een paar jaar later Anne Frank speelde. Ik hoop dat we in de toekomst veel van haar zullen horen. Dan zijn er nog de groten: Bob Balaban (Kowalsky), Alan Arkin (Max Frankfurter), Michael Jeter (Avron), Liev Schreiber (Mischa the Prizefighter), de zoon van de regisseur Mathieu Kassovitz (Herchel) en een heleboel anderen. Dit is een film die je aan het lachen kan maken en het is een film die je aan het huilen kan maken. Het laat zien dat al die arme mensen onder de verschrikkingen van de oorlog leven, onder omstandigheden die je niet kunt rechtvaardigen. Er gebeurden toen verschrikkelijke dingen en nu zijn er films om ons dat allemaal te laten zien. Dit is een film over hoop. Hoop is er nog steeds aan het dramatische einde. Hoop wordt door de tranen heen gezien. Is dat niet alles wat we uiteindelijk nodig hebben?

text_en: Jakob the Liar is an underrated movie.I just want to say that before anything else in my review.The movie tells about Jakob Heym, excellently played by Robin Williams.Jakob is a Jewish shop keeper living in Polish ghetto in 1944.He overhears a German radio broadcast about Russian troop movements.When he shares the information with a friend a rumor about a secret radio starts spreading in the ghetto.Jakob starts making up stories to the ghetto inhabitants he has heard from his 'secret radio'.This way he brings hope to the people who are losing it.Peter Kassovitz' Jakob the Liar (1999) hasn't got as much credit it would have deserved.It's a movie about an important matter.It combines comedy and tragedy in a great way.It has a brilliant cast.Robin Williams is just amazing.This actor, who turns 55 today (congratulations) has a great ability to act both comic and dramatic roles.He is a great man and a great actor.The young Hannah Taylor- Gordon is excellent playing Lina Kronstein, the Jewish girl Jakob is hiding.She was amazing also playing Anne Frank a couple years later.I hope we'll be hearing a lot from her in the future.Then there are also these greats; Bob Balaban (Kowalsky), Alan Arkin (Max Frankfurter), Michael Jeter (Avron), Liev Schreiber (Mischa the Prizefighter), director's son Mathieu Kassovitz (Herchel) and lots of others.This is a movie that can make you laugh and it is a movie that can make you cry.It shows all these poor people living under the horrors of war, under the circumstances you can not justify. Horrible things happened back then and now there are movies to show us it all.This is a movie about hope.Hope is still there in the dramatic ending.Hope is seen through the tears.Isn't that, hope, all we need in the end?


text: Een romanschrijver die een grappige kant kon vinden aan een rampzalig incident in de geschiedenis van de mensheid (Jurek Becker), een regisseur die een geweldig perspectief kon vinden om deze visie te creëren en een verrukkelijke cast en crew bij elkaar te krijgen (Peter Kassovitz). Om kort te gaan: de producenten van Jakob The Liar verdienen geen '6,0 gemiddeld' van de gebruikers van Internet Movie Database.<br />De humor in het script werd onvergetelijk door de perfecte rolverdeling van een acteur (Robin Williams) die de hoofdpersonen van elke film waarin hij een rol speelt een mijlpaal laat bereiken... Het slot van de film zou de meeste kijkers kunnen teleurstellen, maar naar mijn mening is het belangrijk dat je je de rest kunt voorstellen en kunt voelen wat je wilt voelen.

text_en:
A novelist who could find a funny side of a disastrous incident in the history of mankind (Jurek Becker), a director who could find a great perspective to create this vision and assemble a delicious cast and crew (Peter Kassovitz). To be brief the producers of Jakob The Liar don't deserve from the users of Internet Movie Database a "6.0 average".

The humor in the screenplay became unforgettable by the perfect role-playing of an actor (Robin Williams) who created the main characters of every movie that he acts a milestone... The final of the movie could disappoint most of the viewers but as my opinion that counts: it is the two-way endings tradition that you can imagine the rest and feel whatever that you want to feel...


text: Het is echt een goede film om in je eentje te bekijken, als je in een gevoelige stemming bent, klaar om de emoties en gevoelens van de personages te accepteren en te begrijpen. Zelfs degenen die niet van films over oorlogen houden, zouden deze kunnen waarderen. Brett Williams heeft goed werk geleverd, maar anderen in de cast zijn soms zelfs nog beter. De helft van de waarheid, commentaar van Williams, dat hij op de radio met de nazi's heeft gehoord, begint de angstige gewone mensen, die gevangen zitten in een kleine stad die door de nazi's wordt bezet, hoop te geven. Jakob houdt vervolgens de leugen vol en wordt later gedwongen de leugen vol te houden, dat hij een radio heeft om de hoop levend te houden, die uiteindelijk sterft, maar niet loslaat, zodat de mensen die onder de nazi's al bijna dood zijn, de hoop die ze nog hebben niet verliezen.<br />Je blijft het gevoel houden dat het beter gemaakt had kunnen worden, met meer aandacht voor het emotionele drama dat ten gevolge van de situatie plaatsvindt. Goede cinematografie. Als je een film maakt die de emotie van de hoop weergeeft, zal er altijd een verschil zijn in de manier waarop verschillende mensen ernaar kijken, omdat de dingen voor verschillende mensen afhankelijk zijn van hun denkproces. Het had beter kunnen zijn, dat is alles wat ik ervan kan zeggen. Maar wat het ook is, het is beslist iets waar alle mensen die van goede, gevoelige film houden naar moeten kijken.

text_en:
It is a really good film to watch alone, when you are in a sensitive mood, ready to accept and understand the emotions and feelings of the characters. Even those who don't actually like films related to wars, might like this one,robin Williams has done a good job, but others in the cast are at times even better. Half true, comment from Williams,heard on the radio with the Nazis starts giving hope to the distressed common people , caught in a small town held by the Nazis. Jakob, then carries on the lie,and later is forced to carry on the lie, that he has a radio, to keep the hope alive, in the end dies , but doesn;t let go , just so that people already close to death under the Nazis, don't lose whatever hope that is left.

You keep getting the feeling , that it could have been better made, with more focus on the emotional drama happening due to the situation. Good cinematography, If you are making a film portraying the emotion of hope , always there will be a difference in the way different people look at it, since things are relative to different people depending on their thought process. It could have been better, thats all can be said. But whatever there is , is a definite thing that all people who like good, sensitive cinema should watch.


text: Jakob de Leugenaar is geen geweldige film, maar het is de moeite waard om naar te kijken. Het enige slechte eraan is dat hij te triest is. Hoewel er een paar lichte rollen in zitten, is hij niet licht genoeg om alle moorden en executies in de film te vervangen. Robin Williams geeft een geweldige voorstelling en dat doet elke acteur in de film. Ik heb de film net gezien en ik heb geen enkele acteur gezien die niet goed acteerde. Hannah Taylor Gordon geeft ook een geweldige voorstelling en ik denk dat ze een geweldige actrice zal worden. Als je Jakob de Leugenaar niet hebt gezien, moet je dat wel doen, al is het erg triest.

text_en: Jakob the Liar is not a great film, but it is worth watching. The only bad thing about it is the fact that it's too sad. Although the movie has some light parts in it, it's not light enough to replace all the killings and the executions in the movie. Robin Williams gives a great performance and so does every single actor in the movie. I've just watched the movie and didn't see one actor that wasn't acting good. Hannah Taylor Gordon also gives a great performance and I think she will become a great actress. If you haven't seen Jakob the Liar, you should, although it is very sad.