text:
Vóór de Grote Brand en de Grote Pest van het midden van de zeventiende eeuw ontwaakte Londen langzaam en vrolijk aan het eind van het Interregnum, die duistere periode van de boosaardige koningsmoord, Cromwell en zijn saaie en domme zoon en opvolger. Theaters die tijdens het protectoraat gesloten waren, gingen nu weer open en de geharde, stugge puriteinen trokken hun sombere kledij uit en trokken zich terug in gunstiger, vice-vrije zalen of deden mee aan de pret.
Directeur Richard Eyre en scriptschrijver Jeffrey Hatcher (die het stuk schreef waaraan 'Stage Beauty' is ontleend) zorgden voor een feest van authentieke kostuums en een bijna tastbare ambiance van een grote stad die een rijk cultureel leven nieuw leven inblies, in elk geval voor de welgestelden. Maar, zoals gezegd, het gaat om het stuk en de acteurs hier zijn allemaal even boeiend, ja, uitmuntend.
De film is min of meer gebaseerd op de geschiedenis en beschrijft een ongemakkelijke en voor veel mensen pijnlijke ontwikkeling van de wet en het theater, die met elkaar verweven zijn. Want toen Karel II zijn troon weer terugkreeg nadat zijn vader die had verloren (die ook iets van nog grotere waarde was kwijtgeraakt), gingen de theaters weer open, maar onder een oude wet die de aanwezigheid van actrices op het toneel verbood. De grote vrouwenrollen van Shakespeare werden gespeeld door mannen, van wie sommigen door het publiek en de beschermheer werden geprezen om hun talent in het nabootsen van de seksen.
Ned Keynaston (Billy Crudop) is de leider van de meute, een ster op het toneel wiens Desdemona het hoogtepunt van zijn carrière is. Zijn kleedster is Maria (Clair Danes), een gefrustreerde actrice die vanaf de zijkant van het toneel de tekst van Desdemona mompelt terwijl Ned het publiek versteld doet staan.

Maria mag achter Neds rug om acteren, maar in een minder dan eersteklas theater heeft ze haar kostuum royaal geleend van de nietsvermoedende Ned.
Wat volgt is een komedie en een drama waarin de koning (Rupert Everett) op aandringen van een van zijn ma<0xC3><0xAE>tresses, Nell Gynn (nieuwkomer Zoe Tapper) verkondigt dat vrouwen de rol van hun sekse mogen aannemen en dat het kader van vrouwelijke imitators op zoek moet gaan naar nieuwe en gender-onafhankelijke rollen. Aanvankelijk geamuseerd, maar vervolgens kapot van het verlies van rollen, inkomen en prestige, begint Ned schunnige liedjes in travestie te zingen voor een wat lagere klasse in een spoelkeukentje dat wordt gerund door een brutale feeks. Maar onder de bescherming van een echt verfoeilijke, dikke en smerige Sir Charles (Richard Griffith) wordt Maria de risee van de stad vanwege haar mooie acteerwerk. De seksuele aantrekkingskracht van Maria en Ned en hun leven buiten het toneel zijn doordrenkt van dezelfde ontroerende ambiguïteit. Maria is verliefd op Ned, die in elk geval in potentie biseksueel is, terwijl hij in werkelijkheid intiem is met een van de favorieten van de koning, de tweede hertog van Buckingham (Ben Chaplin). Buckingham was in feite een van de meest complexe personages tijdens de twee jaar van Charles' ballingschap en vervolgens zijn terugkeer op de troon. Hij was een samenzweerder en een meestermanipulator, en zijn vaardigheden zijn volledig aangepast aan het leven aan een hof dat voortdurend door intriges wordt bezocht.
De rollen van Eyre zijn omgekeerd ten opzichte van het theaterleven van Ned en Maria en hun toenemende, maar nooit eenvoudige betrokkenheid. Kan hij de liefde bedrijven met een vrouw? Weet hij zelf wat zijn oriëntatie is? Er zit een zekere tijdloosheid in de kunstig geënsceneerde kwesties die in dit scenario uit het midden van de zeventiende eeuw naar voren komen.
Eyre had geen betere cast kunnen kiezen. Crudop is indringend als een man wiens hele, vreemde persoonlijkheid in een oogwenk wordt getransformeerd door het bevel van een vorst. Everett is ontwapenend fatterig als de Stuartkoning, maar in een kritieke scène onthult hij zijn diepe, blijvende wrok over het lot van zijn vader en zijn dynastie als hij vrouwen opdraagt te mogen optreden. Edward Fox is schitterend in korte scènes als Charles' belangrijkste minister, Sir Edward Hyde (de graaf van Clarendon, maar hij heeft zich nooit geïdentificeerd met zijn adellijke titel). Het is heel goed mogelijk dat Zoe Tapper het leven van haar personage, 'de protestantse hoer' (zo bekend en geliefd bij de Londense onderklasse, dat ze zich onderscheidt van de verachte 'katholieke hoer', die Nell afwisselde met Nell voor het gezelschap en het lichaam van de koning) (vergeet de koningin maar <0xE2><0x80><0x93> die komt hier niet eens voor). Ze is grof, rauw, vulgair, sentimenteel, loyaal en sluw <0xE2><0x80><0x93> ze is Nell Gynn.
Hugh Bonneville is de geile, dwangmatige dagboekschrijver heer Samuel Pepys, de vader van de Royal Navy, hier een toneeldeur Johnny, een voyeur. Ben Chaplin als de hertog van Buckingham is precies de juiste mengeling van geilheid en een gezond respect voor de straf die je kunt krijgen als je te ver over de grens van het conventionele gaat. En Tom Wilkinson als Ned en daarna Maria's impresario combineert zakelijk inzicht met een zachte, menselijke inslag.
Maar speciale lof gaat naar Clair Danes <0xE2><0x80><0x93> dit is tot nu toe haar beste voorstelling. Ze doorloopt het hele scala van emoties, van hulpeloze onderdanigheid tot repressieve wetten, tot een levendige bewustwording van haar waarde, tot diepe verwarring over haar prioriteiten en behoeften. Ze speelt de rol van Maria met vaardigheid en gratie. Een Oscar-waardige vertoning.
De score is goed, energiek en authentiek, en vult het verhaal aan. En voor het eerst in een film wordt een koning van Engeland in het koninklijk rek getoond met zijn ma<0xC3><0xAE>tresse, terwijl zes aanbiddelijke koning Charles-spaniëls toekijken.

10/10/10.

text_en:
Before the Great Fire and the Great Plague of the mid-seventeenth century, London slowly, joyously awoke to the end of the Interregnum, that dark period of the evil regicide, Cromwell and his dull and dim son and successor. Theaters shut down during the Protectorate now reopened and the die-hard, dour Puritans either doffed their somber garb and decamped for more favorable vice-free venues or joined the fun.

Director Richard Eyre and script author Jeffrey Hatcher (who wrote the play on which "Stage Beauty" is derived) set the screen with a feast of authentic costumes and an almost palpable ambiance of a great city resurrecting a rich cultural life, at least for those of means.

But, as has been said, the play is the thing and the acting here is uniformly engrossing, indeed superb.

Based more or less on history, the film chronicles an awkward and for many painful evolution of law and theater, the two intertwined. For when Charles II was restored to the throne lost by his father (who also lost something else of even more estimable value), theaters reopened but under an old law that forbade the presence of actresses on the stage. The great female roles of Shakespeare were performed by men, some of whom were the subjects of audience and patron adulation for their skills of gender mimicry.

Ned Keynaston (Billy Crudop) is the leader of the pack, a star of the stage whose Desdemona is the height of his career. Serving as his dresser is Maria (Clair Danes), a frustrated actress who mouths the lines of Desdemona from the side of the stage as Ned wows the punters.

Maria actually gets to act behind Ned's back but in a less than first-line theater, her costume borrowed, to be generous, from the unsuspecting Ned.

What follows is a comedy and a drama as the king (Rupert Everett), at the urging of one of his mistresses, Nell Gynn (newcomer Zoe Tapper) proclaims that women may take on the roles of their sex and the cadre of female impersonators must seek new and gender authentic roles. At first amused, then devastated by a loss of roles, income and prestige, Ned slides to singing bawdy songs in drag to a somewhat low(er) class clientele in a sink run by a foulmouthed harridan. But under the protection of a genuinely odious, rotund and foul Sir Charles (Richard Griffith), Maria becomes the toast of the town for her fine acting.

Sexual attraction equally matched by a moving ambiguity permeates both the roles played by Maria and Ned and their off-stage lives. Maria is in love with Ned who is, at least, potentially bisexual while actually intimate with one of the king's favorites, the second Duke of Buckingham (Ben Chaplin). Buckingham was, in actuality, one of the most complex characters during Charles's two decade exile and then restoration to the throne. A conniver and master manipulator, here his skills are shown as being wholly adapted to surviving in a court attended by intrigue at every turn.

Eyre projects role reversal both with Ned and Maria's theater life and their increasing personal but never simple involvement. Can he make love to a woman? Does he know himself what his orientation is? There is a certain contemporaneity to the artfully acted issues raised in this mid-1600s scenario.

Eyre could not have selected a better cast. Crudop is penetrating as a man whose whole, strange persona is transformed in an instant by a monarch's command. Everett is disarmingly foppish as the Stuart monarch but in a critical scene he reveals his deep, lasting resentment over his father's and his dynasty's fate as he orders women to be allowed to perform. Edward Fox is splendid in short takes as Charles's key minister, Sir Edward Hyde (the Earl of Clarendon but he's never identified with his proper peerage title).

Zoe Tapper may well have studied the life of her character, "the Protestant Whore" (so known and loved by the London underclass to distinguish her from the despised "Catholic Whore" who alternated with Nell for the king's company and body (forget about the queen-she doesn't even make an appearance here). She's crude, raw, vulgar, sentimental, loyal and cunning - she IS Nell Gynn.

Hugh Bonneville is the randy, compulsive diarist Sir Samuel Pepys, father of the Royal Navy, here a stage door Johnny, a voyeur. Ben Chaplin as the Duke of Buckingham is just the right admixture of randiness and a healthy regard for the penalty that can be incurred by going too far over the edge of conventionality. And Tom Wilkinson as Ned's and then Maria's stage impresario combines business acumen with a soft human touch.

But special kudos go to Clair Danes - this is her best performance to date. She runs the gamut of emotions from helpless subservience to repressive laws to sprightly awakening of her worth to deep confusion about her priorities and needs. She inhabits the role of Maria with skill and grace. An Oscar-worthy display.

The score is fine, briskly and authentically complementing the story. And for the first time ever in a movie a king of England is shown cavorting in the royal rack with his mistress while six adorable King Charles Spaniels look on.

10/10


text:
Degenen die er iets in hebben gestoken om de grenzen van sekse en seksualiteit strak te houden, zullen zich door deze film beledigd voelen, of het nu religieuze fundamentalistische types zijn of voorstanders van homorechten die zich verzetten tegen de beperkende of/of ingelijste opvattingen van hun tegenstanders. Fundamentalisten (en ik was er vroeger een!) zouden tegelijkertijd materiaal vinden om hun niet-aardse conclusies te ondersteunen in Ned Kynastons achtergrond (de impliciete slachtofferschap van een impliciete pedofiel), de bekrompen opmerkingen van de koning over verwijfde jongens, en vooral de uiteindelijke oriëntatie van de acteur op de 'juiste vrouw'. Dit zou natuurlijk de woede opwekken van degenen die ervoor hebben gekozen hen te betrekken in de beladen 'is het een keuze?'-strijd die de B van homoseksueel volledig wegwuift. Als je uit een hoek komt waarin geen Kinseyschaal bestaat, dan is de belediging logisch.
Maar ik denk dat het een verkeerde invalshoek is. Mijn enige klachten over deze film waren van ondergeschikt belang en hadden te maken met slechte montage, onnodige dialoog en een paar onwaarschijnlijke scenario's (zoals de hyperbolische reactie van de conductrice op Neds petticoatverrassing). Verder vond ik hem geweldig <0xE2><0x80><0x93> goed genoeg om hem vier keer op dvd te bekijken. Voor mij ging dit verhaal over identiteit, authenticiteit, de kneedbaarheid van geslacht en seksualiteit en het verschil tussen liefde en projectie.
<0x3E> Bij het bruisende begin van de film is Ned (de perfecte Billy Crudup, in elke gedaante adembenemend) arrogant en narcistisch; zijn zelfrespect balanceert gevaarlijk op een geconstrueerd zelf dat op het applaus van anderen steunt. Alleen met Maria krijgen we een glimp van iets anders in hem te zien als hij peinzend ophoudt om zijn mentor te citeren <0xE2><0x80><0x93> 'Vergeet nooit dat je een man in vrouwengedaante bent... of was het andersom?' Deze hint naar een bewustzijn (van hem of van de film) van de wezenlijke dualiteit van de menselijke natuur wordt door Maria herhaald <0xE2><0x80><0x93> 'Je zou een even goede man zijn als welke vrouw ook.' Als Ned zijn rol en zijn publiek kwijtraakt aan Maria, raakt hij zelfs zijn identiteit kwijt; op die manier 'doodt' ze hem. Het thema van doden en sterven is slim verweven in het hele verhaal, zowel op het toneel als daarbuiten. (Maar daarover straks meer.)
Verloren en letterlijk verslagen wendt Ned zich tot zijn voormalige geliefde, die hem met komische onverschilligheid afwijst. Ned is niet langer de schitterende projectie van de hertog, maar een rauw, behoeftig en zeer smerig menselijk wezen. Neds rampzalige laatste wanhoopspoging om Othello voor de koning te spelen om zijn levensonderhoud te redden is de uiteindelijke vernedering. Maria ziet zijn desintegratie op het toneel en ziet voor het eerst zijn totale kwetsbaarheid. Het talent dat ze heeft om boekdelen te spreken zonder een woord te zeggen; in deze scène en de scène in de herberg bloedt haar onuitgesproken liefde uit elke porie.
De bijna-seksscène tussen de twee in de herberg is een van mijn favoriete liefdesscènes in elke film. De zachte overgang van'man' naar 'vrouw' (om beurten 'boven' en 'onder' of 'dominant' en 'onderdanig') leidt tot een hartstochtelijke verwarring waarin Ned, zoals je zult merken, eerst tegen Maria (die schrijlings op hem zit) zegt dat zij de 'vrouw' is... 'En nu?' zegt ze, terwijl ze hem kust en streelt... 'De vrouw,' zegt hij... 'En nu?' zegt ze, terwijl haar hartstocht sterker wordt... 'De man,' mompelt hij. Maar er valt nog wel wat te'sterven', en niet in de Shakespeariaanse zin van het woord. Noem het de finale.
Want helaas, Maria is een verschrikkelijke actrice: even aanstellerig als Ned was, en twee keer zo vals. Maar tijdens de repetitie met iemand die haar eigen hartstocht opwekt, komt haar spel tot leven.
De aangrijpende climax van de film doet de kijker, net als het theaterpubliek, zich afvragen of de moordlust van de pas ontdekte Othello wel echt is. En dat is zo, en daarom is Ned er zo goed in. Door Maria op het toneel te'vermoorden' slaagt hij er meteen in zijn Othello-achtige ambivalentie en woede ten opzichte van een vrouw van wie hij ook houdt, uit te werken; te'vermoorden'. Het is bijna volmaakt.
'Eindelijk heb ik de doodsscène goed.' Ned weet misschien nog niet wie of wat hij is, maar hij geeft uitdrukking aan zijn diepste wezen aan iemand die van hem houdt en hem accepteert voor wie hij ook mag blijken te zijn. We zouden allemaal zo gelukkig moeten zijn.

text_en:
Those who have something invested in keeping the boundaries of gender and sexuality rigid will be offended by this film, whether they be religious fundamentalist types or gay-rights advocates who argue from the constrictive either/or framing of their opponents. Fundamentalists (and I used to be one!) would, at the same time, find material to support their nurture-not-nature conclusions in Ned Kynaston's background (implicit victimization at the hands of an implicit pedophile), the bigoted comments of the king about effeminate boys, and most of all the actor's eventual orientation "reversal" at the hands of the "right woman." This, of course, would anger those who have chosen to engage them in the loaded "is it a choice?" battle which completely dismisses the B in LGBT. If you are coming from an angle in which no Kinsey scale exists, then the offense makes sense.

I think it's a mistaken angle, however. My only complaints about this movie were minor, and involved poor editing, unnecessary dialogue, and a couple of unlikely scenarios (e.g. the carriage ladies' hyperbolic reaction to Ned's petticoat surprise). Otherwise, I loved it - enough to watch it four times on DVD. For me, this story was about identity, authenticity, the malleability of gender and sexuality, and the difference between love and projection.

At the bustling outset of the film, Ned (pitch-perfect Billy Crudup, ravishing in any incarnation) is arrogant and narcissistic; his self-regard is balanced perilously upon a constructed self that relies on the applause of others. Alone with Maria, we get a glimmer of something else in him when he pauses contemplatively to quote his mentor - "Never forget that you are a man in woman's form...or was it the other way 'round?" This hint at an awareness (on his or the film's part) of the essential duality of human nature is echoed by Maria - "You would make as fine a man as any woman."

When Ned loses his role and his audience to Maria, he loses his very identity; in this way, she "kills" him. The theme of killing and dying is cleverly woven throughout the narrative, both onstage and off. (But more on that presently.)

Lost and literally beaten, Ned turns to his former lover, who spurns him with droll indifference. Ned is no longer the shallow Duke's glittering projection but a raw, needy, and very messy human being. Ned's disastrous last-ditch attempt to play Othello for the king in order to save his livelihood is the final humiliation. Maria watches his disintegration onstage, and grasps his utter vulnerability for the first time. It's a credit to Claire Danes' talent that she can speak volumes without uttering a word; in this scene and the inn scene her unexpressed love bleeds from every pore.

The almost-sex scene between the two at the inn is one of my favorite love scenes in any film. The gentle role-switching from "man" to "woman" (in alternate parlance, "top" to "bottom" or "dominant" to "submissive") leads to a passionate confusion in which, if you'll notice, Ned tells Maria (astride him) first that she is the "woman" - "And now?" she says, kissing and caressing him - "The woman," he says - "And now?" she says, her passion intensifying - "The man," he murmurs. Do the roles really matter? If only he had shut up about Desdemona! But there is still some "dying" left to do, and not in the Shakespearian sense. Call it evening the score.

For alas, Maria is a terrible actress: as affected as Ned was, and twice as false. In rehearsal with someone who evokes her own passion, however, her performance begins to come alive.

The harrowing climax of the film has the viewer wondering, along with the theatre audience, if the newfound Othello's murderous passion is real. And it is, which is why Ned is so good at it. In "killing" Maria onstage, he manages at once to work out his Othello-like ambivalence and rage toward a woman he also loves; to "kill" her affected stage persona; and to give birth to himself as an authentic actor in his own male body. It's damn near perfect.

"Finally got the death scene right." Ned may not yet know who or even what he is, but he finds expression of his innermost being with a person who loves and accepts him for whomever he may turn out to be. We should all be so lucky.


text: Hij is prachtig, Billy Crudup bedoel ik, maar niet als vrouw. Vreemd genoeg is hij als man vrouwelijker dan als vrouw. Kijk maar naar hem in 'Bijna beroemd', perfect. Gevormd als een flamencodanser, ritmisch, seksueel, terloops overweldigend. In 'Jezus' zoon', alleen al door aan het begin van de film wakker te worden, krijgt hij je te pakken. Hier lijkt hij niet te passen bij het vrouwelijke aspect van zijn personage. Zijn Desdemona is een voorstelling. Wat ik misschien wil zeggen is dat ik de voorstelling bewonderde, maar het niet voelde. Ik was me bewust van de kwaliteit, maar ik kon het niet proeven, zoals ik wel heb gedaan met eerdere creaties van Billy Crudup. Nog iets vreemds, Clare Danes. Ik denk dat ze...' Ze is een van de interessantste actrices van haar generatie en hier geniet je enorm van haar als ze op het toneel staat, maar haar personage is nu een wazige stip in mijn geheugen. Wat me nog het levendigst voor de geest staat, is Rupert Everetts sensationele rol als koning Charles. Al met al, probeer het niet te missen.

text_en: He is exquisite, Billy Crudup I mean, but not as a woman. Strangely enough he is more feminine as a man than he is as a woman. Look at him in "Almost Famous" perfect. Shaped like a flamenco dancer, rhythmic, sexual, casually overpowering. In "Jesus's Son" just by waking up at the beginning of the film, he, his character, gets you. Here he seems at odds with the feminine aspect of his character. His Desdemona is a performance. What perhaps I'm saying is that I admired the performance but I didn't feel it. I was aware of its quality but I couldn't taste it, as I have done with previous Billy Crudup creations. Another strange thing, Clare Danes. I think she's one of the most interesting actresses of her generation and here you enjoy her enormously when she's on but her character is now a blurry dot in my memory. What remains most vividly in my mind is Rupert Everett's sensational turn as King Charles. All said and done, try not to miss it.


text: Billy Crudup is een acteur die ik met koortsachtige verwachting volg. Ik zag hem voor het eerst op Broadway, ongeveer 10 jaar geleden, in een stuk van Stoppard. Het was liefde op het eerste gezicht. Een sensuele, magnetische, mooie man. 'Jesus Son', 'Waking the Dead' en 'Almost Famous' bevestigden mijn eerste indruk. Hier hebben we een acteur voor de eeuwigheid. Een uniek, monumentaal talent. Maar 'Stage Beauty' zet me aan het denken. Billy wordt een meer dan levensgrote rol toebedeeld en hij komt er half gekookt, zelfbewust en gespeeld uit te voorschijn. Hij onderstreept elke andere regel met een halve glimlach, een lichte druk van de mond alsof hij de kracht van zijn eigen vertolking niet vertrouwde. Je zou het een karaktertrek kunnen noemen als je Billy Crudup nooit eerder hebt gezien, maar die tic behoort toe aan de acteur en niet aan het personage. Ik ben natuurlijk een beetje anaal gefixeerd. Op zijn zwakst is Billy sterker dan de meeste anderen, maar mijn verwachtingen zijn zo hooggespannen dat zoiets me uit mijn betrokkenheid bij zijn personage zou halen. De film als geheel is prachtig en leuk. Het meest effectieve element is Rupert Everetts optreden als Karel II, zijn beste <0xE2><0x80><0x93> en dat zegt veel <0xE2><0x80><0x93> in vele, vele manen. Composities met 'Shakespeare in Love' zijn onvermijdelijk, maar volkomen misplaatst. Zie het voor wat het is en je zult er met volle teugen van genieten.

text_en: Billy Crudup is an actor I follow with feverish anticipation. I saw him for the first time on Broadway, about 10 years ago, in a Stoppard play. It was love at first sight. A sensual, magnetic, beautiful man. "Jesus Son" "Waking the Dead" and "Almost Famous" confirmed my initial impression. Here we have an actor for the ages. A unique, monumental talent. "Stage Beauty" however, gives me pause. Billy is entrusted with a bigger than life role and he comes out of it with a half cooked, self conscious, affected performance. He underlines every other line with a semi smile, a slight pressure of the mouth as if he didn't trust the power of his own delivery. It could be treated as a character trait if you've never seen Billy Crudup before but that tic belongs to the actor not to the character. I'm, of course, being a bit anal retentive. At his weakest, Billy is stronger than most but my expectations are so high that something like that would throw me out of my involvement with his character. The film as a whole is lovely and fun. The one most effective element is Rupert Everett's performance as Charles II, his best - an that is saying a lot - in many, many moons. Comparasions with "Shakespeare in Love" are unavoidable but totally misguiding. See it for what it is and you'll enjoy it thoroughly.


text: 'Stage Beauty' was visueel oogverblindend, weelderig en leuk voor een volwassene. Als kijker was ik dol op deze film. Ik heb duidelijk niet de theaterkennis van sommige andere recensenten, maar als filmliefhebber met niet meer dan een paar jaar ervaring in de bioscoop was dit een van de leukste ervaringen die ik ooit heb gehad. Billy Crudup heeft weer een gestructureerde, mooi getekende voorstelling ingeleverd, Rupert Everett was (zoals gewoonlijk) geweldig en Claire Danes kan eindelijk de bijnaam 'van 'My So Called Life' achter zich laten. Sommige bijrollen (met de opmerkelijke uitzonderingen van de geweldige Tom Wilkinson en Ben Chaplin) waren nogal mager, maar dat is een kleine klacht. Ik heb ook een paar vrienden die moeite hebben met de manier waarop Crudups seksualiteit aan het eind van de film wordt weergegeven (waarom kan een homo geen homo zijn?). Maar ik vond deze film geweldig.

text_en: "Stage Beauty" was visually stunning, lush AND fun for an adult. As a viewer I loved this film. I evidently do not have the theater knowledge of some of the other reviewers but as a film goer with not a few years of experience going to the movies, this was one of the most enjoyable experiences I have ever had. Billy Crudup has turned in another textured, finely drawn performance, Rupert Everett (as usual) was marvelous and Claire Danes can finally leave behind the moniker of "from 'My So Called Life' ". Some of the supporting characters (with the notable exceptions of the terrific Tom Wilkinson and Ben Chaplin) were kind of thin but that is a minor complaint. I also have some friends who quibble with the depiction of Crudup's sexuality towards the end of the film (why can't a gay man BE gay). However, I adored this film.


text: Stage Beauty is een ongelooflijk ambitieuze productie, en als er zoveel provocerende thema's tegelijk worden opgevoerd, is het beslist niet saai. Wat ik het leukst vond, was de manier waarop de seksuele dubbelzinnigheid werd geportretteerd <0xE2><0x80><0x93> de meeste scènes hadden een speels tintje, om niet al te zwaar op de hand te worden, maar ik had ook het gevoel dat veel van het heen en weer geslingerd worden tussen ernst en komedie onhandig was, terwijl het soepel had moeten gaan. Rupert Everetts komische rol als de koning was perfect, en Claire Danes was nog nooit zo hartstochtelijk en stralend geweest. De rol van Billy Crudup was natuurlijk het moeilijkst, en hij speelde die prijzenswaardig. Mijn favoriete scène is die waarin ze met zijn tweeën in bed liggen en zij vraagt: 'Wie ben je nu?' (de man of de vrouw, gebaseerd op de positie) <0xE2><0x80><0x93> een briljante scène die de bespottelijkheid van genderstereotypen uitbeeldt, met een overvloed aan humor en charme.

text_en: Stage Beauty is an unbelievably ambitious production, and with so many provocative themes running simultaneously it's definitely not boring. What I liked the most was the way the sexual ambiguity was portrayed - most of those scenes had a playful touch, so as not to get drearily heavy-handed, but I also felt a lot of the veering between seriousness and comedy was awkward where it should have been smooth. Rupert Everett's droll turn as the King was perfect, and Claire Danes has never been more passionate and radiant. Billy Crudup's role was the most difficult, of course, and he handled it commendably. My favorite scene is the one where the two of them are in bed, and she's asking, "who are you now?" (the man or the woman, based on the position) - a brilliant scene which depicts the ridiculousness of gender-stereotyping with wit and charm to spare.


text: Hoewel ik voor een deel door de film heen kwam, waren de weelderige decors en de foto's meteen fascinerend. Ik herkende verscheidene leden van de cast als uitmuntende acteurs, maar werd pas helemaal bij de film betrokken toen Claire Danes op het toneel verscheen. Als ik dramadocente op een middelbare school was geweest, zou dit voor mijn leerlingen verplichte kost zijn geweest, vanwege de historische en theatrale kwaliteiten. De psychologische finesses die in verschillende intense scènes ten aanzien van'sekse' werden getoond, waren hartverscheurend. Aangezien ik geen idee had wat ik zag, voelde ik me gedwongen om het op internet te bekijken voor verdere details. Ik ben van plan om de film zo snel mogelijk vanaf het begin te bekijken.

text_en: Although I came in part way through, the sumptuous sets and photography were immediately captivating. I recognized several cast members as superb actors but was reeled in for the movie's entirety with the appearance of Claire Danes. If I were a high school drama teacher, this would be required viewing for my students because of its historical and theatrical qualities. The psychological intricacies presented in several intense scenes regarding "gender" were vividly heart-wrenching. Since I had no clue as to what I was viewing, I felt compelled to check it out on the Internet for further details. I intend to view it from the beginning ASAP. Highly recommended.


text: Ik was gisteravond bij de galavertoning van 'Stage Beauty' op het Toronto International Film Festival, en ik ben nog steeds diep onder de indruk van wat een briljante film dit is. 'Shakespeare in Love' is al sinds de première een van mijn favorieten, maar ik moet zeggen dat 'Stage Beauty' het onderwerp helemaal een niveau hoger brengt en het uit het lood slaat! Het verhaal heeft me van begin tot eind geboeid, met schitterende optredens van alle leden van de cast, met name Claire Danes en Billy Crudup (die volgens mij Oscar waardig is voor zijn vertolking van Edward Kynaston). De leden van de cast, Tom Wilkinson, Claire Danes en Billy Crudup, waren bij de vertoning aanwezig, wat het nog opwindender maakte. Hoewel het zich afspeelt in het Engeland van de Restauratie, zijn de thema's overal universeel, met name de rollen van mannen en vrouwen en de genderidentiteit. Melodramatisch, scherp, geestig en visueel verbluffend is 'Stage Beauty' een must-see voor alle film- en theaterliefhebbers, en ik kan het ten zeerste aanbevelen als een'must-see' voor alle studenten die Shakespeare, zijn tijdgenoten of enig renaissance/renaissance/elizabethaans drama bestuderen.

text_en: I was at the gala screening of "Stage Beauty" last night at the Toronto International Film Festival, and I am still in awe of what a brilliant movie this is. "Shakespeare in Love" has been one of my favourites since its release, but I have to say that "Stage Beauty" totally takes the subject matter up one level, and blows it out of the water! The story had me captivated from beginning to end, with stellar performances by all cast members, particularly Claire Danes and Billy Crudup (who I truly believe is Oscar worthy for his portrayal of Edward Kynaston). Cast members Tom Wilkinson, Claire Danes and Billy Crudup were at the screening, which made it even more exciting. Although it takes place in Restoration England, the themes throughout are universal, particularly male/female roles and gender identity. Melodic, edgy, witty, and visually stunning, "Stage Beauty" is a must see for all film and theatre lovers, and I highly recommend it as a "must see" for any students studying Shakespeare, his contemporaries, or any Renaissance/Restoration/Elizabethan drama.


text: Een paar eerdere commentaren uitten hun bezorgdheid over het feit dat de film 'de GAY-man geen homo laat zijn'. Sommige kijkers vinden dat 'Stage Beauty' de boodschap uitdraagt dat alleen heteroseks normaal is, en dat seksuele dubbelzinnigheid aan het begin van de film 'goed' is. Sommige negatieve recensies over rotte tomaten hebben ook een probleem met de androgynie en seksualiteit die in de film naar voren komen. Ik heb de indruk dat de film niet probeerde een boodschap over te brengen of een oordeel uit te spreken. Ned Kynaston identificeerde zich gedurende de hele film niet met zichzelf als homo of hetero, of als man of vrouw. Deze voortdurende verwarring werd duidelijk in verscheidene scènes, waaronder het einde van de film. Tegenwoordig begrijpen we dat seksualiteit beter beschreven kan worden op een continu<0xC3><0xBC>m (Kinsey) en dat het daarom bijna absurd is om iemand als homo of hetero te classificeren. In het geval van Ned Kynaston was het gebrek aan zelfidentificatie zowel in termen van seksuele oriëntatie als van geslacht. Hoewel de twee identiteitscrises duidelijk met elkaar verband hielden. Een criticus van rotte tomaten begint zijn recensie met: 'De schoonheid van het toneel' is 'de ultieme fantasie voor vrouwen die geneigd zijn verliefd te worden op homo's'. Deze uitspraak is gebaseerd op ten minste twee verkeerde veronderstellingen: 1. Ned Kynaston is homo 2. Een van de vele sterke punten van deze film is volgens mij juist deze niet veroordelende, feitelijke weergave van de complexiteit van de seksuele identiteit. We lijken vooruitgang te boeken in het begrijpen van deze kwesties, aangezien ze in steeds meer films aan de orde komen, zoals 'Alexander', 'Beautiful Boxer', 'Brokeback Mountain'.

text_en: A few earlier comments express the concern that the film does not "let the GAY man be gay". Some viewers feel that "Stage Beauty" sends a message that only hethero sex is normal and if there was sexual ambiguity at the beginning, all ends "well". Some of the negative critics' reviews on rotten tomatoes also have a problem with the representation of androgyny and sexuality in the movie. My perception is that the movie did not try to send a message or convey a judgment. Throughout the movie Ned Kynaston did not self-identify as either gay or straight, or as a man or a woman. This constant confusion was made clear in several scenes including the end of the movie. Today we understand that sexuality is better described on a continuum (Kinsey) and therefore it is almost absurd to classify anyone as gay or straight. In the case of Ned Kynaston the lack of self-identification was both in terms of sexual orientation as well as gender. Although the two identity crises were clearly related. A critic on rotten tomatoes begins his review with: "Stage Beauty" is "the ultimate fantasy for women who tend to fall in love with gay men". This statement is based on at least two wrong assumptions: 1. Ned Kynaston is gay 2. Ned Kynaston stops being gay. I think one of the many strengths of this movie is exactly this non judgmental, factual representation of the complexity of sexual identity. We seem to be making some progress in understanding these issues better as they are being addressed by more and more movies, like "Alexander", "Beautiful Boxer", "Brokeback Mountain".


text:
'Theatrale schoonheid' slaagt prachtig in wat elk goed kunstwerk doet, of het nu 300 jaar geleden is of 300 jaar na nu. Het neemt ons mee naar die omgeving, vindt suggestieve personages en laat die plotkwesties naar voren brengen die resoneren. Met ons, dat wil zeggen... niet noodzakelijkerwijs met degenen die werkelijk in de afgebeelde tijd leven.
Ik zeg dit omdat het centrale element van het verhaal door sommige critici is beschreven als ongelooflijk of niet overtuigend. Ned Kynaston (Billy Crudup), aan het eind van zijn carrière in het spelen van vrouwenrollen, wordt uit persoonlijke en professionele wanhoop gehaald door het inzicht en de liefde van Maria (Claire Danes), zijn kleedster en opvolgster - en ze maken daar een triomf van door enige echte emotie in het Restauratiestadium te brengen.
Dit is afgeschilderd als een manier om de 17e eeuw in te luiden. Dat is het niet. Innovatie vindt plaats tijdens een vruchtbare, provocerende periode in de geschiedenis. Het kostte 250 jaar om te ontsnappen aan overdaad en gebaren op het toneel. Toch doet 'Stadionschoonheid' je geloven dat deze personages het in de jaren 1660 hadden kunnen bereiken. Als je daarmee kunt leven, als je ons een succes op het toneel kunt laten zien dat we kunnen geloven, ook al zou het niet 'echt gebeurd' zijn... dan zul je van dit verhaal genieten. Ik was gefascineerd door de manier waarop Ned en Maria hun gemeenschappelijke lot een andere wending gaven. Net als Rupert Everetts wrang uitgesproken Karel II, en misschien zul jij dat ook wel doen.
Het verhaal concentreert zich op Neds verzwakking en groei in het aangezicht van tegenspoed, en Crudup toont een enorme verscheidenheid aan emoties bij het uitvoeren van de ervaringen van deze figuur. Zelfgenoegzaamheid, hooghartigheid, sardonisch vermaak, ontzette schrik, tederheid - maar bovenal een verpletterend oordeel over zijn eigen capaciteiten, uitgesproken in het bijzijn van Charles en zijn ma<0xC3><0xAE>tresse, in een omgeving die zijn vernedering alleen maar vergroot. Ik werd helemaal van dat moment losgekoppeld door wat ik voor hem voelde, bijna alsof ik buiten mijn lichaam trad.
Maria is de spil van Neds gezicht op de horloges en Deens toont haar eigen scala en diepte van gevoelens. Ze neemt de winden van beroemdheid, zelf voor die tijd iets nieuws, en rent ermee mee. Hoewel ze nog niet zover is dat ze erdoor in de war raakt, vooral niet als haar portret wordt geschilderd.

Haar lijden in de coulissen van verschillende theaters - tot Neds vernedering ten overstaan van dronkaards toe - toont vele diepten van liefde, voor het acteren als zodanig, voor de briljante techniek, voor Ned zelf.
Ze praat bijna nooit rechtstreeks over liefde. De scherpzinnige Samuel Pepys helpt het op een cruciaal keerpunt naar buiten te brengen.) Ze toont haar liefde aan Ned, aan alle niveaus van hem, zonder het ook maar één keer te zeggen.
De twee blijven aan het eind schijnbaar stuurloos achter, met haar laatste vraag en zijn antwoord. Toch overstijgt hun respect voor elkaar alles wat hun wordt toegeworpen - van zijn razende twijfel aan zichzelf, tot de machinaties en het geweld van het koninklijk hof, tot het feit dat zij geobsedeerd is door toneeltechniek ten koste van hartstocht en vuur.
Dit is een verhaal van woorden die gebaren en kunstgrepen overstijgen. De woorden winnen het, of het nu gaat om backstage-manoeuvres, onverwachte eerlijkheid (zelfs van de ma<0xC3><0xAE>tresse van de koning!) of het peilen van wat er met een personage gedaan kan worden. Het is een mooie nieuwe wereld van direct zijn, ontwijkingen en imitaties van emoties vermijden.
Danes en Crudup spelen in hun rollen. Ze zijn zonder meer Engels, de accenten zijn perfect. De fysieke omgeving is fantastisch: donker genoeg voor na de ballingschap, voor het vuur Londen, volkomen geloofwaardig voor rechtbanken, scènes en achtertonen. De muziek is suggestief, met een vleugje Schotse invloed.
Elk element brengt ons in deze wereld, zelfs met de verschuiving van het acteerparadigma hierboven. Je kunt in deze personages en hun problemen geloven, en uiteindelijk doet het er weinig toe dat dit de jaren 1660 zijn. Het is een menselijke triomf die tijdloos is.
Niet elke levensvraag wordt beantwoord, voor Ned en Maria, maar je weet dat ze...' Ze zijn op weg naar een nieuwe wereld, waarin ze meer over zichzelf te weten komen - meer metaforisch dan de reis die ze aan het eind van 'Shakespeare in Love' ondernemen, maar veel geloofwaardiger.
Danes en Crudup verdienen een Oscar, en ik betwijfel of ze die niet zullen krijgen. Kijk zelf maar, en zorg ervoor dat je dat op een breedbeeldscherm doet.

text_en:
"Stage Beauty" succeeds beautifully in what any good period piece does, whether set 300 years ago or 300 years from now. It takes us into that setting, finds evocative characters, and has them bring up plot matters that resonate. With us, that is ... not necessarily with those actually living in the time depicted.

I say this because the central element of the story has been described as unbelievable or unconvincing by some critics. Ned Kynaston (Billy Crudup), at the end of his run in playing female parts, is pulled from personal and professional despair through the insight and love of Maria (Claire Danes), his dresser and successor -- and they create a triumph out of this by bringing some real emotion to the Restoration stage.

This has been decried as bringing Method acting to the 17th Century. It's nothing of the kind. Innovation is made during a fertile, provocative period of history. It did take 250 years to get away from excess artifice and gesture on stage. Yet "Stage Beauty" makes you believe that these characters could have accomplished it in the 1660s.

If you can live with that, showing a success on stage that we can believe, even if it couldn't "actually have happened" ... then you'll enjoy this story. I was riveted by the way Ned and Maria turn their mutual fortunes around. So was Rupert Everett's wryly spoken Charles II, and so, perhaps, will you.

The story centers on Ned's withering and growth in the face of adversity, and Crudup shows a huge range of emotions in carrying out this character's experiences. Complacency, haughtiness, sardonic amusement, appalled shock, tenderness -- but most of all, a crushing verdict on his own abilities, delivered before Charles and his mistress in a setting that only adds to his humiliation. I was taken entirely out of that moment in how I felt for him, almost an out-of-body experience.

Maria is the mainspring to Ned's watch face, and Danes shows her own range and depth of feeling. She takes the winds of celebrity, itself something new for that time, and runs with them. Though she's not past being bewildered by them, especially when her portrait is being painted.

Her suffering in the wings of several theaters -- down to Ned being abased before drunks -- shows many depths of love, for acting as such, for brilliance of technique, for Ned himself.

She almost never talks directly of love. (Hugh Bonneville's perceptive Samuel Pepys helps bring it out at one crucial turning point.) She shows her love to Ned, to all levels of him, without once actually saying so.

The two are left seemingly adrift at the end, with her final question and his response. Yet their regard for each other transcends everything that is thrown at them -- from his raging self-doubt, to the royal court's machinations and violence, to her being obsessed with acting technique at the expense of creating passion and fire.

This is a story of words transcending gestures and artifice. The words win out, whether in backstage maneuvering, unexpected honesty (even from the King's mistress!), or gauging what can be done with a character. It's a brave new world of being direct, getting past evasions and imitations of emotions.

Danes and Crudup inhabit their characters. They're simply English, no question -- the accents are perfect. The Restoration physical settings are superb -- dark enough for post-exile, pre-Fire London, entirely believable for courts, stages, and back-stages. The score is evocative, with twangs of Scots influence.

Every element immerses us in this world, even with the acting paradigm shift noted above. One can believe in these characters and their difficulties, and it ultimately comes to matter little that this is the 1660s. It's a human triumph which is timeless.

Not every question of life is answered, for Ned and Maria, but you know that they're embarking toward a New World of finding out about themselves -- more metaphorical than the journey undertaken at the end of "Shakespeare in Love," but far more believable.

Danes and Crudup deserve Oscar nominations, and I doubt they'll be denied. See for yourself, and be sure you do so in widescreen.


text: 'The Restoration'-theater tot leven gebracht door een eersteklas 'Company of Players'. In een tijd dat het vrouwen verboden was om op het toneel te staan, was Ned Kynaston aantoonbaar de'mooiste man van Londen' & de risee van de Londense theaterwereld. Maar als Karel II verklaart dat vrouwen inderdaad het (Londense) toneel(en) mogen betreden, wordt hij achtervolgd door de persoonlijkheid die hij geworden is. En door dat te doen, geeft hij een triomfantelijk beeld van een keerpunt in zijn carrière en in de geschiedenis van het theater. Een oogverblindende film met een voortreffelijke cast onder leiding van Claire Danes (Maria), Billy Crudup (Ned Kynaston) & Rupert Everett (Koning Charles II) die zowel bekoort als het Restauratietijdperk in Engeland creëert.

text_en: "The Restoration" theatre vividly brought to life by a first-rate "Company of Players". In an age when women were forbidden to perform on the stage Ned Kynaston was arguably the "prettiest man in London" & the toast of the London's theatrical world. But when Charles II declares women may indeed trod the theatre's (& London's) stage(s), he finds himself haunted by the persona he has become. And, in so doing, he provides a triumphant view of a turning point in his career ~~ and in the history of the theatre. A visually stunning movie with a superb cast headed by Claire Danes (Maria), Billy Crudup (Ned Kynaston) & Rupert Everett (King Charles II) that enchants as well as creates the Restoration Age in England.


text:
Ik vond deze film geweldig! Mistress Hughes is charmant en oprecht, Ned is perfect, ik kon de genegenheid van Mariah heel goed begrijpen, en ik was dol op zijn handen; Charlie is geweldig (maar ja, Everett is altijd geweldig), de leuke, geestige Nell is een vat vol energie... De film was zo goed, aan het eind had ik een knoop in mijn maag, mijn hart ging als een razende tekeer, en het enige wat ik kon doen was... nog een keer kijken!
Als dochter van een actrice was ik nieuwsgierig geweest naar het wanneer en hoe van de overgang tussen mannen-spelen-vrouwen en vrouwen-spelen-vrouwen. Het hoe is misschien geromantiseerd, maar... ik weet zeker dat het voor sommige mannen die er succes mee hadden heel moeilijk was, en een persoonlijke angst hielp om dat punt te bereiken. De film was eerlijk, en de twee doodsscènes van Othelo die hem omlijstten, benamen me de adem. De stilistische schoonheid van de eerste, waarin de sporen van Comedia del'Arte te zien waren, was toneelschoonheid van één soort, en de lange, kronkelende weg naar de realistische toneelschoonheid van de tweede... was logisch.
De film is sterk geacteerd, waar mensen die serieuze banden met het theater hebben veel meer krijgen dan de rest, wat het echte toneelwerk onder een select aantal uitverkorenen verdeelt. Maar er zijn ook punten die algemener zijn <0xE2><0x80><0x93> zoals s*x in de pre-Victoriaanse Londense (hoge) maatschappij, die meer ontspannen was dan tijdens en lang daarna, en ik vond dat die in de film heel trouw werd vertegenwoordigd.
Hoe dan ook, nogmaals, ik vond de film geweldig en ik zal hem beslist nog eens zien!

text_en:
I loved this movie! Mistress Hughes is charming and true, Ned is perfect, I could well understand _Mariah_'s affection, and I did love his hands; Charlie is great (but then, Everett is always great), pretty witty Nell is a bundle of energy... The movie was so good, at the end my stomach was tight, my pulse was beating fast, and all I could do was... watch it again! :)

As an actress's daughter, I had been curious about when and how did the transition between men-playing-women and women-playing-women. The how is perhaps romanticized, but... I am sure it was very hard on some men who were successful at it, and a personal angst did help drive that point through. The movie was honest, and the two Othelo death scenes which framed it quite took my breath away. The stylistic beauty of the first, where the traces of Comedia del'Arte could be observed, was stage beauty of one kind, and the long and winding path to the realistic stage beauty of the second one... made sense.

The film is a strong acting one, where people who have serious connections with theater will get much more than the rest, which does distribute the real pith among a selected few. But there are also points which are more general - like s*x in pre-Victorian London (high) society, which was more relaxed than during and long after, and I thought that was represented very faithfully in the movie.

Anyway, again, I loved the movie and I will definitely see it yet again!


text:
Ik had over de film gehoord via de roddelbladen en de krantenkoppen waarin stond dat Billy Crudup zijn zeven maanden zwangere vriendin, Mary-Louise Parker, voor Claire Danes had verlaten. Ik was niet geïnteresseerd in de film, maar toen kreeg mijn zus de dvd voor haar verjaardag. Ik heb hem in de loop van de week voor het eerst gezien en ik heb hem keer op keer bekeken. Wat een prachtig geschreven verhaal over acteren, sekse, theater, illusie, romantiek en de ontdekking van je eigen identiteit. Tijdens de Restauratie van Engeland onder het bewind van koning Karel II kregen vrouwen eindelijk de vrijheid en het recht om op het toneel op te treden, terwijl het vóór het decreet illegaal en obsceen was voor een vrouw om op het toneel op te treden. Ned Kynaston (Billy Crudup) is de grootste acteur en de mooiste 'vrouw' van het Engelse toneel. Hij heeft verscheidene vrouwenrollen gespeeld en zijn beroemdste rol is die van Desdemona in William Shakespeares Othello. Hij wordt bestudeerd, bewonderd, bemind en benijd door zijn kleedster, Maria (Claire Danes). Ze kijkt toe vanuit de coulissen en wil graag acteren, en dat doet ze achter Kynastons rug en in lage pubs voor een koninklijke functionaris, de hertog van Buckingham (Ben Chaplin). Dan ontvouwt zich de keten van gebeurtenissen als Maria wordt voorgesteld aan Karel ii (Rupert Everett) en zijn ma<0xC3><0xAE>tresse Nell Gwyn (Zoe Tapper), die vervolgens verklaart dat vrouwen de vrijheid zullen krijgen om in het theater op te treden.
Als Maria' Ned Kynaston (de laatste van zijn soort acteurs) wordt afgekeurd. Als acteur en als man heeft Kynaston geleerd alle mannelijkheid te onderdrukken om de gratie en de schoonheid van een vrouw te krijgen. Hij weet alleen hoe hij vrouwen moet spelen, en hij gaat helemaal op in het leren spelen van de mannenrollen. Maar aan de andere kant is Maria niet in staat de rol van Desdemona als echte vrouw te spelen. Zowel Kynaston als Maria wordt verliefd en gepassioneerd als ze van elkaar leren wat hun seksuele identiteit is en hoe ze hun vrouwelijkheid en mannelijkheid kunnen sturen.
'Ik werd verliefd op de film.' Als Maria is Danes mooi en echt: die tranen zijn echt! Ze kan op het juiste moment huilen, met het verdriet van een echte vrouw die verliefd is en jaloers op de man van wie ze houdt. Maria is een sterke, toeschietelijke en in zekere zin een moderne actrice die haar tijd vooruit is. Ze is geen Eva uit All About Eva, ze is een Viola Delesop uit Shakespeare in Love, maar ze is echt. De liefdesscène tussen Danes en Crudup is sexy, teder en hartstochtelijk, en laat zien dat expliciete seks en naaktheid niet altijd nodig zijn. Ze kijken in elkaars ogen en leren echt van elkaar als man en vrouw.
Dit is een zeer aanbevolen film voor mensen die van acteren houden, of gewoon als je een echt goede film wilt zien, is 'Stage Beauty' een film om naar uit te kijken.

text_en:
I had heard of the film through tadbloid and celebrity headlines of how Billy Crudup left his seven month pregnant girlfriend, Mary-Louise Parker, for Claire Danes. I wasn't interested in the film, but then my sister got the DVD for her birthday. I saw it for the first time over the week and I have been watching it over and over again. What a beautifully written story about acting, gender, theater, illusion, romance, and discovery of one's own identity. During the Restoration of England under the reign of King Charles II, women were finally given the freedom and right to perform on the stage whereas before the decree it was illegal and obscene for a woman to perform on stage.

Ned Kynaston (Billy Crudup) is the greatest actor and the most beautiful "woman" of the English stage. He played several women's part and his most famous is the role of Desdemona in William Shakespeare's Othello. He is studied, admired, loved, and envied by his dress keeper, Maria (Claire Danes). She watches from the wings and longs to act and she does so behind Kynaston's back and in low pubs before a royal official, the Duke of Buckingham (Ben Chaplin). Then the chain of events unfold as Maria is introduced to Charles II (Rupert Everett) and his mistress Nell Gwyn (Zoe Tapper) who then declares that women will be given the freedom to perform in theater.

As Maria's fame rises and women are playing more and more of the female roles, Ned Kynaston (the last of his kind of actors) is casted aside. As an actor and as man, Kynaston had learned to suppress all masculinity in order to gain the grace and beauty of a woman. He knows only how to portray women and he is lost in learning to play male roles. But then again Maria is unable to play the role of Desdemona as a real woman. Both Kynaston and Maria fall in love and into passion as they learn from each other their own sexual identities and to channel their femininity and masculinity.

I fell in love with the film's story and with the performances of Billy Crudup and Claire Danes. As Kynaston, Crudup reveals vulnerability and strength as a man who discovers himself as a man (and a very hot one at that) through the role and eyes of being a woman. As Maria, Danes is beautiful and real: those tears are real! She can cry on cue and with the heartbreak of a real woman in love and envious of the man she loves. Maria is a strong, forthcoming, and in way a modern actress ahead of her time. She is not an "Eve" from All About Eve, she is a Viola Delesop from Shakespeare In Love, but real. The love scene between Danes and Crudup is sexy, tender, and passionate showing that explicit sex and nudity is not always necessary. They look into each other's sides and truly learn from each other as man and woman.

This is a highly recommended film for those who love acting, period pieces, or just if you want to see a really good film, "Stage Beauty" is very much the film to watch.


text:
Ik heb Billy Crudup op het toneel gezien, en hij kan heel goed zijn. Ik zou zeggen dat hij hier briljant is.
Ik schijn dit gemist te hebben toen het in New York speelde, en ik weet niet hoe dat komt. Je zou kunnen kibbelen over een paar van de... eh... excentriciteiten, maar over dit alles is het echt verbazingwekkend.
Er was onlangs een Chinese film over een jongen die vrouwen op het toneel speelt, en zijn minnares. Die dekte een groot deel van het opgroeiende deel van hoe een jongen een vrouw op het toneel kan spelen. Deze film slaat dat deel netjes over en gaat op een werkelijk fascinerende manier over de nasleep.
Claire Danes is een openbaring. Ze laat je volledig geloven in wat je ziet. Haar reactie op haar omgeving en het feit dat ze ook verbergt wie ze in werkelijkheid is, geven haar het realistische vermogen om de man te begrijpen die Crudup speelt.
Billy Crudup levert een onuitwisbare prestatie als man met het'verkeerde' soort opwekking. Hij is een knappe jongen die wordt gezien als een potentiële speler in vrouwenrollen, en zijn hele opleiding is erop gericht om de kunst van het vrouw-zijn te leren. Hij leert de rol goed genoeg om zowel op als buiten het toneel de rol te spelen, en wordt een goede vriend van iemand uit de staf van de koning.
Het verbaast me dat dit niet op de academie de ronde heeft gedaan, maar met het homoseksuele subplot zou dat te begrijpen zijn. Richard Griffiths is een bijzonder slijmerige maar verbazingwekkend begripvolle Lord of the Manor. De acteurs geven een geweldige weergave van het leven in de zeventiende eeuw. Ze nemen zelfs af en toe een kijkje in wat er op straat te vinden is, voor wat meer geloofwaardigheid.
De historische gebeurtenis die de spil van dit verhaal vormt, is de uitspraak van de Engelse koning Karel dat vrouwen de plaats van mannen zouden innemen in alle vrouwenrollen op het Engelse toneel. Nell Gwynn had duidelijk enige invloed op deze gebeurtenis. Gezien de tijden waarin de gebeurtenissen plaatsvonden en de aard van de deelnemers, kunnen Hogarths afbeeldingen van de wereld heel goed een aanzet hebben gegeven tot de weergave van de gebeurtenissen zoals ze hier worden afgebeeld. Hoewel sommige gedeelten van dit verhaal geweldig zijn, zijn er ook dramatische momenten die overweldigend zijn, angstaanjagend zelfs. Geconfronteerd als ze zijn met de realiteit van de gebeurtenissen, zijn de persoonlijke gedragingen volkomen geloofwaardig. Ik kon in het hele verhaal geen enkele negatieve noot ontdekken.

text_en:
I've seen Billy Crudup on stage, and he can be very good. I'd say that here he's brilliant.

I seem to have missed this when it played in New York, and I don't know how. One might quibble over some of the....uh....eccentricities, but over all this is quite amazing.

There was a recent Chinese film about a boy who plays women on stage, and his lover. It covered a lot of the growing up part of how a boy gets to play a woman on stage. This neatly skips that part and deals in a truly fascinating way with the aftermath.

Claire Danes is a revelation. She makes you completely believe in what you're seeing. Her reaction to her environment and the fact that she is also hiding who she really is give her a realistic ability to understand the man that Crudup plays.

Billy Crudup delivers a truly indelible performance as a man with the 'wrong' kind of up bringing. A pretty boy who's identified as a potential player of women's roles, his entire education is built around learning the art of being a woman. He learns the part well enough to perform the role both on and off the stage, and becomes very close to a member of the King's staff.

I'm surprised this didn't get some academy buzz, but with the gay subplot, that might be understood. Richard Griffiths is a particularly smarmy but amazingly understanding Lord of the Manor. The cast gives a great rendition of life in the 1600's. They even step in what's found in the street from time to time for some good verisimilitude.

The historical event that provides the focus for this story is England's King Charles ruling that women would replace men in all women's roles on the stages of England. Nell Gwynn clearly had some influence on this event. Given the times in which the events occurred and the nature of the participants, Hogarths depictions of the world may well have given some impetus to the depiction of events as they are portrayed here.

While parts of this are a rollicking good time, there are some dramatic moments that are quite overpowering, scary even. Portrayed as the reality of events, the personal behaviors are entirely believable. I couldn't find a sour note in the entire story.


text:
Ondanks het feit dat ik deze zomer erg van films heb genoten, zoals _The 40 Year Old Virgin_ en _Batman Begins_, heb ik me door het saaie filmseizoen op dvd's gestort.
Een paar avonden geleden huurde ik _Movie Beauty_ met in de hoofdrollen Billy Crudup en Claire Daines, en dat was een aangename verrassing. De film was een prachtige mengeling van komedie en drama. Het verhaal, dat zich afspeelt in Londen rond 1660, draait om Ned Kynaston (Crudup), een beroemde biseksuele acteur die vrouwen speelt op het elizabethaanse toneel. Zijn kleedster, Maria (Daines), wil actrice worden, ondanks een koninklijk besluit dat alleen mannen mogen acteren. Toch vindt Maria een uitweg, en onder de toneelnaam Margaret Hughes treedt ze op, ze maakt indruk op de ma<0xC3><0xAE>tresse van de koning, en ze inspireert een wet die mannen verbiedt om vrouwen te spelen. Kynaston raakt daardoor zijn baan kwijt en geeft zijn vroegere vriendin de schuld van zijn ondergang, maar uiteindelijk wordt hij natuurlijk verliefd op haar. Kortom, het is een verhaal over seksuele politiek dat tot in de perfectie wordt verteld.
In het begin was ik sceptisch over deze film, omdat ik nooit een grote fan van Claire Daines ben geweest, en hoewel ik Billy Crudup altijd aantrekkelijk heb gevonden, heb ik hem nooit als een groot acteur beschouwd, vooral niet als hij een man speelde die zich in veel opzichten als vrouw identificeerde. Maar ze stralen allebei in deze film, en de chemie tussen hen is elektrisch. Hun seksscène samen <0xE2><0x80><0x93> waarin ze naaktheid verruilen voor gewoon kussen en met hun vingers over elkaar strijken <0xE2><0x80><0x93> was een van de mooiste en meest sensuele seksscènes die ik ooit heb gezien. Het hielp waarschijnlijk dat ze in het echte leven voor elkaar vielen in de loop van deze film, wat Crudup ertoe bracht zijn vrouw, Mary Louise-Parker, te verlaten toen ze zwanger was.
De bijrollen in deze film zijn ook fantastisch. Rupert Everett is fantastisch als de King, en de onbekende Zoe Tapper maakt een verbazingwekkende debuut als zijn ma<0xC3><0xAE>tresse. De uitstekende cast, in combinatie met het voortreffelijke scenario, maakt deze film tot een uiterst aangename ervaring.
 Ik weet dat het moeilijk moet zijn om een dramatische komedie te maken die zowel grappig als dramatisch is, vooral als het ook nog eens een periodiek stuk is, maar Stage Beauty slaagt er met flair in. Hoewel ik me bij veel gelegenheden volkomen emotioneel betrokken voelde bij de personages, vooral bij het opwindende slot van de film, moest ik op andere momenten hardop lachen. Deze film zit vol met citaten en uitwisselingen, zoals wanneer de koning zegt: 'Waarom zouden we geen vrouwen op het toneel hebben? De Fransen doen het per slot van rekening al jaren', en zijn adviseur antwoordt: 'Als we op het punt staan iets echt afschuwelijks te doen, zeggen we altijd dat de Fransen het al jaren doen.' Of je nu een fan bent van historische films of van Billy Crudup en Claire Daines, huur deze film. Ik hoop oprecht dat hij in de boeken komt als een van de meest ondergewaardeerde films van 2004. Deze film was veel Oscarwaardiger dan de mesthoop die ook wel bekendstaat als The Aviator. Als ik tegen mezelf blijf zeggen: 'Ik moet deze film kopen' terwijl ik ernaar kijk, weet je dat het goed moet zijn... nou ja, dat of ik heb een groot probleem met dvd's kopen... of allebei.

text_en:
Despite how much I've enjoyed some movies this summer, such as The 40 Year Old Virgin and Batman Begins, the lackluster movie season has made me turn to DVDs.

A few nights ago I rented Stage Beauty starring Billy Crudup and Claire Daines and got a pleasant surprise. The film was a wonderful blend of comedy and drama. The story, set in London circa 1660, centered around Ned Kynaston (Crudup), a famous bisexual actor who plays women on the Elizabethan stage. His dresser, Maria (Daines), wishes to be an actress, despite a royal decree that only men can act. Still, Maria finds a loophole and under the stage-name Margaret Hughes she performs, impresses the mistress of the King, and inspires a law that forbids men from playing women. Kynaston is therefore out of a job and blames his downfall on his former friend, but of course he eventually falls in love with her. In short, it's a tale of sexual politics told to perfection.

I was initially skeptical about this film as I've never been a big fan of Claire Daines, and though I've always found Billy Crudup attractive, I've never thought of him as a great actor, especially one that could convincingly portray a man who in many ways identifies himself as a woman. However both shine in this film, and the chemistry between them is electrical. Their sex scene together--in which they substitute nudity with simply kissing and running their fingers over each other--was one of the most beautiful and sensual sex scenes I've ever seen. It probably helped that they fell for each other in real life over the course of this film, prompting Crudup to leave his wife, Mary Louise-Parker, while she was pregnant.

The supporting cast of this film is stellar, too. Rupert Everett is a riot as the King, and unknown Zoe Tapper makes an astonishing debut as his mistress. The excellent cast, paired with exquisite writing, made for an entirely enjoyable film.

I'm sure it must be hard to make a dramatic comedy that's as funny as it is dramatic, especially when it's a period piece as well, but Stage Beauty pulls it off with flair. Though on many occasions I felt totally emotionally invested in the characters, especially in the stirring conclusion to the film, at other times I was laughing out loud. This film is full of quotable lines and exchanges, such as when the King says, "Why shouldn't we have women on stage? After all, the French have been doing it for years," and his adviser replies, "Whenever we're about to do something truly horrible, we always say that the French have been doing it for years." Whether you are a fan of period pieces or love Billy Crudup and Claire Daines, rent this film. I sincerely hope it goes down in the books as one of the most under-rated films of 2004. This one was way more Oscar-worthy than the pile of dung otherwise known as The Aviator. If I keep telling myself "I have to buy this" as I'm watching it, you know it's gotta be good...well, that or I have a major DVD buying problem...or both.


text:
Een geweldige film! Hoe zou je dit over het hoofd kunnen zien, terwijl dingen als 'De bruiloftsrapers' een hit worden? Als je van humoristisch, weloverwogen en intelligent amusement houdt, wordt dit waarschijnlijk je jaar. Aanbevolen voor vrienden!
Het acteerwerk, het decor en de dialogen zijn allemaal verbluffend. Het optreden van Billy Crudup is ontzagwekkend. De scène uit _Othello_ aan het eind is absoluut geweldig.
Mijn vrouw houdt niet van Shakespeare en kent hem ook niet goed, en ze zat op het puntje van haar stoel tijdens die scène. Een winnaar in de hele wijde omtrek.

text_en:
A terrific film! How could this be overlooked but things like "The wedding crashers" become a hit!? If you enjoy humorous,thoughtful and intelligent entertainment this will quite possibly make your year. Recommend it to friends!

The acting, scene design, and dialog are all just stunning. Billy Crudup's performance is awe inspiring. The scene from Othello near the end is absolutely huge.

My wife does not like nor have any familiarity with Shakespeare and she was on the edge of her seat during that scene. A Winner all the way around.


text:
Als de Britten een kostuumdrama maken, is het gewoon een feest voor de zintuigen: stralende kleuren in de mooiste tinten rood, goud en bruin, kostuums vol kleine details en kostbare sieraden en een geweldige muziekscore die je rechtstreeks naar Shakespeariaans en Brontës Engeland voert. Nu komt er een nieuw kostbaar juweel van de Britse filmwereld naar de bioscopen, en mijn eerste indruk is dat het wel eens de beste film van het jaar zou kunnen worden (tenminste, tot de nieuwe Harry Potter uitkomt).
Het onderwerp is min of meer bekend uit 'Shakespeare in love': het is het drama van deze tijd, toen vrouwen op het toneel wilden acteren, maar alleen mannen dat mochten doen. 'Shakespeare in love' toonde dit drama vanuit een vrouwelijk gezichtspunt, 'Stage Beauty' gaat over een man wiens leven in duigen valt als een vrouw een vrouw speelt en een wetswijziging doorvoert waardoor vrouwen nu op het toneel kunnen acteren.
Ned Kinaston (Billy Crudup) is een toneelschoonheid, oftewel: een mannelijke acteur die bedreven is in en gespecialiseerd is in het spelen van uitsluitend vrouwelijke rollen. Dat doet hij al jaren en hij kan het als geen ander en doet niets anders. Hij is een ster en de beste toneelschoonheid van Londen. Zoals elke ster heeft Ned iemand die om hem geeft, die al zijn wensen kent op en achter het toneel en die zijn voeten op de grond houdt: het is Maria (Claire Danes), het meisje dat om zijn pruiken, zijn make-up en zijn kostuums geeft. Maria houdt niet alleen van Ned, ze leeft voor het theater en droomt ervan om zelf op het toneel te staan. Op een avond 'leent' ze Neds kostuums en pruiken en laat ze haar droom op een klein toneel onwettig werkelijkheid worden. Ze is een groot succes en zet de raderen in beweging: een hertog heeft haar optreden gezien, een hertog die connecties heeft met de koning, en al snel verandert de wet: vrouwen mogen nu op het toneel optreden. Kinaston ziet het einde van zijn carrière in en verdrinkt in wanhoop. Maar het is opnieuw Maria die hem zou kunnen redden.
Een fascinerend verhaal over mannen in jurken, vrouwen in maillots en het theater in het Engeland van Shakespeare. Maar 'Theaterschoonheid' is zoveel meer. Het gaat over twee mensen die het theater na aan het hart liggen en er zo in opgaan dat werkelijkheid en fictie soms een gevaarlijke combinatie vormen. Het gaat over een man en een vrouw die hun weg vinden in een tijd waarin die weg niet lijkt te bestaan. Het is dramatisch, soms heerlijk romantisch en broos, heel onderhoudend en gewoonweg mooi.
'Handen thuis voor Billy Crudup' Desdemona's acteerprestaties: Deze mooie man is niet slecht als vrouw, maar de film is in wezen een lofzang op zijn mannelijke schoonheid. Als hij op het toneel staat, is hij ongelooflijk, en als hij niet op het toneel staat, is hij gewoon knap, maar ook overtuigend als hij de grootste crisis van zijn leven onder ogen moet zien (in zijn rol bedoel ik). Maar de persoon die de film draagt, is een fantastische Claire Danes. Zij speelt weer Shakespeare, deze keer niet Julia, maar Desdemona. Ze is sterk, ze is mooi, ze is moedig, maar ook sympathiek. De bijrollen zijn dingen waar elke regisseur en kijker alleen maar van kan dromen: Tom Wilkinson, Rupert Everett, Hugh Bonneville en Ben Chaplin.
Als je deze film nog niet hebt gezien, moet je hem zien. Het is een geweldige ervaring. Het is betoverend, het geeft je dromen vleugels, hoop en kracht. En het is ook geweldig vermaak.

text_en:
When the British make a costume drama it is simply a feast for the senses: Luminous colours in the most beautiful shades of red, gold and brown, costumes full of little details and precious jewelry and a great music score that takes you straight to Shakespearian and Bronte England. Now, a new precious jewel of the British cinema comes to film theatres and from my first impression it could be the best film of this year (well, at least until the new Harry Potter comes out).

The topic is more or less familiar from "Shakespeare in love": It is the drama of this time when women wanted to act on stage but only men were allowed to do so. While "Shakespeare in love" showed this drama from a female point of view, "Stage Beauty" deals with a man whose life falls to bits and peaces when a woman plays a woman and achieves a change of law which now allows women to act on stage.

Ned Kinaston (Billy Crudup) is a stage beauty, means: A male actor who is skilled in and specialized on strictly performing female roles. He had done so for years, can do it like no other and play nothing else. He is a star and the best stage beauty in London. Like every star, Ned has someone who cares for him, knows all his wishes on and behind the stage and holds his feet on earth: It is Maria (Claire Danes), the girl who cares for his wigs, his make-up and his costumes. Maria does not only love Ned, she lives for the theatre and dreams to be on stage herself. One night she "borrows" Ned's costumes and wig and makes her dream illegally come true on a little stage. She is a full success and so sets the wheels in motion: A duke has seen her performance, a duke who has connections to the king and soon the law is changed: Women are allowed to act on stage now. Kinaston sees the end of his career and drowns in despair. But it is Maria again who might save him.

A fascinating tale about men in dresses, women in tights and the theatre in Shakespearean England. But "Stage Beauty" is so much more. It is about two people whose heart belongs to the theatre and who are so deep into it that reality and fiction is sometimes a dangerous mix. It is about a man and a woman who find their way in a time where this way seems not to exist. It is dramatic, sometimes wonderfully romantic and fragile, very entertaining and simply beautiful.

Hands down for Billy Crudup's performance: This beautiful man is not bad as a woman, but basically the film celebrates his male beauty. When he is on stage he's incredible and when he's off stage he's simply hot but also convincing when facing the greatest crisis of his life (in his role I mean). But actually the person carrying the film is a fantastic Claire Danes. Once again she is playing Shakespeare, this time not Julia but Desdemona. She is strong, she is beautiful, she is courageous but also sympathetic. The supporting cast is what every director and viewer can only dream of: It includes Tom Wilkinson, Rupert Everett, Hugh Bonneville and Ben Chaplin.

If you haven't seen this film yet, do so, it's a great experiences. It enchants, it gives your dreams wings, hope and strength. And is great entertainment, too.


text:
Ik ben zondagmiddag met mijn vriend naar Stage Beauty geweest en we vonden het allebei geweldig. Stage Beauty is zo'n beetje de beste film die ik het afgelopen jaar heb gezien. Billy Crudup levert een voorbeeldige vertolking en als er een god is, zou hij genomineerd moeten worden voor een Academy Award voor beste acteur. Hij was heel goed in 'Jesus' Son', maar in deze film bewijst Billy dat hij alles overtuigend kan doen.
De film is ook uniek in de manier waarop de hoofdpersoon omgaat met zijn zelfbewustzijn van seksualiteit en seksualiteit. Ik ken geen andere film die op dit gebied zoveel informatie geeft.
' Er is een sterke ondersteunende cast <0xE2><0x80><0x93> met name Rupert Everett (die een nominatie als Supporting Actor verdient) <0xE2><0x80><0x93> plus een heleboel humor, verbluffende beelden en een script om een moord voor te doen. De romantiek is ook op een verlokkende manier ontwikkeld <0xE2><0x80><0x93> een zeldzaamheid tegenwoordig.

text_en:
I went to Stage Beauty with my boyfriend on Sunday afternoon and we both loved it. Stage Beauty is just about the best movie I've seen in the last year or so. Billy Crudup produces an exemplary performance and if there is a god he should be getting nominated for an Academy Award for best actor. He was very good in "Jesus' Son", but in this film Billy proves that he can do anything convincingly.

The film is also unique in the way the main character deals with his self-awareness of sexuality and gender identity. I am not aware of another film that gives so much informed food for thought in this area.

There's a strong supporting cast - especially Rupert Everett (who deserves a Supporting Actor nomination) - plus plenty of laughs, stunning visuals and a script to die for. The romance is also tantalisingly developed - a rare element these days.


text:
Je ziet tegenwoordig gewoon geen goede films meer die worden geadverteerd! Deze film overtrof mijn stoutste verwachtingen. Ik vond er alles in.
Ten eerste had het verhaal een nieuwe wending aan een oud onderwerp. Toegegeven, ik weet dat er eerder films zijn geweest over mannen die zich voordeden als vrouwen in de kunst, maar er is er niet één zoals deze. Er is geen goed of fout antwoord op de vragen die deze film oproept. Het idee van seksualiteit, mannelijk en vrouwelijk, is zo ingewikkeld. De schrijvers weten dat en proberen het niet uit te leggen of hun mening erover te geven in één uur en negenenveertig minuten. Ze geven je gewoon je zin in een tijd en een plaats waar toneelstukken niet meer waren dan dat: toneelspel. Geen glamour, geen sterretjes, geen paparazzi, alleen maar acteren.
Ik feliciteerde iedereen die aan deze film had meegewerkt. Ik moest de aftiteling aan het begin van de film afspelen om te herlezen dat Robert De Niro een van de producenten van deze film was.
Ik heb enorm genoten van deze film, en het heeft me een beetje ontmoedigd dat ik niet de tijd heb genomen om hem in de bioscoop te zien. Ik zal niet twee keer dezelfde fout maken, en nu zal ik hem moeten kopen voor mijn collectie!

text_en:
You just do not see good films like this being advertised anymore! This movie totally exceeded my expectations. I loved everything about it.

First of all the story was a new twist on an old subject. Granted, I know there has been movies about men posing as women in the arts previous, but none told like this one. There is no right or wrong answer to any of the questions this movie poses. The idea of sexuality, masculine and feminine is so complex. The writers know this and do not try to explain it or give their view about it in one hour and forty-nine minutes. Rather they just indulge you in a time and place where plays were just that, acting. No glamour, no starlets, no paparazzi, just acting.

I applaud everyone who participated in making this film. I had to roll the credits back at the start of the film in order to re-read that Robert De Niro was one of the producers of this film.

I enjoyed this movie tremendously and a bit dishearten that I did not take the time to see it in the theater. I will not make the same mistake twice and now I will have to buy it for my collection!


text:
Wat een verrassend juweel! Deze film had een grote hit kunnen worden, maar door de 'historische theatrale' sfeer was het waarschijnlijk moeilijk om hem aan het grote publiek te verkopen. Jammer, want hij is gewoon geweldig!
Het is een heel unieke productie en op allerlei niveaus onderhoudend: de verhaallijn is eigenzinnig en stichtelijk, de personages zijn rijk en humoristisch, de filmopnamen en decors zijn levensecht en kleurrijk, en zowel Billy Crudup als Claire Danes levert uitstekende prestaties.
Met name Crudup heeft een buitengewoon uitdagende rol <0xE2><0x80><0x93> twee personages in één <0xE2><0x80><0x93> en doet dat heel indrukwekkend. Ik werd ook getroffen door de manier waarop Danes zich ontwikkelt tot een uitstekende jonge actrice; ze voert het publiek rechtstreeks haar emotionele wereld binnen. En die scènes tussen die twee... tja! (jaloers op wie dan ook?)... is het een wonder dat ze na de repetities en een paar opnamen samen in het echte leven terechtkwamen? (Kijk maar eens goed, dan zie je wat ik bedoel!)
Dit alles is natuurlijk ook een sterke afspiegeling van de duidelijk aanzienlijke vaardigheden van de regisseur.
In mijn videotheek staat deze film onder'meisjesfilms'! Ja, de romantiek is vurig en Crudup als de knappe mannelijke hoofdrolspeelster is buitengewoon aantrekkelijk, maar het is zoveel meer. Het hoogtepunt aan het eind gaf me heel veel energie en energiek... dus deed ik wat zovelen schijnen te hebben gedaan <0xE2><0x80><0x93> ik draaide hem nog een keer!

text_en:
What a surprising gem! This movie could have been a mainstream hit, but the 'historical theatrical' flavour probably made it difficult to sell to the mass market. Shame, because it's just great!!

It's a very unique production, and entertaining on so many levels: The storyline is quirky and edifying, the characters are rich and humorous, the cinematography/set/costuming have life and colour, and both Billy Crudup and Claire Danes put in high quality performances.

Crudup, in particular, has an extremely challenging role - two characters in one - and handles it most impressively. I was also struck by how Danes is developing into a fine young actress; she sweeps the audience right into her emotional world. And those scenes between the two of them...well!!..(jealous anyone?)...is it any wonder that they ended up together in real life after rehearsals and several takes of that?! (Watch it and you'll see what I mean!)

All of the above, of course, is also a strong reflection of the obviously considerable skills of the director.

In my video store this movie is listed under 'chick flicks'! Yes, the romance is firey and Crudup is primally appealing as the handsome feminine-masculine lead, but it's so much more. The climactic ending left me very energised and uplifted ... so I did what many seem to have done - played it again!


text:
Briljant en mooi en adembenemend.

De keerzijde van Shakespeare in Love <0xE2><0x80><0x93> een paar keer overgedaan, maar nog steeds even betoverend, hartstochtelijk en leuk. Wat hier een pietsje bovenuit stijgt, is de volledige weergave van alle kanten van de menselijke seksualiteit, zonder enig voorwendsel of voorwendsel.
Het beste is dat wat we doen aan het eind n<0xC3><0xAD>ét te zien is.
Verbazingwekkende scène-opnamen van optredens van Rupert Everett, Ben Chapman, Tom Wilkinson, Zoe Tapper, Stockard Channing en zovele anderen.
De angstaanjagende, bizarre kapsels, make-up en kostuums worden in deze film zo prachtig gebruikt om ons te herinneren aan onze zwakheid, onze ijdelheid, maar vooral aan ons mooie mens-zijn. We hoeven ons hier niet te verstoppen <0xE2><0x80><0x93> nergens voor. De humor is er... het leven is er... de wreedheid, de geest, de hypocrisie. Alles.
Ik zou deze film wel honderd keer kunnen zien zonder me te vervelen.
Geniet ervan!

text_en:
Brilliant and beautiful and breathtaking.

The flip side of Shakespeare in Love - flipped several times over, but every bit as magical, passionate and fun. What takes this a notch higher than SIL, is the full out portrayal of all sides of human sexuality with absolutely no excuses or pretense.

The best thing is that what we do *not* see at the end.

Amazing spot-on supporting performances by Rupert Everett, Ben Chapman, Tom Wilkinson, Zoe Tapper, Stockard Channing and so many others.

The frightening bizarre hair, makeup and costumes are used so wonderfully in this film to remind us of our of our frailty, vanity, but mostly of our beautiful humanity. No hiding here - from anything. No excuses!

The humor is there... the life is there...the cruelty, the spirit, the hypocrisy. All of it.

I could see this movie a hundred times and not be bored.

Enjoy!


text: Dit is het soort film dat waarschijnlijk alleen al met het woord'mond-tot-mond-reclame' goed is gelukt. Ik vond hem goed genoeg om hem aan minstens 2 verschillende vrienden aan te bevelen. Net als Shakespeare in Love daarvoor is deze film beslist niet historisch accuraat. Als je door een paar van de meer opvallende onnauwkeurigheden heen kunt kijken (als je ooit een geschiedenislesje theatergeschiedenis hebt gevolgd, weet je meteen wat ik bedoel), zul je beloond worden met een behoorlijk pakkend verhaal. Als je van Shakepearen-theater houdt en van goed geschreven verhalen, zul je deze film leuk vinden. Hoewel ik zeker wist dat er in het theater een tijd was dat mannen vrouwen speelden.' Ik had nog nooit nagedacht over wat er met de rollen was gebeurd toen vrouwen eindelijk op het toneel werden toegelaten. Dit is een interessante en tot nadenken stemmende film, die waarschijnlijk het beste is voor volwassenen en volwassen tieners.

text_en: This is the sort of movie that has probably done well on word-of-mouth alone. I liked it enough to recommend it to at least 2 different friends. Like Shakespeare in Love before it, this movie is definitely not historically accurate. If you can look past some of the more glaring inaccuracies (if you've ever taken a history of theater class you'll know instantly what I mean), you will be rewarded with a pretty gripping story. If you like Shakepearen-era theater and like stories that are well-written, you'll like this one. While I had certainly known there was a time in theater when men played women's parts, I had never before thought about what might have happened to them when women were finally allowed on the stage. This is an interesting and thought-provoking movie and probably best for adults and mature teens.


text: Ik heb gemengde reacties op deze film. Mijn eerste reactie was dat mijn vooropgezette opvatting over films <0xE2><0x80><0x93> dat de prestaties van de acteurs een slechte film goed kunnen maken en vice versa <0xE2><0x80><0x93> niet klopte. De prestaties in deze film waren, naar mijn idee, heel goed. Maar de film bleef, naar mijn idee, niet zo goed. De eerste 10 minuten had ik hoge verwachtingen van de film <0xE2><0x80><0x93> ik dacht echt dat ik hem heel leuk zou vinden. Toen stortte het verhaal in.<br />Het grootste probleem met deze film is de verhaallijn. Het conflict is niet erg duidelijk <0xE2><0x80><0x93> ik weet nog steeds niet precies wat het conflict precies was en waarom het ontstond. De relatie tussen de personages van Billy Crudup en Claire Danes is helemaal niet ontwikkeld. Je weet meteen dat ze op hem valt, en toch zijn ze tot op zekere hoogte in het hele middenveld vijanden, en dan geeft ze plotseling weer om hem en helpt hem, en op het eind zijn ze hartstochtelijk verliefd op elkaar. Er waren ook een paar consistentieproblemen. De schrijver en de regisseur maakten enerzijds duidelijk een bespotting van sommige dingen (dat wil zeggen, van koning Karel), maar anderzijds leken ze een ernstiger licht te werpen op andere dingen (dat wil zeggen, het belang van de rol van de acteur en het acteerproces). Dus in de film is er bijvoorbeeld zo'n probleem.' Er is een scène waarin koning Charles in travestie is gekleed en het is duidelijk dat het publiek hem niet serieus hoort te nemen. Maar dan komt de personage van Billy Crudup binnen om met hem te praten en hij is helemaal van streek omdat hij zich niet als een man kan gedragen. De dynamiek in deze scène was onhandig. Een ander consistent probleem was dat de personages in het eerste kwart van de film nogal grove dingen zeiden en deden. Ik moest zelfs lachen om een paar van die scènes en dacht dat het komisch zou zijn voor de film, maar toen hielden die lachwekkende scènes plotseling op en weer leek het alsof de schrijver/regisseur een serieuzere draai aan de film gaf. Afhankelijk van wat je onder een 'goede' film verstaat, vind je deze film misschien leuk en misschien niet. Persoonlijk vroeg ik me vaak af waarom er in de wereld dingen gebeurden en hoe de handelingen van de personages in een of ander opeenvolgend schema pasten. Maar het acteren zelf was heel goed, de kostuums, make-up en decors waren vrij goed en de cinematografie was ook goed.

text_en:
I have mixed reactions to this movie. My initial reaction was that my preconceived notion about movies -- that the actors' performances can make a bad movie good and vice versa -- were wrong. The performances in this movie were, in my mind, very good. However the movie remained, in my mind, not so good. I had high hopes for the movie for about the first 10 minutes -- I really thought I was going to like it a lot. Then, the story went asunder.

The biggest problem with this movie is the storyline. The conflict is not very well defined -- I'm still not quite sure what exactly the conflict was and why it arose. The relationship between Billy Crudup and Claire Danes' characters was not developed at all. You know right off the bat that she fancies him, yet they are to some degree enemies throughout the middle, then she suddenly cares about him again and helps him, and then they are passionately in love by the end. There were also a couple of consistency problems. For instance, the writer and director were on one hand clearly making a mockery out of some things (i.e, King Charles), yet on the other hand they seemed to shed a more serious light on other things (i.e., the importance of the role of the actor and the acting process). So for example in the movie there's a scene where King Charles is dressed in drag and it is clear that the audience is supposed to not be taking him seriously. Yet then Billy Crudup's character comes in to talk to him all distraught about his inability to act as a man. The dynamic in this scene was awkward. Another consistency problem was that for the first quarter or so of the movie, the characters were saying and doing somewhat crass things. I actually laughed at a couple of these instances and thought it would be comic relief for the movie, but then these laughable instances suddenly stopped and again it seemed like the writer/director were taking a more serious turn with the movie.

Depending on what your definition of a "good" movie is, you may like this movie and you may not. Personally I frequently found myself wondering why in the world things were happening and how the actions of the characters fell into any kind of sequential scheme. However, the acting itself was very good, the costumes, makeup, and sets were pretty good, and the cinematography was nice as well.


text:
Ik moet je zeggen dat ik helemaal ondersteboven was van Jeffrey Hatchers filmversie van zijn eigen stuk Stage Beauty. Het is een prachtige reproductie van Restauratie Stuart Groot-Brittannië en het gaat over een vernieuwing voor de Engelse taalwereld.
Stel je Charles Stuart voor die naar het Verenigd Koninkrijk terugkeert om zijn rechtmatige troon op te eisen. Historici zijn trouwens gefascineerd geweest door hoe hij dat zo gemakkelijk kon doen, met zo min mogelijk bloedvergieten. En nog meer door het feit dat het Rijksprotectoraat van Oliver Cromwell binnen twee jaar na zijn dood instortte.
Tot het bewind van Karel I waren er geen vrouwen op het toneel, en alle rollen werden gespeeld door mannen in travestie. Nadat de puriteinen de macht in het land hadden gegrepen, werd het theater zelf verboden. Onder andere door wat Karel II deed toen hij op de troon kwam, werd het theater gerestaureerd.
De schoonheid van het toneel is Jeffrey Hatchers verslag van hoe Karel II ook het beroep van vrouw opende. Rupert Everett is een geweldige Karel II, die onder andere van het theater genoot.
Meneer Hatcher was erg goed in het tonen van de relatie tussen Karel II en de hertog van Clarendon, die hier door James Fox werd gespeeld. De banketscène is briljant uitgevoerd. Clarendon was een trouwe en loyale aanhanger van het huis Stuart en ging vanwege zijn trouw in ballingschap. Charles had het gevoel dat hij hem iets verschuldigd was en hij was de eerste onderminister die hij had. Maar Clarendon was een ouderwetse vent en was er helemaal voor om Claire Danes in de gevangenis te gooien omdat ze zich had verwaardigd een verboden beroep te kiezen. Maar Charles legde Clarendon het zwijgen op, zoals hij al zo vaak had gedaan, en opende het theater voor vrouwen. Zoals je kunt begrijpen, kwamen Clarendon en hij tot een breuk, maar dat is een onderwerp voor een andere film.
<0x3E> Toneelschoonheid heeft niet alleen betrekking op de beslissing van Karel ii, maar heeft ook invloed op twee mensen. Claire Danes is de toneelkleermaakster van Billy Crudup, een homo die zich specialiseerde in vrouwelijke rollen, zijn favoriet was Desdemona in Othello. Claire opent wel het beroep voor vrouwen, maar dat kost Billy Crudup zijn baan en hij is gedwongen tot het spelen in losbandiger amusement zonder vergunning, het soort amusement dat Claire voorheen deed.

Danes en Crudup speelden prachtig tegen elkaar op het doek en in het echte leven, aangezien ze in het echte leven een team vormden nadat deze film was voltooid. Kijk ook eens naar een leuke voorstelling van Tom Wilkinson als de acteur die Othello speelt in de rol van Desdemona van Crudup.
Het toneel openen voor vrouwen was in die tijd een even baanbrekende gebeurtenis als Rosie the Riveteer in de twintigste eeuw.

text_en:
I have to tell you I was completely blown away by Jeffrey Hatcher's film adaption of his own play Stage Beauty. It's a wonderful recreation of Restoration Stuart Great Britain and it deals with an innovation for the English speaking world.

Picture Charles Stuart coming back to the United Kingdom to claim his rightful throne. Historians by the way have been fascinated with how he was able to do it so easily with minimal bloodshed. Even more fascinated how Oliver Cromwell's Lord Protectorate just collapsed within two years of his death.

Up until the reign of Charles I, women were not on stage all parts were played by men in drag. After the Puritans took over the country, the theater itself was banned. Among other things that Charles II did when he came to the throne was restore the theater.

Stage Beauty is Jeffrey Hatcher's account of how Charles II opened the profession for women as well. Rupert Everett is a marvelous Charles II who among other things did enjoy the theater.

Mr. Hatcher was very good in showing for today's audience the relationship of Charles II with the Duke of Clarendon played here by James Fox. The banquet scene is brilliantly done. Clarendon was a faithful and loyal supporter of the Stuart house and went into exile because of his loyalty. Charles did feel he owed him and he was the first chief minister that he had. But Clarendon was an old fashioned guy and was quite ready to clap Claire Danes in jail for presuming to enter a forbidden profession. But Charles overruled Clarendon as he did many times and opened the theater to women. As you can gather, he and Clarendon came to a parting of the ways, but that's a subject for another film.

Stage Beauty concerns not only Charles II's decision but it's impact on two people. Claire Danes is the stage dresser to Billy Crudup, a gay man who specialized in female roles, his favorite being Desdemona in Othello. Claire does open the profession for women, but it costs Billy Crudup his job and he's reduced to playing in bawdier unlicensed sort of entertainment, the kind Claire had been doing previously.

Danes and Crudup played against each other beautifully on the screen and in real life since they teamed up in real life after this film was finished. Also look for a nice performance by Tom Wilkinson as the actor who plays Othello to Crudup's Desdemona.

Opening the stage to women was as groundbreaking an event in its time as Rosie the Riveteer in the 20th century. Stage Beauty beautifully captures the moment.


text: De optredens van Billy Crudup en Claire Danes zijn niets minder dan briljant in 'Stage Beauty'. Waarom deze film of hun acteerwerk genegeerd werd toen deze film uitkwam, is een raadsel. Dit is een betere film dan 'Shakespeare in Love', zij het niet zo slim; en het verbaast me dat films die qua kwaliteit en onderwerp zo dicht bij elkaar liggen, zo anders werden behandeld door het publiek.<br />Alle optredens in deze film zijn in feite van de bovenste plank, met speciaal vermelding dat ze het waard zijn voor Rupert Everett <0xE2><0x80><0x93> die elke scène steelt waar hij in meespeelt. Maar het middelpunt van deze film is Billy Crudup, die nooit een valse noot aanslaat in een rol die zelfs maar te beschrijven lijkt. Elke nuance, elk gebaar en elke zinswending wordt in deze film vakkundig weergegeven, en hij wordt ruimschoots aangevuld door een prachtige bijrollen.

text_en:
The performances by Billy Crudup and Claire Danes are nothing short of brilliant in 'Stage Beauty'. Why this film or their acting was ignored when this film came out is baffling. This is a better film than 'Shakespeare in Love', although not as clever; and it's astonishing to me why films so close in quality and subject matter were treated so differently by the public.

All the performances in this movie are top notch really; with special mention being worthy for Rupert Everett - who steals every scene he is in. But the overall focus of this film is Billy Crudup, who never strikes a false note in a role which appears exhausting even to describe. His every nuance, every gesture, and every line is expertly delivered in this film; and he is adequately complemented by a wonderful supporting cast.


text: Ik vond deze film geweldig. Ik vond vooral de scènes waarin ze een scène probeerden te regisseren geweldig. Ik heb in veel toneelstukken gespeeld en die scènes waren een soort déj<0xC3><0xA0> vu. Als je deze film niet hebt gezien, moet je hem zien. Het is een film voor de acteur. Als je nooit in een toneelstuk of wat dan ook hebt gespeeld, zul je hem waarschijnlijk niet zo waarderen. Maar als je hem wel hebt gezien, is het een absoluut orgastische ervaring. Dit is wat ik een diamant in de ruwe film zou noemen. Je zult er niets over horen, tenzij je ernaar op zoek gaat. Tegen het eind van de film heeft hij de neiging om van de feiten af te dwalen. Eerlijk, als dit je niet stoort, kijk dan naar deze film.

text_en: i absolutely loved this movie. i especially loved the scenes when they were trying to work a scene. i've been in many plays and watching those scenes was like deja vu. if you haven't seen this movie, you must. it is a movie for the actor. if you've never acted in a play or anything at all, you probably won't appreciate it as much.however, if you have, it's an absolutely orgasmic experience. this is what i would consider a diamond in the rough movie. you won't hear about it unless you search for it. towards the end of the movie, it does tend to skew from the facts. it starts to show more contemporary acting, instead of using the acting style of the time period. honestly, if this does not bother you, watch this movie.