text:
De helft van de lol van het kijken naar 'De luipaardman' is dat je probeert uit te vogelen hoe de plot in elkaar zit. Als je hem nog niet hebt gezien, moet je de rest van deze recensie maar niet lezen. Het is een lekker eng filmpje, en meer hoef je niet te weten.
Voor degenen die de film hebben gezien, mijn mening erover: een symfonie bestaat van oudsher uit vier delen. Dit is de structuur van 'De luipaardman'. Na een inleiding die de aandacht trekt, waarin het hoofdthema (kletterende castagnetten) wordt geïntroduceerd, samen met de hoofdpersonen (Jerry, Kiki, Clo-Clo en de ontsnapte luipaard), worden we getrakteerd op vier delen.
1ste deel: waarschijnlijk de beste van de vier delen, beginnen we met Clo-Clo die haar castagnetten bespeelt terwijl ze over straat loopt. Ze kiest een kaart om haar toekomst te voorspellen, en het is de kaart van de dood. Dit geeft een onheilspellende sfeer als we plotseling worden voorgesteld aan een heel nieuw stel personages: een arm Mexicaans gezin. De dochter wordt eropuit gestuurd om maïsmeel te kopen, en we krijgen een prachtig spannende scène waarin ze bang is voor een aanval van de luipaard. De beweging komt tot een hoogtepunt met haar dood, een perfecte combinatie van beeld, geluid en (vooral) wat er aan de verbeelding wordt overgelaten.
2e beweging: we krijgen weer een korte ontmoeting met de hoofdpersonen en worden herinnerd aan het castanet-thema. Dan worden we voorgesteld aan een heel nieuw stel personages: een jong meisje, haar familie en haar minnaar buiten het beeld. Er vindt nog een griezelige scène plaats op een kerkhof, die ook eindigt met de dood van het jonge meisje.
3. De derde beweging: we worden weer herinnerd aan de hoofdpersonen, maar deze keer beginnen we hun verhalen tot het einde toe te volgen. De derde beweging concentreert zich op Clo-Clo, en de castagnetten worden, hoewel ze aanwezig zijn, spaarzaam gebruikt. Dit vormt de volledige ontwikkeling van het doodskaartverhaal dat eerder in de film werd voorafgegaan door de dood van de vrouw. Opnieuw bereikt dit gedeelte het einde met de dood van de vrouw.
4. De vierde beweging (de finale): tot nu toe zijn we er door selectieve camera-opnamen niet helemaal zeker van of de moorden het gevolg zijn van de luipaard of van iemand anders. Het verhaal van de ontsnapte luipaard eindigt met het vinden van zijn dode lichaam. Het verhaal van Val Lewton wordt ook tot het einde toe doorverteld. De ware moordenaar wordt onthuld <0xE2><0x80><0x94> opnieuw met behulp van de castagnetten <0xE2><0x80><0x94> en gedood. De climax van de hele film is de dood van 'de luipaardman'.
In al zijn films speelde Val Lewton met het idee van leven tegen dood, en deze film is geen uitzondering. De castagnettenmuziek door de hele film helpt ons de dans tussen leven en dood te ervaren. De sterfgevallen zijn altijd schokkend, en aanvankelijk schijnen ze het laatste woord te hebben. Maar de laatste scène toont feitelijk de overwinning van het leven. Ik weet niet hoe lang we op deze aarde zijn, dus we moeten elk moment koesteren. En alleen door de dood kunnen we het geschenk van het leven waarderen. Dat is de boodschap van de opwindende, mooie en soms verontrustende symfonie van Lewton en Tourneur.

text_en:
Half the fun of watching "The Leopard Man" is trying to figure out the plot structure. If you haven't seen it yet, don't read the rest of this review. It's a good creepy little film, and that's all you need to know.

For those who have seen the film, here are my thoughts on it: A symphony traditionally contains four movements. This is the structure of "The Leopard Man". After an attention-grabbing introduction, in which the main theme (clattering castanets) is introduced, along with the main characters (Jerry, Kiki, Clo-Clo, and the escaped leopard), we are treated to four movements.

1st movement: Probably the best of the four parts, we begin with Clo-Clo playing her castanets while walking down the street. She picks a card to receive her fortune, and it's the card of death. This sets an ominous tone when we are suddenly introduced to a completely new set of characters--a poor Mexican family. The daughter is sent to buy some cornmeal, and we have a wonderfully suspenseful scene where she fears an attack by the leopard. The movement climaxes with her death, a perfect combination of visual, audio, and (especially) what's left to the imagination.

2nd movement: We once again have a brief encounter with the main characters and a reminder of the castanet theme. Then we are introduced to a whole new set of characters--a young girl, her family, and her off-camera lover. Another creepy scene takes place in a graveyard, and it also climaxes with the young girl's death.

3rd movement: We are again reminded of the main characters, but this time we begin to follow their stories to completion. The third movement focuses on Clo-Clo, and the castanets, though present, are used sparingly. This completely develops the death card story which was foreshadowed earlier in the film. Once again, this section climaxes with the woman's death.

4th movement (the finale): Up until now, due to selective camera shots, we haven't been entirely certain whether the killings have been the result of the leopard or someone else. The escaped leopard's story is concluded by finding its dead body. The remaining cast's story is also carried out to the end. The true murderer is revealed--once again with the aid of the castanets--and killed. The climax of the entire film is the death of "the leopard man".

In all of his films, Val Lewton played with the idea of life vs. death, and this film is no exception. The castanet music throughout the film helps us to experience the dance between life and death. The deaths are always shocking, and they initially seem to have the final word. But the final scene actually shows the victory of life. Jerry and Kiki walk off together, determined to make the most of their lives together.

We don't know how long we have on this earth, so we should cherish every moment. And only through death can we appreciate the gift of life. This is the message of Lewton's and Tourneur's thrilling, beautiful, and sometimes unsettling symphony.


text:
Nou, Jaques Tourneur is een geweldige regisseur. Ik heb veel films van hem gezien. De meeste van zijn films vond ik goed, want ze zijn slim. Ze hebben allemaal iets, meer dan je zou verwachten. Deze film uit 1943 is een geweldige psychologische detectivefilm. Hij gaat over een kleine kring mensen die onderzoek doen naar de dood van een aantal vrouwen in New Mexico. Ze denken dat de weggelopen zwarte luipaard mensen vermoordt, maar hoe meer ze onderzoek doen, des te meer komen ze te weten dat er iemand in de buurt is, die de moordenaar is. Er zijn veel begraafplaatsfilms. Deze film heeft goede spanning en muziek. Ik zou deze film aanbevelen voor mensen die van Hitchcock en zwart-wit-surrealisme houden.

Andrey Grachev

www.myspace.com/neizvest.

text_en:
Well, Jaques Tourneur is a great director. I saw many films by him. I liked most of his works for they are smart. They all have something inside, more that one can expect. This 1943 film is a great detective psychological film. It has to do with a narrow circle of people who are investigating the deaths of several women in New Mexico. They think that the ran away black leopard is killing people, but more they investigate the more they get to know that someone close, who is killer. A lot of cemeteries pictures are here. This film has good suspense and music. I would recommend this film for people who are fond of Hitchcock and black and white surrealism.

Andrey Grachev

www.myspace.com/neizvest


text:
'The Leopard Man' is een vrij goede passage in dit genre.

SPOILERS

Kiki, (Jean Brooks) en Clo-Clo, (Margo) werken in een Spaanse nachtclub en zijn verbaasd als clubeigenaar Jerry Manning (Dennis O'Keefe) besluit Kiki voor haar optreden te koppelen aan een luipaard. Als het beest tijdens de voorstelling wegrent, kamt de politie de stad uit. Kort daarna raast er een kwaadaardige misdaadspeer door de stad, waar alle slachtoffers op gruwelijke wijze worden afgeslacht. Ze geven toe dat het luipaard achter de aanvallen zit, maar zijn bang dat de show moet doorgaan en houden de nachtclub tijdens het onderzoek open. Als ze besluiten hun krachten te bundelen om de luipaard op te sporen, komt er nieuw bewijs aan het licht dat het beest misschien toch niet het monster is. Nu ze de zaak eindelijk hebben opgelost, gaan ze eropuit om te proberen de moordenaarskat te vangen voordat hij weer toeslaat.
Goed nieuws: deze is iets beter dan verwacht. Een van de beste eigenschappen is dat het beest helemaal aan het begin van de film los rondloopt. De allereerste scène van de film betekent dat er volop gelegenheid is voor aanvallen, en er is iets voor de film in termen van actie. De eerste confrontatie is in zijn geheel de beste scène.' Op een uitzonderlijk enge locatie met een paar geweldige actiescènes en een fantastische slotscène die ver voor de meeste aanvallen van dat moment ligt en die behoorlijk gewelddadig en wreed is. Dat het voor één keer echt buiten beeld gebeurt door middel van geluiden, maakt het een stuk spannender dan het eigenlijk zou moeten zijn. Dit is echt een geweldige, huiveringwekkende scène die spannend en spookachtig is. Er is zelfs een lichte hoeveelheid bloedvergieten. Een scène op een kerkhof die aan een aanval voorafgaat, is ook behoorlijk eng en spannend, met een lange, sluipende scène op een behoorlijk eng uitziende locatie. Dat er een redelijk groot aantal slachtoffers is, werkt ook goed, waardoor het een stuk sneller lijkt te gaan, ondanks al het gepraat ertussenin. Dit zijn allemaal pluspunten.
Het Slechte Nieuws: dit was een vrij slechte film. Een van de ergste is dat hij tonnen tijd besteedt aan zinloze scènes en subplots die in de film geen enkel doel dienen. De scènes waarin het gezin de verjaardag viert, zijn het duidelijkst. Er is geen enkele reden om deze scènes op te voeren, aangezien het kijken naar een gezinslid dat ronddwaalt om een cadeau op te halen en dan met elkaar feest te vieren, een gigantische reeks zinloze scènes is. Deze zijn midden in een reeks scènes geplaatst die gewoon ondraaglijk zijn om naar te kijken. Ze zijn saai, saai en hebben helemaal niets te maken met het kattenverhaal. Het is ook moeilijk om ernaar te kijken omdat er niets interessants in gebeurt. Het is niet opwindend om te zien dat je de ene na de andere scène ziet waarin mensen helemaal niets doen en toch door blijven praten. Dat er niet eens een aanval is als gevolg van deze scènes is alleen maar een andere zaak tegen hen. Het gebeurt buiten beeld na een heel leuke scène. Dat maakt de scène zo irritant. Deze maakt hem een beetje minder goed.
Het eindoordeel: Hoewel deze een beetje slecht is, zitten er een paar goede momenten in die hem iets beter kijkbaar maken dan de meeste. Aanbevelenswaardig voor fans van deze filmstijl, of voor degenen die een wat ingetogener dierenfilm willen zien, hoewel degenen die meer actiefilms willen zien voorzichtigheid moeten betrachten.
<0x3E> De beoordeling van vandaag: mild geweld.

text_en:
"The Leopard Man" is a pretty good entry in the genre.

**SPOILERS**

Working in a Spanish-theme nightclub, Kiki, (Jean Brooks) and Clo-Clo, (Margo) are surprised when club-owner Jerry Manning, (Dennis O'Keefe) decides to pair Kiki up with a leopard for her act. When it runs away during the performance, the police scour the city for it. Shortly afterward, a vicious crime-spree sweeps through the city where all the victims are viciously slaughtered. Admitting that the leopard is behind the attacks but concerned that the show needs go on, they continue to keep the nightclub open during the investigation. As they decide to pool their resources together to hunt the leopard down, new evidence comes to light that it may not be the creature after all. Finally able to solve the case, they go out to try to catch the killer cat before it strikes again.

The Good News: This one is a little better than expected. One of it's best features is that the creature is loose at the very beginning of the film. The very first scene in the film has the cat loose means that there's plenty of opportunity for attacks spread throughout, and there's something for the film to go for in terms of action. The first confrontation is it's best overall scene, as it's inside an exceptionally creepy location with some great action scenes and a fantastic conclusion that is far ahead of the types of attacks generally shown at the time and becoming quite violent and brutal. That it, for once, actually takes place off-screen through sounds makes it a lot more thrilling than it really should be. This is a really great, chilling scene that is suspenseful and spooky. There's even a mild amount of bloodshed from the attack. A scene in a graveyard preceding an attack is pretty creepy and suspenseful as well, with a long, stalking-like set-up through a pretty creepy-looking location. That there's a sensible-sized body count also works, making it seem a lot more fast-paced despite all the talking in-between. All of these are part of it's pluses.

The Bad News: This one here was a pretty flawed film. One of the worst ones is that it spends tons of time on useless scenes and subplots that serve no purpose in the film. The scenes with the family celebrating the birthday are the most obvious. There's no reason to feature these scenes at all, as watching a family member wandering around picking up a gift and then celebrating with each other is a giant useless series of scenes. These are placed in the middle of a series of scenes that are simply excruciating to sit through. They're boring, dull and have nothing at all to do with the cat tale. They're also hard to sit through for the fact that nothing interesting goes on in them. It's not exciting to see that scene after scene of watching people do absolutely nothing yet continue to talk away. That there's not even an attack as a result of these scenes is only another matter against them. It happens off-screen after a pretty nice set-up. That's what makes the scene so infuriating. These make it a little more flawed.

The Final Verdict: While this one's a little flawed, it does have some good moments in it to make it a little more watchable than most. Recommended viewing for fans of this style of film, or for those who want to see a more subdued creature feature, though those who like more action-packed films seek caution.

Today's Rating-PG: Mild Violence


text:
Voor de publiciteit in een nachtclub krijgt Kiki's manager Jerry Manning een tamme zwarte luipaard in handen voor haar optreden. Maar het dier wordt bang en weet te ontsnappen naar het kleine stadje in New Mexico. Het stadje wordt ongelooflijk bang als elke avond het ene lijk door een ander wordt vervangen en het bewijs in de richting van de luipaard wijst. Hoewel Jerry niet gelooft dat het de luipaard is die de wrede moorden heeft gepleegd, maar dat het iemand is die er zijn voordeel mee doet.
'The Leopard Man' is er ook een van het niet-alledaagse Val Lewton en het is waarschijnlijk ook zijn meest unieke nummer. Nadat hij de kleine klassiekers 'The Cat People' en 'I Walk with a Zombie' heeft geregisseerd. Jacques Tourneur keert terug met een nieuwe succesvolle episode in de macht van de suggestie, met gladde finesse en een griezelige sfeer op de koop toe. Tourneurs meesterlijke regie voert ons mee naar het onsamenhangende en niet erg overtuigende scenario van Adrel Wray. De in elkaar grijpende structuur die heen en weer beweegt tussen belangrijke en minder belangrijke personages is een interessant (zij het ambitieus) experiment voor zijn tijd. Hoewel het goed getimed is (omdat het maar een uur duurt), lijkt het meer op afzonderlijke verhaaltjes of stukjes van het grotere geheel. Dit gaf het een onvoorspelbaar patroon over wie het als volgende zal krijgen. Dit werd bereikt door de manier waarop toevallig camerawerk over het scherm zwiept en verschillende personages treft. Vreemd genoeg zijn de minder belangrijke verhalen veel interessanter dan het grote verhaal van Kiki en Jerry. Het probleem was dat ik geen enkele sympathie voelde voor een van de personages (nou ja, alleen voor het eerste slachtoffer) en de uiteindelijke onthulling van de film is nogal magertjes en niet echt bevredigend. Tourner richt zich graag met grote vaardigheid en ingetogen bedoelingen op de individuele, koelbloedige sterfgevallen. De intensiteit die hij met veel gebruik van de camera, de belichting, de geluidseffecten en de muziek naar het scherm brengt, draagt alleen maar bij aan het dramatische effect van elke scène. Dit werd nog versterkt door de griezelige, botten rammelende rand en de griezelig schimmige decors. Hij laat in elk geval een paar boeiende scènes zien waarin het bloed echt sijpelt zonder dat de kijker met al te veel details wordt bedolven. De eerste sterfscène is daar een perfect voorbeeld van. De meeste scènes worden gespeeld door een uitstekende cast, zij het dat die van Jean Brooks en Dennis O'Keefe niet al te best is. Het probleem is dat ze zich veel te opzichtig voelen dan dat ze echt van deze tijd zijn. Een hippe Margo schittert absoluut in haar flamencodansersrol. Ook de goede rollen van Ben Ward, Abner Biberman, Isabel Jewell, James Bell en Keefe Brasselle vliegen je om de oren.
Wat je vooral bijblijft van 'De Luipaardman' zijn de gedenkwaardige accenten van Tourneur en Margo's kleurrijk geëtste optreden.

text_en:
For publicity at a nightclub, Kiki's manager Jerry Manning gets his hands on a tame black leopard for her performance. But it gets scared, and manages to escape into the small New Mexico town. The town becomes incredibly frightened, when one dead body is replaced with another each night and the evidence is pointing towards the leopard. Although Jerry doesn't believe it is the leopard doing the brutal killings, but someone using it to their advantage.

"The Leopard Man" is another from the Val Lewton staple and it's probably his most unique one too. After directing the minor classics "The Cat People" and "I Walk with a Zombie", Jacques Tourneur returns with another successful stint in the power of suggestion with slick finesse and creepy atmosphere to boot. Tourneur's masterful direction carries the disjointed and fairly unconvincing screenplay by Adrel Wray. The interlocking structure that shifts back and forth between major and minor characters is an interesting (if ambitious) experiment for its time. While being well paced (since it just clocks over the hour mark), it plays more like separate little stories or set pieces to the bigger picture. This gave it an unpredictable pattern on who's going to get it next. This was achieved by the way chance-like camera-work sweeping across the screen onto different characters. Strangely enough the minor stories are far more interesting than the major one of Kiki and Jerry. The problem was I didn't particularly feel any sympathy for any of the characters (well, only the first victim) and the film's final revelation is rather flimsy and truly unfulfilling. Tourner likes to focus on the individually cold-hearted deaths with great skill and subdued intentions. The intensity he brings to the screen with great use of the camera, lighting, sound effects and the music score only added to the dramatic effect of each scene. This was enhanced by the hauntingly bone-rattling edge and eerily shadowy sets. He sure demonstrates some compelling patches that truly are blood curdling without the need of showering the viewer with too much detail. The first death scene is a perfect example. The performances are mostly fine from a fancy cast, if little underdone by Jean Brooks and Dennis O'Keefe. The problem is that they feel to glitzy than being down-to-earth folks. A zippy Margo definitely shines in her flamenco dancer role. Also floating by are sound turns from Ben Ward, Abner Biberman, Isabel Jewell, James Bell and Keefe Brasselle.

What mostly keeps you involved with "The Leopard Man", is Tourneur's memorable touches and Margo's colourfully etched performance.


text: Deze film doet niet onder voor een goede, elementaire thriller. Hij bezit niet dezelfde vreemde, mystieke kracht als andere Lewton-films, maar roept wel het beeld op van donkere straten's nachts, wanneer de meest gewone trottoirs en straatlantaarns een sinistere sfeer krijgen. Het opmerkelijkste aspect is de verrassend sterke en onverholen seksuele motivatie voor de moorden. VERHAAL 1: De bekentenis van de moordenaar aan het eind doet denken aan de toespraak die Peter Lorre houdt voor de kangoeroerechtbank in Langs M. Zijn dwangmatige, onsamenhangende bekentenis heeft een merkwaardig authentieke kwaliteit, omdat de woorden er onhandig en spontaan uit komen, in een poging zijn misdaden zowel voor zichzelf te verklaren als zijn daden voor anderen te rechtvaardigen. Hoewel er geen overduidelijk seksueel motief wordt genoemd, is het moeilijk om zijn woorden op een andere manier te interpreteren, behalve als een verwrongen, verkrachtingsgevoel. De fotografie is uitstekend en de uitvoering in elk geval voldoende. Twee scènes zijn bijzonder effectief, de jonge vrouw die vastzit op de afgesloten begraafplaats en de angstaanjagende ontmoeting van een ander meisje met de ontsnapte panter onder een spoorbrug. Deze laatste scène heeft nog steeds de kracht om de kijker zestig jaar later van zijn stuk te brengen en is een van de beste van de Lewton-'bussen'. Dit lijkt misschien kleinzielig, maar minstens twee andere kijkers hebben commentaar gegeven op hetzelfde thema. De jongste broer drijft de spot met de angst van zijn zus door het silhouet van de kop van een luipaard tegen de muur van de keuken te gooien, maar hij doet hetzelfde in de rouwkamer, waar zijn zus in haar kist ligt. Ik weet niet of het opzet was, of dat het kindacteurtje er zin in had en niet wist dat de camera op hem gericht was, maar ik merkte dat ik tegen de dvd-speler schreeuwde: 'Dat rotding doet het nog steeds! Wat krijgen we nou?' 'Wat is er met jou aan de hand?' Niemand in de film lijkt het zelfs maar te merken.

text_en: This film holds up well as a good, basic thriller. It doesn't have the same kind of strange, mystical power of other Lewton films, but is effective at invoking the image of dark streets at night, when the most ordinary sidewalks and street lamps take on a sinister feeling. The most remarkable aspect is the surprisingly strong and unconcealed sexual motive for the killings. SPOILERS AHEAD: The murderer's confession at the end is reminiscent of the speech Peter Lorre makes to the kangaroo court in Lang's M. His compulsive, rambling confession has a strangely authentic quality, of the words spilling out awkwardly and spontaneously, trying to make sense of his crimes as much to himself, as well as justifying his actions to others. Though a blatantly sexual motive isn't mentioned, it's hard to interpret his words any other way, except as a twisted, rape sort of feeling. The photography is excellent and the performances at least adequate. Two sequences are especially effective, the young woman trapped in the locked cemetery, and the terrifying encounter of another girl with the escaped panther under a railroad bridge. This last sequence still has the power to unnerve the viewer sixty years later, and is one of the best of the Lewton "buses". This may seem petty, but at least two other viewers have commented on the same theme. The mean-spirited mother who refuses to pay any attention to her daughter's story of the escaped panther, and dismisses it as a lie to get out of going to the store, and then cruelly locks her out of the house, must be the most obnoxious mother outside of Cinderella. The younger brother mocks his sister's fear, by throwing the shadow puppet silhouette of a leopard's head on the wall of the kitchen, but is seen doing the same thing in the funeral parlor, where his sister is lying in her coffin. Whether this was intentional, or the child actor felt like doing it and didn't know the camera was on him, I don't know, but I found myself yelling at the DVD player, " That a..hole is still doing it! What the hell's the matter with you?" No one in the movie even seems to notice.


text:
De producties van Val Lewton worden al heel lang door filmcritici gekoesterd. Dat komt niet alleen door zijn buitengewoon intelligente en subtiele presentatie van macabere thema's, maar ook door zijn steeds weer terugkerende Lewton-'stock company' van acteurs. Hoe wij Lewton-aanhangers genieten van de terugkeer van Jane Randolph, Jean Brooks, Isabel Jewell, Russell Wade, Sir Lancelot, Tom Conway, Ottola Nesmith, enzovoorts enzovoorts.
Wat misschien minder opvalt, zijn de steeds terugkerende rekwisieten die in Lewton-films te zien zijn. Zo wordt Ottola Nesmiths victoriaanse sofa met kwastjes uit _The Leopard Man_ later eigendom van Miss Julia Dean in _Vloek van de Kattenvolken_, en verschijnt ze ook in Lewtons _Mademoiselle Fifi_ en in een aflevering van ABC _'That Girl'_ uit 1966! ) slaapt in hetzelfde krullende esdoornhouten bed dat later zal toebehoren aan de kleine Ann Carter in 'Curse'.

Veel andere rekwisieten van Lewton volgen ditzelfde recyclingpatroon, d.w.z. Kim Hunter in 'Seventh Victim', duikt op in de cocktailpartysequentie van die film, met Jane Randolphs met bont afgezette overjas uit 'Cat People'; de dubbele buitendeur van Simone Simons 'Cat People'-appartementencomplex doet in 'Seventh Victim' dienst als de ingang van een hotel en dient als toegangspoort tot het museum in 'Leopard Man'.
Deze verrukkelijke bezuinigingen hebben echter misschien meer te maken met rco dan met Mr. Lewton, aangezien de Victoriaanse stoelen van Julia Dean ook te zien zijn in de producties die niet door Lewton zijn gemaakt: 'Bewaar mijn lief' en 'Experimenteel gevaar' In die film heeft Jean Brooks echter overal ongelakte nagels, en de close-up van haar (vermeende) hand die over de gepleisterde muur beweegt tijdens de achtervolging in Greenwich Village vertoont (onverklaarbaar) een hand met donkere nagellak.

text_en:
Val Lewton's productions have long been treasured by cinematic aestheticians. This accrues not only from his singularly intelligent treatment and subtle presentation of macabre themes, but from his recurring Lewton "stock company" of players. How we Lewton devotees savor the return of Jane Randolph, Jean Brooks, Isabel Jewell, Russell Wade, Sir Lancelot, Tom Conway, Ottola Nesmith ! etc. etc.

Less noted perhaps, are the recurring props to be spotted in Lewton films. Thus, Ottola Nesmith's tufted Victorian sofa from "The Leopard Man," later becomes the property of Miss Julia Dean in "Curse of the Cat People, besides making an appearance in Lewton's "Mademoiselle Fifi," and a 1966 episode of ABC's "That Girl" ! Likewise, Miss Nesmith's daughter in the same film, ("Teresa") sleeps in the same curly maple bed destined to later belong to little Ann Carter in "Curse...".

Many other Lewton props follow this same recycling pattern, i.e., Kim Hunter in "Seventh Victim," turns up in that film's cocktail party sequence sporting Jane Randolph's fur trimmed topcoat from "Cat People"; the exterior double doors to Simone Simon's "Cat People" brownstone apartment building do double duty as the entrance to a hotel in "Seventh Victim," as well as serving as portals to the museum in "Leopard Man."

These delightful economies, however, may have more to do with RKO than Mr. Lewton, since Julia Dean's Victorian chairs may also be spotted in the non Lewton productions, "Beware My Lovely" and "Experiment Perilous."

Lewton aficianados may also be interested in a minor blooper from the "Seventh Victim." In that film Jean Brooks has unpainted fingernails throughout, however, the close-up of her (alleged) hand moving across the stucco wall during the Greenwich Village chase sequence (inexexplicably) features a hand with dark nail paint.


text: Ik heb die film vele jaren geleden gezien, en hij was heel eng, vooral dat gedeelte waarin de moeder haar dochter niet in huis wilde laten, tenzij ze eten meebracht, dus ging ze eten halen en op de terugweg zag ze witte ogen naar haar kijken, en ze begon te rennen, ze kwam bij het huis van haar moeder, maar het was al laat, ze wordt aangevallen door een luipaard en haar moeder ziet bloed onder de deur vandaan komen, als ze de deur opendoet ziet ze haar dochter dood op de grond liggen, dat is zo ongeveer alles wat ik me van de film herinner en ik vraag me vaak af of hij ooit op video zal worden uitgebracht.

text_en: I saw this movie many years ago,and it was plenty scary,especially,the part,where the mother wouldn't let her daughter in the house,unless she brought food,so she went to get food and on the way back,she saw white eyes looking at her,and she started to run,she got to her mothers house,but it was to late,she gets attacked by a leopard and her mother sees blood coming from under the door,when she opens the door she sees her daughter laying dead,that is about all i remember about the movie and often wonder if it will ever be released on video. i really would love to see this movie again.i would like to see if the movie is as scary as when i first saw it.


text: De Luipaardman is een triomf van stijl boven inhoud. De plot van een ontsnapte luipaard die een gemeenschap de stuipen op het lijf jaagt, rechtvaardigt het zeker om dit een horrorfilm te noemen, maar het slaagt alleen als een klein meesterwerk in dit genre vanwege de elegante regie en de cinematografie, die gebruik hebben gemaakt van het zwart-witmedium. In de dvd-collectie van Val Lewton wordt vaak Citizen Kane genoemd, zowel vanwege de artistieke kwaliteit als vanwege de financiële teleurstelling (hoewel ik heb gelezen dat het in feite een kleine winst opleverde). Ook worden de films van Astaire en Rogers genoemd, en hun gebruik van zwart-witfotografie. Het kan zijn dat Lewton en consorten iets hebben geleerd van hun voorgangers, met name burger Kane; in dit geval om een onheilspellende sfeer over de actie te leggen. De kleur zwart is de sleutel, vanaf het moment dat de hoofdrolspeelster besluit een zwarte avondjurk te dragen voor haar entree in de nachtclub met de luipaard. Het beeld van de luipaard wordt gebruikt om de dood van de twee jonge meisjes te voorspellen. In één geval hangt de zwarte handschaduw van een luipaardhoofd van haar broer over en achter haar hoofd als ze het huis verlaat. In het andere geval wordt de moeder van het tweede slachtoffer gezien met een zwarte kat in haar armen. Dan is er nog de schoppenaas die Margo bij twee gelegenheden van de waarzegster heeft gekregen. Allemaal heel stijlvol! Als de mannen achter de schermen er niet waren geweest, zou de film verloren zijn gegaan in de afgrond van B-films die zijn verdwenen en ook vergeten. De uitvoeringen zijn net zo houterig als je zou verwachten in een B-film, waarbij alleen Margo iets van de spanning overbrengt die je zou verwachten van mensen in een klein stadje waar een bange luipaard rondloopt. Er moet echter wel een speciale opmerking worden gemaakt over Dynamite, de grote kat die een rekening krijgt, mogelijk als gevolg van zijn angstaanjagende optreden in Cat People, wanneer hij het toneel op komt en in zijn kooi op een groot stuk gebraden vlees kauwt. Toch blijft het een raadsel waarom een zwarte panter de rol van een luipaard speelt (wat in deze film wel zijn rol veranderde). Had RKO een langlopend contract met hem? Als ik zijn rol vergelijk met die van de acteurs, moet ik denken aan de zogenaamde opmerking van regisseur Van Dyke na de opnamen van Rose Marie, met Nelson Eddy in de rol van renpaard: 'Het was gemakkelijker om een goede voorstelling van zijn paard te krijgen dan van Nelson.'

text_en: The Leopard Man is a triumph of style over content. The plot of an escaped leopard terrifying a community certainly justifies calling this a horror film, but it succeeds as a minor masterpiece in the genre only because of the elegant direction and cinematography, which took advantage of the black and white medium. In the DVD Val Lewton Collection , Citizen Kane is mentioned frequently, both for its artistry and for its financial disappointment; (though I have read that in fact it turned a small profit.) Also mentioned are the films of Astaire and Rogers, and their use of black and white photography. It may be that Lewton and company learned from their RKO predecessors, especially Citizen Kane; in this case to cast an ominous aura over the action. The color black is the key, from the time that the leading lady decides to wear a black gown for her night club entrance with the leopard. The leopard image is used to foreshadow the deaths of the two young girls. In one case the black hand shadow of a leopard head made by her brother hangs over and behind her head as she leaves the house. In the other, the mother of the second victim is seen carrying a black cat in her arms. Then there is the Ace of Spades dealt to Margo by the fortune teller on two occasions. All very stylish! If not for the men behind the scenes the film would have been lost in the abyss of B films gone and also forgotten. The performances are about as wooden as one would expect in a typical B film, with only Margo conveying some of the tension one would expect from persons in a small town with a frightened leopard on the loose. However, special note should be taken of Dynamite, the big cat who receives billing, possibly as a result of his terrifying performance in Cat People, when he set the stage for the action, chewing on a large roast in his cage. However, one cannot help but be puzzled by the fact that a black panther is playing a leopard (which in this film did change his spots). Did RKO have him under a long-term contract? Comparing his performance with those of the actors reminds me of the supposed comment of director van Dyke after the filming of Rose Marie, starring Nelson Eddy as a mountie: "It was easier to get a good performance from his horse than it was from Nelson".


text: Afgezien van de klassieke moorden (vooral de eerste met zijn bloedige afrekening) heeft deze film een originele, gewaagde structuur (indertijd bekritiseerd omdat hij niet begrepen werd), waarbij het verhaal af en toe gevolgd wordt door kleinere personages en dan weer overgaat in schijnbaar losstaande subplots <0xE2><0x80><0x93> een halve eeuw voor Tarantino's zogenaamde semi-officiële speelfilm (1994), maar ook voor Luis Bunuels THE PHANTOM OF LIBERTY (1974).<br />Dennis O'Keefe is een geweldige hoofdrol als speurneus; de film is eigenlijk meer een thriller, aangezien de moorden geen basis hebben in het bovennatuurlijke (zoals het geval was bij de vorige twee Lewton/Tourneur-samenwerkingen). Hoewel Jean Brooks ogenschijnlijk de heldin is, wordt Margo meer in beeld gebracht en haar rol is een stuk interessanter: haar optreden als de gedoemde artieste <0xE2><0x80><0x93> waarbij ze vaak haar toevlucht neemt tot haar vriendin Isabel Jewell, de waarzegster, die altijd de doodskaart blijkt te zijn! <0xE2><0x80><0x93> is heel ontroerend. James Bell laat zijn cruciale rol als museumconservator/dierendeskundige (die vergelijkbaar is met de korte doktersrol die hij speelde in I WALLED MET A ZOMBIE VEN1943); ook Abner Biberman als de eigenaar van de ontsnapte luipaard, die tijdens zijn veelvuldige drinkgelagen een black-out krijgt en denkt dat hij misschien de moordenaar is, is goed. De sfeer van het kleine stadje wordt schitterend weergegeven in een studio-studio (met alleen een paar oubollige elementen in het script die de plaatselijke kleur moeten accentueren, zoals het te vaak gebruiken van Margo's castagnetten <0xE2><0x80><0x93> zo vaak dat ze zelfs een motief worden <0xE2><0x80><0x93> of het verjaardagslied dat wordt gezongen voor het tweede slachtoffer van het titulaire schepsel&ster8230; maar vooral voor de razendmakend domme moeder van het kleine meisje <0xE2><0x80><0x93> die haar onschuldige en angstige dochter een vroegtijdig graf injaagt!); de 'buiten'-bezieling krijgt dan nog een extra vreemd tintje door plaats te vinden te midden van een processie die wordt aangevoerd door een groep dorpelingen in capes! De film van Leslie Halliwell en Leonard Maltin geeft vreemd genoeg aan dat de looptijd slechts 59 minuten is; maar de twee keer dat ik de film heb gezien, was het altijd de lange versie van 66 minuten! William Friedkins Audio Commentary is een goede luisteroefening, ondanks zijn neiging om de actie op het scherm te beschrijven (hoewel die bijna altijd wordt geaccentueerd door zijn eigen interpretatie van de gebeurtenissen); dit was zijn lievelingsfilm onder de Lewton-gruwelen <0xE2><0x80><0x93> en in feite wordt hij onder fans erg onderschat <0xE2><0x80><0x93> maar persoonlijk vond ik hem meteen geweldig!

text_en:
Apart from its classic murder sequences (particularly the first with its bloody pay-off), this one has an original, audacious structure (criticized at the time because it was not understood) with the narrative following minor characters every once in a while and veering off into seemingly unrelated subplots - a half-century prior to Tarantino's would-be seminal PULP FICTION (1994), but also Luis Bunuel's THE PHANTOM OF LIBERTY (1974)!!

Dennis O'Keefe is a wonderful lead as the sleuth figure; in fact, the film is actually more of a thriller since the murders do not have a basis in the supernatural (as was the case with the previous two Lewton/Tourneur collaborations). Though Jean Brooks is ostensibly the heroine, Margo is given more screen-time and her role is a lot more interesting: her performance as the doomed artiste - frequently resorting to her fortune-teller friend Isabel Jewell, who unfailing turns up the death card! - is quite moving. James Bell underplays his pivotal role as the museum curator/animal expert (which is similar to the brief doctor part he essayed in I WALKED WITH A ZOMBIE [1943]); also fine is Abner Biberman as the owner of the escaped leopard, who blacks out during his frequent drinking binges and thinks he may be the murderer.

The small-town atmosphere is brilliantly captured on a studio set (marred only by some corny elements in the script intended to accentuate the local color, such as the over-use of Margo's castanets - to the point where they even become a motif - or the birthday song delivered to the second victim of the titular creature…but, especially, the infuriatingly stupid mother of the little girl - who bullies her innocent and fearful daughter to an early grave!); the 'outdoor' climax, then, is given an added touch of strangeness by taking place in the midst of a procession headed by a group of caped villagers!

Curiously, both the Leslie Halliwell and Leonard Maltin film guides give the running-time as a mere 59 minutes; however, the two times I've watched the film, it's always been by way of the full-length 66-minute version! William Friedkin's Audio Commentary is a good listen, despite his tendency to describe the on-screen action (though almost always accentuated by his own interpretation of events); this was his favorite among the Lewton horrors - and, in fact, it's very much underrated among fans but, personally, I loved it immediately!


text: 'The Leopard Man' is de derde en laatste griezelfilm die Jacques Tourner heeft gemaakt in samenwerking met Val Lewton, de producer van RKO, en de andere films zijn 'Cat People' en 'I walked with a Zombie'. Deze film is gemaakt met dezelfde visuele en verhalende technieken als de vorige twee en heeft minder succes dan de andere twee. 'The Leopard Man' is een soort'mengsel' tussen een griezelfilm en een film noir, of een 'evenwicht' ertussen, als ik het goed zeg. Het verhaal is simpel: een luipaard ontsnapt uit een rondreizend circus in een klein New Mexico-stadje en de angst slaat toe als het lijk van een jonge vrouw wordt gevonden, kennelijk dood als gevolg van de aanval van het luipaard. De jacht op de luipaard begint terwijl meer mensen het slachtoffer worden van een woest dier, en ondertussen rijst de vraag: is het echt het luipaard dat schuldig is aan al die moorden?

text_en:
"The Leopard Man" is the third and the last horror film made by Jacques Tourner in collaboration with RKO's producer Val Lewton, others being "Cat People" and "I walked with a Zombie". Made using the same visual and narrative techniques as the previous films, this one is not so successful in achieving the same quality as other two of them. "The Leopard man" is a sort of "mixture" between a horror film and a film "noir" or a "balance" between them, if to say it correctly.

 The story is simple: a leopard escapes from a traveling circus in a small New Mexican town and terror begins to reign when the corpse of a young woman is found apparently dead as a result of leopard's attack. The hunt for the leopard begins while more people become victims of a ferocious animal, meanwhile the question arises: Is it really the leopard who is guilty of all those murders? 7/10


text: Dit verhaal, dat zich afspeelt in een klein dorp in New Mexico, is een klassiek 'noir'-verhaal over twee rivaliserende nachtclubdanseressen, een ontsnapte zwarte luipaard en een seriemoordenaar. Naar de huidige maatstaven is de plot voorspelbaar en zul je al in een vroeg stadium weten wie de moordenaar is, maar er is nog veel meer om van te genieten <0xE2><0x80><0x93> geweldige zwart-witfoto's, nette camerastandpunten en ten minste één huiveringwekkende scène... het bloed van het jonge meisje dat onder de deur door sijpelt, terwijl haar moeder en broer hulpeloos toekijken. Opmerkelijk is het gebrek aan beelden van de eigenlijke moorden... we zien zelden de kat of de moordenaar. Dit verhaal, dat in die tijd als een klassieker werd beschouwd, is meer dan tien jaar in het theatercircuit blijven hangen.

text_en: Set in a small New Mexico village, this is a classic 'noir' tale of two rival nightclub entertainers, an escaped black leopard, and a serial killer. By today's standards, the plot is predictable and you'll figure out who the killer is early on, but there is till much to enjoy-great black&white photography, neat camera angles, and at least one chilling scene...the blood of the young girl seeping under the door, while her mother and brother stand by helplessly. Worthy of note is the lack of visuals concerning the actual murders...rarely do we see the cat or the killer. Considered a classic in its time, this one stayed around the theatre circuit for over a decade.


text: Dit is een boeiend en merkwaardig geruststellend drama. Je hebt de setting en de tijd - Hastings, aan de zuidkust van Engeland tijdens de Tweede Wereldoorlog. Hastings was natuurlijk de plaats van de laatste geslaagde invasie van Engeland, in 1066, en in de begindagen van de oorlog leek die dreiging reëel. In de serie is het een provinciestadje waar plaatsvervangend commissaris Foyle plaatselijke misdaden van diefstal en moord probeert op te lossen, terwijl hij tegelijkertijd te maken heeft met oorlogsproblemen van zwarte markten, sabotage en spionage. Foyle moet zich niet alleen met zijn eigen agenda's bemoeien van zijn superieuren bij de politie, maar ook opboksen tegen de bureaucratische en militaire inmenging uit Londen omdat de oorlog situaties creëert waarin misdadigers vrijuit gaan. Dan zijn er nog de scripts en de acteurs, om nog maar te zwijgen van de algehele kwaliteit van de productie: heldere fotografie, themamuziek met echo's van Brideshead Revisited, kleding uit die tijd, voertuigen, enzovoort. De tekst is weloverwogen, intelligent, geen overbodige woorden. De rollen van Honeysuckle Weeks en Anthony Howell in de bijrollen van Samantha Stewart en Paul Milner zijn uitstekend en ze spelen elkaar uitstekend.<br />Maar de show is van Michael Kitchen en je vraagt je af waarom je deze acteur nooit eerder hebt gezien en wanneer je hem weer zult zien. Hij straalt de competentie en integriteit uit die je in je held zoekt, maar de echte aantrekkingskracht, denk ik, is dat hij de ultieme vaderfiguur is. Hij maakt zich zorgen over mensen zonder dat hij het met zoveel woorden zegt; hij is nors, zelfs kortaf, maar toch kunnen we een glimp opvangen van de tederheid die erachter steekt; en hij is wijs, niet alleen een slimme detective, maar ook wijs in de manier waarop het menselijk hart werkt. Hij is niet alleen de vader van zijn zoon Andrew, een RAF-piloot, maar ook van Sam en Milner en van een groot aantal personages in de verschillende afleveringen, waaronder zijn petekind in de laatste (laatste?) aflevering. Deze vader weet het altijd het beste. Hoewel hij een gevoel van kwetsbaarheid uitstraalt, krijg je nooit het gevoel dat Foyle echt een fout heeft gemaakt. Daarom vind ik de films ook zo geruststellend. Met alle chaos van de oorlog en de duisternis van het menselijk gedrag gaat Foyle door het leven, beheerst, zorgzaam en uiteindelijk, zelfs als de omstandigheden buiten zijn macht hem ervan weerhouden de boosdoener daadwerkelijk op te sluiten, slaagt hij erin zijn pupillen tegen het kwaad te beschermen.

text_en:
This is a compelling and oddly comforting drama. There is the setting and the time -- Hastings, on the southern coast of England during World War II. Hastings of course was the site of the last successful invasion of England, in 1066, and that threat seems real in the early days of the war. In the series, it is a provincial town where Deputy Chief Superintendent Foyle tries to solve local crimes of theft and murder, while dealing with wartime problems of black markets, sabotage and espionage. In addition to meddling from police superiors with their own agendas, Foyle must contend with bureaucratic and military interference from London as the war creates situations that lets criminals go free.

Then there are the scripts and the actors, not to mention the overall quality of the production -- lucid photography, theme music with echoes of Brideshead Revisited, period clothing, vehicles, etc. The writing is measured, intelligent, no wasted words. Honeysuckle Weeks and Anthony Howell in the supporting roles of Samantha Stewart and Paul Milner are excellent and play off each other well.

But the show belongs to Michael Kitchen and you wonder why you've never seen this actor before and when you will see him again. He conveys the competence and integrity you want in your hero, but the real attraction, I think, is that he is the ultimate father figure. He is concerned about people without wearing it on his sleeve; gruff, even curt, but letting us glimpse the tenderness behind it; and he is wise, not only a clever detective but wise in the ways of the human heart. He is a father not only to his son, Andrew, an RAF pilot, but also to Sam and Milner and to any number of characters in the various episodes, including his goddaughter in the last (final?) episode. Invariably, this father knows best. While he conveys a sense of vulnerability, you never have the feeling Foyle has really made a mistake. This is why I think the films are comforting. With all the chaos of war, and darkness of human behavior, Foyle moves through it all, self-possessed, caring, and ultimately, even when circumstances beyond his control keep him from actually incarcerating the wrongdoer, successful in protecting his charges from evil.


text: 'Foyles oorlog' gaat over Michael Kitchen als Christopher Foyle, een zachtaardige burgerrechercheur die met behulp van zijn deductieve vermogens moordmysteries ontrafelt terwijl Engeland zich voorbereidt op de Tweede Wereldoorlog. Alles wat er in deze uiterst beschaafde, gemakkelijke tv-serie gebeurt, is onlosmakelijk verbonden met de Britse oorlogsinspanningen die de intriges en de dramatiek van de verhalen een bepaald karakter geven. Hoewel sommige aanwijzingen voor het publiek verborgen worden gehouden, kan veel van de 90-minuten-mysteries gededuceerd worden samen met de programmering, die een plezierig'spel mee'-aspect biedt terwijl Foyle zich naar de onvermijdelijke ontknoping van de misdaad worstelt. 'Foyles oorlog' zou goed materiaal moeten zijn voor mensen die van gezellig mysterie houden.

text_en: "Foyle's War" is all about Michael Kitchen as Christopher Foyle, a soft-spoken civilian detective who unravels murder mysteries using his deductive prowess while Britain gears up for WWII. Everything that happens in this very civilized, easy-going TV drama series is inextricably involved with the Brit war effort imparting a sense of the period and the history to the intrigues and drama of the stories. Although some clues are kept from the audience, much of each of the 90 minute mysteries can be deduced along with the protag offering an enjoyable "play along" aspect as Foyle slogs toward the inevitable crime busting conclusion. "Foyle's War" should be good stuff for those into cozy mystery fun. (B+)


text: Michael Kitchen straalt helemaal in deze mooie serie; het gaat meer over morele dilemma's dan over misdaad. Kitchens karakterisering van een onbevreesde goede man in moeilijke tijden is schitterend; we weten dat we precies kunnen vertrouwen op wat hij zegt, en zelfs als sommige van zijn oplossingen een beetje deus ex machina zijn, kunnen we het hem niet kwalijk nemen, omdat zijn morele kracht het einde absoluut rechtvaardigt. De andere acteurs doen hun uiterste best om de grijstinten te presenteren waarin hij zich beweegt. Mijn favoriet is nog steeds Simon West. Wie kan weerstand bieden aan Kitchens nonchalante antwoord op 'Het is geen goed moment'? En zijn schitterend beledigende samenvatting in de French Drop? Ik weet in die tijd maar weinig over het thuisfront, en dat heb ik van het leger van mijn vader geleerd! Maar de gedempte kleuren en alle obscure details van een gerantsoeneerde en gereguleerde maatschappij geven me het gevoel dat het zo was, ook al was het dat niet.

text_en: Michael Kitchen absolutely shines in this fine series; it is about moral dilemmas rather than crime. Kitchen's characterisation of a fearless good man in hard times is magnificent; we know we can trust exactly what he says and even if some of his solutions are a bit deus ex machina we cannot resent it because his moral force absolutely justifies the end. The other actors do a great job of presenting the shades of grey through which he moves. My favourite is still Simon West. Who can resist Kitchen's throwaway response to "It's not a good time"? And his magnificently insulting summing up in the French Drop? I know little enough about the Home Front around this period, and that I learnt from Dad's Army! But the muted colours and all the obscure minutiae of a rationed and regulated society provide a feeling that this is how it was, even if it wasn't.


text: De meest denigrerende opmerking die ik een intelligent mens ooit over dit programma heb horen maken, is dat het een beetje lang duurt, maar eerlijk gezegd komt dat alleen omdat ITV 25 minuten reclame in een verder volmaakt vloeiend programma van 95 minuten stopt. Je zou kunnen aanvoeren dat het pure gebrek aan beledigde en ontmoedigde kijkers het bewijs is van zijn saaie aard, maar eerlijk gezegd is dat ook onzin. Zie je, het punt met dit programma is dat het je kalmeert, het is ontspannend om te kijken, maar het beledigt je intelligentie niet. Ik zou pagina's lang kunnen doorgaan over acteren, schrijven en aandacht voor historische details, maar dat doe ik niet.' De twee eenvoudige en enige feiten die je over dit programma echt moet weten, zijn dat Keuken een onderschat genie is en dat dit, voor een detective/moordenaar-mysterie, een tijdloos meesterwerk is en zal blijven.

text_en: The most derogatory remark I've ever heard an intelligent people make about this program is that it drags on a bit, but quite frankly that's only because ITV go and stick 25 minutes of adverts into a otherwise perfect fluid 95minute program. I suppose you could argue that the sheer lack of offended and dishearten viewers is testament to its boring nature, but that quite frankly is nonsense as well. You see the thing about this program is that it soothes you, it's relaxing to watch but doesn't insult your intelligence. I could go on for pages and pages about the acting, writing and attention to period detail but I won't bother because by the looks of it many before me have done so already. The two simple and only facts you really need to know about this program are that Kitchen is an underrated genius and that as detective/murder mysteries go this is, and will remain, a timeless masterpiece.


text:
Foyles _Oorlog_ is uniek omdat het een mengeling is van geschiedenis en fictie. Ik heb net een speciale aflevering gezien waarin de voorbereidingen voor de stunt van een vuurspuwer in _Vijandvuur_ zijn gefilmd. Ik sta versteld van de gedachte en de details die in deze films zitten.
Dit is een van die zeldzame producties waardoor je 'buiten de boxen' gaat denken. Anthony Horowitz heeft zijn vakmanschap geperfectioneerd in het in elkaar zetten van scripts, een cast en een crew die zo'n uitdaging aankunnen. Het idee dat een rechercheur tijdens een oorlog misdaden oplost is op zichzelf al een inspirerende basis voor een serie. De uitdaging van het in evenwicht brengen van goed en kwaad is in elke aflevering integraal verweven, en ik merk dat ik lang na het kijken aan morele dilemma's zit te denken.
Ik kan deze serie ten zeerste aanbevelen voor alle leeftijden.

text_en:
Foyle's War is unique in it's blending of history and fiction. I just finished watching a special feature that filmed the stunt preparation for a spitfire crash in "Enemy Fire". I am amazed at the thought and detail that go into making these films.

This is one of the rare productions that makes you think 'outside the box'. Anthony Horowitz has really perfected his craft in putting together scripts,a cast and a crew that can carry off a challenge like this. The concept of a detective solving crimes during a war is in itself a thought-provoking basis for a series. The challenge of balancing right and wrong is integrally woven into each show, and I find myself thinking about moral dilemmas presented in each episode long after watching.

I highly recommend this series for all ages.


text:
Michael Kitchen is gewoon uitmuntend - een ander woord is er niet voor.
De drie series die ik heb gezien zijn een toonbeeld van understatement. De bijrollen zijn uitstekend. In de series 2 en 3 komt Foyle wat zelfverzekerder over en daarom geef ik met een kleine marge de voorkeur aan de eerste serie, waar hij minder zeker van zichzelf lijkt en minder bereid om autoriteit te dulden.
De intriges hebben bij Foyle de neiging om de ingewikkelde intriges van de afgelopen paar minuten te onthullen met wat soms een verbijsterend inzicht lijkt, maar dat is een kleinigheid. De moeite van het bekijken waard - en opnieuw te bekijken.

text_en:
Michael Kitchen is simply outstanding -- there is no other word for it.

The three series I have seen are a model of understatement. The supporting cast is excellent. In Series 2 and 3 Foyle appears as a more self-confident man, and therefore I prefer by a small margin the first series, where he seems less sure of himself and less ready to brook authority.

There is a tendency in the plots for Foyle to reveal the complicated machinations of each case in the last few minutes with what can sometimes appear to be astonishing insight, but this is a minor quibble. Well worth seeing -- and re-seeing.


text: Persoonlijk vind ik Foyles Oorlog heel goed gedaan voor een oorlogsserie en voor een politieserie trouwens ook. Ik hou ook van de persoonlijkheden van de personages. Foyle gebruikt geen grove taal en hij praat ook niet met stemverheffing, zoals de andere hoofdpersonen. Sams personage als chauffeur is zelfs heel opbeurend omdat ze Foyle zo goed helpt. Voor de meeste politieseries kijk ik liever naar Britse series als Foyles Oorlog, Midsomer-moorden, Nieuwe Trucs, Rosemary & Tijm, Een aanraking van vorst enzovoort, in plaats van die hyperspannende series die de Amerikaanse zenders uitzenden.<br />Ik kijk er met mijn vrouw naar op Ontario TV of WPBS uit de Verenigde Staten. We vinden het heel leuk.

text_en:
Personally, I find Foyle's War very well done for a war time series and a police series for that matter. I also like the characters' personalities. Foyle does not use foul language nor does he raise his voice along with other main characters. Sam's character is actually uplifting as a chauffeur and her being helpful to Foyle. For most police series I rather watch British series such as Foyle's War, Midsomer Murders, New Tricks, Rosemary & Thyme, A Touch Of Frost, etc. rather than those hyper tension ones that American networks are bringing out.

I watch it with my wife on either TV Ontario or WPBS from the US. we like it very much.


text: Absoluut de slechtste en meest misleidende samenvatting die ik tot nu toe op IMDb heb gezien! (Tenzij ik volledig in de maling ben genomen <0xE2><0x80><0x93> ik ben vlak na de oorlog geboren!) Volgens mijn kennis, die ik uit verschillende bronnen heb verzameld en uit wat mij in de loop der jaren is verteld, zijn er misschien zorgen geweest op het individuele niveau, maar er is in elk geval geen massale angst of hysterie geuit als gevolg van bombardementen of het vooruitzicht van een invasie van het Verenigd Koninkrijk tijdens de donkerste dagen van de Tweede Wereldoorlog! Een van de dingen die in de hele Foyles Oorlog-serie ononderbroken naar voren komen, is de kalme zelfbeheersing en de koelbloedigheid van de hoofdpersonen die in die tijd typerend waren, ook al lijkt dat tegenwoordig wat minder te zijn geworden. Dit wordt geïllustreerd door de manier waarop Foyle erin slaagde de waarheid te ontdekken in de verschillende situaties die hij tegenkwam door middel van slimme observatie en logische deductie, zonder ook maar een spoor van onnodig drama, luide stemmen of zwaaiende armen en dat is des te beter voor de serie - de moderne trend in tv-films waarin politiewerk wordt afgeschilderd als paniekerig, beladen en emotioneel geladen is onrealistisch (en zeker on-Brits) en ontbreekt gelukkig in deze uitstekende serie. Iedereen die genoot van de verloren, ouderwetse charme van deze Engelse serie die zich afspeelde tijdens de Tweede Wereldoorlog, zou best eens kunnen genieten van de even goede (maar veel grappiger) luchthartige, maar gevoelige comedyserie Daddy's Army!

text_en:
Positively the worst and most misleading summary I have yet seen on IMDb! (Unless I have been completely hoodwinked - I was born just after the war!) According to my knowledge gleaned from various sources and what I have been told over the years, there may have been concerns at the individual level, but there was certainly no mass terror or hysteria displayed as a result of bombings or the prospect of an invasion of the UK, during the darkest days of WW2!

In fact, one thing that is unfailingly depicted throughout the whole, excellent series of Foyles War is the calm control and sangfroid of the main characters that was typical back then, even if it seems to have disappeared somewhat these days. This was exemplified in the way that Foyle managed to winkle out the truth in the various situations he encountered by means of shrewd observation and reasoned deduction, without any trace of unnecessary drama, raised voices or arm-waving and the series is all the better for it - the modern trend in TV/movies that portrays police work as panicky, fraught and highly-charged emotionally is unrealistic (certainly unBritish) and, thankfully, absent in this excellent series.

Anyone who enjoyed tapping into the lost, old-worlde charm of this UK series set during WW2 may well enjoy the equally good (but far funnier) lighthearted but soulful comedy series 'Dad's Army'!


text:
Foyles _Oorlog_ heeft een goede en heel geloofwaardige oorlogssfeer, voornamelijk door de goede decors en kostuums. De verhalen zijn vaak ook goed. Maar er zijn wel een paar pikante problemen. Een daarvan is de anachronistische spraak, waar de vereerde Michael Kitchen vaak de schuld van is. Hij neigt naar de gevreesde (en zeer moderne) 'opdringerigheid' die normale uitspraken in schijnvragen verandert, zoals: 'Mijn naam is Foyle? Ik ben van de politie?' Zijn buitengewoon welgemanierde optreden is in het algemeen een beetje een test, naar mijn mening. Hij slaagt erin om onderact tot een soort overacting te maken.
Een deel van de zinsbouw is ook te modern. Het Britse volk sprak bijvoorbeeld tot voor kort nog niet over het 'treinstation'. Het werd gewoon het station genoemd, of, in zijn geheel, het station.
Foyles twee handlangers zijn beter dan hij. Met name Honeysuckle Weeks weet uitstekend gebruik te maken van de rol van Deborah Kerr als de chauffeur van Kolonel Blimp (in de beroemde film uit 1943). Ze lijkt precies in de juiste periode te zitten en verhoogt het niveau van de serie.

text_en:
Foyle's War has a good and quite believable wartime atmosphere, largely due to the good sets and costumes. The stories are also often good. There are some quite glaring problems, though. One is the anachronistic speech, for which the revered Michael Kitchen is often to blame. He tends towards the dreaded (and very modern) "uptalk" which turns normal statements into seeming questions, as in, "My name's Foyle? I'm a policeman?" His extremely mannered performance is a bit of a trial overall, in my opinion. He manages to make underacting into a kind of overacting.

Some of the phraseology is too modern, too. For example, British people did not talk about the 'train station' until very recent times. It was just called the station, or, in full, the railway station.

Foyle's two sidekicks are better than him. In particular, Honeysuckle Weeks excellently picks up on Deborah Kerr's role as Colonel Blimp's driver Johnny (in the famous 1943 film). She seems exactly in period and lifts the series.


text:
Commissaris Christopher Foyle (Michael Kitchen) is een rechercheur van middelbare leeftijd die als weduwnaar aan de zuidkust van Engeland gestationeerd was bij het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog; Foyle heeft een zoon Andrew die in Oxford studeert voordat hij zich als vrijwilliger bij de Royal Air Force aanmeldt.
Omdat de politie in oorlogstijd te weinig mankracht heeft, vraagt Foyle om een chauffeur en krijgt hij een ge<0xC3><0xBC>niformeerde burgervrijwilliger, Samantha Stewart (Honeysuckle Weeks). Foyle rekruteert ook een invalide oorlogsveteraan en voormalig rechercheur Paul Milner uit zijn ziekenhuisbed als zijn brigadier.
De serie dient zowel als een goed stuk drama met een aantal zeer informatieve en interessante historische elementen in combinatie met een aantal zeer goede detective/mysterie-elementen. De serie legt de nadruk op een aantal maatschappelijke kwesties uit die tijd en schildert ook een zeer indringend portret van Engeland tijdens de oorlog. De productiewaarde is zeer indrukwekkend, vooral als je bedenkt dat dit een televisieserie uit die tijd is met een aanzienlijk bereik en een beperkt budget.
De hoofdrolspelers onder de vaste cast zijn Michael Kitchen, die zijn rol ongelooflijk effectief weet te onderschatten terwijl hij Foyle toch een heel sympathiek personage weet te maken, en Kamperfoelie Weeks, die perfect bij haar personage lijkt te passen. De wisselwerking tussen deze twee personages is zonder meer het hoogtepunt van de serie. De serie heeft veel indrukwekkend talent aangetrokken, waaronder veteranen als Edward Fox en Charles Dance, maar ook nieuwe talenten als James McAvoy en David Tennant (Doctor Who).

text_en:
Chief Superintendent Christopher Foyle (Michael Kitchen) is a widowed middle-aged detective stationed on the south coast of England at the outbreak of the Second World War; Foyle has a son Andrew who is a student at Oxford before volunteering with the Royal Air Force.

Due to wartime shortages in manpower amongst the Police, Foyle requests a driver and gets a uniformed civilian volunteer named Samantha Stewart (Honeysuckle Weeks). Foyle also recruits a disabled war veteran and former police detective Paul Milner from his hospital bed as his Sergeant.

The series serves both as a good period piece drama with some very informative and interesting historical elements combined with some very good detective/mystery story elements.

The series puts considerable emphasis on a number of social issues of the time and also paints a very evocative portrait of England during the war. The production values are very impressive especially when you consider this is a period television series with considerable scope and budget limitations.

The standouts for me amongst the regular cast are Michael Kitchen who is incredibly effective in underplaying his role while still managing to make Foyle a very sympathetic character, and Honeysuckle Weeks who seems perfectly suited to her character. The interplay between these two characters is certainly a highlight of the series.

The series has attracted some very impressive talent which has included such veterans as Edward Fox and Charles Dance as well as up and coming talent like James McAvoy and David Tennant (Doctor Who).


text: Mijn vrouw en ik zijn geobsedeerd geraakt door de Britse misdaadserie 'Midsomer Murders'. We hebben alle afleveringen gezien die beschikbaar waren. Daarna heeft mijn vrouw zich vastgebeten in 'Foyles oorlog' en zijn we ook grote, grote fans van deze serie geworden. We zijn het met iedereen eens wat betreft de optredens van Michael Kitchen en de historische achtergrond waartegen het verhaal zich afspeelt. Alles aan deze serie ziet er authentiek uit, voelt authentiek aan en klinkt authentiek. Nu we die periode niet meer hebben meegemaakt, komen we heel veel over die periode te weten. We beginnen meer te weten te komen over wat Engeland tijdens de oorlog precies heeft meegemaakt door een aantal van die gebeurtenissen met elkaar in verband te brengen. We verheugen ons op de mogelijke drie nieuwe afleveringen die in het voorjaar van 2009 worden opgenomen. En we zouden het niet erg vinden als de serie langer duurde dan de oorlog. We hebben 'M*A*S*H' ermee laten wegkomen. Dit is een serie die het verdient om langer te duren.

text_en: My wife and I became obsessed with the British crime series "Midsomer Murders". We've seen all the episodes available. Then my wife latched onto "Foyle's War" and we've become big, big fans of this series also. We agree with everyone about Michael Kitchen's performances and the historical background against which the story unfolds. Everything about this show looks authentic, feels authentic and sounds authentic. Not having lived through that time we are learning so much about the period. We're beginning to learn more about just exactly what England went through during the war by connecting some of these events in a time line. We are looking forward to the possible three new episodes to be filmed in the spring of '09. And we wouldn't mind if the series went on for longer than the war lasted. We let "M*A*S*H" get away with it. This is one series that deserves to be on longer.


text:
Ik vond de opmerking over de rang van hoofdinspecteur, die pas na de Tweede Wereldoorlog werd geïntroduceerd, nogal flauw. Voor mij doet het niets af aan het vermaak. Kijken mensen niet naar dit soort programma's, alleen maar om zich te amuseren? Als je ernaar op zoek gaat, kun je overal fouten in vinden.
Samantha voegt er een welkom vleugje ondeugende humor aan toe. Hoe haar opmerking over de hoop op een Duitse invasie, alleen maar om een kop thee te krijgen, ook was bedoeld, zoiets traumatisch had niet zo triviaal mogen zijn. De werkelijkheid is gelukkig nooit gebeurd. Een andere sympathieke persoon, afgezien van meneer Foyle, was de hoofdinspecteur in uniform.
p.s. Ter informatie. De Oxford English Dictionary geeft 'triviaal'. als de juiste spelling voor dit woord.

text_en:
I found the comment about the rank of Detective Chief Superintendent, not being introduced, until post World War 2, nit picking. It takes nothing away from the entertainment, to me. Do not people watch this kind of programme, just to be entertained? If one looks for them, one can find flaws in anything.

Samantha, adds a welcome touch of mischievous humour. However her comment, about hoping for a German Invasion, just so she could get a cup of tea,was OTT. Something as traumatic as that should not have been so trivialised. The reality thankfully never happened. Another likable person, apart from Mr Foyle, was the Uniformed Superintendent.

p.s. For your information. The Oxford English Dictionary, gives 'Trivialized.' as a correct spelling for this word.


text: Het voornaamste voordeel van deze serie is dat hij ons niet alleen een levendige beschrijving geeft van het leven in Groot-Brittannië tijdens de Tweede Wereldoorlog, maar ook alle ingrediënten bevat die inherent zijn aan goede detectiveverhalen. De dreiging van een mogelijke Duitse invasie heeft kennelijk een enorme invloed op de bewoners gehad en deze aspecten worden vaak weggelaten in veel historische verslagen over deze tragische periode. 'Foyles oorlog' concentreert zich op wat er werkelijk in het hoofd van de gemiddelde mens omging en verhult niet de duistere kant van de menselijke natuur in het algemeen. Thema's als de onmiskenbare sympathie voor Hitler en nazi-Duitsland die in bepaalde aristocratische kringen bestonden, de groeiende haat jegens vluchtelingen en joden, de benarde toestand van jonge kinderen die naar het platteland werden gestuurd om de bombardementen in de grote steden te vermijden en die er vaak slechter aan toe waren dan wanneer ze bij hun ouders waren gebleven, zijn gevoelige onderwerpen die niet kunnen worden vermeden in een serie die er zeker op gericht is een waarheidsgetrouw beeld te schetsen. Deze sfeer van somberheid en verdoemenis leidt de hoofdrolspelers er vaak toe diep na te denken over de betekenis van oorlog en leven in het algemeen, wat de serie een extra dimensie geeft. Het acteerwerk is voortreffelijk en draagt grotendeels bij aan het gevoel van ingehouden wanhoop dat velen in die tijd in de geschiedenis moeten hebben ervaren.

text_en: The main advantage of this series is that it not only gives us a vivid description of life in Britain during World War 2 but also adds all the ingredients that are inherent to good detective stories. The threat of a possible German invasion obviously had an enormous impact on the inhabitants and these aspects are often discarded in many historical accounts of this tragic period. "Foyle's War" concentrates on what really went on in the average person's mind and does not avoid revealing the darker side of human nature in general. Themes such as the undeniable sympathy for Hitler and Nazi Germany that existed in certain aristocratic circles, the growing hatred towards refugees and Jews, the plight of young children who were sent to the countryside in order to avoid the bombings in the major cities and were often worse off than had they stayed with their parents, are touchy subjects which are not avoided in a series that certainly aims at painting a truthful picture. Most episodes are very slow paced as if to illustrate how insignificant a crime committed by an individual basically is compared to the imminent danger of the destruction of a whole nation. This atmosphere of gloom and doom often leads the protagonists to reflect profoundly on the meaning of war and life in general which gives the series an extra dimension.The acting is exquisite and contributes largely to the sense of contained despair that many must have experienced at that time in history.


text: Die zin is niet altijd een oxymoron, maar meestal wel. Een mooi Brits drama over een politieman uit een kuststadje, Foyle, die tegen de achtergrond van het begin van de Tweede Wereldoorlog de strijd aanbindt met de gewone, ordinaire wet en orde. Uitstekend, uitstekend, uitstekend werk op alle fronten. Michael Kitchen speelt de broeierige, intense rol heel goed. De extreme close-ups van de koele blauwe ogen en zijn ongeëmotioneerde, maar zeer scherpe oneliners zorgen voor een uiterst doeltreffend en sympathiek verhaal. Zoals alle goede tv-series heeft ook Foyle een fantastische bijrollen. Maar ik denk dat de werkelijke eer naar de schrijver van een paar zeer fantasierijke, niet-vermoeiende verhalen gaat. De Oorlog onthoudt het publiek een paar, zo niet de meeste, noodzakelijke hulpmiddelen om de misdaad op te lossen, en dat is geen verrassing. En net als alle goede en slechte series mist het algemene thema subtiliteit en is het te duidelijk een herhaling. Foyle moet elke week een misdaad oplossen die gewoonlijk moord is, en die op de een of andere manier met de oorlogsinspanning te maken heeft, heel cool idee. Maar meestal gaat het ook om de aristocratie of het leger of allebei, en de uiteindelijke schuldige is meestal de aristocratie. Nauwelijks een uniek verschijnsel in de moderne amusementswereld, en deze pose is in de meeste programma's voor kijkers duidelijk te zien, _c'est la vie_, denk ik. Foyle heeft het zo goed gedaan dat zelfs ik de communistische kletskoek door de vingers kan zien en het sterk kan aanbevelen aan vermoeide kijkers die genoeg hebben van de gebruikelijke onzin die ons hier in Amerika wordt voorgeschoteld.

text_en: That phrase isn't always an oxymoron, just usually. A fine British drama about a seaside town policeman Foyle, who against the backdrop of early WW2, is left behind to fight plain vanilla law and order. Excellent, excellent excellent accomplishment on all fronts. Michael Kitchen does the brooding intensity bit quite well. The extreme close ups of the cool-blue eyes, and his unemotional but very sharp one-liners make for both an extremely effective and likable pro-tag. Like all good TV series, Foyle too has a marvelous supporting cast. But i think the true credit here has to go the writing for some very imaginative non-tiring stories. Like all of these modern quasi whodunits however, Foyle's War withholds from the audience some if not most of the requisite tools needed to solve the crime, no surprise there. And like all series good and bad, the general theme lacks subtlety and is too clearly repetitive. Foyle every week has a crime usually murder to solve, that is somehow entangled in the war effort, very cool idea. But, it also usually involves either the aristocracy or military or both, as the ultimate culprit. Hardly a unique phenomenon in modern entertainment, this posturing is evident in most outlets for viewers, c'est la vie I suppose. Foyle is so well done, that even I can overlook the commie claptrap and strongly recommend it to weary viewers tired of the usual rubbish we are force fed here in America. Foyle is most certainly a cut above most.


text: Er is eigenlijk niets om deze episodische serie mee te vergelijken. Het heen en weer lopen, het acteren en de intriges vormen samen een uitmuntende fictieve ervaring. Ik vind tegenwoordig heel, heel weinig leuk in de film (met uitzondering van _No Country for Old Men_ ) en nog veel meer leuk op de televisie, wat ik van zijn ketterij kan begrijpen, maar _Six Feet Under_, _Doctor Findlay_, _Morse_, _Midsomer Murders_, _The Shield_ enz. overtreffen alle andere films die ik in lange tijd heb gezien. Vooral dit programma laat zien wat je in de bioscoop kunt doen, maar niet op papier - heel, heel uniek. Het zien van Foyle, zijn chauffeur en zijn directe ondergeschikte maken van deze film een heerlijke kijkervaring. Kitchen, die de hoofdrol speelt, is een uitstekend acteur en acteert bewonderenswaardig, maar wat deze serie zo bijzonder maakt, is het feit dat Horowitz, de schrijver en schepper, nooit van het ene naar het andere programma wisselt. Hij bepaalt hoe de serie zich ontvouwt, zonder dat de kijker zich zorgen hoeft te maken over het feit dat verschillende schrijvers de boel verknoeien. Ik kan deze serie van harte aanbevelen en zou de kijkers willen aanraden om de serie op volgorde te bekijken, te beginnen natuurlijk met de eerste aflevering.

text_en: There is really nothing with which to compare this episodic series. The pacing, the acting, and the plots blend to create a superb fictional experience. I find very, very little to like in today's movies (No Country for Old Men being an exception) and much more to like on television, which I understand his heresy to some, but Six Feet Under, Doctor Findlay, Morse, Midsomer Murders, The Shield etc. far surpass any movie I've seen in a long time. This show in particular shows what can be done in cinema but not in writing--very, very unique. Seeing Foyle, his driver and his immediate subordinate act their parts really helps make this a fine viewing experience. Kitchen, playing the lead, is a fine actor and performs admirably, but the writing is what makes this show--Horowitz, the writer and creator, never varies from show to show. He controls the unfolding of this show, without the viewer having to worry about different writers muddling the waters. I highly recommend this show and would urge viewers to watch the series sequentially, starting, of course with the first episode.


text: Ik ben dol op dit programma, niet alleen omdat het goede, gezellige misdaadverhalen zijn, maar ook omdat het een nieuw perspectief biedt op een misdaadverhaal dat in oorlogstijd speelt en er werkelijk door wordt beïnvloed. Geweldige regisseurs, goede acteurs en actrices, leuke verhaallijn en sfeer/omgeving. 9 van de 10, want ik vind het niet volmaakt. Als het volmaakt was geweest, zou ik er niet zonder kunnen en dat kan ik wel. Maar ik kan het wel aanbevelen, vooral voor een leuke, rustige avond met warme chocolademelk en andere gezellige dingen.<br />(Ik heb zo veel mogelijk afleveringen kunnen zien en vanavond heb ik net de laatste gezien en ik vond het verschrikkelijk om te zien dat dit het einde is van Foyles oorlog. Ik zal zo snel mogelijk naar de BBC schrijven om te vragen waarom er een eind aan moest komen en mijn mening insinueren.)

text_en:
I love this show, not only for it's good and cozy criminal stories, but also for the new perspective of a criminal story; during war and is actually being affected by it. Great directed, good actors and actresses, nice storyline and atmosphere/environment. 9 out of 10, because I don't think it's perfect. If it had been perfect, I couldn't live without it and I can. I do recommend it though, especially for a nice quiet evening with hot chocolate and other cozy features.

(I've managed to see as many episodes as possible and tonight I just saw the last one and was devastated to see that this is the end of Foyle's War. I will as soon as possible write to BBC concerning this and ask why it had to come to an end and insinuate my opinion.)


text:
Het spreekt vanzelf dat detectiveverhalen en detectiveromans tegen die tijd een heleboel toneelbagage met zich meebrengen. Elk verhaal dat wordt gefilmd en dat voornamelijk draait om het vinden van alle aanwijzingen die leiden tot een onthullende conclusie, moet van nature veel te maken hebben met gevestigde conventies. Dus moet een recensie of kritiek die probeert unieke eigenschappen te vinden, niet alleen op het verhaal gericht zijn. In dit geval komt men te spreken over uitstekende productiewaarden, voortreffelijk acteerwerk en een historisch gevoel dat het sentiment van de 21e eeuw vermijdt.
Voor iedereen die de tijd in kwestie heeft meegemaakt, is het idee dat mensen zich anders gedragen in tijden van nationaal gevaar een gegeven. Toch lag er altijd een onderliggende spanning en onzekerheid ten aanzien van het overleven, een alledaagse manier van omgaan met zaken als het kopen en verkopen van goederen, het vervullen van burgerplichten, het zorgen voor je gezin en het vermijden van de belastingdienst. In die zin werd de rol van politieman zeer gewaardeerd, zoals deze serie probeert te demonstreren. Zelfs tijdens black-outs en luchtaanvallen moesten we ons nog steeds verlaten op gewone politiemensen om de orde te handhaven. En zaken als rantsoenering en prijsbeheersing leenden zich heel natuurlijk voor misdaden als winstbejag en, tot op zekere hoogte, geweldsuitbarstingen die tot op zekere hoogte alle moordmysteries vormen.
Foyle, zoals hij door de schrijver is geschapen, werd zoals zovelen van ons door de omstandigheden in een rol aan het thuisfront gemanoeuvreerd. Zoals een van de episodes vermeldt, werd hij verhinderd een rechtstreekse rol in militaire aangelegenheden te spelen omdat hij in de loop van zijn politieonderzoeken vijanden van invloedrijke officieren had gemaakt. De omvang van deze serie is groot, veel groter dan in één episode kan worden weergegeven. Ik was vooral onder de indruk van de manier waarop de vader-zoonrelatie, die passend wordt gespeeld door Kitchen en Ovenden (die zelfs uiterlijk op elkaar lijken), zich in verscheidene episodes ontwikkelt. Zoek in elk geval een manier om de hele serie te kopen of te huren, zodat je meer dan dit of dat plot kunt waarderen. Sommige zijn een beetje dun en formulair zonder dat spectrum.

text_en:
It goes without saying that by this time detective stories and murder mysteries arrive with a great deal of thespian baggage. Any filmed story that depends heavily on plot with an emphasis on finding all the clues along the way to a revealing conclusion must by its very nature owe much to established convention. Thus a review or critique seeking to find unique properties must needs look to elements other than plot. In this case one comes across excellent production values, superb acting, and an historical feel that avoids 21st century sentiment.

To anyone who lived through the time in question, the notion that people behave differently in times of national peril is a given. Yet there was always underlying the stress and uncertainty as to mere survival an everyday kind of dealing with affairs such as buying and selling goods, attending to civic duties, looking out for one's family, and avoiding the tax man. The role of a policeman was in that sense highly valued, as this series seeks to demonstrate. Even during blackouts and air raid drills, we still had to depend on ordinary policemen to maintain order. And things like rationing and price controls lent themselves quite naturally to crimes such as profiteering and, to some extent, episodes of violence that are the stuff of all murder mysteries.

Foyle as created by the writer was trapped by circumstance as so many of us were in roles on the home front. As one of the episodes points out, he was prevented from taking a direct role in military affairs by way of having made enemies of influential officers in the course of pursuing his police investigations. The scope of this series is broad, much more than can be conveyed in any one episode. I was particularly impressed with how the father and son relationship, appropriately played by Kitchen and Ovenden (who even bear a physical resemblance to each other), evolve over several episodes.

Do by all means find a way to buy or rent the whole series so as to appreciate more than this or that plot. Some of them are a little thin and formulaic without that spectrum.


text: Met al die details in deze serie schrok ik toch wel een beetje toen ik een RN-kapitein met een snor zag. Als voormalig luitenant van de RNVR weet ik dat ze in elk geval tijdens de oorlog niet bij de marine werden toegelaten. Je moest een volle baard hebben of gladgeschoren zijn. Het viel me ook op dat ze's nachts een paar keer een deur open lieten staan en dat er dan licht brandde. Afgezien van deze twee artikelen moet ik iedereen die bij Foyle betrokken was prijzen omdat ze niet alleen een eersteklas detectiveverhaal hadden geschreven, maar ook zo'n interessante achtergrond van de oorlog. Ik heb ergens gelezen dat ze hoopten dat het programma tot 15.00 uur zou doorgaan. Ik hoop het van harte, en de dvd's zullen in de Verenigde Staten te koop zijn.

text_en: With so much work done on detail in this series, I was some what shocked to see a RN Captain with a mustache. As a former Lieut in the RNVR I know that at least during the war they were not allowed in the Navy. You had to have a full beard or be clean shaven. I also noticed that several times they left a door open at night and a light was seen, Other than these two items, I must praise all involved with Foyle's for making not only a first class murder mystery but such interesting background into the war.I read somewhere that they hopes the show would go on till at V Day. I sure hope that it will and the DVD's will be on sale in the USA.


text: Met zo weinig fatsoenlijke prime-time programma's op de gewone kanalen... kunnen we dit niet laten schieten! Mijn man en ik zijn al jaren aan tv-programma's verslaafd en hebben maar 1-2 programma's die we regelmatig kijken op de niet-cable kanalen (zoals de oorspronkelijke CSI). Lipstick Jungle, hoewel in mineur vanwege Sex and the City, is een geweldige optie voor diegenen van ons die dat programma missen. En het is eigenlijk veel realistischer: meer ontwikkeling in de carrières en gezinsproblemen. Als je niet hebt gekeken, kijk dan een paar van de volledige afleveringen op internet... je zult zien dat het de moeite waard is om het te bewaren. Mijn eigen ergste vijand is ook de moeite van het redden waard... hij is nu al geweldig en heeft een heleboel mogelijkheden voor toekomstige wendingen in het verhaal.

text_en: With so few decent prime-time shows on regular networks- we can't let this one go! My husband and I have mostly just been hooked on HBO shows for years and only have 1-2 shows that we regularly watch on the non-cable channels (like the original CSI). Lipstick Jungle, while toned down from Sex and the City, is a great option for those of us missing that show. And it's actually much more realistic- more development on the careers and family issues. If you haven't watched, check out some of the full episodes on the internet- you'll see it's worth saving. And while I'm at it- My Own Worst Enemy is also VERY worth saving- already great and with lots of potential for future story line twists...


text: Dit programma lijkt nogal onderschat te worden. Het is een succes <0xE2><0x80><0x93> degelijke verhaallijnen en personages. Iedereen is heel geloofwaardig in zijn rol en de verhaallijnen zijn goed te volgen. Het is een beetje fris in vergelijking met het cliché en voorspelbaar. Er zijn bekende gezichten en verschillende nieuwe gezichten. Rosie Perez is een leuke toevoeging. Geweldige acteerprestaties en een lust voor het oog voor de dames en heren. Dit programma verdient veel meer krediet dan het krijgt. Elke aflevering wordt beter en beter. De 10/8 was geweldig. Het is ook een goede tijdsinvestering <0xE2><0x80><0x93> kijk naar Project Runway en schakel dan over naar NBC voor deze kwaliteitsprogrammering. Ik heb het gevoel dat ik in het programma geïnvesteerd heb en zal het blijven bekijken. Ik hoop dat je het een kans geeft.

text_en: This show seems to be quite underrated. It's got it going on - solid story lines and characters. Everyone is very believable in the roles and the story lines are relate-able. It's kinda fresh too vs. cliché and predictable. There are familiar faces and several new ones. Rosie Perez is a nice addition. Great acting and eye candy for the ladies and guys. This show deserves way more credit then it gets. Each episode gets better and better. The 10/8 was awesome. It's in a good time slot too - watch Project Runway then switch to NBC for this quality programming. I feel invested in the show and will keep watching it. Hope you give it a chance.


text: Ik ben echt in de minderheid & deze show bevalt me echt. Ik dacht dat er hier een zeker niveau van echtheid was, wat absoluut ontbreekt bij de Kasjmier Mafia. Ja, er zijn gebieden die uitgemest en gerepareerd moeten worden. Maar dat kost tijd. Hé, het eerste seizoen van Sex and the City werkte gewoon NIET, maar werd een geweldige show. Ik geloof dat hetzelfde hier kan gebeuren. Lindsay Price heeft tijd nodig om in haar rol te komen en de hele cast kan een moment gebruiken om zich aan te passen. Ik zeg absoluut niet dat dit dezelfde show is, maar ik heb het gevoel dat deze een moment nodig heeft om op te zwellen en vorm aan te nemen. Hou alsjeblieft op met de show te overtreffen en geef het een kans. Je zou echt verrast kunnen worden. 8 sterren!

text_en: I actually am in the minority & really like this show. I thought there was a certain level of realness here, that is definitely missing in Cashmere Mafia. Yes, there are areas that need to be flushed out and fixed. But that takes time. Hey, the 1st season of Sex and the City just DID NOT work, but went on to be a great show. I believe the same can happen here. Lindsay Price needs time to settle into her role and the whole cast could use a moment to mesh. By no means am I saying these are the same show, but I feel this one needs a moment to gel and form into its own. Please stop beating the show up and give it a chance. You may actually be surprised. 8 stars!


text: Ik heb in een weekend seizoen 1 en het begin van seizoen 2 gezien, en nu ben ik verslaafd. Zouden Nico en Kirby samen nog sexyer kunnen zijn??? Ze hebben een verbazingwekkende chemie! Ik heb ontzag voor die twee samen, het is krankzinnig. Ik hoop dat de schrijvers van dit programma hen bij elkaar houden, want het is sexy! Alle drie de vrouwen zijn sterke vrouwen met wie ik me vanwege mijn eigen carrière helemaal kan identificeren. Dit programma is echt goed en ik kan niet wachten om het nog een keer te zien. Ik denk dat iedereen die van seks en de stad houdt dit programma geweldig zou vinden. Mijn vrienden hebben het al over deze show gehad sinds hij op de buis was, maar omdat ik het eerste seizoen heb gemist, dacht ik dat het moeilijk zou zijn om erin te komen, maar ik had het mis. Het is een geweldige show!

text_en: I watched season 1 and the beginning of season 2 in a weekend, and now I am addicted. Could Nico and Kirby together be any hotter??? They have amazing chemistry! I am in awe of the two of them together, it is crazy. I hope the writers of this show keep them together because it is hot! All three women are strong women who I can totally relate to because of my own career. This show is real good and I can't wait to watch it again. I think everyone who loved sex and the city would love this show. My friends have talked about this show since it was on, but I figured since i missed the first season it would be hard to get into it, but I was wrong. It is a great show!


text: Hannah montana-concerten, pikante meisjesre<0xC3><0xBC>nies en lipstickjungles. Dit was de ergste vorm van televisie, die elke fantasie, waanidee en tedere droom van jonge alleenstaande vrouwen of getrouwde vrouwen van middelbare leeftijd, die ervan overtuigd zijn dat er betere dingen voor hen in het verschiet liggen als ze maar niet met die schooier waren getrouwd en die drie kinderen hadden gekregen, tot een kakofonie van slechte slechte televisie maakte. Ik weet zeker dat Brooks-schildjes aardig is tegen haar moeder en de andere twee dames hebben goede eigenschappen als mensen en acteurs, maar ze speelden niet mee in die stomme soap die ik had moeten zien.' Het was een zwart-witfilm met de titel 'Pretty Baby' Zoek het maar na als alle kopieën niet vernietigd zijn.

text_en: there are things grown people should not be subjected to.Hannah montana concerts,spice girl reunions, and lipstick jungle.This was TV at its absolute worst pandering to every fantasy, delusion and fond dream of either young single women or middle aged married ones who are sure they were meant for better things if they had just not married that bum and had those three kids.The acting,plot,premise and storyline all add to a cacaphony of bad bad TV.I'm sure Brooks shields is nice to her mother and the other two ladies have good qualities as people and actors but they weren't in that dopey soap opera I should've known as Brook shields was in the only movie I can remember walking out of It was a black and white thing called "Pretty baby " Look for it if all the copies haven't been destroyed


text: Dit is een GROTE show <0xE2><0x80><0x93> eindelijk sterke, onafhankelijke, succesvolle vrouwen op tv. We kunnen allemaal leren van Nico en Co, die in deze show de gebruikelijke problemen oplossen waar succesvolle vrouwen mee te maken krijgen, zoals jaloezie op hun partner of macho-collega's. Mijn favoriete personage in deze show is Nico, ze heeft zoveel klasse en is heel krachtig. Ik vond het echt leuk om naar Sex in the City te kijken en ik vind Desperate Housewives ook af en toe leuk. Maar mijn favoriete personages in deze shows zijn absoluut de sterke vrouwen die niet schreeuwen: 'Red me, prins, red me!' Maar ik hou ook van de glamourfactor, die bij Desperate Housewives volledig ontbreekt, en in Sex and the City was Miranda niet erg glamoureus en Samantha. '... was uniek, maar niemand die ik op een bepaalde manier als een rolmodel zou zien. Lipstick Jungle heeft beide: glamour en sterke vrouwen met het vermogen om een rolmodel te zijn!'<br />'Ik ben helemaal verslaafd aan deze show! Ik ben ook helemaal weg van de sieraden die ze dragen.'

text_en:
This is a GREAT show - finally strong, independent, successful women on TV. We can all learn from watching Nico and Co, who in the show does with the usual problems successful women have to deal with, such as jealousy of their partners or macho-colleagues. My favourite character on this show is Nico, she has so much class and is very forceful. I really enjoyed watching Sex in the City and I also like Desperate Housewives from time to time. But my favourite characters of these shows are definitely the strong women who don't scream "Save me, Prince, save me!" But I also like the glamour-factor, which Desperate Housewives lacks completely and in Sex and the City Miranda wasn't very glamorous and Samantha.. well, was unique, but no one I would see as a role model in certain ways. Lipstick Jungle has both: Glamour and strong women with role model ability!

I'm totally addicted to this show! I also absolutely adore the jewellery they're wearing.


text: Dit is zo'n goed programma. Je kunt de personages echt uit elkaar houden. Ze hebben relaties en problemen waar jij om geeft. Je kunt je zelfs met ze identificeren. De dialoog is niet dom. Eindelijk een programma waar geen seksbeluste neurotische debielen in voorkomen. Dit is slim en elke scène is zo mooi. Het is een programma met een groot budget. Ik vind het geweldig. Maak het alsjeblieft niet saai of zo als alle andere slappe programma's. Ik denk niet dat het meer seks nodig heeft. Ik denk dat het prima is zoals het is. Ik heb genoeg van al die idiote programma's op de tv met snelle scènes en afgezaagde oneliners die van het begin af aan overduidelijke insinuaties zijn. Zijn mensen echt zo dom? Hebben schrijvers en producenten niet gezien dat deze programma's keer op keer mislukken? Waarom onderschatten ze de intelligentie van het Amerikaanse publiek toch steeds weer? Met Lipstick zijn de mannen sexy, en ik vind het leuk dat de vrouw ouder is, maar ook sexy. Je hoeft geen twintig te zijn om er fantastisch uit te zien. En ik ben gek op Victory Ford. Ik hou van alle personages, maar van haar hou ik het meest. Serieus. Kijk naar het programma. Ik ben ook dol op Brooke Sheilds. Nico's karakter begint me steeds meer te bevallen, maar ik ben dol op haar verhaallijn. Ik vind het heerlijk om op donderdag naar huis te gaan, een glas wijn te drinken en me voor te bereiden op de Lipstick Jungle. Het is echt de beste manier om de week af te sluiten, want we weten allemaal dat vrijdag niet telt! Ik hoop echt dat er nog meer schandalen komen, maar slimme schandalen, niet alleen wie met wie naar bed gaat. Niet dat seks slecht is, maar het zou veel groter moeten zijn dan de ruggengraat. Tot nu toe heeft Lipstick juist dat bewezen, en ik hoop dat het doorzet.

text_en: This show is so good. You can actually tell the characters apart. They have relationships and problems you care about. You can even identify with them. The dialog is not stupid. Finally, a show that doesn't feature sex crazed neurotic morons. This one is smart and every scene is so pretty. It's big budget all the way around. I love it. Please do not dumb it down or make it like every other lame show. I don't think it needs more sex. I think it's just fine, the way it is. I'm sick of all the idiotic shows on TV that have fast scenes, and trite one-liners that are obvious innuendo setups from the beginning. Are people really that dumb? Do writers/producers not see these shows fail over and over? Why do they keep underestimating the intelligence of the American public? On Lipstick, the guys are hot, and I like that the woman are older but hot too. You don't have to be 20 to look amazing. And I freaking love Victory Ford. I love all the characters but I love her the most. Seriously. Watch the show. I am a throw back fan from Melrose Place. This does not have near the same level of scandal but it has my attention just as well. I was originally worried that it would be too much of a Sex and the City ripoff but it really isn't. So if you're going into it worried that you're going to find Carrie and the girls, or even that you're not, don't worry-- it's worlds away from Sex. I also love Brooke Sheilds. Nico's character is growing on me, but I love her plot line. I love getting home on Thursdays, grabbing a glass of wine and settling in for the Lipstick Jungle. It really is the best way to close down the week because we all know Friday doesn't count! I do hope there's more scandal to come, but clever scandal, not just who's- sleeping- with- who scandal. Not that sex is bad, but it really should be more of a magnifier than the backbone. So far, Lipstick has proved just this, and I hope that its momentum keeps going.