text:
Luc Besson was aan het eind van de jaren tachtig/het begin van de jaren negentig op een hoogtepunt, en _La Femme Nikita_ (of kortweg _Nicholas_ ) is bijna net zo goed als zijn eigen stempel drukken op een genre dat veel auteurs moeilijk kunnen kneden. De spionagethriller is geweldig voor publiek dat graag blockbusterfilms wil zien, maar het is altijd lastig om er een sterk romantisch drama van te maken, omdat de kans bestaat dat er te veel eendimensionaal toneel wordt gespeeld of dat er meer aandacht wordt besteed aan de kronkels van de plot dan aan de echte menselijke emoties. Nikita lost dit probleem op met de hoofdpersoon: een jonge punker (Anne Parillaud, in haar meest herkenbare, bijna-sterren-makende optreden) die midden in een schietpartij een agent doodt, wordt tot levenslang veroordeeld, maar komt min of meer weer tot leven na de leiding van een lid van een geheime spionageorganisatie en krijgt een ultimatum: een spion/moordenaar worden of sterven. Ze gehoorzaamt en verandert na een paar jaar in Josephine, die van tijd tot tijd van buitenaf opdrachten krijgt om dingen te doen zoals zich verkleden als een dienstmeisje om potentiële doelwitten te dienen of zich voor te bereiden om in een oogwenk iemand op grote afstand te doden.
Besson bouwt zijn hoofdverhaal op door een soort driehoeksverhouding te creëren tussen Nikita/Josephine/Marie, haar baas Bob, en haar conventionele minnaar Marco, een caissière in een supermarkt die niet weet wat ze werkelijk doet. Besson bouwt met de elementen aan een veel conventionelere thriller, en af en toe lijkt het erop dat La Femme Nikita naar dat rijk zal afzwenken en niet meer zal terugkeren. Maar Besson is slim; hij bouwt het eerste uur op als een soort 'Smak van de Shrew'-saga (of 'Smak van een Scharlaken Schurkenpoot'), vol sappige, donkere humor, variërend van het ultrageweldige (pen in de hand, wie?) tot het malle en speelse (training met karateinstructeurs). En als zuiver regisseur van actiescènes toont Besson zich een van de meer onderscheiden meesters; het is beknopt en bondig, en houdt de ingrediënten in zich voor wat het grote publiek begeert, voornamelijk in dat hoofdstuk waarin haar wordt opgedragen iemand te doden op de avond van een ogenschijnlijk spannende date met Bob. Zelfs in de kleine dingen, zoals de scène waarin ze toekijkt hoe de spion het brouwsel voor het doelwit in het hotel in elkaar zet, werkt het op de zuiverste technische termen.
Maar La Femme Nikita werkt voor het grootste deel ook op emotioneel niveau. Besson zal er niet voor terugdeinzen een keiharde moordenaar in het midden te plaatsen (Jean Reno' Victor, mijn favoriete bijrol, al is het maar voor een paar cruciale scènes, en een voorloper van Leon), maar hij zal er voor de goede orde ook nog een tikkeltje van ondermijnen. Ik vond het prachtig om te zien hoe Josephine de vrouw in Venetië moet uitschakelen, haar stoot in zicht, en tot tranen toe geroerd is door de woorden die Marco tot haar spreekt, naar waarheid, niet in bewoordingen die hem als het saaie'veilige' personage afschilderen, maar als haar soort redding uit een leven dat ze gedwongen is te leiden als laatste alternatief. In feite wordt de vrouwelijke hoofdpersoon in Bessons werk in een wereld van persoonlijke chaos geplaatst die wordt veroorzaakt door of leidt tot moord en, op zijn minst, een martelende tijd met degene om wie ze geeft of om wie ze geeft (d.w.z. Portman in Leon, Leeloo in het Vijfde Element, Jeanne d'Arc, zelfs Angela in Angel-A). Het is niet zomaar een foefje om de vrouwelijke hoofdpersoon een vrouw te laten zijn <0xE2><0x80><0x93> het is essentieel voor Bessons carrière als filmmaker, en Praillaud is uitstekend voor het soort ups en downs waar de hoofdpersoon doorheen gaat, soms in dezelfde scène!
'Dit is...' Ik wil niet zeggen dat er een paar zwakke plekken zijn, al is het maar vanuit mijn gezichtspunt: de muziek is meestal doeltreffend in die vroege elektronische-technobeatstijl voor een moderne thriller, maar soms is het ook een kruising tussen softcoreporno en muzak van Weather; het einde kwam abrupt, of in elk geval bij de eerste bezichtiging (al is het moeilijk om de scène op het hoofdkwartier van de ambassadeur te overtreffen); en, als kleine kritiek: wat is er gebeurd met de manier waarop Nikita leert glimlachen?

text_en:
Luc Besson was on a hot streak in the late 80s/early 90s, and La Femme Nikita (or just Nikita for short) is almost as good as he got at putting his own distinctive stamp on a genre that many auteurs have trouble molding. The spy thriller is great for blockbuster audiences, but to make it into a strong romantic drama is always tricky, as there's the chance for too much one-dimensional theatrics or more attention paid to the plot convolutions than actual human emotions. Nikita squares this problem away just with the protagonist: a young punk (Anne Parillaud, in her most recognizable, near star-making performance) who kills a cop in the midst of a shoot-out is sentenced to life, but then sort of resurrected following the lead of a member of a covert spy organization, and given an ultimatum: become a spy/assassin, or die. She complies, and in a few years time turns into Josephine, who gets orders on the outside from time to time to do tasks like dress up in a maid's outfit to serve potential targets, or to ready herself to kill someone long-range at a moment's notice.

Besson crafts his main story by creating a sort of love triangle between Nikita/Josephine/Marie, her boss Bob, and her conventional lover Marco, a grocery store cashier who doesn't know what she really does. Besson tools with the elements for a much more conventional thriller, and from time to time it could appear like La Femme Nikita will veer into that realm and not return. But Besson is smart; he crafts the first hour like a kind of 'Taming of the Shrew' saga (or 'Taming of a Shrill Bad-ass'), filled with juicy, dark humor ranging from the ultra-violent (pencil in the hand anyone?) to the silly and playful (training with karate instructors). And as pure director of action sequences Besson shows himself as one of the more distinct masters; it's succinctly fresh and tense while holding the ingredients for what mainstream audiences crave, chiefly in that centerpiece as she is told to kill someone on the night of a seemingly hot date with Bob. Even in the little things, like the scene where she watches the spy put together the concoction for the target in the hotel, works on the purest technical terms.

But La Femme Nikita, for the most part, also works on emotional levels too. Besson won't be above throwing in a hard-boiled killer in the midst (Jean Reno's Victor, my favorite supporting character if only for a few pivotal scenes, and a precursor to Leon), but he'll also subvert it just a tinge for good measure. I loved seeing when Josephine has to take out the woman in Venice, her shot in sight, and is moved to tears through the words that Marco speaks to her, truthfully, not in any terms that deem him as the boring "safe" character, but as her kind of salvation from a life that she's been forced into as a final alternative. As happens often in Besson's work, in fact, the female character is put into a realm of personal chaos that is created by or leads to murder and, at the least, harrowing times with the one she cares for or about (i.e. Portman in Leon, Leeloo in Fifth Element, Joan of Arc, even Angela in Angel-A). It's not simply a gimmick in having the character be a woman- it's essential to Besson's track as a filmmaker, and Praillaud is excellent for the sort of ups and downs the character goes through, sometimes in the same scene!

This isn't to say there are a few minor liabilities, if only from my perspective: the music is usually effective in that early electronic-techno beat style for a modern thriller, yet sometimes it's also a cross between a soft-core porn and Weather channel muzak; the ending felt abrupt, or at least on a first viewing (albeit it's hard to top the scene at the ambassador's HQ); and, as a minor criticism, what happened to showing how Nikita learns how to smile? (Seems a little crucial as something of her personality that's skipped over, when made to seem like a big stepping stone by Jeanne Moreau's enigmatic character.) Otherwise, a must-see, and one of Besson's best films.


text:
Tot ik deze film vele jaren geleden zag, associeerde ik buitenlandse taalfilms altijd met meer praatgrage, kunstzinnige films, dit liet zien dat er ook topkwaliteit actiefilms buiten Hollywood worden gemaakt.
De film begint met een groep drugsverslaafden die inbreken in een apotheek om drugs te stelen, er gaat iets mis en de meesten van hen worden door de politie doodgeschoten. Nikita overleeft het echter, maar ze wordt gepakt en opgesloten voor de moord op een politieagent. Ze eindigt niet in de gevangenis, hoewel ze wordt opgepakt door een overheidsinstantie en de keus krijgt om voor hen te werken of gedood te worden. Ze kiest ervoor om voor hen te werken en wordt drie jaar lang getraind in een verscheidenheid aan vaardigheden die haar in staat stellen om als huurmoordenaar te werken. Op haar drieëntwintigste verjaardag neemt Bob, haar begeleider, haar voor het eerst mee uit het trainingscentrum. Ze denkt dat het alleen maar voor een maaltijd is, maar uiteindelijk moet ze iemand doden en zich een weg uit het restaurant vechten. Dit is haar laatste test voordat ze het trainingscentrum mag verlaten en een leven voor zichzelf mag opbouwen. Ze is echter niet helemaal vrij, want telkens als het bureau belt, moet ze haar werk laten vallen en een missie uitvoeren. Dat wordt nog ingewikkelder door het feit dat ze nu een verloofde heeft die niet weet wat ze doet.
De actiescènes zijn allemaal heel stijlvol uitgevoerd en het acteerwerk leek goed, hoewel ik geen Frans spreek en op de ondertiteling moest afgaan om te begrijpen wat er werd gezegd. Ik zou dit zeker aanbevelen aan iedereen die van actiefilms houdt, vooral aan mensen die de latere film van Luc Besson, Leon, mooi vonden, waarvan het hoofdpersonage is gebaseerd op Victor, de schoonmaker, in Nikita.

text_en:
Until I watched this film many years ago I'd always associated foreign language films with more talky arty films, this showed that there are top quality action films made outside Hollywood too.

The film opens with a group of drug addicts breaking into a pharmacy to steal drugs, things go wrong and most of them are shot and killed by the police. Nikita however survives but she is captured and jailed for the murder of a police officer. She doesn't end up in jail though she is taken in by a government agency and given the choice of working for them or being killed. She chooses to work for them and spends three years being trained in a variety of skills that will enable her to work as an assassin. On her twenty third birthday Bob, her handler, takes her out of the training facility for the first time. She thinks it is just for a meal but ends up having to kill somebody and then fight her way out of the restaurant. This is her final test before being allowed to leave the facility and make a life for herself. She isn't totally free though, whenever the agency calls she must drop whatever she is doing and perform a mission. This is complicated by the fact that she now has a fiancé who does not know what she does.

The action scenes are all very stylishly executed and the acting seemed good, although not speaking French I had to rely on the subtitles to understand what was being said. I'd certainly recommend this to anybody who likes action films, especially to people who liked Luc Besson's later film Leon, the main character of which is based on Victor, the cleaner, in Nikita.


text:
Nikita leefde in mijn gedachten als een actiefilm met veel bloed, agressie, angst, allerlei dingen waar ik niet graag naar kijk in een bioscoop. Maar ik heb deze film meer dan tien jaar geleden gezien en dingen veranderen en nu is Nikita niet meer die wrede film.
Ik kwam terug om Nikita nog eens te bekijken na een lezing die ik had gehoord over spontaniteit en creativiteit. De spreker noemde Nikita een voorbeeld van spontaniteit. Hij vertelde over de scène waarin Nikita de wapens in de rode doos krijgt als cadeautje en te horen krijgt dat ze een man achter zich in het restaurant moet doden, de kamer uit moet rennen en moet uitkijken naar de mannen. Nikita doet wat haar gezegd wordt, schiet, rent, zoekt, maakt het raam open <0xE2><0x80><0x93> maar dan zijn de ramen ommuurd. En daar begint de spontaniteit <0xE2><0x80><0x93> wat moet ik nu doen? Ik heb de hele film gezien om deze scène te zien <0xE2><0x80><0x93> wauw, ik heb weer iets geleerd!
Verder is Nikita naar mijn maatstaven van tegenwoordig nogal een 'leuke actiefilm'. De verhaallijn is interessant, het spel is oké, alleen het geheel is ongepolijst en een beetje ruw voor mij. Maar het lijdt geen twijfel dat deze film in die tijd het begin was van een hele reeks verhaallijnen en Luc Besson verdient lof voor zijn originaliteit.

text_en:
Nikita lived in my mind as an action movie with lots of blood, aggression, fear, all kinds of things I'm not very fond of to watch in a cinema. But I have seen this film more than ten years ago and things change and now Nikita is not that cruel movie anymore.

I came back to re-watch Nikita after a lecture I heard about spontaneity and creativity. The speaker cited Nikita as an example for spontaneity. He told about the scene when Nikita gets the guns in the red box as a present and is told to kill a man behind her in the restaurant, run out of the room, look for the men's toilet, check the last cabinet and climb out on the small window there with place only for a women of her size to get through; the car is waiting for her for 5 minutes outside. Nikita does as told, shoots, runs, searches, opens the window - but then the windows is walled. And here starts spontaneity - what to do now? In fact, I watched the entire movie to see this scene - wow I learned again something!

Otherwise, Nikita is rather a 'sweet action movie' by my standards of today. The storyline is interesting, the playing is OK, just the whole is unpolished and a bit rough to me. However, no question, back then, this movie was the starter for a whole series of story lines and Luc Besson merits credit for his originality. 7/10


text:
Dit is de meest gewelddadige film die ik ooit heb gezien. Ik hou niet zo van gewelddadige films, ik ben geen enorme actiefan en ik heb een hekel aan thrillers. Maar ik was helemaal in de ban van deze film.
Ik ben nog nooit een andere bioscoop uit geweest en merkte dat ik met mijn rug tegen de muur liep.
Er zijn andere films met meer bloed en geronnen bloed, meer lijken, meer geweerschoten en meer actie. Maar voor puur koud geweld <0xE2><0x80><0x93> Victor, Nettoyer <0xE2><0x80><0x93> komt niets in de buurt van _La Femme Nikita_. En het geweld houdt niet op bij het fysieke <0xE2><0x80><0x93> het gaat door tot in de psychologie.
Maar de redenen waarom het zo goed is, zijn niet zo gemakkelijk te identificeren. Er kunnen aanwijzingen zijn in de vele spin-offs en remakes <0xE2><0x80><0x93> want ze komen geen van alle ook maar in de verste verte in de buurt. Het kan dus niet louter het verhaal zijn, of de premisse. En andere acteurs met aantoonbaar meer ervaring hebben de rol niet vertolkt, dus het gaat niet alleen om het acteren (of de acteurs).
En er zijn bepaalde aspecten van de productie die bepaald niet veelbelovend zijn <0xE2><0x80><0x93> in het bijzonder het feit dat de regisseur de film puur heeft gecreëerd als een middel om Parillaud (vriendin?) de kans te geven uit te breken uit het stereotiepe rechte jasje waarin ze was genaaid door haar vorige rollen. Ongetwijfeld is Peraud aantrekkelijk verpakt, en voor mannen zou de rol in elk geval een fatale fascinatie voor de vrouwelijke spin kunnen veroorzaken. Maar andere aantrekkelijke actrices in hete rollen betrekken is meestal een garantie voor middelmatigheid of komische softporno.
Misschien helpt de vreemde taal om de andere wereld zowel exotischer als geloofwaardiger te maken? Maar er moet veel meer achter zitten.
Zo vaak maken regisseurs, schrijvers, acteurs en studio's een 'geweldige' film, en ondanks al het geld, talent en de aandacht wordt hij nooit bijzonder. Maar op een minder veelbelovende avond sluiten alle sterren en planeten zich bij elkaar aan: het verhaal mag dan verontrustend zijn, het geweld offensief, de acteurs en regisseurs van wie je nog nooit hebt gehoord, in een taal die je niet verstaat <0xE2><0x80><0x93> maar je bent volkomen gebiologeerd.
Er zijn een paar zwakke punten in de film, vooral in het begin, waar het geloof te zeer wordt uitgerekt voordat je in een andere wereld wordt getrokken. Dat is jammer, want die hadden waarschijnlijk vermeden kunnen worden, en de film zou dan bijna volmaakt zijn geweest. Het zou leuk zijn om hem een 10 te geven, maar hij is er niet. Maar zelfs nu vind ik het verbazingwekkend dat een film zo goed kan zijn dat ik van iets hou wat ik niet leuk vind.
Misschien vind je deze film niet leuk. Misschien keur je hem niet goed. Misschien slaap je niet goed na deze film. Maar je zult het gevoel hebben dat je een geweldige film hebt gezien.
De keerzijde? Films als deze maken het onmogelijk om je tijd te verdoen met gewone tv en films.
Behalve misschien Pulp Fiction, maar daar was het spinnenweb grover gesponnen.

text_en:
This is the most violent film I have ever seen. I don't particularly like violent films, I'm not a huge action fan, and I dislike thrillers. But I was completely spellbound by this film.

I've never left another theater and found myself walking with my back to the wall.

There are other films with more blood and gore, more dead bodies, more gunshots, and more action. But for sheer cold violence - Victor, Nettoyer - nothing comes close to La Femme Nikita.* And the violence doesn't stop at the physical - it continues down burrowing down into the psychology.

But the reasons it is so good are not so easy to identify.

There may be clues in the many spin-offs and remakes may provide some clues - because none of them are remotely close. So it can't be purely the story, or the premise. And other actors with arguably more experience haven't delivered on the role, so it's not solely the acting (or actors).

And there are some aspects of the production that are distinctly unpromising - in particular the fact that the director created the film purely as a vehicle to allow (girlfriend?) Parillaud to break out of the stereotype straight-jacket she was sewn into by her prior roles. There's no doubt Peraud is attractively packaged, and for males at least the role could create a fatal fascination with the female spider. But dropping other attractive actresses into hot roles is usually a guarantee of mediocrity or comic-strip soft porn.

Perhaps the foreign language helps to make the other world both more exotic, yet more believable at the same time? But there must be far more to it than that.

So often directors, writers, actors and studios set out to make a 'great' film, and despite all the money, talent and attention, it goes nowhere special.

Yet on some less promising evening, all the stars and planets align on cue: The story may be discomforting, the violence offensive, actors and directors you have never heard of, in a language you cannot understand - but you are absolutely transfixed.

There are some weak points to the film, particularly in the early going, where belief is stretched too thin before you are drawn down into another world. It is unfortunate because these probably could have been avoided, and the film would have approached perfection. It would be nice to give it a 10, but it's not there.

But even as it is, I find it amazing that a film can be so good as to make me love something I don't like.

You may not enjoy this film. You may not approve of this film. You might not sleep easily after this film. But you will feel as though you have seen truly great cinema.

The downside? Films like this make run-of-the-mill TV and movies impossible to waste your time watching.

*Except perhaps Pulp Fiction, but the spider's web there was more coarsely spun.


text: Toen ik voor het eerst een poging deed om met behulp van een film Frans te leren, was dat een volkomen onbekend terrein, afgezien van één titel waarvan ik al eerder had gehoord: La Femme Nikita. Deze film was zo'n succes dat hij het goed deed in Groot-Brittannië en de Verenigde Staten, wat altijd een prestatie is voor een ondertitelde film, en werd later in Hollywood opnieuw gemaakt als Point of No Return en ten slotte als tv-serie.<br />Het begint heel plotseling met een meisje, we zullen haar leren kennen als Nikita, dat betrokken is bij een gedrogeerde overval op een winkel die haar in de gevangenis doet belanden. Waarschijnlijk door het feit dat ze niets te verliezen heeft, wordt ze uitgekozen om uit de gevangenis te worden vrijgelaten en in opleiding te worden genomen als sluipmoordenaar voor de Franse DGSE (denkt de CIA). Terwijl ze van drugsverslaafde straatschooier verandert in geheim agent, zien we haar standvastig in haar oorspronkelijke stijl blijven, tot haar begeleider tot haar doordringt en ze haar nieuwe leven begint te accepteren en zich laat temmen. Het centrale thema van de film is Nikita en haar reacties op haar voortdurend veranderende lot, zodat deze getemde vrede snel overgaat in afwijzing, vrijheid, liefde, manipulatie, angst en uiteindelijk onzelfzuchtige opoffering (Ik heb niets weggegeven! In haar ervaring is een gemeenschappelijke draad in veel van deze fasen, en vaak de katalysator ervoor, haar begeleider, de bron van haar meest complexe relatie. Hun interacties dragen tonen van onbeantwoorde en verboden liefde met zich mee, die hem tot wreedheid jegens haar aanzetten om zichzelf te straffen en haar tot frigideheid en rebellie tegen hem aanzetten. In veel opzichten zijn de intriges, geheime organisaties en vuurgevechten alleen maar rekwisieten voor die relatie. Gelukkig zit er veel meer in relaties en rekwisieten om ons tijdens deze film geboeid te houden en aan het denken te houden.

text_en:
When I first set out to try and use film to help me with learning French, it was a completely uncharted territory except for one title I had heard of previously: La Femme Nikita. This film was such a success that it went on to fare well in the U.K. and the States, which is always an achievement for a subtitled film, was later remade in Hollywood as Point of No Return and then finally as a TV series.

It starts very suddenly with a girl, we will come to know as Nikita, involved in a drugged-out store robbery that lands her in jail. Probably from the fact that she has nothing to lose, she is chosen to be removed from prison and entered into training as an assassin for the French DGSE (think CIA). As she goes from drug-addicted street trash to secret agent, we watch her remain steadfastly defiant in her original style until her handler reaches through to her and she begins to accept her new life and allows herself to be tamed. The central theme of the movie is Nikita and her reactions to her continually changing fortunes, so this tamed peace rapidly transitions across rejection, freedom, love, manipulation, terror and eventually selfless sacrifice (I've given away nothing!). Throughout her experience, a common thread in many of these phases, and often the catalyst for them, her handler, is the source of her most complex relationship. Their interactions carry tones of unrequited and forbidden love which drive him to cruelty toward her to punish himself and drive her to frigidness and rebellion against him. In many ways, the cloak-and-dagger moves, secret organizations and gun battles are just window dressings for that relationship. Thankfully, there is much more in relationships and "window dressing" to keep us riveted and thinking throughout this movie.


text:
Een van de kenmerken van een goede Europese film is dat hij in Hollywood opnieuw wordt gemaakt. De dubieuze eer is Luc Besson twee keer ten deel gevallen, eerst met een remake van 'Nikita' en recenter met een remake van 'Taxi'.
Ik kan geen commentaar geven op de Amerikaanse versie van 'Taxi', maar de remake van 'Nikita', die bekendstaat als 'Punt van Geen Terugkeer' of 'De Moordenaar', haalt het niet bij het origineel.
'Nikita' maakte dat ik medelijden kreeg met de hoofdpersonen, zo erg zelfs dat ik soms bijna in tranen uitbarstte. Het verhaal is eenvoudig en gaat over liefde en het verlangen om vrij te zijn, afgewisseld met Bessons kenmerkende economische en toch bloederige actiescènes.
'Nikita' bewijst dat cinema meer is dan Hollywood.

text_en:
One of the hallmarks of a good European film is that it gets to be re-made in Hollywood. Director/Producer/Writer Luc Besson has received this dubious honour twice, firstly with a remake of "Nikita" and more recently with one of "Taxi".

I can't comment on the American version of "Taxi", but the remake of "Nikita", known as "Point of No Return" or "The Assassin", isn't a patch on the original.

"Nikita" made me feel sympathy for the central characters, to the extent that I was almost in tears at times. The story is a simple one of love and longing to be free, interspersed with Besson's trademark economical-yet-bloody action scenes.

"Nikita" proves that there is more to Cinema than Hollywood.


text:
... Laten we eerst de grondbeginselen uit de weg ruimen. 'Nikita' is een goede film; met alle visuele zwier en meeslepende stemming die naar het schijnt in het merendeel van Bessons werk te vinden zijn. Als je naar deze recensie komt voordat je 'Leon' ('The Professional') hebt gezien, dan is mijn beste advies om de rest van wat volgt te negeren en 'Nikita' op zijn eigen voorwaarden te nemen. Ik hoop dat je ervan geniet!
... Ik weet dat er onder filmliefhebbers een discussie bestaat over wat de meest bevredigende ervaring is. Persoonlijk zou ik 'Leon' kiezen. Als je de sekse van het personage negeert, is 'Leon' als onderneming een meer 'plush'-achtige onderneming. Het is een versie van Bessons moordaanslag in 1990. Het is net een voor- en een na-kiekje; Leon heeft zijn leven min of meer 'gecompartimentaliseerd' <0xE2><0x80><0x93> Nikita doet haar best om greep te krijgen op dat van haar...
Misschien vertegenwoordigt 'Leon' de evolutie van Bessons 'ouderlijke' instinct; zoals hij zijn eigen kinderen ziet opgroeien. Uit de invloeden van buitenaf in Mathilda's geval blijkt zeker een grotere mate van geduld, in tegenstelling tot Nikita... Het oorspronkelijke straatkind is het wezenlijke dier; en hoewel we te zien krijgen wat haar gedeeltelijke transformatie in gang zet, is haar steunsysteem nooit zo overtuigend 'vast' als dat van Leon en Tony. Ik neem aan dat de onderhuidse spanning voor een komisch hoogtepunt zorgt als Marco dromerig op het bed ligt en kirt tegen zijn zogenaamd 'dociele' vriendin dat hij niet wist wat hij voor zich had toen hij haar voor het eerst ontmoette <0xE2><0x80><0x93> en onze heldin die in de badkamer een pistool in elkaar flanst... Raad eens, makker, je weet het nog steeds niet...!
Maar het feit dat ik meer 'gecompliceerde' personages met minder ruwe kantjes heb, maakt het voor mij gemakkelijker om 'emotioneel betrokken' te raken. Zou Leon de deur voor Mathilda hebben opengedaan als hij niet was opgeleid door iemand die misschien dezelfde denkprocessen had als Bob? In Leon zien we de persoon die 'Nikita' zou willen worden door haar vrijheid te verkrijgen. Degenen die er de voorkeur aan geven om mensen en hun daden van een afstand te bestuderen, zouden misschien een zachtere plek voor 'Nikita' kunnen bewaren. Het is in elk geval interessant om te speculeren over de reden voor de veranderingen in zijn latere werk...!

text_en:
... Let's get the basics out of the way, first. "Nikita" is a good film; with all of the visual flourishes and compelling mood that it seems can be found in the bulk of Besson's work. If you are coming to this review BEFORE having seen "Leon" ("The Professional") then my best advice is just to disregard the rest of what follows and take "Nikita" on its own terms. Hope you enjoy it!

* (COMPARISON WITH 'LEON' - RISK OF SPOILERS FOR BOTH FILMS!) ... I know there is some debate amongst film fans over which constitutes the most satisfying experience. Personally; I'd have to pick "Leon". Disregarding the sex of the character, "Leon" as an enterprise is like a more 'plush' version of Besson's 1990 assassin effort. It's like a before and after snapshot; Leon's pretty much 'compartmentalized' his life - Nikita's struggling to get a grip on hers...

Perhaps "Leon" represents the evolution of Besson's 'paternal' instinct; as he watches his own children grow. There is certainly a greater degree of patience shown from outside influences in Mathilda's case, as opposed to Nikita... The original street kid is the quintessential animal; and although we are shown what instigates her partial transformation, her support system is never quite as convincingly 'solid' as that provided by Leon and Tony...

I suppose the tension bubbling under the surface does provide a comedic highlight; as Marco lies dreamily on the bed and coos to his supposedly 'docile' mate that he didn't know what he'd come across when he first met her - cut to our heroine assembling a gun in the bathroom... Guess what, mate; you STILL don't... !

Having more 'rounded' characters with less rough edges DID make it easier for me to become 'emotionally involved', though. Would Leon have opened the door for Mathilda if he hadn't been schooled by someone with perhaps similar thought processes to Bob?? In Leon we see the individual that "Nikita" would like to become by obtaining her freedom...

Those who prefer to dispassionately study people and their actions from a distance might just retain a softer spot for "Nikita". It's certainly interesting to speculate on what motivated the changes in his later work, though... !


text:
Op papier klinkt Nikita niet veelbelovend. In de verkeerde handen klinkt het idee van een misdadiger die wordt getraind om een topmoordenaar te worden als een verhaal dat kitscherig, belachelijk en overdreven zou zijn, bijna als een stripverhaal. Gelukkig was Nikita in de juiste handen, want het eindresultaat is veel beter dan verwacht. Het script is goed geschreven, de cinematografie is prachtig en de regie is vaker wel dan niet opwindend. Maar wat Nikita uiteindelijk zo goed maakt als ze is, is dat Anne Parillaud de rol van Nikita speelt. Parillaud heeft niet veel dialoog in de eerste akte. Daardoor moet ze het grootste deel van haar rol spelen met gezichtsuitdrukkingen. Bij een mindere actrice zou dat rampzalig zijn geweest. Maar Parillaud is een sterke actrice en weet de rol goed te spelen. Misschien komt het door haar gebrek aan dialoog dat ik de eerste helft van de film veel beter vind dan de tweede helft.
Als Nikita's relatie met Marco eenmaal begint, verliest de film dezelfde vaart die hij ooit had. Deze verandering in toon is tot op zekere hoogte nodig om te laten zien dat Nikita in staat is om lief te hebben en menselijk te zijn. Tegelijkertijd geeft het resultaat de film een beetje een onevenwichtig gevoel. Het met romantiek gevulde midden voelt bijna alsof het in een heel andere film thuishoort. De romantiek wordt geholpen door de goede uitvoering, maar de toon is niet helemaal goed. Het is een probleem dat waarschijnlijk in het montageproces had kunnen worden opgelost. Het zou fascinerend zijn om een ander deel van Nikita te zien, een deel waarin de romance drastisch wordt gereconstrueerd door scènes te herschikken en er misschien een paar minuten uit te halen. Voor mij zou dat een betere versie zijn. Ik weet zeker dat er mensen zijn die de romantische scènes het beste deel van Nikita vinden. Ik hoor daar niet bij.
Er is nooit een vervolg op Nikita geweest, maar het einde laat ruimte voor één vervolg. Er is kennelijk te veel tijd verstreken om nu nog een vervolg te maken, hoewel ik me een vervolg kan voorstellen dat precies zo begint als Nikita eindigt. De perfecte afloop biedt genoeg afsluiting voor het publiek om tevreden te zijn en net genoeg ruimte voor meer. De afloop is vaak het belangrijkste onderdeel van elk vertelmedium, of het nu literatuur, theater of film is. Het verkeerde einde kan een publiek frustreren. Het verkeerde einde kan zelfs de hele ervaring voor een publiek verpesten. Met Nikita heeft Luc Besson het publiek het meest geschikte einde gegeven, een dat volkomen bevredigend is. Nikita is misschien niet perfect, hoewel het materiaal in het begin en het einde zo sterk is dat alleen het middelste gedeelte verhindert dat het een perfecte film is.

text_en:
On paper, Nikita doesn't sound to promising. In the wrong hands, the idea of a criminal being trained to become a top assassin sounds like a story that would be campy, ridiculous, and over-the-top, almost comic book like. Luckily, Nikita was in the right hands as the end result is way better than expected. The script is well written, the cinematography is beautiful, and the directing is exciting more often than not. That said, what ultimately makes Nikita work as well as it does is lead Anne Parillaud as Nikita. Parillaud doesn't have much dialogue in the first act. This leaves her to do most of her acting with facial expressions. With a lesser actress, this could have been disastrous. However, Parillaud is a strong actress and is able to pull the role off well. Perhaps it is due to her lack of dialogue that I find the first half of the picture far superior to the second half.

Once Nikita's relationship with Marco begins, the film loses the same momentum it once had. This shift in tone is necessary to some extent in order to show Nikita is able to love and be human. At the same time, the result makes the film feel a bit uneven. The romance-filled middle almost feels like it belongs in another movie altogether. The romance is helped by the good performances, but the tone isn't quite right. It's a problem that probably could have been fixed in the editing process. It would be fascinating to see another cut of Nikita, one where the romance is drastically edited with scenes rearranged and maybe a few minutes taken out. For me, that would be a better version. I'm sure there are people who find the romantic segments the best part of Nikita. I am not one of them.

There was never a sequel to Nikita, but the ending leaves room for one. Obviously too much time has gone by for a sequel to be made now, though I can picture one that begins right as Nikita ends. The perfect ending provides enough closure for the audience to be satisfied and just enough room for more. The ending is often the most important part in any storytelling medium, be it literature, theater, or film. The wrong ending can leave an audience frustrated. The wrong ending can even ruin the entire experience for an audience. With Nikita, Luc Besson has given the audience the most suitable ending, one that is completely satisfying. Nikita may not be perfect, though the material in the beginning and the end is so strong that only middle section prevents it from being a perfect movie.


text:
Dit is waarschijnlijk een van de beste spionage-/actiedrama's die ooit zijn gemaakt. Het vertelt de geschiedenis van een heroïnejunk die ongelooflijke moordcapaciteiten heeft en haar dood in scène zet om een huurmoordenaar van de overheid te worden. De Nikita van Luc Besson heeft alles: het heeft actie, het heeft drama, tragedie en zelfs zwarte humor (Victor de schoonmaker zegt het allemaal). Het heeft een goed script (niet veel gaten) een heel goede opbouw, voor iedereen uitstekende rollen, opwindende muziek. Het is iets wat James Bond nooit heeft gedaan in Classic.
Alleen maar een van de beste. Dit toont aan dat het toen een Amerikaanse versie had, maar het is het niet waard. Het personage Nikita heeft een gouden bouw, net als de anderen, en de rol van de hoofdrolspeelster is verbazingwekkend.

Nikita
Gewoon Nikita.

text_en:
This is probably one of the best spy/action dramas ever made. It tells the history of a heroin junkie who has incredible killing capacities and fakes her death for becoming a government assassin. Luc Besson's Nikita has all: It has action, it has drama, tragedy, and even black humor (Victor the cleaner says it all) It is with a good script (few holes) a very good direction, excellent performances in everyone, thrilling music. It's the thing that James Bond never did Classic

Just one of the best. This shows while it then had an American version, but it's not worth it. The character of Nikita is golden build, as the others, and the performance by the leading actress is amazing.

Nikita

Just Nikita


text:
Deze film bracht regisseur Luc Besson in de eredivisie.
Het basisverhaal gaat over een gedrogeerd straatschoffie dat een levenslange gevangenisstraf uitzit voor de moord op een politieagent. Ze krijgt een soort tweede kans op vrijheid van een uiterst geheim Frans moordbureau. De film toont haar transformatie tot iets beters dan ze was en de invloed die dat heeft op de twee mannen in haar leven die iets voor haar betekenen.
Deze film is verbazingwekkend goed geacteerd. Anne Parillaud, Marc Duret en Patrick Fontana zijn uitmuntend.
Dit is een behoorlijk gewelddadige film, maar niet alleen omwille van het geweld, het is een noodzakelijk tegenwicht voor Nikkita's groeiende waardering voor het leven. Het geweld is realistisch en goed gedaan.
De actiescène' De scènes zijn snel gemonteerd en gespannen.
Alles aan deze film is top, ik kan het aanbevelen.

text_en:
This movie put director Luc Besson into the big league.

The basic story is about a drugged up vicious street punk serving a life sentence for killing a cop.She is given a second chance at freedom of sorts, by a top secret French assassination agency.The movie shows her transformation into something better then she was and the affect it has on the two men in her life that mean something to her.

This movie is amazingly well acted. Anne Parillaud, Marc Duret, Patrick Fontana are outstanding.

This is a pretty violent movie, but not just for the sake of violence,it is a necessary counter-point to Nikkita's blossoming appreciation of life.The violence is realistic and well done.

The action scene's are fast pasted and tense.

Everything about this film is top notch, I recommend it.


text: Nikita Taylor is geen braaf meisje. Ze is een heroïneverslaafde die meedoet aan het beroven van de apotheek. Het loopt slecht af en zij is de enige overlevende. Ze wordt voor levenslang veroordeeld omdat ze een politieman heeft neergeschoten. Maar op een dag komt ze erachter dat Nikita niet meer bestaat en moet ze als huurmoordenaar werken. Het wordt ingewikkelder als ze verliefd wordt op een caissière. Nikita is een actiethriller onder regie van Luc Besson. In 1993 maakte John Badham een Engelse versie met de titel Point of No Return, met Bridget Fobda in de hoofdrol. In de Franse versie doet Anne Parillaud het geweldig als Nikita. Jean-Hugues Anglade is geweldig als haar vriend Marco. Tchéky Karyo is briljant als Bob. Jeanne Moreau is geweldig als Amande. Jean Reno is fantastisch als Victor de schoonmaker. We herinneren ons allemaal zijn uitmuntende optreden als schoonmaker in _Leon_ (1994), een meesterwerk van Luc Besson. De restaurantsequentie ziet er indrukwekkend uit. Ze moet haar eerste moord plegen op haar verjaardag. En de klus die ze met Victor doet, en hij verspilt al die kogels aan die mannen en wordt neergeschoten. Ik wou dat Luc Besson op een dag weer met dit soort dingen kwam.

text_en: Nikita Taylor is not a good girl.She's a heroin addict who participates in robbing the pharmacy.It ends up badly and she's the only survivor.She's sentenced for life for shooting a policeman.But one day she finds out Nikita no longer exists and she has to work as an assassin.Things get more complicated when she falls in love with a cashier.Nikita is an action thriller directed by Luc Besson.In 1993 John Badham made an English version called Point of No Return with Bridget Fobda in the lead.In the French version Anne Parillaud does a great job as Nikita.Jean-Hugues Anglade is terrific as her boyfriend Marco.Tchéky Karyo is brilliant as Bob.Jeanne Moreau is wonderful as Amande.Jean Reno is fantastic as Victor the cleaner.We all remember his outstanding performance also as a cleaner in Leon (1994), a Luc Besson masterpiece.The restaurant sequence looks quite awesome.She has to make her first assassination on her birthday.And the job she does with Victor, and he wastes all those bullets on those men and gets shot.I wish Luc Besson could come up with stuff like this some day again.Nikita is a great representative of the action genre.


text:
Deze Nikita is te mager

In tegenstelling tot de nateNiikita' (de voormalige president van de Sovjet-Unie) en alsof ze de hoofdrolspeelster is, is LA FEMME NIKTA te mager om zo volledig bevredigend of denkbaar provocerend te zijn als het had kunnen zijn. In het boek van Luc Besson en in de rol van Anne Parillaud is Nikita een zeurderige, aan drugs verslaafde psychopaat die in koelen bloede een politieagent vermoordt, ook al heeft ze vrijwel geen kans om te ontsnappen. Zelfs tijdens haar gevangenschap verminkt Nikita meedogenloos een ondervrager. Ze wordt tot levenslang veroordeeld zonder kans op voorwaardelijke invrijheidstelling voor de komende 30 jaar.
VOORWAARDER: VERGIF.
Als Nikita merkt dat ze op staande voet wordt geëxecuteerd met een dodelijke injectie, roept ze om haar mama. Dit laffe gedrag werd in de dagen van Cagney en Bogart afkeurenswaardig gevonden. Ik neem aan dat het hier bedoeld is om sympathie voor Nikita op te wekken. Het werkt niet.
Nikita wordt wakker en merkt dat haar executie en begrafenis in scène zijn gezet, en haar nieuwe mentor, Bob (Tchéky Karyo) rekruteert haar voor werk als spion/opruimer. Bob geeft haar één uur om te kiezen: werken voor ons of echt geëxecuteerd worden.
Met een list valt Nikita Bob aan, pakt zijn wapen en gebruikt Bob als schild in een poging te ontsnappen. Als haar plannen verijdeld worden, probeert Nikita zelfmoord te plegen, maar Bob heeft de eerste kamer van zijn wapen leeg gelaten. Als Bob zijn wapen weer opneemt, schiet hij bij wijze van les Nikita in haar been. Dit is de eerste scène in de film waar ik echt van heb genoten.
Bij het begin van de training verwondt de wrede, weerspannige Nikita de ene trainer lichamelijk en de andere emotioneel. Bob komt van Nikita te weten dat ze 21 is geworden. Hij brengt Nikita een taart en zegt tegen haar dat ze nog twee weken de tijd heeft, anders krijgt ze de 21 nooit te zien. Nikita gaat op bezoek bij haar 'onpartijdige' instructeur (Jeanne Moreau) en leert haar vrouwelijke gaven te gebruiken.
Als ze klaar is met haar make-up, zegt Moreau de hele tijd: 'Je komt wel erg laat!' Nikita gaat haar 23e verjaardag vieren met Bob! Na drie jaar zijn de enige zichtbare veranderingen in Nikita dat ze iets kalmer is (Ritalin? en heeft geleerd haar tanden te poetsen, haar haar te kammen en make-up aan te brengen (je belastingdollars op het werk).

Haar verjaardagsfeestje buiten het complex (dat ze al drie jaar niet meer heeft verlaten) blijkt een moordaanslag in een openbaar restaurant te zijn. Dit is de beste actiescène in de film (en Parillaud doet veel van haar eigen stunts). Maar het lijkt nogal dwaas dat een niet-deskundige spion een spion van een noviet op zo'n openbare plek zo'n bloedbad laat aanrichten.
Het wordt nog erger. Als Nikita eenmaal ontsnapt en terugkeert naar het spionnencomplex, zonder een poging te doen haar sporen uit te wissen, zegt Bob tegen haar dat ze vrij is. en dat de organisatie haar een dekmantel heeft gegeven. Goed, ze heeft net een stuk of zes mensen in een openbare gelegenheid afgeslacht en ze kan zich gaan settelen. Wat, is er geen politiemacht in Frankrijk (ik denk dat Nikita in het begin de laatste politieman heeft gedood). Nikita wordt huiselijk en gaat samenwonen met een lieve vriend, Marco (Jean-Hugues Anglade). Alles gaat voor Nikita op rolletjes, tot de 'onheilspellende organisatie' haar vraagt nog een paar klusjes te doen, de een nog belachelijker dan de ander. Een van hen vraagt ons te geloven dat Nikita vanuit haar motelkamer een vrouw kan neerschieten zonder dat de politie een onderzoek komt instellen. Het laatste zou ons doen geloven dat Nikita, gekleed als een diplomaat, door de poorten van een ambassade kon rijden met een zwaarbewapende huurmoordenaar die in niets op de chauffeur van de echte ambassadeur lijkt, zonder dat hij werd ondervraagd. Het zou ons ook doen geloven dat een auto door een solide bakstenen muur kan breken en door kan rijden.
Tegen het eind van de film debatteert Marco, die heeft ontdekt wie Nikita is, met Bob over de morele gelijkwaardigheid van Nikita's moorden op vijanden van de staat met haar moord op de onschuldige politieman. Sommigen hebben aangevoerd dat deze film een sterk statement maakt tegen de doodstraf. Ik ben het daar niet mee eens. Nikita mag dan niet meer zo opstandig zijn, maar aan het eind van de film is ze nog net zo gevaarlijk als aan het begin. Ze toont nooit wroeging over de moord op de agent en lijkt zich altijd alleen maar druk te maken over het redden van haar eigen huid. Haar enige opoffering lijkt het verlaten van de twee mannen van wie ze houdt te zijn. Zal Nikita weer het smerige, meedogenloze, aan drugs verslaafde, wilde kind van de straat worden? De liberale verwaandheid dat de maatschappij haar zo heeft gemaakt en dat liefde en financiële zekerheid haar zullen redden, houdt geen rekening met de Robert Downey Juniors en O.J. Simpsons van deze wereld. Zeker, externe krachten vormen ons, maar ze maken ons niet tot wie we zijn. Dat soort wollige gedachten is de reden dat er zoveel favor- doodstraffen worden uitgedeeld. Dat wil zeggen, om te voorkomen dat onnozele sociaal-wetenschappers ons TWEE KEER dezelfde moordenaar opdringen. Bovendien zou de organisatie Nikita opsporen en doden om zichzelf te beschermen. Nikita zou het begrijpen. De organisatie zou tenslotte volgens haar regels spelen.
Deze film is vanaf het begin fout. Luc Bessons kenmerkende openingsshot van een opvliegend, onnozel meisje dat paradeert met drugsverslaafde criminelen werkt hier niet. Drugsverslaafden, vooral degenen die van plan zijn een winkel te beroven, zouden sluipen, niet paraderen. Echt magertjes.

text_en:
This Nikita's Too Thin

Unlike the `Nikita' (as in, former USSR premier) and, like it's leading lady, LA FEMME NIKITA is too thin to be as fully satisfying or thought provoking as it could have been. As written by Luc Besson and as played by Anne Parillaud , Nikita is a whiney, drug addicted psychopath who murders a police officer in cold blood, even though she has virtually no chance of escape. Even during incarceration, Nikita ruthlessly maims an interrogator. She is sentenced to life with no possibility of parole for 30 years.

CAUTION: SPOILERS AHEAD.

When Nikita finds herself being summarily executed by lethal injection, she cries out for her mama. This cowardly behavior was found repugnant in the days of Cagney and Bogart. Here, I suppose, it is suppose to arouse sympathy for Nikita. It doesn't work.

Nikita awakes to find that her execution and burial has been staged, and her new mentor, Bob (Tchéky Karyo) recruits her for work as a spy / assasin. Bob gives her one hour to choose: Either work for us or be executed for real.

Using a ruse, Nikita attacks Bob and, taking his weapon, uses Bob as a shield in an attempt to escape. When her plans are foiled, Nikita attempts suicide, but Bob has left the first chamber in his gun empty. Reclaiming his weapon, Bob shoots Nikita in the leg as a lesson. This is the first scene in the movie I actually enjoyed.

Entering training, the cruel, unruly Nikita physically injures one trainer and emotionally injures another. Bob finds out from Nikita it is her TWENTIETH birthday. Bringing Nikita a cake, he tells her she has two weeks or she'll never see 21. Visiting her `feminity' instructor (Jeanne Moreau), Nikita begins to learn to use her feminine gifts. <br /><br />After finishing her makeup, throughout which Moreau says, `You are going to be very late!' Nikita goes to celebrate her TWENTY-THIRD birthday with Bob! After three years, the only apparent changes in Nikita are that she is slightly calmer (Ritalin?) and has learn to brush her teeth, comb her hair and apply makeup (your tax francs at work)

Her birthday celebration outside the facility (which she hasn't left in three years), turns out to be an assassination in a public restaurant. This is the best action sequence in the movie (and Parillaud performs many of her own stunts). However, it seems pretty silly for an `expert' spy to leave a `novice' spy to commit this kind of mayhem in such a public place.

It gets worse. Once Nikita escapes and returns to the spy compound, making no attempt to hide her tracks, Bob tells her that she is `free' and that the organization has set her up with a cover. Right, she has just slaughtered over a half dozen people in a public place and she is free to go settle down. What, is there no police force in France (I guess Nikita killed the last cop in the beginning). Nikita then becomes domesticated and settles in with a sweet boyfriend, Marco (Jean-Hugues Anglade). Things are going swimmingly for Nikita until the `nasty organization' asks her to do a few more jobs, each one more ridiculous than the rest. One asks us believe that Nikita could shoot a woman with a high powered rifle from her motel room and have no police come to investigate. The last would have us believe that Nikita dressed as as a male diplomat could ride through the gates of an embassy with a heavily armed hit man whom looks nothing like the real ambassador's driver without being questioned. It also asks us to believe a car can crash through a solid brick wall and keep on going.

Near the end of the movie, Marco, whom has discovered whom Nikita is, debates with Bob about the moral equivalency of Nikita's assassinations of enemies of the state with her murder of the innocent cop. Some have argued this movie makes a strong statement against capital punishment. I disagree. Nikita may no longer be as rebellious, but she is every bit as dangerous at the end of the movie as she was at the beginning. She NEVER shows remorse for the cop's murder, and always seems only concerned about saving her own skin. Her only sacrifice seems to be abandoning the two men she loves. Will Nikita again become the foul, ruthless, drug-addicted `wild child' of the streets. The liberal conceit that `society made her that way' and that, "love and financial security will save her" fails to take into account the Robert Downey Juniors and O.J. Simpson's of the world. Certainly external forces DO shape us, but they don't make us whom we are. That kind of wooly-headed thinking is why so many FAVOR capital punishment. That is, in order to prevent nitwit social scientists from inflicting the same murderer on us TWICE. Besides, the organization would track down and kill Nikita to protect itself from exposure. Nikita would understand. After all, the organization would be playing by HER rules.

This movie is wrong headed from the start. Luc Besson's trademark `flying dolly' opening shot into strutting drug-addicted criminals does not work here. Drug addicts, particularly those planning to rob a store would skulk, not strut. Thin stuff, indeed.


text:
Dit is een van die films waarin je helemaal van de kaart raakt. Ik zal de eerste keer dat ik deze film zag nooit vergeten. Wat een gevoel.
Ik denk dat Nikita de film zo vrij maakt dat je bijna gelooft dat dit 'Live' is. Franse film, Luc Beson, dit is kwaliteit.
Ze is bijna een soldaat die vecht voor integriteit en voor de menselijke vrijheid terwijl ze de trap op komt om respect en erkenning te vragen.
Ik weet niet of het goed zou zijn bij een tweede film. De tijd is verstreken en het is twaalf jaar geleden, dus hoe ziet ze er nu uit vergeleken met 1990? Vergeet niet dat dit altijd een van de top 10-films is. '
Wees op je hoede - Wees voorbereid - voor een ontmoeting met de ware actrice - geïmproviseerd - en tijdloos, een cultus en een van haar soort.
'Bedankt voor de warmte - een verrukkelijke ervaring.'

text_en:
This is one of the movies where you get into a state. State of mind, I'll never forget the first time I saw this movie. What feeling,

I think that Nikita make the movie so free that you almost believe this is happening "Live". French movie, Luc Beson this is quality.

Shes close to be a soldier who fights for integrity and for the human freedom while she claime up the stairs to respect and acknowledgement.

I don't know if it would be good with a second movie. Time have passed and it's twelve years ago, so how does she look like today comparred to 1990. Nevermind this is one of the top 10 movies at all times.

Be aware - Be prepaired - for a meeting with true actress - improvised - and timeless, a cult and one of it's kind.

Thanks for the warm a delightfull experience.


text: Nikita is een geweldige Franse film <0xE2><0x80><0x93> een van de beste die ik ooit heb gezien. In feite moet ik een opstel schrijven over een buitenlandse film en heb ik voor deze gekozen... het probleem is <0xE2><0x80><0x93> ik kan er niet veel info over vinden... maar ik heb het gevoel dat deze film geweldig is voor buitenlandse filmbezoekers die voor het eerst naar een buitenlandse film gaan omdat ze in het begin een beetje aarzelend zijn als ze geconfronteerd worden met een buitenlandse film <0xE2><0x80><0x93> vooral voor studenten... vanwege 'The Assassin' heb ik het gevoel dat de vergelijking tussen de 2 films andere landen zal helpen meer begrip te krijgen voor buitenlandse films... het is een must-see!

text_en: Nikita is a great French film - one of the best I have viewed. In fact, I have to do an essay on a foreign film and chose to do this one ... problem is - I can't find too much info about it ... but, I feel that this film is great for first-time foreign movie-goers as they seem a bit hesitant at first when faced with watching a foreign movie - especially students ... because of "The Assassin" I feel that the comparison between the 2 movies will help other countries gain a greater understanding for foreign movies... it's a must see!!


text:
La Femme Nikita is een van de beste actie/thriller-spionagefilms uit de jaren negentig. Vanaf dat moment werd Luc Besson een naam op de lippen van de bioscoopbezoekers.
Van de film die begint met een brute inleiding tot een zenuwslopend einde, is deze film naar mijn mening een van de grootste commerciële Franse avonturenfilms. Veel mensen vinden dat Franse films saai of kunstzinnig moeten zijn. Nou, deze film zit vol adrenaline maar heeft ook een interessante beeldspraak. de personages en de ondersteunende personages zijn allemaal stijlvol met elke onderstreping van beeldspraak die erbij hoort.
Voorbeeld. Als onze heldin op haar eerste missie gaat, ontmoet ze haar team. Het team bestaat uit mannen met oorbellen, dreadlocks en zelfs een ganger-uiterlijk. Deze agenten lijken niet op de keurige smoking met James Bond. Er is ook een mengeling van culturen die ik verfrissend vind.
Zelfs de actie is stilistisch. Luc Besson heeft de camera-pov van de kogelbaan ontworpen (die volgens mij is gestolen door Robin Hood: Prins der dieven 1991).
La Femme Nikita is veel beter dan zijn saaie Amerikaanse remake POINT OF NO RETURN (de film was goed genoeg om in de Verenigde Staten vertoond te worden zonder opnieuw gemaakt te hoeven worden).
Ik kan deze film aanbevelen aan iedereen die ooit in de stemming is voor een goed verhaal en een geweldige reeks actiescènes.

text_en:
La Femme Nikita is one of the best action/thriller spy movies to come out in the 90's. Luc Besson became a name upon moviegoers lips from that moment.

From the films brutal introduction to nerve racking ending, this film is, in my opinion, one of the greatest commercial french films. A great deal of people believe that French films have to be boring or art house. Well this movie has adrenaline but also has a interesting imagery to it. the characters and supporting characters are all stylish with each underlining imagery that go with them.

Example. When our heroine goes on her first mission she meets her team. The team is filled with men with earings, dreadlocks and even ganger looks. These agents do not resemble the clean cut, tuxedo wearing James Bond. there is also a mixture of cultures which i find refreshing.

Even the action is stylistic. Luc Besson created the camera POV of the bullets trajectory (which was i believe was stolen by Robin Hood : Prince of thieves 1991).

La Femme Nikita is much better than its boring American remake POINT OF NO RETURN ( the movie was good enough to be shown in the States without having to be remade).

I Recommend this movie to whom ever are in the mood for a good story and a great set of action sequences.


text:
Dit is voor het grootste deel een vrij goed vervolg dat best vermakelijk is, met fantastische optredens, hoe het ook maar in de verste verte bij het origineel in de buurt komt. Alle personages zijn behoorlijk cool en het verhaal was solide, en Emily Perkins is gewoon verbazingwekkend in dit opzicht. Ik was echt teleurgesteld dat Katharine Isabelle hier zo slecht in was omdat ze maar een paar zinnen heeft, en ik vond Tatiana Maslany briljant als de psychopathische Geest omdat ze echt eng en onvoorspelbaar was, en bovendien waren er nogal wat spannende scènes. Het heeft niet de magie die het eerste had, en hoewel het einde echt heel verrassend is, heb ik er nooit veel om gegeven, en Emily is in staat om haar verbluffende optreden in het eerste te evenaren. Het is fatsoenlijk gemaakt en geschreven, en het laat ook de mogelijkheid open van nog een vervolg dat ik graag zou willen zien, hoewel de effecten van de Weerwolf in het eerste niet zo geweldig waren. Er is een bizarre masturbatiescène, en ik vind de omgeving in het enge ziekenhuis prachtig, en alle personages waren heel sympathiek. Dit is voor het grootste deel een vrij goed vervolg dat heel onderhoudend is met fantastische optredens, maar het komt in de verste verte niet in de buurt van het origineel, en toch kan ik het ten zeerste aanbevelen. De Direction is heel goed! Brett Sullivan doet het hier heel goed met effectief camerawerk, stevige hoeken, een enge omgeving, voegt er een enge sfeer aan toe, een paar goede POV-opnamen en nog een heleboel andere coole opnamen, en bovendien heeft hij de film voor het grootste deel in een hoog tempo opgenomen.
Er is wat bloed en geronnen bloed. We krijgen bloederige zelfverminkingen, bloedige aanvallen van weerwolven, glimpen van mooie bloederige lijken, huid die van iemands oor is gesneden, akelige transformatiescènes, hamer op het hoofd (dat was het, geloof ik), nogal wat bloed en andere onbelangrijke dingen.
De Waarneming is fantastisch! Emily Perkins is verbazingwekkend als altijd en is verbazingwekkend hier, ze is buitengewoon sympathiek, taai maar kwetsbaar, had een vrij goede chemie met Tatiana Maslany, is ongelooflijk knap, was heel intens en je zult echt van haar personage houden, ze heeft haar verbazingwekkende optreden in de eerste film hier echt waargemaakt en het zal heel interessant zijn om te zien hoe haar personage zal zijn als ze een echt vervolg maken op deze (volledige Weerwolf?) (Perkins Regels!!!!!!!) Tatiana Maslany is briljant als Ghost, ze speelde de enge psychopaat heel goed maar slaagde er toch in om heel sympathiek te zijn, ze was ook energiek, had een paar goede rollen, had een slecht karakter en was volkomen onvoorspelbaar, ik voorspel grote dingen voor deze jonge actrice! Eric Johnson is geweldig als Tyler hij was een beetje een ezel en heel verwaand, maar op de een of andere manier toch nog charmant en heel innemend ik heb hem om de een of andere reden gescoord, hij deed het goed. Janet Kidder is fatsoenlijk als Alice en deed wat ze moest doen. Katharine Isabelle is nog even beeldschoon als altijd, maar had maar een paar scènes was totaal verspild! wat ongelooflijk teleurstellend was ik bedoel het was geweldig om haar te zien maar ik begon te denken waarom heeft ze zelfs maar ingestemd met een paar optredens met minimale dialogen? De rest van de cast is prima. Over het geheel genomen kan ik het ten zeerste aanbevelen.

text_en:
This is a pretty good sequel for the most part that's quite entertaining, with fantastic performances, however it comes nowhere close to matching the original. All the characters are pretty cool, and the story was solid, plus Emily Perkins is simply amazing in this!. I was really disappointed that Katharine Isabelle was so wasted in this as she only has a few lines, and I thought Tatiana Maslany was brilliant as the psycho Ghost as she was really creepy and unpredictable, plus it had quite a few tense scenes. while it is good it just didn't have the magic the 1st did, and while the ending is really quite surprising, I never did care too much for it,plus Emily is able to match her amazing performance in the 1st!. It's decently made and written, and it also leaves open the possibility of another sequel which I would love to see, however like the 1st the Werewolf effects Wern't that great. There is a freaky masturbation scene, and I love the setting in the creepy hospital, plus all the characters were quite likable. This is a pretty good sequel for the most part that's quite entertaining with fantastic performances, however it comes nowhere near close to matching the original in my opinion, still I highly recommend it. The Direction is quite good!. Brett Sullivan does quite a good job here with effective camera work, solid angles, using a creepy setting, adding creepy atmosphere some good POV shots, and lots of other cool shots as well, plus he kept the film at a fast pace for the most part.

There is a bit of blood and gore. We get bloody self mutilation, bloody werewolf attacks, glimpses of pretty gory corpses, skin cut off of someone's ear, nasty transformation scenes, hammer in the head (at least I think it was), quite a bit of blood, and other minor stuff.

The Acting is fantastic!. Emily Perkins is amazing as always and is amazing here, she is extremely likable, tough but vulnerable, had pretty good chemistry with Tatiana Maslany, is incredibly gorgeous, was quite intense, and you will really care for her character, she really did match her amazing performance in the 1st here, and it will be very interesting to see what her character will be like if they make a true sequel to this (full Werewolf?) (Perkins Rules!!!!!!!). Tatiana Maslany is brilliant as Ghost, she played the creepy psycho very well yet she still managed to be quite likable, she was also energetic had some good lines, had a wicked character, and was totally unpredictable, I predict big things for this young actress!. Eric Johnson is great as Tyler he was a bit of an ass and very cocky, but somehow yet still charming and quite likable I dug him for some reason, he did a good job. Janet Kidder is decent as Alice and did what she had to do adequately. Katharine Isabelle is still gorgeous as ever, but had only a few scenes was totally wasted! which was incredibly disappointing, I mean it was great to see her but I began thinking why did she even agree to make a few appearances with minimal dialog?. Rest of the cast are fine. Overall I highly recommend it. ***1/2 out of 5


text:
Dus om de gebeurtenissen van de oorspronkelijke 'Ginger Snaps' (spoilers!) nog even samen te vatten: Ginger en Brigette zijn zusjes... Ginger wordt gebeten door een weerwolf... Ginger begint in een weerwolf te veranderen... Brigette infecteert zichzelf met Gingers bloed... Brigette vermoordt Ginger.
Na een niet nader genoemde periode komen we weer bij Brigette terug. Ze woont in een goedkope motelkamer ergens in een stad, slikt wolfskers en houdt bij hoe lang het duurt voordat wonden die ze zichzelf heeft toegebracht genezen <0xE2><0x80><0x93> tegen beter weten in hopend dat ze nooit een weerwolf zal worden. Af en toe krijgt ze bezoek van de geest van haar dode zusje, die haar de hele film lang achtervolgt en treitert (je kunt geen film maken over Ginger Snaps zonder een Ginger, toch?). Op een nacht slaagt ze erin een overdosis wolfswortel te nemen, en ze wordt opgepakt en naar een opvangcentrum gebracht, waar ze als een dier in een kooi wordt gehouden en van de drug wordt beroofd... maar wat ze niet weten is dat ze wordt opgejaagd door een andere dodelijke weerwolf, die er sterk naar verlangt met haar te paren.
_Ontketend_ : _Ontketend_ is nog duisterder dan het origineel, zowel in metaforische als in letterlijke zin. Het is ook een stuk vreemder... dus als je, zoals ik, een grote fan van vreemd bent, is de kans groot dat je dit als een bloeddorstige wolf zult opslurpen. Er zitten een heleboel grote wendingen in de plot, en de casting is echt verbazingwekkend. Eric Johnson en de jonge Tatiana Maslany leveren allebei voortreffelijke prestaties in de twee hoofdrollen. In de meeste opzichten zijn velen het erover eens dat dit vervolg in feite beter is dan de eerste film... maar ze zijn allebei zo geweldig dat ik niet eens de behoefte voel om ze te vergelijken.
Ik maakte me een beetje zorgen over het feit dat dit niet door hetzelfde team is geschreven als de eerste film (de scenarioschrijfster Megan Martin schijnt geen andere credits op haar naam te hebben staan), maar in feite is het een interessante variatie op het origineel, geschreven door iemand die duidelijk begreep waar _Ginger Snaps_ over ging. De eerste gaat over onze held die in een weerwolf verandert, wat uiteindelijk zal leiden tot het vinden van een geneesmiddel of hun dood (zoals in de eerste film), en de tweede gaat over een groep personages die wordt achtervolgd door een weerwolf, en misschien is de weerwolf daar wel een van. Deze film verwerkt beide formules in een uitstekend, aangrijpend horrorverhaal.
Ginger Snaps is waarschijnlijk de eerste geweldige weerwolffilm die een waardig vervolg heeft, en alsof dat nog niet genoeg was, moesten ze het nog een derde keer doen. Als je deze hele trilogie nog niet hebt gezien, moet je dat zeker doen.

text_en:
So just to recap the events of the original "Ginger Snaps" (SPOILERS!!!), Ginger and Brigette are sisters ... Ginger is bitten by a werewolf ... Ginger begins to turn into a werewolf ... Brigette infects herself with Ginger's blood ... Brigette kills Ginger.

We rejoin Brigette after an undisclosed period of time. She's living in a cheap motel room in a city somewhere, shooting up on wolfsbane and keeping a chart of how long it takes for self-inflicted wounds to heal -- hoping against hope that she might never become a werewolf. Occasionally she is visited by the ghost of her dead sister, who haunts and taunts her throughout the movie (you can't have a Ginger Snaps movie without a Ginger, right?). One night she manages to overdose on wolfsbane, and she gets picked up and taken to an outreach centre where she is kept caged like an animal and deprived of the drug ... but what they don't know is that she's being hunted by another deadly werewolf, who has a strong desire to mate with her.

Ginger Snaps : Unleashed is even darker than the original, both in the metaphorical and in the literal sense of the word. It's also a lot weirder ... so if, like me, you're a big fan of weird, odds are you'll probably lap this up like a bloodthirsty wolf. There are plenty of great twists and turns in the plot, and the casting is really amazing. Eric Johnson and the young Tatiana Maslany both deliver superb performances in the two main supporting roles. In most respects, many agree that this sequel is in fact better than the first movie ... but they're both so great, I don't even feel the need to compare them.

I was a bit concerned about the fact that this wasn't written by the same team as the first movie (in fact screenwriter Megan Martin seems to have no other credits to her name), but it is actually an interesting twist on the original, written by someone who clearly understood what Ginger Snaps was all about. There are two main formulaic werewolf plots ... the first involves our hero changing into a werewolf, which will eventually lead either to finding a cure or to their death (as in the first movie), and the second is about a group of characters being stalked by a werewolf, and for an added twist perhaps the werewolf is one of them. This film incorporates both of these formulas into an excellent, engaging horror story.

Ginger Snaps is probably the first great werewolf movie to have a worthy sequel, and if that wasn't enough they had to go and do it again a third time. If you haven't seen this whole trilogy yet, you definitely should.


text: In het vervolg op de culthit 'Ginger Snaps' verandert Brigitte (Emily Perkins) in hetzelfde monster dat haar zus heeft vermoord. Ze heeft zichzelf te veel monnikskap ingespoten, ze is zwanger, wordt voor een junkie aangezien en wint een reisje naar het revalidatiecentrum van 'Happier Times'. Daar ontmoet Brigitte een jong meisje dat Geest (Tatiana Maslany) heet, een heel vreemd en nieuwsgierig kind dat Brigitte misschien kan helpen met de genezing. De twee krijgen een heel hechte band, bijna als zussen zelfs, maar nu heeft Brigitte een groter probleem: een andere weerwolf heeft haar gestalkt en wil nu met haar paren. Ik ben waarschijnlijk de grootste fan van 'Ginger Snaps' en ik keek erg uit naar het vervolg. Zodra ik de aftiteling zag, wist ik dat me een traktatie te wachten stond. Emily Perkins was gewoonweg fantastisch, de bloeddorstigheid was prachtig en de donkere humor en sfeer waren vergelijkbaar met die van de eerste film. De make-up was beter, want de eerste Ginger Snaps was emotioneler. Natuurlijk was het niet zo goed als de eerste, maar wat is een vervolg nou helemaal? Zoals ik al zei, het acteren en de make-up waren geweldig en de soundtrack was ook geweldig. Ik genoot ook echt van de korte, maar mooie optredens van mijn geliefde Katharine Isabelle in de rol van Ginger. Het einde was echter erg teleurstellend, het verpestte min of meer de hele film voor me. Maar als ik de laatste 10 minuten vergeet, was deze film uitstekend en ik beleefde er bijna net zoveel plezier aan als aan de eerste.

text_en: In the sequel to the cult horror hit "Ginger Snaps", Brigitte(Emily Perkins) finds herself transforming into the same monster that killed her sister. She has been injecting herself with too much monkshood, she o.d's, is mistaken for a junkie and wins herself a trip to the "Happier Times" rehab center. There Brigitte meets a young girl named Ghost(Tatiana Maslany)who is a very strange and curious kid and might help Brigitte with the cure. The two of them become very close, almost like sisters even, but now Brigitte has a bigger problem, another werewolf has been stalking her and now he wants to mate. I am probably the biggest fan of Ginger Snaps and I was highly anticipating the sequel. As soon as I saw the opening credits, I knew that I was in for a treat. Emily Perkins was simply amazing, the gore was beautiful and the dark humor and atmosphere were similar to the first one. The makeup was better where as the first Ginger Snaps was more emotional. Of course it wasn't as good as the first one but what sequel ever really is? Like I said, the acting and makeup was awesome and the soundtrack was great too. I also really enjoyed the short but sweet appearances by my beloved Katharine Isabelle as Ginger. The ending was very disappointing though, it kind of ruined the whole movie for me. But if I forget the last 10 minutes, this movie was excellent and almost gave me as much pleasure as the first one. I would give Ginger Snaps II:Unleashed 8/10.


text:
Ik heb de eerste Ginger-film of een andere Ginger-film uit de serie nog niet gezien.
Ik heb hem een keer op tv gezien, het enige wat ik van die film wist voor ik hem zag, was dat hij iets met een weerwolf te maken had.
Brigitte lijkt te worden achtervolgd door haar dode zus, die ook een weerwolf is en dat ook zal worden, maar dan neemt ze een dodelijke tweede dosis monnikskap, waardoor ze niet in een weerwolf kan veranderen. Jeremy staat met haar bibliotheekboeken voor haar deur en hij ziet dat ze drugs heeft gebruikt en wil haar net naar het ziekenhuis brengen, maar wordt aangevallen. Daarna wordt ze wakker in een ontwenningskliniek voor meisjes die drugs gebruiken. Ze sluit zich op en een paar meisjes weten hiervan en dan helpen ze haar om meer drugs te krijgen zodat ze niet in een weerwolf verandert.
Dit was een heel interessante weerwolffilm, ik vond het niet saai, wat ik wel had verwacht, maar het was een heel onderhoudende film. Ze hadden hier ook een paar heel akelige sterfgevallen en ik vond dat de weerwolf er wel leuk uitzag, een beetje eng.
Het acteren van het hoofdmeisje was heel goed, de rest van de cast was oké maar het acteren van het kleine meisje was echt slecht.
Ik geef deze film 7 van de 10.

text_en:
I have yet to see the first Ginger snap or any other Ginger snaps movies in the series.

I saw this when it came on TV once, all i knew about this movie before I watched it, was that it had something to do with a werewolf.

Brigitte seem to be haunted by her dead sister, who a was werewolf too and she will become too but she then takes a deadly second dose of monkshood, which would stop her of changing into werewolf. Jeremy with her library books at her door and he see that she has taken drugs and then is about to take her to the hospital but is attacked.

After that She wakes up in rehab clinic for drug abusing girls. she locked up and a little girls know about this and then helps her out to get more drugs to help her not to turn into a werewolf.

This was really interesting werewolf movie, I didn't find IT boring, which i thought I would, but it was really entertaining movie,They had some really nasty bloody deaths in here too and i did like how the werewolf looked, it was little scary.

The acting from the main girl was really good, the rest of cast was just okay but the little girl acting was really poor.

I give this movie 7 out of 10


text:
Het is moeilijk om goede Canadese films te vinden (zoals met alle Canadese films het geval is), maar deze is iets gemakkelijker te vinden

Nadat ik de eerste had gezien, moest ik meteen naar de tweede kijken en ik ben in geen enkel opzicht een afknapper voor zijn voorganger.
Het verhaal volgt Bridgette nadat ze van haar duistere verleden is weggelopen.
Ze is totaal veranderd, afgezien van het feit dat ze nog steeds een weerwolf is, en nu een onafhankelijke vrouw met 'problemen', maar kort nadat ze in een sneeuwbank is flauwgevallen na een overdosis monnikskap wordt ze naar een drugskliniek gebracht en daar begint het verhaal.

als je dacht dat de eerste film donker was, dan moet je deze film over een langere periode bekijken

als je denkt dat deze film in alle opzichten geweldig is, koop hem dan NU!

text_en:
good Canadian movies are a hard jem to find ( as is any Canadian one) but this one is somewhat easier to find

after watching the first one i immediately needed to view the second and i isn't a letdown in any way to its predecessor.

the story follows Bridgette after running away from her dark past. shes completely changed except for the fact shes still a werewolf, and is now an independent woman with some "problems" but soon after passing out in a snowbank from an overdose of monkshood is taken into a drug clinic and the story begins there.

if you thought the first one was to dark, then you may have to watch this movie of an extended period of time

any wean this movie is amazing in every single way buy it NOW!!


text: Ik word er echt gek van om mede-Canadezen zo'n stomme film te zien prijzen, vooral als hij zo afschuwelijk is als deze. Ik geloof niet dat ik ooit een andere film heb gezien, horror of wat dan ook, waarin zo lang helemaal NIETS gebeurt. Zoals de hoeveelheid verveling in deze film echt verontrustend is. De hele film is van begin tot eind een opvulling. 45 minuten en nog steeds niets, alleen maar zinloze gesprekken waarvan ik vermoedde dat het de ontwikkeling van het karakter was. We krijgen een meisje dat in de spiegel zit te piekeren en haar geheim probeert te verbergen maar ja, dat is het wel zo'n beetje... voor 45 minuten! Dan krijgen we een achtervolgingsscène van 3 minuten en dan gaan we weer over op 30 minuten van niets. Einde van de film. Het acteren en het budget zijn nooit een factor in een horrorfilm, dus daar zal ik niets over zeggen. Gewoonlijk moeten decors en dergelijke geen rol spelen, maar er is zo veel slapheid in de hele ontwenningskliniek en er zijn zo veel 'Ik weet het zo zeker'-momenten dat ze je voortdurend in de war brengen. (En aangezien er waarschijnlijk helemaal niets gebeurt op het scherm.) Een anti-climax einde, geen schrikbeelden, geen sprongen, geen bloed, geen lol, niets. Geen enkele leuke scène in de hele film.<br />Serieus, als je een horror wilt met ontwikkelde personages die op de juiste manier worden neergezet en waarbij de dingen echt gebeuren, huur dan de opmerkelijke Pumpkinhead en vermijd dit rechtstreeks naar video-onzin. Een van de wildste, onbeholpenste horror- en thrillerfilms die ik me kan herinneren, en geloof me, ik heb ze allemaal gezien.

text_en:
It really makes me mad to see fellow Canadians praising such a dumb movie, especially when its as horrible as this. I don't think Ive ever seen another movie, horror or otherwise, where absolutely NOTHING happens for so long. Like the amount of boredom in this movie is actually unsettling. The entire movie is filler right from the get go. 45 minutes in and still nothing, just pointless conversation that Im guessing was supposed to be the character development? We get a girl brooding into the mirror trying to conceal her secret but yeah thats about it...for 45 MINUTES! Then we get a 3 minute chase scene, then revert to 30 more minutes of nothing. End of movie.

Acting/budget are never a factor in horror so I wont comment on them. Usually plot holes and such shouldn't be a factor but there's just so much lameness with the whole rehab clinic and so many "Im so sure" moments, they'll be constantly on your mind agitating you. (since, chances are, NOTHING will be happening on screen.) An anti-climatic ending, no scares, no jumps, no gore, no laughs, nothing. Not a single fun scene in the whole movie.

Seriously, if you want a horror with developed characters pulled off right, and with stuff actually happening, go rent the remarkable Pumpkinhead and avoid this straight to video nonsense. One of the most wildly inept horror/thriller flicks that Ive seen in recent memory, and believe me, Ive seen them all.


text:
Dit vervolg begint kort na het einde van de eerste film. We ontmoeten Brigitte in een _Despair Montage_. Je weet wel wat ik bedoel <0xE2><0x80><0x93> fragmenten van ogenschijnlijk alledaagse beelden, samen met wat zware muziek, om een ellendige emotionele toestand aan te geven. Brigitte is alleen en duidelijk wanhopig. Ze ziet eruit en klinkt als een junkie. En dat is ze ook <0xE2><0x80><0x93> zij het niet voor je gewone drugs. Na een incident dat waarschijnlijk geen hallucinatie is <0xE2><0x80><0x93> maar dat de film opzettelijk dubbelzinnig laat, omdat Brigitte net gehallucineerd heeft <0xE2><0x80><0x93> wordt Brigitte naar een afkickkliniek gestuurd.
Nu weet ik niets over de dagelijkse realiteit van het Canadese volksgezondheidssysteem. Maar ik betwijfel ten zeerste of iets zo eng, vreemd en onthutsend serieus is als deze plek. De regisseur van het halfopen huis, Alice, is een prima figuur. Alice, gespeeld door de Canadese actrice Janet Kidder, is verbazingwekkend driedimensionaal voor haar kartonnen rol. Kudos voor Kidder. Ik bedoel, echt waar. De rehabilitatieregisseur die niet in je gelooft is min of meer een onderdeel van dit soort films.
Oké, ik dwaal af.
Het interessantste aan horrorfilms is het gedeelte waar niemand over nadenkt. Bij het maken van een horrorfilm denken de scenaristen en regisseurs over een heleboel dingen na. Dialoog. Cineamatografie. Score. Speciale FX. MPA-cijfers. Koelbloedigheid. Een van de minst overdachte onderdelen in de meeste gevallen is de achtergrond van het verhaal. Horror begint met een Slecht Ding dat Gebeurd Is. Het publiek krijgt een vage reeks handgebaren te zien over hoe het Slechte tot stand is gekomen, en dat is het. Het is het minst belangrijke.
Wat het voor mij ongelooflijk interessant maakt. Wat er gebeurt, ziet u, is dat de schrijvers iets gemakkelijks voor het publiek proberen te bereiken. In de jaren zestig was alles het gevolg van gelekte straling. Aan het eind van de jaren zeventig en het begin van de jaren tachtig werd alles veroorzaakt door voorhuwelijkse seks en psychologische obsessies. In de jaren dertig werd alles veroorzaakt door reizen naar vreemde plaatsen en het ontmoeten van vreemde mensen.
De eerste oorzaken van dingen in griezelfilms zijn vluchtige verfraaiingen van culturele angsten. Dat is punt één. In de tweede plaats interesseert het me in horrorfilms wie de echte schurk is. Niet het monster of de slechterik of het buitenaardse wezen dat je gezicht opeet. Degene die het menselijke kwaad aanricht dat tot de uiteindelijke ramp leidt. De echte, begrijpelijke schurk. In Nightmare on Elm Street waren en zijn de ouders die Fred Krueger vermoordden altijd de echte schurken, en dat blijven ze ook. Ze weigerden vervolgens hun kinderen op welke manier dan ook te helpen met de gevolgen van hun daden. In Psycho is het Normans moeder, die hem zo verschrikkelijk heeft verknipt. In Scream 3 (en dat is een beetje overdreven, maar niet te veel) is het Hollywood, omdat de acteurs daar levend worden opgevreten. Het derde wat ik zo leuk vind aan horrorfilms is het voorwendsel van hulpeloosheid. De hoofdpersonen zijn altijd hulpeloos in een groot deel van de film. Waarom? Is de schurk almachtig? Zitten ze gevangen in een ruimteschip? Weigert de samenleving hen te geloven? Verbergen grote bedrijven het bewijs? Wat ontneemt de hoofdpersonen hun macht? Of hadden ze eigenlijk wel macht? (Wat, los van de dynamiek van de kassa, een van de redenen is waarom tieners in horrorfilms voorkomen. Ze hebben invloed en een beetje macht, maar nooit, maar dan ook nooit genoeg.) Wat betreft de dingen die me interesseren, zijn de ontketende scores vrij hoog. Birgitte wordt op twee manieren van haar macht beroofd. Ten eerste wordt ze van binnenuit vernederd door de ziekte. Ten tweede: haar manier om zichzelf in de hand te houden wordt haar afgenomen door in een ontwenningskliniek te worden opgesloten. De echte schurk in de film zal ik je NIET vertellen. Maar. De hele boodschap van de film is er een van de aard van de menselijke reactie op innerlijk kwaad.
Dat zal ik nog eens zeggen.
Weerwolffilms gaan altijd over hoe je kiest om met je innerlijke kwaad af te rekenen.
Wat me bij het interessantste van horrorfilms brengt, de gedachteloze keuze van de eerste oorzaak. Ja, ja, hete weerwolfkuikens zijn cool. Dat weten we allemaal. Wat dan ook. Daar heb ik het niet over. De eerste film ging over wat er gebeurt als de machtelozen de macht krijgen. Maar de parallelle boodschap van GS was dat macht je niet het recht geeft om te doen wat je verduveld graag wilt. GS:U zet dat tweede thema voort.
Brigitte weigert eenvoudigweg om toe te geven aan alles wat ze wil, hoewel ze weet dat het hopeloos is. Hoewel ze vanuit haar eigen binnenste wordt aangevallen. Aangevallen door wat ze meer dan wat ook ter wereld wil. Haar eigen verlangens zijn haar vijand.
Dus waarom zou je een film maken met dit thema? Ik denk dat als een thema in een horrorfilm eenmaal is geïdentificeerd, je alleen maar hoeft om te kijken naar de cultuur om te weten waarom. Ik weet niet echt wat de Canadese angsten op dit moment zijn. Dus ik vermoed dat deze film gebaseerd is op de maatschappelijke angst dat Canada geïnfecteerd is door de culturele waanzin van de Verenigde Staten, die een aantal van de heimelijkste verlangens van mensen aanwakkert en ze tot iets maakt om trots op te zijn. Religieuze fanatisme en intolerantie, xenofobie en oorlogsvoering vermomd als patriottisme zijn volgens mij allemaal dingen waar de Canadezen cultureel nerveus over zijn. Afgezien van een angst/trots-ambivalentie <0xE2><0x80><0x93> ze denken dat ze sterk genoeg zijn om ons culturele imperialisme te weerstaan, maar zijn een beetje bang dat ze het misschien, in het geheim, leuk vinden en eraan toegeven.

Geïnfecteerd met een ziekte die je dwingt te zwelgen in alles wat je haat in jezelf. Klinkt mij als een weerwolffilm in de oren.

text_en:
This sequel picks up shortly after the first film ends. We meet Brigitte in a Despair Montage. You know the sort I mean -- clips of ostensibly mundane images edited together with some heavy music, to indicate a wretched emotional state. Brigitte is alone and clearly desperate. She looks and sounds like a junkie. Which she is -- though not for your standard drugs. After an incident which is probably not hallucinatory -- but which the film leaves deliberately ambiguous, since Brigitte has just o.d.'d -- Brigitte is consigned to a rehab clinic.

Now, I don't know anything about the day-to-day realities of the Canadian public health system. But I seriously doubt that anything is as creepy and weird and unsettlingly earnest as this place. The halfway house director, Alice, is a very fine character. Played by Canadian actress Janet Kidder, Alice is surprisingly three-dimensional for her cardboard role. Kudos to Kidder. I mean, really. The Rehab Director Who Won't Believe You is kinda a feature of these sorts of films.

All right, I'm going to digress.

The most interesting thing about horror movies is the part which no-one thought about. In the creation of a horror film, the screenwriters and directors think about many things. Dialog. Cineamatography. Score. Special FX. MPAA ratings. Coolness. One of the least thought-about items in most cases is the backstory of the plot. Horror starts with a Bad Thing Happening. The audience is given a vague series of hand-waving gestures as to how the Bad Thing came to be, and that's it. It is the least important thing.

Which makes it incredibly interesting to me. What happens, see, is that the writers reach for something easy for the audience. For example. In the 1960's everything was a result of leaked radiation. In the late 1970's and early 1980's everything was caused by premarital sex and psychological obsessions. In the 1930's everything was caused by travelling to foreign places and meeting weird people.

The first causes of things in horror films are facile glosses of cultural fears. That's point one.

The second things that interests me in horror films is who the real villain is. Not the monster, or the bad guy, or the alien who eats your face. Who is the one that does the human-scale evil that leads to the ultimate disaster. The real, understandable villain. In Nightmare on Elm Street the real villain was and is always the parents who murdered Fred Krueger and who subsequently refused to aid their children in any way with the consequences of their actions. In Psycho it's Norman's mother, who twisted him so awfully. In Scream 3 (and this is stretching the point a bit -- but only a bit) it's Hollywood, for how it eats its actors alive.

The third thing that I love about horror films is the pretext for helplessness. The protagonists is always helpless for much of the film. Why? Is the villain all-powerful? Are they trapped in a spaceship? Does society refuse to believe them? Are massive corporations hiding the evidence? What strips the protagonists of their power? Or, did they have any power in the first place? (Which, box office dynamics aside, is one reason why horror films feature teens. They have agency and some power, but never, ever enough.) In terms of the things that interest me, Unleashed scores quite high. Birgitte is stripped of her power in two ways. First, she is degrading from within due to the disease. Second, her means of controlling herself is taken away by being locked in rehab. The real villain in the film I will NOT tell you. But. The entire message of the film is one of the nature of human response to internal evil.

I'll say that again.

Werewolf movies are always about how you choose to deal with your internal evil.

Which leads me to the most interesting thing about horror movies, the thoughtless choice of first causes. Yes, yes, hot werewolf chicks are cool. We all know this. Whatever. I'm not talking about that. The first film was about what happens when the powerless get power. But the parallel message of GS was that power does not grant you license to do what you darn well please. GS:U continues that second theme.

Brigitte simply refuses to give in to everything she wants, though she knows it's hopeless. Though she is attacked from inside her own self. Attacked by what she wants more than anything in the world. Her own desires are her enemy.

So why make a movie with this theme? I think that once a theme is identified in a horror film, all one has to do to answer why is look around at the culture. I don't really know what Canadian anxieties are right now. So my guess is that this film is playing off of societal fears of Canada being infected by the cultural madness of the US, which fosters some of people's secret worst desires and makes them something to be proud of. Religious zealotry and intolerance, xenophobia, and warmongering disguised as patriotism are all things I think Canadians are culturally nervous about. As well as a fear/pride ambivalence -- they think they are strong enough to withstand our cultural imperialism, but are a little afraid that maybe, secretly, they'll like it and give in.

Infected with a disease that forces you to revel in everything you hate in yourself. Sounds like a werewolf flick to me.


text:
In de lange geschiedenis van de film zijn er niet veel vervolgen van de hoogste kwaliteit geweest. En hoewel Ginger Snaps II niet beter is dan het origineel, ben ik er trots op dat het een vervolg is op een van mijn favoriete horrorfilms aller tijden. En als Canadees ben ik er heel trots op dat onze filmmakers in staat zijn om een horrorfranchise te maken die niet alleen de schrikfactor in stand houdt, maar ook een heleboel broodnodige waardigheid.

SPOILERS

Brigitte is op de vlucht voor de gebeurtenissen van de eerste film. Het middel dat Jason in de eerste film heeft gered is blijkbaar niet blijvend effectief, en ze moet het herhaaldelijk innemen om de transformatie tegen te houden. Een weerwolf is naar haar op zoek (waarschijnlijk is Jason uit de eerste film getransformeerd omdat hij niet meer monskhood heeft genomen) en wil met haar paren. Als Brigitte bewusteloos op straat wordt aangetroffen met injectienaalden en monskhood, wordt ze naar een afkickkliniek voor drugsverslaafden gebracht.
Deze film is heel anders dan de eerste. Brigittes transformatie is heel anders dan die van Ginger. Ze krijgt steeds visioenen van Ginger, die haar probeert te vertellen dat het onvermijdelijke in feite onvermijdelijk is. De sterke personages blijven in deze inleiding. Spook kan niet griezeliger zijn, en Tyler kan niet lulliger zijn. Maar wat me in deze film opviel, was dat het toch eng bleef. Het kwam zelfs heel dicht in de buurt van de eerste film. De spanning is groot, en het gebruik van doodse stiltes wordt perfect uitgevoerd. En net als bij de eerste film was ik blij dat ik tijdens het hele gebeuren geen greintje CGI te zien kreeg.
END OF SPOILERS

Ik had het geluk dat ik twee dagen eerder naar de film mocht dan alle anderen, en wat ben ik daar blij om. Ik kan niet zeggen dat ik echt een probleem heb met deze film. Hij is heel goed. De eerste film is beter omdat... het de eerste is. Meer kan ik er niet van zeggen.

8/10.

text_en:
In the long history of cinema, not many sequels have been of the highest quality. And while "Ginger Snaps II" is not better than the original, I'm proud to have it as a sequel to one of my favorite horror movies of all time. And as a Canadian, I'm very proud that our filmmakers are capable of making a horror franchise that maintains not only the scare-factor, but also a lot of much-needed dignity.

SPOILERS

Brigitte is on the run from the events of the first movie. The monkshood drug that saved Jason in the first movie is apparently not permanently effective, and she has to take it repeatedly to stop the transformation. A werewolf is searching for her (presumably Jason from the first movie transformed from not taking more monskhood), and wants to mate with her. When Brigitte is found unconscious on the street carrying syringes and monskhood, she's taken to a rehab clinic for drug-abusers.

This movie is very different from the first one. Brigitte's transformation is very different from Ginger's. She keeps having visions of Ginger, who tries to tell her that the inevitable is, in fact, inevitable. The strong characters remain in this entry. Ghost could not be creepier, and Tyler could not be more of a jerk. But what impressed me about this movie was that it still managed to be scary. Very close, in fact, to the first movie. The suspense is strong, and the use of dead silence is perfectly executed. And, like the first movie, I was happy not to see a drop of CGI throughout the whole thing.

END OF SPOILERS

I was lucky enough to win free passes to see this movie two days earlier than everyone else, and boy am I glad. I can't say I have any real problem with this movie. It's quite excellent. The first movie is better because...it's the first one. That's all I can say.

8/10


text:
Deze film was absoluut de beste weerwolffilm die ooit is gemaakt! Hij was zo goed dat ik hem, als ik niet zo'n kort concentratieboogje had, elke dag rug aan rug zou kijken!
Ten eerste was het acteren weer fantastisch. Emily Perkins doet het geweldig als Brigitte, en de nieuwe figuur, Geest, was perfect, hoewel haar tekst een beetje te gerepeteerd leek.
Ik vind de donkere humor er weer echt goed in. Ik hou van films die dramatisch, een beetje eng en grappig tegelijk kunnen zijn (alle films horen dat te zijn!). Ik snap niet hoe mensen kunnen zeggen dat ze deze film niet goed vinden. Ik vind hem juist goed! Het einde, waarin Spook de transformerende Brigitte in haar kelder opsluit en dan haar oma welkom thuis heet, is helemaal donker. Ik denk dat het bedoeld is als een soort dreigement dat ze haar oma pijn wil doen, maar het past wel bij de plot. Ik vind vooral het laatste stuk heel mooi, als ze de strip leest en iets zegt als: 'En weg was ze op haar schrikbewind, om haar doodsvijanden te verslaan, waarvan er veel waren.'
Ik weet niet waarom ik het zo mooi vind, het is gewoon perfect.

text_en:
This movie was absolutely the best werewolf movie ever made! It was so good, that, if I didn't have a short attention span, I would watch it back-to-back every day!

First of all, the acting, once again, was superb. Emily Perkins does a wonderful job as Brigitte, and the new character, Ghost, was perfect, although her lines seemed a little too rehearsed.

I really like the dark humor in it, once again. I like movies that can be dramatic, somewhat scary, and funny all at once (all movies should be!). I don't know how people can say that they don't like this movie. I do!

The ending, where Ghost traps the transforming Brigitte in her cellar, and then welcomes her grandma home, is perfectly dark. I kinda think it's mean that she wants to hurt her grandma, but it goes with the plot. I especially like the very end, when she's reading the comic, and she says something like, "And off she went on her reign of terror, to vanquish her mortal enemies, of which there were many."

I don't know why I like it so much, it's just perfect.