text:
Ik was laatst in de plaatselijke tweedehandsboek/cd/filmwinkel toen mijn vriend naar me toe kwam en me de film liet zien die te koop was voor 2,50. Hij zei dat hij hem ging kopen omdat hij er heel slecht uitzag. 'NEE!' zei ik. 'Ik ben degene die slechte films verzamelt, ik zou hem moeten kopen!' Hij hield zich een tijdje afzijdig van mijn kwelling, tot ik hem liet zien waar de Godzilla-films waren. Toen gaf hij het op en koos voor Godzilla vs. Mothra. 'Haha!' riep ik uit, terwijl ik de film boven mijn hoofd hield. 'Ik heb gewonnen!' Ik had geen idee dat deze film echt had gewonnen. Als je dit leest, betekent het waarschijnlijk dat je deze film hebt gehuurd of gekocht, en je zou je moeten schamen. Hoe durf je deze film te steunen met je zuurverdiende geld! De basis van deze film had je meteen moeten vertellen dat het een waardeloze film was. Een groep filmproducenten heeft het moeilijk met de productie, als een van de kinderen (ik bedoel letterlijk 'kinderen', want deze acteurs zien eruit alsof ze pas zeventien of achttien zijn. Geen van hen zou in zijn eentje films moeten maken. Ze zouden op de middelbare school moeten zitten) wordt opgeroepen voor het voorlezen van een testament. Hij krijgt een hoop troep die zijn overgrootvader hem heeft nagelaten. Een van die dingen was een oude klok die de geest van een oude bediende van de overgrootvader van de jongen bleek te herbergen. En elke keer als de klok één uur sloeg, verliet de geest de klok om door zijn omgeving te dwalen. Wat ik niet begreep, was waarom deze geest niet hetzelfde deed al die andere honderden nachten dat hij in die hutkoffer opgesloten zat. Nou, de regisseur van de films ziet de geest, en onmiddellijk nadat hij wakker wordt, begint hij een aantal dingen te construeren die lijken op wat hij zag toen de geest zijn kamer binnenkwam. Hij maakt een pop van ongeveer een halve meter hoog, een schaalmodel van een enorm huis, en schrijft een script voor een film die gebaseerd is op zijn visie. Mijn vraag is: waar heeft hij het geld vandaan gehaald, en de kennis om zulke gedetailleerde voorwerpen te maken? De pop blijkt radiogestuurde ogen te hebben. Wat is dat voor een technologisch wonderkind op de middelbare school, die weet hoe hij op afstand bediende sensoraansluitingen moet maken? Ik weet het niet... Op naar het volgende 'belangrijke' ding!
Aan de andere kant van de stad hoort een andere filmmaker (in zijn 30's) van het voorlezen van het testament, en geeft een spion opdracht de klok te stelen. De geest verschijnt weer en jaagt de spion weg, en deze keer woont hij in de marionet die door de regisseur is gemaakt. Dit leidt de geest (ik geloof dat hij Lewis heet) naar de overgrootvader en dat die veel geld had, maar dat hij het nooit aan iemand heeft gegeven, maar het in de kelder van een of ander huis heeft verstopt. Dus de kinderen zwerven de hele nacht door Hollywood op zoek naar een of ander huis en proberen onderweg Lewis' geheugen op te frissen, want Lewis is een imbeciel en kan zich niet herinneren waar het huis was.
Nou, uiteindelijk vinden ze het huis nadat een meisje het huis in een van de oudere films heeft herkend.' Ze sluipen de gesloten set binnen, belanden in de kelder van het huis en staan op het punt om in een muur in te breken, als de geest van de overgrootvader verschijnt, een harnas tegenhoudt en met de kinderen begint te vechten. Eén klap en het harnas valt uit elkaar, maar het komt op de een of andere manier weer in elkaar en begint wraak te nemen. Het zet de regisseur op een bed van spijkers, lokt de achterkleinzoon achter de tralies en doet iets met Lewis, maar Lewis kan nog praten, en hij zegt tegen de regisseur dat je de geest van de overgrootvader alleen kunt verslaan door de klok te vernietigen. Dus dat doet hij en het huis ontploft met de kinderen erin. Ze vinden het fortuin, de regisseur is van streek omdat hij Lewis kwijt is, de oude regisseur is failliet omdat de kinderen een fraude hebben gepleegd die hij een paar jaar geleden heeft gepleegd, en om de film te beëindigen rijden ze weg in een limousine met wie zit er achter het stuur?... Au... het is Lewis... Iedereen meekomen, Au... Lewis leeft nog. Vervloekt ben je, terug naar de put van wanhoop waar je uit bent gekomen!!! En als je op weg bent naar beneden, hou je dan niet aan mij vast om steun te zoeken, want die geef ik je niet! Lewis verdient het niet! Deze film verdient het niet! De acteurs verdienen het niet! Niemand die iets met deze film te maken heeft, verdient het!
Al met al was deze film helemaal niet zo slecht. Maar het einde maakte er een eind aan. Ik heb Lewis nooit gemogen. Ik wilde dat hij dood bleef, en toen ik hem in die limousine zag rijden, wilde ik een gat in een muur slaan. Verreweg het slechtste einde dat ik ooit heb gezien. Dat is mijn mening, en daar blijf ik bij. Goedendag, heren...

text_en:
I was over at the local used book/CD/movie store the other day when my friend came up to me showing me this movie for sale for $2.50. He told me he was going to buy it because it looked really bad. "NO!" I said. "I'm the one who collects bad movies, I should be the one buying it!" He with held from my torment for a while, until I showed him where the Godzilla movies were. THEN he gave it up in favor of Godzilla vs. Mothra. "Haha!" I exclaimed, holding the movie over my head. "I have won!" Little did I know that this movie was the one who REALLY won.

If you are reading this, it probably means you have rented or bought this movie, and you should be ashamed of yourself. How dare you support this movie with your hard earned money! The basis of this movie should have told you right away that this movie was a piece of crap. A group of film makers are struggling with production, when one of the kids (I mean "kids" literally, because these actors look as if they were only 17 or 18-years-old. None of them should be living on their own, making movies. They should be in high school.) gets called to the reading of a family will. He gets a bunch of junk left to him by his great grandfather. One piece of junk was an old clock that turns out to be housing the spirit of an old servant of the kid's great grandfather. And every time the clock struck 1:00 am, the spirit left the clock to roam his surrounding area. What I didn't get was why this spirit didn't do the same all of the other hundreds of nights he was locked away in that trunk. Well, the director of the films sees the ghost, and immediately after he wakes up, begins to construct a bunch of things that resemble what he saw when the spirit came into his room. He makes puppet about two feet tall, a scale model of a huge house, and writes a script for a movie based on his vision. My question, where did he get the money, and the know-how to make such detailed objects. The puppet is shown to have radio controlled eyes. What kind of a technological high school drop wizard is this guy who knows how to rig up remote sensor appendages? I don't know... On to the next "important" thing!

Across town, another film maker (this one in his 30's) hears about the will reading, and orders a spy to steal the clock. The ghost appears again, scaring away the spy, and this time, he inhabits the puppet made by the director guy. This leads the ghost (I think his name is Lewis) to speak of the great grandfather and how he had lots of money, but he never gave it to anybody, rather put it in the basement of some house. So the kids spend the night roaming Hollywood in search of some house, trying to jog Lewis's memory along the way, because Lewis is a moron and can't remember where the house was.

Well, they finally find the house after a girl recognizes the house in one of the older movie maker's movies, only to find out that the older guy is going to blow it up for the grand finale of some movie. They sneak into the closed set, end up in the basement of the house and are about to break into a wall, when the ghost of the great grandfather shows up, inhibits a suit of armor, and begins battling the kids. One blow and the armor falls apart though, but it somehow reassembles itself, and begins to exact it's revenge. It puts the director kid on a bed of spikes, entraps the great grandson behind bars, and does something to Lewis, but Lewis can still talk, and he tells the director kid that the only way to defeat the great grandfather's ghost is to destroy the clock. So he does it and the house blows up with the kids inside it. They find the fortune, the director kid is upset because he lost Lewis, the old director is bankrupted because the kids exploit a fraud he committed back a few years ago, and to end the movie, they drive away in a limo with guess who driving?... Awww... it's Lewis... Everybody with me, Awwwww... Lewis is still alive. DAMN YOU LEWIS!!! Damn you back to the pits of despair you came from!!! And as you're on your way down, don't hang onto me for support, because I'm not giving any! Lewis doesn't deserve it!! This movie doesn't deserve it! The actors don't deserve it! Nobody related to this movie deserves it!

All in all, this movie wasn't all that bad. The ending was what killed it though. I never liked Lewis. I wanted him to stay dead, and when I saw him driving that limo, I wanted to punch a hole through a wall. By far, the WORST ending I have ever seen. That is my opinion, and I'm sticking to it. Good day gentlemen...


text: Het is een slechte film.<br />Deze film is slecht. Alle ingrediënten die nodig zijn om een goede film te maken, ontbreken hier, het script <0xE2><0x80><0x93> verschrikkelijk, het acteerwerk? <0xE2><0x80><0x93> nog erger. En als je een slechtere regisseur kunt vinden die het (financieel) goed doet in Hollywood, dan juich ik dat toe.

text_en: This film is BAD. All the ingredients that add up to make a good film are lacking here, the script - terrible, the acting? - worse. And if you can find a worse director doing (financially) well in Hollywood, I applaud you.


text:
Dit is een film die je moet zien. Werner Peters en alle andere leden van de cast leveren uitmuntende prestaties. Er is een ensemble van top-Duitse acteurs die samen op hetzelfde niveau spelen als we gewend zijn van de beste films van Preston Sturges.
De fotografie van Robert Baberske is een waar genot, zowel de belichting als de montage zijn meesterlijk.
Als je de 'M' van Fritz Lang hebt gezien, zul je zeker van deze genieten. De aantrekkingskracht van het verhaal en de personages is misschien iets specifieker, maar de moraal en 'boodschap' zijn tijdloos en gaan op voor alle westerse samenlevingen. Dit soort komische filmjuwelen worden niet meer gemaakt <0xE2><0x80><0x93> dat maakt het nog minder begrijpelijk dat er nog geen dvd-versie bestaat. (Ik weet zeker dat er voor een digitale overboeking een top-notch vlekkeloos negatief bestaat!)

text_en:
This is a must see movie. Werner Peters and all the other cast members deliver superb performances. It has got an ensemble of top german character actors playing together on the same high level as we are used to get from the best of Preston Sturges' movies.

The photography of Robert Baberske is a sheer delight, both lighting and framing are masterly done.

If you have enjoyed Fritz Lang's "M" than you certainly will enjoy this one. The appeal of the story and characters may a bit more specific german, but the moral and "message" is timeless and is true to all western societies.

Comedic film jewels like this are not made anymore - this makes it even less understandable that there is no DVD version around yet. (I know for certain that a top notch flawless negative for a digital transfer exists !!!)


text: Scherp satirisch, hilarisch grappig, intelligent, maar ook in vreselijk verouderde komedies over stupiditeit, gebrek aan heldhaftigheid en de meedogenloze aanbidding van de Duitse keizer, verenigd in het titelpersonage, een luie student. Uitmuntende cast levert topprestaties en de regie is tot op zekere hoogte vlekkeloos. Een van de invloedrijkste klassiekers van de Duitse cinema.

text_en: Sharply satirical, hilariously funny, intelligent, but also in terms terribly dated comedy about the stupidity, lack of heroism and relentless worship of the German emperor united in the title character, a lazy student. Superb cast delivers right-on-target-performances and the direction is to a point flawless. One of the most influential all-time-classics of German cinema.


text:
Net als Der blaue Engel uit 1930 is Der Untertan gemaakt naar een beroemde roman van Heinrich Mann, de oudere en politiek meer geïnteresseerde broer van de twee Duitse schrijvers. Hier en daar gaat de film over de kritiek op een sociale eigenschap die als kenmerkend wordt beschouwd voor de Duitse achtergrond: de cultuurbarbaar die gefixeerd is op gezag en zich blindelings in oorlog en ondergang stort.
De film vertelt in afleveringen over het levensverhaal van Diederich Heutterling (Werner Peters), de jeugd en de universiteitsjaren van de zoon van een fabriekseigenaar en zijn geleidelijke opkomst in betere kringen van het Pruisische stadje Netzig in de jaren tachtig van de 19e eeuw; Duitsland is al een keizerrijk met Wilhelm II. Tijdens zijn studie en zijn diensttijd leert hij hoe hij ondergeschikten moet behandelen, hoe hij vernederingen moet verdragen, hoe hij de macht over ondergeschikten ten volle moet genieten. Hij neemt de fabriek van zijn vader over, wordt lid van de conservatieve nationalistische partij en een oorlogsclub en trouwt met een rijke erfgename. Het hoogtepunt van zijn carrière is de opening van een oorlogsmonument in Netzig; hij verschijnt als de officiële spreker en gaat helemaal op in de vaderlandslievende frasen van de nationale autoriteiten als een onweersbui de ceremonie onderbreekt en het hele terrein schoonveegt.
De alarmerende laatste opname van de monumentale keizer, Wilhelm ii, is een rechtstreekse verwijzing naar de natie. De donkere toekomst van Duitsland, de Tweede Wereldoorlog en de Tweede Wereldoorlog, die <0xE2><0x80><0x93> vanuit het perspectief van de film <0xE2><0x80><0x93> beide voortvloeiden uit de Pruisische manier van regeren en de onderdanige houding van de onderdanen, het Duitse volk. De bijkomstige muziek bij deze laatste opname is een weerzinwekkende potpourri van 'Die Wacht am Rhein', een anti-Frans volkslied, het 'Horst-Wessel-Lied', een martelarenlied van de nazi's en de fanfares die 'Die Wochenschau' inluidden, een wekelijks propagandistisch filmjournaal dat in de bioscopen van het Derde Rijk werd vertoond.
Deze film kan zonder voorbehoud worden geaccepteerd als een kunstwerk over een belangrijk tijdperk in de Duitse geschiedenis, het Wilhelminische tijdperk. De personages zijn de personificaties van belangrijke en De film slaagt erin een beeld te schetsen van de fatale relatie tussen het cultuurmarxisme en het oorlogssentiment, terwijl de camera het gezichtspunt en de positie van het onderwerp uitstekend beschrijft: Hettelling kijkt van onderaf naar het gezag. Naast de geniale acteerprestaties van Werner Peters zijn het die camera-ogen die de film een uitgesproken analytische en esthetische kwaliteit geven.

text_en:
Like Der blaue Engel from 1930, Der Untertan is made after a famous novel by Heinrich Mann, the elder and politically more interested of the two German writer brothers. Here as there, the film is about the criticism for a social characteristic which is regarded as typical for the German background: the Philistine who is fixated on authority and blindly tumbles into war and downfall.

The film tells in episodes about the life story of Diederich Heßling (Werner Peters), youth and university days of the son of a factory owner and his gradual rise into better circles of the Prussian small town Netzig in the 80s of the 19th century; Germany is already an empire with Wilhelm II. being in power. During his studies and his time in the military service, Heßling learns how to be subject to superiors, to endure humiliation, to denounce and to enjoy the power over inferiors to the full. He takes over the father's factory, joins the conservative-nationalist party and a war club and marries a rich heiress. The height of his career is the opening of a warrior monument in Netzig; he appears as the official speaker and baths in the patriotic phrases of national authorities when a thunderstorm interrupts the ceremony and clears the whole place.

The alarming final shot of the monumental emperor, Wilhelm II., is a direct reference to the nation's dark future, WWI and WWII which both - from the perspective of the film - arose from the Prussian way of ruling and the servile attitude of the subjects, the German people. The incidental music to this last take is a repulsive potpourri of "Die Wacht am Rhein", an anti-French national song, the "Horst-Wessel-Song", a martyr anthem of the Nazis and the fanfares which introduced "Die Wochenschau", a weekly propagandistic newsreel that was shown in the cinemas of the Third Reich.

Without reservation, this film can be accepted as a work of art about a weighty epoch in German history, the Wilhelminian era. The characters precisely personify the important and guiding institutions like school, university, military and government. The film succeeds in picturing the fatal relation between philistinism and war enthusiasm, whereas the camera excellently describes the subject's point of view and position: Heßling looks bottom-up to the authority. Next to the acting brilliance of Werner Peters, it's those camera looks which outfits the film with an outstandingly analytical and aesthetic quality.


text: 'Der Untertan' (1951), geregisseerd door sterregisseur Wolfgang Staudte, is gebaseerd op een roman van Heinrich Mann (1871-1950) en wordt 'Der Blaue Engel' (1930) genoemd, geregisseerd door Josef von Sternberg. In 'Der Blaue Engel' is de hoofdpersoon iemand die zich niet kan aanpassen aan de wereld om hem heen, en als hij dat wel probeert, struikelt hij schandelijk en moet hij zijn pogingen uiteindelijk met zijn leven bekopen. De hoofdfiguur in 'Der Untertan' is, om het zo maar eens te zeggen, het sympathieke personage: hoewel hij geboren is in een aristocratische, welgestelde familie, omringd door de wereldliteratuur en regelmatige huisconcerten, en dus ver van de bourgeoisie verwijderd, ontdekt hij dat hij drager kan worden door zich los te maken van het isolement van deze statusgroep en te proberen zich met de politiek te bemoeien. Hij komt er ook achter dat voor hem de beste manier is om hand over hand langs het touw te gaan dat naar boven leidt, terwijl hij degenen die onder hem komen, een trap geeft. Het resultaat is echter dat hij niet alleen in het openbaar blundert, maar vaak ook in zijn privé-leven. De film heeft een interessant, maar toch totalitair en typisch DDR-einde, dat min of meer de aandacht afleidt van het verder voortreffelijk vervaardigde meesterwerk waarvoor Werner Peters in de rol van dr. Hessling en de regisseur van de film de Grote Prijs van de DDR kreeg. Deze film en een buitengewoon indrukwekkende lijst van enkele honderden titels, in de tussentijd praktisch het verzamelde werk van de DEFA, de staatsfilmmaatschappij van de voormalige DDR of DDR, hebben we te danken aan het Departement van Duitse Studies van de Universiteit van Massachussetts in Amherst, dat kennelijk de nalatenschap heeft overgenomen om het gigantische filmwerk van het 'andere' Duitsland, dat in 1990 is opgehouden te bestaan, in stand te houden en te koesteren.

text_en:
"Der Untertan" (1951), directed by star-director Wolfgang Staudte, is based on a novel by Heinrich Mann (1871-1950) as "Der Blaue Engel" (1930), directed by Josef Von Sternberg, is. While in "Der Blaue Engel", the protagonist is a person who cannot adapt to the world around him, and when he tries, shamefully stumbles and at the end pays his attempts with his life, the main figure in "Der Untertan" is so-to-say the complimentary character: Although born in an aristocratic, high-class family, surrounded by the world-literature and regular house-concerts and thus widely detached from bourgeoisie, he finds out that he may make carrier by breaking out of this status-group isolation in trying to meddle with politics. He also finds out that for him, the best way is to put hand over hand along the rope that leads upwards while kicking the ones who are coming below him. The result is, however, that he blunders not only in public but often also in his private life. The film has an interesting, yet totalitarian and typical GDR-end which kind of disturbs the otherwise excellently crafted master-piece for which Werner Peters in the role of Dr. Hessling and the director of the film got the Great GDR-State Price.

This movie and an extremely impressive list of some hundreds of titles more, meanwhile practically the collected works of the DEFA, the state film company of the former GDR or DDR, we owe to the Department of German Studies of the University of Massachusets at Amherst that has obviously taken over the legacy to maintain and foster the gigantic film work of the "other" Germany which has ceased to exist in 1990.


text:
Het gebeurt niet zo vaak dat pluimstrijkers krijgen wat hun toekomt. Maar al te vaak, als hun tijd als politieke hielenlikker erop zit, gaan ze bij belangrijke advocatenkantoren in New York werken of worden ze in Washington 'consultant', pluimstrijkers in slechts een iets ander milieu, en in staat om zich nu rechtstreeks hun op maat gemaakte pakken en steakdiners in The Capital Grille te veroorloven.
Maar dan hebben we Diederich Hessling. Het is Duitsland en de tijd is voor de eeuwwisseling. Diederich (Werner Peters) is een superieure hielenlikker in deze superieure Oost-Duitse satire uit 1951. Hessling is een onsympathiek, dik mannetje met een kleine, zachte mond. Hij was een angstig kind, bang voor de wandelstok van zijn vader en voor de verhalen van zijn moeder. Zijn voldoening was dat hij anderen op school kon plagen. Op de universiteit voelde hij zich aangetrokken tot de verlegen Agnes, maar toen hij op een avond door de kostgangster van haar familie werd afgepoeierd, verliet hij haastig haar huis. Hij sloot zich trots aan bij de Neo-Teutons om met zorgvuldige rituelen bier te drinken en kreeg angstig een litteken van een duel. Als cadet in het leger van de keizer besefte hij, zo wordt ons verteld, dat 'de hele militaire opzet tot doel had je waardigheid tot een minimum te beperken. Dit maakte indruk op hem. Ondanks zijn ellende was hij vervuld van respect.' Helaas deed zijn platte voet pijn, zei hij, en weldra werd hij vrijgelaten met dramatische verhalen. Dan moet hij, als zijn vader sterft, de fabriek van zijn familie leiden, de baas spelen over de arbeiders en de leiders van de stad besnuffelen. Hij slaagt er ook in de liefhebbende Agnes te verleiden, die, nu ze zich heeft overgegeven, natuurlijk een man van zijn statuur niet meer waardig is. Zijn eigendunk is even opvallend als zijn pas opgestoken snor, identiek aan die van de Kaiser.
En nu voert dit pompeuze mannetje, Diederich Hessling, de gerespecteerde fabriekseigenaar, ons mee in een satire die niet al te amusant is, waarin arbeiders worden mishandeld, over joods bloed wordt geroddeld en vaderlandslievende Germaanse waandenkbeelden opbloeien van trots. We hebben zelfingenomen gemeenteraadsleden, behoedzame kerkleiders en bejaarde militairen, allemaal uit Diederichs afstompende middenklasse. Zijn fabriek, die enorme stapels vodden lijkt te maken van enorme stapels vodden, bloeit. Dietrich heeft een plaats gevonden voor zijn eigendunk en voor zijn innerlijke angst. De Kaiser wordt zijn graal en vaderlandslievend nationalisme versterkt zijn gemakkelijk te ontwikkelen neiging tot verklikken. Hij is zo trots op Duitsland, op de Duitse macht en op zijn Duitse Kaiser, dat hij bij zijn huwelijk met een mollige, rijke vrouw zijn gasten kennis laat maken met de nieuwste Duitse uitvinding van zijn fabriek, toiletpapier. 's lot is, maar de film geeft ons, met zware Teutoonse ironie, een levendige blik op wat het lot van Duitsland zal zijn.
De Lackey van de Kaiser is scherp, heel leuk zolang hij zich richt op de angsten en het gedrag dat we zo amusant verachtelijk in Diederich kunnen vinden. Maar dan gaat de film over in een zwaardere satire van zelfvoldaan bourgeois-Duits nationalisme en maatschappij. De Lackey van de Kaiser is amusant, maar gaat uiteindelijk over in saaie ironie. Toch is de film, al is het alleen maar de satire van een zelfvoldane maatschappij en een zwakke hoofdpersoon, en al is het alleen maar omdat Werner Peter er zo bedreven in is om de pluimstrijker uit te hangen, de tijd waard.
De regisseur, Wolfgang Staudte, had een onwaarschijnlijke carrière in de filmwereld. Hij begon in de filmwereld onder de nazi's, gretig als een jongeman om zijn filmopbrengst te beschermen om te voorkomen dat hij naar het front werd gestuurd. Hij regisseerde de eerste Duitse film na de Tweede Wereldoorlog, _The Murderers Are Among Us_, in 1946 met Ernst Borcert en Hildegard Kneff. Het is waarschijnlijk de beste film die hij ooit heeft gemaakt, gefilmd te midden van kilometers puin in Berlijn. Het blijft een krachtige verklaring van schuld, verlossing en hoop. Hij regisseerde films in Oost-Duitsland, toen in West-Duitsland, toen in een verenigd Duitsland. Staudtes leven zelf zou een goede film kunnen zijn.

text_en:
It's not all that often that toadies get what's coming to them. Too often, when their political toadying days wind down, they join important New York law firms or become Washington "consultants," toadying in only a slightly different milieu, and able now to directly afford their bespoke suits and strip steak dinners at The Capital Grille.

But then we have Diederich Hessling. The place is Germany and the time is before the turn of the century. Diederich (Werner Peters) is a superior toady in this superior East German satire from 1951. Hessling is an unlikable, pudgy little man, with a small, soft mouth. He is a perfect bourgeois, inwardly anxious and outwardly pompous. He was a fearful child, frightened of his father's cane and his mother's stories. Tattling on others at school was his satisfaction. He was attracted, while at university, to the shy Agnes, but when warned off by her family's boarder one evening, he hurriedly left her home. He joined with pride the Neo Teutons to drink beer with careful rituals and fearfully gained a dueling scar. As a cadet in the Kaiser's army he realized, we are told, that "the whole military set-up was aimed to reduce one's dignity to a minimum. This impressed him. Despite his misery he was filled with respect." Alas, his flat foot hurt, he said, and soon he was released with dramatic tales to tell. Then he must manage his family's factory when his father dies, lording it over the workers and nuzzling the town's leaders. He also manages to seduce the loving Agnes, who, having acquiesced is now of course unworthy of a man of his stature. His self-importance is as prominent as his newly up-turned moustache, identical to the Kaiser's.

And now this pompous little man, Diederich Hessling, respected factory owner, leads us into a satire which is not all that amusing, with workers abused, Jewish blood gossiped about and patriotic Germanic delusions flowering with pride. We have self-satisfied town councilors, careful church leaders and elderly military men, toadies all in Diederich's stultifying middle class. His factory, which appears to make huge piles of rags from huge piles of rags, prospers. Dietrich has found a place for his self-importance and for his inner fearfulness. The Kaiser becomes his grail and patriotic nationalism strengthens his easily-led tattling proclivities. He is so proud of Germany, German power and his German Kaiser, that at his wedding to a plump and wealthy woman he introduces his guests to the latest German innovation from his factory, toilet paper. But good things, even toilet paper, never last. The obsequious Diederich Hessling finds himself over his head in a game of anxious brown nosing more complex than simply tattling on schoolmates. We may not know what Dietrich's fate is, but the movie gives us, with heavy Teutonic irony, a vivid look at what Germany's will be.

The Kaiser's Lackey is sharp, good fun as long as it focuses on the fears and behavior we can find so amusingly contemptible in Diederich. But then the film moves into a more heavy- handed satire of complacent bourgeois German nationalism and society. The Kaiser's Lackey is amusing, but eventually moves into tedious irony. Still, if for nothing more than the satire of a smug society and a weak protagonist, as well as for Werner Peter's skilled toadying throughout, the movie is worth the time spent.

The director, Wolfgang Staudte, had an unlikely career in films. He started out in the movie business under the Nazi's, eager as a young man to protect his film deferment to escape being sent to the front. He directed the first German movie after WWII, The Murderers Are Among Us, in 1946 with Ernst Borcert and Hildegard Kneff. It is probably the best movie he ever made, filmed amidst the miles of rubble in Berlin. It remains a powerful statement of guilt, redemption and hope. He directed films in East Germany, then West Germany, then a unified Germany. Staudte's life itself might make a good film.


text:
Deze verdorven satire op het imperialistische Duitsland tijdens de heerschappij van Wilhem 11 werd in Oost-Duitsland gemaakt.
Het is uit een roman van Heinrich Mann, geschreven door Fritz Staudte en geregisseerd door Wolfgang Staudte.
Deze laatste 2 heer gaf ons een paar jaar eerder de zware drama's, ROTATION EN MURDERERS ARE Among Us.
Deze film uit 1951 is een aangename afwisseling.
Het tempo is snel & woest zoals alle satires horen te zijn. Er zijn een paar liedjes in het begin, ik denk dat ik er wel een paar meer had willen hebben.
Het acteerwerk is bij allen eersteklas & alle productiewaarden zijn even goed.
Ratings: *** (uit 4) 82 punten (uit 100) IMDb 7 (uit 10)

text_en:
This wicked satire of imperialistic Germany during reign of Wilhem 11 was made in East Germany.

It is from a Heinrich Mann novel, Written by Fritz Staudte and directed by Wolfgang Staudte,

These last 2 gentleman gave us, a few years prior the heavy dramas, ROTATION and MURDERERS ARE Among US.

This 1951 movie is a pleasant change of pace.

The pace is fast & furious as all satires are supposed to be. There are a few songs at the beginning,I think I would have liked a few more.

The acting by all is first rate & all production values are equally good.

Ratings: *** (out of4 )82 points (out of 100) IMDb 7 (out of 10)


text: Dit was een geweldige show die aan het eind van de jaren negentig maar een paar korte afleveringen telde. Ik heb geprobeerd uit te zoeken of het een act van Lane was, namelijk een 'beter aanbod' krijgen in een Broadway-show (zijn IMDb-biografie liet zien dat hij in die jaren voornamelijk kinderfilms deed) of de wispelturige vinger van het lot die deze show in gang zette. Ik blijf maar wensen dat iemand hem op dvd zou uitbrengen, vooral met Nathan Lanes rijzende roem na coups als 'The Producers' (en zelfs Lion King), maar hij is nog niet uitgekomen... geweldige optredens en de typische scherpe Lane-humor. Een zeldzaam juweel in de moderne tv, jammer dat hij niet meer beschikbaar is. Deze serie is vooral een genot voor degenen die zijn gebeten door het acteervirus... of voor iedereen die samenwoont met iemand die dat is. Tot hij op dvd wordt uitgebracht, kun je kijken naar een andere geweldige serie over de Nobelprijs: 'Slings and Arrows', een geweldig Brits programma van de bbc.

text_en: This was a great show which only lasted a few short episodes in the late 1990s. I have been trying to figure out if it was an act of Lane's-- namely getting a "better offer" in a Broadway show (his IMDb biography shows he did mostly children's films those years) or the fickle finger of network fate that did this show in. I keep wishing someone would release it on DVD-- especially with Nathan Lane's rising fame after coups like "The Producers" (and even Lion King), but it hasn't come out yet... great performances and typical sharp Lane humor. A rare gem in modern TV, it's a shame it is no longer available. This show is a particular delight for those who have been bitten by the acting bug... or anyone living with someone who has. Until it is released on DVD, look into another great show about the Nobel Profession: "Slings and Arrows," a great British show available from the BBC.


text:
Nou, ik heb hem nu twee keer gezien. Ik weet zeker dat dat iets zegt. Het enige wat ik tegen mezelf zei toen ik de bioscoop binnenging, was: 'Dit is het spel niet.' Te veel mensen verwachtten Mark Hammil, of Biff uit Back to the Future, en waren gepikeerd dat ze er in de film niet in voorkwamen, of iemand die op hen leek. Tot nu toe heb ik niemand horen klagen dat Val Kilmer of George Clooney er niet uitzagen als Michael Keaton; de vertolking van hun personage is een ander verhaal...
Ik geef toe dat de film een voor de hand liggende plot had. Jonge vent realiseert zich zijn potentieel niet, jonge vent wordt bespot, beste vriend komt voor hem op, jonge vent redt de zaak. Dat, en de standaard-' Heb iemand die van je houdt en je verliest, en iemand die op het eind verliefd wordt.' Maar ja, hoeveel films zijn er gemaakt met een plot als een koekjesvorm?
Ik was behoorlijk onder de indruk van het acteerwerk. Ik geef toe dat ik geen grote fan ben van tienerfilms, dus dit was mijn eerste ervaring met een heleboel van deze jongens. De jonge Blair werd precies zo neergezet als ik verwacht zou hebben, niet al te zeker van zichzelf, te bereidwillig om zich in een hoekje te verstoppen in plaats van de confrontatie aan te gaan. Maniak was geweldig; veel beter dan de slechte weergave in de laatste 3 uit de videogame. Ik bedoel, laten we eerlijk zijn, Maniak. Het personage van Paladijn was in WC3 volledig herschreven, zodat hij precies op Biff leek. En Paladijn was uitstekend. Hij leek helemaal niet op de Paladijn van de spelletjes (het duurde even voor je aan een niet-scottish Paladijn gewend was), maar hij was een heel goede, donkere, maar vaderlijke figuur.
De effecten waren ongelooflijk, vooral als je het (relatief) schamele budget van de film in aanmerking neemt. Ja, de NavCom zag eruit als een autoaccu, en de Kilrathi ontbrak. Eigenlijk zou het me niet verbazen als het oorspronkelijk de bedoeling was geweest om de Kilrathi helemaal niet te laten zien; iemand had besloten dat dit een te artistieke zet zou zijn en had op het laatste moment een of ander goedkoop uitziend buitenaards wezen gecreëerd. Maar mijn favoriete aspect van de film was dat hij afstapte van de standaard 'Alles is vrolijk en mooi en technologisch in sci-fi'. De schepen waren geënterd. De kruisers zagen eruit alsof ze met bluskabels bij elkaar gehouden moesten worden. De bruggen van de schepen waren donker, krap en eenvoudig. De schepen schoten kogels af, waardoor ze ons felle en technische laserstralen gaven. Ook werd de mensheid niet als volmaakt afgeschilderd; er waren facties, en racisme, en al het andere dat we tegenwoordig op aarde ervaren.
Ik wacht alleen nog op de dvd...

text_en:
Well, I've seen it twice now. I'm sure that says something. The one thing that I told myself as I went into the theater was "This isn't the game". Too many people were expecting Mark Hammil, or Biff from Back to the Future, and were miffed that the movie didn't include them, or anyone that looked like them. So far, I haven't heard anyone say complain that Val Kilmer or George Clooney didn't LOOK like Michael Keaton; the portrayal of their character is a different story...

I'll admit, the movie had a cookie-cutter plot. Young guy doesn't realize his potential, young guy is mocked, best friend stands up for him, young guy saves the day. That, and the standard "Have someone how loves and loses, and someone who falls in love at the end." But, then again, how many movies have been made that have a cookie cutter plot?

I was quite impressed with the acting. I'll admit, I haven't been a big fan of the teen slasher movies, so this was my first experience at seeing a lot of these guys. The young Blair was portrayed exactly as I would have expected, not too sure of himself, too willing to scurry into a corner rather than face confrontation. Maniac was great; much better than the poor portrayal in the last 3 iterations of the video game. I mean, let's face it, Maniac's character was completely re-done in WC3, to make him exactly like Biff. And Paladin was excellent. Not anything like the Paladin of the games (it took a while to get used to a non-scottish Paladin), but a very good, dark, but fatherly figure.

The effects were incredible, especially when you consider the (relatively) meager budget the film was done on. Yeah, the NavCom looked like a car battery, and the Kilrathi were lacking. Actually, I wouldn't be surprised if the original intent was to NOT show the Kilrathi at all; someone decided this would be too artistic of a move, and created some cheesy looking aliens at the last minute.

My favorite aspect of the movie, though, was how it abandons the standard "Everything is bright and pretty and technological in Sci-Fi". The ships were beat on. The cruisers looked like they had to be held together with bailing wire. The bridges of the vessels were dark, cramped, and simple. The ships shot bullets, rather giving us bright and technical laser beams. Also, humanity wasn't portrayed as being perfect; there were factions, and racism, and everything else that we experience on earth today.

I'm just waiting for the DVD...


text:
Om te beginnen zijn de games in de Wing Commander-serie een van de beste videogames die ik ooit heb gespeeld. De technologie heeft het punt bereikt waarop deze games gedateerd lijken en de volledige bewegingsvideo onpraktisch lijkt, maar de verhaallijnen en de gevechtssequenties zijn verbazingwekkend. Als iemand de kans krijgt om deze games te spelen en zichzelf niet een dienst bewijst door het te doen. Dat gezegd hebbende...
Deze film is belachelijk en de verhaallijn had net zo goed uit een B-film uit de jaren vijftig kunnen komen. De dialoog is afschuwelijk, het acteerwerk nog erger, en het zogenaamd futuristische ruimteschip zag eruit alsof het was gekocht van een studio die rekwisieten van oude films uit de Tweede Wereldoorlog veilde. De regisseur, die toevallig ook de games heeft ontworpen, dacht blijkbaar dat het cool zou zijn om zijn verhaallijnen van de games uit het raam te gooien ten gunste van een of andere allegorie over de Tweede Wereldoorlog. Als ik de Tweede Wereldoorlog had willen zien, had ik mijn 'Saving Private Ryan'-dvd in de speler gestopt en deze onzin niet op de kabel gekeken.
De personages in de gameserie zijn buitengewoon goed uitgewerkt, nou ja, in elk geval voor een videogameserie. Hier komen ze over als een stel vermoeide clichés. Ook ben ik het niet eens met het feit dat Blair, de hoofdfiguur, een soort uitverkorene is met speciale krachten. De Wing Commander-spellen gaven ons personages die normale mensen waren die in een uitzonderlijke situatie terecht waren gekomen, iets wat in het genre van de sciencefiction schromelijk ontbrak. Met andere woorden, er waren geen mythische 'pelgrims' of andere hocus pocus zoals die in de film voorkomen. Ik zou het niet erg vinden als het goed gedaan was, maar het voelt gewoon aan alsof het zonder goede reden is ingevoegd.
Over de Kilrathi gesproken, in de film wordt niet eens besproken waarom de Mensen met hen in oorlog zijn of wat ze zijn. In plaats van de drie meter hoge, dreigende tijgerwezens uit de spelletjes zien ze eruit als hamsters op steroïden. En een van de beste personages uit de spellen, de kwaadaardige kilrathi-prins thrakath (in de spellen is Thrakath een kruising tussen hanibal lectar en josef stalin), komt niet voor in de film, zodat er geen sterke schurk overblijft.
Nu ben ik als fan van de spellen natuurlijk een beetje verbitterd dat deze film een van de ergste is die ik ooit heb gezien. Maar ik herken een afschuwelijke film als ik er een zie, en deze film is zo goed als onbruikbaar, of je nu de spellen hebt gespeeld of niet. Echt, als je in de stemming bent voor sci-fi en je ziet hem ergens, negeer hem dan gewoon en kijk weer naar Star Wars.

text_en:
First of all, the games in the Wing Commander series are some of the best video games I've ever played. Technology has gotten to the point where these games look dated and the full motion video seems impractical, but the story lines and combat sequences are amazing. If anyone has the opportunity to play these games and hasn't do yourself a favor and do it. That said...

This movie is ridiculous and the storyline might just as well be from a 1950's B movie. The dialogue is awful, the acting worse, and the supposedly futuristic spacecraft looked like they were bought from a studio auctioning off props from old World War II movies. The director, who happens to have designed the games, apparently thought that it would be cool to throw his story lines from the games out the window in favor of some World War II allegory. If I wanted to see World War II, I would've put in my "Saving Private Ryan" DVD and not watched this crap on basic cable.

The characters are extremely well crafted in the game series, well, for a video game series anyway. Here, they come off as a bunch of tired clichés. Also, I take issue with the fact that Blair, the main character, is some kind of chosen one with special powers. The Wing Commander games gave us characters who were normal people forced into an extraordinary situation, something direly lacking in the genre of science fiction. In other words, there were no mythical "Pilgrims" or other hocus pocus like there are in the movie. I wouldn't mind if it was well done but it just feels tacked on for no good reason.

Speaking of the Kilrathi, its not even discussed in the film why the Humans are at war with them or what they are. Instead of the ten foot tall, menacing, tiger creatures from the games they look like hamsters on steroids. Also, one of the best characters from the games, the evil kilrathi prince thrakath (in the games Thrakath is a cross between hanibal lectar and josef stalin), is not in the movie, leaving it without a strong villain.

Now, of course, as a fan of the games I'm a little bitter that this movie is one of the worst that I've ever seen. But I know a horrible movie when I see one, and this movie is pretty much unwatchable whether you've played the games or not. Honestly, if you're in the mood for sci fi and if you see it anywhere, just ignore it and watch Star Wars again.


text:
Ik ken een vent die bij een megabioscoop werkt en een filmfanaat is. Hij houdt vol dat Wing Commander de slechtste film is die ooit is gemaakt, dus toen ik zag dat SciFi Channel hem deze week zou uitzenden, dacht ik: o, mooi! Ik mag hem gratis zien om te zien of het alles is wat mijn vriend zegt dat het is, want ik ben een perverse obsessie voor slechte films!'
Ik zal je vertellen hoe ik... nou, ik denk dat het woord 'geniet' het beste is... 'Wing Commander' door mijn favoriete deel van de film voor je te beschrijven. De setting is een grote oorlog in de ruimte tussen Aardlingen en een paar buitenaardse wezens die de Kilrathi heten (over hen later meer), en het grootste deel van de actie waar we ons het meest zorgen over maken, vindt plaats op een groot ruimteschip dat een beetje op een vliegdekschip lijkt. De irritante beste vriend van de held en zijn soort-van-vriendin zijn ongehoorzaam geweest aan de leider van hun team, en dankzij de Kosmische Wraak sterft de soort-van-vriendin als ze met haar kleine ruimteschip tegen het landingsgestel van het grote schip botst. Dit zou het grote, dramatische, droevige deel moeten zijn. We gaan van een scène waarin de irritante beste vriend van de held huilt en smeekt om zijn soort-van-vriendin te redden, naar een scène waarin de soort-van-vriendin' Het schip wordt door een kleine sneeuwploeg van de startbaan van het grote schip geduwd.
In het midden van het Heelal.
In Nul-Zwaartekracht.
Ik neem aan dat er een of andere B.S. is over grote magneten of zoiets die de startbaan omhullen, zodat de schepen niet zomaar weg kunnen zweven. Maar weet je, dat is iets dat de schrijvers van het script ons zouden moeten vertellen.
Mijn tweede favoriete gedeelte is wanneer we de Kilrathi voor het eerst zien. Op ongeveer de vijfenveertigste minuut kwam het bij me op dat we niet eens weten wie of wat de Kilrathi zijn. We weten alleen dat ze in oorlog zijn met de Aarde en dat ze mensen haten. Maar de eerste anderhalf uur of zo weten we niet eens hoe een Kilrathi eruit ziet.
Nou, de Kilrathi wordt uiteindelijk een soort antropomorfe meneer Bigglesworth.
En ze houden echt van mistmachines. Als de held en zijn vrienden het schip van de Kilrathi binnendringen, is de hele ruimte vol groene mist.
O, en we komen er nooit achter waarom ze mensen haten.
Ik kwam met een theorie. De Kilrathi zijn de afstammelingen van een stel haarloze katten die vele jaren geleden met een sonde naar een vreemde planeet werden gestuurd. Deze planeet was zwaar bestraald en de katten werden erheen gestuurd om te zien of de Aardlingen op die planeet konden overleven. Nou, door de straling ontwikkelden de katten zich heel snel en uiteindelijk begonnen hun afstammelingen er steeds meer als mensen uit te zien. Ze bouwden een paar ruimteschepen en trokken ten strijde tegen de mensheid, om wraak te nemen voor het feit dat de mensen er nooit aan gedacht hadden de vuilnisbakken van hun grootouders schoon te maken. En wat die groene mist betreft, dat is om alle Kilrathi's te herinneren aan de afschuwelijke stank die hun voorouders moesten lijden toen hun nest onveranderd was gebleven.
Maar nogmaals, dit is de taak van de scenarist.
En ik ga niet eens beginnen aan dat hele Pelgrim-gedoe.
"Vleugelcommandant" krijgt daarom een drie.' De film heeft een parodie-waarde en omdat hij niet zo slecht is als mijn vriend had beloofd, zit hij er dichtbij. Erg dichtbij. In wezen is dit het soort film dat 'Starship Troopers', als een heel klein onderdeel van de agenda, heeft bedacht om te parodieren. Ga in plaats daarvan naar die film kijken. Het is een geweldige date-film.

text_en:
I know this guy who works at a multiplex and is a movie maniac. He insists that "Wing Commander" is the worst movie ever made, so when I saw that SciFi Channel was going to air it this week, I thought, "Oh, good! I will get to see it for free and see if it's everything my friend promises it is, because I've got a perverse obsession with bad movies!"

I will tell you how much I... well, I suppose the word is "enjoyed"... "Wing Commander" by describing my favorite part of the movie for you.

The setting is a big war in outer space between Earthlings and some aliens called the Kilrathi (more about them later), and most of the action we are chiefly concerned with takes place on a big spaceship that is something like an aircraft carrier. The hero's annoying best friend and his sort-of-girlfriend have disobeyed the leader of their team and, thanks to Cosmic Revenge, the sort-of-girlfriend dies when she crashes her little spaceship into the landing pad thing on the big ship. Now, this is supposed to be the big, dramatic sad part. We cut from a scene where the hero's annoying best friend is crying and begging to save his sort-of-girlfriend, to a scene where the sort-of-girlfriend's ship is being pushed by a little snowplow off the runway thing of the big ship.

In the middle of Outer Space.

In Zero Gravity.

I suppose there's some B.S. about there being big magnets or something lining the runway so that the ships can't just float away. But, you know, that's something that's supposed to be the screenplay writers' responsibility to tell us.

My second favorite part is when we finally see the Kilrathi for the first time. At about the forty-five minute mark, it occurred to me that we don't even know who or what the Kilrathi are. We only know that they're at war with Earth and that they hate humans. But for the first full hour and a half or so, we don't even know what a Kilrathi looks like.

Well, the Kilrathi end up being something like an anthropomorphic Mr. Bigglesworth.

And they really like fog machines. When the hero and his buddies invade the Kilrathi ship, the whole place is choked with green fog.

Oh, and for all this, we never find out why they hate humans.

I came up with a theory. The Kilrathi are the descendants of a bunch of hairless cats who were sent in a probe many years ago to a strange planet. This planet was highly irradiated, and the cats were sent there to see if Earthlings could survive on it. Well, the radiation made the cats evolve very quickly, and eventually their descendants began to look more and more humanoid. They built some spaceships and went to war against humanity, to avenge the fact that the humans never remembered to clean out their grandparents' litter boxes. As for the green fog, that's to remind all the Kilrathi of the awful stench their ancestors had to suffer when their litter was left unchanged.

But, again, this is the screenwriter's job.

And I'm not even going to start on the whole "Pilgrim" thing.

"Wing Commander" gets a three, because of it's parody value and because it isn't as bad as my friend promised but it's close. VERY close. Essentially, this is the kind of movie that "Starship Troopers", as a *very* small part of it's agenda, set out to parody. Go watch that movie instead. It's a great date movie.


text:
Heb je ooit de uitdrukking 'zo stom dat het briljant is' gehoord? Nou, je zult hier een heleboel stommiteiten zien. Zoveel zelfs dat je zult gaan begrijpen waar de uitdrukking 'zo slecht dat het geweldig is' vandaan komt. Vergeet Mortal Kombat maar, of zelfs Resident Evil: Apocalypse. Dit is de film waar videospelletjes hun reputatie aan ontlenen. Elke fout die je maar kunt bedenken, en zelfs een paar die je niet kunt bedenken, wordt hier gemaakt. Er sterven hier zo veel carrières als acteurs, dat de film Carrière holocaust had moeten heten. Je kunt er donder op zeggen dat veel leden van de ondersteunende staf dit feit over het hoofd zien bij het bespreken van hun cv. Zo'n beetje het enige lid van de cast dat van deze gruwel bekomen lijkt te zijn, is Tchéky Karyo, en ik weet zeker dat zelfs hij deze liever zou vergeten. Tussen twee haakjes, sinds wanneer cast je een acteur met een Frans accent dat zo dik is als erwtensoep om een personage te spelen dat in de eerste videospellen bekendstond om zijn Schotse accent dat zo breed was dat het de reputatie van de games als een verzameling stereotypen versterkte. Tussen twee haakjes, Angel werd verondersteld het Franse accent te zijn.
Maar dit is allemaal pure afdwaling. Het was een film die het hart van het collectief vormde, en de filmploeg deed wat ze konden, maar de richting was zo zwak dat de film er uiteindelijk uitzag alsof hij bedoeld was om de cutscenes van een videogame te vormen. Er wordt geen verklaring gegeven voor de technologie die wordt getoond. Er wordt geen verwijzing gegeven naar de tijd waarin de film zich afspeelt. Veel verwijzingen plaatsen de film in de tijd vlak na de oorlogsverklaring aan de Kilrathi's. Maar het scenario dat wordt getoond toont de Kilrathi's die de Aarde naderen, wat een van de beschikbare scenario's was in het derde videospel, dat op zijn beurt tientallen jaren in de oorlog wordt geplaatst. Om nog maar te zwijgen van de stealth-technologie, die een paar jaar later in de oorlog wordt geïntroduceerd, en toch zien de belangrijkste vechters van de Terraanse confederatie eruit als verworpen ontwerpen voor vliegtuigen uit de Tweede Wereldoorlog met douchekoppen aan de voorkant geplakt.
Het ontwerp voor de ruimteschepen geeft me de indruk dat de leden van de bemanning op zijn minst voor de helft gelijk hebben als ze zeggen dat het probleem met deze film het budget is. In een tijd dat sciencefictiontheater meer dan honderd miljoen per film kostte, werd er voor deze productie een minieme dertig miljoen uitgegeven. Dat is te zien. Foto's van de voornaamste vijand in een andere vorm dan ruimtevaartuigen zijn zeldzaam, en als we eindelijk de Kilrathi's te zien krijgen, zien ze er eerder uit als grote drollen dan als humanoïde katten. In een gedenkwaardige reeks zien we een verongelukt ruimtejacht met de piloot er nog in, van de startbaan geduwd door een futuristische bulldozer die het asfalt lijkt vast te houden met behulp van de traditionele wielconstructie. Let wel, bij nul zwaartekracht. Natuurlijk zou de startbaan zwaartekrachtputten kunnen hebben, of de bulldozer zou magnetische aandrijfwielen kunnen hebben, maar dat is iets wat de regisseur of de scenarist aan het publiek moet uitleggen. Er wordt heel weinig uitleg gegeven over wat dan ook, zelfs niet over waarom de Pelgrims zo goed op de hoogte zijn van de ruimte. Er is in feite heel veel te vertellen en heel weinig te zien.
Over de Pelgrims gesproken, aan deze film wordt een subplot toegevoegd waarin staat dat de oorspronkelijke Menselijke ontdekkingsreizigers in de ruimte een groep waren die de Pelgrims werd genoemd, en die begonnen hun Menselijke eigenschappen af te zweren. Er schijnt een oorlog te zijn uitgebroken tussen de Pelgrims en de rest van de Mensheid, waarbij de huidige Terraanse Confederatie werd belaagd door een ernstig vooroordeel tegen de Pelgrims. Dit is allemaal goed en wel, maar het voegt niets toe aan het eigenlijke verhaal en vertroebelt alleen maar het beeld van waar de Mensen om vechten. Het enige dat het werkelijk doet is onze centrale held een Luke Skywalker-achtige kwaliteit geven, en dan ook nog geen erg overtuigende. Het idiote spel dat de Terraanse piloten spelen en waarvan de dode piloten in feite nooit hebben bestaan, staat lijnrecht tegenover alle conventies die in de oorspronkelijke videogames zijn verwerkt. En het is ook niet zo dat de bemanning het excuus heeft dat ze de games niet hebben gespeeld, want de regisseur is dezelfde man die toezicht heeft gehouden op hun schepping. Dit alles blijkt een heel domme poging te zijn om een creatieve plot te ontwikkelen die, net als het Pilgrim-element, geen enkele invloed heeft op het verhaal.
In tegenstelling tot de meeste rotfilms waar ik de laatste tijd iets over heb gezegd, gaf ik Wing Commander een 10. Kijken naar de cast, of ze nu respectabel zijn of niet, die zich een weg probeert te banen door een dialogen als laarzen, is puur komediegoud. Het besef dat de directeur van ons verwacht dat we bang zijn voor die gigantische drollenmonsters die hij de Kilrathi noemt, is zelfs nog grappiger. Daarom is de Wing Commander niet alleen zo slecht, hij is ook goed. Hij is zo stom dat hij briljant is.

text_en:
Have you ever heard the expression "so stupid it is brilliant"? Well, you will see plenty of stupidity on offer here. So much of it, in fact, that you will begin to understand where the expression "so bad that it is awesome" comes from. Forget about Mortal Kombat, or even Resident Evil: Apocalypse. This is the film that video game adaptations get their reputation from. Every error of film-making you can think of, and even some you can't, is committed here. So many acting careers die here that the film should have been called Career Holocaust. You can bet that many members of the support cast neglect to mention this effort when discussing their CVs. About the only cast member who seems to have recovered from being in this abomination is Tchéky Karyo, and I am sure even he would rather forget this one. Incidentally, since when do you cast an actor with a French accent as thick as pea soup to play a character who was known in the early video games for having a Scottish accent so broad that it cemented the games reputation as a collection of stereotypes. Incidentally, Angel was supposed to be the French accent.

But this is all pure digression. The cast's collective heart was in it, and the crew did the best job they could, but the direction is so weak that the film winds up looking like it was intended to form the cutscenes of a video game. No explanation for the technology on show is offered. No reference to the time in which the film takes place is offered. Many references place the film in the time just after the declaration of war against the Kilrathi. But the scenario being depicted shows the Kilrathi imminently approaching Earth, which was one of the available scenarios in the third video game, which in turn is set decades into the war. Not to mention the stealth technology, which is introduced some years into the war, and yet the most prominent fighters of the Terran confederation look like rejected designs for World War II aircraft with shower nozzles stuck to their fronts.

The spacecraft design leads me to believe that members of the crew might be at least half right when they say that the problem with this film is the budget. In a time when science-fiction theatre was costing upwards of a hundred million per film, a miniscule thirty million was spent on this production. It shows. Shots of the main enemy in anything other than spacecraft form are rare, and when we do finally get to see the Kilrathi, they look more like big turds than humanoid cats. In one memorable sequence, we get to see a wrecked space fighter, with its pilot still within, pushed off the runway by a futuristic bulldozer that seems to grip the tarmac using the traditional wheel arrangement. In zero gravity, mind you. Of course, the runway could have gravity wells, or the bulldozer could have magnetically-charged wheels, but this is something the director or the screenwriter is supposed to explain to the audience. Very little explanation of anything, even why the Pilgrims are so space-savvy, is offered. There is basically a whole lot of tell and very little show.

Speaking of the Pilgrims, a subplot is added to this film that states the original Human explorers of space were a group dubbed the Pilgrims, who began to renounce their Human qualities. Apparently, a war started between the Pilgrims and the rest of Humanity, with the present Terran Confederation beset by a severe prejudice against Pilgrims. This is all well and fine, but it adds nothing to the actual plot, and only muddies the waters as to what the Humans are fighting about. All it really serves to do is give our central hero a Luke Skywalker sort of quality, and not a very convincing one at that. The idiotic game the Terran pilots play that dead pilots basically never existed flies right in the face of every convention set in the original video games. And it isn't like the crew have the excuse of not having played the games, because the director is the same guy who oversaw their creation. All this turns out to be is a very stupid attempt at a creative plot arc that, like the Pilgrim element, has no bearing upon the story whatsoever.

Unlike most of the rotten films I have commented about lately, I gave Wing Commander a one out of ten. Watching the cast, respectable otherwise or no, trying to chew their way through boot-like dialogue is pure comedy gold. Realising that the director expects us to feel scared of these gigantic turd monsters he calls the Kilrathi is even funnier. Therefore, Wing Commander is not just so bad it is good. It is so stupid it is utterly brilliant.


text:
De film is kritisch onder de loep genomen en in de bioscopen bejubeld. Maar in feite is het een vrij goede film. Technisch gezien is hij niet de beste, en wetenschappelijk gezien is hij ook niet plausibel. En voor liefhebbers van de sport is hij een beetje te vergelijken met geschiedenis, maar desondanks is het een goede film. Je kijkt ernaar en je waardeert hem. Saffron Burrows is geweldig. David Warner en David Suchet blinken uit in hun (kleine) rollen. Het is jammer dat John Rhys-Davis en Mark Hamill hun rollen niet herhalen, maar hun vervangers doen het goed genoeg.
Je gaat op in het verhaal en de visuele effecten zijn fantastisch, geholpen door goed acteerwerk van de acteurs die goed samenwerken.
Dus in het algemeen zou ik deze film aanbevelen. Je hoeft niet te verwachten dat het fantastisch is, maar geniet er gewoon van. Het is een leuke film en een waardige aanvulling op de Wing Commander-traditie.

text_en:
The film has been critically panned and it bombed at the cinemas. But it's actually a pretty good film. Yes it isn't technically the best, nor is it scientifically plausible. And for devotees of the games it kinda screws with history, but for all that it is a good ride. You watch it and appreciate it. Saffron Burrows is great. David Warner and David Suchet excel in their (small) roles. It's a shame John Rhys-Davis and Mark Hamill don't reprise their roles, but their replacements do well enough.

You get caught up in the story, and the visual effects are fantastic, aided by good acting with the actors working well together.

So overall I would recommend this film. Don't expect it to be fantastic, but just enjoy it. It's a fun film and a worthy addition to Wing Commander lore.


text:
Wing Commander is niet de beste film die ooit gemaakt is, en dat is ook niet de bedoeling. Er zitten een paar opvallende optredens in van acteurs die verder niet bekend zijn, het heeft eersteklas special effects, en je hoeft geen genie te zijn om de plot te begrijpen. Dus waarom zit bijna iedereen er zo mee?
Als je het zo bekijkt, is WC een behoorlijk goede film, vooral gezien het budget dat eraan besteed is. Natuurlijk, de Kilrathi zag er soms nogal dom uit, maar het was beter dan ze helemaal niet te zien, wat ze oorspronkelijk van plan waren, en ja, kogels in de ruimte klinkt in het begin een beetje vreemd, maar voor mij is het dat wel.' Een welkome afwisseling van de oude Star Wars/Star Trek-clichés: laserpistolen, fotonentorpedo's, dat soort onzin. En WC doet het prima zonder al die dingen. De acteerprestaties zijn niet van topkwaliteit, maar ze zijn wel verdomd goed, vooral Tcheky Karyo's optreden als Paladijn. DAT IS GOED TRAPPEN!
De plot is het dieptepunt van de film, dat geef ik toe. Hij bestaat in wezen uit het team dat de Kilrathi ervan weerhoudt een 'Nav-Com'-eenheid te stelen waarmee ze door wormgaten kunnen springen om hun bestemming te bereiken en zo een lift naar de Aarde te krijgen. Het idee om die zwaartekrachtputten naar de twee monsters van de _Odyssey_ te vernoemen, is beslist een leuke vondst. Het idee van de discriminatie van de Pilgrim Fathers, en dus van de vijandigheid die Chris Blair ondervindt, voegt een emotionele kant aan de film toe, samen met het idee dat je na hun dood hun bestaan niet meer erkent. Het voegt toe waar het verhaal tekortschiet.
Ja, er is een of andere kaasachtige factor, en ja, het had beter kunnen zijn. Bovendien is het niet de bedoeling dat het iedereen naar de zin is. Geen enkele film is dat trouwens. Ik neem aan dat dit gewoon zo'n film is waarin fanatieke sf-fans op zoek zijn naar echte verfijning. Die zul je niet in WC vinden. Voor diegenen van jullie met een eenvoudige smaak, zoals ik bijvoorbeeld, zal het in alle opzichten een volkomen plezierige film zijn.
Als je een sf-fan bent die is...' 'Als je op zoek bent naar perfectie in alles wat je ziet, probeer het dan eens bij de luitenant-kolonel. Misschien bevalt het je wel.'
Mijn enige vraag is: waarom sprak bijna iedereen in de film met een of ander buitenlands accent?

text_en:
Wing Commander is not the best game-made-movie to be produced, nor is it even meant to be. It has some noticeable performances by some otherwise unknown actors, it has top-of-the-line special effects, and you don't need to be a genius to figure out the plot. So why is almost everyone dumping on it so much?

When you look at it, WC is a pretty good film, especially considering the budget it was made on. Sure, the Kilrathi looked pretty dumb at times, but it was better than not seeing them at all, which was what they had originally planned, and yes, bullets in space does sound a little strange at first, but for me, it's a welcome change from the old Star Wars/Star Trek clichés out there; laser blasters, photon torpedos, all that bull. And WC does perfectly fine without any of it. The acting is not top-notch, but it's still pretty damn good, especially Tcheky Karyo's performance as Paladin. Now THAT's good acting for you!

The overall plot is the low point of the film, that I will admit. It basically consists of the team stopping the Kilrathi from snatching a "Nav-Com" unit that will enable them to target destinations when jumping through wormholes, and thus enable them to hitch a ride to Earth. The idea of naming those gravity wells after the two monsters from the Odyssey is definitely a nice touch. The idea of the discrimination against the Pilgrims, and thus the hostility Chris Blair faces, adds an emotional side of film, along with the idea of not acknowledging one's existence after they've died. It adds where the story lacks.

Yes, there is some cheesiness factor, and yes, it could have been better. Besides, it isn't meant to please everyone. No movie is, for that matter. I suppose this is just one of those films where hard-core sci-fi fans are looking for true refinement. You won't find it in WC. For those of you with simple tastes, like me, for instance, will find yourselves a completely enjoyable movie for all intents and purposes.

If you're a sci-fi fan who isn't looking for perfection in anything he sees, try Wing Commander. You may just like it.

My only question is, why did almost everyone in the film speak with some kind of foreign accent?


text:
Ik moet zeggen dat ik het geweldig vond. De omgeving is goed gemaakt, net als de dialogen en de schepen. De special effects zijn vrij goed, de donkere atmosfeer geeft de film een 'grimmig en donker toekomstbeeld'.
Het enige negatieve zijn de gevechtsscènes, die zien er onecht uit en belemmeren de hele film.
De plot is eenvoudig, ze reizen door quasars om de aarde te redden van een Killrathi-invasie, die ruimtewezens zien eruit als grote katten die met een of andere technisch geavanceerde stok zwaaien. Het is een heel goede film, met een geweldige sfeer die je doet zeggen: 'Ok, ik heb deze twee uur niet verspild.'

text_en:
I have to say i liked it a lot. The environment is well created, so are the dialogs and the ships. The special effects are pretty good, the dark atmosphere gives the movie a "grim and dark future" look.

The only negative thing is the fighting scenes, they look just unreal and penalize the whole movie.

The plot is simple, they travel through quasars to save the earth from a Killrathi invasion, these aliens look like big cats wielding some technologically advanced sticks. The cameras are always centered on Lt. Blair, so the shape of the Killrathi is shrouded in mystery until the third quarter of the movie.

Overall it's a really good movie, with a great atmosphere that will make you say "Ok, i didn't waste these two hours".


text: Blijkbaar zijn vroege ruimtevaarders net zo erg als wat er op aarde is gebeurd. Ze vertrokken om aan religieuze vervolging te ontkomen en die pelgrims worden om de een of andere vreemde reden gehaat. Trotskisme is op geen enkele manier te tolereren, niet bij rassen, niet bij geloofsovertuigingen, niet bij religies en niet bij stijl. Het is gewoon verkeerd en het grootste probleem is dat iedereen die vent haat, alleen maar omdat hij een 'pilgram' is. Het is gewoon verkeerd, want ik weet niets van de spelserie waar deze film op is gebaseerd. Echt niet. Ik kan alleen maar naar de film kijken. De effecten zijn goed, de Kirathi's zijn cool, het verhaal werkt voor het grootste deel. Ik weet genoeg van het spel om te weten dat ze de eerste persoon buiten het schip hebben gekregen en dat is cool. 'Is cool. Ik geef het op... 8 sterretjes.'

text_en: Apparently early space travelers is allot like what happened on Earth. They left to escape religious persecution and these pilgrims are hated for some strange reason. Bigotry is not to be tolerated by any means, race, creed, religion or style. It's just wrong and the main problem is this subplot of everyone hating this guy just because he's a "pilgram" decent. It's just wrong, now I don't know anything about the game series this movie is based on. I really don't. I can only judge by the movie. The effects are good, the Kirathi are cool, the story for the most part works. I know enough of the game that they got the first person outside the ship view and that's cool. It's cool. I give it...8 STARS


text:
Ik genoot met volle teugen van deze film. De grafische vormgeving voldeed niet aan de Episode1-normen, maar was overtuigend genoeg (en ik hield van het raspende motorgeluid van de Rapiers). Het acteerwerk was wat ik van deze jongere Amerikaanse acteurs was gaan verwachten (als in: goed).
Ik zou zeggen dat het vanuit een objectief oogpunt een goede film is. Op bepaalde vlakken een beetje tekortschieten, maar in elk geval leuk om te zien.
Ik zeg 'objectief' omdat ik nog nooit kennis heb gemaakt met de enorm populaire gameserie, dus ik zag dit als een film, niet als een spin-off (in welk geval ik zeker weet dat het er erger uit zou komen te zien, gewoon omdat als je...' Ik ben gewend aan één stel acteurs die je favoriete personages spelen <0xE2><0x80><0x93> een nieuw team zal nooit aan de eisen voldoen.
Al met al geen slechte manier om mijn woensdagavond door te brengen.

text_en:
I thoroughly enjoyed this film. The graphics weren't up to say Episode1 standards, but were convincing enough (and I loved the raspy engine noise for the Rapiers). The acting was what I've come to expect from these younger American actors (as in good).

I'd say from an objective view point it's a good film. A bit lacking in certain areas, but certainly enjoyable.

I say "objective" simply because I have never been exposed to the hugely popular game series, so I was seeing this as a film, not as a spin off (in which case I'm sure it would come across worse, simply because when you're used to one set of actors portraying your favourite characters a new team will never fit the bill).

Overall not a bad way to spend my Wednesday evening.


text:
In de eerste plaats vermeed ik deze film toen hij voor het eerst werd uitgebracht vanwege de slechte recensies. Ik speelde het spel nooit, dus ik had geen idee wat ik kon verwachten.
Ik zou beter moeten weten...
Ik zag deze film voor het eerst op dvd, ging er met lage verwachtingen voor zitten en zette mijn Dolby Digital 5.1-geluid aan. Was ik nou helemaal gek geworden? Het was meer dan ik had verwacht en de personages waren niet zo'vergeten' als sommige recensenten zeiden. Ik vond de optredens van Tcheky Kanyo (Paladin) en David Warner (Admiral Tolwyn) gedenkwaardig. Saffron Burrows (Angel) was geweldig, behalve dat ze haar 'crisis' aan het eind nogal slecht aanpakte. Maar over het algemeen was de film een traktatie. Ik zou het iedereen aanraden om dit in elk geval te huren en te controleren!

text_en:
First of all, I avoided this movie when it was first released because of the bad reviews. I never played the game so I had no idea what to expect.

I should know better...

I saw this movie for the first time on DVD, sat down with a low expectation, and cranked up my Dolby Digital 5.1 sound system. Was I ever BLOWN away! It was more than I expected and the characters were not as "forgettable" as some critics said. I found the performances of Tcheky Kanyo (Paladin) and David Warner (Admiral Tolwyn) were memorable. Saffron Burrows (Angel) was great, except that she handled her "crisis" at the end rather badly. But overall the movie was a treat. I would recommend it for anyone to at least rent this and check it out!


text:
Deze film overtreft in elk geval veel van zijn verwachtingen. Freddie Prinze doet het uitstekend als Blair en de jongen met de zogenaamde 'Force'. Saffron Burrows doet het ook goed als de commandant van de jagers. Ik vind het ook leuk dat de film meer als de hedendaagse slagschepen wordt geïnterpreteerd en gebruikmaakt van torpedo's en geweervuur in plaats van de Lasers uit de meeste sciencefictionfilms. De 'Tijgerklauw' lijkt ook meer op de werkelijkheid als een marineschip met de 'onderzeeër-look' van vandaag de dag.
Een ander goed ding is de voortdurende actie en het gebrek aan dode tijd die deze film biedt. Als kijker heb je geen tijd om je te vervelen. De special effects missen geen van beide als het aankomt op de hedendaagse normen. Maar de score is geweldig, en als fan van goede filmcijfers is dit hun beste.
Luister niet naar die critici die deze film zo laag inschatten. Deze film overtreft alle verwachtingen. Vergeet niet dat hij gebaseerd is op het boek.

text_en:
This movie certainly lives out many of its expectations. Freddie Prinze does an excellent job as Blair and the boy with the so-called 'Force'. Saffron Burrows also does well as the commander of the fighters. I also like the fact that the movie is interpreted more like today's naval battleships and uses torpedos and gun fire as opposed to Lasers of most sci-fi movies. The 'Tigerclaw' also appears more like reality as a naval ship with the submarine 'look' of today's standards too.

Another good thing would the constant action and lack of dead time this movie provides. As a viewer one does not have time to get bored. The special effects are not lacking either as it meets today's standards. But the score is wonderful, and as a fan of good movie scores this one is up their with the best.

Don't listen to those critics who put this movie way down..this movie goes beyond all expectations. Remember its based on the book


text: De mensen zijn veel te hard voor deze film. De acteerprestaties zijn beter dan gemiddeld en de actie is geweldig. Dit alleen al maakt de zwakke plot en de special effects goed. En hij gaat zo snel dat het onmogelijk is om je te vervelen, in tegenstelling tot Star Wars Episode 1, waarin ik de hele racescène zat te bekijken en me afvroeg wanneer hij zou eindigen. Ik zeg niet dat dit beter is dan Star Wars, maar ik zou deze film keer op keer kunnen kijken en dat is iets wat ik van Star Wars niet kan zeggen. (*******)

text_en: People are way too hard on this movie. The acting is better than average and action is awesome. This alone makes up for the weak plot and so so special effects. And it moves at such a pace that it is impossible to be bored unlike Star Wars Episode 1 where I sat through that entire pod race scene wondering when it was going to end. I'm not saying that this is better than Star Wars but I could watch this movie over and over which is something I couldn't say for Star Wars. (***/****)


text: Ik heb de film twee keer gezien en ik ben het met je eens dat het geen geweldige film is met een briljant script of trucs, maar...<br />Ik heb alle WC-spelletjes gespeeld en ik vond ze geweldig <0xE2><0x80><0x93> en de film heeft hetzelfde gevoel van verrassing en plot als de games. Een verschoppeling die uiteindelijk de held wordt en een beetje verliefd is op de hoogste in rang <0xE2><0x80><0x93> in feite is de film veel wetenschappelijker correct dan _Star Wars_. De ruimteschepen gebruiken kogels en er is een beetje Einstein met tijd/ruimte-theorieën. De film is NIET, ik herhaal NIET voor anderen dan niet-ruimte-oorlogsgenieën en dat betekent <0xE2><0x80><0x93> geen meisjes of beste vriendinnen, ouders en... Maar mijn zoon (11 jaar) vond het prachtig <0xE2><0x80><0x93> net als ikzelf.

text_en:
I have seen the movie twice and i agree that it's not at great movie with brilliant script or tricks but.....

I have played all the WC games and i loved them - and the movie has the same sense of surprise and plot that the games have. An outcast who ends to be the hero and a little crush on the senior in command actually the movie is much more scientific correct than ex. Star Wars. The spaceships are using bullets and there is a little Einstein with time/space theories. The movie is NOT i repeat NOT for anyone else than non space combat sci-fi nerds which means - no girl- or best friends, parents and ....- but my son (11 years) loved it - as i did


text: Ik vond het acteren leuk. Er waren geen topacteurs en ik miste Mark Hamill en Malcom McDowell. Maar er waren wel een heleboel acteurs die ik leuk vond.<br />Als fan van de oorspronkelijke games, vooral deel 3, had deze film wel iets meer kunnen zijn dan alleen de games, met de rolverdeling van de oorspronkelijke acteurs en zo. En in plaats van de strijd zou meer verhaalontwikkeling heel leuk zijn geweest. Ik herinner me dat het einde van WC3 nogal somber was, toen de thuiswereld van de Kilrathi's door de mensheid werd vernietigd. Zo'n verhaal... ah, die film zou geweldig zijn geweest. In plaats daarvan hebben we een goedkoop standaard actieverhaal. We zijn in oorlog, de vijand heeft een plotapparaat gestolen en bedreigt ons hele ras. Gaap. Tja, het potentieel was er, maar de film heeft het niet weten te vangen. Triest, triest. Maar ze zijn er toch in geslaagd een fatsoenlijke SF-film te maken. Er zijn beslist ergere films dan WC.

text_en:
I liked the acting. There were no top class actors and I really missed Mark Hamill and Malcom McDowell. But there were a lot of actors I like.

As a fan of the original games, especially part 3, this movie could've been a bit more than the games, casting the original actors and such. And instead of the fighting more story development would've been quite nice. I remember the ending of WC3 as being gloomy, with the Kilrathi home world being destroyed by mankind. A story like that... ah, this movie would be great. Instead we have a cheesy standard action plot. We are at war, the enemy stole a plot device and is threatening our whole race. Yawn.

Well, the potential was out there, the movie didn't catch it. Sad, sad. But they still managed to make a decent SF movie. There are definitely worse movies than WC.


text: Deze film is stukken beter dan je op grond van de video zou verwachten (een stel onmogelijk jonge, knappe kinderen <0xE2><0x80><0x93> ik dacht dat het een rip-off van _Star Trek_ was, maar nee, het is beter dan dat, ook al komt het uit een videospel). (Dat is me tenminste verteld.) Freddie Prinze is een beetje houterig, maar de andere acteurs maken dat meer dan goed. De fantastische Tcheky Karyo is een uitblinker, net als David Suchet, die heel onverwacht opduikt als de te korte kapitein van de Tijgerklauw. De vrouwen zijn ook uitstekend: Saffron Burrows als Angel Devereaux en Ginny Holder als Rosie Forbes. Het verhaal heeft diepgang en ik wilde meer te weten komen over de Pelgrims en de oorlog tegen hen... De internationale cast is een grote kracht, hoe verfrissend om een mengeling van stemmen en accenten te horen voor een filmrol in 2654 (?).

text_en: This film is miles better than you might expect from the video cover (a bunch of impossibly young good looking kids - I thought 'Star Trek' rip-off, but no, it's better than that, even if it did come from a video game) (or so I am told..) Freddie Prinze jnr is a bit wooden, but the other actors more than make up for it. The marvelous Tcheky Karyo is a standout, and so is David Suchet, popping up quite unexpectedly, as the too short-lived Captain of the Tiger Claw. The women are excellent as well, Saffron Burrows as Angel Devereaux and Ginny Holder as Rosie Forbes. The story has depths and I wanted to learn more about the Pilgrims, and the war against them... The international cast is a great strength, how refreshing to hear a mix of voices and accent for a film set in 2654 (?).


text:
Weet je zeker dat Malcolm McDowell in deze film speelde? Ik weet dat David Warner David Warner is en dat iemand hen misschien voor een en dezelfde persoon zou kunnen aanzien, maar ik heb Malcolm McDowell niet gezien.
Omdat ik de film nooit had gezien, kocht ik de dvd voor zes dollar. Ik verwachtte niet veel, omdat de achterkant van de dvd-programma's geen representatie van de film is. Hoe dan ook, ik ben een fan van sciencefiction, dus besloot ik de film een kans te geven.
Ik moet eerlijk zeggen dat ik verbaasd was hoe goed deze film in elkaar zit. De plot is verrassend goed ontwikkeld en er waren een paar wendingen die de belangstelling van de kijker vasthielden. Sommige van de zinnen konden als goedkoop worden beschouwd, maar deze momenten waren geïsoleerd en mild vergeleken met de cultuur van oneliners en onoprecht gebabbel die het grote publiek van de trendsetters in Hollywood gewend is.
Een groot deel van de dialoog was zelfs plausibel en goed gebracht door een competente cast. Freddie Prinze jr. zag eruit alsof hij nog bezig was de restanten van een trendy tienermentaliteit van zich af te schudden, maar hij was toereikend. Hij is zelfs nog maar een nieuwe cadet. Het is geen wonder dat hij nog een beetje onvolwassen zou zijn. Het karakter van Mathew Lillard is enigszins onsympathiek, maar goed geacteerd, en heeft tegelijkertijd een paar positieve eigenschappen. Ik denk dat dat het punt was waar het om ging.
Tchéky Karyo levert een briljante, emotionele voorstelling. Deze acteur had ik nog niet eerder gezien, maar hij is verbazingwekkend.
Wat de mechanica van de film betreft, die toont ruimtegevechten en ruimtescenario's op een diepgaande en intrigerende manier. De goede special effects maakten het geloofwaardig. De solide plot werd gegarneerd door enkele spannende momenten die bijna beïnvloed leken te zijn door Wolfgang Petersons monumentale _Das Boot_. Gedurende de hele film bracht Roberts nogal wat filosofische en historische inhoud naar voren. Dit materiaal was heel vakkundig door de hele film geweven en is ook nauw verbonden met het einde van de film. Daarvoor verdient hij veel punten. Want het is iets wat het grote publiek in Hollywood na al die jaren van oefening blijkbaar niet onder de knie heeft. Dit zou ik elke sf-fan aanbevelen. Helaas worden goede sf-films altijd onderschat door het grote publiek. Nog triester is het dat er in dit uitzonderlijke genre niet genoeg kwaliteitsfilms zijn. We krijgen die domme, beledigende films, zoals The Day Robots Pummeled the Earth, aangereikt. Of anders films die helemaal vastzitten door slechte special effects. Of we krijgen een wereld voorgeschoteld die op een heel weloverwogen, deskundige manier is opgebouwd, en dan wordt er van ons verwacht dat we accepteren dat alles gaat, hoe belachelijk of dwaas de film zich na de helft ook ontvouwt, zoals in Event Horizon. Dat soort films geeft het genre een vreselijke reputatie, en Wing Commander valt beslist op als een superieure film onder alle rotzooiproducenten die proberen voor sf-film door te gaan. Het is beslist een aanbeveling voor sf-fans. 8/10 als film.

text_en:
Are you sure Malcolm McDowell was in this? I know David warner David Warner is and maybe someone might mistake them for being the same person, but I didn't see Malcolm McDowell.

Having never seen the film, I bought the DVD for 6 dollars. I wasn't expecting much, because the back of the DVD shows are not at all representative of the film. Anyway, I'm a fan of sci-fi, so I decided to give it a chance.

I have to honestly say, I was surprised at how well done this film is. The plot is surprisingly developed, and there were some twists and turns along the way to maintain the interest of the viewer. Some of the lines could be considered cheesy, but these moments were isolated and were mild compared to the culture of one-liners and insincere babble that the mainstream audiences accept out of the Hollywood trend setters.

Much of the dialogue was actually plausible, and well delivered by a competent cast. Freddie Prinze, Jr. looked like he was still shaking off the remnants of a trendy teenage mindset, but he was adequate. In fact, he's a new cadet. It's no wonder he would still be somewhat immature. Mathew Lillard's character is somewhat unlikable, but well-acted, and has some redeeming qualities at the same time. I think that was the while point.

Tchéky Karyo delivers a brilliant, emotional performance. I wasn't familiar with this actor before but he is amazing.

As far as the mechanics of the film, it presents space fighting and space scenarios in a deep and intriguing manner. The good special effects helped to make it believable. The solid plot was garnished by some tense moments that seemed almost influenced by Wolfgang Peterson's landmark Das Boot. Throughout the film, Roberts brought about quite a bit of philosophical and historical content. This material was quite expertly woven throughout the film, and is tied tightly with the ending of the film as well. For that, he deserves many points. Because it's something that mainstream Hollywood seems to not be able to get right after all these years of practice.

Overall, I would recommend this for any sci-fi fan. Sadly, good sci-fi films are always underrated by the mainstream audiences. Even more sad is that there aren't enough quality films in this exceptional genre. We're handed these silly, insulting films something like The Day Robots Pummeled the Earth. Or else films that are completely tethered by poor special effects. Or we're handed a world that is set up in a very deliberate, expert manner, then expected to accept the fact that anything goes, no matter how ridiculous or silly the film unfolds after the halfway point, like in Event Horizon. Those types of film give the genre a terrible reputation, and Wing Commander certainly stands out as a superior film amongst all the garbage producers try to pass off as sci-fi. It's a definite recommend for sci-fi fans. 8/10 as a film.


text: Nou, ik moet zeggen dat Matthew Lillard een geweldige rol speelde. De censuur was goed uitgevoerd en voor één keer stond Freddy's personage niet boven aan mijn lijst, Lol. Ik vind dat deze film betere recensies had moeten krijgen, maar ik ben er nog steeds blij mee. Ik heb hem meer dan eens gezien en hij was elk detail waard. Ik zou iedereen aanraden om hem minstens één keer te zien.<br />CHRISTY.

text_en:
Well, i must say that Matthew Lillard played a great role. The dirrecting was well done and for once i dont think Freddy's character was top on my list Lol. I feel that this movie should have gotten better reviews but i am still happy with it. i have seen it more then a dosen times and it was worth every minut. i would reccomend EVERYONE see it at least once.

CHRISTY


text:
Omdat ik een fan ben van de games WCIII en WCIV, kon ik niet wachten om de filmversie te zien. Dat was ik al sinds Freddie Prinze jr. heeft geprobeerd te acteren, en ik zou mezelf niet bepaald een grote fan van hem noemen, dus ik was een beetje moe van de vraag of deze film wel of niet goed zou zijn.
De plot is niet erg origineel, en het script gaat ook niet in op nieuwe ontwikkelingen. Maar ik heb deze film 10/10 gegeven omdat hij zo verdomd vermakelijk is. De actiescènes zijn cool, de special effects zijn briljant, en de personages zijn de moeite waard om naar te kijken. Prinze jr. is uitstekend als de jonge Blair, Matthew Lillard is, zoals altijd, een maniak van een scène, en de rest van de ondersteunende cast is al even indrukwekkend. En luister ook naar Mark Hamill, die de stem van Merlijn doet, de scheepscomputer van Blair.
Als je een fan van het spel bent, zul je dit waarschijnlijk net zo leuk vinden als ik. Ieder ander zal deze film ook wel leuk vinden, als ze het niet erg vinden om naar goed amusement te kijken in plaats van een drie uur durend epos. Topklasse amusement.

text_en:
Being a fan of the games WCIII and WCIV, I couldn't wait to see this film version. I had since Freddie Prinze Jr try to act before, and wouldn't exactly call myself a big fan of his, so I was slightly weary as to whether or not this film would be any good.

The plot isn't all that original, and the script doesn't break any new grounds either. But I've given this film 10/10 because it is so damn entertaining. The action scenes are cool, the special effects are brilliant, and the characters are worth watching. Prinze Jr is excellent as the young Blair, Matthew Lillard is, as always, scene-stealing as Maniac, and the rest of the support cast are equally impressive. Also, listen out for Mark Hamill, who does the voice of Merlin, Blair's ships computer.

If you're a fan of the game, you'll probably love this as much as me. Anyone else will like this film if they don't mind watching quality entertainment rather than some three hour epic. Top class entertainment.


text: Deze film had een uitstekende verhaallijn. De acteurs waren geweldig en de keuze van Matthew Lillard als Manic was geniaal. Lillard bouwde voort op zijn eerdere 'Scream'-succes en speelde een waanzinnige. Saffron Burrows' vertolking van Angel was echt en ze schitterde als de luitenant-kolonel! De special effects waren heel goed. Naar mijn mening was de film veel beter dan ik had verwacht. Ik beveel deze film aan iedereen aan, maar vooral aan fans van de luitenant-kolonel.

text_en: This movie had an excellent story line. The actors were great and the choice of Matthew Lillard as Manic was genius. Lillard built upon his earlier "Scream" success playing a crazy. Saffron Burrows' portrayal of Angel was genuine and she sizzled as the Wing Commander! Special effects were very good. In my opinion, the movie was much better than I expected it to be. I recommend this movie to everyone, but especially Wing Commander fans.


text: Ik begrijp wel waarom filmcritici dit spel, _opps_, ik bedoel _film_, vernietigen! Het wordt niet gedaan zoals een Ridley Scott het zou doen! Maar het is cool om de namen te zien, en de gezichten van onze helden en vijanden! We hielden van het spel, speelden het vroeger vaak en bouwden jarenlang aan het idee van een film op een dag. Het spel is _zelf_, is al jaren geschiedenis, dus ik denk dat het te laat is uitgekomen om de verslaving van de spelers te financieren.<br />De film wordt op budget gemaakt, en met budgetacteurs, met uitzondering van Jurgen. Ik weet niet precies waarom de beroemde 'U-boot'-commandant deze film maakte, misschien omdat hij een gamer was. De beroemde Duitse acteur hoefde deze film nauwelijks te doen, maar deed het toch. Hij doet het goed als commandant van het laden en het afvuren van TORPEDOS, zoals niemand anders het kon doen! In feite was zijn tekst identiek aan die van DAS BOAT. Die vent is geweldig! In het gunstigste geval kon hij niet meer beroemde acteurs overhalen om berucht te worden voor de film. Zoals het er nu voor staat, hebben de acteurs de computerrollen goed gespeeld en zijn ze wat ik verwachtte, vooral MANIAC! Lang leve de TIGER CLAW!

text_en:
I can see why movie critics destroy this game, opps, i mean movie! It isn't done the way a Ridley Scott would insist! But, it is cool to see the names, and faces of our heroes and enemies! We liked the game, played it alot back in the day and were built up for years with the idea of a movie someday. The game is self has been history for years, so I think it came out late to capitalize on the game players addiction.

The movie is done on budget, and with budget actors, with the excepton of Jurgen. I am not sure why the famous "U-Boat" commander did this movie, perhaps he was a game player to. The famous German actor hardly needed to do this movie, but did anyway. He does do a nice job of commanding the loading, and firing of TORPEDOS, as no one else could do it! In fact, his line there was identical to DAS BOAT. The guy is awesome! To bad he could not persuade more famed actors to bring notoriety to the movie. As it is, the actors chosen, play the computer game roles well, and are what I expected, especially MANIAC! Long Live the TIGER CLAW!


text: Het probleem was niet dat de film vreselijk was (afgezien van het typische houten optreden van Freddy Prinze jr. <0xE2><0x80><0x93> en waarom heeft Matthew Lillard, die echt kan acteren <0xE2><0x80><0x93> zie 'SLC Punk als je me niet gelooft <0xE2><0x80><0x93> zo'n groot deel van zijn carrière achter die vleeskop aan heeft gezeten? <0xE2><0x80><0x93>), maar dat de laatste drie spelletjes beter waren dan de film: ze hadden betere decors, betere verhalen, betere dialogen, zelfs betere visuele effecten (in elk geval in de afgesneden scènes) en betere muzikale arrangementen! (Ik kan het hoofdthema van 'Heart of the Tiger' nog steeds neuriën, zo'n zes jaar nadat ik het voor het laatst heb gespeeld, en ik krijg er nog steeds koude rillingen van. Terwijl Tcheky Karyo en David Warner uitstekende prestaties leverden als James 'Paladin' Taggart en admiraal Sir Geoffrey Tolwyn, konden ze nooit tippen aan het geweldige werk van John Rhys-Davies en Malcolm MacDowell, die in de spelen Taggart en Tolwyn speelden. Niets in het ongeïnspireerde script is te vergelijken met Tolwyns snerende: 'Nou, kolonel, waar zou u op mikken als u het grootste geweer in het universum had?' Prins Thrakhaths 'Hart van de Tijger'-toespraak, of de niet al te vriendelijke scherts tussen Christopher Blair van Mark Hamill en Tom Wilsons 'Maniak' Marshall. Het zou een huurfilm waard kunnen zijn, als je van militaire SF houdt, maar als je iets zoekt wat de moeite van het kopen waard is, koop dan in plaats daarvan de spelen.

text_en: The problems was not that the movie was awful (apart from the typically wooden performance by Freddy Prinze, Jr. -- and why the heck has Matthew Lillard, who can actually ACT -- see "SLC Punk if you don't believe me -- spent so much of his career playing second banana to that meat-head?), but rather that the last three games are better MOVIES than the movie: they had better casts, better stories, better dialogue, even better visual effects (in the cut scenes, at least) and better musical scores! (I can still hum the main theme to "Heart of the Tiger," some six years after I last played it, and it still sends chills down my spine.) While Tcheky Karyo and David Warner put in fine performances as James "Paladin" Taggart and Admiral Sir Geoffrey Tolwyn, they could never match the terrific work of John Rhys-Davies and Malcolm MacDowell, who played Taggart and Tolwyn in the games. Nothing in the uninspired script compares with Tolwyn's sneering "Well, colonel, what would you aim for if you had the biggest gun in the universe?" Prince Thrakhath's "Heart of the Tiger" speech, or the not-so-friendly banter between Mark Hamill's Christopher Blair and Tom Wilson's "Maniac" Marshall. It might be worth a rental, if you love military SF, but if you're looking for something worth buying, get the games instead.


text:
HIER HEBBEN WE SPOILERS.
Blair (Prinze jr.) en Marshall (Lillard) zijn gevechtspiloten die zijn overgeplaatst naar de Tijgerklauw aan boord van het vrachtschip de Diligent, onder bevel van Taggart (Karyo). Ze hebben cruciale informatie en orders gekregen die de Tijgerklauw snel moeten bereiken. De Kilrathi heeft een Navcom AI gevangen en kan nu naar het Solstelsel'springen' en de Aarde zelf bedreigen. En de menselijke vloot is niet in de positie om die te verdedigen. De Tijgerklauw moet erachter zien te komen wat de plannen van de Kilrathi's zijn en ze ophouden voor ze het Solstelsel in kunnen springen. Sommige niet-conventionele methoden en tactieken moeten worden gebruikt en Blairs afkomst kan daar een cruciaal onderdeel van zijn.
Een goede sciencefictionfilm met een goed gevoel voor de strijd. De mythe van het verhaal is mooi verwerkt in de plot en de special effects zijn voor het merendeel goed. Er zijn echter een heleboel gaten in de plot en/of fouten (veel in de zwaartekracht of wat de afwezigheid van zwaartekracht zou moeten zijn). De acteurs en actrices zijn goed, maar niet uitmuntend, maar Karyo is wel erg goed als Taggart. Helaas moet je proberen alle fouten te negeren om van deze film te kunnen genieten, en dat is niet zo gemakkelijk, omdat het er zo veel zijn. Maar naar mijn mening was het heel plezierig.

7/10.

text_en:
** HERE BE SPOILERS **

Blair (Prinze Jr) and Marshall (Lillard) are fighter pilots transferred to the Tiger Claw aboard the freighter Diligent, captained by Taggart (Karyo). They are given crucial information and orders that must reach the Tiger Claw quickly. The Kilrathi has captured a Navcom AI, and can now "jump" to the Sol-system and threaten Earth itself. And the human fleet is not in position to defend it. The Tiger Claw must find out what the Kilrathi plans are and delay them before they can jump into the Sol-system. Marshall and Blair, and their squadron of fighters led by Devereaux (Burrows), are central in the Tiger Claw's operations, but they are out-gunned and outnumbered by Kilrathi forces. Some non-conventional methods and tactics must be used and Blairs heritage may be a crucial part of them.

A good sci-fi action with a nice sense in their battles. The myth of the story is nicely involved in the plot and the special effects are mostly good. However, there are a lot of plot holes and/or goofs (many concerning gravity or what should be the absence of gravity). The actors and actresses are good but not stellar, but Karyo however is very good as Taggart. Unfortunately, one must try to ignore all the goofs to enjoy this movie, and it is not all that easy, because there are so many of them. But in my opinion, it was very enjoyable.

7/10