text: 'The Circus' is gemaakt tussen de klassieker 'Gold Rush' en Chaplins meesterwerk, 'City Lights'. De film dateert uit 1928 en is zonder enige twijfel een van Chaplins grote films. Hij begint langzaam, maar laat je daar niet door van de wijs brengen <0xE2><0x80><0x93> hij wordt al snel sneller. En wat het einde betreft? Iedereen die geraakt wordt door het einde van 'City Lights' zal dol zijn op het einde van 'The Circus'. Chaplins personage, dat naar de horizon slentert en liefde en vrienden achterlaat, verdwijnt in de verte om een scenario op te stellen dat herhaald wordt in 'Modern Times'. Eenvoudig, ontroerend, mooi. Deze film, ingeklemd tussen 'The Gold Rush' en 'City Lights', wordt vaak over het hoofd gezien, maar het is een prachtige klassieker van Chaplin die het verdient om bekender te worden.

text_en: "The Circus" was made between the classic "Gold Rush" and what is, arguably, Chaplin's masterpiece, "City Lights." It dates from 1928 and is, without doubt, one of Chaplin's great films. It opens slowly, but don't let that put you off - it quickly accelerates. And, as for the ending? Anyone moved by the ending of "City Lights" will love the ending of "The Circus:" Chaplin's character, strolling toward the horizon, leaving love and friends behind, disappears into the distance, setting up a scenario to be repeated in "Modern Times". Simple, touching, beautiful. Sandwiched between, "The Gold Rush" and "City Lights," this film is often overlooked, but it is a wonderful Chaplin classic that deserves to be more widely known.


text:
Zondag 5 juni, 18.30 uur <0xE2><0x80><0x93> Neptunustheater <0xE2><0x80><0x93> Zaterdag 11 juni, 11.00 uur <0xE2><0x80><0x93> Egyptisch theater.
'Swing kleine meid. Swing hoog in de lucht en kijk nooit naar de grond. Als je regenbogen zoekt, kijk dan omhoog naar de lucht. Je zult nooit regenbogen vinden als je naar beneden kijkt.'
Het punt waarop de wereld van de film Charles Chaplin inhaalde en voorbijstreefde, is The Circus, zijn laatste film uit het stille tijdperk. Een rampzalig productieschema en Chaplins persoonlijke beroering in die tijd hebben veel te maken met het geslonken aanzien van deze film. Waarschijnlijk was het een episode in zijn leven die hij verkoos te vergeten en die hij uit zijn autobiografie heeft weggelaten. De film werd vergeten tot hij...' In 1969 werd The Circus opnieuw uitgebracht, met een originele soundtrack en een titellied van de toen tachtigjarige Chaplin. Ondanks dit alles is The Circus net zo'n geniaal werk als zijn andere films uit die tijd en bevat het veel van Chaplins beste en meest memorabele komische momenten. In een spectaculaire openingsscène zien we Merna, een circusartieste, door een papieren ring stormen om de vitaliteit van de grote circustent te onthullen, een danseres van Degas te midden van het zaagsel en de lichten. Hoewel de chemie die Chaplin had met Edna Purvaince ontbreekt, geeft Merna Kennedy haar karakter iets liefs en charmants. Haar vreugde is van korte duur als ze door de spreekstalmeester wordt uitgescholden vanwege haar gebrek aan perfectie. De kleine zwerver komt binnen, blut en uitgehongerd, maar hij slaagt er deze keer altijd in om zich te redden, in het geheim gevoed door een baby in zijn armen. Als slachtoffer van misverstand en toeval wordt hij achtervolgd door de politie, over de promenade en de doolhof van spiegels van de draaimolen in, een ingewikkeld en magisch tafereel. Nadat Charlie zich gedwongen heeft gezien om zich voor te doen als een automaat om te voorkomen dat hij gepakt wordt, eindigt de achtervolging onder het grote dak, waar hij de voorstelling verknalt, maar het publiek voor zich wint met zijn rampen. De chaos neemt af, de voorstelling wordt hervat en wij blijven achter met de ontevredenheid van het publiek: 'Waar is de grappige man? Breng de grappige man!' Zich nergens van bewust ligt hij vast in slaap in een paardenwagen. De briljante kleine danser steelt zijn ontbijt. Hij berispt haar, heeft medelijden met haar en geeft haar ten slotte zijn maaltijd. Later, als ze zich weg haast, is de zwerver verliefd en wordt de teerling geworpen. Ons kereltje slaagt erin zich een weg naar succes te banen, wordt aangenomen, ontslagen en ten slotte weer in dienst genomen als rekwisiteur van het circus. Hij is in feite, zonder het te weten, de ster van de voorstelling. Als om te illustreren waarom zijn liefde voor het meisje nooit werkelijkheid kan worden, werpt de zwerver Merna eten toe vanaf haar hoge zitplaats in de lege tent, ze komen uit verschillende werelden. Uiteindelijk leidt hij het meisje naar de veiligheid van een beter leven en de belofte van voorspoed, terwijl de kleine sloerie de ondergaande zon in slentert. In een film met een overdaad aan prachtige scènes, achternagezeten door een dolle ezel met een enorme stapel borden in zijn bek, Charlies verbazing als hij een hutkoffer openmaakt en ontdekt dat die vol zit met wilde apen, zijn opschepperij over het feit dat hij een moment in de leeuwenkooi heeft overleefd om vervolgens bang te worden gemaakt door een poesje, en William Tell met een banaan, liet Chaplin nog meer spullen op de vloer van de snijkamer achter. Het Circus mag dan minder karakterontwikkeling en plot hebben dan Chaplins andere kaskrakers, het blijft een uiterst plezierig komisch meesterwerk. Moderne bioscoopbezoekers zijn het gemakkelijk vergeten, maar niemand heeft het vermogen om tederheid, vreugde, droefheid, onbedwingbare humor en pathos tot een grotere mate te uiten dan Chaplin. De grote aantrekkingskracht van zijn films maakte hem tot de geliefde man voor een wereldwijd publiek. Het Circus is weer een juweeltje van de grootste komische filmer van het stille tijdperk en een subtiele hint van het meesterwerk dat zal volgen. De kans om deze film uit het stille tijdperk op een groot scherm in een bioscoop te zien is zeldzaam en mag niet worden gemist.

text_en:
Sunday June 5, 6:30pm - Neptune Theater Saturday June 11, 11:00am - Egyptian Theater

"Swing little girl. Swing high in the sky, and don't ever look at the ground. If you're looking for rainbows look up to the sky. You'll never find rainbows if you're looking down."

The point at which the world of cinema caught up to and passed Charles Chaplin is The Circus, his final film of the silent era. A disastrous production schedule and Chaplin's personal turmoil at the time has much to do with the diminished stature of this film. Likely an episode in his life he chose to forget and excluded from his autobiography, the film was forgotten until it's re-release in 1969 with an original soundtrack composed and title song performed by the then eighty year old Chaplin. The Circus, despite all this, is no less a work of genius than his other films of the era and includes many of Chaplin's best and most memorable comic moments. In a spectacular opening shot we see Merna, a circus rider, burst through a paper ring to reveal all the vitality of the big top, a Degas dancer amid the sawdust and lights. While lacking the chemistry Chaplin had with Edna Purvaince, Merna Kennedy brings a sweetness and charm to her character. Her joy is short-lived when she is brutalized by the ringmaster for her lack of perfection. Enter the little tramp, broke and starving, yet always managing to get by, this time, secretly fed by a babe in arms. A victim of misunderstanding and happenstance, he finds himself pursued by police, across the boardwalk and into the fun house maze of mirrors in a complex and magical scene. After Charlie is forced to masquerade as an automaton to avoid capture the chase ends up under the big top, where he wrecks the show but wins the audience over with his misadventures. The mayhem subsides, the performance resumes and we are left with the dissatisfaction of the crowd, "Where's the funny man? Bring on the funny man!" Oblivious, he lies fast asleep in a nearby horse cart. Chaplin's brilliance was never so clear as when he portrayed every day life in all it's mundane little details. The starving little dancer steals his breakfast. he rebukes her, pities her, and in the end gives her his meal. Later, as she hurries off, the tramp is smitten, and the die is cast. Our little fellow manages to stumble his way to success, hired, fired and finally re-hired as a circus prop man. He is in fact, and unknowing, the star of the show. As though to illustrate why his love for the girl can never be realized, the tramp tosses food to Merna from her lofty perch in the empty tent, they are from different worlds. In the end, he guides the girl to the safety of a better life and the promise of prosperity as the little tramp wanders off into the setting sun. In a picture filled with an excess of wonderful vignettes, chased by a mad donkey while holding an enormous stack of dishes, Charlie's surprise when he opens a trunk to find it full of wild monkeys, his boastfulness at surviving a moment trapped in the lions cage only to be frightened by a kitten, and William Tell with a banana, Chaplin left still more on the cutting room floor. In the highlight of the film we see Charlie's hilarious trip across the highwire as he stands in for the absent star and is attacked by the marauding monkeys for his efforts. While The Circus may be thinner in character development and plot than Chaplin's other feature films, it remains a thoroughly enjoyable comic masterpiece. Easily forgotten by modern moviegoers, no one has ever achieved the ability to express tenderness, joy, sadness, irrepressible humor and pathos to a greater degree than Chaplin. The broad appeal of his films made him the beloved everyman to a world-wide audience. The Circus is yet another gem from the greatest comic filmmaker of the silent era and a subtle hint of the masterpiece to follow. The opportunity to see this film on a big screen in a theater from the silent era is rare and should not be missed.


text:
Oké. Om te beginnen moet ik er in alle eerlijkheid op wijzen dat ik meestal de voorkeur geef aan films van Buster Keaton en Harold Lloyd, maar ik heb de laatste tijd heel wat Chaplin-films gezien. Hoewel deze film niet zo goed is als een paar van zijn latere films (zoals _City Lights_ ), is het nog steeds een goede film en heel mooi om te zien <0xE2><0x80><0x93> met een echt artistieke touch door de schrijver/regisseur/regisseur/musical score schepper en acteur Chaplin is echt uitmuntend! Hij verdient op zijn minst een heleboel lof omdat hij zo veelzijdig is.
Dus waarom geef ik er, ondanks de schoonheid ervan, maar een 7 voor? Nou, afgezien van een paar heel grappige slapstickmomenten, zijn er, opnieuw, een heleboel'slappe' momenten en de film zit propvol pathos. Met andere woorden, de film doet heel erg zijn best om ontroerend en ontroerend te zijn <0xE2><0x80><0x93> en ik ben iemand die de voorkeur geeft aan een beetje meer humor en een beetje minder sentimentele helden. Ik weet dat dit de mening van iedereen is <0xE2><0x80><0x93> dus als je het leuk vindt als hij aan je hart trekt en een jonkvrouw in nood (weer) helpt, dan zul je het geweldig vinden. Ik dacht alleen dat ik dit thema een keer te vaak had gezien.

Op de een of andere manier <0xE2><0x80><0x93>Chaplin stond erom bekend dat hij obsessief-compulsief met zijn films omging <0xE2><0x80><0x93> deed hij scènes keer op keer om 'het precies goed' te krijgen. Nou, hier maakte hij een grote blunder en het verbaasde me dat het niet werd opgemerkt. Terwijl hij die heel grappige hoge draadact opvoerde, kwam zijn rechterbroekspijp los terwijl hij zich aan de paal vasthield om in evenwicht te blijven, en er klommen apen over en om hem heen. En toen, toen het schot werd teruggekaatst, was de broekspijp weer aan! Oeps. Dit bederft de film helemaal niet <0xE2><0x80><0x93> het is gewoon een grappig foutje. Of misschien heeft een van die schattige aapjes die over hem heen kruipen tijdens deze scène zijn broekspijp weer omgedaan!
PPS <0xE2><0x80><0x93> slechts een paar weken nadat ik deze recensie schreef, heb ik nog ongeveer acht Chaplin-films gezien. Na elke film nam mijn waardering voor zijn talenten toe. Achteraf gezien denk ik dat een score van acht meer op zijn plaats is. Ik ben niet zo goed in pathos, ik moet zijn verbazingwekkende talenten erkennen.

text_en:
Okay. First, in all honesty I must point out that I usually prefer the movies of Buster Keaton and Harold Lloyd, but I have watched quite a few Chaplin films recently. While this film isn't quite as good as a few of his later films (such as City Lights), this is still a good film and very lovely to watch--with a real artistic touch by writer/director/director/musical score creator and actor Chaplin is truly outstanding!! He at least deserves a lot of praise for being so versatile.

So, despite its beauty why do I only give it a 7? Well, aside from some very funny slapstick moments, there is, once again, a lot of "schmaltzy" moments and the film is jam-packed with pathos. In other words, the movie tries VERY VERY VERY hard to be poignant and touching--and I am the type of person that prefers a little more humor and a little less of the sappy hero. I know this ISN'T the opinion of everyone--so if you LIKE when he tugs at your heartstrings and helps a damsel in distress (yet again), then you'll be thrilled. I just thought I'd seen this theme one time too many.

BY THE WAY--Chaplin was well-known for being very obsessive-compulsive about his films--doing scenes again and again to get it "just right". Well, he made a big blunder here and I was surprised it wasn't caught. While doing the very funny high-wire act, his right pant leg came off while he was holding on to the pole for balance and monkeys were climbing all on and around him. Then, when the shot cut back, the pants leg was back ON!! Oops. This doesn't spoil the movie at all--it's just a funny little mistake. Or, maybe, one of the cute monkeys crawling all over him during this scene put his pants leg back on him!

PPS--only a few weeks after I first wrote this review, I have seen about 8 more Chaplin movies. After each one, my appreciation for his talents increased. In hindsight, I think a score of 8 is more in order. While it's true I'm not much for pathos, I must acknowledge his amazing talents.


text: Een zeer onderhoudende en goed in elkaar gezette komedie. Het verhaal is vrij eenvoudig met The Tramp (Charlie Chaplin) die deze keer een toneelklus aanneemt in een circus waar hij zonder het te weten de ster van de show wordt met zijn fratsen. De beste momenten van de film zijn de vakkundig gechoreografeerde komische scènes. De climax van de koorddanspartij is een beetje een afknapper vergeleken met de eerdere, grappigere stukken (zoals de jacht op de eerste clown), maar dat is een kleine desillusie. Het onbeantwoorde liefdesverhaal voegt de nodige diepte toe aan de film en geeft hem die bitterzoete kwaliteit die een goede komedie nodig heeft om effectief te zijn. Chaplin hier geeft ons een glimp van die serieuze kant van The Tramp die we vaker zouden zien in zijn laatste twee films. Prachtig einde.

text_en: A very entertaining and well-made comedy. The story is pretty simple with The Tramp (Charlie Chaplin) this time taking a stage hand job at a circus where he unwittingly becomes the star of the show with his antics. The best moments of the film are the expertly choreographed comic routines. The climactic tightrope walk is a bit of a letdown next to the earlier, funnier bits (like the opening funhouse chase), but that is a small detraction. The unrequited love story adds some much needed depth to the film, giving it that bittersweet quality that any good comedy needs to be effective. Chaplin here gives us just a peek at that serious side of The Tramp that we would see more of in his last two films. Beautiful ending.


text:
022: The Circus (1928) <0xE2><0x80><0x93> vrijgegeven 6/10/1928; bekeken 28/8/05.
Gandhi bezoekt Ceylon, nu Sri Lanka. Leon Trotski wordt uit de Sovjet-Unie gezet, Stalin blijft onbetwist aan de macht. De Holland Tunnel wordt in Manhattan geopend. De Ford Model A wordt onthuld. 1600 mensen worden in Londen in het ziekenhuis opgenomen vanwege de ijzige straten. Kern en Hammersteins Show Boat komt op Broadway en is een enorm succes.
BIRTHS: Steve Ditko, McLean Stevenson.
KEVIN: Zoals verwacht was The Circus van Charlie Chaplin buitengewoon grappig. Het grappigste gedeelte is absoluut het hoogtepunt. Dat was een fysieke hilariteit die Keaton of Lloyd waardig was, en het is in een Chaplin-film. Wat me het meest verbaasde aan deze film was het einde. Aan het eind van zowel _The Kid_ als _The Gold Rush_ krijgt hij het meisje en wordt hij rijk. Maar aan het eind van _The Circus_ krijgt hij niet de rijkdommen of het meisje. In plaats daarvan gaat de kleine Zwerfster gewoon door.
DOUG: Als '27 ten einde loopt en '28 begint, brengt Charlie Chaplin zijn laatste Zwerfster-avontuur uit, _The Circus_. Natuurlijk vond ik dit niet zo leuk als de andere Chaplin-films die we hebben gezien. Ik vond de hoogspanningssequentie wel leuk; met apen kan niets misgaan. Ik vond het einde een beetje vreemd; meestal eindigt de Zwerfster met het meisje en wordt ze rijk en is alles in orde. Maar hier trouwt hij zijn potentiële geliefde met zijn rivaal en gaat vrolijk op weg naar zijn volgende avontuur.
Last film: My Best Girl (1927). Volgende film gezien: Steamboat Bill, Jr. (1928). Volgende film in chronologische volgorde: Speedy (1928).
The Movie Odyssey is een uitputtend, chronologisch project, waarin we zo veel mogelijk mijlpalen van films bekijken, te beginnen met Intolerance van D.W. Griffith in 1916, en zo werken we jaar na jaar, film voor film, door. We schrijven ook een korte recensie over elke film. In dit project hopen we een dieper inzicht te krijgen in de tijdsperiode, de films uit dat tijdperk en elke film in zijn context, terwijl we tegelijkertijd naar een heleboel geweldige films kijken, die we anders nooit zouden hebben gezien.

text_en:
022: The Circus (1928) - released 1/6/1928; viewed 8/28/05.

Gandhi visits Ceylon, now Sri Lanka. Leon Trotsky is expelled from The Soviet Union, leaving Stalin in undisputed control. The Holland Tunnel opens in Manhattan. The Ford Model A is unveiled. 1600 people are hospitalized in London due to the icy streets. Kern and Hammerstein's Show Boat hits Broadway and is a huge success.

BIRTHS: Steve Ditko, McLean Stevenson.

KEVIN: As expected, Charlie Chaplin's The Circus was extremely funny. The single funniest bit is definitely the high wire bit. That was a piece of physical hilarity worthy of Keaton or Lloyd, and it's in a Chaplin movie. What I found most surprising about this film was the ending. At the end of both The Kid and The Gold Rush, he gets the girl and he gets rich. But at the end of The Circus, he doesn't get the riches or the girl. Instead the little Tramp just keeps going.

DOUG: As '27 ends and '28 begins, Charlie Chaplin releases his latest Tramp adventure, The Circus. Naturally I didn't enjoy this as much as the other Chaplin films we've watched. I did enjoy the high wire sequence; you can't go wrong with monkeys. I did find the ending a little strange; usually, the Tramp ends up with the girl and gets rich and all is well. But here, he marries his potential sweetheart off to his rival and goes on his merry way to his next adventure.

Last film: My Best Girl (1927). Next film viewed: Steamboat Bill, Jr. (1928). Next film chronologically: Speedy (1928).

The Movie Odyssey is an exhaustive, chronological project where we watch as many milestone films as possible, starting with D.W. Griffith's Intolerance in 1916 and working our way through, year by year, one film at a time. We also write a short review for each and every film. In this project, we hope to gain a deeper understanding of the time period, the films of the era, and each film in context, while at the same time just watching a lot of great movies, most of which we never would have watched otherwise.


text:
Je kunt zeggen dat Charlie Chaplin grotere films heeft geschreven, geregisseerd en gespeeld dan zijn verwaarloosde juweeltje uit 1928, The Circus, zijn laatste volkomen stomme film, die hij ook samen met Joseph Plunkett heeft geschreven, maar je kunt niet redelijkerwijs zeggen dat hij een grappigere film heeft gemaakt; en je kunt ook niet zeggen dat The Circus zelf geen geweldige film is. Toch hebben critici, fans van Chaplin en zelfs Chaplin zelf deze geweldige film lang over het hoofd gezien. De reden daarvoor heeft meer te maken met de publiciteitsgeile scheiding van Lita Grey, die Chaplin twee jaar lang heeft moeten doormaken terwijl hij de film maakte, en met een hele reeks andere rampen in de productie. Chaplin was zo paranoïde dat hij dacht dat zijn vrouw de film zou stelen, dus verborg hij de negatieven. De film werd zelfs niet genoemd in Chaplins autobiografie, en hij werd ook niet vertoond in de jaren na de première, tot Chaplin hem in 1970 opnieuw uitbracht met een nieuwe score die hij zelf had gecomponeerd.
Als liefhebber van Chaplin kan ik zeggen dat geen enkele Chaplin-film zo lang duurt <0xE2><0x80><0x93> 69 minuten, met zo'n aanhoudend gelach. In deze ene film zitten meer gedenkwaardige grappen dan in enige andere film die hij heeft gemaakt <0xE2><0x80><0x93> of misschien heeft niemand hem daarna nog gemaakt <0xE2><0x80><0x93> en hij verdiende zijn eerste Academy Award bij de eerste ceremonie in 1929. Het was een speciale prijs voor Versatility and Genius in Writing, Acting, Regie, and Producing. Het is duidelijk dat dit de tijd was voordat komedies als Crash, Brokeback Mountain, Monster en Titanic als 'grote films' werden beschouwd. Maar zelfs als Chaplin de film niet al tientallen jaren in zijn kluis had begraven, zou het feit dat hij was gemaakt tussen twee van zijn grootste en belangrijkste financiële successen, The Gold Rush en City Lights, twee onbetwistbare meesterwerken uit de tijd van de stomme film, de film misschien toch tot zijn bijna vergeten status hebben veroordeeld.

Als pure komedie, misschien de enige film met zo'n onophoudelijke stroom komische grappen dat alle werk bestaat uit de all-star komedie It's A Mad, Mad, Mad, Mad World uit de jaren zestig, kon die film geen aanspraak maken op grote of hogere kunst. Misschien is het enige nadeel van The Circus <0xE2><0x80><0x93> of liever gezegd de dvd <0xE2><0x80><0x93> dat er geen originele film uit 1928 bij zit, compleet met een stomme film orgelmuziek, zoals die van de grote stomme organiste Rosa Rio? In plaats daarvan hebben we alleen de overspannen, didactische muziek die Chaplin in 1970 componeerde. Zijn openingsvertolking van het suikerzoete Swing Little Girl, gezongen boven de openingstitels, is ronduit slecht <0xE2><0x80><0x93> zowel als muziek als als gezongen, maar gelukkig gaat het snel voorbij. Net als met zijn onfortuinlijke heruitgave van The Gold Rush in 1942, met extra verhaallijn, leidt deze muziek het publiek te veel af, hoewel ik moet toegeven dat het hoofdthema je aan het eind over de streep trekt. De dvd bevat zowel de heruitgave uit 1942 als het origineel uit 1925 <0xE2><0x80><0x93> en dat is beter. Sommige kunstenaars weten nooit wanneer ze iets groots moeten laten. Desondanks is The Circus de zuiverste en minst gebrekkige Chaplin-film die ooit is gemaakt, in die zin dat hij elk aspect van zijn grootsheid en, ja, zelfs van dat veel te vaak gebruikte woordgenie uitstraalt. Voor iedereen die van zuivere cinema, stille cinema en de geschiedenis ervan houdt, zijn deze film en dvd een must om te zien en te bezitten. Maar als je hartproblemen hebt, raad ik je aan om op je hoede te zijn, want het is zo grappig dat het je letterlijk pijn kan doen... maar zou dat niet de beste manier zijn?

text_en:
One can argue that Charlie Chaplin wrote, directed, and starred in greater films than his neglected 1928 gem, The Circus, his last fully silent film, which he also wrote with Joseph Plunkett, but one cannot reasonably argue that he made a funnier film; nor can one argue that The Circus is not a great film itself. Yet, critics, fans of Chaplin, and even Chaplin himself, long overlooked this great film. The reason has more to do with the highly publicized divorce trial from Lita Grey that Chaplin endured while filming the feature over two years, as well as a host of other production disasters. Chaplin was so paranoid he felt his wife would try to steal the film, so hid the negatives. The film was not even mentioned in Chaplin's autobiography, nor was it screened in the years after its release, until, in 1970, Chaplin rereleased it with a new score that he composed.

As a Chaplin aficionado, I can state that no Chaplin film goes as long- 69 minutes, with such sustained laughter. There are more memorable gags in this one film than in any other film he made- or perhaps anyone has made since, and it deservedly won him his first Academy Award at the first ceremony in 1929. It was a special award for Versatility And Genius In Writing, Acting, Directing, And Producing. Obviously, these were the days before schlock like Crash, Brokeback Mountain, Monster, and Titanic were considered 'great films,' worthy of such awards. Yet, even had Chaplin not buried the film in his vault for decades, the very fact that it was made between two of his greatest critical and financial successes, The Gold Rush and City Lights, two indisputable silent film era masterpieces, may have fated the film to its nearly forgotten status anyway.

As pure comedy, perhaps the only film that has as ceaseless a run of comic gags that all work is the 1960s all-star comedy classic It's A Mad, Mad, Mad, Mad World, but that film could lay no claim to great nor higher art. Perhaps the only downside to The Circus- or rather the DVD, is that it does not offer the original film from 1928, replete with a silent film organ score- say by the great silent organist Rosa Rio? Instead, we only have the overwrought, and didactic musical score Chaplin composed in 1970. His opening rendition of the saccharine Swing Little Girl, sung over the opening titles, is plain bad- both as music and as sung, but thankfully passes quickly. As with his unfortunate 1942 reissue of The Gold Rush- with added narration, this music guides the audience too much, although the film's main theme, I must admit, wins you over at the end. Fortunately, that film's DVD comes with both the 1942 reissue and the 1925 original- which is superior. Some artists never know when to leave greatness alone. Even so, The Circus is the purest and least flawed Chaplin feature film ever made, in that it distills every single aspect of his greatness and, yes, even that grossly overused term- genius. For anyone with a love of pure cinema, silent cinema, and its history, this film and DVD is a must to see and own. But, if you have heart problems, I advise you to be wary, because it is so funny it could literally hurt you.but wouldn't that be the best way to go?


text:
Een film die enigszins onderschat en onbedoeld over het hoofd gezien wordt in discussies over 'favoriete westerns' <0xE2><0x80><0x93> Fort Bravo is niettemin een uitstekende en waarachtige klassieke western! De film, die in 1953 door MGM werd geproduceerd, werd rijk gefotografeerd in Ansco-kleuren door de grote Robert Surtees en sprankelend geschreven door Frank Fenton samen met de niet-geregisseerde Michael Pate. Onder de bekwame leiding van John Sturges was dit zijn eerste grote succes in het westerngenre. Gesitueerd in een afgelegen voorpost van de Unie voor gevangengenomen samenzweerders tijdens de Burgeroorlog, wilde Sturges het verhaal een authentiek aanzien geven, dus filmde hij op de verbluffende locaties van Death Valley en in en rond de Badlands van New Mexico. In een interview in 1970 zei de regisseur dat het hem heel erg speet dat hij de film in Cinemascope nooit had kunnen maken zoals hij had gepland. Hij had de volledige ontwikkeling van het proces maar een paar weken gemist. De eerste Cinemascope-film 'The Robe' werd tegelijkertijd door Fox uitgebracht.
William Holden speelt in een van zijn beste rollen kapitein Roper, een formidabele, doorgewinterde leermeester, die het van de gevangenen moet hebben. Niemand ontsnapt aan Bravo! Als ze dat wel doen, vindt Roper ze en brengt ze terug! Bij de première van de film doet hij dat, terwijl hij de ontsnapte (John Lupton) te voet en aan het eind van een touw terugsleept naar het fort, tot verdriet van de andere gevangenen. Zelfs de bevelvoerend officier van Bravo (Carl Benton Reid) vindt hem te hardvochtig ('Roper, als ik jou in het leger zie <0xE2><0x80><0x93> ik ben blij dat we in hetzelfde leger zitten.') Bij een bezoek aan het Fort voor een bruiloft is de lieftallige Carla Forester (Eleanor Parker) aanwezig, wier enige taak het is om ervoor te zorgen dat haar geconfedereerde officier (John Forsyth) en drie van zijn mannen kunnen ontsnappen, terwijl ze er tegelijkertijd voor moet zorgen dat kapitein Roper voor haar charmes valt, zonder te vermoeden dat ze zelf verliefd op hem zal worden. Uiteindelijk slagen ze erin te ontsnappen en de rest van de film laat zien hoe Roper en zijn mannen hen achtervolgen door het gevaarlijke territorium van de Mescalero Apachen, wat uitmondt in een heel opwindende scène tegen het eind van de film, wanneer de Apachen na een geweldige achtervolging de gevangen genomen Apachen in een ravijn in de woestijn klem hebben. Nu strijden de Unie en de Gezamenlijke Strijdkrachten in een laatste bres tegen een gemeenschappelijke vijand!
Een belangrijk onderdeel van de film is een geweldige score van de bijna vergeten componist Jeff Alexander. Dit is het beste wat deze componist ooit heeft gemaakt, vooral de prachtige ballade die hij schreef 'Sothely Heart'. die op de foto wordt gezongen door Stan Jones. Jones schreef zelf het opzwepende liedje over de cavalerie dat te horen was bij het begin en het einde van de film.
Een prachtige opwindende film die iedere fan in zijn verzameling zal willen hebben nu hij op dvd verkrijgbaar is. Goeie Sturges!
Klassieke regel uit 'Escape from Fort Bravo'... Zoals de jonge geconfedereerde soldaat (William Cambell) ongeduldig tegen de veteraan (William Demarest) zegt: 'Hoe is een afgeleefde oude man als jij ooit in de oorlog terechtgekomen?' En om de repliek van Demarest te onderstrepen: 'Because all the slim young men like you were losing'.

text_en:
A movie that is somewhat underrated and unintentionally overlooked in "favourite westerns" discussions ESCAPE FROM FORT BRAVO is nevertheless an excellent and true classic western! Produced by MGM in 1953 it was richly photographed in Ansco color by the great Robert Surtees and sparkingly written by Frank Fenton along with the uncredited Michael Pate. Skillfully directed by John Sturges this was his first great success with the western genre. Set in a remote Union outpost for captured confederate prisoners during the Civil War, Sturges set out to give the story an authentic look so he filmed in the stunning locations of Death Valley and in and around the New Mexico Badlands. In a 1970 interview the director said he greatly regretted that he never got to make the picture in Cinemascope as he had planned. He had missed the full development of the process by just a few weeks. The first Cinemascope movie "The Robe" was released by Fox at the same time.

William Holden, in one of his best parts, plays union Captain Roper a formidable hard-bitten taskmaster over the prisoners. Nobody escapes from Bravo! If they do Roper finds them and brings them back! The opening of the film has him doing just that as he drags escapee (John Lupton) back to the fort on foot and on the end of a rope to the chagrin of the other prisoners. Even Bravo's commanding officer (Carl Benton Reid) thinks he is too harsh ("Roper when I see you work at soldiering - I'm glad we're in the same army"). On a visit to the Fort for a wedding is the lovely Carla Forester (Eleanor Parker) whose real business is to arrange for the escape of her confederate officer lover (John Forsyth) and three of his men while at the same time ensuring Captain Roper falls for her charms, little suspecting that she herself would fall in love with him. Eventually they do make good their escape and the remainder of the picture has Roper and his troop in hot pursuit after them through dangerous Mescalero Apache territory culminating in a a very exciting sequence towards the end of the picture - when after a terrific chase by the Apaches - captor and captured are pinned down by the indians in a desert gully. Now together Union and confederate unite in a last ditch stand against a common enemy!

Adding greatly to the proceedings is a terrific score by the almost forgotten composer Jeff Alexander. This is the best thing this composer has ever done especially the beautiful ballad he wrote "Soothe My Lonely Heart" which is sung in the picture by Stan Jones. Jones himself wrote the rousing Cavalry song heard over the opening and closing credits.

A wonderful exciting movie that every fan will want in their collection now that it's available on DVD. Good one Sturges!!

Classic line from "Escape From Fort Bravo"........ As the young confederate serviceman (William Cambell) says impatiently to veteran (William Demarest)............. "How did a decrepit old man like you ever get in the war?". Prompting the retort from Demarest "Cause all the smart young men like you was losin' it".


text:
William Holden is kapitein Roper, een streng bevelvoerend officier die in 1863 in Fort Bravo, Arizona, de leiding heeft over een grote groep gevangenen van de Confederatie in een droge hitte-gevangenis...
<0x3E> Hij wordt door zijn cipiers en ook door zijn gevangenen gehaat vanwege zijn onaangename gedrag tegenover de vluchtelingen die hij onveranderlijk weer oppakt... Een belangrijk voorbeeld is John Lupton, die hij met een touw om zijn middel terugsleept naar het fort...
<0x3E> Op een ochtend arriveert de getalenteerde en beeldschone Eleanor Parker (Carla) in Fort Bravo, kennelijk voor de bruiloft van een vriendin (Polly Bergen)... In feite is ze bezig de ontsnapping van een rebel, kapitein John Forsythe, te beramen...

Carla <0xE2><0x80><0x93> een agente van de Geconfedereerden <0xE2><0x80><0x93> weet Holden tijdens haar verblijf in het fort prachtig te charmeren en te bejegenen... Holden is het enige gevaar voor haar plan, aangezien hij de man is die iedereen vindt...
Op een nacht ontsnapt ze in een paardenkar met drie mannen en een laffe winkelier, haar Geconfedereerde bondgenoot... Een bedrogen Holden ontvangt met een schok de opvallende mededeling dat Carla, de vrouw van wie hij houdt, degene is die de ontsnapping heeft beraamd... Hij zet de achtervolging in en negeert dat buiten, en om hem heen, in de wildernis, de gemeenschappelijke vijand toekijkt, de dodelijke Mescalero-indianen... Holden is streng, raadselachtig en vastberaden als de bruuske jonge officier, die de rusteloze gevangenen in Fort Bravo houdt terwijl hij de plunderende indianen buiten probeert te houden... Maar Holden is een ideale menselijke officier met integriteit onder zijn onbuigzame regels dat discipline essentieel is in en rond Fort Bravo...

De film bevat voorzichtige, doorlopende, gespannen actiesequenties die samengaan met de opwindende climax... De staat van verwachting en de kwaliteit van de hoop zijn uiterst beheerst... De cast geeft kracht en druk aan de aard van het drama, waardoor de handelingen spontaan blijven... De dynamische climax van de roodhuiden in de hinderlaag, met brute pijl-artillerie, drukt grote spanning uit... De regen van Indianenpijlen wordt krachtig geïllustreerd door John Sturges, die veel mooie westerns heeft geregisseerd, zoals 'Backlash', 'Gunfight at the O.K. Corral' en 'The Law and Jake Wade'.
'Escape from Fort Bravo' is een geweldige western en een goed, spannend drama met een heerlijke romantiek en spectaculaire actie... Het landschap is overweldigend: de puntige rotsen, het zand en de salie, evenals het spel van licht en schaduw, allemaal vervullend, in technicolor, één doel, Grey tegen Blue en Indianen tegen iedereen...

text_en:
William Holden is Captain Roper, a strict commanding officer in charge of a large group of Confederate prisoners in a dry heat stockade at Fort Bravo, Arizona, in 1863...

He is disliked by his captors as well by his captives because of his displeasing behavior toward the escapees whom he invariably recaptures... A main example, dragging back to the fort John Lupton with a rope around his waist...

To Fort Bravo arrived, one morning, the talented, and beautiful Eleanor Parker (Carla) apparently for the wedding of a friend (Polly Bergen)... In fact she is scheming the escape of a rebel, Captain John Forsythe...

Carla - a confederate agent - knows how to charm and handle beautifully Holden in her sojourn in the fort... Holden is the only danger to her plan, as he is the man who finds everybody...

One night, she escapes in a horse-drawn cart with three men, and a coward storekeeper, her Confederate ally... A deceived Holden receives with shock the striking notice that Carla, the woman he loves, is the one who planned the escape... He sets out in their pursuit, ignoring that outside, and around him, in the wilderness, common enemy is watching, the deadly Mescalero Indians...

Holden is stern, enigmatic and firm as the brusque young officer, who keeps the restless prisoners in Fort Bravo while trying to keep out marauding Indians... However Holden is an ideal human officer with integrity beneath his inflexible rules that discipline is fundamental in and around Fort Bravo...

The film carries cautiously, continuous tense action sequences as it incorporates into the exciting climax... The state of expectation and the quality of hopefulness are extremely controlled... The cast gives force and pressure to the nature of the drama keeping the actions spontaneous... The dynamic climactic redskin ambush, with brutal arrow-artillery, express great tension... The rain of the Indians arrows is vigorously presented by John Sturges who directed many fine Westerns like "Backlash," "Gunfight at the O.K. Corral," and "The Law and Jake Wade."

"Escape from Fort Bravo" is a great Western and a good suspense drama with a sweet romance and spectacular action... The scenery is overwhelming: the jagged rocks, the dirt and the sage as well as the play of light and shade, all fulfilling, in Technicolor, one purpose, Grey against Blue and Indians against everybody...


text:
'Ontsnappen uit Fort Bravo' had een unieke westernverhaallijn die in de loop van de film enigszins veranderde, maar de kijker toch niet onberoerd liet.
 Fort Bravo wordt tijdens de laatste maanden van de Amerikaanse Burgeroorlog gebruikt als gevangenkamp van de geconfedereerden. Binnen de muren van het fort bevinden zich de gevangenen die willen ontsnappen, en de troepen van de cavalerie van de Unie, die proberen te voorkomen dat ze ontsnappen, en buiten staan de bendes wilde Mescalero Apaches te wachten tot iemand de veiligheid van het fort verlaat.
William Holden speelt kapitein Roper, de officier van de Unie die de twijfelachtige taak heeft de ontsnapte gevangenen terug te brengen naar Fort Bravo. Het is een onplezierige taak, en persoonlijk heeft hij een hekel aan het werk, maar hij doet het, en hij doet het allemaal tot genoegen van de rebellen die nog in het fort zijn. In die tijd komt een vrouwelijke sympathisante van de Geconfedereerden, gespeeld door Eleanor Parker, naar het fort en probeert Holden af te leiden, terwijl zij de ontsnapping van haar Geconfedereerde minnaar, gespeeld door John Forsythe, weet te spelen. De ontsnapping vindt plaats, en een aantal rebellengevangenen slaagt erin het fort te verlaten. Parker gaat met hen mee, maar ze beseft niet dat Holden verliefd op haar is geworden. Roper, van Holdens kant, zet een kleine groep mannen uit het fort achter hen aan, in de hoop hen in te halen voordat de Apachen dat doen. De hoofdrollen worden gespeeld door William Demerest, William Campbell, Richard Anderson, Polly Bergen en in een pre-'Broken Arrow'-rol, John Lupton. Campbell en Demerest zorgen voor wat komische afleiding, spelen in op elkaars capaciteiten enzovoort, maar de hoofdrollen dragen de film en voorkomen dat hij een van de vele westerns van de cavalerie-Indianen wordt.

text_en:
"Escape From Fort Bravo" had a unique western storyline that shifted somewhat during the course of the film, but still left the viewer

with a decent film for its time. Fort Bravo is being used as a Confederate prison camp during the waning months of the American Civil War. Inside the fort's walls are the prisoners, wanting to escape, and the troops of the Union cavalry, trying to prevent their escapes, and outside are the bands of savage Mescalero Apaches, just waiting for anybody to leave the safety of the fort.

William Holden plays Capt. Roper, the Union officer given the dubious task of recapturing any escapees and returning them to Fort Bravo. It's an unpleasant task, he personally dislikes the job, but he does it, and does it all to well, much to the chagrin of the rebels still in the fort. During this time, a female Confederate sympathizer, played by Eleanor Parker, comes to the fort and will attempt to distract Holden, while she manages to enact the escape of her Confederate lover, played by John Forsythe. The escape occurs, some rebel prisoners manage to leave the fort, Parker goes with them, but she does not realize that Holden has come to fall in love with her. Roper, Holden's part, takes a small troop of men out from the fort in pursuit, he hoping to catch up with them before the Apaches do.

Besides the three main leads mentioned above, the supporting cast includes William Demerest, William Campbell, Richard Anderson, Polly Bergen, and in a pre "Broken Arrow" role, John Lupton. Campbell and Demerest do provide some comic relief, playing off each other's abilities, etc., but the lead parts do carry the picture and prevent it from becoming just another Cavalry-Indians western. 7/10


text: Deze prachtige film is weer een actiefilm over de Unie en soldaten van de Confederatie bij een buitenpost in het westen, die tot taak heeft het gebied voor de Unie te behouden, overlopen van de rebellen te voorkomen en tegen de Indianen te vechten. Een knappe sympathisante van de rebellen gebruikt haar charmes om een ontsnapping van officieren van de Confederatie te bewerkstelligen en de jacht is geopend. William Holden en Eleanor Parker spelen elkaar goed in deze kluwen van oorlog en wil, met John Forsythe als geïnteresseerde partij in de buurt. De film bevat opwindende cavalerie-en-Indianen-gevechtsscènes, en de tweede botsing is in zijn uitvoering bijzonder nieuw, omdat hij door Indianen wordt uitgevoerd. De film werd grotendeels in Death Valley opgenomen en is opvallend in zijn visuele schoonheid.

text_en: This beautiful film is another action western about Union and Confederate soldiers at a western outpost whose task is to hold the territory for the Union, prevent rebel defections, and fight Indians. A pretty rebel sympathizer uses her charms to effect an escape of Confederate officers and the hunt is on. William Holden and Eleanor Parker play off one another well in this tug of war and wills with John Forsythe hovering as an interested party. The film has exciting cavalry-Indian battle scenes, and the second clash is particularly novel in its execution because it is done by Indians. A craven rebel soldier proves to be the unlikely hero at the wind up. The picture was filmed largely in Death Valley and is striking in its great visual beauty.


text:
Het is een interessante kruising tussen een western en een gevangenisfilm, hoewel de film natuurlijk vooral een western blijft met een aantal van zijn vaste ingrediënten, in deze film voornamelijk het gebruik van Indianen. Het verhaal maakt de film origineler dan de meeste andere westerns uit de jaren vijftig. De originaliteit van het verhaal maakt deze film ook beter dan gemiddeld.
Natuurlijk voelt het verhaal nog steeds de behoefte om een liefdesverhaal in de film te stoppen, maar dat is in wezen de vloek van elke film die meer dan vijftig jaar oud is. Niettemin is het liefdesverhaal zelf ook heel anders en origineel, zodat het niet zo afleidend is als in de meeste andere genrefilms uit dezelfde periode vaak het geval was.
<0x3E> Directeur John Sturges heeft in zijn carrière veel onderhoudende en avontuurlijke films gemaakt en ik beschouw dit als een van die films, hoewel het duidelijk niet zijn beste werk is. Het is gewoon een goede en plezierige film, met een paar echt geweldige momenten, daartussenin.
<0x3E> Soms is het pijnlijk duidelijk dat de film bedoeld was voor een of andere scène in studio's met nep-achtergronden. Daardoor lijkt de film ouderwets, maar dat is inmiddels ook deel gaan uitmaken van de charme van dit soort films. De film is gemaakt door Robert Surtees, die misschien wel de grootste filmer van zijn tijd was. Deze film is echter niet zijn beste werk, maar hij is het waard.
William Holden is goed in zijn rol, hoewel het moeilijk is hem altijd te mogen vanwege de koppigheid en het schijnbaar gebrek aan emotie van het personage. De bijrollen doen het ook goed, vooral John Forsythe.
De muziek van Jeff Alexander is verrassend goed en dan bedoel ik ook echt goed. Het is niet het gebruikelijke oude, bekende westerngezever uit de jaren vijftig. Het is de moeite waard om ernaar te zoeken, hoewel ik niet geloof dat hij ergens beschikbaar is.
Een plezierige film om naar te kijken, die de moeite waard is als je de kans krijgt.

7/10/10.

text_en:
It's an interesting western/prison movie cross-over, although above all the movie remains a western of course with some of its formulaic ingredients, in this movie it's mostly the use of Indians. The story makes the movie more original than most of the other western's from the '50's. It's originality also help to make this movie a better than average one.

Of course the story still feels the need to put in a love-story into the movie but that's basically the curse of every movie that's over 50 years old. Nevertheless the love-story itself is also quite different and original, so it isn't as distracting as in most other genre movies from the same period often was the case.

Director John Sturges has made many entertaining and adventurous movies in his career and I consider this as one of them, though it obviously is not his best work. It's just a good and enjoyable movie, with some real great moments, for in between.

At times its painfully obvious that the movie was for some part shot in studios with fake looking backgrounds in it. It makes the movie look outdated but that also by now has become part of the charm of these sort of movies. The cinematography is from Robert Surtees, who perhaps was the greatest cinematographer of his time. This movie isn't his best done however but it's a worthy one.

William Holden is good in his role, though it's hard to always like him because of the stubbornness and seemingly lack of emotion of the character. The supporting cast also pull of well, especially John Forsythe.

The musical score by Jeff Alexander is surprisingly great and I mean really great. It's not the usual some old, same old '50's western drivel. It's a score worth searching out, though I don't think it's available anywhere.

An enjoyable movie to watch, that's worth watching if you get the chance.

7/10


text: William Holdens personage in de western _Escape from Fort Bravo_ uit de jaren vijftig van de vorige eeuw heeft een heel toepasselijke naam. Als we zijn _Capt. Roper_ voor het eerst zien, sleept hij een ontsnapte gevangene van de Geconfedereerden aan een touw door de woestijn; een niet al te subtiele waarschuwing aan andere rebellen die een soortgelijke ontsnapping uit het fort van de Geconfedereerden, diep in Arizona, aan het beramen zijn. Maar als die ontsnapping plaatsvindt, onder leiding van _Southern Capt. Marsh_ (John Forsythe) en geholpen door de Texaanse belle Carla Forester (Eleanor Parker), is Roper gedwongen de vluchtelingen te volgen... ook al leidt het pad regelrecht naar het land van de bloeddorstige Mescalero Apaches. Gefilmd in het Death Valley National Monument en in een schitterende kleur: _Escape from Fort Bravo_. Eleanor zelf is een van de mooiste actrices van de jaren vijftig, en ze ziet er absoluut betoverend uit, met haar beroemde rode haar dat een lust voor het oog is. Ze zou het jaar daarop ook in een andere film verschijnen - _The Naked Jungle_ <0x5C>- met mensenetende mieren. (O, was ik vergeten te zeggen dat die Mescalero's de nare gewoonte hebben hun gevangenen vast te binden aan mierenheuvels?) De laatste derde scène is opmerkelijk spannend, als Roper, Carla en de ontsnapte rebellen een greppel bestormen, terwijl de Mescalero's hen met een geweerschot en een regen van pijlen neermaaien. Directeur John Sturges zou de volgende zeven jaar nog drie klassieke westerns maken ('Grensgevecht in de O.K. Corral', 'De laatste trein vanaf Gun Hill' en natuurlijk 'De Zeven Schitterende'), en hier verandert een in wezen 'cavalerie- en indianenfilm' in iets van echte schoonheid en opwinding. Ja, ik heb echt van deze film genoten.

text_en: William Holden's character, in the Civil War-era Western "Escape From Fort Bravo" (1953), has a very appropriate name. When we first see his Capt. Roper, he is dragging an escaped Confederate prisoner, by rope, across the desert; a not-so-subtle warning to any other rebs who might be planning a similar break from the Union fort, deep in the Arizona Territory. But when that escape comes, led by Southern Capt. Marsh (John Forsythe) and abetted by Texan belle Carla Forester (Eleanor Parker), Roper is forced to follow the fugitives...even though the path leads straight into the country of the bloodthirsty Mescalero Apaches. Filmed in Death Valley National Monument and in gorgeous color, "Escape From Fort Bravo" showcases some truly spectacular scenery, not the least of which is Eleanor herself. One of the 1950s' most gorgeous of actresses, she looks absolutely ravishing here, her famous red hair a wonder to behold. She would also appear the next year in another film--"The Naked Jungle"--featuring man-eating ants. (Oh, did I forget to mention that those Mescaleros have a nasty habit of tying their prisoners to ant hills?) "Escape" boasts a very tough-talking script, with glints of humor coming from the bickerings between (those great character actors) Williams Demarest and Campbell, and its final third is remarkably suspenseful, as Roper, Carla and the escaped rebs are laid siege in a ditch, while the Mescaleros pick them off with rifle shot and lob volleys of arrows into their midst. Director John Sturges would go on to make three more classic Westerns over the next seven years ("Gunfight at the O.K. Corral," "Last Train From Gun Hill" and, of course, "The Magnificent Seven"), and here turns what is basically a "cavalry and Injuns pic" into a thing of real beauty and excitement. Yes, I really did enjoy this one.


text: Goeie klassieke film die laat zien hoe het Noorden tijdens de Amerikaanse burgeroorlog tegelijkertijd met de Geconfedereerden en de Amerikaanse Indianen omging. Goede algehele productie en de ceremoniële kleding was erg goed. Om het maar eens pietluttig te zeggen, de film begon traag en Parkers jurken waren te onrealistisch voor de omstandigheden. Ook ontbrak het aan de romantische chemie tussen Parker en Holden. Het script had ook beter kunnen zijn. Maar toch, de tweede helft van de film bracht de actie die ware westernfans zal behagen.

text_en: Good classic film that shows how the North dealt with the Confederates and American Indians at the same time during the U.S. Civil war.Good overall production and the ciematography was very good.To nitpick,the movie started slow and Parker's dresses were too unrealistic for the circumstances.Also the romance chemistry between Parker and Holden was lacking.The script could also have been a tag better.Still,the second half of the film delivered the action goods which will delight true Western genre fans.Only for fans of the genre who are not partial to the Confederate side and fans of the lead stars......


text: Deze western met William Holden en Eleanor Parker in de hoofdrol is een heel goede western, vind ik. Het duurt een tijdje voordat hij zogezegd op gang komt, maar als dat gebeurt is er echt opwindende actie en een paar heel goede scènes en momenten die je niet gemakkelijk zult vergeten.<br />******************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************** Ik adviseer dit met enig geduld aan westernfans, omdat het, zoals geschreven, even duurt voordat het tot een climax komt, maar als het zover is, vergeet je niet dat je ernaar hebt gekeken.

text_en:
This western starring William Holden and Eleanor Parker is a very good western I reckon. It takes a while for it to take off so to speak but when it does there are some real thrilling action and some real good scenes and moments you don't easily will forget.

*SPOILER* I really liked the scene near the end when they were caught in open by native braves and had to take shelter on the ground with just some rocks and walls of dust to protect themselves from spears, arrows and bullets. *END OF SPOILER*

William Holden good as Captain Roper and Eleanor Parker as Carla also puts in a good performance. I recommend this to western fans with some patience because, as written, it takes a while for it to reach climax, but when it does, you won't forget you watched it.


text:
De eerste paardenopera 'Bad Day at Black Rock' van regisseur John Sturges, 'Escape from Fort Bravo', speelt zich af tijdens de Amerikaanse Burgeroorlog in een afgelegen cavaleriegevangenis, die tevens dienst doet als krijgsgevangenenkamp van de Geconfedereerden. Uiteraard gaat de plot over een ontsnappingspoging van de Geconfedereerden, die gebruik maken van hulp van binnenuit. Het scenario van Frank Fenton, gebaseerd op een verhaal van Philip Rock en de acteur Michael Pate, is vrij formulair, tot het einde van de cavaleriemachine. Niettemin overstijgt de dialoog met zijn filosofische gebazel over leven, dood en liefde het gebruikelijke gezwets.

Dit westelijke gebied, dat zowel door Robert Surtees in Death Valley als op locaties in Gallup in New Mexico en op de Ray Corrigan Ranch in Californië is aangelegd, staat bekend om zijn schitterende landschap. Sturges maakt er in het afgelopen halfuur, als de indianen een aanval op onze gestrande groep helden ondernemen, dan ook veel gebruik van. Dit was de eerste keer dat Sturges en Surtees een duo vormden. Later werkten ze samen aan 'The Law and Jake Wade', 'The Satan Bug' en 'The Halleluja Trail'. 'Escape from Fort Bravo' heeft dankzij deze dorre locaties een geïsoleerde uitstraling die de authenticiteit ervan verhoogt. Sturges maakt veel gebruik van het landschap, vooral tijdens de climax van de aanval van de indianen, en weet de aanval uitstekend voor te bereiden. William Holden leidt een solide cast, onder wie Eleanor Parker, John Forsythe, William Demarest, William Campbell, Richard Anderson, Polly Bergen, John Lupton, Carl Benton Reid en Glenn Strange.
De film begint met een voorwoord. In 1863, toen de Oorlog tussen de Staten nog woedde, werd een grote groep gevangenen van de Confederatie vastgehouden in een zonovergoten palissade in Fort Bravo, Arizona. De gevangenbewaarder en de gevangene <0xE2><0x80><0x93> twee mannen in blauw en grijs <0xE2><0x80><0x93> kijken elkaar vol haat aan. In de wildernis om hen heen houdt een gemeenschappelijke vijand hen beiden <0xE2><0x80><0x93> de Mescalero-indianen <0xE2><0x80><0x93> in de gaten. Naderhand zien we in een reeks close-ups een ruiter in een blauw cavalerie-uniform met een man in het grijs aan een touw achter hem. Bob Bailey (John Lupton) heeft geprobeerd te ontsnappen, maar cavaleriekapitein Roper (William Holden van 'Golden Boy') heeft hem te pakken gekregen. Hij brengt hem terug naar Fort Bravo, en maar weinigen zijn blij hem met de gevangene terug te zien.
De situatie belooft in het begin een boeiend verhaal te worden. Commandant-kolonel Owens (Carl Benton Reid) vat het samen als hij Roper uitlegt dat de krijgsgevangenen in aantal de wachtposten op een afgelegen buitenpost overtreffen, waar het wemelt van de bloeddorstige Mescalero-indianen die alles wat ze doen in de gaten houden. Owens laat duidelijk blijken hoe hij over Roper denkt. 'Als ik jou als soldaat zie, Roper,' merkt Owens op, 'dan ben ik blij dat we in hetzelfde leger zitten.' Niettemin voegt hij eraan toe: 'Ik had vroeger een heel regiment, nu niet meer.' 'Kolonel, ik weet niet wie deze oorlog zal winnen, het Noorden of het Zuiden, maar we zijn hier om dit land voor een van beide te behouden, ook al moeten we die rebellengevangenen bewapenen.' Owens vraagt zich af of hij wel geschikt is voor het commando. Roper merkt op: 'Dit is een hard land om als kolonel in leven te blijven, laat staan om jong te blijven.' 'Ontsnappen uit Fort Bravo' documenteert de enorme afstanden die de Geconfedereerden afleggen om te kunnen ontsnappen. Nadat Roper een cavaleriedetachement heeft begraven dat door de Indianen in de woestijn is uitgeroeid, laat hij een postkoets het kamp binnenglijden. De Indianen hadden achter de koets aan gezeten en een vrouw, Carla Forrester (Eleanor Parker van 'Detective Story'), had in de koets een derringer gehanteerd en een Indiaan gedood. Carla vertelde dat ze op weg was naar Fort Bravo om het huwelijk van Alice Owens bij te wonen. Alice (Polly Bergen van 'Arena') is van plan te trouwen met luitenant-kolonel Beecher van de Amerikaanse cavalerie (Richard Anderson van 'Macho Callahan'). In werkelijkheid is Carla naar Fort Bravo gekomen om haar minnaar te helpen, federatiekapitein John Marsh (John Forsythe van 'Destination Tokyo'), en een handjevol soldaten, onder wie Bob Bailey (John Lupton van 'Julius Caesar'), sergeant Campbell (William Demarest van 'All Through the Night') en Cabot Young (William Campbell van 'Backlash'). Na het huwelijk van Alice is de winkeleigenaar Watson (Howard McNear van 'The Andy Griffith Show') ontsnapt. De volgende dag gaat Roper met een kleine patrouille achter de Geconfedereerden aan. In een nabijgelegen stadje haalt hij de laffe Bailey in. Bailey hoorde dat de Mescalero-indianen op het oorlogspad waren en besloot Ropers komst af te wachten. Roper neemt Bailey mee en samen bevrijden ze de Geconfedereerden. Roper heeft ze nog niet te pakken of de Indianen komen in volle vaart op hen af. Roper en zijn compagnie ontkomen aan de Indianen en zoeken hun toevlucht in een dal dat door bergen wordt omringd. Onze helden schieten op de Indianen tot de roodhuiden zich in de hoogte terugtrekken en Roper en zijn compagnie met lansen omsingelen. De Indianen gebruiken de lansen om hun pijlen af te schieten en ze schieten tientallen pijlen af.
De oplossing voor onze helden die door de Indianen in het nauw worden gedreven is dat de cavalerie op het laatste moment verschijnt. Tot aan de komst van de cavalerie ziet 'Ontsnappen uit Fort Bravo' er nogal somber uit. De regie van Sturges is bekwaam genoeg in de dialoogscènes waarin de uitleg en de filosofische ideeën helder en doeltreffend worden verwoord. Het grootste deel van de humor is te danken aan de bijrol van de oudere Demarest en de jongere Campbell. De muziek van Jeff Alexander is niets bijzonders, hoewel de herkenningsmelodie heel levendig is. Het slotstuk waarin onze helden door de Mescalero's worden klemgezet, is opwindend. Holden is gepast nors tegen de geharde Roper en Parker, wat een lust voor het oog is. Je weet wanneer de filmmakers op locatie zijn en wanneer ze een studio gebruiken. Niettemin is dit een heel goed westerndrama.

text_en:
"Bad Day at Black Rock" director John Sturges' first period horse opera, "Escape from Fort Bravo," takes place during American Civil War at a remote cavalry stockade doubling as a Confederate prisoner-of-war camp. Of course, the plot concerns an escape attempt by the Confederates and they take advantage of inside help. The Frank Fenton screenplay based on a story by Philip Rock and actor Michael Pate is rather formulaic stuff right up to its cavalry ex machine ending. Nevertheless, the dialogue with its philosophical ramblings about life, death, and love surpasses the usual oater.

Lensed by Robert Surtees in Death Valley as well as locations in Gallup, New Mexico and at the Ray Corrigan Ranch in California, this western boasts striking scenery that Sturges puts to great use during the last half-hour when the Indians launch an attack on our stranding group of heroes. Indeed, this was the first time that Sturges and Surtees paired up. Later, they worked together on "The Law and Jake Wade," "The Satan Bug," and "The Hallelujah Trail." "Escape from Fort Bravo" has an isolated look thanks to these arid looking locales that heightens its authenticity. Sturges makes great use of the landscape, especially during the climactic Indian attack and does a splendid job of setting up the attack. William Holden heads up a solid cast including Eleanor Parker, John Forsythe, William Demarest, William Campbell, Richard Anderson, Polly Bergen, John Lupton, Carl Benton Reid and Glenn Strange.

The film opens with a foreword. In 1863, while the War Between the States still raged, a large group of Confederate prisoners were held in a sun baked stockade at Fort Bravo, Arizona Territory. Captor and captivethese men in blue and grayeyed each other with hatred. In the wilderness around them, a common enemy eye them bothdeadly Mescalero Indians. Afterward, in a series of long shots, we see a horseman in a blue cavalry uniform with a man in gray tagging behind him on a rope. Bob Bailey (John Lupton) has tried to escape, but U.S. Cavalry Captain Roper (William Holden of "Golden Boy") has recaptured him. He takes him back to Fort Bravo and few are happy to see him return with the prisoner.

The situation at the outset promises a compelling tale. Fort Commandant Colonel Owens (Carl Benton Reid) sums it up when he explains to Roper that the POWs outnumber the guards at an outpost in the middle of nowhere infested with hordes of bloodthirsty Mescalero Indians watching their every move. Owens makes explicit his sentiments about Roper. "When I see you soldiering, Roper," Owens observes, "I'm glad we're in the same army." Nevertheless, adds Owens, "I use to have a full regiment now I've got one troop. I've got as many Confederate prisoners as I have men." Roper understands their predicament. "Colonel, I don't know whose going to win this war, the North or the South, but we're here to hold this country for one of them, even if we have to arm those Reb prisoners." Owens wonders about his fitness for command. Roper observes, "This is a hard country to stay alive in colonel, much less to stay young." "Escape from Fort Bravo" documents the enormous lengths that the Confederates go to so they can escape. After Roper buries a cavalry detail wiped out in the desert by the Indians, he has a stagecoach skid into his camp. Indians had been chasing the coach and a woman, Carla Forrester (Eleanor Parker of "Detective Story"), in the coach wields a derringer, and kills an Indian. Carla explains that she was heading to Fort Bravo to attend Alice Owens marriage. Alice (Polly Bergen of "Arena") plans to wed U.S. Cavalry Lieutenant Beecher (Richard Anderson of "Macho Callahan"). In truth, Carla has come to Fort Bravo to help her lover, Confederate Captain John Marsh (John Forsythe of "Destination Tokyo"), and handful of soldiers, including Bob Bailey (John Lupton of "Julius Caesar"), Sergeant Campbell (William Demarest of "All Through the Night") and Cabot Young (William Campbell of "Backlash") escape. After Alice's wedding, a general store owner, Watson (Howard McNear of "The Andy Griffith Show"), will smuggle the Confederates out of Fort Bravo in his wagon.

Matters grow complicated, however, when Carla begins to reciprocate the love of the man that she is supposed to distract. Roper shows Carla his roses and bares his heart to her. He wants to marry her and she loses control of herself and joins the Confederates in Watson's wagon. The following day, Roper and a small patrol light out after the Confederates. Roper catches up with the cowardly Bailey at a nearby town. Bailey learned about the Mescalero Indians on the warpath and decided to await Roper's arrival. Roper takes Bailey with him and they recapture the Confederates. No sooner has Roper caught them than the Indians come breathing down their collective necks. Roper and company outrun the Indians and take refuge in a wash surrounding by mountains. Our heroes blast away at the Indians until the redskins retreat to the heights and surround Roper and company with lances. The Indians use the lances to aim their arrows and they unleash dozens of arrows.

The resolution to our heroes being cornered by the Indians is the cavalry appears at the last minute. Right up until the cavalry arrives, "Escape from Fort Bravo" looks pretty bleak. Sturges direction is competent enough in the dialogue scenes where the exposition and philosophical notions are crisply and effectively delivered. The bulk of the humor comes from the byplay between the older Demarest and younger Campbell. Jeff Alexander's music is nothing special, though the theme song is vibrant. The final set-piece where our heroes are pinned down by the Mescaleros is exciting stuff. Holden is appropriately gruff at the hard-bitten Roper and Parker is easy on the eyes. You can tell when the filmmakers are on location and when they are using a studio. Nevertheless, this is a very good western drama.


text:
William Holden maakte Escape uit Fort Bravo als een dubbele lening van zijn twee studiobazen, Paramount en Columbia. Het zou een vergeefse reis zijn geweest als hij niet ook de Executive Suite in hetzelfde pakket had gemaakt. Meneer Holden was erg in trek nadat hij de Oscar voor Stalag 17 had gewonnen.
Hij lijkt erg veel op Sefton uit Stalag 17, alleen is hij deze keer de cipier en kent hij alle trucs die de gevangenen hebben. Hij is de onderbevelhebber van een gevangenis palissade in het westen tijdens de Burgeroorlog. En de gevangenen en hun cipiers zijn omringd door vijandige Mescalero Apaches.
Eén truc die hij niet beheerst zijn de charmes van Eleanor Parker, de agente van de Confederatie. Toevallig is zij...' 'Ik ben een vriend van Polly Bergen, de dochter van commandant Carl Benton Reid, en ze is hier voor Bergens huwelijk met de jonge luitenant Richard Anderson. Maar ze is ook verliefd op de kapitein van de Confederatie, John Forsythe, en ze is hier om hem te verlossen.'
'Waarom Forsythe's diensten door de Confederatie zo hard nodig zijn, wordt niet uitgelegd. In elk geval zou ik denken dat de Confederatie eerst een massale ontsnapping zou proberen, zoals in _De Grote Ontsnapping_, voordat ze een agent zou gebruiken om de ontsnapping van één man en een paar van zijn uitverkoren metgezellen te beïnvloeden.'
'En wat voor metgezellen.'
'Twee ruziënde dienstplichtigen, William Demarest en William Campbell, en een gevoelige jonge luitenant in John Lupton, die zelf al een ontsnapping heeft verijdeld.' Niet de jongens die ik mee zou nemen.
Niettemin kan _Escape from Fort Bravo_ bogen op een paar geweldige landschapsfoto's in Death Valley en een heel opwindend laatste gevecht met de vluchtelingen en Holden die een zekere dood onder de handen van de Mescaleros tegemoet gaat.

Directeur John Sturges en alle betrokken spelers maakten veel betere films dan _Escape from Fort Bravo_.

text_en:
William Holden did Escape from Fort Bravo as a double loan out from his two studio employers, Paramount and Columbia. It would have been a wasted trip, but for the fact that he also did Executive Suite in the same package. Mr. Holden was much in demand after winning the Oscar for Stalag 17.

He's very much like Sefton from Stalag 17 only this time he's the jailer and up to all the tricks the prisoners have. He's second in command of a prison stockade in the west during the Civil War. And the prisoners and their jailers are surrounded by hostile Mescalero Apaches.

One trick he's not up to is the charms of Confederate agent Eleanor Parker. Coincidentally enough she's a friend of Polly Bergen who is post commandant Carl Benton Reid's daughter and she's arrived for Bergen's wedding to young Lieutenant Richard Anderson. But she's also sweet on Confederate captain John Forsythe and she's there to spring him.

Just why Forsythe's services are so desperately needed by the Confederacy is not gone into. In any event I would think that the Confederacy would try for a mass escape like in The Great Escape before using an agent to affect the escape of one man and some of his selected companions.

And what companions. Two feuding enlisted men William Demarest and William Campbell and a sensitive young lieutenant in John Lupton who already failed at an escape himself. Not the guys I'd take along.

Nevertheless Escape from Fort Bravo boasts of some great scenic photography in Death Valley and a very exciting last stand battle with the escapees and Holden facing certain death at the hands of the Mescaleros.

Director John Sturges and all the players involved did films a lot better than Escape from Fort Bravo.


text: Het is min of meer een film uit de fabriekswestern, met veel van dezelfde verhaallijnen die in het westerse genre nogal doodgeslagen zijn. Ster William Holden geeft in deze film een vrij middelmatige voorstelling. Eleanor Parker, zijn vrouwelijke tegenspeelster, is heel blasé en plichtsgetrouw niet-theatraal als de verleidster die uiteindelijk voor de held valt. Het thema van de burgeroorlog is een belangrijke filmervaring, maar de film mist veel vanuit een creatief standpunt. De weergave van de indianen als platte figuren die een slachting waardig zijn, wordt nooit duidelijker getoond dan hier. Het beste deel van de film was waarschijnlijk de prestatie van de oude veteraan uit de burgeroorlog William Demarest, die erg overtuigend speelt in zijn chagrijnige oude sidekick-rol. De cinematografie was goed, afgezien van het feit dat ze voor een locatie een echt vlak woestijnlandschap zonder enige begroeiing hebben gekozen, zodat het goede camerawerk daar enigszins wordt bedorven. Ik zou deze film 4 sterren geven (van de 10).

text_en: Pretty much run of the mill western displaying many of the same plot lines that have been rather beaten to death in the Western genre. Star William Holden gives a fairly mediocre performance for him in this one. Eleanor Parker, his female foil and romantic interest is very blase and dutifully unthespian like as the temptress who ultimately falls for the hero. The civil war theme is an important cinematic experience, but the film lacks a lot from a creative standpoint. The portrayal of the Indians as flat characters worthy of slaughter is never more obviously shown than here. The best part about the movie was probably the performance of old civil war veteran William Demarest who is very convincing in his crusty old sidekick backup role. The Cinematography was good, except for the fact that they chose for a location a real flat desert terrain with no vegetation whatsoever, so the good camera work is somewhat spoiled therein. I would give this picture about 4 stars (out of 10).


text: Ik heb deze film gezien toen ik 15 jaar oud was en ik vond hem echt geweldig. Hij houdt het na al die jaren nog aardig vol. De altijd betrouwbare William Holden tilt de film naar een hoger plan door er alleen al in te spelen, zoals hij met zoveel andere films heeft gedaan. Het verhaal begint langzaam, maar de climax van de aanval op India is nog even opwindend als altijd. Dit is een heel nostalgische film voor mij en ik heb lang op de dvd gewacht. Helaas was de dvd erg teleurstellend. Ik weet niet zeker of het aan de dvd ligt of aan de lage prijs van Ansco Color die ze in 1953 gebruikten, maar sommige delen zijn erg korrelig en andere erg wazig. Ik zou zwart-wit hebben genomen, want de Ansco Color is ook erg uitgebeten en de korreligheid en de wazigheid leiden erg af. 8 sterren voor de film en 3 sterren voor de dvd!

text_en: I saw this movie when I was 15 yrs. old and really loved it. It holds up pretty good after all those years. The always reliable William Holden elevates the film just by being in it as he did with so many other films. The story starts slow but the Indian attack climax is still as exciting as ever. This is a very nostalgic film to me and I waited a long time for the DVD. Unfortunately, the DVD was very disappointing. I'm not sure if it's the DVD transfer or the low budget Ansco Color they used in 1953 but it's very grainy in parts and blurry in others. I wish they'd have used black & white as the Ansco Color is also very washed out and the graininess and blurriness is very distracting. 8 stars for the movie and 3 stars for the DVD!


text: Een beetje overschat in zijn tijd is dit nog steeds een solide western met een goed decor (Death Valley?) en een treffende indiaanse aanval met een spervuur van inkomende pijlen. Maar de kostuums voor Eleanor Parker, die net per postkoets is aangekomen, zijn lachwekkend. Ze schijnt een pakhuis vol grote, rijkversierde jurken met bijpassende hoeden en accessoires mee te hebben genomen! William Holden heeft een blootborstscène en ja, er zit een flinke pluk haar op zijn borst. Dit was zijn laatste 'harige' film sinds een tijdje, want in PICNIC, LOVE IS EEN VEEL-SPLENDED DING, RIVER KWAI, enz. ging hij voor de kaalgeschoren-borstlook.

text_en: Slightly overrated in its day, this is still a solid western with good scenery (Death Valley?) and a striking Indian attack involving barrages of incoming arrows. However, the costumes for Eleanor Parker, who's just arrived by stagecoach, are laughable. She seems to have brought with her a warehouse of large, elaborate dresses with matching hats and accessories! William Holden has a bare-chest scene and, yes, there's a good thatch of hair on them thar pecs. This was his last "hairy" movie for awhile since in PICNIC, LOVE IS A MANY-SPLENDORED THING, RIVER KWAI, etc. he went with the shaved-chest look.


text: De film is naar verluidt gebaseerd op Sir Arthurs 'Lost World' en moet hem in zijn graf hebben doen omkeren. De enige gelijkenis bestaat uit de namen van de personages en de jungle van de Amazone. Deze verloren wereld kan het best worden omschreven als een aflevering van 'Lost' van de tv, geschreven door je plaatselijke studentenvereniging. De King, of de reuzenaap van de titel, wordt voortdurend 'hij' genoemd, of 'hem', nooit bij naam. Op een gegeven moment vraagt Bruce Boxleitner wie 'hij' is, en een van de inboorlingen, die eruitziet als een vluchteling uit een studentenhuis, antwoordt 'je kunt zijn naam niet uitspreken'. Dat zou natuurlijk een rechtszaak om schending van het copyright tot gevolg hebben gehad. Ik moet erbij vermelden dat gedurende de hele film, 75 minuten lang, de 'King's' De resterende 73 minuten zijn gevuld met het eindeloze gebabbel van slechte acteurs over hoe ze uit de jungle moeten komen. Bovendien is de sfk op hetzelfde niveau als het acteren. Deze film moet voor altijd verloren gaan!

text_en: Supposedly based on Sir Arthur's "Lost World", this film must have him spinning in his grave. The only resemblance are the character's names and the Amazon jungle setting. This lost world is best described as an episode of TV's 'Lost" as written by your local college frat house. The King, or giant ape of the title, is constantly referred to as he, or him, never by name. At one point Bruce Boxleitner asks who "he" is and one of the natives, who look like frat house refugees, replies "you can not speak his name." Obviously as doing so would have involved a lawsuit for copyright infringement. I should mention that for the entire duration of the film, all 75 minutes, the "King's" screen times amounts to approx. 2 minutes. The remaining 73 minutes are filled with endless babble from bad actors on how they are going to get out of the jungle. Additionally the SFX are on the same level as the acting. This movie needs to be permanently lost!


text:
Dus stort er een vliegtuig neer op een 'Verloren Wereld'-eiland. Het vliegtuig brak midden in de lucht in tweeën, dus de overlevenden gaan op zoek naar de romp en de radio zodat ze om hulp kunnen roepen. Onderweg komen ze reusachtige spinnen tegen, mensetende ranken, Pterodactylen, een nogal vreemde (en onderhoudende) stam inboorlingen, en zelfs King Kong.
De special effects zijn behoorlijk slecht, vooral King Kong, hij is echt grappig. Maar dit verhaal gaat helemaal over de personages, en op dat gebied is het best goed. Iedereen speelt het nogal onopvallend, je zult er geen gebruikelijke clichés of gebruikelijke over-de-top imbecielen vinden, maar in plaats daarvan een paar mensen waar je eigenlijk wel om geeft en die je aardig vindt. Hun queeste is ook interessant, want ze vinden steeds meer vliegtuigen die op het eiland neerstorten, wat een leuk mysterie oplevert, en dan worden ze gevangengenomen door de stam inboorlingen en daarna zitten we zo'n beetje in de B-filmjungle.
Al met al een verrassend goedkope prestatie. Goede personages en een interessante plot, en een paar echt sexy en aardige meiden. Ik steek twee duimen op.

text_en:
So a plane crashes on a "Lost World" type of island. The plane broke in half in midair, so the survivors set off in search of the fuselage and the radio so they can call for help. Along the way they encounter giant spiders, man-eating vines, Pterodactyls, a rather odd (and entertaining) tribe of natives, and even King Kong.

The special effects are pretty bad, especially King Kong, he's positively humorous. But this story is all about the characters, and it's pretty good in that area. Everyone plays it rather low key, you won't find your usual clichés nor your usual over-the-top imbeciles, but instead some folks that you can actually sort of care about and like. Their quest is also interesting, as they keep finding more and more planes that crashed on the island, which sets up a nice mystery, and then they're captured by the tribe of natives and we're pretty much in the B-movie fun zone after that.

Overall, a surprisingly watchable low-budget effort. Good characters and interesting plot, and some really sexy and likable babes. I give it two thumbs up.


text: Koning van de verloren wereld, een perfecte B-filmklassieker. Extreem dicht in de buurt van King Kong, zowel origineel als remake, maar aangezien ze zich allemaal hebben laten inspireren door Sir Arthur Conan Doyles boek _De verloren wereld_, begrijp ik waarom. Bruce Boxleitner is perfect gecast, in die zin dat hij een goede of een slechte rol heeft. Rhett Giles, ook iemand van wie ik echt heb genoten in de film, hij heeft beslist de kwaliteiten van een man, ik verheug me erop hem te zien in zijn aanstaande tv-serie _De verloren kolonie_. Koning van de verloren wereld is een geweldige Suanday middagfilm voor diegenen onder ons die van goedkope films houden. Reusachtige apen en spinnen, Schorpioenen die bang zijn voor een flits van een camera, en een man die wijnranken eet, een geweldige manier om 2 uur te verspillen.

text_en: King Of The Lost World, a perfect B-movie classic. Extremely close to King Kong, both original and remake, but seeing as they all inspired by Sir Arthur Conan Doyle's book Lost World I can see why. Bruce Boxleitner is cast perfectly, in that is he a bad guy or good guy role. Rhett Giles, is another who I really enjoyed in the movie, he definitely has leading man qualities,I look forward to see him in his upcoming TV show Lost Colony. King Of the Lost World is a great Suanday afternoon movie for those of us who love cheesy films. Giant apes and spiders, Scorpions afraid of a camera flash, and man eating vines, a great way to waste 2 hours.


text: Als je een speciale effectfilm gaat maken, zorg dan in elk geval dat je de basiskennis hebt waarmee je het voor elkaar kunt krijgen. The Lost World was als kind een van mijn lievelingsboeken en eerdere vertalingen voor het witte doek zijn in het gunstigste geval goed geweest. Maar hoewel het acteren zeker acceptabel was, moet het budget voor de effecten verhoogd zijn door een snelle rondgang langs de sterren en de crew. De hoofdfiguur (koning Kong, die trouwens niet in het oorspronkelijke verhaal voorkwam) ziet eruit en beweegt zich als een marionet. Iedereen boven de zeven die dit gaat zien, zal uiterst teleurgesteld zijn. Bruce Boxleitner is in veel Sci-Fi-series en -films verschenen en doet zijn best om deze film door te laten breken, maar ik ben bang dat hij een verloren strijd voert. Met de technologie die tegenwoordig beschikbaar is voor het creëren van geloofwaardige CGI-effecten, is het onvergeeflijk om zo'n substandaardfilm uit te brengen, vooral als hij op de achterkant van de nieuwe kaskraker 'KING KONG' lijkt te staan. Als er tegenwoordig goedkope tv-sci-fi's worden geproduceerd, met heel acceptabele visuele effecten, begrijp ik niet dat degenen die verantwoordelijk zijn voor de visuele effecten deze film zouden bestempelen als 'goed voor het menselijk oog'.

text_en: If your going to produce a special effect movie, at least have the basics with which to carry it off. The Lost World was one of my favourite books as a child and previous translations to the big screen have been OK, at best. However although the acting was certainly acceptable, the budget for the effects must have been raised by a quick whip round of the stars and crew. awful doesn't even come close. The main creature (king Kong who wasn't featured in the original story anyway) looks like and moves like a glove puppet. Anyone over 7 who goes to see this is going to come away extremely disappointed.Bruce Boxleitner has appeared in many Sci-Fi TV series and movies and does his best to carry off this film but he is fighting a losing battle I'm afraid. With the technology thats available today for creating believable CGI effects, it inexcusable to release such a sub standard movies, especially when it seems to be released on the back of the New blockbuster "KING KONG". When low cost TV sci-fi's are being produced now, with quite acceptable visual effects, I fail to understand that those responsible for the graphic effects would deem this movie "Fit for human viewing"


text:
Eerlijk gezegd ben ik pas kortgeleden in Asylum aangekomen en heb ik het geluk gehad de regisseur van deze film, Leigh Scott, te interviewen. De eerste film die ik zag was 'Beast of Bray Road' en daar heb ik echt van genoten. Het was ranzig en leuk. Dus toen ik zag dat ze een King Kong-achtige film hadden gemaakt die zich met The Lost World vermengde, raakte ik opgewonden.
Deze film had een echt coole CGI F/X en omdat ik wist dat het budget voor deze film bijzonder goed moet zijn geweest, was het een mooi geheel. Het enige probleem dat ik nu had was dat ik niet genoeg van de reuzenaap had. Als er meer van dat was geweest en minder van het overlevingsverhaal, dan zou het misschien, heel misschien, een beetje beter zijn geweest.
Maar afgezien van dat ene kleine foutje moet ik zeggen dat het echt goed gedaan is. Wat grappig is, want ik heb een hekel aan al die negatieve recensies die ik over hun films heb gelezen. Om je de waarheid te zeggen kijk ik liever naar een verband tussen een Asylum en een film dan naar al die glossy rotzooi die de laatste tijd is verschenen. King Kong was een verspilling van ruim drie uur van mijn tijd. Het duurde veel te lang. Deze film sleept zich nauwelijks voort en hield mijn aandacht de hele tijd vast. En ten slotte kiest het Gesticht de knapste en beste acteurs en actrices uit. Goed gedaan, Gesticht... talent combineren met een knap uiterlijk. Een prestatie die in Hollywood soms niet eens gemakkelijk te leveren is. Al met al kan ik deze film aanbevelen aan iedereen die het leuk vindt om op vrijdagavond met je vrienden thuis te zitten, popcorn te eten, bier te drinken en zich te amuseren. Ik weet dat ik binnenkort naar de Blockbuster ga en nog meer huur. Daar kun je op rekenen.

text_en:
To be quite honest I just got in to Asylum recently and have been lucky enough to interview the director of this movie, Leigh Scott. The first movie I saw was, "Beast of Bray Road" and I really enjoyed that. It was cheesy and fun. So when I saw that they had done a King Kong type movie that mixed with The Lost World I got excited.

This movie had some really cool CGI F/X and knowing that the budget for this flick must have been extremely well it was pulled together quite nice. Now the only thing I had a problem was not enough of the giant ape. If it had more of that and less of the survival story than maybe just maybe it would have been a bit better.

But other than that one little flaw I must say it was really well done. Which is funny cause I hate all these negative reviews I've been reading about their flicks. To tell you the truth I'd rather watch an Asylum tie in than one of the glossy pieces of crap thats been out lately. King Kong was a waste of 3 hours plus of my time. It dragged on way too much. This movie barely drags on and it kept my attention the whole way through.

And lastly the Asylum picks the hottest and best actors and actresses around. Good job, Asylum... combining talent with good looks. A feat thats sometimes not even easy to pull off in Hollywood. All in all I recommend this movie to anyone who enjoys sitting back at home with your friends on a Friday night, eating popcorn, drinking beers, and having a good time. I know I'll be going to Blockbuster soon and renting some more. That, you can count on.


text:
Ik heb echt mijn uiterste best gedaan om die film te vinden, want ik ben dol op films met reuzenmonsters, vooral King Kong-monsters.
De effecten in deze film waren zo erg dat ze g<0xC3><0xAA>nant waren.
Het is verbazingwekkend dat er betere effecten waren in King Kong uit 1933 vergeleken met deze... dat neem ik terug... Er waren betere effecten in The Great Train Robbery uit 1903 vergeleken met deze bom.
Het is moeilijk om een film te verknoeien met reuzenmonsters en fatsoenlijke meisjes... maar degene die deze film heeft gemaakt, heeft dat wel voor elkaar gekregen.
Iedereen die nieuwsgierig is naar deze film, zoals ik, moet zo ver mogelijk uit de buurt blijven. Het is een totale verspilling van je tijd.

text_en:
I actually went out of my way to find this movie because I love giant monster movies, especially King Kong related monsters.

The effects in this movie were so bad they were embarrassing.

It's amazing that there were better effects in 1933's King Kong compared to this...I take that back...there were better effects in 1903's The Great Train Robbery compared to this bomb.

It's tough to mess up a movie with giant monsters and decent looking girls...but whoever made this movie did accomplish this feat.

Anyone who is curious like I was about this film stay far away as possible. It is a total waste of your time.


text: Ik zag het omslag. Duidelijk een reclamefilm die wat geld probeert te verdienen aan de populariteit van Peter Jacksons King Kong. Hoe dan ook <0xE2><0x80><0x93> een enorme gorilla in de verloren wereld <0xE2><0x80><0x93> cool! Ik wist dat het reclame zou worden, maar het idee stond me wel aan. En de kijkcijfers waren nog steeds 5,8, dus dacht ik dat het de moeite waard zou zijn. Ik had het mis. Aangezien het de verloren wereld is, verwachtte ik een paar dinosaurussen. Nee. Vergeleken met deze film lijkt de tv-serie 'The Lost World' op een Hollywood-blockbuster. Geen dinosaurussen. Alleen maar een slordige CGI-reusspin, een paar slordige CGI-reuzenschorpioenen en een slordige CGI-reusgorilla, die je eindelijk een paar seconden ziet aan het eind van de film. Ik hou van B-films, maar niet van B-films die doen alsof ze B-films zijn, als je begrijpt wat ik bedoel. Als deze film met opzet stom was gemaakt, alleen voor de lol, zou dat leuk zijn. Nu is hij gewoon saai. En ik denk dat hij een paar dagen geleden een score van 5,8 had, omdat alle jongens van de eindcredits hier hebben gestemd.

text_en: I saw the cover. Obviously a cheep movie that is trying to make some money from the popularity of Peter Jackson's King Kong. Anyway - a huge gorilla in the lost world - cool! I knew it was going to be cheep, but I liked the idea. And the rating was still 5,8 so I thought it will be worth watching. I was wrong. Since it is the Lost World I expected some dinosaurs. Nope. Compared to this movie the TV series "The Lost World" look like a Hollywood blockbuster. No dinosaurs. Just a sloppy CGI giant spider, a couple of sloppy CGI giant scorpions, and a sloppy CGI giant gorilla, which you finally see for a couple of seconds at the end of the movie. I love B-movies, but not B-movies that pretend to be A-movies, if you know what I mean. If this movie was done intentionally stupid just for the fun if would be nice. Now it is just boring. And I guess a couple of days ago it had 5,8 rating because all the guys from the ending credits voted here.


text: Elke film die in 2005 uitkomt en waarin King Kong meespeelt (hoewel naamloos en in een bijrol) zal het zwaar te verduren krijgen. Let wel, deze film verdient dat. Hij volgt slechts losjes het klassieke verhaal van Conan Doyle, en hij haalt het niet bij de oude zwijgende klassieker uit 1925 (die trouwens door sir Arthur Conan Doyle zelf wordt gespeeld). Deze film is gewoon te beroerd om leuk te zijn, met veel gaten in de plot waardoor je vragen gaat stellen. Hij lijkt ook te lijden onder het feit dat hij is bijgewerkt, misschien was het beter geweest als hij was opgenomen in de periode waarin hij is geschreven. Je krijgt geen enkele sympathie voor de uit karton geknipte personages, en je zou het niet kunnen. Het maakt niet meer uit, want ze worden een voor een gedood. Zelfs het einde van King Kong, door middel van een kernwapen, wordt op de een of andere manier op een niet-spectaculaire manier uitgevoerd! Alles bij elkaar maakt het dat je je verveeld en leeg voelt.

text_en: Any movie coming out in 2005 and having King Kong in it (although unnamed and in a bit part) is going to suffer badly. Mind you this movie deserves to. Only loosely following the classic Conan Doyle story, and not a patch on the old 1925 silent classic (which incidentally cast Sir Arthur Conan Doyle playing himself) This movie is just far to bitty to be enjoyable, with many plot holes which will leave you asking questions. It also seems to suffer from being updated, maybe it would have been better to have set it in the period it was wrote in. One gains no sympathy whosoever for the cardboard cutout characters, and couldn't care less as they are killed off one by one. Even the end of King Kong, by nuclear weapon, is done somehow in an unspectacular manner!. All in all it leaves one feeling bored and deflated.


text: Ik kan niet zeggen dat dit de slechtste film is die ik ooit heb gezien, maar hij staat absoluut in de top 10. De premisse van het verhaal is goed genoeg, en dat was voor mij voldoende reden om deze film te huren. Helaas is dat de enige positieve eigenschap van deze film. De acteurs kregen vrijwel niets om mee te werken, want de dialoog was absoluut afschuwelijk. Sommige zinnen klinken alsof ze door Ed Wood zelf zijn geschreven, tot je bedenkt dat Woods' werk in elk geval een soort naïeve charme had. Het acteerwerk was afschuwelijk. Alle acteurs in de film leken hem tegelijk op te sturen, en dat was niet alleen te wijten aan het slechte handschrift. Ten slotte was de grafische weergave buitengewoon slecht. Er zat geen greintje realisme in het computerwerk. De effecten waren goedkoop en hadden geen enkele aandacht voor details, iets wat de hele film als geheel miste. Ik moet eerlijk zijn en zeggen dat ik, net als de vorige recensent, maar een deel van de film heb gezien. Het bleek dat de film smerig was, en na ongeveer drie kwartier stopte hij. Ik besloot dat het de tijd niet waard was om de disk schoon te maken en uit te zoeken waar hij was gebleven. Ik raad je aan deze film helemaal niet te zien. Verspil je geld niet door hem te huren, en als hij op tv komt, kun je vast wel iets beters vinden om naar te kijken.

text_en: I can't say this is the worst movie I have ever seen, but it is definitely in the top 10. The premise of the story is sound enough, and that is what actually attracted me enough to rent this movie. Unfortunately, that is the only redeeming quality in this movie. The actors were given virtually nothing to work with, as the dialogue was absolutely horrible. Some of the lines sound as if they might have been penned by Ed Wood himself, until you consider that Woods' work at least had some naive charm about it. The acting was atrocious. Every single actor in this movie seemed to mail it in at the same time, and it was not all due to the poor writing. Finally, the CGI was extremely poorly done. There was no hint of realism at all with any of the computer work. The effects were cheap and lacked any sort of attention to detail, something the entire movie lacked as a whole. I have to be fair and say that like the previous reviewer, I only watched part of the movie. It turned out that the movie was dirty, and stopped playing after about 45 minutes. I decided it was not worth the time to clean the disc and try to find where it left off. My advice would be to miss this one completely. Don't waste your money renting it, and if it shows up on TV you can certainly find something better to watch.


text: Een lijnvliegtuig stort neer in een afgelegen oerwoud van de Amazone. De bonte groep overlevenden bevindt zich in een vreemde en gevaarlijke wereld, bevolkt door grote, dodelijke spinnen, reuzenschorpioenen, gevleugelde reptielen, dodelijke ranken met bewustzijn, een dodelijke inheemse stam en een angstaanjagende, torenhoge aap. Leigh Scott, regisseur en co-auteur, vertelt het boeiende verhaal in een gestaag, levendig tempo, houdt een bewonderenswaardig ernstige toon aan en zet de spannende actiescènes met een redelijke hoeveelheid flair in. Bovendien leveren de stoere acteurs allemaal degelijke en energieke prestaties: Bruce Boxleitner als de hooghartige, raadselachtige luitenant. Uitdager, Rhett Giles als de stoere, vindingrijke John Roxton, Jeff Denton als de sympathieke, verstandige Ed Malone, Sarah Lieving als de dappere fotografe Rita Summerlee, Christina Rosenberg als de wispelturige Californische babe Dana, Chriss Anglin als de gemene stamleider Olo, Amanda Ward als de knappe stewardess Natalie, Boni Yamagisawa als het pittige inheemse meisje Tianka, en Thomas Downey als de houterige Reggie. Steve Railsback levert een bijzonder levendige bijdrage als de gestoorde Larry. Steve Parkers scherpe filmografie en Ralph Rieckermanns robuuste, opzienbarende score zijn allebei op orde. Bovendien is er een redelijke hoeveelheid bloed, een vleugje smakelijke vrouwelijke naaktheid, en een welkome afwezigheid van zowel voorwendsels als goedkope oneliners. Toegegeven, die computerwezens zijn echt smakeloos en niet overtuigend, maar die kritiek terzijde beschouw ik deze film als een verdomd leuke stoeipartij.

text_en: A commercial airliner crashes in a remote Amazon jungle. The motley group of survivors find themselves in a strange and dangerous world populated by big deadly spiders, giant scorpions, winged reptiles, killer sentient vines, a lethal native tribe, and a fearsome towering ape. Director/co-writer Leigh Scott relates the absorbing premise at a steady, snappy pace, maintains an admirably serious tone throughout, and stages the thrilling action scenes with a reasonable amount of flair. Moreover, the sturdy cast all deliver solid and spirited performances: Bruce Boxleitner as the huffy, enigmatic Lt. Challenger, Rhett Giles as the stalwart, resourceful John Roxton, Jeff Denton as the likable, sensible Ed Malone, Sarah Lieving as plucky photographer Rita Summerlee, Christina Rosenberg as fidgety, foxy California babe Dana, Chriss Anglin as nasty native tribe leader Olo, Amanda Ward as pretty stewardess Natalie, Boni Yamagisawa as feisty native girl Tianka, and Thomas Downey as the jerky Reggie. Steve Railsback contributes an especially lively turn as the deranged Larry. Steve Parker's crisp cinematography and Ralph Rieckermann's robust, rousing score are both up to speed. Plus there's a decent smidgen of gore, a dab of tasty female nudity, and a welcome absence of both pretense and cheesy oneliners. Granted, the CGI creatures are really tacky and unconvincing, but that criticism aside this flick overall sizes up as one hell of an enjoyable romp.