text:
Misschien wel de eerste Zuid-Aziatische film die zo'n blijvende indruk op me heeft gemaakt. Khamosh Pani heeft nauwelijks de glorie gekregen die hij echt verdient. Als je naar de film kijkt, ben je een halfuur lang buiten zinnen en dan krijg je geen lucht meer.
Khamosh Pani neemt de kijker mee naar een klein dorp in Pakistan waar het leven zich ontwikkelt. Het concentreert zich vooral op Ayesha en haar zoon Saleem en hun relatie. Ayesha gaat nooit naar het dorp om water te halen, terwijl Saleem verleid wordt door islamitische fundamentalisten en verandert van een verliefde puppy in de man die hij denkt te willen zijn.
Sabiha Sumar, misschien wel een van de beste regisseurs van het subcontinent, vertelt ons het verhaal van een klein dorp in Pakistan. Met misschien wel een van de machtigste kwesties waar we mee te maken hebben, toont Sumar ware genialiteit door alles zo subtiel en beklemmend echt te laten lijken. Misschien is de grootste kracht wel om het publiek ervan te overtuigen dat de verklaring niet zwart-wit hoeft te zijn, en in dit opzicht straalt Sumar.
Om te zeggen dat de acteerprestaties uitstekend waren, zou het understatement van de eeuw zijn. Je kijkt met verbazing hoe echt en authentiek elk personage is. De geest weet dat wat hij ziet acteurs zijn, en toch weigert hij te geloven wat hij weet. Elk personage, van een figurant tot de bijrollen, draagt bij aan de enorme energie die de film met zich meebrengt. Kirron Kher als Ayesha/Veero is adembenemend, zozeer dat je je haar niet kunt voorstellen als iemand anders. Aamir Ali Malik is een andere acteur die met het publiek speelt, hen verleidt en stoort in de loop van de film. Als een indiaan die door twee generaties van de afscheiding wordt gescheiden kan ik niet echt zeggen dat ik de pijn voel die mijn moeder voelt als ze een film als deze ziet, ik heb verhalen gehoord over mijn oudtante die in Lahore werd aangevallen en verminkt door een menigte toen mijn moeders familie naar India moest vertrekken. Misschien dat mijn gebrek aan sentimentele gehechtheid me ertoe brengt het wat objectiever te bekijken. Khamosh Pani heeft me blootgesteld aan een deel van deze pijn, en hoewel het misschien niet mijn eigen pijn is, kan ik die wel voelen. Maar de vraag die bij me opkwam, is of degenen die in de buurt waren toen dit bloedvergieten (van beide kanten) plaatsvond, de meesten van hen zijn gestorven of stervende, en of we over een paar generaties deze pijn ooit zullen kennen. De pijn van een vrouw achterlaten, je eigen dochter doden, haar achterlaten om te worden verkracht, in een ander land wonen terwijl datgene wat ooit een deel van je was, ergens anders woont. Hoe kan ik hiervoor vechten als ik niet weet hoe het is? Khamosh Pani heeft me deze pijn een paar dagen lang laten voelen; misschien hebben we meer van dit soort herinneringen nodig, zodat we de pijn kunnen ervaren om te vergeten.

text_en:
Perhaps the first south Asian film that has had such a lasting impression on me, Khamosh Pani has hardly received the glory it truly deserves. Watching the film leaves you senseless for about half an hour and then it knocks all the wind out of you.

Khamosh Pani takes the viewer to a small village in Pakistan where life evolves. Specifically it focuses on Ayesha and her son Saleem and their relationship. Ayesha never goes to the village well to draw water while Saleem gets seduced by Islamic fundamentalists and transforms from a love sick puppy to the man he thinks he wants to be.

Sabiha Sumar, perhaps one of the best directors in the subcontinent, tells us the story of a small village in Pakistan. With perhaps one of the most powerful issues to deal with, Sumar displays true genius by making everything seem so subtle and hauntingly real. Perhaps, the greatest strength lies in convincing the audience that the statement need not be made in black and white and in this respect Sumar shines.

To say that the acting performances were excellent would be the understatement of the century. One watches in amazement at how real and authentic each character is. The mind knows that what it sees are actors and yet it refuses to believe what it knows. Every single character, from an extra to the leads adds to the tremendous energy that the film brings with it. Kirron Kher as Ayesha/Veero is stunning, so much so that one cannot imagine her as anyone else. Aamir Ali Malik is another actor who plays with the audience, seducing them and disturbing them through the course of the film As an Indian separated from the partition by two generations I can't really say that I feel the pain that my mother does when she sees a film such as this, I have heard stories of my grand aunt who was attacked and mutilated by a mob in Lahore when my mothers family had to leave for India. Perhaps my lack of sentimental attachment makes me see it a little more objectively. Khamosh Pani has exposed me to some of this pain and while it may not be my own I can feel it. But the question that arose in my mind is that those that were around when this bloodshed (on both sides) occurred have mostly died or are dying, will we succeeding generations ever know this pain? The pain of leaving behind a wife, killing your own daughter, leaving her to be raped, Living in another country when that which was once a part of you lives somewhere else. How can I fight for this when I don't know what its like? Khamosh Pani made me feel this pain for a few days; perhaps we need more reminders such as these so that we can experience the pain to forget.


text:
Ik zag Khamosh Pani op dvd die in India werd uitgebracht door een bedrijf dat Excel Home Videos heet. In tegenstelling tot andere grote dvd's die door hetzelfde bedrijf worden uitgebracht (zoals Parineeta, Dor, 2046, Hero, Moulin Rouge, Ice Age, enz.) begint Khamosh Pani in volledige stilte. Eerst is er het logo van het bedrijf, dan het waarschuwingsbord en dan het hoofdmenu. Tot nu toe is alles in pin-upstilte verlopen. Ik kies de ondertiteling On option omdat de film in Punjabi is. Ik hoor dat Kirron Kher in Locarno de prijs voor de beste actrice heeft gewonnen voor haar optreden in Khamosh Pani. Ook deze informatie komt geluidloos. Als er geen geluid uit mijn 5.1 thuistheatersysteem komt, begin ik in paniek te raken. Mijn 349 rupee is op (dat is de prijs van deze dvd). En dan, net zoals mijn hart sneller gaat kloppen, klinkt er zachte muziek uit de speakers. Ik ontspan, en terwijl de film verdergaat, begrijp ik waarom hij Khamosh Pani heet en waarom stilte zo'n integraal onderdeel van de plot is.
Het is 1979. Ayesha (Kirron Kher) is een moslimweduwe van middelbare leeftijd in het dorp Charkhi in de Punjab in Pakistan. Ze heeft een tienerzoon, Saleem (Aamir Malik), van wie ze heel veel houdt. Saleem wil trouwen met Zubeida (Shilpa Shukla), een ambitieus jong meisje dat ervan droomt om naar de universiteit te gaan, een baan te krijgen op een kantoor en een mixer en een plafondventilator te bezitten. Ayesha heeft haar hele leven in stilte doorgebracht. Er is een geheim dat ze voor iedereen verborgen houdt. Een geheim, waarvan delen naar de kijkers gaan in de vorm van zeer verontrustende zwart-witbeelden van rennende, gillende meisjes en een echt intrigerend beeld van een rond wateroppervlak in een diepe put.
Er heerst een gemeenschappelijke harmonie in dit dorp van moslims en sikhs, tot twee vreemdelingen uit Lahore de moslimdorpen komen inlichten over de nieuwe krijgswetten die zijn uitgevaardigd door de toenmalige president, generaal Zia-Ul-Haq. De situatie wordt verergerd door de komst van sikh-pelgrims uit India die vaak worden geplaagd door intolerante moslims uit het dorp. Een van de sikhs (Navtej Johar) is op zoek naar zijn oudere zus Veero, die tijdens de Deling in 1947 werd vermist, een tijd waarin sikhs, hindoes en moslims hun eigen vrouwen, dochters en zusters vermoordden of hen dwongen zelfmoord te plegen om te voorkomen dat ze door de mannen van de vijandelijke gemeenschap werden verkracht, omdat het onteren van het vrouwvolk van een bepaalde gemeenschap werd beschouwd als de gemakkelijkste manier om die gemeenschap helemaal te onteren.
Ondertussen is Saleem, goedgelovig en ontvankelijk als hij is, tot over zijn oren betrokken geraakt bij de twee fundamentalisten. Hij heeft een borstelige baard laten staan, leert schieten, bidt regelmatig en kan de aanblik van niet-moslims niet verdragen. Zubeida begrijpt niet wat er mis is gegaan met de jongen die met haar wilde trouwen, want Saleem begint haar plannen om verder te studeren en haar eigen kost te verdienen af te keuren. En om het nog erger te maken, stelt Saleem zijn eigen moeder vragen over haar afkomst.
De voorstellingen zijn prijzenswaardig. Kirron Kher verdient echt de prijzen die ze heeft gewonnen voor Khamosh Pani. Hetzelfde geldt voor de andere acteurs. Maar wat ik het mooist vond, was de manier waarop deze film is opgenomen. De scènes zijn korrelig, waardoor de film er heel rauw uitziet. Dit is opvallender omdat de film een heel sterk thema heeft en zo'n rauw-in-je-gezicht-behandeling geeft je het gevoel dat je het echt ziet. Hier moet ik een speciale vermelding maken van de flashbacks, de geheimen die in zwart-wit zijn opgenomen waar ik het over had. Ze zijn niet echt zwart-wit, ze hebben een zweem van sepia. De beelden in deze flashbacks zijn niet erg duidelijk, net als Ayesha's herinneringen, die oud en onduidelijk zijn, maar toch niet vergeten.
De scène waarin een vrouw op de rand van de put staat, met een wolk van stof om zich heen en haar armen wijd gespreid als Christus, is echt fascinerend.
Een andere scène die opvalt is die waarin een eenzame bieder op het terras van de moskee Namaaz biedt. Hij is in blauw gefilmd (of is het natuurlijk maanlicht?). De filmografie van Khamosh Pani deed me denken aan twee andere films die ik heb gezien. Ik heb <0xE2><0x80><0x93> gezien <0xE2><0x80><0x93> _Breaking the Waves_ van Lars Von Trier (voor de korrelige beelden) en _The Ring_ (voor de rauwe, huiselijke sfeer).
<0x3E><0x3E> Ten slotte is er één scène die me nog minstens een paar maanden zal blijven achtervolgen. Ik kan er niet te veel over zeggen, want dat zou de plot kunnen verraden. Deze scène is in blauw (natuurlijk maanlicht?) opgenomen. Daardoor lijkt het personage heel spookachtig, als een geestverschijning. Het is verbazingwekkend, en om het effect te versterken duurt de scène niet langer dan een paar seconden.
<0x3E><0x3E> _Khamosh Pani_ heeft een passende titel. En de _khamoshi_ (stilte) die door de film heen gaat is gerechtvaardigd. Deze stilte laat vragen in je hoofd groeien, zet je aan het denken. Ongelooflijk dat ik zo'n mooie film zo goedkoop heb kunnen krijgen. Mijn geld is terug. De stilte van Khamosh Pani jaagt me geen angst meer aan.

text_en:
I saw Khamosh Pani on DVD released in India by this firm called Excel Home Videos. Unlike other DVD biggies released (like Parineeta, Dor, 2046, Hero, Moulin Rouge, Ice Age, etc) released by the same firm, Khamosh Pani begins in complete silence. First, there's the firm's logo, then, the warning notice, and then, the main menu. So far, things have progressed in pin-drop silence. I choose the subtitles On option as the film is in Punjabi. I am informed that Kirron Kher won the best actress award at Locarno for her performance in Khamosh Pani. This information, too, comes noiselessly. When no sound emanates from my 5.1 home theater system I begin to panic. My three-hundred-and-forty-nine rupees gone (That is the price of this DVD). And then, Just like my heart beats gaining momentum, some soft music is audible through the speakers. I relax, and as the film proceeds, I understand why it is called Khamosh Pani, and why silence is so much integral to its plot.

The year is 1979. Ayesha (Kirron Kher) is a middle-aged Muslim widow in this village called Charkhi in the Punjab region of Pakistan. She has a teenage son called Saleem (Aamir Malik) who she loves very much. Saleem wishes to marry Zubeida (Shilpa Shukla), an ambitious young girl with dreams of attending a college, getting a job in an office and owning a mixer and a ceiling fan. Ayesha has spent her entire life in silence. There's a secret she's hidden from everyone. A secret, parts of which come to the viewers in the form of some very disturbing images shot in black and white, showing young girls running, screaming, and a really intriguing visual of the round surface of water in a deep well.

There is communal harmony in this village of Muslims and Sikhs, till two strangers from Lahore come to inform the Muslim villagers of the new martial laws laid down by the then President, General Zia-Ul-Haq. Matters are worsened by the arrival of Sikh pilgrims from India who are often teased by some intolerant Muslims of the village. One Sikh man (Navtej Johar) is looking for his elder sister Veero who had gone missing during the Partition in 1947, a time when Sikh, Hindu and Muslim men were killing their own wives, daughters and sisters or were forcing them to kill themselves in order to keep them from being raped by the men of the enemy community as dishonoring the womenfolk of a particular community was seen as the easiest way of dishonoring that community altogether.

In the meanwhile, Saleem, gullible and impressionable youth that he is, has gone neck-deep in his involvement with the two fundamentalists. He has grown a bushy beard, learns to shoot guns, prays regularly, and cannot stand the sight of non-Muslims. Zubeida fails to understand what has gone wrong with the boy who had wanted to marry her, for Saleem starts disapproving of her plans to pursue further studies and earn her own livelihood. To make matters worse, Saleem questions his own mother about her origins.

The performances are commendable. Kirron Kher truly deserves the awards that she's won for Khamosh Pani. Ditto for the other actors. However, what I liked the most is the way this film has been shot. The scenes are grainy, giving the film a very raw look. This is more striking as the film deals with a very strong theme and such raw in-your-face treatment gives the feeling of actually seeing thing live. Here I should make a special mention of the flashbacks, the secrets shot in black and white I was talking about. They are not exactly black & white, they carry a hint of sepia. The visuals in these flashbacks are not very distinct, very much like Ayesha's memories which are old and unclear, yet unforgotten.

The scene showing a a woman standing on the well's edge, with dust billowing all around her, spreading her arms like Christ, is truly haunting.

Another scene that stands out is the one showing a lone Saleem offering Namaaz on the mosque patio. It has been shot in blue (or is it natural moonlight?). The cinematography of Khamosh Pani reminded me of two other movies I've seen -- Lars Von Trier's Breaking the Waves (for the grainy images) and The Ring (for the raw home video-like feel).

Finally, there's one scene which will haunt me for a few more months at least. I can't say too much about it as it might give the plot away. This scene has been done in blue (natural moonlight?). This makes the character appear very ghostly, like an apparition. It's amazing, and to enhance the effect, the scene doesn't last more than a few seconds.

Khamosh Pani is aptly titled. And the khamoshi (silence) that runs through the movie is justified. This silence makes questions grow inside one's head, it makes one think. I can't believe how I got such a beautiful movie so cheap? My money has been recovered. The silence of Khamosh Pani doesn't scare me anymore.


text:
Niets bereidt je voor op de subtiliteit en de schrijnende eerlijkheid van deze film. Het heeft iets edelmoedigs om ernaar te kijken. De regisseur geeft ons een beeld van het leven in Pakistan, omstreeks 1980 en 1999, en schildert het portret van een land in de greep van een rampzalige islamisering. Generaal Zia-ul-Haq heeft het land met zijn repressieve beleid een paar jaar teruggezet, en Sabiha Sumar laat ons een glimp zien van wat hij het land heeft aangedaan.

In een zo subtiel in elkaar gezette film is het ongebruikelijk om vooral door acteerprestaties getroffen te worden, maar voor Shilpa Shukla is het een openbaring. Het is een schitterend ingehouden optreden en ik moet zeggen dat haar sensualiteit mij ook in vervoering bracht.

text_en:
Nothing prepares you for the subtlety and searing honesty of this film. There is something ennobling about watching it. The director gives us vignettes of life in Pakistan, circa 1980 and 1999, and paints the portrait of a country in the grip of a ruinous Islamization. General Zia-ul-Haq took the country backward by several years through his repressive policies and Sabiha Sumar shows us glimpse of what he did to the country.

In a film so subtly wrought, it is unusual to be struck particularly by acting performances but for Shilpa Shukla is a revelation. It is a splendidly understated performance and I must say her sensuality stirred me too.


text: Om te beginnen wil ik Sabiha Sumar en Kiron Kher bedanken voor het presenteren van een prachtig meesterwerk. Deze film ontroerde me, hij was zo ontroerend dat ik in tranen uitbarstte. Kiron Khers rol als Ayesha alias Veero was uitstekend, ze paste perfect in de rol, niemand anders kon haar vervangen. Ik ben er trots op te weten dat er mensen zijn zoals jij die de waarheid onder ogen zien en ik dank je voor al je inspanningen en passie. Er is geen twijfel over mogelijk dat er nog geruime tijd over je recente prestaties zal worden gesproken en de bewondering voor je prestaties wordt door ons allemaal gevoeld. Alsjeblieft, aanvaard mijn hartelijke felicitaties voor je succes.

text_en: First of all I would like to thank Sabiha Sumar and Kiron Kher for presenting a wonderful masterpiece. This movie moved my emotions, it was so touching that it put me in tears. Kiron Kher's role as Ayesha alias Veero was excellent, she was the perfect fit for the role, no one else could replace her.I am proud to know that there are people like you who stand up for the truth and I thank you for all your efforts and passion. There is no doubt that your recent achievements will be spoken of for some more time to come and the admiration for your accomplishments is felt by all of us.Please accept my heartiest congratulations for your success.


text: Deze film was een aangename verrassing. Ik zou hem iedereen aanbevelen, want het is beslist een goede film. Deze Pakistaanse film, een klasse boven het stereotiepe Bollywood-genre dat je normaal gesproken uit Zuid-Azië zou verwachten, verkent de oorsprong van het religieuze fundamentalisme in Pakistan, samen met de verschrikkingen die na de Deling volgen en die nog steeds de herinneringen van velen in de regio bezoedelen. Ik zou dit waarschijnlijk een hogere score geven dan 1947 Aarde en zou het zeker beschouwen als de invloedrijkste film die ik gezien heb na de Deling. Uitstekend camerawerk, vloeiend en passend gebruik van Punjabi-scripts en een geweldige eersteklas acteerprestatie van Kiron Kher, samen met veel ervaren Pakistaanse acteurs, zullen je na het zien van de film vol emoties achterlaten. De ondertitels zouden wat beter kunnen zijn voor de niet-Punjabi-kijker, en ik denk dat er wat meer aandacht had moeten zijn voor het hoe en waarom van de religieuze fundamentalisten in een land dat na Bhutto's regime meer naar een gematigde vorm van heerschappij neigde. Het feit dat deze groepen in die tijd sterke economische en sociale steun hadden van de VS, omdat zij degenen waren die de oorlog tegen het communistische Rusland voerden, had duidelijker naar voren moeten komen voor de kijker die destijds niet bekend was met de politiek en de geschiedenis van de regio. En het zijn dezelfde groepen die in die tijd zoveel steun kregen van de VS en werden afgeschilderd als 'Heilige Krijgers'. door de Western Media, die nu als terroristische organisaties worden beschouwd in het tijdperk na 11 september. Dat de Verenigde Staten een vitale rol hebben gespeeld bij het versterken van islamitische fundamentalistische organisaties onder Zia's heerschappij, was volgens mij niet zo duidelijk als het had kunnen zijn. Maar al met al een geweldige eerste poging van Sabiha Sumar, ik zou het een negen geven.

text_en: This film was quite a pleasant surprise. I would recommend it to every one as it certainly is good cinema. A class above the stereotypical Bollywood genre you would normally expect out of South Asia, this Pakistani film explores the origins of religious fundamentalism in Pakistan along with the horrors following Partition that still scar the memories of many in the region. I would probably rate this above 1947 Earth and certainly consider it to be the most influential movies I have seen on Partition. Excellent camera work, fluent and appropriate use of Punjabi script and great top notch acting by Kiron Kher along with many veteran Pakistani actors will leave you full of emotion after you see the film. The subtitles could be a bit better for the Non-Punjabi viewer, and i think a little more spotlight should have been put on how and why the religious fundamentalist gathered such momentum in a nation leaning more towards Moderate rule after Bhutto's regime. The fact that these groups had strong economic and social backing from the U.S at the time, as they were the ones fighting the war against communist Russia should have been brought out more plainly for the viewer not familiar with the politics and history of the region at the time. And it is these same groups that received such full fledged support from the U.S at the time and painted as 'Holy Warriors' by the Western Media that are now considered terrorist organizations in the post 9/11 era. This point that the U.S played a vital hand in strengthening Islamic fundamentalist organizations under Zia's rule was i think not driven home to the extent it could have been. But all in all a wonderful first effort by Sabiha Sumar, i would give it a 9 out of 10.


text: Khamosh Pani is echt prachtig gemaakte film. Het belangrijkste deel is dat het zo'n echte locatie en perfecte verhaallijn is. Het brengt de belangrijke kwesties ter sprake die te maken hebben met de afscheiding van Indo-Pak. De schoonheid wordt versterkt door de prachtige en ontroerende muziek. Het mooist is de nawaaz als saleem op het dak van een soort fort zit. Terwijl je naar de film kijkt, stel je een paar vragen over algemene ideeën over religie, het menselijk bestaan en enkele gebeurtenissen die te maken hebben met de afscheiding. Dat maakt de film de moeite waard om zo vaak te zien als je wilt.<br />Over de beste film die ik ooit heb gezien.

text_en:
Khamosh Pani is really beautifully made movie. It's most important part is it's such a real shooting locations and perfect story line. It brings up the important issues associated with Indo-Pak partition. It's beauty is enhanced by it's wonderful and soul touching music. Most beautiful being the nawaaz when saleem is sitting on the roof of some sort of fort. As you watch the movie you go through some questions related to general conceptions of religion, human existence and some events related to partition. This thing makes the movie worth watching as many times you want to see it.

Over all the best movie I have ever seen.


text:
Ik was diep onder de indruk van het verbluffende werk van regisseur Sabiha Sumar, die de harde en pijnlijk realistische werkelijkheid van deze film tot leven bracht. De film is ontdaan van alle glitter en glamour, maar weet toch een prachtige weergave te zijn van de harde werkelijkheid van het leven. Ik heb veel waardering voor de trouwscènes en de Mujra (ja, hoe intens deze film ook is, hij slaagt er nog steeds in een schattige Mujra en een prachtige trouwscène in te passen) en ze bereiden je min of meer voor op het deprimerende karakter van wat komen gaat.
Degene die Kiron Kher speelde in 'Rang De Basanti' moet verliefd zijn geworden op haar hartverscheurende optreden in 'Khamosh Pani' voordat hij dat deed. Dit personage deed me zo sterk denken aan haar personage uit 'RDB' <0xE2><0x80><0x93> een prachtige moeder, machteloos (behalve in gebed) en hulpeloos toekijkend hoe haar zoon een destructief pad bewandelt. Ze is opvallend intens, maar gelukkig ingetogen als de alleenstaande, ouder wordende moeder van een jonge jongen die Saleem heet en die volwassen wordt en dingen voor haar begint te verzwijgen. In het begin lijkt het allemaal onschuldig als we ontdekken dat Saleem er alleen maar tussenuit is geknepen om zijn liefje Zubeida (gespeeld door de even intense Shilpa Shukla) te ontmoeten in een verlaten gebouw, hun vaste ontmoetingsplek waar ze zitten te dromen over hoe hun leven eruit zal zien, en andere dingen doen, net als jonge mensen die verliefd zijn. Tot een goede vriend van Saleem hem introduceert bij een groep gevaarlijk islamitische fanatici en de problemen beginnen.
De transformaties op het witte doek zijn bijzonder spectaculair. Ze laten zien hoe Saleem eruitziet als de film begint (een mooie jonge man), hoe hij eruitziet als het fanatisme de liefde die hij voor zijn moeder en zijn geliefde heeft verzwelgt, evenals de liefde voor het leven zoals hij dat heeft gekend (een geest van de jongen die hij vroeger was) en ten slotte, jaren later, als een toevallige blik op een tv-scherm Zubeida opmerkt dat de man van wie ze ooit hield een religieuze toespraak houdt op een politieke zender (een vrijwel onherkenbare Saleem). Hoewel er veel rekwisieten aan Sumar zouden moeten worden gegeven voor het schitterend vastleggen van zulke vitale pictografische scènes, zou ook de acteur Aamir Ali Malik geprezen moeten worden voor het feit dat hij zich zo lang aan dit personage heeft vastgeklampt. Kiron Kher is in deze film zo goed dat het onmogelijk is om haar briljante acteerwerk in woorden te vatten. Om te zeggen dat ze een ster was, zou een understatement zijn.
De godsdienstoorlog tussen India en Pakistan is niet iets nieuws, maar wat me verbijsterde, was de mate van onwetendheid die de moslims in deze film tentoonspreidden. Sikhs uitlachen en hen de beste vrienden van Lice noemen, ging gewoon te ver! Hen ongelovigen noemen, alleen omdat jullie godsdienst anders is dan die van hen? Al dat moorden en vechten. Het lijkt allemaal zinloos omdat God naar ons luistert, ongeacht de manier waarop we tot hem bidden. Het was zo hartverscheurend om te zien wat er met de vrouwen en kinderen gebeurde toen de moslims Pakistan kwamen overnemen, dat het heel moeilijk was om die scènes te verwerken. En toen Ayeesha/Veero (Khers personage) eindelijk onder de druk bezweek, was het moeilijk om niet een traan van ongeloof te laten. Ze was verraden. Verraden door haar broers, verraden door haar zoon, verraden door haar vader, verraden door onwetendheid en de blindheid van de mensheid.

text_en:
Stunning work by director Sabiha Sumar, I was blown away by the brutal and painfully upfront reality of this film. This film is stripped of all the glitz and glamour yet still it manages to be a beautiful portrayal of the harsh reality of life. I much appreciated the wedding scenes and the Mujra (yes, as intense as this film is, it still manages to chuck in a cute Mujra and a beautiful wedding) scene, they sort of prepare you for the depressing nature of what's to come.

Whomever cast Kiron Kher in 'Rang De Basanti' must have fallen in love with her heart-wrenching performance in 'Khamosh Pani' first before doing so. This character reminded me so much of her character from 'RDB' - a beautiful mother, powerless (except for prayer) and helplessly watching her son go down a destructive path. She is strikingly intense yet thankfully subdued as the single aging mother of a young boy named Saleem who is coming of age and has begun to keep secrets from her. At first, it all seems harmless when we find out that Saleem has only been sneaking away to meet with his sweetheart Zubeida (played by equally intense Shilpa Shukla) in an abandoned building, their regular meeting spot where they sit and dream about how their lives will be, and do other things just like young people in love do. But it isn't until a close friend of Saleem's introduces him to a group of dangerously Islam fanatics that the trouble starts.

The on screen transformations is particularly spectacular, in terms of the way Saleem looks when the film starts (a beautiful young man), to the way he looks when the fanaticism begins to swallow the love he has for his mother and lady love as well as for life as he knew it (a ghost of the boy he used to be) and finally, years later when a chanced glancing at a telly screen leads Zubeida to spot the man she once loved giving a religious speech on a political channel (a mostly unrecognisable Saleem). While much props should be given to Sumar for brilliantly capturing such vital pictographic scenes, actor Aamir Ali Malik should be lauded as well, for throwing himself held long into this character. Kiron Kher is so good in this film that it is impossible to put her brilliant acting into words. To say that she was stellar, would be an understatement.

The religious war between India and Pakistan is not something new, but what baffled me was the level of ignorance that the Muslims displayed in this film. Making fun of Sikhs and calling them the best friends of Lice was just out of line! Calling them unbelievers just because your religion is different from theirs? All the killing and fighting. It all seems senseless because God listens to us all regardless of the way we pray to him. It was so heart-wrenching to watch what happened to the women and children when the Muslims came to take over Pakistan, those scenes were very hard to take. And when Ayeesha/Veero (Kher's character) finally caved into the pressure, it was hard not to shed a tear in disbelief. She was sold out. Sold out by her brothers, sold out by her son, sold out by her father, sold out ignorance and the blindness of mankind.


text:
In 1947 werd het Indiase subcontinent verdeeld in het islamitische Westen en Oost-Pakistan (later Bangladesh) en het door hindoes gedomineerde India. Families werden uit elkaar gerukt en massale volksverhuizingen van moslims en hindoes leidden tot geweld, verkrachting, plundering en ontvoeringen van vrouwen aan beide kanten. Het officiële aantal ontvoerde vrouwen werd geschat op 50.000 moslims in India en 33.000 hindoes en sikhs in Pakistan. Sommige vrouwen werden gedwongen zelfmoord te plegen om de 'eer' van de familie te beschermen, terwijl anderen uiteindelijk uit zelfbescherming met hun ontvoerders trouwden, een thema dat werd gedramatiseerd in Silent Waters, een film van de in Amerika opgeleide Pakistaanse regisseur Sabiha Sumar. Sumar heeft de film door heel Pakistan opgenomen, zowel in steden als in kleine stadjes, in de hoop een debat te stimuleren over de aard en oorzaken van het islamitische extremisme.
De film, die in 1979 in Pakistan is opgenomen, volgt de wortels van het fundamentalisme in Pakistan tot aan de omverwerping en executie van premier Zulfikar Ali Bhutto en de opkomst van de fundamentalistische generaal Zia ul-Haq. Hij vertelt het verhaal van een moslimweduwe Ayesha (Kirron Kher) die haar zoon verliest aan een groep islamitische extremisten en de tragische gevolgen daarvan in haar eigen leven. Saleem (Aamir Malik, die op Gael Bernal lijkt) is een zorgeloze achttienjarige die Zubeida het hof maakt (Shilpa Shukla), een intelligente en ambitieuze tiener. Als zijn vriendin naar een meisjesuniversiteit gaat, blijft hij thuis om na te denken over zijn toekomst en te dromen van een leven waarin hij meer doet dan werken op het land. Uiteindelijk maken zijn harde armoede, de druk van zijn leeftijdgenoten en een gevoel van onvervulde ambitie hem tot een kwetsbaar doelwit voor de islamitische geestelijken.

Hij wordt gerekruteerd door de fanatiekelingen in zijn eigen dorp en wordt al snel een agressieve jihadist, die zijn moeder en zijn vriendin abrupt de rug toekeert. Verschillende scènes laten zien hoe de angst en de intolerantie die de beweging uit naam van raciale zuiverheid verspreidt, toenemen: het plotseling bouwen van een stenen muur rond het speelterrein van een meisjesschool, en het pesten van winkeliers om hun deuren te sluiten tijdens gebedstijd. Volgens Sumar: 'Er was gewoon een soort angst waardoor mensen ophielden met denken. Als je bang wordt, hou je op met vragen stellen.' Ayesha wordt achtervolgd door flashbacks, een steeds terugkerende droom van een jong meisje dat gillend uit een put rent. Als een groep sikh-pelgrims naar de stad komt om in de dorpsmoskee te bidden, laait de vijandschap weer op en is Ayesha gedwongen een duister geheim uit haar verleden en een weinig bekend hoofdstuk van geweld tegen vrouwen in de Pakistaanse geschiedenis onder ogen te zien.
Stille Waters is een sterke aanklacht tegen de intolerantie en het misbruik van vrouwen die het gevolg zijn van religieuze verschillen, maar het potentieel ervan is nog niet volledig gerealiseerd. Afgezien van de introductie van Bollywood-achtige liedjes en dansjes in het begin, die misplaatst aanvoelen, worden zowel de goede als de slechte jongens zonder enige nuance of dimensie getoond, vooral de militanten die weinig meer dan karikaturen zijn, en de motivatie achter Saleems gemakkelijke rekrutering is onduidelijk. Ondanks deze esthetische overwegingen is Silent Waters een belangrijke film die ons helpt om de kwetsbaarheid van vrouwen in tijden van politieke crises beter te begrijpen en de factoren die misschien hebben geleid tot de opkomst van het islamitische fundamentalisme. Als hij ons aanmoedigt om meer te leren over de geschiedenis en de tijden, heeft hij een bijzonder nuttig doel gediend. Hij had gewoon zoveel meer kunnen zijn.

text_en:
In 1947, the Indian sub-continent was partitioned into Muslim West and East Pakistan (later Bangladesh ) divided by Hindu-dominated India . Families were uprooted and mass migrations of Muslims and Hindus led to violence, rape, looting, and abductions of women on both sides. The official estimate of the number of abducted women was placed at 50,000 Muslims in India and 33,000 Hindus and Sikhs in Pakistan . Some of the women were forced to commit suicide to protect the family "honor" while others ended up marrying their abductors out of self protection, a theme dramatized in Silent Waters, a film by U.S.-educated Pakistani director Sabiha Sumar. Sumar has taken the film all over Pakistan, to cities and small towns alike, in hopes of stimulating a debate about the nature and causes of Islamic extremism.

Set in Pakistan in 1979, the film traces the roots of fundamentalism in Pakistan to the overthrow and execution of Prime Minister Zulfikar Ali Bhutto and the ascension of fundamentalist General Zia ul-Haq. It tells the story of a Muslim widow Ayesha (Kirron Kher) who is losing her son to a group of Islamic extremists and the tragic consequences in her own life. Saleem (Aamir Malik, a Gael Bernal look-alike) is a carefree 18-year old courting Zubeida (Shilpa Shukla), an intelligent and ambitious teenager. When his girlfriend goes away to an all-girls college, he is left at home to think about his future and dreams of a life of doing more than working in the fields. Ultimately, his harsh poverty, peer pressure, and a sense of unfulfilled ambition make him a vulnerable target for the Muslim clerics.

Recruited by the zealots in his own village, he quickly becomes an aggressive jihadist, abruptly turning his back on his mother and his girlfriend. Several scenes show the growing fear and intolerance the movement spreads in the name of racial purity: the sudden building of a brick wall around a girls school playground, and the bullying of shop owners to close their doors during prayer time. According to Sumar, "There was just a kind of fear that led people to stop thinking. When fear becomes pervasive, you stop questioning." Ayesha becomes haunted by flashbacks, a recurring dream of a young girl screaming and running from a well. When a group of Sikh pilgrims come to town to pray at the village mosque, enmity flares up again and Ayesha is forced to confront a dark secret in her past and a little-known chapter of violence against women in Pakistan 's history.

Silent Waters is a strong indictment of the intolerance and the abuse of women caused by religious differences, yet its potential is not fully realized. Aside from the introduction of Bollywood-style songs and dances at the beginning that feels out of place, both good guys and bad guys are shown without any nuance or dimensionality, especially the militants who are little more than caricatures, and the motivation behind Saleem's easy recruitment is unclear. In spite of these aesthetic considerations, Silent Waters is an important film that helps us to better appreciate the vulnerability of women during times of political crises and the factors that may have led to the rise of Islamic fundamentalism. If it encourages us to learn more about the history and times, it will have served an extremely useful purpose. It just could have been so much more.


text: khamosh pani is een van de weinige films die er echt toe doen. Nadat ik zijn film had gezien, kon ik de volgende paar nachten niet goed slapen. Het was ontmoedigend om te weten dat Pakistan, dat een soortgelijke cultuur heeft als India, in de tijd van Zia-ul-haq grote culturele veranderingen onderging. Generaal Zia probeerde in zijn pogingen om het verlies van Oost-Pakistan te wreken, elke zogenaamde Indiase invloed op de sociale structuur ongedaan te maken door Pakistan in een theocratische staat te veranderen. Alle radicale veranderingen die onder de naam van de islam werden doorgevoerd, gaven de aanleiding tot problemen die door fanatieke geesten werden gecreëerd... zoals taliban in Afghanistan of i.s.m. het terrorisme in Kasjmir. Deze kwesties worden niet rechtstreeks aan de orde gesteld, maar tonen een veranderend sociaal scenario in Pakistan in de jaren zeventig en tachtig. Deze film weerspiegelt ook de nutteloosheid van scheiding & onzekerheden van die tijd. Het zou een les moeten zijn voor alle mensen die meer belang aan theologie hechten dan aan de mensheid.

text_en: khamosh pani is among those few films which really matter. After watching his film i couldn't sleep properly for next few nights. it was disheartening to know that Pakistan, which has a similar culture to India underwent major changes culturally during Zia-ul-haq's regime. General Zia in his efforts to avenge the loss of east Pakistan tried to undo any so called Indian influence on social structure by turning Pakistan into a theocratic state. all the radical changes brought in name of islamisation further gave rise to problems which were created by fanatic minds..like tali bans in Afghanistan or i.s.i sponsored terrorism in Kashmir. Though khamosh pani doesn't tackle these issues directly but shows a changing social scenario in Pakistan during the seventies & eighties.this movie subtle also reflects the futility of partition & insecurities of the time.It should be a lesson to all the people who give more importance to theology than humanity.


text: Nou, al die montage- en technische arbeid van de mensen uit het westen heeft deze film echt geholpen om het een genoegen te maken om naar te kijken. Hoewel het einde triest is, laat de film verschillende vragen open: 1. Wanneer Kiron Kher, die onder dwang van haar identiteit werd beroofd, ontdekt dat ze weer een sociale paria is geworden zonder dat het haar schuld was, zijn angst en verbijstering op haar gezicht heel krachtig. 2. Het meisje dat buiten voor de bijeenkomst van de Jehadi's fietst, laat zien hoe onwetend de wereld blijft als er in onze omgeving gevaar dreigt. Ontmoeting met ayesha met haar broer, waarin ze haar vraagt wat hij nu eigenlijk wilde, nadat hij meisjes had vermoord om hun HONOUR te redden? Deze scène is uitmuntend. 5. Scenario op huwelijksfeest geeft een goede blik op de sociale interacties in Punjab, ook hoe feodale elementen nog steeds de dienst uitmaken. Over het geheel genomen zou ik graag meer films van deze regisseur willen zien. In feite wordt de gruwel van de wereldoorlogen in leven gehouden door uitmuntende films die gebaseerd zijn op die periode. De deling van India, een even gedenkwaardige gebeurtenis die een spoor van menselijk lijden achterliet, zou in meer van dit soort films moeten worden weergegeven, zodat jonge mensen en mensen buiten het Indain-subcontinent beseffen dat geweld en religie nooit goed samengaan.

text_en: Well all the editing and technical job done by western people has really helped this movie in making it a treat to watch. Though the end is sad but movie leaves various questions open: 1.When Kiron Kher who was forcibly stripped of her identity once finds that she is once again social pariah due to no fault of hers ,anguish and bewilderment at her face are really powerful. 2.The girl cycling outside the Jehadi meeting shows how oblivious world remains when dangers like breed in our surroundings. 3.There is marked similarity in the speech of Leader in the conference and interview of Amir on the TV in the end.Same vague things about identity of nation. 4.Encounter of ayesha with her brother where she asks her that after killing girls to save their HONOUR what was he seeking now?.This scene is superb. 5.Scen at marriage party gives a good glimpse of social interactions in Punjab also how feudal elements still hold sway. Overall I would like to see more movies by this director.In fact world wars' horror are kept alive by superb movies based on that period.Partition of India, an equally momentous event which left behind a trail of human suffering should be depicted in more films of this type so that young people and people outside Indain subcontinent are sensitized that violence and religion never mix well.


text:
'Mysterious Skin' is een film waar ik heel weinig over heb gehoord. Nooit de trailer gezien, nooit een poster gezien niets. Tot ik op een dag op internet naar films keek en deze film tegenkwam. Ik zocht de website op, keek naar de trailer en zei dat ik hem wilde zien. Ik ben er dus niet aan toegekomen toen ik in Californië woonde, omdat hij heel snel kwam en ging, maar de film werd wel vertoond in een kleine bioscoop ongeveer 8 kilometer van mijn huis, dus ik vond dat ik die film moest zien en dat heb ik gedaan.
'Mysterious Skin' is het verhaal van twee jongens, Brian (Brady Corbet) en Neil (Joseph Gordon Levitt). Ik weet niet meer wat er met hem is gebeurd toen hij jonger was, maar hij weet wel dat er iets ergs is gebeurd. Neil daarentegen herinnert zich elke seconde van wat er is gebeurd en heeft zich daardoor laten leiden. Het verhaal laat zien hoe Brian als nerd probeert te achterhalen wat er met hem is gebeurd en hoe Neil in een oplichter verandert. Maar uiteindelijk komt de afschuwelijke waarheid aan het licht en worden hun levens voorgoed veranderd.
Toen de film was afgelopen, stond ik daar alleen maar en zei: wauw, dat was echt een puinhoop en ik voelde me gedeprimeerd. Het verhaal is zo rauw en beeldend. Ik geloof niet dat ik ooit zoiets beeldends heb gezien sinds ik een paar jaar geleden voor het eerst _Irreversible_ zag. De film voelt zo echt en de gebeurtenissen die deze twee jongens overkomen lijken zo gewoon in de hedendaagse samenleving. Ik denk dat het echt aanslaat en dat deze film daarom zo goed werkt.
De hoofdrollen zijn voor Brady Corbet en Joseph Gordon Levitt. Beiden zijn uiterst geloofwaardig en goed geacteerd. Het is mooi om te zien hoe ze elk een personage spelen dat zo van elkaar verschilt. Nadat ik Levitt in deze film, 'Manic' en 'Latter Days' heb gezien, ben ik er vrij zeker van dat de man een verdomd goede acteur is, hoewel hij zich bij de onafhankelijke films moet houden. En hetzelfde geldt voor Brady Corbet, die twee jaar geleden in mijn favoriete film, 'Dertien', de hoofdrol speelde. Ik heb ook het gevoel dat het goed zit.' Het is noodzakelijk om een opmerking te maken over Michelle Trachtenberg, die Neils partner in crime Wendy speelde. Ik mag mevrouw Trachtenberg eigenlijk niet, waarschijnlijk omdat ik haar heb gezien in de afgrijselijke Euro Trip en in Buffy, maar in deze film was ze vrij goed. Ik denk dat ze de ondersteunende rol goed speelde.
Gregg Araki was zowel de schrijver als de regisseur van de film. Ik moet zeggen dat de man weet hoe hij een beeldende en verontrustende film moet maken. De film is soms moeilijk om naar te kijken, omdat sommige scènes zo verontrustend zijn. Ik heb geen andere films van meneer Araki gezien, maar ik heb online gelezen en gehoord dat dit zijn meesterwerk is. Ik zeg niet dat ik de film goed vond, want dit is geen film waar je uit komt en dan zeg je o ja dat was geweldig! Je komt zo'n beetje uit de bioscoop en dan zeg je man dat was echt gestoord, een beetje zoals de film 'Dertien' hoewel deze film veel beeldender is. Het is een groots kunstwerk wat de film betreft en het vertelt een diep en verontrustend verhaal. Wat de film, zoals ik al zei, zo goed maakt is dat dit soort dingen tegenwoordig in de wereld gebeuren en dat is ook de reden waarom 'Dertien' zo goed werkte. Het is schokkend en verontrustend maar het is alleen zo omdat het echt voelt en lijkt.
Uiteindelijk denk ik dat het zo is.' Het is een heel goede film met geweldige acteurs en een geweldig verhaal. De film is niet voor mensen met een zwak hart. Ik voelde me zelf een beetje verontrust door de film. Het onderwerp is niet erg gelukkig en dat is het verhaal ook niet. De film is buitengewoon visueel en rauw. Sommige van de meer verontrustende scènes lijken een hele tijd door te gaan, wat betekent dat de film op het publiek inwerkt. Ik kan niet echt een publiek voor deze film uitkiezen, maar als je van films houdt die echt en rauw zijn, dan moet je dit eens bekijken. Dit is een geweldige film die volgens mij door veel mensen niet aangekund zou worden als het niet voor de paar mensen was die hij volgens mij echt goed maakt. De uiteindelijke score van 'Mysterious Skin' is een 9/10.

text_en:
"Mysterious Skin" is a movie that I heard very little about. Never saw the trailer, never saw a poster nothing. Until one day I was just looking up movies online and I came across this film. I looked up the website, watched the trailer, and said I want to see this. So I didn't get around to it when I lived in California since it came and went very quickly however the film did show up in a little theater about 5 miles from my house so I figured I have to check this film out and so I did.

"Mysterious Skin" is the story of two boys Brian (Brady Corbet) and Neil (Joseph Gordon Levitt). Brian can't remember what happened to him when he was younger but he knows something bad happened. Neil on the other hand remembers every second of what happened and has let that take control of his life. The story continues to show Brian as a nerdy kid trying to find out what happened to him and Neil turns into a hustler. But in the end the horrifying truth comes out and their lives are changed forever.

When this film ended, I just stood there and said wow that was really messed up and I felt depressed. The story is so raw and graphic. I don't think I saw anything this graphic since I first saw "Irreversible" a few years back. The movie feels so real and the events that occur to these two kids seem so common in today's society. I think it really hits home and that's why this film works so well.

The lead performances by Brady Corbet and Joseph Gordon Levitt are terrific. Both are extremely believable and well acted. It's nice how they each played a character so different from one another. After watching Levitt in this film, "Manic" and "Latter Days," I am pretty convinced that the guy is one hell of an actor although he needs to stick to the independent films. And the same thing goes for Brady Corbet who starred in my favorite film two years back called "Thirteen." Also I feel it's necessary to comment on Michelle Trachtenberg here who played Neil's partner in crime Wendy. I really don't like Mrs. Trachtenberg probably because I saw her in the god-awful "Euro Trip" and in "Buffy" however in this movie she was pretty good. I think she played the supporting role well.

Gregg Araki was both the writer and director on the film. I must say the man knows how to make a graphic and disturbing film. The movie at times is hard to watch because of how disturbing some of the scenes are. I haven't seen any of Mr. Araki's other films but I have been reading online and have heard that this is his masterpiece. I can't really say that I liked the film because this isn't a movie you come out of and say oh yea that was wonderful! You kind of come out of the theater saying man that was really f*cked up, kind of like the movie "Thirteen" although this movie is much more graphic. It's a great work of art as far as film goes and tells a deep and disturbing story well. The thing like I mentioned above that makes the film work is that this type of stuff happens in the world today which again is why "Thirteen" worked. It's shocking and disturbing but it's only that way because it feels and seems real.

In the end, I think it's a really good movie with powerful performances and a great story. The movie is not for the weak hearted. I myself felt a bit disturbed by the film. The subject matter isn't very happy and neither is the story. The film is extremely graphic and raw. Some of the more disturbing scenes seem to run on for a long time which means that the film is working on its audience. I can't really pick a target audience for this film but if you like movies that are real and raw then you should check this out. This is a great movie that I think many would not be able to handle but for the few who can I think it really delivers.

MovieManMenzel's final rating for "Mysterious Skin" is a 9/10.


text:
Ik heb het gevoel dat de meeste recensenten hier de tekst van 'Mysterious Skin' van Scott Heim nog niet hebben gelezen. Dat zou ons bij het bekijken van deze film goed van pas komen.
Uit puur geluk vond ik een vertoning in Las Vegas, bijna een jaar na de eerste uitgave, nadat ik het boek nog maar een dag eerder had afgerond. Het was van het begin af aan een interessante ervaring.
Je kreeg het gevoel dat je een bioscoop voor volwassenen binnenstapte, in plaats van een semi-hoofdfilm. Ik werd omringd door een groepje oudere mannen die naar een matinee van nc-17 zaten te kijken. Voor mij was het de eerste keer, dat staat vast. De film geeft je het gevoel dat je in een boek zit. Directeur Araki zou geprezen moeten worden omdat hij zo dicht bij de tekst bleef. Er werd bijna niets weggelaten, en wat werd gewist, deed niets af aan de verhaallijn.
Heims roman gaat over een onderwerp dat de meeste mensen liever ontkennen. Maar hier, in de echte wereld, is dat wel het geval. Op het scherm zien we de sensualiteit van een achtjarige jongen, samen met zijn seksuele fantasie. Niet voor mensen met een zwak gestel, maar Araki brengt dit op een briljante manier over zonder de boodschap te verdoezelen. De meeste mensen zouden terugdeinzen voor een verhaal waarin een achtjarige jongen een orgasme krijgt terwijl hij toekijkt hoe zijn moeder gemeenschap heeft, maar Araki doet dat niet. En op de een of andere manier maakt hij het goed. De jongens die de jonge Neil en Brian spelen. Chase Ellison weet de emoties van zijn personage heel goed te vangen. Hij weet de duisternis van Neil McCormick ongelooflijk goed te vangen, en vertaalt die perfect vanaf de geschreven pagina. We voelen dat de verwarring overgaat in acceptatie, en daarna in verlangen. Ik zat er bijna van te kronkelen op mijn stoel. George Webster als jonge Brian is geweldig.
Ik kan me niet voorstellen dat veel acteurs in de rij staan om de rol van de jongensliefdecoach te spelen, maar Bill Sage doet het heel goed. In het verhaal lijkt zijn rol niet op die van een puur roofdier, maar hij heeft duidelijk zijn werk gedaan. Hij is op het juiste moment op de juiste plaats.
Joseph Gordon-Levitt is een wonder, deze film. Er was iets oprechts in zijn karakter, een afstandelijkheid die je krijgt als je jong bent en die moeilijk onder woorden te brengen is. Brady Corbett heeft zijn jeugdige karakter met succes meegenomen, en ik denk dat zijn interacties met de andere personages precies goed zijn voor iemand die net zo'n ervaring heeft gehad als hij.
Critici zullen zeggen dat deze film pedofilie verheerlijkt. Daar ben ik het niet mee eens. Ik denk dat hij de effecten van pedofilie op verschillende mensen laat zien, en hoe ze daarop reageren. Het is een stukje van het leven, al is het een heel duister stukje, dat elke dag plaatsvindt. Ga voorzichtig en onbevooroordeeld te werk.

text_en:
I have a feeling that most of the reviewers here have not read the text of "Mysterious Skin" by Scott Heim. Doing so would be most helpful in viewing this film.

Out of sheer luck, I happened to find a screening in Las Vegas, almost a year after the initial release, having finished the book only one day before. It was an interesting experience from the start.

One got the feeling of stepping into an adult cinema, instead of a semi-mainstream release. I was surrounded by sprinkling of older guys watching an NC-17 matinée. A first for me, for sure. The movie captures the feel of the book spot on. Director Araki should be commended for staying so close to the text. Hardly anything was left out and what was deleted did not detract from the storyline in the least.

Heim's novel deals with subject matter that most people would prefer to deny exists. But back here in the real world, it does. On screen we see the sensualization of an 8 year old boy, along with his sexual fantasy. Not for the squeamish, but Araki communicates this brilliantly without diluting the message. Most people would shy away from a story that has an 8 year old boy having an orgasm as he watched his mother have intercourse, but Araki does not. And somehow he makes it okay.

Hats off to the boys cast as the young Neil and Brian. Chase Ellison captures the emotions of his character very well. He captures the darkness of Neil McCormick incredibly, and translates perfectly from the written page. We sense the confusion turning into acceptance and then, desire. It made me squirm in my seat. George Webster as young Brian is great.

I can't imagine a lot of actors lining up to play the boylover coach, but Bill Sage does very well. In the story, his role doesn't seem like a pure predator, but clearly he has devices at work. He's in the right place at the right time.

Joseph Gordon-Levitt is a marvel is this film. There was a genuine quality to his character, an aloofness that comes with knowledge at an early age that is hard to put into words. Brady Corbett successfully brought his youthful character along, and I think his interactions with the other characters is spot on for someone who had had an experience like his.

Critics will say that this film glorifies pedophilia. I disagree. I think it shows the effects of pedophilic relationship on different people, and how they react to it. It is a slice of life, albeit a very dark one, that does occur each and every day. Approach with caution and an open mind.


text: Als filmliefhebber en maatschappelijk werker werd ik gedurende deze film <0xE2><0x80><0x93> en het grootste deel van de film <0xE2><0x80><0x93> echt geraakt door het onderwerp en door de krachtige vertolking en productie van deze personages. Over het geheel genomen is dit een film met veel waardering en je kunt je alleen maar verbazen over de mentaliteit van de mensen in Australië die erop aandrongen dat deze film verboden zou worden. Dit is een realistisch verslag van de gevoelens van de slachtoffers van kindermishandeling en het vertelt een meeslepend verhaal van hun benarde situatie. Maar verwacht geen happy end; er is wel een oplossing, maar je weet dat de strijd voortduurt en dat hun strijd om te overwinnen zal voortduren. (Ik word weer emotioneel als ik aan de laatste scène denk. Ik werk met jonge mensen (15-25) die misbruikt zijn, vaak door hun eigen ouders, en in de pleegzorg zijn geplaatst. Maar ik heb ook cliënten gehad die in de pleegzorg zijn misbruikt. Het is moeilijk om zulke jonge mensen met elkaar te verzoenen, maar het verkrijgen van gerechtigheid staat centraal, net als de overtuiging dat ze geaccepteerd en waardevol zijn. Omdat ze misschien seksueel opgewonden zijn geraakt tijdens het misbruik, kunnen ze zich vaak schuldig voelen en de schuld op zich nemen. Ze internaliseren deze gevoelens vaak en afhankelijk van hun persoonlijkheid zullen ze tegen zichzelf in opstand komen (drugs en zo) en/of ontvankelijk worden voor bepaalde gevoelens en risico's nemen. De jongens in deze film beschrijven deze twee tegenpolen en ze doen het heel goed.

text_en: As a movie lover and social worker, I was really moved throughout this film - for most of this film - by the subject matter and by the powerful portrayal and production of these characters. Overall, this is a highly rated movie and one can only wonder at the mentality of persons in Australia who pushed for the banning of this film. This is a realistic account of the affects on the victims of child abuse and tells a compelling story of their plight. But don't expect a happy ending; there is some resolution but you know the battle continues and their struggle to overcome will go on. (I'm getting emotional again just thinking about the last scene.) I work with young people (15-25) who have been abused, often by their own parents, and placed into the care system. However, I have had clients who have then been abused in care as well. It is hard to reconcile such young people but gaining justice is quite central, as is a belief they are accepted and worthwhile human beings. Because they may have been sexually aroused during the abuse they can often feel guilty and to blame. They often internalise these feelings and depending on their personalities they will implode against themselves (drugs etc) and/or become de-sensitised to certain feelings and take risks. The boys in this film portray these two dichotomies and they do it very well. 10 stars.


text:
Sinds Heaven's Hope is er niet meer zo'n moeilijk onderwerp aan de orde gesteld! Zonder iets van de film te bederven, zal ik alleen maar zeggen dat ik helemaal in de film opging, geschokt was door hoe ver de regisseur kon gaan en bemoedigd door de hoeveelheid onderwerpen die hij kon aanroeren en de vele mogelijke gevolgen van wat de personages doormaken. Er waren zoveel situaties in deze film die ik nog nooit eerder geportretteerd had gezien, dat dit bewijst hoeveel filmmakers zoveel onderwerpen mijden.
Een bekende, sympathieke cast wordt diep in het duister getrokken. Ik genoot van alle voorstellingen en geloofde de personages, ook al had ik alle acteurs al eerder op tv gezien. De muziek is gewoon fantastisch <0xE2><0x80><0x93> van de man achter de Cocteau Twins <0xE2><0x80><0x93> en draagt bij aan de dromerige/nachtmerrieachtige sfeer van de film. Het is ongewoon genoeg om bij te dragen aan de uniekheid van deze film <0xE2><0x80><0x93> het is echt baanbrekend <0xE2><0x80><0x93> en de muziek van Robin Guthrie/de Cocteau Twins is nog niet eerder gebruikt in een film (hoewel je de stem van Liz Fraser misschien hebt herkend in de soundtrack van _The Lord of the Rings_ ).
Deze film heeft in 2004 de meeste indruk op me gemaakt <0xE2><0x80><0x93> ik hoop dat iedereen de kans krijgt om hem te zien!

text_en:
Not since HAPPINESS has such a difficult subject been tackled head on! Without spoiling any of the film, I will just say that I was engrossed in the film, shocked at how far the director was able to go, and heartened by how many issues he was able to raise, and show so many possible effects of what the characters go through. There were so many situations in this film that I had never seen portrayed before, that this proves how much film-makers avoid so many issues.

A familiar, likable cast are taken deep into dark territory. I enjoyed all the performances and believed the characters, even though I had seen all the actors before on TV. The music is just wonderful - from the guy behind The Cocteau Twins - it adds to the dreamlike/nightmarish quality of the film. It's unusual enough to add to the uniqueness of this film - it really is ground-breaking - and Robin Guthrie's music/The Cocteau Twins haven't been used before in movies (though you may have recognised Liz Fraser's vocals in the last Lord of the Rings soundtrack).

This film impressed me the most in 2004 - I hope everyone gets a chance to see it!


text:
MYSTERIEUZE SKIN DER REVIEW 7/6/05

In zijn nieuwe film gebruikt Greg Araki een voorzichtige truc om je binnen te halen en binnen te halen: hij laat de beelden uitbundig spreken en het scenario de minimale hoeveelheid informatie prijsgeven die nodig is om het verhaal te laten evolueren. Woorden kunnen slechts een beperkte hoeveelheid onthullen, terwijl Araki's beelden een bijna ondraaglijke hoeveelheid tastbaar materiaal tonen, levendige kleuren, verleidelijke textuur, donker en licht, de broeiende en aangrijpende ogen van Joseph Gordon-Levitt en de knappe bescheidenheid van Brady Corbet.
De film resoneert op een niveau van rauwheid dat niet meer is gezien en niet gevoeld sinds Cuesta's 'L.I.E.' of Solondz' 'Verhalen vertellen'. De film is schokkend doordringend en doordringend: de beelden in je hoofd spelen zich herhaaldelijk af en het verontrustende maar intellectueel verheffende gevoel...' Mysterious Skin is nog lang nadat je de bioscoop hebt verlaten actief. De film is niet gemakkelijk te verteren. Omdat er alomtegenwoordige seksuele blootstelling is tussen volwassenen, zowel als tussen volwassenen en kinderen (hoewel discreet behandeld), zal deze film veel kijkers afschrikken. Deze film moest ook gemaakt worden.
Het verhaal van Neil (Gordon-Levitt) en Brian (Corbet) begint in het begin van de jaren tachtig, als ze nog maar acht jaar oud zijn. Neils kleine honkbalcoach begint een seksuele relatie, waarvan Neil (hoogstwaarschijnlijk tot grote consternatie van diverse toeschouwers) in feite een rozige herinnering vertelt: hij genoot ervan. Brian beschrijft in datzelfde jaar hoe zijn eeuwige en mysterieuze reeks black-outs en bloedneuzen op een regenachtige avond na een honkbalwedstrijd begon.
Het verhaal gaat verder terug naar het einde van de puberteit van Neil en Brian. We ontdekken dat Neil is opgegroeid tot een homoseksueel en een oplichter, terwijl de aseksuele Brian in zijn vrije tijd op zoek gaat naar de bron van en oplossing voor zijn onoplosbare lichamelijke kwalen. Brian komt er al snel achter dat hij is ontvoerd door buitenaardse wezens en ontmoet een andere ontvoerde, Avalyn (Mary Lynn Rajskub), met wie hij kortstondige troost vindt.
Het verhaal van Neil en Brian speelt parallel, in de loop van de tijd vooruit en achteruit, maar nooit onsamenhangend. Neil verhuist uiteindelijk naar New York, terwijl zijn smachtende vriend Eric (Jeff Licon) daadwerkelijk bevriend raakt met Brian en er een vertederende vriendschap ontstaat. De (onmogelijke) zoektocht naar de eeuwige liefde van een man eindigt op de meest onwaarschijnlijke plek: thuis. Brians zoektocht naar de waarheid leidt hem, voorspelbaar, naar Neil. Araki behandelt het einde (dat hier niet wordt onthuld) uiterst verfijnd met de gepaste uitbarsting van tedere emotie door de twee hoofdrolspelers (waarschuwing: hoewel het subtiele camerawerk in de trailer de afloop verraadt).
Ik kan de twee mannelijke hoofdrollen niet genoeg prijzen. Joe's sensuele geflirt en dynamische ogen zijn heel anders dan '3rd Rock', en Joe's sensuele geflirt en dynamische ogen passen heel goed bij Brady's kalme, naïeve en toch diepgaande karakter. Brady's laatste scène met de vader van zijn personage, evenals de climax, toont zijn talent en gegarandeerde lange levensduur als acteur (behalve 'Thunderbirds').
'Mysterious Skin' De film is amoreel, maar niet immoreel. Het is ook een moeilijke film om naar te kijken. Velen zullen hem afdoen als flauwekul (net als andere films die in moreel opzicht iets te betekenen hebben), maar degenen die het geluk hebben zich in de discussie over de film te mengen, zullen er nog lang na het einde van de aftiteling van genieten.

text_en:
MYSTERIOUS SKIN  REVIEW 7/6/05

In his new film Greg Araki uses a prudent ploy to snag and reel you in: having the visuals effusively speak and the screenplay divulge the least amount of information necessary to keep the story evolving. Words can only reveal so much, while Araki's images display an almost unbearable amount of visceral material, exploiting vibrant color, alluring texture, dark and light, the brooding and harrowing eyes of Joseph Gordon-Levitt, and the handsome modesty of Brady Corbet.

The film resonates on a level of rawness unseen and unfelt since Cuesta's "L.I.E." or Solondz's "Storytelling." The film is jarringly penetrative and pervasive: the visuals in your mind play over repeatedly and the disconcerting but intellectually uplifting feeling "Mysterious Skin" infuses lies active long after you leave the theater. The film is not easy to digest. Seeing that there is pervasive sexual exposure between adults, as well as between adults and kids (though discreetly handled), this film will repulse many viewers. This film also had to be made.

Neil (Gordon-Levitt) and Brian's (Corbet) story starts in the early 1980s when they are only eight-years-old. Neil's little league baseball coach initiates a sexual relationship, of which (most likely to the consternation of several audience members) Neil actually recounts a rosy-colored remembrance: he enjoyed it. Brian that same year describes how his perpetual and mysterious string of blackouts and bloody noses began one rainy night after a baseball game.

The story moves forward to when Neil and Brian are at adolescence's conclusion. We discover that Neil has grown up to be both gay and a hustler, while asexual Brian's free time is taken up seeking the source of and resolution to his insoluble physical ailments. Brian soon deduces that aliens abducted him and meets a fellow abductee, Avalyn (Mary Lynn Rajskub), with whom he finds ephemeral solace.

Neil and Brian's story act in parallel, moving forward and backward over time, but never disjointedly. Neil eventually moves to New York, while his pining friend Eric (Jeff Licon) actually befriends Brian and an endearing friendship ensues. Neil's (unappeasable) pursuit of everlasting male love ends in the most unlikely of places: back home. Brian's pursuit of the truth leads him to, predictably, Neil. Araki exquisitely handles the ending (not divulged here) with the appropriate effusion of tendered emotion by the two main actors (warning: though the film's trailer subtlety gives away the finish).

I cannot give enough plaudits to the two male leads. A long way from "3rd Rock", Joe's sensuous flirtations and dynamic eyes mate well with Brady's tranquil, naive, yet profound, disposition. Brady's last scene with his character's father, as well as the climax, demonstrates his aptitude and assured longevity as an actor (beyond "Thunderbirds").

"Mysterious Skin" evidences many matches made-in-heaven: from film and director to material and actor to music and film. The film is entirely amoral, but not immoral. It is also a difficult film to watch. Many will cast it aside as tripe and trash (along with other morally relative films), but those fortunate enough to engage themselves in the movie's discussion will revel in it long after the credits' close.


text: Verbazingwekkend. Ik verwachtte weer een met adrenaline doordrenkte, duistere komedie over de ondergang van de mensheid of een ironische kijk op relaties in de postmoderne wereld als Splendor. In plaats daarvan vond ik een volwassener, kalmer verhaal. Nog steeds grappig, maar gedempt, duister, maar gebaseerd op de duisterder delen van de menselijke natuur in werkelijkheid... De voorstellingen waren ongelooflijk. Joseph Gordon-Levitt kwam over met een combinatie van lef en schoonheid, woede en geluk die me aan Colin Farrell deed denken. De verwaandheid van de jeugd, het verdriet van kindermishandeling en een realistische erkenning van prepuberale seksualiteit. De openingsscène deed me denken aan iets uit mijn jeugd <0xE2><0x80><0x93> niets specifieks <0xE2><0x80><0x93> maar het gaf me een zeker gevoel.

text_en: Amazing. I was expecting another sexually charged adrenaline infused dark comedy a la Doom Generation or an ironic look at relationships in the post-modern world like Splendor. Instead I found a more mature, calmer tale. Still funny, but muted, dark but based on the darker parts of human nature in reality... The performances were unbelievable. Joseph Gordon-Levitt came across with a combination of grit and beauty, anger and happiness that reminded me of Colin Farrell. The cockiness of youth, the sadness of child abuse, and a realistic recognition of prepubescent sexuality. The opening sequence reminded me of something in my youth - nothing specific it just left me with this certain feeling. I hope this is a sign of things to come....


text:
'Mysterieuze huid' is precies wat we zoeken. Araki verkent tien jaar van het leven van twee jongens die als kinderen zijn misbruikt. Araki toont hoe elke jongen worstelt om grip te krijgen op een soort normaliteit in het leven. Belangrijk is dat hij ook het zelfrechtvaardigingsproces van de misbruiker laat zien.
We krijgen tijdens deze film een enorme hoeveelheid hersenoefening te zien. Het is met gelijke hoeveelheden fascinerend, ontroerend, mooi en schokkend.
We zien dat de ouders van de jongens niet direct schuldig waren aan het misbruik, maar in elk geval wel hebben bijgedragen door onverschilligheid of nalatigheid. Hopelijk zijn de kijkers sterk geneigd om een proactieve rol te spelen in het empoweren en beschermen van hun kinderen. Kindermishandeling heeft levenslange gevolgen voor het slachtoffer. De film _Mysterious Skin_ verdient het om een zo groot mogelijk publiek te bereiken, maar ik moet u waarschuwen dat slachtoffers van seksueel misbruik deze film misschien erg traumatisch zullen vinden. Ze zouden met een vertrouwde vriend moeten gaan en toegang moeten hebben tot passende therapie.

text_en:
"Mysterious Skin" is right on the mark. Araki explores ten years in the lives of two youths who were abused as children. Araki shows how each youth struggles to get a grip on some sort of normality in life. Importantly he also shows the abuser's self-justification process.

We are given a hell of a lot of brain exercise during this film. It is by equal amounts compelling, moving, beautiful and shocking.

We see that although the youths' parents were not directly to blame for the abuse, they certainly contributed through indifference or inaction. Hopefully viewers will be strongly inclined to take a proactive interest in the empowerment and protection of their children. Child abuse affects the victim for life.

Mysterious Skin deserves to reach the widest possible audience, but I would caution that victims of sexual abuse may find this film to be very traumatic. They should go with a trusted friend, and have access to suitable counseling.


text:
Ik heb het boek niet gelezen, dus mijn opmerkingen hebben alleen met de film te maken. Ik was diep, diep onder de indruk en geroerd door deze film. Dit behoort tot de beste films die ik de afgelopen jaren heb gezien, waaronder 'Y TU MAMA TAMBIEN', 'ETERNAL SUNSHINE' en 'PUNCHDRUNK LOVE'.
De film heeft een toon die volkomen origineel, bizar en dromerig mooi is. Hij is openhartig, openhartig, onverwacht grof... en even vaak onverwacht grappig, vreemd... en zelfs (zo vreemd om toe te geven) opbeurend. Ik zeg vreemd, omdat deze film harder is dan enige Amerikaanse film die ik sinds 'Happiness' heb gezien, misschien. En toch is hij zoveel inniger, vriendelijker, en ja, zelfs 'liefdevol', dan die voornoemde hyper giftige tenlastelegging van New Jersey buitenwijk.
'Mysterious Skin' Er zijn scènes en beelden die ik niet snel zal vergeten, denk ik. Er zijn ook bizarre parallellen en aanwijzingen die pas uren later bij me opkwamen. SPOILER: Bijvoorbeeld de scène waarin Brian zijn hand in de buikholte van een dood hert moet steken. WOW. De context is verbijsterend.
De scènes over pedofilie waren ongelooflijk krachtig en verontrustend. Ik weet niet hoe Araki het voor elkaar kreeg om deze scènes te schieten terwijl hij de onschuld van zulke jonge, onschuldige acteurs behield. Ik bedoel, het komt het dichtst bij kinderporno in de buurt die ik ooit op film heb gezien. En toch gaat Araki ermee om met zo'n elegantie, vreemdheid en 'jij bent daar'-subjectiviteit dat je het onmogelijk als pornografie kunt afdoen. De perfecte hoeveelheid zelfbeheersing. De perfecte hoeveelheid walging en verwarring, vermengd met de tragische seksualiteit van het moment. Ik kan me heel goed voorstellen dat deze film op verschillende plaatsen verboden wordt. Nou ja, zo is de wereld waarin we leven. Degene die deze film verwerpt zonder hem gezien te hebben, heeft een droevig verlies geleden. Dit is de verstandigste, dapperste, eerlijkste en hartverscheurendste vertolking van een jeugdtrauma die ooit op film is gezet.
Joseph Gordon-Levitt is verbazingwekkend in deze film. Het is alsof hij uit de wereld van de tv-komedies is opgestegen om opeens de beste jonge acteur te worden die tegenwoordig in de filmwereld werkt. Serieus. Dit is niet overdreven. Hij heeft alles wat hij nodig heeft om de volgende De Niro te worden. De moeiteloze lichaamstaal, die ondoorgrondelijke ogen, zijn vlotte praatjes. Zo goed is hij. Ik heb ergens gelezen dat iemand hem heeft vergeleken met de jonge Colin Farrell. Alsjeblieft zeg. Die jongen is pas 22 en hij is al 10 keer zo goed als de acteur Farrell. Hij is zelfs zo goed dat hij heel goed een tienerdief uit een HBO-documentaire zou kunnen zijn. Onrealistisch. Levitt leeft volledig in de'mysterieuze huid' van zijn personage.
Ik zal nog één andere scène vermelden, en ja, ik ga hem verknallen, maar maak je geen zorgen, het is geen slechte film. Deze scène heeft me echt van mijn stuk gebracht.
Neil (Levitt) heeft net een John opgepikt, gespeeld door Billy Drago. (Je zult hem waarschijnlijk wel herkennen... hij). Hij voegt zich weer bij de rest in zijn spierwitte appartement, en een scène die voorbestemd lijkt te zijn voor spanning, angst en gruwel... wordt plotseling mooi, ongelooflijk triest en transcendent. Tot het punt waarop ik, na deze scène, besefte dat ik niet alleen maar zat te kijken naar een 'coole' Sundance Indie... dat ik niet alleen maar zat te kijken naar een film van Gregg Araki... dat ik niet naar de nieuwste 'trendy indie' zat te kijken in de Sunset 5 in West-Hollywood, omringd door hipsters en shock-hounds. Ik was in feite getuige van een film die al die modieuze labels oversteeg. Het gebeurt maar eens in de zoveel tijd, maar toen ik deze film zag, gebeurde het echt: ik besefte dat ik naar een kunstwerk keek.

text_en:
I have not read the book so my comments have only to do with the film. I was deeply, deeply impressed and moved by this film. This ranks among the best movies I've seen in the last several years, including "Y TU MAMA TAMBIEN", "ETERNAL SUNSHINE" and "PUNCH-DRUNK LOVE".

The film has a tone that is totally original, bizarre, and dreamily beautiful. It is frank, candid, unexpectedly brutalizing...and, just as often, unexpectedly funny, strange...and even (so strange to admit) uplifting. I say strange, because this movie is more hard-core than any American film I've seen since, perhaps, "Happiness". And yet it's so much more heartfelt, kind-hearted, and yes, even "loving", than that aforementioned hyper-toxic indictment of New Jersey suburbia.

"Mysterious Skin" has scenes and images that I don't think I'll soon forget. It also has bizarre parallels and clues that didn't occur to me until hours after I'd seen it. SPOILER: For example, The scene where Brian is compelled to slide his hand up into the body cavity of a dead deer. WOW. The context is shattering.

The scenes involving pedophilia were unbelievably potent and disturbing. I don't know how Araki managed to shoot these sequences while retaining the innocence of such young, innocent performers. I mean, it comes as close to kiddie-porn as anything I've seen on film. And yet Araki handles it with such grace, strangeness, and "you-are-there" subjectivity, there's no way you can dismiss it as pornography. The perfect amount of restraint. The perfect amount of revulsion and confusion mixed with the tragic sexuality of the moment. I can easily see this movie being banned in various places. Oh well, that is the world we live in. Whoever dismisses this film without seeing it, it is their sad loss. This is the wisest, bravest, most honest and heartbreaking portrayal of childhood trauma ever put on film.

Joseph Gordon-Levitt is AMAZING in this film. It's like he rose from the world of TV sitcoms to become, all at once, the best young actor working in film today. Seriously. No hyperbole here. He has everything he needs to be the next De Niro. The effortless body language, those impenetrable eyes, his turn-on-a-dime delivery. He is THAT GOOD. I read somewhere, someone comparing him to a young Colin Farrell. Please. The kid's only 22 and he's already 10 times the actor Farrell is. He's so good, in fact, that he could very well be a teen hustler from an HBO documentary. Beyond realism. Levitt completely lives in the "mysterious skin" of his character.

I'll comment on one other scene, and yeah, I'm gonna SPOIL it, but don't worry, it's not much of a spoiler. This scene really blew me away.

Neil (Levitt) has just picked up a John, played by Billy Drago. (You'll probably recognize this guy...he's super-creepy looking, and yet also terrifyingly cool & inscrutable...he played Capone's main henchman Frank Nitti in THE UNTOUCHABLES) He joins the John back at his stark-white apartment, and a scene which seems destined for tension, dread and horror...suddenly becomes beautiful, incredibly sad, and transcendent. To the point where, after this scene, I realized I wasn't just watching a "cool" Sundance Indie...I wasn't just watching a Gregg Araki film... I wasn't catching the latest "trendy indie" at the Sunset 5 in west Hollywood, surrounded by hipsters and shock-hounds. I was, in fact, witnessing a movie that transcended all of these fashionable labels. It only happens once in a blue moon, but when I saw this film, it definitely happened: I realized I was watching a work of art.


text:
'Mysterieuze huid' van Gregg Araki is een film die het aandurft te wijzen op de blijvende gevolgen van wat een pedofiel een jong iemand zal aandoen die een heel leven zal duren. De heer Araki heeft de roman van Scott Heim met grote stijl aangepast. Ondanks het sterke materiaal dat in de film aan bod komt, is het nooit obsceen of goedkoop, of in je gezicht, wat misschien in handen van een andere regisseur gebruikt had kunnen worden om indruk te maken.
De film volgt Neil, een jongeman die seksueel misbruikt is door zijn kleine sportcoach. Tegelijkertijd is er een parallel verhaal van een andere jongeman, Brian, die kan...' Het valt niet te begrijpen hoe zijn leven is veranderd toen er een hele tijd geleden iets met hem gebeurde zonder dat hij het kon begrijpen, omdat hij de herinnering kwijt was aan een paar uur op een noodlottige zomerdag, jaren geleden, toen dezelfde man hem mishandelde.
In Brians geval is zijn leven beschadigd omdat het trauma dat dat monster in zijn jonge geest heeft veroorzaakt, een puinhoop van zijn leven heeft gemaakt. Hij is niet seksueel actief; seks lijkt hem niet te interesseren. Zelfs een jonge vrouw, Avalyn, die in hem geïnteresseerd is, is niet in staat hem op te winden. Avalyn neemt Brian mee naar een dode koe, in een scène die niet te geloven is en die een deel van het verborgen geheim bevat dat deze gekwelde ziel met zich meedraagt.
Neil, die een jongensachtige verliefdheid op de coach had, groeit op in het volle besef dat hij homo is. Neil is seksueel actief in het stadje in Kansas waar hij woont. De enige uitlaatklep voor hem is om Wendy, zijn beste vriend, te volgen naar New York, waar hij een mannelijke sjacheraar wordt die schijnbaar onbeschermde seks beoefent, en aan het eind wordt verslagen door een brute truc die hem bijna het leven had kunnen kosten.
Joseph Gordon-Levitt speelt Neil. Deze jonge acteur deed ons voortdurend denken aan een jonge Keanu Reeves. Brady Corbet is Brian. Beide jonge acteurs doen verbazingwekkend werk door hun personages te spelen. Elizabeth Shue wordt heel even gezien als Neils alleenstaande moeder. Michelle Trachtenberg en Jeffrey Licon worden gezien als Wendy en Eric, Neils beste vrienden in het stadje.
Dit is een belangrijke film omdat hij laat zien in welke mate sommige mensen kleine kinderen kwaad kunnen doen en kunnen corrumperen. Meneer Araki wordt gefeliciteerd omdat hij het verhaal op het witte doek heeft gebracht.

text_en:
Gregg Araki's "Mysterious Skin" is a film that dares to point out the lasting effects of what a pedophile will inflict on a young person that will last a whole lifetime. Mr. Araki has adapted Scott Heim's novel with great style. In spite of the strong material presented in the film, it's never lewd or cheap, or in your face, that perhaps in another director's hands could have been exploited for shock value.

The film follows Neil, a young man who has been sexually abused by his little league coach. At the same time, there is a parallel story of another young man, Brian, who can't comprehend the way his life has turned when something happened to him a long time ago without being able to understand, having lost memory of a few hours in a fateful summer day years ago, when the same man abused him.

In Brian's case, his life has been scarred because the trauma caused by that monster to his young mind, has created havoc in his life. He is not sexually active; sex does not seem to interest him. Not even a young woman, Avalyn, who is interested in him, is able to get him aroused. Avalyn takes Brian to see a dead cow, in a scene that is something not to be believed, that holds part of the hidden secret this troubled soul is carrying with him.

Neil, who had a boyish crush on the coach, grows up fully aware he is gay. Neil is sexually active in the little Kansas town he lives. The only outlet for him is to follow Wendy, his best friend, to New York, where he becomes a male hustler practicing what appears to be unprotected sex, and at the end being beaten by an brutish trick that almost could have killed him.

Joseph Gordon-Levitt plays Neil. This young actor kept reminding us of a young Keanu Reeves. Brady Corbet is Brian. Both young actors do an amazing work portraying their characters. Elizabeth Shue is seen briefly as Neil's single mother. Michelle Trachtenberg and Jeffrey Licon are seen as Wendy and Eric, who are Neil's best friends in the small town.

This is an important film as it reveals to what extent some people will go to harm and corrupt small children. Mr. Araki is to be congratulated for bringing the story to the screen.


text:
Bepaalde onderwerpen <0xE2><0x80><0x93> in dit geval pedofilie <0xE2><0x80><0x93> zijn erg lastig als het op het scherm aankomt: het is heel gemakkelijk om over de schreef te gaan en iets puur schokkends te maken; dat is waarschijnlijk de grootste uitdaging, gewoon proberen het verhaal te vertellen zonder het publiek te vernietigen. Er zijn een paar goede voorbeelden van, misschien wel de'veilige' voorbeelden: Brockeback Mountain, Philadelphia of Crash lijken een evenwicht te hebben gevonden tussen de delicate onderwerpen en de noodzaak om het publiek op een effectieve, krachtige manier te benaderen.
In Mysterieuze huid worden we diep in het leven van Neil (Joseph Gordon-Levitt) en Brian (Brady Corbet) geduwd, twee jongemannen met een gemeenschappelijke achtergrond, al weten ze dat zelf niet. Neil is het grote personage in de film, deels omdat hij de vreemdste en gevaarlijkste reis onderneemt, of gewoon vanwege Levitts vertolking: zijn vreemdheid in elk aspect van het leven, zonder ooit verdoofd of afwezig te zijn; de manier waarop hij zijn kleren en zijn lichaam draagt, altijd hinkend en altijd geagiteerd; eenvoudigweg de uitdrukking op zijn gezicht, slim maar verloren. De hele film lang zien we de eindeloze ontmoetingen van Neil, die in elk ervan dieper gaat en zich voortdurend ontlaadt. Het komt tot een punt waarop de dood nabij lijkt.
Misschien is het gewoon een beetje te veel van het goede. Misschien was er geen andere manier. Ik herinner me dat het <0xE2><0x80><0x93> op een nogal kinderlijke manier <0xE2><0x80><0x93> een opluchting was om van het theater terug te sluipen naar het gewone leven: dat ik niet meer met die weegschaal hoefde om te gaan, dat ik me een beetje misselijk of bedrukt voelde door het leven, dat ik eindelijk klaar was met die reis onder de huid.

text_en:
Certain topics  in this case pedophilia  are very tricky when it comes to an adaptation on screen: it's very easy to go over the top and make something purely shocking; that's probably the biggest challenge, simply trying to portray the story without annihilating the audience. There are a few good examples of this, perhaps the "safe" ones: Brockeback Mountain, Philadelphia or Crash, seem to have found a balance between the delicacy of the topics and the need to take it to the audience in an effective, powerful, way.

In Mysterious skin we're pushed deep into the lives of Neil (Joseph Gordon-Levitt) and Brian (Brady Corbet), two young men with a common background, although they don't know it. Neil is the great character of the picture, partly because it is he that goes on the strangest and more dangerous journey, or simply because of Levitt's performance: his strangeness in every aspect of life, without ever being numb or absent; the way he wears his clothes and his body, always hitching and always agitated; simply the look on his face, smart but lost. Throughout the movie we see the endless encounters that Neil has, going deeper in each one,and continuously loosing himself. It comes to a point where death seems to be near by.

Maybe it's just a little over the top. Maybe there was no other way. I remember that - in quite a childish way - creeping back from the theater, towards ordinary life, seemed a relief: not having to deal with that weigh anymore, feeling slightly sick or oppressed by life, finally done with that journey under the skin


text: Ik heb deze film twee keer gezien en ik was zeer geroerd door de hartgrondige vertolking van Joseph Gordon-Levitt als de gekwelde tiener. Iedereen in de film is op zijn best, en de regisseur schijnt een duidelijk beeld te hebben van wat hij wil dat de kijker ziet en voelt. In het begin neemt hij ons mee door het begin van de problemen van de kinderen, waarbij hij jonge acteurs gebruikt die een opmerkelijke gelijkenis met hun oudere tegenspelers vertonen. Dan laat hij langzaam de resultaten zien die deze ervaringen bij de kinderen als tieners hebben opgeleverd. De film is niet gemakkelijk of plezierig om te zien, maar hij is nooit saai. Ik zal geen details van de plot prijsgeven en de film niet bederven, maar ik kan wel zeggen dat het een heel sterke nc17 is, ongecensureerd, en als de laatste tien minuten je niet van je stuk brengen, zul je nergens last van hebben.

text_en: I have seen this film twice and was very moved by the heartfelt performance of Joseph Gordon-Levitt as the troubled teen. Everyone in the film is at their best, and the director seems to have a clear vision of what he wants the viewer to see and feel. In the beginning, he takes us through the start of the kids problems, using young actors with a remarkable likeness to their older counterparts. He then slowly shows the results these experiences have have had on the kids as teenagers. The film is not easy nor pleasant to watch, but is never boring. I can't give away any plot details and spoil the film, but I will say it is a very strong NC17, unrated, and if you are not moved by the final ten minutes, you will never be affected by anything.


text: Mysterious Skin (2004) geregisseerd door Gregg Araki is een krachtige, schokkende en absoluut overtuigende film over twee tieners die diep geraakt werden door de gebeurtenissen van één lange, hete zomer in hun jeugd; gebeurtenissen die een van hen niet kon vergeten en de ander wanhopig probeerde zich te herinneren. Tien jaar later verschilden hun levens niet meer van elkaar <0xE2><0x80><0x93> Neil (Joseph Gordon-Levitt) is een homoseksuele ritselaar geworden, cynisch, manipulatief maar charismatisch, terwijl Brian (Brady Corbet) nerveus en verlegen is en gelooft dat hij door de buitenaardse wezens is ontvoerd voor een paar vreemde experimenten.<br /><0x3E> De film zoals deze vereist zeer goede prestaties van alle leden van de cast en die krijgen ze van iedereen behalve Gordon-Levitt, die gewoon de stralende ster is, en ik. Van nu af aan zal ik al zijn nieuwe films bekijken.

text_en:
Mysterious Skin (2004) directed by Gregg Araki is powerful, shocking and absolutely convincing in every detail movie about two teenagers that were deeply affected by the events of one long hot summer of their childhood; events that one of them could not forget and the other desperately tried to remember. Ten years later, their lives could not be more different - Neil (Joseph Gordon-Levitt) has became a gay hustler, cynical, manipulative but charismatic, while Brian (Brady Corbet), nervous and shy believes that he was abducted by the aliens for some strange experiments.

The film like this requires very good performances from all cast members and it's got them from everybody but Gordon-Levitt is simply the shining star and I'll make sure from now on to check out all his new movies.


text:
Als 18-jarig meisje, dat nog veel te leren heeft over seks en de wereld die daaruit voortkomt, heb ik veel van deze film geleerd. Mysterious Skin, gebaseerd op de roman van Scott Heim, gaat over kindermisbruik en hoe verschillende slachtoffers daar hun hele leven mee omgaan.
De film draait om twee personages: Neil McCormick en Brian Lackey. Ooit waren ze samen, maar nu leven ze in verschillende werelden, maar ze hebben een diepe, duistere band met elkaar. Neil, die de hoofdrol speelt, is een fascinerende, unieke tiener die al heel vroeg in zijn leven een fixatie op oudere mannen kreeg. Hij is als jong kind seksueel misbruikt en naarmate hij ouder wordt, blijft dat hem achtervolgen in alles wat hij doet. Hij leeft als een onstuimige, donkere, jonge oplichter. Brian, die ook misbruikt is, kan het zich helemaal niet herinneren en denkt in plaats daarvan dat hij door buitenaardse wezens is ontvoerd en zijn hele leven probeert antwoorden te vinden.

Tegen het einde van de film, in een prachtige scène die in ongeveer drie minuten alle echte pijn van een puber vastlegt, brengt het leven deze twee langzaam weer bij elkaar om te herbeleven wat hun als kind is overkomen en te ontdekken wat het voor hen beiden betekende.
De belangrijkste factor die bijdraagt aan de grootsheid van deze film is het acteerwerk. Vooral door de twee hoofdpersonen Neil, gespeeld door Joesph Gordon-Levitt, en Brian, gespeeld door Brady Corbet. De twee jonge acteurs veranderen letterlijk in hun personages en spelen het soort acteerwerk dat de kijkers dwingt te vergeten dat ze naar twee acteurs kijken en alleen maar naar twee mensen kijken. Gordon-Levitt was bijzonder briljant in zijn rol. Hij stal elke scène als de intrigerende Neil McCormick en maakt je bang voor hem, maar smeekt je ook om hem weer op het scherm te laten verschijnen. Het is verreweg het beste acteerwerk uit zijn carrière.
Hoewel veel scènes ongelooflijk (en ik bedoel ongelooflijk) moeilijk te zien zijn, is het in zekere zin belangrijk om te begrijpen dat dit in onze wereld bestaat. Seks is een mysterieus iets, en het kan mensen vaak in maniakken of verloren zielen veranderen. De regisseur/cameraman, Gregg Araki, Gordon-Levitt en Corbet zijn het er allemaal in het auto-commentaar voor de film over eens dat de scènes die tijdens de jeugd van Neil en Brian zijn opgenomen op een soort fantastische, vervormde manier zijn opgenomen om te laten zien hoe volwassenen op hun jeugd terugkijken. Tijdens de jeugd worden alle ervaringen op een onschuldige manier bekeken, en zelfs als volwassenen op die ervaringen terugkijken, blijven ze ze in dat soort naïeve licht zien. De jeugd wordt bijna een fantasie, en zelfs als een kind vreselijke dingen overkomt, zien ze het op een kinderlijke manier. Naarmate de film vordert en de personages ouder worden, wordt hij helderder en realistischer, net als het leven zelf.
Maar de film gaat niet alleen over kindermishandeling. Hij gaat over de vernietiging van onschuld en over de invloed die dat op mensen heeft. Hij gaat over ontdekken wat echt is en hoe je je uiteindelijk met de werkelijkheid kunt verzoenen. Hij gaat over het achter je laten van de kindertijd en het betreden van de volwassen wereld. En hij gaat ook over de relaties en banden die we tijdens ons leven met elkaar aangaan en hoe afstand en tijd die niet verbreken. Elk element van de film is prachtig <0xE2><0x80><0x93> de muziek, de look, het gevoel, het acteerwerk <0xE2><0x80><0x93> het komt allemaal samen om een film te creëren die bijna lijkt op het kijken naar een levend kunstwerk.

text_en:
Watching this movie as an 18-year-old girl, who still has a lot to learn about sex and the world that it creates, I took a lot from this film. Mysterious Skin, based on the novel by Scott Heim, takes on the topic of child molestation and how different victims deal with it throughout their lives.

The film centers around two characters: Neil McCormick and Brian Lackey. Together once in their childhood, they now live in separate worlds but share a deep, dark connection. Neil, who dominates the story, is a fascinating, unique teenager who developed a fixation on older men very early on in his life. He was sexually abused as a young child, and, as he gets older, it remains with him in whatever he does. He lives life as a rambunctious, dark, teenage hustler. Brian, who was also abused, can not remember it at all and, instead, believes he was abducted by aliens and he spends his entire life trying to figure out answers.

Towards the end of the film, in a beautiful scene that captures all the true pain of an adolescent in about three minutes, life slowly brings these two back together to re-live what happened to them as children and discover what it meant to both of them.

The main factor that contributes to the greatness of this film is the acting. Especially by the two main characters Neil, played by Joesph Gordon-Levitt, and Brian, played by Brady Corbet. The two young actors literally transformed into their characters and deliver the kind of acting that forces the viewers to forget their watching two actors and are merely watching two people. Gordon-Levitt was particularly brilliant in his role. He stole every scene as the intriguing Neil McCormick and makes you scared of him but also begging for him to appear back on screen. It is, by far, the best acting of his career.

Although many scenes are incredibly (and I mean incredibly) hard to watch, it is, in a sense, important to understand that this exists in our world. Sex is a mysterious thing, and it can often turn people into maniacs or lost souls. Director/Screenwriter, Gregg Araki, Gordon-Levitt, and Corbet all agree in the auto-commentary for the film that the scenes that were filmed throughout Neil and Brian's childhood were shot in a sort of fantastical, distorted way to capture how adults look back on childhood. During childhood, every experience is looked at in an innocent way and even looking back on those experiences, adults continue to see them in that sort of naive light. Childhood almost becomes like a fantasy, and even when awful things happen to a child, they see it in a child-like way. As the film progresses, and as the characters grow older, it becomes more clear and real, just as life does.

But the film is not just about childhood abuse. It is about the destruction of innocence, and how it affects people. It is about discovering what's real and finally coming to terms with reality. It is about leaving childhood behind and stepping into the adult world. And it is also about the connections and bonds we create with each other during our lives and how distance and time do not break them. Every element of the film is beautiful-the music, the look, the feel, the acting-it all comes together to create a film that is almost like watching a living work of art.