text: De komedie _Mijn favoriete gast_ uit 1982 was een met veel liefde gemaakt periodiek stuk dat zich afspeelt tijdens een fantastische periode in de geschiedenis van de amusementswereld... de begintijd van de televisie in de jaren vijftig (of liever gezegd: _JE SHOW OF SHOWS_ ). Dit komische avontuur volgt op de avonturen van Benji (Mark Linn-Baker), een bullebak voor _COMEDY CALVACADE_ (de versie van _JE SHOW OF SHOWS_ in deze film), die opgewonden raakt als een stoere acteur uit die tijd, Alan Swann (Peter O'Toole) als gast in het programma wordt geboekt, die een rokkenjagende alcoholist blijkt te zijn die door Benji tot de show begint in bedwang moet worden gehouden. Deze film is een prachtige Valentijnskaart voor de jaren vijftig. O'Toole en Linn-Baker krijgen solide steun van Lainie Kazan als Benji's moeder, Joseph Bologna als koning Kaiser, de ster van Comedy Calvacade, Cameron Mitchell als een niet al te slimme gangster en Adolph Green als de manische producent van de show. O'Toole en Linn-Baker krijgen steun van Lainie Kazan als Benji's moeder, Joseph Bologna als koning Kaiser, de ster van Comedy Calvacade, Cameron Mitchell als een niet al te slimme gangster en Adolph Green als de manische producent van de show. Een goed ogende, goed geschreven, voortreffelijk geschreven komedie die een lang vervlogen tijdperk in de amusementsgeschiedenis beschrijft en bovendien een warm en amusant verhaal vertelt.

text_en: The 1982 comedy MY FAVORITE COMEDY was a lovingly made period piece that takes place during a wonderful time in entertainment history...the infancy of live television in the 1950's (or more specifically, YOUR SHOW OF SHOWS). This laugh-filled comic romp follows the adventures of Benji (Mark Linn-Baker), a gopher for COMEDY CALVACADE (this film's version of YOUR SHOW OF SHOWS), who is excited when a swashbuckling actor of the period named Alan Swann (Peter O'Toole) has been booked as a guest on the show turns out to be a skirt-chasing alcoholic who Benji is put in charge of keeping under control until showtime. This movie is a lovely valentine to the 1950's with exquisite period detail and an intelligent screenplay that invokes the period so beautifully. O'Toole gives the performance of a lifetime as Swann, an alternately laugh out loud funny and heartbreakingly warm performance that earned him an Oscar nomination, yet somehow Linn-Baker somehow manages to hold his own and never allows O'Toole to blow him off the screen. O' Toole and Linn-Baker get solid support from Lainie Kazan as Benji's mother, Joseph Bologna as King Kaiser, the star of Comedy Calvacade, Cameron Mitchell as a not-too bright gangster, and Adolph Green as the manic producer of the show. A good looking, smartly-written superbly written comedy that documents a long gone era in entertainment history and tells a warm and amusing story as well.


text:
Echt een leuke film, met een geheel eigen toon en stijl. Hij heeft hetzelfde hippe sitcompersonage van de set dat het hoofdtoneel is, en het komische acteerwerk is vaak over de top. Toch gaat hij door een paar heel subtiele en diepe ideeën heen over wat een beroemdheid inhoudt, de prijscultuur die uit de meest belabberde figuren wordt geperst, en de littekens die scheiding en drank kunnen achterlaten op mensen met een heel glad oppervlak.
Het geheim van het succes van deze film is O'Toole, die een paar van zijn intiemste en ontroerendste momenten op het scherm prijsgeeft en ze verbreekt met achterwerk-over-elleboog-schokken van fysiek schunnig gedrag waar een Ritz Brother trots op zou zijn. Wat een verrassing dat we na deze krachttoer niet veel meer van hem te zien kregen. Richard Benjamin regisseerde nog wel andere films zoals 'Shoot The Moon', maar het lukte hem nooit om het helemaal goed te krijgen zoals hij het hier deed. Het is zo perfect, van de openingsshot van het centrum van Manhattan in 1954 met de auto's, kostuums en drukte die allemaal samenkomen onder de klanken van Les Paul en Mary Fords 'How High The Moon' tot een close-up van Benjy Stone die een kartonnen portret van zijn held Alan Swann door een onverschillige, duwende menigte draagt. Ik zou bijna willen dat ze een komische serie hadden gemaakt met de bemanning van de King Kaiser, met natuurlijk Joseph Balogna, Bill Macy, Adolph Green en de rest, die allemaal hun rol repeteren in een soort 'Remember WENN'-show. O, wat zijn er veel wegen die niet bewandeld zijn. Balogna is zo goed dat hij erin slaagt zijn door Sid Caesar geïnspireerde rol te spelen met hetzelfde aplomb dat de oorspronkelijke Caesar de meest dynamische en gevierde komediant van de vroege televisie maakte. In het begin is er een leuke scène waarin Stone opkomt voor een slappe Swann door tegen Kaiser te zeggen dat hij de stoere bink niet kan ontslaan. 'Je bent nu een grote ster, en ik weet zeker dat je dat altijd zult blijven,' zegt Benjy. Maar stel je voor, en ik weet dat het nooit zal gebeuren, dat jij zo eindigt. Ik hoop dat niemand jou aandoet wat jij hem aandoet.' Natuurlijk eindigde Caesar ook zo, uitgerekt door problemen die zijn carrière in de jaren vijftig hadden doen ontsporen, en die wetenschap geeft het tafereel, dat zowel grappig als gespannen was, een zekere schrijnende ondertoon voor degenen die het kennen.
Mark Linn-Baker had het nog een graadje of twee kunnen verlagen, en de idylle in Brooklyn was om een moord voor te doen, en niet op een goede manier. Ik zou wel eens willen weten hoe ik in godsnaam met de vrouw van mijn dromen moet zoenen door me vol te proppen met Chinees eten en haar oude films te laten zien, maar ik weet het niet. Ik geloof niet dat mijn herhaalde bezichtigingen mijn liefdesleven veel goed hebben gedaan. Maar ik heb er vele uren van genot aan overgehouden. Dit is een film die maar door blijft gaan. Met zinnen als 'Plasted? That's some of the best erections in Europe', 'That's must be his drink socks' en 'Tongue... Death', kan hij niet minder doen.

text_en:
Really fun movie, with a tone and style all its own. It has the same zippy sitcom character of the set which is its main stage, and the comedic acting is often over the top. Yet it drives through some very subtle and deep ideas about what makes a celebrity tick, the price culture extracts from its most ballyhooed figures, and the scars divorce and drink can leave on those with the smoothest of surfaces.

The secret to this film's success is O'Toole, who gives up some of his most intimate and affecting moments on screen and intersperses them with ass-over-elbow feats of physical schtick that would make a Ritz Brother proud. What a shock we never saw much else from him after this tour de force. Richard Benjamin did go on to direct other films like "Shoot The Moon," but he never managed to get it all absolutely right the way he did here. It's so note-perfect, from the opening shot of midtown Manhattan 1954 with the cars, outfits, and bustle all coming together beneath the strains of Les Paul and Mary Ford's "How High The Moon" into a tight closeup of Benjy Stone carrying a cardboard cutout of his hero, Alan Swann, through an uncaring, jostling crowd.

I almost wish they could have made a sitcom featuring the King Kaiser crew, with of course Joseph Balogna, Bill Macy, Adolph Green and the rest all reprising their roles in a kind of "Remember WENN"-style show. O, what roads left untravelled. Balogna is so good, managing to carry off his Sid Caesar-inspired role with the same kind of aplomb that made the original Caesar early television's most dynamic and celebrated comedy performer. There's a nice scene early on where Stone sticks up for a prone Swann by telling Kaiser he can't fire the swashbuckler. "You're a big star now, and I'm sure you always will be," Benjy says. "But suppose, and I know it will never happen, you end up like this. I hope nobody does to you what you're doing to him." Of course Caesar did end up like this, strung out on substance-use problems that derailed his post-50s career, and knowing that gives the scene, both funny and tension-filled, a certain undertone of poignancy for those in the know.

Mark Linn-Baker could have taken it down a notch or two, and the Brooklyn idyll was to die for, and not in a good way. I'd like to know how the hell I'm supposed to lock lips with the woman of my dreams by stuffing my face with Chinese food and showing her old movies, but I don't think my repeated viewings have helped my love life much. It has given me many hours of pleasure though. This is one film that keeps on giving. With lines like "Plastered? So are some of the finest erections in Europe" "These must be his drinking socks" and "Tongue...Death," how can it do anything less?


text: Ik ben geboren in 1958, dus ik heb Your Show of Shows nooit gezien, en ik hoef natuurlijk niet te zeggen dat ik nooit heb geweten dat er een beroemd of berucht incident heeft plaatsgevonden met een van mijn jeugdidolen, een erg dronken Errol Flynn. Dennis Palumbo, in wat kennelijk zijn enige poging als scenarioschrijver is, heeft van dit incident een heel menselijke en heel grappige film gemaakt. Benjamins regie is uitstekend, en Peter O'Toole (die, moet gezegd worden, een variant van hemzelf speelt) is fantastisch, net als het grootste deel van de rest van de cast. Benjamin heeft een zeker komisch talent voor zijn debuut. Kortom, net als Quiz Show een van de beste films over de jaren vijftig en een van de beste films over de eerste dagen van de televisie.

text_en: I was born in 1958, so I never saw Your Show of Shows, and needless to say, I never knew there was a famous or infamous incident involving one of my boyhood idols, a very drunk Errol Flynn.Dennis Palumbo, in what is ( sadly) apparently his only effort as a script writer, has taken this incident and woven a very human and very funny film from it. Benjamin's direction is excellent, and Peter O'Toole ( playing, it must be said, a variant of himself), is wonderful, as is most of the rest of the cast. Benjamin shows a sure comic touch in his debut. In short, like Quiz Show, one of the best movies about the fifties, and one of the best movies about the early days of television.


text:
Dit was een heel grappige komedie die zich afspeelde in het New York van 1954-55 en waarin drie of vier figuren voorkwamen die gewoonlijk niet veel gemeen hadden, hoewel er drie in de amusementswereld zaten en ze af en toe (of bijna af en toe) samenwerkten. De vierde was minder grappig, maar zou (op zijn eigen manier) evenzeer een figuur van historisch belang zijn (nog meer sinds hij verdwenen was).
In 1954 was live-televisie het belangrijkste onderdeel van de avondprogramma's, vooral de variétéprogramma's. En het belangrijkste van de dag was Sid Caesars _You're Show of SHOWS_, een vaardige mix van musicalnummers en geestige komische sketches. Zelfs nu nog, jaren nadat de meeste programma's zijn verdwenen (behalve die over kinesica), zijn ze legendarisch. Caesar had (een tijdje) Mel Brooks als schrijver aan zijn programma laten werken. Hij was ook één keer van plan Errol Flynn als gast te laten verschijnen. Flynn deed af en toe een variétéprogramma <0xE2><0x80><0x93> hij verscheen een keer in het programma van Steve Allen, waarbij hij de schijn wekte de waarheid te vertellen (hij was een van de drie mensen die beweerde Flynn te zijn, en een van de anderen was een al te zelfverzekerde Don Knotts met een snorretje). Het verhaal over Flynns bijna-optreden bij Caesar was niet zo leuk <0xE2><0x80><0x93> hij besloot op het laatste moment een poedertje in te nemen en kwam niet opdagen voor de laatste opname. Op basis van dat verhaal hebben we deze film, waarin Flynn Alan Swann wordt, de stoere held uit oude films. Swann zal in THE KING KAISER SHOW verschijnen met de ster van die film (Joe Bologna). Bologna is net zo veranderlijk en moeilijk als Caesar zogenaamd was, en wanneer hij van streek raakt door enkele opmerkingen die Brooks filmversie 'Benjy Stone' (Marc Lynn-Baker) maakt, benoemt hij Stone om een oogje te houden op de berucht aangeschoten en onbetrouwbare Swann om ervoor te zorgen dat hij komt opdagen voor de repetities en de laatste productie van de film.
De toevoeging van Jimmy Hoffa is interessant voor deze mix. De chauffeursbaas was in 1954 niet echt bekend (zijn voorganger Dave Beck was beruchter), maar Hoffa's naam is bekend. Er is een wekelijkse aflevering van de show geweest (Kaiser staat erop, want hier is een aanzienlijke publieke geest te zien die elders gewoon niet opvalt), waarin de diefachtige vakbondsboef (hier Karl Rojeck <0xE2><0x80><0x93> Cameron Mitchell) voor de gek wordt gehouden. Rojeck verschijnt slechts in één confrontatie met Kaiser, in Kaisers kantoor: hij is een no-nonsense, humorloze gangster, en zijn confrontatie met Kaiser is gedenkwaardig. Het eindigt ermee dat hij de veel te grote gleufhoed pakt die Kaiser als kostuum gebruikt en de bijeenkomst verlaat met een duidelijke dreiging in zijn stem. Maar hoewel Rojeck het personage nooit meer opduikt, volgt zijn onheilspellende schaduw de film, met late leveringen van voorraden en met 'ongelukjes' die Kaiser en zijn collega's bijna overkomen.
Naarmate de film vordert, concentreren we ons voornamelijk op Benjy's groeiende vriendschap met Alan Swann. Ja, hij drinkt en maakt zich te veel vrouw, maar hij laat de jonge schrijver wel zien wat het leven de moeite waard maakt, en hij gaat zelfs op in Benjy's familie (zijn moeder Lainie Kazan en haar tweede man en Benjy's ooms en tantes). In één scène is Swann zijn charmante zelf bij hen tijdens een familiediner op Eastern Parkway.
Alan blijkt een tamelijk complexe figuur te zijn <0xE2><0x80><0x93> hij beseft dat zijn glamoureuze imago helemaal niet overeenkomt met zijn echte, gehavende zelf. En hij weet dat hij soms egoïstisch is. Maar hij is ook oprecht bedeesd ten opzichte van één schepsel: het dochtertje dat hij nauwelijks kent en dat in Connecticut woont. Dit is zijn 'achilleshiel' en het publiek beseft dat hij ondanks alle glamour en roem geen gelukkig mens is.
Hoe Alan (met de hulp van Benjy) zich vermant en laat zien dat hij zijn imago waar kan maken, is het hart van de film. Peter O'Toole geeft zijn beste komische voorstelling in deze film, geassisteerd door Linn-Baker, Bologna, Selma Diamond (wiens gezicht gloeit als O'Toole dat doet). Toole laat haar zien wat hij moet doen om een vrouw gelukkig te maken), Kazan, Bill Macy en de rest van de film. Het blijkt iemands lievelingsfilm over dat lievelingsjaar te zijn.

text_en:
This was a very funny comedy set in the New York City of 1954-55, and involving the likes of three or four figures that normally did not have much in common, though three were in the entertainment field, and they would occasionally (or almost occasionally) work together. The fourth was less funny, but would (in his own way) be as much a figure of historical interest (even more so since he vanished).

In 1954, live television was the major part of the nightly line up of shows, especially variety shows. And the leading one of the day was Sid Caesar's YOUR SHOW OF SHOWS, with it's skillful blending of musical numbers and high comedy - satire skits. Even today, years after most of the shows have vanished (except for those on kines-cope) they remain legendary. Caesar had (for awhile) Mel Brooks working as a writer on his show. He also, on one occasion, planned to have Errol Flynn appear as a guest. Flynn did variety shows occasionally - he once appeared on Steve Allen's show, spoofing TO TELL THE TRUTH (he was one of three people claiming to be Flynn, one of the others being an overly confident Don Knotts wearing a little mustache). The story about Flynn's near appearance with Caesar was not as pleasant - he decided to take a powder at the last moment and did not show up for the final taping.

Based on that story we have this film, wherein Flynn becomes Alan Swann, swashbuckling hero of films of yore. Swann is to appear on THE KING KAISER SHOW with it's star (Joe Bologna). Bologna is as mercurial and difficult as Caesar supposedly was, and when upset at some comments made by Brook's film version "Benjy Stone" (Marc Lynn-Baker), he appoints Stone to keep an eye on the notoriously tipsy and unreliable Swann to make sure he shows up for the show's rehearsals and final production.

The addition of Jimmy Hoffa is interesting to this mix. The teamster boss was not really well known in 1954 (his predecessor Dave Beck was more notorious), but Hoffa's career can be shifted a few years to fit in. For the purposes of the plot, there has been a weekly segment of the show (Kaiser insists on it, showing a substantial public spirit here that is just not evident elsewhere), spoofing the thieving union racketeer (here named Karl Rojeck - Cameron Mitchell). Rojeck only physically appears in one confrontation sequence with Kaiser, in Kaiser's offices: He is a no-nonsense, humorless gangster, and his eye-to-eye confrontation with Kaiser is memorable. It ends with him grabbing the over-sized homburg hat that Kaiser uses for his costume as his own and leaving the meeting with a definite threat in his voice. But although Rojeck the character never reappears, his ominous shadow follows the movie, with late deliveries of supplies to the show, and with "accidents" almost befalling Kaiser and his associates.

As the movie progresses we concentrate mostly on Benjy's growing friendship with Alan Swann. Yes he drinks and womanizes too much, but he does show the young writer what is worthwhile about living, and he even blends in with Benjy's family (his mother Lainie Kazan and her second husband and Benjy's uncles and aunts). In one scene Swann is his charming self with them at a family dinner on Eastern Parkway.

Alan turns out to be a fairly complex figure - he realizes his glamorous image is not at all like his real, flawed self. And he knows he is selfish at times. But he is also genuinely timid about one creature: the little daughter he barely knows who lives in Connecticut. This is his "achilles heel" and it makes the audience realize that for all the glamor and fame he is not a happy man.

How Alan (with Benjy's help) pulls himself together and shows he can live up to his image is the heart of the movie. Peter O'Toole gives his best comic performance in this movie, abetted by Linn-Baker, Bologna, Selma Diamond (whose face glows when O'Toole shows her what he has to make a woman happy), Kazan, Bill Macy and the rest of the film. It turns out to be one's favorite movie about that favorite year.


text: Na 20 jaar zijn de personages, de situaties, de grappen en grollen... nog steeds grappig! De alledaagse (matzoh punim) Benjamin Stone lijkt zijn verscheiden bij verschillende scènes in de film aan te treffen, om vervolgens door zijn nieuwe vriend Alan Swann uit de modder te worden gevist. De scène in het restaurant in Brooklyn is onbetaalbaar en wordt vast en zeker vaak geciteerd tijdens het paasfeest. De climax van een gevecht voor een live tv-publiek is geïnspireerd door het schrijven en het getalenteerde acteren in parallelle rollen. Net als bij de meeste films zijn het de kleine details die je vaak over het hoofd ziet en die je bijblijven. de grote tv-ster die een boos vrouwelijk personeelslid tot bedaren probeert te brengen door aan te bieden een paar gebruikte schoenen te sturen... de afleiding in een restaurant om Alan te helpen met het vriendinnetje van een crimineel op de melodie van 'Somebody Stole My Gal'!<br />Deze film mag je niet missen!

text_en:
After 20+ years, the characters, the situations, the wise-cracks....they are still funny! The plain faced (matzoh punim) Benjamin Stone seems to meet his demise at several turns in the film only to be lifted out of the mire by his new friend Alan Swann. The dinner scene in Brooklyn is priceless and is surely quoted often at Passover seders. The climactic fight scene in front of a live TV audience is inspired writing and gifted acting working in parallel. Like most movies, it's the small details that you often miss that stay with you. The youngest writer who wears sports coats three sizes too big...the big shot TV star who tries to pacify an angry female staff member by offering to send over several pair of used shoes...the diversion in a restaurant to help Alan steal away with a thug's girlfriend to the tune of "Somebody Stole My Gal!"

You cannot miss this movie!


text:
Het was wel heel toevallig dat ik vandaag 3 april 2005 voor het eerst dit geweldige stuk van de komedie 'Mijn favoriete jaar' zag, en dat was toevallig de verjaardag van Anne DeSalvo, die Alice Miller speelde.
Deze opmerking wijd ik aan mevrouw DeSalvo op haar verjaardag.
Deze film is echt uniek. Ik heb nog nooit zoiets gezien. Er werd non-stop gelachen. Peter O'Toole en Joseph Bologna waren echt op hun best. Dat was niet gemakkelijk om te zien sindsdien, want ik beschouw beiden als de beste acteurs van onze tijd. Bill Macy als Sy Benson, Anne DeSalvo (natuurlijk) als zijn secretaresse Alice Miller, en Lainie Kazan als de moeder van Stone (die de leiding kreeg over de O'Toole-figuur Alan Swann).
De film draaide om Benji Stone, voortreffelijk gespeeld door Mark Lynn-Barker. Hij vertelt het verhaal van het jaar 1954, waarin hij op de set van een komedie werkt. Het is zijn taak om de lolbroek Swann (O'Toole) uit de problemen te houden. Geen gemakkelijke taak. De dingen die ze samen doen, zijn heel ongewoon. Hoewel hij de taak heeft Swann uit de problemen te houden, geniet hij echt van zijn werk.
Deze film toont ook de kant van de amusementsgeschiedenis die wij niet zien. Swann (O'Toole) bekent dat zijn hele 'persona' een verzinsel van de studio's is en zijn eigen onzekerheden toont.
Deze film is prima amusement.

text_en:
It was quite a coincidence that today April 3, 2005, I first saw this great piece of comedy "My favorite Year" as so happens to be the birthday of Anne DeSalvo who played Alice Miller.

I dedicate this comment to Ms. De Salvo on her birthday.

This film is truly one of a kind. non-stop laughter. Peter O'Toole and Joseph Bologna sure were at their best. Not an easy thing to notice since, since I consider both to be among the best actors of our time. not to be out done Bill Macy as Sy Benson, Anne DeSalvo (of course) as his secretary Alice Miller , and Lainie Kazan as the mother of Stone (who was put in charge of the O'Toole character Alan Swann ) . All gave quite stellar performances.

The film centered on Benji Stone , excellently played by Mark Lynn-Barker. He tells the story of the year 1954 in which he while working on the set of a comedy. He is charged with keeping the fun loving , hard drinking Swann (O'Toole) out of trouble . By no means an easy task. The things they do together are quite out of the ordinary. Though he is in charge of keeping Swann out of trouble, he really gets to enjoy his job.

This film also show the side of the entertainment history we don't see, Swann (O'Toole ) confesses that his entire "persona" is a fabrication of the studios, and show his own insecurities.

This film is fine entertainment.


text:
De bijrollen in deze film zijn bijna vlekkeloos (Mark Lynn-Baker is in sommige van de slapstickmomenten een beetje te enthousiast, maar HEEL GOED als hij alleen maar sarcastisch grappig of heel oprecht is). Met uitzondering van de hierboven genoemde acteurs is er geen enkele acteur die een beurt heeft gemist, en Bologna en Kazan zijn bijzonder opvallend.
Maar de film is van Peter O'Toole, en net als in The Stunt Man (een paar jaar eerder gemaakt) kun je je ogen nauwelijks van hem afhouden als hij op het witte doek staat. Of hij nu hysterisch grappig of vreselijk verdrietig is, het doek is van begin tot eind van hem. Vanaf de eerste opname, wanneer hij wakker wordt en iets omhelst waarvan hij denkt dat het een niet-herinnerde minnaar van de dronken nacht ervoor is, en verbijsterd en bijna doodsbang kijkt als hij beseft dat het helemaal geen meisje is maar een harig Ding (een teddybeer), tot de laatste opname waarop hij een ovatie van het studiopubliek in ontvangst neemt, waarschijnlijk de enige serene vreugde die hij in tientallen jaren heeft gekend, is hij volkomen perfect en volkomen meeslepend. Richard Benjamin heeft dan misschien goed gedirigeerd, het script mag dan geweldig zijn geweest, de acteurs die hem bijstaan zijn uitstekend, maar deze film had niet kunnen zijn wat hij was zonder O'Tooles aanwezigheid en genialiteit.
' Het is moeilijk je een aangenamere manier voor te stellen om anderhalf uur door te brengen dan met het kijken naar deze film. Er zijn zo veel kleine grapjes, zo veel grote grapjes, zo'n heerlijk en echt ontroerend moment. Het is, ondanks de incidentele hilariteit, een heel zachtaardige en liefdevolle film; er zit gewoon geen gemeenheid in, wat heel prettig en nogal ongewoon is, vooral in een komedie. De moeite van het kijken en nog eens kijken waard. Je zult het prachtig vinden. Je ouders en/of grootouders zullen het prachtig vinden, en je zou je niet schamen om het hun te laten zien.

text_en:
The supporting cast of this movie is almost flawless (Mark Lynn-Baker is a little too frantic in some of the more slapstick moments, but VERY good when simply being sarcastically funny or very sincere). With the exception noted above, there isn't a missed beat from a single cast member, and Bologna and Kazan are particularly notable.

But the movie belongs to Peter O'Toole, and, as in The Stunt Man (made a few years earlier), when he's on screen you can barely take your eyes off him. Whether being hysterically funny or terribly sad, he owns the screen from start to finish. From the first shot of him, waking up embracing what he thinks is an unremembered lover from the drunken night before, and staring in bewilderment and near terror as he realizes that it's not a girl at all but a furry THING (a teddy bear), to the last shot of him as he accepts an ovation from the studio audience in probably the only truly serene joy he's had in decades, he is utterly perfect and utterly compelling. Richard Benjamin may have directed well, the script may have been terrific, the supporting performers excellent, but this movie could not have been what it was without O'Toole's presence and brilliance.

It's hard to imagine a more enjoyable way to spend an hour and a half than in watching this movie. There are so many little jokes, so many big jokes, such lovely and REAL touching moments. It is, despite its occasional hilarity, a very gentle and loving movie; there's just no meanness in it, which is a very pleasant and rather unusual thing, especially in a comedy. Well worth watching and re-watching. You'll love it. Your parents and/or grandparents will love it, and you wouldn't be embarrassed to show it to them.


text:
De andere recensenten hebben het allemaal al gezegd. Een van hen zei dat hij elke keer dat hij ernaar kijkt een brok in zijn keel krijgt. Ik ook. Ik kreeg zelfs een brok in mijn keel als ik zijn commentaar las. Toen ik in de zevende klas zat (zoveel jaar geleden) zag ik Sid Caesar in een film die 'Tars and Spars' heette. Daarin deed hij een sketch met de titel 'Vleugels boven Bermerschnitzen'. Ik bleef voor een tweede show en kwam de volgende avond terug en leerde hem uit mijn hoofd. Nu zevenenvijftig jaar later kan ik het nog steeds. Onnodig te zeggen dat ik elke zaterdag aan de tv gekluisterd zat en naar 'Your Show of Shows' keek, ook al was ik op een leeftijd dat ik op jacht had moeten zijn. Dus als ik een werkelijk voortreffelijke film op basis van deze mensen zie, ben ik dubbel ontroerd.
Ik heb gehoord dat Dick Benjamin een buitengewoon vriendelijk en zachtaardig mens is. Dat moet waar zijn, zoals Benjy tegen Alan zegt: 'Niemand is zo'n goede acteur zonder de moed in zichzelf'. Nou, tegen Dick Benjamin zeg ik: 'Niemand is zo'n goede regisseur zonder het hart in zichzelf'.
Als je deze film ziet, als je een hart hebt, zal het worden aangeraakt!!!!!!

text_en:
The other reviewers have said it all. One of them said that he gets choked up every time he watches it. So do I. In fact I got choked up reading his comments. When I was in 7th grade, (so many years ago) I saw Sid Caesar in a movie called "Tars and Spars" In it he did a sketch called "Wings over Bermerschnitzen" I stayed for a second show and came back the next night and memorized it. Now 57 years later I can still do it. Needless to say every Saturday I was glued to the TV watching "Your Show of Shows" Even though I was at an age when I should have been out chasing around. So when I see a truly outstanding movie based on these people, I am doubly touched.

I have heard that Dick Benjamin is an extremely kind and gentle person. That must be true as Benjy tells Alan, "nobody's that good an actor without the courage in himself" Well to Dick Benjamin I say, "Nobody's that good a director without the heart in himself"

As you watch this movie, IF YOU HAVE A HEART IT WILL BE TOUCHED!!!!!!


text:
Peter O'Toole, die erom bekendstaat dat hij af en toe zelf een borrel neemt, had waarschijnlijk een hoop ervaring om de rol van Alan Swann te spelen, de stoere filmster uit vervlogen tijden die er niet meer zo best aan toe is. O'Toole heeft een belastingprobleem en hij heeft ermee ingestemd om te verschijnen in een van de beste comedy's uit de jaren vijftig om de schuld van Uncle Sam aan zijn toekomstige inkomen af te lossen en deportatie te voorkomen. Maar inmiddels is hij een dronken schaduw van zijn vroegere zelf en de ster van de show geeft zijn jongste schrijver, Mark Linn-Baker, opdracht om hem in een redelijke conditie te houden voor het optreden. Toole in zijn wereldje, dat het joodse Brooklyn van de jaren vijftig is, iets wat ik enigszins van mezelf ken. Baker en O'Toole worden hier zelf een fantastisch komedietrio. Het verbaast me dat ze niet een heel stuk meer films hebben gemaakt dan dit.
O'Tooles vertolking slaagt op een heleboel niveaus. Ja, het is best grappig, soms zelfs hartverscheurend grappig. Maar er zit ook een element van droefheid in. In filmfragmenten zie je de man die O'Toole ooit was en die nu alleen nog maar de aandacht trekt door zichzelf af en toe in het openbaar voor gek te zetten. Ik kende zo iemand in mijn leven, iemand die nauwelijks een carrière had, maar die ook altijd in het middelpunt van de belangstelling moest staan en dat meestal deed door zich te buiten te gaan aan drank en zich vreselijk stom te gedragen. Hij had een zekere charme en kon ermee wegkomen, hoewel niet zo goed als O'Toole.
Gebaseerd op Mel Brooks' herinneringen aan zijn samenwerking met Errol Flynn laat de film je weten dat het Flynn was die het zich herinnerde. Let op de bijna stapsgewijze choreografie van Flynns en Basil Rathbones laatste duel uit The Adventures of Robin Hood. Als Bakers meest joodse moeder en als zijn meest joodse oom speelt Lainie Kazan een geweldige rol.
Toch is het juist wat er tussen O'Toole en Baker gebeurt dat van _My Favorite Year_ een klassieker maakt.

text_en:
Peter O'Toole, who's been known to take an occasional drink himself, probably had a lot of experience to bring to the part of Alan Swann, swashbuckling movie star of bygone years who's gone to seed. O'Toole has a tax problem and he's agreed to do an appearance on a top rated television comedy show of the Fifties to satisfy Uncle Sam's lien on his future income and to avoid deportation. But by now he's a boozy shadow of his former self and the star of the show Joseph Bologna assigns his most junior writer, Mark Linn-Baker to keep him in reasonable condition to perform.

As it turns out it means bringing O'Toole into his world which is Jewish Brooklyn of the Fifties, something I'm somewhat familiar with myself. Baker and O'Toole become a marvelous comedy duo themselves here. I'm surprised they did not team to do a whole lot more films than this.

O'Toole's performance succeeds on a lot of levels. Yes it's pretty funny, sidesplittingly funny at times. But there's also an element of sadness in it as well. You see in film clips the man O'Toole once was and now only commands attention by making a public spectacle of himself at times. I knew someone like that in my life, one who hardly had any kind of a career, but also HAD to be the center of attention at all times and usually did it by getting riotously drunk and acting abominably dumb. He had a certain charm and could get away with it, a lot though not the way O'Toole does.

Based on Mel Brooks's recollections of having to work with Errol Flynn, the film lets you know it's Flynn were remembering. Note the almost step by step choreographed duel recreation of Flynn and Basil Rathbone's final duel from The Adventures of Robin Hood.

Joseph Bologna is great as the egotistical comedy star and the Brooklyn vignette has a great performance by Lainie Kazan as Baker's most Jewish mother and Lou Jacobi as his most Jewish uncle.

Still it's what goes on and what's between O'Toole and Baker that makes My Favorite Year an all time comedy classic.


text:
Mijn lievelingsfilm is _My Favorite Year_. Nadat ik over deze film had gelezen, zette ik mijn film op mijn dvd-speler om een paar details te bekijken, en uiteindelijk zat ik de hele film te bekijken en van het begin tot het eind te genieten. En de volgende avond moest ik de film weer zien.
Het begin met de contouren van New York City als Nat King Coles 'Stardust' speelde, was echt een magische combinatie, een hoogtepunt met nog meer hoogtepunten in het verschiet! Wat maakte deze film zo grappig en zo leuk? Was het de stoere houding van Alan Swann (gespeeld door Peter O'Toole) terwijl hij van de ene situatie naar de andere ging? Of was het Benjy Stone (Mark Linn-Baker) die zonder succes had geprobeerd Swann uit de problemen te houden, om uiteindelijk een onvrijwillige medeplichtige aan Swanns wilde plannen te worden en zich te realiseren dat hij zich echt amuseerde en net zo veel plezier had als Swann? Misschien was het koning Kaiser (Joseph Bologna) met zijn buitensporige uitbarstingen en onredelijke eisen. De schrijfstaf van koning Kaiser met die samenzweerders, die hun baas de huid vol wilden schelden, maar die op het moment dat hij verscheen veranderden in een team van laffe 'ja-mannen', dat zijn gewicht in goud waard was.
Misschien was het de rol van Cameron Mitchell als Karl Rojeck, die dat gezicht trok tegenover koning Kaiser? Het was triest om te zien hoe Selma Diamond, met die sigaret bungelend uit haar mond, wist dat ze binnen 3 jaar door het roken de 'laatste Selma Diamoind' zou zijn, zoals longkanker een nieuw leven zou opeisen.
Het gebruik van apparatuur die aan het eind van de jaren vijftig werd gebruikt, in tegenstelling tot apparatuur die in 1954 werd gebruikt, is van weinig of geen belang, tenzij je sinds het begin van de jaren vijftig in een televisiestudio hebt gewerkt. Hoewel er veel werk werd gestoken in de mode van die tijd, waarbij geen enkel detail over het hoofd werd gezien, kon ik niet...' Onwillekeurig viel het me op dat sommige mannen hun haar een beetje te lang droegen.
Maar godallemachtig! Deze film is een komedie, geen geschiedenisles! Ga lekker achteroverzitten en geniet van deze film, en nog eens, en nog eens, en nog eens, net als ik!

text_en:
My Favorite Year is my favorite movie. After reading about this movie, I put my movie on my DVD player to observe a few details and wound up sitting through the whole movie, enjoying it from start to finish. And the following evening, I had to watch the movie again.

The beginning with the outline of New York City as Nat King Cole's "Stardust" played, was truly a magical combination, a high point with even more high points to come! Just what was it that made this movie so funny and so enjoyable? Was it the swash buckling washed out Alan Swann (played by Peter O"Toole) as he moved from one situation after another? Or was it Benjy Stone (Mark Linn-Baker) as he tried unsuccessfully to keep Swann out of trouble, only to wind up becoming an involuntary accomplice to Swann's wild schemes, and realizing that he was actually enjoying himself, having every bit as much fun as Swann? Maybe it was King Kaiser (Joseph Bologna), with his outrageous outbursts and unreasonable demands. King Kaiser's writing staff with those connivers, ready to tell their boss off, only to turn into a team of cowardly "yes-men", the moment he showed up, is worth its weight in gold.

Maybe it was the performance of Cameron Mitchell as Karl Rojeck as he had that face off with King Kaiser?

Come to think of it, the correct answer here is "all of the above"! It was sad, though, to see Selma Diamond, with that cigarette dangling out of her mouth, knowing that within 3 years, her smoking would turn her into the "Late Selma Diamoind" as lung cancer would claim yet another life.

The use of equipment used in the late 1950s as opposed to equipment used in 1954, is on little or no relevance unless you've been working in a television studio since the early 1950s. While a lot of work was put into the styles and fashions of the time, leaving no detail overlooked, I couldn't help noticing that some of the men wore their hair a little too long for the time.

But for crying out loud! This movie is a comedy, not a history lesson! Just sit back amid enjoy this movie, again, and again, and again, like I have!


text: Mel Brooks heeft dit geschreven naar aanleiding van zijn ervaringen als junior-schrijver van de komedie 'Your show of shows' van Sid Caesar. De eerste keer dat ik deze film zag, moest ik van begin tot eind lachen. Mark Lynn Baker speelt de Benji Stone (de jonge Brooks) wiens echte naam Stoneberg is. Hij heeft de juiste onschuld voor een rol. Hij geeft een geweldige voorstelling. Maar deze film is van Peter O'Toole. Hij speelt een grotere rol dan Earol Flynn in het echte leven. Hij is dronken en staat op het punt het land uit te worden gegooid door de belastingdienst. Hij leert de jonge Stone het verschil tussen de man en de ster, en hoe het sterrendom soms de identiteit van de man overschaduwt. Een van de hoogtepunten van de film is wanneer Baker met O'toole gaat eten in het appartement van zijn moeder in Brooklyn. O'toole coacht Baker ook bij het vinden van het meisje van zijn dromen, gespeeld door Jessica Harper. Een van de grote scènes is waarin Mark Lynn Baker Harper probeert te leren hoe hij een mop moet vertellen. Dit alles speelt zich af met de achtergrond van de televisie van het eind van de jaren vijftig. Een tijd waarin de televisie nog een noviteit was. Elke scène doet je op zijn minst glimlachen, en de meeste doen je hardop lachen. Richard Benjiman toont een grote bekwaamheid als regisseur, ook al was dit een van zijn vroegste films. Ik denk dat al die jaren als acteur ook achter de camera hun vruchten afwierpen.

text_en: Mel Brooks wrote this based on his experiences working as a junior comedy writer on Sid Caesar's "Your show of shows." The first time I saw this movie I laughed from beginning to end. Mark Lynn Baker plays the Benji Stone (the young Brooks) whose real name is Stoneberg. He has the right innocence for role. He gives a great performance. But this movie is Peter O'Toole's. He plays a larger then life Earol Flynn character. He is drunk and about to be thrown out of the country by the IRS. He teaches young Stone the difference between the man and the star, and how stardom sometimes overtakes the man's own identity. One of high point of the movie is when Baker takes O'toole have dinner in his mother's apartment in Brooklyn. O'toole also coaches Baker on getting the girl of his dreams, played by Jessica Harper. One of the great scenes has Mark Lynn Baker trying to teach Harper how to tell a joke. All this takes place with the backdrop of late 1950's television. A time where TV was still a novelty. Every scene makes you at least smile, and most make you laugh out loud. Richard Benjiman show great skill as a director even though this one of his earliest films. I guess all those years as an actor paid off behind the camera as well.


text: My Favorite Year is een komedie die zich afspeelt in New York in 1954. De plot is gebaseerd op het optreden van Errol Flynn in Sid Caesar's Show of Shows. Mel Brooks was een jonge schrijver die in de show optrad en Flynn moest chaperonneren en hem uit de problemen houden. In deze film wordt Flynn Allan Swann (Peter O'Toole) en speelt Benji Stone (Mark Linn Baker) Brooks. Swann is een beroemde hellevaarder, vrouwen vinden hem onweerstaanbaar, maar hij eindigt elke avond dronken. Stone vereert Swann als een held, maar weet hem niet te dwingen zich te gedragen. Het grootste deel van de komedie is gebaseerd op Swanns amusante en buitensporige capriolen.<br />De cast bestaat uit grappige, geestige New Yorkers. Toole is briljant en beminnelijk. Dit was Richard Benjamins eerste en waarschijnlijk beste film als regisseur. Ik heb My Favorite Year in 1982 gezien met een bioscooppubliek, dat het hilarisch vond. Op de tv verliest het veel, maar het is nog steeds leuk.

text_en:
My Favorite Year is a comedy set in New York in 1954. The plot is based on Errol Flynn's appearance on Sid Caesar's Show of Shows. Mel Brooks was a young writer on the show and had to chaperon Flynn and keep him out of trouble. In this movie Flynn becomes Allan Swann (Peter O'Toole) and Benji Stone (Mark Linn Baker) plays Brooks. Swann is a famous hell raiser, women find him irresistible but he ends every evening drunk. Stone hero-worships Swann but fails to make him behave. Most of the comedy comes from Swann's amusing and outrageous antics.

The cast are funny, wise-cracking New Yorkers. Joe Bologna is particularly good as the star of the show. O'Toole is brilliant and lovable. This was Richard Benjamin's first and probably finest film as a director. I saw My Favorite Year with a cinema audience in 1982, who thought it was hilarious. It loses a lot on TV, but it's still enjoyable.


text:
Peter O'Toole is in feite de ster van deze kwieke klucht over een alcoholische held (gebaseerd op Errol Flynn, voor het geval iemand daaraan twijfelt) met de fictieve naam Alan Swann. Als hij als gastster in een live-tv-show moet verschijnen, wordt hij vanwege zijn reputatie op het gebied van drank toevertrouwd aan de zorg van Benjy Stone (MARK LINN-BAKER), een jongen uit Brooklyn die tot taak heeft O'Toole te beschermen tegen verdere escapades met de fles, zodat hij volgens schema voor een live publiek kan optreden.
Dat is in feite de plot, gebaseerd op een waargebeurde situatie waarin Errol Flynn optreedt in, vermoedelijk, Sid Caesars liveshow op zaterdagavond, 'Your Show of Shows'. In de film hebben we Joseph BOLOGNA in de rol van Sid Caeasar, een egocentrische bullebak in veel te grote pakken die rondparadeert en tegen iedereen orders brult. En als het verhaal eenmaal de studio heeft verlaten naar het huis van Benjy Stone in Brooklyn, komt de komedie nog meer in de stemming voor gelach <0xE2><0x80><0x93> grotendeels dankzij LAINIE KAZAN als Benjy's joodse moeder.
Goed georkestreerd, vol lachsalvo's, en tot in de puntjes gespeeld door een innemende cast van komische beroepsacteurs. Richard Benjamin kan een buiging maken omdat hij dit zo zwierig regisseert.
Peter O'Toole geeft een van zijn beste, Hij voert zijn diverse valpartijen en stunts (of iemand anders doet ze) schijnbaar moeiteloos uit. Hoewel O'Toole geweldig is, zijn tegenspeler, haalt Mark Linn-Baker het niet bij O'Toole, zijn tegenspeler, die verschillende scènes met komische finesse steelt.
Triviale aantekening: dat is Gloria Armstrong als de dame in de Stork Club met wie O'Toole danst. Ze speelde 'Old Rose' in TITANIC.
Een vat vol lachsalvo's, de moeite van het bekijken waard <0xE2><0x80><0x93> en nostalgisch voor diegenen onder ons die zich de capriolen van Sid Caesar op zaterdagavond nog herinneren.

text_en:
PETER O'TOOLE is the nominal star of this brisk farce about an alcoholic action hero (based on Errol Flynn, in case anyone doubts it), given the fictitious name of Alan Swann. When he is assigned to appear in a live TV show as guest star, his reputation for booze gets him assigned to the care of Benjy Stone (MARK LINN-BAKER), a Brooklyn kid whose job it is to protect O'Toole from further exploits with the bottle so that he can perform as scheduled before a live audience.

That's basically the plot, derived from a true-life situation involving Errol Flynn's appearance on, presumably, Sid Caesar's Saturday night live show, "Your Show of Shows". In the film, we have Joseph BOLOGNA in the Sid Caeasar role, an egotistical bully in over-sized suits who struts around bellowing orders to everyone. And once the tale leaves the studio to the home of Benjy Stone's abode in Brooklyn, the comedy gets into even higher gear for laughter--thanks largely to LAINIE KAZAN as Benjy's Jewish mother.

Well paced, stacked with laughs, and played to the hilt by an ingratiating cast of comic professionals. Richard Benjamin can take a bow for directing this with flourish.

Peter O'Toole gives one of his best, wickedly funny performances as the matinée idol who finds it hard to separate his adventurous screen self from real life. He performs his various pratfalls and stunts (or someone else does) with apparent ease. While O'Toole is great, his co-star, Mark Linn-Baker comes close to stealing several scenes with comic finesse.

Trivia note: That's GLORIA STUART as the lady at the Stork Club that O'Toole dances with. She played "old Rose" in TITANIC.

A barrel of laughs, well worth viewing--and nostalgic for those of us who remember Sid Caesar's Saturday night antics.


text:
Deze film is waarschijnlijk de beste film uit de wereld van de vroege televisie. Hoewel het grootste deel van het publiek dat in die tijd nog niet wist, was het grootste deel van de tv-acteurs tweederangs, aan lager wal geraakt of lijdend aan drugsmisbruik. Verrassend genoeg hadden velen van hen veel succes in deze nieuwe vorm.
De cast paste allemaal uitstekend in die tijd. Peter O'Toole is perfect gecast als de oude dronkaard die zijn vroegere glorie nastreeft en Mark Linn-Baker is goed als de ambitieuze jonge schrijver. De hele film zit boordevol energie en slimheid, meer dan hij deelt, maar wordt bij elkaar gehouden door regisseur Richard Benjamin.
7.1 van de 10.

text_en:
This film is likely the best view in the world of early television. Though most of the audience didn't know it at the time, the large part of TV performers were second-rate, washed-up, or suffered with substance abuse. Surprisingly, many of them had great success in this new format.

The cast all fit the time period excellently. Peter O'Toole is perfectly cast as the aging drunkard who wishes for his former glory and Mark Linn-Baker is good as the ambitious young writer. The whole film is brimming with energy and cleverness, more than it's share, but kept together by director Richard Benjamin.

7.1 out of 10


text: Een volmaakt juweeltje van een film, waarvan de andere posters hier heel goed getuigden. Fans van Peter O'Toole en degenen die zich die tijd in onze geschiedenis kunnen herinneren, zouden zichzelf een grote dienst bewijzen door deze film te zien. Hij wordt af en toe vertoond op TCM (goed van ze), en hier ben ik er na vele, vele jaren weer op gestuit. Ik ben ook blij te horen dat hij een paar jaar geleden op dvd is uitgebracht, en ik kan niet wachten om hem te bekijken.<br />Dit is een van mijn favoriete films. De reden daarvoor is dat ik me herinner dat ik hem als kind heb gezien met mijn grootvader, die heel erg deel uitmaakte van die tijd. Ik heb nog nooit iemand zo hard zien lachen in een film. Echt niet. Hoewel hij al een hele tijd geleden is overleden, is het een van mijn favoriete herinneringen, dat hij gewoon in een bulderend gelach uitbarstte. Dat horen films te doen.

text_en:
A perfect little gem of a film, which the other posters here have attested to quite well. Peter O'Toole fans and those who can remember that time in our history would do themselves a great service in seeing this movie. It gets shown on TCM once and a while (good on them), this is where I had re-stumbled upon it after many, many years. I am also delighted to hear that it was released on DVD a couple of years ago, and I am eager to check it out.

This is one of my favorite movies. Reason being, I remember seeing this as a kid with my grandfather, who was very much a part of that era. I've never seen anyone laugh harder at a movie, ever. Seriously. Though he passed away a long time ago, it's one of my favorite memories, of him just laughing out load in uproarious delight. That's what movies should do.


text: Dit is verreweg mijn favoriete film aller tijden! Ik was twaalf toen mijn ouders mij en mijn broer meenamen naar deze fantastische film in een bijna lege bioscoop op Long Island. We hadden zo veel verhalen gehoord van mijn ouders over Sid Caesar, Jackie Gleason en Milton Berle, maar ik wist nooit wat ik van deze film kon verwachten. Ik ging bijna dood van het lachen terwijl ik naar'mijn familie' keek tijdens de scène tijdens het diner, en ik barstte van vreugde tijdens de finale. Zeventien jaar en talloze keren herbeleef ik die momenten later en ze maken me nog steeds aan het lachen! Het zien van Lou Jacobi op het witte doek roept zoveel herinneringen op aan mijn grootvader, en het zien van Benjy Stone doet me steeds meer wensen dat ik op een dag met hem van plaats zou ruilen. Als je me vraagt wat mijn droombaan zou zijn, zou ik beslist schrijven voor 'Jouw show of show'.

text_en: This is, by far, my favorite movie of all time! I was twelve years old when my parents took me and my brother to see this terrific film in a nearly empty movie theater on Long Island. We had heard so many stories from my parents about Sid Caesar, Jackie Gleason and Milton Berle, yet I never knew what to expect from this film. I nearly died laughing watching "my family" during the dinner scene, and I bursted out with joy during the finale. Seventeen years and countless times reliving those moments later, they STILL make me laugh!! Seeing Lou Jacobi on screen brings back so many memories of my grandfather, and watching Benjy Stone only makes me wish more and more that I would, one day, switch places with him. If you ask me what my dream job would be, I would DEFINITELY choose writing for "Your Show of Shows."


text: Yep <0xE2><0x80><0x93> en ook nog een van My Favorite Comedies, dat lijkt steeds beter te worden, elke keer dat ik hem te pakken krijg! Dat jaar is 1954 en de jonge tv-comedyschrijver (Linn-Baker) wordt aangesteld als chaperonne voor een voormalige, swingende <0xE2><0x80><0x93> en zwaar drinkende <0xE2><0x80><0x93> filmster die op het punt staat (O'toole) ten onder te gaan, voor een wild weekend in New York. Liefhebbende, glorieuze nostalgie voor een komedie die zowel een dromerige blik op de matinées & sterrendom van de oude film is als een verpletterende ode aan die schijnbaar onschuldige, zorgeloze dagen van de jaren vijftig en de dageraad van de televisie. Als een komische film (of een film van de Marx Brothers), met een niet-aflatende parade van citaten en karikaturale personages die hem ideaal maken voor het grote publiek... en een mysterie waarom hij zo over het hoofd wordt gezien en niet wordt vereerd als een van de beste komedies van de jaren tachtig. De ster van O'toole straalt op zijn best, maar tot en met de kleinste rol is hij aan het eind van zijn Latijn... en daarom vraag ik me af: wat is er ooit gebeurd met Mark Linn-Baker en Joseph Bologna?<br />8 van de 10 uit Ozjeppe 10.

text_en:
Yep - and one of My Favorite Comedies too, that seems to get better and better each time I catch it! That title year is 1954 and young TV comedy show writer (Linn-Baker) gets assigned as the chaperone to former, swinging, - and heavily drinking - swashbuckler movie star on the downfall (O'toole) for one wild weekend in NYC. Loving, glorious comedy nostalgia that is both a dreamy-eyed glance at old-time movie matinées & stardom as well as a smashingly production-detailed ode to those seemingly innocent, care-free days of the 1950's and its dawn of television.

Bullet-paced and aloof like a sitcom (or a Marx brothers movie), with nonstop parade of quotable lines and caricature-like characters that makes it ideal for multiple viewing... and a mystery why it seems SO overlooked and not rightly revered as one of the best comedies of the 1980's. The star of O'toole shines at its brightest, but down to the smallest role, it's cast to utter completion.... which makes me ask: what ever happened to Mark Linn-Baker and Joseph Bologna?

8 out of 10 from Ozjeppe


text:
My Favorite Year, geregisseerd door Richard Benjamin, is een film die ik een paar maanden geleden voor het eerst zag en meteen geweldig vond.
Ik vind hem ontzettend onderschat en dat is jammer, want hij heeft zoveel te bieden. Het verhaal gaat over de jonge assistent en aankomende komedieschrijver Benjy Stone (Mark Linn-Baker) die in de jaren vijftig in de 30 Rock Studios werkt.
Iedereen is opgewonden door het nieuws dat een Hollywoodlegende, de acteur Alan Swann (Peter O'Toole) te gast zal zijn in een van hun liveshows, in een sketch over Muskateers.
Nou ja, iedereen is natuurlijk in de wolken, maar er is één klein probleempje... Alan is een beruchte herrieschopper die de reputatie heeft dat hij dronken is als hij niet werkt. Dus heeft Benjy de taak gekregen om bij Swann te blijven om ervoor te zorgen dat hij nuchter voor de show verschijnt.
En zo begint er een week die hij nooit zal vergeten, waarin hij bevriend raakt met de held uit zijn jeugd en een paar dingen leert over het leven van een man die alles al heeft gezien en die voor vandaag leeft en niet voor morgen. Hier zul je om moeten lachen en huilen. Ik vond het een grappige, verrassend ontroerende en aangrijpende film.
Peter is gewoon fantastisch als de wegkwijnende acteur en ik vond het leuk om hem Swann te zien spelen als een mengeling van Errol Flynn en hemzelf en ik denk dat er ook een paar rollen voor Douglas Fairbanks in zitten. Een paar onbetaalbare scènes waarin hij een rol speelt zijn die van Swann die in The Stork Club probeert er met het meisje van een andere man vandoor te gaan en een onvergetelijk incident waarbij een brandslang en een flatgebouw betrokken zijn.

Oscar is opnieuw genomineerd voor zijn werk hier en Peter heeft weer verloren en dat is jammer, want hij is uitstekend en toont dat hij een echt talent voor komedie heeft. Andere voorstellingen waar je naar uit moet kijken zijn Lainie Kazan als Benjys moeder Belle die Alan een paar waarheden vertelt en Lou Jacobi als Benjys oom Morty. Grappig, aangrijpend en goed gespeeld is dit een stuk dat meer aandacht verdient dan het heeft gekregen en dat je vooral moet zien als je een klassieker wilt opvrolijken.

text_en:
Directed by Richard Benjamin,My Favorite Year is a film that I saw for the first time a few months ago and loved instantly.

I think it's so very underrated and that's a shame because it has so much to offer.The story is all about young assistant and aspiring comedy writer Benjy Stone(Mark Linn-Baker)who works at the 30 Rock Studios in the 1950's.

Everyones excited by the news that a Hollywood legend the actor Alan Swann(Peter O'Toole)will be guest starring on one of their live shows a sketch about Muskateers.

Well of course everyones thrilled but there's just one small problem....Alan is a notorious hell-raiser who has a reputation of being drunk when he's not working.So Benjy is set the task of staying with Swann to make sure he shows up for the show sober.

And so begins a week he'll never forget as he's befriended by his childhood hero and learns a thing or two about life from a man who's seen it all and lives for today not tomorrow.This will have you laughing and crying I found it a fun and surprisingly touching and poignant film.

Peter is just superb as the fading actor and I found it fun to see him play Swann as a mix of Errol Flynn,himself and I think there's some Douglas Fairbanks in there as well.Some priceless scenes involving him include Swann trying to go off with another mans girl at The Stork Club and an unforgettable incident involving a fire hose and an apartment building.

Oscar nominated again for his work here Peter lost yet again and that's a shame because he's excellent and shows he has a real gift for comedy.Other performances to keep an eye out for include Lainie Kazan as Benjys mum Belle who tells Alan a few home truths and Lou Jacobi as Benjys Uncle Morty.Funny,poignant and well acted this is one that deserves more attention than it's had and is one to watch especially if you need cheering up a classic.


text:
'My Favorite Year' is een heel grappig en charmant stuk nostalgie dat net een beetje te veel van zijn oprechtheid op zijn mouw draagt. De eerste opnamen van de klassieke skyline van New York roepen dierbare herinneringen op aan films die zich afspelen in New York, zoals 'On the Town' en 'Bells Are Ringing', die allebei met zeer vergelijkbare beelden begonnen (en allebei een tekst hadden van Adolph Green, die in de film als Leo optreedt). Er zijn ook in bredere zin veel parallellen met de klassieke komedie, zoals de relatie tussen de stoere Alan Swann (Peter O'Toole) en zijn chauffeur/bediende die losjes de klassieke tegenstelling tussen Jeeves en Wooster weerspiegelt. Het verhaal is heel simpel: Swann moet verschijnen in een tv-show van koning Kaiser (Joe Bologna) om de belastingdienst tevreden te stellen. Als hij voor de eerste repetitie 'opgeknapt' ('Dat geldt ook voor een aantal van de beste erecties van Europa!' roept hij uit) verschijnt, loopt hij het risico zijn baan kwijt te raken, maar hij wordt gered door de nerdachtige schrijver Benjy Stone (Mark Linn-Baker), die de rest van de week in New York als zijn chaperonne moet fungeren. In de loop van die week leert Stone Swann per ongeluk dat wat hij het meest mist een hechte familieband is, en Swann leert Stone hoe hij zelfverzekerder moet zijn en hoe hij de dingen die hij wil koste wat het kost moet krijgen. Het is ook een interessant thema over wat we anderen willen laten zien. Stone bekent dat hij 'Steinbaum' of iets dergelijks heet, een heel joodse naam, en Swann bekent dat hij zijn kind in geen jaren heeft gezien. Ik denk dat niemand zou raden dat deze twee hyperkinetische en grappige mensen zoveel pijn en schuldgevoelens hadden, maar ze kunnen het elkaar vertellen vanwege het wederzijdse respect dat er tussen vrienden bestaat.
Ik vond de film erg grappig, hoewel de plot over Swanns familie uiteindelijk een beetje te voor de hand liggend en sentimenteel wordt. Maar er zijn gewoon te veel hilarische momenten om te klagen. De enige andere komedie die ik met O'Toole heb gezien was 'What's New Pussycat?', wat ik nogal slap vond. In deze komedie was hij heel, heel grappig. Een nog grotere verrassing is Joe Bologna in de rol van een komiek uit de tijd van Sid Caesar, vol bravoure en arrogantie, een man die het de paus waarschijnlijk kwalijk zou nemen als hij in het Vaticaan uitgleed op een bananenschil. De scène waarin hij afrekent met een stoere gangster (gespeeld door de gepast norse Cameron Mitchell, die een flinke stap vooruit doet ten opzichte van zijn recente films als 'Tool Box Murders') is er een uit de oudheid. En in tegenstelling tot veel showbusinesskomedies die eindigen in 'de grote show' (zelfs 'The Big Show') is dit een komedie voor de eeuwigheid. The Producers) het slot van deze film was verre van een teleurstelling.
Ik had echt het gevoel dat ik naar een film uit het klassieke tijdperk keek, niet alleen vanwege de hoge kwaliteit van het script en de acteurs, maar omdat deze film een onschuldig soort charme op een geraffineerde manier weet te presenteren; het is heel wat anders dan de jeugdige (hoewel soms hilarische) films die uit de tienerfilmfabriek worden gepompt die Hollywood in de jaren tachtig werd. Met andere woorden, het is een film met klasse en integriteit. En nu we het toch over 'The Producers' hebben, ik denk dat een muzikale versie van deze film een heel goed idee zou zijn.

text_en:
"My Favorite Year" is a very funny and charming piece of nostalgia that wears just a little bit too much of its sincerity on its sleeve. The opening shots of the classic New York skyline bring back fond memories of films set in New York like "On the Town" and "Bells Are Ringing", both of which opened with very similar views (and both of which had lyrics by Adolph Green, who appears in the film as Leo). There are many parallels to classic comedy in a broader sense as well, like the relationship between has-been swashbuckling icon Alan Swann (Peter O'Toole) and his chauffeur/manservant which mirrors the classic Jeeves and Wooster dichotomy loosely.

The story is very straightforward  Swann must make an appearance on a TV variety show hosted by King Kaiser (Joe Bologna) to appease the IRS. When he shows up "plastered" ("so are some of the best erections in Europe"! he exclaims) for the first rehearsal he risks losing the job but is saved by nerdy writer Benjy Stone (Mark Linn-Baker), who must act as his chaperone for the rest of the week in NYC. In the course of that week Stone somewhat accidentally teaches Swann that what he's missing the most is a solid family relationship, and Swann teaches Stone how to be more confident and go after the things that he wants at all costs. There's also an interesting theme here concerning what we choose to show to other people. Stone confesses that his name is "Steinbaum" or something like that, a very Jewish name, and Swann confesses about his child whom he has not seen in years. The idea I think is that no one would guess that these two very hyper-kinetic and funny individuals were harboring such pain and guilt, but they are able to tell each other because of the mutual respect that exists between friends.

I thought the movie was very funny although in the end the plot about Swann's family becomes a bit too obvious and sentimental. But there are just too many hilarious moments to complain too much. The only other comedy I've seen with O'Toole was "What's New Pussycat?", which I thought was kind of lame. He was very, very funny in this one. An even bigger surprise is Joe Bologna in the role of a Sid Caesar-esquire comedian full of swagger and arrogance, a man who would probably blame the pope if he slipped on a banana peal in the Vatican. The scene where he squares up with a tough gangster (played by the appropriately surly Cameron Mitchell, taking quite a big step up from his recent films like "Tool Box Murders") is one for the ages. And unlike a lot of show- business comedies that end in "the big show" (even "The Producers) the conclusion of this film was far from a let-down.

I really felt like I was watching a film from the classic era  not just because of the high quality of the script and the actors, but because this film knows how to present an innocent kind of charm in a sophisticated way; it's a far cry from the juvenile (though occasionally hilarious) films being pumped out of the teenage movie factory that Hollywood became in the 1980s. In other words, it's a film with class and integrity. And speaking of "The Producers", I think a musical version of this film might be a very good idea.


text: Mark-Linn Baker speelt Benjy Stone, die herinneringen ophaalt aan 'My Favorite Year' in deze film uit 1982 met in de hoofdrollen Peter O'Toole, Joseph Bologna, Anne DiSalvo, Bill Macy en Lainie Kazan. Baker speelt in 1954 een jonge NBC-schrijver voor een live-tv-show met in de hoofdrol een Sid Caesar-type (Bologna). Hij krijgt de leiding over een dronken filmschurk die Alan Swann (O'Toole) heet, om hem nuchter te houden en ervoor te zorgen dat hij op komt dagen voor de repetities en de voorstelling. Dat houdt in dat hij Swann (die volledig is gebaseerd op Errol Flynn) meeneemt naar het huis van zijn familie in Brooklyn om te gaan eten, op een gestolen politiepaard door Central Park rijdt en er getuige van is dat Swann met een brandweerslang om zijn middel over een dak gaat. Alles gaat goed tot Swann beseft dat het een liveshow wordt. 'Ik heb een keer voor publiek gespeeld!' schreeuwt hij. 'Ik was butler. Ik had maar één zin. Die was ik vergeten.' Een van mijn favoriete zinnen werd des te hysterischer doordat O'Toole hem weggooide <0xE2><0x80><0x93> als hij wordt gevraagd of hij naar de Stork Club gaat, zegt hij: 'Waarom niet? Het is al een jaar geleden. Ze hebben vast de muur gerepareerd en het podium vervangen.' De film vat de egomanie van de tv-ster samen met Bologna's fantastische vertolking van King Kaiser, die door zijn wekelijkse imitatie van de man wordt bedreigd door een gangster (Cameron Mitchell); hun scène samen is een rel. Mark Linn-Baker is verrukkelijk. De andere acteurs passen hun rollen aan elkaar aan. Wat O'Toole betreft, wat kan er gezegd worden? Als Alan Swann is hij volmaakt <0xE2><0x80><0x93> verstokt maar knap, dronken maar charmant, frustrerend maar beminnelijk <0xE2><0x80><0x93> een man die zijn verdriet, angst en eenzaamheid verbergt in drank en losbandigheid. Een waarlijk groots portret dat niet alleen leunt op de oppervlakkige komedie, maar laten we de man eronder eens bekijken.<br />Directeur Richard Benjamin geeft ons het gevoel van het New York van de jaren vijftig en live-tv in al zijn opwinding en houdt het tempo prachtig vast. Een echte schat die je best meer dan één keer zou willen zien.

text_en:
Mark-Linn Baker plays Benjy Stone, who reminisces about "My Favorite Year" in this 1982 film starring Peter O'Toole, Joseph Bologna, Anne DiSalvo, Bill Macy, and Lainie Kazan. Set in 1954, Baker plays a young NBC writer for a live TV show starring a Sid Caesar type (Bologna). He is put in charge of a drunken film swashbuckler named Alan Swann (O'Toole) to keep him sober and make sure he shows up for the rehearsals and the performance. This includes bringing Swann (totally based on Errol Flynn) to his family's home in Brooklyn for dinner, riding on a stolen policeman's horse through Central Park, and witnessing Swann going over a rooftop with a fireman's hose tied around him. That's actually the good news. All goes well until Swann realizes it's going to be a live show. "I played before an audience once!" he screams. "I was a butler. I had one line. I forgot it." One of my favorite lines was made all the more hysterical by O'Toole throwing it away - when he's questioned about going to the Stork Club, he says, "Why not? It's been a year. Surely they've fixed the wall and replaced the bandstand." The film captures the egomania of the TV star with Bologna's fabulous portrayal of King Kaiser, who is being threatened by a mobster (Cameron Mitchell) due to his weekly impersonation of the man; their scene together is a riot. Mark Linn-Baker is delightful. The other actors fit their roles to a T. As far as O'Toole, what can be said? As Alan Swann, he is sheer perfection - dissipated but handsome, drunken but charming, frustrating but lovable - a man who hides his sorrows, fear and loneliness in drink and debauchery. A truly great portrayal that doesn't simply rely on the surface comedy but let's you see the man beneath.

Director Richard Benjamin gives us the feel of '50s New York and live TV in all of its excitement and keeps the pace going beautifully. A real treasure you won't mind seeing more than once.


text: Er zijn maar weinig films die zo uitmuntend zijn als deze 'My Favorite Year', met een uitmuntend script, een uitmuntend ensemble en een uitmuntende regie van Richard Benjamin... en de bekroning van dit alles is de _tour de force_ -prestatie van Peter O'Toole... Mr. O'Toole neemt een personage dat mogelijk een hansworst had kunnen zijn en creëert een hilarische maar ontroerende vertolking van een oudere actiefilmster die Amerikaanse televisie moet doen voor zijn 'nieuwe zakenrelatie <0xE2><0x80><0x93> de IRS'... Mark Lynn-Baker, die het geluk heeft dat hij tegen het eind van de show nog haar heeft... wat trouwens een van de coolste eindes ooit is... en je moet de film zelf gaan zien... Ik zou over elk lid van de cast iets geweldigs kunnen zeggen... en je zult vooral aandacht willen besteden aan Joseph Bologna als 'King Kaiser'... in feite, huur deze film, geniet ervan, koop hem dan... je kunt hem keer op keer bekijken en er elke keer weer van genieten... één noot... de scène met de brandslang op het dak is een van de grappigste filmscènes ooit... maar het is allemaal goed... en ik vond het geweldig!

text_en: Very few movies have the overall excellence of this one..."My Favorite Year" melds together a superior script, outstanding ensemble cast, and outstanding direction from Richard Benjamin...and the crowning achievement of it all is the tour de force performance by Peter O'Toole...Mr. O'Toole takes a character that potentially could have been a buffoon and creates a hilarious yet touching portrayal of an aging action film star who has to do American TV for his "new business associate- the IRS"...assigned to watch over our British invader is Mark Lynn-Baker, who is lucky to still have hair by the end of the show...which by the way is one of the cooler endings ever...and ya gotta get the movie to see it for yourself...I could say something wonderful about each member of the cast...and you'll want to pay particular attention to Joseph Bologna as "King Kaiser"...in fact, rent this movie, enjoy it, then buy it...you can watch it over and over again and love it each time...one note...the scene with the firehose on the roof is one of the funniest movie sequences ever...but it is all good...and I loved it!


text:
Ik ben altijd dol geweest op klassieke komedies en deze film is erg leuk.
Ik heb begrepen dat de rol van O'Toole is gebaseerd op Errol Flynn, ook al was die al overleden voordat deze film zogenaamd is opgenomen. O'Toole is geweldig in die rol.
Ik ben in 1952 geboren, dus het is leuk om te zien hoe mode, auto's en andere dingen er in het New York van die tijd uitzagen.
De King Kayser-figuur heeft echo's van Sid Caesar als je hem hoort.
Deze film is er een om naar te kijken als je iets wilt zien op een avond dat er niets anders op de buis is.
George Senda Concord, Ca.

text_en:
I have always been a sucker for classic comedy and this movie is great fun.

I understand that the O'Toole character was based on Errol Flynn, even though he had died before this movie supposedly is set. O'Toole is great in the role.

I was born in1952, so it is nice to see what fashions, cars and other things looked like in the New York of that era.

The King Kayser character has echoes of Sid Caesar when you hear him.

This movie is one to watch if you want something to watch on a night when there's nothing else on.

George Senda Concord, Ca


text:
De comedy vindt plaats in 1954 en is gebaseerd op de tv-serie 'Your Show of Shows' met Sid Cesar. Hier heet het Comedy Cavacalde en wordt het gepresenteerd door King Kaiser (Joseph Bologna). Star Alan Swann (Peter O'Toole) is de gastster in de show <0xE2><0x80><0x93> maar hij heeft een ernstig drankprobleem. Schrijver Benjy Stone (Mark Linn-Baker) is degene die hem in de gaten houdt en hem uit de problemen houdt. Natuurlijk gaat alles mis.
Een enorme hit in 1982. Ik weet nog dat ik het toen geweldig vond, maar om de een of andere reden vond ik het deze keer niet zo grappig. Onder de slecht geregisseerde regie van Richard Benjamin is Jessica Harper totaal verknipt in een kleine rol, Bill Macy is VERSCHRIKKELIJK (hij schijnt schreeuwen gelijk te stellen met acteren) en ik vind alcoholisme niet bijzonder grappig. Toch zit er genoeg goed materiaal in om het te kunnen aanbevelen.
De jaren vijftig zijn perfect gefotografeerd, tot en met de kostuums en decors. Linn-Baker is vrij goed als Stone, Lainie Kazan is geweldig in de paar scènes die ze speelt en Bologna is goed als Kaiser, zij het een beetje overdreven. Sommige grappen zijn erg grappig en het is ook geweldig om Gloria Stuart te zien. Maar dit is O'Tooles hele film. Hij heeft een geweldige rol en speelt die uit alle macht. Hij is gewoon perfect <0xE2><0x80><0x93> je kunt niet...' Je kunt je ogen niet van hem afhouden. Ik geloof dat deze rol geschreven is met hem in gedachten... en dat is te zien. Een vriendelijke en amusante komedie. Geen grote klappers, maar de moeite waard om te zien. Ik geef het een 8.
Beste regel: 'Ik ben geen acteur, ik ben een filmster!'

text_en:
Comedy takes place in 1954 and is based on the TV show "Your Show of Shows" with Sid Cesar. Here it's called Comedy Cavacalde and run by King Kaiser (Joseph Bologna). Star Alan Swann (Peter O'Toole) is set to guest star on the show--but he has a serious drinking problem. Writer Benjy Stone (Mark Linn-Baker) is set to watch him and keep him out of trouble. Naturally everything goes wrong.

A huge hit in 1982. I remember loving it back then but, for some reason, I didn't find it that funny this time around. It's badly directed by Richard Benjamin, Jessica Harper is totally wasted in a small role, Bill Macy is TERRIBLE (he seems to equate screaming as acting) and I don't find alcoholism particularly funny. Still this has enough good material in it to recommend it.

The 1950s are captured perfectly down to the costumes and settings. Linn-Baker is pretty good as Stone, Lainie Kazan is great in her few scenes and Bologna is good (if a little overly obnoxious) as Kaiser. Some of the jokes are very funny and it's also great to see Gloria Stuart. But this is O'Toole's movie all the way. He has a great role and plays it for all it has. He's just perfect--you can't take your eyes off him. I believe this role was written with him in mind...and it shows. A gentle and amusing comedy. No great shakes but worth seeing. I give it an 8.

Best line: "I'm not an actor, I'm a movie star!"


text: Deze film speelt in de begintijd van de televisie, toen alle programma's live werden gefilmd voor een publiek. De jonge scenarioschrijver Benjy Stone wordt gevraagd de rol te spelen van Allan Swann, de alchoholische, stoere filmster, die optreedt in de komedie waarvoor Benjy schrijft. Mark Linn Baker doet het goed als Benjy, maar deze film is uitsluitend bestemd voor Peter O Toole, die de alcoholist Allan Swann perfect speelt. Dat komt misschien doordat de rol een afspiegeling is van zijn eigen leven in vele opzichten. Dit moet de grappigste film zijn die ik in tijden heb gezien. Scènes waarin Allan iemands vriendin steelt in een restaurant, waarin hij vanaf een balkon op een brandslang rondzwaait en de laatste, chaotische scène op het toneel waarin gangsters en musketiers een hoofdrol spelen, waarbij ik met hechtingen in mijn lijf rondrolde. Deze film had ook tedere momenten. Allan Swann, die in zijn auto zit te wachten om zijn dochter te zien die hij in geen jaren heeft gezien, is een van de vele bewegende scènes in deze film. Deze film combineert een perfecte combinatie van gelach en momenten van bezinning en verdient het om op 8/10 gedraaid te worden.

text_en: This film is set in the early days of television when all shows were filmed live before an audience. Young script writer Benjy Stone is asked to look after fading ,alchoholic ,swashbuckling film star Allan Swann who is appearing on the comedy show that Benjy writes for. Mark Linn Baker does a good job as Benjy but this film belongs solely to Peter O Toole who plays the alcoholic Allan Swann perfectly.This may well be because the role mirrored his own life in so many ways. This has to be the funniest film i have seen in ages.Scenes where Allan steals someones girlfriend in a restaurant,where he swings from a balcony on a fire hose and the final chaotic scene on stage involving gangsters and musketeers had me rolling around in stitches. This film had tender moments too.Allan Swann waiting in his car to see his daughter who he hadn't seen in years is one of the many moving scenes in this film. This film combines laughter with moments of contemplation perfectly and deserves 8/10


text: Dit was zo'n geweldige kleine film. Peter O'Tool was perfect in wat een van zijn laatste grote rollen zou worden. Ik vraag me af waarom niet meer mensen deze film hebben gezien. Ik vraag me af waarom O'Tool tegenwoordig geen interessantere rollen krijgt. Dit jaar was O'Tool prima in 'Troy', maar dat was niet zo'n bijzondere film. 'My Favorite Year' was dat wel. Die deed fantastisch 1954 na en zat vol ontroerende en grappige momenten. Om de een of andere reden doet deze film me denken aan sommige Woody Allen-films uit die tijd, zoals Radio Days, Purlple Rose of Ciro, enzovoort. Ik zou alleen willen dat Woody weer een film met de grote O'Tool maakte, zoals in 'What's new Pussycat', maar dat denk ik niet.' 'Het is een luchtkasteel. Misschien hebben Woody en of O'Tool dit gelezen en een idee gekregen. God weet dat ze allebei hun filmhype moeten opkrikken... kom op jongens, zorg dat die vent in een goede film komt voordat het te laat is.'

text_en: This was such a great little movie. Peter O'Tool was perfect in what was to become one of his last great roles. I wonder why more people haven't seen this movie. I wonder why O'Tool doesn't get more interesting parts these days. This year O'Tool was just fine in "Troy" however, that wasn't a very special film. "My Favorite Year" was though. It wonderfully recreated 1954 and was filled with many touching and funny moments. For some reason this movie reminds me of some of th period Woody Allen movies from this time such as Radio Days, Purlple Rose of Ciro, ect. I just wish Woody would make another movie w/ the great O'Tool visa vie- "What's new Pussycat", but I sappose that's a pipe dream. Maybe Woody and or O'Tool read this and get an idea. God knows they both need to boost their movie hype....come on guys get this guy into a good movie before it's too late.


text:
In feite heb ik gelogen: Paul Newman verdiende de Oscar voor 'The Verdict'. Hoe dan ook, Peter O'Toole geeft weer een van zijn geweldige voorstellingen. Dat deze man geen Oscar heeft (voor een voorstelling die dat wel heeft) gaat mijn verstand te boven.
Aan de andere kant hebben Cary Grant, Alfred Hitchcock en Martin Scorsese ook geen Oscars.
Zoals in de film 'Comedy is hard' werd gezegd: 'Comedy is hard.' Ik geloof dat het doen van komedie moeilijker moet zijn dan drama, maar voor een klassieke acteur als O'Toole <0xE2><0x80><0x93> in tegenstelling tot Amerikaanse acteurs <0xE2><0x80><0x93> is komedie een gemakkelijker overgang.
Uitstekende regie van Richard Benjamin, die me tot op de dag van vandaag aan het lachen houdt met zijn optreden in 'The Sunshine Boys'. Bill Macy was hilarisch als de kruiperige schrijver.
Al met al een geweldige film. Dat vrolijkt me elke keer weer op.

text_en:
Actually, I lied: Paul Newman deserved the Oscar for "The Verdict". Anyway, Peter O'Toole gives another one of his superlative performances. How this man doesn't have an Oscar (for a performance that is) is beyond me.

Then again, Cary Grant, Alfred Hitchcock or Martin Scorsese don't have Oscars either.

As was said in the film "Comedy is hard." I believe that doing comedy must be harder than drama but for a classical actor like O'Toole--unlike American actors---comedy is an easier transition.

Excellent direction by Richard Benjamin, who keeps me laughing till this day from his performance in "The Sunshine Boys" . Bill Macy was hilarious as the sycophantic writer.

All in all a great film. Cheers me up every time.


text: Terwijl ik zat na te denken over wat ik deze film zou geven, probeerde ik te bedenken wat er niet aan klopte. Het lukte me niet. Deze film is een liefdevolle blik op de gouden eeuw van de televisiekomedie. Hij toont het proces van het opbouwen van een tv-show. Maar het is zoveel meer dan dat. Het is ook een komedie die geen moment hapert. En het is een verhaal van verlossing. Mijn advies is om deze film te zien en wanneer je dat doet, gewoon achteroverleunen en een beetje plezier maken.

text_en: As I was thinking about what to rate this movie, I tried to come up with flaws. I couldn't. This movie is a loving look at the golden age of television comedy. It shows the process of building a television show. But it is so much more than that. It is also a comedy that doesn't miss a beat. And it is a story of redemption. My advice is to see this film and when you do, just sit back and have some fun.


text: Een van de films waar ik keer op keer naar kan kijken! Het script en het tempo van de film laten de cast schitteren en glijden door de eenvoudige plot. Geweldige dronken-komedie-scènes gespeeld door een uitmuntende Peter O'Toole. Achter al het gelach zit de film vol met observaties over angst, liefde, toewijding en alcoholmisbruik. Als eindtitel heb ik altijd een gevoel dat lijkt op de nagloed van goede whisky die door mijn hart sijpelt. Bravo voor alle betrokkenen.

text_en: One of the films I can watch again and again! The script and pace of direction allow the cast to glitter and glide through the simple plot. Great comedy drunk scenes performed by a superb Peter O'Toole. Behind all the laughter the film has a lot of observations to share about fear, love, commitment and alcohol abuse. As the end titles role I'm always left with a feeling akin to the after glow of good whiskey seeping through my heart. Bravo to all involved.


text:
Ik heb deze film net op het New York Film Festival gezien, gevolgd door een vraag-en-antwoordsessie met David Lynch, Laura Dern en Justin Theroux. Ik zal mijn best doen om mijn gedachten te vertellen nu ze nog vers zijn, en in te vullen wat de filmmaker en de acteurs te zeggen hadden.
'Ik weet niet of het gisteren of morgen is en het is een echte geest die...'
Dit ene citaat van Laura Dern vat de film vrij goed samen. Het is ook een van de momenten waarop de film zichzelf aanwijst en de gedachten van het publiek verkent, terwijl hij tegelijkertijd een komische afleiding biedt.
Lynch' nieuwe film, INCAND EMPIRE, is vergelijkbaar met zijn andere werk, maar anders dan alles wat hij ooit heeft gemaakt.' Dat is me nog nooit overkomen, of ik heb hem eerder gezien. Zoals een recensent het treffend uitdrukt, is het een dubbele verwijzing naar Hollywood en de innerlijke werking van het menselijk brein. Voordat ik de inhoud van de film bespreek, zal ik kort ingaan op de technische aspecten.
Ten eerste is de film niet ongezien (om redenen van helderheid) zoals sommige recensenten hebben gezegd, hoewel ik hem wel heb gezien in het Lincoln Center, waar een prachtig theater en topkwaliteit faciliteiten zijn. De digitale camera werkt goed voor deze film. Hij verliest iets van de filmische zwier, maar geeft hem ook een realistischer, korreliger gevoel dat bij het thema past. De belichting en de productie waren zoals gewoonlijk van topkwaliteit voor een film van Lynch, en de score geeft elke scène een briljante sfeer. Vaak kunnen we niet zeggen of het geluid digetisch of niet-digetisch is, maar het maakt geen verschil.
Lynch zei dat hij de digitale camera gebruikte om zich vrij te voelen. Je ziet in deze film veel meer beweging dan in de andere, wat een bijna voyeuristische sfeer geeft. Hij maakt ook veel close-ups, en zoals altijd zorgt een duister kader voor ambiguïteit en verwarring. Lynch verkent in feite de vrijheid van beweging en bewerking die digitaal beschikbaar is, en je kunt zijn energie en enthousiasme in het nieuwe medium voelen. De momenten van spanning en angst zijn zo goed uitgevoerd <0xE2><0x80><0x93> er zijn verschillende scènes die je letterlijk de adem benemen <0xE2><0x80><0x93> dat ik een briljant gebruik van subtiliteit, indirectheid en geluid heb gevonden om emoties over te brengen in plaats van dure special effects. Natuurlijk zijn er andere scènes die je gewoonweg freaky zou kunnen noemen.
De film wordt volledig gedragen door Laura Dern, en niet omdat ze in 90-95 procent van de scènes voorkomt. Haar personage(s) veranderen en veranderen zo vaak van identiteit en tijd dat het moeilijk te geloven is dat zij het in elke rol is. Haar vermogen om en het vermogen om zo veel jaren achter elkaar en onder de omstandigheden van deze film te werken, is verbijsterend. Het is een van de beste voorstellingen die ik ooit van een actrice of acteur heb gezien.
De film zelf is moeilijk samen te vatten. De meesten van jullie kennen de basisplot, maar dat zegt eigenlijk niets over de film. Er is geen enkele lijn in het verhaal en de samenkomende en uiteenvallende plotlijnen zijn alleen met elkaar verbonden door de meest eenvoudige draden: tijd, locatie, geheugen ('Zie ik er bekend uit? Hebben jullie me al eerder gezien?') identiteit en mensen die goed met dieren kunnen omgaan. Het zou deze film geen goed doen als we probeerden betekenis of symboliek te vinden, zoals sommige mensen dat volgens mij al doen. Het is geen mysterie dat opgelost moet worden, zoals Mulholland Dr. (hoewel die film ook nooit zal worden opgelost). Het is een film die gebaseerd is op ideeën, kleuren, stemmingen, het geeft ongrijpbare emoties die we voelen en in ons opnemen in plaats van erover na te denken en ze op te lossen. Een film heeft geen oplossing nodig om zin te hebben, maar het is typerend voor ons dat we dingen willen oplossen, dat we een afsluiting willen. Deze film is beter als je hem gewoon over je heen laat komen en de drang om betekenis te vinden opgeeft.
De tijd die drie uur duurt maakt geen verschil omdat de film zichzelf in en uit zichzelf beweegt zonder rekening te houden met de tijd. Het gebruik van zoveel scènes maakt dat de tijd de kijker net zo goed beïnvloedt als de personages zelf. Terwijl de personages de tijd en de werkelijkheid in twijfel trekken, doet het publiek dat ook. Terwijl de scènes zich langzaam opbouwen en ons referentiekader geven, beginnen we ons af te vragen waar we die persoon eerder hebben gezien, wie die zin eerder heeft uitgesproken, welke locatie past in welk deel van de scène en hoe, wat leidt tot het citaat van Laura Dern dat ik eerder heb gebruikt. De film vraagt ons niet om te denken, maar om te voelen, en dat doet hij beter dan welke film ook die ik heb gezien. Hij speelt op onze emoties met intens geluid en cinematografie, grijpt fragmenten uit dromen, glijdt de werkelijkheid in en uit, verkent nachtmerries en vraagt ons wat tijd en werkelijkheid werkelijk zijn. De film is ook erg zelfbewust, zoals ik al zei, en maakt ook veel subtiele (en minder subtiele) steken naar het publiek. Het heeft ook een paar werkelijk surrealistische momenten van Lynch-humor.
Het doet er niet echt toe hoe je dit allemaal uitlegt, want je zult het moeten zien en er je eigen ideeën op moeten baseren. Maar ik raad je aan het in een bioscoop te zien, want het kan nergens anders dezelfde uitwerking hebben. Ik was sceptisch toen ik de film inging na wat ik had gelezen, omdat ik dacht dat Lynch door het lint was gegaan. Maar ik besefte dat niets van wat je erover leest er iets toe doet als je het eenmaal hebt gezien, en dat Lynch beter in vorm is dan ooit. Ebert zei dat Mulholland Dr. het enige experiment was waarbij Lynch de reageerbuis niet brak. Met _INCAND EMPIRE_ gooit hij de laboratoriumapparatuur uit het raam. Zijn vrijheid bij het maken van deze film, zowel met middelmatige als met artistieke beheersing, is ongeëvenaard in alles wat hij heeft gedaan. Eindelijk heeft hij een film gemaakt voor zichzelf en zijn visie, zonder enige verontschuldiging of voorwendsel.

text_en:
I just saw this film at the New York Film Festival followed by a Q & A session with David Lynch, Laura Dern, and Justin Theroux. I will try my best to recount my thoughts while they are fresh, and incorporate what the film maker and actors had to say.

"I can't tell if it's yesterday or tomorrow and it's a real mind f---"

This single quote from Laura Dern sums the movie up fairly well. It is also one of the self- referential moments of the film that explores the audiences very thoughts while providing some comic relief.

Lynch's new film, INLAND EMPIRE, is similar to his other work, but unlike anything he's ever done, or I've ever seen before. As one reviewer aptly put it, it is a double reference to Hollywood and the inner workings of the human brain. Before I discuss the substance of the film I will briefly review the technical aspects.

First of all, the movie is not unwatchable (because of clarity purposes) as some critics had said, although I did see it at the Lincoln Center which has a beautiful theater and top quality facilities. The digital camera works well for this film. It lose some of the cinematic flourish of film, but also brings a more realistic, gritty feel to it that is appropriate for the theme. The lighting and production were top quality as usual for a Lynch film and the score sets every scene brilliantly. Often times we can't tell if the sound is diegetic or non-diegetic, but it makes no difference.

Lynch said that he used the digital camera to give him freedom. You can see much more movement in this film than his others, giving an almost voyeuristic feel. He also uses many close shots, and as always, obscure framing allowing ambiguity and confusion. Lynch really explores the freedom of movement and editing that is available with digital, and you can feel his energy and zest in the new medium. The moments of suspense and terror are so well done - there are several scenes that will literally make you jump - that I found a Hitcockian brilliance of using subtlety, indirectness, and sound to convey emotion rather than expensive special effects. Of course, there are other scenes that would qualify as downright freaky.

The movie is completely carried by Laura Dern, and not because she is in 90-95% of the scenes. Her character(s) morph and change so often in identity and time that it is hard to believe it is her in every role. Her range and ability to work consistently over so many years and under the conditions of this film is mind blowing. It is one of the finest performances I've seen by an actress or actor.

The film itself is hard to summarize. Most of you know the basic plot, but this really means nothing about the film. It has no type of linear story line and the converging and diverging plot lines are connected by only the most simple threads, time, location, memory ("Do I look familiar? Have you seen me before?") identity, and people who are good with animals. It would be a disservice to this film to try to find meaning or symbolism as I see some people already are. It is not a mystery to be solved, as Mulholland Dr. was (though that film never will be solved either). It is a movie that plays off of ideas, color, mood, it presents intangible emotions that we feel and internalize rather than think about and solve. Film doesn't need a solution to make sense, but it is typical for us to want solve things, to have closure. This film is better if you just let it wash over you and surrender the urge to find meaning.

The three hour running time makes no difference because the movie moves in and out of itself with no regard for time. Using so many scenes allows time to effect the viewer much as the characters themselves. As the characters question time and reality, the audience does too. As the scenes slowly build up, giving us reference, we start to wonder where we saw that character, who said that line before, what location fits into what part of the sequence and how, leading up to the Laura Dern quote I used before. It doesn't ask us to think, but to feel, and it does this better than any film I've seen. It plays on our emotions with intense sound and cinematography, grasping fragments from dreams, sliding in and out of reality, exploring nightmares, and asking us what time and reality really are. The film is also very self-conscious as I said before, and also makes many subtle (and not so) pokes at the audience. It also has some truly surreal moments of Lynch humor.

Explaining all this doesn't really matter because you will have to see it and take your own idea from it. I would recommend that you see it in a theater though, as it could never have the same impact anywhere else. I was skeptical going into this movie after what I had read, thinking Lynch had gone off the deep end. However, I realized nothing you read about it will make a difference once you see it, and that Lynch is in better form than ever. Ebert said that Mulholland Dr. was the one experiment where Lynch didn't break the test-tube. With INLAND EMPIRE he throws the lab equipment out the window. His freedom in making this movie, both with medium and artistic control, is unparalleled in anything he's done. He finally made a movie for himself and his vision, without any kind of apology or pretense.


text: Ik heb INCAND EMPIRE vorige maand bij de wereldpremière van het Venice Film Festival gezien. Ik wil deze recensie kort houden, omdat het zinloos is om tot in detail over deze film te schrijven. INCAND EMPIRE is een ervaring. Een ervaring waar niet over geschreven mag worden, maar die je moet voelen. Het is het definitieve werk van David Lynch. Het is alles wat hij ooit in een film heeft willen stoppen en het is volkomen vrij van de invloed van anderen. De film is verstikkend, duister en eindeloos, en toch bevat hij paradoxaal genoeg een paar van de grappigste en lichtste scènes van de regisseur. Ik was bang, niet op mijn gemak, overweldigd en ontroerd. Mijn emoties raakten een paar keer in de war, waardoor ik alle gevoel voor gepaste reacties verloor. Verwacht niet dat het mysterie van deze film wordt opgelost, maar verwacht dat hij wordt afgemaakt. Verwacht niet dat je hoofd de oplossing begrijpt, maar verwacht dat je hart en intuïtie dat wel zullen doen.<br />Als je niet kunt beslissen of je deze film wilt zien of niet, smeek ik je om op te staan en weg te gaan. Of je er nu wel of niet van geniet, je zult zo'n film nooit meer zien. Ik smeek je ook om hem in de bioscoop te zien. Wacht niet tot je hem op dvd ziet, want de ervaring zal niet half zo bijzonder zijn.

text_en:
I saw INLAND EMPIRE at the Venice Film Festival world premiere last month. I want to keep this review short due to the fact that writing in great detail about this film is useless. INLAND EMPIRE is an experience. An experience not to be written about but to be FELT. It is David Lynch's definitive work. It's everything he has ever wanted to put into a film and it's completely free from anyone else's taming influence. The film is suffocating, dark and endless yet paradoxically contains some of the director's funniest and lightest scenes. I was frightened, uneasy, overwhelmed and moved. My emotions were thrown into disarray several times during which I lost all sense of appropriate reaction. Do not expect the mystery of this film to be solved, but expect it to be finished. Do not expect your head to understand the resolution but expect that your heart and intuition will.

If you cannot decide whether to see this film or not, I implore you to get up and go. Whether or not you enjoy it, you will never see a film like this again. I also implore you to see it IN THE CINEMA. Do not wait to see it on DVD because the experience won't be half as extraordinary.