text:
Man of a thousand faces is een van Hollywoods betere films over Hollywood! Geproduceerd door Universal International in 1957, vertelt het verhaal van het leven en de tijd van een van de meest formidabele filmiconen, Lon Chaney. Uit een uitstekend met een Oscar bekroonde film van R.Wright Cambell, Ben Roberts en Ivan Goff, werd het vakkundig geregisseerd door Joseph Pevney. Peveny, zelf een nuttige acteur in films als 'Body and Soul' (1947) en Fox' 'Street With No Name' (1948) regisseerde enkele van de grootste producties van Universal, te weten 'Away All Boats' (1956), 'Tammy & The Bachelor' (1957) en een van Erroll Flynns laatste pogingen 'Istanbul' (1957). In deze schitterende biopic speelt James Cagney de hoofdrol, die een voortreffelijke prestatie levert als Lon Chaney, de vreemde, gekwelde karakterspeler uit de zwijgende film die, ironisch genoeg, stierf aan keelkanker bij de opkomst van de film.
De film, in zwart-wit gefotografeerd door de grote Russell Metty ('Touch of Evil') geeft een sterk gevoel van tijd en plaats. Vaudeville in het begin van de twintigste eeuw, waar Chaney begon als zanger en danseur (Cagney die ons verrukt met zijn speciale soort hoefijzers) en het begin van Hollywood, waar hij figurant werd bij Universal Studios. Met behulp van zijn make-updoos en zijn griezelige vermogen om zijn uiterlijk te veranderen <0xE2><0x80><0x93> soms met veel pijn tot gevolg <0xE2><0x80><0x93> werd hij al snel bekend als De Man Met 1000 Gezichten.
Opmerkelijke reconstructies van Chaneys creaties worden op briljante wijze in het schilderij verwerkt. Cagney blinkt uit als de kreupele die wordt genezen in een reconstructie van Chaneys beroemde scène uit 'The Miracle Man' (1919) en het fantoom dat wordt ontmaskerd in 'Phantom Of The Opera' (1925). Maar vooral opmerkelijk is een reconstructie van Chaneys 'The Hunchback of Notre Dame' (1923). Hier is Cagney volkomen onherkenbaar terwijl hij Chaneys interpretatie van Quasimodo's afranseling op het strafrad op het dorpsplein nabootst. Het is een intens moment in de film en een opmerkelijke prestatie voor Cagney, de volmaakte acteur! Geen wonder dat de grote Orson Welles in de jaren zeventig verklaarde dat James Cagney de grootste acteur van het witte doek was!
Anderen in de cast van deze schitterende film zijn Dorothy Malone, die een uitstekende voorstelling geeft als de zangeres en Chaneys eerste vrouw Cleva Creighton, Jane Greer als zijn tweede vrouw, Jim Backus als zijn persagent en Robert Evens als het wonderkind van de filmindustrie, Irving Thalberg.
De film beschikt ook over een geweldige muziekscore van de onderschatte en nu volledig vergeten filmcomponist Frank Skinner (1897/1968). Skinner was vele jaren huiscomponist bij Universal en componeerde de muziek voor enkele van hun meest prestigieuze producties, zoals 'Tap Roots' (1948), 'Magnificent Obsession' (1954), 'Madame X' (1965) en 'Shenandoah' (1965). 'Man Of A 1000 Faces' was echter zijn beste werk! Een soundtrackalbum van zijn muziek uit de film <0xE2><0x80><0x93> uitgegeven op het moment dat de film werd uitgebracht <0xE2><0x80><0x93> is nu een zeer gewilde opname!
Een prachtige film op dvd in een scherp zwart-wit breedbeeldformaat dat elke verzamelaar zou willen hebben, al was het alleen maar voor Cagney's verbazingwekkende optreden. Zijn Lon Chaney is net zo krachtig en memorabel als zijn George M. Cohan, Cody Jarret of Marty 'The Gimp' Snyder!

text_en:
MAN OF A THOUSAND FACES is one of Hollywood's better films about Hollywood! Produced by Universal International in 1957 it recounts the life and times of one of the silent screens most formidable icons - Lon Chaney. From an excellent Oscar nominated screenplay by R.Wright Cambell, Ben Roberts and Ivan Goff it was skillfully directed by Joseph Pevney. Peveny, himself a useful supporting player in such movies as "Body And Soul" (1947) and Fox's "Street With No Name (1948) directed some of Universal's biggest productions i.e. "Away All Boats" (1956), "Tammy & The Bachelor" (1957) and one of Erroll Flynn's last efforts "Istanbul" (1957). Playing the leading role in this marvellous biopic is James Cagney who gives an outstanding measured performance as Lon Chaney the strange tortured character actor of silent pictures who, ironically, died from throat cancer with the advent of the talkies.

Crisply photographed in black & white Cinemascope by the great Russell Metty ("Touch Of Evil") the picture conveys a strong sense of time and place. Expertly evoked is Vaudeville in the early part of the 20th Century where Chaney began as a song and dance man (Cagney delighting us with his special brand of hoofing) and early Hollywood where he became an extra at Universal Studios. Then with the help of his make-up box and his uncanny facility to alter his appearance - sometimes resulting in great pain - he soon became known as The Man Of A 1000 Faces.

Notable reconstructions of Chaney's creations are quite brilliantly achieved in the picture. Cagney excels as the cripple being cured in a reworking of Chaney's famous scene from "The Miracle Man" (1919)and the phantom being unmasked in "Phantom Of The Opera" (1925). But especially noteworthy is a re-staging of Chaney's "The Hunchback Of Notre Dame" (1923). Here Cagney is totally unrecognizable as he replicates Chaney's interpretation of Quasimodo being whipped on the punishment wheel in the village square. It is an intense moment in the picture and a remarkable achievement for Cagney the consummate actor! Little wonder that the great Orson Welles in the seventies declared that the screen's greatest actor was James Cagney!

Others in the cast of this splendid film are Dorothy Malone giving an excellent performance as the singer and Chaney's first wife Cleva Creighton, Jane Greer as his second wife, Jim Backus as his press agent and Robert Evens as the boy wonder of the motion picture business Irving Thalberg.

The picture also boasts a terrific music score by the underrated and now wholly forgotten film composer Frank Skinner (1897/1968). Skinner was composer in residence at Universal for many years and composed the music for some of their most prestigious productions such as "Tap Roots" (1948), "Magnificent Obsession" (1954), "Madame X" (1965) and "Shenandoah" (1965). "Man Of A 1000 Faces" was, however, his finest achievement! A soundtrack album of his music from the film - issued at the time of the picture's release - is now a much sought after recording!

A wonderful movie on DVD presented in a sharp black & white widescreen format that every collector will want to own if only for Cagney's amazing performance. His Lon Chaney is just as powerful and just as memorable as his George M. Cohan, Cody Jarret or Marty "The Gimp" Snyder!


text: Ik heb vanmiddag naar _Man of 1000 Faces_ gekeken, met in de hoofdrol de geweldige! James Cagney... wat een talent was dat... & dit is een mooie filmbiografie van een ander groot filmster, Lon Chaney sr.... Cagney is geweldig en doet het geweldig... waarom hij hier geen Oscar voor heeft gekregen zal ik nooit weten...??? Ik weet niet hoe accuraat deze filmbiografie is... maar het is onderhoudend en ontroerend... Cagney is de reden dat ik deze film heb gezien, hij wordt kundig gesteund door Dorothy Malone (die soms de neiging heeft te overdrijven, maar in dit geval heel effectief is), Jane Greer, ziet er fantastisch uit en acteert fantastisch, Jim Backus en een heel jonge Roger Smith... Goede make-up, een interessante plot, en Cagney is in topvorm... (misschien zijn minst gewaardeerde rol) Mijn ouders hebben me al vroeg kennis laten maken met de film... Mijn vader gaf de voorkeur aan Warner Bros. Ma, MGM, maar wat voor talenten ik ook erfde van beide bedrijven... De Warners gaven ons Bogey, Bette, en Cagney... MGM, Garbo, Gable & Crawford, we zullen nooit meer zulke talenten zien... Man of 1000 Faces 1957 huren of kopen!

text_en: I just this afternoon watched Man of 1000 Faces starring the magnificent!! James Cagney.... what a talent he was... & this is a fine film bio of another screen great, Lon Chaney, Sr.../ Cagney is wonderful and gives a tour de force performance... why he wasn't Oscar nominated for this I'll never Know???? I do not know how accurate a film bio this is... but its entertaining and moving.. Cagney is the reason for seeing this film,,,he is ably supported by Dorothy Malone, (who sometimes tends to overemote but is effective in this), Jane Greer, looks and acts wonderfully, Jim Backus, and a very young Roger Smith... Good makeup, interesting plot, and Cagney's at top form... (maybe his least appreciated role) My parents introduced me to movies early on... Dad favored Warner Bros. Mom, MGM, but what treats and talents I inherited fom both...Warners gave us Bogey, Bette,and Cagney....MGM, Garbo, Gable & Crawford,), we will never see talents such as these again... rent or buy Man of 1000 Faces 1957 !


text: Ik vond de film mooi omdat ik van de acteurs hou. Ik denk dat deze film het ware acteerwerk weergeeft. In de begintijd van de film hadden ze niet al die speciale effecten waar een film tegenwoordig op vertrouwt. Gezien de methode van filmen die in die tijd beschikbaar was, is de film uitstekend. Als ik naar de personages kijk en weet dat ze alle acteervaardigheden gebruiken die ze hebben, krijg ik het gevoel dat veel acteurs vandaag de dag niet met hen te vergelijken zijn.

text_en: I liked the movie because I love the actors in it. I think this movie represents true acting. In the early days of movies they didn't have all those special effects that movies today rely upon. Given the method of filming available at the time, the movie is outstanding. Watching the characters, knowing they are using all the acting skills they have available, makes me feel that many actors today couldn't compare.


text: Dit overkwam me op een ochtend op AMC toen ik ziek thuis zat met een verkoudheid. Cagney kreeg me onmiddellijk in zijn ban. Het was interessant om zo'n machtige acteur, die gewoonlijk fysiek machtige en vaak gewelddadige personages uitbeeldt, te zien in scènes van zachtmoedigheid en gevoeligheid. Cagney die zich verontschuldigt; Cagney die zegt dat hij bang was; Cagney die teder een kind vasthoudt; Cagney verkleed als clown; als vrouw. Dit zijn niet de rollen of gedragingen die je verwacht als je een van zijn films bekijkt. Op dezelfde manier was lichamelijk geweld geen primair plotding in de film; een verfrissende verandering. Voor mij is Jim Baccus altijd meneer McGoo geweest. Het was leuk om hem tijdens de hele film in een goede ondersteunende rol te zien. Ik krijg het gevoel dat zijn werk als McGoo hem ervan weerhield om een goede rol te krijgen. Hij lijkt meer te bieden te hebben. Ziet iemand anders vandaag de dag een gelijkenis tussen Dorothy Malone in deze film en Sharon Stone? Ik vond dat zelfs haar stem een paar keer op die van Stone leek (of liever gezegd, die van Stone klinkt als Malone!). Malone deed het goed, maar Greer was nog beter, geloof ik. Door Greers optreden hier wil ik haar vaker zien. Alle belangrijke bijrollen worden goed gespeeld. Af en toe springt de montage en/of het schrijven van de film te snel over te veel jaren heen, maar hij kan nog steeds gevolgd worden. Ik denk dat de film succes heeft omdat hij de 'duizend gezichten' heeft. de achtergrond van het leven van de man en de problemen waarmee hij te maken kreeg. De personages zijn echt en je geeft om ze. Tegenwoordig zou Hollywood het waarschijnlijk andersom doen, de make-up van het verhaal maken en de mensen op het verkeerde been zetten. Deze film geeft de kijker een geweldige bonus. We kijken toe terwijl we meer te weten komen over Chaney, en uiteindelijk krijgen we Cagney ook te pakken!

text_en: Happened upon this on AMC one morning when home sick with a cold. Cagney immediately hooked me. It was interesting seeing such a powerful actor, who usually portrays physically powerful and often violent characters, in scenes of gentleness and sensitivity. Cagney apologizing; Cagney saying he was afraid; Cagney tenderly holding a child; Cagney dressed as a clown; as a woman. These are not the roles or behavior one expects when tuning in one of his movies. In the same way, physical violence was not a primary plot device in the movie; a refreshing change. To me Jim Baccus has always been Mr. McGoo. It was nice to see him throughout the movie in a good supporting role. I get the feeling his work as McGoo prevented him from getting solid roles. He appears as though he had more to offer. Does anyone else see a resemblance between Dorothy Malone in this movie and Sharon Stone today? I thought even her voice sounded like Stone's once or twice (or rather, Stone's sounds like Malone!). Malone did a good job, but I think Greer was even better. Greer's performance here makes me want to see more of her. All the important supporting roles are well played. Occasionally the film editing and/or writing jumps too quickly across too many years, but it is still able to be followed. I think the film succeeds because it made the "thousand faces" the backdrop to the life of the man and the difficulties he faced. The characters are real and you care about them. Today, Hollywood would probably do it the other way around, making the make-up the story and giving short-shrift to the people. This picture gives the viewer a marvelous bonus. We watch to learn about Chaney, and end up, underneath it all, getting Cagney, too!


text: Ik las een ander commentaar op deze film over het leven van Lon Chaney en ik ben het met hem eens dat het een verschrikkelijke biografie is over de grote acteur, maar hij vergat te zeggen dat deze film een proeve was van James Cagney. Cagney was getypecast in zijn gangsterrollen en wilde zijn andere talenten tonen, en dat is precies wat deze film doet. Hoewel het acteerwerk onmiskenbaar dat van Cagney is, toont de film toch een scala van emoties, nabootsing en vaardigheid die in zijn gangsterrollen niet mogelijk zijn. Net als in sommige van zijn andere 'uit de band gesprongen' films, zoals Yankee Doodle Dandy, toont Cagney zijn scala van emoties, nabootsing en vaardigheid. Oorspronkelijk zag ik dit als een kind dat verliefd was op de oude horrorklassiekers van mijn tijd, en deze film inspireerde me om op zoek te gaan naar de oudere films. De zwart-wit stomme films waarin acteurs moesten acteren om het verhaal over te brengen. Ze moesten hun rol overdrijven om het gebrek aan woorden goed te maken. Dat zie je van Cagney in de korte scènes die bedoeld zijn om het filmen van die grote zwijgende Chaney-films te herscheppen. Ik kan het elke filmliefhebber van harte aanbevelen.

text_en:
I read an other comment on this film about the life of Lon Chaney and I agree that it is a terrible biography about the great actor, but what was neglected was to say that this film was a showcase for James Cagney. Cagney had become typecast in his gangster roles and wanted to show his other talents and that is exactly what this film does. Although the acting is undeniably Cagney it still shows a range not possible in his hoodlum roles. Like some of his other "breakout" films like Yankee Doodle Dandy, Cagney shows his range of emotion, mimicry and skill.

I originally saw this as a kid who was in love with the old horror classics of my day and this film did inspire me to search out and see the older films. The black and white silent films where actors had to act to convey the story. They had to overplay their parts to make up for the lack of words. That is what you see from Cagney in the short sequences meant to recreate the filming of those great silent Chaney films. I highly recommend it to any film lover.


text:
Dit zag ik in de late uitzending toen ik twaalf of dertien was: ik was ontroerd, zelfs bang, door scènes met Miracle Man, het kerstdiner, Quasimodo, en vooral door de man zonder benen in de steeg ('Pak me op en sla me weer neer!') We weten nu dat LC, Sr., niet bepaald aangenaam gezelschap was & dat LC, Jr. opgroeide om zich ellendig te voelen. Maar dit was een vroege kennismaking met wat ik had gehoord als 'vaudeville', & de overgangsscènes met Cagney als figurant in de film (met een echte zwijgende filmster Marjorie Rambeau als Gert) waren snel en overtuigend. Het was een redelijke culturele schok om Jim Backus (als agent Locan) in een dramatische rol te zien, want tot dan toe had ik hem nooit gezien. Ik had hem alleen in komische series gezien & als meneer Magoo.
Ik heb het op de band staan & kijk er misschien één keer per jaar naar & heb Cagney & co sindsdien in andere auto's gezien: vooral Jane Greer in haar onsmakelijke 'Uit het Verleden'-rol. Dorothy Malone (die ik alleen van 'Peyton Place' kende) was een geweldige, ondergewaardeerde actrice.
Ja, het einde is traag & shmaltzy, & ik kon me toen al moeilijk voorstellen (ik had die enge ls, jr. al gezien in de teleplay, De ballade van Jubal Pickett) dat jr. ooit zo knap zou zijn als Roger Smith. Maar in elk geval kun je achter de schermen een fictief verslag krijgen van het maken van twee grote stille cultuuriconen: het Spook van de Opera en de Klokkenluider van de Notre Dame.

text_en:
Saw this on the late show when I was 12 or 13: I was moved, even scared, by scenes with Miracle Man, Christmas dinner, Quasimodo, & especially with the legless man in the alley ("Pick me up & knock me down again!") We know now that LC, Sr., was less than pleasant to be around & that LC, Jr., grew up to be miserable. But this was an early introduction to what I'd heard of as "vaudeville," & the transitional sequences with Cagney as a film lot extra (with a real silent flick star Marjorie Rambeau, as Gert) were fast-paced & convincing. It was a fair cultural shock to see Jim Backus (as agent Locan) in a dramatic role, since until then I'd seen him only on sitcoms & as Mister Magoo.

I have it on tape & watch it maybe once a year & have seen Cagney & co-stars in other vehicles since then: especially Jane Greer in her unsavory "Out of the Past" role. Dorothy Malone (whom I knew only from "Peyton Place") was a great, underrated actress.

Yes, the ending is slow & shmaltzy, & it was hard to imagine even back then (I'd already seen scary LC, Jr., in the teleplay, The Ballad of Jubal Pickett) that Jr. was ever as handsome as Roger Smith. But if nothing else you can get a fictional behind-the-scenes account of the making of two great silents & cultural icons: Phantom of the Opera & Hunchback of Notre Dame.


text:
Uit 'DwightFry' Nou, ik ben bang dat ik de citroen heb gevonden.
Laten we eerlijk zijn: dit is geen echt slechte film. Maar dat komt alleen door Cagney. Zijn optreden is een echte krachttoer, waarbij hij als danser weer helemaal terug is. We krijgen de man te zien die we in gedachten Cody Jarrett en Tom Powers noemen, die grappige clownsacts doet, danst, zich voordoet als een oude vrouw en zijn warmere kant laat zien. Maar dat is zowel goed als slecht, want Cagney speelt een geweldige Cagney, maar hij wordt nooit de persoon die hij zou moeten zijn, dat wil zeggen, de legendarische Lon Chaney. Afgezien van de ware feiten van Chaney's leven. Het afgrijselijke scenario, dat verrassend genoeg een Oscarnominatie heeft gekregen, is een standaard soapopera op z'n slechtst, met te veel melodrama en te weinig van wat Chaney zo geweldig maakte. 'We krijgen geen inzicht in de manier waarop hij zijn make-up voorbereidde, of hoe pijnlijk het vaak was om dat spul op te doen.' Daarom is het verbazingwekkend dat er ooit een biopic over Chaney is gemaakt, aangezien zijn leven, in tegenstelling tot dat van veel andere filmsterren, voor het grootste deel geheim was voor de publieke opinie, en de paar interessante anekdotes over hem niet in de film voorkomen (Creighton die halfdood wordt geboren en Lon die hem in ijskoud water gooit om hem te reanimeren). En wat nog erger is: iemand die naar deze film kijkt zonder iets van Chaney te hebben gezien, is een verrassing. De reconstructies van _The Hunchback of Notre Dame_ en _The Phantom of the Opera_ zien eruit als goedkope Halloweenmaskers die door een kind zijn gemaakt, wat op zichzelf al een belediging is voor Chaneys zorgvuldige make-up, en het bewijst alleen maar dat de kleine, dikke Cagney helemaal niet op de lange, magere Chaney leek, zelfs niet onder zware make-up (of gemaskerd, of wat dan ook). We zullen de fout maken een grote ster te casten om een bekende figuur te spelen (nog zo'n veelvoorkomende biopic-fout: op die manier zie je alleen de ster en niet het personage), cast in elk geval een grote ster die op genoemde figuur lijkt. Cagney casten als Chaney is net zoiets als Danny De Vito casten als James Stewart.
We krijgen wel een inzicht in zijn gebruik van make-up en de pijn die dat hem heeft bezorgd. Zijn onmiddellijke creatie van de make-up van de Lascar is daar het bewijs van. En zijn weergave van de misvormde man in 'The Miracle' en Quasimodo in 'Bandback' zijn het bewijs van de pijn. Wat make-up betreft zien ze er niet goedkoop uit, tenzij je ze probeert te vergelijken met de huidige dagmake-up. En Cagney, die te klein was om Chaney Lon te spelen, was 1,75 en Cagney 1,75, niet veel verschil.
Nogmaals, als je een recensie gaat schrijven, zorg dan dat je feiten kloppen!!!! 10 van de 10 voor Jimmy en de film <0xE2><0x80><0x93> 10 van de 10 voor DwightFry's slechte kritiek!

text_en:
From "DwightFry" Well, I'm afraid I've found the lemon.

Let's be honest: This is not a really bad movie. But only because of Cagney. His performance is a real tour-de-force, with him getting back to his roots as a dancer. We get to see the man we think of as Cody Jarrett and Tom Powers, doing funny clown routines, dancing, impersonating an old woman, and showing his warmer side. However, this is both good and bad, as Cagney does a great Cagney, but he never becomes the person he is supposed to be, that is, the legendary Lon Chaney. Apart from the the true facts of Chaney's life being ignored (a common thing in biopics), the terrible script, surprisingly Oscar-nominated, is standard soap opera at its worst, with too much melodrama and too little of what made Chaney great. "We get no insight on how he prepared his makeup, or on how painful to wear it frequently was." Given that, it's surprising a Chaney biopic was ever green-lighted, as his life, unlike that of so many movie stars, was mostly secretive to public opinion, and the few interesting anecdotes of him are not in the movie (Creighton being born half dead, and Lon getting him into icy water to revive him). And, even worse, a person that watches this movie without having seen any of Chaney's films, will dismiss these as phony and corny, and the makeups silly and badly done. The reconstructions of The Hunchback of Notre Dame and The Phantom of the Opera look like cheap Halloween masks made by a kid, which is in itself an insult to Chaney's meticulous makeup, and evidences only that short, broad Cagney didn't look like tall, thin Chaney the slightest, not even under heavy makeup (or masked, or whatever). Cagney is only Cagney, he's the Man of a Single Face, and a very recognizable one. If you're gonna make the mistake of casting a big star to play a well-known figure (another common biopic error, that way you only see the star and not the character), at least cast a big star who resembles said figure. Casting Cagney as Chaney is like casting Danny De Vito as James Stewart.

We DO get an insight as to his use of makeup and the pain it caused him. His instant creation of the Lascar's makeup is proof of that. And his portrayal of the deformed man in "The Miracle" and Quasimodo in "Hunchback" are proof of the pain. As far as the makeup is concerned they do not look cheap unless you try to compare them to current day makeup. And as far as Cagney being too short to play Chaney Lon was 5 ft 8 in and Cagney was 5 ft 7 in, not much of a difference at all.

Again if you are going to review at least get your facts straight!!!!! 10 of 10 for Jimmy and the movie -10 of 10 for DwightFry's poor critique!


text:
Man of a Thousand Faces is een film die absoluut naar Hollywood-schuim stinkt. Het is duidelijk dat de scenarist een blik heeft geworpen op de tijdlijn van Chaneys leven en de belangrijkste gebeurtenissen eruit heeft gelicht om vervolgens zijn eigen verhaal te schrijven. Jim Cagney speelt Lon Chaney, de man met de duizend gezichten. Chaney was een lange, slanke man en Cagney was klein en gedrongen.
Is de film juist? Nee, absoluut niet. De scenarist heeft duidelijk een blik geworpen op de belangrijkste gebeurtenissen in Chaneys leven en de film zo geconstrueerd dat hij bij het verhaal past. Cagney is een legende, maar hij is absoluut niet geschikt voor de rol. Chaney was een lange, slanke man en Cagney is klein en gedrongen. Lon Chaney jr. werd niet in een ziekenhuis geboren, hij werd voortijdig geboren in Chaneys blokhut in Oklahoma. De artsen waren bang dat de jongen nog geboren zou worden. Chaney nam zijn Axe en spoedde zich met Lon jr. naar het meer, waar hij een gat in het winterse ijs boorde en hem onderdompelde. Cleva was 17 jaar toen Lon jr. werd geboren. Chaney en zijn eerste vrouw Cleva hadden moeite om werk te vinden en waren gedwongen het land door te reizen met verschillende theatergroepen die op zoek waren naar werk. Volgens de bio-informatie van Lonchaney.com zou Lon jr. broodjes en geld stelen als het publiek niet keek. Het hele verhaal dat Chaney conflicten met zijn vrouw zou hebben, is onzin. Lon jr. ging nooit weg en hij hield heel veel van zijn vader en zou met hem op tournee gaan. Chaney had werk, maar pas toen hij een rol kreeg in de _Hunchback of Notre Dame_ had hij het succes dat hij verdiende. De make-up was voor die tijd fantastisch en de niet-ingelichte bioscoopbezoekers dachten dat Chaneys gezicht dat ook werkelijk was. De film was ook een illustratie van zijn tijd bij Universal. Ja, zijn twee belangrijkste films werden daar geproduceerd, maar de meeste van zijn films werden voor MGM gemaakt. Universal ontsloeg Chaney zelfs omdat hij vond dat hij meer geld verdiende. Het einde is het deel dat me het meest raakt. Ja, Chaney was ziek, maar hij stierf in zijn slaap. Hij zou zich nooit door zijn ziekte laten meeslepen. In feite was hij van plan om een enorme comeback te maken en in de filmindustrie te gaan werken. Chaney Sr. vond het een afschuwelijk idee dat Lon jr. acteur zou worden. Hij dacht dat hij de baan van een man nodig had en dwong hem allerlei losse baantjes te zoeken. Chaney jr. werd acteur omdat hij een gezin te onderhouden had en omdat hij dacht dat hij werk kon krijgen omdat hij Lons zoon was.
Het leven van een legende wordt uitgeplozen en bewerkt tot het er zo uitziet. De Soundtrack is ook afschuwelijk, de muziek die wordt gedraaid als Chaneys stomme ouders op het witte doek verschijnen is naar mijn mening subtiel racisme voor doven. De film is ronduit pathetisch. Jim Cagney is een uitstekende acteur, maar hij had deze rol nooit moeten krijgen. Chaney stierf op 47-jarige leeftijd. Toen hij aan de film begon, was hij 57 jaar oud. Als je het uitrekent, begint de film in 1905, toen Chaney 24 jaar oud was. We kunnen niet van elke film verwachten dat hij historisch accuraat is, maar omdat ik een fan van Chaney was, voelde ik me beledigd toen ik naar dit gelul keek. Je weet dat Lon Chaney zou lijden onder zijn kunst. We hebben meer mensen zoals hij nodig, en minder mensen die voor een dollar een verhaal uitmelken.

text_en:
Man of a Thousand Faces is a film that positively reeks of Hollywood sap. It is quite obviously that the screenwriter took a look at a time line of Chaney's life and took out the major events only to write his own story. Jim Cagney stars as Lon Chaney,the man of a thousand faces. Chaney was a slender and tall man and Cagney was short and stubby.

Is the film accurate? No not at all. The screenwriters obviously took a look at main events in Chaney's life and fabricated it to match a story. Cagney is a legend but he is not right at all for the role. Chaney was a tall and slender man and Cagney is short and stubby.Lon Chaney Jr was not born in a hospital,he was born prematurely in Chaney's cabin in Oklahoma. The doctors were afraid the boy was still born,Chaney took his Axe and rushed Lon Jr to the lake,cut a hole in the winter ice and dunked him under. Cleva was 17 years old when Lon Jr was born.Chaney and his first wife Cleva had trouble finding work and were forced to travel the country with various theater groups searching for a job. Lonchaney.com's bio claims Lon Jr would steal sandwiches and money when the audience was not looking.The whole plot about Chaney having conflicts with his wife is silly. Lon Jr never left and he very much loved his father and would tour with him. Chaney had work but it was not until he starred in the Hunchback of Notre Dame did he gain the success he had. The make-up job was fantastic for the time and the uninformed movie goers thought that was Chaney's actual face. Also the movie glamorized his time at Universal,yes his two major films were produced there but most of his films were made for MGM. In fact Universal fired Chaney because he thought he deserved more money.The ending is the part that gets me the most. Yes Chaney was sick but he died in his sleep.He never would let his illness get to him,in fact he was planning on making a huge come back and moving into the talkies.Chaney Sr hated the idea of Lon Jr becoming an actor. He thought he needed a man's job and forced him to seek various odd jobs. Chaney Jr became an actor because he had a family to feed and he thought he could get work because he was Lon's son.

The life of a legend is poked and pulled at until it was turned into this. The Soundtrack is horrible as well,the music that plays when Chaney's mute parents are on screen is subtle racism to the deaf in my book. The movie is pathetic positively pathetic. Jim Cagney is an outstanding actor,but he should have never been offered this role. Chaney died at age 47,Cagney was all ready 57 years old when he began making the film.If you do the math the movie begins in 1905 when Chaney was 24 years old.We can't expect historical accuracy with every movie but as a fan of Chaney I felt insulted watching this piece of crap.You know Lon Chaney would suffer for his art,we need more people like him and less people who want to milk a story for a dollar


text:
Cagney speelt Lon Chaney in deze film over het leven van de grote imitator. Chaney zelf was erg op zichzelf en gaf de voorkeur aan de rust van huis en haard boven het wilde nachtleven van Hollywood. Hollywood was de plek waar hij werkte, geen manier van leven. Op die manier hebben hij en de man die hem speelt (James Cagney) veel gemeen.
Cagney en Chaney zagen er totaal anders uit, maar toch werkt Cagney met deze rol. In Cagney's biografie 'Cagney over Cagney' geeft hij toe dat het verhaal zich bepaalde vrijheden met Chaney's leven veroorlooft, zoals de meeste biopics, maar er zijn veel feitelijke gebeurtenissen in Chaney's leven die in de film voorkomen. Chaney was inderdaad het kind van twee doofstomme ouders <0xE2><0x80><0x93> hij kreeg zijn talent voor pantomime om met hen te communiceren. Zijn eerste huwelijk was een wankele, precies zoals in de film te zien is. Of de problemen begonnen omdat zijn eerste vrouw geloofde dat hun kind doof zou zijn en de mogelijkheid met afschuw vervulde, zoals in de film te zien is, weet ik niet, maar gezien de houding van de mensen in het begin van de twintigste eeuw ten opzichte van arbeidsongeschiktheid, is het heel goed mogelijk.
De film, of hij nu accuraat is of niet, was een liefdevol eerbetoon aan Chaney dat een belangrijke rol speelde in de heropleving van de belangstelling voor zijn films. Ik beschouw dit als Cagney's beste vertolking van een volwassen rol, misschien met uitzondering van 'These Wilder Years' uit 1956. Het wordt zelden uitgezonden en ook niet op video of dvd.

text_en:
Cagney plays Lon Chaney in this film about the great imitator's life. Chaney himself was a very private person, preferring the quiet of hearth and home to the wild Hollywood night life. Hollywood was where he worked, not a way of life. In this way both he and the man who plays him (James Cagney) have much in common.

Cagney and Chaney looked totally different, yet Cagney makes this role work. In Cagney's biography "Cagney on Cagney", he admits that the story takes certain liberties with Chaney's life as most biopics do, but there are many actual events in Chaney's life that are in the movie. Chaney was indeed the child of two deaf mute parents - he got his gift for pantomime in communicating with them. His first marriage was a rocky one, just as the film portrays. Whether the trouble started over his first wife believing that their child would be deaf and being horrified by the possibility as is portrayed in the film I don't know, but given early 20th century attitudes toward disability it is entirely possible.

The film whether accurate or not, was a loving tribute to Chaney that was instrumental in a revival of interest in his films. I consider this to be possibly Cagney's best performance in a mature role with maybe the exception of 1956's "These Wilder Years", which is seldom televised nor on VHS or DVD.


text: Ergens aan het eind van de jaren zestig of het begin van de jaren zeventig maakte Lon Chaney jr. zijn opwachting in de Tonight Show met Johnny Carson. Tijdens het interview vroeg Johnny naar de nauwkeurigheid van deze film. Lon antwoordde (met instemming van Johnny) dat hij er 'genoeg' van had. Johnny vroeg ook naar Lon jr.'s favoriete filmrol. Lon vroeg: 'Wat vind je ervan?' Johnny antwoordde: 'Ik zou zeggen: _Of Mice and Men_.' Lon jr. antwoordde: 'Dank je wel.' Hij was al aardig op leeftijd. Ik zou graag willen geloven dat _Of Mice and Men_ zijn favoriete filmrol was. Wijlen mijn vader, die niet veel om acteurs gaf, was dol op films. Hij zei dat Lon jr. FANTASTISCH was in de rol van Lenny. Mijn vader zag het als een eerste keer, in die tijd.

text_en: Sometime in the late 1960s or early 1970s, Lon Chaney Jr. made an appearance on the Tonight Show with Johnny Carson. During the interview, Johnny asked about the accuracy of this flick. Lon replied, (agreeing with Johnny),'close enough'. Johnny also asked about Lon Jrs. favorite film role. Lon asked,'what do you think'? Johnny replied,'I would think, Of Mice and Men'. Lon Jr. replied,'thank you'. He was getting along in years at this time. I would like to think that Of Mice and Men was his favorite role. My late father, who didn't particularly care for actors, loved movies. He said that Lon Jr. was FANTASTIC in the role of Lenny. My dad saw it as a first run, back in the days.


text: Ondanks het feit dat de film snel en losjes met de feiten omgaat, is het een prachtig geacteerde en ontroerende film. De rol van Lon Chaney geeft Cagney de gelegenheid om te laten zien wat hij allemaal kan en hoe groot zijn talent is. Het script bevat een kern van waarheid in de manier waarop Chaney zijn rol op briljante wijze invulde, maar afgezien daarvan was hij een uitstekend acteur. Hij speelde de verschoppelingen die hij speelde als mensen om wie het publiek zich bekommerde. Dat Cagney door zijn optreden de kracht van Chaneys kunst kon overbrengen, is een eerbetoon aan beide.

text_en: In spite of playing fast and loose with fact, this is a beautifully acted and touching film. The Lon Chaney character gives Cagney an opportunity to show his range, and the depth of his talent. There is a core of truth in the script in that Chaney used make up brilliantly, but beyond the make up, he was a fine actor. He made the outcasts he played richly human people for whom the audience learned to care. That Cagney could convey, through his performance, the power of Chaney's art is a tribute to both.


text:
Wat dachten de leden van de Motion Picture Academy wel niet toen James Cagney niet werd genomineerd voor zijn uitmuntende prestatie als Lon Chaney in 'Man of A Thousand Faces' van 1957?
Cagney speelde op zijn best de gemaskerde man wiens privéleven zo'n hartverscheurend drama was. Dit was zeker een uitstekend vervolg op het prachtige 'Love Me or Leave Me' van twee jaar eerder.
Vers van haar Oscar-winnende film 'Written on the Wind' leverde Dorothy Malone een tweede geweldige prestatie.
Cagney's acteerprestaties tegenover zijn doofstomme ouders waren een lust voor het oog. Celia Lovsky, een doorgewinterde Hollywood-matrone, was zijn liefhebbende moeder. Haar stoutmoedige ogen spraken van de liefde die ze er vanwege haar doofheid niet uit kon flappen. Lovsky, altijd een sympathieke vrouw, was het echte leven in de gedaante van de vriendin van de acteur Peter Lorre.
Wie kan Cagney vergeten tijdens zijn terminale kankerscènes? Ongelooflijk.

text_en:
What were the members of the Motion Picture Academy thinking when James Cagney was not nominated for his outstanding performance as Lon Chaney in 1957's "Man of A Thousand Faces."?

Cagney was at his best portraying the masquerade man whose personal life was such a heartbreak. This was certainly an outstanding follow-up after the wonderful "Love Me or Leave Me" two years before.

Fresh from her Oscar win for "Written on the Wind," Dorothy Malone pulled off another great performance.

Cagney's acting toward his deaf mute parents was a sight to behold. Celia Lovsky, a veteran Hollywood matron, was his loving mother. Her bold eyes spoke of the love that she could not blurt out due to deafness. Always a sympathetic woman, Lovsky was the real life live in girlfriend of actor Peter Lorre.

Who can forget Cagney during his terminal cancer scenes? Unbelievable.


text: Dit is een van mijn favoriete films. Voornamelijk omdat ik een fan ben van James Cagney en zijn acteerprestaties in deze film uitstekend vond. In zijn autobiografie 'Cagney by Cagney' vertelde Mr. Cagney over de vele feitelijke gebeurtenissen in Mr. Chaneys leven die in de film werden gebruikt, en één in het bijzonder die zo triest was dat ze besloten die er niet in te verwerken. Hoewel de film losjes gebaseerd is op het leven van Lon Chaney senior, heb ik nog steeds het gevoel dat de producers genoeg feitelijke gebeurtenissen in Mr. Chaneys leven hebben gebruikt om de kijkers duidelijk te maken wat een waarlijk getalenteerd man hij was. En ook over de enorme uitdagingen waarmee hij werd geconfronteerd toen hij de zoon van dove en stomme ouders was. Dit is een uitstekende film die door de jaren heen goed overeind is gebleven.

text_en: This is a favorite movie of mine. Mostly, because I am a fan of James Cagney's and thought his performance in this movie was excellent. In his autobiography, "Cagney By Cagney" Mr. Cagney told of many actual events in Mr. Chaney's life that were used in the picture and one in particular that was so sad they decided not to include it. Although loosely based on the life of Lon Chaney, Sr. I still felt the producers used enough actual events in Mr. Chaney's life to convey to the viewers what a truly talented man he was. Also, the tremendous challenges he faced being the son of deaf and mute parents. This is an excellent movie that stands up well through the years.


text:
Loving (en fictief) eerbetoon aan Lon Chaney <0xE2><0x80><0x93> acteur en visagist die in films als _Phantom of the Opera_ en _The Bulldog of Notre Dame_ speelde.
<0x3E><0x3E> Er zijn een heleboel dingen mis met deze film <0xE2><0x80><0x93> James Cagney lijkt helemaal niet op Lon Chaney <0xE2><0x80><0x93> Chaney was lang en had een nogal gemeen gezicht; Cagney is klein en vriendelijk en heeft een rond gezicht; Chaneys levensechte verhaal werd met grote vrijheden bejegend (hij was niet de heilige die hij in deze film wordt genoemd); de repetities van _Fantasion_ en _ Notre Dame_ zien er gewoon belachelijk uit; elk showbusiness-cliché dat je maar kunt bedenken wordt erin verwerkt, en ze negeren volkomen dat Chaney zijn zoon behoorlijk mishandelde.
<0x3E><0x3E> Afgezien daarvan... dit is een goede film. Het is goed gedaan en prachtig in zwart-wit, breedbeeld en in zwart-wit; Dorothy Malone doet wonderen met een bijrol; idem voor Jane Greer; de film gaat vrij snel en neemt je altijd in beslag (ik heb me nooit verveeld) en Cagney is gewoon geweldig! Zijn optreden is vlekkeloos, heel goed geacteerd, overtuigend en sympathiek. Hij probeert Chaneys rollen te reconstrueren; hij is goed, maar de man zit onder een dikke laag make-up en voelt zich HEEL ongemakkelijk (dat is te zien).
Toch is dit voor een Hollywoodbiografie verdomd goed. Accepteer het gewoon geen minuut als de waarheid.
Ik zou dolgraag willen weten wat Lon Chaney junior hiervan vond... en of hij het ooit heeft gezien!

text_en:
Loving (and fictional) tribute to Lon Chaney--actor and makeup artist who was in such classics as "Phantom of the Opera" and the "Hunchback of Notre Dame".

There are plenty of things wrong with this movie--James Cagney looks NOTHING like Lon Chaney--Chaney was tall and kind of mean-looking with a thin face; Cagney is short, pleasant-looking with a round face; GREAT liberties were taken with Chaney's real-life story (he was not the saint this movie paints him to be); the recreations of Phantom and Notre Dame just look silly; every show business cliché imaginable is shoe-horned into this and they totally ignore the fact that Chaney was actually pretty abusive to his son.

That aside...this IS a good movie.

It's well done and beautifully shot in wide screen and black and white; Dorothy Malone does wonders with an underwritten role; ditto for Jane Greer; the movies moves fairly quickly and is always absorbing (I was never bored) and Cagney is just great! His performance is flawless--very well-acted, convincing and sympathetic. He does try to recreate Chaney's roles--he's good but the guy is buried under tons of makeup and is VERY uncomfortable (it shows).

Still for a Hollywood biography this is pretty damn good. Just don't accept it for a minute as the gospel truth.

I'd love to know what Lon Chaney Jr. thought of this--or if he ever saw it!


text:
Dit is de biografie van de beroemde acteur Lon Chaney, geportretteerd door de meer beroemde James Cagney. Normaal gesproken hou ik van biografieën en ben ik een grote fan van Cagney... maar deze film heeft me vrij snel afgeschrikt, en ik wou dat de 'Yankee Doodle'-man deze rol had afgeslagen.
Dorothy Malone speelt een afschuwelijke, egoïstische vrouw die Chaneys eerste vrouw was. Ze is zo irritant dat ik mijn belangstelling voor dit verhaal verloor. De scènes waarin Malone uit haar dak gaat omdat Lons ouders doofstom zijn, en haar tirades daarna, plus Chaney die zich verontschuldigt voor de lichamelijke handicaps van zijn ouders <0xE2><0x80><0x93> kom op!! <0xE2><0x80><0x93> hebben me totaal afgeschrikt.
Het zag er ook vreemd uit om Cagney halverwege de jaren vijftig een vent te zien spelen in zijn beginjaren twintig. Laat me niet lachen! Dat was een slechte casting, als ik het ooit heb gezien. Wat een ramp bleek deze film te zijn. Ik denk liever aan meneer Cagney voor zijn geweldige rollen in de jaren dertig en veertig... niet aan dit soort stinkers.

text_en:
This is the biography of famous actor Lon Chaney, portrayed by the more- famous James Cagney. Normally, I like biographies and I am a big, big fan of Cagney....but this film turned me off fairly quickly, and I wish the "Yankee Doodle" man had turned down this role.

Dorothy Malone plays an awful, selfish woman who was Chaney's first wife. She is so annoying I lost interest in this story. The scenes where Malone freaked out over Lon's parents being deaf and dumb, and her subsequent tirades, plus Chaney apologizing for his parent's physical handicaps - come on!! - totally turned me off.

It also looked strange to see Cagney in his mid '50s playing a guy in his early '20s. Give me a break! That was poor casting if I ever saw it. What a disaster this film turned out to be. I prefer to remember Mr. Cagney for his great roles in the 1930s and 1940s.....not stinkers like this.


text:
Het is een afgezaagd gezegde, maar zulke films maken ze tegenwoordig niet meer... En dat is waarschijnlijk de reden waarom iedereen die belangstelling heeft voor een fatsoenlijke film, een kabelaansluiting moet hebben (of in elk geval een tcm-aansluiting). Deze film is gemaakt in 1957 en heeft iets pretentieloos, iets treurigs in Lon Chaneys echte leven en zijn vastbeslotenheid om een Hollywood-filmacteur te worden.
Hoewel een vorige recensent terecht heeft opgemerkt dat de make-up amateuristisch is en de details van Cagney's rol overdreven. Als we het leven van Creighton buiten beschouwing laten (vooral met betrekking tot zijn zoon Creighton) is dit nog steeds een goede film die het leven van een worstelende acteur laat zien, en er is een amusante cameo van een jonge Robert Evans als Irving Thalberg, het genie van de studio.
Als ik dit soort films zie, zou ik willen dat we terug konden gaan in de tijd, naar de tijd van onze ouders en grootouders, naar de premisse achter Redfords 'Quiz Show' <0xE2><0x80><0x93> er zit een echt gevoel in; de studio's in Hollywood waren op geld gericht, maar het publiek werd niet bestookt met pr en roddelbladen; het leek een romantisch tijdperk waarin filmsterren nooit zouden overwegen tv-commercials te doen voor Geritol of McDonald's.

text_en:
for the performance of James Cagney, and Dorothy Malone, alone. It is a trite saying, but they really don't make movies like this nowadays...Which is probably why everyone who has any interest in any decent film MUST have cable (or TCM, at least); This film was made in 1957, and has that un-pretentious quality to it, the sadness in Lon Chaney's real life, and his determination to be a Hollywood film actor.

While a previous reviewer has aptly pointed out, the make-up is amateurish, the details of Cagney's life are left out(especially with reference to his son, Creighton) this is still a good film which manifests the life of a struggling actor, and there is an amusing cameo with a young Robert Evans as Irving Thalberg, studio genius.

When I watch films like this, I wish we could go back in time to these days, the times of our parents and grandparents, it reminded of the premise behind Redford's "Quiz Show"-there is a genuine feeling to it; The Hollywood studios were money-oriented, but the public was not bombarded with PR and tabloid trash; it seemed a romantic era where film stars would never consider doing TV commercials for Geritol or McDonald's.


text: Robbie Williams zegt dat hij is opgegroeid met deze muziek en dat het altijd zijn droom is geweest om die op te voeren, en waar kun je dat beter doen dan in de Albert Hall? Dit is een geweldig eerbetoon aan de Rat Pack (Frank Sinatra, Sammy Davis Jr. en Dean Martin) en Robbie laat ons een verbazingwekkende stem zien, samen met een muziekstijl die nog nooit eerder is vertoond. Ik kan dit absoluut aan iedereen aanbevelen (je kunt het op dvd of vhs kopen) zelfs als je geen fan van Sinatra bent, zul je het nog steeds geweldig vinden.

text_en: Robbie Williams said he grew up listening to this music and it has always been his dream to perform, and what better place to perform these songs then in the Albert Hall. This is a great tribute to the Rat Pack (Frank Sinatra, Sammy Davis Jr. and Dean Martin) and Robbie shows us is amazing voice along with a style of music which hasn't been seen from him before. I definetly recommend this to anyone (you can buy it on DVD or VHS) even if your not a Sinatra fan, you'll still love it 10/10


text: Dit is gewoon een van de beste optredens die ooit door een artiest zijn gegeven en ik kan het van harte aanbevelen. Je zult er versteld van staan hoe goed Robbie de muziek zingt die populair is gemaakt door de Rat Pack. Ik snapte alleen niet waarom hij er in de Verenigde Staten geen succes mee heeft. Misschien is het Amerikaanse publiek er nog niet klaar voor...

text_en: This is simply one of the best performances ever done by an artist and I highly recommend it. You will be amazed on how great Robbie sings the music that was made popular by the Rat Pack. I just couldn't figure out why he didn't it make big in the U.S. Maybe the American audiences are not just ready yet...


text:
Hé, mensen, dit is het beste programma dat Robbie ooit heeft gegeven, zijn stem is zo zacht als maar kan, amusement op zijn best.
Ik ben al vanaf het begin een fan van Robbie, zelfs toen hij nog met dat programma bezig was, hij is een geboren entertainer, hij heeft het talent van zijn vader, die een bekende komiek in Engeland is. Robbies komische talent, zijn gebaren, zijn stem, zijn hele charisma, hebben hem gemaakt tot wat hij nu is: de megaster!

Als je nog geen fan van Robbie bent, word je het na het kijken van het programma! Je moet dit zien! Het is een klap in je gezicht, zoals Robbie zou zeggen.
liefs, zijn 1-1-fan.

text_en:
hey folks,

this is the best show Robbie has ever given, his voice as gentle as can be, entertainment at its best.

I've been a Robbie fan since the beginning, even when he was with take that, he was born to be a entertainer, he's got the talent from his dad, who's a well-known comedian in england.Robbie's comedic talent, his gestures, his voice, the whole charisma, has made him to what he is now: THE mega star!

if you aren't a fan of Robbie yet, you will become after watching the show! you need to watch this! it's a kick in the head, as Robbie would say.

kind regards, his no 1 fan


text: Dit programma is gewoon het beste dat ooit door Robbie Williams is gemaakt. Het is zelfs beter dan Live at Slane Castle. Als je dit programma niet hebt gezien. Dan moet je het zien. Gewoon perfect. Zoals je kunt horen: ik ben blij dat hij dit programma heeft gemaakt. Het was mijn beste tv-avond ooit!

text_en: This show is simply the best ever given by Robbie Williams. It's even better than Live at Slane Castle. If you didn't seen this show. You should be. Just perfect. As you can hear: I'm glad he made this show. It was my best TV-evening ever!!


text: Ik zag het op mijn verjaardag... en wat een ervaring! Het was alsof je die avond in de Royal Albert Hall was. Robbie Williams zingt alle klassieke nummers van de grote artiesten uit de jaren vijftig, zoals 'Sammy Davis Jnr', 'Dean Martin' en natuurlijk 'Frank Sinatra', in een stijl die bij hun nummers past. Hij stort zich volledig in hun rol en zingt elk nummer alsof hij in die tijd zingt, terwijl hij zichzelf belachelijk maakt en het publiek aanmoedigt om zich te amuseren. De achtergrondmuziek van Robbie is geen klein bandje, maar een schitterend orkest, en Robbie zelf draagt de kenmerkende smoking uit de jaren vijftig, compleet met das. Maar wees gewaarschuwd... in de pauzes tussen de liedjes vervalt hij weer in zijn normale rol, en er is een of andere krachtige taal (maar 4 of 5 keer) die misschien beledigend is, maar laat je daar niet door van de wijs brengen. Het gaat om het zingen, en daar ga je van swingen!

text_en: I saw this on my birthday....and what an experience! It was as if you were in the Royal Albert Hall that night. Robbie Williams sings all the classic songs from the great performers of the 50's such as 'Sammy Davis Jnr', 'Dean Martin' and of course 'Frank Sinatra' in a style which befits their songs. He throws himself completely into their shoes, delivering each song as if he were singing in that era, whilst poking fun at himself and encouraging the audience to have a good time. Robbie also pays homage to those great singers, never attempting to steal any of their thunder, but merely wanting to present these songs to a new generation. Also, the audience isn't a mob of screaming teenagers, but a host of mature adults in tuxedos and elegant evening wear. The music backing Robbie isn't a small band, but a magnificent orchestra, and Robbie himself wears the trademark 50s tux, complete with a lose tie. Though be warned....during the breaks between the songs he reverts to his regular persona and there is some strong language (only 4 or 5 times) which may offend, but don't let that put you off. The singing is what counts and it will get you swinging!!


text:
Dit is het soort tribute-rattenbende waar fanatici het zonder moeten stellen. Ik vind het beledigend dat iemand met zo weinig talent als RW het gevoel heeft dat hij een plaat en een film van deze aard kan maken.
Je kunt alleen maar hopen dat dit soort dingen niet weer opduikt als de volgende geluksvogel, het meest gevierde bandlid, hetzelfde probeert te doen. Zorg ervoor dat het gebeurt. God sta ons bij.
Wat deze film echt irritant maakt, is natuurlijk dat Williams'' De stem is niet om aan te horen, sommigen zouden zeggen dat de man al slecht genoeg klinkt als hij zijn gebruikelijke soort zielloze pop-onzin uitkraamt, laat staan als hij probeert de vocale talenten van de oorspronkelijke kunstenaar te evenaren. Doe jezelf een lol, maak dat je wegkomt en zoek wat beelden van de echte rattenbende.

text_en:
This is the kind of tribute rat pack fans can do without. I find it insulting that someone with such little talent as RW, feels he can make a record and movie of this nature.

One can only hope that this kind of thing does not reappear when the next lucky, totally over rated boy band member attempts the same thing. Be sure it will happen. God help us.

The thing that really makes this film annoying is, of course that William's' voice is not up to scratch, some would argue the man sounds bad enough when he churns out his usual brand of soulless pop rubbish, let alone try and match the vocal talents of the the original artist. Do your self a favour, bin this and seek out some footage of the real rat pack.


text: Dit was een van de beste programma's die ik ooit op tv heb gezien. De acteurs waren echt goed en de schrijvers waren briljant. Ik kan het aantal keren niet tellen dat ik bijna van mijn stoel viel als ik naar _Twee mannen en een meisje_ keek. Het is heel triest dat ze het hebben afgelast. En de laatste aflevering was ook nogal stom. Ze hadden er nog een kunnen maken als iedereen een andere weg had gekozen zoals in _Vrienden_. Ik denk dat _Twee mannen en een meisje_ in sommige opzichten beter is dan _Vrienden_ en ik begrijp niet waarom _Vrienden_ 10 seizoenen kreeg en _Twee mannen en een meisje maar 4_. Het is gewoon niet eerlijk. Ik wil iedereen bedanken die aan die show heeft meegewerkt en zonder jullie zal het niet hetzelfde zijn!

text_en: This was one of the best shows I have seen on TV. The actors were really good and the writers were brilliant.I can't count the number of times I almost fell of my chair while watching Two Guys And A Girl.It's very sad that they canceled it :'( .By the way the last episode was kind a silly.They could have made another were everybody chooses a different path like in Friends. I think in some ways Two Guys And A Girl is better than Friends and I can't understand why Friends got 10 seasons and Two Guys And A Girl only 4.It's just not fair.I want to thanks every single one who worked in that show and it will not be the same without you!


text: 'Twee mannen, een meisje en een pizzatent' is naar mijn mening een absolute ABC-klassieker! Ik weet niet zeker of ik alle afleveringen heb gezien, maar ik heb er toch van genoten. Het is moeilijk te zeggen welke aflevering mijn favoriet was. Maar ik vond het altijd grappig als er iets misging. Daar moest ik altijd om lachen. Ondanks het feit dat het een korte serie was, was het leuk dat alle hoofdpersonen de hele serie door bij de show waren gebleven. Het lijkt wel of niemand de hele serie door bij een show blijft. Iedereen gaf altijd een goede voorstelling, het productieontwerp was spectaculair, de kostuums waren goed ontworpen en de tekst was altijd heel krachtig. Ten slotte hoop ik dat iemand het weer in de lucht brengt voor de fans van het programma.

text_en: "TWO GUYS, A GIRL AND A PIZZA PLACE," in my opinion, is an absolute ABC classic! I'm not sure if I've seen every episode, but I still enjoyed it. It's hard to say which episode was my favorite. However, I think it was always funny when a mishap occurred. I always laughed at that. Despite the fact that it was a short-lived series, it was nice that all of the main characters had stayed with the show throughout its entire run. It seems that no one stays with a show throughout its entire run. Everyone always gave a good performance, the production design was spectacular, the costumes were well-designed, and the writing was always very strong. In conclusion, I hope someone brings it back on the air for fans of the show to see.


text:
Dit is een van de meest ondergewaardeerde comedyseries aller tijden. Ryan Reynolds is een komediegenie. Nathan 'Cpt Mal Reynolds' Fillion speelt mee. De verhaallijnen zijn interessant, net als de personages, en de komedie is intelligent.
De manier waarop Pete en Berg elkaar belazeren, en de relatie die ze hebben, is briljant. Mijn kamergenoot en ik hebben de afleveringen van Trouble op de band opgenomen, en er gaat geen week voorbij dat we er niet naar kijken.
Elke aflevering maakt me aan het lachen. Had minstens een 5de seizoen verdiend, maar ik denk dat die idiote netwerken tegenwoordig zo te werk gaan.
Ik hoef hem niet echt meer te stoppen, want dat doet hij al. Kijk maar, dan zie je wat ik bedoel.

text_en:
This is one of the most underrated sitcoms ever. Ryan Reynolds is a comedy genius. It has Nathan "Cpt Mal Reynolds" Fillion in it. The story lines are interesting, like the characters, and the comedy is intelligent.

The way Pete and Berg play off one another, and the relationship that they have is brilliant. My room mate and I have taped the series' off Trouble, and not a week goes by when we don't watch it.

Every episode makes me laugh. Deserved at least a 5th season, but i guess thats how the idiot networks do things these days.

I don't really need to plug it anymore, as it does that itself. Watch it, and you'll see what I mean.


text:
Toen ik dit voor het eerst zag dacht ik dat het wel een beetje hetzelfde zou zijn, net als elke andere komische serie of tienershow, maar dat was het niet, het is heel grappig.
Het is niet misselijkmakend zoals _Friends_, maar een aardig scenario van drie ex-studievrienden die aan hun carrière en liefdesleven beginnen. De vriendschap tussen deze drie is het beste deel, het is geen gekunstelde vriendschap, het is heel echt. Sharon is stoer, bazig en een van de jongens maar ze heeft ook een meisjesachtige kant, Berg is geestig maar een beetje kinderachtig, Pete is op zoek naar de ware liefde, vindt die nooit echt en dan krijgen we later Johnny, beminnelijk maar gesloten. Ashley, sarcastisch en sterk, en Irene, gek op katten en verliefd op Pete.
Pete is mijn favoriet, iedereen is dol op Berg, maar Pete had de diepte en zijn extreemiteit om de perfecte partner te vinden. Hij was grappig, charmant en leuk. Hij heeft ook een geweldige zangstem! Hij en Ashley pasten beter bij elkaar dan Berg en Ashley.
Ik vind het jammer dat het afgezegd is en dat we op een cliffhanger zijn gestuit, normaal ben ik dol op cliffhangers die je aan het denken zetten, maar dit was gewoon niet eerlijk! Hou van de afleveringen later, die zonder dialoog (Stille film), die waarin de levens van de personages één dag lang met elkaar verbonden zijn, de schrijvers waren origineel met materiaal, de oude afleveringen waren leuk en hou van de sterke verhalen van meneer Bower (die uit de film). Al met al een fatsoenlijke vierde serie die meer tijd in de uitzending verdiende.

text_en:
When i first saw this i thought it would be a bit samey, like any other sitcom or teen show but it wasn't, it's very funny.

It's not nauseating like Friends but a likable scenario of three ex-college pals embarking on their careers and love lives. The friendship between these three is the best part, it isn't a contrived friendship, it's very real. Sharon is tough, bossy and one of the guys but she does have a girlie side too, Berg is witty but a bit childish, Pete is on the quest for true love, never really finding it and then later we get Johnny, lovable but tight. Ashley, sarcastic and strong and Irene, crazy cat lover who has a crush on Pete.

Pete is my favourite, everyone loves Berg, but Pete had the depth and his extremeness to find the perfect mate was funny, charming and cute. he also has a great singing voice! He and Ashley were better suited than Berg and Ashley.

I think it was a shame it got cancelled and left us on a cliffhanger, normally i'm all for endings that make you think but this was just unfair! Love the episodes later on, the one with no dialogue (Silent movie) the one which shows us the characters lives linking together throughout one day, the writers were original with material, the halloween episodes were fun and love Mr. Bower's tall tales (the ones from movies) Overall a decent four series which deserved more time on the air.


text: Ik vond deze komische serie erg grappig. Dat kwam vooral door Berg die zo grappig is als de pest. De rest van de cast was oké en Sharon was een lekker ding. Wat ik echt niet kon uitstaan was Pete. Ik vond het personage echt irritant en ik merkte een ernstig contrast op tussen zijn gedrag in sommige afleveringen en in de rest van de serie. Ik vond ook dat de acteur Richard Ruccolo duidelijk overdreef, waardoor zijn rol minder realistisch werd. Ik vond het leuk om naar de serie te kijken, vooral het tweede seizoen dat mijn saaie uren in de zomer vulde. Het is niet zo goed als vrienden, maar het is een goede keus en moet bekeken worden door iedereen die van standaard komische series houdt.

text_en: I found this sitcom to be pretty funny. Thats mostly because of Berg who is just funny as hell. The rest of the cast was OK and Sharon was hot. What I really didn't like was Pete. I found the character really annoying and I noticed a serious contrast between his behaviour in some episodes than in the rest of them. Also I thought that the actor Richard Ruccolo was clearly overacting, thus making his role less realistic. I enjoyed watching the show especially the 2nd season which filled my boring hours during summer. Its not as good as friends but its a good choice and should be watched by anyone who likes standard funny sitcoms


text: 'Man, dit is een van die programma's waar je gewoon niet naar kunt kijken, hoe vaak je ook kijkt. de personages zijn eenvoudig, maar elk personage heeft een bepaald iets dat ze interessant maakt, en bovendien zit er niet één soort komedie in de personages, er zitten overal grappen en grollen in, van zogenaamde snobisme tot echt hilarisch. Over het algemeen raad ik iedereen aan om ernaar te kijken.'

text_en: after watching a couple of episodes... i was totaly hooked! man this is one of these shows that no matter how much you watch, you just can't have enaugh. the characters are simple, but every single character has a certain something that makes them interesting, plus you don't just have one type of comedy in the characters, physical comedy and jokes are writen all over the place, from wannabe snobbish to down right hilarious. Overall i advise anybody to watch it.


text:
Ik heb maar één aflevering van dit treinongeluk gezien, en het feit dat ik het nooit meer heb gezien zal niet genoeg zijn om het uit mijn geheugen te wissen.
Ik kon niet geloven hoe slecht dit programma was geschreven. Sommige programma's hebben het gevoel dat ze zijn gemaakt op basis van de eerste versie van een script; dit programma voelde aan alsof de scripts waren gemaakt op basis van verworpen ideeën.
De plot van de aflevering die ik heb gezien ging over een van de jongens en zijn nervositeit over het feit dat hij zich aan zijn vriendin wilde binden. Hoe moe en uitgeput dit cliché ook is, de climax van deze plot was dat de vriendin hem verraste door in zijn appartement te gaan wonen om hun band te versterken. Niet zijn appartement, hoor <0xE2><0x80><0x93> zijn appartementencomplex. Is dit echt gebeurd met iemand die je kent? Ik was verbijsterd over de stompzinnigheid van de dialoog. Ik zou betere dingen kunnen schrijven als ik half in slaap was onder invloed van pijnstillers.
Afgezien van dit slappe verhaal was er niets in het programma dat echt zin had. Waarom een pizzatent? Het voegde geen komedie toe aan het programma en het was een tamelijk alledaags idee. Met Seinfeld ontmoetten ze elkaar altijd in een gewone koffiebar. Maar de achtergrond was daar irrelevant; het acteerwerk en de dialoog waren voortreffelijk. Hier was de pizzatent een afleiding van de afschuwelijke zinnen die werden gezegd, alleen was er niets opmerkelijks aan de pizzatent. Kijk eens naar de jaren dat dit programma werd uitgezonden, van 1998 tot 2001. Dat was toen reality-programma's een succes begonnen te worden. Dit soort programma's zorgde ervoor dat de kijkers overschakelden.

text_en:
I only saw one episode of this train wreck, and never seeing it again will not be enough to erase it from my memory.

I could not believe how poorly written this show was. Some shows have a feel that they were produced on the first draft of a script; this one felt like the scripts were taken from rejected ideas.

The plot of the episode I saw involved one of the guys and his nervousness of getting committed to his girlfriend. As tired and worn out as this cliché is, the climax of this plot was the girlfriend surprising him by moving into his apartment building in order to strengthen their commitment. Not his apartment, mind you -- his apartment BUILDING. Has this actually happened to anybody you know? I was aghast at how stupidly the dialog played out. I could write better stuff half asleep under the influence of pain medication.

Aside from this lame story, nothing in the show made any real sense. Why a pizza place? It added no comedy to the show and was a pretty mundane idea. With Seinfeld they always met in an ordinary coffee shop. But the background there was irrelevant; the acting and dialog were superb. Here the pizza place was a distraction from the horrible lines being said, only, there was nothing noteworthy about the pizza place.

Notice the years this show ran, from 1998 - 2001. This is when reality shows started to take off. Shows like this made viewers switch.


text: Net niet zo goed als een grote MGM-musical. Ik ben blij met dit korte zwart-witverhaal van Gene Autry over een alsemstruik. Een zeer getalenteerde groep heeft zich verzameld om te verschijnen in een van Autry's beste films. Gene komt thuis in Torpedo, Arizona en wordt tot eresheriff benoemd tijdens een viering van Frontier Days. Hij heeft genoeg gezag om de stad schoon te vegen en Torpedo te bevrijden van een paar van de ergste wetsovertreders in het Wilde Westen. Gene zingt de titelmelodie 'Melody Ranch', evenals 'Call of the Canyon' en een heel aardig 'We Never Dream the Same Dream Twice'.<br />Deze ronde van talentvolle personages: Ann Miller, Jimmy Durante, Horace McMahon en 'Gabby' Hayes als Pop Laramie en Barbara Jo Allen als 'Vera Vgue'.

text_en:
Just shy of seeming like a big time MGM musical. I'm happy to settle for this short black & white Gene Autry sagebrush saga. A very talented group assembled to appear in one of Autry's best. Gene comes home to Torpedo, Arizona and is declared honorary sheriff during a Frontier Days Celebration. He does have enough authority to clean up the town and rid Torpedo of some of the worst law breakers in the Old West. Gene gets to sing the title tune "Melody Ranch" as well as "Call of the Canyon" and a very likable "We Never Dream the Same Dream Twice".

This round up of talent features: Ann Miller, Jimmy Durante, Horace McMahon and 'Gabby' Hayes as Pop Laramie and Barbara Jo Allen as 'Vera Vague'.


text:
In Miami besluiten vier door Ski (Brandon Hardin) geleide kleine dieven een bank in het stadje Maysville te beroven. Lord Hustle (E-40) eist een 10% commissie en stuurt zijn ervaren lijfwacht Ackson (D.J. Naylor) om de bende bij hun plan te helpen. Hij gaat naar de bank om het beveiligingssysteem te controleren, maar Ski besluit het plan voor die middag voor te bereiden. Ze slagen in de overval, maar hulpsheriff Kate (T-Love) schakelt het alarm in en een van de misdadigers schiet hulpsheriff Duff neer. Als de bank belegerd wordt door de politie, worden ze aangevallen door vreemde wezens. De voormalige agent van de overheid, Hunter (Big Daddy Kane) komt naar de bank en vertelt dat de zombie-vampiers besmet zijn geraakt met een experimenteel virus dat door de overheid is ontwikkeld via de proefpersonen die uit het laboratorium zijn ontsnapt en mensen in de Nieuwe Maan aanvallen om zichzelf te voeden. De groep sluit zich aan om de massale aanval van de wezens te overleven.
De rotzooi en het bloed van 'Dode overval' is zonder iets bijzonders te zien. Het verhaal over een dodelijke overval in een verkeerde nacht is niet origineel en zou beter ontwikkeld moeten zijn; het acteerwerk is vlak en de dialogen helpen niet bij het neerzetten van de rol; en de special effects zijn niet meer dan redelijk. Ik stem op vier.
Titel (Brazilië): 'Noite infernal' (Hellenacht).

text_en:
In Miami, four smalltime thieves leaded by Ski (Brandon Hardin) decide to rob a bank in the small town of Maysville. The lord Hustle (E-40) demands a 10% commission and sends his experienced bodyguard Ackson (D.J. Naylor) to help the gang in their plan. He goes to the target bank to check the security system, but Ski decides to anticipate the plan for that afternoon. They succeed in the heist, but Deputy Kate (T-Love) activates the alarm and one of the criminals shoots Deputy Duff. When the bank is under siege of the police force, they are attacked by weird creatures. The former government agent Hunter (Big Daddy Kane) comes to the bank and tells that the vampire zombies had been contaminated by an experimental virus developed by the government through the subjects that have escaped from the laboratory, attacking people in the New Moon to feed themselves. The group joins force to survive to the massive attack of the creatures.

The trash and gore "Dead Heist" is watchable without anything special. The story about a deadly heist in a wrong night is not original and should be better developed; the acting is flat, and the dialogs do not help the cast; and the special effects are only reasonable. My vote is four.

Title (Brazil): "Noite Infernal" ("Hell Night")


text: Er zijn twee soorten b-films, de films die op de meest cynische manier bij elkaar worden gepropt om een paar dollar te verdienen en verder niets. Dan heb je films als 'Dead Heist', waarin je gewoon kunt zien dat mensen met weinig tot geen budget een film maakten omdat ze het leuk vonden om films te maken en dat ze het daarbij geweldig naar hun zin hadden. De dialogen zijn smerig en tamelijk hilarisch, en hoewel de plot op zijn best pover is, heeft het iets aanstekelijks (zonder dat het grappig bedoeld is) aan de manier waarop iedereen die erbij betrokken is zich uitslooft. De locaties in de kleine stad worden goed gebruikt, en het geweld is nooit iets anders dan bloederig stripboekgedoe. Deze film is alleen maar leuk en dat is ook de bedoeling. Trouwens, Zach Hanner is geweldig.

text_en: There are two kinds of b movies out there, the ones that are jammed together in the most cynical fashion to wrench out a few bucks and nothing more. then there's movies like 'Dead Heist' where you can just tell that people with little to no budget got together for love of making movies and had a great time in the process. The dialogue is foul and quite hilarious for it, and while the plot is meager at best, there is something infectious (truly no pun intended) about the way everyone involved gives it their all. The small town locations are put to good use, and the violence is never anything but comic book bloody. This movie is nothing but fun and that is all it was ever meant to be. By the way, Zach Hanner rocks.


text:
Een bankoverval loopt vreselijk uit de hand als (wat anders) de doden binnenkomen om eten te halen.

Wat de recente Stadszombiefilms betreft, is 'Dode overval' beter dan 'Zombies', maar slechter dan 'Hood van de Levende Doden' en 'Gangs of the Dead'. Dat zegt niet veel, vooral niet als je bedenkt dat 'Hood' en 'Gangs of the Dead' ook slechte films zijn.
De doden hier zijn uit hetzelfde hout gesneden als de snelle zombies uit de remake van 'Dawn of the Dead' en de geïnfecteerde uit '28 Days Later', en het is een vervolg, alleen niet interessant of angstaanjagend, maar een naamloze film. Het bloed is niets nieuws, hoewel het feit dat de doden alleen gedood kunnen worden door in het hart geschoten te worden (en jij bent een van hen) wel nieuw is. Het is mijn schuld...) is een armzalige poging om iets anders te proberen.
Wat acteren betreft, is Big Daddy Kane de beste. Let wel, hij is niet goed, maar hij doet het het beste. Grappig genoeg, terwijl Bone Crusher en E-40 worden geadverteerd als kijkers, spelen ze niet erg lang in de film <0xE2><0x80><0x93> Bone Crusher verschijnt in het begin als mecenas in een stripclub die zo tam is dat hij voor 'The Grind' van MTV had kunnen doorgaan, en verdwijnt dan. Intussen heeft E-40 minder dan 5 minuten beeldtijd als pornoregisseur en levert ze een 'waar is mijn loonstrookje'-niveau op. De rest van de cast varieert van een evenbeeld van Vin Diesel tot een blanke agente, een blanke zakenman die overweegt zich bij de Nation of Islam aan te sluiten (ha ha) en een heleboel stereotiepe gangsterfiguren.
Hoewel het niet de ergste recente Urban horrorfilm is, is er nog steeds niets wat de moeite van het aanbevelen waard is. Ik heb geen idee of het feit dat dit me deed denken aan 'Attack of the Street Pimps' uit 'Hollywood Shuffle' een goede of slechte zaak is. Waarschijnlijk is het een slechte zaak.

text_en:
A bank heist goes horribly bad when (what else) the dead come in for food.

As far as recent Urban Zombie movies go, "Dead Heist" is better than "Zombiez," but worse than "Hood of the Living Dead" and "Gangs of the Dead." That's not saying much, especially when you consider the fact that "Hood" and "Gangs" are bad movies too.

The dead here are cut from the same cloth as the speedy zombies from the "Dawn of The Dead" remake and the infected from "28 Days Later" and it's sequel, only generic instead of interesting or frightening. The gore is nothing new, though the fact that the dead can only be killed by being shot in the heart (and you're to blame...) is a poor attempt at trying something different.

As far as acting goes, Big Daddy Kane does the best job. He's not good, mind you, but he does the best job. Amusingly, while Bone Crusher and E-40 are advertised as staring in it, yet they aren't in the movie for very long-Bone Crusher appears in the beginning as a patron in a strip club so tame it could have passed for MTV's "The Grind", then disappears. Meanwhile, E-40 has less than 5 minutes of screen time as a porn director, and gives a "alright, where's my paycheck already" level performance. The rest of the cast ranges from a dead ringer for Vin Diesel to the white female cop, a white businessman thinking of joining the Nation of Islam (ha ha), and plenty of stereotypical gang banger characters.

While not the worst recent Urban horror movie, there's still nothing worth recommending here. I have no idea whether or not the fact that this reminded me of the "Attack of the Street Pimps" bit from "Hollywood Shuffle" is a good thing or a bad thing. It's probably a bad thing.


text: George Romero zelf (de man wiens kijk op zombies de angstfilm de afgelopen veertig jaar heeft helpen herdefiniëren) zei het het beste: 'Het gaat niet om de zombies, man!' Filmmakers die niet begrijpen waar hij het over had, maken films als DODE HEIST, films die meestal een paar indrukwekkende, zij het vaak niet-budgettaire hoogtepunten hebben (of zelfs <0xE2><0x80><0x93> zoals in dit geval <0xE2><0x80><0x93> een paar geweldige zombiescènes), maar heel weinig karakters of verhaallijnen hebben om, bijvoorbeeld, een recensie aan op te hangen. Op het internet is een ware stortvloed van dergelijke korte films te vinden. Er zijn zelfs vijf 'winnaars' (door Romero zelf geselecteerd) in het DODEN-archief opgenomen. Net als GANGS VAN DE DOOD heeft DOOD HEIST zijn momenten (waaronder een paar fatsoenlijke acteurs die het beste proberen te halen uit het slechte schrijven, en een paar soms verrassend goede aanwijzingen), maar het enige wat beide films gemeen hebben is een gebrek aan karakter(s). Laat dit een les zijn voor diegenen onder jullie die in Romero's voetsporen willen treden: het gaat niet om de ZOMBIES, man!

text_en: George Romero himself (the man whose take on zombies has helped redefine the fright film for the past four decades) put it best: "It's not about the ZOMBIES, man!" Filmmakers who don't grasp whereof he spoke make movies like DEAD HEIST- movies that usually boast some impressive, though often no-budget fx (or even- as in this case- some great zombie "crowd" scenes), but very little in the way of character or story upon which to, say, hang a review. The internet, at present, boasts a veritable plethora of such shorts. In fact, there are five "winners" (picked by Romero himself) included among the DIARY OF THE DEAD extras. Like GANGS OF THE DEAD, DEAD HEIST has its moments (including some decent actors trying to make the most of bad writing, as well as some sometimes surprisingly competent direction), but the one thing both movies have in common is a lack of character(s). Let this be a lesson to those of you who would follow in Romero's footsteps: It ain't about the ZOMBIES, man!


text: Een leuke kleine B-film-Zombie, over bankrovers die de verkeerde nacht/stad uitkiezen om een bank te beroven... Zolang je maar onthoudt <0xE2><0x80><0x93> het is wat het is <0xE2><0x80><0x93> het is leuk, vooral als je een fan bent van goedkope B-films en/of horror... het acteerwerk is zo-zo (er worden geen Oscars uitgereikt, maar ik heb veel, veel ergere gezien), de effecten zijn oké (niet te vergelijken met de Romero of de grootbudget-horrorfilms... maar ik vermoed dat ze om te beginnen al niet met een ton aan geld werkten) en de plot/verhaallijn is geloofwaardig (in een film als deze gaat de logica zo'n beetje het raam uit en is het uitstellen van ongeloof aan de orde van de dag... of je kunt er gewoon om lachen <0xE2><0x80><0x93> kies maar). Er spelen nogal wat hiphopartiesten mee in de film (Big Daddy Kane, BoneCrusher, E40) als je van het genre houdt; zo niet, dan is het voor jou niet moeilijk om je af te sluiten.

text_en: A fun little B-movie Zombie romp, about bank-robbers that pick the wrong night/town to rob a bank...as long as you keep in mind-it is what it is-it's enjoyable, especially if you are a fan of cheesy B-movies and/or horror...the acting is so-so(no Oscars will be handed out but I have seen much, much worse), the effects are OK(not on par with any of the Romero or big-budget horror movies...but I'm guessing they weren't working with a ton of money to begin with), and the plot/story is passable(in a movie like this logic pretty much goes out of the window and suspension of disbelief is the order of the day...or you can just laugh it up-you choose). There are quite a few hip-hop artists in the movie(Big Daddy Kane, BoneCrusher, E40...)if you are a fan of the genre;if not, there inclusion will be transparent to you.Shut off brain, eat popcorn, enjoy:)


text:
Zombies, onze tijd-van-het-eeuwige-filmmonsters komen opnieuw terug om een stel gangsters te kwellen die toevallig in de verkeerde nacht een overval plegen.
Dat is min of meer de hele verhaallijn. Niet dat ik al te hard protesteer, want de meeste eersteklas zombiefilms bieden niet veel meer dan een verhaallijn. Helaas, _Dode overval_, hoewel hij in de eerste helft tenminste zijn best doet om de hoofdpersonen wat achtergrondinformatie te geven, laat in de tweede helft alles vallen behalve zinloze dialogen en vergeet min of meer wat in godsnaam de zin van een verhaallijn is. De cast is natuurlijk niet bepaald eersteklas materiaal: Big Daddy Kane is oké, Brandon Hardin slaagt erin een redelijke voorstelling te geven, terwijl D.J. Naylor veel te aardig lijkt om de door de wol geverfde veteraan te zijn, en Traci Dinwiddie, uh, weet ik veel, murmelt de geweerschoten in het laatste gevecht, alsof ze ze wil onderstrepen... meh. En de zombie figuranten, daar komen we nog op terug. Directeur Bo Webb slaagt er in elk geval in een paar mooie opnamen te maken en de filmkwaliteit is beter dan die van andere films in deze klasse. Het eerste wat een beetje treurig is in Dead Heist is dat de zombies keurig worden geïntroduceerd tijdens het afdraaien van de aftiteling, maar vervolgens een uur lang vergeten worden, en als ze dan weer worden teruggebracht zou je willen dat het wachten de moeite waard was geweest. Je hebt het mis. Over het geheel genomen vormden de zombies het grootste probleem in deze film. Dat komt doordat Anghus Houvouras (de schrijver) zichzelf als fantasierijk beschouwt wanneer hij van hen een hybride maakt van de'snelle doden' (zoals te zien in 28 Days Later) en de vampiers (ze drinken bloed). Tot nu toe is alles goed en wel, maar hoe zit het met dat 'je moet ze in het hart schieten om ze te doden'? Zijn de portretfoto's niet wat overdreven? Uiteraard hebben zombies meestal een flinke dreun op hun kop nodig om om te vallen, maar hoewel het natuurlijk al honderd keer is gebeurd, is het een stuk 'geloofwaardiger' dan ze doodschieten met een kogel door hun hart. Maar misschien waren de jongens op zoek naar maagdelijke grond of zoiets. Aan de andere kant, het verhaal van de 'gestoorde overheidsexperimenten' komt me wel bekend voor... maar wat maakt het uit? Niemand behalve Kane's personage, en dat is een complete bullshit als je het achtergrondverhaal volgt van die smerige ondoden (of wat het ook zijn): ze trekken een tijdje naar het zuiden en moorden zich een weg door de Verenigde Staten van Amerika. Ja. En niemand weet het. De wereld wordt door hen onder de voet gelopen <0xE2><0x80><0x93> maar hier is alles rustig en de horden ondoden trekken ongehinderd wijd en zijd. Dat ze zich een dag lang in de grond ingraven (voor zover de uitleg van de zombiejager klopt) helpt ook niet. Dit alles zou de doorgewinterde filmfan van het eerste uur natuurlijk niet hebben gestoord, ware het niet dat de zombies een complete chaos blijken te zijn als ze eindelijk hun opwachting maken. Ze hebben niet alleen verbazingwekkend veel slechte figuranten voor de zombies (velen strompelen rond alsof ze niet weten wat ze moeten doen), maar ze zijn ook absoluut niet angstaanjagend en niet in staat om vier mensen te doden die met messen gewapend zijn als ze met een verhouding van 25:1 op hen afkomen.
De laatste slag is een van de grote anticlimaxen van het jaar. Niet alleen willen de filmmakers ons doen geloven dat hoe het er ook uitziet, het hele stadje waar de overval plaatsvindt in ondode debielen is veranderd (wat natuurlijk niemand lijkt te geloven als het zo goed als verlaten is voor de zombies), maar ook dat het 'grote plan om ze allemaal uit te roeien' van Mr. Kanes personage is, nou ja, dat hij ze allemaal neerschiet met een pistool en ze met een mes neersteekt. In een van de stomste gevechten uit de geschiedenis van de zombiefilms slagen ze er natuurlijk in (met een kleine terugblik op de dialogen en de dood van de zombiejager) en lopen dan weg in de ochtendzon. Niet dat iemand in de buitenwereld het nachtelijke bloedbad van de ondoden zou hebben opgemerkt, of misschien de vermiste buren.
Als die laatste dwaasheid niet zo pijnlijk was geweest en de zombies niet meer dan volstrekt ongevaarlijke klungels waren geweest, zou de film veel beter zijn geweest. De ondoden zijn nooit zo tandeloos geweest als hier. Al met al een weinig meeslepende gangsterfilm, maar een totale mislukking als het op zombiegruwelen aankomt. Zombie-maniakken mogen deze film dan uitzitten, ze zullen teleurgesteld worden. Mensen die van gangsterfilms houden, zullen het waarschijnlijk bij deze houden, aangezien het deel zonder de zombies de beste is. Deze doet geen pijn, maar geeft je eerder een vieze smaak in je mond.
(En hoe zit het ook alweer met 'dood' in de titel? Elke verdomde zombiefilm heeft er tegenwoordig meer van, of het equivalent '... van de doden'. Toon eens wat fantasie, jongens.)

text_en:
Zombies, our times jack-of-all-trades movie monsters return once more to plague a bunch of gangsters who happen to pull off a heist in the wrong night.

That's more or less the complete storyline. Not that I protest too loudly, because most b-grade zombie flicks don't offer much more in the line of storytelling. Alas, Dead Heist, while at least struggling to patch some back-story onto the main characters in the first half, totally abandons anything but pointless dialog in the second and forgets more or less what the heck is the point of a storyline anyway.

The cast of course is not exactly 1st class material: Big Daddy Kane is okay, Brandon Hardin manages to pull off quite an okay performance while D. J. Naylor seems way too nice to be the battle-hardened veteran and Traci Dinwiddie  dunno, she mouths the gun-blasts in the final battle, as if to dub them ... meh. And the zombie extras  we'll get back to them. Director Bo Webb at least manages to do some nice shots and the movie's picture quality is better than others in this class of film-making.

The first thing that is somewhat dolorous in Dead Heist is that the zombies are nicely introduced while rolling the front credits, but then forgotten for about an hour  and when they are brought back you'd wish the wait would have been worth it. You are wrong. Overall, the zombies were in fact the biggest problem in this flick. That is because Anghus Houvouras (the writer) seems to fancy himself imaginative when he makes them a hybrid from the "fast dead" (as seen in 28 Days Later) and vampires (they drink blood). So far, so yawn  but what's with the "you have to shoot them in the heart to kill them"? Headshots are overdone or what? Surely, zombies usually need a good 12-gauge to the head to keel over  but while it has been of course done a hundred times it is a far more "believable" than killing them with a shot through the heart. But maybe the guys were out for virgin soil or whatever. Then again, the back-story of the "governmental experiments gone awry" sounds somewhat familiar ... but who cares? Nobody but Kane's character as it seems  which is total bull if you follow the background story of them vile undead (or whatever they are): they move south for some time, killing their way through the US of A. Yeah. And nobody knows. Good zombie cinema usually is themed the Zombie Apocalypse way (i.e. the world is overrun by them)  but here all is quiet and the hordes of undead are traveling unmolested far and wide. Makes no sense. That they burrow into the ground for the day (as far as the explanation from the zombie-hunter goes) doesn't help. All this of course wouldn't have troubled the seasoned b-grade movie-fan if not for the total swizz the zombies turn out to be when they finally make their appearance. Not only did they get astonishing numbers of bad extras for the zombies (many stumble around like straw-puppets not sure what to do), they are also totally not frightening and not able to kill four people who are armed with knifes when coming at them at a 25:1 ratio.

The final battle is one of the great anti-climaxes of the year. Not only do the movie-makers want us to believe that  as it seems  the whole small town in which the heist takes place is turned into undead morons (which of course nobody seems to pay mind  the place is all but deserted apart for the zombies), but also that the "great plan to eradicate them all" of Mr. Kane's character is, well, to shoot them all with handguns and stab them with knifes. In one of the most silly fights in zombie-flick history they of course succeed (with small back-story interplay and demise of the zombie hunter) and then walk away in the morning sun. Not that anyone in the outside world would have had noticed the nocturnal undead massacre or maybe the missing neighbors.

If that final folly would not have been that paining  and the zombies would have been more than totally harmless duds  the movie would have been much better. The undead were never that toothless as here. And that's sad.

All in all an underwhelming gangster flick, but a total washout when it comes to being zombie horror. Zombie-maniacs might sit through this one, but they will be disappointed. People who like gangster-movies will more likely stick to it, as the part without the zombies is the better one. This one doesn't hurt, but rather leaves you with a stale taste.

(And what's it again with the "Dead" in the title? Any damn zombie flick now more features it, or the equivalent "... of the Dead". Show some imagination, lads.)


text:
Ik beoordeel films op hoe ze presteren in vergelijking met hoe ze zouden moeten zijn. Jason X is bijvoorbeeld bijna een 10, omdat hij slecht is en bedoeld om de spot te drijven met de Friday the 13th-films. Dus dit krijgt een dikke 8. Dat is een 8 van de 10 voor B-Zombie-films.
Dus toen ik de titel en de beschrijving op mijn kabelaansluiting zag, moest ik kijken. Ik zei tegen mijn vriendin: 'Ik moet dit zien. Er zitten Zombies in en een bankoverval. Twee geweldige filmthema's in één. Wat kan er beter zijn?' Nou, de titels begonnen en ik besefte dat dit een Ghetto, Zombie Bankovervalfilm was. OMFG, het werd gewoon beter. Zo'n beetje als Dode Presidenten met zombies.
Toen ik dit zag, zei ik tegen mijn GF: 'Dit zou alleen maar beter kunnen worden als er een spion of een geheim agent of zoiets was.' Nou, halverwege de film worden we voorgesteld aan een agent van de overheid die tot taak heeft de zombies te doden. Perfect! Dus ja, dit is een B-film. Maar, zoals anderen al eerder hebben gezegd, je kunt zien dat ze het hebben geprobeerd. Dit is een leuke stoeipartij. De acteerprestaties zijn zwak, maar niet slecht. Sommige personages zijn innemend, maar niet de personages die dat moeten zijn.
Het camerawerk is vrij goed en de film vloeide. Het is de formule voor een zombiefilm, maar daar gaat het nu juist om. Dit is geen avant-garde, dit is een zombiefilm.
Het is goed voor een lach met een paar zombievrienden.

text_en:
I rate movies on how they perform compared to what they are supposed to be. For instance, Jason X is almost a 10, because it is bad and intended to mock the Friday the 13th movies. So that being said, this gets a solid 8. That is an 8 out of 10 for B Zombie movies.

SO when I saw the title and the description on my cable system, I had to watch. I said to my girlfriend, "I have to watch this. It has Zombies and bank robbery. Two great movie themes in one. What could be better?" Well, the titles started and I realized this was a Ghetto,Zombie Bank Heist movie. OMFG, it just got better. Kinda like Dead Presidents with Zombies.

When I saw this, I then said to my GF, "This could only get better if there was a spy or secret agent or something." Well, halfway into the movie we are introduced to a government agent character whose job it is to kill the zombies. PERFECT! So yeah, this is a B movie. But, as was said before by others, you can tell they tried. This is a fun romp. The acting is weak, but not terrible. Some of the characters are engaging, but not the ones that are intended to be.

The camera work is pretty good and the movie flows. It follows the formula for a zombie movie, but that is the point. This isn't avant garde, this is a zombie movie.

It is good for a laugh with some zombie loving friends.


text:
De plot van deze film was zo simpel en gemakkelijk, dat het een wonder is dat de filmmakers er zo'n puinhoop van hebben kunnen maken. Ik begrijp dat deze mensen niet het grootste budget ter wereld hadden, maar ze hadden alles wat ze nodig hadden om (op zijn hoogst) een middelmatige film te maken, en het is ze op een miraculeuze manier niet gelukt.
De eerste helft van de film verklaart alle motivaties van de personages... en het werkt. Afgaande op een bepaalde dialoog genoot ik van de eerste helft. Ik had niet verwacht met een van de personages te maken te krijgen, of zelfs maar met ze te mogen, maar dat gebeurde wel. Sommige van de personages waren echt interessant en je kon begrijpen waarom ze 'het leven' achter zich wilden laten. Dan komt de tweede helft van de film.
<0x3E> De tweede helft van de film gooit alle karakterontwikkeling uit het raam en we kunnen gewoon niet wachten tot die mensen dood zijn. Het is alsof de schrijver van de eerste helft zijn neefje, dat nog op de Junior High School zit, het script laat afmaken. Sommige delen zijn tegen het eind bijna beledigend voor iemands intelligentie.
<0x3E> Hoewel ik mijn hoofd van schaamte liet hangen bij sommige delen die goud hadden kunnen zijn, geef ik de filmmakers respect voor sommige beelden in deze film. De filmmakers hadden al het juiste gereedschap om een fatsoenlijke film te maken, maar uiteindelijk ontbreekt er iets wat een film kijkbaar zou moeten maken... een fatsoenlijk script.
<0x3E> 3/10

text_en:
This movie's plot was so simple and easy, that it's a wonder how the filmmakers could mess it up. I understand that these people didn't have the biggest budget in the world, but they had everything they needed to make (at best) a mediocre movie, and failed MISERABLY.

The first half of the movie explains all of the character's motivations...and it works. Asides from some dialog, I enjoyed the first half. I wasn't expecting to relate with any of the characters or even like them, but I did. Some of the characters were really interesting and you could understand why they'd want to leave 'the life' behind. Then comes the 2nd half of the movie.

The 2nd half of the movie throws out all of the character development out the window and we just can't wait for these people to die. It's as if the writer of the 1st half let his little nephew still in Junior High School finish the script. Some parts are damn near insulting of one's intelligence towards the end.

Even though I hung my head down in shame in some parts that could have been gold, I give the filmmakers respect for some of the visuals in this movie. The filmmakers had all the right tools to make a decent flick, but in the end, it's missing something that is supposed to make a movie watchable...a decent script.

3/10


text: Ik ben gek op deze film. Oké, misschien ziet hij er gewoon uit als een goedkope, Italiaanse pornofilm, maar er zit zoveel meer achter. Er is iets vaag verontrustends en sinisters aan deze film, en dat maakt hem des te erotischer. In feite is het het verhaal van een schrijfster die undercover gaat als prostituee om research te doen voor haar opwindende nieuwe roman. Ondertussen heeft ze seks met een heleboel vette, Italiaanse mannen, vernedert ze zich voor de ogen van allerlei viezeriken en maakt ze een homoseksuele man beter. Als iemand een homoseksuele man beter kan maken, dan is het Jessica Moore (of hoe ze in het echt ook mag heten). De smoezelige, nieuwe, bruine ambiance van deze film is zo fantastisch dat je de hitte, de vochtigheid en de seks bijna kunt voelen. Er zijn een paar opvallende, verontrustende beelden, zoals wanneer Moore een kinky poseert met mannequins voor een fotograaf. Er komen een paar clowns in voor, wat een film altijd een sinister tintje geeft, en een heleboel homo-erotische ondertonen (of zijn dat ondertonen?). Hoe dan ook, ga die film maar kijken en zwelg in zijn smerigheid en perversiteit.

text_en: I love this movie. Okay, so maybe it looks like just a cheap, italian porn flick but there's so much more to it. There is something vaguely disturbing and sinister about this film that it makes it that much more erotic. Basically, its the story of a paper-back writer who goes undercover as a prostitute to research for her steamy new novel. Along the way, she has sex with lots of greasy, italian men, degrades herself in front of assorted perverts and turns a gay man straight. If anybody could straighten out a gay man it would be Jessica Moore(or whatever her real name is). The sleazy, new orleans ambience of this film is terrific as you can almost feel the heat, humidity and sex. There are some striking, disturbing visuals, like when Moore does some kinky posing with mannequins for a photographer. There are some clowns thrown in, which always gives a film a sinister edge, and lots of homoerotic undertones(or is that overtones?). Anyway, go out and get this movie and wallow in its sleaze and perversity.


text: Deze film is gemaakt door joe d'amato alias Aristide Massaccesi met een soort Europees gevoel voor het sociale leven en geïnterpreteerd door mijn favoriete actrice Luciana Ottaviani alias Jessica Moore dat ze een rol speelt als topmodel en in werkelijkheid een schrijfster met de rol van Sarah Asproon die Aristide Massaccesi (Joe d'Amato) in de verschillende namen heeft geschreven een van is Sarah Asproon het is een heel aardige film en verdient een uitstekende beloning. Helaas is het heel triest dat Aristide Massaccesi dood is anders zou hij andere film regisseren om de mensen te laten applaudisseren voor zijn getalenteerde goocheltruc.

text_en: this film has been made by joe d'amato aka Aristide Massaccesi with kind of european sense of social life and interpreted by my favour actress Luciana Ottaviani aka Jessica Moore that she plays a role as top model and in reality she is a writer with the role of Sarah Asproon that Aristide Massaccesi ( Joe d'Amato) wrote in the different names one of is Sarah Asproon it is a very nice film and deserves an excellent as reward. unfortunately it is very sad that Aristide Massaccesi is dead otherwise he would direct other film to let the people to applause his talented trick of magic


text:
Een erotisch liefdesverhaal.
Big Joe gebruikte hier zijn gebruikelijke trucjes.

Een prostitutienetwerk vermomd als een modellenbureau dat rijke klanten van allerlei slag helpt. Ik kon niet zeggen of dit in de VS of in Europa was gefilmd. Maar waar het ook was gefilmd, het zag er geweldig uit.
Het was eigenlijk wel grappig om Mark Shannon een cowboy te zien spelen. Maar noemen cowboys echt elke vrouw die ze ontmoeten'slettenbak'?
Laura (Godin Opperste) is volwassen geworden in haar rollen en speelt nu de baas van de vrouwen in plaats van alleen maar een rebel. Ik vond het vreselijk dat ze haar haar had afgeknipt. Het stond haar veel beter. Maar ze is nog steeds een Godin. Het subplot over de jonge knul die met mogelijke homoseksualiteit te maken had, was een tikkeltje bizar.
Maar het meisje dat voorop liep, zag er GROOTS uit. Haar massagescène met de Turk deed me naar adem happen.

text_en:
An erotic love story.

Big Joe used his usual plot devices here.

Prostitution ring disguised as a modeling agency services wealthy clients of all types. I couldn't tell if this was filmed in the U.S. or Europe. But wherever it was filmed, it looked great.

Seeing Mark Shannon play a cowboy was actually funny. But do cowboys really call every woman they meet 'filly?'

Laura (Goddess Supreme) Gemser matures in her roles and actually plays the boss of women instead of just a rebel. I hated the fact that she cut her hair. She looked better with it loooooooong. She's still a Goddess however.

The sub-plot about the young lad dealing with potential homosexuality was a tad weird.

But the lass in the lead looked GREAT. Her massage scene with the Turk left me gasping.