text: Dit is een geweldige film, die het waard is om te concurreren met Amerikaanse films uit Hollywood. Sergiu Nicolaescu is een van de grootste Roemeense regisseurs en zelfs acteur! Nu is hij oud, maar hij heeft geschiedenis geschreven met zijn prestaties en hij zal altijd herinnerd worden als de eerste grootste Roemeense acteur en regisseur! De nieuwe acteurs en regisseurs zijn grappen! Hij is de enige die waar blijft! Deze film was heel gevoelig en realistisch! Het verhaal was heel goed en als je geen Roemeen bent moet je op zoek gaan naar een ondertitel in je eigen taal en dan de film bekijken! Ik heb de film maximaal gewaardeerd omdat hij echt de moeite waard is!<br />P.S. 'Ik ben op zoek naar een geweldige Drama, Romance, hier heb ik hem, als je iets anders wilt, moet je hier niet zijn.'

text_en:
This is a great movie, worthy to compete against American movies from Hollywood. Sergiu Nicolaescu is one the greatest Romanian Director and even actor! Now he is old but he written history with his achievements and he will always be remembered as the first greatest Romanian actor and movie director! The new actors and directors are jokes! He is the only one that remains true! This movie was very touchy and realistic! The story was very good and if you're not Romanian you should search for a subtitle in your language then look at the movie! I rated the movie at maximum because it really worths!

P.S. If you're looking for a great Drama, Romance movie, here it is, if you want something else, this is not a good place to look...


text: 'Orient Express' is een heel goede Roemeense versie van de klassieke film 'Il Gattorpardo' ('De luipaard', enz.). Helaas is het, net als andere Roemeense films, geen universele film, het is een Roemeense film <0xE2><0x80><0x93> moeilijk te begrijpen voor een andere cultuur. Natuurlijk is er een verschil tussen Nicolaescu en Burt Lancaster, maar als regisseur heeft Sergiu Nicolaescu een geweldige film gemaakt. Een slecht element is dat sommige romantische momenten een beetje kunstmatig kunnen worden genoemd, maar we moeten de omgeving, de omstandigheden in die jaren (tussen het eerste en tweede woord oorlog) met een snobistische samenleving niet vergeten. Ik heb ook erg genoten van de muziek.<br />Voor mij is het een'moet de film zien'.

text_en:
"Orient Express" is a very good Romanian version of the classic movie "Il Gattorpardo" ("The Leopard" - en.). Unfortunately, like other Romanian movies, it's not a universal movie, it's a Romanian movie - difficult to understand for other culture. Of course, there is a difference between Nicolaescu and Burt Lancaster, but as director Sergiu Nicolaescu did a great movie. A bad element is that some romantic moments can be remarked as a little bit artificial, but we must not forget the environment, the circumstances of those years (between first and second word war)with a snobbery society. I also appreciated very much the music.

For me it's a "must see movie".


text:
De oude communist Sergiu Nicolaescu, tegenwoordig senator in een overgebleven communistische partij, die elke cent opslokte die de arme, in staatsbezit zijnde filmindustrie Roemenië in die tijd beschikbaar had gesteld voor films (meestal een of twee per jaar) heeft voor zijn hele communistische partij carrière gemaakt in patriottische, historische en oorlogsfilms. Zijn films waren zo'n beetje het enige'vermaak' dat de Roemenen hadden in een tijd waarin de dictator Ceausescu het enige tv-programma had teruggebracht tot slechts twee uur per dag, tussen 20.00 en 22.00 uur (en dat in zwart-wit).
Als gevolg daarvan maakte deze communistische frontlijn meer dan 20 communistische propaganda, met ongelooflijke en zielige figuren (meestal leden van de communistische partij of betrokken bij de communistische strijd tegen het'verrotte kapitalisme'). ), dialogen en verhalen (altijd vaderlandslievend) vergezeld van een ongelooflijk slecht geluid (Roemrucht Romantisch Monotoon noemden ze het).
De films die dit grote communistische tijdperk nog maakt, zijn van nog slechtere kwaliteit dan de door zijn vroegere communistische ideologie geteisterde films.

text_en:
The old communist Sergiu Nicolaescu, nowadays senator in a communist leftover party , who used to swallow every dime the poor, state owned movie industry Romania at the time had allocated for movies(usually one or two per year)has made patriotic/historical/war movies for all his communist party sponsored career. His movies were pretty much all "entertainment" Romanians had in a time when the dictator Ceausescu cut the only TV program to just two hours a day, between 20 and 22 o'clock(and this in black and white).

As a result, this communist front liner made more than 20 communist propaganda filled, with unbelievable and pathetic characters(usually members of the communist party, or involved in the communist struggle against the "rotten capitalism"), dialog and stories(always patriotic) accompanied by an incredibly bad sound (Romanian Mono they called it).

The movies this big communist era leftover makes today are of even worse quality than his earlier communist ideology infested flicks.


text:
Sergiu Niculescu is inderdaad een beroemd Roemeens regisseur. Hij heeft zijn roem vooral te danken aan de oorlogsfilms die hij in de Ceausescu-streek heeft gemaakt, en hij schijnt er heel goed in te zijn geweest. Hij is nu een controversiële oude man, een senator, en zijn woord is de sleutel tot het financieren van Roemeense films met overheidsgeld.
In de Oriënt Express wordt zijn personage gespeeld door twee acteurs (hijzelf) en Dan Bitman (het jongere personage) die een bekende rockster in Roemenië is. De hele plot is gewoon een verbazingwekkend voorbeeld van zelfverheerlijking en narcisme. Niet minder dan 4 vrouwen zijn werkelijk verliefd op het Niculescu-personage. De dialogen en de opnamen zijn vlak en statisch. De camera beweegt nauwelijks, op een of twee reizende na.
De film weet het publiek niet te raken. Toen ik ernaar keek, lachte het publiek tijdens de meest pathetische/romantische momenten...
De film herinnert aan de geest van een eerdere Niculescu-film: Ultima Noapte de Dragoste, opgenomen in 1979.
Het enige interessante aan de film is het prachtige kasteel van Miclauseni, dat dicht bij Iasi ligt, waar een deel van de film is opgenomen.

text_en:
Sergiu Niculescu is indeed quite a famous Romanian director. He actually got most of his fame by shooting war movies during the Ceaucescu area and he seems to have been quite good at it. He is now a controversial old man, a Senator and his word is key in funding Romanian movies with public money.

In Orient Express his character is played by two actors (himself) and Dan Bitman (the younger character) who is a well-know rock-star in Romania. The all plot is just an amazing example of self-praise and narcissism. No less than 4 women are actually in love with the Niculescu-character. The dialogs and shooting are flat and static. Barely any camera moves except for one or two traveling.

The film fails to capture the audience. When I watched it, the public laugh during the most pathetic/romantic moments...

The film recalls the spirit of a Niculescu earlier film: Ultima Noapte de Dragoste, shot in 1979.

The only interesting part is the lovely Miclauseni castle located closed to Iasi (North-Est Romania) where part of the movie has been shot.


text:
Ik heb hem gezien en ik vond hem geweldig! Ik denk dat dit wel eens een van de beste films van Nicolaescu zou kunnen worden! Geweldige regie, een geweldig script en geweldig acteerwerk zijn de hoogtepunten van deze film. Ik ben ook dol op de locaties: die zijn fascinerend! Er is niets mis met deze film. Natuurlijk had hij beter kunnen zijn. Maar in dit geval betekent 'beter' 'de beste'. Ik ben zo trots omdat 'Orient Express' geweldig is! Het geeft me zo'n goed gevoel dat ik een Roemeense ben.
Ik kan dit iedereen aanbevelen: het is een romantisch/dramatisch heel, heel diep en cool! Je zult deze film geweldig vinden!
9/10

text_en:
I saw it and I loved it! I think this could be one of the best films of Nicolaescu's! Great directing, a great script and great acting are the high points of this movie. I also love the filming locations: those places are fascinating! There is nothing wrong with this movie. Of course it could have been better. But, in this case, "better" means "the best!". I'm so proud because "Orient Express" is great! It makes me feel so good being a Romanian. :)

I recommend this to all: it's a romance/drama very, very deep and cool! You'll love this picture!

9/10


text:
Deze film is een metafoor voor het leven van iemand die op zoek is naar spirituele bevrijding, die mediteert in afzondering en uiteindelijk zijn ego overwint en zijn ziel verenigt met God (of zijn opperste zelf, Atman).
De oude man is het ego. Het meisje is de ziel. De oceaan is de wereld. De boot is het fysieke lichaam. De gasten die komen vissen zijn de gedachten. De boog is het bewustzijn. De jongeman is het opperste zelf, Atman.
De handeling van het afschieten van de pijl uit de boog is de handeling van de meditatie, een handeling waarbij het bewustzijn wordt geperfectioneerd, verenigd en een onstuitbare kracht wordt. De twee functies van de boog <0xE2><0x80><0x93> als wapen dat een overweldigende kracht heeft, maar dat ook een instrument van kunst en schoonheid is <0xE2><0x80><0x93> vertegenwoordigen de twee aspecten van het bewustzijn <0xE2><0x80><0x93> Cit en Ananda, Cit <0xC3><0xB2>p bewustzijn (pijl) en Ananda <0xC3><0xB2>p gelukzaligheid (muziek).
De manier waarop de oude man het meisje beschermde is het gevecht van de geest om de ziel zuiver en intact te houden. De bezoekers (onzuivere gedachten) probeerden de zuiverheid van zijn ziel te bederven terwijl hij die met de boog beschermde (zijn gefocuste bewustzijn, of het kan in een toestand van meditatie zijn, want in een meditatie wordt de geest even gefocust als de pijl die uit een boog wordt geschoten). De waarzeggerij is een meditatie waarbij de ziel antwoorden aan de geest geeft. De antwoorden verschijnen eerst in de ziel, in een toestand van meditatie (het afschieten van de boog). Dan toont de ziel (het meisje) de geest het antwoord.
Het moment waarop het meisje's nachts de hand van de oude man afwees, is het moment waarop het ego alleen is, los van zijn ziel, in een donkere nacht van lijden die nodig is om zijn fouten te begrijpen.
De poging van de oude man om het meisje tegen te houden door zijn leven op te offeren, is het offer van het ego dat nodig is om de ziel vrij te maken. Pas nadat het ego zich volledig heeft opgeofferd, kan de ziel vrij worden om het opperste zelf, Atman, te ontdekken.
De dood van de oude man was de dood van de dubbele geest en het ego. Het orgasme van het meisje is de extatische uitdijing van de ziel en dat is het moment van de opperste Bevrijding. De pijl speelt de rol van het bewustzijn dat in de ziel doordringt en die met oneindige vreugde uitdijt tot een staat van eenwording met het opperste zelf <0xE2><0x80><0x93> hier vertegenwoordigd door de jonge jongen die het meisje vasthield.
Het zinken van de boot vertegenwoordigt de dood van het fysieke lichaam. Het meisje dat samen met de jongen vertrekt, vertegenwoordigt het leven na de opperste Bevrijding, waar de ziel samen is met het opperste Zelf (of met God).

text_en:
This movie is a metaphor for the life of a person seeking spiritual liberation, meditating in retreat, and finally overcoming his ego and uniting his soul with God (or his supreme self, Atman).

The old man is the ego. The girl is the soul. The ocean is the world. The boat is the physical body. The guests that come fishing are the thoughts. The bow is the consciousness. The young man is the supreme Self, Atman.

The act of shooting the arrow from the bow is the act of meditation, an act where the consciousness is perfected, united and becomes an unstoppable power.

The dual functions of the bow - as a weapon that has an overwhelming power yet it is also an instrument of art and beauty - represent the two aspects of the consciousness - Cit and Ananda, Cit = consciousness (arrow) and Ananda = beatitude (music).

The way the old man was protecting the girl is the fight of the mind to keep the soul pure and intact. The visitors (impure thoughts) were attempting to spoil the purity of his soul while he was protecting it with the bow (his focused consciousness, or could be by a state of meditation, because in a meditation the mind becomes as focused as the arrow shot from a bow).

The fortunetelling is a meditation where the soul is providing answers to mind. The answers first appear in the soul, in a state of meditation (the shooting of the bow). Then the soul (the girl) shows the mind the answer.

The moment when the girl was rejecting the old man's hand at night is the moment when the ego is alone, separate from his soul, in a dark night of suffering that is necessary for it to understand his mistakes.

The old man's attempt to stop the girl leaving by sacrificing his life is the sacrifice of the ego that is necessary for the soul to become free. Only after the ego completely sacrifices itself, can the soul become free to discover the supreme self, Atman.

The death of the old man was the death of the dual mind and ego. The girl's orgasm is the ecstatic expansion of the soul and that marks the moment of supreme Liberation. The arrow plays the role of the consciousness that penetrates the soul and makes it expand with infinite joy into a state of union with the supreme Self - represented here by the young boy who was holding the girl.

The sinking of the boat represents the death of the physical body. The girl leaving together with the boy represents the life after the supreme Liberation, where the soul is together with the supreme Self (or with God).


text:
Ik moet bekennen dat ik een enorme fan van Kim Ki-Duk ben en dat ik van al zijn films heb gehouden. Naar mijn mening heeft Ki-Duk 4 absolute meesterwerken van de moderne film gemaakt: Bad Guy, 3 Iron, The Isle en Spring, Summer, Fall, Winter and Spring. Elk van deze films heeft op de een of andere manier de vorm, het bereik, de stijl of de aanvaarde grenzen van de moderne film veranderd.
De Bow gaat echter niet zo ver, maar valt in plaats daarvan in de categorie van Ki-Duks meer eclectische en aantoonbaar meer mainstream films als de Birdcage Inn of Samaria. Dat is helemaal niet slecht, want het zijn stuk voor stuk ook geweldige films. Net als 3 Iron heeft de Bow heel weinig dialoog, en veel van de emotie wordt alleen overgebracht door blikken, gebaren of handelingen. Dit maakt de film zowel meer als minder commercieel aanvaardbaar voor het westerse publiek.
De Bow heeft Kim Ki-Duk opnieuw bevestigd als een moderne, filmische nonchalance, een compromisloze, originele en visionaire regisseur.

text_en:
I must confess I am a huge Kim Ki-Duk fan, and have loved every one of his films. In my opinion Ki-Duk has directed 4 absolute masterpieces of modern cinema, Bad Guy, 3 Iron, The Isle, and Spring, Summer, Fall, Winter and Spring. Each of these films has gone some way to changing the shape, scope, style or accepted boundaries of modern cinema.

The Bow, however does not go to these lengths, but instead falls into the category of Ki-Duk's more eclectic and arguably more mainstream works like the Birdcage Inn or Samaria. This is by no means a bad thing as these are also great films in their own right.

Much like 3 Iron, the Bow has very little dialog, and much of the emotion is conveyed solely by glances, gestures or actions. This makes the film both more and less commercially acceptable to western audiences.

The Bow has re-confirmed Kim Ki-Duk as a modern cinematic maverick, an uncompromisingly original and visionary director.


text:
Een oude man en een tienermeisje wonen ergens op zee op een voor anker liggende boot. Hij is van plan met haar te trouwen als ze zeventien wordt. Hoewel hij af en toe van hun drijvende huis weggaat om vistoeristen op te halen, doet zij dat nooit. Alleen de bezoekers schijnen te denken dat er iets vreemds aan de situatie is. De man en het meisje lijken gelukkig. In het begin. Een knappe jongeman die de boot bezoekt, brengt haar geleidelijk aan aan het twijfelen over haar situatie, tot grote ontsteltenis van de oude man.
Voor mij lijkt Hwal een metafoor van bezitterige liefde en verdergaan. Op het dramatische niveau slaan sommige dingen nergens op. Op het metaforische niveau wel, in elk geval tot op grotere hoogte. Als de oude man pijlen afschiet op mannen die met het meisje flirten of haar proberen te betasten, is er geen politieonderzoek of wraakzuchtig slachtoffer. Dit is alleen maar een manier om te laten zien dat je door jaloezie domme dingen doet die mogelijk anderen schade kunnen berokkenen. Als de boot waarop de oude man en het meisje woonden de boot volgt waarop het meisje met de jongeman probeert te vertrekken, maakt het niet uit dat de motor kapot is of dat er niemand aan het stuur zit. Oude relaties zijn moeilijk achter te laten.
De neerwaartse spiraal van jaloezie en bezitsdrang is hartverscheurend om te zien. Je weet gewoon dat er iets ergs gaat gebeuren. Liefde, of liever gezegd het risico van het loslaten ervan, maakt dat je elkaar pijn doet. Het verlies accepteren, de pijn accepteren en het loslaten is een uitweg.
Net als bij andere Kim Ki-Duk-films is het tempo hier rustig, de fotografie is prachtig en de hoofdpersonen brengen met weinig of geen woorden alle emoties over die ze nodig hebben.
Ik vond Hwal heel goed, maar het is misschien niet de beste Kim Ki-Duk-film die ik ooit heb gezien. Het einde is een beetje verwarrend en het thema van bezitterige liefde en de setting van een drijvend huis wordt ook verkend in de superieure Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom (2003).

text_en:
An old man and a teenage girl live on an anchored boat somewhere out to sea. He plans to marry her at her 17th birthday. While he occasionally leaves their floating home to fetch fishing tourists she never does. Only the visitors seem to think there is something strange about the situation. The man and the girl seem happy. At first. A handsome young man who visits the boat gradually makes her question her situation, to the increasing dismay of the old man.

To me Hwal seem to be a metaphor of possessive love and moving on. On the dramatic level some things don't make sense. On the metaphorical level they do, to a greater extent anyway. When the old man shoots arrows at men who flirts or tries to paw the girl there is no police investigation or vindictive victims. This is just a way to show that jealousy makes you do stupid things that potentially can hurt others. When the boat where the old man and the girl used to live follows the boat on which the girl tries to leave with the young man, it doesn't matter that the engine is broken or that no one is driving it. Old relationships are hard to leave behind.

The downward spiral of jealousy and possessiveness are gut wrenching to watch. You just know something bad is about to happen. Love, or rather the risk of loosing it, makes you hurt each other. Accepting the loss, accepting the pain and letting go is a way out.

Just like other Kim Ki-Duk movies the pace here is tranquil, the photography is beautiful, and the main characters manage the express all the emotions they need using few or no words.

I really liked Hwal but perhaps it's not the best Kim Ki-Duk movie I've seen. The ending is a bit confusing and the theme of possessive love and the setting of a floating home are also explored in the superior Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom (2003).


text:
Het verhaal draait om een man van in de zestig die al sinds zijn kindertijd een jong meisje opvoedt op een schip dat onanerend voor de westkust van Korea dobbert. Hoewel de grenzen van haar wereld duidelijk zeer beperkt zijn, lijkt ze gelukkig, en de oude man is van plan met haar te trouwen op de dag dat ze meerderjarig wordt. De twee verdienen de kost door vissers aan boord van het schip te ontvangen en ook op een nogal bizarre en gevaarlijke manier de toekomst te voorspellen, door pijlen langs het hoofd van het meisje te schieten die in een boeddhistisch schilderij op de zijkant van het schip terechtkomen. (Deze methode van het voorspellen van de toekomst lijkt te zijn uitgevonden door Kim, zij het mogelijk geïnspireerd door de gebruikelijke manier om een pijltje op een ronddraaiende schijf te laten vallen).
De film begint op opvallende wijze met een opname van het wapen dat de titel van de film heeft geïnspireerd. Als er een extra onderdeel aan wordt toegevoegd, wordt de boog een snaarinstrument. Helaas past het instrument niet in de plot van de film, behalve dat het af en toe voor stemmingsmuziek zorgt. De boog wordt vaker gebruikt als middel om een wellustige visser af te houden van het jonge meisje, dat hartje winter in een dunne jurk de winter trotseert en dat (net als alle vrouwen in Kims films) erg aantrekkelijk is. Maar al snel duikt er een gevoelige mannelijke student op aan boord, en de oude man ontdekt dat hij meer nodig heeft dan een buiging als hij het verrukkelijke jonge ding voor zichzelf wil houden.
Een van Kims meest gebruikte benaderingen van het vertellen van verhalen is om een geïsoleerde of marginale wereld op te zetten (meestal een fysieke ruimte, maar soms een manier van leven zoals in 3-Iron) die op zijn eigen ingewikkelde regels en gewoonten drijft. Voorbeelden daarvan zijn de rosse buurt in _Bad Guy_, het meer in _The Isle_, het motel in _Birdcage Inn_, of de drijvende tempel in _Zomer en Lente_ enzovoort. Een deel van het plezier van het kijken naar zijn films komt voort uit het verkennen en begrijpen van deze werelden en hoe ze functioneren. In _De Boog_ krijgen we bijvoorbeeld te zien hoe het meisje en de oude man zich verdedigen in een reeks herhaalde scènes. Eerst krijgen we de vaardigheid van de man met de boog te zien, dan zien we hoe de ruimtelijke kennis van het meisje over de boot en haar vaardigheden als boogschutter kunnen dienen als een tweede verdedigingslaag. Deze scènes voegen niet echt veel diepte toe aan de menselijke personages, maar ze karakteriseren de 'gemeenschap' van de boot zelf.
Dit wordt nog versterkt door het feit dat de twee hoofdpersonen niet met elkaar praten. Het is waar dat een van Kim' Het gebrek aan dialoog tussen de hoofdrollen in _The Isle_ en _3-Iron_ werkte goed omdat deze echtparen emotioneel met elkaar konden communiceren, en het ontbreken van woorden benadrukte hun vreemde band alleen maar. Maar in _The Bow_ worden de oude man en het meisje emotioneel steeds afstandelijker. Omdat ze niet praten, kunnen ze alleen nog met elkaar communiceren door elkaar steeds boze blikken toe te werpen, en dat doen ze, telkens weer. Op die manier voelt het gebrek aan dialoog meer aan als een truc dan als een integraal onderdeel van de film.

text_en:
The story centers around a man in his sixties who has been raising a young girl since childhood on a ship that floats unanchored off Korea's western coast. Though the borders of her world are obviously quite limited, she seems happy, and the old man plans to marry her the day she reaches legal age. The two make their living by hosting fishermen aboard the boat, and also tell fortunes in a rather bizarre and dangerous fashion, by shooting arrows whizzing past the girl's head into a Buddhist painting on the side of the boat. (This method of fortune-telling appears to have been invented by Kim, though possibly inspired by the common practice of dropping a dart onto a spinning disc)

The film opens in striking fashion with a shot of the weapon that inspired the film's title. When fitted with an additional piece, the bow becomes a stringed instrument. Sadly, however, the instrument doesn't fit into the film's plot beyond providing for occasional mood music. The bow is utilized more often as a means of fending off lecherous fisherman from the young girl, who braves the dead of winter in a flimsy dress, and who (like all the women in Kim's films) is pretty gorgeous. Soon, however, a sensitive male college student shows up on board, and the old man discovers he's going to need more than a bow if he wants to keep the delectable young thing for himself.

One of Kim's most common approaches to storytelling is to set up an isolated or marginalized world (usually a physical space, but sometimes a way of life like in 3-Iron) that operates by its own elaborate set of rules and customs. Examples include the red-light district in Bad Guy, the lake in The Isle, the motel in Birdcage Inn, or the floating temple in Spring, Summer, etc... Part of the pleasure in watching his films comes in exploring and coming to understand these worlds and how they operate. For example, in The Bow we are shown how the girl and the old man defend themselves in a series of repeated scenes. First we are shown the man's skill with the bow, then we see how the girl's spatial knowledge of the boat and archery skills can serve as a second layer of defense. These scenes don't really add much depth to the human characters, but they characterize the "society" of the boat itself.

This is compounded by the fact that the two main characters do not speak to each other. It's true that one of Kim's strengths is to be able to tell stories using very little dialogue. The lack of dialogue between the leads in The Isle and 3-Iron worked well because these couples could communicate with each other emotionally, and the absence of words only accentuated their strange bond. However, in The Bow the old man and the girl spend much of the film growing emotionally more detached. Since they don't talk, the only way left for them to communicate is to trade angry stares, which they do, over and over and over again. In this way, the lack of dialogue comes across feeling more like a gimmick than an integral part of the film.


text:
Ki-Duk Kim is een van mijn favoriete regisseurs. In deze film zien we de weerspiegeling van Samaria en Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom. De oude man bereidt het meisje voor op de echte wereld. Vissers die naar de boot komen geven de oude man de schuld dat hij haar 10 jaar in de boot heeft gehouden en dat hij met haar wil trouwen en haar wil gebruiken voor zijn seksuele behoeften. Zelfs het meisje denkt zo en probeert de oude man ervan te weerhouden haar arm in bed te grijpen. Maar de oude man weet wat niemand anders weet. Hij wacht op het juiste moment om haar te bevrijden. Het juiste moment is haar zeventiende verjaardag. Door toedoen van de jongen scheurt de oude man de kalenderpagina's af en besluit zijn plan eerder uit te voeren. De geest van de oude man die seks heeft met het meisje maakt deel uit van de voorbereiding op de vrijheid. Hij bevrijdt haar van haar maagdelijkheid.
In Samaria kan vader haar dochter niet weerhouden van vroege seks, hij geeft zijn pogingen om haar voor zich te winnen en te beschermen op en laat de dochter alleen achter. In Hwal heeft de oude man succes. Ki-Duk is tegen vroege seks, maar hij is ook tegen het taboe op maagdelijkheid. De boot en de boog beschermen het meisje tegen gevaren buiten just lake het huis aan het meer in bom yeoreum. In Bom Yeoreum verlaat de leerling-monnik het meer voordat de voorbereidingen zijn voltooid. En hij keert terug met woede, hopeloosheid en bloed in zijn handen.
In Hwal doet de oude man alles om dat te voorkomen. Hij jaagt de vissers met zijn boog angst aan, zorgt ervoor dat ze haar niet aanraken en zorgt er uiteindelijk voor dat het meisje en de jongen niet vertrekken voordat de voorbereidingen zijn voltooid door het touw met het andere uiteinde aan de bewegende boot om zijn nek te binden.

text_en:
Ki-Duk Kim is one of my favorite directors. In this movie, we see reflections of Samaria and Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom. The old man is preparing the girl for the real world. Fishermen that come to boat blame the old man for keeping her in the boat for 10 years and that he wants to marry her and use her for his sexual needs. Even the girl thinks that way and starts stopping the old man from grabbing her arm in bed. But the old man knows what everybody else doesn't. He is waiting for the right time to free her. The right time is her 17th birthday. With the involvement of the young boy, old man rips the calendar pages off deciding to execute his plan earlier. Old man's spirit having sex with the girl is a part of the preparation for freedom. He frees her from her virginity.

In Samaria, father cannot stop her daughter from early age sex, gives up trying to win and protect her and leaves the daughter on her own. In Hwal, old man is successful. Ki-Duk is against early age sex but he is also against the taboo of virginity. The boat and the bow protects the girl from dangers outside just lake the house on the lake in Bom yeoreum.

In Bom Yeoreum, the student monk leaves the lake before the preparation is complete. And he returns with anger, hopelessness and blood in his hands.

In Hwal, old man does everything to stop that from happening. He scares the fishermen with his bow, stops them from touching her and finally stops the girl and the young boy from leaving before the preparation is complete by tying the rope around his neck with the other end on the moving boat.


text: Dit verhaal gaat over een visser die met zijn mooie 'grandochter' op een enigszins vervallen vissersboot woont. De film speelt zich zo'n beetje alleen op de boot af, ze zijn nooit op het droge. De oude man en het meisje (ze worden nooit bij naam genoemd en maken wel geluiden maar praten niet) hebben een speciale relatie, waar je meer over te weten komt naarmate de film vordert. Het meisje, dat in de film zestien is, wordt gespeeld door Yeo-reum Han, die, als ze glimlacht, buitengewoon mooi is. Geen wonder dat de paar andere personages, allemaal mannen die betalen om op de boot te vissen, zich tot haar aangetrokken voelen. De film is goed als minimalistisch stuk. Dat betekent natuurlijk ook dat hij een beetje traag is. Ik was een beetje geïntrigeerd, en de film is dapper omdat hij zo op één plek gericht is. Zoals je aan de score van 7 ziet, is het geen geweldige film. Als je niet van minimalistische films houdt, moet je hier niet naar kijken. Ik heb Yeo-reum Han nog nooit in een film gezien, dus moet ik haar zien om te zien of ze een heel goede actrice is. Ze is hier goed, net als de oude man, gespeeld door Seong-hwang Jeon. Je zult er niet van houden, maar het zal je belangstelling vasthouden.

text_en: This story is about a fisherman who lives on a somewhat dilapidated fishing boat with his beautiful "grandaughter". The film pretty much takes place solely on the boat, they are never on dry land. The old man and the girl (they are never named and utter sounds but don't speak) have a special relationship, which you learn more about as the movie chugs along. The girl, who in the film is 16, is played by Yeo-reum Han who, when she smiles, is extremely beautiful. Its no wonder the few other characters, all men who pay to fish on the boat, are drawn to her. The film is good as a minimalist piece. That also means, of course, its also a little slow. I was somewhat intrigued, and the film is brave for being so focused in one place. As you see from the 7 rating, its not a great film. If you don't like minimalist films, do not watch this. I have never seen Yeo-reum Han in a film before, so I'll need to see her to see whether she is a very good actress. She is good here, as is the old man, played by Seong-hwang Jeon. You won't love it, but it will keep your interest.


text:
Hoewel de meeste hardcore Kim Ki-Duk-fans hier een hekel aan hebben omdat het te simpel, te simpel of zelfs te dramatisch is, is 'The Bow', zoals van deze regisseur verwacht mag worden, geniaal. Vergelijkingen tussen deze en vroegere KKD-films als '3-Iron' of 'Spring, Summer, Fall, Winter... and Spring', gemaakt door bekrompen critici, zijn een beetje oneerlijk en verdomd jammer.
Een film die helemaal op een eenzame vissersboot is gebaseerd, 'The Bow', gaat over een 60-jarige man die een jong, verdwaald, 7-jarig meisje in huis neemt als zijn eigen dochter en grootse plannen maakt om met haar te trouwen als ze 17 is. Als de dag van haar 17e verjaardag nadert, wordt onze naïeve, jonge, zwijgende heldin steeds vaker betast, aangevallen en kwijlend belaagd door mannen die daar komen vissen. Om het meisje te beschermen weert de oude man de mannen af met zijn boog, een wapen dat ook vele malen in de film als een soort hypnotisch muziekinstrument (gebaseerd op het Er-hu) wordt gebruikt. De boog beschermt en kalmeert haar terwijl de boot haar van het kwaad van buitenaf afleidt. Ondanks de vreemde momenten is het leven volmaakt en eenvoudig voor ons paar, tot een jongeman van de leeftijd van onze heldin aan boord komt en haar intrigeert met zijn zorgzame aard, zijn vriendelijke gezicht en zijn kennis van de moderne wereld buiten de boot. Wat gaat komen is een spannend verhaal over jaloezie, vertrouwen, bezitterige liefde en onschuld.
Niets kan de verwarrende mengeling van emoties beschrijven die ik voelde toen ik deze week laat op de avond/vroeg in de ochtend naar 'The Bow' zat te kijken. Een verhaal over een oudere man die een jong meisje opvoedt om haar zijn toekomstige vrouw te maken is nogal hol, met weinig diepgang, dankzij het gebruik van heel weinig dialogen, maar het meesterlijke verhaal van Kim Ki-Duk maakt dat goed, waarbij hij sterk vertrouwt op subtiele, maar overtuigende fysieke expressie, en een beetje hulp van een geweldige soundtrack en adembenemende cinematografie. Met absoluut geen gesproken dialoog tussen onze twee hoofdpersonen en een reeks bizarre voorvallen (zie de manier waarop de oude man en zijn meisje de toekomst voorspellen) werd ik op zee achtergelaten om de puzzel van 'De Bow' in mijn eentje op te lossen, zonder iets of iemand om me te helpen mijn hoofd rond dat mysterieuze stel te wikkelen en steeds veranderende en intense gevoelens van woede, walging, verwondering en uiteindelijk droefheid te ervaren. Zoals je kunt zien, verschilt dit niet veel van wat er van Kim Ki-Duk wordt verwacht, want hij herinnert ons eraan hoe verwarrend en wreed zowel liefde als leven zijn, en dat we geen van beide volledig in de hand kunnen houden.
Het einde van 'De Bow' De oude man besluit zijn dochter vrij te laten op de meest schokkende manier die je je kunt voorstellen, en laat het aan ons over om zijn schijnbaar egoïstische motieven in twijfel te trekken.

text_en:
While most hardcore Kim Ki-Duk fans will hate on this for being too 'mainstream', simple, or even over-dramatic, "The Bow" is, as expected from this director, nothing short of genius. Comparisons between this and past KKD films like "3-Iron" or "Spring, Summer, Fall, Winter... and Spring" made by narrow-minded critics is a little unfair, and it's a damn shame.

A film set entirely on a lonely fishing boat, "The Bow" is about a 60-year-old man who takes a young, lost, 7-year-old girl in as his own, raises her like a daughter, and makes big plans to marry her when she turns 17. As the day of her 17th birthday approaches, the more and more our naive, young, mute nubile is groped, attacked, and drooled-over by visiting men there to fish. The old man, to protect the girl, wards the men off with his bow, a weapon that is also used as a kind of hypnotic musical instrument (based on the Er-hu) many times throughout the film. The bow protects and soothes her as the boat distances her from outside evils. Despite it's odd moments, life is perfect and simple for our couple, until a young man our heroine's age boards the ship and intrigues her with his caring disposition, his kind face, and his knowledge of the modern world outside of the boat. What is to come is a suspenseful tale of jealousy, trust, possessive love, and innocence.

Nothing can describe the confusing mix of emotions I felt watching "The Bow" very late at night/early in the morning this week. A story of an aging man raising a young girl to be his future wife is kind of hollow, with little depth, thanks to it's use of very little dialogue, but Kim Ki-Duk's masterful story-telling makes up for it, relying heavily on subtle, yet convincing physical expression, and some help by a great soundtrack, and breath-taking cinematography. With absolutely no spoken dialogue between our two main characters and a series of bizarre incidents (see the way the old man and his girl read fortunes), I was left out to sea to piece "The Bow's" puzzle together on my own, no one or nothing to help guide me wrap my head around this mysterious couple, experiencing ever-changing and intense feelings of anger, disgust, wonder, and, ultimately, sadness. As you can see, this is really no different from what's expected of Mr. Kim Ki-Duk, as he reminds us how confusing and cruel both love and life are, and we can never be able to entirely control either one.

The ending to "The Bow" makes some unexpectedly touches on the super-natural briefly, which may throw some viewers into a quirky loop, but our director pulls it off most gracefully, without being too over-the-top. The old man decides to set his girl free in the most shocking way one could imagine, leaving us to question his seemingly selfish motives.


text:
Van de bekroonde regisseur Kim Ki-duk kregen we 'The Isle', 'Address Unknown', 'Spring, Summer, Fall, Winter... and Spring', 'Samaritan Girl', '3-Iron'.
In deze film 'The Bow: Hwal' hebben de oude man, het jonge meisje en de jonge vent geen namen. Maar de film komt toch goed door zonder identiteitscrisis of verwarring. Omdat de oude man en het jonge meisje absoluut geen namen hebben, horen we van deze twee personages alleen gefluister in de oren, gelach en gehuil. Maar het was een meesterwerk van afwezige dialoog. Met subtiele gezichtsuitdrukkingen en handelingen (zoals richten van de boog, afstrepen van de kalenderdata, het vasthouden van de hand van het meisje tijdens de slaap, het opnieuw opmaken van het bed) sprak het veel luider dan woorden. Een favoriete filmstijl van Kim Ki-duk.
De regisseur, Kim Ki-duk, heeft ook goed werk geleverd met het creëren van ondraaglijke spanning over wat de oude man de 'fortuinzoekers' toefluisterde. Ik vraag me af of de Koreaanse dvd deze brokjes informatie zal onthullen.
De muziek die in de film wordt gebruikt is eenvoudig maar ontroerend. Ik geloof dat het muziekinstrument dat werd gebruikt Er-hu was, een oude Chinese 'viool'.
ren majoor spoilers a front nèn ren majoor spoilers a front nèn.
Naar mijn mening hebben de laatste 10 minuten de film vernietigd. Het was bijna een meesterwerk van Kim Ki-duk. Het idee van bovennatuurlijke elementen en de geest van de oude man die seks heeft met het meisje is te veel om te accepteren. Nadat ze seks hebben gehad, staat de geest van de oude man het meisje en de man toe om terug te keren naar de kust, terwijl hij samen met zijn schip zinkt. Het was een geweldige film zonder een geweldige afloop. In vergelijking daarmee had '3-Iron' een beter einde dan 'The Bow'.
Mao-punten: 9/10.

text_en:
From the award winning director, Kim Ki-duk, that gave us 'The Isle', 'Address Unknown', 'Spring, Summer, Fall, Winter... and Spring', 'Samaritan Girl', '3-Iron'.

In this film 'The Bow: Hwal', the old man, the young girl and the young guy all do not have names. However the film still breezes through without identity crisis or confusion. With absolutely NO lines from the old man and the young girl, all we hear from these two characters were whispers to people's ears, laughter and crying. However, it was a masterpiece of absent dialogue. With subtle facial expressions and actions (such as aiming of the bow, striking off calendar dates, holding the girl's hand during sleep, re-construction of bed), it spoke much much louder than words. A favourite cinematic style by Kim Ki-duk.

The director, Kim Ki-duk, has also done a good job in creating unbearable suspense on what the old man whispered to the 'fortune seeking' people. I wonder if the Korean DVD will reveal these tidbits.

The music used in the film is simple yet moving. I believe the musical instrument used was Er-hu, an ancient Chinese 'violin'.

< MAJOR SPOILERS AHEAD > < MAJOR SPOILERS AHEAD >

In my opinion, the last 10 minutes destroyed the film. It was almost a masterpiece from Kim Ki-duk. The idea of supernatural elements and the old man's spirit having sex with the girl is too much to accept. After having sex, the old man spirit allows the girl and the guy to go back to shore while he sinks together with his ship. It was a great film without a great ending. In comparison, '3-Iron' had a stronger ending than 'The Bow'.

Mao points: 9/10


text:
Gewoon een van de mooiste films die ik ooit heb gezien. Ik ben dol op de eerste drie minuten van de film en heb hem nu al een paar keer gezien. Ik ben dol op de muziek en zal moeten kijken of ik er een cd van kan vinden.
Het verhaal gaat over een oude man die op een vervallen boot midden op zee woont. Hij brengt mensen van en naar de boot zodat ze kunnen vissen. Hij woont samen met een jong meisje dat op haar zevende naar de boot kwam. De oude man is van plan met het jonge meisje te trouwen als ze zeventien wordt. Alles gaat goed, tot op een dag een jongeman die de meisjes ouder doen lijken opduikt en haar nieuwsgierigheid naar de buitenwereld wekt.
Uiteindelijk is dit een heel goede film. De vreemde dynamiek tussen de oude man en het jonge meisje kan sommige mensen van streek maken, maar het vloeit natuurlijk voort uit de situatie. Het is ook een film die niet aan de verwachtingen beantwoordt, zodat ik echt moet gaan zitten om de film nog eens te bekijken, er gebeuren een paar dingen die op het eerste gezicht vreemd of misplaatst lijken, maar dat misschien niet meer zijn als je het einde bereikt. Ik weet niet precies wat ik ervan moet denken, maar ik weet wel dat de film me nog steeds achtervolgt en op een bepaald niveau alles heeft gekleurd waar ik daarna naar heb gekeken.

text_en:
Simply put one of the most beautiful films I've ever seen. I adore the first three minutes of the film and have just watched them several times now. I adore the music and will have to see if I can run down a CD of it.

The plot concerns an old man who lives on a derelict boat in the middle of the sea. He ferries people to and from it so they can fish. Living with him is a young girl who came to the boat when she was seven. The old man intends to marry the young girl when she turns 17. All is fine until one day a young man the girls age shows up and begins to awaken her curiosity about the outside world.

Ultimately more fable than real life this is a very good film. The odd dynamic between the old man and the young girl may upset some people but it flows naturally out of the situation. Its also a film that doesn't play to expectations, so much so that I really will have to sit down and watch the film again, there are a couple of things that happen that seem odd or out of place on first viewing that may not be that way once you reach the end. I'm not sure what I make of it all, however I do know the film still haunts me and on some level colored everything I watched after that.


text: Omdat ik bijna alle films van Kim Ki-Duk heb gezien, zal ik zeggen dat deze veruit zijn zwakste is. Wat gaat er dan mis? Ik zal met de goede beginnen. De acteerprestaties van de oude man zijn redelijk <0xE2><0x80><0x93> de acteerprestaties van het meisje zijn wat grilliger, maar meestal niet irritant. De cinematografie is redelijk, maar niets bijzonders. Maar het stuk waarin de oude man op het dak van de boot viool en strijkstok bespeelt, hoort thuis in een toeristische video over de wonderen van Zuid-Korea, niet in een Kim Ki-Duk-film. De muziek is goedkoop. Het is nooit een goede beslissing om een acteur een ruig instrument op het scherm te laten bespelen en tegelijkertijd gepolijste, ongelooflijk melodramatische muziek op de soundtrack te laten spelen. Nu de technische details geregeld zijn, kunnen we ons op het verhaal concentreren. Wat Kim Ki-Duk betreft had het hoofdidee uitvoerbaar kunnen zijn. Nu zijn er alleen nog een paar elementen uit 'Het Eiland' nodig, plus een pijnlijk voor de hand liggend en overdreven symbolisme plus een magisch realisme aan het eind, waardoor ik het idee krijg dat Kim Ki-Duk me uitlacht. De boog als symbool van de liefde <0xE2><0x80><0x93> aanvaardbaar, natuurlijk. Hij schiet pijlen, te veel liefde doet pijn. Hij kan worden gebruikt om de meest ontroerende muziek te spelen <0xE2><0x80><0x93> de liefde is mooi. Je kunt hem gebruiken om toekomstige gebeurtenissen te voorspellen <0xE2><0x80><0x93> de liefde is mysterieus? Om nog maar te zwijgen van dat gedoe met de haan en de hen. Het soort symboliek dat de film bevat, had ik kunnen verwachten van een romantische romanschrijver, niet van een beroemde regisseur. Het einde is op zich al een verhaal, maar ik schaamde me oprecht voor Kim Ki-Duk terwijl ik ernaar keek. Als de film was geëindigd met de oude man die in zee duikt, zou ik de film waarschijnlijk veel positiever hebben bekeken.<br />Zeker, er zijn een paar klassieke Kim Ki-Duk-momenten zoals de scène met de oude man en het touw en zelfs de bruiloft, maar over het geheel genomen is dit erg onder de maat. Het is waarschijnlijk nog steeds de moeite waard om ernaar te kijken, en wel om te zien wat een getalenteerde kunstenaar in staat is te produceren zonder ook maar een spier te vertrekken.

text_en:
Having seen almost all of Kim Ki-Duk's movies, I will say that this one is easily among his weakest. What goes wrong then? I'll start with the good. The old man's acting is pretty fine-- the girl's acting is a bit more capricious, but usually not annoyingly so. The cinematography is passable, but nothing fancy. The part where the old man plays his bow/ violin on the roof of the boat, however, belongs in a tourism video promoting the wonders of South-Korea, not a Kim Ki-Duk film. The music is cheesy. It's never a good decision to have an actor play a rugged instrument on screen and simultaneously play polished, incredibly melodramatic music on the sound track.

With the technicalities out of the way, let's focus on the story. As far as Kim Ki-Duk goes, the main idea could've been workable. Now it just takes some elements from 'The Isle,' adds some painfully obvious and overdone symbolism plus some magical realism at the end that makes me think that Kim Ki-Duk is having a laugh at my expense. The bow as a symbol of love-- acceptable, sure. It shoots arrows, too = love hurts. It can be used to play the most touching music = love is beautiful. You can use it to predict future events = love is mysterious?? Not to mention, the thing with the rooster and the hen. The type of symbolism the film contains I might expect from a romantic novelist, not a renowned director. The ending is a story in itself, but I honestly felt embarrassed for Kim Ki-Duk while I watched it. Should it have ended with the old man diving in the sea, I would've probably viewed the film in a much more positive light.

Sure there are some classic Kim Ki-Duk moments like the scene with the old man and the rope and even the wedding, but overall this is very sub-par. It's still probably worth watching-- one reason being: to see what kind of sap a talented artist is able to produce apparently without flinching an eye.


text:
Om te beginnen moeten mensen ophouden om alle familieleden van Kim Ki Duk op de ranglijst van andere Kim Ki Duk-films te zetten. Het is niet zo dat je een film van Stanley Kubrick ziet en dan zegt dat hij goed is, maar niet zo goed als dokter Strangelove.
Deze film gaat in op een paar basisthema's die hij in zijn andere films aansnijdt: jaloezie, mannelijk verlangen, enzovoort...
De basisgedachte is dat een oude man een klein meisje heeft grootgebracht tot ze op het punt staat zich seksueel te ontwikkelen, zodat ze nu een tiener is. Hij heeft haar op zijn boot grootgebracht. Hij neemt mensen mee uit vissen, en het hoeft geen betoog dat de jongens die mee gaan haar aardig vinden, en dat er uiteindelijk een jongeman komt op wie ze verliefd lijkt te zijn. De fundamentele vraag is dan of de oude man in staat zal zijn te voorkomen dat ze verliefd wordt op deze jonge vent. De naam 'de boog' komt van een boog die hij gebruikt om haar potentiële aanbidders af te weren.
Denk aan die scène in James Deans 'Rebel without a Cause' waarin de vader van Deans verliefdheid boos wordt als ze nog steeds een intieme fysieke genegenheid voor hem wil, je kunt zien dat hij diep in zijn hart verlangens heeft voor zijn dochter, en daarom wordt hij gemakkelijk boos en haalt naar haar uit.
Dus dit is het fundamentele psychoanalytische inzicht in de aantrekkingskracht tussen vader en dochter en het taboe op daden om te voorkomen dat het verder gaat. Het leeftijdsaspect speelt ook een rol. De oude man begeert haar nog steeds, maar het is duidelijk dat het meisje veel te jong voor hem is en dat hij niet kan wedijveren met jongere mannen. Er is dus sprake van een driehoeksverhouding, genegenheid tussen vader en dochter, de zwakte van de leeftijd en andere grondthema's.
Deze film zal worden gewaardeerd door Kim Ki Duk-fans en iedereen die hem met een open en niet-oordeelkundige geest tegemoet treedt.

text_en:
First off, people need to stop ranking every Kim Ki Duk movie relative to others. It's not like you see a Stanley Kubrick film, and then say it is OK but is not as good as Doctor Strangelove.

This film delves into some of the basic themes he raises in his other movies, jealousy, male desire, etc...

The basic plot is that an old man has raised a baby girl until she is about to sexually develop, so she is now a teenager. He has raised her on his boat. He takes people out on fishing trips, needless to say the guys out on the trips take a liking to her, finally a young man comes who she seems to fancy.

The basic question is then whether the old man will be able to prevent her from falling in love with this young guy. The name "The Bow" comes from a bow he uses to ward off her potential suitors.

Think of that scene in James Dean's "Rebel Without a Cause" where the father of Dean's love interest becomes angry when she still wants to have close physical affection with him, you can tell that buried beneath he has desires for his daughter, and hence he becomes easily angry and strikes out at her.

So this is the basic psychoanalytical insight of attraction between father and daughter and the taboo at acts to prevent it from going any further.

There is also the age aspect. This old man still desires, but it's plainly obvious that the girl is much to young for him, and that he cannot compete with younger men. So there is a love triangle, affection between daughter and father, the weakness of age, and other foundational themes.

This movie will be a appreciated by Kim Ki Duk fans, and anyone who approaches it with an open and non-judgmental mind.


text: Nou. Ik ben een Zuid-Koreaan en logeer nu in Zweden. Ik heb deze film gezien met een paar Zweedse studenten die hier geboren zijn en andere uitwisselingsstudenten uit het westen.<br />Eigenlijk vroeg ik me af waarom die Koreaanse regisseur zo beroemd is, vooral in het westen, in plaats van in Zuid-Korea. Het betekent niet dat deze regisseur en zijn films in Zuid-Korea geen naam hebben. Hij is beroemd als een soort kunstfilmregisseur, en zijn films zijn ook niet zo slecht, maar toch is zijn naam populair, maar zijn films zijn niet zo bijzonder, denk ik. Ik denk dat de reden waarom hij zo beroemd is in het westelijk deel van de wereld, is dat hij op een ruwe manier gebruik maakt van het oriëntalisme.

text_en:
Well. I am south Korean, now I am staying in Sweden. I watched this film with some native Swedish students and other exchange students from Western part.

Actually I was wondering that why this Korean director is so that famous especially in western countries than South Korea. It doesn't mean that this director and his films are unnamed in South Korea. He is famous as a kind of art film director, and his films are also not that failed but still his name is popular but his films are not that much, I think.

I think the reason why he is so that famous in western part of the world is that in a rough way he uses the oriental-ism.


text:
Ongeveer tien jaar geleden ontvoerde een oude man een zevenjarig meisje en nam haar mee de zee op. Op zijn kleine boot voorzag de oude man het meisje van voedsel, kleding en zorg, maar hij stond haar nooit toe de boot te verlaten. Hoewel de oude man in het begin een vriendelijke, zij het griezelige, grootvaderlijke figuur lijkt, zijn zijn plannen voor het meisje niet zo zuiver omdat hij van plan is op haar zeventiende verjaardag met haar te trouwen.
De oude man en het meisje leven geïsoleerd van de maatschappij, maar om zichzelf en zijn jonge'verloofde' te onderhouden, staat de oude man weekendvissers toe op zijn boot te vissen. Ook is het stel in staat de toekomst te voorspellen door middel van een vreemde voorspelling, waarbij het meisje met een schommel die aan de boot vastzit voor een boeddhabeeld heen en weer zwaait, terwijl de man drie pijlen in de boeddha schiet. Het meisje verwijdert dan de drie pijlen, fluistert de oude man haar toekomst toe, en vervolgens fluistert de oude man de toekomst tegen zijn beschermheer.
Omdat het meisje meer dan de helft van haar leven op de boot heeft doorgebracht, is ze ongelooflijk naïef en goed van vertrouwen. Zelfs in de bittere kou is het meisje, gekleed in dunne jurkjes, niet te beroerd om dicht bij de vissers te gaan zitten, en omdat ze is uitgegroeid tot een verbluffend mooie jonge vrouw, proberen veel vissers misbruik te maken van haar eenvoudige aard. Maar de oude man is altijd op zijn hoede en schiet pijlen af op iedereen wiens handen een beetje te avontuurlijk worden.
Onwetend van de wereld lijkt het meisje er tevreden mee te zijn om bij de oude man te wonen, zelfs als hij haar elke avond laat baden, maar op een dag is er een tienerjongen bij die komt vissen op de boten van de oude man, en het jonge meisje voelt een beroering in haar hart die ze nooit eerder heeft gevoeld. Na deze ontmoeting probeert het meisje afstand te nemen van de oude man en weigert ze zijn genegenheid. Maar kan ze echt ontsnappen uit haar waterige gevangenis en wil ze dat ook echt? Omdat The Bow mijn eerste kennismaking is met de films van Kim Ki-duk, ben ik een beetje in het nadeel omdat ik de thema's van zijn films niet goed begrijp, maar ik kan wel zeggen dat ik de film met veel plezier heb bekeken. De muziek klinkt een beetje als een new age-opname, maar het is best een leuke film en past goed bij het eenzame karakter van de film. Dit is beslist een film die ik nog eens moet zien, samen met andere Kim Ki-duk-films, om hem echt te kunnen waarderen. Hoewel de dialoog minimaal is, geloof ik dat deze film een diepere betekenis heeft die niet in woorden kan worden uitgedrukt.

text_en:
Ten years or so ago an old man kidnapped a seven-year-old girl and took her to sea. On his small boat the old man provided the girl with food, clothing, and care, but he never allowed her to leave the boat. Although at first the old man might seem like a kindly, albeit creepy, grandfatherly figure, the man's plans for the girl are not so pure because he plans to marry her on her seventeenth birthday.

The old man and the girl live isolated from society, but in order to provide for himself and his young "fiancé," the old man allows weekend warriors to fish on his boat. Also, the couple is able to predict the future through an odd divination in which the girl swings in a swing attached to the boat in front of an image of the Buddha while the man shoots three arrows into the Buddha. The girl then removes the three arrows, whispers her fortune to the old man, and then the old man whispers the fortune to his patron.

Because the girl has spent more than half of her life on the boat she is incredibly naïve and trusting. Dressed in thin dresses, even in the bitter cold, the girl is not hesitant to sit close to the fishermen and because she has grown into a stunning young woman, many of the fishermen try to take advantage of her simple nature. However, the old man is always on guard and shoots arrows at anyone whose hands become a bit too adventuresome.

Ignorant of the world, the girl seems content to live with the old man even allowing him to bathe her every night, however, one day a teenage boy is amongst those who come to fish on the old man's boats and the young girl feels a stirring in her heart that she has not felt before. After this meeting, the girl tries to grow distant from the old man and refuses his affection. However, can she truly escape her watery prison and does she really want to escape? Being that The Bow is my first introduction to the films of Kim Ki-duk I am a little at a disadvantage to understand the themes of his films, but I can say that I truly enjoyed watching the film. The music sounds a bit like a New Age recording, but it is quite enjoyable and it fits the solitary nature of the film. This is definitely a film that I need to watch again; along with other Kim Ki-duk films, in order to truly appreciate it. Although the dialogue is at the bare minimum, I believe this film has a deeper meaning that words cannot convey.


text: Net als L'ATALANTE is THE BOW een zeewaardige maaltijd van de eerste orde... behalve het einde, dat in sommige opzichten teruggrijpt op films als WARM WATER ONDER EEN REDDER. De afwezigheid van dialogen tussen de twee hoofdpersonen (alles wat gezegd moet worden moet op fluistertoon worden overgebracht) was een interessante manier van filmen en het uiterlijk van de film is (zoals gewoonlijk bij deze speciale regisseur) prachtig... maar het surrealistische einde, dat op het eerste gezicht geen enkele reden lijkt te hebben, ondermijnt veel van wat eraan vooraf is gegaan. Het voornoemde warme water onder een rode brug is voor het grootste deel al even realistisch, maar bevat ook duidelijk fantastische elementen die het meer doen lijken op de live-actionfantasie die voortkomt uit anime dan uit'serieus' drama. Enigszins onevenwichtig vanwege deze schijnbaar op het laatste moment toegevoegde toevoeging, is THE BOW niettemin de moeite van het bekijken waard.

text_en: Like L'ATALANTE, THE BOW is seagoing fare of the first order... except for the ending, which harks back in some ways to films like WARM WATER UNDER A RED BRIDGE. The absence of dialogue between the two principals (everything that needs saying being conveyed in whispers) was an interesting way to go and the look of the movie is (as usual, for this particular director) beautiful... but the surreal ending, which on the face of it seems to have no reason for being whatsoever, undermines much of what has come before. The aforementioned WARM WATER UNDER A RED BRIDGE is likewise down-to-earth realistic for the most part, but it also includes clearly fantastic elements that make it more akin to the live-action fantasy born of anime than "straight" drama. Slightly uneven because of this seemingly last-minute inclusion, THE BOW is nonetheless worth a look.


text:
De twaalfde film van Kim Ki-Duk, The Bow, is een minimalistische film die erin slaagt om tegelijkertijd mooi, griezelig, hartverscheurend en een beetje dwaas te zijn.
Een zestigjarige man woont op een vissersboot midden op zee met een jong meisje (Beide personages worden nooit genoemd) voor wie hij al sinds haar zesde zorgt en die binnenkort zestien wordt. Op haar zestiende verjaardag is de oude man van plan met haar te trouwen. Alles lijkt goed te gaan voor het stel, tot op een dag een jongen op de vissersboot stapt en hun leven voorgoed verandert.
Diegenen die bekend zijn met Kim Ki-Duk's films. De films van Kim Ki-Duk zijn vaak meer gebaseerd op gezichtsuitdrukkingen en gebaren om de emoties van zijn personages over te brengen dan op dialogen. Dat gezegd zijnde, ben ik het eens met de stelling dat The Bow een van de commerciëlere films van de regisseur is, maar tot op zekere hoogte (zonder iets te verraden) is het einde van The Bow nogal bizar en zullen sommige kijkers het bijna belachelijk vinden. Een van de sterke punten van de film is de score. Bekoorlijke piano- en snaren helpen de stemming van The Bow te bepalen en zijn van cruciaal belang voor de film. De score van de film is zo prominent dat de muziek zelf bijna net zo belangrijk is als het personage van de acteur.
En wat het acteren betreft, is het overal sterk. Zoals ik al zei, zijn er niet veel dialogen in de film, en het weinige dat er is komt van de jonge jongen. Ook al zijn er geen sprekende rollen voor twee belangrijke personages, het acteren lijdt er niet onder. Een van de grootste eigenschappen van Kim Ki-Duk als regisseur is dat hij in staat is meer emotie te ontlokken aan zijn acteur.' De meeste filmmakers doen hun werk met een subtiele blik of een mild gebaar, maar de meeste filmmakers komen niet verder dan tien minuten dialoog.
Ik moet er wel bij zeggen dat sommige kijkers misschien een beetje walgen van het filmverhaal over de relatie tussen het jonge meisje en de oude man. Ik vond het soms een beetje eng, maar ik had ook diep medelijden met de oude man, omdat de introductie van de jongen op de boot de twee <0xE2><0x80><0x93> die ooit zo hecht waren <0xE2><0x80><0x93> uit elkaar drijft. De oude man wordt gedwongen hulpeloos toe te kijken terwijl de tien jaar durende relatie die hij met het jonge meisje had opgebouwd, achteruitgaat. Uiteindelijk is alleen de kijker uiteindelijk in staat om te zien dat de oude man...' De liefde voor het jonge meisje ging dieper dan welke vreemde pedofilie-drift ook. Het resulteerde in een tragisch mooi einde dat het midden houdt tussen spookachtig en een beetje dwaas (Sommige kijkers zullen het einde dwaas vinden, maar als je je hersenen er eenmaal omheen vouwt, is het volkomen logisch).
<0x3E><0x3E> De fans van Kim Ki-Duk zullen niet teleurgesteld zijn, maar de niet-ingewijden ook niet. The Bow is een geweldige film om iemand te laten zien als je hem wilt introduceren bij Aziatische films, want het verhaal is gemakkelijk te volgen en niet schokkend en misselijkmakend zoals sommige Aziatische films.

text_en:
Kim Ki-Duk's twelfth film, The Bow is a minimalist film that manages to be beautiful, creepy, heart-wrenching, and a little silly all at the same time.

An Sixty year old man lives on a fishing boat in the middle of the sea with a young girl (Both characters are never named) who he has taken care of since she was six, and will soon turn sixteen. On her sixteenth birthday, the old man plans to marry her. Everything seems to be going the fine for the couple, until one day a young boy steps on the fishing boat and changes their lives forever.

Those familiar with Kim Ki-Duk's films will no doubt find this to be true to his directing form; Slow pacing, subtle performances, first class cinematography, a simplistic story, and very little dialog. In fact, the old man and the young girl never say a audible word for the entire length of the film. Kim Ki-Duk's films often rely on facial expressions and gestures to convey the emotions of his characters, rather than loads of dialog. That being said, some accuse The Bow of being one of the Director's more commercial films, I agree with this thesis, but only up until a point(without giving anything away), the ending of The Bow is kinda bizarre and will seem almost silly to some viewers.

One of the films big strengths is the score. Enchanting piano and strings help set The Bow's moods and are crucial to the film. The film's score is so prominent that the music itself is almost as important a character as the actor's.

And in terms of acting, it's strong performances all around. As I mentioned there is not a lot of dialog in the film, the little of it coming from the young boy. Even though there's no speaking parts for two major characters, the film's acting does not suffer. One of Kim Ki-Duk's biggest attributes as a director, is that he is able to elicit more emotion from his actor's performances with a subtle glance or a mild gesture, than most filmmakers can get with ten minutes of dialog.

I will caution that some viewers may feel a little disgusted by the films story of the relationship between the young girl and the old man. I found it to be a tad creepy at times but I also felt deep sorrow for the old man, as the introduction of the young boy to the boat pushes the two-who were once so close-apart. The old man is forced to watch helplessly as the ten year relationship he built with the young girl deteriorates. Ultimately, only in the end is the viewer able to see that the old man's love for the young girl was deeper than any type of weird pedophilia urge. Resulting in a tragically beautiful ending that straddles the line between being haunting and a bit silly (Some viewers will find the ending to be a silly, but once you wrap your brain around it, it makes perfect sense).

Bottom Line- Fans of Kim Ki-Duk will not be disappointed but neither should the uninitiated. The Bow is a great film to show someone if you want to introduce them to Asian films, as the story is easy to follow and is not shocking and stomach turning like some Asian cinema films are.


text: Ik moet bekennen dat ik niet veel van zijn films zie, maar ik was dol op 'Spring, Summer Fall, Winter and Spring again'. Nu zie ik dat deze man met zijn verhalen gewoon ergens anders vandaan komt. Hij probeert niet commercieel te zijn. Hij is dapper genoeg om rare dingen te maken, maar zonder formules en zonder goede clichés. De man overschrijdt de grenzen van onze perceptie en stoort onze zintuigen genoeg om ons te doen herinneren wat we net hebben gezien, of we het nu leuk vonden of niet. Dat moet ik hem nageven.<br />Hwal is in mijn ogen ook een zenverhaal, maar met een beetje sjamanisme. Het beeldmateriaal is opnieuw overladen met het boeddhisme en de natuur met prachtige Koreaanse traditionele trouwkostuums. Het gedoe met de oude man en het jonge meisje verontrustte me mateloos, maar dat was ook de bedoeling. Er was iets van oprechte liefde tussen hen, ook al worden je morele gevoeligheden vanaf het begin aangevallen. Als de jongeman in beeld komt in wat een passender liefdesaffaire zou lijken, begint het conflict. Net als alles weer normaal lijkt te worden, begint de magie en treedt het spirituele als een oud Koreaanse sprookje het alledaagse binnen.

text_en:
I must confess I don't get a lot of his films but I adored "Spring, Summer Fall, Winter and Spring again". Now I see that this man just comes from a different place with his stories. He is not trying to be commercial. He is brave enough to make some weird stuff but without formulaic endings and feel good clichés. The man is stretching the boundaries of our perception and disturbing our sensibilities enough to make us remember what we just saw whether we liked it or not. For that I give him his due.

Hwal is another zen story in my eyes but with a bit of Shamanism as well. The imagery is once again luscious with Buddhism and nature with beautiful Korean traditional wedding costumes also. The old man and young girl thing disturbed me to no end but that was the intent. There was something sincerely loving between them even though one's moral sensibilities are assaulted from the get go. As the young man enters the picture in what would seem a more appropriate love interest the conflict begins. Just as things start to seem to turn normal the magic begins and the spiritual enters the mundane like an old Korean fairy tale.


text:
Een oude man die samen met een aantrekkelijk tienermeisje op een boot woont, zal ongetwijfeld de tongen in beweging brengen. Er is niets smerigs aan de relatie. Hij heeft haar opgepikt toen ze 10 was en heeft sindsdien aan boord voor haar gezorgd. Ze is nooit van de boot af geweest; de buitenwereld is onbekend voor haar.
De oude man verdient de kost door hengelaars over te zetten op zijn boot in de diepblauwe zee, en hij bewaakt zijn geliefde uit jaloezie tegen potentiële geilaards. Het is een moeilijke taak, gezien het feit dat het meisje op het schip rondhuppelt in nietige, dunne jurkjes. Zijn bijverdienste komt voort uit zijn bizarre vermogen om op een bizarre manier de toekomst te voorspellen, nou ja, eigenlijk is het het meisje dat de toekomst voorspelt. Ze maakt een schommelende beweging aan de zijkant van de boot en glimlacht lief naar de oude man, terwijl hij vanuit de verte in een andere boot 3 pijlen afvuurt op een afbeelding van Boeddha. Ze interpreteert de positie van de pijlen (die haar altijd op een haar na missen) en fluistert de fortuin in het oor van de oude man, die op zijn beurt in het oor fluistert van degene die wil dat zijn fortuin wordt verteld.
Als zodanig horen we de man of het meisje in de film helemaal niet, ze uiten zich door lichaamstaal, oogcontact, glimlach en aanraking. De boog in de titel verwijst naar het wapen dat voornamelijk wordt gebruikt om wellustige mannen af te weren of opzettelijk weg te jagen, en op rustige momenten wordt het door de oude man gebruikt als een snaarinstrument om de nacht weg te zingen. Ook het meisje gebruikt de boog (en pijlen) als zelfverdediging.
Maar er begint iets te veranderen als een jongeman zich bij een groep hengelaars voegt om aan boord van de boot van de oude man te vissen. Ze worden gegrepen door de schoonheid van het meisje en het meisje door het feit dat ze nog nooit een jonge tiener heeft gezien, en ze worden verliefd op elkaar en beginnen een vriendschap, tot grote wanhoop van de oude man. Hij was van plan met het meisje te trouwen als ze 17 is, en hij brengt zijn plan haastig naar voren terwijl hij de jongeman wegjaagt.
De jongeman, die zich niet laat afschrikken, probeert erachter te komen waar het jonge meisje vandaan komt en wil met haar vertrekken. De oude man krijgt natuurlijk een beroerte en de relatie tussen hem en het meisje verslechtert van beide kanten tot hevige driftbuien.
Het einde is interessant, zoals bij de meeste films van Kim Ki-duk. In het besef dat hun levens zo met elkaar verweven zijn en nog meer, voltrekken de oude man en het jonge meisje hun vereniging in een van de meest onwerkelijke omstandigheden vol dubbelzinnige metaforen die de wenkbrauwen van het publiek zullen doen fronsen, en de jonge man weerspiegelt de reactie van elke kijker, alsof Ki-duk het verwachtte en het zag aankomen.
Dit was de slotfilm van het eerste Koreaanse filmfestival van Singapore, dus voor degenen die Ki-duks films willen volgen, kun je dit aan je lijstje toevoegen. Het is een prachtige, zij het eigenzinnige film, en de slotscène is heel verklaarbaar en ligt open voor jouw interpretatie.

text_en:
An old man living on a boat together with a nubile teenage girl, is bound to set tongues wagging. There's nothing dirty about the relationship. He picked her up when she was 10, and looked after her onboard ever since. She has never left the boat; the outside world is unknown to her.

Making a living by ferrying anglers to fish on board his boat in the deep blue sea, the old man is jealously guards his lover from potential lechers. It's a difficult thing to do, considering the girl prances around the ship in skimpy flimsy dresses. Sideline income stems from his ability to tell fortunes in a bizarre manner, well, actually it's the girl who tells the fortunes. Riding a swing at the side of the boat, she smiles sweetly at the old man, while he, from afar in another boat, fires 3 arrows onto a picture of Buddha. She interprets from the position of the arrows (which always narrowly miss her), and whispers the fortune into the old man's ear, who in turn, whispers into the ear of the person who wants his fortune told.

As such, we do not hear the man or the girl speak at all in the film, expressing themselves through body language, eye contact, smiles and touch. The bow in the title refers to the weapon, which is used primarily to fend off, or purposely drive away, lustful men, and in quieter moments, it is adapted by the old man into a stringed musical instrument, to serenade the night away. The girl too uses the bow (and arrows) as a means of self defence.

However, things start to change when a young man joins a group of anglers to fish on board the old man's boat. Taken by the girl's beauty, and the girl by never seeing a young teenage lad, they get smitten with each other and a friendship begins, much to the distraught of the old man. He had plans to marry the girl when she turns 17, and hurriedly brings forward his plan, while driving the young man away.

Undetered, the young man seeks to discover the origins of the young girl, and plans to leave with her. The old man naturally goes into a fit and the relationship between him and the girl deteriorates badly into hissy tantrums from both sides.

The ending is an interesting one, as with most of Kim Ki-duk's movies. Realising that their lives are so intertwined about each other and more, the old man and the young girl consummate their union in one of the most unreal circumstances filled with ambiguous metaphors which will raise eyebrows from the audience, and the young man mirrors the reaction from any viewer, as if Ki-duk expected and saw it coming.

This was the closing film to Singapore's first Korean Film Festival, so for those interested to follow Ki-duk's movies, add this to your list. It's beautiful, though quirky, and the ending scene, quite explainable and left open to your interpretation.


text: Van de films waar ik een blik op heb kunnen werpen, heeft Kim Ki-Duk er minstens drie gemaakt die je sterk aan iets doen denken. 'The Bow' hoort daar niet bij. Nadat het hoofdthema (als je het zo kunt noemen) was gepresenteerd, bleef ik wachten op iets anders, iets meeslepends, of in elk geval op een vreemde wending die de film ergens anders heen zou voeren.<br />In plaats daarvan gebeurt er niets anders dan herhaling <0xE2><0x80><0x93> de oude man en zijn boog die schoten afvuurden op de vissers die naar zijn tienergevangene loerden, werden saai. Hoe kon hij zaken blijven doen als hij zijn clientèle bleef bedreigen? En is het niet een beetje illegaal om mensen aan te vallen met een dodelijk wapen? Ach, het is maar een metafoor! Maar zelfs een metafoor heeft enige consummatie nodig, die de kijker (en de oude man) nooit krijgen. Zelfs het erotische aspect van het verhaal wordt niet voldoende onderzocht. Vergelijk deze film met Polanski's 'Mes in het water' en het resultaat is verschrikkelijk kort.

text_en:
Of the films I've managed to get a look at, Kim Ki-Duk has made at least three that are powerfully evocative. "The Bow" isn't one of them. After the principal theme (if you could call it that) was presented, I kept waiting for something else, something compelling, or, if nothing else, some odd tangent that would take the film somewhere else.

Instead, all that happens is repetition - the old man and his bow taking pot-shots at fishermen leering at his teen-aged captive grew tedious. How could he stay in business if he kept threatening his clientèle? And isn't it slightly illegal to assault people with a deadly weapon? Ah, but it's only a metaphor! But even a metaphor needs some consummation, which the viewer (and the old man) never gets. Even the erotic aspect of the story is insufficiently explored. Compare this film with Polanski's "Knife in the Water" and it comes up terribly short.


text: Nou, als kinderporno nietszeggend kon zijn, dan zou dit het zijn. Een oudere viezerik houdt een vermist meisje gegijzeld op zijn boot & telt de dagen tot hij wettelijk met haar kan trouwen. Zogenaamd om geld te verdienen nodigt hij vissers uit op de boot om te vissen, wat conflicten veroorzaakt. Dat klinkt eigenlijk alsof het een goede film zou kunnen zijn, maar'mes in het water' is het niet. Denk aan een muziekvideo van John Tesh die zich afspeelt in Zuid-Korea met een maagdelijke zestien jaar. De film heeft de emotionele complexiteit van Assepoester en het acteerwerk is niet zo vreselijk dat het lachwekkend is. De plot is zo goed als onorigineel en omdat er vrijwel geen dialoog in zit, moet de regisseur je de hele film lang kwellen met ondraaglijk saaie new-agemuziek. Beschoten worden door echte pijlen zou een stuk minder pijnlijk zijn dan hier te moeten zitten.

text_en: Well, if kiddie porn could be insipid, this would be it. An older pervert holds a missing girl hostage on his boat & counts off the days til he can legally marry her. Ostensibly to earn money he invites fishers on to the boat to fish, which creates conflict. That actually sounds like it could be a good movie, but "knife in the water" this is not. Think of a music video for John Tesh set in South Korea w/ a virginal 16 yr. old often dressed in white swinging back & forth off the bough of the ship & older men oggling her endlessly, interrupted periodically by scenes of a man old enough to be her grandfather shooting arrows at them because he's jealous. This movie has the emotional complexity of Cinderella and the sub-par acting isn't awful enough to be laughable. The plot is about as unoriginal as it gets and since there's virtually no dialogue, the director has to torture you with excruciatingly insipid new age music for the entire duration of the movie. Getting shot at by real arrows would be a lot less painful than sitting through this one.


text:
Deze film is in de eerste plaats voor de televisie gemaakt. Qua opzet doet hij denken aan een goedkope film van de week. De acteerprestaties zijn niet slecht. In feite zijn de hoofdrollen allemaal heel goed en in sommige gevallen zelfs uitmuntend. Alle zwakke punten in de uitvoeringen hebben meer te maken met echt slechte make-up. Het verouderingsproces is afschuwelijk gedaan en niet erg overtuigend.
Op een gegeven moment zegt 'Rock': 'Een arme vrouw mist haar make-updoos' en daardoor vroeg ik me af of die 'arme vrouw' in feite de grimeur van de film was. Vreselijk spul.
Een paar anderen hebben opmerkingen gemaakt over de nauwkeurigheid van de karakteriseringen - ik geloof dat zij het zijn.' Ik weet niet of er iemand is die meer weet dan de principes. George Nader ontbreekt in de hele film.
Er zitten een paar serieuze hiaten in deze film. Massa's hiaten zelfs. De film laat zien dat Hudsons carrière halverwege de jaren zestig voorbij was en dat hij stopte met acteren. Niets is minder waar. De film laat de zeven seizoenen achterwege waarin Rock Hudson de hoofdrol speelde in McMillan & Wife <0xE2><0x80><0x93> de populaire detectiveserie uit de jaren zeventig. Voor velen van ons was het de eerste kennismaking met Hudson. De andere kloof is de ongelooflijke preutsheid waarmee Hudson zijn relaties presenteert. Geen kussen en heel weinig tederheid. Het is bedrieglijk en een leugen om zijn relaties op deze manier te presenteren.
Er is daarbuiten een betere film die gemaakt moet worden.

text_en:
First of all this movie was made for television. Plot-wise it has a cheap movie of the week feel. The acting isn't bad. In fact the leads are all quite good and in some cases stellar. Any weaknesses in performances have more to do with really bad makeup. The ageing is horribly done and not very convincing.

At one point "Rock" says, "some poor woman is missing her makeup kit" and it led me to wonder if the "poor woman" was in fact the film's makeup director. Dreadful stuff.

A few others have commented on the accuracy of the characterizations -- I believe they're alluding to whether Rock Hudson gave Mark Christian AIDS without telling him he had it -- perhaps the most damning (and criminal) thing in the film. I'm not sure anyone knows other than the principles. George Nader is missing from the entire film.

There are some serious gaps in this film. Massive gaps actually. The film presents the picture that Hudson's career was over by the mid 1960s and he retired from acting. Nothing could be further from the truth. The film omits the SEVEN seasons Rock Hudson played the lead in McMillan & Wife -- the popular detective series of the 1970s. For many of us it was our first introduction to Hudson.

The other gap is the unbelievable prudishness in presenting Hudson's relationships. No kisses and very little tenderness. It is deceptive and a lie to present his relationships this way.

There's a better film out there demanding to be made.


text: Het zou interessant zijn geweest om meer te zien over zijn filmcarrière en zijn niet-seksuele privéleven. Niettemin was het een interessante film en de cast deed het goed. Marc Christian werd in een gunstiger licht afgeschilderd dan de pers ten tijde van Hudsons dood en de rechtszaak. George Nader, die volgens sommige berichten het grootste deel van zijn vermogen kreeg, speelde helemaal niet in de film.

text_en: It would have been interesting to see more about his movie career and non -sex personal life. Nevertheless it was an interesting movie and the cast performed well. Marc Christian was painted in a more favorable light than the press did at the time of Hudson's death and the lawsuit. George Nader, who received most of his estate according to some accounts, was not in the movie at all.


text:
Het is moeilijk te geloven dat het al tien jaar geleden is dat Brandon, Brenda, Dylan, Kelly, Steve, Andrea, Donna en David eindexamen deden op de middelbare school. Het is nog moeilijker te geloven dat er echt een re<0xC3><0xBC>nie van tien jaar werd georganiseerd, gezien alle geruchten over driftbuien en onderlinge ruzies tussen de leden van de cast, voornamelijk rond Shannon Doherty. Dat was de voornaamste reden dat ik naar deze special keek, om te zien of er iets van dit alles aan de orde kwam, maar de vraag over Shannons gedrag kwam natuurlijk nooit aan de orde, misschien mocht dat ook niet. Ik was geschokt dat Shannon zelfs maar besloot om dit programma te doen, aangezien ik me herinner dat ik een paar jaar geleden een interview met haar heb gelezen waarin ze zei dat ze geen re<0xC3><0xBC>nie wilde met de rest van de cast. Ik herinner me ook dat ik een artikel over Jennie Garth heb gelezen waarin ze zei dat ze Shannon niet mocht. Na het zien van de re<0xC3><0xBC>nie geloof ik dat laatste. In het begin, toen ze elkaar allemaal omhelsden, leken Shannon en Jennie niet erg vriendelijk tegen elkaar, ze omhelsden elkaar, maar ik denk dat het meer voor de camera's was. Toen ze allemaal gingen zitten, ging Luke Perry in het midden van Shannon en Jennie zitten en ze zeiden nauwelijks iets tegen elkaar.
Ik was ook verbaasd dat Tori Spelling en Brian Austin Green niet in het programma voorkwamen, vooral Tori omdat haar vader het programma Dat vond ik een beetje vreemd, ze hadden er allemaal bij moeten zijn. Het was leuk om te zien dat de acteurs die meneer en mevrouw Walsh en Nat speelden ook aan het eind opdoken.
Het was niet zo'n geweldige aflevering, de acteurs bespraken hun favoriete scènes en momenten, hoe het was om beroemd te zijn en een paar stunts van het witte doek, zoals Shannon die in de Corvette van Ian reed en een ongelukje kreeg, en Luke die Jennie per ongeluk overreed met een jetski en haar bewusteloos sloeg. Het was ook leuk om een paar oude modes uit het begin van de jaren negentig te zien, o, het was afschuwelijk. Het was al met al goed om het merendeel van de oorspronkelijke cast terug te zien, helaas werd er niet gepraat over waar ik en waarschijnlijk de meeste mensen over wilden horen <0xE2><0x80><0x93> was er kwaad bloed tussen de cast toen Shannon er 10 jaar geleden vandoor ging en was het allemaal zo erg als in de tijdschriften werd beschreven? Ik denk dat ze deze vragen volledig vermeden, en een deel van de vriendelijkheid werd alleen voor de IMO-camera's getoond. Ik denk niet dat deze jongens elkaar nog zouden zien, het is duidelijk dat ze elkaar al een hele tijd niet meer hadden gezien, dus ik betwijfel of ze in de loop der jaren goede vrienden zouden zijn gebleven.

text_en:
Its hard to believe that its been ten years since Brandon, Brenda, Dylan, Kelly, Steve, Andrea, Donna and David graduated High School. Its even harder to believe that there was actually a 10 year reunion organised, considering all the rumours of tantrums and infighting between cast members, mainly surrounding Shannon Doherty. That was the main reason I watched this special, to see if any of this came up, but naturally the question about Shannon's behaviour never did, perhaps it wasnt allowed too. I was shocked that Shannon even decided to do this show, seeing as I remember reading an interview with her a few years ago saying that she wouldnt want to do any reunion thing with the rest of the cast. I also remember reading an article about Jennie Garth where she stated that she didnt like Shannon. After viewing the reunion I do believe the latter. At the beginning when they all hugged each other, Shannon and Jennie didnt seem all that friendly towards each other, they hugged, but I think it was more for the cameras. Then when they all sat down Luke Perry sat in the middle of Shannon and Jennie and they barely said anything directly to one another.

I was also surprised that Tori Spelling and Brian Austin Green didnt appear on the show, especially Tori seeing as her father did the show and she stayed on it right to the end. I found that a little odd, they should have all been there. It was nice to see the actors who played Mr and Mrs Walsh and Nat turn up right at the end as well.

There wasnt that much in the episode, the actors discussed their favourite episodes and moments, what fame was like and some off screen antics like Shannon taking Ian's on screen Corvette for a ride and having a little accident, and Luke accidently running over Jennie with a jet ski, knocking her unconcious. It was nice to see some of the old fashions back in the early 90s as well, oh it was awful.

Overall it was good to see the majority of the original cast back, unfortunately it didnt talk about what I and probably what most people wanted to hear about - was there any bad blood between the cast when Shannon walked out 10 years ago and was it all as bad as the magazines portrayed. I think they completely avoided asking these questions, and some of the friendliness was shown just for the cameras IMO. I hardly think that these guys would actually see each other anymore, its obvious that they hadnt seen each other for quite a long time so I doubt they would have remained close friends over the years.


text:
Hé, weet iemand van jullie waar ik dit online kan bekijken?
Als je het weet, zou ik het zeer op prijs stellen als je het me laat weten. Ik ben begonnen met b.h.90210 op het net te kijken nadat de nieuwe net uit was en ik kon er niet mee ophouden. Het is echt een goed programma voor de 90's. Ik word er een beetje moe van maar daarom kijk ik het twee keer per dag 5 dagen per week. Ik heb geen aflevering gemist. Ik vind het niet leuk dat je 10 regels moet typen dat wilde ik niet ik wilde alleen vragen waar ik deze aflevering online kan bekijken. 'Nogmaals, ik zou het zeer op prijs stellen als u het me zou willen laten weten.'
'Helpt u me alstublieft.'

'Bedankt.'

text_en:
Hey do any of you know where i can watch this online.

if you do know i would greatly appreciate it if you would let me know. i started watching b.h.90210 on the soap-net after the new one just came out and i haven't been able to stop watching it. its a really good show for the 90's. i get a little tired of it but thats cause i watch it twice a day 5 days a week. i haven't missed an episode. i don't like that you have to type 10 lines i really didn't want to i just wanted to ask where i could watch this episode online. once again it would be greatly appreciated if you would let me know.

Please help.

thanks :]


text:
Het was duidelijk de bedoeling dat Fox zijn voordeel deed met heel weinig te doen. Dus wat betekent dat voor de bende van Beverly Hills 90210? Pak er een paar, zet ze op een set en laat ze maar doorzeuren over stomme dingen als inside jokes en wie het slechtst haar had. Tien jaar na een van Fox' populairste televisieprogramma's zou ik denken dat ze meer moeite hadden gedaan om eer te bewijzen aan de goeie ouwe tijd.
Sommige leden van de cast waren er niet, zoals Tori Spelling en die verrukkelijke Brian Austin Green. De ouders van James Walsh kwamen op het laatste moment binnen om te zeggen dat James Eckhouse zijn haar was kwijtgeraakt en om te brullen dat iedereen volwassen was geworden (alsof ze dat niet al wisten, want de helft van de cast zit nog steeds in de showbizz). En de producenten en ik denk dat de regisseur ook op het laatste moment binnenkwam, om een eind te maken aan de alledaagse discussies tussen het onnozele stelletje kinderen. Er was absoluut geen richting, zoals wat was er nou precies aan die 10 jaar waar ze de nadruk op wilden leggen of wat ze het belangrijkst vonden om over te zeggen? En ze hadden 60 En dat was het dan. Er waren nog een paar clips, maar echt niets wat ook maar in de verste verte interessant was. De acteurs waren het grootste deel van de tijd aan het kwebbelen over niets en elkaar aan het uitlachen.
Ik denk dat ik niet verbaasd zou moeten zijn. Re<0xC3><0xBC>nieprogramma's leken nooit veel te zeggen te hebben. Ik denk dat mensen gewoon graag willen zien hoe mensen er jaren na het zien van hun favoriete programma uitzien. Maar dat is het wel zo'n beetje.

text_en:
Obviously the purpose was for Fox to cash in by doing very little. So what does that mean for the gang of Beverly Hills 90210? Grab a few of them, put them on a set, and let them ramble on and on about stupid things like inside jokes and who had the worst hair. Ten years after one of Fox's most popular television show, I thought they'd have put more effort into paying tribute to the old days.

Some of the cast members weren't there such as Tori Spelling and that gorgeous Brian Austin Green. The Walsh parents showed up at the very last second to remark how James Eckhouse lost his hair and to bellow how everyone grew up (like they didn't already know it since half the cast is still bumming around in showbiz). And the producers and I think the director came in at the last minute as well, to break up the mundane discussions among the silly bunch of kids. There was absolutely no direction here, like what was it about the 10 years that they wanted to emphasize or find to be most significant to remark on? And they had 60 minutes to do it. But it seemed like they just invited everyone out, threw them in a room, and filmed the results. And that was it. There were a few clips, but really nothing remotely interesting. The cast spent most of the time yapping about nothing and laughing at each other.

I guess I shouldn't be surprised. Reunion shows never seemed to have much to say. I guess people just like to see what people look like years after seeing them on their favorite show. But that's about it.


text:
Als je op zoek bent naar een grappige film die je aan het lachen maakt, dan is dit hem.

Michael Riley speelt een geweldige rol als een gewone man die twee baantjes heeft en een behoorlijk saai leven leidt. Robbie Coltrane komt in zijn leven en verandert het voor de creatievere helft. Zoals altijd is Coltrane over de top met zijn vertolking van een mislukte, maar altijd hoopvolle restauranthouder. De dialoog is geestig, vooral van Kristina Nichol, die een kleine, maar opvallende rol heeft. Eugene Lipinski, die ook het oorspronkelijke verhaal heeft geschreven en het scenario heeft geschreven, speelt een hilarische rol als de jaloerse, lichtelijk gestoorde 'Hopeless'. Kenneth Welsh is even grappig als de geobsedeerde-ijshockeycoach en -baas.
De lijst van gedenkwaardige optredens gaat verder. De cinematografie bestaat uit unieke camerashots die creatiever zijn dan ik ooit heb gezien.
Absoluut, moet je zien. Ik geef het een tien en een tien voor mijn favoriete films aller tijden.

text_en:
If you're looking for a fun movie that will make you laugh, this is it.

Michael Riley gives a great performance as an ordinary guy who works at two hum-drum jobs and lives a pretty boring life. Robbie Coltrane comes into his life and changes it for the creative better. As always, Coltrane is over-the-top with his portrayal of a failed, but always hopeful restauranteur. The dialogue is witty especially from Kristina Nichol, who has a minor, but standout role. Eugene Lipinski, who also wrote the original story and co-wrote the screenplay, gives a hilarious performance as the jealous, slightly-psycho 'Hopeless.' Kenneth Welsh is equally funny as the obsessed-to-win hockey coach and boss.

The list of memorable performances goes on. The cinematography involves unique camera shots that are creative beyond what I've ever seen.

Definitely, a must see. I give it a 10 and a spot on my favorite movies of all time list.


text:
Dit is een briljante film.
Als je van bedachtzaam geënsceneerde humor in de trant van Bill Forsythe (Comfort and Joy) houdt, dan is deze film iets voor jou. Geweldige cast, geweldig toneelspel... en vaardige humor.
Het is het verhaal van Renzo Parachi (Michael Riley), die een saai en behoorlijk leven leidt... en dat ook graag zo wil houden. Hij werkt in de bottelarij van de plaatselijke brouwerij en speelt keeper voor het ijshockeyteam van het bedrijf. Hij rijdt's avonds ook een taxi, waar hij een klant oppikt die zijn leven zal veranderen: Robbie Coltrane als Alonzo Turner.
Binnen enkele minuten heeft Alonzo zich in Renzo's leven gedrongen... en plotseling ontdekt deze rustige, bescheiden man dat iedereen iets van hem wil. Zijn baas in de fabriek zal er alles aan doen om het ijshockeyteam in winnaars te veranderen... het meisje op de ijsbaan zal alles doen voor zijn kuisheid... en Lonzo zal zich door niets laten weerhouden om te krijgen wat hij wil.
Een zet die niet over het hoofd gezien mag worden. Helaas, en op een misdadige manier, is hij in de VS niet op dvd verkrijgbaar. Maar Ishtar wel. Kun je nagaan.

text_en:
This movie is brilliant.

If you like thoughtfully paced humor in the vein of Bill Forsythe (Comfort and Joy) this movie is for you. Great cast, great screen play...and deft humor.

It is the story of Renzo Parachi (Michael Riley), who leads a dull and quite life...and likes it that way. He works at the local brewery's bottling plant and plays goalie for the company hockey team. He also drives a cab at night, where he picks up a fare who will change his life - Robbie Coltrane as Alonzo Turner.

Within minutes Alonzo has insinuated himself into Renzo's life...and suddenly this quiet, unassuming man discovers that everyone wants something from him. His boss at the factory will do anything to transform the hockey team into winners...the girl at the ice rink will do anything for his chastity...and Lonzo will stop at nothing to get what he wants.

A move not to be missed. Unfortunately, and criminally, it is not available on DVD in the U.S. Yet Ishtar is. Go figure.


text: Yves Simoneau gebruikt de stereotypen van Canada, de bierfabriek, de ijshockeybaan, de besneeuwde wildernis als decor om de relatie te onderzoeken tussen dat land en zijn bombastische buurman in het zuiden. Maar in plaats van een zware geopolitieke studie is het eigenlijk een giller. Hij gooit er voor de lol opera en travestie in, en Robbie Coltrane geeft een fabelachtige voorstelling die bijna de show steelt. Toch komt de hele cast goed uit de verf, met de kleinere rollen extra glans. Prachtig geacteerd, een juweeltje van een film.

text_en: Yves Simoneau uses the stereotypes of Canada, the beer factory, the hockey rink, the snow-covered wilderness, as his setting to examine its relationship with its bombastic neighbor to the south. But instead of a heavy geopolitical study it's actually a hoot. He throws in opera and cross-dressing for fun, and Robbie Coltrane gives a fabulous performance that almost steals the show. Yet the entire cast hits their notes well, with the smaller parts especially shining. Beautifully shot, it's a gem of a film.


text:
Als je van langzame, stijlvolle, cynisch hartverwarmende humor houdt... dan is deze film voor jou. Dit is geen slapeloze nacht of confrontatie met de vijand. Dit is een briljant bedacht, geschreven, geregisseerd en gespeeld meesterwerk dat de veelzijdige eigenaardigheden van het grote, witte noorden verheerlijkt, en het combineert met een vaardige hand van de rustigere kant van de Britse humor.
Het combineert mijn liefde voor humor, ijshockey en muziek in een verhaal over romantiek en transformatie dat eerder slim is dan ziekelijk zoet.
Kenneth Walsh is geweldig als de coach die geen tegenspraak duldt en die kanker voorwendt om zijn team te motiveren. Michael Riley geeft een voorstelling die nog ingetogener en complexer is dan Bud Cort in Harold and Maude. En Robbie Coltrane is een enorm ondergewaardeerd komisch talent <0xE2><0x80><0x93> de John Candy van Groot-Brittannië.
Ik dweep zelden met een film... maar deze sloeg in als een bom.

text_en:
If you like slow, stylish, cynically heart-warming humor...this movie is for you. This isn't sleepless in seattle or when harry met sally. This is a brilliantly conceived, written, directed and acted masterpiece that exalts the multifaceted idiosyncrasies of the great white north, combining it with a deft touch of the quieter side of British humor.

It combines my love of humor, hockey and music in a tale of romance and transformation that is smart, rather than sickly sweet.

Kenneth Walsh is great as the no-holds-barred coach that will fake cancer to motivate his team. Michael Riley gives a performance even more subdued and complex than Bud Cort in Harold and Maude. And Robbie Coltrane is a hugely under-appreciated comic talent - the John Candy of Great Britain.

I seldom gush over a movie...but this one hit the spot.


text: Ik weet echt niet wat ik over deze film moet zeggen om iemand te helpen het te begrijpen. Ik denk dat deze film staat voor wat goed en leuk is aan de Canadese cinema, net zoals _Paint Cans_ staat voor wat slecht en afschuwelijk is aan de Canadese cinema. Niet dat ik _Paint Cans_ niet goed vond. Ik heb deze film ook al een tijdje niet meer gezien. Dus als je hem ergens tegenkomt, hem oppakt, heb ik het gevoel dat het een zeldzame vondst is. Die meer moderne filmfanaten zijn misschien onder de indruk als ze de heer Coltrane zien die een Amerikaanse bezoeker speelt (de laatste tijd met een hoofdrol in _From Hell_ en _Harry Potter_, die eigenlijk een Brit is met een fantastische internationale carrière). Deze film is gewoon een uitgelezen moment. En voor iedereen die echt contact heeft met de Canadese filmcultuur, heeft deze film zijn vinger op de zere plek gelegd.

text_en: I really don't know what to say about this film that could help someone understand it. I think this film stands for what is good and fun about Canadian cinema, like 'Paint Cans' stands for what is bad and awful about Canadian cinema. Not that I didn't like 'Paint Cans'. I haven't seen this film for quit some time either. So if you come across it somewhere, pick it up, I have a feeling that it is a rare find. Those more contemporary film buffs out there may be impressed to find Mr. Coltrane playing an American visitor (most recently starring in the Hughes Bros. 'From Hell' and 'Harry Potter', who is actually a Brit with a very stellar international career). This film is just a plain good time. And for anyone really in touch with Canadian film culture, this thing has its finger on the pulse of quirky. FORE!