text: De afgezaagde dialoog, de special effects in de stijl van Ed Wood en de belachelijke plot van deze film zorgen voor een prachtige 'cult'-charme. Orson Welles speelt een uiterst onderhoudende zigeuner en regisseerde zelfs een paar van zijn scènes. De bijpassende, en soms zelfs boven op Welles' demonische vertoning spelende acteur is Akim Tammiroff, de bijrolacteur die in veel van Welles' films speelde, van Don Quichot tot The Trial. Deze film is een beetje tragisch, maar zeer zeker charmant. Er zijn zoveel close-ups van Welles' zwarte ogen die het publiek hypnotiseren tegen een tintelende ruggegraat, terwijl hij zinnetjes fluistert als 'U zult zich onderwerpen', dat ik me afvraag waarom deze film niet opnieuw is uitgebracht en in de 'cultklassiekers'-afdeling van videotheken is geplaatst. Veel succes met het vinden van de film.

text_en: The trite dialogue, Ed Wood style special effects and ridiculous plot of this film creates a beautiful "cult" charm. Orson Welles plays a highly entertaining Gypsy and even directed a few of his scenes. Matching, and sometimes even topping Welles's fiendish performance is Akim Tamiroff, the sideman actor that played in many of Welles's films from Don Quixote to The Trial. This film is a bit tragic but most certainly charming. There are so many close up shots of Welles's black eyes mesmerizing the audience against a spine tingling score whispering lines like, "you will submit" that it makes me wonder why this film hasn't been re-released and put in the "cult classic" section of video stores. Good luck finding it.


text:
Het is een merkwaardige, nauwelijks waarneembare eigenaardigheid die gebaseerd is op een verhaal van Alexander Dumas en die het verhaal van Cagliostro, gespeeld door Orson Welles, een achttiende-eeuwse goochelaar en charlatan, die over vreemde hypnotische krachten beschikt en betrokken raakt bij een complot om de Franse monarchie omver te werpen om zich te wreken op de aristocraat die verantwoordelijk was voor de executie van zijn ouders.
In zwart-wit maakt het gebruik van donkere scènes, schaduwen, close-ups en andere film noir-technieken om de pseudo-magische eigenschappen van Orson Welles' personage te accentueren. Akim Tammiroff als de zigeunervriend van Welles is vrij goed, maar Nancy Guild in de dubbele rol van Marie Antoinette en Lorenza, de vrouw die Cagliostro eerst redt en dan manipuleert, is niet uitmuntend. Er wordt wat met zwaarden gezwaaid en in de rechtbankscènes worden veel ingewikkelde kostuums getoond, en de vroege scènes waarin Cagliosto's zigeunerjongenstijd wordt getoond, wanneer hij in aanvaring komt met de aristocraat die zijn vader en moeder ophangt en de jongen beveelt gegeseld en blind gemaakt te worden, zijn voor die tijd sterk.
De film schijnt in Rome gemaakt te zijn voor United Artists en hoewel de plot een beetje bizar is, is het toch merkwaardig om te zien.

text_en:
A curious, little-seen oddity based on an Alexander Dumas tale, it adapts the story of Cagliostro, played by Orson Welles, an 18th century magician and charlatan who has strange hypnotic powers and becomes involved in a plot to overthrow the French monarchy in order to revenge himself on the aristocrat who was responsible for the execution of his parents.

In black and white, it makes use of dark scenes, shadows, close ups and other film noir techniques to accentuate the pseudo-magical qualities of Orson Welles' character. Akim Tamiroff as Welles' gypsy friend is rather good, but Nancy Guild in the dual role of Marie Antoinette and Lorenza, the woman who Cagliostro first rescues, then manipulates, is not outstanding. There is some sword-play and many elaborate costumes are on display in the court episodes, and the early scenes showing Cagliosto's gypsy boyhood when he falls foul of the aristocrat who hangs his father and mother and sentences the boy to be whipped and blinded are strong stuff for the time.

The film seems to have been made in Rome for United Artists and although the plot is somewhat bizarre it is strangely watchable.


text: Ik zou deze film graag op het TCL-kanaal willen zien. Als bewonderaar van Wells zal het altijd een klassieker blijven. Mijn man was in de jaren vijftig hypnotiseur op het toneel, nadat hij psychologie had gestudeerd aan het Detroit Institute of Technology in Detroit Michigan. (verscheidene verhalen in plaatselijke kranten). Hij verscheen op het toneel bij de vertoning van Black Magic (Vanity Theatre) in Windsor Ontario Canada, terwijl hij een student was om hypnose te demonstreren. Als gevolg daarvan reisde hij naar verschillende steden om demonstraties te geven. Op een gegeven moment had hij zijn eigen artikel in een krant in Michigan waarin hij hypnose besprak. Pastoor Stan Murphy (Asumption College Windsor, Ontario Canada) had hem in The Christian Culture Series en demonstraties voor de Canadese politie. Zijn foto's en verhalen werden samen met de filmrechten in de media gepubliceerd (heb knipsels voor iedereen die geïnteresseerd is).

text_en: Would like to see this film on TCL channel. As a Wells admirer, it will always be a classic. My husband was a stage hypnotist, in the 1950's, having studied psychology at The Detroit Institute of Technology in Detroit Michigan. (several stories in local papers) He appeared on stage along with the showing of Black Magic,(Vanity Theatre) in Windsor Ontario Canada while a student to demonstrate hypnosis. As a result, he traveled to several cities giving demonstrations. At one time he had his own by- line in a Michigan paper in which he discussed hypnosis, Father Stan Murphy (Asumption College Windsor, Ontario Canada) had him on The Christian Culture Series, and demonstrations for the Canadian Police. His picture and stories were carried along with the movies credits in the media. (Have clippings for anyone interested)


text:
Op basis van een waargebeurd verhaal werd dit tv-drama in de winter gefilmd langs de Canadese westkust. De cast en de crew werkten in ijskoude wateren en in de vriesregen. Het was een ellendige 'opname', maar dat was de gruwel van de echte mensen die erbij betrokken waren ook. Je zult een heel jonge en groene Matt Leblanc zien in een film van jaren voor 'Friends'. Robert Conrad was heel sterk en echt... een echte professional.

Richard Long was de hoofdrolspeler.

text_en:
Based on a true story, this television drama was filmed along Canada's west coast, in winter. The cast and crew worked in icy waters and freezing rain. It was a miserable "shoot" but so was the horror of the real people involved. You will notice a very young and green Matt Leblanc in a roll years before "Friends". Robert Conrad was very strong and real...a true professional.

Richard Long


text:
Ik woonde in Juneau, Alaska, in de winter van 1978-1979, de winter waarin het gezin in de film was omgekomen. Een vriend van me las me een krantenartikel voor en ik kromp ineen. Het ongeluk was gebeurd in de ergste februarimaand die we ons konden herinneren, en ik was daar geboren en getogen. Ze waren de hele maand gestrand, niet een paar dagen of een paar weken, en het feit dat ze het hadden overleefd, verbaasde me. Ik ken niemand onder deze verschrikkelijke omstandigheden die n<0xC3><0xAD>ét een beetje zou 'jammeren'.
Toegegeven, deze film vergde een zekere poëtische vrijheid, zoals alle films die op waargebeurde verhalen zijn gebaseerd. Ik had het gevoel dat Matt LeBlanc een slechte keus was voor de zoon. Hij leek in niets op de rest van de familie, maar desondanks was ik onder de indruk van de voorstelling en de manier waarop de familie zich aan elkaar vastklampte. Dit is geen film voor mensen met een zwak hart. De werkelijkheid was maar al te echt voor mij, want ik kende uit de eerste hand de temperaturen onder het vriespunt en de hoge stormwinden die ten tijde van het ongeluk heersten. Alleen echte Alaskanen zouden deze ervaring hebben overleefd en mijn hart gaat tot op de dag van vandaag uit naar de familie.
Al met al was de film uitstekend in het weergeven van de harde omstandigheden waaronder het gezin moest leven. Dat was niet verzonnen. De relaties die ze deelden waren ook goed geportretteerd. Ik heb me vaak afgevraagd hoe het er tegenwoordig allemaal aan toeging, wat de gevolgen waren van de ervaringen die ze hadden opgedaan, en of die blijvend waren. Wat films in Alaska betreft, was dit misschien de meest waarachtige die ik ooit heb gezien. Uitstekende film.

text_en:
I lived in Juneau, Alaska in 1978-79, the winter that this originally happened to the family in the film. A friend read a newspaper article about it to me and I cringed. The accident happened during the worst February we had had since I could remember, and I was born and raised there. They were actually stranded for the entire month, not a few days or a couple weeks, and the fact that they survived amazed me. I don't know of anyone in these dire circumstances that would NOT "whine" a bit.

Granted, this film took some poetic license as all films based on true stories do. I felt that Matt LeBlanc was a poor choice for the son. He looked nothing like the rest of the family. But in spite of that, I was impressed with the performances and the way the family clung together. This is not a film for the weak hearted. The reality of it was all too real for me, as I knew first hand the sub-zero temperatures and high gale winds that were present at the time of this accident. Only true Alaskans would ever have survived this experience and my heart goes out to the family to this day.

All in all, the film was excellent at portraying the harsh circumstances the family faced. That was not made up. The relationships that they shared were also well portrayed. I have often wondered how they all were today, what, if any, lasting affects the experience had on them. As far as films based in Alaska, this was perhaps the most true to life of any I have seen. Excellent film.


text: Deze film ontroerde me op een manier die mensen zich niet kunnen voorstellen (met uitzondering van vrienden-serie 2 aflevering 11). Ik vind dat het mijn plicht is om andere IMDb's op de hoogte te brengen van de pure perfectie van deze film. Mijn favoriete gedeelte is de scène waarin de meisjes zeewier moeten eten om te overleven. Daardoor kan ik nu ten volle genieten van zeewier van de Chinezen, samen met mijn dierbare herinneringen. Deze film is zeker meer dan een 'één-wachtfilm' (niet het officiële citaat) in antwoord op de vorige opmerking. Ik heb hem zelf talloze keren gezien en ben altijd tot tranen toe geroerd, onder de indruk van de uitstekende regie en bovenal van het feit dat deze film me heeft geleerd hoe ik... moet overleven.

text_en: this film moved me in ways people cant imagine Matt Le blanc gives his best appearance to date (with exception to friends series 2 episode 11). i feel it is my duty to inform other IMDb'Er's of the shere perfection of this picture. my favourite part has to be where the girls have to eat seaweed for their fight for survival. because of this i can now thoroughly enjoy seaweed from the Chinese, along with my fond memories. this film is certainly more than a 'one watch film' (not the official quote) in reply to the previous comment. i myself have watched it numerous times and have always been reduced to tears, impressed by the outstanding direction and above most this film has taught me how to...survive.


text: De film 'Anything to Survive' is een heel interessante amusementsfilm! beschouw deze film alsjeblieft niet als waar! Ik kende persoonlijk de familie die in deze film wordt afgebeeld en zoals de meeste dingen uit Hollywood is hij aangepast om hem amusanter te maken. de plaatsen die in de film worden genoemd zijn echt maar de Familie ging van Craig Alaska naar Ketchikan Alaska en had niets te maken met Prince Rupert Brits Colombia!!! Omdat ik dertig jaar in dat deel van Alaska heb gewoond ben ik heel goed op de hoogte van het weer en de weersomstandigheden die je daar kunt aantreffen. Nog één laatste punt. Dat deel van Alaska wordt niet beschouwd als 'het poolgebied' het ligt bijna 1000 kilometer van het poolgebied vandaan.

text_en: The Movie "Anything to Survive" IS a real interesting movie for entertainment! please do NOT view this movie as being true! I personally knew the family depicted in this movie and as most things from Hollywood it has been modified to make it more entertaining. the places named in the movie are real but the Family was going from Craig Alaska to Ketchikan Alaska and had nothing to do with Prince Rupert British Colombia!!! Having Lived in that Part of Alaska for 30 years I am very familiar with the weather and conditions that one can find there. One last point to be made. That part of Alaska is not considered "the Arctic" it is almost 1000 miles from the Arctic.


text: Te veel films over verdwaald zijn in het poolgebied zijn Disney-films over spelen in de sneeuw, wachten op de onvermijdelijke redding. Deze film toont de echte gevaren van onderkoeling, uitdroging, bevriezing en isolatie, en de hopeloosheid van wachten op redding als niemand weet dat je verdwaald bent.

text_en: Too many movies about being lost in the Arctic are Disneyized views of playing in the snow, waiting for the inevitable rescue. This movie shows the real dangers of hypothermia, dehydration, frostbite and isolation, and the hopelessness of waiting for rescue if no one knows you're lost.


text: De film was verschrikkelijk slecht, vol slecht acteerwerk, slecht schrijven en een slecht gestructureerde plot. Regels als 'Maar jij bent de enige die nog gezond is!' vallen niet op als ze opgeschreven zijn; maar als je ze combineert met de manier waarop ze in de film werden gebracht, zijn ze zo slecht dat je erom kunt lachen. Gelukkig slaagde deze film erin om zo slecht te zijn dat het een goede categorie is, een categorie die gereserveerd is voor films die plezierig zijn, uitsluitend door het besef dat je, hoewel je zelf misschien niet in staat bent om het beter te doen, elke poging om het zo slecht te doen diep onder de grond zou begraven om te voorkomen dat het publiek het zou zien. Als je van een slechte film houdt en er genoeg mensen in de buurt zijn om er de spot mee te drijven, kijk dan naar de film. In alle andere omstandigheden vermijd je hem.

text_en:
The film was dire in the extreme, filled with bad acting, bad writing and a poorly structured plot. Lines such as 'But you're the only healthy one left!' fail to stand out when written down; yet when combined with the delivery in the film they are poor enough to induce laughter. Fortunately this film managed to achieve the so bad it's good category, one reserved for films which are enjoyable solely through the realisation that although you yourself may not be able to do better, you certainly would bury any attempt this bad deep underground to prevent the embarrassment of having the general public see it.

If you enjoy a bad film and have enough people round to mock it, then see the film. In all other circumstances avoid it.


text: Waarom deze film een gemiddelde van 6,5 heeft gehaald is een volslagen raadsel! Ik kan het alleen maar met sommige andere commentatoren eens zijn: zie het, alsof het een parodie was! Wacht gewoon op de slotzin: 'Kom op, meisjes, papa is er <0xE2><0x80><0x93> het is tijd om naar huis te gaan!' Haal je haar uit je hoofd, huil <0xE2><0x80><0x93> of lach je suf <0xE2><0x80><0x93> het is aan jou!

text_en: Why this film has recieved an average of 6.5 is a total mystery! I can only agree with some of the other commentators: see it, as if it was a parody! Just wait for the finishing line: "Come on girls, Daddy is here - it´s time to go home!" Rip your hair out, cry - or laugh your brains out... your choice!


text: Terwijl ik een paar van de andere commentaren las <0xE2><0x80><0x93> het riep herinneringen op aan frasen waar ik in geen jaren aan had gedacht.<br />Het schijnt dat hij in de jaren zeventig op zaterdagochtenden een vaste prik was voor veel Canadese kinderen (vooral als je geen kabel had!). Ik herinner me Bimbo de clown en die kegelpoppen, maar als ik aan oom Bobby denk, moet ik altijd denken aan die goochelaar die een truc opvoerde <0xE2><0x80><0x93> oom Bobby hielp hem dan en meestal kwam de truc dan min of meer samen en dan zongen ze allebei op zangerige toon de frase 'iiiiiit is maaagic!' Ik dacht dat ik de enige was die zich deze show herinnerde <0xE2><0x80><0x93> en het feit dat ik geloof dat hij naarmate de show vorderde steeds meer beschonken zou raken!

text_en:
As I was reading through some of the other user comments - it brought back some memories of phrases I hadn't thought about in years.

It seems he was a staple of many Canadian kids on Saturday mornings during the 70's (especially if you didn't have cable!). I do remember Bimbo the clown and those cone puppets, but the thing that always comes to mind when I think of Uncle Bobby is that magician that would come on and perform some trick - Uncle Bobby would help him out, and more often than not the trick would sort of come together and they would both kind of singsong the phrase "iiiit's maaagic"! I thought I was the only one who remembered this show - and the fact that I do believe he would get more and more soused as the show went on! But hey - that was the 70's for ya...


text:
Oom Bobby begon als een klein, pezig mannetje met een haviksneus en een Brits accent, maar uiteindelijk werd hij een minder beweeglijke, oude man met een dikke neus en wit haar, een minder Brits accent en een enorme buik. Ik geloof dat er in het programma tekenfilms en kinderprogramma's te zien waren, waaronder een regelmatig bezoek van een veiligheidsagent van het politiekorps van Toronto. Buiten het programma hield hij van zijn 'wee drams'. Ik heb ergens gelezen dat oom Bobby en sportverslaggever Pat Marsden eind jaren zestig, begin jaren zeventig een paar bars in het centrum van Toronto sloten.
Bimbo de clown en de verjaardagspoppen verdienen ook een vermelding. Wat was dat toch met al die kinderprogramma's in dit tijdperk en hun vestjes? Is er hier sprake van enige symboliek die me ontgaat? Eén ding herinner ik me: op een gegeven moment nam de show zichzelf niet meer zo serieus en lachte hij zichzelf vrij regelmatig uit, net als wij allemaal. Die goedkope kleine shows waren zo slecht dat ze echt geweldig waren!
De Uncle Bobby Show was een instituut hier in Canada en er zou meer moeten worden gezegd over deze getalenteerde man die ons elke doordeweekse dag in onze woonkamer kwam vermaken.

text_en:
Uncle Bobby started out as a short, wiry little man with a hawk-nose and British accent, but ended up being a less mobile, pulpy-nosed, long white-haired old man, less of a British accent and with a huge stomach. I believe the show featured cartoons and kid's features, including a regular visit from a safety cop from the Toronto police corps. Off the program, he did like his "wee drams." I read somewhere that Uncle Bobby and CTV sportscaster Pat Marsden used to close some bars in downtown Toronto back in the late 1960s, early 1970s.

Bimbo the clown and the birthday puppets deserve some mention here, also. What was it about hosts of kids shows in this era and their cardigan sweaters? Is there some symbolism here that is escaping me? One thing I remember that at some point, the show stopped taking itself so seriously and laughed at itself quite regularly, as the rest of us were doing. These cheap little shows were so bad, they were truly great!

The Uncle Bobby Show was an institution here in Canada and more should be made of this talented man who came to entertain us in our living rooms every weekday.


text: Zou het geweldig vinden als ze het programma op dvd uitbrengen!!!! Ik heb gehoord dat ze mijn naam uit Bimbo's zak hebben gehaald en op de televisie hebben aangekondigd. Ik zou die tijd toen ik jong was graag nog eens willen beleven en mijn neefjes en nichtjes laten zien waar we als kinderen naar keken. En wij, de oudere volwassenen, zouden er vast om kunnen lachen. Ik vind dat ze het programma op dvd moeten uitbrengen en dat ze alle andere programma's die worden uitgebracht moeten bekijken. Ik weet zeker dat andere mensen die hun naam uit de hoed hebben gehaald het leuk zouden vinden om dat nog eens te horen of te zien. Oom Bobby was een geweldig programma en ik heb het toen ik jong was elke dag gekeken! Ik kan het niet...' Ik moet dat liedje van Bimbo the Birthday Clown uit mijn hoofd zien te krijgen.

text_en: Would love to see them release the show to a DVD set!!!!! I was told I actually had my name pulled from Bimbo's pocket and announced on television. I would love to relive those times when I was young and show my nephews and nieces what we use to watch as children. Plus us older adults would love a good laugh. I think they should release the show to a DVD set, look at all the other shows that are being released. I'm sure other people that had their names pulled from the hat would appreciate the chance to hear/see that happen again. Uncle Bobby was an awesome show and I watched it daily when I was young! I can't get the Bimbo the Birthday Clown song out of my head.


text:
Als je geen belangstelling hebt voor oorlogsfilms, is _The Red Baret_ misschien gewoon de zoveelste B-film over de oorlog. Hij bevat alle oude clichés, zoals stervende soldaten die een toespraak houden vlak voordat ze hun laatste adem uitblazen, en zodra iemand de opdracht krijgt iets gevaarlijks te doen, doen ze dat op een volkomen blasé manier en sterven dan in een zwartgallige, komische, beroemde scène waarin ze hun laatste woorden uitspreken. Er wordt wat afgezaagde dialogen gebruikt door de Amerikaanse personages, zoals 'Heilige koe, kijk eens naar die gekke bijenkorven', terwijl de Britten hun lippen stijf op elkaar houden. Er moet ook op worden gewezen dat de 'locatieopnamen'. Maar ondanks al deze tekortkomingen kan ik me herinneren dat ik deze film uit mijn jeugd heb gezien, waar een zwakke plek in zit, en dat ik hem voor het eerst in zo'n 30 jaar weer heb gezien.
Ondanks de ietwat gebrekkige kwaliteitsnormen was ik niet echt teleurgesteld over deze film en als volwassene kon ik een paar interessante punten opmerken. Een daarvan is dat hij erg veel lijkt op SHANE. Zowel de ster Alan Ladd als hij speelt een personage dat sterk op hem lijkt, in dit geval een Noord-Amerikaan die McKendrick heet en een schuldig verleden heeft. En als je naar de productiecredits kijkt, zul je zien dat de producent, de scenarist en de regisseur bijna tien jaar later DR NO zouden maken, een film die het gezicht van de Britse cinema veranderde. In veel opzichten is THE RED BERET in die tijd veel aangenamer dan de meeste Britse oorlogsfilms, waarschijnlijk door het feit dat hij in schitterende technicolor is opgenomen in plaats van monochroom en ik zal waarschijnlijk van ketterschap worden beschuldigd als ik zeg dat THE RED BERET aangenamer is dan de deprimerende BAND VAN BROTHERS <0xE2><0x80><0x93> een miniserie die veel gemeen heeft met THE RED BERET.
<0xE2><0x80><0x93> Kijk naar de scène waarin majoor Snow het kantoor binnenloopt en zijn hoed op een kapstok gooit. Sean Connery doet dat ook in de Terence Young directed Bond-films. Ongetwijfeld een regisseurskenmerk.

text_en:
If you`ve no interest in war movies THE RED BERET may just appear to be yet another B movie about the war . It contains all the old cliches like dying soldiers making a speech just before they draw their last breath and as soon as someone is tasked to do something dangerous they`ll do it in a completely blase manner then die in a blackly comical famous last words scene .There`s some corny dialogue from the American characters like " Holy cow , check out those crazy beefeaters " while the Brits are all stiff upper lipped . It should also be pointed out that the " location filming " in North Africa was obviously carried out somewhere else , my guess would be the Highlands of Scotland with its peat bogs and rolling hills . But despite these flaws I can remember seeing this film from my childhood where it retains a soft spot and watched it again for the first time in something like 30 years.

Despite the somewhat patchy production standards I wasn`t really disappointed with this movie and as an adult I was able to notice a few interesting points . One point is that it`s very very similar to SHANE . Both star Alan Ladd and he plays a very similar character in both , in this case a North American called McKendrick who has a guilty past . Also if you look at the production credits you`ll notice that the producer , screenwriter and director would almost 10 years later go on to make DR NO * a movie that changed the face of British cinema . In many ways THE RED BERET is much more enjoyable than most of the British war movies at the time probably down to the fact that it`s made in glorious technicolor rather than monochrome and I`ll probably be accused of being a heretic by saying that it`s more enjoyable than the depressing BAND OF BROTHERS a mini series that has a lot in common with THE RED BERET

* Watch the scene where Major Snow walks into the office and throws his hat onto a hat stand . Sean Connery also does this in the Terence Young directed Bond movies . No doubt a director trade mark


text:
In het echte leven was Alan Ladd doodsbenauwd voor vliegen (hij gaf de voorkeur aan treinen), maar in dit opwindende actieavontuur, dat zich afspeelt aan het begin van de Tweede Wereldoorlog, zou je dat niet zeggen.
De oude Engelse methode om parachutisten te trainen door uit een ballon te springen, wordt nauwkeurig beschreven, evenals het resultaat van een landing met een ongeopende parachute (de Britten schuwden, net als de Duitsers, het gebruik van reserveparachutes).
Het is eigenlijk een vrij gewone oorlogsfilm, hoewel de score opwindend en gedenkwaardig is, en de gevechtsscènes, hoewel nu gedateerd, redelijk goed zijn, gezien het feit dat deze film in 1953 is opgenomen.
Absoluut de moeite waard om te zien!

text_en:
In real life, Alan Ladd was scared to death of flying (he preferred trains), but you'd never know it in this exciting action adventure set in early World War II.

The old English method of training paratroopers by jumping from balloons is accurately depicted, as is the result of landing with an unopened parachute (the British, like the German airborne, eschewed the use of reserve parachutes).

It's actually a pretty standard war movie, though the score is exciting and memorable, and the combat scenes, though dated now, are pretty well done, considering this movie was shot in 1953.

Definitely worth watching!


text: Op de een of andere manier blijft 'De Rode Baret', bepaald geen goede film, een van mijn sentimentele favorieten, misschien omdat hij in mijn tienerjaren vaak op de late televisie werd vertoond, onder de Amerikaanse titel 'Parachutist'. Alan Ladd verscheen, zelfs als hij niet acteerde, als het sexy, sterke, stoïcijnse stille type, en daar voldoet hij weer aan. Ik hou ook van deze film omdat het een van de vele is die Harry Andrews zijn reputatie van stoere sergeant en sergeant-majoor heeft bezorgd; in 'De Rode Baret' zegt hij in zijn laatste woorden: 'Heb medelijden met de man die de doedelzakken hoort en niet in Schotland is geboren.' Hij is ook heel sexy hier, op zijn eigen geslepen, hoffelijke manier <0xE2><0x80><0x93> heel anders dan Ladd <0xE2><0x80><0x93> dan Leo Genn (die, naar mijn ervaring, nooit een slechte film heeft gemaakt en die heel goed was als de psychiater in 'De Slangenkuil' en als meneer Starbuck in John Hustons bewerking van 'Moby Dick'). De brutale, mooie Susan Stephen <0xE2><0x80><0x93> met krullen en een kapsel dat zijn tijd vijftien jaar vooruit was! <0xE2><0x80><0x93> doet het hier niet zo goed, maar ik vind haar poging nog steeds aandoenlijk als de liefdesaffaire van Ladds personage. Ik neem aan dat mijn voorliefde voor 'De Rode Baret' nog een bewijs is dat 'over smaak niet valt te twisten'. Wat helpt bij het verklaren, zij het niet bij het excuseren, van het feit dat de meeste rotzooistudio's tegenwoordig uitpuilen van de kritiekloze massaconsumptie. Ik wou dat 'De Rode Baret' op cd werd uitgebracht, zodat ik me in de kleine uurtjes eens, en nog eens, op de bank kon nestelen om ervan te genieten, zoals ik deed toen ik nog een tiener was.

text_en:
Somehow 'The Red Beret,' by no measure a fine film, remains one of my sentimental favorites, perhaps because in my teens it aired often on late night TV, under its U.S. title 'Paratrooper.' Alan Ladd, even when he wasn't acting, appeared as the sexy strong stoical silent type, and here he again fills that bill. I also love this film because it's one of the many that carved out for Harry Andrews his reputation for playing tough-tender sergeants and sergeant majors; in 'The Red Beret' his last-words line, "Pity the man who hears the pipes and was na born in Scotland," has stuck pleasantly with me into my sixth decade; he also gives a lovely little take when the red berets are issued to him and his men and his character must part with his beloved regimental headgear. Also very sexy here, in his own astute, urbane way - quite different from Ladd's, is Leo Genn (who, in my experience, never gave a poor screen performance, and who was very good as the psychiatrist in 'The Snake Pit' and as Mr. Starbuck in John Huston's adaptation of 'Moby Dick'). Pert, pretty Susan Stephen - in a curls-and-frizz hairdo that was fifteen years ahead of its time! - doesn't act very well here, but I still find her effort affecting as Ladd's character's love interest.

I suppose my affection for 'The Red Beret' is one more proof that "There's no accounting for taste." Which helps to explain, if not to excuse, most of the rubbish studios churn out nowadays for uncritical mass consumption. I wish 'The Red Beret' would release on disc so that once, and many times over, in the wee hours I could snuggle down on the sofa and enjoy it as I did when I was a teenager.


text:
Dit is het nauwelijks verhulde verhaal van de ware held John Frost. In deze film gespeeld door Leo Genn en ingesproken door Maj. Snow (ik zei al dat de vermomming zwak was).
Luitenant-kolonel John Frost leidde het kleine groepje parachutisten dat in _A Bridge Too Far_ (1977) (waarin hij gespeeld werd door Anthony Hopkins) de brug wist te bereiken. Hoewel ze maar een paar honderd man hadden in plaats van de hele brigade die ze daar verwachtten aan te treffen, hielden ze het vier dagen uit tegen een S.S.-Panzergroep. John Frost kreeg zijn knieën beschadigd door een mortiergranaat, zodat hij de rest van de oorlog in een O.W.-kamp doorbracht. Sneeuw wordt door een granaat in zijn benen geraakt, maar wordt door zijn mannen in veiligheid gebracht.
Maar Arnhem was slechts de laatste stap in een verbazingwekkende oorlogscarrière. Frost was een van de eerste vrijwilligers in het pas opgerichte parachutistenregiment aan het begin van de oorlog. Als majoor leidde hij de succesvolle aanval op de Duitse radarpost in Bruneval, waar radarspecialist Sgt. Cox (sgt. Box in deze film) de Duitse eenheid ontmantelde en samen met enkele operateurs terugbracht naar Engeland, zodat de Britten de beperkingen van het Duitse radarsysteem konden begrijpen. Dit gebeurde op dezelfde manier als de aanval in het eerste deel van de film. De volgende overval die Frost leidde, vond plaats op een vliegveld in Tunesië, net als de tweede overval in de film. In het echte leven was de overval op het vliegveld, net als in de film, een succes, maar ze hadden wat problemen om terug te keren naar hun eigen linies.
Frost leidde toen de dropping op Sicilië en een volgende overval in Italië, voordat zijn oorlogscarrière in Arnhem eindigde.
Deze film is heel goed gemaakt en past goed in het verhaal, zonder al te duidelijk te maken dat hij er alleen maar is om een Amerikaans publiek te trekken. De echte helden van dit verhaal zijn John Frost en de mannen van het parachutistenregiment.

text_en:
This is the thinly disguised story of real life hero John Frost. Portrayed in this film by Leo Genn and called Maj. Snow (I said the disguise was thin).

Lt Col John Frost led the small group of paratroopers who actually got to the bridge in A Bridge Too Far (1977) (where he was played by Anthony Hopkins). Despite only having a few hundred men instead of the whole brigade that they expected to get there, they still held out for four days against an S.S. Panzer group. John Frost got his knees damaged by a mortar bomb so spent the rest of the war in a P.O.W. camp. In this film Maj. Snow gets wounded in the legs by a grenade but is carried to safety by his men.

But Arnhem was just the final move in an amazing wartime career. Frost was one of the earliest volunteers in the newly formed parachute regiment at the start of the war. As a Major, he led the successful raid on the German radar station at Bruneval where radar specialist Sgt Cox (Sgt Box in this film) dismantled the German unit and brought it back to Britain along with some of the operators so that the British could understand the limits of the German radar system. This happened in a very similar way to the raid portrayed in the first part of the film.

The next raid Frost led was on an airfield in Tunisia, just like the second raid in the film. In real life, as in the film, the raid on the airfield was a success but they had some problems getting back to their own lines.

Frost then led the parachute drop on Sicily and a further raid in Italy before his wartime career finished at Arnhem.

This film is quite well made and adapts the story well to fit Alan Ladd in without making it too obvious that he's only there to attract an American audience. The real heroes of this story are John Frost and the men of the Parachute Regiment.


text: Ik weet niet waarom deze film me zo aanspreekt, behalve dan vanwege de uitmuntende Leo Genn die elke film beter maakt. Het is zo'n film waar ik keer op keer naar kan kijken. Ik denk dat het komt doordat er zoveel geweldige Britse karakteracteurs zijn en omdat Allan Ladd niet slecht is maar gewoon zichzelf. De verhaallijn is eenvoudig, maar aan het begin van de oorlog was ik nog een klein kind en alle films waren heel simplistisch. Ik denk dat ik daar juist van geniet. Niet veel bijrollen, gewoon een rechttoe rechtaan verhaal over mannen in oorlog in de oude geïdealiseerde stijl. Het beeld is hier en daar een beetje onscherp en op sommige plaatsen is het oude blauwe scherm duidelijk te zien, maar: 'Het spijt me voor de man die de doedelzak hoort en in Schotland is geboren.'

text_en:
Don't know why this movie appeals to me this much except for the excellent Leo Genn who makes any movie better. It is one of those that I can watch over and over. I think it is that there are so many great British character actors and Allan Ladd isn't bad but his usual self. The story line is simple but then I was a small child at the beginning of the war and all the movies were very simplistic. I think that is what I enjoy. Not a lot of side drama, just a straight forward telling of men at war in the old idealized style.

The editing is a bit choppy in places and the old blue screen is obvious in odd places but "Sorry for the man who hears the pipes and was na born in Scotland."


text: Het is heel interessant om meer te weten te komen over deze ernstige ziekte. De mensen zouden echt de tijd moeten nemen om over deze ziekte te lezen. Het is net als vele andere ziekten. Het wordt over het hoofd gezien en het wordt vaak onbehandeld gelaten tot er een ernstig ongeluk plaatsvindt dat kan leiden tot letsel, zelfmoord of vele andere tragische ongelukken. Sommigen kunnen naar deze ziekte kijken alsof de persoon in kwestie 'gek' is. Het is niet waar dat veel mensen die aan deze ziekte lijden briljant zijn. Het is triest om te zien dat iemand die zoveel pijn en lijden doormaakt en toch aan de andere kant zo intelligent is. Het is waar dat we niet alles kunnen hebben en we zouden dankbaar moeten zijn voor wat we wel hebben. Zelfs al is het maar een beetje. Nancy McKeon speelde deze rol met verve.

text_en: It is very interesting to learn about this serious illness. People should really take the time to read of this illness. It is like many other illnesses. it is either overlooked and many times it goes untreated until ther is a serious accident that could lead to injury, suicide or many other tragic accidents. Some may look at this illness as the person is "crazy." Not true there are many people that suffer from this illness are brilliant. It is sad to see anyone go through this pain and suffering and still on the other hand can so intelligent. This is a true that we can't have everything and we should be thankful for what we do have. Even if it is just a little. Nancy McKeon played this part to a T.


text: Dit is een goede poging om enkele van de symptomen en familieproblemen die zich voordoen wanneer een lid van het gezin de ziekte krijgt, te laten zien. Een heel goede film, als je bedenkt dat hij voor de televisie is gemaakt. Deze film is beter dan de meeste dingen die je in de bioscoop te zien krijgt. Geen geweldige film, maar de moeite van het kijken waard. Je kunt er nuttige informatie uit halen. Ik geloof dat de voortgang van de ziekte, toen die zich voordeed en het effect dat hij op het gezin had, tamelijk accuraat was. Het lijkt wel of een of andere criticus verwacht dat deze film op het niveau van _A Beautiful Mind_ ligt. Dat is gewoon niet realistisch. De film is jaren geleden gemaakt en voor veel minder geld. Ja, het is jammer dat geld zo'n invloed heeft op de filmproductie, maar het is wel zo. Ik ben het niet eens met andere recensenten die te streng zijn over de film. Gezien de beperkingen die het 'Made for TV'-budget oplegt aan acteurs, script en regie denk ik dat het totaalpakket goed is.

text_en: This is a good attempt to show some of the symptoms and family issues which occur when a member develops the illness. A very good movie considering that it was made for television. This film is better than most of the stuff shown on lifetime movie network. Not a great film but one worth watching. Some useful information can be learned from it. I believe the progression of the illness, when it occurred and the effect is had on her family was fairly accurate. It seems as though some critic expect this film to be on the level of " A Beautiful Mind". That just is not realistic. The film was made years ago and for much less money. Yes it is a shame that money has such an effect on film production but it does. I disagree with other reviewers who are too hard on the film. Considering the "Made for TV" budget constraints on actors, script and direction I think the total package is good.


text: Oké deze film was eerst traag maar toen werd hij interessant natuurlijk had ik er zelfs moeite mee om mijn blik van het scherm af te wenden omdat Nancy Mckeon de hoofdfiguur is zelfs gek ziet ze er leuk uit!) De film gaat over een vrouw die normaal lijkt en dan begint ze stemmen te horen ze heeft schizofrenie.

text_en: Ok this movie was interesting slow at first but then picked up of course I had a hard time even looking away from the screen because of Nancy Mckeon being the main character even crazy she looks cute :o) The movie is about a woman who seems normal then starts to hear voices she has schizophrenia.


text:
Nog een tedere en ontroerende t.v.-film met John Stamos in de hoofdrol. In de stijl van 'A Match Made In Heaven' toont deze film de volmaakte, grappige, tedere relatie tussen Walter Matthau en John Stamos. Ik vond het echt geweldig dat ze zo goed met elkaar konden opschieten. Ze vormden een heel charismatisch duo op het witte doek.
De relatie tussen Stamos en Polo is ook heel goed. Polo is ongelooflijk mooi en heeft een unieke charme. En als ze de 'grote' problemen hebben, voel je je onwillekeurig geroerd.
Matthau steelt de show opnieuw met een ontroerende voorstelling. De man kan een heleboel zeggen met zijn ogen... In memoriam. Een waarlijk grote, grote acteur.

text_en:
Another tender and moving direct for t.v. movie starring John Stamos. In the likes of "A Match Made In Heaven"; this movie displays the perfect, funny, tender relationship between Walter Matthau and John Stamos. I really dug how well they got along. Their were a very charismatic on-screen duo.

The relationship between Stamos and Polo is also very good. Polo is incredibly beautiful and has a unique charm. Also, when they have the "big" difficulty you can't help but feel touched.

Matthau steals the show once again with a moving performance. The man can say a lot of things with his eyes... In memoriam. A truly great, great actor.


text: Walter Matthau en John Stamos passen goed bij elkaar. John heeft de film echt in handen, en met succes, moet ik eraan toevoegen en het me verontschuldigen dat ik zo verbaasd ben. Hoewel sommige van zijn teksten en die van anderen ouder zijn dan die van Matthau. De plot is ook niet erg origineel, maar het lukt om de voor de hand liggende gaten te vermijden. Een kleine, leuke, aangename tv-film. Gebaseerd op een toneelstuk en geregisseerd door Matthaus zoon. Burnett is prima als Matthaus jongere geliefde. Teri Polo is draaglijk in een vreselijke blonde. Dus John en Matthau slaan Teri en een paar lamme teksten.

text_en: Walter Matthau and John Stamos are good together. John really holds the movie, quite successfully I should add and excuse me for being surprised. Though some of his and others' lines are older than Matthau. The plot also isn't most original but manages to avoid the obvious pot holes. Small, nice, comfortable tv movie. Based on a play and directed by Matthau's son. Burnett is fine as Matthau's younger love interest. Teri Polo is bearable in a terrible blond. So- John and Matthau beat Teri and some used up lame lines.


text: Frank (Walter Matthau) heeft net zijn geliefde vrouw van veertig jaar verloren. Zijn zoon Robert (John Stamos), altijd dichter bij zijn vader dan de andere twee zoons, is er om hem door de moeilijke momenten heen te helpen. Maar Robert wantrouwt het huwelijk en is vrijgezel gebleven, ook al kan hij goed met vrouwen overweg. Dat verandert als een mooie vrouw overgeplaatst wordt naar hetzelfde accountantskantoor in New York als Robert. Susan (Teri Polo) is net gescheiden van haar man in Wisconsin, maar reageert niettemin op Roberts avances. Tegelijkertijd gaat Frank naar een Hawaïaans feest voor meer dan zestig mensen en ontmoet hij een geweldige vrouw die Florence (Carol Burnett) heet. Florence is zo'n aantrekkelijke en aardige vrouw dat Frank, ondanks zijn aanvankelijke aarzeling, besluit met haar aan te pappen. Robert is in de war, niet alleen vanwege zijn eigen behoefte aan Susan, maar ook omdat hij denkt dat zijn vader overhaast te werk gaat. Kan Robert Frank toestaan zijn eigen leven te leiden? Dit is een prachtige film, heel eerlijk en waarachtig. Matthau, in een van zijn laatste rollen, is geweldig als weduwnaar die in heel vreemde wateren probeert te navigeren. Burnett geeft ook een aardige voorstelling als een vrouw met een heel groot hart. Wat Stamos en Polo betreft, dat zijn twee heel aantrekkelijke mensen die hun personages de diepte geven die geschikt is voor twee zielen die in de liefde pech hebben gehad en niet weten wat ze moeten doen. Als je een ouder hebt verloren en worstelt met het idee dat je vader of moeder een nieuwe partner vindt, is dit absoluut de film voor jou. Hij heeft een paar geweldige boodschappen over de kortheid van het leven en het belang om elke dag tot het uiterste te leven. Maar zelfs als je niet te maken hebt met het verlies van een geliefde, is deze film een paar onderhoudende uren. Doe niet zo dwaas en geef deze film niet weg.

text_en: Frank (Walter Matthau) has just lost his beloved wife of 40 years. His son Robert (John Stamos), always closer to his father than the other two sons, is there to help him through the hard moments. However, Robert is very distrustful of marriage and has remained a bachelor, despite having a way with the ladies. This changes when a beautiful woman is transferred to work in the same NY accounting firm as Robert. Susan (Teri Polo) has just been separated from her husband in Wisconsin but, nevertheless, responds to Robert's advances. At the same time, Frank goes to a Hawaiian-themed party for the over 60 crowd and meets a wonderful woman named Florence (Carol Burnett). Florence is such an attractive and nice lady that Frank, despite his initial hesitation, decides to get close to her. Robert is thrown for a loop, not only because of his own need for Susan, but because he thinks his father is rushing things. Can Robert allow Frank to live his own life? This is a lovely film, very honest and true to life. Matthau, in one of his last roles, is great as the widower trying to navigate in very strange waters. Burnett, too, gives a nice performance as a woman with a very big heart. As for Stamos and Polo, they are two very attractive people who give their characters the needed depth suitable for two souls who have been unlucky in love and are uncertain which way to turn. If you have lost a parent and are struggling with the idea of your mother or dad finding a new partner, this is definitely the film for you. It has some great messages about the brevity of life and the importance of living every day to the fullest. But, even if you are not dealing with the loss of a loved one, this movie is an entertaining couple of hours. Don't be foolish and pass this film by.


text: Walter Matthau en Carol Burnett zijn geliefde iconen van de Amerikaanse film, die ons allebei talloze uren heerlijk amusement hebben bezorgd in een periode van vele tientallen jaren. Hun buitengewone optredens in 'Love After Death' van 1998 tillen dit verhaal naar een hoger plan. Kijk hoe ze hetzelfde bereiken in de bitterzoete komedie 'Pete 'n Tillie' van 1972. Ze hebben zo'n sterke chemie dat het eigenlijk jammer is dat ze in de loop der jaren niet vaker hebben samengewerkt. Het is een ontroerende ervaring om hen te zien als weduwnaars die de liefde vinden. Burnett verdiende de American Comedy Award die ze voor deze film won, maar Matthau had ook geëerd moeten worden.

text_en: Walter Matthau and Carol Burnett are beloved icons of American film, each of whom has given us countless hours of wonderful entertainment over an expanse of numerous decades. Their extraordinary performances in 1998's "Love After Death" lift this story to a higher plane. Watch them achieve the same in 1972's bitter-sweet comedy "Pete 'n Tillie." They have such great chemistry that it's really too bad they didn't work together more often over the years. Watching their portrayals as widowed senior citizens who find love is a moving experience. Burnett deserved the American Comedy Award she won for this film, but Matthau should have been honored as well.


text:
Deze film heeft een script dat zo verschrikkelijk is dat ik met tegenzin het hele stuk heb uitgezeten (wat gelukkig maar kort was) om te zien hoe het zou aflopen.

SPOILERS ABOUND!
De film begint met een opname van een manzanita-den die uitkijkt over de oceaan, die meteen de sfeer van Monterey, Californië vastlegt en me doet denken aan de film 1-EYED JACKS uit 1961 van Marlon Brando, een film met een vergelijkbaar verhaal dat ook in de buurt van Monterey speelde. Daarna zien we Jay Turner (Sterling Hayden) en Max Reno (Ted de Corsia) paardrijden in de branding en horen we dat ze op de vlucht zijn voor een roofoverval. Ze gaan een grot in die Reno een perfecte schuilplaats noemt. De ingang van de grot is waarschijnlijk verborgen als het vloed is. Maar iemand die naar de mannen op zoek is, zou niet al te veel moeite moeten hebben om hun paarden buiten te vinden. Turner maakt trouwens een vuur in de grot. Zijn ze niet bang dat de rook hen verraadt? (Wat mij betreft, ik zou bang zijn dat ik bij hoog water in de grot verdrink.)
De mannen praten en we horen dat ze elkaar pas kortgeleden hebben ontmoet. Ze zijn heel verschillende types: Turner is tevreden met de 5000 dollar die hij voor de overval heeft gekregen en wil de misdaad opgeven, maar Reno wil hun samenwerking voortzetten en is gepikeerd over Turners pensionering. Als Turner naar de branding gaat om een ketel water te halen (Waar is het water voor? Is hij van plan om zeewater te gebruiken voor koffie?) Reno volgt hem en schiet hem in de rug. Dan neemt hij zowel de paarden als de vluchtende paarden. Deze scène verbijsterde me. Waarom schoot Reno Turner niet in de grot neer, waar hij de 5.000 dollar had kunnen ophalen en Turners lichaam beter verborgen had kunnen houden? Aangezien hij het geld niet opnieuw had opgeëist, had het geen zin om Turner neer te schieten.
Het volgende eenogige element in de film is de verschijning van een mooie jonge Mexicaanse vrouw, Maria Salvador (Pamela Duncan), die graag in haar eentje op het strand rondhangt. Maria sleurt Turner uit de branding en weet hem op de een of andere manier naar haar huis te krijgen, waar ze hem verpleegt tot hij weer beter is. Zoals te voorspellen was, worden Maria en Turner verliefd op elkaar. Turner wordt milder, maar is ook geobsedeerd door de gedachte Reno op te sporen en hem terug te brengen naar Monterey, waar hij kan worden opgehangen wegens moord (dat wil zeggen, de moord op Turner). Maria keurt het af, maar Turner vertrekt en neemt zich voor terug te komen.
Intussen slaagt Max Reno erin een mooi onderkomen te vinden, onder zijn eigen naam, in een stadje dat Delrey heet. Het was niet duidelijk waar Delrey ligt, maar het schijnt in of in de buurt van Texas te zijn. Een heel eind van Monterey, Californië, maar het lijkt logisch, want Reno lijkt zich geen zorgen te maken dat hij door de wet wordt gepakt. Het is duidelijk dat Reno vals speelt en zelfs de sheriff vermoedt dat, maar toch wint hij een enorm bedrag van de eigenaar van het café. (Zou een echte kroegbaas ooit een volslagen vreemde laten meespelen in een spelletje poker met hoge inzetten?) In een scène in een achterkamer tekent de kroegbaas voor de helft van zijn aandeel in de zaak bij Reno, die toevallig een contract in zijn jaszak heeft. Reno schiet de man vervolgens dood en komt weg met de bewering dat de man hem heeft omgekocht. Reno speelt een primitieve versie van Deadwoods Al Swearengen en verandert het voorheen tamme Delrey Café in een plek waar snelle vrouwen, een pianospeler en oneerlijke kaarthandelaren aan het werk zijn.
'Als Delrey echt in Texas is, is het...' Het is een raadsel hoe Turner de plek vindt, maar hij vindt hem. Hij maakt een dramatische entree in Reno's saloon en doet vol zelfvertrouwen alsof hij 'John York' uit El Paso is als Reno hem aanspreekt. Het is een jaar geleden dat Reno Turner voor het laatst heeft gezien en hij heeft Turner nooit goed gekend, dus hij weet niet helemaal zeker of York Turner is. Hij probeert een paar zwakke plannetjes uit om Yorks ware identiteit te achterhalen. Als Reno een Swearengen was, zou hij York gewoon laten vermoorden om aan de veilige kant te blijven. Uiteindelijk probeert hij dat ook te doen, maar zijn plannetjes werken averechts. Turner eindigt als hulpsheriff. Vervolgens redt Turner als waarnemend sheriff Reno van een lynchmenigte en brengt hem terug naar Monterey. Nadat Turner en Reno de stad hebben verlaten, volgt er een merkwaardige reeks waarin het onduidelijk wordt wat Turners bedoelingen zijn. Brengt hij Reno echt terug naar Monterey? Is hij van plan Reno zelf te vermoorden? Is hij weer in de misdaad verwikkeld, met Reno als zijn partner? Het antwoord is (a) dat Turner Reno aflevert bij de sheriff van Monterey. Vervolgens rijdt hij terug naar het strand waar hij Maria voor het eerst heeft ontmoet en treft haar rondscharrelend in de branding aan. Ze vallen elkaar in de armen, maar Maria is van streek als ze hoort wat Turner met Reno heeft gedaan. Ondanks het feit dat Reno Turner in de rug heeft geschoten en later nog een paar pogingen heeft gedaan om hem te laten vermoorden, vindt Maria het verkeerd dat Reno terechtstaat voor een moord die niet heeft plaatsgevonden. Het lijkt wel muggenziften, als je het mij vraagt. Turner vraagt Maria of ze van hem zal houden, wat er ook gebeurt. Ze zegt ja, en dan zien we weer hoe Turner in dezelfde cel wordt gezet als Reno.
Over een film gesproken die niets oplevert... er is geen vuurgevecht in Monterey! Maar een van de weinige sterke punten van de film is het dubbelzinnige einde. Ik verwachtte een scène te zien waarin Turner vrijuit gaat omdat hij zijn leven heeft gebeterd, maar dat gebeurt ook niet. In plaats daarvan verwelkomt Reno Turner met open armen in zijn cel, vergeeft hem 'alles wat je me hebt aangedaan'. De film eindigt met Turner die Reno een dreun verkoopt, terwijl de aftiteling begint te rollen. Gezien de grove manier waarop alles in het script subtiel wordt weergegeven. Wordt Turner vervolgd? Wordt Reno opgehangen? We kunnen er alleen maar naar raden. Ondertussen zou het me niet verbazen als de naïeve Maria teruggaat naar het strand om meer mannen op te pikken.

text_en:
This film has a script so terrible that I reluctantly sat through the entire thing (which is mercifully brief) merely to see how it would play out.

SPOILERS ABOUND!

The film opens with a shot of a manzanita pine overlooking the ocean that immediately establishes the Monterey, California setting and calls to mind the 1961 Marlon Brando film ONE-EYED JACKS, a film with a very similar storyline that was also set near Monterey. We then see Jay Turner (Sterling Hayden) and Max Reno (Ted de Corsia) riding horses along the surf and learn they are fleeing from a robbery. They go into a cave that Reno calls a perfect hideout. Presumably the entrance to the cave is hidden when the tide is up. However, anyone looking for the men shouldn't have too much trouble finding their horses outside. Morever, Turner builds a fire inside the cave. Don't they worry about the smoke giving them away? (For my part, I'd worry about being drowned inside the cave during high tide.)

The men talk and we learn that they've only recently met. They are very different types: Turner is satisfied with the $5,000 he's getting from the heist and wants to give up crime, but Reno wants to continue their partnership and is miffed by Turner's retirement. When Turner goes out to the surf to get a pot of water (What's the water for? Is he intending to use seawater for coffee?) Reno follows him and shoots him in the back. He then takes both horses and flees. This scene stunned me. Why didn't Reno shoot Turner inside the cave, where he could have retrieved the $5,000 and left Turner's body better hidden? Since he seemed not to have retried the money, what was the point of shooting Turner?

The next ONE-EYED JACKS element in the film is the appearance of a beautiful young Mexican woman, Maria Salvador (Pamela Duncan), who likes hanging out at the beach alone. Maria drags Turner out of the surf and somehow gets him to her home, where she nurses him back to health. Predictably, Maria and Turner fall in love. Turner is mellowing but is also obsessed with tracking Reno down and returning him to Monterey, where he can be hanged for murder (i.e., murdering Turner). Maria disapproves, but Turner leaves, vowing to return.

Meanwhile, Max Reno manages to set himself up nicely, under his own name, in a town called Delrey. It wasn't clear where Delrey is, but it seems to be in or near Texas. A long way from Monterey, California, but it makes some sense, as Reno doesn't appear to be worried about being caught by the law.

We first see Reno when he is playing cards in a saloon and winning big. He's obviously cheating, and even the sheriff suggests as much, but he nevertheless wins a huge amount from the saloon's owner. (Would a real saloon owner ever play a complete stranger in a high-stakes poker game?) In a back-room scene, the saloon owner signs over half-interest in his place to Reno, who happens to have a ready-to-sign contract in his jacket pocket. Reno then shoots the man dead and gets away with claiming that the man drew on him. Playing a primitive version of DEADWOOD's Al Swearengen, Reno transforms the formerly tame Delrey saloon into a happening place with fast women, a piano player, and dishonest card dealers.

If Delrey really is in Texas, it's a mystery how Turner finds the place, but he does. He makes a dramatic entrance in Reno's saloon and confidently pretends to be "John York" from El Paso when Reno confronts him. It's been a year since Reno has seen Turner, and he never knew Turner well to begin with, so he's not completely sure that York is Turner. He tries a few lame schemes to discover York's true identity. If Reno were Swearengen, he'd simply have York killed to be on the safe side. Eventually, he tries to do just that, but his schemes backfire. Turner ends up as deputy sheriff. Then, as acting sheriff, Turner saves Reno from a lynch mob and takes him back to Monterey. After Turner and Reno leave town, there is a curious sequence in which it becomes unclear what Turner's intentions are. Is he really taking Reno back to Monterey? Does he plan to kill Reno himself? Is he reverting to crime, with Reno as his partner? The answer is (a), and Turner delivers Reno to Monterey sheriff. He then rides back to the beach where he first encountered Maria and finds her pottering around the surf. They fall into each other's arms, but Maria is upset to learn what Turner has done to Reno. Despite the fact that Reno shot Turner in the back and later made several more attempts to have him killed, Maria thinks it wrong to have Reno tried for a murder that didn't take place. Seems like nitpicking, if you ask me. Turner asks Maria if she will love him, no matter what. She says yes, and we next see Turner being put in the same jail cell with Reno.

Talk about a movie that doesn't deliver ... there is NO gun battle at Monterey! However, one of the film's few strengths is its ambiguous ending. I expected to see a scene in which Turner is let off the hook for being reformed, but that doesn't happen either. Instead, Reno welcomes Turner into his cell with open arms, forgives him "for everything that you've done to me." The film ends with Turner punching Reno out, as the credits begin to roll. Considering how heavy-handed everything in the script has subtle note. Will Is Turner be prosecuted? Will Reno be hanged? We can only guess. Meanwhile, I wouldn't be surprised if the naive Maria goes back to the beach to pick up more men.


text: Deze western begint met een roofoverval onder leiding van Max Reno (Ted de Corsia) geholpen door zijn nieuwe partner, de wapenexpert Jay Turner. Turner vraagt zijn aandeel van de spraakzame Max, die hem afbetaalt en hem vervolgens in de rug schiet. Hij wordt gered door Maria Salvador. Reno speelt kaart in Del Rey; breekt het huis open en dwingt de kroegbaas tot het sluiten van een vennootschap, met het plan om 'bezoedelde duiven' te importeren, een podium te bouwen en de zaak te verkwanselen. Als de rest wordt ontmanteld, schiet Reno hem en Kirby (Lee Van Cleef) neer, wordt zijn nieuwe assistent; de sheriff, een bekeerde dronkaard, doet met Reno mee voor het geld. Hij denkt alleen maar aan wraak en rijdt weg om elke stad af te zoeken. Als hij Reno's nieuwe adres vindt, ziet hij Reno's schuttershanden die bundels van het laatste nummer van een krant meesleuren; de redacteur maakt bezwaar, maar Van Cleef smijt hem in het stof. Hayden redt hem en stelt zich voor als John York. Reno kent hem nog maar zo kort dat hij niet zeker weet of hij Jay Turner is als hij de saloon binnengaat. Reno zegt dat hij de helft van de zaak voor zijn partner wil bewaren, maar York houdt zich nog steeds van de domme en neemt een kamer. Cleo, zijn knapste meisje, dat door Kirby wordt bemind, wordt erop uitgestuurd om uit te zoeken wie die man is; ze ziet de littekens op zijn rug. Maar hij zegt: 'Zeg hem dat ik York ben.' Dat doet ze. Reno laat Kirby, die denkt dat hij een scherpschutter is, proberen hem te doden. York speelt slecht kaart, om te laten zien dat hij niet zo'n goede kaartspeler is als Turner was; dan daagt Kirby hem uit. York slaat Kirby in elkaar. Als hij een pistool wil pakken, ontwapent hij hem. Reno verloochent hem, dus gaat Kirby op Reno af en wordt met een pistool geslagen. York sleept hem door de stad naar het huis van bewaring. De menigte laat de sheriff hem tot deputy benoemen. Reno's mannen ontvoeren York om hem te doden. York graaft zijn graf onder twee vuurwapens, maar de twee mannen drinken, zodat hij in staat is ze allebei in elkaar te slaan. Al snel ontdekt hij dat Kirby de dronken sheriff heeft vermoord. Kirby zou met Cleo mee kunnen gaan, maar hij gaat naar de saloon om Reno te vermoorden. York komt binnen, vermoordt Kirby met een snelle beweging en weet de menigte ervan te overtuigen dat Reno moet worden opgehangen. De redacteur steunt hem en herinnert hen eraan dat ze willen dat Reno wordt opgehangen. York belooft dat hij hem zal laten ophangen. Reno is woedend als hij later het echte plan hoort <0xE2><0x80><0x93> Turner brengt hem terug naar Monterey om daar te sterven <0xE2><0x80><0x93> voor de moord op zijn partner! Die avond probeert Reno hem met een steen te doden; Turner stuurt hem de woestijn in en pikt hem later weer op. Hij geeft hem net genoeg water om verder te kunnen. 'Het is een heel eind naar Monterey,' sneert Reno. In Monterey draagt Turner Reno over aan de politie. Reno probeert te zeggen dat York Jay Turner is, maar dit is de sheriff die zijn met kogels doorzeefde jasje heeft gevonden. Turner gaat naar Maria. Als hij zijn daad uitlegt, zegt ze tegen hem dat het verkeerd is wat hij heeft gedaan, dat ze geen leven kunnen opbouwen met zo'n leugen. Uiteindelijk begrijpt hij het, geeft zichzelf aan bij de sheriff en voegt zich bij Reno in de cel. Reno zegt: 'Ik vergeef je alles.' 'Je bent een grote man, Reno,' zegt Turner. De regie was in handen van Sidney Franklin en Carl L. Hittleman. Het script werd geschreven door Jack Leonard en Lawrence Reisner. Robert Wiley Miller deed de muziek met 'Shenandoah' als hoofdthema, geregisseerd door David Milton en gesitueerd door Joseph Kish. Sterling Hayden is sterk, maar Ted de Corsia, de meest veelzijdige acteur van de radio, doet werk op het niveau van Reno. De jonge Lee Van Cleef is knap als Kirby. Mary Beth Hughes haalt het beste uit haar rol als Cleo; Pamela Duncan is oprecht als Maria. Charles Cane als de dronken sheriff, Fred Sherman als de vermoorde kroegbaas, I. Stanford Jolley, Mauritz Hugo, Pat Comiskey en Byron Foulger doen allemaal goed werk. Strak, gedenkwaardig, een bevredigend verhaal naar mijn smaak, de makers kunnen trots zijn op deze film.

text_en:
This western begins with a robbery masterminded by Max Reno (Ted de Corsia) aided by his new partner, gun expert Jay Turner. Turner asks for his share from the voluble Max, who pays him off then shoots him in the back. He is saved by Maria Salvador. Reno plays cards in Del Rey; breaking the house, then he forces a partnership onto the saloon's owner, planning to import "soiled doves", build a stage, cheapen the place. When the other objects, Reno shoots him and Kirby (Lee Van Cleef), becomes his new aide; the sheriff, a reformed drunk, goes along with Reno for the money. Maria, (Pamela Duncan) nurses Jay, and falls in love with him;. He thinks only of revenge and rides off, searching every town. Finding Reno's new place, he sees Reno's gunhands dragging bundles of the latest issue of a newspaper; the editor objects but Van Cleef hurls him into the dust. Hayden rescues him and introduces himself as John York. Reno knew him so short a time, he cannot be sure if he is Jay Turner when he enters the saloon. Reno says he is saving half this place for his partner, but York still plays dumb and takes a room. Cleo, his smartest girl, beloved by Kirby, is sent to find out about the man; She sees the scars in his back. But he says, "Tell him I'm York". She does. Reno lets Kirby, who fancies himself a gunhand, try to kill him. York plays cards, badly, to show he is not the expert card player Turner was; then Kirby challenges him. York beats Kirby up. When he goes for a gun, he disarms him. Reno disowns him, so Kirby goes for Reno and is pistol whipped. York drags him through the town to the lockup. The crowd has the Sheriff make him deputy. Reno's men abduct York to kill him. York digs his grave under two guns, but the two men drink so he is able to clobber both. Soon he finds Kirby has killed the drunken sheriff. Kirby could go with Cleo but he heads for the saloon, to kill Reno. York enters, and by a fast draw, kills Kirby, then talks the mob out of a hanging. The Editor backs him, reminding them they want Reno gone. York promises he will take him to hang. Reno is furious when he hears the real plan later --Turner is taking him back to Monterey to die--for the murder of his partner! That night, Reno tries to kill him with a rock; Turner sends him into the desert and picks him up later. giving him just enough water to go on. "It's a long way to Monterey", Reno sneers. In Monterey, Turner turns Reno over to the law. Reno tries to say York is Jay Turner; but this is the sheriff who had found his bullet-riddled jacket. Turner goes to Maria. She tells him when he explains his action, that what he has done is wrong, that they cannot build a life together on such a lie. He finally understands, turns himself in to the sheriff and joins Reno in a cell. Reno says "I forgive you for everything." "You're a big man, Reno," Turner says. "And smart too," Reno insists. He notes he would have had the girl turn them in--for the reward! Turner laughs with him, then slugs him on the jaw and settles in, to serve his sentence and return to Maria.

Cinematography for this attractive B/W western was done by Harry Neumann; the directors were Sidney Franklin and Carl L. Hittleman. The script was by Jack Leonard and Lawrence Reisner. Robert Wiley Miller did music with "Shenandoah" as the main theme, with art direction by David Milton, sets by Joseph Kish. Sterling Hayden is strong, but Ted de Corsia, radio's most versatile actor, does award-level work as Reno. Young Lee Van Cleef is handsome as Kirby. Mary Beth Hughes makes the most of her role as Cleo; Pamela Duncan is sincere as Maria. Charles Cane as the drunken sheriff, Fred Sherman as the murdered saloon owner, I. Stanford Jolley, Mauritz Hugo, Pat Comiskey, and Byron Foulger all do fine work. Tight, memorable, a satisfying narrative by my lights, the makers can be proud of this film.


text:
Deze film kwam gisteravond op het Western Channel, na twee heel goede, zo niet geweldige westerns. Het contrast was enorm. Deze was zo slecht dat ik de helft niet kon zien. Kijk deze film niet tenzij je een raar gevoel voor humor hebt.
Dit is een van de slechtste westerns die ik ooit heb gezien. Ik gaf hem een 2/10 omdat ik er een bewaar voor slecht en kwaad. Deze viel niet in de categorie slecht, alleen maar slecht, slecht, slecht. Goedkoop en slecht is waarschijnlijk accurater.
Sterling Hayden is veel beter dan dit. Ik kan niet geloven dat hij zo slecht speelde. Ik had veel meer van deze acteur verwacht. Lee Van Clief was niet beter. Deze film moest tijdens een lang weekend zijn gemaakt. De strandscènes werkten niet, maar waren waarschijnlijk goedkoop. Een surfwestern?
Slechte regie.
Slechte camera.
Slechte muziek.
Slechte, slechte en goedkope surfwestern.

text_en:
This movie came on the Western Channel last night after two very good, if not great westerns. The contrast was huge. I couldn't make it half way this one it was so bad. Don't watch this movie unless you have a weird sense of humor.

This is one of the worst western movies I have ever seen in my life. I gave it a 2/10 because I save a one for bad and evil. This didn't qualify in the evil category, just bad, bad, bad. Cheap and bad is probably more accurate

Sterling Hayden is much better than this. I can't believe his poor performance. I expected much more from this actor. Lee Van Clief was no better.

This movie must have been made over a long weekend. The beach scenes didn't work, but they were probably cheap. A surf western?

Bad directing.

Bad camera.

Bad music.

Bad bad, bad and cheap surf western movie.


text:
Je weet dat een western <0xE2><0x80><0x93> of welke film dan ook <0xE2><0x80><0x93> in de problemen komt als de titel niets te maken heeft met de verhaallijn. 'Gun Battle at Monterey' is een onevenwichtige, benedengemiddelde verhandeling over wraak die nooit het vuurwerk aflevert waar het op gebaseerd is. Ogenschijnlijk blijkt deze lowbudget, zwart-wit, Allied Artists' western, een les in goed burgerschap. Zie je, de held verandert uiteindelijk van gedachten over het lot van een overspelige bandiet omdat zijn knappe vriendin hem overhaalt om niet af te zakken naar het niveau van de bandiet. Niet alleen is 'Gun Battle at Monterey' niet overtuigend in zijn omkering, maar ook de regisseurs Sidney Franklin jr. en Carl K. Hittleman van de onmetelijke 'Kentucky Rifle'. Laat belangrijke scènes weg die de kwaliteit van hun western hadden kunnen versterken. Sterling Hayden, Ted de Corsia en Lee Van Cleef verdienden een beter scenario dan dat van Jack ('The Narrow Margin') Leonard en Lawrence Resner, de schrijver van tv-westerns.
Deze matte western begint met de bebaarde Max Reno (Ted de Corsia van 'Captain Pirate') en Jay Turner (Sterling Hayden van 'Top Gun') die van het gebaande pad het strand van Monterey op rijden om zich in een grot te verbergen met de buit die ze van de Monterey Express Company hebben gestolen. Ongelooflijk genoeg komen we er nooit achter hoeveel ze van de overval hebben meegenomen. Reno schept op over zijn vooruitziende blik dat hij de grot een maand voor de overval heeft gevonden. Niettemin is Jay niet onder de indruk van Reno. Volgens het scenario van Leonard & Resner heeft Max in Monterey een straatarme Turner ontmoet en hem vijfhonderdduizend dollar geboden om hem te helpen de expressmaatschappij te beroven. De regisseurs Franklin en Hittleman hebben Jay al vroeg afgeschilderd als een fatsoenlijke kerel die door omstandigheden die hij niet helemaal zelf heeft veroorzaakt aan de verkeerde kant van de wet is terechtgekomen. Als Jay zijn geld eist en later weigert Max' partner te blijven, schiet Max hem drie kogels in zijn rug. Jay duikt de oceaan in en spoelt aan op het strand lang nadat Max met de buit naar grotere weiden is gevlucht. Een Mexicaans meisje, Maria Salvador (de door de wol geverfde tv-actrice Pamela Duncan), krijgt medelijden met de arme door kogels doorzeefde Jay en verpleegt hem, ondanks haar vaders angst voor Jay. Ondertussen vinden de autoriteiten van Monterey Jays vest met twee kogelgaten erin op het strand (ja, de twee kogelgaten komen niet overeen met de drie afgevuurde schoten) en voegen ze moord aan de aanklacht tegen Max toe.
Er zijn ongeveer vier weken verstreken voordat Jay voldoende is hersteld om achter Max aan te gaan, en het kost onze vastberaden protagonist ongeveer een jaar om de achterbakse schurk te vinden. In die tijd heeft Max goed geboerd. Hij rijdt Del Ray binnen en wint de zaak van de eigenaar, Abbot (Fred Sherman van 'The Lefthanded Gun'). De sheriff van Del Ray, Claude Mundy (Charles Cane van _No Name on a Bullet_ ), accepteert Max' verklaring dat hij Abbot uit zelfverdediging heeft neergeschoten. Tegen de tijd dat Jay Del Ray binnenrijdt, vermomd als heel iemand anders, heeft Max de stad in zijn zak. Max is aanvankelijk achterdochtig als Jay verschijnt en partij kiest voor de onderdrukte burgers, vooral voor een journalist die een kruistocht is begonnen en die door Kirby in elkaar is geslagen. Max stuurt een van zijn meisjes, Cleo (Mary Beth Hughes van _Design for Scandal_ ), om te zien of zij de waarheid over Jay aan het licht kan brengen. Uiteindelijk slaat Jay Kirby in elkaar en gooit hem in de nor. De eerlijke burgers van Del Ray nemen hem in dienst als hulpsheriff, maar ze zijn geschokt als ze merken dat hij weigert Max te laten lynchen. In plaats daarvan neemt Jay Max mee naar Monterey om de beloning op te halen en hem te laten ophangen voor de moord. Niemand heeft ooit een goede beschrijving van Jay kunnen geven, dus hij kan rustig naar de stad rijden en Max zonder problemen overdragen aan de politie. De tussenliggende tijd tussen hun vertrek uit Del Ray en hun aankomst in Monterey is een periode van ontberingen in de traditie van Sergio Leones latere 'The Good, the Bad and the Ugly'. Als Jay Max eenmaal heeft aangegeven, rijdt hij terug naar Maria. Ze overtuigt hem ervan dat hij er verkeerd aan doet, dus gaat hij terug naar de stad en geeft zichzelf aan. Maria heeft hem verzekerd dat ze op hem zal wachten. Max buldert van het lachen om Jays besluit om zichzelf aan te geven en vergeeft hem zijn bedrog. Boos geeft Jay Max een stomp en de film is afgelopen.
'Wapengevecht in Monterey' Het gebruik van achterwaartse projectie ondermijnt een romantische scène op het strand tussen Jay en Maria. Vermoedelijk hebben de donderende geluiden van het brekende tij alle pogingen om de dialoog op de locatie op te nemen overstemd, dus hebben de filmmakers zich teruggetrokken in de rustige omgeving van de studio. Als Franklin en Hittleman zich op de eigenlijke locaties in de woestijn of op het strand wagen, ziet deze oase er zowel schilderachtig als ruig uit. Jammer genoeg vormen de schurken geen grote uitdaging, aangezien Jay zich maar al te gemakkelijk uit een netelige situatie weet te redden met twee schutters die hem zijn eigen graf laten graven. Deze anderszins vervangbare western van 69 minuten haalt een paar punten voor zijn scènes langs het strand van Monterey, die soortgelijke scènes voorzagen in Marlon Brando's latere wraakwestern 'One-Eyed Jacks'. Lee Van Cleef speelt een overtuigend strijdlustige rol als de rechterhand van Max, terwijl Ted de Corsia genoeg slechte dingen te doen krijgt om door te gaan voor een doortastende schurk.

text_en:
You know that a westernor any movie for that matteris in trouble when its title has nothing whatsoever to do with its storyline. "Gun Battle at Monterey" qualifies as an uneven, below-average oater about revenge that never delivers its titular fireworks. Ostensibly, this low-budget, black & white, Allied Artists' western turns out to be a lesson in good citizenship. You see, the hero changes his mind in the end about the fate of a two-timing outlaw because his pretty girlfriend persuades him not to sink to the outlaw's level. Not only is "Gun Battle at Monterey" unconvincing in its reversal ending, but also co-directors Sidney Franklin, Jr., and Carl K. Hittleman of the abysmal "Kentucky Rifle" leave out important scenes that would have bolstered the quality of their western. Sterling Hayden, Ted de Corsia, and Lee Van Cleef deserved a better script than the one that Jack ("The Narrow Margin") Leonard and TV western scribe Lawrence Resner contrived.

This lackluster western opens with bearded Max Reno (Ted de Corsia of "Captain Pirate") and Jay Turner (Sterling Hayden of "Top Gun") riding off the beaten trail down onto the beach at Monterey to hide out in a cave with the loot that they have stolen from the Monterey Express Company. Incredibly, we never learn how much they hauled off from the hold-up. Reno boasts about his foresight in having found the cave a month before the robbery. Nevertheless, Jay isn't impressed by Reno. According to the Leonard & Resner screenplay, Max met a penniless Turner in Monterey and offered him $5-thousand dollars to help him rob the express company. Early on directors Franklin and Hittleman establish Jay as a decent sort of fellow who strayed onto the wrong side of the law through circumstances not entirely of his own making. When Jay demands his money and refuses later to stick on as Max's partner, Max puts three bullets in his back. Jay plunges into the ocean and washes up on the beach long after Max has hightailed it with the loot to greater pastures. A Mexican girl, Maria Salvador (seasoned television actress Pamela Duncan), takes pity on poor bullet-riddled Jay and nurses him back to health despite her father's fears about Jay. Meanwhile, Monterey authorities find Jay's vest with two bullet holes in it on the beach (yes, the two bullet holes don't match the three shots fired) and they add murder to Max's robbery charge.

Four weeks or thereabouts elapse before Jay recuperates sufficiently to hit the trail after Max, and it takes our determined protagonist around a year to locate the double-crossing dastard. During that time, Max has done well for himself. He rides into Del Ray and wins ownership of a saloon when its proprietor, Abbot (Fred Sherman of "The Left-Handed Gun"),cannot pay off his gambling losses. Reluctantly, Abbot agrees to take Max on as a partner, but they quarrel over importing dancehall girls. Abbot complains that he won't lower his standards. Abbot's right-hand gunman, Kirby (Lee Van Cleef of "Barquero"), stands by and watches Max badger Abbot into a gunfight. The town sheriff Claude Mundy (Charles Cane of "No Name on a Bullet") accepts Max's plea that he shot Abbot down in self-defense. By the time that Jay rides into Del Ray masquerading as somebody else entirely, Max has the town in his hip pocket. Max is initially suspicious when Jay appears and takes sides with the downtrodden citizens, especially a crusading journalist that Kirby had earlier beaten up. Max sends one of his girls, Cleo (Mary Beth Hughes of "Design for Scandal"), to see if she can root the truth out about Jay. Eventually, Jay beats up Kirby and throws him in the hoosegow. The honest citizens of Del Ray hire him as their deputy sheriff but are shocked when he refuses to let them lynch Max. Instead, Jay takes Max back to Monterey to pick up the reward on him, and watch him hang for his murder. Nobody ever got a solid description of Jay during the robbery so he can ride confidently into town and turn Max over to law without any worry. The interval between the time that they leave Del Ray and reach Monterey is a pre-journey of hardship in the tradition of Sergio Leone's later "The Good, the Bad, and the Ugly." Finally, once Jay has turned in Max, he rides back to Maria. She convinces him that he is doing the wrong thing, so he goes back to town and gives himself up. Maria assured him that she would wait for him. Max roars with laughter at Jay's decision to turn himself in and forgives him for his deception. Angrily, Jay punches out Max and the movie ends.

"Gun Battle at Monterey" suffers from the use of obvious back projection that undercuts a romantic scene on the beach between Jay and Maria. Presumably, the thunderous sounds of the tide crashing on the shore must have drowned out every attempt to record the dialogue on the location, so the filmmakers repaired to the quiet confines of the studio. When Franklin and Hittleman venture out onto the actual desert or beach locations, this oater looks both scenic and rugged. Unfortunately, the villains aren't much of a challenge as Jay gets all too easily out of a scrape with two gunman who have him digging his own grave. This otherwise disposable 69-minute western earns some points for its scenes along the Monterey beach that anticipated similar scenes in Marlon Brando's later revenge western "One-Eyed Jacks." Lee Van Cleef gives a persuasively pugnacious performance as Max's right-hand gunman, while Ted de Corsia is given enough evil things to do to qualify as a thorough-going villain.


text: Hayden heeft een aantal goedkope westerns gemaakt in een tijd (eind jaren vijftig) dat Drive-in's een bloeiende zaak was en geld nodig had. Helaas zijn ze geen van alle erg goed, ook deze niet, hoewel er in elk ervan een aantal getalenteerde mensen zat. Zoals te verwachten was, hadden de meeste te lijden onder slechte productiewaarden en slechte scripts, waardoor er weinig talent overbleef om mee te werken. Dat is hier in grote mate het geval. Zoals anderen opmerken, lijkt alleen Van Cleef gemotiveerd. En het is jammer dat het grote slechte meisje Mary Beth Hughes (Cleo) niet meer heeft om mee te werken.<br />Het is niet nodig om negatieve punten van anderen te herhalen, afgezien van twee observaties. Let op dat er in de film twee regisseurs worden genoemd. Volgens IMDb was dat Franklin. De film heeft niet meer dan een regisseurshand, wat erop wijst dat producent Hittleman niet tevreden was met wat hij zag en dus zelf de regie op zich heeft genomen. Daarom mist de film de hand van een ervaren regisseur. Bovendien is het einde inderdaad verrassend voor een film van dit type. Het is zo abrupt en onverwacht dat het bijna lijkt alsof de film plotseling op was en onmiddellijk moest worden afgemaakt. In elk geval toont niets anders in de productie het soort verbeeldingskracht of lef dat zo'n opzienbarende breuk met de conventie zou opleveren. Jammer dat dit de enige goede reden blijft om te blijven rondhangen voor dit surf-naar-turf-gedoe.

text_en:
Hayden made a number of cheap Westerns at a time (late '50's) when Drive-in's were a booming business and in need of fare. Unfortunately, none are very good, including this one, though a number of talented people were involved in each. As could be expected, most suffered from poor production values and sub-standard scripts, leaving the talent little to work with. That's very much the case here. As others point out, only Van Cleef looks motivated. And too bad that great bad girl Mary Beth Hughes (Cleo) is not given more to work with.

No need to repeat negative points made by others, except for two observations. Note that the film has two directors listed. According to IMDb, this was Franklin's only directorial effort, which suggests producer Hittleman didn't like what he saw and so took over the directing himself. Thus the film lacks an experienced director's hand. Also, the ending is indeed startling for a picture of this type. It's so abrupt and unexpected, it's almost like the company suddenly ran out of film and had to wrap up immediately. Certainly, nothing else in the production shows the kind of imagination or nerve that would produce such a startling break with convention. Too bad this remains the only good reason to stick around for this surf-to-turf oater.


text:
Kijk hier niet naar. Eerlijk, je zult je vervelen.
Ik zag het omdat de beschrijving van de plot op mijn gids me bij mijn revers greep en me wakker schudde. Zoiets als: 'Een dief wordt doodgeschoten door zijn partner die er met de buit vandoor gaat. Geschonden door een Mexicaans meisje, gaat hij op zoek naar wraak.' 'Wapengevecht in Monterey'? Het klonk als 'Eenoogjes'. Maar dat is het niet. 'Eenoogjes' had misschien zijn langeafstandswapens, maar die waren niets vergeleken bij deze, een typische western waarin niemand die erbij betrokken was ook maar de geringste moeite lijkt te hebben gedaan. Ja, Sterling Hayden wordt verraden en voor dood achtergelaten door zijn laffe partner, Ted DeCorsia, en probeert wraak te nemen, maar wordt gered door de moralistische preken van zijn Mexicaanse vriendin. Daar houdt de overeenkomst op.
Hayden moet dit voor het geld hebben gedaan. Hij was een acteur van beperkte reikwijdte, maar niemand heeft hem ooit gevraagd veel op te voeren, behalve Stanley Kubrick. Hayden gaf de rol van de aan waanvoorstellingen lijdende generaal Jack D. Ripper in 'Doctor Strangelove' iets aandoenlijks. Hier geeft hij geen duimbreed toe. Hij was een veel betere schrijver en zeeman dan een westerse held. Ted DeCorsia is gewoon Ted DeCorsia, eerder een lafaard dan een sadist. De vrouwen zijn oppervlakkig. Lee Van Cleef is misschien wel de beste acteur, een echte gluiperd met een zware bariton. Het script geeft hem ook een paar regels die suggereren dat hij niet alleen een beetje menselijk is, maar ook een beetje wild.
De bijrollen, afgezien van Byron Fulger, die beter zou moeten weten, zijn jammer genoeg niet begiftigd met talent. Geen van hen heeft een geloofwaardige tekst. En de regisseur voegt absoluut niets toe aan de stunts die we op het scherm zien.
Dit had een western van John Wayne uit Poverty Row in 1935 kunnen zijn. Een van die meesterwerken waarin Wayne in volle vaart achter de postkoets aan rijdt over een stoffige weg met aan weerszijden telefoonpalen, langs geparkeerde vrachtwagens. Het budget voor deze film moet vrijwel nihil zijn geweest en het opnameschema, schatte ik, lag ergens rond de twee uur en dertien minuten.
Pathetisch.

text_en:
Don't watch this. Honest, you'll be bored.

I saw it because the description of the plot on my guide grabbed me by the lapels and shook me awake. Something like, "A thief is shot by his partner who runs off with the loot. Saved by a Mexican girl, he sets out for revenge." "Gun Battle in Monterey"? It sounded like "One-Eyed Jacks." But it's not. "One-Eyed Jacks" may have had its longeurs but they were nothing compared to this one, a standard-typical Western into which no one involved seems to have put the least effort.

Yes, Sterling Hayden is betrayed and left for dead by his cowardly partner, Ted DeCorsia, and plots revenge but is saved by the moralistic preaching of his Mexican girlfriend. That's about where the similarity ends.

Hayden must have done this for the money. He was an actor of limited range but no one ever asked him to deliver very much except Stanley Kubrick. Hayden brought a touch of real pathos to the role of the delusional General Jack D. Ripper in "Doctor Strangelove." Here he doesn't give an inch. He was a much better writer and sailor than a Western hero. Ted DeCorsia is simply Ted DeCorsia, more of a coward than a sadist. The women are perfunctory. Possibly the best performance is given by Lee Van Cleef, a really shifty looking heavy with a strong baritone. The script also gives him one or two lines suggesting he's human a little as well as feral a lot.

The supporting players, aside from Byron Fulger who should know better, are sadly unendowed with talent. Not a believable line from any of them. And the director adds absolutely nothing to the Grade-B shenanigans we see on the screen.

This could have been a John Wayne western from Poverty Row in 1935. One of those masterpieces where Wayne rides full tilt after the stagecoach along a dusty road lined with telephone poles, past parked trucks. The budget for this movie must have been nearly non-existent and the shooting schedule, I would guess, ran somewhere around 2 hours and 13 minutes.

Pathetic.


text: Deze film verspilt de talenten van Sterling Hayden (die deze film duidelijk heeft gemaakt om zijn beroemde buitenbeelden te bekostigen) en Ted de Corsia, die een grote westerse schurk was. Een film over twee bankrovers die ontsnappen, maar één Reno, gespeeld door De Corsia, verraadt en schiet Haydens personage neer. Haydens personage wordt gered, herstelt en zoekt wraak. De film is goedkoop gemaakt in het kustgebied van Californië en heeft een prachtig decor, maar het script is afschuwelijk en verspilt de talenten van alle betrokkenen, inclusief die van Lee Van Cleef, die ook een schurk is. Dit is een eersteklas western. Kijk er niet naar, tenzij je wilt lachen.

text_en: This movie wastes the talents of Sterling Hayden (who obviously made this movie to fund his famous off-screen pursuits) and Ted de Corsia, who was a great Western villain. A movie about two bank robbers who escape, but one Reno, played by de Corsia, betrays and shoots Hayden's character. Hayden's character is rescued, recovers, and seeks vengeance. It was cheaply made in the coastal California area, and has beautiful scenery, but the script is horrible, and wastes the talents of everyone involved, including Lee Van Cleef, who is an additionally villain. This is a grade-Z Western. Don't watch unless you want a laugh.


text:
In het tijdperk van Matrix is het niet gemakkelijk om in de oude stijl gemaakte avonturenfilms te vinden: de goede man, de heel slechte man, het meisje en een happy end... Nou, dit is wat Hidalgo ons te bieden heeft.
Viggo Mortensen is een cowboy die gespecialiseerd is in lange-afstandsraces, en hij en zijn paard (Hidalgo, een Mustang) zijn gewoon niet te verslaan. Dus laat een of andere arabische skeikh (Omar Sharif) hem komen om deel te nemen aan de grootste paardenrace ter wereld (4800 kilometer lang, door de Arabische woestijn) om te bewijzen dat Mortensens niet-gefokte paard niet zo goed en weerbaar is als arabische paarden. En vanaf dat moment zullen we getuige zijn van een schitterend avontuur door de woestijn, waarin de hoofdrolspelers allerlei problemen en valkuilen onder ogen moeten zien. Zoals ik al zei: een ouderwetse avonturenfilm. Geen absurde en betekenisloze special effects, geen absurde en ongelooflijke plot en geen pretenties, alleen maar om het publiek een plezier te doen. En dat zal Joe Johnston ongetwijfeld bereiken: de film duurt 136 minuten, maar je voelt je geen moment moe of saai. Het ritme is groots en goed afgemeten. De fotografie en de landschappen zijn verbazingwekkend, en het werk van Mortensen is zo opmerkelijk. Hij lijkt de perfecte erfgenaam te zijn van de acteurs die zich specialiseren in avonturenfilms, net als Harrison Ford, hoewel de personages van Mortensen (Hidalgo, LOTR) meestal iets duisterder zijn dan die van Ford.
Mijn score: 8/10.

text_en:
In the age of Matrix, I Robot, A.I., Minority Report, etcetera. ain't easy to find adventure-movies made in the old style: the good guy, the very bad guy, the girl, and a happy ending ... Well, this is what Hidalgo offers us.

Viggo Mortensen's character is a cowboy specializing in long distance horse races, he and his horse (Hidalgo, a Mustang) are just unbeatable. So some arabian skeikh (Omar Sharif) sends for him to take part in the biggest horse race in the world (4.800km long, through the Arabian desert) to prove that Mortensen's non-thoroughbred horse is not as good and resistant as arabian horses. That's the starting point. And from that moment on we will witness a marvelous adventure through the desert in which the starring will have to face all kind of difficulties and traps. As I've said: and old style adventure movie. No absurd and meaningless special effects, no absurd and unbelievable plots, and no pretensions but to make the audience have a good time. And no doubt Joe Johnston achieves that: the movie is 136 minutes long but you don't feel tired nor boring in any moment. The rhythm is just great and well measured. The photography and the landscapes are just astonishing; and the work of Mortensen is so remarkable. He seems to be the perfect heir to those actors specializing in adventure movies just like Harrison Ford, though Mortensen's characters (Hidalgo, LOTR) usually are a little more darker than Ford's.

My rate: 8/10


text:
Een uitstekend, episch verhaal. Dit is geen snelle film; je moet het zien als een verhaal dat zich voor je ogen ontvouwt, dus leun maar achterover en geniet van de rit. Er is onderweg genoeg avontuur en ik pleng ook een paar tranen. Het is een ontroerend verhaal.
Viggo Mortensen speelt de hoofdrol, Frank T. Hopkins, met aplomb, humor, nederigheid en pit. Ook Hidalgo, zijn geschilderde mustang, speelt zijn rol goed. Hopkins is een cowboy/Pony Express-ruiter met een erfenis die hij voor zichzelf houdt en die na verloop van tijd zichtbaar wordt. Vooral de Slag om Wounded Knee is hartverscheurend. Het is meer een slachtpartij dan een veldslag, maar het heeft een diepgaande en persoonlijke invloed op Hopkins' leven gehad. In de legendarische _Ocean of Fire_, een race van 4.000 kilometer over het zand van de Arabische woestijn, moeten Hopkins en zijn paard het opnemen tegen het verraad en de wrede woestijnelementen in een uithoudingsrace die mens en dier tot het uiterste drijft. Als je van paarden, avontuur en epische films houdt, is dit een film voor jou.
Verwacht momenten van triomf en humor die je doen lachen en juichen, maar ook momenten van tragedie. Het is een prachtig verhaal dat zorgvuldig is opgebouwd, maar niet zonder fouten.
Een paar scènes hadden kunnen worden bewerkt om het epische gevoel te behouden en het tempo van de film te handhaven. Op bepaalde punten was het natuurlijk dat de film wat langzamer ging, maar dat had niet mogen gebeuren. Ter verdediging van de filmmakers: ze waren erin geslaagd de verveling, de schoonheid en het gevaar vast te leggen van het doorkruisen van een woestijn in een race van 4000 kilometer, en dat gaf de kijkers een goed gevoel over hoe het zou kunnen zijn om zo'n reis te maken.
De relatie die Frank T. Hopkins in deze film heeft met zijn paard is bijzonder ontroerend, en is misschien wel het hoogtepunt van de film.
De ondersteunende rollen van de rest van de cast waren uitmuntend. Omar Sharif was zoals altijd verbazingwekkend. Zelfs de kleinste acteurs blonken in hun rollen.
Meneer Mortensen' Zijn diverse talenten, waaronder zijn talent om talen te leren (in dit geval Lakota/Sioux), zijn eigen vaardigheden op het gebied van paardrijden en zijn veelzijdigheid als acteur, maakten hem perfect geschikt voor deze rol. Het boek Miyelo van meneer Mortensen, dat uit deze film is voortgekomen, is een goede keus voor iedereen die een voorproefje wil zien van de uitstekende fotografie van meneer Mortensen.
Frank T. Hopkins bleef tot zijn dood een fervent voorstander van het wilde Mustang-paard. Vergeet niet dat de echte Frank T. Hopkins bekendstond om zijn sterke verhalen; vandaar de 'legendarische' race om de 'Oceaan van Vuur'.
Een zeer aanbevolen film.

text_en:
An excellent, epic tale. This is not a fast-paced film; rather, think of it as story unfolding before your eyes, so sit back and enjoy the ride. There's plenty of adventure along the way, and I shed a few tears as well. It is a moving narrative.

Viggo Mortensen plays the lead character, Frank T. Hopkins, with aplomb, humor, humility, and spunk. Hidalgo, his painted mustang, plays his part well, also! Hopkins is a cowboy/Pony Express rider with a heritage that he holds to himself and is revealed in time. Especially heart-wrenching is the Battle of Wounded Knee. More massacre than battle, it had a profound and personal impact on Hopkins' life.

In the legendary 3,000-mile Ocean of Fire race across the sands of the Arabian desert, Hopkins and his horse must face treachery and the cruel desert elements in an endurance race that pushes man and beast to their limits. If you like horses, adventure, and epic films, this is a movie for you.

Expect moments of triumph and humor that make you laugh and cheer, as well as moments of tragedy. It is a story beautifully told and carefully crafted, though not without mistakes.

A few scenes could have been edited to preserve the epic feel while maintaining the film's pace. At certain points it was natural for the film to slow down, but it should not have been allowed to slow down to the point of stalling. However, in defense of the filmmakers, they were successful in capturing the tedium, beauty and peril of crossing a desert in a 3,000-mile race, and it gave viewers a real feeling for what it might be like to make such a journey.

The relationship Frank T. Hopkins has with his horse in this movie is especially touching, and is perhaps the highlight of the film.

Supporting roles by the rest of the cast were outstanding. Omar Sharif was amazing as always. Even the smallest actors shone in their parts.

Mr. Mortensen's diverse talents, including his aptitude for learning languages (Lakota/Sioux in this case), his own horseback riding skills, and his versatility as an actor made him a perfect fit for this part. Mr. Mortensen's book, Miyelo, which sprang from this movie, is a fine choice for anyone who wants to see a sampling of Mr. Mortensen's outstanding photography.

Frank T. Hopkins remained a staunch advocate of the wild Mustang horse until his death. Keep in mind that the real Frank T. Hopkins was known for his weaving of tall tales; thus, the "legendary" Ocean of Fire race.

A highly recommended movie.


text:
Oké: wat maakt een film tot een '10'? Voor mij moet elke scène werken. Zou ik scènes weglaten? Zo ja, dan is de film geen 10. Brengt elke scène het verhaal naar voren? Als dat naadloos gebeurt, des te beter. 'Hidalgo' doet dat niet alleen, maar doet het ook heel gemakkelijk en onopvallend, met het gevoel dat de hoofdrolspeler (Vigo Mortensen) de drager is van een doorlopend en interessant verhaal... en wat voor verhaal! Net als bij de film Apollo 13 maakt het feit dat het verhaal is gebaseerd op echte geschiedenis en feiten het vertellen van een verhaal meer dan een goed verhaal. Het vertelt ons iets wat de moeite waard is om te onthouden.
<0x3E><0x3E> Heb ik al gezegd dat dit een geweldig goed verhaal is? Heb ik al gezegd dat alle acteurs onweerstaanbaar goed zijn... inclusief het paard (Hidalgo)? Heb ik al gezegd dat deze film boven de gebruikelijke categorieën uitstijgt (Western, Adventure, Drama, enz.?)? Dit is gewoon een verdomd goeie, ondergewaardeerde film.
<0x3E><0x3E> Het bonusmateriaal op de dvd is het waard om opgenomen te worden in een cursus over de westerse beschaving (een cursus die ik al een paar keer heb gegeven). Kijk zelf maar. Ik denk niet dat je teleurgesteld zult zijn. Sterker nog, ik denk dat je dit zult erkennen als gelijkwaardig aan zulke ondergewaardeerde films als 'King of Hearts' en 'Kasper Hauser'... films die je met trots zult bezitten en aan je vrienden zult laten zien.

text_en:
OK: so what makes a film a "10"? For me, every scene has to work. Would I take out any scenes? If so, then the flick isn't a 10. Also, does each scene move the story forward? If this is seamlessly done, then all the better. "Hidalgo" not only does this; but it does so easily, and unobtrusivesly, with the sense that the lead actor (Vigo Mortensen) is the vehicle for an ongoing, and interesting, story ... and what a story it is! Just as with the film Apollo 13, the fact that the story is based on real history and fact makes the story-telling more than a good tale. It tells us something worth remembering.

Did I mention that this is a rippingly good story? Did I mention that all of the actors are compellingly good ... including the horse (Hidalgo)? Did I mention that this movie transcends facile categorization (Western, Adventure, Drama, etc.?) This is just a damned good, under-appreciated movie.

The bonus material on the DVD is worthy of inclusion in a course on Western Civilization (a course that I've taught several times)? See this for yourself. I doubt that you'll be disappointed. In fact, I think that you'll recognize this as equal to such under-appreciated films such as "King of Hearts" and "Kasper Hauser" ... films that you'll be proud to own and to show to your friends.