text:
Nee... Serieus... Gewoon NOOOO! Dit had nooit mogen gebeuren. Ik had het geluk Rob Grant te spreken te krijgen <0xE2><0x80><0x93> een van de makers van de oorspronkelijke rode dwerg <0xE2><0x80><0x93> toen hij een boek uitbracht en hier is een verhaaltje dat hij me vertelde.
'De producenten benaderden Doug (Naylor) en mij en zeiden dat hij nog een paar vragen had voor we verdergingen, de eerste was of het Amerikaanse publiek wel in staat zou zijn een hologram te herkennen, dus of er een manier was waarop we Rimmer niet konden doden. De tweede was of het Amerikaanse publiek wel in staat zou zijn een hologram te herkennen.' Ik voel me niet op mijn gemak bij een schepsel dat is ontstaan uit katten dus is er een manier om het deel over de katten als mens te schrijven en ten slotte: 'Moet het in de ruimte worden geplaatst?' Wat de waarheid achter dit verhaal betreft weet ik het niet maar ik ga ervan uit dat het vanwege de ijzingwekkende kwaliteit van _USA_ _Pilot_ misschien wel een kern van waarheid bevat, misschien wel met een typisch Rob Grant-humoristische draai, hoe dan ook, het vat de voorstelling perfect samen, het was van het begin af aan gedoemd te mislukken, een rode dwerg namaken is net zoiets als proberen _Alleen dwazen en paarden_ na te maken. Het was niet alleen het perfecte scenario, het ontzagwekkend slechte decor en het voortreffelijke productiewerk dat Red Dwerg tot wat het was maakte, het was Craig Charles, Chris Barrie, Robert Llewellyn, Danny John Jules en Norman Lovett. Ze zijn Red Dwerg en dat zullen ze altijd blijven. Zoals bewezen door de tijdelijke vervanging van Norman Lovett door Hatie Hayridge in de oorspronkelijke Britse serie, zakte het programma in, en het was nog veel erger, haar optreden was uitstekend, maar ze is Holly niet.
Ik ben benieuwd waar de tweede versie van de Kat van Terry Farrell (Een Vrouw??? Waarom???) terechtkomt, want alleen de piloot is ooit gemaakt...

text_en:
No... Seriously... Just NOOOO! this should never have been made. i was lucky enough to have spoken to Rob Grant one of the creators of the original red dwarf whilst he was doing a book release and heres a little story he told me.

"the producers approached me and Doug (Naylor) and said he had a few questions before the go ahead, the first was that he didn't feel the American audiences would be able to associate with a hologram, so was there any way we could not kill Rimmer. second, He also felt that American audiences wouldn't feel comfortable with a creature evolved from cats so was there a way to write the Cats part as human, and lastly, Does it HAVE to be set in space?" now as to the truth behind this story i don't know but i assume due to the dire quality of the USA Pilot that it may hold some basis in truth, maybe with a typical Rob Grant humorous twist, either way it sums the show up perfectly, it was set for disaster from the off, recreating red dwarf is like trying to re-make Only Fools and Horses.

its not just the perfect scripting, awe inspiringly bad scenery, and excellent production work that made Red Dwarf what it was, it was Craig Charles, Chris Barrie, Robert Llewellyn, Danny John Jules and Norman Lovett. they ARE Red Dwarf and always will be. as proved by the temporary replacement of Norman Lovett by Hatie Hayridge in the original Brit series, the program slumped, and was much worse, her performance was excellent but she isn't Holly.

i am interested to find out where the second version of the Cat played by Terry Farrell (A Woman??? Why???) comes into it as only the pilot was ever made....


text: Waarom hebben Amerikanen altijd het gevoel dat ze iets moeten nemen wat al goed is en het dan naar hun hand moeten zetten. De show had 8 series in Engeland en had gemakkelijk meer series kunnen hebben als de acteurs dat hadden gewild, dus waarom dachten de Amerikanen dat ze een betere versie van de show konden maken. Denk aan je shows. Heb ik het net over het kantoor gehad? Er kan maar één lijster zijn ( Craig Charles). Er kan maar één Rimmer zijn (Chris Barrie). De show was bedoeld als een lowbudget sciencefictionserie omdat het dat wilde zijn en niet omdat het moest zijn. Kijk alsjeblieft naar de oorspronkelijke show van de rode dwerg, niet de wij-piloten-show. Vergeet dat er, met een beetje geluk, op een dag een film komt, en met een beetje geluk met de oorspronkelijke cast en regisseurs.

text_en: Why do Americans always feel like they have to take something which is already good and change it to suit them. The show had 8 series in england and easily had more if the actors wanted. so why did the Americans think they could do a better version of the show. Think of your shows. Did i just mention the office?? There could only be one lister ( Craig Charles). There can only be one Rimmer (Chris Barrie). The show was meant to be a low budget sci-fi TV series show because it wanted to be not because it had to be. Please watch the original show of red dwarf not the us pilot shows. Thank you and good night. Don't Forget that one day with any luck there will be a movie and with any luck it will be with the original cast and directors. Is It Over? The Smeg It Is....


text:
Dit moet wel een van de slechtste versies van een programma zijn dat ik ooit heb gezien. Het acteerwerk is houterig, er is geen vonk tussen de personages en de grappen zijn puur gerecycled.
De proefaflevering neemt grappen uit de hele bbc-serie en probeert ze samen te persen tot één aflevering, wat jammerlijk mislukt.
De acteurs die Lister, Rimmer en de Kat spelen, doen hun best, maar ze kunnen gewoon niet hetzelfde niveau bereiken als de oorspronkelijke acteurs. Kryten lijkt zich bij hen niet op zijn gemak te voelen en de hele cast mist de kameraadschap van de oorspronkelijke ploeg.
Als je nieuw bent bij _De rode dwerg_, kijk dan naar het origineel. Als je een fanatieke fan bent, doe dan geen moeite voor deze versie.

text_en:
This has to be one of the worst adaptations of any program I have ever seen. The acting is wooden, there's no spark between the characters, and the jokes are purely recycled.

The pilot episode takes jokes from across the range of the BBC series, and tries to compress them into one episode, failing miserably.

The actors who play Lister, Rimmer and the Cat try hard, but they just cannot achieve the same level that the original actors had. Kryten looks purely uncomfortable acting with them, and the whole cast lack the camaraderie that the original crew have.

If you're new to Red Dwarf, watch the original. If you're a die-hard fan, don't even bother with this version.


text: O jee. Ze hebben het geprobeerd, maar ik ben bang dat een piloot van 28 minuten in Groot-Brittannië niet tot 22 minuten komt. Nou ja, dat zou het wel zijn als je geen extra personage had, meer plot en meer veranderende zinnen zoals 'Mijn bibliotheekboeken zijn te laat' tot een of andere onzin over honkbalkaarten. Te gehaast, te kort <0xE2><0x80><0x93> de enige dingen die het goed maakten waren Jane Leeves en natuurlijk de altijd uitstekende Llewelyn.

text_en: Oh dear. They tried, but I'm afraid that a 28 minute pilot in Britain DOES NOT GO INTO 22 minutes. Well it would if you didn't have an extra character, more plot and changing lines like "My library books are overdue" to some rubbish about Baseball cards. Too rushed, too short - the only redeeming features being Jane Leeves and of course the always excellent Llewelyn.


text: Ik keek naar zowel de eerste als de tweede piloot op jetube (ga naar jetube.com en tik 'rode dwergpiloot' in). De eerste was volslagen waardeloos, de enige uitzonderingen waren de kapitein, Tau (gespeeld door een vrouw, ze was heel goed). En natuurlijk Holly. De acteurs die Lister en Rimmer speelden, zagen eruit alsof ze stikten aan touwen die in pijnlijk prikkeldraad waren gewikkeld. De acteur die de Kat speelde was ongelooflijk slecht. En die arme Kryten (de oorspronkelijke Britse acteur), hoewel goed, zag eruit alsof de hele zaak hem verveelde. De decors zagen er goed uit, maar de special effects waren typisch Britse dwergen. Aan de andere kant zag de tweede piloot er nu veel beter uit. Mijn favoriet was Terry Farrel (die later Dax zou spelen in Star Trek Deep Space Nine) die de kat speelde. Ze was fantastisch. De acteur die Lister speelde was vrij goed in deze film, ik denk dat hij een beetje heeft geoefend tussen de twee piloten. Maar de acteur die Rimmer speelde struikelde vreselijk over zijn personage. Holly was ook heel goed in deze film. De Amerikaanse televisie heeft zich tientallen jaren schuldig gemaakt aan het stelen van Britse komische series. Three's Company, All in the Family, zelfs Sanford and Son begonnen als Britse komedies, hoewel ze goed werden vertaald voor het Amerikaanse publiek. Maar Red Dwerg is zo'n serie die in vertaling alles verliest. Dit project was vanaf het begin gedoemd te mislukken. Het had veelbelovend kunnen zijn als het niet vertaald was, gewoon geïmporteerd. Ik geef de eerste piloot een 1 van de 10. Maar de tweede piloot zal ik aardig vinden en een 4 geven, al was het alleen maar voor Holly en De Kat.

text_en: I watched both the first and second pilots on youtube (go to youtube.com and type in Red Dwarf pilot). The first one was utter garbage, the only saving graces were the captain, Tau (played by a woman, she was very good). And, of course Holly. The actors playing Lister and Rimmer looked like they were choking on lines wrapped in painful barbed wire. The actor playing the Cat was utterly, unbelievably bad. And, poor Kryten (the original British actor), though good, looked bored with the whole affair. The sets looked OK, but the special effects were stock British Dwarf. Now on the other hand, the second pilot looked much better. My favorite there was Terry Farrel (later to play Dax on Star Trek Deep Space Nine) playing the Cat. She was fantastic. The actor playing Lister was pretty good in this one, guess he did a bit of practicing between pilots. But, the actor playing Rimmer was stumbling dreadfully on the character. Holly was very good in this one as well. American television has been guilty of stealing British sitcoms for decades. Three's Company, All in the Family, even Sanford and Son started out as British comedies, though translated well for American audiences. But, Red Dwarf is one of those shows that lose's everything it is in translation. This project was doomed from the start. It might have been promising if it was not translated, just imported. I give the first pilot a 1 out of 10. But,the second pilot I'll be nice and give a 4, if not just for Holly and The Cat.


text: Het is ironisch dat van Gance's meer gevierde Stille werk dit het eerste is dat ik bekijk: het bevat een kort filmpje over een krankzinnige geleerde en daarom is het opgenomen in het _Horror Challenge Graf_, hoewel de toon in het geheel beslist komisch is! De rol van de hoofdpersoon wordt gespeeld door Albert Dieudonne en later door de incarnatie van Napoleon in het door de regisseur _benoemde_ epos _van 1927_, en die speelt hier een overdreven koepelhoofd, dat hij ten slotte in een kooi verbergt!<br />Niettemin is de _raison d'<0xC3><0xAA>tre_ van Gance's gebruik van de groothoeklens bij het weergeven van het desoriënterende effect op mensen wanneer ze onderworpen worden aan een drug (in de vorm van stofdeeltjes) die door de Maar deze gimmick <0xE2><0x80><0x93> die je in feite verhindert om te volgen wat er aan de hand is!

text_en:
It’s ironic that, of Gance’s more celebrated Silent work, this should be the one I watch first: it’s a one-reel short about a mad scientist – hence its inclusion in the “Horror Challenge”, though the tone throughout is distinctly comical! The titular figure is played by Albert Dieudonne – later the incarnation of Napoleon in the director’s eponymous epic of 1927 – and who’s fitted here with an exaggerated domed head, which he finally shelters inside a cage!

Even so, its raison d’etre is Gance’s use of the wide-angle lens in depicting the disorientating effect on people when subjected to a drug (in the form of dust particles) concocted by the protagonist. However, this gimmick – which actually prevents one from following what’s going on! – is kept up for an inordinate length of time: consequently, even at a mere 10 minutes, the gimmick outstays its welcome…


text: Hoewel regisseur Able Gance wereldberoemd werd nadat hij zijn vier uur durende epische film NAPOLEON had geproduceerd, was alles wat hij aanraakte geen filmgoud. In het geval van deze film kwam het niet eens in de buurt van filmgoud of karton! Het schijnt dat de regisseur experimenteerde met cameratrucs <0xE2><0x80><0x93> iets waar hij in NAPOLEON veel gebruik van maakte <0xE2><0x80><0x93> waardoor er een 'tryptisch' beeld op het scherm verscheen van drie afzonderlijke scènes in deze film en veel vreemde camerahoeken. In het kort gezegd: hij probeerde een zeer, zeer vervormde lens te gebruiken waardoor de dingen eruitzagen als een lachspiegel. Het eindproduct lijkt volkomen vervormd en irritant <0xE2><0x80><0x93> tenzij je een doorgewinterde filmhistoricus bent of 100% dronken! Dan zul je misschien iets vinden om van deze rotzooi te genieten. Ik geef hem een score van twee uit liefdadigheid <0xE2><0x80><0x93> omdat hij tenminste iets anders heeft geprobeerd. Maar de film is gewoon stom en beledigt je verstand en je intelligentie. Leuk geprobeerd, maar het is NIET een van je successen, Abel!

text_en: Although director Able Gance became world famous after producing his four-hour epic film NAPOLEON, everything he touched was not cinematic gold. In the case of this film, it wouldn't even approach cinematic lead or cardboard! It seems that the director was experimenting with camera tricks--something he put to great use in NAPOLEON--featuring a "tryptic" view on the screen of three separate scenes in this film and many odd camera angles. In the case of this short, he tried using a very, very distorted lens that made things look like of like a fun-house mirror. The final product appears totally distorted and annoying--unless you are a die-hard film historian or you are 100% drunk! Then, perhaps, you'll find SOMETHING to enjoy about this mess. I give it a score of 2 out of charity--for at least trying something different. But the film is just stupid and insults your mind and intelligence. Nice try, but NOT one of your film successes, Abel!


text:
Deze film had zoveel meer kunnen zijn. Als lid van de BDSM-gemeenschap heb ik met eigen ogen de liefdevolle relatie tussen Meesters en hun huisdieren gezien.
Deze film had het publiek kunnen informeren over deze relaties, over de groei van beide betrokkenen, hun karakterontwikkeling, en er hadden zelfs subplots van actie of zorg of intrige kunnen zijn zonder dat er een geconstrueerd, ingewikkeld en uiteindelijk schadelijk subplot van mensenhandel aan te pas was gekomen, een afschuwelijke en laakbare praktijk die niets te maken heeft met 99,9 procent van de BDSM-gemeenschap.
Het was duidelijk dat de filmmakers enige kennis bezaten van de dynamiek tussen Meesters en hun huisdieren. Maar ze verpakten het in slecht acteerwerk, slechte dialogen en slecht vertellende verhalen.

text_en:
This movie could've been so much more. As a member of the BDSM community, I have seen first hand the loving relationships between Masters and their pets.

This movie could have informed the audience about these relationships, about the growth of both people involved, their character development, and there could have even been subplots of action or care or intrigue without involving a contrived, convoluted, and ultimately damaging subplot involving human trafficking, a horrific and reprehensible practice that has nothing to do with 99.9% of the BDSM community.

It was obvious that the film makers have some knowledge of the dynamics of a Master/human pet relationship. But they wrapped it up in bad acting, bad dialogue, and bad story telling.


text: Het acteerwerk is verschrikkelijk. De plot slaat nergens op. Deze film probeert 2 relevante & oneindig interessante onderwerpen te verkennen... een soort D/relatie & menselijke slavenhandel. Jammer genoeg doet hij geen van beide recht. Hij probeert de twee te verstrengelen op een manier die nergens op slaat. De D/kant komt over als typische fantasie... de vrouw krijgt grote sommen geld aangeboden door een rijke man om te proberen naakt voor hem te staan & in een kooi & ze vindt het leuk. Nu ben ik niet tegen een goed uitgevoerde fantasie, maar dit is het niet. Ter verdediging van de film: hij probeert een D/relatie te laten zien als een liefdevolle relatie met wederzijdse instemming & voordeel (afgezien van het geld). Het begint de film te redden. Men vraagt ons te geloven dat ze de ene dag nog volkomen helder is & contracten tekent & de volgende dag geen cognitieve vermogens meer heeft behalve die van een hond. BTW, als je een ls-hond hebt weet je dat de meeste een heleboel cognitieve vermogens hebben LOL. Dit is er maar één van de vele problemen.<br />Wat betreft de poging om de weerzinwekkende praktijken van de menselijke slavenhandel aan te snijden, het doet dat heel even op een manier die in de context van de film onlogisch is. Ik had zulke hoge verwachtingen van deze film & de trailer maakte het zo opwindend. Ik wilde er zo graag van houden. Ik lachte niet, ik was alleen verbijsterd door hoe erg het was. Verspil je tijd niet! En al helemaal je geld niet!

text_en:
The acting is terrible. The plot makes no sense. This movie attempts to explore 2 relevant & infinitely interesting topics...a type of D/s relationship & human slave trafficking. Unfortunately, it doesn't come close to doing either justice. It attempts to intertwine the two in a way that makes no sense. The D/s side comes off as typical fantasy...the woman is offered large sums of money by a rich man to try being his kept-nude & in a cage pet & she likes it. Now, I'm not against a well-done fantasy portrayal, but this isn't it. In the movie's defense, it does attempt to show a D/s relationship as a loving one with mutual consent & benefit (besides the monetary). But that doesn't begin to save the film. We are asked to believe that one day she is perfectly lucid & signing contracts & the next day she has no cognitive abilities except those of a dog. BTW, if you have a RL dog, you know that most of them have a whole lotta cognitive ability LOL. This is only one of it's many, many problems.

As for it's attempt to touch on the abhorrent practice of the human slave trade, it touches on it briefly in a way that makes no sense in the context of the movie. I had such high hopes for this film & the trailer made it look so exciting. I wanted to love it. Instead, when I wasn't laughing, I was just stunned by how bad it was. Don't waste your time! And definitely don't waste your money!


text:
Adembenemend, verbluffend slecht. De productiewaarden lijken zelfs nog lager te liggen dan bij de gemiddelde volwassen film.
Totale acteervaardigheden van alle deelnemers: bijna nul. Slechte opnamen, regie, montage, script, dvd-opname, enzovoort. Als iemand die bij deze film betrokken was meer betaalde dan buskaartjes en lunchgeld, dan werd hij of zij overbetaald.
Sommige films zijn slecht, maar amusant omdat ze slecht zijn. Dat is niet het geval met deze kalkoen.
De enige reden waarom ik hem één ster heb gegeven, is omdat er geen stemmogelijkheid met nul sterren is.

text_en:
Breathtakingly, stunningly bad. Production values seem to be even lower than the average adult movie.

Total acting skills displayed by all participants: close to zero. Poor shooting, directing, editing, script, DVD transfer, etc. If anybody connected with this movie was paid more than bus fares and lunch money, they were overpaid.

Some movies are bad, but entertaining because they are bad. Not so with this turkey.

The only reason I gave it one star is because there isn't a zero-star voting option.


text:
Ik heb de Pet gekocht en ik geloof echt niet dat hij ook maar in de verste verte het geld waard was. De acteerprestaties zijn niet erg goed (de acteurs zijn erg stijf en schijnen woordelijk uit kladkaarten te lezen, de kwaliteit van filmen en filmen is vrij slecht, en de plot is letterlijk niet te volgen (waarom moeten ze vrouwen opleiden tot menselijke dieren als ze alleen maar iemands nieren willen hebben? waarom zou je in de buurt blijven van mensen die lichaamsdelen van huisdieren verkopen als je een huisdier hebt, zou je je niet een heel klein beetje zorgen maken over de veiligheid van je eigen huisdier?).
Nadat ik de film heb gezien, begrijp ik precies waarom het was.' Blue Velvet was wat de inhoud betrof verontrustender, dus ik weet dat het niet de buitengewoon saaie naaktheid en het kruipen in de film waren die de film onaantastbaar maakten. Het was in feite de slechte kwaliteit van de film zelf.
Persoonlijk zou ik me niet druk hebben gemaakt over de film als ik dit alles van tevoren had geweten, dus wees gewaarschuwd!

text_en:
I bought the Pet and I really don't think it was remotely worth the money. The acting is not very good (the actors are very stiff and seem to be reading verbatim from cue cards, the quality of filming and cinematography is pretty poor, and the plot literally does not make sense (why do they need to train women to be human animals if they just want someone's kidneys? why would someone hang around people who sell body parts from pets if you have a pet, wouldn't you be just a little concerned about your own pets safety?).

After watching the movie, I understand exactly why it wasn't distributed; Blue Velvet was more disturbing in terms of content so I know it wasn't the excessively boring nudity and crawling in the movie that made it untouchable. It was really just the poor quality of the movie itself.

Personally I wouldn't have bothered with the movie if I knew all this beforehand, so buyer be warned!


text: Als lid van de BDSM-gemeenschap moet ik zeggen dat deze film volkomen waardeloos was. D. Stevens zou met mensen in deze levensstijl hebben gewerkt en beweert dat deze film de levensstijl in een positief licht zou laten zien.<br />Het spijt me, maar een gelijkgestemde slaaf die erin heeft toegestemd in een Dominant Onderdanige Levensstijl te leven vergelijken met iemand die wordt vermoord zodat zijn organen kunnen worden verkocht, is NIET een positieve boodschap. Deze film is een puinhoop van de plot, en het acteerwerk is van hout (ik ben vriendelijk omdat de meeste houten beelden meer acteerbereik hebben dan de cast van deze film) met uitzondering van de dames die de huisdieren speelden. (Ze leken veel beter in het spelen van de rol van huisdier te zijn dan in het spelen van de rol van niet-huisdier.) Jammer genoeg stelde meneer Stevens dat het doel om de internationale mensenhandel aan het licht te brengen beter bereikt kon worden door de vrijwillige slavernij van de BDSM-levensstijl erbuiten te laten en zich uitsluitend te richten op de vrijwillige slavernij die hij geacht werd aan het licht te brengen.

text_en:
As a member of the BDSM community, I have to say that this movie was complete trash. D Stevens had supposedly worked with people in this lifestyle and alleges that this movie would show the lifestyle in a positive light.

I am sorry, but equating a consensual slave who has agreed to be in a Dominant submissive lifestyle with someone who is killed so their organs can be sold is NOT sending a positive message. This movie is a plot mess, and the acting is wooden (I am being kind as most wooden statues have better acting range than the cast of this film) with the exception of the ladies who played the pets. (They seemed to be much better at playing the pet roles than they were when playing the non pet portion of their characters.) Sadly, Mr Stevens stated goal of exposing the international human trafficking could be much better addressed by leaving the consensual slavery of the BDSM lifestyle out of it and focus solely on the non consensual slavery he was supposed to be exposing.


text: Ik heb de film gisteravond bekeken met een groep die bekend is met bdsm. Persoonlijk vind ik dat de film bdsm onrechtvaardig behandelt. Als ik niet beter wist, zou ik denken dat iemand die betrokken is bij een'machtsuitwisseling', verleid moet worden met veel geld of om een andere reden dan zijn behoefte om in een ondersteunende en liefhebbende omgeving te zijn. Een echte bdsm-relatie houdt een'machtsuitwisseling' in die voortkomt uit de behoefte van de persoon om zich te onderwerpen, een geschenk van onderwerping aan zijn Meester of Dominant. Door de slavenhandel erin te mengen bracht de film alleen mensen in verwarring die geen weet hadden van dit soort relaties en die angsttactieken probeerden te gebruiken om de indruk te wekken dat we een gevaar voor de samenleving vormden. Ik had absoluut niet het gevoel dat de film een groeiende relatie liet zien die het rechtvaardigde dat iemand de mate van controle die hij uitstraalde opgaf. Haar toewijding werd gekocht en betaald.<br />Een van de opmerkingen van het publiek was dat het acteren te vergelijken was met een pornofilm. Omdat we op de hoogte waren van de werkelijke relaties die bij BDSM betrokken waren, konden we de fouten doorzien. Voor iemand die er niet bekend mee is, zou het alleen maar de indruk wekken dat BDSM iets afschuwelijks is. Ik zou deze film niet aanbevelen aan iemand buiten de BDSM-scene.

text_en:
I watched this movie with a group last night who is familiar with BDSM. Personally, I feel the movie did BDSM an injustice. If I did not know better I would think that in order for someone to become involved in a "power exchange," they would have to be enticed with big money or some reason other than their need to be in a supportive and loving environment. A true BDSM relationship involves a "power exchange" which comes from the person's need to submit, a gift of submission to their Master or Dominant.

By mixing in the slave trade it only misinformed those who have no knowledge of this type of relationship, and who try to use fear tactics to make us look as if we are a danger to society. In no way did I feel that the movie showed any type of a growing relationship that would justify anyone giving up the degree of control that was displayed. Her devotion was bought and paid for.

One comment from the audience was that the acting was comparable to a porno flick. Being knowledgeable as to the true relationships involved in BDSM we could see through the errors. For someone not familiar, it would only make them think that BDSM is a horrible thing. I would not recommend this movie to anyone outside of the BDSM scene.


text: Ja, er waren problemen met de plot, maar het acteerwerk was zo slecht dat ik de hele film niet kon aanzien. Het hoofdpersonage was gewoon zielig. Ik denk dat iemand haar had kunnen overhalen om voor de lol haar eigen handen af te hakken. O, en wie deed de kleding? Hij is rijk, dus hij draagt niets anders dan een heel ouderwets pak voor het eerste deel van de film (dezelfde dag, de ene dag na de andere). Het is duidelijk dat de persoon in de kleding of de regisseur nog nooit een rijke man heeft ontmoet. Ze draagt ook maar twee heel onstijlvolle outfits voordat ze zijn troeteldier wordt. Deze film is echt niet de moeite waard om te zien. Ik merkte ook dat de situatie erg onrealistisch was. Eerst gaat hij een of ander meisje uit de slavenhandel kopen dat in een kooi zit zonder dat de mensen van het dierenasiel het merken. Dan doet hij dat niet, maar maakt hij zijn aanstaande vrouwtje het hof. Ik kan gewoon niet geloven dat die lui zo stom waren.

text_en: Yes there were problems with the plot, but the acting was so bad I could not stand to watch the entire movie. The main character was just plain pathetic. I think someone could have convinced to chop off her own hands for the hell of it. Oh and who did wardrobe? He is wealthy so he wears nothing but a very out of style suit for the first part of the movie (the same one day after day). Obviously the wardrobe person or director never met a wealthy man. She also wears only two very unstylish outfits before she becomes his pet. Really this movie is not worth watching. I also found that the situation was very unrealistic. At first he is going to go buy some girl from the slave trade that the animal shelter people don't notice is in a cage. Then he is not doing that but instead wooing his soon to be pet instead. I just can't believe how much these characters just did not make any sense.


text:
Voor iedereen die hier komt om commentaren te lezen over deze afschuwelijke celluloid-abortus, sla alsjeblieft het bericht met de titel 'Mijn bespiegelingen over het huisdier' over.
Ik beging werkelijk de fout om deze pretentieuze onzin te lezen, en er kan maar één conclusie worden getrokken uit het bericht van deze persoon: hij is een van die imbecielen die al hun vrije tijd besteden aan het spelen van de rol van 'Goreaan'. Niets van die 'levensstijl'-informatie die hij uitspuugde kan serieus worden genomen door iemand die die levensstijl serieus beoefent. Hij moet gewoon zijn mond houden en weer uit zijn plasbeker drinken en de volwassenen niet storen. Ga terug naar Gor en ga nooit het daglicht tegemoet met de rest van de normale mensen!!
<0xE2><0x80><0xA2>Voorzichtigheid! In het volgende staan spoilers, lees op eigen risico! (Ga naar beneden als je de rest van de recensie wilt lezen, spoiler gratis.)
Deze film is absoluut afschuwelijk. Hij toont de levensstijl niet in een positief licht en drijft de spot met de menselijke slavenhandel. Het hoofdpersonage is een armzalig excuus voor een mens wiens enige reden om een slaaf te nemen is dat zijn hond is gestorven. Echt waar? Echt waar? En weet je, het is nogal triest dat de hond langer heeft geleefd dan het meisje. Het hoofdpersonage is een idioot. Ze doet allemaal dingen die nergens op slaan. Op de grond zitten in een restaurant? Ja, alsof dat de hele tijd gebeurt door mensen in die levensstijl. En tijdens deze hele film kwamen die mensen in situaties terecht waar ze gemakkelijk de politie bij hadden kunnen halen.
En dan zijn er ook nog de scènes waarin er een soort conventie/feest/vleermuizengrot is van een slavenhandelaar, compleet met webservers die een website hebben voor slavenvlees-speculatie. En dat in Utah, nota bene! Die'meester' wil zijn huisdier niet verkopen, dus neemt hij haar eigendomsbewijs mee. Naar een bijeenkomst waar ze, nou? SLIJMBALlen!! Dan laat hij het 'per ongeluk' vallen, en op de een of andere manier is het 'huisdier' te stom om niet te zeggen: 'Eh, hallo? Je hebt dit pas laten vallen!' En het wordt alleen maar erger. Maar het mooiste was nog wel de redneck die de Slingblade-imitatie deed. Als hij had gescoord met iets als: 'Hij vindt het in elk geval leuk als zijn huisdieren gebrandmerkt zijn, hmmm', zou ik niet in het minst verbaasd zijn geweest.
**************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************** Maar als je iemand bent die zijn vrije tijd doorbrengt met doen alsof hij een meester of een Goreaan is, en op de een of andere manier het idee hebt gekregen dat je enige reden hebt om te spreken, dan is deze film perfect voor je.
Ongeveer het enige waar deze film goed voor zou zijn, is voor de mensen die in coma liggen. Als je deze film afdraait, zullen ze zeker uit hun coma ontwaken, zelfs al is het alleen maar om je een pak slaag te geven omdat je ze dit afschuwelijke excuus laat doormaken om de tijd van anderen te verspillen.

text_en:
For anyone who comes here to read comments about this horrible celluloid abortion, please skip over the post titled "My Musings on The Pet".

I actually made the mistake of reading this pretentious tripe, and there's only one conclusion that can be drawn from this person's post: he's one of those imbeciles that spend all their free time role playing as a "Gorean". None of that lifestyle "information" he spewed can be taken seriously by anyone who seriously practices said lifestyle. He needs to just shut up and go back to drinking from his sip-pee cup, and not interrupt the adults. Go back to Gor and never enter the daylight with the rest of the normal people!!

***Caution! The following contains spoilers, read at your own risk! (Scroll down if you wish to read the rest of the review, spoiler free)***

This movie is absolutely horrible. It does not show the lifestyle in a positive light, and pretty much makes a mockery of the human slave trade. The main male character is a poor excuse for a human being whose only reason for taking a slave is because his dog died. Really? Really? And you know, it's pretty sad that the dog lived longer than the girl. The main female character is an idiot. She does all this stuff that doesn't even begin to make sense. Sitting on the floor at a restaurant? Yeah, like that happens all the time by people in the lifestyle. And through this entire movie, these people were getting into situations that they could have easily called the police on.

And then there's the scenes in which there's some sort of slaver's convention/party/bat cave, complete with the web servers that have the website for slave flesh speculation. In Utah of all places! This "master" doesn't want to sell his pet, so he brings along her ownership tag. To a get together in which they're what? SELLING SLAVES!! Then, he "accidentally" drops it, and somehow, the "pet" is too stupid to not go "um, hello? you just dropped this tag" And it only gets worse.

The best part, though, HAD to be the redneck who was doing the Slingblade impression. If he had busted out with something like, "He sure does like his pets branded, mm hum", I would not have been the least bit surprised.

***END OF SPOILERS***

If you are into the lifestyle and looking for a good lifestyle movie, or one that presents it in a positive light, this movie is not for you. If you are looking for a good movie that touches on the tragedy of the slave trade, this movie is not for you. If you are someone who enjoys movies, this movie is not for you. If, however, you are someone who spends their free time pretending to be a master or Gorean, and have somehow gotten the idea that you have any reason to speak, then this movie is perfect for you.

About the only thing this movie would be good for is for those people who are in a coma. Play this movie, and they're sure to come out of the coma, even if it's just to beat you for making them suffer through this horrible excuse for wasting people's time.


text:
Ik ben er net geweest en heb de film geproefd, de acteurs doen de B-kwaliteitspornosterren lijken op Oscarkandidaten. Het geluid klinkt afschuwelijk en de helft van de tijd bewegen de lippen van de acteurs niet eens om het geluid voort te brengen. Het is overduidelijk dat ze in een geluidsstudio hun tekst zitten te lezen die vervolgens lukraak met de video is verweven.
Ik ben blij dat ik niet heb betaald om hem te zien! Ik weet niet waarom iemand deze film anders zou beoordelen dan afschuwelijk, zelfs als softporno heeft hij zijn werk niet goed gedaan.
Vermijd deze titel omdat het pure tijdverspilling is.

text_en:
ABSOLUTELY TERRIBLE! I just went through and sampled the movie, the actors make B-rate porn stars look like Oscar contenders. The audio sounds awful, and half the time the actors lips don't even move to produce the sound. It's blatantly obvious that they're in a sound studio reading their lines which are then haphazardly meshed with the video.

I'm glad I didn't pay to see it! Not sure why anyone would rate this movie as anything other than awful, even as a softcore porn it's done a poor job.

Avoid this title as it is a total waste of time.


text:
Deze film gaat over een Joodse jongen die tijdens de Holocaust naar een katholiek gezin wordt gestuurd.
Normaal gesproken zou een film over een jongen die lijdt onder de Holocaust een regelrechte sensatie moeten zijn die mensen tot in het diepst van hun ziel raakt. Een voorbeeld is de met een Oscar bekroonde 'Life Is Beautiful', die voor mij nog steeds de beste film aller tijden is.
Maar 'Edges of the Lord' is een zeldzaam voorbeeld van een mislukte Holocaust-film. Het documenteert de streken van een groep kinderen die slechts vaag met de Holocaust te maken hebben, en die iedereen had kunnen zijn, waar dan ook. Het verhaal is niet onderhoudend en het ontbreekt ook aan emotionele beschrijvingen, aangezien het maar blijft gaan over nogal ongebruikelijke handelingen tussen de kinderen. Serieus, hoe kan een tienermeisje een jongen uitnodigen om een uur in een kamer te blijven en dan willen dat de andere jongens haar stenigen? Of een jongen die naakt door de regen rent? De plot is om te beginnen al zwak en spiraalt uit de hand in een onvergeeflijke chaos die niet meer te redden is.
Maar het dodelijkste zwakke punt is het accent. Het is begrijpelijk dat de regisseur de film 'authentiek' wil maken, maar als dat zo is, waarom dan niet in het Pools of Duits? Dat zou nog authentieker zijn geweest, en gemakkelijker voor de oren. Het namaak-Poolse accent in 'Edges of the Lord' is een vreemde chimaera die heel onaangenaam in de oren klinkt.
Het enige sterke punt dat ik kan bedenken is de sterke acteerprestatie van Liam Hess. 'Edges of the Lord' is nog steeds een grote teleurstelling.

text_en:
This film is about a Jewish boy being sent to live with a catholic family during the Holocaust.

Normally, a film about a boy suffering in the Holocaust should be a sure tear jerker that touches people right to the core. An example is the Oscar winning "Life Is Beautiful", which to me is still the best film of all time.

However, "Edges of the Lord" is a rare example of a failed Holocaust film. It documents the mischiefs of a group of children that is only weakly related to the Holocaust, that they who could have been anyone in any place. The story is not engaging, and lacks emotional portrayal either, as it keeps going on and on about rather unusual acts between the children. Seriously, how could a teenage girl invite a young boy into a room for an hour and then want the other boys to stone her? Or a young boy running naked in the rain? The plot is weak to start with, and spirals out of control into unforgivable chaos that is beyond redemption.

The deadliest weak point though, is the accent. It is understandable that the director wants to make the film "authentic", but if so, why not make the film in Polish or in German? It would have been even more authentic, and easy on the ears. The resultant fake Polish accent in "Edges of the Lord" is a strange chimera that is very unpleasant on the ears.

The only strong point I can think of is the strong acting by Liam Hess. "Edges of the Lord" is still a big disappointment.


text: Dit is de meest verontrustende film die ik in lange tijd heb gezien. Als je van deze film houdt, moet je Bastard uit Carolina huren. Mijn God! Een kind dat gelooft dat hij Christus is... meh? Goed?? Nee! Hangt hij zichzelf aan een boom?? Nee! Goede Film?? NEE! Leg hem terug waar je hem hebt gevonden en loop weg! Waarom, o waarom zou die lieve jongen, op wie iedereen na de zesde zintuig zo'n hoge dunk had, in zo'n werkelijk traumatische film spelen? Soms wenste ik dat ik ook een zweep had, zodat ik ook mezelf kon afranselen omdat ik deze afschuwelijke, afschrikwekkende, verontrustende film had gehuurd! Na deze film heb ik nog maanden geen film mogen uitkiezen! Ik herhaal, neem deze film niet! 'Trek hem weer aan, die voor je neus, en ga weg. Huur een leuke film. Ik kan je Max Magician en The Legand of the Rings aanbevelen. Daar kun je tenminste nog om lachen.'

text_en: This is the MOST disturbing film I have seen in a long time. If you like this movie go rent Bastard out of Carolina. My God!! A child who believes he is Christ...meh? Good?? No!! Hangs himself on a tree?? No!! Good Movie?? NO!! Put it back where you found it and run away!! Why, oh why, would that dear boy whom everyone had such high hope for after the Sixth Sense be in something this truly traumatizing? At times I wished that I too had a whip so that I too could whip myself for renting this dreadful, horrifying, disturbing movie!! I was banned from the movie selecting for months after this one!! I repeat myself, do not get this movie!! Put it back on the self, that one in front of you, and leave. Go rent a happy movie. I recommend Max Magician and the Legand of the Rings. At least you will get a decent laugh.


text:
Ik kan deze tittel niet lang beschrijven, eenvoudig omdat ik er geen sterk gevoel bij heb. Ik lees een paar opmerkingen en ik zie dat alleen trotse en vaderlandslievende Fransen het leuk vinden, dat is alles wat ik kan zeggen...
Saai Lang Soms zelfs stom...

p.s. 7,4 van de 10, de kijkers moeten gek worden...
Ik kan deze tittel niet lang beschrijven, eenvoudig omdat ik er geen sterk gevoel bij heb. Ik lees een paar opmerkingen en ik zie dat alleen trotse en vaderlandslievende Fransen het leuk schijnen te vinden, dat is alles wat ik kan zeggen...
Saai Lang Soms zelfs stom...
p.s.

text_en:
I cant go for long describing this tittle, simply because I do not feel strong about it. I read a few comments and I see that only proud and patriotic Frenchmen seem to like it, that's all I can say...

Boring Long Sometimes even stupid...

p.s. 7.4 out of 10, the viewers must be going crazy

I cant go for long describing this tittle, simply because I do not feel strong about it. I read a few comments and I see that only proud and patriotic Frenchmen seem to like it, that's all I can say...

Boring Long Sometimes even stupid...

p.s. 7.4 out of 10, the viewers must be going crazy


text:
Ronald Reagan (hij is John) houdt van Patricia Neal (zij is Mary), maar hij is getrouwd met het meisje van zijn beste vriend. Daar is een heel goede reden voor: zijn beste vriend Jack Carson heeft tijdens de Tweede Wereldoorlog het leven van Mr. Reagan gered en Reagan is met Lily getrouwd om zijn maatje te helpen <0xE2><0x80><0x93> Lily heeft namelijk een Amerikaanse man nodig om naar de Verenigde Staten te kunnen reizen. Intussen is Mr. Carson met een andere vrouw getrouwd.
Zelfs toen al moet de komische dialoog in 'John Loves Mary' opmerkelijk simpel hebben geklonken; luister bijvoorbeeld naar de scène waarin Reagan uitlegt hoe hij tijdens zijn vier dienstjaren met 'eenzaamheid' omging. De optredens passen bij het lage gemiddelde van de gebeurtenissen. Het meest opmerkelijk is het (onvoorziene) filmdebuut van Patricia Neal.

**John Loves Mary (2-4-49)** David Butler <0x5C>- in de rollen Ronald Reagan, Patricia Neal, Jack Carson.

text_en:
Ronald Reagan (he's John) loves Patricia Neal (she's Mary), but he's married to his best friend's girl. There is a very good reason: best friend Jack Carson saved Mr. Reagan's life during World War II and Reagan married Lily to help his buddy out - you see, Lily needs an American husband to obtain passage to the USA. Meanwhile, Mr. Carson has married another woman

Even for the time, the comedy dialog in "John Loves Mary" must have sounded remarkably unsophisticated; listen, for example, to the scene when Reagan explains how he dealt with "loneliness" during his four years of service. The performances match the low average nature of the proceedings. Most notable as Patricia Neal's (inauspicious) movie debut.

*** John Loves Mary (2/4/49) David Butler ~ Ronald Reagan, Patricia Neal, Jack Carson


text:
Een van die thrillers die niet half zo slim is als hij zelf denkt en die je de helft van de tijd doet afvragen wat er in godsnaam aan de hand is.
Tom Hulce is een 'worstelende kunstenaar' die in een groezelig appartement in Hollywood woont. Hij heeft een dochter met Mary Elizabeth Mastrantonio, maar ze zijn uit elkaar gegaan omdat Tom zijn tijd liever doorbrengt met drinken, schilderen en losse seks met vrouwen die hij ontmoet in een club die eigendom is van Adam Ant. Tom besteedt ook veel tijd aan het lachen om zijn eigen cartoons, die pijnlijk weinig grappig zijn maar hem toch op de een of andere manier genoeg opleveren om de huur te kunnen betalen.
Het eerste halfuur van de film is ondoorgrondelijk. Er zijn een paar komische momenten als we Toms gezicht zien. Dan komt Tom thuis in een overhoopgehaald appartement en krijgt hij te maken met een enge kerel met een rode jas en een zonnebril. Meneer Roodjas geeft Tom een klap en als hij wakker wordt, zit hij in een auto met Roodjas en een paar andere vreemde mannen. Roodjas eist dat Tom hem 'iets' geeft dat 'zij' hem heeft gegeven, maar Tom lijkt niets te weten van het 'zij' of het 'iets' waar Roodjas op doelt. Roodjas is daar niet blij mee en duwt Tom de auto uit, waarna hij bijna wordt geplet door een grote vrachtwagen.
Tom gaat naar de politie en dan beseft hij wie de 'zij' was. Tom heeft onlangs vrijblijvende seks gehad met een vrouw (Virginia Madsen) die hij in de club van Adam Ant heeft ontmoet (later bleek dat ze een prostituee was, maar dat wist Tom toen nog niet). Ze is dood aangetroffen, en Tom was de laatste die haar in leven heeft gezien, dus hij is nu in beeld om haar te vermoorden.
Er komen verschillende andere elementen in het spel, zoals een schandaal in de hogere kringen, een paar belastende foto's, een goede politieman, een corrupte politieman, en een extreem machtige en rijke dame uit de hogere kringen (die achter het complot blijkt te zitten, met de bedoeling Tom in de val te lokken en uiteindelijk te vermoorden, zodat zijn schilderijen, waarvan zij er veel bezit, in waarde zullen stijgen). Het is allemaal een beetje belachelijk, en het gaat op zo'n schokkende en onsamenhangende manier verder dat je het gevoel hebt dat je hersens door elkaar worden gehusseld.
Er zijn een paar onbetaalbare momenten, maar die zijn niet genoeg om de film goed te maken. Wat een erotische scène had kunnen zijn <0xE2><0x80><0x93> Tom die het aan de stok krijgt met een zeer naakte Lisa Niemi <0xE2><0x80><0x93> verandert in een extreme klucht als Toms dochtertje binnenkomt en 'hallo' zegt, volkomen onaangedaan (ze is er duidelijk aan gewend vreemde naakte vrouwen in papa's appartement te zien!). Dan komt Mary binnen, en ze is iets minder goedkeurend, dus Tom probeert zich wanhopig te verontschuldigen en faalt jammerlijk ('Is ze model?' 'Nee, ze is secretaresse' <0xE2><0x80><0x93> D'OH! Mary stormt naar buiten en Tom rent achter haar aan, maar tevergeefs. Als hij terugkeert in het appartement, vindt hij Lisa dood (hij struikelt zelfs en komt met zijn gezicht in haar schaamhaar terecht), dus uiteindelijk besluit hij dat hij moet vluchten.
Tom gaat naar Mary's huis en weet haar zover te krijgen dat ze hem binnenlaat, in de hoop een schuilplaats te vinden. Dan komt Adam Ant de kamer binnen, slechts gekleed in een onderbroek en een malle hoed, en Tom laat zich verslagen en verraden in een stoel vallen. Dit is waarschijnlijk het grappigste moment van de hele film.
Uiteindelijk slaagt Tom erin het hele verhaal te ontrafelen (hij). Op dit moment doet Tom het beter dan het publiek) en confronteert hij de rijke dame van de society op een buitenfeest, waar alle gasten (verscheidene honderden) deel lijken uit te maken van haar complot. Redcoat krijgt opdracht Tom naar het Hollywood-teken te rijden en hem te doden, maar om de een of andere reden schiet hij zichzelf dood, waardoor Tom kan ontsnappen.
Tom vraagt Mary hem in een hotelkamer te ontmoeten, wat ze doet, maar ze neemt de Goede Agent (Harry Dean Stanton) mee om hem te steunen. Helaas duikt Corrupte Agent ook op en na een impasse zijn beide agenten dood. Tom beseft dat hij er tot aan zijn nek in zit en besluit dat hij alleen nog maar weg kan komen door zijn eigen dood in scène te zetten, met Mary's hulp en steun. Tom gaat terug naar het Hollywood-teken, waar het lichaam van Redcoat nog in de auto ligt. Hij pakt Redcoats zonnebril, steekt de auto in brand en maakt dat hij wegkomt.
De laatste scène is op 'Toms' begrafenis. Mary en dochter, gekleed in begrafeniskleren, stappen in een auto. De camera zoomt in en we zien dat de auto wordt bestuurd door een glimlachende Tom, die zich als Redcoat heeft vermomd door zijn zonnebril op te zetten en zijn haar te kammen. Einde commentaar: knarsende tanden van het publiek. De belangrijkste plotontwikkelingen zijn niet overtuigend en de conclusie is onbevredigend. Er blijven te veel dingen ongezegd. Wat was de rol van Adam Ant in dit alles? Was hij bij de hele zaak betrokken? Heeft hij Tom met prostituees opgescheept zodat hij met Mary in bed kon duiken? Hoe is Corrupte smeris betrokken geraakt bij de plot? Een deel van het probleem is dat het ons niet kan schelen wat er met Tom gebeurt, omdat hij zo'n onsympathiek figuur is. Hij bedriegt zijn vrouw en maakt (bewust of onbewust) gebruik van hoeren. Hij lacht om zijn eigen grapjes, hij lijkt gek, zeurderig en aan waanvoorstellingen lijdend te zijn, en is in staat tot extreem geweld (zie de uiterst onaangename scènes met zijn bejaarde hospita <0xE2><0x80><0x93> moet dit een man zijn voor wie we warmlopen?) Op een gegeven moment dacht ik dat er sprake zou zijn van een gespleten persoonlijkheid, waarbij Tom en Roodjas een en dezelfde persoon zouden blijken te zijn. Maar zo'n soort film is het niet.
Soms kan een ondoorgrondelijke plot een publiek belonen dat bereid is buiten de geijkte kaders te denken en die te ontrafelen. Maar Slam Dance heeft zulke slecht geacteerde, tweedimensionale personages met weinig overtuigende motieven dat je de indruk krijgt dat het gewoon niet de moeite waard is.

text_en:
One of those thrillers that isn't half as clever as it thinks it is, and which half the time leaves you wondering what the heck is going on.

Tom Hulce is a "struggling artist" who lives in a dingy apartment in Hollywood. He has a daughter with Mary Elizabeth Mastrantonio, but they split up because Tom prefers to spend his time drinking, painting, and having casual sex with women he meets at a club owned by Adam Ant. Tom also spends a lot of time laughing at his own cartoons, which are painfully unfunny yet somehow earn him enough to pay the rent.

The first half-hour of the movie is unfathomable. There are a few comedic moments as we see Tom's home life, his daughter, and his broken relationship. Then, Tom comes home to a ransacked apartment and a confrontation with a scary dude in a red coat and dark glasses. Mr. Redcoat whacks Tom, and when he wakes up he's in a car with Redcoat and some other strange men. Redcoat demands Tom gives him "something" that "she" gave to him, but Tom doesn't appear to know anything about the "she" or the "something" that Redcoat is referring to. Redcoat is not happy about this, and pushes Tom out of the car, whereupon he's almost squashed by a large truck.

Tom goes to the police, and he then realises who the "she" was. Tom recently had casual sex with a woman (Virginia Madsen) whom he met at Adam Ant's club (it is later revealed that she was a prostitute, but Tom did not know this at the time). She has been found dead, and Tom was the last person to see her alive, so he's now in the frame for her murder.

Various other elements are brought into play, such as a society scandal, some incriminating photographs, a good cop, a corrupt cop, and an extremely powerful and wealthy society lady (who turns out to be behind the plot, her intention being to frame and ultimately kill Tom so that his paintings, many of which she owns, will rise in value). It's all faintly ridiculous, and progresses in such a jarring and disjointed way that it feels as though your brains are being scrambled.

There are a few priceless moments, but these aren't enough to redeem the film. What could have been an erotic scene - Tom getting to grips with a very naked Lisa Niemi - turns into extreme farce, as Tom's little daughter walks in and says "hi", completely unfazed (she's clearly used to seeing strange nude women in Daddy's apartment!) Mary then walks in, and she is somewhat less approving, so Tom desperately tries to make excuses and fails badly ("Is she a model?" "No, she's a secretary" - D'OH!) Mary storms out and Tom chases after her, to no avail. When he returns to the apartment, he finds Lisa dead (he actually trips over and lands face first in her pubic hair), so he ultimately decides he has to go on the run.

Tom goes to Mary's house and tricks her into letting him in, in the hope of finding refuge. Then, Adam Ant walks into the room wearing only a pair of underpants and a silly hat, and Tom slumps into a chair looking defeated and betrayed. This is probably the funniest moment in the whole movie.

Eventually, Tom manages to unravel the entire thing (he's doing better than the audience at this point) and he confronts Wealthy Society Lady at an outdoor party, where all of the guests (several hundred of them) appear to be in on her plot. Redcoat is assigned to drive Tom up to the Hollywood sign and kill him, but for some reason he shoots himself instead, allowing Tom to make his escape.

Tom asks Mary to meet him in a hotel room, which she does, but she brings along the Good Cop (Harry Dean Stanton) for support. Unfortunately, Corrupt Cop turns up as well and after a standoff, both cops are dead. Tom realises he is in it up to his neck and decides his only way out is to fake his own death, with Mary's help and support. Tom goes back up to the Hollywood sign, where Redcoat's body is still in the car. He takes Redcoat's dark glasses, sets the car alight and makes a dash for it.

The final scene is at "Tom's" funeral. Mary and daughter, wearing funereal clothes, get into a car. The camera pans and we see the car is being driven by a smiling Tom, who has disguised himself as Redcoat by wearing his dark glasses and combing his hair. Cue end credits; gnashing of audience teeth.

The major plot developments are unconvincing, and the conclusion unsatisfying. Too many things are left unsaid. What was Adam Ant's role in all of this? Was he in on the whole thing? Did he set Tom up with prostitutes so he could jump into bed with Mary? How did Corrupt Cop become wound up in the plot? Part of the problem is that we don't care what happens to Tom, as he is such an unlikeable character. He cheats on his wife and (knowingly or otherwise) uses hookers. He laughs at his own jokes, he appears to be mad, whiny, and delusional, and is capable of extreme violence (witness the extremely unpleasant scenes with his elderly landlady - is this supposed to be a guy we're meant to root for?) At one point, I thought there was going to be a split personality twist, where Tom and Redcoat turned out to be the same person. It's not that type of movie, though.

Sometimes, an inscrutable plot can reward an audience willing to think outside the box and unravel it. However, Slam Dance has such poorly-acted, two-dimensional characters with unconvincing motivations, you get the impression that it simply isn't worth the effort.


text:
'Slam Dance' is geen goede film. In de eerste plaats is hij saai. In de tweede plaats is hij slecht geschreven en in de derde plaats is hij slecht geregisseerd.
Tom Hulce geeft een heel goedkoop optreden als een gekwelde striptekenaar die op de vlucht is. Tijdens een eerste scène gaat hij zijn ingebroken appartement binnen en grijpt naar een paraplu om zich te beschermen. De belachelijke uitdrukking van voldoening die hij toont bij het vinden van zo'n handig wapen is totaal niet in overeenstemming met de spanning van de scène en vanaf dat moment is alle geloofwaardigheid verloren. Verrassend genoeg heeft Tom Hulce in de loop van deze onsamenhangende film nog een paar momenten van onzekerheid als acteur. De schuld moet stevig op de schouders van de regisseur rusten. Er zijn ook talloze afgezaagde toevalligheden en gapende valkuilen die alleen maar dienen om de kijker van zich te vervreemden. Zulke simpele logica als hoe een nonchalant geklede man op de vlucht kan deelnemen aan een Hollywood-feestje in avondkleding met het hint-probleem wordt terzijde geschoven als onbelangrijk.

Dat kinderen de hoofdpersoon van de film aardig schijnen te vinden, betekent nog niet automatisch dat het publiek dat ook zal doen. Wie is deze cartoonist die om zijn eigen grappen lacht?
Dit is een film die in de studio tot in de grond van zijn hart kan worden veracht omdat hij nooit zal worden gemist.

text_en:
"Slam Dance" is not a good picture. First of all it's boring. Second it's badly written and thirdly it's badly directed.

Tom Hulce gives a very cheesy performance as a troubled cartoonist on the run. During an early scene he enters his burglarized apartment and reaches for an umbrella for protection. The ridiculous expression of satisfaction he gives at finding such a handy weapon is completely out of tune with the tension of the scene and so from that point on all credibility is lost. Surprisingly Tom Hulce has a few more moments of uncertainty as an actor during the course of this rambling movie. The blame must rest firmly on the director shoulders.

There are also a myriad of corny coincidences and gaping loopholes that only serve to alienate the viewer. Such simple logic as to how a casually dressed man on the run can enter an evening dress society Hollywood party with out the hint problem is tossed aside as unimportant.

Just because children seem to like the lead protagonist does not automatically mean the audience will. Who is this cartoonist that laughs at his own jokes?

This is a motion picture that can degrade in the studio vaults to its hearts content because it will never be missed.


text: Ik vond deze film amusant vanwege de lage budgettaire effecten en verscheidene gebreken in de continuïteit. De meest voorkomende tekortkoming was het opsplitsen van scènes waarin het leek alsof het dag was en dan nacht en heen en weer. Ondanks, of misschien vanwege de tekortkomingen, vond ik het een leuke film. Het helpt wel als je van B-sf-films uit 1950 houdt en om te beginnen van Sjostakovitsj.<br />Afgezien van de plot die sterk leek op die van 'Poppetjesmeesters' van Robert Heinlein, was de muziek ook niet origineel. Ik kon geen enkel bewijs vinden dat er ooit een 'Tom Jonson' was geweest die muziek voor deze film had geschreven of waar dan ook, ooit. Het meeste was, zonder credits, afkomstig uit de symfonieën 1, 5 en 10 van Dmitri Sjostakovitsj. Ik herkende ook een fragment uit Sergej Prokofjevs muziek voor de Russische taalfilm Alexander Nevski. In de tijd dat Brain Eaters werd verspreid, werden deze componisten niet zo vaak in de Verenigde Staten opgevoerd en hun muziek zou niet bekend zijn bij bijna alle bioscoopbezoekers. Beide componisten kwamen uit de Sovjet-Unie (Prokofjev stierf in 1953). Ze werden beschouwd als communisten en er was een zekere mate van vooroordeel en/of angst om ze op te voeren. Tijdens de Koude Oorlog zou het voor Sjostakovitsj ook moeilijk zijn geweest om juridische stappen te ondernemen tegen de filmmaatschappij als hij zelfs maar wist dat zijn muziek was gebruikt. Ik vermoed dat dit precies de reden is waarom deze muziek werd gebruikt. Het zou me ook niet verbazen als blijkt dat de bron van de optredens platen waren die in een platenwinkel waren gekocht en dat de musici ook niet gecompenseerd werden. De aftiteling vermeldt geen orkest(en) of dirigent(en). De montage van de achtergrondmuziek was ook slecht. Er waren verschillende plaatsen waar de muziek niet soepel overging naar de volgende scène of zelfs binnen dezelfde scène.

text_en:
I found this movie amusing for its low budget effects and several flaws in its continuity. The most frequent flaw was the splicing of scenes in which it would appear to be day and then night and back and forth. Despite, or perhaps because of its flaws, I liked it. It does help if you like 1950's "B" sci-fi films and Shostakovich to start with.

In addition to the plot strongly resembling Robert Heinlein's "Puppet Masters", the music was also not original. I could find no evidence that there ever was a "Tom Jonson" who wrote any music for this film or anywhere, ever. Most of it was taken, uncredited, from Dmitri Shostakovich's symphonies 1, 5, & 10. I also recognized an excerpt from Sergei Prokofiev's music score for the Russian language film Alexander Nevsky. At the time Brain Eaters was distributed these composers were not as frequently performed in the US and their music would not have been familiar to almost all movie goers. Both composers were from the Soviet Union (Prokofiev died in 1953). They were perceived as Communist and there was a certain amount of prejudice and/or fear about performing it. During the cold war it would also have been difficult for Shostakovich to pursue legal action against the film company if he even knew his music had been used. I suspect this is exactly why this music was used.

I also would not be surprised if it turns out that the source of the performances were records purchased at a record store and the musicians were not compensated either. The credits do not list any orchestra(s)/conductor(s). The editing of the background music was also poorly done. There were several places where the music did not transition smoothly to the next scene or even within the same scene.


text: De Hersenkrakers beginnen met de pas verloofd zijnde Glenn Cameron (Alan Frost) die zijn gelukkige verloofde Elaine (Jody Fair) naar het kleine Amerikaanse stadje Riverdale in Illinois rijdt om het goede nieuws te vertellen als ze een plotselinge felle lichtflits zien. Glenn & Elaine stoppen om op onderzoek uit te gaan & ontdekken een grote metalen kegel van vijf bij vijf meter op het breedste punt. In Washington neemt senator Walter K. Powers (Cornelius Keefe als Jack Hill) de volledige verantwoordelijkheid op zich & vliegt naar Riverdale waar hij wordt opgewacht door Glenn die toevallig de zoon van de burgemeester (Orville Sherman) is. Glenn vertelt senator Powers dat zijn vader op mysterieuze wijze is verdwenen & dat er de laatste tijd drie onopgeloste moorden in de omgeving zijn geweest. Glenn neemt senator Powers mee naar de kegel waar dr. Paul Kettering (Ed Nelson), dr. Wyler (David Hughes) & hun assistente Alice Summers (Joanna Lee) druk bezig zijn met allerlei tests op het ongeïdentificeerde voorwerp. Kettering vertelt senator Powers dat hij verbijsterd is over de kegel, uiteindelijk komen ze allemaal terecht in het kantoor van de Burgemeester die plotseling weer is opgedoken. Na wat macho gezeik tussen de Burgemeester en de Senator over wie er de leiding heeft trekt de Burgemeester een pistool & zet het op een lopen maar wordt neergeschoten door een agent. Kettering & een ietwat ongeëmotioneerde Glenn onderzoeken het lichaam & ontdekken twee gaten in zijn nek. Kettering voert een autopsie uit & ontdekt dat de Burgemeester werd bestuurd door een buitenaardse parasiet die tot dan toe onbekend was bij de mens, Kettering zet twee en twee bij elkaar & komt met de verbazingwekkende theorie dat deze parasieten uit de kegel afkomstig zijn. Maar aangezien de parasieten de Burgemeester hebben bereikt, wie wordt er dan nog meer bestuurd? Het mysterie wordt nog groter als een expert op het gebied van de biochemie, professor Helsingman (Saul Bronson), die al vijf jaar vermist wordt, uit het niets opduikt. Kettering & zijn team beginnen een race tegen de klok om de parasieten tegen te houden voordat ze het hele menselijke ras overnemen!<br />Geregisseerd door Bruno VeSota De Herseneters is niet iets om opgewonden van te raken. Het script van Gordon Urquhart dat zogenaamd gebaseerd is op Robert A. Heinleins roman De Poppenspelers slaagt er niet in om het voor de hand liggende potentieel uit te buiten, het potentieel aan paranoia wordt verspild. De film maakt volkomen duidelijk wie onder de invloed staat van een Brein-eter & wie niet. Films als The Thing van John Carpenter (1982) & Invasion of the Body Snatchers (1978) gebruiken briljant het wantrouwen tussen de personages om de spanning op te voeren & ons, de kijker, te laten twijfelen aan wie we moeten geloven & in wie we moeten geloven. De Brein-eters hebben niets van dit alles wat de film ernstig kwetst aangezien hij heel voorspelbaar is & niet eens een poging doet om verrassingen uit te halen. De dialoog is lomp, onbeholpen, statisch & voelt gedateerd aan zoals vaak het geval is met de Sci-Fi van 50 maar er valt wel wat te lachen als je maar goed genoeg luistert. Om het wat krediet te geven het beweegt zich voort als een raket, er is geen saaie uiteenzetting hier zelfs niet zo ver dat er een paar scènes worden verteld in plaats van te proberen de informatie in een gewoon gesprek samen te vatten & al is het maar een uur het is welkom. De Breinbestrijders zelf worden zelden gezien & als ze er zijn zien ze eruit als pruiken met antennes. Er is geen bloed, bloed of geweld & de special effects zijn over het algemeen slecht zoals je zou verwachten. Het acteerwerk is heel houterig & iedereen ziet eruit & klinkt alsof ze hun tekst van een prikkaart lezen & ja Leonard Nimoy komt wel opdagen ook al is het moeilijk hem te herkennen je zult zijn stem zeker herkennen. Directeur VeSota slaagt er niet in de film als geheel angst aan te jagen, sfeer, stijl of originaliteit te geven. Over het geheel genomen vond ik The Brain Eaters een prima manier om een uur door te brengen maar het had meer kunnen zijn & aan het eind van de dag onderscheidt de film zich niet van andere zwart-wit Sci-Fi-films uit de vijftiger jaren waarvan er veel beter zijn. Een film om alleen te zien als je wanhopig bent.

text_en:
The Brain Eaters starts with the newly engaged Glenn Cameron (Alan Frost) driving his lucky fiancé Elaine (Jody Fair) to the small American town of Riverdale in Illinois to break the good news when they see a sudden bright flash. Glenn & Elaine stop to investigate & discover a large metal cone that's 50 feet tall by 50 feet across at it's widest. In Washington Senator Walter K. Powers (Cornelius Keefe as Jack Hill) takes full responsibility & flies out to Riverdale where he is met by Glenn who just happens to be the Mayor's (Orville Sherman) son, Glenn informs Senator Powers that his Father has mysteriously disappeared & there has been 3 unsolved murders in the area recently. Glenn takes Senator Powers to the cone where Dr. Paul Kettering (Ed Nelson), Dr. Wyler (David Hughes) & their assistant Alice Summers (Joanna Lee) are busy running all kinds of tests on the unidentified object. Kettering informs Senator Powers that he is baffled by the cone, eventually they all end up in the Mayor's office who has suddenly reappeared. After some macho rubbish between the Mayor & the Senator about who is in charge the Mayor pulls a gun out & makes a run for it but is shot by a cop. Kettering & a somewhat unemotional Glenn examine the body & discover two holes in the back of his neck. Kettering performs an autopsy & discovers that the Mayor was being controlled by an alien parasite previously unknown to man, Kettering puts two & two together & comes up with the startling theory that these parasites have come from the cone. But since the parasites got to the Mayor who else is being controlled? The mystery deepens even further when an expert in bio-chemistry , Professor Helsingman (Saul Bronson), who has been missing for the past five years turns up out of the blue. Kettering & his team face a race against time to stop the parasites before they take over the entire human race!

Directed by Bruno VeSota The Brain Eaters is nothing to get excited about. The script by Gordon Urquhart supposedly based on Robert A. Heinlein's novel The Puppet Masters fails to make the most of it's obvious potential, the potential for paranoia is wasted. The film makes it perfectly clear who is controlled by a Brain Eater & who isn't. Film's like John Carpenter's The Thing (1982) & Invasion of the Body Snatchers (1978) brilliantly uses the mistrust between characters to heighten tension & make us, the viewer, question who we should believe & put our faith in. The Brain Eaters has none of this which hurts the film badly as it's very predictable & doesn't even attempt to try & pull any surprises. The dialogue is clunky, awkward, static & feels dated as is often the case with 50's Sci-Fi but there are a few laughs to be had if you listen closely enough. To give it some credit it moves along like a rocket, there's no boring exposition here even going as far as having a few scenes narrated rather than try & condense the information into an ordinary conversation & at only an hour long it doesn't outstay it's welcome. The Brain Eaters themselves are rarely seen & when they are they look like wigs with antenna's. There's no blood, gore or violence & the special effects are generally poor as you would expect. The acting is very wooden & everyone looks & sounds like they're reading their lines from cue cards, & yes Leonard Nimoy does make an appearance even if it's hard to make him out you'll definitely recognise his voice. Director VeSota fails to bring any scares, atmosphere, style or originality to the film as a whole. Overall I thought The Brain Eaters was an OK way to pass an hour but could have been more & at the end of the day fails to distinguish itself from any other 50's black & white Sci-Fi film of which there are many better ones available. One to watch only if your desperate.


text: Dit is er een van een serie oude AIP-horrortitels die enige tijd geleden is uitgebracht als onderdeel van een R2-dvd-collectie met de titel 'De Arkoff-bibliotheek', hoewel de kopie die ik heb bekeken in werkelijkheid afkomstig is uit een tv-uitzending van AMC (met voortdurende streaming-advertenties van aankomende programma's en films!); andere titels zijn THE SHE-CREATURE (1956), BLOOD OF  Dracula (1957) en HOE EEN MONSTER TE MAKEN (1958), die ik allemaal op tijd heb aangeschaft voor mijn lopende Halloween-uitdaging. Thematisch gezien is de film een variatie op de klassieke _Invasion of the Body SNATCHERS_ (1956) waarin een kleine stad geleidelijk wordt overgenomen (zij het niet door een buitenaards organisme, maar eerder door een verdwenen en, typisch, superieure beschaving); ondanks de sensationele titel worden de wezens die hun slachtoffers door kleine gaatjes achter in de nek 'vangen' nooit echt gezien, wat leidt tot een prachtige pov-opname (misschien wel het hoogtepunt van de film) van een aanval op de vriendin van de held. De leider van de 'indringers' is in werkelijkheid een bebaarde oude man die alleen maar in silhouet te zien is terwijl hij in een kegelvormige raket woont! Het eindresultaat is niet al te slecht, hoewel het nauwelijks een klassieker van zijn vertrouwde soort of genre is en duidelijk bekrompen door het lage budget en de noodzakelijke compactheid (die slechts 56 minuten duurt). Interessant genoeg is de regisseur van de film de potige, op Orson Welles lijkende smeerlap van DEMENTIA (1955).

text_en: This is one of a series of vintage AIP horror titles released some time ago as part of an R2 DVD collection entitled "The Arkoff Library", though the copy I watched was actually culled from an AMC TV broadcast (with constant streaming advertisements of upcoming shows and pictures!); others include THE SHE-CREATURE (1956), BLOOD OF Dracula (1957) and HOW TO MAKE A MONSTER (1958)  all of which I have acquired in time for my ongoing Halloween challenge. Thematically, the film is a variation on the classic INVASION OF THE BODY SNATCHERS (1956) with a small town gradually taken over (though not by an alien organism but rather a vanished  and, typically, superior  civilization); despite the sensationalistic title, the creatures  'possessing' their victims through small punctures at the back of the neck  are never actually seen, leading to a wonderful POV shot (perhaps the film's highlight) depicting an attack on the hero's girlfriend. The leader of the 'invaders' is actually a bearded old man  only ever shown in silhouette  residing in a cone-shaped rocket! The end result is not too bad though hardly a classic of its familiar kind or genre and obviously cramped by the low budget and necessary compactness (running a mere 56 minutes); interestingly, the film's director is the burly Orson Welles-lookalike sleazeball from DEMENTIA (1955).


text:
Als er niet twee mannen waren geweest die later veel succes hadden op de televisie, Ed Nelson in _Peyton Place_ en Leonard Nimoy in _Star Trek_, dan zou er geen reden zijn om _The Brain Eaters_ te onthouden. Aan de andere kant zou je je deze film met je half opgegeten hersenen toch niet kunnen herinneren.
Het zijn geen monsters uit het Heelal, maar een collectief van Borg, als je het over _Star Trek_ hebt, van de kern van de aarde die naar de oppervlakte zijn gekomen op het platteland van Illinois en de bevolking van Riverdale binnenvallen. Als ze het gezag van de politie overnemen en de communicatie met de buitenwereld afsnijden, moeten onze onverschrokken helden, onder aanvoering van een Amerikaanse senator nota bene, zelf met hen afrekenen. Ed Nelson en Leonard Nimoy spelen twee van de wetenschappers. Maar de redding van de film, als die er al is, is de rol van Cornelius Keefe als de brallende senator van de Verenigde Staten, die zich het meest bewust is van de voorrechten van zijn ambt en die zich niet zal laten tegenhouden door buitenaardse wezens, parasieten of wat dan ook.
Leonard Nimoys naam wordt in de aftiteling verkeerd gespeld en om redenen van nageslacht beschouwt hij dat waarschijnlijk als een zegen.

text_en:
Were it not for the presence of two men who scored great success later on television, Ed Nelson on Peyton Place and Leonard Nimoy on Star Trek, The Brain Eaters would have no reason to be remembered. Then again with your half eaten cerebrum it would be impossible to remember this film anyway.

It's not monsters from Outer Space, but a collective of Borg like parasites, speaking of Star Trek, from the Earth's core who've come to the surface in rural Illinois and start invading the populace of Riverdale. When they take over the police authority and cut communications from the outside, our intrepid heroes led by a US Senator of all things have to deal with them on their own.

Ed Nelson and Leonard Nimoy play two of the scientists. But the saving grace of the film if it has any is the performance of Cornelius Keefe as the blustering United States Senator who is most aware of the prerogatives of his office and ain't gonna let no aliens, parasites, whatever stand in his way.

Leonard Nimoy's name is misspelled in the credits and for reasons of posterity he probably considers it a blessing.


text: Het spijt me dat ik het moet zeggen, maar ik verveelde me al na twee minuten in de film. De acteurs spelen het zo goed dat ze je bijna afleiden van de vlakke dialoog. De regisseur deed heel erg zijn best, misschien wel te erg, maar er zit geen enkele klik in deze film. Ons publiek giechelde één keer, maar aan het eind keken we elkaar allemaal aan en verlieten het theater met het verlangen om een echte film te zien.

text_en: Sorry to say, I was bored about 2 minutes into this flick. The actors ham it up so much, they almost distract you from the flat dialogue. The Director tried really hard, maybe too hard, but nothing clicks in this movie. Our audience giggled once, but at the end, we all looked at each other, and left the theater wanting to see a REAL movie.


text:
de oorspronkelijke bestuurder is geweldig. dit stukje sh*t is goed dat een stukje sh*t. het heeft massa's foutjes in de animatie van de auto's. de animatie van de eerste is niet zo goed als de animatie van de tweede is te gevoelig in vergelijking met de eerste. dat is niet het ergste van het vervolg het ergste is de echt irritante vertraagde hapering die je krijgt als je een hoek omgaat of het gaspedaal intrapt als je uit een staande positie wegrijdt.
heel eenvoudig dit is erger dan Alterd Beast voor de megadrive als dat mogelijk is. Ik heb de eerste en zal waarschijnlijk de derde hebben maar de tweede zal ik nooit hebben.
Het komt allemaal neer op slechte programmering en het was waarschijnlijk een overhaaste klus want het was niet lang daarna dat het spelstation doodging en de zwarte doos (ps2) werd geboren en ze zouden proberen het snel weg te krijgen zodat ze het konden verkopen voordat het onvermijdelijke gebeurde.
<0x3E><0x3E> Ik heb mijn score voor de game 1/10.
<0x3E><0x3E> Ik heb mijn score voor de game 1/10.

text_en:
the original driver is great. this piece of sh*t is well just that a piece of sh*t. it has loads of glitches popup graphics handling of the cars is not as good as the first one it is too sensitive on the second one compared to the original. that is not the worst part of the sequel the worst part is th really annoying slow motion glitch you get when you go around corners or put the foot down when you pull away from a standing position.

quite simply this is worse than Alterd Beast for the megadrive if that is possable. i have the first one and will probably have the third one but i will not ever have the second one.

it all comes down to poor programming and it was probably a rushed job cos it was not long after that the playstation died and the black box (ps2) was born they would be trying to get it out quick style so as they could get it sold before the enevitable happened. (R.I.P) playstation.

my rating for the game 1/10. my rating for the original 9/10.


text: Ten tweede was Space Cases, My Brother and Me misschien wel het slechtste programma dat ik ooit op Nickelodeon heb gezien. Het had niet alleen geen premisse, maar bevatte ook een serie van de slechtste acteurs die ik ooit heb gezien. Elke acteur sprak alsof hij zijn tekst van een muur aflas <0xE2><0x80><0x93> gebroken spraak waardoor ze allemaal ongelooflijk stom klonken. Als kind vond ik het altijd pijnlijk om naar dit programma te kijken als het aanstond en meestal moest ik halverwege van kanaal veranderen. Laat ik volstaan met te zeggen dat geen van de acteurs van het programma min of meer ergens heen is gegaan. Ik kan me zelfs geen van de intriges herinneren omdat geen van hen de mogelijkheid had om mijn aandacht vast te houden. En het grappigste van alles was nog wel dat ze er een symbolisch blank joch met blond haar en een bril bij hadden gehaald. Al met al een armzalige poging.

text_en: Second to Space Cases, My Brother and Me was possibly the worst show I've ever seen on Nickelodeon. Not only did it have no premise, but it contained a series of the worst actors I've ever seen. Each actor spoke as if they were reading their lines off a wall - broken speech that made them all sound incredibly dumb. It used to pain me, as a kid, to watch this show when it was on and usually I'd have to change the channel halfway through. Suffice to say, none of the actors from the show has gone anywhere, more or less. I can't even remember any of the plots because none of them had the possibility of holding my attention. And the funniest thing of all was throwing in the token white kid with blond hair and glasses. Overall, a poor effort on someone's part.


text: De overblijfselen van een reusachtige worm worden in een Schots dorp blootgelegd, en er volgen verschrikkingen en hilariteit, althans, dat hopen de filmmakers van dit kamp, dat is gebaseerd op een roman van Bram Stoker. Donohue is heel bekoorlijk als een mysterieuze vrouw die geobsedeerd is door slangen. Davis en Oxenberg spelen jonkvrouwen in nood, maar Russell maakt niet echt gebruik van de mogelijkheden die dit trio grietjes biedt. Grant, in zijn eerste rol, had zijn eigenzinnige maniertjes nog niet onder de knie, maar toont een voorliefde voor lichte komedie. Hoewel er een paar geestige dialogen in zitten, is er te veel onzinnig gepraat. De film heeft alle elementen in zich om kitscherig te zijn, maar wordt in plaats daarvan saai.

text_en: The remains of a giant worm are uncovered at a Scottish village, and horror and hilarity ensues, or so hoped the filmmakers of this camp based on a Bram Stoker novel. Donohue is quite alluring as a mysterious woman obsessed with snakes. Davis and Oxenberg play damsels in distress, but Russell doesn't really take advantage of the possibilities presented by this trio of babes. Grant, in an early role, had not yet gotten down his quirky mannerisms, but shows an affinity for light comedy. While there is some witty dialog, there is too much nonsensical talk. The film has all the elements in place for campy fun, but becomes a bore instead.


text: Verschrikkelijke film, met maffe muziek en het soort maffe scènes dat je in een nachtmerrie zou verwachten. Ik vond de film goed klinken toen ik hoorde dat het iets te maken had met vampiers en zo. Het bleek een lange, saaie film te zijn die de rest van mijn avond verpestte, als je begrijpt wat ik bedoel.<br />Niet naar deze film kijken. Vooral niet als er zoveel betere dingen zijn.

text_en:
Terrible movie, with goofy music and the kind of wacked out scenes you'd expect to see in a bad dream. I thought the movie sounded good when I heard it had something to do with vampires and such. It turned out to be a long, boring movie that wrecked the rest of my evening, if you know what I mean.

Don't watch this movie. Expecially when there is so much more better things out there.


text: Ik heb deze film gehuurd nadat ik een deel van een ingekorte versie op het Sci-Fi-kanaal had gezien. Ik dacht dat het zo goedkoop zou zijn dat het grappig zou zijn. Er zit heel veel kaas in, maar het acteerwerk is zo vreselijk dat de kijker er snel genoeg van krijgt. Amanda Donohoe ziet er best lekker uit, maar haar okselhaar kan er nog wel bij. Hugh Grant belt op om te zeggen dat hij zijn act heeft ingeleverd en ziet er verbijsterd uit omdat hij deze film moest doen. De andere vrouwen zien er fatsoenlijk uit, maar zijn een beetje vergeten terwijl ze een of ander heel saai verhaal proberen te vertellen. Kortom, deze film is 'zielig'. Het zou 'de beste Ierse/Keltische horrorfilm' kunnen zijn, want het zou de enige 'Ierse/Keltische horrorfilm' kunnen zijn. Als deze film ook maar enige concurrentie had gehad, zou ik voor de concurrentie hebben gestemd. Ze hadden gewoon de drie vrouwen kunnen filmen die halfnaakt rondrenden, en dat zou een betere plot hebben gehad dan dit stuk vullis. Het'monster' ziet eruit als een papieren worm. Het GEHEIME einde is leuk, maar de bijna anderhalf uur durende langzame marteling die ervoor nodig was, is het niet waard. Verspil je tijd niet!!!!!!!

text_en: I rented this flick after viewing part of a cut version on the Sci-Fi Channel. I thought it would be so cheesy it would be funny. It has TONS of cheese but the acting's so awful, it begins to wear thin on the viewer. Amanda Donohoe looks pretty hot but the armpit hair could go. Hugh Grant phones in his performance and looks stunned that he had to do this flick. The other women look decent but are somewhat forgotten while they attempt to tell some very dull story. In a word, this movie is "pathetic." It might be "the best Irish/Celtic horror film" because it might be the only "Irish/Celtic horror film." If this film had any competition in the category, I can guarantee my vote would be for the competition. They could have just filmed the three women running around semi-nude and that would have more of a plot than this piece of trash. The "monster" looks like a paper mache worm. The VERY end is cute but the nearly 1 hour and a half of slow torture it took to get there isn't worth it. Don't waste your time!!!!!!!


text: We hebben weer eens te maken met meneer Grubins gebruik van alledaagse metaforen. Hoe vaak moeten we de zon, de maan of een galopperend paard zien? Laat eens een paar gezichten zien om hardop van te huilen. Kennelijk moest meneer Grubin zijn 6-uurs-dok volstoppen met nietszeggende beelden omdat hij geen standaardfilm kon gebruiken die ze wel voor zijn andere dok gebruikten. Jammer. De documentaire had een goeie kunnen zijn. Het is tot nu toe de slechtste film van meneer Grubin. Eén interessante opmerking: Tom Hanekes montage in de eerste paar uur was fantastisch!

text_en: Once again we have to deal with Mr. Grubin's use of mundane metaphors. How many times do we need to see the sun, moon, or a galloping horse? Show some faces for cryin' out loud. Obviously Mr Grubin had to fill up his 6 hour doc with idle images because he couldn't use stock film footage they way used on his other docs. Too bad. The documentary could have been a good one. It is Mr. Grubin's worst film so far. One note of interest, Tom Haneke's editing for the first couple of hours was superb!


text:
Onwillekeurig moet ik lachen om het feit dat al die mensen die een recensie hebben geschreven het allemaal een goed cijfer hebben gegeven.
Met zo'n grote ster (afgezien van Ekin Cheng in de prefab-studio's) zou je je afvragen hoe het verder zal gaan. Na het zien van deze film ben ik het met Kozo van LoveHKFilm eens dat het een belediging zou zijn om deze film slecht te noemen. Deze film was zó verschrikkelijk dat het de moeite waard was om tot het eind te kijken. Deze film zit vol met stompzinnige humor die je in de war brengt en je aan het lachen maakt om hoe stompzinnig de film is. De verhaallijn was gewoon gestoord, als je de film hebt gezien, zeggen ze dat de Toekomstpatser niet kan liegen, want dan krijgen ze een shock. Nou ja, in die tijd werd er zo veel gelogen (toen Andy Lau en Jacky Chang het interview gingen doen, is dat slechts een van de vele voorbeelden). De plot was erg oppervlakkig (die ze van _Fight Back to School_ hadden gestolen) en de grap was niet grappig. Van het begin tot het eind ziet deze film er erg nep, saai en buitengewoon stom uit.
Jonge jongens laten het publiek weten dat deze film geen film hoort te zijn en dat iedereen hem moet verbranden en vergeten. Op dit moment is dit de op één na ergste HK-film die ik ooit achter de Nieuwe Optie heb gezien.

text_en:
I can't help but laugh that these people that did a review all give it a good rating.

With such big profile star (except for prefame Ekin Cheng), one would wonder how will it turn out. After recently viewing this movie i can agree with Kozo from LoveHKFilm that Calling this film bad would be an insult to actual bad movies. This movie was sooo awful that it was worth it to watch till the end. This movie full of stupid humour that leave you confuse and will make you laughing how stupid the movie is. The storyline was just crapacular, if you have watch the film, they say the FutureCop can't lie or else they will get shock. Well when they are in present time, there was soo much lying going on (when Andy Lau and Jacky CHeung went for the interview is just one of many example). The plot was very shallow (which they stole from Fight Back to School) and the joke are not funny. From the start to the ending this movie look very fake, boring, and extremely stupid.

Com'on guys let the public know that this movie should not be view and should all be burn and forget about. Right now this is the second worse HK movie i had ever saw behind the New Option.


text: De film is verschrikkelijk, het onderwerp van de film is onzinnig, de muziek is afschuwelijk en de acteurs geven geen commentaar. Ik hoopte op nog iets van deze film, maar ik heb mijn verwachtingen niet helemaal waargemaakt, het spijt me dat ze Mexicaans is, maar je moet haar herkennen als ze goed of slecht is, en dit is letterlijk gelul.<br />De film is verschrikkelijk, het onderwerp van de film is onzinnig, de muziek is afschuwelijk en de acteurs geven geen commentaar. Ik hoopte op nog iets van deze film, maar ik heb mijn verwachtingen niet helemaal waargemaakt, het spijt me dat ze Mexicaans is, maar je moet haar herkennen als ze goed of slecht is, en dit is letterlijk gelul.

text_en:
The film is terrible, the subject of the film does not have sense, music is frightful and the actors without commentaries. I hoped for another thing of this film, but not covered all my expectation, sorry that she is Mexican, but is necessary to recognize when she is good or bad, and this is garbage, literally.

The film is terrible, the subject of the film does not have sense, music is frightful and the actors without commentaries. I hoped for another thing of this film, but not covered all my expectation, sorry that she is Mexican, but is necessary to recognize when she is good or bad, and this is garbage, literally.


text: Deze serie'verdween' nadat de Woodcocks (gespeeld door Eddy Kaybe Thomas en Kat Foster) zonder enige waarschuwing verdwenen waren...<br />Niet dat het verbazingwekkend was, gewoon een goede 20 minuten van een goed gemaakte low-key sitcom. Maar nadat de Woodcocks uit de serie waren gezet, probeerde de serie gewoon andere richtingen op te gaan en als dat natuurlijk jammerlijk mislukte (wie zou gedacht hebben dat het vervangen van de helft van de cast enig effect kon hebben!?) Wat raar is, is dat hoewel de serie kennelijk in een treinongeluk is veranderd, hij nog steeds draait, ook al kun je zien dat het niemand meer iets kan schelen... Hun dochter is twee keer vervangen, zelfs tussen 2 afleveringen is ze van een brunette in een blondje veranderd, maar als je kunt...' Het is een teken dat het zelfs de producers niet meer kan schelen en dat ze dus maar beter blijven kijken!

text_en:
This show "died" after the Woodcocks (played by Eddy Kaybe Thomas and Kat Foster) disappeared without a warning...

Not that it was amazing, just a good 20 minutes of a properly made low key sitcom. But after the Woodcocks were cut off, the show just tried to take other directions and if of course failed miserably (who would have thought replacing half the cast could have an impact!?) What is weird is that while the show has obviously turned in to a train wreck, it is still on even though you can tell no one cares anymore... Their daughter has been replaced twice, even going from a brune girl to a blonde girl between 2 episodes, but if you can't tell that it's a sign even the producers don't care anymore then keep watching by all means!


text: Ik hield van de oorspronkelijke premisse van de twee echtparen, de een jong, de ander van middelbare leeftijd, en de komedie van de verschillen tussen hen. Kenny was geestig als gastster, zo nu en dan, maar nu ik hem voortdurend om me heen heb en de Woodcoks (Jeff & Steph) kwijt ben, is de show helemaal veranderd in iets dat gewoon niet meer zo geestig is. Ik merk dat ik Kenny met de dag meer haat en de show ook. Ik heb een van de afleveringen te pakken gekregen die ze vorig seizoen met de Woodcocks hebben opgenomen. Hij past niet bij de huidige verhaallijn, maar het is een welkome afwisseling. Ik mis de Woodcocks zo verschrikkelijk. Ik hoop zo verschrikkelijk dat ze de Woodcocks voorgoed terughalen. Na deze drie afleveringen met hen in de lucht en zij...' Ik ben nog niet terug, ik weet niet hoe ik de show kan blijven zien met Kenny en hun huidige format.

text_en: I liked the original premise of the two couples, one young, one middle aged and the comedy of the differences between them. Kenny was funny as an occasional guest star, but having him all the time now and losing the Woodcoks (Jeff & Steph) has changed the show altogether to something that just isn't that funny anymore. I find myself hating Kenny more everyday and the show too. I caught one of the episodes they shot last season with the Woodcocks. It is out of place with the current story line, but a welcome break. I do so miss the Woodcocks. I do so hope that they bring the Woodcocks back for good. After these three episodes with them air and they're not back, I don't know how I can continue watching the show with Kenny and their current format.


text: Ik heb maar een kwartier van dit programma gezien en dat was niet uit vrije wil. Het was op de televisie toen ik iemand in het ziekenhuis bezocht. Het was een perfecte plaats voor het programma, alsof de persoon die ik zag ziek was. Het probeerde de mensen aan het lachen te maken, maar de enigen die lachten, waren aan het lachen. Het is zo'n standaard, nietszeggend praatprogramma met niets nieuws en weinig aanbevelenswaardigs. Ik heb nooit begrepen waarom men vindt dat bepaalde acteurs een programma'verdienen'.<br />Het lijkt me dat het eerste wat moet worden ontwikkeld een concept is, iets nieuws en anders. Dan moeten de acteurs worden gecast. Deze show lijkt een voertuig te zijn voor Brad Garrett, wiens talenten volgens mij zeer beperkt zijn. Hij mag dan een prima personage zijn om te ondersteunen, maar het ontbreekt hem aan het talent om een prima personage te zijn.

text_en:
I have only seen about fifteen minutes of this show and that wasn't by choice. It was on the television when I visited someone in the hospital. It was a perfect place for the show, it, like the person I was visting was sick. It was trying to get laughts, but the only ones that were laughting were on the laugh track. It is such a standard, generic sit-com with nothing new and little to recommend it. I have never understood why it is felt that certain actors "deserve" a show.

It seems to me that the first thing that should be developed is a concept, something new and different. Then the actors should be cast. This show appears to be a vehicle for Brad Garrett, who's talents I think are very limited. He might be fine as a supporting character, but seems to lack the talent to be a primary character.


text:
Waarom lachen de mensen in dit programma als er iemand binnenkomt? Of waarom zitten ze alleen maar en doen ze niets? Ik meen het niet, geen grappen of opzetjes of telefoontjes, er komt iemand binnen en er wordt gelachen, waarom?
Is dit echt of ingeblikt gelach? Ik vind dit een breed en manipulatief soort saai programma waarin mensen niet kunnen beslissen of ze ergens om willen lachen of niet. 'Ik ben een man en mijn vrouw doet wat ik zeg dat ik niet leuk vind: met haar praten en dingen doen bla bla bla.'
Het gebruik van satire in dit programma slaat nergens op, er zijn te veel programma's die zich zo afspelen dat er niets van klopt.
' Begrijp me niet verkeerd, ik hou van mijn vrouw, MAAR <0xE2><0x80><0x93> een soort grapjes, laten we grapjes maken achter de rug van de vrouw en ons dan gedragen als een kind als zij in de buurt is.
Dit is op één lijn met de show van Engeland in Mijn Familie, volslagen onzin.

text_en:
Why do people laugh in this show when someone walks in the door? or just sit and do nothing? Im serious no jokes or set up or calls back, someone enters a room and the laughter is there, why?

Is this for real or canned laughter? I find this a broad and manipulative typical boring show in which people cant decide whether they want to laugh at something or not, 'Im a man and the wife does what I say I hate talking to her and doing things blah blah blah'.

The use of satire in this is well off the mark, there are too many shows that play out like this are have nothing going for them.

Don't get me wrong I love my wife, BUT - kinda jokes, lets make jokes behind the wife then act like a child when shes around.

This is on a par with UK show My Family, complete rubbish.


text: Ik moet het jullie vertellen, mensen... ik heb echt mijn best gedaan voor Brad Garrett, maar dit programma heeft overal 'afzegging midden in het seizoen' getatoeëerd... Garrett is zo'n jongen die raar staat te kijken, maar zelfs hij zal zich niet uit dit niveau van substandaard schrift kunnen graven... de hele premisse is DOA... Fox heeft wat indruk gemaakt met 'Getrouwd met kinderen', maar deze gereconstrueerde vervanging van een remake is twintig jaar te laat en net zo lekker als margarine...<br />Zoals Elaine Benes zelf had kunnen zeggen: 'Volgende!!! (Neem me niet kwalijk dat ik het tussen haakjes zeg... er valt eigenlijk niets meer te zeggen... ik voldoe aan het IMDb-minimum van tien regels.)

text_en:
Gotta tell ya, folks...i was really pulling for Brad Garrett, but this show has "mid-season cancellation" tattooed all over it...Garrett is one of those guys who's funny standing still, but even he's not going to be able to dig his way out of this level of sub-standard writing...the whole premise is DOA...Fox broke some ground with "Married With Children", but this reconstituted substitute of a remake is 20 years late and as tasty as margarine....

As Elaine Benes herself might have said, "Next!!! (Please excuse this parenthetic.........Nothing really more to say...just satisfying IMDb's 10-line minimum..)


text:
Ik heb net _Suburban Mayhem_ gezien bij TIFF; het is een brutale, oogverblindende puinhoop van een film. Hij probeert eer te bewijzen aan Pulp Fiction met zijn suggesties van afschuwelijke manieren om dood te gaan <0xE2><0x80><0x93> onthoofding of doodgeknuppeld worden door een onbekwame moordenaar. Het zijn allemaal walgelijke, domme mensen die zich door het leven manipuleren en copuleren.
Het probleem met deze film is het gebrek aan doelgerichtheid. Is dit een commentaar op het verwrongen morele kompas van die losers die alleen maar hun kwartiertje roem zullen vinden door berucht te worden? Ik weet niet of de regisseur wist wat er aan de hand was en deze film alleen maar heeft gemaakt in de hoop dat iemand er een betekenis aan zou geven.
Ik weet niet waar al die drukte om is. Er zijn genoeg films die immorele personages en hun gedrag zo belichten dat je gaat nadenken. Deze film duwt je gewoon over de rand en de deur uit.
Niet de moeite waard.

text_en:
Just saw Suburban Mayhem at TIFF; it's a brash, eye-popping mess of a movie. It's trying to pay homage to Pulp Fiction with its suggestions of horrible ways of dying--beheading or being bludgeoned to death by an inept killer. These are all loathsome, stupid people who manipulate and copulate their way through life.

The problem with this movie is its lack of purpose of direction. Is this a commentary on the skewed moral compass of these losers who will only find their fifteen minutes of fame by becoming infamous? I'm not sure that the director knew what was happening and just made this flick, hoping that someone would imbue meaning into it.

I don't know what the fuss is all about. There are plenty of films that address immoral characters and their behaviours in a way that makes you think. This film just pushes you over the edge and out the door.

Not worth your time.