text:
Weer gegroet vanuit het donker. Schrijver/directeur (en Wes Anderson-co<0xC3><0xB6>rdinator) Noah Baumbach geeft een semiautobiografische therapiesessie waarin hij het verdriet en de beroering uit zijn jeugd loslaat. Het resultaat is een verbazingwekkend inzicht in wat veel mensen doormaken in een wanhopige poging om van hun gezin een succes te maken.
De rolbezetting van Jeff Daniels dwingt ons hem te zien als de volwassen flapdrol uit _Terms of Endearment_. Hij is een verbitterde, ongerichte, opgeblazen eikel van een mens geworden, vader, echtgenoot en hoogleraar. Het onvermogen om de magie van zijn vroege schrijfsuccessen te heroveren heeft hem ertoe gebracht neer te kijken op alle andere schrijvers... of dat nu Fitzgerald is of zijn eigen vrouw. Het is de beste film die ooit is gemaakt en is tegelijkertijd pijnlijk en een genot om te zien.
Laura Linney speelt zijn vrouw als een vrouw die onvoorwaardelijk van haar kinderen houdt en die een levenslust heeft die haar neerslachtige echtgenoot niet langer deelt. Haar nieuwe succes als schrijfster zet haar op een spoor van zelfvertrouwen en vreugde, terwijl ze al die tijd beseft dat haar familie haar nog steeds heel erg nodig heeft.
De kinderen brengen de film echt naar het volgende niveau. Jessie Eisenberg (briljant in 'Roger Dodger') en Owen Kline (zoon van Kevin Kline en Phoebe Cates) zijn allebei scènerovers terwijl ze op hun eigen manier worstelen met hun gescheiden ouders en hun voortzetting van hun puberteit. Kline's uitbarstingen op de tennisbaan en aan de pingpongtafel zijn niets vergeleken met zijn ontdekking van alcohol en zelfbevrediging. De angst en pijn die deze twee ervaringen ervaren, worden door miljoenen kinderen in scheidingssituaties gevoeld.
Andere uitmuntende optredens zijn die van William Baldwin (de man uit 'Backdraft'), Holly Feifer (als Eisenbergs eerste vriendin) en Anna Paquin (overtuigend, maar nog steeds heel effectief). Baldwin zorgt voor een komisch effect met zijn onophoudelijke verhaal over'mijn broer' en Feifer is buitengewoon goed in het vastleggen van tieneradoratie terwijl ze naar Eisenberg smacht. Dankzij haar onmiskenbare gelijkenis met Linney moest ik hard lachen toen Daniels tegen Eisenberg zei dat ze 'niet mijn type' was. <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Het gebruik van de soundtrack is ronduit briljant, inclusief de belangrijkste muziek van Pink Floyd en Loudon Wainwright.

text_en:
Greetings again from the darkness. Writer/Director (and Wes Anderson collaborator) Noah Baumbach presents a semi-autobiographical therapy session where he unleashes the anguish and turmoil that has carried over from his childhood. The result is an amazing insight into what many people go through in a desperate attempt to try and make their family work.

The casting of Jeff Daniels forces us to view him as the grown up Flap from "Terms of Endearment". He has become a bitter, unfocused, pompous ass of a person, father, husband and professor. The inability to recapture the magic of his early writing success has caused him to look down on all other writers ... whether they be Fitzgerald or his own wife. This is Daniels' best work ever on screen and is at once, painful and a joy to behold.

Laura Linney plays his wife as a woman who loves her kids unequivocally and has a zest for life that her downbeat husband no longer shares. Her new found success as a writer sets her off on a trail of confidence and joy, all the while understanding that her family still needs her very much.

The kids really take the film to the next level. Jessie Eisenberg (brilliant in "Roger Dodger") and Owen Kline (son of Kevin Kline and Phoebe Cates) are both scene stealers as they struggle in their own distinct ways with their separated parents and their continuance through adolescence. Watching Eisenberg's worship his dad and subsequently realize the truth is just amazing stuff. Kline's outbursts on the tennis court and at the ping pong table are nothing compared to his discovery of alcohol and self-pleasure. The angst and pain these two experience is felt by millions of kids in divorce situations.

Other outstanding performances include William Baldwin (the one from "Backdraft"), Holly Feifer (as Eisenberg's first girlfriend) and Anna Paquin (underused, but still very effective). Baldwin provides some comic relief with his incessant "my brother" narrative and Feifer is extraordinary in capturing teen adoration as she lusts after Eisenberg. Thanks to her distinct similarity in looks to Linney, I laughed outloud when Daniels tells Eisenberg "she's not my type".

Listening to Daniels try to manipulate everyone he communicates with causes immense dislike among viewers, but we can't help but feel some empathy for him as he seems to believe he is doing all he can do put his family back together. His fatherly advice is not to be missed (or followed!). Watching him look for the perfect parking place is really his search for his place in a world that has deserted him.

Baumbach has created a terrific film and probably exorcised some personal demons along the way. Definitely not a film for the whole family, but it offers much insight and many messages. Also the use of the soundtrack is downright brilliant including key music from Pink Floyd and Loudon Wainright.


text: Meer dan ik in lange tijd heb meegemaakt, toont deze film het proces van persoonlijkheidsoverdracht binnen families. De interactie/invloed tussen Bernard en Walt is soms bijna pijnlijk om naar te kijken, maar het is ook heel rijk. Afgezien van die vader-zoondynamiek is het verhaal zo aangrijpend zonder ooit sentimenteel te worden <0xE2><0x80><0x93> een ware prestatie voor een familiedrama over een scheiding. Niets raakt je echt. Niets lijkt te geforceerd. Hoewel er genoeg verwarring, ongemak en vervreemding is, schemert er een gevoel van liefde door, en onwillekeurig raak ik aan alle personages gehecht. Ik kan deze film onvoorwaardelijk aanbevelen.

text_en: More acutely than I've experienced in a long time, this film captures the process of personality inheritance within families. The interaction/influence between Bernard and Walt is almost painful to watch at times, but it's completely rich. Beyond just that father/son dynamic, the story is so poignant without ever getting sappy - a true accomplishment for a family drama involving divorce. Nothing hits you over the head. Nothing seems too forced. While there's plenty of confusion, discomfort, and alienation, a sense of love shines through, and I couldn't help but get attached to all of the characters. I recommend this film unconditionally.


text:
Bijna een perfecte film. Iedereen moet deze zien.
<0x3E><0x3E> Jeff Daniels en Laura Linney zijn allebei uitzonderlijk. Tel daarbij op de prestaties van Jesse Eisenberg en Owen Kline, en dit is misschien wel de best geacteerde film die ik in een paar jaar tijd heb gezien.
<0x3E><0x3E> Ik heb nog nooit zo van Daniels genoten. Kline slaat een homerun in zijn eerste grote rol. Eisenbergs optreden is een Oscar waard. (Ja, Daniels is geweldig, maar Eisenberg krijgt in deze film een nominatie voor Beste Bijdragende Acteur!)
<0x3E><0x3E> Wat ik het leukst vond, was dat er een zeer, zeer verfijnde humor op briljante wijze verweven was in deze ongelooflijk trieste film.
<0x3E><0x3E> Gefeliciteerd met Noah Baumbach omdat hij zijn leven op papier heeft gezet en deze geweldige acteurs het verhaal heeft laten vertellen. is het. Bedankt voor het lezen.

text_en:
Almost a perfect movie. Everyone needs to see this one.

Jeff Daniels and Laura Linney are both extraordinary. Factor in the performances of Jesse Eisenberg and Owen Kline and this may be the most well-acted movie I've seen in a couple of years.

I've never enjoyed watching Daniels so much. Kline hits a home-run in his first major role. Eisenberg's performance is Oscar-worthy. (Yes, Daniels is great, but Eisenberg earns a Best Supporting Actor nomination in this one!)

What I enjoyed most of all is how some very, VERY delicate humor is brilliantly woven throughout this incredibly sad movie.

Cheers to Noah Baumbach for putting his life on paper and letting these terrific actors tell the tale.

That's it. Thanks for reading.


text: Het is interessant om alle commentaren te lezen en te zien dat elke recensent iets unieks heeft gevonden dat hem aanspreekt. Sommige recensenten hebben zich gericht op de jongens of de vader of de moeder. Verschillende scènes zijn opgemerkt, bijna geen enkele door meer dan één recensent. Wat dit mij vertelt is dat de schrijver/regisseur een verhaal heeft bedacht waarin alle scènes aan het geheel bijdragen. Dit was mijn ervaring toen ik naar de film keek. Het was geloofwaardig, goed gefilmd, geweldige achtergronden, al met al een traktatie voor iedereen die van films houdt en een paar behoorlijk ruwe dialogen/situaties aankan... en er wordt niets opgeblazen.<br />Ik zou dit alleen aanbevelen voor volwassenen of een zeer volwassen tiener. De taal en de situaties zijn moeilijk, maar zoals ik al zei, heel geloofwaardig. Ik identificeerde me met veel van wat de tieners in deze film doormaken en mijn sympathieën lagen beslist bij hen ten opzichte van hun egocentrische en genotzuchtige ouders. Dit is de beste rol die ik Jeff Daniels ooit heb zien spelen en omdat ik in mijn leven mannen als zijn personage heb gekend, denk ik dat hij de spijker op de kop heeft geslagen met zijn vertolking. Er waren trouwens geen zwakke karakteriseringen bij de acteurs.

text_en:
It's interesting to read all of the comments and how each reviewer has found something unique that calls to them. Some reviewers have focused on the boys or the father or the mother. Different scenes have been noted, almost none by more than one reviewer. What this tells me is that the writer/director has crafted a story in which all of the scenes contribute to the whole. This was my experience watching the movie. It was believable, well shot, great backgrounds, all in all a treat for anyone who loves movies and can handle some pretty raw dialog/situations.....and nothing gets blown up.

I would recommend this only for adults or a very mature teenager. The language and situations are tough but as I said, very believable. I identified with much of what the teens in this movie are going through and my sympathies definitely sided with them against their self-involved and self-indulgent parents. This is the best role I've ever seen Jeff Daniels in and having known men in my life like his character I think he was spot-on with his portrayal. There were no weak characterizations with any of the actors, for that matter.


text:
MGM heeft deze drie verhalen samengebracht van passagiers aan boord van een schip die zich drie recente romances herinneren die alle drie op een andere manier eindigden voor de hoofdpersonen. De drie passagiers zijn James Mason, Leslie Caron en Kirk Douglas, en bij elk van hen liep het op een heel andere manier af.
Het eerste verhaal De jaloerse minnaar gaat over balletimpresario James Mason en zijn protegé Moira Shearer. Het verhaal is een stukje ingekorte versie van haar film De rode schoenen. Shearer is de beste ballerina van haar tijd, beter dan zelfs haar tante en lerares Agnes Moorehead, maar ze heeft een aangeboren zwak hart. Wat Mason betreft, van wie houdt hij werkelijk, van de vrouw of van de ballerina? Het tweede verhaal, Mademoiselle, had kunnen dienen als inspiratie voor de Tom Hanks-film Big. Leslie Caron is de Franse gouvernante van een rijke Amerikaanse jongen, Ricky Nelson, die zowel verwend en verveeld is door zijn Franse lessen als ernaar verlangt volwassen te worden. Een bezoek aan een buurvrouw, Ethel Barrymore, die in haar vrije tijd een heks is, geeft hem een paar uur tot middernacht de tijd om volwassen te worden, in dit geval als Farley Granger. Hij is alles wat de verloren geliefde van Caron zou kunnen hopen.
Het laatste verhaal is Equilibrium met de voormalige circustrapezekunstenaar Kirk Douglas, die Pier Angeli redt van de verdrinkingsdood in de Seine. Jaren geleden heeft hij een partner verloren bij een ongeluk in het circus en hij was de wanhoop nabij dat hij ooit nog iemand zou vinden om mee terug te gaan naar het circus. Angeli mag dan het juiste materiaal hebben om die partner te zijn, maar Douglas beziet haar ook meer dan professioneel.
Equilibiium kreeg de meeste lof toegezwaaid, Kirk Douglas en Pier Angeli kregen een eigen film, Act Of Love, die ze later zouden gaan maken. Ik vond alle drie de verhalen mooi, ze waren stijlvol geschreven en uitgevoerd. Vincente Minnelli deed het tweede verhaal, Gottfried Reinhardt regisseerde het eerste en het derde.
Alle drie de verhalen eindigen nogal verschillend, dus je kunt een behoorlijke achtbaan voor je emoties verwachten. Maar de rit is de moeite waard.

text_en:
MGM put together these three stories of passengers on board a ship remembering three recent romances that all ended rather differently for the protagonists. The three passengers are James Mason, Leslie Caron, and Kirk Douglas and each one had things turn out quite differently.

The first story The Jealous Lover concerns ballet impresario James Mason and his protégé Moira Shearer. The story is a bit of condensed version of her film, The Red Shoes. Shearer is the greatest ballerina of her time, greater than even her aunt and teacher Agnes Moorehead, but she has a congenitally weak heart. As for Mason who is it he really loves, the woman or the ballerina?

The second story, Mademoiselle, could have served as the inspiration for the Tom Hanks movie Big. Leslie Caron is the French governess of a rich American kid, Ricky Nelson, who's both spoiled and bored with his French lessons and eager to grow up. A visit to a neighbor Ethel Barrymore who's a witch in her spare time grants him a few hours until midnight as a grownup, in this case as Farley Granger. He's everything the love lost Caron could hope for.

The last story is Equilibrium with former circus trapeze artist Kirk Douglas saving Pier Angeli from drowning herself in the Seine. He lost a partner in a circus accident years ago and despaired of ever finding someone and returning to the circus. Angeli may just have the right stuff to be that partner, but Douglas is also looking at her in more than a professional way.

Equilibiium got the most acclaim, Kirk Douglas and Pier Angeli were given a film of their own, Act Of Love, later to do. I liked all three of the stories, they were stylishly written and performed. Vincente Minnelli did the second story, Gottfried Reinhardt directed the first and third.

All three stories end rather differently so you can expect quite a roller-coaster for your emotions. But the ride is well worth it.


text:
Het is een bloemlezing van drie verhalen. In het eerste mag een balletdanseres niet dansen omdat ze gezondheidsproblemen heeft. Maar als een beroemde balletregisseur (die niets van haar gezondheidsproblemen weet) haar vraagt voor hem te dansen omdat hij inspiratie zoekt om zijn laatste productie te verbeteren, kan ze de verleiding niet weerstaan... Het is het verhaal van een liefde die niet kan worden vervuld. Ik vond James Mason als balletregisseur goed, en ik was onder de indruk van het ballet van Moira Shearer, hoewel ik over het algemeen niet zo dol ben op ballet. En ik hou van de muziek die ze voor de soundtrack hebben gebruikt, 'Rhapsody on a Theme of Paganini' van Sergei Rachmaninoff.
Vervolgens volgt het verhaal van een onderwijzeres (gespeeld door Leslie Caron) die nog geen liefde heeft gekend. Het is in de stijl van een sprookje. De jonge Tommy (gespeeld door Ricky Nelson), de jongen die ze lesgeeft, wordt een paar uur lang volwassen (door middel van hekserij). Hij ontmoet zijn onderwijzeres en ze worden verliefd, maar als zijn betovering als volwassene voorbij is, moet er een eind aan hun liefde komen. Maar de onderwijzeres is veranderd, en als ze later een andere man ontmoet, vindt ze misschien een blijvende liefde... Dus het is het verhaal van een liefde die misschien vervuld kan worden. Ik vond zowel het verhaal als de acteurs goed.
Het laatste verhaal maakt de reeks compleet. Het is het verhaal van een liefde die wordt vervuld. Ik vond Kirk Douglas heel erg goed; ik vond hem heel overtuigend als Pierre Narval, een gedesillusioneerde en gepensioneerde luchtacrobaat. Ik vond Pier Angeli ook goed; zij speelt Nina Burkhardt, een vrouw die zo gedesillusioneerd is dat ze zelfmoord probeert te plegen. Maar ze wordt gered door Pierre, die haar later vraagt zijn partner te worden voor zijn comeback. Ze worden allebei achtervolgd door herinneringen aan hun verleden; Nina denkt dat zij verantwoordelijk is voor de dood van haar man, en Pierre denkt waarschijnlijk dat hij verantwoordelijk is voor de dood van zijn voormalige partner, hoewel hij zegt dat het een ongeluk was. Pierre leidt Nina op. Ze worden verliefd, maar dan is er een heel gevaarlijke stunt die ze zonder vangnet moeten uitvoeren...
Ik vond het derde verhaal het beste. De andere waren naar mijn mening niet zo goed, maar ik heb toch tien punten gegeven omdat ik denk dat het op de een of andere manier (vergeef me de afgezaagde uitdrukking) meer is dan de som van zijn drie delen. Ik denk dat de volgorde waarin de verhalen worden verteld goed gekozen is voor een sentimentele liefdesfilm.
Ik denk dat als je van het genre houdt, deze film de moeite waard is.

text_en:
(Spoiler warning: Please don't read this unless you have already seen this movie or don't care about spoilers.)

It's an anthology of three stories. In the first one, a ballet dancer is forbidden to dance because she has health problems. But when a famous ballet director (who doesn't know about her health problems) asks her to dance for him because he seeks inspiration in order to improve his latest production, she can't resist the temptation... It's the story of a love that can't be fulfilled. I liked James Mason as the ballet director, and I was impressed by Moira Shearer's dancing, although I'm not generally a great fan of ballet dancing. And I love the music they used for the soundtrack, the 'Rhapsody on a Theme of Paganini' by Sergei Rachmaninoff.

Next in sequence there is the story of a teacher (played by Leslie Caron) who hasn't known love yet. It's in the style of a fairy tale. Young Tommy (played by Ricky Nelson), the boy she teaches, becomes an adult for a few hours (through witchcraft). He meets his teacher and they fall in love, but when his spell as an adult is over, their love has to end. But the teacher has changed, and when she later meets another man, she might find lasting love... So it's the story of a love that might be fulfilled. I liked both the story and the actors.

The last story makes the sequence complete. It's the story of a love that is fulfilled. I liked Kirk Douglas very, very much; I found him very convincing as Pierre Narval, a disillusioned and retired aerial acrobat. I also liked Pier Angeli; she plays Nina Burkhardt, a woman who is so disillusioned she tries to commit suicide. But she is saved by Pierre, who later asks her to become his partner for his comeback. They are both haunted by memories of their past; Nina thinks she is responsible for the death of her husband, and Pierre probably feels he is responsible for the death of his former partner, although he says it was an accident. Pierre trains Nina. They fall in love, but then there is a very dangerous stunt they have to perform without a safety net...

I liked the third story best. The others weren't as good in my opinion, but I have still given ten points because I think that somehow (forgive the worn-out phrase) the whole is more than the sum of its three parts. I think the order in which the stories are told is well chosen for a sentimental love movie.

I think if you like the genre, this movie is well worth a look.


text:
Ik ben altijd op zoek naar het werk van Vincente Minnelli, een regisseur die ons veel klassiekers uit Hollywood heeft bezorgd. Dit was een interessante film, maar niet bijzonder meeslepend.
Het was allemaal min of meer voorspelbaar, want je kon het handschrift op de muur zien: de dood van Moira, het opgroeien van Ricky Nelson/Farley Granger en het uiteindelijke succes van Douglas en Angeli. Zo wist je bijvoorbeeld dat Angeli's personage niet zou sterven aan de trapeze, aangezien ze de dood van haar man al had meegemaakt. Het vinden van een nieuwe liefde droeg bij aan haar geluk, dus zou het voor het publiek in die tijd wreed zijn geweest als ze uiteindelijk zou sterven. Ik had _De Rode Schoen_ nog niet gezien, dus ik was niet geschokt of teleurgesteld toen ik zag hoeveel de film op de vorige leek. Moira en James Mason waren allebei prima. Ze was een echte schoonheid. Volgens Robert Osborne, de gastheer van TCM, werd een eerdere film met Mason als hoofdrolspeler ook als basis voor deze film gebruikt.
Leslie Caron is altijd verrukkelijk; Lili is voor mij haar beste rol. Wat schoonheid betreft, ik heb haar nooit mooi gevonden. Op een vreemde manier wel schattig, maar niet mooi. Ik vond haar charmant. Nelson, Barrymore en Granger waren ook prima.
Kirk Douglas zag er uit als een filmster, een man die bijna te knap was voor zijn eigen bestwil; Angeli's optreden had de onschuldige blik van een hinde die ze goed speelde. De trapezenummers zagen er realistisch uit en ik vermoed dat Douglas de meeste van zijn stunts zelf deed. Hij was een echte atleet en hij zag er in zijn rol overtuigend uit. Angeli zag er ook heel geloofwaardig uit.
De film is de moeite van het bekijken waard, ook al is hij niets voor de grote sterren van het klassieke Hollywood.
Ik genoot ook van het thema van Paganini; ik had er ook van genoten in _Somewhere in Time_, dus het verbaasde me dat ik het ook in een eerdere film hoorde.
' Het is de moeite waard om het na te trekken, maar ik denk niet dat ik het geduld zou hebben om de film telkens weer te bekijken.

text_en:
I always seek out the work of Vincente Minnelli, a director who gave us many Hollywood classics. This was an interesting film, but not an extremely compelling one.

It was all kind of predictable since you could see the handwriting on the wall: the death of Moira, the growing up of Ricky Nelson / Farley Granger, and the ultimate success of Douglas and Angeli. For example, you knew Angeli's character would not die up on the trapeze since she had already suffered the death of her husband. Finding a new love added to her happiness, so it would have been cruel to audiences back then to have her die in the end.

I have not yet seen The Red Shoes, so I was not shocked or disappointed how much the sequence resembled the earlier film. Moira and James Mason were both fine. She was a real beauty. According to the TCM host Robert Osborne, a previous film starring Mason was also used as the basis of this sequence too.

Leslie Caron is always delightful; her best performance, for me, is in Lili. As for beauty, I have never thought she was beautiful. Cute in an odd way but never beautiful. I thought she was charming. Nelson, Barrymore, and Granger were also fine.

Kirk Douglas looked Hollywood hunky and totally like a leading man, one who was almost too handsome for his own good; Angeli's performance had the doe like look of innocence she portrayed well. The trapeze sequences did look realistic, and I suspect Douglas did most of his stunts himself. He was quite the athlete, and he looked convincing in the part. Angeli also looked quite believable as well.

The film is worth seeing, even if nothing for the great stars of classic Hollywood.

I also enjoyed hearing the Paganini theme; I had loved it in Somewhere in Time as well, so I was surprised to hear it in another earlier film as well.

It's worth checking out, but not a film I think I would have the patience to see over and over.


text:
'Rhapsody on a Theme of Paganini' van Rachmaninoff is de prachtige muziek waarop Moira Shearer in het eerste verhaal haar prachtige ballet danste. Het is een perfecte keuze voor deze film (en deze scène) omdat het vol passie en belofte is. De blik van ontzag & inspiratie op het gezicht van James Mason als hij naar haar dans kijkt, drukt uit wat wij, het publiek, zien: hoe dansen Moira's personage een gevoel geeft. Het is een ontroerende scène en er zijn 3 prachtige, emotionele uitvoeringen: Moira Sheara, James Mason en de muziek.
Dit stuk van Rachmaninoff is in verschillende films te zien geweest. Onder andere: The Story of Three Loves (1953), Rhapsody (1954), Somewhere in Time (1980), Dead Again (1991), Sabrina (1995), Ronin (1998). Het is een stuk muziek. Het wordt soms gebruikt in periodieke films waarvan de actie plaatsvindt voordat het stuk is geschreven en voor het eerst is opgevoerd. Dat was in 1934.
Ik genoot van deze film, ondanks het onsamenhangende script. Er zijn een paar geweldige acteurs die goede optredens geven (soms melodramatisch <0xE2><0x80><0x93> maar dat is meer de aard van het script dan hun acteertalent), plus (opnieuw!) een jonge Ricky Nelson in het enige stuk waarin ik hem als jongen heb gezien, afgezien van de serie van Ozzie & Harriet <0xE2><0x80><0x93> en hij was niet zo stijfjes als in de serie van zijn familie (waarschijnlijk goede regie!!!). Er zijn ook een paar geweldige gezichtsfoto's, die laten zien hoeveel emotie het script kon opbrengen.' t (met gebruikmaking van de klassieke gezichtslichttechnieken die bij de meeste hedendaagse filmregisseurs uit de gratie zijn geraakt).

Ondanks enkele prachtige en gedenkwaardige scènes in deze film, zal ik me waarschijnlijk herinneren hoe de muziek me het gevoel gaf dat ik langer was dan ik me de rest van de film zal herinneren <0xE2><0x80><0x93> en alleen daarom al is het de moeite waard om ernaar te kijken!

text_en:
Rachmaninoff's "Rhapsody on a Theme of Paganini" is the gorgeous music to which Moira Shearer danced her lovely ballet in the first story. It's a perfect choice for this movie (and this scene) because it's full of passion and promise. The awed & inspired look on James Mason's face as he watches her dance expresses what we, the audience, see: how dancing makes Moira's character feel. It's a moving scene and there are 3 beautiful, emotional performances: Moira Sheara, James Mason, and the music.

This Rachmaninoff piece has been featured in several movies. These include, among others: The Story of Three Loves (1953); Rhapsody (1954); Somewhere in Time (1980); Dead Again (1991); Sabrina (1995); Ronin (1998).

It's a beautiful, moving, "timeless" piece of music. It is sometimes used in period movies whose action takes place before the piece was actually written & first performed. That was in 1934.

I enjoyed this movie, in spite of the uneven script. There are some great actors giving good performances (at times melodramatic - but that's the nature of the script more than their acting abilities), plus (suprise!) a young Ricky Nelson in the only thing I remember seeing him in as a boy besides the Ozzie & Harriet TV series - and he wasn't stilted like he was on his family's show (probably good directing!!!). Some great face shots throughout, too, showing emotion that the script couldn't (using the classic face-lighting techniques that have fallen out of favor with most of today's contemporary film directors).

In spite of some beautiful and memorable scenes in this movie, I'll probably remember the way the music made me feel longer than I'll remember the rest of the movie - and it's worth watching for that alone!


text:
Zie het verhaal van drie vreemden die over de Atlantische Oceaan varen en zich herinneren hoe het is om verliefd te worden.
De eerste sterren zijn Kirk Douglas als circusartiest. Een beetje te traag voor mij.
De tweede heeft James Mason als een ruwe choreograaf. Zal hij liefde boven zijn carrière verkiezen?
De derde laat een film uit de tijd van Tom Hanks Big tot de kern van de zaak doordringen. Het is mijn persoonlijke favoriet. Leslie Caron is een geboren romantica die aarzelt om een vroegrijp kind les te geven. Deze laat je achter met een warm hart.
Dit huren (of kopen) maar het circusverhaal overslaan. De andere twee zullen de moeilijkste kijker opvrolijken. Verwacht Hollywood niet helemaal. Hij heeft genoeg Europese flair om het interessant te houden zonder het zwaar of moeilijk te volgen te maken.
Geniet ervan.

text_en:
See the story of three strangers as they cruise the Atlantic and remember what it's like to fall in love.

The first stars Kirk Douglas as a circus artist. A little slow for me.

The second has James Mason as a harsh ballet choreographer. Will he choose love over his career?

The third sees a pre-Tom Hanks Big really get to the heart of the matter. It's my personal favourite. Leslie Caron is a born romantic who falters having to teach a precocious brat. This one leaves you with a warm heart.

Rent (or buy) this but skip the circus story. The other two will cheer up the hardest viewer. Don't expect Hollywood all the way. It's got enough of a European flair to keep it interesting without making it heavy or difficult to follow.

Enjoy.


text: Een trio verhalen <0xE2><0x80><0x93> een populaire filmgimmick in de jaren vijftig <0xE2><0x80><0x93> met elkaar verbonden door een oceaanstomer en drie verschillende personages aan boord. James Mason is intens en grauwend als een veeleisende impresario die valt voor de onfortuinlijke ballerina Moira Shearer, die, zonder dat hij het weet, aan een slechte rikketik lijdt; Leslie Caron speelt gouvernante voor het ondankbare joch Ricky Nelson, beiden op magische wijze getroffen door de krachten van Ethel Barrymore, die de reputatie heeft een heks te zijn; Kirk Douglas (als Pierre!) is een voormalige ster aan de trapeze die de suïcidale Pier Angeli opleidt tot zijn nieuwe partner onder de grote toppen. De eerste twee afleveringen lijden aan een zwak verhaal (de hoofdpersonen schijnen zich informatie te herinneren die ze niet zouden mogen weten), terwijl het laatste hoofdstuk wordt bezoedeld door een verkeerde invalshoek (Douglas en Angeli lijken zich niet erg op hun gemak te voelen bij deze gymnastische toeren). Maar de M-G-M-productieglans is in topvorm en de film ziet er goed genoeg uit om te eten. Na een lange aftiteling (geïllustreerd met het silhouet van een boomtak!), nemen de kleurenbeelden het over, als in een droom, en het effect is hypnotiserend. Dat geldt niet voor de dialoog, die zwaar leunt op de melodramatische zwier (Agnes Moorehead tegen de dokter: 'Paula moet dansen, anders gaat ze dood!', waarop de dokter ernstig antwoordt: 'Als ze dat doet... dan gaat ze dood!'). Douglas is in zijn angst zo veranderlijk dat hij onbedoeld amusant is, terwijl de norse Angeli is opgemaakt als een lijk in een stomme film. Toch wordt men bijna tegen zijn wil in deze luxueuze zak met kunstjes gelokt en het resultaat is voor kenners van de jaren vijftig een bron van vermaak.

text_en: Trio of stories--a popular movie gimmick in the 1950s--linked by an ocean-liner and three disparate characters on-board. James Mason is intense and snarling as a demanding ballet impresario who falls for ill-fated ballerina Moira Shearer, who, unbeknownst to him, is suffering from a bad ticker; Leslie Caron plays governess to ungrateful brat Ricky Nelson, both magically touched by the powers of Ethel Barrymore, reputed to be a witch; Kirk Douglas (as Pierre!) is a former star of the trapeze who trains suicidal Pier Angeli to be his new partner under the Big Top. The first two episodes are hurt by a weak narrative (the protagonists appear to recall information they should not be privy to), while the last chapter is hurt by miscasting (neither Douglas nor Angeli looks quite comfortable doing these gymnastic moves). However, the M-G-M production gloss is in peak form, and the picture looks good enough to eat. After a lengthy credits sequence (illustrated with the silhouette of a tree branch!), the color visuals take over, as if in a dream, and the effect is hypnotic. Not so the dialogue, which is heavy on the melodramatic flourish (Agnes Moorehead to the doctor: "Paula must dance or she will die!", to which the doctor replies gravely, "If she does...she will!"). Douglas is so mercurial in his angst that he's amusing unintentionally, while sullen Angeli is made up to look like a corpse in a silent movie. Still, one is drawn into this sumptuous bag of tricks almost against his will, and the overall results are fun for '50s connoisseurs. *** from ****


text: Dit gebruikerscommentaar is mijn laatste persoonlijke eerbetoon aan regisseur Bruno Mattei, die slechts een paar weken geleden helaas is overleden. Ook al was hij beslist niet de beste horrorregisseur ter wereld (hij wordt vaak zelfs de Italiaanse Ed Wood genoemd), zijn films bleven me altijd boeien en je kon altijd zien dat hij goede bedoelingen had. 'Hell of the Living Dead' en 'Rats: Nights of Terror' bijvoorbeeld zijn allebei verschrikkelijk, maar vormen toch een essentieel bezoek voor fans van Italiaanse horrorfilms. Mattei zou aan een hersentumor zijn overleden, maar na het zien van 'Cannibal Ferox 3' begin ik te vermoeden dat Arnold Swcharzenegger en John McTiernan hem hebben vermoord omdat hij hun meesterwerk 'Predator' overdreven had geïmiteerd. Ik heb veel (Italiaanse) vervalsingen van film mijlpalen in de filmgeschiedenis gezien, maar er is nooit een film geweest die zo schaamteloos zoveel sleutelelementen uit één film haalde en ze schaamteloos herhaalde. Elke memorabele scène uit 'Predator' is hier gekopieerd (van de gevilde lijken die ondersteboven aan bomen hangen tot de vergissing om een wild zwijn te doden in plaats van de vijand) en zelfs de meeste dialogen zijn letterlijk hergebruikt. ('Ik heb geen tijd om te bloeden'). In werkelijkheid heeft Bruno Mattei alleen maar de intergalactische jager vervangen door een stam inheemse Kannibalen, en dat is het! Een team van goed getrainde soldaten wordt de jungle in gestuurd om een westers meisje op te sporen en te redden dat zogenaamd gevangen is genomen door een kannibalistische stam. De stam beschouwt haar als een soort godin, dus zelfs als het team haar daar weg kan krijgen, zullen de kannibalen het waarschijnlijk niet zonder slag of stoot opgeven. Het script steelt ook elementen uit een handvol andere films ('Aliens', 'Kannibal Holocaust') maar als je 'Predator' hebt gezien, ben je het script altijd een paar stappen voor. De actiescènes zijn slecht en er is maar een teleurstellend kleine hoeveelheid bloederige make-up om van te genieten. De acteerprestaties zijn zwak en het totale gebrek aan smerigheid is onvergeeflijk. Cindy Jelic Matic trok al haar kleren uit in 'Mondo Kannibale' (die rug aan rug werd geschoten met deze film), dus het minste wat ze kon doen was ook hier wat verrukkelijk vlees tonen. Nou ja, deze recente kannibalen-exploitatiefilms bevatten tenminste geen nodeloze dierenmoorden, neem ik aan. Helaas kan ik Bruno Mattei wat deze film betreft geen lof toezwaaien, want hij is echt waardeloos, maar hij heeft in elk geval de Italiaanse horrorindustrie aan de gang gehouden tot de dag dat hij stierf. Hij heeft sinds het nieuwe millennium niet minder dan vijftien films geregisseerd en ik vind dat al zijn fans ze moeten zien! Noem het maar een laatste groet!

text_en: This user-comment stands as my last personal homage to director Bruno Mattei, who sadly passed away just a few weeks ago. Even though certainly wasn't the world's best horror director (he's often even referred to as the Italian Ed Wood), but his movies never failed to entertain me, and you could always tell he had great intentions. "Hell of the Living Dead" and "Rats: Nights of Terror", for example, are both terrible, yet they form essential viewing for fans of Italian horror cinema. Mattei supposedly died from a brain tumor, but after seeing "Cannibal Ferox 3", I'm beginning to suspect Arnold Swcharzenegger and John McTiernan killed him for exaggeratedly imitating their masterwork "Predator". I've seen a lot of (Italian) rip-offs of cinematic milestones, but there never was any film that shamelessly borrowed so many key-elements from one movie and repeated them blatantly. Every single memorable sequence from "Predator" is copied here (from the skinned corpses hanging upside down from trees to the mistaken killing of a wild boar instead of the enemy) and even most of the dialogs are literally re-used. (" ain't got time to bleed"). Actually, all Bruno Mattei did was replace the intergalactic hunter with a tribe of native Cannibals, and that's it! A team of heavily trained soldiers is sent into the jungle to locate and rescue a Western girl who's supposedly captured by a cannibalistic tribe. The tribe considers her to be some sort of Goddess, so even if the squad can get her out of there, the cannibals aren't likely to give up without a fight. The script also steals elements from a handful of other movies ("Aliens", "Cannibal Holocaust" ) but if you've seen "Predator", you're always several steps ahead of the screenplay. The action sequences are poorly done and there's only a disappointingly small amount of gory make-up effects to enjoy. Acting performances are weak and the total lack of sleaze is unforgivable. Cindy Jelic Matic stripped off all her clothes in "Mondo Cannibale" (which was shot back-to-back with this one), so the least she could do was show some ravishing flesh here as well. Oh well, at least these recent cannibal-exploitation movies don't feature any gratuitous animal killings, I suppose. Unfortunately, I can't give any praise to Bruno Mattei regarding this film, as it really sucks, but at least he kept the Italian horror industry running till the day he died. He directed no less than fifteen movies since the new millennium and I think all his fans should see them! Call it some kind of paying your last respects


text: Ik heb ongeveer 50 verschillende kannibalenfilms gezien. Italiaanse kannibalenfilms zijn absoluut de beste. En het lijkt wel of het kannibalengenre weer is teruggekeerd. Bruno Mattei heeft een paar heel coole, keiharde films gemaakt. En hun samenwerking in de Dominicaanse Republiek met Aristide Massachessi was ook geweldig. Bij gebrek aan geld maakten ze interessante films en vonden ze een heleboel slimme beslissingen bij het maken van films. Ik vond de special effects in deze film echt geweldig, ze laten de echte Italiaanse bloeddorstigheid van de oude school zien. Het verhaal is klassiek, dat kan ik wel zeggen! De groep call-boys met wapens die in de jungle van het Amazonegebied tegen verschillende kannibalenlegers vechten. De acteurs doen denken aan de tijd van de aanvalscommando's. Dit is dus het laatste wat ik van Mattei uit het eind van de 21ste eeuw heb kunnen vinden. Hij is nog steeds een geweldige regisseur en hij heeft alle films op de Filippijnen gemaakt. Ik heb besloten om alle werken van Mattei op te zoeken.

text_en: I saw about 50 different Cannibal films. Italians cannibal films are definitely the best. And it seems like the returning of cannibals genre, really. Bruno Mattei made some really cool thrash films. And their colaboration in Dominican Republic with Aristide Massachessi was also great. With lack of money they did interesting films and found a lot of smart decisions in film-making . I really loved the special effects in this film, they show the real Italian gore old school. The story is classic, I can say! The group of call guys with arms in Amazon jungles fighting against different cannibal armies. The actors remind of Strike Commando days. So this is the last I could find from late 21st century Mattei. Great director he still managed to all the filmings in Philippines. I decided to find all the works by Mattei recently. www.myspace.com/neizvest


text: In de jaren zeventig en tachtig was het maken van Amerikaanse films met een groot budget een gebruikelijke praktijk voor Italiaanse filmmakers, en films als The Exorcist, Dirty Harry en Jaws werden verschillende keren 'heruitgevonden' door een hele reeks namen, waaronder vaak Bruno Mattei. In 2003 was goedkope exploitatiefilm minder populair geworden in Italië, maar Bruno Mattei maakte nog steeds films en zag blijkbaar geen reden om een eind te maken aan deze vaak beproefde traditie van het maken van Amerikaanse films, en vond het gepast om John McTiernans Predator opnieuw uit te vinden en die te combineren met een andere populaire Amerikaanse exportproduct, de kannibalenfilm, en het resultaat is deze film. Het Land des Doods speelt zich af in de jungle van de Amazone, zoals te verwachten was, en net als bij Predator concentreren we ons op een groep soldaten die op een reddingsmissie de jungle in moet. Ze moeten de dochter van een generaal redden die ontvoerd is door een kannibalenstam die, gefascineerd door haar blonde haar, denkt dat ze een soort godin is.<br />De meeste Italiaanse afdankertjes die in de jaren zeventig en tachtig werden uitgebracht, waren iets subtieler dan deze film. De orde van de dag was meestal om een film thematisch af te breken en in feite een nieuw verhaal te verzinnen rond het idee dat in de succesvolle Amerikaanse film werd gebruikt. En ik bedoel dat letterlijk: hele zinnen van dialogen worden overgenomen, scènes worden bijna frame voor frame gestolen, de personages zijn hetzelfde enzovoort. Als er geen buitenaards wezen was, zou dit zelfs frame voor frame remake van Predator kunnen zijn (al ligt het meer in dezelfde lijn als de manier waarop de waaier een kwaliteitsversie van Indiana Jones heeft gemaakt dan Gus Van Sant's Psycho!). Het komt erop neer dat als je Predator hebt gezien, je precies weet wat je kunt verwachten, en om eerlijk te zijn heeft het niet veel zin om te kijken als je dat niet hebt gedaan. 'We zijn hier alleen maar om te zien hoe erg McTiernans film gestolen is. Mattei geeft ons tenminste wat bloed... maar om eerlijk te zijn, dit is beschamend spul.'

text_en:
Ripping off big budget American films was a common practice for Italian filmmakers in the seventies and eighties with the likes of The Exorcist, Dirty Harry and Jaws being 'reinvented' several times by a host of names, which often included Bruno Mattei. By 2003, cheap exploitation cinema had become less popular in Italy; but Bruno Mattei was still making movies and apparently he didn't see any reason to stop this often practiced tradition of ripping off American movies, and saw fit to reinvent John McTiernan's Predator and splice it together with another popular American export, the cannibal movie, and what we have as the result is this film. Land of Death takes place, as you would expect, in the Amazon jungle and as was the case with Predator; we focus on a group of soldiers that have to go into the jungle on a rescue mission. They have to rescue a general's daughter who has been kidnapped by a cannibal tribe who, fascinated by her blonde hair, believe her to be some sort of goddess.

Most of the Italian rip-offs released during the seventies and eighties were a bit more subtle than this film. The order of the day was usually to rip a film off thematically and basically spin a new story around the idea used in the successful American film. But Mattei apparently couldn't be bothered to go through the time consuming process of thinking up an idea and writing a script; so what we get instead is just a re-run of Predator. And I mean that literally; whole lines of dialogue are taken, scenes are stolen almost frame for frame, the characters are the same etc. In fact if it wasn't for the fact that there is no alien, this could be a frame for frame remake of Predator (although it's more along the same lines as the fan made version of Indiana Jones quality-wise than Gus Van Sant's Psycho!). Basically, if you've seen Predator, you will know exactly what to expect here and to be honest there's not much point watching unless you're only there to see just how badly McTiernan's film has been stolen from. Mattei does at least give us some gore...but to be honest, this is shameful stuff.


text:
Roy Rogers-films zijn meestal vrij licht van gewicht, althans de films die ik me kan herinneren.
Maar Roy Rogers zelf is vertederend.
Ik denk dat het tijdens het kijken naar 'Dark Command', de film van John Wayne (hoewel Claire Trevor om de een of andere reden als eerste in rekening wordt gebracht), voor het eerst tot me doordrong dat Roy Rogers eigenlijk een uitstekend acteur was.
Waarschijnlijk is hij vooral zo beroemd geworden vanwege zijn innemende persoonlijkheid en zijn knappe uiterlijk in plaats van vanwege de filmscripts, maar bij het bestuderen van de geschiedenis van de westerse film heb ik ontdekt dat hij, toen hij de kans kreeg om de ster van zijn eigen serie te worden, zijn best deed om goed in zijn werk te zijn. Hij nam bijvoorbeeld rijles en was naar mijn mening een van de beste ruiters, zeker onder degenen die sinds hun kindertijd geen paard meer hadden bereden (zoals John Wayne en Gary Cooper).
En zelfs op latere leeftijd was hij nog steeds een goede zanger, omdat hij vroeger een groot zanger was geweest.
Deze film gaf ons Rogers in een heel goede vorm: hij kon zo ongeveer alles doen waar hij goed in was, zingen, paardrijden en acteren.
In het begin verveelde ik me nogal, maar jeetje, deze film begint te lopen en wordt ronduit opwindend.
Natuurlijk is er een geweldige cast, met de Sons of the Pioneers die opvallen, en stunts en actie van de grote Fred Graham. De leden van de cast zijn stuk voor stuk gedenkwaardig, en ik kan dit iedereen van harte aanbevelen. Vooral degenen die van de geschiedenis van Hollywood houden, moeten kijken en aandacht besteden aan de mensen die optreden. Je zult het leuk en leerzaam vinden.

text_en:
Roy Rogers movies tend to be pretty lightweight, at least the ones I've been able to see within memory.

But Roy Rogers himself is endearing.

I think it was while watching "Dark Command," the John Wayne movie (though Claire Trevor gets first billing, for some reason), that I first realized Roy Rogers was really an excellent actor.

It is likely that he rose to such prominence mostly because of his winning personality and good looks, rather than the movie plots, but in studying Western movie history, I learned that when he was given his chance to be the star of his own series, he set out to be good at his job. For example, he took riding lessons, and in my opinion was one of the best riders, certainly among those who hadn't been riders since childhood (such as John Wayne and Gary Cooper).

And even late in life, he was still a good singer, having been a great one earlier.

This movie gave us Rogers in really good form: He got to do just about everything he was good at, singing, riding, and acting.

I was rather bored in the beginning, but by golly this movie takes off and becomes downright exciting.

Of course, there is a great cast, with the Sons of the Pioneers getting to stand out, and stunts and action by the great Fred Graham.

Each cast member is memorable, and I highly recommend this to everyone. Those who enjoy Hollywood history especially should watch and pay attention to the individuals performing. You'll find it fun and educational.


text: Swimming Pool is een eersteklas film van het Franse genie Fran<0xC3><0xA7>ois Ozon. Deze thriller maakt het beste gebruik van alles wat de film tot een groot succes maakt, en daarom is het een genot om naar te kijken. Swimming Pool volgt Sarah Morton, een Britse schrijfster die naar het droomhuis van haar uitgever in Frankrijk reist om uit te rusten terwijl ze aan haar nieuwe boek werkt. Haar rust wordt echter verstoord wanneer de dochter van haar uitgever, een seksbeluste, gezellige meid, uit het niets opduikt en Mortons rust in iets heel anders verandert. Een van de kritieken die op deze film kunnen worden geuit, en die ook zijn geuit, is dat er niet veel gebeurt. Dat hangt echter van je gezichtspunt af; de actie is langdradig, maar de ontspannen toon van de film vermengt zich schitterend met het prachtige Franse landschap, en Ozons aandacht voor details bij de personages zorgt ervoor dat Swimming Pool weliswaar traag is, maar dat het nooit saai wordt en dat er altijd iets te beleven valt voor het publiek. Ik persoonlijk was van het begin tot het eind in vervoering.<br />De casting van Charlotte Rampling als de stijve Britse romanschrijfster was echt een briljante zet. Ze is absoluut briljant in de rol, en je kunt je niet voorstellen dat iemand anders die rol zo goed zou kunnen spelen. Over geweldige castings gesproken, Ludivine Sagnier is net zo briljant als Ramplings sexy tegenspeelster. Ze brengt precies de juiste hoeveelheid onzekerheid en wellust in haar rol, en het is niet moeilijk te zien waarom Ozon haar in zijn films blijft casten. De film is erg melodramatisch, maar nooit overdreven; en dat getuigt van de kwaliteit van acteren in het openbaar. _Swimming Pool_ getuigt impliciet van een meeslepende soundtrack, die de gebeurtenissen op het scherm perfect accentueert, en bepaalde momenten in de film waar de soundtrack wordt gebruikt, zijn werkelijk opwindend. Fran-neois Ozon is op dit moment werkelijk een van de grootste bioscoopsuccessen. Dit is pas de tweede keer dat ik van zijn werk proef (het andere is het hilarisch fantastische _Sitcom_ ), en als zijn achterstallige en toekomstige films overeenkomen met de kwaliteit van de twee films, dan ben ik tevreden.' Tot nu toe heb ik nog niets van hem gezien; het is heel goed mogelijk dat hij een van de groten der cinema wordt.

text_en:
Swimming Pool is a first rate film from French genius François Ozon. This thriller makes best use of everything that makes cinema great, and it is therefore a delight to view. Swimming Pool follows Sarah Morton, a British author that travels to her publisher's dream home in France in order to have a rest while she works on her new book. However, her tranquillity is soon disturbed when her publisher's daughter; a sex-crazed, good time girl, turns up out of the blue and turns Morton's rest into something quite different. One criticism that could be, and has been, made of this film is that not a lot a lot happens. That, however, depends on your viewpoint; the action is stretched, but the relaxed tone of the film blends magnificently with the beautiful French scenery, and Ozon's attention to detail with the characters ensures that, although slow, Swimming Pool never descends into boredom and there's always something on offer for it's audience to enjoy. I, personally, was completely entranced from start to finish.

The casting of Charlotte Rampling as the uptight British novelist really was an inspired move. She's absolutely brilliant in the role, and you can't imagine anyone else playing that character to such a degree. Speaking of great casting choices, Ludivine Sagnier is similarly brilliant as Rampling's sexy co-star. She brings just the right amount of insecurity and lustfulness to her role, and it's not hard to see why Ozon continues to cast her in his movies. The film is very melodramatic, but never overacted; and this is a testament to the quality of acting on display. Swimming Pool benefits implicitly from a haunting soundtrack, which perfectly accents the happenings on screen, and certain points in the movie where the soundtrack is used are truly electrifying. François Ozon is truly one of cinema's greatest assets at the moment. This is only my second taste of his work (the hilariously fabulous 'Sitcom' being the other), and if his backlog and future releases match the quality of the two films I've seen from him so far; he may well become one of cinema's all time greats.


text:
Makers van erotische thrillers moeten voorzichtig zijn, want dat is een genre dat, als het niet zorgvuldig wordt aangepakt, snel ten prooi kan vallen aan dwaasheid en overdaad (denk aan 'Fatal Attraction'). 'Swimming Pool' is een thriller in de stijl van 'The Deep End', en meer dan eens werd ik getroffen door overeenkomsten tussen de twee in hun respectievelijke toon en vertrouwen op water als terugkerend visueel motief. In beide films speelt een vrouw van middelbare leeftijd de hoofdpersoon die betrokken raakt bij het in de doofpot stoppen van de daden van een kind (in 'The Deep End' een letterlijk kind, in 'Swimming Pool' een figuurlijk kind). Bovendien zijn beide films volkomen onvoorspelbaar. Geen van beide gaat de kant op waarvan de kijker denkt dat het zal gaan. 'Swimming Pool' is veel abstracter, en aan het eind van de film wil je meteen de hele zaak overzien, maar dan vanuit een heel ander perspectief op de actie. Deze truc zorgt altijd voor een gedenkwaardig einde in films die er gebruik van maken, maar maar al te vaak maakt het de rest van de film wat bleekjes in vergelijking met de rest, en dat is hier het geval. 'Swimming Pool' haalt je waarnemingsvermogen door het slijk, maar de finale die de film bouwt, lijkt een beetje een anticlimax als die eindelijk komt.
Het is een film met een rustig tempo, en je moet er geduld mee hebben. Je moet ook geduld hebben met het hoofdpersonage, gespeeld door Charlotte Rampling. Rampling geeft een prima voorstelling, maar haar personage is echt onsympathiek (opzettelijk), en dat is altijd een risico voor een verhaal dat zich vrijwel uitsluitend op één persoon richt, om die persoon onsympathiek te maken, of in elk geval sympathiek.
'Zwemvijver', hoewel gepresenteerd als een erotische thriller, gaat in werkelijkheid (denk ik) over het creatieve proces, en daar zal ik verder niets over zeggen, want als ik dat doe, verraad ik het einde. Het is een interessant idee, maar niet perfect uitgevoerd.

Uitmuntendheid: B.

text_en:
Makers of erotic thrillers need to be careful, as that is a genre that, if not handled carefully, can quickly fall prey to silliness and excess (think "Fatal Attraction"). "Swimming Pool" is a thriller in the style of "The Deep End," and more than once I was struck by similarities between the two in their respective tones and reliance on water as a recurring visual motif. Also, both films have a middle-aged female as the protagonist who becomes involved in covering up for the actions of a child (in "The Deep End" a literal child, in "Swimming Pool" a figurative one). Also, both films are completely unpredictable. Neither goes the direction in which the viewer thinks it's going to. However, "Swimming Pool" is much more abstract, and its ending leaves you wanting to watch the whole thing over immediately with an entirely different perspective on the action. This gimmick always makes for a memorable ending in movies that employ it, but too often it makes the rest of the movie seem somewhat pale in comparison, and this is the case here. "Swimming Pool" plays tricks with your perceptions, but the finale to which the film builds seems somewhat anti-climactic when it finally comes.

It's a leisurely paced film, and you'll need to have patience with it. You'll also need to have patience with the main character, played by Charlotte Rampling. Rampling gives a fine performance, but her character is really unlikable (intentionally so), and it's always a liability for any story that focuses almost solely on one person to make that person unlikable, or at least sympathetic.

"Swimming Pool," though billed as an erotic thriller, is really about the creative process (I think), and I won't say anymore about that because to do so will give away the ending. It's an interesting idea, imperfectly executed.

Grade: B


text: In de eerste plaats: ik hou erg van dit soort films! Ik was verbaasd over veel opmerkingen die over een 'buitenlandse film' gingen. Alsof films uit andere landen dan de Verenigde Staten zich extra zouden moeten bewijzen... Absoluut niet! Integendeel! Als je in Europa woont, is dit geen buitenlandse film voor mij! Ik ben opgegroeid in de jaren zestig en heb genoten van het film noir-genre, de karakterfilms, de Franse en Italiaanse filosofische films, de zwart-witfilms, de films die gemaakt zijn door de acteurs, de regisseur en de plot samen. Dus Swimming Pool is een film die me meer dan anderhalf uur op de punt van mijn stoel laat zitten. Het is een intrigerend verhaal, de hele sfeer is uitnodigend, je krijgt er een goed gevoel van en je voelt je tegelijk met Sarah/Charlotte. De bemoeienis met Sarah en Julie is dubbelzinnig. De voortdurende laag van lesbische liefde ligt op hun relatie, wat ze elkaar ook aandoen in het begin van het verhaal. Het is een soort verborgen spanning... Ludivine (die Julie speelt) is een mooi, goedgevormd jong meisje, met een fantastisch lichaam, maar zelfs Charlotte Rampling is openhartig en geeft zich aan de film en aan de regisseur, Fran<0xC3><0xA7>ois Ozon. Een geweldige film.

text_en: First of all: I like this type of film very much! I was surprised by many comments that talk about a 'foreign film'. As if films from other countries than the USA should have to prove themselves extra... No way! On the contrary! Living in Europe, this isn't a foreign film for me! I was brought up in the sixties, and enjoyed the film-noir genre, the character movies, the French and Italian philosophical movies, the black-and-white films, the films made by the actors, the director and the plot together. So, Swimming Pool is a film that makes me sit on the point of my chair for more than 1 hour and a half. It is an intriguing story, the entire atmosphere is inviting, makes you feel good and being with Sarah/Charlotte all at once. The interference with Sarah and Julie is ambiguous. The continuing layer of lesbian love lays upon their relation, no matter what they do to each other in the beginning of the story. It's a kind of hidden suspense... Ludivine (who plays Julie) is a beautiful, well shaped young girl, with a marvelous body, but even Charlotte Rampling is outspoken and gave herself to the film and to the director, Francois Ozon. A great movie. Just absorb what you see...


text:
Het Zwembad bevatte goede symboliek, acteerwerk en vooral een geweldige cinematografie. Maar de eerste 70 mintues was de film echt te traag voor me, en ik bleef me afvragen: wat heeft het voor zin om een film te maken over de interacties van deze stugge en ongelukkige schrijver met een wellustige, onverantwoordelijke, brutale jonge vrouw? Hoewel ik de karakterbeschrijving bewonderde en de film visueel artistiek en soms zelfs briljant vond, was ik emotioneel niet genoeg in Sarah Morton geïnteresseerd, en ook niet in Julie, om me er druk over te maken. Maar het einde veranderde dat allemaal.
**** SPOILERS BLACK!
**** De draai aan het eind deed me denken aan Fight Club en Sixth Sense, waarin de kijker plotseling beseft dat hij alles door de verkeerde lens heeft gezien. Als de verdraaiing aan het licht brengt dat de Julie die we hebben gezien nooit heeft bestaan, krijgt alles in het verhaal plotseling een diepere betekenis en kunnen we de tijd waarderen die het heeft gekost om een gedetailleerde karakterstudie van Sarah Morton te maken.
Ik vond het echt leuk dat deze film zo geletterd was en dat de symboliek zo goed in elkaar zat. Het is grappig dat mensen óf alle naaktheid en seksualiteit die in de Europese filmindustrie gebruikelijk zijn, bagatelliseren óf er lof voor hebben, hoewel die naaktheid en seksualiteit hier intrinsiek noodzakelijk waren omdat ze zo'n cruciale component vormden van de mechanica van Sarah Mortons persoonlijkheid. Ze was zo onderdrukt! Ik vond het echt leuk dat Julie zo'n honger had naar seks, lekker eten en zwemmen in de 'vuile' wereld. Het zwembad was een spiegel van hoe erg Sarah al die dingen miste. Ik was vooral dol op de scènes waarin Sarah yoghurt en tarwekiemen eet. We zien een vrouw die, hoewel ze superrijk is en zich alle soorten voedsel kan veroorloven, ervoor kiest zich te ontdoen van zo'n fundamentele bron van genot als smakelijk eten.
Het is een mooie tegenstrijdigheid dat Sarah aan de buitenkant heel rijk is, maar vanbinnen verhongert (voor goed eten, seksualiteit, levenslust, creativiteit). Deze film bewijst bovendien dat roem en rijkdom geen garantie zijn voor echt geluk in het leven. Maar het einde van deze film maakte het allemaal de moeite waard en het is heel opwindend als we het gevoel hebben dat we een 2e keer een film moeten zien om het allemaal echt in ons op te nemen. Ik zal hem nog eens bekijken en wie weet? Misschien vind ik de eerste 70 minuten toch niet zo langzaam gaan.

text_en:
Swimming Pool contained good symbolism, acting, and especially great cinematography. The movie was really too slow for me for the first 70 mintues, however, and I kept wondering, what is the point of painting us a pictures of this dour and unhappy author's interactions with a lustful irresponsible bratty young woman? Although I admired the character portrayal and felt the movie visually artistic and even brilliant at times, I was not emotionally invested in Sarah Morton enough nor in Julie's to care. However, the ending changed all of that.

*** SPOILERS BELOW!***

The twist at the end reminded me of Fight Club and and Sixth Sense, where all of a sudden the viewer realizes he percieved everything through the wrong lens. When the twist reveals that the Julie we've seen never existed, all of a sudden everything in the story takes a deeper meaning and we can appreciate all the time it took to create a detailed character study of Sarah Morton.

I really enjoyed how literate this movie was, the symbolism very well constructed. It's funny how people either critisize or praise all the nudity and sexuality common in European film, however here nudity and sexuality were intrinsically necessary because they were such a crucial component underlying the mechanics of Sarah Morton's personality. She was so repressed! I really liked how Julie's appetite for sex, rich food, and swimming in the "dirty" pool was a mirror for just how badly Sarah lacked all of these things. I especially loved the scenes where Sarah eats yogurt and wheat germ. Here we have a woman, who although she is super wealthy and can afford any type of food, instead chooses to deprieve herself of such a basic source of pleasure as eating appetizing food.

It is a nice contradiction that Sarah is very wealthy on the outside yet starving (for good food, sexuality, a zest for living, creativity) on the inside. This movie further gives evidence to the fact that fame and wealth are not a guarantee of genuine happiness in life.

The ending to this film made it all worthwhile, however and it is very exciting when we feel we need a 2nd viewing of a movie to really absorb it all. I will watch it again and who knows? I might not find the first 70 minutes too slow after all.


text:
De Sara Morton-figuur heeft schoon genoeg van het schrijven van haar bestsellers en wil inspiratie opdoen voor iets nieuws. Dat zegt ze tegen haar publisher, die wil dat ze ze blijft schrijven, en biedt haar een verblijf aan in zijn Franse villa om uit te rusten en van omgeving te veranderen.
Sara gaat naar de villa. Dan zien we verschillende scènes waarin ze geniet van de eenzaamheid, de zon, de rust, het eten. Ze ademt de frisse lucht diep in, zo anders dan de Londense bewolkte luchten, de naamloze menigten in de metro et cetera, waar ze vandaan komt. De sensualiteit van het landschap, het klimaat, zelfs van het zwembad, bracht haar in een stemming die anders was dan de verveelde, vermoeide stemming die ze in Londen had. (Dit is de sleutel tot de film).
En zo komt er inspiratie om iets heel anders te schrijven. Ze begint een ander boek te schrijven, waarin ze stukjes en beetjes van gegeven feiten en gegeven karakters combineert. De dochter over wie haar publisher het had, verschijnt in haar manuscript als 'Julie'. Al haar eigenschappen en gedragingen komen voort uit Sara's inspiratie <0xE2><0x80><0x93> 'Julie' komt in werkelijkheid nooit in de villa voor. De rest is gewoon hoe het boek zich ontwikkelt <0xE2><0x80><0x93> en omdat ze een ervaren schrijfster van moordmysteries is, komt er ook een moord in voor. Ze is klaar met het boek, laat het door een nieuwe publisher uitgeven, neemt het mee naar haar oude publisher met een 'ik zal het je laten zien!', en op dat moment zien we dat ze de dochter nooit echt heeft ontmoet: een jong meisje met een beugel komt binnen en herkent Sara niet. Dat is de echte dochter.
Eén scène die heel beschrijvend is over waar de werkelijkheid ophoudt en haar inspiratie begint, is die van Franck <0xE2><0x80><0x93> de plaatselijke ober, die met het net bladeren van het zwembad schoonmaakt, in een piepklein badpak, voordat hij over het zonnebadende, slapende 'Julie' gebogen staat. De camera gaat langzaam over zijn lichaam en zijn duidelijke opwinding, van dichtbij <0xE2><0x80><0x93> niet zoals hij gezien kon worden vanaf de plek waar Sara naar het zwembad stond te kijken. Dat is voordat hij met 'Julie' naar de villa wordt gebracht.
Nou, in eerste instantie krijgt Sara van de ober een drankje aangeboden in het dorp, en dat is alles wat hij doet. Hij werkt niet in de villa om het zwembad schoon te maken, dat is het werk van de oude Marcel. Er is geen andere verklaring voor het feit dat Franck plotseling in de villa is om het zwembad schoon te maken, behalve 'zo heeft Sara de plaatselijke ober in haar boek verwerkt'.

text_en:
The Sara Morton character is sick and tired of writing her stock-in-trade serial books, and wishes for inspiration for something NEW. She says so to her publisher, who wants to keep her writing them, and offers her a stay at his French villa for a rest and change of scenery.

Sara goes to the villa. We then see several scenes of just how much she enjoys the solitude, the sun, the quiet, the food. She breathes in deeply that fresh air, so different from the London cloudy skies, nameless crowds in the subways etc. that she came from. *** The sensuality of the landscape, the climate, even the pool, put her in a frame of mind different from the bored, fatigued frame of mind she had in London.*** (This is the key to the movie).

And, so, inspiration to write something a bit different does come: She starts writing another book, combining bits and pieces of given facts and given characters: The daughter that her publisher mentioned, appears in her manuscript as "Julie". All her attributes and behavior come from Sara's inspiration-"Julie" never actually comes to the villa. The rest is just how the book develops-and since she is an experienced writer of murder mysteries, a murder is written in too. She finishes the book, gets it published by a new publisher, takes it to her old publisher as an "I'll show you!", and this is where we see that she has never really met the daughter: A young girl with braces walks in, not recognizing Sara. That is the real-life daughter.

One scene that is quite telling of where reality stops and her inspiration starts is that of Franck-the local waiter, cleaning leaves from the pool with the net, wearing a tiny bathing suit, before he stands over the sunbathing, sleeping "Julie". The camera goes slowly over his body and his obvious arousal, in close-up-not the way he could be seen from where Sara was standing, looking out at the pool. That is BEFORE he is shown arriving at the villa with "Julie".

Well, the waiter is initially shown briefly serving Sara a drink in the village, and that's all he does. He doesn't work at the villa cleaning the pool-that is old Marcel's job. There is no other explanation about Franck suddenly being at the villa cleaning the pool, other than "that's how Sara wove the local waiter into her book".


text: Aan het eind van de film zie je dat het eigenlijk de enige persoon is die zichzelf in twee rollen ziet terwijl ze in Frankrijk is <0xE2><0x80><0x93> de ene als een nymfomane, vrolijke, rebelse vrouw die ze is kwijtgeraakt en de andere, sterkere persoonlijkheid van een gefrustreerde, afgewezen, verbitterde vrouw. Tegen het eind van de film heeft ze zichzelf herontdekt als een combinatie van deze twee rollen en kan ze verdergaan met haar minnaar/publisher, een man die zijn gezin nooit zal verlaten, en opnieuw beginnen als een complete vrouw. Ik denk dat de symboliek van de vermoorde man is dat hij de man doodt die van de sterkere persoonlijkheid houdt, maar geen weerstand kan bieden aan de verleiding van een jonger meisje <0xE2><0x80><0x93> net als haar redacteur-minnaar die zijn vrouw niet kan verlaten, maar zich overgeeft aan buitenechtelijke verhoudingen. Hem vermoorden betekent hem uit haar leven bannen en haar de kans geven verder te gaan <0xE2><0x80><0x93> wat ze aan het eind doet, als ze naar een nieuwe publisher gaat. De dochter die haar toestaat het boek van de moeder te schrijven, is de dochter die zichzelf toestemming geeft om over haar eigen pijn en afwijzing te schrijven. Dat komt allemaal samen aan het eind als je de echte dochter ontmoet <0xE2><0x80><0x93> de symboliek doet me nog steeds denken aan elke scène en wat die in feite betekende.

text_en: You can see at the end that it is actually the one person who is seeing herself in two roles while she is in France - one as a nymphomaniac, fun-loving, rebellious girl that she has lost and the other, stronger personality of a frustrated, rejected, bitter woman. By the end of the movie, she has rediscovered herself as a combination of these two parts and can move on from her lover/publisher, one that will never leave his family, and start fresh as a whole woman. I think the symbolism of the murdered man is killing the man that likes the stronger personality, but cannot resist the temptation of a younger girl - just like her editor lover who cannot leave his wife but will indulge in side affairs. Killing him is getting rid of him from her life and allowing her to move on - which she does at the end when she moves to a new publisher. The daughter allowing her to write the mother's book is her giving herself permission to write about her own pain and rejection. This all comes together at the end when you meet the real daughter - the symbolism still keeps me thinking of each scene and what it actually meant.


text: Ik zag deze film voor het eerst op HBO in 2005 en heb hem nu in mijn bezit. HBO en anderen blijven hem uitzenden. Het is een zeer volwassen, boeiende film met een metaforische plot. Vanaf de inleiding snakt hij onmiddellijk naar je aandacht en als hij je eenmaal in zijn greep heeft, zul je merken dat je niet kunt ontsnappen. Charlotte Rampling, een succesvol schrijfster van een serie detectiveromans, maar die genoeg heeft van haar werk, gaat naar Zuid-Frankrijk om nieuwe ideeën voor een nieuw boek te zoeken, begint in een bepaalde richting en verandert dan van richting. De locatie, de fotografie en de opvoeringen zijn uitzonderlijk, net als het decorontwerp, dat overloopt van een elegante eenvoud. Je wordt er zo in gezogen dat je de wijn kunt proeven en het water van het zwembad om je heen kunt voelen stromen. De acteurs, vooral Rampling en de actrice die Julie speelt, zijn onberispelijk. Het Zwembad is een fantastische ervaring. Duik erin!

text_en: I first saw this film on HBO in 2005 and now own it. HBO and others continue to run it. It is a very mature, engrossing film with a metaphorical plot. From the opening credits it immediately begs for your attention and once it has you in its grasp, you will find you cannot escape. A successful author of a series of mystery novels but bored with her work, Charlotte Rampling goes to the south of France for looking for fresh ideas for a new book, begins down one avenue and then changes direction. The location, photography and performances are exceptional as is the set design, replete with elegant simplicity that flows past your eyes. You are drawn in so well you can taste the wine and feel the pool's water flowing around you. The actors, especially Rampling and the actress who plays Julie, are impeccable. The Swimming Pool is a totally wonderful experience. Dive in!


text: In 2003 zag ik de trailer van deze film voor het eerst bij Fredddy vs. Jason en mijn vriend en ik waren helemaal hysterisch over hoe slecht hij eruitzag. Hij heeft de film kortgeleden voor me op dvd gekocht als verjaardagscadeautje, maar ironisch genoeg staat hij nu trots op mijn dvd-plank als een van mijn favoriete films.<br />Hoewel de film zich heel langzaam afspeelt, is hij prachtig gefilmd en de soundtrack is fantastisch. De personages zijn briljant en het acteerwerk is vlekkeloos. In de tweede helft wordt het ingewikkelder en is het heel moeilijk om de kronkels in de plot te begrijpen. Hij trekt je vanaf het begin naar je toe en laat je niet meer los tot het einde.

text_en:
I first saw the trailer for this film at Fredddy vs. Jason back in '03 and me and my friend were in hysterics at how lame it looked. He recently bought me the film on DVD as a 'joke' birthday present but ironically now sits proudly on my DVD shelf as one of my favourite films.

Although very slow moving it is beautifully shot and the soundtrack is fantastic. The characters are brilliant and the acting is flawless. It gets more complex in the second half and is quite difficult to understand the twists in the plot. It draws you in right from the very start and doesn't let you go until the end.


text:
Deze film dankt veel dank aan de tweede samenwerking tussen Fran<0xC3><0xA7>ois Ozon en zijn tegenspeelster Charlotte Rampling. Ze zouden meer moeten samenwerken.
Net als de vorige film, _Under the Sand_, is dit een raadselachtig stuk cinema. Deze film, geloof ik, heeft meer te maken met Sarah Mortons verbeeldingskracht dan met het verhaal dat ons wordt voorgeschoteld. Er zitten zoveel verborgen aanwijzingen in het verhaal dat iedereen een andere kijk zal hebben op wat er in de film wordt verteld en wat de werkelijkheid is.
Fran<0xC3><0xA7>ois Ozon is geen saaie regisseur. Hij zal altijd een interessant verhaal presenteren, volledig ontwikkeld, met veel wendingen waardoor zijn kijker in verschillende richtingen kan gaan om het allemaal te interpreteren.
Charlotte Rampling is schitterend als Sarah Morton, de onderdrukte schrijfster van detectiveromans. Ludivine Sagnier is heel goed als de mysterieuze Julie, de vermeende dochter van Sarahs uitgever, maar is ze dat wel?
De afloop zal de kijker in verwarring brengen. Dit is een film die dagenlang in je hoofd blijft rondspoken.

text_en:
This film owes a great deal of gratitude to the second collaboration between Francois Ozon and his leading lady, Charlotte Rampling. They ought to team up more.

As with the previous film, Under the Sand, this is an enigmatic piece of cinema. This film, I believe, has more to do with Sarah Morton's imagination than with the actual story presented to us. There are so many hidden clues within the story that everyone will have a different take in what is presented in the film and what the actual reality is.

Francois Ozon is not a boring director. He will always present an interesting story, fully developed, with many twists to get his viewer into going in different directions trying to interpret it all.

Charlotte Rampling is magnificent as Sarah Morton, the repressed author of mystery novels. Ludivine Sagnier is very good as the mysterious Julie, the alleged daughter of Sarah's publisher, but now, is she really that person?

The ending will baffle the viewer. This is a film that will stay and haunt one's mind for days.


text: Ozon laat ons zijn personages rechtstreeks zien; en dan via de geest van Charlotte Ramplings (auteurs-)personage. Er worden twee lijnen gevolgd: de rechtstreekse naar Ozons geest, en de indirecte via Rampling. En daar begint de pret. We zien een slungelige, onvolwassen, met elastiekjes versierde tiener (blond) tegen het eind van de film <0xE2><0x80><0x93> Morton (de dochter van de publisher). Maar wie heeft die blondine (Ludivine Sagnier) <0xE2><0x80><0x93> wie is ze geweest? En hoe is ze <0xC3><0xBC>berhaupt in het huis/roman/film terechtgekomen? Nou, laat eens kijken... we horen aan het begin dat Mortons dochter heel goed bij de schrijver zou kunnen binnenvallen <0xE2><0x80><0x93> aangezien ze alleen maar Mortons huis in de Luberon-streek van de Provence Ze heeft een verbazingwekkende hoeveelheid bagage voor zo'n schijnbaar jong meisje. En ze komt in zulke vurige, bizarre en afgrijselijke gargantueske situaties terecht <0xE2><0x80><0x93> ze lijken allemaal te onwaarschijnlijk. De combinatie-modus <0xE2><0x80><0x93> als het strand het strand kruist, een rijke textuur van werkelijkheid versus illusie, fictie versus feiten en droom versus daglicht <0xE2><0x80><0x93> het plezier in het besturen (in de geest van elke toeschouwer) van de stranden, het begrijpen wanneer de fictie van de auteur wordt uitgebeeld op het scherm; en wanneer we weer terug zijn in de geest van de filmregisseur (in tegenstelling tot een van zijn personages i.e. de schrijver). De plaatselijke bevolking die we in de Luberon tegenkomen, wordt al snel geassimileerd in Ramplings roman <0xE2><0x80><0x93> de meer ouderwetse handelingen zijn verzinsels van de schrijver (maar worden nagespeeld in een Ozon-film). En personages die we zouden kunnen beschouwen als familieleden van de 'echte' mensen die we tegenkomen, zijn in feite niets anders dan verwanten van de fijne denkbeelden van de schrijfhand. In dit geval is dat Ludivine Sagnier <0xE2><0x80><0x93> en zij is een wrede grap tegen Mortons neerbuigende onverschilligheid ten opzichte van onze schrijfster-heldin. Het is de geest van een vrouw die de LudiVine maakt die we op onze schermen zien (en als de hoofdfiguur van de roman van Rampling, mocht die gelezen moeten worden)!

text_en: ... Ozon lets us see his characters directly; and then through the mind of Charlotte Rampling's (as author) character. Two strands apply - the direct-to-Ozon's mind, and the indirect, via Rampling. And there the fun begins. We glimpse a gawky, immature, teeth-in-bands teenager (blonde) towards the end of the movie - Morton (the publisher's) daughter. But who has this blonde (Ludivine Sagnier) - who has she been? And how did she get to be in the house/novel/movie at all? Well now, let me see ... we learn at the beginning that Morton's daughter might well drop-in on the writer - as she is only borrowing Morton's house in the Luberon area of Provence. We 'accept' an idea of the incumbent blonde in all probability as that spoken of daughter. But she seems like a 15-year-old going on 35!!! She has an amazing amount of baggage for such a seemingly young girl. And she gets into such torrid, bizarre, and ghastly gargantuan fixes - all seem too improbable. The mix-and-match mode - as strand crosses strand, weaving a rich texture of reality versus illusion, fiction versus fact, and dream versus daylight - the enjoyment being in the management (in each viewer's mind) of the strands, understanding when the author's fiction is being played-out across the screen; and when we are back again inside the movie-director's mind (as opposed to one of his character's i.e the novelist). The local people encountered in the Luberon quickly become assimilated into Rampling's novel - their more outmodish acts being inventions of the novelist's mind (but being re-played inside an Ozon movie). And characters we might think are kith and kin of the 'real' people we encounter, are in fact nothing but kin to the fine imaginings of the typing hand. Ludivine Sagnier being the case in point - and she a cruel joke against Morton's dismissive inattentions towards our writerly heroine. The gawky, tooth-banded teenager has, in all likelihood, been in Provence all along - and in the projection of the novelist's mind - fashioned into a femme-fatale that makes the LuDIVINE we see on our screens, (and as the central protagonist of the Rampling novel, were it at hand to be read)!


text:
Dit is echt een prima film, bij tijd en wijle beschaafd, angstaanjagend en erotisch. Het is een thriller, verweven met de spanning in de relatie tussen de uitgedroogde schrijfster Sarah en de nymfomane dochter van een publisher, Julie, met wie ze een villa in de Sud moet delen.
Maar Ozon heeft er zoveel meer van gemaakt. Het is ook een erotisch drama, Sarah die gedwongen is zichzelf te confronteren in de afgeworpen nasleep van Julies promiscuïteit. De stilzwijgende seksuele vergelijkingen komen ook tot uiting in een reeks oedipale symbolen en uitwisselingen. Het opvallendst is de snee van een rode lilo die overal bij het zwembad dreigend en toch verlokkelijk ligt; de mannen die Julie meeneemt naar het huis zijn ook pionnetjes, minder seksuele partners dan biedingen op fiches tussen de twee vrouwen.
Verdere spookachtige verwijzingen worden in het spel geworpen, onder omstandigheden die niet veel verschillen van Henry James' _The Turn of the Screw_ en een schokkende toespeling op _Don't Look Now_ van Nick Roeg terwijl het drama zich ontvouwt. Het drama wordt in prachtig geconstrueerde beelden en met zorgvuldige controle van de spanning en het opvoeren van de film in stand gehouden.' Het succes van Sagnier moet het overweldigende optreden van Rampling als Sarah zijn. Het is moeilijk om je gedachten te concentreren op de leergierigheid, de allure en de opofferingen die een zo overtuigende rol als deze met zich meebrengen. Sagniers opschepperige maar scherpe Julie is niet minder toegewijd en geobsedeerd door haar rol.

text_en:
This is a really fine film, by turns cultured, frightening and erotic. It's a thriller woven from the tension in the relationship between the dried up author Sarah and the nymphomaniacal publisher's daughter Julie with whom she is forced to share a villa in the Sud.

Ozon has made it so much more though. It is also an erotic drama, Sarah forced to confront herself in the cast-off wake of Julie's promiscuity. The women's tacit sexual comparisons are also played out in a series of Oedipal symbols and exchanges Most striking is a gash of a red lilo that sits menacingly and yet enticingly by the pool throughout; the men that Julie brings back to the house are also pawn-like, less sexual partners than bargaining chips between the two women.

Further ghostly references are thrown into the mix with the circumstances not dissimilar to Henry James' The Turn of The Screw and a shocking allusion to Nick Roeg's Don't Look Now as the drama mounts. As much as the drama is maintained in beautifully constructed shots and careful control of the tension and pacing this film's success must be the overwhelming performance of Rampling as Sarah. It's difficult to condense one's thoughts on the studiousness, allure and sacrifice that make up a contribution as convincing as this. Sagnier's brattish but sharp Julie is no less committed and role-immersed. Mesmerising film-making 8.5/10


text: In Londen beleeft de succesvolle en excentrieke schrijfster van politie- en detectiveromans, Sarah Morton (Charlotte Rampling), een fase van gebrek aan inspiratie. Haar uitgever John Bosload (Charles Dance) nodigt haar uit om een paar zomerdagen door te brengen in zijn huis in een klein stadje in Frankrijk, waar een zwembad is inbegrepen. Hij stelt ook voor dat ze de ervaring opdoet om over een ander thema te schrijven. Sarah neemt de uitnodiging aan en reist naar die prachtige en eenzame plek. Een paar dagen later begint ze weer te schrijven, maar haar rustige rust wordt verstoord door de onverwachte komst van Julie (Ludivine Sagnier), de sexy dochter van John. Vanaf dat moment gaan werkelijkheid en droom in Sarahs wereld in elkaar over. Ik had geen hekel aan deze film, maar ik geloof dat het inderdaad een uitstekend idee is, maar dat het is verspild aan een zeer teleurstellende afloop. Er zijn veel onverklaarde subplots en het verhaal staat volledig open voor de meest uiteenlopende interpretaties, en natuurlijk heb ik de mijne. Maar zonder enige informatie of aanwijzing van de schrijver en regisseur Fran-neois Ozon over zijn werkelijke bedoeling, is het onmogelijk om een precieze opheldering te geven. Europeanen houden meestal van dit soort verhalen, maar in deze situatie geeft de film geen noodzakelijke aanwijzingen over de werkelijke bedoeling van het verhaal, en de kijker kan alleen maar speculeren. Charlotte Rampling heeft een schitterende interpretatie, Ludivine Sagnier heeft een zeer erotische voorstelling, maar om een uitstekende film te worden, ontbreken er veel ophelderingen. Mijn stem is zeven.<br />Titel (Brazilië): _Swimming Pool: rin Beira da Piscina'_ (Swimming Pool: On the Edge of the Swimming Pool)

text_en:
In London, the successful and weird middle-age writer of police and mystery novels Sarah Morton (Charlotte Rampling) is passing through a phase of lack of inspiration. Her publisher John Bosload (Charles Dance) invites her to spend some summertime days in his house in a small town in France, where there is inclusive a swimming pool. He also suggests her to make the experience of writing about a different theme. Sarah accepts the invitation and travels to the wonderful and lonely place. A few days later, she starts writing again, but her quiet rest is shaken with the unexpected arrival of Julie (Ludivine Sagnier), the sexy daughter of John. From that moment on, reality and dream blends in Sarah's world. I did not dislike this movie, but I believe it is indeed an excellent idea, wasted in a very disappointing conclusion. There are many unexplained subplots and the story is completely open to the most different interpretations, and of course I have mine. But without reading any information or clue from the writer and director François Ozon about his real intention, it is impossible to give a precise clarification. Europeans usually like this type of story, but in this situation, the film does not give necessary hints about the real intention of the plot, and the viewer can speculate only. Charlotte Rampling has a magnificent interpretation, Ludivine Sagnier has a very erotic performance, but to become an excellent film, many clarifications are missing. My vote is seven.

Title (Brazil): `Swimming Pool: À Beira da Piscina' (`Swimming Pool: On the Edge of the Swimming Pool')


text:
Swimming Pool (2003)

Bekoorlijk en bedrieglijk, Beautifully Compact

Het enige wat ik tot voor kort bij het zien van Fran<0xC3><0xA7>ois Ozon's Swimming Pool herhaaldelijk te horen had gekregen, was dat de hoofdrolspeelster, Ludivine Sagnier, adembenemend sexy was. Nou, als dat is wat je in een film wilt, ben je het misschien met me eens. Maar het verlaagde mijn verwachtingen, bijna tot het punt dat ik er niet meer naar wilde kijken. Uiteindelijk is Sagniers personage, hoe ze er ook uitziet, voornamelijk preuts en brutaal, en haar naaktheid, in Frankrijk, rond haar eigen privézwembad, zou geen probleem moeten zijn <0xE2><0x80><0x93> behalve misschien voor de kijker. Voor mij klopte er soms iets niet tussen het kijken naar de actrice en het kijken naar het personage, en als dat in sommige films een tekortkoming is, dan houdt het hier in wezen verband met de bedoeling. Tenminste, zo moest ik het zien om het een kans te geven.
Dit is een vreemd beginpunt voor het kijken naar een film, dat is zeker, maar het is Sagniers brutale uiterlijk dat maakt dat de meer complexe rol van Charlotte Rampling enige belangstelling opwekt. Hoe kun je anders het thema uitbeelden van een vrouw die haar lichaam en haar zelfvertrouwen gebruikt om de andere personages te verleiden in het bijzijn van een oudere vrouw die zou willen dat ze hetzelfde kon doen? Swimming Pool gaat echt niet over seks, maar het gaat absoluut over de uiterlijke schijn die tot seks leidt <0xE2><0x80><0x93> tot sexy zijn, om het maar een beetje dom te zeggen <0xE2><0x80><0x93> en Rampling neemt steeds meer de rol van toeschouwer in haar eigen personage op zich, en ik denk dat ze uiteindelijk net zo perplex is als wij. Allemaal met goed gevolg.
De minimale plot gaat over het falen van een succesvolle romanschrijver om bekoorlijkheid te zien in zinspelingen, feiten in fantasie. Het gaat over het vertellen van verhalen, fictie en uiteindelijk de angst voor mislukking. De reconstructie van het verleden wordt de innerlijke verwarring in de geest van de hoofdfiguur, een charmante en effectieve Rampling die een romanschrijfster speelt die ooit, op het eerste gezicht, precies de verleidster was die door de jongere vrouw werd voorgesteld. Dit is beslist een film die het bekijken waard is om er je eigen mening over te geven. Voor sommigen zal het opzettelijk verwarrend zijn, op het manipulatieve af <0xE2><0x80><0x93> de kijker wordt voor de gek gehouden en voor de gek gehouden, en het voelt een beetje verwarrend aan omwille van de verwarring. Voor anderen zal het eindeloos mysterieus en slim lijken, zelfs als er een soort blindheid vereist wordt voor bepaalde verhaalconflicten (die al dan niet logisch worden opgelost aan het eind <0xE2><0x80><0x93> ik heb de delen een tweede keer bekeken om het te controleren). Vanaf het begin is er een ingenieuze mismatch van feiten die je begint weg te vegen, en als dingen zich ontwikkelen op een manier die ik niet durf voor te stellen uit angst dingen te bederven, krijgen deze aanwijzingen een betekenis. Het zal zeker geweldig zijn om erover te discussiëren, verhit of niet, en dat is (voor mij) een teken van een goede ervaring, hoewel het niet noodzakelijkerwijs een superieure film hoeft te zijn.
Het is opvallend hoe economisch de opnamen zijn: de setting is beperkt, de karakters zijn schaars, het aantal situaties is redelijk en er is geen sprake van trucage of effecten. En het komt vooral aan op Rampling, die de psychologie bij elkaar houdt. Het laat zien hoe weinig je nodig hebt om een goed plot te bedenken en uit te werken, seksistisch voyeurisme of niet.

text_en:
Swimming Pool (2003)

Alluring and Deceptive, Beautifully Compact

All I had repeatedly heard before recently viewing Francois Ozon's Swimming Pool is that the lead actress, Ludivine Sagnier, was searingly sexy. Well, if that's what you want in a movie, you might agree. But it lowered my expectations, nearly to the point of not watching it. In the end, Sagnier's character, whatever her physique, is mostly coy and bratty, and her nudity, in France, around her own very private swimming pool, shouldn't really be an issue-- except maybe for the viewer. For me, there was sometimes a mismatch in my head between watching the actress and watching the character, and if this is a flaw in some movies, here, in some basic way, it ties into the intention. At least, that's how I had to look at it to give it a chance.

This is an odd starting point for watching a movie, for sure, but it is Sagnier's brazen outwardness that makes the more complex role played by Charlotte Rampling take on some interest. How else to portray the theme of a woman who uses her body and her confidence to seduce the other characters in front of an older woman who wishes she could do the same? Swimming Pool really isn't about sex, but it absolutely is about the appearances that lead to sex--of being sexy, to put it a little stupidly--and Rampling increasingly takes on the role of viewer within her own character, and I think she ends up as perplexed as we do. All to good effect.

The minimal plot is about the failure by a successful novelist to see alluring from allusion, fact from fantasy. It's about storytelling, fiction, and ultimately fear of failure. The reconstruction of the past becomes the inner confusion in the mind of the main character, a charming and effective Rampling playing a novelist who was once, by all suggestion, the very seductress suggested by the younger woman.

This is certainly a film worth watching to give it your own take. For some it will seem willfully confusing to the point of manipulation--the viewer is fooled and taken for a ride, and it feels a little confusing for the sake of confusion. For others it will seem endlessly mysterious and clever, even if requiring a kind of blindness to certain narrative conflicts (which may or may not be logically resolved by the end--I watched parts a second time to check). Right from the start there is an ingenious mismatch of facts that you start to brush off, and when things develop in ways I don't dare suggest for fear of ruining things, these clues grow in meaning. It will certainly be great for discussion, heated or not, and that's a sign (for me) of a good experience, though not necessarily a superior movie.

It is notable how economical the filming is--the setting is limited, the characters few, the range of situations reasonable and not requiring trickery or effects. And it comes down to Rampling, above all, holding the psychology together. It shows how little you need to take a good plot idea and flesh it out, sexist voyeurism or not.


text:
Als je genoeg benzineexplosies, autoachtervolgingen en voor de hand liggende plotwendingen hebt meegemaakt, dan is hier iets totaal anders.
Ik neem aan dat je de film hebt gezien, dus als dat niet zo is, lees dan niet verder.
Iedereen die een fictieboek helemaal heeft uitgelezen (ik heb er een paar uit) zal het schrijfproces herkennen als een meesterlijke belichaming van het meesterschap in deze film. Dat wil zeggen, geïnspireerd worden door de vreemdste en meest onopvallende voorwerpen. Of hele hoofdstukken schrijven en beseffen dat ze waardeloos zijn en er niet in passen. Of precies het tegenovergestelde: je verhaal afmaken en beseffen dat je aan het eind iets essentieels bent vergeten en een deel ervan moet gaan herschrijven... soms een GROOT deel ervan. Ik heb iets gecreëerd dat a) binnen in je zat en er gewoon uit moest komen en b) het beste werk is dat je kunt doen en c) anderen graag zullen lezen.
Deze film is zo ingewikkeld dat er ongetwijfeld veel interpretaties mogelijk zijn. De interpretatie die ik persoonlijk bevredigend vind, en die perfect past bij de uiteindelijke draai, is een prachtig uitgevoerde poging om het abstracte, bizarre en soms ronduit bizarre proces van het schrijven van fictie op het scherm te brengen. Vanuit de geest van de auteur. Ik heb de film maar één keer gezien, maar ik kan me geen enkele scène herinneren zonder Sarah. Deze film ging uitsluitend over haar, vanuit haar perspectief, over wat er in haar hoofd omging... uiteindelijk het creatieve proces van het schrijven. Er waren nog andere personages, maar op een paar uitzonderingen na bestonden die als HAAR personages, die het toneel bewandelden dat zij had gecreëerd.
Een simpel voorbeeld. Franck begon als een bijfiguur, een ober op een terras. Zoals vaak tijdens het schrijven verandert zijn belangrijkheid. Het was de zwembadscène waarin hij over Julie heen gebogen staat die me er het eerst van overtuigde dat ik naar een afbeelding van het schrijfproces keek. Het idee dat Franck een relatie met Julie zou krijgen was namelijk een mogelijkheid, een idee, een idee dat doodgeboren werd. Op dat moment verwierp Sarah het, omdat ze dat pad niet wilde bewandelen. Later, toen Sarah een paar keer in het café was geweest en meer vertrouwd was geraakt met Franck (echt of niet, dat doet er niet toe) besefte ze dat hij een belangrijker personage in haar verhaal kon worden door Julie hem in de plot te laten betrekken via een meer uitgewerkte wending. Enzovoort.
Voor degenen die dachten dat deze film een vreemde, kronkelige puppy was, wil ik zeggen dat het schrijven van fictie een vreemd en kronkelig proces is! Het is zo goed vastgelegd als ik me bij deze poging kan voorstellen.
Een vorige recensent had de glimlach op Sarahs gezicht in de laatste scène op Johns kantoor perfect geïnterpreteerd <0xE2><0x80><0x93> een van de voldoening en trots van een schrijver die zijn werk goed heeft gedaan. Helemaal aan het eind zwaait Sarah naar haar twee creaties, niet bij wijze van afscheid, maar als dank. Auteurs zijn hun personages altijd dankbaar, waar ze ook vandaan komen, want zonder hen kan er geen verhaal zijn.

text_en:
If you've had enough gasoline explosions, car chases, and bang-yer-head obvious plots, here is something Completely Different.

I'm assuming you've seen the movie so if you haven't, please read no further.

Anyone who has written a fiction book all the way through (I've finished several) will recognize the writing process as embodied masterfully in this film. That is, being inspired by the oddest and most nondescript objects. Or writing entire chapters and realizing they're crap and don't fit in. Or just the opposite: finishing your story and realizing at the "end" you forgot something critical and need to go rewrite part of it...sometimes a BIG part of it. AND the tremendous satisfaction when you realize you've created something that a) was inside you that just had to come out and b) is the best work you can do and c) others will enjoy reading.

This film is complex enough that there are undoubtedly many interpretations possible. The one I find personally fulfilling, and that fits perfectly with the final twist, is a wonderfully-executed attempt to bring the abstract, weird, and sometimes outright bizarre process of fiction writing to the screen. From INSIDE the author's mind. I've only seen the movie once, but I can't remember a single scene without Sarah in it. This film was about her exclusively, from her POV, about what was going on in her mind...ultimately the creative process of writing. There were other characters, but with very few exceptions they existed as HER characters, walking the stage she created.

A simple example. Franck started as a minor character, a waiter at an outdoor café. As often happens during the writing process, his importance changes. In fact, it was the pool scene with him standing over Julie that first convinced me I was watching a depiction of the writing process. You see, the concept of Franck becoming involved with Julie was a plot possibility, a concept, an idea that became stillborn. AT THAT TIME Sarah discarded it, not wanting to take that plot path. Later, when Sarah had visited the café several times and become more familiar with Franck (real or not, it doesn't matter) she realized he could become a more important character in her story by having Julie bring him into the plot via a more fully-developed twist. And so on.

To those who thought this movie was one strange and convoluted puppy, I'll say that fiction writing is one strange and convoluted process! It's captured as well as I can imagine in this effort.

A previous reviewer perfectly interpreted the smile on Sarah's face in the last scene at John's office -- one of an author's satisfaction and pride on a job well done.

At the very end, Sarah waves to her two creations, not goodbye, but in thanks. Authors are always grateful to their characters wherever they may come from, since without them there can be no story.