text:
'When You're In Love' is opmerkelijk om twee triviale redenen, die geen van beide enige verdienste aan de film toeschrijven.
Het eerste trivium is dat de zwijgende filmster Louise Brooks in deze film als koormeisje optreedt. In 1929 had Brooks haar Hollywoodcarrière geruïneerd door te weigeren mee te werken aan het opnieuw opnemen van een van haar stomme films als talkie. Acht jaar later was Brooks, in een poging haar kortstondige roem terug te winnen, wanhopig genoeg om een eenzijdige overeenkomst aan te gaan met de low-budget studio Columbia: de voormalige Denishawn-danseres Brooks zou een koormeisjesrol in 'When You're In Love' accepteren tegen het loon van een koormeisje en niet te onderscheiden van de andere koormeisjes. Columbia zou foto's van Brooks in het koor laten circuleren, in de hoop publiciteit te krijgen voor deze film, waarbij de rol van de ex-ster helemaal opnieuw zou beginnen in het koor. Het achterliggende idee was dat Columbia beloofde Brooks daarna een hoofdrol te geven. De rol van het koormeisje haalde het niet bij die van 'When You're in Love', en de auto met het koor kwam nooit.
(Ik vind Louise Brooks heel sexy, maar de meeste van haar fans lijken heel eng. De Louise Brooks-cultus is vastbesloten zichzelf wijs te maken dat Louise Brooks identiek was aan het personage dat ze op het witte doek speelde. De meeste fans van Marilyn Monroe zijn om dezelfde reden eng.)
Het tweede trivium is dat 'When You're in Love'. 'Reloaded in Love' is de enige film die ooit geregisseerd is door scenarioschrijver Robert Riskin. Riskin was de voornaamste scenarioschrijver van de meeste van Frank Capra's beste films: de meeste van de opvallende details die Capra's films kenmerken, zijn in feite Riskins creaties. Toen Riskin er een hekel aan had dat Capra alle eer kreeg voor hun samenwerking, stelde Capra voor dat Riskin zou proberen zelf een film te regisseren. Dat werd deze film... en een heel slecht regisseursdebuut. In zijn autobiografie was Capra openlijk blij met de flop van Riskins enige regisseurspoging.
'When You're in Love'-ster operazangeres Grace Moore, wat een deel van het probleem is. Operazangeressen zijn meestal mislukkingen als filmsterren. Het succes van Jeanette MacDonald was meer te danken aan haar sexappeal dan aan haar zangstem. Ironisch genoeg was Geraldine Farrar, een van de weinige operazangeressen die succes hadden in films, een kassucces. Grace Moore miste Jeanette MacDonalds sexappeal en acteertalent. De producenten van 'When You're in Love' hebben hun gok gewaagd en de soundtrack van deze film volgestopt met muziek die highbrow, lowbrow, middlebrow en overal elders in het lowspectrum is: een echte opera, een operette, een of andere Jerome Kern. Het meest bespottelijke moment doet zich voor als Moore zich verkleedt als Cab Calloway en 'Minnie the Moocher' zingt met een gekuiste tekst. Het is niet mooi, mensen.
De plot, vraag je? Niemand ziet een film als deze vanwege de plot. Nou ja, als je erop staat. Grace Moore speelt een succesvolle operazangeres die <0xE2><0x80><0x93> als een onwaarschijnlijke publiciteitsstunt <0xE2><0x80><0x93> alleen in naam trouwt. Haar man is een charmante nietsnut, gespeeld door Cary Grant. Raad eens wat er in de laatste film gebeurt. Toe maar, raad maar. Ik vind het echt irritant om films te zien over een vrouw die verliefd wordt op een volslagen onverantwoordelijke eikel omdat hij knap en charmant is. Dat gebeurt ook in het echte leven, maar dat hoef ik niet in de film te zien.
'When You're In Love' is schuim, zonder enige inhoud. Dat is geen misdaad, maar de belletjes in deze champagne zijn wel erg plat geworden. Ik vond deze film saai. Veel van de musicalnummers waren buitengewoon saai, en ze waren allemaal slecht geacteerd. Sommige karakteracteurs die ik elders goed vond (Henry Stephenson, Luis Alberni) geven hier lusteloze voorstellingen. Robert Riskin was een briljant scenarist, maar dit is een van zijn armzalige prestaties. Op basis van deze ene film vertoont hij absoluut geen talent voor regie, hoewel hij misschien de juiste vaardigheden zou hebben opgedaan als hij was doorgegaan. (Een van de grootste scenarioschrijvers aller tijden, George S. Kaufman, regisseerde ook maar één film... maar Kaufman was een briljante toneelregisseur.) Ik geef 'When You're in Love' precies 2 uit 10.

text_en:
"When You're in Love" is notable for two trivial reasons, neither of which brings any merit to the movie.

The first trivium is that silent-film star Louise Brooks appears in this film as a chorus girl. In 1929 Brooks had poisoned her Hollywood career, refusing to participate in the re-shooting of one of her silent films as a talkie. Eight years later, trying to recover her brief stardom, Brooks was desperate enough to strike a one-sided bargain with low-budget studio Columbia: former Denishawn dancer Brooks would accept a chorus-girl role in "When You're in Love", at a chorus girl's wage and indistinguishable from any of the other chorus girls. Columbia would circulate photos of Brooks in the chorus line, hoping to drum up publicity for this film with the angle of the ex-star beginning all over in the chorus. The back end of this deal was that Columbia promised to give Brooks a starring role afterwards. The chorus-girl angle did nothing to save the box-office of "When You're in Love", and the starring vehicle never came.

(I find Louise Brooks very sexy, but most of her fans seem very creepy. The Louise Brooks cult is determined to delude itself that Louise Brooks herself was identical to the character she played on screen. Most Marilyn Monroe fans are creepy too, for the same reason.)

The second trivium is that "When You're in Love" is the only film ever directed by screenwriter Robert Riskin. Riskin was the principal scripter on most of Frank Capra's best films: most of the distinctive touches that define Capra's movies are actually Riskin's creations. When Riskin resented that Capra got all the credit for their collaborations, Capra suggested that Riskin should try to direct a film himself. This movie was it... and a very bad directorial debut. In his autobiography, Capra was openly gleeful about the flop of Riskin's one directorial effort.

"When You're in Love" stars opera singer Grace Moore, which is part of the problem. Opera singers tend to be failures as movie stars. The success of Jeanette MacDonald was due much more to her sex appeal rather than to her singing voice. Ironically, one of the few opera singers to succeed in movies was Geraldine Farrar: a box-office hit in *silent* films. Grace Moore lacked Jeanette MacDonald's sex appeal and acting skills. Hedging their bets, the producers of "When You're in Love' have larded this film's score with music that's highbrow, lowbrow, middlebrow and everywhere else on the brow spectrum: some genuine opera, some operetta, some Jerome Kern. The most ludicrous moment occurs when Moore dresses up as Cab Calloway and sings 'Minnie the Moocher' with bowdlerised lyrics. It's not pretty, folks.

The plot, you ask? Nobody sees a movie like this for its plot. Well, if you insist. Grace Moore plays a successful opera singer, who - as an implausible publicity stunt - gets married in name only. Her husband is a charming ne'er-do-well, played by Cary Grant. Guess what happens in the last reel. Go ahead, have a guess. It really irritates me to see movies about a woman who falls in love with a completely irresponsible jerk because he's handsome and charming. This happens in real life too, but I don't need to see it in the movies.

"When You're in Love" is froth, utterly without substance. That's no crime, but the bubbles in this champagne have gone very flat indeed. I found this film tedious. Many of the musical numbers were extremely dull, and all of them were badly staged. Some character actors whom I've liked elsewhere (Henry Stephenson, Luis Alberni) give listless performances here. Robert Riskin was a brilliant screenwriter but this is one of his poorest efforts. Based on this one film, he shows absolutely no talent for directing, although perhaps he might have acquired the proper skills if he'd continued. (One of the greatest scriptwriters of all time, George S Kaufman, also directed only one film ... but Kaufman was a brilliant stage director.) I'll rate 'When You're in Love' precisely 2 points out of 10.


text: Nick Cassavetes (Son of John), Mike Norris (Son of Chuck), Eric Douglas (Son of Kirk) de hoofdrol in deze zinloze vervolgfilm waarin ze de rol van fanatieke commando's spelen die naar het Midden-Oosten gaan om een kernwapen uit handen van de terroristen te houden, terwijl ze daarbij geholpen worden door Russische commando's onder leiding van John Ryan (niet John P. Ryan), hun missie verloopt goed en ze brengen de terroristen zonder enig probleem ten val, wat de reden is dat deze film zo onbruikbaar is. Een van de problemen waar Delta Force 2 mee te maken kreeg, was dat Chuck Norris en zijn team onoverwinnelijk leken en dat de actie dus vrij eenzijdig was, bij Delta Force 3 wordt dit tot het uiterste doorgevoerd en is er dus niets spannends aan. Bovendien is de film slecht geacteerd en goedkoop gemaakt, waardoor het op zijn best een g<0xC3><0xAA>nante poging is. Het ergste van alles is dat, aangezien de eerste twee de koele uitstraling hadden van Lee Marvin, Robert Forster, Martin Balsam, Robert Vaugn, John P. Ryan, Billy Drago, Richard Jaeckel en (misschien) Chuck Norris, de grootste naam bij Delta Force 3 Nick Cassavetes is. Wauw.<br />1/5 Matt Bronson.

text_en:
Nick Cassavetes (Son of John), Mike Norris (Son of Chuck),Eric Douglas (Son of Kirk) star in this pointless sequel which finds them cast as gung-ho commandos who go to the middle east to keep a nuclear weapon out of terrorists' hands, along the way these commandos are aided by Russian commandos led by John Ryan (Not John P. Ryan) their mission goes well and they bring the terrorists down without breaking a sweat, which is why this movie is such a dud. One of the problems faced in Delta Force 2 was that Chuck Norris and his team seemed invincible and therefore the action was fairly one sided, in Delta Force 3 this is taken to an extreme level and therefore none of it is excited. Also the movie is poorly staged and cheaply made making it an embarrassing effort at best. Worst of all is that where as the first two had the coolness appeal of Lee Marvin,Robert Forster, Martin Balsam,Robert Vaugn, John P.Ryan, Billy Drago,Richard Jaeckel and (maybe) Chuck Norris, Delta Force 3's biggest name is Nick Cassavetes. Wow.

1/5 Matt Bronson


text: Delta Force 3 is zo'n typische hersenloze actiefilm waar je meestal om drie uur's nachts op HBO naar zit te kijken, als je niet kunt slapen en er op de gewone tv niets anders is dan nieuws, infomercials en eindeloze herhalingen van Sportscenter. Als deze film niet echt een geval van slapeloosheid is, zijn je problemen snel voorbij... want voor een actiefilm is hij nogal saai en het acteerwerk is ook niet om over naar huis te schrijven. Niet dat hij afschuwelijk is, hij is echt niet slecht... maar hij is ook niet goed. Het is zo'n film waar je naar kijkt en die je uiteindelijk min of meer vergeet omdat hij niet erg gedenkwaardig was. Ik zal er dit over zeggen, hoewel ze wel een creatieve manier gebruikten om de bom in een tv-studio te krijgen. Dat was zo ongeveer de enige gedenkwaardige gebeurtenis in de hele film.

text_en: Delta Force 3 is your typical mindless action fest that you usually get stuck watching at 3:00 am on HBO when you can't seem to sleep and there's nothing on regular tv but news, infomercials and endless loops of Sportscenter. With this movie unless it's a real good case of insomnia your problems will soon be over...because for an action movie its pretty boring and the acting isn't anything to write home about either. Not to say it's horrible, it's really not bad...it's just not good either. It's one of those movies you watch and then you just kind of forget it eventually because it wasn't very memorable. I will say this about it though they did use a creative way to get the bomb in a tv studio.That was about the only memorable event in the whole movie.


text: Het dunne scenario wordt verzwakt door slecht acteerwerk en nog slechtere legervaardigheden. De soldaten vechten in een vijandige staat zonder hemd, ze schieten alleen vanuit het middel, richten nooit, maar lijken altijd het voorhoofd te raken. Ze hurken nooit of gaan liggen om beter te kunnen richten, ze staan liever in het volle zicht. De Arabische vijanden schieten nooit van achter een schuilkelder, ook zij staan altijd, meestal midden in de gangen. De achtervolgingsscène aan het eind van de film is belachelijk. De Arabieren sturen al hun voertuigen naar dezelfde plek waar ze allemaal tegelijk worden afgeslacht. De ondervragingsscène in het vliegtuig is belachelijk, want het Amerikaanse leger ondervraagt de terrorist met een neerklapbaar scherm, zonder het verschrikkelijke lawaai van de motoren. Wat een tijdverspilling...

text_en: The thin plot is weakened by poor acting and worse army skills. The soldiers combat in a hostile state shirtless, shooting only from the waist, never aiming, but always seem to hit the forehead. They never crouch or lie down for better aim, they rather stand up in clear sight. The Arab enemies never shoot from behind a shelter, they too are always standing up, usually in the middle of the corridors. The chase scene in the end of the movie is ridiculous. The Arabs send all of their vehicles to the same spot where they are all butchered at once. The interrogation scene in the airplane is preposterous, as the US army interrogates the terrorist with a pull-down screen, without the terrible noise of the engines sounding anytime. What a waste of time...


text:
Voor mij had DF3 de beste plot van de 3 films, hoewel het ontbreken van Chuck Norris de intellectuele prestatie tenietdeed. Deze film miste Chucks coole woordspelingen en zijn vermogen om vanaf de achterkant van zijn motor vuurpijlen af te schieten. Deze film was een beetje een teleurstelling, maar over het algemeen geef ik er toch mijn goedkeuring aan. Ik zou hem aanbevelen aan iemand die van actie houdt en vermaakt wil worden zonder alle glorie van Hollywood-supersterren. Vergeleken met andere 3e delen van trilogieën staat hij nog steeds boven aan de lijst met de beste. Veel beter in vergelijking met de Godfather 3 en Die Hard 3.

8/10
Geef je niet over aan de man, vecht tegen de macht!

text_en:
To me, DF3 had the best plot of the 3 films, however the lack of Chuck Norris brought the intellectual achievement down. This movie missed Chuck's cool catch phrases, and his ability to shoot rockets out the back of his bike. This movie was somewhat of a disappointment, but overall, I still give it my approval. I would recommend it to someone who likes action, and wants to be entertained without all the glory of Hollywood superstars. When compared to other 3rd installments of trilogies, it still is up there with the best. Much better in comparison to the Godfather 3, and Die Hard 3.

8/10

Don't submit to the man, fight the power!


text:
De film van David Lean, _Madeleine_, vertelt het ware verhaal van Madeleine Smith, een jonge vrouw uit een adellijke Schotse familie, die in 1857 terechtstond voor de moord op haar minnaar. De zaak, die in die tijd een mediahype was, eindigde ermee dat Ms. Smith werd vrijgelaten nadat de jury tot de conclusie was gekomen dat 'niet bewezen' was, wat volgens de Schotse wet betekende dat er niet genoeg bewijs was om haar te veroordelen, maar wel genoeg om twijfel te zaaien over haar onschuld. De film houdt dezelfde ambiguïteit in over haar schuld of onschuld van de misdaad, en eindigt zelfs met een stem die de verteller vraagt aan de titelfiguur of ze schuldig of onschuldig was. Ze kijkt alleen maar naar de camera en schenkt hem een vaag glimlachje dat zowel ja als nee kan betekenen.
De kracht van de film is aanzienlijk. De belichting en de algehele cinematografie geven de film zowel een heerlijk Victoriaans gevoel als een film-noir-uiterlijk. De film heeft, afgezien van de belichting, inderdaad veel gemeen met een film-noir. Het verhaal heeft, zoals veel film noirs, een dubieuze heldin die een in wezen achtergestelde man, in dit geval een minnaar van de verkeerde kant van het spoor, economisch en sociaal gezien, naar zijn ondergang leidt. Gezien de situatie die in de film wordt geschetst, kan de minnaar Madeleine niet realistisch hebben verwacht.' Madeleine's dominante en strenge vader te hebben geaccepteerd, gezien zijn slechte sociale en economische vooruitzichten. Daar kwam nog bij dat Madeleine's eigen ambivalente manier van omgaan met hun relatie, waarbij ze het ene moment beloofde haar vader over hen te vertellen en het andere moment beweerde dat het te moeilijk was om dat te doen, er debet aan was. Zoals de geschiedenis uitwees, was het een recept voor een persoonlijke ramp.
Mijn voornaamste kritiek op de film is dat er vrijwel niets wordt verteld over hoe Madeleine haar minnaar <0xC3><0xBC>berhaupt heeft leren kennen. Uit sommige verslagen die ik heb gelezen, blijkt dat ze elkaar voor het eerst in een park in Glasgow hebben ontmoet. Ik denk dat Lean die ontmoeting had moeten laten zien om te laten zien dat Madeleine een eigen wil had en dat ze bereid was haar conventionele en strenge victoriaanse vader te trotseren. Dat zou hebben bijgedragen aan de dubbelzinnigheid van Madeleines karakter, dat ogenschijnlijk instemde met de eisen van haar familie in termen van liefde en huwelijk, maar die ook trotseerde.
Toch zijn de voorstellingen, vooral die met Ann Todd als de titelfiguur, van de bovenste plank en dit is een film die de moeite waard is om te zien. Zoals ik al zei, is dit de film noir die David Lean het dichtst benadert.

text_en:
David Lean's film Madeleine tells the true story of Madeleine Smith, a young woman from an upper-class Scottish family, who was tried for murdering her lover in 1857. The case, which was a media sensation in its day, ended with Ms. Smith being released after the jury reached the verdict of "not proved", which, in Scottish law, meant there wasn't enough evidence to convict her but sufficient evidence to entertain doubts about her innocence. The movie maintains the same ambiguity about her guilt or innocence of the crime, indeed ending with a voice over narrator asking the title character as to whether she was guilty or innocent. She just looks at the camera and gives a vague half smile that could mean either of the two.

The strengths of the film are considerable. The lighting and overall cinematography give the film both a wonderful Victorian-era feel and a film-noir aspect as well. Indeed, the film has much in common with film-noir aside from the lighting. The story, like many noir films, has a dubious heroine who leads a fundamentally disadvantaged man, in this case, a lover from the wrong side of the tracks economically and socially, to his destruction. Indeed, given the situation presented in the film, the lover couldn't have realistically expected Madeleine's domineering and strict father to have ever accepted him given his poor social and economic prospects. Adding into the mix was Madeleine's own ambivalent handling of their relationship, promising one moment to tell her father about them, then pleading it was too difficult to do so. As history indeed bore out, it was a recipe for personal disaster.

My main criticism of the film is that virtually nothing is told of how Madeleine managed to meet her lover in the first place. Some accounts I've read indicated that they first met in a Glasgow park. I think Lean should have shown that meeting to show how Madeleine had a mind of her own and how willing she was to defy her conventional and strict Victorian father. That would have added to the ambiguity of Madeleine's character, seemingly compliant to the demands of her family in terms of love and marriage and yet defiant of them as well.

Still, the performances, especially Ann Todd as the title character, are top notch and this is a film well worth seeing. As I've said, this is the closest David Lean came to film-noir that I've seen.


text:
Madeleine is een van de kostuumdrama's die aan het eind van de jaren veertig zijn geproduceerd om zich vanuit een vrouwelijk perspectief te richten op psychologische conflicten. Andere belangrijke voorbeelden zijn Madame Bovary van Vincente Minelli en The Heiress van William Wyler, beide in 1949 uitgebracht. Maar terwijl die twee films gebaseerd waren op grote literaire werken uit de negentiende eeuw, is Madeleine een dramatisering (ik zou me een vrij liberale voorstelling van zaken kunnen voorstellen, gezien de melodramatische stijl) van de feitelijke gebeurtenissen.
Directeur David Lean heeft het publiek altijd ondergedompeld in de psychologische staat van zijn personages, vaak door middel van pakkende beelden en expressief geluid. Er zijn in de eerste helft van de film een paar tamelijk routineuze voorbeelden van te zien: griezelige schaduwen van Emile die met zijn stok ronddraait, de schetterende doedelzakmuziek van een dorpsdans bij Emile en de geheime ontmoeting van Madeleine, enzovoort.
Een andere eigenschap van Lean was dat het verhaal, om een volledig verhaal te kunnen vertellen, tussen de verschillende gezichtspunten wisselde. Dit kan vrij gemakkelijk worden gedaan met een regisseur die het publiek als een passieve, externe toeschouwer behandelt, maar omdat Lean het publiek voortdurend bij zijn verhaal betrekt, kon het zijn films af en toe een onsamenhangend, onevenwichtig gevoel geven. Dit is min of meer het geval met Madeleine, die begint als een psychologisch drama waarin een jonge vrouw uit een streng gezin moet kiezen tussen haar hartenwens en trouw aan haar familie. Ongeveer halverwege wordt het verhaal echter een moordmysterie en uiteindelijk een rechtszaaldrama, en het verhaal wordt onderbroken als we de gezichtspunten van de verschillende getuigen van vermeende misdaden zien. Alle psychologische structuur van de eerste drie kwartier wordt vergeten.
Ondanks de fragmentarische aard van het geheel zijn er enkele sterke scènes en hier en daar een vleugje klasse. De cruciale scène waarin Madeleines vader achter zijn affaire met Madeleine komt terwijl Madeleine op hetzelfde moment van Emiles dood hoort, toont Lean' De laatste scènes in de rechtszaal zijn een zorgvuldig geconstrueerde mengeling van beelden en reacties, en Leans achtergrond als een befaamd redacteur is duidelijk te zien.
Een geweldige cast was vaak een kenmerk van een film van David Lean, maar Madeleine lijdt aan een gebrek aan stijlvolle acteurs. Ik moet erbij zeggen dat Ann Todd, die ik normaal gesproken niet zo hoog aansla, hier niet al te slecht is en goed emo-teert in close-ups. Afgezien daarvan zijn de enige opvallende figuren André Morell, die aan het eind van de film een indrukwekkende rol speelt als de advocaat van de verdediging, en John Laurie als de fanatieke maffialeider, die helaas maar heel even op het toneel verschijnt.
Madeleine heeft haar momenten, maar is al met al een beetje middelmatig. Lean was op zijn best als hij zich helemaal op het emotionele drama kon storten, maar dit uitstapje naar de rechtszaal is gewoon niet sterk genoeg van het een of het ander om een echt sterke film te zijn.

text_en:
Madeleine is one of a number of costume dramas produced around the late 1940s to focus upon psychological conflicts from a female perspective. Other notable examples are Vincente Minelli's Madame Bovary and William Wyler's The Heiress, both released in 1949. However, whereas those two pictures were based upon great literary works from the 19th century, Madeleine is a dramatisation (I would imagine a fairly liberal one given its melodramatic style) of actual events.

Director David Lean was always one to immerse the audience in the psychological states of his characters, often through use of attention grabbing shots and expressive use of sound. There are some fairly routine examples of this in the first half of the film  eerie shadows of Emile twirling his cane, the blaring bagpipe music of a village dance at Emile and Madeleine's secret meeting, and so on.

Another of Lean's characteristics was that, in order to tell a full story, the narrative would switch between the multiple points-of-view. This can be done fairly easily with a director who treats the audience as a passive, externalised viewer, but with Lean's constant involvement of the audience it could occasionally give his films a disjointed, unbalanced feel. This is somewhat the case with Madeleine, which begins as a psychological drama in which a young woman from a strict household must choose between her heart's desire and loyalty to her family. About halfway through however the story becomes a murder mystery and eventually a courtroom drama, and the narrative fragments as we see the points-of-view of various witnesses to supposed crimes. All the psychological set-up of the first forty-five minutes becomes forgotten.

In spite of the fragmentary nature of the whole, there are some strong scenes and the occasional touch of class here and there. The pivotal scene in which Madeleine's father discovers his daughters affair, while at the same time Madeleine learns of Emile's death shows Lean's dramatic staging at its best. Intelligent use of space and positioning of actors in this scene best shows off the varying reactions. The final scenes in court are a carefully constructed blend of points-of-view and reaction shots, and Lean's background as a renowned editor is in evidence.

A great cast was often a hallmark of a David Lean picture, but Madeleine suffers from a lack of classy actors. Having said that Ann Todd, whom I don't normally rate that highly, is not too bad here, emoting well in close-ups. Apart from that the only standouts are Andre Morell in a powerful performance as the defence counsel towards the end of the film, and an unfortunately brief appearance from Scottish character actor John Laurie as a fanatical mob leader.

Madeleine has its moments, but all in all is a bit of a mediocrity. Lean was at his best when he could go all out on the emotional drama, but this foray into the courtroom is simply not enough of one thing or the other to be a really strong picture.


text:
Ann Todd speelt 'Madeleine' in de film uit 1950 onder regie van David Lean. In de film spelen ook Norman Wooland, Ivan Desny, André Morrell en Elizabeth Sellars. De film gaat over het ware verhaal van het beroemde proces tegen Madeleine Smith, halverwege de negentiende eeuw. Madeleine wordt door haar familie uit de hogere kringen onder druk gezet om te trouwen, maar in werkelijkheid heeft ze een intieme relatie met een man uit de lagere kringen, L'Anglier (Desny) en ze heeft erin toegestemd met hem te trouwen. Ze wil het haar familie niet vertellen, dus dringt ze er bij hem op aan om er met haar vandoor te gaan. L'Anglier was van plan om in de hogere kringen te trouwen en staat erop dat ze haar vader (Leslie Banks) over hun relatie vertelt. Dat kan ze niet, en ze gelooft dat alle L'Angliers dat geloven. Anglier wilde al die tijd alleen maar haar geld, ze maakt het uit met hem en vraagt hem haar brieven terug te geven. Dan stemt ze erin toe met William Minnoch (Wooland) te trouwen, die haar het hof heeft gemaakt.
L'Anglier stuurt haar haar brieven niet terug, en nadat ze arsenicum heeft gekocht, sterft hij aan arsenicumvergiftiging, omdat hij al eens eerder bij haar thuis ziek is geworden. Madeleine wordt gearresteerd wegens moord.
De film lijkt de zaak heel nauwkeurig te volgen, maar het is allemaal nogal uitgekauwd. Er zijn een paar prachtige scènes <0xE2><0x80><0x93> de twee dansen in het maanlicht zijn één, terwijl binnen een steeds wildere dans wordt uitgevoerd. De structuur van de rechtszaal was interessant, want ik had nog nooit een gevangene door een luik in de vloer de beklaagdenbank op zien lopen. De aanblik van al die gezichten die naar beneden kijken voordat ze aan de klim begint, geeft een idee van hoe het is om voor de rechter te komen.
Ann Todd is een goede actrice, zij het dat ze een beetje kil overkomt. Ze was getrouwd met Lean, wat misschien de reden is voor haar casting. Ten tijde van de moord was Madeleines vader ontstemd omdat ze niet getrouwd was. Hij klaagde dat ze veel mannen had ontmoet, maar dat geen van hen succes had gehad. Ze was twintig toen ze verkering kreeg met L. Anglier en 22 toen ze het uitmaakte. Todd was 41 toen deze film werd gemaakt. Ze was niet zorgvuldig gefotografeerd en zag er veel te oud uit voor deze rol. André Morrell is uitstekend als de advocaat van Madeleine. De rest van de optredens zijn heel goed, met Banks als een sterke, intimiderende vader en Desny die zinspeelt op het slijm dat onder de oppervlakte van L'Anglier zit. Norman Wooland speelt een charmante, bezorgde rol als Minnoch, de aanbidder van Madeleine.
Leans mening over wat er is gebeurd wordt in de laatste momenten van de film heel duidelijk. Iemand zei dat Hitchcock de hand in het verhaal moest hebben, maar hij had geen succes met 'De Paradine-zaak'. Deze verhalen hebben iets heel afstandelijks en emotieloos. Misschien had Hitchcock hem kunnen kraken; deze vroege poging van David Lean haalt het niet helemaal.

text_en:
Ann Todd is "Madeleine" in this 1950 film directed by David Lean. The film also features Norman Wooland, Ivan Desny, Andre Morrell and Elizabeth Sellars. The film looks at the true story of the famous Madeleine Smith murder trial in the mid-1800s. Pressured by her upper class family to marry, Madeleine is in fact secretly intimately involved with a man from a lower class, L'Anglier (Desny) and has agreed to marry him. She doesn't want to tell her family, so she urges him to elope with her. L'Anglier was planning on marrying into the upper class lifestyle and insists instead that she tell her father (Leslie Banks) about their relationship. She can't, and believing that all L'Anglier wanted was her money all along, she breaks off with him and requests the return of her letters to him. She then agrees to marry William Minnoch (Wooland), who has been courting her.

L'Anglier doesn't return her letters, and after she purchases arsenic, he dies of arsenic poison, having become ill at her house once before. Madeleine is arrested for murder.

The film seems to follow the case quite accurately, but it's pretty cut and dried. There are some marvelous scenes - the two dancing in the moonlight is one, as an increasingly wilder dance goes on inside. The structure of the courtroom was interesting, as I had never seen a prisoner walk upstairs into the dock from what is almost a trap door in the floor. The view of all the faces looking down before she starts the climb gives an idea of what it's like to be put on trial.

Ann Todd is a good actress, though an internalized one who comes off as rather cold. She was married to Lean, which may be the reason for her casting. At the time of the murder, Madeleine's father was displeased that she wasn't married, complaining that she had met many men but none of them have worked out. She was twenty when she took up with L'Anglier and 22 when she broke it off. Todd was 41 at the time this film was made. She was not carefully photographed and looked her age - way too old for this role. Andre Morrell is excellent as Madeleine's attorney. The rest of the performances are very good, with Banks a strong, intimidating father and Desny hinting at the slime that's below the surface of L'Anglier. Norman Wooland gives a charming and concerned performance as Madeleine's suitor, Minnoch.

Lean's opinion of what happened is made very clear in the last moments of the film. Someone said the story needed Hitchcock's hand, but he was not successful with "The Paradine Case." There's something about these stories that is very detached and unemotional. Maybe Hitchcock could have cracked it; this early effort by David Lean doesn't quite make it.


text:
Uitstekende en ten onrechte over het hoofd geziene David Lean-film met zijn toenmalige vrouw Ann Todd, 'Madeleine' is geweldig drama en misschien wel een van de best geregisseerde films van Lean. Todd is de jonge Glasgowse schoonheid Madeleine Smith, die in 1857 voor het gerecht wordt gebracht, beschuldigd van moord op haar minnaar door zijn chocolademelk met arsenicum te besprenkelen. In sensationele scènes mag Madeleine vrijuit gaan, maar wordt door gebrek aan bewijs schuldig of onschuldig bevonden. Lean kiest hier voor een interessante benadering. De rol van Ann Todd, een blonde, ijzige en raadselachtige verschijning, is het sterke punt van de regisseur, omdat de motieven van Madeleine Smith steeds dubbelzinniger worden.

Cinematographer Guy Green heeft met Lean aan de twee versies van Dickens gewerkt die voor deze film zijn gemaakt, en opnieuw toont hij de absolute beheersing van zwart-witbeelden in deze film. Er zijn veel treffende scènes in deze film, niet in de laatste plaats de scènes tussen Todd en haar minnaar, gespeeld door Ivan Desny. Madeleine geeft hem zijn beker chocolademelk en de foto wordt ingelijst, zodat de beker op de voorgrond staat en de aandacht van de kijker trekt en Madeleines motieven in twijfel trekt terwijl ze zich op de drank concentreert. We verdenken haar meteen, wetend dat ze arsenicum heeft gekocht en gebruikt, maar dan sluipt de twijfel weer onze geest binnen. Waarom zou ze toelaten dat de jonge winkelbediende en haar kamenierster er allebei getuige van waren dat ze arsenicum kocht, terwijl het veel slimmer van de vrouw zou zijn geweest om het gif op een minder openbare manier te bemachtigen?
Een andere aangrijpende scène speelt zich af in het holst van de nacht, als Madeleine haar schoenen uittrekt en danst op een Schots lied dat in de verte wordt gespeeld. Meteen is Madeleine bevrijd van de banden die haar binden in het bezadigde Victoriaanse Engeland, en haar vreugdevolle, verleidelijke dans wordt afgewisseld met uitbundige, zeer fysieke scènes tijdens de dans. Al snel ligt Madeleine op de grond en verliest ze haar omslagdoek. We gaan over op zwart-wit en Lean heeft ons onomwonden op de hoogte gebracht van de aard van hun relatie.
Het acteerwerk is over het algemeen goed en de hoofdrolspelers voegen authenticiteit toe aan hun rollen. Norman Wooland speelt de rijke, eerlijke jongeman die Todd het hof maakt terwijl zij nog steeds een verhouding met Desny heeft. Elizabeth Sellars is ook een gedenkwaardige rol als Todds dienstmeisje.

De meeste historici zijn van mening dat de vrouw schuldig is, omdat ze in de weken voorafgaand aan de dood van haar minnaar in het bezit was van arsenicum, maar Lean speelt haar rol op een afstandelijke manier en aan het eind van de film vragen we ons nog steeds af: heeft ze het gedaan of niet? In de laatste close-up schenkt Todd de camera een merkwaardige halve glimlach. Is het de glimlach van een vrouw die een verschrikkelijke beproeving heeft overleefd, of de glimlach van een moordenaar?

text_en:
Excellent and unjustly overlooked David Lean film starring his then-wife Ann Todd, "Madeleine" is terrific drama, and perhaps one of Lean's best-directed films. Todd is the young Glasgow beauty Madeleine Smith, brought to trial in 1857, accused of murdering her lover by lacing his cocoa with arsenic. In sensational scenes, Madeleine was allowed to walk free, proved neither guilty or innocent through a lack of evidence. Lean takes an interesting approach with his subject matter here. The casting of Ann Todd, a blonde, glacial and enigmatic presence serves to be the director's strong point, as the ambiguity of Madeleine Smith's motivations are increased.

Cinematographer Guy Green worked with Lean on the two Dickens adaptations before this film, and he once again shows absolute mastery of black-and-white images in this film. There are many strikingly composed shots in this film, not least the scenes between Todd and her lover, played by Ivan Desny. Madeleine hands him his cup of cocoa, and the shot is framed so the cup is in the foreground, alerting the viewer's attention and questioning Madeleine's motives as she focuses on the drink. At once we suspect her, knowing she has bought and used arsenic, but then doubt creeps back into our mind. Why would she let the young shop clerk and her maid both witness her buying arsenic, when it would have been much more clever of the woman to procure the poison by less public means?

Another striking scene has Madeleine's tryst with her lover played out in the dark of night as she removes her shoes and dances to a Scottish song playing in the distance. At once Madeleine is free of the ties that bind her in the staid Victorian England, and her joyful, seductive dancing is inter-cut with rollicking, very physical scenes at the dance. Soon Madeleine is on the ground, losing her shawl. We fade to black, and Lean has very implicitly informed us about the nature of their relations.

The acting is generally very good, with the leading players adding authenticity to their roles. Norman Wooland plays the wealthy, upstanding young man who courts Todd while she is still carrying on an affair with Desny. Elizabeth Sellars is also memorable as Todd's maid.

Most historians believe the woman was guilty of the crime, as she certainly was in possession of arsenic in the weeks leading up to her lover's death, but Lean chooses to direct in a detached manner, and by the film's end we are still pondering "Did she or didn't she?". Todd gives a curious half-smile to the camera in the final close-up shot. Is it a smile of a woman who has survived a terrible ordeal, or the smile of a murderer?


text: Ik genoot van dit waargebeurde verhaal uit 1950 over een jonge vrouw, Madeleine Smith (Ann Todd) die in 1857 in Glasgow, Schotland, woonde en het verhaal begint met de familie Smith die op zoek is naar een nogal groot huis. Madeleine is erg opgewonden over een kamer in het souterrain van dit huis en ik vroeg me af waarom ze eigenlijk de voorkeur gaf aan zo'n locatie en natuurlijk zal het verhaal de redenen voor deze beslissing onthullen. William Mennoch (Norman Wooland) was een oudere, beroepsmatige man en hij was geïnteresseerd in Madeleine en wilde met haar trouwen, maar zij bleef elke discussie of beslissing in deze kwestie van het huwelijk uitstellen. De vader en moeder waren het er echter mee eens dat William hun schoonzoon werd. Naarmate het verhaal vordert, kom je erachter dat er nog een andere man is op wie Madeleine heel erg verliefd is, en dat hij Frans is en niet erg goed bij kas zit. Die man heet Emile L'Anglier en hij was vastbesloten om tot de hogere sociale klasse van Glasgow door te dringen en hij kwam tot de ontdekking dat Madeleine en haar familie hem daarbij konden helpen. Dit verhaal is een groot mysterie in zwart-wit en alle acteurs hebben geweldige bijrollen gespeeld in dit ware verhaal over een vreemde vrouw.

text_en: Enjoyed this 1950 true story about a young woman named Madeleine Smith, (Ann Todd) who lived in Glasgow, Scotland in 1857 and the story begins with the Smith family looking for a rather large home. Madeleine is very excited about a room in the basement of this house and I wondered just why she preferred such a location and of course the story will reveal the reasons for this decision. William Mennoch, (Norman Wooland) was an older professional man and was interested in Madeleine and wanted to marry her, but she kept putting off any discussions or decisions in this matter of marriage. However, the father and mother approved of William becoming their son-in-law. As the story moves along, you find out that there is another man that Madeleine is very much in love with and he is French and not very well off financially. This man's name is Emile L'Anglier and he was determined to climb into Glasgow's high social class and found that Madeleine and her family would be able to help him accomplish this task. This story holds great mystery in black and white and all the actors gave great supporting roles in this true story about a strange woman.


text:
Ik had vanmorgen vroeg de grote vreugde om David Leans _Madeleine_ (1950) voor het eerst op TCM te zien, en ik kan zonder enig voorbehoud zeggen dat het weliswaar een van de minder bekende werken van de grote regisseur is, maar dat het zeker niet minder is in acteer- of andere opzichten.
De film toont de ijzige blonde Ann Todd (toen nog Mrs. David Lean) als de van moord beschuldigde Madeleine Smith in levenden lijve, en beschrijft vakkundig de beproevingen die een dwaze en koppige jonge vrouw doormaakt wanneer ze haar hart volgt in plaats van haar hoofd en in een lastige situatie verzeild raakt. Gevangen tussen haar tirannieke, tirannieke vader, James Smith, uitstekend gespeeld door de grote Leslie Banks met zijn verlamde profiel, dat zijn kille, onsympathieke manier van doen extra cachet gaf, en haar charmante maar gewetenloze, op geld beluste Franse minnaar, Emile L'Anglier, vaardig gespeeld door Ivan Desny, is de Madeleine van Ann Todd waarlijk 'gevangen tussen de Duivel en de Diepblauwe Zee'! Het lijkt erop dat er voor Madeleine maar één uitweg is, die van het sluiten van Casanova en lothario L'Anglier, zodat haar vuurspuwende draak van een vader haar mooie hoofdje niet afbijt, zoals ik er zo van heb genoten om in Madeleines van bladerdeeg te bijten! Maar de ambiguïteit van de hele film, of Madeleine de daad nu wel of niet heeft gepleegd en haar minnaar heeft laten boeten, wordt zelfs tot het einde volgehouden als Madeleine haar melaatse Madonna-glimlach ten beste geeft die op schuld of onschuld zou kunnen wijzen, en het aan het kijkende publiek overlaat om zelf te beslissen.
De schitterende regie van Lean, de voortreffelijke stemmingvolle fotografie van Guy Green die verschillende tinten donker en licht combineert, evenals interessante karakterstudies van bekende gezichten van karakteracteurs en actrices, de uitstekende filmmontage van Clive Donner (die later ook een groot regisseur zou worden) en Geoffrey Foot, en het authentieke kostuumontwerp van Margaret Furse dragen allemaal bij aan het ontroerende drama. Juweelachtige vertolkingen van toneelspeelsters als Barbara Everest als Madeleines moeder, Jean Cadell als mevrouw Jenkins als de door zorgen getekende hospita, Kynaston Reeves als de lugubere dr. Penny, Amy Veness als de sympathieke matrone van de politie, juffrouw Aiken, John Laurie als de hypocriete bijbels spuiende religieuze maniak en het fanatieke godvruchtige gepeupel dat de menigte opzweept om Madeleine te vervloeken, Edward Chapman als de bezorgde dr. Thompson, Moyra Fraser (meer dan halve eeuw later, vijfenvijftig jaar om precies te zijn, in Dame Judi Dench en 'As Time Goes By', de laatste aflevering van 2005 als een van de vaste klanten, de opschepperige Penny, een rol sinds 1993) als een vurige Highland-danseres! Murdoch, Anthony Newley! als Chemist's assistent, Wylie Watson als Huggins, en vele, vele anderen, vergeet niet dat ze allemaal, vanaf Jean Cadell tot aan Jean Cadell zelf, niet gecast waren voor Leans film! Ze speelden allemaal mee: Barbara Everest, Leslie Banks, Ivan Desny, Ann Todd, Norman Wooland als de altijd keurige en respectabele William Minnoch, Madeleines aanstaande echtgenoot, Elizabeth Sellars als de gekwelde maar trouwe dienstmeid, Patricia Raine en Susan Stranks als Bessie en Janet Smith, Madeleines jongere broers en zussen, Eugene Deckers als Thuau, de onsympathieke Franse consul en vriend van L'Anglier, en Barry Jones als de meedogenloze aanklager. Ten slotte, en niet in de laatste plaats, is Hammer Films een trouwe en voortreffelijke acteur, wijlen Andre Morell (echtgenoot van wijlen Joan Greenwood) als de verdediger, die een hartstochtelijke en hartverscheurende maar koele en logische verdediging van Madeleine houdt, die een van de grootste toespraken in de cinematografische geschiedenis moet zijn! Tenminste, dat denk ik! De volgende keer dat ik in een gebakje van Madeleine bijt, zal ik me de verdediging van Andre Morell herinneren!
Al met al een vijfsterrenfilm voor alleen de optredens van de acteurs!

text_en:
I had the great joy of watching David Lean's MADELEINE(1950)for the first time ever on TCM early this morning, and can say without any reservations that though it is one of the great director's lesser-known works, but it is by no means lesser in either acting or direction.

Featuring the glacial blonde Ann Todd(then Mrs. David Lean) as the real-life accused murderess Madeleine Smith, the film skillfully portrays the travail a foolish and willful young woman goes through when she follows her heart instead of her head and gets ensnared in a sticky situation. Caught between her tyrannical martinet father, James Smith, played excellently by the great Leslie Banks with his paralysed profile which added an extra flourish to his cold unsympathetic manner and her charming but unscrupulous gold-digging French paramour, Emile L'Anglier played skillfully by Ivan Desny, Ann Todd's Madeleine is veritably "caught between the Devil and the Deep Blue Sea!" It would seem that there is but one recourse for Madeleine, that of shutting two-bit Casanova and lothario L'Anglier up so that her fire-breathing dragon of a father does not bite her pretty little head off, in much the same way that I have enjoyed biting into pastry Madeleines! But the ambiguity throughout the film of whether Madeleine actually did the deed and put paid to her paramour is maintained even up to the end when Madeleine gives her leprous Madonna half-smile which could indicate either guilt or innocence, leaving it up for the viewing audience to decide on their own.

The splendid direction of Lean, the superb moody photography of Guy Green contrasting various shades of darkness and light as well as interesting character studies of familiar character actors' and actresses' faces, the excellent film editing of Clive Donner(later to become a great director as well) and Geoffrey Foot, the authentic costume design of Margaret Furse all add to the moving drama. Jewel-like performances by such thespians as Barbara Everest as Madeleine's mother, Jean Cadell as Mrs. Jenkins the careworn landlady, Kynaston Reeves as a lugubrious Dr. Penny, Amy Veness as the sympathetic police matron Miss Aiken, John Laurie as the hypocritical Bible-spouting religious maniac and fanatic Divine rabble-rouser exhorting the crowd to condemn Madeleine, Edward Chapman as the worried Dr. Thompson, Moyra Fraser(more than HALF A CENTURY later, 55 years to be exact, in Dame Judi Dench and Geoffrey Palmer's "As Time Goes By" latest 2005 episode as one of the regulars, bumptious Penny, a role since 1993) as a spirited Highland dancer! Irene Browne as Mrs. Grant, George Benson as the Chemist, Eva Bartok as the Girl, Ivor Barnard as Mr. Murdoch, Anthony Newley! as Chemist's Assistant, Wylie Watson as Huggins, and many, many more, bear in mind that from Jean Cadell onwards, these were all UNCREDITED roles in Lean's film! They join with the credited cast Barbara Everest, Leslie Banks, Ivan Desny, Ann Todd, Norman Wooland as the ever-stolid and respectable William Minnoch, Madeleine's would-be-husband-to-be, Elizabeth Sellars as the harried but loyal pretty housemaid, Patricia Raine and Susan Stranks as Bessie and Janet Smith, Madeleine's younger siblings, Eugene Deckers as Thuau the unsympathetic French consul and friend of L'Anglier, and Barry Jones as the merciless Prosecuting Counsel. Last but not least is Hammer films stalwart and a superb actor, the late Andre Morell(husband of the late Joan Greenwood) as the Defending Counsel, who gives an impassioned and heart-wrenching yet cool and logical defense of Madeleine that has got to be one of the greatest courtroom speeches in Cinematic history! At least I think it is! The next time I bite into a pastry Madeleine I will recall Andre Morell's defense!

All in all, a FIVE STAR ***** film rating for the actors' performances alone!


text:
Deze film heeft een zeer open einde <0xE2><0x80><0x93> net zoals je in de echte zaak waarop de film is gebaseerd niet weet of Madeleine haar minnaar wel of niet heeft vermoord, zoals de jury een unieke Schotse uitspraak doet van "niet bewezen" die het verschil tussen rechtstreekse vrijspraak en veroordeling verdeelt. Zo'n film zou in die tijd in Amerika moeilijk te maken zijn geweest, omdat de Amerikaanse productiecode uit die tijd duidelijke schurken en helden eiste en een snelle en zekere straf voor de schurken.
'
' In deze film wordt veel gebruik gemaakt van belichting en schaduw, waardoor de scènes in de donkere steegjes waarin Madeleine haar arme minnaar stiekem ontmoet, in feite worden gescheiden van die in de goed verlichte balzaal en de scènes overdag waarin ze het hof wordt gemaakt door haar door de familie goedgekeurde aanbidder, William Minnoch. Ann Todd geeft hier een zeer behoedzame rol als Madeleine, en misschien was dat nodig om mysterie toe te voegen aan wat en hoe ze over haar hachelijke situatie dacht.
Ik was vooral onder de indruk van Ivan Desny als Madeleines minnaar in een achterbuurt, Emile L'Anglier. Hij deed me sterk denken aan Orson Welles in zijn uiterlijk en zelfs aan zijn acteerstijl. Desny's optreden is ook subtiel, maar niet zo subtiel dat je het kunt zien.' Ik zie niet in dat zijn personage meer van het idee houdt om weer een welgestelde heer te worden dan hij ooit van Madeleine zelf zou kunnen houden.
Dit is een van de eerste films van David Lean, en er is één scène in het bijzonder die me doet denken aan zijn laatste <0xE2><0x80><0x93> 'A Passage to India'. Die scène is waarin Madeleine in een rijtuig naar de rechtbank wordt gebracht, vergezeld door een politieagent, terwijl de menigte buiten uit de hand loopt. Het is niet alleen de vermeende misdaad die de menigte in beroering brengt, maar ook Madeleines rang en privileges. Er is een soortgelijke scène in 'Passage to India' waarin Judy Davis naar de rechtbank wordt gebracht om te getuigen. 's zijn haar beschuldigingen aan het adres van een indiaan wegens poging tot verkrachting, gecombineerd met haar status als lid van de Britse aristocratie, die de massa's op stang jaagt. Ik vraag me af of Lean de ideeën uit deze film heeft ontleend toen hij zijn laatste maakte.
In elk geval is het de moeite waard om ernaar te kijken, maar verwacht niet dat de zaken netjes worden afgehandeld, zoals dat bijna altijd het geval was in rechtbankdrama's in Amerikaanse films uit die tijd.

text_en:
This film has a very open ending - just as in the true case upon which the film is based you don't know whether or not Madeleine killed her lover, as the jury renders a uniquely Scottish verdict of "not proved" which splits the difference between outright acquittal and conviction. Such a film would have been difficult to make in America at the time, as the U.S. production code of the period so demanded clear villains and heroes and swift and sure punishment of the villains.

There's a great use of lighting and shadow in this film, effectively differentiating the dark back-alley scenes where Madeleine meets her poor lover on the sly from those well-lighted ballroom and daytime scenes where she is courted by her family-approved suitor, William Minnoch. Ann Todd gives a very guarded performance here as Madeleine, and maybe that was necessary to add mystery to what and how she was thinking about her predicament.

I was particularly impressed by Ivan Desny as Madeleine's backstreet lover, Emile L'Anglier. He reminded me a great deal of Orson Welles in his physical features and even some in his acting style. Desny's performance is also subtle, but not so subtle that you can't see that his character is more in love with the idea of becoming a moneyed gentleman again than he ever could be with Madeleine herself.

This is one of David Lean's early films, and there is one scene in particular that reminded me of his last - "A Passage to India". That scene is when Madeleine is being conducted to court in a carriage accompanied by a police officer with the mob getting out of control outside. It's not just the alleged crime that has the mob stirred up, its Madeleine's rank and privilege as well. There is a similar scene in "Passage to India" as Judy Davis is conducted to court to testify. In that film it's her accusations of an Indian of the crime of attempted rape combined with her status as a member of the British aristocracy that has the crowds riled up. I wonder if Lean borrowed on the ideas from this film when making his last.

At any rate it's worth a look, just don't expect things to be wrapped up neatly as they almost always were in courtroom dramas in American films of the time.


text:
'In 1857 een burger van Groot-Brittannië (van het Kanaaleiland Jersey).' Tenminste, dat denk ik niet.
Jersey is, net als de andere Kanaaleilanden, een Onafhankelijke Staat, anders zou het bijvoorbeeld dezelfde inkomstenbelasting hebben als elders in de gebieden die door het Britse parlement worden bestuurd en die Engeland, Schotland, Wales en Noord-Ierland zijn, hoewel heel Ierland in 1857 onder de Britse wet viel.
De film is niettemin interessant, afgezien van de fout in de opmerking die ik opneem.
Je vraagt je af of een betere weergave van een fascinerend verhaal bereikt zou zijn met de hoofdrol gespeeld door een meer natuurlijke acteur dan door de vrouw van de regisseur. Deze nogal stijve stijl is echter van die tijd en dus nauwelijks verrassend, want hij is niet gemaakt in de tijd van Susan Sarandon of Meryl Streep.

text_en:
"In 1857 a citizen of Great Britain (from the Channel Island of Jersey)" At least I do not think so.

Jersey like the other Channel Islands is an Independent State otherwise, for example it would have the same income tax regime as applies elsewhere in the places Governed by the UK parliament which are currently England, Scotland, Wales and Northern Ireland, although in 1857 the whole of Ireland was under UK law.

The film is nonetheless of interest apart from the error in the comment that I record.

One wonders whether a better portrayal of a fascinating story would have been achieved with the lead played by a more natural actor, rather than the wife of the director. However, this rather stiff style is of it's age and so hardly surprising as it was not made in the times of Susan Sarandon or Meryl Streep.


text:
'Midnight Blue' is een zeldzaam geval van een zachte kernfilm die niet alleen interessant is vanwege de seksscènes, maar ook vanwege de plot.
'Midnight Blue' is een zeldzaam geval van een zachte kernfilm die niet alleen interessant is vanwege de seksscènes, maar ook vanwege de plot.
Hier zien de filmografie, het acteerwerk en zelfs de kleding er heel vroeg uit de jaren negentig uit, en dat zou je als een negatief punt kunnen beschouwen, maar als het verhaal zich begint te ontwikkelen en sommige seksscènes spannender worden, kun je merken dat je er echt van geniet.
Er was gezegd dat de regisseur een paar verwijzingen naar Hitchcock gebruikte en dat is waar, maar het is moeilijk om in een film als deze een goede plot te gebruiken. Toch is het resultaat meer dan bevredigend.
Er zijn sexy vrouwen, goede seks en een interessante plot. Dit is in elk geval een klassieker.

text_en:
"Midnight Blue" is a rare case of a soft core flick that is interesting not only because of the sex scenes, but for the plot.

Here the cinematography, acting, and even clothing looks very early 90's and that could be labeled as a negative point but when the story starts to develop and some of the sex sequences get steamier, you can truly find yourself enjoying it good time.

It had been said that the Director uses some Hitchcock references and it's true but it's hard to use a solid plot on a film like this. Still, the result is more than satisfying.

There are hot women, good sex, and interesting plot. This is a classic by all means.


text: Eerst leek deze film op een typische Playboy-film. Twee seksscènes binnen de eerste 20 minuten! Maar dan ontwikkelt het zich tot een vreemd Hitchcock-achtig verhaal met meerdere wendingen. Maar al met al wordt de zuivere genialiteit van het schrijven uiteindelijk bedorven door de slechte acteerprestaties en de verkeerde invalshoek.<br />Definitieve Brode!

text_en:
At first, this movie seemed like your typical Playboy film. Two sex scenes within the first 20 minutes, woo! But then things actually develop into this weird Hitchcock-esque story with multiple twists. All in all, however, the pure brilliance of the writing is ultimately ruined by the poor acting and subpar direction.

Definitive Brode!


text: Absoluut schitterend. Briljant geschreven en geregisseerd - hoewel het grootste deel van de dialogen eruit was geknipt om het iets minder breedsprakig te maken. Dat zou misschien wel goed zijn. Al met al buitengewoon. Vooral de seksscènes. Volledig klassiek Brode.<br />-R.

text_en:
Absolutely magnificent. Brilliantly written and directed--although most of the actual dialogue was cut out to make it a little less verbose. I guess that could be a good thing. All in all, exceptional. Especially the sex scenes. Totally classic Brode.

-R


text:
Om te beginnen hoorde ik een heleboel goede dingen over deze film toen hij op het witte doek te zien was, maar ik ben er nooit aan toegekomen om hem te zien voordat hij verdween. Nu ik hier zit, lang daarna, in de nasleep, vergeef ik het mezelf misschien nooit dat ik die kans heb gemist. Uiteindelijk ben ik er wel aan toegekomen om hem te zien, hoewel een kleine tv een film nooit dezelfde gerechtigheid geeft als een theater, en omdat ik een beetje sceptisch was over de kleine hype die deze film veroorzaakte, was ik er bevooroordeeld over, maar ik moet zeggen dat ik me nog nooit zo heb vergist. En ik ben blij dat ik het kan zeggen.
Deze film is de grootste misdaad, en toch zijn grootste voordeel, dat hij in het Frans is. Ondertitels doen een film als deze geen recht, en het publiek dat niet gewend is aan ondertitelde films, zal er bang van worden. Het is jammer dat ik het moet zeggen, maar ik geloof dat het de waarheid is. Ik ken helemaal geen Frans, maar ik wou dat ik vloeiend Frans sprak als ik naar deze film keek!
Vergeleken met de meeste andere films is 'Amelie' (en ik zal bij 'Amelie' blijven, want 'Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain' is een beetje lang om te schrijven) gebaseerd op een tamelijk gewoon en eenvoudig verhaal waar iedereen zich wel iets bij kan voorstellen, maar het wordt ons op een heel bijzondere manier gegeven, vermengd met prachtige kleine subplots en een bijna chaotische hoeveelheid details. We zien en ervaren de wereld en vooral Parijs door de filters van de ogen en de fantasie van Amelie, een Parijs dat op het scherm misschien klein en beperkt lijkt, maar in werkelijkheid net zo groot is als in de ogen van Amelie.
Regisseur Jean-Pierre Jeunet brengt de wereld van Amelie tot leven met kleuren, meesterlijk camerawerk en een paar special effects (Nou, ik heb in mijn leven ook een paar keer zin gehad om te smelten!). Sommige mensen met wie ik over Amelie heb gesproken, vonden het te kinderachtig en onrealistisch, maar ik geloof dat het een essentieel onderdeel van de film is, omdat Amelie zelf een heel kinderachtig en fantasierijk meisje is. Op een dag wordt ze toevallig verliefd en besluit ze aan een queeste te beginnen. Jean-Pierre Jeunet slaagt erin ons mee te nemen zonder de regie over de set of de plot uit het oog te verliezen. Het is precies zo'n soort film die gemakkelijk overdreven zou kunnen worden en al zijn magie zou kunnen verliezen in de handen van de verkeerde persoon, maar Jean-Pierre Jeunet glipt nooit één keer uit zijn rol. Want voor degenen die denken dat ze nog nooit van hem gehoord hebben: hij is in feite dezelfde man die ons in 1997 'Alien 4' bracht (ik weiger nog steeds te geloven dat hij betrokken was bij die afschuwelijke film...), en de fantastische 'Delicatessen' in 1991.
Audrey Tautou kon niet over het hoofd gezien worden omdat ze zo belangrijk was in de rol van Amelie. Ik schaam me een beetje om het toe te geven, maar ik was zelf bijna verliefd aan het worden op Amelie, omdat ik vergat dat ze maar een verzinsel was op het witte doek. Maar ze draagt 'Amelie' niet alleen. De cast vormt een uitstekend geheel en het is moeilijk je voor te stellen dat je iemand anders zou kunnen spelen zonder invloed te hebben op het resultaat. Iedereen slaagt erin het meeste uit zijn rol te halen en hoewel we sommigen maar kort leren kennen, komen ze net zo tot leven als Amelie zelf.
Ik zou eindeloos kunnen doorgaan over 'Amelie'. Het bevat zoveel details en wisselt van tempo en camerawerk dat je meer dan eens moet kijken om alles in je op te nemen en te begrijpen. Ik werd er gelukkig van, lachte soms hardop, en er zijn maar weinig films die me zo raken.
Ik geef films maar heel zelden een 10, en ik dacht inderdaad een tijdje aan een 9, maar voor mij is dit zo'n film waar ik keer op keer op terugkom. Lang nadat de CG-golven van opgeklopte fantasyfilms en grote budgetproducties in Hollywood zijn vervaagd en vergeten, zal Amelie nog steeds rondspringen in mijn hart en al die malle en charmante dingen doen waarvan ik zou willen dat ik ze ook durfde te doen.

text_en:
To start off with, I heard a lot of good things about this movie when it was on the big screens but never got around to see it before it disappeared. Sitting here, long after in the aftermath, I might never forgive myself for missing that opportunity. Eventually I did get around to see it, though a small TV never does a film the same justice a theater does, and being a bit sceptic about the small hype this movie caused made me prejudice about it, but I must say I have never been so wrong before. And I am happy saying it.

This movies biggest crime, and yet its biggest asset, is that it is in French. Subtitles just does not bring full justice to a movie like this, and it is bound to scare off most of the audience not used to subtitled movies. Sad to say so, but I believe it is the truth. I do not know any French at all, but I sure wish I was fluent watching this movie!

Compared to most other films "Amelie" (and I will stick to "Amelie" since "Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain" is a bit long to write) is based on a rather ordinary and plain story everyone can relate to, but it is given to us in a very special kind of way, mixed with wonderful little subplots and an almost chaotic amount of details. We get to see and experience the world and especially Paris through the filtering eyes and fantasy of Amelie, A Paris that might feel small and limited on the screen but in fact is just as big as it is in the eyes of Amelie.

Director Jean-Pierre Jeunet brings to life the world of Amelie with colors, masterful camerawork and a few special effects (Well, I have certainly felt like melting a couple of times too in my life!). Some people I spoke to before seeing "Amelie" criticized it for being too childish and unrealistic, but I believe it is an essential part of the movie since Amelie herself is a very childish and imaginative young girl. She just happens to fall in love one day when she decides to embark on a quest. Jean-Pierre Jeunet manages to bring us along without losing control of the set or the plot. It is exactly this kind of movie that could easily be overdone and lose all of its magic in the hands of the wrong person, but Jean-Pierre Jeunet never slips a single time. For you who think you never heard of him before he is actually the same man who brought us "Alien 4" back in 1997, (I still refuse to believe he was involved in that horrible film...), and the wonderful "Delicatessen" in 1991.

Audrey Tautou could not be overemphasized for her importance in portraying Amelie. I am a bit embarrassed admitting it but I was almost falling in love with Amelie myself, forgetting she was only fiction on the screen. However she does not carry "Amelie" solely by herself. The cast makes an excellent whole and it is hard imagining switching anyone without affecting the whole outcome. Everyone manages to make the most out of their role and even though we only get to know some of them briefly they come alive just as much as Amelie herself does.

I could go on forever about "Amelie". It contains so many details and switches in tempo and camerawork it has to be seen more than once to take in and understand everything. Damn it, "Amelie" made me happy, laughing out loud at times, and very few movies affects me like that.

I very rarely give movies a 10, and I was indeed considering a 9 for a while, but for me this is one of those movies I will come back to time after time. Long after the CG thrills of hyped fantasy movies and big budget Hollywood productions have faded and been forgotten, Amelie will still be jumping around in my heart, doing all those silly and charming little things I wish I dared to do too...


text:
Een stukje hemel op aarde, 'Amelie' is een genot om te zien en heeft een paar van de prachtigste filmopnamen die ik ooit in een film heb gezien.
Audrey Tatou is perfect als titelpersonage. Ze is een combinatie van Audrey Hepburn, Dolly Levi en Roger Rabbit en ze richt zich op de wereld om haar heen als een manier om echt van het leven te genieten. Er zijn momenten dat ze volledig en volkomen gelukkig is als ze gewoon over straat loopt.
Een deel ervan is ook hilarisch... zoals wanneer haar goudvis gewoonlijk probeert zelfmoord te plegen, of wanneer ze aan de telefoon zit met de man in de pornowinkel, of wanneer een personage wordt gevraagd: 'Ben jij een aangeboren slijmbal?' Maar voor het grootste deel is het een menselijke komedie, over liefde natuurlijk.
Gewoon mooi. 10/10.

text_en:
A slice of heaven right here on earth, "Amelie" is a joy to behold, and has some of the most gorgeous cinematography I've ever seen in a movie.

Audrey Tatou is perfection as the title character. A combination of Audrey Hepburn, Dolly Levi and Roger Rabbit, she involves herself in the world surrounding her as a means of really enjoying living. There are moments when she finds complete and total joy just walking down the street.

Some of it is hilarious, too..like when her pet goldfish habitually tries to commit suicide, or when she is on the telephone with the man at the porno shop, or when a character is asked "Are you a congenital shmuck"?

But for the most part, its a human comedy, about love, of course.

Just beautiful. 10/10.


text: Dit zal velen misschien verbazen, maar ik hou het bij wat ik voel. Ik vond deze film goed. Het beste van deze film was de perfecte achtergrondmuziek die achter bepaalde scènes werd gegeven. Er zat zoveel emotie, romantiek en komedie in dat het de moeite waard was om naar te kijken.<br />Ik ben het met je eens dat er veel van dit soort films zijn. Maar één ding kan ik zeggen, deze is ietsje beter dan de rest. Er was geen sprake van het oprekken van een bepaalde scène. Met andere woorden, je zult je niet vervelen en zeggen: 'O, toe nou, schiet op, is er niets anders?' Er zijn zelfs momenten waarop je zou willen dat de scène nog wat langer doorging. De acteurs gaven een fatsoenlijke voorstelling en de bijrollen maakten ook duidelijk dat ze er waren. Al met al zou ik deze film aan tieners aanbevelen. Hij lijkt een beetje op Trojan War, die in 1997 werd uitgebracht.

text_en:
This might surprise many, but i stick to what i feel. I liked this movie. The best part of this movie was the perfect background score given behind particular scenes. There was emotion, romance and comedy in it to make it worth watchable.

Agreed there were many similar movies of these types. But one thing i can say, this one is slightly a cut above the rest. There was no stretching of any particular scene. In other words, you wont get bored and say like " Oh Cmon, get moving, isn't there anything else?" In fact there are some instances where you would wish that the scene would go on for a bit more time.

The actors gave a decent performance and the supporting cast also made their presence felt. So all in all i would recommended this movie to teenagers. It is somewhat similar to Trojan War released in 1997.


text: Niet echt, maar een slaapverwekkende vakantiefilm voor op je kerstborrel. Ik had het niet eens als een vakantiefilm ingeschat tot de uiteindelijke scène. Leuk! Stefanie von Pfetten is een schreeuwlelijk-cadeau voor de massa <0xE2><0x80><0x93> een die ik nog moet inhalen <0xE2><0x80><0x93> en de film, hoewel niet geweldig, combineert horror- en humorelementen voor een goed effect. Het verlies van de vriendin van de held is niet al te overtuigend en verdient niet veel rouw, en de uitwisselingsstudentenscène in het studentenhuis is een beetje zenuwslopend, maar over het geheel genomen is het een leuke film die het kijken waard is. Ik begrijp de limiet van 10 regels tekst voor IMDb-recensies niet echt. Zijn het 10 regels geschreven tekst <0xE2><0x80><0x93> in vorm? <0xE2><0x80><0x93> of op het scherm? Ik denk dat ik daar nu achter kom. Moge de 65 procent van deze recensie die echt commentaar geeft op de film je goed van pas komen.

text_en: Not really, but a sleeper holiday flick for your Xmas party back pocket. I hadn't even pegged it as a holiday film until the ultimate scene. Nice! Stefanie von Pfetten is a scream queen gift to the masses -- one I need to catch up on -- and the movie, while not awesome, combines horror and humor elements to good effect. The loss of the hero's friend isn't overly convincing or deserving of much mourning, and the exchange student scene at the sorority house is slightly unnerving, but on the whole, this is a fun flick worth watching once. I don't really understand IMDb's 10-line text limit for reviews. Is it 10 lines of written text -- in form? -- or on screen? I guess I'm about to find out. May the 65% of this review actually commenting on the movie serve you well.


text:
Ik denk dat ik in een edelmoedige bui ben door deze film een 3 te geven. Waarschijnlijk is hij niet eens zo goed. Een goede maatstaf voor een film is hoeveel keer je hem stilzet of wegloopt zonder hem stil te zetten. Dat heb ik allebei een paar keer gedaan.
De film kwam inderdaad snel tot de punt/de gruwel van de film, en dat is goed. Helaas is het een film over blonde, buitenaardse vrouwen die 'dol' zijn op mannen, en dan kun je maar beter naakt zijn. Helaas ontbrak dit.
Ook ontbrak er een plot, personages die je kon geloven, of echt beeldschone vrouwen. (Waarom zou Nicole Eggert in deze film meespelen? Ze is knap, maar ze loopt de hele tijd in een parka!) Heb ik de FX al genoemd? Nee, dat niet.' 's omdat ze beter ongezegd kunnen blijven.
De draai aan het eind... heb ik nooit zien aankomen...
Sla deze film maar over.

text_en:
I think I must be feeling generous giving this movie a 3. It's probably not even that good. A good measuring point of a movie is how many time you pause it or walk away WITHOUT pausing it. I did each several times.

The movie did get to the point / horror of the movie quickly, which is good. Unfortunataly, a movie about blond alien women who 'love' dudes to death, better have some serious nudity. Sadly, this was missing.

Missing as well, was a plot, characters you can believe or truly gorgeous women. (Why would Nicole Eggert sign onto this movie? She's good looking, but she's in a freakin' parka the whole time!) Did I mention the FX? No, that's because they're better left unsaid.

The twist at the end...never saw that coming...

Skip this flick.


text:
De lowbudget Canadese horrorfilm 'The Faculty' is net zo ijdel als 'The Faculty', waarin buitenaardse wezens vermomd als mensen een deel van de campus zijn geworden. Alleen wonen al die buitenaardse wezens in een universiteitsgebouw en zijn het sexy grietjes die van koud weer houden, en parende mannen <0xE2><0x80><0x93> alleen, eh, de mannen overleven het proces niet en veranderen letterlijk in bevroren lijken. Natuurlijk is de politie verbijsterd over dit alles, maar toch is er één vent die achter die verdomde sexy meisjes aan zit.
En die vent is Luke (Corey Servier), die toevallig ziet hoe twee van de dames in hun kamer tentakels uit hun borst laten springen. Natuurlijk geloven zijn vrienden geen woord van wat hij zegt, en ze willen allemaal een beurt. De Detectives denken dat hij het heeft gedaan. En zijn goede vriendin Alex (Meghan Ory) is de enige die bereid is hem te helpen <0xE2><0x80><0x93> en natuurlijk wil ze ook echt bij hem zijn, maar dat ziet hij niet. Laat me nou niet beginnen over het feit dat de film eindigt met hen samen! Alsof de film nog niet smakeloos genoeg was, wordt hij niet gered door het einde.
Het acteerwerk van de mannen is over het algemeen slecht. Corey Servier is een sympathieke held, maar hij moet zich beter gedragen, en de man die de wannabe homeboy speelt, zou zijn leven niet kunnen redden! Elias Toufexis doet het best als Lukes maagdelijke studievriend, die een relatie krijgt met een van de zogenaamde meiden, maar zijn acteerprestaties zijn niet geweldig. De meisjes doen beter acteerwerk, maar ja, ze spelen ook het standaard cliché-oogsnoepje. Er zit een interessante wending in het verhaal, die de film met Toufexis' Roger en zijn buitenaardse vriendin tot een fatsoenlijke film had kunnen maken, maar de filmmakers hebben hem verpest met ongelooflijke karakterscènes en onovertuigend acteerwerk. Kort daarna krijgen we gedenkwaardige zinnen van Luke, zoals 'hoe zit het met de riem van O-FRYIN!', die echt het B-klasse-aspect van deze film weergeven.
De cinematografie en de visuele effecten zijn behoorlijk goed, en ik denk dat 'Decoys' zichzelf niet al te serieus neemt. Ik wou dat dat zo was! Zelfs binnen de context van de plot van de film. Het leek wel een film, en de verhaallijn kon wel eens een interessante wending nemen, maar natuurlijk moest het eindigen als zo'n ordinaire, clichématige horrorfilm! Niet de slechtste die ik ooit heb gezien, maar dit was toch wel heel erg slecht!
*1** 1 <0xE2><0x80><0x93> (1,5/5) <0xE2><0x80><0x93> (1,5/5) <0xE2><0x80><0x93> (1,5/5)

text_en:
(MAJOR SPOILERS) Low-budget B-grade Canadian horror flick is the same vain as 'The Faculty', where aliens disguised as humans have become a part of the campus. Except all these aliens inhabit a college and happen to be hot chicks who love cold weather, and mating men- except, err, the men don't survive the process, and they literally turn into frozen corpses. Of course, this all baffles the police, yet one guy is onto these dastardly hot girls.

And that guy is Luke (Corey Servier), who happens to witness two of the ladies in their room spring tentacles out of their chest. Of course, none of his pals believe a word he says, and they all want to get laid. The Detectives think he did it. And his good lady pal, Alex (Meghan Ory), is the only one willing to help him- and, of course, she actually wants to be with him, but he can't see. Don't get me started on the tacked on ending involving them! If the movie wasn't tacky enough, the ending doesn't save it.

The acting from the guys is generally bad. Corey Servier is a likable hero, but he needs to act better, and the guy who's playing the wannabe homeboy couldn't act to save his life! Elias Toufexis does the best as Luke's virgin frat buddy, who gets involved with one of the so-called chicks, but his performance is up and down. The girls do better acting wise, but then again, they act as the standard cliché eye-candy too. There is an interesting turn in the story, which could have made the film decent- involving Toufexis' Roger, and his alien girlfriend, but the filmmakers ruined it with unbelievable character actions and unconvincing acting. Soon after that, we get memorable lines from Luke such "how about the belt of O-FRYIN!' which really displays the B-grade aspect of this movie.

The cinematography and visual effects are pretty decent, and I guess 'Decoys' doesn't take itself too seriously. I wish it did! Even within the context of the plot of the movie. The acting is so unconvincing, that it "feels" like a movie, and the storyline had potential to take an interesting turn, but of course, they had to have that tacky cliché horror-movie ending! Not the worst I've seen, but this was still extremely bad!

*½ out of *****! (1.5/5)


text: Flirterige Lily (de oogverblindende, beeldschone Stefanie Von Pfetten) en agressieve Constance (de al even wulpse Kim Poirier) zijn geen doorsnee lekkere, hete blonde studentes. Ze zijn in feite gevaarlijk verleidelijke en verleidelijke buitenaardse wezens die naar de Aarde zijn gekomen om te paren met menselijke mannen. Helaas zorgen deze verrukkelijke intergalactische schatjes ervoor dat mannen van binnenuit bevriezen als ze seks met ze hebben. Bovendien ontspruiten er nare tentakels aan als ze opgewonden raken en hebben ze geen navels. Het is aan de doelloze, luie eerstejaars Luke (met een schitterende rol van Corey Sevier) om ze tegen te houden voordat ze elke wellustige, joviale feestganger op de campus in een reuzenijslolly veranderen. <br />Matthew Hastings heeft een aanstekelijke, onbenullige bal met de aangenaam belachelijke premisse, die hij vaardig vermengt met rauwe humor en uit het lood geslagen gruwelen tot een hoogst amusante en onderhoudende synthese. Bovendien laat Hastings het tempo flink opvoeren, weet hij bezielde acteurs te strikken uit een frisse, aantrekkelijke en aantrekkelijke jonge cast en voert hij de schokkende scènes met een opzwepend aplomb op. De frisse, vloeiende cinematografie van Daniel Villeneuve, de pakkende, beukende rocksoundtrack, de handige special effects, een vleugje naaktheid, oprecht sympathieke personages, de huiveringwekkende en griezelige score van Daryl Bennet en Jim Guttridge, de opwindende afloop en een dandy-achtige, verrassende wending zijn allemaal tot in de puntjes verzorgd. Elias Toufexis is een beminnelijke mafketel als de lieve, maagdelijke Roger, Meghan Ory doet sterk denken aan Luke. Nicole Eggert, voormalig presentatrice van het tv-programma 'Baywatch', duikt op als een pittige vrouwelijke agent, en Richard Burgi speelt de rol van een norse rechercheur Moordzaken met verve. Prima, degelijke sci-fi/horror-grap.

text_en:
Flirtacious Lily (the stunningly gorgeous Stefanie Von Pfetten) and aggressive Constance (the equally foxy Kim Poirier) aren't your standard run-of-the-mill tasty hot blonde college babes. They are actually dangerously alluring and enticing extraterrestrials who have come to Earth to mate with human males. Unfortunately, these delectable intergalactic honeys cause men to freeze from the inside out while having sex with them. Plus they sprout icky tentacles when aroused and don't have navels. It's up to aimless slacker freshman Luke (winningly played by Corey Sevier) to stop them before they turn every last libidinous party hearty dude on campus into giant frosty popsicles.

Director/co-screenwriter Matthew Hastings has an absolute infectiously inane ball with the enjoyably ridiculous premise, skillfully blending raucous humor and off-center horror into a highly amusing and entertaining synthesis. Moreover, Hastings keeps the pace speeding along at a brisk tempo, elicits spirited acting from a fresh, attractive and appealing young cast, and stages the shock scenes with rousing go-for-it aplomb. Daniel Villeneuve's crisp, fluid cinematography, the catchy, thrashin' rock soundtrack, the nifty special effects, a smidgen of nudity, genuinely likable characters, the shivery'n'spooky score by Daryl Bennet and Jim Guttridge, the stirring conclusion, and a dandy surprise twist ending are all up to par. Elias Toufexis is an amiably goofy hoot as the sweet virginal Roger, Meghan Ory registers strongly as Luke's scrappy'n'spunky best gal pal Alex, former "Baywatch" TV show regular Nicole Eggert pops up as a feisty lady cop, and Richard Burgi jerks it up delightfully as a gruff homicide detective. Good, solid tongue-in-cheek Grade B sci-fi/horror fun.


text:
Waar moet ik beginnen, om het verhaal te vertellen van hoe slecht een film kan zijn?
Hier is een lijst van de onzin die van deze film een schijnvertoning maakt.
1. Seksscènes uit het studententijdperk vermomd als drama.
2. Buitenaardse wezens die uit elke lichaamsopening komen. (Schrijvers, hou alstublieft op met het schrijven van films met dit als plotelement. Het wordt zo overmatig gebruikt dat alleen een schrijver zonder fantasie in de verleiding zou komen om dit nu standaardwerk over 'buitenaardse beroepen' te gebruiken als iets wat ook maar in de verste verte op originaliteit lijkt.)
3. Beviering van blondines en sletten gebruikt als element om de culturele diversiteit van de gemiddelde bevolking te demonstreren. (Hier komt het meer over als een element om de kleine jongens en hun kwijlende klieren naar binnen te brengen... zo niet een paar van deze kijker.)
4 - Een einde dat zo voorspelbaar is dat het bijna blasfemisch misdadig is. (Wie van u die deze film gezien heeft, heeft dit NIET zien aankomen?)
5 - Hardrock soundtrack in plaats van een echte.
6 - Richting en montage die een nieuw laagtepunt in de saaiheid bereiken.

Slechts één scène nadert zelfs het woord 'goed':
************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************ In deze scène en in deze scène krijg je alleen maar een voorproefje van de acteerkwaliteiten van Toufexis. Hij demonstreert een zeer geloofwaardige ontwikkeling als jongeman die zo ongeveer alles wil doen voor echte liefde. Ik hoop dat we nog meer van Toufexis te zien krijgen. Hij is echt veelbelovend.
**************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************

text_en:
Where do I begin, to tell the story of how bad a movie can be?

Here is a list of the tripe which makes this movie a sham:

1- College-age sex scenes masked as drama.

2- Aliens coming out of any orifice of one's body. (Writers, please stop writing movies with this as a plot element. It is so overused that only a writer with no imagination would be tempted to use this now stock piece of "alien occupation" as anything even remotely approaching originality.)

3- Bevy of blondes and bimbos used as an element to demonstrate the cultural diversity of the average population. (Here it comes off more as an element to bring in the little boys and their salivating glands..if not a cringe or two from this viewer.)

4- An ending which is so predictable to be almost blasphemously criminal. (Who of you who have seen this movie did NOT see this coming?)

5- Hard-rock soundtrack in place of a real one.

6- Direction and editing which strikes a new low in vapidity.

Only one scene even approaches the word "good":

***********PERHAPS A SPOILER***********

I am talking of the scene where Elias Toufexis has a sensitive encounter with an alien near the end of the movie. In this scene and in this scene only does one get a taste of the acting abilities of Toufexis. He demonstrates a very believable range as a young man who will do just about anything for real love. I hope we see more of Toufexis. He shows real promise.

************END OF SPOILER*************

Othewise, this movie was a terrific waste of an evening. I do not recommend it for anyone but the youngest sci-fi aficionados who may not yet know the difference between a sci-fi movie and a sci-fi film.

Doink!


text: Onze helden, die in een universiteitsstadje in New Brunswick wonen, zijn een paar kamergenoten die het goed met elkaar kunnen vinden en die Luke en Roger heten. Nadat Luke de kamer van een studente is binnengeslopen om wat kwartjes terug te geven, ziet hij het meisje tentakels uitslaan voor de ogen van haar vriendin, die nonchalant vloeibare stikstof uitblaast. Luke komt redelijkerwijs tot de conclusie dat de twee buitenaardse wezens zijn, hoewel geen van zijn vrienden hem gelooft (hij was op dat moment dronken). Na een paar verdachte sterfgevallen raakt Luke ervan overtuigd dat hij gelijk heeft en begint hij onderzoek te doen naar 'decoys'. 'Decoys' zit vol met namaakangsten en een heleboel slechte CGI-beelden. Het bijna volledige ontbreken van bloed en geweld is ook moeilijk te vergeven. Er zijn een paar licht humoristische momenten, maar het tempo is nogal traag en het acteerwerk is zwak. Dus als je weer eens een fatsoenlijke en intelligente Canadese horrorfilm wilt zien, _Ginger Snaps_, of de klassieker uit het eind van de jaren zeventig wilt zien, _Rituals_.

text_en: Set in a New Brunswick college town,our heroes are a pair of easy going roommates named Luke and Roger.After sneaking into a sorority girl's room to return some quarters,Luke spies the girl sprouting tentacles in front of her friend-who's casually huffing liquid nitrogen.Luke reasonably comes to the conclusion that the two are aliens-though none of his friends believe him(he was drunk at the time).After a pair of suspicious deaths,Luke becomes convinced he's right and begins investigating."Decoys" is loaded with fake scares and plenty of bad CGI imagery.The almost complete lack of gore and violence is also hard to forgive.There are some mildly humorous moments,but the pace is rather slow and the acting is weak.So if you want a proper and intelligent Canadian horror watch again "Ginger Snaps" or check out late 70's slasher classic "Rituals".


text: Ze kunnen iedereen verleiden, staat er op het etiket. Maar dat lijkt niet op te gaan voor maagdelijke nerds die zich blijven verzetten. Op de campus van een universiteit wemelt het op dit moment van de mooie aliens die eropuit zijn om jonge mannen te verleiden. Door een verschil in lichaamstemperatuur blijven de jongens meestal verstijfd achter.<br />En dan komt onze maagdelijke nerd in beeld en zijn vermogen om de naakte charmes van de aliens te weerstaan (zelfs als hij denkt dat ze normaal zijn). De echte vraag is niet waarom de aliens hier zijn, maar of ze goed of slecht zijn. Doen ze het met opzet of is het een ongewenste bijwerking? Die vraag helpt de tweede helft van de film te sturen. Als je alles op een rijtje zet, lijkt dit eigenlijk gewoon een studentenseksfilm. Natuurlijk zitten er buitenaardse wezens en dood in, maar er is geen echte spanning om het echt als een horrorfilm te laten doorgaan. En ook geen echte komedie (maar dat is gebruikelijk bij veel sekskomedies). Er wordt aan een vervolg gewerkt dat ofwel alleen maar probeert snel geld te verdienen, of misschien zelfs een deel van wat er in deze film gebeurt, kan verklaren. Goed om popcorn van te eten, want er is weinig denkwerk of aandacht voor nodig.

text_en:
They can seduce anyone, the tag line reads. But it doesn't seem to apply to virgin nerds as they keep resisting. A college campus is current home to beautiful aliens out to seduce young men. A difference in body temperatures usually results in the guys being left frozen stiff.

Enter our virgin nerd and his ability to resist the naked charms of the aliens (even when he thinks they are normal). The real question is not why the aliens are here, but are they good or bad. Are they intentionally killing guys or is it an unwanted side effect? That question helps drive the second half of the film.

When all is said and done, this really just seems like a college sex comedy. Sure it has aliens and death but there is no real tension to make it really qualify as a horror film. No real comedy either (but that is common with a lot of sex comedies). There is a sequel in the works that is either just trying to make a quick buck or might actually explain some of what happens in this movie. Good for eating popcorn to as it requires little thought or attention.


text:
In het St. John College ontmoeten de eerstejaars en beste vrienden Luke (Corey Sevier) en Roger (Elias Toufexis) de sexy blonde nicht Lilly (Stefanie von Pfetten) en Constance (Kim Poirier) in de wasserij van hun gebouw. Ze zijn naaste buren en de ervaren meisjes nodigen de jongemannen uit hen te bezoeken wanneer ze maar willen. Lilly vergeet een pakje munten in de wasserij en Luke gaat naar hun kamer om het terug te brengen. De kamer is leeg en hij sluipt rond als de twee meisjes arriveren. Luke verstopt zich in de klerenkast en door een opening ziet hij Lilly met vele tentakels op haar borst. Luke probeert zijn vrienden ervan te overtuigen dat de meisjes buitenaardse wezens zijn die van plan zijn de Aarde aan te vallen, maar niemand gelooft hem. Ondertussen worden een paar vrienden van hen dood aangetroffen, met de inwendige organen volledig bevroren.
'Decoys' was een geweldige verrassing voor me. Ik kocht deze dvd vanwege de lage prijs en de prachtige omslag, maar zonder enige referentie. Toen ik de IMDb-recensie las, dacht ik dat ik mijn geld kwijt was. Maar hoewel het verhaal een paar zwakke plekken heeft, is de film erg grappig en aantrekkelijk. Uiteindelijk vond ik de IMDb-recensie erg oneerlijk en 'Decoys' erg ondergewaardeerd. De verrassing in de laatste scène was uitstekend. Ik stem zeven keer.
Titel (Brazilië): 'Decoys'

text_en:
In St. John College, the freshmen and best friends Luke (Corey Sevier) and Roger (Elias Toufexis) meet the sexy blond cousins Lilly (Stefanie von Pfetten) and Constance (Kim Poirier) in the laundry of their building. They are next-door neighbors, and the experienced girls invite the young men to visit them anytime. Lilly forgets a package of coins in the laundry, and Luke goes to their room to return it. The room is empty, and he sneaks around, when the two girls arrive. Luke hides himself in the wardrobe, and through an opening, he sees Lilly with many tentacles on her breast. Luke tries to convince his friends that the girls are aliens, planning to attack Earth, but nobody believes in him. Meanwhile, some friends of them are found dead, with the internal organs completely frozen.

"Decoys" was a great surprise for me. I bought this DVD because of its low price and the beautiful cover, but without any reference. When I saw IMDb Rating, I thought that I might have lost my money. However, although having some flaws in the story, the movie is very funny and attractive. In the end, I found IMDb User Rating very unfair and "Decoys" very underrated. The surprise in the last scene was excellent. My vote is seven.

Title (Brazil): "Decoys"


text:
Als je deze film voor het eerst ziet, denk je automatisch dat Species een oplichterij is. Zelfs met het duidelijk lagere budget biedt de film veel meer en probeert hij anders te zijn dan de gemiddelde tv-film, door een combinatie van komedie, horror en natuurlijk sciencefiction. De film speelt zich af op een universiteitscampus in Canada! Waar we een groep studenten volgen die een American Pie-achtige uitstraling hebben, door grappen te maken en herhaaldelijk te discussiëren over het verliezen van hun maagdelijkheid en het uitvoeren van andere seksuele handelingen. En daar komen de sexy blonde studentes in voor... en daar komen misschien de Species-vergelijkingen in voor. '
'Ja, net als in de Species-serie. Om deze blonde undercover-'AIEN'-race te overleven moeten ze zich vermenigvuldigen met de mannelijke menselijke maagdelijke eerstejaarsstudenten. We krijgen wel de tijd om de personages en hun stereotypen te leren kennen, en je krijgt wel een gevoel voor ze. Het is duidelijk wie de hoofdrolspelers zijn, en ook al weet je wie er gaat winnen, je blijft naar ze streven alsof ze een kans hebben, iets wat je niet vaak ziet.
'
De blonde sexy meisjes lijken in hun natuurlijke vorm wel een beetje op de wezens van de Species, maar ik denk dat ze zich houden aan de standaardvreemde beschrijving: haarloos lichaam, grote ogen, menselijk maar bijna insectachtig. De geweldige Kim Poirier speelt zowaar een van hen 'Constance'. Ze krijgt heel wat schermtijd terwijl ze niet echt de hoofdrol speelt, je zou haar ook kunnen herkennen uit de remake van _Dawn of the Dead_, daar heeft ze een memorabele scène in! Als we die reptielachtige buitenaardse wezens zien, zijn het soms de echte effecten die er redelijk goed uitzien. Maar voor de meeste actiescènes zijn die wezens CGI, maar hoewel het gemakkelijk te zien is, ziet het er toch goed uit omdat ze zo snel bewegen.
<0x3E> Deze film combineert ook een beetje politiedrama met de confrontatie tussen de goede agent en de slechte agent, hoewel dat niet nodig lijkt in de B-Movie-sfeer van de rest van de film. Dus volgen we onze hoofdrolspeler, een man van de universiteit, Luke, gespeeld door Corey Sevier, die aan de anderen moet bewijzen dat buitenaardse wezens echt bestaan en dat ze de campus overnemen voordat het te laat is en zijn vrienden toegeven aan de seksuele druk van zijn collega's.
<0x3E> De film bouwt aardig op naar een onvermijdelijke confrontatie tussen de leider van de mannen en de hele buitenaardse soort. We krijgen een paar leuke actiescènes en met al die tijd die we erin steken om de personages echt te leren kennen, gebeurt er helemaal niets. Ik weet niet of ik voor die buitenaardse wezens wel of niet moet wortelen of boe roepen.
Uiteindelijk krijg je de verwachte overwinning met een onverwachte wending. De eerste keer dat ik deze film zag, ging hij op de een of andere manier aan me voorbij, maar hij lijkt eigenlijk heel goed te werken. Ik zal hem niet voor je bederven voor het geval je hem nog niet hebt gezien, maar kijk er wel naar uit als je hem ziet! Dit is absoluut een film waar je lol mee kunt hebben als je hem niet te serieus neemt, denk maar aan _The Faculty n Species_ en _a Lil' Bit of American Pie_, en je krijgt een verrassend leuke film. Natuurlijk eindigt het met ruimte voor een vervolg en natuurlijk werd er een vervolg gemaakt, hoe zou het ook anders kunnen? Als je de kans krijgt om deze een horloge te geven, is het, ook al heb je dit soort verhalen misschien al eerder gezien, leuker dan je misschien denkt.

7.5/100.000.

text_en:
Upon first viewing of this movie, you may automatically think Species rip-off. Even with the clearly lower budget it offers so much more and actually trys to be different from the average made for TV Sci-Fi weekly movie by combining a mixture of comedy, horror, and of course science fiction. The movie takes place on a college campus in Canada! Where we follow a group of students who have an American Pie type of vibe to them, by busting out jokes and repeatedly have discussions about losing their virginity and performing other sexual acts. And that's where the hot blonde sorority babes come in...and that's where the Species comparisons may come in.

Yes, just like the Species series, in order for this hot blonde undercover "ALIEN" race to survive they must reproduce with the male human virgin freshmen. We do get some actual time to meet the characters and their stereotypes, and you do get a feel for them. It's clear to see who the lead players are and even though you know who's gonna go, you still root for them like they have a chance, something you don't see too often.

The hot blondes in their natural form do resemble the Species creatures quite a bit, but I guess they go by the standard alien description, hairless body, big eyes, human but almost bug like. The awesome Kim Poirier actually plays one of them "Constance". She gets quite a bit of screen time while not actually being the lead, you might also recognize her from the Dawn of the Dead remake, she's got quite a memorable scene in that one! When we do see these reptilian aliens, sometimes it is real effects that do look fairly good. But for most of the action sequences the creatures are CGI but even though it's easy to tell, it still looks good since they move so fast.

This movie also mixes in a bit of cop drama with the good cop bad cop showdown, although unnecessary it still seems to work in the entire B-Movie atmosphere of the rest of the movie. So we follow our lead college male "Luke" played by Corey Sevier as he must prove to the others that Aliens do exist and they're taking over the campus before it's too late and his friends give in to sexual peer pressure.

The movie builds up quite nice to an inevitable showdown between the lead male and entire Alien species. We get some nice action sequences and with all the time spent actually getting to know the characters you don't know whether or not to root or boo for these aliens creatures.

In the end, you get the expected victory with an unexpected twist. The first time I watched this movie it somehow slipped past me, but it actually seems to work quite well. I'm not gonna spoil it for you just in case you haven't seen this but keep an eye out for it when you do! This is definitely a movie you can have fun with if you don't take it too seriously, think of The Faculty + Species and a Lil' bit of American Pie and you got a surprisingly enjoyable movie. Of course it finishes off with room for a sequel and of course a sequel was made, how could they not? If you get a chance give this one a watch, even though you may have seen this type of story before, it's more fun then you may think.

7.5/10


text:
Ik had een ijzingwekkende film verwacht, maar schrok toen ik zag hoe goed de camera werkte, hoe goed de regie was en hoe goed de soundtrack was. Sommige shots waren prachtig. Ik weet dat dat niet de bedoeling is van deze films, maar ik zal op zoek gaan naar meer van deze regisseurs. Het verhaal was niet zo geweldig, maar de presentatie en de kunst waren fantastisch.
Ik weet niet hoe een vervolg zal vallen.
Schreeuwers de Jacht komt binnenkort uit <0xE2><0x80><0x93> daar zal ik op letten, want ik denk dat het van dezelfde regisseur komt.
Tien regels om een commentaar te plaatsen <0xE2><0x80><0x93> ah, oké. De hele cast zag er ook geweldig uit.

text_en:
I was expecting a dire film but was shocked to see just how good the camera work, direction and soundtrack was. Some of the shots were exquisite. I know thats not what these films are supposed to be about but I will be looking out for more from these directors. The story was pretty so-so but the presentation and art was superb.

Not sure how a sequel will sit

Screamers the Hunt is out soon - I'll look out for that as it is by the same director I think.

Ten lines needed to post a comment - ah OK. All the cast looked great too.