text: Mensen, dit is het epos om naar uit te kijken op internationale filmfestivals! Ik heb de gelegenheid gehad om dit op het witte doek te zien, in vol ornaat <0xE2><0x80><0x93> en ik werd omvergeblazen! Hoewel ik niet alles kon begrijpen, was de actie in de film duidelijk genoeg om de algemene plot te begrijpen. Hoewel het geen Amerikaanse film is <0xE2><0x80><0x93> hij heeft authentieke kostuums, fantastische cinematografie, en naar mijn mening heeft hij de special effects van films als _The Braveheart_, _The Lord of the Rings_ en _The Matrix_ ontmoet of overtroffen. Natuurlijk zal hij in Noord-Amerika waarschijnlijk niet de erkenning krijgen die hij verdient, omdat hij niet van eigen bodem is <0xE2><0x80><0x93> maar als hij ooit in de stad komt, is het de moeite waard om naar het theater te gaan. Ik ga het nog minstens 2 keer zien, als het kan! De enige teleurstelling was de popmuziek bij de aftiteling... al het andere: SUPERB!

text_en: Folks, this is the epic to look out for at international movie festivals! I have had the opportunity to see this on big screen, in full sound- and was blown away! Though I couldn't understand everything, the action within the film was clear enough to make the general plot understood. Though it is not an American film- it has authentic period costume, fantastic cinematography, and in my opinion has met or surpassed special effects of such films as the Braveheart, Lord of the Rings, and the Matrix. Of course, it probably won't get the recognition it deserves in North America, as it isn't a home-grown... but it is well worth the trip to the theatre to see it if is ever in town... I'm going to see it for at least another 2 times if possible! The only disappointment was the pop-type music for the closing credits... everything else: SUPERB!


text:
Turetskii Gambit/Turkse Gambit is een goede film, een trouwe aanpassing van het boek door Boris Akunin (hoewel de makers ervoor kozen om de identiteit van de Turkse spion aan het eind te veranderen <0xE2><0x80><0x93> kennelijk om het publiek dat al vertrouwd was met het boek te choqueren. Werkte bij mij.) Het acteerwerk, de regie en de film zijn allemaal prijzenswaardig. Close-ups, camerabewegingen en pans zijn allemaal knap gedaan. Speciale effecten dragen bij aan het tempo van de film en de regisseur slaagt erin om hightech hulpmiddelen soepel te integreren met traditionele vertelmethoden. Het enige wat me tegenviel was het weglaten van een groot deel van het verhaal dat het beleg van Plevne beschrijft en vertelt. De productie slaagt er niet helemaal in om het boek in die zin te evenaren, aangezien de belegering, verwante veldslagen en de gevolgen daarvan voor het Russische leger niet op een effectieve manier zijn weergegeven.
Als Turk met belangstelling voor de Russische geschiedenis heb ik vooral van de film genoten. De kostuums, uitrusting en plaatsen zagen er heel authentiek uit. Het was de meest accurate weergave van Turkije en de Turken in een niet-Turkse film tot dusver. Ik dank de goden dat het geen Hollywood-film was.
(SPOILER) Ik denk dat het verstandig is om de identiteit van de Turkse spion te veranderen om het verrassingseffect te versterken, maar het verzwakt wel de plot van het verhaal. De oorspronkelijke spion (D'Hevrais) had een beter achtergrondverhaal, betere redenen en een beter plan.

text_en:
Turetskii Gambit / Turkish Gambit is a good movie, a loyal adaptation of the book by Boris Akunin (Although the makers chose to change the identity of the Turkish spy at the end - obviously to shock the audience already familiar with the book. Worked on me.) The acting, direction and cinematography are all praise-worthy. Close-ups, camera movements, and pans are all cleverly done. Special effects add to the pace of the movie, and the director succeeds in smoothly integrating high-tech tools with traditional storytelling methods. The one thing disappointed me was the omission of a large part of the story describing and narrating the siege of Plevne. The production somewhat fails to emulate the book in that sense, as the siege, related battles and their effects on the Russian army were not portrayed effectively.

As a Turk with an interest in Russian history, I particularly enjoyed the film. The costumes, equipment and places looked very authentic. It was the most accurate depiction of Turkey and Turks in a non-Turkish film so far. I thank the gods that it was not a Hollywood movie.

(SPOILER) I think, changing the identity of the Turkish Spy is a wise choice for the surprise effect, but it definitely weakens the plot of the story. Original spy (D'Hevrais) had a better background story, better reasons, and a better plan.


text: Ik weet niet hoe accuraat die film historisch gezien is, maar de film was objectiever dan ik aanvaardde. In het begin was ik een beetje bevooroordeeld, maar naarmate de film vorderde, besefte ik dat ik het mis had. Ik voelde ook enige overdrijving. Er zijn turken te zien als volmaakte krijgers, technisch gezien, en zeer mysterieuze moordenaars. De turken die op de achtergrond gebruikt worden, hebben in feite een komisch Azerbeidzjaans accent en spreken in gevechten heel andere woorden. Ik denk dat de regisseur ze gebruikt heeft omdat ze Russisch kennen.<br />, dus het zou economischer zijn. Het personage Enver Bey, een spion van de Ottomaanse Pasja, was gekozen als iemand die eruitzag als een Rus en een perfecte Russische taal sprak, maar die hem tot het eind van de film verborgen hield, was niet interessant en nieuw genoeg voor zo'n kassucces in de Russische Federatie, maar ik denk dat het de moeite waard is om naar te kijken, goede film.

text_en:
cool movie; it keeps you in eye contact and bounds to its subject. I do not know how accurate it is historically but the film was more objective than I accepted. I was a bit prejudiced about the film at the beginning but as the movie continued I realized that I am wrong. I felt some exaggeration also.It shows turks as perfect warriors technically and very mysterious killers The figurine turks used in the backgrounds had actually a comic Azerbaijan accent and spoke very unrelated words in fight scenes I think the director used them since they knew Russian

, so it would be more economic. there were many replicas copied from Hollywood film-making also such as focusing camera on objects very fast and too much mise-en scene.But usage of maps as a very dynamic part of film was very original and entertaining. The character Enver Bey who was a spy of Ottoman Pasha have been chosen as a person who looked like a Russian and spoke perfect Russian language but hiding him till the end of the film was not interesting and new enough for such a box office one in Russian Federation but I think it is worth for watching, good film


text: Ja, het is waar dat de meeste mensen vinden dat deze film te veel visuele effecten heeft, maar dat is niet helemaal waar. Het lijkt zo, omdat de meeste mensen dat eigenlijk niet van een Russische film verwachten. Maar laat ik duidelijk maken waar ze die effecten vandaan hebben. De meeste vreemde en een beetje geanimeerde scènes zijn afkomstig uit het Panorama van de Pleven-Epopee <0xE2><0x80><0x93> dat is een monument voor het Pleven-bewind, dat de ommekeer in de Russo-Turkse oorlog (1877-1878) betekende. En wat het monument betreft <0xE2><0x80><0x93> daar staan de strijdscènes in en alles is van was gemaakt en lijkt vrij echt. Omdat ongeveer 10 000 soldaten en burgers van Pleven in een kleine vallei zijn omgekomen <0xE2><0x80><0x93> een oppervlakte van ongeveer 2 vierkante kilometer. Dus zie ik deze film als een moderne erkenning van wat er al eerder was gedaan <0xE2><0x80><0x93> en natuurlijk als een eerbetoon aan de geweldige mensen die hebben gevochten voor ideeën.

text_en: Yes, it is true that most of the people think that this movie contains too many visual effects, but this is not completely true. It seems so, because most of the watcher actually do not expect that from a Russian movie. But let me clarify where did they get the effects from. Most of the strange and a little bit animation scenes are taken from the Panorama of the Pleven Epopee - this is a monument of the Pleven Siege, which is the overturn in the Russo-Turks War(1877-1878). And about the monument - in there are the battle scenes and everything is made from wax and seems pretty much real. Because about 10 000 soldiers and citizens of Pleven have died in a small valley - about 2 square km surface. So, I see this movie as a modern admission of what had been done before - and of course paying salute to the tremendous people, who have been fighting for ideas.


text: Het komt maar zelden voor dat een Russische film zo smaakvol en visueel aantrekkelijk is gemaakt. Ik ben het met je eens dat sommige special effects wat overdreven en onnodig waren, waardoor de algehele aantrekkingskracht van de film werd weggenomen, maar ik hoop echt dat er een Engelse versie komt, zodat ik hem met de rest van mijn familie kan bekijken. Terwijl andere gebruikers klagen over de historische onnauwkeurigheden van deze film, vind ik niet dat dit iets is waar mensen te veel bij stil moeten staan. Deze film is voor iemand die van een film met een prachtig landschap en aangrijpende effecten (als die er zijn) houdt. Dit is echt de beste Russische film die ik ooit heb gezien.

text_en: It is rare to see a Russian movie made so tasteful and visually appealing. I agree that some special effects were overdone and unnecessary, taking away from the overall appeal of the film, but I really hope an English version could come out so I can see it with the rest of my family. While other users complain of the historical inaccuracies of this movie I do not think this is something people should dwell on too much. This movie is for someone who enjoys a movie with beautiful scenery and gripping effects (when they are appropriate). This is truly the best Russian movie that I have ever seen.


text:
Ik genoot van het acteerwerk en de plot... maar de rest bleef me eraan herinneren dat ik niet te veel tijd voor de tv moest doorbrengen. Misschien is het een grote stap voor de moderne Russische filmindustrie, maar heb ik ongelijk als ik een film wil zien die beter wordt gemaakt?
Ik ben het eens met degenen die zeiden dat een film er onrealistisch uitziet en dat geluid nauwelijks te verstaan is. Wat zijn die kleurige kostuums die Russische en Turkse soldaten elke dag dragen in zo'n perfecte, gestreken en gesteven staat? Is dat een oorlog of een parade?
En nu het geluid <0xE2><0x80><0x93> dat is grotendeels gedempt en kleurloos. Ik heb echt medelijden met degenen die al hun energie erin hebben gestoken. Een paar dingen zien er vreemd uit in de context van het oorlogsverhaal. Misschien is het gewoon mijn eigen perceptie. De Harry-Potter-achtige effecten wanneer Fandorin zijn herinneringen binnengaat, komen mij gewoon overdreven voor. De manier waarop de machine (die eruitziet als een trein) wordt getoond, doet me denken aan een of andere komedie, en niet zozeer aan een oorlogsverhaal <0xE2><0x80><0x93> opnieuw, vreemd in de context. Het is oké om een vrolijke en grappige kant te hebben in een oorlogsdaad... maar niet op het niveau van een stripverhaal.
Helaas nemen deze dingen veel weg van het algehele gevoel van een overigens geweldige film.

text_en:
I enjoyed the acting and the plot... but the rest kept reminding me that I should not spend much time in front of a TV. Perhaps it's a big step for modern Russian movie industry, but am I wrong for desiring a movie that is _done_ better?

I agree with those who commented that movie looks unrealistic and sound is barely comprehensible. What are those colorful costumes in so perfect clean/ironed/etc condition every day for both Russian and Turkish soldiers? Is that a war or a parade?

Now the sound - it's mostly muffled and is quite colorless. I'm feeling really bad for those who spent their energy playing there.

A few things look odd in the context of the war story. Maybe it's just my personal perception. Harry-Potter-like effects when Fandorin goes into his memories, looks plain over-done to me. The way the machine (which looks like a train) is shown reminds me about some comedy, and not so much about a war story - again, odd in the context. I'm OK to have bright and fun side in a war move... but not to the level of comics.

Unfortunately, these things take away a lot from the overall feeling of otherwise great movie.


text: 2. Fandorin gedraagt zich als Rambo (door in het begin Turken neer te schieten) <0xE2><0x80><0x93> dergelijke tactieken zijn tegenwoordig niet meer mogelijk <0xE2><0x80><0x93> ze vechten heel verschillend 3. soldaten <0xE2><0x80><0x93> in die tijd zat het Russische leger vol met harde kerels <0xE2><0x80><0x93> geen nerds en zo. Stom, maar soldaten. In de film zijn het homo's, nerds, en ze praten niet. 4. Bulgaren die dobbelen <0xE2><0x80><0x93> helemaal niet. Ze drinken _rakia_, maar dat is geen dobbelen <0xE2><0x80><0x93> denk ik. Vrouwen zijn tegenwoordig in staat om hun eigen gedachten uit te spreken <0xE2><0x80><0x93> maar in de film gedraagt het meisje zich als een geëmancipeerde.<br />Ik hou niet van deze film <0xE2><0x80><0x93> goed idee, maar belachelijk.

text_en:
in actors play there are several anachronisms 1. on these epoch women impossible to be such a leader! Sawing, kids or something - yes but spy - no way! 2. Fandorin acts like Rambo (shooting Turks in beginning) - no such tactics is possible in these days - they fight very different 3. soldiers - in these days Russian army was full of hard mans - not geeks and so on. Stupid but soldiers. In the movie they are gay, geeks, and non stop talking 4. Bulgarians playing dice - not at all.They drink "rakia", but not such plays dice - i think. 5. Women in these days is imaginary to say her own thought - but in the movie girl acts like emancipating ones.

I don't like this movie - good idea but it is ridiculous...


text: Er is al veel gezegd <0xE2><0x80><0x93> onder andere over de enorme reclamecampagne (die zich concentreert op een poster, zogenaamd van een scène aan het begin van de film, maar als schilderij, nog niet als film. Het amusante is wanneer je beseft dat het kostuum dat Varvara draagt helemaal niet geschikt is voor dit moment in de film! Denk daar maar eens over na!). Het begin van een serie Fandorin-films, met Statskii Sovetnik die in mei uitkomt, de trailer waarvoor TG werd vertoond (wat Sovetnik betreft <0xE2><0x80><0x93> wat casting betreft heb ik het horen bespreken als de Twaalf van de Russische Oceaan)! Hoewel de castlijst voor TG ook niets is om je neus voor op te halen! En ik moet zeggen, de cast doet het zelf heel goed, heel goed acteerwerk, kostuums, decors enzovoort. Je wordt regelrecht hun wereld binnengeleid. Ik vond de special effects van de computer irritant, te vaak gebruikt en ronduit afleidend, maar de rest van de film was geweldig. Ik had Akunin nog niet gelezen en ging meteen het boek kopen <0xE2><0x80><0x93> en nu lees ik Statskii Sovetnik om me voor te bereiden op mei. Ik was erachter gekomen wie de spion was, hoewel ik dat in het boek ook meteen al deed, maar het was goed gedaan, er zijn genoeg valse sporen om je in het ongewisse te laten. Ik moet zeggen dat ik het einde wel leuk vond, vooral omdat het trouw bleef aan Akunin. Het is het einde van de relatie tussen Fandorin en Varvara <0xE2><0x80><0x93> in plaats van over heel Hollywood heen te komen en hen de zonsondergang in te laten rijden.

text_en: Lots has already been said - including the huge advertising campaign (centring on a poster, supposedly of a scene in the beginning of the film but as a painting, not a movie still. The entertaining bit is when you realise that the costume that Varvara is wearing is all wrong for this moment in the film! Think about it!). The beginning of a run on Fandorin films, with Statskii Sovetnik coming out in May, the trailer for which was showed with TG (as for Sovetnik - as far as casting goes I've heard it discussed as the Russian Ocean's Twelve)! Though the cast list for TG is certainly nothing to sniff at either! And I have to say, the cast do themselves proud, very good acting, costumes, scenery etc. You are led right into their world. I found the computer special effects annoying, overused, and frankly distracting, but the rest of the film was great. I had not read Akunin before, and went right out and bought the book - and am now reading Statskii Sovetnik to prepare for May. I had worked out who the spy was, though I did that in the book straight off too, but it was well done, there are plenty of false trails to keep you guessing. I have to say I liked the ending, especially that they stayed true to Akunin's ending to the relationship between Fandorin and Varvara - rather than coming over all Hollywood and having them riding off into the sunset.


text:
Deze film verraste me op alle manieren waarop een film dat kan.
Ten eerste: ik kan niet geloven dat de Russen zo'n geweldige film hebben gemaakt (ik kan het zeker een meesterwerk noemen). Zoiets had ik nooit van Russische regisseurs verwacht.
Ten tweede: het acteren was perfect. Yegor Beroyev was de beste Erast Fandorin van alle Erast Fandorin's die er ooit zijn geweest ('Statskii sovetnik'...).
Ten derde: de plot. De film is gebaseerd op een Russische <0xE2><0x80><0x93> Turkse oorlog, en die oorlog is niet gebaseerd op de kracht en de macht van twee legers, maar is ook gebaseerd op slimme trucs (zoals het vermoorden van de generaal door te doen alsof de Turken het opgeven). Directeuren laten dat heel goed zien (veel films die op oorlogen zijn gebaseerd, gaan over macht, grootheid enzovoort enzovoort, dat is duidelijk). Het is niet echt waar.
Vierde: special effects. Toen ik voor het eerst hoorde dat deze film lijkt op 'Nocnoj dozor' was ik teleurgesteld (toen ik klaar was met 'Nocnoj dozor' was ik echt heel boos, want ik vond het niet leuk), maar toen ik 'Tureckii gambit' zag begreep ik dat er in deze twee films maar één ding lijkt op special effects (en dat special effects in 'Nocnoj dozor' wel leuk waren, maar zeker niet in de plot).
Dus dit is het. Deze film komt vast en zeker op mijn lijst van aller tijd favorieten te staan. En ik raad je ten zeerste aan om deze film te kijken.

text_en:
This movie surprised me in every way a movie can.

First: I can't believe Russians made such an awesome movie (i surely can call it a Masterpiece). I would never expect something like that from Russian directors.

Second: acting was perfect. Yegor Beroyev was the best Erast Fandorin of all Erast Fandorin's there ever were ("Statskii sovetnik",..).

Third: the plot. Film is based on a Russian - Turkish war, and that war is not based on strength and power of two armies, it is also based on smart tricks, (like assassinating the general by pretending that Turks are giving up). Directors show that very well (a lot of movies based on wars are all about power, greatness etc. etc., that's not really true.

Fourth: special effects. When i first heard that this film is similar to "Nocnoj dozor" i was disappointed (when i finished watching "Nocnoj dozor" i was really very mad, because i didn't like it), but when i watched "Tureckii gambit" i understood that only thing similar in these two films is special effects (sure special effect were nice in "Nocnoj dozor" but surely not the plot").

So this is it. This movie will surely go in into my list of all time favorites. And i strongly recommend you to watch this movie.


text: Turetskii's gambiet bevat alle elementen van een geweldige film. Het acteerwerk is onderkoeld. De filmtechniek is de perfectie zelve. De kleuren zijn gedempt in harmonie met het drama zelf. Je kunt alleen maar verlangen naar een uitbreiding van de romantische relatie met Yegor Beroyev zelf en zijn lieftallige liefje. Er zijn heel dramatische momenten, waaronder het duel op de pier. De sneeuwscènes doen denken aan 'Dr. Zjivago'. Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen voor de romantische zielen onder ons. Alexander Poesjkin zou trots zijn geweest als hij dit serieuze stuk in filmvorm had gezien. Het is nu op dvd uitgebracht, met een uitstekende soundtrack en speciale effecten. Dit mag je niet missen.

text_en: Turetskii gambit contains all of the elements of a great film. The acting is underplayed. The cinematography is perfection itself. The colors are muted in concert with the drama itself. One can only desire an extension of the romantic relationship with Yegor Beroyev himself and his lovely sweetheart. There are very dramatic moments including the duel on the pier. The snow scenes are reminiscent of "Dr. Zhivago". I can highly recommend this picture for those romantics at heart. Alexander Pushkin would be proud to see this serious play in cinematic form. It is now in DVD format with excellent soundtrack and special features. This is one not to miss.


text: Deze film is de volgende stap in de ontwikkeling van de Russische film, na 'Nachtpatrouille'. Het omvangrijke gezelschap heeft Boris Akunin geleverd, onder welke omstandigheden diezelfde boekfilm is gemaakt. En hier is het amusementsgedeelte <0xE2><0x80><0x93> special effects, statement, acteursspel, dynamiek <0xE2><0x80><0x93> hoger dan welke loftuitingen ook. Ik ben een bewonderaar van Hollywood, maar ik kijk met belangstelling en achter de ontwikkeling van het Russisch van de film. En ik zie, dat het zeer iriserende vooruitzichten heeft. Film is verplicht voor iedereen om te zien. Het heeft mij zeer gewaardeerd. Gewoon zeer goede en kwalitatieve film. Hier zijn samenvatting: 1877, Russisch-Turkse oorlog. Hij neemt deel aan militaire acties als de Servische titulaire raadsman Erast Fandorin met de belangrijke vertrouwelijke boodschap een weg baant door een generale staf van Russische commando's. Onderweg maakt hij kennis met de charmante jongedame Varvaroi Andreevnoi Sovorovoi, die in een groep Russische legers zit en Petej Yablokov, cryptograaf van de gezamenlijke staf, wil spreken. Nadat Fandorin de generaal Sobolevu heeft ingelicht over de kunstige flankmanoeuvre die door de Turken is bedacht, krijgt hij te horen dat het noodzakelijk is om met spoed met de Russen Plevna te bezetten voor het geval Osmanli turk - ploegt. Bij generaal-adjudant Mizinova, voormalig opperhoofd Fandorina, is het bevel van de opperbevelhebber over deze zaak al voorbereid, dat Peter Yablokov met spoed decodeert en verstuurt. Bovendien is er in Mizinov nog een taak voor Fandorin, niet van eenvoudige aard. De vraag is Anvar - Efendi, de secretaris van sultan Abdul-Gamida. Deze interessante Turk staat persoonlijk aan het hoofd van een vertrouwelijke operatie tegen het Russisch. Mister wanhopig, met een avontuurlijke inslag. Kan zich in het Russische tempo vertonen en weer vertrekken vanwege het Europese uiterlijk en het feilloze bezit van verscheidene talen. Op dezelfde avond wordt bekend dat Russische legers Nikopol hebben bezet. En Petju Yablokov wordt later nauwelijks gearresteerd: in de versleuteling die hij stuurt in plaats van het woord 'Plevna' is het woord 'Nikopol' verschenen. Het gevolg van deze misleidende informatie was de verovering van de Turkse legers van de onbeschermde Plevna. Verbijsterde Kok smeekt Fandorin de stalknecht te helpen. Jaast Petrovitsj is het vol vertrouwen: om Petyu te bevrijden is het mogelijk, alleen het vinden van de ware oorsprong gebeurde. Hetzelfde geldt voor Anvars vrije werk in Rusland. Het is noodzakelijk om de Turk met spoed te berekenen. Maar hoe? In feite worden ze allemaal verdacht...

text_en: This film is the following step of the Russian cinema forward, after " Night Patrol ". The substantial party has provided Boris Akunin under which same book film has been taken off. And here the entertainment part, special effects, statement, game of actors, dynamics - is higher than any praises. I am the admirer of Hollywood, but I look with interest and behind development of Russian of cinema. And me sees, that it has very iridescent prospects. Film is obligatory to viewing for all. It has very much liked me. Simply very good and qualitative cinema. Here its summary: 1877, Russian-Turkish war. Taking part in military actions as the Serbian volunteer titular counsel Erast Fandorin makes the way in a general staff of Russian command with the important confidential message. On a way he gets acquainted with charming young lady, Varvaroi Andreevnoi Suvorovoi, going in an arrangement of Russian armies to see groom Petej Yablokov - cryptographer the Joint Staff. Having reached the, Fandorin informs general Sobolevu on the artful flank maneuver conceived by Turks. From him follows, that it is necessary to occupy with Russian urgently Plevna for the case there goes Osmanli turk - plough. At general - aide-de-camp Mizinova, former chief Fandorina, the order of the commander-in-chief is already prepared on this account, which Peter Yablokov urgently ciphers and sends. Besides at Mizinov there is for Fandorin one more task not from simple. The question is Anvar - Efendi, the secretary of sultan Abdul-Gamida. This interesting Turk personally heads confidential operation against Russian. Mister desperate, with adventurous bent. Can quite appear itself in the Russian rate and leave for due to the European appearance and faultless possession of several languages. In the evening of the same day it becomes known, that Russian armies have occupied Nikopol. And hardly arrest Petju Yablokov later: in the encryption sent by him instead of a word "Plevna" the word "Nikopol" has appeared. Result of this disinformation was the capture Turkish armies of the unprotected Plevna. Shocked Cooking begs Fandorin to help the groom. Erast Petrovich it is confident: to get out Petyu it is possible, only finding the true originator happened. Similar, Anvar's free working in the Russian rate this handwork. It is necessary to calculate the Turk urgently. But how? In fact all are suspected...


text:
Persoonlijk ben ik een fan van Akunin... Ik heb bijna al zijn boeken gelezen... En ik vind de "Avonturen van Jaast Fandorin"-serie echt de moeite waard om te lezen... Het verhaal is altijd interessant, de spanning is van het hoogste niveau en de actie is werkelijk uniek...
Dus "Turetskiy Gambit" is uit... En ik heb het een tijdje geleden gezien... En ik moet zeggen dat het echt een klassieker is... De film heeft zijn voor- en nadelen, maar helaas (IMHO) ook een aantal nadelen... Mijn uitleg volgt nog...
*Spoiler Alert*
... Het begin leek me een beetje vreemd... Waarom rent Fandorin en schiet hij op Turken? Hé, dit stukje stond niet eens in het boek! Bovendien heb ik die Beroyev nooit gezien, dus ik weet het niet.' Ik herkende hem niet eens, als Fandorin... ik dacht zelfs dat ik een verkeerde film in handen had gekregen... Gelukkig ging alles heel snel en ik begon te kijken... Mijn belangstelling groeide snel... Maar ik begreep niet waarom Fandorin niet in staat was het dynamiet op te rapen en terug te gooien naar de Turken. Was het angst? Vreemd, in het boek was hij nooit een lafaard... Daar was hij killer... O, nou ja...
Maar goed, laten we verder gaan... Eh, wat is dit? Fandorin bespioneert Anvar-effendi <0xE2><0x80><0x93> weer iets dat niet in het boek komt... Hmmm... Ik vond het een mooie rol, waarin kolonel Ismail-Bei op het toneel verschijnt... Persoonlijk vind ik Kutsenko heel aardig (zijn optreden in 'Antikiller'). en het vervolg was opmerkelijk) en ik genoot van zijn optreden in de film... Hij was behoorlijk cool, als een dappere en slimme commandant van de Turkse strijdkrachten... Het was jammer, hij werd later gedood... Natuurlijk blijft de vraag of dit personage in de film heeft bestaan een raadsel voor me, want in het boek kwam zo iemand nooit voor... Maar ik denk dat deze toevoeging de film niet echt heeft bedorven...
De rest van de film volgt het boek op de voet, maar er zijn wel eens veranderingen in het verhaal... Ik hield van de scène met de grote luchtballon <0xE2><0x80><0x93> het was een briljante nieuwigheid, net als ik... De homo- duo-scène was in het begin hilarisch <0xE2><0x80><0x93> kijk Fandorin maar schreeuwen tegen die arme kerels... Maar de rest van de scène blijkt nogal bloederig te zijn... Nou ja, het is in elk geval een goeie wending...
<0x3E><0x3E> Global Spoiler Alert!
<0x3E><0x3E> Maar het einde... O nee, hoe kan dat? Waarom heeft Akunin het verhaal tot dit punt in het script vereenvoudigd? Ja, het was tamelijk voorspelbaar, wie de spion werkelijk was vanaf het begin, gezien de vreemde omstandigheden van zijn introductie... Maar in het boek was het niet meer dan een afleidingsmanoeuvre... Het echte spionagegedoe was in het boek veel beter ontwikkeld... Dus waarom, dat begrijp ik niet, waarom was Perepelkin ('Kazanova') van 'Menty' de voornaamste schurk (Anvar) gemaakt, in plaats van d'Hevrais (en ja, het is d'Hevrais, niet d'Evre, zoals in de 'Cast'-sectie hier), die de schurk in het boek was... Wat mij betreft, geloof ik dat deze simplificatie volkomen overbodig was... Voor een fan van Akunin, zoals ik, is het een teleurstelling...
Ook was de slotscène waarin Fandorin tegen Anvar vocht een beetje slap... Varya doodde Anvar, niet de grote Fandorin... En hij was zo zwak <0xE2><0x80><0x93> hij slaagde er zelfs niet in de spion ernstig te verwonden... Dat is een grote teleurstelling voor mij...

<0xE2><0x80><0x93> Global Spoiler Alert eindigt hier?

<0xE2><0x80><0x93> Spoiler Alert eindigt hier?
Nu zal ik de belangrijkste voor- en nadelen uitleggen: Pro's: de casting is vrij goed... De enige teleurstelling die ik vond was de voornaamste rol... Ik weet het niet <0xE2><0x80><0x93> op de een of andere manier geeft Berojev een beetje een houterige voorstelling (IMHO)... Viktor Verzhibitskiy is geweldig als Lucan, de Roemeense kolonel... Geweldig en charismatisch... Olga Krasko (Varja) was precies zoals ik me haar voorstelde toen ik het boek las <0xE2><0x80><0x93> een mooie, maar buitengewoon naïeve jonge vrouw... Baluyev (generaal Sobolev) speelt zijn gebruikelijke rol van oorlogsheld en oud-meester en commandant... Het past hem goed... Kazanzaki (hij staat op IMDb vermeld als Kazinaki <0xE2><0x80><0x93> LOL) was ook, zoals ik me hem voorstelde... Mizinov (Savelich van 'Russkiy bunt' en Gryaznov van 'Marsh Turetskogo' <0xE2><0x80><0x93> sorry voor de woordspeling) is ook geweldig... Zurov is hier een beetje vreemd <0xE2><0x80><0x93> op de een of andere manier denk ik dat het geen rol is voor Pevtsov (weer IMHO)... McLaughlin was ook, zoals ik me hem voorstelde... Petja deed me natuurlijk denken aan Tolik uit 'Nochnoy Dozor'... Nu weet ik niet eens meer wie er grappiger is... Maar de acteur die ik het leukst vond, was Didier Bienaime (d'Hevrais)... Tjonge, wat was die cool! Zijn glimlach, zijn kalme manier van spreken <0xE2><0x80><0x93> het was gewoon perfect... Wat jammer dat die acteur doodging... Herinnering eeuwig...
De algemene sfeer van een spionagethriller...
De kostuums en de decors...
De special effects (hoewel ik niet begreep wat die valpartijen uit de plotseling opduikende bergen in het begin waren)...
De veranderingen in het verhaal (behalve het einde)...
De actie (hoewel de camera soms veel te snel beweegt, zoals in 'Antikiller 2')...
De spanning... De veldslagen... Veel te kort... _Zucht_.
De oorlogssfeer... Dat is wat ik het meest teleurstellend vind (het is 1-2, het einde was 1-2)... Naar mijn mening was het niet goed nagemaakt..
Het acteerwerk van Beroyev..
Het einde en de identiteit van de echte spion..
...In ieder geval, dat is het... _Gambit_ is een goede film, zelfs een uitstekende, maar hij had veel beter kunnen zijn..
Ik hoop _Statskiy Sovetnik_ binnenkort te zien... De mensen zeggen dat het zelfs nog beter is..
Meneer Naamloos.
P.S. Het laatste vreemde: waarom maken ze een film over _Statskiy Sovetnik_ (het zesde boek) na _Turetskiy Gambit_ in plaats van _Leviafan_, dat het derde boek in de serie zou moeten zijn? Die vraag zit me nog steeds dwars.

text_en:
...Personally, I'm one of Akunin fans... I read almost all his books... And I find the "Adventures of Erast Fandorin" series really worth reading... The story is always interesting, the suspense is on the highest level and the action is truly unique...

So "Turetskiy Gambit" is out... And I saw it some time ago... And I must say, that it IS really an instant classic... The film has its pros, but also unfortunately (IMHO) several cons... My explanations will follow...

*Spoiler Alert*

...The beginning seemed a bit strange for me... Why is Fandorin running and shooting Turks? Hey, this bit wasn't even in the book! Besides, I have never seen this Beroyev guy, so I didn't even recognize him, as Fandorin... I even thought, that I had a wrong film handed to me... Fortunately, things arranged quite fast and I started watched... My interest grew fast... However, I didn't understand, why wasn't Fandorin able to pick up the dynamite and throw it back to the Turks? Was it fear? Strange, he was never a coward in the book... He was colder there... Oh, well...

Anyway, let's continue... Eh, what's this? Fandorin is spying on Anvar-effendi - another bit not to be featured in the book... Hmmm... I liked the part, where colonel Ismail-Bei appears on the stage... Personally, I like Kutsenko very much (his performance in "Antikiller" and its sequel was remarkable) and I enjoyed his performance in the movie... He was pretty cool, as a brave and smart Turkish Forces Commander... It was a shame, he was killed later... Of course, the question of existence of this character in the movie remains a puzzle to me, for the book never featured such a person... But I think, that this addition didn't really spoil the film...

The rest of the film follows the book closely, but some changes to the story do occur sometimes... I liked the big air balloon scene - it was a brilliant novelty, as for me... The gay duo scene was hilarious in the beginning - watch Fandorin yell at those poor guys... "It's an army, not a bordello for Christ's sake!" Kinda reminds me of the operator (Tolik) character from "Nochnoy Dozor" and his menacing yell: "THAT'S NOT HER MOTHER!!!" lol But the rest of the scene turns out to be rather bloody... Well, it's a good twist however...

*Global Spoiler Alert*

But the ending... Oh no, how could it be? Why did Akunin simplify the story to this point in the script? Yes, it was pretty predictable, who the spy really was from the beginning given the strange circumstances of his introduction... But in the book it was no more than a distraction... The real spy thing was much better developed in the book... So, I don't understand, why was Perepelkin ("Kazanova" from "Menty") made the main villain (Anvar), rather than d'Hevrais (and yes, it's d'Hevrais, not D'Evre, as it's written in the "Cast" section here), who was the villain in the book... As for me, I think, that this simplification was totally unnecessary... For an Akunin fan, like me, it's a disappointment...

Also, the ending action sequence with Fandorin fighting Anvar was a bit lame... Varya killed Anvar, not the great Fandorin... And _he_ was so weak - he didn't even manage to wound the spy seriously... That's a major disappointment for me...

*Global Spoiler Alert ends here*

*Spoiler Alert ends here*

Now, I will explain the major pros and cons: Pros: The casting is fairly good... The only disappointment I found was the main role... I don't know - somehow Beroyev gives a bit wooden performance (IMHO)... Viktor Verzhibitskiy is great as Lucan, the Romanian colonel... Great and charismatic... Olga Krasko (Varya) was just as I imagined her while reading the book - a beautiful, but extremely naive young woman... Baluyev (general Sobolev) is in his usual war-hero-and-great-master-and-commander role... It suits him well... Kazanzaki (he is credited as Kazinaki on IMDb - LOL) was also, as I imagined him... Mizinov (Savelich from "Russkiy bunt" and Gryaznov from "Marsh Turetskogo" - sorry for the pun here) is great too... Zurov is a bit strange here - somehow I think it's not a role for Pevtsov (IMHO again)... McLaughlin was too, as I imagined him... Petya reminded me, of course, of Tolik from "Nochnoy Dozor"... Now I don't even know, who is funnier... But the actor I liked the most, was Didier Bienaime (d'Hevrais)... Boy, was he cool! His smile, his calm way of speaking - it was just perfect... What a shame this actor died... *sigh* Memory eternal...

The general atmosphere of a spy thriller...

The costumes and the decors...

The special effects (although, I didn't understand, what were these falls from the suddenly appeared mountains in the beginning)...

The changes to the story (except the ending)...

The action (although sometimes the camera moves way too fast, like in "Antikiller 2")...

The suspense...

Cons: The battles... Way too short... *sigh*

The war atmosphere... That's what I find the most disappointing (it's #2, the ending was #1)... In my opinion it wasn't well recreated...

Beroyev's acting...

The ending and the identity of the real spy...

...Anyway, that's it... "Gambit" is a good movie, even an excellent one, but it could have been much much better...

I hope to see "Statskiy Sovetnik" soon... People say, it's even better...

Mister Nameless.

P.S. The last strange thing - why do they make a film on "Statskiy Sovetnik" (the 6th book) after "Turetskiy Gambit" instead of "Leviafan", which is supposed to be the 3rd book in the series? This question still bugs me...


text:
Ik moet het oneens zijn met sommige opmerkingen over deze film, omdat ik de film aan andere criteria beoordeel.
Ten eerste is de plotlijn van deze film niet zo irrationeel als sommigen van ons misschien denken. Deze film is gebaseerd op een roman die een doel diende om zijn lezers een avontuur van oorlog, romance en samenzwering voor te schotelen. Hij verschilt niet veel van het Amerikaanse 'Patriot'-verhaal, waarin een grotere salade is samengesteld, met nogal afgezaagde onderwerpen. Bovendien, om de bedrieglijke realiteit van de Turkse oorlog in deze film te ondersteunen <0xE2><0x80><0x93> we zijn niet erg vertrouwd met de algemene sfeer tijdens de oorlogen in de negentiende eeuw, maar er zijn dingen die eenvoudigweg 'oorlogsroutine' worden genoemd. Natuurlijk is er aan het front van de veldslagen bloed en bloed en dood. Achter de schermen wordt er ongetwijfeld een hoop strategie bedreven. Maar zelfs tijdens deze hoogtepunten, en vooral daartussenin, was er altijd plaats voor een paar dramatische nadelen, zoals zingen in de club en zelfs relaties tussen jonge Russische soldaten en koffiedrinken in Plevna. Oorlogen worden niet altijd met de vijand gevochten. En een heel groot deel van de beslissing wie de strijd wint, wordt bepaald door de strategie en de informatie die je over je vijand verzamelt. En daar was het verhaal op gericht. De spionnen.
Bovendien hield ik niet van het acteren. Soms werd het overdreven en soms werd het onderschat. Het beste acteerwerk in deze film op mijn schaal was dat van de 'Gusar'-officier <0xE2><0x80><0x93> zo kenmerkend voor het personage. De hoofdrollen hadden beter uitgevoerd kunnen worden.
En ten slotte: het geluid. Wat is dat toch met die Russische bioscoop dat ik nooit een normaal geluid kan krijgen? Ze zetten het thema boven op de dialogen, de gevechtseffecten missen intensiteit, de spraak is onbegrijpelijk. Als er Turks wordt gesproken, begint de Russische vertaling na een kleine vertraging, waardoor het echt moeilijk te verstaan is. Ze dempen de omgeving niet als dat nodig is, en de explosiegeluiden hebben nog steeds het gebruikelijke galmende effect. Helaas! Als de kijker zich eenmaal in verbinding heeft gesteld met de plot, in de geest van zowel de Turkse als de Russische strijders kan binnendringen en zich kan inleven in de sfeer van de negentiende-eeuwse oorlog <0xE2><0x80><0x93> is het mogelijk om gewoon achterover te leunen en van deze film te genieten als een nieuw spionage-avontuur. Was in de verleiding om er een 8 voor te geven, maar besloot tot een 7.

text_en:
I have to disagree with some of the comments on this movie, judging the movie by some different criteria.

Firstly, the plot line idea of this motion picture is not as irrational as it may appear to some of us. this film was based on a novel that served a purpose to provide its readers a war-romance-conspiracy adventure. It is not very much different from the American "Patriot" story where a greater salad has been composed, with pretty trite issues thrown around. Beside that, to support the illusive reality of the Turkish war presented in this film - we are not very familiar with the general atmosphere during the 19th century wars, but there are things that simply called: War routine. Of course there is blood and gore and death on the front lines of the battles. Surely there is a lot of strategy going on behind the scenes. But even during these climax moments, and mostly in-between those there was always a place for some dramatic drawbacks, singing in the club and even relationships between young Russian soldiers and coffee drinking in Plevna. Wars are not always fought in face to face battles. And a very large part in deciding who wins the fight is the strategy and the information you gather about your enemy. Which was what the story concentrated on. The spies.

Moreover, I did not like the acting. Sometimes it was exaggerated and underplayed in some places. The best acting in this movie on my scale was that of the "Gusar" officer - so typically presenting the character. The leading roles could have been performed better.

And lastly: the sound. What is it with the Russian cinema that I can never get a normal sound feature? They put the theme on top of the dialogues, the battle effects lack intensity, the speech is incomprehensible. When Turkish is spoken, the Russian translation starts after a little delay, which makes it really difficult to hear. They don't mute the environment when it is needed, and the explosion sounds still have the usual echo-shrieking effect. Alas! indeed.

Overall, once the viewer can get himself to connect to the plot, to enter the minds of both the Turkish and the Russian combatants and to merge with the general 19th war atmosphere - it is possible to simply sit back and enjoy this movie as another spy-adventure. Was tempted to give it an 8, but settled on 7.


text:
Eerst moet ik het vragen. Waarom Studio Tritey zo graag Russen haat? Ik weet dat het in Rusland zo is, maar elke film gaat over de gruwelijke dood van Russen. Die zelfhaat is niet gezond.
Russen moeten de grootste idioten in de hele film zijn, behalve Fandorin en Soevorov is elk ander Russisch personage een verrader of een idioot. In werkelijkheid waren de Russische strijdkrachten veel intelligenter en fantasievoller tijdens de Russisch-Turkse oorlog, zoals de film suggereert. Het Russische leger was het Turkse leger te slim af toen het's nachts de Donau overstak en de vijand te pakken kreeg terwijl die niet op zijn hoede was en Ruslands eerste overwinning van de oorlog inpikte.
Willen de schrijvers dat de Turken de oorlog winnen? sympathiseren met het Ottomaanse Rijk? Zo niet, waarom lijken de Turken dan militaire genieën terwijl de Russen er als idioten uitzien? De _Envoy_ van Osman Pasja voert zonder veel tegenstand dodelijke overvallen uit op Russische kampen. Ik was erg teleurgesteld. Ik hoop dat het Eerste Kanaal nooit meer zijn naam naast die van Studio Tritey zal zetten.

text_en:
First I have to ask. Why Studio Tritey loves to hate Russians? I know it is in Russia, but each movie is about horrifying deaths of Russians. This self-hate is not healthy.

Russians have to be the biggest idiots in the whole movie, except for Fandorin and Suvorova every other Russian character is either a traitor or an idiot. In reality Russian Forces were far more intelligent and imaginative during the Russo-Turkish War then the movie suggests. The Russian Army outsmarted the Turkish Army when it crossed the Danube at night catching the enemy with their guard down and seizing Russia's 1st victory of the war.

Do the writers wish the Turks won the war? Do they sympathize with the Ottoman Empire? If not, then why do the Turks seem like Military geniuses while the Russians look like morons? Osman Pasha's Envoy carries out deadly raids into Russian camps without much opposition. I was very disappointed. I hope 1st Channel never puts its name next to Studio Tritey again.


text: Ik ben een Rus en ik heb net deze film bekeken omdat ik er zoveel over heb gehoord. Ik vind deze film wel oké. Het is geen meesterwerk. Maar het is veel beter dan de andere Russische kaskraker Night Watch. Maar beide films hebben iets slechts gemeen en dat is de onvolwassen obsessie voor buitensporige, goedkope visuele effecten. Als je naar deze dure films kijkt, ga je denken dat de filmmakers vergeten dat het niet de visuele effecten zijn die een film goed maken. Die delen van de film, waar ze de hele tijd de donkere afgrond laten zien en dan die kaart in LOTR-stijl die opduikt met een vallend wiel <0xE2><0x80><0x93> dat ziet er gewoon niet goed uit, het ziet er volkomen smakeloos uit. Ik bedoel, de producenten hebben heel veel geld uitgegeven om al die kostuums en decors te maken, maar als je zoiets ziet, gaat het hele doel verloren. Slechte smaak. Hopelijk zullen in de toekomst Russische filmmakers deze ongezonde obsessie ontwikkelen en geweldige, stijlvolle films gaan maken.

text_en: I am Russian and I just checked this movie out because i heard so much about it. I find this movie OK. It's not a masterpiece. But it's much better than the other Russian blockbuster Night Watch. However, both of these films have something bad in common and it's the immature obsession of excessive cheesy visual effects. When watching these high budget movies you start thinking the filmmakers forget that it's not the visual effects that make movie a good movie. Those parts in the movie, where they show the dark abyss all the time and then this LOTR style map pops up with a wheel falling down - it just doesn't look good, it looks totally tasteless. I mean the producers spent so much resources to make all those costumes and setups, but when you see something like this, it just ruins the whole point. Bad bad taste. Hopefully, in future Russian filmmakers will grow out this unhealthy obsession and start making great and stylish movies.


text: Ik gaf 2 van de 10 punten, en die 2 punten voor visuele effecten, techniek en kleurrijke kostuums. De rest? Shit. Ik weet niet hoe ik het moet omschrijven... misschien zoiets als James Bond-films uit de jaren zestig, kinderachtig. Wat ze 'historische gebeurtenissen' noemen, is gewoon een plot, een scène voor de film, heeft niets te maken met echte historische gebeurtenissen, aangezien de film niet zo'n doel heeft... De kaarten zijn gewoon decoratie, wat er echt goed uitziet, maar ook onwerkelijk. Dat is oké, maar waarom doen ze in de advertenties zo hun best om het als een 'historische film' te presenteren? En als de film echt een actiefilm is, waarom noemen ze de Turken dan niet alleen schurken, maar ook lelijk en dom? In veel scènes struikelen de Turken en vallen! Ze kunnen niet rennen, ze kunnen niet goed een geweer vasthouden en vuren! Als we in de jaren dertig waren, zouden we misschien lachen... Maar nu voelde het walgelijk. Hé, kijk om je heen, jongens, geld is alleen maar een vereiste voor het maken van films, het zou niet de film zelf moeten zijn.

text_en: I gave 2 points out of ten, and those 2 points for visual effects, technique and colorful costumes. The rest? Crap. I don't know how to describe it...maybe like 1960s' James Bond movies, childish. What they call "historic events" is just a plot, a scene for the movie, nothing to do with real historic events as the movie does not have such a purpose....The maps are just a decoration, which really look good, but again unreal. That is OK, but why do they try so hard in the advertisements and so on to show it as a "historic movie" And if the movie is really an action movie, why do they depict Turks not only as villains, but also ugly and stupid? In many scenes Turks stumble and fall! They cannot run, they cannot hold a gun properly and fire! If we were in 1930s maybe we would laugh....But now, it felt disgusting. Heyy, look around guys, finance is just a prerequisite for making films, it shouldn't be the film itself. (((


text:
De reclamecampagne voor deze film in Rusland was enorm! Nog geweldiger dan voor een andere Russische kaskraker: Nochnoi Dozor. Maar wacht eens even... Waar was al die drukte voor nodig? Ik wilde deze echt graag mooi vinden, maar... helaas! Ik kon het niet.
Ik keek ernaar uit om een echt epische film te zien met een bijpassende sfeer, maar wat ik kreeg was niets, maar een nogal vreemde interpretatie van de oorlog. De teleurstelling van deze film lijkt erg op die na het zien van Cold Mountain.
De acteerprestaties waren goed & verdienen niets dan lof. Maar wat is er in godsnaam met het verhaal? Het hele Russische kamp ziet eruit als een circus, sommige scènes zijn absoluut irrelevant, doen me denken aan die stomme Wild Wild West film & de scène met de luchtballon is een van de meest belachelijke ooit! Maar het grootste probleem is... voorspelbaarheid! Ik wist lang voor het einde van de film wie de spion was! Om je de waarheid te zeggen wilde ik eigenlijk weg, maar ik besloot te blijven & te kijken of ik gelijk had met mijn vermoedens. Naalden om te zeggen, ik had gelijk!

text_en:
The advertising campaign for this movie in Russia was huge! Even more tremendous than for another Russian blockbuster - Nochnoi Dozor. But wait a second... What was the fuss all about? I really wanted to like this one, but... alas! I couldn't.

I was looking forward to see a really epic movie with the matching atmosphere, but what I got was nothing, but some kind of a pretty weird interpretation of the war. The disappointment from this film is very similar to the one after watching Cold Mountain.

The acting was good & deserves nothing, but praise. But what the hell is with the story? The whole Russian camp looks like a circus, some scenes are absolutely irrelevant, reminding me some stuff from dumb Wild Wild West movie & the scene with the air-balloon is one of the most ridiculous ever! But the main problem is... predictability! I knew who the spy was long before the end of the film! To tell you the truth, I really wanted to leave, but decided to stay & see if I was right in my guessing. Needles to say, I was.


text: Ik heb deze film in de loop van mijn leven drie keer gezien en ik heb er altijd erg van genoten. Deze Can-Can is een authentieke uitbarsting van joie de vivre, zoals Stanley Donen en Gene Kelly, maar dan op een Franse manier. En een mooi eerbetoon aan zijn tijd, zijn vrienden, minnaressen, muziek en dans. Het is tegelijkertijd een showbusinesskroniek van die tijd, vol genegenheid en Franse stemming. Het is ook een duidelijk eerbetoon aan het impressionisme (mensen die van impressionistische schilders houden, zullen deze film mooi vinden). Het is vooral een eerbetoon aan Toulouse-Lautrec en, natuurlijk, aan de vader van Jean Renoir, Pierre-Auguste. U zult een betrouwbare en schitterende kleurenreproductie horen van een of ander Renoir-meesterwerk. Uitstekende decors, decors, geluidseffecten en muziek. Zelfs de voorstelling vertelt ons over de schepping van de Parijse Moulin Rouge, maar dat is natuurlijk een fictief verhaal (en niet erg origineel, want de moraal van het verhaal is dat de show door moet gaan). Maar de productie van Jean Renoir is geweldig.

text_en: I watched this movie three times at different ages of my life and always did enjoy it very much indeed. This Can-Can is an authentic explosion of joie de vivre, like Stanley Donen and Gene Kelly musical, but in French way. And a Jean Renoir nice tribute to his time, his friends, lovers, music and dances. It is at same time a show business chronicle of that age, full of affection and French mood. It is too a clear tribute to the Impressionism (people who likes impressionistic painters will like this picture). It is particularly a tribute to Toulouse-Lautrec and, of course, to Jean Renoir father, Pierre-Auguste. You will find hear a trustworthy and splendid colored recreation of some Renoir master work. Excellent casting, scenery, sound-effects and music. Even it tell us about the creation of Parisian Moulin Rouge, obviously it is a fiction story (and not very original by the way, as it fall down in the very well know moral that the show must go on). But the Jean Renoir production is great.


text:
Dit is mijn favoriete Renoir uit de jaren vijftig. Het is het verhaal van hoe Henri Danglard de Moulin Rouge-nachtclub bouwde en lanceerde; we zien de bouwvakkers die op de bouwplaats aan het werk zijn, en de training van de dansers. Ten slotte de duizelingwekkende première en de lange opeenvolging van cancandansen. Financiële problemen en de egotripperij van de artiesten worden beschreven.
Gabin is in uitstekende vorm als de ontspannen Danglard <0xE2><0x80><0x93> zie hem humoristisch omgaan met Nini's gewelddadige vriend. Gianni Esposito beweegt zich als de smachtende prins die Nini het hof maakt. Maria Felix, met het lichaam van die amazone, is imposant als de egocentrische Lola, Danglards eerste minnares. Ten slotte is Fran<0xC3><0xA7>oise Arnoul, als Nini het wasmeisje dat uiteindelijk voor Danglard danst en zijn meisje wordt, gewoon adembenemend; haar lieftalligheid en parmantige charme zullen je voor zich winnen.
Een bonus: we krijgen Edith Piaf, Patachou, André Claveau en andere sterren met cameeën die de sterren van een eeuw geleden spelen die over de rouge van Moulin regeerden.

text_en:
This is my favorite Renoir from the Fifties. It's the story of how Henri Danglard built and launched the Moulin Rouge nightclub; we see the workmen blasting at the site to get construction underway, and the training of the dancers. Finally, the giddiness of opening night and the long sequence of cancan dancing. Financial problems and the ego displays of the performers are described.

Gabin is in great form as the easy-going Danglard--see him deal humorously with Nini's violent boyfriend. Gianni Esposito is moving as the wistful Prince who is courting Nini. Maria Felix, with that amazon's body, is imposing as the egotistical Lola, Danglard's first lover. Finally Françoise Arnoul as Nini the washing girl who ends up dancing for Danglard, and becoming his girl, is just stunning; her loveliness and pert charm will win you over.

A bonus: we get Edith Piaf, Patachou, André Claveau and other stars in cameos playing the stars of a century ago who ruled over the Moulin rouge.


text: 'French Cancan' is een van mijn lievelingsfilms. Het is een uitstekende film. Er is kleur, er is humor, er is muziek. Het is een heel goed portret van de zogenaamde _Belle_, hoewel Jean Renoir altijd een creatie, een fantasie wilde laten zien. De film is dus geen historische film. De laatste scènes waarin de meisjes _cancan_ dansen zijn onvergetelijke beelden. Het is een film die je niet moet missen.

text_en: "French Cancan" is one of my favorite all time movies. It's an excellent film. There's color, there's humor, there's music. It's a very good portrait of the so called Belle Époque, though Jean Renoir's priorities were always to show a creation, a fantasie. So the film isn't a historical movie. The final sequences in which the girls dance cancan are unforgettable images. It's a film you shouldn't miss.


text: Hoewel het niet erg veelbelovend lijkt, blijkt Renoirs _French Cancan_ uiteindelijk een moeiteloos charmante film. Het verhaal is cliché: een wasmeisje, Nini (Fran<0xC3><0xA7>oise Arnoul), wordt ontdekt door de eigenaar van een nachtclub, Danglard (Jean Gabin). Danglard steelt haar van haar vriendje de bakker en laat zijn huidige vriendin vallen, die allebei terugkomen voor hun vroegere geliefden. Nini moet kiezen of ze teruggaat naar haar nederige leventje met de bakker, doorgaat met de show met haar werkgever, o, of een prinses wordt, want op een gegeven moment wordt ook een prins verliefd op haar. De film eindigt met de opening van Danglards nieuwe nachtclub, de Moulin Rouge, en een paar prachtige nummers en dansnummers. Het eerste daarvan, 'Complainte de la Butte', dat ook de basis vormt voor het grootste deel van de muziekscore van de film, is gewoon een van de mooiste nummers die ooit zijn geschreven, en Renoir heeft het zelf geschreven. Als je een fan bent van de film Moulin Rouge! uit 2001 van Baz Luhrmann, zul je het nummer herkennen, omdat het aan het begin van die film wordt gezongen door Rufus Wainwright. Hoewel het niet erg prominent in die film voorkomt, vindt iedereen die ik ken die de soundtrack bezit het prachtig. Afgezien van het feit dat French Cancan een van de mooiste nummers is die ooit zijn geschreven, gaat French Cancan ook nog eens prat op een van de schattigste hoofdrolspeelsters die ooit op het witte doek te zien zijn geweest. Het is moeilijk om niet halsoverkop verliefd te worden op dat meisje.

text_en: Although it doesn't seem very promising for a long stretch, Renoir's French Cancan ends up being an effortlessly charming film. The story is cliché: a laundry girl, Nini (Françoise Arnoul), is discovered by a night club owner, Danglard (Jean Gabin). Danglard steals her from her baker boyfriend and drops his current girlfriend, both of whom come back for their former lovers. Nini has to choose whether to go back to her humble life with the baker, go on with the show with her employer, oh, or become a princess, as a prince falls in love with her at one point, too. I'm glad the film didn't go for the most obvious choice, as a lesser film certainly would have. The film ends with the opening of Danglard's new night club, the Moulin Rouge, and a couple of gorgeous song and dance numbers. The first of them, "Complainte de la Butte," which also provides the base of most of the film's musical score, is simply one of the most gorgeous songs ever written, and Renoir himself wrote it. If you're a fan of Baz Luhrmann's 2001 film Moulin Rouge!, you'll recognize the tune, as it comes up near the beginning of that film, sung by Rufus Wainwright. Although it isn't very prominent in that film, everyone I know who owns the soundtrack loves it. In addition to having one of the most lovely songs ever written, French Cancan also boasts one of the cutest leading ladies ever to grace the screen. It's hard not to fall head-over-heels in love with that girl. 8/10.


text: Renoirs verhaal over Parijs, de Cancan, een wasvrouw en de Moulin Rouge. Een wat ingetogener, maar zeer onderhoudende versie van de opening van de Moulin Rouge. Jean Gabin geeft zijn gebruikelijke uitstekende voorstelling. De technicolor-foto's op de prent die ik heb gezien waren voortreffelijk. Een ontspannen avondje uit.

text_en: Renoir's tale of Paris,the Cancan,a washer-girl and the Moulin Rouge.A more subdued,but highly entertaining version of the opening of the Moulin Rouge. Jean Gabin gives his usual excellent performance.The Technicolor photography on the print I saw was exquisite.An easy evening's viewing. chris w galla


text: In deze film zitten lijsten die schilderijen van Renoir zouden kunnen zijn, met levendige kleuren tegen een gedempte achtergrond. De humoristische combinatie van seksuele eerlijkheid en onschuld is verfrissend in deze jaren-vijftigfilm en maakt de oude verhaallijn van de ingénue die een ster wordt verteerbaar. Het can-can-nummer aan het eind lijkt realistisch en opwindend, maar niet overdreven, zoals in een Amerikaanse dansscène.

text_en: There are frames in this film that could be Renoir paintings with vivid colors against muted backgrounds. The humorous combination of sexual honesty and innocence is refreshing in this fifties film and makes palatable the old story line of the ingenue that becomes a star. The can-can number at the end seems realistic and exciting but not over the top as in an American dance sequence.


text:
Jean Renoirs hulde aan het Parijs aan het eind van de negentiende eeuw is in veel opzichten prachtig. Niet alleen lijkt het alsof het door Toulouse-Lautrec en Mucha is gefotografeerd, het geeft ook een beeld van het geografische Parijs: de straten die alleen bereikbaar zijn via trappen, het onplezierige einde van de vluchtige populariteit en het seksuele opportunisme van mannen die een product te verkopen hebben, in een onwrikbaar beeld van de showbusiness dat in schril contrast staat met het door Hollywood geschilderde beeld. Er kan een duidelijke vergelijking worden gemaakt met Lloyd Bacons '42nd Street'. 'Julian Marsh' van Warner Baxter is een regisseur die lijdt onder zijn kunst en die niet gewaardeerd wordt. Jean Gabins 'Danglard' heeft voortdurend last van genitale politiek, maar als hij over de show praat, lijkt hij meer op Knute Rockne dan op Julian Marsh. Hij gaat helemaal op in het spel, behalve <0xE2><0x80><0x93> zijn puntige ding. Hij heeft een winstgevende nieuwe onderneming opgezet tot zijn ma<0xC3><0xAE>tresse jaloers wordt op de vrouw die ze als zijn volgende ma<0xC3><0xAE>tresse herkent. Zijn vooruitzichten stijgen en dalen met elke coïtale reis die hij maakt.
Danglard neemt ma<0xC3><0xAE>tresse 1 (Lola de Castro, gespeeld door Maria Felix) mee naar een achterbuurt, waar hij 'Nini' (Fran<0xC3><0xA7>oise Arnoul) ziet met haar vriend en eerste minnaar, Paulo de bakker, en ontdekt dat ze een energieke danseres is. Hij gebruikt zijn charme en het vooruitzicht van geld om Nini over te halen om te gaan studeren, zodat ze het toneel op kan. Het vooruitzicht van geld en roem bekoort Nini, en ze wordt Danglard's' 's volgende ma<0xC3><0xAE>tresse en een goede leerlinge van de cancan, die Danglard 'French Cancan' heeft genoemd, om aan te sluiten bij de huidige anglicaanse neigingen in de dans.
Zowel '42nd St' als 'French Cancan' zijn hulde aan de showbusiness <0xE2><0x80><0x93> aan het moderne amusement <0xE2><0x80><0x93> die zijn eigen iconografie en eigendunk heeft. '42nd St' draait om Julian Marsh, een groot regisseur van Broadway-shows, die hij met grote persoonlijke energie en dubieuze seksuele betrokkenheid organiseert. De mannelijke minderjarige is een sukkel van middelbare leeftijd met spit, die is vervangen door Dick Powell, de knappe tenor met geheime rijkdom die hij moet verbergen. Danglard daarentegen gaat van de ene vrouw naar de andere, verleidt hen met de belofte van roem, haakt hen aan met wat een zeer overtuigende gave moet zijn geweest. Men twijfelt er niet aan dat hij heteroseksueel is en heel actief. Postcoïtale scènes zijn er in overvloed.
<0x3E> Dagen nadat hij Nini van Paulo heeft weggelokt, heeft hij Esther ontdekt, een Piaf-type, en begint hij haar voor te bereiden op haar taak: het zingen van de herkenningsmelodie van de film terwijl hij die op haar viool speelt. Dat wekt natuurlijk Nini's jaloezie, net zoals ze de jaloezie van Lola heeft gewekt. (En natuurlijk had Nini het voorrecht om tsarina te zijn al afgezworen!) Danglards geilheid heeft hem geld gekost, maar zijn liefde voor de show is sterker dan zijn geilheid <0xE2><0x80><0x93> het publiek eist toewijding <0xE2><0x80><0x93> en het is deze krachtige combinatie van fallische overredingskracht en verleidelijke roem die van Danglard de held maakt, terwijl hij ook nog beweert dat een echte liefhebber van de show nooit zoveel profijt zal hebben als de geldwolven. Aan het eind van de film komt Danglard, die de schuldeisers en de jaloerse grietjes te slim af is geweest, op een nieuwe attractie af bij het ongelooflijke (en geloof me, het is ongelooflijk) optreden van de cancan. 'Heb je er wel eens over gedacht om op het toneel te staan?' vraagt hij, en het doek valt. Intussen zit die arme Julian op de brandtrap van het theater naar Peggy Sawyers nummer te luisteren. s nieuwe fans doen geringschattend over zijn bijdrage aan het succes van de show. (Ik zal zelfs niet ingaan op de centrale regel van '42nd Street': 'O, Guy, het was geweldig van je om te komen!')
Verder zal ik niet ingaan op de glimp die men opneemt van legendarische Parijse artiesten, onder wie een kort visioen van Piaf, of van het visioen van een zowel stedelijk als landelijk Parijs. Er is zeker een voorbeeld van de stijl die Trenet en Aznavour voortbrachten. Maar het zijn de herinneringen aan een assertieve en welkome mannelijkheid, iets wat in geen enkele Hollywood-musical waar het mee vergeleken kan worden te zien is, een aangename afwisseling van de androgyne types van 30' In de Hollywood-musicals (waaronder mijn geliefde Fred Astaire, om nog maar te zwijgen van Dick Powell), laat staan in films als de weerzinwekkende 'American in Paris' van MGM. Al die fonteinen! We zullen onze vergelijking van die kalkoen met 'Breakfast at Tiffany's' en de ontmanteling van het Amerikaanse mannelijkheidsbesef voor een andere keer bewaren.
Dat Danglard in het naoorlogse Frankrijk misschien een hoopvolle visie was op een soort hypermannelijke geneeskunde die al dan niet ooit heeft bestaan, doet er praktisch niet toe. Dat hij een mannenman is, noch John Wayne, noch Edward Everett Horton, is misschien belangrijker. Dat hij een man is die van vrouwen houdt, is nooit in twijfel te trekken. Ik vind het helemaal niet erg om zijn leven te leven. Ik vraag me af of Gabin zoveel geluk heeft gehad.
Aan het begin van deze opmerking wilde ik het hebben over Baz Luhrman en wat Sinclair Lewis 'boloney' noemde. Zover ben ik nooit gekomen. De Moulin Rouge van Baz... nou ja, dat soort dingen wordt in Parijs niet meer in de Seine gegooid.

text_en:
Jean Renoir's homage to the Paris of the late 19th century is beautiful in many ways. Not only does it appear to have been photographed by Toulouse-Lautrec and Mucha, it portrays the geographic Paris; the streets accessible only by staircases, the unpleasant end of fleeting popularity, and the sexual opportunism of men with a product to sell, in an uncompromising picture of show business that is in stark contrast with the picture painted by Hollywood. There is an obvious comparison to be made with Lloyd Bacon's "42nd Street," which had been made about 20 years before, featuring Ruby Keeler as a dancing sensation, a fresh-faced kid from the sticks who had come to New York to get into show business, who saves the show when the star fails--"You're going out there a kid from the chorus, but you've got to come back a STAR!!" Warner Baxter's "Julian Marsh" is a director who suffers for his art and is unappreciated. Jean Gabin's "Danglard" keeps running afoul of genital politics, but when he talks about the show he is more like Knute Rockne than like Julian Marsh. He's all about the game, except--for his pointy thing. He has a profitable new venture sewed up until his mistress become jealous of the woman whom she recognizes as his next mistress. His prospects rise and fall with every coital journey he takes.

Danglard takes Mistress 1 (Lola de Castro, played by Maria Felix) slumming to a dive, where he sees "Nini," (Françoise Arnoul) with her boyfriend and first lover, Paulo the baker, and discovers that she is a spirited dancer. He uses his charm and the prospect of money to lure Nini to studying dancing so that she may go on the stage. The prospect of money and fame charms Nini, and she become Danglard's next mistress, as well as an apt student of the cancan, which Danglard has dubbed "French Cancan," to cater to the current Anglophile tendency in the dance.

Both "42nd St" and "French Cancan" are tributes to show business--to modern entertainment--that has is own iconography and its own conceit. "42nd St." is centered around Julian Marsh, a great director of Broadway shows, which he organizes with great personal energy and dubious sexual involvement. The male juvenile is a middle-aged twit with lumbago, replaced by Dick Powell, the pretty tenor with secret wealth to hide. Danglard, on the other hand, goes from woman to woman, seducing them with the promise of fame, hooking them with what must have been a very persuasive endowment. One has no doubt that he is heterosexual and quite active. Postcoital scenes abound.

Days after seducing Nini away from Paulo, he has discovered Esther, a Piaf type, and begun to prepare her for her job of singing the film's theme song while he plays it on her fiddle. That of course arouses Nini's jealousy just as she has aroused the jealousy of Lola. (And of course Nini had already forsworn the privilege of being a Czarina!) The whole movie is about how Danglard's concupiscence has cost him money but how even his troublesome horniness is subordinate to his love for the show--how the audience demands devotion--and it is this potent combination of phallic persuasion and tempting fame that makes Danglard the hero, while asserting that a true lover of the show will never profit as much as the money men. At the movie's conclusion, Danglard, having outfoxed the creditors and the jealous babes, approaches a new attraction watching the incredible (and believe me, it IS incredible) performance of the cancan. "Have you ever thought about being on the stage?" he asks, and the curtain descends. Meanwhile, poor Julian is sitting of the fire escape of the theatre listening to Peggy Sawyer's new fans disparage his contribution to the show's success. (I won't even go into "42nd Street"'s central line, "Oh, Guy, it was GRAND of you to COME!")

Furthermore, I won't go into the glimpse one gets of legendary Parisian entertainers, including a brief vision of Piaf, nor of the vision of a Paris both urban and rural. Certainly there is a sample of the styles that engendered Trenet and Aznavour. But it is the memoir of an assertive and welcome masculinity, something unseen in any Hollywood musical with which it might be compared, is a pleasant relief from the androgynes of 30's Hollywood musicals (including my beloved Fred Astaire, not to mention Dick Powell), let alone the barf promulgated by MGM in movies like the repulsive "American in Paris." All those fountains! We'll save our comparison of that turkey to "Breakfast at Tiffany's" and its deconstruction of the American male for another day.

That Danglard may have been a hopeful vision, in postwar France, of a kind of hyper-masculine mec that may or may not have ever existed, is practically beside the point. That he is a man's man, neither John Wayne nor Edward Everett Horton, is perhaps more on target. That he is a man who likes the ladies is never in question. I, for one, wouldn't mind living his life at all. I wonder if Gabin was that lucky.

At the beginning of this comment I wanted to talk about Baz Luhrman and what Sinclair Lewis called "boloney". I never got that far. Baz's Moulin Rouge... well, Paris doesn't put that kind of stuff in the Seine anymore.


text: Ik heb net de prachtige film van Jean Renoir gezien, French Can Can. Het is een visuele verrukking en een groot vermaak. De pas geproduceerde Moulin Rouge valt daarbij in het niet. Ik heb niet alle lof gekregen die de laatste film kreeg. Nu ben ik er meer dan ooit van overtuigd dat ik het bij het rechte eind had toen ik de versie van een meesterfilmer als Jean Renoir over hetzelfde verhaal zag. Hij slaagde erin om van zijn hele cast geweldige voorstellingen te maken, en de grote Franse acteur Jean Gabin was in vorm. De dansscène aan het eind was een van de opwindendste die ik ooit heb gezien. Het was een lange scène, maar ik wilde niet dat er een eind aan kwam. Deze film verdient meer erkenning dan hij heeft gekregen.

text_en: I just viewed Jean Renoir's wonderful film, French Can Can. It is a visual delight and a great entertainment. The recently produced Moulin Rouge pales by comparison. I didn't quite get all of the praise that the recent movie received. Now I'm convinced more than ever, that my appraisal was correct after seeing a master film maker like Jean Renoir's version of the same story. He succeeded in getting great performances out of his entire cast, and the great French actor, Jean Gabin was in rare form. The dance sequence near the end was one of the most exciting one I'd ever seen. It was long, but I didn't want it to end. This film deserves to receive more recognition than it's got.


text: Dit was een leuke musical over de creatie van de Moulin Rouge. In veel opzichten doet dit me denken aan de Hollywood-musicals uit de jaren veertig en vijftig, in die zin dat er veel clichés in voorkomen die leiden tot de onvermijdelijke conclusie ('zal de show nog doorgaan?'). Hoewel dit natuurlijk allemaal niets nieuws is, was het leuk en goed gemaakt. De musicalnummers aan het eind zijn waanzinnig en prachtig om te zien. In veel opzichten doet het me denken aan een sexier versie van THE GREAT ZIEGFELD. In het echte leven was Ziegfeld een geweldige speler, maar in de Amerikaanse film werd dit gezuiverd. Maar in FRENCH CANCAN hebben de personages volledig functionerende libido's <0xE2><0x80><0x93> maar er wordt niets echt getoond, dus de film is geschikt voor kinderen.<br />Niets nieuws, maar toch goed gedaan.

text_en:
This was a pleasant musical about the creation of the Moulin Rouge dance hall. In many ways, this reminds me of the Hollywood musicals of the 40s and 50s, in that it has many clichés leading up to the inevitable conclusion ("will the show STILL go on?"). While of course none of this is new, it was enjoyable and well made. The musical numbers at the end are frenetic and beautiful to watch. In many ways it reminds me of a sexier version of THE GREAT ZIEGFELD. In real life, Ziegfeld was quite the player but this was sanitized in the American film. But, in FRENCH CANCAN, the characters have fully functioning libidos--but nothing is really shown, so the movie is okay for kids.

Nothing new but well done nevertheless.


text:
Net als bij klassieke Hollywood-musicals is de plot niet meer dan een smoes. Een must see voor degenen die geïnteresseerd zijn in Franse muziek (inclusief een nummer van mercedith piaf) en voor de prachtige cancan-finale van 10 minuten. Het dansen in de film is heel anders dan wat meestal voor cancan doorgaat.
Sommigen hebben misschien bezwaar tegen de technicolor-kostuums en de felle verlichting, maar het geeft je een duidelijk beeld van een aantal prachtige kostuums en decors.
Beschouw het maar als Jean Renoirs liefdesbrief aan het Parijs waarin hij is opgegroeid. Zeker de Jean Renoir-film voor mensen die niet van zijn serieuze films houden of die alleen van zijn Hollywood-producties houden.

text_en:
Like classic Hollywood musicals, the plot is just an excuse. A must see for those interested in French music hall (including a song by Édith Piaf) and for the wonderful 10 plus minute cancan finale. The dancing in the film is not at all like what usually passes for cancan.

Some might object to the Technicolor costumes and the bright lighting, but it gives you a clear view of some grand costumes and sets.

Consider it Jean Renoir's love letter to the Paris he grew up in. Certainly the Jean Renoir film for people who don't like his serious films or who only like his Hollywood productions.


text:
Als jarenlange bewonderaar van de film _Moulin Rouge_ uit 2001 en als recentere bewonderaar van Jean Renoirs filmproducties, wist ik dat ik vroeg of laat zijn _French Cancan_ zou gaan zien. De film vertelt een geromantiseerd verhaal over de opening van de nachtclub Moulin Rouge. De impresario Danglard (Jean Gabin) probeert de wasvrouw Nini (Fran<0xC3><0xA7>oise Arnoul) van Montmartre in een _cancan_ -ster te veranderen, zonder de woede op te wekken van zijn onstuimige ma<0xC3><0xAE>tresse, de buikdanseres Lola (Maria Felix). Dit is slechts een van de vele driehoeksverhoudingen in _French Cancan_ <0xE2><0x80><0x93> die Franse showbizzfiguren zijn zo stereotiep dat ze altijd verliefd worden.
Renoir regisseert met zijn kenmerkende milde humor en zijn aandacht voor de personages, en hij heeft ook de tekst geschreven van een prachtig walsliedje dat een prominente rol speelt in de film. Gabin is de volmaakte belichaming van de Franse playboyheld op leeftijd. Arnoul is een knappe roodharige die haar mannetje staat in de dansnummers, afgezien van een paar trucs waarbij duidelijk gebruik wordt gemaakt van een dubbelganger.
'French Cancan' wordt gepresenteerd als een muzikale komedie, en hoewel er een heleboel nummers op het podium van de nachtclub plaatsvinden, enz., is er maar één personage, Casimir, die midden in een gesprek in gezang uitbarst. De acteur die hem speelt, Philippe Clay, is leuk om naar te kijken: een heel lange, magere jongeman die zingt, danst en zich in bochten wringt. De film eindigt met een lange cancan-sequentie, waarin alle personages leren hun problemen te overwinnen en samen kunst te maken. Het dansen is veel helderder verlicht en veel samenhangender gereconstrueerd dan in 'Moulin Rouge'; als ik al een klacht heb over 'French Cancan', dan is het dat het hele gedoe een beetje te Technicolor is. Zelfs als Nini een gebroken hart ervaart of iemand een melancholiek lied zingt, is de belichting helder en vlak, zonder schaduwen. Ja, het resultaat is een opgewekte en warmhartige muzikale komedie; het is alleen dat ik onwillekeurig denk dat het in het echte leven nooit zo kleurrijk en onschuldig was.

text_en:
As a longtime admirer of the 2001 film "Moulin Rouge" and a more recent admirer of Jean Renoir's film-making, I knew that I'd inevitably watch his "French Cancan" sooner or later. The movie tells a fictionalized story of the opening of the Moulin Rouge nightclub. The impresario Danglard (Jean Gabin) tries to turn Montmartre laundress Nini (Françoise Arnoul) into a cancan star, without arousing the wrath of his tempestuous mistress, the belly-dancing Lola (Maria Felix). This is just one of several love triangles in "French Cancan"--true to stereotype, these French showbiz folk are always falling in love.

Renoir directs with his typical gentle humor and attention to supporting characters, and also wrote the lyrics to a beautiful waltz song prominently featured in the movie. Gabin perfectly incarnates the aging French playboy hero. Arnoul is a cute redhead who holds her own in the dance numbers, except for a few trick shots where a double is obviously used.

"French Cancan" is billed as a musical comedy and while there are lots of musical numbers that take place on the nightclub stage, etc., only one character, Casimir, ever breaks into song in the middle of conversation. The actor who plays him, Philippe Clay, is fun to watch--a really tall, skinny young man who sings, dances, and does contortions.

The movie ends with a long cancan sequence, as all the characters learn to triumph over their problems and make art together. The dancing is much more brightly lit and coherently edited than in "Moulin Rouge"; in fact, if I have one complaint about "French Cancan," it's that the whole thing is a little too Technicolor. Even when Nini experiences heartbreak or someone sings a melancholy song, the lighting is bright and flat, no shadows intruding. Yes, the result is a cheerful and warmhearted musical comedy; it's just that I can't help thinking that things weren't ever this colorful and innocent in real life.


text: Ik ben geen fan van musicals, maar ik ben wel een enorme fan van Jean Renoir en Jean Gabin. Ik heb deze film in een opwelling gehuurd en was aangenaam verrast toen ik zelfs grootsheid van de klassieke regisseur verwachtte. Deze film is geweldig. De shots zijn als olieverfschilderijen met beweging, iets waar veel regisseurs naar streven, maar Renoir overtreft alles. Ik kan niet onder woorden brengen hoeveel deze film zichzelf overstijgt... het is niet echt een musical, het heeft alleen een paar goed geplaatste musicalnummers en een grootse dansfinale. Maar er is iets aan deze film in het bijzonder waardoor je je absoluut GELUKKIG voelt als je ernaar kijkt.<br />Ik ben een fan van buitenlandse kunstfilms, maar ik...' Ik ben ook een vleeskop die dol is op dingen als Die Hard en Schwarzenegger-films. Ik laat me heel gemakkelijk afschrikken door dingen die overdreven gelukkig of in 'la la land' zijn, maar deze film heeft een overweldigende positieve energie die gewoon onweerstaanbaar is <0xE2><0x80><0x93> om nog maar te zwijgen van elk beeld is schitterend en de plot is goed.

text_en:
I am not a fan of musicals, but I am a huge fan of Jean Renoir and Jean Gabin. I rented this movie on a whim and was pleasantly surprised even expecting greatness from the classic director. This movie is BEAUTIFUL. The shots are like oil paintings with motion, something a lot of directors strive for but Renoir MASTERS. I cannot express how much this movie transcends itself... it's not really a musical, it just has a couple of well-placed musical numbers and a grand dancing finale. But there is something about this movie in particular which makes you feel absolute JOY when watching it.

I am a fan of foreign art films, but I'm also a meathead who loves things like Die Hard and Schwarzenegger movies. I get very easily turned off by things that are overly happy or in "la la land," but this movie has an overwhelming positive energy that is just irresistible -- not to mention every frame is gorgeous and the plot is good. 10 out of 10.


text:
In 1942 wordt in Warschau een Poolse prostituee op een sadistische manier vermoord. Majoor Grau (Omar Sharif), een man van de Duitse inlichtingendienst die in gerechtigheid gelooft, heeft de leiding over het onderzoek. Een ooggetuige zag een Duitse generaal na een schreeuw van het slachtoffer het gebouw verlaten. Een nader onderzoek toont aan dat drie generaals geen alibi hebben voor die avond: generaal Tanz (Peter O'Toole), luitenant-generaal Klus Kahlenberge (Donald Pleasance) en generaal Von Seidlitz-Gabler (Charles Gray). Ze vermijden alle drie direct contact met majoor Grau en worden potentiële verdachten. Als majoor Grau in hun buurt komt, wordt hij bevorderd en naar Parijs gestuurd.
In 1944 wordt dit kwartet in Parijs herenigd en zet majoor Grau zijn onderzoek voort. Intussen wordt er door het opperbevel een plan beraamd om Hitler te doden; er ontstaat een romance tussen Ulrike von Seydlitz-Gabler (Joanna Pettet) en Lance Cpl. Kurt Hartmann (Tom Courtenay) en majoor Grau wordt geholpen door inspiciënt Morand (Phillipe Noiret).
Het verhaal eindigt in 1965, in Hamburg, met een ander soort misdaad.
De eerste keer dat ik deze film zag, was ik een tiener en ik herinner me dat ik erg onder de indruk was toen ik de bioscoop verliet. Twee dagen geleden zag een vriend van me deze film weer en hij stuurde me een e-mail. Ik besloot hem nog een keer te bekijken, op video, omdat hij in Brazilië niet op dvd is uitgebracht. Deze film is echt een uitmuntende en zeer ondergewaardeerde Europese superproductie, met een spectaculaire internationale cast. Peter O'Toole en Omar Sharif, uit _Lawrence of Arabia_, leveren weer een uitmuntende prestatie door samen te werken, waarbij de nadruk ligt op de rol van Peter O'Toole als gestoorde man. Het is verbazingwekkend hoe Omar Sharif in de jaren zestig een groot acteur was. Het verhaal bevat oorlog, mysterie, misdaad, romantiek, drama en thriller, in de juiste doses. Verder is de rol van Omar Sharif, als ethisch mens die gelooft en gerechtigheid nastreeft, ongeacht de prijs, opwindend. De heropbouw van de periode is ook fantastisch, vooral de scène van de waanzin van generaal Tanz in een blok in Warschau, wanneer hij veel gebouwen in brand steekt en vernietigt. Mijn stem is negen. 1.
Titel (Brazilië): _Noite Dos Generais' (De nacht van de generaals)_.

text_en:
In 1942, in Warsaw, a Polish prostitute is murdered in a sadistic way. Major Grau (Omar Sharif), a man from German Intelligence that believes in justice, is in charge of the investigation. An eyewitness saw a German general leaving the building after a scream of the victim. A further investigation shows that three generals do not have any alibi for that night: General Tanz (Peter O'Toole), Maj. Gen. Klus Kahlenberge (Donald Pleasance) and General von Seidlitz-Gabler (Charles Gray). They three avoid a direct contact with Major Grau and become potential suspects. As far as Major Grau gets close to them, he is promoted and sent to Paris.

In 1944, in Paris, this quartet is reunited and Major Grau continues his investigation. Meanwhile, a plan for killing Hitler is plotted by his high command; a romance between Ulrike von Seydlitz-Gabler (Joanna Pettet) and Lance Cpl. Kurt Hartmann (Tom Courtenay) is happening and Insp. Morand (Phillipe Noiret) is helping Major Grau in his investigation.

The story ends in 1965, in Hamburg, with another similar crime.

The first time I watched this film, I was a teenager and I recall that I left the movie theater very impressed. Two days ago, a friend of mine saw this movie again and sent me an e-mail. I decided to watch it again, on VHS, since it has not been released on DVD in Brazil. This movie is really an excellent and very underrated European super production, having a spectacular international cast. Peter O'Toole and Omar Sharif, from `Lawrence of Arabia', have another outstanding performance working together, highlighting the role of Peter O'Toole as a deranged man. It is amazing how Omar Sharif was a great actor in the 1960's. The story has war, mystery, crime, romance, drama and thriller, in right doses. Further, the character of Omar Sharif, as an ethic man who believes and pursues justice, no matter the price, is exciting. The reconstitution of the period is also fantastic, specially the scene of the madness of General Tanz in a block of Warsaw, when he burns and destroys many buildings. My vote is nine.

Title (Brazil): `A Noite Dos Generais' (`The Night of the Generals')


text: Een vergeten juweeltje dat met elke keer dat je ernaar kijkt beter wordt. Moordmysterie dat zich afspeelt in het Duitse leger tijdens de Tweede Wereldoorlog, met 3 generaals die verdacht worden. Hele cast in goede vorm; goed ensemble in de hoofdrol. Peter O'Toole in topvorm als een fanatieke ss-generaal die verdacht wordt van de moorden. Donald Pleasence en Charles Gray spelen de andere 2 generaals die geheimen te verbergen hebben. Omar Sharif doet het uitstekend als de legerkolonel die de zaak onderzoekt. Film die zich afspeelt in 1942 toen Polen werd bezet en 1944 toen Parijs werd bezet. Ook keurig in de lijn van het complot van juli 1944 om Hitler te vermoorden, met een cameo van Christopher Plummer als veldmaarschalk Rommel. 's hoofdkwartier, en de pogingen van de Parijse generaals om de SS en de Gestapo van de troon te stoten.

text_en: An overlooked little gem that gets better with each viewing. Murder mystery set in the German Army during World War II, involving 3 generals who are suspects. Entire cast in good form; fine ensemble acting. Peter O'Toole in top form as a fanatical SS general suspected in the murders. Donald Pleasence and Charles Gray portray the other 2 generals with secrets to hide. Omar Sharif does an excellent job as the Army colonel investigating. Film set in both 1942 occupied Poland, and 1944 occupied Paris. Also neatly ties in the July, 1944 plot to assassinate Hitler, with a cameo appearance by Christopher Plummer as Field Marshal Rommel. Recreates the actual bombing of Hitler's headquarters, and the efforts by the Paris generals to unseat the SS and Gestapo. Highly recommended viewing.


text:
Omar Sharif is uitstekend in deze film. Het is een feit dat de film teruggebracht moet worden tot zijn breedbeeldversie en op dvd moet worden uitgebracht.
De acteerprestaties zijn de hele tijd fantastisch en de locaties zijn perfect.
Wat ik ook wilde zeggen is dat er, in tegenstelling tot uw 'feitelijke vergissingen', wel degelijk een aantal reguliere Duitse legereenheden en soldaten waren die later bij de Waffen-SS werden ingedeeld. Verscheidene van de buitenlandse vrijwilligers-eenheden werden ook bij de SS ingedeeld.
Er waren buitenlandse vrijwilligers-eenheden die in 1941-42 in het gebied rond Leningrad waren en later in zijn geheel of gedeeltelijk bij de Waffen-SS werden ingedeeld. De film maakt bijna perfecte kopieën van Duits materiaal en als hij in Frankrijk aankomt, laat hij zelfs een opname maken van tanks die erg op Panters lijken, naast de vele kubelwagons en schwimwagons.
Grau is een van de beste acteurs in de filmwereld en hij had meer filmtijd moeten hebben. Een geweldige film! Een geweldige aanklacht tegen de nazi's.

text_en:
Omar Sharif is excellent in this film. The fact is that the film needs to be restored to its widescreen version and released on DVD.

The acting is fantastic throughout and the locations are perfect.

The point I wanted also to make is that, unlike your "factual errors" there were in fact several Regular German Army units and soldiers who were later brought into the Waffen SS. Several of the foreign volunteer units were brought into the SS as well.

There were foreign volunteer units that were in the Leningrad area in 1941-42 and later became Waffen SS in whole or in part.

The movie does a great job of making almost perfect copies of German material and when it gets to France even has a shot of tanks made up to look very much like Panthers, in addition to the many kubelwagons and schwimwaggons.

Grau is one of the best characters in cinema and he should have had more screen time. A great film! A great indictment of the Nazis.


text:
Ik ben het eens met de algemene opvatting dat het verhaal af en toe een beetje te veel afdwaalt, vooral met het nogal nutteloze bombardement van Hitler als omweg. Ik begrijp echter wel waarom het er is <0xE2><0x80><0x93> het is omdat ze, door de 'goede' Duitse generaals te betrekken bij het complot om Hitler te doden, het publiek niet het gevoel geven dat het er maar om doet voor hen te duimen. Een simpele truc, maar alles bij elkaar genomen schadelijk voor de vaart van het verhaal. Het komt zelden voor dat je een schurk zo onsmakelijk en toch zo intrigerend vindt <0xE2><0x80><0x93> de meeste filmmakers stellen zich er gewoon tevreden mee om de schurk een boosaardige draai te geven zonder dat er veel karakterontwikkeling is <0xE2><0x80><0x93> maar hier is dat anders.
Ik zag een pas ontwikkelde dvd met een volledige 2.35:1 breedbeeldpresentatie en de filmografie van wijlen Henri Decae is schitterend in al zijn glorie.
Heel interessante film, wil je hem zien?

text_en:
I agree with the above general sentiment that the story strays a bit too much at times, especially with the rather useless bombing of Hitler as a detour. I do however understand why it's there - it's because by attaching the "good" German generals to the plot of killing Hitler, they let the audience not feel bad for rooting for them. Simple trick, but all in all detrimental to the momentum of the story.

The film is brimming with exceptional acting - O'Toole turns in a particularly vicious and strong performance as General Tanz, but everyone holds their own. It's rare to find a villain so distasteful and yet so intriguing - most filmmakers just content themselves with giving the villain an evil shtick without much character development - not so here.

I saw a newly mastered DVD in full 2.35:1 widescreen presentation and the the cinematography by the late Henri Decae is wonderful in all its glory.

Very interesting movie, please see it.


text: In de oorlog in Europa <0xE2><0x80><0x93> Warschau 1942: een Poolse man die in zijn huurkazerne naar het gemeenschappelijke toilet gaat, hoort het gegil van een plaatselijke prostituee die in de flat boven hem wordt vermoord. Een paar minuten later hoort hij voetstappen de trap af komen en hij tuurt door de kier van de wc-deur en ziet tot zijn schrik het uniform van een Duitse generaal de trap af komen. Hij meldt de moord bij de autoriteiten en de rechercheur die het onderzoek leidt, majoor Grau gelooft hem en stelt vast dat slechts 3 van de Duitse generaals in Warschau die avond geen alibi hadden <0xE2><0x80><0x93> de generaals Tanz, Kahlenberge en Gabler. Hij begint aan zijn onderzoek, maar net als hij dicht bij de waarheid komt, wordt hij door hogerhand naar Parijs overgeplaatst. Twee jaar later, in juli 1944, wordt er weer een prostituee vermoord en majoor Grau stelt vast dat opnieuw alle 3 generaals - Tanz, Kahlenberge en Gabler - op de avond van de moord in Parijs zijn. De jacht op de moordenaar is geopend...<br />Een uitstekend moordmysterie vol intriges en spanning die zich afspeelt tegen de achtergrond van het Europa van de oorlog. De nacht van de generaals is een van de weinige films die historische feiten met fictie combineert en daar bewonderenswaardig in slaagt. Naast de fictieve moordgeschiedenis zullen de lezers worden getrakteerd op de zuivering van de Joden in het getto van Warschau (1942) en de beruchte bomaanslag op Hitler (1944) in juli, die beide in het verhaal zijn verwerkt. Iedereen die van oorlogs- of moordverhalen houdt, zal niet teleurgesteld worden door De nacht van de generaals.

text_en:
Wartime Europe - Warsaw 1942: A Polish man visiting the communal toilet in his tenement block hears the screams of a local prostitute being killed in the flat above. A few minutes later he hears footsteps coming down the stairs and he peers through the crack in the lavatory door and is shocked to see the uniform of a German general coming down the stairs. He reports the murder to the authorities and the investigating officer Major Grau believes him and establishes that only 3 of the German generals in Warsaw were without alibi on that night - Generals Tanz, Kahlenberge and Gabler. He begins his investigation but just as he is getting close to the truth, he is transferred to Paris by higher authority. Two years later in July 1944, another prostitute is murdered and Major Grau establishes that once again all 3 generals - Tanz, Kahlenberge and Gabler are all in Paris on the night of the murder. The hunt for the killer is on.....

An excellent murder mystery full of intrigue and suspense set against the background of wartime Europe, The Night Of The Generals is one of few movies incorporating historical fact with fiction and succeeding admirably. As well as the fictional murder storyline, readers will be treated to the cleansing of the Jews in the Warsaw ghetto (1942) and the infamous July bomb plot to kill Hitler (1944) which are both incorporated into the story. Anyone who likes war or murder mystery movies will not be disappointed by The Night Of The Generals.


text:
Nou, in elk geval kunnen we het erover eens zijn dat ze ze tegenwoordig niet meer zo maken. Een cast van supersterke acteurs, onder wie een re<0xC3><0xBC>nie van Peter O'Toole en Omar Sharif uit Lawrence of Arabia, speelt mee in een enorme, onhandelbare Euro-pudding van een productie over nazi's, moordenaars en een nazi-moordenaar.
Dit is geen gemakkelijke film om samen te vatten, omdat er minstens drie belangrijke plotlijnen tegelijk plaatsvinden. In een van de plotlijnen vermoordt iemand in het bezette Warschau en Parijs prostituees en denkt Omar dat de moordenaar een van de drie vooraanstaande Wehrmacht-generaals is. In de tweede plot werken verschillende hoge officieren samen om Hitler omver te werpen en een eind aan de oorlog te maken. De korporaal krijgt een heel hechte band met de dochter van de onbetrouwbare generaal Gabler van Charles Gray.
Alle drie de intriges komen min of meer samen, maar ik zou toch willen dat iemand had besloten wat voor soort film hij wilde maken en zich daaraan had gehouden, in plaats van te proberen er drie tegelijk te maken. Courtenays romantische subplot is volkomen overbodig en had helemaal moeten worden geschrapt, waardoor de film twee uur korter zou zijn geworden. En was het eigenlijk wel nodig dat Christopher Plummer in een piepkleine rol als Rommel op het toneel verscheen? Zijn verschijning voegt niets toe aan het verhaal, en de enige reden waarom hij hier <0xC3><0xBC>berhaupt was, was waarschijnlijk om elke grote Britse acteur die in die tijd bestond in dienst te nemen. Het verbaast me alleen dat Laurence Olivier niet opdook als Goebbels, of Himmler, of wie dan ook.
En toch, ondanks de opgeblazenheid, ondanks de stuntrol, ondanks het feit dat Philippe Noiret meer hout snijdt dan het Zwarte Woud, werkt het. Ik heb er tweeënhalf uur naar gekeken zonder me te vervelen, en ik vond er een heleboel mooi aan <0xE2><0x80><0x93> de personages communiceren prachtig, de spanning in de samenzweringsreeksen neemt toe tot een bijna ondraaglijk niveau, en het geheel ziet er buitengewoon weelderig uit. Ik ben het helemaal eens met die mensen, en toch kan ik het niet laten om me om hen te bekommeren en om hoe het verhaal afloopt. Uiteindelijk is dat wat films horen te doen, nietwaar? _De nacht van de generaals_ is verre van perfect, maar het dwong me wel om het leuk te vinden.

text_en:
Well, if nothing else, we can agree that they don't make 'em like this any more. A cast of super-prestigious actors, including a reunion of Peter O'Toole and Omar Sharif from Lawrence of Arabia, is employed in a huge, unwieldy Euro-pudding of a production about Nazis, murderers and a Nazi murderer.

This isn't an easy movie to summarize, since there are at least three major plot-lines going on at the same time. In one, someone is killing prostitutes in occupied Warsaw and Paris, and Omar thinks the murderer is one of three leading Wehrmacht generals. In the second plot, various high-ranking officers are conspiring to overthrow Hitler and bring the war to an end. And in a third plot, Tom Courtenay's corporal is getting very close to the daughter of Charles Gray's untrustworthy General Gabler.

All three plots intersect, sort of, but I can't help wishing that someone had made up their mind just what sort of movie they wanted to make and stuck with it, rather than trying to make three at once. Courtenay's romantic sub-plot is entirely redundant, and should have been cut out completely, thus shortening the movie to a manageable two hours or so. And was there really any need for Christopher Plummer to saunter on in a minuscule cameo as Rommel? His appearance adds nothing to the story, and the only reason for him being here at all was presumably in order to employ every great British actor alive at the time. I'm only surprised that Laurence Olivier didn't turn up as Goebbels, or Himmler or someone.

And yet, despite the bloat, despite the stunt casting, despite the fact that Philippe Noiret is more wooden than the Black Forest, it works. I watched it for two and a half hours without getting bored, and I loved a lot of things about it - the characters interact beautifully, the tension in the conspiracy sequences builds up to near-unbearable levels, and the look of the thing is sumptuous in the extreme. You really feel you're there with these people, and you can't help but care about them and how the story comes out. In the end, that's what movies are supposed to do, isn't it? Night of the Generals is a long way from perfect, but it just about forced me to like it.