text:
Want hoewel de score van deze film laag is, kan ik bevestigen dat ik dezelfde film heb gezien. Om de een of andere vreemde reden was ik getuige van een heel andere film dan die van andere critici. Ik genoot met volle teugen van deze Franse klucht, die brutaal kleurrijk, fantasierijk creatief en gepassioneerd gekunsteld was. Hoewel ik het soms moeilijk vond om de ondertitels te lezen en de actie samen te zien, zag ik het niet als een volledig bedorven moment voor de film. De komedie was snel, de plot was goed afgerond, en ik hield vooral van de personages die regisseur Jean-Marie Poiré naar het witte doek bracht. Het was zo heerlijk absurd dat ik aan het scherm gekluisterd bleef en me afvroeg wat er nu zou gebeuren. Ik geef toe dat dit een tamelijk voorspelbare film is, maar wat Poiré heeft gedaan is een gebruikt verhaal gebruiken en de 'leuk'-passie van de moderne film herscheppen. Dit veranderde plotseling in een maf avontuur dat mijn hoofd deed gonzen, mijn geest in beslag nam en mijn grappige botten in actie bracht.
Het beste van deze film zijn eenvoudig de personages. Er zijn twee hoofdrolspelers in deze film die elk iets unieks en origineels op het scherm brengen en uiteindelijk Ma femme des'appelle Maurice de moeite waard maken om naar te kijken. De eerste is de hysterische Régis Laspalès, die bijna de hele film van iedereen afpikt. Hij neemt de rol van Maurice op zich en maakt er een moderne Robin Williams van. Vanaf het moment dat ik hem in een kleine broodwinkel ontmoet tot de laatste, beslissende momenten ben ik gevangen. Hij beheerste het scherm met zo'n genialiteit en pienterheid dat het me verbaasde dat ik hem in geen enkele andere film was tegengekomen. Hij was echt, wat tegenwoordig bij komedianten soms moeilijk te vinden is. De tweede figuur waar ik intens van genoot was Gotz Otto. Hij speelt de mogelijk seksueel verwarde Johnny die wat te drinken krijgt en valt voor de vrouw die het dichtst bij hem staat. Dat is toevallig Maurice. Samen spelen die twee het voortreffelijk tegen elkaar. Hun chemie is beter dan die van sommige koppels die je tegenwoordig in Hollywood aantreft. Ik kon hun momenten over het scherm heen voelen klikken en tot mijn verrukking werkte het. Ze waren samen buitengewoon grappig en voegden een extra laagje glazuur toe aan een toch al hysterisch zoetsappige film.
Een ander aspect dat ik in deze film echt moest zien, waren de kleuren die tegen de achtergrond van het grillige avontuur werden gebruikt. Ik denk dat ik de laatste tijd hier in Amerika te veel donkere, grijze films heb gezien, en het was eindelijk prettig om de krachtige, levendige kleuren van het leven duidelijk op het scherm te zien. De tinten rood, geel en oranje accentueerden niet alleen de omgeving, maar ook de personages. Ik denk dat dat een van de redenen is voor de verbazingwekkende uitvoeringen, vanwege de kleurrijke omgeving waarin ze moesten werken. De kleuren deden de decors oplichten, maar ook deze film. Soms voelde het bijna als een sprookjesfilm (met de kleuren en het magische kasteelgevoel dat het appartement had), vooral met de kleur van de liefde die in bijna elke scène geschilderd werd. Poiré wist wat hij deed, en hoewel dit absoluut geen Amelie is, toont het wel de kleurrijke filmtechniek die de Fransen zo trots hun eigen naam hebben gegeven. Dus we hebben een paar heel grappige personages, gecombineerd met een paar prachtige sets die gebruikt lijken te worden om de personages te accentueren (Hollywood, je zou hier aantekeningen kunnen maken), en wat was er nog meer? Ik vond de thema's van deze film leuk. Voor iedereen die heeft genoten van Mrs. Doubtfire en The Birdcage (en de Franse tegenhanger daarvan), is dit de film die je moet zien. Hij combineert de idealen van homoseksualiteit met een klucht over het leven. Hij zet die ideeën over travestie en geslachtsverwisseling in een heel kleurrijk licht dat je doet denken en lachen tegelijk. Dit is geen negatief aspect, maar eerder een heel schrijnend element dat Poiré aan deze film heeft toegevoegd. Hij had gewoon de hoofdstroom kunnen volgen, maar de elementen die hij koos waren briljant. Gecombineerd met een paar willekeurige momenten waardoor deze film op zijn eigen benen staat (de hele kettingzaagscène was hysterisch en heel willekeurig), is Mijn Vrouw Maurice een komedie waar je nog heel lang om zult lachen.
Al met al was ik erg onder de indruk. Dit was een juweel waarvan ik nog nooit had gehoord en dat mijn dvd-speler goed sierde. De algehele sfeer van deze film was geluk en grilligheid, en het was precies wat ik aan het eind van de dag nodig had. Hoewel het geen vlekkeloze film is, zijn de problemen zo klein dat je ze waarschijnlijk niet eens zou opmerken. Ze vallen je niet eens op als je dat zou proberen. Kijk niet naar deze negatieve markeringen als een teken dat dit een slechte film is, kijk er zelf naar en je zult ontdekken (net als ik) dat dit een perfecte komedie was.

text_en:
For as low of a score that this film carries, I hand to confirm that I had watched the same film. For some strange reason, I witnessed a completely different film than the one mentioned from other critics. I thoroughly enjoyed this French farce that was boldly colorful, imaginatively creative, and passionately contrived. While I did find it at times hard to read the subtitles and see the action together, I did not see it as a completely spoiled moment for the film. The comedy was quick, the plot was well rounded, and I especially loved the characters that director Jean-Marie Poiré brought to the screen. It was so wonderfully absurd that it kept me glued to the screen wondering what would happen next. I will admit that this is a rather predictable film, but what Poiré has done is taken a used story and restyled the "fun" fit in this modern day of cinema. This suddenly transformed into a zany adventure that kept my head buzzing, my mind engrossed, and my funny bones in action.

The best part of this film is simply the characters. There are two power-players in this film that each bring something unique and original to the screen and ultimately make Ma femmes'appelle Maurice worth watching.. The first is the hysterical Régis Laspalès whom nearly steals the entire film away from everyone else. He takes the role of Maurice and transforms it into a modern day Robin Williams vehicle. From the moment that I meet him in a little bread shoppe until the final climactic moments, I was captured. He controlled the screen with such brilliance and pizazz that I was surprised that I had not encountered him in any other films. He was genuine, which is sometimes a hard asset to find in comedians today. The second character that I deeply enjoyed was Gotz Otto. He plays the possibly sexually confused Johnny that gets some drink into him and falls for the closest lady to him. That just happens to be Maurice. Together, these two play superbly well against each other. Their chemistry is better than some matches found in Hollywood today. I could feel their moments clicking from across the screen and to my delight it worked. They were extremely funny together adding an extra layer of icing to an already hysterically sugary film.

Another aspect that I truly felt compelled about in this film was the colors set against the backdrop of the whimsical adventure. I think I have been involved in too many darkly grey films lately here in America, and it was finally nice to see the bold and vibrant colors of life clearly defined on the screen. The hues of red, yellow, and orange perfectly decorated not just the surroundings, but also the characters as well. I think that is some of the reason for the amazing performances, because of the colorful environment that they had to work in. The colors brightened the sets, but also this film. At times it nearly felt like a fairy tale film (with the colors and magic castle feel that the apartment had), especially with the color of love painted in nearly every scene. Poiré knew what he was doing, and while this is definitely no Amelie, it does show the colorful cinematic technique that the French have so proudly called their own.

So, we have some very funny characters combined with some beautiful sets that seem to be used to accentuate the characters (Hollywood, you could be taking notes here), what else was there? I enjoyed the themes of this film. For anyone that enjoyed Mrs. Doubtfire and The Birdcage (and the French counterpart), this is the film for you to see. It combines the ideals of homosexuality with a farce about life. It brings these ideas of cross-dressing and gender swapping into a very colorful light that will make you think and laugh at the same time. This is not a negative aspect, but rather a very poignant element that Poiré chose to add to this film. He could have simply gone main stream, but the elements that he chose to uses were brilliant. Coupled with some random moments that make this film stand on its own two legs (the entire chainsaw scene was hysterical and very random), My Wife Maurice is a comedy that will have you laughing for a very long time.

Overall, I was very impressed. This was a gem that I had never heard about that graced my DVD player well. The overall feel of this film was happiness and whimsy, and it was exactly what I needed at the end of the day. While it is not a flawless film, the problems are so small that you probably wouldn't even notice them if you tried. Do not just look at these negative markings as a sign that this is a poor film, check it out for yourself, and you may find (like me) that this was a perfect comedy.

Grade: **** out of *****


text:
Wauw. Ik ben zo blij dat ik een van de opmerkingen heb gelezen voordat ik deze film huurde. Als ik gewoon de kijkcijfers had gevolgd, had ik een geweldige amusementsfilm gemist.
Maar ik had hem een 8 gegeven, omdat hij maar een 3,1 heeft. Ik geef hem een 10. Ik moest er zo hard om lachen, en in tegenstelling tot sommige films die schuine moppen maken om mensen aan het lachen te maken, is de verhaallijn van deze film over het algemeen authentiek en geloofwaardig.
Elke keer als die man het heeft over de broederschap van hulporganisaties, moet ik nog harder lachen. En hun dialogen zijn goed bedacht, heel grappig.
hoe dan ook, ik moet zeggen dat het gewoon een grappige film is om naar te kijken, echt waar.' Ik heb niet veel educatieve doeleinden, enzovoort.

text_en:
wow. I am so glad that I read one of the comment before i rented this movie. If I just followed the rating, I would have missed a great fun entertaining movie.

I was gonna rate it a 8, however, since it only has a 3.1 i am gonna rate it a 10. it made me laugh so hard, and unlike some movies who make dirty jokes to make people laugh. this movie's storyline is generally authentic and believable.

Every time when that guy mentions fraternal aid society, it just makes me laugh even harder. and their dialogues are well thought, very funny.

however, i have to say that it is just a funny movie to watch, it doesn't have much of educational purposes,etc.


text:
Ik heb deze film al vele malen gezien en ik kan je verzekeren dat hij voor mij nog niet oud genoeg is. De film slaagt er uitstekend in het publiek getuige te laten zijn van de werkelijkheid en te laten lachen over hoe moeilijk het is voor een doorsnee-man van middelbare leeftijd zonder carrière om met zijn welgestelde vrouw en ambitieuze ma<0xC3><0xAE>tresse te jongleren. Natuurlijk is het feit dat beide hoofdpersonen getrouwd zijn (George en zijn ma<0xC3><0xAE>tresse), zij het met andere mensen, de voornaamste reden waarom deze zwaar door variété beïnvloede komedie zo goed werkt. Arme Maurice, het enige wat hij van plan was te doen op de dag dat hij Georges ontmoette, was snuisterijen verzamelen om de arme man te helpen. In plaats daarvan wordt hij uiteindelijk (na een beetje overtuigend te zijn geweest) gedwongen te doen alsof hij Georges vrouw is om hem te helpen de affaire te verbergen die zijn ma<0xC3><0xAE>tresse op het punt staat te onthullen, en om uiteindelijk de vrouwelijke kant te ontdekken die hij nooit heeft gezien.
Ondanks het feit dat de twee voornaamste mannelijke personages doen alsof ze met elkaar getrouwd zijn, is er geen homothema dat per se speelt, maar de komedie is duidelijk voortgekomen uit het feit dat iedereen voor de gek wordt gehouden door Maurices optreden terwijl hij doet alsof hij George is.' In tegenstelling tot _The Birdcage_, dat op zich een heel goede komedie is, vind ik dat _The Birdcage_ niets gemeen heeft met _The Birdcage_. Sterker nog, het feit dat er in beide een travestiet voorkomt, is zo'n beetje de enige overeenkomst tussen de twee films, aangezien de redenen achter de kruisbestuiving heel verschillende doeleinden dienen!
Voor diegenen onder ons die in Europa zijn opgegroeid, zorgde het hele verhaal over de Audi-minnaar en de vader en zoon cameo's bij de dealer voor een welkome extra insidergrinnik! Als je op zoek bent naar een goeie lach, moet je naar dit juweeltje kijken, het is een geweldige manier om een paar uur door te brengen!

text_en:
I have seen this movie many times over and I can assure you that it has yet to get old for me. The movie does a great job of allowing the audience to witness first hand and laugh about how difficult it is for a very average-looking middle aged man with no career to juggle his well-off wife and his ambitious mistress. Of course the fact that both main characters are married (George and his mistress), albeit to other people, is the main reason why this heavily vaudeville influenced comedy works so well. Poor Maurice, all he meant to do the day he met Georges was collect knick-knacks to help the poor Instead he ends up being forced  (after a little convincing) to pretend he is George's wife in order to help him hide the affair that his mistress is about to reveal and, in the end, discovers the feminine side he was never aware off.

Despite the fact that the two main male characters pretend to be married to each other, there is no gay theme going per se but the comedy clearly arises from the fact that everyone is fooled by Maurice's act as he pretends to be George's homely wife (unlike in The Birdcage, which, although the latter is a very good comedy on its own, I find to have nothing in common with this one. Indeed, the fact that both contain a transvestite is pretty much the only similarity between the two movies since the reasons behind the cross dressing serve very different purposes!).

For those of us who grew up in Europe, the whole side story about the Audi lover and the father and son cameos at the dealership made for some most welcome additional insider chuckles! If you are looking for a good laugh, watch this little gem, it is a great way to spend a couple of hours!


text:
Ik begrijp niet waarom deze idiote, krankzinnige Franse klucht zo'n lage beoordeling heeft gekregen. Ik kan alleen maar aannemen dat de kijkers niet weten hoe een klucht zou moeten zijn & ook het feit dat Frankrijk honderden jaren geleden de klucht heeft uitgevonden.
Nog iets wat de schrijvers & de regisseur ons 2 jaar geleden hebben gegeven. De schitterende klucht van Jean Reno <0xE2><0x80><0x93> de bezoekers. (Over een ridder van eeuwen geleden die naar de 21e eeuw wordt gebracht.)
Mijn vrouw Maurice vindt plaats in het hedendaagse Parijs. Deze film heeft alle elementen van wat een klucht zou moeten zijn.
Vergissingen, Ontrouwe Getrouwde & Ongetrouwde Mensen, Krankzinnige, dwaze situaties. Mooie decors & vooral acteurs die de perfecte timing hebben. En ook een heleboel niet-seksuele seksuele situaties.
Ik lachte de hele tijd tijdens deze komische stoeipartij.
Eén minpuntje: Het zou nog grappiger zijn geweest als het iets korter was. De beste kluchten duren ongeveer 90 minuten.
Ratings ***1/2 (van de 4) 92 punten (van de 100) IMDb 9 (van de 10).

text_en:
I do not understand why this zany, crazy French farce has received such a low rating. I can only assume the viewers do not know what a farce comedy should be like & also the fact that France invented farce comedy hundreds of years ago.

One more thing the writers & director gave us 2 years prior,. The magnificent Jean Reno farce ---- THE VISITORS.( about a knight from centuries ago brought back to the 21 st century.)_

My Wife Maurice takes place in todays modern Paris. This movie has all the elements of what a farce comedy should be.

Mistaken Identities, Unfaithful married & Unmarried people,insane, silly situations., good looking sets & most of all actors who have perfect timing. Also lots of non-raunchy sexual situations.

I laughed all the way throughout this comic romp.

one minor point,, It would have been even funnier is just a wee bit shorter. The best farces should run only about 90 minutes,

Ratings ***1/2 (out of 4) 92 points (out of 100) IMDb 9 (out of 10).


text:
De kijkcijfers van deze film (3,0 van de 10) zijn veel te laag. Het is een hilarische film. Ik heb hem op tv gezien en het was de meest onderhoudende film die ik in lange tijd heb gezien. Van het begin tot het eind was het heel grappig. Of het nu de acteurs waren of de manier waarop het was gefilmd of het script. Het was heel goed gemaakt.
Als je denkt dat de film kwesties over homo's of travestieten op tafel zal leggen om te bespreken, zul je versteld staan. Het is bedoeld als een komedie en het gaat over heel hetero's (met een heel goed ontwikkelde vrouwelijke kant, maar NIET verwijfd). De dialogen gingen heel snel en natuurlijk in het Frans, maar toch was het genoeg om hilariteit te veroorzaken in mijn familie. Als je op zoek bent naar een onderhoudende film om met vrienden of familie te bekijken en je hebt een redelijke kennis van het Frans, is het een heel goede keus.
Ik vraag me af waarom er niet meer van dit soort films worden gemaakt.

text_en:
The rating this movie got here (3.0 out of 10) is far too small. It's a hilarious film. Saw it on TV and it was the most entertaining movie I saw in a long time. From beginning to end, it was very funny. Whether if it's the actors or the way it was filmed or the script. It was very well made.

If you think the movie will put issues about gay people or transvestites on the table to discuss, you'll be surprised. It's meant to be a comedy and it's about very straight people (with a very well developed feminine side but NOT effeminate).

The dialogs went very fast and of course in French but still it was enough to cause hilarity amongst my family. If you're looking for an entertaining film to watch with friends or family and you've got a reasonable command of French, it's a very good choice.

I wonder why there aren't more movies like this made.


text: Alle ingrediënten voor een grappige film zijn aanwezig en het resultaat is uiteindelijk erg slecht. Na _Papy fait de la résistance, les visiteurs et le Père Noël est une ordure_ weten we wat ons te wachten staat... en... nee. Het is onverwacht en uiteindelijk verwarrend en saai. Anemone (Claire Trouabal) zal je, zodra ze verschijnt, hoop geven die snel de grond in wordt geboord door Gtetz Otto (een van de hoofdrolspelers (gespeeld door Johnny Zucchini), onbekend en zeker niet klaar om ontdekt te worden:) Teleurstellend, verwarrend... weinig grappige scènes, maar waarom voelen we ons van begin tot eind niet op ons gemak, je weet wel, zoals wanneer je in een auto rijdt zonder benzine en denkt dat hij elk moment kan stoppen.

text_en: All the ingredients are there for a funny movie and finally the result is really poor. After Papy fait de la résistance,les visiteurs et le Père Noël est une ordure we know what to expect.... and.. no. It is unexpected and finally confusing and boring. Anemone (Claire Trouabal)as soon as she appears will give you a hope quickly destroyed by Götz Otto (one of the main actors (acting as Johnny Zucchini), unknown and certainly not ready to be discovered:-) Disappointing, confusing ... few funny scenes but why do we feel uneasy from beginning to end, you know, like when you drive a car with no gas thinking it can stop anytime?


text: Ik kan niet geloven dat zo weinig mensen deze film hebben gezien. Het is een geweldige film. Hij heeft alle actie, intriges, dubbele en driedubbele kruisen en tragedies die je je maar kunt wensen. De plot en de ontwikkeling ervan zijn een kunstwerk. Hij is eersteklas. De personages zijn zo echt en de diepte van hun vertolking gaat de meeste misdaadfilms, inclusief de Godfathers, ver te boven. Dit is een film die je moet zien als je elke aflevering van _The Sopranos_ hebt gezien en hem mooi vindt.

text_en: I can not believe so few people have seen this movie. It is a terrific film. It has all the action, intrigue, double and triple crosses, and tragedy anyone could ask for. The plot and its development is a work of art. It is first class. The characters are so real and the depth of their portrayals goes well beyond most crime films, including the Godfathers. This is a film you must see if you every watched a single episode of The Sopranos, and liked it.


text: Ik ben een enthousiaste fan van Allen Payne en ik zie niet genoeg van zijn werk. Heel erg bedankt dat je hem hebt gecast. Het personage dat hij speelde paste heel goed bij zijn joviale personage. Ik vond de andere acteurs ook leuk. Ze gaven allemaal oprecht blijk van hun betrokkenheid bij ernstige kwesties als leven en dood. Deze cast paste echt perfect in elkaar. Ik moet zeggen dat geen van de acteurs moeilijk was om naar te kijken, en de regisseur liet me zijn hele bedoeling zien. Ik zal hem waarschijnlijk nog een keer verhuren om aan mensen te laten zien van wie ik denk dat ze de kwaliteit zouden kunnen waarderen die in Blue Hill Avenue te zien is. De acteurs die Tristans vrienden speelden waren uitstekend en Allen Payne was natuurlijk OPEN, zoals altijd. Meer Allen Payne, graag.

text_en: I am an avid Allen Payne fan, and I do not see enough of his work. Thank you so much for casting him. The character he played was quite well suited to his debonair persona. I also enjoyed the other actors as well. They all portrayed serious life and death issues with sincerity. This cast really fit together perfectly. I must say that none of the actors were difficult to watch, and the director made me see his whole intention. I will probably rent it again to show some folks whom I believe could appreciate the quality that has been displayed in Blue Hill Avenue. The actors who played Tristan's friends were excellent and of course Allen Payne was OUTSTANDING as always. More Allen Payne please.


text: Ik geloof dat er een wijdverbreide samenzwering bestaat om de bioscopen de toegang tot onafhankelijke films te ontzeggen, vooral die met multiculturele casts en thema's. Blue Hill Ave. versterkt dit vermoeden in mijn gedachten. Natuurlijk heb ik betere films gezien, maar ik heb zeker veel slechtere films gezien in bioscoopuitvoeringen en ik kan niet geloven dat Blue Hill Ave. niet op zijn minst een gematigde bioscoopuitgave op ongeveer 500 schermen zou verdienen. Ik zou er zeker meer voor hebben betaald om deze film te zien dan om 'Soul Plane' te zien, 'You Got Served', 'Baby's Daddy', enzovoort. Misschien moet het Departement van Justitie hun onderzoek naar de anticompetitieve praktijken van de filmproductie- en distributiebedrijven van het megaconglomeraat, opvoeren. Dit zou in de Verenigde Staten opgelost moeten zijn. Patamount in 1948! Hoe dan ook, ik dwaal af. Ik dacht dat Craig Ross jr. en zijn cast en crew een uitzonderlijke prestatie hadden geleverd met deze film, vooral met zo'n laag budget!<br />Als films als Cappuccino (een eerdere kwaliteitsfilm van diezelfde schrijver/regisseur) en Blue Hill Ave. het niet halen tot de theaters en de eerder genoemde geestdodende werken dat wel kunnen, waarom zouden intelligente zwarten dan voor het theater moeten betalen?

text_en:
I believe that there is an industry-wide conspiracy to deny theatrical access for independent films, particularly those with multi-cultural casts and themes. Blue Hill Ave. reinforces this suspicion in my mind. Of course, I've seen better movies, but I've certainly seen much worse movies in theatrical release and I cannot believe that Blue Hill Ave. could not merit at least a moderate theatrical release on about 500 screens. I would have certainly paid $8 to see this film rather than to see "Soul Plane", "You Got Served", "Baby's Daddy", etc. Perhaps the Justice Dept. needs to step up their investigation into the anti-competitive practices of the mega conglomerate-owned film production and distribution entities. This was supposed to have been resolved in U.S. v Patamount back in 1948! Anyway, I digress. I though Craig Ross, Jr. and his cast and crew did an exceptional job with this film, especially on such a low budget!

If films like Cappuccino (an earlier quality film from this same writer/director) and Blue Hill Ave. can't make it to theaters and the previously mentioned vapid works are able to, why should intelligent Black folks pay $8. at the theater? I hope Mr. Ross' investors were able to profit on this one!


text: Ik wacht al op deze film sinds hij verscheidene prijzen heeft gewonnen op verschillende filmfestivals. Nou, het was het wachten waard! Hij draait tot nu toe in maar 3 steden in de bioscoop, dus let goed op en vang hem als hij in jouw stad draait. De andere recensenten hier geven een idee over waar de film over gaat, dus ik zal hun inspanningen niet herhalen. Ik denk dat de consumentenbeoordelingen (tot nu toe 8,3) je laten weten dat dit een hoogwaardig product is. Het zal interessant zijn om te zien of Blue Hill Avenue dit jaar een nominatie voor de Academy Award krijgt.

text_en: I've been waiting to see this movie ever since it won several awards at various film festivals. Well, it was worth the wait! It's playing in theaters in just 3 cities so far, so make sure that you keep your eye out and catch it when it comes to your town. The other reviewers here give an idea about what the film is about, so I won't duplicate their efforts. I think that the consumer ratings (averaging 8.3 so far) let you know that this is a high quality product. It'll be interesting to see if Blue Hill Avenue gets any Academy Award nominations this year.


text:
Het begon even als een actiefilm, maar daarna gaat het terug in de tijd naar de jonge hoofdrolspelers.
Het begin heeft BRANDON HAMMOND (van SOUL FOOD de film) en PERCY DAGGS III (van VERONICA MARS) en 2 andere onbekenden die allemaal vrij goed zijn.
En JA, ik geniet van de eerste 30 minuten waarin de personages nog tieners zijn, ook al lijkt het een beetje vergezocht hoe weinig tijd de jongens nodig hebben om de concurrentie uit te schakelen (ik bederf niets dit is 20 minuten in de film of zo).
Hoe dan ook, na 30 minuten zijn de jongens ongeveer 30 jaar oud of zo en ze dragen pakken en al die zakelijke kleding.
En het loopt uit op zo'n slaapfeestje waar bijna niets gebeurt behalve een groot aantal dialogen die worden uitgewisseld over 'Het Spel' en de crews hebben verschillende ideeën over hoe ze het moeten spelen en de dreiging van een onderzoek door de politie.
Je wordt verondersteld te geloven dat alle 4 vrienden de baas zijn van 1 bende, maar er komen geen bendeleden in de film voor wat het nog minder overtuigend maakt.
En het acteren van de 'oude' cast is zoveel erger dan de 'jonge' cast, ik had vooral een hekel aan ALLEN PAYNE's personage, misschien kwam het doordat hij eruitzag alsof hij nummer 2 moest doen op de helft van de badkamer of de hele tijd door de film heen. Ik dacht dat het feit dat William L. Johnson de oude E.bone speelde de enige reden was om naar de dvd te blijven kijken, nou ja, en ik had geld betaald voor de dvd, dus ik moest in elk geval doorgaan tot hij afgelopen was.
De eerste 30 minuten deden me denken aan Boyz N the Hood (wat natuurlijk een goede film is), maar de rest van de 90 minuten deed me denken aan SUGAR HILL (Wesley Snipes), eigenlijk bijna een kopie van die film maar dan met veel meer wendingen en zo.
Als je SUGAR HILL leuk vond, dan vond je hem misschien ook wel leuk, maar ik vind hem geen van beide leuk. Als je een Hood-film wilt, zijn er genoeg betere, zoals: SNIPES, HUSTLE & FLOW, CLOCKERS, GET RICH OR DIE, BABY BOY... de lijst is misschien lang, maar daar zal ik het bij laten.

3,5 van de 10.

text_en:
It started off like an action movie for a minute, then it goes back into time to the lead-characters youths.

The beginning has got BRANDON HAMMOND (from SOUL FOOD the movie) and PERCY DAGGS III (from VERONICA MARS) and 2 other unknowns which are all pretty good.

And YES I do enjoy the first 30 minutes where the characters are in their teens, even though it seems a little far-fetched how short time it takes for the boys to start killing the competition (I am not spoiling anything this is 20 minutes into the movie or something).

Anyways after 30 minutes the guys are around 30 years old or something and wearing suits and all that business-like styled persona.

And it just turns into this snooze-fest where there's hardly anything happening except for a big number of dialogs exchanged about "The Game", and the crews various ideas of how to play it and the threat of investigating police.

You are suppose to believe that all 4 friends are bosses of one gang each, but there are no gang-members shown in the movie which makes it even less convincing.

Also the acting from the "old" cast is so much worse than the "young" cast, I especially didn't like ALLEN PAYNE's character, perhaps it was because he looked like he needed to do number 2 on the bathroom half or all the time through-out the movie.

I thought WILLIAM L JOHNSON playing old E.BONE was the only reason to keep watching, well that and I did pay money for the DVD so I had to continue for it to end at least.

The first 30 minutes was reminiscent of BOYZ N THE HOOD (which of course is a good movie) but the rest 90 minutes was reminiscent of SUGAR HILL (Wesley Snipes) almost a copy of that movie actually but with a lot more twists and stuff.

If you happened to like SUGAR HILL then you might like it, but I don't like neither.

If you want a Hood-Movie there are plenty of better ones, such as: SNIPES, HUSTLE & FLOW, CLOCKERS, GET RICH OR DIE Trying, BABY BOY... the list could be long but I will stop there.

3.5 out of 10


text: Een tijdje geleden zei iemand tegen me dat ik die film eens moest gaan zien. Ik hou niet zo van low-budgetfilms, dus ik sloeg het af. Op een zondag (nadat ik van zoveel mensen had gehoord hoe goed hij was) was ik in de videotheek en besloot ik hem op te halen om hem te proberen. Ik vond hem erg goed. Je kon zien dat het een low-budgetfilm was, maar de verhaallijn was vrij goed. Ik vond het werk van de jonge acteurs leuk. De oudere acteurs waren ook niet slecht. Met een beetje meer geld en een paar verbeteringen in het script had dit echt goed op het witte doek gekund. Als je hem huurt, kijk er dan vroeg naar, want er is een goede kans dat je hem nog een keer wilt zien. Ik zat te wachten en te raden wat er nu weer zou komen. Als ik volwassen was geweest, zou ik hebben geweten dat deze film voor mij de waarheid was. Uiteindelijk heb ik een kopie gekocht. Het is een geweldige aanvulling op de dvd-collectie. Als je van de onderwereld bent, zul je deze film geweldig vinden. KIJK UIT!!!!

text_en: Some one told me a while back that I should check this movie out. I do not really like low cost films so I declined. One Sunday (after hearing how good it was from so many people)I was at the video store and decided to pick it up just to give it a try. I enjoyed it very much. You could tell it was a low budget film but the story line was pretty good. I enjoyed the work of the young actors. The older actors were not half bad either. With a little more funding and a few corrections to the script this really could have done well on the big screen. If you rent it watch it early because there is a good chance that you may want to watch it again.It had me waiting and guessing whats next. Growing up were I grew up this film was true to life for me. I ended up buying a copy. It is a great add to the DVD collection. If you are from the hood you will love this movie. CHECK IT OUT!!!!


text: Ik vond Blue Hill Avenue heel goed geschreven. Allen Payne en Angelle Brooks waren fenomenaal samen. Ik zou dolgraag een LOVE-scène tussen hen hebben gezien, maar misschien de volgende keer. Ik vind All the films waarin Allen speelt leuk. Inclusief New Jack City, waar hij werd neergeschoten. En Jason's Lyric, met Jada Pinkett Smith. Angelle Brooks is zelf ook een heel goede actrice. Ik heb ook van haar film genoten. Ik ben blij dat ik tegenwoordig meer Afro-Amerikanen in betere posities zie, in films. En in Business, Today. Ik verheug me erop beide acteurs te zien in films die nog komen. Allen Payne is gewoon een droomman. Ik vraag me af of hij nog getrouwd is. Ik waardeer ze echt als Entertainers.

text_en: I thought Blue Hill Avenue was very well written. Allen Payne and Angelle Brooks were phenomenal together. I would have love to have seen a LOVE scene between them, but Maybe Next Time. I like All the movies Allen play's in. Including New Jack City where he got shot. And Jason's Lyric, with Jada Pinkett Smith. Angelle Brooks is quite the Actress herself. I've enjoyed All her movie's too. I'm glad to see more African-American's today getting better position's, in movie's. And in Business, Today. I look forward to seeing both Actor's in Movie's to come. Allen Payne is just a dreamboat. I wonder if he's still married. I really appreciate them as Entertainer's.


text: Dit was een van de beste onafhankelijke films die ik tot nu toe heb gezien, om nog maar te zwijgen over het feit dat alle broers ZEER GELUKKIG waren om te zien (lachen). Maar serieus, ik vond het heel goed geschreven, opwindend en de acteurs waren getalenteerd. Het is een 10 op een schaal van een tot tien.

text_en: This was one of the best independent films I've seen to date, not to mention all the brothers were VERY easy on the eyes (laughing)! But seriously, I thought it was very well written, exciting and the performers were talented. Its a 10 hands down.


text:
Als ik naar 'Blue Hill Avenue' begin te kijken, waren mijn verwachtingen laag (want het was een onafhankelijke film en de camera was een beetje slecht), maar ik had het mis. De plot is gewoon geweldig en de acteurs leveren uitstekend werk. Ik voelde echt dezelfde emoties en adrenaline als de auto's.
Het is een geweldige Drama/Action-film die iedereen zou moeten zien en het is echt jammer dat hij zo'n te hoge score heeft.
Mijn eindcijfer is 7 van de 10. Het is een sterke film, met een heel goede verhaallijn en uitstekend acteerwerk.
Een must-see van onafhankelijke films.

text_en:
When i start watching "Blue Hill Avenue", my expectations were low(Because it was an independent movie and the quality of the camera was a little bad),but i was wrong. The plot is just awesome and the actors make an excellent work. I really felt the same emotions and adrenaline that the carachters.

It's a wonderful Drama/Action movie that everyone should see and it's really a shame that it's so over rated.

My final classification is 7 out of 10. It's a powerful movie, with a very good storyline and an excellent acting.

A Must-see of Independent movies.


text: Dit was een heel goede film, heel realistisch, niet overdreven - er waren een paar heel goede acteurs in deze film en hij laat echt zien wat het'spel' kan aanrichten in de gemeenschap, familie en vrienden - ik ben zo dol op deze film en ik zou hem steeds opnieuw kunnen kijken. Deze film toont de gewone drugsdealer op een uitzonderlijke manier - hij spreekt tot me omdat ik in een buurt woon waar dit voortdurend gebeurt: mensen die sterven door drugsgebruik - dat zijn vrienden, of vijanden. Deze film geeft een diepgaande kijk op wat de maatschappij tegenwoordig onder ogen ziet in deze wereld van drugs verkopen en er je brood mee verdienen. Het laat ons zien hoe dun de scheidslijn is tussen vrienden, zaken en geld. Het is een waar kunstwerk.

text_en: This was a very good movie pretty realist not to out of character there were some really good actors in this movie and it really shows what the "game" can do to the community, family and friends I love this movie so much and I could watch it over and over again. This movie is exceptional in the way it show the common drug dealer it speaks to me because I live where this happens all the time; people dying because of drug whethe they are friends, or enemies. This movie is a in depth look at what society face today in this world of selling drugs and making a living off of it. It shows us how thin of a line there is between friends, business, and money. It is a true work of art.


text:
Ik wou alleen dat er tegenwoordig verbazingwekkender verslavende getto/drugsdrama's waren.
<0x3E> Alle idioten die deze film slechte kritieken hebben gegeven zitten vol onzin omdat deze film helemaal van hen is.
<0x3E> Degene die zei dat deze film een waardeloos script heeft of niet geloofwaardig is, is een volslagen idioot, want deze film is episch.
<0x3E> Ook gebruiken ze niet te veel het woord 'f'. Als er iets is dat veel het woord 'f' gebruikt, is het de film over het park in het zuiden (maar dat is sowieso een goede film).
<0x3E> GA HET ZIEN!

text_en:
I just wish that there were more amazingly addictive ghetto/drug dramas these days.

All of the idiots who gave this movie bad reviews are full of crap because this movie completely owns.

Whoever said that this movie has a crappy script or is not believable is a total moron, because this movie is epic.

Also they do not use the "f" word too much. If anything uses the "f" word to much it is the south park movie. (but that is a good movie anyway)

GO SEE IT!


text:
De afgelopen 3 jaar was er een deprimerende markt voor films, voornamelijk dankzij de beslissing van de SAG om niet toe te slaan, waardoor er een vloed aan films op de markt kwam. Dit bracht de BHA in een dipje. Ook was Ambachtslieden in beroering op het moment van levering en gaf Bluehill een heel slap aftreksel. Dit is een goede film! Dat zeg ik niet alleen omdat ik erin geïnvesteerd heb. Ik vind dat mensen hem moeten zien. Allen Payne heeft een opmerkelijke prestatie geleverd. Het is om te beginnen een strijd voor indie, en als er dingen gebeuren als de SAG en 911, is de doodsverklaring voor deze film misschien getekend. We zullen zien. Als investeerder heb ik helaas nog geen stuiver teruggezien. Niet dat ik dat niet zal doen, maar het duurt veel te lang om mijn geld terug te verdienen.
Rick
Rick.

text_en:
There was a depressed market for films the last 3 years or so, mainly thanks to the SAG who's 11th hour decision not to strike created a flood of movies on the market. This threw BHA into a tail spin. Also Artisan was in turmoil at the time of delivery and gave Bluehill a very limp release. This is a good movie! I'm not just saying that because I invested in it. I think people need to see it. Allen Payne did a remarkable job. It's a struggle for indie's to begin with, and having things happen like SAG and 911 may have signed the death certificate for this flick. We shall see. As an investor, sorry to say, I have not seen a nickle return on this. Not to say I won't, but it's taking far too long to recoup my coin.

Rick


text:
Ik zie dat een aantal kijkers deze film zo hoog aanslaat en ik vraag me af: waarvoor?
Het verhaal van een stel jeugdvrienden dat in de wereld van de drugshandel terechtkomt, had op een aantal realistische manieren verteld kunnen worden, maar de scenarioschrijvers van deze film hebben daar geen gebruik van gemaakt. De verhaallijn over een stel 14-jarige beginnelingen die hun rivalen in de drugshandel met succes om zeep helpen, klonk gewoon niet geloofwaardig.
Maar mijn grootste kritiek op deze film is de dialoog. Het kan me niet schelen in welk getto je opgroeit, mensen moeten op een realistische manier praten en de cast deed dat niet. Ik heb te doen met de cast van behoorlijk goed talent die moet proberen dit script draaglijk te maken en daar jammerlijk in faalt.
EXAMPLE: ACTOR 1: 'Hoe noemen ze dit?' ACTOR 2: 'Ze noemen het crack.'
Ongelooflijk, hè? En de dialoog in de eerste scène over de drugsdeal was vlak en formulair, om niet te zeggen klef.

Ik weet dat je het woord 'neuken' vrijelijk moet gebruiken in een grunge-stadsdrama _gaap_, maar hier lijkt het een beetje belachelijk.
Dus om het kort samen te vatten: hou het grootste deel van de cast (misschien herschrijf je de rol van Allen Payne voor iemand die echt lijkt te komen van de straat), maar herschrijf de tekst voor elke scène en je zou echt iets kunnen hebben.

text_en:
I see a number of viewers gave this film such high praise and I ask, for what?

The story of boyhood friends falling into the world of drug dealing could have been told in a number of realistic ways but the screenwriters of this flick didn't use any of them. The story arch about a bunch of 14-year-old novice criminals successfully gunning down their drug dealing rivals just didn't ring true.

But my biggest critique of this film is the dialog. I don't care what ghetto you grow up in, people must speak in a realistic way and the cast didn't. I feel sorry for the cast of pretty good talent having to try to make this script palatable, and failing miserably.

EXAMPLE: ACTOR 1: "What do they call this?" ACTOR 2: "They call it crack."

Awe-inspiring stuff, right? And the dialog in the opening drug deal scene was flat and formulaic, not to mention corny.

I know you must toss in a liberal use of the word "fuck" in any gritty-urban drama *yawn* but it seems a little ridiculous here.

So to recap, keep most of the cast (Maybe recast Allen Payne for someone who actually appears like they could have come from the streets), but re-write the lines for every single scene and you might actually have something.


text:
Ik had de 19-delige tv-serie op dvd gezien, en ik had op de film zitten wachten sinds hij in 2006 was opgenomen.
Ik kreeg de film op 1 juli op dvd. Ik vond de film echt goed, omdat hij trouw bleef aan het tv-programma (voornamelijk) en ook omdat hij eindelijk een onderwerp aansneed waarover velen die met de tv-serie vertrouwd zijn zich het hoofd hebben gebroken: de van elkaar vervreemde vaders van de jongens. In feite draait een groot deel van de film om dit onderwerp.
Ik kan niet veel zeggen zonder het te bederven. Maar wees ervan verzekerd dat deze film (voorafgegaan door het kijken naar de tv-serie) iets is wat je zult willen zien.

text_en:
I had seen the 19-episode TV series on DVD, and I had been awaiting the movie since it was filmed in 2006.

I received the movie on DVD on July 1. I really liked the movie because it stayed true to the TV show ( mostly ) and also because it finally touched on a subject that many whom are familiar with the TV series had been wondering about: the estranged fathers of the boys. In fact, much of the movie is centered specifically around this topic.

There's not much I can say here without spoiling it. But rest assured that this movie ( preceded by watching the TV series ) is something that you will want to see.


text: Ondanks wat ik had gehoord, was dit in geen enkel opzicht een vervolg op _Stad van God_, na het kijken van de film heb ik ontdekt dat het een vervolg is op een tv-serie. Toch zal deze film voortdurend worden vergeleken met _Stad van God,_ dus laten we dat eerst afhandelen. _Stad van God_ doet _Stad van de mensen_ lijken op een dagje in het park, soms is het moeilijk voor te stellen dat beide verhalen een gemeenschappelijke locatie hebben. In een wereld waar _Stad van God_ niet bestaat, zou _Stad van de mensen_ helderder schijnen, helaas voor deze film is dat niet het geval, het is een voortdurende herinnering aan een superieure film. Beide films hebben een verbazingwekkende cinematografie, hoe vaak en in hoeveel films ik ook beelden van Morro da Sinuca zie, ik sta altijd versteld van de uitgestrektheid en unieke schoonheid ervan. Ook de acteerprestaties van beide films, als je het zo kunt noemen, gaan verder dan acteren en geven een gevoel van het vastleggen van het echte leven zoals het is. City of Men duikt dieper in het leven van individuele personages en laat ons zien hoe een generatiecyclus dit soort omgevingen heeft geschapen en in stand gehouden, want het zijn mensen. Ik loop weg van deze film met een dankbaar gevoel dat ik woon waar ik woon en dat ik morgen zal moeten kiezen tussen cola of Pepsi, geen leven of dood.

text_en: Despite what I had heard, this was in no way a sequel to City of God, post viewing I have learned that it is a follow-up to a TV series. Still, this film will be constantly compared to City of God, so let's get that out of the way first. City of God makes City of Men look like a day at the park, at times it is hard to imagine that both stories share a common location. In a world where City of God does not existed City of Men would shine brighter, unfortunately for this film that is not the case, it is a constant reminder of a superior film. Both films do share amazing cinematography, no matter how many times and in how many movies I see shots of Morro da Sinuca, I am always amazed by it's vastness and unique beauty. Also both films acting, if it can be called that, goes beyond acting to a feeling of capturing real life as it happens. City of Men dives deeper into the lives of individual characters, allowing us to see how a generational cycle has created and sustained this type of environment for it's people. I walk away from this film feeling grateful for living where I live and that tomorrow I'll have to chose between Coke or Pepsi not life or death.


text: Ik was dol op City of God het was een klassieker en toen ik voor het eerst dit hoorde was ik dolblij. maar toen ik het eindelijk zag vond ik dat er meer pit in moest, als je begrijpt wat ik bedoel. het bendegeweld ging me te snel af ik wilde meer geweld zien dat kun je wel zeggen en het einde met de 2 vrienden die gewoon weglopen en de stad uit gaan. Ik denk dat ik een wat dramatischer einde had gewild maar al met al een goede film. Ik vond de personages leuk en de film was geweldig. de verhaallijn is ook heel goed gedaan ik denk dat als er een beetje meer geweld in had gezeten of als ze hun snelle gewelddadige scènes in elk geval wat langer hadden gemaakt, ik er heel wat meer van zou hebben genoten. al met al een 7,9 van de 10 als je van de stad van god houdt of als je van bendefilms houdt en als je geen bezwaar hebt tegen ondertiteling dan is dit de film voor jou.

text_en: I loved City of God it was a classic and when i first heard this was coming out i was overjoyed. but when i finally saw it i felt it needed more spice to it if you know what i mean. the gang violence was too quick for me i wanted to see more violence i guess you can say and the end with the 2 friends just walking away and leaving town. i guess i wanted a bit more of a dramatic ending than that but all in all a good film. I enjoyed the characters, and the cinematography was awesome. the storyline is very well done as well i guess if there was just a bit more violence or at least just to prolong their quick violent scenes i would have enjoyed it a hell of a lot more. all in all a 7.9 out of 10 if you enjoyed city of god or if you like gang films and you don't mind subtitles this is the movie for you.


text:
Bubblegum Crisis: 7 van de 10: sexy grietjes, reuzenrobots en kwaadaardige bedrijven vullen elk kader van Bubblegum Crisis, net als een aantal verrassend pakkende jaren tachtig-nummers.
<0x3E> Bubblegum Crisis is net als Akira of Macross een van die Anime die de dertig iets-Aname-fans scheiden van de oogst van snotneuzen en wannabe's van dit jaar. Als je aan Japanse tekenfilms denkt, denk je aan Pokemon of douchescènes. Denk je aan irritante kinderen of geile volwassenen. Denk je aan plotwendingen waarbij kleine kinderen de grote kwaadaardige onderneming verslaan of volwassenen economische ontberingen en zelfopoffering moeten doorstaan? Bubblegum Crisis is een Anime van het laatste.

Terwijl ik me installeer in mijn tegenwoordige kinderhoofd en walg van elke overdreven opgefokte, snel toegebrachte, suikerzoete rotzooi die tegenwoordig voor vermaak doorgaat (ik kijk jouw kant op, Cartoon Network). Ik kan achteroverleunen en toekijken hoe een volwassen vrouw een paar boomers (en half Tokio) vernietigt en herinneringen ophalen aan mijn jeugd toen stripfiguren vloekten en elke strijd werd gevolgd door een gratis naaktscène.
Is Bubble Crisis net zo goed als ik het me herinner? Nee. De afleveringen zijn niet goed met elkaar verbonden en verschillen van kwaliteit. Sommige van de nasynchronisaties zijn dubieus en de live-muziekvideo's in de extra's zijn gewoon pijnlijk. Houdt dat me zowel in staat om mijn jeugd te verlichten als om neer te kijken op de kinderen van tegenwoordig?

text_en:
Bubblegum Crisis: 7 out of 10: Hot chicks, giant robots, and evil corporations fill every frame of Bubblegum Crisis as does some surprisingly catchy Eighties tunes.

Bubblegum Crisis much like Akira or Macross is one of those Anime that separate the thirty something Anime fans from this year's crop of snot nosed wannabees. When you think Japanese cartoons do you think Pokemon or shower scenes. Do you think irritating children or kick ass adults. Do your favorite plots involve the little kids defeating the big evil corporation or adults facing economic hardship and self sacrifice. Bubblegum crisis is an Anime of the latter.

As I settle into my damn kids today voice and distaste for every over hyped, rapid cut seizure inducing, saccharine piece of crap that passes for entertainment these days. (I'm looking your way Cartoon Network). I can sit back and watch full grown woman destroy some boomers (as well as half of Tokyo) and reminisce about my childhood when cartoon characters swore and every battle was followed by a gratuitous nude scene.

Is Bubble Crisis as good as I remember it? No. The episodes are not connected well and vary in quality. Some of the dubbing is dubious and the live action music videos contained in the extras are simply painful.

Does it both allow me to relieve my childhood and look down upon kids today? You betcha.


text: Een product van de gouden eeuw van de anime (midden tot eind jaren tachtig) Bubblegum Crisis heeft alle essentiële elementen van een grote sf-film en nog veel meer. Er zijn de gebruikelijke thema's over technologie en bedrijfsoverheersing, maar ze zijn verder ontwikkeld dan gewoonlijk. Maar het beste van alles is de grote en onvergelijkelijke Priss, misschien wel de grootste en meest glorieuze fictieve vrouwelijke figuur die ooit is gecreëerd. Naarmate de serie vordert, krijgt het verhaal meer diepgang en complexiteit; vaak wordt een vergeten draad later weer opgepakt. De muziek behoort tot de meest sfeervolle van de anime, de songs zijn van de bovenste plank en variëren van ademloze rockers tot melancholieke ballads. Uiteindelijk is het meer een moderne mythe in wording dan gewoon een sf-film met meisjes. De impuls achter Bubblegum Crisis is die welke ons Athena gaf. Kijk in het archief op alt.fan.bgcrisis om meer te weten te komen.

text_en: A product of the golden age of anime(mid to late 80s)Bubblegum Crisis has all the essential elements of great sci-fi and much more. There are the usual themes about technology and corporate domination but developed further than usual. But, best of all it has the great and incomparable Priss, perhaps the greatest and most glorious fictional female character ever created. The story grows in depth and complexity as the series progresses; often a forgotten thread gets picked up again later. The music ranks as among the most atmospheric in anime, the songs are topnotch and range from breathless rockers to melancholy ballads. Ultimately, it's more a modern myth in the making than just another sci-fi with babes. The impulse behind Bubblegum Crisis is that which gave us Athena. Check the archives at alt.fan.bgcrisis to learn more.


text:
Gezien het grote aantal kijkers en de hoge populariteit van deze serie, kun je je voorstellen dat het een heel goede serie moet zijn. Vreemd genoeg vond ik de serie nooit zo verbijsterend fantastisch als de fan hype doet voorkomen, maar ik vond de meeste afleveringen wel leuk.
Er worden veel loftuitingen gezongen over de soundtrack, en die zijn inderdaad heel waar; geweldige rocknummers met een heel goede tempo en een levendige zang begeleiden de actie. Ze werken fantastisch, en veel van de nummers blijven heel lang bij de kijker hangen.
Helaas is het geraaskal over de muziek waarschijnlijk het enige punt waarop de hype het bij het rechte eind had. Voor de rest lijkt de serie zelf een beetje onderontwikkeld vergeleken met wat je zou verwachten. De zogenaamd uitstekende karakterontwikkeling is bijvoorbeeld een veelbesproken punt dat nogal plat klinkt. Dat wil niet zeggen dat de karakters arm zijn. Ze zijn erg sympathiek en ze hebben hun eigen, duidelijke persoonlijkheid, maar ze lijken niet erg revolutionair. Onze vier heldinnen, Priss, Nene, Sylia en Linna, bestaan in wezen uit respectievelijk de harde, rebelse jongeman, het rozeharige, meisjesachtige, 'leuke' computergenie, de mysterieuze en enige - echt interessante - persoon, en... eh, de andere (ja, die arme Linna is erg onderbezet en vertoont maar heel weinig duidelijke karaktertrekken). Het is waar dat dit een castformule is die vernieuwend was voor zijn tijd, en dat hij heel vaak is gekopieerd, maar misschien is dat het.' En dat is precies de reden waarom de hele zaak soms een beetje beneden zijn reputatie lijkt te zijn. Op de animemarkt wemelt het van de stoere, opstandige jongeren en van de schattige computergenieën met hun roze haar. Het feit dat ze allemaal vrouw zijn, is ook niet bepaald iets nieuws.
Dat zou hier wel eens het grootste probleem kunnen zijn; de tijd is Bubblegum Crisis niet al te gunstig gezind geweest. Degenen die de serie voor het eerst zagen en in de jaren tachtig trouwe volgelingen werden, hadden destijds alle reden om onder de indruk te zijn. Helaas is dezelfde formule inmiddels zo vaak verschenen, zij het in andere vermommingen, dat er weinig over is om je over te verbazen als je deze serie nu voor het eerst ziet. Het lukt me niet echt om het gevoel vast te houden dat dit de grondlegger is van een hele generatie van animeseries.
Maar de kwaliteit van de animatie is iets beter geworden, en alleen de eerste aflevering ziet er nu echt oud uit. De afleveringen zeven en acht zijn nog steeds prachtig om te zien (waarschijnlijk door het mooie en op de een of andere manier 'zachtere' kleurenpalet dat voor ep. 8 is gebruikt). De mecha-actiescènes <0xE2><0x80><0x93> ook een zeer gehypete punt <0xE2><0x80><0x93> zijn inderdaad snel en woest, en er zijn een paar heel intense momenten. De mecha-ontwerpen zijn ook bewonderenswaardig ingewikkeld en soms vernieuwend. Maar net als de meeste overgehypte elementen van GB hebben de gevechten ook hun tekortkomingen, namelijk dat ze soms een beetje worden ingekort. De manier waarop de hoofdschurk in de zesde aflevering (die overigens briljant is) wordt afgemaakt, kwam me nogal plotseling voor, net als het einde van de strijd in aflevering 5. Het moet een heel dramatisch moment zijn geweest, maar het ging een beetje te snel en had dus niet zoveel impact als het had kunnen hebben.
Maar er zijn nog steeds veel dingen die in het voordeel van B.G. werken. Verscheidene kleinere personages zijn erg sympathiek en amusant en slagen erin om nog amusanter te zijn dan de vier heldinnen. De aanbiddelijke Daley springt in het oog, niet zozeer omdat hij homoseksueel is <0xE2><0x80><0x93> homoseksualiteit komt veel voor in de anime <0xE2><0x80><0x93> maar omdat hij tijdens de weinige momenten dat hij in de schijnwerpers staat, zo weinig mogelijk in de schijnwerpers staat. De meeste eenpersoonspersonages die slechts in een of twee afleveringen voorkomen, worden ook met stijl behandeld en worden heel levendig. Een heel aardig stel, in wezen. En dat geldt ook voor de kleine ettertjes. De vier heldinnen zijn ook amusant genoeg, ook al zitten ze niet zo vol verrassingen.
De verhaallijn slaagt er ook in om een paar interessante thema's naar voren te brengen. Wraak is er een van, evenals de vage grens tussen machines en levende wezens. Er is ook een heel intrigerende driehoek tussen Sylia, de kleine gemene Mason en de indrukwekkendere gemene Largo. Er zijn ook aanwijzingen dat Sylia meer is dan je op het eerste gezicht zou denken. Al deze thema's en mogelijke subliminale boodschappen bevinden zich alleen op de achtergrond en worden bijna nooit met zoveel woorden genoemd. Je zou ze heel gemakkelijk over het hoofd kunnen zien.
Subliminaal is allemaal goed en wel, maar het is jammer dat geen van deze mogelijke diepere plotdraden ooit wordt doorgesneden; het einde van aflevering 8 is <0xE2><0x80><0x93> niet <0xE2><0x80><0x93> een echt einde. De serie had nog een paar afleveringen moeten doorgaan, maar helaas liep het project op dat moment op de klippen. En daarom is het zo moeilijk om een oordeel te vellen over BGC; het is een onvoltooid stuk (een vervolg probeerde alles min of meer vast te leggen, maar slaagde daar niet echt in). Het is bijvoorbeeld net alsof _De terugkeer van de Jedi_ niet in de eerste _Star Wars_ -trilogie zat. En dat is heel jammer, want de <0xE2><0x80><0x93> belofte <0xE2><0x80><0x93> zit er wel degelijk in.
Als de serie lang genoeg had geleefd om het oorspronkelijk geplande einde te zien, was het misschien wel het meesterwerk geworden dat het <0xE2><0x80><0x93> beweerde <0xE2><0x80><0x93> te zijn. Zoals het er nu voor staat, is het een goede, solide serie met genoeg om van te genieten en een paar gebreken die niet al te veel in de weg zitten. Probeer het eens, kijk wat je ervan vindt. Je zult er waarschijnlijk niet van staan te kijken, maar de kans is groot dat je het evengoed heel erg naar je zin zult hebben.
(Noteer alleen dat je de dub zo mogelijk moet vermijden. Het is wel draaglijk, maar de liedjes zijn ook nagesynchroniseerd, en als gevolg daarvan is het over het geheel genomen vervelend. Bovendien zijn dubs altijd minder dan het origineel.)

text_en:
Considering the large following and high reputation this series has, one imagines it must be quite good. Oddly, it never struck me as mind-blowingly fantastic as the fan hype makes it out to be, but I did quite like most of the series.

Many praises are sung about the soundtrack, and those are very true indeed; great rock songs with very good pace and vivid vocals accompany the action. They work a treat, and a lot of the songs stick with the viewer for very long.

Alas, the raving over the music is probably the only point where the hype got it right. For the rest, the actual series seems a bit underwhelming compared to what one might expect. For example, the supposedly excellent character development is a much-trumpeted point that falls a bit flat. Not to say that the characters are poor by any means. They're very likeable, and they do have their own distinct personalities, but they don't seem all that revolutionary. Our four heroines, Priss, Nene, Sylia and Linna basically consist of respectively the tough rebellious youth, the pink-haired girly "cute" computer whiz, the mysterious and only -really- interesting one, and...err, the other one (yup, poor Linna is badly under-used and shows very little distinct character traits). It's true that this is a cast formula that was innovative for it's time, and that it has been copied very often, but maybe that's exactly why the whole thing sometimes seems a little below it's reputation. There are tough, rebellious youths and pink-haired squeaky cute computer geniuses all over the place on the anime market. The fact that they're all female is hardly a novelty anymore either.

That might be the main problem here; time hasn't been too kind to Bubblegum Crisis. Those who first saw the series and became loyal followers in the 80's had every reason to be impressed back then. Alas, by now, the same formula has appeared so often, be it under different guises, that there's little left to be amazed about for one watching this series for the first time now. Somehow BGC doesn't really manage to hold up a feeling that it's the founding father of a whole generation of anime series.

Animation quality has aged a bit better though, with only the first episode looking genuinely old hat by now. Episodes seven and eight are still lovely to look at (probably due to the nice and somehow "softer" color palette used for ep. 8). The mecha action scenes -another highly hyped point- are indeed fast and furious, and have some very intense moments. The mecha designs as well are admirably intricate and innovative sometimes. But like most over-hyped elements of BGC, the fights have flaws as well, namely that they are sometimes cut short a bit. The way the main villain in the sixth episode (who is utterly brilliant, by the way) is finished off struck me as rather too sudden, as was the end of the battle in episode 5. It's supposed to be a very dramatic moment, but it went a bit too fast and thus didn't have all the punch it -could- have had.

There still is lots going in favor of BGC, however. Several minor characters are very likeable and amusing, and manage to actually be more entertaining than the four heroines. The adorable Daley springs to mind, not exactly because he's gay -homosexuality is very common in anime- but because during his few moments in the spotlight he's always delightful (and damn it all, he's -cute-). Most of the one-shot characters that only appear in one or two episodes are also handled with style and become very vivid. A very nice bunch, basically. And that goes for the minor nasties as well. The four heroines are also entertaining enough, despite not being all that full of surprises.

The storyline also manages to present some interesting themes. Revenge is one of them, as is the blurred borderline between machines and living beings. There's also a very intriguing triangle between Sylia, minor nasty Mason and more impressive nasty Largo. There are also hints that Sylia might be more than meets the eye. All these themes and possible subliminar messages are only established in the background and hardly ever mentioned in so many words. One could very easily miss them altogether.

Subtelty is all very well, but it's a shame that none of these possible deeper plot threads are ever tied up; the end of episode 8 is -not- a proper ending. The series was supposed to continue on for a few more episodes, but alas the project ran into murky waters at that point. And that's why BGC is so tricky to judge; it's an unfinished piece (a sequel tried to sort of tie everything up but didn't really succeed). It's as if Return of the Jedi was missing from the first Star Wars trilogy, for instance. And that's quite a shame, as the -promise- certainly is there.

If the series had lived to see it's originally planned ending, it might have become the masterpiece it's -said- to be. As it stands, it's a good, solid series with plenty to enjoy and a few flaws that don't get in the way too much. Give it a go, see what you think. You probably won't be blown over with amazement, but chances are high you'll have a very plain good time all the same.

(just note that you should avoid the dub if possible. It's tolerable, but the songs are dubbed as well, and as a result suffer overall. Besides, dubs are always inferior to the original)


text: Een geweldige OVA-serie. Het is een animatieserie over de meisjes met geweren. Prachtige muziek, een diepgravende plot, de perfecte schurk. Het enige wat deze serie te wensen overlaat, is iets beter artwork.

text_en: A great OVA series. It personfies the babes with guns anime. Wonderful music, in depth plotline, perfect villain. The only thing this series leaves to be desired is slightly better artwork.


text: De dvd-set van deze serie is uitstekend. Het geluid is geweldig en de beeldkwaliteit is perfect, zelfs beter dan de dvd-uitgave. Het is ook prettig om het in het originele Japans te kunnen bekijken zonder ondertiteling. Alle 8 afleveringen zitten in de set, wat een koopje is op ongeveer nintendo 50 (vergelijkbaar met ongeveer nintendo 120 voor de banden, of ongeveer nintendo 100 voor de laserdiscs, als je ze al kunt vinden). Mijn enige klacht is dat de muziekvideo's heel slecht zijn gecomprimeerd, waardoor ze een M-PEG-look hebben, en vergeleken met de feitelijke afleveringen in deze set is die lage kwaliteit onaanvaardbaar. Maar goed, afgezien van die ene klacht is deze serie het geld meer dan waard als je ook maar een beetje van deze serie houdt.

text_en: The DVD set of this series is excellent. The sound is great, and the picture quality is perfect, even surpassing the laserdisc release. The ability to watch it in the original Japanese without subtitles covering the picture is nice, also. All 8 episodes are in the set, which is a steal at about $50 (compared to about $120 for the tapes, or around $100 for the laserdiscs, if you can even find them). My only complaint is that the music videos are compressed really badly, giving them an M-PEG look, and compared to how the actual episodes look in this set, that low quality is unacceptable. Still, that one complaint aside, this set is more than worth the money if you like this series even a little.


text:
Deze serie van acht video's is veruit mijn favoriete Japanse animatieserie.
Mijn andere favorieten zijn 'Akira' (uitmuntende details, uitstekende kleurenschema's, artistieke aspecten) en 'Ghost in the Shell' (geweldige openingsscène, sterke sfeer), maar mijn hart ligt bij 'Bubblegum Crisis' en de cast van vrouwelijke personages.
Een van de sterkste aspecten (bv. in de eerste afleveringen) is de soundtrack; hoewel de Japanse popmuziek in het algemeen vrij kinderlijk klinkt voor de meeste luisteraars, hebben de nummers van 'Bubblegum Crisis' iets speciaals.

text_en:
This series of eight videos is by far my favorite japanese animation series.

My other favorites are "Akira" (superb details, excellent coloring scheme, artistic aspects) and "Ghost in the Shell" (great opening scene, strong atmosphere) but my heart is captured by "Bubblegum Crisis" and its cast of female characters.

One of strongest features (esp. in the first episodes) is the soundtrack; albeit in general japanese pop music sounds pretty childish to most listeners, the songs from "Bubblegum Crisis" have something special to them.


text:
Ik had veel meer verwacht van deze film na al die hype. Voor mij is Bubblegum Crisis alles wat er mis is met Japanse animatie: kinderachtig en onorigineel, net zo vervangbaar als het kauwgum van de titel. De personages zijn absoluut ongelooflijk ('Priss' is een MOR-rocksuperster die bijklust als freelance stadsstrijder met een uitrusting waar zelfs het leger geen toegang toe heeft <0xE2><0x80><0x93> wat?!) en de plot is vrijwel oninteressant: een hersenloze stroom van mechanoïden en formulaire, wijd opengesperde actiemeisjes.

In het beste geval kan animatie fantastisch zijn, met innemende, open verhaallijnen en subtiele esthetiek van het soort dat je in westerse animatie zelden tegenkomt. Het enige wat Bubblegum Crisis aan de praat heeft gekregen, zijn de beelden, die heel goed zijn, maar verspild aan een slap script.

text_en:
I expected a lot more from this film after all the hype. For me, Bubblegum Crisis typifies everything that's wrong with Japanese animation - puerile and unoriginal, as disposable as the bubblegum of its title. The characters are completely unbelievable ('Priss' is a MOR rock superstar who moonlights as a freelance urban warrior with kit that even the military doesn't have access to - what?!), and the plot is virtually non-existent: a mindless stream of mechanoids and formulaic, wide-eyed action chicks.

At its best, anime can be superb, with engaging, open-ended narratives and subtle aesthetics of the kind you rarely find in Western animation. The only thing Bubblegum Crisis has got going for it are its visuals, which are very good, but wasted on a lame script.


text:
Wat een vreselijke teleurstelling Bubblegum Crisis bleek te zijn. De episode die ik mezelf op de hals haalde, bevatte een matte plot over een wraakzuchtige automobilist in een Batmobiel, en ik kreeg er maar de helft van voor elkaar voordat ik in slaap viel (letterlijk, niet figuurlijk).

Het voordeel is dat de animatie voortreffelijk is, dat zal ik niet bestrijden. Zowel de schoonheids- als de actiescènes worden met oprechte stijl en zwier gebracht. En hoewel we complimenten uitdelen, was er een halfslachtige poging om een overtuigend beeld te geven van een gestoord individu dat in krankzinnigheid vervalt.
Maar dat is allemaal verpest, volkomen en volledig door de kinderachtigheid van het genre. Het hele idee van de 'gal-groep die zich uitleeft' is kinderachtig, maar dat hoeft niet zo te zijn en het hoeft niet kinderachtig te worden aangepakt. Wat doet een onnozele sloerie in de groep? Je zou haar binnen een seconde de deur uitzetten. De in wezen kinderlijke fantasie-vervullings-grommerige actie was slecht te rijmen met de pretenties naar serieus drama met de Batmobiel-chauffeur. Het was gewoon een grote, oude rotzooi.
Ik zal nog eens over Dat Film zeggen. Akira liet zien dat je je niet hoeft te houden aan genretactieken of lachwekkende karikaturen om een animefilm te produceren. Ik werd verliefd op Akira (ja, ik weet het, uitgesproken als AHkih'rah, niet Ah-KEEra) en vond de ondertitelde versie veel beter, en sindsdien heb ik gewacht op iets van gelijke rijpheid. Mono

text_en:
What a dreadful disappointment Bubblegum Crisis turned out to be. The episode I inflicted on myself featured a lacklustre plot about a vengeful motorist in a Batmobile, and I only managed half of it before falling asleep (literally, not figuratively).

On the plus side, the animation is superb, I won't contest that. Both the beauty and action scenes are handled with genuine style and panache. And while we're praising, there was a half decent effort to convincingly portray a disturbed individual slipping into insanity.

But all that is ruined, utterly and completely by the genre silliness. The whole concept of the "gal group kicking ass" is childish, but it doesn't have to be and childishly handled. What is a simpering bimbo doing in the group? You'd evict her in a second. The essentially juvenile fantasy fulfillment grrl action jarred badly with the pretentions towards serious drama with the Batmobile driver. It was just a big old mess.

I'll mention That Film again. Akira showed that you don't have to stick to the genre plot devices or risible charicatures to produce an anime film. I fell in love with Akira (yes, I know, pronounced AHkih'rah, not Ah-KEEra) and found the subtitled version far superior, and I've been waiting ever since for something of equal maturity. Monoke Hime came close, very close, but Bubblegum Crisis is just embarrasing. Avoid, avoid, avoid.


text:
The Ritz Bros. beëindigde haar contract met deze studio, en deze film was het laatste in het contract. De meeste recensenten zeggen dat dit hun WORST-film is, maar omdat ik de meeste van hun films heb gezien, ben ik het daar HELEMAAL niet mee eens.
Het is hun BESTE film!
Waarom? In de eerste plaats hadden de Ritz Bros. de (valse!) indruk dat ze zangers en danseressen waren. Deze film bevat daar godzijdank NIEMAND van!
Een griezelig oud huis, met een moordenaar die bekendstaat als 'De Gorilla', die vrij rondloopt en in het holst van de nacht een poging doet om Lionel Atwill te vermoorden.

Bela Lugosi verleent een paar griezelige (en komische!) momenten, en Patsy Kelly is HILARIOUS!
Ook al is de plot niet al te zinnig, dit is een buitengewoon plezierige...' Old House'-komedie.
Norm.

text_en:
The Ritz Bros. were ending their contract with this studio, and this film was the last in the contract. Most reviewers say this is their WORST film but, having seen most of their films, I TOTALLY disagree.

It is their BEST film!

Why? First of all, the Ritz Bros. were under the (false!) impression that they are singers & dancers. This film mercifully contains NONE of that!

A creepy old house, with a killer known as "The Gorilla" running loose, attempting to murder Lionel Atwill at the stroke of midnite.

Bela Lugosi lends some creepy (& comic!) moments, and Patsy Kelly is HILARIOUS!

Even tho the plot doesn't make too much sense, this is an extremely enjoyable "Old House" comedy.

Norm


text: Dat is inderdaad een mooie omschrijving voor deze film waarin The Ritz Brothers hun komische stunts vermengen met horroriconen Lionel Atwill en Bela Lugosi. Ook een jonge Patsy Kelly speelt mee. Het verhaal gaat over een schurk die De Gorilla wordt genoemd, die een menselijke misdadiger kan zijn of in werkelijkheid een ontsnapte aap die niemand op de een of andere manier lijkt te kennen, en die het leven bedreigt van ene Walter Stevens (Atwill), die drie stuntelende rechercheurs (The Ritz Brothers) inhuurt om hem te beschermen. Lugosi speelt intussen Stevens' butler Peters en verschijnt in het algemeen precies op het juiste (of is dat juist het verkeerde) moment om de rechercheurs Mulligan, Garrity en Harrigan de stuipen op het lijf te jagen en argwaan te wekken. Wie is de Gorilla? En waarom wil hij Walter Stevens dood hebben? Het antwoord is misschien niet wat je verwacht... Eerlijk gezegd vond ik het een onschuldig pleziertje en veel beter dan de meeste mensen het doen voorkomen.

text_en: That is indeed a fine description for this film which stars The Ritz Brothers mixing their comedic hijinks with Horror icons Lionel Atwill and Bela Lugosi. A young Patsy Kelly is also on hand. The story concerns a villain known as The Gorilla, who may be a human criminal or really an escaped ape no one seems to know for certain one way or the other, threatening the life of one Walter Stevens (Atwill), who hires three bumbling detectives (The Ritz Brothers) to protect him. Lugosi meanwhile plays Stevens' butler Peters and generally appears just at the opportune (or is that inopportune) moment to scare the willies out of and arouse suspicion in The Ritz Brothers detective characters Mulligan, Garrity and Harrigan. Who is the Gorilla? And why does he want Walter Stevens dead? The answer may not be what you expect...honestly I thought this was harmless fun and much better than most make it out to be.


text: Toen ik die Bela Lugosi 'Horror Classics' op dvd zag in de Best Buy voor 4,99 dollar, dacht ik dat ik naar klassieke B-horrorfilms zou kijken (d.w.z. The Devil Bat, The Ape Man en Carnival of Souls). De eerste titel van de '11 uur amusement' was The Gorilla. Geloof het of niet, dit zou de eerste Lugosi-film zijn die ik ooit zou zien, afgezien van zijn kleine rol in The Wolf Man. Toch werd me geweigerd een goede blik te werpen op een niet-Dracula/niet-Universal Bela Lugosi. In plaats daarvan werd ik voorgesteld aan de afgrijselijke komische stijlfiguren van de Ritz Brothers en Patsy Kelly. Toen ik ze voor het eerst zag, zei ik hardop: 'Worden deze mannen geacht grappig te zijn?' (Tussen twee haakjes, ze worden verondersteld een komisch duo te zijn, maar voor zover ik heb gezien, heeft de ene Ritz-broer alle grappen gemaakt terwijl de andere twee gezichten trokken.) Ja, ik ben me ervan bewust dat hun slapstickhumor buitengewoon leuk zou zijn voor filmbezoekers uit de jaren dertig en veertig <0xE2><0x80><0x93> maar deze jongens zijn zo ontzettend slap. En, lieve hemel, Kelly's gegil is als een vleesmes dat steeds weer over een bord krast. Hoe dan ook, van alle films op deze set kan ik niet ophouden naar _The Gorilla_ te kijken. Na een paar keer geef ik het niet graag toe, maar de Ritz-broers zijn me gaan tegenstaan (sorry, Kelly niet). Niet omdat ze grappig zijn, maar omdat hun optreden zo belachelijk slecht is dat het grappig wordt.

text_en: When I saw this Bela Lugosi "Horror Classics" boxed DVD set at Best Buy for something like $4.99, I thought that I would be watching classic B-Horror fare (i.e. _The Devil Bat_, _The Ape Man_, and _Carnival of Souls_). The first title of the "11 hours of entertainment" was _The Gorilla_. Believe it or not, this would be the first Lugosi movie I would ever see outside of his small role in _The Wolf Man_. Yet, I was refused a good look at a non-Dracula/non-Universal Bela Lugosi. Instead I was introduced to the horrific comic stylings of the Ritz Brothers and Patsy Kelly. Upon first viewing, I said out loud, "Are these guys suppose to be funny?" (By the way, they are supposed to be a comedy TEAM, but from what I saw the one Ritz brother cracked all the jokes as the other two made faces.) Yes, I am aware that their slapstick humor would be extremely sweet with movie-goers of the 1930s ad 1940s -BUT- these guys are so very lame. And, Dear Lord, Kelly's screaming is a steak knife scratching over and over again on a plate. Regardless, out of all the movies in this set, I cannot stop watching _The Gorilla_. After a couple of screenings, I hate to admit it, but the Ritz Brothers have grown on me (sorry, Kelly hasn't). Not because they are funny, but because their performance is so ridiculously terrible, that it evolves into funny.


text: Gezellige kleine film die heel onderhoudend is en vaak heel grappig. De hele cast was goed en ze waren allemaal erg sympathiek, en hij is behoorlijk goed gemaakt. Hij bevatte een goede mengeling van horror en komedie en had aan het eind ook nog een leuke wending die ik niet had zien aankomen. Ook deze film heeft weer duidelijk baat bij de aanwezigheid van Bela Lugosi, en The Ritz Brothers waren amusant. The Direction is solide. Alan Dwan heeft hier een prima prestatie geleverd door een prettige sfeer te scheppen en het tempo behoorlijk hoog te houden. Er is geen bloed te zien. De acteerprestaties waren goed. Bela Lugosi doet het hier geweldig als The Butler en ik wou dat hij wat meer tijd op de buis had! Toch had de film veel baat bij zijn aanwezigheid. Al Ritz, Harry Ritz en Jimmy Rits hebben zulke momenten en zijn soms ook grappig. Anita Louise deed het hier goed met wat ze moest doen en had een redelijke chemie met Edward Norris. Patsy Kelly doet het hier goed en al haar gegil was hilarisch. Lionel Atwill is geweldig als altijd en heeft het hier geweldig gedaan. Edward Norris heeft zijn werk goed gedaan. Over het geheel genomen heb ik hiervan genoten en ik kan het u van harte aanbevelen.

text_en: Enjoyable little flick that's pretty entertaining and often quite funny. the whole cast was good and were all very likable, and it's pretty well made. it had a good blend of horror and comedy and it also had a nice little twist at the end that i didn't see coming. Once again this film clearly benefits from the presence of Bela Lugosi, and The Ritz Brothers were amusing. The Direction is solid. Alan Dwan did a solid job here creating a nice atmosphere and moving it along at a pretty quick pace. There is no gore. The acting was good. Bela Lugosi does a great job here as The Butler and i wish he had more screen time!, still the film benefited a lot with his presence. Al Ritz, Harry Ritz, and Jimmy Rits have there moments and were funny at times. Anita Louise did well here with what she had to do and had decent chemistry with Edward Norris.Patsy Kelly does okay here, and all her screaming was hilarious. Lionel Atwill is great as always and did awesome here. Edward Norris did an adequate job. Overall i enjoyed this and i recommend it to you *** out of 5


text:
Ik had van een andere fan van de Marx Brothers de indruk gekregen dat de Ritz Brothers ook grappig waren, dat 'als je van de Marx Brothers houdt, je deze kerels ook leuk zult vinden'.
Ben je gek? De Ritz Brothers zijn in humor en amusement niet eens in de buurt van de MB. Deze kerels waren niet grappig; alleen maar stom. Ik weet dat humor aan het eind van de jaren dertig anders was, maar dit was gewoon stom. Misschien is de smaak van de Ritz een aangeleerde.
Met een verhaal waarin rechercheurs strijden tegen sinistere figuren, een aap die ontsnapt is uit een kermis, geheime gangen en verborgen deuren in een spookhuis, enzovoort, had dit een echt grappige en onderhoudende film moeten zijn... maar deze kerels zijn gewoon niet grappig. Ze hebben het verknald. De Marx Brothers of de Three Stooges zouden dit verhaal hilarisch hebben gemaakt.

text_en:
I had gotten the impression from a fellow Marx Brothers fan that the Ritz Brothers also were funny, that "if like like the Marx Brothers, you'll like these guys, too."

Are you kidding? The Ritz Brothers aren't even close to the MB in humor and entertainment. These guys were not funny; just stupid. I know humor was different back in the late 1930s, but this was just plain dumb. Maybe the Ritz's are an acquired taste.

With a story that involves detectives battling sinister characters, an ape who had escaped from a carnival, secret passageways and hidden doors-in-walls in a haunted-type house environment, etc., this should have been a really funny and entertaining movie.....but these guys just aren't funny. They botched it up. The Marx Brothers, or the The Three Stooges, would have made this story hilarious.


text:
Dit is een echte stinkerd. En dat zeg ik als fan van de Ritz Brothers.
Het is de derde versie van een toneelstuk dat in de jaren twintig al oud moet zijn geweest. (De eerste is een stille film, alleen interessant voor de fanclub van Charles Gillingwater. De tweede is een heel vroege talkie met de hoofdrol in de vaudevillestrip Joe Frisco. Ik heb ze geen van beiden gezien, maar ze staan op IMDb.)
Voordat je afdaalt naar het laagste niveau van deze ramp, zou ik 'De drie musketiers' aanbevelen, of 'Rechttoe, rechtaan en raak', dat in omloop is bij TCM (ik kijk er op dit moment naar, want ik heb net 'De Gorilla' moeten doorstaan). en die een prachtig acteer- en zangoptreden van Ethel Merman bevat.
En bespaar jezelf intussen deze kalkoen, tenzij je houdt van houterig acteerwerk, onsamenhangende verhalen en flauwe grapjes, of je gewoon LOOOOOOOOOOOOO van de Ritz Brothers houdt.
Het levert me nauwelijks een '2' op, en dat alleen omdat elke film met een vent in een gorillapak extra punten oplevert.

text_en:
This is a real stinker. And I say that as a fan of the Ritz Brothers.

It's the third filmed version of a play that must have already been stale back in the twenties. (The first is a silent, of interest only to the Charles Gillingwater fan club. The second is a very early talkie starring the vaudeville comic Joe Frisco. I haven't seen either of them, but they're in the IMDb.)

Before you descend to the low level of this disaster, I'd recommend "The Three Musketeers" or "Straight, Place and Show," which is in the rotation at TCM (in fact I'm watching it right now, having just suffered through "The Gorilla"), and which features a wonderful acting and singing performance from Ethel Merman.

Meanwhile, spare yourself this turkey, unless you enjoy wooden acting, incoherent narrative, and unfunny jokes, or you just LOOOOOOOVE the Ritz Brothers.

It barely earns a "2" from me, and only because of the fact that any movie with a guy in a gorilla suit gets extra points.


text:
'In dit filmpje worden ze voorgesteld als rechercheurs die zijn ingehuurd om advocaat Walter Stevens (Lionel Atwell) te beschermen tegen "De Gorilla", een moordenaar die zich voordoet als een ontsnapte circushond. Garrity, Harrigan en Mullivan (Jimmy, Harry en Al Ritz) ontdekken dat het in werkelijkheid de erfgename Norma Denby (Anita Louise) is die het doelwit van de moordenaar zou kunnen zijn. Om de zaak nog ingewikkelder te maken duikt er een echte, ontsnapte gorilla op die ons drietal rechercheurs in verwarring brengt,' aldus de synopsis van de dvd.
'De Gorilla' is een andere komedie in de lange reeks spookhuizen-komedies. Het werkt goed als je bekend bent met de Ritz Brothers en onbekend met de vaak gefilmde verhaallijn. Het helpt ook als je van films met mannen in gorillapakken houdt. Directeur Allan Dwan en fotograaf Edward Cronjager zorgen ervoor dat het er goed uitziet. De cast wordt versterkt door het literaire kamermeisje Patsy Kelly (als Kitty) en butler Bela Lugosi (als Peters); hun namen, 'Kitty' en 'Peters', zijn beslist amusant.
<0x3E> De Gorilla (26/5/39)_ Allan Dwan <0x5C>- Harry Ritz, Patsy Kelly, Bela Lugosi, Bela Lugosi.

text_en:
"This Ritz Brothers vehicle features them as detectives hired to protect lawyer Walter Stevens (Lionel Atwell) from 'The Gorilla', a killer working under the guise of an escaped circus animal. Garrity, Harrigan, and Mullivan (Jimmy, Harry, and Al Ritz) discover that is really heiress Norma Denby (Anita Louise) who may be the target of the killer. To complicate things even further, a real escaped gorilla shows up to befuddle our trio of detectives," according to the DVD sleeve's synopsis.

Another in the long line of comedy in the haunted house capers, "The Gorilla" works well if you're familiar with the Ritz Brothers, and unfamiliar with the often filmed storyline. It will also help if you like movies featuring men in gorilla suits. Director Allan Dwan and photographer Edward Cronjager make it look all right. The cast is strengthened by a high-key performance from literary maid Patsy Kelly (as Kitty), and a low-key play by butler Bela Lugosi (as Peters); their names, "Kitty" and "Peters", are certainly amusing.

**** The Gorilla (5/26/39) Allan Dwan ~ Harry Ritz, Patsy Kelly, Bela Lugosi


text: Ik moet bekennen dat ik tot op de dag van vandaag nog nooit had gehoord van dit komische trio dat 'The Ritz Brothers' wordt genoemd. Ze schijnen een soort gelikte versie van 'The Three Stooges' te zijn geweest, en omdat ik niet zo'n fan van 'Stooges' ben, kon ik hun meer gelikte stijl van komedie wel waarderen. Hier spelen ze een drietal onbekwame detectives die een rijke zakenman (Lionel Atwill) proberen te beschermen die is bedreigd door een massamoordenaar die bekendstaat als 'De Gorilla'. Er is in feite een 'echte' gorilla op vrije voeten (gespeeld door Art Miles <0xE2><0x80><0x93> de make-up was weliswaar niet geweldig, maar niet zo slecht als sommige andere die ik heb gezien), die niet de moordenaar kan zijn (want in de eerste plaats kunnen gorilla's geen moordenaar zijn). Het is een goed mysterie. We blijven van het begin af aan raden wie de moorden werkelijk pleegt, en er is geen manier om het echt te weten te komen. Bela Lugosi speelt de butler, Peters, en hij speelt de rol volmaakt recht (in zekere zin volmaakt gecast, want ik kan me Lugosi niet als komiek voorstellen) en die volmaakte uitvoering voegt zowel iets toe aan de komedie als aan het mysterie (Peters komt de hele tijd mysterieus over). Al met al is het geen klassieker, maar het is heel plezierig. Het zal je een beetje aan het lachen maken en je tegelijkertijd aan het gissen zetten.

text_en: I have to confess that I had never until today heard of this comedy trio called "The Ritz Brothers." They seem to have been a sort of toned down version of "The Three Stooges," and - not being much of a "Stooges" fan - I actually appreciated their more toned down style of comedy. Here, they play a trio of inept detectives trying to protect a wealthy businessman (Lionel Atwill) who's been threatened by a mass murderer known as "The Gorilla." There is, in fact a "real" gorilla on the loose (played by Art Miles - the makeup, while not great, wasn't as bad as some that I've seen), who can't be the murderer (because first, gorillas can't write notes and, second, he hasn't been on the loose long enough to have committed the murders) but still he provides plenty of comic relief in his scenes with the Ritz Brothers. It's a good mystery. We're kept guessing from the beginning about who's actually committing the murders, and there's no way of really knowing. Bela Lugosi is featured as the butler, Peters, and he plays the role perfectly straight (in a sense perfectly cast, because I can't picture Lugosi doing comedy) and that straight performance adds both to the comedy and the mystery (Peters comes across as mysterious throughout.) Overall, it's not a classic, but it's quite enjoyable. It will offer some laughs and keep you guessing all at the same time. 7/10


text:
Na Sing Baby Sing is dit mijn favoriete uitje van de Ritzen. Ze krijgen alleen de kans om af en toe een beetje geschift te zijn, maar als je ze ziet, vraag je je af waarom het oude Hollywood niet geschikter materiaal voor ze kon vinden. Ze hadden het soort gevatte, manische verbale babbel die het goed doet bij herhaalde bezichtigingen, submarx en beperkter in bereik, maar heel leuk om naar te kijken.
De kinderen die dit in '39 in de bioscoop zagen, zouden heerlijk geschrokken zijn van het schimmige huis, de maffe gorilla, de enge Bela en de sinistere Lionel, want tegenwoordig is alleen bloederig bloed nog voldoende. De film zelf heeft een beetje te lijden onder het feit dat hij is aangepast aan een toneelspel <0xE2><0x80><0x93> ik ben de tel kwijtgeraakt van de keren dat die dubbele deuren open- of dichtgingen <0xE2><0x80><0x93> maar de kwaliteit van de productie was over het algemeen goed genoeg om het er goed af te brengen. Patsy Kelly is een beetje irritant, maar ze had ook een paar goeie, slimme oneliners.
Al met al, als je houdt van volstrekt nietszeggende, nietszeggende oude komedies vanwege hun volstrekt nietszeggende, nietszeggende charme en niet vanwege de voltooiing van je sociologische proefschrift, dan zou je dit net zo leuk moeten vinden als ik.

text_en:
After Sing Baby Sing, this is my favourite outing from the Ritzes. They only get the chance to be sporadically zany, but you see them and wonder why Old Hollywood couldn't find more suitable stuff for them. Theirs was the kind of snappy manic verbal patter that stands up well to repeated viewings, sub-Marx and more limited in range, but very watchable.

The kids watching this in the cinema in '39 would have been delightfully scared by the shadowy house, the hokey gorilla, creepy Bela and sinister Lionel, for most nowadays only graphic gore will suffice. The film itself suffers a bit from being adapted from a stage play - I lost count of the times those double-doors were opened or closed - but the production values were generally high enough to carry it through OK. Patsy Kelly grates a little, but she had a few good smart ass one-liners too.

All in all, if you like utterly throwaway inconsequential old comedy films for their utterly throwaway inconsequential charm and not for the completion of your University sociological thesis you should like this like me.


text:
Hoewel de gebroeders Ritz geen Three Stooges zijn, verdom ik het te zeggen dat ze deze ene leuke film hebben gemaakt. Hier spelen ze 3 onbekwame detectives die zijn ingehuurd om de Gorilla-moorden op te lossen. De plot is vrij eenvoudig voor dit soort 'oude-donkere-huis-mysteries', maar het is beter gedaan dan de meeste andere films, omdat de schuldige niet al te duidelijk is. Het grootste deel van de cast is hilarisch, niet alleen de gebroeders Ritz. Patsy Kelly, die het dienstmeisje speelt, is heel leuk op die'spunky-30's-vrouw-achtige manier. Bela Lugosi is ook geweldig als de altijd achterdochtige butler. Er zitten wel een paar valkuilen in, vooral bij de niet-komische acteurs die zich niet uit een papieren zak konden spelen. Al met al is dit een idioot mysterie dat mij is aanbevolen.

7.5/10.

text_en:
Though the Ritz brothers are no Three Stooges, I'll be damned if they didn't make this one fun movie. Here they play 3 inept detectives hired to solve the Gorilla murders. The plot is pretty basic fare for these "old dark house" style mysteries, but it was done better than most in the way that it didn't make it's culprit too obvious. Most of the cast is hilarious, not just the Ritz Brothers. Patsy Kelly, who plays the maid, is great fun in that "spunky 30's woman" kind of way. Bela Lugosi is also great as the ever suspicious butler. It does have some downfalls, mostly the non-comedic cast who couldn't act their way out of a paper bag. All in all, this is a goofball mystery that comes recommended by me.

7.5/10


text: Als Walter Stevens (Lionel Atwill) een dreigbrief ontvangt van een mysterieuze moordenaar die bekendstaat als De Gorilla, roept hij een team detectives in het leven om hem en zijn gezin te beschermen. Helaas voor Stevens heeft hij de gebroeders Ritz in de arm genomen.<br />De Gorilla heeft wel een paar pluspunten: een groot, oud, donker huis, een verschrikkelijke onweersbui, en een krankzinnige moordenaar. De cast bestaat uit de altijd onderhoudende Lionel Atwill en Bela Lugosi. Ze zijn allebei goed, maar ik vind het wel triest dat Lugosi in 1939 al beperkt was tot het spelen van butlers en bedienden in bijrollen. Nou ja, hij is nog steeds een leuke vent. En als De Gorilla zich concentreert op de mysterie- en gruwelelementen van het verhaal, is het behoorlijk eng en goed. Het probleem is dat er veel te veel slappe komedie in het spel is. Ten eerste kan Patsy Kelly, die de dienstbode speelt, in vergelijking met Una O'Connor rustig en ingetogen lijken. Ze is luidruchtig en irritant. Ten tweede, en irritanter dan Kelly ooit had kunnen dromen, zijn de Ritz Brothers. Die kerels zijn ongeveer net zo grappig als nagels op een schoolbord. Ik kan niet geloven dat iemand ze ooit vermakelijk heeft gevonden. Ze zijn breedsprakig, overdrijven en werken heel snel op mijn zenuwen. Ze verpesten elke sfeer die De Gorilla zou kunnen hebben gehad.

text_en:
When Walter Stevens (Lionel Atwill) receives a threatening letter from a mysterious killer known as The Gorilla, he calls in a team of detectives to help protect him and his family. Unfortunately for Mr. Stevens, he's hired the Ritz Brothers.

The Gorilla does have a few things going for it  a big, old, dark house; a terrific thunderstorm; and a lunatic killer. The cast features the always entertaining Lionel Atwill and Bela Lugosi. They're both good, but I can't help feeling sad that by 1939 Lugosi was already reduced to playing butlers and servants in supporting roles. Ah well, he's still enjoyable. And when The Gorilla focuses on the mystery/horror elements of the plot, it's pretty creepy and good. The problem is that there is far too much lame comedy in the mix. First, Patsy Kelly who plays the maid, could make Una O"Connor look quiet and demure in comparison. She's loud and annoying. Second, and more annoying than Kelly ever dreamed of, are the Ritz Brothers. These guys are about as funny as fingernails on a chalkboard. I can't believe anyone ever found them entertaining. They're broad, over-reacting style of comedy plays on my nerves real fast. They completely destroy whatever atmosphere The Gorilla might have had going for it.


text:
Slapstickkomedie met de gebroeders Ritz. Wie zijn de gebroeders Ritz? Ik weet het niet, ik heb tot nu toe nog nooit van ze gehoord, maar ze lijken een erg goedkope en slechte imitatie van de Marx-broers. Ze spelen detective om 'De Gorilla' te vangen, een man die mensen doodt nadat hij ze vierentwintig uur van tevoren dreigementen heeft gestuurd. De broers Ritz verknoeien en struikelen hun weg om de waarheid te ontdekken, en er wordt verondersteld dat er hilariteit volgt. Dat gebeurt niet. De komedie valt in duigen <0xE2><0x80><0x93> of misschien niet genoeg, zoals soms wordt verondersteld <0xE2><0x80><0x93> en de plot is volkomen onlogisch.
De film krijgt een paar rekwisieten om in het algemeen te proberen plezier te hebben met het motief van de verborgen gangen en Bela Lugosi' Het probleem met kamp is dat als het kampangst is, het grappig is, en als het kampkomedie is, het niet grappig is, wat betekent dat deze film tussen verveling en desinteresse in hangt.
-PolarisDiB.

text_en:
Slapstick comedy featuring the Ritz brothers. Who are the Ritz brothers? I don't know, I've never heard of them until now, but they seem a very cheap and shoddy imitation of the Marx brothers. They play detectives out to catch "The Gorilla", a man who kills people after sending them threats 24 hours in advance. The Ritz bros. bungle and trip their way to discovering the truth of the matter, and hilarity is supposed to ensue. It doesn't. The comedy falls flat--or maybe not enough, as sometimes it's supposed to--and the plot is completely illogical.

The movie gets some props for generally trying to have fun with the hidden passageways motif and Bela Lugosi's usual outrageousness, but the problem with camp is that when it's camp horror, it's funny, and when it's camp comedy, it's not, meaning that this movie is kind of suspended between both by boredom and disinterest.

--PolarisDiB