text:
titel: Ginger Snaps 2: Ontketend
regisseur: Brett Sullivan
cast: Emily Perkins, Katherine Isabelle, Tatiana Maslany, Eric Johnson
Tagline: Het sterft alleen als je het doet
recensie: Nadat ik enorm had genoten van de eerste Ginger Snaps, besloot ik het vervolg te bekijken, dat hetzelfde had met actrices die in de vorige film zusters speelden. Leek het net zo cool als het origineel? Nou, nee, om eerlijk te zijn.
het verhaal volgt Bridgette, die na door haar eigen zus te zijn gebeten in de vorige film nu ook het pijnlijke en trage proces doormaakt om een weerwolf te worden. Ze gebruikt een middel om het proces te vertragen, maar hoe lang zal het duren? Er gaat niet veel tijd voorbij tot ze in een revalidatiecentrum terechtkomt en bevriend raakt met een stel verknipte junkiemeisjes. De autoriteiten geloven dat Bridgette gewoon een junkie is die dringend aan revalidatie toe is. De meisjes die ze in het centrum ontmoet, lijken op de groep verknipte kinderen die je ziet in _Nachtmerrie op Elm Street III: De Krijgers van de Droom_.
Wat ik zo leuk vond aan de film, was hoe hij eruitzag. Hij was goed gefilmd en had een paar stijlvolle camerastandpunten... ook waren sommige personages heel erg sympathiek. Zoals het kleine meisje dat'spook' speelt, was ze een interessant personage en een van de coolste dingen aan de film. Ze raakt al snel bevriend met Bridgette, omdat ze niet veel vrienden heeft. Ik vond haar rechts van het slaghout leuk, gewoon omdat ze haar horrorstrips leest en er voortdurend uit citeert. Het personage van Spook is het enige originele dat deze film te bieden heeft, afgezien van haar en de subplot met haar grootmoeder, is er niets nieuws in _Ginger Snaps 2_.
Het probleem met de film is dat hij heel lang maar doordraaft. De hele film draait maar om één ding. Je tergen. Je blijft maar denken dat je uiteindelijk Bridgette zult zien transformeren. Heel vaak komt ze in de film precies in dezelfde situatie voor... en is ze nog maar een paar seconden verwijderd van een transformatie... Maar dan neemt ze dat middel in en wordt alles weer normaal. Het is alsof je naar een aflevering van _The Hulk_ kijkt waarin Bruce Banner nooit in het kolossale beest verandert. Een hele tijd... gebeurt er helemaal niets. De film strekt zich uit tot het punt van verveling. Tot de laatste 15 minuten natuurlijk.
Dit zou een weerwolffilm moeten zijn, maar er is bijna geen weerwolf te zien. We krijgen maar één weerwolf te zien en die houdt zich schuil in de schaduwen en de snelle cuts. Ik wou dat we meer hadden kunnen zien van het wezen dat we kwamen bekijken. Zou de regisseur bang zijn om zijn lowbudgetwezen te laten zien? In de beste film, die was er.
Jammer genoeg zien we katherine Isabelle alleen in een kleine cameo, ze speelde een grote rol in wat de eerste zo leuk maakte, hier is ze alleen maar een toeschouwer, een personage dat echt niets doet behalve commentaar geven op wat ze ziet en Bridgette kwelt. De chemie tussen de twee zussen die de eerste film voor een groot deel zo leuk maakte, is helemaal verdwenen! Dat was echt klote.
Tot slot had deze film een paar goede personages, een monster dat niet wilde verschijnen en een paar mooie camerashots. Weg is de chemie tussen Bridgette en Ginger en de punch die de eerste film had. Ik snap het niet.' Er waren zoveel positieve recensies over deze film dat hij wel goed was, maar helaas niet zo goed als de eerste.
Rating: 21/2 van de 5.

text_en:
Title: Ginger Snaps 2: Unleashed

Director: Brett Sullivan

Cast: Emily Perkins, Katherine Isabelle, Tatiana Maslany, Eric Johnson

Tagline: It only dies if you do

Review: After having enjoyed the first Ginger Snaps immensely I decided to check out the sequel which had the same to actresses who played sisters on the last film. Did it live up to the coolness of the original? Well no, to be honest.

The story follows Bridgette who after being bitten by her own sister on the last film is now also suffering the painful and slow process of becoming a werewolf. She uses a drug to help slow down the process, but how long will it last? Not a lot of time passes until she ends up in a rehab center and befriends a bunch of messed up junkie girls. The authorities believe that Bridgette is just a junkie in need of some serious rehabilitation. The girls she meets in the center are similar to the group of screwed up kids seen in Nightmare on Elm Street III: The Dream Warriors.

What I liked about the movie was its look. It was well shot and had some stylish camera angles...also some of the characters were very very likable. Like for example the little girl who plays "ghost" she was an interesting character and one of the coolest things about the movie. She quickly befriends Bridgette due to the fact that she doest have many friends. I liked her right of the bat just cause she reads and constantly quotes her horror comics. The character of Ghost is the only thing original that this movie has to offer, aside from her and the sub plot with her grandmother, there's nothing new in Ginger Snaps 2.

The problem with the movie is that for the longest time it just draaaags. The whole movie is just about one thing. Teasing you. You keep thinking that eventually your going to see Bridgette transform. Many times through out the film she is found in exactly the same situation...just seconds away from transforming...but then she takes that drug and everything goes back to normal. Its like watching an episode of the Hulk in which Bruce Banner never transforms into the hulking beast. For a long time...nothing really happens. The movie just stretches to the point of boredom. Until the last 15 minutes of course.

This is supposed to be a werewolf movie, yet there's hardly any werewolf action. We only get to see one werewolf and hes hidden in shadows and quick cuts. I wished we could have seen more of the creature we came to see. Could it be that the director is afraid of showing his low budget creature? Hmm..at leas the first one showed the werewolf even if it wasn't the best looking one, it was there.

Sadly we only get to see katherine Isabelle in a small cameo, she was a huge part in what made the first one so much fun, here shes just a watcher, a character who really does nothing except comment on what she sees and torments Bridgette. The chemistry between the two sisters which was in a large part what made the first one so enjoyable is completely gone! That sucked big time for me.

In conclusion this movie had some good characters, a monster that wouldn't show and some nice camera shots. Gone is the chemistry between Bridgette and Ginger and the punch that the first movie had. I don't get whey there's so many positive reviews for this film it was alright, but sadly not as good as the first.

Rating: 21/2 out of 5


text: Ik vond deze film briljant. Ik ben een enorme fan van de serie _Ginger Snaps_ en ik vind deze geweldig. Deze film gaat voornamelijk over Brigitte, zoals de eerste vooral over Ginger ging. Hoewel Ginger een paar minuten in sommige stukken van de film verschijnt, heeft Brigitte het grootste deel van de film. Sommigen zullen misschien teleurgesteld zijn omdat Ginger weg is, maar Brigitte is heel goed in haar rol, wat Gingers afwezigheid goedmaakt. Volgens mij speelt Emily Perkins Brigitte Fitzgerald in deze film veel beter dan in de eerste. Om te beginnen heeft ze nu echt haar. In de tweede plaats staat Brigitte in enorm contrast met het andere personage in de film, waardoor haar duistere persoonlijkheid je meer aantrekt. Een van de mensen die zich tot haar aangetrokken voelt, is de geobsedeerde stripfiguur Spook, die gefascineerd is door de mysterieuze zus en meer over haar wil weten. Maar omdat Brigitte nu eenmaal Brigitte is, is ze erg antisociaal geworden. Spook is een vreemd meisje. Ze lijkt de wereld van de strips niet te kunnen scheiden van de echte wereld, wat haar irritant kan maken omdat ze maar door blijft zeuren over duisternis en zo. Ze is een kletskous die Brigitte voortdurend lastigvalt en zich afvraagt wat ze voor iedereen verborgen houdt. De weerwolven in _Ginger Snaps II: Unleashed_ waren veel beter dan de oorspronkelijke _Ginger Snaps_ -film. Deze weerwolven hebben zich ontwikkeld uit de rare roze dingen die ze eerst waren en hebben nu een vacht, echte hoektanden en enge gele ogen! Ik zou deze film aanbevelen aan iedereen die de eerste film mooi vond. Er zit iets minder bloed en meer seksuele verwijzingen in, maar de duistere rol van Brigitte en het rare Spook maken deze film fantastisch.

text_en: I thought this movie was brilliant. I am a huge fan of the Ginger Snaps series and I think this one is amazing. This film is mainly about Brigitte, as the first one was mainly about Ginger. Although Ginger does appear for a few minutes in some bits of the movie, Brigitte has the majority of the movie. Some may be disappointed as Ginger is gone, but Brigitte is very good in her role which makes up for Ginger's absence. Emily Perkins, in my opinion, plays Brigitte Fitzgerald far better in this movie than the first. For one, she has real hair now. Secondly, Brigitte has a huge contrast to the other character in the movie, which attracts you to her dark personality more. One of those attracted is the comic book obsessed Ghost, who is fascinated by the mysterious sister and wants to know more about her. But Brigitte being Brigitte, she's become very anti-social. Ghost is a strange girl. She doesn't seem to be able to divide the comic book world from the real world, which can make her annoying as she seems to go on about darkness and such. She's a chatterbox, and is constantly pestering Brigitte, wondering what she is hiding from everyone. The werewolves in Ginger Snaps II: Unleashed were far better than the original Ginger Snaps movie. These werewolves have developed from the weird pink things they were before and now have fur, proper fangs and scary yellow eyes! I would recommend this movie to whoever liked the first one. It's got a bit less gore and more sexual references, but the darkness of Brigitte's role and the weird Ghost makes this film amazing. *10*


text:
De oorspronkelijke _Ginger Snaps_ was een verfrissende kijk op het verhaal van de weerwolf <0xE2><0x80><0x93> de manier waarop het de overeenkomsten in het verhaal combineerde met de puberteit van tienermeisjes was zowel amusant als origineel en bewees dat er nog iets van originaliteit in het genre over was. Dit eerste vervolg is niet zo goed als het origineel, maar er is nog steeds veel leuks aan. Het verhaal volgt Brigitte, de meest bizarre en minder sexy van de twee zussen uit de eerste film, die nu zelf in een weerwolf verandert. Om de een of andere reden die nooit goed is verklaard, heeft ze zichzelf via _Ginger's Snaps_ met de vloek besmet. Brigittes moeder is een vrouw van in de dertig die Brigittes bloed heeft gedronken en verslaafd is geraakt aan de plantaardige remedie, de monnikskap, om te voorkomen dat ze net als haar zus in een weerwolf verandert. Maar zo eenvoudig is het niet, want er is nog een weerwolf op rooftocht die Brigitte stalkt omdat hij... eh, met haar wil paren. Nadat Brigitte een aanval van de weerwolf heeft overleefd, wordt ze door de politie opgepakt en naar een revalidatiekliniek gebracht, waar ze een heleboel nieuwe personages ontmoet, onder wie, het meest in het oog springend, een jonge engerd die Geest heet.
Een welkome terugkeer van de eerste film zijn de parallellen die worden getrokken tussen het worden van een weerwolf en tiener zijn. Het wordt niet zo krachtig naar voren gebracht als in de originele film en het lijkt zich meer te concentreren op de drugs die de tienerkant van het leven beheersen dan op de meer normale kant. Er zit beduidend minder humor in dit uitje, aangezien de ouders die er de vorige keer het meeste van hebben verteld, zijn afgehaakt, maar één ding dat ik wel amusant vond, was de manier waarop de film de wolf gebruikte die met Brigitte wil paren: waarschijnlijk een commentaar op hormonale jonge mannen. Ze speelt in deze film net zoveel als de meeste kijkers zouden willen, en ze dient de plot in een meer adviserende hoedanigheid (zoals de geest in de Amerikaanse Weerwolf in Londen) en dat geeft haar niet veel speeltijd (hoewel dit hopelijk in de prequel zal worden rechtgezet; Ginger Snapt Back). Een ding dat deze film beslist over het origineel heeft, zijn de weerwolfeffecten; die waren in de eerste film verschrikkelijk en stelden het echt teleur, maar hier lijken ze invloed te hebben gekregen van de hondsoldaten en zien ze er veel beter uit. is het eerder genoemde jonge meisje, dat bekendstaat als 'Spook'. Spook is een interessante figuur, en hoewel hij een kind is, slaagt hij er niet in irritant te worden, wat zeldzaam is. De andere twee hoofdpersonen zijn een verpleger en een drugsbaron, die allebei dienen als metafoor voor verschillende rollen in het tienerleven. Wat deze film onderscheidt van veel andere moderne griezelfilms van deze aard, is dat hij op een verhaal is gebaseerd en nogal ingetogen is op het gebied van bloed. De film heeft ook over de hele linie een tragische sfeer. Dit is een van de dingen die me het meest aanstonden aan het origineel: de duistere en morbide aspecten van wat?' Op het scherm gebeuren dingen met de karakters, en die zijn bijna een verlengstuk van die karakters; en dat helpt ook om de film een zekere mate van intelligentie te geven.
De tragedie van de eerste film werd tot een hoogtepunt gebracht door het briljante en hartverscheurende einde, en deze film zou er hard aan moeten werken om hem te overtreffen. Hij overtrof hem niet <0xE2><0x80><0x93> het einde hier, hoewel goed en heel fantasievol, is niet zo goed gedaan als het idee doet vermoeden dat het had kunnen zijn; en dat is jammer. Maar afgezien daarvan is dit een van de beste horror vervolgen in lange tijd, en hij komt met de hoogste aanbeveling.

text_en:
The original Ginger Snaps was a refreshing take on the werewolf story - the way that it blended the similarities in the story with the puberty of teenage girls was both amusing and original and it proved that there was still some originality left in the genre. This first sequel isn't quite as good as the original, but there's still much to like about it. The story follows Brigitte, the more weird and less sexy of the two sisters from the first film who is now changing into a werewolf herself. For some reason that is never properly explained, she has infected herself with the curse via Ginger's blood and has gotten herself addicted to the cure, the plant; monkshood, in order to stop herself changing into a werewolf like her sister did. However, all is not so simple, as another werewolf is on the rampage and is stalking Brigitte because it wants to...ahem, mate with her. After surviving an attack from it, Brigitte is picked up by the police and taken to a rehabilitation clinic where she meets a whole host of new characters, including, most notably, a young weirdo called Ghost.

Making a welcome return from the first film is the parallels that are drawn between turning into a werewolf and being a teenager. It's not put forward as forcefully as it was in the original and it seems to concentrate more on the drug taking tearaway side of being a teenager as opposed to the more normal side. There is significantly less humour in this outing, as the parents that delivered most of it last time round have been dropped, but one thing I did find rather amusing was the way that the film used the wolf that wants to mate with Brigitte: probably a commentary on hormonal young men. Unfortunately, Katherine Isabelle who played Ginger in the original film isn't in this film as much as most viewers would like, and she serves the plot in more of an advisory capacity (much like the ghost in American Werewolf in London) and this doesn't allow her much screen time (although this will hopefully be rectified in the prequel; Ginger Snaps Back). One thing that this film definitely has over the original is the werewolf effects; they were terrible in the first film and really let it down, but here they seem to have taken influence from Dog Soldiers and look much better for it.

The new cast of characters don't make up for the relative loss of Ginger, but nevertheless; they're largely well done. Ginger's "replacement" is the aforementioned young girl, known as 'Ghost'. Ghost is an interesting character, and despite being a child; doesn't manage to become annoying, which is rare. The other two main characters are a male nurse, and a drugs councillor, both of which serve as metaphors for different roles in teenage life. What sets this film apart from many modern day horror films of this nature is that it's story driven, and rather restrained in the gore department. The film also has an atmosphere of tragedy throughout. This is one of the things I liked best about the original; the dark and morbidity of what's happening on screen consolidates with the characters, and are almost an extension of those characters; which also serves in giving the film a degree of intelligence.

The tragedy of the first film was brought to a head by way of it's brilliant and heartbreaking ending, and this film would have to work hard if it was even going to attempt at topping it. It didn't top it - the ending here, although good, and very imaginative isn't as well done as the idea suggests it could have been; and that's a shame. Other than that, however; this is one of the best horror sequels in a long time, and comes with the highest recommendation.


text: Respectabel, zelfs indrukwekkend vervolg op de scherpzinnige Canadese griezelfilm _Indie_. Deze heeft niet de gestage thematische focus van de eerste, maar al met al is hij net zo verknipt, boeiend en af en toe amusant als fans van de serie zouden hopen. Als het optreden van Emily Perkins ons niet net zo van de wijs brengt als in _Ginger Snaps_ ', komt dat alleen maar doordat het deze keer niet zo'n grote verrassing is, en de geest van Tatiana Maslany is een maffe maar plausibele toevoeging aan de filmwereld. Er zijn ook een paar problemen <0xE2><0x80><0x93> een zwakke, tv-achtige vertolking van Eric Johnson, volkomen onnodige cameo's van Ginger zelf, en het ergste van alles: een oneerlijke en enigszins trieste focusverandering aan het eind. Maar die dingen doen niets af aan de prestaties van Ginger Snaps 2, en het blijft een onderhoudende en originele nieuwe horrorfilm <0xE2><0x80><0x93> iets wat tegenwoordig heel zeldzaam is.

text_en: Respectable, even impressive follow-up to the sharp-witted Canadian horror indie. This one doesn't have the sustained thematic focus of the first, but all in all it's as twisted, watchable, and occasionally amusing as fans of the series would hope. If Emily Perkins's performance doesn't blow us away as it did in `Ginger Snaps,' that's only because it's not as much of a surprise this time around, and Tatiana Maslany's Ghost makes a goofy but plausible addition to the films' world. As I said, it's not the out-and-out allegory that the first film was, but there are rich satiric moments, flashes of wit (Brigitte's discovery of her hairy palms comes to mind), and nice nods to werewolf-movie convention, with the finale taking place in a remote cabin in the snowy woods. There are a few problems too--a weak, TV-ish performance by Eric Johnson, completely unnecessary cameos by Ginger herself, and worst of all an unfair and somewhat sad shift of focus at the end. But these things don't really diminish `Ginger Snaps 2's' accomplishments, and it remains an entertaining and original new horror film--a very rare thing these days. 7.5 out of 10.


text: Wauw. Wat een geweldige film. Ik denk dat hij misschien zelfs beter is dan het origineel. Ik zeg misschien, want de laatste scènes zijn een beetje een onnodige afknapper, gezien de opbouw. Hoewel ik eerst dacht dat ik Ginger zou missen, besefte ik dat haar rollen in deze film tamelijk overbodig waren en dat ze ze had kunnen overslaan, aangezien Bridgette heel goed in staat was om de film in haar eentje aan te pakken. Natuurlijk kon je dan geen bijpassende dvd-hoesjes hebben. De sfeer is in deze film veel te heftig (zelfs bij het begin vond ik het eng, ugh) en de soundtrack draagt absoluut bij aan de angst. Een paar leuke schrikbeelden en bloederige shots. Deze was veel deprimerender dan de eerste, wat in mijn ogen nooit verkeerd is.

text_en: Wow. What a great flick. I daresay it may even be better than the original. I say may, because the final scenes are a bit of an unnecessary letdown considering the buildup. While at first I thought I would miss Ginger, I realized her parts in this were pretty superfluous and could've been left out, since Bridgette was very capable of handling the film on her own. Of course then you couldn't have matching DVD covers. Atmosphere is way ramped up on this one (even the opening credits gave me the creeps, ugh) and the soundtrack definitely adds to the dread. A few nice scares and gore shots. This one was much more depressing than the first, which in my book is never a bad thing.


text: Ik was dol op 'Ginger Snaps', een film die, als je het met me eens bent, te veel onbeantwoorde vragen achterlaat. Toen ik in 'Ginger Snaps 2' kwam, wilde ik niet alleen zien hoe ze de onbeantwoorde vragen beantwoordden, maar ook of ze de naam 'Ginger Snaps' nog in leven konden houden. Nou ja, ik neem aan dat ze dat deden, maar alleen in de geest, maar het had erger kunnen zijn. Als je dit leest, neem ik aan dat je 'Ginger Snaps 1' hebt gezien, zo niet, bedankt voor het lezen. Hoe dan ook, ik vond het geweldig dat de film zo'n beetje over Bridgette ging, niet dat ik een hekel had aan Ginger het is alleen dat ik echt geen zin had in een van de problemen met 'Ginger Snaps 1' wat het constante was van: het gaat wel, nee, het gaat wel. Nee, het gaat goed, ik haat je, nu niet meer, nu wel! Weet je, het wordt snel oud, dus daarom vond ik het leuk om een vrouwenprogramma met Bridgette te hebben. _Ginger Snaps 2_ is niet echt een slecht vervolg, het is gewoon een poging die een beetje te veilig was. _Ginger Snaps_ nam een risico, nadat ze net hersteld was van het bloedbad in Columbine en andere rellen in tienergeweld, _Ginger Snaps 1_ had toepasselijker kunnen zijn, maar dat was het niet en het werkte. Hier met _Ginger Snaps 2_ is er geen risico zichtbaar, en uiteindelijk is dit waarschijnlijk hoe _Ginger Snaps 1_ geweest zou zijn als het veilig was geweest. Ik geef toe dat een vervolg op cultklassiekers als _Ginger Snaps_ al een uitdaging genoeg is, maar als vervolg zou het volgens mij nog beter moeten zijn, maar hier lijkt het er meer op dat ze niemand willen beledigen (als fans), dus nemen ze het zekere voor het onzekere. Ik vond het geweldig om te zien hoe ze zich in het begin echt op de nasleep van deel 1 richtten (dat is het grappigste deel van een vervolg, alleen al zeggen: 'Hé, ik was erbij, dat heb ik met jou gezien!' is leuk), want het is leuk om verder te gaan met het verhaal van deel 1. Er is niet echt iets nieuws of iets waardoor het opvalt zoals _Ginger Snaps_. Misschien is het belangrijkste dat ze bepaalde personages groter maken dan ze echt moeten zijn. _Spook_ was daar het grootste voorbeeld van. Ze was irritant, wanhopig en had echt dood moeten gaan. Zo'n beetje nadat Bridgette en Spook uit het ziekenhuis zijn ontsnapt, wordt het pas echt erg. Al met al is het niet echt een slechte film het is gewoon niets bijzonders, zelfs als het geen voorafgegaan vervolg op _Speed Snaps_ was geweest, en zoals ik al zei, het is heel veilig. Bovendien zijn er nog steeds te veel onbeantwoorde vragen, zelfs als het een vervolg is, en laat me nou niet beginnen over dat einde. Als fan van Ginger Snaps zou ik deze maar al te graag willen zien.

text_en: Loving "Ginger Snaps", a film which if you're like me felt left too many unanswered questions, coming into "Ginger Snaps 2" I was eager to see not only how they answered the unanswered questions, but seeing if they could keep the name Ginger Snaps still alive. Well I suppose they did but only in spirit, but it could have been worse. If you're reading this I'm assuming you've seen "Ginger Snaps 1" if not, goodbye thanks for reading. Anyways, I loved how the film was pretty much all about Bridgette, not that hated Ginger it's just I really didn't want to deal with one of the problems with Ginger Snaps 1 again which was the constant deal of: I'm okay, no I'm a wolf, No I'm okay, I hate you, now I don't, Now I do! You know, it gets old fast, so therefore having a on woman show with Bridgette I liked. Overall Ginger Snaps 2 isn't exactly a bad sequel, it's just an attempt that was just a little too safe. Ginger Snaps took a risk, after just recovering from the Columbine Massacre and other uproars in teen violence, Ginger Snaps 1 could have been more appropriate, but they weren't and it worked. Here with Ginger Snaps 2 there is no risk visible, and in the end this is probably how Ginger Snap 1 would have been if it had been safe. Sure I'll admit a sequel to a cult classics like Ginger Snaps is a challenge enough, but as a sequel I think it should want to be better, but here it feels more like they don't want to offend anybody (being the fans) so they play it safe. I loved how for the beginning they truly focus on the aftermath of part 1 (which is the funnest part of sequels, just getting to say "Hey I was there I saw that with you!" is fun), because it's fun to continue with the story from part 1. However as it descends from that it just becomes boring, and just like any other face in the crowd, and doesn't really have anything newer or anything to make it stand out like Ginger Snaps did. Perhaps the main thing is how they make certain characters bigger characters than they truly need to be. Ghost being the biggest example, she was annoying, to desperate, and honestly needed to die. Pretty much after Bridgette and Ghost escape the hospital is where it gets bad. All in all it's not exactly a bad movie it's just it's nothing special, even if it weren't a preceded sequel to Ginger Snaps, and like I said it's very safe. Besides even still as a sequel there are still too many unanswered questions, and don't even get me started on that ending. If you're a fan of Ginger Snaps, I'd see this one only too say you saw it.


text:
Ik ben een grote fan van de originele _Ginger Snaps_, en dit vervolg is net zoiets als mijn hele leven Windows 3.1 gebruiken. Ik heb geprobeerd rekening te houden met de vloek van hoge verwachtingen. Wat ik niet had verwacht, was dat deze film die zou opwekken door te beginnen met een uitstekend, origineel verhaal, goede muziek, een spannende sfeer en een doorslaand succesoptreden van Emily Perkins. Dat zijn echter de enige dingen die ik over deze film kan aanbevelen, en de helft daarvan wordt halverwege het verhaal weggegooid.
De ondergang van de film is het scenario, geschreven door Megan Martin, die blijkbaar geen ervaring had met het schrijven van films. Karen Walton, die het origineel (met regisseur John Fawcett) schreef, had weliswaar ook geen ervaring, maar ze heeft ook vier jaar aan dat script gewerkt. Het is moeilijker om te schrijven voor de karakters die door anderen zijn gecreëerd. Voor een vervolg op een succesvolle film met een fanbasis zou alleen de kitscherigheid een reden kunnen zijn om een eerste schrijver voor het vervolg in te huren.
Dus met praktisch geen hulp van de dialogen speelt Perkins de hele eerste helft van de film als de eenzame, ten dode opgeschreven Brigitte, beroofd van Ginger en bitter vechtend tegen haar eigen dierlijke veranderingen. Het verschil in Brigittes karakter na de trauma's die ze in de eerste film heeft ondergaan is zowel geloofwaardig als schokkend, en toont aan dat Perkins een actrice van het hoogste kaliber is. Als Brigitte bewusteloos op straat wordt aangetroffen met naalden en snijwonden op haar armen, gaan de autoriteiten ervan uit dat ze een junkie is en brengen haar naar een revalidatiecentrum voor tieners. Het blijkt dat monnikskap de vloek niet heeft genezen, het vertraagt hem alleen maar. Dus zit ze in de val en kan haar transformatie niet voorkomen op een plek waar ze veel mensen in gevaar brengt, en natuurlijk gelooft het personeel haar niet.
Van dit verbijsterende verhaalconcept gaan we over op saaiheid, want de film zet 75 minuten materiaal om in 90 minuten. Halverwege komt hij even tot leven en dan verandert hij van richting en geeft alles wat hij had. Martin had Brigitte in een hoek geschreven en veranderde dus van onderwerp. Ik moet toegeven dat ik het van het begin af aan niet prettig vond dat Brigitte ten dode was opgeschreven, en de wending aan het eind maakte dat ik de dvd als verrader wilde opnemen.

Martin heeft Brigitte veel te ingehouden gemaakt, met inbegrip van mensen die een quaker moordlustig zouden maken. Ze verliest maar één keer gedeeltelijk haar zelfbeheersing, en zoals een personage opmerkte, die was afgemeten. De wet van Brundel met betrekking tot weerwolven is dat er niet zoiets bestaat als pacifistische weerwolven, of liever gezegd, elke weerwolffilm waarin ze voorkomen is een bom. Perkins doet haar best, in de vele pauzes in de dialoog, om Brigitte voor te stellen als iemand die haar woede inhoudt, maar dat werkt gewoon niet in een weerwolffilm, of in een horrorfilm. Als het publiek wordt gevraagd om te geloven dat een weerwolf zo ingehouden kan zijn, betwijfelen ze of het nog wel een probleem is.
Katharine Isabelle blijft haar rol spelen als Ginger, die natuurlijk dood is en die alleen Brigitte kan zien. Maar Isabelle heeft maar ongeveer vijftien zinnen. Dat zijn het soort zinnen die alleen maar zo slaperig mogelijk kunnen worden uitgesproken, en je kunt het geen dialoog noemen omdat Brigitte meestal geen antwoord geeft. Isabelles rol bestaat bijna alleen maar uit commentaar en voegt niets toe aan de plot. Haar rol lijkt half contractuele verplichting, half aas voor de trailer. Ze treitert Brigitte vooral met haar futiele pogingen tegen de vloek te vechten. Van alle mensen zouden Brigitte en Ginger elkaar nog veel te vertellen moeten hebben. Dit is een enorme verspilling van een actrice die in het origineel haar moed heeft getoond.
Nee, in plaats daarvan wordt de film verpest door Martins nieuwe personage. Tatiana Maslani als 'Spook' doet het goed als een geestesziek jong meisje dat geobsedeerd is door strips. Het is eigenlijk een goed karakterconcept, en Maslani doet het uitstekend. Maar toch, om Spook in te zetten en een belangrijk personage van haar te maken, was er een ongelooflijke verklaring nodig en een idiote intrige. Ik had het gevoel dat ze in haar eigen film thuishoorde en hier alleen maar een indringer was. Erger nog, ze had een grotere rol voor Katharine Isabelle vrijgemaakt, en de film heet 'Ginger Snaps: Unleashed', toch?
Ten slotte moet ik erop wijzen dat de weerwolvenmake-up in deze film slecht is. Ik heb nooit geweten dat weerwolven zeugenoren hadden en derdegraads brandwonden op hun lippen. Op een gegeven moment lijkt Perkins daardoor op Keith Richards, en aan het eind ziet ze eruit als een orc met een onbeweeglijk masker dat er in de jaren zestig belachelijk zou hebben uitgezien. Afgezien van het masker aan het eind is dit waarschijnlijk niet de schuld van de visagiste. De make-up ziet er op de extra dvd's en de publiciteitsfoto's eigenlijk beter uit dan in de film. Dat suggereert dat het probleem bij de belichting lag, of bij de director of photography, of bij de director.
Niettemin krijgt de film de juiste special effects voor de volledig dierlijke weerwolf.
Andere fans van het origineel lijken deze film wel leuk te vinden, maar ik kan het niet helpen dat ik hem als een grote teleurstelling beschouw, zij het geen ramp. Er was hier een veel beter verhaal te vertellen. In tegenstelling tot het origineel had deze film geen Karen Walton en moest er vier jaar aan het scenario worden gewerkt. Hij faalt ook op zichzelf, en niet alleen naar de maatstaven van het originele scenario.

text_en:
I am a die hard fan of the original Ginger Snaps, and this sequel is like having to use Windows 3.1 my whole life. I tried to allow for the curse of high expectations. What I did not expect was that this movie would raise them by starting with an excellent, original story concept, good music, an edgy atmosphere and a solid gold performance by Emily Perkins. Those are the only things I can recommend about this film, however, and half of those are thrown out midway through the story.

The film's downfall is the screenplay, which was written by Megan Martin, who apparently had no previous screen writing experience. True, Karen Walton, who wrote the original (with director John Fawcett) also had no experience, but she also worked on that script for four years. It is harder to write for somebody else's character creations. For a sequel to a successful movie with a fan base, only chintziness could explain hiring a first-time writer for the sequel.

So, with practically no help from the dialog, Perkins carries the entire first half of the film as the lonely, doomed Brigitte, bereft of Ginger, and bitterly fighting her own animalistic changes. The difference in Brigitte's character after the traumas she suffered in the first movie are both believably sad and shocking, showing that Perkins is an actress of the highest caliber. When Brigitte is found unconscious on a street with needle and cut marks on her arms, authorities assume she is a junkie and put her into a teen rehab center. It turned out that monkshood did not cure the curse, it simply delays it. So, she is trapped and can't prevent her transformation in a place where she endangers many people, and, of course, the staff doesn't believe her.

From this mind-blowing story-concept we go to tedium, as the movie puts 75 minutes of material into 90 minutes. Midway through, it comes to life briefly, and then changes directions giving up everything it had going for it. Martin had written Brigitte into a corner, and so changed subject. I must admit here that I did not like the approach of dooming Brigitte from the beginning, and the twist at the end made me want to shoot the DVD as a traitor.

Martin has made Brigitte far too restrained, including with people who would turn a Quaker homicidal. She only partially loses her temper once, and as a character noted, it was measured. Brundel's law as it applies to werewolves is, there are no such thing as pacifist werewolves, or rather, any werewolf movie depicting them is a bomb. While Perkins does her best, in the many pauses in the dialog, depicting Brigitte as holding back her fury, it simply does not work in a werewolf movie, or in a horror movie. If the audience is asked to believe that a werewolf could be that restrained, they begin to doubt it is even a problem.

Katharine Isabelle continues her role as Ginger, who is dead of course, and who only Brigitte can see. Isabelle only has about fifteen lines, though. These are the sorts of lines that can only be delivered in the sleepiest way possible, and it can't be called dialog because usually Brigitte doesn't answer. Isabelle's part is almost all commentary and adds nothing to the plot. Her role seems half contractual obligation, half trailer-bait material. Mostly she just taunts Brigitte's about her futile efforts to fight the curse. Of all people, Brigitte and Ginger should still have a lot to say to each other. This is a huge waste of an actress who showed her mettle in the original.

No, instead, the movie is wrecked by Martin's new character. Tatiana Maslani as "Ghost" does a good job as a mentally ill young girl, obsessed with comics. It's a good character concept, really, and Maslani does do an excellent job. Even so, putting Ghost in and making her a major character respectively required an unbelievable explanation and an idiot plot. I felt like she belonged in her own movie and was just an intruder here. Worse, she crowded out a larger part for Katharine Isabelle, and the movie is called "Ginger Snaps: Unleashed," right?

Finally, I have to point out the werewolf makeup is BAD in this film. I never knew werewolves had sow's ears and third-degree burns on their lips. At one point, they make Perkins look like Keith Richards, and by the end, she looks like an orc with an immobile mask so embarrassing that would have looked cheesy in the '60s. Except for the mask at the end, this is probably not the make-up artist's fault. The makeup actually looks better on the DVD extras and in the publicity photos than it does in the movie. This suggests the problem was with the Lighting, the Director of Photography, or the Director.

Nevertheless, the movie does get the special effects right for the fully animalized werewolf.

Other fans of the original seem to like this movie, but I can't help but see it as a major disappointment, though not a disaster. There was a much better story to be told here. Unlike the original, this did not have Karen Walton and four years of work on the screenplay. It fails on its own promise, too, and not only by the standards the original set for it.


text:
Ik hoef echt niets te zeggen over de uitmuntende prestatie van Emily als Brigitte, want Katherine is ook geweldig als altijd, in haar beste rol, die alleen wordt overtroffen door haar kleine rol in Freddy vs. Jason.
maar ik wilde het even hebben over 'Ghost', gespeeld door 'jonge' Tatiana Maslany, ik heb 'jong' in regels geschreven omdat ik toen ik de film zag dacht, ongeveer 11 tot 14, niet ouder, echt niet, maar ze was destijds 19, ongelooflijk! maar ze was zo ontzettend goed als het onschuldige meisje spook zich voordeed en ze ziet er echt uit als een schattig tienermeisje, het soort meisje dat je normaal gesproken een vriendin van je zusje noemt of zoiets.
en de wending aan het eind met het spook was briljant, want je geloofde Tatiana altijd in haar rol, maar er zijn een heleboel aanwijzingen van eerder.
Er zijn een paar leuke Gore-effecten bij de weerwolfsslachtoffers, maar het is nooit op het niveau van 'hersendood', dus het ziet er altijd realistisch uit, terwijl Bridgets transformatie net zo goed is als die van Ginger in de eerste 1, een beetje een verwijzing naar The Fly, niet de originele maar de bloederige remake. Ik bedoel, normaal gesproken ben ik geen fan van kleine meisjes in films, en ik vind het nog het ergst als de regisseur je wil dwingen haar nog steeds aardig te vinden nadat ze de mensheid heeft gedood of zoiets, zoals die kinderen in 28 Weken later, die onze wereld en de mensheid hebben weggevaagd, die haatte ik meteen vanaf het begin, terwijl ik Geest zelfs aardig vond nadat we over haar hadden gehoord, ik bedoel, het is een hele prestatie om aan het eind een klein moordmeisje te spelen en toch oprecht onschuldig over te komen, maar ik denk dat het komt door de manier waarop ze door haar ziekte gaat geloven in wat ze doet. 1.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> in het begin dacht ik, niet zo'n film als Halloween 2 (weer een geweldige film) <0xE2><0x80><0x93> dat ze gewoon systematisch een soort ziekenhuis zouden uitroeien <0xE2><0x80><0x93> maar dan ontsnapt ze en het verhaal gaat verder en verder, gewoon zoals het hoort.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en:
I don't really need to say anything about the excellence in Emily's performance as Brigitte, do i, Katherine is also great as ever, in her best role, only rivaled by her little part in Freddy vs. Jason.

but i wanted to talk a little about 'Ghost', played by 'young' Tatiana Maslany, i have written young in lines because when i watched the movie i thought, about 11 up to 14, not older, no way, but she was 19 at the time, unbelievable!!! but she was so very good as the little innocent girl ghost pretended to be and she kinda really looks like a little cute teenage girl, the kind you normally call friend of your little sister or some sort of that.

and the twist at the end with ghost was just brilliant, because you always believed Tatiana her role, but there are a lot of clues earlier.

There are some nice Gore effects in the werewolf victims, but it's never on a 'Braindead' level, so it always looks realistic, while Bridgets transformation is as great as Gingers in the first 1, kinda reminding of The Fly, not the original but the gory remake.

overall together with the first one my favorite part, i mean normally i'm not a fan of little girls in movies, and i hate it most if the director wants to force you into still liking her after she killed humanity or some sort of that, like the children in 28 Weeks later who have just wiped out our world and humanity, hated them right from the beginning, while i even liked Ghost after we learned about her, i mean it's quite a feat playing at the end a little murder girl and still appearing genuinely innocent, but i think it's the way her illness makes her into believing what she does.

overall a great horror movie, with just enough suspense and gore to never get into the way of the story, at the beginning i thought, not a movie like Halloween 2 (great movie)again, were they just systematically wipe out some sort of hospital, but then she escapes and the story goes on and on, just good old story-telling like it should be.

TAKE THAT Saw 3-5 (part 1 and 2 had good stories, but from part 3 onwards only Gore because they hadn't really much of a story to tell.


text:
Brigitte (Emily Perkins) vernietigt de weerwolf die haar zus was aan het eind van de eerste film. Nu is ze geïnfecteerd met hetzelfde virus dat haar langzaam verandert, en ze voelt dat een andere weerwolf naar haar op zoek is. Na een ontmoeting met het ding zakt ze in elkaar op een sneeuwbank en merkt dat ze ontwaakt en opgesloten zit in een revalidatiecentrum. En de weerwolf zit natuurlijk nog steeds achter haar aan, terwijl zij zichzelf voortdurend injecteert met monnikskap om haar onvermijdelijke transformatie tegen te gaan.
Dit intense en gruwelijke vervolg is een waardig vervolg op de fantastische Canadese weerwolffilm 'Ginger Snaps'. Hoewel het misschien niet helemaal bevredigend is voor kijkers die naar een hoog aantal lijken snakken, zit er toch een behoorlijke hoeveelheid bloed in voor een eerste, diepgewortelde impact. Er zitten een paar redelijke achtervolgingsscènes in en het creëert voortdurend een gevoel van totale somberheid. Het is niet dat er geen humor in zit, maar het is voornamelijk de duistere variant, en de filmmakers en cast spelen hun materiaal met volledige overtuiging af.
Wat zeker helpt, is dat de film eruitziet alsof hij is opgenomen tijdens een echte Canadese winter. Omdat ik heel goed weet hoe koud en grimmig ze kunnen worden, denk ik dat het bijdraagt aan de niet-aflatende sfeer van het stuk. De cinematografie lijkt de meeste felle kleuren opzettelijk te mijden, en de spanning wordt nog opgevoerd door de rustige maar effectieve muziek.
Er zijn een paar opvallende scènes. Het leven is duidelijk niet gemakkelijk voor Brigitte; ze merkt dat het moeilijk zal worden om op haar voorwaarden te leven en dat ze deals zal moeten sluiten om te krijgen wat ze nodig heeft. Haar overleden zus Ginger (de lieftallige Katharine Isabelle maakt een welkome verschijning) verschijnt in visioenen. Het intelligente script trekt de vergelijking tussen de vloek van de weerwolf en andere kwalen van de jonge vrouwelijke demografie, en stelt de film in staat om niet voorspelbaar te zijn. Het levert Brigitte een excentrieke jonge metgezel op, 'Ghost' genaamd. (Tatiana Maslany) met wie ze haar gedachten kan delen en haar eigen sombere kijk op de wereld kan vergelijken; 'Ghost' is een liefhebber van stripboeken en ziet de weerwolfpersonage als een passende antiheld voor een wereld die door problemen wordt geteisterd.
Het zal ook opvallen dat, mogelijk met uitzondering van minder belangrijke personages, geen enkel mannelijk individu in de buurt sympathiek overkomt, waardoor de noodzaak voor vrouwen om op elkaar te vertrouwen nog eens wordt benadrukt.
De andere hoofdrolspelers zijn Janet Kidder (Margots nicht), Brendan Fletcher en Eric Johnson, die elk hun uiterste best doen.
Het einde is een intrigerende verrassing en de moeite van het wachten waard, en de film is al met al een goede aanvulling op de serie en een respectabele toevoeging aan de canon van weerwolffilms.

text_en:
Brigitte (Emily Perkins) destroyed the werewolf that was her sister at the end of the first movie. Now she's infected with the same virus that's slowly turning her, and she senses that another werewolf is on the prowl for her. After an encounter with the thing, she collapses in a snow bank to find herself awakening in and confined to a rehab clinic. And the werewolf is naturally still after her, while she continuously injects herself with monkshood to stave off her inevitable transformation.

This intense and gruesome sequel is a worthy follow-up to the superb Canadian werewolf picture "Ginger Snaps". While it may not be completely satisfactory for viewers craving a high body count, it still piles on a fair bit of gore for prime visceral impact. It's got some decent chase scenes and constantly creates a feeling of utter gloom. It's not that there isn't humor, but it's largely of the dark variety, and the film-makers and cast play out their material with total conviction.

What certainly helps is that the film looks as if it was filmed during an actual Canadian winter. Knowing full well just how cold and forbidding they can get, I believe it adds to the unrelenting atmosphere of the piece. The cinematography seems to deliberately shy away from most bright colors, and the tension is increased by the low-key but effective music score.

There are some standout sequences. Life is clearly not easy for Brigitte; she finds that living life on her terms will come to be difficult and that she will have to make deals to get what she needs. Her late sister Ginger (the lovely Katharine Isabelle makes a welcome return appearance) appears in visions. The intelligent script draws the comparison between the curse of the werewolf and other ills of the young female demographic, and allows the film to refrain from being predictable. It gives Brigitte an offbeat young companion named "Ghost" (Tatiana Maslany) with whom she can share dialog and compare her own bleak world view; "Ghost" is a comic book addict and sees the werewolf persona as an appropriate antihero for a world beset by problems.

One will also notice that with the possible exception of minor characters, not a single male individual on hand is sympathetic, thereby accenting the need for females to rely on each other.

Co-starring are Janet Kidder (Margots' niece), Brendan Fletcher, and Eric Johnson, with each putting in a solid effort.

The ending is an intriguing surprise and worth waiting for, and the film is overall a good entry in its series and a respectable addition to the canon of werewolf films.

8/10


text: Nog twee uur van mijn leven die ik heb verspild en nooit meer terug zal krijgen! Hoe sprong Bridgette van de achttiende eeuw naar de eenentwintigste eeuw? Daar werd nooit op gezinspeeld. Slecht geschreven, plot was voor de hand liggend en voorspelbaar. Wie was de weerwolf die haar volgde? Afgezien van het feit dat hij met haar 'waarom' wilde paren, volgde hij haar? De masturbatiescène was onzin en overbodig! Het enige goede aan de film was dat oma elke keer dat Spook bij haar in de buurt kwam zenuwachtig werd. Konden de mensen van de geestelijke gezondheidszorg niet zien dat Spook ernstig ziek was? Hoe gaat Spook om met een weerwolf in haar kelder? De eerste Ginger was beter geschreven!

text_en: Another two hours of my life that I've wasted and will never get back! How did Bridgette jump from the 1700's to the 21st century? That was never even hinted at. Poorly written, plot was obvious and predictable. Who was the male werewolf following her? Other than it wanting to mate with her "WHY" was it following her? The masturbating clip was trash and needless! The only good parts to the movie was when Grandma got nervous anytime Ghost got near her. Couldn't the mental health personnel able to tell that Ghost was a seriously sick individual? How is Ghost going to deal with a werewolf in her cellar? The first Ginger was better written!


text: Ik heb de eerste nog nooit gezien, maar deze film is waardeloos, ik heb moeite om iets positiefs aan deze film te ontdekken, nou nee, ik vind dat de special effects goed zijn en het weerwolfkostuum en het hoofd, wie dat ook gemaakt heeft, is goed. En nu de rotzooi, de twee hoofdpersonen Bridget en geest. De hele tijd dat ik dit gezien heb, had ik ze allebei wel kunnen slaan, als het had gekund. Vooral Geest, die een beetje te gek is naar mijn smaak, om nog maar te zwijgen van een van die mensen die hopen dat ze krijgen wat ze verdienen, waarin deze film niet voorziet, dus dat is een grote vergissing. Ik hoopte dat ze het zou krijgen voor al die onzin die ze uitkraamde. Nou ja. en hoe zit het met het vervolg, een prequel die zich afspeelt in de negentiende eeuw, met twee zussen die toevallig dezelfde namen hebben en er net zo uitzien als de meisjes in de eerste film, net als de meisjes in de eerste film, net als de meisjes in de eerste film, net als de meisjes in de eerste film!

text_en: I've never seen the 1st one but this movie blows, I'm having a hard time finding something positive about this movie, well no, i will say good job on the special effects and the werewolf costume and head, whoever made those is good. now onto the crap, the two main characters Bridget and ghost. the whole time i watched this i seriously wanted to punch both of them, if it was possible i would have. especially Ghost, whom is a little too crazy for my taste, not to mention one of those people who hope will get what they deserve, in which this movie does not give. so thats a huge mistake. i was hoping shed get it for all the crap she did. o well. and whats up with the sequel, a prequel set in the 19th century with two sisters who happened to have the same names and look just like th girls in the 1st movie LIKE O M G WHAT ARE THE ODDS!!!! geeeze its like they didn't even try.


text: Mijn kinderen en ik hebben echt genoten van deze heerlijke film. Hoewel de verhaallijn een beetje voorspelbaar is, maakten de acteurs het leuk om naar te kijken. Dit is een 'kinder'-film. Ze waren dol op de slapstick en de voorspelbaarheid. De scène met Joey op de veranda, terwijl hij met zijn 'vader' praat, was mijn favoriet. Ik kreeg er tranen van in mijn ogen. Die jongen was heel natuurlijk en oprecht. Mijn kinderen en ik vonden het schattig, en heel leuk voor het gezinsamusement.

text_en: My children and I truly enjoyed this delightful movie. Even though the story line is a little predictable, the actors made it fun to watch. This is a "kid" movie. They loved the slapstick, and the predictability. The scene with Joey on the porch talking to his "dad" was my favorite. It brought tears to my eyes. That boy was very natural and sincere. My children and I thought it was cute,and a lot of fun for family entertainment.


text: De film heeft me het gevoel gegeven dat de prestaties van wie dan ook iedereen kunnen raken. Niet slecht om onze kinderen bij te brengen. Sommige critici zullen deze film afwijzen en zeggen dat hij kinderachtig en kinderachtig is. Dat is waar, maar hij is niet voor volwassenen gemaakt.

text_en: Movie left me feeling that the accomplishments of anyone can affect everyone. Not a bad thing to teach our kids. Some critics will naysay this film, saying that it is childish and puerile. True, but it wasn't made for adults. 'Nuff said.


text:
Deze man (mr. Schuch) past absoluut niet bij zijn karakter <0xE2><0x80><0x93> de hele tijd!
Hij is goed bekend in zijn geboortestad. Dezelfde stad als Orson Wells, Don Ameche en nog meer. Zijn humor is bijna legendarisch, evenals zijn mededogen. En ACT, hij kan dit uit een bruine papieren zak doen. In kostuum verandert hij en dan verandert hij weer terug.
Maar het lijkt erop dat hij elke keer dat we hem zien die ene kans krijgt <0xE2><0x80><0x93> en dan <0xE2><0x80><0x93> krak <0xE2><0x80><0x93> daar gaat de vloer van de snijkamer.
Ik bid dat Christopher Guest op een dag een film voor hem zal maken. Voor diegenen van jullie die niet bekend zijn <0xE2><0x80><0x93> jullie staan op IMDb <0xE2><0x80><0x93> zij hebben het allemaal!
Hij is net als Mr. Gasten in alle opzichten.

text_en:
This man (mr. Schuch) is definitely out of character - ALL the time!

He is well known in his hometown, The same town of Orson Wells, Don Ameche and more His humour is almost legendary as well as his compassion. And ACT, he can do this out brown paper bag. In costume he changes and then he changes back.

But it seems that every time we see he is going to have that one chance - then snap- there goes the cutting room floor.

I pray someday Christopher Guest sees him and make a movie just for him. For those of you unfamiliar - you are on IMDb - they have it all

He is just like Mr. Guest in every way.


text: Dit vond ik een leuke en onderhoudende film. Als onderwijzeres ben ik altijd blij als ik mijn leerlingen iets kan laten zien wat geen godslastering is, geen overmatig geweld, geen seksuele inhoud heeft of andere dingen die je als afkeurenswaardig zou kunnen bestempelen. Het acteerwerk is vrij goed, ondanks het feit dat de meeste acteurs niet erg bekend zijn. Ze zijn geloofwaardig en geen van hen is een showtrolster. Vooral interessant is de manier waarop Joey's aartsvijand, Reese, zijn meningen over Joey heen en weer slingert. Er zijn genoeg interessante subplots als deze om de kijker geïnteresseerd te houden. Films van dit soort lijken steeds moeilijker te krijgen. en vermaakt zonder zoetsappig te zijn.

text_en: I found this to be an enjoyable and entertaining movie. As a schoolteacher, I am always glad to find something I can show my students that does not use profanity, have excessive violence, sexual content, or have other things that might be labeled objectionable. The acting is quite good, despite the fact that most of the actors are not well known. They are believable and none of them are show stealers. Particularly interesting is the way in which Joey's nemesis, Reese, goes back and forth in his views of Joey. There are enough interesting sub-plots like this to keep the viewer interested. Movies of this type seem to be increasingly difficult to come by. "One Young Hero" is truly "family-oriented" and entertains without being sugary.


text: Deze film zal waarschijnlijk geen prijzen winnen voor het acteren, maar het is een uitstekende film voor ouders om samen met hun kinderen te zien. Hij is heel zuiver en heeft een morele les in zich. De plot is voorspelbaar, maar ik merkte dat ik naar de kleine held in zijn strijd met de slechteriken streefde. Deze film zal je niet in verlegenheid brengen met beledigende taal en seksuele thema's. Zet een zak popcorn in de magnetron en bereid je voor op een paar kwaliteitsuurtjes met je kinderen of kleinkinderen die One Small Hero aanmoedigen.

text_en: This movie probably won't win any awards for acting of script but it is an excellent movie for parents to watch with their kids. It is very clean and has has a moral lesson to it. The plot is predictable but I found myself pulling for the little hero in his battle with the bad guys. This movie won't embarras you with offensive language and sexual themes. Put a bag of popcorn in the microwave and get ready for a couple of quality hours with your kids or grandkids rooting on One Small Hero.


text: Geen kind dat twee keer zo groot is als hij... kom op! Ik snap het gewoon niet. Het lukt dat kind om iedereen te redden van een slechterik. Normaal gesproken zijn slechteriken niet zo stom. De manier waarop Hutch Baby slaat is zo nep! Het was een ontroerende film maar ik vond het niet helemaal dat, als je begrijpt wat ik bedoel. Ik begrijp waarom de jonge acteurs niet in iets anders hebben gespeeld. Iedereen die ik ken heeft een hekel aan deze film. Het is moeilijk te geloven dat hij echt in de ether is. Hoewel ik zei dat deze film verschrikkelijk is, is hij niet zo slecht als From Justin to Kelly. Dat was slecht. Ik moet het in dit opzicht met iemand eens zijn. De liedjes en het handgeklap waren leuke accenten. Voor alle toekomstige kijkers van deze film moet je overschakelen naar een andere zender als je een blonde jongen met een honkbalpet achterstevoren op zijn hoofd hebt gezien. Dan wordt het pas echt verschrikkelijk.

text_en: No kid can take on twice his size...come on! I just didn't get it.The kid actually manages to save everyone from a bad guy. Normally, bad guys aren't so dumb. The way Hutch hits Baby is so fake! It was a touching movie but i didn't think it was all that if you know what I mean. I see why the kid actors haven't acted in anything else. Everyone I know hates this movie. It's hard to believe it actually made it on the air. Although I said this movie is terrible, it's not as bad as From Justin to Kelly. That was bad. I have to agree with someone else on this. The songs and hand-clapping games were nice touches. For all the future watchers of this movie, change the channel after you see a blonde kid with a baseball cap that he's wearing backwards. This is where its starts to turn terrible.


text: Ik begrijp niet hoe iemand zoiets kan doen. Ik weet niet of het een onafhankelijke film was of zo. Maar ik heb nog nooit zo'n slecht beeld gezien (alsof elke scène wazig was of zo) in een film, zelfs niet in onafhankelijke films. Het script is voorspelbaar, de acteurs zijn slecht in acteren en proberen scènes grappig te maken. In plaats daarvan zijn ze belachelijk geworden. Dus waarom heb ik er dan naar gekeken, kan iemand vragen: omdat mijn kinderen (11 en 13yo) ons vroegen om elke film met hen op de tv te kijken. Toen stelde ik voor dat ze er een zouden kiezen. En dat deden ze! Maar zelfs zij vonden het niet leuk. Het zou beter zijn als ze andere films hadden gekozen op Nickelodeon of Disney Channel die een paar keer per week worden herhaald. Mijn tijd zou toch al niet zo verspild zijn. En deze film werd op primetime uitgezonden op cnn!

text_en: I can't understand how someone can do such thing. I don't know if it was independent movie or what. But I never saw so bad image (like every scene was "blur" or something)in a movie, even in independent ones. The script is predictable, the actors are bad acting, trying to make scenes funny. Instead they have come ridiculous. So, why did I watch it, someone can ask: because my kids (11 and 13yo) asked us to watch any movie in the TV with them. Then I suggested them to choose one. And they did! But even they didn't like it. It should be better if they had chosen other films at Nickelodeon or Disney channel that are re-run several times a week. My time wouldn't be so wasted as it was. And this movie was played at prime time on HBO Family!!!!!


text: Ik verheugde me er echt op om deze te zien: de trailer die ik had gezien beloofde veel. Zelfs de muziek klonk goed. Zucht. Met de uitzondering(en) van twee zeer lyrische droomsequenties valt hier absoluut niets aan te bevelen. HAKAIDER doet denken aan de Amerikaanse versie van de GUYVER-strip, via ROBOCOP (die op zich niets meer was dan een dun versluierde kopie van de strip uit 2000 A.D., JUDGE DREDD). In tegenstelling tot ZEIRAM (of ZEIRAM 2) of TETSUO of een aantal andere goed uitgevoerde live-action-anime, biedt HAKAIDER niets meer dan de voornoemde droomsequenties; de rest is geluid en woede die absoluut niets te betekenen hebben. Een grote teleurstelling.

text_en: I was really looking forward to seeing this one: the trailer I'd seen promised much. Even the music sounded good. Sigh. With the exception(s) of two very lyrical dream sequences, there's absolutely nothing to recommend here. HAKAIDER calls to mind the American version of the GUYVER manganime, by way of ROBOCOP (which was itself nothing more than a thinly-veiled rip-off of the 2000 A.D. strip, JUDGE DREDD). Unlike ZEIRAM (or ZEIRAM 2) or TETSUO or any of a number of other well-done live-action anime, HAKAIDER offers nothing more than the aforementioned dream sequences; the rest is sound and fury signifying absolutely nothing. A major disappointment.


text: Deze film is een must-see voor elke fan van 'Tonkatsu' (Reflecterend op het echte leven) stijlcinema en science-fiction/actiefilms. Vergeleken met deze film is deze een onontdekte klassieker in 'Tonkatsu', omdat hij zulke meeslepende elementen heeft die doen denken aan het werk van Kurosawa's 'Ran' en 'Rashomon'. Aangezien sommigen zouden klagen dat deze film geen visueel meesterwerk is, zou ik hen op mijn beurt vragen hoeveel ze ervan hebben gezien. Er zijn zeer dynamische personages en een uitstekende plot en climax. De verhaallijn is een zeer inzichtelijke kijk op de mensheid en de socio-economische scheidslijnen en de strijd die mensen daarmee voeren. De actie- en dramaelementen zijn van zo'n kwaliteit dat iedereen van de film kan genieten zonder moeite te hoeven doen om de diepere betekenis ervan te doorgronden. Het is onrechtvaardig om deze film te missen voor iedereen die houdt van sciencefiction, actie, drama en een intrigerende verhaallijn.

text_en: This movie is a must see for any fan of "Tonkatsu" (Reflective to real life) style cinema as well as Science-fiction/action. Comparitively this movie is an unsung classic in "Tonkatsu" it has such compelling elements similar to work from Kurosawa's "Ran" and "Rashomon".As some would complain that this film is not a visual masterpiece, I would in turn ask them how much of it they have seen. There are very dynamic characters and excellent plot formation and culmination. The storyline is a very insightful view on humanity and socio-economic divisions and struggles therein. While touching these points and making an impact at doing so, the movie's elements of action and drama are of such quality that anyone can enjoy the film without struggling to get it's deeper meaning. Missing this film is an injustice to anyone who enjoys science-fiction, action, drama, and intriguing storyline. Enjoy this excellent film.


text: Begrijp me niet verkeerd, er zijn voor Deadwood grote westerns geweest, maar geen ervan was echt goed. Er is gewoon een realiteit die sommige mensen niet onder ogen willen zien: nadat vijftig jaar van onze geschiedenis door film en tv is gewit, beginnen we eindelijk de waarheid te zien. David Milch heeft onderzoek gedaan en de wonderbaarlijke, bizarre tegenstrijdigheid ontdekt van de talen die in het oude westen werden gebruikt. Het is ongelooflijk om te zien hoe de cast van Deadwood converseert met een combinatie van ouderwets Engels, doorspekt met vloeken die rechtstreeks uit de goot komen, en het voelt voor het eerst goed. Waar denken de mensen dat onze taal vandaan komt? Mensen willen altijd denken dat ze de eersten zijn die iets doen, terwijl dingen als godslastering, drugsmisbruik en prostitutie al bestonden voordat de mens rechtop kon lopen.<br /><0x3E> Naast de ongelooflijke dialogen en verhalen heeft David Milch misschien wel het grootste personage geïntroduceerd dat ooit op tv of in de film is verschenen: Al Swearengen. Ian McShane speelt Al met dezelfde intense overtuiging en waarheid als het personage zelf. In Al's wereld is alles zwart-wit en verontschuldigt hij zich geen seconde voor het feit dat hij zijn leven volgens een strikte moraal van eigen makelij leidt. Ik geloof niet dat we ooit een personage van huilen na een barmhartige moord hebben zien kijken naar een moord die hij met een stalen gezicht heeft georkestreerd. Dit is inderdaad een speciale voorstelling die de weg blijft plaveien om de feiten van onze geschiedenis eindelijk met waarheid te kunnen vertellen... In plaats van de wittebroodsweken hebben we ons hele leven gezien om ons een beter gevoel over onszelf te geven.

text_en:
Don't get me wrong, there have been great westerns to come before Deadwood, but none of them really got it right. There is just a reality that some people aren't willing to deal that after 50 years of our history being whitewashed through film and TV, we're finally starting to see the truth. David Milch has done his research and discovered the wonderfully bizarre contradiction of languages used in the old west. Watching the cast of Deadwood converse with a combination of old world English laced with profanity straight from the gutter is incredible and feels right for the first time. Where do people think our language came from? People always want to think that they were the first to do something, when things like profanity, substance abuse and prostitution have been around since before man walked erect.

Along with the incredible dialog and storytelling, David Milch has introduced possibly the greatest character to ever come to TV or film...Al Swearengen. Ian McShane plays Al with the same intense conviction and truth that the character himself lives by. In Al's world things are black and white and never apologizes for a second for living his life by a strict code of morals of his own making. I don't think we've ever seen a character go from crying after a mercy killing to watching a murder he orchestrated stone faced.

This is indeed a special show that is continuing to pave the way for the facts of our history to finally be told with truth...Instead of the whitewashing we've seen our whole lives to make us feel better about ourselves.


text:
Nadat hij zijn laatste wettelijk voorgeschreven werk als marshal in Montana heeft gedaan, verhuist Seth Bullock naar een goudmijnkamp dat bekendstaat als Deadwood, waar hij en zijn partner Sol Star een deal sluiten met Al Swearengen, op een stuk grond voor hun ijzerhandel.
Terwijl de verdenkingen rijzen dat er 'wegagenten' in het spel zijn, verhuist Seth Bullock naar Deadwood. Misschien waren zij wel de werkelijke daders van de moord op een heel gezin op de Spearfish-weg, want er komt concurrentie voor Swearengen in de vorm van de Bella Union, een nieuwe tent uit Chicago die wordt gerund door Cy Tolliver...'
'Deadwood is een stadje zonder wetten of rechtbanken. Het is het centrum van een goudkoorts en wordt bestuurd door Al Swearengen, een kroegbaas en een bordeelhouder.' Zijn voorstelling brengt twee verschillende dingen teweeg tussen de lafaard en de kortstondige angst. 'Laat hem twijfelen aan degenen die hij vertrouwt, dan zal dit kamp rood zien van het bloed.'
'De show concentreert zich op Seth Bullock, een jongeman met een krachtig temperament die veel van Hickok heeft gepikt.' Maar omdat hij een man met een actief geweten is, weigert Bullock de verschrikkingen om hem heen te accepteren.'
We worden snel voorgesteld aan de meeste andere belangrijke personages.
'Wilde Bill Hickok is een aanwinst voor elke kroeg, en elke tent waar hij vaak komt, gaat op zoek naar zakelijke kansen en zit daar te verliezen met pokeren. Hij is de snelste speler van allemaal.' Terwijl zijn respect voor Bullock groeit, benoemt hij 'Montana' tot onderzoeker naar de beweringen van Garret.
'Cochran - de stadsdokter die elke keer dat een van de hoeren ziek is van Al Swearengen de wind van voren krijgt - was vol van meningen en nam het meest uitgebreide standpunt in toen hij de slimme weduwe behandelde.' Ik voel me zo volkomen vrij om me over de zaak van haar man uit te spreken, net zoals hij dat over de hare deed.

E.B. Farnum <0xE2><0x80><0x93> Judasgeit-achtig, coyote-bewegend type <0xE2><0x80><0x93> is de waterjongen van Swearengen, de herbergier van duizend gezichten die recht naar de ondergang staren.

Brom Garret <0xE2><0x80><0x93> de naïeve investeerder die al zijn 20.000 dollar moest inzetten om Farnum te laten gaan en een goud claim te kopen <0xE2><0x80><0x93> pleegt zijn remedies op een andere manier te gebruiken.

Sophia <0xE2><0x80><0x93> de kleine overlever <0xE2><0x80><0x93> zou kunnen uitzoeken wie haar mensen had vermoord, de wegenbouwers of de Sioux <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> de Sioux <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> de Indianen <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> de Sioux <0xE2><0x80><0x93> de Indianen. Maakt Swearengen gek!'

Charlie Utter, die zichzelf beschouwt als een belangrijk man in het vrachtwezen, speelt een man die te loyaal en eerlijk is voor zijn eigen bestwil, en dat is zijn eigen schuld!'
Whitney Ellsworth, die iets zag wat hij niet had mogen zien, een man die van een bergkam werd geduwd, leek heel competent en betrouwbaar.'

Meneer Wu, de enige bron van opium in het kamp vindt een gemeenschappelijke taal met Searengen als er een opiumroof plaatsvindt.'

Smith Simon, de dominee die een duidelijke, duidelijke moraal heeft, weet uit ervaring dat het zo is.' Het is een verademing vrienden te hebben.

Ian McShane is een genot om naar te kijken. Hij geeft een eersteklas voorstelling als Al Swearengen, de onderdrukkende baas die iedereen in de nederzetting met een enkel woord kan laten executeren. McShane, die zijn Gem met de hulp van zijn trawanten leidt, straalt macht uit bij elk bevel dat hij geeft.
Terwijl McShane een geweldige schurk is die een tastbare dreiging uitstraalt, is Boothe maniakaal slecht als Cy, die verachtelijke charme uitstraalt. Goedgeklede Cy is een heer aan de buitenkant, maar wreder dan Swearengen in het slaan, schoppen en doden.
Zo'n artiest werd aangetroffen bij Timothy Olyphant, zeer effectief als formele marshal die het gevaar van zijn eigen temperament begrijpt. Seth Bullock stond voor Alma Garret als een getrouwde man voor de weduwe van zijn broer, nadat hij was vermoord. Hij nam hun vijfjarige zoontje als zijn eigen zoon.'
De vier vrouwen die gevangen zitten in een mannenwereld zijn: Molly Parker als mevrouw Garret, de mooie verslaafde echtgenote die vermoedt dat er iets mis is met haar man; Kim Dickens als Joanie Stubbs, de zeer aantrekkelijke alleenstaande vrouw die Cy warm houdt; Paula Malcomson als Trixie, de prostituee die moet...' Ze probeert Alma te helpen met het weeskind terwijl ze haar meester in het ongewisse laat; Robin Weigert als Calamity Jane, de rioolmond die Hickok overal volgt; als ze tegenover de gevaarlijke man met het vettige haar komt te staan die aan alle touwtjes trekt, stort ze in, gebroken en zwak.'
'Deadwood' heeft iets krachtigs en ontroerends. Het is echt een drama van gedenkwaardige personages, duister en extreem gewelddadig. Als je van westerns houdt, moet je het zien!

text_en:
After executing his last legally ordained job as a Montana marshal, Seth Bullock moves to a gold-mining camp known as Deadwood, where he and his partner Sol Star strike a deal with Al Swearengen, on a lot for their hardware store

While suspicions arise that 'road agents' may have been the true perpetrators of the killing of an entire family on the Spearfish road, competition arrives for Swearengen in the form of the Bella Union, a new joint from Chicago operated by Cy Tolliver

Deadwooda town without any laws or courtsis the center of a gold rush and is presided over by Al Swearengen, a saloon owner, and a brothel operator His showing makes two different things between the coward and the lapse of momentary fear Let him doubt those he's trusted, this camp will run red with blood

The show centers on Seth Bullock, a young man with a powerful temper who got a lot of Hickok's qualities But being a man with an active conscience Bullock declines to accept the horrors around him

We are rapidly introduced to most of the other important characters:

Wild Bill Hickokan asset to any saloon, and any joint he frequentscomes to look for business opportunity and sits there, losing at poker He is the fastest gun around While his respect for Bullock grows, he commissions 'Montana' to do a review of the Garret claim...

Cochranthe town doctor who takes heat from Al Swearengen every time one of the whores is poorly sickwas full of opinion and took the most comprehensive view when he treated the bright widow Now he doesn't feel at such perfect liberty to opine on her husband's case as he did on hers

E.B. FarnumJudas Goat looking fellow, coyote-moving typeis Swearengen's water boy, the innkeeper of a thousand faces staring straight at extinction

Brom Garretthe naïve city investor who had to go all his $20,000 to turn Farnum away and purchase a gold claimpursues his remedies in some other fashion

Sophiathe little survivorcould settle who killed her people, road agents or Sioux

Jewelborn with difficulties and hardships that got no curewants the doctor to brace her leg so her dragging it doesn't drive Swearengen crazy

Charlie Utterwho considers himself an important hand at the freight business plays a man too loyal and honest for his own good

Whitney Ellsworthwho saw something he shouldn't have, a man pushed off from a ridgeseemed very competent and trustworthy

Mr. Wuthe only source of opium in the campfinds a common language with Searengen when an opium theft occurs

Smiththe Reverend who has a distinct, clear set of moralsknows from past experience that it's a solace having friends

Ian McShane is a joy to watch He gives a first-class performance as Al Swearengen, the oppressive boss who can order the execution of any man in the settlement with just a word McShane who runs his Gem with the help of his cronies, emits power in every order he gives

While McShane is a marvelous villain who generates a palpable menace, Boothe is maniacally evil as Cy exuding despicable charm  Well dressed Cy is the gentleman on the outside while more cruel as Swearengen in beating, kicking, and killing

Such a performer was found with Timothy Olyphant, very effective as a formal marshal who understands the danger of his own temperament Seth Bullock stood before Alma Garret as a married man to his brother's widow after he was killed He took their five-year-old boy as his own son

The 4 show women that are trapped in a man's world are: Molly Parker as Mrs. Garret, the beautiful addict wife who suspects foul play She inevitably feels she's had some part in what befalls her husband; Kim Dickens as Joanie Stubbs, the very attractive solitary woman who uses to make Cy warm; Paula Malcomson as Trixie, the prostitute who must've done some fancy to keep Al from Killing her She tries to help Alma with the orphaned child while keeping her master in the dark; Robin Weigert as Calamity Jane, the sewer mouth that follows Hickok around When she confronts the greasy-haired dangerous man who pulls all the strings, she fell apart, broken and weak

There's something powerful and moving about 'Deadwood' It's truly a drama of memorable characters, dark and ultra-violent If you love Westerns, don't miss it!


text: De acteerprestaties van Ian McShane waren ongeëvenaard in iedere categorie van film of toneel. Het feit dat de Emmy's zijn geweldige werk hebben genegeerd, is bespottelijk. Als je het nog niet hebt gezien, koop dan de dvd als hij uitkomt, dan garandeer ik je dat je van elk moment zult genieten. Deze show zet de Soprano's op de kaart. Zelfs als je niet van westerns houdt, zal deze show je geboeid houden. Elk personage is uniek in zijn rol. David Milch heeft zichzelf hier werkelijk overtroffen. Als de taal en het geweld je niet aanstaan, kun je maar beter uit de buurt blijven. Anders is deze show een van de beste producties in jaren. Fantastisch.

text_en: The performance of Ian McShane was unequalled in ANY category of film or stage. The fact that the Emmy's ignored his great work is ludicrous. If you haven't seen it, buy the DVD when it's released, and I'll guarantee that you'll love every single moment. This show kicks the Soprano's to the curb. Even if you don't like Westerns per se, this show will engross you. Every character is unique in their performance. David Milch has actually outdone himself here. If the language and violence are not your cup of tea, then it would be best to stay away. Otherwise, the show is one of the best productions in years. Magnificent.


text: Deadwood is naar mijn mening het beste tv-programma aller tijden. Dat is een groot compliment, gezien West Wing, Hill Street Blues en LAPD Blue. Alles in deze serie is van topkwaliteit. De decors, de belichting, het gebrek aan muziek om je emoties te leiden, met slechts een enkele uitzondering. Het acteerwerk is uitmuntend. Maar het zijn de teksten die het programma in de stratosfeer brengen. David Milch combineert het profane met een elizabethaans, Shakespeariaans, dialoog dat elke beschrijving tart. Het is bijna buitenaards in zijn schoonheid en diepe betekenis. Nergens, niet in tv en niet in films, heb ik schrift en personages zo goed gevonden. Het was echt een genoegen om te zien waar elke nieuwe aflevering naartoe ging. Ik was diep bedroefd toen deze voorstelling werd afgelast, want het leek erop dat we nog een of twee jaar hadden om het verhaal van Deadwood en deze opmerkelijke personages af te maken. Misschien zien we deze rijke verzameling van zowel personages als acteurs nooit meer terug.<br />Goed gedaan, iedereen die erbij betrokken was.

text_en:
Deadwood is the finest Television program of all time in my opinion. This is high praise, considering West Wing, Hill Street Blues, and LAPD Blue. Everything about this series is top notch. The sets, the lighting, the lack of music to lead your emotions with only timely exceptions. The acting is outstanding across the board. But it is the writing that puts it in the stratosphere. David Milch combines the profane with an Elizabethan, Shakespearian, dialog that defies description. It is almost otherworldly in its beauty and deep meaning. Nowhere, in TV or movies, have I found writing and characters this good. It was truly a pleasure to see where each new episode was going.

I was deeply saddened when this show was canceled, as it seemed there should have been one or two more years left to finish the story of Deadwood and these remarkable characters. We may never see this rich a collection of both characters and actors again.

Well done everyone involved.


text: Net als 'Six Feet Under' en 'The Sopranos' ervoor, symboliseert Deadwood het feit dat een lange vorm, die 'juist' is uitgevoerd, een veel breder palet aan kunst biedt dan dat armzalige 'cinema' ooit zou kunnen. (Sorry, film, je was mijn eerste liefde, maar... dat was voordat ik het wist!) De diepgang van het karakter, de niet-aflatende schoonheid en diepgang van de dialoog... Deze show is Shakespeare/Dickens op tv, week na week. Over honderd jaar kijken de mensen Deadwood nog steeds <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk nog steeds in een TWINTIG, als de soort zo lang bestaat. Ze zullen het op de middelbare school onderwijzen. Deze show houdt nooit op met het verkennen en uitdagen van zijn enorme intermenselijke landschap. Hij straalt voortdurend en steeds helderder licht in de duistere diepten van de menselijke ziel. Als je ernaar kijkt, zakt de kaak en blijft alleen maar zakken terwijl de seizoenen maar al te snel voorbijrollen.

text_en: Like "Six Feet Under" and "The Sopranos" before it, Deadwood is emblematic of the fact that long form, done "right," provides a far broader palette for art than dinky old "cinema" ever could. (Sorry, cinema, you were my first love, but... that was before I knew!) The depths of character, the unremitting beauty and profundity of the dialogue... This show is Shakespeare/Dickens on TV, week after week. People will CLEARly still be watching Deadwood in a hundred years -- probably still in a THOUSAND, if the species lasts that long. They will be teaching it in high school. This show never ceases to explore and challenge its vast interpersonal landscape. It shines constant and ever brightening light into the murky depths of the human soul. Watching it, the jaw drops and only continues to plummet as the seasons roll all too quickly by.


text:
Ik ben erg teleurgesteld dat ik alle seizoenen van Deadwood heb gezien. Niet omdat de serie teleurstellend was, maar omdat de serie eindigde. Dit was een show die 360 graden verbazingwekkend was. Een show die die ruwe kant van het leven raakte op een manier die je tevreden stelde met zijn eerlijkheid.
Ik voel me echt onbevredigd over de manier waarop HBO Deadwood heeft afgemaakt. Ik ben niet zo dom om te denken dat het allemaal om mij draait, maar na het lezen van Blogs en het voelen van commentaar van andere kijkers, weet ik dat ik niet de enige ben.
Als en wanneer HBO hier ooit iets aan doet, zal ik daar zijn om op te pikken waar Deadwood me heeft achtergelaten...

text_en:
I am very disappointed that I watched all the seasons of Deadwood. Not because the show was disappointing, but because the show ended. This was a show that was 360 degrees of amazing. A show that hit that gritty side of life in a way that leaves you feeling satisfied with its honesty.

I really feel unsatisfied with the way HBO finished Deadwood. I am not foolish enough to think that it is all about me, but after reading the web Blog's and feeling other viewers comments I know that I am not alone.

When and if HBO ever does anything about this I will be there to pick up where Deadwood left me...


text: Ik heb echt genoten van Deadwood, zo erg dat ik de drie seizoenen op dvd heb gekocht en ik koop niet veel dvd's. Ik geloof echt dat het de beste serie ooit is, alle aspecten kloppen en de aandacht voor details is fantastisch. Het gebruik van de taal uit die periode is verbazingwekkend, het is soms een beetje Dickens-achtig. Het acteerwerk is fantastisch en de decors zijn fantastisch. Ik geloof niet dat ik ergens drukkere straten heb gezien. Het is allemaal fascinerend <0xE2><0x80><0x93> maar het houdt gewoon op.<br /><0x3E> Er zijn nog twee programma's over hetzelfde onderwerp 'besproken', maar HBO lijkt alleen maar te zeggen: 'Ze zullen niet gemakkelijk of goedkoop te maken zijn'. Als je een fan van het programma bent, kijk dan eens naar http://savedeadwood. Net/voor info over hoe en waar je druk moet uitoefenen.

text_en:
I have really enjoyed Deadwood, so much I bought the three seasons on DVD and I don't buy many DVDs. I do believe it to be the best made series ever, all aspects are spot on, and the attention to detail is fantastic. The use of language of the period is amazing, being Dickensian at moments. The acting is superb and the sets are fantastic. I don't think I have seen busier streets anywhere. It is all enthralling - BUT it just stops.

Two more feature length shows are 'talked about' but HBO don't seem to be doing anything other than saying 'they will not be easy or cheap to make'. If you are a fan of the show please see http://savedeadwood.net/ for info on how and where to apply pressure.


text:
Toen we allemaal dachten dat de western in onze moderne tijd zijn aantrekkingskracht had verloren, kwam HBO met een titel die het tegendeel bewijst. Met de verbluffende visuele beelden van een Sergio Leone-film en de seks, intriges en gewelddadigheid van 'The Sopranos' laten ze het genre tot leven komen als nooit tevoren.
'Deadwood' vertelt het kenmerkende verhaal van een klein dorp dat probeert een vrij toevluchtsoord te blijven voor gangsters en corruptie. Grote ondernemingen, gangsters en gezagsdragers willen er allemaal deel van uitmaken, maar de plaatselijke maffialeider Al Sweregan (Ian McShane) houdt ze tegen met zijn sluwe tactieken en gewelddadige methoden. En dan is er nog de plaatselijke sheriff Seth Bullock (Timothe<0xC3><0xBC>s Olyphant) die zowel idealistisch als verdraagzaam tegenover de wet staat. Verder zijn er nog de emotioneel beschadigde Calamity Jane, de lieve Charlie Utter, de joodse vriend van Bullock Sol Star, de rouwende weduwe met een drugsverslaving, Alma Garret, en de hoeren Trixie en Joannie Stubbs. Dit is slechts een kleine opsomming van de kleurrijke figuren die deze show te bieden heeft.
Ik vind deze show geweldig omdat hij pijnlijk rauw is en tegelijkertijd merkwaardig gevoelig. Mensen zijn niet bepaald aardig tegen elkaar, maar dat weerhoudt mensen er niet van om ongebruikelijke vriendschappen en relaties te ontwikkelen. Mensen zijn niet goed of slecht. Hun keuzes zijn allemaal gebaseerd op de behoefte om dingen gedaan te krijgen, ook al heeft dat een negatief effect op het leven van anderen. En soms is er geen andere optie dan wreed te zijn. Deze show geeft echt een beeld van onze dubbelzinnige aard als mens.
Bedankt HBO, voor weer een geweldige show die een van mijn favorieten is geworden!

text_en:
When we all thought that the western had lost its appeal in our modern day and age, HBO came with a title that definitely proves otherwise. With the stunning visual imagery of a Sergio Leone flick and the sex, intrigues and violence of ''The Sopranos'', they make the genre come to live as never before.

''Deadwood'' tells the distinctive story of a little village that strives to stay a free haven for mobsters and corruption. Big corporations, hoodlums and authority figures all want a piece of it, but local mob leader Al Sweregan ( Ian McShane ) is stopping them with his cunning tactics and violent methods. And then there is local lawman Seth Bullock ( Timothy Olyphant ) being as idealistic as bendable towards the law. Others are the emotionally damaged Calamity Jane, the sweet natured Charlie Utter, the Jewish friend of Bullock Sol Star, grieving widow with a drug addiction Alma Garret, and the whores Trixie and Joannie Stubbs. This is just a small grasp of the colorful bunch of characters that this show has to offer.

I adore this show for being painfully raw and oddly sensitive at the same time. People aren't exactly nice to each other, but that doesn't stop unusual friendships and relationships from occurring. People are neither good or bad. Their choices are all based on the need to get things done, even if it has a negative effect on the lives of others. And sometimes there is no other option than to be cruel. This show really portrays our ambiguous nature as human beings.

Thanks HBO, for another great show that became one of my favorites!


text: Absoluut voortreffelijk. Ik geloof niet dat ik ooit eerder iets een 10/10 heb gegeven, maar voor een tv-serie is Deadwood uitstekend <0xE2><0x80><0x93> en gezien de rotzooi die we meestal op de buis te zien krijgen, absoluut voortreffelijk. De decors, de research, de regie, de personages, het acteerwerk <0xE2><0x80><0x93> alles straalt. En zonder al te sentimenteel te willen klinken, doet het script in zijn prozaïsche maar pragmatische toon sterk aan Shakespearian denken. De combinatie van het gruis en het vuil en het bloed van het echte 'Wild West' met de formele Victoriaanse taal is geniaal. Zelfs de openingstitels zijn prachtig. Ik ga er niet langs.

text_en: Absolutely superb. I don't think I've ever given anything a 10/10 before, but for a TV show, Deadwood is excellent - and given the crap we're generally subjected to on the box, absolutely outstanding. The sets, the research, the directing, the characters, the acting - all shine. And without wanting to sound gushy, the script is close to Shakespearian in its prosaic yet pragmatic tone. The juxtaposition of the grit and dirt and blood of the real 'Wild West' with formal Victorian language is genius. Even the opening credits are beautiful. It may not be everyone's cup of tea (the language and content can be a little 'strong' although entirely appropriate and in context) but anyone who's a fan of quality entertainment, shouldn't go past it.


text:
David Milch heeft DEADWOOD geschreven zoals niemand anders ooit iets heeft geschreven: gedistribueerd, open source en interactief; een 24-uurs inventarisatie die bijna ter plekke werd gemaakt, zodat acteurs en crew hem nauwelijks konden uitvoeren. Bijna iedereen die kan lezen is onderworpen aan lessen in burgerlijkheid en geschiedenis waarin gloeiende beelden van stichters en geïnspireerde visionairs op dit continent een nieuwe natie hebben voortgebracht...
Ik denk dat DEADWOOD een tegengif is voor alle soorten propaganda, omdat het nadrukkelijk was bedoeld om de evolutie van een ordelijke maatschappij te illustreren aan de hand van anarchie. Het had 2000 jaar geleden kunnen zijn, aan het einde van het Republikeinse Rome, maar HBO had al iets soortgelijks gepland. Milch keerde dus terug naar een meer eigentijds punt in de tijd, waarin duizenden verbeeldingskrachtige mensen naar De Zwarte Heuvels trokken, bezield door een Amerikaanse Droom van persoonlijke rijkdom (de Gulden Regel) en een amoreel pad bewandelden om het eerst bij de ander te zijn (en te houden) in weer een andere tijd van gewelddadige overgang. Custer stierf op de dag dat de telefoon voor het eerst in het openbaar werd gedemonstreerd. Vreemd.
Ironisch genoeg trokken de gouden regel en de zoektocht naar kleur beschadigde, zelfzuchtige anarchisten naar elkaar toe in een bizarre perversie van egoïsme die sterk deed denken aan burgertrots en welwillend altruïsme. Tenminste, dat is wat ik ervan heb gemaakt.' Dat is wat DEEDWOOD me aanbiedt in de vorm van een waarlijk fascinerend amusement dat ook de bekende, laconieke held uit het Hollywood-westen, die het zelfcensuurproduct was van het antisemitisme van de jaren-dertig-magnaten uit Hollywood, onderuithaalt.
Ongeveer een jaar geleden heeft David Milch een groot deel van zijn DEEDWOOD-ambities aan een publiek in M.I.T. gepresenteerd in de vorm van een boeiend interview. Duidelijker dan in twee seizoenen van dvd-commentaren rechtvaardigt hij zijn gebruik van vloeken in de serie, verklaart hij zijn weerstand tegen moderne omgevingen en legt hij de verantwoordelijkheid voor het begrijpen van het DEEDWOOD-fenomeen bij het publiek, omdat de netwerken niet de moeite nemen om iemand opnieuw te onderwijzen. In Deze les wordt er niet gegeeuwd.
Controleer het alsjeblieft. Zet er gewoon 'Milch MIT' onder. in een zoekmachine, en binnen de kortste keren kun je het gratis interview van 83 minuten uitzenden.

text_en:
David Milch wrote DEADWOOD like nobody else writes anything: Dictated, open-source and interactive; just-in-time inventory created nearly on-the-spot so actors and crew could barely get it executed. Nearly everyone who can read has been subjected to lessons in civics and history in which glowing images of founding fathers and inspired visionaries brought forth upon this continent a new nation...

I think DEADWOOD is an antidote for all manner of propaganda, because it was pointedly intended to illustrate the evolution of orderly society from anarchy. It might have been set 2000 years ago at the conclusion of Republican Rome, but HBO already had something similar scheduled. So Milch turned to a more contemporary point in time in which thousands of imaginations snapped toward The Black Hills, impassioned by an American Dream of personal wealth (The Golden Rule) and beat an amoral path to get (and keep) theirs' first, in yet another time of violent transition. Custer died the day the telephone was first publicly demonstrated. Odd.

Ironically, the rule of gold and the search for color drew damaged, self-serving anarchists together in a bizarre perversion of selfishness that came to strongly resemble civic pride and benevolent altruism. At least, that's what DEADWOOD presents to me in the form of a truly fascinating entertainment that also unmakes the familiar, laconic Hollywood Western hero, who was the self-censored product of 30s Hollywood moguls' anticipatory auto-antisemitism.

About a year ago, David Milch presented many of his DEADWOOD intentions to an audience at M.I.T., in the form of a riveting interview. More clearly than in two seasons of DVD commentaries, he justifies his use of profanity in the series, explains his resistance to modern settings, and places the responsibility for understanding the DEADWOOD phenomenon on the audience, because the networks can't be bothered to re-educate anybody. In This class, there will be no yawning.

Please check it out. Just drop "Milch MIT" into a search engine, and you'll be streaming the 83minute free interview in no time.


text: Zelfs als je geen westernfan bent, is dit programma misschien nog wel voor jou. Een verhaal over de goudkoorts in South Dakota, maar dat is slechts de achtergrond van het verhaal. Je kijkt naar personages over wie je grootvader je altijd heeft verteld, zoals Wilde Bill Hickok en Calamity Jane, en Seth Bullock. Ian McShane, die de rol van Al Swearengen speelt. Nadat hij de afleveringen van 3-4 had gezien, schoot Ian McShane meteen naar mijn top 5 van beste acteurs, alleen maar voor zijn rol in dit programma. Ja, dit programma heeft een paar 'fouten', zoals jij ze in je vocabulaire noemt, maar wat maakt het uit, waarom zou je je druk maken? Als je je stoort aan voortdurend drinken, gokken, vloeken of prostitutie, dan is dit programma beslist niet voor jou. Geef Deadwood een kans en je bent verkocht, het ergste is nog dat je tot volgende week moet wachten op een nieuwe aflevering. HBO heeft weer een geweldige show gemaakt.

text_en: Even if your not a western fan this show might still be for you. A tale of the South Dakota gold rush, but thats only a mere background for the story. You will watch characters your grandfather always told you about like Wild Bill Hickok and Calamity Jane as well as Seth Bullock. Ian McShane who stars as Al Swearengen. After watching 3-4 episodes Ian McShane immediately rocketed to my top 5 actors merely for his role on this show. Yes this show does have a few "goofs" as you call them in vocabulary, but who cares, why be nit picky. If continuous drinking, gambling, cursing, or prostitution may offend you, then this show is definitely not for you. Give Deadwood a shot and you will be hooked, the worst part is waiting until next week for another episode. HBO has yet again created another great show.


text:
Na een levenslang regime van televisiewesterns heb ik genoeg gekregen van het genre, ben ik ziek van het regisseren, verveeld door de goedkope decors, misselijk van de afgezaagde intriges en ontzet door de mooie taal van twee schoenen die ze in hun scenario's hebben gekozen.
Deadwood is iets heel anders, en hoewel ik toegeef dat het een regisseur is, is het, afgezien van het feit dat het geen historische verhandeling is, toch een historisch perspectief dat ik nooit eerder heb gezien. In plaats daarvan is het meer een behandeling van een historisch tijdperk dat een respect voor authenticiteit heeft verleend zonder de amusementswaarde te compromitteren.
Het script, de cast, de regie en de decors zijn verbazingwekkend. Het zijn de eerste tv-miniseries (behalve de Soprano's) die me doen verlangen naar meer en meer verdriet om het einde van een seizoen te zien. Konden ze maar iets doen om de start van een nieuw seizoen te verbeteren!

text_en:
A lifetime regimen of television westerns has left me tired of the genre, sick of the directing, bored by the low budget sets, nauseated by the trite plots and appalled by the goodie two shoes language chosen in their screenplays.

Deadwood is something altogether different, and though, by the admission of it's director, short of being an historical treatise it is nevertheless an historical perspective I have never seen before. Instead it is more of a treatment of an historical era lent to a respect for authenticity without compromising entertainment value.

The scripting, casts, direction and sets are astounding. It is the first television miniseries (save for the Sopranos) that leaves me wanting for more and truly sad to see a season's ending. If only they could do something to improve new season turnaround!


text: Om de een of andere reden is de televisie de laatste tijd verdomd goed geweest, met CSI, The Shield, Soprano's, enzovoort. Maar Deadwood overstijgt al die dingen. Het acteerwerk is verbazingwekkend, de sets zijn realistisch... maar het belangrijkste is dat de tekst briljant is. De dialogen zijn anders dan die op tv, en daardoor lijkt de show realistischer en boeiender dan welke western of serie ook. Ian MacShanes Swearengen is meer dan briljant... door pure gewelddadigheid is hij gemener dan Tony Soprano of Vic Mackey, maar Swearengen heeft een intelligentie en vooruitziendheid die ze allebei missen. De show is gewelddadig, profaan... en dat is het leven ook. Kom naar HBO, haal Deadwood terug... of bespoedig in elk geval het opnemen van de nieuwe specials.

text_en: For some reason television has been pretty damn good recently, with CSI, The Shield, Sopranos, etc raising the bar. Yet Deadwood goes beyond all of these. The acting is amazing, the sets are realistic...but most importantly the writing is brilliant. The dialogue is unlike any on television, and because of this the show seems more realistic and engaging than any Western movie or series ever before. Ian MacShane's Swearengen is beyond brilliance...for sheer violence he is more vicious than Tony Soprano or Vic Mackey, yet Swearengen has an intelligence and foresight they both lack. The show is violent, profane...and so is life. Come on HBO, bring Deadwood back...or at least hasten the taping of the new specials.


text: Ik ben een groot liefhebber van het western-genre en dus ben ik een beetje vooringenomen maar dat wil niet zeggen dat Deadwood het beste is sinds de uitvinding van de film. Misschien wat overdreven maar na het zien van een recensie over een Charlie Brookers-screensave kocht ik onmiddellijk de dvd's en raakte ik er meteen aan verslaafd. Mijn enige probleem met dit programma is dat het mij en mijn vrienden ertoe heeft gebracht onze diploma's te verwaarlozen. Het is zonder enige twijfel het meest realistische beeld van het Westen en soms kan dat irritant zijn, bijvoorbeeld wanneer Wild Bill Hickock wordt doodgeschoten ik was woedend over hoe gemakkelijk het ging maar zo zou het geweest zijn. Soms wou ik dat Calamity Jane wat harder was, zoals ze er altijd uitziet. De meest ontroerende momenten voor mij zijn een moment tussen de confrontatie tussen Dan Dority en dokter Cochran over Sofia Metz, of een enkel moment waarop Swearengen toekijkt hoe Reverand Smith met tranen in zijn ogen vanaf het balkon staat te razen en te tieren. Die momenten tonen voor mij de veelzijdigheid en complexiteit van Deadwood en zijn personages.<br />Let op! Vanaf het begin!

text_en:
Im a big fan of the western genre and so bias but that said Deadwood is the greatest thing since moving pictures were invented. Over the top perhaps but after a seeing a review on Charlie Brookers screenwipe I immediately bought the dvds and instantly became addicted. My only problem I have with this program is that it caused me and my friends to neglect our Uni exams. It is without doubt the most realistic portrayal of the West and sometimes this can be annoying, for instance when Wild Bill Hickock is shot dead I was furious at how easily it was done but that would be how it was. Sometimes I wish Calamity Jane was more tough as she always appears 'all talk' to me but this further adds to the complexity of each character no matter how minor. The most moving moments to me are a toss up between the confrontation between Dan Dority and doc Cochran over Sofia Metz or one single moment when Swearengen watches Reverand Smith mad ranting from the balcony with a tear in his eye. These moments for me show the versatility and complexity of Deadwood and its characters.

Watch it! From the start!!