text:
Deze film is een goede marathonfilm met andere soortgelijke thema's.

De wind erven <0xE2><0x80><0x93> The Prisoner-tv-serie

Het lijkt erop dat de meeste films door deze film in wezen om deze reden worden belichaamd.
Persikatuur. Of het nu gaat om godsdienst of om weerzin tegen godsdienst. De hoofdpersoon/antagonist-stijl die hier overheersend is, wordt hier verbazingwekkend weergegeven met Alec Guinness in een andere briljante rol. Dit personage is het tegenovergestelde van het personage dat hij speelde in 'The man in the white suit', maar het thema is hetzelfde.
In de huidige wereld is de etniciteit nog steeds een worteldwang die tot veel geweld leidt. Deze film laat zien wat vermeden zou moeten worden, maar in het recente nieuws wordt zelfs het contrast in Irak geaccentueerd binnen de beheerste grenzen van een veilige Film-omgeving. We weten dat de acteurs gecompenseerd en veilig zijn... De stereotypen die ze afbeelden schijnen Perennial en eeuwig te zijn...
De laatste regel kan over IEDEREEN gezegd worden, wanneer dan ook, waar dan ook, in welke tijd dan ook.
Een tijdloze klassieker uit een tijd dat de gebeurtenissen langzamer gingen. Tegenwoordig gaan de films veel sneller, waardoor onze kinderen niet in staat zijn de echte menselijke beelden zoals deze belichaming te absorberen. Ik ben me er meer van bewust dat ik deze film heb gezien, en het stelt me in staat om af te rekenen met bullebakken die ik in het echte leven ben tegengekomen en die in de bus op een dreigende manier de inquisiteur proberen te spelen, ook al worden we hier in Amerika verondersteld vrij te zijn van deze interactie.
Er zijn klassieke interacties die gemarkeerd zijn en niet over het hoofd mogen worden gezien.

text_en:
This film makes a good marathon movie with other similar themes:

Inherit the wind The Prisoner TV series

It seems most movies are essentially epitomized by this film for this reason:

Persecution. Be it FOR religion or AGAINST religion. The protagonist/antagonist style which is predominant is EXPERTLY posed here with Alec Guinness playing another brilliant role. This character is the opposite of the character he played in "The man in the white suit" BUT the theme is similar.

In todays world the ethnicity is still a root persecution that leads to a lot of violence. This movie shows what should be avoided, but in recent news even the contrast in Iraq is highlighted within the controlled confines of a safe Movie environment. WE know the actors are compensated and safe... The stereotypes they portray seem to be Perennial and eternal...

The end line can be said of ANYONE anytime, anyplace, any age.

A timeless classic from a time when events moved slower. Todays movies move much faster which do not allow our children to absorb the real humanity pictures like these embody.

I am a more aware man for having seen this film, and it allows my to deal with bullies I have encountered in real life who on buses will try to play the inquisitor in a menacing fashion, even though here in America we are supposed to be free of this interaction.

There are classic interactions that are highlighted and should not be missed.


text:
Ik zag deze film vanavond op het Image Out Film Festival in Rochester, en wat ik zag is een krachtig verhaal over zowel liefde als haat die de etnische en religieuze grenzen overschrijden.
De liefde is wat Mario Drmec en Tarik Filipovic voor elkaar voelen. Zelfde seksparen hebben het daar al moeilijk genoeg, maar in dit geval is Mario een mohammedaan uit Bosnië en Tarik een Serviër.
Het verhaal wordt ons in flashbacks verteld door Mario die geïnterviewd wordt door een Franse journaliste die gespeeld wordt door Jeanne Moreau. Terwijl Joegoslavië uiteenvalt, hervatten de verschillende etnische groepen al hun oude haatgevoelens en beginnen elkaar met grote heftigheid af te maken, zoals we allemaal in de jaren negentig hebben gelezen. Om het christelijke Servische gebied binnen te komen moet je je als een hoer gedragen. Het lijkt wel of de christenen de geslachtsdelen van alle mannen controleren en als ze besneden zijn, wat de moslims net zo goed als de joden moeten doen, worden ze zonder meer doodgeschoten. De list werkt, maar de geliefden moeten de maskerade voortzetten als ze in het dorp van Tarik komen. Of in ieder geval tot een behulpzame vriend de benodigde documenten kan bemachtigen om naar de andere kant van de Rijn in Europa te gaan. Als iemand de list ontdekt, heeft dat natuurlijk onvoorziene gevolgen.
Yugoslavië zelf was een creatie van West-Europese domheid. Servië stond in de Eerste Wereldoorlog aan de kant van de geallieerden en ze kregen een soort hegemonie over een groot gebied dat vroeger zowel van de Habsburgers als van de Ottomaanse keizerrijken was geweest. In Versailles werd de Servische koning koning over de hele veeltalige natie en na de Tweede Wereldoorlog leidde een zeer charismatische leider, Josip Broz Tito, een onafhankelijke marxistisch-socialistische regering.
Toen maarschalk Tito stierf, stierf het land zelf ook. Tito werd door een buitengewone man bijeengehouden en het enige wat Tito niet deed, was het oplossen van oude haatgevoelens. Wat hier gebeurt, gebeurde overal in wat ooit Joegoslavië was, alleen heeft dit verhaal een homoseksuele inslag.
Liefde, zelfs dezelfde sekse, kan allerlei grenzen overbruggen als we dat willen. De vriend die de geliefden helpt, dringt er bij hen op aan om naar West-Europa te gaan, waar ze vrij en welvarend kunnen leven. Het enige wat ze daar hebben, is etnische haat.
Een andere zeer waardevolle les hier is dat de film zich inderdaad concentreert op de wreedheden van de Serviërs en de Bosniërs. Vergeet niet dat dit nu een decennium is waarin moslims in veel delen van de wereld gruwelijke dingen doen. Ik ben blij dat de schurk hier niet één religie is, maar een fanatieke fundamentalistische interpretatie van elke religie waarmee mensen allerlei vormen van barbarisme kunnen rechtvaardigen. De directeur, Achmed Imamovic, is van alle kanten in het voormalige Joegoslavië met de dood bedreigd omdat hij zelfs maar een verhaal heeft geschreven over homo's daar. De man heeft zijn leven geriskeerd voor dit machtige verhaal, een kaartje gekocht en het niet willen missen.

text_en:
I saw this film tonight at the Image Out Film Festival in Rochester and what I saw is a powerful story about both love and hate reaching across ethnic and religious boundaries.

The love is what Mario Drmec and Tarik Filipovic have for each other. Same sex couples have it bad enough there, but in this case Mario is a Moslem from Bosnia and Tarik is a Serb.

The story is told to us in flashback by Mario being interviewed by a French journalist played by Jeanne Moreau. As Yugoslavia breaks apart the various ethnic groups resume all their ancient hatreds and start killing each other with vehemence as we all read in the Nineties.

Mario in order to pass into the Christian Serbian area goes into drag. It seems as though the Christians check out the privates of all the males and if they're circumcised as Moslems have to do as well as Jews they're summarily shot. The ruse works, but the lovers have to continue the masquerade when they get to Tarik's village. Or at least until a helpful friend can obtain the necessary documents to go west to the other side of the Rhine in Europe. Of course when someone does discover the ruse there are unforeseen consequences.

Yugoslavia itself was a creation of western European fatuity. Serbia was on the Allied side of World War I and they got a kind of hegemony over a whole lot of territory formerly belonging to both the Hapsburg and Ottoman Empires. At Versailles the Serb king was made monarch over the whole polyglot nation and after World War II, a very charismatic leader named Josip Broz Tito led an independent Marxist/Socialist government.

When Marshal Tito died, the country itself died. Held together by an extraordinary man the one thing Tito did not do was solve any ancient hatreds. What happens here happened all over what was Yugoslavia, only this story has gay angle to it.

Love, even same sex love can bridge all kinds of boundaries if we're open to it. The friend who is helping the lovers urges them to go west to western Europe where they can live free and prosper. All they have there is ethnic hatred.

One other very valuable lesson here is that the film does focus on the atrocities of the Serbs and the Bosnians. Remember this is now a decade where admittedly Moslems are doing some horrible things in many parts of the globe. I am glad that the villain here is not one religion, but a fanatical fundamentalist interpretation of any religion with which people can justify all kinds of barbarism.

Ahmed Imamovic the director has received death threats from all sides in the former Yugoslavia for even creating a story involving gay people there. The man has risked his life for this powerful story, buy a ticket and don't miss it.


text: Jammer genoeg wordt de voorspelling van de film dat 'ze homoseksuelen zullen blijven haten' bewaarheid. Ik heb deze film net gezien op het International Lesbian and Gay Film Festival in San Francisco. Religieuze leiders in het voormalige Joegoslavië hebben deze film veroordeeld vanwege de liefdesgeschiedenis van homo's. Ik vind het moeilijk om sommige commentaren van de critici te rijmen met de film die ik net heb gezien. Deze film spreekt tot de toekomst van de mensheid zelf. Het is niet alleen de liefdesgeschiedenis tussen de twee mannen in deze film waar het om gaat <0xE2><0x80><0x93> en dat doet het wel degelijk <0xE2><0x80><0x93> het is ook het conflict tussen wreedheid en genade in de Servische stadsbewoners en de islamitische hoofdpersoon. Te midden van de gruwelijke wreedheid worden we herinnerd aan de immense kracht van mededogen, liefde en soms zelfs humor. Deze film gaat niet alleen over oorlog, maar ook over vrede. Hij moet over de hele wereld worden vertoond. Ik hoop dat dat gaat gebeuren.

text_en: Sad to say, the film's prediction that "they will continue to hate homosexuals" is coming true. I have just come from seeing this film at the San Francisco International Lesbian and Gay Film Festival. Religious leaders in the former Yugoslavia have been condemning this film, because of the same-sex love story. It's hard for me to square some of the comments of critics with the film I just saw. This film speaks to the future of humanity itself. It is not just the love story between the two men in this film that matters--and it does matter, mightily--it is also the conflict between savagery and mercy in the Serbian townspeople and the Muslim protagonist. In the midst of horrific brutality, we are reminded of the immense power of compassion, love, and even sometimes, humor. This film isn't just about war, it's also about peace. It needs to be seen around the world. I hope it will be.


text: Deze weergave van de onderdrukking en discriminatie die in Bosnië-Herz bestonden... is een openbaring. Niet alleen werd de hoofdrolspeler gehaat en onderdrukt omdat hij moslim was, maar hij werd ook nog eens veracht omdat hij homo was. Ik zou deze film zelfs nog belangrijker vinden dan America's Brokeback Mountain. Ik zeg openlijk dat dit de beste film is die ik ooit heb gezien op Toronto's Inside Out Film Festival gedurende het hele jaar. Gefeliciteerd met de makers van deze film. Vanaf het moment dat de film in première ging, heb je me aan het scherm gekluisterd gehouden. Ik ben benieuwd waar ik deze film op dvd kan kopen om hem aan mijn persoonlijke bibliotheek toe te voegen.

text_en: This portrayal of the oppression and discrimination that existed in Bosnia-Herz... is eye opening. Not only was the lead hated and oppressed because he was Muslim, but also he was further despised because he was gay. I would rate this movie even more important than America's Brokeback Mountain. I am openly stating that this is the best movie I have ever seen at Toronto's InsideOut Film Festival throughout it's 16 year run. Congratulations to this film's creators. You had me riveted to the screen from the moment the film opened. I am waiting to find out where I can purchase this movie on DVD to add it to my personal library.


text:
'... dan de identiteitskaart, in elk geval in deze tijd en op deze plaats. Het feit dat Milan er een heeft en het feit dat Kenan er geen heeft, voedt het plan om Kenan zich als vrouw te laten vermommen, zodat hij zijn 'legitimatie' niet hoeft te laten zien en zich niet op staande voet hoeft te laten neerschieten.

De combinatie van 10% film en historische genocide zorgt voor een gespannen en gespannen sfeer, vooral wanneer het nieuwe 'paar' thuis wordt verwelkomd en er een huwelijk wordt voltrokken. Er wordt niet veel genegenheid getoond tussen de personages, want iedereen is op oorlogspad, met een alomtegenwoordige angst die ieders handelingen kleurt. De liefdesdriehoek die zich later ontwikkelt, loopt niet goed af, zoals zo weinig dingen goed aflopen. De levens van de personages worden er niet beter op, en dat verwachten we ook niet van een boek dat is gebaseerd op de trieste en tragische geschiedenis van de erfgenamen van het uiteenvallen van Joegoslavië.
Misschien is mijn favoriete moment wanneer Milans vader Ljubo zegt dat ze gewoon van de Serviërs af moeten. En van de Kroaten. En van de Bosniërs. Dus dan zouden 'fatsoenlijke mensen van dit prachtige land kunnen genieten'.
Een behoorlijk goed horloge en een geweldige verklaring over de rechten van mensen, ongeacht geslacht, oriëntatie of etniciteit.

text_en:
...than the ID card, at least in this time and place. Milan's ownership of one and Kenan's lack thereof fuel the plot to have Kenan disguise himself as a woman so he won't have to 'show his credentials' and get himself summarily shot.

The combination of 10% cinema and historical genocide makes for a tense and edgy ride, especially when the new 'couple' is welcomed home and a wedding is performed. Not much affection is seen between the characters as everyone is on a war-footing, with an all-pervasive fear coloring everyone's actions. The love triangle that later develops does not end well, as so few do. The lives of the characters does not improve, nor do we expect it to based on the sad and tragic history of the heirs to Yugoslavia's breakup.

Perhaps my favorite moment is when Milan's father Ljubo states that they just should get rid of the Serbs. And the Croats. And the Bosnians. So then "decent people could enjoy this beautiful country".

A pretty good watch and a great statement on peoples' rights, regardless of gender, orientation, or ethnicity.


text: Ik heb die film gezien en een gesprek gevoerd met de regiseur van het Int. Film Festival 2005 in Bratislava. Er waren een paar momenten in de film, vooral in het begin, die me in verwarring brachten <0xE2><0x80><0x93> ik wist niet of het een komedie of een tragedie was... Het geweldige is dat zo'n film is gemaakt in Servië. Homoseksualiteit is daar geen normaal onderwerp en ik hoop dat deze film de dingen op gang kan brengen en mensen in Balcan kan dwingen na te denken en te praten over tolerantie in verband met homoseksuelen en ook in verband met andere nationaliteiten. Ik heb een paar documentaires uit Belegrad gezien over het leven van homo's daar. Het was heel deprimerend en de boodschap was dezelfde als in deze film <0xE2><0x80><0x93> ga naar het westen, doe dat! 'Ik blijf niet in Balcan. Ik hoop dat het beter gaat in de Balcan-landen en dat de homorechten dichter bij de Europese maatstaven komen, of dat ze op z'n minst op die manier beter worden.'

text_en: I saw this film and discussion with regiseur at Int. Film Festival 2005 in Bratislava. There were some moments in the film especially at the beginning that confused me - I did not know if it is a comedy or tragedy... The great thing is that such film was created in BiH & Serbia. Homosexuality is not a usual topic there and I hope this film could move things forward and force people at Balcan to think and talk about tolerance with connection to homosexuals and in connection with other nationalities too. I have seen some documentaries from Belegrad about life of gays there. It was very depressing and the message was the same like in this film - go west, don't stay at Balcan. I hope that things are going to improve in Balcan countries and gay-rights will be closer to European standards or they will be at least improving that way. Tomas


text:
Voordat ik de film zag, las ik er een paar opmerkingen over... dat hij door verschillende groepen mensen in Bosnië werd afgekeurd. Ik begrijp volkomen waarom, zonder iets te bederven, de algehele boodschap van de film schokkend is. Hij geeft niet alleen een verklaring voor de homo's in Bosnië, maar ook voor de hele bevolking.
Deze film is niet voor een breder scala van mensen. In feite... zul je de manier waarop hij wordt verteld moeten respecteren om hem leuk te vinden. Maar als je dat doet, is het geniaal...
En zoek naar een paar leuke metaforen die een eer zijn voor Sergio Leone. Deze film is verkrijgbaar op dvd in Bosnië en andere Balkanlanden, dus als je in die regio bent, weet je dat je hem kunt vinden.

text_en:
Before i saw the movie i read some comments about it... stating it's condemned by several groups of people in Bosnia. I totally understand why, without spoiling anything, the overall message of the movie is shocking. Not only it gives a statement for the gay people in Bosnia, but also one for the whole population.

This movie is not for a broader range of people. In fact.. you will need to respect the way it is told in order to like it. But if you do, then it's genius......

And look for some nice metaphors which are a honor to Sergio Leone.

This movie is available on DVD in Bosnia and other Balkan countries, so if you are in that region you know you can find it.


text:
Iemand die slim is heeft eens iets dergelijks gezegd als er een proloog nodig is, dan heeft de regisseur zijn werk niet goed gedaan. Daar ben ik het helemaal mee eens. Helaas besteedt _Go West_ de eerste tweeënhalve minuut aan een proloog, een saaie proloog om precies te zijn. Volstrekt onnodig. Daarna besteedt de film meer tijd aan onnodige details, meer stemverheffing, meer uitleg van onnodige details, en ik ben ervan overtuigd dat het een hoop zou betekenen als de film naar behoren werd uitgevoerd.
Het moet moeilijk zijn geweest om op het idee te komen dat twee homoseksuelen uit het Sarajevo wegvluchtten, want Sarajevo was nooit erg dol op homoseksuelen. Ik heb er meer dan de helft van mijn leven doorgebracht en ik heb er maar twee openlijk homoseksuele mannen ontmoet. Vergeleken met mijn huidige woonplaats, waar ik minstens tien openlijk homoseksuele mannen ken, is dat een heel gevaarlijke en dappere onderneming. Ik moet Ahmed Imamovic en Enver Puska feliciteren. Dat was dapper. Helaas zijn dappere schrijvers en regisseurs niet hetzelfde als een goede film. Maar dit is een goede film, op sommige punten een beetje onhandig, maar over het algemeen heel goed te zien.
Als je zoiets als _Queer as Folk_ verwacht, zul je teleurgesteld worden. Geen seksscènes op dat niveau. Ik denk omdat acteurs en de rest van de crew nogal bang waren om het onderwerp aan te roeren. Nou, dat waren dan alleen Tarik Filipovic, een van de twee hoofdrolspelers, die homoseksueel speelde in een andere Bosnische film, de duistere komedie 'Dobro Ustimani Mrtvaci'. Ik denk dat het feit dat hij in Zagreb woont, Kroatië hem meer vrijheid geeft om rollen aan te nemen die haatbrieven en doodsbedreigingen opleveren die tot iets afschuwelijks kunnen leiden als hij in de buurt woont van degenen die ze geschreven hebben.
Deze film zal je irriteren. Soms gedragen de personages zich niet zoals normale mensen zouden doen en wordt alles een beetje uitgerekt, maar deze film heeft nog andere goede punten en is misschien niet zo belangrijk als een geweldige film, maar wel als de eerste film die de homoseksuele liefde in Bosnië en Herzegovina aan de kaak stelt.

text_en:
Somebody smart once said something to the effect if there is a need for a prologue, than director did not do his job correctly. I cannot agree more. Unfortunately Go West spends first two and a half minutes on prologue, boring prologue to be precise. Completely unnecessary. From there on, the movie spends more time on unnecessary details, more voice from the off, more explanations of unnecessary details, watering down the film I am sure would mean a lot if done as it should.

It must have been hard to come up with the idea of two homosexuals running away from the Sarajevo, because Sarajevo was never eager on homosexuals. I have spent there more than half of my life and I have met only two openly gay man. Compare that to my current place of living where I know at least a dozen openly gay man. Attacking homophobia in Sarajevo is very dangerous and brave undertaking, and for that I need to congratulate Ahmed Imamovic and Enver Puska. That was brave. Unfortunately brave writers and directors do not equal a great movie. However, this one is a good movie, a bit clumsy in some areas, but overall quite watchable.

If you expect something like Queer as Folk, than you will be disappointed. No sex scenes to that level. I guess because actors and the rest of the crew were quite scared for touching the topic. Well, that would be all but Tarik Filipovic, one of two main actors, who played homosexual in another Bosnian movie, dark comedy "Dobro Ustimani Mrtvaci". I guess the fact he lives in Zagreb, Croatia gives him more freedom to take on roles that bring hate mail and death threats that could eventuate into something awful if he was living near those who wrote them.

Watching this movie will annoy you. Sometimes the characters do not act as sane people would, and everything is a bit stretched, but this movie has other good points and is important maybe not as a great movie, but as a first movie that tackles homosexual love in Bosnia and Herzegovina.


text:
De wolf huilde... en danste in het maanlicht. De Raaf keek toe... verrukt... door zijn grootse vertoon van dapperheid.
Vele winters geleden plukte een jonge Winomish-Indiaanse maagd wilde bloemen in een bosje in de buurt van haar dorp. Plotseling, vanuit haar ooghoeken, zorgde een plotselinge beweging ervoor dat haar hart bijna ophield met kloppen. Ze bleef roerloos staan, hevig bevend van angst, toen een enorme wolf met staalgroene ogen langzaam tot op een paar meter van haar mand kwam. De wolf ving haar geur op in de zachte bries en kwam steeds dichterbij. Het bonzende hart van de maagd sloeg een slag over toen de wolf plotseling werd afgeleid door een slanke zwarte raaf, die plagend dichtbij kwam vliegen en zich toen snel terugtrok naar een boomtak. De raaf gleed weer naar de wolf toe. Ze was wild en onvoorspelbaar. De wolf keek nieuwsgierig naar haar met berekenende ogen. De maagd hield haar adem in toen de wolf zijn lange grijze lichaam uitstrekte op het zachte, mossige gras... en zijn grote kop tussen zijn poten legde. De raaf, die niet onopgemerkt wilde blijven, fladderde brutaal dicht naar de wolf toe, kwam toen zachtjes tot rust op zijn zachte, grijze schouder, en ze zouden samen liggen... wolf en raaf... zich om elkaar heen vouwen... de gladde zwartheid van het mysterie van de raaf... en de onverwachte galanterie van de eenzame wolf.
Vele winters gingen voorbij en de jonge maagd was nu een oude Indiase squaw die in het open struikgewas speelde met haar enige kleindochter. Ze glimlachte wanneer ze in de donkere, mysterieuze ogen van dit halfbloedkind keek. Het meisje was ongewoon mooi en net zo betoverend als de blanke man die haar had verwekt. De oude vrouw had haar Hannah Raven genoemd, naar de twee culturen die ze omhelsd had. Terwijl ze uitkeek over het mossige gras, vertelde de oude vrouw het meisje het verhaal van de legende van de wolf en de raaf. Het was het lievelingsverhaal van het kind. Elke keer dat ze het hoorde, glimlachte ze en staarde naar het bos. Ze wist... dat hij haar zou komen halen... dus keek ze... en wachtte.
Dane Corvin kwam onverwacht naar Raven's Mountain. Hij was lang en knap en straalde de aantrekkelijke kracht uit van een ruige buitenman. Zijn lievelingsoom had hem grootgebracht en de schitterende schoonheid van de Puget Sound en de adembenemende bergen en bossen hadden Danes eenzame hart altijd weer naar de wortels van zijn jeugd gelokt. De indianen mochten hem meteen. Hij paste precies bij hun passies en hobby's. Hannah sloeg deze dappere vreemdeling zwijgend gade. Ze was vooral gefascineerd door zijn staalharde, groengouden ogen. Ze was gefascineerd door zijn kracht en zijn onverwachte dapperheid. Haar broer was op zijn hoede voor de nieuwkomer op de Berg, maar Hannah had hem onmiddellijk herkend. Hij was haar wolf!
De Winomish-indianen hadden altijd in de wateren van de Sound gevist. De federale wetten hadden hun praktijken verboden, maar vele manen lang was het een stamtraditie geweest. Het was uiteindelijk nodig geworden een FBI-agent te sturen om het illegale stropen en de verkoop van zalm te onderzoeken. Terwijl Dane druk bezig was bewijsmateriaal van de nietsvermoedende Indianen te verzamelen, observeerde Hannah in stilte. Dane had de mooie, bohémienachtige maagd opgemerkt en voelde zich aangetrokken tot haar aardse, sensuele schoonheid en artistieke uitstraling. Dane genoot van haar aanwezigheid en de mysterieuze, onvoorspelbare Hannah nam elke gelegenheid te baat om met de knappe vreemdeling te wandelen en te praten. Op een avond nam ze hem mee naar haar 'geheime plek' diep in de bergen. Ver weg van de waakzame ogen van de stam werden Dane en Hannah diep verliefd en begonnen een geheime, hartstochtelijke verhouding. Toen Dane's broer werd gearresteerd en naar de gevangenis werd gestuurd, hoorde Hannah dat Dane een federaal agent was. Ze voelde zich verraden en zei dat hij weg moest gaan en nooit meer terug moest komen.
De gebroken wolf reageerde op zijn verdriet door zich voor twintig lange winters uit Raven's Mountain terug te trekken. Toen hij eindelijk terugkeerde om bij zijn stervende oom te zijn, werd hij geconfronteerd met de uitstorting van zijn liefde en de hartstochtelijke momenten die hij met de mooie Hannah Raven deelde. Dane moet nu omgaan met... verborgen onthullingen... van alles wat er is gebeurd tijdens... Alle Winters Die Gebeurd Zijn.
Richard Chamberlain en Karen Allen spelen de hoofdrollen in dit sensuele en hartstochtelijke liefdesverhaal. Karen Allen was briljant als de bohémienkunstenaar en zijn mooie, aardse geliefde. Het personage Dane Corvin paste perfect bij Richard Chamberlain. Het was alsof hij in een heel echt deel van zichzelf was gegleden. Ik vond dit personage ongewoon kalm, geconcentreerd en uiterst boeiend. Het was moeilijk te ontcijferen waar Richard Chamberlain de acteur begon en Dane Corvin het personage eindigde. Ik geloof dat dat... schitterend acteren wordt genoemd. Hij en Karen Allen hadden een duizelingwekkende chemie op het scherm, en de seksuele spanning was elektrificerend! Martin Rabbett regisseerde deze schitterende film op briljante wijze, waarbij hij langzaam en visueel de aandacht en belangstelling van zijn publiek vastlegde. Nadat ik de roman had gelezen, die ik een beetje afgezaagd vond, was de film nog indrukwekkender. Het was verbazingwekkend om te zien tot welke diepten de regisseur en de acteurs dit aangrijpende liefdesverhaal konden doordringen. Dit was een buitengewone prestatie voor Martin Rabbett, en beslist een van Richard Chamberlains beste voorstellingen ooit!

text_en:
The wolf howled...and danced in the moonlight. The Raven watched...enraptured...by his grand display of gallantry.

Many winters ago, a young Winomish Indian maiden was picking wildflowers in an open thicket near her village. Suddenly, out of the corners of her magnificent brown eyes, a sudden movement caused her heart to almost cease beating. She stood motionless, shaking violently with fear, as a huge wolf with steely green-gold eyes, slowly walked within a few feet of her basket. Catching her scent on the gentle breeze, the wolf edged closer and closer. The maiden's pounding heart suddenly skipped a beat, as the wolf was abruptly distracted by a sleek black raven, who flew teasingly close, then quickly retreated to a nearby tree branch. The raven glided toward the wolf once more. She was wild and unpredictable. The wolf curiously watched her with calculating eyes. The maiden held her breath, as the wolf stretched out his long gray body upon the soft mossy grasses...and cupped his large head between his paws. The raven, unwilling to go unnoticed, fluttered brazenly close to the wolf, then gently came to rest on his soft gray shoulder, and they would lie together...wolf and raven...drawing around themselves...the sleek blackness of the raven's mystery...and the unexpected gallantry of the lone wolf.

Many winters passed, and the young maiden was now an old Indian squaw, playing in the open thicket with her only granddaughter. She would smile when she looked into the dark mysterious eyes of this half-breed child. The girl was unusually beautiful and as bewitching as the white man who had fathered her. The old woman had named her Hannah Raven, for the two cultures she espoused. Looking out onto the mossy grasses, the old woman told the girl of the Legend Of The Wolf And Raven. It was the child's favorite story. Each time she heard it, she would smile, and stare off into the forest. She knew...he would come for her...so she watched...and waited.

Dane Corvin came to Raven's Mountain unexpectedly. He was tall and handsome, exuding the appealing strength of a rugged outdoors-man. His favorite uncle had raised him, and the magnificent beauty of the Puget Sound and its breathtaking mountains and forests, had always lured Dane's lonely heart back to the roots of his childhood. The Indians took to him immediately. He fit right in with their passions and pastimes. Hannah quietly observed this gallant stranger. She was particularly fascinated with his steely green-gold eyes. She was captivated by his strength, and unexpected gallantry. Her brother was wary, even suspicious of the new-comer to the Mountain; but Hannah had recognized him immediately. He was her wolf!

The Winomish Indians had always fished the waters of The Sound. Federal laws had deemed their practices illegal, but for many moons it had been a tribal tradition. It had finally become necessary to send a Federal Game Agent to investigate the illegal poaching and selling of salmon. While Dane kept busy gathering evidence from the unsuspecting Indians, Hannah quietly observed. Dane had noticed the beautiful bohemian maiden, and was attracted to her earthy, sensual beauty, and artistic flare. Dane enjoyed being in her presence, and the mysterious, unpredictable Hannah took every opportunity to walk and talk with the handsome stranger. One night she led him to her "secret place" deep in the mountains. Away from the watchful eyes of the tribe, Dane and Hannah fell deeply in love, and began a secret and passionate love affair. When Dane's investigation suddenly turned dangerous, and Hannah's brother was arrested and sent to prison, Hannah learned that Dane was a Federal Agent. Feeling betrayed, she told him to leave, and never come back!

The broken hearted wolf reacted to his pain by retreating from Raven's Mountain for twenty long winters. When he finally returned to be with his dying uncle, he is faced with the fall-out of his love, and the passionate moments he shared with the beautiful Hannah Raven. Dane now has to deal with...hidden revelations...of all that has happened during...All The Winters That Have Been.

Richard Chamberlain and Karen Allen starred in this sensual and passionate love story. Karen Allen was brilliant as the bohemian artist, and his beautiful, earthy love interest. The character of Dane Corvin was a perfect fit for Richard Chamberlain. It was as if he slipped into a very real part of himself. I found this character to be unusually calm, centered, and most captivating. It was difficult to decipher where Richard Chamberlain the actor began, and Dane Corvin the character ended. I believe that is called...magnificent acting. He and Karen Allen had dazzling on-screen chemistry, and the sexual tension was electrifying! Martin Rabbett brilliantly directed this magnificent film, slowly and visually capturing his audience's attention and interest. After reading the novel, which I felt was somewhat trite, the film was even more impressive. It was amazing to see the depths, to which the director, and actors took this poignant love story. This was an extraordinary achievement for Martin Rabbett, and definitely one of Richard Chamberlain's finest performances ever!!


text: Ik heb deze film vele malen gezien en ik ben er steeds meer van gaan houden. Ik denk dat ik gewoon een zwak heb voor lang verloren liefdes en voor Richard Chamberlain. Dit was een goed gecaste film met een prachtig decor en hij gaf je meer dan alleen het liefdesverhaal om over na te denken. Ik denk dat deze film veel mensen op verschillende niveaus bereikt & je doet beseffen dat alles in het leven niet alleen maar zwart-wit is. Ik zou graag meer van dit soort films willen hebben.

text_en: I've seen this movie many times and I love it more and more. I guess I'm just a sucker for long lost loves and for Richard Chamberlain. This was a well cast movie with beautiful scenery and it gave you more than the love story to think about. I think this movie reaches many people at different levels & leaves you realizing that everything in life isn't just black & white. I would like to have more movies like this.


text: All The Winters That Have Been is een meeslepend verhaal, gebaseerd op de roman van Evan Maxwell. Het is verdeeld in twee delen, die elk een sterke boodschap bevatten. In het eerste deel doet agent Dane Corvin (Richard Chamberlain) zich voor als een zakenman die geïnteresseerd is in het kopen van vis die illegaal is gevangen door leden van de Swinomish Indian Tribal Community. Een wet die is aangenomen om de visserij te beperken en de visgronden in de omgeving te beschermen, maakt het voor deze gemeenschap onmogelijk om nog langer te leven van hun traditionele zalm- en schaaldierenvisserij als ze niet hun toevlucht nemen tot stropen. Dus hoewel het waar is dat de Swinomish de wet op het vissen overtreden, houdt deze wet geen rekening met het feit dat ze altijd al hun brood hebben verdiend met vissen en zonder dat niet kunnen overleven. Dane Corvin, die verliefd wordt op de helft van de Swinomish en de helft van de Ierse Hannah (Karen Allen), begrijpt de benarde situatie van de Swinomish, maar stelt de operatie niet uit. De arrestatie van Hannahs broer maakt een eind aan de relatie tussen Dane en Hannah, waardoor beide personages diep gekwetst zijn. Het tweede deel begint wanneer Dane Corvin twintig jaar later terugkeert naar de streek om zijn stervende oom (Hal Holbrook) te bezoeken, wiens laatste wens het is om Dane en Hannah weer bij elkaar te brengen. Dane, die Hannah al twintig jaar pijn doet en mist, heeft zijn toevlucht gezocht in zijn eenzaamheid, die hem het grootste deel van de tijd in Alaska houdt om campagnes te voeren voor het behoud van beren en wolven. Hannah, die een belangrijk kunstenares is geworden en wier kunst bijdraagt aan de ontwikkeling en het welzijn van de Swinomish-gemeenschap, is verder gegaan met haar leven en haar geheim. Hannah heeft Dane onbewust vergeven, maar de omstandigheden verhinderen haar haar vergiffenis te uiten. Ze moet Dane weer ontmoeten om naar haar hart te luisteren, haar liefde voor hem te aanvaarden en hem haar geheim te vertellen. Nu was het zijn beurt om in zijn hart en ziel te zoeken naar een manier om alle elementen van zijn verwoeste leven met elkaar in overeenstemming te brengen en zo vergeving en liefde te vinden voor de belangrijkste boodschappen van het tweede deel van de film.<br />De grote regisseur, Lamont Johnson (die Richard Chamberlain in verschillende afleveringen van _Dr. Kildare_ in de jaren zestig en in Wallenberg in 1985 regisseerde) slaagt erin een film te maken met een snelle opeenvolging van scènes die elkaar heel soepel volgen, maar die de acteurs tegelijkertijd in staat stellen geweldige voorstellingen te geven en volledig te profiteren van de dialoog die in sommige gevallen klinkt als een theaterstuk... Richard Chamberlain, Karen Allen en Hal Holbrook zijn magnifiek, sobere intensiteit is het sleutelwoord voor hun acteerwerk in een film die harde feiten van het leven verbindt met tederheid, romantiek, liefde en vergeving. Prachtige locaties in British Columbia, uitstekende belichting en fotografie <0xE2><0x80><0x93> je voelt echt de snijdende wind die over de helderblauwe zee waait en je ruikt de frisse geur van de donkergroene sparren <0xE2><0x80><0x93> zijn nog een reden waarom ik deze film graag telkens opnieuw bekijk. Het licht van de zonsondergang dat met zijn magische aura Dane die op de veranda staat heel even omarmt, doet me denken aan een scène van Marcel Camus, beroemd om zijn Orfeo Negro uit 1959.

text_en:
All The Winters That Have Been is a compelling story , based on the novel written by Evan Maxwell. It is divided in two parts, each containing a strong message. In the first part, agent Dane Corvin (Richard Chamberlain) is posing as a businessman interested in buying fish illegally caught by members of the Swinomish Indian Tribal Community. A law passed to limit fishing and protect fish resources in the area makes it impossible for this community to continue living from their traditional salmon and shellfish fisheries anymore if they do not resort to poaching . So although it is true that the Swinomish violate the law on fishing, this law does not take into account the fact that they have always made a living out of fishing and cannot survive without. Dane Corvin, who falls in love with the half Swinomish and half Irish Hannah ( Karen Allen), understands the plight of the Swinomish but fails to postpone the operation. The arrest of Hannah 's brother puts an end to Dane's and Hannah's relationship leaving both characters deeply hurt. The second part starts when 20 years later Dane Corvin comes back to the area to visit his dying uncle (Hal Holbrook) whose last wish is to bring Dane and Hannah together again. Dane who has been hurting and missing Hannah for 20 years has taken refuge in his loneliness that keeps him most of the time in Alaska for preservation campaigns in favor of bears and wolves. Hannah who has become an important artist and whose art contributes to the development and wellbeing of the Swinomish community, has moved on with her life and her secret. Hannah unconsciously has forgiven Dane but circumstances prevent her from verbalizing her forgiveness. She has to meet Dane again in order to listen to her heart, accept her love for him and tell him her secret. It is now Dane's turn to find in his heart and soul how to reconcile all the elements of his shattered life and so make forgiveness and love the main messages of the second part of the movie.

The great director, Lamont Johnson, ( who directed Richard Chamberlain in several episodes of Dr Kildare in the early 60s and in Wallenberg in 1985) succeeds in making a movie with a quick sequence of scenes that follow each other very smoothly but allows at the same time the actors to make great performances and fully take advantage of the dialog that sounds in some instances like a theater play... Richard Chamberlain, Karen Allen and Hal Holbrook are magnificent, sober intensity is the key word for their acting in a movie that allies hard facts of life with tenderness, romance, love and forgiveness. Beautiful locations in British Columbia, excellent lighting and photography - you really feel the cutting touch of the crisp air blowing from the bright blue sea and you smell the fresh fragrance of the dark green spruces - are added reason why I like to watch and re-watch this movie. The sunset light that embraces with its magic aura Dane standing on the porch briefly reminds a scene of Marcel Camus renowned Orfeo Negro of 1959.


text: Ik ben het helemaal eens met al je opmerkingen. Maar heb je er enig idee van dat de regisseur Richard Chamberlains partner is? Denk je dat het extreem moeilijk voor meneer Rabbett is geweest om zijn minnaar van meer dan 25 jaar te leiden met een andere sekse? Denk je dat het voor meneer Chamberlain moeilijk moet zijn geweest om met een andere sekse te acteren op het witte doek voor zijn eigen partner die hem regisseert in een film? Misschien is dat de reden waarom hij dit soort romantische rollen kiest <0xE2><0x80><0x93> omdat hij zo'n uitstekende acteur is en zich zo op zijn gemak voelt in de rol van een aantrekkelijke, sexy, leidende man (en dat is altijd zo geweest in zijn Dr. Kildare-jaren). Misschien bewijst dit alleen maar wat een geweldige en vaardige acteur Richard Chamberlain in de hele reikwijdte van de werkelijkheid is. Als je in aanmerking neemt dat deze man zijn homoseksualiteit meer dan dertig jaar verborgen heeft gehouden en zijn fans daar niets van heeft laten merken, terwijl hij in Hollywood heel macho, leidende mannelijke en romantische rollen op zich nam, bewijst dat wat een werkelijk opmerkelijke, begaafde en geweldige acteur Richard Chamberlain is en wat een ware inspiratie hij voor de toneelwereld is. Hij zou geprezen moeten worden voor zijn prestaties voor het leven en voor het feit dat hij uit de kast is gekomen. Op 69-jarige leeftijd schreef hij een openhartige bespreking van zijn angst om zijn seksualiteit te verbergen om zijn imago te beschermen tijdens zijn lange carrière in Hollywood.

text_en: I completely agree with all of your comments. However, did you have any idea that the director is Richard Chamberlain's long-time partner? Do you think it may have been extremely difficult for Mr. Rabbett to direct his lover of over 25-years with an opposite sex partner? Do you think that it must be difficult for Mr. Chamberlain to act with an opposite-sex partner on-screen in front of his very own partner who is directing him in a movie? Perhaps this is why he chooses these types of romantic roles - because he is such a superior actor and is so comfortable in the role of an attractive, sexy, leading male (and always has going back to his Dr. Kildare years). Perhaps this just goes to prove what a truly wonderful and skilled actor that Richard Chamberlain is in the entire scope of reality. When you take into consideration that this man hid his homosexuality for over thirty years, giving no clues of such to his fans while taking on very macho, leading male, and romantic roles in Hollywood, it proves what a truly remarkable, gifted, and wonderful performer Richard Chamberlain is and what a true inspiration he is to the acting community. He should be commended for his lifetime achievements and for coming out of the closet. His book "Shattered Love" written at the age of 69 is a candid discussion of his anguish of hiding his sexuality to protect his image during his long career in Hollywood.


text: Renoir was nog steeds een meester en had zeker niet zijn vaardigheid verloren toen hij deze saga maakte over een jaar in het leven van een wanhopig arm boerengezin dat het probeerde te maken. Het enige dat het bezoedelt, waardoor het geen 10 krijgt, zijn de snoezige kinderen en de suikerzoete muziek op de soundtrack, die het volkomen duidelijk maakt hoe je je op een bepaald moment zou moeten voelen. Ik neem aan dat dit noodzakelijke knikjes waren naar de conventies van die tijd in Hollywood. De eer gaat naar Zachary Scott voor de moed van zijn optreden in de hoofdrol. Scott, een onderschatte acteur, werd bijna altijd gecast als hagedissen en andere verschillende slijmballen. Hier verschijnt hij zonder snor en is hij bijna onherkenbaar. Gezien het feit dat Scott streefde naar een carrière als een Gable-achtige hoofdrolman, was deze rol geen goede stap in zijn carrière. Maar het is wel de uitbeelding van zijn carrière, en samen met de even uitmuntende vertolking van Betty Field maakt hij de film. Overigens had ik ook wel zonder de uitmuntende vertolking van Beulah Bondi als oma gekund; de hele film lang bleef ik hopen dat Scott haar zou wurgen.

text_en: Renoir was still a master and had definitely not lost his touch when he made this saga about a year in the life of a desperately poor farming family trying to make it. The only thing that mars it, keeping it from rating a 10, are the cutesy-poo children and the saccharine music on the soundtrack, making it perfectly clear exactly how you were supposed to feel at any given moment. I suppose these were necessary nods to Hollywood conventions of the time. Kudos must go to Zachary Scott for the courage of his performance in the lead. An underrated actor, Scott was nearly always cast playing lounge lizards and other assorted slimeballs. Here he appears without his mustache and is almost unrecognizable. Given that Scott aspired to a career as a Gable-type leading man, this role was not a good career move. But it is definitely the performance of his career, and along with the equally outstanding performance of Betty Field, makes the film. Incidentally, I could have done without the over the top performance of Beulah Bondi as Granny; throughout the film I kept hoping Scott would strangle her.


text: Ik zag die film op een zaterdagochtend en vond hem prachtig. Hij gaat over een man, zijn vrouw, hun twee kinderen en de mopperige oma, die straatarme (en dat bedoel ik letterlijk) boeren zijn. Hij is gebaseerd op het boek van George Sessions Perry, _Hold Autumn in Your Hand_, maar de film en het boek zijn totaal verschillend van stijl en manier van doen. Persoonlijk vind ik de film mooier, omdat hij veel beter het samenzijn van het gezin laat zien dan het boek. Een prachtige film van Renoir (ik denk dat het mijn lievelingsfilm van allemaal is) en absoluut een bezichtiging waard. De moed van het gezin is echt ontroerend. Ik vond hem... 10/10.

text_en: I saw this film on a Saturday morning and loved it. It's about a man, his wife, their two children and the grouchy grandma, who are dirt poor (and I mean that literally) farmers. It's based on the book by George Sessions Perry called "Hold Autumn in Your Hand," but the movie and the book are completely different in style and manner. I personally like the movie more, as it showed the family's togetherness much better than the book. A wonderful Renoir film (I think my favourite of all his) and definitely a must see. The courage of the family is really touching. I gave it a...10/10.


text: Ik heb een kopie van deze film en heb hem een paar keer gezien. De meesten van mijn familie hebben hem ook gezien. Mijn vader heeft een sprekende rol in de film. Hij heet Isadore J. Blanco en is de zeventienjarige die een rol heeft in de film terwijl hij in het veld werkt. Mijn vader is op 12 november 1996 overleden. Hij was een geweldig mens en het is heerlijk om hem als tiener te zien en te horen praten.<br />Veel van de jongere generatie kennen het leven van deze arme arbeidersgezinnen niet. Veel van de oudere kinderen hebben de lagere school niet afgemaakt omdat werken om eten op tafel te krijgen veel belangrijker was. Overleven was wat deze families dreef. Veel jonge mannen namen later dienst in het leger om hun leven te beteren.

text_en:
I have a copy of this movie and have watched it several times. Most of my family has as well. My father has a speaking part in the movie. His name is Isadore J. Blanco and is the 17 year old that is featured while working out in the field. My father passed away On Veterans Day November 12, 1996. He was a wonderful human being and it's a joy to be able to see and hear him speak as a teenager.

Many of the younger generation do not know of the lives of these poor field working families. Many of the older children did not complete elementary school because working to put food on the table was much more important. Survival was what drove these families. Many young men later enlisted in the military to better their lives.


text:
Het is opmerkelijk dat de Zuid-Amerikaan ZACHARY SCOTT zijn eerste echte kans geeft om op te vallen als een veelbelovende nieuwe filmacteur die op weg is om een ster te worden, door hem te koppelen aan de altijd betrouwbare BETTY FIELD als de vrouw van een arme boer in deze sage uit de tijd van de Depressie, die hem opbeurt ondanks de tegenspoed die hun ten deel is gevallen door de goede leiding van Jean Renoir.
'Groei je eigen oogst,' krijgt Scott, een Texaanse boer, te horen van zijn stervende oom. Hij worstelt met zijn familie om dat te doen <0xE2><0x80><0x93> en THE SOUTHERNER wordt een verhaal over overleven tegen de wrede grillen en grillen van de natuur. J. CARROLL NAISH en NORMAN LLOYD als keiharde buren maken zichzelf buitengewoon onsympathiek (maar geloofwaardig) als Scotts onwillige buren, die geen melk voor hem willen missen als zijn zoon ziek is. PERCY KILBRIDE komt hem te hulp met een gehuurde koe en wordt later zijn schoonvader en trouwt met BLANCHE YURKA.
Maar er liggen nog steeds moeilijkheden in het verschiet, waaronder een zware storm die alle gewassen vernietigt en de nadruk legt op de man tegen het natuurthema van het hele verhaal in. Alles wordt vernietigd, behalve de menselijke geest. Scott, Field en Bondi geven ontroerende voorstellingen, met Bondi een beetje over de top als Granny. Het is niet van dezelfde klasse als THE GRAPES OF WRATH, maar het geeft wel een sympathiek portret van boeren die het land bewerken.
Het is gebaseerd op een roman die 'Hold Autumn in Your Hand' heet en het is vooral vanwege de voorstellingen een test van de tijd.

text_en:
THE SOUTHERNER is notable for giving ZACHARY SCOTT his first real chance to shine as a promising new movie actor headed for stardom, teaming him with the always reliable BETTY FIELD as the wife of a dirt poor farmer in this Depression-era saga, uplifting despite the adversity of their situation due to Jean Renoir's fine direction.

"Grow your own crop," Scott, a Texas farmer, is told by his dying uncle. He struggles with his family to do just that--and THE SOUTHERNER becomes a tale of survival against the cruel twists and turns of nature. BEULAH BONDI is the stubborn Granny whose bark is worse than her bite, but she does tend to get annoying in her whining ways.

Working the land and making farmland self-supporting is never an easy matter and it gets plenty of negative treatment here with the odds against the struggling family at every turn. J. CARROLL NAISH and NORMAN LLOYD as hard-nosed neighbors make themselves utterly unlikeable (but believable) as Scott's uncooperative neighbors, unwilling to spare some milk for him when his son is ill. PERCY KILBRIDE comes to his rescue with a rented cow and later becomes his father-in-law, marrying BLANCHE YURKA.

But there are still hardships ahead, including a severe storm that destroys all the crops, serving to emphasize the man against nature theme of the entire story. Everything is destroyed but the human spirit.

Scott, Field and Bondi give heartfelt performances, with Bondi a bit over-the-top as Granny. It's not in the same class with THE GRAPES OF WRATH but it does create a sympathetic portrait of farmers who work the land.

Based on a novel called "Hold Autumn in Your Hand", it stands the test of time largely because of the performances.


text: Prachtig gefotografeerde, boeiende film over de hechte Tucker-clan: Sam (Zachary Scott), de knappe vader die het heerlijk vindt om boer te zijn, Nona (Betty Field), een goede echtgenote en moeder die er ondanks haar harde werken altijd goed verzorgd uitziet, twee heel leuke kinderen, en dan is er nog die chagrijnige oude oma (Beulah Bondi), die van de scherpe tong en de koppige wil. In een schitterend gefotografeerde scène waarin ze voor een baas werken in de heldere, zonovergoten velden om katoen te plukken, kijken ze toe terwijl hun oom in het veld sterft en in zijn laatste ademtocht zegt: 'Kweek je eigen gewassen', en ze besluiten dat te doen. Weldra hebben ze een huis gehuurd waar ze katoen kunnen verbouwen en hun eigen baas zijn, om het zo maar eens te zeggen <0xE2><0x80><0x93> nou, het huis blijkt niets anders te zijn dan een vervallen, krakkemikkig krot, het hele huis heeft massa's en massa's werk nodig <0xE2><0x80><0x93> maar één goed ding heeft het 'goede grond'. Er volgen moeilijkheden <0xE2><0x80><0x93> moeilijkheden met de buren, moeilijkheden om aan eten te komen, problemen met ziekte, problemen met het weer, o jezus!<br />Nou, dit is een uitstekende, hartgrondige en goed gefotografeerde film in een ongewone, opvallende stijl. De acteurs die de familie Tucker spelen, doen hun best om dit echt op een echte familie te laten lijken en je voor hen te laten wortelen <0xE2><0x80><0x93> maar het is Beulah Bondi als de chagrijnige oma die deze film voor me steelt <0xE2><0x80><0x93> ik heb echt genoten van haar scènes en ik vond dat ze hier een beetje pit aan toevoegden! De ontberingen die deze familie moet doorstaan zijn soms moeilijk te zien, maar het verhaal is meeslepend en de film is heel gedenkwaardig.

text_en:
Beautifully shot, absorbing film about the close-knit Tucker clan - Sam (Zachary Scott), the handsome dad who loves being a farmer, Nona (Betty Field), a good wife and mother who always seems to look well-groomed in spite of her hard work, two really cute kids, and then there's ornery old Granny (Beulah Bondi), she of the sharp tongue and stubborn will. In a gorgeously photographed scene where they are working for hire in the bright, sunlit fields picking cotton - the couple watches as their Uncle dies in the fields saying in his last breath "Grow your own crops", and they decide to do just that. Soon they have rented a property where they can raise cotton and be their own masters, so to speak - well, the house turns out to be nothing but a broken-down, ramshackle shack, the whole place needs loads and loads of work - but one good thing" it has "good earth". Troubles ensue - trouble with the neighbors, trouble getting food, sickness troubles, weather troubles, oh brother!

Well, this is an excellent, heartfelt, and well photographed film done in an unusual, distinctive style. The actors who play the Tucker family do a good job in making this actually seem like a real family and make you want to root for them - but it is Beulah Bondi as cantankerous Granny who really steals this film for me - I really enjoyed her scenes and thought they added a little spice to this! The hardships this clan has to go through can be hard to watch sometimes, but the story is involving and the film is quite memorable.


text:
'The Southerner' is een heel goede film met Zachary Scott, Betty Field, Beulah Bondi, Norman Lloyd, J. Carrol Naish en Blanche Yurka. Het is het verhaal van een man, Sam Tucker, die samen met zijn vrouw en ouders als katoenplukker werkt. Terwijl zijn vader op sterven ligt in het veld, zegt hij tegen zijn zoon dat zijn eigen land van hem is. Sam neemt ontslag en treft regelingen om op het land van zijn vroegere baas te werken, met het doel om het te bezitten. Hij is niet welkom bij zijn naaste buurman (Naish) en het huis op het land is niet meer dan een hut. Het gezin verhongert bijna in de winter; de dochter kan niet naar school omdat ze geen jas heeft; zijn zoon wordt ziek door'veerziekte'. Niettemin blijven Sam en Nona (Field) werken, omdat Sam weet dat het land bewerken en de zon voelen de enige manier is waarop hij kan leven.
Dit is een heel boeiende film. Je ziet niet alleen, maar voelt ook de strijd van de familie en hoe hard ze werken, hoe klein de kans ook is, met kracht en vastberadenheid.
Betty Field was een goede keus als Nona <0xE2><0x80><0x93> ze ziet er gewoontjes en moe uit, met een stralende glimlach. De toewijding die zij aan Sam heeft en hij aan haar is heel ontroerend. Als stel zijn zij en Scott heel effectief. Beulah Bondi is heel goed als de opvliegende, irritante, gerimpelde grootmoeder die klaagt of onheil en somberheid voorspelt. Naish geeft een uitstekende voorstelling als jaloerse en onbehulpzame buurman, en Norman Lloyd is gepast slijmerig als zijn arbeider. Het is altijd moeilijk om de magere Lloyd, die meestal boeven speelde, te vergelijken met de oudere, aanbiddende dr. Auschlander in 'St. Elsewhere' <0xE2><0x80><0x93> hij heeft een behoorlijke carrière achter de rug. Op dit moment is hij drieënnegentig en nog steeds aan het werk.
Zachary Scott is goed als Sam, maar past niet goed in de rol. De rol vereiste meer warmte, meer diepgang en meer innerlijke kracht; het is een Henry Fonda-rol. Maar omdat hij niet Scotts normale, verfijnde of schurkachtige rol is, speelt hij hem goed.
Een goede film, prachtig geregisseerd door Jean Renoir, die genomineerd werd voor een Oscar. Er zijn ook een paar verbluffende filmische momenten. Zeker de moeite waard om naar te kijken.

text_en:
"The Southerner" is a very good film starring Zachary Scott, Betty Field, Beulah Bondi, Norman Lloyd, J. Carrol Naish, and Blanche Yurka. It's the story of a man, Sam Tucker, working as a cotton picker along with his wife and parents. As his father lays dying in the field, he tells his son to own his own land. Sam quits his job and makes arrangements to work the land of his former boss, with the goal of ownership. He's not welcome by his closest neighbor (Naish) and the house on the land is nothing but a shack. The family nearly starves during the winter; the daughter can't go to school because she doesn't have a coat; his son falls ill with "spring sickness" (probably rickets). Nevertheless, Sam and Nona (Field) keep working, Sam knowing that working the land and feeling the sun is the only way he can live.

This is a very absorbing film. You not only see, but feel the struggles of the family and how hard they work no matter the odds, with strength and determination.

Betty Field was a good choice as Nona - she's plain and tired-looking, with a bright smile. The devotion she has to Sam and he to her is very touching. As a couple, she and Scott are very effective. Beulah Bondi is very good as the irascible, annoying, wizened grandmother either complaining or predicting doom and gloom. Naish gives an excellent performance as a jealous and unhelpful neighbor, and Norman Lloyd is appropriately slimy as his worker. It's always hard to relate the skinny Lloyd, who usually played villains, with the older, revered Dr. Auschlander in "St. Elsewhere" - he's had quite a career. As of this writing, he's 93 and still working.

Zachary Scott is okay as Sam but it's not a comfortable fit. The part required more warmth, more depth, and more internal grit; it's a Henry Fonda role. Still, for not being Scott's normal type of sophisticated or villainous part, he handles it well.

A good film, beautifully directed by Jean Renoir, who was nominated for an Oscar. There are some stunning cinematic moments as well. Worth watching for sure.


text:
De openingsscène bestaat uit een prachtig meeslepend gezang voor het land en degenen die daar zwoegen, terwijl de rest van de film probeert door te gaan met dat nobele thema. Het lijdt geen twijfel dat dit een van de prijzenswaardigste filmprojecten van de afgelopen tien jaar is. Maar ondanks alle oprechte bezorgdheid is er nog steeds te veel theater naar mijn zin. Ik weet het, de film wordt over het algemeen toegejuicht door de critici, en er valt veel te zeggen voor de constante neerbuigende blik op de benarde situatie van de zuidelijke slavendrijver. Maar veel van de personages en scènes hebben ook iets gekunstelds dat de naturalistische aanpak van regisseur Renoir tenietdoet.
Denk aan Beulah Bondi's overdreven rol van oma. Het is de bedoeling dat ze amusant, bijtend commentaar op de gebeurtenissen geeft om de ontberingen van de plot wat te verlichten. Het probleem is dat zowel zij als de camera onze neus in de rol wrijft. Ze hadden net zo goed een bordje om haar nek kunnen hangen met de tekst'strakke oude vrouw'. De slechte make-up maakt het er ook niet beter op en herinnert ons er voortdurend aan dat de Tuckers per slot van rekening niet meer zijn dan een zogenaamde familie. Aangezien zij de centrale figuur is, zijn de tekortkomingen in haar wilde, ogen rollende optreden moeilijk te negeren.
De andere acteurs zijn prima, vooral Scott in de hoofdrol als Sam. Maar zowel hij als zijn vrouw Nona (Field) zijn meer stereotypen dan multidimensionale mensen. is de nobele, onvermoeibare werkster, en dat is zij ook. Samen zijn ze onwankelbaar in hun steun aan elkaar en de boerderij. En als Sam na de overstroming inderdaad wankelt, is het Nona die de kracht vindt om vol te houden. Dus het is de hele familie, en niet alleen Sam, die de boerderij tot een succes zal maken. Dat is een goed punt voor het scenario. Het probleem is dat Sam en Nona gewoon te goed zijn om geloofwaardig te zijn in het aangezicht van alle tegenslagen. Minstens één scène waarin de emotionele tol van de ontwrichtende lasten wordt uitgedrukt, zou een meer menselijke dimensie hebben toegevoegd. Schrijver Renoir heeft simpelweg te veel nadruk gelegd op de nobelheid van de twee personages, waardoor ze eerder symbolen worden dan complexe, echte mensen.
Aan de andere kant is de vijandige buurman Devers (Naish) de interessantste van de personages. Zijn duistere, rancuneuze aard lijkt te komen van de onbekende co-auteur William Faulkner, die zich specialiseerde in zulke gotische persoonlijkheden. Het echte, hartverscheurende verhaal over wat het betekent om een boerderij te beginnen, wordt verteld door de verbitterde oude man in wat naar ik aanneem de centrale scène van de film is. Hij heeft succes gehad, maar dat succes heeft hem hard en gemeen gemaakt, en nu leeft hij in angst dat iemand boven hem zal uitstijgen. Ik wou dat het scenario die duistere impact niet had verraden voor de prijs van een grote vis in wat mij een heel onwaarschijnlijke draaiscène op de rivieroever lijkt.
De deugden van de film zijn vrij duidelijk. Er is een echte poging om de armoede op het platteland en de gevolgen daarvan voor de mensen te laten zien, nooit een Hollywood-succes. Als de kleine Daisy liefdevol de ruwe dekenjas aantrekt, werd ik herinnerd aan een wereld die zo gemakkelijk werd overgeslagen in een land van gecommercialiseerde winkelcentra. Idem dito voor het goed doorbakken opossumfeestmaal, waar de simpele handeling van eten zoveel meer betekent. En vooral wanneer de familie en wij ons rond het haardvuur verzamelen om in de gloed te turen met ogen die veel ouder zijn dan de onze. Dit zijn onuitwisbare scènes die boven het filmdoek uitstijgen en alleen al daarom de prijs van de film waard zijn.

Misschien was er een Europese auteur buiten het gebruikelijke kader van de studio nodig om zo eerlijk mogelijk om te gaan met zo'n niet-commercieel thema. Maar de locatieopnamen en het aandringen op het niet-glamoureuze, tot en met het helemaal niet-Hollywood-bargoens, samen vormen zo te zien een poging tot een eerlijke weergave. Natuurlijk komen Renoirs welbekende humanisme en uitbundige humor in de partyscene terug in wat neerkomt op een folkloristische viering van leven en gemeenschap. En dan is er ook nog die veelzeggende scène tussen Sam en Tim (Kemper) waarin de een de bijdrage van de ander waardeert in het voorzien in de behoeften van de gemeenschap. Wat de betreurenswaardige tekortkomingen van de film ook mogen zijn, de boodschap blijft een krachtige boodschap die voortdurend herhaald moet worden, vooral in onze eigen cynische tijden. Jammer dat Renoir niet aan deze kant van de Atlantische Oceaan is gebleven. Zijn invloed op onze eigen filmmakers zou hen in de broodnodige richting hebben geduwd.

text_en:
The opening shot amounts to a wonderfully compelling hymnal to the land and those who toil there, while the rest of the movie attempts to follow through with that noble theme. There's no doubt that this is one of the most laudable movie projects to come out of the decade. But for all the earnest concern, there's still too much of the theatrical for my liking. I know, the film is generally hailed by critics, and there's much to be said for its consistent down-and-dirty look at the plight of the southern share-cropper. But there's also a staginess to many of the characters and scenes that blemishes director Renoir's naturalistic approach.

Consider Beulah Bondi's over-the-top turn as Granny. She's supposed to offer amusingly caustic comments on events as relief from the rigors of the plot. The trouble is that both she and the camera rub our nose in the role. They just as well have hung a sign around her neck saying "crusty old woman". The bad make-up job doesn't help either and serves as a constant reminder that the Tuckers are after all only a make-believe family. Since she's a central character, the flaws in her wild eye-rolling performance are hard to ignore.

The other acting is fine, especially from Scott in the lead role as Sam. However, both he and wife Nona (Field) are more stereotypes than multi-dimensional people. He's the noble, tireless worker, and so is she. Together, they are unwavering in their support of each other and the farm. And when Sam does waver after the flood, it's Nona providing the strength to persevere. Thus, it's the whole family and not just Sam plowing the field that will make the farm a success. That's a good point for the script to make. The trouble is that Sam and Nona are simply too good to be believable in the face of all the adversity. At least one breakdown scene where the emotional toll of the wrenching burdens is expressed would have added a more human dimension. Writer Renoir is simply too insistent on the nobility of the two characters, turning them more into symbols than complex real people.

On the other hand, the hostile neighbor Devers (Naish) is the most interesting of the characters. His dark resentful nature would appear to come from uncredited co-writer William Faulkner who specialized in such Gothic personalities. The real agonizing story of what it means to start up a farm is told by the embittered old man in what I take to be the movie's central scene. He's made a success, but that success has made him hard and mean, and now he lives in fear of anyone rising above him. I wish the screenplay had not betrayed that dark impact for the price of a big fish in what strikes me as a very implausible turn- around scene on the riverbank.

The film's virtues are pretty obvious. There's a real effort at showing rural poverty and its effects on people, never a Hollywood biggie. When little Daisy lovingly puts on the crude blanket-coat, I was reminded of a world so easily passed over in a nation of commercialized malls. Ditto the well-done possum feast, where the simple act of eating means so much more. And especially when the family and we gather around the little hearth fire to peer into the glow through eyes much more ancient than our own. These are indelible scenes that transcend the movie screen and alone are worth the price of the movie.

Maybe it took a European auteur outside the usual studio framework to want to deal as honestly as possible with such a non-commercial theme. But the location shooting and insistence on the unglamorous, even down to the very unHollywood barfly, add up to what looks like an effort at honest depiction. Of course, Renoir's well-known humanism and rollicking humor show up in the party scene in what amounts to a folk celebration of life and community. Then too, there's that telling scene between Sam and Tim (Kemper) where each comes to appreciate the contributions of the other in supplying the community's needs. Whatever the film's regrettable flaws, the message remains a powerful one that needs constant retelling, especially in our own cynical times. Too bad Renoir didn't stay on this side of the Atlantic. His influence on our own movie-makers would have pushed them in a much needed direction.


text:
Een werknemer die Sam Tucker (Zachary Scott) heet en regelmatig voor anderen werkt, huurt een stuk land en besluit samen met zijn gezin <0xE2><0x80><0x93> zijn vrouw (Betty Field), oma (Beulah Bondi) en twee zoons <0xE2><0x80><0x93> te proberen zelf te gaan boeren. Het gezin ondervindt tegenspoed en zal moeten vechten tegen de elementen, tegen armoede, tegen armoede, tegen tegenspoed en tegen een egoïstische buurman (J. Carroll Naish) die samenwoont met zijn dochter (Nash) en zijn nicht (Norman Lloyd).
Dit is een plattelandsdrama over een overlevingsstrijd te midden van alle schande en verschrikkelijke elementen. Het is een naturalistisch drama dat voortreffelijk gespeeld en schitterend geënsceneerd is. Het is gebaseerd op het verhaal 'Houd de herfst in je hand' van George Sessions Perry en het is geschreven door William Faulkner, al wordt hij nergens genoemd. 's ging op dezelfde manier verder met 'Druppels der gramschap' van John Ford, gebaseerd op de roman van John Steinbeck. Eersteklas optredens van alle sterren. Een speciale vermelding voor Belulah Bondi als sympathieke en knorrige oma. En Norman Lloyd als kwajongensachtige neef, hij is een doorgewinterde acteur die nog steeds acteert, die bij het oorspronkelijke gezelschap van Orson Welles-John Houseman Mercury Theatre kwam en daarna in Hollywood werd aangenomen om als bijrol te spelen in Alfred Hitchcock-films en andere en hem tot assistent-producent maakte. Neorealistische en beeldende cinematografie van Lucien Andriot. Verstandige en fantasierijke muziek van Werner Janssen.
De film wordt uitstekend geregisseerd door Jean Renoir. Hij was de zoon van de beroemde impressionistische schilder Auguste Renoir. Na zijn Franse klassiekers (Regels van het spel 1939, Menselijk beest 38, La Marseillase 36, Een dag op het platteland 36, Boudu gered van de verdrinkingsdood 32) werd hij door Amerikaanse producenten naar de Verenigde Staten gehaald en regisseerde hij ontzagwekkende films in Hollywood (Vrouw op het strand 1947, Het dagboek van een kamermeisje 46, The Southerner, Het land is van mij 43, Moeraswater 1941). Later keerde hij terug naar Frankrijk, waar hij meespeelde in klassieke films (Elusive Corps 1962, Picknick op het gras 59, Testament of Dr. Cordelier 59, Golden Coach 52, The River 1951).

text_en:
An employee named Sam Tucker (Zachary Scott)frequently working for others is hired some land and he decides along with his family, -his wife (Betty Field), granny (Beulah Bondi)and two sons - attempt farming for themselves. The family finds hardships on their way and they'll have to fight against the elements,ills, poorness, distresses and a selfish neighbor (J. Carroll Naish) living with his daughter (Nash) and niece (Norman Lloyd) .

This is a rural drama about a survival fight amid all disgraces and terrible elements. It's a naturalistic drama splendidly played and magnificently staged. From the tale 'Hold Autumn in your hand' by George Sessions Perry and writing by William Faulkner though he appears uncredited. It's proceeded in similar style to ¨Grapes of wrath¨ by John Ford based on John Steinbeck novel . First rate performances by all star cast. Special mention to Belulah Bondi as sympathetic and and grumpy granny. And Norman Lloyd as roguish nephew, he's a veteran player still acting , who joined the original company of Orson Welles-John Houseman Mercury Theatre and after that he was hired to Hollywood to play as secondary actor in Alfred Hitchcock movie and other ones and made him an associate producer. Neo-realist and evocative cinematography by Lucien Andriot. Sensible and imaginative musical score by Werner Janssen.

The flick is excellently directed by Jean Renoir. He said about 'The Southerner' gave him more pleasure than any of his other Hollywood work. Renoir was voted the 12th greatest director of all time . Furthermore, Orson Welles frequently cited him as the greatest movie director of all time. He was son of the famous impressionist painter Auguste Renoir. After his French classics (Rules of game 1939, Human beast 38, La Marseillase 36, A day in the country 36, Boudu saved from drowning 32), he was brought to USA by American producers, directing awesome films in Hollywood (Woman on the beach 1947 , The diary of a chambermaid 46, The Southerner , The land is mine 43, Swamp water 1941). Later on, he returned to France , going on film-making classic movies (Elusive corporal 1962, Picnic on the grass 59, Testament of Dr Cordelier 59, Golden coach 52, The river 1951). Rating : Better than average, well worth watching.


text:
Nadat ik THE SOUTHERNER voor het eerst had gezien, had ik een aantal reacties.
(1) De titel was een wanhopige marketingtruc van United Artists om een publiek te vinden voor een film die een zware marketingtaak moet zijn geweest. De film (en de roman, HOLD AUTUMN IN YOUR HAND, van George Sessions Perry, waarop de film is gebaseerd) speelt in feite in Texas, niet in dezelfde staat als Alabama of North Carolina, maar 'THE SOUTHERNER' heeft een chauvinistische aantrekkingskracht die sommige regionale kijkers moet hebben aangetrokken.
(2) Ik herinnerde me een opmerking van een recensent over een later legendarische film (op een heel andere manier). In Hollywood zijn de armen deugdzamer dan de rijken, omdat ze fotogenieker zijn.
(3) Het slot van de film is even kunstmatig als het aan elkaar geplakte einde van John Fords THE GRAPES OF WRATH (1941), maar dan zonder de overtuiging van Ma Joad. Waar is Jane Darwell als je haar nodig hebt?
(4) Een paar latino's (Texas, toch?) maar geen enkele Afro-Amerikaan in dit Zuiden? Ergens glimlacht Jesse Helms.

De Zuid-Amerikaanse film werd alom geprezen toen hij in 1945 uitkwam (en blijft bewonderaars trekken) omdat hij zo anders was dan Hollywoods traditionele vertolking van 'het Zuiden' en omdat hij inspeelde op de liberale, proletarische sympathieën van bepaalde publieken en critici. Hollywood had al eerder geprobeerd de benarde situatie van de katoenplukkers in het Zuiden aan te pakken (Michael Curtiz' CABIN IN THE COTTON, 1932 en Fords TOBACCO ROAD, 1941), maar THE SOUTHERNER doet dat zonder te verzuipen in CABIN's sociologische evenwicht of Fords geforceerde humor. De ernst van de film is een groot deel van de aantrekkingskracht.
De reputatie van Jean Renoir is ook verantwoordelijk voor de hoge waardering die deze film krijgt. Renoir had al eerder een 'zuidelijke' film gemaakt <0xE2><0x80><0x93> SWAMP WATER, in 1941 <0xE2><0x80><0x93> en misschien vond hij de streek interessant. Ongetwijfeld vond hij het menselijke drama van de familie Tucker een passend onderwerp, maar de resultaten geven geen bijzonder inzicht in tijd en plaats. Mijn grootste probleem met de film is gewoon dat de mensen te mooi zijn en het verhaal te mooi. Ik weet niet of Joel McCrea of een andere Hollywood-ster uit die tijd geschikter zou zijn geweest voor de rol van Sam Tucker, maar Scott en de rest van de cast zijn gewoon niet overtuigend. Je kunt de indruk niet van je afzetten dat dit acteurs zijn die het goed bedoelen en geen echte mensen zijn. J. Carrol Naish, gewoonlijk een zeer overtuigende acteur, kan zijn rol het beste spelen, maar het spelen van de S.O.B. is meestal gemakkelijker dan het spelen van de S.O.E. (De Zout der Aarde). Beulah Bondi en Norman Lloyd zijn verspilde karikaturen.
Uiteindelijk is de zuiderling niet te overtuigen, omdat de filmmakers het echte dilemma van het gezin waarvan de katoenoogst door een overstroming is verwoest niet onder ogen hebben gezien. Ik wilde weten hoe deze mensen het verlies van een jaar hard werken zouden overleven. Deze mensen zitten echt in de problemen! In plaats daarvan krijgen we een inspirerende 'hou vol, blijf volhouden'-boodschap die de tragedie van het verlies van dit gezin wegvaagt. Eigenlijk is het nogal beledigend, zowel voor het publiek als voor de echte katoenplukkers die jaar in jaar uit met zo'n hachelijk bestaan te maken kregen.
Ik weet niet of er ooit een film is geweest die...' Het boek gaat in feite over dit aspect van het Amerikaanse leven en de Amerikaanse cultuur, maar als je echt meer wilt weten over de mensen die THE SOUTHERNER pretendeert te portretteren, moet je de tijd nemen om de klassieke overpeinzingen van James Agee te lezen: LAAT ONZE MENSEN NU GENIETEN, met inbegrip van de bewegende foto's van Walker Evans.
ADDENDUM: 19 juni 2009: Ik heb onlangs HOLD AUTUM IN JE HAND GELEZEN, waarop THE SOUTHERNER is gebaseerd, en het boek bevestigt mijn mening dat de film een proletarische sentimentele Hollywoodfilm is <0xE2><0x80><0x93> goed bedoeld, maar een gelikte en gezuiverde weergave van deze cultuur. Het boek zelf eindigt een beetje abrupt, met een 'gelukkig' einde dat maar een klein beetje minder gekunsteld is dan de film. Maar als je geïnteresseerd bent in dit aspect van de Amerikaanse cultuur, is het een goede en snelle lectuur; en er is een betere film te maken uit HOU JE MOND IN JE HAND.

text_en:
After seeing THE SOUTHERNER for the first time, I had a number of reactions:

(1) The title was a desperate marketing ploy by United Artists to find an audience for a film that must have been a severe marketing challenge. The film (and the novel, HOLD AUTUMN IN YOUR HAND, by George Sessions Perry, on which the movie was based) actually is set in Texas, which is not the same place as Alabama or North Carolina; but "THE SOUTHERNER" has a chauvinistic appeal that must have attracted some regional viewers.

(2) I recalled a critic's remark about a later legendary film (in an entirely different way), HEAVEN'S GATE -- to paraphrase: In Hollywood, the poor are more virtuous than the rich because they're more photogenic.

(3) The conclusion of the film is quite as artificial as the tacked-on ending of John Ford's THE GRAPES OF WRATH (1941), but without Ma Joad's conviction. Where is Jane Darwell when you need her?

(4) A couple of Hispanics (Texas, right?) but not a single African-American in this South? Somewhere, Jesse Helms is smiling.

THE SOUTHERNER was widely praised when it came out in 1945 (and continues to earn admirers) because it was so different from Hollywood's traditional portrayal of "the South" and played on the liberal, proletarian sympathies of certain audiences and critics. Hollywood had tried to address the plight of Southern cotton croppers before (Michael Curtiz's CABIN IN THE COTTON, 1932, and Ford's TOBACCO ROAD, 1941) but THE SOUTHERNER does so without drowning in CABIN'S sociological balance or Ford's forced humor. The earnestness of the film is a large part of its appeal.

The reputation of Jean Renoir also is responsible for the high marks this film receives. Renoir had made a "southern" film earlier -- SWAMP WATER, in 1941 -- and perhaps he found the region interesting. No doubt he found the human drama of the Tucker family a fitting subject, but the results don't show any special insight to time and place. (Renoir apparently rewrote Hugo Butler's original script, from Perry's novel, and two Southern-born writers, William Faulkner and Nunnally Johnson, apparently had some input into the screenplay as well.) My biggest problem with the film is simply that the people are too pretty and the story too pat. I don't know that Joel McCrea or any Hollywood leading man of that era would have been more appropriate than Zachary Scott in the role of Sam Tucker, but Scott and the entire cast are just not convincing. One can't get over the impression that these are well-meaning actors rather than real people. J. Carrol Naish, usually a very convincing actor, comes closest to nailing his character, but playing the S.O.B. is usually easier than portraying the S.O.E. (Salt Of the Earth). Beulah Bondi and Norman Lloyd are wasted caricatures.

In the end, THE SOUTHERNER fails to convince because the filmmakers failed to deal with the real dilemma of the family whose cotton crop has been destroyed by a flood. I wanted to know how these people were going to survive the loss of a year's hard work. These people are in real trouble! Instead, we get an inspirational "keep on keepin' on" message that mutes the tragedy of this family's loss. It's rather insulting, really, to both the audience and to the real croppers who had to deal with such a precarious existence, year in and year out.

I don't know that there's ever been a film that's effectively dealt with this aspect of American life and culture, but if you really want to know about the people that THE SOUTHERNER purports to portray, make the time to read James Agee's classic rumination, LET US NOW PRAISE FAMOUS MEN, which includes the moving photographs by Walker Evans.

ADDENDUM: June 19, 2009: I've recently read HOLD AUTUMN IN YOUR HAND, on which THE SOUTHERNER is based, and the book only reinforces my view that the film is Hollywood proletarian schmaltz -- well-meaning, but a slick and sanitized portrayal of this culture. The book itself ends a bit abruptly, with a "happy" ending that's only a little less contrived than the film's. If you are interested in this aspect of American culture, however, it's a decent and quick read; and there's a better movie to be made from HOLD AUTUMN IN YOUR HAND.


text:
Het is jammer dat deze film altijd wordt vergeleken met John Fords verfilming van 'The Grapes of Wrath'. Hoewel ze allebei algemene gronden bestrijken, zijn ze qua structuur totaal verschillend. 'The Southerner' is bijna minder plot, gebaseerd op stukken van het vroege Amerikaanse leven van boeren die hun best doen om hun boerderij intact te houden.
Blijkbaar zijn de critici hierover verdeeld. Velen noemen het een van Jean Reniors grootste prestaties, terwijl anderen vinden dat het nauwelijks boven het gemiddelde uitstijgt. Toegegeven, aandacht voor innovatief, grimmig realisme wordt gekoppeld aan een aantal tamelijk voorspelbare situaties. Al met al is het een boeiende film, en een eerlijke.
Een belangrijk punt van belangstelling is Zachary Scott, in zijn tweede filmrol. Afgezien van zijn karakteristieke snor en het spelen van een eenvoudige 'grondbewerker van de grond', leek hij een vreemde rol te hebben. We zijn zo gewend aan zijn supergladde, amorele rollen, dat het nogal schokkend is om hem in deze film te zien. Niet dat hij er niet goed in was. Er is gewoon iets aan zijn hoekige gezicht en zijn scherpe, smalle neus dat suggereert dat hij meer in een op maat gemaakte smoking zou moeten zitten dan in een gekreukte overall.
Het lezen van Scotts biografie was informatief: geen bijzonder gelukkig leven en carrière, ondanks zijn indrukwekkende totaal van zeventig credits. Ik kreeg het gevoel dat Warner Bros gewoon niet wist wat ze met hem aan moesten na 'Mildred Pierce' en 'Flamingo Road'. Misschien vonden ze dat hij zo overtuigend was in deze sinistere rollen dat het publiek hem wel moest geloven. Hoe het ook zij, zijn privé-leven leek nogal mistroostig en miste vitaliteit. (Het kan ook zijn dat zijn voornaam op de lange duur een afknapper was.) De bijrollen in 'The Southerner' zijn prima en de film blijft een sterke weergave van het vroege plattelandsleven in Amerika.

text_en:
It's too bad this film is always being compared with John Ford's production of "The Grapes of Wrath." While they both cover general ground, they are quite different structurally. "The Southerner" is almost plot less, relying on slices of early American life as homesteaders struggle to keep their farms intact.

Apparently the critics are divided on this one, many calling it one of Jean Renior's greatest achievements, while others feel it only slightly above average. Admittedly, attention to innovative stark realism is paired with some rather predictable stock situations. All in all though for me, it's an engrossing film, and an honest one.

A great point of interest is Zachary Scott, in his second screen role. Minus his characteristic mustache and playing a simple "tiller of the soil," he seemed strangely cast. We're so used to his ultra-slick, amoral roles, that seeing him in this film is rather startling. Not to say he wasn't good at it. There's just something about his angular face and sharp, thin nose, that suggests he ought to be more in a tailored tux than wrinkly overalls.

Reading Scott's bio was informative: not a particularly happy life and career, despite his impressive seventy total credits. I got the feeling that Warner Bros. simply didn't know what to do with him, following "Mildred Pierce" and "Flamingo Road." Maybe they felt he was so convincing in these sinister roles that the public wouldn't buy him as other types. Whatever the case, his private life seemed rather glum and lacking vitality. (Could also be his first name may have been a downer in the long run.) The supporting cast of "The Southerner" is fine, and the film remains a strong depiction of early rural life in America.


text: Een arme boer heeft moeite om zijn gezin te eten te geven nadat hij de zekerheid van het boerenwerk achter zich heeft gelaten om zijn eigen boerderij te ontwikkelen. Renoir vertelt zijn verhaal in een eenvoudige, realistische stijl die zeer effectief is; het is indrukwekkend dat hij, ondanks het feit dat hij een Fransman is, in staat is de geest van het Amerikaanse Zuiden te vangen. Als de boer geeft Scott een heel natuurlijke en genuanceerde voorstelling; het is jammer dat hij niet in staat was deze rol om te zetten in een betere carrière. Field is geweldig als de toegewijde echtgenote die onvermoeibaar op het veld staat naast haar man, terwijl Bondi amusant is als de excentrieke oma. Andere notabelen in de cast zijn Naish als een chagrijnige buurman en Kemper als Scotts stadsmaatje.

text_en: A poor farmer struggles to keep his family fed after leaving the security of working as a farmhand to develop his own farm. Renoir tells his tale in a simple, realistic style that is very effective; it is impressive that despite being a Frenchman he is able to capture the spirit of the American South. As the farmer, Scott gives a very natural and nuanced performance; it is unfortunate that he was not able to parlay this role into a better career. Field is terrific as the devoted wife who tirelessly works the field alongside her husband, while Bondi is amusing as the eccentric granny. Other notables in the cast are Naish as a grumpy neighbor and Kemper as Scott's city buddy.


text: Ik heb die film lang geleden gezien en als ik het me goed herinner, was hij behoorlijk deprimerend. Hij ging over een gezin tijdens de grote depressie dat met het boerenleven worstelt. Ik denk dat er in die film een grootmoeder is die in de regen op het dak van de auto wordt achtergelaten. Dat was niet erg aardig en ik denk dat ze weigerde naar binnen te gaan. Het deed me denken aan die scène in _National Lampoons_. Ik weet nog dat ik erom moest lachen toen ik jonger was, maar nu ik erover nadenk, lijkt het alleen maar deprimerend.<br />Het gezin woonde in een huis met lekken in het plafond, ze werkten voor weinig geld maar bleven bij elkaar. Het was niet zo'n slechte film, alleen een beetje triest.

text_en:
I saw this movie a long time ago and as I remember it, it was pretty depressing. It was about this family during the great depression who struggle with farm life. I think that there is a grandmother in this movie who gets left behind on the top of the car in the rain. That wasn't very nice and I think she refused to go inside. It reminded me of that scene in "National Lampoons vacation." I remember laughing at it when I was younger but now that I think about it, it just seems depressing.

The family was living in this house where there were leaks in the ceiling, they worked for little money but stayed together. It wasn't such a bad movie, it was just sad.


text:
Ik kocht 'Frightmare' voor zes dollar bij Circuit City, in de veronderstelling dat het de versie uit het begin van de jaren tachtig was. Stel je mijn verbazing voor toen ik de dvd in de speler stopte en een regelrechte horrorfilm uit het jaar 2000 aantrof! Ik ben een fan van genoemde onafhankelijke films, dus ik was niet van mijn stuk gebracht. Ik besloot de film zijn verdiende loon te geven.
De Goede:

- Er zitten een paar behoorlijk goede schrikbeelden in deze film. Een heleboel daarvan zijn'springangsten' en 'luidsprekersflauwekul', maar deze film zou je in elk geval een paar schrikbeelden moeten bezorgen.
- Een paar fatsoenlijke atmosferische elementen. Het Spookhuis is behoorlijk cool. De scènes (de ene aan het begin en de andere in het midden) zijn gepast griezelig en redelijk goed gedaan.
- De twee voornaamste actrices zijn in feite fatsoenlijke acteurs. De rest van de cast is echter helemaal niet zo goed. Voornoemde actrices leveren ook meer dan genoeg 'oogsnoepjes', als je van strakke outfits, leren broeken enz. houdt <0xE2><0x80><0x93> De outfit/masker/houding van de moordenaar is ook gepast eng.

De Slechte: <0xE2><0x80><0x93> Heel slechte montage. De film springt heel vaak van de hak op de tak. Sommige montagetrucs zijn goed, maar over het geheel genomen wordt je de film uit gesleurd. De montage maakt de plot soms ook verwarrend.
- Soundtrack is verdacht. Het is goed, maar de soundtrack is vaak afhankelijk van een drumcomputer/slechte techno-soundtrack om de rustige gedeeltes aan te vullen. Het werkt niet erg goed.
- De 'draai' aan het eind had het ultieme potentieel om cool te zijn, maar door de voornoemde slechte montage viel hij uit elkaar. Dat is het verspilde potentieel waar ik het over heb.
- Acteren als sub. Zoals ik al eerder zei, de twee hoofdactrices zijn goed, maar de rest van de cast komt over als een slecht schooltoneelstuk.

Andere aantekeningen:
Noteer de namen van de hoofdpersonen... Freddy, Jason, Norman, Michael en Hellraiser. Subtiel.
- De 'Scream'-invloeden in deze film zijn groot. Het is interessant om te zien wat de volgende generatie filmmakers inspireert.
Over het geheel genomen:
Ik geef hem een 4 van de 10. Veel verspild potentieel hier, maar de film is heel goed te bekijken als je van dit soort lowbudget, onafhankelijke films houdt. Ik heb er geen spijt van dat ik die zes dollar heb uitgegeven.

text_en:
I bought "Frightmare" for six bucks at Circuit City thinking that it was the early 80's version. Imagine my surprise when I pop in the DVD and find a straight to video horror film from the year 2000! I'm a fan of said independent films, so I wasn't upset. I decided to give the film its due diligence.

The Good:

- Some pretty good scares in this movie. A lot of them are "jump scares" and "loud music tomfoolery," but this film should give you a jump or two, at any rate.

- Some decent atmospheric elements. The Haunted House is pretty cool. Some of the "stalking" scenes (the one at the beginning and the one in the middle) are suitably creepy and fairly well done.

- The two main actresses are actually decent actors. The rest of the cast, however, are not very good at all. Said actresses also provide ample "eye candy," if you like tight outfits, leather pants, etc. =) - The killer's outfit/mask/demeanor is also suitably creepy.

The Bad:

- Really bad editing. The movie jumps around a lot. Some of the editing tricks are neat, but overall, it pulls you out of the movie. The editing also makes the plot confusing at times.

- Soundtrack is suspect. The "creepy music" is good, but the soundtrack often relies on a drum machine/bad techno score to fill in the quiet parts. It doesn't work very well.

- The "twist" at the end had the ultimate potential for coolness, but the aforementioned bad editing made it fall flat. This is the wasted potential I'm referring to.

- Sub par acting. As I mentioned earlier, the two main actresses are good, but the rest of the cast comes off like a bad high school play.

Other notes:

Note the names of the main characters...Freddy, Jason, Norman, Michael and Hellraiser. Subtle.

You can see a lot of "Scream" influence in this film. It's interesting to see what is inspiring the next generation of filmmakers.

Overall:

I give it a 4 out of 10. Lots of wasted potential here, but the movie is very watchable if you enjoy these types of low budget, independent films. I don't regret spending the six bucks at all.


text: Dat vond ik bij Newbury Comics in de tweedehandsafdeling voor onder de 10 dollar. Ik heb er spijt van dat ik het heb uitgegeven. Het enige positieve aan deze film is de enge muziek. Plotgaten en willekeurig gedrag in deze film verpesten de film. Zo wordt Rebecca Simmons (dat is Simmons, niet Falls) in de rest van de film nooit genoemd, en ze wordt zelfs niet genoemd. De moordscènes zijn ook erg onder de maat en niet eng, en het acteren en monteren was afschuwelijk en lukraak. Het ergste van alles is dat er veel vragen onbeantwoord blijven. Geen wonder dat geen van de acteurs daarna nog in veel films heeft gespeeld. De redding van deze film is het zilveren masker dat de Conceptiemoordenaar draagt. Het beste waar deze film voor bedoeld is, is een onderonsje met een paar vrienden of een goedkope filmavond.

text_en: I found this at a Newbury Comics in the used section for under $10. I regret spending this. The only thing this movie has going for it is the creepy music. Plot holes and random behavior in this movie destroy the film. For instance, Rebecca Simmons (that's Simmons, not Falls) is never mentioned throughout the rest of the film, nor is she even credited. Also the kill scenes are also very sub-par and not scary, and the acting and editing was horrendous and haphazard. Worst of all is that many questions are left unanswered. No wonder none of the actors never acted in many films after. The saving grace of this film is the Silver mask the Conscience Killer wears. The best thing this film is for is either a coaster or a cheesy movie night with a couple of friends.


text: snuffel, snuffel... wat ruik je daar? o, kijk. het is een dampende hoop angstmerrie. deze pijnlijk ontoereikende poging van een film is echt verschrikkelijk. Meestal, als een film echt echt verschrikkelijk is... zo erg als 'Ak' 'em' (2002) zegt, dan vind ik het iets goedmakends dat hij absurd weinig kwaliteit mist die ook maar een greintje professionalisme zou kunnen suggereren. maar, in tegenstelling tot die edelstenen, had angstmerrie een budget van meer dan die 50 dollar. Hij heeft de kwaliteit van ieder ander die gemaakt is voor een tv-film (licht, een fatsoenlijke camera, enz.), maar het acteren maakte dat ik mijn ogen uit wilde steken in een oedipaal gebaar van angst. en misschien het feit dat hij de plot volgt om'te schreeuwen'. Het was zo voorspelbaar, maar toch waren het de pogingen om serieus over te komen die me het meest irriteerden. De film is gewoonweg middelmatiger dan enige andere film die ik ooit heb gezien.

text_en: sniff, sniff...what's that you smell? oh, look. it's a steaming pile of frightmare. this painfully inadequate attempt of a movie is truly terrible. usually, if a movie is really really awful...as bad as "ax 'em" (2002) per say, then i find something redeeming about the fact that it is absurdly lacking any quality that might suggest an iota of professionalism. however, unlike those gems, frightmare had a budget of more that 50 dollars. it has the quality of any made for tv movie (lights, a decent camera, etc), however the acting made me want to poke out my eyes in an oedipal act of anguish. and maybe the fact that it follows the plot to 'scream' so predictably, yet attempts to come off seriously, was what really got under my skin. it simply shouts mediocre louder than any movie i have ever seen.


text: Ik verwacht niet veel van lowbudgetthrillers, dus ik was aangenaam verrast door een paar elementen van deze duidelijk lowbudgetfilm. Ten eerste waren de twee vrouwelijke hoofdrollen goed bezet. Vooral als je kijkt naar de dialoog waarmee ze moesten werken. Ten tweede was het masker echt cool. Ten derde genoot ik van de 3D-scènes in spookhuizen. Ten slotte waren de achtervolgingsscènes vrij goed gedaan. Nu het slechte nieuws. Het script was erg voorspelbaar en te bekend. De schrijver had duidelijk veel van zijn materiaal gepikt uit films die in die tijd groot waren in dat genre. Het geluid was slecht in bepaalde scènes en het lage budget was in de hele film duidelijk te zien aan de kwaliteit. Sommige andere acteurs waren echt verschrikkelijk. Ik begrijp nog steeds niet goed hoe deze film afliep. Al met al zou ik hem niet nog een keer willen zien, maar het was prima vermaak voor één avond. Zoals ik al zei, ik verwachtte niet veel, dus ik werd niet teleurgesteld. Ik heb beslist wel ergere dingen gezien.

text_en: I don't expect much out of low budget horror flicks so I was pleasantly surprised by some of the elements of this obviously low budget movie. First, the two female leads held their own. Especially when you consider the dialogue they had to work with. Second, the mask was really cool. Third, I enjoyed the 3D haunted house sequences. Lastly, the chase scenes were done pretty well. Now for the bad news. The script was very predictable and too familiar. The writer clearly ripped off a lot of his material from movies that were big in that genre at the time. Aka - Scream. The sound was bad in certain scenes and the low budget was obvious throughout the movie as far as quality. Some of the other actors were down right horrible. I still don't quite understand the ending of this film. Overall, I wouldn't watch it again but it was fine entertainment for one night. Like I said, I didn't expect much so I wasn't disappointed. I've definitely seen a lot worse.


text:
Hoeveel films zullen 'Frightmare' als titel gebruiken? En waarom zijn het allemaal zooitjes? Deze lowbudget horrorfilm was slecht gefilmd, waarschijnlijk digitaal, met slecht acteerwerk, dialoog en plot. Ik wou dat ik iets aardigs kon zeggen, maar...

**SPOILER**

Hoe dan ook, er duikt een seriemoordenaar op in een klein stadje en terroriseert een klas van een middelbare school. Een van de leerlingen is een journalist die de wapenfeiten van de moordenaar heeft bestudeerd. Natuurlijk gelooft de politie hun verhaal niet, dus zijn de leerlingen gedwongen om te proberen op eigen kracht te overleven <0xE2><0x80><0x93> in een door de school goedgekeurd spookhuis.
Het verhaal is slap, het acteerwerk is slap, het verhaal is slap... heb ik dat gezegd? Nou, het is waar.

text_en:
How many movies are going to use "Frightmare" as a title? And why do they all suck? This low-budget horror flick was poorly shot, likely on digital, with bad acting, dialog and plot. I wish there was something nice I could say, but...

****SPOILER****

Anyway, a serial killer shows up in a small town and terrorizes a highschool senior class. One of the students is a journalist who has studied the killer's exploits. Of course, the police don't buy their story, so the students are forced to try and survive on their own--inside a school-sanctioned haunted house.

The story is lame, the acting is lame, the story is lame...did I say that? Well, it's true.