text:
Net als andere recensenten was ik van plan deze film binnen een paar minuten te mijden vanwege de sobere kwaliteit. Zwart-wit, grofkorrelig, met blote beenderen gefilmd, en met een vreemde, rustige manier van kijken naar onhandige mensen.
Een man die nog maar één stap verwijderd is van Adam in zijn pogingen om de kost te verdienen, komt plotseling in aanraking met een ziekelijke, zwangere vrouw met wie hij vriendschap sluit en die hij in leven houdt door het strakke koord waar hij al op leeft, tot het uiterste gespannen, nog verder uit te rekken.
Maar dan, terwijl het verhaal zich ontvouwt, besef je dat het zwart-wit moest zijn; het moest die ruwe, korrelige kwaliteit hebben. Dat is de aard van het verhaal. Dat is de kracht ervan. Ik ben het ook met de andere recensenten eens dat als (zoals sommigen van ons hebben geopperd) de vrouw en haar kind waren geschreven om Black te spelen, dat voor elk aspect van de film een nieuw niveau van ontroering zou opleveren. En dat kun je lezen terwijl je kijkt en die nuances voor jezelf waarderen, hoewel ze niet in de film worden verwoord.
Ik had ook de vreemde gedachte terwijl ik keek hoe geweldig het zou zijn geweest als Johnny en June Carter Cash de hoofdrollen hadden gespeeld, aangezien deze film in hun hoogtijdagen is gemaakt. Maar dat is mijn probleem. Maar zelfs nu is dit nog een zeldzaam stukje steenkool dat onder de druk van moeilijke tijden een diamant blijkt te zijn. Niet te missen.

text_en:
Like other reviewers, I was going to avoid this movie within the first few minutes because of its austere quality. Black and white, gritty, bare-boned filming and direction looking at awkward people in a strangely quiet way.

A scraping by man that is one step away from Adam in implements scratching out a living suddenly comes by an ailing pregnant woman who he befriends and keeps alive by stretching the tight shoestring he's already living on, taut to its limit.

But then, as the story unfolds, you realize it HAD to be shot in black and white; it had to have that raw, gritty quality. That's the nature of the story. That's the power of it.

I agree, too, with other reviewers that if (as some of us have been theorizing) the woman and her child were written to be Black, that would bring several new levels of poignancy to every aspect of the film. And you can read that in as you watch and appreciate those nuances for yourself though they're not spelled out in the film.

I also had the strange thought while watching of how great it would have been to have Johnny and June Carter Cash playing the leads, since this film was made in their heyday. But that's just me.

Yet even as it is, this is a rare piece of coal that under the pressure of tough times shows itself to be a diamond. Not to be missed.


text:
Wat zetes zei. De film is op dit moment op TMC te zien, in al zijn ernst, goed bedoeld en zonder enig idee hoe hij de echte werkelijkheid moet laten zien. De regisseur van alle artistieke luguberheid. Het is een mengelmoes van de nieuwste (sinds 1972) methode om kotsmisselijkmakende melodrama's uit de jaren vijftig om te zetten in trendy Europese somberheid.
Niemand gedraagt zich zoals de mensen in deze film. Niemand, in de rimboe of waar dan ook, praat met één haperende monotone stem en loopt alleen met één sjokkende snelheid. Echte mensen gaan sneller lopen, gaan langzamer lopen, gaan vrolijker doen, houden hun mond, gaan losser lopen, gaan langzamer lopen.
Misschien is _Tomorrow_ een nuttig voor/na-onderrichtmiddel. Duvall toont zijn onbevreesdheid door gretig zijn strot dicht te snoeren met een of ander stompzinnig Hollywood-accent. 's de onverschrokkenheid die hij zou gebruiken om deel uit te maken van die exclusieve groep die in zekere zin de Pi van Acteur heeft opgelost. Uiteindelijk vonden ze het bijna mystieke vermogen om zichzelf op het scherm te transformeren tot wat het DNA-niveau lijkt te zijn.

text_en:
What zetes said. The movie is on TMC right now, chugging away in all earnestness, well-meaning and clueless as how to show really real reality. The directing all artsy lugubriousness. It's a mashup of the latest (as of 1972) method acting chops, 50s lung-heaving melodrama and trendy Euro bleakness.

Nobody behaves the way people so in this film. No one, backwoods or anywhere, talks in one halting monotone and walks only at one lumbering speed. Real humans speed up, slow down, cheer up, pipe down, loosen up, get down.

Maybe Tomorrow is a useful Before/After teaching tool. Duvall shows fearlessness, eagerly wrapping his glottis around some stupid Hollywood-hick accent. It's the fearlessness he would use to be among that exclusive crew who, in a way, solved Actor's Pi. They finally found the near-mystical ability to transform themselves on screen at what seems like the DNA level.


text:
Deze eerste en laatste serie is misschien wel de beste van alle afleveringen van _Black Adder_ ; het is ook meer een tragikomische vertoning dan gewoon slapstick, misschien omdat in die tijd (1989) de gebeurtenissen van de Tweede Wereldoorlog veel mensen bezighielden, of het nu om overlevende soldaten of familieleden ging.

Als zodanig was er enige controverse toen het voor het eerst door de BBC werd uitgezonden, vanwege het kennelijke gebrek aan respect voor degenen die vochten en sneuvelden voor de vrijheid en de democratie.
Maar achteraf gezien is dat niet helemaal waar, want zelfs bij Episode 1 is er een tastbare verschuiving in de toon van de vorige _Black Adder_ -serie. Ja, er is nog steeds sprake van die flauwekul, vooral ten koste van die arme, onnozele soldaat Baldrick. Maar bovendien hebben veel van die zogenaamd grappige regels een ernstige ondertoon, en is dat ook de ware waarheid van de pure waanzin & klucht die tijdens de echte oorlog plaatsvond.
Voor degenen die hun geschiedenis van de twintigste eeuw kennen, werd de Tweede Wereldoorlog gezien als een complete ramp voor iedereen, vooral voor de Britse soldaten in de loopgraven, vooral omdat ze werden gecommandeerd & verteld hoe ze een oorlog moesten voeren door de meest weerzinwekkende idioten uit de hogere kringen die zich generaal noemden en ooit een uniform droegen.
Dit werd duidelijk vertegenwoordigd door de stuntelende idioot, generaal Melchett (een prachtig vermakelijke vertoning van Stephen Fry). Melchett heeft er geen idee van hoe het leven voor de troepen aan de frontlinie werkelijk is, terwijl hij 35 mijl achter de frontlinie in een of ander paleisachtig landhuis zit te kletsen, waar het gevaarlijkste gevaar in zijn leven is dat hij een kurk uit een champagnefles kan draaien zonder dat die hem in het gezicht raakt.
Melchett is een volslagen idioot, maar dat beseft alleen kapitein Blackadder; alle anderen denken dat de generaal alleen maar weet wat hij doet vanwege zijn rang en sociale status. Dus is het geen wonder dat Blackadder wil muiten omdat het zo is.' 'Het is een moeilijke keuze om te beslissen wie de echte vijand is: de Duitsers of zijn eigen generaals.'
'Bijvoorbeeld:'
Generaal Melchett: 'Kijk je uit naar de grote aanval?'
Soldaat Baldrick: 'Nee, generaal, ik ben doodsbang.'
Generaal Melchett: 'De gezonde humor van de eerlijken, Tommy. Maak je geen zorgen, mijn jongen. Als je ook maar even weifelt, denk er dan aan dat kapitein Darling en ik achter je staan.'
Edmund Blackadder: 'Ongeveer veertig kilometer achter je.'
'Deze duistere humor is prachtig verweven met de gebruikelijke geestige zinnen, die grotendeels te danken zijn aan de schrijvers, Richard Curtis en Ben Elton. Het is typisch anti-oorlogs, maar met een goede reden, zoals Blackadder in een van de afleveringen verklaart:'
' met 50.000 man die elke week worden gedood wie zal er dan één dode duif missen!'
De waanzin van deze oorlog trekt ook onze aandacht naar diezelfde fronttroepen zoals Blackadder, Baldrick & luitenant George. Hun leefomstandigheden zijn walgelijk & de angst om neergeschoten of gebombardeerd te worden uit hun loopgraaf is een zeer reële mogelijkheid.
De humor is slechts een bijkomstigheid van de echte verschrikkingen die in hun leven plaatsvinden en dit wordt prachtig afgesloten in de zeer trieste finale. De critici betoogden niet langer dat deze serie geen enkel respect afdwong, want in de laatste paar minuten van episode zes werden we getrakteerd op het trieste verscheiden van al die soldaten die in de tijd vervaagden en werden vervangen door de beruchte papavervelden die Noord-Frankrijk bestrooien.
Blackadder Goes Forth is veel intelligenter dan een heleboel komische series; het schrijven en acteren is uitzonderlijk goed en vormt ook de basis voor het ware mensenoffer dat de miljoenen soldaten aan hun koning & vaderland brachten terwijl de zelfvoldane & arrogante generaals naar huis gingen voor meer medailles, eerbewijzen en rijkdommen dan ooit tevoren.

De kinderen van tegenwoordig vinden lezen over geschiedenis saai & niet erg relevant. Maar dank zij deze serie ben ik er zeker van dat zowel jong als oud dit veel interessanter, boeiender, afschrikwekkender & schokkender zal vinden dan enig geschreven woord over dit onderwerp ooit zou kunnen zeggen.

text_en:
This forth and final series is perhaps the best of all the Black Adder episodes; it is also more of a tragi-comedy than just plain old slapstick perhaps because at the time (1989) the events of WW1 were very much in the minds of a lot of people, whether it be surviving soldiers or relatives.

As such there was some controversy when it was first broadcast by the BBC for its apparent lack of respect to those who fought and lost their lives for the sake of freedom & democracy.

However, in retrospect, this isn't strictly true because even with Episode One there is a tangible shift in tone from previous Black Adder series. Yes some of the slapstick tomfoolery is still there, mainly at the expense of poor gormless Private Baldrick. But in addition a lot of the supposedly funny lines do have quite serious undertones, and bely the real truth of the sheer lunacy & farce that went on during the real war.

For those that know their 20th Century history, WW1 was seen as a complete disaster for all and sundry, especially for the British soldiers in the trenches, primarily because they were being commanded & told how to fight a war by the most repulsive upper-class morons that call themselves Generals that ever wore a uniform.

This was plainly represented by the bumbling fool, General Melchett (a wonderfully bemusing performance from Stephen Fry). Melchett simply has no idea of what life really is like for the troops on the front-line while he prattles on 35 miles behind the front-line in some safe palatial mansion where the most dangerous hazard to his life is whether he can unscrew a cork out of a champagne bottle without it hitting him in the face.

Melchett is a complete buffoon but only Captain Blackadder realises this; everyone else thinks the General knows what he is doing purely because of his rank & social standing. So it is no wonder that Blackadder wants to mutiny because it's a hard choice deciding who the real enemy is - the Germans or his own Generals.

For example:-

General Melchett: Are you looking forward to the big push?

Private Baldrick: No sir, I'm absolutely terrified.

General Melchett: The healthy humour of the honest, Tommy. Don't worry my boy, if you should falter, remember that Captain Darling and I are behind you.

Edmund Blackadder: About thirty-five miles behind you.

This dark humour is wonderfully interwoven with the usual witty lines thanks largely to the writers, Richard Curtis and Ben Elton. It is typically anti-war but with good reason, as Blackadder declares in one episode:-

"with 50,000 men being killed every week who is going to miss one dead pigeon!"

The madness of this war also draws our attention to those very same front-line troops such as Blackadder, Baldrick & Lieutenant George. Their living conditions are disgusting & the fear of being shot or bombed out of their trench a very real possibility.

The humour is just an adjunct to the real horrors that are going on in their lives, and this is beautifully concluded in the very sad finale. No longer did the critics argue this series lacked any respect because come the final few minutes of Episode Six we were treated to the sad demise of all those soldiers fading into time and replaced by the infamous poppy fields that strewn Northern France.

Blackadder Goes Forth is far more intelligent than a lot of sitcoms; the writing and acting is exceptionally good, and also underpins the true human sacrifice the millions of soldiers gave to their King & country while the smug & arrogant Generals went home to more medals, honours and riches than ever before.

School children of today find reading about history boring & not very relevant. But thanks to this series I am sure young & old alike will find this far more interesting, absorbing, damming & shocking than any written word on the subject could ever say.

War Is Hell!

****/*****


text:
Ik kan heel wat komedies over de Tweede Wereldoorlog bedenken, maar komedies over de Tweede Wereldoorlog zijn schaars en ver uit elkaar gelegen. Oké, dan heb je nog Chaplin's Shoulder Arms, maar dan kan ik nog nergens aan denken <0xE2><0x80><0x93> behalve aan deze glorieuze zes halfuur durende stukken Britse komedie. Er zijn redenen voor deze schaarste, met name dat er tijdens de oorlog nauwelijks iets gebeurde, behalve dan dat er miljoenen soldaten in hun modderige loopgraven omkwamen. Weinig ruimte voor een komedieschrijver om zijn tanden in te zetten, nietwaar?
Nou, als je dit ziet, zou je verbaasd staan hoeveel je uit die setting kunt persen. De voornaamste invalshoek is de absurditeit van het geheel, waarvan onze held, Edmund Blackadder, zich ten volle bewust is. 's de enige, en dus blijven zijn cynisme en sarcasme onopgemerkt door de andere personages. De hoogtepunten van de serie zijn dus Blackadders oneliners (nou ja, vaak iets langer dan één regel).
Als je alleen maar in Amerika bent opgegroeid met de tv-komedies op tv, vind je de afloop van de serie misschien nogal verontrustend.

text_en:
While I can think of plenty of WWII comedies, comedies about WWI are few and far between. Okay, there is Chaplin's Shoulder Arms, but then I fail to think of anything - apart from these glorious 6 half-hour long pieces of British Comedy. There are reasons for this scarcity, most notably that hardly anything happened during the war, except that millions of soldiers died in their muddy trenches. Not much room for a comedy writer to get his teeth into, is there?

Well, watch this and you'd be surprised how much one can squeeze out of that setting. The main angle is the absurdity of it all, which our hero, Edmund Blackadder, is fully aware of. Alas, he's the only one and so his cynicisms and sarcasms remain undetected by the other characters. The highlights of the series are thus Blackadder's one-liners (well, often a bit longer than one line).

If you have grown up watching TV comedy US style only then you may find the conclusion of the series rather disturbing.


text: BAFTA wint Rowan Atkinson die terugkeert als de gemene en zeer sluwe Edmund Blackadder, dit is de laatste serie van de populaire comedyserie. Maar maak je geen zorgen, er is ook nog Back and Forth! Deze keer bevinden we ons in de loopgraven van de Eerste Wereldoorlog met kapitein Blackadder, luitenant George (Hugh Laurie) en soldaat Baldrick (Tony Robinson). Blackadder probeert altijd op de een of andere manier uit de oorlog weg te komen met de (zinloze) hulp van zijn dikke vrienden. Generaal Melchett (Stephen Fry) en kapitein Kevin Darling (Tim McInnerny) zorgen ervoor dat hij daar blijft voor de grote stoot. De serie eindigt met de huilerige 'grote stoot', nummer 13 van The 100 Greatest Tearjerkers. In de hele serie zijn er een paar sterren waar je op moet letten: Rik Mayall als Lord Flasheart (die verscheen in serie 2, Adrian Edmondson als Baron Von Richtoven, Gabrielle Glaister als Bob Parker (Bob verscheen ook in serie 2, Miranda Richardson als Zuster Mary ( verscheen in serie 2 en 3) en Geoffrey Palmer in een speciaal optreden als veldmaarschalk Haig (in de laatste aflevering). De serie won de BAFTA voor de beste comedyserie. Rowan Atkinson was nummer 18 van de 50 grootste Britse acteurs, nummer 24 van de Comedians' Comedian en nummer 8 van de Favourite Comedian van Groot-Brittannië, Edmund Blackadder was nummer 3 van de 100 grootste tv-acteurs en nummer 3 van The World' 's Greatest Comedy Characters, en Blackadder (alle vier series) was nummer 2 op's Best Sitcom, en deze serie was nummer 16 op 'The 100 Greatest TV Programs'.

text_en: BAFTA winning Rowan Atkinson returns as the nasty and very cunning Edmund Blackadder, this is the last series in the popular sitcom. But don't worry, there's Back and Forth! This time we are in the trenches of World War 1 with Captain Blackadder, Leiutenant George (Hugh Laurie) and Private Baldrick (Tony Robinson). Blackadder is always trying to get out of the war in any way possible with the (useless) help of his thick friends. General Melchett (Stephen Fry) and Captain Kevin Darling (Tim McInnerny) are making sure he stays there for the big push. The series concludes with the teary 'big push', it was number 13 on The 100 Greatest Tearjerkers. Throughout the series there are some stars to look out for including: Rik Mayall as Lord Flasheart (who appeared in series 2, Adrian Edmondson as Baron Von Richtoven, Gabrielle Glaister as Driver Bob Parker (Bob also appeared in series 2, Miranda Richardson as Nurse Mary (appeared in series 2 and 3) and Geoffrey Palmer in a special appearance as Field Marshal Haig (in the last episode). It won the BAFTA for Best Comedy Series. Rowan Atkinson was number 18 on The 50 Greatest British Actors, he was number 24 on The Comedians' Comedian, and he was number 8 on Britain's Favourite Comedian, Edmund Blackadder was number 3 on The 100 Greatest TV Characters, and he was number 3 on The World's Greatest Comedy Characters, and Blackadder (all four series) was number 2 on Britain's Best Sitcom, and this series was number 16 on The 100 Greatest TV Programmes. Outstanding!


text:
Blackadder en in het bijzonder 'Blackadder goes Forth' is mijn favoriete comedyserie. Ik kan hem keer op keer bekijken en zelfs de tekst citeren voordat de acteurs dat doen. Mijn favoriete tekst is die van Baldrick die zegt: 'Ik zou er de hele nacht mee door kunnen gaan' en die van Blackadder die antwoordt: 'Niet met een bajonet door je nek die je niet kunt gebruiken'.
Alle optredens zijn geweldig en elke aflevering is fantastisch. Ik weet dat de mensen zich in die tijd zorgen maakten over het onderwerp. Maar het werd heel sensitief behandeld, vooral in de laatste aflevering.
De vorige serie eindigde altijd met de dood van de hele cast, maar dan op een komische manier. Dit was anders. De manier waarop elk personage zich bewust werd van wat er komen ging en voor de eerste keer bang werd, was gewoon prachtig gedaan en de slotscène moet het beste einde zijn van elke serie ooit.

text_en:
Blackadder and in particular "Blackadder goes Forth" is my all time favourite comedy series. I can watch it over and over again and even quote the lines before the actors do. Favourite line being Baldrick saying "I could go on all night" and Blackadder replying "Not with a bayonet through your neck you couldn't".

All the performances are terrific and each episode is fantastic. I know at the time people were worried about the subject matter. But it was handled with great sensitivity, especially in the last episode.

The previous series had always ended with the death of the entire cast but in a comedic fashion. This was was different. The way each character started to become aware of what was to come and for the first time start to be afraid was just wonderfully done and the closing scene has got to be the best end of any series ever.


text:
Mijn eerste echte kennismaking met de Tweede Wereldoorlog begon in 1964. Dat jaar zond de bbc een documentaire van 26 delen uit over het uitbreken en de voortgang van deze 'Grote Oorlog'.
Toen ik een tiener was, zat ik gebiologeerd te luisteren naar de stem van sir Ralph Richardson, die de ene mislukking na de andere in tactiek en strategie beschreef, met geen ander resultaat dan monumentale verliezen. Sindsdien ben ik 'gehackt'. Hier zijn een paar cijfers: alleen al de Slag aan de Somme op de eerste dag resulteerde in een verlies van bijna 60.000 Britse soldaten. Ongeveer 20.000 van hen waren dood. Dat is een derde van het aantal Amerikanen dat tijdens de hele campagne in Vietnam is omgekomen (en kijk eens hoeveel films daar over zijn gemaakt). Bij Ieper herdenkt men het verlies van 56.000 man. Maar ze stierven niet alleen; ze verdwenen ook. De bevolking van een kleine stad werd volledig door de furie verzwolgen. En dit is slechts een van de vele van dergelijke monumenten. Getallen als deze dwingen je om stil te staan <0xE2><0x80><0x93> en na te denken.
De multinationale ramp die de Eerste Wereldoorlog was, is door zowel politici als de media gemeden. Het enige goede dat over het conflict te zeggen valt, is dat het ophield. En dat moest ook wel; de naties waren volledig ontdaan van geld en mensen. Sindsdien is het een militaire _bete-noir_ van de geschiedenis geweest. Er werd niets bereikt behalve mislukking en er werd niets geschapen behalve ontelbare lijken. Er was geen overwinning, geen triomf van het goede over het kwade. Zelfs de vijand was onduidelijk. Het was een holocaust van goede bedoelingen. De oorlog werd een machine die de jeugd eenvoudigweg in de modder vermaalde. Afschuwelijke bloedige veldslagen als die van de Tweede Wereldoorlog hadden tenminste een positief resultaat. D-day, Iwo Jima, Monte-Cassino, allemaal leidden ze uiteindelijk tot een ondubbelzinnige overwinning. Elk bood een gelegenheid voor nationale trots en mannelijke moed die op een heldhaftige manier in de film werd getoond. Maar niet in 'The Great War'. Afgezien van 'All Quiet On the Western Front' is het met rust gelaten.
'Blackadder Goes Forth' is dus niet alleen een van de meest hilarische komedies geschreven, maar ook beter dan 'Mash'. als je het contrast tussen omvang en kortheid in aanmerking neemt <0xE2><0x80><0x93> maar het is ook een passend eerbetoon aan al die arme zielen die hebben gezwoegd en zijn gestorven en verloren.
'Het team' speelt zijn rol perfect. Rowan Atkinson speelt de goed opgeleide en cynische officier in de middenmoot. Hij is geen lafaard; hij ziet wat er gebeurt en wil er gewoon vanaf. Tony Robinson als soldaat Baldrick belichaamt de miljoenen 'Tommies' die in onwetendheid hebben geworsteld. Hugh Laurie speelt de luitenant met een onuitroeibaar jongensachtig vertrouwen in zijn hoge commando. Stephen Fry is <0xE2><0x80><0x93> letterlijk <0xE2><0x80><0x93> generaal Melchett, de afstandelijke, pompeuze, arrogante hansworst met een vleugje krankzinnigheid. Tim McInnerny speelt de rol van stafofficier, die zich bewust is van de gevolgen van nutteloze strategieën, maar er ook onverschillig tegenover staat. Tot hij uiteindelijk gedwongen wordt hen in de laatste aflevering te confronteren: 'Vaarwel'.
Het script van Richard Curtis en Ben Elton is alles wat je je maar kunt wensen. Hun grappen gaan over alle verschrikkingen waar soldaten uiteindelijk mee te maken krijgen: kou, nattigheid, tekorten, ratten en de dood.
En het is die laatste aflevering die de serie boven het niveau van eenvoudige komedie brengt. In een korte wending aan het eind zien we 'het team' over de top gaan om hun eigen verlate dood onder ogen te zien. In slow motion worden hun gestalten overspoeld door een hagel van vijandelijk geschut terwijl het thema haperend wordt gespeeld op een enkele slecht gestemde piano. Even later gaat de scène over in de met klaprozen begroeide velden van hun grafschrift. Ik heb de serie op dvd en het doet me net zoveel denken als mijn foto's van de vele uren die ik aan het westelijk front heb doorgebracht.
De personages lijken te spreken voor de miljoenen die dat niet kunnen.

text_en:
My first real introduction to WW1, began in 1964. That year the BBC broadcast a 26-part documentary detailing the outbreak and progress of this, 'The Great War'.

As a teenager, I sat mesmerised, as the voice of Sir Ralph Richardson narrated in harrowing tones, failure upon failure in tactics and strategy with no other result than monumental casualty figures. Ever since then I have been 'hooked'. Here are some figures: just the first day's 'Battle of The Somme' resulted in a loss of almost 60,000 British soldiers. Some 20,000 were dead. That is one third of the number of Americans who died throughout the entire Vietnam campaign (and just look how many movies have been made about that). The 'Menin Gate' at Ypres commemorates the loss of 56,000 men. But they didn't just die; they vanished. The population of a small town were completely swallowed-up by the fury. And this is only one of many such monuments. Numbers like these compel you to stop - and think.

The multinational disaster that was WW1 has been shunned by politicians and media alike. The only good thing to be said of the conflict is that it stopped. And it had to; the nations were completely drained of money and men. Ever since, it has been a military bete-noir of history. Nothing was accomplished but failure and nothing created but innumerable corpses. There was no victory, no triumph of good over evil. Even the enemy was obscure. It was a holocaust of good intentions. The war became a machine that simply ground youth into the mud. Appalling bloody battles like those of WW2 at least had a positive outcome. D-day, Iwo-Jima, Monte-Cassino, all eventually led to unequivocal victory. Each presented an opportunity for national pride and manly courage to be heroically presented on film. But not 'The Great War'. Apart from 'All Quiet On The Western Front', it has been left well alone.

'Blackadder Goes Forth' then is not only one of the most hilarious comedies written - better than 'Mash' if you consider the contrast between its scope and its brevity - but it is also a fitting tribute to all those poor souls who toiled and died and were lost.

'The team' handle their subject perfectly. Rowan Atkinson plays the knowledgeable and cynical middle-ranking officer. He is not a coward; he can see what's happening and just wants out. Tony Robinson, as Private Baldrick, embodies the millions of 'Tommies' who struggled in ignorance. Hugh Laurie plays the lieutenant with unquenchably boyish faith in his high-command. Stephen Fry - literally - is General Melchett, the remote, pompous, arrogant buffoon, touched with insanity. Tim McInnerny plays the role of a staff-officer, aware of, but indifferent too, the consequence of futile strategies. Until he is ultimately forced to confront them in the last episode: 'Goodbyeee'.

Richard Curtis and Ben Elton's script is everything you could wish for. Their jokes touch upon all of the horrors to which soldiers eventually became innured: cold, wet, shortages, rats and death.

And it is that last episode which raises the series beyond the level of simple comedy. In a brief twist at the end, we see 'the team' go over the top to face their own belated death. In slow-motion, their figures become engulfed by a hail of enemy ordnance as the theme plays haltingly on a single ill-tuned piano. Moments later, the scene segues into the poppy-reddened fields of their epitaph.

I have the series on DVD and it reminds me as much as my photographs of the many hours spent wandering along the Western Front.

Its characters seem to speak for the millions who can't.


text:
Bij slechts een paar gelegenheden ben ik ooit tot tranen toe geroerd door film of televisie <0xE2><0x80><0x93> _Blackadder Goes Forth_ is zo'n gelegenheid. De eerste vijfenhalve aflevering zijn echter pure komedie van de hoogste orde. Telkens als ik naar _Blackadder_ kijk, hou ik gewoon niet op met lachen gedurende het hele half uur, de grappen komen er dik en snel uit, ze komen waarschijnlijk zelfs een beetje te snel uit, want heel vaak zit je na de ene grap zo lang te lachen dat je de volgende over het hoofd ziet. Maar wat er zo briljant aan Blackadder Goes Forth is, is de manier waarop de grappen recht naar de kern van het gevoelige materiaal snijden dat de stompzinnigheid van de Britse tactieken en bevelhebbers genadeloos wordt blootgelegd <0xE2><0x80><0x93> en terecht <0xE2><0x80><0x93> met briljante zinnen als 'een oorlog die een stuk gemakkelijker zou zijn geweest als we gewoon thuis waren gebleven en vijftigduizend van onze mannen per week hadden afgeschoten'.
In termen van handelend optreden ligt Blackadder Goes Forth ver voor op de gebruikelijke standaard voor komedies. Rowan Atkinson staat op de top van zijn kunnen als de <0xC3><0xBC>ber-cynische Blackadder die nog niet bekomen is van de schok dat hij van koloniale oorlogen is overgegaan op de strijd tegen de veel zwaarder bewapende Duitsers. Melchett en George worden prachtig over de top gespeeld door Fry en Laurie, terwijl Tim McInnery absoluut oogverblindend is als de sluwe kapitein Darling die alles doet om een gevecht te vermijden. Baldrick is misschien wel op zijn zwakst in deze serie en soms lijkt het wel alsof hij er alleen maar is om zijn (hoewel geweldige) catchphrase 'Ik heb een slim plan' te spuien. Intussen verschijnen er in verschillende afleveringen sterren uit eerdere series die de show wat meer afwisseling geven <0xE2><0x80><0x93> vooral Rick Mayall en Miranda Richardson spelen goed.
Ongeveer halverwege de laatste aflevering verandert de hele show en plotseling dringt het tot de kijker door dat dit het einde is. Het sarcasme van Blackadder Goes Forth blijft, maar het is nu niet grappig meer, althans niet op dezelfde manier als eerst. Op dit punt wordt Blackadder Goes Forth meer dan alleen maar een komedie en maakt het de briljantheid ervan af, omdat het nu zowel het hart als het hoofd raakt.

text_en:
On only a few occasions have I ever been reduced to tears by film or television - Blackadder Goes Forth is one such occasion. The first five and a half episodes are however pure comedy of the highest order. Whenever I watch Blackadder I simply do not stop laughing throughout the whole thirty minutes, the jokes come thick and fast, in fact they probably come a little too fast since quite often you'll find yourself in stitches at one joke and be laughing for so long you'll miss the next one.

What is so brilliant about Blackadder Goes Forth though is how the gags cut right to the heart of the such sensitive material the stupidity of the British tactics and commanders is mercilessly exposed - and rightly so - with brilliant lines such as "a war that would have been a lot easier if we'd just stayed at home and shot fifty thousand of our men a week".

In terms of acting as well Blackadder Goes Forth is way ahead of the usual standard for comedies. Rowan Atkinson is at the top of his game as the uber-cynical Blackadder still reeling from the shock of having gone from fighting colonial wars to fighting the much more heavily armed Germans. Melchett and George are done in a wonderfully over the top (no pun intended) manner by Fry and Laurie whilst Tim McInnery is absolutely stunning as the sly Captain Darling who'll do anything to avoid fighting. Baldrick is perhaps at his weakest in this series and at times seems like he is only there to deliver his (albeit great) catchphrase "I have a cunning plan". Meanwhile stars of previous series appear in various episodes adding variety to the show - they too put in strong performances especially Rick Mayall and Miranda Richardson.

About half way through the final episode though the whole show changes and suddenly it dawns on the viewer that this is THE end. The tone is radically altered, Blackadder's sarcasm remains but it's not funny now, well at least not in the same way as it was before. It is at this point that Blackadder Goes Forth becomes more than just a comedy and completes it's brilliance as it now touches the heart as well as the head.


text:
Van alle Blackadder-series was deze mijn favoriet. Mijn favoriete personage was generaal Melchett, uitstekend gespeeld door Stephen Fry, maar alle andere acteurs waren ook briljant. De tekst was ook van topkwaliteit.
Het is de Eerste Wereldoorlog. Kapitein Blackadder (Rowan Atkinson) heeft de leiding over een loopgraaf waar de bewoners zich bevinden: de sjofele Baldrick (Tony Robinson) en de al te enthousiaste George (Hugh Laurie). Ver weg van de loopgraven bevinden zich Blackadders baas, generaal Melchett (Stephen Fry) en kapitein Darling (Tim McInnery). In de laatste aflevering gaan Blackadder, Baldrick, George en Darling over de schreef en komen om het leven. Naar mijn mening is dat het meest dramatische moment in een comedy. Alle zes afleveringen waren hilarisch. Hoe vaak je ze ook ziet, je kunt niet ophouden met lachen. Ze zijn heel slim, vol intellectuele hilarische grappen.
Beste aflevering: Private Planes-serie 1 aflevering 4: Voor de uitstekende gastoptredens van het bodemduo Rik Mayall en Adrian Edmonson.

text_en:
Out of all the Blackadder series, this one was my favourite. My favourite character in it was General Melchett excellently played by Stephen Fry, but all of the other cast were down right brilliant as well. The writing was also top notch.

It is World War 1. Captain Blackadder (Rowan Atkinson) is in charge of a trench where the occupants are- the scruffy Baldrick (Tony Robinson) and the over enthusiastic George (Hugh Laurie). Away from the trenches is Blackadder's boss General Melchett (Stephen Fry) and Captain Darling (Tim McInnery). The final episode sees Blackadder, Baldrick, George and Darling go over the top and get killed. That moment in my opinion is the most dramatic moment in a sitcom.

All six episodes of this were hilarious. No matter how many times you see them, you can't stop laughing. They are very clever, full of intellectual hilarious gags.

Best Episode: Private Planes- Series 1 episode 4: For the excellent guest appearances of Bottom duo Rik Mayall and Adrian Edmonson.


text:
SERIES FOUR BLACKADder ging verder met: 'Ik ben de laatste van de kwispelende haasjes uit de gouden zomer van 1914.'
De laatste serie was in veel opzichten de duisterste en schrijnendste. De held van deze serie bevindt zich als kapitein in de eerste wereldoorlog in de loopgraven, samen met zijn oppasser Baldrick en zijn luitenant George, opnieuw gespeeld door Hugh Laurie. Twee van de vaste spelers zijn weer in de running, Fry en McInnery als de planners van het hoofdkwartier, die onze helden voortdurend proberen te slim af te zijn. Er worden vele manieren gevonden om uit de oorlog te komen, van het worden van oorlogskunstenaar tot het doen alsof je gek bent - een plan dat nooit zal werken, zoals Blackadder opmerkt: 'Wie zou hier nog een andere gek opmerken?' Er zijn twee geweldige koppelingen in dit verhaal: de afgestompte beroepssoldaat Blackadder staat mooi in evenwicht met de hogere klasse en de enthousiaste George. Ook op het hoofdkwartier maakt Lord Melchet (een soort generaal Haig-figuur) een vervangende vaderfiguur voor kapitein Darling. Het onderdeel van de show dat me altijd bijblijft is het einde, ondanks al hun plannen en complotten komt de dag waarop ze 'over de top' moeten gaan. en in de laatste scène zien we ze in slow motion een zekere dood tegemoet rennen, niet wat je zou verwachten van een mindere komedie.
Kapitein Blackadder: Vergeet uw stok niet. Luitenant George: Graag, meneer. Ik zou niet graag zonder dit een mitrailleur onder ogen komen.
dit ene gesprek tussen de twee vat de absurditeit van de situatie samen, er is niets zo bespottelijk als de werkelijkheid, denk ik.
Blackadder overspande bijna tien jaar en evolueerde van een cultshow voor gestoorde geschiedenisfanaten tot een prime time-show voor iedereen, en met inbegrip van een paar gedenkwaardige personages en scenario's in de loop van de tijd zullen we zoiets misschien nooit meer zien.

text_en:
SERIES FOUR BLACKADDER GOES FORTH "I'm the last of the tiddly-winking leapfroggers from the golden summer of 1914. "

In many ways the final series was the most dark and poignant. The hero of this series finds himself as a captain in the first world war holed up in the trenches with his batman Baldrick and his lieutenant George, played as a simple and well meaning fellow again by Hugh Laurie. Two of the regulars are back in the fold, Fry and McInnery as the HQ planners who our heroes are constantly trying to foil. Many ways are found to try to get out of the war, from becoming war artists to pretending to be mad a plan that will never work as Blackadder points out, "who would notice another mad man around here?". There are two great pairings in this, the jaded and career soldier Blackadder balances nicely with the upper class and enthusiastic George. Also back at HQ Lord Melchet (a sort of General Haig figure) makes a substitute father figure for the put upon Captain Darling. The piece of the show that always sticks in my mind is the ending, despite all of their schemes and plots the day comes when they have to go "over the top" and the final scene sees them running slow motion to certain death, not what yo would expect from a lesser comedy.

Captain Blackadder: Don't forget your stick Lieutenant Lieutenant George: Rather, sir. Wouldn't want to face a machine gun without this.

this one interchange between the two sort of sums up the hole absurdity of the situation, there's nothing so ludicrous as reality I suppose.

Blackadder spanned nearly a decade and evolved from a cult show for deranged history buffs to prime time viewing for all and allowed for some memorable characters and scripts along the way, we may never see its like again. Fifth series anyone?


text:
Er zijn maar weinig programma's die me ertoe brengen terug te komen of waar ik naar uitkijk een nieuwe versie van te zien, maar Blackadder is een van die programma's. Je hoeft alleen maar naar de geweldige tekst en het geweldige acteerwerk te kijken om een show te zien die de tand des tijds voor altijd zal doorstaan.
Blackadder goes Forth is pure genialiteit, doorspekt met droefheid; bij deze gelegenheid is Blackadder weer eens onhebbelijk, meedogenloos en zelfzuchtig, maar met het doel iets te doen dat wij kunnen begrijpen - ontsnappen uit de loopgraven van de Eerste Wereldoorlog. Alles wat hij doet wordt gesteund door wanhoop. 's drankkast nog een paar centimeter dichter bij Berlijn.
Zulke zinnen als 'Ik ben net zo Brits als koningin Victoria', 'Dus jij bent de Duitser van je vader, je broers zijn Duitsers en je neven zijn Duitsers?' worden met bedreven acteerkunst en timing opgedist. Zoals ik al zei, dit is een geniale voorstelling.
Het einde benadrukt alleen maar de tragische aard van de Tweede Wereldoorlog en de futiliteit waarmee iedereen in de loopgraven wordt geconfronteerd. Het is een ontroerend moment, dat je aan het denken zet.

text_en:
There are few shows that keep me coming back for more, or that I would pine for to see a new version of, but Blackadder is one of those shows. You need only look at the great writing and great acting to see a show that will forever stand the test of time.

Blackadder goes Forth is pure genius, tinged with sadness- on this occasion Blackadder is yet again obnoxious, ruthless and selfish, but in the aim of doing something we can understand- escaping the trenches of WWI. Desperation underpins everything he does. The real 'bad guy' is General Melchiot, with his hare-brained schemes, which, as Blackadder puts it, feels like 'pushing Field Marshall Hague's drinks cabinet another few inches closer to Berlin'.

Such lines as 'I'm as British as Queen Victoria' 'So you're father's German, you're brothers are German and you're cousins are German?' are rattled off with accomplished acting skill and timing. Like I said, this show is pure genius.

The ending just serves to highlight the tragic nature of WWI, and the futility faced by all in the trenches. It's a touching moment, that makes you stop and think.


text:
Het laatste deel van de Blackadder-serie <0xE2><0x80><0x93> dit is bijna mijn favoriet, vanwege de briljante optredens van alle acteurs (vooral Stephen Fry, Tim McInnerny en Hugh Laurie), de hilarische grappen en de intriges van elke aflevering (zelfs die van de laatste <0xE2><0x80><0x93> die nogal ijzingwekkend is). Net als alle delen van de Blackadder-serie heeft deze serie een heel goede intro en hoofdrol, en hierin is de intro het beste. Het thema van de Eerste Wereldoorlog past heel goed bij de drie metgezellen. Al met al een heel onderhoudende afsluiting van de Blackadder-serie.
Dit heeft een nogal grimmig thema van de Eerste Wereldoorlog, maar gelukkig zijn er briljante grappen en intriges om elke aflevering op te vrolijken. Blackadder is zoals gewoonlijk cynisch en knorrig, Baldrick is zijn domme zelf en George is nog steeds heel dom en positief in deze verschrikkelijke oorlog. Generaal Hogmanay is ook nogal dom en zorgt er steeds voor dat ze op het juiste spoor zitten en dat ze doen wat hij wil. Kapitein Darling heeft altijd wel iets verstandigs te zeggen, maar de generaal laat hem nooit zijn gang gaan. Hij heeft heel sterke meningen, maar zelf is hij niet zo sterk.
De cast:
De cynische, intelligente Blackadder: Rowan Atkinson. De beminnelijke, domme, hoopvolle Baldrick: Tony Robinson. De domme, vrolijke generaal Hogmanay: Stephen Fry. De zwakke, maar sterke kapitein Darling op de achtergrond: Tim McInnerny. :-) Aanbevolen voor iedereen die van de vorige delen van Blackadder heeft genoten, voor iedereen die van Britse humor houdt en voor iedereen die van goede, volwassen humor houdt.

text_en:
The last part of the Blackadder series, this is almost my favourite, due to the brilliant performances of all the actors (especially Stephen Fry, Tim McInnerny and Hugh Laurie), the hilarious jokes and the plots of each episode (even the last one - which is rather dire). Like all the Blackadder parts, this series has a very good intro and credits, in this the intro is the best. The World War I theme works very well with the three companions. All in all, a very entertaining finish to the Blackadder series.

This has a rather grim World War I theme, but luckily there are brilliant jokes and plots to brighten up each episode. Blackadder is cynical and grumpy as usual, Baldrick is his stupid self and George is still very stupid and positive in this terrible war. General Hogmanay is also rather stupid and keeps making sure they are on the right track and doing what he wants. Captain Darling always has something sensible to say but the General never lets him. He has very strong opinions but is not very strong himself.

The cast:

The cynical, intelligent Blackadder: Rowan Atkinson. The lovable, stupid, hopeful Baldrick: Tony Robinson. The stupid, jolly General Hogmanay: Stephen Fry. The weak but strong-minded Captain Darling in the background: Tim McInnerny.

Recommended to anyone who enjoyed the previous Blackadder parts, anyone who likes British humour and anyone who likes good grown-up humour. Enjoy! :-)


text:
Met de meeste televisieseries gaat het vaak bergafwaarts met de kwaliteit en de Britse traditie wil dat een serie na 2 of 3 seizoenen wordt beëindigd. Dat is niet het geval met Blackadder Goes Forth, de beste televisieserie van Blackadder.
Deze versie van Edmund Blackadder (Rowan Atkinson) is in 1917 tijdens de Eerste Wereldoorlog in het Britse leger ingedeeld als kapitein aan het westelijk front. Hij krijgt gezelschap van zijn trouwe imbeciele helpers luitenant George (Hugh Laurie) en soldaat Baldrick (Tony Robinson). In het legerhoofdkwartier zitten de idiote generaal Melchett (Stephen Fry) en de sluwe kapitein Darling (Tim McInnerny). Gedurende de hele serie doet Blackadder zijn best om te voorkomen dat hij over de top wordt gestuurd, zo ver is hij al gekomen. Deze serie gaat over veel aspecten van de oorlog, de groei van de populaire en militaire cultuur, de groei van de luchtmacht, het verloren gaan van Rusland, het gebruik van krijgsraden enzovoort...

De Eerste Wereldoorlog is een gebruikelijk onderwerp voor een komedie, vooral vanwege het massale verloren gaan van levens en de eerste keer dat veel landen te lijden hebben onder de gevolgen van een totale oorlog. Wat de schrijvers Richard Curtis en Ben Elton doen, is de serie veranderen in een duistere komedie, een satire op de gevolgen van de oorlog, het verloren gaan van levens en de leiding van het Britse leger; vergelijkbaar met het meesterwerk van Stanley Kubrick, Dr. Strangelove. Beide schrijvers zijn beroemd om hun linkse, anti-oorlogsopvattingen. De serie probeert ook de Britse upper-class-houding op de proef te stellen. De serie is niet oneerlijk ten opzichte van de herinnering aan de soldaten die hun leven hebben gegeven voor hun land. Maar de serie maakt wel grapjes over bepaalde historische gebeurtenissen en mensen, zoals oorlogsgedichten, de Christmas Truce, de Red Baron en Field Marshall Douglas Haig. De teksten zijn van het hoogste niveau en buitengewoon geestig.
De acteurs waren op hun best. Blackadder en Baldrick zijn de beste personages die Atkinson en Robinson hadden gespeeld en vormen een verbazingwekkende dubbele act. Blackadder is fantastisch als intrigant, terwijl Baldrick uitstekend is als de dwaas. Hugh Laurie is ook een heel goede komische acteur, en hij is heerlijk naïef als George, die de oorlog alleen maar als een avontuur ziet. Stephen Fry is ook een getalenteerde komiek, en hij kan het leiderschap van het Britse leger heel goed satirisch brengen. Tim McInnerny is uitstekend als de hoofdrolspeler van de serie. Er zijn grote gaststerren in de serie, zoals Rik Mayal, Adrian Edmundson en Miranda Richardson.
Blackadder Goes Forth is een klassieke serie met een aantal geweldige afleveringen. De laatste aflevering is erg goed. Deze serie is essentieel.

text_en:
With most televisions series the quality often declines and the British tradition is to end a series after 2 or 3 seasons. Not so with Blackadder Goes Forth, the best of the Blackadder television comedy.

Set during the First World War in 1917, this version of Edmund Blackadder (Rowan Atkinson) is now a Captain of the British Army on the Western Front. He is joined with his trusty moron sidekicks Lieutenant George (Hugh Laurie) and Private Baldrick (Tony Robinson). In the Army headquarters are the idiotic General Melchett (Stephen Fry) and scheming Captain Darling (Tim McInnerny). Throughout the series Blackadder tries his best to avoid being sent over the top, he made it that far. This series looks at many aspects of the war, the growth of popular and army culture, the growth of the air force, the lost of Russia, the use of court-martials, etc...

The First World War is an usual subject for comedy, especially because of the massive lost of life and the first time many countries suffers the affects of total war. What the writers Richard Curtis and Ben Elton do is turn the series in a dark comedy, a satire of the affect of the war the lost of live and the leadership of the British army; similar to Stanley Kubrick's masterpiece Dr. Strangelove. Both writers are famous for left-wing, anti-war opinions. The show also tries the mick of the British upper class attitude. The series doesn't dishonest the memory of the soldiers who sufficed their lives for their nation. But the series does poke fun at some historical events and people, like war poetry, the Christmas Truce, the Red Baron and Field Marshall Douglas Haig. The writing is top notch and extremely funny.

The actors were on the top of their game. Blackadder and Baldrick are the best characters Atkinson and Robinson had played and are an amazing double act. Blackadder is fantastic as a schemer, whilst Baldrick is excellent as the fool. Hugh Laurie is also a very good comedic actor and his is delightfully naive as George who just sees the war as an adventure. Stephen Fry is also a talented comedian, and is great at satirising the leadership of the British army. Tim McInnerny is excellent as the protagonist of the series. There are great guest stars in the series, such as Rik Mayal, Adrian Edmundson and Miranda Richardson.

Blackadder Goes Forth is a classic series with a number of great episodes. The last episode is a much see. This series is essential viewing.


text: Ik genoot echt van Blackadder. Ik vond het grappig, interessant en tegelijkertijd betekenisvol <0xE2><0x80><0x93> over soldaten die door incompetente dwazen de dood in werden gestuurd, wat in die tijd heel gewoon was. De intriges van het verhaal hadden ook hun relevantie in de oorlog en er waren ook een paar goede settings, ook al waren er bepaalde anachronismen. Ik zou zeggen dat Blackadder Goes Forth de beste van alle vier de Blackadder-series is, en ik vind dat het zijn score van gemiddeld 9,0/10 verdient. Werkelijk een heel plezierig uitzicht. Blackadder zou door iedereen gezien moeten worden, want het is een komedie van vele kleuren. Er zijn bepaalde personages die ik niet mag (zoals kapitein Darling), maar ik mag vooral die stomme Baldrick en Blackadder zelf. Dit is de beste oorlogskomedie die ooit is gemaakt. Beter dan het leger van mijn vader.

text_en: I really enjoyed Blackadder. I thought it was funny, interesting and at the same time meaningful - about soldiers being sent to their deaths by incompetent fools, which was commonplace in those days. The episode plots also had their relevance in war, and there were also some good settings, even though there were certain anachronisms. I would say that Blackadder Goes Forth is the best out of all four Blackadder series, and I think it deserves its rating of 9.0/10 on average. A very enjoyable view indeed. Blackadder should be seen by everyone, as it is a comedy of many colours. There are certain characters that I don't like (e.g Captain Darling), but I especially like stupid Baldrick and Blackadder himself. This is the best war/comedy ever made by far. Better than Dad's Army. *****/*****


text:
O ja, coole (en vreselijk Britse) komedie. In wezen overal grappen over hoe slecht de oorlog in 1917 verliep.
Daar komt de sluwe kapitein Edmund Blackadder in voor. De niet zo sluwe soldaat Baldrick. De domme Leutenant (dat wordt in Briatin uitgesproken als _Lebensweier_, vraag me niet waarom) Geroge. Hun commandant: generaal sir Anthony Cecil Hogmany Melchett (wat een mondvol). En zijn onderbevelhebber: kapitein Kevin Darling.
Kapitein Blackadder doet gewoon zijn best om uit deze stomme oorlog met de Duitsers te komen. Maar die idioot, generaal Melchett, houdt hem daar. Kapitein Darlings naam is een geweldig centrum voor komedie omdat de personages hem voortdurend aanspreken met'schat' (verdomd, ik heb het verraden) _Algemeen_, mijn favoriete komedie. Wat kan ik nog meer zeggen?

text_en:
Oh yeah, cool(and terribly British) comedy. Basically jokes everywhere of how badly the war was going in 1917.

Involving the cunning Captain Edmund Blackadder. The not so cunning Private Baldrick. The silly Leutenant(that's pronounced Leftenant in Briatin, don't ask me why)Geroge. Their commanding officer:General Sir Anthony Cecil Hogmany Melchett(what a mouthful). And his second in command:Captain Kevin Darling.

Captain Blackadder is simply trying has best to get out of this silly war with the Germans. But the idiot, General Melchett, keeps him there. Captain Darling's name is a great centre for comedy as the characters constantly address him is 'darling'(damn i've given it away) Overall, my favourite comedy. What more can I say.


text:
Blackadder 1 was oké, 2 was heel goed, 3 was vrij goed, maar dit, serie 4 is een absoluut meesterwerk.
Het is zo hartverscheurend grappig, zelfs na 10 jaar & talloze herhalingen, dat het pijn doet om ernaar te kijken.
De hilarische grappen zijn gewoon constant & de personages zijn sensationeel. De laatste aflevering (6) moet eens per maand worden uitgezonden want het is het beste halfuur televisie ooit.
Deze serie is tv op zijn best, het is humor op zijn best, het is gewoon alles op zijn best. 'We hebben het nog nooit gezien, dus doe je best. Jullie boffen maar! Jullie krijgen nooit iets beters te zien. Naast Fawlty Towers, het beste tv-programma aller tijden.'

text_en:
Blackadder series 1 was ok, 2 was very good, 3 was pretty good, but this, series 4 is an absolute masterpiece.

It is so side splittingly funny, even 10 years & countless repeats later, that you hurt laughing while watching it.

The hilarious gags are just constant & the characters sensational. The final episode (6) should be shown once a month as it is the greatest half hour of television ever.

This series is TV at it's best, it's humour at it's best, it's just everything at it's best.

It's an absolute privillege to have watched 3 hours of comedy, excitement, sadness & a quite brilliant portrayal of WW1, that is Blackadder series 4.

If you've never seen it, make the effort. You lucky sods! You'll never see anything better. Alongside Fawlty Towers, the greatest piece of TV ever.


text: De laatste serie, deze keer gericht op de Tweede Wereldoorlog. Een deel van de reden waarom deze serie zo goed werkt, is dat ze de negatieve kanten van de oorlog, in het bijzonder de meer traditionele veldslagen, zo fantastisch laten zien; de officieren zijn verstoken van een gevoel van realiteit buiten hun comfortabele stoel en bureau, de opdrachten bevatten allemaal de onwelkome belofte van een zekere en zinloze dood, verveling heerst tijdens het wachten, en de voorraden en de vervangingen raken op... je wilt het niet weten (ik weet niet waarom ze de behoefte voelden om er zo gedetailleerd op in te gaan, laat staan om zoveel van dat soort grappen te maken, maar ik dwaal af). Melchett keert terug als een raaskallende, krankzinnige superieur die het onhebbelijke, luidruchtige gedrag van Laurie overneemt, en die twee, afzonderlijk of beter nog, samen, leiden tot vele rollende ogen, grappige en gedenkwaardige momenten. McInnerny is terug, en omdat hij niet als de onschuldige en opmerkelijk domme Percy wil worden afgeschilderd, krijgt hij in plaats daarvan de rol van een slijmerige rivaal van Edmund toebedeeld, met de onvoorstelbare (hoewel gebaseerd op een echte arme sloeber) ongelukkige achternaam 'Darling', waardoor er een buitengewoon hilarische mop ontstaat. Dit heeft een fantastische hoofdgroep. Het verbale, slimme, Britse materiaal is nog steeds sterk, immens sterk, en dit is een van de belangrijkste kenmerken van de franchise. Satire is hier ook geweldig in en becommentarieert min of meer elk aspect dat je maar kunt bedenken, met betrekking tot de periode en de situatie. De intriges zijn interessant, goed geschreven (zoals eigenlijk alles in dit boek) goed doordacht en nogal verrassend. Het acteren is allemaal geweldig en de gasten zijn onberispelijk, inclusief de altijd stipt op tijd zijnde Richardson. Blackadder zelf is helemaal niet zo deprimerend als hij in de derde was, wat niet wil zeggen dat de scherpte en de scherpte waar we zo dol op zijn, verdwenen zijn, bij lange na niet. Elke episode is uitstekend en het einde van de laatste is prachtig. De komische timing is vlekkeloos. Er is gekkigheid tussendoor, en gevatte opmerkingen. Bijna alles levert welverdiende hilariteit op. Ik beveel dit van harte aan bij elke fan van deze shows, Atkinson en dit soort humor.

text_en: The final series, this time focusing on WWI. Part of what makes this one work so well is that they point out the negatives of war, especially the more traditional battles, so marvelously; the officers are devoid of a sense of reality beyond their comfy chair and desk, the assignments all contain the unwelcome promise of certain and meaningless death, boredom is rampant during a lot of the waiting, and the front runs out of supplies and the substitutions... you don't want to know(not sure why they felt the need to go into such detail about it, much less have so many of that type of jokes, but I digress). Melchett returns, as a stark raving mad superior, adopting the obnoxious, loud behavior of Laurie, and the two, individually or, better yet, together, lead to many an eye-rolling, funny and memorable moment. McInnerny is back, and going by his wish to avoid being typecast as the innocent, and remarkably stupid, Percy, he instead is cast as a slimy rival to Edmund, with the unbelievably(though based on an actual poor bugger) unfortunate surname of "Darling", creating an utterly hilarious running gag. This has a fantastic main group. The verbal, clever, British material is still going strong, immensely so, and this holds numerous of the greatest lines of the franchise. Satire is also magnificent in this, and it comments on more or less every aspect one could think of, relating to the period and situation. The plots are interesting, well-written(as really everything in this) well-thought out, and rather surprising. Acting is all great, and the guests are impeccable, including the always spot-on Richardson. Blackadder himself isn't downright depressing as he was in the third, which is not to say that the bite and snark that we do love so are gone, not by a long shot. Every episode is excellent, and the ending of the final one is beautiful. The comedic timing is flawless. There is silly stuff, in-between the wit. Almost all of it garners deserved laughs. I recommend this warmly to any fan of these shows, Atkinson and this type of humor. 8/10


text:
Dit is een heel grappige serie, maar verwar hem alsjeblieft niet met een geschiedenis van de Tweede Wereldoorlog. David Lloyd George (de Britse premier) en Douglas Haig (de generaal die het bevel voerde over het Britse leger) haatten elkaar en na de oorlog wist DLG zijn memoires heel snel in druk te krijgen <0xE2><0x80><0x93> dit leidde tot de mythe dat het Britse leger werd aangevoerd door klungelige officieren en voor niets werd opgeofferd.
Deze serie speelt in op die mythe <0xE2><0x80><0x93> op een buitengewoon grappige manier. Helaas <0xE2><0x80><0x93> het helpt ook om het Britse leger van zijn beste overwinning te beroven.
Ondanks dat ik van deze serie hou <0xE2><0x80><0x93> ze bezoeken zoveel van de controversiële kanten van dit conflict op een soms pijnlijk grappige manier. Het einde is bijzonder aangrijpend.

text_en:
This is a very funny series but please don't confuse it with a history of WWI. David Lloyd George (The British Prime Minister) and Douglas Haig (The General commanding the British Army) hated each other and after the war DLG got his memoirs into print very quickly - this led to the myth that the British Army was led by bungling officers and sacrificed for nothing.

This show plays on that myth - In an extremely funny way. Alas - it also helps rob the British Army of its finest victory.

Despite that I love this show - they visit so many of the controversial sides of this conflict in what is at times a side achingly funny way. The end is especially poignant.


text:
Deze voortreffelijk gefotografeerde film geeft een beeld van de culturele botsing tussen Europeanen (in dit geval zijn de Europeanen toevallig Frans) en verschillende inheemse stammen in Noord-Amerika in de zeventiende eeuw, zonder de Franse cultuur of die van de inheemse bevolking te romantiseren.
Misschien was het opvallendste aspect van deze film vanuit mijn gezichtspunt de volslagen arrogantie van de Europeanen om naar een woest land te komen waar ze de superioriteit van hun manier van leven voorstonden boven die van de inheemse bevolking. Geen enkel personage scheen dat beter te begrijpen dan pater LaForgue, bewonderenswaardig geportretteerd door Lothaire Bluteau. De Algonquin-gidsen maken zich zorgen over hun gehechtheid aan de 'demon' LaForgue en vragen zich af of ze hem niet gewoon moeten doden. Zelfs de jonge assistent van LaForgue, Daniel, vraagt zich af hoe de aanwezigheid van een Franse missionaris het leven van de inboorlingen zou kunnen verbeteren. De Irokezen, die te lijden hebben van een wrede vertolking in de film, hebben een meer economische kijk op LaForgue <0xE2><0x80><0x93> hij en Daniel worden door de Irokezen gezien als betaalmiddel voor het ruilen van wapens.
Een terzijde over de Irokezen. Hoewel het geweld dat in de film afgebeeld wordt ongetwijfeld juist is, onthulde de film niet dat de Irokezen waarschijnlijk nog vijandiger werden toen de Fransen oude vijanden, zoals de Algonquin, begonnen te helpen bij het betreden van jachtgronden die voorheen Irokees grondgebied waren.
Maar terug naar LaForgue, wiens reis de hoofdmoot van de film vormt. Hij heeft een reis gemaakt, kennelijk vanuit een leven dat in Frankrijk tot een zekere bevoorrechting behoorde, en heeft een liefhebbende moeder en (misschien) een mooie jonge vrouw achtergelaten. Hij heeft de 'genoegens van het vlees' achter zich gelaten. Hij blijft hangen bij de aanblik van een stel dat in de gemeenschappelijke tipi de liefde bedrijft en bekent later aan Daniël dat hij, LaForgue, zijn zinnen gezet heeft op de jonge Alogonquin-vrouw, Annuka, met wie Daniël al een seksuele relatie had. Hij verdwaalt tijdens de tocht door het kathedraalachtige bos en verheugt zich erover dat hij gevonden wordt door Algonquin-jagers, die uiting geven aan hun verbazing dat de Zwarte Mantel <0xC3><0xBC>berhaupt verdwaald is. Ten slotte reist hij af naar de Hurons en een dorp dat geteisterd wordt door de pokken, waar de doop aan de inboorlingen verkocht is als een wondermiddel, maar ook als een sleutel tot verlossing. Door de neiging te vermijden van films die het leven van de indiaanse bevolking romantiseren, heeft Bruce Beresford de dagelijkse harde realiteit van het leven voor de volkeren die het noordoostelijke deel van Noord-Amerika bewonen, beter vastgelegd. Geen van beide manieren van leven wordt uiteindelijk als superieur afgeschilderd: het is gewoon zo. Dit is geen 'gevoelsmatig goede' film. In plaats daarvan is het een realistisch, tot nadenken stemmend verhaal over een reis van een mens, van culturen en van het leven zelf. Een simpele, briljante film.

text_en:
This exquisitely photographed film portrays the cultural clash between Europeans (in this case the Europeans happen to be French) and various native tribes in seventeenth century North America without romanticizing either French culture or that of the native peoples.

Perhaps the most striking feature of this film from my perspective was utter arrogance of the Europeans to come into a wild country presuming the superiority of their way of life over that of the indigenous peoples. No character seemed to understand that better than Father LaForgue, admirably portrayed by Lothaire Bluteau. The good Father soldiers on despite the evidence that his presence in the vast wilderness of North America won't make a whit of difference in his life or in the lives of the people he has vowed to introduce into "paradise." The Algonquin guides worry about their attachment to the "demon" LaForgue and wonder whether they shouldn't just kill him. Even LaForgue's young assistant, Daniel, wonders how the presence of a French missionary makes the the native people's lives any better. The Iroquois, who suffer from a harsh depiction in the film, take a more economically-based view of LaForgue -- he and Daniel are seen by the Iroquois as currency to be exchanged for guns.

An aside concerning the Iroquois. While the violence depicted in the film is no doubt accurate, what the film does not reveal is that the Iroquois likely became decidedly more hostile when the French began to assist old enemies, such as the Algonquin, in traveling into hunting grounds that had previously been Iroquois territory.

But back to LaForgue, whose journey is the primary emphasis of the film. He has journeyed, apparently from a life of some privilege in France, leaving behind a doting mother and (perhaps) a beautiful young woman. He has journeyed away from the "pleasures of the flesh," lingering on the sight of a couple making love in the communal tipi and later admitting to Daniel that he, LaForgue, lusts after the young Alogonquin woman,Annuka, with whom Daniel had already struck up a sexual relationship. He gets lost on the journey in the cathedral-like forest and rejoices and being found by Algonquin hunters, who express some bemusement that the Black Robe got lost in the first place. Finally, he journeys to the Hurons and a village beset by smallpox, where baptism has been sold to the natives as a miracle cure as much as it has a key to salvation.

By avoiding the tendency of films depicting Native American life to romanticize, Bruce Beresford has captured more profoundly the daily harsh realities of life for the peoples inhabiting the northeastern portion of North America at the arrivals of the first trickling of Europeans. Neither way of life is ultimately depicted as superior to the other: each simply is. This is not a "feel-good" film. Instead it is a realistic, thought-provoking tale of a journey of a man, of cultures, and of life itself. Simply a brilliant film.


text:
Wauw, wat een fascinerende film en wat een ander soort film. Je krijgt echt niet het hele verhaal te horen in een recensie. Iedereen die deze film heeft gezien, zal dat denk ik met me eens zijn.

Als ik de aftiteling had overgeslagen en iemand me had verteld dat Terrence Malick ( _Days Of Heaven, The New World, The Thin Red Line_ en _Badlands_ ) deze film had geregisseerd, zou ik het hebben geloofd. Zo te zien is dit zijn soort film. Ik vraag me af of deze film delen heeft geïnspireerd van zijn laatste project, _The New World_. Er zijn een aantal overeenkomsten. _Black Robe_ heeft dezelfde mooie en indringende beelden als _Madisons_ film _The New World_. De filmindustrie beschikt wel over films, maar de regisseur in dit geval is Bruce Bereford, de man die Driving Miss Daisy een paar jaar voor deze film regisseerde. DMD is ook prachtig gefilmd.
Zwart gewaad is niet zomaar een kunstwerk. Hoe prachtig het er visueel ook uitziet, het is een krachtig verhaal over een goedbedoelende jezuïetenpriester uit het begin van de 17e eeuw die naar 'Nieuw-Frankrijk' (het grondgebied van de staat New York en Frans-Canadese landen) reist om te proberen een paar stammen in die streek tot het christendom te bekeren. Voor ongelovigen lijkt dat opdringerig, maar in Bijbels opzicht is het dat niet. Jezus heeft zijn volgelingen opgedragen dat te doen (Matthe<0xC3><0xBC>s 28:18-20), dus de priester doet alleen maar wat missionarissen al eeuwenlang doen. Hij is ook een goed mens, blijft sterk in zijn overtuigingen, ongeacht zijn eigen welzijn, en is een zachtmoedige ziel. Kudos voor de filmmakers dat ze zo eerlijk tegen hem zijn geweest.
De Algonquins en de Hurons worden ook getoond met hun overtuigingen, en hun culturen, die duidelijk in contrast stonden met die van de blanke priester uit Europa. In deze film worden alle partijen eerlijk getoond, met zowel positieve als negatieve eigenschappen.
Ik was geschokt toen ik een paar scènes zag die ik niet verwacht had, omdat de film zo rustig op gang komt voordat er iets dramatisch gebeurt. We zien een paar seksuele scènes en dan wat grof geweld. Vooral de Hurons willen geen inbreuk maken op hun privacy en cultuur en zijn openlijk vijandig tegenover de priester en de Algonquins. Het verhaal verandert van een rustig, 'Nieuwe Wereld'-achtig poëtisch stuk in een gewelddadige, spannende film en de vraag is: zullen de 'goeien' het er levend van afbrengen?
De acteurs in deze film zijn misschien geen namen die de meeste mensen buiten Canada, inclusief ik, kennen, maar Lothaire Blueteau als pater Laforgue, Aden Young als zijn assistent 'Daniel' en Sandrine Holt als Daniels Algonquin-minnaar 'Anuuka' zijn allemaal heel, heel erg goed. Alle personages in deze film zijn heel geloofwaardige mensen, standvastig in hun eigen overtuigingen en ze komen over als realistische mensen. De meeste films hebben onwezenlijke mensen met onwezenlijke dialogen... maar niet in deze film.
Een ander groot pluspunt was de soundtrack: een weelderige, meeslepende score.
Zonder het einde te bederven of er politieke/theologische agenda's van mezelf aan toe te voegen, wil ik er alleen aan toevoegen dat als je van een mooi ogende film houdt die ook een attent, meeslepend verhaal heeft met eerlijke personages, je dit moet bekijken.

text_en:
Wow, what a fascinating movie and different kind of film. One really can't get the full impact of this through a review. Anyone who has seen this, I think would agree with me on that.

If I had skipped over the credits and someone had told me Terrence Malick (Days Of Heaven, The New World, The Thin Red Line and Badlands) and directed this film, I would have believed it. Visually, this is his kind of film. I wonder if this movie inspired parts of his latest effort, The New World? There are a number of similarities. Black Robe has the same kind of beautiful and haunting images Malick's films possess but the director in this case is Bruce Bereford, the man who directed Driving Miss Daisy a couple of years before doing this film. DMD also is beautifully-filmed.

Black Robe is not just a piece of art. As great as it is visually, this is a powerful story of a well-intentioned Jesuit priest in the early 17th century who travels to "New France" (upstate New York/French Canadian territory) attempting to convert a few area tribes to Christianity. To unbelievers, that seems pushy but Biblically-speaking it is not. Jesus commanded his followers to do just that (Matt. 28:18-20) , so the priest is only doing what missionaries have done for centuries. He also is a good man, stays strong in his beliefs regardless of his own well-being and is a gentle soul. Kudos to the filmmakers for being fair to him.

The Algonquins and the Hurons are also shown with their beliefs, too, and their cultures which obviously were in contrast to the white European-based priest. All sides are shown fairly in this movie, with both positive and negative traits of all.

I was shocked at a few scenes in here, not expecting them as the film has such a gentle flow to it before anything dramatic happens. We see a few sexual scenes and then some brutal violence. The Hurons, particularly, do not want any invasion of their privacy and culture and are openly hostile to the priest and the Algonquins. The story transforms from a quiet Malick-type "New World" poetic piece to a violent, suspenseful film and the question is, will the "good guys" make it out alive?

The actors in here, perhaps, are not names most people outside Canada are familiar with, including me, but Lothaire Blueteau as Father Laforgue, Aden Young as his assistant "Daniel" and Sandrine Holt as Daniel's Algonguin lover "Anuuka" are all very, very good. All the characters in this film are very credible people, steadfast in their own beliefs and they come across as realistic people. Most films have unreal people with unrealistic dialog....but not in this movie.

Another big plus was the soundtrack: a lush, haunting score throughout.

Without spoiling the ending, or adding political/theological agendas my own, let me just add that if you enjoy a beautiful-looking movie which also has a thoughtful, haunting story with honest characters, you should check this out. Highly recommended.


text: Ik studeer geschiedenis aan de tweede klas van een franciscaner universiteit. Dus vanuit historisch oogpunt kan ik je verzekeren dat deze film gewoonweg verbazingwekkend is. Het verhaal gaat over een jesuite-priester die in de zeventiende eeuw een katholiek geloof wil brengen bij de indianen van de franciscaner kolonie Nouvelle-France (Nieuw-Frankrijk, het toekomstige Quebec van Canada). In feite waren er toen al heel wat jesuites die dat deden. De priester en zijn jonge vertaler vragen de inboorlingen van Algonquins om hen te leiden naar de inboorlingen van de Hurons. Dat is ook precies goed! Maar tijdens hun zoektocht hadden ze wat problemen met de inboorlingen van de Irokezen. En dat is precies goed! Aan het eind weet de priester de Hurons te bereiken. De hoofdman van de stam zegt dat als ze de god van de priester aanvaarden, ze zwak zullen worden en dat hun verwanten hen dan zullen doden. En dat gaat gebeuren! In feite waren de Hurons de eerste Indianen van Nieuw-Frankrijk die het katholicisme aanvaardden. Ik heb de film met de _french dubbing_ gezien. De Indianen van die tijd wisten niet hoe ze R moesten verkondigen. Dus in de film zeggen ze: _obe noie_, in plaats van _ Robe Noire_ (Zwarte Mantel). Ik weet niet of ze in de Engelse versie _black obe_ zeiden. In een bepaald opzicht zegt de priester tegen de Indiase tovenaar dat hij een _breviaire_ ( gebedenboek) leest. En de tovenaar zegt: _beviaire, witout the R_. De manier waarop de inboorlingen gekleed gaan en hun haar dragen is ook heel nauwkeurig in een historisch perspectief. Dit is niet alleen een geweldige film, maar ook een verbazingwekkende heropvoering. De inboorlingenacteurs zijn geweldig, met August Schlleberg, de altijd goede kardinaal Tantoo en de charmante jonge Sandrine Holt. Lothaire Blutheau is een van de beste fran<0xC3><0xA7>aise-acteurs (zie hem in Jezus van Montréal). Dit is absoluut een voortreffelijk stuk werk! En een soort perfect geschiedenisboek.

text_en: I'm a history student of second grade of a french canadian university. So, in a history point of view, I can assure you that this movie is simply amazing. The story is about a jesuite priest who wants to bring catholic faith to the Indians of the french colony Nouvelle-France (New France, the future Quebec of Canada) in the seventeen century. In fact, there was a lot of jesuite doing that by that time. The priest and his young translator ask the Algonquins natives to guide them to the Hurons natives. That is also exactly correct! But in their quest,they had some problems with the Iroquois natives. And that is exactly right! At the end, the priest reach the Hurons. The chief of the tribe tells that if they accept the god of the priest, they will become weak and their ennemies will kill them. And that's what's gonna happen! In fact, the Hurons were the first Indians of New France to accept catholic religion. I saw the movie with the french dubbing. The Indians of that time didn't knew how to prononce R. So, in the movie, they say : obe noie, instead of Robe Noire (Black Robe). I don't know if they said black obe in the English version. In one scence, the priest tells the Indian sorcerer that he is reading a breviaire (book of prayers). And the sorcerer said: beviaire, witout the R. The way the natives are dressed and wears their hairs is also very exact in an historical view. This is not only a great movie, but an amazing reconstitution. Natives actors are great, with August Schlleberg, the always good Tantoo Cardinal and the charming young Sandrine Holt. Lothaire Blutheau is one of the best french canadian actor (see him in Jesus of Montreal). This is absolutely a superb piece of work ! And some kind of perfect history book.


text: Het viel me op dat deze film werd vergeleken met Dances with Wolves en Last of the Mohicans, maar afgezien van het feit dat alle drie films over inheemse Amerikanen gingen, viel er weinig te vergelijken. Windwalker zou een betere vergelijking zijn. Deze film gaat meer over een personage dat gedreven wordt door een vurige passie om een volk en een cultuur te redden die hij niet begrijpt en niet wil begrijpen. Het is de mens tegen de natuur. God tegen de natuur. Hij schetst een veel feller en woester beeld van indianen dan de meeste films durven te doen in een poging om PC te blijven, wat soms betekent dat je moet doen alsof er niets mis is met een slachtoffer of minderheid. Dit personage, deze 'Zwarte Man', is zeer zeker niet volmaakt, maar zijn moed in het aangezicht van wreedheid is inspirerend. Bovendien lijken de inboorlingen in deze film veel menselijker en minder een Hollywoodkarikatuur van de inboorlingen. Ik smeek elke filmliefhebber daarbuiten om deze film te zien. Ik had het gevoel dat ik werkelijk terugreisde in de tijd. Dus als je deze film mijdt omdat je Dances with Wolves haatte en elke keer in slaap viel als je Last of the Mohicans probeerde te zien, probeer dan deze film.

text_en: I noted that this movie was being compared to Dances with Wolves and Last of the Mohicans,aside from the fact that they all three involved native Americans there is little comparison.Windwalker would be a better comparison. This movie is more about this character who is being driven by a fierce passion to save a people and culture he doesn't understand and doesn't want to. It's Man vs. Nature. God vs. Nature. It draws a far more fierce and savage picture of Native Americans than most films dare to in an effort to stay PC which sometimes means pretending a victim or minority is without fault. This character,this "Black Robe",is most certainly flawed, but his courage in the face of savagery is inspiring. Also the native Americans in this film seem far more human and less a Hollywood caricature of native Americans. I plead with every movie lover out there SEE THIS FILM. I felt I was truly transported back in time. So, if you are avoiding this film because you hated Dances with Wolves and fell asleep every time you tried to watch Last of the Mohicans, try this film instead.


text:
Als de gemiddelde score hoog is, wordt het resultaat vertekend. Daarom vraag ik me af wat de motieven waren van degenen die op '1' voor deze film hebben gestemd. Sabotage?
'Zwarte mantel' vergelijkt 'Aguirre, de gramschap Gods' met een ander meesterwerk. Twee grote regisseurs geven hun visie op twee verschillende mannen die iets doen wat we ons in deze 'beschaafde' cultuur nauwelijks kunnen voorstellen: een enorme, onbekende, vreemde wereld in duiken. En uiteindelijk in de vergetelheid raken.
De motivatie, de bron van moed, is aan de ene kant geloof en aan de andere kant overmoed. Kijk naar beide voorbeelden. Hoewel we gemakkelijk het nobele van het lage kunnen onderscheiden, ervaren we even krachtige verhalen. Dit is een kans om twee uiterst verschillende visies naast elkaar te zien, onderworpen aan een gemeenschappelijke beproeving. Wat een prachtige, angstaanjagende, hartverscheurende ervaring om te zien!

text_en:
When averaging, extreme scores skew the result. So I wonder at the motives of those who voted "1" for this film. Sabotage?

"Black Robe" invites comparison with "Aguirre, the Wrath of God," another masterpiece. Two great directors project their vision of two different men who do something we in this "civilized" culture can hardly imagine: plunge into a vast, unknown, alien world. And ultimately into oblivion.

The motivation, the source of courage, is faith, on one hand, and hubris on the other. Watch both examples. Though we can easily discern the noble from the base, we experience equally powerful stories. Here is a chance to see juxtaposed two profoundly different outlooks subjected to a common ordeal. What a wonderful, terrifying, soul-shaking thing to witness!


text: Deze film is briljant omdat hij de conventionele stereotypen van Europese kolonisten en Amerikaanse Indianen tart. Deze film streeft ernaar Indianen en blanken als mensen af te schilderen in plaats van als schurken of heiligen. Degenen die denken dat deze film de Indianen als nobele wilden zou afschilderen, zullen zwaar teleurgesteld zijn. De Indianen in 'Zwart gewaad' kunnen wreed zijn en hebben seksuele zeden die de meer preutse kijkers zouden afschrikken. De gevoelens van de jezuïeten-missionarissen onder de Indianen van Quebec worden niet geromantiseerd of verdoezeld, en de jezuïeten worden ook niet als boosaardige witte duivels afgeschilderd. Alle mensen in deze film hebben hun tekortkomingen en zwakheden en handelen allemaal'moreel' volgens de verwachtingen van hun eigen cultuur. Beresford heeft een prachtige film gemaakt die verplichte kost hoort te zijn bij geschiedeniscolleges in het hele land.<br />De cinematografie is prachtig, of we nu kijken naar de vergulde altaren van de kathedralen in Frankrijk in de Renaissance, de iriserende gloed van een vuur in een indianendorp, de krappe ruimtes van een indiaan, of de ontzagwekkende en hemelse pracht van de Canadese bossen en wat de St. Lawrance lijkt te zijn. Deze film bevat expliciete seksuele handelingen en gruwelijk geweld, dus ik zou deze film absoluut niet aanbevelen voor heel jonge kinderen. Ik denk dat de meeste tieners deze film wel aankunnen. Ik neem aan dat deze film heel moeilijk te vinden is in de plaatselijke videotheek, maar doe jezelf een lol en zoek hem op. Je inspanningen zullen ruimschoots worden beloond.

text_en:
This film is brilliant, because it defies conventional stereotypes of European settlers and American Indians. This movie strives and succeeds in its portrayal of Indians and whites as human beings, rather than as villains or saints. Those who feel this movie would show the Indians as noble savages will be gravelly disappointed. The Indians in "Black Robe" can be cruel, and have sexual mores that would disgust the more prudish viewers. The affect of the Jesuit missionaries among the Indians of Quebec is not romanticized or glossed over, nor are the Jesuits shown as evil white devils. All humans in this movie have their flaws and weaknesses and all act "morally" according to their own cultures' expectations. Beresford has crafted a marvelous film that ought to be required viewing in college history courses across the country.

The cinematography is beautiful, whether we are watching the gilded altars of the cathedrals of Renaissance France, the iridescent glow of a fire at an Indian village, the cramped quarters of an Indian longhouse, or the awesome and heavenly magnificence of the Canadian woodlands and what appears to be the St. Lawrance River. This movie does feature explicit sexual acts and gruesome violence, so I would not recommend this movie at all for very young children. I think most teenagers can handle this film. I suppose this film is very hard to find at your local video rental store, but do yourselves a favor and find it. Your efforts will be amply rewarded.


text:
Als gepensioneerde christelijke predikant heb ik misschien een andere kijk op de film dan sommige andere recensenten.
Ik vond dat Laforgue, de jezuïetenpriester, verbazingwekkende moed toonde om zijn missie onder de moeilijkste omstandigheden te volbrengen.
Directeur Bruce Beresford heeft in verschillende van zijn andere films de kwestie van botsende culturen behandeld: _Driving Miss Daisy_, bijvoorbeeld, en in deze film toont hij de complexiteit van de cultuur opnieuw.
Ik werd getroffen door de absolute schoonheid van Québec en de cinematografie van de film.
Terug naar Laforgue: hier is een hoofdpersoon die zijn missie volbrengt met wijsheid, intelligentie, gebed, afhankelijkheid van zijn geloof, gebrek aan geweld en volharding.

text_en:
As a retired Christian minister, I have perhaps a different view of the movie than some of the other reviewers.

I felt that Laforgue,the Jesuit Priest, showed amazing courage to undertake his mission under the most difficult of circumstances.

Director Bruce Beresford has addressed the issues of clashing cultures in several of his other films: Driving Miss Daisy, Mr. Johnson for example. And he presents the complexities of culture anew in this film.

I was struck by the absolute beauty of Québec and the film's cinematography.

Back to Laforgue for a moment: here is a protagonist that accomplishes his mission with wisdom, intellegence, prayer, dependence upon his faith, lack of violence, and persverance.


text:
Deze film deed grote concessies aan de politieke correctheid door de indianen, die hier in een aanzienlijk vleiender licht worden afgeschilderd dan in de roman van Brian Moore, te romantiseren. Dit zou je ook kunnen zien als het romantiserende 'Dances with Wolves'-effect. De roman werd hier in Canada (onrechtvaardig) bekritiseerd om zijn compromisloze benadering.
De feitelijke geschiedenis is vrij gemakkelijk te vinden. 'The Jesuits in North America in the 17th Century' van de grote Amerikaanse historicus Francis Parkman is het standaardwerk uit de negentiende eeuw over de bekeringspogingen van de Franse Récollet- en jezuïetenvaders.
Maar als je het onderwerp niet zo goed kent, is deze film een sterke, en tamelijk gruwelijke, inleiding. Ik ken niet veel films over de koloniale periode die zo zwaar zijn. Niet de _Last of the Mohicans_ of de volwassen westerns uit de jaren vijftig, naar mijn mening. _Little Big Man_ misschien. Of misschien _A Man Called Horse_, die ik niet heb gezien. De priester in het verhaal is een samenraapsel van echte missionarissen, en de impact van deze historische avonturenthriller wordt nog versterkt omdat ik weet dat alles in deze film is gebeurd, en vaak nog veel erger.
De voors en tegens, de voors en tegens van de culturele botsing tussen Europeanen en de autochtonen, zijn nog steeds te omstreden, dus daar ga ik liever niet op in. Er is hier veel om over na te denken en de kans is groot dat je een exemplaar van het boek zult opzoeken - het is niet erg lang en heel wat gemakkelijker te lezen dan James Fenimore Cooper. Als je Amerikaan of Canadees bent, is dit een belangrijk deel van ons gezamenlijke verleden.
'Black Robe' is een van de beste Canadese speelfilms, met een goede cast onder leiding van Lothaire Bluteau, met August Schellenberg en Tantoo Cardinal als ondersteuning. De aanwezigheid van een Australische regisseur, Bruce Beresford, heeft er misschien voor gezorgd dat de film niet veranderde in een goedbedoelde maar droge Canadese geschiedenisles.

text_en:
This film made major concessions to political correctness in its portrayal of the Indians, who are depicted in a considerably more flattering light here than they are in Brian Moore's novel. This could also be considered the romanticizing "Dances With Wolves" effect. The novel drew some (unjust) criticism here in Canada for its uncompromising approach.

The actual history is fairly readily available. "The Jesuits in North America in the 17th Century" by the great American historian Francis Parkman is the standard 19th c. work on the proselytizing efforts of the French Récollet and Jesuit fathers.

Still, if you are not very familiar with the subject, this film is a strong, and quite gruesome, introduction. I'm not aware of a lot of films about the colonial period which are as tough. Not "Last of the Mohicans", or the adult westerns from the '50's, in my opinion. "Little Big Man", perhaps. Or possibly "A Man Called Horse", which I haven't seen. The priest in the story is a composite of actual missionaries, and the impact of this historical adventure thriller is heightened for me knowing that everything in this film happened, and often a whole lot worse.

The rights and wrongs, the pros and cons, of the cultural collision of Europeans with the autochthonous peoples are still too contentious, so I would rather not get into them. There is a lot here to brood about afterwards, and chances are good that you'll seek out a copy of the novel -- it's not very long, and a lot easier to read than James Fenimore Cooper. If you're American or Canadian, this is an important part of our shared past.

"Black Robe" is one of the very best Canadian feature films, with a solid cast led by Lothaire Bluteau with August Schellenberg and Tantoo Cardinal in support. The presence of an Australian director, Bruce Beresford, perhaps kept the film from turning into a well-meaning but dry Canadian history lesson.


text: 'Zwart gewaad' is een film die ik minstens tien keer heb gezien en hij blijft me verbazen. De hoogste kwaliteit die een kunst kan hebben is het vermogen om de geest van de kijker vast te houden. Dagen later komen er nog steeds beelden bij je boven <0xE2><0x80><0x93> gevoelens <0xE2><0x80><0x93> ideeën <0xE2><0x80><0x93> en natuurlijk vragen... Maar vragen waar geen gemakkelijk antwoord op te geven is. De eerste keer dat ik deze film zag was ongeveer vijftien jaar geleden, toen hij voor het eerst werd uitgebracht. Ik zag hem in een bioscoop in Toronto en na afloop kwam ik in een warme, lawaaiige nacht in het centrum, vol mensen, borden, lichten, taxi's, metro's et cetera. Ik was onmiddellijk in een cultuurshock. De film had me zo meegenomen naar de wereld van het zeventiende-eeuwse Canada dat ik me niet kon aanpassen aan de werkelijkheid van het twintigste-eeuwse Canada. Dat effect heeft hij nog steeds. Verbazingwekkend.

text_en: "Black Robe" is a film I have seen at least a dozen times and it continues to cause utter astonishment. The highest quality that any art can have is the ability to arrest the mind of the viewer. Days later imagery is still flooding back to you -- feelings -- ideas -- and of course questions... But questions that properly have no easy answers. The first time I saw this film was about 15 years ago when it was first released. I watched it in a Toronto cinema and afterward emerged into a warm and noisy downtown night, crowded with people, signs, lights cars taxis subways et cetera. Immediately, I was in culture shock. The movie had so taken me into the world of 17th century Canada that I could not adjust to the reality of 20th century Canada. It still has that effect. Astonishing.


text: Ik zag deze film toen hij net uit was en ik vond hem geweldig. Elke scène is zo mooi als een schilderij. Hij roept echt een stemming op die je bijblijft. Alles aan de film is perfect, de kostuums, de fotografie, het schrijven, enzovoort. De soundtrack is geweldig, majestueus, ontroerend. Ik heb hem een paar keer op tv gezien en hij heeft me weer in zijn greep. Hij brengt je echt naar een andere tijd en plaats, je kunt de kou voelen en de lucht ruiken. Lothaire Bluteau is zo triest, lijkt verloren, maar gelooft dat hij het juiste doet. De Indiase seksscènes zijn interessant, dat is iets wat niet vaak wordt afgebeeld, de vrijheid van hun seksualiteit. Dit is een van de mooiste films die ik ooit heb gezien. Ik kan het van harte aanbevelen.

text_en: I saw this movie when it first came out and I loved it. Each scene is as beautiful as a painting. It really evokes a mood that stays with you. Everything about it is perfect, costumes, photography, writing, etc. The soundtrack is great, majestic, moving. I caught it a few times on TV, and it captured me again. It really does transport you to another time and place, you can feel the cold, and smell the air. Lothaire Bluteau is so sad, seems lost, but believes he is doing the right thing. The Indian sex scenes are interesting, that is something that is not often depicted, the freedom of their sexuality. This is one of the most beautiful movies I have ever seen. I highly recommend it.


text:
Deze film wordt vaak vergeleken met Dances With Wolves, wat heel begrijpelijk is, maar persoonlijk vind ik Black Robe de beste film, zowel in termen van kunst als van trouw aan historische feiten. Ik ben afgestudeerd historicus in New York en geef momenteel college in de Bronx over de vroege Amerikaanse geschiedenis, en Black Robe is zo ongeveer de enige film die ik zonder aarzelen aan mijn studenten laat zien.
Als een portret van het leven in Nieuw-Frankrijk (nu Oost-Canada) in het begin tot het midden van de zeventiende eeuw <0xE2><0x80><0x93> toen Samuel de Champlain de leider was van de kleine Franse buitenpost van Quebec <0xE2><0x80><0x93> is deze film vrijwel vlekkeloos. De complexe betrekkingen tussen gewone Franse kolonisten (bijna allemaal mannen), Franse jezuïetenpriesters en Indianenstammen in de streek (voornamelijk Algonquian, een zeer brede categorie die veel verschillende stammen omvat) worden met een wonderbaarlijke graad van nauwkeurigheid weergegeven, althans naar mijn mening. Kolonisten in Nieuw-Frankrijk hebben er over het algemeen meer aandacht aan besteed dan andere Europeanen <0xE2><0x80><0x93> vooral de Spanjaarden en de Engelsen <0xE2><0x80><0x93> om een vriendschappelijke relatie te onderhouden met de inheemse bevolking die ze tegenkwamen. Dat is duidelijk te zien in de film, maar wordt niet overdreven, aangezien we de overduidelijke conflicten zien tussen de Fransen en hun in naam Indiaanse bondgenoten.
Zwarte Mantels kijk op de religie in die tijd is slim, en illustreert enkele overeenkomsten tussen inheemse en Europese overtuigingen, terwijl hij ook aantoont dat de laatsten het hebben gedaan.' De hoofdfiguur <0xE2><0x80><0x93> _Zwart gewaad_, een term die veel Algonquins zowel in de film als in historisch opzicht gebruikten om de Franse jezuïetenpriesters te beschrijven <0xE2><0x80><0x93> is hier het primaire voorbeeld. De Indianen die we in deze film tegenkomen, worden niet geïdealiseerd en prehistorisch geportretteerd, maar zijn net zo'n complexe, gewelddadige stam als in werkelijkheid het geval was. Dit doet niets af aan onze sympathie voor hen en de problemen waarmee ze geconfronteerd worden als gevolg van de komst van Europeanen <0xE2><0x80><0x93> wat ook niet zou moeten <0xE2><0x80><0x93> en toont in plaats daarvan aan in welke mate de Indianen in het begin van de koloniale geschiedenis de macht hadden en de loop van de gebeurtenissen bepaalden. Ik schrijf deze recensie voornamelijk als geschiedenisstudent, maar wat de kunst van de cinema betreft vind ik _Black Robe_ ook uitstekend. De film is prachtig gefotografeerd en de personages zijn vrij complex getekend. Het is een zeer 'on-Hollywood'-film (omdat het een Canadese film is), wat waarschijnlijk gedeeltelijk verklaart waarom hij succes heeft. Ik zou hem aanbevelen aan iedereen die geïnteresseerd is in deze periode (de 'Amerikaanse' koloniën in de zeventiende eeuw) of iemand die geïntrigeerd is door films als _Dans met de wolven_ of _De laatste der Mohikanen_. Deze film heeft geen grote sterren of een Hollywood-achtige liefdesgeschiedenis (zoals die waarin de laatste Mohikanen eigenlijk niet meer te zien waren), maar de complexe dynamiek tussen de Indianen en de Europeanen in de koloniale periode komt er prachtig in naar voren. Serieuze geschiedenisstudenten (onder wie leraren die een film willen maken over de betrekkingen tussen de Indianen en de Europeanen) zullen veel aan Zwart Gewaad hebben, en ik denk dat iedereen die van een interessante film houdt, ook al zitten er geen beroemde acteurs in, dat ook zal doen.

text_en:
This film is often compared with Dances With Wolves, which is certainly understandable, but personally I feel that Black Robe is the better film, both in terms of art and fidelity to historical fact. I am a history graduate student in New York currently teaching an undergraduate class in the Bronx on early U.S. history, and Black Robe is just about the only film I have no hesitation showing to my students.

As a portrait of life in New France (now Eastern Canada) in the early to mid-1600s--when Samuel de Champlain was the leader of the tiny French outpost of Quebec--this film is virtually flawless. The complex relations between ordinary French colonists (almost all male), French Jesuit priests, and Native American tribes in the region (primarily Algonquian, which is a very broad category encompassing many distinct tribes) are rendered with a wonderful degree of accuracy, at least in my opinion. Colonists in New France generally took greater care than other Europeans--particularly the Spanish and the English--to have amicable relations with native people's they encountered. This is evident from the film but is not overemphasized, as we see the obvious conflicts between the French and their nominal Indian allies.

Black Robe's take on religion during this time period is smart, and illustrates some of the similarities between native and European beliefs while demonstrating the latter's contempt for native religion (the main character--"Black Robe," a term many Algonquians used both in the movie and in historical fact to describe the French Jesuit priests--is the primary example here). The Native Americans we encounter in this film are not portrayed in some idealized, pre-historic fashion, but rather as complex, violence-prone tribes as was actually the case. This does not diminish our sympathy for them and the difficulties they face as a result of the arrival of Europeans--as it should not--and instead actually shows the great extent to which Native Americans in early colonial history had power and affected the course of events.

I write this review mainly as a student of history, but in terms of the art of cinema I think Black Robe is also excellent. The film is beautifully shot, and the characters are drawn with a fair amount of complexity. It is a very "un-Hollywood" film (being Canadian) which probably partially explains why it succeeds. I would recommend it to anyone interested in this period (the "American" colonies during the 1600s) or anyone who was intrigued by films like Dances With Wolves or Last of the Mohicans. This film has no big stars or Hollywood-style love story (such as the one that made Last of the Mohicans essentially unbearable to watch) but it does a great job presenting the complex dynamic between Native Americans and Europeans during the colonial period. Serious students of history (including teachers looking to show a film about Native-European relations) will find much to appreciate in Black Robe, and I think anyone who likes an interesting film even if it does not have famous actors in it will as well.