text: Wat een geweldige film. Een Australisch succes. Kerry Armstrong verdient de hoogste eer, net als alle dansers. Mister Jonathan krijgt dan misschien niet de hoofdprijs, maar hij krijgt wel punten omdat hij het publiek laat zien dat dansen niet altijd een liefdesverhaal is, maar dat het kan worden gebruikt om de duistere kant van de wereld te laten zien. Hartstocht is soms rommelig en vernederend, maar de regisseur en de schrijvers kijken met een zachte blik naar de grens tussen gedrevenheid en waanzin.<br />Een filmlocatie in Sydney was een historisch gebouw in Parramatta en Justines huis in Northwest in Sydney. Onverwachte bonus: stel je voor hoe blij ik was toen ik Justines huis herkende dat was ontworpen door vrienden <0xE2><0x80><0x93> Indigo en Ochre, architecten uit Sydney. Het iets hoger gelegen huis paste perfect bij het karakter van Justine.

text_en:
What a terrific movie. An Aussie success. Kerry Armstrong deserves the highest accolades as do all the kids doing the dancing. Mister Jonathan may not get the top prize but he gets points for showing the audience that dance is not always a love story but can be used to convey the darker side of world issues. Passion is messy and cringing sometimes but the director and writers handle the edge between drive and madness with soft eyes.

Sydney film locations included a historic building in Parramatta and Justine's home in Northwest of Sydney. Unexpected bonus: Imagine my delight when I recognized Justine's home as one designed by friends - Indigo and Ochre, Architects based in Sydney. The slightly over the top house matched Justine's character perfectly.


text:
Ja. Ik, rooprect, geef je een geld-teruggarantie op deze film. Zo zeker ben ik ervan dat je hem grappig zult vinden.
Toen ik hem voor 12,50 in de tweedehandswinkel zag liggen, was de dvd-hoes niet erg overtuigend en de recensies op de achterkant ook niet, waardoor hij klonk als een ABC-special na school. Ik dacht dat het een miskleun zou zijn. Maar omdat ik nog nooit een Australische film had gezien & ik hou van Australische accenten, dacht ik dat het een fatsoenlijke manier zou zijn om anderhalf uur door te komen.
Toen ik 2 minuten bezig was, LOL. Een paar minuten later LMAO. En toen ze die zin over Brandon Lee zeiden, LMAO. De grappen bleven maar komen en op een gegeven moment dacht ik bij mezelf dat ze het tempo onmogelijk konden volhouden zonder absurd te worden. Maar op de een of andere manier slaagden ze erin de hele tijd te lachen en ook een paar heel interessante personages te ontwikkelen en een spannend verhaal met een paar supercoole dansbewegingen en superleuke meisjes (om nog maar te zwijgen van 1 jongen die zo geweldig kan dansen dat je wel een paar achterwaartse salto's zou willen proberen).
Het is moeilijk om deze film niet te vergelijken met 'Spinal Tap', 'Mighty Wind' en de andere grote spotprenten van Christopher Guest, omdat het format erg op elkaar lijkt. Maar Razzle Dazzle is zo verfrissend dat je het nooit als een Guest-vervalsing zult beschouwen, ook al past het precies in het plaatje. Wat maakt het zo verfrissend? De figuranten.
Ja, de echte sterren van deze film zijn de jonge meisjes van 11-13 jaar die de dansers spelen in dit buitenissige dansgezelschap. Ze zeggen niet veel tekst, maar als ze voor de camera staan zijn hun gezichtsuitdrukkingen & reacties zo hilarisch dat je je afvraagt of je ze op de achtergrond nog eens wilt zien. In de 'Making Of'-trailer op de dvd zei de regisseur dat hij dit voor elkaar had gekregen door de meisjes van tevoren niet over het script te vertellen, zodat hun reacties 100% echt zijn. Er werd ook flink wat geacteerd. Het resultaat is pure komische perfectie.
De volwassen acteurs waren zelf ook geweldig. Iedereen speelt een karikatuur van de werkelijkheid, maar ze doen het zo overtuigend dat je nooit het gevoel hebt dat je voor de gek wordt gehouden. Je hebt een loser, een sloerie, een trut, een moeder die van niets weet en een rare gothic chick in een van de grappigste rollen die ik ooit heb gezien. Echt, iedereen deed het fantastisch. Ik denk dat dit een van de beste voorbeelden van uitgestreken humor is die ik in lange tijd heb gezien.
Ik kan niet geloven dat er tot nu toe maar 340 mensen op IMDb op deze film hebben gestemd. 'Razzle Dazzle' heeft mijn stem gekregen voor het beste onontdekte juweel in de afgelopen 10 jaar.

text_en:
Yes. I, rooprect, am offering a money-back guarantee with this film. That's how confident I am that you'll think it's funny.

When I saw this for $4 in the Blockbuster used pile, the DVD cover wasn't very convincing nor were the reviews on the back which made it sound like an ABC afterschool special. I figured it would be a dud. But since I'd never seen an Australian film & I like Australian accents, I figured it would be a decent way to kill an hour & a half.

2 minutes into it, I LOL'd. A few minutes later I LMAO'd. And when they said that line about Brandon Lee, I actually ROFL'd. The gags kept coming, and at one point I thought to myself there's no way they could keep up the pace without becoming absurd. But somehow they managed to deliver laughs throughout AND also develop some very interesting characters and an engaging story with some super cool dance moves & super cute girls (not to mention 1 boy who's such an amazing dancer it'll make you want to try a backflip or two).

It's hard not to compare this film to "Spinal Tap", "Mighty Wind" and the other great mockumentaries by Christopher Guest because the format is very similar. But Razzle Dazzle is refreshing enough that you'll never think of it as a Guest ripoff, even though it fits right in. What makes it so refreshing? The extras.

Yes, the real stars of this film are the young, 11-13 year-old girls who play the dancers in this misfit dance troupe. They don't say a lot of lines, but whenever they're on camera their expressions & reactions are so hilarious you'll find yourself rewinding to watch them again in the background. In the "Making Of" featurette on the DVD, the director said he achieved this by not telling the girls the script beforehand, so their reactions are 100% genuine. There was also quite a bit of ad-libbing. The result is pure comedic perfection.

The adult actors were great themselves. Each person plays a caricature of reality but they do it so convincingly that you never stop to think you're being had. There's a loser, a spaz, a bitch, a clueless mom, and a weird goth chick in one of the funniest non-speaking roles I've seen. Really, everyone did a fantastic job. I think this is one of the greatest examples of deadpan humour I've seen in a long time.

I can't believe only 340 IMDb people have voted on this film to date. "Razzle Dazzle" definitely gets my vote for the best undiscovered gem in the last 10 years.


text:
Weinig is het juiste adjectief dat mijn kijkgedrag en ervaring met namaakfiguren beschrijft. Het volgende punt in de lijn is het feit dat je niet te veel hoog aangeschreven Australische films ziet die ons, kijkers van de bank, letterlijk verblinden. Dat waren de feiten, ervaringen die ik opdeed met dit deel van de film, die mijn geestesgesteldheid in de'moet-je-zien'-modus brachten. En daar zat ik dan, nieuwsgierig voor het grote scherm.
Binnen een paar minuten was het duidelijk dat de film zo slim was voorbereid om ons mee te sleuren in de zee van illusies dat we te maken hadden met echte feiten en cijfers die achter de schermen komen in de Australische danshype. Het kwam alleen door mijn verhoogde waakzaamheid dat ik mezelf er steeds aan bleef herinneren dat dit niet echt was... alleen maar FICTION! Om te beginnen riekt deze film naar de vastberadenheid, zowel wederzijds als individueel, waaraan de sleutelfiguren zich onderwerpen om een rol te spelen in de dagelijkse competitie die zich, dat spreekt vanzelf, regelmatig herhaalt. Er zijn drie categorieën sleutelspelers in dit spel: de leraren, de leerlingen en de ouders. De kinderen gaan bijvoorbeeld niet alleen aan boord, maar hun ouders duwen hen proactief naar de dansvloer. Het is een verbazingwekkend spel van wanhoop, betrokkenheid en inspanning van alle betrokkenen.
Een opvallend optreden dat het grootste deel van de show steelt, is Mr. Jonathan. Primitief? Clandestien? Doen of sterven? Of vastberadenheid die grenst aan hysterie? Het is verbazingwekkend hoe hij de geesteshouding van zijn studenten in de kiem probeert te smoren, door ze te vragen zich allerlei schokkende/afschuwelijke scènes voor te stellen en hen de actie/reactie-hiaten in hun danspassen te laten invullen.
Goed werk, Darren Ashton. We hebben meer van je nodig. En bedankt dat je de scènes met zulke geweldige sporen hebt verrijkt!

text_en:
Few is the correct adjective which describes my viewing and experience with mockumentaries. Next in line is the fact that you don't get too many highly acclaimed Australian movies which literally dazzle all us couch-spectators. Such were the facts, experiences up my sleeve with this section of flicks, which propelled my mindset into the "must-see" mode. And there I was, curiously seated in front of the big screen.

In a matter of a few minutes, it was apparent that the movie was so cleverly pre-wired to drag us into the sea of illusion that we were dealing with actual facts and figures that go behind the scenes in the Australian dance hype. It was only because of my high alert mode, that I kept on reminding myself that this was not real....only FICTION! For starters, this flick smacks of the determination, both mutual and individual, which the key characters subject themselves to, in order to play a role in the everyday competition saga which, it goes without saying, regularly repeats itself. Three categories of key-players in this game: the teachers, the students, and the parents, warrant themselves a lot of merit. For instance, not only do the children get on board, but their parents, pro-actively, push them towards the dance floor. It's an amazing game of desperation, commitment,effort by all parties involved.

An eye-catching performance which steals the majority of the show is Mr. Jonathan. Crude? Clandestine? Do or die? Or determination verging on hysteria? Amazing how he tries to mold the mindset of his students in the bud, by asking them to imagine all sorts of shocking/horrific scenes, and making them fill in the action/reaction gaps through their dance steps.

Good job Darren Ashton. We need more from you coming. And thanks for spicing up the scenes with such great tracks!


text: Ik heb van het begin tot het eind van deze film genoten. Hij was grappig en hartverwarmend en de kleine kinderen in hun kostuums waren op sommige punten aanbiddelijk. Het is het verhaal van een dansschool genaamd Mr. Jonathons die probeert de meest prestigieuze Australische dansgroepprijs in de wacht te slepen. Het verhaal draait om een stoere danslerares die elk jaar de prijs wint onder de naam Ms. Elizabeth, een competitieve moeder die het niet kan uitstaan dat haar kind verliest (de rol van Kerry Armstrong wordt voortreffelijk gespeeld) en de kinderen die alleen maar plezier willen maken. Het is een ontroerende Australische dansfilm die ons doet denken aan Strictly Ballroom. Al met al was ik erg onder de indruk en blij met de film en ik zou hem iedereen aanbevelen die erover denkt om mee te doen aan een danswedstrijd.

text_en: I enjoyed this movie from beginning to end. It was funny and heartwarming and the little kids costumes at some points were adorable. It is the story of a dance school called Mr. Jonathons dance studio that is trying to win the most prestigious of Australian dance group awards. The story winds together a tough dance teacher who has won the award every year called Ms. Elizabeth, a competitive mum who can't stand to watch her child lose (played superbly by Kerry Armstrong) and the children who are just trying to have fun. Its a touching Australian dance movie that reminds us of Strictly Ballroom. All in all I was very impressed and happy with the film and would recommend it to any family who is thinking about entering a dance competition.


text:
Ik wilde die nieuwe Australische film graag zien, zoals ik dat voor alle Australische films doe, omdat ik zo'n beetje alles leuk vind wat er in de filmindustrie gebeurt. Maar ik moet zeggen dat ik over het geheel genomen teleurgesteld was in de film en hem erg saai vond, en af en toe wilde ik de bioscoop uit.
Ik merkte dat ik in mijn stoel zat te draaien, af en toe in- en uitademde en eigenlijk wel weg wilde.
Dat wil niet zeggen dat ik delen van de film niet draaglijk vond <0xE2><0x80><0x93> er werden overal grappige en geestige dingen gezegd. Maar als het erom ging de hele film in elkaar te passen, viel het allemaal tegen.
Kerry Armstrong is de uitzondering op de regel. Ik merkte dat ik rechtop in mijn stoel zat en elke keer dat ze op het scherm kwam moest ik glimlachen, want elke scène waarin ze optrad was hilarisch en geestig. Jane Hall gaf ook een heel goede voorstelling. Het optreden van een van mijn favoriete actrices, Rachel Gordon, in vijf seconden was iets meer dan een knipper-en-je-ziet-het-niet-scène die teleurstellend was omdat ze zoveel meer verdient dan wat haar wordt gegeven.
Al met al deed Razzle Dazzle het redelijk, maar bij het merendeel van het volwassen publiek paste het niet bij de hype die het kreeg voordat de film uitkwam. Jonge kinderen zouden het leuk vinden om te zingen en te dansen, en ik weet zeker dat veel volwassenen er ook wel iets aan zouden vinden wat ze leuk vonden. Ik kon er niets aan doen, maar ik zag Chris Lilley (de koning van de Australian Mockumentary) voor me, die Mr. Jonathon speelde en zich afvroeg of hij misschien de aangewezen persoon was om de boel een beetje op te dirken.

text_en:
I was eager to see this new Australian film, as I am for all Aussie films, as I love just about everything that the industry comes up with. I have to say though, I was disappointed with the movie on the whole and found it very tedious and at times wanted to leave the cinema.

I found myself shifting around in my seat, spacing in and out every now and then and pretty much wanting to leave.

Now, that's not to say I didn't find parts of the movie bearable - witty and funny bits were splashed about everywhere. When it came to piecing the whole movie together, however, it just fell flat.

Kerry Armstrong is the exception. I found myself sitting up in my seat and smiling every time she came on screen because each scene she was in was hilarious and bright. Jane Hall also gave a very good performance. The five-second appearance by one of my favourite actresses Rachel Gordon was a little more than a blink-and-you'd-miss-it scene which was disappointing because she deserves so much more than what she is given.

All in all, Razzle Dazzle gave it a fair go but with the majority of the adult audience it didn't match the hype it received before the movie came out. Young kids would enjoy it for the singing and dancing routines, and I'm sure many adults could find something they liked about it as well.

I couldn't help but picture Chris Lilley (King of the Australian Mockumentary) playing Mr Jonathon and wondering if he might have been just the thing to spruce it up a bit.


text:
Razzle Dazzle. Ik weet niet precies waarom deze film een mocumentaire wordt genoemd. Hij zou eigenlijk een Spoof moeten heten, omdat hij van zoveel andere films lijkt te stelen dat hij niet leuk meer wordt. Wachten op Guffman, Strictly Ballroom, Mad Hot Ballroom, zelfs een beetje het gevoel van Bring It On en de hoofdzonde is gewoon tieners uitwisselen voor kinderen kijk maar naar Drop Dead Gorgeous. Er zijn een paar grappige momenten in deze film. Alleen hebben we hem eerder gezien en beter. Deze film zou leuk kunnen zijn voor twaalf tot vijf tieners die de bovengenoemde films nooit zouden hebben gezien.
De twee verlossende factoren in deze film zijn de briljante acteerprestaties van Kerry Armstrong. Haar oneliners zijn fantastisch. Ook lijken de kinderen allemaal goed te acteren en goed werk te leveren.
2 sterren voor Kerry Armstrong 2 sterren voor de Kids.

text_en:
Razzle Dazzle I'm not sure why this film is called a mocumentary. It should really be called a Spoof, as it seems to steal from that many other films that it starts to become unfunny. Waiting for Guffman, Strictly Ballroom, Mad Hot Ballroom, even a little feel of Bring It On and the main offence is just swapping teens for kids check out Drop Dead Gorgeous. There are some funny moments in this film. It just that we have seen it done before and done better. This film could be fun for twelve to fifth teen year old's who would not have seen the above films.

The two redeeming factors in this film is the brilliant acting of Kerry Armstrong. Her one-liners are fantastic. Also the kids all seem to not of over act and do a pretty dam good job.

2 stars for Kerry Armstrong 2 stars for the Kids


text: Razzle Dazzle is een armzalig excuus om naar de bioscoop te gaan. In feite is het zelfs als dansfilm zo lamlendig dat het in de derde week al moeite heeft om zelfs maar een ochtendvoorstelling te vinden. Het probleem? Nou, er is geen film; het is weer zo'n'mockumentary' - een soort kruising tussen _Waiting for Guffman_ of _A Mighty Wind_ en te laat in de cyclus van zogenaamde grappige nepdocumentaires. Bovendien beledigt het het publiek dat het probeert te trekken... kinderen op dansscholen in de voorsteden en hun fanatieke ouders... dit is het soort miskleun dat typerend is voor veel Australische zogenaamde komedies: geen marktonderzoek, duidelijke personages en een concurrerende verspilling van middelen en expertise. De school van dansrampen is domweg niet grappig en riekt ernaar gecreëerd te zijn zonder er ook maar even bij stil te staan hoe stompzinnig het eigenlijk is. De advertenties en posters van RD doen duidelijk denken aan een Strictly Ballroom voor tieners, maar er is geen film, alleen deze wiebelcam die 'onzin' maakt. Met een sterke cast die volkomen verspilde, spottende stereotypen produceert waarvan ze hopen dat ze er dure kaartjes van 16,50 pond voor zullen kopen om dit in een bioscoop in Sydney te zien, is Razzle roet in het eten aan het gooien. Slechts twee dingen zijn echt interessant: Kerry Armstrongs geweldige lichaam en het fantastische interieur van de Crest Ballroom. De saaie rust? Néé.

text_en: Razzle dazzle is a very poor excuse for a trip to the cinema. in fact so lame even as a dance pic it tanked completely and struggled to find even a morning session in week three. The problem? well there is no movie; it is yet another 'mockumentary' a sort of hybrid Waiting For Guffman or A Mighty Wind and too late in the cycle of so-called funny fake documentaries. Also it insults the very audience it seeks to draw... kids in the suburban dance schools and their fanatical parents... this is the sort of misfire typical of many Australian so-called comedies: no market research, obvious characters and a compete waste of resources and expertise. The whole misguided Mr Jonathan's school of dance disasters is simply not funny and basically smacks of being created without any thought to how asinine it actually is. The ads and posters for RD clearly suggest a teenage Strictly Ballroom but there is no movie, just this wobblecam 'making-of' nonsense. With a strong cast completely wasted mocking stereotypes they hope will actually buy expensive $16.50 tickets each to see this in a Sydney cinema, Razzle dazzle misfires on every count. Only two things are of genuine interest: Kerry Armstrong's great body and the fantastic interior of the Crest Ballroom. The boring rest? NO.


text:
Dit is een van de slechtste films die ik ooit heb gezien. Nee, eigenlijk is dit een van de slechtste films aller tijden.
Niet naar kijken. Het is verschrikkelijk. Nou, ik wil er zelfs geen commentaar op geven, maar ik moet je waarschuwen. Het is de slechtste martial-artsfilm aller tijden. Het verhaal is verschrikkelijk. Het acteren is verschrikkelijk. Nou, ik denk dat je in zo'n soort film geen verhaal en acteren nodig hebt. Maar 'Dark Warrior' faalt zelfs in de actie. De gevechten... Nou, de gevechten zijn niet precies de verschrikkelijkste gevechten ooit, maar ze zijn niet goed. Het laatste gevecht is het ergste dat ik ooit heb gezien.
Als je een goed goed verhaal wilt zien, moet je niet naar deze film kijken. Als je goed wilt acteren, moet je deze film niet kijken. Als je een paar goede gevechten wilt... Je weet wat je te doen staat. Je moet deze film niet kijken.

text_en:
This is one of the worst movies I have ever seen. No, actually this is one of the worst movies ever.

Don't watch it. It is terrible. Well, I even don't want to comment it but I think I must warn you. It is the worst martial arts movie ever. The story is terrible. The acting is terrible. Well, I guess you don't need story and acting in that kind of movie. But "Dark Warrior" fails even in the action. The fights... Well, the fights are not exactly the most terrible fights ever but they are not good. The final fight is the worst I have seen.

If you want to see some good good story, don't watch this movie. If you want to see good acting, don't watch this movie. If you want some good fights... You know what to do. Don't watch this movie


text:
Ik ben een fan van actiefilms met veel vechtsporten, dus ik weet hoe ik van tijd tot tijd van een hersenloze film kan genieten. Maar deze is zo slecht dat hij niet te evenaren is.
De personages in deze film zijn typisch en saai, ze vallen steeds weer in hetzelfde patroon. Het'verhaal' kan een kijker niet langer dan een half uur boeien vanwege het saaie acteerwerk van de meeste spelers. Als zij niet eens hun gezicht of hun stem in bedwang kunnen houden terwijl ze dit maken, waarom zou ik dat dan wel kunnen als ik ernaar kijk, ook al is het niet bedoeld als komedie. Zelfs als je dat allemaal over het hoofd ziet en probeert te genieten van de gevechten, is het nog steeds een teleurstelling: geen originele zetten, waardeloze stunts en 'vijanden die elkaar plotseling afleiden zodat de hoofdpersoon kan ontsnappen, ook al zitten alle uitgangen op slot' zijn een paar van de dingen die bij me opkomen.
Misschien waren mijn verwachtingen uiteindelijk te hooggespannen, maar aan de andere kant: hoe laag moet ik mijn eisen stellen om van een film te kunnen genieten? Ik zal nooit meer een film zien die geschreven of geregisseerd is door Jason Yee.

text_en:
I'm a fan of action films with lots of martial arts, so I know how to enjoy a brainless movie from time to time. But this one is so bad it's incomparable.

The characters in this movie are typical and dull, always falling into the same pattern over and over again. The "story" can't entertain a viewer for more than 30 minutes because of the boring acting by most of the cast. If they can't even keep a straight face or tone of voice while making this, then why should I when I watch it, even though it's not meant to be comedy.

Even if you manage to look past all that and try to enjoy it for the fights, it still disappoints: no original moves, lousy stunt work and 'enemies suddenly distracting each other so the main character can get away, even though all exits are locked' are some of the things that come into mind.

Maybe in the end my expectations were too high, but then again, how low do I have to set my standards to be able to enjoy a movie? I will never see a movie written or directed by Jason Yee again.


text: Jason Yee speelt de hoofdrol in deze ellendige troep. Hij heeft het ook geschreven, geregisseerd en geproduceerd, dus alle schuld ligt volledig bij hem. Eerlijk, ik kon er van begin tot eind niet naar kijken. Ik vond het zo saai dat ik tijdens de film 4 keer in slaap viel en de helft miste (gelukkig). Jason Yee is duidelijk een getalenteerde vechtsporter en hij wilde zijn talenten in een film laten zien. Helaas heeft hij geen talent als filmmaker en hij had in de ring en uit de studio moeten blijven. Hij heeft een paar goede bewegingen, maar de choreografie voor de vechtscènes is verschrikkelijk. Timing en positie kloppen niet. De geluidskwaliteit is afgrijselijk en elke keer dat er een dialoog te horen is, wordt die overstemd door een ongerechtvaardigde en veel te luide geluidsband. Het acteerwerk is houterig, stijf en harteloos. De plot is onduidelijk en dubbelzinnig. Je hebt geen idee waar dit verhaal heen gaat, waar het vandaan komt of waarom het zelfs maar wordt verteld. Deze film bekijken is pure tijdverspilling, tenzij je toevallig aan slapeloosheid lijdt.

text_en: Jason Yee stars in this miserable dreck. He also wrote, directed, and produced it, so all the blame falls squarely on his shoulders. Honestly, I couldn't sit through it from beginning to end. I found it so boring I fell asleep about 4 times during the film and missed about half of it (mercifully). Obviously Jason Yee is a talented martial artist and he wanted to showcase his talents in a film. Unfortunately he has no talent as a filmmaker, and he should have stayed in the ring and out of the studio. He has some good moves, but the choreography for the fight scenes is awful. Timing and position are waaaaay off. Sound quality is horrendous and every time there is dialogue it is drowned out by an unwarranted and overloud score. The acting is wooden, stiff, and heartless. The plot is ill-defined and ambiguous. One has no sense of where this story is heading, where it originates, or why it is even being told. Watching this movie is a complete waste of time, unless you happen to be suffering from insomnia.


text: Ik heb deze film gehuurd omdat ik benieuwd was wie dit is, die Jason Yee op de dvd-hoes. Ik was niet onder de indruk van de film, tot ik zag hoe hij gemaakt was in de dvd-bonussen. Een actiefilm voor 80.000 dollar!!! Dat is zoiets als de kosten voor één dag catering in een Hollywood-film. Niet slecht voor een filmer die voor het eerst werkt, zonder hoed. Jason Yee heeft een ongelooflijke prestatie geleverd als je bedenkt dat hij produceerde, schreef, regisseerde en acteerde! Wie doet dat in godsnaam? Clint Eastwood misschien, maar die is een doorgewinterde veteraan met miljoenen dollars. Ik zou Jason Yee graag zien in een grote budgetactiefilm met een beroemde regisseur. Ik hoop dat de producers van Hollwood opletten, want hij is de volgende actiester, moet je hem zien!

text_en: I rented this movie because I was curious who is this, Jason Yee guy on the DVD cover. I wasn't impressed with the movie making until I saw how it was made in the DVD bonus features. An action movie made for $80 Grand!!! That's like the cost for one day of catering on a Hollywood movie. Not bad for first-time film maker, my hats off. Jason Yee did an incredible job considering he produced, wrote, directed & starred!! Who the hell does that?! Maybe Clint Eastwood but, he's a seasoned veteran with millions of dollars. I would love to see Jason Yee in a big budget action movie with a famous director. I hope Hollwood producers are paying attention because he is the next action star, just look at him!


text: Eindelijk kon ik die film zien. Ik probeer hem al een paar weken te huren bij Blockbuster, maar hij is steeds uitverkocht. De manager van de plaatselijke Blockbuster vertelde me dat hij bijna nooit op de plank staat, hij wilde hem voor zichzelf. De vechtsporten in deze film zijn beter dan die in enorme budgetproducties. Geen vliegende draden of special effects, gewoon echte vechtsporten. Ik vond het veel gemakkelijker om me in het verhaal te verdiepen omdat Jason Yees martial arts-portefeuille de combinatie geloofwaardiger maakt. Wat die kerels met hun beperkte middelen hebben gedaan is ongelooflijk, en het werkt! Deze film is als een metafoor voor wat veel mensen in hun dagelijks leven doormaken <0xE2><0x80><0x93> proberen te overleven terwijl het lijkt alsof de hele wereld tegen je is <0xE2><0x80><0x93> je kunt met de Derek Wu-figuur meevoelen. Jason Yee's eerbetoon aan Bruce Lee laat zien dat hij zijn werk serieus neemt en respect heeft voor een legende. Jason Yee heeft er alles voor over om zelf een legende te worden. Ik kan niet wachten om zijn volgende film te zien. Ik heb echt van deze genoten.

text_en: Finally i was able to see this film. I have been trying to rent it from Blockbuster for the past few weeks and it has always been out. The manager at the local Blockbuster told me its hardly ever on the shelf, he has wanted it for himself. The martial arts in this film is better than that in huge budget productions. No flying wires or special effects, just real deal martial arts. I found it much easier to get into the story because of the credibility that Jason Yee's martial arts portfolio adds to the mix. What these guys did with their limited resources is incredible, and it works! This film is like a metaphor for what many people go through in their everyday life - just trying to get by when it seems like the whole world is against you- you can sympathize with the Derek Wu character. Jason Yee's homage to Bruce Lee shows that he is serious about his work and has respect for a legend. Jason Yee has what it takes to be a legend himself. I can't wait to see his next film. I really enjoyed this one.


text: Ik heb deze film net gehuurd nadat ik wekenlang op de cover van de Blockbuster had gekeken. Ik was nieuwsgierig omdat ik me herinner dat ik in de jaren negentig Jason Yee op de kabel heb zien vechten. Het is een goed verhaal, over een man die net uit de gevangenis komt en verdacht wordt van de moord op zijn oude bendeleden. Het is goed om te zien dat Aziatisch-Amerikanen als Jason Yee proactief zijn in het produceren van hun eigen film; het is verbazingwekkend wat hij met zo'n klein budget voor elkaar kreeg. Het was verfrissend om fatsoenlijke keiharde actie te zien zonder poespas of CGI, maar ik wou dat er meer was. Het is absoluut een goede film om te kijken voor ambitieuze filmmakers, de scènes achter de scènes op de dvd zijn cool omdat je een idee krijgt van hoe moeilijk het is om een film te maken. Ik denk dat Jason een goed acteur is, vooral omdat hij tegelijkertijd de film moest regisseren en zijn eigen stunts moest doen. Hij was in staat om een behoorlijke productiewaarde te leveren met een behoorlijk verhaal, ik vond het leuk.

text_en: I just rented this film after looking at the cover for weeks at Blockbuster. I was curious because I remember seeing Jason Yee fight on cable back in the 90's. The story is decent, about a guy just out of prison that becomes a suspect in the murders of his old gang members. It's good to see Asian-Americans like Jason Yee being proactive by producing his own movie; it's amazing what he did on a low-budget. It was refreshing to see decent hard-hitting action with no-strings or CGI but, I wish there was more. Definitely a good film to watch for aspiring filmmakers, the behind the scenes on the DVD are cool because you get an idea of how hard film-making is. I think Jason is a good actor, especially for having to direct the film at the same time and do his own action stunts. He was able to deliver decent production values with a decent story, I enjoyed it.


text: Ik heb gisteravond deze film gehuurd in de verwachting dat het een typische kungfufilm zou zijn. Ik was blij te merken dat het veel meer een karakterdrama was. De kungfuactie die ik verwachtte was kort, maar, en nu weet je meteen dat je meer wilde, je kon merken dat Jason Yee wist wat hij deed toen ik later in de extra's van de dvd ontdekte dat hij een echte kungfukampioen is. De film heeft zo'n coole stijl van 70's die me het gevoel gaf dat ik naar een oude schoolklassieker zat te kijken. In een van de vechtscènes wordt een uitstekend eerbetoon aan de legendarische Bruce Lee gebracht. Jason Yee heeft in die scène het vuur van de draak echt gevangen. In de extra's van de dvd staat het maken van 'Dark Assassin'. Ik vond het geweldig om te horen dat deze film voor 80.000 dollar was gemaakt. Wauw! Ik kreeg veel meer respect voor de film omdat ik verwacht dat alle actiefilms miljoenen dollars kosten. Jason Yee zou de volgende actiester kunnen zijn die hij nodig heeft. Ik kan niet wachten om zijn volgende film te zien.

text_en: I rented this movie last night expecting a typical kung-fu film. I was happy to find it was much more of a character drama. The kung-fu action I was expecting was short but, straight to point, it left you wanting more, you could tell Jason Yee knew what he was doing as I found out later in the DVD extras he is a real kung-fu champion. The film has this cool 70's style vibe which made me feel like I was watching an old school classic. In one fight scene there is an excellent homage to the legendary Bruce Lee. Jason Yee really captured the dragon's fire in that scene. In the DVD extras is the making of 'Dark Assassin' which was cool to find out this film was made for $80,000. Wow! It made me respect the film much more as I expect all action films to cost millions of dollars. Jason Yee could be the next action star he really has what it takes. I can't wait to see his next film.


text: Ik heb net een screening van deze film gezien, nadat een vriend van me die aan de productie had meegewerkt erop had gestaan dat ik hem zou zien. Meestal hou ik niet zo van actiefilms, maar ik heb gehoord dat dit met een schoenveterbudget is gemaakt, dus ik ben altijd benieuwd naar wat filmmakers voor elkaar krijgen.<br />Ik moet zeggen dat ik aangenaam verrast was dat er een verhaal in zat! Een verlossingsverhaal nog wel! Er werd me verteld dat het een kungfu-actiefilm was, maar het lijkt meer op een misdaad/thriller, met wat kungfu-actie. Hoewel, het is duidelijk een lowbudgetfilm met een paar zwakke acteurs, maar deze film houdt stand en heeft pit. Ik gaf echt om het hoofdpersonage en was verdrietig aan het eind, wat meer is dan ik van de meeste lowbudgetactiefilms kan zeggen!! Kudos voor Jason Yee, ik hoop dat hij door blijft gaan omdat hij een ster is! Waar is hij, wat gaat hij nu doen? Viva, Your Independent Spirit, Jason!! Ik keek op IMDb voor meer informatie over deze film en voelde me gedwongen dit te schrijven nadat ik harteloze commentaren had gelezen van onvolwassen gebruikers.

text_en:
I just watched a screener of this film after a friend who worked on post-production insisted I watch it. I usually don't care for action films but, I heard this was made on a shoe-string budget so, I'm always interested to see what filmmakers can pull off.

I must say, I was pleasantly surprised that there was a story!! A redemption story at that! I was told this was a kung-fu action film but, it seem to be more of a crime/ thriller, with some kung-fu action. Although, it's obviously a low-budget film and has some weak actors, this film holds together and has heart. I actually cared about the main character, and was sad at the end, which is more than I can say for most big-budget action films!! Kudos to Jason Yee, hope he keeps going because he is a star!! Where is he, what's he doing next? Viva, Your Independent Spirit, Jason!! I was looking on IMDb for more info on this film and I was compelled to write this after reading heartless comments left by immature users.


text: Ik dacht dat deze film een goede les was voor alle kijkers: als je met Jason Yee rotzooit, krijg je 'yee' op je donder. Als een slanke, gespierde man met gitzwart 'Beatles'-haar doet Jason Yee me echt denken aan een jonge, lenige Bruce Lee met een uitmuntende acteerkwaliteiten. Met een plotlijn die er uiteindelijk voor zorgt dat 'Derek Wu' met de verkeerde mensen in aanraking komt nadat hij een tijdje in de bak heeft gezeten, slaagt Yee erin de show te stelen. Je zit onwillekeurig op het puntje van je stoel te wachten en te verlangen naar meer van deze woeste held. Deze film bevat meer dan een handvol goed gechoreografeerde vechtscènes die je doen vragen: 'Hoe deden ze dat?' Hij is een man met vele talenten.<br />In Dark Assassin neemt Yee een minder bekende rol op zich als regisseur/producent. Toch slaagt Yee, altijd weer verrassend, in al zijn rollen als een goed geoliede veteraan.

text_en:
I thought this movie was a good lesson to all of the viewers that when you mess with Jason Yee, you get "yee" butt kicked. As a lean and muscular man with jet black "Beatles" hair, Jason Yee is truly reminiscent of a young, agile Bruce Lee with far superior acting skills. With a plot line that ultimately lands "Derek Wu" mixing with the wrong crowd after returning from a stint in the slammer, Yee manages to steal the show. You can't help being at the edge of your seat, waiting and wanting more from this savage hero. This movie features more than a handful of well-choreographed fight scenes that leave you asking, "How'd they do that?" He is a man with many talents.

In Dark Assassin, Yee takes on a less familiar roles as Director/Producer. Yet Yee, always surprising, succeeds in all of his roles like a well-oiled veteran.


text:
Zelf ben ik een eclectische stylist die Wing Chung Kung Fu, Braziliaanse jiujitsu, professionele worstelsport en Krav Maga combineert tot een losjes gestructureerd flexibel systeem dat ik 'krijgssport' noem, en natuurlijk hou ik af en toe van een goede martial-artsfilm. Vóór de tijd van Bruce Lee gaven de Kung Fu- en Karatefilms die in het Verre Oosten werden gemaakt weinig om realisme en gingen ze meer op fantasie over. Bruce Lee bracht wat realisme terug, en andere martial-artsacteurs als Chuck Norris en Steven Seagal (sp.?) probeerden ook de vechtscènes realistisch te houden en deden ook vaak de vecht choreografie. Maar ik ben ontzet over de belachelijke scènes die op dit moment zowel in het Oosten als in het Westen worden gefilmd over het gebruik van kabels, dus een vechtscène bestaat uit een of andere belachelijke opeenvolging van kerels die van bomen naar bomen springen of achteruit naar een dak, of die naar voren springen en beurtelings met beide voeten schoppen. Het is heel passend dat de _Sexy Movie_ -serie en de _Austin Powers_ deze absurde vechtscènes hebben overgeslagen.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> Er zijn in het verleden veel acteurs geweest die probeerden in de schoenen van Bruce Lee te stappen, met tienduizend goedkope imitaties, en slechts een handvol die in opmerkelijke mate over enig talent of vaardigheid beschikte en geen van alle zoals Meester Bruce Lee. Maar Jason Yee, de man van Kung Fu Magazine, is een kerel die de moeite waard is om naar te kijken, en hij zou wel eens een uitzondering op de regel kunnen zijn. Ik hoop het. Ik word het zat dat regisseurs proberen de illusie te wekken dat een acteur of actrice die zich niet uit een papieren zak kan worstelen een of andere meesterkrijger is (met een beetje hulp van draden, stunts en camerastandpunten). Natuurlijk moeten filmgevechten gefingeerd zijn, anders zouden er ernstige verwondingen of doden kunnen vallen. Vaak zijn de stuntmannen beter getraind dan de acteurs, en ik vind het jammer dat ze een spoedcursus van 30 dagen in Kung Fu of Karate Weapons geven, of een gevecht van man tegen man met een acteur die de echte vaardigheden niet heeft. Het is gevaarlijk voor alle betrokkenen. Ik zou graag de terugkeer zien van de combinatie van acteur en krijgskunstenaar, zoals Lee, Norris, Jackie Chan en Steven Seagal. Jason Yee is een veelbelovende martial-artsacteur.
Maar ja, veel mensen zouden niet naar een karatefilm kijken als ze ervoor betaald werden. 'Al dat zinloze geweld... wat een schande!' Soms vraag ik me af op welke planeet deze jongens geboren zijn, alsof John Wayne die in een western in de bar staat te schieten minder 'zinloos' is, en het valt me op hoe de aanbidding en adoratie van vuurwapens <0xE2><0x80><0x93> de grote gelijkmaker <0xE2><0x80><0x93> onze straten in schiettenten heeft veranderd. Nu is iedereen een potentiële moordenaar, niet alleen maar een goed getrainde strijderselite. Maar de fout ligt niet in het bezit van vuurwapens, maar in de neiging om recht op het wapen of een ander wapen af te gaan en dodelijk geweld te gebruiken voor de kleinste problemen. Maar ja, onze eigen regering doet dat ook en geeft een goed voorbeeld aan schurken die dat voorbeeld willen volgen. Zal Uncle Sam bij de geringste provocatie aanvallen met dingen als bunker-hamers en clusterbommen? Waarom kan ik, de gemiddelde burger, niet hetzelfde doen?
Eigenlijk zou een beetje vechtsporttraining REDUCE helpen om geweld in de straten te verminderen. Geluids- en vechtkunstfilosofie, de Golden Mean-filosofie, die het midden houdt tussen 'dood ze allemaal, laat God ze uitroeien'. Op sommige andere scholen wordt extreme en absurde geweldloosheid onderwezen, waarbij de leerling een vaardigheid wordt bijgebracht die verboden is ooit te gebruiken.
Eerlijk gezegd zou ik niet graag een man als mijn buurman willen hebben, die gewoon stil zou blijven staan en mediteren terwijl twee schurken zijn vrouw en kinderen afslachten. Zo'n man is nog erger tuig dan de schurken die aanvallen.
Er is een middenweg die er tussenin ligt, de weg van de waarheid. Gebruik in de gegeven omstandigheden geen grotere kracht dan nodig is. Dit is dus de beroemde eed van vrede, niet beroemd gemaakt door Boddhidharma, maar door Steven R. Donaldson, de schrijver van fantasyboeken.
Hij luidt voor een deel: 'Doe geen kwaad als woorden genoeg zijn... Doe niet aan verminking wanneer verwonding voldoende is, dood niet wanneer verminking voldoende is...'
Goede agenten, goede soldaten en goede vechtsporters volgen dit credo altijd. Maar helaas, we leven in een samenleving waar het natuurlijke recht om zich tegen agressieve menselijke roofdieren te verdedigen door moderne regeringen bijna volledig is uitgewist. Vecht niet terug, bel gewoon de politie en laat het aan de professionals over. Dit soort domheid is onheilspellend. Vaak zijn tegen de tijd dat de regering, die elk facet van ons leven wenst te beheersen, ter plaatse is jij of je dierbaren dood. Een schrale troost is dat de schurken die jou of je dierbaren in hun graf leggen na het gebeuren worden opgepakt en gestraft. Maar wat is het antwoord? Een pistool aan elke riem? Een doos handgranaten in elke auto? Wat zou je zeggen van het verminderen van deze hunkerende angst voor alles en iedereen? De krijgskunst kan hier meer helpen dan een miljoen dollar aan psychotherapie.
Wat zou je zeggen van een echte krijgskunsttraining op de scholen. Een echte krijgskunst, geen lauwwarm aangelengde, lekkere kletskoek met een snufje zen of taoïsme als slagroom erop. Het pad van de krijger leidt paradoxaal genoeg niet tot moedwillig geweld, maar elimineert het wel heel effectief. Maar een echte krijgskunst vinden in plaats van een suikerzoete aangelengde versie die een totale verspilling van tijd en geld is, is niet gemakkelijk! Veel succes! Geniet van deze film, maar denk eraan... het is maar fantasie!

text_en:
I myself am a eclectic martial art stylist who blends Wing Chung Kung Fu, Brazilian Jiu-jitsu, Professional Wrestling, and Krav Maga into a single loosely structured flexible system I call "Combat Wrestling", and of course, I like a good martial art film now and then. Prior to Bruce Lee's days, the Kung Fu and Karate Films made in the Orient cared little for realism and moved more towards fantasy. Bruce Lee brought some realism back, and other martial art actors like Chuck Norris, and Steven Seagal (sp?) also tried to keep the fight scenes realistic, often doing the fight choreography as well. However, I have been dismayed at the ridiculous scenes being filmed currently both in the East and West involving the use of cables so a fight scene includes some ridiculous sequence of guys jumping from trees to trees or backwards to a rooftop, or leaping forward and kicking like 20 time alternately with both feet. It is quite fitting that the Scary Movie series and the Austin Powers have both spoofed these absurd fight scenes.

There have been many actors in the past who have tried to step into the shoes of Bruce Lee, with 10,000 cheap imitations, only a handful possessing any talent or skill to a remarkable degree and none like the Master Bruce Lee.

However, the Kung-Fu Magazine hall-of-famer, Jason Yee, is a fellow worth watching, and may be an exception to the rule. I hope so. I'm getting tired of directors trying to foster the illusion of an actor or actress who couldn't fight their way out of a paper bag being some Master martial artist (with a little help of wires, stunt doubles, and camera angles). Of course, movie fights have to be faked or serious injury or death could result. Often the stunt men are more highly trained than the actors, and I deplore this giving a 30 day crash course in Kung Fu or Karate Weapons or hand to hand to some actor who doesn't have the real skills. It is dangerous for all concerned. I'd like to see the return of the actor/martial artist combo like Lee, Norris, Jackie Chan, Steven Seagal. Jason Yee shows real promise as a martial arts actor.

But then, many people wouldn't watch a "Karate" movie if they were paid to see it. "All that senseless violence...what shame!" I wonder sometimes what planet these guys were born on, as if John Wayne shooting up the bar in a Western is any less "senseless", and notice how the worship and adoration of firearms---the great equalizer---has turned our streets into shooting galleries. Now everybody is a potential killer, not just a highly trained fighting elite.

But the fault is not in the possession of firearms, but the tendency to go straight for the gun or other weapon and use deadly force for the slightest of problems. But then, our own government does this and sets a good example for thugs to emulate. Uncle Sam will attack with the slightest provocation with such goodies as bunker busters, and cluster bombs? Why can't I, Joe Average Citizen do the same?

Actually, some martial arts training would help REDUCE violence in the streets. Sound martial art philosophy, the Golden Mean---standing between the "Kill 'em all, let God sort 'em out" school, and the extreme and absurd nonviolence taught in some other schools, where the student is taught a skill which is forbidden to ever be used.

Frankly, I wouldn't want a man living as my neighbor who would just stand still and meditate as two thugs butchered his wife and children. Such a man is worse scum than the thugs who attack.

There is a middle path that lies between, the path of truth. Use no force greater than necessary in the given circumstances. This then is the famous Oath of Peace made famous not by Boddhidharma, but Steven R. Donaldson the fantasy writer.

It runs in part "Do not harm when words are enough...do not maim when injury is enough, do not kill when maiming is enough...".

Good cops, good soldiers, and good martial artists always follow this creed. But alas, we live in a society where the Natural right to defend oneself from aggressive human predators has been almost totally obliterated by modern governments. Do not fight back, just call the cops, and let the professionals handle it. This kind of stupidity is ominous. Often by the time the government which desires to control every facet of our lives gets to the scene, you or your loved ones are dead. Small comfort that the thugs who put you or your loved ones in their graves are apprehended and punished AFTER THE FACT.

But what is the answer? A gun on every belt? A box of Hand Grenades in every car? How about reducing this craving fear of everything and everybody! Martial arts can help here better than a million dollars worth of psycho-therapy.

How about a real martial arts training in the schools. A real martial art, not a lukewarm watered down nice and sweet claptrap with a smattering of Zen or Taoism as cream on top. The Warrior Path, paradoxically does not lead to wanton violence, but rather effectively eliminates it. But finding a real martial art, instead of a saccharine watered down version that is a total waste of time and money, is not easy! Good luck! Enjoy this film, but remember...it is only fantasy!


text: Toen ik _Dark Assassin_ zag, was ik dan ook helemaal in de ban. Ik wilde meer informatie over de extra's op de dvd, 'Bonus Features/Making of', en las alles wat ik online kon vinden over de film en Jason Yee. _Dark Assassin_ is een heel coole, lowbudget actiefilm. De 80.000 dollar is een schijntje om een film van te maken, vooral als hij op film wordt opgenomen. In vergelijking met andere films geeft Hollywood miljoenen uit om een film te maken. Het verhaal is in werkelijkheid droevig maar meeslepend, soms doorspekt met verrassende humor, intelligente wendingen, het drijvende element van liefde en een verrassende afloop die je naar meer doet verlangen. De lieve, wijze Tony Todd (je moet wel van hem houden) speelt de vriendelijke, leidende geest in de nachtmerries van Derek Wu. Bij wijze van bonus maakt Dark Assassin gebruik van eersteklas vechtsporters en kampioenen als Cung Le, Rudi Ott, Marvin Perry en Yao Li, met echte vechttechnieken zonder draden en dwaze acrobatiek. Cameravaardigheden en de postproductie zorgen ervoor dat er een product wordt afgeleverd dat een signaal zou kunnen zijn voor nieuwe tijden in de Amerikaanse vechtsportwereld. Jason Yee, die Dark Assassin schreef, regisseerde en produceerde, bewijst met deze film eer aan de jaren zeventig en aan Bruce Lee, de meester en eerste kampioen, die geloofde dat iedereen kungfu kon beoefenen. We missen je, meester! In tegenstelling tot een Hollywoodfilm is Dark Assassin een liefdewerk voor Jason Yee en degenen die in hem geloofden. Het is de moeite waard om het te zien en het te waarderen om wat het heden en de toekomst te bieden heeft, en daarbij rekening te houden met de schamele middelen. Door Donkere Sluipmoordenaar te steunen krijgen we misschien eindelijk een variatie te zien in de wereld van de vechtsporten, die op dit moment een beetje oudbakken en eentonig zijn.

text_en: Watching Dark Assassin I was enthralled therefore, desiring more information I've watched the DVD extras, "Bonus Features/Making of" and read all that I could find on-line, related to the movie and Jason Yee. Dark Assassin is a very cool, low-budget indie action film. The $80,000 it's a minuscule sum for making a film, especially being shot on film. Comparatively, Hollywood spends millions to make a movie. The story is reality sad but compelling, peppered with surprising humor at times, intelligent twists, the driving element of love and a surprising ending that lets you wanting more. It features the sweet and wise Tony Todd (gotta love him), as the friendly, guiding ghost to Derek Wu in his nightmares. As a bonus, Dark Assassin uses topnotch, real martial arts fighters and champions such as Cung Le, Rudi Ott, Marvin Perry, and Yao Li with real combat skills devoid of wires and silly acrobatics. Camera skills and the post-production tie up the elements to deliver a product that could be a signal for new times in American martial arts movie making and style. Jason Yee who wrote, acted, directed and produced Dark Assassin, pays homage with this film to the 70's and to Bruce Lee, The Master and leading champion, who believed that anybody can be kung fu fighting. We miss you Master! Unlike a Hollywood movie, Dark Assassin is a labor of love for Jason Yee and those who believed in him. It is worth seeing and appreciated for what it has to offer in the present and for the future, while taking in consideration its meager means. By supporting Dark Assassin we might finally see some variation in the world of martial arts movie making, which are a bit stale and repetitive right now. Hurrah!


text: Ik heb onlangs de gelegenheid gehad om deze film via de dvd-speler te bekijken van een van mijn vrienden die in de Industrie werkt. Gezien het budget van de film dacht ik dat het een goed in elkaar gezette film was. Vergeet niet dat Jason Yee van Professional Fighter naar Entertainer ging. Omdat Jason betrekkelijk nieuw was in de industrie, vond ik dat zijn inspanningen om zulke doelen te bereiken gewaardeerd moesten worden. Denkend vanuit een Martial Arts-perspectief, vond ik het erg leuk dat hij de vechtscènes in overeenstemming met de werkelijkheid hield. Jason & Kung zijn allebei Ware Vechters die het altijd Real houden! Nou, als je een of andere Hollywood-paus bent die films beoordeelt aan de hand van hoeveel special effects ze recht kunnen doen? Ga naar een film van Hollywood Jet Li of WWF Raw kijken. Ik heb genoten van de film voor wat hij was & ik verheug me op toekomstige films van Jason. Ik heb nog meer opmerkingen gezien van heel oppervlakkige en gesloten mensen. als je op die voorwaarden denkt, moet je eens afspreken en bowlen met Simon van American Idol. 85 minuten! Hou het altijd Real! L.A.M.F.S.U.T.D.

text_en: I recently had the opportunity to view this movie via DVD screener from one of my friends whom is in the Industry. In consideration of the film's budget, i thought it was a well put together movie. Keep in mind, Jason Yee went from Professional Fighter to Entertainer. Jason being relatively new to the industry, i felt his efforts to achieve such goals need be commended. Thinking from a Martial Arts perspective, I very much enjoyed how he kept the fight scenes in check with reality. both Jason & Kung are True Fighting Warriors that always keep it Real! Now, if your some Hollywood peon judging movies by how much special effects can do it justice? Go watch a Hollywood Jet Li movie or WWF Raw. i enjoyed the movie for what it was & look forward to any upcoming films from Jason. I noticed other comments left by very shallow and closed minded people. if you think on those terms, you need to get together and go Bowling with Simon from American Idol. 85 minutes worth! Always keep it Real! L.A.M.F.F.S.U.T.D.


text: Ja, ja... wie zou er geen fouten kunnen vinden in deze onwaarschijnlijke menagerie van modellen en marxisten? Hier zou zelfs de meest onbekwame filmstudent een overschot aan tekortkomingen kunnen vinden, waarvoor hij zijn banale inzichten zou kunnen gebruiken. Wat bij deze film overduidelijk is, is... het script lijkt nooit het stadium van de eerste versie te hebben overschreden... de personages lijken allemaal ofwel aan psychotrope middelen te lijden, of ze hebben psychotherapeutische middelen nodig... en de regisseur lijkt zijn gedachten te hebben gericht op andere dingen, misschien belangrijker dan de vraag hoe hij moet handelen in zijn kleine, maar volkomen vergeten rol. Het meest positieve aan deze film is, in één woord, 'NASTASSJAKINSKI'! Als ze voor de camera staat, lijken alle problemen die erachter zitten onbelangrijk.<br />Cheers, J.B. - Prospect Point Productions, Inc.

text_en:
Yeah, yeah...who could not find fault with this implausible menagerie of models & Marxists? Here, even the most inept of film-schoolers could find a surplus of shortfalls, for which to offer their trite insight. What's blatantly apparent with this film is...the script seems never to have transcended the first-draft stage...the characters all seem either to be on psychotropic drugs, or to be in need of psychotherapeutic ones...and the director seems to have had his mind on other things  perhaps how to act in his small but completely forgettable part.

However, for some of us, the challenge is to discover the good points of 'critical failures', such as "Exposed", and as everyone seems to be somewhat more then vaguely aware, what's most redeeming about this film is, in a word, "NASTASSJAKINSKI"! When she is before the camera, all the problems behind it seem insignificant.

Cheers, J.B. - Prospect Point Productions, Inc.


text:
Er zijn momenten in deze film die me zo verbazen. Het is moeilijk om in woorden uit te drukken wat er in deze film gebeurt dat ik zo opvallend vind.
Kinski is gewoon briljant. Het is niet zo dat ze een fenomenale prestatie levert, maar dat ze de camera verleidt zonder enig ego. Ik heb dit nog nooit eerder gezien bij een andere actrice in dezelfde zin. Het is alsof we naar een documentaire kijken.
De film is een vreselijke puinhoop, maar tegelijkertijd vond ik hem fascinerend. De dans die Kinski in haar ongemeubileerde appartement uitvoert, heeft een sterk gevoel van een individuele leegte van de conformiteit van het leven. Ze danst op het ritme van haar eigen trommel. Er is nog een scène waarin Kinski uit een taxi stapt en op straat valt. Ze staat op en hinkt weg. Waarom ik dat intrigerend vond, kan ik niet zeggen. Het leek onhandig in een onhandige film.
Ik vind het mooi omdat het zo dwaas is en de wereld van mode en terrorisme romantisch probeert te maken.
Kinski doorbreekt de barrière tussen publiek en scherm, zoals in het tijdschrift _Variety_ staat. Het was zo'n perfecte beschrijving van haar optreden. Roger Ebert heeft een uitstekende recensie over deze film geschreven en ik ben het er helemaal mee eens.
Kijk hem eens na en zie een ster aan het werk.

text_en:
There are moments in this film that are so amazing to me. It is hard to describe in words what occurs in this film that I find so striking.

Kinski is sheer brilliance. It is not that she delivers a phenomenal performance but that she seduces the camera without any ego. I have never seen this done before by another actress in the same sense. It is though we were watching a documentary.

The film is an awful mess but at the same time I found it fascinating. The dance Kinski does in her unfurnished apartment has a strong sense of an individual void of the conformity of life. She dances to the beat of her own drum.

There is another scene where Kinski gets out of a cab and falls in the street. She gets up and runs away with a limp in her step. Why I found that intriguing I cannot say. It seemed awkward in an awkward film.

I like it for its foolishness and its attempt of making the world of fashion and terrorism seem romantic.

Kinski breaks the barrier between audience and screen as the magazine Variety stated. It was such a perfect description of her performance. Roger Ebert offers an excellent review on this film and I highly agree with it.

Check it out sometime and see a star at work.


text: Gezien als een historisch perspectief op Nastassja Kinski, is dit een relatief jonge Nastassja die het hele scherm in beslag neemt. Naarmate de film vordert, wordt het steeds duidelijker dat Nastassja iets heeft wat'schermaanwezigheid' wordt genoemd, wat betekent dat er telkens wanneer ze op het scherm verschijnt de belofte is dat er iets buitengewoons gaat gebeuren. Vandaag de dag kan deze film houterig en gedateerd overkomen, vooral met de prestatie of het gebrek aan prestatie van Rudolph Nurejev, die door Nastassja volledig wordt weggevaagd. De film op zich kan niet serieus worden genomen, maar wordt misschien gezien als een viering van Nastassja Kinski.

text_en: Taken as an historical perspective of Nastassja Kinski, this is a relatively young Nastassja who totally dominates the screen. As the movie proceeds, it becomes more and more apparent that Nastassja has something called screen presence, meaning that whenever she is on screen there is the promise of something electric occurring that is extraordinary. Today, this movie may appear to be wooden and dated, especially with the performance or lack of performance of Rudolph Nureyev who is absolutely obliterated by Nastassja. The movie on its own cannot be taken seriously, but it maybe viewed as a celebration of Nastassja Kinski.


text: Het oude gezegde 'Eén zwaluw maakt nog geen zomer' is bijzonder toepasselijk als je het over deze film hebt. Natasja Kinski speelt een schitterende rol, maar de andere leden van de cast, onder wie Rudolph Nureyev, komen nooit van de grond en blijven in de modder hangen. Het ergste van alles is dat de regisseur James Toback zo diep in de modder zit dat hij niet eens een verhaal kon produceren dat de gemiddelde bioscoopbezoeker gemakkelijk zou kunnen volgen. Natasja speelt de rol van een fotomodel dat zoveel publiciteit heeft gekregen dat ze de aandacht heeft getrokken van ongewenste personages, wat misschien een goede basis is voor een drama. Maar vanaf dat moment gaat het snel bergafwaarts, want het wordt steeds moeilijker om enig idee te krijgen van wat er aan de hand zou moeten zijn.<br />Voor een gebruiker is één uitmuntende prestatie zeker één punt waard, maar het is moeilijk om een rechtvaardiging te bedenken om deze film een extra punt te geven, dus geef ik hem een 1 van de 10 <0xE2><0x80><0x93> het spijt me, Natasja, je had beter verdiend.

text_en:
The old saying "One swallow does not make a summer" is particularly apt when discussing this film. There is a soaring performance by Natassja Kinski but other cast members, including Rudolph Nureyev, never get off the ground and remain wallowing in mud. Worst of all the director James Toback is so deep in the mire that he could not even produce a story which the average moviegoer could easily follow. Natassja plays the part of a fashion model who appears to have received so much publicity that she has attracted the attention of undesirable characters, which is perhaps a good basis for a drama. But from this point things go rapidly downhill as it becomes increasingly difficult to get any idea of what is supposed to be going on.

For a users rating, one outstanding performance certainly deserves one point; but it is hard to think of any justification for giving this film an additional one, so I will rate it at 1 out of 10 - sorry Natassja, you deserved better.


text:
Dit is een zeer onderschatte film met vele kwaliteiten. Op de een of andere manier kloppen de delen niet echt maar het is toch de moeite waard om naar te kijken.
De camera kan maar geen genoeg krijgen van Nastassja Kinski wat begrijpelijk is omdat ze beeldschoon is. De films vangen iets van haar vrouwelijke mystiek en je kunt je laten verleiden. De voornaamste zwakheid van de film is dat hij is gefragmenteerd met delen die nauwelijks iets hebben dat ze bij elkaar houdt behalve Ms. Kinski.
Eerst heeft ze een boerenmeisje uit het Midden-Westen, dan gaat ze naar de GROTE STAD en werkt daar als serveerster tot <0xE2><0x80><0x93> VOILA! <0xE2><0x80><0x93> ze ontdekt wordt als model! (wat helemaal niet onwaarschijnlijk is aangezien ze GORGEOUD is). En dan ontmoet ze een mysterieuze man (een Europeaan), volgt hem naar Frankrijk en raakt betrokken bij een terroristische groepering die plannen smeedt om een aantal mensen te vermoorden.
Maar dit alles is op een ongedwongen manier heel amusant, met mooie, rustige optredens van iedereen. Nastassja is heel goed als het nieuwsgierige, open en kwetsbare meisje.
Het is dus dwaasheid van de regisseurs, maar het is heel interessant om de tachtigers weer te zien, mensen als Nureyev, Harvey Kietel en Bibi Andersson, een terroristische groepering die van binnenuit denkt, en de ongedwongenheid van de film is heel aantrekkelijk als je de werkelijkheid even kunt laten voor wat die is. Ik vond het leuk.

text_en:
This is a a very underrated film with many qualities. Somehow the parts don´t really add up but it´s still worth watching.

The camera can´t get enough of Nastassja Kinski which is understandable since she is gorgeous. The films captures some of her feminine mystique and one can let oneself be seduced. The main weakness of the film is that it´s fragmented with parts that barely have anything holding them together except ms. Kinski.

First she´s a midwestern farmgirl, then she goes to the BIG CITY and works as a waitress until -VOILA!- she´s discovered as a model! (which really is not at all unlikely as she is GORGEOUS). Then, she meets a mysterious man (European natch), follows him to France and gets involved with a terrorist group plotting to kill several people.

But all this is very entertaining in a loose way with fine low-key performances from everyone. Nastassja is very good as the curious, open and vulnerable girl.

So it´s the directors folly, but it´s very interesting to see the 80´s again, people like Nureyev, Harvey Kietel and Bibi Andersson, a terrorist groups´ way of thinking from the inside, and the looseness of the film is rather appealing if one can give reality a rest. I liked it.


text:
'Ontdekt' toont Nastassja Kinski's raadselachtige schoonheid. Ze is schoonheid zonder ego. Een zeldzame eigenschap in deze tijd van door ijdelheid ingegeven films. Haar aanwezigheid is zeer lonend in een nogal onhandige film. James Toback regisseerde de film om Kinski te laten zien en verwachtte dat ze na de première een superster zou worden. Dat gebeurde niet.
Kinski is een fenomeen op het witte doek en een perfect voorbeeld van de aanwezigheid van een ster. Ze deed het in Polanksi's knappe Tess, Wender's, Paris Texas en Coppola's Een vanuit het hart. Maar het is 'Ontdekt' van Toback die haar primitieve aard in zijn kern vastlegt. Haar exotische schoonheid in combinatie met een esoterische kennis die achter die donkere ogen schuilgaat, is intimiderend en hypnotiserend. Het was alsof regisseur Toback tegen Kinski zei: 'Wees gewoon jezelf.' Het is uniek om te zien hoe deze actrice zo onaantrekkelijk gevangen kan worden en dan in het juiste licht de meest stralende, opvallende verschijning van onmiskenbare schoonheid kan worden. Dat is wat de beroemde regisseurs die haar verleidden in haar zagen.
Er is iets heel sexy's aan de film als Kinski van boerenmeisje in fotomodel verandert. Schoonheid en het beest ontvouwen zich zoals idealisme en terrorisme jonge sexy vrouwen verleiden om hun rebelse, idealistische zaak in een kapitalistische wereld uit te voeren. Het is begrijpelijk waarom twee Romantische Mannen zo'n covergirl als Kinski nastreven. Ze is af en toe exquise en prikkelend. Ze speelt heel goed een vrije geest, een godin voor de nimf.
In de film is wat coole 60's-rock door het verhaal gevlochten, 'Locomotion' en 'La Bamba' spelen terwijl Kinski haar nieuwe wereld ontdekt. In The Shoop Shoop Song van Betty Everett danst Kinski in haar eentje met de geesten van de begeerte.

Rudolph Nureyev heeft een perverse sexy uitstraling die Kinski's exotische aard op de een of andere manier in evenwicht houdt. Hij bespeelt haar als een viool om een terrorist die zijn vader heeft vermoord te treiteren. Er is een scène waarin ze eruitzien als vampiers terwijl ze doen alsof ze foto's in een galerie zijn die Kinski tentoonstellen. Schaam je voor Toback omdat hij ons niet dichterbij heeft getrokken, of schaam je voor de fotograaf omdat hij de kleingeestigheid niet toestaat dat de camera de foto's verkent. Het was een cruciaal moment in de film om het publiek te bewijzen dat deze actrice de 'enige' was.
Toback houdt de kijker af en toe weg van de actie. Het was alsof hij maar één opname kon maken.
Ontdekt is verleidelijk als een filmster. Let niet eens op de wereld om Kinski heen. Kijk alleen maar naar haar. Ze is Ontdekt.

text_en:
Exposed showcases Nastassja Kinski's enigmatic beauty. She is beauty without ego. A rare trait in this day and age of vanity ridden films. Her presence is most rewarding in a rather awkward film. James Toback directed the film to showcase Kinski and expected her to become a superstar after it's release. This did not happen.

Kinski is a phenomenon on screen and is a perfect example of star presence. She did it in Polanksi's handsome Tess, Wender's, Paris Texas, and Coppola's One From The Heart. However, it is Toback's Exposed that captures her primitive nature at its core. Her exotic beauty combined with an esoteric knowledge hidden behind those dark eyes is intimidating and hypnotic. It was if Director Toback said to Kinski: " Just be yourself." It is unique to witness how this actress can be captured so unattractive then in the right light become the most radiant unusual striking figure of defined beauty. This is what the famous directors who seduced her saw in her.

There is something very sexy about the film as Kinski gets transformed from farm girl to high fashion model. Beauty and the beast unfold as idealism and terrorism seduce young sexy women to act out their rebel idealistic cause in a Capitalistic world. It is understandable why two Romantic Men would pursue such a cover girl as Kinski. She is exquisite at times and striking to the senses. She plays a free spirit very well, a Goddess to the nymph.

The film has some cool 60's rock interwoven in the story, :"Locomotion" and "La Bamba" play as Kinski discovers her new world. The Shoop Shoop Song by Betty Everett has Kinski dancing alone to the spirits of desire.

Rudolph Nureyev has a perverse sexiness that somehow balances Kinski's exotic nature. He plays her like a violin to foul a terrorist who killed his father. There is a scene where they look like vampires as pretense surrounds Published photos in a gallery showcasing Kinski. Shame on Toback for not drawing us nearer or shame on the photographer for allowing pettiness not to allow the camera to explore the photos. It was a pivotal moment in the film to prove to the audience why this actress was the "one."

Toback keeps the viewer away at times from the action. It was as if he could only do one take.

Exposed is alluring like it's star. Don't even pay attention to the world that surrounds Kinski. Just watch her. She has been Exposed.


text:
Zo nu en dan zie je een film die zo saai en zo stom is dat je je afvraagt of er op de een of andere manier drugs in het spel zijn. 'Ontdekt' is zo'n film.
De plot van deze film rafelt niet, hij druipt als stroop in januari. Nastassja Kinski speelt een boerenmeisje uit Wisconsin, Elizabeth, dat van huis wegloopt en naar New York gaat. Nadat ze is ontdekt door een modefotograaf (McShane) wordt ze meegenomen naar de glamourwereld van de mode. Al snel is ze in Europa en wordt ze gerekruteerd door een mysterieuze violist (de afschuwelijke lijkachtige Rudolf Nurejev) om te infiltreren in een terroristische organisatie en de leider te vermoorden. De hoofdrol wordt gespeeld door Harvey Keitel, die vrijwel niets te doen krijgt.
De enige goede scène speelt zich helemaal aan het begin af, wanneer twee terroristische grietjes een Parijs restaurant opblazen. Maar daarna gaat het allemaal bergafwaarts. In bekwame handen en met een betere cast had deze film goed kunnen zijn. Maar alles is een puinhoop. Het script is ingewikkeld en saai, het acteerwerk is afschuwelijk, de regie is vlak, er is geen spanning en er zijn geen personages die zelfs maar menselijk lijken.
Vreemd genoeg schijnen zo veel mensen Nastassja Kinski als een geweldige actrice te prijzen. Ik heb het alleen nooit gezien. In elke film speel ik een rol.' Ik heb haar wel eens gezien <0xE2><0x80><0x93> ze lijkt leeg en verveeld, maar dit is ongetwijfeld Kinski op haar slechtst.

text_en:
Every once in a while, you see a movie so dull and so stupid, you have to wonder if drugs were somehow involved in making the film. 'Exposed' is one of those films.

The plot of this film doesn't unravel, it oozes like molasses in January. Nastassja Kinski plays a Wisconsin farm girl named Elizabeth who leaves home and runs away to New York. After being discovered by a fashion photographer (McShane) she is whisked away into the glamorous world of fashion. Soon she's in Europe, and is recruited by a mysterious violin player (the awful corpse-like Rudolf Nureyev) to infiltrate a terrorist organization and kill it's leader. The leader is played by Harvey Keitel, who is given next to nothing to do.

The only good scene is at the very beginning when two terrorist babes blow up a Parisian restaurant. But it all goes downhill from there. In more capable hands and with a better cast, this film could have been good. But everything is a mess. The script is convoluted and boring, the acting is atrocious, the direction is flat, there is no suspense, and no characters that seem even human.

Oddly, so many people seem to praise Nastassja Kinski as a great actress. I've just never seen it. In every film I've seen her in she just seems vacant and bored, but this is Kinski at her worst, no doubt.


text: De thriller van James Toback is waarschijnlijk de enige film die ooit is gemaakt over een terrorist die jacht maakt op een supermodel. Het is een met horten en stoten lopende film waarin Nastassia Kinski een model is dat door Rudolf Nurejev is gerekruteerd om Harvey Keitel te vermoorden. Kinski is vrij goed en ziet er opvallend uit en Nurejev is gepast mysterieus. Helaas lijdt het script van Toback aan een echte vorm van inertie, de plot ontvouwt zich niet zozeer als wel sijpelt eruit weg. Kinski's personage is vaag en Keitel, die tegen het eind van de film opduikt, heeft eigenlijk niets te doen. Er is een paar geweldige, heel stemmingsvolle fotografie van Henri Decaë en de film werkt als een soort reisverslag van de meer sjofele delen van Parijs. Pierre Clémenti speelt een van zijn typische griezelige rollen als een van Keitels minder betrouwbare vertrouwelingen.

text_en: Probably the only movie ever made about a terrorist hunting super-model, James Toback's thriller is not particularly good. It's a snail-paced film featuring Nastassia Kinski as a model recruited by Rudolf Nureyev to kill Harvey Keitel. Kinski is pretty good and looks striking and Nureyev is suitably mysterious. Unfortunately Toback's script suffers from a real case of inertia, the plot doesn't so much unfold as it oozes. Kinski's character is fuzzy and Keitel, who shows up near the end of the film, is really given nothing to do. There is some terrific, very moody photography by Henri Decaë and the film does work as a travelogue of sort of the more seedy parts of Paris. Toback makes an un-billed appearance as Kinski's brusque college professor. Pierre Clémenti plays one of his typically creepy roles as one of Keitel's less trustworthy confidants.


text: Als ik op deze film terugkijk, denk ik echt dat dit de meest realistische van alle politieke films was die Kinski heeft gemaakt. Parijs is de stad van het internaatsterrorisme. En ik denk dat een nadere blik op Kinski's keuze om deze film te maken haar fans een beter inzicht zal geven in haar artistieke achtergrond.

text_en: Looking back on this movie, I really think this was the most realistic of all the political movies Kinski has made. Paris is the home of internation terrorism. And I think another look at Kinskis' choice in making this will give her fans a better understanding of her artistic makeup.


text: Dit is een kolossale verspilling van het talent van acteurs als Keitel, Nastassja Kinski, Carl Lee en Russo. De'revolutionairen' worden afgeschilderd als stompzinnige automaten. De dialoog is g<0xC3><0xAA>nant. Nureyev is absoluut van hout. Kinski voert een belachelijke dans uit, die door de pathetische montage wat stuntelig wordt. Als ik het me goed herinner, was de richting zo slecht dat tijdens een dwaze achtervolging in een auto de achtervolgden en de achtervolgers op een verkeersplein in Parijs door een Parijse taxi worden ingehaald. Dat moet een metafoor zijn voor de hele travestie. De film zou als puberaal worden beschouwd vergeleken met de ergste inspanningen van de filmlessen op de middelbare school.

text_en: This is a colossal waste of the talent of actors like Keitel, Nastassja Kinski, Carl Lee and Russo. The "revolutionaries" are portrayed as birdbrained automatons. The dialogue is embarrassing. Nureyev is positively wooden. Kinski does a ridiculous dance, made choppy by pathetic editing. If memory serves, the direction was so bad that during a silly car chase the pursued and pursuers are actually passed by a Parisian taxi in a traffic circle. That has to be a metaphor for the entire travesty. The movie would be gauged as sophomoric compared to the worst efforts of high school film classes.


text:
Als je je concentreert op het aspect 'directie', lijkt deze film een van de slechtste die je kunt zien. Het script, de regie, het is een complete puinhoop. Een stom verhaal, scènes die te lang zijn... Het enige positieve aspect aan deze film is Natassia Kinski.
<0x3E><0x3E> Meneer Toback (toereikende naam) heeft waarschijnlijk een paar invloedrijke vrienden, of is iemands neef of zo.
<0x3E><0x3E> In deze film had ik altijd de indruk dat meneer Toback terrorisme als de grootste bedreiging voor de mensheid beschouwt. Belangrijker aspecten, zoals corruptie, honger en ongelijkheid, worden niet eens genoemd. Vergeet die troep! Ik heb een paar goede films gezien om te beginnen met die troep te vergeten.

text_en:
When you focus on the aspect "direction", this movie seems to be one of the worst you can watch. The script, the direction, it's a whole mess. A silly story, scenes which are too long... The only positive aspect about this movie is Natassia Kinski.

Mr. Toback (adequate name) probably has some influent friends, or is somebody's cousin or something.

In this film, I always had the impression, that Mr Toback thinks that terrorism is the worst threat that exists for humanity. More important aspects, like corruption, hunger, inequality, aren't even mentioned. Forget this trash! I had to watch several good movies to start forgetting this crap.


text: Dit is een van de beste PS2-games uit de Tweede Wereldoorlog die ik ooit heb gespeeld. Ik kan het met name aanbevelen aan fans van eerstepersoons-schietspellen. Het spel zelf is leuk (zoals een man-tegen-mangevecht met één geweer tegen dat van German met één geweer) en het heeft fantastische graphics met veel details. De soundtrack is ook geweldig en een must-buy. Maar net als in elk spel zitten er een paar zwakke plekken in. Het spel heeft maar 14 levels. Om die reden slaagde ik erin het in 3 dagen af te maken. Ik was een beetje teleurgesteld dat het zo kort was. Niettemin zijn de missies geweldig. Ze worden niet zo snel saai en je kunt ze opnieuw spelen. In dit spel kun je geweldige dingen ontsluiten, zoals film, kunstboeken enz. Het is de moeite waard om het te kopen. Maar misschien is het toch de moeite waard om te wachten tot het goedkoper wordt dan de startprijs.

text_en: This is one of the best WWII PS2 games I have ever played.I specifically recommend it to fans of first-person shooters. Actual game play is fun (like physical hand-to-hand combat against German's with one rifle) and it has fantastic graphics with lots of detail. The soundtrack is also amazing and a must-buy. However, like in every game, there are some flaws. The game has only 14 levels. For this reason I managed to complete it in 3 days. I had been a bit disappointed with how short the game was. Nevertheless the missions are great. They do not get boring so quickly and you can replay them. In this game, you can unlock great stuff, e.g., cinematic, art books etc. It is well worth buying. However, it might still be worth waiting till it gets cheaper than it's starting price.


text: Dit spel is vrij goed, maar ik vond beide Call of Duty 2's beter. Maar het was nog steeds een goed spel. Het enige wat er volgens mij niet goed aan is, is dat er maar 13 levels zijn. In Call of Duty waren het er 27, en in Call of Duty: Big Red One waren het er 14. Ik zou dit een tien hebben gegeven, maar daar heb ik één ster voor afgetrokken. Ik heb ook één ster afgetrokken omdat de levels eerst lang lijken, maar als je ze een tijdje hebt gespeeld, begin je je te vervelen en besef je dat de levels niet zo lang zijn. Daar heb ik nog een ster voor afgetrokken. Maar de rest van het spel is vrij goed. Het heeft een echt goed verhaal dat volgt op de campagne die volgde op D-Day, en op de veldslagen in Frankrijk tussen de Amerikanen, Britten, Schotten, Fransen, Polen en Canadezen tegen de Duitsers. Het is een vrij goede game die, dacht ik, een beetje een triest einde had. Een ander voordeel is dat je in plaats van te vechten en een campagne tegelijk af te maken, tussen missies tussen facties kunt schakelen. Dit was een vrij goede game.

text_en: This game is pretty good, but I liked both Call of Duty 2's better. But this was still a good game. The only thing that I think is bad about it is that there only 13 levels. In Call of Duty, there were 27, and in Call of Duty: Big Red One, there were 14. I would have given this a ten, but I took one star off for that. I also took one star off because at first, the levels seem like they are long, but after you play them for a while, you start to get bored and you realize that the levels aren't that long. I took another star off for that. But the rest of the game is pretty good. It has a really good story that follows the campaign that followed D-Day, and the battles through France between the Americans, British, Scottish, French, Polish, and Canadians against the Germans. It's a pretty good game that, I thought, was kind of a sad ending. Another good thing about it is that instead of fighting and finishing one campaign at a time, you switch off between missions between factions. This was a pretty good game. 8/10.


text: Dit is het beste FPS-spel dat ik ooit heb gespeeld. Het heeft een geweldige graphics en een uitstekende gameplay. De cutscenes zijn van topkwaliteit, maar de accenten waren een beetje te veel van het goede. Het vervelende is dat de niveaus te kort waren. Ik denk dat het een niveau was waar jij als de Britten speelde, dat niveau kostte me 10 minuten om te voltooien. En het hele spel kostte me maar 6 uur om te voltooien, ik weet niet hoe het met jou zit, maar dat is echt snel, want topkwaliteit games als _Prince of Perzië_ of _MEdal Of Honour_ kosten me meestal 10 of 20 uur om te voltooien. De bediening van het niveau waar je de boot moest besturen kon wel eens...' Ze hebben de luchtaanvallen die een beetje teleurstellend waren, weten te verijdelen, maar al met al is het een geweldig spel.

text_en: This is the best FPS game I have ever played. It has great graphics and excellent gameplay. The cutscenes are top notch but the accents were a bit too much. The bad thing is that the levels were too short. I think it was a level where you were playing as the British, that level took me 10 mins to complete. And the whole game only took me 6 hours too complete, I don't know about you, but that is really quick as top quality games like Prince of Persia or MEdal Of Honour usually takes me around 10 or 20 hours too complete. The controls for the level where you had to row the boat could've been made easier as it was virtually impossible to do. And they took out the air missions which were a bit disappointing, but all in all, it is a great game.


text: Dit is het meest meeslepende spel dat ik ooit heb gespeeld. De graphics zijn geweldig, de actie lijkt realistisch en je moet vechten tot de dood erop volgt. Ik vind het leuk dat dit spel plaatsvindt tijdens de Geallieerde opmars om de wereld te bevrijden van die gevreesde nazi's. De enige reden dat ik het niet tien van de tien keer kan geven, is dat de missies naar mijn mening te kort zijn. Het lijkt erop dat je een level begint en het snel afmaakt, zelfs in de moeilijkste setting. Nou, ik denk dat ik beter ben dan ik denk. Let wel, ik speel ook elke maandagavond online met vrienden. Al met al een buitengewoon spel met punch! Bovendien was het geweldig om een King Tiger-tank in het spel te zien die het realistischer maakte dan het in werkelijkheid was. De Duitse strijdkrachten bezaten inderdaad enkele eenheden van die gevreesde bepantsering in het veld. In tegenstelling tot sommige andere opmerkingen die ik over het spel in het algemeen heb gelezen, vond ik de verschillende accenten in het spel niet irritant of zo.

text_en: This is the most immersing game I've ever played. The graphics are awesome, the action appears realistic and you do have to fight to the death. I like the fact that this game takes place during the Allied push to rid the world of those dreaded Nazis. The only reason I can't give it 10 out of 10 is that the missions are, in my opinion, too short. It seems that you start a level and quickly finish it even at the hardest setting. Well, I guess I'm better than I think. Mind you, I also play on-line with friends every Monday night. All in all, extraordinary game with punch ! Also, it was great to actually see a King Tiger tank in the game giving it a more realistic feel to it as in reality, the German forces did possess some units of that dreaded armor in the field. Contrary to some other comments I've read about the game in general, I didn't find the various accents throughout it to be annoying or anything. Well, that's just me, I Guess !


text: Ten eerste: laat je niet voor de gek houden door mijn samenvatting: ik ben echt een FPS-schutter uit de Tweede Wereldoorlog, zoals ik ze allemaal heb gespeeld. Nu ik dat weet, kan ik deze titel gemakkelijk vergelijken met andere spellen als EBM, Uur van de Overwinning en de rest van de COD-titels. COD 3 doet eindelijk wat geen enkel ander spel doet: het neemt D-Day niet op, dat steeds weer opnieuw is gespeeld. In plaats daarvan concentreert het zich op de gebeurtenissen aan het eind van juni/begin juli 1944. De graphics en de kleuren zijn uitstekend: de modder op de laarzen, de rook van een verwoeste pantserwagen, mooie films. Iedereen, net als hier op IMDb, is het met me eens: de accenten zijn te veel (Schotse accenten zijn een overdosis Sean Connery) en de niveaus zijn veel te kort. Het kostte me nog geen 6 uur om het spel met 'normale' problemen af te maken. COD 3 probeert de speler een 'open veld' te geven, waar je moet beslissen welke route je neemt. Maar ook hier lukt het niet en ga je zoals gewoonlijk gewoon van punt A naar punt B. Wapens en locaties zijn goed: hoewel de geluiden van de wapens historisch gezien onjuist zijn, geeft het de speler een kick: ja, de Garand M1 is nog steeds een geweldig geweer. Vergeleken met andere spellen ontbreekt het aan titels als COD 2 (wat echt een uitstekend spel is). De gamer vraagt zich af of deze titel met spoed uit het kantoor van de projectontwikkelaars is gehaald en of het een te pretentieus spel is. Met andere woorden, het is te veel gedoe voor een te kort spel.

text_en: First of all, don't you be fooled by my summary:I really am a WWII FPS shooter nerd, as I've played them all. Knowing this, it's easy for me to compare this title with other games like MOH, Hour of Victory and the rest of the COD titles. COD 3 does finally what no other game does: not include D-Day, which has been done over and over again. Instead it focuses on the events occurring in end June/begin July 1944. The graphics and shading are excellent: the mud on the boots, the smoke on a destroyed panzer, nice movies. Everybody, like here on IMDb, shares the same opinion: the accents are too much ( Scottish accents are a Sean Connery overdose) and the levels are way too short. It took me less than 6 hours to finish the game on 'normal' difficulty. COD 3 tries to give the player an 'open field' game where you decide which path to take. But here again, it fails and you, as usual, just go from point A to B. Weapons and locations are good: although the sounds of the weapons is historically incorrect it gives the player a rush: yes, the M1 Garand still is a great rifle. In comparison with other games, it lacks behind titles like COD2 (which truly is an excellent game). It leaves the gamer wondering if this title was rushed out the developers office and it is a too pretentious game. With others words, it is too much stuff in a too short game.


text:
Oscar-winnende documentaire over het drie dagen durende concert in 1969. Ondanks het feit dat er meer mensen kwamen opdagen dan verwacht, dat het voedsel, water en medische voorraden opraakten en dat het regende, ging alles goed. Er was geen oproer, geen geweld... alleen maar mensen die elkaar hielpen. De film geeft dit allemaal prachtig weer. Hij bevat interviews met de kinderen die het concert bijwoonden (hun visie is absoluut ongelooflijk), mensen in de omgeving, de politie, de media... alle gezichtspunten komen aan de orde. Alles wat eruit komt is tolerantie, vrede en liefde.
De muziek is gevarieerd <0xE2><0x80><0x93> je zult van sommigen houden en anderen haten. Voor mij waren de absolute hoogtepunten Joan Baez, The Who, Sha-Na-Na, Joe Cocker, Crosby Stills & Nash, John Sebastian, Country Joe McDonald, Sly and the Family Stone en Jimi Hendrix. Het geluid is ook geweldig en er is voortreffelijke montage tijdens de afleveringen met uitstekend gebruik van meerdere schermen.
Ik zag dat de regisseurs er 40 minuten muziek aan toevoegden (zodat de looptijd op 3 uur en 40 minuten komt). Ze voegden er Canned Heat, Jefferson Airplane, Janis Joplin en nog een nummer van Hendrix aan toe. Afgezien van de Joplin-opnamen is niets ervan echt goed of nodig. De oorspronkelijke 3 uur is prima.
Waarschuwing <0xE2><0x80><0x93> er is veel gevloek, naaktheid, seks en drugsgebruik. Ik heb er geen last van, maar het zou anderen kunnen hinderen <0xE2><0x80><0x93> oorspronkelijk kreeg deze film daarom een X-klassering!
Een geweldige film. Mis hem niet!

text_en:
Oscar-winning documentary on the 3 day long concert back in 1969. Despite more people showing up than was expected and running out of food, water and medical supplies and dealing with a torrential downpour everything went fine. There was no rioting, no violence...just people helping each other out. The film beautifully captures all this. It contains interviews with the kids attending the concert (their views are absolutely incredible), people in the surrounding town, the police, media...all viewpoints are presented. Everything that comes through is tolerance, peace and love.

The musical acts are varied--you'll love some and hate others. For me the definite highlights were Joan Baez; the Who; Sha-Na-Na; Joe Cocker; Crosby Stills & Nash; John Sebastian; Country Joe McDonald; Sly and the Family Stone and Jimi Hendrix. Also the sound is great and there is superb editing during the sequences with excellent use of multiple screens.

I saw the directors cut with adds 40 minutes of music (bringing the running time up to 3 hours and 40 minutes). They add Canned Heat, Jefferson Airplane, Janis Joplin and another number by Hendrix. Except for the Joplin footage none of it is really good or needed. The original 3 hour cut is fine.

Warning--there's lots of swearing, nudity, sex and drug taking. It didn't bother me, but it might bother others--originally this got an X rating because of it!

A great one of a kind movie. Don't miss it!


text:
Omdat ik dit al zo vaak heb gezien sinds het voor het eerst werd vertoond in de bioscoop en daarna op VHS, spoel ik nu alleen maar snel door naar de muziek en geniet ik van mijn favoriete optredens in deze epische documentaire over het beroemdste rockconcert aller tijden.
Er is veel om van te genieten, ook het materiaal tussen de muziek door, voor het geval je dit nog nooit hebt gezien. Het neemt in elk geval de wildheid van het eind van de jaren zestig, het goede en het slechte, in zich op. Het brengt je echt terug naar een unieke periode in de Amerikaanse geschiedenis. Voor iemand die deel uitmaakte van die tijd, zien de dingen die toen 'cool' waren er nu een beetje dom en naïef uit, maar het is nog steeds leuk om te zien. Je krijgt niet alleen een ton muziek te zien, maar ook een half miljoen mensen die stormen doorstaan, de rotzooi, drugs, port-o-johns, drugs, dansen, naaktzwemmen, drugs, eten. Je snapt wel wat ik bedoel.
Wat muziek betreft heeft iedereen zo zijn favorieten, dus ik zal een paar nummers inlassen voor de artiesten die ik altijd graag heb gezien <0xE2><0x80><0x93> en die je het meest ziet in deze film: Ten Years After, Sly And The Family Stone, Canned Heat, The Who, Richie Havens, Santana, Sha Na Na, Country Joe And The Fish, The Jefferson Airplane en Crosby, Stills and Nash.
Als je bijna vier uur hebt, kun je kiezen uit een verscheidenheid aan muzieknummers, genoeg om je op zijn minst een paar leuke uurtjes alleen te bezorgen, als je dat wilt. Dit is een must voor muziekliefhebbers uit die tijd.

text_en:
As I have seen this many times since it first came out on in the theater and then on VHS, I now just fast-forward chapters on the DVD to the music, enjoying my favorite performances in this epic documentary of the most famous rock concert of all time.

There is a lot to enjoy, including the stuff between the music if you have never seen this before. It certainly captures the wildness of the late 1960s, the good and the bad. It really brings you back to a unique time in American history. For someone who was part of that time, things that were "cool" back then now look and sound a little stupid and naive, but it's still fun to watch. Not only do you get a ton of music, but you see a half million people weathering storms, the mess, drugs, port-o-johns, drugs, dancing, skinny-dipping, drugs, eating. You get the idea.

Music-wise, everyone has their favorites so I'll put a plug or two in for the artists I've always enjoying watching-seeing the most in this movie: Ten Years After; Sly And The Family Stone; Canned Heat, The Who, Richie Havens, Santana, Sha Na Na, Country Joe And The Fish, The Jefferson Airplane and Crosby, Stills and Nash.

At almost four hours, you can choose from a variety of music acts, enough to give you at least an enjoyable couple of hours of that alone, if you wish. This is a must- have for music fans of that era.


text: Ik was 8 jaar toen dit voorval plaatsvond en omdat ik oudere broers had in de tijd, stijl en culturen van dat tijdperk kreeg ik een zeker gevoel voor de bands in deze documentaire. Ik heb in de loop der jaren stukjes en beetjes van dit voorval gezien, maar ik heb nooit de tijd genomen om van begin tot eind te gaan zitten kijken; dat was tot afgelopen weekend. Dit is absoluut wat muziekdocumentaires sindsdien als maatstaf hebben gebruikt om zichzelf te definiëren. _The Director's Cut_, die ik heb gezien, is 224 minuten. Het is verbazingwekkend hoe je je kunt laten meeslepen door de ervaring zonder dat je merkt dat de tijd verstrijkt! De geremasterde versie is ongelooflijk, vooral vanwege de visuele en audioapparatuur die in die tijd werd gebruikt. Het 2-kanaalseffect met het splitscreen is interessant en houdt de kijker bezig met de verschillende geluiden en geluiden in de interviewfragmenten. De beste muzikale en visuele favorieten zijn Jimi Hendrix, CSN, Country Joe (grappig gebruik van de 'bal' <0xE2><0x80><0x93> kunnen we het karaoke noemen?), Jefferson Airplane en mijn favoriete Janis Joplin. Als je van die tijd bent, aan het eind van de jaren zestig bent opgegroeid of van klassieke rockmuziek houdt, raad ik je aan om naar dit klassieke werk te gaan kijken.

text_en:
I was 8 years old the time this event took place and having older siblings into the times, styles, and cultures of the era I certainly got a feel and liking for the bands in this documentary. I have seen bits and pieces of this event throughout the years, but never took the time to sit down and watch the whole event from start to finish; that is until last weekend. This definitely is what music documentaries have used as the measuring stick to define themselves ever since. The Director's Cut, which is what I viewed, is 224 min in length. It's amazing how one can get "sucked into the experience" and not notice the time elapsing! The Remastered version is incredible especially regarding the visual and audio equipment used in that time period. The 2 channel effect with the split screen is interesting and keeps the viewer entertained by the different sounds and noises in the interview segments. Best musical and visual picks are Jimi Hendrix, CSN, Country Joe (cute use of the "bouncing ball" - can we say Karaoke?), Jefferson Airplane, and my favorite Janis Joplin. If you're a period person, grew up in the late 60's, or appreciate classic rock music, then I urge you to go and watch this classic piece of work.

9 out of 10 ***


text: Woodstock is een geweldige documentaire. Hij is heel goed geredigeerd en heeft een geweldige sfeer en muziek in zich. Voor de generatie van die tijd was dat wat hen symboliseerde, en ik denk dat dit de perfecte film voor hen is. Heel mooi geregisseerd (door de regisseur, Oscar Winning-redacteur Thelma Schoonmaker, en de man zelf, Martin Scorsese) met veel delen van de film in afzonderlijke delen in grote pracht en praal. Ik denk dat dit de beste film is waarin een soundtrack is gemaakt, en een van de beste documentaires die ooit zijn gemaakt (zeker de beste van de jaren zeventig).

text_en: Woodstock is a great documentary. It is edited very well and has great spirit and music in the mix. For the generation of the time it was what symbolized them, and I think this is the perfect film for them. Edited very finely (by the director, Oscar Winning editor Thelma Schoonmaker and the man himself, Martin Scorsese) with many parts of the movie in separate sides in great splendor. I think this film is the best movie in which a sound track was made, and one of the best documentaries ever made (definitely the best of the 70's).