text: Hoewel dit de tweede film van Abbott & Costello was, en alleen de tweede film van Abbott (Costello was aan het eind van de jaren twintig in verschillende films als stuntman en figurant verschenen), kon je het niet zeggen, want het stel gedroeg zich als veteranen. Ze zijn hier zo zelfverzekerd en zelfverzekerd dat het lijkt alsof ze hun routines al doende verzinnen, hoewel ze die in werkelijkheid tot bijna perfectie hebben gepolijst tijdens hun jaren van variété, burlesque en op het toneel van Broadway. Deze film is een geweldig voorbeeld van de onberispelijke timing die niet alleen hun publiek in beroering bracht, maar ook andere komieken versteld deed staan (Steve Allen zei dat hij nog nooit iemand had gezien die met hen kon wedijveren). Er is wel kritiek op het duo geuit omdat er in de meeste van hun films overbodige en meestal tweederangs musicalnummers worden gebruikt <0xE2><0x80><0x93> een beslissing van Universal Pictures waar het team geen invloed op had <0xE2><0x80><0x93> en hoewel dat misschien geldt voor een aantal van hun latere films, is dat hier niet het geval. De nummers zijn goed geënsceneerd en de liedjes, vooral 'Boogie Woogie Bugle Boy', zijn aanstekelijk. De 'plot' over een verwende rijke jongen en zijn bediende die dienst nemen in het leger is slap, maar dat doet er niet echt toe. Dit is een demonstratie van de talenten van Bud en Lou, en ze stellen hen niet teleur. Directeur Arthur Lubin zei dat hij vooral pionierde met het gebruik van twee camera's om scènes mee te filmen, omdat Costello zo'n warhoofd was en zo heen en weer stuiterde dat een van de camera's hem gewoon niet kon vasthouden, dus bestelde hij een andere camera en liet die uitsluitend op Costello oefenen. De jongens doen hier hun beste trucs <0xE2><0x80><0x93> _The Crap Game_, _The Ten/Forty_, _Drill_ <0xE2><0x80><0x93> en het is heerlijk om naar te kijken. Iedereen die denkt dat Bud Abbott niet de beste man in het vak was, zou naar _Drill_ moeten kijken om te zien hoe hij Costello consequent en vaardig in toom houdt wanneer Lou's _Drill_ op het punt staat te ontploffen. Abbotts manische energie brengt hem te ver buiten het geijkte kader, terwijl hij hem toch de vrijheid geeft om de improvisaties en reclamespotjes uit te voeren waar hij om bekendstond. Abbott heeft nooit echt zoveel lof gekregen als hij verdiende, en deze scène alleen al toont waarom hij het verdiende.<br />Abbott & Costello hebben inderdaad een paar films gemaakt die beneden hun niveau waren, en een paar die gewoonweg niet grappig waren, maar dit hoort daar beslist niet bij. Dit is een geweldig leuke film. Zeer aanbevolen.

text_en:
While this was the Abbott & Costello's second feature, and only Abbott's second film (Costello had appeared in several films as a stuntman and background extra in the late '20s), you sure couldn't tell, as the pair handled themselves like veterans. They are so assured and confident here that they appear to be making up their routines as they go along, although in reality they had polished them to near perfection during their years in vaudeville, burlesque and on the Broadway stage. This film is a terrific example of the flawless timing that not only convulsed their audiences but astounded other comedians (Steve Allen said that he had never seen anyone who could match them). Some criticism has been directed at the duo for the insertion of superfluous and usually second-rate musical numbers in most of their films--a decision made by Universal Pictures which the team had no control over--and while that may be true for several of their subsequent efforts, it isn't here. The numbers are well staged and the songs, especially "Boogie Woogie Bugle Boy," are infectious. The "plot" about a spoiled rich boy and his servant who enlist in the army is lame, but it doesn't really matter. This is a showcase for Bud and Lou's talents, and they don't disappoint. Director Arthur Lubin said that he pioneered the use of two cameras to cover scenes mainly because Costello was so off-the-wall and bounced all over the place so much that one camera simply couldn't contain him, so he ordered up another camera and had it trained exclusively on Costello. The boys do their best routines here--The Crap Game, The Ten/Forty routine, the Drill routine--and they are a joy to watch. Anyone who thinks that Bud Abbott wasn't the best straight man in the business should watch the Drill routine and check out how he consistently and skillfully reins in Costello whenever Lou's manic energy takes him too far outside the skit while still allowing him the freedom to employ the ad-libs and improvisations he was famous for. Abbott never really got as much credit as he deserved, and this scene alone shows why he deserved it.

Abbott & Costello did make some films that were beneath their talents, and some that were just plain unfunny, but this is definitely not one of them. This is a tremendously enjoyable film. Highly recommended.


text:
Herhalingen van 'Buck Privates' roepen een warme nostalgie op naar een tijd toen alles nog eenvoudiger was en vaderlandsliefde een gekoesterd ideaal. Na een bijrol in hun eerste film 'One Night in the Tropics' scoorden Abbott en Costello een enorme hit met deze film uit 1941, en de Universal-studio's had een komische machine in handen. De jongens gaan helemaal op in hun komische scènes, waaronder een potje blufpoker, een geldwisseltruc en een militaire schietoefening, allemaal met een vlekkeloze komische timing.
En er gebeurt ook een hoop om hen heen. Er is een driehoeksverhouding met de beau monde Randy Parker (Lee Bowman), zijn ex-chauffeur Bob Martin (Alan Curtis) en Judy Gray (Jane Frazee). Nat Pendleton dient als komisch decor, eerst als agent op straat en later als de ongelukkige sergeant die Costello's capriolen niet in de hand kan houden. Shemp Howard speelt ook een rol in een komische scène. Maar het echte vermaak wordt geleverd door de vrolijke Andrews Sisters, die een reeks populaire liedjes ten gehore brengen, waaronder 'You're a Lucky Fellow Mr. Smith', 'I'll Be With You in Apple Blossom Time' en hun herkenningsmelodie: 'Boogie Woogie Bugle Boy'.
Het thema van 'Buck Privates' werkte zo goed dat Abbott en Costello uiteindelijk in andere takken van het leger terechtkwamen. Hun volgende film was 'In the Navy', een paar jaar later gevolgd door 'Keep 'Em Flying' en 'Buck Privates Come Home'.
Jane Frazee bleek een veelzijdig entertainer te zijn. In deze film zong ze zelf een liedje: 'Gee But I Wish You Were Here'. Ze maakte films in een aantal verschillende genres, waaronder westerns, en aan het eind van de jaren veertig vijf Roy Rogers-titels.
'Buck Privates' is een geweldig uitgangspunt, of je nu net kennismaakt met Abbott en Costello, of een lange fan bent die hun geheugen wil opfrissen. Als je voorkeur uitgaat naar klassieke Universal-horrorfiguren, is hun beste aanbod 'Abbott en Costello ontmoeten Frankenstein'. Wat de locatie ook is, de jongens entertainen altijd en blijven een van de beste en succesvolste comedyteams aller tijden.

text_en:
Repeat viewings of "Buck Privates" deliver a warm nostalgia for a time gone by when things were simpler and patriotism was a cherished ideal. After a supporting role in their first movie "One Night in the Tropics", Abbott and Costello scored in a big way in this 1941 film, and Universal Studios had a comedy machine on their hands. The boys jump right into their comic bits including a crap game, a money change routine and a military rifle drill, all with flawless comic timing.

And there's a lot going on around them as well. There's a love triangle involving socialite Randy Parker (Lee Bowman), his ex-chauffeur Bob Martin (Alan Curtis) and Judy Gray (Jane Frazee). Nat Pendleton serves as comic foil, first as a cop on the beat and later as the hapless sergeant who can't control Costello's antics. Shemp Howard is also on hand in a comic mess scene. But the real entertainment is provided by the joyous Andrews Sisters, showcasing an array of popular tunes including "You're a Lucky Fellow Mr. Smith", "I'll Be With You in Apple Blossom Time", and their signature song - "Boogie Woogie Bugle Boy".

The "Buck Privates" theme worked so well that Abbott and Costello eventually found their way into other branches of the military, their next film was "In the Navy", followed by "Keep 'Em Flying" and "Buck Privates Come Home" a few years later.

Jane Frazee proved to be a versatile entertainer, doing a song of her own in this film - "Gee But I Wish You Were Here". She made movies in a number of different genres including Westerns, along with five Roy Rogers titles in the late 1940's.

"Buck Privates" is a great starting point whether you're just getting familiar with Abbott and Costello, or a long time fan wishing to relive their memory. If your tastes go for the classic Universal horror characters, their best offering is "Abbott and Costello Meet Frankenstein". Whatever the venue, the boys always entertain, and remain one of the best and most successful comedy teams of all time.


text:
Dit is een van mijn favoriete uitstapjes van Bud & Lou, het begin van hun fenomenaal succesvolle carrière in dienstkomedies en een van een reeks lachebekjes van hen en Universal. Dit was ook de film waarin ze het ver schopten en die hen tijdens de oorlog tot Amerika's grootste bioscoopsterren maakte.
Ze zijn een stel oplichters die op straat drugs verkopen en zonder het te weten bij het leger gaan (samen met playboy Lee Bowman) in een poging te ontsnappen aan de klauwen van de wet in de vorm van de engelachtige Nat Pendleton. Maar het is niet zo gemakkelijk om aan je plichten te ontsnappen, en dus volgt er een reeks onsamenhangende avonturen die niets met elkaar te maken hebben en die leren om soldaten of geliefden te zijn, allemaal met die speciale luchthartige oorlogsuniversum-behandeling. A&C voerde hun routine uit met een onberispelijke timing en een professionalisme dat alle slapstick logenstrafte. Favoriete stukjes: het spelen van onbegrijpelijke (voor mij) clubhuisdobbelstenen; Abbotts inenting en Costello's reactie; de wiskunde van het lenen van USD 50; het historische optreden van Boogie Woogie Bugle Boy door de Andrews Sisters en vervolgens het plotselinge einde van de boogie-woogie bokswedstrijd; de ongebruikelijke met een uitgestreken gezicht gebrachte versie van Jane Frazees Ik wou dat je hier was. Je kunt het geloven of niet, maar wat voor kans hadden de Japanners en de Duitsers eigenlijk <0xE2><0x80><0x93> sorry dat ik in deze sociaal inclusieve tijd niet kon zeggen wie de vijanden waren, want ze speelden niet in de film <0xE2><0x80><0x93> om zich tegen dit alles te verweren? De Amerikaanse oorlogsmachine ontwaakte, met de macht van Hollywood erachter en A&C die hun rol speelden met hun vermakelijke vaandeldragers, net als George Formby op kleinere schaal voor de Britse oorlogsinspanning.
Het kassucces <0xE2><0x80><0x93> en ook de kritieke lof <0xE2><0x80><0x93> hiervan overrompelde Universal en ze verdienden bij lange na niet zoveel geld als ze hadden kunnen verdienen, een fout die ze met A&C nooit meer maakten. Aanbevolen, een tegengif voor nu en voor mij altijd een vreugde om te zien en te horen.

text_en:
This is one of my favourite outings from Bud & Lou, the start of their phenomenally successful career in the service comedies and one of a series of smile-jerkers from them and Universal. This was also the one that made it for them in the movies and turned them into America's no. 1 box office stars during the War.

They're a couple of street tie-selling con artists who unwittingly join the Army (along with playboy Lee Bowman) in trying to escape the clutches of the Law in the shape of cherubic Nat Pendleton. It's not so easy to escape ones duty however, and so follows a series of unconnected inconsequential adventures learning to be soldiers or lovers all with that special lighthearted wartime Universal treatment. A&C went through their routines with impeccable timing and a professionalism that belied all the slapstick. Favourite bits: playing unintelligible (to me) clubhouse dice; Abbott inoculated and Costello's reaction; the mathematics of borrowing USD 50; the historic performance of Boogie Woogie Bugle Boy by the Andrews Sisters and then the sudden end to the boogie-woogie boxing match; the unusual deadpan arrangement to Jane Frazee's I Wish You Were Here. The Voice Of Hellzapoppin returns! No kidding but what chance did the Japanese and Germans really have - sorry for identifying who the enemies were in these socially inclusive times, because they weren't in the film - to pit themselves against all this? The American War Machine was awakening, with the might of Hollywood behind it and A&C playing their part with their entertaining flagwavers the same as George Formby did on a smaller scale for the British War effort.

The box office success - and critical praise too - of this took Universal by surprise and they didn't make nearly as much money as they could have, a mistake they never made again with A&C. Recommended, an antidote to now and to me always a joy to behold and hear.


text:
Net als andere recensenten heb ik de geremasterde dvd-versie van 'Buck Privates' aangeschaft. Bud en Lou passen aardig in het verhaal, veel beter dan hun rol in 'One Night in the Tropics'. Het verhaal speelt zich in een hoog tempo af en ik heb vooral genoten van de close-ups van de stoomtrein die de jongens naar het opleidingskamp vervoert. De Andrews Sisters zijn zoals gewoonlijk fantastisch met een paar geweldige liedjes.
Wat echt indruk op me maakte, was de fotografie, misschien niet iets waar mensen normaal gesproken commentaar op geven in een A&C-film. Eerdere exemplaren die ik heb gezien waren korrelig en verschoten, terwijl deze nieuwe afdruk visueel geweldig is om naar te kijken. Het was voor het eerst interessant om personages op de achtergrond te kunnen bestuderen, gezichtsuitdrukkingen duidelijker en vooral te zien, om te zien hoe Lou Bud en de crew buiten beeld 'bewerkte'.
Het was duidelijk dat Lou, net als Stan Laurel en Buster Keaton, een genie was op het gebied van de timing van komedies, van het soort dat we misschien nooit meer zullen zien.

text_en:
Like other reviewers, I've acquired the remastered DVD version of 'Buck Privates'. Bud and Lou fit into the story pretty well, far better than their stint in 'One Night in the Tropics'. The story rolls along at a breakneck pace and I especially enjoyed the steam loco shots as the train transported the boys to boot camp. The Andrews Sisters as usual are fabulous with some great songs.

What really impressed me was the photography, perhaps not something people would normally comment on in an A & C movie. Previous copies I've viewed have been grainy and washed out whereas this new print is visually great to look at. It was interesting for the first time to be able examine characters in the background, see facial expressions more clearly and especially, watch Lou 'working' both Bud and the crew off screen.

Clearly, Lou, like Stan Laurel and Buster Keaton, was a genius of comedy timing, the likes of which we may never see again.


text:
Ik zag deze film voor het eerst toen ik vijf was, en ik HOUDE ER VAN!
Vele jaren daarna bleef deze film voor mij in de vergetelheid, het leek alsof ik hem nooit meer zou zien, tot ik hem op een dag op verzoek afspeelde. Ik weet dat ik hem op dvd heb, ik kijk altijd naar deze film als ik in de stemming ben voor iets grappigs!
Abbott en Costello zijn mijn favoriete komische duo, ze hebben een paar van de grappigste films gemaakt die ik ooit heb gezien! Hoewel Martin en Lewis ze in de loop der jaren uit de top tien van de bioscoopkassa's hadden geslagen, worden ze nog steeds als de beste beschouwd.
<0x3E> Die Martin en Lewis zijn heel grappig, maar ze kunnen geen kaars vasthouden voor Abbott en Costello, de grootste van allemaal! Abbott en Costello zijn de koningen van de komedie!
<0x3E><0x3E> Heel grappig!
<0x3E><0x3E> 10/10.

text_en:
I first saw this movie when I was five years old, and I LOVED it!

For many years afterwards, this movie remained in obscurity to me, it seemed I was to never see it again, until one day, I put it on request. I know own it on DVD, I whenever I'm in the mood for something funny, I watch this movie!

Abbott and Costello are my favorite comedy duo, they made some of the funniest movies I have ever seen! Though Martin and Lewis had beaten them out of the top ten box office in the later years, the are still considered the best.

That Martin and Lewis team, they are very funny, but they cannot hold a candle to Abbott and Costello the greatest of them all! Abbott and Costello are the kings of comedy!

Very Funny!

10/10


text:
Voor de fans: de dvd-collectie bevat een filmtrailer van _Buck Privates_, en in de paar seconden dat de _Drill_ -scène wordt getoond, zult u zien dat deze beelden NIET dezelfde opname zijn als de scène in de voltooide film. Ik schrok toen ik dat zag. Omdat ik een grote fan van A&C ben, zijn de dvd's elke cent waard (behalve misschien deel 4).
Tussen twee haakjes, het verbaast me dat sommige fans van Abbott & Costello nog steeds de verkeerde indruk hebben dat ze elkaar in het echte leven haatten. Dat is niet waar, volgens de boeken die ik over het team heb gelezen. Als ik me niet vergis, omschrijven de meest betrouwbare bronnen hun buiten de camera's om gesloten relatie als variërend van een vriendschappelijk partnerschap tot echte vriendschap. Bud huilde bijvoorbeeld op Lous begrafenis.
De enige keer dat ze tot een ruzie kwamen, volgens de geruchten veroorzaakt door mensen die jaloers waren op hun succes, was toen Lou, toen ze een paar jaar bezig waren met hun filmcarrière, hun 60/40-verdeling van de buit (60 Abbott/40 Costello) zelfs kreeg.' 50/50. Bud stemde in met Lou's verzoek. (In die tijd was de 60/40-verdeling voor de man-tot-man-verdeling min of meer de standaard voor comedy-teams. Ongehoord nu, natuurlijk, maar zo was het nu eenmaal.) Maar dit incident was nooit verhit geweest en had nooit hun samenwerking of vriendschap in gevaar gebracht.

text_en:
For you outtake fans: The DVD collection includes a movie trailer for "Buck Privates", and in the few seconds shown of the "Drill" routine, if you look and listen carefully, you'll notice that this footage is NOT the same take as the scene in the finished film. I was startled when I noticed it.

Having seen this movie dozens of times on TV over the years, I was also surprised to see a couple of minor scenes, for the very first time, that had always been cut by our local TV station in order to make room for the commercials. And the prints are great. If you're an big A & C fan, the DVD volumes are worth every penny (except maybe Vol. 4).

Incidentally, I'm amazed to find that some Abbott & Costello fans are still under the mis-impression that they hated each other in real life. Not true, according to the several books I've read about the team. If I'm not mistaken, most knowledgeable sources describe their off-camera relationship as ranging from an amicable partnership to genuine friendship. Bud wept at Lou's funeral, for instance.

The closest they came to a falling out, rumored to be instigated by those jealous of their success, was when, several years into their film years, Lou asked to have their 60/40 split of the take (60 Abbott/40 Costello) even'd out to 50/50. Bud agreed to Lou's request. (The 60/40 split for straight man/foil was more or less the standard for comedy teams during that era. Unheard of now, of course, but there you go.) But this incident was never a heated one, and never threatened their partnership or their friendship.


text:
Het eerste grote succes van Abbott en Costello was deze film, die in zijn tijd een enorme hit was en uiteindelijk 'grote' films als CITIZEN KANE en HOE GREEN WAS MIJN VALLEY versloeg toen de kassabonnen van 1941 voor het eind van het jaar werden geteld. Het lijdt geen twijfel dat BUCK PRIVATES het gevoel heeft dat ze totaal niet op de hoogte zijn van de huidige tijd, maar waarom ook niet? Dit is een film die verondersteld wordt te spelen in het begin van de jaren veertig, niet in de eenentwintigste eeuw. Het is een soort periodiek dat alleen maar de tijd weergeeft waarin hij gemaakt is.
Het komische duo meldt zich per ongeluk bij het Amerikaanse leger (misschien een overdreven cliché, maar wat kan het schelen) en wij...' Voor fans van Abbott & Costello zijn er genoeg goede grappen die perfect tot hun recht komen in deze eerste fase van de filmcarrière van het team. Edelstenen zijn onder andere: 'You're 40, she's 10', 'Dice Game', 'Don't Play That Radio!!', en 'Let Me Borrow 40 Dollars And You Owe Me 10'. Er is ook een klassieke grap met Abbott die een hilarische legeroefening leidt, en Costello raakt betrokken bij een bokswedstrijd met een grote bruut. Beide komieken waren op dat moment op het toppunt van hun kunnen, en dus zitten ze met hun grappen precies goed. Hoe goed de jongens ook zijn, er zijn andere dingen waar je rekening mee moet houden, en die een rol spelen in veel van hun films uit de jaren veertig. Er zijn verscheidene musicalnummers te midden van de komedie te vinden, hier met de complimenten van The Andrews Sisters. In dit soort komedies hebben deze optredens de neiging de zaak te verzwaren, en je kunt niet zeggen of ze nu een hulp of een belemmering zijn. Hoewel ik moet zeggen dat ik persoonlijk de meisjes van de Andrews niet zo geweldig vind om te zien, vind ik wel dat ze charisma hebben en goed zingen. Dus ik vind het niet erg dat ze zo nu en dan zo lief met elkaar harmoniëren, plus dat de liedjes zelf niet slecht zijn (ik kan niet tegen...' De Boogie Woogie Bugle Boy). Deze film is gemaakt in een tijd dat een avondje naar de bioscoop een avondje uit was; niet alleen om de grappige capriolen van Bud en Lou te zien, maar ook om te genieten van muziek en dansen voor je geld. Niettemin waren er toekomstige films (voor mij) waarin de muzikale intermezzo's niet zo opwindend waren en wel erg irritant werden. Op de een of andere manier past het allemaal aardig in de 'Happy Army'-sfeer van BUCK PRIVATES.
Eén ding dat me dwarszit is dat elke andere figuur waar we ons niet zo druk om maken te veel tijd op het witte doek doorbrengt als het voornamelijk om A&C gaat. In dit geval is er net iets te veel beeldmateriaal gewijd aan het verhaal van een paar andere mannelijke aanwijzingen die het niet met elkaar eens zijn, maar er toch in slagen om samen met Bud en Lou dienst te nemen in het leger. Maar we krijgen ook een optreden van Shemp Howard (een van de Three Stooges) als kok, en dat is nooit slecht.

text_en:
Abbott and Costello's first major success, this film was a tremendous hit in its day and wound up beating 'great' films like CITIZEN KANE and HOW GREEN WAS MY VALLEY when 1941's box office receipts were counted up for the end of the year. There is not doubt that BUCK PRIVATES feels extremely out of touch with today's times, but then again why shouldn't it? This is a movie that's supposed to be taking place in the early 1940's, not the 21st century. It's like a period piece that means only to portray the times in which it was made.

The comedy duo accidentally enlist in the U.S. Army (an overdone cliché perhaps, but what the heck) and we're treated to humorous routines and some merry song and dance, making it feel like this was the place to be in 1940. Now, for fans of Abbott & Costello, there are plenty of good gags that are perfectly rendered at this early phase of the team's movie career. Gems include: "You're 40, she's 10", "Dice Game", "Don't Play That Radio!!," and "Let Me Borrow 40 Dollars And You Owe Me 10". There's also a classic skit with Abbott commanding a hilarious army drill, and Costello becomes involved in a boxing match with a big brute. Both comedians were at the peak of their powers at this point, and so they're right on the money in all their routines.

As good as the boys are, there are other staples to contend with, which would be an ongoing factor throughout many of their 1940s films. There are several musical numbers strewn amidst the comedy, here courtesy of The Andrews Sisters. In comedies such as this, these performances definitely tend to weigh things down and one's mileage will definitely vary as to whether they're a help or a hindrance. While I have to say that I personally don't find the homely Andrews' gals to be that much to look at, I do think they've got charisma and sing well. So I don't mind their sweet harmonizing every so often, plus the songs themselves aren't bad (I can't dislike "The Boogie Woogie Bugle Boy"). This was made at a time where going to the theatre was a full night out; not only to experience the funny antics of Bud and Lou, but also to enjoy a set of music and dancing for your money, too. All the same, there were future films (for me) where the musical interludes weren't so hot and did become extremely annoying. Somehow, it all gels pretty well within the "Happy Army" atmosphere of BUCK PRIVATES.

One thing that does irk me is whenever another character we're not all that concerned with gets too much screen time when it's mainly A&C we're hoping to see. In this case, a little too much footage is devoted to the side story of a couple of other male leads who are at odds with one another yet manage to also enlist in the army along with Bud and Lou. But we also get an appearance by Shemp Howard (one of the Three Stooges) as a cook, and that's never a bad thing.


text: Dit is fantastisch voor de eerste speelfilm van Abbott en Costello. Ze zijn heel grappig en hun interactie met de andere castleden is geweldig. Dit is de film die me aan Abbott en Costello deed denken! Het is een onrealistische weergave van het leger (en eigenlijk van al het andere!), maar het is een komedie <0xE2><0x80><0x93> geen documentaire!<br />De Andrews Sisters zijn als altijd prachtig, vooral in hun eerste optreden in de film, wanneer ze 'You're a Lucky Fellow Mr. Smith' zingen. Deze film bevat ook Dean Collins en zijn dansteam in een van de beroemdste Lindy-scènes ooit.

text_en:
This is fantastic for Abbott and Costello's first feature film. They are quite funny, and their interactions with the other cast members are great. This is the film that got me hooked on Abbott and Costello! It IS an unrealistic portrayal of the Army (and everything else, really!), but it's a comedy - not a documentary!

The Andrews Sisters are lovely as always, especially in their first appearance in the film, when they sing "You're a Lucky Fellow Mr. Smith." This film also features Dean Collins and his dance team in one of the most famous Lindy scenes ever.


text:
In hun eerste film nemen Bud en Lou dienst in het leger om te voorkomen dat ze worden gearresteerd wegens het zonder vergunning verkopen van stropdassen. De politieagent eindigt als hun sergeant.
Intussen neemt een verwende playboy en zijn lang lijdende lijfknecht ook dienst. De vader van de playboy is een hoge piet in het leger en denkt daardoor te kunnen ontsnappen aan zijn plichten. Zijn vader heeft andere ideeën en laat hem blijven om een man van hem te maken. Beide mannen vallen op hetzelfde meisje. De Playboy heeft veel te leren over trouw.
Dit is een goede film van Abbott en Costello die de jongens tot superster heeft gestimuleerd. Ze voeren een paar geweldige nummers op en ze zijn allebei hilarisch grappig. De zusjes Andrews brengen memorabele liedjes. De jongens hebben hier een geweldige chemie.

text_en:
Bud and Lou in their first starring film enlist in the army to escape being arrested for selling ties without a licence. The police officer ends up as their sergeant.

Meanwhile a spoilt playboy and his long suffering valet also enlist. The playboy's dad is an Army bigshot and therefore thinks he can escape doing his service. His Dad has other ideas and makes him stay to make a man out of him. Both men fall for the same girl. The Playboy has a lot to learn about Loyalty.

This is a good Abbott and Costello flick that propelled the boys to superstardom. They perform some great routines and they are both hilariously funny. The Andrews sisters provide very memorable songs. The boys have great chemistry here.


text: Dit wordt mijn vijfde, en op dit moment mijn laatste, commentaar op de vergelijking van twee iconische comedyteams <0xE2><0x80><0x93> Laurel & Hardy en Abbott & Costello <0xE2><0x80><0x93> als ik de foto's van beide teams bekijk. Als je mijn vorige commentaar op de eerste film van A & C, One Night in the Tropics, hebt gelezen, weet je hoe hun volgende film, Buck Privates, tot stand kwam. Dus zal ik je vertellen wat het plot is. Het gaat over een driehoeksverhouding tussen een playboy (Lee Bowman) die de dienstplicht probeert te ontlopen, zijn voormalige chauffeur (Alan Curtis) en een meisje (Jane Frazee) die allebei erg op elkaar gesteld zijn als ze allemaal in dienst gaan, samen met een paar oplichters (Bud & Lou) en een agent (Nat Pendleton) Het is duidelijk dat Universal er niet van overtuigd was dat A & C zelf een film kon maken, maar bijna alles wat ze doen en zeggen is dynamiet en de kassabonnen hebben de studiobazen ervan overtuigd om toekomstige Bud & Lou-projecten op A in plaats van op B in te voeren. Ik bedoel dingen als 'Money Changing' (de eerste keer dat een herhaling van een vorige film werd gebruikt), 'Dice Game', 'You're Forty, She's Ten' en vooral 'Drill'. De populariteit van de jongens nam een hoge vlucht toen producent Alex Gottlieb een aantal verschillende versies van Costello's reclames gebruikte. O, en toen ik Lou in de boksscènes zag, moest ik denken aan de tijd dat hij als toeschouwer in The Battle of the Century ook Stan Laurel in de ring had zien vechten. En hoewel muzikale intermezzo's meestal de komediestroom lijken te verstoren, maakt het horen en zien van nummers als 'Boogie Woogie Bugle Boy of Company B', 'Bounce Me Brother With a Solid Four' en 'Apple Blossom Time' van Patty, Maxene en LaVerne het er alleen maar spannender op. En met hulp van Shemp Howard als kok heeft Costello zelf een grappig nieuwtje: 'When Private Brown Becomes a Captain'. Oké, er zijn een paar regels die de propaganda van de positieve effecten van het legerleven bevorderen, maar verder was Buck Privates een goed begin van de succesvolle filmcarrière van A & C. Oké, nu vraag je je af waarom ik in het begin Laurel & Hardy noemde (afgezien van het vergelijken van de boksscènes van Lou en Stan). Nou, toen ze aan hun eerste Fox-film begonnen, kwam de film die ze maakten, Great Guns, vlak na het succes van Buck Privates, en als je naar het oorspronkelijke script van de film van Fox/L & H keek, dan wist je het wel.' O: Wacht even <0xE2><0x80><0x93> S: Wat is er aan de hand?, O: gooi het maar niet op een akkoordje!, S: Waarom niet?, O: De brigadier kan elk moment binnenkomen!, S: Wat is daar mis mee?, O: Weet je dat niet meer? Dat hebben ze in Buck Privates ook gedaan! P.S. Ik ben al heel lang een fan van mijn favoriete film, It's a Wonderful Life, en ik kan deze recensie niet afsluiten zonder te vermelden dat Samuel S. Hinds, de vader van George Bailey, hier generaal-majoor Emerson speelde. Bovendien is Alan Curtis geboren in dezelfde stad als ik, Chicago, Illinois.

text_en: This will be my fifth, and right now my last, comment comparing two iconic movie comedy teams-Laurel & Hardy and Abbott & Costello-when reviewing either team's pictures. If you've read my previous comment on A & C's first film One Night in the Tropics, you know the story of how their next one, Buck Privates, came to be. So I'll just tell what plot there is here. It concerns a triangle between a playboy (Lee Bowman) who's trying to avoid the draft, his former chauffeur (Alan Curtis), and a girl (Jane Frazee) they both like a lot as they all get enlisted into the Army along with a couple of con men (Bud & Lou) and a cop (Nat Pendleton) they're trying to avoid. Also on board are the Andrews Sisters-Patty, Maxene, and LaVerne. Okay, with that out of the way, I'll just say this was a very enjoyable mix of comedy and music and the dramatic subplot of Bowman, Curtis, and Frazee isn't too bad. It's obvious Universal wasn't confident A & C could carry a picture by themselves but nearly everything they do and say here is dynamite and the box office receipts helped convince the studio executives to charge future Bud & Lou endeavors at A, instead of B, rental rates. I mean such routines like "Money Changing" (first time a reprise from a previous film was used), "Dice Game", "You're Forty, She's Ten", and especially "Drill" (which was extended by producer Alex Gottlieb using several different takes of Costello's ad-libs) helped the boys' popularity go into high gear. Oh, and seeing Lou in the boxing scenes took me back to when he watched Stan Laurel also fight in the ring as a spectator in The Battle of the Century. And while musical interludes usually seem to intrude in the comedy flow, hearing and seeing such numbers like the Oscar-nominated "Boogie Woogie Bugle Boy of Company B", "Bounce Me Brother With a Solid Four", and "Apple Blossom Time" performed by Patty, Maxene, and LaVerne just add to the rousing enjoyment. Jane Frazee herself has a wonderful romantic number called "I With You Were Here". And with an assist from Shemp Howard as a cook, Costello himself has a funny novelty song called "When Private Brown Becomes a Captain". Okay, there are some lines that promote the propaganda of the positive effects of Army life but otherwise, Buck Privates was a fine beginning of A & C's successful movie career. Okay, now you're wondering why I mentioned Laurel & Hardy at the beginning (other than for comparing Lou's and Stan's boxing scenes). Well, when they started work on their first Fox feature, the movie they made, Great Guns, came on the heels of the success of Buck Privates and if one looked at the original script of the Fox/L & H picture, you'd know that indeed the studio wanted to capitalize on the Universal/A & C blockbuster as evidenced by this unfilmed exchange between Stan & Ollie: O: Wait-, S: What's the matter?, O: Don't throw the water out there!, S: Why not?, O: The sergeant is just liable to come walking in!, S: What's the matter with that?, O: Don't you remember? They did that in Buck Privates! P.S. As a longtime fan of my favorite movie, It's a Wonderful Life, I can't end this review without mentioning that Samuel S. Hinds, George Bailey's father, played Major General Emerson here. Also, Alan Curtis was born the same place I was, Chicago, Ill.


text:
BUCK PRIVATES was de tweede film met Abbott en Costello. In de eerste, EEN NACHT IN DE TROPICS, waren de jongens er puur voor de komische noot en speelden ze een heel kleine rol in de film. Ze namen niet eens de moeite om personages voor hen te creëren, want ze gebruikten allemaal hun eigen naam. Hoewel hun rollen in BUCK PRIVATES gelukkig groter zijn, spelen ze nog steeds bijrollen <0xE2><0x80><0x93> hoewel de studio hun namen boven aan de aftiteling heeft gezet om hun succes in de laatste film te benadrukken. Ondanks de rekening speelden Lee Bowman en Alan Curtis de echte hoofdrollen in de film. Dit, in combinatie met een hoop zang en een romance waar Abbott noch Costello iets mee te maken heeft, is de reden waarom BUCK PRIVATES eigenlijk niet tot de beste films van het team kan worden gerekend. Het is heel goed, maar verre van perfect.
De film begint met een rijke, keiharde Bowman die een oproep voor militaire dienst krijgt. Omdat hij zo verwend is, gaat hij ervan uit dat zijn familie aan een paar touwtjes zal trekken om hem uit het leger te krijgen of hem naar een officiersopleiding te sturen. Maar zijn vader ziet de dingen anders <0xE2><0x80><0x93> opleidingskampen en dienst nemen als dienstplichtige zullen een geweldige kans zijn om hem karakter te leren. Ondertussen vechten Curtis en hij om hetzelfde meisje en zijn ze gedurende de hele film rivalen.
Abbott en Costello gaan bij het leger <0xE2><0x80><0x93> voornamelijk omdat ze op de vlucht zijn voor de politie. Uiteraard wordt Costello uiteindelijk de armzaligste soldaat die er bestaat, en als het Amerikaanse leger echt zulke idioten in dienst had genomen, zouden ze ongetwijfeld de Tweede Wereldoorlog hebben verloren! De jongens hebben een paar goede sketches gemaakt, en hoewel het niet hun beste werk is, is het nog steeds behoorlijk fris en de moeite waard om naar te kijken.
Naast dit alles zijn de Andrews Sisters in de buurt om te zingen. Sommigen zijn misschien dol op hun liedjes, zoals het beroemde 'Boogie, Woogie Bugle Boy', maar ik vond de muziek een enorme afleiding, en ik vloog door die nummers heen <0xE2><0x80><0x93> ik had ze al gehoord toen ik ze voor het eerst hoorde.' Ik had de film gezien toen ik nog een kind was <0xE2><0x80><0x93> en ik had al genoeg geleden! Waarom, o waarom stonden de studio's erop om komedies op te zadelen met zingen in de jaren dertig, veertig en vijftig? Al met al een veel beter script dan de vorige film, maar het duo bleef op de achtergrond van de actie. Goed, maar ze waren tot meer in staat.
Tussen haakjes, in de komedie van het boksen moest Lou Costello waarschijnlijk hard zijn best doen om er slecht uit te zien, want in zijn jeugd was hij bokser geweest <0xE2><0x80><0x93> en een behoorlijk goede ook, heb ik gelezen.

text_en:
BUCK PRIVATES was the second movie with Abbott and Costello. In the first, ONE NIGHT IN THE TROPICS, the boys were purely there for comic relief and played a very small part in the film. They didn't even bother creating characters for them, as each went by their real names. While in BUCK PRIVATES their roles are thankfully bigger, they still are in supporting roles--though the studio stuck their names at the top of the credits to capitalize on their success in the last film. Despite the billing, Lee Bowman and Alan Curtis played the real leads in the film. This, combined with lots of singing and a romance in which neither Abbott nor Costello is involved with is why BUCK PRIVATES really can't be among the team's best films. It's very good, but far from perfect.

The film begins with rich blow-hard Bowman getting a draft notice. Since he's so spoiled, he assumes his family will pull some strings to get him either out of the military altogether or into officer's training school. But, his father sees things differently--boot camp and serving as an enlisted man will be a great chance to teach him character. Along the way, he and Curtis vie for the same girl and are rivals throughout the film.

Abbott and Costello join the army--mostly because they are running from the cops. Naturally, Costello ends up being the lamest excuse for a soldier there is and if the US military REALLY had accepted such cretins in the service, they would have undoubtedly lost WWII! There were several good skits involving the boys and while not their best work, it still is pretty fresh and well worth watching.

In addition to all this, the Andrews Sisters are on hand to sing. Some may love their songs, such as the famous "Boogie, Woogie Bugle Boy", but as for me, I thought the music was a huge distraction and I sped through these numbers--I'd already heard them when I'd seen the movie when I was a kid--and I'd already suffered enough! Why, oh why, did studios insist on saddling comedies with singing in the 30s, 40s and 50s?! Overall, a much better script than the last film but the duo still take a backseat to the action. Good, but they were capable of better.

By the way, in the comedy boxing scene, Lou Costello probably had to work hard to look bad, as in real life he had been a boxer in his youth--and a pretty good one from what I've read.


text:
Een hoog octaangehalte in de A&C, hun eerste hoofdrol en een echt kinetische mix van musicalnummers en komedienummers. Jammer dat deze dynamo van 90 minuten niet naar Hitler en Tojo is gestuurd. Ze zouden de handdoek meteen in de ring hebben gegooid. Eén blik op de pure energie van de vliegende boogie-woogie paren is genoeg om een dozijn verdedigingswerken op te lichten. Ik weet zeker dat het geweldig was om zo'n leuke ondersteuning thuis te hebben, maar ik ben bang dat die vooroorlogse dienstplichtigen heel wat meer te wachten stond dan het jaar garnizoensdienst dat de film laat zien.
Niettemin valt het op dat de film nooit zijn veerkracht verliest. Het is een eerbetoon aan regisseur Lubin, de filmregisseur(s) en het komische duo dat in 1941 nog fris en gretig was. Het shot van de rotzooischieter is klassiek A&C, samen met het tellen van het geld, en natuurlijk zijn er de Andrews Sisters die overgaan in hun geïmproviseerde versie van de klassieke 'Boogie-Woogie Bugle Boy'. Zelfs de onvermijdelijke romantische scènes worden goed aangepakt zonder saai te worden (maar wat is dat bovenmaatse ding dat op Frazees hoofd staat, vraag ik me nog steeds af).
Tussen twee haakjes <0xE2><0x80><0x93> zie hoe het klassenconflict van het Depressie-tijdperk wordt beslecht door de gemeenschappelijke oorlogsinspanning en de geest van één voor allen en allen voor één. Let ook op het feit dat het vaderlandslievende scenario Alan Curtis noch de rijke playboy Lee Bowman gunstig gezind is in hun wedijver om de lieftallige Jane Frazee. Toch moet Bowman eerst zijn bevoorrechte arrogantie verliezen voordat hij in de grote Amerikaanse smeltkroes wordt opgenomen.
Ook verbaasde ik me een beetje over het 'Apple Blossom Time'-nummer, dat een terugkeer naar de Tweede Wereldoorlog leek te zijn met zijn GI'S (deegjongens) die dromerig over het weggetje kuieren naar de romantische langzamere tonen. Ik neem aan dat de producers voor de afwisseling een ander muziektempo wilden. Dat is begrijpelijk. Maar wat belangrijker is, ik denk dat het nummer een weerspiegeling is van de populaire smaak uit de periode 1916-18, zodanig dat het...' Het contrast hier met de boogie-woogienummers biedt een interessante glimp van hoe het tempo van het Amerikaanse leven tussen de oorlogen was versneld.
Hoe het ook zij, de film blijft een pittige mengeling van komedie en lied met een groter A&C-budget dan gebruikelijk <0xE2><0x80><0x93> (zie het realistisch overvolle treinstation). Ik neem aan dat alles min of meer op zijn plaats viel om iets te produceren wat neerkomt op een gelukkig toeval dat waarschijnlijk heeft bijgedragen aan het tempo van de vele oorlogsmusicals die zouden volgen. Zelfs niet-fans van A&C zouden van deze film moeten genieten.

text_en:
High-octane A&C, their first starring roles and a really kinetic blending of musical numbers and comedy routines. Too bad this 90 minute dynamo wasn't sent to Hitler and Tojo. They would have tossed in the towel right away. One look at the sheer energy of the flying boogie-woogie couples is enough to light up a dozen defense plants. I'm sure it was great to have this kind of zippy support at home, but I'm afraid those eve-of-war conscripts were in for a lot more than the year of garrison duty the movie portrays.

Nonetheless, note how the movie never loses its bounce. That's a tribute to director Lubin, the film editor(s), and the comedy duo that in 1941 was still fresh and eager to please. The crap-shooting skit is classic A&C, along with the "money counting" routine, and of course there's the Andrews Sisters segueing into their knock-out version of the classic "Boogie-Woogie Bugle Boy". Even the inevitable romantic scenes are well handled without being draggy, (but just what is that over-sized thing perched on Frazee's head-- I'm still wondering.).

In passing-- note how the class conflict of the Depression era is leveled out by the the common war effort and the spirit of one for all and all for one. Note too, how the patriotic screenplay favors neither blue-collar Alan Curtis nor rich playboy Lee Bowman in their competition for the lovely Jane Frazee. Still and all, Bowman must first lose his privileged arrogance before being accepted into the great American melting pot.

Also, I was a little puzzled by the "Apple Blossom Time" number which seemed a throw-back to WWI with its GI's (doughboys) strolling dreamily down the lane to the romantic down-tempo strains. I expect the producers wanted a change of musical pace for variety's sake. That's understandable. But more importantly, I think the number reflects popular tastes from the 1916-18 period, such that it's contrast here with the boogie-woogie numbers provides an interesting glimpse of how the pace of American life had speeded up between the wars.

Be that as it may, the movie remains a zesty blend of comedy and song with a larger than usual A&C budget-- (note the realistically crowded train station). I expect everything just sort of fell into place to produce what amounts to a happy accident that likely helped set the pace for the many war-time musicals that would follow. Even non-fans of A&C should enjoy this one.


text:
Ik vind het onbehouwen om zulke dingen als schuine propaganda in een film als deze naar voren te brengen, het is nu eenmaal wat het is, een stevige, plezierige stoeipartij met het komische goud van Abbott & Costello. Misschien was het in die tijd gepast om de film te analyseren op zijn weergave van de soldaat in oorlog, of op het feit dat ze niet zoveel slechte dingen noemden die in die tijd gebeurden, eh, hallo, word wakker, ruik de komedie en concentreer je daarop, alsjeblieft. Als Bud & Lou per ongeluk in het leger gaan om arrestatie op straat te voorkomen, is dat voor ons het teken dat ze het leger op zijn kop moeten zetten met een reeks scènes die verfrissend zijn in wat duidelijk moeilijke tijden waren in de grote stoutmoedige wereld. Van nieuwe sketches tot verrukkelijke musicalnummers is deze film een van de betere opvoeringen die de jongens daarbinnen zouden kunnen doen.
Aantekening: Jane Frazee heeft een van de verrukkelijkste glimlachjes die je je maar kunt wensen, en als je niet met je voeten staat te tikken terwijl de schitterende Andrews Sisters Boogie Woogie Bugle Boy van compagnie B uitjouwen, nou, dan kun je niet meer helpen, ga door alsjeblieft.

8/10

text_en:
I think it is churlish to bring up such things as slanted propaganda for a film like this, it is what it is, a firmly enjoyable romp from the comic gold of Abbott & Costello. Perhaps back in the day it was appropriate to analyze the film for it's portrayal of the soldier at war, or the fact that they didn't mention so many bad things that were happening at that time, erm hello, wake up and smell the comedy and focus on that please.

Bud & Lou mistakenly join the army when trying to avoid arrest on the street, this sets us up for them to flip the army upside down with a series of sequences that are refreshing in what was obviously troubling times out in the big bold world. From new skits to delightful musical numbers this film stands up as one of the better entries the boys would do in there considerable output.

Footnote:Jane Frazee has one of the most delicious smiles you could wish to see, and if you ain't tapping your feet as the splendid Andrews Sisters belt out Boogie Woogie Bugle Boy of Company B, well you are beyond help, move along please.

8/10


text:
Als je genoeg films met Abbott en Costello hebt gezien, zou je moeten weten dat de plot eigenlijk niet belangrijk is; de hele film is eigenlijk alleen maar een excuus voor Bud en Lou om in g<0xC3><0xAA>nante situaties verzeild te raken en zich belachelijk te maken. Je kunt er maar beter van uitgaan dat ze dat in _Buck Privates_ ook doen. Ze spelen een stel straatverkopers die per ongeluk in het leger terechtkomen. Om het nog erger te maken, is hun drilsergeant de agent die achter hen aan is gegaan. Eenmaal op de militaire basis probeert Abbott serieus te zijn, terwijl Costello er op de een of andere manier in slaagt alles verkeerd te doen, waarbij hij zich vaak de woede van de drilsergeant op de hals haalt.
Afgezien van Abbotts irritatie en Costello's gedraai, is er nog wat extra vertier van de Andrews Sisters, die onder het zingen van _' Boogie Woogie Boy in Company B', onder andere. Maar zoals ik al zei, de hele film draait erom dat Costello er een puinhoop van maakt.
<0x3E> Hoeveel films kunnen er zijn over een of andere malloot die bij het leger gaat en Kaïn tot leven wekt?

text_en:
If you've seen enough Abbott and Costello movies, then you should know that the actual plot is unimportant; the whole movie is really just an excuse for Bud and Lou to get into embarrassing situations and be silly. You'd better believe that they do that in "Buck Privates". They play a pair of street vendors who inadvertently end up in the army. To make matters worse, their drill sergeant is the cop who went after them. Once on the military base, Abbott tries to be serious, while Costello somehow manages to do everything wrong, often incurring their drill sergeant's wrath.

Aside from Abbott's irritation and Costello's gaffs, there's some extra entertainment by the Andrews Sisters, as they sing "Boogie Woogie Boy in Company B", among other songs. But like I said, the whole movie is really all about Costello making a mess of everything.

Just how many movies can there be about some goof-ball joining the army and raising Cain?


text: Buck Privates is een typische film voor Abbot en Costello. Hoe meer je van Lou houdt, hoe meer je een hekel hebt aan Bud, die er altijd op uit lijkt te zijn om Costello te pakken te krijgen. Dit thema kwam in de meeste van hun films terug. Geen wonder dat ze in het echte leven een hekel aan elkaar hadden. Het is bijna alsof er drie acteurs in de film zitten, The Andrews Sisters geven de film een echte kick met hun liedjes, vooral een van de populairste uit de Tweede Wereldoorlog, 'Boogie Woogie Bugle Boy'. Zelfs als je denkt dat Abbot en Costello de sterren van de film zijn, lijken ze alleen maar een komische afwisseling voor de echte plot. De echte plot is de liefdesdriehoek. Gedroegen mannen zich echt zoals die kerels doen? En als dat zo was, hoe hebben we dan de oorlog gewonnen?

text_en: Buck Privates is a signature movie for Abbot and Costello. The more you love Lou the more you hate Bud, who seems to be always out to get Costello. This theme carried over in most of their movies. No wonder they hated each other in real life. It is almost as if there are three casts in the flick, The Andrews Sisters give the movie a real boost with their songs, especially one of the most popular of the World War II era, "Boogie Woogie Bugle Boy." Even thought Abbot and Costello are featured as the stars of the movie they seem to be only comic relief for the real plot. The real plot is the love triangle. But there is one question. Did men really act the way these guys do. If so how did we win the war?


text:
Eerlijk gezegd ben ik een fan van het horrorgenre van A&C, en ik meng graag de lach met de opwinding als ik naar de Universal-films kijk die ze hebben gemaakt, zoals HOUD DIE GHOST en A&C MEET FRANKENSTEIN.
Maar de jongens halen veel streken uit als nieuwe rekruten, het soort spelletjes waarmee ze hun fans tevreden houden, en als klap op de vuurpijl is er The Andrew Sisters, die met hun gebruikelijke enthousiasme een paar popsongs ten gehore brengen en een driehoeksverhouding met Lee Bowman (zo leuk als altijd), Jane Frazee (mooie stem) en Alan Curtis (die er slank en knap uitziet). En zoals gewoonlijk neemt de realiteit het over en wordt het een soort komedie, terwijl de jongens zich in de ene onmogelijke situatie na de andere storten, voordat we een happy end bereiken en iedereen vol vertrouwen wegmarcheert om de Tweede Wereldoorlog af te handelen.
Dit was een goed begin voor A&C en een nostalgische blik op hoe vaderlandslievend Amerika ooit was ten opzichte van Uncle Sam.
Een van de muzikale hoogtepunten is de uitvoering van 'Boogie Woogie Bugle Boy of Company C' door The Andrews Sisters.
Opdreunen: als je een fan van A&C bent, moet je dit zien!

text_en:
Frankly, I'm an A&C fan of their horror genre, preferring to mix laughter with thrills when I watch those Universal films they made, like HOLD THAT GHOST and A&C MEET FRANKENSTEIN.

But the boys pull a lot of pranks as new recruits, the kind of mind games that keep their fans happy, and for added measure there's The Andrew Sisters belting out some pop tunes with their usual enthusiasm and a love triangle involving Lee Bowman (dapper as ever), Jane Frazee (nice voice) and Alan Curtis (looking lean and handsome).

And, as usual, reality takes a back seat to low down comedy as the boys fall into one impossible situation after another before we reach a happy ending with everyone confidently marching off to take care of World War II.

This was a good start for A&C and a nostalgic look at how patriotic America once was about Uncle Sam.

One of the musical highlights is The Andrews Sisters performing "Boogie Woogie Bugle Boy of Company C".

Summing up: If you're a fan of A&C, this is a must see!


text: Dit is een vroege poging van Abbott en Costello, en daar worden de komische talenten ten volle tot hun recht gebracht. Een beetje gedateerd nu en zwaar op de muziek gericht, maar niettemin een interessant aanbod van dit klassieke komische team. Aanbevolen voor alle leeftijden. Laat je niet ontmoedigen door het zwart-wit. Ik geef dit een zeven.

text_en: This is an early effort of Abbott and Costello, and displays there comedy talents to the fullest. A bit dated now and heavy on music but none the less and interesting offering from this classical comedy team. Recommended for all ages. Don't let the black and white discourage you. I rated this a 7.


text:
BUCK PRIVATES is de eerste film waarin het beroemde komische team Abbott en Costello de hoofdrollen spelen. Het verhaal gaat over twee verkopers die aan de politie ontsnappen en in het Amerikaanse leger terechtkomen, waar ze veel hilarische avonturen beleven. Het is waarschijnlijk de grappigste legerfilm ooit, met een paar van hun grappige grappen, zoals over Costello die de radio steeds aanzet en hun baas kwaad maakt, en de scène met'rechts, links, rechts, links'. De film die deze kersverse sterren naar het succes heeft gestuwd, BUCK PRIVATES is een leuk avontuur met een hart, voor het hele gezin.
<0x3E><0x3E> Leeftijd: 7/10

<0x3E><0x3E> Leeftijd: niet-geclassificeerd
<0x3E><0x3E> Leeftijd: 5 jaar en ouder (een beetje geweld)

text_en:
BUCK PRIVATES is the first film in which famous comedy team Abbott and Costello played the main characters. The story follows two salesmen who escape from the police and end up in the US Army, where they have many hilarious adventures. Probably the funniest army movie ever, it includes some of their funny gags, involving Costello who keeps turning on the radio and angering their boss, and the "right, left, right, left" scene. The film that boosted these brand new stars to success, BUCK PRIVATES is a fun adventure with a heart, for the whole family.

Grade: 7/10

MPAA Rating: not rated

My Rating: Ages 5 and up (some mild violence)


text:
Over het algemeen vermijd ik films over politiek, omdat ik vind dat de meeste ervan stereotiep en eenzijdig zijn, maar deze is door Gulzar geregisseerd, dus hij kan alleen maar uitmuntend zijn. Ik volgde dat geloof van mij, en ik werd niet teleurgesteld. Aandhi is helemaal geen film over politiek. Politiek is gewoon een deel van het verhaal, het is gewoon het beroep van een vrouw in deze film, dat wordt gebruikt om haar macht te laten zien en om te laten zien hoe een dergelijk beroep het persoonlijke leven van een vrouw kan beïnvloeden. Dit is een film over liefde, huwelijk, romantiek, menselijke aard, trots, scheiding, ego, vergeving en verzoening (in chronologische volgorde).
Aandhi gaat over Aarti, een vrouw met een sterk karakter die de ambitie heeft om net als haar vader politicus te worden. Ze valt voor een ordinaire hotelmanager, JK, en besluit het met hem aan te leggen, tot groot ongenoegen van haar vader. Na haar huwelijk doet Aarti haar best om een evenwicht te vinden tussen haar politieke werk en haar verantwoordelijkheid als echtgenote/moeder. Maar met het verstrijken van de tijd krijgt JK het gevoel dat hij, zelfs thuis, minder is dan zij. Verschillen leiden tot heftige ruzies en vervolgens tot een breuk. Vele jaren later ontmoeten ze elkaar weer, als ze al een grote politieke leider is. En dan begint er een nieuwe relatie, waarbij ze herinneringen ophalen aan hun leven samen.
'Ik was volledig betrokken bij Gulzar' De film is bijzonder goed geschreven en dat geldt ook voor de personages. Het verhaal ontvouwt zich op een boeiende manier door middel van flashbacks, en het verband tussen het verleden en het heden wordt op een briljante manier in beeld gebracht. De regisseur besteedt veel aandacht aan de details. Gulzars dialogen zijn uitzonderlijk en hij schrijft prachtige teksten voor de liedjes.
Suchitra Sen en Sanjeev Kumar geven twee indrukwekkende voorstellingen. Sen is verbazingwekkend als Aarti. We zien heel veel kanten van haar persoonlijkheid, en deze moeilijke rol wordt met het grootste gemak en precisie door deze fenomenale actrice gespeeld, met inbegrip van dialogen en lichaamstaal. Dit is een voorstelling met een grote mengeling van hardheid en kwetsbaarheid. Sen toont zowel koelheid als een tikkeltje arrogantie als ze de sterke politicus speelt, maar wisselt dat overtuigend om met warmte en hartelijkheid als ze een lijdende vrouw of echtgenote wordt. De immer grote Sanjeev Kumar is (wat niet verwonderlijk is) niets minder dan uitmuntend. Dit is een andere uitmuntende voorstelling die deze onvergetelijke acteur aan zijn enorme repertoire heeft toegevoegd.
De film is zowel een drama als een romance, en een aspect dat daar significant aan bijdraagt is de fantastische soundtrack van RD Bruman. 'Tum Aa Gaye Ho' zijn prachtige nummers, maar het nummer dat de meeste indruk maakt is 'Tere Bina Zindagi Se Joi', vanwege de melodieuze melodieën en fantastische teksten, maar vooral vanwege de verbazingwekkende scènes die erin zitten. Ik beschouw de scènes die in dit nummer worden getoond als de beste scènes van de film. Ze laten momenten zien van interactie en pijnlijke gevoelens van gemis. Het zijn schrijnende en gedenkwaardige momenten, en hetzelfde kan worden gezegd over de film zelf. Aandhi is een juweel. Dat is het.

text_en:
I generally avoid films about politics, because I find that most of them are stereotypical and one-sided, but this one is directed by Gulzar so it can be nothing but excellent. I followed this belief of mine, and I was not disappointed. Aandhi is not at all a film about politics. Politics is just a part of the story, it's just a profession of a woman in this film, which is used to show her power and to show how a profession of this kind may trouble a woman's personal life. This is a film about love, marriage, romance, human nature, pride, separation, ego, forgiveness and reconciliation (in chronological order).

Aandhi is about Aarti, a woman of strong character who has ambitions to become a politician like her dad. She falls for a common hotel manager named JK, and decides to tie the knot with him, much to the displeasure of her father. After marriage, Aarti tries her best to balance between her political work and responsibility as a wife/mother. However, as time goes by JK feels he becomes inferior to her even at home. Differences lead to intense arguments and subsequently to a break up. Many years later they meet again when she is already a big political leader. And a new relationship begins as they reminisce their life together.

I was completely engaged by Gulzar's superb direction, his extraordinary story-telling, and his realistic portrayal of human relationships. We see neither bitterness nor anger between Aarti and JK, but only a renewed and mature relationship based on understanding and fond memories. The film is extremely well-written, so are the characters. The story unfolds interestingly through flashbacks and the connection between the past and the present is brilliantly displayed in the film. There is a very impressive attention the director pays to details. Gulzar's dialogues are exceptional, and he writes beautiful lyrics to the songs.

Suchitra Sen and Sanjeev Kumar give two powerful performances. Sen is astonishing as Aarti. We see so many sides of her personality, and this difficult role is played with complete ease and precision by this phenomenal actress, including dialogue delivery and body language. This is a performance with a great mix of toughness and vulnerability. Sen displays both coolness and a pinch of arrogance while playing the strong politician, yet convincingly switches it with warmth and cordiality when she becomes a suffering woman or a wife. The ever-great Sanjeev Kumar is (unsurprisingly) nothing short of excellent. This is another outstanding performance this unforgettable actor added to his vast repertoire.

The film is both a drama and a romance, and one aspect that significantly contributes to this is RD Bruman's fantastic soundtrack. "Is Mod Pe Jaate Hain", "Tum Aa Gaye Ho" are wonderful songs, but the one that makes the greatest impact is "Tere Bina Zindagi Se Joi", for its melodious tunes, fantastic lyrics, but most importantly for the amazing scenes it carries. I consider the sequences shown through this song the best scenes of the film. They show moments of interaction and painful feelings of missing. These are poignant and memorable moments, and the same can be said about the film itself. Aandhi is a gem. That's it.


text:
Desalniettemin zou deze film een gerichte setting kunnen hebben op het politieke en privéleven van India's eerste minister Indra Gandhi, maar het krachtige en sentimentele thema voert het publiek mee naar de subtiele krachten van het leven die iedereen tenminste één of meer keren in zijn of haar leven ervaart.
Gulzar heeft de film uitstekend geregisseerd, terwijl hij hem tijdens bepaalde scènes met een hartstochtelijk elektrificerende emotionele concentratie heeft opgesierd. De muziek en de liederen zijn alle lof waard. De hypnotiserend rustige aantrekkingskracht van het lied 'Tere Bina Zindagi se Shikwa' spreekt boekdelen over de betekenisvolle en ontroerende melodie, naast de film die zich afspeelde tegen de sombere achtergrond van een vervallen historisch monument in een maanverlichte nacht. Veel anders dan de waardeloze kunstmatigheid van de huidige dagfilms stralen de liedjes van deze film een levende originaliteit uit in de stroom van gebeurtenissen.
Sanjeev Kumar en Suchitra Sen hebben allebei hun hele leven de beste voorstelling gegeven en Gulzar heeft met zijn première een grote naam verworven. Het is absoluut een film die je moet zien.

text_en:
This movie might have a directional setting towards the political and private life of India's Prime Minister, Indra Gandhi, nonetheless, its powerful and sentimental theme carries the audience with the subtle forces of life which all and sundry experience, at least, one or the other times in their married lives.

Gulzar has excellently directed the movie while adorning it with passionately electrifying emotional focus during certain scenes. The musical score and songs are worthy of all praise. The hypnotically tranquil appeal of the song "Tere Bina Zindagi se Shikwa" speaks volumes about the meaningful and touching melody besides its filming against the gloomy backdrop of a ruined historical monument in a moonlit night. Much different from the rubbish artificiality of present day movies, the songs of this film exude a living originality to the flow of events.

Sanjeev Kumar and Suchitra Sen both have given their lifetime best performances and Gulzar earned a big name with its release. It is definitely a must-see film.


text: Aandhi is een klassieker. Een film gebaseerd op menselijke emoties <0xE2><0x80><0x93> en de strijd van twee individuen die elkaar ontmoeten, verliefd op elkaar worden en dan uit elkaar gaan, om elkaar na vele jaren weer te ontmoeten. Als mijn geheugen me niet in de steek laat, geloof ik zelfs dat de vrouwelijke hoofdrol elementen van Indira Gandhi in zich heeft. Een must-see om de Indiase tradities en politiek te begrijpen. Suchitra Sen is de dochter van een rijke politicus die verliefd wordt op de manager van een hotel en tegen de wil van haar vader met hem trouwt. Ze beginnen een nieuw leven, totdat Suchitra besluit haar vader te volgen en in de politiek te gaan, zeer tegen de wil van haar man in. De inspanningen en problemen van een hectische politieke levensstijl leiden tot het succes van hun dochter. Een heel gevoelige film, met goed geschreven teksten en prachtige acteerprestaties. Ik geef hem een 9,5 vanwege de acteerprestaties van Sanjay Kumar, de muziek en de problemen die de film had toen hij tijdens de noodtoestand werd uitgebracht.

text_en: Aandhi is a classic. A movie based on human emotions - and the struggle of two individuals who meet, fall in love and then drift apart only to meet again after many years. If my memory serves me well, I even believe that the female lead has elements of Indira Gandhi in her. A must-watch in order to understand Indian traditions and politics. Suchitra Sen is a rich politician's daughter who falls in love with a hotel manager, and marries him, against her father's wishes. They start a new life until Suchitra decides to follow her father and join politics, much against her husband's better judgement. The toils and troubles of a hectic political lifestyle results in their daughter's death and their divorce - leading them to pursue different directions in life for many odd years. Finally, the two meet again, after many years. A very sensitive movie - with well crafted lyrics and beautiful performances. I give it a 9.5 due to Sanjay Kumar's performance, the music and the trouble the movie had as it was released during the emergency.


text: Ik kocht deze film bij een videotheek die op de fles ging en de omslag trok mijn aandacht, plus het lezen van de zeer korte en smakeloze achterkant bracht me ertoe hem te kopen. Dit is een goede film, een beetje smakeloos, maar ik moet zeggen dat ik denk dat Capcom, het bedrijf van Video Game, deze film heeft gezien en veel delen ervan heeft gebruikt voor de game Resident Evil. Vervang bijvoorbeeld Albert Wesker van R.E. door Barry Bostwick, de Dwingeland, met een metalen weerwolf en houd de hoofdpersonen min of meer hetzelfde. De manier waarop Barry Bostwick sterft is dezelfde manier waarop Albert sterft en hetzelfde voor de weerwolf die net als de Dwingeland sterft. Het verhaal gaat als volgt: in 1974 gaat het Amerikaanse leger het Karpatenwoud in om een weerwolf te zoeken, bloed van hem te halen en zijn DNA te gebruiken om het ultieme biologische wapen te creëren (weer zoiets als Resident Evil), maar een van de mannen wordt te verwaand, neemt het bloed zelf en de hel breekt los (zo dichtbij dat je het weer zou kunnen noemen). Barry Bostwick slaagt erin de verwaande weerwolf te pakken te krijgen en stopt hem in de diepvries tot twintig jaar later, als de technologie ver genoeg gevorderd is om het project te hervatten. Natuurlijk komt de weerwolf weer vrij en veroorzaakt weer chaos, anders zou er geen film zijn. Het was vermakelijk en had een paar heel goede special effects.

text_en: I bought this movie from a video store that was going out of business and the cover caught my eye, plus reading the very brief and cheesy back sold me into buying it. This is a good movie, it is a little cheesy but I must say, I think the Video Game company, Capcom, saw this movie and heavily used parts of this for the game Resident Evil. For example; replace Albert Wesker from R.E. with Barry Bostwick, the Tyrant with a metal werewolf and keep the main characters pretty much the same. The way Barry Bostwick dies is the same way Albert dies and the same for the werewolf dying just like the Tyrant. The story simply goes like this; in 1974, the US military goes into the Carpathian forest to find a werewolf to get it's blood and use it's DNA to create the ultimate biological weapon(like Resident Evil again)but one of the men gets too cocky and takes the blood himself and all hell breaks loose (close enough to RE to mention it again). Barry Bostwick manages to take down and put the cocky werewolf guy in deep freeze until 20 years later when technology has advanced enough to resume the project. Of course, the werewolf gets loose again and causes havoc again or else there wouldn't be a movie. It was entertaining and had some really good special effects. 7/10


text:
Er zijn geen woorden om de symfonie van stompzinnigheid te beschrijven die films ons, het publiek, voorschotelen. De cast was op z'n best middelmatig en hun acteertalenten waren op z'n best. De verhaallijn slaat soms nergens op en er zijn links en rechts tegenstrijdigheden. Er zijn in de loop van de film punten gemaakt die gewoon niet te berekenen zijn, en het einde was lachwekkend.
Er zijn een paar positieve punten, neem ik aan. De hoofdactrice was knap, de weerwolf had als man heel weinig tekst. O, en de kok met een slecht Mexicaans accent sterft vroeg, dus hij deed ons geen pijn met zijn spraak.
Ik raad niemand aan om deze film te zien. Ik heb het gedaan omdat ik, als mijn vrouw er niet is, naar stomme films kijk; het helpt me te beseffen dat ik niet van stomme films hou.
Als je er toch naar moet kijken, zorg dan dat je een boek bij de hand hebt voor het geval je misselijk wordt van hoe stom een bepaalde scène is.

text_en:
There are no words to describe the symphony of stupidity this movies presents to us, the audience. The cast was mediocre at best and their acting skills were the same. The storyline, at times, doesn't make any sense, and there are contradictions left and right. There are points made in the course of the movie that simply don't compute, and the ending was laughable.

There are some redeeming points, I suppose. The main actress was pretty, the werewolf, as a man, had very few lines. Oh, and the chef with a bad Mexican accent dies early, so he didn't pain us with his speech.

I don't recommend watching this movie to anyone. I did it because when the wife is out, I watch stupid movies; it helps me to realize that I don't like stupid movies.

If you must watch it, have a book on hand for when you feel you might be sick from how stupid a particular scene is.


text:
MUTATOR, alias TIJD VAN HET BEEST (1989) & PROJECT: METALBEAST, alias METALBEAST (1995).
Twee vrijwel identieke B-films. Misschien een dubieuze keuze voor deze dubbele aflevering. Maar ik weet zeker dat ik niet de enige ben die vrijwillig naar rotzooi kijkt als...

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Er werd nog wat meer geld besteed aan het ontwerp van het schepsel, inclusief make-up voor diverse stadia van de transformatie en animatronics in het hoofddeksel van het laatste schepselkostuum. De echte weerwolven uit de openingsscènes lijken op de weerwolven uit 'The Howling' van Joe Dante. Voor zover ik weet, is 'Metalbeast' de enige film waarin ooit een ehrr... gemuteerde weerwolf te zien is, synthetisch versterkt met metalen huid, uitschuifbare / intrekbare stalen klauwen en roodgloeiende ogen.
Eerlijk gezegd vind ik deze film leuk.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

text_en:
MUTATOR aka TIME OF THE BEAST (1989) & PROJECT: METALBEAST aka METALBEAST (1995).

Two *very* similar B-movies. A dubious choice for this double feature, perhaps. But I know I'm most definitely not the only one around here who would voluntarily watch rubbish like...

-----

For some reason, I always recalled some scenes from "Mutator" being from "Metalbeast". Both films are not worth this kind of confusion. Nevertheless, "Metalbeast" is *slightly* better (even if they're practically the same movie, with people just running around in a facility with some beast after them). A little bit more money was spent on the creature design, including make-up sfx for various stages of the transformation and animatronics in the head-piece of the final creature costume. The real werewolves from the opening scenes, seem styled after the ones from Joe Dante's "The Howling". To my knowledge, "Metalbeast" is the only movie ever to feature an, ehrr... mutant werewolf synthetically enhanced with metal skin, extendible / retractable steel claws and red-glowing eyes.

Honestly, I like this movie.

-----

Level of Appreciation: Moderate


text: Deze film is alleen geschikt voor de scène waarin Barry Boswick iemand in de benen schiet en vervolgens verklaart dat hij niet'springt van vreugde'. Op dat moment is de film bovendien een neerwaartse spiraal in de afgrond van de filmindustrie. Wat voor reden een producer, regisseur of schrijver ook kan hebben om zich in deze ramp van een film te mengen, het ontgaat me. Ik zou graag in contact komen met de filmmakers en om compensatie vragen voor mijn verspilde tijd en hersencellen. Ik heb moeite met denken, waarvoor ik gecompenseerd zou willen worden, maar ik kan me niet voorstellen dat ik met minder dan een Learjet genoegen zou nemen. Ik neem aan dat een deel van dit alles kan worden toegeschreven aan de weerwolf/robot-rage van die tijd, maar ik had nooit gedacht dat de combinatie van die twee het verwrongen, walgelijke resultaat zou opleveren van Project: Metalbeest. Als ik een zaal zou binnenlopen waar deze film draaide, zou ik degenen die hem bekeken als een daad van barmhartigheid doden en vervolgens snel zelfmoord plegen om deze travestie een tweede keer te voorkomen. Moge God de zielen genadig zijn van degenen die daadwerkelijk geld hebben betaald om deze film te zien in de vier dagen dat hij in de bioscopen draaide.

text_en: This movie is only watchable for the scene in which Barry Boswick shoots someone in the legs, and then states that he isn't "jumping for joy". That moment besides, the movie is a downward spiral into the abyss of film making. What possible reasoning any producer, director, or writer could have for involving themselves in this disaster of a movie escapes me. I would like to get in contact with the filmmakers and request compensation for my time and brain cells wasted. I'm having trouble thinking at which I would like to be compensated, but I can't imagine that I would settle for less than a Learjet. I suppose some of this can be credited to the werewolf/robot craze of the time, but I never imagined that the combination of the two would bear the twisted, disgusting fruit that is Project: Metalbeast. If I were to walk into a room where this movie was playing, I would kill those viewing it as an act of mercy, and then swiftly take my own life in order to avoid these travesty a second time. May God have mercy on the souls of those who actually payed money to see this movie during the four days in which it was in theaters.


text: In het U.S. Secret Operations Center experimenteert een groepje artsen onder leiding van Kim Delaney met een metalen huid op een bevroren kadaver. Dit lichaam is dat van een geheim agent die twintig jaar geleden bezweek aan de zelfinjectie van een bloedmonster van een... weerwolf. Barry Bostwick speelt de kwaadaardige kolonel die de blauwdrukken voor dit gruwelijke experiment bewaart. Zodoende heeft de regering het leven geschonken aan een wolfachtig wezen met een metalen huid. De enige reden waarom ik dit heb gezien is Kim Delaney. Ik zou haar een poppenkastvoorstelling zien geven! De andere spelers zijn: Brian Brophy, Carole Davis, Tim Duquette en Kane Hodder als MetalBeest. Een behoorlijk slechte film, behalve de laatste twintig minuten of zo.

text_en: At the U.S. Secret Operations Center a small group of doctors led by Kim Delaney are experimenting with a metallic skin on a frozen cadaver. This particular body is that of a secret agent that succumbed twenty years earlier to self injection of a blood sample from a...werewolf. Barry Bostwick plays the evil Colonel harboring the blueprints for this gruesome experiment. Thus the Government has given life to a wolf-like creature with metal skin. The only reason I watched this is Kim Delaney. I'd watch her do a puppet show! Also in the cast are: Brian Brophy, Carole Davis, Tim Duquette and Kane Hodder as the MetalBeast. Pretty bad movie except for the last twenty minutes or so.


text: Ik bedoel, echt waar. De lichten en zo, die waren fantastisch. Geen enkel verlengsnoer in IEDER shot. Neem dat maar van mij aan, auteur gaffers en beste jongens! Luciano Galli mijn reet! Tom Kiefer ROCKS! Dit is geen spotternij. Dit is de zuivere waarheid. Als je de waarheid niet aankunt, huur dan geen metalbeest.

text_en: I mean, really. The lights and stuff, they were fantastic. Not a single extension cord in ANY shot. Take that you auteur gaffers and best boys! Luciano Galli my butt! Tom Kiefer ROCKS! This is not mockery. This is straight up truth. If you can't handle the truth, don't rent METALBEAST.


text: In 1974 worden twee Amerikaanse agenten door zijn meerdere Miller (Barry Bostwick) naar Hongarije gestuurd om weerwolfbloed te halen voor een geheim project voor de schepping van een onoverwinnelijke krijger. Een van de mannen sterft en de ander besluit het bloed in zichzelf te injecteren, maar wordt door Miller gedood. Het project wordt stopgezet. Twintig jaar later voert de wetenschapper Anne de Carlo (Kim Delaney) onder leiding van Miller een onderzoek uit en wordt het lichaam van de dode agent afgeleverd voor het experiment. De agent verandert in een soort dodelijke metaalachtige weerwolf. Het scenario van deze lowbudgetfilm heeft geen originaliteit. Ik weet niet hoeveel films ik met deze verhaallijn heb gezien. Mijn stem is vier.<br />Titel (Brazilië): r-Metalbeest.

text_en:
In 1974, two American agents are sent to Hungary by his superior Miller (Barry Bostwick) to get werewolf blood for a secret project for the creation of an invincible warrior. One of the men dies and the other decides to inject the blood in himself, being killed by Miller. There is a shutdown of the project. Twenty years later, the scientist Anne de Carlo (Kim Delaney) is carrying out a research under the command of Miller, and the body of the dead agent is delivered for the experiment. The agent is transformed in a kind of killing metallic werewolf. The screenplay of this low budget movie has no originality. I do not know how many films I have seen with this storyline. My vote is four.

Title (Brazil): `Metalbeast'


text:
Een paar weken geleden zag ik dit klereding op de kabel. Ik heb hem op IMDB bekeken, in de verwachting dat hij een 1 of 2 zou krijgen. Ik kreeg te horen dat hij een 7,5 scoorde en de andere recensent leek het zelfs leuk te vinden.
Deze film is pure troep. Het acteerwerk is afgrijselijk, de dialoog is absurd, de plot stompzinnig, en dat is nog het beste!
Het is gewoonweg afschuwelijk. Misschien wel de moeite waard om naar te kijken, al is het maar om te lachen. Iedereen die deze film echt ziet en er iets positiefs uit haalt, verdient het om door een weerwolf te worden verscheurd.

text_en:
I just saw this piece of trash on cable a few weeks ago. I checked it out on IMDB, expecting it to get a 1 or 2 rating. I was APPALLED that it scored a 7.5 and the other reviewer actually seemed to like it.

This movie is pure garbage. The acting is atrocious, the dialogue absurd, the plot asinine, and that's the good stuff!

It is just plain awful. Maybe worth a look just to laugh at it. Anyone who actually watches this movie and extracts something positive deserves to be mauled by a werewolf.


text:
Ik begrijp de vernietigende commentaren die ik net heb gelezen niet. Deze film is heel, heel goed. Ik heb hem minstens 5 of 6 keer gezien en de eerste en laatste keer dat ik hem zag, was het een leuke film. Het filmen was fantastisch. Ik heb zelfs wat research gedaan om te zien waar die cottage lag en of er huurwoningen waren.
Ik zag geen enkel karakterfoutje. Elk personage was precies en heel geloofwaardig. Continuïteitsfouten waren tot een minimum beperkt. Ik begrijp ook niet hoe deze film een waardering heeft gekregen. Zo slecht was hij niet! Als er slecht werd gespeeld, of als er plotfouten waren, dan zou ik de film kunnen afkraken. Maar echt!
Zelfs de muziek was perfect voor elke scène. Een mengeling van echt klassiek en echt rock. De ontwerper van muzieknoten verdient een 'A'.
De beste delen: 1) De neus van Beethoven in het begin, gevolgd door zijn droomsequentie. 2) Alles wat Regina deed. Ze was perfect! 3) Grodin die probeerde uit te leggen waar baby's vandaan komen. 3) De pestkopsequentie op de kermis (bijt die vent in zijn kruis!) 4) De hamburgerwedstrijd. 5) De scène met Penn in de boomstronk. 6) Ten slotte alle grommende geluiden die Beethoven maakte. Ik kan ze allemaal nadoen. Mijn kinderen vinden het prachtig als ik dat doe.
Kom op, mensen. De film was echt heel leuk, met de stijl en het ontwerp van Hollywood. Stop er alsjeblieft niet mee. Probeer het nog een keer. Of probeer er de volgende keer met een kind naar te kijken. Je zult het zien.

text_en:
I don't understand the trashing comments I just read. This film is very, very good. I've seen it at least 5 or 6 times and it was enjoyable the first and last time I saw it. The film making was superb. I actually did some research to see where that cottage was located and see if there were any rentals.

I saw no character flaws in anyone. Each character was precise and very believable. Continuity errors were at a minimum. I also don't understand the rating this movie got. It was NOT THAT BAD! If there was poor acting, or plots, or errors then I could see trashing the movie. But really!

Even the musical score was perfect for each scene. A mixture of real classical and real rock. The music score designer deserves an 'A'.

Best parts: 1) Beethoven's nose in the beginning, followed by his dream sequence. 2) Anything Regina did. She was perfect! 3) Grodin trying to explain where babies come from. 3) The bully sequence at the fair (bite this guy in the weiner!) 4) The hamburger eating contest. 5) The tree stump scene with Penn. 6) Finally, all of the grunting noises Beethoven made. I can actually imitate each one. My kids love it when I do that.

Come on people. The movie was really enjoyable with quality Hollywood direction and design. Please stop knocking it. Give it another try. Or next time, try watching it with a child. You'll see.


text:
Nou, waarom zouden ze een vervolg maken? Ik ben nieuwsgierig. Het gezin heeft al een avontuur beleefd door de hond uit de eerste film te redden. Je zou denken: oké, ze leven nog lang en gelukkig. Nee dus.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Beethoven wordt verliefd op een andere Sint-Bernard. En ze krijgen samen puppy's, maar de baas van Beethovens vriendin wil de puppy's. De kinderen nemen de puppy's mee zonder haar toestemming. En ze besluipt het gezin om de puppy's te pakken te krijgen. Het gezin gaat op vakantie. De kinderen leren allemaal de moraal van het leven. De ouders worden weer verliefd. En Beethoven huilt om zijn vriendin. En de vrouw loopt hen toevallig weer tegen het lijf. Ik bedoel, hoe stom kun je worden? Wat is dit voor gezin?' Hoe groot is de kans dat ze hun hond nog een keer moeten redden? Dat weten we pas na de derde.

2/10.

text_en:
Now, why would they have a sequel? I'm curious. The family has already had an adventure by saving the dog from the first film. You'd think "OK, they live happily ever after". Nope.

LITTLE SPOILERS

Beethoven falls for another St. Bernard. And they have puppies together, but Beethoven's girlfriend's master wants the puppies. The kids take the puppies without her permission. And she stalks the family to get the puppies. The family goes on a vacation. The children all learn morals of life. The parents fall in love again. And Beethoven cries over his girlfriend. And the woman happens to bump into them again. I mean, how more silly can you get? What are these family's chances of having to save their dog once again? We'll never know until the third one.

2/10


text: De 2de van Beethoven is een vrij goed vervolg, niet zo goed als de eerste, qua structuur althans, maar het komt er dicht bij in de buurt. Het is leuk, onderhoudend en een beetje grappig. Bovendien volgt het eigenlijk de eerste op een goede manier. Het was op een bepaalde manier heel nieuw en fris, en een beetje geloofwaardig, dat de eerste en de tweede echt op de juiste manier in elkaar zaten. Het was goed om de terugkeer van de oorspronkelijke cast te zien, en om er een paar nieuwe personages aan toe te voegen, zoals Regina (die een coole slechterik was). Het einde bevalt me wel, en op sommige punten ging het een beetje te ver en was het ongelooflijk, en op sommige punten ergerden de honden me, net als sommige personages. Nou, als je de eerste leuk vond, zul je deze ook leuk vinden, en dit is waarschijnlijk het laatste goede vervolg in de serie.

text_en: Beethovens 2nd is a pretty good sequel, not as good as the first as far structure wise, but it comes pretty close for me.Its fun, entertaining, and somewhat funny.Also it actually follows up the first one in a good way.It was very new and fresh in a way, and some what believable, that really the first one and second one capture in a right way.It was good to see the return of the original cast members, and to add in some new characters like Regina( who was a cool villain).It was really funny at times, especially at some points from Bonnie Hunt( who's character I love).I didn't care much for the ending, and some points it was a little too out there and unbelievable, and the dogs annoyed me at some points, as did some characters.Well, overall if you liked the first one you'll like this, and in fact this is probably the last good one sequel in the series. 7.5 out of 10 stars


text:
Veel mensen beseffen niet dat deze film niet alleen genomineerd is voor een Academy Award, maar ook voor een Golden Globe en een Grammy! Het derde item maakt het duidelijk: de song 'The Day I Fall in Love' uit deze film heeft alle nominaties in de wacht gesleept, en terecht. Het is een prachtige compositie van Dolly Parton en James Ingram, briljant uitgevoerd. Het is een van mijn favoriete songs aller tijden geworden, en hij overtreft deze film met gemak.
Naar mijn mening was het bijna een wonder dat de song genomineerd werd door de drie grootste filmmaatschappijen, omdat de film niets bijzonders is en briljantheid vaak onopgemerkt blijft als hij in een low-budgetfilm zit. Ook kreeg het nummer maar heel weinig airplay op de radio; de video verscheen slechts af en toe op VH-1.
Hoe dan ook, afgezien van het fantastische nummer zitten er een paar schattige hondenscènes in deze film. En Debi Mazar is absoluut een hoogtepunt als de schurk uit 101 Dalmatiërs.
Mijn beste aanbeveling is om de muziekvideo voor het nummer te bekijken. Daarin zitten alle beste hoogtepunten uit de film (de voornoemde schattige hondenscènes), je hoort het ongelooflijke nummer en krijgt een glimp te zien van de verbluffend schattige Ashley Hamilton, zodat je hem niet gaat haten om de lul die zijn personage in de film is.

text_en:
A lot of people don't realize that this film was nominated not only for an Academy Award, but also a Golden Globe and Grammy Award! That third item gives it away -- the song "The Day I Fall in Love" from this movie garnered all of the nominations, and deservedly so. It's a wonderful composition performed brilliantly by Dolly Parton and James Ingram. It has become one of my favorite songs of all time and it easily outclasses this movie.

In my opinion it was practically a miracle that the song got honored by the three biggest award firms because the movie is nothing special and a lot of times brilliance goes unnoticed when it is contained in a sub-par film. Also the song got very little radio airplay; the video only appeared occasionally on VH-1.

At any rate, other than the superlative song, there are some cute dog scenes in this movie. And Debi Mazar is definitely a highlight as the 101 Dalmatians inspired villain.

My best recommendation is to watch the music video for the song. It includes all of the best highlights from the film (the aforementioned cute dog scenes), you'll hear the incredible song and get glimpses of the stunningly cute Ashley Hamilton and not end up hating him because of the schmuck his character ends up being in the film.


text: VRAAG: Geen echte spoiler, de spoiler is nog maar het begin, dus lees voor tot * Dit is een geweldige film met nog meer hondenscènes, maar de plot is nog veel dikker. Ik vind hem veel beter dan de eerste en tot ik de 3-5e film op IMDb zag, wist ik niet eens dat ze bestonden. De film heeft geweldige scènes met puppy's van ONDERZOEKERS. De plot is geweldig met een verhaallijn die kleine kinderen kunnen volgen en oudere kinderen kunnen met ze meepraten. *Beethoven en Missy (zijn vriendinnetje) zijn schattig en de puppy's zijn nog schattiger. Er zijn veel dingen die kinderen van alle leeftijden zullen aanspreken en de opgroeiende puppy-scènes zijn GROOT! Moe is de grappigste en chaikowski de schattigste (hoewel ze allemaal schattig zijn)

text_en: CAUTION: Not a real spoiler, the spoiler is only the beginning so read ahead until * This is a great movie with more dog scenes, but there is still a thicker plot. I think it is much better than the first and until i saw the 3-5th movie on IMDb i didn't know they existed. The movie has great scenes of ADORABLE puppies. The plot is great with a story line little kids can follow and older kids can relate. *Beethoven and Missy (his girlfriend) are cute and the puppies are cuter. There are many things that will keep any age kids attracted and the growing up puppy scenes are GREAT! Moe is the funniest and chaikowski is the cutest (although they all are cute)


text: De tweede BEETHOVEN is naar mijn mening nog schattiger dan de eerste. Ik moest heel hard lachen toen George (Charles Grodin) voor het eerst de puppy's in de kelder van zijn huis ontdekte en zei: 'O, nee!' Die puppy's waren echt schattig! Naar mijn mening waren Regina (Debi Mazar) en Floyd (Chris Penn) net Cruella en haar trawanten Horace en Jasper! Ik was zo blij toen de puppy's ze allemaal vies maakten. Ik bedoel, welk mens zou vijf lieve, schattige, onschuldige puppy's willen verdrinken? Toen Beethoven ervoor zorgde dat het dak van Taylor's (Ashley Hamilton) huis aan het meer instortte, was ik opgelucht. Dat was omdat hij ervoor zorgde dat Ryce (Nicholle Tom) niet werd verkracht. Tot slot wil ik deze leuke film ten zeerste aanbevelen aan alle hondenliefhebbers of Charles Grodin-fans die hem nog niet hebben gezien.

text_en: BEETHOVEN'S 2ND, in my opinion, is even cuter than the first BEETHOVEN. I laughed really hard when George (Charles Grodin) first discovered the puppies in the basement of his house and said, "Oh, no!" Those puppies were absolutely adorable! In my opinion, Regina (Debi Mazar) and Floyd (Chris Penn) were like Cruella and her henchmen, Horace and Jasper! I was so glad when the puppies got them all dirty. I mean, what human being would want to drown five sweet, cute, innocent puppies? When Beethoven caused the deck of Taylor's (Ashley Hamilton) lake house to collapse, I was relieved. This was because he saved Ryce (Nicholle Tom) from being raped. In conclusion, I highly recommend this cute movie to all you dog lovers or Charles Grodin fans who have not seen it.


text: Ik ben dol op deze film, echt waar. Het is een aanbiddelijke charmeur, een vrolijke, vrolijke, malle komedie met een tastbare familiesfeer en een echt maf gevoel voor humor. Ik ben dol op Charles Grodin <0xE2><0x80><0x93> kijk eens hoe hij danst, of zijn schreeuw van 'Puppyyyronnoooo!' Bonnie Hunt is gewoonweg verrukkelijk. Ik ben dol op Beethoven en zijn vriendin die naar een film kijken, compleet met popcorn. Later gaan ze een ritje maken in een riksja! Ik ben dol op de eetwedstrijd, inclusief het gedeelte waarin de film versneld wordt afgedraaid! Ze hebben het naar hun zin en ze lijken allemaal op dezelfde golflengte te zitten.

text_en: I love this film, truly I do. It's an adorable charmer, a cheery, bright, silly comedy with a tangible family chemistry and a really goofy sense of humour. I love Charles Grodin  check out his dancing, or his scream of "Puppyyyynoooo!" Bonnie Hunt is just delightful. I love Beethoven and his girlfriend watching a movie, complete with popcorn. Later, they go for a ride in a rickshaw! I love the eating contest, including the part where the film speeds up! I love Chris Penn getting his head stuck in a tree trunk. I'm laughing out loud just thinking about this stuff. 'Beethoven's 2nd' is so daft it's practically a cartoon, and that's where its appeal lies. Everyone looks like they're having fun and they all seem to be on the same page. What a corker.


text: Het heeft Charles Grodin en Bonnie Hunt! Hoe kan dat nou slecht zijn? Het is altijd een genoegen om naar ze te kijken. Beethovens 2de is alleen al de moeite waard om naar te kijken. Afgezien daarvan is het geen hoogstaande kunst en kinderacteurs en niet echt innemend, maar het is schattig en leuk en heel goed om naar te kijken <0xE2><0x80><0x93> en wie kan er nou iets leuk vinden met vijf schattige sint-bernardshondjes? Natuurlijk, het is af en toe een beetje langdradig, maar je kunt niet verwachten dat Grodin en Hunt in elke scène voorkomen. En als bonus krijgen we Debi Mazur die een geweldige rol speelt als komische schurk!<br />Wakker worden en genieten van een schattige film met een paar uitzonderlijk komische acteurs.

text_en:
It's got Charles Grodin and Bonnie Hunt! How could that possibly be bad?? They are always a pleasure to watch. Beethoven's 2nd is worth watching just for them. Beyond that, it's not high art and child actors and not entirely engaging, but it's cute and fun and and quite watchable -- and who could like something with five adorable St. Bernard puppies? Sure, it occasionally drags, but you can't expect Grodin and Hunt to be in every scene. And as a bonus we get Debi Mazur doing a great turn as a comic villain!

Lighten up and enjoy a cute film with a pair of exceptional comic actors.


text: In de film Beethoven's 2nd is het een stuk beter dan Beethoven. De personages zijn ook geweldig, vooral Debi Mazar. In de scène waarin Regina haar auto parkeerde, uitstapte en naar haar ex-man liep om Missy uit het park te halen, wist ik dat het een vrouw was, en ik hoopte ook dat ze niet zo eng zou zijn als Shelley Winters in de film Cleopatra Jones uit 1973. Gelukkig heeft Debi Mazar een perfecte huidskleur, kapsel en lichaamsbouw, in tegenstelling tot Shelley. Maar de kleur van haar ogen was echt eng. Sommige kijkers noemden dit Cruella de Vil, en door te kijken naar de kleur van Regina's ogen...' In Regina's ogen hadden de kijkers een punt, gebaseerd op het feit dat ze een verdomd goede imitatie van Cruella weggaf. Ze was wreed tegen Missy en haar kinderen, ze gebruikte Missy alleen maar omdat ze niet wilde dat haar scheiding een fluitje van een cent zou zijn zonder de hond, en op grond van het feit dat ze dreigde haar baby's te vermoorden, had Missy Regina's achterwerk moeten afbijten, vooral toen Regina haar bij haar baby's wegdroeg. Cruella de Vil is de duivel in eigen persoon en was in de film 102 Dalmatiërs net zo slijmerig als in 101 Dalmatiërs. Bovendien is Regina net zo slijmerig als Cruella. Bovendien zag Regina er nog griezeliger uit als ze helemaal rood was. Maar haar rode outfit stond haar goed toen ze samen met Floyd in de modder viel. Rood is niet haar kleur. Wat het karakter van Regina betreft, dit is iets om te onthouden: 'Missy is geen agressieve hond, maar als je iets met haar kinderen doet, kom dan hier zodat ze een hap uit je achterste kan nemen.' Uiteindelijk kreeg Regina haar verdiende loon. Ik ben blij dat de rechter Regina's aanspraak op de hond heeft afgewezen, want ze verdiende Missy eigenlijk helemaal niet. Je weet wat ze zeggen: 'De gerechtigheid wint altijd.'

text_en: In the movie Beethoven's 2nd, it is a lot better than Beethoven. The characters were also great, especially Debi Mazar. In the scene where Regina parked her car, got out of it, and walked over to her ex-husband to get Missy from the park, I knew it was a woman and I also hoped that she wouldn't be as creepy as Shelley Winters was in the 1973 movie Cleopatra Jones. Fortunately, Debi Mazar does have a perfect skin color, hairdo, and a body shape than Shelley. But the color of her eyes were really creepy. Some the viewers brought up Cruella De Vil in this and by looking at the color of Regina's eyes, the viewers had a point based on the fact that she did one heck of an imitation of Cruella. She was cruel to Missy and her kids, she was using Missy just because she didn't want her divorce settlement to be worth peanuts without the dog, and based on the fact that she threatened to kill her babies, Missy should have bit Regina's rear, especially when Regina carried her away from her babies. Cruella De Vil is nothing but the devil and was just as slimy in the movie 102 Dalmatians than in 101 Dalmatians. Plus, Regina is just as slimy as Cruella. On top of that, when Regina wore all red, it made look more creepier than ever. But, her red outfit did look good when she fell in the mud along with Floyd. Red is not her color. As far as the character Regina, this is something to remember, "Missy is not an aggressive dog, but if you do anything to her kids, come over here so she can take a bite out of your rear." In the end, Regina got what deserved. I'm glad the judge turned down Regina's claim for the dog because she really didn't deserve Missy in the first place. You know what they say, "Justice always wins."


text: De 2de van Beethoven is zo schattig, de puppy's zijn schattig en de film is grappig. Ik vind de eerste 2 veel beter dan de andere vervolgfilms. Hij begint als Beethoven naar het park gaat en hij een andere sint-bernard vindt die Missy heet. Al snel hebben ze puppy's en de kinderen volgen Beethoven om te zien wat hij in zijn schild voert en ze vinden die van de kleine Beethoven, allemaal zo lief en ze nemen ze mee naar huis en zeggen er een tijdje niets over, en de ouders komen erachter en de vader zegt dat ze ze mogen houden tot ze een tehuis voor ze kunnen vinden, nou, ik niet.' Ik wil je het hele verhaal vertellen, dus ga naar buiten en kijk ernaar, je zult niet teleurgesteld zijn. Als je een hondenliefhebber bent, zul je deze film geweldig vinden.

text_en: Beethoven's 2nd is so cute, the puppies are adorable and the movie is funny. I think the first 2 are way better than the other sequels. It starts when Beethoven goes to the park and he finds a another Saint Bernard and her name is Missy. They soon have puppies and the kids follow Beethoven to see what he's up to and they find little Beethoven's, there all so sweet and they take them home and don't say nothing about it, for a while and the parents find out and the father says they can keep them until they can find homes for them, well I don't want to tell you the whole story so go out and see it, you will not be disappointed. If your a dog lover you'll love this movie.