text: Heel goede film van regisseur Wyler, hoewel de ster van de film Bette Davis is, van wie de hoge kwaliteit grotendeels afhangt. Dit is misschien wel Davis' beste voorstelling die ik heb gezien. Ze speelt een verwende zuidelijke belle wier verloofde (Henry Fonda) haar verlaat na een sociaal g<0xC3><0xAA>nante gebeurtenis. Als hij haar verlaat, zweert ze dat hij zal terugkomen, zoals hij in het verleden heeft gedaan. En dat doet hij, een jaar later, met zijn nieuwe noordelijke vrouw op sleeptouw. De film doet wonderen met zijn historische setting, New Orleans, kort voor de Burgeroorlog. Een jaar voordat _Gejaagd door de wind_ zo vleiend sprak over het luxe leven en de manieren van het Ante Bellum Zuid, verkende _Jezebel_ die meer in detail, en met een intelligenter oog. Ook loert er de dreiging van de Gele Koorts, die New Orleans in de jaren dertig van de negentiende eeuw verwoestte en nu weer op uitbreken staat. Nog iets dat me in _Jezebel_ aanstond was het einde. Toen het in 1938 werd uitgebracht, kreeg je misschien het gevoel dat Davis' personage een hoek was omgeslagen en onbaatzuchtiger was geworden, maar haar motieven leken me verschrikkelijk verdacht. Die dubbelzinnigheid is fascinerend. Naast de hoofdrollen geven Donald Crisp en George Brent uitstekende bijrollen, en Max Steiner's _Gejaagd door de wind_. De score van 9/10 is een van de beste van zijn tijd.

text_en: Very good film from director Wyler, although it is its star, Bette Davis, upon whom its high quality mostly rests. This is perhaps Davis' best performance that I've seen. She plays a spoiled Southern belle whose fiancé (Henry Fonda) leaves her after a socially embarrassing event. As he leaves her, she swears that he will return, as he has in the past. And he does, one year later, with his new Northern wife in tow. The film does wonders with its historical setting, New Orleans a short while before the Civil War. A year before Gone with the Wind cooed over the fancy lives and manners of the Ante Bellum South, Jezebel was exploring them in more detail, and with a more intelligent eye. Also lurking about is the threat of Yellow Fever, which devastated New Orleans in the 1830s and is starting to grow rampant again. Another thing I really liked about Jezebel was its ending. Perhaps when it was released in 1938 there would be a feeling that Davis' character has turned a corner and has become more selfless, but to me her motives seemed awfully suspicious. That ambiguity is fascinating. Along with the leads, Donald Crisp and George Brent give fine supporting performances, and Max Steiner's score is one of the best of its era. 9/10.


text:
Bette Davis is absoluut schitterend in deze film, die haar een welverdiende tweede Oscar opleverde als beste actrice. Ze speelt een erg verwende en onverzettelijke zuidelijke belle die Julie heet in het New Orleans van 1850, die van plan is met de jonge knappe Henry Fonda te trouwen, maar zijn geduld genadeloos op de proef stelt; ze is egoïstisch te laat voor haar eigen feest, en ondanks alle protesten van zichzelf-respecterende mensen trekt ze opstandig een felrode japon aan op een groot bal in een tijd dat het voor elke ongetrouwde vrouw verboden is iets anders dan wit te dragen. Nadat ze zichzelf en haar verloofde Fonda op het bal behoorlijk heeft vernederd, besluit haar man dat hij haar manipulatietactieken niet langer kan verdragen en verlaat haar. Julie krijgt spijt van sommige van haar gedragingen en is ervan overtuigd dat haar aanstaande bij haar zal terugkomen. Een jaar later, wanneer een hevige uitbarsting van de Gele Koorts het zuiden voor het eerst in tweeëntwintig jaar teistert, keert Fonda terug naar huis; maar het zal een onaangename schok zijn voor de koppige en wraakzuchtige Davis.
William Wyler regisseert dit overdadige melodrama heel goed, en alle acteurs zijn goed gekozen ('De fans van _Little Rascals_ zullen het ook leuk vinden om de jonge Stymie Baard te zien'). De grootste scène in de film is de vernederende Olympus Ball-scène, waarin Davis zich begint te bedenken als ze wordt versmaad door honderden verbijsterde ogen die naar haar en Fonda loeren terwijl ze over een verlaten dansvloer walsen terwijl zij die controversiële jurk draagt. Ze smeekt haar verloofde haar daar weg te halen, maar hij dwingt haar elke seconde te verdragen van wat ze zo opstandig wilde.
Bette Davis is perfect en straalt sterrenkracht uit. Door haar optreden vraag je je af hoe het haar zou zijn vergaan in _Gone with the wind_, de klassieke film waarvoor deze film volgens zeggen een opwarmertje is.

text_en:
Bette Davis is positively magnificent in this film, and it won her a well-deserved second Oscar as Best Actress. She plays a very spoiled and uncompromising southern belle named Julie in 1850's New Orleans, who intends to marry young beau Henry Fonda but mercilessly tries his patience; she is selfishly late for her own party, and despite all self-respecting folks' protests, rebelliously dons a glowing red gown at a Grand Ball at a time when it's forbidden for any unmarried woman to wear anything other than white. After properly humiliating herself and fiancé Fonda at the Ball, her man decides he can take no more of her manipulation tactics and leaves her.

Julie comes to regret some of her ways and is confident that her intended will come back to her. One year later, when a violent outbreak of Yellow Fever plagues the south for the first time in 22 years, Fonda returns home again; but it will be an unpleasant shock for the headstrong and vengeful Davis.

William Wyler directs this lavish melodrama quite well, and all the actors are well selected ("Little Rascals" fans will also have fun spotting young Stymie Beard). The greatest scene in the movie has got to be the humiliating Olympus Ball sequence, with Davis beginning to have second thoughts when she is ostracized by hundreds of aghast eyes, leering at her and Fonda as they waltz around an abandoned dance floor while she wears that controversial dress. She begs her fiancé to take her out of there, but he makes her endure every second of what she so defiantly wanted.

Bette Davis is perfect and oozes star power. Her performance makes you wonder how she would have fared in GONE WITH THE WIND, the classic film for which this film is said to be a warm-up.


text: Ik heb veel klachten gehoord over het feit dat dit meesterwerk niet in kleur is gefilmd. Kijk er nog eens naar, en kijk deze keer naar het prachtige gebruik van licht en schaduw en de diepte van de atmosfeer, vooral in de nachtelijke scènes. Ik geloof niet dat dit effect bereikt had kunnen worden met de sterke lampen die in die tijd voor kleur nodig waren. Het enige wat we nodig hebben voor de scène van Olympus Ball is onze verbeelding. Misschien dat het gebrek aan kleur ons deed voelen wat er gaande was tijdens die vreemde wals.

text_en: I've heard a lot of complaints about not filming this masterpiece in color. Watch it again, and this time look at the beautiful use of light and shadow and the depth of atmosphere, especially in the night scenes. I don't believe that these effects could have been achieved with the strong lights needed for color at that time. All we need for the Olympus Ball scene is our imagination. Maybe the lack of color made us feel what was going on during that strange waltz.


text: Een zuidelijke zeepfilm waarvan Warner Bros. hoopte dat hij op de voorhanden zijnde stoomlocomotief van M-G-M en hun aanstaande 'Gejaagd door de wind' zou rijden <0xE2><0x80><0x93> en met Bette Davis in de hoofdrol, die was gepasseerd voor de rol van de heldin van 'Wind', Scarlett O'Hara. Het is een enigszins ijzingwekkende klucht over een verwende belle in Louisiana in de jaren vijftig van de negentiende eeuw, die hoopt dat haar schokkende kleine-meisjestrucjes het vuur onder haar stoïcijnse liefje zullen aanwakkeren, genoeg om hem ertoe te brengen een verbintenis met haar aan te gaan. s Julies doel nog hoger dan dit?) en de bijrollen zijn een opeenvolging van Warners' contractspelers (die geen van allen iets verrassends doen). Toch is er in de eerste helft van de film genoeg te zien om het voor Davis-fans de moeite waard te maken, hoewel de tweede helft over een zich verspreidende epidemie niet dringend genoeg is.

text_en: A Southern soaper which Warner Bros. was hoping would ride on the advance steam perpetuated by M-G-M and their upcoming "Gone With the Wind"--and starring Bette Davis, who had been bypassed for the role of "Wind"'s heroine, Scarlett O'Hara. It's a somewhat dire stew about a spoiled belle in 1850s Louisiana who hopes her shocking little-girl tricks will light a fire under her stoic sweetheart, enough to jolt him into making a commitment to her. Despite a fully thought-out performance from Davis (who won a Best Actress Oscar), this costume mini-epic never quite realizes its ambitions...and never seems completely satisfied with itself. Henry Fonda's affected twit of a boyfriend is like a wet blanket on the proceedings (can't Bette's Julie aim any higher than this?) and the supporting cast is like a round-up of Warners' contract players (none of whom do anything surprising). Still, there's enough fluttery melodrama on display in the picture's first-half to make it worth-seeing for Davis-buffs, though the second-half concerning a spreading epidemic lacks urgency. ** from ****


text: Dit was de film over diepgewortelde zuidelijke en noordelijke houdingen, die voor _Gejaagd door de wind_ uitkwam en Davis uitsloot voor de rol van Scarlet O'Hara. Het was de tweede film die ze maakte met regisseur William Wyler en de beste van de drie. Ze won ook haar tweede Academy Award voor de rol. De rol van Davis, Julie, lijkt helemaal niet op die van Scarlet. Ze is erg koppig en neemt vaak verkeerde beslissingen, maar dat maakt de film zo goed. Haar personage is fascinerend in die zin dat je het gevoel hebt dat je naar een treinongeluk in actie kijkt. Het is afschuwelijk, maar je kunt je ogen er niet van afhouden. Dit is de eerste van de films die ik van Davis heb gezien. De Gouden Eeuw en ze is nog heel jong, heel aantrekkelijk, met een hele reeks prachtige kostuums om aan te trekken. Bovendien is het in de bioscoop en op de set een en al sfeer.<br />'Jezebel' heeft dezelfde neerbuigende houding ten opzichte van zwarten als 'Gejaagd door de wind', maar het was tenminste niet zo afstotend als in 'Little Foxes', Davis' volgende en laatste samenwerking met Wyler. Afgezien van Davis, die echt geweldig acteert, is Henry Fonda heel gedenkwaardig. Maar bovenal is het einde zo ongewoon voor een film uit die tijd dat mijn mond ervan openviel. Van alle Bette Davis-films die ik in deze periode van haar carrière heb gezien, vind ik deze de beste. Het is beslist een klassieker, en het is veel meer dan alleen een film van Bette Davis, en zeker de moeite waard om mee te maken.

text_en:
This was the film about deep Southern attitudes vs Northern attitudes that came out before "Gone With the Wind" and left Davis out of the running for the role of Scarlet O'Hara.  It was the second film she made with director William Wyler and the best of the three.  She also won her second Academy Award for the role.  Davis' character, Julie, is not all that unlike Scarlet.  She is very headstrong and full of bad decisions, but this is what makes the film work so well.  Her character is compelling in that you feel like you are watching a train wreck in action.  It's horrible but you can't look away.  This is the earliest of the films I watched from Davis' Golden Era and she is quite young, very attractive, with an array of beautiful costumes to wear.  Plus the cinematography and sets are thick with atmosphere.

"Jezebel" does have the somewhat same patronizing attitude towards blacks that "Gone With the Wind" had, but at least it wasn't as objectionable as it was in "Little Foxes," Davis' next and final collaboration with Wyler.  Aside from Davis, who really does give a great performance, Henry Fonda is quite memorable.  Yet on top of everything, the ending is so unusual for a film of this period that it just made my jaw drop.  Of all the Bette Davis films I've seen from this period of her career I rate this one the highest.  It's a classic for sure, and is far more than just a Bette Davis film, certainly well worth experiencing.


text:
Laten we de beste scènes naar voren brengen. JEZEBEL is een voortreffelijk geacteerde en goed geregisseerde film. Zowel Bette Davis als Fay Bainter hebben hun Oscars verdiend voor hun optreden in de film. Davis' Julie heeft een opmerkelijk blinde vlek voor de mate waarin de vrouwenrechten in het tijdperk van Millard Fillmore zijn vooruitgegaan, want het is nog maar vier jaar geleden dat in de staat New York de eerste vrouwenkiesrechtconferentie werd gehouden. De bekendste vrouw van 1853 was waarschijnlijk George Sand, de romanschrijfster, maar men beschouwde haar als de minnares van Chopin. Henry Fonda's Pres is een man met waardigheid en iemand die zich door niemand voor gek laat zetten. George Brent als Buck vertegenwoordigt een laatste bloei van het oude Zuiden.' Donald Crisp heeft een geweldig moment als hij in de saloon in New Orleans de lafaards die hem niet willen helpen met een prominente patiënt, de mantel uitveegt. William Wyler is een eersteklas regisseur <0xE2><0x80><0x93> zoals in wat een vroeg hoogtepunt van de film is: Pres die Davis' Julie een lesje leert door haar op het 'Nimbus'-bal te vernederen omdat ze een scharlakenrode jurk draagt.
Maar goed, waarom is JEZEBEL een mindere film dan GAAN MET DE WIND? JEZEBEL was een film over een eigenzinnige en verwende zuidelijke belle die Julie heet, en over hoe haar egoïsme veel mensen in haar leven kwetst. Het is een geweldige rol voor Davis (en zou waarschijnlijk net zo goed zijn geweest voor Miriam Hopkins, de vrouw die de rol op het toneel speelde). Maar hij is niet groots genoeg. Misschien had hij dat wel kunnen zijn als hij zich had geconcentreerd op de 'gele koorts'-epidemie (maar het publiek van 1938 had ook _Yellow Jack_ van MGM gezien en wist hoe ze het verhaal van die plaag moesten vertellen). _Gone with the Wind_ had ook een eigenzinnige, verwende heldin, Scarlet O'Hara, die door Vivienne Leigh werd gespeeld. Maar hoewel ook zij in het middelpunt van het verhaal staat, is het verhaal episch in de beschrijving van de invloed van de Burgeroorlog op Atlanta en Georgia, en de langzame'reconstructie' van de economie daar aan het eind van de jaren 1860 en 1870. Als gevolg daarvan was er meer vlees in GONE MET DE WIND (vergelijk Fonda's keurige bankier Pres met de ruige, gretige Rhett Butler van Clark Gable, en je begrijpt waar ik het over heb).
Dit doet niets af aan JEZEBEL als amusement, ook al heb je een hekel aan de stereotypen van Afrikanen <0xE2><0x80><0x93> Amerikanen als ongelooflijk loyale slaven. Op de een of andere manier denk ik dat de gemiddelde slaaf in Louisiana in 1853 voor zijn eigen veiligheid zou hebben gezorgd en zich neutraal zou hebben opgesteld ten opzichte van het aantal blanken <0xE2><0x80><0x93> Amerikanen <0xE2><0x80><0x93> dat door de ziekte werd meegesleept. Maar ja, in _GEEN MET DE WEGEN_ (tot zijn schade) zijn de stereotypen in overvloed aanwezig. Maar in _JEZEBEL_ is er geen personage als 'Mammy' (Hattie MacDaniel) om de film van de ster te stelen. In feite is 'Prissy' van Butterfly McQueen, ondanks het feit dat ze als een onnozele hals wordt afgeschilderd, ook gedenkwaardiger dan haar equivalenten in _JEZEBEL_.
Wat kan er uiteindelijk van _JEZEBEL_ worden gezegd? Een onderhoudende film die goed gemaakt was en goed werd gespeeld... een beetje ouderwets vanwege de stereotypen van slaven. Maar heeft hij over het algemeen betekenis? <0xE2><0x80><0x93> het antwoord op de vraag: 'Welke van de twee films was de beste waarvoor Bette Davis in de jaren dertig de Academy Award won?' (de andere is de nu vergeten GEVAARLIJKE).

text_en:
Let's put the best features forward. JEZEBEL is a superbly acted film and well directed. Both Bette Davis and Fay Bainter deserved their Oscars for their performances in the film. Davis's Julie has a remarkably blind spot about how far womens rights have gone in the age of Millard Fillmore, for it is only four years since the first womens suffrage conference was held in New York State. The most noted woman of 1853 was probably George Sand the novelist, but people thought of her as the lover of Chopin. Henry Fonda's Pres is a man of dignity and one who will not let anyone make a fool of him. George Brent as Buck represents a final flowering of the Old South's aristocracy and even chivalry (and again demonstrates that Brent could act - note the heavy restraint when he confronts Richard Cromwell's Ted toward the end of the film). Donald Crisp has a great moment telling off the cowards in the saloon in New Orleans who won't assist him with a prominent patient. William Wyler does do a first rate job of directing - as in what is an early highpoint of the film: Pres teaching Davis' Julie a lesson by humiliating her at the "Nimbus" ball for wearing a scarlet dress.

That said, why is JEZEBEL a lesser film than GONE WITH THE WIND? JEZEBEL was a film about a willful and spoiled southern belle named Julie, and how her selfishness hurts many of the people in her life. It is a great part for Davis (and probably would have been just as good for Miriam Hopkins, the one who played the role on stage). But it is not grand enough. Maybe if it concentrated on the "Yellow Fever" epidemic it could have been (but then, the 1938 audience had also seen MGM's YELLOW JACK, and was aware of how to tell the story of that scourge). GONE WITH THE WIND had a willful, spoiled heroine too, named Scarlet O'Hara, and played by Vivienne Leigh. But while she too is at the center of the story, the story is epic in describing the Civil War's affect on Atlanta and Georgia, and the slow "Reconstruction" of the economy there in the late 1860s and 1870s. As a result there was more meat in GONE WITH THE WIND (compare Fonda's genteel banker Pres with the rough and ready Rhett Butler of Clark Gable and you can see what I am talking of).

This does not diminish JEZEBEL as entertainment, even if one dislikes the stereotypes of African - Americans as incredibly loyal slaves. I somehow think the average slave in Louisiana in 1853 would have looked to their own safety in such epidemics and been rather neutral about the number of Caucasian - Americans who were carried off by the disease. But then stereotypes abound in GONE WITH THE WIND (to its detriment). But there is no character like "Mammy" (Hattie MacDaniel) in JEZEBEL, to steal the picture from the star. Actually, despite her being shown to be simple-minded, Butterfly McQueen's "Prissy" is also more memorable than her equivalents in JEZEBEL.

In the end, what can be said of JEZEBEL? An entertaining film that was well made and acted...a little out of date due to stereotypes of slaves. But it's overall significance? - it answers the question, "which was the better of the two movies that Bette Davis won the Academy Award for in the 1930s?" (the other one is the now forgotten DANGEROUS).


text: Bette Davis speelt een uitstekende rol in deze onderhoudende karakterstudie die zich afspeelt in het Old South in de jaren vijftig van de negentiende eeuw. Ze speelt de wispelturige, flirterige, egoïstische zuidelijke schone Julie Marsden, die het heerlijk vindt om zowel haar verloofde Preston Dillard (Henry Fonda) als de society van New Orleans te choqueren door een schandalige rode jurk te dragen op een bal. Fonda verlaat haar en komt een jaar later terug met een vrouw uit het noorden (Margaret Lindsay). Een uitbarsting van de gevreesde gele koorts slaat toe in de stad en Davis, die eindelijk beseft wat voor schade ze heeft aangericht nadat ze haar minnaar heeft verloren en de dood van haar oude vriend Buck Cantrell (George Brent) heeft veroorzaakt, krijgt de kans om het goed te maken en te proberen het leven van een aangeslagen Fonda te redden. <br />Een heel goede film die het vandaag de dag nog steeds goed doet. Wyler levert een paar bijzonder goed geregisseerde scènes, waarin Davis het meest memorabele moment van het bal meemaakt. De verschrikking van de gele koorts wordt ook uitstekend vertolkt, en de beelden van de talloze lichamen die worden weggevoerd zijn nog steeds heel krachtig. Davis is fantastisch als Julie, en geeft een van haar beste vroege optredens, hoewel ik niet begrijp wat ze in Fonda's _Pres Dillard_ ziet! Davis had veel meer chemie met George Brent, en Fonda is gewoon saai. Fay Bainter geeft een geweldige ondersteunende voorstelling. Ik vond het einde goed, maar misschien een beetje onbevredigend. Ik hou van dubbelzinnigheid, en dat doe ik niet.' Ik hoef het niet te horen, maar gaat Davis een wisse dood tegemoet met haar ware liefde of gaat ze hem verplegen en hem dan aan Lindsay geven? Misschien is dat het eeuwige mysterie van de film.

text_en:
Bette Davis gives an excellent performance in this entertaining character study set in the Old South in the 1850's. She plays flighty, flirty, selfish Southern belle Julie Marsden who delights in shocking both her fiancée Preston Dillard (Henry Fonda) and New Orleans society by wearing a scandalous red dress to a ball. Fonda leaves her, and comes back a year later with a Northerner wife (Margaret Lindsay). An outbreak of the dreaded yellow fever hits the city, and Davis, finally realising the damage she has caused after she has lost her lover and caused the death of old friend Buck Cantrell (George Brent), has a chance to atone and try to save the life of a stricken Fonda.

A very good film that still holds up well today. Wyler contributes some particularly well-directed scenes, with Davis' entry to the ball most memorable. The terror of the yellow fever is also excellently conveyed, and the images of countless bodies being carted away is still very powerful. Davis is wonderful as Julie, giving one of her best early performances, although I can't see what she sees in Fonda's Pres Dillard! Davis had far better chemistry with George Brent, and Fonda is just boring. Fay Bainter gives a great supporting performance. I found the ending good, but maybe a little unsatisfying. I like ambiguity, and I don't need thing spelled out to me, but is Davis heading towards certain death with her true love or is she going to nurse him, then give him up to Lindsay? Perhaps that is the film's enduring mystery.


text: Mevrouw Davis heeft een getalenteerde cast en een dure achtergrond als de verwaande southern belle Julie/Jezebel van het stuk. Ze heeft haar stekelige verloofde Henry Fonda overgehaald haar een schandalige rode jurk te laten dragen naar het bal waar alle groten en goeden aanwezig zijn om een oordeel te vellen over haar misplaatste vertoon van bravoure. Een diep vernederde Fonda doorstaat het in een van de gedenkwaardigste scènes als de in witte jurken geklede vrouwelijke dansers de vloer verlaten, te beledigd om de ruimte met Davis te delen, en de nasleep als Fonda weggaat en een jaar later een yankee-vrouw meeneemt. Davis' reactie hierop en haar uiteindelijke opoffering als verlossing <0xE2><0x80><0x93> als ze later koorts krijgt <0xE2><0x80><0x93> vormen samen met de op het hoogtepunt van de film door Fonda geïnfecteerde Fonda het hoofdverhaal van dit grootse oude Hollywood-stuk van kostuumdrama's. Er zitten echter ook een paar tegenstrijdige aspecten in, met name de neerbuigende houding van de negerin uit het zuiden, die alleen maar 'ja' en 'klappen in de handen' zegt <0xE2><0x80><0x93> zelfs als dit de manier is waarop de oude Dixie zijn gekleurde bewoners behandelde, is het toch pijnlijk om de grove stereotiepe beelden te zien. Dit is, als je je daartoe in staat stelt, een meeslepend pronkstuk voor Davis, wiens fysieke en emotionele energie de film voortstuwen. Pas op voor de terecht gevierde scène waarin Davis een prachtige revérence voor Fonda maakt in een groots vertoon van nederigheid <0xE2><0x80><0x93> in haar enorme witte jurk zou je bijna denken dat ze door een valluik valt.

text_en: Talk about your tour-de-force. Ms Davis dominates a talented cast and expensive backdrops as the vainglorious Southern belle Julie / Jezebel of the piece, cowing her spiky fiancé Henry Fonda into allowing her to wear a scandalous red dress to the ball where the great and the good are all in attendance to pass judgement on her misplaced show of bravado. A mortified Fonda toughs it out in one of the most memorable scenes as the universally white - frocked female dancers vacate the floor, too affronted to share space with Davis, with the aftermath seeing Fonda move away and bring back a year later a Yankee wife. Davis's reaction to this and her ultimate sacrifice as redemption, when she later tends to fever - infected Fonda at the movie's climax encompass the main plot to this grand old piece of Hollywood costume drama. There are some disaffecting matters here though, particularly the patronising of the southern negro, all "yes'm'" and "clap yo' hands" - even if this is the way old Dixie treated its coloured inhabitants it's still painful to view the coarse stereotyping. Allowances made for this, this is a compelling showpiece for Davis, whose physical and emotional energy drive the film along. Watch out for the justly celebrated scene as Davis drops a magnificent curtsy to Fonda in a grand show of humility - in her huge white dress, you almost think she drops through a trapdoor.


text: Ik ben dol op oude Hollywoodfilms. Ze zijn zo melancholiek, elegant en lieflijk. Bette Davis en Henry Fonda zijn echte winnaars van deze vooroorlogse roman, zo lieflijk, maar zo dreigend dreigend, terwijl het nieuws over de ophanden zijnde burgeroorlog in de film voortdurend wordt verspreid en de vredige routine al gauw ruw wordt verstoord door het vreselijke conflict tussen twee culturen en twee werelden. Bette als Miss Julia is zo natuurlijk, zo open en gemakkelijk dat ze zelfs in deze verwende tijd een beetje schokkend lijkt. Haar minnaar/vijand/bruid-in-wording is een yankee en hun conflict gaat dieper dan een gebruikelijke liefde/haatverhouding. Dit is een dreigende oorlog tussen Noord en Zuid, tussen twee werelden, twee stel idealen en opvattingen. Deze film toont de luie zuidelijke samenleving met haar zwarte bedienden, blanke meesters, gevoelens van voor de oorlog, botsingen en klassen. _Gejaagd door de wind_ mag in het algemeen grootser zijn, maar deze film is zo ontroerend dat hij ten zeerste wordt aanbevolen voor iedereen die geïnteresseerd is in de tijd van de Burgeroorlog.

text_en: I love old Hollywood movies. They are so elegiac, elegant and sweet. Bette Davis and Henry Fonda are real winners of this antebellum novel, so sweet, but so threateningly looming, as the news of the forthcoming Civil War is spread all the time in the film and the peaceful routine is soon to be rudely interrupted by the horrible conflict of two cultures and two worlds. Bette as Miss Julia is so natural, so open and easy-going that she seems a bit shocking even in this spoiled time. Her lover / enemy / bride-not-to-be is a Yankee and their conflict is deeper than a usual love / hate relation. This is a looming war between North and South, between two world, two sets of ideals and likes. This film is great at showing the lazy Southern society with its Black servants, white masters, pre-war sentiments, clashes and classes. Gone With The Wind may be grander on a general scale, but this one is so intimately sweet that it is highly recommended for all who are interested in the Civil War times.


text: Oké. Dus de plot en de dialogen zijn vandaag wat wankel. En misschien is het niet politiek correct. Maar bekijk deze eens voor een schitterende prestatie van Bette Davis. Voeg daar een van de meest effectieve scores van Max Steiner aan toe en je hebt een winnaar uit 1938.

text_en: OK. So the plot and dialogue are wobbly today. And it may not be politically correct. But watch this one for a magnificent performance from Bette Davis. Add one of Max Steiner's most effective scores and you have a winner from 1938.


text: Bette Davis is een legende. Dat heb ik altijd gehoord toen ik opgroeide, maar ik voelde me er een beetje los van staan. Toen ik me van haar bewust werd, was dat aan het eind van haar carrière, nadat ze zich had ontwikkeld tot een aangeschoten, rokende karikatuur van haar op het witte doek. Dus als het concept 'Bette Davis/Legend' je een beetje hol in de oren klinkt, kijk dan naar deze film. Ik heb Jezebel net voor het eerst op dvd gezien. Wauw! Ik heb niet veel films uit de jaren dertig gezien, maar ik ben er vrij zeker van dat niemand toen deed wat Bette Davis deed. Het is een acteerstijl, en acteertalent, die je niet vaak ziet. Ze is de hele tijd briljant, maar van één bepaalde scène gaan mijn nekharen overeind staan. Het gebeurt in de scène waarin Henry Fonda Jezebel na het bal naar huis begeleidt en hun verloving verbreekt. Als hij haar 'tot ziens' en niet 'welterusten' zegt, verschijnt er een verbaasde en vernederde uitdrukking op haar gezicht. Ze wil zich omdraaien om weg te gaan, maar besluit in plaats daarvan in zuidelijke vrouwelijke hartelijkheid haar hand uit te steken om hem het beste te wensen. Terwijl ze dat doet, knapt er iets in haar binnenste. Haar gezichtsuitdrukking verandert, en zoals ze zeggen: als blikken konden doden... Met de snelheid van een cobra en niet in staat zich te beheersen, slaat ze hem in zijn gezicht. Maar in tegenstelling tot een cobra, die terugdeinst als hij toeslaat, komt ze iets dichterbij en je denkt dat ze misschien zijn keel openscheurt. William Wyler laat de camera op haar rusten en het is een krachtig, en enigszins verontrustend moment. Ik denk niet dat iemand anders het voor elkaar zou hebben gekregen zoals Davis.<br />De film is geweldig, hoewel de afbeeldingen van slavernij als een beschaafde zuidelijke gril meer dan een klein beetje huiveringwekkend zijn. Maar als je deze film ziet, begrijp je hoe Bette Davis een legende is geworden. En als je deze film ziet, zie je een van de krachtigste films aller tijden. Wie had dat kunnen denken... Per slot van rekening is 1938 lang geleden en heb ik het druk gehad met andere dingen.

text_en:
Bette Davis is a legend. I'd always heard that growing up, but felt some disconnect from it . When I became aware of her it was late in her career after she had developed into a boozy, smoke belching, caricature of her on screen persona's. So, if the "Bette Davis/Legend" concept rings a little hollow with you as it did me, watch this film. I just saw "Jezebel" for the first time on DVD. Wow! I haven't seen a lot of movies from the 1930's but I'm pretty sure that no one else was doing then what Bette Davis was doing. It is an acting style, and skill level, that isn't seen often.

She is brilliant throughout but one scene in particular made the hair stand up on the back of my neck. It happens in the scene where Henry Fonda escorts Jezebel home after the ball and breaks off their engagement. When he tells her, "goodbye" and not "goodnight", a look of puzzlement and humiliation comes over her face. She starts to turn away to leave, but decides instead to extend her hand in Southern feminine cordiality to wish him well. As she does this something inside her wells up. Her expression changes, and as they say, if looks could kill... With the speed of a cobra, and unable to restrain herself, she slaps him in the face. Unlike a cobra however, which recoils after it strikes, she lurches slightly closer and you think she might just rip his throat out. William Wyler lets the camera linger on her and it's a powerful, and slightly disturbing, moment. I don't think anyone else could have pulled it off like Davis did.

The film is great although the depictions of slavery as a genteel Southern quirk are more than a little cringe worthy. To see this movie though is to understand how Bette Davis became a legend. And to see this movie is to see one of the most powerful screen performances ever. Who knew... After all 1938 was a long time ago and I've been busy with other stuff.


text: Bette Davis, die toen pas 30 jaar oud was, won in 1939 een Oscar voor de beste actrice in deze film. Jezebel, geregisseerd door William Wyler, is een van de beste films uit de Gouden Eeuw van Hollywood. Jezebel werd in 1938 uitgebracht en had ook een hoofdrol voor de jonge Henry Fonda, die af en toe verlof moest nemen vanwege de geboorte van zijn dochter Jane. De film vertelt het verhaal van een koppige jonge vrouw uit het Zuiden tijdens de Antebellum-periode, wier daden haar de man van wie ze houdt hebben gekost. Bette Davis speelt de jonge vrouw wier naam in de film eigenlijk Julie is, maar vanwege haar samenzweerderige gedrag en de pijn die daaruit voortvloeit, vertelt haar tante Belle, gespeeld door Fay Bainter, haar dat ze zich gedraagt als Jezebel uit de bijbel. Fay Bainter zou later de Oscar voor de beste bijrol winnen voor haar rol in deze film. Fay Bainter werd in datzelfde jaar trouwens ook genomineerd voor de prijs voor de beste hoofdrol voor haar rol in een andere film, genaamd 'White Banners'. Ik heb echt genoten van deze film, die vervolgens genomineerd werd voor de prijs voor beste film van 1938. Frank Capra's 'You Can't Take It With You' won dat jaar uiteindelijk. Jezebel is een geweldige film met een geweldige cast. Geef me meer... Geef me Klassiekers.

text_en: Bette Davis then only 30 years old, won an Oscar for best actress for this movie in 1939. Directed by William Wyler, Jezebel is one of Hollywoods best from its Golden Age. Jezebel was released in 1938 and also stars a young Henry Fonda who at times had to take leave from production because of the birth of his daughter Jane. The picture tells the story of a headstrong young Southern woman during the Antebellum period whose actions cost her the man she loves. Bette Davis plays the young woman whose name in the movie is actually Julie, but because of her conniving and the hurt that results from it her Aunt Belle, played by Fay Bainter tells her that she is acting like Jezebel from the bible. Fay Bainter would go on to win the Oscar for best supporting actress for her role in this movie. Fay Bainter by the way also was nominated this same year for best leading actress for her role in another movie titled "White Banners". I really enjoyed this film that went on to earn a nomination for best movie of 1938. Frank Capra's "You Can't Take it With You" eventually won that year. Jezebel is a great movie with a great cast. Gimme more....GimmeClassics


text:
Dit was geen film waar ik graag naar keek (misschien is het gewoon niet mijn favoriete genre), maar het was gewoon een goed gemaakte film, die in wezen effectief is in alles wat hij probeert te bereiken. Het valt niet te ontkennen dat dit een geweldige film is.
Hij heeft een sterke dramatische verhaallijn, waarin Bette Davis de hoofdrol speelt. Het is een sterke, onafhankelijke vrouw voor haar tijd (de film speelt zich af in de jaren vijftig van de negentiende eeuw), maar ook verwend en koppig, die natuurlijk uiteindelijk voor haar daden moet boeten.
Bette Davis speelt een rol waarin ze gemakkelijk over de top had kunnen gaan, want het is een heel koppige en verwende rol, maar in plaats daarvan speelt ze haar rol humaner en realistischer, wat haar ook sympathiek houdt. Ze heeft zelfs een Oscar gewonnen voor haar rol in deze film. De deskundige westerse acteur Henry Fonda speelt ook een mooie rol en ik vond vooral het werk dat hij binnen deze film met het accent deed erg goed. De film gaat onder andere ook nog over de altijd geweldige Donald Crisp. Donald Crisp is nooit een acteur geweest die de hoofdrol in een film speelde, maar hij speelde altijd kleine, bescheiden maar geweldige rollen, wat ook een reden zou moeten zijn waarom hij gedurende zijn carrière in zoveel mooie en bekende films werd gecast. Hetzelfde geldt min of meer ook voor George Brent, die Buck Cantrell speelt in deze film. Het is een goed gecaste film met goede acteerprestaties, die voornamelijk ook als film wordt uitgebracht.
Max Steiner levert voor deze film ook een mooie, voor een Oscar genomineerde musicalscore. Steiner was om een goede reden een van de grote componisten uit de begintijd van de filmindustrie.
'Zoals in die tijd vrijwel elke film uit die tijd.' Het is een mooi ogende film met een paar indrukwekkende decors en kostuums. Hij wordt vaak vergeleken met 'Gejaagd door de wind' vanwege het verhaal, de thema's en de tijd waarin de film zich afspeelt en omdat hij rond dezelfde tijd is opgenomen, maar dat is naar mijn mening niet eerlijk. 'Jezebel' is niet eens zo goed als 'Gejaagd door de wind' en 'Jezebel' is lichter en minder gecompliceerd, heeft een totaal andere stijl en ademt een totaal andere sfeer, niet in het minst omdat 'Gejaagd door de wind' natuurlijk in kleur is.
Een mooie meervoudig voor een Oscar genomineerde en winnende film van William Wyler.

8/10/10.

text_en:
This was not a movie that I particularly liked watching (perhaps it's just not my favorite genre) but it simply was one fine made movie, that is effective in basically everything it tries to achieve. There is no denying it that this is a great movie.

It features a strong dramatic story, in which Bette Davis plays the central character. It's a strong and independent woman for her time (the movie is set in the 1850's), yet also spoiled and stubborn, who of course eventually has to pay for her deeds.

Bette Davis plays a role in which she could had easily gone over-the-top with, since its a very stubborn and spoiled character but instead she plays her role more humane and realistic, which also keeps her likable. She even won an Oscar for her role in this movie. Western expert actor Henry Fonda also plays one fine role and I especially liked the work he did with the accent within this movie. The movie further more among others also features the always great Donald Crisp. Donald Crisp was never an actor who played the main lead in a movie but he always played small and humble but great roles, which also should be a reason why he got cast in so many fine and well known movies throughout his career. The same somewhat also goes for George Brent, who plays Buck Cantrell in this movie. It's a well cast movie with fine acting performances, which mostly also carries the movie.

Max Steiner also delivers one fine Oscar nominated musical score for this movie. Steiner was one of the big composers from the early days of film-making for a good reason.

Like basically every period movie at the time, it's a fine looking movie with some impressive sets and costumes. It's often being compared to "Gone with the Wind" due to its story, themes, time period the movie is set in and it got shot around the same time but this really ain't fair in my opinion. "Jezebel" isn't even nowhere close in the same league and epic proportions as "Gone with the Wind" and "Jezebel" is a more light and less complicated one, that has a totally different style and breaths a total different atmosphere, not in the least also since "Gone with the Wind" is a movie in color of course.

A fine multiple Oscar nominated and winning movie from William Wyler.

8/10


text:
Bette verschijnt als een verwende jonge zuidelijke schoonheid die graag met mannen speelt om haar ego te strelen. Maar als de epidemie van de Gele Koorts in 1852 New Orleans teistert, merkt ze dat spelen met mannen dodelijk kan zijn.
Henry Fonda speelt een nogal pedante jonge bankier die uiteindelijk zijn geduld verliest met zijn onhandelbare verloofde. Zijn hoogstaande idealen worden botweg afgewogen tegen Bettes opstandige daad om op het Memphis-bal een smerige karmozijnrode jurk te dragen. Jongedames dragen altijd maagdelijk wit tot hun huwelijk, wordt Bette verteld, waarop ze bijna <0xC3><0xA0> la Scarlett O'Hara antwoordt: Fiddle dee dee!
Schitterende japonnen, geweldig acteerwerk en volledige stop van melodramatische pret.

text_en:
Bette appears as a spoiled young Southern beauty who likes to play with men to tickle her ego. But as the trauma of a Yellow Fever epidemic sweeps through 1852 New Orleans, she finds that playing with men can be deadly.

Henry Fonda plays a rather priggish young banker who finally runs out of patience with his wayward fiancée. His high ideals are set boldly against Bette's rebellious act of wearing a vile crimson dress to the Memphis Ball. Young ladies always wear virginal white until marriage, Bette is told, to which she nearly replies a la Scarlett O'Hara: Fiddle dee dee!

Gorgeous gowns, great acting and full-stop melodramatic fun.


text:
Deze film is de reden dat mevrouw Davis Scarlett niet heeft gespeeld, omdat het dan een herhaling zou zijn geweest. Ze heeft het goed in haar rol in deze film. Terwijl ze in haar carrière zo veel geweldige rollen heeft gehad, zijn er maar weinig die dit overtreffen.
Henry Fonda is jong in deze film, maar zeer effectief in het spelen van de tegenspeler als de mannelijke hoofdrolspeler. De film heeft per ongeluk een waardevolle historische les die de milieuactivist tegenwoordig verkiest te negeren. Een groot deel van de plot draait om het feit dat er een plaag (koorts) soort ziekte door het zuiden trekt & een heleboel mensen doodt.
Fonda's personage wordt op een bepaald moment in de film door een mug gebeten. Vervolgens wordt hij ziek van de pest & sterft. Nadat hij is gebeten zegt Fonda's personage: 'Misschien hebben de yankees in het Noorden een goed idee om al hun moerassen droog te leggen nu er zoveel mensen ziek worden & sterven.'
Vandaag de dag proberen milieuactivisten het moerasland te redden maar om dat te kunnen doen negeren ze de gezondheidsrisico's voor de mensen die er in de buurt wonen (vandaag het West-Nijlvirus). Dit bewijst dat er een evenwicht moet zijn tussen het beschermen van moerasland waar geen mensen wonen en ervoor zorgen dat het ook niet te dicht bij de beschaving komt. Tot het uiterste gaan door moerasland in bevolkte gebieden te beschermen is gevaarlijk.
Deze film is heel goed gemaakt voor 1938, & Ms. Davis heeft een van haar sterkste optredens in haar hele carrière.

text_en:
This film is the reason Ms. Davis didn't play Scarlett, as it would have been a rerun. She has it down pat in her performance in this movie. While she had so many great performances in her career very few top this one.

Henry Fonda is young in this film but very effective playing opposite as the male lead. The film accidentally has a valuable historic lesson today's environmentalist chooses to ignore. A fair piece of the plot centers around the fact that a plague (fever) type of illness is running through the South & killing a lot of people.

Fondas character is shown being bitten by a mosquito at one point in the movie. He then becomes ill with the plague & dies. After he is bitten, Fonda's character says "Maybe with all these people getting sick & dying, the Yankees up North have a good idea about draining all their swamps."

Today environmentalists are trying to save wetlands but in order to do that they are ignoring the health risks to people living near them (today West Nile Virus). This proves there has to be a balance between preserving wetlands where there are not people living but making sure they don't exist too close to civilization either. Going to extremes by preserving wetlands in populated areas is dangerous.

This movie is very well made for 1938, & Ms. Davis has one of her strongest early performances in her career.


text:
Bette Davis speelt Julie, een zuidelijke schone in het Antebellum Zuiden. Deze film dateert van voor het beroemde _Gejaagd door de wind_, en is in veel opzichten beter dan _Gejaagd door de wind_, omdat hij meer te bieden heeft, namelijk de weergaloze Bette Davis.
Julie is zoveel meer dan een pruilende, nuffige zuidelijke schone. Ze doet wat ze wil wanneer ze het wil. Het kan haar niet schelen wat anderen ervan vinden <0xE2><0x80><0x93> of ze nu een rode jurk draagt naar een bal terwijl anderen dat 'taboe' beschouwen, of met de slaven op de veranda zit en spirituals zingt.
Ze was al feministe voordat er een feministe was <0xE2><0x80><0x93> een geëmancipeerde vrouw vóór de vrouwenemancipatie. Ze was te sterk om stil en beschaafd te zijn. En haar schoonheid lag in haar kracht.
Bette Davis levert een opmerkelijke prestatie met het neerzetten van dit personage, dat van een kattenkop overgaat op een sterke wil en een vriendelijk hart en zelfopoffering. We zien elk facet van de briljante diamant die Julie is door Davis' uitmuntende acteerwerk.
De plot is pakkend en realistisch <0xE2><0x80><0x93> het klopt met de historische aard van het Antebellum. Maar het gaat in het bijzonder over de worsteling van een vrouw om haar reputatie als 'Jezebel' te herstellen in een tijd waarin bepaalde dingen als 'taboe' werden beschouwd en ongepast waren voor een jongedame uit het zuiden.
En ja... ik huil aan het eind. Maar het zijn bitterzoete tranen.

text_en:
Bette Davis stars as Julie, a Southern Belle in the Antebellum South. This movie predates the famed Gone With The Wind, and in many ways outdoes it--having more to offer--namely the incomparable Bette Davis.

Julie is so much more than a pouting, prissy Southern Belle. She does what she wants when she wants. She doesn't care what others think about it--whether it's wearing a red dress to a ball while others consider that 'taboo' or sitting out on the porch with the slaves, singing spirituals.

She was a feminist before there was feminist--a liberated woman before women's lib. She was to strong to be quiet and genteel. And her beauty lay in her strengths.

Bette Davis does a remarkable job of portraying this character, going from a catty, to strong willed, to kind hearted and self-sacrificing. We see every facet of the brilliant diamond that is Julie through Davis' superb acting.

The plot is gripping, and realistic--true to the historical nature of the Antebellum Era. But it specifically deals with one woman's struggle to redeem herself against a reputation as a "Jezebel" during an era where certain things were considered "Taboo" and improper for a young lady of the south.

And yes...I cry at the end. But it's bittersweet tears.


text:
De eerste akte moet eindigen met de slaapkamerscène waarin Ashley/Pres vergeet dat hij de trap op is gekomen om zijn vrouw te slaan. De tweede eindigt met de slotscène. De derde akte wordt aangekondigd met de titel 'Eén jaar later'.
Zoals veel toneelstukken begint het langzaam, bijna te langzaam, als Wyler de kijkvoorstelling geeft: Buck Cantrell en zijn vrienden, onder wie de broer van Pres, praten aan de bar, en het eindresultaat is een afspraak voor een duel de volgende dag. Het verhaal gaat naar een feestje bij Julie thuis, waar de gastheer afwezig is. Als ze op een onhandelbaar veulen verschijnt, luchtig babbelend met de Stymie van Onze Bende, en daarna met haar gasten, wordt haar karakter nog dieper en gedetailleerder door een bezoek aan de bank van Pres, waar ze een belangrijke vergadering onderbreekt. Al deze scènes zijn min of meer aangedikt, zodat Wyler het doek kan laten zakken voor het Bal en de rode jurk. Vanaf dat moment breekt het melodrama los en houdt de kijker vast aan de passende climax, waarin Julie/Scarlett en Amy/Melanie bijna van rol wisselen.
Wat belangrijk is om te onthouden is dat Wyler en Warners niet bezig waren met het opsturen van de nog niet vrijgegeven gwt, maar dat ze Owen Davis' 'oude en vaak geproduceerde toneelstuk' gebruikten. En wat voor werk deden ze, in de gebruikelijke Black and White-stijl van Warners. Misschien zou Davis sterker en zuidelijker zijn geweest als het in kleur was geweest, maar de balscènes en de dinerscènes in Halcyon zouden niet zo'n indruk hebben gemaakt als hier. De aftiteling glijdt over maanverlichte, met mos begroeide bomen en vertoont een overeenkomst met de aftiteling die twee jaar later werd gebruikt voor het meesterwerk van Wyler en Davis, _The Letter_. Beide films werden gemaakt door Max Steiner, maar in _Jezebel_ gebruikt Steiner een oude ballade uit die periode om Julies voorbereidingen voor haar hereniging met Pres te bagatelliseren, en het is pure genialiteit, iets wat zijn tijd jaren vooruit is. Het begint zacht en langzaam, maar naarmate Julie fanatieker wordt, wordt het luider en sneller.
Kijk ook naar Julie/Davis, die dezelfde nerveuze manier van doen heeft met de snijbloemen als ze deed met Leslie Crosbie en haar naaldwerk in _The Letter_. De twee films vormen in feite een perfecte Bette Davis-tweeling.

text_en:
is one way of thinking about this film, which is an adaption of a play. The first act must end at the bedroom scene where Ashley/Pres forgets he came up the steps to cane his lady. The second ends with the conclusion to the ball scene. The third concluding act is announced with the title "One Year Later."

Like many plays it begins slowly, almost too slowly, as Wyler gives the viewer exposition: Buck Cantrell and friends, including Pres' brother, talking at the bar, the end result being arrangements for a duel the next day, The story moves to a party at Julie's house, where the host is notably absent. When she does appear on a fractious colt, bantering lightly with Our Gang's Stymie, and then her guests, her character is drawn and limned deeper by a trip to Pres' bank, where she interrupts an important meeting. All of these scenes are more or less padding, allowing Wyler to ring up the curtain on the Ball and the red dress. From that point, melodrama breaks out, holding the viewer to the fitting climax where Julie/Scarlett and Amy/Melanie almost switch roles.

What is important to remember is that Wyler and Warners were not doing a send-up of the yet to be released GWTW, but rather using Owen Davis' 'old and often produced play.' And what a job they did, working in the customary Warners' Black and White style. Maybe Davis would be stronger and more southern had it been in color, but the ball scene, and the dinner scenes at Halcyon would not have the impact they do here. The credits scroll over moonlit moss-covered trees, and bear a similarity to those used two years later in the Wyler/Davis masterpiece, The Letter. Both films were scored by Max Steiner, but in Jezebel, Steiner uses an old ballad of the period to underplay Julie's preparations for her reunion with Pres, and it is pure genius, something years ahead of its time. It begins low and slow but as Julie gets more frenetic, it becomes louder and faster.

Watch too as Julie/Davis uses the same nervous mannerisms with the cut flowers as she did as Leslie Crosbie and her needle work in The Letter. In fact the two films make a perfect Bette Davis doubleheader.


text: Een episode met een thema dat Serling na aan het hart ligt: intellectuele vrijheid en de wil en de macht van het 'kleine' mannetje. Het is een overduidelijk eerbetoon aan romans als '1984', en hoewel het niet zo goed is uitgevoerd als die roman, valt er wel iets te zeggen voor de schokkende beelden die op zo'n laag budget worden gepresenteerd en die de verschrikkingen van een totalitair regime tot leven brengen. Mijn enige kritiek is het einde <0xE2><0x80><0x93> ik wil niets weggeven, maar zijn ze door hun geld heen voor iets beters? Hoe dan ook, dit is een episode waardoor je je afvraagt wat de politieke realiteit en quasi-religieuze regeringen van tegenwoordig Serling tot schrijven zouden hebben geïnspireerd.

text_en: An episode with a theme near and dear to Serling's heart: intellectual freedom and the will and power of the "little" guy. It's an obvious tribute to novels like "1984", and while not as well executed as that novel, there is something to be said for the startling visuals presented on such a low budget that bring to life the horrors of a totalitarian regime. My only criticism is the ending -- not to give anything away, but did they run out of money for something better? Regardless, this is an episode that makes you wonder what today's political realities and quasi-religious governments would have inspired Serling to write.


text:
Ik kan begrijpen waarom mensen deze episode prekerig vinden. En in zekere zin vind ik dat iets geweldigs. Niet geweldig dat de episode prekerig is, maar geweldig dat mensen er zo over denken.
Want als mensen denken dat het prekerig is, betekent het dat de boodschap duidelijk is. Maar het is een boodschap die voor mensen vaak NIET duidelijk is geweest, in vele tijden en plaatsen in de menselijke geschiedenis. Het thema van het individu tegenover de staat is absoluut tijdloos, en de boodschap is er een die keer op keer in elke generatie verteld moet worden.
En het verhaal wordt tijdloos verteld. Hoezeer men ook in de verleiding kan komen om het vanuit de koude-oorlogscontext van zijn tijd te zien als een nauwelijks verhulde anticommunistische fabel, de waarheid is dat De Staat zoals hij hier werd gepresenteerd, elk tiranniek totalitair regime is, of het nu een marxist, een nazi of een andere statistische ideologie is.
De enige tekortkoming, waarvoor ik een ster heb afgetrokken, is de aanroeping van religie. Religie is een ideologisch detail, niet een fundamenteel onderdeel van het thema. De staat die in dit verhaal de religie verbiedt, dient als een al te concreet verband met de Sovjet-Unie van dat tijdperk. Het sluit ook uit dat De Staat mogelijkerwijs een of andere vorm van theocratisch totalitarisme vertegenwoordigt (wat even erg is).
Maar het is zo.' Het is zo'n goede aflevering, en de boodschap is zo belangrijk, dat ik bereid ben een heleboel ruimte te laten voor die fout.

text_en:
I can understand why people consider this episode preachy. And in some sense, I think that's a wonderful thing. Not wonderful that the episode is preachy, wonderful that people *think* so.

Because if people think it is preachy, it means that its message is obvious. But it's a message that has frequently NOT been obvious to people, in many times and places in human history. The theme of the individual versus the state is an absolutely timeless one, and the message is one that needs to be told again and again in every generation.

And the story *is* told timelessly. As much as one is tempted to see it from the cold-war context of its time as being a thinly-veiled anti-communism fable, the truth is that The State as presented here is any tyrannical totalitarian regime, be it Marxist, Nazi, or any other statist ideology.

The one flaw, for which I took off a star, is the invocation of religion. Religion is an ideological detail, not a fundamental to the theme. The State's outlawing of religion in this tale serves as too-concrete a connection with the Soviet Union of the era. It also excludes The State from potentially representing any kind of theocratic totalitarianism (which is just as bad).

But it's such a good episode, and the message so important, that I'm willing to cut it a lot of slack for that flaw.


text:
Ik heb vandaag die aflevering gezien. En elke keer dat ik ernaar kijk, krijg ik de rillingen. Degenen die zeggen dat deze aflevering te prekerig is. Misschien heb je daar tot op zekere hoogte wel gelijk in. Maar deze aflevering is een krachtige, en ijzingwekkende verklaring.
Sommigen die hierboven reageerden, zeiden dat hij 'vroeger' dacht dat deze aflevering prekerig was. Maar nu niet meer. Als je om je heen kijkt, vooral met de regering-Obama. We zien meer en meer regeringscontrole. En het Amerikaanse volk lijkt vandaag gewoon toe te geven. Allemaal uit naam van de veiligheid. En ook uit naam van de anit-piraterij. Obama wil een wet aannemen. Dat zou de politie de macht geven om zonder dwangbevel je huis binnen te vallen. En, inbeslagname van computers die vermoedelijk illegaal gekopieerd materiaal bevatten. Nee, huiszoeking, alleen als ze vermoeden dat je dergelijk materiaal hebt. Als dit niet een vorm van bijna volledige overheidscontrole is. Ik weet niet wat dat is. En, niet beledigend bedoeld voor degenen die zeggen dat deze episode 'prekerig' is. Maar, als ik al klachten had, zou het zijn dat deze episode misschien niet prekerig genoeg was. Gezien het feit dat we zijn waar we nu zijn. En, iemand in bovengenoemd bericht. Ook werd gezegd dat dit misschien een klap in het gezicht van de Democraten was. Daar ben ik het niet mee eens. Ik geloof dat Rod gezegd heeft dat alles voor de regering zo kan zijn. Verzoening, en Democraten en zo.
Aan degenen die het nog niet gezien hebben. Maak je riemen vast en bereid je voor op een intellectuele rit. Naar mijn mening is deze episode verreweg mijn favoriet.

text_en:
I just watched this episode today. And, it seems as though every time I watch it. I get chills. The ones that are saying this episode is too preachy. You maybe right to a degree. However, this episode makes a powerful, and chilling statement.

Some who commented above said that he "Used" to think that this episode was preachy. But, no more. If you look around, especially with the Obama administration. We are seeing more, and more government control. And, the American people just seem to give in today. All, in the name of safety. And, also in the name of anit piracy. Obama wants to pass a law. That would give law enforcement the power to come in to your home without a warrent. And, confiscate computers that are suspected to hold illegal copywritten material. No, search warrant, only if they suspect that you have such material If this isn't' a form of nearly total government control. I don't know what is. And, no offense to the ones who say this episode is "Preachy". But, if I had any complaints whatsoever. it would be that maybe this episode wasn't preachy enough. Given, the fact that we are, where we are today. And, someone in the above post. Also illuded that perhaps this was a slam against Democrats. I disagree. I believe that Rod was say that any for of government can be like this. Rebuplicans, and Democrats a like.

To, those who haven't seen it. Strap in, and be ready for an intellectual ride. In my view, this episode is by far my favorite.


text: Ik zag deze aflevering voor het eerst toen hij oorspronkelijk in 1961 werd uitgezonden en heb hem sindsdien op LaserDisc bekeken. Zelfs toen ik hem zag met de ogen van een onervaren tienjarige, waren de kracht en de boodschap die hij uitstraalde, samengeperst tot een tijdbom van een half uur, minstens zo ontzagwekkend als wat bedoeld was om de bibliothecaris Romney Wordsworth te vernietigen. Meredith en Weaver geven allebei laserachtige voorstellingen, vaardig geleid door de woorden van de pen van meneer Serling. Het heeft ook zijn nut door de eenvoud van de sets en het altijd aanwezige zwart-witformaat, dat naar mijn idee een grotere focus op de personages creëert. Het zijn episodes als deze die ervoor zorgen dat de namen Rod Serling en The Twilight Zone nog lang in de herinnering zullen voortleven en voor hun voortreffelijke televisiewerk nog heel lang geprezen zullen worden.

text_en:
I first saw this episode when it was originally aired in 1961 and have since collected it on LaserDisc. Even seeing it with the eyes of an inexperienced 10 year old, the power and message it carried, compressed into a half-hour time-bomb, was at least as formidable as what was meant to destroy the librarian Romney Wordsworth. Meredith and Weaver both turn in laser-like performances, guided skillfully by the words of Mr. Serling's pen. It also benefits from the simplicity of the sets and the always-present black and white format, which I believe creates a greater focus on the characters.

It is episodes like this that ensure that the names Rod Serling and The Twilight Zone will be remembered and honored for excellence in television for a very long time to come.


text: Ik ben het niet eens met beide gevoelens die hier worden geuit. Ik denk dat dit gewoon een dramatisering was van het kwaad van het totalitarisme vanuit een perspectief uit de jaren zestig. Alle daden van die regering zijn slecht, inclusief het buiten de wet stellen van god (ik ben agnostisch). Maar ik zie zoiets als dit niet gebeuren met Bush of Obama. In de zaak van het Hooggerechtshof van 1963 werden wetten die bidden op openbare scholen verplicht maakten ongedaan gemaakt. Door die wetten weer in werking te stellen, zou het land meer in de richting van het regime in de episode gaan! (alleen maar van de andere kant.) De kant die geen president is, is altijd bang. In de tijd van Bush vertegenwoordigde Meridith de liberalen; in de tijd van Obama is hij de conservatieven. Maar alleen in hun eigen ogen.

text_en: I disagree with both sentiments stated here. I think this was simply a dramatization about the evils of totalitarianism from a 1960-ish perspective. All the actions of that government are evil, including outlawing god (I'm agnostic). But I don't see anything like this happening Bush or Obama. The 1963 Supreme Court case overturned laws that made prayer in public schools compulsory. Putting those laws back in place would move the country more toward the regime in the episode! (just from the other side.) The side that's not in office is always afraid. During Bush, Meridith's character represents liberals; during Obama, he is the conservatives. But only in their own minds.


text: Voor mij is dit een top tien-keuze. Het is niet zozeer de Orwelliaanse cultuur die het afbeeldt. Het gaat over onze menselijkheid, over wat we zijn. De schaduw van de enorme lessenaar waar Fritz Weaver het voor het zeggen heeft over de beklaagde. Zijn ongelooflijk emotionele manier van spreken. Het is Burgess Meredith, die zich aanvankelijk lijkt te verschuilen en zich dan realiseert dat hij, als hij iets van zijn leven wil maken, een laatste verklaring moet afleggen. Hoewel er een beetje religie in zit, vind ik het prettig om te denken dat het de wens van deze man is om gewoon het laatste moment van zijn leven op zijn eigen voorwaarden door te brengen. Zoals ik al eerder heb gezegd, is Meredith een groot acteur. Zijn kalmte en gratie in deze rol maken dat dit verder zo simplistische verhaal gaat zingen. De zachtmoedigen zullen de aarde beërven, denk ik.

text_en: This is a top ten pick for me. It's not so much the Orwellian culture it depicts. It's about our humanity; what we are. The shadow of the huge lectern where Fritz Weaver lords it over the accused. His incredibly emotive speech method. It's Burgess Meredith, seemingly cowering at first and then realizing that if his life is to have worth, he needs to make a final statement. While there is a bit of religion thrown in there, I like to think that it is the wish of this man to simply live out the last moment of his life on his own terms. Meredith, as I've said before, is a great actor. His calmness and grace in this role make this otherwise simplistic tale sing. The meek shall inherit the earth I guess.


text:
De achterhaalde man maakt nogal een voor de hand liggende opmerking over de rol van de overheid en bepaalde manieren waarop machten kunnen worden misbruikt of samenlevingen op een dwaalspoor kunnen worden gebracht. De totalitaire staat die in de film wordt geportretteerd, zendt vrolijk de executies uit van ongewenste personen (1300 in 16 uur, als ik het me goed herinner) zoals, in het geval dat we te zien krijgen, een man die de doodzonde heeft begaan bibliothecaris te zijn. Het thema van het in het openbaar executeren van ongewenste personen vertoont overigens een verbazingwekkende gelijkenis met het wrede regime van Mao Tse-toeng, dat op zijn hoogtepunt was toen deze episode voor het eerst werd uitgezonden.
'Hoe dan ook, we weten al dat het verbranden van boeken slecht is en ik niet.' Ik weet dat we een hele episode uit de schemerzone nodig hebben om ons te laten zien dat de volgende stap in het vermoorden van bibliothecarissen ook slecht is, maar het is best een onderhoudende episode.
Een heleboel andere imdb-gebruikers hebben geklaagd dat deze episode prekerig is, en daar ben ik het tot op zekere hoogte mee eens, maar ik denk ook dat een film of verhaal of tv-show die de gevaren van de overheid laat zien niet alleen maar slecht kan zijn, vooral gezien de verbazingwekkende politieke banditisme waar we de afgelopen 8 jaar in Amerika getuige van zijn geweest. Het is triest, maar ik vind het niet verrassend dat de Amerikaanse economie op dit moment een puinhoop is. Ik vind het het mooist als de episode een rustige, bescheiden man laat zien die een rustig leven leidt als bibliothecaris, en zelfs na zijn doodsvonnis slaagt hij erin de man die hem veroordeeld heeft volledig te gronde te richten, en dat nog wel ten overstaan van een wijdverbreid publiek. Hij gebruikt de regels van de machine ertegen en legt een ongelooflijk krachtige verklaring af over politieke verantwoordelijkheid en de rechten en onrechtvaardigheden van de macht van de overheid.
Het is behoorlijk diepzinnig en intens materiaal, en niet het leukste wat ik tot nu toe in de schemerzone heb gezien, maar de relevantie ervan is vandaag zeker voelbaar...

text_en:
The Obsolete Man makes quite an obvious comment on the role of government and certain ways in which powers can be abused or societies can go astray. The totalitarian state portrayed in the film gleefully broadcasts the executions of undesirables (1300 in 6 hours one time, if I remember correctly) such as, in the case we get to see, a man who has committed the mortal sin of being a librarian. The theme of publicly executing undesirables, by the way, bears amazing resemblance to the brutal regime of Mao Tse-tung, which was at it's heyday when this episode first aired.

At any rate, we already know that burning books is bad and I don't know that we need an entire twilight zone episode to show us that the next step of killing librarians is also bad, but it's an entertaining enough episode.

A lot of other IMDb users have complained that this episode is preachy, and I agree to a certain extent, but I also think that any film or story or TV show that shows the dangers of government can't be all bad, particularly given the astonishing political banditry that we have witnessed in America for the last 8 years. It's sad but unsurprising to me that the American economy is in shambles right now.

My favorite thing that the episode does is that it presents this quiet, unassuming man who lives a quiet life as a librarian, and even after his death sentence, he manages to completely undo the man who condemned him, and in front of a widespread audience as well. He uses the machine's rules against it and makes an incredibly powerful statement about political responsibility and the rights and wrongs of governmental power.

Pretty deep and intense material, and not the most fun I've had watching the twilight zone, but it's relevance can most certainly be felt today...


text:
Ik moet zeggen dat ik het vroeger ook 'prekerig' vond. Maar nu niet meer. Net als 'Let That Be Your Last Battlefield' van Star Trek, waarvan ik vroeger ook dacht dat het voor de hand lag en beneden mijn waardigheid, doet dit me nu versteld staan. Misschien komt het doordat wat ooit zo voor de hand lag over wat 'zou kunnen zijn' voor een jong iemand (o, het kwaad dat ons in de nabije toekomst wacht, gaap), nu praktisch is.
Wat ooit totalitarisme was op andere plaatsen, gebeurt nu in de Verenigde Staten van Amerika. God en de Bijbel: verboden. Bidden: verboden. Afvalligheid: verboden. Verkeerde gedachten: verboden.
Waarom niet alle boeken verboden? De meeste mensen lezen toch niet meer. Geen boeken? Geen behoefte aan bibliothecarissen. De Rode Khmer zou deze film een positieve weergave vinden van hun 'juiste' denken.
Het gaat niet alleen om het fascisme, het communisme of de islam, het gaat om de staat, welke staat dan ook, die alle touwtjes in handen heeft. Ik weet zeker dat de staat in _The Obsolete Man_ een paar veranderingen zou doorvoeren, bijvoorbeeld dat de veroordeelden niet meer zelf hun executiemethode mogen kiezen (te veel keuzes is niet goed).
Een effectief decor, verlichting die een rol speelt in het verhaal, uitstekend acteerwerk. Ik vind de manier waarop Fritz Weavers _Channel Chancellor_ wordt gespeeld persoonlijk heel goed, bijna alsof ze zich aan het eind voeden met een van hun eigen mensen.

text_en:
Gotta say, I, too, used to think it was "preachy." But not anymore. Like Star Trek's "Let That Be Your Last Battlefield," which I also used to think was obvious and beneath me, this one now wows me. Perhaps it's because what was once so obvious about what "might be," to a young person (oh the evils that await us in the near future, yawn), now virtually IS.

What was once totalitarianism in other places is now happening in the United States of America. God and the Bible: banned. Prayer: banned. Dissent: banned. Wrong thinking: banned.

Why not ban all books? Most people don't read anymore anyway. No books? No need for librarians. The Khmer Rouge would find this show a positive portrayal of their "right" thinking.

It's not just about Fascism, Communism, or Islam, it's about the state, any state, that can call all of the shots. I'm sure the State in The Obsolete Man would be making some changes, like not letting the condemned choose their method of execution anymore (too much choice is not a good thing).

Effective set design, lighting that plays a part in the narrative, excellent acting. I personally like the way Fritz Weaver' Chancellor is dealt with, almost like they're feeding on one of their own at the end. Creeps!


text: Te zeggen dat dit te 'prekerig' of 'voorspelbaar' was, is een understatement. De beste afleveringen van _Twilight Zone_ waren die waarin de betekenis niet voor de hand lag en in plaats daarvan subtiel werd overgebracht door middel van een fantastische allegorie. Serling was gedwongen deze weg in te slaan nadat hij in het begin van zijn carrière te lijden had gehad van censuur, waardoor hij niet rechtstreeks kon reageren op actuele maatschappelijke kwesties met kritiek die de adverteerders zouden kunnen beledigen. Deze aflevering paste in de heersende mentaliteit van de Koude Oorlog en was dus vrij van de censuur. Uiteindelijk werd het bewijs dat de censuur waar Serling vaak over klaagde misschien wel een goede zaak was. Hij werd erdoor gedwongen zich te'verbergen'. Serlings laatste monoloog geeft ons het gevoel dat hij ons een klap voor onze kop geeft. Degenen die het hartgrondig met zijn boodschap eens zijn, zouden die dingen misschien door de vingers kunnen zien of er zelfs van kunnen genieten, maar uiteindelijk is het een zwakkere aflevering dan wanneer hij subtieler was uitgevoerd.

text_en: To say this was too "preachy" or "obvious" is an understatement. The best Twilight Zone episodes were those where the meaning was not obvious and was instead subtly conveyed via fantastical allegory. Serling was forced to go this route after suffering from censorship early in his career that prevented him from directly addressing current social concerns with criticism that might offend the advertisers. This episode fit the prevailing Cold War mindset of the time and was therefore free from their censors. In the end, it became proof that perhaps the censorship Serling often complained about was actually a good thing. It forced him to "hide" his messages in his fantasy stories and avoid preaching directly to the audience as he does in this episode. The main characters here are ridiculous caricatures of the evil tyrant and the saintly martyr. The whole plot strains the limits of believability time and time again. Serling's ending monologue feels like he's hitting us over the head. Those who strongly agree with its message might be able to overlook or even enjoy these things, but in the end, it is a weaker episode than if it had been more subtly executed.


text:
Characterontwikkeling is een enorm probleem voor een bloemlezingshow, vooral als de show maar anderhalf uur duurt, maar Rod Serling krijgt het voor elkaar.
De aflevering van 'The Twilight Zone', met de titel 'The Obsolete Man', is geweldig, het acteerwerk is geweldig, de dialogen passen perfect bij de stemming. En Rod Serling kan je stemming in de hand houden. Al dit goud wordt in deze aflevering getoond.
Het begint in een politiestaat, waar boeken verboden zijn (zie _Faherheit 451_ overeenkomsten). Waar een man wordt gearresteerd omdat hij bibliothecaris is.
Deze aflevering heeft geweldige optredens van iedereen, zelfs van de figuranten, je kunt geloven dat je erbij bent. En de setting past perfect bij deze deprimerende toekomst. Dus dit is de beste Twilight Zone-aflevering.

text_en:
Charectar development has been a huge problem for an anthology show, especially if the show is only an hour and a half, bu Rod Serling pulls it off.

The episode of 'The Twilight Zone' entitled the 'The Obsolete Man', is awesome, the acting is awesome,the duologue sets in the mood perfectly. And Rod Serling can control you're mood. All of this gold of this is shown in this episode.

It starts out in a police state, where books are banned (notice Faherheit 451 similarities.) Where a man is arrested for being a librarian.

This episode ha great performances from everyone, even extra's, you can believe you're there. And the setting matches this depressing future perfectly. So all an all this is the best 'Twilight Zone' episode.


text:
Interessant is dat toen dit programma werd gemaakt, het twee jaar duurde voordat het Hooggerechtshof van juni 1963 uitspraak deed in de zaak van Madyln Murray versus welk schooldistrict dan ook dat het gebed op openbare scholen verbood.
(Dit is NIET bedoeld als argument voor of tegen de uitspraak).
De Verenigde Staten zijn de afgelopen veertig jaar steeds dichter naar datgene toe gegroeid waar dit verhaal over gaat.
George Orwell zou Rod Serling geweldig hebben gevonden.
Toen ik dit zag, kreeg ik de kriebels.
Wat is er veel veranderd en ik vraag me af of de Verenigde Staten zullen gaan doen wat Serling voorspelde.
Ik denk van wel.

text_en:
Interesting that when this show was made, it was two years before the Supreme Court Ruling June, 1963 Madyln Murray vs. whichever school district that eliminated prayer in public schools.

(This is NOT intended to be an argument for or against the ruling).

The United States has moved toward what this story is all about in the last 40 years.

George Orwell would have loved Rod Serling.

Watching this gave me the willies.

How much has changed and it makes me wonder if the United States will move toward what Serling predicted.

I think it will.


text: Een bibliothecaris die in een totalitaire staat leeft, wordt beschouwd als verouderd en vervangbaar <0xE2><0x80><0x93> want boeken en onafhankelijk denken zijn verboden. En dus veroordeelt de zelfingenomen rechter hem tot de dood. Maar, en dat begreep ik niet, de manier waarop hij stierf was gewoon belachelijk en overdreven melodramatisch <0xE2><0x80><0x93> alsof de rechter met de bibliothecaris speelde zoals een kat met een verdoemde muis speelt. Uiteindelijk worden de rollen (natuurlijk) omgedraaid.<br />Dit leek me een van de meer prekerige afleveringen van _The Twilight Zone_ en het is een duidelijke parabel over niet alleen het fascisme, maar ook de verschrikkingen van het communisme. Nu ben ik n<0xC3><0xAD>ét dol op het communisme <0xE2><0x80><0x93> maar de show is zo voor de hand liggend en prekerig dat ik op het laatst kon zien hoe deze show het publiek tot het communisme kon bekeren! Het geeft de democratie een slechte naam omdat het zo ongelooflijk prekerig en voor de hand liggend is.

text_en:
A librarian living in a totalitarian state is deemed to be obsolete and expendable--since books and independent thinking are banned. So the self-righteous judge sentences him to death. However, and this made no sense to me, the manner of death was just plain silly and overly melodramatic--like the judge was playing with the librarian much like a cat might play with a doomed mouse. In the end, the tables (naturally) are turned.

This seemed like one of the more preachy episodes of The Twilight Zone and is an obvious parable about not just Fascism but the horrors of Communism. Now I am NOT a fan of Communism--but the show is just so obvious and preachy that in the end I could see this show converting the audience to Communism! It just gives Democracies a bad name since it is so incredibly preachy and obvious.


text: Dit voldoet aan de criteria om een cultklassieker te zijn, iets wat ik iedereen die OR haat toewens. Ik behoor tot de eerste categorie: 2 kinderen die opgroeien in een atoomschuilkelder met een grote verzameling detectives en besluiten om de eerste piemels van de postapocalyptische wereld te worden, The Atomic Dicks! Snelle, sentimentele postapocalyptische komedie. Onweerstaanbaar. De B-filmkoningin Lisa Blount duikt op in deze bizarre mix en zangeres Sue Saad zingt een paar mooie nummers, zoals het uitstekende titelnummer 'Radioactive Dreams', de soundtrack verdient het zeker om uitgebracht te worden. Geweldig acteerwerk, uitstekende fotografie en score. Het budget is erg laag, maar elke cent staat op het scherm en wordt tot het uiterste opgerekt, net zoals dat het geval was met regisseur Albert Pyuns 'Het Zwaard en de Tovenaar'. Deze film kan herhaalde bezichtigingen aan.

text_en: This fulfills the criterias to be a cult classic, something to love OR hate for everyone. I belong to the first category: 2 kids growing up in a nuke shelter with a large collection of detective novels deciding to be the post apocalyptic worlds first dicks, The Atomic Dicks! Fastpaced wachy post apocalyptic tong-in-the-cheek comedy. Irresistible. B-movie queen Lisa Blount pops up in this weird mix and singer Sue Saad gives a few nice songs like the excellent title song "Radioactive Dreams", the soundtrack certainly deserves to be released. Great acting, excellent photography and score. It is very low budgeted, but every last penny is up there on the screen and stretched well beyond its limit, just as it was the case with director Albert Pyun's "The Sword And the Sorcerer". This movie stands up to repeated viewing. 7/10


text:
Omdat ik tot dan toe alleen maar kennis had genomen van de lowbudgetacties van Albert Pyun uit de jaren negentig, pikte ik 'Radioactive Dream' op in de verwachting dat het een futuristisch zootje zou zijn, zoals 'Nemesis' of 'Omega Doom'. Tot mijn verbazing ontdekte ik dat deze film niet alleen origineel is, maar ook buitengewoon grappig en onderhoudend.

Michael Dudikoff (in een effectieve humoristische rol in hetzelfde jaar dat hij zijn B-actiecarrière met 'American Ninja' begon) en John Stockwell (Christine, 'My Science Project' en nu regisseur van filmopnamen) spelen Marlowe Chandler en Phillip Hammer <0xE2><0x80><0x93> een stel echte eikels! Ze zijn opgegroeid met pulpdetectives uit de jaren vijftig (vandaar hun namen) terwijl ze in een ondergrondse schuilkelder zaten opgesloten, en ze komen 15 jaar nadat een kernoorlog de wereld in een postapocalyptische woestenij heeft veranderd. Het enige wat deze kerels willen, is vrouwen en de grootste privédetective ter wereld worden. De eerste persoon die ze ontmoeten, is een revolutionaire rebel die Miles Archer heet (Lisa Blount, die ik me ook herinner uit een van mijn favoriete films uit de jaren tachtig, _Nightflyers_, _Blind Fury_ en _Prins der Duisternis_ ). Puur bij toeval komen onze twee helden in het bezit van de twee sleutels die de laatste kernraket ter wereld kunnen lanceren, en als dit feit wordt ontdekt nadat ze de laatste buitenpost van de beschaving hebben bereikt <0xE2><0x80><0x93> Edge City <0xE2><0x80><0x93> zijn ze op de vlucht voor elke gemuteerde bende in de stad.
Deze film_. Tot de pluspunten behoort een kleurrijke verscheidenheid aan personages, waarvan vele gebaseerd zijn op specifieke stereotypen uit verschillende tijdperken (politierechercheurs, discomutanten, vetkragen), evenals kannibalen en reuzenratten; een algemene dwaasheid in zowel de actiescènes als in de pogingen van de helden om de veranderde wereld te leren kennen; een uitstekende soundtrack uit de jaren tachtig; en George Kennedy op de koop toe. Zoals verwacht is de film het grootste deel van het eerste uur een komische satire, maar de laatste 20 minuten wordt hij plotseling serieus. Maar deze film eindigt met het coolste two-man song and dance-nummer ooit.
Kortom, laat je niet in de luren leggen door de Pyun-credit. 'Radioactive Dreams' is een goede huurfilm voor degenen die iets heel anders willen zien. 7/10 (en vooral ook een dubbele facturering hiervan met 'Samoerai-slang') 7/10 (en vooral ook een dubbele facturering hiervan met 'Samoerai-snaarsamoerai') 7/10 (en vooral ook een dubbele facturering hiervan met 'Samoerai-snaarsamoerai') 7/10 (en vooral ook een dubbele facturering hiervan met 'Samoerai-snaarsamoerai') 7/10 (en vooral ook een dubbele facturering hiervan met 'Samoerai-snaarsamoerai') 7/10 (en vooral ook een dubbele facturering hiervan met 'Samoerai-snaarsamoerai') 7/10 (en vooral ook een dubbele facturering hiervan met 'Samoerai-snaarsamoerai') 7/10 (en vooral ook een dubbele facturering hiervan met 'Samoerai-snaarsamoerai') 7/10 (en vooral ook een dubbele facturering hiervan met 'Samoerai-snaarsamoerai') 7/10 (en vooral ook een dubbele facturering hiervan met 'Samoerai-snaarsamoerai') 7/10 (en vooral ook een dubbele facturering hiervan met 'Samoerai-snaarsamoerai') 7/10 (en vooral ook een dubbele facturering hiervan met 'Samoerai-snaarsamoerai') 7/10 (en vooral ook een dubbele facturering hiervan met 'Samoerai-snaarsamoerai') 7/10 (en vooral

text_en:
Having only been previously exposed to Albert Pyun's 90s-era direct-to-video low-budget action garbage, I picked up "Radioactive Dream" expecting a futuristic crapfest like "Nemesis" or "Omega Doom". I was surprised to discover this movie is not only original, but extremely funny and entertaining.

Michael Dudikoff (in an effectively humorous role the same year he kicked off his B-action career with "American Ninja") and John Stockwell ("Christine", "My Science Project", and now a director of motion pictures) play Marlowe Chandler and Phillip Hammer - a couple of real dicks! Having been raised on 50s pulp detective novels (hence their names) while confined to an underground bomb shelter, they emerge 15 years after a nuclear war has turned the world into a post-apocalyptic wasteland. All these guys want is dames and to become the world's biggest private dicks. The first person they meet is a revolutionary rebel by the name of Miles Archer (Lisa Blount, who I also remember from another of my favorite guilty-pleasure 80s flicks, "Nightflyers", as well as "Blind Fury" and "Prince of Darkness"). Purely by accident, our two heroes end up in possession of the two keys that can launch the last nuclear missile in existence, and when this fact is discovered after they reach the last outpost of civilization - Edge City - they find themselves on the run from every mutant gang in town.

This movie's pluses include a colorful variety of characters, many based on specific stereotypes from different eras (pulp detectives, disco mutants, greasers) as well as cannibals and giant rats; general goofiness in both the action sequences and the heroes' trying to get acquainted to the changed world; a most excellent 80s soundtrack; and George Kennedy to boot. As expected, the movie is a comedic satire for most of the first hour, but then suddenly turns serious in the last 20 minutes. But this movie does end with the coolest two-man song and dance number ever.

In short, don't let the Pyun credit fool you. "Radioactive Dreams" is a good rental for those who wish to see something completely different. (Especially suggest a double billing of this with "Six-String Samurai") 7/10


text: Gossiemijne, Marlowe, wat ben ik dol op deze film. Goed, het is weer zo'n snufje ordinaire post-apocalyptische rotzooi uit de jaren tachtig, maar het is echt het neusje van de zalm en het heeft een geweldige soundtrack, grappige sets en kostuums, sarcastische teksten en acteerwerk, kannibalisme, swingdansen, liefde, onschuld, verminking, geweld en een heleboel malle verwijzingen naar de jaren vijftig... Philip en Marlowe verlaten de schuilkelder na in wezen hun hele leven te hebben gedaan, en komen uit in een radioactieve woestenij om hun vader te zoeken. Dit staat helemaal boven aan de lijst met 'Rockula', 'Bill en Ted' en 'Pretty in Pink' als de schattigste kitschfilms uit de jaren tachtig. Ik ben een beetje verzot op Raymond Chandler en Humphrey Bogart en dat hele genre, dus ik vond dit wel een beetje leuker dan iemand die niet in de jaren tachtig is opgegroeid en 'The Big Sleep' nooit meer dan 20 keer heeft gezien. Maar ik beschouw dit nog steeds als dolle pret voor iedereen die van gemuteerde nieuwe golf meisjes op motoren en zo houdt.

text_en: Gosh golly, Marlowe, i surely do love this film. All right, so it's another tidbit of trashy 80s post-apocalyptic fluff, but it's really the cream of the crop and has a great soundtrack, fun sets and costumes, tongue-in-cheek writing and acting, cannibalism, swing dancing, love, innocence, mayhem, violence, and plenty of silly 50s references... Philip and Marlowe (ha, ha) leave the bomb shelter after basically their whole entire lives, and emerge into a radioactive wasteland, to search for their fathers. This ranks right up there with "Rockula," "Bill and Ted," and "Pretty in Pink" as the cutest 80s kitsch films. Okay, so maybe i'm a little hung up on Raymond Chandler and Humphrey Bogart and that whole genre, so i enjoyed this a little more than someone who didn't grow up in the 80s and who never saw "The Big Sleep" more than 20 times. But i still recommend this as rollicking fun for everyone who loves mutant new wave girlies on motorcycles etc.


text:
Dit is de zeldzaamheid onder de post-apocalyptische cinema <0xE2><0x80><0x93> een film die mensen durft te laten zien hoe ze proberen te genieten van het leven in de ruïnes van de beschaving. Hoewel het een erfenis is van de jaren tachtig, met een overijverig gebruik van neon, ordinaire dansmuziek en de eerlijk gezegd louche nachtclubscènes, moet elke film die een kernoorlog kan combineren met disco worden toegejuicht.
Onze helden komen tevoorschijn na een jeugd in een schuilkelder. Hun enige gids naar de 'echte' wereld is het werk geweest van misdaadschrijvers als Raymond Chandler. Overtuigd als ze zijn dat iedereen een strak pak draagt, praat als een hippie en na één snelle kaakslag neervalt, beginnen ze aan hun reis terug naar de beschaving.

Hoewel de film begint met de conventies van de postapocalyptische film (discodansende dwergen in witte pakken bij voorbeeld (nee, dat verzin ik niet!) te bespotten, neemt de dapperheid van het script af, en ongeveer halverwege degenereert het tot het zeer algemene gewauwel waarmee het wil spotten. Toch is het, naarmate het algemene gewauwel wordt, aangenaam en onderhoudend, en hé, hou van dat discodansen...

text_en:
This is that rarity amongst post-apocalyptic cinema - a film that dares to show people trying to enjoy life in the ruins of civilization. Although it's eighties heritage shows through in an overzealous use of neon, tacky dance-rock and the frankly dodgy nightclub scenes, any film that can combine a nuclear war with disco has to be applauded.

Our heroes emerge after a childhood in a bomb shelter. Their only guide to the 'real' world has been the work of crime writers such as Raymond Chandler. Convinced, therefore, that everyone wears sharp suits, talks like a hipster and goes down after one swift punch to the jaw, they embark on their journey back to civilization.

Although the film starts by gently mocking the conventions of post-apocalyptic cinema (disco dancing midgets in white suits for instance (no, I'm not making this up!)), the bravery of the script dwindles, and about half way through it degenerates into the very generic twaddle that it sets out to mock. Still, as generic twaddle goes, it is enjoyable and entertaining, and hey, love that disco dancing...


text: In de jaren tachtig zijn er een paar van mijn favoriete films uit die tijd gemaakt, en de meeste daarvan hebben nooit een publiek gevonden. Films als Buckaroo Banzai, Streets of Fire en Radioactive Dreams vonden nieuwe manieren om klassieke verhalen te vertellen en in de loop van de jaren hebben Streets en Banzai allebei cultstatus verworven, maar helaas heeft Radioactive Dreams nooit zijn fanschare kunnen vinden. Misschien komt het doordat de film nooit op dvd is uitgebracht, misschien komt het door het vreselijke muzieknummer dat de film tot stilstand brengt op het moment dat de opwinding zou moeten groeien, maar misschien is het gewoon te vreemd. Het verhaal is het standaard harde detectiveverhaal waarin de lul probeert om verschillende partijen tegen elkaar uit te spelen en ontdekt hoe gevaarlijk het is om het vertrouwen in de verkeerde persoon te stellen. Het zou in elk geval een standaardverhaal zijn zonder de post-apocalyptische setting en het feit dat onze helden bijna hun hele leven opgesloten hebben gezeten in een schuilkelder en alles wat ze over de wereld weten hebben opgepikt uit detectiveromans. Door deze veranderingen kunnen de personages uitgroeien van kinderen die een spelletje spelen tot twee kerels die hun best doen om niet cynicus te worden in het aangezicht van een wereld waarin iedereen alleen maar zijn eigen belangen voor ogen houdt en iedereen vervangbaar is. Een van de problemen met de film voor de eerste keer is de manier waarop de toon verandert van een aardig, hartverwarmend begin naar een veel duisterder slot. Als je hem de tweede keer bekijkt, wordt je er niet door overrompeld en kun je de film gewoon waarderen.<br />Als ik het ernstiger heb laten klinken dan het is, bied ik mijn excuses aan. Het is een leuke, heel onderhoudende inleiding in het post-apocalyptische genre en heeft een dvd-uitgave nodig om nieuwe fans te krijgen.

text_en:
The eighties, some of my favorite movies have come from this time and most of them failed to find an audience. Such films as Buckaroo Banzai, Streets of Fire and Radioactive Dreams found new ways to tell classic stories and over the years Streets and Banzai have both developed cult followings but sadly Radioactive Dreams has never been able to find its fan base. It may be because it has never been released on DVD, it could be the terrible music number that grinds the movie to a halt just when the excitement should be building but perhaps it is just too odd.

The story is the standard hard boiled detective yarn with the dick trying to play several sides against each other and discovering the danger of putting their trust in the wrong person. At least it would be standard if not for the Post-Apocalyptic setting and the fact that our heroes have spent almost their entire lives locked up in a bomb shelter and have picked up all they know about the world from reading detective novels. These changes allows the characters to actually grow from kids playing a game to two guys trying not to become cynics in the face of a world were everyone only consider their own best interests and everyone is expendable.

One of the problems with the film for first time viewers is the way that the tone changes from a pretty light hearted beginning to a much darker conclusion. When watching it the second time the shift does not take you off guard and you can just appreciate the film.

If I have made it sound more serious than it is I apologize. It is a fun, very entertaining entry in the Post-Apoc genre and needs a DVD release so it has a chance at building new fans.


text:
Schrijver/regisseur Albert Pyuns eerste uitstapje naar de post-nuke sci-fi-actiefilm blijft tot op de dag van vandaag zijn meest eigentijdse en idiosyncratische invalshoek in dat subgenre. Het is een boosaardige, maffe, zwarte, komische tongue-in-cheek eind-van-de-wereld-twist die de oude conventies van de film noir in de jaren 40 met elkaar verbindt <0xE2><0x80><0x93> moreel rechtschapen kloothommels met een sterke persoonlijke erecode die voortdurend wordt uitgedaagd door elke kronkel van de ingewikkelde legpuzzel, femme fatales, kwaadaardige criminele ondergrondse figuren, hardvochtig introspectief gezwets, een assortiment opportunistische, opportunistische schooiers die dubbel en driedubbel onze vriendelijk argeloze helden kruisen, dichte, rokerige, schimmige belichting, een ruige stedelijke omgeving die wemelt van het geweld, de corruptie, het verraad en de niet-aflatende morele zwartheid, een groots, vuurspuwend vuurgevecht dat eindigt met een rauwe, puntige, neuspeuterende funk-punkgevoeligheid uit de jaren 80. Als Phillip en Marlowe zijn John Stockwell en Michael Dudikoff uiterst innemend, twee onbehouwen, blutsen-in-de-oren, slobberhoeden en trenchcoats geklede onschuldigen die zichzelf als laconieke, koele privé-detectives beschouwen, nadat ze het grootste deel van hun leven in een ondergrondse nucleaire schuilkelder pulpthrillers hebben zitten lezen. Als ze op 1 april 2010 boven de grond komen, is het stuntelende stel, dat niet weet dat ze de twee sleutels van de laatste functionele MX-raket ter wereld in hun bezit hebben, totaal onvoorbereid op de schokkende ervaringen die ze krijgen als ze zich eindelijk in de brute, gebombardeerde post-apocalyptische wereld wagen. Het aandoenlijk domme duo heeft gevaarlijke aanvaringen met hippiekannibalen met rottende gezichten, roodharige, op varkens rijdende motormeiden, strijdlustige vetkragen, vuilbekkende discomutanten in witte pakken (! ), decadente punkers en gigantische vleesetende rioolratten als ze in Edge City aankomen, een groezelige, amorele metropool die bevolkt wordt door allerlei bizarre, onmenselijke vuiligheid. De sleutelfiguren die genadeloos achter onze jongens aan zitten, zijn de dodelijk verleidelijke, koelbloedige voortvluchtige dame Miles Archer (die op geniale wijze inspeelt op het 'niet met me sollen, Buster!' door een imposant, statig, groot glas weelderig blond water Lisa Blount in te schenken), de pittige slet met een hart Rusty Mars (de smaakvolle brunette van Michele Little) en de kwaadaardige maffiabaas Dash Hammer (een staalharde Don Murray) en Spade Chandler (de altijd inspirerende George Kennedy), de twee lafbekken die de jongens in 1996 in de opvang dumpten.

Geladen tot aan de levendige, hoofdbrekende rand met smoezelige kledingmode, al even smoezelige decorontwerpen, knoestige make-up f/x van Greg (Vamp) Cannom, stijlvol doffe cinematografie van Charles Minsky, een eersteklas wilde-en-jammerende New Wave-soundtrack (met name de hippe herkenningsmelodie), een royale hoeveelheid opwindende, uitzinnige actie, een heel duister gevoel van verwrongen, brutale humor, dynamische richting, geestige rechtse huldebetuigingen aan de klassieke 40-plus fictie- en film noirfilms, geestdriftige optredens, energiek geijsbeer, kleurrijk eigenzinnige personages en genoeg bizarre ideeën voor minstens tien films, kookt 'Radioactive Dreams' met een maniakaal opgeklopte, opgefokte vitaliteit die in gelijke mate grappig en aangenaam is, waardoor deze welkome verandering van tempo een verfrissend buitenissig genoegen is.

text_en:
Writer/director Albert Pyun's first foray into post-nuke sci-fi/action cinema remains to this very day his single most novel and idiosyncratic entry in that sub-genre. It's a wickedly wacked-out black comic tongue-in-cheek end-of-the-world oddity which fuses vintage 40's film noir conventions -- morally upright gumshoes with a strong personal code of honor that's constantly being challenged by every twisted turn of the convoluted jigsaw plot, fetching femme fatales, evil criminal underground figures, hard-boiled introspective narration, assorted just-looking-out-for-themselves opportunistic low-life dirtbags double and triple crossing our amiably guileless heroes, dense, smoky, shadowy lighting, a gritty urban setting teeming with violence, corruption, treachery, and unremitting moral blackness, a fiery big gun-blasting shoot-out ending -- with a raucous, spiky, nose-thumbing 80's funk-punk sensibility.

John Stockwell and Michael Dudikoff are utterly engaging as Phillip and Marlowe, a pair of cloddish, wet-behind-the-ears, pork-pie hat and trenchcoat-wearing innocents who pattern themselves after laconically cool private eyes after spending most of their lives reading pulpy crime thriller books in a subterranean nuclear fall-out shelter. Coming above ground on April 1st, 2010, the bumbling pair, unaware that they possess the two keys for the last functional MX missile in existence, are totally unprepared for the harrowing experiences they have when they finally venture into the brutish, bombed-out post-apocalyptic world. The endearingly dumb duo have perilous run-ins with rot-faced hippie cannibals, red-haired hog-riding biker chicks, belligerent greasers, foul-mouthed white-suited disco mutant kids (!), decadent punks, and gigantic carnivorous sewer rats when they arrive in Edge City, a grimy, amoral metropolis populated by all kinds of freakish subhuman filth. The key folks who mercilessly chase after our boys are lethally enticing, cold-blooded fugitive dame Miles Archer (marvelously played to the nasty, "don't mess with me Buster!" nines by imposing, statuesque tall drink of luscious blonde water Lisa Blount), feisty tart with a heart Rusty Mars (tasty brunette dish Michele Little), and vicious mob kingpins Dash Hammer (a superbly steely Don Murray) and Spade Chandler (the always invigorating George Kennedy), who are the two dastardly dudes who dumped the guys in the shelter back in 1996.

Loaded to the vibrant, head-bursting brim with grungy clothes fashions, equally grotty set designs, gnarly make-up f/x by Greg ("Vamp") Cannom, stylishly dim cinematography by Charles Minsky, a first-rate wild'n'wailing New Wave soundtrack (the groovy theme song especially smokes), a generous sprinkling of thrilling frantic action, a very dark sense of warped brash humor, dynamic direction, wittily right-on homages to classic 40's literary fiction and film noir movies, spirited performances, punchy pacing, colorfully quirky characters, and enough inspired oddball ideas for at least a dozen pictures, "Radioactive Dreams" cooks with a maniacally stoked, hopped-up vitality that's both funny and enjoyable in equal measure, therefor making this welcome change-of-pace lampoon a refreshingly offbeat delight.