text: Ondanks latere beweringen heeft dit vroege radiodrama heel weinig gemeen met 'Burger Kane': het is een biopic over een meedogenloze maar menselijke fictieve plutocraat, in flashbacks verteld, maar met sprongen vooruit. De schrijver van het script, Preston Sturges, vertoont niets van zijn latere gave voor sprankelende dialogen, en niets van de talloze filmische vernieuwingen van 'Kane' zijn duidelijk. Toch is het een heel boeiende film, met een jonge Spencer Tracy (door zijn oudemannenmake-up lijkt hij precies op, nou ja, een oude Spencer Tracy) die diepte en autoriteit uitstraalt, en Colleen Moore <0xE2><0x80><0x93> die haar beste tijd heeft gehad en fysiek niet goed bij hem past <0xE2><0x80><0x93> die een veelzijdige vrouw-achter-de-man speelt. Er is ook nog Helen Vinson als een van de verraderlijkste femmes fatales in de geschiedenis van de film, die het laatste derde deel in extatische soap-opera-geluiden laat galmen. De overgebleven afdruk is schokkerig en er ontbreken geluidsfragmenten, en er zijn een paar gaten in de plot opengelaten (hoe zou ze kunnen weten wie de vader is als ze met allebei naar bed gaat?) en de muziek is vreselijk oubollig. Desondanks was ik gefascineerd.

text_en: Despite later claims, this early-talkie melodrama has very little in common with "Citizen Kane": It's a biopic of a ruthless but human fictional plutocrat, told in flashback but hopping around time. The scriptwriter, Preston Sturges, shows none of his later gift for sparkling dialog, and none of the myriad cinematic innovations of "Kane" are evident. Still, it's very watchable, with a young Spencer Tracy (his old-man makeup makes him look just like, well, an old Spencer Tracy) showing depth and authority, and Colleen Moore -- a little past her prime, and not physically well matched -- playing a multifaceted woman-behind-the-man. There's also Helen Vinson as one of the most treacherous femmes fatales in movie history, sending the final third into ecstatic soap-opera reverberations. The surviving print is jumpy and has missing audio snippets, and there are some plot holes left open (how would she know whose son it was if she's sleeping with both of them?), and the music is awfully hokey. For all that, I was quite fascinated.


text:
Hier speelt Spencer Tracy de rol van analfabeet tot zijn twintigste. Hij trouwt met de vrouw die hem lesgeeft, en haar ambitie en gedrevenheid brengen hem tot succes.
Succes, maar geen geluk hier. Een n'eer-doe-het-zelf zoon en een wankel huwelijk leiden tot rampspoed en tragedie. Tracy koopt een spoorweg en slaagt er alleen in om te worden blootgesteld aan een rampzalige spoorwegstaking en de dood van 406 arbeiders.
De film leek in het begin onevenwichtig, maar is verjongd dankzij het uitstekende gebruik van flashbacks.
Een dubbele zelfmoord hier. We weten dat geluk niet met rijkdom te koop is, maar dit is een beetje te ver gezocht. Niettemin hebben we boeiende voorstellingen van Tracy en Colleen Moore. Mevrouw Vinson, de tweede echtgenote, is ook heel effectief.

text_en:
A real sudsy soap opera here as Spencer Tracy tackles the role of an illiterate until the age of 20. He marries the woman who teaches him and her ambition and his drive leads him to success.

Success but no happiness here. A n'eer-do-well son and a faltering marriage leads to disaster and tragedy. Tracy buys a railroad and succeeds only to be subjected to a disastrous rail strike and the death of 406 workers.

The film appeared at the beginning to be uneven but is rejuvenated thanks to the excellent use of flashbacks here.

A double separate suicide here. We know that riches can't buy happiness but this is a little too far fetched. Nonetheless, we have riveting performances by Tracy and Colleen Moore. Ms. Vinson, as the 2nd wife, is also quite effective.


text:
Dit is een buitengewoon boeiende serie die goed gecast is en een gevoelig onderwerp met veel pracht en praal portretteert. We volgen Michael Ealy als de undercover fbi-agent Darwyn, die op het punt staat te infiltreren in een terroristische cel onder leiding van Farik (Oder Fehr). De serie is heel goed geschreven en heeft genoeg plotwendingen om je aan de rand van je stoel te laten wachten op wat er verder gaat gebeuren.

Michael Ealy is volgens mijn definitie een van de beste acteurs die ik ooit een undercoveragent heb zien spelen. IJskoud aan de buitenkant, maar daaronder een goed mens die zijn best doet om zijn hoofd boven water te houden in een uiterst emotionele achtbaanrit waar de fbi hem in heeft laten stappen. Oder Fehr daarentegen komt over als een man die zo ongeveer in elk sociaal scenario zou kunnen passen. Groot en sterk, maar toch in staat om in de grijze massa te verdwijnen als dat nodig mocht zijn. Zeer gezaghebbend en uiterst sluw. De manier waarop de twee op het scherm met elkaar communiceren is zonder meer spectaculair.
De manier waarop het verhaal zich ontwikkelt en de hoeveelheid details die het script biedt, maken het hele verhaal buitengewoon geloofwaardig, en ook zeer in overeenstemming met het leven zoals ik me dat voorstel. Het is van zo'n enorme omvang dat je het gevoel hebt onzeker te zijn, niet te weten wat er in het echte leven zou kunnen gebeuren. We lezen elke dag over verschrikkingen, en hier krijgen we een mooie afdaling naar een onderwereld waar de meesten van ons maar heel weinig vanaf weten.
Het is een serie die je zeker terug zal doen komen, daar op het puntje van je stoel zittend in afwachting van de volgende aflevering. In mijn ogen is het een echte winnaar, en het kost me geen moeite om te zeggen dat deze serie op mijn lijst van aller tijden staat.

text_en:
This is an extremely involving series that is well casted and portraits a sensitive subject with great splendor. We follow Michael Ealy as the undercover FBI agent Darwyn, set to infiltrate a terror cell lead by Farik (Oder Fehr). The series is very well written, and has enough plot twists to keep you sitting at the edge of your seat waiting for whatever happens next.

Michael Ealy is by my definition one of the best actors I've seen portraying an undercover agent. Icey cold on the outside, but still a good human being underneath trying his best to keep his head afloat in a highly emotional roller-coaster ride that FBI has had him embark on. Oder Fehr on the other hand comes off a guy that pretty much could fit into any social scenario. Big and strong, but yet able to disappear into the gray mass if so needed. Highly authoritative and extremely cunning. The way the two communicate on screen is nothing short of spectacular.

The way the story develops, and the level of detail that the script offers makes the whole story extremely believable, and also very true to life I would imagine. It is of such magnitude that you're left with the feeling of being insecure, not knowing what might happen next in real life. We read about terror every day, and here we are given a good sneak peak into an underworld which most of us know very little about.

It's a series that will for sure have you coming back for more, sitting there at the edge of your seat just waiting for next weeks episode to come on. It's a sure winner in my eyes, and I have no problems stating that this series is on my list of all time best.


text: Met enige schroom keek ik naar _Sleeper Cell_ en vroeg me af of de terroristen verheerlijkt zouden worden. Deze hypnotiserende serie behandelde het onderwerp niet alleen op een verantwoordelijke manier, maar gaf bijna elk personage diepte en inhoud. Oded Fehr verslindt het scherm bij elke scène waarin hij voorkomt, en ook al is zijn personage de charismatische leider van een terroristische cel van de jihad, hij heeft nog steeds een hypnotiserende aantrekkingskracht. Michael Ealy wist zich goed staande te houden, hoewel ik me bij sommige scènes afvroeg waarom hij niet ter plekke werd neergeschoten vanwege de frons op zijn gezicht. De twee hoofdpersonen, Fehr en Ealy, de goed geschreven personages, die allemaal geloofwaardig en tragisch waren, en de verontrustende kwesties die in het verhaal aan de orde kwamen. Omdat ik zelf met een moslim getrouwd ben geweest, was de sfeer die werd gecreëerd heel realistisch. De smoesjes, voor mij persoonlijk, waren dat de vrouwelijke T&A achter de schermen te veel van het goede was, en dat sommige van de seksscènes overbodig waren. Desondanks is het een aangrijpende serie die je aan het denken zet. Als iemand Fehr meer sappige rollen geeft zoals deze, laat hem dan zijn gang gaan. Hij heeft een ongelooflijke uitstraling en een vreemd soort aangeboren kracht die hij uitstraalt.

text_en:
I watched Sleeper Cell with a bit of trepidation worrying over whether the terrorists would be glorified. This mesmerizing series not only handled the subject matter responsibly, it created depth and substance to almost every character. Oded Fehr just gobbles up the screen in every scene he's inand even though his character is the charismatic leader of a jihad terrorist cell, he still has hypnotic appeal. Michael Ealy held his own well, though in some scenes I wondered why he wasn't shot on the spot because of the scowl he wore on his face.

The pros of the series are the two leads, Fehr and Ealy, the well written characters--all of which were believable and tragic, and the disconcerting issues addressed in the story. Having been married to a Muslim myself, the atmosphere created was quite realistic. The cons, for me personally, were that the female T&A was overkillmost seemed gratuitous, as well as some of the sex scenes. Despite that, it is a raw gripping series that will make you think. Somebody give Fehr more juicy roles like this one and let him run with it. He's got incredible screen presence and a strange kind of innate power emanating off him.


text:
Hij heeft de dramatiek, de spanning en de karakterontwikkelingen waar je van zou genieten als je van drama houdt dat je aanspreekt en zowel vermaakt als amuseert.
De schrijvers kennen hun materiaal en dat is te zien. De invalshoek is altijd innemend en niet blasé, en het acteerwerk is geweldig. Waarom deze show geen prijzen heeft gewonnen, zegt me dat de'machthebbers' in _Hollywood_ geen verstand hebben van drama of van wat dan ook.
<0x3E> Er zit aan het eind een intrige in deze aflevering die een complete verrassing was en heel goed werd gespeeld. Ik ben blij dat hij niet werd gebruikt als schokscène voor een klimatologisch einde van deze serie die meer typerend en saai zou zijn geweest. Huur deze serie onmiddellijk! 's Hoop wordt herwonnen uit de uitroeiing van celluloid.

text_en:
Has the drama, suspense, and character developments you would enjoy if you like drama that engages you and entertains as well as educates.

The writers know their material and it shows. The direction is always engaging and not blase, and the acting terrific. Why this show didn't win any awards tells me the "powers that be" in Hollyweird don't know drama or much else for that matter.

There is a plot twist in this episode at the end was a complete surprise and was very well played out. I'm glad it wasn't used as a shock scene for any climatic end to this series which would have been more typical and dull. Rent this series at once! Let's hope its brought back from celluloid extinction.


text:
Ik genoot van deze serie, maar ik had het gevoel dat de geluidsopname/mixing het helemaal had laten afweten.
Om wat voor reden dan ook hebben ze een heleboel van wat ze ADR noemen moeten gebruiken, waarbij de acteurs de oorspronkelijke locatiesound vervangen door een heropname in een geluidscabine.
De redenen om dit te doen zijn meestal te wijten aan problemen op de locatie, of omdat iemand ergens in de geluidsproductieketen een fout heeft gemaakt.
Het zou niet zo erg zijn als de ADR goed werd uitgevoerd, maar soms leidt het gewoon af. Het is niet alleen de ADR die het probleem is <0xE2><0x80><0x93> het geluidsmixen past gewoon niet bij de kwaliteit van de optredens en de films. Ik zou wel eens willen weten wat er mis is gegaan.

text_en:
I enjoyed this series, but felt that the whole thing was let down by the sound recording/mixing.

For whatever reason, they've had to employ an awful lot of what's called ADR, where the actors replace the original location sound with a re-recording of it in a sound booth.

The reasons for doing this are usually due to problems at the location, or because somebody screwed up somewhere in the sound production chain.

It wouldn't be so bad if the ADR was done well, but at times it's just plain distracting. It's not just the ADR that's the problem - the sound mix just doesn't match up to the quality of performances and the pictures.

I'd be curious to know what went wrong.


text: Ik begrijp niet waarom deze serie niet is doorgegaan - er kunnen na seizoen 2 verschillende manieren zijn geweest om de lijn van Darwin en Farik voort te zetten - Darwin kan natuurlijk niet de UC-agent zijn geweest die cellen infiltreerde en ze van binnenuit saboteerde, maar toch hadden ze deze serie minstens nog een seizoen moeten geven.<br />De serie is goed gecast, geloofwaardig, en beziet de islamitische godsdienst vanuit zowel het normale als het extremistische standpunt. Ze behandelt controversiële onderwerpen tot in detail en heeft een dramatische betekenis die tegenwoordig van maar weinig series kan worden gezegd. Ik vind het eigenlijk jammer dat ik pas eind 2007 van deze serie wist.

text_en:
I don't understand why this show didn't go on there could've been various ways to continue on the line of Darwin and Farik after season 2, obviously Darwin couldn't have been the UC agent infiltrating cells and sabotageing them from the inside, but still they should've given this show at least another season.

The show is well casted, believable, and views the Islamic religion from both the normal and the extremist point of view. It touches controversial subjects in detail and it has a dramatic meaning that can be said of very few shows nowdays. I'm actually sad that i didn't know about this show until late 2007.


text: Sleeper Cell is wat 24 had moeten zijn. 24 is een tekenfilm. (Ik kijk naar 24 maar voel me bedrogen bij elke stomme aflevering, alle vier of vijf seizoenen tot nu toe. Die je kunt bijhouden omdat ze allemaal hetzelfde zijn. Jack komt in de problemen, Jack komt uit de problemen en komt dan meteen weer in de problemen en dan...) Sleeper Cell is echt goed gedaan en veruit superieur. Helaas hebben ze het verknald met het einde in seizoen twee. Ik kan zo uit mijn hoofd wel een stuk of zes betere eindes bedenken die beter zouden hebben gewerkt voor de duidelijke doelstellingen van de schrijver en die niet zo gekunsteld waren. Jammer voor de schrijvers dat ze het einde van een echt goede serie hadden verpest.

text_en: Sleeper Cell is what 24 should have been. 24 is a cartoon. (I watch 24 but feel cheated with every stupid episode, all four or five seasons so far. Who can keep track as they are all the same. Jack gets in trouble, Jack gets out of trouble and then immediately gets back in to trouble and then...) Sleeper Cell is really well done and is far superior. Unfortunately they blew it with the ending in season two. I can think of a half dozen better endings off the top of my head that would have worked better for the writer's obvious goals and not been so contrived. Shame on the writers for wrecking what had been up to that ending a really good series.


text:
'Wees gewaarschuwd voor mogelijk schadelijke bestanddelen'
'Een vriendin zei tegen me dat ik deze serie moest checken en ik ben blij dat ik haar woorden heb overgenomen.'
Ik las de synopsis op de dvd en was meteen geïntrigeerd. De hoofdfiguur is een moslim? Vergeet het maar, dit is de eerste! Het gaat over een FBI-agent die zich schuilhoudt om een mogelijke slaapcel in L.A. te infiltreren. En moet je horen: hij is een praktiserende moslim. Ik was eerst een beetje sceptisch, omdat ik half en half verwachtte dat een of andere held of de tegenstander misschien dwaze, gratuite en hersenloze fanatici zou uitkramen... Laten we eerlijk zijn, veel series hebben zich hieraan schuldig gemaakt. Maar toen ik naar de eerste drie afleveringen keek, dacht ik: Oké, dit is goed. Pas in aflevering vier ('Professor') was ik echt onder de indruk. Ik wil graag complimenten geven voor het geweldige acteerwerk en ook voor de voortreffelijke prestaties van de acteurs. Ik vind het gewoon prachtig hoe complex al deze personages zijn <0xE2><0x80><0x93> ze zijn niet zomaar tweedimensionale, uit karton geknipte good guys/bad guys. Michael Ealy geeft een geweldige en geloofwaardige rol als de islamitische fbi-agent Darwyn Al-Sayeed, die op het randje balanceert tussen een goede moslim en een man met gebreken. Oded Fehr geeft zijn personage Farik een interessante diepgang <0xE2><0x80><0x93> Farik is niet het typische gladde stereotype uit het Midden-Oosten, maar gewoon iemand die oprecht in zijn zaak gelooft en zichzelf niet als een fanaticus ziet, maar als iemand die bereid is om extreme maatregelen te nemen om zijn overtuigingen te rechtvaardigen. Hij is heel charismatisch en autoritair. Maar ik zou zeggen dat Alex Nesic met zijn optreden duidelijk indruk op me heeft gemaakt. Zijn beschrijving van de emotionele strijd van zijn personage was verbazingwekkend <0xE2><0x80><0x93> hij werd heen en weer geslingerd tussen de zacht uitgesproken woorden van een moslimgeleerde die hem aanmoedigde om terug te keren naar de niet-agressieve manier omdat dat in Gods ogen de enige aanvaardbare manier is, en Fariks overredingskracht om iets anders te geloven.
'Ik ook.' Ik verheug me erop om meer van dit soort programma's te zien, en niet zo'n belachelijke serie over één man met een hoog octaangehalte.

text_en:
*BE WARNED OF POSSIBLE SPOILERS*

A friend told me to check out this series, and I'm glad I took her words for it.

I read the synopsis on the DVD cover and I was immediately intrigued. The main protagonist is Muslim? No way, this is a first! It's about an FBI agent who is under deep cover to penetrate a possible sleeper cell in LA; and get this - he is a practicing Muslim. I was a little skeptical at first, half-expecting some hero or the antagonist to spout maybe silly, gratuitous and mindless holier-than-thou fanatic drivels... let's face it, a lot of shows have been guilty of this.

But then I watched the first three episodes, and I thought: Okay, this is good. It wasn't until episode four ("Scholar") when I was well and truly impressed. I would like to commend on the great writing and also, superb performances from the actors. I just love how complex every one of these characters - they're not straight out two-dimensional cardboard cutout good guys/bad guys. Michael Ealy gives a wonderful and believable performance as the Muslim FBI agent Darwyn Al-Sayeed, treading the fine line between being the good Muslim and being a man with flaws. Oded Fehr gives his character Farik an interesting depth - Farik is not the typical oily Middle Eastern stereotype, but simply someone who truly believes in his cause and doesn't see himself as a fanatic but a man willing to do whatever extreme measures to justify his beliefs. He's very charismatic and authoritative. But I would say that it was Alex Nesic's performance that clearly left an impression in me in "Scholar". His portrayal of his character's emotional struggle was amazing - torn between the softly spoken words of a Muslim scholar encouraging him to return to the non-aggressive way because it is the only acceptable way in God's eye and Farik's persuasion to believe otherwise.

I'm looking forward to watch more shows like this, and not some ridiculously high-octane one man show series. It's clever and open-minded.


text:
Ik weet niet hoe het beter had kunnen zijn, dus gaf ik het een 10. De acteerprestaties waren uitstekend <0xE2><0x80><0x93> de hoofdrolspeelster was zo HOT <0xE2><0x80><0x93> en de vent die Darwyn speelde was een smeulende, peinzende figuur die de innerlijke beroering die hij voelde (de dood van de vrachtwagenchauffeur is een voorbeeld) op een uitstekende manier toonde. De verhaallijn was geloofwaardig en de lengte van de serie was precies goed (d.w.z. Ik ben dol op Lost, maar komt er ooit een eind aan?). Als Brit heb ik de neiging yanks als enthousiastelingen te beschouwen. De LAPD deed zijn slecht geadviseerde pogingen om hem te arresteren, maar de andere diensten werden positief beschreven. Mijn voornaamste gedachte over dit soort programma's (en de eveneens uitstekende 24) is: zou het kunnen gebeuren? Zou het kunnen gebeuren? Gaat het nu gebeuren? Mogelijk, waarschijnlijk.
Ik hoop dat ze nog een serie maken, maar na het lezen van een paar van de eerdere commentaren lijkt het me niet.
Om kort te gaan <0xE2><0x80><0x93> als je het niet hebt gezien, zorg dan dat je het wel ziet.

text_en:
I'm not sure how this could have been better, so I gave it a 10. The acting was excellent - the main woman was so HOT - the chap who played Darwyn was a smouldering, pensive character who showed the inner turmoil he was suffering (the truck driver's death is one example)excellently. The storyline was believable and the series length was just about right (i.e. I love Lost, but will it ever end?). As a Brit i tend to think of Yanks as gung ho. The LAPD were in their ill advised attempts to arrest him, but the other agencies were portrayed positively. My main thought about programmes like this (and the also excellent 24) is - could it happen? Would it happen? Is it happening now? Possibly, probably.

I hope they do another series, but after reading some of the previous comments, it would appear not.

To summarise - If you haven't seen it, make sure you do.


text:
Als je naar deze serie kijkt, krijg je 10 interessante hoofdstukken over het verhaal van een slapende cel en alle personages. En meer diepgaande informatie over de infiltratie van de FBI.
Leuk verhaal, leuke personages en acteerwerk, maar er klopt iets niet (voor mij, natuurlijk). De finale klopt niet. Je wacht 10 hoofdstukken in de hoop dat het een geweldige finale wordt (het maakt niet uit of de hoofdstukken hun doel bereiken of niet), maar... nou... ik denk dat het niet genoeg is. Het is een kleine finale voor een grote serie. Ik hoopte ook meer definities te krijgen over personages.
Maar, ik herhaal, het zijn en interessante miniseries. Als je niet wilt wachten met een grote serie (22-24 hoofdstukken), kijk dan. Ik geef 7 van de 10.

text_en:
If you watch this series you will get an interesting 10 chapters about a sleeper cell's story and each characters. And more intense with a FBI's infiltrate.

Nice story, nice characters and performs, but something is wrong (for me, of course). The final is wrong. You wait ten chapters hoping a great final (it doesn't matters if they fulfill its objectives or not) but.. well... I think is not enough. Its a small final for a big series. Also I hoped more definitions about characters stories.

But, I repeat, it's and interesting miniseries. If you don't want to wait with large series (22-24 chapters), watch it. I give 7 of 10.


text: Slim geschreven, goed geacteerd, intens en spannend. Deze serie speelt zich af in de echte wereld, niet zo fantastisch als '24' (en ik ben trouwens een enorme fan van '24'). De personages zijn geloofwaardig en in veel opzichten veel slimmer dan de meeste andere series in dit genre. De serie probeert beide kanten van de islam te laten zien. Tot nu toe heb ik de eerste 4 afleveringen gezien en ik vind het verhaal meer in evenwicht. De terroristen zijn complexer en niet ééndimensionaal. En als gevolg van dat evenwicht worden de terroristen angstaanjagender dan de gemiddelde boeven die in films en op televisie worden geportretteerd. En ten slotte is de held echt heldhaftig zonder een karikatuur te zijn. Ik kan dit programma aanbevelen voor iedereen die een fan is van 24 en dergelijke.

text_en: Smartly written, well acted, intense and suspenseful. This show lives in the real world, not as fantastical as is "24",(and I am a huge fan of 24,incidentally). It has believable characters and in many ways is much smarter than most in this genre. It tries to present both sides of Islam. So far, I have watched the first 4 episodes and find the story to be more evenly balanced. The terrorists are more complex and not one dimensional. And as a result of that balance, the terrorists become more frightening than the typical villains being portrayed in film and on television. Last but not least, the hero is truly heroic without being a cartoon. I recommend this show for anyone who is a fan of 24 and the like.


text: Stel je voor dat '24' volledig ongecensureerd wordt uitgezonden, dat je een gratis licentie krijgt om de situatie tot in detail uit te leggen en te laten zien hoe en waarom beide hoofdrolspelers doen wat ze doen om te doden/voorkomen, dan heb je een idee hoe goed deze tv-serie is. De mensen in de Verenigde Staten weten al heel lang dat Showtime de nieuwe HBO is, ze maken veel betere, betere, krachtige programma's, en dit is geen uitzondering. Het programma neemt de kijker helemaal mee door de schepping van een slapende cel tot aan het moment dat er een aanslag wordt gepleegd, en neemt belangrijke facetten als geloof, religie, financiering, middelen en behoeften in zich op. Voor de niet-ingewijden valt hier veel te leren over het islamitische geloof. In tegenstelling tot mainstreamprogramma's als '24'. Waar de terroristen niet meer zijn dan gekken die door de goeden worden neergeschoten, worden hun bedoelingen en redeneringen volledig onderzocht. Wat de serie meer geloofwaardigheid geeft, is de nieuwste technologie die de cel/fbi gebruikt en de authentieke opnamen in Europa, de Verenigde Staten en het Midden-Oosten. Er worden kosten noch moeite gespaard om het verhaal accuraat te vertellen. De cast is relatief onbekend, maar de acteerprestaties zijn uitmuntend met behulp van een strak geschreven script dat de kijker voortdurend op zijn hoede houdt met veel onverwachte wendingen en wendingen. Deze serie krijgt niet de eer die hij verdient en is ironisch genoeg een beetje een slaper-shit op zichzelf, moet je zien voor iedereen die ook maar een beetje geïnteresseerd is in dit genre, voor iedereen die ook maar een beetje geïnteresseerd is in dit genre.

text_en: imagine "24" completely uncensored, given free license to explain the situation in any detail needed and showing how and why both protagonists do what they do to kill/prevent and you have an idea of how good this TV series is. People in the US have known for a long time that Showtime is the new HBO, they are making far better cutting edge, powerful shows and this is no exception. The show takes the viewer all the way through the creation of a sleeper cell to when an attack is attempted, taking in important facets such as faith, religion, funding, means and needs. To the uninitiated, there is much to be learnt about the Muslim faith here. Unlike on mainstream shows like "24" where the terrorists are merely nutcases who the good guys shoot, their purpose and reasonings here are fully examined. What gives the show more credence is the latest technology the cell/FBI uses and the authentic shots in europe, the US and the middle east, no expense is spared to tell the story accurately The cast are relatively unknowns but the acting is superb with the aid of a tautly-written script that constantly keeps the viewer on edge with many unexpected twists and turns. This show has not got the credit it deserves and ironically is a bit of a sleeper hit itself, must see for anyone at all interested in this genre


text: Ik heb dit programma bij toeval ontdekt en tot mijn verbazing ontdekte ik dat niemand die ik ken er ooit van heeft gehoord. Dit was veruit een van de beste programma's die ik in maanden, zo niet jaren, heb gezien en ik kan niet wachten tot er nog meer afleveringen komen. _Slaper Cell_ gaat over een psychologische strijd van een undercoveragent in een terroristische cel die voortdurend moeilijke beslissingen moet nemen om zijn dekmantel te handhaven en tegelijkertijd trouw te blijven aan zijn ware doel. Dit is een buitengewoon goed gemaakte show. Het houdt je vanaf de eerste aflevering tot aan het eind geïntrigeerd en hoewel het langzaam gaat, gaat het snel genoeg om het gevoel te hebben dat je op het randje balanceert. Heel realistisch en menselijk, het gaat over belangrijke onderwerpen en elke aflevering levert een interessante vraag op om over te peinzen. Dit is geen politieserie of een van de andere op tv en het probeert ook niets te zijn. Het is echt en uniek. Het is een serie over een mens, zijn moeilijke keuzes en zijn leven vol strijd waarin een simpele fout hem alles kan kosten.<br />Ik gaf dit programma een 10 voor geweldige verhaallijn, goede progressie, uitstekende cinematografie, uitstekende muziek en realistische personages die elk een verhaal te vertellen hebben.

text_en:
I have found this show by accident and was surprised to find out that nobody I know has ever heard of it. This was by far one of the best shows I have seen in months if not years and I cannot wait for more episodes to come out. Sleeper Cell portrays a psychological struggle of an undercover agent inside of a terrorist cell who has to constantly make difficult decisions in order to maintain his cover while staying true to his real cause. This is an extremely well done show. It keeps you intrigued from the first episode till the end and though progressing slowly, is fast enough for you to feel on the edge. Quite realistic and humane, it touches on important topics and every episode presents an interesting question to ponder about. This show is not 24 or any of the cop shows on TV and is not trying to be anything either. It is genuine and unique. It is a show about a human being, his difficult choices and his life of struggle where a simple mistake can cost him everything.

I gave this show a 10 for great storyline, good progression, excellent cinematography, excellent music and realistic characters each with a story to tell.


text: Een griezelig echt drama, er is geen ander drama dat me zo de stuipen op het lijf heeft gejaagd als dit, de personages zijn niet typisch islamitische terroristen, je hebt een blonde man met blauwe ogen die net zo dom is als hij eruitziet, hij is een bekeerde moslim. Een gerespecteerd zakenman die doet alsof hij joods is en een Fransman die zich tot de islam heeft bekeerd, maar die het woord van de koran duidelijk naar een heel ander niveau heeft getild. De held van het verhaal is Darwyn, een undercover FBI-agent die is geïnfiltreerd in de terroristische cel en allerlei vreselijke dingen moet doen om te voorkomen dat hij wordt ontdekt. De eerste aflevering is een voorproefje van wat nog komen gaat. Hoewel het over islamitische terroristen gaat, heeft het drama een unieke manier om erop te wijzen dat niet alle moslims extremisten zijn, wat voor mensen die zich met racisme bezighouden een troost is, aangezien de helft van de terroristische cel moslims zijn die zich hebben bekeerd. Het geeft je het idee dat zij misschien degenen zijn voor wie je bang moet zijn. Het is het huiveringwekkendste drama dat ik ooit heb gezien. De reden dat het zo huiveringwekkend is, is dat je nooit weet wie je vrienden, je man of je buren zijn. Terroristen kunnen iedereen zijn, waar dan ook, wanneer dan ook.

text_en: a scarily real drama, there isn't another drama out there that has scared the crap out of me like this has, the characters are not your typical Islamic terrorist, you have a blonde haired, blue eyed guy who is as dumb as he looks, he is a converted Muslim. A well respected business man, who pretends to be Jewish and a Frenchman who has converted to Islam, but has clearly taken the word of the Koran to a whole new level. The hero of the plot is Darwyn, who is an undercover FBI agent who has infiltrated the terrorist cell, and has to do all sorts of god awful things to prevent himself from being detected. The first episode is a small taste of what's to follow. Although it is about Islamic terrorists the drama has a unique way of pointing out that not all Muslims are extremists, which is comforting to those concerned with racism, considering half the terrorist cell are Islam converts, it makes you think that maybe they are the ones to be afraid of. The most chilling drama I've ever seen. The reason its so chilling is cause you never know who your friends, your husband or your neighbours really are. Terrorists can be anyone, anywhere, anytime.


text: Het probleem met deze serie is dat hij te echt is. Ik kijk ernaar op Amazon 'Unbox' en na aflevering 2 haat ik Fark, de leider van de Cell. Ik kan me niet herinneren dat een tv-serie ooit zo'n emotionele impact heeft gehad. Herinner je je die oude tagline voor horrorfilms: 'Blijf jezelf maar voorhouden dat het alleen maar een film is'? Nou, ik merk dat ik mezelf er herhaaldelijk aan herinner dat het 'alleen maar tv' is. Maar het is natuurlijk niet alleen maar tv. De mogelijkheid van een cel zoals die hier afgebeeld wordt, die daadwerkelijk in de Verenigde Staten opereert, ligt zeker binnen het bereik van de geloofwaardigheid. Dat geeft dit programma zijn wrede authenticiteit. En daarom haat ik het zo.

text_en: The problem with this series is that it is too real. I am watching it on Amazon "Unbox" and having just finished episode 2 I hate, absolutely hate, Fark, the leader of the Cell. I cannot recall any television series ever having this emotional impact. Remember the old tag line for horror movies "Just keep telling yourself its only a movie"? Well I find myself repeatedly reminding myself that its "only TV". But of course it isn't only TV is it? The possibility of a cell such as the one portrayed here actually operating in the United States is certainly within the range of plausibility. That's what gives this program its vicious authenticity. And that's why I hate it so much.


text: Mooie omschrijving van de situatie in de Verenigde Staten, het verklaart verschillende soorten islam, niet alleen terroristen en extremisten. De islam kan ook iets anders zijn dan moord, het laat zien waarom sommige mensen terrorist worden en hoe je moslim kunt zijn zonder extremist te zijn. Het is een geweldige serie die moslims en niet-moslims zouden moeten zien. Nu hopen we dat er andere series of films zullen worden gemaakt die het idee veranderen dat alle moslims terroristen zijn en dat alle Amerikanen de islam willen vernietigen. Ik vond het interessant om te ontdekken wat de islam precies is en wat de Amerikaanse en Europese overheid doet om mensen van verschillende religies te helpen samen te leven.

text_en: Nice description of the situation in the US, it explains different kinds of Islam, not just show terrorist and extremist. Islam can be other thing that killing, they show why some people become terrorist and how to be Muslim without being extremist. It is a great series that Muslims and no-Muslims should see. Now we hope that other series or films will be done to change the idea of all Muslims are terrorist and all Americans want to destroy Islam. It gave me the interest to discover what Islam is exactly and what the US and also European government do to help cohabitation between people of different religion.


text:
Om heel eerlijk te zijn, werd ik volledig geïntrigeerd door het oorspronkelijke concept van 'Sleeper Cell'. Omdat ik het beste deel van de serie op FX Channel (UK) had gezien, was mijn Sky blut, wat betekende dat ik de cruciale finale had gemist. Maar wat ik er wél van zag, vond ik een geweldige verhaallijn, goed acteerwerk, en aangezien ik '24' niet kijk, vond ik het geweldig, EN het is bevestigd voor een tweede seizoen...
Een van de beste tv-programma's die ik ooit heb gezien. Veel realistischer en geloofwaardiger dan '24'. Uitstekende karakterontwikkeling en plot. Gaat niet tegen de islam in, maar geeft een bedachte en weloverwogen benadering, laat het verschil zien tussen de radicale, terroristische islam en de ware islam. Iedereen zou dit programma moeten zien!

Stringy xx.

text_en:
To be completely honest, I completely intrigued by the original concept of 'Sleeper Cell.' Having watched the best part of the series on FX Channel (UK), my Sky got broke meaning I missed the crucial finale. But what I DID see of it, I assumed it to be a great story line, good acting and as I don't watch '24' I thought it was great, AND it's been confirmed for a second season...

One of the best TV programs I have seen. Much more realistic and believable than "24." Excellent character development and plot line. Does not bash Islam, but gives a thoughtful and considered approach, showing the difference between radical terrorist Islam and true Islam. Everybody should see this show!

Stringy xx


text:
De Slaper-cel probeert beide kanten van het zwembad (terrorisme/patriottistische moslim-Amerikanen) te bevaren, en dat lukt geen van beide erg goed.
Ik had het kijken naar dit programma een hele tijd uitgesteld, omdat ik het gevoel had dat het te voorspelbaar zou zijn, maar na een jaar in de rij te hebben gestaan voor mijn netflix-abonnement, zette ik het eindelijk op.
Het programma gaat over een undercover-moslim die voor de fbi werkt in een poging te infiltreren in een terroristische cel die in de Verenigde Staten opereert. De undercoveragent in het programma is in werkelijkheid een moslim, dus zien we zijn conflict/resoluutheid tussen zijn patriottisme en zijn religieuze overtuigingen. Persoonlijk zou ik liever naar een drama hebben gekeken over een Amerikaans gezin uit Muslin dat in de Verenigde Staten woont, maar het valt te betwijfelen of een Amerikaanse tv-zender (cable of network) ooit iets zal uitzenden wat moslims in een flatteus licht zet.
Ik ben geen moslim, maar ik heb een heleboel moslim-Amerikaanse vrienden, en ik kan in alle eerlijkheid zeggen dat ze geen van allen terroristen zijn en dat ze allemaal van Amerika houden.

Sleeper Cell komt dicht in de buurt van stereotypen over moslims, maar het richt zich ook op de nog ergere stereotypen. In de eerste aflevering zien we een 'eremoord'. wat een zeer slechte weergave van de islam is, maar in de derde aflevering zien we een zeer gerespecteerde, gematigde moslimgeleerde die de kijker leert dat de echte jihad in feite een persoonlijke strijd is die niet bedoeld is om geweld tegen anderen op te wekken.
Was de gematigde moslimgeleerde maar het hoofdpersonage van de show geweest.

Amerikanen moeten veel meer over de islam leren, _Slaper Cell_ helpt een beetje, maar het haalt het niet bij wat het Amerikaanse publiek echt moet weten.
Dat gezegd hebbende, het acteerwerk in deze show is uitmuntend en het drama is buitengewoon boeiend. Hadden ze die show over de islam in Amerika maar gemaakt zonder het terrorisme, dan zou het een eersteklas show zijn geweest.

text_en:
Sleeper Cell attempts to swim both sides of the pool (terrorism/patriotic Muslim Americans), and it does neither very well.

I had put off watching this show for a very long time, because I had a feeling it would be too predictable, but after a year in my netflix queue, I finally moved it up to the front.

The show is about an undercover Muslim man working for the FBI in an attempt to infiltrate a terrorist cell operating in the United States. The undercover agent in the show actually is a Muslim, so we see his conflict/resolution between his Patriotism and his Religious beliefs. Personally I would have rather watched a drama about a Muslin American family living in the United States, but it is doubtful that an America TV channel (cable or network) will ever produce anything that shows Muslims in a flattering light.

I am not a Muslim, but I have a lot of Muslim American Friends, and I can honestly say that none of them are terrorists and they all love America.

Sleeper Cell comes close to busting stereotypes of Muslims, but it also focuses on the worse Muslim stereotypes. In the first episode we see an "honor killing," which is a very poor portrayal of Islam, but in the 3rd episode we see a very respected moderate Muslim scholar teaching the viewer that the real Jihad is actually a personal struggle that is not meant to incite violence towards others.

If only the Moderate Muslim scholar had been the main character of the show.

Americans need to learn a lot more about Islam, Sleeper Cell helps a little bit, but it comes up far short of giving the America audience what it really needs to knows.

That said, the acting in this show is superb, and the drama is extremely engrossing. If only they had made this show about Islam in America without the terrorism, it would have been first rate.


text: Het zien van een film in een goede, ouderwetse bioscoop heeft iets wat elke film een enorme aantrekkingskracht geeft. Gelukkig kon ik op het Film Forum in New York City een paar komedies van Ernst Lubitsch zien tijdens hun drie weken durende eerbetoon aan de legendarische regisseur. De dubbele voorstelling die ik bijwoonde was een vertoning van de komedie van Lubitsch uit 1938, Blauwbaards Achtste Echtgenote, en de pre-Code klassieke Design for Living, die ik geen van beide eerder had gezien. Alles wat ik over Design for Living las, prees de film aan, maar ik kon nergens een goede recensie vinden over Blauwbaards Achtste Echtgenote. Leonard Maltin vond het niets. Ook VideoHound gaf de komedie een lage waardering. De IMDB-score was niet complimenteus. en Pauline Kael (geen grote verrassing) bejubelde de film in haar vernietigende recensie. Dus toen ik die dag de stad in ging, verwachtte ik maar een klein beetje van Blauwbaards Achtste Echtgenote te zullen genieten en de film volledig te kunnen waarderen. Blauwbaards Achtste Echtgenote (die het eerst te zien was) begon toen de excentriekelingen die de bioscoop bevolken hun plaatsen innamen en de jaren-dertigmuziek wegstierf. 'Adolph Zukor stelt Claudette Colbert en Gary Cooper voor in Blauwbaards Achtste Echtgenote,' luidde het titelkaartje. Toen begon de film met een hilarische scène: Cooper wil een pyjamajasje kopen, maar hij wil geen stukje van de onderkant hebben! Hij krijgt ruzie met de verkoper, die de hulp inroept van zijn hogere bazen, en het lijkt wel of er geen eind aan de ruzie komt. Dan komt Claudette Colbert op, een van de mooiste, charmantste en meest getalenteerde persoonlijkheden van de jaren dertig. 'Ik neem de onderste,' komt ze vriendelijk tussenbeide. 'En daar heb je misschien wel een van de leukste komedies ooit.' De film hield mijn belangstelling geweldig vast. Ik merkte dat ik bijna voortdurend moest lachen. Als Colbert, vlak voordat er een familieportret wordt gemaakt, ontdekt dat haar aanstaande zeven keer getrouwd is geweest, barst het hele theater in lachen uit. Als ze meteen na de schok om geld gaat onderhandelen, wordt het lachen (dat nog steeds niet is opgehouden) heviger. En Edward Everett Horton heeft ook een paar hilarische reacties uit het script weten te persen. Als Cooper inspiratie put uit Shakespeares _The Taming of the Shrew_ om zijn vrouw te straffen door haar een klap in het gezicht te geven, kon ik mijn lachen niet inhouden toen ze hem terugsloeg. En de dronken scène met de sjalotjes is een van Claudette Colberts grappigste scènes. Het mooiste moment van de film is wanneer Colbert een bokser opleidt om haar man een lesje te leren.' Op de meest idiote manier slaat hij de verkeerde man buiten westen, maar in plaats daarvan brengt hij haar vriend David Niven in een koude slaap. Hij wordt wakker als Cooper aankomt. Om de situatie te verdoezelen heft Colbert in een moment van sterke sexappeal haar vuist op naar Niven en vraagt: 'Waar heeft die man je geslagen? Hier? Hier? Hier?' en dan bam! slaat ze hem weer buiten westen! De film was geweldig, van begin tot eind was het een volmaakte verrukking. Ik vond _Design for Living_ ook geweldig, hoewel ik denk dat _Blauwbaards Achtste Echtgenote_ voor de lol en het vermaak beter en aangenamer was. Het heeft iets charmants om een oude film op het grote scherm te zien. En in aanwezigheid van anderen die lachen, voel je je meer op je gemak als je zelf lacht. Dat is misschien de reden waarom ik me zo voelde over _Blauwbaards Achtste Echtgenote_.

text_en: There is something about seeing a movie in a good, old-fashioned movie house that adds enormous appeal to every picture. I, fortunately enough, was able to see at Film Forum in New York City a pair of Ernst Lubitsch comedies during their three week tribute to the legendary director. The double feature I attended was a screening of Lubitsch's 1938 comedy Bluebeard's Eighth Wife and the pre-Code classic Design for Living, neither of which I had seen before. Everything I read of Design for Living praised the film, but I could not find a good review anywhere for Bluebeard's Eighth Wife. Leonard Maltin disliked it.VideoHound, too, gave the comedy a low rating.its IMDB score was not complimentary.and Pauline Kael (not a great surprise) blasted the film in her scathing review. So, when I went into the city that day I was expecting to enjoy Bluebeard's Eighth Wife only slightly and love Design for Living completely. Bluebeard's Eighth Wife (which was showing first) began, as the eccentrics who populate the cinema took their seats and the thirties music subsided. `Adolph Zukor presents Claudette Colbert and Gary Cooper in Ernst Lubitsch's Bluebeard's Eighth Wife,' the title card read. Then the picture opened with a hilarious scene: Cooper wants to buy a pair of pajama tops, but he doesn't want any part of the bottoms! He gets into a squabble with the clerk, who seeks the help of his higher bosses, and their seems to be no end to the argument. Enter Claudette Colbert, one of thirties cinema's most beautiful, charming, and talented personalities. `I'll take the bottom,' she kindly intercedes. And there you have perhaps screwball comedies finest `meet cute' ever. The film kept my interest wonderfully.I found myself laughing almost constantly. When Colbert discovers, just before a family portrait is taken, that her groom-to-be has been married seven times, the entire theatre broke into histerics. When she bargains for money immediately after she gets over her shock, the laughs (which still haven't ceased) intensify. And Edward Everett Horton milked some hilarious reactions out of the script as well. When Cooper takes inspiration from Shakespeare's The Taming of the Shrew in disciplining his wife by slapping her in the face, I could not control my laughter when she slapped him back. And the drunk scene with the scallions is one of Claudette Colbert's funniest comic scenes. The greatest comic moment of the film came when Colbert highers a boxer to `teach her husband a lesson.' In pure screwball fashion, he knocks out the wrong man, instead putting her friend David Niven into a cold sleep. He awakes as Cooper is arriving. In order to cover up the situation, Colbert herself, in a moment of strong sexiness, puts her fist up to Niven, asks: `Where did that man hit you? Here? Right here? Right here?' and then BAM! knocks him out again! The film was wonderful, from beginning to end it was a perfect delight. I loved Design for Living, too, though I dare say I think for sheer laughs and entertainment Bluebeard's Eighth Wife was the better and more enjoyable film. There is some charm of seeing a vintage film on the large screen. And in the presence of others laughing, one feels more comfortable doing so himself. That is, perhaps, why I felt the way I did about Bluebeard's Eighth Wife.


text: Om de een of andere perverse reden die wij het best kennen lijken deze IMDb-borden de grote Billy Wilder niet graag als co-auteur te erkennen van minstens twee van zijn vroege klassiekers (deze en Ninotchka) als een liefhebber de hand van de Wilder aan het werk kan zien. Toevallig was dit de eerste keer dat hij een team vormde met Charles Brackett (die wel een eer krijgt) en het was een geweldig begin. Een van de aanwezigen heeft opgemerkt hoe bevredigend het is om dit soort films in ouderwetse bioscopen te zien en ik ben het volkomen met hem eens. In een van de kleinere bioscopen in Parijs draait in een van de zalen een min of meer doorlopend Lubitsch-retrospectief en ik...' Tot mijn genoegen kan ik melden dat dit voor een zeer waarderend publiek over het hele leeftijdsspectrum is gespeeld, hoewel ik me afvraag of er wel mensen in leven waren toen het in 1938 voor het eerst werd uitgebracht. De beroemde Wilder-kiek van de ontmoetingsfoto is hier bijzonder smakelijk als miljonair maar voorzichtig-met-m'n-handen Cooper in een warenhuis aan de Rivièra probeert een halve pyjama te kopen en op tegenwerking stuit, totdat Claudette Colbert opduikt en ermee instemt de andere helft te kopen. De mop wordt nog smakelijker als de manager, nadat hij de bevelsketen in het warenhuis zelf heeft doorbroken, de eigenaar belt, die in bed ligt en opbelt om te vertellen dat ook hij alleen de bovenste helft van de pyjama draagt. De film zit vol met dit soort scènes waarin de verbale scherpzinnigheid in evenwicht is, wat hem bijna volmaakt maakt. Claudette Colbert is alleen maar geweldig en krijgt geweldige steun van Edward Everett Horton als haar verarmde, adellijke vader. David Niven in de vierde akte heeft een of andere rare 'zaak', net als Franklin Pangborn, en als Gary Cooper zijn rol niet aankan en niet de verbale behendigheid en verfijnde persoonlijkheid heeft die Wilder in dit stadium van zijn carrière nodig had... nou ja, je kunt niet alles hebben, en wat je wél hebt is verdomme bijna perfect.

text_en: For some perverse reason best known to themselves these IMDb boards seem reluctant to credit the great Billy Wilder as co-scriptwriter on at least two (this one and Ninotchka) of his early classics when any buff can detect the Wilder hand at work. As it happens this represented the first time he was teamed with Charles Brackett (who DOES get a credit) and it was a great start. One commenter has noted how satisfying it is to see these type of films in old-fashioned cinemas and I couldn't agree more. In Paris one of the smaller Revival houses shows in one of its salles a more or less continuous Lubitsch retrospective and I'm pleased to report that this played to a very appreciative audience right across the age spectrum though I doubt whether any were actually alive when it was first released in 1938. The famous Wilder schtick the meet-cute is particularly tasty here when millionaire but-careful-with-it Cooper attempts to buy half a set of pajamas in a department store on the Riviera and meets with sales resistance until Claudette Colbert turns up and agrees to buy the other half. The gag is milked even more when, having exhausted the chain of command at the store itself the manager places a call to the owner, who is in bed and leaves it to reveal that he, too, is only wearing the top half of pajamas. The film is full of sight-gags like this balanced with verbal wit which makes it just about perfect. Claudette Colbert is only terrific and gets great backing from Edward Everett Horton as her impoverished titled father. David Niven in fourth billing has some funny 'business' as does Franklin Pangborn and if Gary Cooper is not up to his role lacking as he does the verbal dexterity and sophisticated persona that Wilder scripts called for at this stage of his career well, you can't have everything and what you DO have is darned near perfect.


text:
Jaren voordat huwelijksvoorwaarden een vast onderdeel van de huwelijksovereenkomst werden, maakte Ernest Lubitsch een tv-komedie waarin huwelijksvoorwaarden de basis vormen. In Blauwbaards Achtste Echtgenote speelt Gary Cooper een multimiljonair die aan de Franse Rivièra woont. Hij is zeven keer getrouwd geweest en trouwt nu voor nummer acht met Claudette Colbert. Maar Cooper is er heel sportief in; hij gaat altijd met zijn ex-vrouwen naar bed voor een bedrag van 50.000 dollar per jaar volgens een overeenkomst die ze ondertekenen voordat ze met hem trouwen. Dat klinkt als wat we nu huwelijksvoorwaarden noemen.
Natuurlijk wil Claudette veel meer dan dat en ze vindt dat Cooper een veel te zakelijke benadering van het huwelijk hanteert. Ze wil het echte werk en is bereid heel wat moeite te doen om dat te krijgen.

De Achtste Echtgenote van Blauwbaard kent een paar heel grappige momenten: de eerste ontmoeting tussen Cooper en Colbert in een herenmodezaak, waar Cooper volhoudt dat hij alleen een pyjamajasje wil en Colbert alleen een onderbroek. En mijn favoriet is natuurlijk Colbert die de detective chanteert die Cooper stuurt om haar te bespioneren. Herman Bing heeft de beste ondersteunende rol in de film als diezelfde, zenuwachtige detective.
Ik heb me vaak afgevraagd hoe Hollywood er vroeger in slaagde om zoveel mensen die geen Fransman zijn in een film als deze te casten. Natuurlijk is Cooper een Amerikaan en is Colbert de enige echte Fransman in de cast. Hoewel David Niven charmant is als altijd, is het bespottelijk dat hij een Fransman is, want hij is zóóó Brits.
Niettemin is Blauwbaards Achtste Echtgenote een plezierige film en een geweldig voorbeeld van wat in die tijd 'het Lubitsch-element' werd genoemd.

text_en:
Years before pre-nuptial agreements became a regular thing, Ernest Lubitsch made a screen comedy on which they are the basis. Bluebeard's Eighth Wife involves Gary Cooper as a multi-millionaire living on the French Riviera who's been married seven times and now marries Claudette Colbert for number eight. But Cooper's a good sport about it, he always settles with his ex-wives for a $50,000.00 a year as per an agreement they sign before marrying him. Sounds like what we now call a pre-nuptial agreement.

Of course Claudette wants a lot more than that and she feels Cooper takes an entirely too business like approach to marriage. She'd like the real deal and is willing to go some considerable lengths to get it.

Bluebeard's Eighth Wife has some really funny moments, the original meeting of Cooper and Colbert in a men's store where Cooper is insisting he wants only pajama tops and Colbert looking for only bottoms. And of course my favorite is Colbert trailing and blackmailing the detective Cooper sends to spy on her. Herman Bing has the best supporting role in the film as that selfsame, flustered detective.

I've often wondered how back in the day Hollywood could get away with casting so many people who are non-French in a film like this. Of course Cooper is an American and Colbert of the cast is the only one actually of French background. Though David Niven is charming as always, having him be a Frenchman is ludicrous, he is sooooooo British.

Nevertheless Bluebeard's Eighth Wife is an enjoyable film and a great example of what was called 'the Lubitsch touch' back in the day.


text:
Ernst Lubitsch gaf ons prachtige films als _Design for Living_, _Ninotchka_, _The Shop around the Corner_, _To be or not to be_, en andere prachtige films. Maar _People_ beschouwt _Blauwbaards achtste vrouw_ meestal als een van Lubitsch' zwakste films.
Maar ik beschouw deze film als een belangrijke film. Deze film was het begin van de samenwerking tussen Charles Brackett en Billy Wilder. Charles Brackett, Billy Wilder en Walter Reisch schreven het script voor Ernst Lubitsch' _Ninotchka_. Natuurlijk werkte Lubitsch met de schrijvers mee bij het schrijven. Daarna werkten Charles Brackett en Billy Wilder samen. Samen schreven ze het script voor beroemde films als _The Lost Weekend_ en _Sunset Blvd_.
Er zijn een heleboel grappige momenten in de film. Ik dacht...' 'The Taming of the Shrew' was heel grappig. Er is een beroemde uitdrukking die 'Films zijn stukjes van het leven' heet. En hier is een prachtig voorbeeld van Blauwbaards achtste vrouw (1938).
Bij de eerste sessie van het scriptproces stelde Lubitsch de volgende vraag: hoe komen de jongen en het meisje bij elkaar? Billy Wilder stelde prompt voor dat de openingsscène de herenmodezaak van een warenhuis zou moeten zijn. 'De jongen probeert een pyjama te kopen,' improviseerde hij gladjes. 'Maar hij slaapt alleen in de topjes. Hij is zuinig, dus staat hij erop alleen de topjes te kopen. De verkoper zegt dat hij ook de broek moet kopen. Het ziet eruit als een ramp. Dan komt het meisje de winkel binnen en koopt de broek omdat ze alleen in de broek slaapt.' Ernst Lubitsch en Charles Brackett waren verrukt. Pas maanden later ontdekten ze dat Billy Wilder zelf alleen in de broek slaapt en dat hij het idee al maanden koesterde en wachtte op een kans om het te gebruiken.
Ik heb deze informatie uit een boek. Ik denk dat je deze film kunt beschouwen als de terugkeer van Ernst Lubitsch. Meteen na deze film maakte hij prachtige films als _Ninotchka_, _The Shop around the Corner_ en _To be or not to be_.
Ik vond Gary Coopers vertolking goed. Ik denk dat Lubitsch Gary Cooper heeft gecast, waarschijnlijk omdat Gary Cooper de rol van Long Fellow Deeds speelde, die het fortuin erfde van Frank Capra's Mr. Deeds Goes to Town. Maar dat is alleen mijn mening.
Wat mij betreft, ik vond de film geweldig. Ik geef deze film een 9 van de 10. Lubitsch-films zijn anders, want zijn films zijn stukjes leven.

text_en:
Ernst Lubitsch gave us wonderful films like Design for Living, Ninotchka, The Shop around the Corner, To be or not to be, and other wonderful films. But People usually put Bluebeard's eighth wife as one of Lubitsch's weakest films.

But I consider this film as an important film. This film began the collaboration of Charles Brackett and Billy Wilder. Charles Brackett, Billy Wilder, and Walter Reisch wrote the screenplay for Ernst Lubitsch's Ninotchka. Of Course, Lubitsch worked with writers in the scripting process. After that, Charles Brackett and Billy Wilder worked together. They together wrote the screenplay for famous films like The Lost Weekend and Sunset Blvd.

There are lots of funny moments in the film. I thought "The Taming of the Shrew" was very funny. There is a famous expression called "Films are slices of Life." And Here is a great example from Bluebeard's eighth wife (1938).

At the first session of the scripting process, Lubitsch posed this question: how do the boy and girl get together? Billy Wilder promptly suggested that the opening scene should be the men's shop of a department store. "The boy is trying to buy a pajama," he extemporized glibly. "But he sleeps only in the tops. He is thrifty so he insists on buying only the tops. The clerk says he must buy the pants too. It looks like a catastrophe. Then the girl comes into the shop and buys the pants because she sleeps only in the pants." Ernst Lubitsch and Charles Brackett were enchanted. It wasn't till months later they discovered that Billy Wilder himself is a tops-only sleeper and that he had been nursing the idea for months waiting for a chance to use it.

I got this information from a book. I think this film can be considered as the return of Ernst Lubitsch. Right after this film, he made wonderful films like Ninotchka, The Shop around the Corner, and To be or not to be.

I thought Gary Cooper's performance was good. I think Lubitsch casted Gary Cooper probably because Gary Cooper played Long Fellow Deeds who inherited the fortune in Frank Capra's Mr. Deeds goes to town. But this is just my opinion.

As for me, I highly enjoyed the film. I rate this film 9 out of 10. Lubitsch films are different, because his films are slices of life.


text:
Deze film verscheen in de jaren negentig weer op kanaal 13, toen ze een serie komedies uit Hollywood uit de jaren dertig en veertig maakten. Ze hadden zelfs, op de melodie van 'The Jolly Fat Policeman', een montage van scènes uit de films om de reeks lachende mensen te introduceren, waaronder een van Gary Cooper die gniffelend naar een film in een bioscoop zit te kijken <0xE2><0x80><0x93> een fragment uit deze film.
Het begint allemaal heel onschuldig als Cooper, een miljonair, een chic warenhuis in Frankrijk binnengaat om een pyjama te kopen. Maar hij slaapt alleen graag bovenin. De verkoper (Tyler Brooke) houdt vol dat hij geen halve pyjama kan verkopen zoals Cooper wil. Claudette Colbert hoort de ruzie en biedt aan te helpen <0xE2><0x80><0x93> ze slaapt alleen maar in pyjamabroeken. Stel dat Brooke ze allebei de helft verkoopt? Brooke heeft nog nooit zo'n aanbod gehad, dus gaat hij naar de loopjongen (Rolfe Sedan) en vraagt hem of dat mogelijk is. Hij is ook verontrust <0xE2><0x80><0x93> het verzoek is heel ongebruikelijk. Uiteindelijk nemen ze contact op met de eigenaar van de winkel (Charles Halton). Halton ligt in bed en stapt eruit <0xE2><0x80><0x93> zijn magere lijf draagt alleen een pyjamajasje (al is het dan een lang, om censuur te voorkomen). Kunnen ze de twee klanten één pyjamabroek (de helft voor elk) verkopen? Vol afschuw antwoordt Halton: 'Nee, natuurlijk niet! Dat is communisme!' Dus is de verkoop niet toegestaan. Blijkbaar denkt niemand dat Cooper het totale paar kan kopen en de helft aan Colbert kan verkopen.
De vrouw van Lubitsch, de achtste Lubitsch, heeft de reputatie dat ze altijd instort. De meeste kijkers vinden dat niet prettig omdat Colberts karakter verkeerd wordt ingeschat. Ze wordt beschouwd als een zeer geldbeluste vrouw die zich op haar voorwaarden aan Cooper verkoopt.
In werkelijkheid is Coopers karakter nog veel gemener, want hij is rijk en denkt dat alles een prijs heeft. Meestal heeft hij gelijk. Kijk maar naar de manier waarop Colberts aristocratische paupervader, Edward Everett Horton, zijn nieuwe schoonzoon ziet als een gouden gans die hij kan gebruiken. De bereidheid van Horton om met Colbert te trouwen houdt op de een of andere manier ook in dat hij, als hij aarzelt of besluit niet met haar te trouwen, schadevergoeding moet betalen. Als Horton dit beseft, haalt hij een horloge tevoorschijn en zegt (op zeer geruststellende toon) tegen Cooper: 'Neem de tijd, jongen!' om tot een besluit te komen. Later zien we dat Hortons garderobe moderner en chiquer is geworden.
De film, met het scenario van Billy Wilder en Charles Brackett, is een goede vergelijking met hun scenario voor Mitchell Leisins _Middernacht_ (ook met Colbert, maar met Don Ameche en John Barrymore). Daar is Colbert bereid zichzelf te verkopen voor een geldhuwelijk met (Francis Lederer), maar dat wordt gecompliceerd door een fictief huwelijk met Ameche. Ze houdt echt van Ameche (een taxichauffeur), maar ze legt hem op een onverwacht realistisch moment uit dat haar ouders 'uit liefde' zijn getrouwd, maar dat ze door de armoede elkaar zijn gaan haten. Dit komt niet voor in de achtste vrouw van blauwbaard, waar Colbert niet zo'n achtergrond heeft (ze is tenslotte de dochter van een markies). Haar huurlingenplan is bedoeld om Cooper een lesje te leren over zijn normen en waarden. De ondersteunende staf heeft aardig werk geleverd, met inbegrip van Herman Bing als privé-detective, die dingen blijkt te verbergen waar Colbert achter komt, en een jonge David Niven, die een paar uitgelezen momenten heeft als stand-in voor de boksbal en als luisterend oor voor Cooper. Coop vertelt Niven over zijn problemen met Colbert en dat ze zo irritant is. Niven luistert eerbiedig. Aan het eind is Cooper geroerd door zijn bereidheid om te luisteren naar wat hij te zeggen heeft. 'Albert, hoeveel betaal ik je?' vraagt Cooper hem.

text_en:
This film reappeared on channel 13 in the 1990s when they did a series of comedies from Hollywood in the 1930s and 1940s. In fact, to the tune of "The Jolly Fat Policeman", they had a montage of scenes from the films to introduce the series of people laughing, including one of Gary Cooper chortling when watching a film in a movie house - a sequence from this film.

It all begins innocently enough when Cooper, a millionaire, goes into a fancy department store in France to buy pajamas. But he only likes to sleep in the tops. The clerk (Tyler Brooke) insists that he cannot sell half a pair of pajamas as Cooper wants. Claudette Colbert hears the argument and offers to help - she only likes to sleep in pajama bottoms. What if Brooke sells them each half? Brooke has never had such an offer before, so he goes to the floor walker (Rolfe Sedan) and asks him if this can be done. He is disturbed too - the request is quite unconventional. Eventually they contact the store's owner (Charles Halton). Halton is in bed, and gets out - his skinny frame supporting only a pajama top (if a suitably long one for the sake of censorship). Can they sell the two customers one set of pajamas (half for each)? Properly horrified, Halton answers, "No, of course not! That is Communism!!". So the sale is not allowed. Apparently nobody thinks that Cooper can buy the total pair and sell half to Colbert.

Lubitsch's BLUEBEARD'S EIGHTH WIFE has had a reputation of falling flat, most viewers not liking it because of a misreading of Colbert's character. She is seen as quite mercenary towards Cooper - selling herself to him on her terms.

Actually Cooper's character is the nastier, as he is rich and figures that everything has a price. He is correct most of the time. Look at the way Colbert's aristocratic pauper of a father, Edward Everett Horton, sees his new son-in-law as a golden goose he can use. Cooper's willingness to marry Colbert somehow includes an agreement that if he is hesitant or chooses to not marry her he has to pay damages. Horton, when he realizes this, takes out a watch, and (in a most reassuring voice) says to Cooper - "Take your time my boy!", to come to a decision. Later we see Horton's wardrobe has gotten more modern and fancier.

The film, script by Billy Wilder and Charles Brackett, compares well with their script for Mitchell Leisin's MIDNIGHT (also with Colbert, but with Don Ameche and John Barrymore). There Colbert is willing to sell herself for a money marriage to (to Francis Lederer), but it is complicated by a fictitious marriage to Ameche. She really loves Ameche (a taxi driver) but she explains to him in an unexpectedly realistic moment that her parents married "for love" but poverty made them grow to hate each other. This is not found in BLUEBEARD'S EIGHTH WIFE, where Colbert does not have a background like that (she is, after all, the daughter of a Marquis). Her mercenary plotting is to teach Cooper a lesson about his standards.

The film has some nice work by the supporting staff, including Herman Bing as a private eye who turns out to be hiding things that Colbert learns about, and a young David Niven, who has a set of choice moments as a stand in punching bag and as a willing ear to Cooper. Coop tells Niven about his problems with Colbert, and how she is so infuriating. Niven listens respectfully. At the end, Cooper is touched by his willingness to hear what he had to say. "Albert, how much do I pay you?", Cooper asks him. Niven thinks and says, "Thirty five francs a week sir.". Cooper looks deeply into his soul, and says (shaking his head), "That's fair!"


text: De Lubitsch' Touch komt in deze film meer dan ooit tot uiting. Humor op elk moment en heel subtiel. De plot is eenvoudig, maar de regisseur heeft er een verrukkelijke draai aan gegeven. De film is heel slim in elkaar gezet en draagt bij aan het komische effect. Een echte komedie die niet zo oud is geworden voor een XXIste-eeuwse toeschouwer. Het personage wordt uitstekend gespeeld door Gary Cooper en vooral door Claudette Colbert, die zo slim en gemeen speelt met die arme Micheal in de film. Ze ontwijkt elke valstrik van haar man en gebruikt de situatie in haar voordeel, heel grappig. En geen probleem, met Lubitsch is er altijd een happy end. Een film voor mannen die te veel vertrouwen hebben in vrouwen. Laat je vriendin niet naar deze film kijken...

text_en: The Lubitsch's Touch is more than ever in this film. Humour at anytime and very subtle. The plot is simple but turned in a delicious way by the director. The film cut is very clever and add to the comic effect. A real piece of comedy that isn't getting so old for a XXIst century spectator. The character are finely acted by Gary Cooper and especially Claudette Colbert so smart and mean with this poor Micheal in the movie. She avoid every traps from her husband and turn the situation to her advantage, very funny. And no problem, with Lubitsch, there is always an Happy end. A film for men too confident with women. Don't let your girlfriend watch this movie...


text: Gary Cooper (Michael Brandon) speelde de rol van een Amerikaanse miljonair die zeven slechte huwelijken had, maar altijd van zijn vrouw is gescheiden met genoeg geld om van te leven. Michael is in Parijs voor zaken en gaat een Frans warenhuis binnen om een pyjamajasje te kopen en de verkopers weigeren hem alleen de hemden te verkopen, hij moet de hemden kopen, anders is er geen verkoop. Nicole DeLoiselle (Claudette Colbert) luistert naar dit gesprek en biedt aan de onderkant van deze pyjama's te kopen. Michael wordt zeer geïnteresseerd in Nicole en ze hebben gelegenheid elkaar te ontmoeten en met elkaar uit te gaan. Het duurt niet lang voordat Michael Nicole ten huwelijk vraagt en ze is erg van haar stuk gebracht door zijn verzoek, omdat ze hem eigenlijk niet zo goed kent. Maar als ze er eenmaal achter komt dat ze de achtste vrouw van Michael wordt, begint ze van gedachten te veranderen en dit verhaal wordt heel onderhoudend en grappig. Mis deze film niet, het is geweldig amusement door grote veteranen. Geniet ervan.

text_en: Gary Cooper, (Michael Brandon) played the role as an American millionaire who had seven bad marriages, but always divorced his wife's with plenty of money to live on. Michael is in Paris on business and goes into a French Department Store to buy a pair of pajama tops and the sales people refuse to sell him just the tops, he has to buy the bottoms or there is no sale. Nicole DeLoiselle, (Claudette Colbert) listens to this conversation and offers to buy the bottom of these pajama's. Michael becomes very interested in Nicole and they have occasion to meet and go on dates. It is not too long before Michael proposes marriage to Nicole and she is very taken back with his request for marriage since she really does not know him very well. However, once she finds out she is going to become the Eighth wife of Michael she begins to change her mind and this story becomes quite entertaining and funny. Don't miss this film, it is great entertainment by great veteran actors. Enjoy.


text:
Het gaat erom dat je krijgt wat je wilt wanneer je het wilt. En de boodschap van Blauwbaards Achtste Wens is dat je voorzichtig moet zijn met wat je wenst, totdat datgene wat je wenst, ook jou wenst.
De meeste mannen hebben de verhalen gehoord over wat er gebeurt wanneer je seksuele frustratie niet wordt weggenomen en een bepaald deel van je anatomie blauw wordt. Afgezien van de vrouwenpiraten, speelt Cooper een steenrijke man die er zeer aan gewend is te krijgen wat hij wil wanneer hij het wil. Hij leert pas te laat dat het niet was wat hij verwachtte en leert zijn les pas als hij de pittige Claudette Colbert tegen het lijf loopt. Door een verknipte (in de ziel en in de praktijk) zakelijke overeenkomst eindigt het erop dat hij haar bezoedelt/koopt met de bedoeling met haar naar bed te gaan, maar ze wil er (letterlijk) niets van weten en frustreert hem bij elke bocht, elke hoek, elke kamer en elke toeristische attractie.
De film heeft beslist Franse gevoeligheden, wat betekent dat hij sterke dubbelzinnigheden en boudoirhumor voor de dag heeft en een scherp randje dat je niet gewend bent (en dat je misschien niet prettig vindt om te zien) bij Cooper of Colbert. De enige reden waarom ik de film heb gezien, was omdat het 'aardige' acteurs zijn, en het hele punt van deze film is dat het onsympathieke mensen zijn, of in elk geval sympathieke mensen die onsympathieke trekjes hebben ontwikkeld om zich, denken ze, tegen de wereld te beschermen. Als je het op zijn eigen voorwaarden kunt accepteren, zul je bevrediging vinden in deze geestige, geraffineerde film... en bevrediging, zoals we al zeiden, daar gaat het allemaal om. Zo'n film met zo'n cast komt tenslotte maar één keer in de... eh... blauwe maan voor.

text_en:
It's all about getting what you want when you want it. And the message of Bluebeard's Eighth WIfe is to be careful what you wish for, until what you wish for wishes for you.

Most men have heard the stories about what happens when your sexual frustration isn't relieved and a certain part of your anatomy turning blue. Misogynistic pirates aside, Cooper plays a very wealthy man who is very accustomed to getting what he wants whenever he wants it, learning only too late that it wasn't what he expected and never learning his lesson until he runs into the feisty Claudette Colbert. Through a twisted (in soul and in practice) business deal, he ends up marring/buying her with the intent of bedding her, but she will have none of it (literally) and frustrates him at every turn, and corner, and room, and tourist attraction.

The film has definite French sensibilities which means it has strong double-entendres and boudoir humor for the day and a sharp edge you're not accustomed to (and may not enjoy seeing) in either Cooper or Colbert. The whole reason I watched the film was because they are "likable" actors, and the whole point of this movie is that they're unlikable people, or at least likable people who have developed unlikable traits to protect themselves, they think, from the world.

If you can accept it on its own terms you'll find satisfaction in this witty and sophisticated film...and satisfaction, as we said, is what it's all about. Such a movie with such a cast only comes around, after all, once in a...ummm...blue moon.


text:
Op Topsy-Turvy Day moeten er recensies over plankton zijn geschreven, want alles wat door die eenvoudige levensvorm wordt verkondigd is het tegenovergestelde van de echte waarheid!
'Blauwbaards Achtste Echtgenote' is hilarisch in elke scène, in elk opzicht <0xE2><0x80><0x93> de chemie tussen Colbert en Cooper had niet beter kunnen zijn <0xE2><0x80><0x93> de ondersteunende cast is uitmuntend.
Schrijven en regie zijn schitterend!!!

Zoals zo vaak op dit forum jammer ik: 'Waarom kunnen films niet meer zo zijn?'
Dit is de klassieke komedie van Paramount uit 1930 op zijn best, mensen!

text_en:
planktonrules comments must've been written on Topsy-Turvy Day, because everything stated by that simple life form is the opposite of real truth!

'Bluebeard's Eighth Wife' is hilarious in every scene, in every way -- the chemistry between Colbert and Cooper could not have been finer...supporting cast is superb.

Writing and direction are magnificent!!!

Like so many other comments on this board again I lament, "Why can't films be like this anymore?"

This is classic Paramount 1930's screwball comedy at its best, folks!


text: Ik was helemaal weg van deze film. Geweldige, realistisch ogende gevechtsbeelden, om te beginnen, en ook een ontroerend, oprecht verhaal. De kalme, ingetogen manier van doen van de hoofdrolspeelster, Franta, maakt hem erg sympathiek. De menselijke relaties in het verhaal leken zo typerend en mogelijk voor wat je in oorlogstijd kon verwachten. De band tussen Franta en Carel toont aan hoeveel loyaliteit oorlogskameraden voor elkaar kunnen voelen, en die wordt vaak beschreven in boeken en in interviews met veteranen. De ondertitels doen helemaal geen afbreuk aan het verhaal en onderstrepen in feite de problemen die de Tsjechische piloten in de RAF hadden. Het naoorlogse verhaal is een mooie herinnering aan het feit dat voor velen het lijden van de Tweede Wereldoorlog niet in 1945 eindigde, vooral niet in de door de Russen bezette landen. De film was ook erg goed. Ik wou dat ik het op het witte doek had kunnen zien.

text_en: I absolutely loved this movie. Great, realistic looking combat footage for one thing and a touching, genuine story also. The calm, understated manner of the lead character, Franta, makes him very likable. The human relationships in the story seemed so very typical and possible of what you could expect in war time. The bond between Franta and Carel shows the loyalty wartime comrades can have for each other and that is often described in books and interviews with veterans. The subtitles do not detract from the story at all and actually serve to underline the problems the Czech pilots had in the RAF. The postwar storyline is a great reminder that for many the suffering of WW2 did not end in 1945, especially in Russian occupied countries. The cinematography was also very good. Wish I could have seen it on the big screen.


text:
De film begint in 1950, de oorlog is voorbij en Frantisek en Honza worden gevangengezet in een voormalig klooster. In hun nu door de Sovjets gecontroleerde geboorteland zijn ze 'vijand van het volk'. Honza wordt zwaar mishandeld door zijn communistische landgenoten en sterft.
In 1939 weten veel piloten aan het door de Duitsers bezette Europa te ontsnappen en naar Engeland te komen, waar ze zich bij de RAF aansluiten. Ondanks hun grote motivatie en ervaring moeten ze de weerzin van de RAF en de stijve Britse bovenlip verdragen. Uiteindelijk vechten ze dapper in de Slag om Engeland. Maar als Frantisek en Karel allebei voor dezelfde vrouw vallen, wordt hun vriendschap zwaar op de proef gesteld.
In romantisch opzicht lijkt deze film sterk op de Hollywood-productie Pearl Harbour. Maar gezien de context van de film en het uiteindelijke lot van Frantisek is het ook mogelijk om de manier waarop de Engelse vrouw de twee mannen behandelt als symbolisch te beschouwen voor de Britse behandeling van de Tsjechische en Poolse RAF-piloten: ze worden gemakshalve vergeten als de oorlog voorbij is.
Bovendien is de film heel wat minder clichématig dan Pearl Harbour en zijn de personages beter uitgewerkt. Dark Blue World scoort ook in termen van verbluffende luchtgevechten, die naadloos zijn gecreëerd met een mengeling van modellen, echte live-actie luchtvideo's en opnamen uit het epos _The Battle of Britain_ uit 1969.
Kortom, Dark Blue World is een goed gemaakt, ontroerend, tot nadenken stemmend en opwindend drama dat het werk van mensen als Pearl Harbour overtreft.

text_en:
Centres on Czech WW2 pilots  the older Frantisek, the boyish impulsive Karel and in the background the quiet piano-playing Honza. As the film opens, it is 1950, the war is over and Frantisek and Honza are imprisoned in a former monastery. In their now Soviet-controlled native country they are 'enemy of the people'. Honza is severely maltreated by his Communist countrymen and dies.

In 1939 many pilots manage to escape German-occupied Europe and make their way to England where they join the RAF. Notwithstanding their high motivation and experience they face RAF reluctance and British stiff upper lip. Finally they fight gallantly in the Battle of Britain. However, Frantisek and Karel find their friendship severely tested when they both fall for the same woman.

In terms of romantic sub-plot, this is very similar to the Hollywood production Pearl Harbour. However, given the context of the film and Frantisek's eventual fate, it is also possible to read the English woman's treatment of the two men as symbolic of British treatment of the Czech and Polish RAF pilots: conveniently forgetting them once the war is over.

In addition, the film is a lot less cliché than Pearl Harbour and the characters are more fully realised. Dark Blue World also scores in terms of its stunning aerial dogfights, which were seamlessly created using a mixture of models, actual live-action aerial filming and out-takes from the 1969 epic The Battle of Britain.

In short, Dark Blue World is a well-made, moving, thought-provoking and exciting drama that puts the likes of Pearl Harbour to shame. Highly recommended.


text:
Ik ben een Tsjech en de soldaten (niet alleen de piloten) die na de invasie van de nazi's in 1939 uit Tsjecho-Slowakije zijn ontsnapt en in het buitenland tegen hen hebben gevochten, zijn voor mij echte helden en de moedigste mannen uit onze geschiedenis. Deze film van de regisseur van 'Kolya' (1996) die een Academy Award won, is een eerbetoon aan deze mannen. Het is de eerste grote film over de soldaten uit Tsjecho-Slowakije in de Tweede Wereldoorlog sinds 'Nebesti jezdci' (1968). Ik vind 'Dark Blue World' een goede film <0xE2><0x80><0x93> goed acteerwerk, goede special effects, mooie muziek enzovoort. De film is voor de helft in het Engels en sommige acteurs zijn Britten. Maar het mooiste aan deze film is het pure bestaan. Dat Tsjecho-Slowaakse aandeel in de Tweede Wereldoorlog was niet alleen als bezet land, maar ook als actief lid van de geallieerde campagnes.
De leidende figuren zijn de oudere en wijzere Frantisek en de jonge Karel. Ze zijn samen uit Tsjecho-Slowakije ontsnapt, ze vliegen in hetzelfde squadron en ze werden verliefd op dezelfde vrouw... Misschien is het een cliché, maar gelukkig is deze verhaallijn niet zo agressief en goed in evenwicht met andere scènes (inclusief grote luchtgevechten). Ik wil 'Dark Blue World' niet vergelijken met 'Pearl Harbor', iemand zal PH beter vinden en iemand zal DBW beter vinden. Het is een heel goede film voor iedereen die van dit soort verhalen houdt, en een heel goede film voor iedereen die iets wil weten over dit hoofdstuk van de Tsjechoslowaakse geschiedenis.
BTW, hoofdthema 'Dark Blue World' is van de Tsjechische componist Jaroslav Jezek. Hij schreef dit thema toen hij zijn ogen verloor...

text_en:
I'm Czech and soldiers (not only pilots) who escaped Czechoslovakia after Nazi's invasion in 1939 and fought against them abroad are true heroes and bravest men in our history for me. This movie from director of Academy Award winner "Kolya" (1996) is a tribute to these men. It's first big-screen movie about Czechoslovak WWII soldiers since "Nebesti jezdci" (1968). I think "Dark Blue World" is a good movie - good acting, good special effects, nice music etc. Movie is half in English and some actors are Britons. But greatest thing about this movie is it's pure existence. It's great chance to show people all around the world (and to many people in Czech Republic too...) that Czechoslovak role in WWII was not only as occupied country but as an active member of allied campaign.

Leading characters are older and wiser Frantisek and young Karel. They escaped together from Czechoslovakia, they are flying in the same squadron and they fell in love with the same woman... Maybe it's a cliché but fortunately this storyline is not so aggressive and is in good balance with other scenes (including great dogfights). I don't want to compare "Dark Blue World" with "Pearl Harbor", someone will like PH more and someone will like DBW. But if you like happy ends, DBW is not for you. So, I think it's very good movie for everyone who likes this type of stories and very good movie who wants to get to know something about this chapter of Czechoslovak history.

BTW, main theme "Dark Blue World" is from Czech 30's and 40's composer Jaroslav Jezek. He wrote this theme when he lost his eyes...


text:
Dit is een briljante, overdadige Tsjechische film van het vader-en-zoon-team van Sverak, die gaat over twee Tsjechische piloten die naar Engeland vluchten om de raf in de Slag om Engeland te helpen, maar die ook ruzie krijgen met een vrouw (de mooie Tara Fitzgerald). De film bevat een aantal uitstekende en ongelooflijk realistische luchtgevechten die waarschijnlijk de beste ooit zijn en veel beter dan Pearl Harbour of zelfs de film Battle of Britain <0xE2><0x80><0x93> en een aantal interessante algemene thema's, zoals liefde, oorlog, romantiek, kameraadschap, verlies en dienstbaarheid. Ook zijn er de beproevingen en beproevingen van het reizen naar het buitenland en het leren van een vreemde taal (hoewel het hier gemakkelijker is met de grote, trouwe Anna Massey).

De film heeft een paar prachtige kleine motieven, zoals het wereldberoemde raf-kogelpistool, dat door de hele film heen en op een bepaald punt mooi wordt weerspiegeld in de zwarte vinylplaat, die schattig ronddraait (muziek is natuurlijk ook een thema in de film). Plus alle traditionele icoontjes van het Engelse leven: bierglazen met kuiltjes (in tegenstelling tot de naoorlogse rechte glazen die in Pearl Harbour werden gebruikt), thee in een mooi porseleinen theeservies in een Engelse plattelandstuin (hoewel opgenomen in de Tsjechische Republiek?), de mascotte, een vintage fles HP-saus, zelfs een dartbord! Het vliegveld en de omgeving zijn natuurlijk belachelijk anders dan waar dan ook in het zuiden van Engeland, hoewel dat gecompenseerd wordt door de fraaie luchtopnamen van Eastbourne en de Seven Sisters, die altijd synonomisch zijn met het zuiden van Engeland en de Battle of Britain. Maar het beste van alles is de sensationele muziek van Ondrej Soukup, even goed als die van Hans Zimmer, en dat alles in de traditie van wijlen de voortreffelijke Ron Goodwin, die de originele Battle of Britain-film scoorde te midden van andere klassieke Engelse oorlogsfilms. Er is zelfs een mooie kleine cameorol voor de <0xE2><0x80><0x93> kennelijk beroemde <0xE2><0x80><0x93> Tsjechische muzikant en acteur (en dubbelganger van Kevin Kline) Oldrich Kaiser, die op de piano de titelsong speelt, Dark Blue Sky. Uitstekend!
<0x3E><0x3E> Er zitten ook een paar obscene maar grappige freudiaanse dingetjes in, zoals dat er altijd een opgeblazen condoom aan het plafond hangt als Karel (de onervaren maar briljante Krystof Hadek) vastzit op het vliegveld terwijl zijn rivale en medepiloot Frantisek (Ondrej Vetchy) met Susan is.
<0x3E><0x3E> Nog een geweldige Engelse acteur in deze film! Charles Dance is natuurlijk prima als luitenant-kolonel Bentley.
<0x3E><0x3E> Zeer aanbevolen en de moeite waard om te zien/huren als je de dvd met speciale beelden krijgt (zoals hoe ze die hondengevechten hebben bedacht en zo). Waarschijnlijk de enige film ooit die ondertitels combineert met personages die allemaal tegelijk Engels, Duits, Frans en Tsjechisch spreken.

text_en:
This is a brilliant, lavish Czech film from the Sverak father and son team, all about two Czech pilots who flee to England to help the RAF in the Battle of Britain but who also fall out over a woman (the beautiful Tara Fitzgerald). Features some excellent and incredibly realistic aerial combat scenes  probably the best ever and much better than Pearl Harbour or even the film Battle of Britain - and a number of interesting general themes such as love, war, romance, comradeship, loss and servitude. Also, the trials and tribulations of moving abroad and learning a foreign language (though made easier here with the great stalwart Anna Massey).

The film has some great little motifs such as the world famous RAF bullseye device, shown throughout and at one point nicely reflected in the black vinyl record, spinning around cutely (music is another theme of the film, of course). Plus, all of the traditional icons of English life: dimpled beer glasses (unlike the post-war straight glasses used in Pearl Harbour), tea in a nice china tea set in an English country garden (though shot in the Czech Republic?), the mascot dog, a vintage bottle of HP sauce, even a darts board!

Of course, the airfield and surrounding countryside is ridiculously unlike anywhere in the south of England, though the virtuouso aerial sequences make up for this, showing Eastbourne and the Seven Sisters, always synonomous with southern England and the Battle of Britain. But best of all is the sensational musical score from Ondrej Soukup, as good as anything from Hans Zimmer yet all in the tradition of the late, excellent Ron Goodwin who scored the original Battle of Britain film amongst other classic English war films. There's even a nice little cameo role for the  apparently  famous Czech musician and actor (and Kevin Kline lookalike) Oldrich Kaiser, who plays on the piano the title theme song, Dark Blue Sky. Excellent!

It's got a few smutty yet funny little Freudian devices too, such as always showing an inflated condom floating by the ceiling whenever Karel (the callow but brilliant Krystof Hadek) is stuck at the airfield while his love rival and fellow pilot Frantisek (Ondrej Vetchy) is with Susan.

Another great English actor in this film! Charles Dance is of course fine as Wing Commander Bentley.

Highly recommended and well worth watching/hiring  get the DVD with special features (stuff like how they created the dog fights and stuff). Probably the only film ever to combine subtitles with characters speaking English, German, French and Czech all at once.


text:
Ik werd door mijn vlieginstructeur op deze film'verliefd' en nu vraag ik me af hoe het in godsnaam mogelijk is dat het bijna vijf jaar heeft geduurd voordat ik hem eindelijk ontdekte. Als je ook maar een beetje van vliegen houdt, vooral als je gehecht bent aan de vliegtuigen van de Tweede Wereldoorlog, dan is dit een absolute must-see, veel beter dan het zielige 'Pearl Harbor' en een wedloop met de beroemde 'Battle of Britain' die meer dan dertig jaar geleden is opgenomen. Er zijn momenten dat je het gevoel hebt dat je een vliegende vleugelman bent die letterlijk de hulzen van de granaten van zijn leider ontwijkt als je een Me 109 of Me 111 binnenrolt. Als historicus heeft deze film ook mij diep getroffen, want hij gaat over de benarde toestand van tienduizenden dappere Polen, Hongaren, Slowaken en Tsjechen die in 1939-1940 hun vaderland ontvluchtten, naar Engeland vluchtten, met uiterste moed vochten voor het voortbestaan van de westerse beschaving en daarna door 'ons' zo harteloos in de steek werden gelaten toen ze na hun terugkeer in hun vaderland door de communisten werden gearresteerd. Ik heb op de top van de Monte Cassino in Italië gestaan en ben tot tranen toe geroerd geweest door het kerkhof voor de Poolse troepen die die berg bestormden die Britten en Amerikanen niet konden innemen. Ik ben ook naar Praag geweest (de mooiste van alle steden) en heb hun geschiedenis bestudeerd. Hun verhaal van verlating, geloof ik, zou zelfs vandaag de dag een les voor ons moeten zijn over verplichtingen aan dappere bondgenoten.
Maar terug naar de film. Als je van vliegen houdt, moet je dit zien. Als je geïnteresseerd bent in de vliegtuigen van de Tweede Wereldoorlog, moet je dat zeer beslist zien. Zonder twijfel de wreedste, directste en angstaanjagendste gevechtsscènes die ooit voor de film zijn nagebootst. En ja, als je zelfs maar op zoek bent naar een ontroerende romance, dan is dat er ook nog in hartverscheurend detail.
Bill Forstchen Professor in de Geschiedenis Co-eigenaar van een replica van een 'warbird' uit de Tweede Wereldoorlog, P-51 Mustang 'Gloria Ann'.

text_en:
I was "turned on" to this movie by my flight instructor and now I wonder how the heck it was out there for nearly five years before I finally discovered it. If you have any love of flying at all, especially an attachment to the planes of WWII, this is an absolute must see, vastly superior to the pathetic "Pearl Harbor" and up there in rivalry with the famed "Battle of Britain" filmed more than thirty years ago. There are moments when you feel as if you are flying wingman, literally dodging the shell casings of your leader as you roll in on a Me 109 or He 111.

As an historian this film deeply touched me as well for it is about the plight endured by tens of thousands of gallant Poles, Hungarians, Slovaks and Czechs who in 1939-1940 fled their homelands, made it to England, fought with utmost bravery for the survival of western civilization, and then were so callously abandoned by "us" after the war when they were arrested by the communists upon their return to their native lands. I have stood atop Monte Cassino in Italy and was moved to tears by the cemetery for the Polish troops that stormed that mountain that British and Americans could not take. I have traveled as well to Prague (the most beautiful of cities) and studied their history. Their story of abandonment, I believe, should be a lesson to us even today about obligations to gallant allies.

But back to the film. If you love flying, see this. If you are interested in the aircraft of WWII most definitely see it. Without doubt the most brutal, direct, and frightfully swift air combat scenes ever replicated for film. And yes, if you even are seeking a touching romance, there is that as well in heartbreaking detail.

Bill Forstchen Professor of History Co-owner of a WWII replica "warbird" P-51 Mustang "Gloria Ann"


text: Ik heb hem gemist in de bioscoop en ik heb hem gehuurd op dvd. Als je de kans krijgt, zou ik hem aanbevelen, want hij is beter dan bijna alles wat ik dit jaar in de bioscoop of op tv heb gezien. Dat wil zeggen dat het een van de beste films is die er ooit zijn gemaakt of zo, maar ik heb gewoon een hoop onzin gezien:)<br />Kan niet echt toevoegen aan wat er al is gezegd behalve 8/10.

text_en:
I missed it at the cinema and have rented it on DVD. If you get the chance I would recommend it as it´s better than nearly everything I´ve seen at the cinema or on DVd this year. That isn´t to say it´s one of the best films ever or anything, it´s just I´ve seen a lot of rubbish :)

Can´t really add to what´s already been said except 8/10


text:
Een prachtige film, knap gefilmd met oog voor detail uit oorlogstijd en (als je bedenkt dat hij zich afspeelt tijdens de Tweede Wereldoorlog) met zo min mogelijk geweld.
Een kleine cast weeft een emotionele reis door de bezetting van Tsjechoslowakije, de scheiding van geliefden terwijl de piloten naar Engeland vertrekken (de scheiding van de spaniël zal harten raken), vurige scènes, liefde, vriendschap en verraad. Het thema van verraad zit diep in de film, van verraad uit liefde tot verraad uit vriendschap en ten slotte het verraad van het communistische regime tegenover voormalige RAF-piloten na de oorlog.
Een ontzettend trieste film, des te meer omdat hij feitelijk juist is. Ik zou hem iedereen aanbevelen.

text_en:
A beautiful film, cleverly shot with an eye to war-era detail, and (considering it is set during WWII) minimal violence.

A small cast weaves an emotive journey through the occupation of Czechoslovakia, the separation from loved ones as the pilots depart for England (the separation from the spaniel will touch hearts), spitfire scenes, love, friendship and betrayal. The theme of betrayal runs deep through the movie, from betrayal of love, to betrayal of friendship, and finally the betrayal shown by the communist regime to former RAF pilots post-war.

A desperately sad film, all the more so because it is so factually accurate. I would recommend it to everyone.


text:
Ik ben al een paar jaar een trouwe IMDB-bezoeker. Dit is de film die me uiteindelijk dwong om een recensie te schrijven.
Ik heb deze film bij toeval gezien (de openingstitels rolden toevallig voorbij toen ik op een ochtend mijn tv aanzette). Ik heb om vele redenen intens van de film genoten, die door andere recensenten allemaal goed zijn verfilmd <0xE2><0x80><0x93> de stemmingswisselingen, de vergeten geschiedenis van de Tsjechische piloten, de subtiele charme van de hoofdpersonen, het fatalisme van de hoofdpersonen en de eerste blik in de strijdscènes.
Maar het element van 'Dark Blue World' dat echt opviel was het ontbreken van dramatische effecten, vooral tijdens de strijd (en dat is maar goed ook!). Terwijl de piloten in de strijd vlogen, werden ze niet begeleid door muziek, waren er geen manipulatieve beelden van bezorgde echtgenoten/vriendinnen, werd er bij elke kleine manoeuvre in de lucht geen banaal vaderlandslievend gejuich geslaakt en werd de kijkers niet gevraagd om ongelooflijke James Bond-achtige pilotenheroïek in te slikken. In plaats daarvan mag het publiek de melancholie, de angst en het isolement voelen van deze alleenstaande pilotenjagers terwijl ze tijdens de strijd in de lucht proberen te blijven. Als kameraden worden neergeschoten, wordt ons een huilerig gejammer en de typische (maar voor het publiek aangename) wraak op heroïsche wijze bespaard. In plaats daarvan kijken de andere piloten treurig en stilletjes naar het lot van hun medepiloten <0xE2><0x80><0x93> in werkelijkheid hoeven ze op dat moment nog steeds intens geconcentreerd te blijven op hun eigen veiligheid en doelen. De ademhaling van de man en het gebrul van de motoren op de achtergrond, terwijl wij, het publiek, toekijken hoe een vriend langzaam naar zijn dood afdaalt. En dan moeten 'wij' onmiddellijk weer in de gevechtsmodus springen en ons concentreren op overleven.
In Hollywood krijgen we maar al te vaak de emoties die we horen te voelen toegestopt en is er geen ruimte meer voor de verbeelding van de kijker. 'Dark Blue World' houdt een soberheid aan die de kijker boeit en bij de film betrekt, waardoor we in de film kunnen investeren en de hiaten en ruimtes kunnen opvullen met onze eigen gedachten en gevoelens.
Uitstekende film, de moeite waard.

text_en:
I've been a devoted IMDB visitor for a few years. This is the movie that finally compelled me to write in a review.

I caught this movie by chance (the opening credits happened to be scrolling past when I turned my TV on one morning). I thoroughly enjoyed the film for many reasons, all of which have been well covered by other reviewers -- the moodiness, the forgotten history of the Czech pilots, the subtle charm of the supporting characters, the fatalism of the main characters, and the first person view during the battle scenes.

But the element of "Dark Blue World" that really stood out was the lack of dramatic effects, especially during combat (and this is a good thing!). While the pilots were flying in battle no musical score accompanied them, no manipulative shots of worried spouses/girlfriends were interwoven, every little aerial maneuver did not elicit trite patriotic cheers, and viewers weren't asked to swallow unbelievable James Bond-esque pilot heroics. Instead the audience is allowed to feel the melancholy, fear and isolation of these single pilot fighters while they try to stay aloft during combat. As comrades are shot down we are spared tearful howls and the typical (but audience pleasing) revenge based heroics. Instead the other pilots sadly and quietly observe their fellow pilot's fate -- in reality they still need to remain intensely focused on their own safety and objectives at that very moment. We only briefly experience the pilot's breathing and the background roar of the engines as we, the audience, witness a friend spiral quietly down to his death. And then immediately 'we' need to jump back into combat mode and focus on survival.

Too often in Hollywood we're spoon-fed the emotions we're supposed to feel and no room is left for the viewer's imagination. "Dark Blue World" maintains a sparseness that captivates and involves the viewer, allowing us to invest in the movie and fill in the gaps and spaces using our own thoughts and feelings.

Excellent film, well worth seeing.