text: Nu ik het gezien heb, was het NIET wat ik ervan verwacht had, althans niet tot het einde. Ik las een paar andere recensies voordat ik een tweedehands exemplaar van dit boek bij Amazon kocht en was blij dat ik dat gedaan had. Omdat ik voor het eerst kennismaakte met Parks werk via Oldboy, was ik benieuwd hoe hij het genre zou behandelen en ik was nogal ingenomen met de slimme manier waarop hij het uitvoerde. Ik denk dat Park wat presentatie betreft volwassener is geworden, want hoewel Oldboy en een paar van zijn andere werkstukken heel mooi en weloverwogen camerawerk hebben, heeft hij in Bakjwi een paar leuke vernieuwingen die ik in andere vampfilms niet had gezien. Bijvoorbeeld de scène waarin Vader Hyeon het 'beest' dat in hem groeit in de gaten krijgt als hij zijn schoenen aan de altijd blootsvoetse Tae-ju geeft en hij het bloed dat door Tae-ju's huid pompt kan ZIEN en zijn ogen wijd openspert van bloeddorst. Dat was een leuk effect. Ik was ook blij dat Park de film niet uit zijn duim zoog en dat er eigenlijk maar heel weinig CG is. Ik had niet het idee dat Bakjwi helemaal klaar was om te denken dat er iets zou gebeuren en dat ze op de ware Park-manier voor de gek werd gehouden. Bovendien vond ik het leuk dat Park met een beetje symboliek en omkering speelde, terwijl we meestal niet weten dat dit een Aziatische film is. In het begin van de film zien we hoe de plot zich langzaam ontwikkelt en leren we de personages kennen, en dan voel je je een onzichtbare waarnemer van wat er gebeurt. Park behandelt je een beetje als de Geest van de Toekomst voor Kerstmis, die je komt laten zien, zij het een beetje saai, hoe het leven buiten je wereld is. Maar dan beginnen we een beetje verwantschap te voelen met de gevallen Vader en zijn ontluikende begeerte naar tae-ju en conflicten met zijn plichten als priester. We beginnen er bijna aan te hechten, zelfs tot Park ons niet zo aardig terugslaat naar de werkelijkheid, en dan zien we echt dat Bakjwi uiteindelijk een film is over morele dilemma's en goed en kwaad. Het bederft het als ik je zeg dat je naar Bakjwi moet kijken vanuit de gedachtegang van een priester en ik denk dat je er dan uit komt met wat Park wil dat je eruit komt. Verwacht geen ouwe-jongens-krentenbrood en gestileerde beelden, want dat krijg je hier niet. Een heel interessante kijk op het genre. Degenen die de vele literaire elementen en religieuze toespelingen hebben gemist, hebben een andere film gezien, niet Bakjwi. Na Bakjwi, let Let The Right One IN, is het ook niet wat je verwacht.

text_en: Now that I have seen it, it was NOT what I was expecting, at least not until the very END. I read some of the other reviews before picking up a used copy of this from Amazon and was glad I did. Having been first introduced to Park's work via Oldboy, I was curious to how he'd treat the genre and was rather pleased at the clever manner in which he executed it. I think Park has matured in terms of presentation because while Oldboy and some of his other work has very nice and deliberate camera work, he has some nice innovations in Bakjwi that I had not seen in other vamp movies. For example the scene where Father Hyeon is realizing the "beast" growing within him as he gives his shoes to the always barefoot Tae-ju and he is able to SEE the blood pumping through Tae-ju's skin and his eye's widen in blood-lust for it. That was a nice effect. I was also happy that Park did not CG the crap out of the movie and the is in fact very little CG at all. I came away from Bakjwi being totally set up to think one thing was going to happen and get taken for a ride in true Park fashion. Additionally, I liked that Park played with a little symbolism and reversal whereas we don't usually get this is Asia cinema. During the beginning of the movie we see the plot develop slowly and get to know the characters and you feel like an invisible observer to the thing that are transpiring. Park treats you a little like Ghost of Christmas future coming to show you, albeit a bit boringly, what life is like outside your world. Ah, but then we start to feel a little kinship with the befallen Father and his burgeoning lust for Tae-ju and conflict with duty as a priest. We almost start to root for them even until Park not so nicely slaps us back into reality and we really see that in the end Bakjwi is a movie about moral dilemma and right and wrong. It won't spoil it if I tell you to watch Bakjwi from the mindset of a priest and I think you'll come away from it with what Park wants you to come away with. Don't expect Oldboy and stylization because that's not what you'll get here. A very interesting take on the genre indeed. Those who missed the MANY literary elements and religious allusions watched some other movie, not Bakjwi. After Bakjwi, watch Let The Right One IN, it's also not what you'll expect either.


text:
Nadat ik Oldboy had gezien, was ik een beetje teleurgesteld over de rest van Parks werk. Sommige stukken zijn goed, maar komen nooit in de buurt van het niveau van humor en originaliteit dat Oldboy had. Dit stuk wel, het lijkt helemaal niet op Oldboy wat plot of stijl betreft, maar het heeft dezelfde kwaliteit.
Het acteerwerk is goed met Kang-ho Song, OK-bin Kim en Ha-kyun Shin leveren uitstekende prestaties. Vooral Kim slaagt erin om zonder de geringste misstap van de enge griezelscènes over te stappen op de surrealistische komedie.
De plot is vreemd met een heleboel kronkels en bochten en haalt flink uit naar de clichés van de vampiers. De regie is vlekkeloos, met tonnen tempo en humor en een paar van de meest memorabele scènes die ik ooit heb gezien. De film schept wel op over wat waarschijnlijk de vreemdste liefdesscène is die je ooit zult zien.
Dit is gewoon een geweldige film.

text_en:
After watching Oldboy I was a little disappointed by the rest of Park's work, some of it is good but it never approaches the level of humour and originality that Oldboy had. This one does, it is nothing like Oldboy in plot or style but the same level of quality is there.

The acting is good with Kang-ho Song, OK-bin Kim and Ha-kyun Shin delivering excellent performances. Kim in particular manages to swap from the creepy horror scenes to the surreal comedy without the slightest misstep.

The plot is strange with lots of twists and turns and takes a big swipe at the vampire clichés.

The directing is spot on with tons of pace and humour throughout and some of the most memorable scenes I have ever seen. It does boast what is probably the weirdest love scene you will ever see.

This is just a great film.


text:
De Koreaanse cinema heeft het vermogen om genres op hun kop te zetten, en het nieuwste werk van de beroemde regisseur Chanwook Park is een verhaal over een goede, vrome priester die een vampier wordt. Voeg daar een verleidster aan toe die hem op het verkeerde pad brengt en een cast van excentriekelingen, en je hebt een prachtig recept.
De film is deels geënsceneerd in een stijl die lijkt op de Sympathie-trilogie, en is net zo weelderig als donker. Hij is vrij van clichés, maar biedt wel een paar nieuwe trucs in het overdadige vampiergenre. Het is een existentiële film die probeert het morele raadsel te vatten van hoe iemand moet kiezen om met zijn omstandigheden te leven in plaats van te zwelgen in de bloeddorst. Het neemt zichzelf niet te serieus en er is grenzeloze humor.
Onze hoofdrolspelers spelen hun rol tot in de perfectie, spelen met onze emoties en genieten van de duistere humor. Er zijn momenten waarop de morele dilemma's die in de film aan de orde komen worden overdacht, maar het is nooit prekerig. Sommigen vinden de film misschien te lang en op sommige punten wordt hij te lang, maar het is de moeite waard om hem tot het eind toe te blijven zien.
Als je van amateurfilms houdt, dan zijn er de laatste tijd maar weinig beter dan deze. Donker en meeslepend trekt hij een massa mensen aan. Ik kan je aanraden er een te proberen.

text_en:
Korean cinema has the ability to turn genres on its head, and the latest by the celebrated director Chan-wook Park is a tale of a good pious priest who becomes a vampire. Add a temptress leading him astray and a cast of eccentrics and you have a wonderful recipe.

Directed in part in a style similar to the "Sympathy" trilogy it's as sumptuous as it is dark. Steering clear of cliché it does offer some new tricks in the overdone vampire genre. Its an existential movie trying to capture the moral conundrum of how exactly a person has to choose to live with their conditions rather than revel in the blood lust. However, the film doesn't take itself too seriously and there is boundless humour throughout.

Our leads play their roles to perfection, playing with our emotions and revelling in the dark humour. There are moments of reflection on the whole moral conundrums involved in the film but its never preachy. Some might find it overlong and it can lull at points but it's worth giving it a chance to the end.

If you like left field films then there are fewer better than this one of late. Dark and engrossing, it will pull in a crowd. One I'd recommend you give a try.


text:
Het mooie van Dorst, de nieuwste film van Chanwook Park, is dat het de anti-Twilight is. Sommigen van jullie zullen dat als een minpunt opvatten, maar in werkelijkheid is het een groot pluspunt. Park neemt de methode van het vampirisme serieus en ook het hartstochtelijke liefdesverhaal tussen Sang-hyeon en Tae-Joo. We zien de conflicten van beide personages <0xE2><0x80><0x93> Sang-hyeon is een priester die een medisch experiment ondergaat dat hem, zonder dat hij het weet, verandert in een ziekelijke maar waarachtige vampier, en Tae-Joo met haar moeder en 'idioot'-broer, de laatste wordt gedood door Sang-hyeon in een heel sterk melodrama. Er is op geen enkel punt iets vreselijk sentimenteels of banaals aan het verhaal en de personages, en de implicaties van de vroege religie (Sang, bijvoorbeeld, wordt beschouwd als een soort genezer sinds hij dankzij zijn vampirisme uit de dood is opgestaan, ook al kan hij dat niet zijn en weet hij dat) worden boven op die over goed en kwaad in een andere filmwereld geplaatst.
Dat Dorst ook opklimt naar de ontzagwekkende kunstzinnige maatstaf die Park heeft gehanteerd met Oude Jongen, Vrouwe Wraak en de ondergewaardeerde ik ben een Cyborg maar dat geeft niet, moet als een gegeven worden aangenomen. Dorst is een film met een sappige verhaallijn en bizarre stadsfiguren, en hij is gemaakt en becommentarieerd met een oog voor een stemming die deels satirisch, deels romantisch/erotisch, deels dramatisch en ten slotte fantastisch is. En hij behandelt vampirsim niet altijd als een soort eenvoudige griezelfilm (hoewel Park als griezelfilm meer dan zijn portie enge scènes heeft). Hij lijkt meer op de film Near Dark, die nooit het woord 'vampier' in de mond nam, maar je wel liet weten dat het een woord was, en het met oprechtheid en een soort lucide aandacht behandelde, en dat de ziekte zelf en de uitwerking ervan op het bestaan van iemand misschien enger zijn dan de moorden of het bloedvergieten. Als je eenmaal een vampier heel hoog hebt zien springen of zijn wonden hebt zien helen, heb je ze allemaal gezien.
Dorst heeft ook een verdorven gevoel voor humor, net als Oude Knul, alleen dan met een beet (zo bedoelde hij het) die bedoeld is om de bizarre fysieke staat van het bestaan te benadrukken. Een voorbeeld hiervan is de voorliefde van de Priester om bloed af te zuigen van mensen die in coma liggen door hun bloedbuisje af te pakken en er op de vloer aan te zuigen. Of de manier waarop Tae-Joo zich aan één restje menselijkheid vastklampt door haar moeder in leven te houden, ook al heeft ze een soort beroerte gehad en kan ze alleen maar met haar ogen knipperen en met haar vinger tegen haar lippen tikken als een manier om te reageren op de bloedzuigers die...' Ze heeft pijn en gruwelen mee naar huis gebracht. Maar deze momenten zijn als glazuur op de taart om er een complete ervaring van te maken. Wat Dorst zo bijzonder maakt, is de manier waarop elementen samenkomen: drama en existentiële pijn, een Bunueliaans surrealistisch gevoel voor het katholicisme (ik was vooral dol op de dynamiek tussen Sang-hyeon en de andere priester die zijn arm opgeeft omdat hij bloed wil drinken, maar eigenlijk ook een vampier wil zijn), en het erotische: de scènes waarin de priester uiteindelijk toegeeft aan Tae-Joo zijn ongelooflijk in hun tempo en de lengte van de shots, en hoe echt het wordt. De reikwijdte van het verhaal blijft lang hangen.
Als het niet zo geweldig is als _Oldboy_, is het niet iets om over te kankeren. Niet alle films die Chanwook Park regisseert zullen de status van zijn meesterwerk bereiken (en op zijn minst zal hij altijd bekend blijven als de man die die film regisseerde). Maar Thrist is een uitstekende toevoeging aan zijn oeuvre, en aan de serieuze inslag van vampierfilms in het algemeen. De film is fris en opwindend en zelfs gevaarlijk (en wat leven de personages in een witte kamer van 'daglicht'! ), de humor is duister en hilarisch, het acteerwerk is intens en humeurig <0xE2><0x80><0x93> vooral door de subtiele streken van Song Kang-ho en het grillige kwaad en de verrassende kwetsbaarheid van Kim OK-vin, en de afloop, als die er eindelijk is, is een van die werkelijk fantastische vampier-afleveringen waar je nog jaren over zult praten, op een goede manier. In een strijd tussen Dorst en Twilight neemt Dorst in de eerste ronde de knock-out. Tussen Let the Right One In en Near Dark is het lastiger om een beslissing te nemen.

text_en:
The great thing about Thirst, Chanwook Park's latest film, is that it's the anti-Twilight. Some of you may take that as a minus, but in reality it's a big plus. Park takes the method of vampirism seriously, and as well the torrid love story between Sang-hyeon and Tae-Joo. We see the conflicts of both of the characters- Sang-hyeon being a priest who undergoes a medical experiment that, unbeknownst to him, turns him into a sickly but true-blue vampire, and Tae-Joo with her mother and "idiot" brother, the latter is killed by Sang- as in a very strong melodrama. There's nothing terribly weepy or insipid with the story and characters at any point, and the implications put forth from religion early on (Sang, for example, is seen as a healer of sorts since he rose from the dead thanks to his vampirism, even as he just can't be that and knows it) on top of those about good vs evil, push it up into another plane cinematically.

That Thirst also rises up to the awesome standard of artistry that Park has displayed with Oldboy, Lady Vengeance and the underrated I'm a Cyborg but That's OK, should be taken as a given. Thirst is a film with a juicy narrative and bizarre suburban characters, and is shot and edited with an eye for a mood that is part satiric, part romantic/erotic, part dramatic and lastly fantastical. And it doesn't always treat vampirsim as something of a simple horror movie set-up (though as a horror movie Park has more than his share of scary scenes). It's more akin to the movie Near Dark which never mentioned the word vampire but let you know it was, and treated it with sincerity and a kind of lucid track of attention, and that the disease itself and its effect on a person's existence is perhaps scarier than the killings or bloodshed. Once you see one vampire jump up really high or heal its wounds, you've seen em' all.

Thirst also has a wicked sense of humor, much like Oldboy, only here with a bite (pun intended) meant to emphasize bizarre physical states of being. An example of this can be found with the Priest's predilection of sucking off of blood from people in comas by taking their blood tube and suckling on it on the floor. Or the manner in which Tae-Joo holds on to one scrap of humanity by keeping her mother alive, even as she's had something like a stroke and can only blink her eyes and tap one finger as a means of reacting to the blood-suckers who've brought pain and horror to her home. But these moments are like icing on the cake to make it a complete experience. What makes Thirst last in the mind is how elements come together, of drama and existential pains, of a Bunuelian-surreal sense of Catholicism (I especially loved the dynamic between Sang-hyeon and the other priest who gives his arm up for blood-sucking but really wants to be a vampire too), and of the erotic: the scenes where the priest finally gives in to Tae-Joo are incredible in their pace and length of shots and how real it gets. Not in a pornographic manner, but in the sense of these characters' release and escape, which doesn't last long over the scope of the story.

If it's not as great as Oldboy, it's not something to carp about. Not all films Chanwook Park directs will reach the stature of his masterpiece (and, at the least, he'll always be known as the man who directed that movie). But Thrist is an excellent addition to his oeuvre, and to the serious streak of vampire movies in general. The film-making is crisp and exciting and even dangerous (and what a white room of 'daylight' the characters live in!), the humor is dark and hilarious, the acting is intense and moody- especially from subtle strokes from Song Kang-ho and the quirky evil and surprising vulnerability from Kim OK-vin, and the ending, when it does finally get there, is one of those truly superb vampire-movie endings you'll be talking about for years, in a good way. In a battle between Thirst and Twilight, Thirst takes the knock-out in the first round. Between Let the Right One In or Near Dark, it's tougher to call. 9.5/10


text:
Chan-wook Park, je moet het hem nageven. In mijn ogen is hij niet alleen een briljante regisseur, maar ook een briljante regisseur die met elk genre uit de voeten kan en vaak iets verfrissends levert dat uiteindelijk toch bevredigend is.
Dorst is in wezen een vampierverhaal, maar een dat snel en losjes omgaat met een paar van de'regels' van de subgenre. Kang-ho Song speelt Vader Sang-hyeon, een man die zich onzelfzuchtig aan een onderzoeksprogramma overgeeft en dan onzelfzuchtig min of meer de ziekte vangt die ze proberen te genezen, sterft en terugkomt. En dat allemaal dankzij het bloed waarmee hij werd getransfuseerd. Omdat hij de enige van de vijfhonderd overlevenden is, wordt hij een soort beroemdheid voor degenen die hem kennen, en het enige wat hij wil is zijn normale leven weer oppakken. Maar normaal betekent nu dat hij grote afstanden kan springen zonder gewond te raken, dat hij bloed wil drinken en het heel warm krijgt onder zijn kraag als de zon op zijn huid schijnt. Het duurt niet lang voor hij inwoont bij een nogal disfunctioneel gezin dat hem in zijn jeugd heeft gekend, en terwijl hij zijn nieuwe, vreemde levensstijl verbergt, raakt hij verstrikt in een complexe driehoeksverhouding, wordt hij acceptabeler voor duistere gedachten en glijdt hij van een glibberige helling af die hem van mens tot beest tot monster zou kunnen leiden. Ik vond Parks film veel frisser en origineler dan _Let The Right One In_ (om een recent voorbeeld te gebruiken) en ik was oprecht onder de indruk van de manier waarop hij materiaal benaderde dat gemakkelijk net zo afgesleten en herschreven had kunnen zijn als alle andere vampierfilms die we in de loop der jaren hebben gezien. Het is een mengeling van horror, melodrama en komedie, terwijl er ook ideeën aan ten grondslag liggen als de kracht van het geloof, de macht over leven en dood, de keerzijde van onsterfelijkheid, enzovoort, enzovoort.

Sommige mensen hebben geklaagd dat deze genreoverstijgende aanpak de film verzwakt, maar ik persoonlijk vond dat het een levendige, onderhoudende en altijd plezierige film was, geholpen door een geweldige centrale voorstelling van Song als de gekwelde priester en een fantastische vertolking van een ondersteunende cast, zonder zwakke schakels. Veel personages bewegen zich door een scala aan emoties en doen dat allemaal met vaardigheid en geloofwaardigheid, vooral de jonge vrouw (gespeeld door OK-vin Kim) die het voorwerp wordt van de liefde, lust en genegenheid van de priester.
Fans van Aziatische cinema (en Park in het bijzonder) en ook fans van Poe's 'The Tell-tale Heart' (kijk en leer) zouden dit moeten overtreffen, het is geweldig.' Het is weer zo'n chique film van een man die zich nergens iets van aan lijkt te trekken en die er altijd in slaagt om niets minder dan degelijk amusement te brengen.
Kijk maar als je wilt: Cronos, Near Dark, Dellamorte Dellamore, alias begraafplaatsman.

text_en:
Chan-wook Park, you have to hand it to the guy. In my eyes, he's not only a brilliant director but a brilliant director who can turn his hand to any genre and often provides something refreshing yet still ultimately satisfying.

Thirst is, essentially, a vampire tale but one that plays fast and loose with some of the "rules" of the subgenre. Kang-ho Song plays Father Sang-hyeon, a man who unselfishly gives himself over to a research program and then unselfishly kind of catches the disease they are trying to cure, dies and comes back. All thanks to the blood he was transfused with. Being the only one out of five hundred to survive, he becomes quite the celebrity to those who know him and all he wants is to get back to normal. Normal, however, now involves being able to leap great distances without injury, wanting to drink blood and getting severely hot under the collar when rays of sun get on his skin. It's not long before he's living with a rather dysfunctional family unit who knew him in his childhood and while he hides his new, strange lifestyle he finds himself drawn into a complex love triangle, becoming more acceptable of darker thoughts and sliding down a slippery slope that could lead him from man to beast to monster.

Deftly blending a number of genres, Park's movie felt much fresher and more original to me than Let The Right One In (to use a recent example) and genuinely impressed me with it's approach to material that could easily have felt as well-worn and rehashed as any number of other vampire movies we've seen over the years. It's a mixture of horror, melodrama and comedy while also pondering ideas such as strength of faith, the power over life and death, the downside of immortality, etc, etc.

Some people have complained that this genre-blending approach weakens the movie but I personally found that it was a lively, entertaining and always enjoyable movie helped by a great central performance from Song as the tortured priest and fantastic turns from a supporting cast with no weak links. Many characters get to move through a range of emotions and all do so with skill and believability, especially the young woman (played by OK-vin Kim) who becomes the object of the priest's love, lust and affection.

Fans of Asian cinema (and Park in particular) and also fans of Poe's "The Tell-tale Heart" (watch and learn) should lap this up, it's yet another classy movie from a man who seems to take everything in his stride and always manages to put out nothing less than solid entertainment.

See this if you like: Cronos, Near Dark, Dellamorte Dellamore AKA Cemetery Man.


text:
'Oude-jongens-krentenbroodregisseur Park Chun-wook keert terug met wat een van de smerigste en tegelijkertijd de meest serieuze vampierfilm uit de geschiedenis van de filmgeschiedenis moet zijn.

Als we de laatste Hollywoodtrend mogen geloven, zijn vampiers tegenwoordig nogal niet-gewelddadige, aseksuele, verliefde _chevaliers_, in plaats van de kwaadaardige, bloedzuigende, geest-manipulerende mensbeesten van weleer. Dit is de film die je wilt zien als je je de plakkerige sensaties van het verleden wilt herinneren... nou ja, in de tweede helft tenminste.
'Dorst' begint met een uitgebreide karakterbeschrijving die culmineert in een iets ander liefdesverhaal. De vampiertransformatie van een priester wordt, in de loop van de tijd, op de achtergrond gehouden door de romantische en seksuele aspecten van het verhaal, wat een beetje ongemakkelijk kijken oplevert. Maar de laatste 40 minuten of zo zijn verrassend bloederig. Nou ja, misschien niet zo verrassend als je 'Ouwe jongen' en 'Ik ben een Cyborg maar dat geeft niet' kent, maar ik neem aan dat het redelijk is om te zeggen dat 'Dorst' de eerdere films van Park overtreft in termen van in-je-gezicht-geweld.
Al met al moet je gewaarschuwd zijn dat dit noch kunstfilm noch een horrorfilm is. Voor velen is het misschien te walgelijk en voor sommigen te tam. 'Dorst' is origineel, vermakelijk en gelukkig iets minder maf dan Park Chun-wooks eerdere ondernemingen.

text_en:
'Oldboy' director Park Chun-wook returns with what must be one of the yuckiest and at the same time most serious vampire flicks in movie history.

Trusting the latest Hollywood fad, vampires these days are supposed to be rather nonviolent, asexual, love-lorn chevaliers instead of the evil rampantly sexual blood-sucking mind-manipulating man-beasts of yore. This is the film you want to see if you want to remember the sticky thrills of the past... well, at least in the second half.

'Thirst' starts out with a lengthy character exposition culminating in a slightly different love story. The vampire transformation of a priest is, over quite some time, sidelined by the romantic and sexual aspects of the story, which makes for some awkward viewing. But the last 40 minutes or so are surprisingly gory. Well, maybe not so surprisingly if you know 'Oldboy' and 'I'm a Cyborg but that's OK', but I guess it's fair to say that 'Thirst' beats Park's earlier films in terms of in-your-face violence.

All in all, be warned that this is neither art cinema nor a horror flick. It may be too disgusting for many and too tame for some. 'Thirst' is original, entertaining and fortunately a little less weird than Park Chun-wook's earlier endeavors.


text:
Van de Koreaanse films die ik heb gezien, waren er maar drie die me echt zijn bijgebleven. De eerste is de uitmuntende horrorfilm A Tale of Two Sisters. De tweede en derde <0xE2><0x80><0x93> en nu ook de vierde <0xE2><0x80><0x93> zijn allemaal films van Park Chan Wook, namelijk Oldboy, Sympathy for Lady Vengeance, en nu Dorst.
Park doet me een beetje denken aan Quentin Tarantino met zijn oneerbiedigheid ten opzichte van de conventies. Al zijn films zijn schokkend, maar niet in een nodeloze zin. Het is eerder zo dat hij ons laat zien wat we niet verwachten te zien <0xE2><0x80><0x93> typisch situaties die radicaal ingaan tegen de moraal van de maatschappij, zoals incest of een wellustige, bloedzuigende, maar vrome priester. Hij is ook heel artistiek ingesteld wat betreft de cinematografie en zijn films behoren tot de mooiste die ik ooit heb gezien. Ik heb ze gezien.
Dat is het hele verhaal <0xE2><0x80><0x93> het gaat over die priester en de onderdrukte, gewetenloze vrouw voor wie hij valt <0xE2><0x80><0x93> en meer. Het is horror, drama en zelfs komedie, terwijl Park zijn publiek ontwapent met vele ongepaste maar toch grappige situaties. Als zodanig zou dit zijn beste werk tot nu toe kunnen zijn, aangezien zijn andere twee films die ik heb gezien niet de humor hadden die ze voor herhaling vatbaarder zou maken.

text_en:
Of the Korean movies I've seen, only three had really stuck with me. The first is the excellent horror A Tale of Two Sisters. The second and third - and now fourth too - have all been Park Chan Wook's movies, namely Oldboy, Sympathy for Lady Vengeance), and now Thirst.

Park kinda reminds me of Quentin Tarantino with his irreverence towards convention. All his movies are shocking, but not in a gratuitous sense. It's more like he shows us what we don't expect to see - typically situations that go radically against society's morals, like incest or a libidinous, blood-sucking, yet devout priest. He's also quite artistically-inclined with regards to cinematography, and his movies are among the more gorgeous that I've seen.

Thirst is all that - being about said priest and the repressed, conscience-less woman he falls for - and more. It's horror, drama, and even comedy, as Park disarms his audience with many inappropriate yet humorous situations. As such, this might be his best work for me yet, since his other two movies that I've seen were lacking the humor element that would've made them more palatable for repeat viewings.


text:
Een geliefde en toegewijde priester uit een kleine stad geeft zich op voor een medisch experiment dat mislukt en hem in een vampier verandert.
Fysieke en psychologische veranderingen leiden tot een affaire met de vrouw van een jeugdvriend, die onderdrukt wordt en genoeg heeft van haar alledaagse leventje.
De priester die hij ooit was, raakt steeds dieper in de put en wordt steeds verder verdorven. Naarmate de situatie verslechtert, worstelt hij om het restant van zijn menselijkheid te behouden...

De vampierfilm had nu eigenlijk uitgestorven moeten zijn dankzij de armzalige inspanningen van de franchises Twilight en Underworld, maar de regisseur injecteert nieuw bloed in het verhaal van de vampier, door eenvoudige dingen in het juiste perspectief te plaatsen. De vampiers hebben weerspiegelingen en geen slagtanden, maar ze voeden zich en sterven toch op dezelfde manier. De hoofdfiguur, een priester, wordt in feite een wormenbak voor vragenstellers. De priester voedt zich voornamelijk om zichzelf beter te maken, maar als hij zijn vrienden ontmoet met hun onvervulde echtgenote, slaat het vleselijke instinct toe.
Wat deze film intens erotisch maakt, is dat als het paar voor het eerst toestemt, ze iets ervaren wat ze nooit eerder hebben ervaren, verboden passie, wat het scenario nog sensueler maakt.
Chan-Wook voegt een beetje humor toe aan de film, maar dat gebeurt pas in het laatste deel van de film. We zien hoe de dochter haar moeder optilt in de stoel waar iedereen bij is, en als ze haar eigen kracht beseft, zet ze de stoel neer en gaat verder. Hilarisch.
en de laatste akte zou niet misstaan in een film, of zelfs in de drie Stooges als het paar respectievelijk voor overleving en dood vecht.
cgi is subtiel en fantastisch, en de scènes waarin ze van het ene gebouw naar het andere springen zijn zo gracieus dat je naar ballet zou kunnen kijken.
Het vampiergenre voelt hierna fris en levendig, maar wat belangrijker is, het heeft de erotiek en intensiteit die de meeste vampierfilms tegenwoordig ontberen. Het is gewelddadig, maar van de regisseur in kwestie had ik niet anders verwacht. Een echt interessant verhaal, met fantastische personages en prachtige filmbeelden.

text_en:
A beloved and devoted priest from a small town volunteers for a medical experiment which fails and turns him into a vampire.

Physical and psychological changes lead to his affair with a wife of his childhood friend who is repressed and tired of her mundane life.

The one-time priest falls deeper in despair and depravity. As things turns for worse, he struggles to maintain whats left of his humanity...

The vampire movie should have really been extinct now thanks to the poor efforts of the Twilight and Underworld franchises, but the director injects new blood into the story of the vampire, by putting simple things into perspective.

These vampires have reflections, and no fangs, but still feed and die the same. Making the main protagonist a priest really opens up a can of worms for questioning ones acts. The priest primarily feeds to make himself better, but when he meets his friends unfulfilled wife, carnal instincts set in.

What makes this film intensely erotic is that when the couple consent for the first time, they are experiencing something they have never before, forbidden passion, which makes the scenario all that more sensual.

Chan-Wook adds some much needed humour into the film, but this is only realised in the final third of the movie. We see the daughter lift her mother in the chair in front of everyone, and when she realises her own strength, just puts the chair down and carry on. Hilarious.

and the final act wouldn't be out of place in a carry on film, or even the three Stooges as the couple fight for survival/death respectively.

CGI is subtle and fantastic, and the scenes with them jumping from building to building is so graceful, you could be watching ballet.

The vampire genre feels fresh and vibrant after this, but more importantly, has the eroticism and intensity that most vampire films are missing these days. It's violent, but from the director in question, i wouldn't expect anything different.

A really interesting story, with fantastic characters and beautiful cinematography.


text:
Er bestaat een hele theorie over gruwelen die sommige mensen nauw volgen, namelijk dat de monsters en het geweld niet in beeld moeten worden gebracht. Park Chan-Wook gooit dat concept volledig overboord en laat rechtstreeks zien wat hij wil - en wat hij wil laten zien is zo'n beetje alles wat hij kan bedenken. Hij laat het over aan de acteurs en dialogen om subtiliteit te creëren, en vanuit een stilistisch perspectief lijkt Park bereid om zo'n beetje alles te doen om zijn standpunt over te brengen. Het gaat niet om een specifiek gestructureerde stijl, maar het gaat erom dat je het hele verhaal van de relatie van een stel vertelt, van de maagdelijke afstandelijkheid tot en met volledige afhankelijkheid tot en met totale zelfvernietiging <0xE2><0x80><0x93> en je gebruikt vampirisme als de schakel en priesterlijkheid als het drama. Zo eenvoudig en tegelijkertijd zo complex is het.
Je moet het hem nageven. Te veel mensen zijn bereid om een moderne vampierfilm te vergelijken met Twilight, waarbij Twilight bijna altijd de minste van de twee is, maar hier zijn de verhalen in feite vergelijkbaar, maar dit verhaal is rauwer en eerlijker. Niets van dit alles komt's nachts door het raam naar binnen om onzin uit te kramen, maar alles, van de smerigste, wanhopigste en maagdelijkste seksscène tot en met het uiteindelijke misbruik van de echtelijke sponde als de twee hoofdpersonen om de macht over elkaar beginnen te wedijveren. Het is hetzelfde liedje: man en meisje ontmoeten elkaar, het meisje ontdekt dat de man een vampier is, besluit zich toch bij hem te voegen, maar zonder lang en gelukkig te leven, alleen maar een korte, beperkte tijd, terwijl ze gedwongen worden elkaar steeds dichter bij elkaar te houden en de mogelijkheden uitgeput raken. De motivaties van een man die wanhopig naar macht en aandacht snakt zijn bijzonder interessant, maar worden verijdeld door de man die gewoon zo goed mogelijk onder de omstandigheden een goed leven wil leiden, maar een hypocriet is die niet kan toegeven dat hij zijn vampirisme alleen maar gebruikt als een excuus om tegen zijn morele opvoeding in te handelen.
De film is niet volmaakt en hij heeft de neiging zich uit te strekken (er is geen sprake van drie aktes, vijf aktes of enige vorm van acteren, alleen maar de ene na de andere scène waarin het karakter wordt opgebouwd en de romantische sfeer wordt verstoord), maar wat er zo geweldig aan is, is dat Park Chan-Wook bereid is alles openhartig en eerlijk te laten zien terwijl hij geniet van de gruwelen van spanning en bloed. Hij zorgt ook voor een vakkundig gekozen soundtrack die de emotionele noten op een behoorlijk effectieve manier weet te raken.
- PolarisDiB.

text_en:
There's this whole theory of horror that some people adhere closely to that the monsters and the violence should be kept off-screen. Park Chan-Wook throws that concept completely out the window and shows directly what he wants--and what he wants to show is pretty much anything he can think of. Leaving it to the actors and dialog to create subtlety, from a stylistic perspective Park seems willing to do just about anything to get his point across. Whether it's long involved ensemble scenes with the camera whizzing around a mah-jong table or entire weeks confined to a single shot between two other scenes, dialog from the scenes before and after bleeding over them, Park doesn't keep to a specifically structured style but focuses more on telling the entire story of a couple's relationship from virginal remove through utter codependence to utter self-annihilation--and uses vampirism as the link and priestliness as the drama. It's that simple, and that complex, at the same time.

You gotta give him credit. Too many people are ready to compare any modern vampire movie to Twilight, with Twilight almost always being the lesser of the works, but here the stories are actually comparable, but this one is more raw and honest. None of this sparkly coming in the window during the night to talk crap, but anything ranging from the dirtiest, most desperate and virginal sex scene to eventual spousal abuse as the two leads begin to vie for power over one another. It's the same deal--guy and girl meet, girl finds out guy is a vampire, decides to join him anyway, but with no happily ever after, just straight-up limited time as they become forced to keep each other closer and closer and run out of options. The girl's motivations are particularly interesting as one desperately craving power and attention, to a fault, foiled by the guy who just wants to live a good life as best he can under the circumstances, but is a hypocrite who cannot admit that he's merely using his vampirism as an excuse to act against his moral training.

The movie isn't perfect and it does tend to stretch (there's no three act, five act, or any act structure here, just scene after scene of character building and dysfunctional romance), but what's great about it is that Park Chan-Wook is willing to show everything frankly and honestly while delighting the horror sensibilities of tension and gore. He also provides an expertly chosen soundtrack to hit the emotional high-notes in a pretty effective way, too.

--PolarisDiB


text: De Priester toonde niet het resultaat van liefde, maar het proces van liefde en verlossing, met de verheven schoonheid van de mens (of vampier?). http://plaza.rakuten.co.jp/confuoco/diary/20091129000//diary/20091129000//diary/20091129000//diary/20091129000//diary/20091129000//diary/20091129000//diary/20091129000//diary/20091129000//diary/20091129000//diary/20091129000//diary/20091129000//diary/20091129000/

text_en:
The Priest, into profound love and suffering showed not the result of love, but the process of love and salvation has high-souled beauty of human(or vampire?). http://plaza.rakuten.co.jp/confuoco/diary/200911290000/

And the love of Femme fatale is not notorious, but lovely in taking the responsible death as a vampire. She did not keep falling deep into the paradise lost, but decided to leave human alone. Fragile, but lovely Femme fatale! This movie made me think about suffering between human and vampire, that far beyond priest, and salvation. Also I thought about love. Adam was not so responsible for Eve's but this Adam(priest), sacrificial and responsible to pick Eve up from the Paradise Lost, vampire's world. Another Symphonic Poem of Adam & Eve, Paradise Lost.


text:
Ik ben de eerste om toe te geven dat Chan-wook Parks Dorst uitzonderlijk goed is, maar meer dan twee uur doorbrengen met Tae-joo (OK-vin Kim) is voor iedereen voldoende om zo'n lange tijd te verdragen. Sang-hyeon (Kang-ho Song) is een priester die zich vrijwillig aanmeldt voor experimenteel onderzoek bij mensen die bereid zijn zich te onderwerpen aan rigoureuze injecties met een bepaald virus dat dodelijk is. In plaats van legitiem te sterven, wordt Hyeon een vampier, die altijd hunkert naar de voeding die het bloed hem geeft om een besmettelijke ziekte te bestrijden die terugkeert met de symptomen die hem om te beginnen al platlegden (puistjes/puistjes, en het lichaam geeft bloed op). Zonlicht, zoals bekend is in het vampiergenre, veroorzaakt een martelende dood als Hyeon lange tijd aan hem wordt blootgesteld. Hyeon wordt geil van Tae-joo, de vrouw van de ziekelijke jeugdvriend Kang-woo (Ha-kyun Shin). Tae-joo werd in huis genomen door mevrouw Ra(Hae-sook Kim), die haar als een puppy beschouwde, en ze werd praktisch als huisdier gebruikt om te worden gecommandeerd. Ta-joo voelt zich ellendig in deze situatie en begint een hartstochtelijke verhouding met Hyeon, waarbij ze hem al snel zover krijgt dat hij Kang-woo vermoordt door hem te laten geloven dat ze het slachtoffer is van misbruik. Hyeon ontdoet zich van zijn priesterschap en duikt halsoverkop in de relatie met Tae-joo, die al snel bereidwillig meewerkt aan het doden van Kang-woo. In het midden van een meer begroeven ze hem onder water, waarbij Tae-joo ervoor zorgde dat de Kang-woo hem niet weer boven water haalde toen hij weer naar binnen probeerde te komen) zullen ze allebei blijven rondspoken, gezien de omstandigheden waarin de Kang-woo'vermist' werd (Hyeon wist hem te lozen op een plek waar de politie zijn lijk niet kon vinden). Algauw krijgt mevrouw Ra een beroerte (hoewel één vinger en het vermogen om met haar ogen te knipperen er in de loop van het verhaal sterk aan bijdragen, wat aantoont dat ze zich er meer van bewust is dan ze willen geloven), en Hyeon geeft Tae-joo een speciaal verjaardagscadeau. Ze heeft er moreel en psychologisch geen last van. Tae-joo raakt zo vol dat Hyeon wanhopige maatregelen moet nemen om een einde te maken aan zo'n bedreiging van de samenleving, hemzelf inbegrepen.
Ik moet zeggen dat Dorst een van de beste horrorfilms is die ik over 2009 heb gezien. Het is een methodische aanpak en we worden langs een duistere weg geleid met Hyeon en Tae-joo, die verschrikkelijke dingen doen zonder dat er ooit iets positiefs uit hun goddeloze verbintenis voortkomt. Onschuldige mensen sterven door Hyeons liefde (wat ooit lust was, verandert tegen het einde in een obsessieve liefde) voor Tae-joo, en het zal niet eindigen als hij geen pijnlijke keuze maakt. We kijken in hun hoofd, hun ziel, en het is...' 't is altijd mooi. 2 uur met ze doorbrengen kan behoorlijk uitputtend zijn... maar, dank aan de directeur voor het feit dat hij geen klappen uitdeelde wat betreft slinks gedrag en hoe de macht van het vampirisme aan de verkeerde mensen kan worden gegeven. Hyeon, bij de opening gezien als een tamelijk aardige ziel, accepteert 'hel' voor Tae-joo, zodat je Dorst zou kunnen zien als een uniek liefdesverhaal, maar niet bepaald een gezond liefdesverhaal.
'Wat het geweld betreft, hoewel Park de neiging heeft zich van uiterst levendige details niets aan te trekken, is er genoeg sadisme in het spel om de maag misschien een beetje van streek te maken. De manier waarop het geweld wordt uitgevoerd kan op zijn minst een blijvende indruk nalaten.' De seksuele situaties tussen Hyeon en Tae-joo kunnen behoorlijk verhit en erotisch zijn, maar ook smerig en moreel verwerpelijk. Ik denk dat de film nog steeds een ingewikkeld onderzoek is naar de moeite die het kost om gehecht te blijven aan een voorwerp van genegenheid (wellust).

text_en:
I'm the first to recognize that Chan-wook Park's Thirst is exceptionally well made, but spending over two hours with Tae-joo(OK-vin Kim)is enough for anyone to tolerate for such a length of time. Sang-hyeon(Kang-ho Song)is a priest desiring to volunteer for experimental studies on those willing to subject themselves to rigorous injections concerning a specific virus which kills infectiously. Instead of legitimately dying, Hyeon becomes a vampire, always yearning for the sustenance blood gives for him to fight off an infectious disease which returns causing the symptoms which flat-lined him to begin with(..bumps/sores, and the body vomits blood). Sunlight, as is known in the vampire genre, causes torturous death if exposed to Hyeon for a length of time. Hyeon falls in lust with Tae-joo, the wife of sickly childhood friend Kang-woo(Ha-kyun Shin). Tae-joo was taken in by Mrs. Ra(Hae-sook Kim), regarded as a puppy, and practically used as a domestic animal to be ordered around. Ta-joo is miserable in this situation and begins a torrid affair she instigates with Hyeon, soon manipulating him into perhaps killing Kang-woo by having him believe she's a victim of abuse. Renouncing his priesthood, Hyeon dives headlong into the relationship with Tae-joo, soon a willing participant in killing Kang-woo. This incident, which Tae-woo contributed to(..using a boat, in the middle of a lake, both proceeded to burying him underwater, Tae-woo keeping him Kang-woo from re-surfacing as he attempted to re-enter)will haunt both, as circumstances arise with Kang-woo "missing"(Hyeon got rid of him, where police would not find his corpse). Soon Mrs Ra suffers a stroke(..though, one finger and the ability to blink her eyes contribute mightily as the story progresses, showing that she more aware than they are led to believe), and Hyeon gives Tae-joo a special birthday gift..vampirism. In doing so, Hyeon has created a monster. Tae-joo admits(..though a slip of the tongue)that, in fact, Kang-woo never hurt her, and as she thirsts for blood it is soon realized that killing for a supply doesn't bother her morally or psychologically. Tae-joo becomes such a hand full, Hyeon has to take desperate measures if he is to stop such a menace to society, himself included.

I will say that Thirst is one of the best horror films I've seen regarding 2009. It's a methodical approach Park takes and we are led down a dark road with Hyeon and Tae-joo, as they commit terrible deeds with nothing positive ever to come from their unholy union. Innocent people die because of Hyeon's love(..what once was lust shifts into an obsessive love by the end)for Tae-joo, and it will cease to end if he doesn't make a painful choice. We see inside their heads, their souls, and it isn't always pretty. 2 hours with them can be quite exhausting..but, credit to the director for pulling no punches in regards to devious behavior and how the powers of vampirism can be given to the wrong people. Hyeon, seen as a rather pleasant soul at the opening, accepts "hell" for Tae-joo so one could look at Thirst as a unique love story, but not exactly a healthy one.

In regards to the violence, while Park does have a tendency to pull away from extremely graphic details, there's enough sadism involved to perhaps turn the stomach a bit. At the very least, the way the violence is carried out may be certain to leave a lasting impact. The sexual situations between Hyeon and Tae-joo can be pretty heated and erotic, while also sordid and morally reprehensible. The movie, I think, is still quite a complex examination of the lengths one will go to remain attached to an object of affection(lust).


text:
We weten allemaal waar Chan-wook Park toe in staat is. Als je Oldboy (of de sympathietrilogie) niet hebt gezien, mis je een paar van de beste films van deze eeuw. Maar ik ben hier niet om erover te praten. Ik ben hier om over dorst te praten.
Deze film is niet wat je zou verwachten. Ja, het is een vampierfilm, maar tegelijkertijd is het ook een heel verknipt verhaal over een romance tussen een priester en een jong meisje. Ik zal niet ingaan op de synopsis (die kun je hierboven lezen) maar je in plaats daarvan vertellen wat deze film te bieden heeft. Chan-wook Park is een meester op het gebied van cinematografie en deze film is geen uitzondering. De film begint een beetje traag, maar ik vond dat dit nodig was om een relatie op te bouwen met de hoofdpersonen. Als het eenmaal op gang komt, houdt het bijna nooit op tot de aftiteling. 'Dorst' is in de eerste plaats een liefdesverhaal, maar niet in de zin die je zou denken. de relatie tussen de hoofdpersonen is heel intens, maar tegelijkertijd bijna verontrustend. Chanwook Park is, zoals we weten, niet onbekend met controverse, en deze film raakt bijna net zo vaak aan taboes als oude jongens. De slotscène is verreweg de krachtigste scène van de film, en misschien wel een van de beste conclusies van een film die ik ooit heb gezien.
Al met al is dit een uitzonderlijke film die ik vind dat alle filmliefhebbers zouden moeten zien. Het is een opwindende (en, toegegeven, andere) kijk op de wereld van de vampiers, en de romantiek is verre van sentimenteel of saai. Deze film is grof, onzelfzuchtig en op alle verkeerde manieren mooi. Hij is natuurlijk niet voor iedereen, maar als je deze recensie leest, is de kans groot dat je al geïnteresseerd bent. Zie hem. Aarzel niet.

text_en:
We all know what Chan-wook Park can do. If you haven't seen Oldboy(or the sympathy trilogy for that matter) you are missing out on some of the best films made this century. But i'm not here to talk about them. I'm here to talk about thirst.

This movie is not what you would expect. Yes it is a vampire movie, but at the same time it is also a very twisted tale of romance between a priest and a young girl. I wont get into the synopsis(you can read that above) but instead tell you what this movie has to offer. Chan-wook Park is a master of cinematography and this movie is no exception. With some very surreal scenes backed by intense lighting, he sets the mood perfectly in almost every scene. The movie does start a bit slow, but I felt this was necessary to build a relationship with the characters. Once things start moving along it almost never lets up until the credits roll. "Thirst" is predominantly a love story, but not in the same sense that you would think. the relationship between the lead characters is very intense, but at the same time almost disturbing. Chan-wook Park is no stranger to controversy as we know, and this film touches on taboo almost as much as oldboy. The end scene is by far the most powerful in the movie, and perhaps one of the best conclusions to a film I have seen.

Overall this is an exceptional film that I feel all movie buffs should see. It is an exciting(and admittedly different) take on the world of vampires, and the romance is far from sappy or boring. This movie is gritty, selfless, and beautiful in all the wrong ways. Obviously it is not for everyone, but chances are if you are reading this review you are already interested. See it. Do not hesitate


text:
Ik heb een hekel aan vampierfilms. Dat gezegd hebbende, vond ik deze heel interessant. Maar ik wil je wel op één ding wijzen. 'bakjwi' betekent letterlijk vleermuis in het korean en we weten allemaal dat je in veel klassieke vampierverhalen ziet hoe graaf Dracula of vampiers in een vleermuis veranderen en wegvliegen of wuheva. We weten ook dat vleermuizen zoogdieren zijn die kunnen vliegen, waardoor velen ze als 'uitzonderlijk' bestempelen. Terwijl ik naar de film keek, besefte ik dat het thema van vleermuis in deze film meer diepgeworteld is dan alleen om de vleermuis-vampierrelatie te benadrukken.

'Dualiteit van de menselijke natuur <0xE2><0x80><0x93> als je ooit _Aesopus_ hebt gelezen' In de fabels is er één fabel waarin zoogdieren en vogels met elkaar vechten en een vleermuis gewoon niet in staat is een kant te kiezen en die beide kanten in zijn voordeel probeert te gebruiken. Zoogdieren en vogels ontdekken wat deze vleermuis heeft gedaan en verbannen de vleermuis aan het eind van het verhaal uit hun gebied.
De twee tegenstrijdige kanten van de menselijke natuur zijn voortdurend in gevecht verwikkeld in de film: de blinde vriend van sang-hyun, de poging van sang-hyun om zijn dorst te lessen en zijn seksuele verlangen, tae-ju die beide kanten bespeelt, haar gewone saaie leven versus haar opwindende vampieravontuur, enzovoort, enzovoort. Als je te veel verpest, moet je naar de film kijken) en dit thema is prachtig gepresenteerd op een schaal met verrukkelijke kanten van romantiek, seks, geweld, religie, zwarte komedie, tragedie, wraak, noem maar op!
Ik heb het gevoel dat veel mensen deze film saai en te lang zouden vinden, maar deze film is heel fris en nieuw, iets wat ik nog niet eerder heb gezien. Ik zou niet willen zeggen dat dit het beste werk van CW Park is, maar het is wel het vreemdste om te begrijpen, maar tegelijkertijd ook het duisterste intrigerend!

text_en:
i hate vampire movies. with that said, this one was very interesting to me. i do want to point out one thing tho. "bakjwi" literally means bat in korean and we all know that in many classic vampire stories, you see count Dracula or vampires turning into a bat and fly away or wuheva. We also know that bats are mammals that can fly thus many categorizes them to be "exceptional." As I watched the film, I realized that the theme of bat is deeply embedded in this movie more than just to make the bat-vampire connection.

Duality of human nature = if you ever read aesop's fables, there is this one fable where mammals and birds are fighting and a bat just can't seem to take a side and it tries to play both sides to his advantage. Mammals and birds find out what this bat has been doing and banish the bat out of their lands at the end of the story.

the two contradicting sides of human nature are constantly at battle throughout the film ex. sang-hyun's blind priest friend, sang-hyun's effort to quench thirst and his sexual desire, tae-ju playing both sides, her ordinary boring life vs. her thrill seeking vampire adventure, etc (won't ruin too much, u have to watch the film) and this theme is beautifully presented on a plate with delicious sides of romance, sex, violence, religion, dark-comedy,tragedy, vengeance, you name it!

i feel like many would find this movie boring and too long, but this film is very fresh and new, something that i haven't seen b4 yet. I wouldn't say this is CW Park's best work, but it is mos. def. the strangest to comprehend yet darkly intriguing!


text:
De definitie van een vampier is een onmenselijk lijk dat verondersteld wordt's nachts zijn graf te verlaten om het bloed van de levenden te drinken. Bakjwi spijkert dit concept bijna op het hoofd zonder het cliché van puntige hoektanden en bijtende nekken. Omdat het een film met een R-waarde was, wist ik dat dit in feite zou gaan over vampiers die echt vampiers waren. Wat betekent dat de personages in de film gaan doen wat vampiers in werkelijkheid zonder enige terughoudendheid doen en dat het ze rechtmatig aan glamour ontbreekt in vergelijking met Twilight. Omdat ik _Chanwook Park_ voorafgaand aan _Oldboy_ had gezien, had ik heel hoge verwachtingen van Bakjwi. Met onze antiheld, die bekendstaat als Priester Sang-hyeon, had ik al wat ongemakkelijke scènes in gedachten, en ik was erg onder de indruk van zijn rol als heilige man die gedwongen wordt om menselijk te zijn en zijn dorst te lessen als vampier. (SPOILER) Nadat hij aanvankelijk dacht dat hij de mislukte bloedtransfusie zou overleven, begint hij naar bloed te snakken en ontdekt hij zijn superkracht en vliegvermogen. De filmopnamen laten zijn overgangsfase zien zonder te overheersen bij de presentatie. Hij begint het bloed te drinken van de stervenden en van degenen die om morele redenen geconsumeerd willen worden. s Kanh-ho Song en actrice OK-vin Kim. De special effects zijn op de juiste manier op de achtergrond geplaatst en hoewel de film niets nieuws te bieden heeft op het gebied van stunts en CGI, heeft hij zich niet vastgehecht aan de plot en het karakter van de film. Het verhaal en de cruciale plotpunten zijn heel pervers en grotesk, maar toch heel origineel in hun eigen Koreaanse stijl.
Er zijn niet veel negatieve dingen die ik over Bakjwi kan zeggen. Soms vraag ik me af of de overgangsfase van de priesters meer had kunnen laten zien van de priester die een emotionele crisis doormaakt met zijn transformatie, maar aan de andere kant zou dat de film 3 uur lang hebben gemaakt. De film was om te beginnen al lang. Ik heb niet veel gevoel in deze film. Zoals ik al zei, is het een heel tragische film, dus verwacht geen hoopvolle dingen als je hiernaar kijkt.
Over het geheel genomen is Bakjwi verrukkelijk duister, morbide en origineel. Ik kan deze film aanbevelen voor serieuze kijkers die de tienerfase van Twilight achter de rug hebben. Dit is absoluut het Koreaanse antwoord op de Zweedse _Let the Right One In_, die ook een goede film is.

text_en:
The definition of a vampire is an inhumane corpse supposed to leave its grave at night to drink the blood of the living. Bakjwi nearly nails this concept on the head minus the cliché of pointy fangs and neck biting. Being an R rated movie, I knew this was actually going to pertain to vampires actually being vampires. Which means that the characters in the movie are going to do what vampires actually do without restraint and rightfully lack any glamorous moments in comparison to Twilight. Having viewed Chan-wook Park's preceding Oldboy, I had very high expectations of Bakjwi.

I anticipated some awkward plot sequences with our anti-hero, known as Priest Sang-hyeon, and was very impressed by his performance as a holy-man who is forced into this quandary of being humane and obeying his thirst as a vampire. (SPOILER) After the initial premise of him surviving the defective blood transfusion, he starts to crave blood and discovers his super strength and his flying ability. The screen shots do his transition phase without overbearing on exposition. He starts drinking the blood of the dying and those who wish to be euthanized for moral reasons. The oft tragic and dysfunctional love affair the priest has with the manipulative Tae-joo is very riveting as they are played by The Host's Kanh-ho Song and actress OK-vin Kim. The special effects are properly placed in the backdrop and while it doesn't offer anything new in the ways of stunts and CGI, it didn't impose itself into the plot driven and character developed premise. The story and the pivotal plot points are very perverse and grotesque yet very original in its own Korean style.

There aren't many negatives I can say about Bakjwi. Sometimes I ask myself if the priests transition phase could have showed more of the priest having an emotional crisis with his transformation, but then again this would have made the movie 3 hours long. The movie was long to begin with. On the same token, vampires really don't have much in the way of expressing emotions to begin with. As mentioned before, this movie is very tragic, so don't expect anything hopeful while watching this.

Overall, Bakjwi is delightfully dark, morbid and original. I strongly recommend this movie for serious viewers who are past the teenage phase of Twilight. This is definitely the Korean answer to the Swedish Let The Right One In, which is also a good movie.


text:
Ze zeggen dat het in griezelfilms altijd beter is om dingen aan de verbeelding van de kijker over te laten <0xE2><0x80><0x93> om bepaalde details voor het publiek te verbergen om hun verbeeldingskracht te prikkelen, in hun angsten te duiken en daar hun duisterste gedachten uit te laten voortkomen.
Dat was niet het geval toen ik naar Bakjwi keek, onder de Amerikaanse titel Dorst. Nu speelt hij in een select aantal bioscopen vlak bij jou. Het lijkt erop dat de filmmakers je geen details wilden besparen. Er zal bloed in deze film zijn en je zult proberen je blik af te wenden.
<0x3E> Voor de rest van de recensie, ga naar http://with-terebi.blogspot.com/2009/08/3rst-aka-bakjwi.html Bedankt en ik hoop dat je het leuk vond om dit te lezen.

text_en:
They say that it is always better in horror movies to leave things to the imagination of the viewer- to hide certain details from the audience in order to tickle their sense of imagination, dip into their fears and let that give birth to their darkest thoughts.

That was not the case when I watched Bakjwi, under the American title Thirst. Now playing at select theaters near you. Seems like the film makers did not want to spare you any details. There WILL be blood in this film and you WILL try to look away.

For rest of review please visit http://without-terebi.blogspot.com/2009/08/thirst-aka-bakjwi.html Thanks and hope you enjoyed reading above.


text:
Hoewel ik soms de enige in de bioscoop was die lachte, was dit het grootste genoegen dat ik ontleende aan de prachtige film 'Thirst' <0xE2><0x80><0x93> het lachen. Hoewel het soms leek alsof de film een identiteitscrisis doormaakte en niet wist of het een tragedie of een komedie was, straalde de zwartste humor er met regelmatige tussenpozen doorheen.
Het hielp natuurlijk dat iedereen het erover eens was dat de kwaliteit van de acteurs geweldig was, en dat ik een beetje geobsedeerd was door de soms verdorven hoofdrolspeelster, die prachtig elegant was, hoe doordrenkt van bloed ze ook was en hoe kwaadaardig ze ook werd.
Ik las recensies die suggereerden dat de film te lang was. Ik dacht van niet. In feite behoorden de laatste scènes, afwisselend ontroerend en hilarisch (ik bedoel, de bruine schoenen...) tot de beste van de film.

text_en:
Although at times I was the only one in the cinema who was laughing, this is the main pleasure I took from the beautifully shot "Thirst" - laughter. Although sometimes it seemed that the movie had an identity crisis and didn't know whether it was a tragedy or a comedy, the blackest of black humour shone through at regular intervals.

It helped of course that it the standard of acting by everyone concerned was wonderful, and that I was slightly obsessed by the at times wicked leading lady, who was gorgeously elegant no matter how blood soaked and malevolent she became.

I read reviews that suggested this movie was overlong. I didn't think so. In fact the last scenes, moving and hilarious (I mean, the brown shoes....) by turns, were among the best in the film.


text:
Alles wat Park Chan-wook creëert is gegarandeerd uniek, briljant en tot op een minimum verknipt. Nou ja, alles wat niet is: ik ben tenminste een Cyborg. Parks nieuwste film, Dorst, is een vampier-roman-erotische-thriller-donker-comedy-drama - ja, dat zijn een heleboel bijvoeglijke naamwoorden - geïnspireerd op de negentiende-eeuwse Franse roman van Emile Zola, _Therese Raquin_. Park creëert een uniek Koreaanse, en uniek Park-achtige visie op de vampiermythen en vraagt het publiek het dilemma te onderzoeken van een katholieke priester die ontdekt dat hij bloed dorst en de morele en spirituele crisis die zich zou ontwikkelen. Park levert de elementen die je zou hopen, maar die absoluut niet voldoen aan de kwaliteit van een meesterwerk, zoals _Oldboy_ of zelfs _Lady Vengeance_. Dorst, zwaar gezwollen met een verhaal dat vaak zichzelf veel minder verliest dan het publiek, had dringend behoefte aan nog een bezoek aan de snijkamer. Hij kruipt wanneer hij zou moeten lopen, maar brengt hem gelukkig terug naar huis voordat hij het publiek volledig kwijtraakt. Hoe negatief het ook mag klinken, de positieven wegen beslist zwaarder dan de negatieven en er is zonder twijfel een nieuw deel toegevoegd aan de duistere en verwrongen Zeitgeist van Park Chanwook.

Lees de rest van onze recensie op www.thefilmstage.com.

text_en:
Anything Park Chan-wook creates is guaranteed to be unique, brilliant, and very twisted at a minimum. Well, anything that isn't I'm a Cyborg at least. Park's newest film titled Thirst is a vampire romance-erotic-thriller-dark comedy-drama  yes, that is a lot of adjectives  inspired by the 19th century French novel by Emile Zola titled Therese Raquin. Park creates a uniquely Korean, and uniquely Park, vision of the vampire mythos and asks the audience to explore the dilemma of a Catholic priest discovering himself having a thirst for blood and the moral and spiritual crisis that would develop. Park delivers on the elements you would hope but definitely falls short of masterpiece quality like Oldboy or even that of Lady Vengeance. Heavily bloated with a narrative that often loses itself much less the audience, Thirst desperately needed another trip through the cutting room. It crawls when it should be running but luckily brings it back home before losing the audience completely. As negative as it may sound the positives definitely outweigh the negatives and another volume has without a doubt been added to the dark and twisted Zeitgeist of Park Chan-wook film.

Check out the rest of our review at www.thefilmstage.com


text:
Ik verwachtte niet veel vanwege de slechte recensies, en als gevolg daarvan begon ik erg van de film te genieten. Door de zachtere kleuren en minder verbluffende composities van de opnamen dan in sommige van zijn vorige films, kon het verhaal naar mijn mening de aandacht trekken. Hoewel het religieuze conflict in een vampierfilm alledaags was, had ik het gevoel dat veel van de andere dingen dat niet waren.
hoe zijn krachten vaak werden geopenbaard door interactie met haar.
de heel sterke en goed gespeelde liefdesscènes.
de symboliek van de man die ze vermoordden om dichter bij elkaar te komen, maakte hen nog meer van elkaar gescheiden.
hun sterke verschillen in wat het betekent om 'vampier' te zijn. 'Ik heb het gevoel dat ze zijn gecreëerd door hun vroegere levenservaringen.'

het ontbreken van tientallen andere vampiers die verschijnen of door de film worden gecreëerd.
Ik heb verschillende dingen gehoord en gelezen over 'trucs die in andere films worden gebruikt'. Natuurlijk. Maar ik heb het gevoel dat trucs worden gebruikt om te benadrukken wat er in de scène gebeurt, en ik heb het gevoel dat hij dat goed doet. Ik heb geen regisseur nodig om nieuwe trucs te gebruiken. Ik heb liever dat de trucs die worden gebruikt goed en op de juiste manier worden gebruikt, wat volgens mij het geval is bij deze film.
Ik kan het aanbevelen.

text_en:
I wasn't expecting much because of the harsh reviews, and proceeded to enjoy the movie a great deal as a result. Softer colors and less stunning compositions of the shots than some of his previous films, in my opinion, allowed the narrative to take the focus. Though the religious conflict in a vampire flick was commonplace, I felt like many of the other things were not. For example:

how his powers were often revealed through interaction with her.

the very strong and well acted love scenes.

the symbolism of the man they killed to get closer to each other actually separating them even more.

Their strong differences of what it means to be 'vampire' created by their prior life experiences.

the lack of scores of other vampires appearing or being created through the movie.

I've heard and read several things about 'tricks used in other films'. Of course. However, i feel that tricks are used to emphasize what is happening in the scene and I feel that he does this well. I don't need a director to use new tricks. I prefer that the tricks that are used are used well and appropriately, which i feel is the case with this film.

I recommend it.


text:
De cinematografie is het pronkstuk van de film. Park weet precies hoe hij memorabele scènes vanachter de camera moet vastleggen. Elke opname is gevuld met levendige kleuren die van het scherm springen. Elk beeld van de film lijkt een geheel eigen verhaal te vertellen. Ik hoop dat er een Blu-ray-uitgave van deze film is, want hij zal er fantastisch uitzien. Het is nogal intrigerend om te zien welke elementen van de vampiermythologie Park voor zijn visie heeft gebruikt. Sang-hyeon moet bloed drinken om te overleven en er onberispelijk uit te blijven zien, heeft ongelooflijke kracht en is kwetsbaar voor zonlicht. Maar hij heeft geen hoektanden en ook geen weerspiegeling in de spiegel.
Hoewel ik de film nooit heb gezien, zou ik het niet kunnen.' Het voelde alsof dit Chan-Wook Parks versie van _Twilight_ was. Het hele middelste deel van de film is gewijd aan de liefde van Sang-hyeon en Tae-Joo voor elkaar. Het voelde eigenlijk als de volwassen versie van _Twilight_. Er is veel bloed, naaktheid, seks en zelfs een paar obsceniteiten in verwerkt. Misschien komt het door de Chan-Wook Park-fanboy in mij, maar ik heb echt het gevoel dat ik kan garanderen dat dit de beste film van de twee is. Het psychologische aspect dat ik zo leuk vind aan de vorige films van Park is ook in _Dorst_ terug te vinden. Dat is voor mij een belangrijke factor bij het kiezen van een film die me aan het denken zet of die op de een of andere manier ongewoon is. De soundtracks van Parks films lijken zich altijd als een handschoen aan te passen aan de betreffende film. Dorst is geen uitzondering. Hoewel de soundtrack deze keer iets subtieler is, past hij zich vrij moeiteloos aan de algehele sfeer van de film aan.
Het middelste deel van de film leek zich langer voort te slepen dan al het andere in de film. Maar dat is vreemd, want de scènes in die tijd zijn van cruciaal belang voor de verhaallijn van de film en het is moeilijk voor te stellen dat Dorst dezelfde film zou zijn als een van die scènes zou zijn ingekort. Niettemin is het mijn enige muggenzifter van de film.
Chanwook Park grijpt met Dorst in de vampiermythe en geeft er zijn eigen duistere, psychologische draai aan. De films van Dorst lijken altijd een specifieke formule te hebben of het grootste deel van het volgende te bevatten: geweldig schrijven, prachtige cinematografie, een goede cast, een of andere psychologische wending die je hoofd in de war brengt, en een gedenkwaardig einde. Dorst levert op alle fronten en zal hopelijk meer aandacht krijgen tijdens de filmversie op dvd (en uiteindelijk op Blu-ray, hopelijk).

text_en:
The cinematography is the film's shining feature. Park really knows his stuff when it comes to shooting memorable scenes from behind a camera. Every shot is filled with vibrant colors that leap off of the screen. Every frame of the film seems to tell a story all on its own. I hope there's a Blu-ray release of this film because it will look fantastic. It's rather intriguing to see which elements of the vampire mythology Park used for his vision. Sang-hyeon has to drink blood to survive and to stay looking flawless, has incredible strength, and is vulnerable to sunlight. He doesn't, however, have fangs and also has a reflection in the mirror.

Although I've never seen the film, I couldn't help but feel like this was Chan-wook Park's version of Twilight. The entire middle portion of the film is devoted to Sang-hyeon's and Tae-Joo's love for one another. It felt like the adult version of Twilight, really. There's a lot of blood, nudity, sex, and even a few obscenities thrown in for good measure. Maybe it's the Chan-Wook Park fanboy in me, but I honestly feel like I can guarantee that this is the better film of the two. The psychological aspect that I love about Park's previous films is in Thirst, as well. That's a major factor for me as any film that causes me to think or is unusual in any way winds up becoming a fan favorite. The soundtracks to Park's films always seem to fit its respective film like a glove. Thirst is no exception. While the soundtrack is a bit more subtle this time around, it fit the overall atmosphere of the film rather effortlessly.

The middle portion of the film did seem to drag on longer than everything else in the film. It's weird though as the scenes during that time are crucial to the storyline of the film and it's hard to imagine Thirst being the same film if any of those scenes were cut. Nevertheless, it is my one nitpick of the film.

Chan-wook Park bites into the vampire mythology with Thirst and puts his own dark, psychological twist on it. Park's films always seem to have a specific formula or include most of the following: great writing, beautiful cinematography, a solid cast, some sort of psychological twist that'll mess with your head, and a memorable ending. Thirst delivers on all fronts and will hopefully get more of the attention it deserved during its theatrical run on DVD (and eventually Blu-ray, hopefully).


text:
De nieuwe film van Chanwook Park is een complexe film die niet gemakkelijk te definiëren is. Het is officieel een horrorfilm, het centrale personage is een vampier, de film bevat in feite elementen van komedie, theologie, melodrama, een culturele invasie (en zijn equivalent van een virale invasie van een lichaam), romantiek en nog een paar andere dingen. Het is een film die bijna te veel aan zijn hoofd heeft. De film neemt zijn eigen zaken en vermengt ze met klassieke Europese literatuur, in dit geval Emile Zola's 'Thérèse Raquin'. Het is een vreemde mengeling die niet altijd goed uitpakt, maar die niettemin een ongelooflijke kracht heeft. Hier is het bijna 24 uur geleden dat ik de film in het Lincoln Center heb gezien (met een post-filmdiscussie van de regisseur) en ik merk dat mijn kooi in toenemende mate op zijn kop staat. Het is niet zozeer dat wat er gebeurt vervelend is, het is meer dat het wijdverbreide verhaal en de thema's er achteraf voor zorgen dat er een heleboel belletjes gaan rinkelen.
De plot van de film heeft een door en door liefhebbende priester die besluit dat de beste manier om de mensheid te helpen is om zich als vrijwilliger op te geven voor een medisch experiment om een geneesmiddel te vinden voor een verschrikkelijke ziekte. Geïnfecteerd met de ziekte bezwijkt hij uiteindelijk en sterft, maar dankzij een transfusie met vampierbloed (het wordt niet uitgelegd) overleeft hij het. De priester keert terug naar het ziekenhuis, waar hij als wonderdoener de zieken had verzorgd. Helaas is niet alles in orde. De priester ontdekt dat hij bloed nodig heeft om te overleven. Hij ontdekt ook dat hij alle typische problemen van een vampier heeft, en dat hij overdag niet naar buiten kan. Alles wordt nog ingewikkelder als hij opnieuw kennismaakt met een jeugdvriend en zijn familie. De priester, die een paar van zijn dierlijke hartstochten heeft gewekt, wordt verliefd op de vrouw van zijn vriend. Vanaf dat moment gaat alles verkeerd. Het is een verhaal dat voortdurend verandert, dat een verscheidenheid aan genres doorkruist en het verhaal vertelt van een man die ontdekt dat zijn leven radicaal is veranderd door een toevallige gebeurtenis en die ontdekt dat hij niet langer is wie hij dacht dat hij was. Het is een film die je tot het einde toe moet blijven zien omdat de film zich voortdurend tot iets anders ontwikkelt. Het is ook een film die veel om het lijf heeft en de thema's waar hij mee speelt worden voortdurend op allerlei manieren onderzocht.

De film heeft zoveel te bieden dat je, en dat zullen de mensen waarschijnlijk ook doen, boeken zou kunnen schrijven over de film. De twee sterkste delen van de film zijn de vampierelementen en de romantiek. Het vampiergedeelte van het verhaal is briljant. Er is iets in de manier waarop het de basisregels en de aard van de 'afwikkeling' uiteenzet, dat zo volkomen logisch is dat het de oude vampierideeën min of meer opzij schuift. Toen ik gisteravond in de bioscoop zat, merkte ik tot mijn verbazing hoe diep onder de indruk ik was van hoe goed het werkte. Ik denk dat het feit dat het min of meer rechttoe rechtaan speelde, de aarde zo doet beven. Dit is een vampier die gewoon een normaal leven wil leiden. In contrast met wat er later gebeurt, maakt het duidelijk dat een bestaan van jagen op mensen echt is.' Het is niet de duistere wereld van Twilight of Lost Boys, het is iets anders. Persoonlijk denk ik dat de film het speelveld verandert van een hip cool idee of een droom in iets wat reëler en tastbaarder is. (De scène waarin de krachten toeslaan is gewoon te gaaf.) De romantiek wordt ook prachtig weergegeven. Zeker, de seksscènes zijn geil en goed gedaan, maar het zijn de andere dingen, het uiterlijk, het gepraat, de gebaren buiten de seks die dit zo bijzonder maken. Ik hou van de blikken, de stille blikken waarmee het verboden stel elkaar aankijkt, hunkerend naar elkaar en niet in staat tot handelen, de teleurstelling en het verdriet van verraad, zowel echt als vermoed, en de waanzinnige passie van mogelijke bevrediging. Dit is een van de grootste filmromances aller tijden. Het is een perfecte weergave van het gevoel en de emotie van diepe, hartstochtelijke liefde (en lust). Als je ooit intens hebt liefgehad, zul je vast wel een deel van jezelf op het witte doek vinden, dat weet ik zeker. De uitspraak 'Ik wilde alleen maar de eeuwigheid met je doorbrengen' heeft een trieste schrijnendheid. Het is zowel een verklaring van wat de bedoeling was als van de diepte van de emotie. De tragische romance zal je hart breken. Ik zal niet tegen je liegen en zeggen dat de film perfect en geweldig is. Dat is hij niet, hoe goed de stukken ook zijn en bijna allemaal geweldig zijn (vooral de acteurs die ik ten onrechte niet als verbazingwekkend heb aangemerkt), het geheel komt niet altijd samen. De verschillende genres, thematische elementen en toonaarden botsen af en toe tegen elkaar. Ik vroeg me vaak af waar de film heen ging. Ik hield me eraan vast, ook al leek de film doelloos rond te dwalen.
Ik vond de film heel mooi. Ik hield meer van de stukken dan van de film als geheel. Hij spookte al door mijn hoofd sinds ik hem zag, en ik...' 'Ik denk dat het nog wel een paar dagen zo zal blijven. Het maakt niet uit of je het leuk vindt of niet, want dit is een film die je echt moet zien, want er gebeurt zoveel in dat hij je genoeg materiaal zal verschaffen om er nog dagen over na te denken en over te praten. Een van de grappigste en meest meeslepende films van het jaar.'

text_en:
(This has been edited for space)

Chan-wook Park's new film is a complex film that is not easy to classify. Nominally a horror movie, the central character is a vampire, the film actually has elements of comedy, theology, melodrama, cultural invasion (and its analog of viral invasion of a body), romance and few other things as well. It's a film that has almost too much on its mind. The film takes its own matters and mixes them with classic European literature, in this case Emile Zola's "Thérèse Raquin". It's an odd mix that doesn't always gel, but none the less has an incredible power. Here it is almost 24 hours since I saw the film at Lincoln Center (with a post film discussion by the director) and I find my cage is increasingly rattled. Its not so much what happens is bothersome, its more that its wide reaching story and its themes ring a lot of bells in retrospect.

The plot of the film has a will loved priest deciding that the best way to help mankind is to volunteer for a medical experiment to find a cure for a terrible disease. Infected with the disease he eventually succumbs and dies, but because of a transfusion of vampiric blood (its not explained) he actually survives. Hailed as a miracle worker the priest returns to the hospital where he had been ministering to the sick. Unfortunately all is not well. The priest finds that he needs blood to survive. He also finds that he has all of the typical problems of a vampire, and its no not possible for him to go out during the day. Things become even more complicated when he becomes reacquainted with a childhood friend and his family. The priest, some of his animal passions awakened becomes taken with the wife of his friend. From there it all goes sideways.

An ever changing film, this is a story that spins through a variety of genres as it tells the very human story of a man who finds that his life has been radically altered by a chance event and finds that he is no longer who he thought he was. It's a film that you have to stay with to the end because the film is forever evolving into something else. Its also a film that has a great deal on its mind and the themes its playing with are constantly being explored in a variety of ways

The film has enough going on that one could, and people probably will, write books discussing the film.

The two of the strongest parts of the film are its vampiric elements and its romance The vampire part of the tale is brilliant. There is something about how it lays out the ground rules and the nature of the "affliction" that makes such perfect sense that it kind of pushes the old vampire ideas aside. Sitting in the theater last night I found myself amazed at how impressed how well it worked. I think the fact that it played more or less straight is what is so earth shaking. Here is a vampire who just wants to have a normal life. It's contrasted with what happens later, it makes clear that living an existence of hunting humans really isn't going to work. Its not the dark world of Twilight or Lost Boys, rather its something else. I personally think that the film changes the playing field from a hip cool idea or dream into something more real and tangible. (The sequence where the powers kick in is just way cool) The romance is also wonderfully handled. Sure the sex scenes are steamy and well done, but it's the other stuff, the looks, the talk, the gestures outside of the sex that makes this special. I love the looks, the quiet stares as the forbidden couple look at each other hungering for each other and unable to act, the disappointment and heartbreak of betrayal both real and suspected, and the mad passion of possible consummation. This is one of the great screen romances of all time. It perfectly captures the feeling and emotion of deep passionate love (and lust). If you've ever loved deeply I'm guessing you'll find some part of your hear on screen, I know I did. The statement "I just wanted to spend eternity with you" has a sad poignancy to it. It's both a statement of what was the intention as well as the depth of emotion. The tragic romance will break your heart.

I won't lie to you and say that the film is perfect and great. Its not, as good as the pieces are and almost all of them are great (especially the actors who I have unjustly failed to hail as amazing) the whole doesn't always come together. The various genres, thematic elements and tones occasionally grate against each other. Frequently I was wondering where the film was going. I hung in there even though the film seemed to be wandering about aimlessly.

I liked the film a great deal. I loved the pieces more than the film as a whole. Its been pinging around in my head since I saw it, and I'm guessing that it will do so for several days more. Like or love is irrelevant since this is a film that really should be seen since it has so much going on that it will provide you with enough material to think and talk about for days afterward. One of the meatiest and most filling films of the year.


text:
SPOILER ALERT! Lees niet verder tenzij je voorbereid bent op een paar spoilers.
Ik denk dat deze film heel wat te bieden had. Behalve de kennelijke connecties met 'Oldboy' (en de andere films van Parkwook) vond ik een incestueuze relatie in deze film werkelijk verontrustend, en ook het subtiele erotische thema dat rond alle vampirische, fysieke actie hing.
De hoofdrolspeler, Kang-ho Song, is geweldig in de rol van de priester Sang-hyeon <0xE2><0x80><0x93> toevallig betekent'sang' in sommige talen 'bloed' <0xE2><0x80><0x93> die werkelijk van Tae-ju hield, gespeeld door OK-bin Kim. Hun relatie doet me veel denken aan die tussen Martin Sheen en Sissy Spacek in 'Badlands', waar het meisje een psychopathische indruk maakt en de man Hun relatie is één ding, maar de moeder van het meisje is totaal anders. Als ze beweegt, is ze stijf, eendimensionaal en gespannen, maar verlamd, zegt ze, door niet te bewegen, of door een oogwenk.

Parkwook heeft zijn filmografie in deze film echt, echt onder de knie gekregen en heeft veel aan Stanley Kubrick te danken; er zijn een heleboel prachtige opnamen door de hele film heen, sommige voor eenvoudige effecten en andere waarvoor je een paar keer moet kijken en waarschijnlijk nog een keer moet kijken om alles goed te kunnen zien.
De muziek is heel gewoon, met voornamelijk snaren om de monotone stem van de hoofdrolspeler te begeleiden; het is maar goed dat het personage net zo teruggetrokken is als hij. Hoewel hij heel weinig doet en daarbij ook nog eens verliest, lijkt hij in plaats daarvan iemand te zijn die veel nadenkt. Zijn liefde voor haar zegt en doet veel, maar haar handelingen laten heel weinig gedachten zien. Naar mijn bescheiden mening.
Al met al een zeer verontrustende film die niet gemaakt is voor actie, die zelfs niet in dezelfde dimensie zit als de meeste dingen die tegenwoordig over vampiers gaan; hij is schitterend en tegelijkertijd afstotend.

text_en:
SPOILER ALERT! Don't read on unless you're prepared for some spoilers.

I think this film had a lot beneath its shell. Besides the apparent connections with "Oldboy" (and Park-wook's other films), an incestuous relation in this one really disturbed me, and also the subtle erotic theme that hung around all the vampiric, physical action.

The main actor, Kang-ho Song, is terrific in the rôle of the priest Sang-hyeon - coincidentally, "sang" means "blood" in some languages - who truly loved Tae-ju, played by OK-bin Kim. Their relationship reminds me a lot of that between Martin Sheen and Sissy Spacek in "Badlands", where the girl appears psychopathic and the man is basically wrapped around her finger.

Their relationship is one thing, but the girl's mother is entirely different. While moving, she is stiff, one-dimensional and taut, but paralysed, she says all through not moving, or through the wink of an eye.

Park-wook has really, really mastered his cinematography in this film, and owes a lot to Stanley Kubrick; there are a whole lot of beautiful shots strewn throughout the film, some for simple effects and some that require several glances and probably repeated views to fully catch.

The music is quite stock, using mostly strings to accompany the main thespian's monoreaction; it's a very good thing that the character is as withdrawn as he is. While he does very little and loses at that, he seems to instead be a person who thinks a lot. While his love-interest says and does a lot, her actions display very little thought behind it. In my humble opinion.

All in all, a very disturbing film that is not made for action, which isn't even in the same dimension as most things that are about vampires these days; it's magnificent, and repellant at the same time.


text: Deze film geeft een krachtig beeld van de strijd van twee verliefde vrouwen in een cultuur die zo diep geworteld is in rituelen en tradities. Dit alles tegen de achtergrond van een India dat zelf worstelt om zich te bevrijden van diezelfde waarden. Deze film is zowel politiek als persoonlijk en op geen van beide fronten te prekerig of idealistisch. Het is gemakkelijk te begrijpen waarom 'Brand' rellen in India heeft veroorzaakt, maar toch is het tragisch. Een echte film als deze verdient het om door alle mensen ter wereld gezien te worden, niet alleen door bevoorrechte westerlingen.

text_en: This film powerfully demonstrates the struggle of two women in love in a culture so deeply entrenched in ritual and tradition. All this against a backdrop of an India which itself is struggling for freedom from these same values. This film is both political and personal and never too preachy or idealistic on either front. It is easy to see why "Fire" has caused riots in India, but tragic nonetheless. A true film such as this one deserves to be seen by all people of the world, not just privileged westerners.


text: Een tamelijk interessante blik op enkele figuren uit India's ontluikende middenklasse. Hoewel India snel moderniseert, is haar cultuur niet bij te benen. Deze film gaat over de patriarchale samenleving, waar vrouwen nog niet echt vrije burgers zijn. Een land van gearrangeerde huwelijken, mannen die ongestraft met ma<0xC3><0xAE>tresses dwepen en vrouwen van wie verwacht wordt dat ze dat allemaal tolereren. Ik was onder de indruk van Nandita Das, die heel aantrekkelijk was en haar rol heel serieus speelde. Maar ik was nog meer onder de indruk van Shabana Azmi, die naar ik begrijp al heel lang een vast onderdeel van Bollywood is. Haar stille schoonheid en ingetogen psychische lijden waren uitstekend. De lesbische subtekst van deze film was nooit bijzonder erotisch en nooit prikkelend. De moeite waard voor mensen die geïnteresseerd zijn in totaal verschillende culturen.

text_en: A fairly interesting look at some characters from India's burgeoning middle class. Although India is rapidly modernizing, her culture is not keeping up. This film involves the patriarchal society, where women are not yet truly free citizens. A land of arranged marriages, men who dally with mistresses with total impunity, and women who are expected to tolerate all this, will eventually come up short. I was impressed with Nandita Das, who was quite attractive, and played her character with total earnestness. But I was even more impressed with Shabana Azmi, who I understand is a long-time fixture of Bollywood. Her quiet beauty and low-key psychic suffering was excellent. The lesbian subtext of this film was never particularly erotic, and never titillating. (Darn!) Worth a look for those interested in vastly different cultures.


text: Wat 'Vuur' des te aantrekkelijker maakt om naar te kijken, afgezien van de magische artisticiteit, is het vleugje feminisme en rebellie. In mijn ogen is het personage dat door Shabana Azmi wordt gespeeld een symbool van het Indiase vrouwelijke protest tegen de Indiase maatschappij. De naam van de film en de scène waarin Radha in haar keuken door de vlammen loopt, zijn symbolisch voor de hindoemythologie waarin de vrouw van Heer Rama, Sita, door het vuur loopt om haar onmannelijkheid te bewijzen, zoals ook in de film wordt verteld. De film zou een grote inspiratiebron kunnen zijn voor vrouwen, vooral die op het subcontinent, om naar hun vrijheden te zoeken en de controle over hun leven te krijgen.

text_en: The thing which makes "Fire" even more appealing to watch apart from its magical artistry, is its touch of femininism and rebellion. To my mind, the very character played by Shabana Azmi is a symbol of the Indian feminine protest against the Indian society. The name of the movie and the scene when Radha walks through flames in her kitchen are symbloic of Hindu Mythology's Lord Rama's wife Sita's walking through fire for the proof of her immaculacy, as per the same narrative which appears in the film too. The film could be a great inspiration for women, particularly those in the subcontinent, to search for their liberties and to attain control of their lives.


text:
Deze intelligente, ontroerende en prachtige film is een studie naar de manier waarop mensen reageren op traditie (doet me denken aan de romans van William Faulkner).
De personages voelen zich allemaal gevangen door het gewicht van de rol die ze verondersteld worden op zich te nemen, en zoeken een manier om binnen die rollen te leven in plaats van ze er helemaal uit te gooien. Maar naarmate het verhaal zich ontwikkelt, trekken de twee vrouwen, gevangen in liefdeloze huwelijken, naar elkaar toe. Ze putten uit de kracht van hun vriendschap en liefde en geven elkaar de moed om hun rollen op te geven.
Ze hebben ontdekt dat leven binnen hun tradities helemaal geen leven is, het is een soort levende dood: zonder hartstocht, zonder ware verbondenheid met anderen, zonder vervulling. Hoewel ze weten dat er een prijs zal worden betaald voor hun rebellie en vrijheid, is het een prijs die veel minder hoog is dan de opoffering die wordt gevraagd voor een comfortabel, voorspelbaar bestaan.
Het scenario is fantastisch, de acteerprestaties fantastisch. Bijna perfect!

text_en:
This intelligent, moving and beautiful film is a study in the ways people react to tradition (reminds me of William Faulkner's novels).

The characters all feel trapped by the weight of the roles they are expected to assume, and seek for a way to live within those roles rather than throw them off altogether. But as the story develops the two wives, trapped in loveless marriages, draw together. Drawing on the strength of their friendship and love, they give each other the courage to abandon their roles.

They have found that living within their traditions is no life at all, it is a sort of living death: without passion, without true connection to others, without fulfillment. Although they know there will be a price to be paid for their rebellion and freedom, it is a price much less dear than the sacrifice called for by a comfortable, predictable existence.

The screenplay is wonderful, the acting marvelous. Near perfect!


text: Het is de moeite waard om eerst het hindoeïstische pantheon te bestuderen voordat je naar deze film kijkt. Drie belangrijke vrouwelijke godheden <0xE2><0x80><0x93> de wijze Sita, die Lakshmi en Kali de Transformer voedt <0xE2><0x80><0x93> en drie belangrijke mannelijke godheden <0xE2><0x80><0x93> de ernstige Rama, de speelse Krishna en Shiva de Ender <0xE2><0x80><0x93> worden allemaal genoemd. Omdat je de folklore kent zoals je die van elk Indiaas publiek kent, wordt het verhaal van het heden rijker verteld. Er wordt zelfs een volksverhaal verteld, eerst op het toneel als onderdeel van een les in spiritualiteit, en daarna in het 'echte leven' van de film. De film spreekt zich uit tegen de vrouwenhaat en de homofobie in de samenleving waar de producenten vandaan komen, en dat doet hij met een schoonheid die de boodschap verweeft met de verschillende niveaus van het bewustzijn van de kijker, waardoor het een uiterst bevredigende presentatie wordt. Dit is de mooiste film die ik in de afgelopen tien jaar heb gezien; zeer aanbevolen!

text_en: It's worth boning up on the Hindu pantheon before watching this film. Three main female deities -- wise Sita, nurturing Lakshmi and Kali the Transformer -- as well as three main male deities -- grave Rama, playful Krishna and Shiva the Ender -- are all alluded to. Knowing the folklore as surely every Indian member of an audience does lends a richness to the telling of the present-day story. In fact, one folktale is enacted first on stage, as part of a lesson in spirituality, and then in the movie's "real life." "Fire" speaks out against the misogyny and homophobia in the society to which its producers are native, and it does so with a beauty that weaves the message into multiple levels of the viewer's awareness, making it a deeply satisfying presentation. This is the finest film i've seen in the past ten years; very highly recommended!