text: Voordat ik over het einde van deze film vertel, zal ik het over de plot hebben. Een of andere kerel die Gerald heet verbreekt zijn verloving met Kitty en rent naar Craven Castle in Schotland. Na een paar maanden wagen Kitty en haar tante zich naar Scottland. Bij aankomst op Craven Castle merkt Kitty dat Gerald ouder is geworden en gemener is geworden. Gerald heeft bepaalde regels voor het kasteel (de regels zijn al 200 jaar hetzelfde). Gerald wil niet dat ze blijven, maar Kitty staat erop te blijven door uitvluchten te verzinnen. Op een avond vangt haar tante een glimp op van het monster dat door de hal rent. Het maakt haar zo bang dat ze flauwvalt en (nog een uitvlucht) ze moeten langer blijven. Kitty begint zich steeds meer zorgen te maken over Gerald als ze probeert de doolhof in te gaan, maar Gerald betrapt haar en doet nog gemener tegen haar. Kitty laat dan versterking komen, ze belt hun dokter die eigenlijk hun vriend en zijn maat is. Om het er niet verdacht uit te laten zien nodigen ze dan een paar andere vrienden uit (die niet echt iets doen). Bla, bla, bla, en Kitty en haar tante komen in de doolhof terecht waar de meeste spanning van het verhaal te vinden is. Ze raken op de een of andere manier van elkaar gescheiden en ze proberen elkaar te vinden. Maar de tante struikelt over het wezen... dit is het moment waarop we allemaal hebben gewacht, wat houdt het wezen in de schaduwen op de loer?... het is een reusachtige FROG! OMG wat is er beter dan dat! Nadat hij de tante heeft gezien, gaat de kikker letterlijk door het lint en rent hij weg, oeps ik bedoel hij huppelt de trap op naar de top van het kasteel. Dan springt de kikker uit een open raam. Dan nemen we een shot vanaf de grond en zien we de kikker op ons afkomen (o ja, deze film was in 3-D). Maar weet je wat nou zo grappig is? De kikker die uit het raam valt is eigenlijk een speeltje, want hij is 1/10 van de grootte van de kikker voordat hij de sprong maakt. Dan wordt onthuld dat dit allemaal aan de evolutie te wijten was, bla, bla, en Kitty en Gerald trouwen. Het laatste beeld van dit meesterwerk is dat van het graf van de kikker in de doolhof, de enige plek waar hij ooit echt gelukkig is geweest.

text_en: Before I talk about the ending of this film I will talk about the plot. Some dude named Gerald breaks his engagement to Kitty and runs off to Craven Castle in Scotland. After several months Kitty and her aunt venture off to Scottland. Arriving at Craven Castle Kitty finds that Gerald has aged and he has grown meaner. Gerald has certain rules for the castle(the rules have been the same for 200 years). Gerald does not want them to stay but, Kitty insist on staying by making excuses. One night her aunt catches a glimpse of the monster running across the hall. It scares her so much that she faints and (another excuse) they must stay longer. Kitty becomes more worried about Gerald after she tries to go in the maze but Gerald catches her and is even meaner to her. Kitty then sends for reinforcements, she calls their doctor who is actually their friend and his wide. Then to make things not look suspicious they invite a couple other friends(who don't really do anything). Blah,blah, blah Kitty and her aunt end up in the maze where the most suspense of the story is. They somehow get separated and they try to find each other. But the aunt stumbles upon the creature...here it is the moment we've all been waiting for, what is the creature lurking in the shadows?...it is a giant FROG!!! OMG what is better than that! After seeing the aunt the frog literally goes crazy and runs, oops I mean hops up the stairs to the top of the castle. The frog then leaps out an open window. We then go on a shot from the ground and see the frog gall towards us (oh yeah this movie was in 3-D). But you want to know what is funny is the frog that falls out the window is actually a toy because it is 1/10 the size of the frog before it takes the leap. It is then revealed that this was all evolutions fault, blah, blah and Kitty and Gerald get married. Then the last shot of this masterpiece is of the grave of the frog in the maze, the only place where he was ever really happy ;).


text: Dokter Paul Flanner (Richard Gere), een succesvol chirurg, laat zijn vrouw hem verlaten, zijn zoon (James Franco) heeft geen respect voor hem en maakt een patiënt los die hij aan het opereren is. Adrienne Willis (Diane Lane) heeft twee kinderen en ontdekt dat haar man haar bedriegt. Ze moeten allebei weg. Ze kijkt naar een prachtige herberg aan de oceaan in Rodanthe op hetzelfde moment dat hij een kamer boekt. Ze zijn helemaal alleen samen. De rest kun je wel raden.<br />Dit is wat een weepie of een vrouwenfilm wordt genoemd. Het is prachtig gefilmd met een romantische omgeving en veel rustige scènes. Er is een tragedie, romantiek, nog meer tragedie en een opbeurend einde (zo'n beetje). De geweldige acteerprestaties van Gere en Lane helpen het feit te verdoezelen dat deze film eigenlijk niet veel om het lijf heeft. Elk onderdeel van de plot is voorspelbaar. Bij sommige gebeurtenissen heb ik met mijn ogen gerold. Bovendien is de film veel te kort <0xE2><0x80><0x93> ik heb geen seconde geloofd in de romance tussen Gere en Lane. Als die uit het niets komt en heel snel gaat. Toch werkt de film. De herberg zelf is absoluut schitterend en tegen het eind was ik samen met het grootste deel van het publiek in tranen. Dus is het een voorspelbare maar schitterende film met een geweldig acteerwerk. Hij verdient niet alle kritiek die hij krijgt.

text_en:
Dr. Paul Flanner (Richard Gere), a successful surgeon, has his wife leave him, his son (an uncredited James Franco) not respect him and looses a patient he's operating on. Adrienne Willis (Diane Lane) has two children and discovers her husband has cheated on her. They both need to get away. She watches over a beautiful oceanside inn in Rodanthe at the same time he books a room. They're all alone together. You can pretty much figure out the rest.

This is what's known as a weepie or a woman's film. It's beautifully shot with a romantic setting and lots of quiet scenes. There's tragedy, romance, more tragedy and an uplifting ending (sort of). The great acting by Gere and Lane helps disguise the fact that this film isn't really about much. Every single bit of the plot is predictable. I rolled my eyes a lot at some of the events. Also it's far too short--I didn't believe the romance between Gere and Lane for a second. If comes out of nowhere and moves VERY quickly. Still the movie does work. The inn itself is absolutely gorgeous and I was in tears by the end along with most of the audience. So it's a predictable but gorgeous movie with some wonderful acting. It doesn't deserve all the criticism it's getting. I give it a 7.


text:
O ja! Hollywood weet nog wel hoe het die goeie ouwe formule moet gebruiken, en als de bliksem inslaat, is dat een heerlijk gevoel. Zelden maakt Hollywood een meesterwerk, want de laatste tijd lijkt men zich meer zorgen te maken over haasten en op een overhaaste manier de meeste beloningen te krijgen, of over de kwestie van te veel koks in de keuken. Gewoonlijk zijn goede films het resultaat van een getalenteerde schrijver die zijn/haar bezit volledig in de hand heeft, zijn materiaal begrijpt en een goede schrijver is. Dan is er nog een klein, belangrijk onderdeel, vaak genegeerd door de marketinggenieën die het zo vaak aan creativiteit en visie ontbreekt: een goede acteur. Een goede acteur kan het verschil maken tussen een middelmatige, halfbakken poging en een volledig uitgewerkte film die misschien geen belangrijke en relevante film is, maar wel bijdraagt aan het genre en uiteindelijk een klassieker van zijn soort kan worden. We krijgen maar heel weinig romantische komedies te zien, en we zijn mensen die ernaar snakken. Begraven in de sexy humor van 'Sex in the City' ligt de romantische, maar stormachtige relatie van Big en Carrie, en mensen dromden samen voor 'Mamma Mia' omdat er enige romantiek in zat, vaardig gespeeld door Streep en Brossnam. Het had een malle musical kunnen zijn, maar het raakte ons omdat het zo intens en met zoveel overtuiging werd gespeeld. We hebben nog meer te bieden, met de verbazingwekkende talenten van een vrouw die geweldig werk doet in romantische films, mevrouw Diane Lane. Sinds haar tijd als kindacteur konden we waarderen hoe haar talent, in combinatie met haar waarderende ziel, ons in staat stelde in de harten van de hoofdpersonen van het verhaal te kijken. Een paar jaar geleden werkte ze samen met meneer Gere en gaf ze ons een gekweld, romantisch en sexy optreden als de echtgenote die niet zeker weet wat de gevolgen van haar daden zullen zijn in 'Ontrouw', een werk dat haar op zijn minst een Academy Award had moeten opleveren. Ze is terug, ze doet weer formidabel werk in dit romantische juweel, als een vrouw die haar romantische vooruitzichten heeft opgegeven, en plotseling beseft ze dat er misschien nog een kans komt om de hoek.
Mevrouw Lane maakt deze film intelligent en hartstochtelijk. Haar gezichtsuitdrukkingen communiceren boekdelen over de verschillende emoties die haar personage ondergaat. We kunnen frustraties, verlangens, wanhoop, woede, hoop, verlies lezen, en een scala dat veel te ver gaat voor veel van de verkoopbare types die Hollywood ons voortdurend door de strot duwt. Hier hebben we een volwassen actrice die de gave heeft om echte emoties over te brengen en die ons in staat stelt om op zo'n manier met het materiaal in contact te komen dat we geroerd zijn als we deel gaan uitmaken van de ervaring.
Mevrouw Lane is zo'n triomfantelijke vreugde om te zien hoe ze van de eerste scènes van de film tot het einde toe transformaties doormaakt. Haar ontdekkingen worden de onze als we met haar de kracht van hoop en liefde vieren. Ze is in staat om de ongeëvenaarde vreugde van iemand die verliefd is terug te brengen, ongeveer zoals een tiener dat doet, en toch laat ze je nooit aan haar personage denken als dwaas of onverantwoordelijk. Haar ogen zijn expressieve edelstenen die zelfs de cynischen in het publiek kunnen beroeren. Ze is een van de sterren die met één blik wonderen kunnen verrichten. In haar is de klassieke sfeer van die grootse films van gisteren weer terug. Haar werk herinnert aan het gepassioneerde en intelligente werk van Hepburn, Davis en Garson, vrouwen die alledaagse figuren speelden en die gedenkwaardig maakten omdat ze complete personages creëerden.
We bewonderen die uitmuntende actrices die legenden van het echte leven herscheppen en ervoor worden beloond. De helft van hun werk wordt gedaan door de mystiek van de figuren die ze nabootsen; maar voor zover iemand je dat kan laten denken, zijn het de rollen zoals die van Lane. De personages in deze film zijn een nog indrukwekkender prestatie, omdat ze vanuit het niets zijn gecreëerd, een persoonlijk stempel hebben gedrukt en in staat zijn tot grote hoogten te komen zonder hulp van toneelmateriaal, zoals toneelstukken, en de achtergrond van een beroemde legende wier leven op het witte doek wordt gesierd. Lanes personage is een vrouw wier ervaringen ieder van ons zouden kunnen zijn. Ze vertegenwoordigt onze dromen en emoties met veel kwaliteit, klasse en precies de juiste hoeveelheid sentiment. Het is een opmerkelijke prestatie, en we mogen dankbaar zijn dat we tegenwoordig nog steeds in staat zijn zo'n opmerkelijke prestatie te leveren. Er zijn een paar bijvoeglijke naamwoorden die ik zou kunnen gebruiken om haar werk te prijzen, maar ik kan alleen maar zeggen dat naar mijn bescheiden mening elk frame van haar werk in deze film getuigt van een van de grootste voorstellingen die ooit door een levende artiest op celluloid zijn vastgelegd. Dank u, mevrouw Lane.

text_en:
Oh yes! Hollywood does remember how to use the good old formula, and when lightning hits, it's a rather wonderful feeling. Rarely Hollywood creates a masterpiece because lately, there seems to be more concern with hurrying up and getting the most rewards in a hurried manner, or there is the matter of too many cooks in the mix. Usually good screenplays are the result of a talented writer who is in full control of his/her property, understand his material and is a good writer. Then, there is a little important part, often neglected by the marketing geniuses that so often lack creativity and vision: a good actor.

A good actor can make the difference between a mediocre, half-cooked try, and a fully realized film that might not be an important and relevant movie, but one that contributes to its genre and might eventually become a classic of its type. We get very few romantic comedies, and we are people who are starved for them. Buried in the sexy humor of "Sex in the City" is the romantic, yet stormy relationship of Big and Carrie, and people flocked to "Mamma Mia" because it had some romance, skillfully played by Streep and Brossnam. It could have a silly musical, but it did touch us because it was played with intensity and conviction. "Nights" offers us more of it, with the amazing talents of a woman who does magnificent work in romantic films, Ms. Diane Lane. Ever since her days as a child actor, we could appreciate how her talent, combined with her appreciative soul allowed us to see into the hearts of the story's protagonists. A few years back, she teamed up with Mr. Gere, giving us a tormented, romantic, and sexy performance as the wife who is not too sure of her actions' consequences in "Unfaithful", work that should have garnered her at least an Academy Award. She is back, doing more formidable work in this romantic gem as a woman who has given up on her romantic prospects, and suddenly she realizes there might be another chance around the corner.

Ms. Lane makes this film pulsate with intelligence and passion. Her facial expressions communicate volumes about the different emotions her character undergoes. We can read frustrations, yearnings, desperation, anger, hope, loss, and a range that is way out reach for a lot of the marketable types that Hollywood constantly push down our throats. Here is a mature performer who has the gift to project real emotions and allows us to connect with the material in such a way that we are moved as we become part of the experience.

Ms. Lane is such a triumphant joy to watch as she goes through transformations from the first scenes of the film until the very end. Her discoveries become ours as we celebrate with her the power of hope and love. She is able to bring back the unsurpassed joy of a person in love, much like a teenager does, and yet she never lets you think of her character as silly or irresponsible. Her eyes are expressive gems that can move even the cynical in the audience. She is one of the stars that can do wonders with just one look. In her the classic feel of those grand movies of yesterday are back. Her work recalls the passionate and intelligent work of Hepburn, Davis, Garson, women who played everyday types and made them memorable because they created complete characters.

We admire those superb actresses who recreate real life legends and are rewarded for it. Half their work is done by the mystique of the figures they impersonate; however as much as anyone might make you think, it is the roles such as Lane's in this movie that are a more impressive achievement because they are created from scratch, given a personal imprint and are able achieve heights without any previous theatrical material support, such as plays, and the background of a famous legend whose life is paid tribute on the silver screen. Lane's character is one woman whose experiences could be any of us. She represents our dreams and emotions with much quality, class, and just the right amount of sentiment. It is quite a remarkable achievement, and we should be grateful that we are still able to find such a remarkable performance nowadays.

There are a few adjectives I could use to pay tribute to her work, but I can only say that in my humble opinion every single frame of her work in this film is testament to one of the greatest performances ever put on celluloid by a living performer. Thank you, Ms. Lane.


text:
Vanaf het moment dat ze naar de Outer Banks kwamen om de film te filmen (ik woon hier al mijn hele leven), heb ik gewacht tot deze film uitkwam. En dan bedoel ik wachten en wachten en meer dan anderhalf jaar wachten op deze film, en voor mij was het de moeite waard.
De film is anders dan het boek, maar in mijn ogen is het nog steeds een prachtig stuk werk, net als het boek. In beide films heb ik gehuild, er waren momenten dat ik er kapot van was. Ik heb gelachen en ik heb net zo hard geglimlacht. Het is een geweldige film met een geweldige verhaallijn.
Het gaat over het nooit opgeven om die ene te vinden, die ene die je voorgoed zal veranderen. De film die je ziel zal vormen en je een heel nieuwe kijk op het leven zal geven.
Ik moet zeggen dat het mogelijk is om iemand te ontmoeten die je leven voorgoed zal veranderen, en dat is wat Gere's personage met Lane's leven heeft gedaan. Ik ontmoette de liefde van mijn leven en was meteen helemaal in de ban van het feit dat ik hem nooit zou vergeten en dat ik smoorverliefd op hem was tot ik hem een jaar later weer 'ontmoette'. Ik kon me met mijn hele hart inleven in deze film. Ik denk dat als je met je hele hart en je hele hoop naar de film luistert, je zult zien waar ik het over heb. Lane en meneer Gere!

text_en:
Ever since they first came to the Outer Banks and filmed the movie (I have lived here my whole life), I have waited for this movie to come out. And I mean waited and waited and waited over a year and a half for this movie and to me, it was worth it.

The movie is different from the book but in my eyes, it's still a beautiful piece of work as is the book. In both I cried, there were moments that tore me up. I laughed and I smiled just as much. It's a great movie with a great story line.

It's about never giving up on finding that one, the one that will change you forever. The one that will shape your soul and awaken you to a whole new view of life.

I have to say that it is possible to meet someone and have them change your life forever, which is what Gere's character did to Lane's. I met the love of my life and at once was completely captivated that I never forgot him or how smitten I was with him until I 'met' him again a year later. For me I could relate to this movie with my whole heart. I think that if you listen and watch the movie with your heart and your hopes you'll see what I'm talking about. It's never too late to find your true love, great work Ms. Lane and Mr. Gere!


text: Nachten in Savannah brengt twee getalenteerde acteurs in de rol van Diane Lane en Richard Gere terug op het witte doek in een prachtig verhaal over een man en een vrouw die naar meer verlangen in hun leven dan ze nu hebben. De chemie tussen Lane en Gere is vanaf de eerste scène van de film tot aan hun laatste omhelzing magisch. De locaties, de schoonheid van hun aantrekkingskracht op elkaar als die zich ontvouwt als ze elkaar voor het eerst ontmoeten, en het verhaal dat daarop volgt, en als ze elkaar leren kennen en merken dat de aantrekkingskracht die ze voor elkaar voelen echt is, is het romantiek die met tedere zorg wordt geprojecteerd op een publiek. James Franco in een andere microrol is precies de juiste casting, en de elegantie van Lane in combinatie met het strandhuis is een echte film uit de herfst van 2008 om nooit te vergeten, net als THE NOTEBOOK.

text_en: NIGHTS IN RODANTHE brings back to the screen two talented actors in Diane Lane and Richard Gere in a simply beautiful story of a man and a woman hungry for something more in their lives than they have at present. The chemistry between Lane and Gere is magical from the first scene in the film to their last embrace. The locations, beauty of their attraction for one another when it unfolds when they first meet, and the story that follows, and as they begin to know each other with the attraction they feel towards each other is real, is romance that is projected to an audience with tender care. James Franco in another micro role is just the right casting, and the elegance of Lane in combination with the beach house, is a true Fall 2008 film to remember forever, as was THE NOTEBOOK.


text:
Als je iets ontdekt, is de reis zo veel leuker, zo veel surrealistischer en zo veel emotioneel stimulerender dan wanneer je eindelijk op je bestemming aankomt. Verliefd worden is misschien wel een van de meest overvloedige gevoelens ter wereld. Je voelt je energiek, verkwikt en vol leven. Je wilt gewoon elke seconde van de dag bij die persoon in de buurt zijn, en alleen al het geluid van zijn of haar stem maakt je opgewonden en soms zelfs opgewonden. Liefde, en alle lichamelijke en emotionele bijwerkingen die daarbij horen, is pure gelukzaligheid. Hoe het verdergaat, weet niemand, maar als je voor het eerst samen aan je reis begint, is niets daarmee te vergelijken.
Diane Lane en Richard Gere spelen Adrienne Willis en dr. Paul Flanner, twee emotioneel beschadigde mensen van middelbare leeftijd. In deze film staan ze op het punt om samen aan die mystieke reis te beginnen, waar de liefde en de ontdekking van de emoties hen zullen redden.
Lane heeft te maken met de typische klootzak van een ex-echtgenoot die nog steeds van haar houdt, maar in haar ogen alleen omdat de vrouw met wie hij vreemd is gegaan hem niet meer wil. Hoe gekwetst ze ook door hem is, hoezeer ze ook een hekel aan hem heeft, een deel van haar overweegt echt om hem terug te nemen. Waarom vraag je dat? Omdat in het leven, en in de liefde, soms troost belangrijker is dan intelligentie. Ja, deze man heeft haar bedrogen, maar ze heeft kinderen met hem, ze heeft een leven met hem opgebouwd en er is duidelijk nog steeds een band met hem.
Richard Gere speelt een pas gescheiden echtgenoot en van haar vervreemde vader. Hij heeft ook net een patiënte verloren, omdat ze negatief reageerde op de verdoving. Hij wordt nu door haar familie voor de rechter gesleept en hij voelt zich schuldig, maar is gehard door de zaak. Dat is wat hem in eerste instantie naar Rodanthe heeft gebracht. Hoewel zijn advocaat hem had gezegd dat hij dat niet moest doen, voelde hij zich gedwongen om de echtgenoot van de vrouw in Rodanthe op te zoeken. Hij logeert in de Inn, waar Adrienne voor hem zorgt. Al snel vinden ze troost bij elkaar.' Gere en Adrienne hebben hun handen in elkaar geslagen en ontdekken dat ook zij een tweede kans in het leven kunnen krijgen.
Dit klinkt inmiddels als een eenvoudig idee voor een film, en hoewel het misschien iets is wat je al eerder hebt gezien of gelezen, zijn Gere en Lane gewoon de eigenaars van de film. Diane Lane steekt het scherm met haar glimlach aan. Haar ogen twinkelen in het donker, en het leven dat ze het personage inleidt is de moeite waard om naar te kijken. Het personage van Gere is een beetje anders. Hij is harder en verbitterder. Adrienne heeft haar pijn en haar passie nodig om hem uit zijn schulp te lokken. Hij geeft zichzelf stilletjes de schuld van zijn moeizame relatie met zijn zoon, en zij geeft zichzelf stiekem de schuld van de dood van de patiënt. Aan de buitenkant zegt hij tegen iedereen die het wil horen dat het niet zijn schuld is en dat ze een 1 op 50.000 was. Maar diep vanbinnen vreet het aan hem. Ze vinden elkaar op een moment dat ze allebei iemand nodig hebben om naar te luisteren.
Gere en Lane hebben al eerder samen in een film gespeeld, maar dit is de eerste keer dat ze minnaars zijn. Ze zijn getrouwd in Ontrouw, maar hier zijn ze minnaars die elkaar vinden als de mensen in hun leven hen in de steek hebben gelaten. Ze hebben een vonk en een echte chemie. Ik zou graag meer films met hen samen zien. Ik zou zelfs graag meer films met Diane Lane zien, maar dat is een verhaal voor een andere keer. Nights in Rodanthe is een zeer gepassioneerde en romantische film over twee verloren zielen die elkaar redden. Ze worden allebei betere mensen, ze worden allebei sterker. Ik heb er enorm van genoten en zou hem aan iedereen aanbevelen, niet alleen aan stellen. Dit is een film over verlossing, absolutie en tweede kansen.
Hij zal je ook vragen om een paar zakdoekjes mee te nemen.

8/10/'10.

text_en:
Discovering something, the journey is so much more fun, so much more surreal and so much more emotionally galvanizing than when you finally arrive at the destination. Falling in love is perhaps one of the most opulent feelings in the world. You feel energized, invigorated and alive. You simply want to be around that person every second of the day and the very sound of their voice gets you excited and sometimes aroused. Love, and all the physical and emotional side effects that comes with it, is pure bliss. Where it goes from here is anyone's guess, but when you first begin your journey together, nothing can compare to it.

Diane Lane and Richard Gere play Adrienne Willis and Dr. Paul Flanner, two emotionally scarred middle aged individuals. In this film, they are about to embark on that mystical journey together, where love, and the discovery of the emotions along the way, will help save them.

Lane is dealing with the typical jerk of an ex-husband who still loves her, but in her eyes, only because the woman he cheated with no longer wants him. As hurt as she was by him, as much as she really dislikes him, there is a part of her that is actually considering taking him back. Why you might ask? Because in life, and love, sometimes comfort supersedes intelligence. Yes, this man cheated on her but she has kids with him, she built a life with him and there is obviously still a connection with him.

Richard Gere plays a recently divorced husband and estranged father. He also just lost a patient as she reacted negatively to the anesthetic. He is now being sued by her family and he is guilt ridden but hardened about the issue. This is what brings him to Rodanthe in the first place. Although his lawyer told him not to, he felt compelled to visit the woman's husband in Rodanthe. He stays at the Inn that Adrienne is taking care of. Soon, they find comfort in each other's arms and discover that they too can have a second chance in life.

By now this sounds like a simple idea for a film, and although it might be something you've seen or read about before, Gere and Lane simply own the film. Diane Lane lights the screen up with her smile. Her eyes twinkle in the dark and the life she brings to the character is one worth watching. Gere's character is a little different. He is more hardened and bitter. It takes Adrienne's pain and her passion to bring him out of his shell. He blames quietly himself for his strained relationship with his son and her secretly blames himself for the death of the patient. On the outside he tells anyone who will listen that it is not his fault, and that she was a 1 in 50,000 casualty. But deep down, it eats away at him. They find each other at a time when both need someone to listen.

Gere and Lane have been in film together before but this is the first time they play lovers. They were married in Unfaithful but here they play lovers finding each other when the people in their lives have abandoned them. They have a spark and a real chemistry. I would love to see more films with them together. In fact, I'd love to see more films with Diane Lane but that's a story for another time.

Nights in Rodanthe is a very passionate and romantic film about two lost souls who save each other. They both become better people, they both become stronger people. I enjoyed it immensely and would recommend it to anyone, not just couples. This is a film about redemption, absolution, and second chances.

It will also ask you to bring some hankies.

8/10


text:
Dat klopt, we hebben een film uit 2008 met als thema's 'Brief Encounter' en 'The Bridges of Madison County'. Het is in wezen het verhaal van verloren liefdes, verlossing en een triomf van de menselijke geest.
De optredens van Richard Gere en vooral die van Diane Lane zijn erg goed. Gere geeft hier het soort ingehouden optreden van een arts die op zoek is naar betekenis, nadat een patiënt op de operatietafel is overleden. Lane is de moeder van een opstandige dochter en een aardige jonge zoon, die van haar zwervende echtgenoot is gescheiden en in hetzelfde jaar ook het verlies van haar vader heeft geleden.
Scott Glenn steelt de show in een één-op-één-scènebespreking met Gere. Hij is de diepbedroefde echtgenoot en hij vertelt zijn geliefde over zijn overleden vrouw, je krijgt er tranen van in je ogen.
Vers van haar triomf als een inschikkelijke moeder in 'Doubt' verschijnt Viola Davis als een begripvolle vriendin in de film en hangt letterlijk haar haar los in een tamelijk goedmoedige vertoning.

text_en:
That's right, we've got a 2008 film using themes of "Brief Encounter," and "The Bridges of Madison County." It's basically the story of lost loves, redemption and a triumph of the human spirit.

The performances by Richard Gere and especially Diane Lane are very good. Gere gives the kind of restrained performance here as a doctor who is searching for meaning, after a patient dies on the operating table. Lane is the mother of a rebellious daughter and a nice young son, who has split from her wandering husband and has also sustained the loss of her father in the same year.

Scott Glenn steals the show in a one scene meeting with Gere. He is the heartbroken husband and he recounts his love to his departed wife, it will bring tears to your eyes.

Fresh from her triumph as an acquiescing mother in "Doubt," Viola Davis appears as an understanding friend in the film and literally hangs her hair down in a rather benign performance.


text:
Eichard Gere & Diane Lane weer terug in een ander romantisch liefdesverhaal. Ze vormen een uitstekend team, maar op de een of andere manier zal deze film niet tot de beste behoren.
De regisseur George Wolfe, die een scenario gebruikt van Ann Peacock & John Romanao, voor de roman van Nicholas Sparks, levert goed werk. Dit is weer zo'n verhaal over 2 vreemden die elkaar ontmoeten & verliefd worden, dan gaan ze samen verder, en als ze elkaar weer ontmoeten gaat een van hen dood.
<0x3E><0x3E> Maar niet echt. Er gebeurt een tragedie, een van hen sterft.
<0x3E><0x3E> Hoe vaak hebben we dit al gezien?
<0x3E><0x3E> Degenen die nog nooit zulke tranentrekkers hebben gezien zullen het hopelijk leuker vinden dan ik. Dit verhaal heeft zo ongeveer alle clichés die er zijn. De enige reden dat dit de waardering krijgt die het verdient, is vanwege de uitstekende acteerprestaties. De cast, naast onze 2 sterren, bestaat uit Christopher Meloni, Viola Davis & Scott Glenn. ze geven allemaal heel goede voorstellingen & ze doen het beste van wat ze hebben gekregen.
Er is een goede, maar niet al te afgewerkte stormscène. De seksscènes zijn goed gedaan, geen naaktheid & bijna geen smerige taal.
Ratings: *** (uit 4) 82 punten (uit 100) IMDb 7 uit 10)

text_en:
Eichard Gere & Diane Lane back again in another romantic love story. They are an excellent team,BUT somehow this film will not be among there best,

The director George Wolfe using a screenplay by Ann Peacock & John Romanao, for Nicholas Sparks novel, does a capable job. This is yet another tale of 2 strangers meeting & falling in love,then they go on there way,then when they are about to meet again & start a life together.

SPOILER but not really. Tragedy happens, one of them dies.

How many times have we seen this already.

Those who never saw tearjerkers like this will hopefully like it more than I did. This story has about every cliché there is.

The only reason this has the ratings I will give it. is because of the fine acting & excellent production . The cast besides our 2 stars, includes Christopher Meloni, Viola Davis & Scott Glenn. they all give real good performances & do the very best with the material they were given

There is a good but not over done storm sequence, The sex scenes are well done, no nudity & next to no foul language,

Ratings: *** (out of 4) 82 points (out of 100) IMDb 7 out of 10)


text:
Ik denk dat deze show me goed deed. Ik heb hem in het vliegtuig gezien, maar er waren stukken in de film die maakten dat ik me moest inhouden om niet door het hele vliegtuig te scheuren.
De chemie tussen Richard re en Diane lane was heel geloofwaardig (in beide gevallen fantastisch gespeeld). Ik vond het ook prachtig hoe de dochter van Diane lane in de show acteerde. Ze gaf blijk van volwassenheid en de manier waarop ze in de hele show transformeerde was gemakkelijk te geloven als hoe een tiener in het echte leven zou kunnen zijn.
Ik vond deze show van begin tot eind geweldig. Absoluut aanbevolen voor de romantische mensen daarbuiten!

text_en:
I think this show was right on the money for me. I watched it over the plane but there were parts in the movie that made me control myself from tearing all over the place.

The chemistry between Richard gere and Diane lane was very believable (fantastic acting on both parts)! I loved how Diane lane's daughter acted in the show too. She displayed maturity and how she transformed throughout the show was easy to believe as what a teenager could possibly be like in real life.

I loved this show from start to end. Definitely recommended for the romantic people out there!


text: Ondanks het feit dat er aspecten aan deze film zaten waarvan ik vond dat ze nog niet goed genoeg waren ontwikkeld, vond ik het een leuke film en zou ik hem aan anderen aanbevelen. Richard Gere en Diane Lane zijn geweldig in hun hoofdrollen. De basisgedachte van de film is dat ze allebei in de nasleep van gebroken huwelijken zaten toen ze elkaar ontmoetten. Ze zijn allebei ook op zoek naar genezing. Onverwachts komen ze tot de ontdekking dat ze elkaar kunnen helpen. Er waren aspecten aan de film die ik graag had willen zien. Ik heb er nog meer gezien <0xE2><0x80><0x93> waarin simpele flitsen alleen maar thema's opriepen die ik in gedachten moest invullen, zoals de verontschuldiging aan de diepbedroefde weduwnaar, en hoe Adrienne zich niet langer schuldig voelt omdat ze met Paul naar bed is geweest, maar zich er al snel goed bij voelt. Een kans op een geweldige liefdesscène ging verloren toen er alleen maar werd gesuggereerd dat ze zouden gaan vrijen met de orkaan op komst. Maar uiteindelijk gaf de film me een diep gevoel van waardering voor de relatie die mijn vrouw en ik hebben. En er waren momenten dat ik bijna in tranen uitbarstte. Dus ik moet zeggen dat het de moeite waard is om hem te bekijken.

text_en: Despite the fact that there were aspects of this film that I felt were not developed enough, I enjoyed it and would recommend it to others. Richard Gere and Diane Lane are great in their lead roles. The basic premise of the film is that both were in the wake of broken marriages when they meet. Both, also, are searching for healing. Unexpectedly, they find that they can help heal each other. There were aspects of the film that I wished I'd seen play out more-- where simple flashes merely suggested themes that my mind had to fill in the blanks on, such as the apology to the bereaved widower, and how Adrienne goes from feeling guilty about having slept with Paul to feeling okay with it soon after. An opportunity for a tremendous love scene was lost when it was merely suggested they were going to make love with the hurricane coming. But in the end, the film left me feeling deeply appreciative of the relationship that my wife and I share. And there were moments that moved me to the verge of tears. So, I have to say it is well worth viewing.


text:
Omdat ik zelf een moeder van middelbare leeftijd ben, waardeer ik het zeer dat ik een romance tussen volwassen mensen heb mogen aanschouwen die een rol speelt in de vele kwesties die ons leven bepalen.
Diane Lane geeft een prachtig beeld van Adrienne en de opofferingen en de conflicten die een moeder moet doorstaan, die wil doen wat goed is voor haar kinderen, maar zelf toch een gelukkig leven wil leiden.

Ik ben geen grote fan van Richard Gere, maar hij doet het altijd goed bij de man die een beetje een eikel is, maar wel iets over zichzelf te weten komt.
Hun romance als onrealistisch is nauwelijks gerechtvaardigd in vergelijking met de meeste andere romantische films. Als Nicole Kidman en Hugh Jackman verliefd op elkaar worden terwijl ze door Australië rijden en nauwelijks een woord met elkaar wisselen, wordt dat als een grootse romance beschouwd. We krijgen hier zoveel meer met Rodanthe. Zij redt hem. Hij bevrijdt haar. Het is prachtig.
De intimiteit die ze creëren door hun diepste onzekerheid te delen, breidt zich uit tot een vlam van hartstocht. Het doet er niet toe hoe lang het duurt. Misschien was de film een beetje te subtiel in het feit dat het de brieven waren die ze het jaar daarop met elkaar deelden die hun relatie verdiepten <0xE2><0x80><0x93> alweer een manier om iemand echt te leren kennen.
Hoezeer ik ook genoot van de plot en de thema's, de dialoog was niet consistent in kwaliteit. Sommige regels klonken zo oprecht, andere waren g<0xC3><0xAA>nant afgezaagd en vlak.
Ik genoot ook van de relaties met Adriennes tienerdochter en haar beste vriendin, die ons eraan herinnerden dat er vele soorten liefde zijn, niet alleen romantische liefde.
Dit is geen luchthartige romantische komedie, maar eerder een romantisch drama. Het heeft een heel ontspannen tempo dat sommigen misschien te langzaam vinden.
Het strandhuis is een prachtig kunstwerk. Kijk maar eens naar de drijfhoutbank op de veranda in de eerste foto van het huis, heel mooi. Ik genoot ook van de muziek en de omgeving, die samen het effect creëerden dat de locatie het derde personage was. Het was deze plek, ver van hun gewone leven, die hen in staat stelde zichzelf en elkaar in een ander licht te zien.
Als je oud genoeg bent om deze thema's te begrijpen en in de stemming bent voor een stevige huilbui, pak dan de Kleenex en geniet van deze film.

text_en:
Being a middle aged mom myself, I very much appreciated seeing a romance between grown-up people that weaves in the many issues that effect us.

Diane Lane beautifully portrays Adrienne and the sacrifice and conflict that a mother goes through, wanting to do what is right for her children, but still have a happy life herself.

I am not a big Richard Gere fan, but he always does a good job with the guy who is sort of jerk, but learns something about himself.

Criticism of their romance as unrealistic is hardly justified when compared to most other romantic movies. When Nicole Kidman and Hugh Jackman fall in love riding across Australia, with barely a conversation between them, its considered high romance. We get so much more here with Rodanthe. She redeems him. He sets her free. Its beautiful.

The intimacy they create by sharing their deepest insecurity, fans into a flame of passion. How long it takes is irrelevant. Perhaps the movie was a bit too subtle in the point that it was the letters they shared over the following year that deepened their relationship- again another real-life time-honored way to get to know a person.

As much as I enjoyed the plot and themes, the dialogue was not consistent in quality. Some lines rang so true, and other lines were embarrassingly trite and flat.

I also enjoyed the relationships with Adrienne's teenage daughter and her best friend, reminding us that there are many types of love, not just romantic love.

This is not a lighthearted romantic comedy, more a romantic drama. It does have a very relaxed pace that some might consider too slow.

The beach house is a work of art- fabulous. Look for the driftwood bench on the porch in the first pan-over the house- very beautiful. I also enjoyed the music and scenery, which combined to create the effect of the location as being the third main character. It was this place away from their regular lives that allowed them to see themselves and each other in a different light.

If you are old enough to appreciate these themes and are in the mood for a good cry- get out the Kleenex and enjoy this movie.


text: Hé, hoor eens, je kijkt niet naar deze film om je leven te veranderen! Maar als je een vrouw bent en altijd al een oogje op Richard Gere hebt gehad, dan is deze film precies wat je nodig hebt. De chemie tussen Diane Lane en Richard Gere is al heel oud. 'Nights in Rodanthe' is geen Oscar-winnende film en hij zal waarschijnlijk eerder vroeg dan laat vergeten zijn, maar als je een sfeervol, prachtig gefotografeerd liefdesverhaal wilt tussen twee goed uitziende mensen (je maag draait er niet van om en zelfs als Gere 'boven' is, ziet hij er niet al te vet uit) dan is dit de film voor jou. Ik vond het thema van het verhaal geweldig en het was in veel opzichten heel relevant. Natuurlijk werd het hele verhaal op een oppervlakkige manier gepresenteerd, verdoezeld en niet echt behandeld... Ik bedoel, ik had graag meer willen weten over de vader-zoonrelatie tussen Gere en James Franco, maar het verhaal ging eigenlijk over het idee dat een grote liefde je ten goede kan veranderen; of het nu een minnaar is, een kind, een vriend et cetera. Het thema van de film gaat over de liefde en haar mysterieuze wegen. Ik was een beetje verbaasd dat James Franco zo'n kleine rol in deze film speelde, maar hij is altijd goed, zelfs al is het maar voor een paar minuten op het witte doek. Ik vond deze film echt goed, omdat hij ontroerend en ontroerend goed was.

text_en: Hey look, you don't watch this movie to change your life! But if you are female especially and have always had a little thing for Richard Gere; this movie is right up your street. Diane Lane and Richard Gere have on screen chemistry going way back. 'Nights in Rodanthe' is not a Oscar winner movie and it will probably be forgotten sooner rather than later but if you want an atmospheric, beautifully shot love story between MIDDLE AGED good looking people (they don't make your stomach turn and even when Gere is 'on top' he does not look too jowly) then this is the movie for you. I loved the theme of the story and it was quite relevant in many ways. Of course the whole thing was presented in a superficial way, glossed over and not really dealt with.....I mean I would have liked to know more about the father/son relationship between Gere and James Franco, but the story was really about the idea that a great love can CHANGE you for the better; whether it is a lover, a child, a friend etc. The theme of the film is about love and its mysterious ways. I was kind of surprised that James Franco took such a small part in this film but he is always good even for a few minutes screen time. I really liked this film because it was moving and sweet.


text: Ik ben een man, dus ik aarzelde heel erg om naar de film te kijken, omdat ik weet dat Richard Gear graag in actiefilms speelt. Ik keek liever naar actie/avontuur/sci-fi. Ik had gelijk, de film is absoluut een actiefilm. Diane had een paar keer de neiging om te gaan acteren, net als richard, maar ze brachten het en het werkte. De dochter was een onderdrukte tiener met een enorme houding, dus in het begin haatte je haar. De film is veel te voorspelbaar, maar voor de amusementsindustrie was het een meesterwerk. Huur hem maar, kijk maar of je er geen traan om laat. Hoewel de scènes met de orkaan een beetje uit de toon vielen, was het toch een beetje paniekerig om te zien hoe ze erop reageerden.

text_en: I am a guy, so i was very hesitant to watch the movie because i know that Richard Gear likes to be in tear jerker movies. I would rather watch action/adventure/sci fi. I was right, the movie is definitely a tear jerker. Diane tended to over act a few times, as did richard, but they brought it around and made it work. The daughter was a suppressed teen with huge attitude, so you started out hating her. The movie is way too predictable, but for entertainment purposes, it was a masterpiece. Go rent it, see if you don't shed a tear.lol If you like the notebook, you will love this one. The beach scenes were immaculately shot. even though the hurricane scenes were a little off sequence, it was still a bit panicy to watch them react to it.


text: WTF!! Hebben zijn boeken/films soms een happy end? _The Notebook_ was goed... maar jezus, genoeg over de deprimerende afloop. Ik heb gehoord dat hij schrijft over realistische situaties waar mensen in het echte leven mee te maken krijgen. Begrijpelijk... maar soms is het fijn om mensen te zien die hun hele leven hebben opgeofferd om alleen maar een middelmatige ongelukkige periode in hun leven door te komen <0xE2><0x80><0x93> om eindelijk de ware betekenis van geluk te vinden en het de rest van hun leven te kunnen uitleven. Weten we niet al wat er in het echte leven gebeurt? Moeten we <0xE2><0x80><0x93> gedurende één moment (een uur en een half) <0xE2><0x80><0x93> plaatsvervangend leven in een film die op een vrolijke toon eindigt <0xE2><0x80><0x93> die ons hoop geeft voor onze eigen toekomst???<br />Ja <0xE2><0x80><0x93> wah. Ik weet het. Maar in het echt denk ik dat we films die zo eindigen met een waarschuwing moeten voorafgaan. 'Pas op: geen gelukkige afloop.'

text_en:
WTF!! Do any of his books/movies end in a happy ending?? The Notebook was good...but sheesh, enough with the depressing endings already. I'm told that he writes about realistic situations that people deal with in real life. Understandable...but sometimes it's nice to see people who have sacrificed their whole lives to only get to a mediocre unhappy time in their lives - to finally find the true meaning of happiness and are able to live it out for the rest of their days. Don't we already know what really happens in real life? Can't we - for one moment (an hour and a half) live vicariously through a movie that ends on a happy note - that gives us hope for our own futures???

Yeah - wah. I know. But for real, I think we need to preface movies that end like this one with a warning. "Beware: No happy ending."


text:
Ik heb het vandaag gezien, met weinig achtergrondinformatie over wat je van de verhaallijn kunt verwachten. Ik ga naar de film om te ontsnappen, om alles achter me te laten en te genieten van een'verhaal'. Ik vond het een goede film, niet geweldig, maar goed. Hij was mijn geld en mijn tranen waard.
Diane Lane was geweldig als altijd, Richard Gere is geen over-acteur. Hij hield zich staande en had een zekere uitstraling die we altijd gaan verwachten. Hij brengt zijn eigen stijl mee in de film.
Ik denk dat het het soort liefdesverhaal was dat niet altijd wordt verteld. Het was rommelig en ze hadden andere prioriteiten, maar ze wilden bij elkaar zijn en op elkaar wachten. Ik zou het zeker aanbevelen!

text_en:
I saw this today with little background on what to expect of the storyline. I go to the movies as an escape, to leave everything behind and enjoy a "story". I found this to be a good movie, not great, but good. It was worth my money and my tears :)

Diane Lane was wonderful as always, Richard Gere isn't an over-actor. He held his own and has a certain presence that we always come to expect. He brings his own style to the movie.

I think it was the kind of love story that doesn't always get told. It was messy and they had other priorities, but they wanted to be together and wanted to wait for each other.

I'd definitely recommend it!


text: Geweldige film. Post-apocalyptische films zijn geweldig. Deze is geen uitzondering. Hij hield het tempo en de belangstelling hoog zonder ook maar een sprankje dialoog (voornamelijk door een goede karakterontwikkeling). De strijd tussen Reno en de Held was fel. Ik hield ook van het gebruik van grotschilderingen en middeleeuws aandoende wapens om te laten zien hoe primitief en barbaars de mensheid was geworden zonder hun technologie en guzzaline. Het verband tussen het begin en het eind was een beetje vaag, dat wil zeggen, het kostte me moeite om de afstanden tussen het hotel en de openingsscène te begrijpen. Kortom, de karakterontwikkeling, het ontwerp, het verhaal zonder het kussen van de dialoog, en het belangrijkste: het altijd gewaardeerde troosteloze landschap van een post-apocalyptische woestenij.

text_en: Great movie. Post-apocalyptic films kick ass. This one is no exception. Kept up the pace and interest without a speck of dialogue (mainly through some good character development). The fight between Reno and the Hero was tight. I also liked the use of cave paintings and medieval-like weapons to show how primitive and savage mankind had become without their technology and guzzaline. The connection between the beginning and end was a little spacey, that is, I had a hard time understanding the distances between the hotel and the opening sequence. In sum, kick ass character progression, design, story without the cushion of dialogue, and most importantly, the always appreciated desolate scenery of a post-apocalyptic wasteland.


text: Ik dacht dat Bessons film zonder woorden deed wat maar weinig films met hen hebben kunnen doen: echte menselijke emoties vangen. De worstelingen, triomfen, strakke ruggen, hoop en verlangens van de hoofdpersoon worden allemaal zo oprecht getoond dat je je afvraagt of hij eigenlijk wel acteert. De film heeft een laag budget en is duidelijk gemaakt zonder de glamour en glamour die de meeste Hollywoodproducties hebben, maar dat minimalisme stelt deze film in staat de stereotiepe Sci-Fi-labeling te overstijgen en een echt drama te worden. Hoe je deze film ook louter een drama zou noemen, het zou afbreuk doen aan de fantastische postapocalyptische plot. Het is waar dat dit soort films al eerder is gemaakt, maar ik denk dat deze de vreugde en het verdriet van dat soort wereld misschien beter vastlegt dan welke andere ook.

text_en: I thought Besson's film managed to do without words what few films have been able to do with them; Capture true human emotions. The main character's struggles, triumphs, set backs, hopes and desires are all so honestly shown that you wonder if he is acting at all. The film has a low budget and is obviously made without the glitz and glamour afforded to most Hollywood productions but that minimalism is what allows this film to transcend the stereotypical Sci-Fi labeling and become a true drama. However calling this film solely a drama would take away from the fantastic post-apocalyptic plot. True this type of movie has been done been before but I think this one captures the joys and sorrows of that type of world possibly better than any other one does.


text: Ik kan nog steeds niet beschrijven wat ik voelde toen ik dit op de internetsite ontving. Zo'n zeldzame film, zo weinig gesproken en bekend, is moeilijk te vinden, zelfs voor fans, maar het contrast tussen verleden en heden is verpletterend: nu heb ik een dvd van de film, van de best mogelijke kwaliteit. Net als in Atlantis, de andere zeldzame Besson-film die ik via internet had gekocht, zag ik deze thuis, met alle lichten van mijn dvd en tv uit, en ik verbaasde me over de ervaring. Ik wist niet wat ik kon verwachten. Op een of andere vreemde manier zocht ik altijd naar een soort teleurstelling als ik een film van Luc Besson zag die ik nooit eerder had gezien. Maar die kwam nooit. Deze film was geen uitzondering. Vanaf het begin begreep ik dat de persoon die zo'n eerste speelfilm maakt, voorbestemd is om groot te worden in de toekomst. En zo gebeurde het. Deze film won verscheidene prijzen (waaronder de hoogste prijs op een filmfestival in mijn land, waar ik trots op ben) en toont aan dat deze film vele grotere dingen voorbereidt. Dit is misschien wel de meest originele film na de oorlog die ik ooit heb gezien, die Mad Max in originaliteit en artistieke gevoel overtreft. Er is geen probleem met deze film: de cinematografie is geniaal, evenals de perfomanes van de acteurs. Ik ben er ook trots op te kunnen zeggen dat ik eindelijk alle films van mijn favoriete regisseur heb gezien en van bijna alle een kopie heb (Jozef van Arc ligt nog steeds te wachten tot ik de dvd koop). Deze film is vooral een werk van stijl en toewijding, wat duidelijk maakt waarom Luc Besson een regisseur van mijn keuze is: goede smaak, prachtige omlijsting, uitstekend gebruik van muziek (ik was ook onder de indruk van Eric Serra's eerste langspeelfilm) en de belofte van grote prestaties. Gaumont heeft er goed aan gedaan in zijn jongensgenie te investeren, de man die later het gezicht van de relatie tussen film en publiek in Frankrijk en Europa zou veranderen. Laten we hopen dat Besson aan een nieuw regisseursproject begint. Ik zal de eerste zijn om hem toe te juichen. Tot die tijd beveel ik deze film aan voor iedereen die wil leren hoe goede films worden gemaakt met weinig geld. Ik vond de sfeer van de film, die door zijn zwart-wit cinematografie een nog depressiever beeld van de wereld na de holocaust oproept, geweldig. Deze film werkt puur op de magie van films: hij laat in beelden zien wat we niet met woorden kunnen uitleggen. En ik ben het eens met alle mensen die commentaar op deze film hebben geschreven en hem mooi vonden: een goede keus! Een grote knuffel voor iedereen die dit ziet en het gevoel heeft dat een deel van zijn leven is veranderd.

text_en: I still can't describe what to feel when I received this by the fnac site. Such a rare movie, so little spoken and known, is difficult to find, even to fans, but the contrast betwen past and present is devastating: now I hold a DVD of the movie, with the finest quality possible. As I did in Atlantis, the other rare Besson movie I bought by the internet, I saw this one at home, with all the lights of my dvd and tv turned off, and marveled at the experience. I didn't know what to expect. Wickedly, I always searched some kind of disappointment when I saw a film by Luc Besson I never had seen before. But it never came. This movie was no exception. From the start, I understood that the person who makes a film like this as a first feature is destined to be big in the future. And so it happened. This won several prizes (including the highest prize in a film festival of my country, which makes me proud) and it shows that this movie is preparating many bigger things. This may be the most original after-the-war movie I have ever seen, beating Mad Max in originality and artistic feel. There is not a problem with this movie: its cinematography is genius, as well the perfomances of the actors. I am also proud to say that finally I saw all the movies of my favorite director, and have a copy of almost all of them (Joan of Arc is still waiting for me to buy the DVD). This movie is most of all a work of style and dedication, which makes clear why Luc Besson is a director of my choice: good taste, beautiful framing, excellent use of music (I also marveled at Eric Serra's first feature-length score) and the promise of great achievements. Gaumont did well to bet in its boy-genius, the man who would later change the face of France's and Europe's relation between movies and their public. Let's hope Besson starts working in a new directorial project. I will be the first to cheer it. Until then, I recommend this movie to anyone who need to learn a lesson of how good movies are made with little money. I loved the atmosphere of the movie, which, by its black and white cinematography, suggests us an even more depressed view of the world after the holocaust. This movie works by the sheer magic of movies: showing in pictures what we can't explain by words. And I'm with all the people who wrote comments to this movie and liked it: good choice! A great hug to everyone who sees this and feels that a little of their lives were changed.


text: Het is moeilijk om woorden te gebruiken voor deze film, omdat hij zelf geen woorden bevat.<br />Maar de beelden die hij oproept, krachtig en meeslepend, zijn beelden die ons eraan herinneren waarom we naar films kijken. En je zou kunnen zeggen: 'Nou, Leonard Maltin vindt het niet mooi, zo goed kan hij niet zijn.' Maar je hebt het mis. Kijk naar deze film. Franse cinematografische genialiteit en eenheid.

text_en:
It's hard to use words for this movie, since it contains none itself.

But the images it conveys, both powerful and sweeping, are ones which remind us why we watch movies. And you might be saying "Well, Leonard Maltin doesn't like it, it can't be that good.." But you're wrong. See this movie. French cinematic brilliance en ensemble.


text: Nou, ik denk dat ik van het begin af aan in de stemming was voor een film. Deze film was dat niet. Hij ploeterde de eerste 40 minuten vrij langzaam en weloverwogen voort, maar er was eigenlijk niets in waar ik erg in geïnteresseerd was <0xE2><0x80><0x93> er is een intrigerende en mysterieuze vete tussen het personage van Jean Reno en een oude man, maar de eerste 40 minuten worden overheerst door de omzwervingen van het hoofdpersonage, van wie ik niet veel wist en waar ik me op dat moment niet veel bij kon voorstellen. Hij zwerft het grootste deel van de tijd alleen rond, dat doet hij.' Ik heb niemand ontmoet; ik stel me zo voor dat de regisseur de eenzaamheid van de mens in deze postapocalyptische wereld of zoiets probeerde uit te beelden, en dat is allemaal goed en wel, maar ik wou nog steeds dat hij het had teruggebracht van 40 minuten naar 15, want het kan ongelooflijk saai worden.<br />Maar na die 40 minuten wordt het heel interessant. Ik denk dat ik niet meer zal zeggen, want ik wil niets bederven. Dus als je de eerste 15-30 minuten van deze film hebt gezien en erover denkt om hem uit te zetten (zoals ik deed), blijf er dan bij <0xE2><0x80><0x93> het wordt een stuk beter. Een van de interessantste dingen die ik aan deze film vond, was dat er helemaal geen dialoog in zat, waardoor ik echt moest nadenken over wat er gebeurde, hoe personages zich voelden en wat hun motivatie was, waarom de dingen waren zoals ze waren in deze post-apocalyptische wereld, waardoor het verhaal veel ruimte heeft voor interpretatie door het publiek. En het is verbazingwekkend hoeveel bevredigender een film is als de acteurs je niet precies vertellen wat er aan de hand is.

text_en:
Well, I guess I was in the mood for a movie that really grabbed me from the beginning. This movie wasn't it. It plodded along at a pretty slow, deliberate pace for the first 40 minutes, but there wasn't really anything in it that I was terribly interested in--there's an intriguing and mysterious feud between Jean Reno's character and an old man, but more of the first 40 minutes is dominated by the wanderings of the main character, whom I didn't know much about and couldn't really relate to at the time. He wanders around alone for the most part, he doesn't meet anyone; I imagine the director was trying to depict the loneliness of the human condition in this post-apocalyptic world or something, which is all good, but I still wish he'd trimmed it down from 40 minutes to 15, because it can get incredibly boring.

But after those 40 minutes, things start to get very interesting. I guess I won't really say more than that because I don't want to spoil anything. So if you've seen the first 15-30 minutes of this movie and are thinking about turning it off (like I was), just stick with it--it gets a lot better.

One of the most interesting things I found about this movie was the fact that it had no dialogue whatsoever, which really made me have to think about what was happening, how characters were feeling and what their motivations were, why things were how they were in this post-apocalyptic world, all of which gives the story a lot of room for audience interpretation. And it's amazing how much more satisfying a movie is when the actors aren't telling you exactly what's going on.


text:
Luc Bessons eerste werk is ook zijn eerste uitstapje naar de science-fiction, een genre waar hij veertien jaar later naar zal terugkeren met 'het vijfde element' (1997). Ook al was deze film sterk beïnvloed door de Hollywood-cinema, hij is nog steeds zeer aangenaam. In 1983 onthult 'le Dernier Combat' hoe Besson zelf de science-fiction benaderde. Hij neemt een tot op de draad versleten onderwerp terug en zijn inspanningen zijn waarneembaar om er een stijlvol geheel van te maken. Een ramp die in breedbeeld en zwart-wit geschoten is, heeft vrijwel de hele bevolking van de aarde vernietigd en we zullen nooit weten wat die ramp was en waarom de mensen niet meer kunnen praten. Er werden een paar barbaarse horden gevormd. Een parallel: een man (Pierre Jolivet) woont op zichzelf en arriveert in een onherkenbaar Parijs, waar hij wordt ontvangen door een arts (Jean Bouise).
Bessons werk kent geen woorden. De handelingen van de personages en de voortgang van de gebeurtenissen verlopen via blikken en gebaren. Hoewel het beginpunt en de achtergrond zenuwslopend zijn, heeft de film nooit de aanblik van een moedeloos makende. Het lijkt erop dat de man en de dokter gebaren en handelingen proberen na te bootsen die met de mensheid van voor de ramp te maken hebben. De film begint met de man die seks heeft met een opblaaspop. Later probeert de dokter hem via een machine te laten praten en is hij een schilder in zijn vrije tijd. Het is des te intrigerender omdat deze schilderijen uit de prehistorie lijken te stammen. Als je deze redenering volgt, zou je kunnen stellen dat de bebaarde reus (Jean Reno) het kwaad en een bedreiging vertegenwoordigt voor de inspanningen van de man en de dokter om te heroveren wat uiteindelijk een mens heeft gemaakt. Hetzelfde geldt voor de bende slechteriken aan het begin van de film.
Het pessimistische vermoeden dat een dergelijke film zou kunnen oproepen, komt niet echt op de voorgrond en maakt plaats voor een sprankje hoop. Persoonlijk had de film zonder enige muziek kunnen winnen, behalve de muziek die de man met zijn cassetterecorder kan horen. Luc Besson zou betere en nog steeds betoverende films als deze maken, maar hij heeft ook de carrière van Pierre Jolivet gestimuleerd als regisseur die in de toekomst een stukje werk achter zich zal laten: 'Force Majeure' (1989), 'Simple Mortel' (1991),'ma Petite Entreprise' (1999) of 'Filles Uniques' (2003).

text_en:
Luc Besson's first work is also his first foray in science fiction, a genre to which he will return fourteen years later with "the Fifth Element" (1997). Even if this film was strongly influenced by Hollywood cinema, it is still highly enjoyable. Back in 1983, "le Dernier Combat" reveals Besson's own approach of science fiction. He takes back a threadbare topic and his efforts are discernible to make a stylish work. Shot in widescreen and black and white, a disaster has destroyed virtually all the population from earth and we will never know what was this disaster and why men can't talk any more. Some barbarian hordes were formed. In parallel, a man (Pierre Jolivet) lives on his own and arrives in an unrecognizable Paris where he is received by a doctor (Jean Bouise).

There are no words in Besson's work. The characters' actions and the progression of the events go through looks and gestures. Although the starting point and the backdrop are unnerving, the film has never the look of a despondent one. It seems that the man and the doctor try to reproduce gestures and actions linked to mankind before the disaster. The film opens with the man having sex with an inflatable doll. Later, the doctor tries to make him speak through a machine and he is a painter in his spare time. It's all the more intriguing as these paintings seem to come from the prehistoric times. Following this reasoning, one could argue that the bearded giant (Jean Reno) embodies evil and a threat to the efforts deployed by the man and the doctor to regain what finally made a human being. Ditto for the gang of baddies at the beginning of the film.

The pessimistic whiff that such a film could convey isn't really at the fore and gives way to a glimmer of hope. Personally, the film could have gained with no music at all, except the one the man can hear with his cassette recorder. Luc Besson was to make better and still entrancing films like this one, he also boosted Pierre Jolivet's career as a director who will leave a patchy work behind him in the future: "Force Majeure" (1989), "Simple Mortel" (1991), "ma Petite Entreprise" (1999) or "Filles Uniques" (2003).


text: Ik geloof het niet... Luc Besson is nu niet alleen een genie... dat is hij altijd geweest... deze film is voor iedereen die van echte diepe films houdt... gewoon perfect!

text_en: I don't believe it... Luc Besson is not only a genius now...he has always been one... this film is for everyone who likes real good deep films...just perfect!


text: Een poëtisch onderzoek naar de toestand van de mens, zonder dialoog. De antiheld, De Man, bouwt een apparaat om aan een bende plunderaars te ontsnappen, weg uit het niemandsland van wat eens een beschaving was, naar de ruïnes van de stad om daar naar voedsel voor zijn overleving te zoeken. Daar kruist hij paden met De Bruut, briljant gespeeld door Jean Reno, beroemd van 'The Professional' en 'Mission: Impossible'. De Man wordt gered door een gek oud genie dat in een fort woont dat hij zelf heeft ontworpen. Door hun verstand te gebruiken zijn De Man en het oude genie in staat de Bruut en zijn trawanten op een afstand te houden, maar ze beseffen dat het slechts een kwestie van tijd is voordat hun verdediging wordt aangetast, dus zetten ze het op een lopen. Dit is een sterk ingehouden verhaal over een ongelijke strijd om het leven, met uitstekende actiescènes en gevatte humor. Van alle films in zijn soort, zoals 'Road Warrior', 'Omega Man' en zelfs 'Ultimate Warrior' (met Yul Brenner als een gespierde messenvechter) is 'Le Dernier Combat' het kunstigst in elkaar gezet. Kopieën van de video zijn moeilijk te vinden, ik zou mijn linkeroog ervoor overhebben. Als uw plaatselijke galerie deze film ooit weer op de markt wil brengen, raad ik u van harte aan om elke verloving te verbreken om hem in het echt te kunnen zien.

text_en: A poetic examination of the human condition performed without dialogue. The anti-hero, The Man builds a contraption to escape a band of marauders, out of the wastland of what was once a civilization, to the ruins of the city to scavenge for his survival. There he crosses pathes with The Brute, brilliantly played by Jean Reno, of "The Professional" and "Mission: Impossible" fame. The Man is rescued by a crazy old genius who lives in a fortress of his own design. By using their wits, The Man and the old genius are able to keep the Brute and his ilk at bay, but they realise it is only a matter of time before their defenses are compromised, so they make a break for it. This is a strongly understated tale of the desparate struggle for life, with excellent action scenes and clever humor. Of all of the movies of its kind, like "Road Warrior", "Omega Man", and even "Ultimate Warrior" (featuring Yul Brenner as a buff knife-fighter), "Le Dernier Combat" is the most artfully crafted. Copies of the video are hard-to-find, I would give my left eye ball for one. If your local art house ever has a revival of this film, I heartily recommend that you break any engagement to able to be able to see it big.


text: Ik ben al heel lang een fan van het werk van Luc Besson, en zo lang als ik zijn naam ken, heb ik ook naar deze film gezocht. Ik heb meer dan vier jaar lang in heel Californië naar deze film gezocht. Afgelopen zomer ben ik naar Europa geweest, een van mijn missies op deze reis was om in elk geval deze film te zien. Om een lang verhaal kort te maken, ik heb hem gekocht en in Frankrijk bekeken! Ik was helemaal ondersteboven, hij maakte mijn reis compleet en ik ben eindelijk tevreden dat ik Luc Bessons eerste werk heb gezien. absoluut verbazingwekkende karakterontwikkeling, heel prikkelend, geweldig acteerwerk en de ultieme conceptfilm. Als je een filmliefhebber bent, is dit een van de meest originele en klassieke. Ik heb het gevoel dat het een zeldzame traktatie is om zo'n film te zien, hij is riskant, onorthodox en uiteindelijk gewoon uniek. Als je een fan van Luc Besson bent, moet je hem echt zien, of je nu een fan van Besson bent of niet, het is beslist een belangrijk werk, al met al een grote bijdrage aan de onsterfelijke kunst van de film.

text_en: I am a long time fan of Luc Besson's work, and for about as long as I've known his name, I've also looked for this movie. I tried looking for this movie all over California for over four years. this past summer i took a trip to Europe, one of my missions on this trip was to at least see this movie. long story short, I bought it and watched it in France! I was blown away, it completely made my trip and i finally feel content that i have seen Luc Besson's first work. absolutely amazing character development, very thought provoking, great acting and the ultimate concept movie. if you are a concept movie fan this is one of the most original and classic. I feel as though it is a rare treat to see a movie like this one, its risky, its unorthodox, and ultimately its just downright unique. if you are a Luc Besson fan, its indeed a must see, however, whether your a Besson fan or not, its definitely an important work, overall a great contribution to the immortal art of cinema.


text: Als je verwacht dat deze film vol actie is en je vanaf het begin in zijn greep houdt, kijk er dan niet naar. Maar als je van dat soort meditatieve films houdt die een tijdje in je hoofd blijven hangen, tot je de details te zien krijgt, dan zul je ervan genieten. Begrijp me goed, er is actie en er gebeuren dingen, maar niet op de gebruikelijke manier.<br />Het verhaal speelt zich af in een post-apocalyptische wereld waar iedereen op zijn (of hun) manier vecht om te overleven. In deze strijd verloren ze het vermogen om te spreken. Ik wil nog meer schrijven om de film niet voor je te bederven, maar geloof me als je van SF houdt, van auteurs als Lem of Capec of zelfs een paar van Orson Scott Card, dan zul je deze film geweldig vinden.

text_en:
If you expect that this movie is full of action and grabbing you from the start then don't watch it. But if you like those kind of meditative movies which stick in your mind for a while, until you get the details, then you will love it. Now don't get me wrong there is action and there are things going on just not in the usual way.

Basically the plot is in a post-apocalyptic world where anyone fights in his (or their) way for survival. In this fight they lost the ability to speak... I don't want to write more to not spoil the movie for you, but trust me if you like SF-authors like Lem or Capec or even some from Orson Scott Card you will love this movie.


text:
Het behoort tot het subgenre van post-apocalyptische toekomstige films, het is een stilistische en zeer intieme episode. Het opvallendste element van de film is de stilte; niemand zegt iets. Ik denk niet dat Besson, ondanks wat duidelijk wordt in het grootste deel van zijn latere werk, het bedoelde als een of andere coole gimmick. Wat het zo slim en effectief maakt, denk ik, is het feit dat, omdat er geen andere manier is om te communiceren, iedereen elkaar moet lezen op basis van intuïtie en het overbrengen van emotie, hoe gering ook. Hoewel ik niet aan het scherm gekluisterd was, zie ik bij nader inzien dat het een heel ontroerend en gevoelig perspectief op de menselijke natuur is. Het voertuig is de gestileerde sciencefictionfilm. Een deel van de beschouwing over de aard van de menselijke wereld is dat elk van die mensen niet noodzakelijkerwijs als een volmaakt menselijk wezen wordt gespeeld: de held, een eenzame zwerver in de desolate nieuwe wereld, wordt in de luren gelegd door een oudere kluizenaar, die weigert zijn deel van een voedselruil te bewaren tussen hem en een potige, brute figuur die wordt gespeeld door Jean Reno, en dus probeert Reno alles wat hij kan, voornamelijk met bruut geweld, om te krijgen wat hij wil. Dus de tegenstander heeft gelijk, hoewel hij geen goed mens is, en de hoofdpersoon en zijn sympathieke beschermeling hebben allebei ongelijk, hoewel ze allebei goede mensen zijn.
'
 De film is in een helder en helder zwart-wit geschoten, gecorrigeerd en gevangen in een rustige maar kwieke en kleinschalige aanpak, en de acteurs zijn heel echt. Hoe kan het ook anders? Net als hun personages zijn zij nog slechts de noodzakelijke communicatiemiddelen. Dit is een van de weinige echt goede films die Luc Besson heeft geschreven. Zijn eerdere werk is bijna altijd beter dan de flauwekul die hij nu uitbraakt.

text_en:
Belonging to the subgenre of post-apocalyptic future films, it is a stylistic and very very intimate installment. The most noticed element of the film is its silence; no one speaks. I don't think Besson, despite what is evident in most of his later work, meant it as any kind of cool gimmick. I think what makes it so clever and so effective is the fact that with no other way of communicating, everyone has to read each other based on intuition and conveying of emotion, no matter how slight. Though I wasn't glued to the screen, upon reflection I see that it's a very touching and sensitive perspective on human nature. Its vehicle is the stylized sci-fi movie. Part of its reflection on the nature of the human world is that each of its humans is not necessarily played as a perfect human being: The hero, a lone drifter in the desolate new world, is taken in by an older recluse, who refuses to keep his part of an exchange of food between him and a husky, brutish character played by Jean Reno, and so Reno tries everything he can, predominantly using brute force, to get what he wants. So, the antagonist is right, though not a good person, and the protagonist and his sympathetic foil are both wrong, though they are both good people.

It's shot in a clear and crisp black and white, edited and captured in a low-key yet spry and small-scale approach, and its actors are very real. How can they not be? They, like their characters are left with the bare necessities of communication. This is one of the few truly good films that Luc Besson has written. His earlier work is almost always better than the fluff he churns out now.


text: Vergeleken met 'Mad Max' is deze film echter een klasse apart. Hij speelt zich af in het post-apocalyptische Parijs, gaat over de strijd van de man om te overleven, over het feit dat hij niet meer kan praten en dat er een opmerkelijk tekort aan vrouwen is.

text_en: Although compared with "Mad Max", this film is in a league of its own. Set in post apocalyptic Paris, this film is about man's struggle for survival, he has lost his ability to speak, and there is a remarkable shortage of women. CONGRATULATIONS LUC BESSON!


text:
Dit is een voorbeeld van wat onderwijzers op een filmschool een goede debuutfilm zouden noemen. Hij houdt zich aan alle regels. Korte scènes, ter zake, goedkoop om op te nemen, guerrilla-films, geen decors (alleen maar lege gebouwen) en mogelijk een lege ziekenzaal. Bovendien was zelfs de zwart-witfilm een geniale zet, waarschijnlijk meer gekozen om de lage kosten dan om het filmeffect, maar het werkte.
Reno was verbazingwekkend als de Brute. Iedereen speelde briljant. De plot was eenvoudig en effectief en er waren geen kwabbige stukjes over om je af te leiden. Een strakke, goed in elkaar gezette, kosteneffectieve budgetfilm.
Dit zou in 1983 uitgebracht worden. Ze zijn gemaakt vlak voordat de kunst van het maken van spectaculaire actiefilms met een groot budget werd verfijnd door de Hollywood-motor van de filmindustrie, en het maken van films was exclusiever en dus moeilijker en had meer behoefte aan de juiste mensen op de juiste plaatsen dan de internetwereld van vandaag, dus Luc Besson zou heel wat moeten onderhandelen en beloven om dit resultaat te bereiken, wat het eindproduct des te opmerkelijker maakt.
Maar aan de andere kant heeft de Franse filmindustrie altijd een uitstekende reputatie gehad (ja, ik weet dat Luc Besson een Belg is, maar de film is een Franse productie) en is de bron geweest van veel Hollywood-remakes.
Als ik één kritiek heb, dan is het wel: 'Het is niet zo dat de Franse filmindustrie niet goed is.' 1. dat de coverfoto op de dvd (en mogelijk de oorspronkelijke verkoopposter) geen enkele gelijkenis vertoont met de film en eerder een nogal bizar beeld lijkt te zijn dan een representatie van een van de thema's van de film <0xE2><0x80><0x93> op het eerste gezicht lijkt het een man in postapocalyptische wapenrusting op een schommel, maar bij nadere inspectie blijkt het een man in wapenrusting met een lans op een bureaustoel te zijn, met zijn benen op een bureau in een achteroverleunende, zelfverzekerde houding. Dit komt in de film nooit één keer voor.
Het is een zwart-witfilm <0xE2><0x80><0x93> geen dialoog, weinig dialoog, fysiek acteerwerk, strakke scènes en briljante acteurs maken deze film de moeite waard om aan je privécollectie toe te voegen. Een uitmuntende film.

text_en:
This is an example of what film school lecturers would call a good debut movie. It follows all the rules. Short scenes, to the point, cheap to shoot, guerilla-film-making, no sets (just disused buildings) and possibly an empty hospital wing. Also, even the black&white film-stock was a stroke of genius, probably selected more for its low expense rather than film effect, but it worked.

Reno was amazing as the Brute. Everyone's acting was brilliant. The plot was simple and effective and no flabby bits left to distract you. A tight, well-crafted, cost-effective budget movie.

Released in 1983, this would've been made just before the art of big-budget action spectaculars became refined by the Hollywood movie-making engine, and movie-making was more exclusive and therefore more difficult and more in need of the right people in the right places than today's internet-enabled world, so Luc Besson would've had to do quite a bit of negotiating and promise-keeping to achieve this result, which makes the end-product all the more remarkable.

But, then again, the French movie-industry has always maintained an excellent reputation (yes, I know Luc Besson is Belgian, but the movie is a French production) and has been the source of many Hollywood remakes.

If I have one criticism, it's that the cover-picture on the DVD (and possibly the original sales poster) bears no resemblance to the movie whatsoever and appears to be a rather bizarre image rather than representative of any of the movie's themes - at first glance, it appears to be a man in post-apocalyptic armour on a swing, but on second inspection reveals a man in armour with a lance on an office chair with his legs on a desk in a reclined, self-confident posture. This never happens in the movie once.

It's black-and-white film-stock, zero dialogue, physical acting, tight scenes and brilliant actors makes this movie one worth adding to your private movie collection. A superb movie.


text:
Bedenk dat dit voor de Eerste Golfoorlog uitkwam, waardoor we Werner Herzogs 'Lessen der Duisternis' kregen.
Le Dernier Combat is geen 'Sci Fi'. Het lijkt meer op 'Het Laatste Oordeel'. Ik heb er minstens tien keer naar gekeken. Het is echt een passende metgezel voor Herzogs 'Lessen der Duisternis': 'En in die tijd zullen mensen de dood zoeken, maar ze zullen hem niet vinden, want de dood zal voor hen wegvluchten.'
Dat zou op een dag, helaas, vandaag nog kunnen gebeuren, in Irak.
Maar om terug te komen op Le Dernier Combat, zorg ervoor dat je de allerlaatste seconde van de film ziet. Ik zou het geen'verrassingseinde' willen noemen, maar het is iets wat je mist als je ervan uitgaat dat het einde zal komen.' Niets meer dan wat u al gezien zult hebben.

text_en:
Remember that this came out before Gulf War I, which gave us Werner Herzog's "Lessons of Darkness".

Le Dernier Combat is not "Sci Fi". It's more like Judgment. I've watched it at least a dozen times. It really is a fitting companion to Herzog's "Lessons of Darkness": "And in that time, men will seek death, but they will not find it, for death will flee from them."

That someday, alas, may be today, in Iraq.

But, back to Le Dernier Combat, make sure to watch thru the very last second of the film. I wouldn't call it a "surprise ending", but it is something you'll miss if you just assume the end won't be anything more than what you will already have seen.


text:
Pierre Jolivet speelt een personage uit Don Quichot, die niet kan praten omdat hij in een wereld leeft die onverenigbaar is met het moderne leven. Hij vertrouwt op zijn zelfgemaakte wapens <0xE2><0x80><0x93> helm, mouwen en speer <0xE2><0x80><0x93> gemaakt van wieldoppen, stoelkussens en afgedankt kantoormeubilair. Net als Don Quichot reed Rocicante op zijn voertuig (letterlijk) en overschreed daarmee de verloren levens die in de harde, vernederende moderne wereld gevangenzaten <0xE2><0x80><0x93> hij zweefde boven de aarde, weg van de benarde positie van de moderne mens. Beide personages gaan op zoek naar avontuur in een poging het onrecht in de wereld recht te zetten. Beide personages zijn waakzame ridders van waarden die de meeste andere personages in het verhaal niet kennen.

In tegenstelling tot Cervantes' verhaal. In Cervantes' verhaal identificeren we ons in deze film directer met de anachronistische idealen van de hoofdfiguur. We kunnen dit vreemde en afschrikwekkende landschap alleen maar vergelijken met de weelderige en mooie wereld waarin we leven. Ons referentiekader is het fantasierijk dat de eenzame ridder zich misschien herinnert. Ons visioen zou er een zijn waarin we verwachten dat de hoofdfiguur triomfeert, overwint, zijn wereld (ten goede) terug verandert in een wereld van overvloed die niet langer bestaat.
We kijken naar deze film en zien een ware ridder te midden van een wereld van mensen-als-dieren. Don Quijote beschouwde zichzelf als een ware ridder te midden van dieren. In het verhaal van Besson en Jolivet zien we de nieuwe wereld door de ogen van Don Quichot, omdat we dezelfde visioenen en idealen waarderen als de kruisvaarder.

text_en:
Pierre Jolivet plays a Don Quixote character, unable to speak, living in a world incompatible with modern life. He trusts to his homemade weaponry - helmet, sleeves, and spear - made out of hubcaps, seat cushions, and discarded office furniture. Just as Don Quixote rode Rocicante, "The Man" rides his contraption (literally) transcending the lost lives caught up the harsh and demeaning modern world - soaring above the earth, away from the plight of modern man. Both characters ride in search of adventure in an effort to right the wrongs of the world. Both characters are guardian knights of values unfamiliar to most of the other characters in the story.

Unlike Cervantes's tale, in this movie we identify more directly with the anachronistic ideals of the main character. We can only compare this alien and forbidding landscape to the lush and beautiful world we live in. Our frame of reference is the fantasy realm which the lone knight perhaps remembers. Our vision would be one which expects the main character to triumph, to vanquish, to change his world (for the better) back into a world of plenty that no longer exists.

We look at this movie and see a true knight among a world of humans-as-animals. Don Quixote considered himself a true knight among animals.

With Cervantes's tale we can only see the dreamer, without really understanding the scope of his anachronistic displacement. In Besson's and Jolivet's tale we see the new world from the eyes of Don Quixote, because we value the same visions and ideals as the crusading main character.


text:
Twee Soldaten is een uitstekend voorbeeld van goed filmen. De regisseur en producent brachten een hartverwarmend verhaal tot leven met een zeer bekwame en toegewijde cast, uitstekende filmografie en zeer creatieve kunstzinnigheid.
De ontspannen levensstijl van de broers in de binnenlanden werd tot in de kleinste details weergegeven en vormde een scherp contrast met de militaristische levensstijl waarin ze werden gemanoeuvreerd. De interactie tussen de broers bracht gelach en tranen, terwijl ze worstelden met een hard maar vredig leven in de binnenlanden van North Carolina en een nog harder leven in de oorlog. Het acteren was geweldig, vooral van de jongere broer die nieuw is op het witte doek (gespeeld door Jonathan Furr), van de oudere broer (gespeeld door Ben Allison) en de krachtige perfomatie van de kolonel (gespeeld door Ron Perlman). De cast was buitengewoon goed.
Het was een genoegen om te genieten van de magie van _Two Soldiers_, en ik kan het van harte aanbevelen bij publiek van alle leeftijden.

text_en:
Two Soldiers is an excellent example of fine film-making. The director and producer took a heart-warming story and brought it to life with a very skilled and dedicated cast, excellent cinematography, and very creative artistry.

The relaxed back-woods lifestyle of the brothers was depicted with great details, and contrasted sharply with the militaristic lifestyle that they were thrust into. The interaction between the brothers brought laughter and tears, as they struggled with a hard but peaceful life in the back-woods of North Carolina and an even harder life of war.

The acting was great, particularly from the younger brother who is new to the big screen (played by Jonathan Furr), to the older brother (played by Ben Allison) and the powerful perfomrance by the Colonel (played by Ron Perlman). The performance was extremely well cast.

It was a pleasure to enjoy the magic of Two Soldiers, and I heartily recommend it to audiences of all ages.


text: Op basis van een kort verhaal van William Faulkner is _Two Soldiers_ een van de beste korte films, een film die genoeg verhaal, emotie en geweldige filmografie heeft voor een speelfilm en die je uiteindelijk absoluut naar meer doet verlangen. Het verhaal gaat over twee straatarme broers uit Mississippi, de een nog maar een kind, de ander oud genoeg om zich kort na de Japanse aanval op Pearl Harbor als vrijwilliger voor de oorlog te melden. De jongere broer, briljant gespeeld door nieuwkomer Jonathan Furr, wil zijn oudere broer niet laten gaan, en hij begint aan een zoektocht om zelf dienst te nemen in het leger. Ron Perlman speelt een norse maar ontroerende rol als de kolonel van het leger die besluit de jongen te helpen. Omdat het maar 39 minuten duurt, zal dit juweel moeilijk te vinden zijn (hoogstwaarschijnlijk zal het voorlopig beperkt blijven tot het festivalcircuit), maar denk aan de naam Aaron Schneider <0xE2><0x80><0x93> deze foto markeert hem als regisseur.

text_en:
Based on a William Faulkner short story, Two Soldiers is a top notch short film, a movie that has enough story, emotion and great cinematography for a feature film and definitely leaves you wanting more in the end. The story involves two dirt poor Mississippi brothers, one only a kid, the other old enough to volunteer for the war effort shortly after the Japanese attack on Pearl Harbor. The younger brother, played brilliantly by newcomer Jonathan Furr, doesn't want to let his older brother go, and he sets out on a quest to enlist in the Army himself. Ron Perlman gives a gruff but touching peformance as the Army Colonel who decides to help the kid.

Because it is only 39 minutes long, this gem will be hard to find (it will most likely be confined to the festival circuit for now), but remember the name Aaron Schneider--this picture marks him as a director to watch.


text:
Twee Soldaten is een uitstekend voorbeeld van goed filmen. De regisseur en producent brachten een hartverwarmend verhaal tot leven met een zeer bekwame en toegewijde cast, uitstekende filmografie en zeer creatieve kunstzinnigheid.
De ontspannen levensstijl van de broers in de binnenlanden werd tot in de kleinste details weergegeven en vormde een scherp contrast met de militaristische levensstijl waarin ze werden gemanoeuvreerd. De interactie tussen de broers bracht gelach en tranen, terwijl ze worstelden met een hard maar vredig leven in de binnenlanden van North Carolina en een nog harder leven in de oorlog. Het acteerwerk was geweldig, vooral van de jongere broer die nieuw is op het witte doek (gespeeld door Jonathan Furr), van de oudere broer (gespeeld door Ben Allison) en van de indrukwekkende voorstelling door de kolonel (gespeeld door Ron Perlman). De cast was buitengewoon goed.
Het was een genoegen om te genieten van de magie van _Two Soldiers_, en ik kan het van harte aanbevelen aan publiek van alle leeftijden.

text_en:
Two Soldiers is an excellent example of fine film-making. The director and producer took a heart-warming story and brought it to life with a very skilled and dedicated cast, excellent cinematography, and very creative artistry.

The relaxed back-woods lifestyle of the brothers was depicted with great details, and contrasted sharply with the militaristic lifestyle that they were thrust into. The interaction between the brothers brought laughter and tears, as they struggled with a hard but peaceful life in the back-woods of North Carolina and an even harder life of war.

The acting was great, particularly from the younger brother who is new to the big screen (played by Jonathan Furr), to the older brother (played by Ben Allison) and the powerful performance by the Colonel (played by Ron Perlman). The performance was extremely well cast.

It was a pleasure to enjoy the magic of Two Soldiers, and I heartily recommend it to audiences of all ages.


text:
Een prachtig gefotografeerde en geritmeerde korte film. Hij geeft een indringend beeld van het gevoel van deze familie en een groot deel van het land in de periode vlak voor en na Pearl Harbor.
Ik waardeerde de visuele aanblik van de film <0xE2><0x80><0x93> naturalistisch en tegelijkertijd poëtisch. Geweldig werk van een grote D.P., David Boyd.
Hoewel het een familiefilm is, wordt het verhaal nooit sentimenteel of zoetsappig. We begrijpen en geloven de motivatie die de jonge jongen op zijn odyssee drijft. Ik begrijp de liefde van de jongere broer voor zijn oudere broer en vraag me niet af waarom hij doet wat hij doet. Ik begrijp dat hij wordt gedreven door een diep verlangen om in deze crisistijd bij zijn broer te zijn. De jongen is taai, en de voorstelling van Jonathan Furr is voortreffelijk, evenals de doorgewinterde voorstelling van Ron Perlman.

text_en:
A beautifully photographed and paced short film. It evocatively captures the feeling of this family and much of the country during the period just prior to and after Pearl Harbor.

I appreciated the visual look of the film -- naturalistic and simultaneously poetic. Great work by a great D.P., David Boyd.

Though a family film, the story never becomes maudlin or saccharin. We understand and believe the motivation that propels the young boy on his odyssey. I understand the love of the younger brother for his older brother and do not question why he sets out to do what he does. I understand that he is driven by a deep desire to be with his brother in this time of crisis. The kid is tough, and the performance by Jonathan Furr is superb as is the veteran performance by Ron Perlman.


text:
Diora Baird is in deze film zo sexy als de pest. Maar eigenlijk zijn alle personages verbazingwekkend leuk om naar te kijken.
(minderjarigen) Zoals gewoonlijk is de hoofdfiguur, B, de verstandigste van het stel. B komt op het krankzinnige idee om zijn eigen universiteit op te richten als hij van alle universiteiten wordt afgewezen. Hij staat erom bekend dat hij valse identiteitsbewijzen maakt, dus een afwijzingsbrief is geen probleem.
Omdat B's vader een harde is en achterdochtig tegenover de universiteit waar hij nog nooit van heeft gehoord, laat B zijn vriend Sherman een website voor de universiteit ontwerpen. Sherman is aangenomen op een geweldige universiteit en is bang dat hij gearresteerd zal worden wegens fraude. Hij is heel snel met zijn geestige opmerkingen, maar zijn zwakke punt is dat hij te graag geaccepteerd wil worden.
Glen, Hands en Rory zijn de drie marionetten die B volgen. Glen heeft een nul op zijn SAT-score en heeft geen denkproces. Hij stelt voortdurend strijd royals voor, maar hij is heel goed in het maken van smoothies, wat hem op de een of andere manier een heleboel sexy meisjes oplevert. Hands was een geweldige footballspeler die niet de beurs kreeg waarop hij rekende, en om zijn gebrek aan sportiviteit te camoufleren gaat hij naar handwerkles. Rory bereidde zich al sinds de eerste klas voor op haar toelating tot Yale, maar werd niet toegelaten. Ze brengt haar tijd door met mediteren.
Oom Ben was mijn favoriete personage. Beeld je in dat Lewis Black zichzelf speelt. Als je geen reden hebt om deze film te zien, kijk dan naar Lewis Black en Jonah Hill. Die zijn geweldig.
Monica is het liefje van een B. Zoals in de meeste van deze verhalen is ze populairder dan hij en ziet ze hem pas halverwege de film. Maar in tegenstelling tot veel andere verhalen krijgt B haar echt en houdt haar tot het eind. Monica is eigenlijk een goed karakter in haar eentje, maar natuurlijk is ze er vooral voor B om van te houden.
Er zijn meer ondersteunende studenten op de verzonnen universiteit die leuk zijn om naar te kijken. De naam van A.D.D. is zelfverklaard, en gek genoeg eindigt hij in de meditatieklas. Kiki is een hete ex-stripper die tot over zijn oren verliefd wordt op Glen. Maurice is een ex-militair die zijn militaire rekening heeft gekregen en rock-'n-roll wil studeren. De laatste man staat alleen bekend als Freaky Student, die denkt dat hij dingen kan opblazen met zijn geest. Jij, die weinig vertrouwen in hem hebt, wacht tot het eind van de film.
Natuurlijk zijn de schurken de decaan van een tegengestelde universiteit, de voorzitter van de studentenraad van zijn universiteit, de vriendin van de voorzitter en hun vriendenkring.
Elke figuur is beminnelijk. Ik vind dat deze film een goede plot heeft en goed is gemaakt, ondanks wat veel mensen zeggen. Zelfs ik vind dat het verhaal over het geheel voorspelbaar is, de personages laten je in het ongewisse en maken de film geweldig. Ga die film zien. Ik geef 9 van de 10.

text_en:
Diora Baird is absolutely hot as hell in this movie. But really all the characters are amazingly fun to watch.

(MINOR SPOILERS) As per usual, the main character, B, is the sane one of the bunch. B has this crazy idea to make up his own college when he's rejected from all colleges he applies to. He's known for making fake IDs. so an acceptance letter is no problem.

Because B's dad is a hard @$$ and suspicious of this university he's never heard of, B gets his friend Sherman to design a website for the university. Sherman has been accepted to a great college and is in fear of being arrested for fraud. He's very quick with witty lines but his flaw is he wants to be accepted socially too much.

Glen, Hands, and Rory are the three stooges that follow B along. Glen got a zero on his SATs and has no thought process. He's constantly proposing battle royals, but he's very good at making smoothies, which gets him a lot of hot girls, somehow. Hands was a great football player who didn't receive the scholarship he was counting on, and turns to crafts to cover his lack of athletics. Rory was preparing to go to Yale since the 1st grade, and was not accepted. She spends her time meditating.

Uncle Ben was my favorite character. Picture Lewis Black playing himself. If you have no reason to see this movie, then see it for Lewis Black and Jonah Hill. They're amazing.

Monica is a B's love interest. As most of these stories go, she's more popular than him and doesn't even notice him until half way through the movie. Unlike many other stories though, B actually gets her and keeps her until the end. Monica is actually a good character on her own, but of course she's primarily there for B to adore.

There are more supporting students at the made-up college who are fun to watch. A.D.D.'s name is self explanatory, and funny enough he ends up in the meditation class. Kiki is a hot ex-stripper who falls head over heels for a chance to go to school and eventually gets a crush on Glen. Maurice is an ex-military idiot who got his G.I. bill and wants to study rock n' roll in college. The final guy is only known as Freaky Student, who thinks he can blow things up with his mind. Ye who have little faith in him wait until the end of the movie.

Of course the villains are the Dean of an opposing university, his university's student body president, the president's girlfriend, and their circle of friends.

Every character is lovable. I believe this movie has a good plot and is well done, despite what a lot of people say. Even thought the overall story is predictable, the characters keep you guessing and make the movie great. Go see this film. I give it 9 out of 10.


text: Geaccepteerd... eens kijken. De enige reden waarom ik die film had willen zien, was de hotdog die in reclames werd getoond als Shrader(sp?) zei: 'Vraag me naar mijn gezondheid'. Daarna moest ik die film zien en heb ik hem met een paar vrienden bekeken... en wauw, geweldig. Een van de beste films van het jaar. Ik heb de hele film als een gek zitten lachen! De plot van dit verhaal is dat Bartleby (Justin Long) niet wordt toegelaten op een van de scholen waar hij zich voor aanmeldt, dus maakt hij nog een nepuniversiteit voor hem en zijn vrienden, zodat hij zijn ouders voor de gek kan houden dat hij wel is toegelaten. Dus legt hij de laatste hand en houdt zijn ouders voor de gek... tot er meer leerlingen op de website kijken en de cursor zien (ACCOUNT IS EEN KLIK VERBODEN) en al die afgewezen leerlingen naar deze school komen. Ze hebben veel problemen en ze lijken gewoon niets goed te kunnen doen 10/10 HOUDEN ER NU VAN WANNEER WIJ HET ZIEN WANNEER HET KOMT.

text_en: Accepted...let's see. The only reason why i had chosen to see that movie was the hot dog shown in commercials when Shrader(sp?) said, "ASK ME ABOUT MY WEINER". After that i HAD to see that movie and i watched it with a couple of my friends...and WOW amazing. One of the best films of the year. THe entire movie i was laughing like crazy! The plot in this story is that Bartleby (Justin Long) doesn't get accepted into any of the schools he applied, so he makes another fake college for him and his friends so that he can fool his parents that he DID make it into college. So he makes the finishing touches and he fools his parents...until, more students look at the website and see the clicker (ACCEPTANCE IS ONE CLICK AWAY) and all these rejects come to this school. They face many problems and they just cant seem to get anything right 10/10 LOVED IT NOW WATCH IT