text: KRAMER vs KRAMER won vijf Oscars, waaronder de prijs voor de beste film van 1979. Dit intense en diep ontroerende familiedrama volgt een reclameman wiens leven op zijn kop komt te staan als zijn vrouw, met wie hij acht jaar getrouwd is geweest, hem verlaat en hem achterlaat om voor zijn zoon te zorgen en een relatie met hem op te bouwen die hij nooit heeft gehad. Robert Bentons scherpzinnige scenario toont ons onze tekortkomingen, maar ook echte mensen met een hart, een ziel en een brein. Bijvoorbeeld, in de scène waarin Joanna Ted meedeelt dat ze bij hem weggaat, stormt ze niet gewoon de deur uit... ze geeft hem de sleutels, haar creditcards, het bonnetje van de stomerij, vertelt hem welke rekeningen er zijn betaald en vertelt hem dat ze van hun bankrekening hetzelfde bedrag heeft opgenomen als toen ze getrouwd waren, niet meer. Het was geen opwelling om weg te gaan... het was overwogen en Joanna, die geen andere keus had dan weg te gaan, had het gevoel dat ze het op de juiste manier zou doen als ze wegging... en omdat ze geen specifiek plan in gedachten had, vond ze het niet juist om Billy mee te nemen. Dustin Hoffman won een Oscar voor zijn Ted Kramer, een man die zo geobsedeerd was door het thuisbrengen van het spek, dat hij geen idee had dat zijn leven thuis aan het instorten was. Meryl Streep heeft ook een Oscar gewonnen voor haar rol als Joanna, de ongelukkige vrouw met wie we in het begin van de film medelijden hebben, maar die helemaal verandert als ze terugkomt om haar zoon op te halen. Hoffman is hier helemaal in zijn element. Ik barst altijd in tranen uit tijdens de scène waarin hij Billy probeert uit te leggen waarom zijn moeder is weggegaan en hij dat allemaal op fluistertoon doet, of wanneer hij Joanna bij haar thuiskomst tegenkomt en haar drankje tegen een muur smijt (een Hoffman-moment dat niet in het script stond waar Streep niets over te horen kreeg om een natuurlijke reactie te krijgen). Justin Henry slaat alle juiste tonen aan als Billy, het verwarde kleine jongetje dat niet weet wat hij moet doen. Ik weet niet waarom zijn moeder weg is en ik weet niet hoe ik met zijn vader moet communiceren. Jane Alexander kreeg ook een Oscar als de buurvrouw van Ted en Joanna, Margaret, die aan het eind van de film van loyaliteit is veranderd. Dit is een intens familiedrama, maar er wordt ook gelachen... Billy en het chocolade-ijs... Billy die pruilt omdat Ted te laat is voor een feestje... Billy die zijn vaders onenightstand (JoBeth Williams) oppikt op weg naar de wc, spiernaakt, maar het zijn de momenten van menselijk drama die je je herinnert... Ted die door Manhattan rent met Billy in zijn armen om naar de eerste hulp te gaan nadat BIlly van het klimrek is gevallen... Ted wordt ontslagen vlak voordat zijn strijd om de voogdij begint, en in plaats van een scène te maken, zegt hij fluisterend tegen de man: 'Schaam je.' En natuurlijk de finale waarin Joanna tegen Ted zegt dat ze Billy niet wil, wat ik een beetje moeilijk te verteren vond. Waarom zou ze al die moeite doen om de voogdij te claimen en dan van gedachten veranderen? Maar dit is een kleinigheidje met betrekking tot een prachtige film, meesterlijk geregisseerd door Robert Benton en vlekkeloos uitgevoerd door een eersteklas cast. Een must-see.

text_en: KRAMER VS KRAMER won five Oscars, including Best Picture of 1979. This intense and deeply moving family drama follows an advertising executive whose life is turned upside down when his wife of eight years, walks out on him, leaving him to care for his son and build a relationship with him he never had. Robert Benton's incisive screenplay presents us flawed, but real human beings with hearts, souls, and brains. For instance, in the scene where Joanna announces to Ted she's leaving him, she doesn't just storm out the door...she gives him the keys, her credit cards, the dry cleaning ticket, tells him which bills have been paid, and informs him she has withdrawn from their bank account the same amount of money she had when they were married, no more. This decision to leave was not a whim...it was thought about and Joanna felt, with no other option than to leave, if she was leaving she was going to do it properly...and with no specific plan in mind, she did not think it right to take Billy. Dustin Hoffman won an Oscar for his Ted Kramer, a man so obsessed with bringing home the bacon, he had no clue that his life at home was crumbling into pieces. Meryl Streep also won an Oscar playing Joanna, the unhappy wife who we feel sympathy for in the beginning of the film but that all changes when she returns for her son. Hoffman is at the top of his form here. I always tear up during the scene where he tries to explain to Billy (Justin Henry, Oscar nominee) why his mom left and he does it all in a stage whisper or when he meets Joanna upon her return and slams her drink into a wall (a Hoffman moment not in the script that Streep was not told about in order to get a natural reaction). Justin Henry hits all the right notes as Billy, the confused little boy who doesn't know why his mom is gone and doesn't know how to communicate with his father. Jane Alexander also got an Oscar nod as Ted and Joanna's neighbor, Margaret, who has switched allegiances by the film's conclusion. This is an intense family drama but there are laughs to be had here too...Billy and the chocolate chip ice cream...Billy pouting because Ted is late picking him for a party...Billy catching his dad's one night stand (JoBeth Williams) on her way to the bathroom stark naked, but it's the moments of human drama you remember...Ted running through Manhattan with Billy in his arms to get to the emergency room after BIlly falls off the jungle gym...Ted getting fired right before beginning his custody battle and instead of making a scene, he tells the guy in a whisper..."Shame on you." And of course, the finale where Joanna tells Ted she's not taking Billy, which I found a little hard to swallow. Why would she go to all that trouble of suing for custody and then just change her mind? But this is a small quibble regarding a wonderful movie, masterfully directed by Robert Benton and flawlessly performed by a top-notch cast. A must-see.


text: De met een Academy Award bekroonde film _Kramer vs. Kramer_ gaat over een hippe zakenman Ted Kramer (Dustin Hoffman) en zijn scheiding van zijn verveelde vrouw (Meryl Streep). Op een dag verlaat Ted Kramers vrouw hem en hun kind om een beter leven te gaan leiden, waardoor Ted dichter bij zijn zoon (Justin Henry) komt te staan. De twee krijgen een hechte band (maar pas na enige wrijving) en net als alles perfect verloopt, komt Teds vrouw terug naar de stad en wil de volledige voogdij over hun zoon. Ted neemt zich voor zijn zoon niet van hem af te nemen en gaat in de rechtszaal tegen zijn vrouw in. Dustin Hoffman geeft samen met Meryl Streep een geweldige voorstelling, en de jonge Justin Henry is indrukwekkend. Het is een trieste emotionele achtbaan van een film, maar het is een heel goed gemaakte en inspirerende film. De film kreeg de Oscar voor de beste film bij de Academy Awards van 1979, samen met de prijs voor beste acteur voor Hoffman en de prijs voor de beste ondersteunende actrice voor Streep. Als je niet tegen tranen kunt, is 'Kramer vs. Kramer' een geweldige film om te zien.

text_en: The Academy Award winning 'Kramer vs. Kramer' follows a snazzy businessman Ted Kramer (Dustin Hoffman) and his divorce with his bored wife (Meryl Streep). One day Ted's wife leaves him and their child in search for a better life, forcing Ted to become closer to his son (Justin Henry). The two bond and become very close (but only after some friction), and just as everything is going perfect Ted's wife comes back to town and wants sole custody of their son. Ted then goes on a mission not to let his son get taken away from him, and fights his wife in court. Dustin Hoffman gives a tremendous performance along with Meryl Streep, and young Justin Henry is impressive. It's a sad emotional roller-coaster of a movie, but it's a very well-made and inspiring film. The film took the Oscar for Best Picture at the 1979 Academy Awards, along with Best Actor for Hoffman and Best Supporting Actress for Streep. If you don't mind a tearjerker, 'Kramer vs. Kramer' is a great film to watch. Grade: B+


text:
Om onverklaarbare redenen heb ik deze film een paar dagen geleden voor het eerst gezien en vanaf het allereerste begin begrepen waar al die drukte om is. Deze film hield mijn aandacht van het begin tot het eind vast en liet me de hele reeks emoties zien (en misschien heb ik er wel een paar ontdekt waar ik niets van afwist).
Dustin Hoffman is absoluut een ster als Ted Kramer. Hij is absoluut overtuigend als een man die met minstens drie verschillende uitdagingen in het leven moet jongleren: de man die de bons heeft gekregen, een workaholic en een liefhebbende vader. Meryl Streep als Joanna Kramer stond minder centraal in de film, simpelweg omdat Joanna een groot deel van de tijd afwezig was, maar als ze op het witte doek verscheen, kon Hoffman zijn lol op. De echte uitblinker was echter (naar mijn mening) de jonge Justin Henry als Billy Kramer. Kinderen zijn altijd het onschuldige slachtoffer van een huwelijkscrisis, en Justin leek volkomen natuurlijk en volkomen geloofwaardig in zijn rol als hij te maken krijgt met de tegenstrijdige emoties rond zijn moeder en zijn aanpassing aan het leven met zijn vader, om vervolgens in verwarring te raken over de vraag waarom hij zijn vader in de steek zou moeten laten terwijl het zijn moeder was die hem in de steek liet. De jonge Justin niet. In deze zeer moeilijke rol lijkt er niets aan te ontbreken.
Al met al is dit een uitstekende, Oscar-waardige film, waarvan het enige zwakke punt was dat ik vond dat hij teleurstellend eindigde met een sentimentele en gelukkige afloop, wat totaal onrealistisch was gezien de destructieve strijd om de voogdij die Ted en Joanna hadden moeten leveren. Maar verder is er weinig om over te klagen.

9/10 2010.

text_en:
Inexplicably, I watched this movie for the very first time just a couple of days ago, and understood from the very beginning what all the fuss is about. This movie held my attention from beginning to end, and ran me through the whole range of emotions (and might have helped me discover a few I never knew about.)

Dustin Hoffman absolutely shines as Ted Kramer. He is absolutely convincing as a man having to juggle at least three different challenges in life: jilted husband, workaholic ad executive and loving father. Meryl Streep as Joanna Kramer was less central to the movie simply because Joanna was absent for a good part of it, but when she was on screen she gave Hoffman a run for his money. The true standout, though, (in my opinion) had to be young Justin Henry as Billy Kramer. Children are always the innocent victim in a marital breakdown, and Justin seemed absolutely natural and completely believable in this role as he deals with the conflicting emotions around his mother and his adjustment to life with Dad, only then to have the confusion around why he should have to leave his Dad when it was his Mom who walked out on him. Young Justin didn't seem to miss a beat in this very difficult role.

All in all, this is an excellent, Oscar-worthy movie whose only weak point was what I thought to be a truly disappointing decision to go for the sappy and happy ending, which was totally unrealistic considering the destructive custody battle Ted and Joanna had gone through. But there's not much else to complain about here.

9/10


text:
Wat kan ik zeggen over Kramer vs. Kramer? Oppervlakkig gezien is het vrij eenvoudig, maar onder de oppervlakte gaat het om emoties die groter zijn dan het leven zelf. Het levert veel fantastische momenten op, het maakt je aan het lachen, het maakt je aan het huilen. Je voelt mee met de personages en je geeft om ze. Veel films mislukken hierin, Kramer vs. Kramer is een succes.
Ik denk dat iedereen het erover eens zou zijn dat het acteren voortreffelijk is. Als je eenmaal naar Kramer vs. Kramer kijkt, begint het acteren in de meeste andere films een tijdje plastic en emotieloos aan te voelen. De acteurs lijken goed overweg te kunnen met hun rollen en de personages leven echt op het scherm. Er is een prachtige chemie tussen hen. Ik denk dat de beste rol in de film wordt gespeeld door de jonge Justin Henry. Hij is anders dan alle andere kinderenacteurs die ik ooit heb gezien. Hij is verbazingwekkend natuurlijk.
Ook heeft Meryl Streep een soort neurotische schoonheid. En Dustin Hoffman speelt een van de beste rollen uit zijn carrière! Het verhaal is heel goed geschreven. Het is eenvoudig maar tegelijkertijd ingewikkeld. Het concept is het eenvoudige deel, de gevoelens die ermee gepaard gaan zijn het ingewikkelde deel.
Als je deze film nog niet hebt gezien, mis je hem beslist! Kijk hem nu!

text_en:
What can I say about Kramer vs. Kramer? On the surface it's rather simple but underneath it deals with emotions greater than life itself. It delivers many fantastic moments, it makes you laugh, it makes you cry. You sympathize with the characters and you care about them. Many films fail at this, Kramer vs. Kramer is a success.

I think everyone would agree the acting is superb. Once you watch Kramer vs. Kramer, for some time the acting in most other films starts to feel plastic and unemotional. The actors seem to get along well with their roles and the characters really live on the screen. There's some beautiful chemistry between them. I think the best performance in the film comes from the young Justin Henry. He's different from any other child actor I've ever seen. He's amazingly natural.

Also, there's some kind of neurotic beauty in Meryl Streep. And Dustin Hoffman delivers one of the best performances of his career! The story is very well written. It's simple but complicated at the same time. The concept is the simple part, the feelings associated is the complicated part of it.

If you haven't seen this film yet, you're definitely missing out! See it now!


text:
Net als Ted Kramer (Dustin Hoffman) op het punt staat een doorbraak in zijn professionele leven te krijgen, weet zijn gefrustreerde vrouw Joanna (Meryl Streep) eindelijk de moed op te brengen om bij hem weg te gaan, zodat Ted voor hun vijfjarige zoon (Justin Henry) moet zorgen. Een alleenstaande ouder zijn blijkt een hele klus voor Ted, en hij lijdt er beroepsmatig onder, maar leert ook dat het leven veel meer te bieden heeft dan een carrière, want hij blijft een band met zijn eigen zoon houden en leert hem echt kennen. Maar dan komt Joanna terug en wil haar zoon terug, wat leidt tot een wrede voogdijzaak.
Kramer vs. Kramer is een voortreffelijk geschreven en schitterend gespeeld menselijk drama dat zelfs de meest koelbloedige kijker niet onberoerd zal laten. Hoffmans groeiende relatie met zijn zoon is zo goed geportretteerd en de film neemt nooit een gemakkelijke uitweg. Hij voelt altijd heel echt aan en dankzij de rustige aanpak van de film maakt hij nog meer indruk en kan hij gemakkelijk op meerdere kijkers worden afgestemd, de dramatische impact van de film wordt er niet minder om.
Gemakkelijk aanbevolen: 10 van de 10.

text_en:
Just as Ted Kramer (Dustin Hoffman) is about to get a break in his professional life his frustrated wife Joanna (Meryl Streep) finally gets up the courage to leave him, leaving Ted to care for their five year old son (Justin Henry). Being a single parent proves to be quite the chore for Ted, and he suffers professionally but also learns there's much more to life than a career as he continues to bond with, and really get to know, his own son. But then Joanna returns and intends to get her son back, which leads to a cruel custody trial.

Kramer vs. Kramer is a superbly well written and magnificently acted human drama that will only leave the most cold-hearted a viewer untouched. Hoffman's growing relationship with his son is so well portrayed and the film never takes an easy way out. It always feels very real and thanks to the film's low-key approach it makes even more of an impact and can easily work upon multiple viewings, the film's dramatic impact does not lessen.

Easily recommended; 10 out of 10.


text: Hoewel het een lowbudgetfilm was en duidelijk op het laatste moment gemaakt, heeft hij een zekere charme die moeilijk te definiëren is. Ik ben geneigd te geloven dat het de scenarioschrijver Grant Morris is (zie Dead Dog), die ondanks de kromme plot een fantastische portie humor in de film heeft gestopt, maar die in veel van de kassuccessen van vandaag de dag jammerlijk ontbreekt. Absoluut een must-see voor een zondagmiddaglachfestijn. Als een waarachtig single meisje, en zeer sceptisch, heeft deze film me niet in het bijzonder geïnspireerd, maar wel een klein vlammetje van hoop voor een liefdesleven doen ontbranden. Niet zozeer mijn liefdesleven, als wel het liefdesleven van mijn lichtelijk gestoorde buurvrouw die haar hamster bij haar in bed laat slapen. Misschien vindt ze iemand.

text_en: Although this was a low budget film and clearly last minute, it holds a certain charm that is difficult to pinpoint. I tend to believe it is the scriptwriter- Grant Morris (see Dead Dog), who, despite the warped plot line injected a fantastic slice of humour, sorely missing in many of today's box office hits. Definitely a must see for a Sunday afternoon laughfest. Speaking as a true single girl, and very sceptical this film did not inspire me particularly, but did ignite a small flame of hope for a lovelife. Not my lovelife, so much as my slightly crazy neighbour's lovelife who lets her hamster sleep in her bed with her. She may find someone.


text: Ik ben dol op die film en ik heb mijn tv zo ingesteld dat hij wordt opgenomen als hij op 2 november weer op tv komt. Het is een heel mooi liefdesverhaal met een wending. Het nummer dat aan het eind van de film wordt gespeeld is een nummer waarvan je niet zou denken dat het een grote hit zou worden, maar het is een nummer dat in je hoofd blijft hangen en ik probeer dat nummer nu te vinden zodat ik het kan horen en spelen. Ik heb echt geen stijl in de shows die ik zie of de liedjes die ik graag hoor en daardoor sta ik vrij open voor nieuwe dingen met een open geest. Ik zou graag willen zeggen dat sommige delen van deze film niet bedoeld zijn voor het hele gezin. In deze film is wel huid te zien. Het is een soort levensechte film voor vrouwen, over vrouwen. Ik zeg: kijk de film en je zult hem misschien net zo leuk vinden als ik.

text_en: I just love this movie and I have my TV programed to record it when it comes on again on Nov. 2nd. It is a really nice love story with a twist. The song that is played at the end of the movie is one you would not think would be a big hit but it is a song that stays in your head and I am now trying to find that song so I can hear it and play it. I really have no style of the shows I see or the songs I like to hear and there for makes me pretty open to seeing things new with an open mind. I would like to say there is some parts in this movie that is not meant for the whole family to watch. This movie does show skin. It is kinda like a lifetime movie for women, about women. I say watch the movie and you may just like it as much as I did.


text:
Via de IMDb-website ben ik achter het bestaan van Favela Rising gekomen. Ik heb een speciale belangstelling voor Afro-Braziliaanse cultuur en films. Favela Rising is een van die juweeltjes die een nieuwe betekenis geven aan de transformatie van een mens. Het is het verhaal van Anderson Sa, een voormalige drugshandelaar uit Rio de Janeiro die na de dood van familieleden en vrienden een soort Christus wordt, Malcolm X en Ghandi in één. Sa vormde Afro-Reggae, een in de grond wortelende culturele beweging die gebruikmaakt van Afro-Braziliaanse hiphop, capoeira (Afro-Braziliaanse Martial Arts)drums en andere kunstvormen om de hopeloze en meestal boze jeugd te transformeren tot levendige, levensvatbare, zorgzame, liefhebbende individuen van de gemeenschap. Ik herinner me dat ik een paar jaar geleden naar een vertoning van City of God (Cidade De Deus) ging en volkomen verdoofd het theater uitliep. De beelden waren grimmig maar verbluffend en je kon je ogen niet van het scherm afhouden. Ik herinner me hoe hopeloos sommige situaties in de Favela's waren en hoe decadent de maatschappij was door de verwaarlozing door de regeringen. Hoe drugshandel een manier van leven was, hoe onverschillig de burgers van de sloppenwijken waren omdat de dood elke dag voorkwam. Net als City of God vertelt Anderson Sa dat de mensen in de favela's ook ongevoelig waren geworden. Hij vertelt over de corruptie bij de politie en hoe de gemeenschappen zo verlamd waren door drugs en bendes dat je niet meer kon...' Als je familieleden in andere Favela's wilde bezoeken, moest je elkaar op een neutrale locatie ontmoeten. In tegenstelling tot de 'Stad van God'-beweging van Anderson Sa biedt de Afro-Reggae-beweging oplossingen voor de woede, de hopeloosheid.
Er was een gedeelte in de documentaire waarin Anderson, in de geest van een prediker, een aantal jongeren benaderde en hun vroeg lid te worden van de Afro-Reggae. Deze blasé jongeren waren zo getekend door de dagelijkse strijd om te overleven en door het geweld. Hun rolmodellen waren drugsdealers en dat wilden ze ook worden. Anderson zei toen dat drugsdealers niet lang leven. Er was natuurlijk weerstand, maar vijf maanden later kon hij een aantal jongeren zover krijgen dat ze lid werden van de Afro-Reggae.
De beelden van de Favela-opstand zijn meer dan verbazingwekkend. Het is me duidelijk dat Jeff Zimbalist en Matt Mochary niet alleen geweldige verhalenvertellers zijn, maar ook visuele kunstenaars. Dit is een documentaire die je moet zien! Er zitten echt magische en transformerende momenten in deze documentaire. Ik wil ze niet voor je bederven. Ik wil dat je hem zelf ziet. Vertel je vrienden, academici, jeugdadviseurs en familieleden alsjeblieft over deze prachtige film. Hij zal je zorgen baren over de wereld en onze kinderen.
Ik zou hem elf sterren geven!

text_en:
I actually found out about Favela Rising via the IMDb website. I have a particular interest in Afro-Brazilian culture and films. Favela Rising is one of those gems that gives a new meaning to human transformation. Beautifully documented and filmed by Jeff Zimbalist and Matt Mochary its the story Anderson Sa, a former Rio De Janeiro drug trafficker who after the deaths of family members and friends becomes a Christ-like, Malcolm X, and Ghandi all rolled into one. Sa formed AfroReggae, a grassroots cultural movement that uses Afro-Brazilian hiphop, capoeira(Afro-Brazilian Martial Arts)drumming, and other artforms to transform the hopeless and most times angry youth into vibrant, viable, caring community loving individuals.

A few years ago I remember going to a screening of City Of God (Cidade De Deus) and walked out of the theatre completely numb. The images were grim yet stunning and you couldn't take your eyes off the screen. I remember how hopeless some situations were in the Favelas and how decadent the society was due to the governments neglect. How drug trafficking was a way of life, how indifferent the citizens of the slums were because death was an every day occurrence. Like City Of God Anderson Sa talks about how the people of the favelas were also desensitized. He talks about the police corruption, and how the communities were so immobilized by drugs and gangs that you couldn't visit family members in other Favelas you had to meet in a neutral location. Unlike City of God Anderson Sa's grassroots movement AfroReggae provides solutions to the anger, the hopelessness.

There was one part in the documentary where Anderson, in the spirit of a preacher approached some youth and asked them to join AfroReggae. These jaded youth were so scarred by everyday survival and violence. Their role models were drug dealers and this is what they aspired to be. Anderson told then that drug dealers don't live very long. There was reluctance of course but five months later he was able to get some of the youth to join AfroReggae.

The visuals in Favela Rising are beyond amazing. Its clear to me that Jeff Zimbalist and Matt Mochary are not only great story tellers but visual artist as well. This is a must see documentary! There are some really magical and transforming moments in this documentary. I don't want to spoil them for you. I want you see it for yourself. Please tell your friends, academics, youth counselors, family members about this wonderful film. It will make you care about the world and our children.

I would give it eleven stars!


text:
Favela Rising is een documentaire over de sloppen van Rio, de favela's, met name de meest gewelddadige, die van Vigário Geral. Volgens deze film zijn er de afgelopen tien jaar veel meer kinderen op gewelddadige wijze om het leven gekomen in de favela's van Rio dan in Israël/Palestina in dezelfde periode <0xE2><0x80><0x93> een feit dat verbazingwekkend is als het waar is, wat aantoont hoe onderschat dit sociale probleem in de rest van de wereld is. Dit is een belangrijk onderwerp, vooral voor degenen die hoop zien in pogingen om de meest behoeftige en meest risicovolle mensen te bereiken via een levendig cultureel programma. Dit is een boeiende documentaire, zij het dat hij af en toe ontsierd wordt door een iets te persoonlijke versie van de gebeurtenissen en door korrelige digitale video- en filmbeelden die je soms het idee geven dat je ogen onderzocht moeten worden.

Drugsbaronnen regeren in de favela's en met vuurwapens behangen tienerjongens zijn de belangrijkste drugsdealers, net als in delen van Colombia. De film City of God van Fernando Meirelles is beschuldigd van het vieren van geweld (Cidade de Deus is een van Rio's vele favela's). Maar het eerste deel van Favela Rising laat zien dat de jongens in de favela's inderdaad geweld vieren en drugs willen dealen waar het geld en de handel zijn. De favela's zijn vijftig keer winstgevender dan de inkomsten die met andere middelen beschikbaar zijn.
Toen Mochary in Rio was voor een conferentie, ontdekte hij de Afro-Reggae-beweging en de leiders Anderson Sá en José junior. Hij wist zijn vriend en mentor Zimbalist snel over te halen zijn baan op te zeggen en mee te helpen een film te maken, met de belofte dat hij die zou financieren. Sá's welsprekendheid, charisma en verrassende wending in zijn leven maken hem tot het middelpunt van de film en de belangrijkste verteller, maar net als de favela's zelf, bruist de film van de andere mensen. Het lijdt geen twijfel dat Sá een opmerkelijke leider, organisator en kunstenaar is.
Vigário Geral wordt met Bosnië vergeleken: schieten daar was heel gevaarlijk. Door hun vriendschap, bescherming, voorzichtigheid en diplomatie konden de filmmakers zich toegang verschaffen tot hun onderwerp en gedetailleerde opnamen maken, terwijl ze (meestal van heel dichtbij) ernstige confrontaties met drugsbaronnen of drugsdealende agenten uit de weg gingen. Ze leerden hun jongens ook camera's te gebruiken en lieten ze daar achter als ze naar huis gingen. Dat resulteerde in 10 procent van de beelden, waaronder zeldzame opnamen van gewelddadige incidenten, zoals mishandelingen door de politie. Voor een buitenstaander is het moeilijk om de aantallen politieslachtoffers in Rio bij te houden. In het begin van de jaren negentig was er een dat het hele verhaal overschaduwde en Sá inspireerde, die zijn eigen vroege betrokkenheid bij de drugshandel beëindigde om zijn culturele beweging te leiden. De politie zit overal in de drugshandel en als iemand daar niet blij mee is, komen de slecht getrainde paramilitairen van de politie (vaak met zwarte bivakmutsen op) binnen om een buurt overhoop te schieten en een heleboel onschuldigen te doden.
Dit is zo'n beetje het beeld dat we krijgen in de Stad van God in Meirelles, behalve dan dat Sá, Junior en de andere jongens er nu ook bij zijn, te beginnen in Vigário Geral, maar uiteindelijk verspreiden ze zich over een aantal andere favela's om drumlessen te geven die tientallen jongeren aantrekken, zowel jongens als meisjes. Hun Afro-Reggae (Grupo Cultural Afro-Reggae of GCAR)-programma, dat in 1993 is opgericht, is een nieuwe alternatieve manier van leven voor jonge zwarte mannen in de getto's van Rio. Het leidt ertoe dat ze roken, alcohol drinken en drugs gebruiken (dat is de regel) en uitbarsten in rap, zang, percussie en gymnastiek in expressieve, galvanische voorstellingen. Uiteindelijk verschijnen de beste artiesten onder leiding van Sá voor een groot publiek met plaatselijke producenten, en hun Banda Afro-Reggae heeft een internationaal platencontract.
Andere centra en groepen zijn in de loop der jaren door of via de GCAR opgericht in Vigário Geral en andere favela's om de jeugd te verbeteren door muziek, capoeira, theater, hiphop en dans te trainen en op te voeren in de centra van de GCAR.
De kunst van het optreden is niet alles, alleen het brandpunt. GCAR is ook een beweging voor een bredere maatschappelijke verandering. Door het publieke bewustzijn door middel van dergelijke optredens te vergroten, bieden de centra ook opleidingen in informatie (kranten, radio, internet, e-mail), hygiëne en seksonderwijs, om de kloof te overbruggen tussen rijk en arm, zwart en blank, en om workshops te bieden in audiovisueel werk, waaronder de productie van documentaires. Het programma is momenteel actief in vier andere favela's.
Er zijn veel scènes over het straat- en huisleven in de favela's van de Favela's, en ze lijken erg veel op de beelden in de Stad van God, met het belangrijke verschil dat de focus en het resultaat veel, heel veel positiever zijn. Niet dat het geen zware strijd is. En de corruptie van de politie, de ongelijkheid in het sociale systeem en de onverschilligheid van de bevolking van Brazilië worden niet direct met dit alles in verband gebracht. Maar er is een scène waarin Sá praat met een paar jonge jongens in een andere favela, cynische jongens die niet erg enthousiast zijn over de Afro-Reggae en vastbesloten zijn om in de drugshandel te gaan werken, zoals Sá zelf als jongen deed. Sá lijkt geen van hen te kunnen overtuigen, ondanks het feit dat hij erop wijst dat handelaren de vijftig niet halen. Maar we horen dat de meest negatieve jongen in deze groep, Richard Morales, zich vijf maanden later bij de beweging aansloot. Er is ook een verslag van een bizar ongeluk waardoor Sá buiten gevecht werd gesteld, maar met een positief resultaat. Het zou geweldig zijn als de beelden scherper en helderder waren en als het verhaal een beetje was ingekort, maar dit is levendig, inspirerend materiaal en vertegenwoordigt toegewijde, risicovolle documentairemakers, en het is mooi dat Favela Rising op zeven filmfestivals is vertoond en een aantal prijzen heeft gewonnen, waaronder de prijs voor de beste nieuwe documentairemaker op het Tribeca Film Festival. Het wordt momenteel vertoond op het Institute of Contemporary Arts (ICA) in Londen, maar een breed publiek in de Verenigde Staten lijkt me onwaarschijnlijk.
Inclusief SFIFF 2006.

text_en:
Favela Rising is a documentary about the slums of Rio, the favelas, specifically the most violent one, Vigário Geral. According to this film, a lot more kids have died violently in Rio's favelas over the last decade or so than in Israel/Palestine during the same period -- a fact astonishing if true, which shows how under-recognized this social problem is in the rest of the world. This is an important topic, especially for those who see hope in grassroots efforts to marshal the neediest and most at risk through a vibrant cultural program. This is a compelling documentary, if occasionally marred by a somewhat too personality-based version of events and by grainy digital video and film that sometimes may make you think you need to have your eyes examined.

Drug lords rule in the favelas and gun-toting teenage boys are the main drug dealers, like in parts of Colombia. Fernando Meirelles' movie City of God/Cidade de Deus has been accused of celebrating violence (Cidade de Deus is another of Rio's many favelas). But the early section of Favela Rising shows that in fact favela boys do celebrate violence and want to deal drugs where the money and the action are. It's cool to carry a gun there, cool to work as a drug trafficker: it's fifty times more profitable than the earnings available by other means.

Mochary first discovered the AfroReggae movement and its leaders Anderson Sá and José Junior while visiting Rio for a conference and quickly persuaded his friend and mentor Zimbalist to quit his job and come down to help make a film with his own promise to fund it. Sá's eloquence and charisma and a startling twist in his life make him the center of the film and its chief narrator, but like the favelas themselves the film teems with other people. No doubt about the fact that Sá is a remarkable leader, organizer, and artist.

Vigário Geral is compared to Bosnia: shooting there was very dangerous. Anderson Sá's friendship and protection and caution and diplomacy in the shooting enabled the filmmakers to gain access and shoot detailed footage of their subject matters while (mostly: there were close calls) avoiding any serious confrontations with drug lords or drug-dealing cops. They also trained boys to use cameras and left them there on trips home. That resulted in 10% of the footage, including rare shots of violent incidents including police beatings. It's hard for an outsider to keep track of police massacres in Rio. There was one in the early 1990's that looms over the story and inspired Sá, who ended his own early involvement in drug trafficking to lead his cultural movement. The cops are all over the drug trade and if anybody doesn't like that the ill trained police paramilitaries come in (often wearing black ski masks) and shoot up a neighborhood, killing a lot of innocents.

This is pretty much the picture we get in Meirelles' City of God, except that this time Sá, Junior, and the other guys come in, starting in Vigário Geral but spreading out eventually to a number of other favelas to give percussion classes that attract dozens of youth -- girls as well as boys. Their AfroReggae (Grupo Cultural AfroReggae or GCAR) program, formed in 1993, is a new alternative way of life for young black men in the Rio ghettos. It leads them to leave behind smoking, alcohol, and drugs (that's the rule) to explode into rap, song, percussion, and gymnastics in expressive, galvanic performances. Eventually the best of the performers led by Sá wind up appearing before big local audiences with local producers, and their Banda AfroReggae has an international recording contract.

Other centers and groups have been created by or through the GCAR over the years in Vigário Geral and other favelas to seek the betterment of youth by providing training and staging performances of music, capoeira, theater, hiphop and dance at GCAR centers.

The performance arts aren't everything, just the focal point. GCAR is also a movement for broader social change Gathering public awareness through such performances, the centers also provide training in information (newspaper, radio, Internet, e-mail links), hygiene and sex education, to seek to bridge gaps between rich and poor, black and white, and to offer workshops in audio-visual work, including production of documentaries. The program is currently active in four other favelas.

There are many scenes of favela street and home life in Favela Rising and they look very much like the images in City of God with the important difference that the focus and outcome are very, very much more positive. Not that it isn't an uphill battle. And the corruption of the police, the inequities of the social system, and the indifference of the general population of Brazil are not directly addressed by any of this. But there's a scene where Sá talks to some young kids in another favela, cynical boys not enthusiastic about AfroReggae and determined to work in the drug trade as Sá himself did as a boy. Sá doesn't seem to be convincing any of them despite pointing out that traffickers don't make it to the age of fifty. But we learn that the most negative boy in this group, Richard Morales, joined the movement five months later. There's also the account of a freak accident that disabled Sá, but with a positive outcome.

It would be great if the images were sharper and clearer and if the story were edited down a little, but this is vibrant, inspiring material and represents committed, risk-taking documentary film-making and it's nice that Favela Rising has been included in seven film festivals and won a number of awards, including Best New Documentary Filmmaker at the Tribeca Film Festival. It's currently being shown at the Institute of Contemporary Arts (ICA) in London. However, a wide art house audience in the US seems somewhat unlikely.

Included in the SFIFF 2006.


text:
Ik ben verbaasd over de vragen en kwesties die deze documentaire in de recensies hier naar voren heeft gebracht, vooral omdat het inderdaad interessante vragen zijn. Degenen die er het beste op in kunnen gaan, zijn ongetwijfeld de makers van de film zelf. Toch denk ik dat ik enig licht kan werpen op iets wat volgens mij over het hoofd is gezien, namelijk het doel van de film, waar hij over gaat en wat hij probeert over te brengen. Wat is uiteindelijk de boodschap? Op het gevaar af op het meest voor de hand liggende te wijzen, zal ik beginnen met te zeggen dat de filmmakers een bedoeling hebben. Ze proberen een verhaal te vertellen, er een betekenis aan te geven en iets duidelijk te maken. Met dit in gedachten kunnen we veel van de bekritiseerde punten wegstrepen, vooral die waar mensen iets verwachtten in contrast met wat de filmmakers in werkelijkheid probeerden te laten zien. Oorzaken en gevolgen van geweld? Daar gaat de film niet over. Het gaat niet over het'verlichten van het niet-Braziliaanse publiek' over de kwestie van de Braziliaanse favela's? Nou, wie wilde dat dan? Is Afro-Reggae dit of dat en wordt het gesteund door wie? In deze context doet het er niet toe. Niet genoeg vrouwen in de film naar jouw smaak? Het gaat niet over gelijkheid of de feministische zaak. Elk klein detail over Andersons leven, moeder, zoon, familie en alle aspecten en de werking van de Afro-Reggae-beweging? Nou, wees niet zo kieskeurig, want het doet er niet toe. '''Een verhaal kan net zo lang zijn als het duurt voordat het geen film meer kan worden. Als de auteurs alles zouden laten zien wat iedereen verwacht, zouden ze in plaats daarvan een tv-serie van 6 maanden moeten maken. Als je dat allemaal verwacht, bekijk je de film verkeerd.
''De film gaat in feite over twee mensen die een beweging zijn begonnen. Twee mensen vol idealen. Twee mensen die dorsten naar verandering. Twee mensen die iets proberen te doen aan alle misstappen die om hen heen gebeuren. Twee mensen die helemaal aan de grond zijn geraakt en weer omhoog willen. Het draait allemaal om het vinden van een doel in het leven, inspiratie putten uit ellende, het lot veranderen en iets anders worden dan wat ze waren voorbestemd <0xE2><0x80><0x93> misdadigers en drugsdealers, wat dat betreft. Het gaat om prestaties en hoop, en niet om de wrede realiteit van geweld in Rio de Janeiro, al is dat wel een integraal onderdeel van de film, aangezien de personages daar voortdurend mee geconfronteerd worden. Onverwacht en niet zonder reden, komt de film uiteindelijk veel meer op Andersons levensloop door tegenslag en tegenslag in het leven neer. Dat komt omdat ze tijdens de opnamen van de film geconfronteerd werden met Andersons ongeluk. Ik weet het niet zeker, maar misschien hebben ze zelfs serieus overwogen om er meteen een eind aan te maken, zodat alle energie die eraan was besteed achterbleef. Maar Anderson wilde doorgaan. En dat deden ze, met het risico dat ze een film kregen met een beetje een identiteitscrisis, gezien de plotselinge verandering van koers, maar ze wonnen door iemand te laten zien die zo'n verwoestende gebeurtenis te boven kwam. Het is heel duidelijk voor wie ernaar kijkt dat de film begint over Afro-Reggae en eindigt over Anderson. Hij is heel uniek in die zin (de verschuiving van de verhaallijn). Misschien is hun enige zonde dat ze het niet van tevoren duidelijk maken, waardoor er in het begin verwachtingen kunnen ontstaan die niet vervuld zullen worden.
Wat het belang of gewoonheid van Anderson betreft, ik...' Ik zou zeggen dat niet iedereen de hele wereld wil veranderen, een eind wil maken aan al het geweld, de hongerigen wil voeden, net als Mahatma Ghandi wil zijn, net zo bekend wil zijn als Moeder Teresa of wie er verder nog maar een persoonlijkheid is. Het is veel gemakkelijker om je te verplaatsen in iemand die, net als ieder ander, probeert zijn of haar harde leven te transformeren, problematische kinderen wil opvoeden, blijvende verwondingen of ziekten wil verwerken en er zelfs in slaagt om aan het eind van de maand de rekeningen te betalen. Om de film te begrijpen, moet je de film zien die gaat over het achter laten van een verleden van betrokkenheid bij drugs en misdaad, het goedmaken en proberen anderen ervan te overtuigen dat ze niet hetzelfde lastige pad moeten bewandelen. Hoewel je kritiek kunt leveren als de manier waarop ze het hebben gedaan effectief is en je kunt twijfelen aan de ideologie van de methode, kun je hun bedoelingen niet ontkennen.
Ook kan de opvatting dat Anderson bijzonder is of een uitverkorene, gedeeltelijk iets te maken hebben met het feit dat de filmmakers erg betrokken raakten bij het leven van de personages die ze filmden. Net zoals ze met hen bevriend raakten. Het is ondenkbaar dat de hele film niet een gunstiger licht zou werpen op Anderson. Als een dierbare vriend bij een ongeluk verlamd raakt, is dat niet zomaar een feit, je maakt er een hele toestand van. En dat is niet per se slecht. Het is niet veel dat ze hem behandelen als...' '... een uitverkorene', zoals ze ook alle mogelijke moeite doen om hem te laten zien als een zaadje voor transformatie en als bron van inspiratie.

Tot slot: kijk niet naar deze documentaire voor de scènes van de realiteit van armoede en misdaad die erin zitten, kijk naar wat het is, veel meer: een inspirerend verhaal.
'Nike-advertentie-achtig? Het lijkt me gewoon verdomd goed en professioneel gemaakt en het doet niets af aan de bedoelingen van de film. Geromantiseerd? Je zou kunnen speculeren over de geloofwaardigheid als documentaire, maar waarom niet, als het verondersteld wordt reacties op te roepen en te inspireren? Het is toch een poging om mensen te verbeteren?' 's kijkt naar muziek en dans <0xE2><0x80><0x93> de essentie van wat de personages proberen te doen <0xE2><0x80><0x93> het romantiseren van de eigen werkelijkheid? Neem me niet kwalijk, maar verslaggevers doen dat nu eenmaal en je kunt het elke avond op tv zien.
Als ik filmmaker wilde worden, zou ik willen dat mijn eerste film ook zo geweldig was.

text_en:
I'm surprised with the questions and issues this documentary has brought up in the reviews here, specially because they're indeed interesting questions. Surely, the ones who could best address it would be the makers of the film themselves. Nevertheless, I think I can shed some light upon something that I think has been overlooked, which is, in my opinion, the purpose of the film, what it is about and what it's trying to convey. What's its message after all? At the risk of pointing out the very obvious, I'll start saying the filmmakers have an intention. They're trying to tell a story, extract meaning out of it and get a point across. With this in mind, we can shoot down many of the criticized points, particularly the ones involving what people expected in contrast with what the filmmakers were really trying to show. Causes and consequences of violence? The film is not about that. It's not "enlightening Non-Brazilian audiences" about the Brazilian favelas' issue? Well, who wanted to do that? Is AfroReggae this or that and supported by whom? It doesn't matter in this context. Not enough women in the film for your tastes? It's not about equality or the feminist cause. Every little detail about Anderson's life, mother, son, family and all the aspects and the workings of the AfroReggae movement? Well, don't be so picky because it doesn't matter. There's just so much length a story can have before it can't become a film anymore. If the authors were to show everything everyone is expecting, they'd have to make a 6 months TV series instead. If you are expecting all that, you approach the film the wrong way.

The film is actually about two individuals who started a movement. Two individuals full of ideals. Two individuals who thirst for change. Two individuals trying to do something about all the wrongdoing going around them. Individuals who went rock bottom and wanted to get up again. It's all about finding purpose in life, drawing inspiration from misery, changing the destiny and becoming something else than what they were destined to be -- criminals and drug dealers for that matter. It's about achievement and hope and not about the cruel reality of violence in Rio de Janeiro, though it's an integral part of the film given that's what the characters are constantly surrounded by. Unexpectedly and not without a reason, the film ends up centered much more on Anderson's course through difficulties in life. This is because they were faced with Anderson's accident while they were shooting the film. I'm not sure about this, but they may have even seriously considered ending the filming right there, leaving behind all effort spent. But Anderson wanted to keep going. And so they did, risking to lose in having a film with a bit of an identity crisis, considering the sudden change of course, but gaining in showing someone overcoming such a devastating happening. It's very evident for who watches it that the film begins about AfroReggae and winds up about Anderson. It's very unique in this sense (the shift of the story line). Maybe their only sin is not making it evident upfront, which may initially rise expectations that will go unfulfilled.

As for the importance or ordinariness of Anderson, I'd say not everybody wants to change the whole world, end all violence, feed all the hungry, be like Mahatma Ghandi, be as known as Mother Teresa or whoever other known personalities there are. It's much easier to relate to and draw inspiration from someone who is, such as everybody else in fact, trying to transform his or her own harsh life, raising problematic kids, coping with permanent injuries or diseases and even managing to pay the bills by the end of the month. To understand the movie you have to see that's about leaving behind a past of involvement with drugs and crime, making up for it, and trying to persuade others not to go down the same troublesome path. Though you can criticize if the way they chose to do it is effective and doubt the ideology of the method, you cannot deny their intentions.

Also, the perception that Anderson is special or a chosen one may have partially something to do with the fact that the filmmakers became very involved in the lives of the characters they were depicting. As much as becoming friends with them. There's no way it wouldn't tint the whole movie with a more favorable light over Anderson. If a dear friend becomes paralyzed in an accident, it's not just a fact, you make a big deal out of it. And this is not necessarily bad. It's not much that they treat him like "a chosen one" as much as they go to great lengths trying to show him as a seed for transformation and source of inspiration.

In conclusion, don't watch this documentary for the scenes of the reality of poverty and crime it contains, watch it for what it is much more, an inspirational story.

Nike-Ad-like? Seems just damn good and professionally made to me and doesn't affect or detract from the intentions of the film. Romanticized? Speculate on its credential as a documentary if you will, but why not when it's supposed to cause reaction and inspire? Isn't trying to better people's lives through music and dance -- the essence of what the subjects are trying to do -- romanticizing the very own reality? Pardon me, but showing just the plain facts is what reporters do and you can watch it on TV every night.

If I wanted to become a filmmaker, I wish my first film would also be this great.


text: Voor één keer werd de tragische realiteit overschaduwd door een verhaal van hoop. _Favela Rising_ brengt je in een angstaanjagende, onveilige en oneerlijke wereld en toont met prachtige kleuren en ontroerende muziek hoe een man en zijn toegewijde vrienden ervoor kiezen die wereld niet te accepteren en die te veranderen door actie en kunst. Een onderhoudende, interessante, emotionele, esthetisch mooie film. Ik heb deze film ook aan talloze middelbare scholieren laten zien, die allemaal in buurten met armoede en wapengeweld wonen en verliefd waren op Anderson, de hoofdpersoon. Ik beveel deze film aan bij alle leeftijden boven de 13 (met ondertiteling en een paar beelden van de dood) uit alle achtergronden.

text_en: For once a story of hope highlighted over the tragic reality our youth face. Favela Rising draws one into a scary, unsafe and unfair world and shows through beautiful color and moving music how one man and his dedicated friends choose not to accept that world and change it through action and art. An entertaining, interesting, emotional, aesthetically beautiful film. I showed this film to numerous high school students as well who all live in neighborhoods with poverty and and gun violence and they were enamored with Anderson, the protagonist. I recommend this film to all ages over 13 (due to subtitles and some images of death) from all backgrounds.


text:
Een sprankelende documentaire over hoe een kleine groep idealistische jongemannen muziek, kunst en dans heeft gebruikt om de gemeenschap van Vigario Geral, een van de gewelddadigste sloppenwijken van Rio ('favela' betekent wijk in het Portugees), een positief alternatief te bieden voor de dodelijke gangsterwereld van drugsdealers.
In hun debuutfilm hebben Zimbalist en Mochary een adembenemende film gemaakt, omdat hij op zoveel verschillende niveaus werkt. Als sociaal document geeft hij de feiten die we moeten weten om een context te kunnen begrijpen voor het belang van het specifieke verhaal dat hier wordt verteld. Het verhaal zelf is goed ontwikkeld, met een sterke verhaallijn, en voor de extra dimensie is het doorspekt met spanning. Er is een boeiende, charismatische hoofdfiguur, Anderson Sa: hij is een gewiekste, natuurlijke leider, welbespraakt, moedig, geestelijk ontwikkeld, een getalenteerde artiest, een visionair die zijn verhaal vertelt.
Er is ook meer dan genoeg muziek en dans om te vermaken. Er zijn pratende hoofden <0xE2><0x80><0x93> voornamelijk Sa en zijn naaste medewerker, José junior <0xE2><0x80><0x93> maar ze worden gepresenteerd met een fantasierijke filmische schittering. Het scenario mixt de beelden van verschillende thema's mooi, slechts af en toe onderbroken door een paar met feiten doorspekte stills. Het tempo is even levendig als de muziek. Er wordt veel bereikt in 78 minuten. De Grupo Afro Reggae, de buurtclub die Anderson, Junior en een paar anderen in 1993 oprichtten, gebruiken muziek en dans als wapens om het op te nemen tegen de drugsbaronnen en de dubbelhartige politie. Ze leren kinderen percussie, dans, oosterse vechtsporten en een buurtkrantje. Het enige wat kinderen moeten doen is niet roken, niet drinken en geen drugs gebruiken. De beweging heeft een subtiel, zacht verkopend, spiritueel weefsel, losjes gebaseerd op de hindoegod Shiva, de vernietiger van oude gewoonten.
Jeff Zimbalist, die ook de belangrijkste filmer en redacteur was, studeert Modern Culture and Media aan de Brown University. Hij poetste zijn tanden voor het maken van documentaires voor pbs en anderen, en hij doceert film aan de New York Film Academy en elders. Matt Mochary is kortgeleden vanuit de zakenwereld naar de film gegaan, net als Andrew Jarecki een paar jaar geleden.
Zimbalist en Mochary wonnen samen de prijs voor de beste nieuwe filmmaker op het TribBeCa Filmfestival in 2005, en 'Favela Rising' werd genomineerd voor de beste film van het jaar in 2005 door de International Documentary Association. Ik zou pagina's kunnen volschrijven over Afro Reggae, Sa en deze film. Het is een veel beter idee om hem gewoon te gaan zien!

text_en:
Scintillating documentary about how a small group of idealistic young men have used music, art and dance to unify and heal the community of Vigario Geral, one of the most violent slum neighborhoods in Rio ("favela" means neighborhood in Portuguese), offering to its young people a positive alternative to the lethal gangster world of drug traffickers.

In their feature film-making debut, Zimbalist and Mochary have crafted a movie that is breathtaking because it works on so many different levels. As social document, it gives the facts we need to know to have a context for understanding the significance of the particular story told here. The story itself is well developed, with a strong narrative arc, and, for added measure, it is shot through with keen suspense. There's an arresting, charismatic central protagonist, Anderson Sa: he's a savvy natural leader, articulate, courageous, spiritually evolved, a talented performer, a visionary who walks his talk.

There's also plenty of music and dancing to entertain. There are talking heads  mainly Sa and his closest associate, Jose Junior - but they are presented with imaginative cinematic brilliance. The editing nicely mixes footage of differing themes, punctuated only occasionally by a few fact-filled still texts. The pace is as lively as the music. A lot gets accomplished in 78 minutes.

Grupo Afro Reggae, the neighborhood social club that Anderson, Junior and a few others formed in 1993, deploy music and dance as the weapons to go up against the drug lords and the duplicitous police. They teach percussion skills to any kid who wants to join a class, along with dance, martial arts, a community newspaper. The only requirement for kids to belong is no smoking, no drinking, no drugs. There is a subtle, soft sell spiritual fabric running through the movement, loosely based on the Hindu God Shiva, the destroyer of old habits.

Jeff Zimbalist, who also was the lead cinematographer and the editor, is a Modern Culture and Media student at Brown University. He burnished his chops editing feature documentaries for PBS and others, and he teaches film at the New York Film Academy and elsewhere. Matt Mochary, like Andrew Jarecki ("Capturing the Friedmans") did a few years ago, recently came to film from the business world.

Zimbalist and Mochary together won the award for best new filmmakers at the 2005 TribBeCa Film Festival, and "Favela Rising" was tied for the best film of the year in awards made for 2005 by the International Documentary Association. I could go on for pages about Afro Reggae, Sa, and this movie. A way better idea is simply for you to go see it! My grade: A 10/10


text:
De producent, Matt Mochary, stuitte op het onderwerp van de film, Anderson Sa (leider van de Afro-Reggae-muziekbeweging) toen hij met de Hewlett Foundation naar Rio de Janeiro ging. Mochary was zo geroerd door Sa's verhaal dat hij zijn vriend Jim Zimbalist, filmmaker uit New York, belde. Zimbalist nam ontslag en ging bij Mochary in Brazilië werken aan een documentaire over Sa, de favela's van Rio en de cultuur van geweld.
<0x3E> Het eerste deel van de film toont de cultuur van geweld in de favela's van Rio (krottenwijken waar de armen wonen) via beelden van politie-invallen en aanvallen op de bewoners. De beelden zijn schokkend en beeldend.
<0x3E> Uit de negativiteit van de favela's rijst de charismatische Anderson Sa op, die een mogelijke carrière in de drugshandel overwon om de Afro-Reggae-beweging op gang te brengen, die elementen van de Afro-Braziliaanse cultuur, de Reggae, de ska en andere elementen combineert tot een snelle, ritmische muziekstijl die zich sindsdien naar andere delen van de wereld heeft verspreid. Onwillekeurig word je meegesleept door de muziek, vooral als je ziet hoe de plaatselijke kinderen betrokken raken bij Sa's school, die hij oprichtte om kinderen uit de drugsbendes te houden. De rest van de film volgt Sa's meteoorachtige opkomst en zijn positiviteit verandert het leven van veel kinderen om een leven buiten de drugshandel te zoeken. SPOILER: Net toen de filmmakers dachten dat ze klaar waren met filmen, vond er een ongelooflijke gebeurtenis plaats waarbij het leven veranderde, en de uitkomst daarvan moest worden gezien om te kunnen geloven. De film ging toen verder en je zat tot het eind vastgenageld op je stoel.
Deze film is een reactie op 'Stad van God', en een waardige reactie. De naargeestige situatie die in die film wordt geschetst, wordt gecompenseerd door een echt voorbeeld van hoe favelabewoners de verschrikkelijke situatie waarin ze verkeren kunnen overwinnen en hun middelen kunnen gebruiken voor constructieve doeleinden. Je kunt er niets aan doen dat je het niet prettig vindt dat Anderson Sa niet slaagt.
Deze film is verschrikkelijk goed gefilmd, snel, en hij neemt je helemaal in beslag. Te oordelen naar de overweldigende reactie van het publiek gisteravond...' Bij de vertoning van SilverDocs zou de film in de Verenigde Staten op de markt moeten komen en de bonkende soundtrack zou ook moeten worden uitgebracht. Hou een oogje in het zeil voor deze fantastische documentaire <0xE2><0x80><0x93> hij is uitstekend!

text_en:
The producer, Matt Mochary, stumbled upon the film's subject, Anderson Sa (leader of the AfroReggae music movement), when on a Hewlett Foundation trip to Rio de Janeiro. Mochary was so moved by Sa's story that he called his friend, NYC filmmaker Jim Zimbalist, who quit his job and joined Mochary in Brazil to work on a documentary on Sa, Rio's favelas, and the culture of violence.

The first part of the film shows you the culture of violence in Rio's favelas (shantytowns where the poor live) via footage of police raids and assaults on the residents. The footage is graphic and shocking.

Rising from the negativity of the favelas is the charismatic Anderson Sa, who overcame a possible career in drug dealing to start the AfroReggae movement, which combines elements of Afro-Brazilian culture, Reggae, ska, and other elements into a fast-paced, percussion heavy style of music which has since spread to other parts of the world. You can't help but be carried away by the music, especially when you see the local children get involved in Sa's school, which he founded to keep kids out of drug gangs. The rest of the film follows Sa's meteoric rise and his positivity changes many of the children's lives to seek a life beyond drug running. SPOILER: Just when the filmmakers thought they had wrapped filming, an unbelievable life changing event occurs of which the resolution has to be seen to be believed. The film then continues and you are gripped in your seat until the end.

This film is a response to "City of God," and a worthy one at that. The bleak situation portrayed in that movie is countered by a real example of how favela dwellers can overcome the dire situation they are in and use their resources to constructive ends. You can't help not liking and rooting for Anderson Sa to succeed.

This film is terrifically shot, fast-paced, and is quite absorbing. Judging by the overwhelming response of the audience at last night's SilverDocs screening, the film should get domestic distribution in the US and the thumping soundtrack should be released as well. Keep an eye for this superlative documentary--it is excellent!


text: In tegenstelling tot de vorige poster vond ik de celluloidbehandeling mooi. Het zag er goed uit en maakte de film des te aangenamer om naar te kijken. Voor mij deed het helemaal geen afbreuk aan de kracht van de inhoud van de documentaire. Sterker nog, ik had het gevoel dat de gladde look me in staat stelde mezelf nog meer in de inhoud te verliezen. De vorige poster was een redelijke vergelijking van de stijl met een Nike-reclame; het heeft beslist die uitstraling. Maar naar mijn smaak werkte het heel goed (en ik ben bepaald geen fan van Nike-reclames).<br />Naar mijn mening is dit de manier waarop documentaires gemaakt moeten worden. Ik kan niet wachten om de volgende afleveringen van deze veelbelovende filmmakers te zien.

text_en:
Unlike the previous poster, I liked the celluloid treatment. It looked good, and made the movie that much more enjoyable to watch. To me, it didn't detract at all from the power of the documentary's content. In fact, I felt the slickness of the look allowed me to just lose myself that much more in the content. The previous poster was fair to liken the style to a Nike commercial; it definitely has that look. But for my tastes, it worked really well (and I am far from a fan of Nike commercials).

In my opinion, this is how documentary film-making should be done. I can't wait to see the next installments from these promising filmmakers.


text:
Voor degenen die verwachten dat documentaires objectieve wezens zijn, zal ik jullie een lesje geven in het maken van Amerikaanse films.
Documentaires zijn sterk afhankelijk van casting. Je kiest en kiest personages waarvan je denkt dat ze de drama- en amusementswaarde van je film zullen vergroten.
Nadat je een ton aan beelden hebt geschoten, voeg je die samen om een film te maken met ups en downs, keerpunten, climaxen, enzovoort. Als je problemen hebt met bestaande beelden, maak je of meer zinnige beelden, of je zoekt naar bestaande beelden, of je bent slim met je verhaal. De aantijging dat de filmmakers opnamen hebben gemaakt van plaatsen die geen deel uitmaken van de film (de favela's naast prachtige stranden) doet niets af aan de waarde van de film als dramatisch stuk en het specifieke beeld is er een dat genoeg resoneert om zijn niet helemaal waarheidsgetrouwe invoeging te rechtvaardigen. Hoe dan ook, je gebruikt de beelden die je kunt gebruiken. Dus ze hadden niet toevallig geweldsbeelden van de politie van die bepaalde buurt. Betekent dit dat ze het er niet bij hebben gehaald en er alleen maar over hebben gepraat of dat ze er misschien een tekenfilm bij hebben gedaan zodat het publiek niet 'beduveld' wordt? Eh, nee.
Wat het hoopvolle einde betreft, waarom niet? Ja, de Amerikanen hebben het gered. Ja, Amerikanen zijn optimistische klootzakken. Maar waarom zou het op een mislukking uitlopen? Laat buitenlanders de naargeestige kijk op het leven maar weergeven.
Laat ons Amerikanen maar denken dat er in de toekomst misschien een gelukkige afloop opdoemt. Misschien is die er wel.

text_en:
For those who expect documentaries to be objective creatures, let me give you a little lesson in American film-making.

Documentaries rely heavily on casting. You pick and choose characters you think will enhance the drama and entertainment value of your film.

After you have shot a ton of footage, you splice it together to make a film with ups and downs, turning points, climaxes, etc. If you have trouble with existing footage, you either shoot some more that makes sense, find some stock footage, or be clever with your narration.

The allegation that the filmmakers used footage of locales not part of the movie (favelas next to beautiful beaches) does not detract from the value of the film as a dramatic piece and the particular image is one that resonates enough to justify its not-quite-truthful inclusion. At any rate, you use the footage you can. So they didn't happen to have police violence footage for that particular neighborhood. Does this mean not include it and just talk about it or maybe put in some cartoon animation so the audience isn't "duped"? Um, no.

As for the hopeful ending, why not? Yes, Americans made it. Yes, Americans are optimistic bastards. But why end on a down note? Just because it's set in a foreign country and foreign films by and large end on a down note? Let foreigners portray the dismal outlook of life.

Let us Americans think there may be a happy ending looming in the future. There just may be one.


text: De Canadese filmproducent Ron Switzer levert met de fantastische sciencefictionfilm 'Science Crazed' uit 1991 een solide, non-stop spannende rit vol meedogenloze verschrikking. Een afzichtelijk monster neemt wraak op zijn moeder, een politieagent en de huurders van een appartementengebouw. Briljante praktische vormgeving en special effects zorgen voor een waarlijk angstaanjagend monster, vooral wanneer het zich schuilhoudt in de atmosferische schaduwen en rook van de sombere appartementencomplexen. De personages worden prachtig uitgewerkt met uitstekende en verrassend ontroerende optredens van een cast. De film werd geproduceerd door Donna Switzer en de nieuweling Ron Switzer schreef ook het scenario, dat een spannende rit vol kronkels, bochten en verschrikkingen bevatte die je tot het laatste beeld in het ongewisse laat. De rage van de wetenschap zal je ongetwijfeld nog lang na de schokkende conclusie blijven achtervolgen.

text_en: Canadian film-maker Ron Switzer delivers a solid, non-stop thrill ride of relentless horror with the superb 1991 sci-fi film "Science Crazed". A hideous monster takes revenge on his mother, a police officer and tenants of an apartment building. Brilliant practical make-up and special effects designs create a truly terrifying monster, especially when lurking through the atmospheric shadows and smoke of the gloomy apartment settings. The characters are developed beautifully with outstanding and surprisingly touching performances from an ensemble cast. Produced by Donna Switzer, newcomer Ron Switzer also penned the film's face-paced script, weaving together an engaging roller-coaster ride of twists, turns, and terror that keeps you guessing until the last frame. Science Crazed will no doubt leave you haunted long after the shocking conclusion. Highly recommended!


text: Sam Firstenbergs 'Ninja 3: The Domination' combineert martial arts met 'The Exorcist' als horror. De horrorelementen die op het scherm worden geprojecteerd zijn eenvoudigweg lachwekkend, maar de film werkt als een hersenloze actie- en krijgskunstfilm. De vechtscènes zijn goed gechoreografeerd en opwindend, en de film is nooit saai. Dus vergeet die stomme dialoog, dat lamlendige acteerwerk en die irritante soundtrack <0xE2><0x80><0x93> pak een biertje en kijk deze eens na! Zeer aanbevolen!

text_en: Sam Firstenberg's "Ninja 3:The Domination" mixes martial arts with "The Exorcist" like horror.The horror elements thrown on screen are simply laughable,but the film works as a mindless action/martial arts flick.The fight scenes are well-choreographed and exciting,and the film is never boring.So forget stupid dialogue,lame acting and annoying soundtrack-grab some beer and check this one out!Highly recommended!


text: Dit zou zo'n slechte film kunnen zijn dat het de allermooiste aller tijden is. Zoals veel kinderen van voor de puberteit die in de jaren tachtig de wraak van de ninja's zagen een ninjafase in mijn jeugd hebben doorgemaakt. Destijds vond ik Shokal geweldig. Jet Li kon hem met twee benen tegelijk neuken! Deze film heeft waanzinnige kruisingen die onder andere Flashdance, de exorcist en de Lee Van cleef ninja-tv-show omvatten. Bah. Maar zoals een vriend van me zegt dat iedereen een goede film kan maken, is er echt genie voor nodig om een film te maken die begint met een ninja die 17 geweerschoten overleeft, lang genoeg om het lichaam van de arobics-instructeur over te nemen om wraak te nemen. Wauw. Terwijl eerdere recensenten het zwaard van Damocles aan het touwtje uit de kast hebben gehaald, heeft nog niemand de krachtige liefdesscène geanalyseerd. Waarin de sexy hoofdrolagent zijn overhemd uittrekt en een bos haar te voorschijn tovert. De lol houdt nooit op.

text_en: This might be my favorite so bad it's awesome film of all time. like many pre-teen children of the 80's repeat viewing of revenge of ninja spawned a ninja phase of my childhood. Man i thought Sho k. was badass back then. Jet Li could wup him with both legs in a cast! This movie has insane crossovers that include flashdance,the exorcist and the Lee Van cleef ninja TV show. ugh. but as a friend of mine says anyone can get a good movie made it takes true genius to make a film that starts with a ninja surviving 17 shotgun blasts long enough to take over the body of arobics instructor to get revenge. wow. While previous commentors have metioned the sword flying out of the closet on the string no one has yet metioned the powerful love scene. Where the sexy leading man cop takes off his shirt to reveal a mane of backhair. The fun never ends. Rent this!!!!!!


text: Dit is een tamelijk dwaze film, met in de hoofdrol misschien wel de minst erotische verleidster die ooit het witte doek heeft gehaald (de heldin giet V-8 over zichzelf heen en nodigt de held uit om het eraf te likken <0xE2><0x80><0x93> bah!). En toch speelt ook de schitterende Lucinda Dickey mee in wat verreweg haar meest erotische voorstelling is. In die lang vervlogen dagen waren vrouwen <0xE2><0x80><0x93> zelfs actieheldinnen <0xE2><0x80><0x93> met echte spieren een zeldzaamheid, en ik kan me nog herinneren hoe mijn mond openviel toen Dickey haar shirt uittrok en ik de krachtigste vrouwenrug en -biceps zag die ik ooit had gezien. Ze had een vrouwelijke Schwarzenegger kunnen zijn als iemand de visie had gehad om haar te promoten.

text_en: This is a pretty silly film, including what may well be the least erotic come-on ever to make it to the big screen (the heroine pours V-8 all over herself and invites the hero to lick it off -- yuck!). And yet it also features the resplendent Lucinda Dickey in what is far and away her most erotic performance. In those long ago days, women -- even action heroines -- with real muscles were a rarity, and I can still remember the way my jaw dropped when Dickey took off her shirt, revealing the most powerfully built female back and biceps I'd ever seen. Dickey's beauty and vitality carry the film: she could have been a female Schwarzenegger if anybody had had the vision to promote her.


text: Ik ben altijd gefascineerd geweest door ninjistsu, want die weten dat het verder gaat dan dat. In 'Ninja III' is het grappig en intrigerend. Een ninja wordt door de politie neergeschoten en gebruikt zijn geest om wraak te nemen. Het slachtoffer is een mooie jonge vrouw die Christie heet (Lucinda Dickey). Ze valt voor de agent die bij de schietpartij betrokken was. De liefdesscène waarin ze de v8 over haar lichaam giet maakt me helemaal gek! De dood van de ninja trekt de aandacht van een andere ninja in Japan die Yamada (Sho Kosugi) heet. Hij komt niet alleen naar Amerika om Christie te redden, maar ook om de ninja weer in het graf te stoppen. Gewoon omdat hij Yamada's linkeroog heeft uitgestoken met een shuriken (werpster). De vechtscènes waren uitstekend. Ik vond het leuk dat het triplex op Yamada viel en dat hij het met zijn voet spleet. En toen hij gepakt werd, zei hij tegen de agent met wie Christie samenwerkte dat alles goed zou komen. Regel van de duim: nooit onderschatten een ninja. Hij schakelde de andere agenten uit zonder ze te doden. En hij deed zijn werk zonder zich zorgen te maken. Natuurlijk deed Chirstie haar best om de ninja op zijn plaats te zetten omdat hij haar als werktuig voor wraak had gebruikt. Het was een goede film, geweldig voor liefhebbers van vechtsporten. 3 van de 5 sterren!

text_en: I've always been fascinated by ninjistsu, who would know that it will go further than beyond. In "Ninja III", it's fun creepy and intriguing. A ninja gets shot up by the police, and uses his spirit for revenge. The victim, a lovely young woman named Christie(Lucinda Dickey). She falls for the cop who was involved in the shooting. The love scene where she pours the V8 on her body knocked me out! The ninja's death gets the attention of another in Japan named Yamada(Sho Kosugi) he comes to America not only to save Christie, but to put the ninja back to the grave. Simply because he put out Yamada's left eye with a shuriken(throwing star). The fight scenes were excellent. I liked the part when the plywood falls on Yamada, and he splits it with his foot. And when he was caught, he tells the officer Christie was involved with that everything will be fine. Rule of thumb: Never under estimate a ninja. He took out the other cops without killing them. And he did his thing without worry. Of course, Chirstie did her best trying to put the ninja in his place for using her a tool for revenge. It was a good movie, great for martial arts buffs. 3 out of 5 stars!


text: Deze film is naar mijn mening de beste ninjafilm die ooit is gemaakt en als je hem nog niet hebt gezien, dan is hij de moeite waard. Ik geef deze film een 10/10 als je er meer van wilt zien, kijk dan eens op http://uk.geocities.com/ninja3thedomination. De openingsscène waarin de kwaadaardige ninja iedereen vermoordt die hem in de weg staat is uitstekend <0xE2><0x80><0x93> zijn personage is de beste. Dan moet hij een jonge vrouw bezitten die hem op zijn sterfbed vindt. Ze moet wraak nemen op de agenten die hem hebben vermoord en dat betekent nog meer moorden en actie. Maar alleen een ninja kan een ninja vernietigen, dus roepen zij en haar vriendje, die ook een van haar doelwitten is, de hulp in van Yamad (Sho Kosugi) om de kwade ninjageest los te laten en hem te vernietigen.

text_en: This film is the greatest ninja film ever made in my opinion and if you haven't seen it then its worth watching. I would rate this film a 10/10 if you want to see more then check out http://uk.geocities.com/ninja3thedomination The opening sequence where the evil ninja is killing everyone in his way is excellent his character is the best. He then has to possesses ayoung woman who finds him dying. She then has to take revenge on the cops that killed him which means there's more killing and action. But only a ninja can destroy a ninja so she and her boyfriend who is also one of her targets enlist the help of Yamad(Sho Kosugi) to release the evil ninjas spirit and destroy him.


text: Na het zien van deze film heb ik geen andere keus dan een recensie te schrijven in de hoop dat er anderen zijn zoals ik die zijn weggevaagd door de met raketten aangedreven ninja-actie en de withete seksuele prikkeling die Ninja III: The Domination heet.<br />We weten allemaal dat Sho Kosugi te gek is. Dat is een gegeven, maar wat te denken van Jordan Bennetts ultra-macho interpretatie van zijn karakterpolitieagent 'Billy Secord'? Bravo, meneer Bennett, bravo. Je bewijst al vroeg, terwijl je de wulpse Christie probeert te verleiden (tot in de perfectie gespeeld door ene Lucinda Dickey van Breakin' Fame) dat je niet bang bent om risico's te nemen met je vak. Ik vond het vooral leuk dat je niet de behoefte voelde om tussenbeide te komen en te proberen haar te helpen toen 4 schurken haar voor haar sportschool probeerden te verkrachten. O, je had haar zeker kunnen helpen, maar door daar te staan en haar te laten zien wie de baas was, liet je haar weten wie de baas was. In deze relatie zal Secord de broek dragen. Ik vond het ook leuk dat meneer Bennett niet bang was om herhaaldelijk zijn overhemd uit te trekken of het mouwloze topje van zijn vrouw te dragen, ondanks zijn gorillaachtige schouders en rug. Rug en schouderhaar zijn heet en Secord weet dat. En hoe zit het met Lucinda Dickey? Het enige wat ik kan zeggen is: "KABOOM" <0xE2><0x80><0x93> ik zie een seksbom die op het punt staat te exploderen. De chemie achter Dickey en Bennett is wat deze film zo bijzonder maakt. Je zou denken dat ze een hekel aan hem zou hebben, omdat hij een beetje een sullige zak is, maar dat is niet zo. De dierlijke aantrekkingskracht is te sterk om weerstand aan te bieden, en ze hechten zich aan elkaar als waanzinnige lijm. Sho Kasugi is niet zo prominent als je misschien zou denken, maar hij speelt nog steeds een hoofdrol, en dat vind ik prima, want ik wilde alleen maar meer Bennett en Dickey. Hij schijnt veel oogmake-up te dragen, en dat was leuk om te zien. De special effects? Wauw. Dat is alles wat ik erover kan zeggen. Ik zal het einde niet verklappen, maar laten we beginnen.' Ik hou van Ninja III: de overheersing, en ik kan alleen maar hopen dat er een Ninja 4 komt. Ik geef hem een 5 van de 5 werpsterren.

text_en:
After seeing this movie, I have no choice but to write a review in the hopes that there are others like me out there who were blown away by the rocket fueled ninja action and white hot sexual titillation that is Ninja III: The Domination.

We all know that Sho Kosugi rocks. That is a given, but how about Jordan Bennett's ultra macho interpretation of his character police officer "Billy Secord"? Bravo Mr. Bennett, bravo. You prove early on, while trying to seduce the buxom Christie (played to perfection by one Miss Lucinda Dickey of Breakin' fame)that you are not afraid to take chances on your craft. I particularly enjoyed how you do not feel the need to step in and attempt to help her as 4 thugs try to rape her outside her gym. Oh you could have helped sure, but by standing there and watching you let her know who was boss. Secord will wear the pants in this relationship. I also enjoyed how Mr. Bennett was not afraid to repeatedly take off his shirt or wear the wife-beater tank top despite his gorilla like shoulders and back. Back and shoulder hair are hot and Secord knows it. And How about Lucinda Dickey? All I can say is "KABOOM" - I see a sex bomb getting ready to explode. She's got all the right moves as both a temptress and a martial arts whiz. The chemistry behind Dickey and Bennett is what makes this movie tick. You'd think she would hate him because he's kind of a cheesy jerk, but no my friends. The animal magnetism is too strong to resist, and they bond like crazy glue. Sho Kasugi is not as prominent as you might think, though still a main character, which is fine by me because all I wanted was more Bennett and Dickey. He does seem to wear a lot of eye makeup which was nice to see. The special effects? Wow. That is all I can say. I will not give away the ending but let's just say it will not disappoint. I love Ninja III: The domination, and can only hope that there is a Ninja 4. I give it a 5 out of 5 throwing stars. disappoint.


text: Uitstekende plotlijn maakt van deze film een van de klassieke cult-ninjafilms aller tijden. De plot is dat de ziel van deze vrouw bezeten is door een kwaadaardige ninjageest. Ik wil eerlijk zeggen dat als ik ninjatalent kon krijgen door het bezitten van een ninja, ik dat zou doen. Bovendien is het in de jaren tachtig en zo duidelijk dat het ninja-aspect in dit specifieke decennium veel groter was en ondanks dat slaagt Ninja 3 The Domination erin om het origineel te behouden van de Amerikaanse ninjakoekenvormmakers die de jaren tachtig zo lang hebben geteisterd. Deze griet is absoluut Michael Dudikoff op steroïden... Ik bedoel, de eerste Amerikaanse ninja was geweldig maar laten we wel wezen het heeft niets van Ninja 3.

text_en: Excellent plot line makes this movie one of the classic, cult ninja flicks of all time. The plot being that this woman's soul is possessed by an evil ninja spirit. I mean to be honest if i could obtain ninja ability through possession I would. Furthermore, for being in the 80's and such the fact that the ninja aspect was far greater in this particular decade is evident and despite all that, Ninja 3 The Domination manages to keep it original from the American Ninja cookie cutter molds that plagued the 80's for so long. This chick is definitely Michael Dudikoff on steroids.... I mean the first American ninja was great but let's get real folks it has nothing on Ninja 3


text:
Dit is een actiefilm die me elke keer dat ik hem zie een heel vredig en ontspannen gevoel geeft. De film (afgezien van het slot) toont aan dat het ondanks de enorme overmacht nog steeds mogelijk is om te winnen.
Deze film is heel verfrissend en kan elk moment worden verboden. Zorg dat je er een kopie van hebt voordat de gedachtepolitie alle kopieën verbrandt die ze kunnen vinden. Ze willen niet dat je hoop voor de toekomst hebt, of dat je denkt dat je een kans hebt.
Aan de andere kant, mocht Politieke correctheid hem niet kunnen tegenhouden, zou dit een uitstekende film zijn om op dvd uit te brengen. Zo'n dvd zou interviews met de schrijver en de regisseur kunnen bevatten, en allerlei andere leuke dingen. Ik wist zeker dat er een paar exemplaren van zouden worden verkocht en dat ik een van de eersten zou zijn die het zou kopen.

text_en:
This is an action packed film that makes me feel very peaceful and relaxed every time I see it. The film (short of its conclusion) demonstrates that in the face of extreme odds, it is still possible to prevail.

This film is very refreshing, and likely to be banned at any moment. Get a copy of it before the thought police burn every copy they can find. They don't want you to have hope for the future, or to think you have a chance.

On the other hand, should Political Correctness fail to supress it, this would be an excellent movie to release on DVD. Such a release could contain interviews with the writer and director, and related goodies. I'm sure it would sell some copies, and I would be one of the first to buy it.

- Mincka


text: Er zijn maar weinig films met zoveel non-stop ninja-actie als Ninja III: de Dominatie. Dit is een verhaal over liefde, verlossing en wraak, maar het is vooral een verhaal over mensen zonder enige reden uitschakelen en doden. Als je op zoek bent naar een film waarin een ninja helemaal door het lint gaat en allerlei mensen naar hun graf sleept alleen maar omdat hij een ninja is en het kan, dan is dit de film voor jou. Ik kan geen enkele film bedenken om dit mee te vergelijken, want geen enkele film is zo geweldig. Wacht, o, heb je ooit dat ding met twee hoofden gezien? Er zit een gedeelte in waarin de titularis op een motor rondrijdt en ongeveer een miljoen politiewagens hem/haar achternazitten, maar ze blijven crashen en wat niet omdat je het ding niet met twee handen aan kunt pakken!!! Nou, dat is zo'n beetje Ninja III. Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen, vooral als je van de volgende dingen houdt: Ninja's, zwaarden, Lucinda Dickie van _Breakin' and Breakin'_ 2: _Electric Boogaloo_, videospelletjes over hoe het is om uitsmijter in een bar te zijn, dubbelzinnige en onderontwikkelde liefdesverhalen of 'goede' ninja's.

text_en: There are few movies that have the massive amount of non stop ninja action as Ninja III: the Domination. This is a story of love, redemption and revenge, however, this is mainly a story about flipping out and killing people for no reason at all. If you've been searching for a movie where a ninja goes absolutely nuts and takes all kinds of people to their graves just because he's a ninja and he can do it, this is the movie for you. I can't think of any movies to compare this to, because no movie is this awesome. Wait, oh, have you ever seen the thing with two heads? There is a part in that where the titular thing is riding around on a motorcycle and about a million cop cars are chasing it/them around, but they keep crashing and what not BECAUSE YOU CAN'T CATCH THE THING WITH TWO HEADS!!! Well, that is kind of what Ninja III is like. I highly recommend this film especially if you like the following things: Ninjas, swords, Lucinda Dickie from Breakin' and Breakin' 2: Electric Boogaloo, video games about being a bouncer in a bar, ambiguous and underdeveloped love stories or "good" ninjas.


text: Wauw. Ik heb die film nog nooit gezien en er ook nog nooit van gehoord. Hij is net op tv geweest (twee uur's nachts) en ik ben diep onder de indruk. Ingewikkeld: een stel rijke stinkerds is aan het golfen. Een van hen slaat een bal in de rough. Hij komt bij een NINJA!!!! Een man in smoking loopt naar de bal toe. De ninja pakt hem op. Verplettert hem in zijn hand. Man trekt pistool. Ninja trekt blaaspijp. Ninja blaast pijltje in loop van pistool. Pistool knalt!!!! Dit is nog maar het begin, mensen. Iedereen moet deze film zien. 10 grote dikke sterren van vertrouwelingen.

text_en: Wow. I've never seen nor heard of this film. It just came on tv (2:00 am) and I am in complete awe. Setup: a bunch of rich fat cats are out golfing. One knocks a ball into the rough. It lands by a NINJA!!!! A tuxedoed man walks over to pick the ball up. The ninja grabs it. Crushes it in his hand. Man pulls gun. Ninja pulls blowgun. Ninja blows dart into gun barrel. GUN EXPLODES!!!! This is just the beginning of the greatness, people. Everyone must see this movie. 10 big ol fat stars from trusty.


text: Gaijin hebben vele en vele jaren japan bezocht om vechtsporten te leren, in plaats van er enige kennis op te doen, en er is hun verteld dat alleen nihonjin de uitmuntende prestatie konden bereiken die vereist is om enkele technieken te laten zien in een 'openbaar' optreden, zoals in een film...<br /><0x3E> deze ene speciale film, gemaakt door sho kosugi, laat niet alleen al die technieken en vaardigheden zien, maar leert ook vele en vele lessen over hoe ze te bereiken, en men kan dat verifiëren door een linda dickeyy fantastische en onvergetelijke acteerkunsten te zien vertonen in ninjitsu... Ik raad je ten sterkste aan om deze film meer dan drie keer te bekijken, want drie keer is niet genoeg om de aanwijzingen en tips te vinden die sho kosugi zo gemakkelijk geven aan degenen die echt op zoek zijn naar kennis, de gnosis...

text_en:
for many and many years, gaijin have visited japan for learning martial arts, instead of acquiring any knowledge on it, gainjin have been told only nihonjin could achieve the excelent performance required to show some techniques in a "public" performance such as a movie...

this one special movie, made by sho kosugi, not only shows all of those techniques and skills, but also teaches many and many lessons on how to achieve them, and one can verify that by seeing a LUCINDA DICKEY performing fantastic and unforgettable acting skills in NINJUTSU...

I strongly recommend watching this movie more than thrice, because three times is not enough to seek out hints and tips given so easily by sho kosugi to those who really seek knowledge itself, the gnosis...


text: Dit is waarschijnlijk de enige vrouwelijke Ninja-film die ooit is gemaakt. Hij is geweldig als B-film en de actiescènes zijn heel leuk om naar te kijken. Deze film is zo heerlijk jaren tachtig. Je zult nooit meer zo'n film zien. Zoek hem maar eens op voor wat retroplezier.

text_en: This is probably the only female Ninja movie ever made. It's great as a B film and the action sequences are a lot of fun to watch. This movie is just so deliciously 80's. You'll never see another film like it. Check it out for some 80's retro fun.


text: Deze film is verrassend goed. De scènes waarin ninja's vechten waren ongelooflijk. Ik heb niet alle films van Sho Kosugi gezien, maar dit is waarschijnlijk de beste die ik ooit heb gezien. Waarschijnlijk was de indrukwekkendste scène aan het begin toen de ninja's ongeveer twintig mensen doodden, dat was een van de indrukwekkendste ninja-scènes die ik ooit heb gezien. Een andere goede scène was op een politiebegrafenis, waar de ninja's meer mensen lieten begraven. Het laatste gevecht was ook heel indrukwekkend. En ik vond de soundtrack van deze film ook wel leuk. Het verhaal was goed genoeg voor een ninjafilm, eigenlijk was het iets anders dan andere ninjafilms. Dus als je van ninjafilms houdt, vind je deze waarschijnlijk wel leuk.

text_en: This movie is surprisingly good. The ninja fighting sequences were unbelievable. I haven't see all Sho Kosugi's films but this is probably the best of those I've seen. Probably the most impressive fighting sequence was at the beginning when ninja killed about 20 people, that was one of the most impressive ninja fighting sequences I've ever seen. Another good fighting sequence was at a cops funeral where the ninja provide more people to bury. The last fight was also very impressive. Also I kinda liked the soundtrack of this movie. The story was good enough for a ninja-movie, actually it was kinda different from other ninja-movies. So if you are a fan of ninja-movies, you'll probably like this one.


text:
Ik had deze film nog nooit gezien voordat hij werd uitgezonden op een plaatselijk kabelnetwerk. Hij deed me denken aan de Irwin Allen-tv-serie uit het eind van de jaren zestig ( _Time Tunnel_ enz.). Uitstekende effecten (ze versloegen _Star Trek_ 5, dat twintig jaar later werd gemaakt, maar dat was niet zo moeilijk).
Ik vond het script erg intrigerend en volwassen voor dit soort producties. Ze zouden een paar kleine aanpassingen nodig hebben om wat losse eindjes op het niveau van de personages aan elkaar te knopen, maar voor een kinderfilm was het verrassend interessant (vooral die glimp van futuristische europolitiek, die verrassend veel leek op de hedendaagse Europese Unie! )
) De plot doet inderdaad denken aan _Twilight Zone_ in het algemeen (zoals andere gebruikers hebben opgemerkt), maar in dit geval is het een compliment.
_Geweldige sets, trouwens!_ )

text_en:
I had never seen this movie before it aired on a local cable sci-fi network. It reminded me of the Irwin Allen TV series of the late 60's (Time Tunnel etc). Excellent effects (they beat Star Trek 5 done 20 years later, but then that wasn't very hard to accomplish).

I found the script very intriguing and mature for this type of production. They would have needed a few touch ups to tie some loose ends on the characters' level, but for a kid movie its surprisingly interesting (especially the the glimpse at futuristic euro- politics, surprisingly similar to today's European Union!)

The plot is indeed reminiscent of Twilight Zone in general (as other users have pointed), but in this case it's a compliment.

Great sets, by the way!

7/10


text: Dit is de vraag die de astronauten Roy Thinnes en Ian Hendry zich stellen wanneer ze een parallelle wereld van de Aarde ontdekken, die altijd aan de andere kant van de zon verborgen is in dit science-fictiondrama uit 1969, hier in Amerika uitgebracht onder de titel JOURNEY TO THE RARES OF THE SON. De plot van de film is bedacht door de Britse schrijvers Gerry en Sylvia Anderson, de makers van tv-series als 'UFO', 'The Thunderbirds' en 'Space 1999'. Het is soms buitengewoon bizar en verraadt de invloed van 'The Twilight Zone' en zelfs van Stanley Kubricks klassieke 2001: A SPACE ODYSSEY. Het visuele effectwerk van Derek Meddings, die later ook zou werken aan SUPERMAN: THE MOVIE, doet het verrassend goed onder de vooruitgang van de laatste dertig jaar op het gebied van special effects; en hoewel ze niet echt op hetzelfde verheven niveau staan als de film van Kubrick, zijn ze wel erg subliem. Als je niet verwacht een STAR WARS-achtige film te zien en de af en toe afgezaagde dialogen te kunnen overslaan, is DOPPELGANGER een goede film; hij was goed genoeg voor mij om hem een 7 te geven en hem te beschouwen als een onontdekt sci-fi juweel.

text_en: This is the question that astronauts Roy Thinnes and Ian Hendry ask themselves when they discover a parallel world of Earth always hidden on the far side of the sun in this 1969 cult science fiction melodrama, released here in America as JOURNEY TO THE FAR SIDE OF THE SUN. The plot of the film was devised by British writers Gerry and Sylvia Anderson, the creators of such TV shows as "UFO", "The Thunderbirds" and "Space 1999". It is exceedingly weird at times, betraying the influence of "The Twilight Zone" and even Stanley Kubrick's classic 2001: A SPACE ODYSSEY. The visual effects work of Derek Meddings, who would also later work on SUPERMAN: THE MOVIE, holds up surprisingly well under the last three decades of special effects advancements; and while they are not really on the same exalted level of the Kubrick film, they are very superb. If you don't anticipate a STAR WARS-type of a film and can overcome the occasionally trite dialogue, DOPPELGANGER is a good film; it was good enough for me to rank it a '7' and consider it an undiscovered sci-fi gem.


text:
In deze film moeten de astronauten die naar een pas ontdekte planeet worden gestuurd met verschillende dilemma's worden geconfronteerd, en ze doen dat intelligent. De film benaderde het hoofdthema op een unieke manier en ontvouwde het geleidelijk, hoewel het van tevoren kon worden geraden.
De acteerprestaties waren heel goed, zij het soms wat stijfjes, zoals sommige acteurs aan het eind van de jaren zestig dat kunnen zijn. Het kan ook een beetje langdradig en zelfs melodramatisch zijn, vooral nadat het thema van de film zich heeft onthuld. Visueel vertoont de film een scène die lijkt op een scène uit '2001: A Space Odyssey' van vorig jaar, en dat is de oudste film uit die tijd. Een paar van de acteurs kregen de hoofdrol in de tv-serie 'UFO' uit 1970, die heerlijk kitscherig is en de moeite waard om op dvd te bekijken. Ondanks deze kleinigheden is de ruimtevlucht zelf realistisch, en gezien het feit dat het 1969 was, zagen de scènes in de cockpit van het ruimteschip er ook realistisch uit. (Kijk ook eens of er in 1990/2000 videotechnologie in gebruik was!) Eén ding: ik vermoed dat er een liefdesscène is ingekort, maar ik kan het niet bewijzen! Het zou sowieso een afleiding zijn geweest.
In tegenstelling tot de meeste Sci-Fi-films zal deze film je aan het plot doen denken, en dat is het kijken waard. Ik ben blij dat ik deze film in mijn videobibliotheek heb.

text_en:
In this film, the astronauts sent to explore a newly-discovered planet must deal with several dilemmas, and they do so intelligently. The film approaches it's main plot theme in a unique way, and unfolds it gradually, though it can be guessed beforehand.

The acting is very good, though sometimes stiff, as some late-60s acting can be. It can also be somewhat wordy and even melodramatic, especially after the plot theme reveals itself. Visually, it has a scene that resembles one in the previous year's "2001: A Space Odyssey", and that tends to date the movie. Some of the actors went on to star in the 1970 TV show "UFO," which is delightfully campy and worth checking out on DVD.

Despite these small points, the space flight itself is realistic, and considering this was 1969, the scenes inside the cockpit of the spacecraft also had a realistic look. (Look for some 1990s/2000s video technology in use, too!) One thing: I suspect a love scene has been cut, but I can't prove it! It would have been a distraction anyway.

Unlike most Sci-Fi films, this film will make you think about the plot, and that's well worth a look. I'm pleased to have this film in my video library.