text:
Nu we de films van de radu munteans kennen, zal de voortreffelijke _PAPER_ BLUE EN BOOGIGE zijn, maar het is de moeite waard om deze eerste FURIA nog eens te zien (of ten slotte), die zijn aanvankelijke kwaliteiten volmaakt laat zien.

Het is heel interessant om te zien hoe zijn beginnerstalent zich ontwikkelde tot hij een van de beste moderne regisseurs van de roman werd.
Natuurlijk is de film zelf voortreffelijk <0xE2><0x80><0x93> intelligent en professioneel scenario, met vaste hand geschreven, stijlvolle fotografie. absoluut een van de beste <0xE2><0x80><0x93> in de meest serieuze en competente zin! ook is het gevoel voor het vertellen van verhalen fascinerend en aangrijpend <0xE2><0x80><0x93> en hij is acteur... nou ja, ze zijn gewoon geweldig!

text_en:
now we know radu munteans movies, the excellent PAPER WILL BE BLUE and BOOGIE, but its worth to see again (or at last) this first FURIA, which shows perfectly clear his initial qualities.

its very interesting to see how his beginners talent developed into confirming him as one of the best romanian contemporary directors.

of course, the movie itself is excellent - intelligent and professional script, sure-handed direction, stylish photography. definitely, one of the best - in the most serious and competent sense! also, munteans storytelling sense is compelling and gripping - and he actors... well, they simply rock!


text: Het is geen slechte film, maar het acteerwerk en het scenario kunnen beter. Ik hou van deze film omdat ik een leven heb dat voor een groot deel lijkt op dat in de film. Het is voor een verloren generatie moeilijk om een leven in Roemenië te krijgen, en negentig procent van ons kiest iets anders, en dat iets anders houdt in dat we te maken krijgen met mensen met'slechte gewoonten', als je begrijpt wat ik bedoel, maar dat hoort erbij. Deze film vertegenwoordigt mij en ik vind hem mooi. Ik heb een woede in me die maakt dat ik met mensen praat, dat ik in een verloederde maatschappij leef en ik kan er niet bij horen en dat wil ik ook niet, en dat...' 's ook het verhaal van de film, als je net zo bent als ik kun je de echte film begrijpen, zo niet, dan zul je hem gemakkelijk en goedkoop vinden.

text_en: is not a bad movie but the acting and the screenplay can be better. I like this movie because i have a life that is in good part like the one in the movie. is hard for a lost generation to get a life in Romania, and 90 percent of us choose something else, and that something else includes dealing with people with "bad habits" if you understand me but that comes with the territory. this movie represent me and i like it. i have a rage in me that i barley talk with people, i live in a messed up society and i can't fit in and i don't want to,and that's the story of movie also, if you r like me you can understand the true movie, if not you will find it easy and cheap.


text: De film heeft een uitstekend scenario (de situatie is geloofwaardig, de actie heeft tempo), regie en acteerwerk (vooral de drie hoofdrolspelers, maar ook de anderen <0xE2><0x80><0x93> inclusief de maffioso, die geen professionele acteur lijkt te zijn).<br />Ik wens de film, de regisseur en de acteurs succes.

text_en:
The movie has an excellent screenplay (the situation is credible, the action has pace), first-class direction and acting (especially the 3 leading actors but the others as well -including the mobster, who does not seem to be a professional actor).

I wish the movie, the director and the actors success.


text:
Ik moet zeggen dat ik niet had verwacht dat deze film zo goed zou zijn. Gewoonlijk toont de oostelijke bioscoop in 90 procent van de films het communistische verleden. Maar deze film overtreft de Roemeense bioscoop, omdat hij nog meer reclame waard is.
Het acteren is naar waarheid en niet overdreven, de plot is eenvoudig en toch complex omdat hij het leven in de Roemeense buitenwijken laat zien, de klank verbaasde me, de regie was goed en wat kan ik nog meer zeggen...?
Deze 'Crash' van Oost-Europa heeft me elk moment van de film levend aangetrokken. Ik heb zelfs een verlangen gevoeld dat uit me kwam, een verlangen naar avontuur nadat ik hem had gezien.
Kijk maar! Je zult er beslist van genieten!

7/10.

text_en:
I have to say that I haven't expected that this movie to be this good. Usually, the eastern cinema presents the communist past in 90% of the films. However, this film surpasses the Romanian Cinema, being worthy of some more advertisement.

The acting is truthfully and not exaggerated, the plot is simple yet complex as it presents the life in the Romanian suburbia, the sound amazed me, the directing was good and what more can I say...

This "Crash" of Eastern Europe was drawn me into the film living each moment of it. I have even felt a desire coming out of me, a desire for adventure after seeing it.

Watch it! You will definitely enjoy it!

7/10


text: Mijn leraar heeft deze film gemaakt. Het is een nieuw begin. Als je ernaar kijkt, zul je niet merken dat het een Roemeense film is. De oude saaie stijl is verdwenen. Nu is het iets anders. Een postrevolutionaire film. Hij maakt gebruik van de nieuwste beeldtechnologie en bijna onbekende kunstenaars. Die zijn uniek. Je zult niet eens merken dat je kijkt, je wordt gewoon overgeplaatst naar een andere plek achter het scherm en je zult elk beeld voelen. Mis hem niet, let op de plot, maar negeer de details niet. Die maken het verschil tussen deze film en de andere Roemeense films. Op een gegeven moment zul je muziek horen. Die vertegenwoordigt een deel van ons, maar vertegenwoordigt ons niet. Alsjeblieft, hou je hoofd recht en laat je lichaam vrij.

text_en: My teacher did this movie. It's a new beginning. Watch it, and you won't notice that it is a Romanian movie. The old boring style has gone. Now it's something else. A post-revolutionary movie. It is using the latest imaging technology and mostly unknown artists. They are unique. You won't even know that you're watching, you will be simply transferred beyond the screen and you'll feel every frame. Don't miss it, pay attention to the plot but don't ignore the details. They make the difference between this movie and the others Romanian movies. You will hear some music at some point. It's representative for a part of us, but it does not represent us. Please, just keep your head straight and leave your body free.


text: Dit is waarschijnlijk de beste film van 2002 op het gebied van de Roemeense cinema. Ik kan hem aanbevelen omdat het een intens drama is zonder gebrek aan actie en spanning. De film concentreert zich op het tienerleven in de buitenwijken van Boekarest, niet zozeer op de vorm of definitie van het personage, maar meer op de woede die hij en andere personages voelen. De titel 'Furia' betekent eerder woede dan woede, maar kan in de film in beide betekenissen van het woord worden geïnterpreteerd aan de hand van het gedrag van de acteurs. Het nogal vreemde liefdesverhaal (geen typisch romantisch verhaal, maar eerder een moderne stadse opvatting) krijgt tegen het eind een fraaie vorm. Het is een fascinerende film, en de cinematografie is vrij goed in het vastleggen van het nachtleven in de buitenwijken, waardoor het een leuke film is om naar te kijken en.<br />Je zult je geen minuut vervelen, dat beloof ik je!

text_en:
This is probably the best movie of 2002 regarding Romanian cinema. I do recommend it being an intense drama with no lack of action and thrills. The movie concentrates upon teen life in the Bucharest suburbs trough the main character, not focusing so much on the character's shape or definition but more on the anger that he and other characters feel. The title "Furia" means rage rather than anger, but could be regarded in the movie in both senses from the behavior of actors. The rather odd love story (not a typical romantic one, but rather a modern suburban conception) is well shaped towards the end. It is a captivating picture, and cinematography is pretty good in catching the suburban night life thus making it a nice movie to watch and.

You won't get bored for a minute, i promise!


text:
Het is een film over liefde, geweld, illegale praktijken en roman-magnaatjes. Een roman-verhaal gecombineerd met een occidental aanpassing resulterend in een moderne, internationale film die zowel door het westerse publiek begrepen kan worden, maar ook door het Oost-Europese publiek, dat de conservatieve comunistische regim al lang is vergeten in vergelijking met het maken van een film.
Een film vol gewelddadige vechtscènes die in groten getale voorkomen en steeds meer gespannen situaties creëren naarmate de film vordert...
Een verhaal dat indruk maakt vanwege de kijk op het harde leven in de buurt. Ze werken samen als een team en gaan voorspoedig te werk, maar als ze door een plaatselijke magnaat worden gevraagd om één race te verliezen, begint het een beetje rommelig te worden en de lont van de bom begint te branden, waardoor er een heel spannende film ontstaat die je dicht bij het scherm zal houden tot aan het einde, als je je lang daarna nog een hoop vragen zult stellen.
Zowel het briljante acteerwerk van Dragos Bucur en Dorina Chiriac als de uitstekende regie en het scenario van de jonge maar getalenteerde regisseur Radu Muntean geven Furia een unieke charme. Dit alles en vele andere elementen die tijdens het kijken opgemerkt kunnen worden, hebben een film geschapen die door alle filmliefhebbers over de hele wereld gezien moet worden en de boodschap ervan is voor iedereen duidelijk, zonder afhankelijk te zijn van de taal die we spreken of van het land waar we wonen. Het is een echte hoop voor de Roemeense cinema, die probeert bij te blijven met de meer geavanceerde occidente cinema.
Ik hoop dat u ervan geniet om ernaar te kijken, want ik weet zeker dat alle mensen die hem hebben gezien hem mooi vonden en begrepen.

text_en:
It is movie about love,violence,illegal affairs and romanian tycoons. A romanian story combined with an occidental adaption resulting in a modern international film that can be understood both by western audiences but as well by eastern European audiences that HAVE LONG forgotten about the conservative comunist regim over film-making.

A film full of violent fight scenes that are very numerous and create more and more tensed situations as the movie goes on .

A story that impresses because of its view over the hard life from the neighbourhood. Two young men do illegal car races. They work together as a team and prosper from their occupation ,but when they are asked by a local tycoon to lose one race things start to get messy and the fuse from the bomb lights up creating a very tensionated movie that will keep you close to the screen until the ending of it when you will still be asking yourself a lot of questions long after that.

Brilliant acting both by Dragos Bucur and Dorina Chiriac along with high quality directing and screen writing by the young but talented director Radu Muntean also give a unique charm to Furia. All this and many other elements that can be noticed while watching have created a must see movie by all the filmlovers around the world and its message is clear to all not depending of race ,language we speak or country. It is a real hope for the Romanian cinema as it tries to keep up with the more advanced occidental cinema.

I hope you enjoy watching it as I'm sure that all the people that have seen it liked it and understood it.


text: Bevredigende fantasie met schepen die door de wolken zeilen met kanonnen, boosaardige samenzweerders, vreemde landschappen, manipulaties van de tijd, grote decors, geen werkelijkheid, misschien zoals _Never Ending Story_ of Merlin-verhalen. Als je dat leuk vindt, zul je het prachtig vinden. Christine Taylor is mooi. Zwaardvechten is nep. Muziek is verrukkelijk. Het goede wint, ze kussen, alles is goed, en de kok is tevreden.

text_en: Satisfying fantasy with ships sailing thru clouds with cannons, evil plotters, strange landscapes, manipulations of time, great sets, void of reality, maybe like Never Ending Story or some Merlin stuff. If you like that, you'll love it. Christine Taylor is beautiful. Sword fighting is phoney. Music is delightful. Good wins out, they kiss, all is well, and the cook is pleased.


text: Ik heb deze film voor het eerst ooit op het Sci-Fi-kanaal gezien en ik moet zeggen... hij was gewoon geweldig. Voor degenen onder jullie die van 'The Never Ending Story' houden, is dit een film die herinneringen aan die film naar boven haalt. Ook al is het een film uit 1996, hij heeft een wazige sfeer en uitstraling die hem het gevoel geeft dat hij is, een fantasie. Het acteerwerk was briljant en de muziek was geweldig, vooral het beginnummer en het eindnummer. Voor degenen onder jullie die hem nog niet hebben gezien: kijk goed!

text_en: I watched this movie for the first time ever on the Sci Fi channel and I must say.. it was simply awesome. For those of you whom loves 'The Never Ending Story' this is one that would bring back memories of that movie. Even though it is a 1996 movie it has a hazy like setting and look which makes it feel like it is, a fantasy. The acting was brilliant and the music was great especially the beginning battle song and end song. To those of you who have yet to see it, WATCH IT! I recommended completely!


text: Dit is een prachtige en charmante epische fantasie met veel gevoel. Ik ben helemaal in de ban geraakt van deze prachtige film toen ik hem zag in het Mann's Chinese Theatre in Hollywood. Hij is echt romantisch met een ontroerende boodschap. De kunstwerken en de effecten zijn visueel opvallend en het feit dat de regisseur een verbazingwekkende kunstenaar is, is zo duidelijk. De lijsten zijn net bewegende kunst. Er is ook een sterke en getalenteerde cast. Wat een geweldige verrassing om Joss Ackland te zien, hij is gewoon een sprookjesachtige, perfecte koning. Sarah Douglas is geweldig als de slechterik en Christine Taylor en Tom Schultz vormen een prachtig romantisch paar. Het feit dat de film is gemaakt met een belachelijk klein budget voor een onafhankelijke film, maakt me helemaal gek. Het is misschien niet het gelikte Hollywood-gedoe waar we door overspoeld worden, maar het is echt een leuke film om te huren en ervan te genieten, opgerold op je bank op een regenachtige zaterdag. Vergeet de popcorn niet. Dat is mijn advies. Geniet er gewoon van.

text_en: This a lovely and charming epic fantasy with lots of heart. I got lost in this sweet film watching it at the Mann's Chinese Theatre in Hollywood. It's truly romantic with a touching message.The artwork and the effects are visually striking and the fact that the director is an amazing artist is so apparent. The frames are like watching moving art. It also has a strong and talented cast of actors. What a wonderful surprise to see Joss Ackland, he is just a fairy-tale perfect King. Sarah Douglas is terrific as the villain and Christine Taylor and Tom Schultz make a lovely romantic pair. The fact that the movie was made on a ridiculously tiny indie film budget just blows me away. It may not be the slick Hollywood stuff we're inundated by but it's a really nice movie to rent and enjoy curled up on your sofa on a rainy Saturday. Don't forget the microwave popcorn. That's my advice. Just enjoy it.


text: Dit is een geweldige film, een echte klassieker. Ik vond elk aspect ervan echt goed, van de zwaardgevechten tot de romantiek, de kostuums waren echt goed gemaakt en in elkaar gezet. Het decor is absoluut prachtig. Ik hield ook van het mysterie en de magie. En ook van de boodschap van de kracht van de liefde, dat liefde de grootste kracht is die er is. Ik hou echt van het hart van de koning in de zin dat hij vrede wil in plaats van bloedvergieten en haat. Ik wou dat ik in zo'n wereld kon leven, met vliegende schepen en kastelen in de lucht. Ik vind het ook heel mooi hoe ze de dieren in de film brachten. Ik vond de kok ook heel grappig. Ik heb er op één dag al heel wat keren naar gekeken zonder er ooit genoeg van te krijgen. Ik wou alleen dat ze het op dvd uitbrachten.

text_en: This is a great movie, a must own. I really liked every aspect of it, from the sword fighting, the romance, the costumes were really well done and put together. The scenery is absolutely beautiful. I also loved the mystery and magic. Also the message of the power of love, that love is the greatest power there is. I really like the heart of the king in the sense that he desires peace instead of the bloodshed and hate. I wish that I could live in a world like that with flying ships, to castles in the sky. I also think that it was really nice how they brought the animals into the movie. I also thought that the cook was really funny. I have watched it many times in one day and still never tire of it. Just wish they would bring it onto a DVD.


text:
Philippe Garrel laat ons de vergeten sfeer van de Nouvelle Vage inademen, bijna verloren te midden van de overblijfselen van zijn oude pracht, maar klaar om weer uit zijn as te herrijzen als hij teruggeroepen wordt uit het verleden. Zij die een beetje bekend zijn met de onderdanen van de regisseur, daarentegen, weten misschien heel goed dat hij geobsedeerd is door een blijvend gevoel van verlies wat betreft de wispelturigheid van de werkelijkheid. 'Les amants réguliers' laten ons daarom de parallelle verhalen zien van een 'amour fou' en van een verleidelijke revolutie die ten onder is gegaan onder de leiding van jonge Franse studenten.
Het eerste deel van het verhaal gaat over de dramatische gebeurtenissen van mei 1944. 68 in Frankrijk werd opgeroepen in een reeks verbazingwekkende plansequenties, een soort film-verité-stijl, die de studentenopstand in alles behalve een benijdenswaardig licht tegen een pikzwarte achtergrond plaatst.
Er valt veel te zeggen over de eigenaardigheden van zwart-witfoto's die worden gebruikt om de strijd tussen studenten en politie te beschrijven, waar de sterke contrasten een onrealistische sfeer geven aan de reeksen en de duisternis de opgewonden lichamen omhult die hen in mysterie hullen. De beelden, die volledig van woorden zijn beroofd, tonen de ware uiting van de mythe, gemaakt van grof geweld, die steeds meer wordt benadrukt door de vermoeide realiteit van de schietpartijen. Het individu telt hier helemaal niet: hij heeft de neiging te verdwijnen in de massa. Wat in deze vechtscènes werkelijk van belang is, is de betekenis van de massale suggestie, de blinde woede van de jeugdige aanval, sinistere lofzangen op de macht van de meute, zelfs als ze als afzonderlijke entiteiten worden voorgesteld, los van enige emotie, met de kille en afstandelijke blik van een entomoloog die zijn insectenverzameling wil catalogiseren.
Het tweede deel van het verhaal wordt op een rustiger en meest intieme manier beschreven. Aan de horizon staat het verontrustende portret van een egocentrische generatie die op zoek is naar haar verloren tijd, die volkomen ontgoocheld is over de individuele waarden van de mens, die geneigd is om op haar eigen as rond te draaien tussen opiumdampen en een grafrede uit te spreken ter ere van haar recente nederlaag.
'Les amants réguliers' Van tijd tot tijd lijkt de schaduw van de grote Robert Bresson, herzien en gecorrigeerd door Garrels bijzondere gevoeligheid, over het onderwerp van de menselijke verdwazing te vallen, een onderwerp dat ons, hoe pijnlijk ook, tot de waarheid kan brengen. Naar mijn mening, als een man diep in de onderlaag van het verhaal probeert door te dringen, zal hij waarschijnlijk merken dat hij de duistere kant van zichzelf naar boven kan halen, met gruwelijke en onherstelbare gevolgen.

text_en:
Philippe Garrel makes us breathe the forgotten atmosphere of the Nouvelle Vague, almost lost among the vestiges of its ancient splendor but ready to rise again from its ashes if recalled from the past. They who are a little acquainted with the director's subjects, on the other hand, may know very well how he's obsessed by a lingering sense of loss as far as fickleness of reality is concerned. "Les amants réguliers", therefore, show us the parallel stories of an "amour fou" and of a tempted revolution gone to ruin under the direction of young French students.

The first part of the story is about the dramatic events of May '68 in France evoked in a series of astonishing plan-sequences, a sort of cinema verité style, that place the student insurrection in anything but an enviable light against a pitch-black background.

There's much that can be said about the peculiarities of black-and-white photography used to describe the battle between students and police, where the high contrasts confer an unrealistic atmosphere to the sequences and darkness closes in upon the excited bodies wrapping them in mystery. The images, completely deprived of words, show the real consistence of the myth, made of crude violence, more and more emphasized by the exasperated reality of the movie shootings. The individual doesn't count anything at all here: he tends to disappear in the mass. What really matters in these fight scenes are the significance of the mass-suggestion, the blind fury of the juvenile assault, sinister eulogies of the power of the mob, even if conceived like separate entities apart from any kind of emotion, with the cold and distant look of an entomologist intent to catalog his insect collection.

The second part of the story is described in a quieter and most intimate way. Stands out on the horizon the distressing portrait of a self-centered generation in search of its lost time, completely disenchanted about the individual values of men, inclined to rotate on its own axis between opium fumes and making a funeral oration in the praise of its recent defeat.

"Les amants réguliers" seems to evoke from time to time the shadow of the great Robert Bresson, revised and corrected by Garrel's particular sensibility without drifting away from the main argument, trying to expand overall perspectives on the subject of human disillusions that though painful may bring us to the truth. In my opinion, trying to penetrate deeply into the substrate of the story, if a man lets himself go and play things by ear, he probably will find that he can bring out the dark side of his self with dire and irretrievable consequences.


text: Deze film is waarschijnlijk de beste nieuwe Franse film die ik tot nu toe in deze eeuw heb gezien. Er zijn een paar geweldige geweest, zoals Noe's Irreversible, Greens Le Pont des Arts en Hadzihalilovic's Innocence <0xE2><0x80><0x93> maar geen ervan haalt het bij de tijdloze glorie van Les Amants Reguliers.<br />De film is een beschrijving van de gebeurtenissen van mei 1968 en van wat er in de nasleep van die dag gebeurde en dat is hij ook en een update van, en een eerbetoon aan, de Nouvelle Vague-films uit die tijd. Wat de weergave van de rellen in Parijs betreft is de film uiterst accuraat (ik ben pas 19 en ik was <0xE2><0x80><0x93>' De rellen worden niet verheerlijkt of prachtig gefotografeerd, zoals die in Bertolucci's _The Dreamers_ (waar de film in veel opzichten op lijkt) maar worden in groezelige zwart-witopnamen gefilmd, met dank aan de uitstekende William Lubtchansky. Het liefdesverhaal dat na de rellen van 1968 het belangrijkste onderwerp van de film is, wordt in verbluffende en veel minder wazige opnamen gefilmd en slaagt erin ware gevoelens van liefde en adolescente verwarring op te roepen te midden van de anderszins politiek betrokken en ogenschijnlijk koude omgeving. De film is een prachtig liefdesverhaal en straalt uit dat de regisseur zijn eigen ervaringen aan het eind van de jaren zestig wil weergeven, wat de film des te meeslepender maakt. Maar de film is ook een eerbetoon aan de hele Nouvelle Vgue-canon. Veel van de dialogen doen denken aan het vroege werk van Truffaut, en de lengte, de non-actie en de mindere structuur van de plot doen denken aan Eustache of Rivette. Er zijn zelfs Godard-achtige verfremmungs-effecten met de personen die rechtstreeks in de camera kijken en zelfs rechtstreeks Bernardo Bertolucci aanspreken. Deze film is ongetwijfeld een antwoord op Bertolucci's _The Dreamers_ en is ook een Nouvelle Vgue-huldeblijk, maar toch staat hij op zichzelf als een prachtig en stralend liefdesverhaal. Het komt erop neer dat deze film ongelooflijk is en als je van Franse cinema houdt, moet je er niet van wakker liggen. Het is misschien wel de beste Franse film sinds Eustache's La Mamain et la Putain.

text_en:
This film is probably the best new French film I've seen in this century so far. There have been some great ones including Noe's Irreversible, Green's Le Pont des Arts and Hadzihalilovic's Innocencebut none of them come close to Les Amants Reguliers' timeless glory.

The movie is a description of the events of May 68 and what followed in the wake of it and furthermore it is and update of, and a homage to, the Nouvelle Vague-movies of those days. Concerning the depiction of the riots in Paris the movie is meticulously accurate (I'm only 19 and I wasn't there myself but you know what I mean)and the almost real-time and very long riot scenes set the stage perfectly for the aftermath of the events in the streets of Paris. The riots are not glorified or beautifully photographed like the ones in Bertolucci's The Dreamers (to which the movie is comparable in many ways) instead they are filmed in grimy black and white shots courtesy of the excellent William Lubtchansky. The love story that is the movie's main concern after the riots in 68 is filmed in stunning and far less blurred shots and manages to evoke true feelings of love and adolescent confusion in the midst of the otherwise politically concerned and seemingly cold environment.

This film is a beautiful love story and it radiates through it that the director wants to depict his own experiences of those mythical late 60's which makes the film all the more compelling. But the film is also a homage to the whole Nouvelle Vague canon. Much of the dialogue evokes early Truffaut, and the length and non-action and plot less structure is reminiscent of Eustache or Rivette. There are even Godard-like verfremdung-effects with the persons looking directly into the camera and even addressing Bernardo Bertolucci directly. This film is no doubt an answer song to Bertolucci's The Dreamers and it is also a Nouvelle Vague homage but still it stands by itself as a beautiful and radiant love story.

Bottom line: This movie is incredible and if you love French cinema you shouldn't sleep on it. It may be the finest french film since Eustache's La Mamain et la Putain.


text: Dit is de beste Franse film van het jaar! Ik heb hem twee keer gezien en beide keren vond ik hem geweldig. Ik vond hem helemaal niet saai, ook al is hij erg lang (3 uur). Ik ben zeventien, dus ik heb de gebeurtenissen van het voorjaar van 1968, die een uiterst belangrijke wending in de Franse geschiedenis markeerden, niet zelf meegemaakt, maar dat doet er niet toe, want ik heb er nog steeds van genoten. Hij is eigenlijk heel universeel: mensen van de leeftijd van mijn ouders kunnen zich met de personages identificeren, net als mensen van mijn leeftijd. Garrel lijkt jonge mensen volkomen te begrijpen, de manier waarop ze denken en de complicaties van de liefde en het verlies van illusies over de mogelijkheid de wereld te veranderen. Misschien komt dat omdat het personage dat door Louis Garrel (zijn zoon) wordt gespeeld eigenlijk Philippe Garrel zelf moet voorstellen. Nou ja, hoe dan ook, een geweldige film, geen actie (moet op dat punt eerlijk zijn) maar met zulke sterke gevoelens dat je er onmogelijk onverschillig onder kunt blijven. Als je op zoek bent naar een ontspannende zondagavondfilm, verspil je tijd hier dan niet aan, je zult teleurgesteld worden. Maar als je van film houdt, dan vind je Les Amants Réguliers vast leuk, een betoverende film die in de buurt komt van de Nouvelle Vage-kunstenaars uit de jaren vijftig en zestig.

text_en: This is the best French movie of the year ! I saw it twice and I found it great both times. I didn't think it boring at all even though it is very long (3 hours). I'm seventeen so I obviously didn't get to live the events of may 1968 that marked an extremely important turn in French history, but it doesn't really matter since I still really enjoyed the film. It's actually quite universal : people of my parents' age can identify to the characters and so can people my age. Garrel seems to perfectly understand young people, the way they think and the complications of love as well as the loss of illusions concerning the possibility of changing the world. Maybe that's because the character played by Louis Garrel (his son)is actually meant to represent Philippe Garrel himself. Well anyway, great movie, no action (have to be honest on that point) but so strong feelings that you can't possibly stay indifferent to it. If you're looking for a relaxing Sunday-evening movie, don't waste your time on this, you'll be disappointed. But if you like cinema, you'll like Les Amants Réguliers which is a bewitching movie close to those made in the 50's and 60's by the Nouvelle Vague artists.


text: De reden dat ik deze recensie schrijf, is dat de vorige recensie werd geschreven door iemand die de film verliet, nog niet eens halverwege. Helaas voor hem miste hij een film van enorme schoonheid. Hij was het ermee eens dat de film erg langzaam begon, in feite viel de vriend met wie ik was even in slaap, ik maakte hem wakker voordat zijn gesnurk de rest van het publiek verstoorde. Gelukkig ontwikkelde de film zich van daaruit tot een verhaal over liefde, drugs en hoe het was om jong en vrij te zijn in de experimentele jaren zestig. Fantastische optredens van de twee hoofdrollen en een geweldige look van de film die hem een echt authentiek gevoel gaf. Wees geduldig, zoals veel grote films is het de moeite waard om te wachten, en het is zeker een film die ik graag nog eens wil zien!

text_en: The reason I am reviewing this is that the previous review, was written by someone who walked out of this film, not even half way through. Unfortunately for him, he missed out on a film of tremendous beauty. Agreed the film was very slow to start, in fact the friend I was with fell asleep briefly,I woke him before his snoring disturbed the rest of the audience. Thankfully the film developed from there into a story of love, drugs and what it was like to be young and free in the experimental 60s. Fantastic performances from the two leads and a great look to the film that gave it a real authentic feel. Be patient, like many great films its well worth the wait, and is certainly a film that I will look forward to revisiting! 8/10


text:
Het zien van _Les Amants Reguliers_ roept onmiddellijk de vergelijking op met Bertolucci's film _The Dreamers_, naar mijn mening de beste film die gemaakt is over de opstand van studenten in Parijs in 1968. In werkelijkheid lijkt regisseur Philippe Garrel niet te vermijden dat hij vergeleken wordt met zijn veel beroemder collega, die de hoofdrol speelt en zelfs een rechtstreekse replica heeft van een oudere film van Bertolucci. En toch is _LAR_ een andere film, en een interessante.
De verhaallijn komt me ook bekend voor. De film begint met lange scènes van de 'emeutes' uit 1968, misschien wel een van de beste tot nu toe. De film is in zwart-wit en het perspectief van de statische camera aan de ene of andere kant van de barricade doet Eisenstein aan hem denken. Dan, net als in The Dreamers, speelt de film zich af in de Parijse flat waar de helden van de verslagen opstand kunst maken, drugs roken, dromen en voor de ene na de andere vrouw vallen. Er is geen direct sociaal commentaar, geen echte verklaring voor de achtergrond van de opstand. De film concentreert zich op de psychologie van de personages en op het liefdesverhaal tussen de hoofdpersonen. Het is als een voorgevoel van het overgangsproces naar het establishment dat de generatie van 1968 doormaakte, alleen kunnen niet alle deelnemers zich aanpassen of overleven.
De film gaat meer over de personages dan over de gebeurtenissen. En alleen om de stijl waarvan hij herinnerd zal worden. De zwart-witfilm is niet alleen gedenkwaardig in de scènes over de revolutie, maar ook als je naar de evolutie van de personages kijkt. Veel scènes worden versterkt door een techniek die is afgeleid van de stomme films, met lange opnamen die worden begeleid door een vals pianomelodietje. Het effect is schitterend. Toch is de lengte van de film niet helemaal gerechtvaardigd, hij duurt meer dan drie uur en ik betwijfel of het een misser zou zijn geweest om er maar twee uur van te maken <0xE2><0x80><0x93> ik ben er zelfs van overtuigd dat het tegendeel het geval is.
Zonder af te doen aan de diepte en subtiliteit van Bertolucci's film LAR is er nog een perspectief om te onthouden over een van de belangrijkste jaren in de geschiedenis van Frankrijk en de wereld in de twintigste eeuw.

text_en:
Seeing Les Amants Reguliers calls immediately for comparison with Bertolucci's movie 'The Dreamers', in my opinion the best film made about the 1968 revolt of students in Paris. Actually director Philippe Garrel does not seem to avoid comparing with his much more famous colleague, sharing the principal actor and even including a direct replica eye-in-viewer-eye about an older film of Bertolucci. And yet, LAR is a different film, and an interesting one.

The story line seems also familiar. The movie starts with long scenes of the 1968 'emeutes', maybe among the best done until now. The film is made in black-and-white, and the perspective of the static camera on one side or the other of the barricade reminds Eisenstein. Then, as in The Dreamers, the action moves in the Parisian flat where the heroes of the defeated revolt make art, smoke drugs, dream, and fall for one other. There is no direct social comment, no real explanation of the background of the revolt. The movie focuses on the psychology of the characters and on the love story between the main characters. It's like a premonition of the process of transition to the establishment that the generation of the 1968 went through, it's just that not all the participants may adapt or survive.

The film is more about the characters than about the events. And it is merely for the style it will be remembered about. The black-and-white cinema is memorable not only in the revolution scenes, but also when looking at the characters evolution. Many sequences are enhanced by a technique that is derived from the silent films movies, with long takes accompanied by a off piano tune. The effect is exquisite. Yet the length of the film is hardly justified, it lasts more than three hours and I doubt that cutting it to only two hours would have been a miss - actually I am convinced it's quite a contrary.

Without raising at the depth and subtlety of Bertolucci's movie LAR is another perspective to remember about one of the more important years in the history of France and of the world in the 20th century.


text: Dit is inderdaad een heel lange film. Maar hij is heel mooi, en een goed voorbeeld om te laten zien waarom film als kunst kan worden beschouwd. Een verhaal dat gemakkelijk wordt verteld is niet te verwachten in _Les Amants Réguliers_, maar elke scène, elke stilte hier vertelt veel meer dan honderd dialogen. Beroerender, anders, perfect in beeld en soundtrack, en laat zien waarom de slotscène die de film als een van zijn belangrijkste kenmerken heeft meegekregen, de grootste vernieuwing is geworden in elke dramatische weergave. Iemand die gewend is aan dat soort films waarin alles wordt verteld, en waarin voortdurend actie plaatsvindt, zal dit vermoeiend vinden. Maar het is de moeite waard om te kijken, om andere mogelijkheden te ontdekken om een verhaal te voelen.

text_en: This is a very long movie, indeed. But it is quite beautiful, and a good example to show why cinema can be considered art. A story easily told cannot be expected in Les Amants Réguliers, but every scene, every silence here tells much more than a hundred dialogs. Touching, different, perfect in its pictures and soundtrack, showing why the close brought by the cinema as one of its main features became the greatest innovation in any dramatic representation. Someone who is used to that kind of movies where everything is told, and action takes place all the time, will find this tiring. But it is worth watching, to find out other possibilities of feeling a story.


text:
Het is geen historische film, het is geen film met onvergetelijke liefdesverhalen, het is geen film met een spectaculair scenario, maar ik kan wel zeggen dat het een film is met een geweldige sfeer...
Het had die bohémienachtige en opstandige sfeer van de jaren zestig: een groep vrienden die in een armzalig appartement in Parijs woont, die allemaal kunst maken, ervan dromen de wereld te veranderen, drugs gebruiken en op hun eigen manier van elkaar houden.
Er is veel geduld voor nodig om te kijken, en een speciale stemming, want als je er niet bij bent, vind je het misschien buitengewoon saai en saai.
Ik vond de zeer realistische benadering van de gebeurtenissen die plaatsvonden en het onmiddellijke effect ervan op de studenten heel prettig. De angst voor hun toekomst, de moeilijkheid om de kost te verdienen, de obstakels bij het najagen van hun dromen.
Waar ik echt dol op was, was het zwart-witbeeld. De stills van de camera's waren fantastisch, ze waren als ijskoude momenten. Het gaf me de indruk van een lange diashow van oude, zeer ontroerende en suggestieve foto's. Ik moest de film echt nog een keer zien, alleen al om die verbazingwekkende screenshots te kunnen nemen.
In één woord: prachtig...

text_en:
It's not like an historical movie, it's not a movie with unforgettable love stories, it's not a movie with a spectacular scenario, but i can surely say it's a movie with a great atmosphere...

It had that 60's kind of bohemian and rebellious spirit: a group of friends living in a poor apartment in Paris, each one making art, dreaming of changing the world, doing drugs and loving in his very own way.

It takes a lot of patience to watch, and a special mood, that if you're not in, you might find it extremely boring and dull.

I liked a lot the very realistic approach of the events that took place and their immediate effect on student's lives: the fear for their future, the difficulty of earning their living, the obstacles in following their dreams.

What i absolutely loved was the black & white image. The still camera angles were amazing, they were like freezing moments. It left me the impression of a long slide show of old and very emotive and suggestive photographs. I actually had to see the movie again, just to take those amazing screen-shots.

In one word: beautiful...


text:
Ik heb hier geen echt solide scriptie, dus ik zal gewoon een paar observaties geven.
Ten eerste is de film absoluut schitterend. Hij is zwart-wit, met een hoog contrast, en sommige scènes zijn zo goed in elkaar gezet dat ze je bijna afleiden.
In het begin is er een reeks van heftige protesten, en sommige shots zijn verbazingwekkend: drie kerels die traangas afvuren op de demonstranten, enzovoort.
Ten tweede denk ik dat een van de belangrijkste tekenen dat dit een recente film is die terugkijkt op de jaren zestig, is dat het gaat over hoe het idealisme van de revolutie veranderde en veranderde in iets anders. De kijk op deze verandering is echt interessant <0xE2><0x80><0x93> ik denk dat zowel de politieke als de artistieke en genotzuchtige fase sterke en zwakke punten heeft. De film neemt niet noodzakelijkerwijs het standpunt in dat dingen verrotten.
Ten derde denk ik dat de romance heel goed werkt.
Ten slotte vond ik het einde echt, echt, echt vreselijk. Het was veel te melodramatisch. Je zou zelfs kunnen zeggen dat het einde de film die eraan voorafging onwaardig is.

text_en:
I don't have a really solid thesis here, so I'm just going to toss out some observations.

First of all, the film is absolutely gorgeous. It's shot in high contrast black and white, and some of the scenes are so well composed that they're almost distracting.

There's a sequence early on of some intense protests, and some of the shots were amazing -- three guys launching tear gas at the protesters, etc.

Second of all, I think that one of the biggest signs that this is a recent film looking back on the 60's is that it's really about how the idealism of the revolution morphed and shifted into something different. The take on this shift is really interesting -- I think that both the political phase of things as well as the artistic and more self-indulgent phase have strong points and weak points. The film doesn't necessarily take the position that things decayed.

Third, I think the romance works very well.

Finally, I really, really, really hated the ending. It was way too melodramatic. You could even say that the ending is unworthy of the film that preceded it.


text:
Ik voelde me gedwongen om wat commentaar te geven op de film die ik van Blockbuster had gehuurd. Deze film heeft alles: komedie, drama, misdaad, spanning en'realisme'.
Deze film had ook veel actie met precies de juiste hoeveelheid humor! Ik zal hem beslist nog eens bekijken! Er waren een paar grappige stukken en ook een paar actiescènes. Ik hou van films waarin je je blijft afvragen wat er verder gaat gebeuren.
De schrijver/regisseur, Travis Milloy, zou meer films moeten maken! Naar mijn mening was deze film geweldig! Ik verheug me op zijn volgende! Travis Milloy heeft echt talent als schrijver en regisseur.

text_en:
I felt compelled to give some feedback on this movie that I rented from Blockbuster. This movie has it all - comedy, drama, crime, suspense and "realism".

This movie also had a lot of action with just the right amount of humor! I will definitely watch it again! There were some funny parts as well as action-packed drama. I enjoy movies that keep you wondering what's going to happen next.

The writer/director, Travis Milloy, should make more movies!!! In my overall opinion, this movie was great! I'm looking forward to his next one! Travis Milloy has real talent as a writer and director.


text: Je kunt zien dat dit de eerste film van de regisseur is (die hem ook heeft geschreven), maar je ziet ook de potentie die deze man heeft. Dit is duidelijk een lowbudgetfilm in de geest van _Bosdock Saints._ Natuurlijk kwam _Bosdock Saints_ een paar jaar later uit, dus je zou dit kunnen zien als een diamant die wat opgepoetst moet worden. De acteerprestaties waren goed <0xE2><0x80><0x93> als je op zoek bent naar DeNiro of Michael Madsen in een misdaaddrama, bedenk dan dat dit jonge kerels zijn, die jonge kerels spelen die proberen criminelen te zijn. Ze zullen niet'supercool' zijn (tm) zoals sommige veteranen. Ik zou het heerlijk hebben gevonden om Justin Pagel (Joe, de hoofdpersoon) nog meer films te zien maken <0xE2><0x80><0x93> hij was hierin geweldig. Goede film <0xE2><0x80><0x93> 3 van de 5 sterren.

text_en: You can tell that this is the first offering by the Director (who also wrote it), but you can also see the potential this guy has. This is an obviously low budget film in the spirit of Boondock Saints. Of course, Boondock Saints came out a few years after this, so you could look at this as a diamond in need of some polish. The acting was good - if you're looking for DeNiro or Michael Madsen in a crime drama, remember that these are young guys, playing young guys trying to be criminals. They're not going to be "supercool" (tm) like some of the veterans. I would have love to have seen Justin Pagel (Joe - the main character) go on to make more movies - he was great in this. Good movie - 3 stars out of 5.


text:
De bemanning van een Amerikaanse onderzeeër ontdekt tijdens een gevecht in de Adriatische Zee in 1918 dat ze in de hel zijn beland.
Hoewel hij bijna vergeten is, levert deze uitstekende oorlogsfilm nog steeds solide amusement op, dankzij een geletterd script, voortreffelijke uitvoeringen en zeer geloofwaardige actiescènes.
Robert Montgomery & Walter Huston spelen onder de druk van de oorlog onderzeeërofficieren die al snel met elkaar in de clinch liggen, met dramatische en tragische gevolgen. Omdat Montgomery verliefd is op de dochter van Huston, Madge Evans, in een goed gespeelde rol, wordt de situatie nog ingewikkelder, zowel op de kust als onder de golven. De kijker wordt verscheurd tussen de twee sterke personages, van wie de ene wordt geregeerd door zijn hart en de andere door de regels.
Robert Young maakt zijn opwachting als Montgomery's maatje. Sterling Holloway creëert een kort, levendig portret van een gedoemde zeeman.

Eugene Pallette als de torpedomeester & Jimmy Durante als de kok van de onderzeeër zorgen voor een heel grappig komedieteam en bezorgen het verhaal een hoop lachsalvo's. Durantes neus komt in beeld voor een hoop plagerijtjes en zijn obsessie voor amateurchirurgie leidt tot een paar chaotische ontmoetingen met Britse tonnen.
Filmfanaten zullen Babe London herkennen als een zwaarlijvige Italiaanse miss; Maude Eburne als de vrouw van een Britse admiraal & Paul Porcasi als een Italiaanse admiraal <0xE2><0x80><0x93> allemaal zonder credits.
MGM heeft de film absoluut eersteklas productiewaarden gegeven, met de onderzeese scènes bijzonder goed geproduceerd. Zowel de claustrofobische compactheid van het schip als de onvermijdelijke spanning die gepaard gaat met onderzeebootoorlogvoering zijn accuraat geportretteerd. Andere momenten van onverwacht drama (Montgomery & mejuffrouw Evans tijdens een luchtaanval boven op een vastgelopen reuzenrad) en hilariteit (Durante die een kangoeroe een pak slaag geeft) zijn vakkundig in het weefsel van de film verweven om een volkomen bevredigende kijkervaring te bieden.

text_en:
The crew of an American submarine discover it's HELL BELOW while fighting in the Adriatic in 1918.

Although nearly forgotten, this excellent war film still delivers solid entertainment, thanks to a literate script, superior performances and highly believable action scenes.

Robert Montgomery & Walter Huston play submarine officers under the stress of war who quickly are at odds with each other, with dramatic and tragic results. Since Montgomery is in love with Huston's daughter, Madge Evans in a well-played role, the situation becomes even more complicated, both on shore and beneath the waves. The viewer is torn between the two strong characters, one of whom is governed by his heart and the other by the rules.

Robert Young makes an effective appearance as Montgomery's buddy. Sterling Holloway creates a brief, vivid, portrait of a doomed seaman.

Eugene Pallette as the torpedo master & Jimmy Durante as the sub's cook make for a very funny comedy team and provide the story with plenty of laughs. Durante's nose comes in for lots of ribbing and his obsession with amateur dentistry leads to some chaotic encounters with British tars.

Movie mavens will recognize Babe London as an obese Italian miss; Maude Eburne as the wife of a British admiral & Paul Porcasi as an Italian admiral - all uncredited.

MGM has given the film absolutely first-class production values, with the undersea sequences especially well produced. Both the claustrophobic compactness of the ship and the inevitable tension associated with submarine warfare are accurately portrayed. Other moments of unexpected drama (Montgomery & Miss Evans caught on top of a stalled Ferris wheel during an air raid) and hilarity (Durante boxing a kangaroo) are expertly threaded into the fabric of the movie to provide a totally satisfying viewing experience.


text: Terwijl ik deze commentaren typ, kijk ik naar een dvd van deze film die ik net heb gekocht bij een postorderbedrijf, en ik merk dat hij het uitstekend doet, met sterke personages, geloofwaardige situaties en goed geënsceneerde actiescènes.<br />Het is ruim 45 jaar, misschien 50, geleden dat ik HELL BELOW zag, maar de enige scène die een extreem diepe indruk op me maakte, was de doodsscène van Sterling Holloway, die verschillende andere commentaren hier hebben genoemd. Ik ben nog niet aan die scène toegekomen, maar ik kan wel bevestigen wat andere commentaren hebben gezegd: als je de doodsscène van Sterling Holloway in deze film ziet, zul je die absoluut nooit, maar dan ook nooit, vergeten. Als ik zie hoe sterk de film tot nu toe is, verwacht ik niet anders dan dat die scène de herinnering zal benaderen <0xE2><0x80><0x93> ongetwijfeld een van de grootste doodsscènes uit de filmgeschiedenis. De film is alleen al op dat moment de moeite van het bekijken waard, maar zelfs zonder de film zou het een eersteklas vroeg onderzees drama zijn.

text_en:
As I type these comments I'm watching a DVD of this movie that I just got from a mail-order dealer, and I'm finding that it holds up extremely well, with strong characterizations, believable situations, and well-staged action scenes.

It's been a good 45 years, maybe 50, since I saw HELL BELOW, but the one scene that made an extremely deep impression on me was Sterling Holloway's death scene, which several other commenters have mentioned here. I haven't gotten to that scene yet on this viewing, but I can vouch for what other comments have said: once you see Sterling Holloway's death scene in this movie, you will absolutely never, ever forget it. Judging from how strong the film so far is holding up, I fully expect that scene to live up to the memory of it -- as unquestionably one of the greatest death scenes in movie history. The movie's worth seeing for that moment alone, but even without it, it would be a first-rate early submarine drama.


text:
Ik kan de bioscoopbezoeker aanbevelen als hij in de omgeving van New York naar het Intrepid Museum gaat en er enig idee van wil krijgen hoe krap en benauwd het leven was voor de bemanningen van oude onderzeeërs uit de Tweede Wereldoorlog. Hoeveel meer moet dat voor de zeelieden in de Eerste Wereldoorlog geweest zijn. Het moet in de diepte werkelijk een hel zijn geweest.
Walter Huston en Robert Montgomery staan aan het hoofd van de cast van Hell Below, Huston als de kapitein van het boek en Montgomery als zijn tweede man. Ze zijn allebei heel geloofwaardig als marineofficieren en de rest van de cast als Robert Young, Eugene Palette, Jimmy Durante, Madge Evans, Sterling Holloway enz. vullen hun rol heel aardig.
De stille dienst werd populair tijdens de Tweede Wereldoorlog en daarna. Het is verbazingwekkend, maar ik zou een hele reeks onderzeeërfilms kunnen noemen als Torpedo Run, Operation Pacific, Hellcats of the Navy, Run Still, Run Deep en nog veel meer, en in al die films zie je dezelfde plot-situaties. Ik denk dat er ook echt een grens is aan de situatie.
Jimmy Durantes optreden is interessant. Hij is behoorlijk geestig en zijn scène met de bokser is heel geestig als hij met verlof aan wal is. Maar ik moet zeggen dat een figuur als hij in die benauwde ruimten waarschijnlijk heel belangrijk is voor het moreel. Als je niet zo iemand aan boord van een onderzeeboot hebt om de spanning te breken, moet je er onmiddellijk een naar je schip laten overbrengen.
Maar het hoogtepunt voor mij is de sterfscène van Sterling Holloway. Die lijkt erg op die van Sean McClory in Island in the Sky. Die zal je nog lang na het zien van deze film achtervolgen.

text_en:
I recommend that movie viewers if in the New York City area go to the Intrepid museum and get some idea of how closed in and cramped the living was for the crews of World War II vintage submarines. How much more so that must have been for the seamen during World War I. It must have truly been hell below.

Walter Huston and Robert Montgomery head the cast of Hell Below, Huston as the by the book captain and Montgomery as his free wheeling number two. They're both quite believable as Naval officers and the rest of the cast like Robert Young, Eugene Palette, Jimmy Durante, Madge Evans, Sterling Holloway, etc. fill their roles quite nicely.

The silent service got more popular during World War II and after. It's amazing, but I could name a whole slew of submarine pictures like Torpedo Run, Operation Pacific, Hellcats of the Navy, Run Silent, Run Deep and many more and you'll see the same plot situations in all of them. I guess there truly is a limit on situations as well.

Jimmy Durante's performance is interesting. He's pretty funny and his scene with the boxing kangaroo while on shore leave is very funny indeed. But I'd have to say a character like him in those cramped quarters is probably very necessary for morale. If you don't have someone like that to break the tension on board a submarine, you ought to get one transferred to your ship immediately.

The highlight for me however is Sterling Holloway's death scene. Very similar to Sean McClory's in Island in the Sky. It will haunt you long after you've seen this film.


text: Robert Montgomery en Robert Young zijn uitmuntend als een duo jonge onderzeebootofficieren die tijdens de Eerste Wereldoorlog in Italië zijn gestationeerd. De dialogen zijn uiterst onderhoudend en Jimmy Durante als 'Ptomaine', de scheepskok, is hilarisch. Walter Huston als de kapitein van de onderzeeboot is inspirerend, een schitterend voorbeeld van een officier en een heer. Een van de interessantste aspecten van deze film was het niveau van de technologie die in de gevechtsscènes werd getoond. Het verbaasde me hoe sterk de technologie van de Eerste Wereldoorlog leek op de technologie die 25 jaar later in de Tweede Wereldoorlog werd vertoond. De fundamentele menselijke natuur werd beschreven als zeer vergelijkbaar met de moderne tijd en ver verwijderd van het conservatisme waarvan ik dacht dat het in het zogenaamde 'onschuldige' verleden bestond. Al met al had ik het gevoel dat de cast, de personages, de actiescènes en de kijk op de geschiedenis die in deze film werden getoond, eersteklas waren.

text_en: Robert Montgomery and Robert Young are outstanding as a duo of young submarine officers stationed in Italy during World War I. The dialog is highly entertaining, and Jimmy Durante is hilarious as the ship's cook, "Ptomaine". Walter Huston's character is inspiring as the captain of the submarine, a stellar example of an officer and a gentleman. One of the most interesting aspects of this movie was the level of technology displayed in the battle scenes. I was surprised at how similar the technology of World War I was to the technology displayed 25 years later in World War II. Basic human nature was portrayed as very similar to modern times, and far from the conservativism I thought existed in the so-called "innocent" past. All in all I felt that the cast, characters, action scenes, and view of history depicted in this movie were first-rate.


text: Opwindende, actierijke en interessante film die het verhaal vertelt van een groep mannen die op een marinebasis in Italië zijn gestationeerd en hun avonturen aan boord van een marineonderzeeër tijdens de Tweede Wereldoorlog. Tommy en Brick (gespeeld door Robert Montgomery en Robert Young) zijn twee vrienden en vormen samen een paar heel knappe officieren, moet ik zeggen. Er komt een nieuwe kapitein aan boord, die al door een paar mensen wordt aangeduid als 'Dead Pan' Toler (Walter Huston), en hij houdt zich strikt aan de regels en de erecode. Algauw zitten Tommy en Brick achter een aantrekkelijke blondine aan op een officiersbal, Tommy beledigt de kapitein <0xE2><0x80><0x93> en natuurlijk is de blondine in werkelijkheid de dochter van de kapitein. Maar Tommy wint toch, want hij en de dochter sluipen weg van het dansfeest naar een straatkermis buiten, en krijgen al snel een band tijdens een luchtaanval <0xE2><0x80><0x93> helaas voor hem onthult ze dat ze getrouwd is. Later komt Tommy in de problemen als hij zijn bevelen niet opvolgt in een poging zijn vriend te redden.<br />Deze film is heel onderhoudend, met een boeiende plotlijn die mijn aandacht vasthoudt en eersteklas acteerwerk van iedereen. Een climactische doodsscène met Sterling Holloway is werkelijk betoverend <0xE2><0x80><0x93> de meest gedenkwaardige scène in deze film, vond ik. Zijn personage studeert via een postorderbedrijf om tandarts te worden en heeft aan wal voortdurend aanvaringen met een Britse man die de draak steekt met zijn neus. Oké <0xE2><0x80><0x93> als je op zoek bent naar een film waarin een man een kangoeroe afranselt, is dit de juiste.

text_en:
Exciting, action-packed, and interesting film telling the tale of a group of men stationed at a naval base in Italy and their adventures aboard a Navy submarine during WWI. Tommy and Brick (played by Robert Montgomery and Robert Young) are two pals, and make for a couple of very handsome officers, I must say. A new Captain arrives on-board, already known by a few as "Dead Pan" Toler (Walter Huston) and he's a real stickler for following the rule book and a "code of honor". Soon Tommy and Brick are chasing after an attractive blonde at an officer's dance, Tommy insults the Captain - and, of course, the blonde is actually the Captain's daughter. But Tommy wins out anyway as he and the daughter sneak away from the dance to a street carnival outside, and soon bond during an air raid - unfortunately for him, she reveals she is married. Later Tommy gets himself into some real trouble when he disobeys orders in an effort save his buddy.

This film is quite entertaining with an absorbing plot line that held my interest and top-notch performances by all. A climactic death scene featuring Sterling Holloway is haunting indeed - the most memorable scene in this film, I thought. Eugene Palette and Jimmy Durante add some humor here playing a couple of goofballs - Durante's character is actually studying to be a dentist via mail-order and continually has onshore run-ins with a British man who makes fun of his nose. Okay - if you're looking for a movie showing a man boxing a kangaroo, this would be the one.


text: Goede beelden van schepen en vliegtuigen uit de Eerste Wereldoorlog voegen zich bij dit voortreffelijke oorlogsdrama dat zich afspeelt in de Adriatische Zee. Walter Huston is uitstekend als de commandant die zijn plaats kent en zijn plaats kent geen ruimte voor persoonlijke gevoelens. De veiligheid van het schip en de missie komen altijd op de eerste plaats. Robert Montgomery is de luitenant die de rol die een leider in de strijd moet spelen nog niet onder de knie heeft. Hij neemt verkeerde beslissingen, brengt de onderzeeër en de bemanning in gevaar, maar wordt uiteindelijk een 'echte man' nadat hij voor de krijgsraad is gedaagd en uit de marine is ontslagen. Robert Young speelt een luitenant in de onderbouw en Jimmy Durante is kok. Parallel aan het oorlogsdrama speelt een even belangrijke driehoeksverhouding in oorlogstijd tussen Montgomery en Madge Evans, die de dochter van Huston speelt en de vrouw van een tragisch verongelukte piloot.

text_en: Good footage of World War I-era ships and planes supplement this excellent war drama set in the Adriatic. Walter Huston is excellent as the commanding officer who knows his place and his place has no room for personal feelings. The safety of the ship and the mission must always come first. Robert Montgomery is the Lieutenant who has not yet mastered the role that a leader must play in combat. He makes bad decisions, endangering the submarine and its crew but finally becomes a "real man" after he is court martialed and dismissed from the Navy. Robert Young plays a lieutenant junior grade and Jimmy Durante as a cook. Paralleling the war drama is an equally important wartime love triangle between Montgomery and Madge Evans who plays Huston's daughter and the wife of a tragically injured aviator. Recommended.


text:
Naar mijn persoonlijke mening <0xE2><0x80><0x93> De Patriot is een van de beste films van Steven Seagal.
Ik heb mensen horen zeggen dat het de slechtste ooit is, het is niet zoals de SS en zo. Daar ben ik het niet mee eens. Als zeer spiritueel persoon heeft een groot meester als Seagal een goede traditie in actiefilms opgebouwd. Hij heeft altijd een goede achtergrond, geweldige actie, een grote professionaliteit en een slimme boodschap. Deze film heeft het allemaal. Je hebt goede schietscènes, geweldige aikido. Hoewel er niet veel van is, toont hij ons de vredige kant ervan. Deze verandering in de manier waarop hij zijn films maakt, bewijst alleen maar zijn geestelijke groei (hij doodt Chisolms vriend uiteindelijk niet).
'De Patriot is beslist een van de beste films van de maker van de r-film.' De film heeft een prachtig panoramisch beeld van Montana, we zien de echte Amerikaanse natuur en prachtige natuur (onder andere paarden en bloemen). De soundtrack verdient ook een paar woorden. Tijdens de film had ik een geweldige gelegenheid om naar klassieke Amerikaanse cowboy-westernmuziek te luisteren (maar niet naar countrymuziek). Soortgelijke muziek werd gehoord bij _Back to the Future Prt.3_. Het acteerwerk van de SS is enorm verbeterd sinds zijn laatste films. Zijn rol is hem niet vertrouwd (in tegenstelling tot agenten & commando's), maar hij speelt goed de gepensioneerde dokter-van-de-overheid. Zijn acteerwerk is overtuigend en zijn tekst is goed.
Ik was heel tevreden over de cast. LQ Jones bewijst dat leven en dood samen over de aarde zwerven, Whitney Yellow Robe speelt een beeldschone en intelligente wetenschapper, Camilla Belle doet haar intrede als McClarens dochter.
Mr. Seagal bespreekt de veelbesproken'reality American'-traditie en de militie, waarbij hij zijn eigen standpunten naar voren brengt (de grondwet vindt hij prima, maar dikke, bebaarde mannen hebben er niets mee te maken). Ook worden er goede punten naar voren gebracht over de oosterse geneeskunde en de natuur.
Seagals beste film. En het openen van nieuwe horizonten in zijn filmcarrière.

text_en:
In my personal opinion - «The Patriot» is one of the best Steven Seagal movies.

I've heard people say it's the worst one ever, it's not like SS etc. I disagree. As a highly spiritual person, a great master Seagal established a good tradition in action movies. He always has a good background, great action, high professionalism and a clever message. This movie has it all. You have good shooting scenes, great aikido. Although there isn't a lot of it, it shows us its peaceful side. This change in his film making only proves his spiritual growth (he doesn't kill Chisolm's buddy in the end).

«The Patriot» is definitely one of the best films from the «filmmaker's» point of view which I have seen lately. You have great panoramic shots of Montana, we see real American nature and beautiful wildlife(among others - horses and flowers). The soundtrack also deserves a few words. During the film I had a great opportunity to listen to classical American-cowboy-western music(not Country though). Similar music was heard in «Back to the Future Prt.3». SS's acting has greatly improved since his last films. His role is unfamiliar to him(unlike cops & commandos), but he does a good job playing the-retired-doctor-from-the-government. His acting is convincing and his lines are good.

I was really pleased with the cast. LQ Jones proves that life & death walk the Earth together, Whitney Yellow Robe plays a beautiful and clever scientist, Camilla Belle makes a great appearance as McClaren's daughter.

Mr.Seagal discusses the much debated «Real American» tradition and the militia squads, providing his own point of view(he likes the Constitution just fine, but chubby bearded men have nothing to do with it). Also good points are raised regarding the Eastern-Western Medicine system and nature.

Seagal's best. And opening new horizons in his film career.


text: Ik vind dit een geweldige film... We zien Steven weer vechten met zijn vechtkunstspullen en net als in alle Segal-films zit er een boodschap in, zonder die boodschap zou het een van de vele actie/gevecht-films zijn maar de boodschap is wat segal-films zo geweldig en bijzonder maakt.

text_en: I think this is one hell of a movie...........We can see Steven fighting around with his martial art stuff again and like in all Segal movies there's a message in it, without the message it would be one of many action/fighting movies but the message is what makes segal movies great and special.


text: Dit is weer zo'n klassieke Seagal-film. Hij loopt, nee, hij slentert door de patriot, net als in alle andere Mega Seagal-films. In deze film komt niets zelfs maar in de buurt van een uitdaging voor Seagal, behalve misschien het gedeelte waarin hij een geneesmiddel moet vinden voor die zogenaamde 'pest' en hij begint met dingen te gooien naar het lab, maar het komt allemaal goed, ik bedoel laten we eerlijk zijn, zijn meester Seagal, hij moet winnen. Hoe zit het met zijn outfit in de film, meesterwerk, die moet hij zelf uitgezocht hebben. Het is geweldig dat iedereen in de film doodgaat na aan het virus te zijn blootgesteld, maar Seagal krijgt niet eens een hoestbui. Het incident aan het eind, wanneer hij de dikke man met het gebroken glas vermoordt, is geniaal. Ik durf te wedden dat Seagal daar ook aan heeft gedacht. Deze film is zuiver en eenvoudig. Een geweldige plot, geweldige personages, en Seagal.

text_en: This is another classic Seagal movie. He walks, no, cruises through the patriot just all the other Mega Seagal movies. Nothing even comes close to challenging Seagal in this movie except maybe the part where he has to find a cure for this so called 'plague' and he starts throwing things about the lab but it all works out, i mean lets face it, its Master Seagal, he's got to win. What about his outfit in the film, masterpiece, he must have picked it himself. Its great that everyone in the film is dying after being exposed to the virus but Seagal doesn't even get a cough. The incident at the end when he kills the fat guy with the broken glass, genius, i bet Seagal thought of that one as well. This film is class pure and simple. great plot, great characters, and Seagal.


text: Oké... de film (net als de laatste paar films van Segal) gaat weer eens verder dan'sla ze neer, trap ze in hun kruis, schiet ze in hun gezicht, neem wraak op de slechteriken omdat ze de nicht van mijn zus kwaad hebben gedaan'-dingen waar Seagal een tijdje mee bezig was. Jeetje, begon Steven te denken, en hij gebruikte zijn geld om films te maken met echte ideeën erin. Jazeker... er zit veel actie in deze film, maar ook wat gedachte en gevoel. Het is geen Oscar-film, maar het is de moeite waard, tenzij de kijker zo dol is op hersendood geweld dat het pijn doet om langer dan een seconde na te denken. Het is een huurfilm... of twee!

text_en: OK...ths film (like Segal's last few films) once again goes beyond the "knock 'em down, kick 'em in the groin, shoot 'em in the face, get revenge against the bad guys for hurting my sister's niece's cousin" stuff Seagal was into for a while. Geepers, Steven started thinking, and using his bucks to make movies with actual ideas in them. SURE....there is plenty of action in this flick, but also some thought and heart. It's not an Oscar flick, but well worth the effort, unless the viewer is so into brain dead violence that it hurts to have to think for longer than a second. It's worth a rental..or two!!


text: Veel mensen maken grapjes over de acteerkwaliteiten van Steven Seagal. En als ik me Fire Down Below goed herinner, begrijp ik wel waarom. Nou ja... zijn andere films zijn acceptabel (in verband met zijn acteerprestaties!).<br />Nadat ik recensies over The Patriot had gelezen, verwachtte ik niets meer van deze film. Ik had nauwelijks iets gelezen over Fire Down Below en ik had veel gelezen over The Patriot, die nog erger was. Dus ik was echt verbaasd over deze film. Naar mijn mening is het een van zijn beste films. Als er meer actiescènes en vechtscènes in hadden gezeten, zou het de beste zijn geweest. Ik vond het verhaal - de regie - en de acteurs leuk. Cammilla Belle was echt ongelooflijk. In de toekomst zal ze een geweldige filmcarrière hebben. De paar actiescènes waren heel goed. En Steven Seagal was heel geloofwaardig in zijn ongebruikelijke rol.

text_en:
Many people are making fun out of Steven Seagals acting abilities. And I really see why if I remember Fire Down Below. Well...ok his other films are acceptable (regarding to his acting!).

After reading reviews about The Patriot I didn't expect anything from this film. I barely came through Fire Down Below and I read a lot that The Patriot was even worse. So I was really surprised about this one. In my opinion it is one of his very best movies. If it had have more action sequences and a couple more fighting scenes it would be THE best. I liked the story the directing and the actors. Cammilla Belle was just incredible. She will have a great movie-career in the future. The few action scenes were very well made. And Steven Seagal was very believable in his unusual role.


text:
In de grond is dit een heel goede film. Maar hij is heel anders dan Seagals andere films, die helaas sommige van zijn fans kunnen afschrikken. In tegenstelling tot sommige van de andere films voelt dit niet aan als een 'Seagal-voertuig'. Je krijgt ook een heleboel andere personages te zien en alle handelingen van meneer Seagal zijn niet hetzelfde als wat we eerder hebben gezien. Het idee dat hij een 'intellectueel' is in iets anders dan bommen en ander wapentuig is voor de verandering leuk. Hoewel er een paar onrealistische stukken in de film zitten (sommige zijn duidelijker dan andere), kun je die over het algemeen wel weglaten omdat het een leuke film is om naar te kijken.
Het komt hierop neer: als je op zoek bent naar een klassieke Seagal-actiefilm, sorry, maar dan zul je teleurgesteld worden. Kijk er toch maar naar, gewoon voor de lol. Als je Seagal zonder actie wilt zien, is het de moeite waard. Persoonlijk vind ik dat dit een van de beste films is die hij in tijden heeft gemaakt.

text_en:
Basically, this is a very good film. It is very different from Seagal's other films though, which unfortunately may turn off some of his fans. Unlike some of the other films, this does not feel like a 'Seagal vehicle'. You get to see plenty of the other characters as well and all of Mr. Seagal's actions are not the same as we've seen before. The concept of him being an 'intellectual' in something other than bombs and other weaponry is a nice change. Although there are some unrealistic parts to the film (some more obvious than others), in general you can let them slide since the film is fun to watch.

It boils down to this: If you are looking for a classic Seagal action film, sorry, but you're going to be disappointed. Watch it anyway for the fun of it. If you're open to seeing Seagal without the action, it's well worth a look. I personally believe it is some of the best work he's done in quite a while.


text:
Man, ik denk dat mensen zijn vergeten hoe ze een film moeten bekijken. Iedereen denkt dat hij een criticus is. Ze maken opmerkingen over dingen die de gemiddelde bioscoopbezoeker niet eens weet of waar hij niet eens over nadenkt.
Ik vond de film leuk. Het was wat ik had verwacht en daarom was ik niet teleurgesteld. Steven krijgt een slechte recensie omdat hij zijn mening in zijn films stopt, maar dat is ook een reden om ernaar te kijken. Wat nog grappiger is, zijn de mensen die over zijn films klagen, die zeggen dat hij de slechtste is en dat we niet naar zijn films moeten kijken, maar dat we dat toch doen. Allemaal om commentaar te kunnen geven op hoe slecht ze zijn. Je hoeft jezelf niet te onderwerpen aan deze zogenaamd pijnlijke gebeurtenis.
Als je ophoudt films te vergelijken met andere films en op individuele basis naar een film kijkt, ga je misschien weer van films houden.

text_en:
Man, I think people have forgotten how to watch a movie. Everyone thinks they're a critic. They comment on things that the average movie goer doesn't even know or think about.

I enjoyed the film. It was what I was expecting therefore was not disappointed. Steven gets a bad rap for putting his views into his films but that's also a reason to watch. What's even more funny is the people that complain about his films, say he's the worst and that we shouldn't watch his films, yet watch his movies anyway. All so they can comment on how bad they are. Who's the dummy? If you don't like his work, don't watch it. Then you won't have to subject yourself to this supposedly painful event.

Stop comparing movies to other movies and watch a movie on an individual basis and you may begin to enjoy films again.


text: Het lijkt erop dat niet alle mensen op Steven Seagal gesteld waren: kijk maar eens naar zijn nominatielijst, er zijn voor hem alleen maar nominaties (met één winnaar) voor razzies, maar ik denk dat hij er niets mee heeft verdiend. Ik heb goede films gezien met Steven Seagal, ik heb slechte films gezien met Steven Seagal. En THE PATRIOT (1998) is een van zijn beste films, bijna net zo goed als UNDER SIEGE (1992) of HARD TO KILL (1990). THE PATRIOT toont zijn activiteiten om de natuur te beschermen. Deze film is beslist geen geweldige, en ik moet zeggen dat er meer geweld in voorkomt dan me lief is, en waarom moet Seagals beste vriend L. Q. Jones de dood van een slachtoffer sterven? McClaren is een van Seagals beste optredens. Hij heeft, zoals altijd, een bijzonder goed charisma. En kortom, _The Patriot_ is goed amusement <0xE2><0x80><0x93> en met een gemiddelde score van slechts 4 punten de meest onderschatte film aller tijden.<br />Groeten, Hans-Dieter.

text_en:
It seems that all people didn't like Steven Seagal: Just take a look at his nomination list, there are only razzie awards nominations (with one win) for him, but I think he didn't earn anything of it. I saw good movies with Steven Seagal, I saw bad movies with Steven Seagal. And THE PATRIOT (1998) is one of his best movies, nearly as good as UNDER SIEGE (1992) or HARD TO KILL (1990). THE PATRIOT shows his activities to protect nature. Surely, this movie is not a great one, and I must say that there is more violence than I like, and why must Seagal's best friend L. Q. Jones die the death of a victim? The role of Dr. McClaren is one of Seagal's best performances. He has, as always, a very good charisma. And in summary, THE PATRIOT is good entertainment-and with an average rating of only 4 points the most underrated movie of all time.

Regards, Hans-Dieter


text:
Ik genoot echt van The Patriot. Deze film had minder geweld en was gebaseerd op een echte levensbedreigende dreiging die onvermijdelijk onze beschaving zou kunnen vernietigen. Eén zin uit de film, uit _Wesley Mclaren_ ( _Seagal_ ) sprak voor mijn gevoel boekdelen over onze samenleving: 'De westerse geneeskunde houdt zich bezig met het verlengen van ziekten en ik hou me bezig met het genezen ervan.'

'Ik heb het niet over het genezen van ziekten.'
'Ik heb het over het genezen van ziekten.'

text_en: I really enjoyed The Patriot. This movie had less violence and was based on a real life threat that could inevitably destroy our civilization. One line in the movie from wesley mclaren (seagal) stuck out in my mind to be very true of our society, "western medicine is in the practice of prolonging illness and I am in the business of curing it."


text: De Patriot is een goed doordachte, goed geproduceerde film, die de kijker rechtstreeks naar het verhaal trekt en hem tot het einde toe bij de zaak houdt. Toegegeven, hij is niet in dezelfde trant als _Onder Siege_ en dergelijke, maar dit is beslist de kenmerkende film van wat je zou kunnen omschrijven als Seagals tweede tijdperk van de film. Niet zozeer actiefilms met een verhaal dat voor de goede orde wordt toegevoegd, maar een goed verhaal, gecombineerd met een punt, en ingespoten in een paar van Seagals onnavolgbare actiescènes. Is dit het soort film waar hardcore actiejunkies van zullen genieten? Waarschijnlijk niet. Maar voor diegenen onder ons die niet alleen houden van wat we doen, maar ook een goed verteld verhaal kunnen waarderen, is dit een grote stap voor Seagal. Het is bijna als de transformatie die Clint Eastwood maakte toen hij probeerde uit de schaduw van zijn Dirty Harry-serie te stappen. Als een van hen was doorgegaan in de specifieke richting die ze waren ingeslagen, zou hij voor altijd een specifieke rol hebben gekregen en de korte duur van hun carrière hebben gegarandeerd.

text_en: The Patriot is a well thought out, well produced film, that will draw the viewer into the story directly, and keep them involved to the very end. Granted, it is not in the same vein as Under Siege, et. al., but this is definitely the trademark film of what might be described as Seagal's second era of films. Not so much Action movies with a nod to a story thrown in for good measure, but a good story, matched with a point, and injected with some of Seagal's unimitable action sequences. Is this the kind of film that hardcore action junkies will enjoy? Probably not. But for those of us who not only like our action, but also can appreciate a well told story, this is a big step forward for Seagal. It's almost like the transformation Clint Eastwood made as he tried to step out from underneath the shadow of his "Dirty Harry" series. Either man, had he continued in the singular direction they were headed, would have forever been keyholed in in specific role and guaranteed the brevity of their careers...


text:
'Five Fingers of Death' was het begin van de Amerikaanse kungfu-rage, maar ik herinner me dat ik de film voor het eerst zag als 'King Boxer' in Chinatown, New York, zonder de slechte regie en met weinig Amerikanen. Ik had ook het geluk de Amerikaanse première van 'Five Fingers of Death' te zien op Times Square, New York. Wat een contrast bleek dit te zijn... dezelfde film maar een ander publiek.
In Chinatown kreeg de film een serieuzere toon voor de kijkers. Het waren de echte stemmen van de acteurs (in het Chinees) die deze film geloofwaardiger maakten. In de theaters van Chinatown werden al jaren gewelddadige kungfu-films vertoond ('Boxer From Shantung' uit 1972 versloeg ze allemaal in bloeddorstigheid), dus de actiechoreografie en het verhaal waren de belangrijkste attractie. De plot was nog niet zo ingeburgerd, dus de verhaallijn leek nieuw. Elke grote kungfu-film had prachtige, laffe schurken die je hun verdiende loon wilde zien krijgen, en FFoD had ze ook. De ster, Lieh Lo, was een bekende acteur in Chinese theaters. Het voornamelijk Chinese publiek genoot enorm van deze film. Het publiek dat na het zien van deze film gonst van opwinding geeft mij de uiteindelijke bevrediging.
Op Times Square was deze film een actiekomedie... waarschijnlijk onbedoeld. Ik genoot er hier ook van, maar om andere redenen. Het publiek was etnisch en heel energiek. Vanaf het begin maakte de film je aan het lachen. Zodra het publiek die vreemde Britse accenten van die Chinese acteurs hoorde, veranderde de film in een gewelddadige, bloederige tekenfilm. Het grootste deel van het Amerikaanse publiek zag dit soort bloederige scènes in een horrorfilm, niet in een actiefilm. De actiescènes bliezen het publiek weg. Helaas zagen de filmstudio's in dat ze er zo van genoten dat slechte nasynchronisatie en onnodig geweld een kungfufilmformule werden.
Ik vond het leuk om deze film met een Amerikaans publiek te zien, maar ik genoot er veel meer van in Chinatown. Sommige films kunnen de tand des tijds doorstaan, maar de nagesynchroniseerde versie van _FFoD_ niet. De oorspronkelijke _King Boxer_ is nog steeds leuk... een CLASSIC!

text_en:
"Five Fingers of Death" started the American kung-fu movie craze but I remember seeing it for the first time as "King Boxer" in Chinatown, NYC, without the bad dubbing and few Americans. I also was fortunate enough to see the American premiere of "Five Fingers Of Death" on Times Square, NYC. What a contrast this turned out to be...same film but different audiences.

In Chinatown, this film took on a more serious tone to the viewers. It was because of hearing the real voices of the actors(In Chinese) that made this movie more believable. Chinatown theaters were showing violent kung fu films for years(1972's "Boxer From Shantung" beat them all in gore), so the action choreography & story were the main attraction. Rival school plots were not overused yet so the storyline seemed fresh. Every great kung fu film had wonderful, dastardly villains you wanted to see get their comeuppance and FFoD had them too. The star, Lieh Lo, was a known actor in Chinese theaters. The mostly Chinese audience enjoyed this film immensely. The audience buzz while leaving this film gives the final satisfaction to me.

On Times Square, this film was an action comedy...probably unintentionally. I enjoyed it here too but for different reasons. The crowd was ethnic and quite energetic. From the start, the movie made you laugh. As soon as the audience heard those strange British accents come from those Chinese actors the movie turned into a violent and gory cartoon. Most American audiences saw this kind of gore in a horror film not in an action film. The action sequences blew the audience away. Unfortunately, the movie studios saw that they enjoyed it so much that, bad dubbing and unnecessary violence became a kung fu flick formula.

I had fun seeing this movie with an American audience but enjoyed it much more in Chinatown. Some films can pass the test of time but the dubbed version of FFoD can't. The original "King Boxer" is still enjoyable...a CLASSIC!


text: Dit is echt een kungfu-klassieker. Deze film lijkt al tientallen jaren invloed te hebben gehad op vechtsportfilms. De Spaanse gitaarmuziek op de achtergrond, de rivaliserende scholen, de onmogelijk hoge sprongen op de dakranden, speren die worden gegooid, vals spelen in toernooien, de geheime training voor een exotische karatetechniek, thema's als geduld en doorzettingsvermogen, en nog veel meer, werden gekopieerd in veel latere films als 'The Karate Kid' (1984), 'Hero' (2002), 'Kill Bill Volume 2' (2004) en 'Kung Fu Hustle' (2004).<br />Ik ben blij dat ik deze film in 1972 voor het eerst heb gezien, kort nadat hij was uitgebracht, vlak voordat kungfu-films mainstream werden en Bruce Lee een bekende naam werd. Ik heb hem met twee vrienden van me gezien in een bioscoop in het centrum van San Diego waar veel zeelui kwamen, en hoewel de scènes met de gloeiende rode handen en de uitgestoken oogballen wel wat gelach opleverden, begon het publiek er duidelijk in te komen, net als ons groepje. Het was voor mij een heel gedenkwaardige film. Tientallen jaren later kon ik me nog verschillende specifieke scènes herinneren, ook al was ik de titel van de film vergeten. Deze film is nu extra bijzonder voor me omdat een van de twee vrienden met wie ik hem voor het eerst heb gezien (zeiler Kenneth Lee Hines van de Kitty Hawk) inmiddels is overleden, dus deze film dient als aandenken aan die dag samen voordat we in de jaren daarna judo- en karatelessen namen. Ik zou deze film als 10/10 geven, maar omdat ik het grotere filmpubliek in gedachten moet houden, zal ik hem objectiever als 8/10 geven, vanwege de voor de hand liggende technische tekortkomingen. Ik beveel alleen aan dat beginnende kijkers die technische tekortkomingen beschouwen als bewijs van de authentieke aard en authenticiteit van de film, en vervolgens vrolijk beginnen te genieten van de door testosteron opgezweepte chaos.

text_en:
This is truly a kung fu classic. This film appears to have influenced martial arts films for decades. The Spanish guitar background music, the competing schools, the impossibly high leaps onto the edges of rooftops, catching thrown spears, cheating in tournaments, the secret training for an exotic karate technique, themes of patience and perseverance, and more were copied by many later films such as "The Karate Kid" (1984), "Hero" (2002), "Kill Bill Volume 2" (2004), and "Kung Fu Hustle" (2004).

I feel lucky to have first seen this film in 1972, shortly after it was released, just before kung fu films became mainstream and before Bruce Lee became a household name. I saw it with two buddies of mine in a downtown San Diego theater frequented by sailors, and although the scenes of the glowing red hands and gouged eyeballs got some laughs, clearly the audience was getting into it, as was our little group. It was a very memorable movie for me. Decades later I could still recall several specific scenes, even after I had forgotten the film title. This film is extra special to me now because one of those two buddies with whom I first saw it (sailor Kenneth Lee Hines of the Kitty Hawk) has since passed away, so this film serves as a memento of that day together before we took judo and karate lessons in subsequent years.

Relative to kung fu films, I'd rate this film as 10/10. But since I have to keep the larger film audience in mind, I'll more objectively rate it as 8/10, due to obvious technical flaws. I just recommend that neophyte viewers consider those technical flaws to be proof of its vintage nature and of its authenticity, and then merrily proceed to enjoy its testosterone-charged mayhem.


text: Five Fingers at the Drive-In in... wat, 1973, 1974? Het was de eerste Kung-Fu-film die ik ooit had gezien en ik vond hem geweldig. Ik heb hem onlangs op dvd gekocht en nog een keer bekeken. De tweede keer vond ik hem ook geweldig. Ik denk dat dit de stijl is waar de meeste Kung-Fu-films op gebaseerd zijn. Rival Schools, verschillende stijlen, wraak, 'white hat' good guys en 'black hat' bad guys. Ze gebruikten zelfs de Japanse (GOED-bad guys) stijl van Karate en Judo. Ik weet nog dat ik het grappig vond dat ze de dialogen nasynchroniseerden, in de trant van: 'Hé jij! Jij bent een heel slechte man!' en 'Ze moeten hier niet mee wegkomen! Ik ga die slechte mensen aanpakken!' Deze keer was het niet zo afleidend, ik denk dat ik eraan gewend ben. Als je ook maar de geringste waardering hebt voor dit genre, moet je dit zien.

text_en: I saw Five Fingers at the Drive-In in...what, 1973, '74? It was the the first Kung-Fu movie I'd ever seen and I was greatly entertained. I recently bought it on DVD and watched it again. I was greatly entertained the second time, too. I believe this is probably the one most Kung-Fu movies are modeled after. Rival Schools, different styles, revenge, "white hat" good guys and "black hat" bad guys. They even threw in the Japanese (VERY bad guys) styles of Karate and Judo. I remember being amused by the dubbing dialog, along the lines of "Hey You! You are a very bad guy!" and "They should not get away with this! I will have a go at this bad crowd!" This time it wasn't so distracting, I guess I'm used to it. If you have even the slightest appreciation of this genre, this is one you should see.


text: Dit is mijn favoriete kungfufilm. Hij heeft een heel authentieke sfeer, gekruid met een griezelig muziekje (van traditionele Chinese instrumenten, geloof ik) en een paar prachtig overdreven melodramatische momenten die in schril contrast staan met de zwaar aangezette komedie. In een poging om hun eigen 'westerse' (dat wil zeggen Cowboy-film) genre te creëren, knutselden de Chinezen een heel nieuw dier in elkaar, gekenmerkt door kungfugevechten en de bijbehorende geluidseffecten.<br />Het verhaal van Vijf Vingers des doods is eenvoudig, een verhaal van wraak (omdat hij een geliefde had gedood) en het najagen van de hoofdpersoon om de 'ijzervuisttechniek' onder de knie te krijgen, waardoor hij heilige wraak kan nemen op zijn vijanden. Er is zelfs sprake van een liefdesrelatie, zij het van het onhandige, beleefde soort (zoals in de meeste Chinese films uit die tijd). Het eindresultaat is echter geweldig en veel authentieker dan welke Bruce Lee-film ook.

text_en:
This is my favourite kung fu movie. It has a very authentic flavour, seasoned by an eerie music score (of tradition chinese instruments, I think), and some wonderfully over-acted melodramatic moments contrasted by heavily affected comedy. Indeed, while attempting to create their own "Western" (i.e. Cowboy film) genre, the Chinese concocted a whole new animal, marked by kung fu fighting and its associated sound effects.

The story of Five Fingers of death is simple, a story of revenge (for killing a loved one) and the pursuit of the main character to master the "iron-fist-technique" that will enable him to wreak holy vengeance on his enemies. There is even a love interest, though the awkward, polite kind (found in most Chinese films of the period). The end result however is great and much more authentic than any Bruce Lee movie.


text: Dit was de allereerste kungfufilm die ik ooit heb gezien. Het nabootsen is niet geweldig, maar een stuk beter dan sommige andere die ik heb gezien. De plot is veel beter dan die van sommige andere die tegenwoordig worden gemaakt. Soms is het bloederig, maar dat is juist wat het zo bijzonder maakt. Het is geen materiaal voor een Academy Award. Maar als je van gevechten en een fatsoenlijk verhaal houdt, dan is dit voor jou!

text_en: This was the very first kung fu movie that I have ever seen. The dubbing is not the greatest but alot better than some that I had seen. The plot is much better than some that are made today. It is gory at times but that is what gives it that special push. Academy award material is it not. But if you like to watch fights and a decent story backround, this is for you!


text:
'Vijf vingers van de dood' is een klassieker van de kungfufilm uit de jaren zeventig. Als de film die in het westen 'uitbrak' is dit een must-see voor elke serieuze fan van het genre. Het is ook een verdomd onderhoudende film, met keiharde, non-stop actie, een degelijke en over het algemeen geloofwaardige vechtchoreografie en een geweldige, over-de-top-70 verfilming ('O, ik begrijp het... dus je wilt het DE HAND!! HWAA!!').
'Vijf vingers' is een wraakverhaal van oog om oog... en ik bedoel letterlijk oog om oog! Het is geweldig om Lo Lieh een held te zien spelen. Later in zijn carrière speelde hij heel veel grote schurken, onder wie Pai Mei in de klassieke Fist OF THE WITTE LOTUS, een van de personages die Tarantino gebruikte voor het creëren van de Pai Mei van KILL BILL.
Mijn enige klacht is dat ik wou dat er een betere dvd was <0xE2><0x80><0x93> de mijne ziet eruit alsof hij is gedownload. Over het geheel genomen is dit een geweldige film <0xE2><0x80><0x93> moet je zien!

text_en:
"Five Fingers of Death" is a classic of 70's kung fu cinema. As the film that "broke out" HK cinema to the west, this is a must see for any serious fan of the genre. It's also a damn entertaining film, with hard-hitting, non-stop action, solid and mostly believable fight choreography and great over-the-top 70's era dubbing ("Oh I see ... so you want it THE HARD WAY!! HWAA!!").

"Five Fingers" is an eye-for-an-eye revenge tale ... and I mean literally, eye for an eye! It's great to see Lo Lieh portraying a hero. He played so many great villains later in his career - including Pai Mei in the classic FIST OF THE WHITE LOTUS, which was one of the characters Tarantino used in creating the Pai Mei of KILL BILL.

My only complaint is that I wish there was a better quality DVD - mine looks like it was a VHS transfer. Overall this is a great film - don't miss it!

Bart Blackstone Film Club - Hollywood, CA


text: Hoewel het algemeen wordt erkend als een van de eerste martial-artsfilms die hier in het Westen zijn gemaakt, komt de echte impact pas achteraf. Lo Lieh is in alle opzichten heel onopvallend en veel van de vechtscènes zijn, hoewel ze vaak worden aangeprezen als vernieuwend (wat ze waren ten tijde van de première van de film), een tikkeltje tam vergeleken met wat erna kwam (vooral na Bruce Lee, die de standaard werd waarop alle anderen voor altijd zullen worden beoordeeld). Dat wil niet zeggen dat 5 vingers van de dood/koning van boxer minder dan een klassieker op zich is, want dat is het wel. Net als veel hoofdrolspelers in veel vechtsportfilms houdt het personage dat Lieh speelt zich het grootste deel van de film gedeisd <0xE2><0x80><0x93> en met reden <0xE2><0x80><0x93> maar als hij zich losmaakt, maakt hij het huis schoon. Meer kun je niet verlangen.

text_en: While it's generally acknowledged one of the first martial arts movies to play here in the West, it's real impact comes in retrospect. Lo Lieh is VERY low key throughout and many of the fight scenes, while often hailed as innovative (which they were at the time of the movie's initial release), are a tad tame compared to what came after (particularly after Bruce Lee, who became the instant standard by which all others will forevermore be judged). That's not to say that FIVE FINGERS OF DEATH/KING BOXER is anything less than a classic in its own right, because it is. Like many of the leading characters in many martial arts movies, the character Lieh plays lays low through most of the movie for a reason- but, when he cuts loose, he effectively cleans house. You can't ask for more than that.