text:
Ik wou dat er een andere categorie was om dit in te plaatsen dan Horror. Dat is het gewoon niet. Toegegeven, het zijn afgrijselijke momenten, maar ik heb niet het gevoel dat het een horrorfilm is. Ik moet toegeven dat deze film beter had kunnen zijn. Er hadden een miljoen kleine dingen veranderd kunnen worden om het beter te maken.
Nu dat gezegd is, hou ik van deze film. Ik ben vaak verdrietig dat mensen de hele bedoeling ervan verkeerd begrijpen. Het is me altijd duidelijk geweest dat de bedoeling van deze film was om te zeggen... de dingen zijn niet altijd wat ze lijken. Soms is 'kwaad' niet.
Barker was op een bijeenkomst waar ik heen ging en hij heeft een praatje gehouden en daarna naar de film gekeken. Het was heel interessant. Er waren veel dingen die hij niet in de film wilde hebben, en er werd een stuk uit de film geknipt waarvan hij dacht dat het lang geleden verloren was gegaan. Dat was een stuk dat licht wierp op Boone en zijn Vriendin, en op nog een paar andere details.
Ik weet dat sommige mensen het vervelend vinden dat ze niet meer weten over al dat 'ras' op de achtergrond, maar ik heb altijd het gevoel gehad dat dat de film een meer 'echt' gevoel gaf. Ik heb de novelle gelezen waarop dit gebaseerd was, en ook veel van de stripverhalen. Daardoor leek de film altijd een soort achtergrond voor het hele verhaal. Een veel ingewikkelder verhaal dat helaas nooit de kans heeft gekregen om tot leven te komen.
Ondanks alle gebreken die deze film misschien heeft, geloof ik dat hij veel te bieden heeft. De'monsters' zijn geweldig, heel fantasievol. Hoewel de acteerprestaties soms wat stijfjes zijn, zijn er een paar heel citeerbare zinnen. Telkens als ik ernaar kijk, ontdek ik iets nieuws. Hou aan het eind een oogje op Boones borst. Op een gegeven moment steekt Decker hem en kort daarna valt Boone op een kaarttafeltje. Er blijft een kaart op zijn borst hangen. Die blijft daar een tijdje hangen, zelfs nadat Lori het mes eruit heeft getrokken. Hij blijft daar tot Boone hem er achteloos afhaalt. Dat vind ik prachtig. Dat was een mooi detail, vond ik.
Wat ik eigenlijk wil zeggen is... als je een horrorfilm zoekt, moet je hier niet naar kijken. Als je gelooft dat mensen soms slechter kunnen zijn dan we ooit hebben kunnen bedenken. Dit is de film voor jou. Dit is een film over hoe mensen vernietigen wat ze niet begrijpen of vrezen.

text_en:
I wish there was a category to place this in other than Horror. It simply isn't. Granted it has it's horrific moments, however I don't feel that makes it a horror film. I will give that this movie could have been better. A million little things could have been changed to make it better.

That having been said I love this movie. I'm often sad that people misunderstand the whole point of it. It has always been clear to me that the point of this movie was to say... things aren't always what they seem. Sometimes 'evil', isn't.

Barker was at a Con I went to and he did a little talk then watch the movie thing. It was very interesting. Many things he wished to put in the movie couldn't be, and a chunk was cut out of the movie that he believed to be long lost. This was a chunk that helped shed light on Boone and his Girlfriend, as well as some other details.

I know some people are bothered by not having more information about all of the 'breed' in the background, however I always felt that gave the movie a more 'real' fleshed out feel. I have read the novella this was based off of as well as many of the comics. Because of this, the movie just always seemed like a staging ground for the whole story. A much more involved story that sadly has never has a chance to live.

Despite all of the flaws this movie might have I believe it has a lot to offer. The 'monsters' are wonderful, very imaginative. While the acting is sometimes a bit stiff there are some very quotable lines. Whenever I watch it I find something new. Keep and eye on Boones chest toward the end. At one point Decker stabs him and shortly after Boone falls on a card table. He ends up with a card stuck to his chest. This card stays there for a while even after Lori pulls the knife out. It stays there until Boone casually removes it. I love that. That was a lovely little detail I thought.

Basically what I want to say is that... if you are looking for a horror movie, don't watch this. If you believe that at times men can be more evil than anything we have ever dreamed up. This is the movie for you. This is a movie about how men destroy what they don't understand or fear.


text: Dit is naar mijn mening het meesterwerk van Clive Barker. De film heeft een geweldige verhaallijn en een aantal verbazingwekkende make-up en effecten. Het enige wat ik graag zou zien gebeuren is een vervolg. De film was bedoeld voor een vervolg en met verbeterde technologie zou de tweede film ongelooflijk kunnen zijn. David Cronenberg moet zowel in een vervolg als in Craig Sheffer spelen. Maar deze film was een geweldig origineel, creatief en onderhoudend idee en ik kon er keer op keer naar kijken. Cronenberg was perfect in deze film en Sheffer gaf de film een interessant tintje.

text_en: This is Clive Barker's masterpiece in my opinion. The movie has a great storyline and some amazing make-up and effects. The one thing I would love to see happen is a sequel. The movie was set up for a sequel and with improved technology the second movie could be incredible. David Cronenberg must appear in a sequel as well as Craig Sheffer. But this particular movie was a great original, creative and entertaining idea and I could watch it over and over again. Cronenberg was perfect in this movie and Sheffer added an interesting spice to the film.


text: Voor een film als deze is er altijd iets om in de komende jaren op terug te komen. Clive Barker, de man die 'Hellraiser' uitbracht, maakt een griezelfilm die deels goth, deels mythologie is, en daartussenin allemaal horror. 'Nachtras' bestaat uit een stel mutanten die alleen's nachts tevoorschijn komen en rondzwerven in een plaats die Midian heet. Nu gaat een man die Boone (Craig Sheffer) beweert aan hallucinaties te lijden naar een psychiater, dr. Decker (David Croneberg) die Boone 'helpt' met zijn problemen. Decker, die zich niet bewust is van deze situatie, beweert een purist te zijn, maar hij is slechts een vermomde haatzaaier. Boone gaat echter naar Midian en beweert dat hij een van de mutanten daar is. Maar een mutant genaamd Peloquin (Oliver Parker) ziet Boone als een stuk vlees! Maar zijn beet spaart Boone, dus nadat hij door een vuurhandschoen is gedood, is hij nu een van hen. Nadat hij door Decker op het verkeerde been is gezet, doet Boone alles wat in zijn macht ligt om Lori (Anne Bobby) tegen hem te beschermen. Lori redt een mutant van de zon en in ruil daarvoor helpt ze ook de anderen. Ik vond de vrouwelijke mutanten leuk <0xE2><0x80><0x93> eentje die een rokerige 'doodskus' geeft en het Stekelvarken dat droomde dat Boone haar macht liet zien, die zo verleidelijk en dodelijk tegelijk is. Ik heb van deze griezelfilm de hele tijd genoten en de regel is: vertrouw nooit een psychiater! Hij krijgt 3,5 van de 5 sterren!

text_en: For a movie like this, there's always something to follow by in years to come. Clive Barker, the man who brought "Hellraiser", makes a horror movie that is part-Goth, part-Mythology, and all horror in-between. "Nightbreed" are a bunch of mutants who only come out at night, and roam the place called Midian. Now a man name Boone(Craig Sheffer) claims to suffer hallucinations he goes to this shrink Dr. Decker(David Croneberg) who "helps" Boone with his problems. Unaware of this situation, Decker claims to be a purist which he's only a hate-monger in disguise. Boone however, goes into Midian and make the claim that he's one of the mutants there. But a mutant named Peloquin(Oliver Parker) sees Boone as meat! His bite however, spares Boone so after he is killed by a gauntlet of fire arms, he's one of them now. After being mislead by Decker, Boone does everything in his power to protect Lori(Anne Bobby) from him. Lori saves a mutant from the sun, and in return helps the others as well. I liked the lady mutants one who gives a smoky "kiss of death" and the Porcupine Woman who dreamed Boone show off her power that is so seductive and deadly at the same time. I've enjoyed this horror movie all the way, and the rule of it is, never trust a shrink! Rating 3.5 out of 5 stars!


text:
Een jaar geleden zag ik Nightbreed voor het eerst op de televisie en ik was aangenaam verrast door het resultaat.
Er wordt gezegd dat Clint Barker met Hellraiser de horror nieuw leven heeft ingeblazen, maar dit is een film die zijn filmcarrière enigszins heeft vertraagd. Wat jammer dat dit is gebeurd, want net als de inwoners van Midian schijnt deze film verkeerd begrepen te worden.
Barker heeft in dit verhaal een kruising van verschillende genres gecreëerd <0xE2><0x80><0x93> het begint als een traditionele horrorfilm, maar wordt al snel een fabel over de onmenselijkheid van de mens tegenover de mens. Het is in het beste geval al moeilijk om sympathie voor de duivel op te wekken, maar als de personages zo demonisch zijn als in deze film, wordt het bijna onmogelijk (klik!). De bijna Klan-achtige opstandigheid van de mensen (met hooivorken en heilige toorn!) tegen de afloop van de film is dubbel verontrustend in het licht van wat er is gebeurd. Als een parabel van etnische spanning en blanke suprematie kan deze film heel indringend zijn.
Ik heb medelijden met degenen die de film niet vanuit deze invalshoek zien en hem beschouwen als Barkers fantastische uitspatting die te ver is gegaan. We hebben hier een echt vergeten juweel en hoe eerder de studio en meneer Barker het goedmaken en er wat tijd aan besteden, hoe beter.

text_en:
I experienced Nightbreed for the first time on television a year ago and i was pleasantly surprised with the results.

Clive Barker is said to have revitalised horror with Hellraiser but this is a film that effectively stalled his cinema career somewhat. What an unfortunate thing to happen because, like the inhabitants of Midian, this film seems to be misunderstood.

Barker has created a cross-breed of genre staples in this story - it begins as a traditional horror film but soon becomes a fable regarding mans inhumanity to man. Evoking sympathy for the devil is tough at the best of times but when the characters are as visually demonic as they are in this film it becomes nigh on impossible (cue the child!). The practically Klan-like human insurgence (pitchforks and holy wrath!) at the films conclusion becomes doubly upsetting in the face of what has gone before. As a parable of ethnic tension and white supremacy this film can be quite evocative.

I pity those who will not see the film from this angle and think of it as Barker's fantastical indulgence gone too far. We have a genuine forgotten gem here and the sooner the studio and Mr Barker make nice and devote some time to it - the better.


text: De film 'Nightbreed' is een van de beste horrorfilms die ik ooit heb gezien. Over het algemeen ben ik geen grote fan van horrorfilms, maar deze film heeft iets wat meer sfeer heeft en anders is dan alle andere horrorfilms die ik ooit heb gezien. Maar ik heb veel horrorfilms gezien die ik leuk vond om naar te kijken, omdat ze gebaseerd zijn op horror. Ik weet dat de verhalen onwerkelijk zijn, omdat ze fictief zijn, en daarom kan ik ze niet allemaal serieus nemen. Nightbeed daarentegen is een unieke horror Genre omdat het een realistisch gevoel geeft dat ik in maar heel weinig andere horrorfilms heb gezien. Het verhaal van deze film over een man die wordt vermoord en die uiteindelijk met de ondoden in een ondergrondse schuilkelder van een begraafplaats woont, samen met ondode monsters, is het soort verhaal dat je zou verwachten van een dromende _Nachtmerrie_, omdat het een heel unieke en originele verhaallijn is. De meeste griezelfilms die ik heb gezien zijn volkomen nep, maar omdat _Nachtmerrie_ zo ongelooflijk geraffineerd en ingenieus geregisseerd was, met voortreffelijk acteerwerk, vooral van Craig Sheffer (Aaron Boone) met verbluffende special effects, schitterende belichting en fantastische dialogen, vond ik dat deze film diepte en volwassenheid uitstraalde, in tegenstelling tot veel andere griezelfilms. Nachtras is niet alleen een horrorfilm, maar heeft ook elementen van thriller, romantiek en actie in zich. Als je deze film nog niet hebt gezien, raad ik je aan hem te bekijken, want ik geef hem een 10/10.

text_en:
The film 'Nightbreed' is one of the best horror films I have ever seen. Overall, I'm not a big fan of horror films, but there is something about this film that is more atmospheric and different from any other horror film I have ever seen. Many horror films i've seen i've enjoyed watching, however, as they are based on horror, I know that the stories are unreal, as they are fictional, therefore I can't take them all seriously. Nightbeed, on the other hand, is a unique horror Genre as it has a feel of realism that i've seen in very few other horror films.

This films story on how a man gets murdered and ends up living with the undead in an underground cemetery shelter with undead monsters is the kind of story a person would get from a dreaming Nightmare as its a very unique and original storyline. Most horror films i've seen are all quite fake, but because Nightbreed was so incredibly sophisticated and geniously directed with superb acting, especially by Craig sheffer (Aaron Boone) amazing special effects, great lighting and fantastic dialogue, I found this film to have a sense of depth and maturity with no silly fake horror parody, whatsoever, that many other horror films have. Nightbreed, as well as being horror has elements of thriller, romance and action all rapped in one. If you haven't seen this film, I recommend you watch it, as I rate it a 10/10.


text: Deze film is meesterlijk geregisseerd door Clive Barbier, hij weet echt hoe hij een verstandhouding moet opbouwen tussen het publiek en de personages. Ik denk dat er voor deze film een vervolg ontbreekt, Barker had zich moeten wijden aan het vervolg voor deze film in plaats van de saaie Lord of illusions te doen, dat is een film die volgens mij echt waardeloos was. Maar ik denk ook dat vanwege dit en vanwege het ontbreken van het vervolg _Bloody_ een duistere cultklassieker van horrorfilms is geworden.

text_en: This movie is masterly directed by Clive barker, he really knows how to establish a rapport between the audience and the characters. I think there is a sequel missing for this one, Barker should have dedicated to the sequel for this movie instead of doing the boring Lord of illusions, that is one I think was a real garbage. But I also think that because of this and because of the lack of the sequel NBreed has become a dark cult classic of horror films.


text:
Clive Barker, bekend van _Hellraiser_, heeft een fantasy-horrorfilm geschreven en geproduceerd die grappig en opwindend is.
De make-up van Bob Keen en Geoffrey Portass was fantastisch. Er was heel wat fantasie voor nodig om deze mutanten die ondergronds leefden te bedenken. Het was echt een genoegen om de kwaliteit van hun werk te zien.
Het was niet bepaald afschuwelijk, aangezien het ergste schepsel in feite een menselijke seriemoordenaar was.
Ik heb Craig Sheffer pas nog in _Shadow of Doubt_ gezien en hij deed het ook goed in deze film. Niets spectaculairs, maar eerlijk. Dit was pas de derde film van Anne Bobby en zij was ook goed. De afloop was spectaculair en de rednecks kregen hun verdiende loon, net als David Cronenberg.

text_en:
Clive Barker of Hellraiser fame has written and produced a fantasy horror film that is funny and exciting.

The make-up done by Bob Keen and Geoffrey Portass was fantastic. It took quite an imagination to come up with these mutants that lived underground. It was really a treat to see the quality of work.

It wasn't particularly horrible, as the worst creature was actually a human serial killer.

I just saw Craig Sheffer in Shadow of Doubt the other day and he did a good job in this film also. Nothing spectacular, but fair. This was only Anne Bobby's third film, and she was good also.

The ending was spectacular and the rednecks got their just desserts, as did David Cronenberg. Ha!


text:
Laat ik van het begin af aan zeggen dat ik niet echt een fan van dit soort films ben, maar Nightbreed heeft voor mij een zekere fascinatie met een boodschap over perspectief.
Vroeger zouden de mensen die in Midian woonden Zombies, de ondoden, zijn genoemd. En volgens de informatie die Clive Barker ons heeft gegeven, is Craig Sheffer in deze wereld geboren met het potentieel om deel uit te maken van die wereld.
Psychiater David Cronenberg, die er in het begin uitzag als een goedgemanierde professional, heeft een fanatieke missie op zich genomen om de wereld te verlossen van de Nightbreed. Hij haalt de politie over om Sheffer te vermoorden, maar Sheffer gaat naar een kerkhof dat Midian heet, waar de Nachtelfen samenkomen en ondergronds leven.
Sheffer heeft ook een vriendin achtergelaten, Anne Bobby, die nog steeds gevoelens voor hem heeft, ook nadat hij is vermoord en nu een van de ondoden is. Ze probeert op haar eigen bescheiden manier een brug te slaan naar de mensheid.
De schepsels van Clive Barker zien er behoorlijk gruwelijk uit en zijn niet bepaald dol op mensen. Maar het is duidelijk dat als mensen hen met rust laten, de Nachtelfen zich daar niet druk om maken.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> '

Toegegeven, Nachtras is behoorlijk bloederig, met een hoop onnodig geweld, maar het zet je ook aan het denken en ik vind het wel leuk dat Clive Barker de traditionele theologie op zijn kop zet en Craig Sheffer tot een soort messias voor de Nachtras-wezens maakt.

text_en:
Let me say from the outset I'm not a particular fan of this kind of film, but Nightbreed holds a certain fascination for me with a message about perspective.

Back in the old days, the folks who inhabit Midian would have been called Zombies, the undead. And according to what Clive Barker has given us certain members of human kind, in this Craig Sheffer are born with the potential to become part of that world.

Psychiatrist David Cronenberg at first looking like the mild mannered professional has taken unto himself a fanatical mission to rid the world of the Nightbreed. He tricks the police into killing Sheffer, but Sheffer goes to a graveyard named Midian cemetery where the Nightbreed congregate and live underground.

Sheffer has also left a girl friend, Anne Bobby, who still has feelings for him even after he's been killed and is now one of the undead. She tries in her own small way to be a bridge to humankind.

Clive Barker's creatures are a pretty gruesome looking lot and are not particularly fond of humans. But it's plain to see that if humans left them alone, the Nightbreed in turn not bother with them.

Your sympathies are definitely with the Nightbreed especially after seeing a fanatic like Cronenberg and redneck police chief Charles Haid in action.

Clive Barker's been an out gay man for some time now and some have suggested to me that the Nightbreed is a metaphor for gay people. I can see where that would come in, especially since there are a whole lot of people who don't even think of gays as anything human because they're taught that way.

Granted Nightbreed is pretty bloody with a lot of gratuitous violence, but it also does make you think and I do like the way Clive Barker does turn traditional theology on its head and makes Craig Sheffer a kind of messiah for the Nightbreed creatures.


text: Bezorgt geweldige acteerprestaties en grotere Speciale Effecten. Sterren David Cronenberg, een van mijn persoonlijke favorieten, als Decker. De special effects van de monsters waren zo goed dat je dacht dat ze echt misvormd waren. Clive Barker, hoe gestoord ook, scoorde een perfecte 10 op mijn lijst.

text_en: Delivers great acting and greater Special Effects. Stars David Cronenberg, one of my personal favorites, as Decker. It's special effects on the monsters were so good, you thought they might be really deformed. Clive Barker, however demented, scored a perfect 10 on my list.


text: De eerste keer dat ik Nightbreed zag, kon ik mijn ogen niet geloven. En hij heeft het in de loop der jaren heel goed volgehouden. De decors en de monstereffecten werken, het is een van de beste films die ik ooit heb gezien. Niemand die ik ken schijnt deze film te hebben gezien, die volgens mij in het begin van de jaren negentig in de bioscopen is geflopt vanwege het gebrek aan belangstelling voor horror. Hij speelt als een duister, gruwelijk sprookje en gaat een stuk dieper, dan je zou denken, met een sterke boodschap tegen onverdraagzaamheid, gepresenteerd door een rijk, mystiek verleden, die Clive Barker heeft gecreëerd. Wat niet goed is, is dat de film eindigt met een echt coole vervolgnoot, die we waarschijnlijk nooit te zien zullen krijgen. Mijn enige kleine klacht is dat Craig Sheffer op zijn best een redelijke acteur is, en dat het project baat zou hebben gehad bij een betere acteur in de rol. Maar dat is maar een kleine klacht, want Sheffer doet het goed. Ik had een soortgelijke kwestie met Scott Bakula in Barkers Lord of Illusions, niet echt een verschrikkelijke vertoning, maar ik vond hem in die rol gewoon niet zo leuk als ik andere mensen zou vinden.

text_en: Nightbreed blew my mind the first time I saw it. And it's held up quite well over the years. The sets and monster effects work, are some of the best I've ever seen. Nobody I know seems to have seen this film, which I believe tanked at the box office, because of the lack of interest in horror, in the early nineties. It plays like a dark, horrific fairy tale, and is a lot deeper, then you'd think, with a strong message against bigotry, presented by a rich mystical past, that Clive Barker created. What sucks is the film ends on a really cool sequel note, that we'll probably never see. My only minor gripe is that Craig Sheffer is only a passable actor at best, and the the project might have benefited with a better actor in the part. Just a minor complaint though as Sheffer does alright. I had a similar issue with Scott Bakula in Barker's Lord Of Illusions, not really a terrible performance, but I just didn't like him in the role as much as I would have other people.


text:
Met een paar fantastische en verbazingwekkende personages, een nieuwe mythologie, schitterend ontworpen en uitgevoerde sets, is Nightbreed een geweldige film.
Jammer genoeg leidt het ontbreken van een bekende hoofdrolspeler ertoe dat de film in de vergetelheid raakt.
Misschien leidt ook de homoseksualiteit van de regisseur ertoe dat de film onbewust wordt gecensureerd door het blanke publiek dat de film afkeurt.
Desalniettemin is de film een schat van het monsterfilm/superheldengenre.
Een vervolg met Highlander-achtige flashbacks naar verschillende tijdperken in de geschiedenis zou interessant zijn.
Een ander idee zou de basis van de nieuwe Midian kunnen zijn. Misschien ergens in Texas of de moerassen van Louisiana met krokodillenmannen en een reizend freakcircus.

text_en:
Featuring some amazing and wonderful characters, a new mythology, superbly designed and executed sets, Nightbreed is a great film.

Sadly the lack of a well known lead actor lead to the film finding obscurity.

Perhaps also the homosexuality of the director lead to the film being unwittingly censored by the white audience the film decries.

None the less the film is a treasure of the monster movie/superhero genre.

A sequel featuring Highlander style flashbacks to different epochs in history would be interesting.

Another idea would be the foundation of the new Midian. Perhaps in Texas somewhere or the swamps of Lousiana with crocodile men and a traveling freak circus.


text:
Ik heb dit jaren geleden gezien, en het is vermakelijk, maar niet diepzinnig. Het verhaal gaat over een jongeman die van Midian droomt, hoewel hij niet zeker weet waar het is en zelfs niet of het wel bestaat.
Spoilers Follow: hij gaat er uiteindelijk heen, verandert in een Nachtdraakje door door een ander te worden gebeten. Dan moet hij de andere leden van de Nachtdraak helpen omdat ze worden aangevallen door Canadezen. (Afgezien van hun accent, gedragen ze zich allemaal als de Goede Ouwe Jongens. Niet erg in harmonie met de Canadese psyche, hè?) Iemand die werd geobserveerd voor'monsters' of 'Nachtdraakjes', vervangt door 'Joden', en voor de Canadezen/mensen, vervangt door 'Nazi's', en dan word je geacht inzicht te krijgen in de strijd tussen de monsters en de mensen. Nou ja, misschien wel.
Een van de grootste bezwaren die ik had, was dat de ondergrondse stad weliswaar interessant was, maar ook nogal bouwvallig en, eerlijk gezegd, smerig. Dit moet een conventie voor films met ondergrondse nederzettingen zijn. Je zou denken dat als de monsters aan de goede kant stonden, sommigen in elk geval een beetje gevoel voor decor zouden hebben.
De verhaallijn is een beetje dun, maar dat is om personages te introduceren. Maar het is vermakelijk genoeg voor een herhaling.

text_en:
I saw this years ago, and it's entertaining, but not profound. The basic story is of a young man who dreams of Midian, though he's not sure where it is or even if it really exists.

Spoilers Follow: He finally visits it, gets transformed to a Nightbreed creature by being bitten by another one. Then, he has to help the other members of the Nightbreed because they're being attacked by Canadians. (Save for the accents, they all act like Good Ol' Boys. Not much in tune with the Canadian psyche, eh?) Someone observed for "monsters" or "Nightbreed," substitute "Jews," and for the Canadians/humans, substitute, "Nazis," and you're supposed to get an insight into the struggle by the monsters versus the humans. Well, maybe.

One major objection I had was that while the underground city was interesting, it was rather ramshackle and, frankly, dirty. This must be a convention for movies with underground settlements. One would think that if the monsters were the good guys, some would have at least a little sense of decor.

The storyline is a tad thin, but that's to introduce characters. But it's entertaining enough for a repeat view.


text:
'Western Union' is een beetje een vergeten klassieke western! Misschien ligt de reden daarvoor in het feit dat hij in de Verenigde Staten niet beschikbaar is op dvd. Maar alles is niet verloren zoals het nu op Regio 2 in Engeland lijkt. Dit is <0xE2><0x80><0x93> in sommige opzichten een zegen <0xE2><0x80><0x93> niet alleen ongerijmd, maar ook volkomen ironisch als je bedenkt dat een film die de oprichting en oprichting van zo'n unieke Amerikaanse organisatie als de Western Union Telegraph Company laat zien, geen Regio 1-uitgave heeft. Het is niet te geloven! Het slaat gewoon nergens op!
'Western Union' werd in 1941 door Fox geproduceerd en werd geregisseerd door Fritz Lang. Dit was pas de tweede keer dat de grote Duitse regisseur een western regisseerde! Hij had het jaar daarvoor uitstekend werk geleverd met Fox' 'The Return of Frank James' en zou in 1952 nog maar één western meer maken met het schitterende 'Rancho Notorious'. Lang was geen Ford of Hawks, maar met 'Western Union' leverde hij een mooie, solide western af die heel goed overeind blijft. Prachtig gefotografeerd in drie kleuren Technicolor in het begin van de jaren drie door Edward Cronjager, kon de film bogen op een goede cast met in de hoofdrol Robert Young, Randolph Scott en Dean Jagger. De vrouwelijke hoofdrol wordt gespeeld door Virginia Gilmore, die eigenlijk weinig te doen heeft in de film. Een actrice die nooit iets van haar carrière heeft gemaakt. Haar aanwezigheid hier is louter cosmetisch.
Het is merkwaardig dat Robert Young de hoofdrol heeft in Scott! Het is duidelijk Scotts film vanaf het allereerste begin, toen we hem voor het eerst zagen in de geweldige openingsscène van de film, toen hij door een groep mannen over de vlakte werd achtervolgd. Young heeft niet veel te doen in de film en lijkt niet op zijn plaats in een western. Hij ziet er alleen maar belachelijk uit als hij het tegen Barton McLane moet opnemen in een vuurgevecht! Een acteur die zich nooit echt heeft onderscheiden <0xE2><0x80><0x93> behalve misschien met 'Crossfire' (1947) <0xE2><0x80><0x93> Young verscheen in een reeks van oninteressante romantische komedies in de jaren veertig en vijftig, culminerend in zijn grootste succes toen hij in de jaren zeventig zeven jaar lang Marcus Welby MD van de tv was. Hij stierf in 1998 op 91-jarige leeftijd. Scott speelt een bekeerde vogelvrijverklaarde die door de baas van Western Union, Dean Jagger, is ingehuurd om de linie te beschermen tegen plunderende Sioux en om het op te nemen tegen McLane en zijn bende, die proberen de linie te vernietigen voor hun eigen slinkse doeleinden. Robert Young is de jonge ingenieur uit het oosten die zich bij de maatschappij aansluit en het met Scott aan de stok krijgt vanwege de genegenheid van juffrouw Gilmore. Slim Summerville zorgt voor enige komische afleiding <0xE2><0x80><0x93> en tot ieders ergernis, zouden sommigen zeggen <0xE2><0x80><0x93> en John Carradine duikt op in een schamele rol als dokter van de maatschappij. <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en:
"Western Union" is something of a forgotten classic western! Perhaps the reason for this lies in the fact of its unavailability on DVD in the United States. However, all is not lost as it has now appeared on Region 2 in England. This - being a blessing in some ways - is not only incongruous but totally ironic when one considers that a movie depicting the founding and establishment of such a uniquely American organization as The Western Union Telegraph Company is without a Region 1 release. It beggars belief! It simply doesn't make sense!

Produced by Fox in 1941 "Western Union" was directed by Fritz Lang. This was only the second occasion the great German director undertook to direct a western! He had done an excellent job the year before with Fox's "The Return Of Frank James" and would have only one more western outing in 1952 with the splendid "Rancho Notorious". Lang was no Ford or Hawks but with "Western Union" he turned in a fine solid western that holds up very well. Beautifully photographed in early three strip Technicolor by Edward Cronjager it boasted a good cast headed by Robert Young, Randolph Scott and Dean Jagger. The female lead is taken by Virginia Gilmore who really has little to do in the picture. An actress who never made anything of her career. Her presence here is merely cosmetic.

It is curious that Robert Young has top billing over Scott! It is clearly Scott's picture from the very beginning when we first see him in the film's terrific opening scene being chased by a posse across the plains. Young doesn't have much to do throughout the movie and seems out of place in a western. He just looks plain silly going up against Barton McLane in a gunfight! An actor who never really distinguished himself - except perhaps with "Crossfire" (1947)- Young appeared in a string of forgettable romantic comedies in the forties and fifties culminating with his greatest success when for seven years he was TV's "Marcus Welby MD" in the seventies. He died in 1998 at the age of 91.

"Western Union" recounts the connection by telegraph wire of Omaha and Salt Lake City. Scott plays a reformed outlaw hired by Western Union boss Dean Jagger to protect the line from marauding Sioux and to also take on McLane and his gang who are trying to destroy the line for their own devious ends. Robert Young is the young engineer from back east who joins the company and vies with Scott for the affections of Miss Gilmore. Some comic relief is provided by - and irritatingly so some would say - by Slim Summerville and John Carradine turns up in a meager role as the company doctor.

Altogether though a spanking good western, albeit on Region 2, but in sparkling good quality that fans will be delighted with. My only crib is that there are no extras, not even a trailer and that terrible cover with those dull graphics. UGH!

Footnote: Interestingly the associate producer on "Western Union" was Harry Joe Brown who later with Randolph Scott would create a partnership that would produce some of Scott's finest westerns in the fifties.


text:
Ik betwijfel of het ware verhaal van de ontwikkeling van Western Union ooit een echt publiek zou hebben getrokken. In plaats van over de bouw van het telegraafsysteem in het westen, ging het over de directiekamers, die werden gedomineerd door een van de interessantste (en meest gehate) van de grote 'Robber Barons': Jay Gould. Gould nam het worstelende bedrijf over en maakte er een communicatiegigant van <0xE2><0x80><0x93> en een deel van zijn poging om een nationaal spoorwegnet te ontwikkelen dat dat van Vanderbilt kon evenaren. Maar dit, hoewel interessant, is niet zo opwindend als het verhaal van de aanleg van de telegraaflijnen zelf. Tenminste, zo zou het publiek het zien. Als hij tot het moderne tijdperk had behoord en in Hollywood had geïnvesteerd, zou hij waarschijnlijk ook met die beoordeling hebben ingestemd.
De film gaat over het feit dat de aanleg van het telegraafsysteem in gevaar wordt gebracht door Indianen, aangespoord door ene Jack Slade (Barton MacLane). Slade, een desperado, is niet blij met de ontwikkeling van een communicatiesysteem dat zijn vermogen om de politie in de gebieden te ontlopen zeker zal belemmeren. Hij wordt geconfronteerd met de man die de leiding heeft over de aanleg van de telegraafdraden, Edward Creighton (voorzitter Jagger), Creightons medewerker Richard Blake (Robert Young) en een quasi-jurist, Vance Shaw (Randolph Scott), die Slades broer is. Slades zus Sue (Virginia Gilmore), maar vindt het moeilijk om aan zijn nieuwe omgeving te wennen. Maar hij wordt wel een goede vriend van Shaw, vooral in zijn pogingen om de confrontatie met Slade aan te gaan.
Slade was trouwens een echte westerse misdadiger en het onderwerp van een deel van Mark Twains _Breaking it_. Hij werd in de jaren zeventig van de negentiende eeuw opgehangen. Maar hij was niet betrokken bij het opstoken van indianen tegen de spoorwegen of telegraafmaatschappijen. Maar MacLane maakt van hem een gedenkwaardig slecht en totaal verdorven type. Hij vermoordt een van de belangrijkste personages plotseling en van achteren <0xE2><0x80><0x93> en hij kijkt naar het lijk alsof hij zich net van een ergernis heeft ontdaan. Maar daar is Lang verantwoordelijk voor, net als voor andere dingen. Kijk maar naar de scène met Chill Wills, die op een telegraafpaal zit en die aan het repareren is. Hij spuugt een paar keer tabakssap terwijl hij met Young praat, die een beetje onder de spetters komt te zitten. Dan is er een aanval van de Indianen, die we vanaf de grond bekijken. Aan het eind komt Young plotseling weer onder de spetters te zitten, maar nu is hij niet bruin maar rood. Hij kijkt omhoog naar de top van de paal, en daar is Wills met een Indiaanse pijl door zijn lijf.
Het is een opwindende film om te zien, en de moeite van het vangen waard.

text_en:
I doubt if the real story of the development of Western Union would ever have gained a real audience. Instead of talking about the building of the telegraph system out west, it was the story of board rooms, dominated by one of the most interesting (and disliked) of the great "Robber Barons": Jay Gould. Gould picked up the struggling company and turned it into a communication giant - and part of his attempt at a national railway system to rival Vanderbilt's. But this, while interesting, is not as exciting as the story of the laying of the telegraph lines themselves. At least, that is how audiences would see it. Jay Gould died in 1892. Had he lived into the modern era, and invested in Hollywood, he probably would have agreed to that assessment too.

The film deals with how the laying of the telegraph system is endangered by Indians, spurred on by one Jack Slade (Barton MacLane). Slade, a desperado, is not happy with the development of a communication system that will certainly put a crimp in his abilities to evade the police in the territories. He is confronted by the man in charge of the laying of the telegraph wires, Edward Creighton (Dean Jagger), Creighton's associate Richard Blake (Robert Young), and a quasi-lawman Vance Shaw (Randolph Scott), who is Slade's brother. Blake, an Easterner with little understanding of the West, is romancing Creighton's sister Sue (Virginia Gilmore), but finds it hard to get used to his new surroundings. But he does become a close friend of Shaw, especially in trying to confront Slade.

Slade was a real Western criminal, by the way, and the subject of a section of Mark Twain's ROUGHING IT. He was hanged in the 1870s. But he did not have any involvement in stirring up Indians against railroads or telegraph companies. However, MacLane makes him a memorably evil, and totally vicious type. His killing of one of the major characters is done suddenly and from behind - and he views the corpse as though he has just got rid of an annoyance. But Lang is responsible for that, as well as other touches. Look at the sequence with Chill Wills, where he is on a telegraph pole repairing it. He spits tobacco juice several times while talking to Young, who gets a little splattered. Then there is an Indian attack which we watch from the ground level. At the conclusion, Young suddenly gets splattered again, but it's not brown but red that covers him. He looks up at the pole's top, and there is Wills with an Indian arrow through him.

It is an exciting film to watch, and well worth catching.


text:
Terwijl hij aan een bankoverval ontsnapt, helpt de bandiet Vance Shaw (Randolph Scott) Edward Creighton (Dean Jagger), de hoofdingenieur van de Western Union die het Wilde Westen verkent en een ongeluk met een paard heeft gehad. In 1861 herstelt Vance en wordt hij ingehuurd om voor de Western Union te werken met het team dat de palen en kabels van Omaha naar Salt Lake City installeert. Vance en de ingenieur van Harvard Richard Blake (Robert Young) flirten met de beeldschone zus van Edward, Sue Creighton (Virginia Gilmore) en zij kiest Vance. Maar zijn verleden achtervolgt hem wanneer de bandiet Jack Slade (Barton MacLane) het vee van de Western Union steelt, vermomd als indianen.
'Western Union' Het is een goede, maar voorspelbare western, geregisseerd door Fritz Lang. Het verhaal toont de moeilijkheden van de dappere, idealistische mannen die verantwoordelijk zijn voor het installeren van de telegraaf in het Westen, waar ze te maken krijgen met dieven en indianen. Het onderhoudende verhaal bevat actie, dramatiek, romantiek en grappige situaties, maar met uitzondering van de identiteit van Jack Slade, zit er geen verrassing in het verhaal. Randolph Scott geeft weer een schitterende voorstelling met een geweldige bezetting. Ik stem voor zeven.
Titel (Brazilië): 'Os Conquistadores' ('De Veroveraars')

text_en:
While escaping from a heist of a bank, the outlaw Vance Shaw (Randolph Scott) helps Edward Creighton (Dean Jagger), the chief-engineer of the Western Union that is surveying the Wild West and had had an accident with a horse. In 1861, Vance regenerates and is hired to work for the Western Union with the team that is installing the poles and cable from Omaha to Salt Lake City. Vance and the engineer from Harvard Richard Blake (Robert Young) flirt with the gorgeous Edward's sister Sue Creighton (Virginia Gilmore) and she chooses Vance. However, his past haunts him when the outlaw Jack Slade (Barton MacLane) steals the Western Union cattle disguised of Indians.

"Western Union" is a good but predictable western directed by Fritz Lang. The story shows the difficulties of the brave and idealistic men responsible for installing the telegraph through the West, facing thieves and Indians. The entertaining story has action, drama, romance and funny situations, but with the exception of the identity of Jack Slade, there is no surprise in the story. Randolph Scott gives another magnificent performance with a great cast. My vote is seven.

Title (Brazil): "Os Conquistadores" ("The Conquerors")


text: Het is moeilijk te geloven dat deze film door Fritz Lang is geregisseerd, aangezien hij meestal misdaaddrama's en detectives regisseerde. In deze film spelen Robert Young, Randolph Scott, Dean Jagger en John Carradine. Scott speelt een bandiet die probeert het rechte pad op te gaan en zijn oude bende de rug toe te keren, en die uiteindelijk Jagger het leven redt. Jagger werkt voor Western Union, een telegraafmaatschappij die van plan is in het westen telegraaflijnen aan te leggen. Jagger huurt een heleboel mannen in om ervoor te zorgen dat dat gebeurt, omdat ze zich zorgen moeten maken over aanvallen van Indianen en bandieten. Scott heeft de leiding over de mannen en Young is een telegrafist die niet met een geweer kan schieten, maar wel kan paardrijden. Scott komt zijn oude bende tegen die hen wil tegenhouden maar Scott mag het aan niemand vertellen. Het is een vrij goede western en Lang had meer westerns moeten regisseren.

text_en: Hard to believe this was directed by Fritz Lang since he mostly directed crime dramas and mysteries. This movie has a cast that includes Robert Young, Randolph Scott, Dean Jagger and John Carradine. Scott plays an outlaw who tries to go straight and leave his old gang and winds up saving Jagger's life. Jagger works for Western Union, a telegraph company that plans to have telegraphs out west. Jagger hires a lot of men to make sure it is done because they have to worry about Indian attacks and bandits. Scott is in charge of the men and Young is a telegraph expert who can't shoot a gun but can ride. Scott meets up with his old gang who want to stop them but Scott can't tell anyone. It's a pretty good western and Lang should of directed some more westerns.


text: Fritz Lang regisseerde twee geweldige westerns: 'Western Union' en 'The Return of Frank James'. De film van Frank James is gelijk aan 'Jesse James'. 'Western Union' is een van Randolph Scotts grote westerns. Ik heb Robert Young nog nooit in een western gezien; hij is geweldig als de telegrafist. Dit is de enige film die ik kan bedenken die gaat over het feit dat de telegraafmaatschappij in het westen opengaat. Het is een verhaal met een hoog tempo over de telegraaf in het westen, een liefdesverhaal met driehoeken, en over loyaliteit.<br />De bijrollen zijn fantastisch. Dean Jagger, die een paar westerns heeft gemaakt, speelt de telegrafist. Virginia Gilmore, die de zus van meneer Jagger speelt, is de liefdes interest in de film. Gilmore had een korte carrière in de filmwereld. Ze stopte in 1952 met filmen en werd dramadocente. Ze staat vooral bekend als de eerste mevrouw Yul Brynner. Het is geweldig om Slim Summerville weer met meneer Scott in een film te zien. Ze speelden in twee andere geweldige films: 'Rebecca of Sunnybrook Farm' en 'Jesse James'.

text_en:
Fritz Lang directed two great westerns: "Western Union" and "The Return of Frank James". The Frank James movie equals "Jesse James". "Western Union" is one of Randolph Scott's great westerns. I have never seen Robert Young in a western before; he is terrific as the telegraph employee. This is the only movie I can think of that is about the telegraph company opening up in the west. It is a high-geared story about the telegraph in the west, a triangle love story, and about loyalty.

The supporting cast is superb. Dean Jagger, who made a few westerns, plays the telegraph manager. Virginia Gilmore, who plays Mr. Jagger's sister, is the love interest in the movie. Ms. Gilmore had a short career in movies. She quit films in 1952 and became a drama coach. She is primarily known as the first Mrs. Yul Brynner. It is great to see Slim Summerville in a movie with Mr. Scott again. They were in two other great movies: "Rebecca of Sunnybrook Farm" and "Jesse James".


text: Ik zag deze film voor het eerst in de bioscoop in de jaren veertig, toen ik nog een kind was, en ik heb het einde altijd onthouden. Er gaat niets boven de eerste indruk, maar sommige films zijn altijd een feest als je ze ziet. Er zit altijd iets in wat je raakt. Dit is zo'n film en ik ben het eens met een andere recensent die zei dat Fritz Lang meer westerns had moeten regisseren. Daar komt nog bij dat ik altijd van Randolph Scott en Robert Young heb gehouden. Robert Young speelt zelfs de hoofdrol in wat ik als mijn favoriete film beschouw, al moet ik er er maar één noemen, wat niet gemakkelijk is. Die film is Northwest Passage. Die bracht me bij de schitterende historische romans van Kenneth Roberts. Ook Western Union bracht me ertoe de roman van Zane Grey te lezen, die in dit geval een van die zeldzame gevallen bleek te zijn waarin ik de film leuker vind dan het boek. Niet dat Greys roman slecht is; ik vind de film gewoon leuker. De film lijkt in de verste verte niet op de roman. Het is een heel ander verhaal, een van de grootste afwijkingen van een boek dat ik ooit heb gezien.<br />Ik kan niet veel toevoegen aan de andere recensies, behalve dat ik het met veel ervan eens ben. Ik zou ook willen dat het op dvd werd uitgebracht. 'Wat er met Randolph Scott is gebeurd, is mijn beste eigenschap.'

text_en:
I first saw this film in the theater way back in the 40s when I was a kid and always remembered the ending. There is nothing like the first impression but some movies are always a treat each time they are viewed. Something just resonates with them. This is one of those films and I agree with another reviewer who said Fritz Lang should have directed more westerns. To add to it I have always liked Randolph Scott and Robert Young. In fact, Robert Young stars in what I consider my favorite movie if I have to name just one, not an easy thing to do. That film is Northwest Passage. It led me to the superb historical novels of Kenneth Roberts. Western Union likewise led me to reading Zane Grey's novel which, in this case turned out to be one of those rare cases where I like the movie better than the novel. Not that Grey's novel is a bad one; I just like the movie story better. The movie in no way resembles the novel. It is a completely different tale, one of the biggest departures from a book I have seen.

I can't add much to the other reviews except to say I agree with many of them. I, too, wish it would be released on DVD. "Whatever happened to Randolph Scott happened to the best of me."


text:
Als Western Union niet precies het ware verhaal is van de bouw van de Transcontinental Telegraph, dan is het wel de geestdrift en de toewijding van de mensen die bij het project betrokken zijn.
De directeur Jagger is de man die de leiding heeft en op een mooie dag wordt hij van zijn paard gegooid en breekt hij een paar ribben. Een vogelvrije die op de vlucht is, Randolph Scott, vindt Jagger en staat op het punt zijn paard te stelen, maar verandert van gedachten en haalt Jagger erbij om hem te helpen. Later wordt hij door Western Union aangenomen en werkt hij voor Jagger.
Jagger neemt ook een jonge oosterling in dienst, gespeeld door Robert Young, die ingenieur is. Young is bezig met een van zijn weinige films die hij buiten MGM om uitleent voor 20th Century Fox. Zowel Young als Scott worden vrienden, maar rivalen voor Jagger's zuster Virginia Gilmore.
<0x3E><0x3E> Western Union heeft genoeg actie, genoeg om iedere westernfan tevreden te stellen. De telegrafist heeft te maken met bandieten, Indianen en jouw huis-tuin-en-keuken-arbeidsconflicten.
<0x3E><0x3E> Summerville als de timide kok en Victor Killian als de grensfiguur die hem moet bewaken hebben een paar van de grappigste scènes. Ze bieden allebei een goede komische afwisseling.
<0x3E><0x3E> Fritz Lang kreeg goede rollen van zijn spelers en hield de film energiek in beweging. Western Union is solide westernvermaak.

text_en:
If Western Union isn't exactly the real story of the construction of the Transcontinental Telegraph, it certainly does capture the spirit and dedication of the people involved with the project.

Dean Jagger is the man in charge and one fine day he's thrown from a horse and sustains some fractured ribs. An outlaw on the run, Randolph Scott, finds Jagger and is ready to steal his horse, but changes his mind and brings Jagger to help. Later on he's hired by Western Union and works for Jagger.

Jagger also hires a young easterner played by Robert Young who's an engineer. Young is doing one of his few loan out films away from MGM for 20th Century Fox. Both Young and Scott become friends, but rivals for Jagger's sister Virginia Gilmore.

Western Union has plenty of action, enough to satisfy any western fans. The telegraph crew has to deal with outlaws, Indians, and your garden variety labor troubles.

Slim Summerville as the timid cook and Victor Killian as the frontier character assigned to guard him have some of the funniest scenes. They both provide some good comic relief.

Fritz Lang got good performances from his cast and kept the film moving briskly along. Western Union is solid western entertainment.


text: Een van de beste westerns die ooit zijn gemaakt. Helaas kreeg hij nooit de erkenning die hij verdiende. De verhaallijn, de actie en de muziek zaten in mijn hoofd, een van de beste. Ik geef hem een dubbele A. Randolph Scott gaf samen met de andere leden van de cast een geweldige voorstelling. Het einde was een van de beste van alle westerns.

text_en: One of the best western movies ever made. Unfortunately, it never got the recognition it deserved. The storyline, the action and the music was in my mind, one of the best. I give it a double A+. Randolph Scott gave a terrific performance along with the other members of the cast. The ending was one of the best of any western made.


text:
Lang speelt Hawks net zo goed als Hawks in het eerste deel van deze uitzonderlijke western, voordat hij zich voor de finale neervlijt op de typische deterministische, duistere en door schuldgevoelens gekwelde Lang.
Dit is zo'n film die bijna onmiddellijk zijn grootsheid laat zien, maar tegelijkertijd heel subtiel. Vance Shaw (Randolph Scott) zit te paard en wordt achtervolgd, we weten niet waarom <0xE2><0x80><0x93> hij struikelt over de gewonde Edward Creighton (de regisseur Jagger) en besluit zijn geweer en paard te pakken, maar ontdekt dat Creighton er slecht aan toe is en besluit hem eerst te verzorgen. Dit wordt voornamelijk duidelijk gemaakt door gezichtsuitdrukkingen en heel korte, afgemeten dialogen <0xE2><0x80><0x93> binnen 2 minuten weten we dat Shaw een bandiet is, maar in wezen een goeie vent. Uiteindelijk helpt Shaw Creighton op weg naar de bewoonde wereld, en dan verdwijnt hij.
Een paar weken of maanden later, als Creighton aan de beterende hand is en de leiding heeft van een expeditie om telegraafkabels te leggen ten westen van Omaha, neemt hij Shaw in dienst als verkenner, die probeert te vertrekken als hij erachter komt dat Creighton de leiding heeft, maar Creighton wil hem toch hebben, omdat hij iets van hem wil terugbetalen en iets goeds in hem ziet. Hij neemt ook een groentje in dienst, de zoon van een weldoener van het project, maar de oosterling Richard Blake (Robert Young) is niet bepaald een kluns, zoals hij meteen al laat zien in een amusante maar opwindende reeks van wildebrassen. De camaraderie tussen de drie mannen, de komische elementen waarin een onwillige kokkin en verschillende ruwe en stuntelige figuren een rol spelen, en de prachtig gespeelde lichte romantische elementen overheersen het eerste derde deel van de film en deden me meer denken aan 'Red River' van Howard Hawks of 'Only Angels Have Wings' van de meeste andere Lang-films <0xE2><0x80><0x93> maar ze worden zo goed gespeeld en de actie verloopt zo natuurlijk dat het er niet toe doet, en dat doet het ook niet.' Als het ons plezier verandert <0xE2><0x80><0x93> als het onze verwachtingen misschien wel verandert <0xE2><0x80><0x93> gaan de meer gebruikelijke Langiaanse thema's van het spookachtige verleden, duistere geheimen en de onmetelijke aantrekkingskracht van de gemakkelijke, destructieve en kwaadaardige manieren het latere deel van de film domineren. Shaws oude vrienden komen terug om hem te kwellen terwijl de huifkarrentrein en zijn draden naar het westen rijden; aanvallen richten zich op de bemanning en Shaw moet worstelen met wat hij Creighton moet vertellen, als hij al iets moet vertellen, over zijn gekwelde relatie met Jack Slade (Barton MacLane), leider van de bandieten.
<0x3E> Prachtig gefotografeerd in vroege technicolor en vrij naadloos bewegend van de geluidsstudio's naar de westelijke locaties, is dit voor mij een gemakkelijke film, Lang' De beste western en een van zijn beste films, die net zo krachtig het tragische onvermogen van mensen weerspiegelt om aan hun verleden te ontsnappen en een nieuwe toekomst op te bouwen als zijn andere films. Scott is zo goed als ik hem nog nooit heb meegemaakt, laat met één oogopslag meer zien dan een heleboel acteurs in een alinea dialoog kunnen doen, en de rest van de cast is allemaal even goed. De onvermijdelijke confrontatie tussen Shaws vroegere criminele leven en zijn mogelijke toekomst is buitengewoon, en zelfs voor een trouwe Lang-aanhanger zoals ikzelf een verrassing; en zelfs in 1941 lijkt er geen plek aan de rand van de beschaving met meer betekenis te zijn dan de kapperszaak en de stoffige straat buiten. Je kunt je laten scheren, je kunt je een nieuw mens voelen, maar je kunt het nooit echt worden, zolang de oude banden je nog tegenhouden.
Geniaal.

text_en:
Lang does Hawks as well as Hawks does in the first part of this extraordinary Western, before settling down into typical deterministic, dark and guilt-haunted Lang for the finale.

This is one of those films that shows its greatness almost instantly but at the same time very subtly. Vance Shaw (Randolph Scott) is on horseback and being pursued, we know not why -- he stumbles on wounded Edward Creighton (Dean Jagger) and decides to take his gun and horse, but discovering that Creighton is in a bad way, decides to fix him up first. This is conveyed mostly through facial expressions and very brief, clipped dialog - in 2 minutes we know that Shaw is an outlaw, but basically a good guy. Shaw ends up helping Creighton on his way to civilization, then disappears.

Cut to a few weeks or months later, with Creighton on the mend and in charge of an expedition to lay telegraph wire going west from Omaha. He hires Shaw as a scout, who tries to leave when he finds out that Creighton is in charge; but Creighton wants him anyway, repaying a debt and sensing something quality. Also hired is a tenderfoot, son of a benefactor of the project, but atypically the Easterner Richard Blake (Robert Young) is quite competent as he shows right away in an amusing but exciting bronco-busting sequence. Both of the hires vie for Creighton's sister Sue (Virginia Gilmore) who - again not typically - seems quite as able to take care of herself as any man. The camaraderie between the three men, the comedic elements involving an unwilling cook and various rough and tumble types, and the wonderfully played light romantic elements dominate the first third of the film and reminded me more of Howard Hawks' "Red River" or "Only Angels Have Wings" than most Lang - but they are so well played and the action progresses so naturally that it doesn't matter, and doesn't alter our pleasure - if it does perhaps change our expectations - as the more usual Langian themes of the haunted past, dark secrets and the immense pull of the easier, destructive and evil ways come to dominate the later part of the film. Shaw's old pals come back to haunt him as the the wagon train and its wires move westward; attacks mount on the crew, and Shaw has to wrestle with what, if anything, he is to tell Creighton about his tortured relationship with Jack Slade (Barton MacLane), leader of the outlaws.

Beautifully shot in early Technicolor and moving fairly seamlessly from sound stages to western locations, this is for my money easily Lang's best western and one of his very best films, conveying as potently as any of his films the tragic inability of men to escape their pasts and build a new future. Scott is as good as I've seen him, showing more with a flick of an eye than a lot of actors can do in a paragraph of dialog, and the rest of the cast is uniformly fine. The inevitable showdown between Shaw's past criminal life and his potential future is extraordinary, and a surprise even for a longtime Lang devotee such as myself; and even in 1941 it seems there was no place more fraught with meaning on the margins of civilization than the barbershop and the dusty street outside. You can get a shave, you can feel like a new man, but you can't really ever be one as long as the old ties are still holding you back.

Genius.


text: Hier is weer een van de westerns uit de jaren veertig die ik altijd kijk als hij op TCM of FMC wordt uitgezonden, want hoewel hij historisch gezien misschien niet helemaal in orde is, is hij buitengewoon onderhoudend en goed geacteerd, en hij heeft Randolph Scott, mijn favoriete acteur, die alleen op Gary Cooper na de beste is <0xE2><0x80><0x93> nou ja, oké, vierde achter COOP, Charlton Heston en Gregory Peck. Maar de film zelf is voor mij, in elk geval in historisch opzicht, redelijk accuraat en, zoals ik al zei, goed geacteerd en hij'stroomt' heel goed <0xE2><0x80><0x93> ik wed dat ik hem wel vijftig of zestig keer heb gezien en ik geniet meer van elke keer dan van de vorige. Ik heb hem op de band van TCM, maar ik zou hem zo kopen als hij ooit op dvd uit zou komen. Kijk hem maar als je hem nog niet hebt gezien <0xE2><0x80><0x93> ik garandeer je dat je hem leuk zult vinden!

text_en: Here's another of the 1940's westerns that I watch whenever it comes on TCM or FMC, because although it may be flawed historically, it is extremely entertaining and well acted, plus it's got Randolph Scott, my favorite actor second only to Gary Cooper-Well, OK, fourth behind COOP, Charlton Heston, and Gregory Peck. But the film itself, to me anyway, is reasonably historically accurate and as I said before, well acted and "flows" very well-I bet I've seen it 50 or 60 times, and enjoy each viewing more than the one before. I have it on tape from TCM but would buy it in a minute if it ever came out on DVD. See it if you haven't- I guarantee you'll like it!


text: Dit is een soort verborgen juweel. Het heeft weinig tot geen promotie, geen fanfare, geen klassieke status, en het verdient al het bovenstaande! Een van de grote regisseurs van de film, Fritz Lang, heeft een echt juweel gecreëerd in deze uitstekende western. Een goede cast onder leiding van Randolph Scott (in waarschijnlijk een van zijn beste voorstellingen), de altijd stoere Dean Jagger, Robert Young als een verrassend getalenteerde gast plus veel doorgewinterde karakterspelers: Chill Wills, Slim Summerville, John Carradine, Barton MacLane en anderen in een opwindende Zane Grey-vertelling over het leggen van de Western Union-kabel door het hele land. Het heeft een gespannen drama, hier en daar wat humor en grote effecten. Het doet in zekere zin aan DeMille denken, maar Fritz Lang laat er zijn eigen stempel op achter. Dit is in elk geval een verdomd goede western!

text_en: This is a sort of hidden gem. It has little to no promotion, no fanfare, no classic status, and it deserves all of the above! One of the great directors of cinema, Fritz Lang, has created a real gem in this excellent western. A fine cast led by Randolph Scott (in probably one of his greatest performances), the always sturdy Dean Jagger, Robert Young as a surprisingly accomplished dude plus many veteran character actors: Chill Wills, Slim Summerville, John Carradine, Barton MacLane and others in an exciting Zane Grey story of the laying of the Western Union cable across country. It has tense drama, sprinklings of humor and great effects. It's reminiscent of DeMille in ways and yet Fritz Lang leaves his own stamp on it. At very least this is a damned good western!


text: WESTERN UNION vertelt op een melodramatische manier over het aanleggen van telegraaflijnen tussen twee punten in het westen. Dean Jagger en Virginia Gilmore werken voor Western Union, en Randolph Scott en Robert Young voor de Creightons. Indiërs en een paar slechte blanken lopen in de weg, maar niets kan de vooruitgang van Amerika tegenhouden. Dit gevoel van duidelijk lotsbestemming wordt nog versterkt door een eersteklas muziekstuk en levendige kleurenfotografie. Scott is een bankrover die zijn leven wil beteren, en hij en ingenieur Young wedijveren om de aandacht van de parmantige Gilmore. Een heleboel geweldige acteurs helpen de grote productie vooruit te helpen.

text_en: WESTERN UNION tells in melodramatic fashion the stringing of telegraph lines between two points out west. Siblings Dean Jagger and Virginia Gilmore work for Western Union, and Randolph Scott and Robert Young work for the Creightons. Indians and some bad white guys get in the way, but nothing can stop America's progress. This sense of manifest destiny is greatly enhanced by a first-rate musical score and vibrant color photography. Scott is a bank robber looking to mend his ways, and both he and engineer Young vie for the attention of the perky Gilmore. Lots of great character actors help keep the large production moving forward.


text:
Deze western speelde in 1861 en had te maken met de uitvinding van de eerste transcontinentale draadloze verbindingen die door Western Union werden aangelegd. Terwijl de aardige Dean Jagger (met een hoop haar) zijn best deed om dit voor elkaar te krijgen, zat er een slechterik te wachten om dit om zijn eigen egoïstische redenen ongedaan te maken. Dus het is aan Randolph Scott of Robert Young om deze dag te redden.
Dit is zeker een van de beste westerns uit de jaren veertig van de vorige eeuw die ik heb gezien, en hij kreeg bijna een 8 <0xE2><0x80><0x93> zo goed was hij. Maar ik heb echt geen idee waarom Fritz Lang de opdracht kreeg om deze film te regisseren <0xE2><0x80><0x93> hij wist tenslotte niets van westerns. Zijn sterke punt was drama <0xE2><0x80><0x93> en ik neem aan dat deze film een soort drama is <0xE2><0x80><0x93> dat zich afspeelt in het oude Westen. Vreemd, dat wel, maar het leek goed te gaan, hoewel ik me afvraag hoe deze geweldige Duitse regisseur zich voelde toen hij deze opdracht kreeg.
Wat de rest van de film betreft, die is uitzonderlijk: levendige kleuren, geweldige locatieopnamen en heel goed acteerwerk. Zoals gewoonlijk gaf Randolph Scott weer een ontspannen en realistische voorstelling. Het verbaasde me echter dat Robert Young ook een rol in de film kreeg, maar het was een goede castingkeuze <0xE2><0x80><0x93> hij zou een door Harvard opgeleide oosterling zijn. Toen ik zag dat Barton MacLane ook in de film speelde, nam ik min of meer aan dat hij de 'baddie' zou zijn. en mijn gedachten waren gegrond, want hij maakte een carrière van het spelen van eikels! Wat het script betrof, dat leek voor het grootste deel nogal gewoontjes, maar de uiteindelijke confrontatie tussen Scott en Barton MacLane was een stuk beter dan ik had gehoopt <0xE2><0x80><0x93> deze film eindigde op een heel hoog niveau.

text_en:
This Western was set in 1861 and had to do with the creation of the first transcontinental wireless lines that were laid by Western Union. While nice guy Dean Jagger (sporting lots of hair) did his best to get this done, there was a bad guy just waiting to undo this for his own selfish reasons. So, it's up to either Randolph Scott or Robert Young to save the day.

This is certainly one of the better 1940s Westerns I have seen and it nearly garnered an 8--it was that good. However, for the life of me, I have no idea why Fritz Lang was assigned to direct this film--after all, he knew nothing about Westerns. His forte was drama--and I guess this movie is a drama of sorts--just set in the old West. Strange, yes, but it seemed to work out okay, though I wonder how this great German director felt about being given this job.

As for the rest of the film, it's exceptional--with vivid color, great location shooting and very good acting. As usual, Randolph Scott put in another relaxed and realistic performance. I was surprised, though, with Robert Young being also cast in the film, but it was a good casting decision--he was supposed to be a Harvard-educated Easterner. When I saw Barton MacLane was also in the film, I pretty much assumed he'd be the "baddie" and my thoughts were well founded, since he made a career out of playing jerks! As for the script, it seemed pretty ordinary for the most part, but the final showdown between Scott and Barton MacLane was a lot better than I'd hoped--making this movie ending on a very high note.


text:
Toen Hitler in 1933 aan de macht kwam, verstevigden Hitler en zijn 'Nationaal-Socialistische Duitse Arbeiderspartij', die we natuurlijk allemaal kennen als de nazi's, hun greep op het land steeds meer naarmate de tijd verstreek. Al in het begin van hun ruwhandige onderdrukking van het Duitse volk riepen ze alle kunstenaars, krantenmensen en filmmakers bij zich op hun nazihoofdkwartier om hen te laten weten wat het pas verklaarde 'Derde Rijk' (ook wel 'Empire' genoemd) precies van hen verwachtte.
Toen de meesterregisseur uit het Stille impressionistische en expressionistische tijdperk van de Duitse cinema, de heer Fritz Lang, werd opgeroepen voor een ontmoeting met Herr Goebels, luisterde hij aandachtig en zei hij niets. In het kantoor van Herr Lang ging hij rechtstreeks naar het treinstation en nam een passagier rechtstreeks mee naar Parijs. Fritz Lang ging niet eens terug naar zijn woonplaats, hij keerde niet terug naar Duitsland (tenminste niet tot vele jaren later). Hij bleef in Frankrijk; uiteindelijk emigreerde hij naar de Verenigde Staten van Amerika.
Meneer Lang ging meteen aan het werk in Amerika; gedurende vele jaren creëerde hij een verscheidenheid van de aangenaamste, degelijkste en meest geletterde films van de hogere echelons. In dit sm<0xC3><0xB6>rgstonkenbord van titels komt ook het geluksonderwerp van vandaag voor, Weston United (20th Century Fox, 1941).

Typisch voor een film over het oude Westen en de dagen van de pioniers had een film zowel kwaliteit als kwantiteit van cast nodig. Weston United voldeed aan beide eisen. We worden getrakteerd op een mooi arsenaal aan acteurs en actrices, plus een cast die elke minuut en elke scène tot een waar genot voor onze zintuigen maakt.
Op het toneel staan Robert Young, Randolph Scott, Dean Jagger en Virginia Gilmore. Andere prominente hoofdrolspelers zijn John Carradine (die geen vampier of andere enge vent speelt, maar een arts), George 'Slim' Summerville (oud-acteur, Silent Film-veteraan en afgestudeerd aan Mack Sennetts Keystone Comedies), Chill Wills (altijd een betrouwbare ondersteunende speler en voormalig zanger in 'The Avalon Boys') en de potige slechterik Barton MacLane. Naast deze mix hebben we namen als Russell Hicks, Victor Killian, Minor Watson, George Chandler, Addison Richards, Irving Bacon, James Flavin, Francis Ford, Frank McGrath en Kermit Maynard (de bro van Ken Maynard).
Prominente Amerikaanse Indianen in deze serie zijn: Chief Big Tree, Chief Thundercloud en Mr. Jay Silverheels. Ook is er een grote vertegenwoordiger van de Aboriginals van Noord-Amerika: die grote, bijzonder indrukwekkende en gedenkwaardige figuur van de Rode Man, de inboorling uit Louisiana, Iron Eyes Cody (geboren Espera DeCorti als dochter van Siciliaanse immigranten).
De opnamen van de prachtige buitenscènes zijn gemaakt op locatie in Arizona en Utah en zijn uitgevoerd in de hoogste kwaliteit Technigolour die beschikbaar is. (Er is geen Monument Valley; maar dat is dan ook alles. In sommige opzichten is deze film een veel verbazingwekkender prestatie dan we misschien zouden denken; want er is een soort pulp-tijdschriftverhaal aan te pas gekomen, dat is aangepast aan de smaak en de idioom van het vooroorlogse Amerika van eind jaren dertig en begin jaren veertig. En dat allemaal door toedoen van een regisseur van Duitse afkomst die maar heel kort in Hollywood en Amerika was geweest.
In zijn laatste analyse is West Union misschien niet het meest historische accurate voorbeeld van het Westerse Genre, maar dat kan ons niet schelen. Hij scoort in alle noodzakelijke categorieën die nodig zijn voor een geweldige avond in de bioscoop! Dus wie maalt er nu echt om kleine details als 'accuraatheid'?
**We geven Mr. Lang en 20th Century-Fox een cijfer**!
**NOTE** : We hebben zojuist een special gezien op het PBS-station WTTW, hier in Chicago, die ging over alle filmacteurs, regisseurs en andere ambachtslieden die door de nazi's naar Amerika en Hollywood vluchtten toen ze aan de macht kwamen. (Het schijnt dat de Filmvolken en Wetenschappers op dat moment de grootste Export voor Duitsland waren, aangezien de Wetenschappers die de Atoombom hebben gebouwd, evenals de toekomstige NASA-mensen, op dat moment uit Europa kwamen.)
**POODLE SCHMITS!**!

text_en:
ASCENDING to power in 1933, Hitler and his "National Socialist German Workers Party", which of course we all know as the Nazis, tightened their grip on the country more and more as the time went by. Early in their rough-shod trampling of the German People, they called any and all artists, newspaper men and film makers into their Nazi HQ in order that the may be informed of just what the newly declared "Third Reich" (aka 'Empire') expected of them.

WHEN the Master Director from the German Cinema's Silent Impressionist and Expressionist era, Mr. Fritz Lang, was called in to meet with Herr Goebels; he listened attentively and said nothing. Immediately after leaving the Minister of Propaganda's office, Herr Lang went directly to the train station and took a passenger directly to Paris. Not even going back to his residence, Fritz Lang did not return to Germany (at least not until many years later. He remained in France; eventually immigrating to the United States of America.*

MR. LANG went right to work in America; creating a variety of most enjoyable, solid and substantially literate upper echelon movies for many a year. Included in this smörgåsbord of titles is today's lucky subject, WESTERN UNION (20th Century-Fox, 1941).

TYPICALLY a film about the Old West and Pioneer Days needed both quality as well as quantity of cast. WESTERN UNION qualified on both requisites. We are treated to a fine array of starring talent as well as a supporting cast which makes just about every minute and each scene a delight to our senses.

HEADING up the playbill are Robert Young, Randolph Scott, Dean Jagger and Virginia Gilmore. Others prominently displayed are folks like John Carradine (playing not a vampire or other scary guy, but a Physician), George "Slim" Summerville (veteran character actor, Silent Film veteran and graduate of Mack Sennett's Keystone Comedies), Chill Wills (always dependable supporting player and former singer in "The Avalon Boys") and burly bad guy Barton MacLane. Added to this mix, we have names like Russell Hicks, Victor Killian, Minor Watson, George Chandler, Addison Richards, Irving Bacon, James Flavin, Francis Ford, Frank McGrath and Kermit Maynard (Ken Maynard's bro).

PROMINENT in those American Indians featured are: Chief Big Tree, Chief Thundercloud and Mr. Jay Silverheels. Also featured is that one great representative of the Aboriginal Peoples of North America is that great, singularly impressive and memorable example of the Red Man, the Louisiana Native, Iron Eyes Cody (born Espera DeCorti of Sicilian immigrant parents).

THE filming of the fine outdoor scenes was done on location in Arizona and Utah and rendered in the highest grade of Technigolour available. (There is no Monument Valley; but then, that's the Province of Mr. John Ford.) IN some respects this film is a far more amazing accomplishment than we might think; for it took a sort of pulp magazine story, adapted it to the tastes and idioms of the pre-war America of the late thirties and early forties. All of this being done by a German born Director who was only had been in Hollywood and America for the shortest length of time.

IN its final analysis, WESTERN UNION, while it may not be the most historically accurate example of the Western Genre; we just don't care. It scores in all of the necessary categories needed for a great night at the movies! SO, who really cares about little details such as "accuracy"?

WE give Mr. Lang and 20th Century-Fox a rating of ****!

NOTE: * We just saw a special on PBS station WTTW, here in Chicago that was all about all of the Film Actors, Directors and other Artisans whom the Nazi rise to power caused to take refuge in America and Hollywood. (It seems that Movie Folks and Scientists were the biggest Export for Germany at this particular time; being that the Scientists who built the Atomic Bomb, as well as the future NASA people, came from Europe at this time.)

POODLE SCHNITZ!!


text: Wetenschapper Carl Lehman (goed gespeeld door David McIlwraith) wordt bij een opzettelijke chemische explosie opgeblazen. Zijn hersenen worden getransplanteerd in het lichaam van een bijna onverwoestbaar metalen cyborgpak door zijn kwaadaardige collega's, aangevoerd door de boosaardige, geobsedeerde collega Alex Whyte (een uiterst hatelijke vertolking van Richard Cox). Lehman begint aan een enorme moordpartij. Het is aan de gemene huurling Hunter (een prachtig weerzinwekkende zet van de goddelijke Pam Grier) om hem een halt toe te roepen. Regisseur Jean-Claude Lord, die eerder de ondergewaardeerde slasher-psychologische thriller 'Visiting Hours' regisseerde, zet de overvloedige actiescènes met veel verve in en houdt gedurende de hele film een gelijkmatige snelheid aan, zodat deze film een aangenaam ordinair sciencefiction/horror-uitje wordt. Zijn dikke personage <0xE2><0x80><0x93> afgezien van Maury Chaykin <0xE2><0x80><0x93> is gemakkelijk te herkennen als een walgelijke dikke engerd, Burt, die in de meest smakeloze scène van de film op brute wijze op de vuist gaat met Lehmans zwangere vrouw Lauren (een winnend optreden van de mooie Teri Austin). Stan Winstons gelikte make-up en de spannende score van Paul Zaza dragen verder bij aan de algehele gore lol.

text_en: Scientist Carl Lehman (well played by David McIlwraith) gets blown up something terrible in a deliberate chemical explosion. He has his brain transplanted in the body of a nearly indestructible metal cyborg suit by his evil colleagues who are led by wicked obsessive fellow scientist Alex Whyte (a perfectly hateful portrayal by Richard Cox). Lehman embarks on an all-out killing spree. It's up to nasty mercenary Hunter (a wonderfully loathsome turn by the divine Pam Grier) to put a stop to him. Director Jean-Claude Lord, who previously helmed the under-appreciated slasher psycho thriller "Visiting Hours," stages the plentiful action scenes with considerable verve and maintains a zippy pace throughout, thus ensuring that this flick sizes up as an enjoyably trashy sci-fi/horror action outing. Paunchy character thesp Maury Chaykin easily cops top acting honors as disgusting fat creep Burt, who in the movie's single most tasteless sequence has a brutal fistfight with Lehman's pregnant wife Lauren (a winning performance by the lovely Teri Austin). Stan Winston's nifty make-up f/x and Paul Zaza's thrilling score further add to the overall sleazy fun.


text: Als fan van robocop ben ik altijd dol geweest op deze film. Ik heb hem gezien toen hij voor het eerst uitkwam, en uiteindelijk heb ik hem op dvd gekocht uit Brazilië, maar hij is nooit uitgebracht op dvd. Ik vind de film goed, maar zoals alles in deze wereld heeft iedereen zijn eigen mening, of je er nu van houdt of niet. Wat een film ook doet, er is altijd wel iemand die zegt: 'Waarom hebben ze het niet op een andere manier gedaan?' Met andere woorden: je kunt het niet iedereen naar de zin maken. Als je van robocop houdt, zul je van deze film houden. Voor mij is hij zo uniek dat hij niet goedkoop is, of stom zoals veel goedkope films. Deze film heeft me altijd geïnteresseerd. 'Ik kan een paar scènes zien die de robocop van hier heeft geleend, maar vertel me eens welke films dat niet doen? Veel films gebruiken andere ideeën uit andere films en veranderen die soms. Leuke film!'

text_en: as a fan of robocop, i always loved this movie. i seen it when it first came out, and finally i bought it on DVD from Brazil, it was never released in the us on DVD. i like the film, but like everything else in this world, everyone has their opinion, love it or hate it. no matter what a movie does, someone will always say "why didn't they do it another way?" in other words you cant please everyone. if you love robocop, you will love this film. to me, its so unique thats its not cheesy, or silly like a lot of lower budget movies. this film always kept me interested. i can see a few scenes that robocop borrowed from here, but tell me what movies don't do that? a lot of films use other ideas from other movies, and sometimes change them around. fun film!


text: Het ziet ernaar uit dat de schrijver van Robocop The Vindicator op grote schaal heeft geplunderd. Dit is een zeer degelijke horror/actiefilm over een man die bij een ongeluk betrokken raakt en voor een wreed experiment wordt gebruikt. Iedereen die Robocop heeft gezien, kent het verhaal. Kijk uit voor Pam Grier als een bitchy en verdomd goed uitziende huurmoordenaar. Deze uiterst effectieve, gewelddadige en bloederige horrorfilm is misschien niet iedereens smaak, maar dit Canadese uitje is de moeite van het uitzoeken waard voor iedereen die van het genre houdt.

text_en: Looks as if the Robocop writer has been wholesale looting The Vindicator. This is a very solid horror/action movie about a man set up in an accident to be used in cruel experiment. Anyone who have seen Robocop knows the story. Watch out for Pam Grier as a bitchy and darn good looking assassin. This highly effective, violent and bloody horror movie may not be to everyones liking, but this Canadian outing is well worth seeking out for anyone who is fan of the genre. 8/10


text: De combinatie van verbazingwekkende special effects en oscarwaardige acteerprestaties maakt de Wreker tot een van de belangrijkste sciencefictionfilms van de afgelopen jaren. Om een voor mij nog onbekende reden werd deze edelsteen gevonden in een prullenmand, en ik kan me niet voorstellen dat een of andere waardeloze mens het juist vond om een moderne klassieker te bezoedelen door hem terug te stoppen in een prullenmand. Ik ben nog nooit zo bang geweest voor een man in aluminiumfolie en willekeurige uitbarstingen van vuur. Vergeet de Terminator, Robocop, Aliens en andere films die dit meesterwerk zo schaamteloos onderuithaalden, de Wreker is een onstuitbare kracht.

text_en: The combination of amazing special effects and oscar worthy acting makes the Vindicator one of the most important sci-fi films of recent years. For some reason still unknown to me this gem was found in a bargain bin, why some worthless human thought it right to dirty a modern classic by relagating to a bargain bin is beyond me. I have never been so terrified by a man in tin foil and random bursts of fire. Forget Terminator, Robocop, Aliens, and other films that blaintly ripped off this masterpiece, the vindicator is an unstoppable force.


text:
Deze film is een evolutionair stuk <0xE2><0x80><0x93> van Terminator tot Robocop.
Stan Winston deed de SPFX!
In deze film wordt een wetenschapper die in een sinister roboticabedrijf werkt met een echt enge baas (dat zijn ze altijd) door hen gedood bij een afschuwelijke laboratoriumexplosie en zijn hersenen worden in een onverwoestbaar robotlichaam geplaatst.
De rest van de film gaat verder met een romantische invalshoek, waarin deze Cyborg/Man bij bewustzijn komt en chaos zaait terwijl hij probeert te communiceren met zijn vrouw, gespeeld door de adembenemende (in 1986) Terri Austin. (Hij probeert weer contact te krijgen met zijn oude leven, zoals in die scène in RoboCop)

De rest van de film gaat over het breken van dingen, terwijl hij het kwaad probeert te verslaan dat zijn kwaadaardige baas ervan weerhoudt hem op te pakken voor een of ander ondefinieerbaar'menselijk wezen in een cyborg veranderen'-project.
Deze film is een eerbetoon aan eerdere films als THE DAY THAT THE ARTH STOND <0xE2><0x80><0x93> waarin de cyborg zich losmaakt, net als de reuzenrobot Gort.
Afgezien van de 'Frankenstein Suite', ontworpen door Stan Winston, is de productiewaarde van deze film typisch Canadees: SLEAZY!!
Pam Grier speelt in deze film een huurmoordenaar-commando, een goedkope rol zoals ze die in de jaren tachtig zo vaak speelde.

Wat betreft een Sci-Fi Horror B-film, uit 4 Stars, deze film staat ongeveer op een 2,3.

text_en:
This movie is an evolutionary piece - from Terminator to Robocop .

Stan Winston did the SPFX !

In this film, a scientist working in a sinister robotics company with a really creepy boss(they always are) gets is killed by them in a horrible lab explosion and has his brain placed inside an indestructible robot body .

The rest of this movie goes on with a romance angle as this Cyborg/Man regains consciousness and wreaks havoc while trying to communicate with his wife, played by the gorgeous(back then in 1986) Terri Austin . (He tries to reconnect with his old life, like in that scene in RoboCop)

The rest of this movie is about breaking things, while trying to defeat the evil his evil boss from recapturing him for some ill-defined 'turn humans into cyborgs' project .

This film pays homage to previous movies like THE DAY THE EARTH STOOD STILL - - as the cyborg breaks free like the giant robot Gort does .

Except for the 'Frankenstein Suite' designed by Stan Winston, this movie's production values are typically Canadian: SLEAZY ! !

Pam Grier stars in this film as an hired killer-commando, a cheap role of the likes she was doing so much of during the 80's .

As for a Sci-Fi Horror B movie, out of 4 Stars, this film ranks about a <3


text:
De hand van de dood, ook wel bekend als Countdown in Kung Fu (1976) is een veel onderschat vroeg werk van regisseur John Woo. De filmsterren Dorian Tan (Tan Tao-liang) en Jackie Chan, Sammo Hung en James Tien spelen belangrijke bijrollen. Veel mensen geloven, of hebben door misleidende reclames het idee gekregen, dat dit een film van Jackie Chan is. Dit is geen film van Jackie Chan, Dorian Tan is de ster, maar Jackie geeft een van zijn beste (zeer serieuze) vroege voorstellingen.
De hand van de dood gaat over een Shaolin-leerling die Yunfei (Tan) heet en die op een missie is gestuurd om een Shaolin-verrader genaamd Sji Xiaofeng (Tien) te vermoorden en een revolutionair genaamd Zhang Yi (Woo) te beschermen. Op zijn reis ontmoet Yunfei een jonge houthakker die Tan (Chan) heet en een in ongenade gevallen zwaardvechter (Chang Chung) die bekendstaat als 'de zwerver'. Beide mannen hebben geleden onder de handen van Sji en willen wraak nemen. De drie teams gaan op pad om Sji en zijn acht lijfwachten te verslaan en de revolutionair in veiligheid te brengen.
De vechtsporten worden bovengemiddeld beoefend onder leiding van Sammo Hung. Dorian Tan gebruikt zijn kenmerkende hoge trappen heel effectief als de 'Noord-18 stijlen' trapt, samen met wat 'Zuid-5 stijlen boksen'. Sammo Hung en Jackie Chan leveren ook uitstekende vechtsportprestaties. James Tien is niet de beste vechtsporter op het Jade-scherm, maar hij doet zijn werk goed. Sommige van de eerste gevechten zijn een beetje traag en lijken te veel gechoreografeerd, maar de laatste confrontaties met Chan, Tan en Hung zijn erg goed.
Directeur John Woo zorgt voor een heleboel interessante karakterontwikkeling in de film, en dat is verfrissend. De cinematografie van Leung Wing Kat is erg stijlvol, uniek en mooi voor een kungfufilm uit die tijd. De muziek van Joseph Koo: een combinatie van zachte fluiten en orkeststukken in de stijl van 'Shaft' uit de jaren zeventig is kungfufilm op zijn best. Hand of Death is niet de gebruikelijke kungfukomedie van Jackie en Sammo. Hand of Death is een serieus, door wraak gedreven verhaal. De Hand of Death, ook wel bekend als Countdown in Kung Fu, is een onderschatte klassieker in het oude kungfu-genre. De film is een van de beste van zijn tijd en een voorproefje van de grote dingen die nog zullen komen van Jackie Chan en Sammo Hung. Hungs geweldige choreografie wordt hier vertoond voor zijn regisseursdebuut en Chans vroege charisma en talent zijn duidelijk te zien.
De Hand of Death is een degelijke, stijlvolle kungfufilm uit de oude school en een briljant vroeg werk van de legendarische John Woo.
Kung Fu Genre-rating 7,5/10.
Wanderer aan Tan (refererend aan zijn nieuwe wapen): 'The Little Eagle Wing God Lance.'
Tan: 'Gewoon een snuisterij.'

text_en:
The Hand of Death aka Countdown in Kung Fu (1976) is a vastly underrated early work by director John Woo. The film stars Dorian Tan (Tan Tao-liang) and features Jackie Chan, Sammo Hung and James Tien in significant supporting roles. Many people believe, or have been lead to believe by deceptive advertising, that this is a Jackie Chan film. This is not a Jackie Chan film, Dorian Tan is the star but Jackie gives one of his best (most serious) early performances.

The Hand of Death is about a Shaolin disciple named Yunfei (Tan) who is sent on a mission to assassinate a Shaolin traitor named Shih Xiaofeng (Tien) and protect a revolutionary named Zhang Yi (Woo). Along his journey Yunfei meets up with a young woodcutter named Tan (Chan) and a disgraced sword fighter (Chang Chung) known as "the wanderer." Both men have suffered at the hands of Shih and want to take revenge. The three team up to defeat Shih and his eight bodyguards and escort the revolutionary to safety.

The martial arts action is above average under the direction of Sammo Hung. Dorian Tan uses his trademark high kicks very effectively as the "Northern eighteen styles kicks" along with some "Southern five styles boxing." Sammo Hung and Jackie Chan provide excellent martial arts performances as well. James Tien is not the greatest martial artist on the Jade screen but does an acceptable job. Some of the early fights are a bit slow and seem over choreographed but the final showdowns featuring Chan, Tan and Hung are very good.

Director John Woo provides plenty of interesting character development in the film, which is refreshing. The cinematography by Leung Wing Kat is very stylish, unique and beautiful for a kung fu film of this era. Joseph Koo's music: a combination of soft flutes and 70's "Shaft" style orchestral pieces is kung fu cinema at its best. Hand of Death is not Jackie and Sammo's usual kung fu comedy. Hand of Death is a serious, straightforward revenge driven story.

Hand of Death aka Countdown in Kung Fu is an underrated classic in the old school kung fu genre. The film is one of the best artistically of its time and a preview of the great things to come from Jackie Chan and Sammo Hung. Hung's great choreography is put on display here before his directorial debut and Chan's early charisma and talent can be clearly seen.

Hand of Death is a solid, stylish old school kung fu film and a brilliant early work of the legendary John Woo.

Kung Fu Genre Rating 7.5/10

Wanderer to Tan (referring to his new weapon): "The Little Eagle Wing God Lance."

Tan: "Just a knickknack."


text: De hand van de dood krijgt een tien op een schaal van één, wat voor een groot deel te danken is aan de meesterlijke regie van John Woo, gevoegd bij Kats sublieme cinematografie: sommige van de op hun gemak genomen achtervolgingsshots alleen al zijn de prijs van een huurfilm waard; er zijn momenten waarop deze film aan een arthousefilm grenst. Zowel James Tien als Sammo Hung maakt gebruik van het soort schurken dat je ondanks alles graag haat. Tien is vooral goed als de ergste van de ergsten. Het is een omkering van rollen die ik volgens mij nog nooit eerder heb gezien (Normaal gesproken speelde Tien een held, en met zijn snor herkende ik hem aanvankelijk niet eens). Het feit dat hij ook nog eens een bekwame vechtsporter is, maakt hem nog minder sympathiek <0xE2><0x80><0x93> in de zin dat hij een schurk is aan wie je een hekel hebt. Zijn choreografie van de vechtscènes is fantastisch. Jackie Chan verschijnt heel even (in het begin en aan het eind) als een smid, en ik geloof dat ik ergens onderweg een glimp heb opgevangen van Yuen Biao. Zijn huidkleur is niet minder dan schitterend.

text_en: THE HAND OF DEATH most definitely rates a ten on a scale of one to- due, in no small part, to John Woo's masterful direction, coupled with Kat's superb cinematography: some of the leisurely tracking shots alone are worth the price of a rental; there are moments when this one borders on becoming an art-house film. Both James Tien and Sammo Hung make for the kind of villains you can't help but love to hate. Tien is particularly good as the baddest of the bad. It's a role reversal the likes of which I don't think I've ever seen before (Tien normally played a hero and, in fact, with his moustache, I didn't even recognize him at first). Sammo's goofy "buck teeth" only make an already unsavory character seem even more flawed; that he also happens to be a skilled martial artist makes him even less likable- in a villain you love to hate kind of way. His choreography of the fight scenes throughout is fantastic. Jackie Chan appears briefly (early on and late in the going) as a blacksmith, and I believe I actually glimpsed Yuen Biao somewhere along the way. Tan as the lead is nothing less than magnificent.


text: Deze film is geweldig. Je zult nooit meer zo hard lachen. Het is een doelwit. Nee, ik denk dat het... ja, het is... een BOB! Deze film wordt met de seconde grappiger <0xE2><0x80><0x93> zoals wanneer het personage van Jackie Chan eindelijk doodgaat in zijn laatste vechtscène. Deze film is velly velly nat, net als treasha! Gefeliciteerd als je deze koopt of huurt. Je zult hem nooit terugkrijgen, naar mijn mening. Ik heb hem niet gekocht en ik heb hem sindsdien niet meer in een winkel gevonden. Ik ben op zoek naar gelach en tijdloze verwondering, als je dit voor een dollar meeneemt, laat je het waarschijnlijk nooit meer los. Met vrienden, popcorn en drankjes is het de perfecte avond.

text_en: This movie is amazing. You will NEVER laugh harder. It's a target. No, I think it's...yes it's...A BOOB! This movie gets funnier by the second--like when Jackie Chan's character finally dies in his final fight scene. This movie is velly velly seekwet like treasha! Congrats if you buy or rent this. You'll never return it, in my opinion. I didn't, and I haven't found it in a store since. I watched this movie once and I was forever in love with Kung-Fu action flicks. If you're looking for an amazing film in the realm of great production value, good or even mediocre acting, and good special effects...this is NOT that movie. If you're looking for laughs and timeless wonderment, pick this up for a dollar and you'll probably never let it go. With friends, popcorn and drinks, it's the perfect evening.


text:
Toen ik klein was, was dit programma heel even te zien, ik weet nog dat ik ernaar zat te kijken terwijl ik fish-and-chips zat te eten.
Deze serie was gebaseerd op de Tron-hype en had veel weg van een straatbende, een maniak en dergelijke, maar dan computerachtiger. Er was een nerd met een computer die op de een of andere manier die vent had gecreëerd <0xE2><0x80><0x93> een automan. Hij ging rond om misdaden en zo op te lossen.
Het enige wat ik me echt herinner, is zijn mooie auto en dat kleine flitsende cursordingetje waarmee hij de auto tekende en hem in het algemeen hielp.
Als ik het aan iemand vertel, kunnen ze zich ook maar heel weinig herinneren. Was het echt of misschien een droom?

text_en:
This program was on for a brief period when I was a kid, I remember watching it whilst eating fish and chips.

Riding on the back of the Tron hype this series was much in the style of streethawk, manimal and the like, except more computery. There was a geeky kid who's computer somehow created this guy - automan. He'd go around solving crimes and the lot.

All I really remember was his fancy car and the little flashy cursor thing that used to draw the car and help him out generally.

When I mention it to anyone they can remember very little too. Was it real or maybe a dream?


text: Ik heb onlangs als volwassene het Magic Kingdom bezocht met mijn moeder, haar beste vriendin en mijn volwassen zus. Disney World wordt vaak ten onrechte gezien als een plek voor alleen kinderen, maar als je kwaliteitsshows ziet zoals Mickey's Philharmagic, besef je dat de magie van Disney voor iedereen is! Het was zo'n geweldige show dat we het theater verlieten, omkeerden en weer in de rij gingen staan. En toen een derde keer. Het was absoluut adembenemend. Ik zou iedereen die naar Disney World gaat aanraden om deze show te bekijken, die niet zomaar een show is, maar een wereldwind, vol plezier, met Donald als hij zich weer eens in de nesten werkt met zijn humeur!

text_en: I recently visited the Magic Kingdom as an adult with my mom, her best friend and my adult sister. Disney World is often mistakenly perceived as a place for just children, but when you see quality shows like Mickey's Philharmagic, you realize that the magic of Disney is for everyone! It was such a great show that we left the theater and turned around and got in line again. And then a third time. It was absolutely breathtaking. I would encourage anyone who goes to Disney World to check out this show, which is not just a show but a world wind, fun filled ride with Donald as he once again lets his temper get him in trouble!


text: Ik ben helemaal geen fan van Disney, maar ik ben toevallig in Orlando voor de bruiloft van een vriend. Dus mijn reisgenoot en ik zijn een paar dagen naar Disney geweest. Ik heb nog nooit zo'n goed 3D-effect gezien. Dus meestal probeer ik bij dit soort presentaties uit de buurt te blijven. Het 3D-effect hiervan was zo goed. Ik ben een volwassen man van 38, en zelfs ik wilde mijn hand uitsteken om het aan te raken. Zo goed is het! Een goede raad. Kijk aan het eind naar de achterkant van het theater aan de muur. Stel het zo... de eerste keer dat ik het zag, werkte het effect niet. Dus zei ik tegen mijn vriend: "Het zou leuk zijn geweest als..." Mijn vriend zei: "Dat." 'Dat is precies wat er gebeurt. Het werkt om de een of andere reden niet.'

text_en: I'm not a Disney fan at all, but I happen to be in Orlando for a friend's wedding. So my traveling partner and I went to Disney for a few days. I haven't seen a good 3-D effect in, well..ever. So I usually try to stay away from these presentations. The 3-D effect in this was so good. I'm a grown man of 38, and even I wanted to try and reach out and touch. It's THAT good! Word of advice. At the end, look to the back of the theater on the wall. Put it like this...the first time I saw it, the effect wasn't working. So I told my friend..."It would have been nice if...." My friend said, "That's exactly what happens. It's not working for some reason." It's an awesome show. You will NOT be disappointed!!!


text:
Het is geen film, maar een ervaring!
Niet het gebruikelijke snoepje voor het oog, zoals ik had gedacht. Er gebeuren te veel dingen tegelijk, je zintuigen kunnen het bijna niet aan. Een product van de allernieuwste technologie (we werden heen en weer geslingerd tussen achteroverleunen om van de show te genieten en onze 3D-bril opzetten en afzetten om de magie te ontcijferen), de muziek is geweldig (het is een concert!), de Disney-figuren komen erin voor (en je maakt deel uit van hun wereld), het is grappig, het is magisch, het is opwindend <0xE2><0x80><0x93> ik weet dat dit begint te klinken als een advertentie <0xE2><0x80><0x93> maar het is echt zo gaaf! Het is beter dan Kerstmis om het kind in je naar boven te halen!
Deze attractie alleen al maakt een bezoek aan Disney de moeite waard. ;)

text_en:
It's not a movie, but an experience!

Not the usual eye candy I thought it would be. Too many things are happening at once, your senses almost couldn't handle it. A product of cutting-edge technology (we were torn between just sitting back to enjoy the show and putting our 3D glasses on and off to decipher the magic), the music is great (it's a concert!), the Disney characters are in it (and you get to BE part of their world), it's funny, it's magical, it's exciting--I know this is beginning to sound like an advertisement--but it really is that awesome! Beats Christmas in bringing out the kid in you!

This attraction alone already makes going to Disney all worth it. ;)