text: Schaamte is een Zweedse film in het Zweeds, met Engelse ondertitels. De film gaat over een man en vrouw die Jan heten, en Eva. Ze wonen op een eiland en werken als boeren. Er is een oorlog aan de gang en soldaten vallen mensen op het eiland aan. Als de oorlog eenmaal voorbij is, komt er een kleine Jan, en wordt Eva gearresteerd omdat ze met de andere kant meedoet. Als ze weer vrij is, komen er nog meer problemen en de film laat zien hoe twee gewone mensen zich gedragen in een situatie van oorlog en leven of dood. De CEC-prijs voor de beste buitenlandse film bij de Cinema Writers Circle Awards, de Guldbagge-prijs voor de beste actrice (Liv Ullman, die Eva speelt) bij de Guldbagge Awards, de NBR-prijs voor de beste film in een vreemde taal bij de National Board of Review en de NSFC-prijs voor de beste actrice, de beste regisseur (Ingmar Bergman) en de beste film bij de National Society of Film Critics Awards. Schaamte, heeft een goede regie, een goed script, goede optredens van zowel Max Von Sydow (die Jan speelt) als Liv Ullman (die Eva speelt), goede cinematografie en goed productieontwerp. Schaamte is een goed geacteerd en goed gemaakt verhaal over hoe mensen in een wanhopige situatie soms doen wat ze kunnen om te overleven. De film heeft een krachtige boodschap en is een goede film. De reden dat ik deze film niet hoger gewaardeerd heb, is dat het geen meesterwerk is, zoals sommige andere films van Ingmar Bergman, zoals Wild Strawberry, The Seventh Seal of Persona. De film had niet zo'n grote impact op me als ik had verwacht en miste Ingmar Bergmans bedachtzame en filosofische dialogen. Hoewel het bij lange na niet een van zijn beste films is, valt er nog veel te lachen over Schaamte, en het is een goede film. Ik had het waarschijnlijk alleen maar leuker gevonden als ik die andere Bergman-meesterwerken niet had gezien.

text_en: Shame, is a Swedish film in Swedish with English subtitles. The film is about a husband and wife named Jan, and Eva. They live on an island working as farmers. There is a war going on and soldiers start attacking people on the island. Once the war subsides a little Jan, and Eva are arrested as going along with the opposite side. Once released even more trouble ensues and the film shows how two ordinary people will act in a situation of war and life or death. Winner of The CEC Award for Best Foreign Film at The Cinema Writers Circle Awards, The Guldbagge Award for Best Actress (Liv Ullman, who plays Eva) at The Guldbagge Awards, The NBR Award for Best Foreign Language Film and Best Actress at The National Board Of Review and The NSFC Award for Best Actress, Best Director (Ingmar Bergman) and Best Film at The National Society Of Film Critics Awards. Shame, has good direction, a good script, good performances by both Max Von Sydow (who plays Jan) and Liv Ullman (who plays Eva), good cinematography and good production design. Shame, is a well acted and well made story of how people in a desperate situation will sometimes do whatever they can do in order to survive. The film has a powerful message and is a good film. The reason I'am not rating this film higher is because it is not a masterpiece like some other Ingmar Bergman films like Wild Strawberries, The Seventh Seal or Persona, for example. The film didn't have as big an impact on me as I thought it would and it lacked Ingmar Bergman's thoughtful and philosophical dialog. While nowhere close to being one of his best films there is still a lot to like about Shame, and it is a good movie. I just probably would have liked it more having not seen some of those other Bergman masterpieces.


text:
Het verbaasde me niet dat het een erg deprimerende en uitputtende film was. Het gaat tenslotte allemaal over de invloed van de oorlog op de burgers en dat komt door de 'koning van de depressie', Ingmar Bergman. Met andere woorden, veel van Bergmans werk graaft diep in de menselijke ellende en angst, en dus lijkt het niet zo vreemd dat deze film van deze regisseur komt.
Hoewel het moeilijker is om naar te kijken, biedt de laatste helft van de film misschien meer inzicht in de lagere regionen van de mensheid. Dat komt doordat de hoofdpersonen (Liv Ullman en Max Von Sydow) in eerste instantie tegenslag proberen te overwinnen en in wezen fatsoenlijke (zij het een beetje domme) mensen zijn. Maar naarmate de ene ontbering na de andere zich voordoet, worden ze (vooral Von Sydow) steeds minder menselijk en steeds dierlijker <0xE2><0x80><0x93> ze doen ALLES om te overleven.
Leuk om te zien, NIET RECHTSTREEKS! Maar wel een interessant inzicht in de menselijke natuur.
PS <0xE2><0x80><0x93> een van de dingen die ik zo leuk vond aan deze film, was dat hij een stomme film _chiche_ vermeed. Als het stel bij de winkelier ging zitten om een glas of een glas wijn te drinken, dronken ze de wijn helemaal op! In de meeste films raken ze hun drankje nauwelijks aan of laten ze het onaangeroerd. Ik word er gek van, want ik zou nooit een alcoholisch drankje laten staan zonder het op te drinken, tenzij het afschuwelijk smaakte of er een insect in dreef!

text_en:
It came as no surprise to me that this was a very depressing and draining movie. After all, it's all about the impact of war on civilians AND it's by the "king of depression", Ingmar Bergman. In other words, so many of Bergman's works delve deep into human misery and angst and so this movie seems not so extraordinary coming from this director.

Even though it is more difficult to watch, the last half of the movie offers perhaps more insight into the lower depths of humanity. That's because initially, the main characters (Liv Ullman and Max Von Sydow) try to overcome adversity and are basically decent (though a bit stupid) people. However, as deprivation after deprivation occurs, they (especially Von Sydow) become less and less humane and more animalistic--doing ANYTHING in order to survive.

Fun to watch, NO FREAKING WAY! But, an interesting insight into human nature.

PS--1 thing I LOVED about this film is that it avoided a stupid movie chiche. When the couple sat down with the shopkeeper to drink a glass or wine, they FINISHED the wine completely! In most movies, they barely touch their drinks or leave them untouched. It drives me crazy, as I would NEVER leave a $4 alcoholic beverage without drinking it unless it tasted terrible or had a bug floating in it! BRAVO!


text: O, het is een uitstekend stuk werk. In feite zijn een aantal van de beste scènes in de bioscoop, of in elk geval in de bioscoop van Bergman, in deze film te vinden. Liv Ullmann en Max von Sydow zijn zo goed als je zou verwachten. Doen deze twee het slecht? Sven Nykvist levert meesterlijke, zij het onconventionele, cinematografie. Het script is vrij goed, vooral in de afzonderlijke scènes. Soms loopt de film uit en is het tempo ongelijkmatig, maar dat is waarschijnlijk opzettelijk.<br />Wat is dan het probleem? Nou, de film is te somber voor zijn eigen bestwil. Andere Bergman-films zijn net zo somber, maar lang niet zo hardvochtig. Uiteindelijk gaf ik het op en begon ik een beetje geïrriteerd te raken. Tijdens de film was ik er vaak erg van onder de indruk, maar tegen het eind voelde ik me er niet meer bij betrokken. Het is een geweldige film, maar ik betwijfel of ik hem ooit nog eens zal kijken, of hem aan vrienden zou voorstellen. Of, als ik hem zou voorstellen, zou ik ze zeker waarschuwen voor wat er komen gaat.

text_en:
Oh, it's an excellent piece of work, to be sure. In fact, several of the best scenes in cinema, or at least in Bergman's cinema, are to be found in this film. Liv Ullmann and Max von Sydow are as good as you would expect. Do these two give bad performances? Sven Nykvist delivers some masterful, although unconventionally masterful, cinematography. The script is quite good, especially in individual scenes. Sometimes the film lags, and the pace is uneven, though probably intentionally.

So what's the problem? Well, the film is too bleak for its own good. Other Bergman films are similarly bleak, but nowhere near this harsh. Eventually, I just gave up and I started to become a little irritated. I was greatly affected often during the film, but, by the end, I felt uninvolved. It's a great film, but I doubt I'd ever watch it again, nor suggest it to friends. Or, if I did suggest it, I'd be very sure to warn them of what's ahead. 8/10.


text: Na het zien van Ingmar Bergmans _Skammen_ had ik veel gevoelens, maar vooral voelde ik me onbevredigd. Ik heb zo veel hype over deze film gehoord, maar ik merkte dat hij tekortschoot. Begrijp me niet verkeerd, ik kan de artistieke waarde van zo'n film ten volle waarderen, maar wat diepte en emotie betreft was ik niet zo onder de indruk. Ik vond de personages onaangenaam en onrealistisch, wat afbreuk deed aan het dramatische effect. Bovendien gaf het feit dat de oorlog nep was me het gevoel dat de emotie niet echt was. Dramatische oorlogsfilms zijn naar mijn mening veel effectiever als de gebeurtenissen (niet noodzakelijkerwijs het verhaal zelf) echt gebeurden. Ik heb gemerkt dat van alle films die de wreedheid proberen te tonen, deze het meest effectief is.

text_en: After watching Ingmar Bergman's Skammen, I had many feelings, but most notably, I felt unsatisfied. I have heard so much hype about this movie but I came to find it lacking. Don't get me wrong, I can fully appreciate the artistic value of such a film, but as far as depth and emotion, I was not so impressed. I found the characters to be disagreeable and unrealistic, which detracted from the dramatic effect. In addition, the fact that the war was fake led me to feel that the emotion was not real. Dramatic war movies, in my opinion, are much more effective if the events (not necessarily the story itself) really happened. I find that of all the movies that try to show the brutality this one falls in the middle as far as effectiveness.


text:
Iedereen die meer te weten wil komen over de ontwikkeling van het skateboarden moet Dogtown en Z-Boys als toereikend onderzoeksmateriaal beschouwen. Dit moet niet worden verward met Lords of Dogtown, die treurige Hollywood-poging om te profiteren van het succes van de oorspronkelijke Dogtown-revival.

Geregisseerd door Stacey Peralta, zelf een voormalige Z-Boys en tevens professioneel skater en meesterbrein achter de Bones Brigade uit de jaren tachtig, en mede geschreven met de skateboardjournalist Craig Stecyk, laat deze documentaire zien hoe een groep surfende jongeren uit de achterbuurten van Zuid-Californië (die bekendstaan als Dogtown) die het Z-Boys-skateteam vormden (er was eigenlijk maar één meisje: Peggy Oki) het skateboarden revolutionair veranderde. De film bevat interviews van bijna alle Z-Boys (Chris Cahill's) Er zijn interviews met de oprichters van het team (en de Dogtown-winkel) en met de ontwerpers van de surfplanken, Jeff Ho, Skip Engbloom en Craig Stecyk. Er zijn ook interviews met mensen als Tony Hawk (duidelijk), Ian McKaye (Fugazi) en Henry Rollins, die in de jaren zeventig jonge jongens waren toen Dogtown zijn invloed op het skateboarden uitoefende (skaten was in voorgaande jaren een heel andere context, zoals uit de documentaire blijkt). Het laat niet alleen zien wie het Dogtown-team was en hoe ze zich vormden, maar ook waarom hun stijl niet alleen de skateboardtrucs veranderde (poolskaten werd immens populair en maakte dus plaats voor vert-skaten), maar ook de sport vergemakkelijkte (zij het niet tot de extreme commercialisme die het tegenwoordig is), aangezien het meer was dan de vluchtige rage die het eerder was geweest toen de golven's ochtends vroeg uitgingen en surfers manieren nodig hadden om hun tijd door te brengen en uiteindelijk aan skateboarden begonnen. De dagen van Russ Howell en Alan Gelfand waren allang voorbij toen het Dogtown-team, in elk geval door de publiciteit rond hun skate-team, de weg vrijmaakte voor de nieuwe generatie skateboarders. Omdat Dogtown alle aandacht kreeg, waren ze in staat de volgende stap te zetten.
Het is een geweldige documentaire zoals hij is gemaakt, hoewel Stacey Peralta altijd wist hoe ze dat moest doen, zelfs toen ze de minifilms/demo's van de Bones Brigade produceerde, zoals 'Ban This' en 'Search for Animal Chin'. De film is geregisseerd door Sean Penn en gaat vergezeld van een fantastische soundtrack, een heleboel geweldige archiefbeelden en een heleboel interviews om je een echt idee te geven wie de Z-Boys waren en hoe ze hun stempel op het skateboarden hebben gedrukt.

text_en:
Anyone looking to learn more about the development of skateboarding should find Dogtown and Z-Boys adequate research material. This is not to be confused with Lords of Dogtown, that sorry Hollywood attempt to cash in on the success of the original Dogtown revival.

Directed by Stacey Peralta, a former Z-Boys himself as well as pro skater and mastermind behind the 80s Bones Brigade, and co-written with skateboarding photojournalist Craig Stecyk, this documentary traces how a group of surfing kids from Southern California's mean streets (known as Dogtown) who formed the Z-Boys skateboard team (actually there was one girl--Peggy Oki) revolutionized skateboarding. The film contains interviews from nearly all of the Z-Boys (Chris Cahill's whereabouts are unknown) with the most noteable being bad ass Tony Alva and the youngest, Jay Adams, who's talents (along with Perlata) seemed to transcend the rest of the teams. There are interviews of the team's (and the Dogtown shop) founders, surfboard designer Jeff Ho, Skip Engbloom, and Craig Stecyk. There are also interviews of folks like Tony Hawk (obviously), Ian McKaye (Fugazi), and Henry Rollins, who were young kids in the 70s when Dogtown was making it's influence on skateboarding (skateboarding was a whole other context in previous years as the documentary explains).

It really shows you not only who the Dogtown team was and how they formed, but why their style changed not only skateboarding tricks (pool skating became immensley popular, and thus gave way to vert skating), but also facilitated the sport (though not into the extreme commercialism it is today) as more than just the fleeting fad it had been earlier as these surfing kids who's waves ran out in the early morning needed ways to spend their time and eventually got into skateboarding. The days of Russ Howell and Alan Gelfand were long over as the Dogtown, at least through the publicity of their skate team, paved the way for the new generation of skaters. Because Dogtown got all the attention, they were able to push skating to the next step.

It's a great documentary in the way that it is put together, though Stacey Peralta always knew how to do this even when producing the Bones Brigade mini movies/skate demos like "Ban This" and "Search for Animal Chin." Narrated by Sean Penn, the film is accompanied by a fantastic soundtrack, contains lots of terrific archive footage, and lots of interview to give you a genuine feel of who the Z-Boys were and how they made their mark on skateboarding.


text:
Mijn carrière als skateboarder eindigde in 1974 toen mijn skateboard met stalen rolschaatswielen een steen raakte en ik voor mijn gevoel dagenlang over het trottoir voor het huis van mijn ouders in Boston tuimelde. Tegen de tijd dat het gips van mijn arm was, was de zomer voorbij.
Maar ik heb altijd bewondering gehad voor de X-games-types en vooral voor de surfers. Ik denk dat ik de eerste maand nadat ik naar Zuid-Californië was verhuisd op de stranden en pieren naar de surfers zat te kijken en me beklaagde over het feit dat ik mijn roeping had gemist. Het is iets wat je jong moet leren, voordat de afschuwelijke zintuigen van zelfbehoud en zelfbewustzijn zich ingraven. Of anders ben je op z'n best zo bang dat je gekwetst of uitgelachen wordt dat je je geen zorgen maakt.' Ik zal er uiteindelijk uitzien als een afgerichte beer.
Ik heb altijd bewondering gehad voor het feit dat een goede surfer alleen maar oog lijkt te hebben voor dat ene moment, die golf, die ervaring. Eén met de krachten van de natuur. Een goede surfer laat het lijken alsof er niets anders is dan die golf daar, en de manier waarop je ermee omgaat. Voor mij zit er een hoop Zen in.
Deze documentaire beschrijft hoe een paar jonge mensen de surfconcepten overnamen en ze uitbouwden tot skateboarden. Golven, hellingen, lage, golvende bochten terwijl ze in contact stonden met de betonnen golven onder hun voeten. In hun tijd was dat allemaal nieuw en radicaal. Vóór het Zephyr Skate-team was het de bedoeling dat je zo snel mogelijk in een rechte lijn op een skateboard ging, vandaar mijn lange 'Evel Knievel at Caesers Palace', alsof je over de stoep naar beneden tuimelt.
Deze film is een blik terug in de tijd, naar een Amerika voordat ALLES werd gelabeld, gelabeld, op de markt gebracht en ons door de strot werd geduwd als 'Extreme'. (Serieus, wat is er zo 'extreme' aan een 'Extreme-waarde-maaltijd' bij Taco Bell? Afgezien van het feit dat het een extreem gevaar voor je dikke darm is...)
Kijk naar deze film en kijk naar de geboorte van 'extreme sport'. Voordat er X-games waren, voordat Boem-boem Huck-Jam, voordat Crusty Demons, voordat de ASA... waren er die jonge straatschoffies die 'extreme sport' schiepen. Ze deden het gewoon voor de zuiverheid, het pure genot van skateboarden in de zon met vrienden.
Ik hoop dat ze een deel van het 'extreme' geld krijgen. God weet dat ze niet de kredieten krijgen die ze verdienen. Misschien kan deze film daar verandering in brengen.
Uitstekende film met een geweldige soundtrack, een portret van Zuid-Californië, ja, van Amerika, dat niet meer bestaat.
Ik mag Sean Penn niet, maar hij doet het goed als verteller.

text_en:
My skateboarding career ended in 1974 when my two-by-four skateboard with steel roller-skate wheels hit a rock and I tumbled, for days it seemed, down the sidewalk outside my parent's house in Boston. By the time the cast came off my arm, summer was gone.

But I have always admired the X-games types and surfers especially. I think I spent the first month after I moved to Southern California on the beaches and piers watching the surfers, bemoaning that fact that I had missed my calling. It's the sort of thing you should learn young, before the horrible senses of self-preservation and self-awareness burrow in. Or else at best, you'll be so worried about not getting hurt or laughed at, you'll wind up looking like a trained bear.

I always admired how a good surfer seems to not care about anything but that moment, that wave, that experience. At one with the forces of nature. A good surfer makes it look like there is nothing else but that wave right there, and the way you interact with it. There's a lot of Zen in it to me.

This documentary outlines how a few young folks took the surfing concepts and extended them to skateboarding. Ramps, downgrades, low sweeping curves while interacting with the cement waves beneath their feet. In their day and time, this was all new. radical. Prior to the Zephyr Skate team the idea apparently was to go as fast as you could in a straight line on a skateboard, hence my long "Evel Knievel at Caesers Palace" like tumble down the front walk.

This film is a look back through time, to an America before EVERYTHING was labeled, tagged, marketed, and jam-forced down our throats as "Extreme". (Seriously, what's so "extreme" about an "Extreme value meal" at Taco Bell? Other than the fact that it is an extreme hazard to your colon...)

Watch this film and watch the birth of 'extreme sports'. Before there was an X-games, before Boom-boom Huck-Jam, before Crusty Demons, before the ASA...there were these young street urchins who created 'extreme sports' without really trying. They were just doing it for the purity, the pure pleasure, of skateboarding in the sun with friends.

I hope they get a cut of the 'extreme' money out there. Goodness knows they don't get the credit they deserve. Maybe this film can correct that.

Excellent film with a great soundtrack, a portrait of a Southern California, indeed an America, that no longer exists.

I don't care for Sean Penn but he does a decent job narrating.


text: Omdat ik in de buitenwijken van New York woonde toen de Z-Boys geschiedenis schreven in Dogtown, heb ik maar een glimp opgevangen van wat er aan de hand was. Ik had een P-O-S Black Knight-skateboard met kleiwielen. Die is allang weg en ligt op de ashoop van mijn privéleven. Maar ik ben hem nooit vergeten. Het is alsof ik naar lang verloren gewaande broers en vrienden kijk, en het raakt me precies waar ik woon. Ik kan niet genoeg naar deze film kijken. Elke keer dat ik ernaar kijk, komt er een ander aspect naar boven, komt er een ander gezichtspunt scherp in beeld. De oude filmopnamen, de ongelooflijke stills, de hedendaagse persoonlijkheden, vermengd met de levendige schaduwen van het felverlichte verleden, het hartgrondige en niet overdreven verhaal, alles prachtig bij elkaar gevoegd op zo'n manier dat het een markante documentaire maakte van een echt deel van de Amerikaanse geschiedenis. Om met Glen Friedman te spreken: 'Het was ongelooflijk.'

text_en: Being in the suburbs of New York when the Z-Boys were creating history in Dogtown, I was only exposed to a glimpse of what was going on. I had a P-O-S Black Knight skateboard with clay wheels. It is long gone, and on the ash heap of my personal life. But I never forgot. It's like watching long-lost brothers and friends, and it hits me right where I live. I cannot watch this film enough. Every time I view it, some other aspect rises to the top, some other viewpoint come into sharp focus. The vintage footage, the incredible stills, the current personalities intermeshed with the vivid shadows of the brightly lit past, the heartfelt and not over-done narrative, all beautifully edited together in such a way as to make a landmark documentary of a genuine slice of American history. In the words of Glen Friedman - "It was F-ing unbelievable."


text: Als je ooit een vriend of vriendin hebt gehad die ooit van schaatsen heeft gehouden, kijk dan eens naar deze film! Ik heb hem al een paar keer gezien en elke keer dat ik hem zie, krijg ik er iets nieuws uit. Hij deed me denken aan de reden waarom ik (lang geleden) ben gaan schaatsen. Hij deed me denken aan wat schaatsen met iemand doet en ik heb gemerkt dat het ook helpt bij iemand die niet begrijpt waarom schaatsers, nou ja, schaatsen. Zeker, er zit een duistere kant aan alles wat ik heb gezien, waar de film een beetje op inspeelt. Maar hij richt zich meer op de kern van het schaatsen. Gewoon iemand op een plank, die het doet omdat hij het leuk vindt. Deze film heeft me zo geïnspireerd dat ik nu weer aan het schaatsen ben (ik ben 32) en ik ben in jaren niet zo gelukkig geweest met mezelf als nu.

text_en: If you have ever been, has a friend, or a kid that is or was into skating at one time, then watch this flick!. I have seen it several times and I get something new out of it every time that I see it. It reminded me of why I got into skating in the first place (a long time ago) . It reminded me of what skating brings to a person and I have found will also help a person who doesn't understand why skaters, well, skate. Sure there is a very dark side to the whole seen, which the movie does touch on slightly. But it tends to focus more on what is at the core of skating. Just a person on a board, doing it because they love to do it. This movie was so inspirational to me that I'm now skating once again (I'm 32) and I haven't been this happy with my self in years.. Give this one a go, you will not be disappointed.


text:
Destijds was ik een van de verplegers in de Eerste Hulp, en af en toe kwamen er skaters binnen. Ze werden niet goed behandeld en dat kwam voor een deel door hun asociale persoonlijkheid <0xE2><0x80><0x93> maar we wisten allemaal dat ze een stel getalenteerde 'wonderkinderen' waren. Ze verdienden beter dan ze kregen, ben ik bang. Ze hadden 'inzicht' in overvloed.
Ik ben zo blij dat ik vanavond deze documentaire op IFC heb gezien <0xE2><0x80><0x93> hij komt om 1.00 uur weer op de buis en ik zal weer kijken!
<0x3E><0x3E> Er werd weinig aandacht aan hen besteed, tot de rijke stervende jongen zijn ouders zover kreeg dat ze het zwembad leegden <0xE2><0x80><0x93> en de film benadrukt dat als het startpunt. Het was een fantastische tijd en hij verdiende het om vastgelegd te worden. Stacy Peralta heeft alle lof verdiend die men over hem heeft uitgestort en dat die z-boys nog lang mogen genieten van hun herinneringen en hun bijdrage aan de ware sport van het skateboarden. Wat die paar 'zurige' recensies betreft, die zijn er altijd geweest en er zullen er altijd zijn, die 'wannabee's' zijn en aanhangers die nooit meer doen dan dromen... de z-boys beleefden het, ademden het, waren het.
Het was leuk om de oude films te zien en zelfs dat ene meisje, 'Peggy', over wie zo vaak werd gezegd dat ze de enige vrouw was die hun respect had gewonnen.

Dankzij IFC kan ik af en toe echt de drugsvrije trip maken die ik in mijn jeugd heb gehad en het hart dat opgewonden klopte opnieuw beleven.

text_en:
Back in the day, I was one of the RN's in the Emergency Rooms, these skaters would occasionally land in. They were not treated well, and some of it was brought on by their asocial personalities- but we all knew they were a talented bunch of "wonderkids" even then. They deserved better care than they received, I'm afraid. They had "attitude" in spades.

I'm so glad I caught this documentary on IFC tonight- it will be on again at 1 am and I'll be watching again!

Little attention was given to them until the rich dying kid was able to talk his parents into draining the pool- and the film really highlights that as the taking off point....it was an amazing time, and deserved to be recorded. Stacy Peralta is due all the praise heaped on him, and long may those Z-Boys enjoy their memories and contribution to the real sport of skateboarding. As for the few "sour grape" reviews contained herein, there always were and there always will be "wannabees" and hangers-on who never do more than dream...the Z-boys lived it, breathed it, were it.

Nice to see the vintage films and even the lone girl, "Peggy" who was so talked about as being the only female to win their respect.

Thanks to IFC I get to really take the occasional drug-free head trip of my youth and relive the heart pounding excitement again.


text:
Deze documentaire gaat over de oorsprong en het leven van het Zephyr-rugbyteam, waarbij gebruik wordt gemaakt van de originele filmopnamen uit de jaren zeventig (voornamelijk van Craig Stecyk) in combinatie met interviews met de teamleden en andere invloedrijke mensen van vandaag.
Het eerste deel van de film laat zien hoe de 'Dogtown'-wijk van Venetië, CA, tot stand kwam, te beginnen rond de eeuwwisseling, toen de stad werd gebouwd om een op Venetië, Italië, lijkende Europese stad te worden. In de jaren zeventig was de enige overgebleven plaatselijke attractie, het Pacific Ocean Park, verlaten, met achterlating van een strand met veel blootliggende pieren en andere gevaren. De arme kinderen die in de buurt woonden, hadden niets beters te doen dan surfen, en ze blonken uit ondanks (of misschien wel dankzij) hun omgeving. Omdat de golven's middags verdwenen, gingen ze skateboarden om hun tijd te vullen, en de lege zwembaden die in die jaren het gevolg waren van de droogte en hun surfachtergronden, leidden ertoe dat ze de verticale skateboardstijl ontwikkelden die tegenwoordig in zwang is.
Ik ontdekte dat de film veel meer over surfen ging dan ik had verwacht, wat een bonus leek omdat ik eigenlijk niet veel van surfen of skateboarden wist voordat ik de film had gezien. De soundtrack was, niet verrassend, ook goed. Ik vond het ook leuk dat deze kinderen gewoon hun passie volgden en over het algemeen beter af waren door de ervaring. Voor mij werkten het drama dat ze probeerden te creëren, dat een beetje geforceerd leek, en het enigszins opgeblazen gevoel van eigendunk van het team (hoewel dat waarschijnlijk gewoon een overblijfsel is van de straatopvoeding waar ze in zijn opgegroeid). Dat wil niet zeggen dat ze geen significante invloed hadden, maar het lijkt wel heel waarschijnlijk dat er ook andere factoren een rol speelden.
Eén opmerking: mijn vrouw wordt meer dan de meeste mensen misselijk als films gebruik maken van wat wij 'SpastiCam' noemen (wiebelende camerabewegingen). Deze film is vaak schuldig, dus als je daar last van hebt, wees dan gewaarschuwd.
Ik zou deze film aan iedereen aanbevelen, maar vooral aan iedereen die ooit heeft geskatet en/of gesurft.
Gezien op 5/11/2002.

text_en:
This documentary traces the origins and life of the Zephyr skateboard team, using original film shot in the 1970s (mostly by Craig Stecyk) combined with interviews of the team members and other influential people today.

The first part of the film documents how the "Dogtown" section of Venice, CA came to be, starting back around the turn of the century when the town was created to be a Venice, Italy-like European city. By the 1970's, the one remaining local attraction, the Pacific Ocean Park, had been abandoned, leaving a beach with lots of exposed piers and other hazards. The poor kids living in the area had nothing better to do than surf, and they excelled despite (or perhaps because of) their surroundings. Because the waves dissipated in the afternoon, they took up skateboarding to fill their time, and the empty swimming pools caused by the drought during those years plus their surfing backgrounds led them to create the vertical skateboarding style that is mainstream today.

I found that the film covered much more about surfing than I expected, which seemed like a bonus since I really didn't know much about surfing or skateboarding before I watched the film. The soundtrack, not surprisingly, was good as well. I also liked how these kids were just following their passion and generally ended up better off for the experience. The parts that didn't work so well for me were the drama that they tried to create, which seemed somewhat forced, and the team's somewhat overinflated sense of self-importance (although this is probably just left-over street attitude from where they grew up). This is not to say that they didn't have significant influence, but only that it seems extremely likely that there were other factors as well.

One note: My wife is more affected than most to nausea when films use what we refer to as "SpastiCam" (wiggling camera movements). This film is often guilty, so if you are so afflicted, be warned.

I would recommend this film to anyone, but especially to anyone with skateboarding and/or surfing in their history.

Seen on 5/11/2002.


text: Laat ik in de eerste plaats zeggen dat ik in totaal ongeveer twee minuten van mijn leven op een skateboard heb doorgebracht voordat ik besefte dat ik totaal ongeco<0xC3><0xB6>rdineerd was. Ik heb het altijd cool gevonden om naar katten te kijken die weten hoe ze extreem moeten worden als ze hun ding doen, maar ik ben nooit een skateboarder geweest en ik heb de sport nooit echt gevolgd. Toch vond ik dit een heel informatieve en interessante documentaire. Sommige recensenten hebben gezegd dat deze gasten zo'n beetje met hun eigen vlag stonden te zwaaien, maar wat maakt het uit? Het lijkt me dat deze jongens net zoveel lof verdienen als ieder ander die de skateboardwereld een oppepper heeft gegeven, en zij...' Het is geweldig dat de kijkers deze jongens zowel toen als nu mogen zien, en de beelden die ze maakten toen ze als tieners in Californië opgroeiden, bieden een interessante nostalgie die een beetje verder gaat dan de sport van het schaatsen. Ik zou nooit hebben beseft waar het extreme schaatsen vandaan kwam, maar deze films verbinden alle stukjes aan elkaar en geven ons een informatieve documentaire. Ik weet zeker dat het allemaal een beetje bevooroordeeld is, maar zijn het niet allemaal documentaires? De moeite waard om te bekijken voor iedereen die geïnteresseerd is in de sport of, zoals in mijn geval, voor iedereen die in de jaren zeventig is opgegroeid.

text_en: Let me say first of all that I spent a total of about two minutes of my life on a skateboard before I realized I was totally uncoordinated. I've always thought it was cool watching cats that know how to get extreme on 'em do their stuff, but I've never been a skateboarder and have never really followed the sport. That being said, I thought this was a very informative and interesting documentary. Some reviewers have said that these dudes were sort of waving their own flag a bit, but what the hell? It looks to me that these guys probably deserve as much credit as anyone for giving the skateboarding world a jolt and they've provided some good footage of their innovations to back it up. It's great the way viewers are allowed to see these guys both then and now and the footage they shot while they were teens growing up in California provides some interesting nostalgia that goes a bit beyond the sport of skating. I never would have realized where extreme skating came from, but this films sort of ties all the pieces together and gives us an informative documentary. I'm sure it's at least a tad biased, but aren't all documentaries? Worth watching for anyone interested in the sport or, as in my case, anyone who grew up in the 1970's.


text: Ik heb deze film nu twee keer op de kabel gezien. De eerste keer dat ik hem zag, werd ik erdoor verrast. De schaatsers die ik zag, waren de kerels die we aan het eind van de jaren zeventig volgden op de pagina's van het tijdschrift _Skateboarder_. Dit waren de kerels die we kopieerden en probeerden te worden terwijl we schaatsten. Ik ben blij dat er eindelijk een film is gemaakt die een accuraat verslag geeft van hoe het allemaal is gegaan. Ik ben nu bijna veertig en ik denk dat ik een behoorlijk gespannen type ben met alle problemen van het leven; deze film heeft me geweldig teruggebracht. Terug naar de lege zwembaden, de halfpipes in de achtertuin en de ritjes naar Cherry Hill NJ. Ik vermoed dat je, om deze film echt te begrijpen en te waarderen, hem moest meemaken. Anders zou hij waarschijnlijk niet zoveel indruk op je hebben gemaakt als op mij. Maar degenen onder jullie (en jullie weten wie jullie zijn), die hem wel hebben meegemaakt, weten precies waar ik het over heb! Hoe dan ook, het kan me niet schelen wie jullie zijn, als jullie de kans krijgen om deze film te zien... doe het! Ik dank de Z-Boys van Dogtown voor de herinneringen aan mijn jeugd en Stacy voor het maken van deze film!

text_en: I have seen this movie twice now on cable. The first time I saw it, it caught me by suprise. The skaters I was seeing were the guys we followed in the pages of Skateboarder magazine back in the late 70's. These were the guys we copied and tried to become while skating. I am glad that a film was finally made that gives an accurate account of how it all came to be. I am almost 40 years old now and I guess a pretty uptight kind of guy with all of life's problems, however; this film did a great job of taking me back. Back to the vacant pools, the backyard halfpipes and the road trips to Cherry Hill NJ. I suspect that in order to really understand this movie and appreciate it, you had to live it. Otherwise, it probably won't have the impact on you as it did me. But for those of you (and you know who you are), who did live it, you know exactly what I am talking about! In any event, I don't care who you are, if you get a chance to see this movie...do it! I give thanks to the Z-Boys of Dogtown for the memories of my youth and thanks to Stacy for making this movie! JOB WELL DONE!


text: Dit is een van de beste documentaires die ik ooit heb gezien, samen met 'Dark Days'. Ik heb mijn hele leven misschien wel een uur lang geschaatst, en ik ben nog steeds dol op deze film. Peralta en zijn uitstekende redacteur hebben het gevoel en de sfeer perfect gevangen, en daarbij geholpen met een paar ongelooflijke archiefbeelden. Tony Alva is een van de coolste mensen die er bestaan. Ik ben gek op die kniehoge gestreepte sportsokken, je bent geweldig, Tony!<br />Deze film is niet alleen een visueel feest, maar de soundtrack moet ook een van de beste uit de geschiedenis zijn, als je van 70's rock houdt. Koop de dvd, je zult er geen spijt van krijgen.

text_en:
this is one of the greatest documentaries i've ever seen along with "Dark Days". I have skated for maybe an hour my entire life, and I still love this movie. Peralta and his excellent editor captured the feeling and atmosphere perfectly, helped in part with some incredible archival footage. Tony Alva is one of the coolest individuals in existence. Love those knee high striped sport socks, you rock Tony!

Not only is this movie a visual feast, but the soundtrack has to be one of the best in history, if you're into 70's rock. Buy the DVD, you won't regret it.


text:
Ik herinner me de wedergeboorte van het skateboarden in de jaren zeventig. Ik smeekte mijn ouders om geld voor een tweedehands skateboard van een vriend. Het was een oud ding, compleet met kleiwielen en alles. Ik herinner me ook dat ik Skateboarder Magazine las en dat ik diep onder de indruk was van en doodsbang voor de Dogtown-crew. Schaatsen is nooit een manier van leven voor me geworden, maar in sommige opzichten heeft het altijd deel uitgemaakt van mijn leven, of het nu gaat om het gebruiken van een skateboard voor vervoer of om het hebben van een stel vrienden die kunnen schaatsen.
Deze film is een briljante documentaire over de echte geboorte van het moderne schaatsen. Toen ik zag hoe deze ploeg van de saaie saaie hobby die het was, overging op de verticale levensstijl die het nu is geworden, zat ik 90 minuten met open mond te kijken.
Het is verbazingwekkend dat er nog steeds genoeg beelden uit die periode bestaan om deze film te kunnen maken, en godzijdank. De beelden zijn briljant. Het gaf me het gevoel dat ik naar een oude film van Buster Keaton keek: ik heb een paar van de trucs gezien die Keaton sindsdien talloze malen in andere films heeft herhaald, maar als je teruggaat en de eerste persoon ziet die die truc uitvoert, is het verbazingwekkend dat hij niet alleen de eerste was die het met succes heeft geprobeerd, maar dat hij het ook overleefde en het moeiteloos leek. Dat is het.' Dit was het gevoel dat deze film me gaf. Ja, ik heb wel vaker mensen zien schaatsen, maar om de eerste mensen te zien schaatsen en de trucs te zien uitvinden die uiteindelijk de basis vormden van het moderne schaatsen, is het alsof je de voorgevel van het huis op Keaton ziet vallen, zodat hij veilig in de omlijsting van een raam staat. Het is absoluut briljant om iets te zien wat tot dan toe nog nooit was geprobeerd, maar dat sindsdien door bijna iedereen is geprobeerd. Ik heb een paar vrienden van me gesproken die hun vriendinnen na veel protest deze film hebben laten uitzitten, en ze zeiden allemaal dat hun vriendinnen aan het eind van de film gehypnotiseerd waren en er net zo van genoten als zij.
Wat de eerdere commentaren op dit forum betreft, die klaagden dat de film te persoonlijk was, vind ik dat een oneerlijke kleinering. Ik vond het leuk om te zien dat die jongens opgewonden raakten over hun verleden. Ze hadden iets gecreëerd dat hun sport beïnvloedde en voor altijd veranderde. Ze hebben het recht zichzelf op de rug te kloppen. Ze waren sterren in wat ze graag deden. De meeste van deze jongens/meisjes hebben nooit het verbijsterende succes bereikt waar Tony Hawk tegenwoordig zo van geniet, maar dat soort succes was toen nog niet voor skateboarders weggelegd. Natuurlijk, ze hebben wel wat succes gehad, maar belangrijker is dat ze in staat zijn geweest een leven te leiden en te doen wat ze graag doen, en zoals we uiteindelijk zien, surfen, skaten of werken ze nog steeds in de surf/skate-industrie. Hoeveel van ons kunnen zeggen dat we in staat zijn geweest ons leven te leiden en succes hebben gehad door alle regels te overtreden en te doen wat we graag doen? Zij wel. Mijn complimenten aan de Dogtown en Z-Boys voor het feit dat ze zichzelf zijn en de wereld van het skateboarden voor altijd hebben veranderd.

text_en:
I remember when skateboarding had it's rebirth in the 70s. I begged my parents for money to by a second-hand skateboard from a friend. It was a piece of junk, complete with clay wheels and everything. I also remember reading Skateboarder Magazine and being both completely impressed and totally terrified of the Dogtown crew. Skating never became a way of life for me, but in some ways it has always been a part of my life, whether it is using a board for transportation or just having a bunch of friends that skate.

This film is a brilliant documentary of the real birth of modern day skating. Watching this crew turn skating from the flat boring hobby it was into the vertical lifestyle it has become had me sitting slack-jawed for 90 minutes.

It's amazing that enough footage from this period still exists to have created this film, and thank god for that. The footage is brilliant. It gave me the feeling of watching an old Buster Keaton film: I've seen some of the tricks Keaton did repeated countless times in other films since then, but when you go back and see the first person to perform that trick it's amazing that, not only were they the first person to try it successfully, but that they lived through it and made it seem effortless. That's the feeling this film gave me. Yeah, I've seen people skate pools before, but to watch the FIRST people skating pools and inventing the tricks that eventually became the basics of modern skating is like watching the facade of the house fall on Keaton, leaving him standing safely in the frame of a window. It's absolutely brilliant to watch something that, up until that point, had never been tried before, but since, has been tried by almost everyone.

This film is beautiful to watch and incredible to listen to. The soundtrack is one of the best I've ever heard in a film. This is a film that will appeal to people whether they like skating or not. I've talked to a couple of friends of mine who made their girlfriends sit through this film after heavy protest, and they all said that their girlfriends were mesmerized by the end of the film and loved it as much as they did.

As for the previous comments on this board that complain about the film being too self congratulatory, I think that's an unfair disparagement. I liked seeing these guys get excited about their past. They created something that influenced their sport and changed it forever. They have the right to pat themselves on the back. They were stars for doing what they loved to do. Most of these guys/girls never achieved the staggering success Tony Hawk enjoys today, but that kind of success wasn't available to skaters then. Sure, they had some success, but more importantly, they have been able to live a life doing what they love to do, and, as we see in the end, almost all of them still surf, skate or work in the surf/skate industry. How many of us can say that we have been able to live our lives and have been successful by breaking all the rules and doing what we love to do? They can. My hat's off to the Dogtown and Z-Boys for being themselves and changing the world of skateboarding forever.


text: Deze film ontroerde me toen ik 39 was op dezelfde manier als alle beelden en reportages uit Dogtown me raakten toen ik 13 was. Voor degenen die kritiek hadden op de zelfpromotie van de geïnterviewde Z-jongens, lachen zij het laatst. Dat was hun hele verhaal: 'Wij zijn beter dan jullie allemaal en dit is de reden... (laat beelden zien van de gladste ijsbaan die je je kunt voorstellen)' Dit was een film om hun verhaal te vertellen en dat was hun verhaal, of je het nu leuk vond of niet. Het was hun mening over hun schaatsen die ertoe deed... niet de jouwe of de mijne. Ik vond dat de film hun houding en invloed precies zo vastlegde als ik me die uit de jaren zeventig herinnerde. De werkelijkheid is dat ze een revolutie hebben ontketend in het skateboarden, dat ze de drijfveer waren achter de extreme sporten en dat ze een cultureel paradigma hebben ingebracht dat tot in alle uithoeken van de americana is doorgedrongen. Deze film heeft een wedergeboorte beleefd aan beelden van Bertleman op een golf en Alva en Jay Adams die de bedekking van wat de Californische Droom was aan flarden scheurden voor een hele cultuur van jonge Amerikaanse tieners die alleen maar lol wilden maken en rad worden! Terwijl ik naar deze film keek, besefte ik dat het deze beelden waren waar ik elke dag mee leefde tot ik oud genoeg was om te verhuizen naar So Cal nadat mijn familie naar Nor Cal was verhuisd toen ik vijf was. Tot ik terug kon komen, bouwden mijn vrienden en ik de ene na de andere helling, zochten we naar elk leeg zwembad en imiteerden we alles wat Stecyk over deze jongens vertelde. We hebben nu allemaal een goede opleiding en een gezin en een carrière, maar deze film herinnert me eraan wie ik op die leeftijd was en waarom ik nog steeds surf. Dit is een geïnspireerde film waar iedereen die geïnteresseerd is in popcultuur, extreme sporten, de jaren zeventig of gewoon goed documentaires maken, van zal genieten. Als hij op de kabel komt, kan ik niet van kanaal veranderen. Kudos voor Stacy Peralta voor het maken van een prachtig kunstwerk!

text_en: This film moved me at age 39 in the same way that all the footage and coverage of Dogtown affected me when I was 13. For all of those who criticized the self promotion of the Z boys interviewed, they have the last laugh on you. That was their whole deal, "we're better than all of you and here's why....(insert footage of the smoothest pool carve imaginable)" This was a film to tell their story and that was their story whether you like it or not. It was THEIR opinion of their skating that mattered..... not yours or mine. I thought the film captured their attitude and influence exactly as I remembered it in the 70's. The reality is that they DID revolutionize skateboarding, they WERE the impetus behind extreme sports and they DID inject a cultural paradigm that reached into every corner of americana. This movie gave rebirth to images of Bertleman on a wave and Alva and Jay Adams ripping up the coping that WAS the California Dream to an entire culture of young american teenagers that just wanted to have fun and get rad! As I watched this film I realized that it was these images that I lived with every day until I was old enough to move out and back down to So Cal after my family had moved to Nor Cal when I was five. Until I could get back, my buddies and I built and thrashed ramp after ramp, searched for every empty pool possible and mimicked everything Stecyk covered about these guys. We are all educated and have family's and careers now but this film reminds me who I was at that age and why I still surf. This is an inspired film that anyone who has an interest in pop culture, extreme sports, the 70's or even just good documentary film making will enjoy completely. Whenever it comes on cable I can't change the channel. Kudos to Stacy Peralta for making a beautiful piece of art!


text:
Ik zag die film op het festival in de laaglanden (23, 24, 25ste van de august) nadat een vriend van me had gezegd dat het een heel coole film was over de geschiedenis van het schaatsen. Ik wist nu niet wat ik van die film moest verwachten. Was hij opgenomen door een stel schaatsers die dachten dat ze een paar coole trucs konden doen, of was het een documentaire over schaatsen?
Dus ging ik, na ongeveer een uur wachten, naar binnen om mijn verwachtingen te temperen.
Deze film is echt een mooi stukje werk over het begin van het skateboarden. Hij begon met het zephyr-team, dat bestond uit een leuke groep surfers. Dit gebeurde in een niet zo leuke buurt om in te wonen. Op een gegeven moment zijn de golven niet meer zo goed om op te surfen. Dan proberen ze iets anders. skateboarden was een feit.
Als je in die tijd deel uitmaakte van het zephyr-team, dan was je een van de coole jongens/meisjes. Want een heleboel mensen zagen een manier om te ontsnappen uit de plek waar ze met het zephyr-team woonden. Dus probeerden ze allemaal nieuwe trucs uit op een skateboard.
Binnen de kortste keren was skateboarden weer populair. Er waren een paar wedstrijden en een nationale competitie. Het zephyr-team deed mee aan een aantal wedstrijden en ook aan de nationale competitie. Maar wat ze daar op die skateboards deden was ongelooflijk. Ik weet nu hoe ik ze moet beoordelen. Dus ze zetten de hele skateboardwereld op het hoofd.
Hoe dan ook, ik kan je de rest van de film/documentaire vertellen, maar je moet deze zien met je eigen ogen. Want dan kun je de sfeer van deze film voelen. Deze film heeft veel stijl voor me, dus ik heb hem beloond met een 8.
Groeten van jou en de rest van Nederland. Tot ziens.

text_en:
I saw this movie on the lowlands festival (23, 24, 25th of august) after a friend of mine said this is a very cool movie about the history of skating. I didn't now what to expect from this movie. Was it recorded by a couple of skaters who thought they could do a couple of cool tricks, or was it a documentary about skating.

So i went in, after waiting for about an hour, whit out any expectations.

This movie is really a nice piece of work about the beginning of skateboarding. It started with the zephyr team, who where a fine group of surfers. This is taking place in a not so nice area to live in. At a certain point the waves are not so good any more to surf on. So they try something else. skateboarding was a fact.

If you were a part of the zephyr team in that time, you where one of the cool guys/girls. Because a lot of people saw an escape from the place they were living in with the zephyr team. So they were trying all there new tricks now on a skateboard.

In no time skateboarding was popular again. There were a couple of competitions and one national competition. The zephyr team was taking part on several competition and also the national one. But what they were doing on there skateboards was unbelievable. But the jury didn't now how to judge them. So they put the whole skateboarding world on it's head.

Anyway i can tell you the rest of the film/documentary, but you must see this one with you're own eyes. Because then you can feel the vibe of this movie. This movie got a lot of style for me, so i rewarded it with a 8.

Greetings from gijs and the rest of Holland. See you.


text:
Voor mij verdient deze film veel lof, want hoewel ik geen surfer of skater ben, bleef ik tijdens de hele documentaire geïnspireerd.
De diepgang van de geschiedenis en de ontwikkeling van deze twee extreme sporten benadrukte wat ze voor twee groepen mensen konden doen. De toewijding die deze mensen hadden/hebben is werkelijk inspirerend en het is aan hen te danken dat anderen nu kunnen genieten van en doen wat deze kerels hebben opgebouwd. In tegenstelling tot de meeste andere documentaires is deze slim in elkaar gezet. De hoeveelheid beelden die in de loop van de decennia is opgenomen en bewaard, is uitmuntend, en daarom is een van de beste montages die ik ooit heb gezien in elkaar gezet, waardoor het onderwerp gefocust bleef. Zonder de drang om te reageren op de recente beelden van de beroemdste surfers en skaters die tegenwoordig populair zijn.

De film verkent gebieden zoals het succes, het bereiken van nieuwe trucs, het winnen van wedstrijden en het vergaren van roem. Maar ook mislukkingen zoals blessures of uitbranders.
Het was ook bevredigend om de ervaringen van de skaters en skaters zelf te horen, en niet van informatie uit de tweede hand. Dat leverde een beter beeld op.
Al met al een werkelijk uitmuntende prestatie.

text_en:
This film to me deserves a lot of praise, because even though I am not a surfer or skater, I remained inspired throughout the whole documentary.

The depth of history and development of these two extreme sports emphasised what they were able to do for two groups of individuals. The dedication that these individuals had/have is truly inspiring and it was because of them that others can now enjoy and do what these guys founded.

Unlike most other documentaries, this one was cleverly put together, the amount of footage that was recorded and survived throughout the decades is outstanding and it was because of this that some of the greatest editing I have ever seen was put together and resulted in the subject remaining focused. Without the urge for them to retort to recent footage of the more famous surfers and skaters that remains popular today.

The film explores areas such as the success, such accomplishing new tricks, winning competitions and gathering fame. As well as failures such as injury or burning out.

It was also fulfilling to hear the experiences come from the skaters and surfers themselves and not from second hand information. This resulted in a better picture to be drawn.

Overall, a truly outstanding effort.


text: In het bruisende midden van de jaren zeventig veranderde een sjofel stelletje brutale, jonge tieners uit gebroken gezinnen en de slechte kant van de stad, bekend als de Z-Boys, de tot dan toe bezadigde wereld van het professionele skateboarden volledig met hun felle punkhouding, hun radicale, onconventionele rijstijl en hun ongebreidelde geest van pure, recht voor zijn raap agressie, waardoor de sport revolutionair veranderde en de weg werd geplaveid voor de vele extreme variaties op de sport die in hun invloedrijke kielzog opdoken. Directeur Stacy Peralta, die zelf een van de legendarische Z-Boys is, vertelt de ongelooflijke heldendaden van dit verbazingwekkende zootje ongeregeld op zo'n bloeddorstige en intuïtieve manier dat...' De flitsende, razendsnelle montage, het eindeloze tempo en de rauwe, korrelige fotografie zorgen voor een verdomd aanstekelijke kinetische roes, die een gevoel van pure vreugde en bruisende energie uitstraalt dat een waar genoegen is om naar te kijken. Nog beter is dat deze documentaire zijn onderwerpen niet verheerlijkt of romantiseert. Deze ruige, sjofele jongens waren zo competitief en op zichzelf gericht dat ze allemaal hun eigen weg gingen toen de verlokkingen van roem en rijkdom zich in hun leven manifesteerden. Het uiteindelijke lot van bepaalde jongens is schrijnend en hartverscheurend, en de begaafde, spontane skateboarder Jay Adams wordt beschouwd als de droevigste en meest tragische: hij vergooide zijn kans op het grote succes en kwam in de gevangenis terecht. De andere gasten zijn ook heel kleurrijk en innemend; met name de charismatische, brutale en uitdagende Tony Alva komt over als een arrogant, maar toch indrukwekkend stuk razend assertief werk. Geweldig geïllustreerd met een verrukkelijke, luchtige nasale nonchalance door Sean Penn. De fantastische rocksoundtracks zijn eveneens adembenemend. Maar wat deze documentaire zo geweldig maakt, is het verfrissende gebrek aan pretentie: hij is net zo dynamisch, uitbundig en meer dan levensgroot als de glorieuze, buitensporige Z-Boys zelf.

text_en: In the groovy mid 70's a scruffy bunch of brash young Venice, California adolescents from broken homes and the bad side of town known as the Z-Boys turned the previously staid world of professional skateboarding on its ear with their fierce punk attitude, radical unconventional riding style, and unbridled spirit of pure in-your-face aggression, revolutionizing the sport in the process and paving the way for the many extreme variations on sports that popped up in their influential wake. Director Stacy Peralta, who's one of the legendary Z-Boys himself, relates the incredible exploits of this amazing ragtag crew in a ferociously punchy and visceral manner that's both informative and wildly entertaining: the snappy rapid-fire editing, ceaseless speedy pace, and raw, gritty photography deliver one hell of an infectiously kinetic buzz, projecting a sense of sheer joy and full-on bustling energy that's a total pleasure to behold. Better still, this documentary neither sanitizes nor romanticizes its subjects: These rough'n'scrappy lads were so fiercely competitive and out for themselves that they all went their separate ways when the lure of fame and fortune manifested in their lives. The ultimate fates of certain guys is poignant and heartbreaking, with gifted and spontaneous ace skateboard rat Jay Adams rating as the saddest and most tragic: He blew his chance at the big time and wound up doing time in jail. The other dudes are very colorful and personable as well; charismatic ball of cocky and defiant fire Tony Alva in particular comes across as one arrogant, yet impressive piece of furiously assertive work. Marvelously narrated with delightfully easy'n'breezy nasal nonchalance by Sean Penn. The terrific rock soundtrack likewise seriously smokes. But what really makes this documentary such a winner is its refreshing complete dearth of pretense: It's every bit as dynamic, exuberant and larger-than-life extraordinary as the gloriously outrageous Z-Boys themselves.


text: Een degelijke documentaire over gehaaide kinderen die eerst surfen en dan gaan skaten in het aangezicht van de Amerikaanse droom. Helaas bezwijken sommige van de jongste en meest begaafde kinderen voor de verlokkingen van drugs, terwijl anderen de slaaf worden van de botte marketing van hun ontluikende instincten. Slechts weinigen komen erbovenop, maar de teerling is geworpen en de vrucht van dit alles is het nieuwe nationale tijdverdrijf, skateboarden (de New York Times merkt op dat 'het ooit werd beschouwd als een belediging van het gezag. Nu heeft skateboarden echter zijn eigen zomerkampen, videospelletjes, tijdschriften <0xE2><0x80><0x93> eigenlijk had het altijd al deze blazers en sponsors.') De commercie voegt een ander aangeboren cultureel knooppunt voor kinderen toe.

text_en: solid documentary about edgey kids who first surf then skate in the face of the american dream. sadly some of the youngest and most gifted succumb to the lure of drugs while others become slaves to the crass marketing of their go for broke instincts. few come out on top. but the die is cast and fruit of it all is the new national pastime, skateboarding (the New York Times notes that "it was once considered a snub to authority. Now, however, skateboarding has its own summer camps, video games, magazines [actually it always had these] and corporate sponsors.") commercialism co-opts another kid birthed cultural node.


text:
Uitstekend werk!
Ik ben geen surfer en ook geen skater-fan, maar dit soort goed werk over het sorteren van sokkenlades zou fascinerend zijn geweest.
Er is hier veel om van te genieten. Uitstekende beelden. Geweldige geluidsmix. Enorme hoeveelheid documentairewerk, zowel foto's als films.
Het levenswerk en de liefde voor het onderwerp zijn fascinerend.

text_en:
Excellent Piece of work!

I am not a surfer nor a skate board fan, but work this good about sorting sock drawers would have been riveting. A must see!

There is a lot to enjoy here. Excellent Visuals. Great sound track mix. Huge body of documentary work both pictures and film.

The life work and love of the subject is captivating.


text: Neem een onderwerp waar ik niet veel van wist en maak er iets spannends van, waarom niet? Het toeval wil dat regisseur Robert Altman rond 1979 zei dat hij niet geloofde dat hij ooit een echte film had gemaakt en dat hij verwachtte dat een van die kinderen op skateboards <0xE2><0x80><0x93> als hij zijn nek niet breekt <0xE2><0x80><0x93> de eerste film zou maken. Nou, ik zou Stacy Peralta niet zo hoog aanslaan, maar hij is een skateboarder die een goede film heeft gemaakt. Natuurlijk werd hij door de aard van de film die hij maakte gedwongen om bestaande beelden te gebruiken, en het is zeker goed dat er zoveel archiefbeelden bestonden. Peralta heeft de foto's van zijn voormalige collega's, zoals ze er tegenwoordig uitzien, goed bij elkaar gevoegd. Het hele effect is postmodern in de beste zin van het woord, maar dat is al gebeurd. Altmans voorspelling is niet helemaal uitgekomen. Wat Peralta echter wel heeft gedaan, is genoeg van de energie van die onstuimige dagen vastleggen om ons een idee te geven van hoe het moet zijn geweest toen het moderne skateboarden werd uitgevonden door de Z-Boys. Dat is allemaal goed. Ik kan 'Hondstad' ten zeerste aanbevelen.

text_en: Take a subject I didn't know much about and make it exciting, why don't you? It so happens that back about 1979, director Robert Altman said that he didn't believe he had ever made a real movie and that he expected that one of these kids riding skateboards--if he doesn't break his neck--will make the first movie. Well, I wouldn't put such an expectation on Stacy Peralta, but he is a skateboarder who has made a good movie. Of course, he was forced by the nature of the film he was making to use existing footage, and it is certainly a good thing that so much archival footage existed. Peralta edited it together well with not-your-usual talking head shots of his erstwhile colleagues as they are today. The whole effect is post-modern in the best sense, but that has been done. Altman's prediction hasn't quite come true. What Peralta has done, however, is capture enough of the energy of those heady days that we can appreciate what it must have been like when modern skateboarding was invented by the Z-Boys. This is all good. I highly recommend "Dogtown."


text:
Een stuk of tien verveelde surfers, voornamelijk jongeren in Venice, Californië, hebben niet alleen het skateboard opnieuw uitgevonden, maar hebben ook een ooit-vergeten urbane rage uit de jaren vijftig omgevormd tot een actiesportrevolutie.
Geïllustreerd door Sean Penn beeldt Dogtown het leven af in de meer vervallen kustplaatsen van rond 1974, die voornamelijk bestonden uit surfen in de vroege ochtendvloed en rondhangen. Het Zephyr Team (of Z-boys, zoals ze worden genoemd) vecht een zomer lang tegen de verveling door hun eigen surfplanken te bouwen met de hulp van een plaatselijke inwoner die een surfwinkel heeft. Als ze weer meedoen aan skateboardwedstrijden in SoCal, transformeren ze het allemaal tot hun eigen wereldje; een wereld die een generatie skateboarders opwekt die bestaat uit grootheden als Tony Hawk, Shaun White en de makers van de X-Games.

Dogtown brengt chronologisch perspectief in het skateboarden, en de geschiedenis vanaf het begin van de laarzen, waarvan je niet wist dat het bestond.

van Andy Frye op MySportsComplex.blogspot.com.

text_en:
A dozen bored surfers, mostly kids in Venice, California, not only reinvent the skateboard but remake a once-forgotten-about suburban fad from the 1950s into an action sports revolution.

Narrarated by Sean Penn, Dogtown depicts life in the more rundown "Locals Only" beach communities circa 1974, which consisted of mostly of surfing in the early morning tides and loitering. The Zephyr Team (or Z-boys as they are called) spend one summer combating the boredom by building their own boards with the help of a local who owns a surf shop. After they enter re-emerging skateboarding competitions in SoCal, they transfigure it all into their own scene; one that rouses a generation of skateboarders consisting of greats like Tony Hawk, Shaun White and the creators of the of X-Games.

Dogtown puts chronological perspective into skateboarding, and the up-from-the-bootstraps history you never knew it had.

from Andy Frye at MySportsComplex.blogspot.com


text:
Dogtown and Z-Boys
**Summary: Dogtown and Z-Boys** is een documentaire over een groep revolutionaire tieners die de wereld van het surfen en skateboarden in Venice (Dogtown), Californië zoals we dat nu kennen, veranderden. Met hun lage, wendbare stijl begonnen ze aan een door Larry Bertlemen beïnvloede reis die zou leiden tot talloze successen en een paar mislukkingen. Nadat de artikelen over Dogtown in het in ere herstelde _Schaatsboarder Magazine_ waren verschenen, werd de sport weer in ere hersteld en vergaten de leden van het Zephyr-boardingteam Jeff Ho. Ze leken voor de rest van hun leven op zomervakantie te gaan door zich aan te sluiten bij andere skateboardteams die het zich konden veroorloven om hen als filmsterren te betalen. Het oorspronkelijke Zephyr Skateboard Team, samengesteld door Jeff Ho (eigenaar van de Zephyr Surfshop) en Craig Stecyk (fotograaf), bestond uit Jay Adams, Tony Alva, Stacy Peralta, Bob Biniak, Chris Cahill, Shogo Kubo, Paul Constantineau, Jim Muir, Peggy Oki (de enige vrouw), Nathan Pratt, Wentzle Ruml IV, Allen Sarlo en David Ray Perry. Alle oorspronkelijke leden, met uitzondering van Jay Adams en Chris Cahill, maken het nog steeds goed en surfen/schaatsen nog steeds. Jay Adams zat ten tijde van de documentaire in de gevangenis wegens drugsdelicten. Chris Cahill was ten tijde van de documentaire voor het laatst gezien in Mexico.
Thema's: De thema's van deze documentaire zijn nogal tussen de regels door te lezen, maar als er een duidelijk thema was, zou dat zijn dat zelfs kinderen revoluties kunnen ontketenen. Andere thema's kunnen zijn: uitgebreid feesten in je verleden kan leiden tot een onbevredigende toekomst, en door planning en zorgvuldig omgaan met je bezittingen zou er een zeer bevredigende toekomst voor je in het verschiet kunnen liggen.

Andere werken: Stacy Peralta (schrijver en regisseur) heeft een vrij breed scala aan documentaires die hij heeft geschreven, geproduceerd of geregisseerd. De meeste hebben een gemeenschappelijk thema: surfen of skateboarden, zoals Riding Giants, Sk8 TV, The Bones Brigrades en Lords of Dogtown. Hij heeft ook films gemaakt met als thema: opgroeien in Amerika als tiener, zoals Influences: From Yesterday to Today, Crips and Bloods: Made in America en The 70's: The Decade that Changed Television. Onderwerp: De hoofdpersonen van Dogtown en Z-boys zijn de oorspronkelijke leden van het Zephyr Skateboard Team, met uitzondering van Chris Cahill. Peralta nam Jeff Ho en Craig Stecyk op in de interviews. Andere hoofdpersonen waren mensen die in de jaren zeventig waren opgegroeid en de Dogtown Articles lazen, en skateboardliefhebbers. Skaters uit Dogtown en omgeving, maar niet uit het team, werden geïnterviewd.
Bewerking: De montage van deze film was naar mijn mening fenomenaal. Er waren scènes met pratende personen, zodat het publiek kon zien wie er sprak en een indruk kon krijgen van het personage, maar die werden onmiddellijk overgeheveld naar archiefbeelden die zouden verklaren wat de spreker zei. Als een liedje de emoties van de personages beter kon verklaren, zoals toen het ongelukkige leven van Jay Adams onderwerp van gesprek was, het liedje Old Man van Neil Young, dat veel emoties opriep. Sean Penn was de verteller van de film en hij legde de overgangen in de hele film uit. De film werd in chronologische volgorde vertoond vanaf het moment dat het surfteam van Zephyr werd samengesteld, tot het oprichten van het skateboardteam, tot alle Z-boys die het team verlieten om bij andere skateboardbedrijven te gaan werken of hun eigen bedrijf te beginnen.
Cinematografie: de film werd op een interessante manier gefilmd. De films van de sprekende personen waren allemaal in zwart-wit en alle archiefbeelden van de Z-Boys die aan het surfen of schaatsen waren, waren in kleur. De beelden uit de jaren zeventig waren natuurlijk korrelig, maar dat versterkte de film alleen maar. De geïnterviewden waren meestal in hetzelfde gebied gefilmd, maar ze stonden allemaal buiten. Alle beelden waren heel goed gecontroleerd, zelfs de archiefbeelden die ik heel verrassend vond.
Muziek: 'Seasons of Wither' <0xE2><0x80><0x93> gespeeld door Aerosmith 'Toys in the Attic' <0xE2><0x80><0x93> gespeeld door Aerosmith 'Generation Landslide' <0xE2><0x80><0x93> Alice Cooper 'One Way Out' <0xE2><0x80><0x93> gespeeld door The Allman Brothers 'Lollipops and Roses' en 'Whipped Cream' <0xE2><0x80><0x93> gespeeld door Herb Alpert 'Into the Leegte' en 'Paranoïde' <0xE2><0x80><0x93> uitgevoerd door Black Sabbath 'Godzilla' <0xE2><0x80><0x93> Blauwe Oestercultus 'Aladdin Sane' en 'Rebel Rebel' <0xE2><0x80><0x93> David Bowie 'Fastcars' <0xE2><0x80><0x93> The Buzzcocks 'Gut Feeling' <0xE2><0x80><0x93> Devo 'I'll give you Money' <0xE2><0x80><0x93> Peter Frampton 'Funk 49' <0xE2><0x80><0x93> James Gang 'Ezy Rider' en 'Foxy Lady' en 'Freedom' en 'Bold as Love' <0xE2><0x80><0x93> Jimi Hendrix 'Sidewalk Surfing' <0xE2><0x80><0x93> Jan en Dean 'Achilles Last Stand' en 'Hot on for Nowhere' <0xE2><0x80><0x93> Led Zeppelin 'Surfrider' <0xE2><0x80><0x93> The Sneaker Pimps 'Surfrider' <0xE2><0x80><0x93> The Lively Ones 'Cat Scratch Fever' en 'Motor City Madhouse' en 'Wang Dang Sweet Poontang' ZZ Top

De muziek in de film maakt de film. Elk van deze liedjes draagt bij aan wat de personages zeggen en roept emoties op die anders niet bij hen zouden zijn opgekomen.

text_en:
Dogtown and Z-Boys

Summary: Dogtown and Z-boys is a documentary about a group of revolutionary teenagers that changed the world of surfing and skateboarding in Venice (Dogtown), California as we know it today. With their low pivotal style, they embarked on a Larry Bertlemen influenced journey that would lead to countless successes and a couple failures. After the Dogtown articles were featured in a reinstated Skateboarder Magazine, the sport was revamped and the members of the Zephyr skateboard team forgot about Jeff Ho, and looked to be on summer vacation for the rest of their lives by joining other skateboard teams that could afford to pay them like movie stars. The original Zephyr Skateboard Team put together by Jeff Ho (Zephyr Surfshop Owner) and Craig Stecyk (Photographer) included Jay Adams, Tony Alva, Stacy Peralta, Bob Biniak, Chris Cahill, Shogo Kubo, Paul Constantineau, Jim Muir, Peggy Oki (the only female), Nathan Pratt, Wentzle Ruml IV, Allen Sarlo, and David Ray Perry. All of the original members except Jay Adams and Chris Cahill are still well and surfing/skating. Jay Adams, at the time of the documentary, was serving time on drug related charges. Chris Cahill, at the time of the documentary, was last seen in Mexico.

Themes: The themes of this documentary are kind of read-between-the-lines, but if there were a clear-cut theme it would be that even kids can spark revolutions. Other themes would include extensive partying in one's past may lead to an unfulfilling future, and by planning and being careful with one's assets a very rewarding future could be at hand.

Other Works: Stacy Peralta (Writer and Director) has a fairly wide range of documentaries that he has either written, produced, or directed. Most with a common theme of surfing or skateboarding, such as Riding Giants, Sk8 TV, The Bones Brigrades, and Lords of Dogtown. He has also done films with a theme of growing up in America as a teenager, films such as: Influences: From Yesterday to Today, Crips and Bloods: Made in America, and The 70s: The Decade that Changed Television.

Subjects: The subjects of Dogtown and Z-boys are the original members of the Zephyr Skateboard Team excluding Chris Cahill. Peralta included Jeff Ho and Craig Stecyk in the interviews. Other subjects were people who grew up during the 70s reading the Dogtown Articles as well as skateboard enthusiasts. Skaters from the Dogtown area, but not on the team were interviewed.

Editing: The editing of this film was phenomenal in my opinion. There were scenes of the subjects talking so that the audience could see who was speaking and get a sense of the character, but would immediately cutaway to archival footage that would explain what the speaker was saying. When a song could explain the emotions of the subjects better, such as when Jay Adams' unfortunate life was a subject of talk, the song Old Man by Neil Young was played, which evokes many emotions. Sean Penn was the narrator for the film and he explained the transitions throughout the film. The film was presented chronologically from the time the Zephyr surf team was put together, to creating the skateboard team, to all of the Z-boys leaving the team to join other skate companies or create their own company.

Cinematography: The film was shot in an interesting way. The film of the subjects speaking were all in black and white and all of the archival footage of the Z-Boys surfing or skating were in color. Of course the footage from the 70s was grainy, but that only enhanced the film. The interviewees were mostly shot in the same area it appears, but all were outside. All of the footage was very well-controlled even the archival footage which I found very surprising.

Music: "Seasons of Wither"-Performed by Aerosmith "Toys in the Attic"-Performed by Aerosmith "Generation Landslide"- Alice Cooper "One Way Out"- Performed by The Allman Brothers "Lollipops and Roses" and "Whipped Cream"-performed by Herb Alpert "Into the Void" and "Paranoid"- performed by Black Sabbath "Godzilla"- Blue Oyster Cult "Aladdin Sane" and "Rebel Rebel"- David Bowie "Fastcars"- The Buzzcocks "Gut Feeling"- Devo "I'll Give you Money"- Peter Frampton "Funk 49"- James Gang "Ezy Rider" and "Foxy Lady" and "Freedom" and "Bold as Love"- Jimi Hendrix "Sidewalk Surfing"- Jan and Dean "Achilles Last Stand" and "Hot on for Nowhere"- Led Zeppelin "Six Underground"- The Sneaker Pimps "Surfrider"- The Lively Ones "Cat Scratch Fever" and "Motor City Madhouse" and "Wang Dang Sweet Poontang- Ted Nugent "Us and Them"- Pink Floyd "Bad Boys"- The Pretenders "Maggie May"- Rod Stewart "I Wanna be Your Dog" and "Gimme Danger"- The Stooges "Children of the Revolution"- T-Rex "Bad Reputation"- Thin Lizzy "Disco Inferno"- The Tramps "Hannah"- Rob Trower "Rocky Mountain Way"- Joe Walsh "Old Man"- Neil Young "La Grange"- ZZ Top

The music in the film make the movie. Every one of these songs contributes to what the subjects are saying and evoke emotions that would not have been called to mind otherwise.


text:
Dogtown and Z-Boys is een documentaire over het Zephyr Skateboarding Team en hun invloed op het skateboarden. Hij concentreert zich ook op de geschiedenis van het skateboarden. De documentaire is geregisseerd door Stacy Peralta, lid van het oorspronkelijke Zephyr Team, en geschreven door Stacy Peralta en Craig Stecyk, ook lid van het team. De documentaire laat de leden van het Zephyr Team in beeld komen en wordt verteld door Sean Penn.
De documentaire gaat over het begin van het skateboarden en hoe het uit het surfen is ontstaan. Hij gaat in op de populariteit van het skateboarden aan het eind van de jaren zestig en de jaren zeventig, het verval in de jaren tachtig en de 'wedergeboorte' in de jaren negentig. Het skateboarden werd geïntroduceerd in Dogtown, de bijnaam van de arme kant van Santa Monica, Californië. Het Zephyr Team is voortgekomen uit de Zephyr Surf Shop, die de eerste moderne skateboards produceerde. De documentaire gaat voornamelijk over de oorspronkelijke leden van het Zephyr Team, die praten over het verleden van het Zephyr Team, de wedstrijden die ze hebben gewonnen en hun populariteit en prestige. Hij concentreert zich op drie leden van het team: Peralta, Tony Alva en Jay Adams, drie virtuozen op het gebied van skateboarden, en waarschijnlijk de beste drie leden van het team.
De interviews in de documentaire waren meestal stemmen uit archiefbeelden van Dogtown aan het eind van de jaren zestig en zeventig. Je ziet de mensen die worden geïnterviewd zelden echt, maar als je ze ziet, zijn ze in zwart-wit, terwijl de archiefbeelden in kleur zijn. Ik denk dat Stacy Peralta deze techniek gebruikte om aan te tonen dat de documentaire over het verleden ging (d.w.z. de Glory Days of the Zephyr Team) en niet over het heden. De documentaire wordt heel snel afgedraaid, in die zin dat we vaak fragmenten zien van indrukwekkend skateboarden boven de snelle muziek uit die tijd (zoals Jimi Hendrix, Led Zeppelin en David Bowie) en de interviews zijn meestal snel en ter zake. Omdat ik niets van skateboarden wist (d.w.z. niet eens wist hoe je er recht op moest rijden) was ik heel verbaasd dat ik deze documentaire zo interessant vond. De reden is dat deze doco meer over het Zephyr Team ging dan over de echte skateboardsport, dus hoewel ik het niet kon...' Als ik niet aan skateboarden dacht, dacht ik aan de jongens in het team. Omdat de documentaire is gemaakt door echte leden van het team, geeft het de documentaire iets meer diepte en authenticiteit.
Al met al is dit een van de beste documentaires die ik ooit heb gezien. Ik kreeg er een heel nieuw inzicht in, niet alleen in het Zephyr Team, maar in skateboarden als geheel. Voor degenen die van skateboarden houden, kan ik me alleen maar voorstellen dat het nog interessanter moet zijn. Zevenenhalf van de tien sterren.

text_en:
Dogtown and Z-Boys is a documentary about the Zephyr Skateboarding Team, and their influence on skateboarding. It also focuses on the history of skateboarding. It was directed by Stacy Peralta, a member of the original Zephyr Team, and was written by Stacy Peralta and Craig Stecyk, another member of the team. The documentary stars the members of the Zephyr Team and is narrated by Sean Penn.

The documentary talks about the beginning of skateboarding, and how it evolved from surfing. It discusses skateboarding's popularity in the late 60s and the 70s, its decline in the 80s and its 'rebirth' in the 90s. Skateboarding was introduced in Dogtown, the nickname of the poor side of Santa Monica, California. The Zephyr Team originated from the Zephyr Surf Shop, which manufactured the first modern skateboards. The documentary mainly consists of the original Zephyr Team members talking about the past in the Zephyr Team, the competitions they won, and their popularity and prestige. It focuses on three particular members of the team; Peralta, Tony Alva, and Jay Adams, three virtuosos of skateboarding, and probably the best three members of the team.

The interviews in the documentary were usually voices over archival footage from Dogtown in the late 60s and 70s. Very rarely to you actually see the people being interviewed, but when you do, they are shown in black and white, while the archival footage was in colour. I think Stacy Peralta used this technique to show that the documentary was about the past (i.e. the Glory Days of the Zephyr Team) and not the present. The documentary is very fast paced, in that we often see clips of impressive skateboarding over up-beat music of the era (such as Jimi Hendrix, Led Zeppelin and David Bowie), and the interviews tend to be quick and to the point. Knowing nothing about skateboarding (i.e. not even knowing how to ride one straight along the ground) I was very surprised that I found this documentary so interesting. The reason is that this doco was more about the Zephyr Team than the actual sport of skateboarding, so while I couldn't relate to skateboarding, I could relate to the boys in the team. Because it was made by actual members of the team, it gives it a little more depth and authenticity.

All in all, I would have to say this is one of the best documentaries I have ever seen. It gave me a whole new insight, not just into the Zephyr Team, but into skateboarding as a whole. For those who love skateboarding, I can only imagine how it must be even more interesting. Seven and a half stars out of ten.


text: Mijn zoon, een enthousiaste skateboarder, liet me plaatsnemen en liet me samen met hem kijken. Omdat ik dol ben op documentaires, was er niet veel druk van zijn kant voor nodig. Het hele verbazingwekkende verhaal <0xE2><0x80><0x93> een stel straatarme kinderen die samen rondzwerven en uit het niets iets revolutionairs creëren <0xE2><0x80><0x93> nou ja, meer uit hout, wielen en een gebrek aan golven om op te surfen <0xE2><0x80><0x93> ik stond perplex. Nog steeds. Ik had niet gedacht dat ik er zo van zou genieten als ik had gedaan, en ik had ook niet gedacht dat ik in tranen zou uitbarsten bij het zien hoe Stacey Peralta in tranen uitbarstte over het lot van Jay Adams. Ik heb er gisteravond weer naar gekeken, voor wat wel de tiende keer moet zijn, en ik krijg nog steeds kippenvel als ik hem de heuvel af zie vliegen met 'Freedom' van Jimi Hendrix op de achtergrond. En ik moest weer huilen. Er zijn niet veel films die na een paar keer kijken hetzelfde effect op me hebben. Briljant.

text_en: My son, an avid skateboarder, sat me down and made me watch this with him. As I love documentaries, it didn't take a whole lot of pressure on his part. The whole amazing story of it all - a bunch of dirt-poor kids drift together and end up creating something revolutionary out of thin air - well, more out of some wood, wheels and lack of waves to surf - it just floored me. It still does. I didn't think I would enjoy it the way I did, nor did I think I would tear up watching Stacey Peralta tear up over the fate of Jay Adams. And just watching Jay Adams himself.....the sheer genius of the kid skating and the shrug of the adult remembering. I watched it again last night for what has to be the 10th time and I still get goosebumps watching him fly down the hill with Jimi Hendrix's "Freedom" playing in the background. And I teared up, again. Not too many movies have the same impact with me after several viewings. Brilliant.


text:
Ik heb een hekel aan films over sport. Ik denk dat de voorgefabriceerde Hollywood-sportfilm een beetje moeilijk te verteren is omdat hij elk jaar op de meest identieke ideeën volgt, maar wat ik probeer te zeggen is dat er niet veel creativiteit in dit genre zit. Gebruik de expositie 'A' van 'Het spelplan' als bewijs hiervan als je wilt. Dus het spreekt voor zich dat ik aarzelde om deze documentaire te zien vanwege het sportthema, maar tegelijkertijd kon ik niet wachten omdat ik dol ben op surfdocumentaires als 'Step in Liquid' en 'Billabong Odyssey'. Ik zette een stap, ik stortte me in het onbekende, en om eerlijk te zijn was ik eerst niet blij. De richting, de mensen en de stijl waarin de film was opgenomen, bevielen me niet. Toen ik hem voor het eerst zag, dacht ik dat de geschiedenis niet volledig kon worden vastgelegd, dus dacht ik dat Stacy Peralta de banden had gecombineerd met nepacteurs die zich gedroegen alsof ze uit de jaren zeventig kwamen. De muziek was intens en paste goed bij de beelden die Peralta voor ons plezier van deze generatie had gemaakt, maar de beelden waren allesbehalve stimulerend. De uitgerekte scènes, die fantastische muziek als ondersteuning gebruikten, leken alleen maar verhit en te lang voor mijn aandacht. Ik wilde de pioniers leren kennen, niet alleen maar tien minuten lang naar ze kijken terwijl ze in een leeg zwembad aan het schaatsen waren. Ik wilde een combinatie van wie deze kinderen waren, waar ze naartoe gingen toen ze beroemd werden en waar ze nu waren. Ik had het gevoel dat ik naar de geboorte van ons land keek met een grote score voor de kolonisten die de hele dag hun boten roeiden. Ik wilde de mannen achter de mythen leren kennen.
Toen, met de gedachte dat ik weer een negatieve recensie achter de kiezen had, bekeek ik de film opnieuw met Peralta's audiocommentaar. Zijn passie, zijn stem, zijn kennis van de mensen en wat hij moest doen om deze film tot een goed einde te brengen, 'wow'-den me. Dit veranderde plotseling in de film die ik wilde zien. Peralta laat ons meer weten over waar die kinderen tegenwoordig uithangen, wat ze nog steeds doen en hoe moeilijk het was om een paar van hen voor de camera te krijgen. Hij had er niet veel gezien in de afgelopen twintig jaar, dus als je deze uitdagingen hoort, komt het menselijke element weer naar de oppervlakte. Hij was oprecht; hij was meelevend, en toch toonde hij zoveel toewijding aan dit project. Hoewel ik het niet eens ben met alles wat hij verkoos te doen (d.w.z. de Sean Penn-flauwekul is niet PUNK ROCK), heeft hij deze film voor mij nieuw leven ingeblazen. Het was door dit commentaar dat ik deze film veel beter vond dan ik aanvankelijk dacht.
Jay Adams. Tony Alva. Jeff Ho. Peggy Oki. Wentzle Ruml. Dit zijn maar een paar van de namen die genoemd moeten worden, en voortdurend geprezen, als skateboarden de snelgroeiende trend is die het momenteel doormaakt. Hoewel de naam Tony Hawk producten verkoopt, zijn het deze kerels, deze zachtaardige trottoirlafferds, die een hele sport herdefiniëren. Tuurlijk, in de steentijd deden anderen het waarschijnlijk ook, maar deze kerels deden het met stijl, elegantie, en verplaatsten het naar het volgende niveau. Dit was een hobby voor hen, maar het dreef hen ook in een richting waar ze volgens mij geen van allen klaar voor waren. Het is het verhaal van de evolutie, dat je op het juiste moment op de juiste plaats bent, dat je in een generatie leeft zonder televisies om ons in het gareel te houden, en dat het over vriendschap gaat. We hebben in de loop der jaren heel veel verhalen gezien die de vooruitgang van de mensheid laten zien, en dit is beslist een verhaal dat daaraan moet worden toegevoegd. Ik kan niet zeggen dat ik van deze film hield, en dat zal ik ook niet doen, maar het zou een standaardfilm moeten zijn voor iedereen die wil leren of de groei van de skateboardtrend wil ervaren. Het was triest, het was emotioneel, en deze kerels zijn niet opnieuw multimiljonair, het zijn mensen met een passie, en dat zie je maar heel zelden in documentaires. Ik kan deze film over het algemeen niet meer zien, maar ik zal hem keer op keer aan vrienden en familie voorleggen. Ik denk dat de ondergang van deze film voor mij het filmen was en de pogingen om de stijl avant-garde te maken, waardoor de personages en de gebeurtenissen uiteindelijk uit het zicht raakten. Zoals ik al eerder zei, waren er een paar elementen die te veel tijd kostten, waardoor we weinig tot geen tijd meer hadden om te weten waar die kerels zich nu bevonden. Peralta had duidelijk een passie voor deze sport, voor de mensen, maar hij leek af en toe onscherp te zijn. De muziek was intens en paste perfect bij de film. Sean Penn was weliswaar goed met zijn voice-over, maar was helemaal niet nodig. Ze hadden het geld ergens anders aan kunnen besteden. Het positieve is dat het audiocommentaar alles vastlegt wat er in de gewone film ontbrak. Peralta's stem, in plaats van die van Penn, geeft het tafereel een sterker menselijk element, terwijl hij ons betere verhalen vertelt over de mensen, de plaatsen en de gebeurtenissen. Kijk naar deze film, maar verwacht niet dat hij wordt weggeblazen. Luister naar het audiocommentaar; ik denk dat je onder de indruk zult zijn.
*******************************************************************************************************************************************************************************************************************************************_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**

text_en:
I hate films about sports. I guess the pre-fabricated Hollywood sports film is a bit tough for me to swallow because it follows the most identical of ideas each year, what I am trying to say is that there isn't much creativity in this genre. Use exhibit "A"  "The Game Plan" as evidence of this if you want. So, needless to say, I was hesitant to watch this documentary because of the sports theme element, but at the same time I couldn't wait because I love surfing documentaries like "Step into Liquid" and "Billabong Odyssey". I took a step, I plunged into the unknown, and to be honest, at first I wasn't happy. I didn't like the direction, the people, or the style that the film encompassed to present these young sport entrepreneurs. With my first viewing, I thought that history couldn't be fully recorded, so I thought Stacy Peralta was splicing stock footage with faux-actors acting like they were from the late 70s. The music was intense, it matched well Peralta had made a mixed tape from this generation for our enjoyment, but the visuals were anything but stimulating. The elongated scenes, while using amazing music to support, just seemed flushed and too long for my attention. I wanted to get to know the pioneers, not just watch them skate for ten minutes in an empty pool. I wanted a combination of who these kids were, where they went during their rise of fame, and where they are now. It felt like I was watching the birth of our nation with a great score to the settlers just rowing their boats all day. I wanted to know the men behind the myths.

Then, with a thought that I would have another negative review under my belt, I watched the film again with Peralta's audio commentary. His passion, his voice, his knowledge of the people and what he had to do to get this film accomplished "wow-ed" me. This suddenly transformed into the film I wanted to see. Peralta lets us know more of where these kids are today, what they are still doing, and how difficult it was to get some of them onto the camera. He hadn't seen many of them in 20+ years, so to hear these challenges brought the human element back to the surface. He was sincere; he was sympathetic, yet he showed so much dedication to this project. While I do not agree with everything that he chose to do (i.e. the Sean Penn mess up is not PUNK ROCK), he revitalized this film for me. It was due to this commentary that I rate this film much higher than originally thought.

Jay Adams. Tony Alva. Jeff Ho. Peggy Oki. Wentzle Ruml. These are just a few of the name that need to be mentioned, and continually praised, if skateboarding is to continue the fast growing trend that it currently sees. While Tony Hawk's name sells products, it is these guys, these mild-mannered pavement slackers that redefined an entire sport. Sure, others were probably doing it in the stone ages, but these guys did it with style, grace, and moved it to the next level. This was a hobby for them, but it also propelled them in a direction I believe none of them were ready for. "Dogtown and Z-Boys" is the story of evolution, being in the right place at the right time, living in a generation without televisions to keep us planted, and about friendship. We have seen so many stories during the years that show the progression of humanity, and this is definitely a story that should be added to that. I cannot say that I loved this film, nor will I, but it should be standard viewing for everyone learning or wanting to experience the growth of the skateboarding trend. It was sad, it was emotional, and these guys aren't multi-millionaires over again  they are people with a passion, and very rarely do you see that in documentaries.

Overall, I cannot watch this film again, but I will suggest it to friends and family time after time. I think the downfall for this film, to me, was the filming  the attempts to be avant-garde with the style, which ultimately drew away from the characters and events. As mentioned before, there were some elements that dragged on too much, which left us with little to no time to know where these guys were now. Peralta obviously had a passion for this sport, for the people, but he seemed out-of-focus at times. The music was intense, and worked perfectly with the film. Sean Penn, while he was decent with his voice-over, wasn't needed at all. They could have spent the money elsewhere. On the positive, the audio commentary captures everything that the regular film was missing. Peralta's voice, instead of Penn's, brings a stronger human element to the scene, while he tells us better stories of the people, places, and events. Watch this film, but don't expect to be blown away. Listen to the audio commentary; I think you will be impressed.

Grade: *** ½ out of *****


text: Daar. Goed, onderhoudend en accuraat voor de meeste scènes. Genoeg variaties in persoonlijkheid om de echte mensen uit die tijd te beschrijven zonder dat het verhaal afleidt van de uitzonderingen. De aftiteling toont Peralta uit Mar Vista, Californië... de heuvel op vanuit Venice en ten zuiden van Malibu. Ik woonde daar in de tijd van het Heartbreak Hotel, vóór de Beachboys, naast die surfer, Bob Cooper, op Wasatch Avenue, waar het steegje werd gebruikt om surfplanken te verbranden die het niet deden. Oude skateboardwielen werden gebruikt om op triplex uitgesneden stukken triplex over stoepgolven te rollen. De dingen werden in elk volgend decennium anders, toen de koele onschuld van de jaren vijftig overging in de wittebroodsweken van de jaren zestig en vervolgens in de assertief vernieuwende speeltijd en inventieve evolutionaire waanzin van de vreemde jaren zeventig. De film geeft je een stukje van dat soort magisch moment in de tijd; op een plek waar de denkbeeldige golf echt was... de bron van cultureel significante invloeden. (met een van de beste voorbeelden van de vrije-zielen-mentaliteit in de geschiedenis van de westkust van Californië. Dennis Wilson). Zoals Monte Hellman met die ene deed, bedankt, SP, dat je er meteen bij was met deze.

text_en: Right there. Good, entertaining and accurate era-feel to most scenes. Enough personality variations to cover the real people around those days without story distractions from the exceptions. The credits show Peralta from Mar Vista, California.. up the hill from Venice and south of Malibu. I lived there in the Heartbreak Hotel days, pre-Beachboys, next to that surfer kid Bob Cooper up on Wasatch Avenue, where the alley was used to burn surfboards that didn't work. Old skatekey skatewheels were used on plywood cutouts to roll down sidewalk waves. Things were different in each succeeding decade as the cool innocence of the fifties broke into the Warmth of the Sun whitewater freedom and exhilaration of the electric sixties and then into the assertively innovative playtime and inventive evolutionary madness of the weird seventies. The movie gives you a piece of that kind of magic moment in time; in a place where the imaginary wave was real.. the source of culturally significant influences. And BTW, there's another movie that has a similarly American street edginess to it, and has the same genuinely unique goodness with laid back realness that helps refine that elusively eternal sense of cool.. "Two Lane Blacktop" (with one of the best examples of freesouldoit attitude in West Coast California history.. Dennis Wilson). Like Monte Hellman did with that one, thanks, SP, for being right there with this one. GWR


text: In feite heb ik meer een vraag dan een commentaar. Ik was dol op _Z-Boys_ en _The Lords of Dogtown_. Eerst _Lords_ gezien, toen _The Doc_, en hoewel ik dol was op het verhaal, ben ik nieuwsgierig naar het waarom. In de film was Sid een belangrijke figuur, maar in de documentaire maakte hij geen deel uit van het team en werd hij alleen genoemd als een jongen die ze kenden. Weet iemand het verhaal daarover? Het verhaal van deze jongens was verbazingwekkend. Ik heb nooit de skateboardrage meegemaakt waar ik in opgroeide, maar mijn kinderen hebben ervan genoten. Wat ik in de plaatselijke skateparken heb gezien, is wat deze jongens hadden uitgevonden. Dat heb ik nooit geweten. Toen de film de competitie toonde en Z-Boys hun ding deden, stelden ze de anderen in de competitie te schande.

text_en: Actually, I have more a question, than a comment. I loved Z-Boys, and The Lords of Dogtown. Saw Lords first, then the doc, and while I loved the story, I am curious as to why in the movie, Sid was an important character, but in the documentary, he wasn't part of the team, and only merely mentioned as just some kid they knew. Does anyone know the story on that? The story of these boys was amazing. I never experienced the skateboarding craze where I grew up, but my kids have enjoyed it. What I have seen in local skate parks is what these boys had invented. I never knew that. When the film showed the competition, and Z-Boys did their thing, they put to shame the others in competition.


text:
Dit is een vrij goede documentaire. Ik ben geen skateboarder, ik hou niet zo van skateboarden of van de skateboardcultuur. Maar op de een of andere manier heeft deze film me ongeveer twee uur lang geïnteresseerd in het onderwerp.
Ik zou het niet de meest intrigerende film aller tijden willen noemen, maar om de een of andere reden was ik geïnteresseerd toen die kerels het hadden over hoe ze hun skateboardclubs waren begonnen en in die lege zwembaden in Zuid-Californië aan het schaatsen waren.
Ik moet er ook nog aan toevoegen dat de muziek in deze film ook vrij goed was. Ik zit er niet op te wachten om nog meer rockbands uit de jaren zeventig te horen, maar het leek toepasselijk voor waar ze het over hadden.

text_en:
This is a pretty good documentary. I'm not a skateboarder, I don't particularly like skateboarding or skateboard culture. But somehow for about 2 hours this movie made me interested in the subject.

I wouldn't call it the most intriguing film of all time, but for some reason when those guys were talking about how they started their skateboard clubs and were skating in those empty Southern California pools, I was interested.

I should also add that the music in this film was pretty good too. I don't sit around yearning to hear more 70s rock bands, but it seemed appropriate for what they were talking about.


text: Ik moet zeggen dat dit de beste documentaire is die ik ooit van mijn leven heb gezien. Ik zeg eerst de film bij mijn vriend thuis, maar kreeg niet de kans om hem af te kijken. Vanaf dat moment ben ik in mijn vrije tijd op zoek gegaan naar de film. Ik heb hem nooit gevonden, maar op mijn verjaardag kreeg ik hem cadeau van mijn vriend, die wist dat ik de grootste moeite had om de film te vinden. Sean Penn is heel goed in het vertellen van de documentaire. Ik vond het prachtig hoe hij het verhaal van alle Z-Boys en de geschiedenis van Dogtown vertelde. Ik ben vaak in Venetië en de omgeving geweest en had nooit geweten wat er was gebeurd, tot ik de documentaire zag. Ik kreeg de kans niet om de film zelf te zien, en ik hoorde dat die in de verste verte niet leek op de documentaire. Ik weet niet of ik de film wel wil zien, maar wie weet.

text_en: I must say that this has to be the best documentary I have ever seen in my life. I first say the movie at my friends house, and didn't get a chance to finish watching it. From that point on, I spent my free time trying to find the movie. I never found it, but on my birthday, my friend who knew I had the hardest time finding the movie,got it for me as present. Sean Penn does a great job of narrating the documentary. I loved how it told the story of each of the Z-Boys and the history of Dogtown. I have been to Venice and the surrounding area many times, and had never known what had taken place, until I saw the documentary. I didn't get a chance to see the actual movie, and I heard it was nowhere near what the documentary was. I don't know if I actually want to see the movie, but who knows.