text:
Het feit dat ik ben opgegroeid in de tijd dat deze film werd uitgebracht, heeft waarschijnlijk invloed gehad op mijn nuchtere verstand, maar toch, dit is beslist geen slechte film. Het is een film over een gijzelingssituatie waarbij een school betrokken is die tot op zekere hoogte bevolkt wordt door vertederende tienerjongens die maar niet uit de problemen lijken te kunnen komen. Wat is daar mis mee? Hij heeft geen grote special effects, maar wat dan nog? Wie heeft er nou special effects nodig? De neergang van de bioscoop begon rond de tijd dat special effects populair werden. Toeval? Ik denk het niet. Het veranderde films met een potentieel goede plot en gevoelens in een grote, inhoudsloze lichtshow voor onschuldige kinderen en mensen die zichzelf medicijnen toedienen. Nou ja, weet je, niet alle films hebben special effects nodig. Ongeveer drie vierde van de films in de IMDb-top 250 hebben geen special effects, maar bijna alle Top Grossing-films hebben wel een paar special effects. Denk eens na: Star Wars, E.T., Ghostbusters, enz. Allemaal goede films, maar de rest van de topfilms is meestal flauwekul met onzinnige plotten en veel oogverblindende beelden. Nou, sommige films hebben die troep niet nodig.
Neem me niet kwalijk dat ik een zijweg insla, wat ik normaal gesproken doe, maar ik heb gewoon zo genoeg van die special effects-shit. Terug naar het onderwerp: Toy Soldiers is gewoon een geweldige film. Ik geef toe dat een deel van de inhoud een beetje afgezaagd en gejat is, maar wat dan nog, elke film is tot op zekere hoogte gejat. Denk maar aan _Resovoir Dogs_. Talloze 'waarderingssites' dicteren het feit dat de geliefde Quentin Tarentino, die ik, dat geef ik toe, graag mag, heel veel, heel veel films heeft gekopieerd bij het maken van zijn eerste belangrijke film, _Resort Dogs_. Veel mensen zeggen dat de hele plot bijna scène voor scène is gejat van Japanse en Chinese gangsterfilms waar meneer Tarentino zo dol op was, en waarschijnlijk nog steeds zo dol op is. Nogmaals sorry voor de zijsprong. Verdomme, tieneropstanden onder invloed van angst waren het belangrijkste onderwerp van een grote meerderheid van de komedies van 80's. Plus de spanning en de opwinding dat de personages vuurwapens gebruiken en de slechteriken uitschakelen, enzovoort. Plus een paar emotionele punten in de film. Als een van de personages sterft, moeten de anderen het verwerken en zich aanpassen. Het is geen perfect acteerwerk, maar het is beter dan de meeste andere flauwekul.
Kortom, Toy Soldiers is opwindend, interessant en leuk. Hoe durven jullie, doorgewinterde blaaskaken, deze film zo slecht te beoordelen! Jullie moesten je schamen!
Persoonlijke score: 8/10.

text_en:
Being raised at the time this movie was released has probably influenced my shallow mind, but still, this isn't a bad movie by any means. It's a movie about a hostage situation involving a prep school populated to some extent by endearing teenage boys who can't seem to get out of trouble. What's wrong with that? It doesn't have any big special effects, but so what? Who needs special effects? Cinema's decline began around the same time that special effects were popularized. A coincidence? I think not. It turned movies with potentially good plot and feelings and turned them into a big, substance-less light show for innocent kids and the self-medicated. Well, you know, not all movies need special effects. About three fourths of the movies on the IMDb top 250 are without special effects, but almost all of the Top Grossing movies of all time have some special effects. Think about it: Star Wars, E.T., Ghostbusters, etc. All good movies, but the rest of the top-grossing movies are usually cliched tripe with non-sensical plots and lots of eye candy. Well some movies don't need ny of that junk.

Excuse me for going off on a tangent, which I normally do, but I'm just so fed up with that special effects junk. Back to the point: Toy Soldiers is simply a great movie. I admit, some of the content is a little corny and ripped off, but so what, every movie rips off another to some extent. Think of Resovoir Dogs. Countless "appreciation" sites dictate the fact that beloved Quentin Tarentino, who I admit I like, has copied many, many, many movies in the making of his first major film Reservoir Dogs. Many say that the entire plot is ripped off almost scene for scene from japanese and chinese gangster movies which Mr. Tarentino loved so much, and probably still does. Sorry once again for the tangent.

Toy Soldiers is fun. It has the whole insubordination from teenagers to unwanted members of authority, i.e. hostage takers. It's fun to see kids take over when they're being held to something they don't want to do. Hell, teenage angst-inspired rebelion was the key topic to a great majority to 80's comedies. Plus there's the tension and thrill of having the characters use fire-arms and knock out the bad guys, etc. Plus there's some emotional points to the film. When one of the characters dies the others have to cope and adjust. It's not perfect acting but it beats most of the other tripe out there.

In short, Toy Soldiers is exciting, interesting, and fun. How dare you jaded blowhards rate this movie poorly! Shame on you all!

Personal rating: 8/10


text:
Ik begrijp niet dat mensen niet van deze film kunnen houden. Je hebt Gossit Jr., de jongen die de hoofdrol speelde in Stand by Me, Sean Astin en nog veel andere geweldige acteurs. Veel actie en plezier, wat je tegenwoordig niet meer in films ziet. Het is echt jammer.
Dit is een onderschatte film, een van de vele geweldige films, zoals Let's Get Harry. De jaren tachtig en het begin van de jaren negentig hebben zulke geweldige films voortgebracht, die nooit meer boven de maatstaven van vandaag zullen uitstijgen.
Ze probeerden deze film in Masterminds op de een of andere manier te reconstrueren, maar kwamen niet verder dan een paar heel slechte acteerprestaties. Het enige wat aan die film had ontbroken was Patrick Stewart, maar dat was duidelijk niet genoeg.

text_en:
I don't understand how people could not like this movie. You have Gossit Jr., the kid who played the main character in Stand By Me, Sean Astin, and many other great actors. Lots of action and fun that you don't see in today's movies anymore. It's really a shame.

This is an underrated movie that is among other great movies like Let's Get Harry. The 80's and early 90's created such great movies that will never again be topped by today's standards.

They tried to somehow recreate this movie in Masterminds, but came up short with some really bad acting. The only thing that movie had going was Patrick Stewart, but obviously that wasn't enough.


text: Ik vond deze film goed. Dat is zo'n beetje het enige wat ik erover kan zeggen. Lou Gossett heeft goed werk geleverd, ook al ben ik nog steeds erg in hem teleurgesteld na alle films over de Iron Eagle. En zelfs als ik vanbinnen glimlachte toen de eerste tiener sterft (ik zal het niet verklappen) werd het op een mooie, passende manier gedaan. Zo'n beetje iedereen in deze film doet goed werk, dus let op! Het is weer zo'n film die ik heel goedkoop vond, dus heb ik hem gekocht, en ik kan hem aanbevelen.

text_en: I liked this movie. That's pretty much all I can say about it. Lou Gossett did a good job, even though I'm still very disappointed in him after all the Iron Eagle movies. And even if I was smiling on the inside when the first main teenager dies (I won't give it away) it was done in a nice, fitting fashion. Pretty much everyone in this movie does a good job, so check it out! It's another one of those movies I found real cheap, so I bought it, and I recommend the same.


text: Deze film is echt geweldig. Ik weet niet waarom. Ik heb altijd al een zwak gehad voor Damian Chapa. Het is geen Scarface, maar toch heb ik er echt van genoten. Dit is een film die ik meer dan tien keer kan zien. Hij probeert echt een goede film te maken, maar het lukt hem gewoon niet. Ik heb medelijden met hem, dus misschien is het een beetje een stemming van medelijden. Ik kan er niets aan doen, maar ik kan er gewoon niet minder dan 9 sterren aan geven. Iedereen had dit één keer in zijn leven moeten zien. Om te zien hoe je een goedkope film moet maken. Ik woon in Nederland en heb deze film voor maar één euro gekocht! Dat is 1,50 dollar. Ik zou hem ook voor tien euro hebben gekocht. Great Great Great. Op een kleine Nederlandse filmsite krijgt deze film 101 stemmen. Hier maar 260. Dat is niet zoveel meer. Dus mensen over de hele wereld. Koop deze film!

text_en: This film is just really Great. I don't know why. I alway have a weakness for Damian Chapa. It's not Scarface, but still I really enjoyed my self. This is a film I can see more than ten times. He really try's to make a good movie, but he just can't do it. I feel pity for him, so maybe it's a bit of a sympathy vote. I can't help it, but I just can't give it less than 9 stars. Everyone should have seen this once in his life. To see how to make a cheap film work. I live in Holland and bought this film for only one euro! That's 1,50 dollar. I would have also bought it for ten euro. Great Great Great. On a little dutch film site this film gets a 101 votes. Here only a 260. That's not so much more. So people all over the world. Buy this movie!


text: Ik vond het een behoorlijk goede film. Hij laat zien hoe iemand opgroeit in een omgeving die een rijke en machtige man heeft voortgebracht, maar helaas leidt zijn ambitie en de mensen om hem heen tot zijn ondergang. Hij laat zien dat je niemand kunt vertrouwen in een wereld waarin veel geld en afgunst een rol spelen. De hoofdpersoon die ik het meest sympathiek vond, was Sebeva. Zij was ook een ambitieuze, machtige en meedogenloze vrouw in een mannenwereld, die van Kilo hield en hem respecteerde. Ze wist ook dat zakendoen gevaarlijk was. Alles wat ze deed was riskant, maar ze kreeg het voor elkaar. Ze hielp Kilo rijk te worden met haar connecties. Al met al vond ik deze film echt goed en ik heb hem in mijn collectie en wacht op El Padrino 2.

text_en: I think it was a pretty good film. It shows how someone grew up in an environment that created a rich and powerful man but unfortunately because of his ambition and the people around him it led to his destruction. It shows that you can't trust anyone especially in a world that deals with a lot of money and envy.The character that I mostly liked was Sebeva. She was another ambitious, powerful and ruthless woman in a man's world who loved and respected Kilo. She also knew that business was business and a dangerous one. Everything she did was risky but got the job done. She helped Kilo become rich with her connections. Overall, I really liked this film and have it in my collection and waiting for El Padrino 2.


text: De film was beter dan ik had verwacht. Ik werkte een tijdje aan de set toen Damien deze film maakte. Het schieten, de stunts en het acteren kwamen er goed uit. Maar de muziek was helemaal niet zo geweldig. Betere muziek zou deze film hebben overtroffen. Een deel van de muziek klinkt als de hippietijd. Damien herinnert zich dat je een gangsterbende hebt met een paar gouwe ouwen of hip hop zou het goed hebben gedaan. Het was realistischer dan bloed in bloed uit. De casting was heel goed gekozen. Het decor deed het goed in deze film. De film bracht een stukje van een levensstijl terug die ik gebruik om te leven. Maar dan aan het eind win je niet altijd. En in mijn geschiedenis was dat zo. De eerste keer dat ik die film zag, paste ik me aan. Damien Congratulatoins speelt in die film.

text_en: The movie was better than what i expected. I was working on the movie set for a short period of time when Damien was making this film.The gun fire, stunt and acting came out pretty good on the editing tip.All thou the the music wasn't all that great. Better music would have top this film.Some of the music sound like the hippie days. Damien remember you have gang violence gangster's some oldies or hip hop would have did it. It was more realistic than blood in blood out.The casting was picked real well.Suspectentertaint did a good job in this film.The movie brought back a fill of a life style i use to live. But than at the end you do not always win. And in my history thats how it was.I adapted to the movie the first time i watched it.Damien Congratulatoins on this film.


text: Ik ben dol op deze film en ik kan hem iedereen aanbevelen. Damian Chapa en Jennifer Tilly speelden hun rollen perfect. Alleen al de personages trekken je de film in. De regie was ook schitterend. De creatiefste beelden die ik ooit heb gezien. Ik zat de hele film aan het scherm gekluisterd, geen enkele scène was traag. De film heeft ook veel actie, volle bioscopen, auto's die de lucht in vliegen, enzovoort. De film is gewoon een meesterwerk in alle opzichten. Als je van echte onderhoudende films houdt, kijk dan dit, want je zit de hele tijd op het puntje van je stoel. Ik zet deze film in mijn top tien van de allersnelste films, omdat er in de film nooit een saai moment is, en dat is mijn soort film.

text_en: I love this movie and I recommend it to anybody.Damian Chapa and Jennifer Tilly played their roles perfectly.Just the characters alone pull you in to the movie.The directing was also magnificent.The most creative shots I've ever seen.I was stuck to the screen throughout the whole movie,not one scene was slow.The movie also has a lot of action packed scenes,cars blowing up,etc.The movie is just an all around masterpiece. If you like real entertaining movies then watch this because you'll be on the edge of your seat the whole time.I put this movie on my top ten all time list,because there is never a dull moment in the movie,and that is my type of movie.2 thumbs up,all the way up!!!!!!!!!


text: Deze film is de Latino Godfather. Een onwaarschijnlijke gangster overbrugt de kloof naar enkele onwaarschijnlijke allianties en vormt een imperium. Ik heb genoten van de actie en de vuurgevechten, samen met de brutale acteurs en kleurrijke personages. Deze film is geen Oscarwinnaar, maar beslist vermakelijk. Hé, wie heeft er trouwens een Oscar nodig?<br />Chapa heeft het lef om deze film te regisseren & acteren (ik geloof dat hij hem ook geproduceerd heeft?). Doet me denken aan een andere filmmaker die het graag allemaal zelf doet, Robert Rodrigez. Ga zo door, is er een vervolg in de maak? Er zijn een heleboel touwtjes die aan elkaar moeten worden geknoopt. Zoon komt terug en wreekt vaders dood?

text_en:
This movie is the Latino Godfather. An unlikely mobster bridges the gap to some unlikely alliances and forms an empire. I enjoyed the action and gunfights along with the brash acting and colorful characters. This movie is no Oscar winner, but definitely entertaining. Hey, who needs an Oscar anyway?

Chapa has got some balls to direct& act ( I think he produced it too?) this movie. Reminds me of another filmmaker who likes to do it all, Robert Rodrigez. Keep it up, is there a sequel in the works? There are a bunch of strings that need to be tied. Son comes back and avenges dads death?


text: Er is een politieke documentaire, van recente datum, getiteld Why We Fight, waarin wordt geprobeerd het beruchte Militaire Industriecomplex en zijn greep op dit land te onderzoeken. De documentaire wordt zowel polemisch als scherpzinnig gevonden in zijn aanklacht tegen zowel dat complex als het oorlogsfiasco waar we momenteel in Irak mee te maken hebben. Toch is er een veel beroemdere serie films, met dezelfde naam, gemaakt tijdens de Tweede Wereldoorlog, door Hollywood-regisseur Frank Capra. Hoewel als documentaires beschouwd en in die categorie Oscars gewonnen hebben, is deze serie van zeven films eigenlijk niet meer dan een agitprop, meer in de trant van Leni Reifenstals Triomf van de Wil, scènes waarvan Capra ze voor zijn eigen doeleinden recyclet. Dat gezegd zijnde, betekent dat niet dat het geen belangrijke informatie bevat die latere generaties van documentaires over de Tweede Wereldoorlog (zoals _The World At War_ van de BBC) niet hadden, en het betekent ook niet dat de waarde als primaire bron des te minder waardevol is. Ze zijn vakkundig gemaakt, en nadat ik onlangs in een discountwinkel een paar gebruikte dvd's had gekocht, kreeg ik de kans om met mijn aankoop een gratis dvd te kiezen. Ik koos de vier dvd's van _Goodtimes_ uit de serie.<br />Zelden is iets wat gratis is zo waardevol geweest. Hoewel er geen extra's op de dvd's staan en de geluidskwaliteit van de afdrukken varieert, bieden deze films inzicht in de gedachten van de Amerikanen van twee derde eeuw geleden, toen racisme openlijk was (zoals in veel van de klassieke Warner Brothers pro-oorlogscartoons uit die tijd), en er niets mis was met een flagrante verdraaiing van de feiten. De zeven films, geproduceerd tussen 1942 en 1945, zijn Prelude To War, The Nazis Strike, Divide And Conquer, The Battle of Britain, The Battle of Russia, The Battle of China en War Comes To America. Al met al is de filmserie de moeite van het bekijken waard, niet alleen om de voor de hand liggende redenen, maar ook om de subtiele dingen die hij aan het licht brengt, zoals het meervoud voor termen als dollars in plaats van het moderne enkelvoud of het meest gebruikte beeld in de hele serie <0xE2><0x80><0x93> een Japans zwaard dat het centrum van Mantsjoerije doorboort. Toch toont hij ook de complexiteit van een poging om oude normen op de huidige oorlogen toe te passen. De les van de Eerste Wereldoorlog (vermijd buitenlandse verwikkelingen) was niet van toepassing op de Tweede Wereldoorlog, waarvan de eigen les (handel vroeg tegen dictaturen) niet van toepassing is op de drie grote oorlogen die Amerika sinds die tijd heeft gevoerd: Korea, Vietnam en Irak. Het feit dat een groot deel van deze serie gebaseerd is op de onzekerheden van de tijd waarin ze is gemaakt, onderstreept alleen maar de historische waarde van deze serie in de door informatie vertroebelde tijd van vandaag. Het helpt je misschien niet om de waarheid te scheiden van de leugens en de propaganda van vandaag, maar je zult in elk geval beseffen dat je niet de eerste bent die zich in zo'n hachelijke positie bevindt, en je zult ook niet de laatste zijn.

text_en:
There has been a political documentary, of recent vintage, called Why We Fight, which tries to examine the infamous Military Industrial Complex and its grip on this nation. It is considered both polemical and incisive in making its case against both that complex and the war fiasco we are currently involved in in Iraq. Yet, a far more famous series of films, with the same name, was made during World War Two, by Hollywood director Frank Capra. Although considered documentaries, and having won Oscars in that category, this series of seven films is really and truly mere agitprop, more in the vein of Leni Reifenstal's Triumph Of The Will, scenes of which Capra recycles for his own purposes. That said, that fact does not mean it does not have vital information that subsequent generations of World War Two documentaries (such as the BBC's lauded The World At War) lacked, nor does that mean that its value as a primary source is any the less valuable. They are skillfully made, and after recently purchasing some used DVDs at a discount store, I found myself with the opportunity to select a free DVD with my purchase. I chose Goodtimes DVD's four DVD collection of the series.

Rarely has something free been so worth invaluable. While there are no extras on the DVDs, and the sound quality of the prints varies, these films provide insight into the minds of Americans two thirds of a century ago, when racism was overt (as in many of the classic Warner Brothers pro-war cartoons of the era), and there was nothing wrong with blatant distortion of facts. The seven films, produced between 1942 and 1945, are Prelude To War, The Nazis Strike, Divide And Conquer, The Battle Of Britain, The Battle Of Russia, The Battle Of China, and War Comes To America.

Overall, the film series is well worth watching, not only for the obvious reasons, but for the subtle things it reveals, such as the use of the plural for terms like X millions when referring to dollars, rather than the modern singular, or the most overused graphic in the whole series- a Japanese sword piercing the center of Manchuria. Yet, it also shows the complexities of trying to apply past standards to current wars. The lesson of World War One (avoid foreign entanglements) was not applicable to World War Two, whose own lesson (act early against dictatorships) has not been applicable in the three major wars America has fought since: Korea, Vietnam, nor Iraq. The fact that much of this series teeters on the uncertainties of the times it was made in only underscores its historic value in today's information-clogged times. It may not help you sort out the truth from the lies and propaganda of today, but at least you'll realize you are not the first to be in such a tenuous position, nor will you be the last.


text: Is er ooit een Engel des Doods geweest als MIMSY FARMER in Barbet Schroeders heroïne-opus uit de jaren zestig? Een soort Jean Seberg met een injectiespuit. Pink Floyd-song. Ondanks een paar uiteindelijk onbetekenende zwakheden, een klassieker, schaamteloos gejat door Erich Segal/Noel Black voor hun onbekwame JENNIFER ON MY MIND (1971), hoewel Tippy Walker, die een soortgelijke rol speelt, zelf erg aantrekkelijk is als junkie. Maar er is meer, een geweldige drugsfilm uit de jaren zestig en eenvoudigweg een belangrijk document van zijn tijd. Echt een cultfilm, dus doe mee met de cult.<br />Geen Amerikaanse film dus, voor zover ik me kan herinneren, die hetzelfde terrein afbakent. MIMSY is een verbazingwekkend archetype, dat dit verheft tot mythische regionen. Niet voor mensen met een zwak hart. Geweldige seksscènes ook.

text_en:
Has there ever been an Angel of Death like MIMSY FARMER in Barbet Schroeder's 1960s heroin opus? Sort of Jean Seberg with a hypodermic. Pink Floyd score. Despite some ultimately insignificant weaknesses, a classic, shamelessly ripped off by Erich Segal/Noel Black for their inept JENNIFER ON MY MIND (1971), although Tippy Walker, playing a similar character, is herself very junkie-appealing in the latter mess. MORE, though, is terrific, a great 60s drug movie and, simply, an important document of its time. Very much a cult film so join the cult.

No American movie then, as far as I can remember, charts the same territory. MIMSY's an astonishing archetype, elevating this into mythic realms. Not for the faint-hearted. Great sex scenes too.


text:
Zoals de meeste mensen was ik alleen maar geïnteresseerd in 'More' vanwege de soundtrack van Pink Floyd, het enige Pink Floyd-album waar ik na al die jaren nog naar luister. Het was een hele verrassing om de film in een plaatselijke videotheek te zien, in een digitaal geremasterde versie. Het was een nog grotere verrassing om te ontdekken dat het een vrij goede film is.
Het beeld is heel mooi, vooral als de twee hoofdpersonen op de rotsen van het Spaanse eiland Ibiza aan het stoeien zijn. En het gebruik van de soundtrack, die voor zover ik weet uitsluitend van Pink Floyd is, is uitstekend. Het was heerlijk om naar de film te kijken met mijn exemplaar van het album naast me, waarbij ik in gedachten elke track afstreepte die in de film werd gebruikt. Het korte 'A Spanish Piece' van Dave Gilmour was de enige die ik niet heb gehoord, en verschillende tracks worden vrij prominent gebruikt, vooral 'Cymbaline', 'Main Theme' en 'Quicksilver'. Dat laatste nummer is saai op de soundtrack, maar werkt heel goed tijdens de titelsequentie van de film, die later minstens één keer terugkomt. Misschien kan ik het nu op het album waarderen, nu ik er in gedachten wat beelden bij heb.
De plot van 'More' De film is soms een beetje moeilijk te verteren, vooral in het begin, wanneer de film niet meer lijkt te zijn dan een middel om de hipheid van degenen die erbij betrokken zijn te demonstreren. Maar uiteindelijk bewijst de film dat hij veel meer te bieden heeft, naarmate de plot meer gefocust wordt. Waarom neemt Stefan heroïne? Waarom neemt IEDEREEN heroïne, terwijl hij de mogelijke gevolgen kent? De film probeert die vraag niet rechtstreeks te beantwoorden, maar Stefans heroïnegebruik lijkt een logische voortzetting van zijn vastberaden streven naar puur genot.
Ik beveel deze film ten zeerste aan bij elke Pink Floyd-fan die waardering heeft voor de zwaar onderschatte 'More'-soundtrack. Ik kan de film ook aanbevelen aan iedereen die geïnteresseerd is in de alternatieve cultuur van de jaren zestig en de manier waarop die werd geportretteerd in de media. Ik heb geen idee hoe realistisch deze film is, omdat ik te jong ben om de jaren zestig uit de eerste hand te hebben meegemaakt, maar hij lijkt de geest van die tijd op een andere manier te vangen dan in andere films.

text_en:
Like most people, I was interested in "More" solely because of the Pink Floyd soundtrack, which has turned out to be the only Pink Floyd album that I still listen to after all these years. It was quite a surprise to run across the film in a local video store, in a digitally remastered version. It was an even bigger surprise to find that it is a pretty good movie.

Visually it is quite beautiful, especially when the two main characters are cavorting on the rocks on the Spanish island of Ibiza. And the use of the soundtrack music, which as far as I can tell is exclusively by Pink Floyd, is excellent. It was a joy to watch the film with my copy of the album alongside me, mentally ticking off each track as it was used in the film. Dave Gilmour's brief "A Spanish Piece" was the only one I didn't hear, and several tracks are used quite prominently, especially "Cymbaline," "Main Theme," and "Quicksilver." That latter track is tedious on the soundtrack album but works very well during the title sequence of the film, resurfacing at least once later on. Maybe now I can appreciate it on the album, now that I have some visuals to accompany it in my mind.

The plot of "More" is a little hard to take at times, especially in the early going, when the film appears to be merely a vehicle to demonstrate the hipness of those involved in making it. But eventually the film proves that it has much more than that to offer, as the plot becomes more focused. Why does Stefan take heroin? Why does ANYBODY take heroin, fully knowing the possible consequences? The film does not attempt to answer that question directly, but Stefan's heroin use seems a logical extension of his single-minded pursuit of pure pleasure.

I strongly recommend this film to any Pink Floyd fan who has an appreciation of the vastly underrated "More" soundtrack. I also recommend it to anyone who has an interest in sixties counterculture and how it was portrayed in the media. I have no idea how realistic this movie is, since I am too young to have experienced the sixties firsthand, but it does seem to capture the spirit of the times in a way that no other movie does.


text:
'More' is misschien vooral bekend vanwege de uitstekende soundtrack van Pink Floyd <0xE2><0x80><0x93> in 1969 waren ze nog geen supersterren. In feite maakten ze een album met de filmmuziek, dat kan geen enkele fan over het hoofd zien!
Maar dit is ook de eerste film van de Duits-Franse regisseur Barbet Schroeder: het is een cultfilm. Toen de film werd uitgebracht, werd door de censuur overal een aantal scènes met seks en drugs geschrapt. Het is ook een van de eerste films die expliciet het thema van de drugsslavernij behandelen.
Een Duitse jongen reist naar Parijs en ontmoet daar een Amerikaans meisje: ze worden verliefd. Samen zoeken ze naar zon en exotisch. Maar de liefde is te duur: ze brengt hem in aanraking met drugs. In de jaren zestig waren de anti-drugscampagnes heel anders dan tegenwoordig, er was niet veel informatie. Integendeel, in veel milieus was het gebruik van drugs een soort spirituele ervaring... Het is dus heel verbazingwekkend om een film uit die periode te zien die een nachtmerrieachtige heroïneervaring beschrijft.
De film is eenvoudig, helemaal niet vulgair en opgenomen in een 'cinema-verité'-stijl. De acteurs Mimsy Farmer en Klaus Gr<0xC3><0xBC>nnberg zijn heel overtuigend. 'More' is een document van het einde van de jaren zestig <0xE2><0x80><0x93> en ook een document van het einde van de hippie-illusies.

text_en:
"More", maybe, is mostly remembered for the excellent soundtrack composed by Pink Floyd -in 1969 they weren't superstars yet. Actually they made an album with the film music, no fan can miss it!

But this is also the first film of German-French director Barbet Schroeder: it's a cult movie. When it was released, censorship everywhere cut several scenes of sex and drugs. It is also one of the first films to treat explicitly the theme of drug slavery.

A German boy travels to Paris and meets an American girl: they fall in love. Together they search for sun and exoticism. But it's a too high price love: she initiates him into drugs.

In the Sixties anti-drug campaigns were not like today, there wasn't much information. On the contrary, in many milieus taking drugs was a sort of spiritual experience... So it's quite surprising to see a film of that period which describes a nightmarish heroin experience.

The film is simple, not vulgar at all and shot in a "cinema-verité" style. Actors Mimsy Farmer and Klaus Grünberg are very convincing. "More" is a document of the end of the Sixties -and a document of the end of the hippies illusions as well.


text: Stefan, een Duitse eerstejaars, lift tijdens de zomervakantie naar Parijs omdat hij verliefd is op een mysterieuze jonge vrouw die hij in de Parijse freakscene tegen het lijf loopt. Hij volgt haar vervolgens naar het beroemde eiland Ibiza, waar de hippietent zich bevindt, waar hij Wolf ontmoet, een man die Hitler-Jugend-messen gooit, bars en hotels bezit en Estelle onder de duim houdt met drugs. Het stel probeert aan Wolf te ontsnappen, Stefan raakt verslaafd aan drugs en wordt jaloers op Estelle, die hip is en een vrije geest. Geweldige fotografie en muziek, plot is heel normaal voor die tijd, maar het is geen film die uitbuit, koud en dramatisch. De moraal is behoorlijk sterk (hij was op zoek naar de zon...), maar ik zou het niet willen zeggen.' Het is een film tegen drugs, maar zelfs die plaatst het gebruik van drugs in een kwaad daglicht.

text_en: A German freshman, Stefan hitch hikes to Paris during summer break were he falls for a mysterious young woman he meets in the Paris freak scene. He then follows her in the famous isle of Ibiza, the hippie joint were meets Wolf, a man who throws Hitler-Jugend knives, owns bars and hotels and keeps Estelle under his thumb with dope. The couple tries to escape Wolf, Stefan gets hooked with dope and jealousy for Estelle, who's groovy and a free spirit. Great photography and music, plot is quite usual for the period but it's not an exploitation kind of movie, cold and dramatic. The moral is quite strong (he was looking for the sun...) but I would not say it's a film against drugs even it puts enphasy on drug use.


text:
Ik zou graag van de regisseur, Barbet Schroeder, willen horen waarom hij More zijn eerste film heeft genoemd, en meer in het bijzonder waarom hij zo geïnteresseerd is in hippies <0xE2><0x80><0x93> of liever gezegd in deze vorm van het Euro-hippieparadijs <0xE2><0x80><0x93> en hun verscheiden. De film is in elk geval waar genoeg om de aandacht vast te houden, maar op zijn eigen manier is hij vreemd, bevooroordeeld. Het is een gegeven dat heroïne (ook wel bekend als 'Horse') afschuwelijk spul is, verrot, de conclusie voor menig stomdronken drugsgebruiker die dat als het eind-van-alles ziet, want dat is het in feite ook: daarna houdt al het andere op, dat wordt het leven, en het is of een doorlopende weg naar meer van hetzelfde, of de dood. Meer begint als iets over een romance tussen een meisje uit New York en een Duitse man, maar wordt iets anders, in voor- en tegenspoed (soms beide in één scène).
Het gaat in wezen over twee 'jonge' mensen, Estelle en Stefan, die elkaar tegenkomen in een stad waar Stefan als een soort zwerver uit zijn vaderland naartoe is gekomen. Zij zwerft ook rond, min of meer, en is misschien wel te goed bevriend met een grote dealer die Wolf heet. Ze komen terecht op een afgelegen eiland ergens in de buurt, en nadat Estelle een ietwat gewaagde greep naar een 'paard' heeft gedaan, vinden ze ook een blokhut in de vorm van een schijnbaar afgelegen huis aan de kust. Het is niet te simplistisch, wat de film zo veel jaar later eigenlijk lucide en intelligent maakt. Het is zowel direct als subtiel, het gaat meer over de personages en dan over het feit dat wat hij voorstelt in andere handen gewoon een propagandistische hippie-exploitatiefilm zou kunnen zijn. Misschien wel het plezierigste, en dat is maar een gissing, is dat Schroeder als inspiratiebron het soort lange scène uit Bergman's Summer with Monika gebruikt: twee kinderen in een onverbiddelijke relatie, sommige goed, sommige beslist niet zo goed, gesitueerd in (te?) perfect geënsceneerde landschappen. Het is allemaal niet erg overtuigend; een paar scènes hebben enige kracht of brengen de acteurs goed met elkaar in contact, maar Klaus Grumberg overdrijft zichzelf, ook al is hij van nature een chagrijnige Duitser (in dat geval had ik liever Klaus Kinski in de rol gehad om het nog gekker te maken, maar diep genoeg voor het onderwerp) zoals Farmer dat met haar eigen graad doet. En er zijn hiaten in het scenario die voorkomen dat het zo diep is als het in werkelijkheid denkt. Aan de andere kant zijn er twee grote pluspunten: Nestor Almendros, de grote filmer (d.w.z. Days of Heaven) is DP en is een grote opsteker voor een eerste regisseur als Schroeder. Bijna elk beeld wordt met een ontzagwekkende doelbewustheid of kunstzinnigheid bekeken, of het nu een opname is van de kliffen bij de zee of de zon of iets simpels als het schijnbaar natuurlijke licht in een kamer.
Het andere is Pink Floyd, waarschijnlijk de belangrijkste reden dat ik en vele anderen ooit van de film hebben gehoord (jaren voordat ik wist wie Schroeder in werkelijkheid was, zag ik de 'More'-soundtrack telkens wanneer ik Pink Floyd-albums opzocht). Het is de hele tijd heel goede muziek, met af en toe de verbijsterende variatie die ze de reputatie geeft die ze verdienen. Een deel ervan is ook een beetje saai, ook al is het een film over vrije liefde en een heleboel drugs en soms allebei tegelijk. Ik zou hem bij lange na niet zo hoog aanslaan als _Meddle_ of _Dieren_, zeker niet als _Dark Side_, maar het helpt ook om het onderwerp _zaken_ nog een graadje hoger te tillen, vooral wanneer je het het minst verwacht of op zachte toon of in en uit gebouwen zwevend terwijl Stefan of een van de anderen op straat loopt. De sfeer is bijna beter dan de film zelf verdient, maar over het geheel genomen is _More_ nog steeds de moeite waard om naar te kijken als een stuk uit een bepaalde periode, maar krachtig, zoals een minder ambitieus maar substantiëler Zabriskie Point.

text_en:
I would be interested to hear from the director, Barbet Schroeder, as to why he decided to make More his first film, and more specifically what his interest in hippies- or rather this form of the Euro-hippie paradise- and about their demise. The film is, at least, true enough to keep one interested, but in its own kind of truth it's strange, biased. It's a given heroin (aka, "Horse") is awful stuff, rotten, the conclusion for many a dumb-headed drug user that sees that as the be-all-end-all, because it basically is: after that everything else stops, that becomes the life, and it's either a continuous run for more of the same or death. More starts off as something concerning a romance between a New York girl and a German man, but it becomes something else, for better or worse (sometimes both in the same scene).

It's basically about two "young" people, Estelle and Stefan, who meet in a city where Stefan has come as a sort of wanderer away from his home country. She's wandering too, sort of, and is maybe too friendly with a big-time pusher named Wolf. They end up on a remote island somewhere nearby and, after a somewhat daring grab for some "horse" by Estelle, they also find a pad in the form of a seemingly remoter house along the seashore. Schroeder's comment on youth and sex and drugs isn't too simplistic, which makes the film actually lucid and intelligent so many years later. It's both direct and subtle, more about the characters and then about the fact that what he's depicting could in other hands just be a propagandistic hippie-exploitation picture. Perhaps most pleasantly, and this is just a guess, Schroeder uses as inspiration the sort of long sequence from Bergman's Summer with Monika: two kids in an inexorable connection, some good some definitely not so good, set against (too?) perfectly shot landscapes.

On the one hand, I should mention that there are problems, some big ones in fact. The performances aren't very convincing throughout; a few scenes strike some power or have the actors in a good connection with one another, but Klaus Grumberg overplays himself even if he is an ornery German by nature (in that case I would've preferred Klaus Kinski in the part to make it crazier but deep enough for the subject matter) as does Farmer to her own degree. And there's gaps of naiveté in the screenplay that keep it from being as deep as it really thinks it is. On the other hand, there are two big things going for it: Nestor Almendros, the great cinematographer (i.e. Days of Heaven) is DP and is a big boost for a first time director like Schroeder. Nearly every image is seen with an awesome purpose or artistry, be it a shot of the cliffs by the sea or sun or something as simple as the seemingly natural light of a room.

The other thing is Pink Floyd, probably the main reason I and many others have heard of the film in the first place (years before I knew really who Schroeder was I saw the "More" soundtrack whenever I looked up Pink Floyd albums). It's very good music throughout, occasionally the mind-blowing variety that gives them the reputation they deserve. Some of it, too, is a little tedious, even as it is a movie that concerns free love and lots of drugs and sometimes both at the same time. I wouldn't rank it anywhere near as high as a Meddle or Animals, certainly not Dark Side, but it too helps to elevate the subject matter another notch, particularly when one least expects it or in low tones or floating in and out of buildings as Stefan or other walks on the streets. It's almost better atmosphere than the movie itself deserves, but overall More is still worth watching as a period piece- dated, but potent, like a less ambitious but more substantial Zabriskie Point.


text:
17-02-09 'More' (1969) Dir: Barbet Schroeder.
Voor een film die volgens de meeste kijkers vrij gemiddeld is, ben ik onder de indruk van het aantal verschillende interpretaties die ervan zijn gegeven. Ik heb het web maar heel kort afgespeurd en ik heb al te horen gekregen dat 'More' een romantische film in 19e-eeuwse stijl is, een toespeling op het verhaal van Icarus, een eenvoudige film vol saaie mensen, en alleen interessant voor completisten van Pink Floyd. Het is dus eerlijk om te zeggen dat de kritiek gemengd is. Ik zou willen aanvoeren dat deze uiterst ongelijksoortige interpretaties van Barbet Schroeders regisseursdebuut in 1969 voldoende bewijs zijn dat 'More' allesbehalve een doorsneefilm is.
En het is natuurlijk ook geen meesterwerk. Ondanks de verschillen in tempo, stijl en inhoud van deze films hebben ze allemaal dezelfde tekortkomingen <0xE2><0x80><0x93> vage of ronduit onsympathieke personages, acteerwerk dat een beetje los van de werkelijkheid lijkt te staan, ontspannen montage en abrupte eindes waar de kijkers verontwaardigd over zijn. Deze films proberen nooit overtuigend te zijn of het publiek halverwege tegemoet te komen <0xE2><0x80><0x93> ze zijn wat ze zijn, man. Dat is op zich geen probleem, zolang we maar een souvenir van de ervaring overhouden. Gelukkig biedt 'More' de kijker verscheidene werkelijk gedenkwaardige beelden, geluiden en suggesties, en dat is het enige wat het redt.

Stefan is een jonge man die net terug is van zijn studie in Duitsland. Het eerste deel van de film volgt hem als hij zich aansluit bij een groep Franse hipsters, hen vergezelt naar adembenemend coole, zelfbewuste feestjes en bars voordat hij Estelle ontmoet. De twee personages raken seksueel en romantisch bij elkaar betrokken en hij belooft haar te volgen naar Ibiza, tegen het advies van zijn vriend Charlie in. Dat is het begin van het Icarus-verhaal: zij is de Zon, hij achtervolgt haar. Je kunt nu wel raden hoe dit allemaal afloopt. Ibiza is een idylle die zo ver verwijderd is van de drukke drukte van het overbevolkte Parijs, dat de naïeve Stefan weet dat hij iets goeds op het spoor is. Estelle blijft ongrijpbaar en grillig, en het eiland heeft een minder aantrekkelijke onderbuik. Tot nu toe had ik weinig belangstelling gehad voor deze personages en hun doelloze zoektocht naar een echt vrij bestaan, maar als je de actie terugbrengt tot alleen deze twee, wordt de film plotseling aangrijpend. Tijdens slechts één weemoedige dialoog in de afgelegen villa waar ze wonen, de plek waar hun wispelturige liefde ontvlamt, werd ik van een afnemend optimisme in totale verrukking gedompeld. Denk maar aan veel andere films die dat hebben gedaan.
De relatie tussen Stefan en Estelle is echt en menselijk in die zin dat we kunnen zien hoe die van levensbepalende intimiteit overgaat in desillusie en wrede kilheid. Ze gebruiken veel drugs en stoeien naakt op de terrassen, de rotsen en de stranden. Hun leven draait om niets anders dan elkaar en de prachtige mediterrane omgeving. Een tijdlang is hun situatie de essentie van vrijheid, emotionele openheid en ervaring op zich. Maar Stefan heeft de touwtjes niet in handen en dat is de ondergang van meer dan alleen zijn toekomst op Ibiza.
De score van Pink Floyd past perfect bij het exotisch, de intimiteit en het voorgevoel van 'More'. Het is een van de meest memorabele ingrepen, samen met de klamboe rond Estelles bed en hun hallucinogene uitbundigheid rond de windmolen (die op de hoes van de soundtrack staat). Een scène waarin ze een verdovend middel nemen om te ontsnappen aan de heroïneontwenning is een illustratie van de fundamentele tekortkomingen van het stel: ze kunnen niet 'landden' zonder te crashen. Misschien zijn ze te dicht bij wat ze wilden komen.
Stefan maakt nooit contact met familie of vrienden van voor zijn aankomst in Parijs. We kunnen ervan uitgaan dat ze geen idee hebben waar hij is. Terwijl andere countercultuurfilms uit de jaren zestig zich bezighouden met losbandigheid, overdaad, de media en voyeurisme, heeft Schroeder ons in plaats daarvan een verhaal voorgeschoteld dat gericht is op één man, die zichzelf ergens in een hoekje van de wereld terugtrekt en stilletjes verdwijnt.

text_en:
17/02/09 "More" (1969) Dir: Barbet Schroeder

For a film that most viewers have agreed is pretty average, I'm impressed by quite how many differing interpretations have been offered of it. I've only scoured the web quite briefly and I've already been informed that "More" is: a 19th Century-style romance, an allusion to the story of Icarus, a plain film full of dull people, and of interest only to Pink Floyd completists. It's fair to say, then, that critical reception is mixed. I would argue that these wildly disparate readings of Barbet Schroeder's 1969 directorial debut are proof enough that "More" is anything but a pretty average film.

Neither is it a masterpiece, of course. I approached "More" as I did "Easy Rider" and Antonioni's "Blowup" - as a 'time-capsule' film, a snapshot of an era - despite the differences in pace, style and content between these movies. They all have similar flaws - either vague or downright unlikeable characters, acting that seems slightly adrift from reality, relaxed editing, and abrupt endings that have left viewers indignant. These movies never try to be persuasive or meet the audience half way - they are what they are, man. This in itself is not a problem as long as we are left with a souvenir of the experience. Thankfully, "More" offers several truly memorable images, sounds and suggestions to the viewer, and this is what saves it.

Stefan is a young man who arrives in Paris fresh from his studies in Germany. The first part of the film follows him as he falls in with a group of French hipsters, accompanies them to devastatingly cool and self-conscious parties and bars before meeting Estelle. The two characters become sexually and romantically involved and he promises to follow her to Ibiza, against the advice of his friend Charlie. This is where the Icarus thing comes into play - she is the Sun, he is pursuing her. You may now be able to guess how this all ends.

Ibiza is an idyll so far away from the bustling urgency of the over-populated Paris that the naive Stefan knows he must be on to a good thing. Estelle remains elusive and erratic, and the island has a less desirable underbelly. Up until now I had cared little for either of these characters and their unfocused pursuit of somewhere to be really free, but once the action is pared down to just these two the film becomes poignant quite suddenly. During just one single wistful exchange of dialogue in the remote villa they inhabit, the place where their volatile love crystallises, I went from watching with a fading optimism to being utterly enraptured. I can't think of many other films that have done this.

The relationship between Stefan and Estelle is real and human in that we can see it go from life-defining intimacy to disillusionment and cruel coldness. They take a lot of drugs and cavort naked on the terraces, the rocks and beaches. Their lives revolve around nothing but each other and the beautiful Mediterranean surroundings. For a while, their situation is the very essence of freedom, emotional openness and experience for its own sake. But Stefan is not in control, and this is the downfall of more than just his future on Ibiza.

Pink Floyd's score is a perfect fit for the exoticism, the intimacy, and the foreboding of "More". It is one of the most memorable inclusions, along with the mosquito netting around Estelle's bed, and their hallucinogenic exuberance around the windmill (which appears on the soundtrack album's front cover). A scene in which they take acid to escape from heroin withdrawal is illustrative of the fundamental flaws of the couple - they cannot 'land' without a crash. Maybe they've come too close to what they wanted.

Stefan never makes contact with any family or friends from before his arrival in Paris. We are left to presume they have no idea where he is. While other 1960s Counterculture movies dwell on debauchery, excess, the media and voyeurism, Schroeder has instead presented us with a story focused upon one man, who backs himself into a little corner somewhere in the world and quietly disappears.


text:
Ik ben een grote fan geworden van het werk van Barbet Schroeder, dus misschien ben ik nu al een beetje bevooroordeeld, maar ik vind deze film geweldig, hoewel er misschien een paar lengtes tussen zitten. Het is een romantische, niet-romantische kijk op de Grote Bevrijding aan het eind van de jaren zestig, stylistisch verbazingwekkend gepolijst (geweldig decorontwerp!) en naar mijn mening nog steeds heel spannend.
In wezen is dit een ironische hervertelling van het verhaal van Adam en Eva die uit het paradijs worden verdreven nadat ze het verboden fruit hebben geproefd', dat van een appel is veranderd in een injectiespuit gevuld met de heldin. De vrouw verleidt een man om het te gebruiken en zo zijn ondergang te versnellen. Ik zeg versnellen, want de man lijkt ten dode opgeschreven en voorbestemd voor een intensief leven en een vroeg graf, vanaf het begin van de grote titelsequentie. Er is geen plaats voor enige hoop.
Hoewel het verhaal nogal triest is, werd ik gegrepen door de schoonheid van zowel de prachtige locatie Ibiza als Mimsy Farmer. Ik vond haar personage zowel oppervlakkig, raadselachtig, vertederend, irritant, interessant en saai. Op de een of andere manier vertegenwoordigt ze wat mannen in vrouwen zien op een elementaire, niet beledigende manier. Architectuur en bouwsels in het algemeen worden heel goed gebruikt en dat lijkt een soort handelsmerk van Schroeder te zijn.
Er is zelfs enige humor, voornamelijk van Stefan, de Duitse hoofdfiguur en zijn accent. Zijn grootste vijand is geen slang, maar een oudere Duitser met een dubieuze reputatie, die de heldin <0xE2><0x80><0x93> die Wolf heet <0xE2><0x80><0x93> heeft verwekt. Hoewel het een Duitse naam is en Stefan Duitser is, spreekt hij hem nogal Engels uit en spuugt hij de naam met regelmatige tussenpozen uit tegen zijn vriendin, waarbij hij een jongen wordt die huilt... Soms moet Stefan werken om een baantje te kunnen krijgen. Op een gegeven moment gaat de jongen snorkelen en klimt hij met zijn rubber zwemvliezen onhandig tegen een rots op.

text_en:
I have become a big fan of the work of Barbet Schroeder, so maybe I am already a little biased by now, but I think this movie is great, although there may be a few lengths. It is a romantic unromantic view of the Great Liberation in the later sixties, stylistically amazingly polished (great set design!) and in my opinion still very watchable.

Basically this is an ironic re-telling of the story of Adam and Eve who are driven from paradise after having tasted the forbidden fruit" which has turned from an apple into a hypodermic filled with heroine. The woman seduces a man into using it thus accelerating his doom. I say accelerating as the guy seems to be doomed and bound for an intensive life and an early grave right from the great title sequence onwards. There is no place for any hope.

Although the story is rather sad, I was captured by the beauty both of the beautiful location Ibiza and Mimsy Farmer. I found her character was at once shallow, enigmatic, endearing, annoying, interesting and boring. Somehow she represents what men see in women in a basic, unoffensive way. Architecture and built artifacts in general are put to very good use  which seems to be a Schroeder trademark of sorts.

There is even some humor, mainly delivered by Stefan, the German main character and his accent. His main nemesis is not a snake but an older German of dubious reputation  and provider of the heroine - called Wolf. Although it is a German name and Stefan is German, he pronounces it verrry English and in fits of jealousy spits the name out at his girlfriend in regular intervals  becoming a boy who cries ... At times Stefan has to work in order to earn a cellery". At one time the guy goes snorkeling and afterward awkwardly clambers up a rock with his rubber flippers  never has male frontal nudity been funnier in movie history.


text: Als je ook maar een beetje plezier beleeft aan de muziek van Pink Floyd zul je van deze film houden. de soundtrack is helemaal van Pink Floyd en natuurlijk speelt het drugselement een grote rol in deze film die je de twijfels over het leven in de zwakste momenten geeft. deze film raakt ook het hart met het verhaal over liefde en de mensen om je heen... er is ook een enorme band met de wereld om je heen met de omgeving van een persoonlijk eiland. dit ding zegt tegen me ik heb tien regels nodig om een film samen te vatten maar ik ben klaar dat is alles wat je krijgt dat is de reden waarom deze film een 6.1 heeft wat een grote tegenvaller is voor een film met een score als deze. Kijk eens naar het requiem voor een droom en naar de fontein... even goede cijfers voor onze generatie, maar overschat.

text_en: if you get the slight enjoyment out of pink Floyd's music you will love this movie. the score is completely pink Floyd and of course the drug element plays a major part in this movie giving you the doubts about life within the weakest moments. this movie also touches the heart with the story about love and the people around you ... there is also a huge connection with the world around you with the environment of a personal island.this thing tell me i need ten lines to sum up a movie but i am done that is all you get that is why this movie is a 6.1 which is a major upset to any movie with a score like this. take a look at requiem for a dream and the fountain .... equally good scores for our generation but overestimated


text: Deze film is gewoon een van de beste films die ik ooit heb gemaakt. Het heeft me jaren gekost om deze film te bedenken en het was de moeite waard. De film is bedoeld als antidrugspropaganda, maar verandert zichzelf in het tegenovergestelde terwijl hij nog niet eens halverwege de film is. De verrukte uitdrukking op de gezichten van de spelers als ze hun overvloed aan drugs in ontvangst nemen, is aangenaam voor iedereen die kijkt. Tot de laatste fase waarin hun door drugs veroorzaakte levens worden beïnvloed, krijgt heroïne het voor het zeggen. JIKES! Dit is de antidrugsboodschap die zo fabelachtig werd gezocht. De soundtrack van deze film is geweldig! Verreweg een van Pink Floyds beste albums ooit! Als je ooit de kans krijgt, moet je een kijkje nemen, luisteren en een moment meemaken om getuige te zijn van een spectaculaire film.

text_en: This movie is simply one of the best movies I have the privilage of owning. It took me years to come up with this movie and it was well worth it. The movie is meant to be anti-drug propaganda but turns itself into the opposite while not even halfway through the movie. The relished look on the faces of the players as they receive their bounty of drugs is pleasing to all those who observe. Untill the final phase pf their drug induced lives, heroin comes for its say. YIKES! This is the anti-drug message that was so fabulously sought. The soundtrack for this movie kicks butt! By far it is one of Pink Floyds best albums ever! If ever the chance, take a look, listen, and moment to witness a spectacularly made movie.


text:
Vreemde mensen zouden alleen bij toeval op 'Classe Tous Risques' moeten stuiten; het zou op elke 'beste film noir'-lijst moeten staan, inclusief die van IMDb.
Lino Ventura is nog altijd even goed; de wetenschap van zijn ijzingwekkende, delicate familiesituatie geeft extra gewicht aan zijn bijna uitdrukkingsloze gezicht en zijn korte dialogen. Belmondo's beheerste optreden onder Sautets strenge leiding laat alleen maar zien wat een geweldige acteur hij had kunnen <0xE2><0x80><0x93> en moeten <0xE2><0x80><0x93> zijn.
'Classe Tous Risques' is absoluut mininaal, droog en koud, zonder Melvilles artistieke decor, mooie gezichten en mooie auto's. Het is bijna een film noir die het neo-realisme benadert. Davos' weinige, harde woorden tegen zijn kinderen over hun leven van geheimhouding van daaraf tot het eind van de film houden je bij de keel. De laatste zin van de film <0xE2><0x80><0x93> een voice-over die in niet meer dan tien droge, sombere woorden het einde van Davos vertelt <0xE2><0x80><0x93> laat je achter met een harde stomp in je maag.
Een waar juweel in de grote kroon van de Franse film-noir.

text_en:
Odd one should be able to stumble into "Classe Tous Risques" only by chance; it should be on any "best of film-noir" list, including IMDb's.

Lino Ventura is as good as ever; knowing of his dire, delicate family situation gives extra weight to his almost expressionless face and brief dialogues. Belmondo's restrained performance under Sautet's firm direction only shows what a wonderful actor he could - and should -have been.

"Classe Tous Risques" is utterly mininal, dry and cold, without Melville's artistic scenery, pretty faces and fancy cars. It is almost film-noir meet neo-realism. Davos' few, hard words to his children describing their life of secrecy from there on get a hold on your throat to the end of the film.

The final sentence of the film - a voice-over telling of Davos' end in no more than ten dry, sombre words - leaves you with a hard punch in the stomach.

A true jewel in the great crown of French film-noir.


text:
De film Classe tous risques, geregisseerd door Claude Sautet, was geen film, eerlijk gezegd had ik er nog nooit van gehoord, tot het Film Forum in New York zei dat ze een screening van twee weken van de film zouden maken, met nieuwe Engelse ondertitels. Toen ik ook las dat het in de trant was van de klassieke Franse misdaadfilms van Jean Pierre Melville, greep ik de kans om hem te gaan zien met beide handen aan (op zijn best zou hij in de smaak vallen bij de groten der aarde, en op zijn slechtst zou ik goede popcorn in een groot theater krijgen). Het was de moeite waard om het toe te geven, want Classe tous risques is een van die Franse films die er gewoon op wachten om herontdekt te worden (of voor het eerst ontdekt te worden). Sautet houdt de spanning de eerste veertig minuten van de film op een hoog pitje, met een goed (zo niet goed) middengedeelte, en eindigt dan met wat je bij dit soort films altijd verwacht, maar met fascinerende motivaties van de personages. Met een film in deze trant weet je hoe hij zal eindigen, maar het is de koele, opmerkzame reis die telt.
'De film bevat een optreden met enige echte waarheid en eerlijkheid, te midden van de "oude" criminelen.' Als het noodlot op een avond laat toeslaat op een strand, is Aldo opnieuw op de vlucht met twee kleine kinderen. Hij krijgt de hulp van Eric Stark (Jean-Paul Belmondo, die een rol heeft in Le Doulos, maar dan met iets meer menselijkheid en charisma), die ook een dief is, en die hem naar Parijs rijdt. Maar er zijn wat problemen met een paar van Aldo's vroegere zakenpartners, en één oude rekening is misschien wel de juiste. Een paar keer lijkt de plot ontspannen te zijn, maar dat is niet zo. Net als Melville laat Sautet geen greintje vet in zijn verhaal toe, en het is een zeer strak gestructureerde film, met hier en daar een flinke dosis humor (ik moest soms grinniken om de brutaliteit van de misdadigers in de eerste achtervolging, en ook om een bepaalde vrouw die iets pietluttigs had met haar kat en een vis).
Samen met een mooie score van de grote George Delerue, uitzonderlijke cinematografie en een stemming die tegenwoordig zelden wordt geëvenaard, herinnert Classe tous risques aan die brug tussen de echte ouderwetse film noir en de misdaadfilms van de laatste tijd. Gangsters in dit nieuwe soort gangsterfilms hebben een 1000ste van de klasse en eer van de dieven in deze film en zijn een tweede banaan in het werk van Melville en Jules Dassin (een compliment dat ik je verzeker). Dat het een goed realistisch, moreel randje heeft, helpt ook.

text_en:
The film Classe tous risques directed by Claude Sautet was not a film, to be honest, I had ever really heard of until the Film Forum in NYC said that they would have a 2-week screening of the film, with new English subtitles. When I also read that it was in the vein of the classic French crime films ala Jean Pierre Melville, I jumped at the chance to check it out (at best it would rank up with his great works, and at worst I would get some good popcorn in a great theater). It was well worth the admission, as Classe tous risques is one of those kinds of French films that is just waiting to be re-discovered (or discovered for the first time). With terrific, tense diligence, Sautet keeps the suspense at a tight pitch for the first forty minutes of the film, keeping a good (if not great) middle section, and then ending it up with what is always expected with these films, but with fascinating motivations by way of the characters. With a film in the vein of this sort, you know how it will end, but it's the cool, observant journey that counts.

The film features a performance with some real truth and honesty, amid the "old-school" criminal's code, by Lino Ventura as Aldo, who at the start of the film (one of the best beginnings to a film in this genre and country) steals a hefty amount of money with his partner in crime). When there is a sudden, ugly twist of fate on a beach late one night, Aldo is again on the run with two little kids. He gets the aid of Eric Stark (Jean-Paul Belmondo, a role in tune with Le Doulos only with a smidgen more humanity and charisma), who is also a thief and drives him into Paris. But there are some problems with some of Aldo's old business partner's, and one old score may be just the right ticket. A couple of times the plot may seem to be leisurely, but it isn't. Like Melville, Sautet doesn't allow any fat to his story, and it's a very tightly structured film, with some good doses of humor here and there (I was sometimes grinning at the audacity of the criminals in the beginning chase sequence, and also with a particular woman who had a finicky thing with her cat and a fish).

Along with a fine score by the great George Delerue, exceptional cinematography, and a mood that is seldom met let alone matched now adays, Classe tous risques is a reminder of that bridge between the real old-school film-noir, and the latter day crime films. Gangsters in these new sort of "thug-life" movies have a 1000th of the class and honor of the thieves in this film, and is a second banana to the works of Melville and Jules Dassin (a compliment I assure you). That it has a good realistic, moral edge helps as well.


text: Ik heb deze film gezien op het Telluride Filmfestival in 1997, waar een van de scenarioschrijvers, José Giovanni, geëerd werd. Hij staat hoog aangeschreven als een groot misdaaddrama, met ongelooflijke uitvoeringen van Belmondo en Lino Ventura. De aandacht die aan elk personage wordt besteed, en de ingewikkelde psychologische beschrijvingen van trouw, verraad, liefde en hoop zijn geweldig. Het is een voortreffelijk drama, een voortreffelijke thriller en een voortreffelijke film. Daarboven met het beste van Melville. (De titel in het Engels 'Class all risk', in het Frans 'Classe tous risques' is een woordspeling op 'Classe Touriste', wat 'toeristenklasse' betekent.

text_en: I saw this film at Telluride Film Festival in 1997, where one of the screenwriters, José Giovanni, was being honored. It ranks highly as a great noir-crime-drama, incredible performances by Belmondo and Lino Ventura. The attention given to every character, and complex psychological portrayals, detailing loyalty, treachery, love, and hope, are tremendous. It is an excellent drama, an excellent thriller, and an excellent film. Up there with the best of Melville. (The title in English 'Class all risk,' in French 'Classe tous risques' is word-play on 'Classe Touriste,' meaning 'Tourist Class'.


text:
'Classes tous risques' is een van de beste 'gangster'-films noirs die Frankrijk ooit heeft geproduceerd. Perfecte cast: Lima Ventura, een jonge Jean <0xE2><0x80><0x93> Paul Belmondo (die in hetzelfde jaar 'a bout de souffle' maakte, Godards ding), Marcel Dalio en een uitstekende bijrollen; briljant scenario van José Giovanni <0xE2><0x80><0x93> die ook 'le trou' Beckers meesterwerk in hetzelfde jaar schreef! Wat een jaar voor hem!; schitterende zwart-witfilm van Ghislain Cloquet. En Sautet vermijdt pathos, buitensporige sentimentaliteit: de laatste keer dat Ventura zijn kinderen in de metro (ondergrondse) ziet, is een toppunt van ingehouden emotie.
Ventura speelt een gangster wiens teerling is geworpen als de film begint. Hij denkt dat hij op zijn vroegere kennissen kan rekenen, maar het zijn allemaal lafaards <0xE2><0x80><0x93> we zijn Jacques Becker, die ons dierbaar is, ver voorbij de mannelijke vriendschap ('touchez pas au grisbi') die Melville in de jaren zestig zou blijven koesteren <0xE2><0x80><0x93> soms geholpen door gemene vrouwen (de film noir misogyny par excellence), die in een verrotte microkosmos leven, klaar om informatie te vergaren over <0xE2><0x80><0x93> we zijn ver verwijderd van Jean Sebergs simplistische gedrag in Godards 'opus'. De scène op het strand in een sterrenloze nacht, wanneer de twee kinderen hun moeder zien sterven na de schietpartij met de douaniers, is werkelijk verbijsterend.
De voice-over wordt goed gebruikt, en Sautet gebruikt die alleen als het nodig is. De laatste regels maken het einde zelfs nog sterker dan wanneer we de scènes zelf zouden hebben gezien.
Claude Sautet had een goede niche gevonden en hij volgde de 'classes tous risques'-regels vrij goed met zijn vervolg, _l'arme ven gauche_ (1965), waarin Ventura weer een rol speelde en hij een goed gebruik maakte van een onbewoond eiland en een schip. Als hij in die trant was doorgegaan, zou Frankrijk een Howard Hawks hebben gehad. (1971) toonde iets van de genialiteit die hij in de eerste helft van de jaren zestig tentoonspreidde. Hij was van 'les choses de la vie' tot de regisseur de la qualité de cinema de qualité geworden, die zich richtte op zachtmoedige bourgeoisie in films als 'Cesar et Rosalie' (1972), 'Vincent Fran<0xC3><0xA7>ois, Paul et les autres' (1974) of 'Mado' (1976)

text_en:
"Classes tous risques" is one of the best "gangsters" films noirs France has ever produced.Perfect cast :Lino Ventura,a young Jean -Paul Belmondo (who made "a bout de souffle",Godard's thing, the same year),Marcel Dalio and a fine supporting cast ;brilliant script by José Giovanni -who also wrote "le trou" Becker's masterpièce the same year!What a year for him!;wonderful black and white cinematography by Ghislain Cloquet.And taut action,first-class directing by Claude Sautet,who surpasses Jean-Pierre Melville .Whereas the latter films gangsters movie with metaphysical pretensions,which sometimes lasts more than two hours,Claude Sautet directs men of flesh and blood,and the presence of the two children adds moments of extraordinary poignancy which Melville has never been able to generate .And Sautet avoids pathos,excessive sentimentality:the last time Ventura sees his children,coming down in the metro (subway)is a peak of restrained emotion.

Ventura portrays a gangster whose die is cast when the movie begins.He thinks that he can rely on his former acquaintances ,but they are all cowards -we are far from manly friendship dear to Jacques Becker ("touchez pas au grisbi" ) which Melville was to continue throughout the sixties-sometimes abetted by mean women (the film noir misogyny par excellence),living in a rotten microcosm,ready to inform on -we are far from Jean Seberg's simplistic behavior in Godard's "opus"-.

Cloquet works wonders with the picture:the scene on the beach in a starless night when the two children see their mother die after the shoot-out with the customs officers is absolutely mind-boggling.

There's a good use of voice-over,which Sautet only uses when necessary;thus ,the last lines make the ending even stronger than if we have attended the scenes.

Claude Sautet had found a good niche ,and he followed the "classes tous risques" rules quite well with his follow-up "l'arme à gauche" (1965) which featured Ventura again and made a good use of a desert island and a ship.Had he continued in that vein,France would have had a Howard Hawks.In his subsequent works ,only "Max et les ferrailleurs " (1971) showed something of the brilliance he displayed in the first half of the sixties.He had become ,from "les choses de la vie" onwards,the cinema de qualité director who used to focus on tender-hearted bourgeois in such works as "Cesar et Rosalie" (1972),"Vincent François ,Paul et les autres" (1974) or "Mado" (1976)


text:
Classe Tous Risques (De Grote Risico's) wordt me telkens aanbevolen als ik een film van Jean-Pierre Melville opzoek en ik hem zo snel mogelijk een horloge moet geven. Aangezien ik Melville heb ontdekt en blijkbaar terugwerkte via zijn filmografie, zou ik dit gemakkelijk kunnen aanzien voor een van zijn films, maar hij is gemaakt in 1960, door Claude Sautet, voordat Melville zijn aanspraak op de Franse neo-noir kwam vestigen.

Classe Tous Risques heeft twee van de beste hoofdrolspelers van die tijd, Lino Ventura en Jean-Paul Belmondo. Ventura speelt Abel, een in Italië verbannen gangster met zijn vrouw en twee kinderen, die terug wil naar Parijs omdat de politie hem op de hielen zit. Na een bulderende en snelle openingsscène met een grote verrassing, krijgt Abel uiteindelijk een relatie met Eric Stark (Belmondo) die de onderwereld in wil. Stark wordt Abels chauffeur en uiteindelijk enige vriend in een onderwereld die zich tegen Abel keert na alles wat hij heeft gedaan en doorgemaakt. De film toont de dualiteit van de twee mannen, de oudere Abel aan het eind van zijn tijd na de tragedie die hem heeft getroffen, en de jongere Eric die net als Abel begint en verliefd wordt op een mooie vrouw die bij haar man blijft, ondanks de wereld waar ze deel van uitmaken. Het eindigt nooit mooi voor hen, of voor hun dierbaren. Het is één ding om een individuele misdadiger zijn einde te zien naderen, maar het is iets anders als hij dierbaren heeft die hij met zich mee riskeert te nemen.
Net als in Melvilles film wordt het ogenschijnlijk eenvoudige verhaal gaandeweg ingewikkelder. Als ik naar die films keek, begon mijn hoofd te tollen (op een goede manier) en wilde ik niets liever dan ze nog een keer bekijken om op te pikken wat ik de eerste keer had gemist.

text_en:
Classe Tous Risques (The Big Risk) is repeatedly recommended every time I look up a Jean-Pierre Melville film that I had to give it a watch as soon as possible. Since I've been discovering Melville and seemingly working backwards through his filmography, it would be easy for me to mistake this as one of his films, but it was made in 1960, by Claude Sautet, before Melville would come and stake his claim on french neo-noir.

Classe Tous Risques has two of the best lead men of the time, Lino Ventura and Jean-Paul Belmondo. Ventura plays Abel, a gangster exiled in Italy with his wife and two kids, who wants to come back to Paris because the police are closing in on him. After a roaring and fast paced opening with a big surprise, Abel eventually gets hooked up with Eric Stark (Belmondo) who wants to get into the criminal underworld. Stark becomes Abel's chauffeur and eventual only friend in an underworld that turns it's back on Abel after everything he's done and been through. The film shows the the duality of the two men, the older Abel at the end of his time after tragedy strikes him, and the younger Eric starting off the same way Abel did, falling in love with a beautiful woman who sticks with her man despite the world they are a part of. It never ends pretty for them, or their loved ones. Its one thing to see a individual criminal come to his demise, its different when he has loved ones he risks taking down with him.

Much like Melville's film, the seemingly simple story gets more subtlety complicated as it goes along. As usual, as what I feel with Melville's films, it left my head spinning (in a good way) and dying to re watch it again to pick up what I missed the first time. Classe Tous Risques is a definite keeper.


text: Beroepscrimineel en misdaadbaas Abel Davos (Lino Ventura) is al meer dan 10 jaar op de vlucht en houdt zich schuil in Milaan, Italië. Tijdens zijn afwezigheid is hij in zijn geboorteland Frankrijk ter dood veroordeeld voor zijn misdaden. Gedesillusioneerd over zijn leven in Italië en de politie die hem op de hielen zit, besluit hij terug te keren naar zijn oude stek in Parijs. Abel stuurt zijn vrouw Therese en twee jonge zoons vooruit naar Nice, en Abel en zijn opvolger Raymond Naldi plegen een laatste overval om hun nieuwe leven in Frankrijk te bekostigen. De overval levert een schamele half miljoen francs op, veel minder dan hun bronnen hadden voorspeld, en met de politie op hun hielen weten ze Nice te bereiken, waar ze zich korte tijd schuilhouden. Nadat ze een plezierboot van een plaatselijke bewoner hebben gestolen, proberen ze San Remo te bereiken, een toeristenplaats waar ze gemakkelijker op zullen vallen, maar ze worden op een verlaten strand aangehouden door gewapende douanebeambten, er volgt een schietpartij en Therese en Naldi worden allebei gedood. Een nu gewonde Davos met twee kinderen op sleeptouw zal gemakkelijk door de politie worden opgemerkt, dus doet hij een beroep op zijn oude vrienden in Parijs om hulp te sturen, maar die zijn verhuisd sinds hun oude vriend is ondergedoken en zijn niet al te happig om zelf een risico te nemen, dus sturen ze een kleine dief, Eric Stark (Jean Paul Belmondo) om hem te redden. Davos walgt ervan dat zo'n nederige dief hem te hulp wordt geroepen, ondanks het feit dat hij het meteen aan de stok heeft met de charmante Stark, wil hij weten waarom hij is afgewezen, maar hun verraad houdt daar niet mee op. De film _Classe Tous Risques_ was geschreven voor het witte doek door de voormalige bajesklant José Giovanni ( _Le Trou, Le Clan des Siciliens_ ), met Ventura al aan het roer. Giovanni wilde een unieke regisseur voor het project. Ventura stelde een assistent-regisseur voor die zijn aandacht had getrokken bij een eerder project, ene Claude Sautet, die destijds bekendstond om zijn hulp aan Georges Franju in _Les Yeux sans Visage_. Sautet was het onmiddellijk met hem eens en de rest is geschiedenis, zoals dat heet. Sautet maakte een mooie gangsterfilm, die veel aandacht besteedt aan personages en relaties. Davos die voortdurend ondergedoken zit, heeft tijd genoeg om na te denken over zijn leven, verleden, heden en toekomst, zijn vriendschappen die niet langer lijken te zijn wat hij dacht dat ze waren, zijn nu overleden vrouw en wat er van zijn twee jonge zoons zal worden. Ventura als karakterspeler heeft me altijd verbaasd, omdat hij zowel in de politie- als in de criminele broederschap zowel op zijn gemak en overtuigend overkwam. Hier is zijn vermoeide optreden subliem en krachtig, terwijl zijn wereld om hem heen instort en de eenzaamheid en eenzaamheid van een voortvluchtige man zijn intrede doen. Ventura's vroegere beroep als profworstelaar heeft zijn nut, want hij gooit parisiens met een volmaakt gemak in het rond. Belmondo als Stark verlevendigt de andere verhaallijn in de film, die van zijn ontluikende relatie met een meisje dat hij onderweg ontmoet. Met zijn oprechte charme, zijn openhartigheid tegenover deze vrouw die gevaar loopt dat hij maar een 'Voleur' is en dat 'het enige goede aan mij is dat ik links ben' terwijl hij haar agressor buiten westen slaat, is het ook een genot om te zien, want ze valt toch al voor hem. Belmondo's optreden werd toen over het hoofd gezien, omdat Godards Avant de Soufflé pas drie weken daarvoor was uitgebracht, Godard die de eer kreeg voor zijn ontdekking van de nieuweling, zijn veelzijdigheid in deze twee films, het feit dat hij er was voor iedereen om te zien en te bewonderen. Sautet geeft er de voorkeur aan de acteurs het werk te laten doen met een enkele blik of een enkele blik die het verhaal alleen maar verduidelijkt, naalden om aan te geven dat deze Noir-fan in de toekomst meer van Sautets werk zal bekijken.

text_en:
Career criminal and crime boss, Abel Davos (Lino Ventura) has been on the run for more than 10 years, hiding out in Milan, Italy. In his absence, he has been sentenced to death in his home country of France for his crimes. Disillusioned with his life in Italy and with the police there closing in on him, he decides to return to his old stomping ground in Paris. Sending his wife Therese and two young sons ahead to Nice, Abel and his next in command Raymond Naldi do one final heist, to fund their new lives back in France. The heist proffers a meagre half million francs, way less than their sources had suggested, despite this and with the police in chase they both make it to Nice, where they hideout briefly. After stealing a pleasure boat from a local, they aim to make it to San Remo a tourist spot where they will blend in more readily, but they are stopped by armed customs officers on a deserted beach, a shoot out ensues and Therese and Naldi are both killed. A now wounded Davos with two kids in tow is going to be easily spotted by police, so he calls on his old friends in Paris to send help, but they have moved on since their old friend went into hiding and are not too inclined to take a risk themselves, so they send small time thief, Eric Stark (Jean Paul Belmondo) to rescue him. Davos is disgusted that such a lowly thief is sent to his aid, despite the fact he hits it off immediately with the charming Stark, he sets out to find out why he has been snubbed, but their betrayal doesn't stop there.

Classe Tous Risques (aka the Big Risk) was written for the screen by former death row inmate and crime writer Jose Giovanni (Le Trou, Le Clan des Siciliens), with Ventura already on board for the project, Giovanniwanted someone unique to direct the project, Ventura suggested an assistant director that had caught his attention on a previous project,one Claude Sautet, best known at the time for assisting Georges Franju on Les Yeux sans Visage. Sautet immediately agreed and the rest as they say is history. Sautet crafted a fine gangster film, that plays heavily on characters and relationships. Davos constantly in hiding has plenty of time to reflect on his life, past, present and future, his friendships that no longer seem to be what he believed they were, his now deceased wife and what will become of his two young sons. Ventura as a character actor has always amazed me, being both comfortable and convincing in both the police and criminal fraternity, here his world weary performance is sublime and powerful as his world crumbles all around him, as the loneliness and solitude of a man on the run kicks in. Ventura's former profession as a pro wrestler gets plenty of use as he throws parisien hoodlums around with a consummate ease. Belmondo as Stark enlivens the other storyline within the film, that of his budding relationship with a girl he meets on the road trip. With his forthright charm, his coming clean to this woman in danger that he is but a "Voleur" and that "the only good thing about me is my left" as he knocks out her aggressor, is also a joy to behold, as she falls for him anyway. Belmondo's performance was overlooked at the time, as Godard's A bout de Soufflé was released only three weeks previous, Godard attaining the credit for discovering the new kid on the block, his versatility within these two films, being there for all to see and admire. Sautet's film is a classy affair, using plenty of attractive locations, the film also has very sparse dialogue, Sautet preferring to let the actors do the work with the merest of looks or glances sufficing to further the story, needles to say this Noir fan will be checking out more of Sautet's work in the future.


text:
'Classe tous risques' doet denken aan de grootvader van 'The Sopranos', die de misdaad en het huiselijk leven met elkaar vermengt, en aan de buddyfilm om zich net zo eigentijds te voelen als 'Reservoir Dogs'.
Zelfs terwijl deze gangsters liefdevol verstrengeld zijn met vrouwen, kinderen, minnaars en ouders, zijn ze ijskoud meedogenloos, en we worden er voortdurend aan herinnerd dat ze dat zijn, in welke warme situatie we hen ook zien. Ze kunnen het haar van een kind in de war maken <0xE2><0x80><0x93> en vervolgens in koelen bloede een bedreiging afvuren. De sleutel is loyaliteit, en de mannelijke camaraderie is prachtig overgebracht, zonder etnische of klassenstereotypen, zelfs terwijl hun web van vroegere verplichtingen en betalingen zich vernauwt tot achterdocht en paranoia, omdat de oude bende in verschillende stadia van voorwaardelijke vrijlating, pensionering, op borgtocht vrijgelaten of in nieuwe, minder winstgevende ondernemingen zit. Een intense beschuldiging is dat ze een vreemde sturen om een oud ontsnappingsscenario uit te voeren. Het is een hoogtepunt van emotie als een vrouw te horen krijgt dat zij niet degene is met wie de gangster bevriend is, terwijl we praktisch alleen muziek op de soundtrack horen als hij zijn vrouw terugroept. Straatbeelden in Italië en Frankrijk worden op schitterende wijze gebruikt, in het oogverblindende daglicht voor donkere wateren en snelwegen, vanaf de openingsscène van een stel brutale overvallers die met hun vrouw en twee kinderen op reis zijn. De ruige, verweerde Lino Ventura neemt het scherm onmiddellijk over als de criminele vader. En de tweede schurk is duidelijk een terloopse, vaderlijke aanwezigheid in hun leven, want ze co<0xC3><0xB6>rdineren de diefstal en de ontsnapping, in auto's, bussen, op boten en motorfietsen, in een soepele opeenvolging. Dit is niet de clichématige, chagrijnige, oude man die wordt verzacht door de wees met de grote ogen; dit zijn hun banen en hun gezinnen en ze kruisen elkaar op een afschuwelijke manier.

De film levert geen stootjes op in de zin van het onverwacht afslachten van personages, direct en als bijkomende schade, en het uitdagen van onze sympathie voor hen, tot aan het onsentimentele einde toe, wat waarschijnlijk de reden is dat er nooit een Amerikaanse remake is gemaakt.
Het lijkt allemaal zo vers dat het pas als Jean-Paul Belmondo bijna op een derde van de film verschijnt en er zo zorgeloos uitziet als een jonge punker, tot je doordringt dat het een film uit 1960 is. De zwoele Sandra Milo heeft een geweldige chemie met hem, van een ambulance tot een lift tot een ziekenhuisbed.
Terwijl het Film Forum een nieuwe 35 mm-film vertoonde met pas vertaalde ondertitels, was de film niet smetteloos. De programmaaantekeningen verklaarden dat de titel verwijst naar een soort verzekeringspolis en slaat op 'toeristklasse'.

text_en:
"Classe tous risques" feels like the granddaddy of "The Sopranos" in mixing the criminal and the domestic, and of the buddy film to feel as contemporary as "Reservoir Dogs."

Even as these gangsters are affectionately entangled with wives, children, lovers and parents, they are coldly ruthless, and we are constantly reminded they are, no matter what warm situation we also see them in. They can tousle a kid's hair - and then shoot a threat in cold blood. The key is loyalty, and the male camaraderie is beautifully conveyed, without ethnic or class stereotypes, even as their web of past obligations and pay backs narrows into suspicion and paranoia, as the old gang is in various stages of parole, retirement, out on bail or into new, less profitable ventures. An intense accusation is of sending a stranger to perform an old escape scenario. It is a high point of emotion when a wife is told off that she's not the one the gangster is friends with, while virtually the only time we hear music on the soundtrack is when he recalls his wife.

Streetscapes in Italy and France are marvelously used, in blinding daylight to dark water and highways, from the opening set up of a pair of brazen robbers -- who are traveling with one's wife and two kids. Rugged, craggy Lino Ventura captures the screen immediately as the criminal dad. And the second thug is clearly a casually avuncular presence in their lives, as they smoothly coordinate the theft and escape, in cars, buses, on boats and motorcycles, in easy tandem. This is not the cliché crusty old guy softened with the big-eyed orphan; these are their jobs and their families and they intersect in horrific ways.

The film pulls no punches in unexpectedly killing off characters, directly and as collateral damage, and challenging our sympathy for them, right through to the unsentimental end, which is probably why there was never an American remake.

It seems so fresh that it's not until Jean-Paul Belmondo enters almost a third of the way into the film, looking so insouciant as a young punk, that one realizes that this is from 1960. Sultry Sandra Milo has smart and terrific chemistry with him, from an ambulance to an elevator to a hospital bed.

While the Film Forum was showing a new 35 mm print with newly translated subtitles, it was not pristine. The program notes explained that the title refers to a kind of insurance policy and is pun on "tourist class."


text:
Ik heb maar een stuk of zes films met Lino Ventura in de hoofdrol gezien, maar deze lijkt erg op de andere. Hij speelt een laconieke crimineel <0xE2><0x80><0x93> iemand die weinig woorden nodig heeft en ingetogen maar af en toe ook explosief is. Gezien zijn rustige personage in films als _ARMY OF SHADOWS_ en _Second BREATH_ is het me opgevallen dat zijn minimalistische acteerstijl bijzonder effectief is. Met andere woorden, omdat hij zo rustig en welgemanierd is, valt het je vaak op als hij slechte dingen doet. En net als in die andere films heeft hij ook een heel sterke, zij het verwrongen, morele code.
Abel Davos (Ventura) en zijn partner Lilane wonen allebei in Italië en zijn beroepsmisdadigers. Allebei zijn ze in Frankrijk opgegroeid en door hun criminele activiteiten moesten ze uiteindelijk de gevangenis in. Nu, in Italië, waar de film begint, leven ze nog steeds als criminelen en de jacht op hen is geopend. Vreemd genoeg besluiten ze niet naar een derde land te vluchten, maar terug te gaan naar Frankrijk <0xE2><0x80><0x93> ook al is Davos in absentia berecht en veroordeeld <0xE2><0x80><0x93> en als hij wordt gepakt, kan dat een levenslange gevangenisstraf of de doodstraf betekenen. Een groot deel van het eerste deel van de film gaat over hun heimelijke terugkeer.
Helaas voor Davos verloopt die terugkeer niet perfect en nu lijkt het alsof elke smeris in Frankrijk naar hem op zoek is. Bovendien is de reactie van zijn oude landgenoten in de misdaad helemaal niet wat hij zou verwachten. In feite ontketent hun lauwe reactie op zijn terugkeer aan het eind van de film een reeks verschrikkelijke gebeurtenissen.
Onderweg ontmoet Davos mijn onbekende vriend, Eric Stark (Jean-Paul Belmondo). Hoewel Davos geen vrienden schijnt te hebben, doen Stark en zijn vriendin hun best om zijn terugkeer tot een succes te maken. Maar wat brengt een nieuwe tegenslag in het spel: Davos' twee heel jonge zoons <0xE2><0x80><0x93> wat moet Davos met hen <0xE2><0x80><0x93> houden ze bij zich in zijn schuilplaats?
Al met al is dit een heel goede misdaadfilm <0xE2><0x80><0x93> een soort Franse film noir. In tegenstelling tot _American Noir_ hebben de vele Franse versies die ik heb gezien een meer realistische en ook sombere kijk op het leven. Het fatalisme regeert, dat is een ding dat zeker is! De acteerprestaties zijn eersteklas (vooral van Ventura en Belmondo), de regie is zeer zeker en het boek is heel mooi geschreven, hoewel ik zeker weet dat velen het einde niet leuk zullen vinden. Het lijkt er gewoon aan vastgeplakt te zitten <0xE2><0x80><0x93> als een nakomertje. Ik begreep waarom ze het zo deden, maar ik begrijp ook dat het voor velen onbevredigend zal zijn. Wat mij betreft, ik vond het een beetje flauw. Voor de rest een uitzonderlijke film.

text_en:
I've only seen about a half dozen films starring Lino Ventura, but this one seems very much like the others. He plays a laconic criminal--one who is short on words and subdued yet occasionally explosive. Given his quiet persona in such films as ARMY OF SHADOWS and SECOND BREATH, I've noticed that his minimalist style of acting is extremely effective. In other words, because he is so quiet and mannered, when he does bad things you tend to notice. And, like these other films, he also has a very strong, though twisted, moral code.

Abel Davos (Ventura) and his partner, Lilane, are both living in Italy and are career criminals. Both grew up in France and eventually had to flea due to their criminal activities. Now in Italy as the film begins, they continue to live the life of thugs and the heat is on to catch them. Oddly, instead of running to yet a third country, they decide to go back to France--even though Davos has been tried and convicted in absentia--and if he's caught it could mean a life in prison or the death penalty. Much of the first third of the film concerns their covert return.

Unfortunately for Davos, the return doesn't go perfectly and now it seems as if every cop in France is looking for him. Additionally, the reaction of his old compatriots in crime is not at all what he'd expect. In fact, their tepid response to his return ends up unleashing a series of terrible events towards the end of the film.

Along the way, Davos meets and is taken in my a stranger, Eric Stark (Jean-Paul Belmondo). Despite Davos seemingly having no friends, Stark and his lady friend try their best to make his return successful. What throws another monkey wrench into this, though, is Davos' two very young sons--what is Davos to do with them--keep them with him in his hiding place?

Overall, this is a very good crime film--sort of like French Film Noir. Unlike American Noir, the many French versions I have seen have a more realistic as well as bleak outlook to them. Fatalism reigns supreme, that's for sure! The acting is first-rate (especially from Ventura and Belmondo), the direction very sure and the writing very nice, though I am sure many won't like the ending. It just seems to be tacked on--like an afterthought. I understood why they did it this way, but can also see how it might leave many unsatisfied. As for me, it did leave me a tad flat. Otherwise, an exceptional film.


text:
Classe Tous Risques (The Big Risques) is een Franse gangsterfilm die niet probeert stijlvol te zijn. Daarom heeft hij stijl. Omdat de film zo onderkoeld en zakelijk is, wordt hij steeds boeiender. En omdat Abel Davos wordt gespeeld door Lino Ventura, worden we emotioneel geroerd door deze zwijgzame, keiharde moordenaar die van zijn vrouw en kinderen houdt,'s nachts aan de kust bij Nice een ontmoeting heeft met douaneagenten die hij noch wij verwachten, en die net zo bereid blijkt om een agent of een verrader neer te schieten met net zo weinig emotie als het afschieten van een pluisje. We ontmoetten Davos voor het eerst in Italië met zijn vrouw en hun twee zoontjes, een van een jaar of negen en een van vier.
'Deze man was Abel Davos, bij verstek ter dood veroordeeld,' krijgen we te horen. 'Hij was jarenlang op de vlucht geweest en had zijn middelen zien slinken, terwijl zijn angst hem op de been hield. Toen de Italiaanse politie elke dag dichterbij kwam, was Frankrijk weer zijn beste gok. Misschien was hij vergeten.'
'Davos was een topgangster in Parijs die voor zijn vrienden zorgde. Dat was een paar jaar geleden. Een overval om hem geld te geven om naar Frankrijk terug te keren ging helemaal mis. Nu houdt hij zich schuil met zijn twee kinderen. Hij belt zijn vrienden in Parijs om hem te helpen. Hij en zijn kinderen moeten van Nice naar Parijs, maar de politie jaagt op hem en heeft wegversperringen neergezet. Voor de twee beste vrienden van Davos is de tijd verstreken en zijn ze verder getrokken. Ze willen zichzelf niet in gevaar brengen, en waarvoor? Verplichtingen geven macht aan voorzichtigheid. Dus huren ze een jonge dief, Eric Stark (Jean-Paul Belmondo), om Davos en de kinderen in een ambulance op te halen en naar Parijs te rijden met Davos dik in het verband en de kinderen verborgen. De keuzemogelijkheden worden steeds beperkter, hij moet een manier vinden om voor zijn kinderen te zorgen, hij beseft dat er geen vriendschapsbanden meer zijn, verraad lijkt waarschijnlijk, en waarschijnlijk is zijn enige overgebleven vriend Eric Stark.
Deze ietwat cynische film doet het zo goed omdat hij zijn werk doet zonder zich druk te maken. Er zijn geen trenchcoats met opgezette kraag, geen gestoei met het melodrama van de gangstercode waar zoveel Franse regisseurs zo van houden. Classe tous Risques geeft ons Abel Davos, een man die ooit iemand was, die nu omlaag glijdt om niemand te zijn, en die reageert met geweld en berusting.
Lino Ventura speelt de hoofdrol in de film, maar als hij aan Jean-Paul Belmondo wordt gekoppeld, ontstaat er een merkwaardige chemie. Ventura als Davos is grimmig en maakt zich zorgen over de zorg voor zijn zoons. Hij voelt zich vernederd door de situatie waarin hij verkeert. Hij is een stoere man die het doden van iemand, als dat nodig is, ziet als onderdeel van zijn werk. Belmondo als de jonge dief die aanvankelijk als vervangbare chauffeur wordt gestuurd en uiteindelijk een vriend wordt op wie hij kan rekenen, zorgt voor de levendigheid die voorkomt dat de film weer een ritje in de lift wordt. Belmondo was zevenentwintig en ziet er jonger uit. Zijn onwaarschijnlijke kracht als hoofdrolspeler - gebroken neus, onderkaak - straalt van het scherm af. Als ze een scène met elkaar delen, maakt hij van Erik een partij voor Ventura. En Belmondo's scènes met Liliane (Sandra Milo), de jonge vrouw die zijn vriendin wordt, stralen charme en goedmoedige sexappeal uit. Het einde is een bitterzoet lot, en er is geen stilistische houding te zien. We horen Davos zeggen: 'Abel is heengegaan. Er is niets meer over.' Het zou de moeite waard zijn om naar _Classe tous Risques_ te kijken om erachter te komen wat hij bedoelt.
Er zijn veel goede Franse gangsterfilms. Ik zou deze meteen naast _Touchez Pas au Grisbi_ en _Bob le Flambeur_ zetten. Als je een van Lino Ventura's beste voorstellingen wilt zien, kijk dan naar _Army of Shadows_.

text_en:
Classe Tous Risques (The Big Risk) is a French gangster movie that doesn't try for style. That's why it has style. Because the movie is so underplayed and so matter-of-fact, it becomes more and more involving. And because Abel Davos is played by Lino Ventura, we wind up emotionally invested in this taciturn, tough killer who loves his wife and kids, has an encounter with customs agents on the shore near Nice at night that neither he nor we expect, and who proves just as willing to shoot a cop or a betrayer with as little emotion as flicking off a bit of lint. We first meet Davos in Italy with his wife and their two small boys, one about 9 and one 4.

"This man was Abel Davos, sentenced to death in absentia," we're told. "On the run for years, he had watched his resources dwindle, even as his anxiety kept him on the move. With the Italian police closing in each day, France was again his best bet. Maybe he'd been forgotten."

Davos was a top gangster in Paris who took care of his friends. That was several years ago. A heist to give him money to return to France goes very wrong. Now he's hiding out with his two kids. He calls his friends in Paris to help him out. He and his kids need to get from Nice to Paris but the police are hunting him and they've set up roadblocks. For Davos' two best friends, time has passed and they've moved on. They don't want to put themselves at risk, and for what? Obligation gives may to caution. So they hire a young thief, Eric Stark (Jean- Paul Belmondo), to pick up Davos and the children in an ambulance, then to drive to Paris with Davos heavily bandaged and the children hidden. We're on a journey where Davos' options are increasingly limited, where he must find ways to have his children cared for, where he realizes there are no more ties of friendship, where betrayal seems likely, and where quite possibly his only friend left is Eric Stark.

This somewhat cynical movie works so well because it does its job without fussing about. There are no trench coats with pulled-up collars, no toying with the melodrama of the gangster code so many French directors have loved. Classe tous Risques gives us Abel Davos, a man who once was somebody, who now is sliding down to be nobody, and who reacts with violence and resignation.

Lino Ventura dominates the movie, yet when he is paired with Jean-Paul Belmondo a curious chemistry happens. Ventura as Davos is grim and worried about caring for his sons. He is humiliated by his situation. He is a tough man who sees killing someone, if needed, as just part of the business he's in. Belmondo as the young thief who initially is sent to be an expendable driver and winds up being a friend to count on, provides the brightness that keeps the movie from being just one more ride down the elevator. Belmondo was 27 and looks younger. His unlikely star power as a lead actor -- broken nose, under-slung jaw -- shines right off the screen. He makes Erik a match for Ventura when they share a scene. And Belmondo's scenes with Liliane (Sandra Milo), the young woman who becomes his girl friend, radiate charm and good-natured sex appeal. The ending is bittersweet fate, and without a stylistic posture in sight. We hear Davos say, "Abel's gone. There's nothing left." It would be well worth watching Classe tous Risques to learn what he means.

There are many fine French gangster films. I'd place this one right there with Touchez Pas au Grisbi and Bob le Flambeur. To see one of Lino Ventura's finest performances, watch Army of Shadows.


text:
Dit is een zwart-witfilm uit Frankrijk.
Eenvoudige plot, gangster op de vlucht op zoek naar hulp enz. We hebben dit soort films in de loop der jaren vele malen gezien. Wat deze film zo anders maakt is vooral het acteerwerk & de stijl. Alle acteurs spelen rustig. Niemand schreeuwt & bijna niemand verliest zijn geduld. Er zijn nogal wat sterfgevallen, sommige verrassend. Er zijn ook mooie vrouwen, maar geen seksscènes. Ook geen achtervolgingen met auto's.
Alleen maar praten. Het is zo verfrissend om mensen te horen praten & hier moeten we ook ondertitels lezen.
Het acteerwerk is bijna volmaakt. Vooral de hoofdrol gespeeld door
Lino Ventura & in een kleinere BUT-vitale rol Jean Paul Belmondo. Deze 2 acteurs behoorden tot de besten.
Ik zei boven de film zijn er een paar tekortkomingen in het script. Die zijn van ondergeschikt belang. Het acteren is het belangrijkste in deze film. Produktie is ook eersteklas.
Ratings: *** (van de 4) 88 punten (van de 100) IMDb 8 (van de 10)

text_en:
This is a Black and White film from France,

Simple plot, gangster on the run seeking & getting help etc. We have seen this type film many times over the years. What makes this film different are mainly its acting & style. All the actors perform quietly,No one yells & hardly anyone loses his temper. There are quite a few deaths, some surprising. There are beautiful women as well, but no sex scenes. No car chases either.

JUST talking/ It is so refreshing to listen to people talk, & here we must read subtitles as well.

The acting is near perfect by all. especially the lead played by

Lino Ventura & in a smaller BUT vital role Jean Paul Belmondo. These 2 actors were among the best.

I said above the film is flawed, There are a few script deficiencies in few spots, They are minor,The acting is the thing in this movie. Production is first rate as well.

Ratings: *** (out of 4) 88 points (out of 100) IMDb 8 (out of 10)