text:
In Rusland leidt de gewone tiener Vera (Natalya Negoda) een rustig leven met haar dronken vader en haar onnozele moeder, zonder te werken en zonder te wachten tot ze wordt opgeroepen voor een technische opleiding tot telefoniste. Haar broer Victor (Aleksandr Negreba) woont in Moskou bij zijn eigen familie en bezoekt af en toe zijn slecht functionerende familie en Vera, wat altijd aanleiding is voor ruzie. Als Vera de student van de universiteit Sergei (Andrei Sokolov) ontmoet, worden ze verliefd op elkaar en besluiten te trouwen. Sergei trekt in Vera's huis, maar heeft een conflict met haar vader. Deze relatie leidt tot een tragedie in het gezin.
Ik heb net 'Malenkaya Vera' gezien, en ik vond dit diepgaande familiedrama erg goed. Ik ben niet bekend met de levensstijl van de voormalige URSS, maar er zijn een paar ongebruikelijke gedragingen die ik heel interessant vond. De eerste, toen Victor tegen Vera zei dat ze niet was verwekt omdat haar ouders haar wilden hebben, maar omdat ze naar een groter appartement wilden verhuizen. De tweede, toen het gezin in een vrachtwagen naar het strand ging. Vera's familie en vrienden hebben veel problemen, de onderdrukking in het park en andere situaties die in de film worden beschreven, komen veel voor in derdewereldlanden. Deze lowbudgetfilm is heel goed geregisseerd en het verhaal is heel diepzinnig en echt. De cast doet het geweldig en de actrice Natalya Negoda is heel mooi. Op het omslag van de Braziliaanse VHS die door de distributeur Sagres is uitgebracht, staat dat Natalya Negoda de centerfold van het tijdschrift Playboy was. Ik weet niet zeker hoe nauwkeurig de ondertitels in het Portugees zijn, aangezien veel lange zinnen die in het Russisch worden gesproken, beperkt zijn tot een korte vertaling in korte woorden. Mijn stem is zeven.
Titel (Brazilië): 'A Pequena Vera' ('De Kleine Vera')

text_en:
In Russia, the ordinary teenager Vera (Natalya Negoda) lives a leisured life with her drunkard father and her simpleton mother, without working and waiting for the calling for a technical course of telephone operator. Her brother Victor (Aleksandr Negreba) lives in Moscow with the family of his own and occasionally visits his dysfunctional family and Vera, being always motive for arguing. When Vera meets the student of university Sergei (Andrei Sokolov), they fall in love for each other and decide to get married. Sergei moves to Vera's house, but lives in conflict with her father. This relationship leads the family to a tragedy.

I have just seen "Malenkaya Vera", and I liked a lot this deep family drama. I am not familiarized with the life style in the former URSS, but there are some unusual behaviors that I found very interesting. The first one, when Victor tells Vera that she was conceived not because her parents wanted to have her, but because they wanted to move to a larger apartment. Another one, when the family goes to the beach in a truck. Many difficulties of Vera's family and their friends, the repression in the park and other situations pictured in the movie are common in Third World countries. This low budget movie is very well-directed, and the story is very profound and real. The cast has great performances and the actress Natalya Negoda is very beautiful. In the cover of the Brazilian VHS, released by Sagres distributor, there is information that Natalya Negoda was the centerfold of Playboy magazine. I am not sure how precise are the subtitles in Portuguese, since many long sentences spoken in Russian are limited to short translation in few words. My vote is seven.

Title (Brazil): "A Pequena Vera" ("The Little Vera")


text: Vergeet elke spionagefilm die je ooit hebt gezien <0xE2><0x80><0x93> zo was het leven in de ussr en zo is het nog steeds op veel plaatsen in Rusland en de voormalige Sovjet-Unie. Vera droomt van een leven van rust, zoals ze zich het Westen voorstelt; haar werkelijkheid is heel anders, met een verbitterde moeder, een gewelddadige vader en de altijd aanwezige alcohol. En haar vooruitzichten voor de toekomst zijn niet veel beter. Ze vindt een man en ze proberen samen een leven op te bouwen, maar hij heeft last van dezelfde omgeving, zowel sociaal als fysiek <0xE2><0x80><0x93> het decor in deze film is briljant, comfortabel in het gezelschap van post-apocalyptische films, maar duidelijk zonder special effects; ze zijn gewoon naar binnen gelopen en hebben gefilmd wat er toevallig voor de camera was.<br />Vergeet je gestereotypeerde, kille Russen van spionagefilms. Dit is het echte werk: mensen zijn gepassioneerd, levendig en aanwezig op een manier die je nooit zult zien in een drama uit het Westen.

text_en:
Forget every spy movie you've ever seen - this is what life was like in the USSR, and still is in many places in Russia and the ex-Soviet countries. Vera dreams of life of leisure, as she imagines the West to be; her reality is very different, with a bitter mother, a violent father, and the ever-present alcohol. And her prospects for the future are not much better. She finds a man and they try to patch up a life together, but he is afflicted by the same environment, both socially and physically - the scenery in this movie is brilliant, sitting comfortably in the company of post-apocalyptic movies but obviously done with no special effects; they have just walked in and shot whatever happened to be in front of the camera.

Forget your stereotyped, cold Russians of spy movies. This is the Real Deal: people are passionate, vibrant, and present in a way you'll never see in a drama from the West.


text:
Vasili Pichuls film Kleine Vera uit 1988 is een mijlpaal in de moderne Russische filmgeschiedenis. Het brute drama van Pichul vormt een sterke afwijking van de beelden van gezuiverd idealisme die in de sovjettijd werden gepropageerd (zoals in Aleksandrovs Circus), waarin de sociale chaos van zijn tijd brutaal in de schijnwerpers wordt gezet. Een hedendaags Oekraïens decor versterkt het effect, ten eerste doordat de film direct in zijn tijdsperiode wordt geplaatst, en ten tweede door het gebruik van een land dat niet alleen worstelt met identiteit in plaats van een sovjetsysteem, maar ook als een natie die verschilt van het Russische idioom dat de Sovjet-Unie domineerde.
Vera, de film!' Vera's titelpersonage en hoofdpersoon, is een opstandig tienermeisje met een 'disfunctioneel' gezin, waaronder een hard drinkende vader en een door de wol geverfde moeder. Vera wijst haar zogenaamde vriendje Andrei af en begint een destructieve (en vooral seksuele) relatie met een student die Sergei heet. Ondanks de afkeer van haar ouders voor de luie Sergei en Sergeis grove minachting voor haar ouders, trekt hij in hun krappe appartement. De spanningen lopen op tot Vera's vader Sergei dronken neersteekt. Vera moet beslissen of ze trouw blijft aan haar onverdraaglijke familie door te getuigen dat haar vader uit zelfverdediging heeft gehandeld, of dat ze de altijd afwezige Sergei blijft steunen en verdedigen. De onvoorstelbare leegte die na de ineenstorting van het communisme in het sociale leven is achtergebleven, is op bijna elke denkbare manier meesterlijk gevangen en overgebracht. De seksuele agressiviteit van de film (het was de eerste film die expliciete seks liet zien) in combinatie met de niet-aflatende presentatie van de sociale werkelijkheid (een opvallend verschil met het socialistische realisme dat Stalin eiste) confronteerde de omstandigheden van het voormalige Sovjetleven. Maar het interessantst was de ontvangst in het openbaar. Hoewel velen haatbrieven schreven aan de regisseur en de ster, was de film buitengewoon populair. Hier komt het dubbelsnijdende karakter van 'film als sociale kritiek' naar voren: als het goed wordt gedaan, zal de film het publiek een ongemakkelijk gevoel geven. Omdat er geen gemakkelijke oplossing is, zullen sommige kijkers de film en de filmmakers haten omdat... '... het onderwerp ter sprake brengen'. Veel films komen me voor als enigszins vergelijkbaar in dit opzicht: Larry Clark's Kids, Harmony Korine's Gummo, zelfs populaire films als John Hughes' Breakfast Club.
Ik beveel deze film aan voor kijkers voor wie het vooruitzicht van bijna twee uur slopende huiselijke conflicten en maatschappelijke beroering niet al te afschrikwekkend is. De film is absoluut prachtig en ongelooflijk uitdagend. Ondanks de moeilijkheden die het kijken naar de film met zich meebrengt, zijn sommige momenten in de film intens mooi. Natuurlijk kan de socio-historische en culturele betekenis van de film niet over het hoofd worden gezien en dient hij in feite als een nog assertievere reden om naar deze film te kijken.

text_en:
A gritty presentation of the decay of family values and human dignity in the wake of Soviet communism, Vasili Pichul's 1988 film Little Vera is a landmark film of modern Russian cinema. Pichul's brutal drama marks a strong departure from the images of sanitized idealism promoted in Soviet times (as in Aleksandrov's Circus), brashly moving the social chaos of his time into the public spotlight. A contemporary Ukrainian setting further intensifies the effect, first by the immediacy of the film to its time period, second by its utilization of a locale not only struggling for identity in lieu of a Soviet system, but also as a nation distinct from the Russian idiom that had dominated the U.S.S.R.

Vera, the film's title character and protagonist, is a rebellious adolescent girl with a "dysfunctional" family including a hard-drinking father and a mother care-worn. Rejecting her would-be beau Andrei, Vera begins a destructive (and primarily sexual) relationship with a college student named Sergei. Despite her parents' dislike for the lazy Sergei, and despite Sergei's rude contempt for her parents, he moves into their cramped apartment. Tensions escalate until Vera's father drunkenly stabs Sergei. Vera must decide if she will stay loyal to her intolerable family by testifying her father acted in self-defense, or continue to support and defend the ever-detached Sergei.

Unbearable in almost every imaginable way, Little Vera masterfully captures and communicates the inescapable void left in social life after the collapse of communism. The sexual aggressiveness of the film (it was the first film to show explicit sex) combined with the unrelenting presentation of social reality (a marked distinction from the socialist realism demanded by Stalin) effectively confronted the conditions of former-Soviet life. Most interesting, however, was public reception. While many wrote hate mail to the director and star, the film was wildly popular. Here the double-edged nature of "film as social criticism" emerges: if done correctly, the film will make the audience uncomfortable. Because no easy solution presents itself, some viewers will hate the film and filmmakers for "bringing up" the issue. Many films come to mind as somewhat comparable in this regard: Larry Clark's Kids, Harmony Korine's Gummo, even popular movie's such as John Hughes' Breakfast Club.

I recommend this film to those viewers for whom the prospect of nearly two hours excruciating domestic conflict and social miasma is not overly daunting. The film is absolutely beautiful, and incredibly challenging. Despite the difficulties of watching the film, some moments within it are profoundly beautiful. Of course, the socio-historic and cultural significance of the film cannot be overlooked, and in fact operate as an even more assertive reason for watching this film.


text:
Kleine Vera is het verhaal van een Russische tiener, haar familie en haar pogingen om betekenis en waarde te vinden in een leven dat steeds verder in verval raakt. In haar zoektocht naar betekenis wordt ze verliefd op een meer intellectuele en rebelse Sergei, wiens haat jegens haar diepgewortelde ouders al snel uit de hand loopt.
Kleine Vera is in bijna alle opzichten schokkend en verontrustend. Het drinken van de vader, het feit dat de moeder het wel en niet kan begrijpen, de terloopse leugens en misleiding van de broer, en Vera zelf die hun al hun tekortkomingen vergeeft, zijn allemaal schokkend en enigszins verontrustend om te zien. Maar de rauwe eerlijkheid van de film slaagt er op de een of andere manier in nog schokkender te worden dan de plot of de personages. Kleine Vera, gesitueerd in benauwde ruimten en een uitgestrekte stedelijke verloedering, gaf een heel andere kijk op het leven in de Sovjet-Unie dan ooit tevoren. In feite is Kleine Vera een portret van de ineenstorting van de Sovjet-maatschappij, geschilderd in tinten van pijn, wanhoop en roest. Het is de implosie van een familie die het moet opnemen tegen de implosie van een hele maatschappelijke orde.
Hoewel het pijnlijk en verschrikkelijk onbevredigend is, is de film zelf beslist de moeite van het bekijken waard, al was het alleen maar om de gevoelens en culturen te begrijpen die Rusland vandaag de dag nog steeds vormen.

text_en:
Little Vera is the story of a Russian teenager, her family, and her attempts to find meaning and value in a life sliding increasingly into decay. In her search for meaning, she falls in love with a more intellectual and rebellious Sergei, whose hatred for her deeply flawed parents quickly spirals out of control.

Little Vera is shocking and disturbing in nearly every way. The drinking of the father, the enabling and lack of understanding of the mother, the casual lies and misdirection of the brother, and Vera herself forgiving them all their flaws are all shocking and slightly disturbing to watch. However, the raw honesty of the film somehow manages to become even more shocking than the plot or characters. Set in cramped spaces and vast urban decay, Little Vera presented a vastly different view of Soviet life than had ever been seen before. In fact, Little Vera is a portrait of the collapse of Soviet society painted in shades of pain, desperation, and rust. It is the implosion of a family set against the implosion of an entire social order.

Although painful and desperately unsatisfying, the film itself is definitely worth seeing, if only to understand the feelings and cultures still reshaping Russia today.


text: Er was veel aan Kleine Vera dat me vreemd was. Al met al genoot ik van de film, maar een groot deel van de manier waarop de personages zich gedroegen was niet wat ik gewend was. De omgeving waarin Vera's familie leefde was bijvoorbeeld erg gespannen. Bijna elke keer dat het gezin bij elkaar was, dronken ze, maakten ze ruzie of schreeuwden ze en vaak was het een combinatie van die drie. Nadat ik de film had gezien, voelde ik me gespannen door alle confrontaties die er tijdens de film plaatsvonden. Maar ik was erg geïnteresseerd in het verhaal als dit Russische middenklassegezin. De hele film lang worden we herinnerd aan de geïndustrialiseerde staat Rusland door de herhaalde beelden van een langsrijdende trein. Het gaf de kijker het gevoel van een mechanisch geleefd leven. De personages leken gefocust op een leven van werken en drinken na het werk. Er was geen enkel gevoel van geluk in de film. De enige keer dat een personage niet schreeuwde, was toen Vera voor het eerst verliefd werd op haar verloofde Sergei. Dat was heel kort, want de kijker ontdekt later (nadat Sergei Vera's vader op de wc opsluit en Vera hem eruit laat, waarna de vader Sergei neersteekt) dat hij hem mishandelt. Een andere keer krijgt Vera te horen dat ze alleen maar geboren is omdat het gezin dan een groter appartement kon krijgen. Het is heel interessant om te zien hoe Vera en het gezin met elkaar konden omgaan. De film was beslist de moeite waard omdat hij liet zien hoe het leven in Rusland kon zijn.

text_en: There was a lot about Little Vera that was strange to me. All in all I did enjoy this movie, but a lot of the way the characters behaved was not what I was used to. For example the environment that Vera's family lived in was very tense. Almost every time the family was together they were either drinking, fighting or yelling and frequently it was a combination of the three. After I had viewed the film I felt tense because of all the confrontation that took place during it. I was however very interested in watching the story if this middle class Russian family. Throughout the entire film we are reminded of the industrialized state of Russia because of the repeated shots of a train passing by the screen. It gave the viewer a sense of a mechanically lived life. The characters seemed to be focused on living their lives through work and drinking after work. There was not a feeling of happiness throughout the film. The only time a character was not yelling was when Vera first fell in love with her fiancé Sergei. This was very short lived because the viewer later discovers (after Sergei locks Vera's father in a bathroom and Vera lets him out after which the father proceeds to stab Sergei) that he is abusive. Another time Vera is told that the only reason she was born was so the family could get a larger apartment. It is very interesting watching how both Vera and the family were able to cope with each other's behavior. The film was definitely worth watching because of its depiction of how life could be in areas of Russia.


text: Deze film was een doorslaand succes in de voormalige Sovjet-Unie, omdat het de eerste film was die daar werd uitgebracht die een echte seksscène bevatte. Maar de film kan om vele redenen als geweldig worden beschouwd, niet in de laatste plaats omdat hij een waarheidsgetrouwe, korrelige weergave is van de desillusie en het verdriet in het gezin van een Sovjetarbeidersgezin. Ik zou hem beslist aanbevelen.

text_en: This movie was groundbreaking in the former Soviet Union because it was the first movie released there that contained a real sex scene. However, the movie can be considered great for many reasons, not the least of which is its true, gritty portrayal of disillusionment and pain in the family of a working class Soviet family. I would definitely recommend it.


text: In de eerste plaats is deze film een stukje werkelijkheid dat artistiek zeer goed tot uiting komt. Een soort combinatie van 'American Beauty' en 'As Good as it gets'. En natuurlijk iets speciaals voor alle Russische films (natuurlijk de waardevolle, geen smerige propaganda!): het probleem van de eenzaamheid van de mens... Speciaal aanbevolen voor de mensen die werkelijk verder willen kijken dan alle misselijke propaganda over het communisme ( zowel positieve als negatieve propaganda!). Een film over gewone mensen, hun problemen, gebrek aan bevrediging <0xE2><0x80><0x93> vooral voor jongeren, angst als ze het echte en al te smerige gezicht van de maatschappij zien... en over de valse 'oplossingen': alcohol en geweld... en waarschijnlijk de enige echte oplossing: ware liefde... Natuurlijk is die heel goed te 'lokaliseren' in de ruimte en de tijd van 'Russische perestrojka', maar hij geldt voor de hele samenleving (behalve voor een volmaakte, maar maak je geen zorgen <0xE2><0x80><0x93> op onze Aarde is die niet te vinden!).

text_en: First of all this movie is a piece of reality very well realized artistically. Some kind of combination between "American Beauty" and "As Good as it gets". And of course something specifically to all Russian movies ( of course the valuable one, no dirty propaganda !) : the problem of loneliness of man ... Especially recommended for the people which really want to see beyond all vomitive propaganda about communism ( both positive or negative propaganda ! ). A movie about common people, their problems, lack of satisfactions - especially for young ones, fear when touch the real and too dirty face of the society ... and about the fake "solutions" : alcohol and violence ... and probably the only real solution : true love ... Of course it's very well "located" in the space and time of "Russian perestroika" but it's valid for all the society ( except a perfect one, but don't worry - not possible to find this on our Earth !). For the last time - definitely recommended ...


text: Deze documentaire was mijn eerste kennismaking met de Peak Oil-theorie. Een fascinerend concept dat, als het juist blijkt te zijn, een heleboel angstaanjagende gevolgen heeft. Ik had absoluut geen idee dat de effecten van olie-uitputting zo snel zouden komen dat het me letterlijk de adem benam. Deze film zal je waarschijnlijk doen beseffen hoe sterk de Amerikaanse manier van leven afhankelijk is van de 'overvloed aan goedkope olie', een term die in de hele film wordt gebruikt. Veel van de onderwerpen zijn gewoon gezond verstand, en ze gaan geen van alle erg diep. Maar je hebt waarschijnlijk nooit alle puzzelstukjes in elkaar gepast zoals in deze film. De interviews met de auteurs en energie-experts zijn allemaal heel interessant. Ik denk niet dat deze film bedoeld is om mensen bang te maken. Hij is alleen bedoeld om mensen te informeren over wat ze in de komende jaren kunnen verwachten, en misschien om je aan te moedigen om nog eens goed na te denken over de afstand die je moet overbruggen om naar je werk te komen en de hele dag je lichten aan te laten.<br />Nadat ik deze film had gezien, kon ik niet meer naar de auto's en bussen kijken die langszoefden. Geweldige documentaire, iedereen zou hem moeten zien.

text_en:
This documentary was my first introduction to Peak Oil theory. A fascinating concept that has a lot of frightening consequences if it turns out to be correct. I had absolutely no idea that the effects of oil depletion would come so soon, it literally took my breath away. This movie will probably open your eyes as to how strongly the American way of life is dependent on the "abundance of cheap oil" - a term used throughout the film. A lot of the topics are plain common sense, and they don't go into a huge amount of depth about any of them. But you've probably never put all the pieces together like this movie does. The interviews with the authors and energy experts are all very interesting. I don't think this film is meant to scare people. It's merely meant to inform people about what to expect in the years ahead, and maybe to encourage you to think twice about commuting 100miles to work and leaving your lights on all day long.

After watching this film I was no longer able to look at the cars and buses zooming by quite the same. Great documentary, everyone should see it.


text:
Ik heb altijd geweten dat die dag zou komen. Dat wisten we allemaal. Er zit maar een beperkte hoeveelheid olie in de grond, en op een dag zullen we niet genoeg hebben. Maar is er niet genoeg steenkool om in plaats daarvan te gebruiken? En windenergie, of zoiets. Dingen waar toekomstige generaties zich zorgen over kunnen maken.
Toen trof deze documentaire me recht tussen de ogen. Olie maakt de kunstmest die voor het eerst in de wereldgeschiedenis de reden is dat bijna niemand op een boerderij woont. Als de onvermijdelijke olietekorten toeslaan, zullen een heleboel dingen <0xE2><0x80><0x93> vliegen, veel drugs, plastic, leven in de buitenwijken <0xE2><0x80><0x93> onmogelijk worden. Maar het krankzinnigste inzicht uit de documentaire is dit: olie geeft ons met zo weinig inspanning zo veel energie dat ons leven zonder olie moet veranderen. Zelfs als er onmiddellijk vervanging en bescherming komt, zal dat op zijn best onze landing in een vreemde post-oliewereld vergemakkelijken die (volgens de documentaire) n<0xC3><0xBA> zou kunnen beginnen.
Ondanks de sombere boodschap is de documentaire vaak hoogst vermakelijk. Hij bevat fantastische historische beelden (nuchtere beelden van donkere fabrieken in de stad en kitscherige, grappige dingen uit de jaren vijftig) die ons eraan herinneren waarom we <0xC3><0xBC>berhaupt naar de voorsteden zijn verhuisd. Hij biedt ook hoop dat een enorme inspanning die nu is begonnen onze overgang van olie naar een andere wereld kan vergemakkelijken en de wereld een betere plek kan maken. Het enige wat ik over de documentaire te klagen heb, is dat er geen tijd wordt besteed aan de vraag waarom we er nu pas achter komen. Hoe kan dit opeens een groot noodgeval zijn? In de jaren zeventig wisten we al dat we ons moesten voorbereiden op een wereld na de olie, en we begonnen ons voor te bereiden met onderzoek naar alternatieve energie en kleinere auto's. Als het feit dat we de initiatieven van president Jimmy Carter 25 jaar geleden niet hebben doorgezet ons heeft veroordeeld tot een harde landing in een wereld na de olie, waarom schreeuwde niemand daar dan op zeepkisten over? Uiteindelijk vond ik de documentaire zeer overtuigend en ik kreeg er de verschrikkelijke rillingen van, alsof ik uit een heel mooie droom werd gesleurd. Dit moet voor iedereen een zeer waarschijnlijke nabije toekomst zijn, waarin we nog tijd hebben om er iets aan te doen.

<0xE2><0x80><0x93> Charles.

text_en:
I always knew the day was coming. We all knew. There's only so much oil in the ground, and one day we'll run short. But isn't there supposed to be enough coal to use instead? And wind power, or something. Things for future generations to worry about.

Then this documentary hit me smack between the eyes. Oil makes the fertilizer that is the reason for the first time in world history practically no one lives on farms. When the inevitable oil shortages hit, a lot of things -- air travel, many drugs, plastics, life in the suburbs -- will become impossible. But the craziest insight from the documentary is this: oil gives us so much energy with so little effort, that without it our lives must change. Even if substitutes and conservation are implemented immediately, at best they'll smooth our landing into a strange post-oil world which (the documentary claims) could be starting NOW.

Despite its gloomy message, the documentary is often highly entertaining. It contains fabulous historical footage (sober images of dark urban factories, and campy funny stuff from the 1950's) which reminds us of why we moved to the suburbs in the first place. It also offers hope that a massive effort started now could both ease our transition from oil and make the world a better place.

My only complaint about the documentary is that it does not spend time on the mystery of why we are finding this stuff out now. How can this be a big emergency all of a sudden? We knew in the 1970s we should be preparing for a post-oil world -- and we started to prepare with alternative energy research and smaller cars. If our failure to follow through on President Jimmy Carter's initiatives 25 years ago has doomed us to a hard landing in a post-oil world, why was no one shouting about it on soapboxes?

In the end I found the documentary highly persuasive; and it left me with the terrible chill of being dragged out of a very lovely dream. This is must viewing for everyone not afraid to face a very likely near future that we still have time to do something about.

- Charles


text:
Ik heb het gezonde, logische verstand om te weten dat olie niet eeuwig meegaat, en ik ben me er scherp van bewust hoeveel van mijn leven in de buitenwijken om petrochemische producten draait. Ik ben een gretige consument van nieuwe technologieën en ik kom steeds weer ruimte te kort op de elektriciteitsleidingen <0xE2><0x80><0x93> dus ik weet dat zelfs de energiecrisis die met Peak Oil gepaard gaat mijn leven aanzienlijk zal veranderen.
The End of Suburbia toont op een rationele en onderhoudende manier hoeveel de levensstijl van mijn hele familie zal moeten veranderen tijdens mijn leven. Ik maak me vooral zorgen over de toekomstige generaties, die onze uitspattingen voor hun rekening zullen moeten nemen, maar de filmmakers bieden wel een sprankje hoop in de zin dat ze menselijke vindingrijkheid en vastberadenheid erkennen <0xE2><0x80><0x93> en de gemeenschapszin die meestal voortkomt uit gedeelde ontberingen.
Het heeft geen zin te doen alsof Peak Oil ongegronde propaganda is <0xE2><0x80><0x93> of het te behandelen als de naderende radioactieve wolk in 'On The Beach' (d.w.z. met zelfmoordpillen in de aanslag). Zelfs als we ons uiterste best doen, zullen de tijden overal harder worden, en ik hoop dat er genoeg mededogen en menselijkheid zijn.

text_en:
I have the good common logical sense to know that oil cannot last forever and I am acutely aware of how much of my life in the suburbs revolves around petrochemical products. I've been an avid consumer of new technology and I keep running out of space on powerboards - so I know that even the energy crunch associated with Peak Oil will change my life appreciably.

The End Of Suburbia shows, in a rational and entertaining manner, just how much my whole family's lifestyle will have to change in my lifetime. I am particularly concerned for the future generations who will have to pick up the tab for our excesses, however the film-makers do offer a glimmer of hope in that they acknowledge human resourcefulness and determination - and the sense of community that tends to be engendered by shared hardship.

There is no point in trying to pretend that Peak Oil is baseless propaganda - or in treating it like the approaching radioactive cloud in "On The Beach" (i.e. with suicide pills at the ready). Even with our best efforts, times will get harder all over, and I'm hoping there's enough compassion and humanity to go around.


text:
Het Einde van de Buitengewesten verenigt veel van de zorgen met de komst van 'Peak' van de olievoorraad van de wereld. Naarmate de wereldbevolking groeit, groeit ook de vraag naar olie en macht. Naarmate we olie en macht winnen, komt er een 'peak' in de productie. Meer olie wordt geëist, minder olie wordt geproduceerd. Het onvermijdelijke resultaat is conflict en grote veranderingen.
Deze film zal verontrustend zijn, en alarmerend als je het onderwerp nog niet kent. Misschien reageer je in het begin met woede en ontkenning omdat de implicaties zo grimmig zijn. Je zou hem moeten zien. Voorbij de politiek, voorbij het optimisme, is de rekensom onontkoombaar.
Suburbia is het brandpunt, omdat onze voorsteden de gemeenschappen zullen zijn die het meest getroffen zijn toen de prijs van energie de pan uit rees. Hoewel je intuïtief zou denken dat de grote steden de plekken zijn die je in tijden van crisis moet mijden, zal de spreiding van de voorsteden het moeilijk, zo niet onmogelijk maken om een efficiënte gemeenschap te onderhouden zonder onze voertuigen om ons te vervoeren.
Pekolie is niet langer een onderwerp voor discussies van survivalisten en achterlijke gekken. Deze kwestie zal eerder bij ons op de stoep staan dan we denken. Deze film is een heldere, samenhangende kijk erop.

text_en:
The End of Suburbia neatly collects many of the concerns with the coming "Peak" of the world's oil supply. As the world population grows, so does demand for oil and power. As we extract oil and power, we come to a "peak" in production. More oil is demanded, less oil is generated. The inevitable outcome is conflict, and major change.

This film will be disturbing, and alarming if you're new to the topic. You may react at first with anger and denial because the implications are so grim. It should be required viewing. Beyond politics, beyond optimism, the math is undeniable.

Suburbia is the focus, because our suburban living areas will be the communities most impacted when the price of energy skyrockets. While intuitive logic would tell you that the big cities will be the places to avoid during a time of crisis, the spread out nature of suburbia will make it difficult if not impossible to maintain an efficient community without our vehicles to transport us.

Peak oil is no longer a topic for discussion by survivalists and backwoods crazies. This issue will be at our doorstep sooner than we think. This film is a lucid, coherent look at it.


text: Ik heb een videotheek met honderden documentaires. Ik heb er massa's van gezien en ben dol op alle geweldige informatie die er te vinden is. Maar slechts een handjevol daarvan is zelfs maar in de buurt gekomen van informatie die zo belangrijk is als deze. Ik heb de recensies van andere mensen over deze film gelezen en kan er niets aan doen dat het me opvalt dat de belangrijkste dingen die mensen bekritiseren niet ter zake doen. Zoals: 'Het is erg eenzijdig'. Zo'n pathetische kritiek dat je overal in de maatschappij waar je maar kijkt de andere kant zult zien, en als je nog hulp nodig hebt, ga je naar globalpublicmedia.com. Je zou kunnen denken dat deze mensen de experts zijn, dus misschien zijn ze wel de beste mensen om te interviewen. 'De stijl van filmen is allemaal hetzelfde, hoofdshots met een paar uitzonderingen'. Als je flitsende en oogverblindende beelden wilt zien, moet je naar Micheal Moore kijken als je info wilt zien, moet je naar echte artsen zoals deze kijken. Omdat je duidelijk kunt zien dat geen van deze klachten ook maar iets te maken heeft met de informatie die ze bevatten. Ik denk dat deze mensen gewoon niet begrijpen waar het om gaat en dat ze hun SUV's niet willen opgeven.<br />Mijn aanbeveling: kijk ernaar. Leer ervan en ga door met je opleiding over dergelijke onderwerpen. Het is heel belangrijk voor IEDEREEN.

text_en:
I own a Video store with hundreds of documentaries. I have seen loads of them and love all of the great info out there. Only a small handful though even come close to offering info as important as this one. I have been reading through other peoples reviews of this film and can't help but notice that the main things people are criticizing are irrelevant. Such as "It is very one sided" Such a pathetic criticism, every where in society that you look you will see the other side, and if you still need help go to globalpublicmedia.com. "It is the same people over and over" Uh one might be led to believe that these people are the experts, so maybe they are the best people to interview. "filming style is all the same, head shots with few exceptions" If you want flash and dazzle watch Micheal Moore if you want info watch real docs such as this one. As you can plainly see none of these complaints have any relevance to the information contained. My guess is that these people are just missing the point and don't wanna give up there SUV's.

My recommendation: Watch it. Learn from it, and continue your education about such subjects. It is very important stuff for EVERYONE.


text: Een echt enge film. De tirades van de chagrijnige James Kunstier brachten me bij recent ontwikkelde weblogs als Life After the Oilcrash (LATOC), Energy Bulletin en The Oil Drum, en de gegevens achter de theorie van Hubbert's Peak. Net als in deze film schilderen LATOC en Kunstier een grimmig beeld van aftakeling of terugval. Ik hoop dat ze voorbarig zijn, maar halverwege 2005 stijgen de benzineprijzen, de olieprijzen, Chevrons Will You Join Us-campagne, BP wordt Beyond Petroleum en zelfs T Boone Pickens hecht geloof aan het idee dat we op of bij een piek in de olieproductie zitten. Na uitgebreid onderzoek van beperkte gegevens heeft olie-investeringsbankier Matt Simmons geopperd dat de Saoedi's misschien niet langer in staat zullen zijn de productie op hun immense, maar verouderende velden te verhogen. Tegenover de toegenomen vraag (voornamelijk van de VS en China) hebben de Saoedi's niet gereageerd met een hogere productie, ondanks eerdere verzekeringen. Genoemde wereldproductie uit 2000 en 2004 geeft aan dat de lichte, zoete aardolie inderdaad op zijn hoogtepunt is, wat betekent dat de raffinage duurder zal worden.<br />De film lijkt gericht op babyboomers, maar jonge mensen, onze kinderen, moeten ook de implicaties van een energiearme toekomst begrijpen.

text_en:
A truly scary film. Happening across curmudgeon James Kunstler's rants led me to recently-formed web logs like Life After the Oil Crash (LATOC), Energy Bulletin, and The Oil Drum, and the data behind the theory of Hubbert's Peak. Like this film, LATOC and Kunstler paint a grim picture of die-off or die-back. I hope they're premature, but in mid-2005 rising gasoline prices, rising oil prices, Chevron's Will You Join Us campaign, BP becoming Beyond Petroleum and even T Boone Pickens lend credence to the idea that we are at or near a peak of oil production.

After copious research of limited data, oil investment banker Matt Simmons has suggested that the Saudis may no longer be able to increase production in their immense, but aging fields. In the face of increased demand (primarily from the US and China), the Saudis have not responded with higher production, despite previous assurances. Stated world production from 2000 and 2004 indicates that light, sweet crude has indeed peaked. which means that refining will become more costly.

The film seems aimed at baby boomers, but younger people, our children, also need to understand the implications of an energy-depleted future.


text:
The End of Suburbia is een belangrijke documentaire over de moderne afhankelijkheid van goedkope energie en de ophanden zijnde piek in de olieproductie in de wereld. De film is een uitstekende inleiding op het pieken van de olieproductie en bevat interviews met deskundigen zoals de adviseur van de Energy Task Force van vicepresident Dick Cheney uit 2001. Mathew Simmons, auteur Richard Heinberg, 'Powerdown <0xE2><0x80><0x93> Opties en Acties voor een Post-Kolen-Wereld' en Michael T. Klare, 'Blood and Oil <0xE2><0x80><0x93> The Dangers and Consequences of America's Growing Dependency on Imported Petroleum'.
'Economische groei is gebaseerd op meer elektriciteit. Elektriciteit is gebaseerd op hydro-carbon-energie. Punt uit. En Mathew Simmons heeft heel duidelijk gezegd: "Toekomstige groei is niet mogelijk".' En als iemand uit zijn achtergrond zegt dat dat een van de meest... dat is net als de katholieke kerk die zegt dat de aarde rond is voor Galilei' <0xE2><0x80><0x93> Michael C. Ruppert.
'De piek is bereikt. En in plaats van profeten zijn we nu historici.'

text_en:
The End of Suburbia is an important documentary about modern dependence on cheap energy and the coming peak in world oil production. The film is an excellent introduction to the peak oil phenomenon, and includes interviews with experts like adviser to Vice President Dick Cheney's 2001 Energy Task Force. Mathew Simmons, author Richard Heinberg, "Powerdown - Options and Actions for a Post-Carbon World" and author Michael T. Klare, "Blood and Oil - The Dangers and Consequences of America's Growing Dependency on Imported Petroleum.

"Economic growth is predicated upon more electricity. Electricity is predicated on hydro-carbon energy. Period. And Mathew Simmons made a very clear statement, he said: "Future growth is not possible". And for a guy from his background to say that was one of the most.. that's like the catholic church saying the earth is round before Galileo" - Michael C. Ruppert

"The peak has happened. And now, instead of being prophets, we're now historians." - Kenneth Deffeyes


text:
The End of Suburbia, zoals het zowel de gewone burgers als de massaconsumenten zou moeten aanspreken, zal waarschijnlijk de status van culturele vernieuwing krijgen. De film maakt gebruik van supercynische analyse door schrijvers, beleidsmakers en sociale filosofen over de paradox die is gecreëerd door het leven in Suburban-Style <0xE2><0x80><0x93> voornamelijk in het post-oorlogstijdperk.
Wat we in Amerika hebben gecreëerd, is een land met "geen van de geneugten van het plattelandsleven en geen van de geneugten van het stadsleven". Dat is het recept voor een buitenwijk, en de film concentreert zich op het bijzondere idee van "Olie". In wezen, in de meest algemene zin van het woord, dat de wereld dichterbij of dichterbij komt.' De olieproductie stijgt, en als we ons dat ten volle realiseren, zullen er grote veranderingen in onze levensstijl plaatsvinden, of dat nu in ons eigen belang is of ons wordt opgedrongen door een levensstijl die zelfs de sloppenbewoners van Calcutta niet voor ons konden beschrijven.
Het einde van Suburbia zal de kijkers in elk geval een misselijkmakend gevoel bezorgen. Dat zal zeker gebeuren. Het is een sombere kijk op onze inherente manier van leven. De ambivalentie ligt vooral in de kritische analyse die de kijkers van de film maken. Ik voorzie dat veel onvoorbereide kijkers de film zullen afdoen als zelfvoldane, liberale propaganda <0xE2><0x80><0x93> zoals een film van Michale Moore. Wat ze over het hoofd zien is dat zo'n reactie maar al te normaal is als zo'n boodschap zo ongelooflijk hard aankomt bij de levensstijl van de overgrote meerderheid van de bevolking.
Dat is de waarheid, en als studente Stadsplanning kan ik je vertellen dat we ons maar beter kunnen voorbereiden, want het kleine kansje dat we de kwaliteit van ons leven kunnen behouden in deze slinkende beerput van gemanipuleerde hulpbronnen vervaagt sneller dan een ras van mensen die door de pest zijn getroffen.

text_en:
The End of Suburbia, as it should appeal to general citizens & mass consumers alike, is likely to become of cultural reform status. The film uses super-cynical analysis by authors, policy makers, and social philosophers on the paradox created by Suburban-Style living--mainly in the Post-War era.

What we have created in America is a place with "none of the amenities of country life, and none of the amenities of urban city life." This is the prescription that is laid out for suburbia, and the film focus's on the singular idea of "Oil". Basically, in the most general sense, that the world is nearing or at it's peak oil production, and when we realize this in full, major lifestyle changes will be in effect, whether by our best interest or forced violently upon us by a quality of living even the slum-dwellers of Calcutta couldn't describe to us.

If nothing more, the end of Suburbia will siphon the viewer flush in their gut, creating a sickening feeling. This is bound to happen. It's a bleak outlook on our inherent way of life. The ambivalence lies particularly in each respective viewers critical analysis of the film. I foresee many unprepared viewers slandering the film as smug liberal propaganda--like a Michale Moore film. What they fail to consider is that a reaction like this is all too normal when such a message hits so unbelievably hard to the lifestyle of the vast majority of the masses.

This is the truth, and as a student studying City Planning, I can tell you that we better get prepared now, because what slim chance we have of maintaining quality of life in this dwindling cesspool of tampered resources is fading faster than a race of people stricken by the black plague.


text:
The End of Suburbia (teos) is een heel nuttige film. Hij is ook belangrijk en provocerend. Er lijkt geen middenweg te zijn met de film of zijn voornaamste bron van vermaak, de anti-sproei Meister, James Howard Kunstier.
Hoewel ik geen grote fan ben van het Nieuwe Urbanisme, komt mijn kritiek erop voort uit de beperkte visie ervan. In het geval van de Nieuwe Urbanist Peter Calthorpe <0xE2><0x80><0x93> ook een sprekend hoofd <0xE2><0x80><0x93> hoor je eindelijk iets wat enigszins voor de hand ligt in en tussen de speciale toegevoegde TEOS-uitkomsten... Calthorpe begrijpt gewoon niets van piekolie.
Ik.' Ik heb deze video gebruikt als leermiddel in economiecolleges om het belang van land als productiefactor te benadrukken <0xE2><0x80><0x93> een feit dat door de neoklassieke economie al lang is afgenomen <0xE2><0x80><0x93> en ook als een middel om over te onderwijzen: peak olie, ons verspilde landgebruik, de opwarming van de aarde, onze bedreigde voedselproductie, het publieke belang van onze gecompromitteerde toekomst
... Verhuis boven South Park!... Vervaardigd door Canadezen uit Toronto voor <0x24> 125.000 en uitgebracht in mei 2004, verkocht deze video in oktober 2005 meer dan 24.000 exemplaren. Een grote dvd-verkoper heeft onlangs nog eens bijna 400 exemplaren besteld. 1/2 jaar na de release steeg de verkoop met 1/2 jaar, en sinds september 2005 is het ook verkrijgbaar op een van de grootste online videodiensten.
Een vervolg, _Escape From Suburbia_, is in de maak en zou in augustus 2006 op de markt moeten komen.

text_en:
The End Of Suburbia (TEOS) is a very useful film. It's also important and provocative. There seems to be no middle ground with either the film or its main source of entertainment, the anti-sprawl Meister, James Howard Kunstler.

While I am not a big fan of the New Urbanism, my criticism of it is because of its small vision. In the case of New Urbanist Peter Calthorpe - another talking head - you finally hear what's somewhat obvious in and amongst the special added TEOS out-takes... Calthorpe just doesn't understand peak oil.

I've used this as a teaching tool in economics classes to get at the importance of land as a factor of production - a fact long diminished by Neoclassical Economics - and also as a vehicle for educating about: peak oil, our wastrel land use, global warming, our threatened food production, public transit our compromised future

Move over South Park! .... Made by Canadians from Toronto for $25,000 and released in May 2004, this video sold over 24,000 copies by October 2005. One major DVD rental vendor recently ordered almost 400 more copies.

The End Of Suburbia sales were actually climbing 1 1/2 years after its release and it has also been available on one of the major online video services since September 2005.

A sequel, Escape From Suburbia, is in the works with a possible release by August 2006.


text:
Ik heb dit jaar het geluk gehad dat ik verscheidene films heb gezien in het kunstmuseum van mijn universiteit. Af en toe, nou ja, de helft van de tijd, kan ik daar niet naar de films kijken. Ik heb systematisch geprobeerd elk van de films die ik heb gemist te bekijken. Tot dusverre zijn _Plaag en genoegens aan de Salton Sea_ en _Wie doodde de elektrische auto?_ de andere films die ik op deze manier heb moeten bekijken. De film gaat over een intrigerend onderwerp en is goed getheoretiseerd (de nadruk hierop komt later), maar niet zo succesvol als _Plaag en genoegens_, maar veel beter dan _Elektrische auto_.
De stelling van de film is de toekomst van het Amerikaanse concept van het leven in de voorsteden. Het stelt vraagtekens bij de haalbaarheid van een dergelijke praktijk, zoals de stijgende olieprijzen. De film gaat dus over de oorsprong van de wijk, en dat is de evolutie tot aan het begin van de twintigste eeuw. Een van de thema's waar de film uitgebreid op ingaat, is de vervreemding die de bewoners van de wijk onder elkaar creëren. Hoewel er verschillende mensen samenwonen, 'kennen' ze elkaar niet zoals wij dat woord definiëren. Dit is voor mij het symbool van de kracht van de film: het beroep dat hij doet op de menselijke emotie. We kunnen het argument van de filmmakers veel gemakkelijker begrijpen, omdat zij ons niet hoeven te overtuigen van de legitimiteit van hun argument. Dit is ook een van de redenen waarom Salton Sea zo'n geweldige documentaire is. 1.
Helaas verliest de boodschap van _Suburbia_ zijn kracht in de uitleg ter ondersteuning van het centrale argument. Terwijl de geïnterviewden spreken, worden hun argumenten steeds meer verwant aan die van militante milieuactivisten. Ons wordt verteld dat de olieproductie in dit decennium op zijn hoogtepunt zal zijn, maar we krijgen geen wetenschappelijk bewijs (professionele rapporten, statistieken, grafieken enz.) ter ondersteuning van deze bewering. We krijgen weinig informatie over hoe deze datum is berekend. Gelukkig was dit de enige significante fout die ik in het betoog van de film kon ontdekken, maar het is niettemin een opvallende. Een andere minder belangrijke discrepantie die ik opmerkte, was de liberale (politieke) vooringenomenheid die sommige kijkers zou kunnen polariseren. Deze vooringenomenheid blijkt echter uit grondige fragmenten van verschillende gebeurtenissen en niet uit de filmmakers zelf. De fragmenten, vooral die uit de jaren vijftig, leken me een beetje onnodig. De film was niet beter met hun aanwezigheid, en zou beknopter zijn geweest met hun afwezigheid.
Terwijl ik meer over deze film nadacht voordat ik deze recensie schreef, bedacht ik waarom ik de redenering overtuigender vond dan andere documentaires die ik de laatste tijd had gezien. Ten slotte besefte ik dat de filmmakers het probleem van de voorsteden in feite analyseerden. Ze stellen een gedecentraliseerd dorpsysteem voor waar groepjes mensen samen zouden wonen. Ze stellen dat deze praktijk de noodzaak voor fossiele brandstoffen zou verminderen en de verspilde ruimte zou verminderen. Ze definiëren verspilde ruimte bijvoorbeeld als de lange rijen parkeerplaatsen tussen winkelgebieden. Wat zo ongelooflijk is aan deze veronderstelling, is dat het in feite denkbaar is. De meeste documentaires stellen vaag dat een of ander probleem moet worden opgelost, maar bieden geen enkele manier om dat te doen. Toen ik meer over de film nadacht, kwam ik tot de conclusie dat deze analyse de film voor mij heeft gered en dat ik hem daarom een gunstige recensie geef.
Hoewel hij volmaakt overtuigend noch vloeiend in presentatie is, is The End of Suburbia een waardevolle investering van je tijd. Het behandelt niet alleen het hedendaagse probleem van uitdijing, maar biedt ook een realistisch inzicht in hoe het kan worden veranderd. Het publiek kan ook genieten van de hoge productiewaarde van de diverse clips uit de jaren vijftig die zijn gecombineerd met de moderne betogenvoerders. Mensen die in Atlanta, Georgia of de Triad-regio van North Carolina wonen, zullen vooral genieten van deze documentaire, omdat daar de grote massa het meest aanwezig is.

text_en:
I have been most fortunate this year to have seen several films at my university's art museum. On occasion, well, more like half of the time, I am unable to watch the films there. I have systematically attempted to view each of the films that I have missed. So far Plagues and Pleasures on the Salton Sea and Who Killed the Electric Car? are the other films that I have had to watch this way. The film covers an intriguing subject matter and is well-theorized (emphasis on this later) but not as successful as Plagues and Pleasures, but far superior to Electric Car.

The film's thesis concern's the future of the American concept of suburban living. It questions the feasibility of such a practice as oil prices rise. So, the film discusses the origin of the suburb, and it's evolution until the early 2000s. One theme the film discusses at length is the alienation the suburb creates among its inhabitants. While several people may live together, they do not "know" each other as we define the word. This, to me, represents the strength of the film: its appeal to actual human emotion. We are able to understand the filmmakers' argument so much easier because they do not have to convince us of their argument's legitimacy. This is also one of the reasons Salton Sea is such a wonderful documentary.

Unfortunately, Suburbia loses its message in firebrand explanation in support of its central argument. As those interviewed speak, their arguments become progressively more akin to those made by militant environmentalists. We are told that oil production will hit its peak in this decade, but are given no scientific evidence (professional reports, statistics, graphs, etc) in support of this claim. We are given little information as to how this date was calculated. Fortunately, this was the only significant flaw that I was able to detect in the film's argument yet it's a glaring one nevertheless. Another less-important discrepancy I noticed was the liberal (political) bias which could polarize some viewers. However, this bias is revealed thorough clips of various events and not the filmmakers themselves. The clips, especially those from the 1950's, seemed a tad unnecessary to me. The film was no better with their presence, and would have been more concise in their absence.

As I thought more of this film before composing this review, I thought about why I found its argument more convincing than other documentaries that I'd recently viewed. Finally, I realized that the filmmakers actually offered analysis to the suburban problem. They propose a decentralized village-system where pockets of people would live together. They posit this practice would lower the necessity for fossil fuels and reduce wasted space. They define wasted space as the long stretches of parking lots between shopping areas, for instance. What is incredible about this supposition is that it's actually conceivable. Most documentaries vaguely state that some problem should be ended but offer no method of doing so. Thinking more about the film, I decided that this analysis is what saved the film for me and why I give it a favorable review.

While neither perfectly convincing nor fluid in presentation, The End of Suburbia is a worthwhile investment of one's time. It not only addresses the contemporary problem of sprawl, but it also provides realistic insight on how to amend it. The audience can also enjoy the high production value with various clips from the 1950's spliced with the modern arguers. People living in Atlanta, Georgia or the Triad region of North Carolina will particularly enjoy this documentary as sprawl is the most established there.


text: Ik geef deze film een 9 van de 10, alleen omdat er niet genoeg specifieke wetenschappelijke verwijzingen zijn naar de hoeveelheid energie die het kost om voedsel te produceren om de wetenschappelijke haters tevreden te stellen. mdixon schijnt te geloven dat de bevooroordeelde commentatoren dit soort dingen uit hun duim zuigen, maar zelfs een elementair begrip van hulpbronnen en de wetten van de thermodynamica zullen erop wijzen dat ze op z'n minst op degelijk wetenschappelijk terrein zijn als ze beweren dat we niet op olie kunnen blijven vertrouwen, dat we moeten overgaan op verschillende soorten energie en dat we geen plan hebben dat de hoeveelheid energie die we van olie krijgen zal vervangen. Andere beschavingen hebben geweigerd de feiten van het leven onder ogen te zien en zijn ten onder gegaan. wat een populair boek is, of een eenvoudig boek over Ecologie of Aardse Wetenschappen en je kunt de basisprincipes van deze film verifiëren. Ga je gang, speel wat terwijl Rome in brand staat!

text_en: I'm giving this film 9 out of 10 only because there aren't enough specific scientific references to the amount of energy it takes to produce food to satisfy the science haters. mdixon seems to believe the admittedly biased commentators are making this stuff up, but even an elementary understanding of resources and the laws of thermodynamics will indicate that at the very least, they are on solid scientific ground when they state that we cannot continue to depend on oil, we must transition to different types of energy, and do not have a plan that will replace the amount of energy we get from oil. Other civilizations have refused to face the facts of life, and have perished. Read Jared Diamond's "Collapse" which is a popular book, or any elementary Ecology or Earth Science textbook and you can verify the basic premise of this movie. Go ahead, fiddle while Rome burns!


text:
Een goede documentaire over de achtergrond van onze olieverslaving, het probleem van ons huidige energiegebruik en ten slotte de gevolgen van het komende energietekort dat het gevolg is van het hoge olieverbruik.
Deze film moet als onderdeel van hun onderwijs aan alle leerlingen worden onderwezen. Laat hem aan je kinderen, ouders, familieleden en vrienden zien. Uiteindelijk zullen ze je dankbaar zijn.
Nadat ik de inhoud van deze documentaire heb doorgenomen en de genoemde bronnen heb vergeleken, zou ik zeggen dat de feiten in deze film wetenschappelijk onderbouwd zijn.

text_en:
A good documentary reviewing the background behind our societies oil addiction, the problem concerning our present energy usage and finally discusses the effects of the coming energy deficit originating from the peak oil production problem.

This movie should be educated to all students as part of their education. Show it to your children, parents, relatives and friends. They will thank you eventually.

After reviewing the contents of this documentary and comparing its mentioned sources I would say that the facts in this movie are well scientifically supported.


text:
Nou, iemand die het leuk vindt om met 120 kilometer per uur over de snelweg te rijden, McDonald's te eten en non-stop naar Fox News te kijken, vond ik deze documentaire interessant. Ik heb één ding opgepikt: als ze het over Noord-Amerika hebben, neem ik aan dat deze documentaire Fabrique Au Canadie is. Voor de Canadese mishandeling laat ik dat aan Bill O'Reilly over.
De gevolgen van het leegpompen van de olie zullen iedereen treffen, vooral degenen die in grote landen als Australië, Canada en de Verenigde Staten wonen. Ik weet zeker dat Green Peace zal roepen: geen benzine meer, geen SUV's meer, zonder te beseffen dat mensen die in temperaturen onder nul leven van de honger kunnen omkomen. Als iemand die economie heeft gestudeerd, weet ik zeker dat we in een wereld van eindige hulpbronnen leven. Ik zal de documentaire rekwisieten geven voor mijn poging om een evenwichtig standpunt over het uitdrogen van olie te presenteren. Hoezeer ik ook journalistiek studeer, deze documentaire zit volgeladen boodschappen <0xE2><0x80><0x93> zowel republikeinse als oorlogszuchtige. Wat hebben de democraten niet aan troepen naar Vietnam gestuurd?
Als je een documentaire over economie en hulpbronnen wilt presenteren, kun je het politieke gekrakeel maar beter laten voor wat het is, want het zou een potentieel publiek kunnen afschrikken. Concentreer je op de kwestie van eindige hulpbronnen. Aan het eind van de dag is het het beste om de geesten van de massa te openen, want het heeft geen zin om tegen het piepkleine koor te preken.
Ik kijk echt graag naar documentaires als Fahrenheit 911 en End of Suburbia, niet vanwege hun politieke voorkeur, maar omdat ze ons eraan herinneren dat de wereld niet zo veilig is. Natuurlijk vind ik het leuk om te winkelen en junkfood te kopen, alsof er geen morgen is, maar als de wereld morgen ten onder gaat, ga ik liever rijk dood en eet ik de piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepklein Als je je politieke standpunten probeert te verpakken als een evenwichtige documentaire, zullen de mensen op een kilometer afstand een rat ruiken.

text_en:
Well someone who enjoys traveling down the highway at 120kmph, eating McDonalds, and running the air conditioner twenty four seven, and watching Fox News non-stop, I found this documentary interesting. One thing I picked up, when they being they talk about North America, I assume this documentary was Fabrique Au Canadie. For the Canadian bashing I will leave that to Bill O'Reilly.

The consequence of the depletion of oil will affect everyone, especially those who live in big countries of Australia, Canada and the United States. I am sure that Green Peace are cheering no more gas, means no more SUVs, without realizing people who live in the sub zero temperatures could starve to death.

As someone who has studied economics, I know for a fact we are living in a world of finite resources. I will give the documentary props for trying to present a balanced point of view about the depletion of oil. However I am studying a degree in journalism, this documentary is full of loaded messages - Republican as warmongers. What the Democrats didn't send troops to Vietnam?

If you are going to present a documentary about economics and resources, it is best to leave the political bashing to one side, because it could cause a potential audience member to totally shut down. Concentrate on the issue of finite resources. At the end of the day, it is best to open the minds of the mainstream, as it is no good preaching to the minuscule choir.

I really do enjoy watching documentaries such as Fahrenheit 911, and End of Suburbia not for their political bias, because they do remind us the world isn't so safe. Sure I like to shop, and consumer junk food like there is no tomorrow, but if the world is going to end tomorrow I would rather die rich and consume the living beep out of it.

For the potential documentary makers out there, just give the people facts, and let the viewers make up their own minds. If you are trying package your political views as a balanced documentary the people are going to smell a rat a mile away.


text:
Deze film heeft veel stof doen opwaaien en krijgt over het algemeen veel minder lof toegezwaaid dan hij verdient. Hij raakt een onderwerp dat in ons dagelijks leven altijd aanwezig is, maar dat wordt gezien als een fenomeen dat zo gewoon is dat er niet over gesproken kan worden. Dit fenomeen is dat van verzorgers (of het nu artsen zijn of, zoals in 'Gebroken Beloofd', een hoge sociaal werker) die hun positie misbruiken om degenen die ze moeten beschermen schade te berokkenen.
In 'Gebroken Beloofd' worden Patty Clawson en haar gezin door hun ouders in de steek gelaten, maar al snel worden ze opgepakt door de plaatselijke politie. Geconfronteerd met het zekere vooruitzicht van pleegzorg, smeekt Patty een jonge maatschappelijk werker om haar en haar broers en zussen bij elkaar te houden. Deze maatschappelijk werker gaat naar een hooggeplaatst lid van een andere afdeling, maar zijn verzoek wordt afgewezen.
De kinderen worden afgestaan aan pleeggezinnen, in overeenstemming met de heersende meningen van die dag en om te zorgen voor 'een schone lei'. Maar het is deze gebeurtenis, de 'gebroken belofte' die de film zijn naam geeft, die de theatrale spanning veroorzaakt die gedurende de hele film zal voortduren. Boos over het schijnbare verraad van de Young Social Worker loopt Patty Clawson weg uit het pleeggezin waar ze naartoe is gestuurd. Ze wordt geconfronteerd met de ontmoedigende taak om haar gezin te vinden in een klimaat waarin het ideaal wordt gezien als een volledige scheiding van het verleden; ze doet het enige wat ze kan doen om hun verblijfplaats vast te stellen en breekt in bij het kantoor van de senior maatschappelijk werker om het dossier te stelen.
Ze wordt gearresteerd kort nadat ze ontdekt heeft dat ze een gevaarlijke vijand heeft gemaakt. Woedend over de verlegenheid die dit kleine meisje hem en zijn afdeling heeft bezorgd, besluit de senior maatschappelijk werker zijn macht en gezag te gebruiken om haar te vernietigen; iets waartoe hij wettelijk heel goed in staat is.
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Het is in films in elk geval maar bij heel weinig regisseurs aan de orde gekomen, omdat maar weinig regisseurs het pad willen bewandelen dat zou impliceren dat verzorgers kwaad doen.
Ik denk dat deze film een heel belangrijke rol speelt om het publiek zich meer bewust te maken van dit soort dingen. De geportretteerde zaak is niet alleen aannemelijk, maar is waarschijnlijk al vele malen eerder gebeurd met veel andere kinderen over de hele wereld. Deze film is van cruciaal belang om de publieke opinie te veranderen, om de wetten kwijt te raken die schadelijke mensen als de maatschappelijk werker in 'Gebroken Beloofd' beschermen.
Ik kan Gebroken Beloofd ten zeerste aanbevelen. Het is een bijzonder toepasselijke film voor in opleiding zijnde maatschappelijk werkers, psychiaters, psychologen, artsen en andere zorgverleners. Het is een les in ontwijkend gedrag die we ter harte moeten nemen.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

text_en:
This film broke a lot of ground and receives on the whole a lot less credit than it's due. It touches on a topic that is ever-present in our daily lives, but which is seen as a phenomenon so common that it does not merit discussion. This phenomenon is that of caregivers (be they doctors or, as in "Broken Promise", a senior social worker) who abuse their position in order to harm those they have been charged to protect.

In Broken Promise, Patty Clawson and her family are abandoned by their parents; but are soon picked up by local law enforcement. Faced with the certain prospect of foster care, Patty begs a young social worker to keep her and her brothers and sisters together. This social worker approaches a senior member of another department, but his request is denied.

The children are parcelled off to seperate homes, thereby following the prevailing opinions of the day and ensuring a "clean break." But it is this event, the "broken promise" which gives the film it's name, which causes the dramatic tension that is to continue throughout the film. Angered by the Young Social Worker's apparent betrayal, Patty Clawson runs away from the foster home she has been sent to.

Faced with the daunting task of finding her family in a climate where the ideal is seen to be a complete separation from the past; she does the only the thing she can to ascertain their whereabouts and breaks into the Senior Social Worker's office to steal the casefile.

Apprehended soon after she finds she has made a dangerous enemy. Furious at the embarrassment this little girl has caused him and his department, the Senior Social Worker decides to use his power and authority to destroy her; something that legally he is quite capable of doing.

---------------

This topic, of the harm of caregivers to clients, is relatively taboo. It certainly has been touched on very little in films as few directors wish to tread the path that would imply that caregivers cause harm.

I think that this film plays a very important role in making the public more aware of this sort of thing. The case portrayed is not only plausible, but has probably happened many times before to many other children all over the world. This film is critical to changing public opinion in order to get rid of the laws that protect harmful people like the Senior Social Worker in "Broken Promise".

I strongly recommend Broken Promise. It is especially appropriate viewing for trainee social workers, psychiatrists, psychologists, doctors, and other caregiving professions. It is a lesson in avoidance that should be taken to heart.

-----------

In terms of the acting in "Broken Promise." Melissa Michaelsen plays a superb part as Patty Clawson. Especially in films such as this believability is critical. If the viewer did not identify with the character of Patty, the whole message of the film would be in jeopardy. It's unfortunate that Melissa doesn't still act in films today, as her performance in "Broken Promise" shows her to have had exceptional talent.


text: Ik heb die film gezien toen die voor het eerst uitkwam. Patty wilde niet gescheiden worden van haar broertjes en zusjes. Maar dat kan de kinderrechter niet schelen. Toen Patty het dossier inkeek, stuurde de rechter haar naar een jeugdgevangenis. Hij beweerde dat ze de privacyregels overtrad door in privédossiers te kijken. Ze wilde gewoon haar gezin bij elkaar hebben. Ik kon het haar niet kwalijk nemen. De ouders waren niet eens in staat om voor hun kinderen te zorgen. Een van de kleinere kinderen moest naar de wc. De vader stopte en liet hen eruit. Hij reed van hem weg en liet de kinderen achter bij het benzinestation. Patty moest de autoriteit op zich nemen om hen te beschermen, omdat zij de oudste was. Ze werden in pleeggezinnen geplaatst. Het goede nieuws is dat de maatschappelijk werkster hen als gezin heeft teruggehaald. Het hoofd van de maatschappelijk werkster zei steeds tegen hem dat hij zich erbuiten moest houden en zich er niet mee moest bemoeien. Hij was gek van macht. Hij was degene die Patty in de jeugdgevangenis had laten plaatsen. Waarom gingen ze niet achter de pater aan, die uit de gevangenis was ontslagen, om hem in de steek te laten? En toch zitten de kinderen er middenin en voelen ze zich onzeker.

text_en: I saw this movie, when it first came out. Patty didn't want to be separated from her siblings. However the Juvenile Justice system don't care. When Patty looked at the case file, the judge sent her to a Juvenile detention facility. He claimed she violated the rules of privacy, by looking at private files. She just wanted her family together. I couldn't blame her. The parents were not even fit parents. One of the smaller children had to have a restroom. The father stopped and let them off. He drove off him and left the children stranded, at the service station. Patty had to take authority to protect them, since she was the oldest. They were placed in foster homes. The good part is that the social worker got them back as a family. The head social worker, kept telling him to butt out and not interfere. He was power crazy. He was the one, who had Patty placed in the Juvenile facility. Why didn't they go after the Father, who was released from Prison, for abandonment. Yet the children are caught in the middle and made to feel insecure.


text: Voor zover ik me herinner was die film zo'n geweldige film! Ik heb hem op de televisie gezien toen ik elf was, en ik kon me de titel niet herinneren. Als ik het me goed herinner, was het geloof ik een kerstspecial op televisie. Een van mijn vrienden op het werk en ik hadden het er een paar jaar geleden over, maar we konden ons geen van beiden de titel herinneren. Maar we herinnerden ons wel bijna de hele film. Niemand anders op het werk kon zich herinneren hem ooit te hebben gezien! Godzijdank heeft iemand van een website voor tv-films mijn bericht beantwoord! Nu heb ik de leuke taak om een kopie ervan te vinden! Het is verbazingwekkend wat je je als kind kunt herinneren, maar deze film speelt zich beslist nog levendig in mijn hoofd af... zelfs na 28 jaar. En ik geloof dat ik hem maar één keer heb gezien. Misschien kwam het omdat ik de oudste zus van het gezin ben, of misschien omdat ik oppas was en in een kinderdagverblijf werkte, dat hij me zo lang is bijgebleven. Ongeacht de ware reden is het een van de films gebleven die ik de laatste tijd echt graag wilde zien! Als iemand weet waar ik hem online kan bekijken, of een kopie heeft, laat het me dan weten. Ik zou hem zo graag nog een keer willen zien! Bedankt! Dus blijkbaar moet ik nog meer typen. Wist je dat Melissa Michaelsen de zus is van Peter Billingsley, die in _A Christmas Story_ speelde? Ik weet dat ik niet de enige fan van die film ben, dus als iemand enig idee heeft waar ik hem kan vinden, zou ik dat zeer op prijs stellen.

text_en: This movie from what I remember was such a great movie! I watched it on television when I was 11, and couldn't remember the title of it. If I remember correctly, I do believe that it was a Christmas television movie special. One of my friends at work and I were discussing it several years back, but neither one of us could remember the title. But we did remember almost the entire movie. No one else at work remembered ever seeing it! Thank goodness someone at a TV movie website answered my post! Now I have the fun job of locating a copy of it! It's amazing what you can remember as a child, but this movie definitely remains vividly playing in my head... even after 28 years. And I do believe I only watched it once. Maybe it was because I am the oldest sister in my family, or maybe because I babysat and worked in day care centers, that it stuck with me that long. Regardless of the real reason, it has remained one of the movies that I have been really wanting to watch lately!!! If anyone knows where to watch it online, or has a copy, please let me know. I would so love to see it again!!!! Thanks so much! Seriously, I tried to post this and it says my comment isn't long enough. So, apparently I have to type more, did you know that Melissa Michaelsen is the sister of Peter Billingsley who starred in A Christmas Story? I know I'm not the only fan of this movie, so if anyone has any idea on where to find this I would greatly appreciate it.


text: Hallo, ik vroeg me af of iemand een kopie heeft van de film _Broken Promise_? Ik ben opgegroeid met die film en heb hem altijd gekeken. Het is jaren geleden dat ik hem voor het laatst heb gezien en ik zou dolgraag een kopie willen hebben. Ik heb het hele internet afgezocht, maar kan hem niet vinden. Als iemand een kopie heeft om te ruilen of te verkopen, stuur me dan een e-mail naar NoelGypsy-ter-Yahoo.com... Dank je wel en nog een fijne avond! Christine - De 'gebroken belofte' is gedaan aan de elfjarige Melissa Michaelsen, wier ouders haar en haar broertjes en zusjes in de steek hebben gelaten. Geïnterneerd door de county moet Michaelsen hulpeloos toezien hoe haar broers en zussen worden verdeeld en aan verschillende gezinnen worden uitbesteed. Een van de kinderen wordt zelfs in een tehuis geplaatst. De jeugdrechter Chris Sarandon voegt zich bij Michaelsen in haar strijd om haar familie onder één dak te herenigen. Broken Promise werd oorspronkelijk aangeboden als een 'Algemeen Voedsel Gouden Showcase'-presentatie. Het werd voor het eerst uitgezonden op 5 mei 1981.

text_en: Hello, I was wondering if anyone has a copy of the movie Broken Promise?? I loved this movie growing up and watched it every time it was on. It has been YEARS since I have seen it and would love to get a copy. I have checked all of the internet and have been unable to find it. If anyone has a copy to trade or sell em please email me at NoelGypsy@Yahoo.com... Thank you and have a great night!! Christine --------- The "broken promise" was made to eleven-year-old Melissa Michaelsen, whose parents have deserted her and her siblings. Taken in by the County, Michaelsen has had to watch helplessly as her brothers and sisters are split up and farmed out to different families. One of the kids is even institutionalized. Juvenile court officer Chris Sarandon joins Michaelsen in her struggle to reunite her family under one roof. Broken Promise was originally offered as a "General Foods Golden Showcase" presentation. It was first telecast May 5, 1981.


text: De film die ik in 1981 heb gezien toen hij uitkwam. Hoewel ik het eerste deel van de film heb gemist, was wat ik wel heb gezien geweldig. Deze film is moeilijk te vinden maar als je hem vindt moet je hem zien. Het acteerwerk is geweldig. Heel geloofwaardige, trieste film. Als ik ooit een exemplaar vind zal ik beslist een exemplaar kopen om te koesteren.

text_en: This movie I watched back in 1981 when it came out. Although I missed the first part of the movie what I did see was great. this movie is hard to find but if found you must see. The acting is great. very believable sad movie. If I ever find me a copy I definitely will buy me a copy to treasure.


text: Deze maffe film kan wedijveren met The Ghost en Mr. Chicken als een van de beste films van Don Knott. Knotts is accountant bij een gemeentekantoor in Podunk dat goed is voor het oplichten van de burgers. Ze ontslaan de 'drie bekwame boekhouders en houden de stommeling' (Knotts is natuurlijk de stommeling). Als zijn vuilnisophaalteam per ongeluk de verkeerde vuilnisbak leeggooit, raakt Knotts verstrikt in een bizarre val die de gemeente voor hem heeft opgezet. Grappige momenten in de film zijn onder andere de scène in de Bowling Alley Restroom en de scène op de begraafplaats is absoluut hilarisch. Typisch Knotts is dat hij zijn zenuwpeesact goed gebruikt, en zoals gewoonlijk wordt hij omringd door een heleboel gestoorde karakteracteurs uit de jaren zestig. Zulke acteurs als Frank Welker en Pitt Herbert maken het er alleen maar erger op. Zoals te verwachten is, is Knotts gewapend met een grote auto, een knap meisje en heeft hij geen flauw idee van wat hij aan het doen is. Leuk voor iedereen, vooral voor nostalgische types, maar zo'n beetje iedereen zal ervan genieten.

text_en: This zany film rivals the Ghost and Mr. Chicken as one of Don Knott's finest film performances. Knotts is an accountant for a Podunk city hall that is good for swindling the citizens. They fire the "three competent bookkeepers and keep the dumb one" (Knotts of course is the dumb one). When his garbage collecting cohort accidentally empties the wrong trash can, Knotts finds himself wrapped up in a bizarre trap set by the city council for him. Funny moments in the movie include the Bowling Alley Restroom scene, and the cemetery scene is absolutely hilarious. Typical Knotts, the nervous ninny act is well used, and as usual he is surrounded by lots of crazy character actors from the sixties. Such actors as Frank Welker, and Pitt Herbert add to the mayhem. As one may expect Knotts's armed with a big car, a pretty girl, and no real clue of what he's doing. Fun for anyone, especially nostalgia buffs, but just about anyone will love it.


text: Dit uitje van Knotts omvat ook een van zijn beste kompanen ooit, Frank Welker. Welker maakt de film. Knotts en Welker wedijveren om de lachers op hun hand te krijgen en krijgen er allebei genoeg. Knotts werkt voor een klein 'niet-waar-stadje' waar de stad wordt gerund door een paar van de meest onwetende ambtenaren. Als er iets misgaat, laten de stadsbestuurders Knotts de schuld op zich nemen. De personage van Frank Welker raakt bevriend met Knotts en samen weten ze de rotzooi op te ruimen en Knotts goede naam te redden. Deze film toont het gebruikelijke, doodsbenauwde personage Knott dat hem jarenlang beroemd heeft gemaakt op televisie en in films. Dit kan Knotts laatste goede uitje zijn geweest. Als je 90 minuten overhebt, moet je eens lekker ouderwets lachen - een groot icoon, Don Knotts.

text_en: This outing of Knotts includes one of his best sidekicks ever, Frank Welker. Welker makes the film. Knotts and Welker compete for the laughs and both receive plenty. Knotts works for a small "no where" town where the city is being run by some of the most ignorant officials. When things go wrong the city fathers, allow Knotts to take the fall. Frank Welker's character befriends Knotts and together they stumble together to clear up the mess and Knott's good name. This film shows the usual Knott's scared to death character that made him famous for years on television and film. This may have been Knotts' last good outing. When you have an extra 90 minutes, get a good old fashioned laugh a great icon, Don Knotts.


text: Als de mensen echt zo stom waren, zou ik de Opperheer van de Wereld kunnen zijn. In deze film speelt Knotts een domme boon voor een of ander stom waterstadje dat wordt gerund door een groep corrupte sukkels die maar een klein beetje slimmer zijn dan hij. Als de boel een beetje wankel lijkt voor de schurken, gaan ze op zoek naar een valstrik voor die sukkel van een Figg. Er wordt heel wat afgelachen als Knotts zijn gebruikelijke stuntelige, stuntelige nummer opvoert. Ik heb vooral genoten van de verlengsnoerscène; de vulgariteit op het hoogste niveau.

text_en: If folks were really this stupid I could be the SRW - Supreme Ruler of the World. In this one Knotts plays a dimwitted bean counter for some little jerk water town run by a group of crooked simpletons only slightly brighter than he is. When things appear a bit shaky for the crooks they go for a frame-up of the patsy Figg. Plenty of laughs as Knotts does his usual bumbling, stumbling act. I especially appreciated the extension cord scene; asininity at it's highest level.


text:
Een teken van wat je in deze film kon verwachten kwam toen ik zag dat dit de eerste (en waarschijnlijk ook de laatste) film was die een 'kotstechnicus' in de titelrol had.
In wat een paar uur van dwaze grappen, hilarisch geweld en uitstekende slapstickhumor is.
Deze film was precies wat je van de jongens van de Bottom zou verwachten, en het is geweldig om ze weer in hun beste vorm te zien na Rik Mayalls levensbedreigende ongeluk.

Richie (Mayall) en Eddie (Edmondson) lijken te veel op hun personages van de Bottom, als we tenminste kritiek mogen hebben, en Edmondson doet ook verrassend goed werk bij het regisseren van de film. Deze film heeft de voorspelbare vergelijkingen met Fawlty Towers al doen ontstaan die er gewoon niet zijn, en het Guest House Paradiso zelf is niet bepaald Torquay!
Kijk uit voor een uitstekend geconstrueerde dialoog te midden van al het geweld en de chaos.
Als Bottom je niet aanstaat, zul je dit waarschijnlijk vreselijk vinden <0xE2><0x80><0x93> maar ik vond het geweldig.

text_en:
A sign of what to expect in this film came when I spotted that this was the first (and probably the last) film to have in its credits a "Vomit Technician".

In what is a couple of hours of silly gags, hilarious violence and excellent slapstick humour.

This film was just what you'd expect from the Bottom boys, and it is great to see them back in their best form after Rik Mayall's life threatening accident.

Richie (Mayall) and Eddie (Edmondson) are too similar to their Bottom characters, if we can have any criticism at all, and Edmondson does a surprisingly good job in directing the film also.

This film has already spawned the predictable comparisons to Fawlty Towers that just aren't there, and the Guest House Paradiso itself is hardly Torquay!

Watch out for some excellently crafted dialogue amongst all the violence and mayhem.

If you don't like Bottom you'll probably hate this - but I loved it.


text:
Ik zag het toen het voor het eerst uitkwam en vond het een geniaal werk; maar ik moet bekennen dat ik in die tijd duidelijk in de minderheid was.
Voor mij wordt de progressieve waanzin van de eigenaars van Guest House Paradiso gedurende de hele film steeds beter, met een van de meest hilarische hoogtepunten van een film ooit.
Maar ik zou het moeder niet aanbevelen.
Liefhebbers van grove humor in de stijl van stripboeken zullen deze film waarderen; er zitten subtiele grappen in verborgen, maar die worden meestal snel de kop ingedrukt door een komische koekenpan. Rik Mayall en Ade Edmondson zijn uitmuntend en de nietsvermoedende gasten met een uitgestreken gezicht zijn ook uitmuntend.

text_en:
I saw this when it first came out, and found it to be a work of some genius; but I must confess I was clearly in the minority at the time.

For me, the progressive lunacy of the proprietors of Guest House Paradiso just gets better and better throughout the film, with one of the most hilarious climaxes to a film ever.

But I wouldn't recommend it to Mother.

Lovers of gross-out comic book style humour will appreciate this movie; there are subtle jokes hidden away, but they are usually quickly flattened by a comedy frying pan. Rik Mayall and Ade Edmondson are superb, and the deadpan, unsuspecting guests are also excellent.


text: Dit is waarschijnlijk het grappigste wat ik ooit heb gezien <0xE2><0x80><0x93> van het begin tot het eind was hij perfect qua timing, sfeer, cloulijnen, achtergrondmuziek, vechtscènes en alle andere mogelijke aspecten die je maar kunt bedenken. Om heel eerlijk te zijn vind ik deze film net zo grappig als hun (Rik & Ade's) sitcom 'Bottom' <0xE2><0x80><0x93> misschien nog wel grappiger. Ik heb de hele film lang gelachen en kan alleen maar aanbevelen deze film te zien... Maar als je ernaar kijkt zonder te weten (of te mogen?) wat voor soort komedie Rik Mayall en Ade Edmondson al eerder hebben gemaakt, vind je het misschien helemaal niet grappig <0xE2><0x80><0x93> maar ik begrijp echt niet wie er een hekel aan hebben <0xE2><0x80><0x93> DIT ZIJN HEEL VEEL FOOIEN! Mensen die worden geslagen met een koekenpan, mannen die rondrennen in rode rubberen lingerie, groen braaksel dat de gangen vult, mannen die in hun gezicht worden geschopt en kaarsen in hun ogen krijgen <0xE2><0x80><0x93> hoe kan dit NIET grappig zijn???

text_en: This is probably the funniest thing I have ever seen - from start to finish it was perfect in timing, atmosphere, punch lines, background music, fighting sequences and every other possible aspect you can think of. To be absolutely honest i find this movie as funny as their (Rik & Ade's) sitcom "Bottom" - maybe even funnier. I laughed constantly throughout the whole movie and can only recommend seeing this film... However, if you watch it without knowing (or liking?) the type of comedy Rik Mayall and Ade Edmondson has done before, you might not think it's funny at all - but I REALLY can't understand those who dislike it - THIS IS HUMOUR FOLKS!!! (People getting hit with frying pans, guys running around wearing red rubber lingerie, green vomit filling the hallways, guys getting kicked in the b******s and getting candlesticks in the eyes - HOW can this NOT be funny???) 10/10


text: Hoewel Guest House misschien wel de stomste, smakeloosste en gewelddadigste slapstickkomedie is die ooit is gemaakt, is het ook een heel grappige. Luister niet naar de critici, die hebben geen gevoel voor humor. Hoewel de climax uit stoom bestaat (maar niet uit braaksel), is het nog steeds een grappige feestfilm. Zeven van de tien kaarsen in het oog.

text_en: While possibly the stupidest, most tasteless, and violent slapstick comedy ever made, Guest House is also a very funny one. Don't listen to the critics, they have no sense of humour. While the climax runs out of steam (but not vomit), it's still a funny party movie. Seven candles in the eye out of ten.


text: 'Dit is een tweederangs Britse zwarte komedie met veel grappen die niets met geweld te maken hebben, maar het helpt als je je zintuigen de vrije loop kunt laten en kunt lachen om de pure stompzinnigheid van alles wat er gebeurt.'<br />'Dit is een waarlijk voorbeeld van Britse vindingrijkheid en talent van eigen bodem.' Op toneelniveau doet het me erg denken aan de vroege werken van de marxisten, waar dezelfde mate van enthousiasme en toewijding in hun acteerstijl aanwezig is, wat resulteert in een voorstelling waarin het publiek echt de aangeboren menselijke wens kan opwekken om anderen te zien lijden, maar toch afstandelijk en toch veilig te zijn, ongeveer zoals in veel praatprogramma's op tv.

text_en:
bottom at its absolute highest perfection. who ever says slap stick comedy is dead and boring is completely wrong. not that this film will only appeal to those who are of a masculine nature. this is another quality British dark comedy with many many jokes not violence related, but it helps if you can let your senses go and laugh at the sheer stupidity of it all.

this is a true example of thriving British ingenuity and homegrown talent hats off to them. on a performance level it reminds me very much of the early works of the marx brothers where the same level of enthusiasm and devotion are present in their acting styles, resulting in a performance where the audience can really engage the innate human desire to see others suffer, yet to be detached and still feel safe, much like the principle many TV chat shows operate on. a truly marvelous bit of manipulation leaving all parties feeling better off.


text:
Het is misschien geen Oscar-materiaal, maar het was wel een heel grappige film. Ik ben altijd een fan geweest van Eddie (Edmondson) & Richie (Mayall). 'Bottom' & 'Young Ones' waren legendarische tv-series, en het werd tijd dat ze een film maakten. Sommige dingen die ze doen zijn briljant, van het potlood is het achtereind, tot de rubberen slip, en ook was er die beruchte zin die Richie zegt als hij valt en een kaars die hij bij zich heeft in zijn oog komt. Hij zegt tegen Eddie: 'Kaars in het oog, kaars in het oog', en Eddie, de onnozelaar die hij is, steekt de kaars die hij bij zich heeft in zijn oog. Het was een geweldige komedie, die je helemaal niet serieus moest nemen, maar de film miste een ridicuul einde.
Een universele komedie, vol lachsalvo's en veel nepgroen braaksel. Een 9/10.
Een 9/10.

text_en:
It may not be Oscar material, however this was a very funny film. I was always a fan of Eddie (Edmondson) & Richie (Mayall). "Bottom" & "Young Ones" were legendary TV series', and it was about time they made a film. Some of the stuff they get up to is brilliant, from the pencil is the rear-end, to the rubber sex-pants, as well was the infamous line that Richie says when he falls and a candle he is carrying goes into his eye. He says to Eddie "Candle In The Eye, Candle In The Eye", and Eddie been the simpleton that he is, sticks the candle he's carrying into his eye. Can't forget when Eddie is on his motorbike, and he needs to urinate.... It was a great comedy, not to be taken seriously at all, but the film lacked with an ridicilous ending.

 Overall, a exellent comedy, full of laughs, and lots of fake green vomit. A 9/10.


text: Ik heb hier al in geen tijden meer een recensie over geschreven, maar ik heb alle bodem-tv-programma's, live-programma's en dit alles nog eens bekeken en ik vond dat ik mijn mening over deze film kenbaar moest maken! Het is, vind ik, de volmaakte komische film. Hij mist de liefdesverhaaltjes (ik zou het niet echt verliefdheid op Gina Carbonara noemen, wel? Of dat hij en eddie daar naakt naar boven gaan... geen liefde) waardoor de rest van de komische films van de hak op de tak gaat, hij mist de gebruikelijke dilemma's die je in de meeste andere komische films moet overwinnen... tenzij je het feit dat ze de gasten vergiftigd hebben en aan het groene braaksel van de gasten moeten ontsnappen als een dilemma beschouwt dat lijkt op andere komische films... Nee, deze film begint gewoon en slaagt erin om maar één ding te doen <0xE2><0x80><0x93> en maar één ding alleen: je aan het lachen maken. Wat heb je nodig van een komische film? Gelach. Deze film stapelt de ene lach na de andere op, zonder de lachsalvo's vol te stoppen met serieuze onzin, zoals andere komische films! Daarom noem ik het de, tot nu toe, enige perfecte komische film die ooit is gemaakt en ik zal nooit ophouden met naar deze prachtige film te kijken! Ik ben dol op zo'n fantastisch genie!

text_en: I haven't written a review on here in ages but rewatching all of bottom TV show, live shows and this I felt I had to make my views on this movie known! It is, I feel, the perfect comedy movie. It lacks the lovey dovey story lines(I wouldn't really call richies enfatuation with Gina Carbonara love would you? Or him and eddie going up there naked... not love) that make the rest of comedys go from good to crap, it lacks the usual dilemmas that one must overcome in most other comedy movies... unless you count the fact that they poisoned the guests and must escape from the guests green vomit as a dilemma thats similar to other comedy movies..... No, this movie just sets out and succeeds in doing one thing AND ONE thing only: Making one laugh. What does one require from comedy movies? Laughter. This movie just piles on laugh after laugh without stuffing up the laughs with serious crap like other comedy movies! Thus I call it the, so far, only perfect comedy movie ever made and I will never ever stop watching this beautiful movie! I appluad rick and ade on such fantastic genius!


text: De eerste bodemfilm was vanaf het begin een lachertje. Uitstekend gemaakt en uitgedacht. Ik neem absoluut mijn petje af voor het productieteam en de acteurs. De acteurs van _The Bottom_ proberen een hotel te runnen. Als je goed kijkt, zie je dat deze film hoogstwaarschijnlijk is opgenomen op het eiland Wight, vlak bij mijn huis.

text_en: The first bottom movie was an absolute laugh from the beginning. Excellently made and thought out. I will definitely take my hat off to the production team and the actors. The Bottom actors attempt to run a hotel. If you look closely this film was most probably shot in the Isle Of Wight, near my home.


text:
Deze film had een paar heel grappige momenten. Om te beginnen de voornoemde schets.
De delen waarin Rik zich waardig probeert te gedragen ten overstaan van zijn gasten, door zijn neus op hen neerkijkend. Heel subtiel gedaan, vooral omdat de gast zelf een overspelige toffee was.
De scène waarin Rik erachter komt dat Gina een verloofde heeft: 'Ahhh. Ze heeft me de hele tijd aan het lijntje gehouden, die brutale slet.' Met zijn kaarsogen. Alsof ze echt een oogje op hem had. Maar hij geloofde het. Daarom was het zo grappig. Geweldig moment.
Gino was ook uitstekend. Hij had meer als de slechte man moeten worden gebruikt. 'Waar zijn de hoeren die ik heb besteld?' brult hij. Briljant.

text_en:
This film had some very funny moments. The aforementioned feeb sketch for starters.

The parts where Rik tries to act dignified in front of his guests, looking down at them through his nose. Very subtly done, especially as the guest was a toffee nosed adulterer himself.

The scene where Rik finds out that Gina has a fiancé, "Ahhh. She was stringing me along all the time, the brazen hussy." with his 2 candle eyes. Like as if she really fancied him. But he believed it. That's why it was so funny. Great moment.

Gino was also excellent. He should have been used more as the bad man. "Where are the whores I ordered!" he bellows. Brilliant stuff.


text: Waarom heb ik op 10/10 gestemd voor deze film die gewoon helemaal fout is? Heel eenvoudig omdat je, als je jezelf toestaat om het grappig te vinden, gewoon kunt lachen tot je stikt. Sommige mensen vinden misschien dat het te ver gaat, het is zeker niet voor iedereen, maar als ik beneden ben en gewoon iets echt heel stoms nodig heb om te lachen, gooi dan Bottom of GHP op en ik kan al mijn problemen vergeten en in een magische, donkere en vreemde wereld worden getransporteerd.<br />'Volledig fout' is een Australische uitdrukking, er zit geen letterlijke vertaling bij.

text_en:
Why did I vote 10/10 for this movie that is just completely off guts*? Quite simply because if you just let yourself find it funny, you can just laugh until you choke. Some people might find that it goes too far, it is certainly not for everyone, but whenever I'm down and just need something really really stupid to laugh at, chuck on Bottom or GHP and I can forget all of my troubles and be transported into a magical dark and weird world.

*"completely off guts" is an Australian expression, it has no literal translation.


text:
en ik denk dat dat een goede zaak is. Ik ben nooit een fan van Rosalind Russell geweest, hoewel het origineel mijn favoriete RR-film was. Maar ik ben dol op Bette en was dolblij toen ik hoorde dat ze dit ging maken.
Wat de rest van de productie betreft, ik denk dat die iets minder was dan de oorspronkelijke film. Een van mijn favoriete bijrollen in het origineel was Mazeppa met haar krassende stem op het schoolbord die brulde: 'Hé! Er is heel wat meer voor nodig dan geen talent om een stripper te zijn!' en hoewel ik het miste, was ik blij te zien dat de producers het lef hadden om geen doorslaggevende kopie te maken. Ik vond het ook leuk dat er grote delen van de film werden opgenomen alsof je naar een toneel kijkt, het geeft je het gevoel dat je in het theater bent, niet alleen in de bioscoop.
Ik denk dat het andere wat ik leuk vond aan deze productie was dat er iets minder herhaling leek te zijn van het liedje 'Laat mij u vermaken', dat helemaal irritant wordt na ongeveer de 5e keer dat je het hoort.

text_en:
and I for one think that is a good thing. I've just never been a Rosalind Russell fan although the original was my favorite RR movie. But I love Bette and was thrilled to hear she was making this.

As for the rest of the production, I think it was slightly less than the original movie. One of my favorite minor characters in the original was Mazeppa with her scratchy fingernails-on-the-blackboard voice belting out "HEY! It takes a lot more than no talent to be a strippah!" and although I missed it, I was glad to see the producers had the guts not to do a carbon copy.

I also liked the fact there are large portions of this movie which were filmed as if you are looking at a stage, it gives a feeling that you are in the theatre, not just at the movies.

I think the other thing I liked about this production was that there seemed to be slightly less repetition of the song "Let me entertain you", which becomes completely annoying after about the 5th time you hear it.


text: Ik ben niet zo'n fan van filmmusicals. 'Annie' was een theatervoorstelling waar ik dol op was, maar de film was een flop. De 'Phantom Of The Opera'-films (en ik geloof dat het er drie waren) konden niet tippen aan de Weber-vertoning. Maar dit vond ik geweldig. De dvd zal een ereplaats krijgen onder mijn 'dragers'. Ook al is het een aangepaste film, op de een of andere manier heeft hij de sfeer en de sfeer van het theater. Bette Midler, altijd een traktatie, is gewoon uitzonderlijk in deze rol. Er is geweldige muziek, veel gelach en zelfs een paar tranen. Ik heb de meeste grote musicals uit de jaren tachtig en negentig gezien. Op de een of andere manier heb ik deze gemist, dus er valt niets te vergelijken. Maar als de film wordt opgevoerd, sta ik vooraan in de rij voor kaartjes! Maar deze film is zo goed dat ik me afvraag of de toneelproductie wel aan de film kan tippen.

text_en: I'm not a big fan of movie musicals. "Annie" was a stage show I loved but the movie was a flop. The "Phantom Of The Opera movies" (and I believe there were three) failed to match the Weber staging. But I LOVED this. The DVD will take a place of honour among my "keepers." Even though it's a movie adaptation, it somehow captures the flavour and the atmosphere of live theatre. Bette Midler, always a treat, is just exceptional in this role. There's great music, lots of laughs and even a tear or two. I've seen most of the big musicals of the eighties and nineties. Somehow I missed this one so there's no comparison to make. But if it gets revived I shall be first in line for tickets! But this movie is so good, I'll be in the odd position of wondering if the stage production will measure up to the movie.