text: Er is maar een beperkt aantal fans van films op de wereld die graag een bepaald genre tot het uiterste zouden willen gaan om iets tot leven te brengen wat de schrijver van de oorspronkelijke film zelf nooit had bereikt. Dit is een prachtige verkenning van de echte toewijding en liefde die nodig zijn om een mogelijk zeer succesvolle cultfilm tot een goed einde te brengen.<br />Oorspronkelijk, met de zegen van Alex Cox, begon deze ploeg het vervolg van een van zijn films te produceren in de ware punkstijl. Hun doel was eenvoudigweg om de sfeer volledig te vangen zoals die zou moeten zijn voor een volledig eerbetoon aan de oorspronkelijke 'Repo Man'-film. Dit is een geweldig verhaal over toewijding en het verraad dat zich kan voordoen op het pad naar het maken van een prachtige film. Een waarlijk onderhoudend verhaal en een gegarandeerd leerzame ervaring voor de kijker.

text_en:
There are a limited number of fans for movies in the world that would love a particular genre to go to the depths that this crew has done to bring to life something that the very writer of the original film had, up to this point, never achieved. This is a wonderful exploration of the real dedication and love it takes to reach towards a potentially very successful cult film.

Originally, with the blessings from Alex Cox, this crew began producing the sequel of one of his movies in absolute true punk fashion. Their goal simply being to fully capture the atmosphere as it should be for a complete tribute to the original "Repo Man" film.

This is a great tale of dedication and the treachery that can occur along the path to wonderful movie making. A truly entertaining tale and a guaranteed learning experience for the viewer.


text:
Mooie doco Stuie!
Ook al is het met de oorspronkelijke film niet gelukt zoals je het je had voorgesteld, je hebt een fantastisch stuk werk afgeleverd en het is een geweldige film.
Het is duidelijk hoeveel je erin hebt gestoken.
Dat geldt ook voor alle anderen. Het is geweldig om de wratten te zien en alles over het proces te horen zonder 'te aardig' te zijn.
Ik vond het geweldig! Het is een mooi uitzicht waard.
Que pena, de schrijver van 'de oorspronkelijke' film kon niet waarderen wat je hebt bereikt.
Ik vind de houding ook geweldig. Geweldig stuk. Ik verheug me op het volgende werk.
Ga zo door bro!

text_en:
Nice doco Stuie!

Even though it didn't work out how you wanted with the original film you have a fantastic piece of work and great viewing.

It is self evident how much you put into it.

That goes for everyone else too. It's great to see the warts and all account of the process without being 'too nice'.

Loved it! Well worth a view.

Que pena, the writer of 'the original' film couldn't appreciate what you have achieved.

Love the attitude too. Great piece. Looking forward to seeing the next work.

Keep going bro! Paully


text: Ik vond dit een onderhoudend verslag van de uitdagingen die een onafhankelijke filmproducent tegen kan komen (iets waar ik nooit over heb nagedacht). De film slaagde er de hele tijd in mijn belangstelling vast te houden en ik moest meer dan eens hardop lachen! Ik ben geen filmproducent dus ik weet niets van de technologie, maar ik vond dat hij goed was geregisseerd en het verhaal vloeiend vertelde. Als ontkenning voegde ik er na afloop muziek aan toe voor de soundtrack, maar ik was niet betrokken bij de totstandkoming van deze film en ik kon je niets over Repo Man vertellen behalve dat ik me herinnerde hem lang geleden te hebben gezien (ik ben niet echt een sciencefictionfanaat). Ik genoot van de vergelijkingen die de film maakte tussen punkrock en punkrockmuziek. Mijn vrouw ging met me mee om de film te zien en ze wist er van tevoren niets van en we hadden een geweldige tijd.

text_en: I found this to be an entertaining account of the challenges an independent film maker might encounter (something I never even thought about). The film managed to keep my interest the entire time and I actually laughed out loud more than once! I'm not a film maker so I know nothing about the technology but I though it was well edited and flowed smoothly telling the story. As a disclaimer, I contributed to this effort after the fact providing music for the soundtrack but I was not involved in the creation of this film and I could not tell you a thing about Repo Man except that I remembered seeing it way back when (I'm not really a sci-fi fiend). I enjoyed the comparisons the film made of punk rock file making to punk rock music. My wife went with me to see the film and she did not know a thing about it before hand and we had a great time.


text: Fascinerende blik achter de schermen over hoe een echt goede film gemaakt kan worden als de producenten, de regisseur & de cast simpelweg 'weigeren ermee te stoppen'. Deze kerels kwamen in de twee jaar van het project op ernstige obstakels te staan (klein budget, problemen met het script en met de scenarioschrijver), dus het eindproduct was niet wat men zich in eerste instantie had voorgesteld, maar bleek waarschijnlijk interessanter dan de film die ze wilden maken, wat aantoont dat de punkmentaliteit van 'doe het gewoon'... met of zonder steun, geld of hulp... het al doende uitdoktert en doet wat je wilt doen. Ik vond deze documentairefilm echt goed en ik weet dat kijkers dingen zien en leren die ze nog niet wisten. Deze film is echt 'een van de soort... hij is moeilijk te classificeren omdat hij stukken heeft over'sci-fi' en'suspensie' en ook 'hoe je een film maakt'. Hij vertelt de waarheid over hoe films worden gemaakt, wat er mis kan gaan en hoe je dat kunt overwinnen. Ik vond vooral de muziek van Ed Ivey mooi. Deze jongens weten hoe ze een goede film op een schoenveter moeten produceren omdat ze creatief zijn en weten hoe ze rekwisieten moeten bouwen, poppen, decors, belichting met wat ze kunnen vinden... echt geweldig spul.

text_en: Fascinating look behind the scenes about how a really good movie CAN get made if the producers, director, & cast simply "refuse to quit." These guys encountered serious obstacles throughout the two years of the project (miniscule budget, trouble with the script and with the script writer) so the finished product wasn't what was first envisioned, but probably turned out to be more interesting than the movie they set out to make, which goes to show that the punk mentality of "just do it" ...with or without any backing, money, or help...figure it out on the fly and do what you want to do. I really liked this documentary movie and know that viewers will see and learn things they didn't know before. This movie is truly "one of a kind...it's hard to classify because it has pieces of "sci fi" and "suspense" and also "how to make a movie." It tells the truth about how films get made, what can go wrong, and how to overcome. I especially liked the music written by Ed Ivey. These guys know how to produce a good movie on a shoe string because they're creative and know how to build props, dollys, staging, lighting with what they can scavenge up...pretty amazing stuff.


text: Ik heb deze film een paar dagen geleden in het Magnolia Theater in Dallas gezien. Punk! Iedereen en alles wat bij de film betrokken was, droeg bij aan de punkachtigheid ervan. De muziek, tja, natuurlijk. Maar de film zelf vatte het hele punkgenre samen. Zelfs een grootmoeder en een schooljuf (ik) kunnen kunstenaars waarderen die in staat zijn hun ideeën in werkelijkheid om te zetten (nou ja, in filmtermen dan). Deze film neemt een handvol getergde jonge filmmakers en toont duidelijk en slim het 'waarom' van hun angst om niet het groene licht te krijgen voor de voltooiing van de Waldo-film. Het (relatief) gelukkige meisje gaf een goed komisch respijt, een mooi respijt van het voortdurende (maar begrijpelijke) zeuren over de gast die hen in de steek had gelaten. Maar ik hou van Stu. En let op dat je de aftiteling bekijkt en leest <0xE2><0x80><0x93> die is de kers op de taart!

text_en: I viewed this movie at the Magnolia Theater in Dallas a couple of days ago. Punk! Everyone and everything involved in the movie added to the punkiness of it. The music, well of course. But the movie itself captured the whole punk genre. Even a grandmother and school teacher (me) can appreciate artists who are able to turn their ideas into reality (well, reality, film-wise). This movie takes a handful of ticked-off young film makers and clearly and cleverly shows the "why" of their angst over not being given the green light on finishing the Waldo film. The (relatively) happy girl gave good comic relief, a nice respite from the continual (but understandable) ragging on the dude who left them in a lurch. Gotta love Stu, though. And be sure to watch/read the credits - they're the icing on the cake!


text: Iedereen die zich ooit heeft afgevraagd hoe je zonder budget een film moet maken, zou deze documentaire moeten zien. De vastberadenheid van iedereen die in dit project wordt afgebeeld was heel ontroerend en zou een aanknopingspunt moeten zijn voor diegenen onder ons die zich ooit in enig deel van de showbusiness hebben gewaagd, of het nu om film, muziek of schrijven gaat. Ik denk dat de filmmakers beter werk hadden kunnen leveren door de gebeurtenissen voor te bereiden die ertoe hebben geleid dat deze film een documentaire is geworden, misschien door gebruik te maken van een verteller. Afgezien daarvan komt de film over als een echt voorbeeld van hoe het in de showbusiness niet om 'de show' gaat, maar om 'de business'.<br />Ik hoop dat het eigenlijke beoogde project, 'Repo Man II' '... krijgt het daglicht te zien. Ik denk dat de filmmakers er goed werk van hebben gemaakt met het weinige dat ze hadden om mee te werken en alles wat ze moesten overwinnen om het af te maken.

text_en:
Everyone who has ever wondered how to make a film on no budget should see this documentary. The determination of everybody portrayed in this project was very moving to me, and should connect to those of us who have ever ventured into any part of show business, be it film, music, or writing. I think the film makers could have done a better job with foreshadowing the events that led up to this film becoming a documentary, perhaps by use of a narrator; other than that, the film comes off as a real example of how show business isn't about "the show", but rather "the business".

I hope that the actual intended project, "Repo Man II", gets to see the light of day. I think the film makers did a fine job on it with what little they had to work with, and all that they had to overcome to complete it.


text: Ook ik moet me verontschuldigen voor een enigszins bevooroordeelde mening over deze onderneming, terwijl ik aan de soundtrack bijdroeg. Toch kreeg ik mijn exemplaar, leunde achterover en genoot van de rollende cast van personages die misschien kleurrijker waren dan de personages die ze creëerden in dit verhaal van een vervolg op _shanghai._ Voor degenen die George Bush een 'geloofwaardige Texaan' vinden, hoeft men niet verder te kijken dan deze film om het beeld te verbrijzelen dat Texas vol zit met vrachtwagenchauffeurs en eendimensionale rednecks. De cast bestaat uit een aantal van de intelligentste, eigenaardigste en grappigste mensen die je maar kunt vinden, terwijl ze hun verhalen vertellen over pijn, geluk en teleurstelling omdat ze een geweldig vervolg op de film wilden maken, zonder budget, in guerrillastijl (d.w.z. 'punkrockstijl'). zoals ieder mens helpt te definiëren).<br />**** Dit is een geweldige documentaire, gemaakt met passie en lef en al het venijn dat je nodig hebt om door te breken naar de andere kant van de industrie en de dubbelzinnigheden waarmee je te maken hebt (let op de auteurs, schilders, musici en collega-filmers). Hij gaat terug naar de geloofwaardigheid van de eerste golf Amerikaanse hardcoremuziek, toen de term 'D.I.Y.' de norm was, een periode waarin moed, passie en toewijding veel belangrijker waren dan techniek, stijl of kostbare berekeningen. Niet dat er niet veel techniek of stijl aan te pas komt... de toon van de documentaire is heel verfrissend. De montage levert net zoveel drama op als de dialoog. Het idee om een documentaire te maken over de trieste dood van de cast, de crew en de regisseur is briljant, puur Texas en puur punkrock. In de ware zin van het woord.

text_en:
I too must apologize for a somewhat biased opinion of this endeavor as I contributed to the soundtrack. Still I received my copy, sat back and enjoyed the rolling cast of characters who were perhaps more colorful than the characters they were creating in this tale of a film sequel shanghai. For those who feel George Bush is a "credible Texan", one need look no further than this film to shatter the image that Texas is full of truck driving, one-dimensional rednecks. The cast contains some of the most intelligent, peculiar and humorous folks you'll find anywhere as they spin their tales of agony, bliss and disappointment in going for a great film sequel, no budget, guerilla style (i.e. "punk rock style" as each person helps define).

This is a great documentary made with passion and guts and all the venom you'll need to break through to the other side of whatever industry b.s. and doublespeak you're dealing with (take note authors, painters, musicians and fellow filmmakers). It hearkens back to the credibility of the first wave of American hardcore music when the term "D.I.Y." was the standard, a period where courage, passion and commitment mattered way more than technique, style or precious calculations. Not that there isn't plenty of technique or style to this...the tone of the documentary is quite refreshing. The editing cuts provide as much drama as the dialog therein.

The idea of creating a documentary out of the sad demise of the cast, crew and director's initial intent is brilliant, totally Texas and absolutely punk rock. In the truest sense of the term.


text: Nadat ik _A Texas Tale of Treason_ had gezien, konden de armzalige correspondentiepogingen van Cox niet eens het enorme complot betalen dat Stu zonder budget op touw had gezet. Het vertelt een verhaal over toewijding, zweet, bluf, vuur en punkrock. Ik vind het geweldig! Mijn favoriete stukken zijn de interviews met Marci (ze is zo'n lekker ding en ze vindt me leuk, maar dat weet ze nog niet). De Japanse klerk die zijn tekst verprutste, daar moest ik om lachen. De seksscène was echt gaaf. Ik ga kijken of Stu een keer langskomt om het licht-golven te doen als ik het met mijn vrouw doe. De inleiding en natuurlijk mijn 5 seconden bij het afronden. Ik weet dat ik daar een paar kuikentjes mee krijg. Ik hoop meer van Antstuie te zien, want ik weet dat ik het onverwachte kan verwachten.

text_en: After seeing A Texas Tale of Treason, the measly correspondence efforts by Cox could not even afford the massive collusion Stu directed with no budget. It tells a story about dedication, sweat, whiz, fire and punk rock. I love it! My favorite parts are the interviews with Marci (she's such a hot baby babe and she digs me but she just doesn't know it yet). The Japanese clerk muffing his lines, that cracked me up. The sex scene was really cool. I am going to see if Stu will come over sometime and do the box light wave thing when i'm doing it with my woman. The intro and of course my 5 seconds during closing credits. I know thats going to get me some chicks. I hope to see more from Antstuie because I know I can expect the unexpected.


text: 'Kijk deze film maar eens. Het is echt een goed overzicht van de moeilijkheden die je hebt bij het maken van een film in eigen beheer, en wat er gebeurt als die in het gezicht van de filmmaker ontploft. Er is veel over punkrock, en de filosofie achter die beweging, en het heeft te maken met dit project. Dus als je van oude punk, Amerikaanse punk, houdt, dan vind je het wel wat... maar pas op, er zijn massa's slechte stukjes acteerwerk van het mislukte project in verwerkt... en toch komen ze soms wel heel vreemd over. En eigenlijk zijn sommige van de beste stukken het luisteren naar mensen die nooit betrokken zijn geweest bij het maken van een pontificale film, en wat ze hebben doorgemaakt in de drie jaar die nodig waren om deze film te maken.' dus iedereen die op het punt staat een film te maken, vooral als je niet op de filmacademie hebt gezeten of in het veld hebt gewerkt, moet dit zien en leren van de fouten van de filmmaker.

text_en: watch this movie. it's truly a good ride through the difficulties of making a indie movie, and what happens when it blows up in the film maker's face. there's a lot of stuff about punk rock, and the philosophy behind that movement and it's relationship to this project. so if you're into old punk, American punk, you'll dig it.... but, beware, there's a ton of bad acting bits from the failed project that are incorporated... yet they do come off funny at times. and, actually, some of the best parts are listening to people who have never been involved in movie making pontificate and what they went through in the three year period that it took to put this together. so anyone out there that's about to make a film, especially if you haven't been to film school or worked in the field, you should watch this and learn from the film maker's mistakes.


text: Deze film zou bijzonder leuk zijn voor iedereen die iets met de filmindustrie te maken heeft gehad, vooral in elke vorm van onafhankelijke productie... degenen wier erfenis een filmintroductie inhoudt, zullen hem misschien niet zo op prijs stellen. Ik ben moeilijk tevreden te stellen in de categorie documentaires. Maar deze Doc is anders; zijn plezier komt voort uit een aards realisme van de onafhankelijke filmmakers, punkers die het leuk vinden om in de buurt te zijn en te kijken. Of je je nu ooit hebt afgevraagd hoe het is om in films te spelen, voor of achter de camera, of dat je je een weg hebt gebaand door de soms pijnlijke en harde maar bevredigende wereld van de onafhankelijke film, je zult zeker een kick krijgen van deze film.

text_en: This film would be particularly fun for anyone who has been in the film industry, especially in any indie capacity... those whose inheritance includes a film introduction may not appreciate it quite as much. I am hard to please in the documentary category. This doc is different though- its pleasure comes from an earthy realism of indie filmmaker punks who are a hoot to be around and watch. Whether you've ever wondered what it is like to be in films, in front of or behind the camera, or whether you have worked your way through the sometimes painful and hard but rewarding indie world, you'll certainly get a kick out of this film.


text: Na het zien van 'A Texas Tale of Treason' voel je een hernieuwde afkeer van de aard van het beest in Hollywood. In de interviews en gesprekken van alle betrokkenen bij het project heerst een algemeen gevoel van kameraadschap en opstandigheid dat achtergrond, sociale klasse en zelfs aardrijkskunde omvat. Dit kan worden toegeschreven aan hard werken aan de onsterfelijke toewijding van de hele productie aan het project en de liefde voor het verhaal van de oorspronkelijke film, en de complete creatie van het vacu<0xC3><0xBC>m dat de schepper is. De schaal van de mensen die betrokken waren bij 'Waldo's Hawaïaanse Vakantie' was voor mij verbazingwekkend, zonder budget, zonder roemproductie. Er waren geen trailers of ambachtelijke diensten, helemaal geen faciliteiten, en toch hield iedereen die erbij betrokken was zich eraan vast. Als er nooit iets van dit project komt, heeft Antstuie Productions de basis gelegd voor een serieus, eerlijk bedrijf dat nooit opgeeft en het overneemt of verkoopt om alleen voor het geld een film te maken. Ik zou elke regisseur in L.A. graag het guerrilla-proces zien doormaken om een shot te krijgen. Een realistischer weergave van het leven is in deze tijd van CG en groene schermen niet mogelijk. De massa mag dan genieten van hun amusement dat hun wordt voorgeschoteld in mooie hapklare, gecensureerde brokjes, maar er is een grote groep mensen op de wereld die de meningen en inzichten deelt van de filmmakers die nog steeds films maken uit liefde voor het materiaal of uit liefde voor het vertellen van verhalen, niet uit liefde voor de verkoop van dvd's of voor de kassa. Ik vond deze documentaire geweldig en ik hoop dat de IFC de cahones heeft om hem op te nemen en uit te zenden, zodat misschien, heel misschien, nog iemand zal besluiten om een camera op te pakken en wat van het echte leven te filmen, zodat wij kijkers tijdelijk kunnen begrijpen dat iedereen overal hetzelfde is en dat iedereen overal een ware verhalenverteller kan zijn.

text_en: After watching "A Texas Tale of Treason" you feel a renewed disgust for the nature of the Hollywood beast. Inside the interviews and conversations of all involved with the project there is a common sense of comradery and rebelliousness that spans backgrounds, social classifications, and even geography. This can be attributed to hard work on the entire production's undying commitment to the project and the love the of the story from the original film, and the complete creation of vacuum that is it's creator. The scale of people involved in "Waldo's Hawaiian Holiday" was amazing to me, at a no budget, no glory production. There were no trailers or craft services, no amenities at all, and yet everyone involved stuck right there with it. If nothing ever comes of this project, Antstuie Productions have laid their foundation for being a serious, honest company that's never going to lay down and take it or sell out and make a movie just for the money. I'd like to see any L.A. director go through the guerrilla process to get a shot. More realistic true to life cinema is lacking in this time of CG and green screens. The masses may enjoy their entertainment spoon fed to them in nice bite sized censored calm bits, but there is a large group of people out here in the world that share the opinions and insights of the filmmakers that still make films for the love of the material or love of storytelling, not DVD sales or box office. I loved this documentary, and I hope that IFC has the cahones to pick it up and air it so that maybe, just maybe, one more person will decide to pick up a camera and film some real life so we the viewer can have even a temporary understanding that everyone everywhere is the same, and anyone anywhere can be a true storyteller.


text: Deze film bewijst dat je geen Hollywoodbudget nodig hebt om iets leuks te maken om naar te kijken. Wat me is bijgebleven, is dat de crew van verschillende locaties bij elkaar kon komen zonder beloftes van rijkdom om iets te maken, alleen maar omdat ze erin geloofden. Ik denk dat iedereen die lowbudgetfilms maakt, wel iets kan zeggen over bepaalde scènes, zoals acteurs die die ene regel niet kunnen krijgen, die lastiggevallen worden door de politie en waarbij het grootste deel van de crew na de eerste week verdwijnt. Niemand kreeg hiervoor betaald, wat veel zegt over de mensen die dwars door het land moesten reizen en lange uren moesten maken bij het monteren. Nadat ik heb gezien hoe Stuie zijn persoonlijke eigendommen verkocht, zijn eigen geld gebruikte en zijn huis vernielde om de film te maken, ben ik een beetje nieuwsgierig hoe dicht zijn vrouw bij een vertrek is geweest. Goed werk voor iedereen.

text_en: This film proves you don't need a Hollywood budget to make something fun to watch. What stuck with me is how the crew from different locations was able to pull together with no promises of riches to make something just because they believed in it. I think anybody who makes low budget movies can relate to certain scenes such as actors who just can't get that one line, being bothered by the police, and having most of the crew disappear after the first week. Nobody got paid for this which says a lot for the people who had to travel cross country and for the long hours spent editing. After watching Stuie sell his personal property, use his own money, and trash his house to make the movie I am a bit curious how close his wife may have come to leaving. Good job to all.


text: Dit is een heel grappige film. De film heeft een zelfverachtende, iconoclastische toon die erg aantrekkelijk is. De personages zijn interessant. De film verloopt heel goed en houdt je aandacht gedurende het 1 uur, 50 minuten durende deel van de film vast. De kwaliteit van de film is niet van de hoogste Hollywoodnormen, maar de oorspronkelijke film zou gemaakt zijn in een ruige punkrockstijl. De documentaire over de poging om de film te maken en het daaropvolgende verraad van de filmmakers is heel gedetailleerd en gemakkelijk te volgen. De oorspronkelijke filmmakers zelf worden de hoofdpersonen in de documentaireversie van de film. De interviews met de filmproducenten en de acteurs zijn samengevat in een uiterst onderhoudend verhaal dat de strijd weergeeft die nodig was om de oorspronkelijke film te maken, het uiteindelijke falen van het oorspronkelijke project en de feniksachtige opstanding uit de as die leidde tot deze documentairefilm. In mijn ogen is de documentaire (A Texas Tale of Treason) een veel interessantere en onderhoudender film dan de oorspronkelijke film (Waldos Hawiian Vacation) ooit zou zijn geweest. Twee duimen omhoog voor een goed gemaakte film.

text_en: This is a very funny movie. There is a self deprecating, iconoclastic tone to the movie that is very appealing. The characters are interesting. The movie flows very well and holds your interest throughout the 1 hour, 50 minutes duration of the film. The film quality is not of the highest Hollywood standards; however the original film was supposed to be made in the genre of a gritty punk-rock style. The documentary about the attempt to make the film and the subsequent betrayal of the film makers is very well detailed and easy to follow. The original film makers themselves become the main characters in the documentary version of the movie. The interviews of the film makers and the actors has been assembled in a highly entertaining story that illustrates the struggles involved in making the original film, the eventual failure of the original project and the phoenix-like rising from the ashes that evolved into this documentary film. In my mind the documentary (A Texas Tale of Treason) is a much more interesting and entertaining film than the original film (Waldos Hawiian Vacation) would have ever been. Two thumbs up for a job well done.


text: Ik weet niet zeker of het bespreken van de tv-serie het punt is waar de commentaren naar toe getrokken moeten worden, hoe het ook zij, op de televisie heeft de Lone Ranger echt naam gemaakt. Ik heb het zelfs niet over de oorspronkelijke radio-uitzendingen van deze gemaskerde ruiter van de vlakten, ik heb het over een moment waarop ik als klein jongetje van een jaar of negen, tien de film 'De Lone Ranger' zou zien en hem nooit zou vergeten. Ik herinner me dat ik in de rij stond of dat we naar het Paramount Theater gingen <0xE2><0x80><0x93> het theater lag in het theaterdistrict, als ik het me goed herinner. Het lag recht aan de overkant, van oost naar west vanaf het gebouw dat de bal heeft die op oudejaarsavond valt <0xE2><0x80><0x93> dat is natuurlijk New York City, als iemand het niet weet. Hoog boven de straat op de daken was er een tijd en misschien nog steeds vandaag de dag dat reusachtige reclameborden adverteerden voor wat er te zien was enzovoort. Het was op dat punt in de tijd dat ik omhoogkeek en ik was nog nooit zo onder de indruk geweest als toen ik naar dat reclamebord keek om The Lone Ranger aan de overkant van de daken te zien <0xE2><0x80><0x93> het was geweldig <0xE2><0x80><0x93> het maakte indruk en werd nooit vergeten. Die dag gingen we naar The Lone Ranger kijken <0xE2><0x80><0x93> het was het verhaal van de geboorte van de Lone Ranger <0xE2><0x80><0x93> de verschrikkelijke hinderlaag waar de Texas Rangers in reden en de wedergeboorte van een van hun gevallen helden. In deze film leren we dat de Lone Ranger niet schiet om te doden, maar om te verwonden, zodat de wet de rechter is. Dat soort denken is zo de moeite waard dat het misschien goed is om iets van de geschiedenis te leren. Dit is het moment waarop we vernemen dat Tonto de gevallen Vrij schutter ontdekt en dat hij het symbool van de jeugdvriendschap ziet dat de Eenzame Vrijschutter jaren eerder heeft gevestigd, toen hij als jongere man naar de adjudant van een gewonde jonge man in Tonto kwam <0xE2><0x80><0x93> want de adjudant die Tonto kreeg, gaf hij aan zijn trouwe vriend, een symbool van zijn dank dat nu deel uitmaakte van een halssnoer dat Tonto herkende. Tonto zei: 'Jij bent Kemosabe'. De Eenzame Vrijschutter zei: 'kemo-sabe, is dat bekend?' Dan vertelt Tonto het verhaal van deze 'geheime verkenner' (de betekenis van Kemosabe) en ik denk dat de Eenzame Vrijschutter een van de ware helden van het witte doek en een van de grote helden van de televisie is. Ook moet worden vermeld dat deze zeer gerespecteerde individuen, Clayton Moore en Jay Silverheels, daar wilden wonen volgens de legende van de Lone Ranger <0xE2><0x80><0x93> het is heel goed mogelijk dat er een inspirerend verhaal zit in het verhaal van de Lone Ranger en zijn trouwe metgezel Tonto. Ikzelf was zo blij dat ik de dvd's kon vinden en kopen, dat ik de hele zaterdagochtend opbleef en naar de vele afleveringen keek die nu beschikbaar zijn.

text_en: Iam not sure if discussing the television series is exactly where the comments should be drawn to,however it is on the television where the The Lone Ranger really made a name for himself.Iam not even referring to the original radio broadcasts of this masked rider of the plains,Iam though referring to a point where in a little boy, about 9 or 10 years old,I was to see the movie,"The Lone Ranger"and never forgot it.I can recall that I was on a line or we were moving toward the Paramount Theater-the theater was located in the theater district,if I remember correctly.It was directly across,going East to West from the building that has the ball that drops on New Years Eve-This is of course if anybody doesn't know, New York City.High Above the street on the roof tops there was a time and maybe even still today huge billboards would advertise what was being shown and so on.It was at that point in time that I looked up and was never more impressed as I was when I looked at that billboard to see The Lone Ranger across the roof tops-It was great-It made an impression and was never forgotten.That day we went to see The Lone Ranger-It was the story of how the Lone Ranger was born-The terrible ambush that the Texas Rangers rode into and the subsequent rebirth of one of its fallen heroes.It was in this film we learn that The Lone Ranger will not shoot to kill but to injure so as to let the law be the judge.That type of thinking is so worthwhile that we might be good to learn something from history.This is where we learn that Tonto discovers the fallen Ranger and upon seeing the symbol of the boyhood friendship that The Lone Ranger established years earlier when he as a younger person came to the aide of a injured young person in Tonto-For the aide given, Tonto gave to his faithful friend, a symbol of his thanks which now was part of a necklace that Tonto recognized.Tonto said,"you are Kemosabe".The Lone Ranger said,"kemo-sabe,that is familiar?Then Tonto tells the story of this "trusty scout"(the meaning of Kemosabe)I think the Lone Ranger is one of the true heroes of the silver screen and one of the great heroes of television.It should also be stated that these very respected individuals Clayton Moore and Jay Silverheels sought to live there lives according to the legend of The Lone Ranger-It may very well be that there is an inspiring story in the story of the Lone Ranger and his faithful companion Tonto.I myself was so pleased by the ability to find and buy the DVDs, that I stayed up all a Saturday morning and watched The many episodes now available.Long Live The Lone Ranger and His faithful companion Tonto-Hi-Ho Silver-


text:
Iemand heeft eens de definitie van een intellektueel gedefinieerd als: 'iemand die naar "De ouverture van Willem de Veroveraar" kan luisteren zonder aan de eenzame hoornblazer te denken!' Hierin zijn we het hartgrondig met elkaar eens! Het zou een hele toer zijn om dat voor elkaar te krijgen, en een die Leopold Stokowski, Arturo Toscanini of Leonard Bernstein allemaal vrijwel onmogelijk zouden vinden.
En in dit opzicht is er geen schande. De radioseries en de televisieseries, samen met een aantal speelfilms, speelfilms met bijbehorend decor, Comic Strips en Comic Books, hebben allemaal hun aandeel geleverd om 'de Gemaskerde Man van de Vlakte en zijn Getrouwe Indiaanse metgezel, Tonto' tot een diepgeworteld element van onze collectieve psyche en van onze literaire folklore te maken. Zoals de meeste legenden begon het allemaal geleidelijk, eerst met een serie radioprogramma's, geschreven voor plaatselijk gebruik in Detroit boven Radio Station WXYZ. De Schepper was ene George W. Trendle en de Hoofdschrijver van de serie was de zwager van Trendle, de heer Fran Striker. Het jaar was 1933 toen de Ranger voor het eerst uitreed naar 'de vlakten van het vroege westen van de Verenigde Staten!' De Lone Ranger, Tonto en de Radio Series brachten de Amerikanen in het midden en aan het eind van de jaren dertig van de twintigste eeuw tot en met de Tweede Wereldoorlog. Maar het post-oorlogstijdperk bracht het land midden in een Super-Nova-explosie van uitvindingen en technologie. Er had een nieuw communicatiemedium klaargestaan in de coulissen, maar het had niet verder kunnen gaan tot zowel de V.V.-dag als de V.J.-dag waren volbracht. Als die eenmaal achter de rug waren en de wereld en Amerika klaar waren om zich te vestigen in zowel Vrede als Voorspoed. De 'Nieuwe Technologie' was, natuurlijk, TELEVISIE! En we zouden zeker iets anders nodig hebben dan 'Roller Derby' en 'Worstelen vanuit de Marigold Arena' om de uitzendingsuren te vullen. En terwijl in het begin de tijd dat een tv-station iets anders had dan dat portret van dat Mohikaan-hoofd (test Patroon, Schultz!) aanstond, begonnen de Netwerken al heel gauw en met grote haast hun bestaande Vrijwel alles zou rijp zijn voor aanpassing aan het tv-scherm.
Dus waren de mensen van Lone Ranger Incorporated bijzonder geïnteresseerd toen de producenten Jack Chertok, Harry Poppe, Sherman Harris en Jack Wrather hen allemaal benaderden met het voorstel om De Gemaskerde Man en Tonto op de televisie en de radio te brengen.
Ze gingen meteen aan het werk en gaven ons het eerste seizoen, dat gebruikmaakte van het aanzienlijke achterstallige logboek van Radio Drama's, die zich allemaal konden aanpassen aan tv-drama's. Ze castten Clayton Moore, een goede hoofdrolspeler in veel speelfilms en met ongeveer twaalf jaar ervaring. Hij had ook wat werk gedaan in Serials, bij 'Thrill Factory' van Republic Pictures. De rol van zijn 'trouwe indiaanse metgezel' en partner bij het overbrengen van het recht naar verschillende delen van de prairie, was voor Jay Silverheels, de karakterondersteuner, van onschatbare waarde. We moeten vermelden dat er een breuk was in ongeveer '53, toen Clayton Moore uit de running was en werd vervangen door John Hart. Na een seizoen of zo was Moore weer terug <0xE2><0x80><0x93> hij was zo gemist! Nu Terug naar Ons Verhaal! De eerste jaren van de opnamen gaven de afleveringen een geheel eigen aanblik en geluid. Ze maakten goed gebruik van vertolkingen die niet op het witte doek werden opgevoerd, wat deze series een gevoel van authenticiteit gaf en van een individu, een stand-in voor één van een serie. De acteurs die werden ingehuurd waren allemaal veteranen uit de films van het late stille tijdperk tussen 1930 en 1940. Veel van hen waren zo'n beetje de enige 'Cowboy Movie'-acteurs. Een goed voorbeeld hiervan is de rol van Glenn Strange (Bartender Sam in 'GUNSMOKE') als de kwaadaardige, moordzuchtige bendeleider Butch Cavandish. En het was de slachting van de Texas Rangers door de Cavendish-bende die tot de oorsprong leidde van John Reid (die samen met de andere Texas Rangers zou worden gedood) als de 'LOVE RANGER'.
Afgezien van de oudgedienden in de cast zul je veel nieuw talent (op dat moment) in de cast aantreffen. We zien mensen als Phyllis Coates, Dwayne Hickman, Denver Pyle en anderen van week tot week in de cast. Dit alles, samen met een altijddurende roep om eerlijk spel, gerechtigheid en vrede in een westerse wereld.
De laatste paar seizoenen brachten een paar grote veranderingen. Ten eerste werd de kleurfilm gebruikt. Dat maakte geen verschil, aangezien de kleurtelevisie nog lang niet in ons huishouden was ingeburgerd. Ten tweede kwam er een nieuwe set muziekthema's en rijmpjes. (Afgezien van Rossini's Finale van 'U NO Wutt!') De nieuwe muziek was voor ons nooit belangrijk, omdat we de voorkeur gaven aan het 'oude Radio'-spul. Met deze serie en de twee hoofdfilms die in deze periode zijn gemaakt, THE LONE RANGER (Warner Brothers, 1956) en THE LONE RANGER EN THE LONE CITY OF GOLD (United Artists, 1958), is het personage voorgoed en onuitwisbaar onder de indruk gekomen van onze identiteit als volk, wij Amerikanen!

text_en:
Someone once defined what is the definition of AN INTELLECTUAL as being: "A person who can listen to "The William Tell Overture" without thinking of the LONE RANGER!" In this, we heartily concur! It surely would be a tall order to accomplish this, and one that Leopold Stokowski, Arturo Toscanini or .Leonard Bernstein would all find nigh well impossible to do.

And in this there is no disgrace. The Radio Series and the Television Series, along with some Movie Serials, Feature Films, Syndicated Newspaper Comic Strip and Comic Books, all did their part to make "the Masked Man of the Plains and his Faithful Indian companion, Tonto" a deeply seeded element of our collective psyche and of our literary folklore.

As with most legends, it all started gradually, first with a series of Radio Plays, written for local use in Detroit over Radio Station WXYZ. The Creator was one George W. Trendle and the Principal Writer on the Series was Mr. Trendle's brother-in-law, Mr. Fran Striker. The year was 1933 when the Ranger first rode out to "the Plains of the Early Western United States!" The Lone Ranger, Tonto and the Radio Series all successfully guided Depression Era Americans through the mid and late '30's up to and through World War II. But the Post-War Era found the country in the midst of a Super-Nova Explosion of invention and technology. There had been a new communications medium standing ready in the wings, but unable to go forth until both VE Day and VJ Day had been achieved. Once these were accomplished and the World and America was ready to settle down to both Peace and Prosperity. The "New Technology" was, of course was TELEVISION! And we would surely need something else than "Roller Derby" and "Wrestling From Marigold Arena" to fill up the broadcast hours. And while at first, the time that a TV Station had anything on, except that portrait of that Mohican Chief (Test Pattern, Schultz!) Very soon and with post haste, the Networks began tapping their existing Natural Resources, their existing programming! Virtually all would be ripe for adaptation to the TV Screen.

So, the folks over at Lone Ranger, Incorporated were very interested when Producers Jack Chertok, Harry Poppe, Sherman Harris and Jack Wrather all approached them with a deal to put The Masked Man and Tonto on the Television waves, as well as the Radio.

Immediately they went to work and gave us the first season, which made use of the considerable back log of Radio Dramas, all potentially adaptable to TV dramas. They cast Clayton Moore, a fine supporting actor in many a feature film, and with about a dozen years experience. He also had done some work in Serials over at Republic Pictures' "Thrill Factory", which would be invaluable experience in doing "THE LONE RANGER". Cast as his "faithful Indian companion" and partner in bringing Justice to various parts of the Frontier, we had sheer perfection in character-supporting Actor, Jay Silverheels.** We must mention that there was that rift in about '53, when Clayton Moore walked and was replaced with John Hart. After a season or so, Mr. Moore was back in-having been missed so much! Now, Back to Our Story!! The first years of filming gave the episodes a look and a sound all of their own. They made good use of off screen Narrator, which gave these shows a feel of authenticity and an individual, stand-out one of a kind series. The actors employed were all veterans of the movies of the late silent era thru the 1930's and 1940's. A lot of them had been just about exclusively "Cowboy Movie" players. A good example of these is the casting of Glenn Strange (Bartender Sam on "GUNSMOKE") as the vicious, murderous Gang Leader, Butch Cavandish. And it was the Cavendish Gang's massacre of the Texas Rangers that led to the origin of John Reid (thought to have been slain with the other Texas Rangers) as the "LONE RANGER".

In addition to the old timers in the cast, you will find a lot of new and up and coming talent (then) in the cast. We see people like Phyllis Coates, Dwayne Hickman, Denver Pyle and others in the cast from week to week. All of this, along with an always calling for fair-play, justice and peace in a western world.

The last couple of seasons brought some big changes. First was the use of Colour Filming. That made no difference as a Colour TV Set was still a long way off for our household. The second was a new set of musical themes and queues. (Other than Rossini's Finale from "U NO Wutt!") The new music was never a big deal to us, as we preferred the "old Radio" stock stuff.

With this series and two Feature Films done during this period, THE LONE RANGER (Warner Brothers, 1956) and THE LONE RANGER AND THE LOST CITY OF GOLD (United Artists, 1958), the character has been permanently and indelibly impressed in our identity as a People, we Americans!


text:
De 221 afleveringen van 'The Lone Ranger' werden oorspronkelijk uitgezonden op ABC van 1949 tot 1957, en daarna hebben ze vele jaren in het plaatselijke distributiekanaal gespeeld. Gedurende het grootste deel van de oorspronkelijke uitzendingen was de serie ABC's best bekeken programma.
De nieuwe dvd-set van Pop Flix bevat de eerste 16 afleveringen (15 september 1949) en om de een of andere onbekende reden aflevering 22 van het vijfde seizoen, dus in totaal 17 afleveringen (dezelfde 17 die vorig jaar op Mill Creek Entertainment zijn uitgebracht, dus die zijn waarschijnlijk in het publieke domein). Deze sets zijn zo'n beetje een afspiegeling van 'The Legend of the Lone Ranger' De eerste drie afleveringen zijn overbodig omdat alle drie de afleveringen die in 1952 tot de film hebben geleid, erin zijn opgenomen.
De eerste afleveringen zijn niet op de radio te horen, omdat er aanzienlijk meer voice-overs zijn gebruikt als inleiding en om belangrijke scènes te introduceren.
De serie zelf was pure kinderwestern met duidelijk onderscheid tussen goed en kwaad en zonder enige romantiek. Het titelpersonage (gespeeld door Clayton Moore) begon als Texas Ranger John Reid. De eerste drie afleveringen bieden de achtergrond voor zijn transformatie tot Lone Ranger, zijn samenwerking met de Indiase Tonto (Jay Silverhiels) en het temmen van zijn paard 'Silver'.
Iedere aflevering is doordrongen van een ondubbelzinnige code van positieve moraal. De Lone Ranger is absoluut goed, maar hij neemt de gedaante aan van het kwaad. Een gemaskerde man in het westen werd normaal gesproken gevreesd door de brave burgers en een indiaan gewantrouwd, maar de Lone Ranger wordt gevreesd door degenen die kwaad willen doen. Een hardnekkig thema is dat als de Lone Ranger en Tonto voor het eerst een gewone burger tegenkomen, ze met argwaan worden bejegend en dat de burger aan het eind van de episode overtuigd is van hun waarde. Het karakteristieke einde van de serie was een tweede personage dat de vraag stelde: 'Wie was die gemaskerde man?'
Om echt van de serie te kunnen genieten moet je hem accepteren als het simplistische moraliteitsverhaal dat hij had moeten zijn. Je moet het niet serieus nemen en blijven verlangen naar een paar zelfreflexieve, kitscherige parodie-elementen, want dan raak je alleen maar gefrustreerd.
Maar ja, wat weet ik ervan? Ik ben nog maar een kind.

text_en:
The 221 episodes of "The Lone Ranger" were originally broadcast on ABC from 1949 to 1957; and then for many years they played in local syndication. For most of the original broadcast years the series was ABC's most watched piece of programming.

The new DVD set from Pop Flix contains the first 16 episodes (15 Sept-29 Dec 1949) and for some reason unknown to me episode 22 from the fifth season, for a total of 17 episodes (the same 17 available on last year's Mill Creek Entertainment release so these are probably in the public domain). These sets pretty much render "The Legend of the Lone Ranger" movie superfluous as all three episodes that were combined in 1952 to form the movie are included in these releases.

The early episodes hark back to radio as there is considerably more voice-over narration used as an introduction and to introduce key plot moments.

The series itself was pure kiddie western with clear-cut good and evil distinctions and no romance. The title character (played by Clayton Moore) started out Texas Ranger John Reid. The first three episodes provide the background for his transformation to Lone Ranger status, his partnering with the Indian Tonto (Jay Silverheels), and the taming of his horse "Silver".

There is an unambiguous code of positive morality infusing each episode. The Lone Ranger is totally good but he adopts the guise of evil. While a masked man in the west was normally feared by the good citizens and an Indian was distrusted, the Lone Ranger is feared by those who would do evil. One persistent theme is that when the Lone Ranger and Tonto first encounter an average citizen they are greeted with suspicion, and by the end of the episode the citizen has been convinced of their value. The trademark ending was a secondary character asking the question: "who was that masked man?".

To really enjoy the series you must accept it for the simplistic morality tale it was intended to be. If you don't take it seriously and keep wishing for some self-reflexive campy parody elements you will only get frustrated.

Then again, what do I know? I'm only a child.


text:
Kogels waren dan misschien niet op zijn borst afgeketst, maar als mijn andere jeugdheld, Superman, was de Lone Ranger in alle opzichten het symbolische icoon voor mij. Hij vertegenwoordigde de waarheid, gerechtigheid en de Amerikaanse manier van leven in een klassieke westerse tv-omgeving, leefde volgens het principe dat hij nooit zijn wapen zou gebruiken om te doden, terwijl hij met zijn trouwe Indiase metgezel Tonto het Amerikaanse zuidwesten afstroopte om alle bandieten voor het gerecht te brengen. De komst van de tv bood een post-oorlogsgeneratie de perfecte gelegenheid om het ideaal te vinden in een raadselachtige gemaskerde man die opkwam voor recht en orde, terwijl hij vijf seizoenen lang, met een tussenpoos van bijna acht jaar, ongeëvenaard amusement bood. Vandaag had ik de gelegenheid om voor het eerst de volledige drie delen van de oorsprongsverhalen te bekijken, die beginnen en eindigen zonder de standaard openings- en sluitingssequenties die de continuïteit van het verhaal verstoren. Voor fans van de Ranger is dit de grote vader van alle westerns, die vertelt hoe Texas Ranger John Reid de hinderlaag van de Butch Cavendish Bende overleefde en hoe hij weer gezond werd gemaakt door een indiaanse vriend uit zijn jeugd. Tonto (Jay Silverhiels) noemt zijn metgezel een 'trouwe verkenner' en noemt hem Kemo-sabe. Ik heb verschillende interpretaties van de oorsprong van de term Kemo-sabe gelezen, maar ik ben tevreden met Tonto's verklaring. Te veel erin lezen leidt alleen maar af van het verhaal, net als de Engelse vertaling van 'tonto' uit het Spaans, die ik niet zal onthullen, want het is gewoon beter om het niet te weten.
Ik vond het heel knap hoe het oorsprongsverhaal de mystiek van de Lone Ranger creëerde, net als het zesde graf dat de illusie schiep dat alle Rangers in de hinderlaag in de canyon waren omgekomen. Je ziet nooit het gezicht van de man die de Lone Ranger wordt, omdat het altijd is afgewend of versluierd om zijn ware identiteit te verbergen. Zelfs de oorsprong van Silver is briljant behandeld; de stem van de verteller beschrijft de sterlingwaarde van de wilde hengst. Zou dat, zeg, kunnen verwijzen naar sterling... zilver? Daar kreeg ik de grootste kick van.
Natuurlijk biedt het kijken naar de afleveringen van de Lone Ranger van vandaag een beeld van hoe weinig verfijnd de serie was buiten het oorspronkelijke verhaal. Sommige zijn bijna g<0xC3><0xAA>nant maf, vooral als het gaat om een confrontatie tussen de Lone Ranger en een stel slechteriken, waarbij hij in het midden schiet om een pistool uit de hand van de eigenaar te slaan. En hoe zit het met dat kleine gebaar dat hij naar Tonto maakt als ze op het punt staan de slechteriken in een hinderlaag te lokken <0xE2><0x80><0x93> het is altijd hetzelfde gebaar, maar Tonto weet altijd wat het in andere omstandigheden betekent. Dan heb je de afleveringen waarin Clayton Moore zijn Ranger-masker afzet om een andere vermomming aan te nemen en een ander personage te spelen in dienst van het verhaal. Hij heeft zich zelfs een keer vermomd als een acteur die president Abraham Lincoln speelt om een schurk te ontmaskeren, met hoge hoed en al!
Weinig fans die ik tegenkom, weten dat de acteur John Hart Clayton Moore in het seizoen 1952/1953 verving in een contractgeschil dat Moore met de producenten van de serie had. Als je ooit die aflevering van _Happy Days_ hebt gezien waarin Fonzie zijn jeugdheld verafgoodt, zul je zien dat John Hart in de aftiteling staat. Of ik nu naar een Hart-aflevering kijk of niet, het gaat erom dat je naar de stem luistert; die van Moore is zo opvallend dat hij je meteen verraadt.
Als je ooit de kans krijgt om een paar van de laatste seizoenkleurenafleveringen te zien, kun je je geluk niet op. De versies die ik op VHS heb gezien, zijn absoluut schitterend, hoewel ik niet weet of er commerciële afdrukken beschikbaar zijn. De meeste zwart-witafleveringen zijn door een aantal distributeurs in verschillende configuraties opnieuw verpakt, dus het moet geen probleem zijn om die in handen te krijgen. Als je niet naar iets anders kijkt, geeft dit je alle smaak en opwinding die je nodig hebt om de verbeelding te prikkelen van een van de beroemdste helden van het Westen.

text_en:
Bullets may not have bounced off his chest, but The Lone Ranger was every bit the symbolic icon to me as my other boyhood hero - Superman. He represented truth, justice and the American way in a classic TV Western setting, living by the principle that he would never use his gun to kill, while scouring the American Southwest with his faithful Indian companion Tonto to bring every single outlaw to justice. The advent of TV provided the perfect opportunity for a post War generation to find it's ideal in an enigmatic masked man who stood for law and order, while providing unparalleled entertainment for five seasons spanning almost eight years.

Today I had the opportunity to view for the first time the complete three part origin episodes start to finish without the standard opening and closing sequences to interrupt the continuity of the story. For fans of the Ranger, this is the grand daddy of all Western sagas, telling as it does how Texas Ranger John Reid survived the ambush by the Butch Cavendish Gang, and how he was nursed back to health by an Indian friend from his childhood. Tonto (Jay Silverheels) declares his companion a 'trusty scout', and names him Kemo-sabe. I've read various interpretations of the origin of the term Kemo-sabe, but I'm satisfied with Tonto's explanation. Reading too much into it just detracts from the story, just like the English translation of 'tonto' from Spanish, which I won't reveal, because it's just better not to know if you can help it.

I thought it quite clever how the origin story created the mystique of the Lone Ranger, like the sixth grave that created the illusion that all the Rangers died in the box canyon ambush. You never see the face of the man who becomes the Lone Ranger, as it's always turned away or obscured to hide his real identity. Even the origin of Silver is handled brilliantly; the voice of the story's narrator describing the wild stallion's sterling qualities. Would that relate, say, to sterling..., silver? I got the biggest kick out of that.

Of course with the passage of time, watching the Lone Ranger episodes today offers a view of how unsophisticated the show was beyond the origin story. Some of them are almost embarrassingly goofy, particularly when it comes to a Lone Ranger showdown when he shoots into the middle of a crowd of bad guys to knock a gun out of it's owner's hand. And how about that little wave he gives to Tonto whenever they're about to ambush the bad guys - it's always the same gesture, but Tonto always knows what it means in different circumstances. Then you have the episodes where Clayton Moore takes off the Ranger mask to don a different disguise to impersonate another character in service to the story. He even went under cover once as an actor portraying President Abraham Lincoln to uncover a villain, top hat and all!

Few fans that I come across ever know that actor John Hart replaced Clayton Moore for the 1952/53 season in a contract dispute that Moore had with the show's producers. If you ever saw that "Happy Days" episode where Fonzie idolizes his boyhood hero, you'll notice it was John Hart listed in the credits. It's difficult actually, to tell if you're watching a Hart episode or not, the key is to listen to the voice; Moore's is so distinctive that it's a dead giveaway.

If you ever get the chance to sample some of the final season color episodes, you're in for a treat. The renditions I've seen on VHS are absolutely gorgeous, although I don't know if commercial prints are available. Most of the black and white episodes around have been re-packaged by any number of distributors in different configurations, so getting your hands on those should be no problem. The must see of course is the three part origin, and if you don't watch anything else, this gives you all the flavor and excitement you need to capture the imagination of one of the West's most famous heroes. Hi-Yo Silver, Awaaaay!


text:
Ik was nog niet eens geboren toen deze serie in de Verenigde Staten werd uitgezonden. Het duurde nog zo'n tien jaar voordat de Britse tv-zenders er greep op kregen.
In feite had ik het geluk de allereerste aflevering te zien, waarin The Lone Ranger deel uitmaakte van een groep die in een hinderlaag liep en werd afgeslacht. TLR was de enige overlevende. Hoewel hij zwaargewond was, werd hij gered door een passerende indiaan die Tonto heette. Ik geloof dat hij een masker ging dragen om zijn ware identiteit te verbergen uit angst voor represailles. Maar in plaats daarvan maakte hij zichzelf des te herkenbaarder. Ik weet niet of hij het in zijn slaap droeg.
Dit was het hoofdgerecht op zaterdag. 's ouverture was een voorbode van een sprint naar de tv, met het eten nog in de hand. Maar het werd al snel een herhaling, voorspelbaar gezwets. Niemand ontmaskerde hem ooit. Niemand gaf hem ooit een klap, niemand was hem ooit te slim af. Hij was een beetje te goed en een beetje te opzichtig gekleed voor de meeste kinderen. Die arme Tonto daarentegen werd zijn tante Sally. Hij werd altijd in elkaar geslagen en vastgebonden en ontvoerd en zo.
En wat bleef hij de Lone Ranger noemen? 'King Savvy' was de algemene mening waar ik woonde. Het leek te impliceren 'de grote betweter' in het indiaans. Maar het klonk als iets anders, alsof meneer Silverheels een spraakgebrek had. 'Kemosabe'; wat is dat in godsnaam? Een later, en minder goed verkocht duo, genaamd 'The Range Rider' en 'Dick West', won uiteindelijk mijn stem. Hierin speelde Jock Mahoney met een naakt gezicht, die in elke aflevering behoorlijk in elkaar geslagen werd en in het geheel niet geweldig en geloofwaardig overkwam.
Toch kan ik tot op de dag van vandaag de ouverture van William Tell niet horen zonder het hoefgetrappel en een hartgrondige 'Hi-O Silver' te verwachten.
Devine gekte.

text_en:
I wasn't even born when this series was released in the USA. It took about another decade before British TV networks laid hold of it.

In fact, I was fortunate enough to see the very first episode, in which The Lone Ranger was one of a posse who ran into an ambush and got slaughtered. TLR was the only survivor. Although badly wounded, he was saved by a passing Indian called Tonto. I believe he took to wearing a mask in order to hide his true identity for fear of reprisal. But instead he made himself all the more recognisable. Dunno if he wore it in his sleep.

This was Saturday teatime staple. The fanfare bugles of William Tell's overture presaged a dash to the telly, food still in hand. Though it very quickly became repetitive, predictable hokum. Nobody ever unmasked him. Nobody ever landed a punch, nobody ever out-shot him. He was a little too good, and just a little too camp in his dress for most kids. Poor Tonto, on the other hand, became his Aunt Sally. He was always getting slugged and tied-up and kidnapped and stuff.

And what did he keep calling The Lone Ranger? 'King Savvy' was the general consensus where I lived. It seemed to imply 'the big know-all' in Indian-speak. But is sounded like something else, as if Mr Silverheels had a speech defect. 'Kemosabe'; what the hell's that?

A later, and less well-merchandised duo called 'The Range Rider' and 'Dick West' eventually won my vote. This featured a naked-faced Jock Mahoney who got beat-up pretty thoroughly in each episode and was altogether less camp, less super, and more believable.

Still; even today I can't hear William Tell's overture without expecting the gallop of hooves and a hearty Hi-Oh Silver.

Devine daftness.


text:
Ik vond deze film op een van mijn oude video's, na 'Godzilla vs. the Sea Monster' (wat je meteen een idee moet geven van de toon) en ik had hem al een tijdje niet meer gezien, dus besloot ik hem te gaan kijken. Ik herinnerde me niet veel van Rainbow Brite, behalve dat ik de tekenfilm leuk vond en dat hij schattig was. De meeste mensen denken zo over haar. Jij waarschijnlijk ook.
Nou, toen de film begon, vroeg ik me af of het wel de goede was! Hij paste niet in de trant van Rainbow Brite zoals ik me haar herinnerde. Het is niet veel anders. Zodra ik deze film weer zag, werd hij een van mijn favorieten.
Ik wil niet te veel prijsgeven. Als je de film in de videotheek ziet, moet je hem huren en kijken. Geen vragen stellen. Je krijgt er een kick van. Vooral van het buitensporige prinsessenpersonage. En het robotpaard. En de gehypnotiseerde elfen.
Als je het niet met eigen ogen kunt zien, is dit een tekenfilm uit de jaren tachtig die in werkelijkheid een onontdekte, vermomde hoofdfilm is! Veel plezier!

text_en:
I found this movie on one of my old videos, after "Godzilla vs. the Sea Monster" (which should INSTANTLY give you an idea of it's tone) and I hadn't seen it in a while so I decided to watch it. I didn't remember much about Rainbow Brite except I used to like the cartoon and that it was cute. Most people feel that way about her. You probably do to.

Well, when the movie started, I wondered if it was the right one! It didn't fit the mold of Rainbow Brite as I remembered her. But it turns out she kicks butt! This has to be the strangest animated movie EVER! I can't believe these characters were so popular (the series isn't much different) while being so bizzare. As soon as I watched this movie again, it became one of my favorites.

I really don't want to give too much away. Just know that if you see the movie in the video store, rent it and watch it. No questions asked. You will get a kick out of it. Especially the outrageous Princess character. And the robotic horse. And the hypnotized sprites.

If you can't tell by know, this is an 80's cartoon that is really an undiscovered "head" movie in disguise! Have fun!


text: Rainbow Brite and the Star Steeler is geen film voor mensen die voor 1980 of na 1989 zijn geboren. De meeste van die mensen zouden de grote dingen uit de tekenfilms van 1980 niet waarderen. Het feit dat er van Rainbow Brite een film is gemaakt, is een schuldig genoegen voor velen van ons die zich herinneren dat ze als kind naar het tv-programma hebben gekeken. Toegegeven, een groot deel van de dialogen is heel amusant en dwaas, en de plot heeft niets met zinloosheid te maken, maar het is niettemin een heel coole film.

text_en: Rainbow Brite and the star Stealer is not for people who were born before 1980 or after 1989. Most of those people would not appreciate the great things that are 80's cartoons. The fact that Rainbow Brite was made into a movie is a guilty pleasure for many of us who remember watching the tv show as a child. Granted, much of the dialogue is quite amusing and silly, and the plot is nonexistant to pointless, but it's a very cool movie none the less.


text: Dit moet je onthouden over deze film... HET IS EEN KINDERMUZIEK!!!! Ik weet niet hoe jullie erover denken, maar ik ben een kind uit de jaren tachtig. Ik was geobsedeerd door Rainbow Brite. Dus natuurlijk vind ik deze film geweldig. Maar als je de andere Rainbow Brite-films hebt gezien, is deze verreweg de beste. Maar, zoals ik al zei, het is een kinderfilm. Je moet het beoordelen als een kinderfilm. Voor kinderen maakt het niet uit of het acteerwerk, de animatie of het script fantastisch of zelfs maar goed is. Het enige waar het om gaat, is wat er met de personages gebeurt. Als de goeierik (of het meisje) wint, is het een geweldige film. Zo niet, dan is hij slecht. Jullie weten allemaal wat ik bedoel. Jullie zijn ooit allemaal kinderen geweest.

text_en: Here's what you have to remember about this movie.... IT'S A KIDS MOVIE!!!!! I don't know about the rest of you but I'm an 80s child. I was obsessed with Rainbow Brite. So, naturally I love this movie. But if you watch the other Rainbow Brite movies this one is by far the best. But, like I said, it's a kids movie. You have to judge it as a kids movie. It doesn't matter to kids if the acting, animation or script is fantastic or even good. All they care about is what happens to the characters. If the good guy (or girl) wins then it's a great movie. If not, then it's bad. You all know what I mean. You were all kids once.


text: Rainbow Brite and the Star is naar mijn mening een uitstekend meesterwerk. Ik voelde me helemaal warm en tintelend toen Rainbow Brite (stem van Bettina) en Krys (stem van David Mendenhall) wraak wilden nemen op de prinses (stem van Rhonad Aldrich). Als je het mij vraagt, was de prinses absoluut vals en duivels. Ik vond dat ze het verdiende dat Rainbow Brite en Krys wraak op hem namen. Maar ik vond haar kasteel net zo mooi als de rest van de omgeving. Bovendien vond ik Lurky (stem van Pat Fraley) en Murky (stem van Peter Cullen) duivels. Ik zou graag willen zeggen dat iedereen een perfecte rol had, dat de regie vlekkeloos was en dat Disney een grote hit heeft gescoord. Tot slot wil ik dit uitstekende meesterwerk ten zeerste aanbevelen aan iedereen die het nog niet heeft gezien, vooral aan fervente fans van de tv-serie. Ik garandeer je dat je ervan zult genieten.

text_en: RAINBOW BRITE AND THE STAR STEALER, in my opinion, is an excellent masterpiece. I felt all warm and tingly when Rainbow Brite (voice of Bettina) and Krys (voice of David Mendenhall) set out to get revenge on the princess (voice of Rhonad Aldrich). If you ask me, the princess was absolutely bitchy and diabolical. To me, she deserved to have Rainbow Brite and Krys seek revenge on him. However, I liked her castle as well as the rest of the setting. In addition, I thought that Lurky (voiec of Pat Fraley) and Murky (voiec of Peter Cullen) were diabolical. Before I wrap this up, I'd like to say that everyone was perfectly cast, the direction was flawless, and Disney has scored a big hit. In conclusion, I highly recommend this excellent masterpiece to everyone who hasn't seen it, especially die-hard fans of the TV series. I guarantee you you'll enjoy it.


text: De mensen zeggen dat het script afschuwelijk was en de animatie afschuwelijk, maar Rainbow Brite en de Sterrover is echt een Japanse tekenfilm die voor kinderen is bedoeld. Als je vandaag de dag naar de animatiefilm kijkt, is die in dezelfde stijl gemaakt en immens populair. Ik geloof niet dat het ooit de bedoeling is geweest dat deze film door volwassenen zou worden gezien. Net zoals ik niet geloof dat het ooit de bedoeling is geweest dat hij serieus zou worden genomen. Juist de dingen die de mensen aan deze film lijken te haten, zijn de dingen waar ik van hou. Rainbow Brite is een van de beste stripfiguren die ooit zijn gemaakt, naar mijn mening. Ze is slim. Ze is grappig. Ze geeft om de afgunst. Ze geeft om haar vrienden. Deze film kan jonge kinderen zoveel leren. Mijn kleine broertjes vonden de film zelfs leuk. Ik moet zeggen dat deze film me veel heeft geleerd toen ik klein was. Toen hij op dvd uitkwam, stond ik als eerste in de rij om hem te kopen. Het is een geweldige kinderfilm. Wat maakt het uit dat hij niet perfect is, niets is echt perfect als je er goed genoeg naar kijkt.

text_en: People talk about how horrible the script was, and how horrible the animation was, but Rainbow Brite and the Star Stealer really is a Japanese Anime aimed towards children. If you look at the anime today it's done in the same style, and it's immensely popular. I don't think this movie was ever intended to be viewed by adults. Just as I don't think it was ever intended to be serious. The very things that people seem to hate about this movie are the things that I love. Rainbow Brite is one of the best cartoon characters ever created in my opinion. She's smart. She's funny. She cares about the enviorment. She cares about her friends. This movie can teach so much to young kids. My little brothers even liked this movie. I have to say this movie taught me a lot when I was a kid. When it came out on DVD I was first in line to buy it. It's a great kids movie. So what if it's not perfect, nothing is really perfect when you look closely enough at it.


text: Ik heb deze film voor het eerst gezien toen ik nog heel klein was. Ik ben geboren in 1985, dus het was rond de tijd dat de tekenfilms in de jaren tachtig erg populair waren. Mijn moeder heeft hem op een dag opgenomen in de veronderstelling dat ik hem mooi zou vinden. Ik had zelfs nog nooit van de Rainbow Bright-tv-show gehoord voordat ik aan de film werd voorgesteld. Toen ik hem zag (op een van die oude BETA-banden...) vond ik hem prachtig. Ik raakte eraan verslaafd. Er zijn mensen die zeggen dat het slecht geschreven is en zo, maar het is een kinderfilm en dat soort dingen doen kinderen weinig. Ik vond het een prachtig verhaal, vooral de liedjes en de vrouwelijke personages. Natuurlijk deed ik net alsof ik hen was, en in de scène waarin Rainbow Krys voor het eerst ontmoette en ze met de andere sekse moesten samenwerken, kon ik me helemaal in hen verplaatsen. Het was het goede versus het kwade waar kinderen van houden, en er waren genoeg gelukkige momenten om de enge momenten te compenseren. De wereld is een fantastische plek die de verbeelding van elk kind zou prikkelen. Ik ben heel blij dat ik de kans heb gehad om deze film te zien toen ik klein was. Hij heeft een grote indruk op me gemaakt, en nu ik ernaar kijk, komen er gelukkige herinneringen uit mijn kindertijd boven. Ik zou elke ouder met jonge kinderen aanraden om deze film te huren. Het zal hun verbeelding prikkelen en ze zullen zich kostelijk amuseren. Je bent maar één keer een kind, dus laat ze dit niet missen!

text_en: I first saw this movie when I was very little. I was born in 1985, so it was around the age when 80s cartoons were big. My mother taped it one day thinking I might like it. I had never even heard of the Rainbow Bright TV show before I was introduced to the movie. When I saw it (on one of those old BETA tapes...) I loved it. I became addicted to it. There are people who say it's badly written and all that, but it's a kid's movie, and things like that don't matter much to children. I loved the story, and especially liked the songs and all the female characters. Of course I pretended to be them, and in the scene where Rainbow first met Krys and they were repulsed they had to work with the opposite sex, I could totally relate. The story was the basic good vs. evil that children enjoy, and there were enough happy moments to balance out the scary ones. The world is a fantastic place that would stimulate the imagination of any young child. I am very glad I had an opportunity to see this movie when I was little. It made a big impact, and watching it now brings back happy memories of childhood. I would recommend to any parent with young children to rent this movie. It will trigger their imagination and provide plenty of entertainment. You're only a child once, so don't let them miss out on this one!


text: Toen ik klein was, keek ik altijd naar die film. Ik vind het een geweldige film voor kinderen en ouders hoeven niet bang te zijn voor geweld of obscene beelden. regenboogbrite is een vrolijk jong meisje en ze probeert de winter te laten verdwijnen. ze ontdekt dat iets of iemand probeert de bron van het leven te stelen en voor zichzelf te houden. Ik vind deze film geweldig en ik denk dat zelfs volwassenen van deze film kunnen genieten.

text_en: when i was a child this was the movie i watched. i think it is a great movie for the kids to watch and parents don't have to be afraid of any violence or obscene images. rainbow brite is a cheerful young girl and she is trying to make the winter go away. she finds that something or someone is trying to steal the source of life and keep it for themselves. i love this movie and i think that even adults can enjoy this movie.


text: Ik vond het prachtig, maar ik ben een kind van de jaren tachtig. Ik ben mijn hele jeugd dol geweest op Rainbow Bright. Ik weet niet of de kleintjes tegenwoordig nog veel belangstelling voor de voorstelling zouden hebben, de mijne niet. (Maar dat geeft niet, ik heb hem toch voor mezelf gekocht. Ik heb hem alleen voor de kleintjes meegenomen, zodat de man bij de kassa me niet zo raar zou aankijken.) Ik hou van het niet-gewelddadige drama en de kleurrijke omgeving. Het doet me denken aan een eenvoudiger tijd, voordat de tekenfilms meer geweld vertoonden dan het plaatselijke nieuws wettelijk kan laten zien.:) Hoewel ik misschien een beetje bevooroordeeld ben wat dat betreft. Ik ben tenslotte 6 jaar achter elkaar Rainbow Bright geweest voor Halloween... Ik vraag me af of ze een Rainbow Bright-kostuum voor volwassenen maken. Lol.

text_en: I adored this, but I am an 80's kid. I loved Rainbow Bright my whole childhood. I don't know if little ones these days would be very interested in the show, mine wasn't. (But thats okay, I bought it for me anyway. I just brought the little one so the guy at the checkout stand wouldn't look at me funny.)I love the non violent drama, and the colorful scenery. It just reminds me of a simpler time before cartoons had more violence than our local news can legally show. :) Although I may be just a little biased on the subject. Afterall I was Rainbow Bright 6 years in a row for Halloween........I wonder if they make a Rainbow Bright costume for adults. Lol.


text:
Eh, hallo... Rainbow Brite... alleen de naam is al moeilijk serieus te nemen, alsof ze de nicht van Strawberry Shortcake zou kunnen zijn... maar als je een kind bent, is dit beslist serieus.
Dus daar heb je dat verachtelijke, verwaande, verwende meisje en ze wil Rainbow Brites-riem, onder andere, het licht van het hele universum, en Rainbow Brite en haar vriendin Cris zijn vastbesloten haar tegen te houden. Als ik het me goed herinner, hadden Murky en Lurky een kleine rol in deze productie. Misschien wilden ze te veel geld?
Dus hoe dan ook, dat verwaande, verdorven meisje heeft een krachtig sieraad en ze kan het vermogen voelen om Rainbows riem te pakken... stel je voor? Maar op de een of andere manier krijgt Rainbow haar riem terug en geeft hem nieuwe energie met'sterrenspray' en schopt de stoute meisjes in hun kont met behulp van Cris en zijn prismaarmband, en daarbij redden ze ook nog het hele universum.
Dus goed overwint het kwaad, aardigheid overwint de grofheid, en Rainbow Brite en de Color Kids kunnen weer veilig kleur en vreugde verspreiden voor de hele mensheid.

text_en:
Um, hello.. Rainbow Brite.. the name alone is hard to take it seriously, like she could be the cousin of Strawberry Shortcake.. but when you're a kid, this is definitely serious stuff.

So, there's this vile, snotty, spoiled girl and she wants Rainbow Brites belt, amongst other things, ie the light of the whole universe, and Rainbow Brite and her friend Cris are bound and determined to stop her. As I remember, Murky and Lurky had a minor role in this production. Maybe they wanted too much money?

So anyway, snotty, evil girl has a powerful jewel and she channels it's power to take Rainbow's belt.. imagine? But somehow, Rainbow gets her belt back and re-energizes it with "star sprinkles" and kicks the bad girls' butt with the help of Cris and his prism bracelet, and they also save the whole universe in the process.

So good triumphs over evil, niceness triumphs over rudeness, and Rainbow Brite and the Color Kids are once again safe to spread color and joy for all mankind.


text: Als kind heb ik deze film gezien en ik kijk er nog steeds graag naar, vanwege de nostalgiefactor. Toen ik jonger was, vond ik de film leuk vanwege de onderhoudende verhaallijn en interessante personages. Tegenwoordig hou ik nog steeds van de personages. Bovendien bekijk ik de plot met meer respect, omdat ik nu de moraal en de symboliek zie. Rainbow Brite is verre van de slechtste film ooit, en hoewel hij uit de tijd is, weet ik zeker dat ik hem in de toekomst, als ik kinderen heb, aan mijn kinderen zal laten zien.

text_en: I watched this movie as a child and still enjoy viewing it every once in a while for the nostalgia factor. When I was younger I loved the movie because of the entertaining storyline and interesting characters. Today, I still love the characters. Additionally, I think of the plot with higher regard because I now see the morals and symbolism. Rainbow Brite is far from the worst film ever, and though out-dated, I'm sure I will show it to my children in the future, when I have children.


text: Dit was de allereerste film die ik ooit in mijn eentje in de bioscoop heb gezien. Ik was 7 en tot op de dag van vandaag is het een van mijn lievelingsfilms. Het is pure, vette kaas. De tekenfilm was gericht op jonge meisjes, die poppen verkochten met zachte lijven en grote plastic hoofden, een voor elke kleur van de regenboog, met hun eigen speciale dieren,'sprites' en zelfs een pratend regenboogpaard. Het was typerend voor die tijd dat elke aflevering ging over hoe hoop, saamhorigheid en magie 'alles beter kunnen maken'.<br />De film gaat over de komst van de lente, wanneer al het licht en de kleur weer terugkeren in de wereld, maar deze keer gebeurt dat niet voor onze mooie heldin. Een verwende Prinses beraamt een plan om de ziel-schenker (en impliciete levensschenker) van het universum in te halen, die toevallig een reusachtige diamant is, voor haar eigen slinkse doeleinden, zonder oog voor de werkelijkheid, en nu moeten Regenboog en haar pas gevonden vrienden Orin, Onyx en Chris het universum redden. Zoals ik al zei, het is goedkoop, maar het is leuk, en het is precies zoals alle andere tekenfilms uit die tijd, zoals de CareBear-films, Strawberry Shortcake, Rose Petal en de Smurfen. Allemaal films die zijn gemaakt om poppen aan kinderen te verkopen. En het werkt.

text_en:
This was the very first movie I ever saw in the theatre by myself. I was 7 years old, and to this day it is one of my favorite movies. It's pure smarmy cheese. The cartoon was marketed towards young girls, selling dolls with soft bodies and big plastic heads, one for every colour of the rainbow, with their own special animals, 'sprites' and even a talking rainbow horse. Typical of the time period, each show was about how hope, togetherness and magic can make 'everything all better'.

The movie concerns the coming of spring, when all the light and colour returns to the world, but this time it just isn't happening for our lovely hero. A spoiled Princess plots to overtake the soul lightgiver (and implied life giver)of the universe, which happens to be a giant diamond, for her own devious purposes, with no regard for reality, and now Rainbow and her newly found friends Orin, Onyx and Chris must save the universe. As I said before, it's cheesy, but it's cute, and it's exactly like all of the other cartoons from that time period, like the CareBear movies, Strawberry Shortcake, Rose Petal and the Smurfs. All movies created to sell dolls to kids. And it works. :)


text: Een van mijn favoriete schurken, de Kwade Prinses, is precies de perfecte schurk voor deze film. Vol ruimtereizen, paarden, diamanten, mystieke personages, kleurrijke achtergronden, kwade personages enzovoort. Heel levendig, vol actie, je zult je niet vervelen. Geweldige film!

text_en: One of my favorite villains, the Evil Princess is just the perfect villain for this movie. Full of space travel, horses, diamonds, mystical characters, colorful backgrounds, evil characters, etc etc. Very bright, full of action, you will not get bored. Great movie!


text: Deze film is geweldig vanwege het feit dat hij laat zien hoe goede tekenfilms er in de jaren tachtig echt uitzagen, de animators waren niet zo lui als tegenwoordig, de tekenfilm had zo veel details met zo weinig middelen als ze hadden vergeleken met wat we tegenwoordig hebben. Als meer mensen zouden vragen om deze tekenfilms opnieuw uit te zenden, zouden misschien alle andere tekenfilms uit de jaren tachtig weer op de televisie komen, daarom wil ik, om mijn zin af te maken, zeggen dat dit een tekenfilm was waarmee ik ben opgegroeid en dat ik het echt leuk zou vinden als hij weer op de televisie kwam.

text_en: This movie is awesome due to the fact that it showed how good cartoons really looked in the 80s,the animators were not lazy like they are today,the cartoon had so much detail with very little resources they have with them compared with what we have today.If more people would request these cartoons to be rebroadcast then maybe all of the other 80s cartoons would be shown on television once again,therefore to finish my sentence i would just like to say that this was a cartoon that i grew up with and really would like it to be on tv once again.


text: Ik kreeg de kans om deze film te zien bij een vroege vertoning in Brea en sindsdien ben ik er gek op. De film is gebaseerd op Shakespeares Driekoningenavond, die ik heb gelezen en prachtig vond en een paar keer op het toneel heb gezien, dus ik vond de referenties zeker goed. Maar of je nu van Shakespeare houdt of niet, dat doet er niet toe <0xE2><0x80><0x93> de film staat erop. Hij is supergrappig, geestig en charmant. Amanda Bynes is hilarisch en David Cross ook. Eigenlijk is de hele cast geweldig <0xE2><0x80><0x93> ik ben toevallig een enorme fan van David Cross. De cast is hot en de soundtrack brengt een heleboel coole bands en een paar die ik niet kende.' 'Ik heb het al eerder gehoord, maar ik weet dat er een cd uitkomt, dus die ga ik zeker kopen. Iedereen in het publiek lachte van begin tot eind <0xE2><0x80><0x93> alle leeftijdsgroepen.'

text_en: I got a chance to see this movie at an early screening in Brea and I have been crazy for it ever since. The film is based on Shakespeare's Twelfth Night which I have read and loved and seen on stage a few times so I certainly liked the references. But whether you like Shakespeare or not it won't matter - the movie stands on it's on. It is super funny, witty and charming. Amanda Bynes is hilarious and so was David Cross. Actually the whole cast is great - I just happen to be a huge David Cross fanatic. The cast is hot and the soundtrack kicks lots of cool bands and a few I hadn't heard before but I know they have a CD coming out so I will definitely buy it. Everyone in our audience laughed from start to finish - all age groups. !!!!


text: She's The Man was alles wat ik wilde dat het zou zijn en misschien zelfs iets meer. Ik ben dol op de tienerachtige 'chick flick'-films en ik wist dat deze geweldig zou zijn! In dezelfde trant als 10 Things I Hate About You (een van mijn allergrootste favorieten). She's The Man is een unieke, goed geschreven, zeer goed uitgevoerde komedie met een paar van de grappigste zinnen, en een fysieke komedie die ik in lange tijd niet heb gezien. Het is waarschijnlijk de grappigste film die ik dit jaar heb gezien (met uitzondering van de hilarische Pink Panther). Maar She's The Man is eigenlijk meer intellectueel grappig en de meeste humor berust op het geestige script, 'Three's Company'. Zelfs sinds de tijd van de afgrijselijke campy (maar merkwaardig onderhoudende 'The Amanda Show') heeft ze een briljant talent voor komedie. Ze is waarschijnlijk een van de meest getalenteerde comediennes die er rondlopen. Haar stijl van fysieke komedie, imitaties en geestige dialecten maken haar hilarisch. Voorheen was haar grote filmdebuut (waarin ze de ster was) de nogal hilarische en goed gemaakte 'Wat een meisje wil'. Als dat haar uitlaat niet was, dan zorgt 'Ze's Man' daar wel voor. Bynes is echt het ultieme buurmeisje. Ze is de All American, schattige, nuchtere, sprankelende tiener (hoewel ze nu twintig is) en het is nog maar de vraag of ze haar talent en stijl zal kunnen overbrengen op een volwassen acteur. Maar voor deze film is ze perfect! Ze speelt werkelijk de nogal buitenissige rol van haar tweelingbroer en maakt die geloofwaardig. Niet helemaal... maar geloofwaardig genoeg. Het grootste deel van het script is gebaseerd op de komedie van haar fouten in een poging om een man te zijn, maar het is gewoon hilarisch, er wordt non-stop om gelachen. Channing Tatum redt zichzelf van zijn deplorabele prestatie in 'Havoc' by Duke uit 2005. Hij is de sportman, de aanvoerder van het voetbalteam, en uiteindelijk het voorwerp van Bynes' genegenheid, maar helaas is hij ook Sebastians kamergenoot (die Bynes is). Hij is een goede hoofdrolspeler, en de chemie tussen hen is perfect. Laura Ramsey is Olivia, die zich toevallig aangetrokken voelt tot Sebastian (die weer Bynes is). Zij doet het ook goed, hoewel haar rol klein is en ze op de een of andere manier geen effect heeft op de rest van de cast. James Kirk is geweldig in zijn kleine rol als de echte Sebastian. Zijn gelijkenis met Amanda Bynes is verbazingwekkend... ze zijn absoluut geloofwaardig als tweeling en bovendien zou je van een afstand kunnen begrijpen dat iemand gelooft dat Bynes Sebastian is. De rest van de cast past er allemaal ergens in en hun rollen variëren van kort tot meer ondersteunend maar in wezen steunen ze allemaal het verhaal tussen Bynes en Tatum maar iedereen steunt Bynes min of meer in haar geweldige prestatie. Ze speelt de film zonder enige aarzeling en maakt het de moeite waard.<br />Dit is een van die films die zoveel laten zien in de trailer en toch is het niet zo'n film die niet grappig meer is als dat deel opduikt. De delen in de trailer die je aan het lachen maken zijn nog hilarischer in de echte film. Familie van de nieuwe regisseur Andy Fickman levert zo'n ongelooflijke prestatie in deze film. Hij weeft een potentieel ingewikkeld verhaal in elkaar en laat het op een natuurlijke manier vloeien en laat alles op zijn plaats vallen. Het verhaal is losjes gebaseerd op Shakespeares Driekoningen, maar het is opmerkelijk hoeveel ze in deze moderne dagfilm hebben weten te vertalen. Het is zo te zien volkomen uit de lucht gegrepen, maar het lijkt meer op de klassieke komedie dan je zou denken. Er is niet veel te zeggen over de keerzijde, behalve dat het laatste halfuur een beetje lang duurt en ook voorspelbaar wordt, maar dat verandert niets aan de hilariteit van de eerste helft van de film. Niettemin zul je tot tranen toe geroerd zijn en het is op dit moment een van de grappigste films in het theater!!!

text_en:
She's The Man was everything I wanted it to be and maybe even a little more. I love the teen type "chick flick" films and I knew this one would be great!! In the same vein as 10 Things I Hate About You (one of my all time faves) She's The Man is a unique, well written, very well performed comedy with some of the funniest lines, and physical comedy I have seen in a long time. It's probably the funniest movie I've seen this year (with the exception of the hilarious Pink Panther.) But She's The Man is actually a more intellectual funny and most of the humor relies on the witty script, "Three's Company" style story of mistaken identities, and mixed messages, and the cast.

Amanda Bynes is a star!! Even since the days of the horribly campy (yet strangely entertaining "The Amanda Show", she has shown a brilliant talent for comedy. She's probably one of the most talented comediennes out there. Her style of physical comedy, impersonations, and witty dialect makes her hilarious. Previously her big screen debut (where she was the star) was the rather hilarious and well made "What A Girl Wants." If that wasn't her break out vehicle than She's The Man takes care of that hands down. Bynes is really the ultimate girl next door. It's a shame she doesn't do more big screen work because she could be the next "It" girl. She is the All American, cute, down to earth, bubbly teen (although she's twenty now) and whether or not she'll be able to carry her talent and style over to being an adult actor will remain to be seen. But for the purpose of this film she is perfect!! She actually legitimately pulls off the rather outlandish plot of her impersonating her twin brother and makes it believable. Not entirely...but believable enough. Most of the script relies on the comedy of her errors trying to be a guy but it's just hilarious, non stop laughs. Channing Tatum redeems himself from his deplorable performance in 2005's "Havoc" by plays Duke. He's the jock, the captain of the soccer team, and eventually Bynes' object of affection, unfortunately he's also Sebastian's room mate (who is Bynes.) He's a good leading man, and the chemistry is perfect between them. Laura Ramsey is Olivia, who happens to be attracted to Sebastian (who again is Bynes.) She does good as well although her part is small and she doesn't really effect the rest of the cast one way or another. James Kirk is great in his small role as the real Sebastian. His resemblance to Amanda Bynes is astonishing...they are absolutely believable as twins and further more, from a distance you could understand someone believing Bynes is Sebastian. The rest of the cast all fit in there somewhere and their roles range from brief to more supporting but essentially they are all supporting the story between Bynes and Tatum but everyone is more or less supporting Bynes terrific performance. She easily carries the film with no hesitations and makes it worth while.

This is one of those films that shows so much in the trailer and yet it's not one of those films that when that part comes up it's not funny anymore. The parts in the trailer that make you laugh are even more hilarious in the actual film. Relative newcomer director Andy Fickman does such an incredible job on this film. He weaves together a potentially complicated storyline and makes it flow naturally and makes everything fall together. The story which is loosely based off of Shakespeares Twelfth Night but it's remarkable how much they managed to translate over to this modern day film. It's seemingly completely off the wall but more exact to the classic comedy than you'd think. There isn't too much to say about a downside except that the last half hour drags a little and also becomes a might predictable but it doesn't change the hilarity of the first half of the film. Nonetheless you'll be laughing to tears and it's one of the funniest films in the theater right now hands down!!! 9/10


text: Ik vond deze film absoluut hilarisch. Ik wist al dat het een grappige film zou worden, maar hij was grappiger dan ik had verwacht. Natuurlijk waren er een paar flauwe grappen, maar ik moest er wel om lachen. Ik dacht dat de acteurs behoorlijk slecht zouden blijken te zijn, maar de acteurs waren goed in het spelen van deze komedie. Ik moet Amanda Bynes wel complimenten geven, ze leek verrassend veel op haar broer en leverde een geweldige prestatie als jongen. En de andere acteurs waren ook grappig. Natuurlijk waren er momenten waarop je tegen het scherm schreeuwde: 'Hoe kun je dat nou niet zien?', maar dat hoort allemaal bij de pret. Uiteindelijk is de plot vrij goed uitgevallen. Er is een happy end, maar wat had je dan verwacht?<br />Al met al gewoon hilarisch.

text_en:
I thought this movie was absolutely hilarious. I already knew it was going to be a funny movie, but it was funnier than I expected. Sure there were some lame jokes, but they cracked me up. I thought the actors were going to turn out to be pretty bad, but the actors were good in acting out this comedy. I have to give kudos to Amanda Bynes, she looked surprisingly like her brother and pulled off an awesome performance as a boy. As for the other actors, they were funny as well. Of course there were moments where you yell at the screen "how can you not tell?", but that's all part of the fun. In the end the plot turned out pretty well. There's a happy ending, but what'd you expect.

Overall,just hilarious.


text: Ik heb deze film bij een speciale vertoning gezien. Eerst dacht ik dat het een typische Amanda Bynes-film zou zijn, maar ik had het mis. De film is gebaseerd op het boek van Shakespeare 'The Twelth Night'. Deze film vertelt het verhaal van een meisje dat leeft om te voetballen. Nou, als het meisjesteam wordt geschrapt, moet ze haar uiterste best doen om in het jongensteam van een andere school te komen om wraak te nemen op het egocentrische jongensteam van haar oude school. Onderweg raakt ze verstrikt in een lang, verward web van liefde, leugens en bedrog. Deze film is dit jaar Mean Girls. Ik denk dat het een paar geweldige nieuwe acteurs laat zien en dat er uitdagend een paar grote sterren in de film zullen spelen.

text_en: I saw this film at a special screening. At first I thought the movie would be like a typical Amanda Bynes movie, but I was wrong. The movie is based on the Shakespeares book "The Twelth Night" This movie tells the story of a girl who lives to play soccer. Well when the girls team is cut she has to go to great lengths to get on the guys team at a different school to get revenge on the egotistical guys team at her old school. On her way she gets caught up in a long tangled web of love, lies, and deception. This movie is this years Mean Girls. I think it shows some great new actors abilities and there are defiantly some big stars to be featured in this movie.


text: Deze film is, hoe dan ook, een geweldige film, zoals de meeste films zeer voorspelbaar zijn. Het grootste hoogtepunt van de film is natuurlijk de ster Amanda Bynes, die absoluut beeldschoon en hilarisch is. Ze is een van de weinige mensen op deze wereld die alle 53 spieren in haar gezicht kan gebruiken om de vreemdste en meest hartverscheurende gezichten te maken die ooit zijn gemaakt. Hij is goed voor de kinderen en bevat mannelijke naaktheid en suggestieve naaktheid tegen het eind. Al met al hebben ze een oude klassieker goed bijgewerkt en verdienen ze het om op de filmset uit te rusten, samen met O en 10 Dingen Ik Haat Over Jou. De andere acteurs doen het ook goed, in veel van hun eerste optredens.

text_en: This movie is a great movie, however it is, as most movie highly predictable. The greatest highlight of the movie of course is the star character Amanda Bynes, who is absolutely gorgeous and hilarious. She is one of very few people in this world who can use all 53 muscles in her face to make the most strangest and gut-busting faces ever made. It's good for the kids, and contains upper male nudity and suggestive nudity towards the end. All in all, they did a good job updating an old classic, and deserves to rest on the movie stand along with O and 10 Things I Hate About You. The other actors also do a swell job, in many of their first time debuts.


text: Deze film zit vol charmante situaties en gezonde jonge mensen die aangenaam zijn om naar te kijken, of ze nu kleren dragen of niet. De sterke opbouw van de plot wordt gesteund door de kunst van Shakespeare. Zoals Joseph Papp in de jaren vijftig in Central Park ontdekte, kunnen de intriges van Shakespeare aangepast worden aan de manieren en gewoonten van het heden. En zo worden de klassieke verhalen over travestie en andere ondeugendheden die je aantreft in luchthartige komedies als Driekoningen en Midzomernacht en As You Like It, in deze film met goed resultaat gebruikt. Alle jonge acteurs en actrices doen goed werk door de plot te versterken met hun blokkeren, dialogen en kostuums. En het idee van een voetbalwedstrijd om de boel tot een hoogtepunt te brengen doet me denken aan Bend It Like Beckham, nog zo'n charmante film over de opkomst van de jeugd.

text_en: This film is full of charming situations and healthy young people easy on the eyes, whether they are wearing clothes or not. The strong superstructure of its plot is upheld by the art of Shakespeare. As Joseph Papp discovered back in the 1950s in Central Park, Shakespeare's plots can be adapted to the manners and customs of the present. And, so the classic tales of cross-dressing and other mischief found in such lighthearted comedies such as Twelfth Night and A Midsummer Night's Eve and As You Like It are used to good effect in this film. All the young actors and actresses do a good job of advancing the plot with their blocking and dialog and costumes. And the idea of a soccer game to bring things to a climax reminds me of Bend It Like Beckham, another charming coming of age movie.


text:
Ik moet eerlijk zeggen dat ik het echt heel leuk vond om naar _She's the Man_ te kijken. Hoewel het een typische tienerkomedie was, of zo je wilt de seksfilm, waren er toch een paar behoorlijk goede lachbuien die iedereen volgens mij zou kunnen krijgen. Zowel volwassenen als tieners zouden van deze film genieten.
Amanda Bynes is een typische opstandige tiener die zich kleedt en gedraagt als een jongen, en als ze wordt afgewezen voor het voetbalteam van de jongen, besluit ze het uiterlijk van haar broer over te nemen om te bewijzen dat ze het waard is om deel uit te maken van het voetbalteam van de jongen. Natuurlijk wordt de liefde zichtbaar als ze een andere jongen ontmoet die denkt dat ze haar broer is. Ze heeft ook een meisje dat achter haar aan zit. Nou ja, de titel zegt het al.
Dit is een leuk tienerdrama dat ik me denk ik nog wel een tijdje zal herinneren. Amanda Bynes heeft iets bewezen in de film, het is echt moeilijk om je als een jongen te gedragen. :) Nou, het is waar!

8/10/10.

text_en:
I have to be honest, I really had a good time watching She's the Man. Despite it being a typical teenage comedy or if you will the switching of the sexes movie, it had some pretty decent laughs that I think anyone could get. Adults and teens alike would over all enjoy this movie.

Amanda Bynes is your typical rebellious teen who dresses and acts like a guy, and when she is turned down to try out for the boy's soccer team, she decides to take over her brother's appearance to prove herself worthy of being on the boy's soccer team. Of course, love shows itself when she meets another guy who thinks she's her brother. She also has a girl who is chasing after her. Well, the tag line says it all.

This is a fun little teen drama that I think will be remembered for a while. Amanda Bynes did prove something in the film, it's really hard to really act like a guy. :D Well, it's true!

8/10


text: Eerst dacht ik echt dat het een afgezaagde film zou zijn. Maar toen ik hem zag, was ik behoorlijk verbaasd. Amanda Bynes was overtuigend grappig, net als de andere acteurs (vooral die rol van 'Bullet tooth Tony' uit Snatch. Wat een contrast tussen die twee films!). Nu ben ik niet iemand die kan zeggen of een acteur goed is of niet, maar vooral haar act was heel erg leuk. Hoewel de plot zich halverwege de film ontwikkelde tot een tienerliefde (hoewel heel grappig) vind ik dat dit niet moet onderdoen voor wat ik denk dat de film echt is: gewoon onderhoudend. Dus als je hem toevallig tegenkomt, of het nu op dvd is of in de bioscoop, weet ik zeker dat je ervan zult genieten.

text_en: At first, I honestly thought it would be a corny movie. But after seeing this, I was quite surprised. Amanda Bynes was convincingly funny along with the supporting cast (Especially that character played by "Bullet tooth Tony" from Snatch. What a contrasting role between those two movies!). Now, i'm not one to say whether or not an actor is good or not, but her act, especially, was thoroughly enjoyable. Even though the plot devolved into a teeny-bopper love triangle (though very funny) half-way into the movie, I feel that this shouldn't discount, what I think, the movie really is: simply entertaining. So if you happen to stumble upon it, whether by DVD or theater, i'm confident that you'll enjoy.


text: Oké, eerst dacht ik dat dit weer zo'n kleffe romantische komedie zou worden, maar dat was het niet. Ik bedoel, hoe had het kunnen zijn met die fantastische Amanda Bynes die erin speelde! Ze was geweldig, echt grappig & ze is nog steeds beeldschoon! De jongens in de film waren ook heel fit, een van de belangrijkste redenen om met meisjes te gaan! De plot is sterk gebaseerd op het stuk 'Driekoningenavond' van Shakespeare, want het leek er erg veel op, er was zelfs een spin die malvolio heette, die bij het personage malvolio hoorde. Het script was heel goed geschreven en het was heel geestig. De voetbalkwaliteiten waren ook geweldig, ik moest er zelfs aan denken om zelf te gaan voetballen! Hoe dan ook, om het samen te vatten: dit is een luchtige film over jonge romantiek, die erg verwarrend wordt! Ga hem maar bekijken!

text_en: OK, now at first i thought this was going to be another cheesy romantic comedy, which held back on the comedy but this wasn't. I mean how could it have been with the fabulous Amanda Bynes staring in it! She was amazing, really funny & is still stunning! The boys in it were also extremely fit, one major reason for going girls! The plot is strongly based upon the Shakespeare play 'Twelfth Night', as it was extremely similar, there was even a spider called malvolio, which belonged to the malvolio like character. The script was really well written and pulled together and it was very witty. The football skills in it were also amazing, it even made me think of playing football myself! Anyway, to sum it up this is a light hearted film about young romance, which gets very confusing! Go and see it!