text:
Ik heb het gevoel dat Rupert Grint veel te bieden heeft in de rol die iedereen van hem kent. Dus ook al had ik nog nooit van deze film gehoord, toen hij in mijn tv-agenda verscheen, schakelde ik onmiddellijk over naar dat kanaal. Ik ben zo blij dat ik dat heb gedaan!
Ik heb van andere recensenten gelezen dat ze over het algemeen niet van leeftijdsverhalen houden; ik daarentegen wel. Ik ben een van die mensen die altijd ouder worden; dat ben ik al sinds mijn twaalfde, ik ben nu 52 en ik zal waarschijnlijk doorgaan tot ik 92 ben. Ouder worden is niets meer dan plotseling de mogelijkheden beseffen die een andere dag met zich meebrengt. Het plotselinge besef, de omvang ervan, brengt ons soms in verwarring. Als we proberen ons tere wezen daarvoor te behoeden, ja, dan kan ik begrijpen hoe de komst van de ouderdom kan eindigen. Maar als we onszelf eenvoudigweg afstoffen en in de nieuwe richting gaan die we hebben ontdekt, dan zijn we plotseling op een nieuw pad, en we zijn net zo levend als gisteren, alleen sterker, helderder, en ik mag wel zeggen, interessanter.
Dus daar ging deze film over. Dit was een verhaal over de komst van de ouderdom in alle opzichten: de jonge Ben, zijn vader, pastoor Robert, en zeker vrouwe Evie... allemaal ondergingen ze een wonderbaarlijke transformatie. En meneer Fincham ook, nietwaar? Dat deden ze allemaal, vermoed ik, behalve de moeder, die ondanks haar enorme kans om dat te doen, werd geholpen door de gebeurtenissen aan het eind van de film. Dan heb je nog het gevoel dat ze precies hetzelfde pad zal blijven bewandelen, alleen met misschien een andere bijrollen.
Een uitstekende film dus, die onmogelijk in Amerika gemaakt kan zijn, wat bijzonder deprimerend is om over na te denken, maar godzijdank hebben we een gestage voorraad films die elders zijn gemaakt en die we af en toe te zien krijgen. Ik kan deze film van harte aanbevelen, als jij dat ook doet.' Ik moet er niet aan denken om door die delen heen te kruipen die ons allemaal maar al te vertrouwd zijn, en door de rest heen te grijnzen.

text_en:
I've felt that Rupert Grint has a lot of promise from that role by which everyone knows him. So even though I had never heard of this film before, when it appeared in my cable TV listings, I immediately switched to that channel. I am so happy that I did!

I've read from other reviewers that they don't generally like coming of age stories; I on the other hand quite do. I am one of those who is always coming of age; I have been since I was 12, I'm 52 now, and I will probably continue until I'm 92. Coming of age is nothing more than suddenly realizing the possibilities that another day brings. The suddenness of the realization, the magnitude of it, sometimes throws us into disarray. If we try to shelter our delicate selves from that, then yes, I can see how the coming of age can end. But if we simply dust ourselves off, and settle into the new direction we've discovered, then we're all of a sudden on a new path, and we're just as alive as we were yesterday, only stronger, brighter, and I daresay, more interesting.

So that's what this movie was about. This was a coming of age story all the way round; young Ben, his father, Father Robert, and certainly Dame Evie... all went through a marvelous transformation. In fact, so too did Mr. Fincham, didn't he?! All did, I suspect, except in fact the mother, in spite of her enormous opportunity so to do, provided by the events of the end of the film. One is left with the feeling that she will continue on exactly the same path she's been on, only with perhaps a different supporting cast.

So an excellent film, that could not possibly have been made in America, which is utterly depressing to think about, but thank God we have a steady supply of films made elsewhere that we occasionally get to see. I really heartily recommend this film, so long as you don't mind cringing through those parts of it that are all too familiar to us all, and grinning through all the rest of it.


text:
Nadat ik de Harry Potter-films had gezien, was ik een fan van het trio Rupert Grint, Daniel Radcliffe en Emma Watson; toch hebben we gewacht om te zien of ze ook andere projecten zouden doen, naast het spelen van dezelfde personages in de J.K. Rowling-serie, elk jaar of om de twee jaar. In plaats van een trio concentreren de camera's en de tijdschriftartikelen zich meer op Daniel en Emma, omdat zij de hoofdrolspelers zijn en de enige vrouwelijke hoofdrolspelers in de saga die Rupert in de steek laat. Hoe dan ook, elke acteur heeft een tijd om te schitteren en Ruperts licht raakt hem voor één keer in deze film.
'Driving Lessons' Rupert Grint speelt de rol van Ben Marshall, een jonge Britse jongen die samenwoont met zijn dominante moeder (Laura Linney) en een slapjanus van een priester (priester) voor wie hij in de zomer een baan wil, maar die geen werk kan vinden, terwijl hij tegelijkertijd zijn rijexamen (en een onvoldoende) moet afleggen en gedichten moet schrijven voor een jong meisje dat geen enkele belangstelling voor hem heeft.
<0x3E><0x3E> Ben zoekt een advertentie in een kerkkrant waarvoor hij een oudere dame moet verzorgen. Hij neemt de baan aan en beseft dat hem een reeks verrassingen te wachten staat, zoals Evie (Julie Walters, Ruperts moeder). Bens moeder in de Harry Potter-serie) een werkloze actrice die ook dichteres is en Ben zijn zin geeft. Ze krijgen een band waar en vertellen elkaar geheimen terwijl Evie zich als een kind gedraagt en kattenkwaad uithaalt terwijl ze Ben meesleept voor een tochtje op het platteland. Ben rijdt niet alleen helemaal van Engeland naar Schotland omdat Evie voordrachten moet houden in een plaatselijke bibliotheek, maar tegelijkertijd valt een oudere dame voor de jongeman in wie Ben een man begint te worden. Ik was onder de indruk van het acteerwerk van Rupert Grin, vooral als hij de rest van de wereld liet zien dat hij wel iets van Ron Wemel in Ben Marshall naar boven haalt, maar dat de acteur niet te stuiten is in zijn briljante optreden.

text_en:
After seeing the Harry Potter movies, I've been a fan of the trio actors Rupert Grint, Daniel Radcliffe and Emma Watson; yet, we've been waiting to see if they would do other projects besides play the same characters year or every two years of the J.K. Rowling series. Mainly instead of a trio, the cameras and magazine articles concentrate more on Daniel and Emma, being that they're the leading male and only leading female in the saga leaving Rupert dead-end. No matter, every actor has a time to shine and Rupert's light hits him for once in this movie.

"Driving Lessons" is called the Harold and Maude of this generation with Rupert Grint playing the role of Ben Marshall, a young British lad who lives with his domineering mother (Laura Linney) and a wimp of a vicar (priest) father for which he wants a job in the summer but can't find work while at the same time taking his driving tests (and failing) and writing poetry for a young girl who doesn't have any interest in him.

Ben seeks an ad in a church newspaper for which the job requires to take care of an elderly lady. He takes the job and realizes that he's in for a fun of surprises as Evie (Julie Walters, Rupert's mother in the Harry Potter series) an out-of-work actress who is also a poet giving Ben the run for his money. They bond where and tell each other secrets along with Evie acting like a child and getting into mischief where she drags Ben along for a country road trip. From their not only does Ben drive all the way from Britain to Scotland since Evie needs to recite at a local library, but at the same time an older lady falls for the young man in which Ben starts becoming a man.

There is mishap and at the same time rejoice with Ben and Evie along with saying that I was very pleased about the film when it came out in theaters and I was impressed with Rupert Grint's acting, especially if he showed the rest of the world that even though he brings a bit of Ron Weasley within Ben Marshall, there's no stopping the actor on his brilliant performance.


text:
DRIVING LESSONS is een kleine film die je besluipt. Wat op het eerste gezicht een beetje een wollige komedie in Britse stijl lijkt, is aan de basis een heel mooi verhaal over het worden van een volwassene en de behoefte aan belangrijke vriendschap van zowel jonge als oudere mensen. Schrijver Jeremy Brock ('Mrs. Brown', 'Charlotte Gray', 'The Last King of Scotland') regisseert zijn eigen scenario en het resultaat is een samenhangend, steeds ingewikkelder wordend verhaal vol fascinerende en uiteenlopende personages, elk gespeeld door voortreffelijke acteurs.

Ben Marshall (Rupert Grin, die in 'Harry Potter' stevig op eigen benen staat als zich ontwikkelende acteur) De moeder is trouwens een verhouding begonnen met priester Peter (Oliver Milburn) en gebruikt Ben als dekmantel! Triest genoeg probeert Ben ook auto te leren rijden. Zijn moeder is een slechte lerares en komt tot de conclusie dat hij professionele lessen nodig heeft EN een baan moet zoeken om in de behoeften van die arme meneer Fincham te voorzien. Ben volgt een advertentie en ontmoet Dame Eve Walton (Julie Walters), een oudere actrice die al lang niet meer heeft gespeeld en de mafste figuur is die ooit een rol heeft gespeeld. Ze neemt Ben in dienst en het vuurwerk begint. Door een reeks incidenten, waaronder een kampeertocht die ze van Evie moet maken, leren de twee levenslessen die aan elkaars aard ontbreken: Ben leert respect voor zichzelf en zelfvertrouwen, en Evie vindt een echte vriendin die haar de kans geeft haar theatrale fa<0xC3><0xA7>ade af te leggen en het lieve mens te zijn dat ze verborgen heeft gehouden.

Julie Walters, die altijd de beste acteerkwaliteiten aan de dag legt in elk personage dat ze creëert, vindt een rol als geen ander: ze is buitenissig wild en beminnelijk. Rupert Grint is precies de juiste keuze voor de op leeftijd komende Ben. De chemie tussen de twee is net zo teder als die in de klassieke film 'Harold and Maude'. Laura Linney is als altijd een voortreffelijke actrice die een heel andere rol speelt dan haar gebruikelijke repertoire. En de bijrollen zijn een panorama van prachtige karakteriseringen. Deze film is een verrukkelijke verrassing en zal zeker het hart verwarmen en degenen amuseren die van mooie tekst en regie en acteerwerk houden <0xE2><0x80><0x93> en van de boodschap!

text_en:
DRIVING LESSONS is a little film that sneaks up on you. What at first seems to be a bit of fluffy nonsense comedy British style is at its base a very fine story about coming of age and the needs for significant friendship of both the young and the elderly. Writer Jeremy Brock ('Mrs. Brown', 'Charlotte Gray', 'The Last King of Scotland') here directs his own screenplay and the result is a cohesive, progressively involving tale filled with fascinating and diverse characters, each performed by sterling actors.

Ben Marshall (Rupert Grint, standing firmly on his own as a developing actor post 'Harry Potter' series) is a quiet, plain little poetic seventeen-year-old living with his bird watching Vicar father (Nicholas Farrell) and his obsessive compulsive, rigid, evangelical do-gooder mother (Laura Linney) in a home where 'needy people', such as the murderous cross-dressing Mr. Fincham (Jim Norton), take precedence over family matters: the mother is by the way having an affair with priest Peter (Oliver Milburn), using Ben as her cover! Sad Ben is among other things attempting to learn to drive a car. His mother is a poor teacher and decides he needs professional lessons AND needs to get a job to help pay for poor Mr. Fincham's needs. Ben follows an ad and meets Dame Eve Walton (Julie Walters), an elderly has-been actress who is as zany as any character ever created. She hires Ben and the fireworks begin. Through a series of incidents, including a camping trip Evie demands they take, the two learn life's lessons missing from each other's natures: Ben learns self respect and self confidence and Evie finds a true friend who will allow her to drop her stagy facade and be the dear human being she has been hiding.

Julie Walters, always offering the finest skills of acting in every character she creates, finds a role like no other here: she is outlandishly wild and lovable. Rupert Grint is exactly the right choice for the challenged coming of age Ben. The chemistry between the two is as tender as that in the classic film 'Harold and Maude'. Laura Linney is as always a superb actress playing a role quite different from her usual repertoire. And the supporting cast is a panorama of fine characterizations. This film is a delightful surprise and one sure to warm the heart and entertain those who love fine writing and direction and acting - and message! Grady Harp


text: Ik vind dat Rupert de enige jongen met rood haar is van wie ik hou. Rupert heeft een prachtige glimlach, een prachtige stem en een prachtig accent. Ik vind dat de film geweldig was en geweldig was om Rupert in iets anders dan harry potter te zien. en het is een heel goede acteur, dus hij verdient dat, en meer. hij heeft alleen een gouden globe, maar waarschijnlijk verdient hij een Oscar. er zijn acteurs die niet erg goed spelen maar toch een Oscar krijgen. het maakt niet uit. maar hij is volmaakt, briljant en beeldschoon.

text_en: lovely. i just love the movie. i want to see this movie because Rupert Grint is a fantastic actor. his expressions are great, spectacular. the movie was excellent. Julie Walters it was perfect too. I think that Rupert is the only boy with red hair that i love. Rupert have a beautiful smile, a beautiful voice. and a wonderful accent. i think that the movie was great and was great see Rupert in another thing but harry potter. and its a very good actor, so it deserves that and more. he just have a golden globe but probably it deserves an Oscar academy award. there are some actors that do not act very well but have a Oscar anyway. it does not matter. but he is perfect, brilliant and beautiful


text: Hoewel ik helemaal niet van cricket hou en deze film al 13 jaar geleden heb gezien, vind ik het nog steeds een van de beste rijpere films... ik herinner me de dag dat ik thuiskwam van school en ging zitten om te lunchen, ik zag de begintitels van die film en toen... ik ging er zo in op dat ik het gevoel had dat ik erbij was, het had echt invloed op me persoonlijk. Ik weet nog hoe ik me voelde toen ik hem voor het eerst zag, ik had het gevoel dat die arme jongen een vriend van me was, dat we dezelfde puberervaring hadden die we in die tijd hadden. Ik heb een eenvoudig verzoek: als iemand weet hoe je deze film per post op dvd kunt krijgen, laat het me dan weten, want ik heb behoefte aan herinneringen. Bedankt.

text_en: Although i don't like cricket at all and i have seen this movie 13 years ago, I still think it is one of the best coming-of-age movies ..i remember the day i returned home from my school and sat down to have my lunch, I saw the opening titles of that movie and then....i was so immersed in it that i felt i was there, it really affected me personally. i still remember how i felt when i first saw it ,i felt that the poor boy was a friend of mine, going through the same adolescent experience we were having in those days. what i really liked about that movie is the main theme of a "shy" boy fantasizing about "kissing" his dream girl, no offense but if that was an American movie, you would certainly see-at a certain point, mainly climax- the "shy" boy "making love" to his girl, and i really can't grasp this contradicting concepts till now...i have a simple request ,if anyone knows how to get this movie on a DVD by mail ,please let me know cause i need a shot of memories..Thanks


text: Ik zat aan het eind van de jaren zestig en het begin van de jaren zeventig op school en deze film is zo'n beetje zoals mijn school toen was. Het schooltoneelstuk waarin de hoofdrolspelers elkaar kussen, dat gebeurde op mijn school. Een gekke bende jongens, weer mijn school, alleen als we een veldloop gingen doen rookten we een sigaretje! 'De klap op de vuurpijl', iemand op mijn school brak in door een hemellicht en brak de stokken! Daarna werden ze in een brandkast bewaard! En wat bepaalde noctische activiteiten betreft, wat zal ik zeggen... De film kwam in 1982 uit, ik herinner me dat nog, omdat ik toen mijn huis kocht en de film tegelijkertijd werd vertoond. Als je van Britse films en films over school, opgroeien en periodes houdt, dan is dit voor jou. Een andere film die er heel veel op lijkt, 'SWALK', is een paar jaar geleden uitgekomen en ik voor mij zou die graag nog eens willen zien, ook 'Kes' is in dat genre. Zeer aanbevolen.

text_en: I was at school in the late sixties and early seventies and this film is very much how my school was. The school play where the leading actors kiss, that happened at my school. A crazy gang of lads, my school again only when we went on a cross country run we would have a smoke! 'Getting the whack', some one at my school broke in through a sky light and broke the canes! after that they were kept in a safe!!! And as for certain nocternal activities! what can I say.... The film actually came out in 1982, I remember that as it was when I bought my house and the film was showing at the same time. If you like British films and films about school, growing up and period pieces, then this is for you. Another film very much like it, 'SWALK', came out a few years before and I for one would like to see that again, also 'Kes' is in the genre. Highly recommended. (But trust me, 1982 is when it came out)


text: Een plezierige film, zonder enige twijfel, en zeer inspirerend voor zowel de tijd waarin de film zich afspeelde als voor dat specifieke stadium in de'reis van een jongen'. Maar ik moet zeggen dat ik, na het lezen van de zeer positieve commentaren hier, een beetje teleurgesteld was. De periode was goed vastgelegd, maar de plot was hopeloos mager. Het hele verhaal draait om het meest flagrante gebrek aan casting in de geschiedenis van het schooltoneelstuk. Het idee dat er een kwakzalver zou worden gekozen om niet slechts een van de drie hoofdrollen te spelen, maar een rokkenjager, is lachwekkend. En zonder dat, nada. De subplots hadden voor zover ik kon zien geen enkel verband met de hoofdplot <0xE2><0x80><0x93> ze konden allemaal in hun geheel worden verwijderd zonder op enigerlei wijze van invloed te zijn op het hoofdverhaal <0xE2><0x80><0x93> wat beslist op een fundamentele tekortkoming wijst. Als al je subplots eruitzien als vulling, weet je dat een hoofdthema over zijn grenzen wordt uitgerekt. Niettemin is het een goedaardige film met het hart op de juiste plaats, er zijn een paar mooie optredens en je krijgt alleen maar het gevoel dat alle betrokkenen zich bij de laatste 'cut' ontmoedigd voelden! Dat goede gevoel doordringt de film. En dat moet toch iets betekenen. Een echt heel goede film met gebreken. 7 van de 10.

text_en: An enjoyable movie, without a doubt, and very evocative of both its era and that very particular stage in any boy's 'rites of passage'. But I have to say that having read the very positive comments here, I was a bit disappointed. The period was captured, but the plot was desperately thin. The whole thing revolves around the most egregious bit of miscasting in the history of school plays. The idea that quack quack would ever be chosen to play not only one of only three star turns, but a philanderer, is risible. And without that, nada. The sub-plots bore no relation that I could see to the main plot - all of them could be removed in their entirety without in any way affecting the main story - which surely suggests a fundamental flaw. When all your sub-plots look like padding, you know a central idea is being stretched beyond its limits. Nevertheless, it's a benign movie with its heart in the right place, there are some fine performances, and you just get the feeling that everyone involved felt deflated at the final 'cut!' That good feeling permeates the film. And that has to count for something. A flawed really quite good movie. 7 out of 10.


text:
Kathleen Beller, een middelbare scholiere, wordt in elkaar geslagen en verkracht in de openingsscènes van deze tv-film.
en flashbacks naar de paar dagen voor de verkrachting, want Beller is
verkracht door een vreemde.

Beller en Scott Colomby en haar beste vriendin Robin Mattson en

Dennis Quaid heeft al vroeg een dubbele date.
Bellers bezorgde ouders, Tony Bill en de schrille Blythe Danner, wachten thuis handenwringend af.
enzovoort. De film begint meteen met de dating uit 1970, als de jonge stelletjes de romantiek en liefde bespreken in
'Three Days of the Condor'.
Beller, een amateurfotografe, begint dreigbriefjes te krijgen

in haar kluisje op school. De filmproducenten zijn zo verstandig ons een afdruk te geven.

hele horde verdachten: Bellers nieuwe vriendje, Mattsons nieuwe vriendje, Bellers ex-vriendje, en hoe zit het daarmee?
overdreven vriendelijke fotografielerares die wil dat Beller een
iets sexyer is in haar zelfportretten? Ik wist wie de verkrachter was

omdat de videodoos van het bedrijf Worldvision Video een foto van
de aanval op de achterkant heeft, waardoor alle spanning in die afbeelding wordt vernietigd.

regard.
Zonder te verraden wie de verkrachter is, begint Beller telefoontjes te krijgen en wordt uiteindelijk verkracht. De film gaat dan verder naar het zuiden, waar ze zich voordoet als Nancy Drew en in het geheim een relatie aangaat met een andere student.

een time-lapsecamera om de jongen te betrappen terwijl hij een andere student stalkt.
Ten slotte maken de filmmakers er een rommelig einde van.

Beller over het gebrek aan begrip voor de slachtoffers van verkrachting in die
dag en leeftijd.

De spanning is hier heel reëel, zonder over de top te gaan.
Beller is heel goed, en kijk naar haar en naar
Mattsons scène in een verlaten bioscoop <0xE2><0x80><0x93> ze doen allebei geweldig werk.
De film zit vol bekende gezichten, onder wie Ellen Travolta in een kleine rol.
en iedereen is professioneel. '
'Dit is gemaakt in 1978, en het is te zien. Ik weet zeker dat niemand er een had.'

'Ik ben ervan overtuigd dat dit in 2001 zou worden gerecenseerd door een overgevoelige horrorfanaat.'

'Een filmfanaat die naar bed moet en vroeg op moet.'
'Maar sommige van de houdingen hier zijn g<0xC3><0xAA>nant.'
'De leraar die tegen Beller zegt dat hij sexy moet zijn, wordt nooit gedwongen uit te leggen wat hij precies in gedachten had.'
'Maar als een leraar op een middelbare school dat had gezegd, dan zou dat op zichzelf al een goede tv-film zijn geweest.'
'Maar als Beller is verkracht, dan maakt de verkrachter nog steeds deel uit van haar leven.'
'Er worden nog steeds arrestatiebevelen uitgevaardigd, blablabla.' Er is misschien geen zaak omdat
Beller geen maagd meer is, en niet kan bewijzen dat ze is verkracht door wie
 zei ze. Veel van deze problemen zijn behandeld met behulp van
moderne technologie en politiewerk, maar deze film is duidelijk bedoeld als aanvulling op het hervormingsdebat.
verkrachting is
een daad van geweld die niet is verdwenen, maar pogingen om vandaag de dag de daders te pakken te krijgen zijn vandaag de dag nog ver weg.
de aanvallers zijn de aanvallers van 24 jaar geleden mijlenver voor.
het probleem is dat de antiverkrachtingsaspecten als een nagel aan de doodskist voelen.
daarvoor hebben we een strakke kleine suspensie die
echt eerlijk tegenover God is. Na de verkrachting verandert alles, filmisch gezien, en niet ten goede.

Ik herinner me Beller uit de jaren zeventig en tachtig (en wie zou dat kunnen vergeten), maar ze heeft in geen tien jaar iets gedaan.
Dat is jammer, want ze was erg goed in haar vak, in die tijd.
in die tijd.
in die tijd.
Ik zal 'Are You In the House Alone?!' aanbevelen, gebaseerd op het feit dat in minstens twee derde van de film iemand alleen acteert, met een onwillig knikje in de richting van minstens twee derde van de film.
als je het leven van 1970 wilt herbeleven, gemaakt voor de middelbare school, dan is dit je kopje thee.
dit is je kopje thee.
Dit is ongecensureerd, maar bevat lichamelijk geweld, wat seksueel geweld en enkele situaties voor volwassenen.

text_en:
Doe-eyed high school student Kathleen Beller is found beaten and

raped in the opening scenes of this made for TV movie. The film

then flashbacks to the few days before the rape, as Beller is

harassed by a stranger.

Beller and Scott Colomby and her best friend Robin Mattson and

Dennis Quaid are double dating early on. Beller's anxious parents,

laid back Tony Bill and shrill Blythe Danner, wait at home wringing

hands and so on. Right away, the 1970's makes its dated

entrance, as the young couples discuss the romance and love in

"Three Days of the Condor."

Beller, an amateur photographer, begins getting threatening notes

stuffed in her locker at school. The film makers wisely give us a

whole slew of suspects: Beller's new boyfriend, Mattson's

boyfriend, Beller's dad, Beller's ex-boyfriend, and what about that

overly friendly photography class teacher who wants Beller to be a

little more sexy in her self-portraits? I knew who the rapist was

because the Worldvision Video company video box has a picture of

the attack on the back cover, destroying any suspense in that

regard.

Without giving away who the attacker is, Beller begins getting

harassing phone calls, and is eventually raped. The movie then

heads south as she makes like Nancy Drew and secretly sets up

a time lapse camera to catch the guy stalking another student.

Finally, the film makers tack on a hokey ending narration from

Beller about the lack of understanding for the victims of rape in that

day and age.

The suspense here is very real, without going over the top into

scary movie stuff. Beller is very good, and watch for her and

Mattson's scene in an abandoned theater- both do great jobs. The

film is full of familiar faces, including Ellen Travolta in a small role,

and everyone is professional.

This was made in 1978, and it shows. I am sure no one had any

idea that this would be reviewed in 2001 by an overcritical horror

movie lover who needs to get to bed and be up early in the

morning, but some of the attitudes here are embarassing. The

teacher who tells Beller to be sexy is never made to explain what

exactly he had in mind. Nowadays, if any high school teacher said

that, then THAT would have been a made for TV movie on its own.

After Beller is raped, the rapist is still a part of her life, as warrants

are issued, blah, blah, blah. There may not be a case because

Beller is not a virgin, and cannot prove she was raped by whom

she said. Many of these problems have been addressed with

modern technology and policing efforts, but this film obviously

knew it would have a chance to add to the reform debate. Rape is

an act of violence that has not gone away, but efforts today to catch

the attackers are miles ahead of twenty four years ago. The

problem is the anti-rape angle feels tacked on, like an

afterthought. Before that, we have a tight little suspenser that has

real honest to God characterization. After the rape, everything

changes, filmwise, and not for the better.

I remember Beller from the '70's and '80's (and who could forget

her revealing role in "The Betsy"), but she has not done anything in

almost ten years. This is a shame, since she was very good way

back then.

I will recommend "Are You in the House Alone?!" based on the

acting alone, with a reluctant nod to at least the first two-thirds of

the film. If you want to relive 1970's made for TV high school life,

this is your cup of Tab.

This is unrated but contains physical violence, some sexual

violence, and some adult situations.


text: Oké, ik vind dit een geweldige film!!!! Ik heb hem keer op keer bekeken. Het is zo moeilijk te zeggen wie de dader is. Je blijft maar denken dat het één persoon is, dan weer een andere, dan weer de eerste persoon, dan weer een andere. Het is zo spannend dat je je tv naar het einde wilt schuiven om te zien wie het is.<br /> zomer: Gail Osborne wordt verkracht en achtergelaten bij haar huis. Ze ligt in het ziekenhuis en begint het verhaal te vertellen van hoe ze is verkracht. Het gaat van haar ontmoeting met haar vaste vriendje, naar haar leraar die haar aardig vindt, naar haar ex-vriend, allemaal verschillende verhalen, allemaal verdachten. Maar wie heeft het gedaan? Ik ben dol op het acteerwerk, ze hebben hier veel talent. De spanning is geweldig en de decors zijn schitterend. Als het op tv komt, moet je het zien.

text_en:
Okay, I love this movie!!!!! I watched it over and over again. It is so hard to tell who the attacker is. You keep thinking it's one person, then another, then back to the first person, then another person. It is so suspense full you want to fast forward your TV to the end to see who it is.

SUMMARY: Gail Osborne is raped and left at her home. She is in the hospital and begins to tell the story of how she was raped. It goes from her meeting her steady boyfriend, to her teacher who takes a liking to her, to her ex-boyfriend, all different stories, all suspects. But who did it?

I love the acting, they have a lot of great talent in here. The suspense is wonderful and the settings are superb. If it comes on TV watch it. *** 1/2 stars 10/10


text: 'Are You in the House Alone?' stamt uit de tijd voordat er kabeltelevisie was en de omroepen graag een alternatief boden voor populaire tv-programma's. Het is een goed gemaakte thriller met een getalenteerde cast en geloofwaardige situaties. Kathleen Beller speelt een middelbare scholiere die een aantal dreigbrieven krijgt. Iedereen lijkt te denken dat het niet meer dan een grap is, maar Beller is echt bang. Tony Bill en Blythe Danner spelen Bellers ouders, Ellen Travolta (Johns zus) is de rector van de middelbare school en Dennis Quaid heeft een van zijn eerste rollen als arrogante rijkeluiszoontje. Het is een bekwame kilteur met een nog steeds relevante sociale boodschap. Beller is prachtig <0xE2><0x80><0x93> als je 30 of ouder bent, zul je je herinneren dat ze heel populair was onder jongeren. Blythe Danner, die ik meestal niet mag, geeft een ontroerende voorstelling. Mooie kleine film.

text_en: "Are You in the House Alone?" belongs to the pre-cable TV days when the networks were eager to offer an alternative to popular TV shows. It is well-made thriller with a talented cast and credible situations. Kathleen Beller plays a High School student who gets a series of threatening letters. Everyone seems to think that it is nothing more than a prank but Beller is really scared. Tony Bill and Blythe Danner play Beller's parents, Ellen Travolta (John's sister) is the High School Principal and Dennis Quaid has one of his earliest roles as a cocky rich kid. It's a competent chiller with a still relevant social message. Beller is lovely - if you are 30 or older, you will remember that she was very popular among youngsters. Blythe Danner, who I usually don't like, gives a truly moving performance. Nice little film.


text: Er is veel leuks aan deze film, ondanks het bescheiden sausje van een prekerig pc-verhaal over verkrachting en dat de dader het er altijd beter van afbrengt dan het slachtoffer. De film zorgde wel voor behoorlijk wat spanning in het mysterie rondom de persoon die de briefjes stuurde. (Ik was er bijvoorbeeld van overtuigd dat het de leraar was. In feite zou dat logischer zijn geweest, omdat het idee van de vriend van de beste vriendin zo'n beetje uit het niets kwam. Ik denk dat dat te maken heeft met het feit dat'verkrachting alomtegenwoordig is. Je weet nooit wie het zal zijn'.) Mevrouw Beller is stralend als altijd (maar kijk op het discussieforum van de KB voor mijn kwalificatie van deze uitspraak). Zoals bij alle prekerige films duurt de plot 15 minuten na de climax, dus op dat moment kun je maar beter ophouden met kijken. Tenzij je heel graag wilt weten wat er met Phillip gebeurt. Blythe Danner speelt de moeder in de rol die haar met de paplepel is ingegoten: de tobberige, overbezorgde moeder. Een paar goede 70's-scènes voor 70's-fans. (De donkere bar waar de vader naartoe gaat om zijn pijn weg te drinken bestaat uit een en al donkere balken, vaten, eikenhout en kurk.) Een must voor Beller-fans en zeer aanbevolen voor fans van 70's High School-drama's of 70's kitsch in het algemeen.

text_en: There is a lot to like in this film, despite its humble trappings of a preachy PC tale about rape and the perp always faring better than the victim. The movie did create a fair bit of suspense in the mystery surrounding who was sending the notes. (I, for one, was sure it was the teacher. In fact, that would have been more probable plot-wise because the idea of the best-friend's boy-friend kind of came out of nowhere. I guess the point of that is that "rape is omnipresent. You never know who it is going to be".) Ms. Beller is luminous as always (yet see KB discussion board for my qualification of this statement). Like all preachy films the plot lasts 15 minutes past the climax so you might want to quit watching at that point. Unless you are really curious to find out what happens to Phillip. Blythe Danner, as the mom, is in the role she was born to play: the fretting, over-protective mom. Some good 70s scenes for 70s fans. (The dark bar that the father goes to in order to drink away his pain is all dark-stained beams, barrels, oak and cork). A must for Beller fans and highly recommended for fans of 70s High School melodrama or 70s kitsch in general.


text:
Distributor: GOODTIMES home video.
Plot: Een knappe middelbare scholiere wordt op heterdaad betrapt in deze spannende film. Gail Osborne is nieuw in de stad. Ze maakt vrienden, heeft een vriendje en alles lijkt goed te gaan. Dat wil zeggen, tot ze tijdens het babysitten een onheilspellend en angstaanjagend telefoontje krijgt. Na steeds meer telefoontjes wordt ze verkracht. Gedurende het grootste deel van de film probeert ze het bewijs te vinden dat ze inderdaad is verkracht.
Audio/Video: Deze VHS-uitgave uit 1987 van _Goodtimes_ stinkt. Onder en boven op het scherm staan constant lijnen.
Extra's: Geen extra's van de homevideo van _Goodtimes_.
Einde gedachten: deze spannende tv-film is gemaakt in 1978, dus verwacht niet veel doden (die zijn er niet). Als je deze film kunt vinden met het logo van Worldvision op de voorkant, koop hem dan. Maar de Goodtimes-versie is behoorlijk waardeloos. Die kan een beetje saai zijn, maar als je geduld hebt, is de afloop best goed.

text_en:
Distributor: GOODTIMES home video

Plot: A pretty high school student is marked for unrelenting terror in this suspense filled made for TV movie. Gail Osborne is new in town. She makes friends, has a boyfriend and everything seems to be going her way. That is until she gets an ominous and frightening phone call while babysitting. After more and more phone calls, she is raped. throughout most of the movie, she tries to find proof that the person did rape her.

Audio/Video: This 1987 VHS edition from Goodtimes stinks. There are constant lines at the bottom and top of the screen.

Extras: No extras from Goodtimes home video.

Final thoughts: This suspense filled made for TV movie was made in 1978, so don't expect many deaths (there are none). If you can find this movie with the Worldvision home video logo on the front, then buy it. But the Goodtimes version is pretty crappy. This can be a little boring, but if you are patient, the ending is pretty good.


text: Ik heb me vreemd genoeg tot deze film aangetrokken gevoeld sinds ik hem ergens in het begin van de jaren tachtig op Showtime heb gezien. Ik zeg vreemd omdat het nogal een bespottelijk stukje softcore is, een genre waar ik niet bijzonder in geïnteresseerd ben. De dialoog is pompeus en absurd filosofisch (wat ongetwijfeld alleen te begrijpen is voor Frans-Italiaanse producenten) en de plot is volkomen irrelevant. Wat het wel bereikt, is een heerlijk hypnotiserende en door en door aangename stemming. Het decor (de prachtige Filippijnen), de naaktheid in softfocus en de prachtige score dragen allemaal bij tot een vreemde en buitengewoon kijkbare oefening in een soort film die tegenwoordig zelden wordt gezien. Het is werkelijk een van mijn grote'schuldige genoegens'. Ik had het geluk dat ik het op een oude laserdisc vond en ik heb er vaker naar gekeken dan volgens mij gezond is. Een waardevol moodboard.

text_en: I've been strangely attracted to this film since I saw it on Showtime sometime in the early 80's. I say strangely because it is rather a ludicrous bit of soft-core fluff, a genre I'm not particularly interested in. The dialogue is pompously and nonsensically philosophical (making sense, no doubt, only to it's Franco-Italian producers)and the plot completely extraneous. What it does achieve is a wonderfully hypnotic and thoroughly pleasant mood. The scenery (the beautiful Philippines), soft-focus nudity and wonderful score all contribute to a strange and extremely watchable exercise in a sort of film making seldom seen today. It is truly one of my great "guilty pleasures". I was fortunate enough to find it on an old laserdisc and have watched it more times than I think is healthy. A worthwhile moodpiece.


text:
Eindelijk zag ik LAURE, en ik moet zeggen dat ik er net zo van genoot als dat ik erdoor van mijn stuk werd gebracht. Wat er zo geweldig aan is, zijn de sfeer, de muziek, de locatie, de cinematografie en de prachtige cast. Het verhaal is er niet, maar dat doet er bij deze films niet toe. Het tempo is loom en de setting is exotisch. De film heeft veel in zich. Helaas zitten er ook een paar dingen tegen. Het eerste is dat er geen enkele chemie is tussen de beeldschone Annie Belle en de knappe Al Cliver. Omdat de twee een stel spelen en bijna de hele film op het scherm te zien zijn, is het gebrek aan chemie tussen de twee beslist een risico. Volgens IMDb waren Al en Annie een echt stel toen ze deze film maakten. Ze hebben hun aantrekkingskracht voor elkaar in elk geval niet op het scherm laten zien.
Het andere probleem met LAURE is dat sommige seksscènes gewoon ineffectief of zelfs belachelijk zijn. Er is één seksscène die ik het meest belachelijk vind van alle softpornofilms die ik ooit heb gezien: ons jonge, blonde stel wordt opgepikt door een helikopterpiloot die toevallig ook nog eens travestiet is! De piloot vliegt over de stad om zijn vriendin op te pikken (! en ze houden een soort orgie in de helikopter, midden in de lucht. En Al Cliver filmt dit allemaal met zijn 16mm-camera! Ik maak maar een grapje. Belachelijk. Later zien we dat de 16mm-beelden worden bewerkt op een moviola. Terwijl de beelden worden afgedraaid, beginnen Al en Annie te vrijen. Deze scène is eigenlijk goed, maar de beelden op het scherm achter hen waren soms te veel. Toen ik naar de beelden keek van de travestiet die het met zijn sletje deed terwijl hij de helikopter bestuurde, rolde ik bijna over de vloer van het lachen. Moet dit op de een of andere manier erotisch of geloofwaardig overkomen? Het laatste wat ik wil zien is een vrouw die een man in travestie bevredigt, zeker als de man in travestie zo'n lelijke vrouw heeft, terwijl hij een helikopter bestuurt, nog wel. Al en Annie die het deden was cool, net als de muziek tijdens de hele scène. Ik wou alleen dat de beelden op het scherm niet zo idioot waren.
Over travestie gesproken, een ander saai punt in LAURE dat de film echt tot het uiterste sleept, zijn al die momenten met de grote Orso Maria Guerrini en zijn twee vrouwen. Een getrouwd trio is een interessant idee, maar het komt hier nauwelijks over als opwindend of zelfs maar interessant. De twee vrouwen zijn nogal saai en we zien de drie zelden met elkaar naar bed gaan. Sterker nog, Orso houdt bijna de hele film zijn kleren aan, zelfs als hij met Annie Belle is. Dat is nog zo'n kleine klacht over LAURE: er is wel naaktheid, maar niet zoveel als in andere films uit dezelfde tijd. Er was gewoon meer huid voor nodig om het te laten uitkomen.
Afgezien van die kleine klachten en de drag queen-momenten is LAURE eigenlijk heel goed om naar te kijken. Ik ben dol op dit soort softcorefilms uit de jaren zeventig, toen de aandacht gericht was op stemming en sfeer, niet op de grove dingen die we tegenwoordig zien.
p.s. Zorg ervoor dat je Emanuelle in Egypte gaat zien, met Annie & Al, maar ook nog een ander beroemd filmkoppel, Laura Gemser en Gabriele Tinti. De muziek in die film is ook geweldig.

text_en:
I finally saw LAURE and I have to say that I equally enjoyed it and was dismayed by it. What's great about it is the atmosphere, the music, the location, the cinematography and the beautiful cast. The story is non-existent for sure but with these movies it doesn't really matter. The pace in languid and the settings are exotic. The film has a lot going for it. Unfortunately, it also has a few things going against it. The first thing is that the gorgeous Annie Belle and the handsome Al Cliver have no chemistry whatsoever. Because the two are playing a couple and are on screen for almost the entire length of the film the lack of chemistry between the two is a definite liability. According to IMDb, Al and Annie were a real couple when they filmed this movie. They sure kept their attraction to each other from showing on screen.

The other problem with LAURE is that some sex scenes are just ineffective or even ridiculous. There's one sex scene that stands out as one of the silliest I've ever seen in any soft porn flick: our young blonde couple are picked-up by a helicopter pilot who happens to be a cross-dresser! The pilot flies over the city to pick up his girlfriend (!) and they have an orgy of sorts in the helicopter, in mid-air. And Al Cliver is filming all of this with his 16mm camera! I kid you not. Ridiculous. We later see that 16mm footage being edited on a moviola. While the footage rolls, Al and Annie start making out. This scene is actually good but the footage on the screen behind them was at times too much. Watching the footage of the cross-dresser getting it on with his bimbo while piloting the helicopter almost had me rolling on the floor laughing out loud. Is this supposed to be erotic or believable in any way? The last thing I want to see is a woman pleasuring a man in drag, certainly when the man in drag makes for such an ugly woman, while piloting a helicopter, no less. Al and Annie getting it on was cool as was the music during the entire scene. I just wish the footage on the editing screen wasn't so silly.

Speaking of drag, another dull plot point in LAURE which really drags the movie to a crawl are all those moments with the great Orso Maria Guerrini and his two wives. A married threesome is an interesting idea but it hardly registers here as hot or even interesting. The two women are sorta dull and we rarely see the three having sex. In fact, Orso keeps his clothes on for almost the entire film, even when he's with Annie Belle. This is another minor complaint about LAURE: there's nudity but it's not as much as other films of the same era. It just needed more skin to punch it up.

Except for those minor complaints and the drag queen moments, LAURE is actually very watchable. I love these kind of softcore films from the 1970s when the attention was set on mood and atmosphere, not the crude stuff we see today.

p.s.: make sure to watch Emanuelle in Egypt, which stars Annie & Al but also another famous screen couple, Laura Gemser and Gabriele Tinti. The music in that movie is also great.


text: Gorgeous Annie Belle in haar beste rollen in een avonturenfilm. Ze draagt haar haar in een kortgeknipt kapsel dat is gebleekt met platina. Zij en haar vriend bezoeken een of ander tropisch paradijs in Azië. Ze hebben besloten een 'open' seksuele relatie te onderhouden, die ze tijdens hun reis uitspelen om een geheim genootschap/stam te vinden waar de mensen een jaar wonen en dan in een soort ceremonie worden herboren. Het landschap is schitterend, diepe, uitgestrekte groene ravijnen en oerwouden worden verkend. De beelden lijken erg op die van de film 'Black Emanuelle'. Het is rijk en kleurrijk. Aanbevolen!

text_en: Gorgeous Annie Belle in her prime stars in this adventure/sex movie. She wears her hair in a buzz cut that is bleached platinum. She and her boyfriend are visiting some tropical Asian paradise. They have decided to keep an "open" sexual relationship, which is played out on their journey to find a secret society/tribe where the people live one year and then are reborn in some kind of ceremony. The scenery is gorgeous, deep vast green gorges and jungles are explored. The imagery is very similar to that of the movie "Black Emanuelle". It is rich and colorful. Recommended!


text: Ondanks een paar werkelijk prachtige locaties in de orientatie en af en toe energieke muziek van Franco Micalizzi, haalt deze film het niveau van Joe d'Amato's soortgelijke pogingen niet helemaal en blijft hij zo'n beetje net zo goedkoop. De schrijfster van het oorspronkelijke boek 'Emmanuelle: The Joys of a Woman', Emmanuelle Arsan, regisseerde en had een vrij kleine rol in deze film, die voornamelijk een pornografisch beeld geeft van een heel jonge Annie Belle die in allerlei vreemde seksuele situaties terechtkomt. Haar vriendje, gespeeld door ZOMBIE's Al Cliver, vindt het goed dat ze met iedereen naar bed gaat en haalt haar zelfs over haar praktijken voort te zetten, zelfs nadat ze getrouwd zijn! Orso Maria Guerrini komt langs als een professor die o zo meestal getrouwd is met twee vrouwen, van wie er één door Arsan zelf wordt gespeeld. Hoewel de film veelbelovend begint met een paar hilarische dialogen als 'kan je me zien met het blote oog?'... 'ik kan je beter naakt zien!' sjokt hij doelloos voort tot de niet zo spectaculaire finale. Net als d'Amato's Emanuëlle en de laatste kannibalen zijn de hoofdpersonen allemaal op zoek naar een verloren stam, maar verwacht er niet te veel van, er zit geen enkel geweld in deze film, en ook niet veel seks trouwens. Alleen maar een hoop naaktheid en domme dialogen. Het kan geen kwaad om waardering op te brengen voor deze kleine film, al was het alleen maar vanwege de volstrekte logica van de film.

text_en: Despite some really scenic locations in the orient and some sporadically energetic music by Franco Micalizzi, this film doesn't quite reach the level of Joe D'Amato's similar efforts while staying just about as trashy. The author of the original book "Emmanuelle: The Joys of a Woman", Emmanuelle Arsan, directed and had a smallish role in this film, which mostly pornographically showcases a very young Annie Belle as she gets in a variety of oddball sexual situations. Her boyfriend, played by ZOMBIE's Al Cliver actually approves of her sleeping around and even persuades her to continue her practices even after the two of them are married! Orso Maria Guerrini drops by as a professor who is oh so usually married simultaneously to two women, one of whom is played by Arsan herself. Despite beginning promisingly and having a few hilarious lines of dialog like "can you see me with the naked eye?" ... "I can see you better naked!", the film shambles along plotlessly up until the less-than-spectacular finale. Much like D'Amato's EMANUELLE AND THE LAST CANNIBALS, the main characters are all in search of some lost tribe, but don't get your hopes up, there's no violence at all in this film, and not much sex either for that matter. Just a lot of nudity and silly dialog. I couldn't help but find some appreciation for this little film, if only for the completely cornball logic the film goes by.


text:
Hehehe. Dit was een van de beste grappige roadfilms aller tijden! Ik moest zo lachen dat ik uit mijn stoel viel. Met veel Noorse en buitenlandse beroemdheden die zichzelf spelen. Harald Zwart is de producer, bekend van films als _agent Cody_ en natuurlijk _One Night at McCool's_.
Het gaat over Noorse, gekke fans die naar de wereldcup in het voetbal gaan in Duitsland in 2006. En alle gekke pret die daarbij hoort. Het was hilarisch. Ik kon niet meer ophouden met lachen. Ik heb in geen tijden zoveel lol gehad. De geruchten zeggen dat het een nummer twee wordt, maar ik weet het niet. Het zal moeilijk worden om deze te verslaan.
- aan iedereen aanbevolen! Het is een must see film. Ik zou hem eigenlijk in de bioscoop moeten zien, maar ik moest werken op de tijden dat hij waar dan ook werd vertoond. En ik probeer hem al een maand te huren, maar al die tijd heb ik hem verhuurd. Ik heb hem vandaag op dvd gekregen. De moeite waard.

text_en:
Hehehe. This was one of the best funny road movies ever! I laughed so I fell out of the chair. With many Norwegian and foreign celebrities playing themselves. Harald Zwart is the producer, known for films like Agent Cody banks and of course One Night at McCool's.

It is about Norwegian crazy fans, going to the world cup in Soccer in Germany 2006. And all sort of crazy fun that comes with it. It was hilarious. I couldn't stop laughing. I haven't had so much fun in ages. Rumors say it will come a number two, but I do not know. It will be hard beating this one.

recommended to everyone! It is a must see film. I was suppose to see it at the cinema, but I had work at the times it where shown. And been trying to rent it for a month, but all the time rented out. Got it today on DVD. Well worth it.


text:
Ik heb een hekel aan voetbal!! Ik heb een hekel aan voetbalsupporters! Ik heb een hekel aan auto's! maar deze film was het grappigste wat ik in tijden heb gezien.
Ik kreeg de geweldige kans om deze film in het weekend te zien, en alles wat ik te zeggen heb is dat ik heb gelachen tot ik huilde, en wanneer hij in Groot-Brittannië en Denemarken te zien zal zijn. Meisjes, dit is een voetbalfilm die jullie moeten zien, hij is hilarisch! Het feit dat deze film is begonnen als een of andere idiote reclamespot voor een telefoonmaatschappij is gewoon verbazingwekkend, de jongens mogen dan geen bekende acteurs zijn, maar dit is tot op zekere hoogte echte humor, met echte mensen, en ik voor mij juich het toe dat ze dit naar het witte doek hebben gebracht.
GOED GEBEURD!

text_en:
I hate football!! I hate football fans! I hate cars! but this film was the funniest thing I have seen in quite some time.

I was given the great opportunity to see this film at the weekend, and all I have to say is I laughed till I cried, and when is it going to be available in the UK and Denmark. Girls, this is one football film you will need to see, its hilarious!

The fact that this film started out as some crazy commercial for a telephone company is just amazing, the guys may not be well known actors, but this is good down to earth real humour, with real people, and I for one applaud them for taking this to the screen.

WELL DONE!


text: Dit was ook een van de weinige Noorse films waar ik echt naar uitkeek. Het begon als een paar reclamespots met een bont gezelschap bij voetbalwedstrijden. Daarna maakten ze er een film van. De hoofdrolspelers zijn geen professionals (en dat kun je zien), maar ze doen het nog steeds heel goed en de film heeft me al met al helemaal in vervoering gebracht.<br />Norway staat erom bekend dat ze slechte films maken (ik wil je niet beledigen) maar ik had er een goed gevoel over. Zelfs ik ben niet geïnteresseerd in voetbal ik wilde het zien. het verhaal is veel beter dan verwacht en het gelach blijft zich maar opstapelen. er zijn massa's cameo's van Noorse beroemdheden en spelers. de personages zijn goed geportretteerd en je voelt met ze mee. als je ooit een Noorse film wilt zien, laat het dan deze zijn!

text_en:
This was one of the few Norwegian movies I actually looked forward too see. It started of as a few commercials with a motley bunch at football matches. Then they made a movie out of it. The leads are not pros (and you can see that) but they still do a very good job and the movie all in all blew me away.

Norway is known for making crappy movies (no offense)but I had a good feeling about this one. Even thou I'm not interested in football I wanted 2 see it. the story is a lot better than expected and the laughs just keep piling up. there are loads of cameos from Norwegian celebrities and players. the characters are well portrayed and you feel for them. IF You're EVER GONNA SEE A NORWEGIAN MOVIE. LET IT BE THIS ONE!!!!


text:
Ik ben een enorme fan van Harald Zwart, en ik wist gewoon dat ik die film moest zien, ook al kan ik niet zeggen dat ik een voetbalfan ben. Maar toen ik deze film zag, werd mijn hart vervuld van vreugde, en ik vond het geweldig om naar de film te kijken.
Bj<0xC3><0xB6>rn Fast Nagell doet geweldig werk met het regisseren van deze film, en ook al zie je dat de hoofdpersonen nieuw zijn in het acteren, ze groeien met de film mee en maken hem tot wat hij is. Hoewel het een voetbalfilm zou moeten zijn, zit er verrassend weinig voetbal in. Het hele idee is om de zes jongens te laten zien die het woord NO R W A Y hebben verzonnen tijdens hun trip naar het WK voetbal in Duitsland dit jaar.
Als je dit jaar maar één Noorse film gaat zien, dan is het deze.

text_en:
I am a huge fan of Harald Zwart, and I just knew that I had to see this movie, even though I can't say I'm a soccer fan. But watching this just filled my heart with joy, and I had a great time in the movies watching it.

Bjørn Fast Nagell does a tremendous job directing this movie, and even though you notice the main characters are new at acting, they grow with the movie and makes it what it is. Even though it is supposed to be a soccer movie, there is surprisingly little soccer in it. The whole idea is to show the six guys making up the word N O R W A Y on their trip to the World Cup in soccer playing in Germany this year.

If you're only gonna see one Norwegian movie this year, this is the one..


text:
ONBEKENDE SPOILERS!!!!!!!!!
<0x3E><0x3E> Garfield en zijn eigenaar Jon Arbuckle zaten in een sleur. Ze hadden eigenlijk helemaal geen leven. Het enige wat ze deden was rondhangen en de plafondtegels tellen. Jon ordende zelfs zijn sokkenla op kleur en stof. Hij had een leven nodig. Dus raadpleegde hij een boek over dat onderwerp waarin stond dat hij een vrouw moest ontmoeten. Een vrijgezellenbar was een geweldige plek om te beginnen. Helaas, toen de muziek begon en Jon de dansvloer op ging, zagen we wat disco kapotmaakte: Jon maakte het kapot. Vervolgens probeerde Jon meisjes te versieren bij de videotheek. Het eindigde ermee dat hij een zere mond kreeg. Letterlijk. De wasserette was ook geen pretje als Jon en zijn date in spe een glimp van elkaars ondergoed opvingen. Jon probeerde zich op het strand heel stoer voor te doen, maar al snel maakte hij een echte stoere vent kwaad, waardoor Jon weer een droge mond kreeg. Letterlijk. Vervolgens probeerde Jon meisjes op te pikken die langsliepen of jogden. Tevergeefs. Jon pakte een gitaar en zong de blues. Helaas, toen hij zei dat zijn kat dik was, kwam er een dikke man aanlopen die op Jons gitaar stampte. Het was hopeloos.
Gelukkig voor Jon verscheen er een advertentie op tv: een advertentie voor Lorenzo's School for the Personality Impaired. Het garandeerde een levenloos persoon dat hij in een paar eenvoudige stappen een nieuw leven kon opbouwen. Jon en Garfield gaan naar de les. Het gebouw ziet er niet precies zo uit als op tv, en Lorenzo doet ook niet zo enthousiast als op tv. Jon zit naast een mooi meisje dat Mona heet. Terwijl Lorenzo lesgeeft over hoe je je moet voorstellen, je pols moet voelen en moet doen alsof je een vreemde taal spreekt, leren Jon en Mona elkaar kennen. Ze gaan samen weg en vergeten Garfield. Thuis zitten Jon en Mona alleen maar op de veranda te praten. Garfield is jaloers op Mona, omdat hij bang is dat zij Jon van hem afpakt. Garfield zag de toekomst voor zich: Jon en Mona trouwen, zij trekt bij hem in, en al snel krijgt ze een kleine Arbuckle die dolblij is met Garfields verhaal. Terug naar het heden wilde Garfield niet. Hij probeerde Jon zover te krijgen dat hij Mona wegdeed, tot ze hem achter zijn oren begon te krabben. Maar toen hoorde Jon dat Mona allergisch was voor katten. Dus dat was in feite het einde van hun relatie. Maar ze zagen elkaar nog wel af en toe, en Garfield zou zeker bij hen zijn.
Weer een hilarische tv-special van Garfield! Deze was gemaakt tijdens de serie Garfield and Friends. Garfield was een beetje afgeslankt. Een beetje. Sinds de tekenfilms uit het begin van de jaren tachtig. De scènes waarin Jon grietjes probeert te versieren zijn grappig, net als die waarin de dikke man op Jons gitaar stampt. Die goeie ouwe Lorenzo Music is weer terug als Garfield. Thom Huge is Jon. Frank Welker (de derde man met 1000 stemmen) is Lorenzo. En June Foray (de vrouw met 1000 stemmen) is Mona. Als je Garfield leuk vindt, dan raad ik je aan om vandaag naar _Garfield Gets A Life_ te gaan! Het is net op dvd uitgekomen, samen met _Here Comes Garfield_ en _Garfield on the Town_! Dus ga ze vandaag allemaal bekijken! Je krijgt gegarandeerd een leuke tijd. Hé, heeft Garfield je ooit in de steek gelaten?
-

text_en:
[CONTAINS SPOILERS!!!]

 Garfield and his owner Jon Arbuckle were in a rut. They basically had no life at all. All they did was lay around and count the ceiling tiles. Jon even organized his sock drawer according to color and fabric. He needed a life. So he consults a book on the subject that tells him to meet a woman. A singles' bar was a great place to start. Unfortunately, when the music started and Jon hit the dance floor, we see what made disco die: Jon killed it. Jon next tried to pick up girls at the video store. He ended up feeling down in the mouth. Literally. The laundromat was no prize either when Jon and his would-be date get a glimpse of each other's underwear. Jon tried to act all buff at the beach, but soon he angered a real buff guy, which left Jon feeling, once again, down in the mouth. Literally. Jon then tried to pick up girls walking and jogging by. No avail. Jon pulled out a guitar and sings the blues. Unfortunately when he mentioned his cat being fat, a fat man walked up and stomped Jon's guitar. It was hopeless.

 Fortunately for Jon, an ad flashed on the TV: an ad for Lorenzo's School for the Personality Impaired. It guaranteed a lifeless person to get a life in a few easy steps. Jon and Garfield attend the class. The building didn't exactly look the same way it did on TV, nor did Lorenzo act as peppy as he did on TV. Jon sat next to a pretty girl named Mona. So while Lorenzo taught his lessons of introducing yourself, checking your pulse, and pretending to speak a foreign language, Jon and Mona get to know one another. They leave together, forgetting all about Garfield. At home, Jon and Mona just sat on the porch and talked. Garfield was jealous of Mona for fear that she would take Jon away from him. Garfield envisioned the future: Jon and Mona get married, she moves in, and soon she gives birth to a little Arbuckle who is overjoyed at pulling Garfield's tale. Back to the present, Garfield would not stand for it. He tried to get Jon to get rid of Mona, until she started scratching behind his ears. But then Jon learned that Mona was allergic to cats. So that was basically the end of their relationship. But they still saw each other every now and then, and Garfield was sure to be with them.

 Another hilarious Garfield TV special! This one was made during the run of TV's Garfield and Friends. Garfield was slimmed down somewhat. SOMEwhat. Since hie early 1980's cartoons. The scenes of Jon trying to pick up chicks is funny, so is the one where the fat guy stomps on Jon's guitar. Good ol' Lorenzo Music is back as Garfield. Thom Huge is Jon. Frank Welker (The third man of 1,000 voices) is Lorenzo. And June Foray (The woman of 1,000 voices) is Mona. If you like Garfield, then I recommend you see Garfield Gets A Life today! It, along with Here Comes Garfield, and Garfield on the Town, were just released on DVD! So check them all out today! You are guaranteed a good time. Hey, has Garfield ever let you down before?

-


text:
In deze tv-serie is Jon degene die een leven nodig heeft. Het hoogtepunt van zijn dag is het tellen van de tegels aan het plafond en het inruimen van zijn sokkenla. Daar is Jon niet tevreden mee en hij gaat met Garfield naar een zelfhulpgroep om andere mensen te ontmoeten. Hoeveel mensen zullen geïnteresseerd zijn in een eenling van 20 en nog wat die zijn beste vriend een kat noemt?

Na een aantal mislukte pogingen om een meisje te krijgen, waaronder een deerniswekkende dansscène die zich kan meten met David Brents' combinatie van Flashdance en MC Hammer in _The Office_ ( _Disco is dood?_, zegt Jon), is hij meer dan geschokt als hij een leuk meisje vindt dat net zo'n eikel is als hij. Uiteraard kunnen ze het goed met elkaar vinden, maar Garfield is bang dat John hem zal vergeten en liever kinderen heeft dan een kat. Gelukkig is Jons nieuwe vriendin allergisch voor katten.
Met een vlottere animatie dan in vorige tv-series voelt dit als een langere aflevering van Garfield and Friends.

text_en:
In this TV special Jon is the one who needs a life. The highlight of his day is counting the tiles on the ceiling and rearranging his sock drawer. Not content with this forever, Jon takes Garfield to a self help group in order to meet people. How many people will be interested in a loner 20-something who's best friend is a cat?

After several failed attempts at getting a girl, including one cringeworthy dance scene that rivals David Brents' fusion of Flashdance and MC Hammer in The Office (Disco's dead?, says Jon), he is more than shocked to find a cute girl who is as much as a jerk as himself.

Naturally, they get on but Garfield is worried that John will forget about him and prefer having kids to a cat. Fortunately Jon's new girlfriend is allergic to cats.

With slicker animation than past TV specials, this feels like a longer episode of Garfield and Friends.


text:
Kun je het moment vangen? Wanneer je voor het eerst regen op een dak hoort vallen? Sommige dingen gaan de som van hun delen te boven en geven uitdrukking aan de poëzie van het leven. De dingen die ertoe doen.
Poet Dylan Thomas vatte het schijnbaar onuitsprekelijke 'Een goed gedicht helpt om... ieders kennis te vergroten, van zichzelf en de wereld om hem heen' samen. (Bob Dylan noemde zichzelf naar hem). Waarom heeft het dan zo lang geduurd om een film te maken over de grote Dylan Thomas? Een eenvoudige biopic had het punt kunnen missen. Schrijver Sharman Macdonald heeft een andere, betere benadering gekozen.
In The Edge of Love creëert ze de wereld van passies en complexiteiten die de gedichten vullen, zodat wij erin kunnen zwemmen. De levens van vier vrienden. Dylan, die zijn lusten en liefde volledig botviert. Zijn vrouw Caitlin (Sienna Miller), zijn pittige steun en toeverlaat. Oorlogsheld William (Cillian Murphy), die hem redt van een straatgevecht. En dan is er nog zijn jeugdliefde Vera. Die lieve Vera. Adembenemend, Vera. Ze is Caitlins beste vriendin. De vrouw van William. En, als een muze, de'ster' aan Dylans donkere hemel.
Het begint allemaal in de Blitz van 1940, met schuilkelders in de metro. En Vera (een indrukwekkende Keira Knightley) onder de geïmproviseerde schijnwerpers op het podium. Ze ontmoet Dylan voor het eerst in jaren, haar hart gloeit. Hun ogen glanzen door de rook in de zaal. De zuiverheid van hun vroegere passie. Dylan (geboren Welsh-spreker, Matthew Rhys) is geen geheiligde, gezuiverde dichter. Hij is de meester van zijn ondeugden en moet ze allemaal ten volle ervaren. Hij stelt zijn geliefde vrouw voor en gaat dan verder met Vera het hof te maken.
The Edge of Love is een visuele traktatie. De soundtrack laat je verlangen naar meer achter. Deze acteurs zijn misschien wel de beste in hun carrière. Als weelderig liefdesverhaal is het vrij goed. Als inzicht in Dylan Thomas en de realiteit van de poëzie in al onze levens helemaal niet slecht. En als eerbetoon aan een groot man, inspirerend.
De productie heeft zich ingespannen om de geest van Dylan Thomas over te brengen zonder al te veel historische nauwkeurigheid in gevaar te brengen. Dramatische spanning houdt een aantrekkingskracht in tussen artistieke vrijheid en conventionele moraliteit. Het publiek dat op zoek is naar een ervaring die op het laatste is gebaseerd, kan teleurgesteld worden. En het zal minder goed spelen bij publieken wier grenzen die van Albert Square zijn.
Sharman Macdonald leek zich bewust te zijn van de koppige aard van artistieke vrijheid en de grenzen ervan, toen ze sprak met producente Rebekah Gilbertson (kleindochter van de echte William en Vera). 'Denk aan alle dingen waarover je niet wilt dat ik schrijf,' zei ze, 'want ik moet carte blanche hebben.' Voor Macdonald waren de grenzen die van een belediging van Dylans nagedachtenis. Maar voor veel kunstenaars, vooral mannen, zijn de grenzen die hun vrouw en familie aan hen zouden kunnen stellen. Een vrouw laat zich niet door verheven idealen in de luren leggen en zal zelfs de belangen van haar kinderen boven die van zichzelf stellen (dit gebeurt af en toe andersom, zoals toen het uit de kluiten gewassen genie Virginia Woolf weigerde zich door de liefde van Leonard op aarde te laten brengen <0xE2><0x80><0x93> in _The Hours_ ).
Ondanks de spanning tussen Caitlin en Vera worden deze twee vrouwen dikke vriendinnen. Het is een van de belangrijkste (en heel mooie) thema's van de film.
De kleuren van de film vertellen een verhaal op zichzelf. In een kleurloos Engeland in oorlogstijd zijn Caitlin en Vera levendige accenten in een oceaan van grijs. In Vera's oplichtende toneelpersona ontmoeten we Caitlin door haar schroeiende blauwe ogen, die schitteren in een verduisterde treinwagon. Haar dramatische rode jas snijdt een sprint door straten van kleurloze homogeniteit, triomfeert op een prachtige trap terwijl ze zich met Dylan herenigt. Maar Vera's lippenstiftrode helderheid is minder duurzaam. Voor haar is het huwelijk tweederangs, zelfs wanneer ze bezeten is van oprechte liefde voor haar man.
Uitmuntende cinematografie strekt zich uit tot het gebruik van montage om beelden naast elkaar te zetten, op een manier die lijkt op de manier waarop poëzie woorden naast elkaar zet om verdere betekenis te creëren. Afgrijselijke oorlogsscènes in Thessaloniki worden afgewisseld met kreten van Vera tijdens haar zwangerschap. Geeft ze een kind of is het abortus? We krijgen het niet meteen te horen. Pijn is universeel en gaat voorbij tijd en plaats naar onze huidige tijd.
<0x3E> Constante echo's van Dylans poëzie door de hele film leiden ons voorbij aardse tegenpolen. Het doet me denken aan Marlon Brando die Eliot leest in Apocalypse Now. Een licht dat voorbij de verschrikkingen van de wereld gaat. Een andere manier om de dingen te zien. 'Ik neem je mee terug naar een tijd waarin er geen bommen uit de lucht vielen en er nooit iemand stierf,' zegt Dylan tegen Vera als ze over het strand lopen. Ergens anders herinnert Caitlin zich haar jeugd met Vera: 'We zijn nog steeds onschuldig in Dylan,' zegt ze.
<0x3E> Er is een tijd om je slipje thuis te laten of een universele sigaret te delen. (Misschien niet letterlijk.) Een tijd om geïnspireerd te zijn. Geniet van wat mogelijk de beste Britse film van het jaar is.

text_en:
Can you capture the moment? When first you hear rain on a roof? Some things are beyond the sum of their parts, expressing the poetry of life. The things that matter.

Poet Dylan Thomas captured the seemingly inexpressible "A good poem helps to . . . extend everyone's knowledge, of himself and the world around him." (Bob Dylan named himself after him). So why has it taken so long to make a film of the great Dylan Thomas? A simple biopic could have missed the point. Writer Sharman Macdonald has taken a different, better approach.

In The Edge of Love, she creates the world of passions and complexities that fill the poems so we can swim in them. The lives of four friends. Dylan, who lusts and loves to the full. Wife Caitlin (Sienna Miller), his feisty support. War-hero William (Cillian Murphy), who saves him from a street brawl. And then there's his childhood sweetheart. Vera. Dear Vera. Take your breath away Vera. She's Caitlin's closest friend. William's wife. And, like a muse, the 'star' in Dylan's dark sky.

It all kicks off in the 1940 London Blitz, with bomb shelters in the Underground. Enter Vera (an impressive Keira Knightley) under makeshift stage spotlights. She meets Dylan for the first time again in years, her heart is flushed. Their eyes shine through the smoke of the room. The purity of their former passion. Dylan (native Welsh-speaker, Matthew Rhys) is no sanctified, sanitised poet. Master of his vices he must experience them all fully. He introduces his beloved wife then continues to woo Vera.

The Edge of Love is a visual treat. The soundtrack leaves you wanting for more. Performances are possibly the best by these actors in their careers. As a lush love story it's pretty good. As an insight into Dylan Thomas and the reality of poetry in all our lives, not bad at all. And as a tribute to a great man, inspiring.

The production has been at pains to project the spirit of Dylan Thomas without compromising historical accuracy too much. Dramatic tension involves a pull between artistic freedom and conventional morality. Audiences looking for an experience based on the latter may be disappointed. And it will play less well to audiences whose boundaries are those of Albert Square.

Sharman Macdonald seemed aware of the headstrong nature of artistic freedom and its limits when she spoke to producer Rebekah Gilbertson (granddaughter of the real William and Vera). "Think of all the things that you don't want me to write about," she said," because I have to have carte blanche." For Macdonald, the limits were if she should cause offence to Dylan's memory. But for many artists, especially men, the limits are those which wife and family could set on them. A woman is not going to let lofty ideals interfere with practical common sense issues, and will even put her children's interests before her own (This occasionally happens the other way round, as when towering genius Virginia Woolf refused to let loving Leonard bring her down to earth - in The Hours).

In spite of the tension between Caitlin and Vera, these two women become closest buddies. It is one of the main (and very beautiful) themes of the film.

The film's colours tell a story in themselves. In a drab, wartime Britain, Caitlin and Vera are vivid highlights in an ocean of grey. Shortly after meeting Vera's lit-up-in-lights stage persona, we encounter Caitlin through her searing blue eyes, sparkling in a darkened railway carriage. Her dramatic red coat cuts a dash through streets of colourless homogeneity, triumphing on a beautiful staircase as she reunites with Dylan. But Vera's lipstick red brightness is less enduring. For her, marriage is second-best, even when she has become possessed with genuine love for her husband.

Outstanding cinematography extends to using montage to juxtapose images, in a manner similar to poetry's juxtaposition of unrelated words to create further meaning. Horrific war scenes in Thessaly are intercut with screams of Vera in pregnancy. Giving birth or is it abortion? We are not told immediately. Pain is universal and goes beyond time and place to our present day.

Constant echoes of Dylan's poetry throughout the film lead us beyond earthly opposites. It reminds me of Marlon Brando reading TS Eliot in Apocalypse Now. A light beyond the horrors of the world. A different way of seeing things. "I'll take you back to a time when no bombs fell from the sky and no-one died  ever," says Dylan to Vera as they walk along the beach. Elsewhere, Caitlin recalls childhood with Vera: "We're still innocent in Dylan," she says.

There's a time to leave your knickers at home or share a universal cigarette. (Not literally, perhaps.) A time to be inspired. Enjoy what is possibly the best British film of the year.


text:
Dus we vergelijken deze film automatisch met een boetedoening. Afgezien van het feit dat het in deze film ook oorlog is en dat haar uiterlijk onbetamelijk is, zijn dit totaal andere films.
De Acteurs werken goed, ik denk dat het een van de goede dingen is dat er geen memorabele persoon in voorkomt, ze zijn een team.
Als je een film wilt waarin dingen gebeuren, raad ik een ander aan omdat het verhaal van deze film gaat over menselijke interactie en hun fyse die beschadigd is door hun ervaringen en hoe hun levens met elkaar verweven zijn.
Deze film heeft echte interactie, perfecte pauzemomenten waar je je adem bij inhoudt. Nee, het is niet opwindend, maar het is aangrijpend als je je kunt inleven in deze personages. Op sommige momenten vroeg ik me af of deze film misschien beter was geweest als toneelstuk dan als film. We verwachten veel van films omdat alles mogelijk is, en toch laten we ons door het theater leiden door ons geloof.
Er is iets mis mee als je op zoek bent naar een kaskraker, als je nergens naar op zoek bent en je door de film in beslag laat nemen, je laat bewegen, jezelf toestaat die sterren te vergeten en ze niet te beoordelen als acteurs, maar ze mensen te laten worden, dan zul je echt worden bewogen.
Ga door! Probeer het eens!

text_en:
So keira knightly is in it...So automatically we compare this film to attonement. Aside rom the fact that this film is also wartime and her appearance is uncanning, these films are totally different.

The Actors work well, i think one good thing is there is no memorable person, they are a team.

If you want a film where things happen, then id advise another as the story of this film is about human interaction and their physche's damaged by their experiences and how their lives are intertwined.

This film have genuine interaction, perfect pause moments that make you hold your breath. No its not exciting, but it is gripping if you can empathise with these characters. At moments i wondered if this film may have been better as a theatrical play rather than a movie. We expect a lot from movies as everything is possible, and yet with theatre we allow for interaction and rely on belief.

There are things wrong with it if your looking for a blockbuster, if you look for nothing and allow the film to take you in, move you, allow yourself to forget these stars, and not to judge them as actors but let them become people, you will truly ind yourself moved.

GO ON!! give it a go!


text:
Ik had het geluk de premier van Londen bij deze film te mogen bijwonen. Hoewel ik helemaal geen fan ben van het Britse toneel, was ik diep geroerd door de personages en de slechte keuzes die ze maakten. Aan het eind van de film was ik in tranen. Elke scène was betoverend. De aandacht voor details en het uitstekende acteerwerk waren heel indrukwekkend.
Ik moet het wel eens zijn met sommige van de andere commentaren hier, die zich afvragen waarom al die vrouwen zich op zo'n verachtelijke figuur stortten.
**SPOOL** ALERT** Ik hoopte ook dat Dylan door William vermoord zou zijn toen hij de kans had! Het einde van de film**********************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************

text_en:
I was fortunate to attend the London premier of this film. While I am not at all a fan of British drama, I did find myself deeply moved by the characters and the BAD CHOICES they made. I was in tears by the end of the film. Every scene was mesmerizing. The attention to detail and the excellent acting was quite impressive.

I would have to agree with some of the other comments here which question why all these women were throwing themselves at such a despicable character.

*******SPOLIER ALERT******** I was also hoping that Dylan would have been killed by William when he had the chance! ****END SPOILER*****

Keira Knightley did a great job and radiate beauty and innocence from the screen, but it was Sienna Miller's performance that was truly Oscar worthy.

I am sure this production will be nominated for other awards.


text:
Ondanks de titel en in tegenstelling tot sommige andere verhalen over liefde en oorlog, is deze film niet al te plakkerig en roze, want liefde is als een roos: met doornen, bedoel ik. De vier hoofdrolspelers geven hun personages een realistische rol met een goed gevoel en een evenwicht tussen tragisch en nuchter.
De muziek en de tekst van de cabaret/chansons-liedjes (sung b Keira Knightley zelf) slepen de kijker steeds dieper de film in, van de ene plek naar de andere, tussen de wrede oorlog en de vredige liefde. Sommige mensen vinden het misschien te veel een biopic, maar het is vooral een romantisch verhaal, ook al volgt het het leven van Dylan Thomas en de driehoeksrelatie die doortrokken is van vreugde en jaloezie.
Londen wordt voor één keer vanuit een andere hoek gevisualiseerd, het bohémienachtige leven van Dylan tijdens de bombardementen van de Duitsers wordt gesitueerd in een zwevende sfeer van kleine slaapkamers, pubs en bars. De onafhankelijke vrouwen, de soldaat en de charismatische dichter worden voortdurend meegesleurd in gevoelens van liefde en woede.
Misschien is het einde te verwrongen en hangt het wat losjes samen met de rest van de film, maar alles bij elkaar is het een geweldig romantisch verhaal.

text_en:
Despite the title and unlike some other stories about love and war, this film isn't too sticky and pink, because love is as a rose: With thorns, that is. The four leading actors set their characters realistic and with a good sense and balance between the tragic and the down-to-earth.

The music and lyrics of the cabaret/chanson-esquire songs (sung b Keira Knightley herself) drag the viewer deeper and deeper in the film, from one place to another, between the brutal war and amongst the peaceful love. Some people may find it too much a biopic, but it ís mostly a romantic story, even though it consequently follows the life of Dylan Thomas and the triangular relationship which is steeped by joy and jealousy.

London gets visualized from another angle for once, the bohemian life of Dylan during the bombings of the Germans is set in a floating atmosphere of small bedrooms, pubs and bars. The independent women, the soldier and the charismatic poet are constantly swept in both feelings of love and anger.

Maybe the end is too twisted and hangs somewhat loosely to the rest of the film, but all in all this is a great romantic story.


text:
Vanaf het begin van 'The Edge of Love' wordt de kijker meegenomen naar de markante wereld van WW2 Londen. We volgen de levens van vier mensen die misschien wel speciaal voor deze film zijn gecreëerd, een verkenning van de vriendschap tussen vrouwen en de spanningen die die vriendschap met zich meebrengt door het huwelijk en ontrouw. Een van de personages heet Dylan Thomas, misschien wel de grootste Engelse dichter van de twintigste eeuw. En zijn reacties op de wereld om hem heen waren niet alleen egoïstisch, maar soms ook echt verachtelijk.
Deze film is gebaseerd op Thomas' geschriften over liefde en romantiek. Deze zijn aangepast met een scherp scenario van Sharman MacDonald (Keira Knightleys moeder). De regisseur, John Maybury, beweert dat de drie andere hoofdpersonen echte mensen waren.
Alle vier worden zeer sterk gespeeld. Sienna Miller is Dylans vrouw, Keira Knightley is de cabaretzangeres Vera Phillips. Matthew Rhys is Dylan Thomas, en Cillian Murphy is William Killick. Het eerste deel van de film speelt zich af in Londen tijdens de luchtaanvallen van de nazi's, waar Vera wordt achtervolgd door Willaim, een soldaat die wacht tot hij wordt ingezet. Bij toeval ontmoet Dylan zijn eerste liefde, Vera. Van daaruit ontmoet Vera Caitlin, Dylans vrouw. Terwijl de drie drinken, weet William met succes Vera's waakzaamheid te doorbreken.
De film volgt hun leven terwijl Vera en William getrouwd zijn en hij de oorlog in wordt gestuurd. Vera is zwanger geworden en keert met Dylan en Caitlin terug naar Wales. Daar leiden ze een zwaar bestaan, waarbij Vera Dylan en Caitlin ondersteunt met het oorlogsgeld van haar man. In deze periode groeit de vriendschap tussen Vera en Caitlin. Ook Dylans verliefdheid op Vera neemt toe. Ze geeft toe. Dit is de eerste test voor de twee vrouwen.
Als William terugkeert uit de oorlog, herkent hij zijn vrouw nauwelijks en heeft hij geen band met zijn zoontje. Het wordt nog erger, want Dylan ziet hoe zijn vriend worstelt met de uitputting van het slagveld (posttraumatische stressstoornis). William beseft dat er iets is gebeurd tussen Dylan en Vera en schiet in dronken woede Dylans huis in puin.
'Edge of Love' De film begint als een stijlvolle romance in een door oorlog verscheurd Londen en eindigt in het grimmige, ruige leven van moederschap, ontrouw en poging tot moord in Wales. De behandeling van PTSS is goed uitgevoerd en zou een Amerikaans publiek aan moeten spreken. Op een dag (zie einde).
Elke ster heeft een geweldig moment. Miller als ze in reactie op de abortus van het kind van een andere man de hechtingen uit haar hoofd trekt. Knightley en Murpy als hij eindelijk een band krijgt met zijn zoon. O, verdomme, bijna al hun scènes zijn geweldig. En Rhys als hij zichzelf in de getuigenbank zuivert om Vera's man naar de gevangenis te krijgen.
Maar de echte ster van de film is de filmografie van Jonathan Freeman en de regie van John Maybury. Ze lijken te begrijpen dat hoe goed het verhaal of hoe historisch Thomas ook is, dit een film is die gedomineerd wordt door twee grote actrices uit onze tijd. En ze koesteren hun scènes met verbluffende shots. Hoewel dit niet het beste filmmateriaal is, is het een heel goede film (veel innemender dan 'The Dutchess'). Er zit een visuele lyriek in die het gebruik van Thomas' poëzie accentueert. Bovendien is dit duidelijk Knightleys op een na beste voorstelling uit haar carrière, en misschien wel Millers beste.
Ik heb altijd een zwak gehad voor de Kunstenaar in zijn strijd, of het nu Mozart van Hulce is of Hoffmans Capote. Maar ik stond er versteld van hoe weinig sympathie ik voelde voor Dylan Thomas. Zijn worsteling met alcohol is algemeen bekend. Maar zijn vijandigheid jegens William en Caitlin om zijn eerste liefde, Vera, in bezit te krijgen, maakt hem tot een... slechte man.
Dus is deze Academy Award de moeite waard? Duidelijk niet. In elk geval niet dit jaar. Hij zal in maart 2009 aan de staat worden toegekend, waardoor hij niet meer in aanmerking komt voor de Academies. Dat is 9 maanden nadat hij in Engeland is toegekend. Tussen _Atonement, juffrouw Pettigrew_ en _Brideshead Revisited_ heeft de VS zijn buik vol van Britse periodestukken uit de Tweede Wereldoorlog. Jammer. Deze film is beter dan de andere, behalve _Atonement_. Maar in deze film komt Knightleys soldaat wel terug, maar als een schim van de man die haar heeft verlaten.

text_en:
From the start of "The Edge Of Love", the viewer is transported to the striking world of WW2 London. We follow the lives of four people who might have been created just for this movie, an exploration of female friendship and the strains caused on it by marriage and infidelity. Except one of the characters is named Dylan Thomas, perhaps the greatest English poet of the 20th century. And his reactions to the world around him were not only selfish, but at times truly despicable.

This movie is based on Thomas' writings about love and romance. These were adapted with a sharp screenplay by Sharman MacDonald (Keira Knightley's mother). The director, John Maybury, does claim that the three other lead characters were actual people.

All four are performed very strongly. Sienna Miller is Dylan's wife, Keira Knightley is the cabaret singer Vera Phillips. Matthew Rhys is Dylan Thomas, and Cillian Murphy is William Killick. The first section of the movie takes place in London during the Nazi air raids, with Vera being pursued by Willaim, a soldier waiting for deployment. By a chance encounter, Dylan meets with his first love, Vera. From there Vera meets Caitlin, Dylan's wife. While the three are drinking, William successfully breaks Vera's guard.

The film follows their lives as Vera and William are married and he is sent to war. Vera has become pregnant, and returns to Wales with Dylan and Caitlin. There they face a gritty existence, with Vera supporting Dylan and Caitlin with her husband's war pay. Through these times, Vera's and Caitlin's friendship grows. So does Dylan's infatuation with Vera. She gives in. This creates the first test for the two women.

When William returns from war, he barely recognizes his wife, and has no bond with his infant son. Things get worse, as Dylan idly watches his friend struggle with battleground fatigue (post traumatic stress disorder). William realizes something has happened between Dylan and Vera, and in a drunken rage shoots up Dylan's house.

"Edge Of Love" starts as a stylish romance in war torn London and ends in the stark, gritty life of motherhood, infidelity, and attempted murder in Wales. The treatment of PTSD is well done, and should speak to an American audience. Some day (see ending).

Each star has a great moment. Miller when she is yanking out stitches in her head in response to her abortion of another man's child. Knightley and Murpy when he finally bonds with his son. Oh hell, almost all their scenes are awesome. And Rhys when he purgers himself on the stand to get Vera's husband sent to jail.

Yet, the real star of the movie is Jonathan Freeman's cinematography and John Maybury's direction. They seem to understand that no matter how good the story or how historical Thomas is, this is a film dominated by two great actresses of our time. And they cherish their scenes with stunning shots. While this isn't best picture material, it is a very good movie (much more engaging than "The Dutchess"). It has a visual lyricism that accentuates the use of Thomas' poetry. Also, this is clearly Knightley's second best performance of her career, and perhaps Miller's best.

I have always had a weakness for the Artist in struggle, whether it's Hulce's Mozart, or Hoffman's Capote. But I was stunned at how little sympathy I felt for Dylan Thomas. His struggles with alcohol are well known. But his antagonism of William and Caitlin to gain possession of his first love Vera makes him out to be.....a bad man.

So is this Academy Award Worthy? Clearly no. At least, not this year. It will be released state side in March, 2009, making it ineligible for the Academies. This is 9 months after it was released in Britain. Between Atonement, Miss Pettigrew, and Brideshead Revisited, the US has had its fill of WW2 British period pieces. Too bad. This film is better then the other ones, except Atonement. But in this one, Knightley's soldier does come back, but as a shell of the man who left her.


text:
Met zijn _ww2-_ timing, verliefd worden en weer verliefd worden, en met Kira's oogverblindende uiterlijk, is dit een soort boetedoening.
Dit is een verhaal over een relatie waarin de hoofdpersonen een evenwicht proberen te vinden tussen de eerste en de snelle liefde in het thuisland van de Tweede Wereldoorlog. Dichter Dylan Thomas neukt zich een weg tussen zijn vrouw en zijn ex in het donkere en rokerige Blitz-Londen en later in winderige pubs.
Vera's ex en haar volgende vonken van elkaar af als de dichter en de soldaat een bijrol gaan spelen terwijl de meisjes een band met elkaar krijgen en met elkaar delen. Ik zou het goed kunnen doen met Franse ondertitels, maar misschien heb ik de laatste tijd te veel arthousefilms gezien.

text_en:
With its ww2 timing, falling in and out of love, and easy on the eye Kira, this is re-Atonement.

This a relationship story with focused main characters working out the the balance between first and fast love in the home front of WW2. Poet Dylan Thomas philanders his way between wife and ex in dark and smoky Blitz London and later in windy wales.

Vera's ex and next spark off each other as the poet and soldier become a sideline while the girls bond and share. An easy watch that works well in the era bouncing along with just a few dips in pace. Would work well with French subtitles but then I may have been to too many art house movies lately.


text:
Waar zou Hollywood zijn geweest zonder Fredric March als Robert Browning of Dennis Price als Lord Byron, beroemde minnaars in hun tijd? Zelfs een acteur die normaal gesproken zo bekrompen was als Michael Redgrave bracht ooit wat humeurige charme in een vertolking van W.B. Yeats. Het leven van een schrijver is een eindeloze bron van inspiratie.
Maar van alle dichters was Dylan Thomas, de uitbundige, vrijgevochten Welshman die een paar biertjes dronk (en zich op zijn negenendertigste in New York dooddronk), degene die het dichtst bij de filmindustrie stond. Tijdens de Tweede Wereldoorlog produceerde hij scripts voor Britse propagandadocumentaires. Hij heeft zelfs het scenario geschreven van een geestig melodrama, getiteld The Three Weird Sisters, waarin drie oude vrijsters in een dorp in Wales de moord op hun rijke halfbroer beramen. Dat alles is nu vergeven.
In The Edge of Love van John Maybury wordt Thomas gespeeld door de acteur uit Wales, Matthew Rhys. Het is geen volledige biopic. De film beslaat vier jaar van het leven van de dichter tijdens de Tweede Wereldoorlog, toen hij samenwoonde met twee vrouwen: zijn vrouw Caitlin (Sienna Miller) en een voormalige minnares, Vera Phillips (Keira Knightley), die hij tijdens de oorlog toevallig weer tegen het lijf liep. Het lijkt erop dat hij van hen allebei hield. De relatie van deze buitengewone vrouwen <0xE2><0x80><0x93> met Thomas en met elkaar <0xE2><0x80><0x93> vormt de kern van de fascinerende film van Maybury.
Hoe hij tot stand is gekomen is een verhaal dat bijna net zo opmerkelijk is als dat van de geliefden zelf. Rebekah Gilbertson, de producer van de film, is de kleindochter van Vera Phillips en William Killick. William, een oorlogsheld (in de film gespeeld door Cillian Murphy) trouwde met Vera toen ze nog verliefd was op de dichter. Gilbertson werd geïnspireerd om de film te maken toen ze een boek ontdekte over haar grootouders, Dylan Thomas: A Farm, Two Mansions and Bungalow, van David Thomas, waarin hun verstrengelde levens werden beschreven. Sharman Macdonald, die het script heeft geschreven, is de moeder van Knightley. De rol vereist dat Knightley zingt, en haar moeder heeft speciaal voor haar liedjes ingevoegd. Geen enkele film met zulke gelukkige familieconnecties verdient het om niet te slagen.
We beginnen in Londen tijdens de Blitz. Er vallen bommen, sirenes loeien en Phillips zingt voor beschutting biedende mensenmassa's in een ondergronds metrostation. In een pub leert ze Thomas toevallig kennen en ontdekt ze na al die jaren dat hij een vrouw en kind heeft. Phillips en Caitlin vormen een vriendschap die niet gehinderd wordt door jaloezie of rancune en al snel delen ze bedden en badkuipen, luisteren naar Thomas' gedichten, wisselen intieme geheimen uit en roken zich suf, zoals iedereen in oorlogstijd. Caitlin blijkt meer ervaring te hebben met de wereld ('Mijn eerste was Augustus John, hij verleidde me toen ik 15 was'). Maar het zijn de verfijnde en gevoelvolle Phillips die Thomas' diepste reacties opwekken en uiteindelijk bezwijken voor zijn charmes. Ondertussen is ze met tegenzin getrouwd met Killick, die haar in de metro heeft gezien en onmiddellijk gefascineerd was door haar schoonheid (zo niet door haar gezang).
Het is een intense en vreemd mooie film, hoewel Thomas zelf misschien wel het minst indrukwekkende personage is. Hij is het best bekend van _Under Milk Wood_, zijn gedicht over een dag in het leven van het mythische Welshe dorp Llareggub, waarvan de achterstevoren gespelde naam niet iets was waar beleefde leraren aandacht aan besteedden. Ik heb ooit een cd van Richard Burton gehad die het gedicht voorlas (hij verscheen in 1971 in een film over _Under Milk Wood_ ), en ik ben de romige, verleidelijke klank van zijn stem nooit vergeten. Het legendarische charisma, het magnetisme van de man, is iets wat ik miste in Rhys' optreden. Thomas komt over als een merkwaardig bleke, zelfs secundaire figuur vergeleken met de vrouwen in zijn leven. In zijn vorige film, Love Is the Devil, onderzocht Maybury het turbulente leven van de schilder Francis Bacon en zijn sadomasochistische relatie met zijn minnaar en model, George Dyer. The Edge of Love lijkt me een rijkere en bevredigendere film. Als je wilt weten wat voor inzichten hij biedt in de bronnen van Thomas' creatieve inspiratie, moet ik zeggen: Llareggub. Maar als inzicht in zijn egoïsme, zijn smeulende stemmingen en zijn algehele onverschilligheid ten opzichte van de gevoelens van anderen, is de film heerlijk triest en onthullend.
Thomas had een goede oorlog, hij dronk en schreef terwijl andere mannen (onder wie Killick) getraumatiseerd raakten door de verschrikkingen van de strijd. In een scène tegen het eind is Thomas aan het drinken. Het gedrag van Murphy tegenover zijn vrienden lijkt onvergeeflijk harteloos. Maar dit is per slot van rekening niet Thomas' film. Murphy geeft ons een magnifieke studie van tot ondergang gedoemde hartstocht en de emotionele slijtage van de oorlog. Miller is charmant en pathetisch als de echtgenote. En Knightley ziet er bijna te verfijnd en verfijnd uit om echt te zijn (zoals ze in Pride and Prejudice deed). Maar dit is waarschijnlijk haar beste optreden. En in elk opzicht is de film haar waardig.

text_en:
Where would Hollywood have been without Fredric March as Robert Browning or Dennis Price as Lord Byron, famous lovers in their day? Even an actor as normally straitlaced as Michael Redgrave once brought some moody charm to a portrayal of W.B. Yeats. Writers' lives are an endless source of inspiration.

But of all poets it was Dylan Thomas, the roistering, free-loving Welshman who enjoyed a pint or two (and drank himself to death in New York at the age of 39), who was closest in spirit to the film industry. During World War II, he produced scripts for British propaganda documentaries. He even wrote the screenplay of a vapid melodrama called The Three Weird Sisters, in which three old maids in a Welsh village plot the murder of their rich half-brother. All that is now forgiven.

In John Maybury's The Edge of Love, Thomas is played by the Welsh actor Matthew Rhys. It's not a full-scale biopic. The film covers four years in the poet's life during World War II, when he lived with two women: his wife Caitlin (Sienna Miller) and a former lover Vera Phillips (Keira Knightley), whom he met again by chance during the war. It seems he loved them both. The relationship of these extraordinary women -- to Thomas and to each other -- is at the heart of Maybury's absorbing film.

How it came to be made is a story almost as remarkable as that of the lovers themselves. Rebekah Gilbertson, the film's producer, is the granddaughter of Vera Phillips and William Killick. William, a war hero (played in the film by Cillian Murphy), married Vera while she was still in love with the poet. Gilbertson was inspired to make the film when she discovered a book about her grandparents, Dylan Thomas: A Farm, Two Mansions and Bungalow, by David Thomas, describing their tangled lives. Sharman Macdonald, who wrote the screenplay, is the mother of Knightley. The part requires Knightley to sing, and her mother included songs especially for her. Surely no film with such felicitous family connections deserves to do other than succeed.

We begin in London during the Blitz. Bombs are falling, sirens are wailing, and Phillips is singing to sheltering crowds in an underground Tube station. In a pub, by chance, she meets Thomas and discovers after all these years that he has a wife and child. Phillips and Caitlin form a friendship untroubled by jealousy or rancour and are soon sharing beds and bathtubs, listening to Thomas read his poems, exchanging intimate secrets and smoking their heads off, as everyone did in wartime. Caitlin turns out to be more experienced in the ways of the world ("My first was Augustus John, he seduced me when I was 15"). But it's the refined and soulful Phillips who stirs Thomas's deepest responses and eventually succumbs to his charms. In the meantime, she has reluctantly married Killick, who has seen her in the Tube station and been instantly captivated by her beauty (if not her singing).

It is an intense and strangely beautiful film, though Thomas himself may be its least impressive character. He is best remembered for Under Milk Wood, his verse radio play about a day in the life of the mythical Welsh village of Llareggub, whose name spelt backwards was not something polite English teachers drew attention to. I once had a vinyl recording of Richard Burton reading the poem (he appeared in a film of Under Milk Wood in 1971), and I've never forgotten the creamy, seductive quality of his voice. The legendary charisma, the magnetism of the man, is something I missed in Rhys's performance. Thomas comes across as a strangely pallid, even secondary, figure compared with the women in his life.

In his previous film, Love Is the Devil, Maybury explored the turbulent life of painter Francis Bacon and his sadomasochistic relationship with his lover and model, George Dyer. The Edge of Love seems to me a richer and more satisfying film. If you ask what insights it offers into the springs of Thomas's creative inspiration, I would have to say Llareggub. But as an insight into his egotism, his smouldering moods and his general indifference to the feelings of others, it is wonderfully sad and revealing.

Thomas had a good war, boozing and writing while other men (including Killick) were being traumatised by the horrors of battle. In one scene near the end, Thomas's behaviour towards his friends seems unforgivably callous. But this is not, after all, Thomas's film. Murphy gives us a magnificent study in doomed passion and the emotional debilitation of war. Miller is charming and pathetic as the wife. And Knightley looks almost too exquisitely delicate to be real (as she did in Pride and Prejudice). But this is probably her finest performance. And in every respect the film is worthy of her.