text: Deze film zou van mij in het algemeen veel meer stemmen krijgen en ik zal vertellen waarom, maar in de eerste plaats krijgt hij vier sterren en zou hij vier sterren moeten blijven houden vanwege de belachelijk smakeloze vertoning van verkrachting en seksuele mishandeling door de regisseur. Niet ver in de film verkracht Oyama een vrouw die hij eerder heeft gered, en hoewel ze even een beetje gepikeerd is over zijn daden, duurt deze houding maar vijf minuten voordat liefhebbende aanbidding de overhand krijgt en haar personage door de rest van de film heen sleept. Om te voorkomen dat hij elke keer dat ik hem zie volkomen smakeloos wordt.<br />Wat ik echter ter verdediging van deze film wil aanvoeren, is dat het nogal verfrissend is om een vechtsport, of zelfs een actiefilm, te zien waar de kijker geen echte held in het vizier krijgt. Oyama wordt afgebeeld als een verkrachter en moordenaar; een maatschappelijke verschoppeling wiens enige leerling volledig uit zijn evenwicht raakt voordat hij door de politie wordt neergeschoten. De laatste shots van de film geven je het gevoel dat Oyama zelf op het punt staat een enorme zenuwinzinking te krijgen en dat hij niet langer lijkt te geven om de vrouw die hij eerder heeft aangerand om van hem te gaan houden en die hem sindsdien met hondse toewijding is gevolgd. Of dit nu echt de bedoeling van de film was of niet, je kunt er niets aan doen dat je een beetje hoop koestert dat Oyama op het punt staat zelfmoord te plegen tegen de tijd dat de film is afgelopen. Dit is een zeldzame emotionele behandeling uit het genre van de vechtsporten en het is interessant om een film te zien die je het gevoel geeft dat het geweld ervan niet geëerbiedigd mag worden. Als Karate-Stierenvechter het onderwerp van seksueel geweld beter had behandeld, hetzij door meer emotionele diepte en herkenning te creëren tussen de twee betrokken personages, hetzij door het allemaal bij elkaar weg te laten, zou dit een veel interessantere film zijn geweest.

text_en:
This movie would receive a much higher vote from me in general and I will talk about why, but first and foremost it receives four stars and should stay at four stars because of the directors ridiculously tasteless portrayal of rape and sexual assault. Not far into the movie Oyama sexually assaults a woman he rescued earlier, and while she briefly becomes somewhat miffed by his actions this attitude only lasts about five minutes before loving adoration sets in and carries her character through the rest of the film. I know many will argue that it's not that important in a kung fu beat-em-up, and as a fan of the genera I can't say that it's all that unusual, but that doesn't stop it from being completely tasteless every time I see it.

What I will say in this movie's defence however is that it's somewhat refreshing to see a martial arts, or even action movie of any sort, that offers no actual hero for the viewer to get behind. Oyama is portrayed as a rapist and murderer; a societal outcast whose only student becomes completely mentally unbalanced before being gunned down by the police. The final shots of the movie leave one with the feeling that Oyama himself is poised for a major breakdown and no longer seems to care for the woman he earlier assaulted into loving him and has since followed him with puppy-dog like devotion.

Whether this was truly the intended message of the movie or not, one can't help but feel a little hopeful that Oyama might be on the brink of suicide by the time the movie is over. This is a rare emotional treatment from the martial arts genre and its interesting to see a film that leaves you with a sense that its violence is not to be celebrated. If only Karate Bullfighter had treated the subject of sexual violence better, either by creating more emotional depth and recognition between the two characters involved, or by leaving it out all together, this would have been a much more interesting film.


text: Ik denk aan een paar dingen voor deze film: Ten eerste is het eigenlijk een heel slechte film. Dit is eigenlijk 'Superbad'. De film zag er in de trailers heel veelbelovend uit, maar viel in het water... Misschien was het oorspronkelijke idee goed, maar door een slecht script en slecht acteerwerk werd de film saai en leeg. Ik raad je aan geen twee uur van je kostbare tijd te verspillen. Je bent gewaarschuwd. Dit is de eerste film die ik een ster van 1 heb gegeven op IMDb.com... Ten tweede zijn geen van de personages sympathiek. Het kan je echt niet schelen wat er met ze is gebeurd... Ten derde is de schurk heel gemakkelijk te identificeren. De kleinzoon vermoordt zijn vader, verkracht de zoon van een vriend, maakt het dienstmeisje zwanger, smoort zijn grootvader... Zoals JT zegt: ' Als je van het kwaad zonder vergelding houdt, dan is dit je film.

text_en: I'm thinking of some things for this movie: First, really is a very bad movie. This is really "Superbad". The film looked very promising in the trailers but fell flat... Maybe the original idea was good, but between a bad script and bad acting the movie became boring and empty. My advise is don't waste 2 hours of your precious time. You have been warned. This is the first movie I rated 1 star at IMDb.com... Second, none of the characters are likable. You really don't care what happened to them... Third, the villain is very easy to identify. The grandson kills his father, sodomizes the friend's son, get the maid pregnant, smothers his grandfather... Like JT says, "If you like evil with no retribution, this is your movie". Nothing more to say...


text: Ik en mijn vriend lazen de zomerverhalen en keken naar de trailer en waren heel geïnteresseerd en opgewonden om de film te huren. Slecht idee. We dachten dat een film met acteurs die zo invloedrijk waren een gegarandeerde hit zou zijn, maar onze verwachtingen waren heel laag. Ten eerste zijn de trailer en de zomerverhalen zo misleidend dat het bijna leugens zijn. De film begon de eerste 1,2 uur langzaam (herinnering, hij is ongeveer 2 uur lang) en toen hij eindelijk vaart begon te krijgen, was het waardeloos. Bovendien waren de intriges heel moeilijk te volgen. We waren in de war omdat hij steeds van het ene verhaal naar het andere oversloeg in willekeurige volgorde. De personages waren niet erg realistisch als het om de werkelijkheid ging. Natuurlijk konden de moeder en de zoon in werkelijkheid echte mensen zijn, maar alle anderen leken tot het ene of het andere uiterste te zijn doorgeslagen. Als je iemand bent die van zieke, gestoorde, ongewone films houdt, ga er dan voor. Maar we raden je aan geen twee uur van je leven te verspillen die je niet meer terug kunt krijgen.

text_en: Me and my friend read the summery and watched the trailer and were very interested and excited to go rent this movie. BAD IDEA. We thought a movie with actors that influential would have been a sure hit, but our expectations fell extremely short. First of all, the trailer and summery are misleading to the point of lies. The movie started out slow for the first 1 1/2 hours(reminder, its about two hours long) and when it finally started to gain momentum, It sucked. Plus, the plots were very hard to follow. It confused us because it kept skipping from one story to another in random order. The characters where not very realistic when it came to reality. Sure the mum and son could be actual people in reality, but everyone else seemed to be one extreme or the other. If your a person who likes sick, twisted, unusual movies, then go for it. But we advise not wasting two hours of you life you cant get back. Unfortunitly, no one told us that...


text:
Hoewel dit geen klassieke komedie is, is het een aardig filmpje om naar te kijken als je het op een regenachtige zaterdagmorgen bekijkt, als er verder niet veel te doen is.
Harold Lloyd speelt Ezekiel Cobb, een Amerikaan die naar huis komt nadat hij was opgegroeid in China, waar zijn vader zendeling was. Hij is uit China teruggekomen om een Amerikaanse vrouw te zoeken en is van plan terug te keren naar China om het werk van zijn vader voort te zetten. Cobb wordt zonder het te weten gerekruteerd om zich kandidaat te stellen als burgemeester van zijn corrupte geboortestad, als de bestaande politieke machinerie die de stad in haar greep houdt beseft dat hij een perfecte zondebok zou zijn om het op te nemen tegen de huidige burgemeester, die ook het hoofd van de onderwereld van de stad is. Ze gaan ervan uit dat de stuntelende, stuntelende Cobb geen kans heeft om te winnen en daarom blijft de huidige burgemeester de stad besturen en zijn plannen uitvoeren die hen allemaal rijk maken.
Lloyd speelt hier niet de fysieke komedie zoals hij dat in zijn stomme films deed. Hij geeft een overtuigende weergave van Cobb met een gereserveerde, ingehouden waardigheid. Het acteerwerk was goed van alle betrokkenen en het verhaal en het scenario waren ook heel goed.
Omdat de film in 1934 is gemaakt, heeft hij nogal racistische taal als het over de Chinezen gaat en hij heeft ook een typisch zwart personage uit die tijd, maar die stereotypen zijn lang niet zo gemeen als ik uit andere films uit die tijd heb gezien.
Hoewel het niet in de buurt komt van Lloyd's.' 's beste film, deze film is onderhoudend en Lloyd is heel goed als Cobb. Je zult er niet van ondersteboven zijn, maar misschien is het genoeg om je belangstelling voor Lloyd te wekken en ervoor te zorgen dat je meer van zijn werk wilt zien.

text_en:
While this isn't an all time classic comedy it is a pretty good little movie to watch if you catch it on a rainy Saturday morning with not a lot else going on right then.

Harold Lloyd plays Ezekiel Cobb, an American coming home after growing up in China where his dad was a missionary.He has come home from China to find an American wife and plans to return to China to continue his father's work.Cobb unwittingly is recruited to run for mayor of his corrupt home town when the existing political machine that controls the town realizes that he would make a perfect patsy to run against the current mayor who also is the head of the town's underworld.They figure the bumbling ,stumbling Cobb has no chance to win and therefore the current mayor continues to run the town and run his schemes which makes them all rich.

Lloyd isn't doing the physical comedy here like he did in his silent films.He does a convincing portrayal of Cobb with a reserved understated dignity.The acting was good from all involved and the story and script were also quite good.

Being made in 1934 the film does have some rather racist language when talking about the Chinese and it also has a typical black character from that era but these stereotypes aren't nearly as mean as I've seen from other films from that time.

Although not close to being Lloyd's best film ,this movie does entertain and Lloyd is very good as Cobb.You won't be blown away by this film but it may be enough to peak your interest in Lloyd and make you want to see more of his work.


text: Als je zou terugkeren naar de dageraad van de film, zou je een stralende toekomst voorspellen voor Harold Lloyd. In tegenstelling tot zijn concurrenten was hij een komische acteur die was getraind op het legale toneel, niet op een voorstelling die werd opgevoerd in het vagevuur van de concertzaal of het vaudevillecircuit. Hij had een goede stem die bij zijn imago paste. Bovendien hadden zijn'stille' films vanaf 1924 scènes opgenomen die waren gebaseerd op geluiden die het publiek niet meer kon horen (bijvoorbeeld de klok in de Fall Frolic van THE FRESHMAN en de aap in THE KIDS BROEDER). Maar Lloyds geluidstechniek faalde voortdurend bij de kassa toen de nieuwigheid van WELKOM  gevaar was weggeëbd. Lloyd gaf zijn val veel externe oorzaken, maar besefte nooit dat de vijand van de Glass-figuur niet de Grote Depressie was, maar de Grote Depressie zelf. Het publiek van vóór de Depressie was misschien lichtzinnig van optimisme en had een zwak voor deze ambitieuze doorzetter in wie ze hun surrogaat zagen; het publiek van de Depressie verachtte hem omdat hij de persoon was die waarschijnlijk hun hypotheek zou opzeggen en hen in de goot zou gooien. Dit probleem van karakterkeuze wordt nog versterkt door Lloyds opvatting dat hij een oprechte, blije hulp was. Oprechtheid is natuurlijk een subjectieve beoordeling, maar het valt niet te ontkennen dat Lloyd, ondanks zijn eigen tragische opvoeding, nooit een overtuigende lanterfanter kon spelen. Misschien omdat hij bang was voorgoed in die toestand terug te keren. S-PAW faalt om deze redenen, maar alleen de onthulling van Lloyds pro-fascistische agenda lijdt eronder. Veel filmwetenschappers geloven dat Lloyd ertoe werd aangezet deze film te maken omdat hij het presidentschap van Franklin D. Roosevelt zag als een dictatuur die eropuit was de rijken en de zwakken van de misdaad te beroven. We moeten niet vergeten dat hij niet de enige was die zich zo voelde. DeMille had DIE DAG EN DAG, een drama over de politie, het jaar daarvoor geregisseerd. We moeten ook niet vergeten dat Amerika is gesticht door heethoofdige belastingdemonstranten en nog steeds wordt gemotiveerd door mensen die iets willen zonder ervoor te betalen. TCP leed eronder omdat het het fascisme luchtig behandelde in een 'comedy' en omdat de release ervan bijzonder slecht getimed was, gezien de gebeurtenissen in Duitsland in dat jaar. De produktiecode van 1934 zou uiteindelijk de verheerlijking van burgerrechten inperken en, hoe omslachtig ook, de regels van de constitutionele wetgeving bevestigen. Het ideaal van de welwillende despoot, de goedbedoelende almachtige leider die een utopie tot stand brengt die eens bevrijd was van de controles en balansen van deze almacht, dateert uit de klassieke oudheid. Om die reden zijn totalitaire regimes bang voor gelach, ook al werkt het als een veiligheidsklep. Ironisch genoeg toont het bestaan van TCP, een film die de democratische ervaring van het land van oorsprong demoniseert, aan dat het Amerika van Roosevelt zeker genoeg was om kritiek te accepteren. In Hitlers Duitsland, Stalins Sovjet-Unie en Mussolini's Italië zie je geen vergelijkbare kritiek. Maar kan je lachen om de galgenhumor van het ophanden zijnde fascisme? De ongenuanceerde film is schuin naar rechts gedraaid en had natuurlijk geschreven kunnen zijn door dr. Goebbels zelf als hij gevoel voor humor had gehad. Hij geeft blijk van een alternatieve geschiedenis waarin een uitverkorene de orde herstelt en zijn eer herwint door middel van alle middelen, en dat doet met goedmoedigheid en plezier. Het fascisme dat door links wordt benaderd is natuurlijk Chaplins THE GREAT DICTATOR. Deze laatste film heeft het voordeel dat hij in een ander land speelt en is gebaseerd op een nauwelijks verhulde feitelijke persoon en gebeurtenissen. THE GREAT DICTATOR levert vandaag de dag weinig lachsalvo's op omdat hij de omvang van het menselijk kwaad onderschatte, maar hij slaagt, ondanks zijn ongekunstelde en ongepaste toespraken, omdat hij het duidelijke voordeel heeft dat hij door de geschiedenis wordt gecompenseerd. Maar er moesten twee dingen aan Lloyd worden toegeschreven: ten eerste maakte hij tijdens de oorlog geen pro-fascistische films meer en produceerde hij evenmin hypocriete pro-Engelse films. Ten tweede verkocht hij nooit TCP aan de televisie. De wereld van na 1945 had het gezicht van het fascisme gezien en dat was niet amusant.

text_en: If one were to return to the dawn of the talking picture, one would prophesy a bright future for Harold Lloyd. Unlike his competitors, he was comedic actor trained on the legitimate stage not a performed raised in the purgatory of the music hall or vaudeville circuit. He had a good voice which matched his image. Moreover, from 1924 on, his "silent" films had incorporated sequences based on sound gags lost on the audience (e.g., the bell sequence at the Fall Frolic from THE FRESHMAN and the monkey sequence in THE KID BROTHER). Yet Lloyd's sound features consistently failed at the box office once the novelty of WELCOME DANGER had ebbed. Lloyd blamed his fall on many external sources, but never realized that the Glass character's enemy was not sound but the Great Depression. Pre-Depression audiences, giddy with optimism, may have rooted for this ambitious go-getter in whom they saw their surrogate; Depression audiences despised him as the person likely to foreclose on their mortgage and throw them in the gutter. Compounding this problem of character choice is Lloyd's perception as an insincere glad hander. Sincerity, of course, is a subjective appraisal, but it is undeniable that Lloyd, despite his own tragic upbringing, could never play a convincing down-and-outer. Perhaps this is because he feared returning to that state permanently. THE CAT'S-PAW fails for these reasons, but it alone suffers from the revelation of Lloyd's pro-fascist agenda. Many film scholars believe that Lloyd was prompted to make this film because he saw the presidency of FDR as a dictatorship bent on soaking the rich and soft on crime. We should remember that he was not alone in this feeling. DeMille had directed THIS DAY AND AGE, a pro-police state drama, the previous year. We should also remember that America was founded by hotheaded tax protesters and continues to be motivated by those who want something without paying for it. TCP suffered because it treated fascism lightly in a "comedy" and because its release was particularly ill-timed given the events in Germany in that year. The Production Code of 1934 would ultimately curtail the glorification of vigilante justice and reaffirm the rule of constitutional law, cumbersome as it might be. The ideal of the benevolent despot, the good-intentioned all-powerful leader who brings about a utopia once freed of the checks and balances on this omnipotence, dates to classical antiquity. For this reason, totalitarian regimes fear laughter even though it acts as a safety valve. Ironically, the mere existence of TCP, a film which demonizes the democratic experience of the country of its origin, shows that FDR's America was secure enough to accept criticism. One sees no parallel criticism in Hitler's Germany, Stalin's USSR, or Mussolini's Italy. But can one laugh at the gallows humor of pending fascism? Lloyd's unnuanced film is skewed to the right and might have been written by Dr Goebbels himself if he'd had a sense of humor, of course. It posits an alternative history in which a chosen one restores order and lost honor BY ANY MEANS NECESSARY, and does so with good nature and fun. Impending fascism approached by the left is, of course, Chaplin's THE GREAT DICTATOR. This latter film has the benefit of being set in another country and based on a thinly veiled actual persona and events. THE GREAT DICTATOR produces few laughs today because it under-estimated the extent of human evil, but it succeeds despite its artless and inappropriate speechifying, because it has the distinct advantage of being vindicated by history. Lloyd, however, should be credited for two things: first, he neither made any further pro-fascist films nor produced any subsequently hypocritically pro-allied films during the War: second, he never sold TCP to television. The post-1945 world had seen the face of fascism and it wasn't amusing.


text:
Deze slappe Harold Lloyd-soundfilm heeft geen greintje humor en je vraagt je af of deze Lloyd wel dezelfde is die al die verrukkelijke en hilarische stiltes heeft veroorzaakt.
Lloyds jongensachtige innemendheid wordt grillig en slap als we hem horen praten, en een traag, ingehouden tempo vervangt de malle fratsen van zijn stiltes. Lloyd speelt een jonge zendeling die in China opgroeit en dan naar het hedendaagse New York City wordt overgeplaatst zonder enig benul te hebben van het leven buiten zijn Chinese dorp. Hij blijkt een onwaarschijnlijke winnaar te zijn bij de verkiezing tot burgemeester en wekt al snel de woede van alle overheidsinstanties, omdat hij weigert de andere kant op te kijken als hij oog in oog staat met ongebreidelde corruptie. Als hij erin wordt geluisd in een poging hem ten val te brengen, besluit hij net zo'n smerig spelletje te spelen als alle anderen, en voert hij een nepexecutie van elke misdadiger in New York op om de mensen bang te maken. Dit duister satirische einde voelt misplaatst naast al het andere in de film, maar het is het enige deel van de film dat enigszins tot leven komt. Al het andere is saai en vervelend.
 Ik vind het niet leuk om toe te moeten geven dat een film met Harold Lloyd mislukt, omdat ik hem zo graag mag, maar ik heb met deze geen keus.
<0x3E> cijfer.

text_en:
This lame Harold Lloyd sound film has nary a laugh in it, and makes one wonder if this Lloyd is even the same one that made all of those delightful and hilarious silents.

Lloyd's boyish likability becomes fey and limp when we can hear him talk, and a sluggish, restrained pace replaces the zany antics of his silents. Lloyd plays a young son of a missionary who grows up in China and then finds himself transplanted to contemporary New York City without a clue as to how life outside his Chinese village works. He finds himself an unlikely victor in a mayoral election and quickly draws the ire of all the government organizations because he refuses to look the other way in the face of rampant corruption. When he's framed in an attempt to bring him down, he decides to play just as dirty as everyone else, and stages a fake execution of every crook in NYC as a scare tactic. This darkly satiric ending feels out of place next to everything else in the movie, but it's the only part of the film that comes remotely to life. Everything else is a dull bore.

I don't like having to admit that a Harold Lloyd movie fails, because I like him so much, but I don't have a choice with this one.

Grade: D


text: Mogelijke Spoiler-alarm, hoewel er niet veel aan deze film te verpesten valt. Ik heb Project A deel II gezien zonder de eerste film te hebben gezien. Ik geloof niet dat ik veel heb gemist. Project A deel II is niet alleen de slechtste Jackie Chan-film die ik tot nu toe heb gezien (ja, erger dan _Fantasy Mission Force_ ), deze film is ook een van de meest onkijkbare films die de wereld ooit heeft gezien. Hij zit er helemaal bovenop met _Plan 9 From Outer Space_ op de slaapinducerende schaal. De plot is verknald en verknoopt als een vijftien meter lange kluwen garen waarmee de kat heeft zitten spelen en hem ten slotte voor dood heeft achtergelaten. Het lijkt geschreven te zijn door een irritante eerstejaars van de middelbare school, die ondanks het feit dat hij van iedereen te horen krijgt dat hij niet geestig is, vastbesloten is zijn slappe humor tentoon te spreiden, hoe pijnlijk een film ook is gemaakt. En deze film is pijnlijk slecht. De plot draait om Jackie Chan, een marineofficier die door de politie is gerekruteerd om 'alle bekende criminelen' op te pakken. Hij pakt ze op in het eerste halfuur van de film, en ik bad om een snel einde dat ik niet kreeg. Ik heb geen idee waarom de film vanaf dat moment verdergaat. De film sleept zich eindeloos voort, zonder doel, zonder plot, en met pogingen tot humor die zo hopeloos mislukken dat Carrot Top op een komisch genie lijkt. De Kung Fu in deze film is lam, en vergeetbaar. Er is een betere Kung Fu in die film over de 3 Ninja-kinderen. Project A deel II is geen actiefilm en ook geen kungfufilm, maar het is wel een totale verspilling van de talenten van Jackie Chan en Maggie Cheung, die de wereld van de film superieur hebben gemaakt. Terwijl Jackie Chan herhaaldelijk aan een zekere dood ontsnapt, ga ik over op de 'Blair Witch'-modus en vraag (en wens) ik: 'Gaat hij n<0xC3><0xBA> dood, zodat de film kan eindigen?' Voorbeeld van hoe bespottelijk deze film is: Jackie Chan wordt met handboeien aan een andere man vastgemaakt. Een bende piraten (die er helemaal niet als piraten uitzien) gooit bijlen naar Jackie. Grijpt Jackie een van de onhandelbare bijlen en breekt hij de ketting van de handboeien? Nee! Je ziet dat dat de hilarische grap zou bederven dat hij aan een andere persoon vastzit. Als je een vriend hebt die om alles lacht, raad ik je aan om deze film met hem of haar te kijken, en te kijken of zelfs zij geen grinniklachje uit deze film krijgen. Als je aan slapeloosheid lijdt, zal deze film je zeker in slaap brengen. Gebruik geen zware machines terwijl je naar plan A deel II kijkt. Mogelijke bijwerkingen zijn hoofdpijn, beschadiging van het netvlies en dood door verveling.

text_en: Possible Spoiler alert, though there's not much to spoil about this film. I saw Project A part II not having seen the first movie. I don't think I missed much. Project A Part Two is not only the worst Jackie Chan film I've seen to date (yes worse than `Fantasy Mission Force'), this film is one of the most unwatchable films the world has ever seen. It's right up there with `Plan 9 From Outer Space' on the sleep inducing scale. The plot is twisted up and knotted like a 50 foot ball of yarn the cat's been playing with and finally left for dead. The `humor' if you could call it that, seems to have been written by an annoying High School freshman, who despite how many people tell him he's not funny, is determined to get his lame humor out no matter how painful a movie is made. And this movie is painfully bad. The plot involves Jackie Chan as a Navy officer recruited by the police force to round up `all known criminals'. He rounds them up in the first half hour of the movie, and I prayed for a quick ending which I didn't get. Why the movie bothers to progress from this point I haven't a clue. The movie drags on and on and on with no purpose, no plot, and attempts at humor that fail so miserably, they make Carrot Top look like a comedic genius. The Kung Fu in this movie is lame, and forgettable. There's better Kung Fu in that movie about the 3 Ninja kids. Project A part II is neither an action movie nor a kung fu movie, it is however a complete waste of the talents of Jackie Chan and Maggie Cheung who have made films worlds superior to this. As Jackie Chan repeatedly escapes certain death, I enter `Blair Witch' mode asking (and wishing) `Is he going to die NOW, so the movie can end? `. An Example of how ludicrous this movie is: Jackie Chan is handcuffed to another man. A gang of pirates (that look nothing like pirates) throw axes at Jackie. Does Jackie grab one of the wayward axes and break the chain on the handcuffs? No! You see that would spoil the `hilarious' gag of him being handcuffed to another person. If you have a friend who laughs at everything, I encourage you to watch this movie with him or her, and watch as even they won't get a chuckle out of this film. If you're an insomniac this movie is sure to put you to sleep. Do not operate heavy machinery while watching Plan A part II. Possible side effects include headache, retinal strain, and death by boredom. 0/9 Stars


text:
Herinneren jullie je die oude kungfufilms nog die we op vrijdag- en zaterdagavond laat keken, als onze oppas dacht dat wij de baas waren? Nou, deze film speelt precies als zo'n film. Patsy Kensits grootste roem was de verliefdheid op Mel Gibsons personage in _Lethal Weapon 2_, en deze vertoning was een van de redenen waarom ze het nooit ver heeft geschopt: ze is een verschrikkelijke actrice.
In _Lethal Weapon 2_ vond ik haar leuk. Leuk genoeg om een paar van de andere films te bekijken waar ze in had gespeeld, waaronder _Loves Music, Loves to Dance_, ook een grote flop, waar ik duidelijk ook niet van onder de indruk was. Maar hoe aantrekkelijk ze in mijn ogen ook is, mijn ziel schreeuwde tegen me dat ik hem uit moest zetten omdat ze weer zo'n goedkope, voorspelbare rol speelde, en dat deed ze heel slecht.
In deze film speelt Kensit een comédienne (en ook geen goede), die in de Franse clubs werkt (in haar eigen land kon ze het niet maken, dus laten ze hun oren bloeden), die pech heeft, maar, erger nog, de Franse regering wil haar eruit gooien vanwege een verlopen visum (of misschien hebben ze haar gewoon te pakken gekregen). Maar ze trouwt met die Casanova (Freiss), die net zo'n pech heeft, en de voorspelbaarheid begint... verschrikkelijk! Is er een manier om deze film een NEGATIGE rating te geven? 1 van de 10 sterren heeft het niet goed!

text_en:
Remember those old kung fu movies we used to watch on Friday and Saturday late nights when our babysitters THOUGHT we were in charge? Well, this movie plays exactly like one of those movies. Patsy Kensit's biggest claim to fame was the love interest to Mel Gibson's character in "Lethal Weapon 2," and this performance was one of the reasons why she's never made it big: she's a terrible actress.

In "Lethal Weapon 2," I thought she was cute. Cute enough to check out some of the other movies she'd been in, including "Loves Music, Loves to Dance" another big let down, which I, obviously, was not impressed with, either. But, as attractive as she is to my eyes, my soul screamed at me to turn it off because she played another cheap, predictable role, and done it very badly.

In this movie, Kensit stars as a comedienne (and not a good one, either) who's working the clubs of France (couldn't cut it in her own homeland, so she's making THEIR ears bleed), who's down on her luck, but, even worse, the French government wants to throw her out because of an expired visa (or maybe they just caught her act). But she gets married to this Casanova (Freiss), who is just as down on his luck, and the predictability begins...terribly! Is there any way to give this movie a NEGATIVE rating? 1 out of 10 stars is over rating it!


text:
Ik heb weinig toe te voegen aan de snedige opmerking van bowlofsoul23. Maar als de eerste Braziliaan (geboren, getogen en wonend in Rio de Janeiro, in een buurt op slechts een paar kilometer afstand van de favela van Vigário Geral, afgebeeld in de film) die hier op imdb commentaar levert op de door de Verenigde Staten gefinancierde 'Favela-opleving', krijg ik gemengde gevoelens: aan de ene kant is het goed dat de verschrikkelijke situatie van de Braziliaanse favela's meer aandacht krijgt van filmmakers en de media, zowel uit Brazilië als uit het buitenland, aangezien de plaatselijke overheden het blijkbaar al lang geleden hebben opgegeven. Aan de andere kant is het ongelooflijk frustrerend dat 'Favela-opleving' zo'n frustrerende naam heeft. Het blijkt zo'n gemiste kans te zijn om het niet-Braziliaanse publiek over dit onderwerp te informeren, want de regisseurs Jeff Zimbalist en Matt Mochary (die uit de Verenigde Staten komen en de kwestie begrijpelijkerwijs nog niet kennen) veranderen de biografie van Afro-Reggae-leider Anderson Sá in deze oppervlakkige, eenzijdige, onderbelichte en misleidende documentaire in een glamoureuze canon. Goede bedoelingen, onduidelijke resultaten. 'Favela Rising' ziet eruit als een tv-spotje, is oppervlakkig als een primetime tv-interview en bevooroordeeld als een promotievideo.
'Favela Rising' voelt ongemakkelijk nep aan voor een Braziliaanse kijker, en niet alleen vanwege de gehypete visuele behandeling van een naargeestige werkelijkheid en het misplaatste happy-end. 'Favela Rising' is een duidelijke verwijzing, met COG-acteurs Leandro Firmino en Jonathan Haagensen die om geen andere reden dan 'hype' meespelen. 'Favela Rising' is naar verluidt een documentaire over de Afro-Reggae-groep en hun leider Anderson Sá, maar pas op: als je de scènes in favela's ziet die uitkijken op de prachtige kustlijn van Rio, kun je maar beter weten dat Vigário Geral (de thuisbasis van Afro-Reggae en Anderson) zich in een deel van Rio bevindt dat ver van ieder strand ligt. Een vreemde keuze, om het zacht uit te drukken.
'Favela Rising' is waarschijnlijk verwarrend voor niet-Brazilianen, die niet veel van de geïnterviewden zullen kennen (en de film wel). Ze zullen niet weten dat belangrijke kwesties gewoon onuitgesproken zijn gebleven: waarom wil de film de indruk wekken dat Afro Reggae een eenmansproject is? Waarom erkennen ze niet de vele partners die het project financieel en logistiek ondersteunen, zoals de gemeenteraad van Rio, particuliere Braziliaanse bedrijven, multinationale platenmaatschappijen en internationale ngo's, zonder wie Afro Reggae misschien niet eens in leven zou blijven? Waarom niet duidelijk zeggen dat Vigário Geral nog steeds wordt geteisterd door gewelddadige drugsoorlogen en dat de bewoners nog steeds in voortdurende angst leven voor aanvallen door drugshandelaren en politiemensen? Waarom niet duidelijk zeggen dat veel van de archiefopnamen met politiegeweld en corruptie NIET in Vigário Geral hebben plaatsgevonden? Hóé en WAAROM is dat joch Richard Murilo uiteindelijk bij Afro-Reggae gegaan? WAAROM, op de hele wereld, is hij aan het eind van de film niet opnieuw geïnterviewd?
Wat Anderson zelf betreft, de film laat een heleboel losse eindjes achter voor de kijker: wat is het verhaal dat Anderson 'twee' moeders heeft? Is de baby die hij in zijn armen houdt zijn zoon? Waarom wordt hij geïnspireerd door Shiva? Is hij boeddhist? Waarom verschijnt er een Candomblé-vrouw op het strand als de films melding maken van Andersons 'wonderbaarlijke' herstel na het ongeluk? Is hij een volgeling van de Candomblé-groep? Waarom laat hij niet de tegenstrijdigheid uitleggen van het oprichten van een groep die tegen drugs vecht en tegelijkertijd Bob Marley prijst? Als Afro-Reggae ook een trotsmakende beweging is voor zwarte mensen uit de favela's, waarom zijn de meisjes van de Afro-Reggae-band dan beperkt tot het opzwepen van de toeschouwers? Nee, op deze vragen zul je ook geen antwoord krijgen.
In plaats daarvan zijn de filmmakers geïnteresseerd in het veranderen van Anderson Sá in een compositie van popsterren, Malcolm X, Gandhi en Christus (zie dat laatste beeld van het beeld van Christus de Verlosser boven op de Corcovado-heuvel, onmiddellijk nadat Anderson na zijn operatie 'wonderbaarlijk' heeft gelopen). En dat is het allerergste wat de filmmakers met Anderson en zijn zaak konden doen: ze maakten een speciale CHOSEN-man van hem (tegen de tijd dat ze zijn litteken van de operatie lieten zien, was je bereid te geloven dat het een teken van God was).
Want het opmerkelijke aan Anderson <0xE2><0x80><0x93> die de gewoonste man is die je ooit kunt tegenkomen <0xE2><0x80><0x93> is dat hij zijn omgeving NIET heeft helpen veranderen door 'bijzonder' te zijn, maar door winnende projecten (zoals de Olodum-beweging in Bahia, onder andere) te kopiëren en aan te passen aan zijn eigen gemeenschap, met sterke steun van vrienden, kunstenaars, intellectuelen, politici, zakenlieden en de media. Hij is niet bijzonder intelligent of welbespraakt (in tegenstelling tot zijn scherpzinnige partner José Junior), net zomin als hij bijzonder getalenteerd is als zanger, songschrijver of muzikant. Toch had zijn 'gewoonheid' de ware 'inspirerende' kern van de film kunnen zijn: om te laten zien dat iedereen met idealisme, volharding en constante steun in feite een belangrijke bijdrage kan leveren aan zijn of haar gemeenschap, is het niet nodig om de vleesgeworden Jezus te zijn. Want waar het echt om gaat, is de beweging <0xE2><0x80><0x93> Afro-Reggae <0xE2><0x80><0x93> niet de man, snap je? Hebben we nog niet genoeg van de persoonlijkheidscultus?
Tegen het eind van 'Favela Rising' weet je waarschijnlijk niet veel meer over de favela's van Rio dan toen je er binnenliep <0xE2><0x80><0x93> je hebt alleen maar gezien hoe sommigen van hen eruitzien.

text_en:
I'd have little to add to bowlofsoul23's bull's-eye comment here. But as the first Brazilian (born, raised and living in Rio de Janeiro, in a neighborhood just a few miles away from the favela of Vigário Geral, depicted in the film) to comment on U.S.-financed "Favela Rising" here on IMDb, I get mixed feelings: on the one hand, it's good that the dire situation of Brazilian favelas are getting more attention from filmmakers and the media, both from Brazil and abroad, since local governments seem to have given up a long time ago. One the other hand, it's incredibly frustrating that "Favela Rising" turns out to be such a missed opportunity for enlightening Non-Brazilian audiences on the issue, because first-time directors Jeff Zimbalist and Matt Mochary (who are from the U.S. and, understandably, neophytes on the matter) turn the biography of AfroReggae group leader Anderson Sá into a glamorous canonization in this superficial, one-sided, under-researched and misleading documentary. Good intentions, muddled results. "Favela Rising" looks like a TV-ad, is shallow as a prime-time TV interview, and biased as a promotional video.

"Favela Rising" feels uncomfortably phony for a Brazilian viewer, and not only because of its hype visual treatment of a bleak reality, and its misplaced feel-good happy- ending. "City of God" is an obvious reference here, with COG actors Leandro Firmino and Jonathan Haagensen cameoing for no apparent reason other than "hype". "Favela Rising" is, allegedly, a documentary about the AfroReggae group and its leader Anderson Sá, but beware: when you see the scenes shot in favelas overlooking the beautiful Rio shore line, you might as well be warned that Vigário Geral (the home of AfroReggae and Anderson) is located in an area of Rio far away from ANY beach. Strange choice of location, to say the least.

"Favela Rising" is probably confusing for non-Brazilians, who won't know many of the interviewees (and the film won't tell them either) and will have to wait for the closing credits to find out that many of the songs on the soundtrack are NOT by the AfroReggae Band (though you'll get suspicious when you start to hear Pink Martini, of all people!). They won't know either that important issues were simply left unmentioned: why does the film push the notion that AfroReggae is a one-man project? Why not acknowledge the many partners who supply it with substantial financial and logistic support, like Rio's City Council, private Brazilian corporations, multinational recording companies and international NGOs, without which AfroReggae might not even subsist? Why not state clearly that Vigário Geral is still plagued by violent drug wars, and that its dwellers still live in constant fear of attacks by traffickers and cops? Why not state clearly that many of the archive footage clips showing police violence and corruption did NOT take place in Vigário Geral? HOW and WHY did the kid Richard Murilo finally join AfroReggae? WHY on freaking earth wasn't he interviewed once again at the end of the film?

As for Anderson himself, the film leaves a lot of loose ends for the viewer: what's the story about Anderson having "two" mothers? Is the baby he holds in his arms his son? Why is he inspired by Shiva? Is he a Buddhist? Why does a Candomblé woman appear on the beach when the films mentions Anderson's "miraculous" recovery from the accident? Is he a Candomblé follower? Why not let him explain the contradiction of starting a group that fights drugs and simultaneously praises Bob Marley? If AfroReggae is also a pride-building movement for black people from favelas, why are the girls in the AfroReggae band limited to booty-bouncing routines? No, you won't get any answers to these questions either.

Instead, the filmmakers are interested in turning Anderson Sá into a composite mix of pop-star, Malcolm X, Gandhi and Christ (check out that last image of the statue of Christ the Redeemer atop Corcovado hill, immediately after showing Anderson "miraculously" walking after his surgery). And that's the WORST thing the filmmakers could do to Anderson and his cause: turn him into a special CHOSEN one (by the time they show his surgery scar, you're ready to believe it's a mark from God).

Because what's remarkable about Anderson -- who's the most ordinary guy you could ever meet -- is that he helped change his environment NOT by being "special" but by copying and adapting winning projects (like the Olodum movement in Bahia, among others) to his own community, with strong support by friends, artists, intellectuals, politicians, businessmen and the media. If you're not fluent in Portuguese you probably won't notice that Anderson isn't particularly bright or articulate (unlike his sharply witty partner José Junior), as much as he isn't particularly talented as a singer, lyricist or musician. Yet his "ordinariness" might have been the film's true "inspirational" core: to show that ANYONE with idealism, perseverance and steady support can in fact contribute significantly to his or her community, no need to be Jesus incarnate. Because what really matters is the movement -- AfroReggae -- not the guy, see? Haven't we had enough of personality cult?

By the end of "Favela Rising", you probably won't know much more about Rio's favelas than you did when you walked in -- you'll just have SEEN what some of them look like.


text:
De inhoud: verbazingwekkende man, verbazingwekkende beweging die hij begonnen is, verbazingwekkende verhalen <0xE2><0x80><0x93> de meeste ervan moeten nog verteld worden.
Celluloidbehandeling: Nike Ad. Sorry, ik heb hier niets anders over te zeggen dan dat je kunt zeggen wat je wilt over de verschrikkelijke omstandigheden in de favela's, maar... als je probeert die bewering te staven met flitsende en geromantiseerde beelden en camerawerk van dat leven, gaat de nederigheid die nodig is om dit leven als buitenstaander filmmaker te laten zien het raam uit. En daarmee verdwijnt de legitimiteit van het verhaal. Bovendien is het tijd-ruimtecontinu<0xC3><0xBC>m in de film helemaal weg, en ik...' Ik ben niet noodzakelijkerwijs tegen dat gebruik in films als hulpmiddel, maar hier dient het alleen om de kijker in verwarring te brengen, zodat hij zich afvraagt wat er wanneer is gezegd; wat me op de vraag brengt: is dit een documentaire of een docudrama?

cococravescinema.blogspot.com.

text_en:
Documentary content: Amazing man, amazing movement he started, amazing stories- most of them yet to be really told.

Celluloid treatment: Nike Ad. Sorry, ain't got nothing else to say about this but that you can say all you want about the dire circumstances in the favelas, but... if you attempt to support that claim with flashy and romanticized images and camera-work of that life, the humbleness necessary to show this life as an outsider filmmaker goes out the window. And with that goes the legitimacy of the narrative. Besides that, the time-space continuum in the film is all off, and I'm not necessarily against that in films as a tool, but here it serves only to confuse the viewer into wondering what was said when; thus leading me to the question: is this a documentary or a docudrama?

cococravescinema.blogspot.com


text: Let's Get Tough is een van die films waar mensen jaren later waarschijnlijk spijt van hebben dat ze hem hebben gemaakt. Vol afschuwelijke racistische Jappenpraat en grappen, vertelt dit East End Kids-verhaal hoe de kinderen bij het leger willen om de Jappen te verslaan. Omdat ze te jong zijn, besluiten ze de stad te zuiveren van die laffe Jappen. Ze vinden er een, gooien er fruit naar (zonder dat iemand iets doet om ze tegen te houden) en hij trekt een kort zwaard om ze te bedreigen! De politie zegt dat ze moeten ophouden hem lastig te vallen! Het is maar een Chinees! Hij staat aan onze kant! Als de kinderen teruggaan om hun excuses aan te bieden, is de Chinees dood! Het hoort allemaal bij die enorme Japanse en Duitse spionagekring! De kinderen zorgen ervoor dat dit tegen Alle Kosten wordt tegengehouden! Ik weet zeker dat dit allemaal prima was toen het werd gemaakt (1942), maar als je het nu bekijkt, besef je natuurlijk dat dit duidelijk een product van de tijd is. Vol met stereotypen, Duits en Japans. Grappig dat de East End Kids een zwarte jongen in de groep hebben, en hij wordt ook niet gespaard. Gossiemijne.

text_en: Let's Get Tough is one of those movies that people probably regret years later that they made. Full of awful racist Jap talk and jokes, this East End Kids story details how the kids want to join the military to defeat the Japs. Since they're too young, they decide to clean the town out of those dastardly Japs. They find one, throw fruit at it (without anyone doing anything to stop them) and he pulls a short sword out to menace them! The cops say to stop annoying him! He's only Chinese! He's on our side! When the kids go back to apologize, the Chinese man's dead! It's all part of this huge Jap and German Spy ring! The kids see to it that this is stopped At All Costs! I'm sure all of this was fine when it was made (1942) but viewed now, you realize of course, that this is clearly a product of it's time. Full of stereotypes, German and Japanese. Funny how the East End Kids have a black kid in the group, and he's not spared either. Gee whiz.


text: Propaganda pro-Amerikaanse oorlogsfilm die in 1942 uitkwam, zorgt ervoor dat de East Side-jongens zich hard opstellen tegen elke Japanner die ze in hun eigen buurt tegenkomen, als ze erachter komen dat ze te jong zijn om dienst te nemen. Uiteindelijk komen ze erachter dat ze zich hebben vergist in hun wantrouwen jegens sommige individuen, maar ze stuiten ook toevallig op een spionnenbende die ze willen oprollen. De film is op zijn eigen manier onschuldig genoeg, hoewel sommigen er misschien aanstoot aan zullen nemen, gezien het feit dat onschuldige Aziaten tijdens de Tweede Wereldoorlog echt werden uitgedaagd. Maar over het geheel genomen is het een vrij algemene poging en zowel Leo Gorcey als Huntz Hall zou betere momenten hebben, waarvan de beste zich hier voordoen als ze komedie spelen.

text_en: Propaganda pro-American war effort film that came out in 1942 has the East Side Kids getting tough against any Japanese they spot in their own neighborhood when they learn they're too young to enlist. Ultimately they learn they were mistaken in their mistrust of some individuals but also happen to stumble across a spy ring they then set out to bust. The film is harmless enough in its fashion although some may well take offense given how innocent Asians really did get singled out during the Second World War. Overall though, it's a pretty generic effort and both Leo Gorcey and Huntz Hall would have better moments, the best of which tend to come here when they ad-lib.


text:
Na de Japanse aanval in de Tweede Wereldoorlog op de Amerikaanse strijdkrachten in Pearl Harbor, 'The Eastside Kids': Leo Gorcey (als Muggs), Bobby Jordan (als Danny Connors), Huntz Hall (als Glimpy), David Gorcey (als Peewee), Ernest Morrison (als Scruno) en Bobby Stone (als Skinny) willen hun land dienen. Maar zowel het Amerikaanse leger als de marine wijst hen af omdat ze te jong zijn. Omdat ze nog steeds 'zo'n miljoen Jappen af willen maken', vallen de 'jongens' een Aziatische klerk aan, die een Chinees blijkt te zijn. Het ongelukkige incident is echter wel de aanleiding voor de bende om een paar echt gemene Japanners en Duitsers te ontmaskeren.
Als 'te jong' wordt gedefinieerd als 'onder de eenentwintig', zouden alleen meneer Jordan en meneer Stone worden afgewezen voor militaire dienst. 'Let's Get Tough!' werd gemaakt tijdens wat het script nauwkeurig omschrijft als 'het open seizoen van de Jappen' <0xE2><0x80><0x93> om deze en andere redenen is het niet erg oud geworden. Het is verspilde moeite, maar de vaste acteurs spelen het goed, met Tom Brown als Jordans spionnenbroer.
**Let's Get Tough! (29/5/42)** Wallace Fox tegen Leo Gorcey, Bobby Jordan en Tom Brown.

text_en:
Following the World War II Japanese attack on U.S. forces at Pearl Harbor, "The Eastside Kids": Leo Gorcey (as Muggs), Bobby Jordan (as Danny Connors), Huntz Hall (as Glimpy), David Gorcey (as Peewee), Ernest Morrison (as Scruno), and Bobby Stone (as Skinny) want to serve their country. But, both the U.S. Army and Navy reject them as too young. Still wanting to "knock off about a million Japs", the "boys" attack an Asian clerk, who turns out to be Chinese. The unfortunate incident does, however, lead the gang to help uncover some really nasty Japanese and German people.

If "too young" is defined as "under twenty-one", only Mr. Jordan and Mr. Stone would be rejected for military service. But, it's possible recruiters were turned off by the office manners displayed by Mr. Gorcey and Mr. Hall. "Let's Get Tough!" was made during what the script accurately describes as "open season on Japs" - for this and other reasons, it hasn't aged well. It's a wasted effort, but the regulars performs ably, with Tom Brown moving the storyline along, as Jordan's spy brother.

*** Let's Get Tough! (5/29/42) Wallace Fox ~ Leo Gorcey, Bobby Jordan, Tom Brown


text:
Het overgrote deel van de film bestaat uit losse fragmenten... het sjokkende monster, twee vrouwen die aan het trainen zijn, het sjokkende monster weer, een stel mensen in het zwembad, het sjokkende monster weer, niets aan de hand ondanks het feit dat hij gewond is geraakt... je snapt het wel. Ik heb mezelf er een paar keer van weerhouden om te roepen: 'Ga door met waar je mee bezig was'.
En het helpt ook niet dat de beelden die ze gebruikten slecht werden geproduceerd. Het geluid klopt verontrustend genoeg niet met het beeld. En in die ene scène waarin ze probeerden 'artistiek' te worden met de belichting en cameratechnieken, is de belichtingsman, die de zaklantaarn vasthoudt die de enige verlichting biedt, duidelijk zichtbaar op de foto. Ik hoop dat de productie het slachtoffer is geworden van een of andere afschuwelijke ramp waarbij de oorspronkelijke geluidsband en het grootste deel van de film zijn vernietigd, maar ze hebben besloten hem toch uit te brengen, in elkaar geflanst van de vloer van de montagekamer, ter nagedachtenis aan de heldhaftige leden van de crew die hun leven hebben gegeven in een poging de echte film te redden <0xE2><0x80><0x93> de film met de plot en de interessante dialogen. Helaas is daar geen enkel bewijs voor, en ik moet wel tot de conclusie komen dat het ze, in de onsterfelijke woorden van Joel en de Boten, gewoon niets kon schelen.

text_en:
And I may be being generous. The overwhelming majority of the movie consists of looped footage...the shambling monster, two women exercising, the shambling monster again, a bunch of people in the pool, the shambling monster again, none the worse for wear despite having been injured...you get the picture. I restrained myself from yelling "GET ON WITH IT ALREADY" on several occasions.

And it doesn't help that the footage they used was poorly produced. The sound is disconcertingly out of sync with the image. And in the one scene where they tried to get "artistic" with the lighting and camera techniques, the lighting guy, holding the flashlight that provides the scene's only illumination, is clearly visible in the shot.

My hope is that the production was the victim of some horrible disaster in which the original audio track and most of the footage was destroyed, but they decided to release it anyways, cobbled together from the editing room floor, in memory of the heroic crew members who gave their lives trying to save the *real* film - the one with the plot and the interesting dialog. Sadly, there's no evidence of this, and I'm forced to conclude that, in the immortal words of Joel and the Bots, they just didn't care.


text: Dit is afschuwelijk. Nee, echt, dit is, om maar iets te noemen, het allerergste... het allerergste... Ik aarzel zelfs om het een film te noemen. Het is een visueel wortelkanaal van negentig minuten. De plot is zo goed als nihil: een gestoorde wetenschapper die eruitziet als de frontman van 'The Cars' bevrucht een vrouw in zijn geheime lab, een tuinstoel in wat volgens mij een garage kan zijn, met een injectie van Palmolive. Binnen een paar uur krijgt ze een volwassen monster ter wereld dat vervolgens op hol slaat. Dat is de hele film. De sterfscènes: die zijn slecht opgezet, duren een eeuwigheid, en het acteerwerk... hoe kun je het schreeuwend verpesten? De slachtoffers staan daar terwijl de grommende, hijgende, verstopte freak op hen afkomt en hen drie dagen lang slap begint te wurgen. De sets zijn goedkoop, de belichting voor het grootste deel van de film bestaat uit een enkele zaklantaarn (ja, een grote lantaren), de geluidskwaliteit is slecht, er zijn maar ongeveer 40 woorden dialoog voor de hele film en het acteerwerk wordt royaal beschreven als houterig. Voetstappen worden schaamteloos gerecycled om de film te dempen. En door de special effects zouden alle bbc-sci-fiproducties hun hoofd schudden en uitroepen: 'Ze hebben het niet eens geprobeerd.' Het'monster' is een naamloze figuur in een n3-halloweenmasker van rubber met een paar pleisters erop geplakt. Bij zijn treffen met de enige smeris uit de film vuurt de smeris flitsende, rookloze, onzichtbare kogels af die kennelijk zo langzaam gaan dat het monster ze op vijf passen afstand kan ontwijken. _Niet naar deze film kijken_. Nee, echt, dat is geen uitdaging. _Niet naar deze film kijken_. De regisseur zou moeten worden doodgeschoten. De schrijver zou aan een reusachtige rots moeten worden geketend waar zijn lever elke ochtend door Ed Wood wordt verslonden. Genoeg gehuurd en er zou een vervolg kunnen komen, laat dat niet gebeuren!

text_en: This is horrific. No really, this is ,bar none, the absolute worst...worst...I hesitate to even call it a @&$%in' _movie_. It is a ninety minute visual root canal. The plot is practically non-existent: a mad scientist who looks like the frontman from 'The Cars' impregnates a woman in his secret lab, a lawn chair in what I think may be a garage, via an injection of Palmolive. Within hours she births a full grown monster who then goes on a rampage. Thats the whole movie. The death scenes: these are poorly set up, take _forever_, and the acting...how can you mess up _screaming_?? The victims stand there while the growling, wheezing, congested freak advances on them and proceeds to limply strangle them for about three days. The sets are cheesy, the lighting for most of the movie consists of a single maglite (yes, a big honkin' flashlight), the sound quality is poor, theres only about 40 words of dialogue for the entire movie and the acting is generously described as wooden. Footage is shamelessly recycled to pad out the movie. And the special effects would make any BBC sci-fi production shake their head and proclaim "They didn't even try". The 'monster' is some nameless in a $3 halloween rubber mask with a few bandages slapped on. In its encounter with the lone cop of the movie the cop fires flashless, smokeless, invisible bullets that apparently travel so slow the monster can dodge them at five paces. Don't see this movie. No really, thats not a dare. Don't see this movie. The director should be shot. The writer should be chained to a giant rock where his liver will be devoured every morning by Ed Wood. Enough rentals and there could be a sequel, don't let it happen!


text: Een montageproloog, duidelijk in elkaar geflanst door de gezegende maniakken die er werkelijk voor gekozen hebben dit ding te distribueren, probeert ons ervan te overtuigen dat de komische impact van dit verbijsterend incompetente stukje niets helemaal opzettelijk is. Geloof het maar niet: dit is voor Lloyd Kaufman zoals Andy Warhol voor Herschel Gordon Lewis. Het project om zijn hypothetische publiek te kwellen is zo doortastend dat het op een soort misantropische negationistische kunstinstallatie lijkt, alleen kan dat niet omdat het zo volkomen gespeend is van zelfbewustzijn. Zo onuitstaanbaar en lelijk als 'Dingen' of 'Bevroren Schreeuw' weet dit de inzet te verhogen door zichzelf te recyclen met een gekmakend kale volharding die gezien moet worden om geloofd te worden. Een shot-by-shotanalyse in Hitchcock-stijl van, laten we zeggen, de aanval op de cardio-meisjes zou zo'n twintig bewerkingen en misschien drie minuten beeldmateriaal opleveren <0xE2><0x80><0x93> alleen is de reeks tien minuten lang! Je wilt graag geloven dat dit leven begon als een iets draaglijker kort onderwerp, behalve als je de herhaling weghaalde <0xE2><0x80><0x93> wat overbleef zou veel minder fascinerend zijn <0xE2><0x80><0x93> e.e. wanneer de 'duivel' de kamer binnenkomt inspireert hij alleen maar verlengde, uiterst apathische, volkomen wezenloze blikken van zijn ophanden zijnde (buiten beeld) slachtoffers. Herhaal dit scenario ongeveer vier keer, in wisselende settings; overbrug deze met misschien dertig zinnen dialoog in totaal; bied acteurs aan die nog hatelijker en lethargischer zijn dan die in de hierboven genoemde klassieken; en verblijd ons met een monster dat bestaat uit gaas, ketchup en een geel oor van Spock, en je hebt een film die zo verbijsterend is dat je hem niet kunt weigeren, een werkende definitie van slecht.

text_en: A montage prologue, quite obviously manufactured by the blessed maniacs who actually chose to distribute this thing, tries to convince us that the comic impact of this staggeringly incompetent bit of nothing is entirely deliberate. Don't you believe it: this is to Lloyd Kaufman as Andy Warhol is to Herschel Gordon Lewis. It is so thoroughgoing in its project of torturing its hypothetical audience that it seems like some kind of misanthropic negationist art installation, only it can't be because it is so completely bereft of self-consciousness. As obnoxious and ugly as "Things" or "Frozen Scream", this manages to up the ante by recycling itself with a maddeningly bald insistence that has to be seen to be believed. A Hitchcock-style shot-by-shot analysis of, say, the attack on the cardio girls might yield twenty edits and perhaps three minutes of footage - only the sequence is ten minutes long! You WANT to believe that this started life as a slightly more bearable short subject, except if you took away the repetition what's left would be far less fascinating: eg. when the 'fiend' does enter the room, he only inspires extended, highly apathetic, utterly blank stares from his imminent (offscreen) victims. Repeat this scenario about four times, in marginally varied settings; bridge these with perhaps thirty lines of dialogue total; offer up actors even more hateful and lethargic than those in the above mentioned classics; and grace us with a monster comprising gauze, ketchup and one yellow Spock ear, and you've got a movie too mind-boggling to refuse, a working definition of bad. I'm proud to own it!


text:
Dit is verreweg de slechtste film die ooit gemaakt is. Daar twijfel ik niet aan. Ik heb zulke rotzooi gezien als _Manos_, _Space Mutiny_ en wat al niet meer, en ik kan je in alle eerlijkheid vertellen dat ze bij _Wetenschapsgekken_ geen knip voor de neus waard zijn.
_Wetenschapsgekken_ heeft geen duidelijke plot. Het heeft iets te maken met een vent die een vrouw zwanger maakt via een injectiespuit met kalkoensap, en het kind dat _uren_ later wordt geboren is volwassen en klaar om te doden. Omdat hij een pasgeborene is, heeft hij natuurlijk ongeveer een uur nodig om mensen te doden. De regisseur maakt voortdurend opnamen en het duurt ongeveer een kwartier om een pijnlijke dood te bewerkstelligen. Er is ongeveer een pagina dialoog voor de hele film, maar de dialoog komt ongeveer een minuut nadat hij is uitgesproken. Het monster loopt door een gang. Dat weten we, omdat er ongeveer tien minuten is besteed aan het filmen van zijn voeten. Tussen de opnamen door worden we getrakteerd op twee vrouwen die aan het trainen zijn. Ongeveer 20 minuten lang herhalen we ad nauseam. Als het monster eindelijk komt opdagen, verroert niemand zich en ziet iedereen eruit als herten in het licht van koplampen, terwijl het monster nog eens 10 minuten nodig heeft om bij hen te komen en hen te doden. Afgaande op het niveau van het acteerwerk zou je denken dat de mensen al dood zijn.
Ik weet dat mijn beschrijving niet al te beroerd klinkt, maar geloof me, ik kan de pijn die Science Crazed is niet volledig beschrijven.
Blijf uit de buurt en boycot alle videotheken waar het te koop is. :))

text_en:
This is by far the worst movie ever made. I have no doubt. I have seen such crap as Manos, Space Mutiny, and whatnot, and I can honestly tell you that they do not hold a candle to Science Crazed.

Science Crazed has no discirnable plot. Something about a guy making a woman pregnant via turkey baster, and the child born *hours* later is fully grown, and ready to kill. Of course, being a newborn, it takes him about an hour to kill people. The director loops footage constantly, and takes about fifteen minutes to set up an awkward death. There is about a page of dialogue for the whole movie, however the dialogue arrives about a minute after it is spoken.

Sample Scene: The monster is walking down a hall. We know this because there is about ten minutes of looped footage of his feet. In between loops, we are treated to two women working out. Repeat ad nauseum for about 20 minutes. When the monster does show up, no one moves, and everyone looks like deer in headlights as the monster takes another 10 minutes to get to them to kill them. By the level of the acting, you would guess that the people are already dead.

I know my description doesn't seem too bad, but trust me, I can not fully describe the pain that is Science Crazed.

Stay away, and boycott all video stores that carry it. :)


text:
Weet je, na de eerste paar films met Chuck Norris was ik zover dat ik kon zeggen dat een film door Golan-Globus werd geproduceerd, zelfs als ik halverwege afstemde, zonder ooit naar de titel of de aftiteling te kijken. Sterker nog, ik wist binnen een minuut na het begin van de film dat het Golan-Globus was. Het had iets te maken met de verhaalstructuur, de maffe relaties tussen de personages, de welgemanierde dialogen, het houterige acteerwerk (met af en toe een ronduit verschrikkelijke uitvoering), de scènetempo's en -ritmes die Albert Pyun deden lijken op John McTiernan, de flinterdunne intriges en de niet-klaar-voor-de-gevechtschoreografie... Golan-Globus is in de loop der jaren ongelooflijk consistent gebleven in stijl, onderwerp en standpunt.
Wat kun je zeggen, het moet voor hen wel werken, aangezien ze...' 'We hebben letterlijk tientallen films geproduceerd. Als je naar een van hun producties gaat, weet je precies wat je te zien krijgt. En het is geen hersenvoedsel, mensen.
'
'Ninja 3' is ook een staaltje hakwerk in een lange reeks producten uit de worstfabriek van G-G en biedt de typische beperkte genoegens van de filmbezoeker. Je hebt een Slechte Ninja die agenten en criminelen en iedereen die hem voor de voeten loopt aan mootjes hakt. Je hebt een Goeie Ninja die heeft gezworen hem tegen te houden. Je hebt een westerling in het mengsel, zodat wij Amerikanen ons met hem (of haar in dit geval) kunnen identificeren en gerustgesteld kunnen worden dat 'we die irritante Aziaten nog steeds op hun eigen terrein kunnen verslaan'. Je hebt een _Love Interest_ (die meestal ook de slechtste acteur/actrice in de film is) die met de _Hero_ aan het schermen is. Je hebt je eindeloze reeks aan aanvallen, moorden en talmende opnamen van mannen die gorgelen van de pijn terwijl een pijl of werpster niet overtuigend uit hun oog, hals of borst steekt. Je hebt je Vette Witte Man/lijfwachten in smoking die een Ninja een 'Son of A B*tch' noemen en hem een zwaaistoot geven, alleen maar om zijn _ss_ te krijgen. Je hebt een Laatste Confrontatie tussen de Goede Man en de Slechte die 20 minuten duurt en gewoon ophoudt als een RoadRunner in plaats van een climax of een resolutie te bereiken.
<0x3E> Ninja 3 is een beetje anders, in die zin dat de plot draait om een strijdlustig, atletisch type vrouw dat bezeten raakt van de Slechte Ninja, zodat ze uiteindelijk een heleboel agenten, criminelen en Vette Witte Bodyguards vermoordt in een broek terwijl ze in zijn ban is. Maar alle andere elementen zijn aanwezig, op hun manier net zo formeel als een Kabuki-stuk of een Noh-drama.
<0x3E> Ik vond Lucinda Dickey eigenlijk best aardig in deze film. Ze is lekker gespierd en welgevormd, heeft prachtige jukbeenderen en een atletisch 'oehoe' in haar bewegingen, en je kunt je geloof echt voldoende laten zakken om te accepteren dat haar personage een paar van de kunststukjes kan uithalen die ze in de film tot een goed einde brengt. Ze kan dit ding bijna, maar niet helemaal, dragen. Een extra start voor haar deelname en haar positieve energie.
Natuurlijk komt Sho Kusugi in beeld, en hij domineert zo'n beetje de laatste 10-15 minuten van de film. En om je te laten zien hoe derderangs en ongeïnspireerde G-G-films kunnen zijn, brengen de regisseur en de redacteur het laatste gevecht tussen Kosugi en de Bad Ninja-scène door met talloze reacties van Dickey en haar vriend, die de strijd op leven en dood met lichte verbijstering gadeslaan. Ik meen het... ondanks alle emotie en reacties die ze tonen, zouden ze net zo goed naar een zeeschildpad in een aquarium in Marineland kunnen kijken. Ik kan me alleen maar voorstellen hoe Dickey zich moet hebben gevoeld toen ze het eindproduct zag <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk wilde ze de redacteur echt met een katana te lijf gaan, want door die reactiefoto's lijkt ze wel een volslagen idioot.
Een aangename tijdverspilling... maar het is zeker een tijdverspilling. Misschien zou je het de moeite waard vinden als je een fan van Sho Kusugi bent, of zelfs een fan van Linda Dickey.

text_en:
You know, after the first few Chuck Norris movies, I got so I could tell that a movie was produced by Golan-Globus even if I tuned in in the middle, without ever looking at the credits or the title. What's more I could tell it was Golan-Globus within a minute of screen time. Something about the story structure, the goofy relationships between the characters, the mannered dialog, the wooden acting (spiked with the occasional outright terrible performance), the scene tempos and rhythms that made Albert Pyun look like John McTiernan, the paper-thin plots and not-ready-for-prime-time fight choreography...Golan-Globus has been incredibly consistent over the years in style, subject matter and point-of-view.

What can you say, it must work for them, since they've produced literally dozens of movies. You go to one of their productions, and you know exactly what you're getting. And it ain't brain food, folks.

"Ninja 3" is another piece of hackwork in a long line of products from the G-G sausage factory, and offers the typical limited pleasures to the movie-goers' palate. You've got a Bad Ninja, slicing up cops and criminals and anyone else who gets in their way. You've got a Good Ninja, pledged to stop him. You've got a Westerner thrown into the mix so we Americans can identify with him (or her in this case) and be reassured that "We can still beat those pesky Orientals at their own game." You've got a Love Interest (who is usually also the worst actor/ress in the film) fencing with the Hero. You've got your endless string of assaults, assassinations and lingering shots of men gurgling in agony while an arrow or throwing star sticks unconvincingly out of their eye, neck, or chest. You've got your Beefy White Guy/Bodyguards in Suits calling a Ninja a 'Son of A B*tch' and throwing a roundhouse punch, only to get his *ss handed to him. You've got a Final Confrontation between the Good Guy and The Bad Guy which goes on for 20 minutes and just sort of stops like a RoadRunner cartoon instead of reaching a climax or a resolution.

Ninja 3 is a little different, in that the plot revolves around a scrappy female athletic type getting possessed by the Bad Ninja, so she ends up killing a lot of the cops and criminals and Beefy White Bodyguards in Suits while under his spell. But all the other elements are there, as formal in their way as a Kabuki play or a Noh drama.

I actually thought Lucinda Dickey was pretty likable in this film. She's nicely muscled and curvy, has great cheekbones and some athletic 'ooomph' to her movements, and you can actually suspend belief enough to accept that her character could do some of the feats she pulls off in the movie. She can almost, but not quite, carry this thing. One extra start for her participation and good energy.

Naturally, Sho Kusugi is in here, and he pretty much dominates the last 10-15 minutes of the movie. And just to show you how 3rd-rate and uninspired G-G movies are, the director and editor inter-cut the last climactic fight between Kosugi and the Bad Ninja scene with numerous reaction shots of Dickey and her boyfriend watching the life and death battle with an expression of mild bemusement. I'm serious...for all the emotion and reaction they show to the proceedings, they could be looking at a sea turtle in an aquarium at Marineland. I can only imagine how Dickey must have felt when she saw the finished product - she probably wanted to run the editor through with a katana for real because those reaction shots make her look like a complete idiot.

An enjoyable waste of time...but it definitely IS a waste of time. Maybe if you are a Sho Kusugi fan, or even a Linda Dickey fan you'd find it worth your while.


text:
Ik herinner me dat ik die film op een van de Showtime-kanalen heb gezien. Wat me opviel, was dat de film zich helemaal in Phoenix, Arizona, afspeelde. Daar kom ik vandaan, dus ik kan de plaatsen gemakkelijk vinden.
Hoe dan ook, een ninja doodt een wetenschapper, omdat ze gele truien dragen en golf spelen, en die wordt door de politie achtervolgd. Er is ongeveer de helft van de politiemacht voor nodig om hem te pakken te krijgen en als ze hem uiteindelijk doden, zijn er geen zichtbare kogelwonden. Maar zijn geest leeft voort als een vrouw haar vindt en zijn katana aanraakt.
Vanaf dat moment wordt ze van tijd tot tijd bezeten en doodt ze de politieagenten die de oorspronkelijke ninja hebben gedood. Dan komt er een andere ninja uit Japan om de kwaadaardige ninja te doden. Dit zou een plotwending uit de vorige twee films kunnen zijn, of misschien een plotgat. Het enige wat ik weet is dat deze film erg camp is, slecht en onderhoudend. Dit is iets om met een bak popcorn en een paar vrienden naar te kijken en het de MST3K-behandeling te geven.

text_en:
I remember catching this movie on one of the Showtime channels. What stood out for me is that this movie takes place entirely in Phoenix, Arizona. I'm from there so I spot the locales easily.

Regardless, a ninja kills a scientist, because they wear yellow sweaters and golf, who is pursued by the police. It takes about half the police force to take him down and when they do eventually kill him, there are no discernible bullet wounds. His spirit lives on however when a woman finds her and touches his katana.

From then on, she periodically gets possessed and kills the police officers who killed the original ninja. Then another ninja from Japan comes to kill the evil ninja. This might be a plot device from the previous two films, or perhaps a plot hole. All I know is that this movie is very campy, bad and entertaining. This is something to watch with a tub of popcorn, and several friends and give it the MST3K treatment.


text: Je kunt dit maar met één woord beschrijven en dat is Wow!!! Wow, ik had echt niet gedacht dat dit stuk vreten ooit zou worden uitgebracht. Als je een film ziet die ninja heet, dan verwacht je toch op zijn minst een paar coole vechtsporters te zien? Maar geen van die kerels kent ook maar een greintje vechtsport en het lijkt wel alsof ze naar de bioscoop zijn gegaan en de eerste de beste man die ze op straat zien hebben uitgekozen en een dagje hebben getraind in vechtsport, zo hoog is hun kennis van vechtsport! De acteurs zijn veel te overdreven, de special effects zijn belachelijk en er is geen plot dat ergens op slaat. Dit is de ergste vechtsportfilm die ik ooit heb gezien. Ik heb nog nooit zoiets gezien en ik heb er genoeg gezien!

text_en: You can only describe this with one word and that would be WOW!!! Wow, I really did not think piece of crap like this could ever be released. If you watch a movie titled ninja then you expect to see at least some cool martial artists, right? However, none of these guys know any martial arts whatsoever and it seems like they went to china and picked the first people they saw on the street and trained them for a day in martial arts, that's the level of their martial arts skills! The actors are way overacting, the special effects are ridiculous and there is not any plot that makes any sense. This is the worst martial arts movie I've ever seen and I have seen plenty!


text: Een vrouwelijke telefoniste wordt gegrepen door de geest van een onlangs overleden ninja, kleedt zich uit tot op haar ondergoed, giet tomatensap over haar lichaam zodat haar vriendje het eraf kan likken, voert een verleidelijke dans uit en vertrekt dan om de politiemannen te vermoorden die de ninja hebben gedood door wie ze bezeten is. Om vervolgens te worden opgejaagd door een eenogige ninja-meester. Net als in het echte leven, hè? Alleen maar verlevendigd door de martial-artschoreografie van Sho Kosugi (en het feit dat hij weigert zijn verfoeilijke kinderen hierin te laten optreden), moet je dit echt zien om het te geloven. Het is de ultieme mix van totaal oninteressante genres.

text_en: ...and boy is the collision deafening. A female telephone lineman is taken over by the spirit of a recently-deceased ninja, strips down to her undies, pours tomato juice on her body so her boyfriend can lick it off, performs a seductive dance, then goes off to kill the policemen who killed the ninja she's possessed by. Only to be hunted down by a one-eyed ninja master. Just like in real life, eh? Enlivened only by Sho Kosugi's martial arts choreography (and his declining to put his obnoxious kids in this one), you really have to see this to believe it. It's the ultimate mix of totally at-odds genres.


text:
Na de film die het hoogtepunt van het Ninja-genre uit de jaren tachtig vertegenwoordigt, namelijk 'The Revenge of the Ninja', werden de kwijlende fans 'behandeld' met dit bizarre aanbod dat ninjatrucs vermengt met spirituele bezetenheid... het eindresultaat is niet anders dan die enigszins angstaanjagende ervaring wanneer je in een openbaar zwembad een klompje menselijk uitwerpsel ziet dat dreigend op je af komt drijven.
Neem bijvoorbeeld de zogenaamde 'actiefilm' die op alle plaatsen op een golfbaan te zien is (!) Hier zien we hoe een kwaadaardige, in het groen geklede ninja zonder aanwijsbare reden een groep golfers afslacht (hoewel ik moet toegeven dat de oppervlakkige elitistische houding die veel deelnemers aan deze specifieke sport aannemen me enigszins ergert...). hmmmm misschien heeft hij ze daarom vermoord... ja, daar kan ik me wel iets bij voorstellen). Later in de film krijgen we te horen dat een van de golfers een topwetenschapper was, maar dat verhaal wordt nooit verder uitgewerkt en er wordt ook nooit meer op gezinspeeld!
<0x3E><0x3E> Hoe dan ook, terug naar het intro, de politie omsingeldt de golfbaan en schiet de moordenaar in feite aan flarden... en ze moeten blijven schieten omdat hij niet wil blijven liggen! Ja, er worden letterlijk honderden kogels in hem gepompt en hij staat nog steeds op om de wetshandhavers af te maken.
<0x3E><0x3E> Uiteindelijk (na wat een eeuwigheid lijkt) laat onze onverlaat een rookbom ontploffen en verdwijnt. Inderdaad, zo lijkt het althans, want in werkelijkheid houdt hij zich alleen maar schuil onder de aarde en als onze beslist onnozele agenten het toneel verlaten om naar zijn lijk te zoeken, kruipt hij uit zijn schuilplaats te voorschijn en strompelt weg.
Vervolgens zien we de lieftallige Lucinda Dickey, een waarlijk beeldschone actrice en in een voortreffelijke lichamelijke conditie, die hier een telefoonreparateur speelt. Vanaf haar hoge uitkijkpost ziet ze toevallig de stervende (op het laatst!!!!!) ninja. Maar bij nadere beschouwing springt de man, die zogenaamd op zijn laatste benen loopt, plotseling op haar af en sleurt haar tegen de grond. Na een korte worsteling slaagt onze pittige heldin erin zich gelukkig te bevrijden, maar ze doet het niet.' Reken er maar op dat de ninja's over hypnotische krachten beschikken en ze bezwijkt er onvermijdelijk voor. Op dat moment projecteert de stervende ninja zijn ziel in onze heldin! Het is zijn bedoeling om haar fysieke vorm te gebruiken om de officieren te doden die hem hebben gedood (de paar die hij aanvankelijk niet wist te elimineren!).
Vanaf dat moment wordt onze heldin, telkens wanneer ze een van de voornoemde officieren in het oog krijgt, onderworpen aan een overweldigende hoeveelheid afschuwelijke filmscènes met flitsende lichten, rookeffecten en het zwaard dat de ninja haar heeft nagelaten dat op een uiterst wankele manier naar haar toe zweeft! Om het nog ingewikkelder te maken, probeert een bijzonder irritante politieagent (die genoeg haar op zijn rug en schouders heeft om de gemiddelde jak te overtreffen!) haar genegenheid te winnen (op een bloederige, irritante manier!!!)... Nou ja, natuurlijk is er geen vooropgezet idee voor nodig om aan het eind van de film in een nogal zwakke'schok' (mindere) draai te ontdekken dat hij een van de agenten is die ze moet doden!
Maar wacht, er is nog hoop!
Stap naar voren, de enige echte Sho Kosugi!
Ja, de ninja in eigen persoon, en hij ziet er net zo koel uit als altijd! Het nieuws van de golfclub gaat natuurlijk als een lopend vuurtje rond en als hij hoort wat zich daar heeft afgespeeld, vliegt hij helemaal uit Japan om de situatie op te lossen (en het ergste te vrezen!) In een kort vervolgverhaal (dat maar een paar seconden in beslag neemt!) wordt aangetoond dat Sho's belangstelling voor deze ninja persoonlijk is, nadat is aangetoond dat de genoemde schurk Sho's vader/leraar (?) heeft vermoord en een van Sho's ogen heeft blindgemaakt (waardoor Sho genoodzaakt was een werkelijk decoratief ogenlapje te dragen!)
Nadat hij zijn dode Nemesis had gestolen' De film eindigt met een scène waarin het lichaam van de boosaardige ninja uit het mortuarium wordt gehaald, waarna hij onze heldin opspoort, die zonder het te weten een onderkomen biedt aan de boosaardige ziel, en eindigt met een hoogtepunt in een oosterse tempel (zo te zien ergens in de rimboe) waar onze man Sho erin slaagt de twee onsamenhangende aspecten te herenigen.
De boosaardige ninja en Sho, die weer tot leven zijn gewekt uit de dood, vechten het in traditionele ninjastijl uit met zwaarden, waarbij de winnaar... nou ja, dat kun je waarschijnlijk wel raden.
Deze film heeft eigenlijk maar twee dingen goed, namelijk de altijd voortreffelijke Kosugi (die er zoals altijd absoluut fantastisch uitziet in zijn rol) en de lieftallige Miss Dickey. Wat jammer dat het materiaal waarin ze zich hier bevinden zo'n ranzige hoop uitwerpselen is. Eerlijk gezegd heb ik in mijn leven heel wat ergere dingen gezien, al kan ik dit alleen maar aanbevelen aan mensen die wanhopig hun Sho Kosugi/Ninja-filmverzameling willen voltooien.

text_en:
Following the movie that represents the pinnacle of the 1980's Ninja genre namely, 'The Revenge Of The Ninja' salivating fans were 'treated' to this bizarre offering that mixes Ninja shenanigans with spiritual possession....the end result being not dissimilar in nature to that somewhat horrifying experience when one spies a nugget of human poop floating menacingly towards oneself in a public swimming pool.

Take for instance the supposed 'action packed' introduction which is set of all places on a golf course(!) Here we witness an evil green clad ninja slaying a group of golfers for apparently no discernible reason whatsoever (although I must admit that the shallow elitist attitude adopted by many participants of this particular sport does irk me somewhat though...hmmmm perhaps THAT'S why he murdered them?.....yep I can relate to that after all). Actually later in the movie we are told that one of the golfers was a top scientist but this story line is never elaborated upon nor alluded to ever again!!!

Anyway back to the intro, the police proceed to surround the golf course and basically shoot the absolute hell out of the assassin....and they have to keep on shooting him because he just won't stay down!!! Yes literally hundreds of rounds are pumped into him and STILL he gets up to slay evermore of the law enforcement numbers.

Finally (after what seems like an eternity) our miscreant detonates a smoke bomb and disappears.....or so it seems, for in actual fact he is merely hiding beneath the soil and upon our decidedly gormless officers leaving the scene to search for his body, he crawls out from hiding and staggers away.

We next see the lovely Lucinda Dickey, a truly beautiful actress and in superbly fit physical condition, here playing a telephone repair worker. From her high vantage point she happens to spot the dying (AT LAST!!!!!) ninja. However, upon closer investigation the man, supposedly on his last legs suddenly leaps upon her and grapples her to the ground. After a bit of a struggle our feisty heroine manages to break free luckily but doesn't count on the ninja possessing hypnotic powers and she inevitably succumbs to them. It is at this point that the dying ninja actually projects his soul into our heroine! His intention is to use her corporeal form to slay those officers who killed him (the few he didn't actually manage to wipe out initially!)

From this point on, throughout the film, whenever our heroine spots one of the aforementioned officers she is subjected to some overwhelmingly awful cinematic scenes of flashing lights, smoke effects and the sword that the ninja bequeathed unto her levitating towards her in a most wobbly manner!

To make matters more complex, a particularly irritating police officer (who sports enough back and shoulder hair to put an average yak to shame!) persists in trying to win her affections (in a most bloody annoying manner!!!)......well of course it doesn't take the gift of preconception to work out that in a rather feeble 'shock' (less) twist towards the end of the film, HE is revealed to be one of the officers she must slay!

But wait there's some hope yet!

Step forward the one and only Sho Kosugi!

Yes, THE ninja himself and looking here as cool as ever! Golf club news obviously travels fast and upon learning of the said events that transpired there, he flies all the way from Japan to sort the situation out (suspecting the worst!) In a brief sub story (that amounts to all of a few seconds!) Sho's interest in this particular ninja is demonstrated to be personal after the said villain is shown to have murdered Sho's father/teacher(?) and blinded one of Sho's eyes (thus necessitating Sho to wear a really decorative looking sword guard eye patch!)

After stealing his dead nemesis's body from the morgue and then tracking down our heroine who provides an unwitting abode for the evil soul, matters climax at an oriental temple (seemingly in the middle of nowhere) where our man Sho manages to reunite the two disjointed aspects.

Now reanimated from the dead, the evil ninja and Sho battle it out in traditional ninja style with swords with the winner being........well yes you can probably guess.

Really this movie has only two things going for it, namely the always excellent Kosugi (who looks absolutely fantastic in the role as always) and the lovely Miss Dickey. What a shame that the material they found themselves in here is such a rancid pile of ordure.

Oh well, to be fair, I've seen a lot worse than this in my time although I certainly still can't recommend this other than to those desperate to complete their Sho Kosugi/Ninja movie collections.


text: Ik heb die film een paar jaar geleden gezien, en man, ik wil nooit meer golfen. Ik bedoel, ninja's hebben kennelijk geen respect voor het golfspel of voor de manier waarop het zich heeft ontwikkeld. En dan heb ik het niet over'slachtofferloos' gedoe zoals het vervalsen van scorekaarten. Nee, nee, nee. Afgaande op wat ik hier heb gezien, slachten ze schaamteloos politiemensen en golfers af op het terrein van een gewijde country club. Rechter Smailes zou zich omdraaien in zijn graf. En hebben ze berouw over voornoemde zonden? Nee, nee, op grond van wat ik hier heb gezien, is de typische reactie van een vermoorde ninja dat hij het lichaam van een wulpse telefoniste overneemt en wraak neemt. Ik vind dit moreel verwerpelijk en het hoeft geen betoog dat ik na het zien van deze onzin niet alleen ophield met golfen en telefoneren, maar ook besloot op te houden met het voeden van daklozen.

text_en: I saw this movie a few years ago, and man I never want to golf again. I mean ninjas apparently have no respect for the game of golf or the way it has evolved. And I'm not talking about "victimless" stuff like forging a scorecard. No no- Based on what I've seen here, they shamelessly massacre policemen and golfers alike on hallowed country club grounds. Judge Smailes would be spinning in his grave. And do they repent for said sins? No no, based on what I have seen here, the typical response by a slain ninja is to take over the body of a buxom female telephone repairwoman and seek revenge. I find this morally reprehensible, and needless to say, after viewing this nonsense, I not only stopped golfing and talking on the telephone, but also decided to stop feeding the homeless.


text: Wauw, dit is een slechte film. Denk maar aan 'Flashdance' met ninja's. Het ergste is als er een zwaard in de lucht zou moeten zweven, maar je de snaren kunt zien. Of misschien is de gigantische ooglap (die eruitziet als een onderzetter) die de goede ninja draagt wel het ergste. Eigenlijk zijn er zo veel slechte stukken dat ik niet kan beslissen wat het ergste is. Ik kan niet geloven dat iemand echt geld heeft neergeteld om dit ding te laten maken. Het enige positieve eraan is dat het leuk is om naar te lachen.

text_en: Wow, this movie is bad. Think "Flashdance" with ninjas. The worst part is when a sword is supposed to be floating in midair, but you can see the strings. Or maybe the worst part is the gigantic eye patch (that looks like a coaster) that the good ninja wears. Actually, there are so many bad parts, I can't make up my mind which is the worst. I can't believe anyone actually put up the money to have this thing made. The only redeeming value is that it is good to laugh at.


text: 'Ninja III' is niet zo slecht als 'Enter The Ninja', het eerste deel van deze 'trilogie', maar het is nog steeds een heel slechte film. De fans van martial-artsfilms zullen er niet blij mee zijn, want er is niet genoeg actie, maar zelfs de actiescènes worden vaak verpest door lachwekkende excessen en nodeloos geweld. Alsof de film al niet zwak genoeg was, maken de filmmakers er gedeelten van in een idiote 'The Exorcist'-imitatie. Het enige positieve is de innemende aanwezigheid van de actrice die de 'gedomineerde' heldin speelt; ze is een mooie en atletische vrouw, die de regisseur niet vergeet op allerlei smerige manieren uit te buiten <0xE2><0x80><0x93> ze is toevallig ook nog eens aerobicslerares. Ik heb niets tegen een beetje softe uitbuiting, maar het moet niet lijken alsof het iets anders is.

text_en: "Ninja III" is not quite as bad as "Enter The Ninja", the first part of this "trilogy", but it's still a very bad movie. It will hardly please the fans of martial-arts movies, because there isn't enough action, but even the action scenes themselves are often spoiled by laughable excesses and needless violence. As if the film wasn't already weak enough, the filmmakers turn parts of it into an idiotic "The Exorcist" rip-off. The only redeeming value is the winning presence of the actress who plays the "dominated" heroine; she is a beautiful and athletic woman, which the director doesn't forget to exploit in various sleazy ways - she just happens to be an aerobics teacher. I don't mind a little soft-core exploitation, but it must not pretend to be something else.


text: De andere twee ninjafilms heb ik nooit gezien en ik weet niet eens of ze bekend zijn, maar om de een of andere reden heb ik deze wel gezien. Deze begint nogal snel, want deze ene ninja gaat als een dolle tekeer. Hij is bijna niet te stoppen, want er zijn heel wat kogels voor nodig om hem neer te halen. Maar hij is nog niet helemaal uitgeteld als hij uiteindelijk een vrouw in zijn macht krijgt en haar als zijn werktuig blijft gebruiken. Een andere ninja begeeft zich in het strijdgewoel en blijkbaar kun je een ninja alleen met een andere ninja doden, dus doet hij mee. Dit leidt aan het eind tot een grote strijd als de dode ninja weer in zijn lichaam gaat en ze een totale oorlog uitvechten. Klinkt beter dan het in werkelijkheid was, maar het was in elk geval niet saai.

text_en: I never saw the other two "Ninja" movies and for all I know there are known, but for some reason I watched this one. This one starts out rather fast as this one ninja goes on a super killing spree. He is almost unstoppable as it takes quite a number of bullets to take him down. He is not out for the count though as he ends up possessing a woman and he then continues his killing ways by using her as his tool. Another ninja enters the fray and apparently the only way you kill a ninja is with another ninja so he volunteers. This leads up to a big battle at the end as the dead ninja goes back into his body and they have it out in an all out war. Sounds better than it actually turned out being, but at least it was not boring.


text: Ik ben ook een SF-fan, onder andere van andere genres, en ik ben vooral gek op die films uit de jaren zestig en zeventig met hun 'ideas over effects'-premisse die zoveel intelligente en sympathieke verhalen op het scherm bracht. In een notendop: ik ben het helemaal eens met de recensie van scott-886 over deze film. Ik had van deze film gehoord, en omdat ik, zoals ik al eerder zei, een SF-fan uit de jaren zestig en zeventig was, met een voorliefde voor SF-verhalen met een vleugje 'Twilight Zone', verwachtte ik veel, en mijn verwachtingen werden nog verhoogd door recensies die de effecten van deze film op de tweede plaats brachten na die van Kubricks '2001 Space Odyssey'. Wat een bedrog. Het was een doodgewone, ingewikkelde, halfbakken, malle film, met lachwekkende amateurspecial effects (en vergeet niet dat ik dol ben op films uit die tijd en een hekel heb aan CGI), en hij kan beter worden vergeleken met de SF-rampen van de jaren zestig, zoals 'Marooned', waar 'Journey' me erg aan deed denken. Het idee erachter is niet zo slecht, maar om de plot te bouwen van een verhaal over een tweelingplaneet naar de Aarde, waarop dezelfde wereld op zijn kop staat, vroeg ik een meester als Kubrick om de film te regisseren. Needles om te zeggen dat Robert Parish daar helemaal niet op leek, dus maakte hij een saaie, stomme film die eruitzag en aanvoelde als een matinee-tv-serie uit die tijd. Niet de moeite waard om je tijd aan te verspillen, ook al ben je een absolute fan van het genre.

text_en: I'm also a SF buff, among other genres, and I especially like those films from 60's and 70's with their "ideas over effects" premise that produced so many intelligent and likable stories put on screen. In a nutshell I completely agree with scott-886's review of this movie. I heard of this film, and being what I previously mentioned, a 60's and 70's SF buff, with a penchant for SF stories with touch of the "Twilight Zone", I expected a lot, and my expectations were heightened with reviews ranking the effects of this movie "second best" to Kubrick's "2001 Space Odyssey". What a fraud. "Journey to the far side of the sun", was ordinary, convoluted, half baked, silly looking film, with laughable amateur special effects (and remember I love films from that era and despise CGI), and it can be fully compared more to 60's SF disasters such as "Marooned", which "Journey" very much reminded me of. The idea behind it all is not that bad, but building the plot on a story of a twin planet to Earth, on which the same world is inverted, asked for a master like Kubrick to direct. Needles to say Robert Parish is nothing like that, so he delivered boring and silly movie, that looked and felt like a matinée TV series of those days. Not worth wasting your time on, even if you are an absolute fan of the genre.


text:
Omdat ik een sf-fan ben, ben ik altijd nieuwsgierig geweest naar deze film. Ik was dan ook heel blij toen ik zag dat Journey to the Far Side of the Sun eindelijk werd uitgebracht op een betaalbare dvd (de vorige afdruk had 100 dollar opgebracht op eBay <0xE2><0x80><0x93> ik weet zeker dat die mensen graag hun geld terug wilden <0xE2><0x80><0x93> maar daar vertel ik zo meer over).
Hoe dan ook, het uitgangspunt van deze film (net als The Parallel van Twilight Zone) is dat er een onontdekte planeet aan de 'andere kant van de zon' is die op de aarde lijkt. Deze planeet is natuurlijk precies zoals de onze, alleen is hij omgekeerd. Dat betekent in feite dat hun letters omgekeerd zijn en dat mensen aan de verkeerde kant van de weg rijden.
Klinkt intrigerend? Nou, dat is in feite alles wat er aan deze film te beleven valt. Het eerste uur is gewijd aan de voorbereidingen voor de reis naar deze andere planeet. Het zijn alleen maar saaie scènes waarin schakelaars worden overgehaald, banale dialogen enzovoort. Het heeft totaal geen zin. Gerry Anderson heeft kans gezien om de saaiste Britse acteurs uit de geschiedenis van de filmwereld te vinden voor de meeste rollen. Ik bedoel, ze zijn zo saai dat het me verbaast dat de filmploeg wakker kon blijven om hem af te maken. Maar goed, als de bemanning eindelijk op de planeet landt (na een eindeloze reeks astronauten die letterlijk zitten te slapen in de cockpit), ziet Roy Thinnes dat de kopie helemaal achterstevoren op een flesje eau de cologne staat en springt hij terug op een ander schip om de mensen te vertellen wat hij heeft ontdekt. Oeps, hij krijgt de kans niet om dat te doen als hij neerstort en doodgaat. Het einde! O wacht, er is nog een bonusscène waarin een van de astronauten zich aan het eind in zijn rolstoel in de spiegel werpt. Ik denk dat hij ook weg wilde uit deze film.
Ik ben echt verbaasd dat een film als deze zelfs in de jaren zestig gemaakt kon worden. Huur hem als het moet. NIET KOOP.

text_en:
Being the sci-fi fan that I am, I was always curious about this film. So I was excited to see Journey to the Far Side of the Sun finally get released on an affordable DVD (the previous print had been fetching $100 on eBay - I'm sure those people wish they had their money back - but more about that in a second).

Anyway, the premise of this film (just like Twilight Zone's "The Parallel") is that there is an undiscovered planet resembling Earth on the "other side of the sun". This planet is of course exactly like ours except that it's inverted. This basically means their letters are reversed and people drive on the wrong side of the road.

Sound intriguing? Well that's basically all there is to this film. The first hour or so is dedicated to the preparations for the journey to this other planet. It's just tedious scenes of switches being pressed, banal dialog, etc. There's no point to it whatsoever. Gerry Anderson managed to find the most boring British actors in the history of cinema to play most of the roles. I mean they are so dull I'm surprised the crew was able to stay awake to finish the film.

Anyway, once the crew FINALLY lands on the planet (after an interminable sequence of the astronauts sitting and literally sleeping in the cockpit), Roy Thinnes notices the copy is all backwards on a bottle of cologne and hops back on another ship to tell people about what he has discovered. Oops he never gets to do it as he crash lands and dies. The end! Oh wait, there's a bonus scene of one of the space executives hurling himself into a mirror in his wheelchair at the end. I guess he wanted out of this film too.

I'm really surprised a film like this could get made even back in the 60s. Rent if you must. DO NOT BUY.


text: Dit is een heel saaie film met slecht ontwikkelde personages, subplots die nergens toe leiden en nauwelijks acceptabele acteurs. Hij komt over als een slecht bedachte rip-off van '2001'.<br />Het enige wat hem de moeite waard maakt zijn de decors en kostuums en visuele effecten. Maar zelfs dat was niet genoeg om me ervan te weerhouden in slaap te vallen. Ik zou graag de soundtrack willen hebben, vooral de muziek tijdens de ruimtevluchten, voor de nachten dat ik moeite heb om in slaap te komen.

text_en:
This is a very dull film with poorly developed characters, subplots that go nowhere, and barely tolerable acting. It comes across as a poorly conceived rip-off of "2001."

The only thing making it worthwhile are the sets and costumes and visual effects. But even that wasn't enough to keep me from nodding off. I would like to get the soundtrack, especially the music during the space flight sequence, for nights when I have trouble falling asleep.


text: Dit is echt een heel slechte film. Maar het is goed om te lachen om de afschuwelijke ideeën en de 'bijzondere' effecten. De plot speelt zich af rond een EU-ruimtevaartorganisatie die een tiende planeet ontdekt die recht tegenover de aarde in een baan rond de zon draait. Ze sturen een manenmissie (ze zijn op Mars geweest en hebben deze planeet nog niet ontdekt? Is er iemand stom genoeg om daarin te trappen?) naar de planeet en geloof het of niet, het is het spiegelbeeld van de planeet waar ze vandaan komen. Vanaf dat moment is bijna alles voorspelbaar. Eerlijk gezegd kun je uit de titel van de film zo'n beetje alles raden. Het enige verbazingwekkende hier is een manedroom-ruimteprogramma van Eurpoeans:) Er is werkelijk geen excuus te bedenken voor het plotconcept of de uitvoering. Het is dus goed voor de lach of misschien als je in een andere bewustzijnstoestand verkeert.

text_en: This is a really really bad movie. However It's good to laugh at the horrible ideas and "special" effects. The plot centers around an EU space agency that discovers a 10th planet that orbits directly opposite the Earth. They send a maned mission (they have been to Mars and have yet to discover this planet? Is anybody stupid enough to fall for this?) to the planet and can you believe it, it's the mirror image of the planet they came from. Most everything is predictable from that point. Honestly from the title of the movie you can guess just about everything. The only surprising thing here is a maned space program run by Eurpoeans :) There really can be no excuse for the plot concept or execution. So it's good for a laugh or maybe if you are in an altered state of consciousness.