text:
Gezien Christopher Nolans reeks succesvolle films is het voor mij geen punt om zijn filmografie-horloge te bekijken, zijn debuutfilm, die in Engeland in zwart-wit is opgenomen en die nog geen 70 minuten duurt, met weinig budget, maar die alle kenmerken bevat die hem tot een meesterfilmer en verhalenverteller hebben gemaakt.
Hoewel de film kort is, is hij niet minder aangrijpend door de meanderende plot die je aan het raden zal houden, omdat de premisse niet eens aan de oppervlakte van dit verhaal komt, wat nogal verbazingwekkend is gezien de diepte in de structuur en de karakterisering van het verhaal. Zoals gezegd volgen we Bill (Jeremy Theobald), een wannabe-schrijver die een obsessie krijgt voor het volgen van willekeurige mensen die hij op een voyeuristische manier op straat volgt, wat in eerste instantie als research zou kunnen worden opgevat, voordat hij zijn eigen regels gaat opstellen en die gaat overtreden.
Hij ontmoet de charismatische Cobb (Alex Haw) die een rover blijkt te zijn met eigenaardige gevoeligheden en modus operandi, en al snel raakt hij verslaafd aan zijn omgang met hem terwijl ze inbreken en speculeren over de inkomsten van hun slachtoffer, evenals het najagen van een femme fatale blondje (Lucy Russell), een maffiatrutje dat al zijn avances afwijst.

Dit, op een niet-lineaire manier die gepaard gaat met scènes die in het begin niet helemaal kloppen, maakt de film geschikt voor vele bezichtigingen terwijl je bestudeert hoe Nolan die spanning en intrige met jou in stand houdt terwijl het publiek meer verwacht en meer wil, en dat ook krijgt. Er zijn hier genoeg wendingen die de film tot een duizelingwekkend crescendo brengen, waarin losse eindjes aan elkaar beginnen te worden geknoopt en de genialiteit van het sterrenverhaal erdoorheen begint te schijnen.
'
' Het is ook verbazingwekkend hoe, als eerste speelfilm op een goedkope manier, zoiets slims en geraffineerds kan worden bedacht op grond van zijn eigen ervaring met inbraak, terwijl Nolan betrokken is bij elk stadium van de productie, van schrijven tot filmen, produceren en regisseren, en al een jaar aan het project werkt omdat de opnamen alleen in het weekend kunnen plaatsvinden. Ik denk dat dit een voorbeeld is van de nederige wortels van een succesvolle filmmaker, die als inspiratiebron en aansporing voor nieuwe filmmakers zou moeten dienen. Nu zal ik geduldig wachten tot de trailer van Inception later dit jaar uitkomt, de film van Christopher Nolan, die nu al zo'n plaaggeest is.

text_en:
Given Christopher Nolan's string of successful films, it's a no brainer for me to want to check out his filmography watch his debut feature, which is shot in black and white back in England, running less than 70 minutes long, done with little budget, but containing all the hallmarks that has made him a master filmmaker and storyteller.

Though short, the film is no less gripping with its meandering plot that will leave you guessing, because the premise doesn't even scratch the surface of this tale, which is pretty amazing considering the depth in the narrative's structure and characterization. As told, we follow a writer wannabe called Bill (Jeremy Theobald) who starts a habitual obsession with following random people he fancies on the streets in a voyeuristic manner, which at first could be conceived as research, before he starts to make up his own rules, and break them.

He meets up with charismatic Cobb (Alex Haw) who turns out to be a robber with peculiar sensibilities and modus operandi, and soon finds himself hooked with hanging out with him as they go about breaking and entering and speculating about their victim's livelihood, as does the pursuit of a femme fatale blond (Lucy Russell), a mobster's moll who rejects his every advance.

Told in a non-linear fashion which comes with scenes that don't quite add up in the beginning, this sets the film up for multiple viewings as you study just how Nolan sustains that suspense and intrigue with you as the audience expecting and wanting more, which gets duly delivered. There are enough twists here which spins the film into a dizzying crescendo, where loose ends begin to come together, and the brilliance of the stellar story start to shine through.

It's also amazing how, as a first feature shot on the cheap, that something that clever and sophisticated can be conceived from his own experience in being burgled, with Nolan involved in every stage of production, from writing to shooting, producing and directing, having worked on the project for a year since shoots can only happen on weekends. I guess here's an example of a successful filmmaker's humble roots, which should serve as inspiration and spur new filmmakers out there. Now I'll patiently wait for Christopher Nolan's Inception due out later this year, whose trailer is already such a tease.


text:
Navolgen is een weinig bekende Britse film uit 1998, die met een budget van 19.000 pond is gemaakt en een looptijd van 70 minuten heeft. Als je ernaar kijkt, zou je nooit verwachten dat de regisseur het in Hollywood zou maken en een van de meest gevierde en gevierde regisseurs van de 21ste eeuw zou worden <0xE2><0x80><0x93> nou ja, iedereen moet ergens beginnen, denk ik.
De regisseur van Navolgen, zoals je waarschijnlijk al weet, is de Engelsman Christopher Nolan, die direct na Navolgen de kritisch bejubelde onafhankelijke film Memento zou regisseren; een paar jaar later zou hij door Warner Bros. worden ingehuurd om de nieuwe Batman-serie te regisseren, die hem nog meer roem bracht, enzovoort, enzovoort. Mijn punt is dat iedereen ergens moet beginnen, ook al is het niet in het meest verbluffende debuut en stelt Christopher Nolan zich in 1998 aan de wereld voor met Following.
Toen ik ernaar keek, moest ik onwillekeurig denken aan een ander regisseursdebuut, Eraserhead van de avant-gardeschrijver David Lynch. Following is in die zin geen surrealistische psychologische horrorfilm, maar de overeenkomsten zijn opvallend; het opvallendst is dat hij is opgenomen in korrelig zwart-wit en dat er een sfeer omheen hangt die hem uniek maakt. Hij is moeilijk in woorden te beschrijven, maar hij heeft wel iets weg van de rokerige sfeer die je in de film noirs van weleer aantreft. Vandaar dat je kunt zeggen dat Following een moderne film noir is, of een neonoir. Het is een combinatie van dat en een psychologische thriller, en het verhaal is het meest geschikt voor deze twee genres.
De hoofdfiguur is naamloos, en de titel van de film is ontleend aan een vroege, obsessief-compulsieve eigenschap die hem in staat stelde willekeurig mensen op straat uit te kiezen en hen te volgen, soms zelfs urenlang. Tijdens een van die'stalk-expedities' wordt de hoofdfiguur opgemerkt door een van de mensen die hij volgt, en wordt hij ermee geconfronteerd. Het blijkt dat de 'confrontator' een man is die bereid is vriendschap te sluiten met onze verteller, en hij stelt zich voor; hij heet Cobb, en hij is een onbeduidende inbreker die de verteller uitnodigt hem te volgen bij zijn inbraken. Vanaf dat moment wordt de hoofdpersoon meegesleept in Cobbs wereld, en hij raakt verwikkeld in misdaad, passie en geweld naarmate hij steeds intiemer wordt met Cobb. Volgelingen is niet zozeer een karakterstudie, maar eerder een film die de tumultueuze relatie tussen deze twee hoofdpersonen volgt, en de verwoestende gevolgen die dat voor onze verteller heeft. Nolan slaagt erin de film op een film noir te laten lijken, en weet de respectievelijke sfeer goed te imiteren.
Als thriller is Volgelingen strak en sfeervol, maar als film in het algemeen is het een beetje een teleurstelling. Zo niet, dan zou je het beslist onderontwikkeld kunnen noemen. De hele film is opgenomen in een niet-chronologische en niet-lineaire stijl, en dat maakt het verhaal en de filmervaring uniek, tot op zekere hoogte omdat deze stijl nu al zo vaak is toegepast dat het een bijna alledaagse techniek is geworden, en het verhaal zelf is tot op zekere hoogte uniek.
Maar Volg is uiteindelijk onderontwikkeld voor de hele film, en teleurstellend weinig spectaculair. Het verhaal vraagt om meer actie, meer spanning en meer opwinding, maar het raakt te verstrikt in zijn eigen verhaallijn en richt zich in plaats daarvan op het creëren van een ingewikkeld verhaal. Volg slaagt daar wel in, maar zonder andere elementen is het een film noir die niet helemaal klopt; het heeft een gevoel van leegte dat het niet is.' Het is enorm, maar toch is het merkbaar. Bovendien is de schokkende onthulling aan het eind van de film - bijna een verplichte conventie in film noirs - er een die ons het gevoel geeft dat we bedrogen worden; het is onvoorspelbaar en komt uit het niets, maar in relatie tot het verhaal is het teleurstellend, omdat het de voorafgaande scènes en de hele film in feite tot een enorme tijdverspilling maakt.
Maar de positieve dingen wegen veel zwaarder dan de negatieve, en uiteindelijk blijkt _Volgen_ een gebrekkige maar bevredigende film te zijn. Ja, iedereen moet ergens beginnen. De film is niet echt de lof waard die de regisseur in het volgende decennium zou krijgen toegezwaaid, maar het is niettemin een goede film. Als je hem Volgt uitkiest, vind je een goed gemaakte, strakke en sfeervolle thriller, zonder opvallende nuances of vernieuwende stijl, maar toch slaagt hij erin om de aandacht van het publiek te trekken.

text_en:
Following is a little-known 1998 British film, which was made with a budget of £8000 and has a running time of 70 minutes. When watching it, you'd never expect its director to go on to make it in Hollywood and become one of the most acclaimed and celebrated directors of the 21st Century  well, everybody has to start somewhere I suppose.

The director of Following, as you probably already know is Englishman Christopher Nolan, who directly after Following would go on to direct the critically-acclaimed independent film Memento; a few years later he would be hired by Warner Bros. to direct the new Batman series, which further brought him acclaim, and so on and so forth. My point is, everybody has to start somewhere  even if it's not in the most astounding debut  and Christopher Nolan introduces himself to the world in 1998 with Following.

When watching it, I couldn't help but draw resemblances to another directorial debut, avant-garde auteur David Lynch's Eraserhead. Following is not a surrealist psychological horror film in that sense, but the similarities are noticeable; most notable, it's shot in grainy black-and-white and has an atmosphere about it that makes it unique. It's hard to describe in words, but it loosely resembles the smoky atmosphere you'd find in the film noirs of old. Hence, it can be said that Following is a contemporary film noir, or a neo-noir. Overall, it's an amalgamation of that and a psychological thriller, and the story is most appropriate to these two genres.

The main character is nameless, and the movie's title stems from an early, obsessive-compulsive trait he possessed  randomly picking out people on the street and following them, sometimes even for hours on end. During one of these 'stalking expeditions', the main character becomes noticed by one of the people he is following, and is confronted. Turns out that the 'confronter' is a man who is willing to befriend our narrator, and he introduces himself; his name is Cobb, and he's a petty burglar who invites the narrator to follow him on his burglaries.

From there, the main character becomes swept up in Cobb's world, and he becomes embroiled in crime, passion and violence as he gets more and more intimate with Cobb. Following is not so much a character study, but instead a film which follows the tumultuous relationship between these two main characters, and the devastating ramifications it has on our narrator. Nolan succeeds in making the film resemble a film noir, and emulates the respective atmosphere well.

As a thriller, Following is taut and atmospheric; however as a film in general, it's somewhat of a disappointment. If not that, then one could definitely call it underwhelming. The entire film is shot in a non-chronological and non-linear fashion, and it makes the story and film-experience unique, to some extent  this style has been done so many times now it's almost commonplace technique  and the story itself is unique to some extent.

However, Following is ultimately underwhelming for the entire film, and is disappointingly unspectacular. The story calls for more  more action, more suspense and more thrills  but it becomes too embroiled in its own storyline, and instead focuses on creating an intricate story. Following does succeed in doing that, but without any other elements it's a film noir that doesn't quite work out; it's got a sense of emptiness which isn't enormous, but still noticeable nonetheless. Furthermore, the film's shocking revelation at the end  almost a mandatory convention in film noirs  is one that makes us feel cheated; it's unpredictable and comes out of nowhere, but in relation to the story it's disappointing, as it essentially makes the preceding scenes, and the entire film, seem like an enormous waste of time.

But the positives far outweigh the negatives, and in the end Following turns out to be a flawed but satisfying film, Yes, everybody has to start somewhere. Christopher Nolan does it with Following, and he does it in a fine manner. A quiet, meek but fine manner. It's not the most astounding movie, and it isn't quite worthy of the accolades the director would go on to receive in the following decade, but it's still a good film nonetheless. When singling out Following, you find a well-made, taut and atmospheric thriller, one which lacks noticeable nuance or innovative style but still manages to grip audiences nonetheless.


text: Chris Nolans labyrint van noir over voyeurisme en identiteit is van begin tot eind verbazingwekkend. Een eerste film is net zo complex als 'Memento' of 'The Prestige', al is het misschien wat moeilijker om er greep op te krijgen. Toch riekt hij naar originaliteit en creatieve gedrevenheid, en heeft hij een 'draai' die intellectueel net zo uitdagend is als realistische pulp. Er zijn maar weinig filmmakers die zo goed gebruik hebben gemaakt van hun redacteuren en de aandacht voor het verhaal die Nolan heeft. Het verhaal gaat over een verveelde schrijver die het leuk vindt om willekeurige vreemden op straat te volgen, tot hij iemand volgt die hem opmerkt terwijl hij anderen volgt, en die hem ook in het oog heeft gehouden, waarna de complexiteit escaleert en de identiteit begint te veranderen. naturalistischer en realistischer dan Nolan.' is later werk, maar net zo scherp als een scheermes.

text_en: Chris Nolan's labyrinth like noir about voyeurism and identity is amazing from start to finish. A first film is as complex as "Memento" or "The Prestige", though maybe a little harder to get a handle on. Still it smacks of originality and creative drive, and has a "twist" as intellectually challenging as it is realistic pulp. Few film makers have made as good of use of their editors and attention to narrative that Nolan has. The story is about a bored writer who likes to follow random strangers down the street, until he follows someone, whose noticed him following others, and has been following him in tern, from there the complexity escalates and identities begin to rearrange. More naturalistic and realist than Nolan's later work but just as razor sharp.


text: Dit is absoluut Nolans meest intimide, en tot nadenken stemmende stuk. Niet dat _Memento_ of _Insomnia_ slecht zijn, maar ze voldeden beslist aan meer Hollywoodnormen... terwijl _Navigation_ meer een indiefilm is. Het verhaal is heel briljant, en heel goed ontwikkeld. Over het geheel genomen... moet je dit zien als je een fan bent van Nolans werk, dan weet ik zeker dat je het beter zult kunnen waarderen.

text_en: This is definitely Nolan's most intimite,and thought-provoking piece. Not to say that Memento or Insomnia are bad,but they were definitely up to more Hollywood standards...while Following is more of an indie flick. The story is very brilliant,and very well developed. Overall...watch this if your a fan of any of Nolan's work,I'm sure you'll be able to appreciate it more.


text:
Een verrassend goede film, gezien de omstandigheden van de productie. Acteerprestaties van acteurs zonder naam die zich meten met het toptalent van deze planeet (waarvan er helaas niemand een carrière heeft weten op te bouwen).
Ook de goddelijke gave van Christopher Nolan om perfecte dialogen te schrijven. Dit verhaal gaat over een man die graag mensen volgt om materiaal voor zijn boeken te verzamelen. Goed gefilmd, zeer goed geconstrueerd, nog beter geschreven en verbazingwekkend goed uitgevoerd.
Deze film heeft alles wat een geweldige film nodig heeft, behalve mensen die hem hebben gezien.

text_en:
A suprisingly good film considering the circumstances of its production. Features performances from no-name actors that rival the top talent on the planet (sadly none have persued a career).

Also features the the god-like ability of Christopher Nolan to write perfect dialogue. Dialogue is what carries this story, which is about a man who likes to follow people for material for his books. Well shot, VERY well edited, even better written, and amazingly well performed.

This movie has everything a great film needs, except people who have seen it. 9/10


text:
Als Christopher Nolan Memento had gemaakt voordat het vervolg kwam, zouden alle fouten in het vervolg zijn gecorrigeerd. In Memento had Nolan de schakelaars perfect in de tijd gezet. We konden zien wanneer het verleden was, wanneer het heden was, enzovoort. Maar Nolan heeft er een beetje mee geëxperimenteerd, en het werkt gewoon niet. Hoewel hij een klein budget had en geen kleur kon gebruiken (een van de manieren waarop Memento werkte), was het gewoon te moeilijk om onderscheid te maken tussen tijd en plaats. Op de dvd staat een voorziening waardoor je de scènes in chronologische volgorde kunt afspelen. Ik was van plan om mijn recensie te schrijven nadat ik hem had gezien, dus hopelijk zou het logischer klinken, maar het werkte natuurlijk niet. Het is de schuld van Nolan dat hij niet met originele ideeën komt. Een jongeman, Bill (Jeremy Theobald), verveelt zich, dus hij besluit willekeurige mensen op straat te volgen. Hij vindt er een, Cobb (Alex Haw), die hem bijzonder interesseert. Al snel raakt Bill bevriend met Cobb en gaat met hem mee als hij inbreekt in huizen en ze berooft. Dan komt er een brutale jonge blondine (Lucy Russell) in beeld, en vanaf dat moment wordt de film nog vreemder.
Het einde van Follow is een van de meest schokkende eindes die ik ooit heb gezien. Natuurlijk, het einde van Fight Club was fantastisch, maar de manier waarop het einde van Follow verliep was fantastisch. Ik had het gevoel dat iemand me een klap op mijn hoofd had gegeven en me een hersenschudding had bezorgd. Nolan heeft iets met een goed einde (nou ja, misschien niet, ik zou van een kilometer afstand weten dat het 'Insomnia' was) en kan echt een geweldig verhaal in elkaar flansen. Het volgen is misschien niet het gemakkelijkst om te volgen of naar te kijken, maar het is zo'n mooi in elkaar gezet, origineel verhaal met een schokkend einde dat je waarschijnlijk de hele 70 minuten nog een keer wilt zien.
Mijn score: 7/10.
R voor taal en wat geweld.

text_en:
If Christopher Nolan had made Memento before Following, then all of the flaws in Following would have been corrected. In Memento, Nolan constructed the switches in time perfectly. We were able to tell when it was the past, when it's current, etc. However, Nolan experimented with it a little, and it just doesn't work. Although he had a small budget and couldn't use color (which is one way Memento worked), it was just too hard to distinguish between time. On the DVD is a feature that allows you to play the scenes in chronological order. I intended to write my review after watching it, so hopefully it would make more sense, but, of course, it wasn't working.

You can't blame Nolan for not coming up with original ideas. A young man, Bill (Jeremy Theobald), is bored, so he decides to follow random people on the street. He finds one, Cobb (Alex Haw), that particularly interests him. Soon, Bill becomes friends with Cobb and goes with him as he breaks into houses and robs them. Then, a saucy young blond (Lucy Russell) enters, and the movie becomes even weirder from there.

The ending of Following is one of the most shocking endings I've seen. Sure, Fight Club had an amazing ending, but the way that Following's ending played out was amazing. I felt like someone had smacked me on the head and given me a concussion. Nolan has a thing for making good endings (well, maybe not, I could guess Insomnia's from a mile away), and can really construct a great story. Following may not be the easiest to follow or look at, but it's such a finely crafted, original story with a shocker ending that you'll probably want to watch all of its 70 minutes again.

My rating: 7/10

Rated R for language and some violence.


text: De grote Britse regisseur Christopher Nolan ( _Momento, Insomnia_ ) regisseert een vreemde film over een worstelende schrijver die geobsedeerd is door het volgen van mensen. Dat blijkt in het begin onschuldig, maar wordt al snel gevaarlijk nadat hij een gelijkgestemde man heeft ontmoet die hem de ins en outs van inbraak laat zien. De twee mannen raken al snel verstrikt in een vreemde wereld waarin de maffia en de prostitutie een rol spelen. Jeremy Theobald speelt de schrijver en Alex Haw de gelijkgestemde vriend. Het zijn allebei geweldige rollen. Deze lowbudgetfilm is volledig in guerrillastijl opgenomen, zonder vergunningen voor locaties en zonder grote sterren, maar wel met een slim script en een creatieve regie. Een indrukwekkend debuut van een van's werelds beste regisseurs.

text_en: Great British director Christopher Nolan (Momento, Insomnia), directs this odd film about a struggling writer obsessed with following people. This proves harmless at first but soon turns dangerous after taking the game a step further after meeting a like-minded man who shows him the ins and outs of breaking and entering. The two men soon get in over their heads in a strange world involving the mafia and prostitution. Jeremy Theobald plays the writer and Alex Haw the like-minded friend. Both are great performances. This low budget movie was shot total guerrilla-style with no permits for any locations and no big stars but has what a lot of huge budget films don't have which is a clever script and creative direction. An impressive debut by one of todays best directors. Good Stuff!


text: De Britse regisseur Chrstopher Nolan heeft nu een carrière in Amerika en staat erom bekend dat hij films zowel populair als berucht maakt, maar met deze kleine film is hij begonnen. En het was zeker een demonstratie van zijn talent, met de opvallende zwart-wit cinematografie en de chronologische verhaallijn die zijn latere 'Momento' inluidt, zij het op een minder extreme manier. Thematisch en mechanisch deed de plot me denken aan David Mamets 'House of Games', maar de film voelt nog steeds fris en scherp aan, tot aan de laatste draai aan het einde, waarvan de smaak te verwachten was, maar waarvan de puntigheid onverwacht heerlijk is. Het acteerwerk, daarentegen, is niet van dezelfde klasse <0xE2><0x80><0x93> de film heeft iets gestileerds, en misschien wel meer dan de regisseur had bedoeld. Maar het is nog steeds een mooi debuut, tegelijkertijd claustrofobisch en bekoorlijk.

text_en: Brit director Chrstopher Nolan now has a career in America, and a reputation for making movies both popular and critically acclaimed; but this small film was where he started. And it certainly showcased his talent, with its striking black-and-white cinematography and achronological storytelling that prefigures his later 'Momento', albeit in a less extreme way. Thematically and mechanistically, the plot reminded me of David Mamet's 'House of Games', but the film still feels fresh and sharp, right up to the final twist of the ending whose flavour was expected, but whose pointedness is unexpectedly delicious. The acting, on the other hand, is not quite in the same class - the film has a stylised quality, and possibly to a greater extent than the director intended. But it's still a fine debut, simultaneously claustrophobic and beguiling.


text:
De eerste film van Christopher Nolan is een zwart-witfilm zonder budget over een werkloze schrijver die vreemden gaat volgen, wat op zijn beurt leidt tot berovingen en ook geweld. Hij is heel goed.
Net als in zijn latere film 'Memento' vertelt hij het verhaal niet op een lineaire manier. In plaats daarvan springt het een beetje heen en weer, zodat je uiteindelijk echt wordt meegezogen in je pogingen om het te reconstrueren, en naarmate de film vordert, krijgen de vroege, schijnbaar willekeurige shots meer betekenis. Deze stijl betekent ook dat de wendingen veel effectiever zijn.
Het bekijken waard als je de kans krijgt (vooral als je zijn latere werk en/of 'Film Noir' mooi vindt).

text_en:
Christopher Nolan's first film is a 'no budget' black and white film about a unemployed writer who begins following strangers, which in turn leads to robbery and also violence. It is very good.

Like in his later film 'Memento' he doesn't present the story in a linear way. Instead it jumps around somewhat so you end up really sucked in trying to piece it all together and early, apparently random, shots take on significance as the film progresses. This style also means the twists are much more effective.

Definitely worth seeing if you get the chance (especially if you like his later work and/or Film Noir)


text:
Een uitstekende debuutfilm voor de regisseur van _Batman Begins, comes the Following_, een film over een man die andere mensen volgt om inspiratie op te doen voor personages in verhalen die hij schrijft. Hij volgt een man, besluit verder te gaan en de man blijkt meer te zijn dan hij had verwacht.

Met behulp van een cast van niet-acteurs en zijn oom, die regisseert en produceert, en die deze film op eigen houtje en vrijwel zonder budget heeft gemaakt, is deze film veel meer dan je zou verwachten.
Voor iedereen die van _Memento_ houdt en van complexe wendingen, schokken en geknoei met de tijd, is dit absoluut een film voor jou.

text_en:
An excellent debut movie for the the director of Batman Begins, comes the Following, a movie about a man who follows other people for inspiration of characters in stories he writes. One man he follows, he decides to go further and the man turns out to be more than he bargained for.

Using a cast of non-actors and his uncle, writing directing producing and otherwise completely making this movie entirely on his own with almost no budget and produced independently, this movie is much more than you'd expect.

For anyone who likes Memento and complex twists, turns, shocks, and messing around with time, this is definitely a movie for you.


text:
Er zijn twee dingen die me in deze film opvielen. (Dit is geen spoiler, gewoon een foutje in het verhaal.) Als Cole met Bill naar zijn eerste inbraak gaat, vindt hij de 'doos'. Zodra Cole hem vindt, zegt hij: 'De doos. Iedereen heeft een doos.' Een minuut later, vlak voordat hij de inhoud op de grond gooit, zegt hij: 'Eigenlijk hebben we geluk. Je ziet deze dingen niet vaak.'
Observatie 2 (Spoiler Alert!)
Ik moest het ding drie keer bekijken, ik snapte een paar dingen niet. Toen keek ik naar de Chronologische versie en zag dat ze tijdens de tijdsveranderingen flitsen van de laatste naar de vorige opnamen. Dus op sommige momenten keken we eigenlijk drie keer achter elkaar in ongeveer 1 minuut tijd.
Dat was maar goed ook, want ik weet niet hoe vaak ik het nog zou kunnen kijken voordat ik het terugstuurde naar Netflix.
Kleur me obsessief.

text_en:
There are two things that I noticed in this film. (This is not a spoiler, just a mistake in storytelling.) When Cole takes Bill to his first B&E, he finds the "box". As soon as Cole finds it he says, "The box. Everyone's got a box". A minute later, just before he dumps the contents on the floor he says, "We're actually very fortunate. You don't see these often".

Observation #2 (Spoiler Alert!)

I had to watch the thing three times, I couldn't figure a couple of things out. Then I watched the Chronological version and saw that they were having flash backs from the latter to the previous during the time changes. So at some points we were actually watching three different times in about 1 min of wall time.

That was a good thing because I don't know how many more times I could watch it before returning it to Netflix.

Color me obsessive.


text: Dit is een uitstekende film, maar Momento (de andere grote budgetfilm van Nolan) is veel beter. Ik zou mensen aanraden naar Momento te gaan en als ze dat leuk vinden, deze film te bekijken. De film is in zwart-wit opgenomen waar ik in het begin een beetje boos over was, maar als je eenmaal in de film zit, begrijp je dat zwart-wit de beste manier is om de film te zien. Hij is buitengewoon aangrijpend en redelijk goed te begrijpen ook al is de manier waarop hij is gemaakt buitengewoon slim. Elementen van de verhaallijn vind ik een beetje idioot maar de film is beslist een tweede bezichtiging waard. Om er zeker van te zijn dat de film een slimme plot heeft, slimme wendingen en wendingen, heel goed acteerwerk en rekening houdend met het budget van de film, moet ik zeggen dat het een behoorlijk verbazingwekkende film is.

text_en: This is an excellent film, but Momento (Nolan's other big budget film) is much better . I would recommend people go to see Momento and then if they like that, see this film. THe film is shot in black and white which I was a bit annoyed with at first but once into the film you understand black and white is the best way for the film to be seen. It is extremely gripping and reasonably easy to understand even though the way it is made is extremely clever. Elements of the storyline i think are a bit daft but the film is definitely worthy of a second viewing. To conculde the film has a clever plot, clever twists and turns, very good acting and bearing in mind the budget of the film I have to say that it is pretty amazing.


text: Navolgen is een intrigerende thriller die voortdurende aandacht vergt om volledig begrepen te worden. De plot heeft veel wendingen en het gebruik van chronologie is veranderd. De gebeurtenissen compliceren Navolgen. Als je bereid bent op te letten, is het een opwindende film vol met noir-kenmerken. Omdat de looptijd 70 minuten is, is er veel om in je op te nemen, maar het snelle tempo houdt de kijker geboeid.<br />Bill is een eenzame, slordige kerel die mensen gaat schaduwen en kijkt waar ze heen gaan <0xE2><0x80><0x93> wat ze doen. Maar hij is een beetje te opvallend en uiteindelijk wordt hij gepakt door een goedgeklede, gladgeschoren kerel die Cobb heet. Cobb brengt Bill in een wereld waarin de arme jongen niet bereid is te leven. Cobb is een slimme schurk die de andere personages volledig in zijn macht lijkt te hebben. Aan het eind van de film wordt het onsamenhangende verhaal grondig uitgelegd. De film is een uitstekende eerste poging van de getalenteerde Christoper Nolan, die later Memento zou maken, een van de origineelste films van onze tijd.

text_en:
Following is an intriguing thriller that requires constant awareness to be completely understood. The plot has many twists and uses displaced chronology. The event sequence complicates following Following. If you are willing to pay attention, it is an exciting movie full of noir earmarks. With the running time at 70 minutes, there is a lot to take in, but the fast pace helps to keep the viewer enthralled.

Bill is a lonely, untidy fellow who takes up shadowing people and seeing where they go-what they do. He is a bit too conspicuous, however, and eventually gets caught by a well dressed, clean-cut bloke named Cobb. Cobb entangles Bill in a world the poor boy is not prepared to live in. Cobb is a smart rogue who seems to have complete control over the other characters. By the end of the film the disjointed story is explained thoroughly. The film is an excellent first effort from the talented Christoper Nolan, who would go on to make Memento, one of the most original movies of our time.


text: Het verbaast me dat Memento (dat een uitstekende film is) zo hoog staat in de top 250 en dat deze film niet eens op het scherm verschijnt! Wat is dat in godsnaam? Eerlijk gezegd was mijn eerste reactie toen deze film was afgelopen dat deze film beter was dan Memento. Toen de euforie van het fantastische einde was weggeëbd, kwam ik tot de conclusie dat ze qua uitmuntendheid niet voor elkaar onderdeden. Ik snap alleen niet waarom hij niet samen met Memento in de top 50 staat. Ik durf te wedden dat dat (terecht) is omdat hij in zwart-wit is, of (terecht) omdat de personages allemaal een Brits accent hebben... terecht, want dat is geen reden om een geweldige film als deze niet te waarderen.<br />Ik.' Ik zeg je dat als je van Memento hebt gehouden, je ook van Volg zult houden. Briljant!

text_en:
I'm amazed that Memento (which is an excellent flick) is so well-regarded in the Top 250 and this one doesn't even appear!! What the hell is that?? To be honest - when this movie ended my knee-jerk reaction was that this movie is better than Memento. After the euphoria of the fabulous ending wore off, I concluded that they are equal in their excellence. I am just confused about why its not in the Top 50 along with Memento. I'm going to venture a guess that (sadly) it's because it's in black and white or because (again sadly)that the characters all have British accents ...sadly because that is no reason to not appreciate a great movie like this.

I'm telling you that if you loved Memento, you will love Following as well. Brilliant!


text: Dit heb ik gezien op het Hongkong International Film Festival, meer dan drie jaar geleden. Ik ging er zonder verwachtingen naartoe omdat Christopher Nolan toen nog een onbekende naam was, maar het klonk interessant en het bleek een van de beste dingen te zijn die ik op dat festival heb gezien. Het werkte goed op het grote scherm, en de techniek om de scènes uit de volgorde te knippen droeg bij aan de sfeer. Mr.Nolan legde goed uit hoe het was gemaakt aan het eind, genoeg om iedereen ervan te weerhouden om als filmmaker te beginnen! Ik vond het beter dan Memento, hoewel dat misschien te danken was aan de lagere verwachtingen. En aan het feit dat het meer een arthousefilm was.

text_en: Saw this at the Hong Kong International Film Festival, over three years ago. I went in with no expectations since Christopher Nolan was a no-name at the time, but it sounded interesting and turned out to be one of the best things I saw at that festival. It worked well on the big screen, with the technique of cutting the scenes out of sequence adding to the mood. Mr.Nolan gave a good account of its making at the end, enough to put anybody off starting out as a film-maker! I liked it better than Memento although this was, perhaps, due to the lower expectations. And the fact that it was more of an art house movie.


text: Deze film is fantastisch, hij heeft hetzelfde lowbudget-gevoel van 'Pi' en 'Clerks', maar heeft de stijl van 'Memento' (ook door schrijver/regisseur Christopher Nolan). De score, geluidseffecten, fotografie en montage zijn bijna prototypen van 'Memento', en het verhaal toont aan dat Christopher Nolan het best is als hij schrijft en regisseert. Laat je niet afschrikken door het lowbudget-gevoel en het acteerwerk, of zelfs de korte duur van de film, en kijk alleen maar!

text_en: This film is superb, it has the same low-budget first film feel of 'Pi' and 'Clerks', but has the style of 'Memento' (also by Writer/Director Christopher Nolan). The score, sound effects, photography and editing are almost 'Memento' prototypes, and the story shows that Christopher Nolan is best when Writing and Directing. Don't be put off by the low-budget look and acting, or even the short length of the film, and just watch it!


text: Dit was een geweldige film, want hij duurde maar 67 minuten. Er zat een aspect van filmnoir in deze film en ik ben blij dat Nolan hem in zwart-wit heeft gefilmd. De plot is eenvoudig maar onderhoudend, waardoor je geboeid blijft. Zelfs de dialoog was goed, net als het acteerwerk. Het deed me denken aan wat er in Memento zou komen doordat het niet in chronologische volgorde was. Ik vond het leuk dat de hoofdpersoon bijvoorbeeld probeerde te gebruiken wat Cobb hem had geleerd: 'Iedereen heeft een doos', waarin hij zijn persoonlijke spullen stopte. En ook de tekst van de schrijver. De deur van Cobb's was voorzien van het logo van de oppasser, wat ironisch leek omdat Christopher Nolan later _Batman Begins_ en _The Dark Knight_ zou regisseren, twee andere geweldige films. Er zit een geweldige wending aan het eind die ik niet zal bederven voor iemand die hem niet heeft gezien, ook al had ik min of meer verwacht wat er zou gebeuren toen Cobb de jongeman zijn creditcard van D. Lloyds gaf. Ik vond het ook leuk dat de schrijver een exemplaar van _De republiek_ van Plato bij zich had, een van mijn favoriete filosofische boeken. Dit is absoluut een film die je meer dan één keer moet zien om het hele aspect ervan te zien, en bovendien is hij maar een uur lang. Er zit ook een rond aspect aan door te eindigen waar het begon, wat ik nogal briljant vond.

text_en: This was a great movie for being only 67 minutes long. There was an aspect of film-noir contained in this movie and I am glad that Nolan picked to film it in black and white. The plot is simple yet entertaining that keeps you engaged. Even the dialogue was good along with the acting. It reminded me of what was to come in Memento by not being in chronological order. I liked how the main character tried to use what Cobb taught him for example saying "everyone has a box" which he put his personal things into. Also, on the writer's door was the batman logo which seemed ironic because Christopher Nolan would later direct Batman Begins and The Dark Knight, two other great movies. There is a great twist in the end which I'm not going to spoil for anyone who hasn't seen it, even though I kind of figured what would happen when Cobb gave the young man D Lloyds credit card. I also liked how the writer had a copy of The Republic by Plato one of my favorite philosophical books. This is definitely a movie you need to watch more than once to get the full aspect of it, plus it only being an hour long. There is also a circular aspect to it by ending where it began which I thought was pretty brilliant.


text:
Deze film was voor velen van ons de inleiding tot het werk van K Gordon Murray. Dat kwam omdat hij zo gemakkelijk te vinden was. Hij stond op alle publieke labels in het VHS-tijdperk, en daarvoor was het een t.v. cult-klassieker met dubbele kniebeugel. Trouwens, hoe verzet je je tegen de titel?
Voor de laatkomers een korte uitleg van de verdienste ervan: Florida-dealer K. Gordon Murray importeerde Mexicaanse horrorfilms, liet ze in het Engels navertellen en verdiende er tijdens de inleiding een fortuin mee. De Mexicaanse ORIGINALS waren om te beginnen al bizar; Amerikaanse grenzen en geaccepteerde horrorconventies werden opgewekt genegeerd. Geweldige decorontwerpen en -verlichting werden naast bizarre of lachwekkende special effects geplaatst. Niets in Hollywood kwam zo dicht in de buurt van buitenaards en buitenaards. Vermeng nu de katholieke invloeden van sociale conventies, de Mexicaanse volksoverlevering, en we zijn niet meer in Kansas.
Voeg daar de Engelse scripts aan toe waarin ze werden verfilmd. De meeste waren geschreven door Reuban Guberman, die woorden wilde die overeenkwamen met de bewegingen van de lippen van de acteurs op het scherm, niet de letterlijke vertaling. Als gevolg daarvan liepen de Amerikaanse soundtracks van overspannen naar volkomen maf. Er is zelfs een fanwebsite voor Murray die de beste afdrukken maakt, de meeste boven de eerste regels van elke film. De eerste keer dat de kijkers klagen over het tempo, het paarse proza, de productiewaarden en het te horen krijgen.' Zo hoort het ook... terwijl de mensen zich verkneukelen over dingen die normaal gesproken als fatale tekortkomingen in een film worden beschouwd. Het moet allemaal erg verwarrend zijn als je er geen plezier in hebt.
Deze film is in 1957 gemaakt met de twee vorige films uit de serie: THE AZTEC MUMMY en CURSE OF THE AZTEC MUMMY. Alle drie zijn nu verkrijgbaar op de 3 disc AZTEC MUMMY COLLECTION (BCI) en het wordt tijd. Op de ene kant staat de K Gordon Murray-versie, op de andere de oorspronkelijke Mexicaanse productie. Het contrast tussen die twee is fascinerend. Vaak is het oorspronkelijke Spaans niet veel gezonder.
ROBOT/MUMMY begint met een leuke, lange flashback die je op de hoogte brengt van de vorige afleveringen, min of meer... de continuïteit werd in nummer twee uit het raam gesmeten, en vanaf dat moment gaat het bergafwaarts, wat logica betreft. Je krijgt de Engel niet eens terug, en ook geen enkele verwijzing naar hem in deze laatste aflevering. Namen, plaatsen, zelfs stambomen wisselen tussen de films. Na een tijdje begin je te zoeken naar de veranderingen in de continuïteit.
Inmiddels is de serieboef Doc Krupp compleet knettergek geworden, kwijlend van dementie en nog steeds van plan om het Azteekse borstkuras te stelen. Rosita Arenas wordt teruggestuurd naar het verleden met een nieuwe leuke versie van de AZTEC MUMMY-vloershow, en ze loopt in haar nachtpon het donker in om te helpen die verdomde borstplaat terug te vinden. De mummie is er niet gelukkiger mee dan de vorige keer.
De robot heeft een productiecredit. Hij is gemaakt door 'Viana & Co. S.A.'. Ik noem dit omdat het lijkt alsof de grijpers ermee zijn gekomen tussen de opnamen op een rustige middag toen het echte kostuum op pad ging. Nee.
Dit was gepland.
Wacht tot je de controller ziet waar hij van af rent. X-box, waar was je toen Krupp je nodig had? De Robotblikken werden aan het eind vermorzeld, maar kwamen in feite terug in nog twee Mexicaanse films. Het had een FAN BASE.
Al met al een grappige, grillige afsluiting van een driedelige filmserie. Ga zitten en geniet.

text_en:
This flick was the introduction for a lot of us to the works of K Gordon Murray. That's because it was easy to find. It was on every public domain label in the VHS era, and before that, a late night t.v. cult classic, double knee thigh slapper. Besides, HOW do you resist the title?

For late comers, a brief explanation of it's merit: Florida wheeler dealer K. Gordon Murray imported Mexican horror films, dubbed them into English, then made a mint with them at the drive in. The Mexican ORIGINALS were weird enough to begin with; American boundaries and accepted horror film conventions were cheerfully disregarded. Great, great set design and lighting were placed beside weird or laughable special effects. NOTHING in Hollywood was as close as these were to out and out strange. Now, mix in Catholic influenced social conventions, Mexican folk lore, and we are not in Kansas anymore.

Add to THAT the English scripts they were dubbed into. Most were written by Reuban Guberman, who wanted words to match movements of the actors lips ON SCREEN, not the literal translation. As a result the American soundtracks tended to run from overwrought to down right loopy. There's even a fan web site for Murray that prints the best, most over the top lines for each movie. First time viewers to the films complain about the pacing, the purple prose, the production values and are told it's SUPPOSED to be that way..while the people laugh with enjoyment over things normally considered fatal film flaws. It all must be very confusing if you don't have a taste for it.

This one was made back to back in 1957 with the two previous films in the series; THE AZTEC MUMMY and CURSE OF THE AZTEC MUMMY. All three are now available on the 3 disc AZTEC MUMMY COLLECTION (BCI) and it's about time. It has the K Gordon Murray version on one side, the original Mexican production on the other side. The contrast between the two is fascinating. A lot of the times the original Spanish is not much saner.

ROBOT/MUMMY starts off with a nice long flashback bringing you up to speed on the previous episodes, sort of..continuity was tossed out the window in number two, and it's downhill from there, logic wise. You don't even get The Angel back, or any mention of him in this final episode. Names, places, even family trees switch between films. After a while, you start LOOKING for the continuity changes.

By now, the series villain Doc Krupp is totally pig biting mad, nearly drooling with dementia and STILL wants to steal the Aztec breastplate. Rosita Arenas is sent back to the past with another nice edit of the AZTEC MUMMY floor show, and wanders out into the dark in her nightie to help find that doggone breastplate again. The mummy isn't any happier with this then he was last time.

The robot actually has a production credit. It was made by 'Viana & Co S.A.'. I mention this, because it looks like the grips came up with it between takes on a slow afternoon when the real costume went walkabout. Nope.

This was PLANNED.

Wait until you see the controller it runs from. X box, where WERE you when Krupp NEEDED you??? The Robot LOOKS crushed to death at the end, but actually came back in two more Mexican made movies..it had a FAN BASE..

All in all, a funny quirky finish to a three movie series. Sit back and enjoy.


text: Wat een film. Waarschijnlijk de beste die ik ooit heb gezien, de Direction, de Production, de filmmuziek en de filmbeelden, echt fantastisch. Het acteerwerk is ook uitstekend en de Man/Robot-scènes moeten worden gezien om geloofwaardig te zijn. Ik kan deze film niet genoeg aanbevelen. Haal hem nu op video, doe de lichten uit en geniet ervan.

text_en: What a film. Quite possibly the best I've ever seen, the Direction, the Production,the score and the cinematography,absoloutley wonderful. The acting is also excellent, and the Man/Robot scenes have to be seen to be belieived. I can not recommend this film enough. Get it out on video now, turn the lights down and enjoy.


text: Dit is echt een geweldige film! Als je hem nog niet hebt gezien, moet je dat verdomme wel doen. Oké, de plot is traag, de special effects zijn lachwekkend, het acteerwerk is bespottelijk en de actie is slecht gechoreografeerd, maar zoals de worstelaar DDP zou zeggen: dat is niet slecht... dat is goed! Alles aan deze film is hilarisch, vooral als je de verfilmde versie krijgt, waar nog slechtere acteurs in spelen. Het is een en al hilariteit tot je aan het eind komt, verlangend naar het vervolg, waar de mummie tegen vrouwen worstelt. Dus geef ik hem tien sterren. Tenzij je zo'n 'discriminerende' en 'intelligent' mens bent met een goede smaak, die alleen 'hoge kwaliteit'-films van het hoogste kaliber leuk vindt, beveel ik deze volkomen apenkoolfilm aan!

text_en: This is a totally awesome movie! If you haven't seen it yet, you damn well should. Sure, the plot is slow to develop, the special effects are laughable, the acting is ridiculous and the action is badly choreographed, but as wrestler DDP would say; That's not a bad thing....that's a good thing! Everything about this movie is hilarious, especially if you get the dubbed version, which has even worse actors. It's countless laughs until you get to the end, yearning for the sequel, where the mummy fights wrestling women. Thus, I give it ten stars. Unless you're one of those 'discriminating' and 'intelligent' people with good taste, who likes only 'high quality' films of the highest calibre, I recommend this utterly monkeydellic movie!


text: The Kid is een heel goede familiefilm over een saaie imagoconsultant, Russ Duritz, die veel geld heeft, een goede baan, een mooi huis enzovoort. Het enige probleem is dat hij niet veel sociaal leven heeft, want niemand schijnt hem aardig te vinden omdat hij niet altijd even aardig is. Maar op een dag staat er een acht jaar oude versie van zichzelf op magische wijze voor hun neus. Dat geeft Russ een tweede kans om het goed te maken. Bruce Willis speelt hier de hoofdrol en hij doet het heel goed. The Kid is een leuke, hartverwarmende film voor iedereen.

text_en: The Kid is a really good family movie about a stuffy image consultant, Russ Duritz, who has lots of money, a good job, nice house, etc. The only problem is he doesn't have much of a social life as nobody seems to like him as he isn't always very nice. One day though things are about to change when an eight year old version of himself magically appears. This gives Russ a second chance to make things right. Bruce Willis plays the lead role here and he gives a really good performance. The Kid is a nice, heart-warming movie for everyone.


text:
Vanuit het perspectief dat het mogelijk is om films te maken die niet beledigend zijn voor mensen met sterke morele waarden, is deze film beslist de moeite waard. Dit is de tweede Bruce Willis-film op rij die zijn verhaal weet te vertellen zonder naaktheid, kleurloze humor, godslastering of onnodig geweld. (Ik heb het natuurlijk over The Sixth Sense.) Beide films zijn op meer dan één niveau onderhoudend. Deze is ook geschikt voor kinderen, hoewel het, zoals anderen al hebben opgemerkt, geen film voor kinderen is.
Ik vond het vreemd dat het tijdreizende apparaat dat deze plot in gang zet nooit wordt uitgelegd, behalve dat we weten dat Russell het zelf als zeventigjarige in werking stelt. Bovendien, waarom moet zijn stervende moeder naar school komen om hem te halen als hij het gevecht wint; waarom, zoals zijn oudere ik zegt, waarom moet hij die jongen de volgende paar jaar keer op keer bevechten zonder dat zijn moeder hem elke keer hoeft te komen halen, en waarom leert hij niet al doende om te schoppen. Ik vond de score ook nogal irritant en niet altijd passend bij de actie op het toneel.
Maar een goed gebruik van het rode vlak als metafoor.

text_en:
From a perspective that it is possible to make movies that are not offensive to people with strong moral values, this one is definitely worthwhile. This is the second Bruce Willis film in a row that manages to tell its story with no nudity, off-color humor, profanity, or gratuitous violence. (I refer of course to The Sixth Sense.) Both movies are engaging on more than one level. This one is appropriate for children as well, although as others have pointed out, it isn't a flick FOR kids.

I was bothered that the time travel device that drives this plot is never explained, except that we know Russell himself initiates it as a 70 year old. Also, why does his dying mother have to come to school to get him when he wins the fight; why, if as his older self says, he has to fight that kid again and again for the next few years does his mother not have to come and get him every time, and why he doesn't learn to kick butt in the process. I also found the score rather annoying and not always appropriate to the action on stage.

Good use of the red plane as metaphor, however.


text:
De Jongen <0xE2><0x80><0x93> de 39-jarige Russel Duritz heeft een leven waar de meeste mannen hem om zouden benijden <0xE2><0x80><0x93> hij heeft een geweldige baan, wordt gerespecteerd (en gevreesd), heeft een prachtig huis en verdient bakken met geld. Maar alles heeft zijn prijs, in dit geval geen sociaal leven, geen geweten en geen angst om de rest van zijn leven alleen door te brengen. Hij heeft gewoon iemand nodig die hem de weg wijst.
Terwijl ik naar de film keek, vroeg ik me af waarom Disney deze film niet aan Miramax had gegeven <0xE2><0x80><0x93> niet omdat het een gewaagde of spannende film is, maar omdat het duidelijk een film voor volwassenen is. Dit wordt nog verergerd door de marketingcampagne, die duidelijk gericht is op kinderen <0xE2><0x80><0x93> hij wordt opgezadeld met trailers voor 'Rugrats the Movie' en 'Pokemon 2000' (zijn die nog niet voorbij?). Maar ik maak bezwaar.
Ik was onder de indruk van de gevoelige manier waarop het onderwerp werd behandeld <0xE2><0x80><0x93> in plaats van de typische midlifecrisis van een man waarbij een of andere zielige sukkel een Porsche cabriolet koopt en zich als een debiel gedraagt, begint Willis' personage aan een serieus zelfonderzoek en maakt hij de balans van zijn leven op. Zijn gids op deze reis van zelfontdekking is hijzelf op achtjarige leeftijd (ze leggen nooit uit hoe Rusty aan zijn leeftijd komt, en eerlijk gezegd kon het me niet schelen). De onschuld van de jonge Rusty en zijn ongebreidelde optimisme geven hem een duidelijk voordeel bij het achterhalen van de waarheid <0xE2><0x80><0x93> hij vat Russells leven samen. 'Je leert mensen hoe ze moeten liegen en doen alsof ze iets zijn wat ze niet zijn'. Maar om een goed script te laten slagen, heb je acteurs nodig om het tot leven te brengen. Dat is hier geen probleem.
Hoewel Willis W.C. Fields' waarschuwingen om niet met kinderen of dieren te acteren al drie keer heeft genegeerd, heeft hij weer eens mazzel en weet hij zich even komisch met Breslin te vereenzelvigen als met Osment. Willis slaagt erin Russells moordlustige krachtpatserstrekjes in evenwicht te brengen met kwetsbaarheid en verwarring, zonder belachelijk te worden. Breslin geeft intussen een dode op basis van een afbeelding van een kind uit ieders kindertijd <0xE2><0x80><0x93> het kind dat om de een of andere reden altijd opviel en gepest werd. We krijgen ook twee extra optredens: Lily Tomlin is geweldig als Russells nuchtere assistente en Jean Smart is perfect als een intelligente, charmante nieuwslezeres (ik vond haar geweldig in 'Guinevere').
The Kid is charmant, zwaar en echt. En het zal volwassenen van alle leeftijden aanspreken.

text_en:
The Kid - At 39 years old Russel Duritz has a life that most men would envy - he has a great job, is respected (and feared), has a beautiful house and makes buckets of money. But everything comes at a cost, in this case no social life, no conscience and a fear of spending the rest of his life alone. He just needs someone to show him the way.

As I watched the movie, I kept wondering why Disney didn't pass this film on to Miramax - not because it's particularly daring or edgy, but because it is clearly a movie for adults. This is exacerbated by the marketing campaign which is clearly targeting children - it is lumped in with trailers for "Rugrats the Movie", and "Pokemon 2000" (aren't they passe yet?). But I quibble.

I was impressed by the sensitive treatment of the subject matter - rather than the typical male midlife crisis that involves some pathetic sap buying a Porsche convertible and acting like a moron, Willis' character undertakes some serious introspection and takes stock of his life. His guide on this journey of self-discovery is himself at age 8 (they never explain how Rusty arrives and frankly, I didn't care). Young Rusty's innocence and unbridled optimism give him a distinct advantage in divining the truth - he sums up Russell's job as an image consultant thusly, "You teach people how to lie and pretend to be something they aren't". In order for a good script to succeed, however, you need actors to bring it to life. Not a problem here.

Although Willis has thrice ignored W.C. Fields' warnings about starring with children or animals he has lucked out once again, meshing as well comedically with Breslin as he did dramatically with Osment. Willis manages to balance Russell's cutthroat powerbroker traits with vulnerability and confusion, without becoming ridiculous. Breslin meanwhile gives a dead on portrayal of a kid from everyone's childhood - the one that always stuck out for some reason and got picked on. We also get two bonus performances: Lily Tomlin is great as Russell's levelheaded assistant and Jean Smart is perfect as an insightful charming anchorwoman (I loved her in "Guinevere").

The Kid is charming, heavy, and real. And it will appeal to adults of all ages.


text: Toen de eerste trailer voor deze film door mij werd bekeken, was ik nieuwsgierig naar de invalshoek van de verhaallijn. Na alle intriges rond de terugkeer van je kindertijd naar het heden zijn er veel opties. Bruce Willis doet het echter uitstekend in de rol die hem werd gegeven. Het verbaasde me hoe goed hij in deze rol kon spelen. Dit is ook een goede stap in je carrière, zoals veel anderen hebben gezegd, maar nu ik het heb gezien, ben ik het ermee eens. Deze film gaat vooral over de herinnering aan het kind dat je vroeger was en het besef dat je niet de volwassene bent die je had willen zijn. Dit is een prachtig verhaal en een aangrijpend verhaal dat ons allemaal aan het denken zet. Meestal kijken we neer op 'Stel dat...'-films. Waterworld probeerde bijvoorbeeld de vraag 'Stel dat de wereld bedekt zou zijn met water en...' te beantwoorden. Maar eerlijk gezegd kon het niemand iets schelen. Deze film heeft echter effect op iedereen in het theater. Toegegeven, jonge kinderen begrijpen misschien nog niet helemaal hoe het is om op te groeien en al je dromen te laten vervliegen, maar hij laat een grote impact achter op de volwassenen en de ouders van die kinderen. Deze film is absoluut de moeite waard om te zien. Hoewel het de tweede keer beter zal gaan, omdat jij dan...' Je hoeft niet zoveel na te denken (over hoe het kind daar terecht is gekomen, en waarom en dat soort dingen). Ontspan je gewoon en maak plezier. En neem iets mee als je die bioscoop verlaat. Neem dat stuk van je jeugd dat je bent vergeten en geniet ervan.

text_en: When the first trailer for this film was viewed by myself, I was curious as to what angle the storyline would take. After all the plot of having one's childhood self return to the present leaves open many options. Bruce Willis however does a superb job in the role he was given. I was surprised to see just how well he could act in this part. This is also a good career move as many others have said but after seeing it I now agree. This film is mainly about remembering the kid you used to be, and coming to the realization that you aren't the adult you planned to be. This is a wonderful story and a gripping tale that makes us all think. Usually we scorn at "What if..." movies. For example, Waterworld attempted to answer the question "What if the world were to be covered with water and...?" But truthfully, nobody cared. This movie however effects everyone in the theatre. True, young children may not fully grasp the idea of growing up and having all your dreams fizzle away, but it leaves a great impact on the adults and parents of those children. This movie is definitely worth seeing. Although, it will be better the second time around because you won't be thinking so much (about how the kid got there, and why and all that stuff) Just relax and have fun. And take something with you when you leave that cinema. Take that piece of your childhood you've forgotten and enjoy it.


text:
Dit is een van de luchtigste verhalen die Bruce Willis tot nu toe heeft geschreven en toch is het nog steeds ontroerend. Ik vind Bruce' stijl en personage echt goed, ik heb niet van alles gehouden wat hij ooit heeft gedaan, maar hij brengt het voor mij tot de 'Big Time' in bijna al zijn films.
Het verhaal begint... Hij is macht, zelfvertrouwen en stijl met een capitool 'S'. Hij rijdt in een Porshe, hij woont goed, in een paleisachtig landgoed met een prachtig uitzicht op de mooie stad. Dat is Russell Duritz. Hij is een imagoconsulent voor degenen die aan de top staan of ernaar opklimmen. Zijn lof, hij is Russell Duritz, hij weet wat ervoor nodig is om het te maken. Het lijkt er alleen op dat er een probleem is, een indringer in zijn huis, het alarm is geactiveerd!
Russell lijkt (voor het moment) niet te kunnen bevatten wat er met hem gebeurt. Het is anders en toch komt het hem op de een of andere manier bekend voor. Een kleine jongen, die sprekend op hem lijkt. Terwijl hun levens in elkaar overlopen, lijkt er een reden te zijn die hem toeschreeuwt: 'Je hebt nog iets af te maken, nu!'
Amy, de ondersteunende jongedame uit het verhaal, is waarschijnlijk de beste balans die hij in zijn leven heeft gezien. Ze werkt met hem, pikt zijn 'ego' op. En toch is ze smoorverliefd op Russell. Heel erg smoorverliefd. Nu Rusty's 'ik' op het toneel is verschenen en hij honderduit praat en's avonds te laat zingt, is alles wat in het begin fundamenteel was, veranderd in een pudding!

Willis is grappig, egocentrisch en af en toe buiten zinnen in deze beminnelijke Disney-moderne versie van de klassieker 'The Kid', en het feit dat hij Spencer Breslin een keiharde trap tegen zijn zij geeft, is een perfecte aanvulling op dit sprankelende verhaal over de kindertijd tot de volwassenheid en terug naar het avontuur van de kindertijd. Chi McBride is een inspirerend personage dat hem steunt, want hij is de zwaargewichtkampioen die 'kleine' Rusty leert boksen om zich te verdedigen tegen de bullebakken op de speelplaats. Dit is een echte winnaar van een film met zelfs Lillie Tomlin als secretaresse en assistente van Russell. Ik heb hem oorspronkelijk gezien in 2000 en daarna nog eens, jaren later, met evenveel plezier. Dit is een stralende familiekomedie met een superafsluiting die de harten van elke Disney-fan zal verwarmen.

text_en:
Now for sure, this is one of the lightest-hearted stories that Bruce Willis has been in to date and yet,-- it is still touching. I really like Bruce's style and persona, I haven't loved everything he has ever been in, but he brings it to the 'Big-time' for me in most all his film endeavors.

The story begins..... He is power, confidence and style with a capitol 'S' . He drives a Porshe he lives well, in a palatial estate with a grand view of the fair city. That's Russell Duritz. He is an image consultant to those who are on the top or rising to it. His acclaim, he is Russell Duritz, he knows what it takes to make it. It just seems that as life is going along swiftly and foundation-ally set, there is a problem, an intruder at his home, the alarm has been activated!

Russell can't seem to figure out (for the moment) what is happening to him. It's different and yet it is somehow familiar. A small boy, who looks exactly like....-- him. As their lives run smack dab into each other, there seems to be a reason that is screaming out to him, "You have unfinished business to take care of, now!"

Amy the supporting young lady of the story is probably the best balance that he has seen and has in his life. She works with him, puts up with his 'ego' and yet, she is smitten with Russell. Very much so. With Rusty his past 'self' now in the picture and talking a mile a minute, singing too late at night, everything that was foundational is becoming like jelly!

Willis is fun, egocentric and at times out of his head in this lovable Disney modern times classic 'The Kid' and to add his little heavy-duty side kick Spencer Breslin is a perfect addition to this sparkling story of childhood to adult and back to childhood adventure. Chi McBride is an inspirational supporting character, as he is the heavy-weight champ, teaching 'little' Rusty how to box to defend himself against the bullies on the playground.

All in all this is a real winner of a movie with even Lillie Tomlin as the secretary and aide to Russell. I originally saw this back in 2000' and then again years later, with equal enjoyment. This is a shiny family comedy that has a super ending that will warm the hearts of any Disney fan Recommended highly (*****)


text: Terwijl mijn kinderen van de film genoten (en na afloop aankondigden dat ze hem later wilden kopen) denk ik dat ik er meer uit heb gehaald dan zij. De scène in de winkel op het vliegveld aan het begin is het echte leven (ik heb de snijcommentaar niet hardop gebruikt, maar ik dacht het wel). Het is een goede film voor het midden van het leven, een beetje sentimenteel en sommige scènes werken minder goed dan andere (waarom blijft de jongen bij Bruce Willis als hij weet dat zijn moeder op sterven ligt?), maar alles bij elkaar en op tijd. Het gaf ons gezin ook iets om over te praten <0xE2><0x80><0x93> vonden mijn kinderen mijn leven saai? Wat verwachten ze van je als je veertig bent? Hoe kun je niet van een film houden die een goed gesprek met je kinderen op gang brengt?

text_en: While my kids enjoyed the movie (and announced afterward that they want to buy it later) I think I got more out of it that they did. The scene in the airport shop at the beginning is real life (I did not use the cutting comment aloud, but I thought it). It is a feel good mid-life movie, a bit sappy and some scenes work less well than others (why does the kid stay with Bruce Willis after he knows his Mom is dying?), but all in all and good time. It also gave our family something to talk about - did my kids think my life was boring? What do they expect at 40? How can you not like a movie that gets a good conversation going with your kids?


text:
Bij wijze van uitleg: 'The Kid' van Disney heeft absoluut niets gemeen met de klassieker uit 1921 van Charlie Chaplin met dezelfde naam. Wat we wel hebben is een aangenaam, zij het ongelooflijk, gezellig familiedrama zoals alleen de mensen van Disney dat kunnen leveren.
 Bruce Willis speelt, voor de verandering, eens een keer de egocentrische, opgeblazen 'Image Consultant'. Hij vernedert, niet alleen zijn cliënten, maar ook degenen die hem na staan. Je weet dat hij voor de laatste credits zal moeten veranderen.
In zijn leven komt een hoofdstuk uit zijn verleden in de vorm van Willis' 'Image Consultant'. Het personage van een nerd van 8 jaar oud, gespeeld door Spencer Breslin (Disney vindt die kinderen altijd ergens). Dit dwingt Willis zijn verleden onder ogen te zien en... nou ja, de rest weet je.
Emily Mortimer en Lily Tomlin zijn zijn persoonlijke assistenten. Ze hebben allebei niet veel te doen, want het grootste deel van de film gaat over de interactie tussen de personages Willis en Breslin.
'The Kid', hoewel het niet de grootste Disney-film is, maar wel een die je met je familie kunt bekijken en waar je een warm gevoel van krijgt.

text_en:
As a word of explanation, Disney's "The Kid" has absolutely nothing in common with the Charlie Chaplin 1921 classic of the same name. What we do have is a pleasant enough, though unbelievable, feel good family comedy as only the folks at Disney can provide.

 Bruce Willis, in a change of pace, plays a self-centered stuffed shirt of an "Image Consultant". He degrades, not only his clients, but those close to him as well. You know that he is going to have to change before the final credits.

 Into his life comes a chapter from his past in the form of Willis' character as a nerdy 8 year old played with cutesy pie conviction by Spencer Breslin (Disney always finds these kids somewhere). This forces Willis to come to grips with his past and well..you know the rest.

 Appearing as Willis' love interest is Emily Mortimer and Lily Tomlin as his Executive Assistant. Both have little enough to do as most of the movie involves the inter-action between the Willis and Breslin characters.

 "The Kid", though not the greatest of Disney movies is one nonetheless that you can sit down and watch with your family and come away from with a warm feeling.


text: Het is zo leuk om Bruce Willis van zijn troon te zien komen om ons te laten zien dat hij echt een getalenteerde acteur is. Hij speelt in deze film de bijna veertig jaar oude imagoconsultant die het contact met zijn innerlijke kind volledig heeft verloren <0xE2><0x80><0x93> tot hij hem persoonlijk ontmoet. Dit is een van die zeldzame films die niet neerbuigend tegen hun publiek praten en echt iets te bieden hebben voor het ALLERLEINE GEZICHT. Het gaat over de zorg voor elkaar, het vasthouden van een deel van het kind in jezelf en het besef dat je niet precies zo opgroeit als je had gedacht. Willis lijkt een indrukwekkende staat van dienst op te bouwen voor het werken met kinderen (kijk maar naar 'The Sixth Sense'). met Haley Joel Osment) en hij heeft een geweldige chemie met Spencer Breslin. Er is wat mooie fotografie en muziek, en het einde is prachtig en opbeurend. Een geweldige film om met ieder lid van je familie te zien.

text_en: It is so nice to see Bruce Willis come down off his action throne and let us see that he really is a talented actor. He shines in this film as the near-40-year-old image consultant who has totally lost touch with his inner child--until he meets him face to face. This is one of those rare films that doesn't talk down to its audience and truly offers something for the WHOLE family. It is about caring for each other, keeping some of the child inside you, and realizing that you don't grow up exactly the way you thought you would. Willis seems to be building an impressive track record for working with kids (just witness "The Sixth Sense" with Haley Joel Osment), and he has great chemistry with Spencer Breslin here. There is some nice photography and music, and the ending is wonderful and uplifting. A great film to see with EVERY member of your family.


text: Echt een geweldige film. Bruce Willis geeft zijn altijd weergaloze komische-romantische acteertalent aan deze film, en de film brengt de verliezers, van wie velen van ons weten dat ze dat zijn, hoop. Een geschenk aan iedereen van middelbare leeftijd die zijn tijd vol en toch leeg heeft doorgebracht: er is meer om de volgende bocht en het kan geweldig, verrijkend en romantisch zijn. Laat het recente verleden achter je en keer terug naar de lessen van het verre verleden, en vertrek dan met je favoriete vlucht naar een betere toekomst. Als we onze jeugdervaringen opnieuw konden beleven, als we ons echt de gebeurtenissen konden herinneren die ons hebben gevormd, zouden we dan niet een speciaal soort vrijheid vinden? Ga naar de film, maak het cadeau open.

text_en: Truly a wonderful movie. Bruce Willis gives his always-outstanding comedic-romantic acting power to this message-movie and the movie brings hope to the losers many of us know we are. A gift to everyone of middle age whose spent time seems both full and yet empty: there is more around the next bend and it can be great, enriching, and romantic. Leave the recent past and return to the lessons of the distant past, and then take off on a favorite flight to your better future. If we could re-live our youthful experiences, if we could really remember the events that shaped us, wouldn't we find a special kind of freedom? See the movie, open the gift.


text: Stel je voor dat je de kans hebt om jezelf als kind terug te zien. Bedenk nu wat er zou gebeuren als je de kans had om met je jongere ik te praten, of zelfs om hem/jou te veranderen. Zou je proberen de overtuigingen van je jongere ik te beïnvloeden of te veranderen in het licht van je toekomstige ervaring? Of zou de ontmoeting misschien de perceptie van het leven en de werkelijkheid van je oudere ik veranderen?<br />Walt Disneys The Kid probeert deze complexe gedachte in contact te brengen door 'oude ik' Bruce Willis op ramkoers te zetten met 'jongere ik' Spenser Breslin (uit The Santa Clause 2 en The Cat in the Hat <0xE2><0x80><0x93> 'fame'). Het resultaat is een soms grappige, soms ontroerende ontmoeting, die je doet peinzen over je eigen verleden, heden en toekomst en je doet geloven dat het nooit te laat is om je koers te veranderen.

text_en:
Imagine you have the opportunity to see yourself again as a kid. Now think what would happen if you had the chance to speak with your younger self, or even change him/you. Would you try to influence or try to change your younger self's beliefs in light of your future experience? Or perhaps the encounter would change your older self's perception of life and reality?

Walt Disney's The Kid tries to engage this complex thought by putting "older self" Bruce Willis in a collision course with "younger self" Spenser Breslin (from The Santa Clause 2 and The Cat in the Hat "fame"). The result is a sometimes funny sometimes touching encounter, which makes you ponder about your own past, present and future  and truly believe it is never too late to change your course.


text: Ik dacht dat dit een bijzonder leuke film was. Goed voor het hele gezin. Ik ontdekte dat het een opmerkelijk zeldzame combinatie was van aantrekkelijk voor zowel volwassenen als kinderen. Het was briljant, op z'n zachtst gezegd. Bruce Willis speelde uitstekend, er zat veel humor in en over het geheel genomen was het een geweldige film. Naar mijn mening moet je die film zien. En ik denk niet dat dat voor veel films geldt, geloof me als ik zeg dat er heel wat voor nodig is om me dat te laten denken. Het is duidelijk dat Bruce Willis en de cast veel werk hebben verzet om deze film te maken. Uitstekend verhaal, goed acteerwerk, en al met al een door en door plezierige film.

text_en: hello, looking for a movie for the family to watch on a Friday night? Can't find what your looking for? I thought this was an extremely enjoyable movie. Good for the whole family. I found that it had a remarkably rare combination of it being appealing to both adults and children alike. It was brilliant, to say the least. Bruce Willis's acting was top-notch, there was a lot of humor in it and overall, a great movie. In my opinion, it's a must-see movie. And I don't think that about a lot of movies, believe me when I say it takes a lot for a movie to get me to think that. It's clear that there was much work done by Bruce Willis and cast to get this movie done. Excellent story, good acting, and again, overall a thoroughly enjoyable movie.


text: Dit is naar mijn mening een van Bruce's meest onderschatte films, het is een ontzagwekkende, hartverwarmende film, met een mooi verhaal en een fantastische vertolking van Bruce Willis! Alle personages zijn geweldig, en ik vond Willis en Spencer Breslin gewoon geweldig samen, en Bruce Willis is gewoon verbazingwekkend in dit! Dit is absoluut een van Bruce' beste komische vertolkingen (Het waaaaaamambulance-gedoe was geweldig) en ik vond het ook heel goed geschreven en gemaakt, en De finale is vooral cool!. Het is goedgehumeurd en het was cool dat je Russells (Willis) personage door de hele film heen kunt zien veranderen! en het einde was vrij goed. Ik denk dat dit hoger moet zijn dan 6.0 en dat is het ook.' 't Is een van de beste Disney-films die ik ooit heb gezien! plus hij heeft door de hele film heen veel verrassende momenten. Alle personages zijn buitengewoon sympathiek, en hij heeft ook nog een schattig liefdesverhaal, plus dat Bruce en Spencer Breslin allebei een paar heel grappige tekstlijnen hadden (Heilige Rokers!). Dit is een van Bruce's meest onderschatte films, 't is een ontzagwekkende, hartverwarmende film, met een mooi verhaal en een verbazingwekkende vertolking van Bruce Willis en ik zeg je dat je'm moet zien! De Direction is geweldig! Jon Turteltaub doet 't hier geweldig met echt goed camerawerk en hij houdt de film gewoon in een heel hoog tempo. Bruce Willis is geweldig als altijd en is geweldig hier, hij geeft een van zijn beste komische optredens, is hilarisch, had een fantastische chemie met zowel Spencer Breslin als Emily Mortimer, had een paar grappige dialogen en zat de hele film op het puntje van zijn stoel, hij was een van de belangrijkste redenen waarom ik deze film zo leuk vond! (Willis Rule!!!!) Spencer Breslin is fantastisch als de jongere versie van Russell, hij was heel grappig en heeft me niet één keer op de zenuwen gewerkt, hij is een van de betere kindacteurs van het moment! Emily Mortimer is goed als Amy en was heel schattig ik vond haar leuk ze had ook een goede chemie met Bruce. Lily Tomlin is grappig als Janet ik vond haar heel leuk. Jean Smart is goed met wat ze moest doen, en dat was niet veel. De rest van het gips doet het prima. Alles moet zien!

text_en: This is one of Bruce's most underrated films in my opinion, its an awesome heartwarming film, with a neat story and an amazing performance from Bruce Willis!. All the characters are great, and I thought Willis and Spencer Breslin were just awesome together, plus Bruce Willis is simply amazing in this!. This is definitely one of Bruce's best comedic performances (The waaaaaaaaaamabulance thing was great) and I thought it was very well written and made as well, plus The finale is especially cool!. It's good natured and it was cool how you can see Russell's (Willis) character change throughout the film! plus the ending was pretty good. I think this should be higher then 6.0 and it's one of the best Disney films I have ever seen! plus it has many surprising moments throughout. All the characters are extremely likable, and it also has a cute love story angle too it as well, plus Bruce and Spencer Breslin both had some really funny lines (Holy Smokes!). This is one of Bruce's most underrated films in my opinion, its an awesome heartwarming film, with a neat story and an an amazing performance from Bruce Willis and I say its a must see!. The Direction is great!. Jon Turteltaub does a great job here with really good camera work, and just keeping the film at a very fast pace. The Acting is excellent!. Bruce Willis is amazing as always and is amazing here, he gives one of his best comedic performances, is hilarious had wonderful chemistry with both Spencer Breslin and Emily Mortimer, had some funny lines, and was dead on throughout the movie, he was one of the main reasons I liked this movie so much! (Willis Rules!!!!!!!). Spencer Breslin is fantastic as the younger version of Russell, he was very funny and didn't get on my nerves once, he is one of the better child actors out there!. Emily Mortimer is good as Amy and was really cute I liked her she had decent chemistry with Bruce too. Lily Tomlin is funny as Janet I liked her quite a bit. Jean Smart is good with what she had to do, which was not much. Rest of the cast do fine. Overall a must see!. **** out pf 5


text: Ik heb echt genoten van deze film. Ja, er was in de hele film sprake van gebrek aan respect, maar Bruce Willis leerde van The Kid dat het beter is om respect voor anderen te hebben, en zijn leven van gebrek aan respect moet veranderen. Deze film was een verfrissende afwisseling van de rotzooi die Hollywood ons door de strot probeert te duwen. Er zijn een paar heel goede lessen in deze film te leren. Ik geloof echt dat dit een van de beste van Disney was, ook al hadden er een paar dingen weggelaten kunnen worden. Ik was onder de indruk van het gebrek aan gevloek en gebrek aan seksuele insinuaties. Het is niet perfect, maar veel beter dan de meeste andere dingen.

text_en: I really enjoyed this movie. Yes there was disrespect throughout the movie, but Bruce Willis learned, from The Kid, that there is more value in repecting others, and his life of disrespect needs to change. This movie was a refreshing change from the trash that Hollywood is trying to shove down our throats. There are some very good lessons to be learned in this movie. I really believe this was one of Disneys best, even though a couple of things could have been left out. I was impressed with the lack of swearing and lack of sexual inuendos. It isn't perfect, but much better than most everything else out there.


text: Ik heb lang op deze film gewacht. En ook omdat ik van Bruce Willis hou. De plot was heel anders dan ik had verwacht, maar nog steeds heel goed. Het is een goede mengeling van emoties, humor en drama.<br />En ik maar denken:)

text_en:
I waited long to watch this movie. Also because I like Bruce Willis. The plot was quite different from what I had expected but still quite good. Its a good mix of emotions, humor and drama.

Left me thinking over and again :)


text: Eindelijk een geweldige film die niet hoeft te worden bewerkt voor vloeken of seks! Het is een leuke film waar het hele gezin van kan genieten. Willis is geweldig, zoals altijd. 'Rusty' was verrukkelijk. Net genoeg actie om de belangstelling gaande te houden.

text_en: At last, a great film that doesn't have to be edited for profanity or sex! It's a fun film that the whole family can enjoy. Willis is great, as always. "Rusty" was delightful. Just enough action to keep interest going.


text: In deze _Droom-Kom-Waar_ merkte ik dat ik genoot van wat er gebeurde. Het is een goede film, en hij mag niet worden afgedaan als een afgezaagde fantasiefilm. Daar is hij te slim voor. Het is beslist een film die je een goed gevoel geeft, maar met een leuke boodschap om achter te laten.

text_en: In this Dream-Come-True, I found myself loving what was going on. It's a good movie, and should not be passed off as a corny fantasy movie. It's too smart for that. It's definitely a feel good movie, but with a nice message to leave you with. 7/10, B, **1/2 out of ****


text: Misschien was ik gewoon in een heel goede bui toen ik deze film zag, maar om de een of andere reden vond ik hem echt goed. Was hij vreselijk origineel? Nee. Was hij een beetje voorspelbaar? Ja. En wat dan nog? Het was nog steeds een heel leuke film. Ik heb Bruce Willis altijd leuk gevonden (nou ja, bijna altijd, je had tenslotte Hudson Hawk en The Fifth Element) en hij speelde perfect een egoïstische, sarcastische boef. Misschien is deze film niet geschikt voor een Academy Award, maar hij voelt wel goed aan. Huur hem.

text_en: Perhaps I was just in a really good mood when I watched this film. but, for whatever reason, I really liked this film. Was it terribly original? No. Was it a bit predictable? Yes. And so what? It was still a really nice movie. I've always liked Bruce Willis (well, almost always, there was Hudson Hawk and The Fifth Element, after all), and he portrayed a selfish, sarcastic b***ard perfectly. Maybe this movie isn't Academy Award material, but it sure is feel good material. Go rent it.


text:
Aan het begin is het verhaal nogal traag, met uitzondering van een paar grappige scènes die langskomen, maar een deel van de plot is nog steeds leeg.
De wetenschap over hoe de jongen in de 21e eeuw is gekomen is nog steeds een mysterie, behalve aan het eind van de film, daar hebben we te zien gekregen hoe.
Afgezien daarvan ziet alles er goed uit!

text_en:
The story is quite slow at the beginning except few interesting humour that come along the way but some of the plot still empty.

The science on how the kid entered the 21st century is still a mystery except at the end of the movie, we have been shown of how.

Other than that, everything looks ok!


text: Ik kon niet geloven hoe goed deze jongen het op het witte doek deed, je vergeet helemaal dat het acteurs zijn en je gaat helemaal op in de film. Het is alsof je thuisfilms kijkt met een draai. Ik zeg dit tegen iedereen. Absoluut.

text_en: I couldnt believe how well this kid did on screen, you will completely forget that they are actors and loose yourself in the movie. It is like watching home movies with a twist. I recomend this to everyone. Highly.


text:
Waarom zou ik dat zeggen? Omdat ik, toen de film was afgelopen, in een goede bui was. Zoveel mensen roepen aan het eind: wauw! Bruce Willis kan grappig zijn. Voor degenen onder jullie die geloven dat hij heeft geleerd te acteren met het zesde zintuig, moet zijn carrière wel heel nieuw voor jullie zijn. Hij won een prijs voor beste acteur in een comedyserie voordat hij Die Hard deed. Het is net zoiets als zeggen: wauw, de hemel heeft geleerd sneeuw op de grond te strooien, alleen omdat het je eerste winter in je leven is. De film was hilarisch. Waar ik van sta te kijken, is dat sommige andere opmerkingen over deze film beweren dat er geen memorabele zinnen of scènes zijn.
De waaaambulance? Ik ben geen loser? Heb je ooit eerder een volwassene 'ik ben geen loser' zien schreeuwen?
Ik vond deze film geweldig. Hij was grappig, hij was nooit saai en op een Disney-achtige manier had hij iets te betekenen. Het had iets met het leven te maken en natuurlijk is elke kinderfilm die dat probeert te doen over zijn toeren, maar deze ene keer kon het me niet schelen.
Als je hem nog niet hebt gezien. Doe dat dan. Je zult hem leuk vinden.

text_en:
Why would I say that? Because when the movie ended, I was in a good mood. So many people exclaim at the end, wow! Bruce Willis can be funny. For those of you who believe he learned how to act after the sixth sense, you must be very new to his career. He won an emmy for best actor in a comedy series before he did Die Hard. It's like saying, wow, the sky learned to deposit snow on the ground just because it's your first winter in life. The movie was hilarious. What boggles my mind is how some other comments made about this movie claims that there are no memorable lines or scenes. Spoiler...

The waaaambulance? I am not a loser? Have you ever seen a grown up scream I am not a loser before?

I thought this movie was great. It was funny, it was never boring and in a cheesy Disney sort of way, it had a point to make. Something to do with life and of course any kid movie trying to do that is in over it's head but for once, I didn't care.

If you haven't watched it. Do so. You'll like it.


text: Een film die er bijna op gericht is je stil te doen staan en je geheugen op te frissen <0xE2><0x80><0x93> hij beperkt zich tot een bijna leeg motel waar de enorme binnenplaats op een circusring lijkt en de kamers eerder tijdelijke toevluchtsoorden dan toevluchtsoorden lijken; naarmate de personages steeds meer door het verleden in beslag worden genomen, valt het heden steeds meer weg, tot de ultieme, ontvlambare verschijning van de gravin in de zwarte Mercedes de versmelting van werkelijkheid en fantasie markeert. Of hun verhalen waar zijn of niet, en of Stanton werkelijk de vader is of gewoon een gekke oude man die in hun verhalen opduikt, lijkt onmogelijk vast te stellen. Het thema lijkt te zijn dat liefde van een extreme en onvoorziene aard met de stabiliteit knoeit tot het punt waarop de werkelijkheid zelf instort; tot het punt waarop exotische, misplaatste fantasie gevaarlijk tastbaar wordt. Het beeld van het brandende motel <0xE2><0x80><0x93> een symbool van ontwrichting, belaagd door vernietiging <0xE2><0x80><0x93> is een passend bizar einde voor deze vreemde, maar doeltreffende, verbijsterend creatieve film.

text_en: (WARNING - CONTAINS MILD SPOILER) A movie almost designed to make you pause and check your recollection of it - it's confined to an almost empty motel where the huge courtyard resembles a circus ring and the rooms seem like temporary withdrawal points rather than refuges; as the characters become increasingly preoccupied by the past, the present increasingly falls away, until the ultimate incendiary appearance of the Countess in the black Mercedes marks the fusion of reality and fantasy. Whether or not their stories are true, and whether Stanton is truly the father or just a crazy old man stepping into their stories, seems impossible to determine. The theme seems to be how love of an extreme and unconsidered nature messes with stability to the point where reality itself breaks down; where exotic, misplaced fantasy becomes dangerously tangible. The image of the burning motel - a symbol of dislocation beset by destruction - is an appropriately weird ending for this strange but effective, startlingly imaginative, movie.


text: Aangepast aan Sam Shepards stuk bevat deze film veel speelse elementen, zoals een betrekkelijk vaste setting (een motel langs de weg in het zuidwesten) en uitgebreide, intrigerende dialogen. Een vrouw 'May' wordt opgejaagd door een man 'Eddie' (gespeeld door Sam Shepard). Ze probeert zich voor hem te verstoppen in het afgelegen motel, maar hij vindt haar. De film verkent de geschiedenis van hun relatie, voornamelijk uit hun jeugd, die hen tot dit punt heeft gebracht. Het is heel gemakkelijk om sympathie voor de personages te voelen en te begrijpen dat hun disfunctionele huidige relatie het gevolg is van gebeurtenissen uit het verleden waar ze geen controle over hadden. We zien hen meestal ruziemaken, het goedmaken, ruziemaken, het goedmaken enzovoort. Een beeld dat in mijn gedachten opduikt, is dat van Eddie die May schoppend en schreeuwend over zijn schouder gooit en haar ergens mee naartoe neemt waar ze niet heen wil.<br />De soundtrack is ook perfect soulvol country met zang van een minder bekende kunstenaar, 'Sandy Rogers'. Ze heeft een countrypopstem die op sommige momenten van het album bijna jodelt! Dit is het soort film dat in een deel van je hersenen/ziel zal blijven hangen. Met andere woorden, ga ernaar kijken!

text_en:
Adapted from Sam Shepard's play, this movie retains many play-like elements such as a relatively fixed setting (a roadside 50's motel in the Southwest) and extensive, intriguing dialogues. A woman "May" is hounded by a man "Eddie" (played by Sam Shepard). She tries to hide from him in the out-of-the-way motel, but he finds her. The film explores the history of their relationship, mainly from their childhoods, that has led them to this point. It's very easy to feel sympathy for the characters and to understand that their dysfunctional present relationship is a result of past events out of their control. We mainly watch them fight, make up, fight, make up and so on. One image that stands out in my mind, is of Eddie hauling May over his shoulder kicking and screaming, taking her somewhere she doesn't want to go.

The soundtrack is also perfect soulful country with vocals by a lesser known artist "Sandy Rogers". She has this country doll voice that almost yodels at some points in the album! This is the kind of movie that will stay lodged in some part of your brain/soul. In other words, go see it!


text:
Wederom hebben we het geluk een schitterende openingsscène te zien waarin het werk van de kunstenaars volledig is gerestaureerd en we zien een ouderwetse kruidenierswinkel op een straathoek waar het zachtjes sneeuwt. Binnen zijn de rijke kleuren van alle koopwaar te zien, van landbouwproducten tot blikjes en dozen, van medicijnen tot snoep, enzovoort.
In wezen is dit een verhaal over de goederen die 'tot leven komen', zoals de dieren op de etiketten van artikelen, of een taart, of zelfs een pakje sigaretten.
De hele'show' wordt verteld door 'Jack Bunny', een Jack Benny-imitator, met muziek van dirigent Leopold Stokowski, die in zoveel Looney Tunes-geanimeerde korte broeken heeft gespeeld dat ik de tel ben kwijtgeraakt. Veel van de humor is van algemene aard, zodat het de moeite loont om te weten wie 'Little Egypt' en andere figuren zijn. Het 'aqua'-nummer van het Busby Berkeley-type met sardientjes in badpak die uit het blik komen, en de tomaten-kan-kan-dans waren allebei slim!
Al het bovenstaande, en meer, stond in de eerste helft van deze iets langer dan normale tekenfilm. De tweede helft ging over een King Kong-type dat uit de doos van 'Dieren Crackers' ontsnapt en iedereen de stuipen op het lijf jaagt. Dat deel stelde niet veel voor en eindigde op een nogal stompzinnige toon. Dus... een 'A' voor de eerste helft, een 'D' voor de tweede, waardoor het een C-plus of een B-minus was.

text_en:
Once again, we are fortunate to see a gorgeous opening scene where the artists' work has been fully restored and we see this old-time grocery store on a street corner with the snow gently falling. Inside are the rich colors of all the merchandise, from produce to canned and boxed goods to medicine to candy, etc.

In essence, this is a story of those goods "coming to life," such as the animals on the labels of items, or a pie, or even a pack of cigarettes.

The whole "show" is narrated by "Jack Bunny," a Jack Benny impersonator, with music from conductor Leopold Stokowski, who was in so many Looney Tunes animated shorts I have lost count. A lot of the humor is topical, so it pays to know who "Little Egypt" and other characters. The Busby Berkeley-type "aqua" number with bathing suited-sardines coming out of the can, and the tomato can-can dance were both clever!

All of the above, and more, was in the first half of this slightly longer-than-normal length cartoon. The second half was about a King Kong-type which escapes from the "Animal Crackers" box and terrorizes everyone. That part was not much, and ended on a somewhat stupid note. So..... an "A" for the first half, a "D" for the second, making it about a C-plus or B-minus overall.


text: Hoewel karikaturen en/of verwijzingen naar mensen uit de amusementsindustrie of dingen of zelfs merkartikelen meestal een vast onderdeel vormen van karikaturen zoals deze, worden ze hier niet in grote aantallen gebruikt. De meeste karikaturen zijn nogal algemeen. Ik zal hieronder een paar voorbeelden geven.<br />Er zijn maar drie (nou ja, technisch gesproken vier <0xE2><0x80><0x93> er is er een aan het eind van de strip) karikaturen die ik heb gezien, en dat is nogal laag voor dit soort karikaturen, hoewel een ervan een personage met een behoorlijke activiteit is. Ze heten Jack Benny (als Jack Bunny), Leopold Stowkowski en de onnavolgbare Ned Sparks (als een krab op een plaatje <0xE2><0x80><0x93> het is heel goed mogelijk dat als een krab in de jaren dertig en veertig van de vorige eeuw een korting van Warner Brothers kreeg, Ned Sparks als karikatuur werd gebruikt). Er zijn ook verwijzingen naar Billy Rose's Aquacade en een riedeltje over een radio-personage dat 'Henry Aldrich' heet (kom maar op, moeder!), een toneelstuk over Superman (Superguy hier) en de schurk is een begin van 'King Kong'. Dat is het wel voor zo'n klucht. De produkten zelf zijn voor het merendeel algemeen en de grappen zijn meer gebaseerd op basisartikelen in ongebruikelijke situaties, zoals schildpadden die van blikken soep afkomen om de schurk aan te vallen als tanks, tomatensoepblikken die 'de kan-kan' doen, gembermannetjes die in parachutisten veranderen, zakdoeken als parachutes gebruiken enzovoort. De grappen zijn heel goed en het is een uitstekend voorbeeld van een Bob Clampett-strip. Clampett had inmiddels zijn weg gevonden als regisseur en hoewel het bij lange na niet zijn beste werk is, is het ook niet om te niezen. Deze korte film is te vinden in de Looney Tunes Golden Collection, Vol. 3, een uitstekende serie die ik van harte kan aanbevelen. Deze korte film zelf is ook aanbevolen.

text_en:
While caricatures and/or references to entertainment industry people or things or even brands of products is usually a staple in shorts like this one, they aren't used in quantity here. Most of the individual gags are rather generic. As I'm going to give examples, there will be spoilers below:

There are only three (well, technically four-there's a quick one at the very end of the cartoon) caricatures that I spotted, which is kind of low for this type of short, though one is a featured character with a fair amount of activity. They are Jack Benny (as Jack Bunny), Leopold Stowkowski and the inimitable Ned Sparks (as a crab on a can-chances are very good that, if a crab was involved in a Warner Brothers short in the 1930s-1940s, the caricature used would be Ned Sparks). There are also references to Billy Rose's Aquacade and a riff on a radio show character called "Henry Aldrich" (Coming, mother!), a play on Superman (Superguy here) and the villain is a take-off on "King Kong". That's it for that kind of gag.

The products themselves are mostly generic and the gags are more plays on basic items in unusual situations, such as turtles coming off of cans of soup to attack the villain as tanks, tomato soup cans doing "The can-can', gingerbread men who turn into paratroopers, using tissues for parachutes and so on. The gags are very good and it's an excellent example of a Bob Clampett cartoon. Clampett had hit his stride as a director by this point and while it isn't anywhere near his best work, it's nothing to sneeze at either. This short can be found on Looney Tunes Golden Collection, Vol. 3, which is an excellent set that I highly recommend. This short itself is also recommended.


text:
Heya Denver-fans! De animatiefilm is een klassieker & ook een van mijn favorieten (en ja, hij is ook in Europa uitgezonden. Inclusief mijn piepkleine Midden-Europese landje, Slovenië!) O, wat mis ik de tekenfilms uit de jaren tachtig! Echt waar, ze waren veel beter dan de kinderprogramma's van nu. Meer verbeeldingskracht, creatiever, vol lol met goede moraal, meer inhoud, een geweldige verhaallijn en uitstekende karakters. Computerprogramma's van nu missen al die eigenschappen. Dus jullie allemaal, die het ermee eens zijn en alle programma's terug willen brengen zodat de kinderen van de huidige generatie het vermaak kunnen zien dat deze tekenfilms ons hebben gebracht, meld je aan de zijkant met het opschrift 'bel' en onderteken een petitie voor een herhaling van de '80's'. s beste tekenfilms!
<0x3E><0x3E> http://www.thepetitionsite.com/1/we-willen-een-kinder-tekenfilm-kids-show-kanaal
<0x3E><0x3E> Carpe Denver!
<0x3E><0x3E> Lejla <0x3E><0x3E> Lejla <0x3E><0x3E> Lejla <0x3E><0x3E> Lejla <0x3E><0x3E> Lejla!

text_en:
Heya Denver fans! The animation is a cartoon's classic & one of my favorite too (and yes, it was broadcast in Europe as well. Including my tiny central-European country, Slovenia! =:) Oh, how I miss the 80's cartoons!! Honestly, they were way better than today's children shows. More imaginative, creative, full of fun with good morals, more substance, great storyline and excellent character voices. Computer animated shows of today lack all of these features. So all of you, who agree and want to bring back all the shows so that the kids of today's generation would see the entertainment that these cartoons brought to us, please log on the side posted bellow and sign a petition for a rerun of the 80's best cartoons!

http://www.thepetitionsite.com /1/we-want-an-80s-child-cartoon-kids-show-channel

Carpe Denver! =)

Lejla


text:
Hallo alle fans van Denver!
Ik ben het helemaal met jullie eens! Dit programma was zo cool en leuk dat ik het als kind aan het eind van de jaren tachtig heb gezien. Er zijn nog meer favorieten uit Denver, zoals Care Bears en Rainbow Brite. Ik ben nu 24, maar het is nog steeds een van mijn favoriete programma's, en mijn favoriete tekenfilm uit de jaren tachtig. Het brengt alle herinneringen terug. De herkenningsmelodie was ook geweldig, ik krijg kippenvel als ik die hoor. Het is jammer dat het zo kort heeft geduurd, maar het is nog steeds een van mijn favorieten. Het is geweldig dat ik niet alleen ben en dat er mensen zijn die het ook leuk vonden. Dit is een van de tekenfilms die ik zal bewaren voor toekomstige generaties.
_Viva Denver!_ :)

text_en:
hello all Denver fans!

i couldn't agree more with you guys! This show was so cool and cute, i i watched it as a kid in the late 80s. Among Denver are other favourite too, such as Care Bears and Rainbow Brite. I am 24 now, but it is still one of my favourite shows, and my favourite cartoon from the 80s. It brings back all the memories. The theme tune was great too, i get goosebumps whenever i hear it. It is sad that it lasted such a short time, but it has remained a firm favourite. Its great that i am not alone and that there are people out there who liked it too. This is one of the cartoon shows i shall keep for future generations.

Viva Denver! :)