text: Ik ging deze film in met de verwachting dat het een slasher zou zijn, en hoewel _mute_ _getuige_ wel invloed heeft gehad op voornoemde stijl van filmen, is dit veel meer dan een doorsnee slasherfilm. Er zijn een aantal thrillers die zich richten op een bepaalde handicap <0xE2><0x80><0x93> blindheid komt vaker voor (Blind Terror, Wait Until Dark, Cat o'Nine Tails om er maar een paar te noemen), maar de implicaties van het hebben van een stomme hoofdrol in een thriller als deze zijn goed geportretteerd en in feite van wezenlijk belang voor de plot, aangezien het feit dat de hoofdrolspeelster niet kan praten vaak de reden is waarom ze zich in gevaarlijke situaties bevindt waar een ander gemakkelijk uit zou kunnen ontsnappen. Onze zwijgende getuige is Billy Hughes, een visagiste die aan een griezelfilm werkt in een studio in Moskou. Op een avond zit ze na sluitingstijd opgesloten, en nadat ze heeft geprobeerd haar zus te bellen om hulp, stuit ze op iets wat in eerste instantie een illegale seksfilm lijkt te zijn, maar wat al snel een snuffmovie blijkt te zijn! Ze probeert de autoriteiten te overtuigen van wat ze heeft gezien, maar ontdekt dat niemand haar verhaal gelooft...<br />Onlangs heeft Hostel de krantenkoppen gehaald omdat ze in een vreemd land snuffmovies heeft gemaakt, maar deze film heeft dat voor elkaar gekregen en doet het zelfs beter. Hij is misschien niet zo smerig als Eli Roth.' De film is een succes, maar het bloed is effectiever, en aangezien regisseur Anthony Waller (die later een van mijn favoriete moderne thrillers zou regisseren met 'De schuldigen') een goed gevoel voor humor in de gebeurtenissen stopt, is 'Dodelijke getuige' zowel bloederig als leuk om te zien. De regisseur heeft zeker talent voor het creëren van spannende attracties, want deze staat nooit stil. De plot wordt snel in werking gezet, en Waller introduceert voortdurend wendingen die de algehele amusementswaarde van de film een grote helpende hand geven. Het acteerwerk is niet slecht voor een B-film, met jonge acteurs als Marina Zudina, Fay Ripley en Evan Richards die goede prestaties leveren. De sfeer is korrelig en de Russische locaties zijn gepast onvriendelijk, wat de film helpt een onheilspellende sfeer te behouden. Over het geheel genomen is Mute Witness een veel betere film dan je zou verwachten. De plot loopt goed en de sfeer en spanning zijn perfect.

text_en:
I went into this film expecting a slasher, and while Mute Witness does take influence from said style of film-making, this is much more than just your average slash flick. There are a number of thrillers that focus on a certain disability - blindness is more common (Blind Terror, Wait Until Dark, Cat o'Nine Tails to name a handful), but the implications of having a mute lead in a thriller such as this are well portrayed, and actually integral to the plot as the fact that the lead character can't speak is often the reason why she finds herself in dangerous situations that would be easy for anyone else to get out of. Our mute witness is Billy Hughes, a make-up artist working on a horror film production at a studio in Moscow. She finds herself locked in after hours one night, and after attempting to phone her sister for help, she stumbles upon what at first appears to be the making of an illicit sex flick, but soon turns out to be a snuff movie! She tries to convince the authorities of what she's seen, but finds that no one believes her story...

Recently Hostel made the headlines for showing snuff movie making in a foreign country, but this film did it first and actually does a better job. It's maybe not quite as nasty as Eli Roth's opus, but the gore is more effective, and since director Anthony Waller (who went on to direct one of my favourite modern thrillers with 'The Guilty') implements a good sense of humour into the proceedings, Mute Witness is both sufficiently gory and fun to watch. The director certainly has a talent for crafting suspenseful thrill rides, as this one never stands still. The plot is put into action quickly, and Waller constantly introduces plot twists which give a big helping hand to the overall entertainment value of the film. The acting isn't bad for a B-movie, with young performers Marina Zudina, Fay Ripley and Evan Richards delivering good performances. The atmosphere is gritty, and the Russian locations are suitably unfriendly, which helps the film to retain a foreboding atmosphere. Overall, Mute Witness is a much better film than you might expect it to be. The plot flows well, and the atmosphere and tension are spot on.


text: Als je van spanning houdt, dan heb je die in deze film. Het feit dat Marina Zudina een stom meisje speelt, draagt bij aan haar ongelukkigheid en verhoogt de spanning. Alec Guiness zag er leuk uit, maar droeg niet echt bij aan de film. Ik weet niet of Evan Richards rol als Andy Clarke een poging was om wat humor toe te voegen, of dat hij gewoon een stuntelende idioot moest spelen. Ik vond de filmografie uitstekend. Dat droeg niet alleen bij aan de kwaliteit van de productie, maar ook aan de spanning. De badkuip met de waterdruppels in slow motion was prachtig. Ook de scène waarin het mes naar beneden komt en dan overgaat in Andy Clarke die een uiterst zeldzaam stuk vlees snijdt, was heel goed gedaan. Ik zou het over het geheel genomen een goede voorstelling vinden.

text_en: If you enjoy suspense this movie has it. The fact that Marina Zudina portrays a mute adds to her haplessness and increases the suspense. Alec Guiness's appearance was nice, but didn't really add to the movie. I'm not sure if Evan Richard's part as Andy Clarke was an attempt to add a little humor or if he was supposed to just be a bumbling idiot. I thought the cinematography was excellent. This added not just to the quality of the production but to the suspense as well. The bathtub seen with the water droplets in slow motion was wonderful. Also the scene where the knife comes down and then it switches to Andy Clarke cutting an extremely rare piece of meat was very well done. I would call it overall good entertainment


text:
Het is een bekend en belangrijk hulpmiddel voor regisseurs om de sfeer van een film binnen de eerste 5 minuten vast te leggen. In de cruciale openingsscènes moet de film zich manifesteren, zodat de kijkers opletten en geïnteresseerd raken in de rest van de film. Hier, in 'Mute Witness', vinden we een prima voorbeeld hiervan.
* Scene spoiler*.
In de eerste 5-10 minuten begint de film met een zeer Hitchcock-achtige scène van een knappe blonde dame in haar appartement, met de radio aan. Ze loopt rond, stift haar lippen, maakt zichzelf op en negeert het nieuwsbericht over een seriemoordenaar die vrij rondloopt. Natuurlijk is de seriemoordenaar in haar huis en houdt hij haar bewegingen in de gaten, met zijn mes in de hand. Ze hoort een geluid, kijkt in een kamer, en daar ligt haar partner in een plas bloed. Op het moment dat ze begint te gillen, draait ze zich om en staat ze oog in oog met de maniak met het mes, die haar herhaaldelijk bruut en gruwelijk neersteekt...
... dan gebeurt er iets vreemds. Terwijl de vrouw stuiptrekt in haar doodsstrijd, gaat de moordenaar zitten en pakt een sigaret om toe te kijken hoe zijn slachtoffer sterft. Voordat hij zijn aansteker heeft gevonden, is zijn sigaret al aangestoken... door iemand anders in de kamer! De camera zoomt uit en we zien dat er steeds meer mensen in de zaal zijn. Sommigen maken aantekeningen, anderen filmen, weer anderen nemen de dood op de band op, en de dame doet er vreselijk lang over om te sterven, en ze maakt er ook nog eens een hele klucht van. Als het publiek beseft wat er aan de hand is en de hele scène deel uitmaakt van een film, krijgt de spannende en verschrikkelijke scène een element van humor.
**Einde** _Scene Spoiler******************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************** Het geeft een centraal onderwerp weer (dat van het verschil tussen de dood van een filmscherm en de dood van een'snuffilm', een onderwerp dat later in de film uitgebreid aan de orde komt), en ten slotte stelt het de kijker voor aan de personages, allemaal zo geruisloos mogelijk.
De plot van _Mute Witness_ draait om Billy Hughes, een Amerikaanse special effects-tekenares die op de set van de film werkt en in een groot pakhuis in Moskou wordt gefilmd. Billy kan niet praten, maar ze communiceert in gebarentaal via haar zus. Tijdens het filmen merkt Billy per ongeluk dat ze in het pakhuis opgesloten zit, en in haar poging om te ontsnappen is ze getuige van twee leden van de filmploeg die iets maken wat op het eerste gezicht een pornofilm lijkt, maar een snuffmovie blijkt te zijn. Plotseling is haar ontsnapping uit het pakhuis een kwestie van leven of dood.
De eerste helft van de film is zonder enige twijfel krachtig en pakkend. Billy's redding, en haar handicap, is het feit dat ze geen geluid kan uitbrengen. (In feite is een van de beste aspecten van de film naar mijn mening het feit dat hij niet tjokvol gillende vrouwen zit.) Er zijn een paar uiterst verontrustende momenten, en een paar uitmuntende scènes met echte spanning (De liftschacht en het corrigaat zijn daar perfecte voorbeelden van). De timing is vloeiend, en de hele eerste helft is op zich al een ongelooflijk bevredigende ervaring.
De tweede helft van de film introduceert nieuwe concepten. Hoewel er nog steeds een aantal spannende momenten zijn, ligt de nadruk op plotwendingen. Er worden nieuwe personages geïntroduceerd, en het is onduidelijk aan wiens kant ze staan. Hoewel er op zich niets mis is met de tweede helft van de film, kan die niet tippen aan de eerste helft. Er zijn een paar mooie momenten van zwarte humor die een aantal zeer dramatische scènes perfect naast elkaar zetten en benadrukken, maar er zijn ook een paar heel slappe komediemomenten (met name van Billy's zus en haar verloofde, die toevallig de regisseur is van de film waar Billy aan werkt), die de film bijna verpesten, alleen maar omdat ze zo vreselijk misplaatst zijn en/of verkeerd getimed en het tempo verpesten. <0xE2><0x80><0x93> Aan het eind blijven de wendingen met een snelvuurtempo komen, en de climax van de film is, terecht, net zo gespannen als de eerste helft.
Er zijn verschillende dingen die de film echt goed maken. De barrières van communicatie die Billy moet trotseren, zowel als doofstomme als als Amerikaan in Moskou, betekenen dat zelfs een noodoproep een gevaarlijke situatie wordt. De actrice die Billy speelt, Natasha Zudina, doet het geweldig in de film, met een innemende acteerprestatie op het scherm en een briljante vertolking, en ten slotte de regie als geheel, maar vooral in de eerste helft van de film, die waarlijk een studie is in Alfred Hitchcocks spannings- en thrillertechnieken.
Maar zoals ik al heb gezegd, zijn de teleurstellingen in de film het gevolg van vreselijke, komische opluchtingsmomenten die er eigenlijk niet bij horen. Er is al een constante en doeltreffende vleug duistere humor die in de film opduikt zonder dat de personages Karen Hughes en Andy Clarke (De zus en de filmmaker) hun scènes in een of andere ongebruikelijke zitcompositie hoeven te veranderen. Ondanks deze tekortkomingen is de film echter een uiterst plezierige thriller, en ideaal voor een groepsbezoek op Halloween (zeker beter dan de gebruikelijke slasher-horrorfilm...!)

text_en:
It is always a well-known, and important directorial device to set up the atmosphere of a film within the first 5 minutes. In the crucial opening scenes, the film should assert itself and make the viewers take notice and get interested in the rest of the film. Here, in "Mute Witness", we find a prime example of this.

*Scene spoiler*

In the first 5-10 minutes, the film opens to a very Hitchcockian scene of a pretty blonde lady in her apartment, with the radio on. She's wandering around, applying lipstick, dolling herself up, and ignoring the news report of a serial killer on the loose. Of course, the serial killer is in her house, and monitoring her moves, knife in hand. She hears a noise, looks in a room, and there is her partner in a pool of blood. At the very point of her screams, she turns around to be faced with the knife-wielding maniac, who stabs her repeatedly in a brutal and horrifying act....

...then something odd happens. As the woman convulses in her death throes, the killer sits down and takes out a cigarette to watch his victim perish. Before he finds his lighter, his cigarette is lit...from someone else in the room! The camera pans out, and we realise that there are more and more people in the room, some taking notes, some filming, some recording the death, and that the lady is taking an awfully long time to die, and making a very hammy job of it too. When the audience realises what's going on, and the whole scene is part of a film, the suspenseful and horrific scene takes on an element of humour.

*End Scene Spoiler*

I have highlighted this opening scene for several reasons. Firstly, it portrays the atmosphere of the whole movie perfectly. A thriller in the style of Hitchcock or De Palma, with some very disorientating, and even blackly humorous moments. - It conveys a central subject matter (that of the difference between a 'movie screen death' and a 'snuff film death', an issue which is elaborated on later in the film), and finally, it introduces the viewer to the characters, all as silently as possible.

The plot of Mute Witness centres around Billy Hughes, an American special effects make-up artist who is working on the set of the film, being shot in a large warehouse in Moscow. Billy cannot speak, but she communicates in sign language through her sister. After the end of an evening's filming, Billy inadvertently finds herself locked in the warehouse by accident, and in her attempt to escape, is witness to two of the crew making what first appears to be a porno film, but turns out to be a snuff movie. Suddenly, her escape from the warehouse is a matter of life and death.

Without doubt, the first half of the film is powerful and absolutely gripping. Billy's saving grace, and her handicap is the fact that she isn't able to utter a sound. (In fact, in my opinion, one of the best aspects of the film is the fact that it isn't chock-full of women screaming). There are some utterly disturbing moments, and some superb set-pieces of real suspense (The corridoor, and the elevator shaft are perfect examples). The timing is fluid, and the whole first half is an incredibly satisfying experience in itself.

The second half of the film introduces new concepts. While there are still several suspenseful moments, the focus is on plot twists. New characters are introduced, and it is ambiguous as to whose side they are on. While there is nothing wrong per se with the second half of the film, it just doesn't quite measure up to the first half. There are some neat moments of black humour that perfectly juxtapose and punctuate some very dramatic scenes, but there are also some very lame comedy moments (coming specifically from Billy's sister and her fiancée, who happens to be the director of the movie Billy is working on), that almost ruin the film, just because they are badly misplaced and/or mistimed and ruin the pace. - At the end, the twists keep coming at a rapid-fire speed, and the climax of the film is, appropriately, as tense as the first half.

There are several things that really make the movie work. The barriers of communication that Billy must face, both as a mute, and as an American in Moscow, mean that even an emergency call for help becomes a dangerous situation. The actress that plays Billy, Natasha Zudina, does a wonderful job in the film, with an engaging on-screen prescence, and a brilliant performance, and finally, the direction as a whole, but most particularly in the first half of the film, which truly is a study in Alfred Hitchcock's suspense/thriller film techniques.

As I have already said, though, the let-downs in the film are from some terrible comic relief moments that really do not need to be added. There is already a consistent and effective streak of dark humour that appears in the film without the need for the characters of Karen Hughes and Andy Clarke (The sister and the moviemaker) to turn their scenes into some unusual sit-com. However, despite these shortcomings, the film is a thoroughly enjoyable thriller, and ideal for a group viewing at halloween. (Certainly better than the usual slasher horror film...!)


text: Het verhaal is vanaf het begin tot het laatste derde deel van de film waterdicht. Dan wordt het verhaal steeds belachelijker. De Main-figuur die door Marina Sudina wordt gespeeld is fantastisch en had een moeilijke rol. Dit had een super-de-luxe film kunnen zijn als het einde realistischer was geweest.

text_en: The story is airtight from the beginning until the latter third of this movie. Then the story gets more and more outrageous. The Main character portrayed by Marina Sudina is fantastic and had a difficult role. This could have been a super-great movie had the ending been more realistic.


text:
Ik kon mijn ogen niet van de film afhouden, ook al was het allang bedtijd geweest.
Vergelijkingen met Hitchcock zijn terecht <0xE2><0x80><0x93> dit is echt iets voor jou. Er zit een prachtige grens tussen echte spanning en een duistere, afstandelijke humor. Net als veel van Hitch' helden is onze stomme getuige met haar reebruine ogen op iets echt afschuwelijks gestuit <0xE2><0x80><0x93> en we worden er helemaal door in beslag genomen. Om beurten identificeren we haar volledig en voelen we haar angst, om beurten kijken we in opwindende spanning toe terwijl ze nog meer in gevaar wordt gebracht.
De filmmakers hebben er veel zorg en aandacht aan besteed om dit tot een goed einde te brengen. Vanaf de eerste opnamen proberen ze je uit te dagen om vast te stellen wat echt is en wat verzonnen; wie je kunt vertrouwen en wie een monster is. De plot is onvoorspelbaar. De spanning wordt gecreëerd met een combinatie van zorgvuldig gekozen camerawerk, beeldmateriaal en muziek - maar in het kort THE OYES van de personages, wat je de stuipen op het lijf jaagt.
Een waarschuwing: er is iets angstaanjagend echts en ook iets naakts. De horrorscènes worden op een emotionele manier gedaan, waardoor ze veel enger en verontrustender zijn dan in welke tienerfilm dan ook.
En een tienerfilm AIN. De personages zijn grillig en voelen als echte mensen, om maar iets te noemen <0xE2><0x80><0x93> een paar (waaronder de heldin) vind je misschien zelfs net zo vertederend als ik. Het kan niet anders of je kijkt naar een film die voor volwassenen is gemaakt. Ik bedoel, Alec Guinness speelt erin, heel even, en je weet dat hij het werk niet nodig had!
Zet dit op een avond in de videorecorder als je niet kunt slapen... en nog niet wilt slapen.

text_en:
I couldn't stop watching this movie, though it was far past my bedtime.

Comparisons to Hitchcock are deserved -- this thing really plays with you. It walks a wonderful line between real, immediate suspense and a dark, distancing humor. Like many of Hitch's heroes, our doe-eyed mute witness has innocently stumbled into something truly horrific -- and we are taken on quite a ride with her, at turns identifying totally and feeling her fear, at turns watching in thrilling suspense as she is placed further in jeopardy.

The filmmakers have put in a lot of tender care in working this out. Right from the opening shots, they engage and challenge you to determine what is real and what is fabrication; who is to be trusted and who is a monster. The plot twists and turns unpredictably. Suspense is created with a combination of carefully chosen camerawork, imagery, music -- but most simply THE EYES of the characters, which sends raw fear right into you.

A warning: there is some frighteningly real gore, as well as some nudity. The horror scenes are done in an emotional way that make them far more scary and disturbing than in any teenage-slasher pic.

And a teen-slasher pic it AIN'T. The characters are quirky and feel like real people, for one thing -- a couple (including the heroine) you may even find endearing as I did. There will be no mistake you're watching a movie made for grown-ups. I mean, Alec Guinness is in it, briefly, and you know he didn't NEED the work!

Pop this in the VCR some night when you can't sleep. . . and don't want to, yet.


text: In de wereld van de reclame, griezelfilms voor tieners en sensatiezucht is het heel zeldzaam dat je een film te zien krijgt zonder er iets over te weten. Films als _Psycho_ en _Clifford Witch_ zijn geweldig in spanning (beide met een geweldige spanningsopbouw) maar worden bedorven door het feit dat we alles weten over de beste scènes en in elk geval de plot voordat we ze zien. Met _Muilezel_, een zeldzame traktatie, stuitte ik op deze film en keek er midden in de nacht doodsbang naar. Ik werd bang van de dreigende Russische ambiance, het'snuff'-thema en de claustrofobische toestand van de stommen en het feit dat de (vermakelijke, die altijd tot sympathieke) personages elk moment aan hun eind kunnen komen. Omdat dit een low budget en zeldzame film is, kijken we er zonder verwachtingen naar. Fay Ripley heeft ook een zeldzame filmrol, dus kijk en bereid je voor om op volkomen onverwachte manieren opgewonden, bang en opgewonden te raken.

text_en: In today's world of advertising and teenage horror and sensationalism it is very rare that one gets to see a movie and no nothing about it. Movies like Psycho and Blair Witch, while being great in suspense (both with great build ups) are spoiled by the fact that we know all about the best scenes and at least the plot before we see them. With Mute Witness, a rare treat, I stumbled upon this film and watched it, scared witless, in the middle of the night. I was scared by the menacing Russian ambience, the 'snuff' theme and the claustrophobic plight of the mute and the fact that the (amusing, which always leads to likeable) characters could meet the end at any second. Since this is a low budget and rare film we watch it without any expectations. It also has Fay Ripley in a rare movie role, watch and prepare to be excited, scared and thrilled in totally unexpected ways.


text:
Man, ik heb dit jaar nog nooit zoveel gelachen, en het valt niet mee om me aan het lachen te krijgen. Hoewel ik een of andere Hostel-achtige film had verwacht, verscheen er al vanaf het begin een glimlach op mijn gezicht. In deze film wordt een vrouwelijk'slachtoffer' neergestoken, dat de hele set in de war schopt tot ze uiteindelijk 'doodgaat'. Haar overacting <0xE2><0x80><0x93> de regisseur wordt helemaal gek <0xE2><0x80><0x93> en zijn grappige reactie maken ons, de kijkers, duidelijk dat _Mute Witness_ geen typische horrorfilm is.
De hoofdpersoon, de stomme Amerikaanse visagist Billy Hughes, wordt gespeeld door de beeldschone, maar getalenteerde Russische actrice Marina Zudina. Haar acteerprestaties zijn eersteklas; haar personage kan niet praten, dus de lichaamstaal en de emoties op haar gezicht moeten dat compenseren. En o jee, ze heeft het fantastisch gedaan. Haar zus (Fay Ripley) is de vriendin of de verloofde of de vrouw van de 'in-film'-regisseur (Evan Richards). Meestal waren ze allebei heel grappig. Ik zal niet nog meer bederven, maar de scènes na het badmoment, met die twee, de nepagenten en later de boze buurman, waren gewoon schitterende zwarte komedie.
De plot wordt tegen het eind verdraaid, mogelijk op een bepaald moment misleidend. Maar maak je geen zorgen. Zo'n heerlijke film kan in familieverband of met je vriend/vriendin bekeken worden.

text_en:
Man, I never laugh so much this year, and it's pretty hard to make me laugh. While I expected some Hostel-style movie, the smile came to my face even from the beginning. This film-inside-film shows a female stabbed "victim" messing the whole set until she finally "die". Her overacting drive the director nuts and his funny reaction tell us, the viewers, that Mute Witness is not a typically horror movie.

The main character, the mute American make-up artist Billy Hughes, is played by the beautiful yet talented Russian actress Marina Zudina. Her performance is top-notch; her character can't speak, so the body language and the emotions on her face must compensate.And, oh boy, she did a wonderful job. Her sister (Fay Ripley) is the girlfriend or the fiancée or the wife of the "in-film director" (Evan Richards). They were both very funny most of the time. I won't spoil more, but the scenes following the bathtub moment, with them two, the fake policemen and later the angry neighbor were plain brilliant black comedy.

The plot get twisted near the end, possibly misleading at one particular moment. But don't worry. Such a delicious movie can be viewed in family or with your boy-/girl-/friend.


text:
Ik weet niet hoe het komt dat deze film zo lang onopgemerkt is gebleven.
Ik zag deze film op tv, ik zapte langs de kanalen en stuitte op deze onverwacht goed gemaakte film. Ik heb de eerste tien minuten gemist, waarschijnlijk, maar dat doet er niet toe. Deze film greep me letterlijk aan, het is een echte ruggengraatkiller.
De afwezigheid van bekende acteurs in de film draagt bij aan het effect, je weet niet wat je van de acteurs kunt verwachten omdat ze nieuw zijn. Je weet nooit wanneer ze vermoord zullen worden of wat ze van plan zijn, dus is het des te spannender. Ook al zijn er veel nieuwe gezichten, hun optredens waren van topklasse.
De filmmakers spelen met je geest en laten net genoeg bloed zien om je de rest voor te stellen. De schok, de angst, de afschuw en de hulpeloosheid worden ook goed tot uiting gebracht door de personages in de film.
De goed geschreven situaties en wendingen, de snelle camerabewegingen, de gelikte montage en de voortreffelijke regie maken het tot een uitstekende thriller. Deze film wisselt tussen de genres <0xE2><0x80><0x93> horror en thriller <0xE2><0x80><0x93> waardoor de kijker geen idee heeft en gespannen blijft. Ongetwijfeld vergelijkbaar met Hitchcock.
Ik kon me zelfs niet van de tv losmaken, zelfs niet tijdens de reclames... Ik was de hulpeloze VERMISTE GEEST van deze voortreffelijke film.

text_en:
I don't know how this film went unnoticed for so long.

I saw this film on TV, i was flipping through the channels and came across this unexpectedly well made film. i missed the first, probably , 10 minutes, but that does not matter..this film literally gripped me, it is a real spine chiller.

The absence of well known actors in the film adds on to the effect,u do not know what to expect from the actors because they are new. U never know when they will get killed or what they are up to. so it is all the more tense.Even though there are many new faces their performances were top class.

The filmmakers play with your mind, just revealing enough gore to make imagine the rest. The shock, fear, horror and helplessness are also brought out well by characters in the film.

The well written situations n twists,fast camera movements, slick editing and superb direction makes it an excellent suspense thriller. This film actually switches between the genres - horror and suspense thriller leaving the viewer clueless and tensed. Undoubtedly comparable to Hitchcock.

I could not even move from the TV even during the commercial breaks .. i was the helpless MUTE WITNESS to this superb film.


text: Een van mijn lievelingsfilms aller tijden. Er gaat niets boven deze film kijken als je hem voor het eerst ziet. Als ik terug in de tijd kon gaan en mijn geheugen kon wissen of tijdelijk aan geheugenverlies kon lijden, dan zou ik net zo van deze film kunnen genieten als die eerste keer. Het is nog steeds een leuke tweede en derde keer, maar ik merkte dat ik de humor meer waardeerde omdat de schokken en de opwinding niet onverwacht waren. Als je een film wilt zien waarvan je het einde echt niet kunt voorspellen, dan kan ik je deze film ten zeerste aanbevelen. Hij is huiveringwekkend, schokkend, vol spanning en er zijn ook massa's humor om je erdoorheen te helpen. Ik vind het prachtig dat ik je geestelijke gezondheid in twijfel trek!

text_en: One of my all-time favourite movies. Nothing can beat watching this movie for the first time. If I could go back in time and erase my memory or suffer from momentary amnesia I would so I could enjoy this movie as much as I did that very first time. It's still enjoyable second and third times round but I found myself appreciating the humour more as the shocks and thrills weren't unexpected. If you want a see a film that you truly won't be able to predict the ending of then I highly recommend this film. Its chilling, shocking, full of suspense and there's also loads of humour to help you through it too. If you watch this film and don't love it I truly question your sanity!


text:
Dit is zonder enige twijfel een van mijn favoriete horrorfilms ooit! Ik kan echt niet geloven dat hij niet veel populairder werd toen hij werd uitgebracht, vooral toen de voornaamste concurrenten in die tijd de gebruikelijke Wes Craven-afleveringen en imitatie-horrorfilms waren. Mute Witness heeft alle stijl, spanning en razendsnelle plotwendingen van een Hitchcock/DePalma-film, gekoppeld aan een scherpzinnige zwarte komedie en een geweldige plot. Het belooft nooit meer te worden dan een goede film met popcorn en hotdogs, maar het is moeilijk om niet gewoon te genieten van de film voor wat hij is.
De plot concentreert zich op Billie Hughes, een doof meisje dat op de set werkt van een horrorfilm die in een Russische fabriek wordt gemaakt. Door een reeks van gebeurtenissen komt ze tot de ontdekking dat ze per ongeluk opgesloten zit, en ze stuit op de opnames van een snuffmovie.
Een van de beste dingen aan de film is het ontbreken van geschreeuw dat in elke horrorfilm die ooit is gemaakt lijkt binnen te dringen. Aangezien de hoofdpersoon stom is, kan ze geen geluid maken <0xE2><0x80><0x93> iets wat in sommige fasen van de film een zegen is, en in andere een vloek.
De regisseur lijkt zijn Hitchcock heel goed bestudeerd te hebben. Zelfs de openingsscène is een tongue-in-cheek-knikje naar zowel Hitchcocks 'Psycho' als naar vrij algemene slasher-scènes. Het acteren kan soms wat hakkelig zijn, maar de hele film houdt stand. Niet alleen zijn er een paar uitstekende scènes die je op het puntje van je stoel doen zitten, maar er zijn ook een paar keurige vraagjes over hoe de film zal eindigen.
Al met al een enorm over het hoofd geziene, goed gestroomlijnde en actierijke psychothriller die ik zou aanbevelen voor iedere doorgewinterde kijker die op zoek is naar iets dat een beetje anders is dan de gebruikelijke Freddy/Jason/Scream/Michael Myers/Damien-retoriek.

text_en:
This is, without doubt, one of my favourite horror films ever! I really cannot believe that it didn't gain much more popularity when it was released, especially when the main contenders at the time were the usual Wes Craven sequels and copycat horrors, Mute Witness has all the style, suspense and quickfire plot twists of a Hitchcock/DePalma movie, coupled with some very sharp black comedy and a great plot. It never promises to be any more than a good popcorn-and-hot-dog movie, but it is difficult not to just enjoy the film for what it is.

The plot centres on Billie Hughes - a mute girl working on the set of a horror film being made in a Russian factory. By a series of events, she finds herself accidentally locked in, and stumbles on the filming of a snuff movie.

One of the best things about the film is the lack of screaming that seems to invade every horror film ever made. As the main character is mute, she cannot make a noise - something which is a blessing at some stages of the movie, and a curse in others.

The director seems to have studied his Hitchcock very well, Even the opening scene is a tongue-in-cheek nod to both Hitchcock's "Psycho" as well as fairly generic slasher movie scenes.

While the acting can be hammy at times, the whole film does hold it together, not only throwing in a couple of excellent scenes that put you right on the edge of your seat, but a few neat little questions about how the film is going to end.

All in all, a hugely overlooked, well-paced and action packed psycho-thriller which I would recommend for any jaded viewer looking for something a little different from the usual Freddy/Jason/Scream/Michael Myers/Damien regurgitation's at hallowe'en.


text:
Ik genoot van het acteren in deze film. Behalve van de zus. Ze deed me denken aan Janice in Friends. Ik kon nooit helemaal geloven dat ze iets anders dan onhebbelijk was.
Mijn grootste problemen met de film waren het anticlimax en de executiescène met de zus en de zwager. De man die uit de exploderende auto viel? Misschien als zijn hand eraf was geschoten en hij naar de geluidsstudio was gerend om hulp te halen en ze hem had gekust en naar een ziekenhuis was gerend, misschien had ik dan voor het einde kunnen gaan. Ik denk dat er iemand moest sterven in de executiescène. Voornamelijk de zwager. Hij was toch al zo'n lastpak. Of misschien had de zus per ongeluk de man moeten vermoorden die de stomme had gered. Ik had me zelfs kunnen inleven in de zwager die de held doodde en het einde van de twee zussen die in snuffmovies werden gezet.
Het is de moeite waard om nog eens te kijken en, zoals ik altijd zeg, het is veel gemakkelijker om recensent te zijn dan schrijver.

text_en:
I enjoyed the acting in this movie. Except for the sister. She reminded me of Janice on Friends. I could never quite believe she was anything but obnoxious.

My main problems with the movie were the anticlimatic ending and the execution scene with the sister and brother-in-law. The guy falling out of the exploding car? Maybe if his hand had been blown off and he ran to the mute for help and she kissed him and rushed him to a hospital, maybe then I could have gone for the ending. I think somebody needed to die in the execution scene. Mainly the brother-in-law. He was such a pain in the ass anyway. Or maybe the sister needed to accidentally kill the guy who saved the mute. I could have even bought into the brother-in-law killing the hero and the ending being the two sisters being put in snuff films.

It is worth watching again and as I always say, it is much easier to be a reviewer instead of an author.


text: De plot is enigszins origineel, en alle acteurs deden hun werk vrij goed. Er is ook een heleboel komische rekwisieten. Sommige dingen slaan nergens op (bijvoorbeeld de eerste 'achtervolgingsscène', waarom zou de heldin zich niet gewoon ergens verstoppen en wachten tot de slechteriken vertrekken?). De Russen spreken feitelijk Russisch zonder accent, maar de auto's zijn buitengewoon vreemd, met modellen die vijftig jaar lijken te duren, en daarom lijkt het hier vreemd uit de tijd. Al met al, als je van thrillers houdt, zul je deze waarschijnlijk ook wel leuk vinden.

text_en: The plot is somewhat original, and all the actors did their job pretty well. There is a plenty of comic relief, too. Some things do not make a lot of sense (e.g. the first "chase" scene, why would the heroine not just hide somewhere and wait until the baddies leave?). The Russians actually speak Russian without accent, but the cars are extremely strange, with models spanning like 50 years, and so the place seems weirdly out of time. Overall, if you like thrillers you will probably like this one as well.


text: Ik heb 9 jaar gewacht om deze film te zien, alleen maar omdat ik hem nooit op tv heb zien adverteren. Uiteindelijk heb ik hem gezien en het was het wachten meer dan waard. Hij is veel beter dan je overgehypte gil of je vorige zomervuilnis, want het gaat allemaal in een vrij snel tempo, zonder dat het wordt uitgerekt, sluipend door het huis naar oubollige muziekscènes. Alleen de slechte nasynchronisatie laat het een beetje in de steek, maar laat je daar niet door van de wijs brengen. Wat eronder ligt <0xE2><0x80><0x93> onder overgehypte onzin. Stomme getuige <0xE2><0x80><0x93> laag budget, helemaal niet overgehypt en heel goed.

text_en: I've waited 9 years to watch this film, simply because i never saw it advertised on TV. Eventually i caught it and it was well worth the wait. It's much better than your over-hyped scream or last summer garbage because it's all at a fairly quick pace, with no drawn out, creeping through the house to cheesy music scenes. Only the bad dubbing lets it down a little but don't let that put you off in any way. What lies beneath - over hyped and crap. Mute witness - low budget, not hyped at all and very good.


text: Ik ben dol op deze film! Ik geloof dat ik hem al 5 keer heb gezien (hij was een groot succes in Frankrijk en ze draaien hem vaak op tv). Oké, het is een thriller en er is grote spanning. Maar meestal (en vooral in het tweede deel) is hij absoluut hilarisch! En heel origineel. De regie en de fotografie zijn gewoon fantastisch.

text_en: I love this movie ! I think I've seen it 5 times already (it was quite a success in France and they often play it on TV). Ok, it's a thriller and there is great tension. But mostly (and specifically in the second part) it is absolutely hilarious ! And very original. The directing and photography are just splendid.


text: Dit is beslist een van de meest angstaanjagende en betoverende films die ooit zijn gemaakt. Je zit van het begin tot het eind aan de film vast. Hoewel er een paar gaten in de plot zitten, blijft de film tot de laatste confrontatie opwindend. Behalve '8 MM' en 'Pestkop' is dit een van de beste films over 'Snuff Movies', een taboethema in onze cultuur. Als je van de SCREAM-trilogie houdt, zul je deze waarschijnlijk geweldig vinden.

text_en: This is definitely one of the most scary and spell-binding films ever made. You are stuck to the movie from the beginning to the very end. Even though there are some plot holes, it keeps being exciting to the final showdown. Besides "8 MM" and "Peeping Tom" this is one of the best films about "Snuff Movies", a taboo theme of our culture. If you like the SCREAM Trilogy, you will probably love that one.


text: Een intense thriller over een zwijgende film visagiste die getuige is van een snuffmovie die op een avond in de studio wordt gemaakt. Als ze probeert weg te komen van de plaats van de moord, beseft ze dat haar meer te wachten staat dan ze had verwacht, omdat de hele maffia erop uit is haar te vermoorden omdat ze getuige is geweest. Deze film laat je op het puntje van je stoel zitten.

text_en: An intense thriller about a mute movie make-up artist who witnesses a snuff film being made when she is working late in the studio one night. After she tries to get away from the murder scene, she realizes she is in for more than she bargained for when the entire mafia is out to kill her for being a witness. This movie leaves you on the edge of your seat.


text:
Uitstekend gemaakte lowbudgetthriller met meer wendingen dan je met je ogen kunt knipperen, en ook nog eens een hoop morbide humor.
De cast speelt het heel goed, hoewel de egocentrische filmregisseur van Richards soms een beetje lastig te verdragen is. De kleine cameo van sir Alec Guinness, die de dreiging uitstraalt van de misdaadtsaar van Moskou, is gewoon de kers op de taart.
Het kijken waard, maar niet op donkere avonden als je helemaal alleen bent!

text_en:
Superbly crafted low-budget thriller with more twists and turns than you can shake a stick at, and plenty of ghoulish humour along the way as well.

The cast play it very well, although Richards' self-centered movie director is a bit hard to take at times. The tiny two-scene cameo by Sir Alec Guinness, oozing menace as the crime czar of Moscow, is simply the icing on the cake.

Well worth repeated viewing, but not on dark nights when you're all alone!


text:
Dit is een ZEER goede film. Ik geef hem een 10.
Hij is heel anders in die zin dat het een soort lange stalkscène is die het hele stuk doorloopt. Het feit dat de hoofdpersoon stom is, wordt in het hele verhaal op een heel geloofwaardige manier gebruikt.
Ze ziet een moord (voor een snuffmovie) en besluit ervandoor te gaan, maar ze wordt achtervolgd (dit duurt een hele tijd). Ik zal de rest van de film niet onthullen, want dat zou de ervaring bederven, maar wees gerust: hij is heel geloofwaardig, goed gespeeld, heel intens en heeft een paar leuke verrassingen plus een geweldig einde.
Mis deze film niet.

text_en:
This is a VERY good movie. I give it a 10.

It's very different in that it's kind of a long stalking scene all the way through. The fact that the main character is mute is used throughout the story in a very believable way.

She sees a murder (for a snuff-movie) and decides to run but is chased (this takes quite some time). I won't reveal the rest of the movie for it would spoil the experience, but rest assured: it's very believable, well played, very intense and has some nice surprises plus a great ending.

Don't miss this movie.


text: Mute Getuige is een bescheiden, maar zeer solide thriller die nooit de aandacht of goede commentaren heeft gekregen die hij verdient. De film, die geheel door Anthony Waller is geschreven en geregisseerd, is een spannende thriller vol actie met zwarte humor en horrorinvloeden. Geen zinloze hocus pocus of eindeloze plottwisten, gewoon recht op zijn doel af. Mute Getuige gaat over het venijnige onderwerp van niemendalfilms en speelt zich in feite af in Rusland. * SPOILERS * Aangezien de productiekosten daar goedkoper zijn, verhuist een Amerikaanse filmploeg tijdelijk naar Rusland voor het opnemen van een horrorfilm. Een oude hangar wordt als locatie gebruikt. De vrouwelijke visagiste van het team wordt's nachts per ongeluk opgesloten en terwijl ze een uitweg probeert te vinden, is ze getuige van de opnamen van een authentieke snuffmovie! Ze wordt gepakt en probeert te ontsnappen, maar omdat ze stom is, kan ze niet om hulp roepen en ze kan ook niet goed uitleggen wat ze heeft gezien. Het leven van het meisje is nu echt in gevaar, want er zit een heel verborgen netwerk achter deze snuffmovies en ze willen niet dat de getuigen in leven blijven onder *** Einde** **verkrachters**. _Doofstommen_ bevat meerdere hoog-uit-lopende actiesequenties en is nogal bloederig. Sommige van de mysterieuze aanwijzingen worden in feite tot het einde toe geheimgehouden. Wat betreft een soortgelijk onderwerp, zou ik zeggen dat het hierop neerkomt.' Het is in elk geval beter dan de beroemdere r8mm-film, geregisseerd door Joel Schumacher en met Nicolas Cage in de hoofdrol. Het acteerwerk in _Mute Witness_ is niet geweldig, maar de hoofdrolspeelster (die zelf Russisch is) ziet er heel leuk uit. Sir Alec Guinness maakt ook een bijzondere indruk. En een heel coole, mag ik wel zeggen. Zeker aanbevelenswaardig met gegarandeerd veel plezier en angst.

text_en: Mute Witness is a modest, yet very solid thriller that never really received the attention or good comments it deserves. The film  written and directed entirely by Anthony Waller  is a tense, action-packed thriller with black comedy aspects and horror influences. No pointless mumbo-jumbo or endless plot-twistsjust straight to the point mystery. Mute Witness handles about the vicious topic of `snuff'-movies and is effectively set in Russia. *** SPOILERS *** Since the production costs are cheaper there, a US film crew temporarily moves to Russia for shooting a horror film. An old hangar is used as film location. The female make-up artist of the team accidentally gets locked up overnight and while trying to find a way out, she witnesses the recordings of an authentic snuff-movie! She's caught and tries to escape but, since she's a mute, she can't cry for help and neither can she explain what she saw to the police properly. The girl's life is in real danger now, since there's a whole hidden network behind these snuff productions and they don't want the witnesses to be alive *** End Spoilers ***. Mute Witness contains multiple highly exiting action sequences and is rather bloody. Some of the mystery clues are effectively kept secret till the very end. Regarding the similar topic, I'd say it's definitely better than the more famous `8 mm', directed by Joel Schumacher and starring Nicolas Cage. The acting in Mute Witness isn't great, but the leading actress (who's Russian herself) looks really cute. Sir Alec Guinness makes a special appearance, too. And a very cool one, I may say. Surely recommended with guaranteed fun and scares.


text: Nou, deze film begon op een werkdag om 23.30 uur. De schattige kleine actrice die Billy speelde, trok aanvankelijk mijn aandacht en na de eerste 15 minuten werd ik tot het einde toe aan mijn televisie gekluisterd. Je zit op het puntje van je stoel en dan komen er tijdens de meest spannende scènes slimme stukjes komedie in.<br />Het enige nadeel is dat het verhaal niet voldoende was om een half uur te vullen, waardoor bepaalde scènes een beetje lang duurden. Niettemin was het nog steeds heel vermakelijk en ik raadde het de volgende dag al mijn collega's aan.

text_en:
Well, this film came on on a workday at 230am. The cute little actress who played Billy caught my attention initially and after the 1st 15 minutes I was held captive to my television till the very end. It has you on the edge of your seat, then throws in clever bits of comedy during the most tense sequences.

The only draw back is that the story was not substantial enough to fill hour an a half film, causing certain sequences to drag just a little. Nonetheless, it was still very entertaining, and I recommended it to all my co-workers the next day.


text: Als je een echte thriller wilt zien, moet je dit zien!!! Het is niet van de regisseur of de scenarioschrijver van _Scream_, het gaat niet over overactieve, overbetaalde 'tv-'acteurs die voor'sterren' doorgaan, en het is ook niet een aflevering van de'special effects-bonanza'. In plaats daarvan krijg je een eersteklas, nerveuze, heel sterke (in geweld) en toch opwindende nagelbijter.

text_en: If you want to see a true thriller, rent this!!! It's not from the director or screenwriter of "Scream", doesn't feature overacting, overpaid "TV" actors passing off as "stars", and is not a run of the mill special effects bonanza. Instead you'll get a top-notch, edgy, very strong (in violence) yet thrilling nailbiter.


text: De eerste helft van de film heeft me de stuipen op het lijf gejaagd en normaal gesproken ben ik niet zo gemakkelijk bang te maken, maar de tweede helft van deze thriller heeft me niet echt bang gemaakt, maar toch heel erg bang! Een goede thriller, in plaats van eenvoudige manieren te gebruiken om er een goede griezelfilm van te maken. Lowbudget, in Rusland opgenomen, onbekende cast en in Europa gemaakt, maar toch heel leuk, en ja, er zijn ook een paar grappige dingen die voor de goede zaak pleiten!

text_en: First half of the movie scared the hell out of me and normally I'm not easy to scare, but second half of this thriller didn't work quite a well, but still very scary! A good thriller, than use simple ways to make good horror. Lowbudget, set in Russia, unknown cast, and made in Europe. but still great fun, and yes there is a few laughs throw in for good matters as well!


text:
Dit is een van die films die je met een open blik moet gaan bekijken. Je weet dat het over een stomme gaat, je kunt je erop verheugen of bang zijn voor een hoop sentiment.
Nou, vergeet het maar. De film begint met een beetje zwarte humor, en dan begint hij. Vanaf dat moment neemt hij je mee op een steeds angstaanjagender rit door de donkere centra van Moskou. Goed, het moet gezegd: de onverwachte wendingen zijn te verwachten, en de stomme wordt voornamelijk gebruikt als instrument voor de intrige of als angstmaker. Maar deze film laat je niet los.
Het is net als de oude gangsterfilms, maar dan zonder enige glamour en dan in Rusland. Het is een van de belangrijkste aspecten van de film: hij speelt zich af in Rusland. Dat heeft een grote invloed op de film, volgens mij maakt het hem beter. Alles wordt eenvoudig en elementair, het leven is zonder nonsens. Dit zou in de toekomst een geweldige film kunnen worden, gangsterfilms over de Russische maffia.
Het is een prachtige en angstaanjagende film. Het is een verschrikking, maar je kunt alleen maar medelijden hebben met de kleine stomkop. Een laatste advies: kijk er niet te laat op de avond naar als je goed wilt slapen.

text_en:
This is one of the movies one has to start watching with an open mind. One knows it's going to about a mute, one could look forward to or be afraid for a lot of sentiment.

Well, forget it. The movie starts with a little black humour, and then gets started. From then on its takes you on an ever frightening ride through the dark centers of Moscow. All right, it must be said: the unexpected twists are expected, and the mute is mainly used as a plot tool or fear builder. But this movie doesn't let you go.

It's like the old gangster movies, but then without any glamour at all and in Russia. And that's one of the most important aspects of this movie: it's situated in Russia. This does have a great impact on the movie, according to me it makes it better. Everything becomes simple and basic, life is without nonsense. This could be a great potential for more movies in the future, gangster movies about the Russian mafia.

It is a beautifull and terrifying movie. It's horror, but you can't feel but sympathy for the little mute. One last advice: don't look this too late in the evening if you want to sleep well.


text:
Ik begin net de tot nu toe prachtige wereld van monsieur Ozon te verkennen. Ik heb tot nu toe maar 4 films gezien, en bij de laatste in de rij drong het tot me door dat ze allemaal gingen over eenzame vrouwen en hun daden. Niet één niet-alleen-vrouwelijk personage uit 12, en ze hebben allemaal een zware invloed op de omgeving.
Deze film is waarschijnlijk de enige (van de vier) waar die invloed voorgoed is.
Het homothema is een bijna standaardonderdeel van de achtergrond voor Ozons films, dus het grijpt niet in op het accent (hoewel het uiterlijk van de personages dat misschien wel doet). Let op de gevoelens, niet op hun voorwerpen. Heel mooi en vluchtig, echt als een zomerromance, en hoewel het een ontspanning is voor gedachten en geest, geeft het wat voedsel voor de ziel.

text_en:
I'm just starting to explore the so far wonderful world of monsieur Ozon. I've seen only 4 films so far, and with the last one in the row it hit me that all of them were in fact about lonely women and their actions. Not a single non-lonely female character out of 12, and all of them bring heavy impact of surroundings.

This film is probably the only one (out of four) where this impact is for good.

The gay theme is an almost standard part of background for Ozon's films, so it doesn't grab the accent (although the looks of the characters might). Watch for the feelings, not for their objects.

Very nice and fleeting, truly like a summer romance, and while being a relaxation to thought and mind, it gives some food for the soul.


text: Er is geen saai moment in Fran<0xC3><0xA7>ois Ozons Robe d'Ete. Het is verbazingwekkend hoeveel er in deze korte film zit. Terwijl een jonge homo op een verlaten strand ligt na naakt te hebben gezwommen, wordt hij benaderd door een meisje dat op zoek is naar een vuurtje voor haar sigaret. Ze nodigt hem uit om met haar te vrijen in een bosrijk gebied vlak bij het strand. Als ze terugkomen op het strand, ontdekken ze dat al zijn kleren zijn gestolen. Ze leent hem een zomerjurk om zijn naaktheid te bedekken en vraagt of hij hem de volgende dag wil terugbrengen. Hij rijdt op zijn fiets terug naar de vakantiehut, gekleed als meisje. Zijn homoseksuele metgezel is seksueel opgewonden. De volgende ochtend vroeg keert de jongeman terug naar de zee en neemt afscheid van het meisje wier vakantie ten einde is. Ze stelt voor dat hij de jurk houdt als aandenken aan hun zomerromance. Het is een luchtige film die de sfeer van zomervakanties aan zee vastlegt, maar misschien niet voor degenen die zich generen voor naaktheid of homoseksuele thema's.

text_en: There's not a dull moment in Francois Ozon's "Robe d'Ete". It's surprising how much is packed into this short film. While reclining on a deserted beach after a nude swim, a young gay is approached by a girl seeking a light for her cigarette. She invites him to make love in a wooded area near the beach. On returning to the beach. they find that all his clothes have been stolen. She lends him a summer dress to cover his nakedness and requests he return it next day. He rides his bike back to the holiday cabin dressed as a girl. His gay companion is sexually excited. Early next morning the young man returns to the sea and bids farewell to the girl whose holiday has ended. She suggests he keep the dress as a memento of their summer romance. It's a light-hearted film that captures the spirit of summer holidays by the sea, but perhaps not for those who are embarrassed by nudity or homosexual themes.


text: Ik had verwacht dat het goed zou zijn, nadat ik een paar van ozons uitmuntende films had gezien en er veel over had gelezen... maar deze film is briljant <0xE2><0x80><0x93> slim, heel helder (emotioneel en visionair), op alle momenten volmaakt. elke beweging is er met een reden, alles klopt zo precies en is op het eerste gezicht waar en eerlijk. dit is de film over schoonheid en onschuld; over de eenvoud ervan.

text_en: i expected it to be good, after i'd seen some other ozon's superb moments, and read much about it... but this movie is brilliant - clever, very bright (emotionally and visionally), perfect in all moments. every movement is there for a reason, everything fits so closely and primordially true and honest. this is the movie about the beauty and innocence; about it's simplicity.


text:
Subtiel, subtiel, ontroerend.
Een jongeman in een zomerjurk op een fiets als incarnatie van volmaakte vreugde. Geschiedenis van een uitbarsten en anatomie van een relatie.
Zachte, dubbelzinnige gebaren, stukjes verlangen en een dag als ruimte van onschuldige wonderuitdrukking.
Twee mannen, een meisje, een middag op het strand, een paar woorden en een geschenk. Godsdienstige sporen en een pantheïstisch visioen. Klooster van licht en uitdrukking, hoekjes van een gewone dag en een warme avond.
Een erotische, kuise film waarin de homo-identiteit of de eerste seksuele relatie alleen maar instrumenten zijn voor een goede definitie van een universum met waarden die gevoelig liggen. '
'Robe d'Ete' is een schitterende gelegenheid om het moment als een projectie van een droom te begrijpen, om met emotie en kinderlijke ziel de essentie te zien van de essentie voorbij de beelden of de mensen.

text_en:
Subtle, delicate ,touching.

A young man in a summer dress on a bike like incarnation of perfect joy. History of a coming -out and anatomy of relationship.

Soft ambiguous gestures, slices of desire and a day like space of innocent miracle expression.

Two men, a girl, a afternoon on beach, some words and a gift. Religious traces and a pantheist vision. Cercle of light and expression, nooks of an ordinary day and hot evening.

A erotic chaste film in which the gay identity or the first sexual relation are only instruments for good definition of a universe with sensitives values.

Pledge for self- discover, universe of beauty exploration, the sign of Ozon and same nostalgic air of every creation, "Robe d'ete" is a splendid occasion to understand the moment like projection of dream, to look, with emotion and child soul the essence of the essence beyond the images or people.


text: Verdriet en nostalgie overheersen in Late Chrysanthemums, een film uit 1954 van de Japanse schrijver Mikio Naruse, die nu een retrospect van zijn lange, niet-te-krijgen films ondergaat dankzij James Quandt van de Cinémathèque Ontario en de Japan Foundation. Gebaseerd op drie verhalen van Fumiko Hayashi vertelt Late Chrysanthemums het verhaal van vier gepensioneerde geisha's, nu van middelbare leeftijd, wier leven een en al teleurstelling en spijt is geworden. De acteerprestaties zijn allemaal uitmuntend, vooral die van Haruko Sugimura, die onder andere in Ozu's Late Spring, Floating Weeds en Tokyo Story speelde. Sugimura speelt Kin, een voormalige geisha die geen kinderen heeft en alleen leeft met haar jonge dienstmeisje dat niet kan praten. Ze is cynisch geworden over mannen en heeft haar aandacht op geld gericht, vooral op speculatie in onroerend goed en het uitlenen van geld aan haar vrienden, Nobu (Sadako Sawamura), Tamae (Chikako Hosokawa) en Tomi (Yuko Mochizuki), die allemaal geisha's zijn geweest. Kins vrienden leven in schamele omstandigheden en klagen dat Kin hebzuchtig is geworden en Tomi besteedt veel tijd aan gokken om te proberen de eindjes aan elkaar te knopen. Zowel Tomi als Tamae is bezig hun kinderen te verliezen. Tamaes zoon gaat weg om in de kolenmijnen van Hokkaido te gaan werken en Tomi's dochter heeft besloten een huwelijksaanzoek te accepteren van een oudere man. Beiden verzetten zich tegen de verandering in hun omstandigheden, maar zijn het als onvermijdelijk gaan beschouwen. <br /><0x3E> Twee vrienden komen op bezoek bij Kin, Seki, een vroegere minnaar met wie ze ooit overwoog een dubbele zelfmoord te plegen, en Tabe (Ken Uehara), een andere minnaar die ze na al die jaren graag weer eens wil zien. Haar stemming is opgewekt, maar slaat al snel om in wrok als ze ontdekt dat de twee mannen alleen maar geld willen lenen. Naruse schakelt naadloos tussen twee uitgebreide scènes als Kin het aan de stok krijgt met Tabe en Tomi en Tamae die elkaar troosten over het verlies van hun kinderen. De dialoog is uiterst natuurlijk en de personages zijn sterke vrouwen die, hoewel hun toekomst er niet rooskleurig uitziet, weigeren zichzelf alleen maar als slachtoffers te zien. Late Chrysanthemums heeft de eenvoud, humor en stoïcijnse aanvaarding van het leven die zo kenmerkend zijn voor de films van Ozu en is een bitterzoete herinnering aan het langzame verstrijken van de tijd en de troost die herinneringen en gezelschap kunnen brengen.

text_en:
Sadness and nostalgia permeate Late Chrysanthemums, a 1954 film by Japanese auteur Mikio Naruse, now undergoing a retrospective of his long unavailable films thanks to James Quandt of Cinematheque Ontario and The Japan Foundation. Based on three stories by Fumiko Hayashi, Late Chrysanthemums tells the story of four retired geishas, now middle-aged, whose lives have become full of disappointment and regret. Performance are uniformly outstanding, particularly that of Haruko Sugimura, who starred in films by Ozu's Late Spring, Floating Weeds, and Tokyo Story among others. Sugimura portrays Kin, a former Geisha who has no children and lives only with her young maid who is unable to speak.

She has become cynical about men and has turned her attention to money, particularly real estate speculation and loaning money to her friends, Nobu (Sadako Sawamura), Tamae (Chikako Hosokawa), and Tomi (Yuko Mochizuki), all former geishas. Kin's friends live in meager circumstances and complain about how Kin has become greedy and Tomi spends considerable time gambling to try and make ends meet. Both Tomi and Tamae are in the process of losing their children. Tamae's son is leaving to work in the coalmines in Hokkaido, and Tomi's daughter has decided to accept a marriage proposal from an older man. Both resist the change in their circumstances but come to accept it as inevitable.

Two male friends visit Kin, Seki a former lover with whom she once contemplated double suicide, and Tabe (Ken Uehara), another lover who she looks forward to seeing again after many years. Her mood is upbeat but soon turns to resentment when she discovers that the two men are only interested in borrowing money. Naruse cuts between two extended sequences seamlessly as Kin confronts Tabe and Tomi and Tamae console each other over the loss of their children The dialogue is extremely natural and the characters are women of strength who, though their future does not seem bright, refuse to see themselves merely as victims. Late Chrysanthemums has the simplicity, humor, and stoic acceptance of life prominent in the films of Ozu and is a bittersweet reminder of the slow passing of time and the comfort that memory and companionship can bring along the way.


text:
Voor mij was 'Late Chrysanthemums' niet alleen interessant omdat het mijn eerste film met Naruse was waar ik echt van genoot, maar ook omdat het technisch gezien net zo modern en innovatief was als zijn werk uit de jaren vijftig. Dat betekent niet dat de montage net zo innovatief was als Godard die in 1959 met 'Breathless' zou introduceren, maar juist het tegenovergestelde.
De montage was net zo vloeiend als in de beste Hollywoodfilms uit de jaren veertig, maar tegelijkertijd ongelooflijk passend bij de manier waarop hij zijn verhaal vertelde. In tegenstelling tot die films accentueerde de montage nooit opzettelijk iets of probeerde hij zichzelf 'onzichtbaar' te maken. Maar samen met de cinematografie gaf het me het gevoel dat ik op een zacht stromende rivier voer, dat ik voortdurend de golven onder me voelde, als een zachte streling van de hand of het bijna onmerkbare wiegen van een wieg. In dat opzicht was de film vergelijkbaar met het werk van Ozu en Mizoguchi, maar op de een of andere manier nog subtieler.
Wat zo modern was, was het feit dat de montage bijna een personage op zich leek, vergelijkbaar met het opmerkelijke camerawerk in Dreyer's Ordet (1954) of Vredens dag (1943) dat ons een dieper inzicht in de film en zijn personages toont in plaats van ze ons alleen maar te tonen.
Ik heb het gevoel dat Naruse' De montage en de cinematografie zijn de interessantste aspecten van zijn films, die de verhalen een meer dan vanzelfsprekende betekenis geven. De prachtige decors en decors mogen ook niet vergeten worden! Ik vond het verhaal zelf nogal conventioneel.
Het verhaal en de personages werden op een heel interessante manier geïntroduceerd, en ik vond dat de eerste helft van de film een verfijnd, ingenieus spectrum van emoties en onderlinge verhoudingen schetste. Helaas waren de tweede helft van de film en de resolutie nogal didactisch en encyclopedisch in vergelijking met het decor (hoewel het op zichzelf volmaakt zou hebben gepast in elke andere <0xE2><0x80><0x93> minder complexe <0xE2><0x80><0x93> film). Op de een of andere manier had ik het gevoel dat hij er niet helemaal in slaagde de vele lagen die hij had geweven, op te lossen. Misschien had hij ze intact moeten laten. Deze kritiek zou een kijker van deze film wel eens wat hard kunnen vallen, vooral omdat de procedure weer doet denken aan de manier waarop Ozu met de plot van zijn films omging. Helaas heb ik nog niet het gevoel dat Naruse in staat was het verhaal en de personages in zijn films op een soortgelijke sublieme manier te verheffen. De beste pogingen die ik tot nu toe heb gezien <0xE2><0x80><0x93> Ukigumo (Floating Clouds / 1955) en Midaregumo (Scattered Clouds / 1967) <0xE2><0x80><0x93> hielden de energie in stand die hij door het hele verhaal heen had opgebouwd, terwijl ze schrijnende en resonerende eindes opleverden. Dit is al meer dan de meeste regisseurs kunnen, en naar mijn mening de basis voor een echte beheersing van het filmische medium. In dit opzicht, en gezien de resonantie van de laatste twee films die ik van hem heb gezien, is hij misschien al een van mijn favorieten geworden.
Het enige probleem dat ik op dit moment heb, is waar ik meer van zijn films op het witte doek ga zien.

text_en:
For me, "Late Chrysanthemums" was interesting not only because it was my first film of Naruse I completely enjoyed, but because it was technically as modern and innovative as his 30s work I've seen. This doesn't mean innovative editing in the way Godard would introduce it with "Breathless" in 1959, but quite the opposite.

The editing was as fluent as in the best of Hollywood films from the 30s/40s, but at the same time incredibly fitting regarding the way he was telling his story. Unlike them, it never purposefully accentuated anything or tried to make itself "invisible" but, together with the cinematography, made me feel like I was traveling on a gentle stream, constantly feeling the waves beneath me, like a gentle stroke of the hand or the almost unnoticeable rocking of a cradle. In this sense the film was comparable to Ozu's and Mizoguchi's work, but somehow even more subtle.

What was so modern was the fact that the editing seemed almost a character in itself, similar to the remarkable camera-work in Dreyer's Ordet (1954) or Vredens dag (1943) which is revealing us a deeper understanding of the film and its characters rather than simply showing them to us.

I feel that Naruse's editing and cinematography are the most interesting aspects of his films, elevating the stories significance beyond the obvious. The wonderful sets and settings shouldn't be forgotten either! I found the story itself to be rather conventional.

The narrative and its characters were introduced in a very interesting way, and I thought that the first half of the film was setting up a delicately ingenious spectrum of emotions and interrelations. Unfortunately the second half of the film and its resolution were rather didactic and and formulaic compared to the set up (though by itself it would have been perfectly fitting in any other - less complex - film). Somehow I felt that he failed a bit in trying to dissolve the many layers he had woven. Maybe he should have kept them intact. This criticism might seem a bit harsh to a viewer of this film, especially since the procedure is again reminiscent to the way Ozu dealt with the plot in his films. Unfortunately I haven't yet the feeling that Naruse was able to elevate the story and its characters in his films' conclusions in a similarly sublime fashion. The best efforts I have seen to date - Ukigumo (Floating Clouds / 1955) and Midaregumo (Scattered Clouds / 1967) - sustained the energy he had built throughout the narrative, while delivering poignant and resonant endings.

This is already more than most director's are able to do, and in my opinion the basis for a real mastery of the cinematic medium. In this regard, and considering the resonance of the last two films I've seen by him, he may have already become one of my favorites.

The only problem I have at the moment, is where I'm going to see more of his films on the big screen.


text: Mikio Naruses onderzoek naar de levens van drie nietsdoende, voortdurend klagende, alleenstaande ex-geisha's in het naoorlogse Japan is een prachtig staaltje van karakter. Vroeger waren ze vriendinnen, maar nu is hun relatie gespannen omdat een van de vrouwen een succesvolle geldschieter is geworden en de andere twee bij haar in het krijt staan. Hoewel de geldschieter de enige is die succesvol is geworden in deze wederopbouweconomie, is zij de enige van de drie die geen kinderen heeft. De andere twee hebben elk een kind van wie ze afhankelijk zijn voor hun inkomen, omdat ze geen van beiden werken. Er doen zich complicaties voor als de kinderen besluiten te trouwen (maar niet met elkaar) en het huis uit gaan. Dit leidt ertoe dat de verbitterde, mopperige oude vrouwen nog verbitterder en mopperiger worden, dronken worden en zich beklagen over hun ellendige kinderen en onverschillige vriendin, de geldschieter. Ondertussen is de geldschieter zelf ongelukkig, ondanks haar fortuin. Ze heeft niemand behalve haar jonge dove dienstmeid om haar gezelschap te houden en toevallige ontmoetingen met twee voormalige minnaars uit haar geishatijd leiden tot niets <0xE2><0x80><0x93> het enige wat ze echt willen is geld van haar lenen. De drie personages zitten allemaal tot aan hun nek in het drijfzand van hun eigen verveelde leven en zijn te moe om zich veel te verzetten, en meestal verkiezen ze er in plaats daarvan in te berusten dat het allemaal zinloos is of, op z'n hoogst, klachten over en weer te gooien.<br />'Late chrysanten' De film is erg traag en er gebeurt eigenlijk niet veel, maar zoals alle grote regisseurs heeft Naruse het vermogen om veel te doen met heel weinig. Ik heb niet veel van zijn werk gezien, maar ik vermoed dat dit niet zijn beste werk is, ook al is het erg goed. Het probleem, denk ik, is dat het allemaal niet veel lijkt op te leveren. Maar de film zit vol goede punten. Hoewel hij cynisch is, is het niet overdreven. Het is belangrijk als een fragment van het werk van een groot, weinig bekend (buiten zijn eigen land) regisseur, van wie er hier in de Verenigde Staten maar heel weinig op video te zien is.

text_en:
Mikio Naruse's examination of the lives of three idling, constantly complaining, single ex-geishas in post-war Japan is a wonderful character piece. They used to be friends in the old days but now their relationship is strained because one of the women has become a successful moneylender and the other two owe her. Although the moneylender is the only one who has become successful in this rebuilding economy, she is the only one of the three that has no children. The other two each have a child whom they depend upon for income, because neither of them work. Complications ensue when the kids decide to get married (though not to each other) and leave home. This leads to the bitter, grumbling old women to become even more bitter and grumbling, getting drunk and bemoaning their rotten children and inconsiderate friend the moneylender. Meanwhile the moneylender is herself unhappy, despite her fortunes. She has no one besides her young deaf maid to keep her company and chance encounters with two former lovers from her geisha days lead nowhere - all they really want is to borrow money from her. The three characters are all neck-deep in the quicksand of their own bored lives and are too weary to struggle much, usually opting instead to resign themselves to the futility of it all or, at the very most, toss complaints back and forth to each other.

"Late Chrysanthemums" is very slow-moving and not much actually happens but Naruse, like all great directors, has the ability to do much with very little. I haven't seen much of his work but I suspect that this isn't his best, even though it is very good. The problem, I think, is that it all doesn't seem to amount to much. But the film is full of good points. Although it is cynical, it isn't overly so. Naruse seems to sympathize with his desperate characters, and he paints vivid portraits that make the characters seem even somewhat noble in the squalor of their self-made misery. While the film isn't a must-see, it is important as a fragment of the work of a great little-known (outside of his own country) director, precious little of which is available on video here in the U. S.


text: Een blik op drie geisha's die hun beste tijd ver achter zich hebben. Nu kijken ze met genegenheid terug op hun verleden en klagen over hun heden. Kin (gespeeld door Haruko Sugimura van de Drijvende Onkruiden) heeft mannen afgezworen en een goed inkomen als geldschieter; iedereen in het blok staat bij haar in het krijt. De andere twee, Nobu en Tamae, zouden willen dat ze een man aan de haak konden slaan, maar ze zijn niet zo dom om te geloven dat ze dat ooit zullen doen. Intussen staan hun kinderen <0xE2><0x80><0x93> de een heeft een zoon en de ander een dochter <0xE2><0x80><0x93> op het punt te gaan trouwen (niet met elkaar). Tamae ergert zich eraan dat haar dochter zoveel knapper is geworden dan zij, en probeert haar er bitter van te overtuigen niet met de man te trouwen. De zorgen die Kin over haar zoon heeft, zijn van een andere aard, maar ze zijn (heel begrijpelijk) ook uit eigenbelang. Als haar zoon weg is, zal ze alleen zijn. Als de film een beetje op gang is, komen twee van Kins vroegere cliënten naar haar toe. De ene is een man die zo geobsedeerd door haar is dat hij geprobeerd heeft haar over te halen om samen met hem een dubbele zelfmoord te plegen, de andere is een van haar knapste cliënten. Helaas komt hij voor haar geld, niet voor haar liefde. Zoals ik de film heb beschreven, klinkt het onverbiddelijk deprimerend, maar dat is het niet echt. Triest, maar niet fataal. Het is bitterzoet. Jammer genoeg vond ik Late Chrysanthemums maar een klein beetje leuk. Het verhaal lijkt beter als ik erop terugkijk, maar het is erg traag en saai. Tijdens de film dommelde ik zelfs twee keer in en ik was helemaal niet moe voordat ik begon. Dit is het soort film dat ik meer dan op prijs stel; het doet me erg denken aan mijn reactie op een paar van Ozu's beroemder films.

text_en: A look at three geishas who are way past their prime. Now they look back on their pasts with fondness and bemoan their present. Kin (played by Floating Weeds' Haruko Sugimura) has sworn off men and has made a good living as a moneylender; everyone on the block owes her. The other two, Nobu and Tamae, wish they could land husbands, but are not foolish enough to believe they ever will. Meanwhile, their children - one has a son and one a daughter - are both about to get married (not to each other). Tamae is irked at how much prettier her daughter has become than her, and bitterly tries to convince her not to marry the man. Nobu's concerns about her son are more legitimate in nature, but they are also (understandably) self-serving. After her son leaves, she'll be alone. A bit into the film, two of Kin's former clients come looking for her, one a man so obsessed with her that he tried to get her to commit double suicide with him, the other one of her handsomest clients. Unfortunately, he comes for her money, not her love. The way I've described the film makes it sound unrelentingly depressing, but it's really not. Sad, but not fatally so. It's more bittersweet. Unfortunately, I only marginally liked Late Chrysanthemums. The story seems better when I look back on it, but it is very slow and dull. I actually nodded off twice during the film, and I wasn't at all tired before I started it. This is the kind of film that I can appreciate more than like; it reminds me very much of my reaction to a couple of Ozu's more famous films. 7/10.


text: Naruse wordt meestal beschouwd als een van de drie meesters van de Japanse film, de andere twee zijn Ozu en Mizoguchi. Dit is een interessante en eerlijke film over het leven van gepensioneerde geisha's. Wat gebeurt er als zo'n vrouw ouder wordt en haar charme en mystiek verliest? Nou, voor degenen die geïnteresseerd zijn, moet je deze film bekijken. Eén: Okin heeft succes als geldschieter, maar de andere twee moeten van haar lenen en zijn wrokkig. Okin heeft geen kinderen, maar de ander wel. Okin ontdekt dat haar oude liefde haar komt opzoeken en is opgewonden. Naruse is een meester in het subtiel bestuderen van de karakters van zijn vrouwelijke hoofdpersonen. Uiteindelijk trekt Bangiku de kijker mee in de bestudering van de vragen naar geluk en naar iemands levenswaarde. Werkelijk een heel goede film.

text_en: Naruse is typically considered one of the 3 master founders of Japanese film, the other two being Ozu and Mizoguchi. This is an interesting and honest film on the lives of retired Geishas. Whatever happens, when such a woman ages, and loses her charm and mystique? Well, for those who are interested, watch this film. One: Okin, is successful as a money-lender, but the other two have to borrow from her and are resentful. Okin doesn't have any children, but the other do. Okin finds out that her old love is coming to visit her, and is excited. Naruse is a master in subtle studies of his female protagonists' characters. Bangiku ultimately draws the viewer into the study of the questions of ones happiness, and one's life-worth. Very good film indeed.


text: Deze film gaat over een bejaarde Geisha in het Tokio van na de oorlog. Okin, gespeeld door de fantastische Haruko Sugimara, leent geld aan twee andere ex-Geisha's, Tamae (Chikako Hosokawa) en Otomi (Yuko Mochizuki), en ze zijn boos omdat ze er een beetje zelfvoldaan over doet. Tamae heeft een zoon, Otomi een dochter, die tijdens de film aankondigt dat ze uit elkaar gaan, terwijl Okin, die nooit moeder is geworden, bezoek krijgt van twee mannen uit haar verleden die, zo blijkt, alleen maar geld van haar willen. Het is een meeslepend verhaal over welke keuzes je maakt, wat je doet om door het leven te komen en aan wie je verantwoording verschuldigd bent. Haruko Sugimara is in mijn ogen altijd een van de beste actrices uit welk land dan ook geweest, en ze speelt de meestal onverzettelijke, minder dan meelevende Okin met een air van superioriteit dat maakt dat je haar niet mag, maar haar tegelijkertijd bijna benijdt. In een tijd waarin grote films onder andere werden gemaakt door Ozu, Mizoguchi, Kinoshita en Kurosawa, staat meneer Naruse met hem op één lijn. Als je een gratis dvd-speler uit de regio hebt, moet je proberen de twee Naruse-boxsets te vinden die in Engeland zijn uitgebracht. Ik denk dat deze film een geweldige karakterstudie was van vrouwen die gevaar lopen irrelevant te worden. Dat ze dat niet zijn, maakt deze film niet tot een meesterwerk.

text_en: This film is about aging Geisha in post war Tokyo. Okin, played by the incredible Haruko Sugimara, lends money to two other ex Geisha, Tamae (Chikako Hosokawa) and Otomi (Yuko Mochizuki) and they resent the way she is somewhat smug about it. Tamae has a son, Otomi a daughter, who during the film announce they're leaving them while Okin, never a mother, gets visits from two men in her past who, it turns out, just want money from her. Its a compelling tale of what choices you make, what you do to get through life and who you're responsible and beholden to. Haruko Sugimara has always been in my eyes one of the greatest character actresses ever from any country and she plays the mostly unyielding, less than compassionate Okin with an air of superiority that makes you not like her, but at the same time almost envy her. At a time when great films were made by Ozu, Mizoguchi, Kinoshita and Kurosawa, amongst others, Mr. Naruse is right up there with him. If you have a region free DVD player, you should attempt to find the two Naruse box sets released in England. I think this film was a great character study of women who are in danger of being irrelevant. That they are really not makes this film a veritable masterpiece.


text: ONBEKENDE SPOILERS<br />Onbegrepen klassiek blijft een van Hensons mooiste en meest persoonlijke films. Het is misschien grappig om een film die zo geliefd is als deze 'onbegrepen' te noemen, maar de mensen lijken zich deze vooral te herinneren vanwege Jerry Juhls gevatte scenario en Paul Williams' briljante liedjes. Hoewel deze dingen inderdaad geweldig zijn, net als de formele speelsheid van de film (het filmen-in-het-filmen, filmpauzes, enz.), onderscheidt 'The Muppet Movie' zich van de andere Muppet-films door de serieuze, weemoedige sfeer die door de film heen hangt. Het is inderdaad een road movie, maar net als bij de meeste roadfilms is het leuk om op het juiste moment op de juiste plek te zijn en de personages te laten schitteren. Het doel wordt getemperd door onzekerheid, en door de wetenschap dat ze nooit meer echt terug kunnen. De hele film lang krijgen we de negatieve kant van de showbusiness te zien, nog voordat de Muppets het hebben 'gemaakt': Biggel laat Kermit zonder aarzelen in de steek na een telefoontje van haar impresario, Gonzo geeft uiting aan de eenzaamheid en spijt van een artiestenleven onderweg in zijn aangrijpende 'I'm Going to Go Back There a Day', en het ergste van alles is dat Kermit voortdurend wordt gemarteld en op de proef wordt gesteld door dokter Hopper, die wil dat hij zijn kunst voor de meest onfatsoenlijke doeleinden commercialiseert. (Je kunt je alleen maar afvragen wat Henson zou hebben gevonden van de manier waarop zijn familie het bedrijf na zijn dood heeft geleid. Kermit zelf piekert over zijn keuzes in de conversatiescène in de woestijn, en het laatste nummer van 'Magic Store' vraagt zich af of het allemaal de moeite waard is geweest, voordat het besluit wordt genomen dat het waarschijnlijk hoe dan ook niet uitmaakt. Dit alles wordt afgewisseld met de verwachte Muppet-chaos en satire en verrukkelijke, afschuwelijke grappen, en natuurlijk zou het serieuze werk niet hebben gewerkt als dat niet zo was. Maar 'The Muppet Movie' is niet zomaar een grapfestijn, zoals de rest van de steeds minder populaire Muppet-films zou worden. Nee, het is een prachtige, vriendelijke metafoor over de relatie tussen kunst en amusement en zaken, en het is vandaag de dag nog net zo effectief als vijfentwintig jaar geleden.

text_en:
MINOR SPOILERS

Misunderstood classic remains one of Henson's finest and most personal films. It may seem funny to call a movie as beloved as this one 'misunderstood,' but people do seem to remember this one mostly for Jerry Juhl's snappy screenplay and Paul Williams's knockout songs. Now while these things are admittedly great, as is the movie's formal playfulness (screenplay-within-the-screenplay, film break, etc.), what distinguishes 'The Muppet Movie' from the other Muppet films is the serious, wistful thread that runs through the picture. It's a road movie, all right, but like most road movies, the pleasure is in the getting there, and the achievement of the characters' goals is tempered by uncertainty, and by the knowledge that they can never really go back again. Throughout the film, we are shown the down side of show business, even before the Muppets have 'made it': Piggy abandons Kermit without a second thought at a phone call from her agent, Gonzo expresses the loneliness and regret of a performer's life on the road in his haunting 'I'm Going to Go Back There Someday,' and, worst of all, Kermit is continually tortured and tested by Doc Hopper, who wants him to commercialize his art for the unholiest of purposes. (One can only wonder what Henson would have made of his family's management of the company after his death.) Kermit himself agonizes over his choices in the desert conversation scene, and the final 'Magic Store' number questions whether it's all been worth it, before concluding that it probably doesn't matter either way. All this is punctuated with the expected Muppet chaos and satire and deliciously awful jokes, and of course the serious stuff wouldn't work if it weren't. But 'The Muppet Movie' isn't just another jokefest, as the rest of the diminishing-return Muppet films would become. No, it's a lovely, gentle metaphor about the relationship between art and entertainment and business, and it's every bit as effective today as it was 25 years ago. 9.5 out of 10.


text:
In veel opzichten de perfecte film. De 'Ongelooflijke Reis' en het verhaal van Horatio Alger geven een positieve draai aan het doorgaans deprimerende onderwerp van het existentialisme. In wezen komen de beproevingen van de muppets neer op het slotlied van de film: 'Life's like a film, write your own end, keep believing, keep pretending.' Ze scheppen hun eigen werkelijkheid, die alle attributen heeft van elk episch verhaal: een verheven doel aan het eind van een reis die onvermijdelijk een reis vol obstakels zal zijn; een steeds groter wordende groep gelijkgestemde individuen om camaraderie mee te hebben; een stel gemene schurken die niet alle verlossing voorbij zijn; en een groots opgezet Hollywood-einde omdat ze het verdommen.
Alleen Jim Henson kon dit voor elkaar krijgen. Hij begeeft zich op de grens tussen sentimentaliteit en filosofie zonder zich daar te lang of te hard in te mengen. Natuurlijk lijkt het vreemd dat je zoveel geld uitgeeft aan een film met marionetten, maar uiteindelijk zijn ze misschien wel de perfecte, eh, marionetten om dit te benadrukken. De sfeer van de film biedt het pure genot van de Hollywooddroom, het 'gelukkige' einde, de onnodige cameo's en het zingen bij het minste of geringste. Gewoonlijk zijn deze aspecten een vloek voor de kwaliteit van een film, maar de zelfkritiek waarmee het verhaal wordt gebracht, zorgt voor een schuldvrije kijk. Een van de weinige films die je echt 'geschikt voor alle leeftijden' kunt noemen.
De andere films die met muppets te maken hebben (zoals 'The Empire Strikes Back') ), hoewel aanvaardbaar, raak de eenvoudige gratie van deze film niet aan. Neem bijvoorbeeld het muzikale nummer 'Hope that Something Better Comes Along', het duet van Kermit en Rowlf. Amusant in zijn variétéachtige gekkigheid, maar toch een bijtend cruciaal punt over de motieven achter de keuzes in het leven. Briljant.

text_en:
In many ways, the perfect movie. The "Incredible Journey" and Horatio Alger tale come together for a positive spin on the usually depressing subject of existentialism. In essence, the travails of the muppets boil down to the finale song of the movie: "Life's like a movie, write your own ending, keep believing, keep pretending." They create their own reality, which has all the trappings of every epic tale: a lofty goal at the end of what is necessarily a obstacle-laden journey; an ever-increasing group of like-minded individuals for camaraderie; a nasty set of villians who are not beyond all redemption; and a big-budget Hollywood ending because, darn it all, they CAN.

Only Jim Henson could pull this off. He walks the line between sentimentality and philosophy without swerving too long or too hard into either. Of course it seems odd that invest such weight into a film starring puppets, but in the end perhaps they are the perfect, uh, puppet to make these points. The movie's atmosphere allows for the pure enjoyment of the Hollywood dream, the "happy" ending, unnecessary cameos, and bursting into song at the drop of a hat. Usually these aspects are anathema to quality in film, but the self-deprecating manner under which the story is delivered makes for guilt-free viewing. One of the few films that can truly be called "suitable for all ages."

The other muppet-related films (including "The Empire Strikes Back"), while palatable, do not touch the simple grace of this film. Take, for instance, the musical number "Hope that Something Better Comes Along," the duet of Kermit and Rowlf. Amusing in its vaudevillian goofiness, yet makes a bitingly crucial point about the motivations behind life choices. Brilliant.


text: Jim Hensons The Muppet Movie is een charmante, grappige en briljante film die door volwassenen en kinderen bekeken en genoten kan worden. Ik heb het gevoel dat dit mijn lievelingsfilm uit mijn jeugd is, omdat hij geweldige personages, een geweldig verhaal en een geweldig gevoel voor humor heeft en omdat hij onweerstaanbaar is. De plot gaat over Kermit de kikker (gepolijst en ingesproken door Henson) in zijn odyssee door Amerika om zijn droom in Hollywood te volgen. Onderweg ontmoet hij Fozzie Bear, The Great Gonzo (mijn favoriet), Miss Piggy, Rolf en DR. Teeth en de elektrische storm.<br />Deze film heeft zoveel goede dingen dat ik ze niet eens kan zeggen. Maar hij is gedenkwaardig en elke keer dat ik aan een marionet of een muppet denk, moet ik aan deze film denken. Zoek naar cameo's van Mel Brooks, Dom DeLouise, Paul Williams, Madeline Kahn, Bob Hope, Richard Pryor, Steve Martin, Edgar Bergen (en Charlie McCarthey), Elliot Gould, Carol Kane en de grote Orson Welles. Uitstekend en spectaculair, een van de beste films uit de jaren zeventig.

text_en:
Jim Henson's The Muppet Movie is a charming, funny and brilliant film that can be watched AND enjoyed by adults and kids. I feel this is my favorite childhood film because it combines great characters, great story, and great wit that it is irresistable. The plot involves Kermit the frog (puppeteered and voiced by Henson) in his odyssey across America to follow his dream in Hollywood. Along the way, he meets Fozzie Bear, The Great Gonzo (my favorite), Miss Piggy, Rolf, and DR. Teeth and the electric mayhem.

This film has so many good things I can't even say them. But it is memorable and every time I think of a puppet or muppet, I will think of this film. Look for cameos from Mel Brooks, Dom DeLouise, Paul Williams, Madeline Kahn, Bob Hope, Richard Pryor, Steve martin, Edgar Bergen (and Charlie McCarthey), Elliot Gould, Carol Kane and the great Orson Welles. Excellent and spectacular, one of the best films of the 70's. A++


text:
Weet je, het is heel interessant om ernaar te kijken... de helft van de mensen die erbij betrokken waren, zijn nu dood...
Hoe dan ook, het is lang geleden dat ik naar een Muppet-verhaal heb gekeken, maar dit is puur goud. Ik ben dol op woordspelingen en in deze film komen ze goed tot hun recht, maar een van de verbazingwekkende aspecten ervan is het tempo: het is niet echt het snelle kindertempo waarin de filmmakers zomaar besluiten om het verhaal door te laten gaan zonder de diepgang van het personage te geven, het is gewoon een soort voortgang van de personages, waar ze ook maar heen willen.
Kermit de Kikker is gewoon een geweldig personage. Zijn stem en de uitdrukking op zijn poppengezicht zijn fantastisch. Maar bovenal wijst hij erop waarom hij populair is -' Hij kan ook zingen en grapjes maken!' <0xE2><0x80><0x93> maar het is gepaster te zeggen waarom hij zo vertederend is <0xE2><0x80><0x93> hij inspireert iedereen zonder enige moeite om naar zijn of haar dromen te zoeken. In de tussentijd heeft hij ook nog te maken met zichzelf, wat een ongewoon thema is in familiefilms.
Hij bevat ook een behoorlijk ensemble van komieken die hier en daar hun opwachting maken, sommige met veel effect, andere met iets minder (de rol van Mel Brook was geloof ik een beetje overdreven, vind je ook niet?). Sommige delen van de film zijn gewoon een beetje vreemd. Maar hij is zeer fantasievol en gaat vanuit een heel andere richting naar dezelfde bestemming.
Rechtstreeks...

PolarisDiB.

text_en:
Y'know, it's very interesting watching this... half the people involved with it are now dead...

Anyways, it's been a long time since I've watched anything Muppet related, but this stuff is pure gold. I'm a great fan of puns, and this movie has them quite well placed, but one of the amazing aspects of it is its pacing: it's not really high-speed children's pacing where the filmmakers just randomly decide to move the story along without giving the character's depth, it's just kind of moves along with the characters wherever they want to go.

Kermit the Frog is just an awesome character. His voice and the expressions on his puppet-face are fantastic. But above all, he points out why he's popular--"he can sing and make jokes too!"--but more appropriately why he's so endearing--he, without any effort, inspires everyone to search for their dreams. In the meantime, he also has to deal with himself, which is an uncommon theme in family movies.

It also contains quite an ensemble of comedians making appearances here and there, some to great effect, others to a little less (I think Mel Brook's part was just a bit overplayed, do you?). Some parts of the film are just kind of odd. But it's highly imaginative and takes itself to the same destination from a very different direction.

Moving right along...

--PolarisDiB


text:
Jim Henson als Kermit, Dr. Teeth, Rowlf en Waldorf.

Frank Oz als Fozzie, Piggy en Animal.
Jerry Nelson als Floyd Pepper, Robin de Kikker, Lew Zealand en Crazy Harry.
Richard Hunt als Janice, Statler, Beaker en Scooter.
Dave Goelz als Gonzo, Dr. Hunnydew en Zoot.
Charles Durning en Mel Brooks.
Camouflages door Steve Martin, Carol Kane, Orson Welles, Bob Hope, Richard Pryor en anderen.
Dit is de eerste Muppetfilm van de miljard andere die uitkwam, en verreweg de beste! Deze gaat over Kermit de Kikker die op reis gaat naar Hollywood en onderweg andere personages ontmoet. Deze film, die toch al goed is, heeft uitstekende songs van de Muppets, waaronder Rainbow Connection, Can You Picture That?, Moving Right Along en andere. Deze film heeft, in tegenstelling tot de andere Muppet-films, een sterke sentimentele waarde voor me. Het is zo'n mooie film. Ook is het een film met veel cameo's van Steve Martin, Mel Brooks en nog een stuk of tien anderen.
- mijn cijfer A plus. 109 min.

text_en:
Jim Henson as Kermit, Dr.Teeth, Rowlf and Waldorf.

Frank Oz as Fozzie, Piggy and Animal.

Jerry Nelson as Floyd Pepper, Robin the Frog, Lew Zealand and Crazy Harry.

Richard Hunt as Janice, Statler,Beaker and Scooter.

Dave Goelz as Gonzo, Dr.Hunnydew and Zoot.

Charles Durning and Mel Brooks.

cameos by Steve Martin, Carol Kane, Orson Welles, Bob Hope, Richard Pryor and others.

This is the first Muppet movie of the billion others that came out, and is also the best, by far! This deals with Kermit the frog going on a trip to Hollywood and meeting the other characters along the way. This movie, along with being already good, has excellent songs performed by the Muppets, including Rainbow Connection, Can You Picture That?, Moving Right Along and others. This movie, unlike the other Muppet flicks, carries a strong sentimental value to me. It's such a nice movie. Also noted is it's many cameos featuring Steve Martin, Mel Brooks and a dozen others.

my rating-A plus. 109 mins. rated G.


text:
Om te beginnen zou ik willen zeggen dat deze film het beste is wat de mensheid ooit is overkomen. Het is de beste van alle uitmuntende Muppet-films, en van alle andere films die er zijn! Dus BOO-JA voor jim Henson!
Deze Film is de eerste van alle Muppet-films en de beste. (Blij dat te horen) Het gaat over een Kikker (kermit) die probeert om van hout een film te maken. Samen met de geweldige vrienden die hij onderweg ontmoet, komen er een paar van de beste songs die ooit zijn gemaakt, die ongetwijfeld klassiekers zullen worden, waaronder 'de regenboogverbinding'
Tot slot zou ik willen zeggen dat het kijken naar deze film het geweldigste was wat ik ooit heb gezien. Ik heb het al gezien, kom van je computer af en ga naar de dichtstbijzijnde videotheek!!! (Als ze die muppetfilm niet hebben, klaag ik ze aan voor een grote schadevergoeding)

text_en:
First of all i'd like to say that this movie is the greatest thing that ever happened to mankind. It is the best out of all the excellent Muppet movies, and every other movie out there! so BOO-YA for jim Henson!

This Movie is the first of all the Muppet movies and the best. (boo ya) It's about a Frog (kermit) who tries to make to hollywood. along with the awesome friends he meets on the way comes a couple of the greatest songs ever made that are bound to become classics, including "the rainbow connection"

in conclusion i would like to say that watching this movie was the greatest thing EVER!. If you havn't already seen it, then get off your computer and get you tushy to your nearest video store!!! (if they don't have the muppet movie, i'd sue them BIG TIME )


text:
Ik moet ongeveer 11 jaar oud zijn geweest toen deze film voor het eerst werd uitgebracht. Al die jaren later, op mijn 37e, en ik had er geen enkele moeite mee om hem op dvd te kopen. Geweldig vermaak voor alle leeftijden. En hoe zit het met het liedje The Rainbow Connection?
Zie je?
Waarom zijn er zoveel liedjes over regenbogen? En wat zit er aan de andere kant? Regenbogen zijn visioenen, maar alleen illusies. En regenbogen hebben niets te verbergen. Dat is ons verteld en sommigen willen het geloven. Ik weet dat ze het mis hebben, wacht maar af. Op een dag zullen we het vinden, de regenboogconnectie. De geliefden, de dromers en ik.
Wie zei dat elke wens gehoord en ingewilligd zou worden op de ochtendster? Iemand heeft daar aan gedacht, en iemand heeft het geloofd. En kijk eens wat het tot nu toe heeft gedaan. Wat is er zo verbazingwekkend dat we er naar blijven kijken? En wat denken we te zien? Op een dag zullen we het vinden, de regenboogverbinding, De geliefden, de dromers en ik.
We zijn allemaal betoverd, We weten dat het waarschijnlijk magie is...
... Heb je half geslapen? En heb je stemmen gehoord? Ik heb ze mijn naam horen roepen... Is dit het zoete geluid dat de jonge zeelui roept? De stem kan een en dezelfde zijn. Ik heb hem te vaak gehoord om hem te negeren. Het is iets wat ik zou moeten zijn... Op een dag zullen we het vinden, de regenboogverbinding, De geliefden, de dromers en ik. La la la la la la daa doo...

text_en:
I would have been about 11 years old when this movie was first released. All these years later at 37 and I had no qualms hiring it on DVD. Great entertainment for all ages. And what about the song The Rainbow Connection? See:

Why are there so many songs about rainbows And what's on the other side? Rainbows are visions, but only illusions, And rainbows have nothing to hide. So we've been told and some choose to believe it I know they're wrong, wait and see. Someday we'll find it, the rainbow connection, The lovers, the dreamers and me.

Who said that every wish would be heard and answered When wished on the morning star? Somebody thought of that, and someone believed it, And look what it's done so far. What's so amazing that keeps us stargazing And what do we think we might see? Someday we'll find it, the rainbow connection, The lovers, the dreamers, and me.

All of us under its spell, We know that it's probably magic...

... Have you been half asleep? And have you heard voices? I've heard them calling my name. ... Is this the sweet sound that calls the young sailors? The voice might be one and the same I've heard it too many times to ignore it It's something that I'm s'posed to be... Someday we'll find it, the rainbow connection, The lovers, the dreamers, and me.

Laa, da daa dee da daa daa, La laa la la laa dee daa doo...