text: Deze prachtige film neemt echt de tijd om een stap terug te doen en het verhaal zonder woorden te vertellen. Het einde van de film bevat bijna geen dialoog, maar wat de personages denken is altijd volkomen duidelijk. Je weet dat de film niet gelukkig afloopt, maar je verlaat de film met een gevoel van hoop.

text_en: This wonderful movie really takes the time to step back and tell the story without words. The end of the movie contains almost no dialogue but what is in the minds of the characters is always perfectly clear. You know the film is not going to have a happy ending but you leave the film feeling hopeful.


text:
Ik waardeer echt wat Jung-won voor zijn dood heeft gedaan. Alles. Ik wil zeggen dat zijn keuze voor de liefde onzelfzuchtig is. Als hij voor Da-rim had gekozen, zou dat goed voor hem zijn geweest. Maar Da-rim zal meer tijd nodig hebben om van zijn dood te herstellen. Het is duidelijk dat hij dat niet wil laten gebeuren. Net als in de film koos hij ervoor om het op te geven. Dus was het voor Da-rim alleen maar een tijdelijke kwelling.
In vergelijking daarmee is Mijn leven zonder mij heel anders. Hun gedrag toont een groot verschil tussen de oosterse en de westerse cultuur. Ik kan niet zeggen wat beter is. Iedereen heeft het recht om te kiezen. Dat is helemaal aan jou. Het leven is voor iedereen gelijk. We kunnen maar één keer leven. Elke keuze is aanvaardbaar als je maar denkt dat hij geschikt voor je is.
In werkelijkheid kan het trage tempo van de film geen excuus zijn om de film af te wijzen. Rustig maar. Je zult meer uit de film halen.
Een van de beste Koreaanse films die ik ooit heb gezien.

text_en:
I really appreciate what Jung-won had done before his death. Everything. I want to say that his choice for love is unselfish. If he chose Da-rim , that will be good for him. But Da-rim will need more time to recover from his death. Obviously he does not want to let it happen. As he did in the film, he chose giving up. So it was just temporary agony for Da-rim.

As comparison, My Life Without Me is very different. Their behavior shows big difference between eastern culture and western culture. I cannot say which is better. Every one can has right to choose. That is totally up to you. Life is equal for everybody. We can live only once. Any choice is acceptable if only you think it is fit for you.

In truth the slow pace of the film cannot be the excuse for rejecting the movie. Just calm down. You will get more from the movie.

One of the best Korean movies I ever watched. 9/10


text: Een Koreaanse 'romance' over de eigenaar van een camerawinkel, bij wie een fatale ziekte wordt vastgesteld. Terwijl hij zijn dagelijkse routine volgt en zich voorbereidt op het einde, leert hij een jong meisje kennen dat klant bij hem is. Er ontstaat een vriendschap en een romance, hoewel geen van beiden ook maar enige genegenheid voor de ander toont. Een goede film is in niets te vergelijken met wat je waarschijnlijk in Amerika te zien zult krijgen, simpelweg omdat de studio's erop staan dat het 'paar' op hun gevoelens reageert. Hij wil niets zeggen omdat hij niet zo lang meer te leven heeft, zij niet omdat het niet is wat er gedaan wordt en hij niet reageert zoals zij vindt dat hij moet doen. Natuurlijk is het veel ingewikkelder dan ik denk.' Ik maak het tot wat het is en in alle eerlijkheid is het iets dat je zelf moet ontdekken. Is het een geweldige film? Nee, maar het is een goede die je emotioneel zal raken. De laatste regels van de film achtervolgen me nog steeds: 'Ik heb altijd geweten dat de liefde zou vervagen als een foto <0xE2><0x80><0x93> maar jij zult in mijn hart blijven zoals je in mijn laatste moment bent. Dank je en tot ziens.' Het mag buiten de context vreemd lijken, maar binnen de context van de film is het heel ontroerend.

text_en: Korean "romance" about the owner of a camera store who is diagnosed with a fatal disease. As he goes about his daily routine and prepares for the end he becomes acquainted with a young girl who is a customer. A friendship and romance grows, eve though neither expresses any sort of affection for the other. Good film is unlike anything you are likely to see remade in America simply because the studios would insist that the "couple" act on their feelings. He will not say anything because he doesn't have that long to live, she won't because its not the thing thats done and he is not responding as she thinks he should. Of course its much more complex than I'm making it out to be and in all honesty its the sort of thing that you should discover for yourself. Is it a great film? No, but it is a good one that will move you emotionally. The final lines of the film still haunts me: "I always knew that love would fade like a photograph - but you will remain in my heart as you are in my last moment. Thank you and goodbye". It may seem odd out of context but with in the context of the film it is very moving.


text:
Ik had hooggespannen verwachtingen van deze film, maar was enigszins teleurgesteld. Hoewel ik deze film mooi vond en helemaal in het verhaal opging, vond ik hem niet ontroerend en ik vind het einde ook niet bijzonder.
Het verhaal gaat over de vriendschap tussen een man die een fotowinkel heeft en zijn beste klant, een verkeersagente. De locatie is een schilderachtig Koreaanse dorp.
Deze film is in sommige opzichten realistisch, omdat er een element van tragedie in zit, maar hij is niet melodramatisch. Ik werd echter niet uiteindelijk geraakt door een film over een man die zo veel van een vrouw houdt, maar haar niet eens de keuze geeft om zijn leven binnen te komen. In mijn ogen is hij een lieve, nobele loser.
<0x3E><0x3E> Goede punten <0xE2><0x80><0x93> Uitstekende acteerprestaties door de twee hoofdrollen <0xE2><0x80><0x93> leuk plaatje van het dorpsleven <0xE2><0x80><0x93>
<0x3E><0x3E> Conclusies <0xE2><0x80><0x93> Plat einde
<0x3E><0x3E> Over het geheel <0xE2><0x80><0x93> Goed maar ik geef de voorkeur aan de films vóór Sunrise en na Sunset (of is het vóór Sunset en na Sunrise?)

text_en:
I watched this film with high expectations but was somewhat disappointed. Although I like this film and was engrossed by the story, I did not find it moving and think the ending falls flat.

The story consists of the friendship between a man running a photo shop and his best customer who is a traffic Policewoman. The location is a quaint Korean village.

This film is in some ways realistic as there is an element of tragedy and yet it is not melodramatic. However I was not ultimately moved by a film depicting a man who is loved so much by a woman, yet does not even give her the choice to enter his life. In my mind he is a sweet, noble loser.

Good points - Excellent acting by the two main leads, enjoyable snapshot of village life

Cons - Flat ending

Overall - Good but I prefer the Before Sunrise and After Sunset films (or is it Before Sunset and After Sunrise)


text: Hoe zou je je voelen als je nog maar een paar weken te leven had? Deze film helpt je om het te weten door de ogen van een man die met die situatie wordt geconfronteerd. Hij wordt verteld met sympathie en zonder al te veel emotie. Sommigen zullen het misschien nogal traag vinden, maar ik denk dat dat bijdraagt aan het realisme van de film. Anderen zullen het misschien als een liefdesverhaal zien, maar ik denk dat dat ondergeschikt is aan het zien van zijn laatste dagen door zijn ogen. De liefdes van zijn leven maken deel uit van het einde van zijn leven en maken dat het meer indruk maakt. Laag in toonhoogte en zachtaardig vertelt de film het verhaal zoals het leven het doet. Zonder clichés en met onverwachte gebeurtenissen tegen de achtergrond van het leven. Als je van zacht-emotioneel realistische films houdt, is dit misschien iets voor jou.

text_en: How would you feel if you had only a few weeks left to live? This film helps you to know through the eyes of one guy who is faced with that situation. It is told with sympathy and without too much emotion. Some might feel it rather slow - but I think that adds to the realism of the film. Some might see it as a love story, but I think that is secondary to seeing his last days through his eyes. The loves of his life are part of the end of his life and give it more impact. Low key and gentle, the film rolls out the story much as life does. Without clichés and with unexpected events set against a backdrop of getting by. If you like your films gently emotionally realistic this may be for you.


text: Ik had het geluk om deze film te zien op het onlangs beëindigde internationale filmfestival hier. Ik kon zelfs nog een andere Zuid-Koreaanse film zien (The Power of Kangwon Province), maar Kerstmis in augustus trok meer mijn aandacht. Het verhaal is vrij eenvoudig, de gebruikelijke jongens-ontmoet-meisjes (of zullen we zeggen meisjes-ontmoet-jongens?). Wat het voor mij bijzonder maakte, was de manier waarop het werd gebracht. We kunnen zeggen dat de film rustig en vertederend was. We hebben hier geen opzichtige en gekunstelde romantiek, alleen maar twee gewone wezens die prachtig zijn door hun vriendschap en onuitgesproken liefde voor elkaar. Ik vond het ook prachtig dat de film beelden gebruikte als uitdrukking van relaties tussen verleden en heden. Ik wilde dat dit hier als een gewone film werd vertoond. Ik was er zeker van dat het een groter publiek zou aanspreken.

text_en: I was lucky enough to watch this film in the recently concluded international film festival here. I was actually able to watch another South Korean film (The Power of Kangwon Province) but Christmas in August caught my attention more. The story is simple enough, the usual boy-meets-girl (or shall we say girl-meets-boy?). What made it special for me was how it was rendered. We can say that the movie was quiet and endearing. We don't have flashy and contrived romance here, only two ordinary beings made wonderful by their friendship and unexpressed love for one another. I also loved how the movie used pictures as expressions of relationships past and present. I wished that this was shown here as a regular film. I'm sure it would call out to a bigger audience.


text:
SPOILER ALERT <0xE2><0x80><0x93> EN DAT BEDOEL IK ECHT!! LEES NIET MEER, WANT JE HEBT GEREGELD DAT JE EEN MENSELIJK GEVOEL HEBT!!
Oké, om te beginnen moet ik zeggen dat ik een relatief hoge tolerantie heb voor deprimerende films. Ik kijk en waardeer films over ware gruwelen (zoals oorlog en de holocaust) of waar dood en verdriet belangrijk zijn voor de plot maar ik haat films als STEAL MAGNOAS en TERMIJNEN VAN EINDE waar de film is opgebouwd rond een manipulatieve dood van een hoofdfiguur. Dus hoe goed deze film ook is gemaakt, hij is nu al waardeloos.' Er is een MAJOR-aanslag tegen gedaan omdat een van de hoofdpersonen op het eind aan een ziekte sterft (hoewel ze in de Engelse ondertitelde versie nooit zeggen wat hij had).
Je zou je dus kunnen afvragen: 'Als deze spijkerharde een hekel heeft aan dit soort films, waarom heeft hij er dan <0xC3><0xBC>berhaupt naar gekeken?' Dat zou een uitstekende vraag zijn, hoewel ik hoop dat ik niet echt een spijkerharde ben! Nou, toen ik hem in onze plaatselijke bibliotheek vond, had ik geen idee waar hij over ging!!! De film was niet speciaal voor de export bedoeld, want de ondertitels waren in het Koreaans, Engels en Japans en de doos was helemaal in het Koreaans. Nou, omdat ik dol ben op films uit elk land (ik heb films uit minstens 30 tot 40 verschillende landen gezien), probeerde ik het.
Nou, afgezien van de verplichte dood, was ik dol op de film en had ik een hekel aan de manier waarop hij afliep. Hoewel ik meestal een hekel heb aan Hollywoodachtige, wonderbaarlijke eindes, wilde ik de man zien die gered was door een nieuw medicijn of experimentele chirurgie. Ik vond het echt vreselijk dat hij moest sterven <0xE2><0x80><0x93> vooral omdat hij een van de aardigste mensen leek te zijn die ik in lange tijd in films had gezien. Zijn glimlach was aanstekelijk en ik wilde echt dat hij het meisje uiteindelijk zou krijgen. Nou ja, in elk geval kan ik de boodschap van de film waarderen dat je het moment moet grijpen. Geweldige acteurs, muziek en zo, maar gewoon niet het meest bevredigende einde voor mij. Deze film was goed genoeg om me aan te moedigen wat meer Koreaanse cinema te proberen.

text_en:
SPOILER ALERT--AND I REALLY MEAN IT!! READ NO FURTHER UNLESS YOU ARE PREPARED TO HAVE A MAJOR PLOT ELEMENT REVEALED!!

Okay, first I've gotta say that I have a relatively high tolerance for depressing films. I'll watch and appreciate films about true life horrors (such as war and the holocaust) or where death and sadness are important to the plot BUT I hate films like STEAL MAGNOLIAS and TERMS OF ENDEARMENT where the film is built around a manipulative death of a main character. So, already no matter how well made this film is, it's got a MAJOR strike against it because one of the main characters dies from a disease at the end (though they never say WHAT he had in the English subtitled version).

So you might ask yourself, "then if this blow-hard hates this type of film, then why did he watch it in the first place?" You would have an excellent point to ask this, though I hope I am not really a blow-hard! Well, when I found it in our local library I had no idea what it was about!!! The movie was not intended specifically for export, as the subtitles were in Korean, English and Japanese and the box was printed all in Korean. Well, being a fan of trying films from any nation (I've seen films from probably at least 30-40 different countries), I gave it a try.

Well, apart from the obligatory death, I loved the film and so hated the way it ended. While I usually hate Hollywood-type miraculous endings, I wanted to see the guy saved through some new drug or experimental surgery. I was really bummed that he had to die--particularly since he seemed like one of the nicest people I've seen in films in a long time. His smile was infectious and I really wanted him to get the girl in the end. Oh well, at least I can appreciate the film's message that you need to seize the moment. Great acting, music, etc., but just not the most satisfying ending for me. This film was good enough to encourage me to try some more Korean cinema.


text: Ik heb deze film onlangs voor het eerst in meer dan dertig jaar gezien en ik was aangenaam verrast. Ik herinnerde me een film die de sfeer en sfeer van Groot-Brittannië halverwege de jaren zestig weergaf zonder in de clichés van 'Swinging Britain' te vervallen die zoveel andere films meenden te moeten propageren, en mijn geheugen bleek gelijk te hebben. Degenen die denken dat dit een tv-film is, hebben het niet helemaal mis, maar hoewel Andrea Newman beroemd zou worden met haar pikante tv-drama's, is deze film meer in de traditie van de 'keuken-sink'-films zoals 'Saturday Night and Sunday Morning', maar met de nadruk op het leven van de middenklasse in plaats van de arbeidersklasse. Rod Steiger is uitstekend als de door angst gekwelde hoofdrolspeelster van middelbare leeftijd, ongelukkig getrouwd met een onderdrukte en ogenschijnlijk onvruchtbare vrouw (Claire Bloom). Het begin van de 'Technologische Revolutie' vormt de achtergrond van het drama waarin oude waarden en zekerheden in twijfel worden getrokken. Dit is het toneel voor de hoofdpersoon, gespeeld door Judy Geeson, een rol die in die tijd een schokkende afwijking was van het typische preutse gedrag van hedendaagse heldinnen. De om Steiger is een voorbeeldige film, die aantoont waarom hij zo hoog werd aangeslagen.

text_en: I watched this film recently for the first time in over 30 years and was very pleasantly surprised. I remembered a film that caught the mood and feel of Britain in the mid 1960s without falling into the 'Swinging Britain' clichés that so many other films thought they had to propagate, my memory proved correct. Those who feel that this is like a TV play are not entirely wrong but while Andrea Newman was to become famous for risqué TV drama, this film is more in the tradition of the 'kitchen-sink'films such as 'Saturday Night And Sunday Morning' but with an emphasis on middle-class rather than working-class life. Rod Steiger is excellent as the middle-aged angst-ridden lead, unhappily married to a repressed and apparently barren wife (Claire Bloom). The onset of the 'Technological Revolution' is the the backdrop for the drama in which old values and certainties are challenged. This is the stage for the central character played by Judy Geeson, a role which at the time was a shocking departure from the typical prim behaviour of contemporary heroines. The reversal of roles, with the girl rating her conquests in a little-black-book was a precursor to the Feminist movement and was criticised at the time for promoting promiscuity among young girls. The irony of these criticisms is to be seen in both Claire Bloom's and Peggy Ashcroft's characters who are both acceptingly dissatisfied. Peter Hall made few films and on this evidence that is a great shame. Steiger is exemplary and wholly credible showing why he was so highly regarded


text: Velen beschuldigen Rod Steiger van overacting, en iedereen die de Amityville Horror en de 'vlieg'-afdeling heeft gezien, zou moeite hebben om iets anders te zeggen. Maar toch, hij is hier briljant in.<br />Het is nooit op tv, je kunt het niet op dvd kopen (legitiem). In 1988, toen Channel 4 nog een recept voor vernieuwing had, vertoonden ze dit te midden van een klein amalgaam van jaren-zestigfilms, Privilege etc. <0xE2><0x80><0x93> en ik herinner me een in wezen theatrale ervaring, die goed in beeld werd gebracht. Het mooie van theater is dat het besloten ligt <0xE2><0x80><0x93> hoe maak je het beschikbaar en interessant op het witte doek? PH krijgt het bijna voor elkaar. Want dit soort film is zelfs nooit op kabel of Sky-tv te zien.' Het is moeilijk om een debat op gang te brengen, maar voor iedereen die het heeft gezien of het zich kan herinneren, zijn mijn herinneringen aan een openhartige, bijna snerpende voorstelling van Sally Geeson 'die alles geregeld heeft' (wat de bijna bedeesde optredens van haar en haar broer en zus in veel vroege jaren zeventig-aanbiedingen negeert), zegt ze. Er zijn een paar van die <0xE2><0x80><0x93> belangrijke zinnen die je je jaren, decennia

text_en:
Many accuse Rod Steiger of overacting, and anyone who has seen the Amityville Horror and the 'fly' section would struggle to say otherwise. That said, he's brilliant in this.

It's never on TV, you can't buy it on DVD (legitimately). In 1988, when Channel 4 still had a prescription for innovation, they showed this amongst a small amalgam of 60s films, Privilege etc - and I remember an essentially theatrical experience, transposed well to film. The great thing about theatre is it's enclosed - how do you make it available and interesting on screen? PH just about pulls it off. Because this sort of film is never even on cable or Sky TV anywhere it's hard to get a debate going, but for anyone out there who has seen it or can remember, my memories are of a forthright, almost strident performance by Sally Geeson 'thats all taken care of' (which eschews the almost diffident general performances of her and her sibling in many early 70s offerings) she says ref conception. There are several of these - key lines you remember years, decades on. That's the power of a film like this.

PS I just saw it again and its just as good. One day, TV too will be enlightened.


text:
Ik heb deze film in het begin van de jaren zeventig gezien en ik was gebiologeerd door Judy Geeson. Voor mij was het de clandestiene aard van Rod Steigers niet te onderdrukken obsessie voor de jonge en buitengewoon sexy liftster, gespeeld door Geeson.
Je kon er niets aan doen dat je een beetje medelijden had met de echtgenote, briljant gespeeld door Claire Bloom. Ik was echt teleurgesteld toen ik zag dat de oorspronkelijke opname misschien verloren was gegaan en dat er weinig kans is dat hij op dvd wordt uitgebracht.
Ik daag iedereen uit die de film heeft gezien, en het is een duidelijke boodschap dat je niet net zo in beslag genomen moet worden door de drie hoofdrollen, en ik zou hem dolgraag nog een keer hebben gezien, al was het maar om een puur nostalgische reden. Gaat zo'n 35 jaar terug in de tijd.
Een echte klassieker.

text_en:
I saw this film back in the early 70's and I was mesmerised by Judy Geeson. For me it captured the clandestine nature of Rod Steigers irrepressible obsession with the young and extremely sexy hitch hiker, played by Geeson.

You couldn't help feel a little sorry for the wife, played brilliantly by Claire Bloom. I was really disappointed to see that the original cut may have been lost and there is little chance of it being released on DVD.

I defy anyone who saw the film, and it's strong message not to be equally absorbed by the three main character performances, and I would have loved to have seen it again, if nothing else for a purely nostalgic reason.

Going back in time, some 35 years.

A real classic.


text: In 1242 wordt Rusland aangevallen door twee partijen: aan de ene kant door de Mongolen en aan de andere kant door de Duitse Teutoonse Ridders van het Heilige Roomse Rijk. De stad Novgorod is de laatste vrije stad in Rusland. Om de verdediging van Novgorod en de landen van Rusland te organiseren, roept de bevolking prins Aleksandr Nevski op, die in een vorige slag de Zweden had verslagen. Zijn succesvolle strategie verslaat de Duitsers na een grote slag op een bevroren meer. Deze film is gemaakt in 1938, toen de Duitsers Rusland bedreigden, in een periode van voor de Tweede Wereldoorlog. Het idee was propaganda voor Rusland te maken. Het is echter een overweldigend, schitterend, verbijsterend machtig meesterwerk. De strijdscène op het bevroren meer is verbazingwekkend. De huidige generatie is zeer gewend aan special effects, zoals in _The Lord of the Rings_, en kan misschien niet begrijpen hoe fantastisch dit zwart-witte gevecht is. Als de kijker de ideologie kan vergeten en het als kunst kan zien, zal hij uiteindelijk zeker verbaasd zijn over zo'n meesterwerk. Mijn stem is tien.<br />Titel (Brazilië): Alexander Nevsky.

text_en:
In 1242, Russia in being invaded by two sides: from the orient by the Mongols and from Europe side, by the Germans Teutonic Knights of the Holy Roman Empire. The city of Novgorod is the last free city in Russia. The population, in order to organize the defense of Novgorod and the lands of Russia, calls the Prince Aleksandr Nevsky, who had defeated the Swedish in a previous battle. His successful strategy defeats the Germans, after a great battle on a frozen lake. This movie was made in 1938 due to the threaten of the German to Russia, in a pre-Second World War period. The idea was to make propaganda pro-Russia. However, it is an overwhelming, marvelous, stunning powerful masterpiece. It is amazing the combat scene on the frozen lake. The present generation is very accustomed to special effects, like in the `Lord of the Rings' trilogy, and maybe cannot understand how fantastic is this black and white fight. If the viewer can forget the ideology and watch it as an art, he will certainly be astonished in the end with such a masterpiece. My vote is ten.

Title (Brazil): Alexander Nevsky


text: Op school kreeg ik te horen hoe sommige films werden genoemd en er werden voortdurend twee regisseurs genoemd: Orson Welles en Sergei M. Eisenstein. Het kon me toen niet zoveel schelen (ik was nog maar een kind!), maar nu weet ik waarom, Eisenstein is een genie en het is een schande te zien wat er mogelijk was in 1938, waar we bijna een halve eeuw vastzitten met talloze blanco films! Sommigen zeggen dat deze film het genie van Eisenstein niet waard is (dan moeten ze hem keer op keer bekijken tot ze iets slechts kunnen zeggen) of erger nog, dat het gewoon een propagandafilm voor de Russen is. Laten we het zo zeggen, het is inderdaad pure propaganda voor vaderlandsliefde, maar het is niet...' 'Soldaat Ryan redden' of 'De langste dag'? Nou en? Ik zou zo veel films kunnen opsommen in een land waar Amerika tot de top wordt verheven dus waarom niet in Rusland, en bovendien wordt elke oorlog gevochten voor het vaderland waarom zouden ze anders vlaggen hijsen? Aleksandr Nevsky is een must voor iedereen die van film houdt omdat bijna elk shot een sublieme film is. Misschien is het allemaal in de gaten gehouden maar ik vraag me af waarom dit niet in de top 250 van de IMDB staat waar ook zo veel overschatte Oscars in staan.

text_en: At school I was taught how some shots were called and there were two directors constantly mentioned : Orson Welles and Sergei M. Eisenstein. I didn't care that much then (I was a kid!) but now I know why, Eisenstein is a genius and it is a shame to see what was possible in 1938 where as almost more than a half century we're stuck with countless blank movies! Some say this movie isn't worth the genius of Eisenstein (then they have to watch it over and over till they can say anything bad) or even worse that it is just some propagandamovie for the Russians. Let's say it as it is, it is indeed pure propaganda for patriotism but isn't "Saving private Ryan" or "The longest day" so? I could sum up so many movies in where America is being raised to the top so why not Russia, and besides every war is fought for itrs patriotism why else would they raise flags? Aleksandr Nevsky is a must for anyone who cares about cinematography as almost every shot is a sublime picture. Perhaps it's all overseen but I am in wonder why this isn't included in IMDB's Top 250 where as there is so many overrated Oscarcrap in it as well.


text:
Alexander Nevski (1938) is een briljant staaltje filmpropaganda. Het volk van Rusland wordt bedreigd door twee grote vijanden, de Mongolen en de Teutoonse ridders van het Heilige Roomse Rijk. Nevski krijgt het bevel om de strijdende, rivaliserende prinsen in het Russische Rijk te verenigen, neemt de leiding en vecht tegen het minste van twee kwaden (de Teutoonse ridders). Deze invloedrijke film is vele malen gekopieerd en is tot op de dag van vandaag een klassieker. De soundtrack van de componist Prokiev en Eisentstein is een lust voor het oog. Vele jaren later gebruikte John Milius veel filmscènes, zette stukken en kostuums uit deze film en verwerkte die in Conan.
Een van mijn favoriete zinnen uit Conan is uit deze film overgenomen. Het gaat niet om de kracht van het ijzer in een wapen, maar om de kracht van de persoon die het hanteert.' De vergelijkingen zijn onmiskenbaar. De wapenrusting die James Earl Jones en de leider van de Teutoonse ridders dragen, is vrijwel identiek. Een waar eerbetoon van de ene regisseur aan de andere.
Ik geef Alexander Nevsky een van mijn hoogste aanbevelingen. De film speelt als de laatste akte van Richard III. De aanwezigheid van prins Alexander op het scherm is werkelijk verbazingwekkend.

text_en:
Alexander Nevsky (1938) is a brilliant piece of cinematic propaganda. The people of Russia are threatened by two major enemies, the Mongols and the Teutonic Knights of the Holy Roman Empire. In ordered to unite the warring, rival Princes in the Russian Realm, Nevsky takes charge and fights the lesser of two evils (The Teutonics). This influential film was copied many times over and it still holds up to this day. The soundtrack by composer Prokiev and Eisentstein's direction are a sight and sound to behold Many years later, John Milius used many of the movies scenes, set pieces and costumes from this film and incorporated them into Conan.

One of my favorite lines from Conan was taken from this movie. "It's not the strength of the iron in a weapon but the strength of the person that wields it is what matters." The comparisons are unmistakable. The armor that James Earl Jones and the Leader of the Teutonic Knights wear are virtually identical. A true tribute paid from one director to another.

I give Alexander Nevsky one of my highest recommendations. The movie plays like the final Act of Richard III. The presence of Prince Alexander on the screen is truly amazing.


text: Toen ik deze film zo'n 6 maanden geleden voor het eerst zag, vond ik hem interessant, maar niet veel meer. Maar hij bleef me bij. Die belangstelling groeide en groeide, en ik vroeg me af of mijn aanvankelijke verveling en reactie meer te maken hadden met de feitelijke kwaliteit van de dvd dan met de film zelf. Ik kocht de Criterion-dvd-box, en het blijkt dat ik de tweede keer gelijk had. Alexander Nevsky is een geweldige film. Hij is opwindend, en ik weet zeker dat hij is geslaagd in zijn voornaamste doel: propaganda tegen de Duitsers.<br />Dat is de meest voorkomende kritiek op deze film, en op Eisenstein, dat hij alleen maar propagandistisch is en niets anders. Dat is niet waar. Hij is een verbazingwekkende filmkunstenaar, een van de belangrijkste mensen die ooit hebben geleefd. De wereld is Jozef Stalin inmiddels ver genoeg voorbij om de films van Eisenstein als kunst te kunnen zien.

text_en:
When I first saw this film around 6 months ago, I considered it interesting, but little more. But it stuck with me. That interest grew and grew, and I wondered whether my initial boredom and response had more to do with the actual VHS quality rather than the film itself. I purchased the Criterion DVD box set, and it turns out that I was right the second time. Alexander Nevsky is a great film. It is rousing, and I'm sure it succeeded in its main aim: propaganda against the Germans.

That is the most common criticism against this film, and against Eisenstein, that it is merely propagandist and nothing else. It's untrue. He is an amazing film artist, one of the most important whoever lived. By now, the world is far enough beyond Joseph Stalin to be able to watch Eisenstein's films as art.


text:
Een verbluffend kunstwerk. Je kunt naar elk beeld van de film kijken en de schoonheid ervan zien. Eerst wil ik graag zeggen dat toen ik de Duitse soldaten met helmen op zag, ik begreep dat 'Star Wars' hiervandaan was geïnspireerd. De scène waarin ze de baby vermoorden is angstaanjagend en toen ik hem zag, vond ik hem niet leuk. Maar toen de film was afgelopen, dacht ik aan die scène en ik veranderde van gedachten en dacht dat in de Tweede Wereldoorlog de Duitse soldaten precies hetzelfde deden.
De scène van de IJsslag is een van de beste oorlogsscènes die ik heb gezien (zo niet de BESTe). De manier waarop deze film muziek combineert en zo voortreffelijke verbluffende visuele beelden oplevert, is werkelijk uitmuntend. Dan is de Prokofjev-cd een van de beroemdste platen uit de geschiedenis en ik dacht dat het een van de beste uit de geschiedenis was.
Wat kun je dan nog meer zeggen over een kunstwerk? Eisenstein heeft een verbluffend meesterwerk gecreëerd, een propagandafilm en een Mooi kunstwerk. Ik ben heel blij omdat ik zojuist de criteriumcollectie van Eisenstein heb gekregen.

text_en:
A stunning piece of art.You can watch every image of the film and see the beauty in it.First I would like to say that ´when I saw the German´s soldiers helmet´s I understood that it was from here that "Star Wars" hade been inspired.The scene were they kill the baby is frightening and when I saw it I did not like it.But when the film was end I thought about that scene and I changed my mind and thought that in the World War 2 that was exactly what the German´s did.

The Ice-battle scene is some of the best war scenes I have seen(If not the BEST).They way this film combines music and so superbly stunning visual images is really excellent.Then the Prokofiev score is one of the most famous sound track´s in history and I thought it was some of the best to.

what more can you say then a work of art.Eisenstein have created a stunning masterpiece,a propaganda film and a Beautiful work of art. I am very happy because I have just got the criterion collection Eisenstein set.


text: Ik heb die film gezien met een live-uitvoering van het Buffalo Philharmonic, en de muziek was een van de twee dingen die het voor mij echt tot een ervaring maakten; vooral het lied na de slag, waarin de vrouw op zoek is naar haar man, was gewoon verwoestend. Het andere wat me opviel was de slag op het ijs zelf, een stukje strategie dat er in 2004 grondig was afgerukt door de makers van Koning Arthur. Bovendien duurt de slag eindeloos (een halfuur?) <0xE2><0x80><0x93> pijnlijk lang. Ik kan geen andere propagandafilm bedenken die oorlog minder glamoureus of bevredigend maakt. Het verbaast me dat Stalin deze film zo goed vond; ik zou na het zien ervan niet meer naar buiten willen om te vechten.

text_en: I saw this film with a live performance by the Buffalo Philharmonic, and the music was one of the two things that definitely made the experience for me; particularly, the song after the battle where the woman is looking for her husband was just devastating. The other thing that stood out to me is the battle on the ice itself, a bit of strategy ripped off thoroughly by the makers of _King Arthur_ in 2004. Also, the battle goes on forever (half an hour?)-- painfully long. I can't think of another propaganda film that makes war look less glamorous or rewarding. I'm surprised Stalin liked this film so well; I wouldn't want to go out and fight after watching it.


text: Alexander Nevsky is een reeks schitterende filmopera's die van pastorale naar klaagzang gaan en eindigen in een triomfantelijke cantate. Het verhaal speelt zich af in 1242. Prins Alexander Nevsky (Nikolai Cherkasov) verslaat de Teutoonse ridders in een strijd op het ijs van het Peipusmeer.<br />De film is een schitterende historische ode die regisseur Sergei Eisenstein op zijn meest inventieve wijze laat zien, en die eindigt in een magnifieke veldslag waarbij muziek in plaats van natuurlijke geluiden wordt gebruikt. Verschillende films hebben scènes die sterk zijn beïnvloed door de Slag bij het Peipusmeer, zoals Doctor Zhivago (1965), Mulan (1998) en koning Arthur (2004). Alexander Nevsky werd vanwege een veranderende politieke wind uit de roulatie gehouden en werd vervolgens ingelijfd als misschien wel de invloedrijkste historische film van de Sovjet-Unie.

text_en:
Alexander Nevsky is a series of superb sequences of cinematic opera that pass from pastoral to lamentation and end in a triumphal cantata. The story takes place in 1242. Prince Alexander Nevsky (Nikolai Cherkasov) defeats the Teutonic Knights in a battle on the ice of Lake Peipus.

The film is a splendid historical pageant which shows director Sergei Eisenstein at his most inventively pictorial, and climaxes in a superb battle sequence using music instead of natural sounds. Several films have scenes strongly influenced by the Battle of Lake Peipus, including Doctor Zhivago (1965), Mulan (1998), and King Arthur (2004). Alexander Nevsky was kept out of circulation due to changing political winds, and then enshrined as perhaps the most influential Soviet-made historical film.


text: Er is een versie van 'Nevsky' die wordt vertoond met een live symfonieorkest, koor, solist en de film. Als het ELKAAR binnen een dag reizen van je huis wordt uitgevoerd, zie je 'Nevsky' op die manier. Het Oklahoma City Philharmonic heeft het een paar jaar geleden gedaan met het OKC Canterbury Choir (een van de beste waar ook ter wereld). Ik geloof dat ik de hele tijd heb gehuild, het was een van de emotioneel krachtigste filmervaringen van mijn leven. Ik luister nu naar 'Nevsky' op de radio en ik huil nog steeds. Er zijn films waar ik van hou, en klassieke muziekstukken waar ik van hou, maar ik kan geen enkele combinatie bedenken die in de buurt komt van de impact van 'Nevsky'. en in real time.

text_en: There is a version of "Nevsky" that is shown with a live symphony orchestra, chorus, soloist and the movie. If it's EVER performed within a day's travel of you see "Nevsky" done that way. The Oklahoma City Philharmonic did it with the OKC Canterbury Choir (one of the finest anywhere) a couple of years ago. I think I cried through the whole thing, it was one of the most emotionally powerful movie experiences of my life. I'm listening to "Nevsky" on the radio right now and it still tears me up. There are movies that I love, and classical music pieces I love, but there is no combination I can think of that comes close to the impact of "Nevsky" performed in real time.


text:
Ik hou al van deze film sinds de eerste keer dat ik hem zag, al die jaren geleden. Ik weet niet precies hoe vaak ik hem heb gezien, misschien tien keer, misschien twintig keer. De laatste keer dat ik ernaar keek, werd ik getroffen door een detail dat me nog niet eerder was opgevallen.
Tegen het eind van de film worden de gesneuvelde helden via de slee naar de stad teruggebracht. Er zijn een paar close-ups van de dode mannen. Wat me het meest opviel was een opname van de blonde jongen. Het enige wat je op het scherm ziet is zijn profiel van hoofd tot handen. In zijn handen houdt hij een flakkerende kaars. De wind waait en zijn dikke blonde haar danst in de wind, op de maat van het flakkeren van de kaarsvlam. Het contrast tussen de dood en het leven dat hij heeft verloren is ongelooflijk sterk. Het bewegende haar en de kaarsvlam doen ons denken aan de levenskracht die ooit in zijn lichaam huisde.
Iedere keer dat ik deze film opnieuw bekijk, zie ik iets nieuws.

text_en:
I've loved this movie since the first time I saw it lo these many years ago. I'm not sure how many times I've seen it, perhaps 10, perhaps 20. This last time I watched it I was struck by a detail that I hadn't noticed before.

Toward the end of the picture, the slain heroes are conveyed back to the town via sled. There are a couple of closeups of the dead men. The one that struck me most was a shot of the blond youth. All you see on the screen is his profile from head to hands. His hands are holding a flickering candle. The wind is blowing and his thick blond hair is dancing in the wind, in tune with the flicker of the candle flame. The contrast between death and the life he has lost is incredibly powerful. The moving hair and candle flame remind us of the life force that once inhabited his body.

Every time I revisit this film I see something new.


text:
Dit drie uur durende epos (het lijkt veel korter) verkent de wil tot macht en verovering en de tegenstrijdige motieven die aan die queeste ten grondslag liggen door twee parallelle levens te volgen: de keizer Q'in, wiens verlangen om de Chinese feodale staten te verenigen zijn basis heeft in nobele doelstellingen, maar ontaardt in gewelddadige onderdrukking, isolatie en uiteindelijke machteloosheid; en de huurmoordenaar Jing ke, een huurmoordenaar die de onbedoelde gevolgen van een moord inziet en een vorm van verlossing vindt. Zoals met alle grote kunst het geval is, kan dit op vele niveaus worden begrepen. De film riep beelden en ideeën bij me op van Homerus, Euripides, Machiavelli, Shakespeare en Freud. Het is ironisch dat Q'in een groot deel van zijn laatste jaren doorbracht in een zinloze zoektocht naar onsterfelijkheid (niet op het scherm, maar wel in overeenstemming met de plot).
De film kan ook worden gezien als een allegorie van het maoïsme en de Culturele Revolutie. Door de film kun je begrijpen dat de laatste 50 jaar van de Chinese geschiedenis hun precedent hebben gevonden in de laatste 3000 jaar.
Gelukkig voor het publiek worden deze complexe ideeën ontwikkeld in een film die rijk is aan beelden, actie en humor. Alleen al de gevechtsscènes zijn de toegangsprijs waard.

text_en:
This 3 hour epic (seems much shorter) explores the will to power and conquest and the conflicting motives that underlie that quest by tracking two parallel lives: the emperor Q'in, whose desire to unify the Chinese feudal states has its basis in noble aims but devolves into violent oppression,isolation, and ultimate powerlessness; and the assassin Jing ke, a mercenary killer who comes to recognize the unintended consequences of murder and finds a form of salvation. As with all great art, this can be understood on many levels. The movie evoked for me images and ideas from Homer, Euripides, Machiavelli, Shakespeare, and Freud.

The story itself is true (I checked it out at britannica.com!), so this film will appeal to history buffs. It's ironic that Q'in spent much of his last years in a futile quest for immortality (not shown on the screen, but consistent with the plot).

The movie can also be viewed as an allegory of Maoism and the Cultural Revolution. Through the movie, one can understand that the last 50 years of Chinese history have had their precedent in the last 3000.

Fortunately for the audience, these complex ideas are developed in a film that is rich in imagery, action, and pagent. The battle scenes alone are worth the price of admission.


text:
Op basis van de feitelijke gebeurtenis, dit epos, is het gesitueerd in het jaar 221 v.Chr. en vertelt het ware verhaal van de eenwording van China. Een actiefilm vol intriges, hartstocht, verraad en onvergetelijke veldslagen, die ondanks zijn lengte van 160 minuten mijn aandacht niet losliet.
De koning, Ying Zeng, gespeeld door Li Xuejian, is geobsedeerd door het verenigen van de zeven koninkrijken van China en het worden van de eerste keizer. Zijn minnares, Lady Zhao, gespeeld door de mooie actrice Gong Li, bedenkt een plan waarbij ze naar het naburige koninkrijk Yan reist om een vals moordcomplot in gang te zetten dat de koning een excuus geeft om Yan binnen te vallen. Maar ze wordt verliefd op de moordenaar naarmate de koning steeds meedogenlozer wordt.
Er zijn subplots, en tragedies, en voortdurend hoog oplopende drama's. Er zijn taferelen van grote schoonheid en van abjecte wreedheid. Er is geweldige cinematografie en een briljant gebruik van de fysieke ruimte.
De diepe karakterisering deed me denken aan Shakespeare. En tragische gebeurtenissen die aan Grieks drama doen denken. En toch is het volkomen Chinees, want het gaat over eeuwenoude vragen of het doel de middelen heiligt. En het roept vragen op over leven en dood en goed en kwaad en alle vage randjes daartussen. Het is het verhaal van individuen tegen de achtergrond van de geschiedenis, een geschiedenis die China de afgelopen tweeduizend jaar heeft gevormd. Ik werd zowel door het verhaal als door de opgeworpen morele vragen meegesleept. Er zijn geen gemakkelijke antwoorden en dat was een van de sterke punten van de film.
Aanbevolen. Maar wees voorbereid op het geweld en de bloederige details.

text_en:
Based on the actual event , this epic, is set in the year 221 B.C and tells the true story of the unification of China. Action packed and filled with intrigue, passion, betrayals and unforgettable battle sequences, it held my attention throughout in spite of its 160 minute length.

The king, Ying Zeng, played by Li Xuejian is obsessed with unifying the seven kingdoms of China and becoming its first Emperor. His lover, Lady Zhao, played by the beautiful actress Gong Li, devises a plot whereby she will travel to the neighboring kingdom of Yan to set a fake assassination plot in motion which will give the king an excuse to invade Yan. However, she falls in love with the assassin as the king becomes more and more ruthless.

There are subplots, and tragedy and constant high drama. There are scenes of great beauty and of abject cruelty. There is great cinematography and brilliant use of physical space.

The deep characterization made me think of Shakespeare. And tragic events that call to mind Greek drama. And yet it is totally Chinese as it deals with age-old questions of whether the ends justify the means. And raises the questions dealing with life and death and good and evil and all the blurred edges in between.

It is the story of individuals against the backdrop of history, a history that has shaped China for the past two thousand years. I was swept up in the story as well as the moral questions raised. There are no easy answers and this was one of the strengths of the movie.

Recommended. But be prepared for the violence and gore.


text: Chen Kaige verloor zijn gevoel voor tempo. Ik benijd Europeanen en Amerikanen die naar de film kunnen kijken zonder de dialoog met hun oren te volgen, want dat is pijnlijk: langzaam, onnatuurlijk zwaar en overdreven weloverwogen. Maar westerlingen lijden daarentegen aan de slechte kwaliteit van de ondertiteling, waardoor alle subtiliteit en dubbele betekenissen verloren gaan die een zorgvuldige bestudering van de film zo leuk maken.

text_en: Chen Kaige lost his sense of tempo. I envy Europeans and Americans who can watch the film without following the dialog with their ears, because it is painful to do: slow, unnaturally heavy, and over-deliberate. But Westerners, on the other hand, suffer from the poor quality of subtitle translation, which manages to lose all the subtlety and double meanings that make a careful study of the film so much fun.


text:
Deze film is in veel opzichten prachtig: de plot, de diepgang van de personages, de verbluffende fotografie en het acteerwerk, de kolossaal ogende veldslagen (hier geen computergraphics, alleen duizenden mensen). Iemand zei dat het verhaal iets te maken heeft met de tragedies van Sheakespearian. Ik zie ook verbanden met de Griekse tragedietraditie.
De keizer, die buitengewoon geacteerd is, worstelt met macht en liefde, maar hij wordt gedwongen (voor het grotere goed, voor de wil van zijn voorouders) om de macht (en de eenzaamheid, de haat van zijn onderdanen en verwanten) als zijn lotsbestemming te kiezen. Net als Creon in Antigone was hij een goed mens voordat hij keizer werd. Als hij eenmaal aan de macht is, moet hij genadeloos en wreed zijn (met onschuldige kinderen, zijn moeder, zijn vader, enz.) om het rijk te verdedigen en uit te breiden. Gevangen door de macht wordt hij een monster. De Qin-keizer is in alle opzichten een majestueuze Griekse tragediefiguur.
De moordenaar ontwikkelt zich in een andere richting: van het pure kwaad naar heldhaftigheid en moraliteit. Zelfs deze figuur wordt door liefde en zijn nieuwe ethiek naar zijn bestemming gedreven. Deze figuur is ook werkelijk onvergetelijk.

Vrouwe Zhao, een geweldige Gong Li, is de onvergankelijke moraliteit, niet door macht of liefde of haat. Zij is moraliteit tegen macht, op de een of andere manier net als Antigone. Haar samenzweringen (voor en tegen de keizer) hebben altijd een morele reden.
Tot slot: een prachtige film. Als je van film houdt en een Chinese film wilt proberen, kun je hier beginnen.

text_en:
This movie is beautiful in many ways: the plot, the depth of the characters, the stunning photography and acting, the kolossal-like scenes of battles (no computer graphics here, just thousands of people). Someone said the story has something to do with the Sheakespearian tragedies. I find some connections with the Greek tragedy tradition, too.

The emperor, extraordinarily acted, struggles between power and love, but he is forced (for the greater good, for the will of his ancestors) to choose the power (and the loneliness, the hate of his subjects and kins) as his destiny. He, like Creon in Antigone, was a good guy before becoming emperor. Once gained power, he has to be merciless and cruel (with innocent children, his mother, his father, etc.) to defend and expand the empire. Entrapped by power he becomes a monster. Overall, The Qin emperor is a majestic Greek tragedy figure.

The assassin evolves towards a different direction: from pure evil to heroism and morality. Even this character is forced towards his destiny by love and by his new ethics. This character is really unforgettable, too.

Lady Zhao, a wonderful Gong Li, is the uncorrupted morality, nor by power or love or hate. She is morality against power, somehow like Antigone. Her conspiracies (for and against the emperor) have always a moral rationale.

In conclusion, a wonderful movie. If you love cinema and you want to try Chinese movies you can start here.


text:
Ik heb erg van de film genoten, vooral van de vertolking van de uitzonderlijk mooie Gong Li als concubine.
Maar het was een beetje afleidend om Chinese dialogen te horen, PLUS Engelse ondertitels, PLUS Amerikaans-accent, ook al was de voice-over heel goed gesynchroniseerd.
Qin shi huiang di's (De Eerste Keizer van Qin) familienaam was Zheng, en zijn voornaam Yiong, zodat hij in het Engels 'Koning Zheng' of 'Keizer Zheng' had moeten heten, en NIET 'Koning Ying Zheng', want in die tijd werden die twee familienamen niet samen gebruikt.
De naam Qin wordt uitgesproken als 'Chin' in plaats van'shin' <0xE2><0x80><0x93> jammer dat de onderzoekers dat niet goed hebben onthouden. Ik vergaf het hem, maar was ontzet toen hij aan het eind van het bericht te horen kreeg dat hij samen met zijn terracotta krijgers in 'Zai-an' was begraven. De stad Xi'an wordt uitgesproken als 'See-an', nooit als 'Zai-an' <0xE2><0x80><0x93> dat hadden de Amerikaanse commentatoren toch wel goed gezegd!

text_en:
I enjoyed the film very much, especially the performance of the exceptionally beautiful Gong Li as the concubine.

It was a little distracting, however, to have Chinese dialogue PLUS English subtitles PLUS American-accented voice-over, even though the voice over was very well synchronised.

Qin shi huiang di's (The First Emperor of Qin's)family name was Zheng, and his given name Yiong so in the English he should have been referred to as "King Zheng" or "Emperor Zheng", and NOT as "King Ying Zheng" as in those days the two family/given names were not used together.

The State of Qin is pronounced "Chin" not "shin" - a pity the researchers didn't get this right.

I forgave this but was dismayed at the end when the commentary announced that he was buried at "Zai-an" together with his terra cotta warriors. The town Xi'an is pronounced "See-an" , never "Zai-an"- surely the American voice-over speakers could have got that right !


text: Afgezien van de nadelen en tekortkomingen van de film die door andere kijkers werd genoemd, moet ik zeggen dat het mij een film over macht leek, wat naar mijn mening een van de meest aanlokkelijke illusies is. Ik zag het drama van een keizer en mensen. Het komt mij voor dat de regisseur een vraag wilde stellen over wat het belang van de natie is en wat de prijs van 'geluk' voor iedereen is. Is er een rechtvaardiging voor het gedwongen voordeel en 'geluk'? Hoeveel kan worden verbeurd voor de veiligheid en het vreedzame bestaan van de natie? Is het idee van een machtig would-be rijk het waard om het tot ellende te reduceren en duizenden van zijn burgers te doden? Ik heb de indruk dat de keizer zelf het antwoord niet weet en er voortdurend naar op zoek is. Hij wordt wanhopig heen en weer geslingerd tussen deze verlangens en wordt tegelijkertijd psychisch gekweld door de ontdekking van zijn ware afkomst. Hij schijnt zijn onderdanen half te haten omdat ze zijn vader en zijn liefde moeten verloochenen, half het volk lief te hebben zoals een goede keizer betaamt. Geen wonder dat zijn daden controversieel zijn en zijn emoties verward. Het komt me voor dat deze film, als de zoveelste film over het probleem van de macht van de mens over andere mensen, een succes is.

text_en: Leaving aside the drawbacks and deficiencies of the film mentioned by other viewers I must say that it seemed to me a film about power,which is in my opinion one of the most luring illusions. I saw the drama of an emperor and people. It seems to me that the director wanted to pose a question of what the benefit of nation is and what the price of "happiness" for all is. Is there justification for the enforced benefit and "happiness"? How much can be forfeited for the nation's security and peaceful existence? Is the idea of a powerful would-be empire worth reducing to misery and killing thousands of its citizens now? It seems to me that the emperor himself does not know the answer and seeks to learn it all the time the film runs. He is desperately torn between these desires and at the same time psychologically harassed by the discovery of his true origin. He seems to half hate his subjects for having to renounce his father and his love, half love the people as a good emperor should. No wonder his actions are controversial and emotions confused. It seems to me that as another film presenting the problem of power of man over other men the film is a success.


text: Chen Kaige geeft ons een geweldige diepte van sfeer. Ja, het is een 'periodiek stuk', maar Chens artistieke gebruik van beeldspraak maakt het meer dan dat. De acteurs gedragen zich vaak als acteurs met de gestileerde dictie, houdingen en gezichtsuitdrukkingen van de Peking Opera. Alle acteurs in een scène spelen naar de 'achterwand' toe, zelfs als ze elkaar aanspreken. Ze zijn als geesten uit het verleden die met krachtige helderheid een verhaal met een dringende betekenis voor de mensen in het heden verwoorden. In combinatie met zorgvuldige aandacht voor schaal en meesterlijke cinematografie binnen en buiten, is 'Jing ke ci qin wang' een verbluffend verhaal dat met grote eerbied in zijn eigen idioom wordt verteld en dat iedereen volledig boeit.

text_en: Chen Kaige gives us magnificent depth of atmosphere. Yes, it's a 'period piece', but Chen's artistic use of imagery makes it something more. The actors often behave like players using the stylized diction, postures and facial expressions of Peking Opera. All the actors in a scene play to the 'back wall' even when addressing each other. They are like spirits of the past enunciating with powerful clarity a story with urgent meaning for those in the present. Combined with close attention to scale and masterful cinematography indoors and out, "Jing ke ci qin wang" is a stunning tale told with great reverence in its own idiom that captivates completely.


text: Kaige slaagt in deze prachtig uitgevoerde film. Het tempo past bij het verhaal, de richting is voortreffelijk en de casting en het acteerwerk zijn perfect. De enige terugval is te wijten aan een of twee kleine montagefouten. Ik ben dol op films en ik beken dat ik een pietje-precies ben.

text_en: Kaige succeeds in this beautifully done film. The pace matches the story, the direction is superb, and the casting/acting is perfect. The only draw back are one or two slight editing errors. I love film and I am a confessed stickler.


text:
Een hele productie van de regisseur die het verhaal vertelde van het ambitieuze plan van de Qin-Keizer om alle koninkrijken van China te verenigen. Een paar grote figuren, decors, kostuums en scènes. Maar ik was niet onder de indruk van de film wat betreft de acteurs (wat goed was, want ik vond de markies het leukst) of de look (hoewel het verzamelen van de troepen bijzonder indrukwekkend was, als het echte mannen waren, dan zijn dat een heleboel figuranten!).
Ik heb Li Gong in andere films gezien en ze is altijd geweldig. Goed historisch stuk, vind ik, maar niet goed genoeg om de historische juistheid ervan te beoordelen. Goede film en vond de 21<0xE2><0x81><0x84>2 uur geen probleem.
Rating 7 van de 10.

text_en:
Quite a production from the director telling the story of The Qin Emperor's ambitious plan to unite all kingdoms of China. Some great characters, sets, costumes and scenes. However, I was not blown away by the film in terms of the actors ability (which was good I enjoyed the Marquis the most) or its look (although the massing of troops was extremely impressive, if it was real man that is a lot of extras!).

I have seen Li Gong in other movies and she is always great. Good period piece I think, but not one to judge the true historical accuracy of it. Good film and found the 2 1/2 + hours not a problem.

Rating 7 out of 10.


text: De film nodigt uit tot vergelijkingen met Shakespeare. _The Mandarin_ is prachtig geschreven en gesproken, en de plot is ingewikkeld en intrigerend. Nooit heeft Gong Li er beter uitgezien, nooit is de glorie van China beter vertegenwoordigd op het witte doek. Het evenwicht tussen politieke onrust en persoonlijke intriges waar _Gladiator_ op zinspeelde maar nooit echt tot uiting kwam, is hier in overvloed aanwezig.

text_en: The movie invites comparisons to Shakespeare. The Mandarin is beautifully written and spoken, and the plot is intricate and intriguing. Never has Gong Li looked better, never has the glory that is China been better represented on the screen. The balance between political turmoil and personal intrigue that Gladiator hinted at but never really delivered is here in spades. Simply incredible.


text: Dit verhaal over de opkomst van China's eerste keizer en zijn pogingen om het keizerrijk te verenigen, was de duurste filmproductie in de Chinese geschiedenis.<br />Het is elke cent waard. De oogverblindende cinematografie, de meeslepende filmmuziek en de uitstekende acteurs maken dit tot een van de beste epische films die ooit zijn gemaakt (buitenlandse of anderszins). Mis alsjeblieft niet de kans om dit op het witte doek te zien.

text_en:
This story documenting the rise of China's first emperor and his efforts to unify the empire was the most expensive movie production in Chinese history.

It's worth every penny. Visually dazzling cinematography, a sweeping score and outstanding characters make this one of the finest epics ever put on film (foreign or otherwise.) Please do not miss the opportunity to see this on the big screen.


text:
Nog een periodiek artikel voor Chen Kiage... (kan me niet herinneren dat hij een moderne film heeft gemaakt!)...
Goede karakterisering met een eenvoudig verhaal van vertrouwen en gebroken beloften. Geen HK-gevechtsscènes, of het Hollywood-type van helden, maar dat is juist goed. De personages zijn sterk, ik had echt met ze te doen.
Het begrijpen van de mandarijn geeft de Engelse ondertitels beslist een extra dimensie. De film duurt 3 uur, maar zo voelde het niet.

text_en:
Another period piece for Chen Kiage... (can't remember him doing a modern film!)...

Good characterization with a simple story of trust and broken promises. None of the HK fighting scenes, or the Hollywood type of heroes, but it is good because of it. The characters are strong, I really felt for them.

Understanding the mandarin definitely gives the English subtitles the edge. The film is 3 hours, but it didn't feel like it.


text: Deze film is niet voor degenen die een extravagante vechtsportshow verwachten. Wat historische accuratesse betreft, laat ik dat over aan degenen die beter op de hoogte zijn van dat onderwerp. Ik vond de voorstellingen geweldig. Gong Li stelt nooit teleur als de vindingrijke en (in eerste instantie) loyale gemaal van de koning van Qin. Fengyi Zhang toonde veel flexibiliteit bij het spelen van een heerser die afdaalt in de waanzin. Hij koos voor de 'Hannibal Lector'-route in plaats van zijn toevlucht te nemen tot raaskallen. Voor mij was de beste voorstelling die van Zhiwen Wang als de supergladde markies. Het personage kwam uiterst gelikt over, maar op een subtiele 'Sir Humphrey Appleby'- Ja, minister-manier.<br />De cinematografie is het uitmuntende onderdeel van deze film. De scène waarin de markies en zijn mannen het paleis bestormen is adembenemend. Er zijn ook een aantal prachtige gevechtsscènes. Daarom wordt deze film ten zeerste aanbevolen op het witte doek.

text_en:
This movie is not for those expecting a martial-arts extravaganza. As for historical accuracy, I will leave that issue to those better informed on that subject. I thought the performances were wonderful. Gong Li never disappoints as the resourceful and (initially) loyal consort of the King of Qin. Fengyi Zhang showed a lot of flexibility portraying a ruler descending into madness. He chose the "Hannibal Lector" route, rather than resorting to ranting. For me, the best performance was from Zhiwen Wang as the supersmooth Marquis. The character came across as very oily, but in a subtle "Sir Humphrey Appleby" - Yes Minister kind of way.

The cinematography is the standout feature of this film. The scene when the Marquis and his men stormed the palace was breathtaking. There are also a number of wonderful battle scenes. Therefore, this film is highly recommended on the big screen.


text: Het tempo van de film is in sommige delen zwaar traag, maar als je kunt inzoomen op de lome snelheid en de lange stiltes, is het een bevredigend stuk hoofse intrige. Het verhaal van de eerste keizer van China, zijn jeugdliefde en de persoonlijke prijs die hij voor zijn macht moet betalen. De film is heel sfeervol, de uiterst beleefde en beleefde hoofse ceremonies en rituelen staan in schril contrast met het plotselinge, brute geweld. Hij is gefilmd op een manier die schaduwen en koude ruimtes oproept. De strijdscènes zijn zeldzaam en kort, de aandacht is gericht op de strijd binnen het individu over wat goed is om te doen en of het doel de middelen heiligt. De overgang van idealistische vredestichter naar meedogenloze tiran is subtiel bedoeld, maar geeft weinig achtergrondinformatie of overtuigend inzicht in de motivatie van de keizer, zijn daden en doelstellingen veranderen niet echt, alleen zijn Gong Li's houding ten opzichte van hem veranderd. De interessantste optredens zijn die van Gong Li en de ceremoniële Sluipmoordenaar, als ze zich afvragen wanneer ze moeten vechten, wanneer ze zich moeten terugtrekken, wanneer ze moeten doden. De duurste film die in die tijd in China werd gemaakt, de Keizer en de Sluipmoordenaar, is niet gebaseerd op hysterische emoties of grote veldslagen, maar op een broeierige sfeer van dreiging en onvermijdelijkheid. De fans van Gong Li zullen

text_en: The pace of the film is ponderously slow in parts, but if you can tune into its languid speed and lengthy silences then it is a satisfying piece of courtly intrigue. The story of the first Emperor of China, his childhood sweetheart and the personal cost of power. The film is very atmospheric, the extremely mannered and polite courtly ceremony and ritual contrasted with sudden brutal violence. Filmed in a way that evokes shadows and cold spaces. Battle scenes are rare and short, the focus is on the battle within the individual on what is right to do and whether the ends justify the means. The emperor's journey from idealistic peacemaker to ruthless tyrant is aiming to be subtle, but gives little background or convincing insight into the motivation of the Emperor, indeed his actions and aims do not really change throughout, only Gong Li's attitudes to him are altered. The most interesting performances are Gong Li's and the titular Assassin as they reassess when to fight, when to retreat, when to kill. The most expensive film ever made in China at the time, the Emperor and the Assassin does not rely on hysteric emotion or big battles, but rather a brooding atmosphere of menace and inevitability. Gong Li fans will be unsurprised to hear she is as stunningly beautiful as ever, giving an understated performance.


text: Deze film is uitstekend (ik heb de Franse versie gezien). Er zijn veel bijrollen (die meestal afbreuk doen aan het geheel), maar ze ontvouwen zich mooi en sluiten aan bij het hoofdthema 'het ontdekken van je ware zelf'. In feite is de hele film (behalve zijn achtergrond) de reis naar de ontdekking van je eigen (of andermans) zelf. Is de koning echt een 'goede vredelievende monarch' die een 'oorlog probeert te voeren om een eind aan alle oorlogen te maken' of is hij gewoon een gestoorde, bloeddorstige schurk? Is hij dan toch een ware koning? Is de dienaar van de koningin-moeder gewoon een wellustige, carrièregerichte, slappe marionet of een scherpzinnig, moedig individu? Zal de dame/concubine beseffen wie de koning werkelijk is? Wat is er tussen de koning en de oude kanselier? Wat is het geheim dat iedereen weet maar niet wil vertellen? Wat is de ware reden dat de moordenaar zijn 'baan' heeft opgezegd? Subplots (iets waar ik niet bepaald dol op ben) worden goed aangepakt en houden je tot het eind toe in de gaten. Scènes worden goed in elkaar gezet en CGI past er goed in, zonder over de schreef te gaan. De regie wordt goed in de hand gehouden en de acteurs hebben er zin in. Er wordt heel wat hersenbeschadigingen uitgelachen, maar zo hoorde je je aan het hof van de koning te gedragen (waarover de dame/concubine klaagt). Realistische film zonder

text_en: This movie is excellent ( i watched the French version ). There are many subplots (which usually detracts from the whole ), but they nicely unfold and concur to the "discovering of one's real self" main theme. In fact, the whole movie (besides his background ) is the journey to the discovery of one's ( or someone else's ) self. Is the King really a "good peacenik monarch" trying to wage a "war to end all wars" or is he just a disturbed, blood thirsty hoodlum? Is he a true king, after all? Is the attendant to the queen mother just a lusty, career-driven, spineless sock puppet or rather a sharp thinking, bold individual? Will the dame/concubine realize who the king truly is? What's between the king and the old chancellor? What's the secret everyone knows but won't tell? What's the true reason the assassin quit his "job"? Subplots (something i'm not particularly fond of ) are handled well and keep one watching until the end. Scenes are well crafted and CGI fits nicely in, without going overboard. Suspense is properly maintained and actors are upto the task. There is a lot of brain-damaged smiling, but that is how one was supposed to behave at the king's court ( as the dame/concubine complains about ). Realistic movie without superhero moments. This Chinese movie really puts Hollywood cardboard colossals ( Gladiator etc ) to shame.


text:
Het verhaal van het van tevoren verenigde China moet populair zijn geweest. Jet Li's Held maakte de moord op de koning populair.
Dit is een ander verhaal dat een paar jaar eerder is gemaakt. Het beschrijft de ongelooflijk mooie Li Gon (Memoirs of a Geisha, 2046, Miami Vice) als de minnares van de koning, die erop uit werd gestuurd om een moordenaar te rekruteren zodat de koning hem kon verslaan. Ze rekruteert Fengyi Zhang, maar wordt verliefd op hem.
Het doet er niet toe, hij is toch niet in staat de missie te voltooien, want de koning wist van tevoren van zijn bestaan. Ik vermoedde dat hij het ook wist, maar hij ging toch.
Het was een prachtig verhaal met enorme militaire operaties en, uiteraard, een nieuwe kans om Li Gong te zien.

text_en:
The story of pre-unified China must be a popular one. Jet Li's Hero made the assassination of the King popular.

This is another story made a few years earlier. It stars the incredibly beautiful Li Gon (Memoirs of a Geisha, 2046, Miami Vice) as the King's lover, who was sent to recruit an assassin so that the King could defeat him. She recruits Fengyi Zhang, but falls in love with him.

No matter, he is not able to complete the mission anyway, as the King knew about him beforehand. I suspected he also knew, but went anyway.

It was a beautiful story with massive military operations, and, of course, another chance to see Li Gong.


text:
Een heel goede film.
Een groots liefdesverhaal. Veel zwaardgevechten. Enorme gevechtsscènes. Helden en schurken. Echte geschiedenis.
Weinigen in het Westen kennen veel van de Chinese geschiedenis. Chin Zchaundi heeft China gesticht. Het land is zelfs naar hem vernoemd. Sommigen kennen het terracottaleger dat onlangs is opgegraven. Dit is een historisch epos over hoe hij een eind maakte aan de Periode van Aanvaardende Staten en een verenigd China. Hij stichtte een dynastie die maar veertien jaar heeft bestaan, maar die onmiddellijk werd vervangen door de Han-dynastie, die de Chinese beschaving voorgoed heeft bepaald.
Chin (of de koning van Zheng, zoals hij bekendstond voordat hij het keizerrijk stichtte) was min of meer contemporain, net als Scipio, Hannibal en Fabius in het Westen. De evenwijdige Romeinse overheersing (de werelden van het Westen en het Oosten) werd bereikt zonder één enkele torenhoge persoonlijkheid als Chin. Het zou nog een eeuw duren voordat het Westen Caesar voortbracht, de dichtstbijzijnde vergelijkbare westerse figuur.
Chin wordt in het begin heel sympathiek afgeschilderd, maar in de loop van de film ontwikkelt hij zich tot een meedogenloze despoot. De geschiedenis registreert alleen het deel van de meedogenloze despoot, maar het sympathieke begin laat in de loop van deze lange film ruimte voor echte karakterontwikkeling. Het beroemde verhaal over de ontmoeting met de moordenaar is zo waar als een tweeduizend jaar oude anekdote maar kan zijn. Gong Li is beeldschoon. Zij is de emotionele kern van het verhaal. Het zorgt allemaal voor een geweldige film.

text_en:
A very great movie.

A big love story. Lots of sword fighting. Huge battle scenes. Heros and villains. Real history.

Few in the West know much Chinese history. Chin Zchaundi founded China. The country is in fact named after him. Some are familiar with the terra cotta army recently unearthed. This is a historical epic of how he ended the Period of Contending States and unified China. He founded a dynasty that only last 14 years but it was immediately replaced by the Han dynasty that permanently defined Chinese civilization ever since.

Chin (or the King of Zheng as he was known before he founded the empire)was roughly contemporaneous with Scipio, Hannibal, and Fabius in the West. The parallel Roman world dominance (West and East worlds) was achieved without a single towering personality like Chin. It would not be for another century before the West produced Caesar - the nearest comparable Western figure.

Chin is shown very sympathetically here in the beginning but he develops over the course of the film into a ruthless despot. History only records the ruthless despot part but the sympathetic beginning leaves room for real character development over the course of this long film. The famous story about the meeting with the assassin is as true as any two thousand year old anecdote can be. Gong Li is lovely. She is the emotional core of the story. It all makes for great movie making.


text: Ik heb dit epos van een verbazingwekkende, opvallende, zelfs hartverscheurende schoonheid gevonden. Een soort monumentaliteit in schoonheid en decoratieve rijkheid, een schitterende dramatische beweging en dynamiek. De choreografie hier is buitengewoon aangenaam, de acteurs zijn buitengewoon aangenaam. Ik ben ook een groot liefhebber van CROUCHING TIGER OR, maar deze was nog beter. Ze hebben Kitano's vindingrijkheid om te genieten van wat aangenaam is. Deze schoonheid die een avontuurlijke film bevestigt, is een moedige daad. Wanneer was de spanning zo verfijnd en oprecht? En de kunst om enorme menigten, gigantische legers te tonen. De film heeft iets heel bevredigends, en een onwrikbare goede smaak. Het is een enorm genoegen om zo'n opzettelijk imponerende en zuivere voorstelling te geven. Weinig, weinig avonturenfilms, laat staan epische films, bezorgden me zo'n ononderbroken verrukking.<br />Fan kan monumentaal zijn. Het is geen monumentale kunst, maar monumentale lol, net als Leones films, net als sommige epische films uit de jaren zestig; en ook net als de hobbitstrilogie. Het is lol op grote schaal.

text_en:
I have found this epic to be of an astonishing, striking, even heartbreaking beauty. Some kind of monumentality in beauty and decorative richness, a magnificent dramatic movement and dynamism. The choreography herein is hugely enjoyable, the actors are thoroughly enjoyable. I have been a big fan of CROUCHING TIGER  as well, but this one was even better. They have Kitano's ingenuity in delighting in what is pleasurable. This beauty affirming adventure cinema is an act of courage. When was the suspense so exquisite and genuine? And the art of showing huge crowds, gigantic armies . The film has something deeply satisfying, and a steadfast good taste. There is an enormous pleasure in making such a deliberately impressing and clean show .It's good beyond words. Few, few adventure films ,let alone epics, gave me such an uninterrupted delight.

Fan can be monumental. is not monumental artbut is monumental fun,like Leone's movies, like some '60s epics; also like the hobbits trilogy. It is largesized fun.


text: Ik heb niets dan goeds te zeggen over deze smaakvolle en hartverwarmende film. Ik vind de inspanning van de regisseur en de schrijver zowel moedig als inspirerend. Ik hield van deze film, niet alleen vanwege het fantastische verhaal (dat verteld moest worden), maar ook vanwege de manier waarop de acteurs het verhaal vertelden. Dit is niet weer zo'n oppervlakkige 'homofilm' waarin stereotiepe personages in grappige situaties worden geportretteerd. Dit was een gedenkwaardige en vlekkeloze poging om mensen te laten zien dat de liefde werkelijk geen grenzen kent, en dat de liefde nog steeds even mooi en prachtig is als altijd. Een van de dingen die me raakten, was hoe goed ik me kon inleven in de emotie die in deze film werd geportretteerd en die gepaard ging met het uit de dood opstaan van een van de hoofdpersonen. We moeten allemaal door soortgelijke situaties gaan in de maatschappij waarin we leven en dat gevoel van afstand voelen van alles wat 'goed' en 'normaal' is. Ik geef mijn meest oprechte lof voor dit fantastische en moedige verhaal.

text_en:
I have nothing but good things to say about this tasteful and heartwarming film. I think that the effort of the film's director/writer is courageous as well as inspirational. I loved this film not only for the fantastic story (which needed to be told), but also for the way the actors delivered the story. This is not another shallow "gay movie" that depicts stereotypical characters in humorous situations. This was a memorable and flawless effort to show people that love truly knows no bounds, and love is still as beautiful and wonderful as it always was.

Another thing that touched my heart was how well I could relate to the emotion portrayed in this film surrounding the coming out of one of the main characters. We all have to go through similar situations living in the society that we live in and feeling that feeling of detachment from everything that is "right" and "normal". I give my most heartfelt praise for this fabulous and courageous story.


text: Omdat ik als mormoon was opgegroeid en te maken had gehad met de onverdraagzaamheid van de kerk ten opzichte van zwarten (ze mochten het priesterschap van de kerk niet behouden toen ik lid was) <0xE2><0x80><0x93> was ik me pas na mijn vertrek uit de kerk in 1966 bewust geworden van het beleid om homoseksuele mannen en vrouwen te excommuniceren <0xE2><0x80><0x93> (ik was twintig) <0xE2><0x80><0x93> was ik verbijsterd toen ik hoorde dat vrienden die homoseksueel waren, zelfs na hun werk op missieposten werden geëxcommuniceerd. De film gaat over de vervolging van homoseksuele leden door de mormonen. De film is al lang over tijd. Hij doet het uitstekend door te laten zien hoe de twee mannelijke leiders met elkaar in het reine komen, terwijl het hen lukt om als individuen op te groeien en zich vollediger te ontwikkelen. De film heeft een hart van goud, prachtige originele muziek en een vleugje klasse van Jacqueline Bisset. De film vertelt op briljante wijze het verhaal van een individu dat de beperkingen van de georganiseerde religie achter zich laat en zijn ziel weer opeist.

text_en: Having grown up a Mormon and grappled with the church's bigotry towards Blacks (they were not allowed to hold the church's priesthood when I was a member) -- I wasn't aware of the organizations policy of excommunicating gay men and women until after I left the church in 1966 -- (I was 20.) I was stunned when I learned that friends who were gay were excommunicated even after serving on missions. LATTER DAYS exposes the Mormon's persecution of gay members. The film is LONG overdue. It does an excellent job of showing how the two lead males come to terms with one another, while managing to grow up and develop more fully as individuals. LATTER DAYS has great heart, wonderful original music and an added touch of class from Jacqueline Bisset. The film brilliantly tells the story of an individual who leaves behind the confines of organized religion and reclaims his very soul.


text: Ik ben dol op deze film: de muziek, de cinematografie, het acteerwerk, het verhaal en alle clichés van de mormonen. Dat het clichés zijn, wil nog niet zeggen dat ze niet waar zijn! Dit is niet perfect, het is per slot van rekening een film. Hoewel excommunicaties worden gehouden in goedverlichte ruimtes met mooie grote bureaus en stoelen, was het volkomen passend om het af te schilderen als de donkere, koude scène die ze in deze film speelden. Ik vond ook de scène met de engel die bij de bushalte staat te wachten en een sigaret rookt leuk. Ik vond dat zo gaaf. Ik bedoel, ik geloof dat engelen over ons waken. Wat moet je doen terwijl je wacht? Roken is een manier om de tijd te doden terwijl je wacht. Ik hield van de ironie van het feit dat de mormonen zo'n ophef maken over roken. Ik heb die film 7 keer gezien in bioscopen in Salt Lake City, en ik heb elke keer gehuild! Ik kan er niet tegen. En ik heb hem nu 3 keer op video gezien en ik moet er nog steeds elke keer om huilen. Ik zou de kans om hem op een groot scherm te zien met beide handen aangrijpen. Ik hoop dat het Tower Theatre in Salt Lake City hem regelmatig zal vertonen tijdens de Algemene Vergadering, als een cultfilm (het was niet mijn bedoeling, maar ik bedoelde het niet beledigend).

text_en: I love so much about this movie: the music, the cinematography, the acting, the story, and all the Mormon clichés. Just because they are clichés doesn't mean they aren't true! This is not perfect, it is a movie after all. Though excommunications are held in well-lit rooms with nice big desks and chairs, it was totally appropriate to portray it as the dark, cold scene they did in this film. I also liked the scene with the angel waiting at the bus stop, smoking a cigarette. I thought that was so cool. I mean, I believe that angels do watch over us. What is one supposed to do while waiting? Smoking is a way some people pass the time while waiting. I loved the irony cause Mormons make such a deal about smoking. I saw this movie 7 times in theaters in Salt Lake, and cried every time! It blows me away. And I've watched it 3 times on video now and it still makes me cry every time. I would jump at the chance to see it again on a big screen. I hope the Tower Theatre in Salt Lake will bring it back regularly at General Conference time, as a cult movie (pun intended, but no offense intended).


text: Ik mag dan sentimenteel zijn, maar ik vond deze film echt ontroerend. Het was de eerste film die me tot tranen toe roerde. En hij deed dat meer dan eens! Ik kan hem aanbevelen aan iedereen die zowel homo als hetero is. Religieus of niet! Co-star Jackie Bisset steunde de show, vooral met haar one-liners. De naaktscènes waren ook uitstekend gemaakt, en allemaal van goede smaak. Het meest schokkend was de voorstelling van de deprogrammering van de oriëntatieomkering die door de mormoonse kerk was ingesteld voor de hoofdrolspeelster. Het schokte me dat dit nog steeds in de wereld gebeurt. Niettemin heb ik enorm van deze film genoten. Dit is absoluut de beste homofilm sinds Torch Song Trilogy. En veel beter dan de andere homofilms die dat jaar werden aangeboden: The Fluffer.

text_en: I may be a sentimentalist. But i found this movie truly moving. It was the first movie that reduced me to tears. And it did it more than once!! I recommend it to anyone both gay and str8. Religious or not! Supporting co-star Jackie Bisset stole the show, especially with her one liners. The nude scenes were superbly crafted as well, and all in were good taste. Most shocking was the portrayal of the orientation reversal deprogramming instituted by the Mormon church to the lead character. It shocked me that this still goes on in the world. Nevertheless I enjoyed this movie tremendously. This is definitely the best gay film since Torch Song Trilogy. And much better than the other gay movie offering that year - The Fluffer.


text: Latter days is de beste homofilm van het homoseksuele genre. De meeste films bevatten sentimentele verhalen, een avondje uit en laten we niet de beruchte honkbalteams vergeten. Latter days bevat in feite mannelijke affectie die verdergaat dan een kus in het donker, en heel grafisch materiaal waardoor ik me afvroeg of de film bij Blockbuster of badpuppy.com thuishoorde. De films, met hun emotionele reis, maken hem beter dan de rest van het genre. Tot deze film had ik nog nooit een verhaal gezien met zo'n intense passie en liefde, en de marteling die dat met zich meebrengt. Ik vind dat mensen die huilen in een film geslagen moeten worden, maar ik zat de hele tijd te snikken vanwege de realistische aard van de wereld waarin we leven. Ik stel voor dat iedere homoseksuele man deze film ziet, en als je een vriend hebt, bedank hem dan maar.

text_en: Latter days is the best gay movie of the homosexual genre. Most of the films entail sappy stories, one night stands, and let us not forget infamous baseball teams? Latter days actually contains male affection beyond the kiss in the dark, and quite graphic material that made me wonder whether the film belonged at Blockbuster or badpuppy.com. The films emotional journey is what sets it above the rest in the genre. Not until this film had I seen a story of such intense passion and love, and the torture that it can bring. I think when people cry during movies they should be beaten, but I found myself sobbing throughout several scenes because of the realistic nature of the world in which we live. I suggest every gay male see this film, and if you have a boyfriend, thank him...


text: Ik ben Socioloog/Antropoloog, gespecialiseerd in het terrein van het Symbolische Interactionisme, en ik moet zeggen dat deze film in de symbolische context van de hele film van hoge kwaliteit is. Ik raad iedereen die dit nog niet heeft gezien aan om ook 'De zoektocht van de mens naar de ultieme betekenis' van Victor E. Frankl te lezen. Ik denk dat u een paar verbazingwekkende verbanden zult kunnen leggen.<br />Al met al zou ik willen zeggen dat ondanks het feit dat de hoofdpersonen homo's zijn, dit geen verhaal is over hoe het is om homo te zijn. Dit is een verhaal over het zoeken en vinden van betekenis in het leven, ondanks de moeilijkheden en uitdagingen, de pijn en de angst die je in de weg staan. Dit is een verhaal over het zoeken en vinden van evenwicht, heelheid en geluk.

text_en:
I am a Sociologist/Anthropologist specializing in the field of Symbolic Interactionism, and I must say that this film exhibits high quality in the symbolic context throughout the entire film. To anyone who has not yet seen this, I recommend that you also read "Man's Search For Ultimate Meaning" by Victor E. Frankl. I think you will be able to draw some amazing correlations.

That being said, I would like to say that despite the fact that the main characters are gay, this is not a story about being gay. This is a story about seeking out and finding meaning in life, despite the difficulties and challenges, the pain and terror that stand in your way. This is a story of seeking and finding balance and wholeness and happiness.


text: Dit was echt een diep ontroerende film in elke betekenis van het woord. Ik was zelf een mormoonse zendeling en ik weet uit de eerste hand dat ik mijn missie wilde voltooien, maar tegelijkertijd verborg ik het feit dat ik homo was. Net als het personage Aaron werd ik naar huis gestuurd omdat ik was betrapt en geëxcommuniceerd, maar dat ik de enige mormoon in een familie van katholieken was, was niet zo erg als het voor de hoofdrolspeler was. Deze film bracht me echt terug naar die tijd en hielp me om me jaren later te realiseren hoe gelukkig ik was met een familie die me accepteerde en begreep wat ik doormaakte. Ik merkte dat ik applaudisseerde voor het einde van een film als Aaron en Christian elkaar weer vinden door een toevallige ontmoeting in Lila's Restaurant. Ik was echt tot tranen toe geroerd. Ik beveel deze film ten zeerste aan bij iedereen die deze recensie heeft gelezen en beveel hem ook aan.

text_en: This was truly a deeply moving movie in every sense of the word. I myself was a Mormon missionary and I know first hand the wanting to complete my mission but at the same time hiding the fact that I was gay. Like the character Aaron, I was sent home for being found out and excommunicated, but being the only Mormon in a family of Catholics wasn't as big a shame as it was for the lead character. This movie really took me back to those days and helped me to realize, years later, how fortunate I was to have a family that accepted me and understood what I was going through. I found myself applauding the end of a movie when Aaron and Christian find each other again by shear chance at Lila's Restaurant. I was truly moved to tears. I highly recommend this movie to all who read this review and also declare it a must buy.


text:
Om te beginnen wil ik graag zeggen dat ik maar een amateur ben op het gebied van commentaar geven bij films en dat Engels niet mijn moedertaal is, maar dat ik een sterk gevoel had dat me dwong om over zo'n film te schrijven; mogelijk als een manier om C. Jay Cox te bedanken en te feliciteren, de cast en de crew voor zo'n briljante productie.
Gisteren heb ik 'Latter Days' voor het eerst gezien.
Eerst dacht ik dat het misschien leek op de film 'Priest', die ik erg mooi vond omdat hij een homoseksuele priester uit de kast liet komen. Maar 'Priest', misschien vanwege de strenge katholieke ideologische opvattingen, voldeed niet aan de behoeften van mijn toeschouwer door een dieptreurig einde te onthullen.
'Latter Days' Aan de andere kant brak ik met dat concept (en met nog een paar andere, zoals de principes van de mormonen); ik presenteerde een teder en vrolijk verhaal, leidde het naar een gelukkig en emotioneel einde, en wekte tegelijkertijd een gevoel van Gods zegen en hoop op. Een geweldige film!
Op de een of andere manier gaf 'Latter Days' me het gevoel dat L.A. een stad van engelen was.
Ik zou deze film aanbevelen aan iedereen die van verbijsterend mooie homo-liefdesverhalen houdt!

text_en:
First of all, I'd like to say I'm just an amateur in commenting movies and that English is not my native language, but that I felt a strong feeling compelling me to write about such movie; possibly as a way to thank and congratulate C. Jay Cox, the cast and the crew for such a brilliant production.

Yesterday I watched "Latter Days" for the first time.

At first I thought it might be similar to the movie "Priest", which I liked very much for showing a gay priest out of the closet. But "Priest", maybe due to its restrict Catholic Ideological notions, didn't supply my spectator's needs by revealing a profound sad end.

"Latter Days", on the other hand, broke that concept (and some other ones as well, such as the Mormon's principles); presenting a tender and cheerful story, leading it to a happy and emotive end, and yet arousing a feeling of God's blessing and hope. A great movie indeed!

Somehow "Latter Days" made me feel L.A. as a city of angels.

I would recommend this movie to anyone who likes astoundingly beautiful gay love stories!


text: De allereerste keer dat ik over Latter Days hoorde, was toen ik dvd's huurde en er belangstelling voor had omdat ik lid ben van de kerk van de LDS. Ik vond deze film heel oprecht en op verschillende manieren maakte hij me aan het huilen. De reden daarvoor is dat ik te veel jaren geleden een jongeman heb gekend die doormaakte wat Aaron (gespeeld door Steve Sandvoss) in Latter Days doormaakt, maar in tegenstelling tot Aaron heeft deze lieve jongeman de beproeving niet overleefd. Hij heeft uiteindelijk het leven genomen na zijn kerk, zijn vrienden en zijn familie, die hem verstoten hebben omdat hij homo was. Er zijn veel mensen die niet geloven dat de dingen die in de film worden getoond in deze tijd echt gebeuren, maar het trieste en trieste is dat ze dat wel doen. Voor degenen onder jullie die homoseksueel zijn en jong zijn, moet je deze film zien en als je een homo-mormoon bent, moet je deze film echt zien. En als je de dvd krijgt, staat er hulp voor je op de dvd. Tienerzelfmoord in de homowereld is erg verontrustend en deze film raakt dat, maar tot op zekere hoogte. Het acteerwerk en de muziek zijn uitstekend. Deze film werd in alle bioscopen vertoond, maar hij werd alleen in grote steden vertoond en er was maar een beperkte oplage, dus voor degenen die deze film willen zien, zou ik de dvd-uitgave aanbevelen. De enige mensen die ik ken die de film niet mooi vonden, zijn leden van mijn eigen kerk, en die hebben de film niet gezien vanwege het onderwerp, de homo's en de kerk van de LDS. Als je de film ziet, het verhaal meemaakt en de emoties voelt die in deze film worden getoond, zul je niet teleurgesteld worden.

text_en: The very first time I heard of Latter Days was when I was renting DVD's and I was interested as I am a member of the LDS Church. I found this movie very heartfelt and in several areas it made me cry. The reason for this is that too many years ago I knew a young man who went through what Aaron (played by Steve Sandvoss)does in Latter Days, but unlike Aaron this dear young man did not survive the ordeal. He ended up taking is life after his church, his friends, and his family disowned him because he was gay. There have been many people who do not think that the things that are shown in the movie really happen in this day and age, but the sorry and sad thing is they do. For those of you out their who are gay and young you need to see this movie and if you are a gay Mormon you really need to see this movie. Plus if you get the DVD there is help for you listed in the DVD. Teenage suicide in the gay world is very disturbing and this movie touches it but that part is hidden to a degree. The acting and the music is excellent. This movie sold out every movie house that it showed but it only showed in major cities and had a very limited release, so for those who would like to see this movie I would recommend the DVD release. The only people that I know who did not like the movie are members of my own church and they did not see the movie because of the subject matter gays and the LDS Church. See the movie, experience the story, and feel the emotions that are showcased in this movie you I feel will not be disappointed.


text: Vier gelovige jonge mannen uit het mormonenland gaan naar L.A. om het evangelie te prediken aan stedelijke heidenen. Maar een van de jonge mormonen is een onderdrukt homoseksueel die 'toevallig' het pad kruist van een zeer 'buitenissige' jonge feestbeest uit L.A. (wat zouden filmscripts zonder toevalligheden zijn?). Deze twee, zeer verschillende jongemannen worden vrienden en beïnvloeden al doende elkaars zienswijze, die op zijn beurt een onvermijdelijke botsing tussen de mormonen- en de homocultuur veroorzaakt.<br />Dat is het uitgangspunt van 'Latter Days', een film uit 2003, geschreven en geregisseerd door C.Jay Cox, zelf een voormalige mormoonse zendeling. Het verhaal van de film is natuurlijk zeer relevant, vooral in het hedendaagse Amerika. Variaties van dit verhaal moeten worden verteld, en verteld, en verteld, hopelijk in toekomstige films... omdat het onderliggende thema de hatelijk superieure houding aan de dag legt die christelijke fundamentalisten maar al te vaak ten opzichte van homo's tentoonspreiden. Door de aard ervan is 'Latter Days' provocerend, en ik betwijfel of de film goed werd ontvangen in Provo of Pocatello, ook al is het script intelligent, gevoelig en inzichtelijk.

text_en:
Four holy young men from Mormon country go to L.A. to preach the gospel to urban heathens. But, one of the young Mormons is a repressed gay who "happens" to cross paths with a very "out" young L.A. party boy. (What would film plots be without coincidences?). These two, very different, young men become friends, and in the process, affect each other's outlook which, in turn, sets up an inevitable clash between gay and Mormon cultures.

That is the premise of "Latter Days", a 2003 film, written and directed by C.Jay Cox, himself a former Mormon missionary. The film's story is, of course, highly relevant, especially in contemporary America. Variations of this story need to be told, and retold, and retold, hopefully in future films ... because the underlying theme brings to light the hatefully superior attitude that Christian fundamentalists too often display toward gays. By its nature, "Latter Days" is provocative, and I doubt that the film was well received in Provo or Pocatello, even though the script is intelligent, sensitive, and insightful.


text:
LATTER DAYs

Aspectverhouding: 1,85:1

Sound format: Stereo

De problemen beginnen wanneer een feestbeest uit LA (Wes Ramsey) verliefd wordt op een knappe mormoonse zendeling (Steve Sandvoss).

Een enorme hit in het festivalcircuit en bij een beperkte bioscoopuitgave is deze aardige film <0xE2><0x80><0x93> het speelfilmdebuut van de scenarioschrijver C. Jay Cox (SWEET HOME ALABAMA) <0xE2><0x80><0x93> een oefening in 'tegenpolen trekken elkaar aan', waarbij Ramseys oppervlakkige personage voor altijd wordt veranderd nadat hij voor de kwetsbare schoonheid Sandvoss is gevallen, die wordt beperkt door de voorschriften van zijn religieuze overtuigingen. Hier wordt het pad van de ware liefde geplaveid met ontberingen, niet in de laatste plaats de reactie van Sandvoss' geliefde. Maar het script van Cox richt zich voornamelijk op de weg naar verlossing van Ramsey, terwijl zijn hedonistische leven in de war wordt geschopt door de invloed van Sandvoss en door de verantwoordelijkheden die als gevolg van zijn volwassenheid naar boven komen: hij doet vrijwilligerswerk, levert voedsel af bij aidspatiënten die thuis wonen, wat leidt tot een onverwachte vriendschap met voormalig feestvierder Erik Palladino ('er' van de tv), wiens ziekte Ramsey de broodnodige wakkere momenten biedt.
Het script van Cox is doorspekt met sappige oneliners en verschillende parels van wijsheid (over het mormonisme: 'Jouw kerk doet niet aan...'). 'Nou, ik doe absoluut niet mee <0xE2><0x80><0x93> ik kan me de hemel niet voorstellen zonder allebei!') en de personages zijn verrassend complex en goed getekend. Ramón heeft de opzichtiger, sexyer rol (hij heeft voor het eerst gezien dat hij iets grofs deed tegen een gewillige deelnemer!), maar het is Sandvoss die min of meer een vrolijk icoon is geworden, met zijn gevoelige vertolking van een zachtaardige, onschuldige man wiens reis van Duisternis naar Licht leidt tot een schokkende onthulling over zijn plaats in de wereld om hem heen. Hij en Ramón passen goed bij elkaar en hun onvermijdelijke seksscène (kort maar gedenkwaardig) wordt gevolgd door een meeslepende scène waarin Ramón een jeugdtrauma beschrijft dat zijn leven tot op heden heeft bepaald. Het magere budget van de film legt beperkingen op aan de reikwijdte en grootsheid van Cox' ambities, hoewel de personages en situaties sterk genoeg zijn om dit kleine nadeel te overleven. Jacqueline Bisset speelt een wereldwijze restaurateur in het restaurant waar Ramsey de kost verdient met het bedienen van tafels, en Joseph Gordon-Levitt ('Derde Rots van de Zon') steelt ieders hart als Sandvoss' mede-mormoon, tegengesteld aan de relatie van zijn vriend met Ramsey op religieus principe... maar ALLEEN op principe. Hoewel hier en daar een beetje gekunsteld, wekt de film romantische verlangens op en verdient lof voor zijn eerlijkheid en mededogen. Het beste te zien met een groep gelijkgestemde kijkers, bij voorkeur met een geliefde aan je zijde.

text_en:
LATTER DAYS

Aspect ratio: 1.85:1

Sound format: Stereo

Trouble flares when an LA party boy (Wes Ramsey) falls in love with a handsome Mormon missionary (Steve Sandvoss).

A huge hit on the festival circuit and on limited theatrical release, this likable movie - the feature debut of screenwriter C. Jay Cox (SWEET HOME ALABAMA) - is an exercise in 'opposites attract', in which Ramsey's shallow-minded character is changed forever after falling hard for vulnerable beauty Sandvoss, who is constrained by the dictates of his religious convictions. Here, the path of true love is paved with hardship, not least of which is the reaction of Sandvoss' fellow Mormons to his newfound sexuality, which results in his excommunication from the church and the wrath of his indignant parents (Mary Kay Place has a small but devastating cameo as the boy's outraged mother). But Cox's script focuses chiefly on Ramsey's path to redemption, as his hedonistic lifestyle is thrown into disarray by Sandvoss' influence, and by the responsibilities which emerge as a consequence of his developing maturity: He volunteers as an outreach participant, delivering food to AIDS patients living at home, leading to an unexpected friendship with former party boy Erik Palladino (TV's "er"), whose illness provides Ramsey with a much-needed wake-up call.

Cox's script is laced with juicy one-liners and various pearls of wisdom (on Mormonism: "Your church doesn't like alcohol or homosexuals? Well, I'm definitely not joining - I can't imagine heaven without both!"), and the characters are surprisingly complex and well-drawn. Ramsey has the showier, sexier role (he's first seen doing something rude to a willing participant!), but it's Sandvoss who has become something of a gay icon, with his sensitive portrayal of a sweet-natured innocent whose journey from Darkness into Light leads to a startling revelation about his place in the world around him. He and Ramsey are well-matched, and their inevitable sex scene (brief but memorable) is followed by a compelling sequence in which Ramsey describes a childhood trauma which has defined his life to date.

Filmed on hi-def video and transferred to 35mm for theatrical exhibition, the movie's meager budget places limitations on the scope and grandeur of Cox's ambitions, though the characters and situations are strong enough to survive this minor drawback. Jacqueline Bisset shines as a worldly-wise restaurateur at the diner where Ramsey waits tables for a living, and Joseph Gordon-Levitt ("Third Rock from the Sun") steals everyone's thunder as Sandvoss' fellow Mormon, opposed to his friend's relationship with Ramsey on religious principle... but ONLY on principle. Though a little stilted in places, the movie aches with romantic longing, and deserves plaudits for its honesty and compassion. Best seen with a crowd of like-minded viewers, preferably with a loved one by your side.