text:
Nu de oorlog voor de Sovjet-Unie niet goed verliep, nam Stalin vrijwilligers uit de gevangenissen aan en gebruikte de gevangenen als schoktroepen. Dit is het verhaal van één zo'n bataljon. Er zijn kleine oplichters, politieke gevangenen, soldaten die uit andere eenheden zijn geschopt, grijsharige veteranen van het Witte Leger en een paar gevaarlijke misdadigers.
Ze worden in de strijd geworpen, slecht toegerust en ongetraind, en als ze tekenen van lafheid of falen vertonen, worden ze door de NKVD bedreigd.
De special effects zijn rudimentair en veel van de minder belangrijke personages zijn eendimensionaal, maar het verhaal is heel menselijk en boeiend.
Ik heb geen versie met ondertitels of duplicaat gezien. Het bekijken van het programma vereiste een ruim gebruik van de pauzeknop en uitleg van een geboren en getogen Rus.

text_en:
With the war not going well for the Soviet Union, Stalin accepted volunteers from the prisons and used the prisoners as shock troops. This is the story of one such battalion. There are petty crooks, political prisoners, soldiers kicked out of other units, gray-haired veterans of the White Army plus some dangerous criminals.

They are thrown into battle ill-equipped, untrained and face the threat of the NKVD if they show signs of cowardice or failure.

The special effects are rudimentary and many of the minor characters are one-dimensional, but the overall story is very human and riveting.

I have not seen a version with subtitles or dubbing. Viewing the show required liberal use of the pause button and explanations from a native speaker of Russian.


text: Veel ervaren en uitmuntende acteurs spelen samen in een lopende film over een onnoemelijk deel van de Tweede Wereldoorlog aan het oostfront. Personages goed geportretteerd en onvergetelijk. De ene aflevering doet je verlangen naar de volgende. Let op de slotaflevering, waarin de duizenden Shtrafbat-bataljons worden genoemd. Een onnoemelijk verhaal over honderdduizenden individuen. Soms wreed, soms romantisch, altijd vol echte mensen en dialogen. Geproduceerd met uitstekende decors en camerawerk. Helden en schurken, misdadigers en priesters, patriotten en verraders. Portret van mensen die worstelen om te overleven en een verschrikkelijke tijd te overwinnen. Ik wil een exemplaar kopen voor mijn eigen collectie, zodat ik de serie vaker kan bekijken.

text_en: Many experienced and excellent actors mixed together in an ongoing plot of an untold part of world war II on the eastern front. Characters well portrayed and unforgettable. One episode leaves you wishing for the next. Pay attention to the closing credits were the thousands of Shtrafbat battalions are listed. An untold story involving hundreds of thousands of individuals. Sometimes brutal, sometimes romantic, always filled with real people and dialog. Produced with excellent sets and camera work. Heroes and villains, criminals and priests, patriots and traitors. Portrait of people struggling to survive and overcome a most terrible time. I wish to buy a copy for my own collection so to be able to enjoy the series repeatedly.


text:
Shtrafbat is het verhaal dat alleen de Russen over de Tweede Wereldoorlog konden vertellen. Het grootste front van het hele conflict is, ironisch genoeg, na de oorlog het minst in beeld geweest. Terwijl de oorlog van de westelijke Geallieerden in bijna elk mogelijk detail en op elke mogelijke manier is afgebeeld, is het Oosten erbuiten gelaten of is het werk overgelaten aan een paar oude propagandafilms van weinig meer dan historische waarde.
Er is geen enkele kans dat Shtrafbat in elk detail kan wedijveren met Band of Brothers, maar je wilt geen van beiden naar het scherm kijken met onbeduidende visuele effecten in gedachten. Dat de soldaten Russen zijn, is voldoende reden om de minder boeiende gevechtsscènes te vergeven en je kunt je concentreren op het verhaal dat het interessantst is. De oorlog aan het Oostfront en de aard van het Russische leger waren zo anders, dat je zou willen dat de mensen aan de andere fronten en van de legers meer dramatiek zouden produceren.
Shtrafbat is absoluut niet perfect, maar het heeft een paar zeldzame specialiteiten die de algehele kwaliteit verhogen. Het vermorzelt vaak de mythen die mensen over de Tweede Wereldoorlog hebben: de echte helden waren Russische mensen en niet hun leiders die hen naar missies stuurden waar ze alleen maar konden omkomen. Een andere grote mythe is dat hij de vijand, die zijn geweer niet opraapt, als een gelijk menselijk wezen presenteert <0xE2><0x80><0x93> een promotie die ook in veel beroemde films moeilijk te maken was. Shtrafbat toont hoe de oorlog aan het oostfront een overlevingsoorlog was en hoe de botsing van de verschijnselen mensen tot stof vermaalt.

text_en:
Shtrafbat is the story only Russians could tell about the Second World War. The largest front of the whole conflict has been, ironically, the least appearing subject on the silver screen after the war. While the Western Allies war-effort has been pictured in almost every possible detail and manner, the East has been left out or the job has been left to only some old propaganda movies of little else than historical footage value.

There is no chance that Shtrafbat could compete with Band of Brothers in every detail but neither you want to look at the screen with examining petty visual effects in mind. That the soldiers are Russians is enough big reason to forgive the less eye-captivating battle scenes and you can concentrate on the story that is the most interesting. So much different was the war in the Eastern front, and the nature of the Russian army, that you might wish people to produce more dramatizations from the other fronts, and of armies.

Shtrafbat is no way perfect, but it has some rare specialties that augment the overall rating. It tends to crush myths people have about the Second World War, the true heroes were Russian people and not their leaders who sent them to missions where they could only perish. Another great myth bust is that it presents the enemy, who does not pick up his gun, as an equal human being - an advancement that has been difficult to try in many acclaimed films as well. Shtrafbat shows how the war in the eastern front was a war of survival and how the clash of the -isms grinds people into dust.


text:
Shtrafbat <0xE2><0x80><0x93> Penal Battalion <0xE2><0x80><0x93> is een ontroerend en over het algemeen eerlijk verhaal over het leven en de dood van Russische soldaten die tijdens de Tweede Wereldoorlog werden veroordeeld om hun misdaden met bloed weg te wassen. Je zou het bijna het Russische equivalent kunnen noemen van de veelgeprezen 'Band of Brothers'-miniserie.
De Penal Battalions werden in juli 1942, aan de vooravond van de Slag om Stalingrad, gevormd en werden als vervangbare eenheden beschouwd. Ze leden vreselijke verliezen (soms wel 90%). Gevangenen van GULAG (politieke gevangenis/concentratiekampen), deserteurs, soldaten die door de Duitsers gevangen waren genomen maar hadden weten te ontsnappen, soldaten die van schending van het protocol werden beschuldigd, kregen allemaal de kans om zich bij de Shtrafbat aan te sluiten en te bewijzen dat er geen 'Verraders van het Moederland' met hun leven bestonden. Degenen die gewond raakten en degenen die in de strijd sneuvelden werden beschouwd als gerehabiliteerd en in de ogen van de wet in hun functie hersteld.

In deze verhandeling wordt een blik geworpen op zo'n Shtrafbat, onder bevel van Tverdokhlebov <0xE2><0x80><0x93> een eervolle officier die door de Duitsers gevangen werd genomen, werd doodgeschoten en voor dood achtergelaten. Het gaat om een kleurrijke en gevarieerde groep mensen, die in een situatie terecht is gekomen waaruit geen ontsnapping mogelijk is. (De Vuist) en zijn kleine bende onbekeerde misdadigers, een jonge joodse intellectueel die zijn antisemitische officier sloeg, vader (Orthodoxe priester) Mikhail die zich bij het bataljon aansluit als zijn parochie wordt vernietigd tijdens de huis-aan-huisgevechten, politieke gevangenen die het regime haten dat hen tot de GULAG veroordeelde, maar die niettemin bereid zijn nog één keer te vechten voor hun volk en hun land, moeten allemaal hun moed en hun redenen vinden om te blijven leven, en te blijven vechten.
Hoewel het zich afspeelt tijdens een oorlog, bevat niet elke episode een gevecht, in feite zijn de gevechtsscènes die er zijn vaak chaotisch, sporadisch en kort <0xE2><0x80><0x93> wat waarschijnlijk de bedoeling van de directeur was. In de tussentijd concentreert de film zich op verschillende relaties tussen de spelers, hun achtergronden, hun gedachten en tragedies. De verkrachting van een jonge vrouw door een van Shtrafbats soldaten en daarna zijn executie, terechtstelling voor vermeende desertie, periodes van verveling tijdens de mars, de viering (en de daaruit voortvloeiende gevolgen) van het vinden van een Duitse bunker vol voedsel (en champagne), het morele dilemma van officieren die hun mannen niet van hun eigen superieuren kunnen redden, overspel met een echtgenote en andere situaties spelen een belangrijke rol. De camera is onverschrokken <0xE2><0x80><0x93> hij wendt zich niet af van de lelijkheid van de oorlog en de lelijkheid van de menselijke natuur, noch van rauwe menselijke emoties. De dialoog censureert evenmin het gevloek. Het acteerwerk is subliem en diepzinnig, en het scenario is al even goed geschreven. Alles, van woede, vermoeidheid, berusting, tot het vinden van een sprankje vreugde om zich aan vast te klampen, wordt bijna vlekkeloos weergegeven. Eén klacht zou kunnen zijn dat sommige Russische linguïstische en culturele eigenaardigheden niet altijd worden begrepen door iemand die de taal en cultuur niet kent. Omdat het in zekere zin een geschiedenisdrama is, kunnen sommige termen en situaties (militaire rang, vermelding van andere veldslagen, bepaalde historische verwijzingen) voor sommige kijkers niet duidelijk zijn. Dit begrip is niet nodig om Shtrafbat met volle teugen te kunnen genieten, maar deze verwijzingen zijn een aardig staaltje van authenticiteit. Een andere klacht die je zou kunnen indienen is een incidenteel anachronisme en het verbuigen van de geschiedenis in overeenstemming met de plot, maar eerlijk gezegd is dit zo'n boeiende miniserie dat je deze kleine tegenslagen waarschijnlijk wel zult vergeven.

text_en:
Shtrafbat - Penal Battalion is a moving, and mostly honest, look at the lives and deaths of Soviet soldiers who were sentenced to wash away their crimes with blood during World War Two. One can almost call it the Russian equivalent of highly acclaimed "Band of Brothers" miniseries.

Formed in July of 1942 on the eve of Battle of Stalingrad, the penal battalions were considered expendable units and suffered horrible casualties (sometimes as high as 90%). Prisoners of GULAG (political prison/concentration camps), deserters, soldiers who were captured by Germans but managed to escape, soldiers accused of breaching protocol, were all given a chance to join the Shtrafbat and prove that there were not "Traitors of the Motherland" with their lives. Those who sustained injuries and those who died in battle were considered rehabilitated and were reinstated in the eyes of the law.

This miniseries features a look at one such Shtrafbat, under the command of Tverdokhlebov - an honorable officer who was captured by the Germans, was shot and left for dead. It features a colorful and varied group of people, thrust into a situation from which there is no escape. The authoritative yet honorable crime boss Antip "Kulak" (The Fist) and his little gang of unreformed criminals, a young Jewish intellectual who struck his anti-Semite officer, Father (Orthodox Priest) Mikhail who joins the battalion when his parish is destroyed in the house-to-house fighting, political prisoners who hate the regime that condemned them to the GULAG but who are nonetheless willing to fight one last time for their people and country, must all find their courage and their reasons to keep on living, and to keep on fighting.

Although set during a war, not every episode features combat, in fact what combat scenes there are, are often chaotic, sporadic, and short - which was probably the intent of the director. In between, the miniseries focuses on various relationships between the cast, their backgrounds, their thoughts and tragedies. The rape of a young woman by one of Shtrafbat's soldier and then his execution, execution for supposed AWOL, periods of boredom on the march, the celebration (and subsequent consequences) of finding a German bunker stocked with food (and champagne), the moral dilemma of officers unable to save their men from their own superiors, cheating on a spouse, and other situations, feature prominently. The camera is unflinching - it does not turn away from the ugliness of war and the ugliness of human nature, nor from raw human emotions. The dialog likewise does not censor out the swearing.

The acting is superb and deep, and the script is likewise well written. Everything from rage, to weariness, to resignation, to finding a scrap of joy to hang on to, is rendered almost faultlessly. One complaint might be that some of Russian linguistic and cultural idiosyncrasies may not always be understood by someone not familiar with the language and culture. Because it is a history drama in a sense, some of the terms and situations (military rank, mention of other battles, certain historical references) may be lost on some viewers. This understanding is not needed to thoroughly enjoy Shtrafbat, but these references are a nice touch of authenticity. Another complain that could be levied, is an occasional anachronism and bending of history to suit the plot, but frankly this is such a riveting miniseries that one will likely forgive these slight mishaps.


text:
Dit is geen slechte tv-film. Shtrafbat is een afkorting van Shtrafnoy Batallion, wat Penal Batallion betekent. Zulke battallions werden gevormd vanwege de toenemende vraag naar soldaten, aangezien de Sovjet-Unie tijdens de hele oorlog zware verliezen leed. Deze bataljons bestonden uit veroordeelden en eerloze soldaten die de kans kregen hun naam te zuiveren door zich in de strijd te bewijzen. Ze werden als uitschot beschouwd en werden tijdens de strijd zonder veel spijt of eergevoel door het leger afgedankt. Ze werden vaak op zelfmoordmissies gestuurd en leden zware verliezen. Degenen die weigerden te vechten, werden ter plekke geëxecuteerd. Onnodig te zeggen dat hun leven klote was.
<0x3E> Er waren een paar heel aardige optredens van de acteurs, vooral van Joeri Stepanov, die Antip speelde, Aleksandr Bashirov, die Stirah speelde, en Roman Madjanov, die majoor Kharchenko speelde. Maar de serie is niet echt verslavend, deels omdat hij te lang is, hij had veel korter en even effectief kunnen zijn.
<0x3E> Hoewel het over oorlog gaat, heeft Shtrafbat heel weinig geweld en vrijwel geen bloedvergieten. Het is uitsluitend aan de acteurs te danken dat het werkt, en het is tenslotte een tv-serie, dus wilden de producenten de kijkers en de sponsors niet afschrikken.
<0x3E> Shtrafbat onderzoekt de wreedheid van het Sovjetregime en legt uit waarom zoveel mannen ervoor kozen tegen de nazi's te vechten in plaats van zich bij hen aan te sluiten. Gezien de omstandigheden in de film zou hij liever een fascist dan een communist zijn. Een van de hoofdpersonen legt uit dat de Sovjets zijn boerderij kaal hebben geplukt en dat zijn gezin van de honger is gestorven. Uit woede heeft hij de boerderij in brand gestoken, waardoor hij werd gearresteerd voor het vernielen van eigendommen in Kolhoz en als misdadiger in het strafbataljon terechtkwam. Hij haalde herinneringen op aan hoe zijn moeder haar jongste zoon had vermoord om de rest van het gezin te eten te geven. Beide mannen legden uit dat ze voor hun moederland hadden gevochten in plaats van voor de Sovjets. Het strafbataljon had een marinier (marinier van de infanterie) die een meisje verkrachtte, zijn kameraad in het prozaïsche gevecht doodde, zijn andere kameraad dreigde zijn mond te houden over beide beproevingen, en vervolgens, als het op vechten aankwam, deed alsof hij gewond raakte. Bovendien pleegde het meisje zelfmoord uit schaamte. Ik stel me zo voor dat als er genoeg mariniers naar deze film zouden kijken, ze op straat spandoeken zouden ophangen en een rel zouden schoppen omdat ze een boycot of een officiële verontschuldiging van de producenten eisten.
Op zijn zachtst gezegd zou ik deze film aanbevelen aan iedereen die ook maar de geringste belangstelling heeft voor de voormalige Sovjet-Unie of de Tweede Wereldoorlog. Ik geloof niet dat ik 500 minuten van mijn leven heb verspild.

text_en:
This isn't a bad TV movie. Shtrafbat is short for Shtrafnoy Batallion, which means Penal Batallion. Such battallions were formed due to the increasing demand for soldiers as the Soviet Union was taking heavy casualties all through out the war. These battalions consisted of convicts and dishonored soldiers who were given the chance to clear their names by proving themselves in combat. They were looked down upon as scum and were expended easily during combat without much regret, or much honor, on the part of military. They were often sent on suicide missions and suffered extreme casualties. The ones who refused to fight were executed on sight. Needless to say, their lives sucked.

There were some very nice performances by the cast, especially by Yuri Stepanov who played Antip, Aleksandr Bashirov who played Stirah, and Roman Madyanov who played Major Kharchenko. However the series isn't really that addictive, in part because it's too long, it could've a lot shorter and as effective.

Although it's about war, Shtrafbat has very mild violence and pretty much no gore. It relies solely on the actors to make it work, and after all, it's a TV series, so the producers didn't want to scare off the viewers and the sponsors.

Shtrafbat explores the cruelty of the Soviet regime, and explaines why so many men chose to fight the Nazis instead of joining them. Personally I'd rather be a Fascist then a Communist given the circumstances presented in the film. One character explains that the Soviets stripped his farm clean and his family died of starvation. Out of anger he burned it down which got him arrested for destroying Kolhoz property and he ended up in the penal battalion as a criminal. Antip reminisced on how his mother killed her youngest son to feed the rest of the family. Both men explained that they fought for their motherland, rather than the for the Soviets.

The penal battalion had one Marine(Naval Infantry) who raped a girl, killing his comrade in the prosess, threatened his other comrade to keep his mouth shut about both ordeals, and then feigned injury when it came to fighting. On top of all that the girl committed suicide due to shame. I imagine if enough Marines watched this movie they'd pick up banners and riot on the streets calling for a boycott or an official apology from the producers.

To say the least, I'd recommend it to anyone with the slightest interest in the former Soviet Union or World War II. I don't think I wasted 500+ minutes of my life.


text: Scully en Mulder, twee andere wetenschappers, een piloot en de man die in Seinfeld Bana speelt, gaan naar een poolstation waar alle leden zijn gestorven doordat ze elkaar hebben gedood of zichzelf hebben gedood. Ze ontdekken dat er een worm is <0xE2><0x80><0x93> een virus <0xE2><0x80><0x93> die zo parasitair is dat het bijna krankzinnig is. Het probleem is dat als een bepaalde hond toeslaat, iedereen geïnfecteerd kan raken, maar wie? Dit is niet alleen mijn favoriete aflevering van seizoen 1, maar ook een van mijn favoriete afleveringen uit de serie. De personages komen in het poolgebied terecht en het is, net als in Carpenter's The Thing, heel leuk om te zien hoe deze evenwichtige personages plotseling in dramatische scènes terechtkomen. En de visuele effecten van de worm en zijn effecten onder de huid zijn smakeloos, ik vond ze helemaal niet erg. Het drama tussen de personages werkt uiteindelijk meer dan normaal vanwege de spanning en omdat alle acteurs (inclusief die Bana) begrijpen wat er in het verhaal gebeurt. En, zoals gewoonlijk, vond ik de dubbelzinnigheid van het einde prachtig. Zeer aanbevolen.

text_en: A team varied between Scully and Mulder, two other scientists, a pilot, and the guy who plays Bana on Seinfeld, go up to an Arctic research post where all members have died off by either killing each other or killing themselves. They discover there's a worm- a virus- that is parasitic to the point of madness and death. The problem is, after a certain dog lashes out, anyone could be infected, but who? This is not just my favorite episode of season 1, but also one of my favorites from the show. The Arctic environment encloses the characters and, of course like Carpenter's the Thing, it's a lot of fun watching these even-tempered characters suddenly start to flip out in dramatic scenes. And the visual effects of the worm and its effects under the skin are cheesy, I didn't mind them at all. The drama between the characters ends up working more than it would usually because of the tension and because all of the actors (including the Bana guy) understand what's going on in the story. And, as usual, I loved the ambiguity of the ending. Highly recommended.


text: Een echte uitsmijter uit seizoen 1 is wat IJs is. Een locatie in de lucht, claustrofobische omstandigheden en een algemeen gevoel van paranoia dat in de ijskoude lucht hangt, maken dat dit een uitsmijter uit seizoen 1 is. De vorige bewoners van de luchtzender, Mulder, Scully en vier anderen, hebben elkaar of zichzelf gedood. Een virus brengt moorddadige agressie naar buiten en is verantwoordelijk voor dodelijke paranoia en angst. Mulder en Scully beginnen elkaar zelfs te vragen of ze wel goed bij hun hoofd zijn. Zo hoog is de spanning. De schrijvers moeten zich gelukkig prijzen dat ze zo'n scenario hebben geschreven waarin de sfeer zo gespannen is en Mulder en Scully op zo'n directe manier in conflict komen.

text_en: A true stand out episode from season 1 is what Ice is.An artic location,claustrophobic conditions and a general feel of paranoia looming in the freezing air makes this is a must see episode from season one.The previous occupants of the artic station Mulder,Scully and four others go to have either killed each other or killed themselves.A virus is bringing out murderous aggression and is responsible for bringing out deadly paranoia and fear.Mulder and Scully actually begin to question each others sanity.Tension is that high.The writers have to receive great credit for creating that sort of scenario where the atmosphere is so tense Mulder and Scully come into conflict in such a direct manner


text: Wauw! Het is moeilijk om mijn gevoelens voor deze aflevering onder woorden te brengen. IJs is een van de beste afleveringen van seizoen één, dat is zeker. Het is mijn favoriete aflevering van het seizoen. Zes mensen en een hond in een claustrofobisch gebouw midden in het poolgebied, met een onbekend organisme dat moordzuchtige agressie veroorzaakt, beter kan het drama niet worden. De paranoia regeert en zelfs Mulder en Scully twijfelen aan elkaars geestelijke gezondheid. Ik heb mensen horen klagen over de overeenkomsten met de film 'The Thing'. Ik heb hem niet gezien, dus ik weet het niet. IJs is meer dan de moeite waard om naar te kijken, alleen al om te zien hoe Mulder en Scully hun nog steeds groeiende vertrouwen in elkaar op de proef stellen. Deze episode is intens en spannend tot het einde. Je zult niet teleurgesteld worden!

text_en: Wow! It's hard to put into words my feelings for this episode. Ice is one of the best episodes of season one for sure. It's my favorite of the season. Six people and a dog in a claustrophobic structure isolated in the middle of the arctic with an unknown organism that causes murderous aggression, the drama can't get any better than that. Paranoia reigns supreme as even Mulder and Scully have doubts about each other's sanity. I've heard people complain about this episode's similarities to the movie 'The Thing'. I haven't seen it, so I wouldn't know. Ice is more than worth watching just to see Mulder and Scully truly testing their still developing trust of one another. This episode is intense and suspenseful to the end. You won't be disappointed!


text:
Ice the Limerick:

Een virus dat uit het ijs werd getrokken

Ik wist gewoon niet hoe ik aardig moest zijn.

Als je geïnfecteerd raakt, ga je dood

Omdat je ziek bent.
De remedie is twee keer geïnfecteerd te worden.
IJs is een geweldige aflevering, een van de grote afleveringen van seizoen 1, toen de show vorm begon te krijgen, en als je het mij vraagt kun je je in de hele serie niet veel beter wensen. Hij begint met een geweldig lokmiddel dat naar mijn mening eigenlijk ook een van de beste lokmiddelen van de serie is. Een groep geleerden in Alaska heeft iets uit de ijskern geboord dat hen er om de een of andere reden toe heeft gebracht elkaar te vermoorden. Nu worden Mulder en Scully met drie andere wetenschappers erop uitgestuurd om te onderzoeken wat er is gebeurd. Volgens Mulder is dit omdat ze briljant zijn of omdat ze gemist kunnen worden. Ik neem aan dat dit betekent dat ze briljant moeten zijn of anders... De groep ontdekt al snel dat de oorzaak van de chaos een kleine parasiet is die uit de kern van het ijs is gehaald. Een wormpje dat in de bloedsomloop komt en gewelddadig gedrag veroorzaakt. Omdat de piloot geïnfecteerd is, wordt de rest van de show een soort paranoïde thriller. De anderen beginnen elkaar te verdenken van besmetting. Dat wordt er niet beter op door een overdreven paranoïde dokter Hodge, die iedereen die we in het begin leren wantrouwen door het eerste wat hij vraagt: om ieders geloofsbrieven te zien om 'er zeker van te zijn dat we zijn wie we zeggen dat we zijn'. Gebeurtenissen leiden tot het ontdekken van degene die besmet is en tot het leren hoe je ze kunt genezen.
Er zijn een aantal dingen die ik leuk vind aan deze episode en natuurlijk bepaalde personages die ik van deze episode in mijn gezicht wil slaan, evenals een paar valkuilen, maar de meeste kunnen worden toegeschreven aan verhoogde voorzichtigheid en niet helder denken. Ik vind Beer aardig vanaf het moment dat ik hem voor het eerst ontmoet. Het is jammer dat hij moet sterven. Ik vind het ook leuk om te zien hoe Mulder en Scully in de andere kamer staan te ruziën, vanuit het standpunt van de andere wetenschapper. Het geeft een interessante draai aan ons beeld van de werkelijkheid, en ik denk dat we er misschien niet van uit moeten gaan dat iemand die bij de overheid werkt allerlei samenzweringsgeheimen kent. Hoezeer Hodges me in deze aflevering ook frustreert, ik denk dat Mulder net zo goed verantwoordelijk is voor de overhaaste acties als wie dan ook. Ik vind Scully echt leuk in deze aflevering. Om te beginnen kan ze tackelen als een linebacker! Ten tweede vind ik het mooi dat ze zo bang is voor wat er daarbuiten met hen kan gebeuren en dat ze haar best doet om haar oordeel niet te laten beïnvloeden door het vertrouwen en de vriendschap van Mulder. Ik vind het prachtig als ze de kamer in gaat om te slapen en er eerst uitziet als de foto van de vorige groep die elkaar allemaal omhelzen en de verjaardagscadeautjes van hen aan degene die vroeger in die kamer sliep en dat ze dan opeens helemaal flipt en de ladekast voor de deur duwt en als ze met haar knieën tegen haar borst op de grond gaat zitten zien we met een laatste vleugje subtiliteit de onderkant van een poster aan de muur waarop staat: 'Bosjesmannen'. Dit is zo'n geweldig verhaal. Een manier om zonder woorden te zeggen dat Scully bang is dat ze misschien niet eens haar beste vriendin kan vertrouwen.
<0x3E><0x3E> Helaas gelooft de groep dat Mulder besmet is omdat hij het dode lichaam van Murphy ontdekt, ook al hebben ze hem helemaal niet geïnspecteerd om het zeker te weten. Dat was mijn grootste probleem met het gedrag van de personages: ze hadden alle verdenking gemakkelijk kunnen wegnemen door hem gewoon bloed te geven. Maar ik denk dat ik in die situatie waarschijnlijk ook overhaast zou hebben gehandeld. Maar dan besluit die stomme Hodges dat hij ervan uit moet gaan dat Mulder besmet is, ook al geeft Mulder zich vrijwillig over en laat hij zich vrijwillig inspecteren en besmet hij daarbij bijna Mulder. Gelukkig ziet hij in dat het in feite Dasilva is die besmet is en komen we uiteindelijk tot een resolutie. Tenminste, zoveel als je van een X-File kunt verwachten. De 'overheid' laat er geen gras over groeien en verbrandt het bewijsmateriaal, zoals altijd in dit soort zaken, en Mulder blijft achter met de zoveelste frustrerende 'onopgeloste' zaak. Tot slot geef ik 'Ice' en een 10/10 en laat ik jullie achter met een haiku.
'We zijn niet wie we zijn. Het gaat niet verder dan dit. Het eindigt hier en nu.'

text_en:
Ice the Limerick:

A virus pulled out of the ice

Just didn't know how to play nice.

If infected you'll kill

Because you are ill.

The cure is to be infected twice.

Ice is a great episode; one of the greats from season 1 that began shaping the show and if you ask me you really couldn't ask for much better throughout the entire series. It starts out with an awesome teaser which in my opinion is really one of the best teasers of the series also. A group of scientists in Alaska have drilled something out of the ice core which has for some reason caused them to kill each other. Now Mulder and Scully are sent with three other scientists to investigate what happened. As Mulder says this is either because they are brilliant or expendable. I take this to mean that they had better be brilliant or else... The group soon finds out that the cause of mayhem is a small parasite pulled out of the ice core. A little worm that gets into the bloodstream and causes violent behavior. Since the pilot is infected the rest of the show turns to a suspenseful sort of who-done-it paranoiac thriller as the others begin to suspect each other of being infected. This is not helped at all by an overly paranoid doctor Hodge who is un-trusting of anyone which we learn early on by the first thing he asks: to see everyone's credentials to "make sure we are who we say we are". Events lead to finding out the one who is infected and learning how to cure them.

There are a number of things I like about the episode and of course certain characters that I want to smack in the face from this episode, as well as a couple loopholes but most can be attributed to heightened caution and not thinking clearly. I like Bear from the moment I first meet him. Its a shame he has to die. I also like the scene shown from the other scientist's point of view as Mulder and Scully argue in the other room. It gives an interesting twist to our typical perception as a viewer and for me seems to say maybe we shouldn't assume that just because someone is government means they know all sorts of conspiracy secrets. As much as Hodges frustrates me in this episode I do think that Mulder was as much to blame for some of the rash actions taken as any. I really like Scully in this episode. First of all she can tackle like a frickin linebacker! Second I really like the focus on her terror of what can happen to them out there and how she tries not to let trust and friendship of Mulder keep her from biasing her judgment. I love the scene when she goes into the room to sleep and first looks as the picture of the previous group all hugging and the birthday presents from them to whoever used to sleep in that room and then how she suddenly freaks out and pushes the dresser in front of the door and in a final touch of subtlety as she sits on the floor with her knees pulled into her chest we see the bottom of a poster on the wall that says "Bosom Buddies". This is such great writing. A way to say without any words that Scully is worried that she may not be able to trust even her very best friend.

Unfortunately this heightened suspicion leads the group to believe Mulder to be infected since he discover's Murphy's dead body even though they haven't inspected him at all to find out for sure. That was my main problem with the behavior of the characters is they could easily have solved all the suspicion simply by giving blood. But I guess I probably would have acted rashly in that situation too. But then stupid Hodges decides that he has to assume Mulder is infected even though Mulder willingly surrenders and then is going willingly to be inspected and almost infects Mulder in the process. Luckily he sees that it is really Dasilva that is infected and we finally reach a resolution. At least as much as you can expect from an X-File. The "government" wastes no time in torching the evidence as always happens in these cases and Mulder is left with yet another frustrating "unsolved" case. In closing I give "Ice" and easy 10/10 and I leave you with a haiku.

"We're not who we are. It goes no further than this. It ends right here right now."


text:
Dit was echt een spannende en duistere episode. 'IJs' is een van mijn favoriete episoden. Samen met 'Pusher', 'grotesk', 'Wetwied' en 'Home' (die zijn in mijn geval best goed in een donkere atmosfeer). Het lijkt me allemaal heel realistisch, hun paranoia, hun achterdocht en hun steeds toenemende woede werden perfect gespeeld door de grote acteurs. Maar 'IJs' had een probleem waar ik na een paar minuten wel overheen was: HET WAS TE SNEL! IK WILDE MEER!
Over het geheel genomen had 'IJs' wat 98 procent van alle X-files-episodes heeft: uitstekend acteerwerk, meeslepend verhaal, korrelige regie. Alles erop en eraan.
10 van de 10.

text_en:
This was truly a tense and dark episode. Excellently executed, wonderful acting and atmospheric directing, 'Ice' is one of my favorite episodes. Along with 'Pusher' 'Grotesque' 'Wetwired' and 'Home' (these are quite good in dark atmosphere in my case) It seem quite realistic to me, their paranoia, their suspicion and their ever growing rage was perfectly executed by the great actors. However, 'Ice' had a problem that I got over after a few watches: IT WAS TOO SHORT! I WANTED MORE!

Overall, 'ice' had what 98% of all X Files episodes have: Excellent acting, Intense story-writing, gritty directing. All the works.

10 out of 10


text:
De fbi-agenten Mulder en Scully krijgen de opdracht om het mysterie te ontrafelen van wat er met een arctisch boorteam is gebeurd in deze eerste aflevering van 'X-Files', die David Duchovny zelf als een van hun eerste 'rock-'n-roll'-afleveringen beschouwt. Het is een liefdevolle hulde aan de veelgeprezen theatervoorstelling 'Het Ding' van John Carpenter uit 1982, en je kunt de overeenkomsten zien. De combinatie van kleuren en belichting geeft het verhaal een hels tintje. Vooral het productieontwerp en de artistieke leiding zijn indrukwekkend; de opnamen van de buitenkant van het arctische kamp doen zo sterk denken aan de eerdere film dat sommige kijkers automatisch een déj<0xC3><0xA0> vu-gevoel krijgen. Natuurlijk worden onze helden bedreigd door het weer, dus het geluidsontwerp, waarin wind een rol speelt, roept herinneringen op aan 'Het Ding'. De boosdoener is een oeroude worm die aan het team is blootgesteld; eenmaal in een gastheer stimuleert hij agressief gedrag. Hierdoor krijgt de paranoia de overhand en door de manier waarop het script is opgezet, kunnen we er niet zeker van zijn wie wel en wie niet is geïnfecteerd. Dit leidt tot de onvermijdelijke testscène. Deze episode laat duidelijk zien hoe spanningen spanningen in groepen kunnen veroorzaken. Het stelt Mulder en Scully zelfs in staat om momenten te hebben waarop ze niet zeker weten of ze elkaar kunnen vertrouwen. De hoofdrolspelers zijn een goede groep acteurs: Xander Berkeley, Felicity Huffman en Steve Hytner als de wetenschappers die Mulder en Scully tijdens de missie moeten vergezellen, en Jeff Kober als de piloot die hen naar het kamp brengt. Ook zie je een keer Jason Voorhees als Ken Kirzinger als een van de onfortuinlijke oorspronkelijke leden van het team.
Tussen haakjes, er is één direct verband tussen 'Ice' en 'The Thing': art director Graeme Murray, die aan beide projecten heeft gewerkt.

10/8/10.

text_en:
FBI Agents Mulder and Scully get assigned to probe the mystery of what happened to an Arctic drilling team, in this early 'X-Files' episode that David Duchovny himself considers one of their first "rockin'" episodes. It pays loving homage to the much lauded John Carpenter 1982 theatrical feature "The Thing", and one can see the similarities. Visually, color and lighting schemes combine to give the story a hellish quality. Production design / art direction are especially impressive; the shots of the exterior of the Arctic camp are so reminiscent of the earlier film as to automatically create feelings of deja vu for some viewers. Naturally, our heroes are threatened by the weather, so the sound design, involving wind, evokes memories of "The Thing".

The culprit is an ancient worm that had been exposed to the team; once inside a host, it stimulates aggressive behavior. This allows the paranoia aspect to take full hold, and the way the script is set up we can't be too sure of who's infected and who's not. This gives rise to the inevitable scene of testing. This episode certainly works at portraying the way that tensions can cause breakdowns in groups. It even allows Mulder and Scully to have moments where they're not sure if they can trust each other.

Guest starring are a good small group of actors: Xander Berkeley, Felicity Huffman, and Steve Hytner as the scientists obliged to accompany Mulder and Scully on the mission, and Jeff Kober as the pilot who takes them to the camp. You can also see one time Jason Voorhees portrayer Ken Kirzinger as one of the ill-fated original team members.

Incidentally, there's one direct link between 'Ice' and "The Thing": art director Graeme Murray, who worked on both projects.

8/10


text:
Oké, dat was gewoon briljant. Ik wou dat de rest van seizoen 1 zo sterk was geweest. Er moesten echt meer van dit soort afleveringen komen.
De cast werkte perfect, ook al waren ze in die tijd allemaal nietsnutten. Schrijven was fantastisch en de montage ook. Geweldig werk, in alle opzichten.
De aflevering was opwindend, spannend en liet je tot het einde toe in het ongewisse. Wat de meeste MOTW-afleveringen hadden geprobeerd, maar tot nu toe niet waren gelukt.
De eerste aflevering met vijf sterren voor mij. Echt goed, bijna als een film. Ik kon me niet eens herinneren dat het zo goed was. Ik denk dat het zelfs beter is dan de grote horrorfilm 'The Thing'.

text_en:
Okay, that was just brilliant. I wish that the rest of Season 1 had been this strong. It really needed more episodes like this.

The cast worked perfectly, even though they were all nobodies back in the day. Writing was fantastic and so was the editing. Great job in all accounts.

The episode was thrilling, suspenseful and just kept you guessing until the very end. Which is what most MOTW episodes had tried, but failed until now.

The first FIVE star episode for me. Really good, almost like a movie. I didn't even remember it being this good. I think it's even better than the great horror movie called 'The Thing'.


text:
Dit is een van de beste afleveringen uit de hele X-Files-serie, griezelig om te zien. De spanning en de spanning in deze aflevering zijn heel goed gespeeld, in alle 45 minuten is het bijna net zo eng als in een hele film. Deze aflevering voegt zich in de rij van de beste afleveringen met series als 'Home', 'Humbug', 'Bad Blood' en 'Milagro', omdat ze in hun respectievelijke seizoenen de beste zijn.
Mulder en Scully's groeiende relatie wordt in deze aflevering op de proef gesteld: kunnen ze elkaar echt vertrouwen? Deze aflevering bevat ook een kleine scène die romantische kijkers zal doen glimlachen.
Mulder: 'Breng je wanten mee.'

text_en:
This is one of the best episodes from the entire X-Files series, creepy beyond words. The tension and suspense in this episode is very well executed, in its entire 45 minutes it managed to be almost as scary as an entire movie. This episode joins the ranks of best episodes with such greats as "Home", "Humbug" "Bad Blood" and "Milagro" for being the best in their respective season.

Mulder and Scully's growing relationship is put to the test in this episode: Can they really trust each other? This episode also contains a tiny scene that will leave romantic viewers smiling.

Mulder: "Bring your mittens"


text:
Dit was absoluut de meest gespannen X-Files-aflevering van het eerste seizoen. Aan deze aflevering moet ik denken als ik 'X-Files' hoor. De plot is eenvoudig, maar de spanning stijgt. Onze hoofdrolspelers plus een paar wetenschappers gaan op onderzoek uit in een buitenpost van Alskan, waar het onderzoeksteam elkaar lijkt te hebben vermoord. Het blijkt een kleine parasiet te zijn die uit het ijs is opgegraven en het onderzoeksteam heeft geïnfecteerd. De parasiet hecht zich aan de hersenen en veroorzaakt paranoia en krankzinnigheid. Al snel weet niemand meer wie hij kan vertrouwen, of wie er geïnfecteerd is of niet.
Deze aflevering was een rechtstreeks eerbetoon aan John Carpenters grote horrorfilm 'het Ding'. Het Ding bevindt zich in Antarctica en een team van wetenschappers vindt een verwoeste buitenpost waarin de bewoner is gedood of zelfmoord heeft gepleegd. Een buitenaards wezen dat 10000 jaar in het ijs begraven heeft gelegen, is ontdooid. Het heeft de capaciteiten om elke levensvorm te imiteren. Daarom kunnen de hoofdpersonen vrienden niet meer onderscheiden van vijanden.
Geloof me: Het Ding is een van de meest ontmaskerende en met spanning gevulde horrorfilms die je ooit zult zien. Als je de aflevering ICE leuk vond, raad ik je aan om hem te zien. Of als je alleen de aflevering ICE hebt gezien, raad ik je aan om ICE te zien.
ICE is de beste directe hulde/eerbetuiging aan John Carpenter.' 'Het beste wat ik ooit heb gezien, en het haalt het niet bij de inspiratie voor een van de beste afleveringen van _X-Files_.

text_en:
This definitely the most tension filled X-Files episode of the first season. this episode is what I think of when I hear "X-Files". the plot is simple but exiting. Our main cast plus a few scientist go to investigate an Alskan outpost in which it's research team appears to have killed each other. It turns out a small parasite that got dug up from the ice, had infected the research team. The parasite attaches itself to the brain and causes paranoia and insanity. Soon none can tell who they can trust, or who's infected or not.

This episode was a direct tribute to John Carpenters great horror film "the THING". the Thing is set in Antarctica and a team of scientist find a destroyed outpost in which it's occupant have been killed or killed themselves. An alien that had been buried in the ice for a 10000 years had been thawed out. It has the abilities to imitate any life form. therefore the main characters can no longer distinct friends from foes.

Believe me The THING is one of the most exiting, and tension filled horror movies you'll ever see. if you liked the episode ICE I advice you to see it. Or if you have only seen the THING I advice you to see ICE.

ICE is the best direct tribute/homage to John Carpenter's The THING I have ever seen, and it lives up to it's inspiration as one of the best X-Files episodes. I give it a 10/10.


text:
Ja, ik weet dat mijn titel waardeloos is. Ik kon geen andere titel bedenken. xxx Ice is een briljante eerste seizoensaflevering. Heel interessant idee en goed acteerwerk ook. Dat hele wormengedoe was echt eng, vond ik. Ik ben nooit een fan van insecten geweest, dus ik vind alle insectenafleveringen eng. xxx Hoe dan ook, laten we het hebben over de goede en slechte dingen van deze aflevering.
De goede: die parasiet. Geweldig!
Scully vertrouwt eindelijk Mulder. Au... ven33
Het was een goed idee om nog een parasiet in mijn oor te stoppen. Maar als iemand tegen me zou zeggen dat ze dat ding in mijn oor moesten stoppen... denk ik dat de hele hut dood zou zijn. Het slechte nieuws: hoe is het mogelijk dat de hond zo lang in leven is gebleven?
Het slechte nieuws: hoe komt het dat Huffman die zwarte vlekken niet had? Of misschien had ze ze wel, maar heeft niemand het gezien...
Conclusie: Een heel goede aflevering, vooral voor seizoen 1.

text_en:
Yeah, I know my title sucks. I couldn't think of any other title. x] Ice is a brilliant first season episode. Very interesting idea and good acting as well. The whole worm-looking-thing was really creepy in my opinion. I've never been a fan of insects, so all the insect episodes are creepy to me. x] Anyway, lets go on to the good and bad things about this episode,

The Good: The parasite thing. Awesome!

Scully finally trusting Mulder. Awww... <33

It was a good idea to put another parasite in the ear. Though if someone told me they had to put that thing in my ear... I think the whole cabin would be dead.

The Bad: How did the dog stay alive for so long?

How didn't Huffman get those black spots? Or maybe she did, but no-one saw it...

Conclusion: Very good episode, especially for Season 1. 8/10


text:
Tom Hanks keert terug als Dan Browns symbololoog Robert Langdon in zijn eerste avontuur, Angels & Demons, dat Hollywood besloot te maken na Da Vinci Code, gezien het meer controversiële onderwerp dat een gevoelige snaar raakte bij het geloof zelf. De katholieke kerk was in opstand gekomen vanwege de eerste film, maar leek onverschillig te staan tegenover deze. En het is niet moeilijk te begrijpen waarom, gezien het feit dat Ron Howard had gekozen voor een rechtstreekse actiefilm die dienstdoet als een geweldige toeristische video van Rome en Vaticaanstad, en waarschijnlijk het aantal bezoekers zou verhogen, gezien de vele prachtige scènes op de locaties, met uitzondering van het Sint-Pietersplein en Basilica, dat een schaalmodel was. Ik denk dat het ensemble, omdat het grootste deel van het budget naar de set ging, dienovereenkomstig moest worden ingeperkt. Ayelet Zurer probeerde in de vrouwelijke leegte te stappen die Audrey Tautou had achtergelaten, maar gezien het feit dat Tautou's personage in die tijd veel meer bij de film betrokken was, had Zurers wetenschapper Vittoria heel wat minder te doen dan in de coulissen te wachten tot ze een paar batterijen kon verwisselen in een bus met antimaterie. In het boek is ze natuurlijk voer voor Langdon om zijn enorme kennis van het Vaticaan, de Illuminati en de grote vete tussen die twee te spuien, maar hier is ze geen liefdesobject, noch zijn intellectuele gelijke.
<0x3E> Ewan McGregor daarentegen verslindt elke scène waarin hij Camerlengo Patrick McKenna speelt, die tijdelijk het pauselijk ambt bekleedt terwijl de andere prominente kardinalen in de Sixtijnse kapel zitten om een nieuwe paus te kiezen. En hij speelt Patrick met die glinstering in zijn ogen, met genoeg nuances om je te laten weten dat er meer is dan je op het eerste gezicht zou denken. Er zijn geen verrassingen voor de lezers van de roman, maar McGregors optreden hier is een van de hoogtepunten van de film, aangezien Hanks goed speelt, Tom Hanks. Het boek zelf is, zoals altijd, rijk aan aantoonbare accurate inhoud, had veel meer plotpunten over wetenschap versus religie, en een overvloed aan informatie die Dan Brown heeft onderzocht en met elkaar in verband heeft gebracht in een pakkend verhaal. Toen ik het boek een paar jaar geleden las, dacht ik dat als er een film van zou worden gemaakt, het niet moeilijk zou zijn om af te dwalen en meer stil te staan bij de actiescènes. Helaas is dat wat deze Ron Howard-film deed, met een tempo dat geen tijdelijke adempauze toestond. In tegenstelling tot de eerste film, waarin je de personages onder het genot van een kop thee liet 'discussieren', ging het in deze zo snel dat het niet te volgen was. Het is net alsof je het boek helemaal opnieuw leest en de ene pagina na de andere overslaat om tot de kern van de zaak te komen.
Katholieke recensenten hebben Angels & Demons ongevaarlijk genoemd, omdat ik denk dat het niet stilstond bij de vele controverses, in tegenstelling tot The Da Vinci Code, die een gevoelige snaar raakte in het hart van het geloof. En deze film fungeerde vooral als een geweldige promotievideo voor toerisme, met een mooie illustratie van de vele prominente toeristische bezienswaardigheden die velen over de hele wereld zouden verleiden om er een bezoek aan te brengen. Natuurlijk blijven bepaalde gebieden, zoals de catacomben onder de Sint-Pieter en de Vaticaanse archieven, verboden terrein, maar de wandeling langs het Pad der Verlichting, die is nu bijna gratis. Voor degenen die het boek hebben gelezen, is er niets nieuws aan de hand, behalve dat je het tot leven ziet komen, maar voor degenen die dat niet hebben gedaan, zal deze film je misschien dwingen de roman van Dan Brown op te pakken om nog wat meer te lezen over de betekenis van de oriëntatiepunten en personages als Galileo, Michelangelo en Bernini, die op een ingewikkelde manier met de plot verbonden zijn, maar er blijft veel ongezegd. Bevredigend popcorn-amusement dat je niets spectaculairs laat zien.

text_en:
Tom Hanks returns as Dan Brown's symbologist Robert Langdon in his first adventure Angels & Demons, which Hollywood decided to make after The Da Vinci Code, given the latter's more controversial subject striking a raw nerve on the faith itself. The Catholic Church was up in arms over the first film, but seemingly nonchalant about this one. And it's not hard to see why, considering Ron Howard had opted to do a flat-out action piece that serves as a great tourism video of Rome and Vatican City, and would probably boost visitor numbers given the many beautiful on-location scenes, save for St Peter's Square and Basilica which was a scaled model used.

So I guess with the bulk of the budget going toward the sets, the ensemble cast had to be correspondingly scaled down. Ayelet Zurer tried to step into the female void left by Audrey Tautou, but given Tautou's character then having a lot more stake in the film, Zurer's scientist Vittoria had a lot less to do other than just waiting in the wings to change some batteries on a canister filled with anti-matter. In the book she's the fodder of course for Langdon to converse his vast knowledge of the Vatican, the Illuminati and the great feud between the two, but here she's neither love interest, nor his intellectual equal.

Ewan McGregor on the other hand, chews up each scene he's in as Camerlengo Patrick McKenna, who is temporarily taking care of the Papal office while the other prominent cardinals are in the Sistine Chapel to elect a new Pope. And he plays Patrick with that glint in the eye, with nuances enough to let you know there's more than meets the eye. There's no surprises here for readers of the novel, but McGregor's performance here is one of the highlights of the film as Hanks plays well, Tom Hanks.

The book itself is rich with arguably accurate content as always, and had a lot more plot points on science versus religion, and a wealth of information that Dan Brown researched and linked together in an engaging fictional piece of work. While reading the book some years ago, I thought that should a film be made of it, it's easy to lapse and dwell more on the set action pieces. Sadly, that's what this Ron Howard film did, with a pace that doesn't allow a temporary breather. Unlike the first film where you had the characters sit down for some "discussion time" over a cup of tea, this one moved things along so quickly, it's like reading the book all over again, page after page being skipped just to get to the thick of the action.

Catholic reviewers have called Angels & Demons harmless, because I guess it didn't dwell on its many controversies, unlike The Da Vinci Code which struck a raw nerve at the centre of the faith. And if anything, this film served as a great tourism promotional video with a nice showcase of the many prominent touristy landmarks that would entice many around the world to go pay a visit. Naturally certain areas like the catacombs beneath St Peter's Basilica, and the Vatican archives remain out of bounds, but the walk along the Path of Illumination, now that's almost free.

Nothing new for those who have read the book other than to see it come alive, but for those who haven't, this film may just compel you to pick up Dan Brown's novel just to read a bit more about the significance about the landmarks, and characters such as Galileo, Michelangelo and Bernini who are intricately linked to the plot, but much left unsaid. Satisfying pop-corn entertainment leaving you with nothing spectacular.


text:
Voordat ik vandaag stiekem de voorvertoning van Angels & Demons zag, maakte ik mijn geest vrij van alle onzekerheden die me ervan zouden kunnen weerhouden ervan te genieten: de enorme haat jegens Dan Brown, het feit dat het door Dan Brown geschreven was, en omdat de naam van Dan Brown op alle posters staat. Ik ging er onbevooroordeeld op af en verwachtte het ergste, maar in plaats daarvan kreeg ik een Romeins kat-en-muisspelletje van tweeënhalf uur met Forrest Gump, en dat is beslist een goede amusementswaarde.
De film hangt losjes om de roman zelf heen. Harvard-symboolschrijver Robert Langdon (Hanks) vliegt naar Rome na de Paus.' Langdons plotselinge dood en de herverkiezing via het Pauselijk Conclaaf. Dit alles wordt geregeld door de carmelengo, Patrick McKenna (McGregor). Maar hij hoort al snel over een nieuwe dreiging, een dreiging die te maken heeft met een geheime broederschap die haar aanwezigheid kenbaar maakt, een tijdbom tegen de materie waarmee Vaticaanstad nu wordt aangevallen, en de ontvoering van vier kardinalen. Langdon, die gebruikmaakt van zijn intellect (en geloof me, je zult er een hoop van horen), krijgt de taak om ze te vinden en te redden via het mysterieuze Pad van de Verlichting. Hij wordt daarbij geholpen door de wetenschapper van CERN, Vittoria Vetra (Zurer), die ook de medeschepper is van de materie.
De film zelf loopt in een onregelmatig tempo. Het ene moment snellen Langdon en de Zwitserse Garde toe om een gebrandmerkte kardinaal te redden, het volgende moment verveelt hij je met zinloze informatie over elk willekeurig voorwerp dat hij passeert, waarmee hij kennelijk de hooggespannen verwachtingen van de actie-/thrillersequenties van het boek tempert. Op papier is het een interessant boek, maar op het scherm kan het twee kanten op.
De karakters zijn fatsoenlijk op het grote scherm geschreven. Ewan McGregor doet een overtuigende vertolking van de rustige maar deskundige Patrick McKenna, met inbegrip van zijn beroemde accent. Tom Hanks is iets leniger, intellectueel en fysiek, sinds zijn laatste vertolking in de middelmatige Da Vinci Code. Stellen Skarsgard speelt commandant Richter, de leider van de Zwitserse Garde met een uitgestreken gezicht. De prestaties van Angels & Demons zijn echter wel de moeite waard, en in plaats van een rol in het verhaal te spelen, worden ze gewoon terzijde geschoven als hulpmiddelen.
Maar Angels & Demons bereikt wat DVC nooit heeft kunnen bereiken: een opwindende, razendsnelle film vol bevredigende explosies, prachtige reproducties van het Sint-Pietersplein en Basilica (met inbegrip van veel van de kerken) en een pulserende bom die het middernachtelijk uur aftelt. Ron Howard levert een behoorlijke prestatie bij het regisseren van dit tweede Langdon-avontuur, waarbij hij dit keer veel kritiek in ontvangst neemt en de saaie dialoog bijna volledig verwisselt voor spannende achtervolgingen (bijna).
Hoewel nieuwkomers het een 'Nationale schat 3' zouden noemen met een veel grotere dreiging, is er nog steeds genoeg besmettelijke spanning/thriller-smaak en schitterende stills van Rome om in te ademen. Fans van het boek denken misschien anders over drastische veranderingen in de film, maar gezien de hoeveelheid blasfemie en onnauwkeurigheid die het oplevert, weet A&D de kijker deze keer beter op het scherm vast te houden dan op hun slaperige schouder.
Een goede boek-naar-filmaanpassing die zowel aantrekkelijk als onderhoudend is.

7.4/10/10.

text_en:
Before seeing the sneak preview today of Angels & Demons, I cleared my mind of any uncertainties that might hold me back from enjoying it; the enormous amount of hatred towards Dan Brown, the fact that it was written by Dan Brown, and because Dan Brown's name is slapped on all of the posters. I went in with an open mind, and expected the worse, but instead what I got was a 2 and a half hour Roman cat and mouse game with Forrest Gump, and that is by all means good entertainment value.

The movie hangs loosely on the actual novel itself. Harvard symbologist Robert Langdon (Hanks) jets off to Rome after the Pope's sudden death and the re-election through Papal Conclave. Arranging all of this is the carmelengo, Patrick McKenna (McGregor). However, he soon learns of a new threat, one that involves a secret brotherhood making its presence known, an anti-matter time bomb that Vatican City is now targeted with and the kidnapping of four cardinals. Langdon, using his intellects (and trust me, you'll be hearing a LOT from it) is given the task of finding and rescuing them using the mysterious Path of Illumination. Aiding him on the quest is CERN scientist Vittoria Vetra (Zurer), who is also the co-creator of the anti-matter.

The movie itself runs at an uneven pace. One minute Langdon and the Swiss Guard are speeding to save a branded cardinal, the next minute he bores you with pointless information about every random object he passes, evidently slowing the book's much anticipated action/thriller sequences down. It makes for an interesting read on paper, but on screen it can go either way.

The character's are decently written onto the big screen. Ewan McGregor does a convincing performance as the quiet but knowledgeable Patrick McKenna, famous accent included. Tom Hanks is slightly more agile, intellectually and physically, since his last performance in the mediocre Da Vinci Code. Stellen Skarsgard plays Commander Richter, the straight-faced leader of the Swiss Guard. Unfortunately, neither his nor Ayelet Zurer's performance are worthwhile ones, and instead of playing a part in the story, they are just kicked aside as assets.

However, Angels & Demons accomplishes what DVC could never; a thrilling fast-paced movie filled with satisfying explosions, beautiful recreations of St. Peter's Square and Basilica (including many of the churches) and a pulsing bomb counting down the midnight hour. Ron Howard does a decent job at directing this second Langdon adventure, this time taking in much criticism and almost completely exchanging the boring dialogue for tense chases (almost).

While newcomers might call it a "National Treasure 3" with a much larger threat, there is still enough contagious suspense/thriller eye-candy and brilliant still shots of Rome to breathe in. Fans of the book might feel differently towards the movies drastic changes, but considering the amount of blasphemy and inaccuracy it generates, A&D does exceedingly well at keeping the viewer locked on to the screen this time rather than on their sleepy shoulder.

A good book-to-movie adaption that will both appeal and entertain.

7.4/10


text:
Waar de Da Vinci-code ons kennis liet maken met dr. Robert Langdon en zijn talent om puzzels op te lossen, verhoogt Angels and Demons de inzet door een enorme puzzel met een limiet van acht uur te leveren.
Met een cast van bekroonde acteurs weet Ron Howard een verhaal te regisseren dat gemakkelijk te volgen en zelfs gemakkelijker te accepteren was. De Da Vinci-code gaf je in zo'n korte tijd zoveel verschillende invalshoeken dat je na een korte pauze op de wc een beetje in de war was. Ik had niet het gevoel dat dit met Angels and Demons het geval was, de plot was rechttoe rechtaan en de actie zorgde ervoor dat de belangstelling voor het verhaal de hele tijd hoog bleef.
Kardinaal Strauss (Armin Mueller-Stahl) was verreweg mijn favoriete personage in de film. Zijn vertolking van de elitistische, maar verkeerd begrepen rang van de katholieke kerk was erg goed en in combinatie met het slachtoffer van zijn behandeling, Camerlengo Patrick McKenna (Ewan McGregor), zul je merken dat je onmiddellijk na de introductie partij kiest. Er is niet veel tijd voor Tom Hanks omdat de film zich meer op de verhaallijn dan op de ontwikkeling van de karakters richt, en dat kwam mij goed uit omdat ik al meer dan genoeg introducties uit de eerste film had.
Helaas vond ik Ayelet Zurers personage Vittoria Vetra een overbodige vrouwelijke assistente bij de zoektocht, omdat haar tekst een beetje beperkt was en veel op een nakomertje leek. Ze speelt inderdaad een sleutelrol in het begin, maar al snel verdwijnt ze naar de achtergrond en is ze meer Langdons 'bekende' dan een noodzakelijke partner.
De plot is als volgt: een van de organisaties die in het verleden onrecht is aangedaan door de katholieke kerk (er zijn er nogal wat) heeft op een zeer artistieke manier wraak genomen. Sommige mannen van de kerk worden ontvoerd en op bepaalde tijdstippen geëxecuteerd tot er een einde komt aan de kerk zelf. Dr. Robert Landon wordt erbij gehaald om te helpen de aanwijzingen te ontcijferen en werkt samen met de mooie Vittoria Vetra, een wetenschapper die een collega heeft zien sterven door toedoen van de vijand van de kerk. Ik kon nog wel even doorzeuren over die onbenullige dingen, maar wat Engelen en Demonen zo geweldig maakt, is de afloop. Het was verreweg de verrassendste afloop die ik ooit in een film heb gezien en ik was onder de indruk van hoe verrast ik was toen het tot me doordrong. Net als iedereen ben ik dol op een mooie afsluiting en deze film maakt er een mooie strik van. Ik hoef niet te zeggen dat ik het theater met een tevreden gevoel verliet.
Als je gelovig bent en niet zeker weet of deze film je katholieke principes zal aantasten. Ik kan zeggen dat waar de DaVinci-code het katholicisme afschilderde als een schimmige, in de doofpot gestopte groep sadisten, Engelen en Demonen het veel lichter afschilderen. De kerk wordt afgeschilderd als een collectief van goede mensen die moeten boeten voor de zonden van het kwaad en misleide mensen die hun kleuren droegen en zelfs een paar die in hun moderne gelederen zijn geïnfiltreerd.

text_en:
Where Da Vinci code introduced us to Dr. Robert Langdon and his knack for solving puzzles, Angels and Demons ups the ante by providing a huge puzzle with an 8 hour limit.

With a cast of award winning actors, Ron Howard does a good job of directing a story that was easy to follow and even easier to accept. The Da Vinci code threw so many angles at you in such a short time that a quick bathroom break would leave you a bit confused on return. I didn't feel this was with Angels and Demons, the plot was straight-forward and the action kept the interest level peaked throughout.

Cardinal Strauss (Armin Mueller-Stahl) was easily my favorite character in the movie. His portrayal of the elitist, yet misunderstood rank of the Catholic Church was very good and combined with the victim of his treatment Camerlengo Patrick McKenna (Ewan McGregor), you will find yourself choosing sides immediately upon introduction. There isn't a great amount of Tom Hanks time as the film focuses more on story than character development and this did well with me being that I had more than enough introduction from the first movie.

Unfortunately I found Ayelet Zurer's character Vittoria Vetra to be an unnecessary femme assistant in the quest since her lines were a bit limited and seemed much like an afterthought. She does play a key role in the beginning of things but she soon fades into the background of being Langdon's "familiar" more-so than a necessary partner.

The plot is as such, one of the organizations that the Catholic Church wronged in the past (there have been quite a few) has sought revenge in a most artistic manner. Some men of the church are kidnapped and are set to be executed at specific times until an ultimate end to the church itself will happen. Dr. Robert Landon is brought in to help decipher the clues and teams up with the beautiful Vittoria Vetra, a scientist who witnessed a colleague die at the hands of the church's enemy.

Music staying relevant and the cinematography beautiful, I could chime on about this menial things but what makes Angels and Demons absolutely work is it's conclusion. It was by far one of the most amazingly surprising endings I have seen in a movie and I was impressed at how off-guard I was when it hit me. Like anyone else I appreciate a great wrap-up and this movie wraps it up quite tight and drops a pretty bow on it. Needless to say I left the theater pleased at the movie in it's entirety.

If you are religious and unsure if this movie will offend your Catholic principles. I can say that where The DaVinci code painted Catholicism as a shady cover-up group of sadists, Angels and Demons paints them with a much lighter brush. The church is shown as being a collective of good men who are made to suffer for the sins of evil and misguided men who wore their colors and even a few who have infiltrated their modern ranks.


text:
Ik heb ongeveer 3 jaar geleden Angels and Demons gelezen, en ik kan in alle eerlijkheid zeggen dat dit een van de weinige boeken is die ik niet kon wegleggen tijdens het lezen.
De film was echter zo'n beetje wat ik ervan had verwacht, veel actie, met een beetje een mysterieuze verhaallijn. Tom Hanks speelt, naar mijn mening, een veel betere rol van professor Langdon dan in The Da Vinci Code.
Je hoeft je geen zorgen te maken dat dit net zo slecht is als The Da Vinci Code, dit is alles wat het niet was. Veel interessanter, meer actie, meer spanning, en minder onnodige controverse. Als je het boek niet hebt gelezen, hoef je je geen zorgen te maken, dan zul je het nog steeds heel interessant vinden. En als je het boek hebt gelezen, laat ik dan zeggen dat je misschien een beetje teleurgesteld bent omdat ik veel scènes miste waar ik naar uitkeek.
Al met al een behoorlijk indrukwekkende film voor elke filmliefhebber. Maar misschien niet iets wat te bijzonder is voor Dan Brown-fans.

text_en:
I read Angels and Demons about 3 years ago, and I can honestly say to is one of the few books that I couldn't put down while reading.

The movie however was pretty much what i expected, a lot of action, with somewhat of a mystery storyline. Tom Hanks plays, in my opinion, a much better role, of Professor Langdon than in The Da Vinci Code.

You won't have to worry about this being as bad as The Da Vinci Code, this is everything that it wasn't. Much more interesting, more action, more suspense, and less of the unneeded controversy. If you haven't read the book, no worries you will still find it very interesting. And if you have read the book, well lets say you might be a little let down because I found many scenes missing that I was looking forward to.

Overall, Pretty impressive film for any everyday movie goer. But, maybe not something too special for Dan Brown fans.


text: Ik ga naar de film om me te amuseren. Ik vond de eerste film in deze serie, _The DaVinci Code_, erg amusant. Er zaten genoeg kronkels en wendingen in die mijn interesse wekten. _Angels and Demons_ is niet anders. Als je _The DaVinci Code_ leuk vond, zul je ongetwijfeld ook van deze film genieten. _Angels and Demons_ is min of meer in dezelfde stijl gemaakt als de vorige film, maar dan sneller, en dat beviel me wel. Ron Howard hield me de volle twee uur op mijn stoel gekluisterd zonder me ook maar een beetje te vervelen.<br />Wat ik echt leuk aan deze film vond, was dat hij weliswaar fictief is, maar genoeg echte geschiedenis achterlaat om heel geloofwaardig over te komen. Als er één ding is dat ik niet leuk vond aan deze film, dan is het wel dat de plot op zich heel ongeloofwaardig is (ik wil geen spoilers geven). Maar ach, het is een film. Ik heb me de hele tijd vermaakt en was heel tevreden met wat ik zag.

text_en:
I go to the movies to be entertained. I was very entertained by the first film in this series: The DaVinci Code. It had plenty of twists and turns throughout to keep me very interested. Angels and Demons is no different. If you enjoyed the DaVinci Code, then you will undoubtedly enjoy this movie as well. Angels and Demons is made pretty much with the exact same style as the previous film, but faster paced, which I liked. Ron Howard kept me glued to my seat for the full two hours without boring me one bit.

What I really liked about this movie was that even though it is obviously fictitious, they leave enough real history to make it seem very believable. If there is one thing that I didn't like about this movie, it is that the plot itself is very unbelievable (don't want to give any spoilers). But hey, it's a movie. I was entertained throughout the whole thing and was very satisfied with what I saw.


text:
Ik was gisteravond in Rome bij de opening van de film. Ik ben geen deskundige op het gebied van het boek, maar er zijn een heleboel veranderingen van het boek naar de film. Het tempo van deze film is veel sneller dan dat van de Davinci-code. Veel dingen zijn aangepast, anders zou het een film van 4 uur zijn. Veel dingen zijn ook veranderd om de film een snel tempo te geven. Ik denk dat het gaat om de sfeer van de film, en die werkt goed voor Hanks, Brown en consorten.
Er staan een paar dingen in het boek die in de filmvorm heel onwaarschijnlijk lijken. Ik wil geen spoilers geven, behalve dat het einde van de film op een iets andere manier verloopt. Hoe Leonardo Vetra werd gevonden, is ook anders. Degenen die de film hebben gezien, zijn misschien geïnteresseerd in het boek om alle details van het verhaal te weten te komen. Sommige kleine details zijn ook uit de film weggelaten.
Hoewel ze in Rome filmden, moesten ze binnenopnamen maken. Omdat ik de dag voor de film een wandeling door Rome heb gemaakt, kan ik zeggen dat de binnenopnamen authentiek zijn. Kohler komt niet in de film voor en er wordt niet veel over CERN getoond. Hanks levert goed werk en er zijn een paar interessante scènes in de Vaticaanse archieven. Natuurlijk hadden ze daar geen toegang toe en ik weet niet zeker of iemand wel weet hoe de Vaticaanse archieven eruitzien. Eyelet Zurer heeft een rolletje in deze film als Victoria Vetra en levert goed werk als ooggetuige voor Hanks.
Deze film zou beter ontvangen moeten worden door de critici en het publiek, maar je weet het nooit. Ron Howard heeft het er in interviews een paar keer over gehad, en toen we hem en de cast voor de film zagen, zei hij dat dit gewoon een film was.

text_en:
I was at the premier of the movie last night in Rome. I am not an expert in the book, however there are a great deal of changes from the book to the movie. The pacing of this movie is much faster than the Davinci code. Many things were trimmed otherwise this would be a 4 hour movie. Many things were also changed to give the movie a fast pace. I think what matters is the feel of the movie and that works well for Hanks, Brown and company.

There are some things in the book that would appear very implausible in the movie form. I am not giving any spoilers, except to say the ending of the movie is handled in a slightly different way. How Leonardo Vetra was found is also different. Those who see the movie might be interested in reading the book to get the full details of the story. Some minor details are are also cut from the movie.

Although they did film in Rome, they had to recreate interior shots. Since I went on a walking tour of Rome the day before the movie I can say that the interior sites are authentic in look and feel. Kohler is not in the movie and not much is shown about CERN. Hanks does a good job and there are some interesting scenes involving the Vatican archives. Of course they had no access to that area and I am not sure if anyone actually knows what the Vatican archives look like. Eyelet Zurer has her break in this movie as Victoria Vetra and does a good job as eye candy for Hanks.

This movie should be received better by the critics and public, but you never know. Ron Howard mentioned several times in interviews and as we saw him and the cast before the movie, that this is just a movie.


text:
Symbioloog Robert Langdon (Hanks) wordt naar Rome geroepen om te helpen het mysterie achter de Illuminati te ontcijferen voordat een nieuw wetenschappelijk experiment de stad opblaast.
De Da Vinci Code brak het record in 2006, maar voor de overgrote meerderheid van de Dan Brown-volgers deed het boek zijn prijswinnende prijswinnaar geen recht, en hoewel het ruim tweeënhalf uur duurde, leken velen er genoeg aan te hebben.
Nadat ik het boek had gelezen, was ik misschien een van de weinigen die genoten van de pogingen van Tom Hanks en Audrey Tautou om het mysterie van de moord in het Louvre op te lossen, maar voor Angels and Demons werd de weegschaal opnieuw in het voordeel van de hoofdrolspeler en de regisseur verlegd. De meeste mensen die ernaar vragen, geven de voorkeur aan Angels en Demons boven de Da Vinci-code, en het lijkt erop dat critici en fans, hoewel niet helemaal terecht, de voorkeur geven aan deze nieuwste versie van de film uit 2006.
Deze film van Howard heeft beslist een meer klinische energie en oefening, want in tegenstelling tot Da Vinci heeft de Robert Langdon van Tom Hanks maar één nacht om de mysterieuze activiteiten van de vergeten Illuminati in het Vaticaan op te lossen, en vanwege de tijdsbeperkingen, de actie en de wanhoop die de inzet opvoeren en een opwinding teweegbrengen die zeker beter is dan de Da Vinci-code, maar ook een heleboel kronkels en verbijsterende moordscènes oplevert.
De interessante factor van deze vrijgegeven versie van 2009 is dat de moorden door de constante elementen worden gerechtvaardigd. Aarde, wind, water en vuur zijn allemaal in drastische en krachtige opeenvolgingen opgenomen om een gevoel van algehele macht over de situatie uit te drukken.
Dit rechtvaardigt echt het etiket 'thriller' met een constante spanning en een scherp drama, waarbij de kwesties en overtuigingen nog eens goed onder de loep worden genomen.
Net als 3 jaar geleden zijn er veel debatten en ontdekkingen van symbolen waarvan ooit werd gedacht dat ze voor altijd verloren waren en Langdon is weer de sleutelfiguur om iedereen het licht te laten zien in en te midden van de controverse over andere dringende omstandigheden. Het mag duidelijk zijn dat Dan Brown een complexe schrijver is; hij propt kwesties en drama's graag tussen zijn actie- en spannende scènes. Naast de zoektocht naar de Illuminati is er ook het scenario van de verkiezing van een nieuwe paus, de omgang met een nieuw wetenschappelijk experiment en de macht van de Religie. Allemaal interessant om te ontdekken en naar te luisteren, als de debatten en dialogen af en toe je gedachten afdwalen, maar aangezien er zoveel in de roman staat, was dat altijd waarschijnlijk.
Ron Howard, die in Da Vinci een heel gewoon soort richting aanhield, keert misschien wel op de slechtst mogelijke manier terug. Zijn schokkerige, altijd bewegende camerastijl doet niets om de druk op de ketel te houden, en we kunnen nooit volledig accepteren wat er op het scherm gebeurt dankzij deze ronduit afschuwelijk geportretteerde stijl. Hij is zeker geen Paul Greengrass en dit is beslist geen Bourne.

Slim en gestileerd is dit sneller en interessanter dan Da Vinci.

text_en:
Symbologist Robert Langdon (Hanks) is called to Rome to help decipher the mystery behind the Illuminati before a new science experiment blows up the city.

The Da Vinci Code broke records in 2006 but for the vast majority of Dan Brown followers it did not do his award winning book justice and though running at a good 2 and a half hours, seemed to bore many.

Having read the book, I was perhaps one of the few who enjoyed Tom Hanks and Audrey Tautou attempt to solve the mystery of the murder in the Louvre but for Angels and Demons the scales were raised once more as lead star and director return.

Having asked around, most people seem to prefer Angels and Demons to The Da Vinci code for an entertaining read and it seems as critiques and fans, whilst still not fully justified, prefer this latest adaptation to the 2006 release.

This Howard picture certainly has a more clinical energy and exercise to it as unlike Da Vinci, Tom Hanks' Robert Langdon has only one night to solve the mysterious activities of the forgotten Illuminati in the Vatican and because of the time limitations, the action and desperation up the ante and deliver an excitement that certainly beats The Da Vinci code but also generates plenty of twists and stunning murder sequences.

The interesting factor of this 2009 release is the constant elements being justified for the murders. Earth, wind, water and fire are all included in drastic and powerful sequences to pronounce a feeling of overall power to the situation.

This really does justify the tag of thriller with a constant tension and sharp drama with the issues and beliefs once more given a full working over.

Just like 3 years ago, there are many debates and discoveries of symbols once believed to be lost forever and Langdon is again the key character to show everyone the light in and amongst the controversy of other pressing circumstances.

It is fair to say Dan Brown is a complex writer; he certainly likes to cram issues and dramas in amongst his action and thrilling sequences. As well as trying to discover the Illuminati, there is also the scenario of the election of a new pope, the dealings with a new scientific experiment and the power of Religion is again present. All interesting to discover and listen to, if occasionally the debates and dialogue tend to send your mind drifting but as there is so much in the novel, this was always likely.

Ron Howard, who kept a frankly ordinary type of direction rolling in Da Vinci, returns in perhaps the worst way possible. His jerky ever moving camera styling does nothing to keep the pressure up, and we can never fully accept what is happening on screen thanks to this frankly awfully portrayed style. He is certainly no Paul Greengrass and this is by no means Bourne.

Slick and stylized this is faster and more interesting than Da Vinci


text: Dit is een okee aanpassing van het boek van Dan Brown. Ik kan niet zeggen dat het nieuw of erg goed is, maar ze hebben een film gemaakt waar je van kunt genieten. Maar gezien het uitstekende verhaal had het resultaat beter kunnen zijn. De film is vrij lang, maar aan het eind had ik het gevoel dat er een paar dingen ontbraken. De geluidseffecten en de geluidstracks waren erg goed. Het acteren was goed gedaan, maar de karakterontwikkeling was erg zwak. Voor mensen die het boek niet hebben gelezen, ziet het er misschien te snel uit. Vanuit mijn gezichtspunt hadden ze, in plaats van te proberen zoveel mogelijk dingen uit het boek te halen, kunnen proberen de belangrijke scènes beter te doen. Wat het boek zo goed maakte, was de combinatie van het puzzelachtige verhaal en het uitstekende portret van het Vaticaan. Dat zie je in de film niet. Te veel haast en de tijd niet goed gebruiken, dat zijn de belangrijkste problemen van de film. Dus het is de moeite waard om ernaar te kijken, maar het had beter gekund.

text_en: This is an OK adaptation of the breath taking book of Dan Brown. I can't say it is novel or very good but they made a movie that you can enjoy. Given the excellent story, the result could have been better though. The movie is pretty long but at the end I was feeling like some things were missing. Sound effects and sound tracks were very good. Acting was well done but the character development phase was very weak. For people who didn't read the book, things may look happening too quickly. From my point of view, instead of trying to put as much as stuff from the book, they could have tried to do the important scenes more proper. What makes the book very good was all the puzzle like story combined with the excellent portrait of Vatican. You see neither of it in the movie. Too much rush and using the time not in a good way, these are main problems of the movie. So, it is worth watching but could have been done better.


text: Was opgewonden bij de opening toen ik een deel van 'Chevaliers de Sangreal' hoorde, maar wilde meer, dus kocht ik dat stuk van Hans Zimmer. Waarschijnlijk de meest inspirerende en mooie 4 minuten muziek ooit geschreven! Deze film is een opwindend meesterwerk van een thriller, zelfs met de religieuze overwegingen. Je krijgt een rondleiding door het Vaticaan en delen van Rome met uitstekende cinematografie. De opening bij CERN waar de 'God-deeltjes' of de grootste hoeveelheid antimaterie wordt gecreëerd met VERDACHTE beelden is een onmiddellijke aanwijzing die de voortreffelijkheid van deze film voorspelt. Wie houdt er niet van Hanks? De verhaallijn en de wendingen in deze film zijn gewoon fantastisch en goed uitgedacht, tot de verbazingwekkend verwrongen climax. Deze film suggereert een bevredigend compromis tussen wetenschap en religie, hoewel aan beide kanten veel gesloten hoofden zullen blijven bestaan. 'Wetenschap zonder religie is lam, religie zonder wetenschap is blind.'

text_en: Was excited at the opening to hear part of "Chevaliers De Sangreal" but wanted more so I bought said Hans Zimmer piece. Possibly the most inspiring and beautiful 4 minutes of music ever written! This movie is an exciting thriller masterpiece even w/o the religious considerations. You get to tour the Vatican and parts of Rome with excellent cinematography. The opening at CERN where the "God Particle" or largest quantity of Antimatter is created with STUNNING visuals is an immediate clue which foretells the excellence of this movie. Who doesn't love Hanks? The storyline and twists in this film are just superb and well drawn out until the amazingly twisted climax. This film suggests a satisfying compromise between Science and Religion though plenty of closed heads will persist on both sides. "Science without religion is lame, religion without science is blind." A.Einstein


text: Ik heb nog steeds geen enkel boek van Dan Brown gelezen, maar ik heb al zijn verfilmingen gezien. Ik zal me niet in het spel mengen om dit boek te vergelijken met het vorige, want de reikwijdte is niet echt hetzelfde: in feite is dit een thriller, een race tegen de tijd, gevuld met puzzels.<br />De plot is erg verknipt, fantasievol en de cast is uitstekend: ik ben nooit een grote fan van Hanks geweest, maar hij levert goed werk. Ik heb zijn spijkerbroekhemd gezien (dat met het bloed erop) want ik zoek tevergeefs naar zo'n hemd! De Italiaanse zoeker is een briljante nieuwkomer voor me, maar ik heb het beeld van Ewan MacGregor echt toegejuicht: zijn innerlijke geloof en kalmte zijn echt indrukwekkend. Het debat tussen wetenschap en religie bevalt me wel. De actie die in het Vaticaan plaatsvond, voelde als een vakantie. Ik weet niet of het uiteindelijk helpt om nieuwe bekeerlingen tot het christendom te bekeren. Met al dat goud en de aanwezigheid van mannen zou iedereen zich afvragen wat liefdadigheid betekent en waarom vrouwen zo verstoten worden van het kerkelijk leven, terwijl ze de helft of meer van de gelovigen vertegenwoordigen.

text_en:
Still haven't read a single Dan Brown book, but I watched all his movies adaptations. I won't fall into the game to rate this one with the previous because the scope isn't really the same: actually, this one is a thriller, a race against time filled with puzzles.

The plot is very twisted, imaginative and the cast is excellent: I never been a great fan of Hanks but he delivers well. I noticed his jeans shirt (the one spilled with blood) because I search for one like this in vain! The Italian searcher is a brilliant newcomer for me but I really applauded Ewan MacGregor portrayal: his inner faith and calm is really impressive.

I really like the debate between science and religion. The action taking place in the Vatican, it felt like vacation. At last, I am not sure it helps to add new converts into Christianism. With all the gold and man presence displayed, any one would ask what charity means and why women are so dismissed of the church life whereas they stand for half or more the believers.


text:
Als fan van het boek is dit werk fantastisch aangepast; het blijft trouw aan de bronmaterialen en toont een oprecht respect voor het literaire werk. De intriges zijn goed te vertalen naar film dankzij Ron Howards goede oog voor detail en zijn oprechte toewijding aan authenticiteit.
Ik vind Hanks als Robert Langdon goed. Zijn vertolking is oprecht en aards, met slechts een zweem van de Kip die we allemaal kenden en liefhadden, in 'de tijd'. Hij is een goede toneelspeler en hoewel ik zijn komische prestaties mis, geniet ik wel van zijn serieuzere optredens.
Het onderwerp is niet minder controversieel dan de DaVinci-code, en het Vaticaan lijkt zijn lesje nooit te leren. Net als bij de voornoemde film gaf de Heilige Stoel een vernietigende reprimande uit en riep op tot een wereldwijde katholieke boycot van de film, wat natuurlijk miljoenen aan kaartjes opleverde.
Hoewel het verhaal van de 'God-deelnemer' dramatisch werd afgedraaid en de wetenschap uit dit stukje sciencefiction werd geschreven, was de fictie die overbleef onderhoudend en buitengewoon goed gedaan. En, om de waarheid te zeggen, mensen die het boek niet hebben gelezen, zullen geen ontbrekend of minder belangrijk element in het verhaal opmerken, aangezien de filmversie het hoofdverhaal in zich draagt. Om van dit tweede deel te kunnen genieten, is het in feite niet nodig het eerste deel te hebben gezien, hoewel het in alle eerlijkheid een inleiding had moeten zijn, hoewel dat de effectiviteit niet vermindert, noch de continuïteit of flow van dit tweede werk aantast.
Al met al is dit goed genoeg voor een vrijdagavond- of zaterdagavondvoorstelling, hoewel de uitvoering voor de kleintjes misschien een beetje ruw kan zijn.
Het cijfer geeft aan: 8,8/10 van...
de Duivel.

text_en:
As a fan of the book, this work is fantastically adapted; remaining true to the source materials, and demonstrating an honest respect for the literary work. The intrigues translate well to film by virtue of Ron Howard's good eye for detail and sound devotion to authenticity.

I like Hanks as Robert Langdon. His portrayal is genuine and earthy, with only the barest glint of the Kip we all knew and loved, back in "the day." He is a good dramatic actor and, while I miss his comedic efforts, I do enjoy his more serious performances.

The subject matter is no less controversial than the DaVinci Code, and the Vatican seems to never learn their lesson. As with the aforementioned film, the Holy See issued a scathing rebuke and called for a global Catholic boycott of the film, which of course, generated millions in ticket sales.

Although the story of the "God Particle" was played down dramatically, and the science was written out of this piece of science fiction, the fiction that was left, was entertaining and extremely well done. And, the truth be known, people who have not read the book, will not notice any missing or lesser element to the story, as the screen version carries the main story well on its own.

In fact, it is not necessary to have seen the first installment of this franchise, in order to enjoy this second, which should have been a prequel in all honesty, although that does not lessen the effectiveness, nor does it meddle with the continuity or flow of this second work.

All in all, this is good for a Friday/Saturday night's viewing, although the execution may be a bit rough for the small ones.

It rates an 8.8/10 from...

the Fiend :.


text:
Terwijl ik in het theater bijna zat te huilen van ontzetting over de wreedheid die Ron Howard en Tom Hanks de Da Vinci Code noemen, kon ik het licht niet zien aan het eind van de tunnel die Engelen en Demonen heet.
Hanks and Company is terug voor de Sequel-Prequel Engelen en Demonen, en ze hebben hun lesje geleerd.
Als acteur is iedereen veel beter. Aylet Zurer is heel goed als Vittoria Vetra, en beter dan het meisje dat Sophie Neveau speelde. Tom Hanks is zoals altijd heel goed, maar hij is hier beter in, want hij doet zijn best om de film het gevoel te geven dat het een thriller is. Ik denk dat Ewan McGregor van alle acteurs het beste werk levert. Misschien verdient hij in maart zelfs een nominatie, maar ik betwijfel het. Hij heeft me tot het allerlaatst weten te overtuigen. Hij is dynamisch en trouw, maar rationeel, en beseft dat de Kerk haar verleden achter zich moet laten. De mindere acteurs leveren ook heel goed werk.
Technisch en visueel is de film veel beter. De cinematografie is veel... veel beter, en de visuele effecten zijn voortreffelijk. De laatste explosie aan het eind is uitstekend. Howard levert meesterlijk werk, hij neemt je mee op een rondleiding door Rome. De film geeft je ook het gevoel dat er meer op het spel staat. Voor ons zwakke verstand staat de vraag of Jezus wel of geen kinderen had niet zo hoog op de lijst, vergeleken met een catastrofale explosie waarbij duizenden mensen om het leven komen, onder wie de rooms-katholieke Kerk. Dat het verhaal zo snel gaat, is deels te danken aan de uitstekende filmmuziek. Ik kan niet genoeg zeggen over de muziek. Het was soms episch, als iets uit _The Lord of the Rings_, maar soms voelde het ook als een Bourne-film, wat een mooie combinatie is. Mijn enige klacht over deze film is dat hij belachelijk verfilmd is. De kans dat de Carmelengo iemand van Ewan McGregors leeftijd is, is hoogst onwaarschijnlijk, en de kans dat een kardinaal met een geadopteerde zoon tot paus wordt gekozen, is nog belachelijker. Om nog maar te zwijgen van dat hele antimateriegedoe, dat nog moet worden gecreëerd, en dat Dan Brown het boek in 2003 heeft geschreven...
Overall Angels and Demons is een veel strakkere, snellere, opwindender en belangrijker film dan de Da Vinci Code. Dit moet een thriller zijn voor iedereen die van geschiedenis en mysterie houdt.

text_en:
As I sat in the theater almost crying to myself in dismay over the atrocity Ron Howard and Tom Hanks call the Da Vinci Code, I could not see the light at the end of the tunnel that is Angels and Demons.

Hanks and Company are back for the Sequel-Prequel Angels and Demons, and they have learned their lesson.

Acting wise everyone is much better. Aylet Zurer is very good as Vittoria Vetra, and better than the girl who played Sophie Neveau. Tom Hanks is very good as always, he is better in this though, because he works harder at giving the movie the feeling that it is a thriller. I think Ewan McGregor does the best job of any of the actors. He might even deserve a nomination come March, but doubtful. He had me convinced right until the very end. He's Dynamic and faithful, but rational, and realizes that the Church needs to put their past behind them. The minor actors also do very good jobs.

Technically and Visually the movie is much improved. The Cinematography is much...much better, and the Visual Effects are superb. The final explosion sequence at the end is excellent. Howard does a masterful job, taking you through a tour of Rome.

Pacing wise, Ron Howard does an amazing job this time around at keeping the story moving, and not boring us with a history lesson deemed at denouncing Christianity. The movie also makes you feel like more is at stake. In our feeble minds discovering whether or not Jesus had children, is not as high up on the list compared to a cataclysmic explosion killing thousands including the Roman Catholic Church. Part of the reason I think the story is so fast paced is due to the excellent score. I cannot say enough about the score. It was epic at times, like something from Lord of the Rings, but then sometimes it felt like a Bourne Movie, which is a nice mix.

My only complaint about this movie is that it is ridiculously far fetched. The chances of the Carmelengo being someone of Ewan McGregors age are highly improbable, and the chances of a Cardinal with an adopted son getting elected Pope are even more ridiculous. Not to mention the whole Antimatter thing, which has yet to be created, and Dan Brown wrote the book in 2003...

Overall Angels and Demons is much tighter knitt, faster paced, more exciting, and more important movie than the Da Vinci Code. This is must see thriller for anyone who loves history and mystery combined into one.


text:
Dus laten we bij het begin beginnen.
Engelen en demonen is een veel betere en heel andere film dan de Da Vinci-code.
Na de recente stroom stripboekenfilms, remakes en dubieuze heropvoeringen van oude franchises, is het verfrissend om naar een zeer solide en onderhoudende film te kijken die verstoken is van bibberige camera-opnametechnieken, lensflarden, overmatige GCI en bovenmatige actiescènes.
In dit opzicht voelt Engelen en demonen bijna ouderwets aan. Het biedt een goed en weloverwogen debat over het eeuwenoude onderwerp van de V-wetenschap, biedt een inzicht in de parallellen tussen de grote huizen van God in Rome (tussen haakjes prachtig gefilmd) en de tempel van de moderne wetenschap die CERN is. Hanks speelt Hanks die doet alsof hij de slimmerik is en hij past veel beter in de rol dan zijn houterige optreden in Da-Vinci. Een hechte cast biedt goede steun, met een speciaal hoogtepunt, de stoïcijnse kardinaal van Armin Mueller-Stahl, maar het belangrijkste pluspunt van de film is het tempo. Gedurende de hele opnametijd was ik volkomen verdiept in het verhaal en de film gaf me nooit echt de tijd om te gaan zitten en de fouten in de logica uit elkaar te halen.
Mijn enige serieuze kritiek is dat sommige van de beschreven wetenschap op zijn best twijfelachtig is met betrekking tot de echtheid van de echte wereld. Maar dat is niet de schuld van de filmmakers, het is eerder een constatering van het oude adagium dat je de waarheid nooit in de weg moet laten staan van een goed verhaal.
Over het verhaal gesproken, het is een knaller, een mengeling van avontuur en een race tegen de tijd met een flinke dosis intelligentie en een paar leuke wendingen.
over het geheel genomen zou ik dit ten zeerste aanbevelen voor fans van beide nationale schatfilms (die dit duidelijk imiteren, maar dan met een veel serieuzere ondertoon) en voor fans van spannende avonturenverhalen in het algemeen.

text_en:
So first things first..

Angels and Demons is a much better and very different film than the Da- Vinci code.

Following the recent slew of comic book movies, remakes and questionable resurrections of aged franchises. it is refreshing to watch a very solid and entertaining film that is devoid of shaky cam filming techniques, lens flare, excessive GCI and over the top action sequences.

In this respect Angels and Demons almost feels old fashioned.It offers a good and considered debate on the age old subject of religion Vs science, offers an insight in to the parallels between the grand houses of God in Rome (beautifully shot by the way) and the temple of modern science that is CERN's large hadron collider facility.

Hanks is Hanks pretending to be the smart guy and he fits the role much better second time around than his wooden performance in Da-Vinci. good support is offered by a rock solid cast, with a particular highlight being Armin Mueller-Stahl's stoic Cardinal. but the films main saving grace is it's pace. for the entire running time I was totally engrossed in the story and the film never really gave me time to sit and pick apart its faults in logic.

My only serious criticism is that some of the science depicted is at best debatable regards real world authenticity. But that is not the fault of the film makers, rather an observation of the old adage that you should never let the truth get in the way of a good story..

Speaking of which the story is a cracker, mixing adventure and a race against time with a good sprinkling of intelligence and a nice twist or two along the way.

overall I would highly recommend this to fans of either of the national treasure movies (which this clearly mimics but with a much more serious vibe) and fans of ripping adventure tales in general.


text:
Ten eerste moet ik zeggen dat deze film veel minder pretentieus is dan _De Da Vinci Code._ Oké, je hebt het godsdienst versus wetenschapsprobleem, maar hij probeert er geen grote woorden aan vuil te maken. Het is in wezen een actiethriller die heel goed van de ene naar de andere scène overschakelt. Vooral één scène (waar vuur in voorkomt) vond ik buitengewoon goed gedaan.
Ten tweede de veranderingen van boek naar film. Hoewel ik toen ik de ontwikkeling van de film volgde klaagde over de wisseling van sommige personages en het volledig verwijderen van andere, moet ik toegeven dat ik het mis had. Het was verfrissend dat de film niet precies op dezelfde manier als het boek werd gedaan, zoals in _Da Vinci_. Maar als je een purist in hart en nieren bent, kunnen ze je wel van streek maken. Hoe dan ook, de GROTE TWIST is er nog steeds, dus daar hoef je je geen zorgen over te maken. Ik ben blij dat ze een paar idiote subplots hebben weggelaten en niet eens een toespeling hebben gemaakt op de mogelijkheid dat Langdon en Vittoria iets met elkaar hebben.
De voorstellingen zijn echt goed, maar niets bijzonders. Dat is prima voor een film als deze.
Ik zou er een 10 voor geven, vooral omdat hij doet wat hij belooft, amusement, puur amusement.

text_en:
First i gotta say that this film is way less pretentious than The Da Vinci Code. sure, you have the religion vs science problem but it doesn't try to make a big statement about it. its basically an action thriller that moves from one scene to another very well. one scene particularly (that involves fire) i found extremely well done.

Second, the changes from book to film. although when i was following the development of the film i complained about the change of some characters and the complete removal of others, i gotta admit i was wrong. it was refreshing that the film didn't follow the book in exactly the same way like it was done in Da Vinci. if you are a purist of the book some of them may upset you though. However the BIG TWIST is still there so don't worry about that. finally i'm glad they removed some silly sub-plots and didn't even try to hint at the possibility of Langdon and Vittoria getting together.

The performances are really good, but nothing out of the ordinary. that's okay for a film like this.

i'd give it a 9/10, mainly because it delivers what it promises, entertainment, pure entertainment