text:
Ik weet niet zeker of ik deze film een kinderdrama of een fantasiefilm moet noemen. Toen ik hem voor het eerst zag, kon ik het einde niet goed onderscheiden, en dat is het enige deel van de film dat geen diepte leek te hebben en me een tijdje een beetje depressief maakte. Toen ik hem voor de tweede keer zag, besefte ik hoe geweldig het acteerwerk was en had ik geen idee waarom hij destijds zo weinig aandacht kreeg.
Onvergetelijke optredens van de jonge Mazzello en Wood hadden van deze film een klassieker moeten maken. Hoewel het waarschijnlijk de bedoeling was dat het een fantasie/drama zou worden van de oorspronkelijke schrijver/regisseur (Evans), heeft hij het, toen hij het eenmaal overnam, waarschijnlijk iets dramatischer gemaakt, met name het einde, waardoor er veel te wensen overbleef over wat er werkelijk met Bobby is gebeurd <0xE2><0x80><0x93> Is hij vermoord? Is hij ontsnapt & heeft hij echt al die fantastische reizen gemaakt? Of was het gewoon een denkbeeldig verhaal dat door Hanks is verweven om de kinderen iets te bewijzen?
Maar al met al heeft het niet de happy ending opgeleverd waar we zo aan gewend zijn in een kinderfilm. Misschien komt dat omdat het dat niet is. Om te kijken naar wat een meer klassiek einde zou kunnen zijn, ga naar de Officiele Elijah Wood-site waar je het eerste ruwe scenario van de afloop van de film kunt vinden (vermoedelijk van de oorspronkelijke schrijver).
Ook een noot van de muziek van Hans Zimmer, die een van de beste Soundtracks is die ik ooit heb gehoord, een mengeling van kinderlijke en duistere sentimenten door de hele film heen. Een geweldige cd om te bemachtigen als je kunt.

text_en:
I'm not sure as to call this movie a children's drama or a fantasy film. When I first watched this I couldn't really make out the ending and that's the only part of movie that's seemed to lack depth and left me a bit depressed for awhile. Then I watched it a second time and realised how great the acting was and was clueless as to why it received the meager attention it did at the time.

Unforgettable performances by the young Mazzello and Wood should have made this film a classic.

Although the it was probably intended to be a fantasy/drama by the original writer/director (Evans), once Donner took over he presumably made it with a more dramatical outlook especially the ending, which left a lot to be desired as to what really happened to Bobby - Was he killed?, did he escape & really do all those fantastic journeys?, or was it just an imaginary story woven by Hanks to prove a point to the kids?

But in all it didn't provide the closure of a happy ending that we are so used to in a children's film. Perhaps it's because it's not just that.

To see what may have been a more classical ending check out the Official Elijah Wood Site where you'll find the First rough draft script of the conclusion of the movie(presumably by the original writer)

Also a note of the music by Hans Zimmer which is one the best Soundtracks I've ever heard, a mixture of childish and dark sentiments throughout the movie. A great CD to get hold of if you can.


text:
SPOILER NIETS MAAR SPOILER
Ik moet mijn naam toevoegen aan de lijst van mensen die het gevoel hebben dat de andere kijkers het gewoon niet snappen. Maar voor zover ik heb gezien heeft niemand het woord's' zelfs maar genoemd.
Hoewel ik het met hem eens ben dat de jongen dood is, denk ik dat we iets specifieker kunnen zijn: hij heeft zelfmoord gepleegd. Hij rent de helling af in een oude kar, schiet van de klif af en 'vliegt weg'. Misschien is het hele verhaal van de doodsoorzaak wel een allegorie, of misschien heeft hij inderdaad zelfmoord gepleegd in een kar zoals die daar staat. Hoe dan ook, hij 'vliegt weg' (kom op, niet zo'n moeilijke metafoor). '
Misschien heb ik gewoon een zwak voor Tom Hanks, maar ik vond het verhaal wel goed. Bovendien is hij bezig met de herdenkingsdienst voor de Tweede Wereldoorlog en daarom moet je wel van hem houden.
'O ja, ik vond de film geweldig en ik vond hem ongelooflijk ontroerend.'

text_en:
SPOILER NOTHING BUT SPOILER

I have to add my name to the list of folks who feel that the other viewers just don't get it. But no one has even mentioned the "s" word so far as I have seen.

While I agree that the kid died I think we can be more specific: he committed suicide. He races down the slope in an old wagon, shoots off the cliff and..."flies away". Maybe the whole account of the form of death is allegory or maybe he does commit suicide in a wagon as laid out. In either case, he "flies away" (c'mon, not that tough a metaphor).

Maybe I just have a thing for Tom Hanks, but I was ok with the narration. Besides he is raising $ for the WW2 memorial and you gotta love him for that.

Oh yeah, I loved the movie and found it incredibly moving.


text: Ik begon deze film heel gespannen te bekijken omdat ik er zoveel verschillende dingen over hoorde. Ik had ergens gelezen dat het een drama over kindermishandeling was en het had een PG-13 gekregen voor geweld. Een andere criticus zei dat het een fantastisch en nostalgisch avontuur van kinderen was (en ik dacht dat het ook voor kinderen was om naar te kijken). Nou, ik heb hem nu zo vaak gezien dat ik nog steeds niet weet in welke categorie ik hem moet plaatsen. Hij is soms heel grappig, maar het volgende moment is hij vreselijk triest en deprimerend. Vanwege de prettige relatie en de avonturen zou ik deze film aan alle kinderen die ik ken willen aanbevelen, maar ik ben bang dat de sombere sfeer niet geschikt is voor kinderen. Vanwege de perfecte uitvoeringen en de magie van de film moet ik toch dit zeggen: kijk ernaar, vooral naar de kinderen! Het laatste wat ik te zeggen heb, is dat ik de scriptschrijver haat omdat hij die arme Bobby zijn gezin nooit meer heeft laten zien nadat hij voor The King was gevlucht (die niet eens is teruggekomen om de achtergebleven Mary en Mikey te terroriseren). Het is heel goed dat deze film geen perfecte happy end heeft waarbij iedereen gelukkig is <0xE2><0x80><0x93> en dat had ik ook niet verwacht <0xE2><0x80><0x93> maar die oplossing maakte me heel, heel verdrietig!

text_en: I started watching this one very tensed because I heard so many different things about it. Somewhere I read it was a drama about child abuse and rated PG-13 for violence. Another critic said it was a fantastic and nostalgic adventure of kids (and I thought it was also for kids to watch). Well, now I've seen it so many times and still don't know in which category to put it. It is extremely funny at times but terribly sad and depressing the next moment. Because of the nice relationship and the adventures I would like to recommend this film to all the youngsters I know but I fear the somber atmosphere is not suitable for children. Because of the perfect performances and the magic of the film I must say this nevertheless: Watch it, especially the kids! The last thing I have to say is that I hate the scriptwriter for letting poor Bobby never see his family again after having fled from The King (who didn't even return to terrorize the remained Mary and Mikey). It is very good for this film not to have a perfect happy ending with everybody being happy - and I didn't expect it to - but this solution left me very, very sad!


text:
Zelfs mensen die een hekel hebben aan de film, meestal omdat ze het einde verwarrend vinden, zouden de sterke rol van Elijah Wood & Joseph Mazello, die de twee jonge hoofdrolspelers in deze film speelden, moeten waarderen.
Spoiler waarschuwing: Op een letterlijk niveau slaat het einde nergens op. Mensen die denken dat het einde op andere niveaus ergens op slaat worden verdeeld in diegenen die 1) denken dat de jongere broer door de stiefvader is vermoord die ene keer dat Mike (de oudere jongen) weg was om met de buurtbende te vechten, of dat hij van de wensplek is weggevlogen in zijn wagen om aan de situatie te ontsnappen door de dood & die 2) denken dat de jongere broer denkbeeldig is & dat het feit dat hij wegvliegt in de wagen die in een vliegende machine is veranderd aangeeft dat hij de mishandelingssituatie heeft overwonnen.
Ik geef de voorkeur aan 2). Het is heel logisch in termen van de manier waarop veel kinderen omgaan met mishandeling. Het is niet ongebruikelijk dat een mishandeld kind zijn of haar psyche opsplitst & het mishandelde zelf in iets anders projecteert: een knuffeldier, zelfs een denkbeeldige vriend. Op die manier is het veel logischer dat het altijd de jongere jongen is die wordt mishandeld & nooit Mike. In werkelijkheid is het onwaarschijnlijk dat een van de twee broers al het misbruik krijgt, hoewel dat wel gebeurt. Bovendien is het Bobby, de jongere broer, die ook de aanmoediging vormt, degene die erop staat dat ze de situatie kunnen overwinnen. Bovendien zou de dood van een broer of zus die door mishandeling om het leven was gekomen voor een volwassene met dit soort ervaringen te schokkend zijn geweest om er zo'n optimistisch einde in te zien.

text_en:
Even people who dislike the film, usually because they find the ending confused, should appreciate the strong acting of Elijah Wood & Joseph Mazello who played the two young leads in this movie.

Spoiler WARNING: At a literal level, the ending makes no sense. People who think the ending makes some sense at other levels are divided between those who 1) think the younger brother was killed by the step-father either the one time Mike (the older boy) was away dealing with the neighborhood gang, or flew off the wishing spot in his wagon to escape the situation through death & those 2) who think the younger brother is imaginary & his flying off in the wagon transformed into a flying machine signals his overcoming the abusive situation.

I favor 2). It makes a lot of sense in terms of the way many children deal with abusive situations. It is not uncommon for an abused child to split his or her psyche & project the abused self into something else; a stuffed animal, even an imaginary friend. This way, it makes a lot more sense that it is always the younger boy who is abused & never Mike. In reality, it is unlikely for one of two brothers to get all the abuse, although that does happen. Also, it is Bobby, the younger brother who is also the encouraging one, the one who insists that they can overcome the situation. Also, the death of a real-life sibling through abuse would have been too shattering for an adult with this in his history to transform into as upbeat a fantasy ending as this.


text:
Bobby was gedurende de hele film Mikes denkbeeldige vriend, zelfs in het begin, toen ze op weg waren naar Californië. Zijn moeder wist van Bobby en weerhield Mike er niet van om op Bobby te leunen, want denkbeeldige vrienden komen vaak voor bij jonge kinderen.
Daarom kregen ze allebei tegelijk buikpijn. Daarom waren de jongens zo close.
Op het eind liet Mike Bobby gaan. De 'Koning' werd gearresteerd. Mike kon zonder Bobby verder. Dat was ook de reden waarom Mikes moeder zich niet ongerust leek te maken toen Mike de ansichtkaart (Mike had hem geschreven & op de post gedaan) van Bobby de Ouwe West-toerist en de andere ansichtkaarten uit de hele wereld ontving. Zijn moeder draaide de eerste kaart om en keek naar het poststempel. Wat een geweldige moeder, die haar uiterste best deed aan het eind van de jaren zestig.
Een negen van de tien voor mij.

text_en:
You got it right! Bobby was Mike's imaginary friend through the whole movie, even at the beginning when on their way to California. His mother knew of Bobby and didn't discourage Mike leaning on Bobby since imaginary friends are common with young children.

That's why they both got stomach aches at the same time. That's why the boys' were so close.

At the end Mike was letting Bobby go. The "King" was arrested. Mike could go on without Bobby. It's also why Mike's mother didn't seem disturbed when Mike received the postcard (Mike had written & mailed) from Bobby the Ol' West tourist stop and the other postcards from all over the world. You noticed Mike's mother turned the first card over and looked at the postmark. What a great mom doing the best she could in the late sixties.

A 9 out of 10 for me. Brought back memories...


text:
Ik geloof dat dit een hartverscheurende film is. Richard Donner (regisseur van de meest succesvolle film 'Superman') had geweldig werk geleverd met het regisseren van deze film. Sommige van de scènes waren goed, en verscheidene waren afschuwelijk omdat Bobby (Mazzello) werd verslagen door de King (Baldwin, en vooral hun hond), waardoor Shane moest boeten voor wat hij Bobby had aangedaan.
Elijah Wood speelde een goede rol in deze film. De gedenkwaardige scène hierin droomde hij dat hij het advies van de buffel opvolgde en Bobby afranselde. Lorraine Bracco (pre-Soprano) had een indrukwekkende rol gespeeld.
Ik geef deze film *** van vier!

text_en:
I believe, that this is a heart tugging film. Richard Donner (Directed the top grossing film "Superman"), had done a great job directing this film. Some of the segemets were good, and several were horrible because, Bobby (Mazzello) was beatened by The King (Baldwin, and especially their dog, Shane attacked the King which meant that he paid for what he had done to Bobby.

Elijah Wood, portrayed a good role in this film. The memorable scene in this, he dreamt that he took the buffalo's advice about Bobby being battered. Lorraine Bracco, (Pre-Soprano)had portrayed an impressing role.

I give this film *** out of four!!!


text: Ik heb de film gehuurd en vond hem zo goed dat ik hem heb gekocht. Elijah Wood (Mikey) en Joseph Mazello (Bobby) zijn uitmuntend als de twee jongens. Hun nieuwe stiefvader misbruikt Bobby. Het misbruik is grotendeels niet te zien en heeft bij mij veel hartstocht gewekt om mishandelde kinderen te helpen. De film heeft iets magisch omdat de verbeelding van de jongens hen helpt een manier te vinden om met het misbruik om te gaan. Je moet proberen het verhaal vanuit het perspectief van een kind te begrijpen. Ik denk nog steeds na over het einde. Ik weet niet precies wat Richard Donner me wilde laten denken, maar dit is een uitstekende film! Joseph Mazello en Elijah Wood zullen ervoor zorgen dat je je kinderen omhelst.

text_en: I rented the movie and liked it so much that I bought it. Elijah Wood (Mikey) and Joseph Mazello (Bobby) are outstanding as the two boys. Their new stepfather physically abuses Bobby. The abuse is implied, for the most part, not seen, and roused a lot of passion in me to help abused children. There is a magical quality to the movie as the boys' imagination helps them find a way to deal with the abuse. You have to try to understand the story from a child's point of view. I'm still thinking about the ending. I've watched the movie 3 or 4 times and each time I think of possible new meanings. I'm not sure exactly what Richard Donner intended me to think, but this is an excellent film! Joseph Mazello and Elijah Wood will make you go hug your kids.


text:
Het verbaast me dat zo veel kijkers niet alle symboliek in de film vonden... Daardoor is de film een ongelooflijk kunstwerk geworden! Het verhaal gaat over de droevigste inhoud die een film kan hebben, en toch is het een van de beste films die ik ooit heb gezien, omdat je je eigen fantasie moet gebruiken en omdat de verhaallijn zo briljant is.
Als je goed oplet, zie je de boodschap. De jongere broer wordt door zijn stiefvader vermoord. De oudere broer verzint het verhaal over de vliegende wagen om de pijn van de dood van zijn broer te kunnen verwerken. Er zijn mensen die vragen waarom hij met dat verhaal tegen zijn eigen kinderen zou liegen. Voor mij is het antwoord dat hij zulke gruwelijkheden niet met zijn eigen kinderen wil delen, of dat hij die heeft verdrongen en zijn herinnering aan die afschuwelijke gebeurtenis heeft vervangen door de gedachte aan zijn broer die wegvloog om zich in veiligheid te brengen. Ik heb een paar recensies gelezen waarin wordt beweerd dat hij enig kind was en dat hij zijn jongere broer heeft gecreëerd om te ontsnappen aan het misbruik dat hij heeft moeten ondergaan. Hoewel dat een interessante gedachte is <0xE2><0x80><0x93> ik ben dol op de verbeeldingskracht die daarvoor nodig is. Ik denk niet dat hij tegen zijn eigen kinderen zou hebben gelogen over het feit dat hij een broertje had. Maar ik vind het wel aannemelijk dat hij zou hebben gelogen over de dood van zijn broertje. Maar dat idee van een einde bevalt me veel beter dan het idee dat de film helemaal geen symboliek had.
Er zijn veel verschillende takes die je over de film kunt maken, maar als je de film voor waar aanneemt... twee broers die een wagentje maken dat wegvliegt om te ontsnappen aan een stiefvader die hem mishandelt... dan heb je de genialiteit gemist. Het feit dat ik de subtiele boodschappen in het script kon zien, maakte de film zo ongelooflijk voor me. Het vereist je eigen denkproces en je eigen verbeeldingskracht om hem te laten werken... diep te graven als je ernaar kijkt. Je zult versteld staan van het genie dat in de film besloten ligt. In symboliek en subtiele boodschappen komt Pleasantville hier heel dicht bij in de buurt... maar dat is een commentaar voor een andere film!

text_en:
I am surprised that so many viewers didn't find all the symbolism in the movie.....it's what made the movie an incredible work of art! The story deals with some of the saddest content a movie could hold, yet it is one of the best movies I've ever seen because of the need for your own imagination and the brilliance in the storyline.

If you will pay close attention, the message is there. The younger brother is killed by the stepfather. The older brother made up the story about the wagon flying as a way to deal with the pain of his brother's death. There are those that would argue why would he lie to his own children with the story. To me the answer is because he doesn't want to share such ugliness with his own children, or that he has blocked it out and replaced his memory of the horrific event with the thought of his brother flying away to safety. I've read some of the reviews that believe he was an only child and that he created the younger brother as an escape to deal with the abuse he suffered. Although this is an interesting idea - I love the imagination used to come up with that. I don't think he would have lied to his own children about having a little brother. But, I do find it plausible that he would have lied about his little brother's death. However, I like that idea of an ending much better than the notion that the movie had no symbolism at all.

There are many different takes you can have on the movie, but if you take the movie at face value.....two brothers creating a wagon that flies to escape an abusive stepfather - you've missed the brilliance. The fact that I was able to see the subtle messages in the script were what made the movie so incredible to me. It requires your own thought process and your own imagination to make it work......dig deep when you watch it. You'll be amazed at the genius contained in the film. The only other movie I've seen as close to this in symbolism and subtle messages is Pleasantville.....but that's a comment for another movie!


text: Deze film was een hartverwarmend stukje cinema dat de duistere kant van de kindertijd liet zien, en de kleine dingen die Tom Hank maakten tot wie hij was. Door gebruik te maken van een heel cryptisch verhaal konden ze je een idee geven van wat er werkelijk gebeurde met Tom Hanks personage als kind. En hoewel scènes als de vliegmachine misschien nooit hadden plaatsgevonden, liet de film wel zien hoe zelfs ontkenning kan helpen om de waarheid te vertellen. Met een gerust geweten zou ik dit niet lager dan een 9 van de 10 kunnen geven, geweldige prestaties van alle acteurs, en hoewel velen het cryptische einde waarin de broer door zijn stiefvader wordt vermoord en Tom Hanks dat verdoezelt met een vergezocht verhaal over een vliegende machine, misschien niet begrijpen, let dan goed op de kleine details, zoals de schildpad die hij nog steeds heeft, ook al 'vloog' zijn broer ermee weg. Echt een prachtig stuk film, en elke acteur verdient er erkenning voor.

text_en: This movie was a heart-felt piece of cinema that helped show the darker side of childhood, and the little things that shaped who Tom Hank's was. Using a very cryptic story, they were able to give you an idea of what truly happened to Tom Hank's character as a child. And while scenes like the flying machine may have never happened, it helped to show how even denial can help tell the truth. In all good conscience, I could not rate this lower then a 9 out of 10, great performances from all the actors, and while many may not have understood the cryptic ending in which the brother is murdered by his step father, and Tom Hanks covers it up using a far-fetched story about a flying machine, pay close attention to the little details, such as the turtle that he still has, even though his brother "flew" off with it. Truly, a beautiful piece of cinema, and every actor deserves recognition for it.


text: Mijn mening over het einde. Bobby stierf door toedoen van zijn stiefvader. Mike had zijn uiterste best gedaan om Bobby eruit te krijgen. Alleen een kind kan denken dat het mogelijk is om een machine te bouwen die kan vliegen. Bobby stierf... Mike overleefde als kind door een alternatief einde in zijn geest te creëren... over hoe Bobby vertrok... Mike maakte een vliegtuig waarmee hij Bobby naar buiten vloog. Kinderen die seksueel en gewelddadig misbruikt worden creëren vaak hele andere werelden in hun geest om te overleven.<br />Was ook geweldig om mijn oude woonbuurt te zien. We noemden het San Jose Boulevard en ik woonde vlak bij de plek waar dit huis werd gefilmd. Het was zo vreemd om te zien dat ze in de huizen filmden... niet in de studio's... Het was mijn keuken, slaapkamer en woonkamer. En die heuvels... we maakten er als kinderen wandelingen... keken neer op ons kleine dal... vingen glimpen op van de baai. Het was een echt nostalgisch uitstapje voor me.

text_en:
My take on the ending. Bobby died at the hands of his step father. Mike had tried as he may to get Bobby out. Only a child could think that it would be possible to build a machine that could fly. Bobby died.... Mike as a child survived by creating an alternative ending in his mind...on how Bobby left....Mike made a plane that flew Bobby out. Children who are sexually and violent abused often create whole other worlds in their minds to survive.

Was also great seeing my old housing area. We called it San Jose Boulevard and I lived right around where these house were filmed. It was so strange to see that they filmed inside the houses...not studios... It was my kitchen, bedroom and living room. And those hills...we use to hike them as kids....looking down on our little valley....seeing glimpses of the bay. Was a real nostalgia trip for me.


text: Dit moet wel de beste film aller tijden zijn (naar mijn mening). Toen ik hem keek toen ik 10 was (in 2000) heb ik er echt van geleerd dat de vrijheid van een kind eerder wegglijdt dan we verwachten. Bovendien moet Joseph Mazzello wel mijn favoriete acteur zijn, en ik vind dat hij en elijah Wood het geweldig deden in de rollen van broers. Deze film is heel triest, en sommige mensen begrijpen het einde niet. Maar het verhaal zelf is ongelooflijk, het idee dat een arme jongen van 7 jaar (bobby) wordt mishandeld door een dronken stiefvader is afschuwelijk, en wat de twee jongens daaraan doen is triest en belangrijk. Mijn favoriete gedeelte van de film is wanneer Tom Hanks (de oudere Mike) de 7 dingen van het kind-zijn opsomt die verloren gaan voor de volwassen wereld. Er zijn echter een paar scènes die beter in deze film hadden kunnen zitten, zoals de casting van de moeder (lorraine braco), die volgens mij een vreselijke acteur is. 'de koning' speelde zijn rol goed, aangezien het een moeilijke rol is om te spelen. Joseph en Elijah waren absoluut de sterren van de film. Ik kon niet geloven hoe goed ze de slachtoffers speelden van een misbruikende stiefvader, aangezien ze zo oud waren als zij (7 en 9). Maar over het algemeen beveel ik deze film aan iedereen aan die van geweldige kinderacteurs houdt, en van een geweldige film.

text_en: This has to be the best movie of all time (in my opinion). It really taught me when i watched when i was 10 (in 2000) that the freedom of a being a child slips away sooner then we expect it to. Also Joseph Mazzello has to be my favorite actor ever, and i think that him and elijah wood did a Great job in the roles of brothers. This movie is quite sad, and some people don't understand the ending. But the story itself is quite incredible, the thought of a poor 7 year boy (bobby)getting abused by drunken step father is horrible, and what the two boys do about this is sad, and important. My favorite part of the movie is when Tom Hanks (older Mike) lists the 7 things of being a kid that are lost to the grownup world. However there are some parts that could have been done better in this movie, such as the casting of the mother (lorraine braco), who i think is a horrible actor. "the king" played his role well, since it is a hard role to play. Joseph and Elijah definitely were the stars of the movie. i couldn't believe how well they played victims of a abusing stepfather, being the age that they were (7 and 9). But overall, i recommend this movie to anyone, who loves great child actors, and a great movie. :)


text: Ik zag deze film voor het eerst toen ik nog een klein kind was. Mijn zus had me erover verteld en ik dacht dat het meer een kinderfilm zou zijn. Maar het blijft ook een ongelooflijke film. Het is waar dat het onderwerp van de film wollig is, maar het is ook waar dat deze film je altijd zal blijven raken.<br />Ik was pas zes toen ik hem voor het eerst zag en gisteren, zeven jaar later, zag ik hem opnieuw. Voor het eerst in lange tijd. Zelfs nadat ik wist hoe hij afliep, wist ik dat ik hem miljarden keren had gezien. Ik huilde als een piepklein baby'tje. Toen ik hem een paar jaar geleden zag, kreeg ik eindelijk het idee en de ernst van de film in de gaten. Dus heb ik er een tijdje niet meer naar gekeken. Maar gisteren ben ik niet naar een andere zender gegaan, ik heb ernaar gekeken. Aan het eind stond ik er versteld van dat ik er nog steeds om kon lachen, huilen, denken en bovenal: dat ik er nog steeds in geloofde. Ik heb al heel lang niet meer geleefd en deze film haalde me uit mijn schulp en opende mijn hart. Deze film was niet alleen aangrijpend. Ik was ook zo onder de indruk van de acteurs. Vooral van Bobby. Dus als je deze film voor het eerst wilt zien, stel ik voor dat je hem alleen ziet. Met tissues. En dat je klaar bent om je jonge, lieve, onschuldige kant te ontdekken en de kant die nog hoop heeft. Deze film raakte me tot in mijn ziel toen ik nog maar zes was, en zelfs in deze tijd waarin ik probeer uit te zoeken wie ik ben, heeft deze film me geholpen te beseffen wat ik niet ben en wat ik nog wel wil zijn in het leven.

text_en:
I first saw this movie as a younger child. My sister had told me about it and I thought it would be more of a kid's movie. However it remains to also be an incredible movie. True that the subject behind the movie is ruff but also true this movie will never stop touching your heart.

I was only 6 when I first saw it and just yesterday, 7 years later, I saw it again. For the first time in a long time. Even after I knew how it ended, I knew that I had seen it a billion, bizillion times I wept like a teeny weeny little baby. When I saw it a few years back I finally got the idea and the seriousness of the film. So I stoped watching it for a while. But yesterday I didn't change the channel, I watched it. By the end I was astonished at how much it still made me laugh, cry, think, and above all, believe in mericals again. I haven't belived in a long time and this movie got me out of my shell and opened up my heart. This movie wasn't just impacting. I was also so impressed with the actors. Especially Bobby. So if you are wanting to see this movie for the first time I suggest seeing it alone. With tissues. And being ready to discover your young, sweet, innocent side and the side that still has hope. This movie touched my soul when I was only 6, and even in this time of trying to figure out who I am this movie helped me realize both what I don't and still do want to be in life.


text: Dit verhaal is een uitstekend verhaal over twee jongens die doen wat ze kunnen om te ontsnappen aan hun vader, die hen misbruikte in zijn dronkenschap. De 'Lord of the Rings'-ster Elijah Wood is uitmuntend in deze onvergetelijke rol. Deze film is een van de belangrijkste redenen waarom ik nog nooit een biertje heb aangeraakt en dat ook nooit zal doen, zolang ik leef. Dat klinkt misschien als een nerd, maar dat is wat ik te zeggen heb. Het is een wonder dat dit niet wordt beschouwd als een klassiek Amerikaans verhaal.

text_en: This story is an excellent tale of two boys that do whatever they can to get away from there abusive drunkard father. "Lord of the Rings" star Elijah Wood is outstanding in this unforgettable role. This movie is one of the main reasons I haven't touched a single beer and never will as long as I live. That might make me sound like a nerd, but that's what I have to say. It is a wonder why this isn't hearld as a classic American tale.


text: De jonge Elijah Wood en Joseph Mazzello zijn uitmuntend in deze uitmuntende film over twee jongens die hebben beloofd 'voor hun moeder te zorgen', en hoe ze zich erdoorheen slaan als hun nieuwe stiefvader de jongere jongen begint te slaan. De bijrollen zijn ook van topkwaliteit. Het script dringt echt door in de geest en het hart van een fantasierijk kind. Het is moeilijk te geloven dat Wood ooit op Tom Hanks zou kunnen lijken, maar dat is niets nieuws in Hollywood. Dat is eerlijk gezegd mijn enige kritiek op de film.

text_en: Young Elijah Wood and Joseph Mazzello are outstanding in this excellent film about two boys who have promised to "take care of their mother," and how they cope when their new stepfather begins beating the younger boy. The supporting cast around the boys is top-notch as well. The script really gets inside the mind and heart of an imaginative child. It's hard to believe Wood could grow up to look anything like Tom Hanks, but that's nothing new in Hollywood. That's honestly my only criticism of the film.


text: Ik ben een 20-jarige jongen uit Engeland. Ik huil niet bij films. Maar deze film ontroerde me. Ik huilde als een meisje! Dit is absoluut de ontroerendste film die ik ooit heb gezien, ook al was het verhaal twijfelachtig. Als Joseph Mazello's gezichtje in zijn dromen van huilen droomt, moet ik altijd huilen. Hoe kan iemand zo'n lief kind pijn doen? Ik ga nu huilen als ik er alleen maar aan denk! Opmerkelijk.

text_en: I am a 20 year old bloke from England. I don't cry at films. But this one moved me. I cried like a girl! This is absolutely the most moving film I have ever seen, even though the story was questionable. Joseph Mazello's little face when he dreams of crying made me sob every time. How could anyone hurt such a sweet looking kid? I'm going to cry now just thinking about it! Remarkable.


text:
Waar moet ik beginnen? Ik zag deze film voor het eerst in 1995 en had geen idee wat me te wachten stond, ik was in feite op zoek naar films waarin Elijah Wood een hoofdrol had gespeeld en deze was me zeer aanbevolen. Ik ging zitten en keek één keer naar de film en wist niet wat ik ervan moest denken. Een paar dagen later keek ik hem voor de tweede keer en de sluizen gingen gewoon open. Nooit eerder in mijn leven had ik echt gehuild terwijl ik naar een film keek, en ik zat te snotteren, elke hoogte en diepte van de film waar ik naast zat, op een emotionele achtbaan. Het raakte een gevoelige snaar in veel opzichten, de intense droefheid en opgetogenheid die we in de film zien, de verwondering en onschuld van de kindertijd, het verlangen naar een tijd die ooit was, maar niet meer is. Deze film deed me meer dan wat ook denken aan mijn kindertijd (behalve dan het misbruik) in een periode in mijn leven waarin ik mijn kindertijd een paar jaar eerder van me had afgezet en het niet eens echt had gemerkt, ik het had opgegeven en was doorgegaan met een leven dat er volledig van verstoken was. Door de radiofolder werd ik wakker en besefte ik opeens wat ik had opgegeven zonder het echt te merken. Vanaf die dag ben ik meteen begonnen mijn leven en mezelf te veranderen, en dat heb ik gedaan.
Dit klinkt misschien afgezaagd, maar in feite heb ik mijn innerlijke kind herontdekt. Ik ben een pad ingeslagen dat de afgelopen 6 jaar heeft gelopen en dat me enorm heeft veranderd, ten goede. Ik heb dat deel van mezelf omarmd en geleefd. Ik heb ontdekt wie ik werkelijk ben. Ik denk niet dat het gewoon een kwestie was van de juiste film op een cruciaal moment in mijn leven. _The Radio Flyer_ heeft echt iets heel speciaals gedaan, en ik beschouw hem nog steeds als een ongelooflijk stuk werk, in alle opzichten, een ongelooflijke film. Ik kan niet nalaten om de muziek te noemen. Ik ben een grote fan van Hans Zimmer en dit is een van zijn beste werken. De brede en diepe emotionele expressie die hij in de score van deze film heeft gestopt, is een groot deel van wat de film voor mij is. Zijn muziek is als de ondertitels van een vreemde taalfilm, een springplank naar de intense emoties die deze film je zal bezorgen. Zoek de soundtrack koste wat het kost, die is helaas al lang geleden gewist, ik had nooit verwacht hem te vinden, maar verbazingwekkend genoeg gebeurde dat wel, nadat ik met iemand had gepraat die ik in een Hans Zimmer-gastboek had ontmoet.

Kijk naar deze film, laat de emoties tot je doordringen, laat je niet meeslepen door triviale muggenzifterij over het einde, wees weer dat kind.

text_en:
Where do I begin? I first saw this film in 1995 and had no idea of what to expect, I was actually at the time searching out films that Elijah Wood had starred in and this one had come highly recommended. I sat down and watched the film once and didn't know what to think. I watched it a second time a few days later and the floodgates just opened. Never before in my life had I ever really cried while watching a film, and I was blubbing, every high and low the film I was riding right alongside, on an emotional roller coaster.

It struck such an emotional chord in me on many levels, the intense sadness and elation we see in the film, the wonder and innocence of childhood, the yearning for a time that once was, but is no more. More than anything, this film reminded me of my childhood (except for the abuse) during a time in my life when I'd shrugged off my childhood some years before and not even really noticed, I'd given it up and moved on to a life entirely devoid of it. The Radio flyer made me wake up and suddenly realise what I'd given up without really even noticing. From that day forward I immediately set about to change my life and myself, and I did.

This is going to sound corny but basically I rediscovered my inner child, I started down a path that has been ongoing over the past 6 years and has changed me so much, so much for the better, embracing and living that part of myself. I've been finding out who I really am. I don't think it was simply a case of the right film coming along at a crucial moment of my life, The Radio Flyer really did something very special, and I still look upon it as an incredible piece of work in all respects, an incredible film.

In closing I cannot fail to mention the music. I am a great fan of Hans Zimmer and this is among his very finest works. The sheer breadth and depth of emotional expression he has put into the score of this film is a huge part of what makes the film what it is to me. Like subtitles to a foreign language film, his soaring music is a crib sheet to the intense emotions this film will take you through. Find the soundtrack at all costs, it was sadly deleted long ago, I never expected to find it but amazingly did, after chatting with someone I met on a Hans Zimmer fansite guest book.

Watch this film, let yourself live the emotions, don't get bogged in trivial nitpicking of the ending, be that child again


text:
'Radio Flyer' is een van mijn meest geliefde Amerikaanse films.
Het werkelijk geweldige werk van twee jongens, Joe Mazzello en Elija Wood (ondanks de verschrikkelijke uitvoering van T.Hanks aan het begin en het eind...) met een fantastisch script van D.M.Evans en een krachtige en emotionele regie van R.Donner plus Absoluut Ongelooflijk Peerless Music Score van H.Zimmer, zorgde ervoor dat 'Radio Flyer' een van de eerste prijzen won in de filmlijst van mijn familie.
Het is zo jammer dat die heel goede film door sommige filmcritici werd onderschat.
Ik kan er niets aan doen, maar ik kan niet wachten om hem op dvd te zien.

text_en:
"Radio Flyer" is one of my most loved American movies.

The really great job of two boys, Joe Mazzello and Elija Wood, (in spite of terrible performance of T.Hanks at the beginning and ending...) with marvellous script of D.M.Evans and powerful and emotional directing of R.Donner plus Absolutely Incredibly Peerless Music Score of H.Zimmer allowed the "Radio Flyer" to win one of the first places in my family's rating of movies.

It's so pity that that very good movie was underrating by some movie critics.

I just can't help waiting to see it on DVD.


text: Nou... ik vind deze film in de eerste plaats mooi omdat hij heel goed is bedacht... en nou... omdat de eh... regisseur en anderen een buitengewoon goede acteur hebben uitgekozen om Mike te spelen... en ook mijn laatste reden omdat (naar mijn mening) Elijah Wood zo'n lekker ding is!

text_en: Well...I like this movie first of all because it's very well thought of... and well..because the um...director and others chose an extremely great actor to play Mike....and also my last reason because ( my opinion) Elijah Wood is so so hot!!!


text: Dit is een heel trieste, ontroerende film! Hij gaat over kindermishandeling. Het is heel triest, maar voor het grootste deel een waargebeurd verhaal, omdat het elke dag gebeurt. Elijah Wood en Joseph Mazzello spelen de twee kinderen of Lorraine Bracco, een alleenstaande moeder die alleen maar probeert een thuis voor hen te maken. Terwijl ze bij haar ouders woont, komt er een man in hun leven die graag 'de koning' wordt genoemd. Hij slaat de jongste jongen, Bobby, maar de twee broers zweren dat ze het niet aan hun moeder zullen vertellen. Maar uiteindelijk komt ze erachter, nadat Bobby ernstig gewond is geraakt. Het eind verpest het min of meer voor mij, omdat het zo ongelooflijk is. Maar afgezien daarvan vind ik de film geweldig.

text_en: This is a really sad, and touching movie! It deals with the subject of child abuse. It's really sad, but mostly a true story, because it happens everyday. Elijah Wood and Joseph Mazzello play the two children or Lorraine Bracco, a single mother who just tries to make a home for them. While living with her parents, a man, who likes to be called "The King" comes into their life. He hits the youngest boy, Bobby, but the two brothers vow not to tell their mother. But finally she finds out, after the Bobby is hurt badly. The end kind of ruined it for me, because it is so totally unbelievable. But, except for that, I love the movie.


text:
Ik heb altijd een zwak gehad voor Joseph Mazzello. De jongen had puur talent, zowel in deze film als in Jurassic Park. Ik ben op zoek naar de dvd of vhs die ik in een winkel in de buurt kan kopen maar ik kan hem niet vinden ik hoop dat hij op dvd komt! Nou ja, het is in elk geval een geweldige film. Als iemand weet waar ik hem kan vinden, neem dan contact met me op op wrp24delphia.net. En kan iemand me ook echt uitleggen wat er met bobby is gebeurd? Was ze echt of was hij nep en was hij zijn denkbeeldige vriend en zijn ontsnapping? Ik heb geen idee. mijn favoriete gedeelte moest absoluut zijn waar ze dat monstersap maakten en het door de hele keuken goten <0xE2><0x80><0x93> het grappige maar ook een trieste gedeelte vanwege wat er met bobby gebeurt vanwege de troep. ik had het gezicht van de vriend graag willen zien omdat hij zijn rol behoorlijk goed speelde. ik denk dat de moeder een geweldige actrice was <0xE2><0x80><0x93> ik denk dat ze Lorraine Bracco heet of zo'n soort naam... nou, dat is het allemaal, neem alsjeblieft contact met me op

wrp24

text_en:
Ever sense i was a kid i have loved this movie. i have always been a fan of Joseph Mazzello. the kid had pure talent in both this movie and Jurassic Park. I have been looking for the DVD or VHS to purchase at a store near me i cant seem to find it i hope it goes on DVD! well anyways great movie. If anyone knows where i can find this please contact me at wrp24@adelphia.net . Also can anyone really explain what happened with bobby. was her real or was he fake and was he mikes imaginary friend and his escape? lol I'm clueless. my favorite part had to be definitely where they made the monster juice and spilled it all over the kitchen its funny but also a sad part as well because of what happens to bobby due to the mess.. i would've liked to see the boyfriends face because he played his part pretty good. i think the mother was a great actress i think her name is Lorraine Bracco or some sorta name like that.. well thats all please contact me

wrp24


text: Dit is gewoon mijn favoriete film. Niets bijzonders. Het is alleen zo ongelooflijk gedetailleerd. Ik moet al huilen als ik eraan denk. Geronimo Bill is de aardigste man die ik me kan voorstellen. Geld is niet belangrijk. Bamboesperen zijn belangrijk. Je hebt geen geld nodig om te krijgen wat je nodig hebt. Als je iets nodig hebt, komt het vanzelf naar je toe. Als de mensen eens beseften dat de wereld een veel betere plek zou zijn. Wat je ook doet, doe het niet voor het geld.

text_en: This is just my all time favorite movie. Nothing special. It's just so incredibly detailed. Makes me cry just thinking about it. Geronimo Bill is the nicest guy I can imagine. Money is not important. Bamboo spears are important. You don't need money to get what you need. If you need something it will just come to you. If people would realize that the world would be a much better place. Whatever you do, don't do it for the money.


text:
Bobby en Mikey zijn twee kleine jongens die met hun gescheiden moeder naar de andere kant van het land verhuizen om een nieuw leven te beginnen. Kort nadat het gezin zich heeft gevestigd, trouwt hun moeder met 'de koning', die uiteindelijk een gewelddadige stiefvader wordt, vooral voor Bobby. Dus Bobby besluit dat hij 'weg zal vliegen' van het misbruik in zijn verjaarscadeau.
Deze film was moeilijk om naar te kijken, vooral de misbruikscènes. Het was moeilijk om te zien hoe een onschuldig, speels jongetje werd misbruikt en veranderde in een norse, bange, teruggetrokken jongeman. De acteerprestaties zijn uitstekend.
De laatste helft van de film huilde ik. Er waren ook een paar grappige scènes in, zoals het Monster Brew en de hond die de limonadeflessen vindt.
Ik zou niet aanraden om kleine kinderen ernaar te laten kijken. Het was een film die pijnlijk was om te zien en toch vloog hij echt weg.

text_en:
Bobby and Mikey are two little boys who move across the country with their divorced mother to start a new life. Soon after the family settles in, their mom marries "The King" who ends up being an abusive stepfather, especially to Bobby. So Bobby decides that he will "fly away" from the abuse in his birthday present.

This movie was difficult to watch, especially the abuse scenes. It was hard to watch an innocent, playful little boy become abused and turn into a sullen scared, and withdrawn young man. The acting is excellent.

I cried throughout the last half of the movie. There were some funny scenes in it too like the Monster Brew and the dog that finds the pop bottles.

I wouldn't suggest letting little kids watch it. It was a movie that was painful to watch and yet it really really flew away.


text:
Ik beschouw mezelf als een enorme horrorfan. Op een avond wilde ik gewoon een paar nieuwe horrorfilms huren om de draak mee te steken. Toen huurde ik Milo. Ik was zo verrast door deze film. Ik was er doodsbang voor. Dat is niet iets wat ik vaak kan zeggen. Meestal ben ik alleen maar bang voor Halloween.
Twee andere vrienden keken er samen met mij naar en kregen er een verontrust gevoel van. Een goed gevoel, als je het mij vraagt, na een horrorfilm te hebben gezien. Als je er geen last van hebt, wat heeft het dan voor zin?
Deze film was origineel. Hij volgde niet de normale richtlijnen van een horrorfilm. Daarom waren films als Valentine zo'n succes voor mij. Natuurlijk blijven er veel onbeantwoorde vragen over, zoals in de meeste horrorfilms. Maar het is de huur wel waard.

text_en:
I consider myself a huge horror movie fan. One night I wanted to just rent some newer horror movies to make fun of. Then, I rented Milo. I was so surprised by this movie. It scared the hell outta me. That's not something I can say very often. Usually Halloween only scares me.

Two other friends watched it with me, and were left with a disturbed feeling. A good feeling, if you ask me, after watching a horror movie. If you are unaffected, then what's the point.

This movie was original. It didn't follow the normal guidelines of a horror movie. That's why movies like Valentine bombed for me.

Of course, many are left with unanswered questions, as most horror movies do. It is worth the rent though.


text: Deze film is helemaal niet zo slecht als sommige mensen hier zeggen. Ik vind dat hij een fatsoenlijke horrorscenario's heeft en het acteerwerk lijkt me normaal. De mensen verdoezelen veel te veel wat hier mis mee was. Het is gewoon een klassieke horror, het type zonder plot waar we voor eeuwig en altijd aan moeten denken. We kunnen gewoon achteroverleunen, ons ontspannen en bang zijn.

text_en: This film is not at all as bad as some people on here are saying. I think it has got a decent horror plot and the acting seem normal to me. People are way over-exagerating what was wrong with this. It is simply classic horror, the type without a plot that we have to think about forever and forever. We can just sit back, relax, and be scared.


text: Dit was een griezelfilm die je niet snel zou vergeten, met een intelligente cast en een regisseur die de sfeer van het verhaal goed wist te vangen.

text_en: this was a get up and go horror movie with an intelligent cast and a director with great vision to really capture the mood of the story i highly recommend this movie


text: Milo is een over het hoofd geziene & onderschatte horrorfilm uit het eind van de jaren negentig, maar het gevoel en de sfeer zijn meer die van een horrorfilm uit de jaren tachtig. Het schijnt dat een stel kleine meisjes wordt meegenomen om 'dingen te zien' in de praktijk van Milo's vader, een gynaecoloog, en als beloning voor het zien van wat er in potten zit (ja, een gynaecoloog plus nog iets anders...) speelt een meisje 'dokter' met Milo. Hmm, zijn eerste patiënt en hij is haar kwijtgeraakt. Nu is Milo een eng klein joch dat altijd een gele regenjas draagt, regen of zonneschijn, en hij praat raar... maar dat is niet het enige wat vreemd aan hem is. Terug naar het heden, waar deze meisjes volwassen zijn en...' Een van hen heeft een bruiloft gepland, maar de tragedie slaat toe en laat een meisje achter dat van buiten de stad komt en moet kiezen of ze haar vriendin als lerares op een school wil vervangen, wat ze doet. En dan gebeuren er weer vreemde dingen. Waar dit kleine kind in een regenjas natuurlijk bij betrokken is. Dit is niet overdreven gewelddadig of dramatisch, maar het heeft iets griezeligs dat je niet vaak ziet in moderne horrorfilms, en het is de moeite waard om te zien. Je vraagt je af waarom het tegenwoordig zo moeilijk is om een goede horrorfilm te vinden, maar dit is er een die misdadig over het hoofd wordt gezien en absoluut de moeite waard is als je hem bekijkt.

text_en: Milo is an overlooked & underrated horror flick from the late 90's but the feel and atmosphere is more that of an 80's horror flick. Seems a bunch of little girls are taken to "see things" at the office of Milo's father, a gynecologist, and as a reward for getting to see what's there in jars (yes, a gynecologist plus something else...) one girl plays "doctor" with Milo. Hmm, his first patient and he lost her. Now Milo is a creepy little kid that always wears a yellow rain slicker, rain or shine, and he talks funny....but that's not all that's strange about him. Fast forward to the present where these girls are adults and there's a wedding planned for one of them but tragedy strikes and leaves one girl that came in from out of town with a choice of whether or not to replace her friend as a school teacher, which she does. And then strange things begin to happen again. Which of course involve this little kid in a rain slicker. This isn't overly violent or graphic but has a distinct creepiness that you don't find in many modern horror flicks, and it's well worth seeing. One wonders why it's so hard to find any good horror flicks in this day & age but here's one that's criminally overlooked and definitely worth your time if you check it out. 8 out of 10.


text: Wat moet hij voorstellen? Hij was een kind in het verleden... en de toekomst? Deze film had een heleboel problemen. Is hij een geest of gewoon een sterk kind? Man, wat een zootje. Ik ben nog steeds in de war. En moet hij ook een abortus voorstellen? Vreemd. Heel vreemd. Deze film gaat je geest te boven... en het is niet erg eng... alleen maar verwarrend. Waarom was hij... Waar was... Wat was de... o, wat kan het schelen... Milo is het niet waard...<br />Mijn score: 10.

text_en:
What is he supposed to be? He was a kid in the past,... and the future? This movie had a lot of problems. Is he a ghost, or just a strong kid. Man,... what a piece of crap. I'm still confused. Also, is he supposed to be an abortion? Strange. Very strange. This movie will mess with your mind,... and it's not very scary,... just confusing. Why was he,... Where did,... What was the,... oh, who cares,... Milo isn't worth it,...

My score: 10


text:
Critici beweren dat deze film een van de slechtste films aller tijden is. Toeschouwers beweren hetzelfde. Maar er zit een keerzijde aan die medaille. Ze hebben het mis, heel erg mis. Het is de knapste film die ik in tijden heb gezien...
Van begin tot eind zie je een verhaal dat onrealistisch is. Een verhaal dat de echte wereld weerspiegelt. Deze film is als een spiegel. Je ziet jezelf op een andere manier dan de mensen je zien. Om het standpunt van de regisseur echt te begrijpen, moet je het een andere keer zien...
Als je deze film ziet... Probeer het verhaal te begrijpen (en kijk naar de achtergrond)... Luister naar de tekst van de muziek... En ruik de industriële complexen...
Deze film is uniek. Je zult het haten (de meeste mensen doen dat), of je zult ervan houden (en het volledig begrijpen).
Ernest Hemmingway heeft eens gezegd: 'De wereld is een mooie plek en de moeite waard om voor te vechten'.

text_en:
Critics claim that this film is one of the worst films ever. Watchers also claim the same. But there is a flip side to that coin. They are wrong, very wrong. It's the most clever film I've seen in ages...

From beginning till end you see a story thats unrealistic. A story that reflexes the real world. This film is like a mirror. You see yourself in another way that people see you. To really understand the directors point of view, you have to see it another time...

When you see this film...Try to understand the story (and watch the background)...Listen to the lyrics of the music...And smell the industrial complexes...

This film is one of a kind. You'll hate it(most people do), or you'll love it(and understand it completely)

Ernest Hemmingway once said:'the world is a fine place, and worth fighting for'. I agree with the second part.


text: Deze film was geweldig en ik had er een hele tijd op gewacht. Toen hij eindelijk uitkwam, was ik echt blij en verheugde ik me op een 10 uit 10. Hij was geweldig en deed mijn potentieel eer aan. De volwassenen en de meeste kinderen speelden geweldig. Milo zelf was de enige die slecht speelde. Er was één probleem met deze (en andere) film. Alle personages die ik wilde spelen, werden vermoord. Al met al geef ik deze film een uitstekende 9 uit 10. Maar misschien moeten we de volgende keer betere mensen uitkiezen om te vermoorden, oké?

text_en: This movie was great and I was waiting for it for a long time. When it finally came out, I was really happy and looked forward to a 10 out of 10. It was great and lived up to my potential. The performances were great on the part of the adults and most of the kids. The only bad performance was by Milo himself. There was one problem that I encountered with this (and others like it) movie. All of the characters I wanted to live were getting killed. Overall, I give this movie an excellent 9 out of 10. Maybe we should select better people to kill next time, though, ok?


text:
Toen ik hoorde dat er een ABC <0xE2><0x80><0x93> Australian Broadcasting Corporation <0xE2><0x80><0x93> miniserie zou komen, gebaseerd op het leven in het krijgsgevangenenkamp Changi... met als thema 'komedies', was ik uiterst sceptisch en enigszins kritisch.
Mijn vader had in de tweede wereldoorlog gediend. De barbaarsheid van de Japanners was zo groot, dat hij tot voor kort over de verschrikkingen in en rond Labuan (waar hij gestationeerd was) kon praten. Samen met mijn vader had ik het geluk gehad vele grote mannen te kennen (met een sterker karakter en geest dan ik ooit zal hebben), die onuitsprekelijke barbaarsheden hadden meegemaakt in handen van het Japanse keizerrijk en daar nooit helemaal van waren hersteld. De zwarte humor werkt griezelig goed (hoewel de flatulentiegrappen een beetje overdreven zijn), en hoewel een groot deel van de verschrikkingen is onderdrukt, komt de serie dicht in de buurt van de onverschrokken geest van de overlevenden die ondanks de remmende herinneringen toch in staat waren hun leven voort te zetten.
De 'flashback' De opzet van deze serie zal voor sommigen moeilijk te volgen zijn.
maar ik kan geen betere manier bedenken om voldoende recht te doen aan de mannen die onder de zware emotionele littekens van hun internering hebben geleden... als men zich pijnlijk onderdrukte ervaringen herinnert, soms jaren na de verschrikking.
Een van de donkerste hoofdstukken van de Tweede Wereldoorlog, de 20e eeuw, en (ik ga zo ver om te zeggen) in de geschiedenis van de mensheid, wordt door deze serie doorgegeven aan een nieuwe generatie, en ik hoop dat het dient om de overweldigende tegenspoed van de oorlogsgeneratie door te geven.
Als ik verder ga met 'Changi', denk ik niet dat ik ooit nog zal kunnen luisteren naar het aangrijpende liedje 'on the road to Gundagai'. op dezelfde manier. Tune in.

text_en:
When I heard there was to be an ABC [Australian Broadcasting Corporation] mini-series based on life in Changi [WWII POW] camp... with a focus on "elements of comedy", I was deeply sceptical and somewhat critical.

My father had served in the second world war. Such was the barbarity of the Japanese, he was able to talk about the horrors in and around Labuan (where he was stationed), until only quite recently. Along with my father, I had been awarded the fortune of knowing many great men (of stronger character and spirit than I shall ever have), who had witnessed acts of unspeakable barbarity at the hands of the Empire of Japan, and had never completely recovered. The name 'Changi' is destined to conjure horrific images for ages to come...

But upon viewing, I was highly impressed with the cast, the characters and the complex plot-lines of this wonderful series. I now regard 'Changi' as the highlight of my week, (bear in mind, I have viewed only three episodes so far... I hope the remaining episodes adhere to the standards set by the first three).

The black humour works uncannily well (however, the flatulence jokes are a little overdone), and while much of the horror has been suppressed, the series comes quite close in relaying the undaunted spirit of the survivors who were able to later continue with their lives in spite of the inhibiting memories.

The 'flashback' format of this series will be difficult for some to follow,

but I can not think of no better way to do adequate justice to the men who suffered deep emotional scarring proceeding internment... when painfully suppressed experiences are remembered, sometimes years after the horror.

One of the darkest chapters of the Second World War, the 20th century, and, (I would go so far as to say), in the history of mankind, is being relayed to a new generation through this series, and I hope it serves to relay the overwhelming adversity borne by the wartime generation.

Proceeding 'Changi', I don't think I shall ever be able to listen to the poignant tune 'on the road to Gundagai' in the same way again. Tune in...


text:
Mijn familie en ik genieten van dit programma en vinden het een redelijke samenvatting van wat de mensen hebben doorgemaakt.
Mijn eigen vader heeft enige tijd in Changi doorgebracht voordat hij in het F-team de Thai-Burma-spoorweg op ging. Er is veel gezegd over de behandeling die de krijgsgevangenen hebben gekregen, maar ik zal alleen zeggen dat mijn vader 1,85 meter lang was en 196 pond woog toen Singapore viel. Aan het eind van de oorlog was hij 1,85 meter lang en 91 pond zwaar.
Geen enkel programma kan echt weergeven wat de krijgsgevangenen hebben doorgemaakt, maar dit komt er dichter bij dan de meeste andere.
Zoals de ex-krijgsgevangenen zeggen: 'Als je geen maten had, overleefde je het niet.' Dit programma slaagt erin deze boodschap over te brengen.

text_en:
My family and I enjoy this show and find it a fair thumb nail sketch of what the people went through.

My own father spent some time in Changi before going onto the Thailand-Burma Railway in "F" Force. Much as been said about the treatment the POW's received, I will just say that my father was 6 foot 1 inch and 196 lbs when Singapore fell, at the end of the war he was 5 foot 11 inches tall and 91 lbs.

No show could truly convey what the POW's went through, but this comes closer than most.

As the Ex POW's say, "If you didn't have mates you didn't survive." This show succeeds in getting this message across.


text:
Omdat mijn overgrootvader tijdens de Tweede Wereldoorlog gevangen is genomen en naar Changi is gestuurd, durfde ik dit niet te zien toen het voor het eerst op tv werd vertoond. Mijn overgrootvader hield een dagboek bij terwijl hij gevangenzat en toen hij daar stierf, kochten zijn vrienden het terug en ik heb het geluk gehad het te lezen en heb het gevoel dat ik tenminste enig idee heb van hoe Changi in werkelijkheid was, uit de eerste hand.
Dit is een fantastische beschrijving van wat er gebeurde met die arme kerels die naar de Changi-gevangenis werden gestuurd en laat zien welke ontberingen en wreedheden ze moesten doorstaan om hun land te beschermen. Het is een geweldig verhaal over kameraadschap, toewijding en Aussie-geest, dat nooit zal afzwakken. Het is de moeite waard om naar te kijken als je van Australische geschiedenis houdt of iets wat met de Tweede Wereldoorlog te maken heeft.
Ik heb erg van dit mini-verhaal genoten en geef het een 10 uit 10.

text_en:
Having had a great grandfather be captured and sent to Changi during World War two I was hesitant to watch this when it was first screened on TV. My great grandfather kept a diary whilst he was in captivity and when he died over there his mates bought it back and I have been lucky enough to read it and feel I have at least some idea of what Changi was really like, first hand.

This is a fantastic recount of what happened to those poor blokes who were sent to Changi Prison and shows what hardship and cruelty they witnessed in order to protect their country. It is a terrific story of mateship, commitment and Aussie Spirit, that never going to give up attitude. It is worth watching if you like Australian History or anything to do with World War Two.

I enjoyed this mini very much and give it 10 out of 10.


text: Hier hebben we een miniserie, die zich wentelt in zijn tekortkomingen en ons er niet voor laat terugdeinzen... het is een uitstekend verhaal, dat zwarte komedie, kameraadschap (op een positieve manier) en de zielige verspilling van oorlog samenbrengt, zonder de pure, onvervalste manipulatie van een feuilleton als _Life is Beautiful_... het is amusement, niet de zin van het leven... en het toont de talenten van zowel jonge als oude acteurs... probeer het maar eens en vertel ons wat je ervan vindt...

text_en: Here we have a miniseries, which revels in in its flaws, and doesn't make us cringe because of them...it is excellent story-telling, which fuses black comedy, mateship (in a positive way), the pathetic waste of war, without the sheer unadulterated manipulation of a con-job like Life is Beautiful...it is an entertainment, not the meaning of life...and showcases the talents of actors both young and old...give it a go and tell us what you think...


text:
Dit moet wel een van de beste Australische producties zijn. Ik ben het volkomen oneens met de opmerkingen van 'Rami Nour101'.
Deze serie toont de diepte van het Australische partnerschap en de moeite die ze hebben gedaan om elkaar te helpen. Episode 5 'Eddies Birthday' is daar een goed voorbeeld van en het geeft een goed beeld van de Australische geest.
De muziek die in de serie werd gebruikt, benadrukte alleen maar de situatie waarmee de mannen werden geconfronteerd, hun verlangen naar huis en hun geliefden. De talrijke amusante vertolkingen van _The Road to Gundagai_ geven blijk van de geestdrift van de mannen en van het feit dat ze nooit hun thuis vergaten, en dat het kleine elementen waren zoals het zingen van een liedje dat hen voor korte tijd naar huis voerde.
Wat betreft de opmerking dat het racistisch was tegenover de Japanners, kan alleen maar gezegd worden dat je niet kunt veranderen wat er gebeurd is. De Japanners hebben de Australiërs in Changi heel slecht behandeld en het zou heel misleidend zijn om het anders te zien. De opmerking dat het script accuraat is, is ook onjuist. De zes verhalen die in de serie worden verteld, zijn gebaseerd op echte POW-ervaringen. De acteurs waren fantastisch; Matthew Newton was naar mijn mening de beste. Zijn rol als David in de eerste aflevering was hartverscheurend. Van een stadsjongen werd hij het zoveelste naamloze gezicht van zijn ontvoerders. We zien hem in de eerste aflevering dramatisch veranderen door zijn gewelddadige aanval in de jungle, en in de volgende afleveringen zien we hoe die ene gebeurtenis hem heeft veranderd. Hij is zich meer bewust van wat er werkelijk aan de hand is en is altijd een van de eersten die de andere leden van De Geheime Negen helpen.
Stephen Curry verdient ook een vermelding. Zijn rol in 'Eddie's Birthday'. Het is verbazingwekkend, van het begin van de groep tot het moment dat je ziek bent, zwak en niet in staat om voor jezelf te zorgen. Het vertoon van kameraadschap in deze aflevering raakt je op een emotioneel niveau en maakt dat je trots bent dat je Australiër bent.
Ik bestudeer de Tweede Wereldoorlog op universiteitsniveau en heb deze serie, zo niet fysiek dan toch geestelijk waarachtig gevonden, omdat hij de ware geest van wat het was om een Australische Soldaat te zijn, vastlegt.
Goed gedaan, John Doyle, dat je de geest van Changi hebt vastgelegd.

text_en:
This has got to be one of Australia's best productions. I completely disagree with the comments made by 'RamiNour101'.

This series shows the depth of Australian mateship and the lengths they went to to help each other out. Episode Five 'Eddies Birthday' is a great example of this and it really captures the Australian spirit.

The music used throughout the series only emphasised the situation that the men were faced with, their longing for home and their loved ones. The numerous amusing renditions of The Road to Gundagai captures the spirit of the men and the fact that they never forgot home, and that it was little elements such as the singing of a song that took them home for a short while.

As for the comment about it being racist towards Japanese people, the only thing to be said is that you can't change what happened. The Japanese did treat the Australians very poorly in Changi and to represent it as otherwise would be very misleading indeed. The comment about the screenplay being in accurate is also false. These six stories that are told in the series are composed from real P.O.W experiences.

The actors were superb; the best being in my opinion, Matthew Newton. His performance as David in the first episode was gut wrenching. From being a city boy, to being another nameless face to his captors. We see him change dramatically in the first episode because of his violent attack in the jungle, and in further episodes we can see how that one event has changed him, he is more aware of what is really going on and is always one of the first to help out the other members of The Secret Nine.

Stephen Curry also deserves a mention. His performance in 'Eddie's Birthday' is amazing, going from the larrikin of the group, to being sick, weak and unable to take care of himself. The displays of mateship in this episode touch you on an emotional level and make you proud to be Australian.

I study WWII at university level and have found this series, if not physically truthful, spiritually truthful, as it captures the true spirit of what it was to be an Australian Soldier.

Well done to John Doyle for capturing the spirit of Changi.


text: Ik heb een paar opmerkingen gehoord, vooral van krijgsgevangenen, dat CHANGI niet historisch accuraat is, en dat het teleurstellend is. Misschien is het dat voor degenen die dit allemaal hebben moeten doorstaan, en nog veel erger. Maar voor de rest van ons, die echt geen idee hebben hoe gevangenen tijdens de Tweede Wereldoorlog door de Japanners werden behandeld, is CHANGI een opmerkelijke inleiding. Maar CHANGI is geen oorlogsdocumentaire <0xE2><0x80><0x93> als dat wel zo was geweest, zou de historische accuraatheid de doorslag hebben gegeven. Het is een miniserie, met fictieve personages en fictieve situaties (hoewel die losjes gebaseerd zijn op gebeurtenissen waar ik over heb gehoord en gelezen) <0xE2><0x80><0x93> en in het midden van het verhaal staat het ideaal van het ouderschap. Deze groep jonge Australische soldaten, die door de Japanners gevangen werden genomen en jarenlang onder erbarmelijke omstandigheden werden vastgehouden, werden door tegenspoed en de kracht van hun vriendschap na de oorlog vrienden. Het is ook een culturele studie van de verschillen tussen het Japan van die tijd en de westerse wereld met zijn muziek, spelletjes en vermaak: in deel 5, als duidelijk wordt dat Japan de oorlog zal verliezen nadat Duitsland zich in Europa heeft overgegeven, staat de Japanse kampcommandant erop dat zijn land de cultuur van zijn gevangenen moet bestuderen <0xE2><0x80><0x93> om een volk te verslaan moet je hun cultuur verslaan <0xE2><0x80><0x93> en om dat te doen moet je die begrijpen. Al met al heeft Australië zijn rijke traditie van het produceren van uitzonderlijke tv-miniseries voortgezet en is het in dit opzicht een ongeëvenaarde wereldleider: mijn broer jack wedijvert met cHANGI om de AFI-prijs voor beste roman, is de bewerking van George Johnstons roman en ook een waardige winnaar. Tot de miniseries van de afgelopen jaren behoort _Day of the Roses_ (het verhaal van het onderzoek naar het treinongeluk in Glanville), _Kings in Gras Castle_ (de bewerking van Mary Duracks historische verslag van haar pionierende voorouders), _KANGAROO PALACE_ (over een groep vrienden uit een plattelandsstadje in Australië die naar Londen reizen en veranderen en uit elkaar groeien) en de (enigszins teleurstellende) bewerking van Bryce Courtenays krachtige roman _ThePOTATO FACTORY_. ALL THE RIVERS RUN; Cusack & James' briljante roman over het naoorlogse leven in Sydney <0xE2><0x80><0x93> KOM IN SPINner; Colleen McCulloughs voortreffelijke pioniersroman <0xE2><0x80><0x93> THE THORN BIRDS; THE RIVER KINGS; Ruth Parks roman THE HARP IN THE SOUTH; BODYLINE; EUREKA STOCKADE; ANZACS; et cetera... et cetera... (Natuurlijk zijn er ook een paar minder goede producties geweest <0xE2><0x80><0x93> bijvoorbeeld MOBY DICK, DO OR DIE, ON THE BEACH, THE THORN BIRDS <0xE2><0x80><0x93> THE MISSING YEARS; et cetera...) Maar als er in het algemeen een Australische miniserie je kant op komt, zorg er dan voor dat je hem ziet <0xE2><0x80><0x93> en dat geldt dubbel voor CHANGI, een meesterwerk op voortreffelijke wijze geregisseerd.

text_en: I've heard a few comments, particularly from prisoners of war, that CHANGI is not historically accurate, and that it is disappointing. Perhaps it is for those who actually had to live through this stuff, and much worse. But for the rest of us, who really have no idea of how prisoners were treated by the Japanese during World War II, CHANGI is a remarkable introduction. But CHANGI isn't a war documentary - if it had have been, then the historical accuracy aspect would have been paramount. It is a miniseries drama, with fictional characters and fictional situations (though based loosely on actual events I've heard and read about) - and at the centre of the story is the ideal of mateship. This group of young Australian soldiers, taken prisoner by the Japanese and held in appalling conditions for years, became mates through adversity and the strength of their friendships continued throughout their lives after the war. It is also a cultural study of the differences between the Japanese of the time and the western world, with its music, games and entertainment: in part 5, when it is becoming clear that Japan will lose the war after Germany has surrendered in Europe, the Japanese prison camp colonel insists that his country must study the culture of their prisoners - in order to defeat a people, one must defeat their culture - and to do this, one must understand it. All in all, Australia continues its rich tradition of producing exceptional television miniseries, and is an unrivalled world leader in this regard: vyeing for the AFI Award with CHANGI is MY BROTHER JACK, the adaptation of George Johnston's novel, and also a worthy winner. Miniseries in recent years include DAY OF THE ROSES (the story of the investigation into the Glanville train crash), KINGS IN GRASS CASTLES (the adaptation of Mary Durack's historical account of her pioneering ancestors), KANGAROO PALACE (about a group of friends from a country town in Australia who travel to London and change and grow apart), and the (somewhat disappointing) adaptation of Bryce Courtenay's powerful novel, THE POTATO FACTORY. Less recently: Nancy Cato's sweeping saga of life on the Murray - ALL THE RIVERS RUN; Cusack & James' brilliant novel about postwar life in Sydney - COME IN SPINNER; Colleen McCullough's outstanding pioneering saga - THE THORN BIRDS; THE RIVER KINGS; Ruth Park's novel THE HARP IN THE SOUTH; BODYLINE; EUREKA STOCKADE; ANZACS; etc..., etc... (Of course, there have been some not-so-good productions - for instance, MOBY DICK, DO OR DIE, ON THE BEACH, THORN BIRDS: THE MISSING YEARS; etc...) Generally, though, if an Australian miniseries comes your way, make sure you see it - and this goes double for CHANGI, a superbly directed masterpiece. Rating: 9/10.


text: Zodra ik de reclamespot voor 'Changi' op History Channel zag, wist ik dat ik hem geweldig zou vinden. De ANZAC-geest werd er fantastisch in gevangen <0xE2><0x80><0x93> je zou doodgaan als je geen vrienden om je heen had. De personages van 'Changi' waren sterk en brachten allemaal iets anders in het verhaal, en de Japanse soldaten werden niet bekritiseerd, maar werden afgebeeld als normale soldaten die deden wat ze dachten dat goed was, net als de Australiërs deden. Richting, scenario, acteerwerk en decor waren allemaal prachtig gedaan, met een duidelijke, gemakkelijk te volgen plot. Humor was de sleutel tot het overleven van de soldaten, en het was geweldig om te zien dat een miniserie over oorlog eigenlijk een soort humor bevatte, wat meestal moeilijk is zonder mensen te beledigen. Uit wat ik heb gelezen over soldaten in Changi PoW-kamp, is dit verhaal een zeer realistische benadering van de drieënhalf jaar die Australische, Britse, Nieuw-Zeelandse, Amerikaanse en Nederlandse mannen daar hebben doorgebracht. Ik kan deze serie aan iedereen aanbevelen, of je nu in oorlog geïnteresseerd bent of niet.

text_en: As soon as I saw the ad for "Changi" on the History Channel, I knew I'd love it. It captured the ANZAC spirit fantastically - you would die if you didn't have mates around you. The characters of "Changi" were strong and each brought something different into the story, and the Japanese soldiers weren't criticised, but were depicted as normal soldiers doing what they thought was right, just as the Australians were doing. Direction, screenplay, acting and setting were all done wonderfully, with a clear easy-to-follow plot. Humour was the soldiers' key to survival, and it was great to see a mini-series about war actually have some sort of humour in it, which is usually difficult to do without offending people. From what I've read about soldiers in Changi PoW camp, this story is a very realistic approach to the three and a half years those Australian, British, New Zealand, American and Dutch men spent there. I would recommend this series to anyone, whether you are interested in war or not. 10/10.


text: Op de een of andere manier heeft CHANGI de AFI-prijs aan MIJN BROER JACK verloren. De laatste, een uitstekende versie van George Johnstons onsterfelijke roman, was voortreffelijk <0xE2><0x80><0x93> maar naar mijn mening niet zo goed als CHANGI. Ik heb gehoord dat veel critici CHANGI hebben afgedaan als irrelevant, onbelangrijk, historisch onjuist of zelfs oneerbiedig. Wie en waar zijn die critici? CHANGI is voortreffelijk. Meer dan dat. Briljant. Het is niet de bedoeling dat het een documentaire wordt <0xE2><0x80><0x93> ik kan het de feitelijke overlevenden van Changi (of de feitelijke overlevenden van een krijgsgevangenenkamp) niet kwalijk nemen dat ze teleurgesteld zijn over de productie <0xE2><0x80><0x93> maar voor de rest van ons vertegenwoordigt CHANGI de opmerkelijke kracht van kameraadschap in tijden van extreme tegenspoed. Het bevat een deel van de Australische cultuur dat lijkt af te nemen naarmate de tijden gemakkelijker en minder uitdagend worden, maar dat we nooit mogen vergeten: de Australiërs werden na Gallipoli en de Tweede Wereldoorlog over de hele wereld gerespecteerd om hun kameraadschap en gevoel voor humor. Resultaat: 96/100. Zie ook: GALLIPOLI; PARADISE ROAD; THE LAST BULLET; THE SUGAR FACTORY.

text_en: Somehow, CHANGI lost out in the AFI Awards to MY BROTHER JACK. The latter, a high-quality adaptation of George Johnston's immortal novel, was outstanding - but, in my opinion, not as good as CHANGI. I have heard that many critics dismissed CHANGI as being irrelevant, unimportant, historically inaccurate or even disrespectful. Who and where are these critics? CHANGI is outstanding. More than that. Brilliant. It's not supposed to be a documentary - certainly I can forgive the actual Changi survivors (or indeed any survivors of a POW camp) for being disappointed with the production - but to the rest of us, CHANGI represents the remarkable power of mateship in times of extreme adversity. It contains a part of the Australian culture that appears to be diminishing as times become easier and less challenging, but which we should never forget: Australians were respected worldwide after Gallipoli and WW2 for their comradery and sense of humour. Rating: 96/100. See also: GALLIPOLI; PARADISE ROAD; THE LAST BULLET; THE SUGAR FACTORY.


text: Dit zou verreweg de beste serie moeten zijn die ik ooit heb gezien. Ik heb elke avond op een zonnige avond gekeken en het decor gekocht zodra het beschikbaar was. Dit is een tijdloos stuk, geschreven door een fantastische Australiër die mensen van alle leeftijden aanspreekt, of ze nu Australiër zijn of niet, maar voor degenen onder ons die Australiër zijn, brengt het echt het typische Australische icoon over.

text_en: This would have to be by far the greatest series I have ever seen. I vividly watched every sunday night and purchased the box set as soon as it was available. this is a timeless play written by a fantastic Australian that people of all ages could relate to, whether they are Australian or not, however for those of us that are Australian it truly brings across the typical Australian icon. A must see 10/10


text: Changi heeft een verrukkelijk nieuw script, dat door zowel jonge als oude acteurs voortreffelijk werd gespeeld. John Doyle heeft uitstekend werk verricht door humor te brengen in een tragisch waargebeurd verhaal, en een soms droevig verhaal onderhoudend en boeiend te houden, vooral voor diegenen onder ons die niet op de hoogte zijn van de gebeurtenissen in Zuid-Oost-Azië tijdens de Tweede Wereldoorlog.<br />John Doyles parallelle verhaallijn overbrugt met succes de kloof tussen verleden en heden, geeft het publiek inzicht in de gevolgen van de oorlog op de lange termijn op de gevangenen en het leven van hun familie, en verschaft de basis voor een uitstekend verhaal dat de verhalen, zowel individueel als collectief, mooi afrondt. We zijn in het verleden zeer verheugd geweest over zijn overvloedige en scherpzinnige humor, zoals blijkt uit zijn langdurige samenwerking met Greg Pickhaver als renRoy & H.G.

text_en:
Changi has a delightfully fresh script, acted superbly by both young and old actors alike. John Doyle has done an excellent job bringing humour to a tragic true story, keeping a sometimes sad story fun and engrossing, particularly to those of us not familiar with the events of South East Asia during WW2.

John Doyle's parallel story line successfully bridges the gap between past and present, allowing the audience insight into the long-term effect war had on the prisoners and their family's lives as well as providing the basis for an excellent narrative which nicely rounds out the tales, both individual and collective. Doyle deserves praise for this effort. We have in the past been delighted by his abundant and quick-witted humour as evidenced in his long running collaboration with Greg Pickhaver as `Roy & H.G.'

As the series is approaching half way, we are looking forward to how the story develops with anticipation.


text:
Ik heb nog nooit zes uur achter elkaar naar een miniserie zitten kijken, maar Changi heeft daar verandering in gebracht. Ik zal er niet om liegen, ik weet dat sommige Aussie-films pathetisch en saai kunnen zijn (eigenlijk hou ik zelf wel van Aussie-films, maar misschien ben ik bevooroordeeld), maar Changi is van een heel andere orde. Hoewel het niet historisch correct is, zoals we er voortdurend aan worden herinnerd, is de show een combinatie van uitmuntend acteerwerk, een uitstekend script en de toevoeging van humor om ons een onderhoudend en emotioneel beeld te geven van het leven in een krijgsgevangenkamp in de Tweede Wereldoorlog.
Vergeet niet dat de show niet bedoeld was als documentaire, dus laat je niet teleurstellen door feitelijke fouten.
Deze serie toont het creatieve schrijven van John Doyle (ook wel Roy Slaven genoemd) die meer bekend is om zijn komedie dan om iets anders, en een uitstekende regisseur en acteurs brengen deze creativiteit perfect over. Als je wilt zien hoeveel werk er in deze serie is gestoken, ga dan naar de officiële website. Die is echt interessant en je zult veel te weten komen over waargebeurde verhalen over Changi.
Als je Changi nog niet hebt gezien, zorg er dan voor dat je een hele dag niets doet, want je wilt de serie in zijn geheel zien.

text_en:
Never have i sat down for six hours straight to watch a miniseries, but Changi changed that. I'm not going to lie, I know some Aussie flicks can be pathetic and boring (actually, i quite like Aussie flicks myself but maybe I'm biased) but Changi is on a completely different lane. Although not historically accurate, as we are continually reminded, the show combines superb acting, an excellent script and the addition of humour to provide us with an entertaining and emotional perception of life in a POW camp in WWII.

Keep in mind, the show was not supposed to be a documentary so don't let any factual errors disappoint you.

This series exposes such creative writing by John Doyle (aka Roy Slaven)who is known more for his comedy than anything else, and an excellent director and actors move this creativity along perfectly. If you want to see how much hard work went into this series, visit the official website, it is really interesting and you'll learn a lot about true accounts of changi.

If you haven't seen Changi yet, make sure you are doing nothing for a whole day because you'll want to watch the series in its entirety.


text:
Ik heb dit drama via de kabel gezien. Hoewel ik maar twee series heb gezien, ben ik dol op dit drama. Ik wacht tot er nog meer series via de kabel worden uitgezonden.
Hoewel het een afschuwelijke, absurde situatie in een gevangenenkamp beschrijft, toont deze film ons een ontembare geest, warmte, vriendschap en menselijkheid. Ze weten niet of ze kunnen overleven of niet, maar ze hielden vol zonder zich door tegenspoed te laten ontmoedigen.
Ik weet dat deze film niet realistisch is, zoals andere oorlogsdocumentaires, maar ik wil er geen schuld aan hebben. Hij doet me geloven in de sterke wil van mensen in de moeilijkste situaties.
Vooral 'Privé-Bill' raakte me diep in mijn hart.
Ik herinner me elke scène. Ik heb altijd een hekel aan wiskunde gehad. Maar nu ik dit drama heb gezien, begrijp ik iets van wiskunde... Wiskunde is zijn verbinding tussen verleden en heden, symboliseert ook de eeuwigheid.
'Tijd, licht en herinnering omlijst in een cirkel.'
Net als andere oorlogsslachtoffers verloor hij zijn geliefde door een onweerstaanbaar lot. Ik ben ondergedompeld in zijn tijd en herinnering alsof ik hetzelfde heb meegemaakt.

Hij onderging het grote verlies, maar hij heeft een zuivere passie voor studie.
Hij begon zijn studie in het kamp, zijn vreugde om het besef.
Ik geloof dat zijn toewijding aan de studie hem op de been hield.
Ik heb het een paar keer gezien, maar de betekenis van deze film is nooit vervaagd. Elke keer dat ik hem zie, voel ik dezelfde diepe emotie. Hun liederen zijn prachtig, harmonisch.
Het spijt me dat ik niet naar ost kan luisteren.

text_en:
I saw this drama by cable TV. Although I saw just two series, I love this drama. I'm waiting for more series will be aired by cable.

Even though it describes horrible, absurd situation in a prisoner's camp, this one shows us an indomitable spirit, warmth, friendship and humanity. They don't know whether they can survive or not, but kept their hope strongly without being discouraged by adversity.

I know this movie is not realistic like other war documentary, but I don't want to blame for it. It makes me believe the strong will of people in the most difficult situation.

'Private Bill' , especially, this episode touched deep in my heart.

I remember every scene. I always hate mathematics. But after seeing this drama, I can understand something about mathematics... Mathematics is his connection between past and present, also symbolizes eternity.

'Time, light and memory framed in a circle.'

Like other victims of war, he lost his lover by irresistible fate. I'm immersed in his time and memory as if I experienced same thing.

He experienced the great loss but he has pure passion of study.

He started his study in the camp, his joy of realize,

I believe his dedication of study sustained him.

I saw it several times, but the meaning of this film never faded. Every time I saw it, I feel same deep emotion.

* Their songs are beautiful, harmonious,

I'm sorry that I can't listen OST.


text: Deze miniserie is een iconisch voorbeeld van de Australische geest. Hoewel er misschien inconsistenties zijn, toont de film een Australische geest die uniek is en gekoesterd moet worden. Deze miniserie demonstreert vooral het Australische gevoel voor humor. Het vermogen om te lachen om de meest absurde situaties. Onze bereidheid om te lachen, zelfs in de meest verschrikkelijke omstandigheden. Hoewel een groot deel van deze serie zich richt op kameraadschap en hoe humor kan worden gebruikt om te overleven, zijn er ook dramatische elementen die echte emoties oproepen. De hoofdrolspelers zijn absoluut sensationeel en heel overtuigend in hun verschillende rollen. Ze vangen de essentie van hun personages perfect. Deze miniserie zou voor alle Australiërs verplichte kost moeten zijn.

text_en: This mini-series is iconic of the Australian spirit. While there may be what are perhaps considered glaring inconsistencies, the film portrays a spirit that is unique to Australia, and one that should be cherished. If anything, this mini-series demonstrates the Aussie sense of humour. The ability to laugh at the supremely ridiculous. Our willingness to have a laugh in even the most dire of situations. While a large part of this series focuses on mateship and how humour can be used as a means of survival, it also has elements of drama that are evoke real emotions. The main actors who appear are absolutely sensational and very convincing in their different roles. Capturing the essence of their characters perfectly. This mini-series should be mandatory viewing for all Australians.


text: Blijkbaar bestaat die Australische film, gebaseerd op de roman van Nevil Shute, in meer dan één vorm. Pas op voor zwaarbekorte versies die soms worden uitgezonden op kabel- of satellietzenders en die variëren van 95 minuten tot 2 uur. Alleen de volledige 5-uursversie vertelt het verhaal op de juiste manier. Het is een zeer nauwkeurige weergave van het verhaal, die alleen te lijden heeft van redactionele fouten die je meestal in tv-films aantreft: wispelturigheid en episodische voortgang. Maar deze uitstekende cast zet het verhaal uitstekend naar voren, waarbij hun werk in het algemeen een goede productiewaarde heeft. Yuki Shimoda staat bekend als 'Gunso Mifune', een van de bewakers die de vrouwen op hun pijnlijke tocht moeten vergezellen. Uiteindelijk wordt hij een vriend. Je zult met hem te doen krijgen als zijn gezichtsverlies hem de dood in jaagt. Helen Morse, als 'Jean Paget', knap maar geen grote schoonheid (ze lijkt een beetje op Sigourney Weaver) vertoont precies de juiste hoeveelheid pit en bekoorlijkheid voor de gelegenheid. De drie delen leggen de juiste nadruk op de mooie liefdesverhalen, 'Joe' en 'Jean', 'Noel' en 'Jean', en 'Jean' en 'Willstown'. Gordon Jackson speelt met verve 'Noel Strachan', maar als een iets jongere man dan Nevil Shute in het boek aangeeft. De derde liefdesaffaire waar ik het over heb, krijgt niet helemaal de nadruk die hij verdient en de volledige betekenis van de titel wordt verminderd. Ze is toegewijd aan het doel om bedrijven naar Willstown te halen die jonge vrouwen en meisjes en hun beschaafde invloed naar dit godvergeten gat zullen trekken. Ze wil er 'Een stad als Alice' van maken, dat wil zeggen Alice Springs. In verschillende scènes krijgen we daar maar een paar hints van te horen. Als je vijf uur overhebt, is deze miniserie een waarlijk bevredigende ervaring. Nevil Shute baseerde zijn roman over de wreedheid van het Japanse leger bij het overbrengen van een grote groep vrouwen en kinderen van de ene plaats naar de andere op het schiereiland Maylay op een waargebeurd voorval. Maar het gebeurde op Sumatra, volgens Shute, en niet op het schiereiland. Het is waarschijnlijk een verzinsel van een Japanse officier om kippen te stelen om de vrouwen te eten te geven, maar de wreedheid van de Japanners in de omgang met gevangenen is wel degelijk vastgelegd.

text_en: Apparently this Australian film based on Nevil Shute's novel exists in more than one form. Beware heavily cut versions sometimes shown on cable or satellite, running anywhere from 95 minutes to 2 hours. Only the full 5 hour miniseries version tells the story properly. It is a very close realisation of the story, suffering only from editorial faults commonly found in TV movies: choppiness and episodic progression. But this excellent cast carries the story forward very well with generally good production values accompanying their work. Yuki Shimoda is notable as "Gunso Mifune", one of the guards assigned to accompany the women on their agonising trek. In the end he becomes a friend. You will agonise with him when his loss of face leads him into death.Helen Morse as "Jean Paget", pretty but not a great beauty (she resembles Sigourney Weaver a bit)registers just the right amount of spunk and winsomeness as the occasion demands. The miniseries properly emphasises the beautiful love stories, three of them: "Joe" and "Jean", "Noel" and "Jean", and "Jean" and Willstown. Gordon Jackson plays "Noel Strachan" appealingly, but as a somewhat younger man than Nevil Shute indicated in the novel. The third love affair I mentioned doesn't get quite the emphasis it is due, and the full significance of the title is diminished. "Jean" is devoted to the goal of bringing businesses to Willstown that will attract young women and girls and their civilising influence to this god-forsaken out back town. She wants to make it "A Town Like Alice"; Alice Springs, that is. We get only a few hints of this in several scenes. If you have the five hours to spare, this miniseries is a truly rewarding experience. Nevil Shute based his novel about the cruelty of the Japanese military in shunting a large group of women and children from one place to another on the Maylay Peninsula on a true occurrence. It happened on Sumatra, according to Shute, though, rather than on the peninsula. The crucifixion of "Joe" by a Japanese officer for stealing chickens to feed the women is probably fiction, but the cruelty of the Japanese in dealing with prisoners is certainly a matter of record.


text: Ik heb deze film al minstens 100 keer gezien en ik ben er nog steeds opgewonden van, het acteerwerk is perfect en de romance tussen Joe en Jean houdt me op het puntje van mijn stoel, en bovendien vind ik nog steeds dat Bryan Brown de beste is. Briljante film.

text_en: I have seen this film at least 100 times and I am still excited by it, the acting is perfect and the romance between Joe and Jean keeps me on the edge of my seat, plus I still think Bryan Brown is the tops. Brilliant Film.


text: Ik herinner me dat ik deze serie gretig heb bekeken en erg teleurgesteld was toen er een eind aan kwam. In de loop van de jaren daarna heb ik geprobeerd erachter te komen of ik er op video of d.v.d. een kopie van kon krijgen, maar zonder succes. Ik was echter dolblij toen ik op deze website de details ervan vond, maar werd weer teleurgesteld toen ik ze wilde kopen, omdat de beschikbare video's niet op Engelse recorders kunnen worden afgespeeld! Deze productie was zo geweldig, volkomen accuraat met Nevil Shutes roman, met de verhaallijn na het einde van de oorlog, met het leven van Joe en Jean daarna samen <0xE2><0x80><0x93> absoluut fantastisch <0xE2><0x80><0x93> en ik wou alleen dat ik het nog eens kon zien, want sindsdien...' Op de Britse televisie zijn er geen herhalingen van geweest.

text_en: I remember watching this series avidly and being so disappointed when it came to an end. Over the years since then, I have tried to find out if I could obtain a copy of it on either video or d.v.d., to no avail. However, I was delighted to find this website with details of it, only to be disappointed again at the point of purchase, that the videos available will not play on English recorders! This production was so wonderful, being absolutely accurate with Nevil Shute's novel, taking the storyline through after the end of the war, with Joe and Jean's subsequent life together - absolutely marvellous - and I just wish I were able to see it again, as since it's original screening, there have been no repeats of it on British television.


text: Ik rende naar de bibliotheek om deze miniserie te bekijken, nadat ik net de fantastische 'praatboeken'-versie van het boek had beluisterd. De eerste helft van deze tv-versie is echt heel goed, maar in de tweede helft loopt het nogal uit de hand. De relatie met de beheerder wordt overdreven en er worden conflicten tussen Jean en Joe ingebracht die in Shutes verhaal niet voorkomen, wat naar mijn mening heel onverstandig is, omdat ze de kracht van hun liefdesverhaal aanzienlijk verminderen. Ik was teleurgesteld toen ik merkte dat de geweldige Joe van Bryan Brown een stuk brutaler en veel minder aantrekkelijk leek dan de man in het boek, maar Jean van Helen Morse was echt heel goed. Ik denk dat ze er een miniserie van tien uur van hadden moeten maken om het verhaal in de binnenlanden goed te kunnen vertellen. Maar dat gezegd hebbende, heb ik de hele film min of meer in één keer gezien en de verdiensten ervan ingezien, terwijl ik ondertussen wenste dat iemand een minder zeepachtige remake zou maken.

text_en: I raced to the library to check out this miniseries after having just finished listening to the marvelous "talking books" unabridged version of the book. The first half of this TV version is really very good, but it stumbles quite a bit in the second half. The relationship with the trustee is overplayed and conflicts are inserted between Jean and Joe that don't exist in Shute's story, unwisely in my opinion, as they greatly diminish the power of their love story. I was disappointed to find that the wonderful Bryan Brown's Joe seemed a lot cockier and much less appealing than the man in the book, but Helen Morse's Jean was really quite good. I think they would have had to make this a 10-hour miniseries to develop the outback story properly. But all that said, I did watch whole thing in more or less one go and did appreciate its merits, all the while wishing that someone would do a less soapy remake.


text: Deze film is een slaper - ik heb alle miniseries gezien die ooit op tv zijn geweest, sommige heel vaak, en deze is de beste. Geweldige cast, schitterend acteerwerk, en de personages zijn goed ontwikkeld. Helen Morse past perfect in de rol van Jean Paget - scherp, beheerst, scherp en een beetje strijdlustig. Ze past goed bij Joe Harmon, de cowboy/ zwijgzame/'Het komt wel goed'-figuur. Het speet me dat de film niet aan het boek bleef hangen, in die zin dat er geen romantische belangstelling was voor Noel Struan en Jean Paget. Voor degenen die het niet weten, dit is een waargebeurd verhaal over Engelse vrouwen die 3 jaar lang door de Japanners door Malakka worden geloodst, die inderdaad niet wisten wat ze met hen aan moesten. Er zijn er maar heel weinig die het hebben overleefd. Neville Shute heeft met een van hen gesproken, en dit is haar verhaal. Deze film verdient het in de collectie te zitten van iedereen die van de Tweede Wereldoorlog houdt.

text_en: This movie is a sleeper - I've watched every miniseries that was ever on TV, some many times, and this one is the best. Wonderfully cast, superbly acted, and the characters are well-developed. Helen Morse perfectly fits the part of Jean Paget - strident, in control, sharp, and a bit belligerent. She bounces well off of Joe Harmon, the cowboy/taciturn/"It'll be okay" sort of guy. I was sorry that the movie didn't stick to the book, in that there was no romantic interest between Noel Struan and Jean Paget. For those who don't know, this is taken from a true story about English women marched around Malaya for 3 years by the Japanese, who indeed did not know what to do with them. Very few of them survived. Neville Shute talked to one of them, and this is her story. This movie deserves to be in everyone's collection who loves WWII stories.


text:
In deze recensie staat iets wat een belemmering zou kunnen zijn als je het boek nooit hebt gelezen of het omslag van de videorecorder hebt gezien. Dus als je de film wilt benaderen zonder er iets van te weten, behalve dan dat ik hem heel mooi vind, moet je hier even stoppen...

De productiewaarden zijn niet eersteklas, maar het acteerwerk tussen de hoofdrollen is dat wel, en dat geeft de romance tussen de hoofdrollen meer leven dan Shute in zijn roman (hoewel ik over het algemeen de voorkeur geef aan de roman). Mijn zeer vage bezwaren tegen de film in tegenstelling tot het boek zijn dat de film sommige relaties met secundaire personages en tussen de hoofdpersonen in een scène tegen het eind van de film verdoezelt, wat een niet erg realistische dramatische spanning oplevert en als algemene plot fungeert. Dit alles wordt veel beter behandeld in het boek, met als gevolg dat ik het einde van het boek heel wat aangrijpender vind dan het einde van de film.

text_en:
This review contains what might be a spoiler if you never read the book or saw the cover of the video box. So if you want to approach the movie not knowing anything about it, except that I like it a lot, stop here...

The production values are not first rate, but the acting between the leads is, and they give the romance between them more life than Shute does in his novel (although I generally prefer the novel). My very faint objections to the film as opposed to the book is that the film dumbs-down some of the relationships with secondary characters, and between the lead characters in a scene toward the end of the film, to provide for some not at all realistic dramatic tension and as a general plot device. All this is handled much better in the book, with the result that I find the end of the book quite a bit more touching than the end of the movie.


text:
Dit is een van mijn lievelingsboeken en ik herinner me dat ik naar die serie heb gekeken en er enorm van heb genoten. Helaas heb ik het nooit herhaald zien worden of op dvd kunnen krijgen, maar het heeft zo'n indruk gemaakt dat ik het nooit ben vergeten.
De hoofdpersonen waren perfect voor de rollen, vooral de lieftallige Bryan Brown en hoewel de scènes in Australië niet helemaal in overeenstemming waren met het boek waren ze er wel, in tegenstelling tot de filmversie met Virginia McKenna die dat gedeelte helemaal oversloeg.
Ik ben het met je eens dat Gordon Jacksons personage Strachan totaal anders is dan in het boek, maar hij is nog steeds uitmuntend. Voor je informatie: 'MOLEY75' 'Strawn' is de Gaelische uitspraak van 'Strachan'.

text_en:
This is one of my favourite books and I remember watching this series and loving it immensely. Sadly I have never seen it repeated or been able to get on DVD, but it made such an impact I have never forgotten it.

The lead characters were perfect for the roles, especially the lovely Bryan Brown and although the scenes in Australia were not entirely in keeping with the book at least they were there, unlike the film version with Virginia McKenna which missed that part out altogether.

I agree that Gordon Jackson's character of Strachan is entirely different from the book but he is still excellent. For your information "MOLEY75" "Strawn" is the gaelic pronunciation of "Strachan".