text: Zoals zovelen zag ik The Water Babies voor het eerst als kind/jonge tiener aan het eind van de jaren zeventig/het begin van de jaren tachtig. Sindsdien is het me bijgebleven met zijn pakkende melodieën, gedenkwaardige beelden, nauwelijks geslaagde animatie en een verhaal vol hart, kilheid en uiteindelijk goed, dat het kwaad overwint. Onlangs ging ik zitten en zag ik het na minstens twintig jaar opnieuw, en deze keer viel me de opvallende gelijkenis met The Wizard of Oz op. Nee, dit zijn geen overduidelijke gelijkenissen, maar laat me uitpraten. In deze film hebben we een jongen en zijn hond <0xE2><0x80><0x93> ze hebben persoonlijke problemen 'thuis', rennen weg van iets en in de scène vlak nadat ze zijn weggerend, waardoor hun uiterlijk verandert. In _Dit boek_ raken de jongen en de hond geanimeerd. In _De Tovenaar van Oz_ zijn Dorothy en Toto in kleur. In _Dit boek_ krijgen de jongen en de hond te horen dat ze de Waterbaby's moeten zoeken om antwoorden te krijgen en dan uiteindelijk de Kracken om hen te leiden en hij is in staat Tom naar huis te laten gaan als hij laat zien dat hij moed heeft enzovoort... In _De Tovenaar van Oz_ moet Dorothy ook een gezaghebbende figuur vinden die haar op de proef stelt voordat hij haar naar huis laat gaan. In _De Waterbaby's_ ontmoet Tom drie figuren die hem zullen helpen op zijn reis naar de Waterbaby's <0xE2><0x80><0x93> Dorothy heeft ook drie helpers. Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, David Tomlinson, en de vocale talenten van John Pertwee en Lance Percival voegen veel toe aan het geheel. Ik moet bekennen dat de animatie zelfs voor zijn tijd niet al te best is, maar voldoende voor de uitdaging. De drie animatiefiguren die Tom helpen om thuis te komen zijn allemaal aardig. Ik heb altijd moeite om mijn favoriet te kiezen tussen de Franse zwaardvis en de John Inman/Mr. Humphries als zeepaardje. De scène waarin we deze schorre, maniakale lach uit een schipbreuk horen alleen om een zeepaardje met een enorme gestippelde strik te zien dobberen, maakt me altijd aan het lachen! The Water Babies is heel leuk. Natuurlijk is het meer een kinderfilm. De meeste lof voor het succes van de film moet naar de regisseur Lionel Jeffries gaan. Jeffries is een geweldige komische acteur en zijn gevoel voor humor is voortdurend duidelijk zichtbaar.

text_en: Like many, I first saw The Water Babies as a child/young teen in the late seventies/early eighties. It has remained with me since then with its catchy tunes, memorable portrayals, less-then-successful animation, and a story full of heart, coldness, and ultimately good vanquishing evil. Recently I sat down and saw it again after at least two decades passing, and I noticed THIS time around its striking similarities to The Wizard of Oz. No, these aren't blatant likenesses but hear me out. In this one we have a boy and his dog - having personal problems at "home," running away from something and in the scene right after they run away, changing the substance of their appearance. In This one, the boy and dog become animated. In The Wizard of Oz, Dorothy and Toto are in color. In this one, the boy and dog are told they must find the Water Babies for answers and then ultimately the Kracken for guidance and he has the ability to let Tom go home if he shows he has courage, etc... In The Wizard of Oz, Dorothy must also find an authoritative figure that tests her before he will allow her to return home. In the Water Babies, Tom meets three characters that will help him on his journey to the Water Babies - Dorothy has three helpers as well. When each helper is met, we are entertained with a rendering of "Hi, Hi, Hi, Hi, HI Cockallorum...We're on our way." In the Wizard it is "We're off to see the wizard." Dorothy has a good witch sort of look after her; Tom has a woman with many roles(Billie Whitelaw) do the same. If you look closely at the two, there are many other likenesses. That being said, The Water Babies is not a knockoff in any way, I was just commenting on the eerie likes between the two. This film has some solid performances from bad guys Bernard Cribbins and the always fascinating James Mason. The kids playing Tom and Ella are good. The supporting cast of Joan Greenwood(love her voice!), David Tomlinson, and the vocal talents of John Pertwee and Lance Percival add greatly to the mix. I must confess that the animation is less than sterling even for its time but is adequate enough to the challenge. The three animated characters that help Tom get home are all likable. I always have trouble picking my favorite between the French swordfish and the John Inman/Mr. Humphries like seahorse. The scene where we hear this guttural, maniacal laugh from a shipwrecked vessel only to see a seahorse with a huge polka-dotted bow-tie bob out always has me rolling! The Water Babies is a lot of fun. Sure, it is more of a children's film, but it has and always shall have a fond place in my heart. The bulk of the credit for what successes the film does have must go to director Lionel Jeffries. Jeffries is a wonderful comedic actor and his sense of humor is clearly evident throughout.


text: Ik heb deze film voor het eerst gezien toen ik een jaar of 6 was <0xE2><0x80><0x93> mijn oma dacht dat het een leuke kinderfilm zou zijn om me bezig te houden en te vermaken... hoe dan ook, elke keer dat ik ernaar keek, had ik dezelfde nacht nachtmerries. Ja, het gemaskerd bal is een kinderfilm, maar zelfs nu vind ik het hier en daar heel donker, vooral de spookachtige muziek die elke keer wordt gespeeld als de beschermengelvrouw op het scherm komt, en haar nogal hypnotiserende ogen en stem. De echte'slechteriken' van de film, de haaien, Mr. Grimes en zo, maakten me helemaal niet bang, ik vond de hele film gewoon altijd een beetje eng en donker. Dat is kennelijk iets wat ik kan waarderen nu ik...' Ik ben 21 jaar, maar uit ervaring weet ik dat ik dat nooit aan mijn kinderen zou laten zien!

text_en: I first saw this film when I was about 6 ish - my grandma thought it'd be a nice kiddies film to entertain me and keep me occupied....however, every time I watched it I had nightmares the same night. Yes it masquerades as a kids' film, but even now I find it really dark in places, particularly the haunting music that is played each time the guardian angel woman is on the screen, and her rather hypnotic eyes and voice. The actual "baddies" of the film, ie the sharks, Mr Grimes etc didn't scare me at all, I just always found the whole film rather creepy and dark. This is obviously something I can appreciate now that I'm 21 years old, but speaking from experience there is no way I would show it to my kids!


text: Ik weet nog dat ik die film in 1981 heb gezien, toen ik zeven was. Hij was absoluut briljant! Een paar maanden geleden heb ik de dvd gevonden. Ik sprong bijna op en neer van blijdschap!! Ik heb hem gekocht en aan mijn kinderen laten zien. Zij vonden hem ook geweldig. Ze vroegen welke woorden het zeepaardje zong (ik heb het ze niet verteld, want ik denk niet dat het goed is om 6-jarige kinderen de woorden 'gay' en 'extase' te vertellen). De liedjes zijn briljant. Ik herinner ze me nog allemaal. Ik zal ze me nog herinneren als ik 60 ben! Daar, of bijna. Tommy Pender is (was) zo'n briljant acteur. Jammer dat hij ermee is opgehouden.<br />Als je de film vindt, koop hem dan! Ik zal het heerlijk vinden!

text_en:
I remember watching this film in 1981, when I was 7. It was absolutely brilliant! I found the DVD just a couple of months ago. I was nearly jumping up and down with glee!! I bought it and showed it to my kids. They loved it too. They asked what words the seahorse was singing (I didn't tell them, though, because I don't think telling the words 'gay' and 'ecstasy' to 6 year old kids is very good parenting). The songs are brilliant. I still remember them all. I'll still remember them when I'm 60! There, or near abouts. Tommy Pender is (was) such a brilliant actor. It's a pity he gave it up.

If you find the film, BUY IT! You'll love it!


text: Oké. Degene die deze film heeft bedacht, heeft een bloedhekel aan de mensheid en wil ze allemaal de keel doorsnijden. Deze 'film' was een en al smerigheid. Wat was er in godsnaam aan de hand met die rare ouwe truttenogen? Serieus, was ze aan de een of andere verschrikkelijke drug en dacht ze toen dat ze mensen in haar macht had? Ze rende rond met dat verrekte boze oog van haar en wat was het dan? Heb ik soms een snotneus in mijn neus? Waar kijk je naar? Ben je een soort zeeheks of zo? Al met al vond ik de beelden van topkwaliteit, ouwe jongen. Alleen al daarvoor zou ik er een tien voor geven. Maar je moet gewoon je handen voor je oren houden als je ernaar kijkt. Het pure en totale kwaad dat uit die film voortkomt, zal je oren doen bloeden en je oogleden laten zakken. Wie weet? Misschien krijg je zelfs een knoop in je dunne darm. Je kunt maar beter uitkijken voor dwazen.

text_en: OK. Who ever invented this film hates humanity and wants to see them all slit their throats. This "film" was absolute and utter filth. What the heck was up with the weird old bags eyes? Seriously, was she on some sort of horrible drug and then she like just thought she could control people? She was running around with her freaking evil eye and it was like what? Do I have a booger hanging out of my nose? What are you staring at? Are you like the sea witch or something? All and all though I thought the graphics were top notch old chap. For that alone I would give it a ten. But just cover your ears when you are watching it. The pure and complete evil that comes from that film will make your ears bleed and your eyelids fall off. Who knows? You might even get a knot in your small intestine. You better watch out fools.


text:
Onder regie van en met Rutger Hauer in de hoofdrol was deze korte film gebaseerd op een kort verhaal van de Nederlandse schrijver Harry Murlisch.
In de 10 minuten van de film krijg je een levensgeschiedenis te zien waarin 'Harry' zijn jarenlange fascinatie voor een kamer die hij in zijn jeugd voortdurend passeert, ontrafelt. Als hij vele jaren later in de stad terugkeert, ontdekt hij dat hij dezelfde kamer heeft gehuurd.
Met behulp van zwart-witfilm worden de structuren geaccentueerd in deze subtiele vertelling van een verhaal. De stem van 'Harry' die je in zijn wereld trekt.
Een subtiele, strakke voorstelling van Rutger Hauer en 2 niet-sprekende personages. Prachtige soundtrack van de Nederlandse muzikant Dyzack. Op dit moment is het moeilijk om deze film te zien, want hij is alleen te zien op dvd-regio 2 'L'infidele' (Liv Ullman) als bonus. Maar hij komt binnenkort op de opnieuw uitgebrachte dvd van 'The Hitcher' <0xE2><0x80><0x93> weer zo'n strakke, maar heel andere voorstelling van Hauer!
Bekijk deze film als je kunt!

text_en:
Co-directed by and starring Rutger Hauer, this film short was based on a short story by Dutch writer Harry Murlisch.

In the 10 minutes of the film's length you will get to see a life-time as 'Harry' unravels his long-time fascination with a room he passes constantly in his youth. Returning to the city many years later he finds he has rented the same room.

Using black and white film the textures are accentuated in this delicate telling of a tale. The voice of 'Harry' drawing you into his world.

A subtle, tight performance from Rutger Hauer and 2 non-speaking characters. Wonderful soundtrack by Dutch musician Dyzack.

At the moment difficult to see this movie as it is only available on DVD region 2 "L'infidele" (Liv Ullman) as a bonus track. But is due to be on the re-released DVD of "The Hitcher" - another tight, but very different performance from Hauer!

See this film if you can!


text:
Ik kijk zelden naar korte films, omdat ze alleen's avonds laat op de televisie te zien zijn en niet genoeg publiciteit krijgen om te weten welke korte films de moeite waard zijn. Omdat De kamer een extra aflevering van The Hitcher-dvd is, kreeg ik de kans om getuige te zijn van een uitstekende korte film met Rutger Hauer in uitstekende vorm.
De kamer, kunstzinnig in zwart-wit, verkent de obsessie van een man met een kamer die hij in het beginstadium van de volwassenheid passeert en wordt verwoord in een documentaire/interviewstijl. De dialoog is heel poëtisch, typerend voor een man die zijn gevoelens voor een vrouw uit, maar staat ook in contrast met onsamenhangendheid en af en toe een gebrek aan vloeiendheid. Dit voegt veel realisme en diepgang toe aan Hauers vertolking van een excentrieke man die het grootste deel van zijn leven achter de rug heeft.

De pianomuziek die Harry (Hauer) uit de kamer hoort, is voortdurend op de achtergrond te horen en versterkt de ontroerende sfeer van de film en verhevigt de gevoelens van droefheid die Hauer uit.
Hauer bewijst met deze rol dat hij meer is dan een psychotische slechterik uit Hollywood en toont perfect zijn gevoelige kant. Mattijn Hartemink is ook effectief in de flashbacks van de jonge Harry in een zwijgende rol. Hij laat zien hoe aangedaan hij is door de muziek en hoe teleurgesteld hij is als die wegvalt. Het einde is profetisch en brengt je langer in een bespiegelende stemming dan veel films met een lange hoofdfilm.

text_en:
I rarely watch short films as they only seem to be on late night television and are not publicised enough for me to know which short films are worth while. As The Room is an extra feature on The Hitcher DVD, it gave me a wonderful opportunity to witness a high quality short with Rutger Hauer in excellent form.

Artistically shot in black and white, The Room explores a man's obsession with a room he passed by in the early stages of adulthood and is expressed in a documentary/ interview style. The dialogue is very poetic, typical of a man expressing his feelings for a woman, but is also juxtaposed with ramblings and occasional deficiencies in fluency. This adds great realism and depth to Hauer's performance who is perfect as an eccentric man with most of his life behind him.

The piano music that Harry (Hauer) hears from the room is constantly in the background and enhances the touching atmosphere of the film and intensifies the feelings of sadness expressed by Hauer.

Hauer proves he is more than just a psychotic Hollywood bad guy with this role and perfectly displays his more sensitive side. Mattijn Hartemink is also effective in the flashback scenes as young Harry with a silent role. He shows how affected he is by the music and his disappointment when it goes away.

The ending is prophetic and leaves you in a reflective mood longer than many feature length films. A very good effort.


text:
Onlangs had ik het genoegen om de heer Hauer te ontmoeten op het filmfestival van Sarasota in 2005, waar de Amerikaanse premier de film regisseerde. Niet alleen was hij zo vriendelijk om mijn exemplaar van _Blade Runner_ te signeren, hij nam ook de tijd om een paar vragen over de film te beantwoorden voordat hij _The Room_ voor een vol theater regisseerde.
Ik was zo onder de indruk van de film dat ik hem als maatstaf gebruikte om alle andere films te vergelijken die ik op het festival had gezien. Hij was krachtig en ontroerend, maar ook subtiel en kort. De film vertelt het verhaal van een jonge man (de oudere versie gespeeld door Rutger) die op een dag in de ban raakt van een schijnbaar gewone kamer in een onopvallend gebouw vlak bij de straat. Als hij erlangs loopt, ziet hij een enkel raam, dat altijd openstaat, van waaruit een spookachtige melodie te horen is. Elke dag loopt hij langs de kamer, soms staat hij urenlang buiten door de zijden gordijnen te kijken die wapperen in de lichte bries, in de hoop een glimp op te vangen van de bewoners. Tegen het eind van de film komen we erachter hoe belangrijk deze kamer in werkelijkheid is en wat onze hoofdpersoon ertoe heeft gebracht.
De film was prachtig in beeld gebracht. Geen seconde van het scherm werd verspild aan een oninteressant shot. Elk beeld uit de film zou alleen in een kunstgalerie kunnen staan. Rutger is verbazingwekkend. Hij is mysterieus, maar toch benaderbaar. Zijn dialogen bevatten een reeks overpeinzingen over een leven dat zijn loop heeft gehad, in voor- en tegenspoed. Zijn woorden roepen vertrouwde gevoelens en gedachten op in het publiek. Ik werd vooral geroerd door een scène waarin hij naar oude foto's kijkt en zich zijn lievelingshond, zijn lievelingspaard en zijn eerste liefde herinnert. Je krijgt het gevoel dat je in zijn aanwezigheid bent, terwijl hij je zijn wereld binnenlaat om kostbare herinneringen te zien aan een leven dat zijn einde nadert. Ik was dol op deze film en zou hem aanbevelen aan iedereen die op zoek is naar iets nieuws, iets intelligents en ontroerends.

text_en:
I recently had the pleasure of meeting Mr. Hauer at the 2005 Sarasota Film Festival for the U.S. premier of this film. Not only was he gracious enough to autograph my copy of BLADE RUNNER, he took the time to answer some questions about the film before screening THE ROOM for a packed theatre.

I was so impressed by the film that I used it as the yardstick by which to compare all other films I had seen at the festival. It was powerful and moving, yet subtle and brief. The film tells the story of how a young man, (older version played by Rutger) one day finds himself entranced by a seemingly ordinary room in an unremarkable building near the street. Walking by, he notices a single window, always open, from which a haunting melody can be heard. Each day, he passes by the room, sometimes standing for hours outside, watching it through the silken drapes that flutter in the light breeze, hoping to get a glimpse of its occupants. Towards the end of the film, we find out how significant this room really is and what has drawn our protagonist to it.

The film was cut beautifully. Not a second of screen time was wasted on an uninteresting shot. Any single frame from the film could stand alone in an art gallery. Rutger is amazing. He is mysterious, yet approachable. His dialogue encompasses a series of reflections on a life that has run it's course, for better or worse. His words conjure familiar feelings and thoughts from the audience. I was particularly moved by a scene in which he is looking at some old photos, remembering his favourite dog, his favourite horse and his first love. You get the feeling that you are in his presence, as he allows you into his world to glimpse precious memories of a life that is nearing its end.

I loved this film and would recommend it to anyone who is looking for something fresh, intelligent and moving. Should be required viewing for all film majors.


text: Het moet zo moeilijk zijn om een verhaal te vertellen waar niet veel gebeurt, en toch de aandacht van de kijkers vast te houden. Ik denk dat deze korte film dit bereikt met moeiteloze kwaliteit. Rutger heeft een verbazingwekkende stem die heel kalmerend is, wijs en vaderlijk (ik ben geen homo) en die doet denken aan de kwaliteiten die Robert Redford heeft in het vertellen. Het einde is heel droevig, maar mooi. Je vraagt je af hoe lang Harry weg is, zal hij eenzaam zijn en zal hij afscheid kunnen nemen? Je ergert je ook aan meneer Hauer omdat hij niet meer werk van dit kaliber doet. Laten we hopen dat hij goed werk blijft doen in Nederland en uit de buurt van Hollywood blijft.<br />Worth Watching.

text_en:
It must be so difficult to tell a story where not much happens, yet still grip the viewers attention. I think this short film achieves this with effortless quality. Rutger has an amazing voice that is very soothing, wise and fatherly, (I'm not gay) it reminds of the qualities that Robert Redford has in narrating. The end is very sad, but beautiful. One wonders how long Harry has left, will he be lonely and will he get to say his goodbyes? Also one gets annoyed at Mr Hauer for not getting involved in more work of this caliber. Lets hope he continues to do fine work in Holland and stays away from Hollywood.

Worth Watching


text: Het is een eenvoudig stuk van de weerspiegeling van een man. Hij kwam hier als jonge man en werd gebiologeerd door een kamer en de muziek die eruit kwam... en nu zit hij hier op zijn oude dag op deze plek die hij zo graag in verband brengt met zijn jeugd. De muziek die erin zit is briljant, de gitaren hebben die jazzklank van de muziek van een dode. Als je de kans krijgt, kijk dan naar deze film. Het is het waard. Als Rutger Hauer meer van dit soort films maakte, denk ik dat hij meer respect zou krijgen dan hij krijgt. Op dit moment hoor je hem zinnetjes zeggen als 'iedereens favoriete psycho'. Ik weet zeker dat dat niet is wat Ruiter als acteur zou willen bereiken. Hij heeft deze film ook geregisseerd, dus in deze film is hij een heel artistieke acteur/regisseur, heel iets anders dan de eersteklasfilms die hij sinds het begin van de jaren negentig heeft gedaan.

text_en: this a haunting piece of work.its only ten minutes long but i would sooner pay ten bucks into the cinema to see this than to see any full lenght movie currently doing the rounds. it is a simple piece of a man's reflection.he arrived a young man in this place and was mesmerised by a room and the music coming from it...and now here he sits,dying in old age in this place he so fondly connects to his youth. the music in it is brilliant,the guitars have that jazz-room twang like neil young's music in dead man. if you get the chance,watch this film.its worth it.if rutger hauer made more films like this i think he would get more respect than he gets.at the moment you hear him put under phrases like "everybody's favourite psycho".im sure that is not what rutger would want to be rememered as an actor for.he also directed this film,so in this shows that he a very artistic actor/director.a change from the b-grade movies he has been doing since the early 90's.i hope to see more of this rutger hauer as he is one of my favourite actors.


text: Le Orme, dat ik alleen ken vanwege mijn gewoonte om zeldzame en oude video's te verzamelen, is een film uit mijn collectie die ik niet alleen zou willen zien, maar zelfs graag zou willen zien. Het feit dat Klaus Kinski de hoofdrol speelt, maar alleen in kleine delen van de film, zegt me weinig. (Hoewel verschillende mensen teleurgesteld zijn dat hij zo weinig tijd voor het scherm heeft.) Ik kan niet zeggen dat het een goede horrorfilm is, een goed mysterie, een sciencefictionepos of iets dergelijks. Het is gewoon niet te classificeren in de zin van 'genre'. Het heeft meer weg van een verwarrende, angstaanjagende (zij het niet bijzonder gewelddadige of bloederige) droom, vol prachtige beelden en mysterie. Hij is gebaseerd op beelden en emoties, net als Bava's 'Lisa and the Devil'. Beide films zijn in bijna alle opzichten prachtig, maar bijna onmogelijk op een logische manier te beschrijven; ze spelen zich allebei af in een droomachtige sfeer. Laat je niet afschrikken door de synopsis van Force Video op de achterflap. Het is oneindig veel ingewikkelder en intrigerender dan dat. Hoewel de opname van Force Video uit 1986 (de enige in de Verenigde Staten, voor zover ik weet) op de band is opgenomen, is hij zelfs in dat formaat nog geweldig. Het zou geweldig zijn als hij opnieuw zou worden uitgebracht en/of op dvd zou worden uitgebracht (tip, hint... dvd-maatschappijen).

text_en: When, oh, when will someone like Anchor Bay or Blue Underground release this on widescreen DVD??? Le Orme, which I only know because of my rare/vintage video collecting habit, is a film in my collection that I would not only sit through, but actually enjoy watching. The fact that Klaus Kinski is top billed, but is only in small parts of the film, means little to me. (Though several comments expressed disappointment in his rather limited screen time.) I cannot say that this is a good horror film, a good mystery, a sci-fi epic or anything of that nature. It is simply unclassifiable in the "genre" sense of things. It is more like a confusing, frightening (though not particularly violent or bloody) dream, filled with great visuals and mystery. It relies on visuals and emotion, much like Bava's "Lisa and the Devil". Both films are beautiful in almost every sense, but almost impossible to describe in a logical manner; they both occur in such a dream-like atmosphere. Don't be deterred by Force Video's synopsis on the back cover. It is infinitely more complex and intriguing than that. Though Force Video's release from 1986 (the only one in the US, that I know of) is cropped to full-screen on tape, even in that format it is still great. Releasing it remastered and/or letterboxed would make it magnificent (hint, hint... DVD companies).


text: Dit is in feite een heel goede surrealistische mysteriefilm, ondanks de beschrijving die hem probeert te verkopen als een Sci-Fi-film. Balkan-sterren als een vrouw die achtervolgd wordt door mysterieuze visioenen en verloren herinneringen die ze probeert te reconstrueren. Ze besteedt het grootste deel van de film aan het proberen wijs te worden uit haar visioenen. Heel sfeervol en effectief. Het is waar dat Kinski niet veel in deze film verschijnt, maar de starende acteurs zijn heel goed. Er is in de Verenigde Staten alleen een Engelse verfilming beschikbaar en de nasynchronisatie laat iets te wensen over, maar de acteurs doen het heel goed. De cinematografie, van de hand van Academy Award-winnaar Vittorio Storaro, is uitstekend. Een eerder Giallo van regisseur Bazzoni, THE VILLAGE CORD, is ook uitstekend, en ook belicht door Storarro.

text_en: This is actually a very good surreal mystery movie, despite the description that tries to sell it as a Sci-Fi movie. Balkan stars as a woman haunted by mysterious visions and lost memories that she is trying to piece together. She spends the majority of the movie trying to make sense of her visions. Very atmospheric and effective. It is true that Kinski does not appear very much in this film, but the staring actors are very good. There is only an English dubbed version available in the US, and the dubbing leaves something to be desired, but the actors do a very good job. The cinematography, by Academy Award winner Vittorio Storaro is excellent. An earlier Giallo by director Bazzoni, THE FIFTH CORD, is also excellent, and also lensed by Storarro.


text: Voetafdrukken is een heel interessante film die moeilijk in een categorie te plaatsen is. 'Psychologische thriller' is de meest toepasselijke omschrijving die ik kan bedenken. De vrouwelijke hoofdpersoon, Alice Cespi, ontdekt dat ze zich niets herinnert van de afgelopen drie dagen. De enige aanwijzing die ze heeft is een gescheurde foto van een hotel. Ze wordt ook achtervolgd door een terugkerende, zeer levendige droom over een sciencefictionfilm die ze vele jaren geleden heeft gezien. In haar zoektocht naar de waarheid achter haar geheugenverlies vertrouwt ze niemand, maar beetje bij beetje wordt het duidelijk dat ze de stad waar het hotel zich bevindt eerder heeft bezocht. Dit is een opwindende film, waarvan de voornaamste deugd is dat het vrijwel onmogelijk is te voorspellen hoe de gebeurtenissen zich zullen ontwikkelen, en vooral hoe ze zullen eindigen. De ongewone eenzaamheid van de hoofdpersonen en de onbetrouwbaarheid van alle anderen zorgen ervoor dat het goede oude paranoïde gevoel gedurende de hele film aanwezig is, terwijl prachtige kleuren en een paar spectaculair gefilmde scènes dit ook tot een visueel aantrekkelijke film maken. Het belangrijkste deel van de enige echte Nicoletta Elmi, door iedereen altijd de favoriete roodharige, onuitstaanbare kindster van de Italiaanse horror, is een extra bonus.

text_en: Footprints is a very interesting movie that is somewhat difficult to categorize. "Psychological thriller" is the most appropriate description I can think of. The female protagonist, Alice Cespi, discovers that she doesn't remember anything of the last three days. The only clue she has is a torn photo of a hotel. She is also haunted by a recurring, very vivid, dream about a science fiction movie that she believes she saw many years ago. In her pursuit of the truth behind her amnesia she doesn't trust anyone, but little by little it becomes obvious that she has visited the town where the hotel is located before. This is an exciting flick whose main virtue is that it is virtually impossible to predict how the events will unfold, and particularly, how it will end. The unusual loneliness of the main character and the unreliability of everyone else ensure that the good old paranoid feeling is present throughout the film, whereas beautiful colors and some spectacularly filmed sequences make this a visually attractive movie as well. The important part of the one and only Nicoletta Elmi, everyone's all time favorite redheaded obnoxious child star of Italian horror, is an extra bonus.


text: Alice (Florinda Bolkan), een tolk die in Italië woont, ontdekt dat ze aan geheugenverlies lijdt en zich de laatste paar dagen niet meer kan herinneren. Ze begint een spoor van geheugenfragmenten te volgen, dat haar naar het stadje Garma leidt. De mensen in het stadje lijken haar te herkennen en ze begint te vermoeden dat de nachtmerries die haar telkens weer over astronauten die gruwelijke experimenten uitvoeren iets met haar eigen geheugenverlies te maken hebben.<br />De film is interessant en de plot is goed, maar hij is een beetje te traag en naar mijn smaak te kunstig. Er zitten een paar leuke wendingen in en het is moeilijk te zeggen waar hij naartoe gaat. Florinda Bolkan is goed in haar rol (maar nog beter in 'Flavia de Ketter'). en het is altijd leuk om'ster'-kindacteur Nocoletta Elmi te zien. Maar de rol van Klaus Kinski is te klein. Dit is geen film voor de bloeddorstige bloedhond of uitbuiter, maar het is wel een leuk anderhalf uur durend mysterie.

text_en:
Alice (Florinda Bolkan), a translator living in Italy, discovers that she has a memory loss and can't recall the last couple of days. She starts to follow a trace of memory fragments, which leads her to the small town of Garma. People in the town seem to recognize her and she's beginning to suspect that the re-occurring nightmares of astronauts conducting horrible experiments has something to do with her own amnesia.

The movie is interesting and the plot is good, but it's a bit to slow moving and arty for my taste. The plot takes some nice twists and it's really hard to figure out where it's heading. Florinda Bolkan is good in her role (but even better in "Flavia the Heretic") and it's always nice to see "star" child actor Nocoletta Elmi. Klaus Kinski's role is too small though. This is not a movie for the die-hard gore hound or exploitation addict, but still a very nice hour-and-a-half mystery.


text: Voetstappen is een stijlvol voorbeeld van de krachtige Italiaanse film uit de jaren zeventig. En van Luigi Bazzoni, een ten onrechte onderschatte regisseur en visueel verbazingwekkende 'auteur'. De film ontwikkelt zijn ongebruikelijke plot in een ongelooflijk spannende sfeer en stelt nooit teleur, vooral niet in zijn droevige en dramatische finale! Florinda Bolkan levert een uitstekende prestatie, rijk aan nuances en ontroerend gevoelig, omdat ze een donkere vrouw kan spelen die niet alleen fascinerend is, maar ook pijnlijk echt en tragisch eenzaam. Maar de rest van de cast is ook een lust voor het oog! Lila Kedrova, Nicoletta Elmi (het mysterieuze meisje aan het strand), de Italiaanse filmlegende Caterina Boratto en de adembenemend mooie B-filmkoningin Evelyn Stewart in de korte maar fascinerende rol van de vriendin van de hoofdpersoon! Het is merkwaardig om te zien hoe ongelooflijk goed films als _Voetafdrukken_ zijn gemaakt! De sombere en griezelige filmografie van Vittorio Storaro, de gestileerde locaties en sets, de meeslepende score van Nicola Piovani en vooral het verhaal, zo intens en verontrustend, zo intelligent gelaagd en gestructureerd! Een thriller met fantastische elementen, maar vooral met een ziel en een persoonlijke visie. Ik wou dat films als _Voetafdrukken_ niet vergeten zouden worden! Ik wou dat de films vandaag de dag inzichtelijker en persoonlijker waren, zoals in de jaren zestig en zeventig! En ja... ik wou dat iemand snel een digitaal geremasterde breedbeeld-dvd van dit meesterwerk zou maken!

text_en: A very insightful psychological thriller! Footprints is a stylish example of the 70's powerful Italian film making.And Luigi Bazzoni, a wrongly underrated director and visually amazing 'auteur'. The movie develops its unusual plot with an incredibly suspenseful atmosphere and never disappoints,especially in its sad and dramatic finale! Florinda Bolkan delivers an excellent performance,rich of nuances and touching sensitivity,being able to portray a dark lady who is not only fascinating,but also painfully real and tragically lonesome.But the all cast is a treat,as well! Lila Kedrova,Nicoletta Elmi(the mysterious kid by the beach),Italian screen legend Caterina Boratto and stunningly beautiful B movie queen Evelyn Stewart in the brief but haunting role of the protagonist's friend! And Klaus Kinski in a surprisingly disturbing cameo! It's peculiar to notice how incredibly well done movies like Footprints were! Vittorio Storaro's moody and creepy cinematography,stylized locations and sets,Nicola Piovani's haunting score and first of all the story,so intense and disturbing,so intelligently layered and structured! A thriller with fantastic elements,but especially with a soul and a personal vision. I wish movies like Footprints would not be forgotten! I wish the movies were more insightful and personal today as they were back in the 60's/70's! And yes..i wish somebody will soon make a digitally remastered widescreen DVD out of this little masterpiece!


text: 'Voetafdrukken (op de maan)' is vrijwel zeker de vreemdste, ingewikkeldste en meest atypische Giallo-film die ooit is gemaakt. Sommige fans van het subgenre vinden hem misschien een beetje afgezaagd, maar deze film heeft niet veel van de gebruikelijke Giallo-kenmerken in zich, zoals bloederige messteken (bij voorkeur gepleegd door een gemaskerde moordenaar met zwarte handschoenen), betoverend schaars geklede schoonheden en onvoorspelbare dwaalsporen. Maar als compensatie voor al deze herrie en nog veel meer herrie 'Voetafdrukken' heerst er de meest onbeschrijflijk mysterieuze en non-stop fascinerende sfeer die ik ooit in dit soort films heb meegemaakt. Het niveau van mysterie in deze film is zo hoog en ondraaglijk dat je je er letterlijk ongemakkelijk en bang door voelt. Net als de vrouwelijke hoofdpersoon Alice Cespi zelf heb je absoluut geen idee van wat er aan de hand is of waarom, en dit gevoel van totale machteloosheid is zonder enige twijfel de belangrijkste drijfveer van de film. Als kijker wil je deze arme vrouw graag helpen de dingen te begrijpen die haar overmannen, maar je kunt het gewoon niet. Alice heeft een succesvolle carrière als tolk, maar haar rustige en vredige leven wordt wreed verstoord als ze op een ochtend wakker wordt en langzaam begint te beseffen dat ze zich absoluut niets herinnert van de afgelopen drie dagen. Ze vindt een verscheurde foto van een hotel op het vakantieeiland Gama en besluit daarheen te gaan om te onderzoeken wat er is gebeurd. Op het eiland lijken verschillende mensen, onder wie een eenzaam meisje, Alice te herkennen, alleen gebruikte ze de valse naam Nicole, droeg ze een rode pruik en deed ze alsof ze naar het eiland was gekomen om zich te verbergen voor een onbekend gevaar. Intussen is zelfs het arme meisje's nachts rusteloos, omdat ze steeds weer droomt over astronauten die op het oppervlak van de maan springen en een griezelige wetenschapper die dr. Blackman heet. De plot van 'Voetafdrukken' is echt bizar en het is moeilijk om de kosmische subplot met de rest in verband te brengen. Alice gaat ervan uit dat het gewoon beelden zijn uit een sciencefictionfilm die ze lang geleden heeft gezien, wat een redelijke verklaring lijkt, maar je voelt gewoon dat er iets niet klopt.' Het is een diepere betekenis en een feitelijk verband met al die andere gebeurtenissen. Fans van spanningsvolle en stijlvolle Italiaanse cinema kunnen het zich niet veroorloven deze film te missen. Dit is de psychologische tour de force van regisseur Luigi Bazzoni, met ontstellend mooie fotografie en geestverruimende muziek. Ondanks het gebrek aan geweld (of misschien juist daardoor), is de film oprecht verontrustend en de geestelijke foltering die Alice doormaakt, beïnvloedt de kijker ook emotioneel. Zoals maar al te vaak het geval is in Gialli-cinema, komt de climax plotseling nogal abrupt en geeft die bijna geen waterdichte verklaring voor alle pijnlijke gebeurtenissen waar je zojuist het afgelopen anderhalf uur getuige van bent geweest. Je zult er nog lang over na moeten denken als de film is afgelopen, en de krachtige impact zal alleen maar groter worden. Florinda Bolkan is subliem als de gekwelde hoofdrolspeelster en krijgt uitstekende feedback van de beperkte cast, onder wie de jonge Nicoletta Elmi. De eminente Euro-sektester Klaus Kinski krijgt ook de beste kritieken, maar zijn rol is niet meer dan een verlengde cameo. Deze film is in feite een stuk beter dan de veelgeprezen (en veel makkelijker verkrijgbaar) Giallo 'De Vijfde Cirkel' van regisseur Bazzoni, dus ik hoop dat 'Voetafdrukken' binnenkort ook een mooie dvd-uitgave krijgt.

text_en: "Footprints (on the Moon") is almost certainly the strangest, most convoluted and most atypical Giallo ever made. It may come as a restraint to some of the sub genre's fans, but this film doesn't feature many of the regular Giallo trademarks like bloody knife murders (preferably committed by a masked killer wearing black gloves), ravishing scantily dressed beauties and unpredictable red herrings. However, to compensate for all this  and much more  "Footprints" benefices from the most indescribably mysterious and non-stop compelling atmosphere I ever experienced in this type of film. The level of mystery in this movie is so high and unbearable it literally makes you feel uncomfortable and scared. Like the female protagonist Alice Cespi herself, you absolutely have no idea of what's happening or why, and this feeling of utter powerlessness is unquestionably the film's main strongpoint. As a viewer, you crave to help this poor woman understand the things that overcome her, but you simply can't. Alice has a successful career as an interpreter, but her quiet and peaceful life gets brutally interrupted when she wakes up one morning and slowly begins to realize she has absolutely no recollection of the previous three days. She finds a torn apart photograph of a hotel located on the holiday island Gama and decides to go there in order to investigate what happened. On the island several people including a lonely little girl seem to recognize Alice, only she used the fake name Nicole, wore a red-haired wig and acted like she came to the island to hide from an unknown danger. Meanwhile, even the poor girl's nights are restless as she has reoccurring dreams of astronauts hopping on the moon surface and an uncanny scientist called Dr. Blackman. The plot of "Footprints" is truly bizarre and slowly brooding, and particularly the cosmic sub plot is really difficult to link with the rest. Alice assumes they are just images from a Sci-Fi movie she saw long time ago, which sounds like a reasonable enough explanation, but you sense there's a deeper meaning and actual connection to all the other events. Fans of tension-driven and stylish Italian cinema can't afford themselves to miss this film, really. This is director's Luigi Bazzoni's psychological tour-de-force, with staggeringly beautiful photography and mind-altering music. In spite of the lack of violence (or maybe just because of it), the film is genuinely disturbing and the mental agony Alice goes through honestly affects the viewer emotionally as well. As it is sadly too often the case in Gialli-cinema, the climax suddenly comes rather abrupt and nearly doesn't give a waterproof explanation of all the awkward events you just witnessed for the last hour and a half. Still, the content of "Footprints" will keep you contemplating long after the film has finished and its powerful impact will only increase. Florinda Bolkan is sublime as the tormented leading lady and receives excellent feedback from the limited supportive cast, including the young Nicoletta Elmi. The eminent Euro-cult star Klaus Kinski receives top-billing as well, but his role is merely an extended cameo. This film is actually a lot better than director Bazzoni's more acclaimed (and much easier available) Giallo "The Fifth Cord", so here's to hoping "Footprints" will soon receive a fancy DVD-release as well.


text: Ik heb deze film vele jaren geleden gezien, heb geprobeerd hem te lokaliseren, maar misschien is het begrijpelijk dat hij nergens te vinden is. Hij was zo esoterisch, en toch een van een handvol films die je nog lang bijblijven. Ik weet nog steeds niet zeker wat de werkelijkheid van de film is, en misschien is, net als bij het onzekerheidsprincipe, de obscuriteit het beslissende punt. Acteren is geweldig, de atmosfeer is altijd vervuld van een voorgevoel, een algehele melancholie dringt door, en toch is het moeilijk om niet in het verhaal op te gaan. Ik huurde hem in de veronderstelling dat het sciencefiction was (het was in de sciencefiction-afdeling met een of andere volkomen misleidende blurb), maar het is duidelijk dat het dat niet is. Of horror, of zelfs spanning. Eigenlijk ben je dankbaar dat de regisseur de moed heeft gehad om zo'n film te maken, want er is natuurlijk geen groot publiek voor. Ik weet dat er mensen hebben geklaagd over de korte rol van Klaus Kinski, maar ik vind het heel toepasselijk <0xE2><0x80><0x93> zijn beperkte bekendheid is van cruciaal belang voor de ontwikkeling van het mysterie van deze film.

text_en: I saw this movie many years ago, have tried to locate it but perhaps understandably it is nowhere to be found. It was so esoteric, & yet one of a handful of movies that remains with you for a long time. I am still not sure what the reality of the movie is, and perhaps, like the Uncertainty Principle, the obscurity is the definite thing. Acting is superb, the atmosphere is always filled with a sense of foreboding, an overall melancholiness permeates, & yet, it is hard not to be absorbed in the story. I rented it thinking it was science fiction (it was in the sci-fi section with some totally misleading blurb), but quite clearly it is not. Or horror, or even suspense. In fact, one feels thankful the director took the courage to make a movie like this, for which obviously there is no solid audience. I know some people have complained about Klaus Kinski's short role, but I think it is very appropriate - his limited exposure is critical to the formation of the mystery of this movie.


text: Ik was erg onder de indruk van deze film, die werd geregisseerd door Luigi Bazzoni. Het verhaal ging over een jonge tolk die plotseling alle herinneringen aan de afgelopen drie dagen kwijt is en last heeft van nachtmerries over astronauten op de maan. Ze kan aan niemand uitleggen hoe dit is gebeurd. Op een dag komt er een ansichtkaart voor haar van het eiland Garma, waar ze op bezoek gaat. Vreemd genoeg lijken de mensen haar te kennen, ook al is ze er nooit eerder geweest. Ook haar dromen over astronauten op de maan komen terug. Ik vond het een heel vreemde Italiaanse film die soms heel spookachtig aandeed en er zaten ook vreemde beelden in die je de hele tijd dat je naar de film zat te kijken bijbleven. Ik zou deze film aan mensen aanbevelen om te zien hoe goed hij is. HELEMAAL VERKOCHT!

text_en:
I was very impressed with with this film which was directed by (Luigi Bazzoni). The story was about a young woman translator who suddenly has lost all memory of the last three days and has suffered nightmares about astronauts on the moon. She can not explained how this has happened to anyone. One day a postcard arrives for her from the island of Garma, where she goes to visit. strangely though people seem to know her even though she has never been there before. Also her dreams of astronauts on the moon come back to her.

I thought that this was a very strange Italian movie that seemed very haunting at times and there was also strange images in the film that seemed to stay with you throughout the the time you were watching the film. I would recommend this film to people just to see how good it is. HIGHLY RECOMMENDED!


text:
Ik hoorde voor het eerst over deze film toen ik op internet op zoek was naar recensies van een andere Italiaanse horrorfilm, het contemporaine THE PERFUME OF THE LADY IN BLACK (1974; ik heb trouwens onlangs een R2 SE-dvd van Raro Video aangeschaft met de titel THE PERFUME OF THE LADY IN BLACK) waar in dezelfde trant wordt gesproken, maar ook even goed. Nu ik FOOTSTEPS met eigen ogen heb gezien, begrijp ik waar die recensent vandaan kwam, namelijk dat beide films gaan over de psychologische meltdown van hun vrouwelijke hoofdpersoon. Stylistisch gezien heeft deze film echter veel meer te danken aan de Arthouse-cinema dan aan iets anders in het bijzonder, het werk van Alain Resnais en Michelangelo Antonioni (en met name het laatste jaar in MARIENBAD IN 1961 en THE PASSENGER IN 1975 in respectievelijk); daarom wordt hij door sommigen ook wel 'dodelijk saai' genoemd, een epitheton dat vaak wordt gegeven aan zulke 'pretentieuze' (lees: cerebrale) kost!
Hoe dan ook, de film gaat over de zoektocht van een vrouw (Florinda Bolkan) om vast te stellen wat ze de afgelopen drie dagen heeft gedaan, waarvan ze zich niets lijkt te herinneren. Na een reeks cryptische aanwijzingen reist ze af naar het'mythische'. Op een gegeven moment komt ze op het eiland Garma (bijna overal in de buurt staan de al even fictieve namen Muda en Rheember) een aantal mensen tegen (onder wie Lila Kedrova, een aristocratische stamgast van het resort) die zich zogenaamd herinneren dat de heldin daar tijdens haar 'black-out' heeft gelogeerd! Het meest in het oog springend zijn echter een jongeman (Peter McEnery) en een klein meisje (Nicoletta Elmi, uit Mario Bava's BARON BLOOD uit 1972). De eerste lijkt altijd op het juiste moment op het toneel te verschijnen, terwijl de laatste Bolkan kennelijk verwart met een andere vrouw (met lang rood haar en een gemeen trekje!).
Hoewel het in wezen een stemmingsbeeld is, is het niettemin een pakkende puzzel: onvermijdelijk voltrekken zich vage gebeurtenissen in een weloverwogen tempo, waarbij een groot deel van de film' De kracht van de film zit'm in de opmerkelijke centrale vertolking (die gezien kan worden als een verlengstuk van Bolkans rol in de fraaie Lucio Fulci giallo A LIZARD IN EEN VROUWELIJKE SKIN VEN1971). Het valt echter niet te ontkennen dat de bijdrage van cinematografieker Vittorio Storaro (die een groot aantal zwierige camerabewegingen en een doeltreffend kleurenschema levert door oranje/rood/blauwe filters te gebruiken om sfeer te scheppen en een verzadigd beeld te creëren voor de desoriënterende, bizarre finale) en de passende melancholieke score van Nicola Piovani (de componist is tegenwoordig het bekendst van zijn Oscar-winnende werk over Roberto Benigni's Holocaust-thema-komedie LIFE IS BEAUTY IS MOOI VEN1997) daar ook aan bijdraagt). Het is de moeite waard om te bespreken hoe FOOTSTEPS in de versie die ik heb gezien werd gepresenteerd: tja, omdat het in zijn oorspronkelijke vorm kennelijk moeilijk te krijgen was (ik weet niet zeker of het hier wel of niet is opgenomen, behalve om te zeggen dat de film 89 minuten heeft geduurd terwijl de IMDb hem op 96 heeft gezet), is deze uitgave geplukt uit een tamelijk gehavende Engelstalige VHS (het kopiëren is verrassend goed, gezien de internationale cast) met verbrande Zweedse ondertitels op de koop toe (afgezien van het feit dat de DivX-kopie op een cruciaal moment in het verhaal rond de 82 minuten is bevroren)! Toch krijgen we een welkome bonus, d.w.z. een 9-minuten 'Highlights From The Soundtrack' in MP3-formaat.
'Ik besef dat ik...' De subplot van de maanmissie heb ik nog niet genoemd, want daar is Klaus Kinski's aanwezigheid beperkt tot: tussen twee haakjes, rond diezelfde tijd had hij een even korte, maar cruciale rol in een andere goede kunstzinnige thriller met sciencefictioninslag (en ook op een opvallende locatie) en wel LIFESPAN (1974). Terwijl ik naar de film lag te kijken, kon ik me niet voorstellen wat dat met de centrale plot te maken kon hebben <0xE2><0x80><0x93> behalve dan dat Bolkan het had over een steeds terugkerende droom over een film die ze ooit had gezien, zij het niet helemaal tot het eind, en die 'Voetstappen op de maan' heette. (een wat misleidende alternatieve titel voor de film zelf) en amusant genoeg herinnert ze zich de film aanvankelijk als BLOED OP DE MAAN (wat natuurlijk een klassieke western uit 1948 is, met Robert Mitchum en geregisseerd door Robert Wise!). Dat gezegd hebbende, beschouwde ik deze 'afleiding' als niet meer dan het zoveelste buitenissige aspect van de film (aangezien Bolkan vroeger vertaler was geweest op een conferentie over de toekomst van de aarde) en ik had zeker niet verwacht dat de astronauten helemaal aan het eind op Garma's strand zouden verschijnen om de vrouwelijke hoofdrol te spelen, waar het zand vervolgens onheilspellend in het oppervlak van de maan overgaat!
'De film' Het verhaal zal waarschijnlijk meer zin hebben bij een tweede bezichtiging, maar, om eerlijk te zijn, dit kan het best worden benaderd als een visuele/aurale ervaring en je mag niet verwachten dat het een verhaal oplevert dat op enigerlei wijze duidelijk en gemakkelijk te rationaliseren is! Voor de goede orde: de enige andere Bazzoni-poging die ik had weten te doen voorafgaand aan deze was de middelmatige, rechtstreekse giallo THE VITH CORD (1971), met Franco Nero in de hoofdrol (die ik's avonds laat op de Italiaanse tv had opgenomen); enige tijd geleden kreeg ik zijn Spaghetti Western-uitvoering van 'Carmen' te pakken, getiteld MAN, PRIDE AND VENGEANCE (1968) <0xE2><0x80><0x93> ook met Nero en Kinski als DivX (na mij). Hij had al een matinee-uitzending gemist, maar de omzetting was op de een of andere manier mislukt en daarom zou de disk niet goed spelen!

text_en:
I first heard of this one while searching the 'Net for reviews of another Italian giallo/horror effort, the contemporaneous THE PERFUME OF THE LADY IN BLACK (1974; whose R2 SE DVD from Raro Video, by the way, I recently acquired)  where it's referenced as being in a similar vein but also just as good. Having watched FOOTSTEPS for myself now, I can see where that reviewer was coming from  in that both films deal with the psychological meltdown of their female protagonist. Stylistically, however, this one owes far more to Art-house cinema than anything else  in particular, the work of Alain Resnais and Michelangelo Antonioni (and, specifically, LAST YEAR IN MARIENBAD [1961] and THE PASSENGER [1975] respectively); accordingly, some have accused it of being "deadly boring"  an epithet often attached to such 'pretentious' (read: cerebral) fare!

Anyway, the film involves the quest of a woman (Florinda Bolkan) to determine her movements in the preceding three days  of which she seems to have no recollection. Following a series of cryptic clues, she travels to the 'mythical' land of Garma (nearby locations, then, bear the equally fictitious names of Muda and Rheember)  where she encounters several people (including Lila Kedrova as an aristocratic regular of the resort) who ostensibly recall the heroine staying there during her 'blackout'! Most prominent, though, are a young man (Peter McEnery) and a little girl (Nicoletta Elmi, from Mario Bava's BARON BLOOD [1972])  the former always seems to happen on the scene at propitious moments, while the latter apparently confuses Bolkan with another woman (sporting long red hair and a mean streak!).

While essentially a mood piece, this is nonetheless a gripping puzzle: inevitably, vague events transpire at a deliberate pace  and where much of the film's power derives from the remarkable central performance (which can be seen as an extension of Bolkan's role in the fine Lucio Fulci giallo A LIZARD IN A WOMAN'S SKIN [1971]). However, there's no denying the contribution of cinematographer Vittorio Storaro (who provides any number of sweeping camera moves and an effective color scheme  adopting orange/red/blue filters to create atmosphere and coming up with a saturated look for the disorientating, bizarre finale) and Nicola Piovani's fitting melancholy score (the composer is best-known nowadays for his Oscar-winning work on Roberto Benigni's Holocaust-themed tragi-comedy LIFE IS BEAUTIFUL [1997]).

With this in mind, it's worth discussing how FOOTSTEPS was presented in the version I watched: well, being apparently hard-to-get in its original form (I can't be sure whether it's uncut here or not, except to say that the film ran for 89 minutes while the IMDb  lists it at 96), this edition is culled from a fairly battered English-language VHS (the dubbing is surprisingly good, given the international cast) with burnt-in Swedish subtitles to boot (besides, the DivX copy froze for a few seconds at a crucial point in the story around the 82-minute mark)! Still, we do get a welcome bonus i.e. a 9-minute 'Highlights From The Soundtrack' in MP3 format.

I realize I haven't yet mentioned the moon mission subplot, to which Klaus Kinski's presence is restricted: incidentally, around this same time, he had a similarly brief but pivotal role in another good arty thriller with sci-fi leanings (and also set in a distinctive location)  namely, LIFESPAN (1974). As I lay watching the film, I couldn't fathom what possible connection this had with the central plotexcept that Bolkan mentioned a recurring dream about a movie she had once seen, though not through to the end, called "Footsteps On The Moon" (a somewhat misleading alternate title for the film itself)  amusingly, she at first recalls the picture as being called BLOOD ON THE MOON (which, of course, is a classic 1948 Western noir with Robert Mitchum and directed by Robert Wise!). That said, I took this 'diversion' in stride as merely one more outlandish touch to the film (given also Bolkan's former employment as a translator at a conference discussing Earth's future)  and certainly didn't expect the astronauts to turn up on Garma's beach at the very end to pursue the female lead, where the sand then turns ominously into the moon's surface!

The film's plot will probably make more sense on a second viewing  though, to be honest, this is best approached as a visual/aural experience and one shouldn't really expect it to deliver a narrative that's in any way clear-cut and easily rationalized! For the record, the only other Bazzoni effort I'd managed to catch prior to this one was the middling straight giallo THE FIFTH CORD (1971), starring Franco Nero (which I had recorded off late-night Italian TV); some time ago, I did get hold of his Spaghetti Western rendition of "Carmen" titled MAN, PRIDE AND VENGEANCE (1968)  also with Nero and Kinski  as a DivX (after I'd already missed a matinée broadcast of it)but the conversion had somehow proved faulty and, consequently, the disc wouldn't play properly!


text:
In een bizar experiment wordt een astronaut op de maan achtergelaten als Alice (Florinda Bolkan), een gekwelde tolk die in Italië woont, wakker wordt uit een nachtmerrie over een maanreis, vermengd met een oude film die haar als kind angst heeft aangejaagd. Ze herinnert zich ook niets van de afgelopen drie dagen, afgezien van een gescheurde foto van het Garma Hotel die ze in haar appartement aantreft. Ontslagen van haar werk gaat Alice naar dat vakantieoord om te proberen het mysterie te ontrafelen...

FootPRINTS, vaak betiteld als een _giallo_, vanwege de regisseur (DE VIJFDE CARD is Luigi Bazzoni) en de aanwezigheid van Evelyn Stewart, Nicoletta Elmi en Klaus Kinski, is in werkelijkheid een weloverwogen psychothriller met een sci-fi ondertoon. Het verschil tussen droom, werkelijkheid, herinnering en film wordt tenietgedaan door de prachtige foto's van Oscar-winnares Vittorio Storaro met een melancholieke tekst van Nicola Piovani. Het combineert ook elementen van zulke uiteenlopende films als Armando Crispino's MACCHE SOLARI en Lucino Visconti's DE DOOD IN VENICE in de vertolking van vervreemding, isolement, hallucinaties en misschien waanzin. De Braziliaanse actrice Florinda Bolkan, die voortdurend op het witte doek te zien is, speelt in Lucio Fulci's A LIZARD IN EEN VROUWENSKANTIN als Alice, een jonge vrouw die in een mysterie wordt geworpen dat haar aan haar verstand doet twijfelen. De stad met zijn Arabische invloeden en oude ruïnes is een eenzame, bijna mystieke plek die niet bereid is zijn geheimen prijs te geven. Evelyn Stewart heeft in het begin iets van een bezorgde vriendin, Nicoletta Elmi en Oscarwinnares Lila Kedrova zijn hotelgasten, Peter McEnery speelt een knappe bioloog die Bolkan probeert te helpen, en de altijd gespannen Klaus Kinski is 'Blackmann' in de film-in-een-film, 'Footprints On The Moon'.
FOOTPRINTS is een klassiek geval van 'gegarandeerd 100% Europees bizar', maar niet voor iedereen. Tegen het einde is er maar één moord, maar die zie je niet aankomen als de film op gang begint te komen.

text_en:
In a bizarre experiment, an astronaut is abandoned on the moon as Alice (Florinda Bolkan), a troubled translator living in Italy, wakes from a nightmare about a lunar mission mixed with an old movie that frightened her as a child. She also has no recollection of the last three days except for a torn photo of the Garma hotel she finds in her apartment. Fired from her job, Alice heads to that resort island to try and piece together the mystery...

Often touted as a giallo due to it's director (THE FIFTH CORD's Luigi Bazzoni) and the presence of Evelyn Stewart, Nicoletta Elmi, and Klaus Kinski, FOOTPRINTS is actually a deliberately paced psycho-thriller with sci-fi overtones. Blurring the distinction between dream, reality, memory and movies, the disturbing story is beautifully photographed by Oscar-winner Vittorio Storaro with a pensive score by Nicola Piovani. It also combines elements of such diverse films as Armando Crispino's MACCHE SOLARI and Lucino Visconti's DEATH IN VENICE in it's depiction of alienation, isolation, hallucination, and maybe madness. Brazilian actress Florinda Bolkan, on screen all the time, does a redux of her Carol Hammond in Lucio Fulci's A LIZARD IN A WOMAN'S SKIN as Alice, a young woman thrust into a mystery that makes her question her sanity. The locations mirror Alice's unstable state of mind; the island of Garma, off-season, with it's Arabic influence and ancient ruins, is a lonely, almost mystical place unwilling to give up its secrets. Evelyn Stewart has a bit in the beginning as a concerned friend, Nicoletta Elmi and Oscar-winner Lila Kedrova are hotel guests, Peter McEnery plays a handsome biologist trying to help Bolkan, and the ever-intense Klaus Kinski is "Blackmann" in the film-within-a-film, "Footprints On The Moon".

FOOTPRINTS is a classy case of "Guaranteed 100% Euro-weird" but not for everyone. There's only one murder toward the end but you won't see it coming as the film starts to come together.


text: Oké... Het einde van dit alles is misschien een beetje een afknapper na alles wat eraan vooraf is gegaan... En Klaus Kinski had voor zijn 10e optreden moeten worden geschrapt... Maar je kunt niet om het feit heen dat dit een werkelijk fantastische Euro-thriller is... Ik kan niet geloven dat ik dit nog nooit eerder heb gezien... Het is goed om te weten dat er nog steeds films zijn die de moeite waard zijn om na te trekken... En dit is echt... Verbluffende beelden... Opgejaagd... En het bouwt een verbazingwekkende sfeer op... Florinda Balkan is perfect als onze heldin... En de scène met Nicoletta Elmi is een van de meest ontspannen en perfecte acteerprestaties die je je kunt voorstellen... Lila Kedrova is een uitstekende medebezoeker van de stad die misschien wel of misschien niet is wie ze lijkt te zijn... Als je de hooitijd van de Europese cinema mist, zorg dan dat je dit uit je hoofd krijgt... Er loopt een behoorlijke breedbeeldfilm rond... En zorg alsjeblieft dat je dit uit je hoofd krijgt in een gerestaureerde dvd van iemand... Ze deden het met de regisseur 'Five Cord'... En dit is een veel betere film.

text_en: OK ... The end of this may be something of a letdown after what has come before ... And Klaus Kinski should have had his 10 second appearance cut out ... But there is no getting away from the fact that this is a really wonderful atmospheric Euro thriller ... I can't believe I have never seen this till now ... Its good to know there are films out there that are still worth tracking down ... And this really is ... Stunning visuals ... Haunting ... And builds an amazing atmosphere ... Florinda Balkan is perfect as our heroine ... And the scene on the beach with Nicoletta Elmi is some of the most relaxed and perfect acting you could see ... Lila Kedrova is spot on as a fellow visitor to the town who may or may not be who she seems ... If you miss the hay days of Euro cinema then chase this out ... There's a decent widescreen print going round ... And please get this out in a restored DVD someone ... They did it with the directors " Fifth Cord " ... And this is a much better film


text: Voetafdrukken is beslist niet de gemiddelde film van de Giallo-fabriek, en dat is geen slechte zaak. In tegenstelling tot zijn vorige film, The Fifth Cord (die uw 'klassieke' Giallo was) verloochent de film van Luigi Bazzoni bijna alle Giallo-merken, en in plaats van moord gaat hij over psychologische mysteries. Het is vanaf het begin duidelijk dat dit een volkomen bizarre film gaat worden, als de film begint met een scène die zich op de maan afspeelt. Daarna wordt het niet duidelijker, als de maansequentie de droom van Alice blijkt te zijn, een gekwelde vrouw. Alice wordt gekweld door dromen over een astronaut die op de maan is gestrand, die kennelijk afkomstig zijn van een film die '''''' 'Voetafdrukken op de maan'. Nadat er een paar dingen misgaan, besluit Alice naar Garma te gaan, een grotendeels verlaten voormalige toeristenplaats. Als ze daar aankomt, is ze verbaasd dat de mensen die ze tegenkomt haar al lijken te kennen. Alice ontmoet ook een jong meisje met rood haar dat haar ook al lijkt te kennen; het meisje zegt tegen Alice dat ze sprekend op Nicole lijkt, maar dan aardiger en met korter haar...<br />Het feit dat 'Voetafdrukken op de maan' niet veel seks, moord en andere Giallo-kenmerken bevat, zet het vanaf het begin een beetje op een laag pitje, aangezien de meeste mensen die in deze film spelen niet krijgen wat ze verwachtten (of waarschijnlijk wilden). Aan de andere kant getuigt _Voetafdrukken_ van respect voor het feit dat het geen vervolg is op wat eraan voorafging. In 1975 begon de _Giallo_ zijn populariteit te verliezen en veel van de films die rond die tijd werden uitgebracht waren (op een paar zeer opvallende uitzonderingen na) slechts een herhaling van wat eraan vooraf was gegaan, dus zou Luigi Bazzoni met deze film een groot risico hebben genomen. Florinda Bolkan geeft een sterke vertolking in de hoofdrol; en het feit dat ze niet de mooiste heldin van de _Giallo_ is, doet er niet echt toe. Het mysterie bouwt zich gedurende de hele film mooi op, en hoewel het soms een beetje bombastisch wordt, is _Voetafdrukken_ over het algemeen intrigerend voor de duur van de film. Het komt voor velen als een verrassing als ze er eenmaal zijn, dat het einde niet erg logisch is en eigenlijk niets opheldert; maar het voegt mooi toe aan de bizarre cultwaarde van de film, en alles bij elkaar; ik geef Voetafdrukken een duim omhoog!

text_en:
Footprints certainly isn't your average run of the mill Giallo, and that's no bad thing. Unlike his previous effort, The Fifth Cord (which was your 'classic' Giallo) Luigi Bazzoni's film forsakes almost all of the Giallo trademarks and instead of murder; the focus is very on psychological mystery. It's obvious from the outset that this is going to be an entirely bizarre film as the film opens up with a scene set on the moon. Things don't get any clearer after that as the lunar sequence turns out to be the dream of Alice, a troubled woman. Alice is tormented by dreams of an astronaut stranded on the moon, which have apparently come from a viewing of a film called 'Footprints on the Moon'. After several things go wrong for her, Alice decides to go to a mostly deserted former tourist spot named Garma. Upon her arrival, she is surprised as the people she meets seem to already know her. Alice also meets a young red headed girl who also seems to already know her; the girl tells Alice she looks exactly like Nicole, except nicer and with shorter hair...

The fact that Footprints doesn't feature much in the way of sex, murder and other Giallo trademarks puts it somewhat on the back foot with it's primary audience from the beginning as most people going into this film aren't going to get what they were expecting (or, probably, wanted). But on the other hand, Footprints commands respect for the fact that it doesn't just follow on from what went before it. By 1975, the Giallo had started to lose it's popularity and many of the films coming out around this period (with a few very notable exceptions) were merely retreads of what came before, so Luigi Bazzoni would have been taking a big chance on this film. Florinda Bolkan gives a strong performance in the lead role; and the fact that she's not the prettiest Giallo heroine isn't really important. The mystery builds nicely throughout, and while it can become a little turgid at times; Footprints is, generally speaking, intriguing for the duration. It probably won't come as a surprise to many once they get there that the ending doesn't make much sense, and doesn't really clear anything up; but it nicely adds to the bizarre cult value of the film, and all in all; I give Footprints a thumbs up!


text:
In de laatste dagen van het jaar 1999 is bijna iedereen in Taiwan gestorven. Een vreemde plaag heeft het eiland geteisterd. De ziekte, die volgens zeggen door kakkerlakken wordt verspreid, brengt zijn slachtoffers in een psychose, waarin ze zich gedragen als insecten. Uiteindelijk gaan ze dood. Het Gat vindt plaats in een vervallen appartementengebouw (dat bijzonder goed is ontworpen; de setontwerper heeft groot gelijk!). De twee hoofdrolspelers wonen vlak boven en onder elkaar. De vrouw woont op de benedenverdieping, en de buizen boven haar appartement lekken hevig, waardoor haar voedselvoorraad dreigt te worden vernietigd, om nog maar te zwijgen van haar geestelijke gezondheid. Ze belt een loodgieter om het te gaan controleren, en hij prikt per ongeluk een gat in de vloer van het appartement van de man. De twee hebben elkaar nooit eerder ontmoet en ze komen via het gat met elkaar in contact.
Het script is behoorlijk briljant. Er zijn maar weinig films die tegelijkertijd zo grappig zijn en tegelijkertijd zo menselijk blijven, die zo diep ingaan op de menselijke toestand, vooral op gevoelens van eenzaamheid en wanhoop. Tsais regie is gewoonweg prachtig. Net als veel andere Taiwanese regisseurs maakt hij veel lange opnamen. Maar in tegenstelling tot bijvoorbeeld Hou Hsiao-Hsien maakt Tsai ze niet te lang. Ik weet eigenlijk niet of ik ze ooit beter heb gezien. Ze zijn altijd effectief en nooit saai.
Het zou verkeerd zijn om deze film te recenseren zonder de musicalnummers te noemen. Ja, _The Hole_ is ook een musical, en nog een geweldige ook. In de film.' In de beste scènes <0xE2><0x80><0x93> en dat wil wat zeggen, als je bedenkt hoe goed alle andere scènes zijn <0xE2><0x80><0x93> verbeeldt de man zich dat de vrouw een zangeres is, bijna een cabaretzangeres. Deze nummers zijn volledig gechoreografeerd, vaak met back-updansers en zangers. In een geniale inval laat Tsai deze uitvoerig gechoreografeerde nummers plaatsvinden in het vervallen gebouw, waarbij de tekenen van apocalyps en verval onverhuld zijn. Dit geeft zowel een gevoel van pathos als van absurditeit.
The Hole is een film die erom smeekt gezien te worden. Hij zou een cultklassieker moeten zijn. Voordat ik hem ging zien, kreeg ik te horen dat het een goede film was, maar waarschijnlijk de minst goede van Tsai Ming-liang. Nou, als dat waar is, kan ik gewoon niet wachten om er nog een te zien!

text_en:
In the final days of the year 1999, most everyone in Taiwan has died. A strange plague has ravished the island. Supposedly spread by cockroaches, the disease sends its victims into a psychosis where they act like the insects. Eventually, they die. The Hole takes place in a crumbling apartment building (which is especially well created; kudos to the set designer!). Its two protagonists live right above and below each other. The woman is on the lower floor, and the pipes above her apartment are leaking fiercely, threatening to destroy her food supply, not to mention her sanity. She calls a plumber to go check it out, and he accidentally pokes a hole through the floor of the man's apartment. The two have never met before, and they come into contact through the hole.

The script is quite brilliant. Few films are simultaneously this funny while remaining completely human, deeply exploring the human condition, especially feelings of loneliness and despair. Tsai's direction is simply beautiful. Like a lot of other Taiwanese directors, he uses a lot of long takes. But unlike, say, Hou Hsiao-Hsien, Tsai doesn't overuse them. In fact, I don't know if I've ever seen them used better. They're always effective and never tedious.

It would be wrong to review this film without mentioning the musical numbers. Yes, The Hole is also a musical, and a great one, at that. In the film's best scenes - which is saying something, considering how good all the other scenes are - the man imagines that the woman is a singer, almost a cabaret singer. These numbers are fully choreographed, often with backup dancers and singers. In a stroke of genius, Tsai has these elaborately produced numbers take place in the crumbling building, the signs of apocalypse and decay unhidden. This provides both a sense of pathos and absurdity.

The Hole is a film that begs to be seen. It ought to be a cult classic, if nothing else. Before I went to see this, I was told that it was a decent film, but probably Tsai Ming-liang's least good one. Well, if that is true, I just cannot wait to see another one! 10/10.


text:
MENSELIJKE SPOILERS
****************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************** Nu al geïsoleerd en wanhopig (de beide personages behoren tot de weinige bewoners van een woonproject die niet zijn gevlucht voor een mysterieuze, bijna apocalyptische epidemie). Het gat dat de twee appartementen met elkaar verbindt, fungeert eerst als het zoveelste in een lange reeks van vernederingen, maar begint al snel een betekenis van bijna mythische proporties aan te nemen.
Tsais gevoel voor humor en gevoel voor cinematografische geschiedenis worden met iets meer openlijkheid getoond dan gewoonlijk <0xE2><0x80><0x93> zoals de incidentele dagdromen van de vrouw die rond haar bovenbuurvrouw draaien, worden gevisualiseerd als muzieknummers (geïnspireerd op de muziek van Grace Chang) die van het scherm spatten in korte stukjes sensuele, surrealistische romantiek en humor <0xE2><0x80><0x93> die sterk doen denken aan de grootbeeldfilms van Heaven. En ondanks alle verveling en vervreemding die hier tentoongespreid worden, is Tsai's spietsen van de spanningen van de late jaren negentig, van voor de eeuwwisseling, grappig, absurd, en geeft het deze film een zeer aantrekkelijk cachet. De laatste scène is buitengewoon.
Ondertussen ondermijnt Tsai <0xE2><0x80><0x93> op een typische manier <0xE2><0x80><0x93> de meeste van de gebruikelijke verwachtingen of vooroordelen die westerlingen over de Aziatische cinema hebben met een nonchalante, terloops onthulde directheid en richt hij zich zowel op de absurdistische tendensen van de menselijke geest als op de meest absolute van alle alledaagsheden. Er is een volkomen nonchalante ontmystificatie van bijna alles wat met zijn personages te maken heeft, waarbij hij de achtergrond of de meeste culturele kenmerken (die het isolement van de personages juist versterken) uit de weg gaat, wat THE HOLE <0xE2><0x80><0x93> en zijn andere films <0xE2><0x80><0x93> nogal desoriënterend, maar ook altijd fascinerend en verhelderend maakt.

text_en:
*MINOR SPOILERS*

Need any further proof that Tsai Ming-liang ranks among the most original and provocative filmmakers working anywhere today? See this film.

Working from slight variations of a theme running through most of his work, THE HOLE represents a study in alienation and loneliness - in this case between a man and woman who are upstairs/downstairs neighbors - and how varied structures (real or psychological) of modernity wall people off from one another. Here, the woman (the downstairs neighbor) attempts to endure as her apartment is flooded by a prodigious leak from upstairs. A plumber attempts to locate the source of the problem, then disappears after creating a large hole in the floor. Already isolated and desperate (both characters are among the few residents of a housing project who haven't fled in advance of a mysterious, near-apocalyptic epidemic). The hole linking the two apartments functions first as yet another in a long line of indignities, but soon begins to take on a significance of near-mythic proportions.

Tsai's sense of humor, and sense of cinematic history is displayed with a bit more overtness than usual - as the woman's occasional daydreams revolving around her upstairs neighbor are visualized as musical numbers (set to the music of Grace Chang) which explode from the screen in brief bits of sensualistic, surreal romance and humor - quite reminiscent of the big-screen PENNIES FROM HEAVEN. And for all of the ennui and alienation on display here, Tsai's skewering of late 90s pre-millennial tensions is funny, absurd, and gives this film a very appealing strageness. The final scene is extraordinary.

Meanwhile Tsai - in typical fashion - subverts most of the usual expectations or preconceptions Westerners bring to Asian cinema with a nonchalant, casually-revealed directness, focusing on both the absurdist tendencies of the human mind, and the most absolute of mundanities. There's an utter, nonchalant demystification of almost everything about his characters, sidestepping backstory or most cultural signifiers (which does amplify the isolation of the characters), making THE HOLE - and his other films - rather disorienting, but also always fascinating and insightful.


text:
(De beschrijving van de stemming van de film kan worden beschouwd als een spoiler <0xE2><0x80><0x93> omdat er eigenlijk niet veel actie in zit).

Een geweldige...

Is het vanwege mijn bijzondere belangstelling voor de dystopia's en utopia's? Vanwege de sfeer van de film? Of zit er nog meer magie in? Als dat zo is, dan is het in elk geval de meest menselijke...
Deze film is ongetwijfeld buitengewoon artistiek/kunstzinnig (hangt van de smaak af). Ik kan me voorstellen dat de meeste mensen die een hekel hebben aan trage films (en dat geldt ook voor Tsai Ming Liang (die ik op andere momenten niet zo leuk vond) een van de traagste mensen zijn die ik ken) tijdens de film te lijden hebben. Ja, mensen zijn niet in staat hun tempo te vertragen en de tijd te laten verstrijken <0xE2><0x80><0x93> en ernaar te kijken zonder het gevoel te hebben dat ze die verspillen. Je kunt dit stuk opvatten als een marteling of als een therapie...
Het onderwerp aan de oppervlakte? Het gebrek aan communicatie <0xE2><0x80><0x93> zelfs als we in konijnenkooien leven <0xE2><0x80><0x93> één naast elkaar, maar niet echt samen? Mensen zijn moe, ziek van iets en niet in staat het te beschrijven <0xE2><0x80><0x93> willen elkaar gewoon niet ontmoeten, aanraken, praten, de confrontatie aangaan met de anderen... alsof ze verdwenen waren. Het grote flatgebouw ziet er leeg uit en de regen die voortdurend valt, roept de vreemde melancholie van binnen op. En soms moet het iets abnormaals zijn, iets onverwachts, een ongewenst verval als een gat in de betonnen vloer <0xE2><0x80><0x93> dat ons in staat stelt elkaar te bereiken.
Een van de mogelijke manieren om ernaar te kijken is deze: bekijk de innerlijke wereld van de personages niet <0xE2><0x80><0x93> beschouw de hele filmruimte als binnen in jezelf. En vraag <0xE2><0x80><0x93> waarom is die er? Waar kunnen die depressieve stemmingen en stemmingen vandaan komen? Is er een plaats voor ze, hebben ze het recht niet om hier te zijn? En zoek naar de antwoorden (als je die nodig hebt) tussen de muren en gangen van het blok <0xE2><0x80><0x93> in plaats van in de nauwelijks doorzichtige geest van een mens. De sleutel tot begrijpen is niet-begrijpen <0xE2><0x80><0x93> ons door een film te laten lenen <0xE2><0x80><0x93> als studieobject <0xE2><0x80><0x93> in zichzelf <0xE2><0x80><0x93> en ons ten slotte veilig terug te laten keren naar onze kleurrijker en 'normaal' ogende werkelijkheid.
Dan zul je misschien <0xE2><0x80><0x93> net als ik <0xE2><0x80><0x93> het gevoel krijgen van reële, mogelijke, niet- pathetische hoop, dat we in wezen nog steeds mensen zijn... en deze gemoedstoestand kan je veel helpen om in deze wereld te leven.

text_en:
(the description of the mood of the movie may be considered as a spoiler - because there is not much action in fact)

Great one...

Is it for my peculiar interest for the dystopias and utopias? Is it for the atmosphere of the movie. Or is there some more magic? If yes, it is for sure the utmost human one...

This film is, no doubt, extremely artistic/artificial (depends on taste). I can imagine most of the people who hate to watch slow movies (and those of Tsai Ming Liang (who I didn't enjoy other times) are one of the slowest that I know), suffering during the movie. Yes, people are unable to slow down and to let time pass - and to watch it without feeling they waste it. One can take this piece as torture or as a therapy...

The topic at the surface? The lack of communication - even if we live in rabbit cages - one next to each other - but not really together? People are tired, sick of something and unable to describe it - just don't want to meet, touch, talk, confront the others... like if they had disappeared. The big block of flats looks void and the rain falling constantly evokes the strange melancholy inside. And sometimes it must be something abnormal, unexpected, some unwanted decay as a hole in the floor of concrete - that allows us to reach each other.

One of the possible ways to look at it is this: Don't survey the inner world of the characters - consider the whole movie-space to be inside of yourself. And ask - why is it there? Where could these depressive states and moods come form? Is there a place for them, they don't have a right to be here? And search for the answers (if you need them) among the walls and halls of the block - instead of inside hardly transparent mind of a man.

The key to understand is not-to-understand - to let a movie borrow us - as a subject of study - inside itself - and at the end safely return us to our more colorful and "normal" looking reality.

Then, maybe, you will reach - like me - the feeling of real, possible, non-pathetic hope, that in core we are still humans... and this state of mind can help one much to live in this world.


text: Het is minder visueel dan de enige andere Tsai-film die ik heb gezien ('Vive L'amour'), maar het idee van deuren (gaten) naar de emoties en het bestaan van anderen wordt hier levendig geportretteerd, omdat Tsai de ene lange opname na de andere maakt, meestal met lange opnamen, wat een gevoel van vervreemding in Taipei suggereert. De muzikale intermezzo's, geïnspireerd door Grace Chang, zijn verbijsterend maar welkome mijlpalen die nieuwe dimensies toevoegen aan de langzaam evoluerende relatie tussen de jongeman boven en de vrouw beneden. Het is niet noodzakelijkerwijs een gemakkelijke film om te bekijken (hoewel hij in geen enkel opzicht zwaarwichtig is), dus ik waarschuw elke toevallige toeschouwer die op zoek is naar wat 'indie'-vermaak (zoals Tarantino of Guy Ritchie). 'Ik zou graag iets willen weten over isolatie onder stadsbewoners in Taiwan, en iets universeels over vervreemding van de stad en romantisch verlangen, en dan meteen naar deze film kijken.'

text_en: It's less visceral than the only other Tsai film I've seen ("Vive L'amour"), but the idea of doorways (holes) into others' emotions and existences is vividly portrayed here, as Tsai sets up long shot after long shot, usually with long takes, suggesting a sense of alienation in Taipei. The musical interludes, inspired by Grace Chang, are perplexing but welcome mile-markers that add new dimensions to the slowly evolving relationship between the young man upstairs and the woman downstairs. It's not necessarily an easy film to watch (although it's not heavy-handed by any means), so I'd warn any casual viewers who are looking for some "indie" entertainment (like Tarantino or Guy Ritchie). But if you'd like to know something about isolation among city-dwellers in Taiwan, and something more universal about city alienation and romantic yearning, then watch this film immediately.


text: Deze film, een van de beste die ik ooit heb gezien, gaat over onbereikbaarheid. We bevinden ons in een helverlichte, in kille kleuren gevlekte stad, waar de regen onophoudelijk valt; een BLOEDNIEUWE wereld. Hij toont ons het verhaal van twee personen die in deze wereld leven, een man en een vrouw. Een toevalligheid, of het lot, verbindt hun bestaan, maar ze zijn niet in staat de een met woorden open te stellen voor de ander. De personages zijn het spiegelbeeld van de moeilijkheid van onze samenleving met betrekking tot interpersoonlijke relaties. Een onbereikbaarheid die hier tot de uiterste grenzen wordt doorgevoerd. Alle personages wisselen tijdens de film maar een paar woorden met elkaar, dialogen zijn bijna afwezig, en wanneer er enkele woorden worden gesproken, worden ze...' Het verhaal, de openbaring van de gevoelens van de personages, wordt ontwikkeld (briljant idee!) door de muzikale uitweidingen, die ogenschijnlijk niets betekenen, die de film sprankelen. Het verloop van de sentimentele gebeurtenis, en het drama van de vrouwelijke hoofdpersoon, leiden ons naar een schitterend einde, zwaar symbolisch. Een totaal andere film dan gewoonlijk, een slim besef van een getalenteerde regisseur. P.S. Vergeef me mijn slechte grammatica!

text_en: This movie, one of the best I've ever seen, talks about incommunicability. It does it plunging ourselves in a livid Taipei, stained in cold colors, where the rain falls incessantly; a DAMP world. It does it displaying us the story of two persons living in this world, a man and a woman. a coincidence, or the fate,links their existences, but they're not able to open one to the other with words. Characters are the mirror of the difficulty of our society concerning interpersonal relationships. An incommunicability that here is taken to the extreme limits. all the characters exchange only a few words during the movie, dialogues are nearly absent, and when some words are spoken they're often weak and empty, far away from describing people's real feelings. So, the progression of the story, the revelation of character's feelings is developed (brilliant idea!) by the musical digressions, only apparently meaningless, that speckle the movie. The proceeding of the sentimental event, and the drama of female protagonist, lead us to a splendid ending, heavily symbolic. A movie totally different from the usual, a clever realization by a great-talented director. PS. Forgive me for my bad grammar!!


text:
Midden in The Hole mailde ik een vriend om de film samen te vatten. Omdat ik niet zeker wist of de film zou uitmonden in een reeks onderdanige gebaren, voelde ik me een beetje ongemakkelijk om hem aan te bevelen, maar toen zag ik het einde. Het is perfect. Ik heb 6 maanden in Korea gewoond en deze film zou net zo gemakkelijk de vreemde verveling en frustratie van een Aziatische metropool kunnen samenvatten als hij het hier met Taiwin doet. Hij gebruikt de mythe van Hongkong-musicals op dezelfde manier als Godard of Hartley western-musicals gebruiken, maar neemt het tot het uiterste, het is een ruige wereld en soms maakt Kafka's logica het des te beter. Ik heb echt het gevoel dat de film die het dichtst in de buurt komt van The Hole die van Hal Hartley is.' 's Surviving Desire, maar ze hebben een nogal naargeestig tintje aan wat uiteindelijk hoopvolle en merkwaardig metaforische films zijn. Hoe dan ook, dit is wat ik aan Esther heb geschreven. Ik hoop dat je _The Hole_ ook mooi vindt.
'
Hé, hallo.'
'Ik zit naar een film te kijken die _The Hole_ heet. Taiwanees lijkt me een beetje raar voor porselein, tenzij het Hong Kong is. Het is de moeite waard om te zien tot nu toe. Het gaat over een man en een meisje in een appartementencomplex. Het plafond van de man stort in en het meisje begint zich te ergeren en... nou ja, het is een beetje een rare metafoor voor het gelijktijdige genot, de discriminatie en de pijn van een nogal intense verliefdheid. Het is ook een soort zombievirus-subplot en er zijn een heleboel rare kleine scènes waarin het meisje haar verlangens uitoefent via nogal onschuldige en een beetje grappige 50's do-wop-sequenties.

text_en:
In the middle of The Hole I e-mailed a friend of mine to summarize it. Not sure if the film would break down into a series of submissive gestures, I felt a little un-easy recommending it, but then I saw the ending. It's perfect. I've been living in Korea for 6 months, and this film could just as easily summarize the strange ennui and frustration of any Asian metropolis as it takes on Taiwin here. It uses the myth of Hong Kong musicals the same way Godard or Hartley use Western musicals, but takes it to an extreme, it's gritty world and occasionally Kafka-esquire logic make it all the better. I really feel like The Hole's closest comparison is Hal Hartley's Surviving Desire, but have a kinda bleak edge to what are ultimately hopefully and strangely metaphorical films. Anyway, this is what I wrote to Esther. Hope you like The Hole too.

Hey,

watching a move called the hole. Taiwanese I think seems a bit to weird for china unless it's hong Kong. it's worth seeing so far. it's about a guy and a girl in an apartment complex. the guy's ceiling caves in and the girl starts to get annoyed and well it's kinda a weird metaphor for the simultaneous pleasure ,degregation, and pain of a rather intense crush. there's also a kinda zombie-virus-sub-plot too and a lot of weird little scenes where the girl acts out her desires through rather innocent and kinda fun 50's doo-wop sequences. worth a look.


text: De hele wereld valt ten prooi aan een dodelijke ziekte, en het blijft maar regenen; toch ontdekken een man en een vrouw in deze nachtmerrieachtige sfeer dat ze buren zijn, dankzij een gat in de vloer van het appartement van de man. Ze worden verliefd: alles zou tenminste niet verloren zijn gegaan. Hoewel deze prachtige film uitdrukking geeft aan de eenzaamheid en de zwakheid van de mens, is er ook enige ruimte voor hoop, in de glanzende zingende scènes.

text_en: The whole world is falling prey to a lethal disease, and rain never stops pouring down : nevertheless, in this atmosphere of nightmare, a man and a woman discover that they are neighbors, thanks to a hole in the floor of the man's apartment. They fall in love : at least, all would not have been lost. Although this wonderful film expresses the loneliness and the weakness of human being, there is also some room for hope, in the shiny singing scenes.


text: Deze film is net een klaagzang. Tot hij bij de muzieknummers komt die zijn als MIND F*CK, maar zachter, als een liefkozing van de geest. MIND FOREPLAY. De deprimerende vibratie van de snelheid & de wanhoop van de personages kan heel mooi zijn VERMOORD-JE-ZIELIG tot je bij de muzieknummers komt. Het is een geweldige film. Optimistisch. Raar. Manisch-depressief (Bipolair). Dat is het! DIT IS BIOLOGISCH. ZIE HET IN IEDER geval. HET IS EEN MUZIEK!!! MET DEPTH!!!! Als je van existentiële rotzooi houdt zoals The Stranger of Waiting for Godot, dan krijg je hier waarschijnlijk een enorme kick van. Ik moest de dvd via Amazon.com kopen voor 12 dollar. rock, daar als calypso, jazz, Broadway, maar van Grace Chung, & ik kan de soundtrack nergens vinden maar ik wil dat de liedjes goed zijn, & de dansen zijn zo leuk.

text_en: This film is like a dirge. UNTIL it gets to musical numbers which are like MIND F*CK, but gentler, like a mind caress. MIND FOREPLAY. The depressing vibe given from the speed & desperateness of the characters can be pretty Kill-Yourself-Awesome UNTIL you get to the musical numbers. It's a great film. Optimistic. Weird. Manic-depressive(Bipolar). That's it! THIS MOVIE IS BIPOLAR. anyway see it. IT'S A MUSICAL!!! WITH DEPTH!!!! If you like the existential dross like The Stranger, or Waiting for Godot, Then your probably get a real kick out of this one. I had to get the DVD through Amazon.com for like 12$. OH & the songs rock. well they rock but they aren't rock, there like calypso, jazz, Broadway, but by Grace Chung, & I can't find the soundtrack NOWHERE< but i wanna the songs are great, & the dances are so fun.


text:
Vergeleken hiermee is Tarkovski een speedfreak.
Vergeleken hiermee is Bela Tarr MTV.
Vergeleken hiermee is de film 'Russische Ark' een achtbaanritje.
Ik heb zojuist 3 van de slllllllwessstttt-ervaringen beschreven die ik ooit heb gehad, en deze overtreft ze allemaal. Maar dat wil nog niet zeggen dat het slecht is. Integendeel, ik vond het echt leuk. Maar het was een hele klus.
Ik zal de plot niet beschrijven, want die kun je gemakkelijk elders vinden. Laat ik volstaan met te zeggen dat de plot INSANE is. Het is een van de creatiefste en bizarste ideeën sinds 'Word John Malkovich'. Ik geloof dat de interessante plot de voornaamste reden is waarom ik niet in slaap sukkelde (en de humor was ook leuk. Dat is alles). Het is iets wat we zelden zien in trage, kunstzinnige films).
Hier zien we een bizarre omkering van de norm. De meeste films hebben weinig plot & weinig inhoud; toch vullen ze 90 minuten met een heleboel oogverblindende beelden om ons geboeid te houden. Maar 'The Hole' heeft een plot/thema zonder veel om het oog te bekoren. In dat opzicht is het een waarlijk intellectuele ervaring, ongeveer zoals het lezen van een pijnlijk breedsprakige roman als 'Vanity Fair' van Thackaray (die ik NOOIT heb kunnen uitlezen!).
Als je een enorm concentratievermogen hebt, denk ik dat je deze film echt mooi zult vinden. Ondanks het stroperige tempo is hij zeer creatief en fantasievol. Hij is als Jean-Pierre Jeunet op quaaludes en met een saaie, stoffige cameralens. Veel succes.

text_en:
Compared to this, Tarkovsky is a speed freak.

Compared to this, Bela Tarr is MTV.

Compared to this, the movie "Russian Ark" is a roller-coaster ride.

I've just described 3 of the sllllowwwwwesssstttt experiences I've ever known, and this one tops them all. But that's not saying it's bad. On the contrary, I really liked it. But it was a chore.

I won't describe the plot, because you can easily find that elsewhere. Suffice it to say that the plot is INSANE. It's one of the most creative and bizarre ideas since "Becoming John Malkovich". I believe the interesting plot is the main reason I kept from nodding off (also, the humour was nice. That's something we rarely see in slow, artsy films).

Here we see a bizarre reversal of the norm. Most movies have little plot & little substance; yet they fill 90 mins with a lot of eyecatching images to keep us enthralled. But "The Hole" has 100% plot/theme without much to please the eyes. In that respect, I suppose it's a truly intellectual experience, much like reading a painfully verbose novel like Thackaray's "Vanity Fair" (which I've NEVER been able to finish!).

If you have a tremendous attention span, I think you'll really like this film. Despite its molassessy pace, it's highly creative and imaginative. It's like Jean-Pierre Jeunet on quaaludes and with a drab, dusty camera lens. Best of luck.


text: 'Waar moet ik beginnen, waar moet ik beginnen...? (Savannah in de aflevering 'Gimme Shelter')' Uit de weg: Fox/Viacom is op dit moment niet van plan om DE show op dvd uit te brengen. Maar laat je niet kisten! Dat je dit leest, bewijst dat de magie nog vijftien jaar duurt... En dat is geen wonder. Dit was postmoderne televisie, een dappere poging om magisch realisme te visualiseren. 'Onder het blauwe patina, de charme en het brio zaten scripts barstensvol symboliek en metaforen, muziek die werkelijk met de scènes in contact stond! En, uiteindelijk, een poging, hoe gedoemd ook, om je geloof in onschuld te herwinnen, om het paradijs weer op te eisen, als het ware... Het' De kracht van de show wordt misschien nog het beste getuigd door het feit dat er, terwijl wij, ehm, typen, een boek wordt geschreven over de show waarin de gedachten, fantasieën en herinneringen van veel van de acteurs, schrijvers, regisseurs en producenten van de show zullen worden gevonden. Intussen... iedereen die ernaar verlangt weer naar het einde van de wereld te gaan en opnieuw kennis te maken met Seamus, sheriff Cody, Savannah, enzovoort... aarzel niet om contact met me op te nemen, ik kan misschien een kopie voor u maken. 'Engelen in de nevel, tovenaars in de palmbomen...'

text_en: "Where to begin, where to begin . . ?(Savannah in the episode "Gimme Shelter")" To disabuse: Fox/Viacom does not, at this point in time, have any intention of releasing THE show on DVD. But be not downhearted! That you are reading this reveals that the magic lingers fifteen years on . . . And small wonder. This was post-modern television, a valiant attempt to visualize magical realism. 'neath the blue patina, charm, and brio were scripts bursting with symbolism and metaphor, music that actually interacted with scenes! And, ultimately, an attempt, however doomed, to recapture one's belief in innocence, to reclaim Eden, as it were . . . It's potency is perhaps best attested to by the fact that even as we, umm, type, a book is being written about the show wherein will be found the thoughts, fancies, and reminiscences of many of the show's actors, writers, directors, and producers. In the meanwhiles . . . anyone desirous of once again visiting the end of the world and reacquainting themselves with Seamus, Sheriff Cody, Savannah, et al . . . should not hesitate to contact me, I may be able to make you a copy. "Angels in the spray, wizards in the palm trees . . ."


text: Key West, dat was voor mijn familie veel te kort. Ik ging altijd bij de Red Lobster langs om een Party Tray te kopen voor de avond waarop hij werd uitgezonden. De ironie van de situatie was dat ik op dat moment voor een Fox Affiliate werkte, en dat iedereen op het station woedend was dat ze de show niet verlengden. Iedereen in die cast was uitstekend. Fisher Stevens... perfect. Wie kon zich niet vereenzelvigen met een 'iedereen' die ervan droomt schrijver te worden in Key West? Jennifer Tilly was altijd al opmerkelijk (en ze is een van de grootste Texas Hold'em Players). Je kunt de pilot-aflevering nog steeds op YouTube vinden. Ik wou dat ze de Hurricane-aflevering postten. Die aflevering alleen al had een Emmy moeten winnen, net als de rest van de cast.

text_en: Key West, for too short a time was "appointment TV" for my family. I'd stop by Red Lobster and pick up a Party Tray for the night it was on. The irony of the situation was that I was working for a Fox Affiliate at the time, and every one at the station was incensed at them not renewing the show. Everyone in that cast was excellent. Fisher Stevens... perfect. Who couldn't fail to identify with an "everyman" who dreams of being a writer in Key West? Jennifer Tilly was always remarkable (and she is one HECK of a Texas Hold'em Player). You can still find the pilot episode on YouTube. Wish they'd post the Hurricane one. That episode alone, should have won an Emmy, as well as the rest of the cast.


text: Het was zo jammer dat deze prachtige, heldere plek op het kleine scherm zoveel talent had in schrijvers en acteurs, zo'n prachtig decor dat het ultieme escapisme was voor mensen in een gesloten, van de zon verstoken staat. Veel van de acteurs gingen door naar grotere dingen... nog een aanwijzing dat er iets geweldigs verloren was gegaan. Ik woonde in die tijd in Columbus, Ohio, met de hele grote familie van mijn (nu ex-)man in een koor van 'NEE! NEE!!' elke keer dat het werd overgenomen door een honkbalwedstrijd.<br />Iemand die hier schreef, had het over een wedstrijd tegen 'Rosanne'... het enige wat mijn ex en ik opviel was dat die altijd werd gewonnen door BASEBALL!!!! Ja, FOX heeft echt iets geweldigs verspild aan dat ene, en niets zal ooit zo mooi worden als dat! Dank je voor de herinneringen.

text_en:
Such a shame that this wonderful bright spot on the small screen had such talent in writers and actors, such wonderful scenery that was the ultimate escapism for those in a land locked, sun deprived state. Many of the actors went on to bigger things...another indicator that there was something wonderful sadly lost. I lived in Columbus, Ohio at the time, with all of my (now ex) husband's very large family in a chorus of 'NO NO!!' every time it would be yet again taken over by a baseball game broadcast.

Someone who wrote here mentioned it was up against 'Rosanne'...all my ex and I noticed was that it was always always always preempted by BASEBALL!!!! Yes, FOX really wasted something wonderful that one and nothing will ever equal it~! Thank you for the memories of it.