text: Ik geloof dat we in 1987 onze examens hadden en dat mijn vriend en ik in de krant zagen dat een van de theaters 'tiende deviant' speelde. We besloten er voor de lol heen te gaan zonder al te veel hoop te koesteren. Maar er stond ons een aangename verrassing te wachten. De film was gemaakt in 1965, maar zelfs naar de maatstaven van nu was de plot absoluut modern en ver vooruit op zijn tijd. De muziek was fantastisch en Dev Anand als stadsmens deed en gedroeg zich op zijn best. Ik herinner me dat opgetogen gevoel nog toen we na afloop van de film het theater uit kwamen. Wie had ooit kunnen denken dat een man op drie verschillende meisjes tegelijk verliefd zou worden? Nee, hij speelt niet met de timing en houdt ze niet voor de gek, maar hij vindt ze alle drie om verschillende redenen leuk. De een is gewoontjes, de ander is actrice en de derde is een meisje uit de hogere kringen dat Dev kan helpen bij zijn carrière als dichter. De vraag is welke van de drie de 'enige' voor hem is. Wat het nog erger maakt, is dat ze hem alle drie ook leuk vinden. Als de situatie uit de hand loopt, neemt een hypnotiseur hem in huis en in zijn gehypnotiseerde toestand droomt hij van zijn toekomst met elk van hen en neemt hij de juiste beslissing. Deze droom van hem, die het enige gekleurde deel is van een verder zwart-witfilm, is de kern van de film, maar is verrassend genoeg uit de meeste beschikbare versies verwijderd. Als je deze film wilt zien, zorg er dan voor dat dit deel intact is. Als je deze film zonder dit deel bekijkt en in de war raakt, hoef je je geen zorgen te maken, want je hebt zojuist een onvolledige film gezien.

text_en:
I think it was way back in 1987 that we had our exams and my friend and I saw in the papers that one of the theatres was playing 'teen deviyan'. We decided to go just for the heck of it without hoping anything great. But we were in for a pleasant surprise. The movie was made in 1965 but even by today's standards, the plot was absolutely modern and way ahead of its times. The music was wonderful and Dev Anand as a city bred looked and acted his best. I still remember that elated feeling when we came out of the theatre after the movie was over.

Whoever thought of this story of one man falling for three very different girls at the same time? No he is not three timing or fooling them but he genuinely likes all three of them for different reasons. One is homely, one is an actress and the third is a 'high society' girl who can also help Dev in his career as a poet. The question is which one is the 'One' for him. What makes the matter worse is that all three of them like him too. When things come to an impasse, a hypnotist takes him in and in his hypnotized state he dreams of his future with each one of them and reaches the right decision.

This dream of his which is the only colored part in an otherwise black-n-white movie is the crux of the film but surprisingly is edited out from most of the versions available today. If you want to watch this movie make sure that this part is intact. In case you watch this movie without this part and get confused, don't worry because you just watched an incomplete movie.


text: Ik zag _Teen Devian_ in 1993 op een vrijdagavond in Doordarshan op tv, en ik kon nauwelijks geloven dat er ooit zo'n opmerkelijke film in Bollywood was gemaakt. Het was een adembenemende film met een'moderne' verhaallijn, fantastische muziek, drie beeldschone dames en mijn favoriete superster Dev Anand. In deze ongebruikelijke verhaallijn wordt Dev verliefd op drie vrouwen: de eenvoudige Nanda, de betoverende Kalpana en de wereldwijze Simi. Ook zij zijn verliefd op hem en willen met hem trouwen. Dit plaatst Dev voor een dilemma (de crux van de verhaallijn) <0xE2><0x80><0x93> met wie moet hij trouwen? Hij raadpleegt een hypnotiseur die Dev vraagt in een kristallen bol te kijken. Dev vindt het antwoord en trouwt met Nanda. Prachtig geregisseerd (hoogstwaarschijnlijk door Dev zelf en niet door Amarjeet de officiële regisseur) heeft de B&W-klassieker altijdgroene muziek in een aantal van de beste composities van de SD Burman (geholpen door de RD Burman). 'Uff kitni thadni hai yeh ruth' is waarschijnlijk het meest sexy nummer dat ooit in Hindi-films is gecomponeerd. Majrooh Sultanpuri verdient ook een eervolle vermelding voor het schrijven van de gedenkwaardige tekst: Teen Devian is een luchtige musical die perfect paste bij de stijl van Dev Anand en hij deed de rol volledig eer aan. Helaas heeft Teen Devian nooit de erkenning & populariteit gekregen die het rijkelijk verdient.<br />Voor elke Hindi-filmliefhebber moet ik zeggen dat ik de eeuwige favoriet ben met 9,5 uit 10.

text_en:
I saw Teen Devian in 1993 telecasted in Doordarshan on a Friday night, and could scarcely believe that such a remarkable film was ever made in Bollywood. It was mind blowing  a film with a "modern" storyline, superb music, three lovely ladies and my fave superstar Dev Anand.In this unusual storyline, Dev falls in love with three women  the simple Nanda, the ravishing Kalpana and the sophisticated Simi. They too are enamored with him and want to marry him. This puts Dev in a dilemma (which is the crux of the storyline)- whom to marry?. He consults a hypnotist who asks Dev to gaze into a crystal ball. Dev finds the answer and marries Nanda. Beautifully directed (most probably by Dev saheb himself & not by Amarjeet the official director) the B&W classic has evergreen music  some of SD Burman's (helped generously by RD Burman) best compositions. "Uff kitni thadni hai yeh ruth" is the probably the most sexiest song ever composed in Hindi films. Credit should also be given to Majrooh Sultanpuri for penning the memorable lyrics Teen Devian is a breezy musical which completely suited the style of Dev Anand and he did full justice to the role. Unfortunately Teen Devian has never received the recognition & popularity it richly deserves.

A must see for any Hindi film buff, I will rate the eternal favourite 9.5 out of 10.


text: Een van de beste romantische klassiekers, _Teen Deviyaan_, is een film die helemaal draait om het selecteren van je zachtste emotie, liefde. Dit is een eenvoudig verhaal over een man uit de middenklasse die in het middelpunt van de belangstelling kwam te staan door zijn poëtische talent en charmante persoonlijkheid. Hij voelt zich aangetrokken tot drie vrouwen en vice versa, de een een Hindi-filmster, de tweede een rijke dame en de derde die bij hem in de buurt woont.<br />De situatie brengt hem in verwarring omdat hij een van hen tot zijn levenspartner moet kiezen. Hij vraagt hun allemaal om een paar dagen. Uiteindelijk gaat hij naar een astroloog en vraagt hem van wie hij het meest houdt. Zijn verwarring is verdwenen en hij heeft de vrouw leren kennen die bij hem in de buurt woont en die echt om hem geeft en van hem houdt. Devanand speelde de hoofdrol en heeft zijn huidige romantische imago volledig gerechtvaardigd.

text_en:
One of the best romantic classic,teen deviyaan is a film which is all about selecting among equals your most soft emotion,love.This is a simple story of a middle class man who came into limelight by his poetic talent and charming personality. He is attracted towards three women and vice versa, one a Hindi movie star, the second a rich lady and the third who lives in his neighborhood.

The situation put him in confusion as he has to decide one of them as his life partner.He asked for few days from all of them.Ultimately he goes to a astrologer and asked him who he loves most.His confusion is no more and he came to know the lady living in his neighborhood who really cares for him and loves him is his true love.Devanand played the lead character and has fully justified his contemporary romantic image.


text: Teen Deviyaan is een geweldige film. Een heel luchtige entertainer en een heel moderne film voor zijn tijd, in de jaren zestig. De muziek en de liedjes zijn geweldig, hoewel de teksten van Majrooh hier en daar betekenisloos zijn. Dev Anand is een geweldige ster en doet zoals gewoonlijk zijn rol eer aan. Kalpana is sexy en Nanda is oké. Ook Simi is zo'n beetje oké. De film heeft geweldige dialogen van Vrajendra Gaur, die de meeste van Dev Anands films heeft geschreven, zoals Mahal, Duniya, Warrant, Jaali Note, Manzil, enzovoort.<br />Het is een verhaal over Dev die zich aangetrokken voelt tot drie vrouwen: de mod Kalpana, Simi en de alledaagse Nanda. Uiteindelijk kiest hij voor Nanda. Het verhaal gaat over oké maar het is op een ontroerende manier verteld en de dialoog en de liederen en de grote Dev Anand zijn het hoogtepunt van de film. Een film die alle fans van Dev Anand moeten zien.

text_en:
Teen Deviyaan is a great film. A very breezy entertainer and a very modern film for its time in the 1960s. The Music and songs are terrific though the lyrics of Majrooh are meaningless at places. Dev Anand is a tremendous star and as usual does great justice to his role. Kalpana is sexy and Nanda is OK. Simi too is just about OK. The film has terrific dialogue by Vrajendra Gaur who wrote most of Dev Anand's films like Mahal, Duniya, Warrant, Jaali Note, Manzil, etc.etc.

It is a story of Dev getting attracted to three females - the mod Kalpana, Simi and the homely Nanda. He eventually opts for Nanda. The story is about OK but its been narrated in a gripping way and the dialogue and Songs and the great Dev Anand are the highlight of the film. A must watch film for all Dev Anand fans.


text: Ik vind COMPLETE SAVAGES een heel goed tv-programma en ze zouden veel meer afleveringen moeten maken. Het is een van mijn lievelingsprogramma's!!!! Het is heel grappig en het is heel goed acteerwerk. Ik vind dat je ze een kans moet geven om meer afleveringen te maken. Ik weet dat ze dat kunnen en dat ze het moeten doen!!!! Ze zouden meer COMPLETE SAVAGES op NICKELODEON moeten zetten dan wat ze doen! Ik weet zeker dat veel mensen het met me eens zullen zijn!!!! Ik vind het tv-programma leuk omdat het een heel goed programma is voor mensen van onze leeftijd en het is heel grappig. Ik vind COMPLETE SAVAGES ook leuk omdat het niet altijd over hetzelfde gaat en dingen die gebeuren echt kunnen gebeuren, in tegenstelling tot andere YV-programma's. Toen ze er reclame voor maakten, vond ik het niet leuk klinken, maar ik heb het voor het eerst gezien en ik vond het geweldig. COMPLETE SAVAGES is een uitstekende komedie en ik mis het dat het op tv is!!!!!!!!!! Ik kan COMPLETE SAVAGES niet echt vergelijken met andere tv-series omdat het anders is!!!!!!!

text_en: I think that COMPLETE SAVAGES is a very good TV show and they should make many more episodes. It is one of my favourites!!!! It is very funny and it is really good acting. I say that you should give them a chance to do more episodes. Iknow that they can and they should!!!! They should put COMPLETE SAVAGES on NICKELODEON more than what they do! I'm sure that many people will agree with me!!!!! I like the TV show because it is a very good programme for people our age and it is very funny. I also like COMPLETE SAVAGES because it isn't always about the same thing and things that happen could be real, unlike other YV programmes. When they advertised it, I didn't like the sound of it, but I watched it for the first time and I loved it. COMPLETE SAVAGES is an excellent comedy and I miss it being on TV!!!!!!!!!! I can't really compare COMPLETE SAVAGES with any other TV series because it is different!!!!


text: Elke aflevering is uitstekend. En ten slotte een aflevering over iets anders dan waarom het klote is om getrouwd te zijn of over knappe mensen die praten over waarom ze net normale mensen zijn. Jammer dat hij is afgelast.<br />Mike Scully en Julie Thacker, die vroeger bij de Simpsons zaten, schreven of regisseerden een paar van de grappigste afleveringen van die serie en veel van de vergelijkbare stijlhumor sijpelt hier naar binnen. Neem agent Steve Cox en denk aan Troy McClure. Maar het heeft zijn eigen unieke soort humor en laten we eerlijk zijn, een tienermeisje vindt het prachtig alleen al door de gezichten. Wat is dat toch met de televisie, die de meeste goede programma's uitschakelt en ons volstopt met gruwelen als Who My Mother Always Sleepates, of hoe dat programma ook mag heten? Alsjeblieft, leer een lesje. Niet alles hoeft over schattigheid te gaan of over liefdesperikelen of vooral niet over reality-programma's over hoe je elk aspect van het leven kunt ontmystificeren. Sommige mensen vinden het zelfs leuk om te lachen en niet na te hoeven denken. Nou, mijn gemopper voor vandaag is voorbij. Terug naar de Simpsons. Wanneer is die ook weer op tv? O ja! De hele tijd.

text_en:
Each show is excellent. Finally, a show about something other than why it sucks to be married or good looking people talking about why they are like normal people. Shame it got canceled.

Mike Scully and Julie Thacker, formerly of the Simpsons, wrote or executive produced some of the funniest episodes of that series and a lot of the similar style humour seeps in here. Take Officer Steve Cox and think Troy McClure. However, it does come with its own unique brand of humour and let's face it, a teenage girl will love it just by on the faces alone.

What is it with television that cancel most good shows and we are spoon-fed with such abominations as Who My Mother Almost Slept With or whatever that show is called? Please learn a lesson. Not everything has to be about cuteness or romantic travails or especially reality shows on how to demystify every aspect of life. Some people actually like to laugh and not have to think afterward. Well, my griping is done for the day. Now back to the Simpsons. When is it on? Oh, yes! All the time.


text:
Ben blij dat ik niet de enige ben die deze serie erg goed vindt. Dit is de beste serie voor jongedames! Ik heb zo'n vreemde smaak op het gebied van komedies en ik vind zo'n moeilijke om mijn intelligentie te plezieren, en ik ben zo blij dat hun humor precies is wat ik nodig heb. Ik ben dol op de bende acteurs! Als iemand een serie kent of gewoon een film zoals deze, zeg ik heel graag, schrijf alsjeblieft terug, want ik mis de serie.
En vraag de schrijvers en de producenten vriendelijk om door te gaan, zelfs als de acteurs nu allemaal volwassen zijn, denk ik!
Een prettige ochtend/dag/avond/nacht! (want ik weet niet precies hoe laat u dit bericht zult lezen)

text_en:
Am glad that i am not the only one to find this series very good. This is the best series for young ladies! I have so strange taste on comedies and i find so hard one to please my intelligence, and i am so happy that their humor is exactly what i need. Love the gang of actors! If anyone knows a series or just a movie similar to this one, i say pretty please write back because i miss the series.

And kindly ask the writers and the producers to CONTINUE it, even if the actors are now all grown up, i guess!

Have a nice morning/day/evening/night! (because i do not know the exact time you will be reading this post)


text:
Een geweldige show.
Eerst aan de mensen die het niet leuk vinden... Vind je het niet leuk, kijk dan niet...
Dit is (was) een geweldige show. Beter dan Volgens Jim (een favoriet van me). Hij toont een echt gezinsleven (in tegenstelling tot 8 eenvoudige regels enz., waar alles koek en ei is).
Ze zijn luidruchtig, ze zijn slordig... Ik kan me voorstellen dat ze al het afval de keuken in slepen. Dat gebeurt in het echte leven. Net als het 'Portaal naar de hel', waar iedereen als honden boven de dozen met fastfood staat te grommen.
Het is een 'Ben er geweest'-show... Je weet wat er gaat komen, maar het is leuk om naar te kijken, want je bent er al eerder geweest.
Een goede cast, ze werken goed samen, een show die bewonderenswaardig genoeg is om een dvd-uitgave te rechtvaardigen. Ook de'veiligheidsvideo's' vormden het hoogtepunt van de serie.
De mening? Mooie show, verdiende echt een dvd-uitgave (verdiende het niet ook nog eens te worden afgelast).

text_en:
A Great show.

First, to the people who don't like it..Don't like it, then DON'T WATCH IT...

This is(was) an awesome show. Better than According to Jim (A favorite of mine). It shows a REAL family household (As opposed to 8 simple rules,etc, where everything goes peachy).

They're loud, they're messy....I can sympathize with their dragging all the garbage into the kitchen. It happens in real life..Sorta like the "Portal to hell", and everyone growling like dogs over the fast-food boxes.

It's a "Been there" show....You know what's coming, but fun to watch, because YOU have been there before.

A good cast, they work great together, a admirable enough show to warrant a DVD release. Mel Gibsons "Safety videos" were a highlight of the series as well.

Opinion? Good show, REALLY deserving of a DVD release (Deserving to not be canceled as well).


text: Ik vond Complete Savages geweldig! Waarom hebben ze het trouwens afgezegd? Ze hadden een tweede seizoen moeten maken en zo... God! Ze zeggen altijd de goede programma's af... en laten al het saaie spul achter. Er is niets interessants meer op de tv sinds Complete Savages weg is. Dit programma was een geweldig idee. Een alleenstaande brandweerman, een vader met vijf gestoorde zoons en een luie hond... Ze hebben allemaal hun eigen waanzin in dat huis. TJ is altijd de jongen... altijd de kleinste... Kyle is geweldig! Hij breekt alles wat hij aanraakt! Hij moet altijd nablijven, hij doet altijd de verkeerde dingen... Maar toch, hij is zo grappig door alle dingen die hij doet. Hij is altijd verlegen en dom als het om meisjes gaat... Ten slotte gaat hij uit met Angela. Chris is de sportman die niet veel te maken heeft met school, studeren en dat soort dingen. Hij is altijd grappig. En ten slotte... Jack! De ster van de show. De oudste van allemaal, de macho, 'de rockster'... Maar toch, net zo gek als ieder ander. Nick is... hulpeloos tegenover die jongens. O! En ik was het bijna vergeten! Oom Jimmy... Dat is de man! Hij is net een jongen van 30. Hij doet dezelfde stomme dingen als de jongens doen. Ik heb me altijd afgevraagd hoe hij brandweerman is geworden... En de hond is het evenbeeld van de hele familie Savage. Deze show had alles in zich om iets heel groots te worden. Hij had alles in zich, man! Maar natuurlijk... ze hebben hem afgelast.

text_en: I loved Complete Savages! Why did they cancel it anyway? They should have made a second season and so on... God! They always cancel the good shows... and leave all the boring stuff. Nothing interesting at TV since Complete Savages is gone. This show was a great idea. A single firefighter father with five crazy sons and a lazy dog... Each and every one of them has his own madness in that house. TJ is always the kid...always the smaller one... Kyle rocks! He breaks everything he touches! He's always on detention, he's always doing the wrong stuff... But still, he's so funny by all the things that he does. Sam is the smart one. He's always shy and stupid when it comes to girls... Finally he ends up by dating Angela. Chris is the sports guy who doesn't have much to do with school, studying, and stuff like that. He's always funny. And finally... Jack! The rock of the show. The oldest of all, the macho guy, "the rock star"... But still, as crazy as everybody else. Nick is...helpless with these guys. Oh! And I almost forgot! Uncle Jimmy... He's the man! He's like a 30 year old kid. He's like doing the same stupid things that the boys are doing. I always wondered how did he end up by being a firefighter... And the dog is the image of all the Savage family. The thing is... this show had everything to become something really big. It had everything, man! But, of course...they canceled it...


text:
Michael Ritchies 'The Couch Trip' is een prachtig anarchistische komedie over wat een goede psychiater maakt. Het is zo subtiel en boosaardig dat je begint te beseffen wat een venijnige satire het eigenlijk is. Het is ook Dan Akyroyds beste film, gemaakt in een bijzonder goed filmjaar (1988) voor hem. Eerst 'The Great Outdoors' en nu dit.
Akyroyd speelt John Burns, een beroepsmisdadiger die krankzinnigheid veinst om uit de gevangenis te ontsnappen. Een stomme komedie zou hier alleen maar over gaan. Maar 'The Couch Trip' gebruikt dit als springplank voor al het andere. Psychiater George Maitlin uit Beverly Hills (Charles Grodin, subtiel hilarisch hier) heeft een zenuwinzinking en er wordt een vervanger voor hem gezocht: Lawrence Baird, die toevallig Akyroyds psychiater is! Je kunt zo'n beetje raden wat er gaat gebeuren, maar het mooie van 'The Couch Trip' is niet wat er gebeurt, maar hoe het gebeurt.
'The Couch Trip' geeft Dan Akyroyd de beste rol die hij ooit heeft gehad. Zijn John Burns is een van de meest originele komische creaties uit de geschiedenis van de film. Slechte één-afleveringen en fysieke humor maken er deel van uit, maar wat het bijzonder maakt is dat Akyroyd van Burns een sympathieke figuur maakt. We vinden hem sympathiek en gaan hem tijdens de achtennegentig minuten durende opname heel erg aardig vinden.
Maar Akyroyd is hier niet alleen. Hij krijgt sterke steun van andere grote komische acteurs. Walter Matthau voegt zich bij de hilariteit als de bedrieglijke kunstminister die achter het geheim van Burns komt en hem op nette wijze chanteert. Charles Grodin'slow brandt' zich tot een nieuwe komische rol als de opgebrande psychiater. Grodin is een van de meest ondergewaardeerde acteurs van Hollywood geweest. Het is misdadig dat ze hem niet vaker hebben gebruikt. Richard Romanus speelt Grodins slijmbal van een advocaat tot in de perfectie.
'The Couch Trip' is een van de vele films die gemaakt zijn door de inmiddels opgeheven Orion Pictures Corporation, maar die op dit moment ongezien zijn. MGM heeft een fortuin uitgegeven aan de aankoop van de Orion-bibliotheek, maar heeft nog niet echt winst kunnen maken op hun aanwinst. 'The Couch Trip' voegt zich bij 'Dressed to Kill', 'Blow Out' en talloze andere films die in de kluis liggen te rotten. Jammer voor MGM dat ze niets doen. Hopelijk zal 'The Couch Trip', met een nieuw management, het publiek vinden en het respect krijgen dat het verdient.
**** van 4 sterren.

text_en:
Michael Ritchie's "The Couch Trip" is a wonderfully anarchic comedy about what makes a good psychiatrist. It is so subtle and wicked that you start to realize what a stinging satire it really is. It is also Dan Akyroyd's best movie, made in a particularly great film year (1988)for him. First, "The Great Outdoors" and now this.

Akyroyd stars as John Burns, a career crook who fakes insanity to escape prison. Now, a dumb comedy would just be about this. But "The Couch Trip" uses this as a springboard for everything else. Beverly Hills psychiatrist George Maitlin (Charles Grodin, subtly hilarious here)has a nervous breakdown and a replacement is selected: Lawrence Baird, who happens to be Akyroyd's psychiatrist! You can pretty much guess what's going to happen, but the great thing about "The Couch Trip" is not what happens, but how it is done.

"The Couch Trip" gives Dan Akyroyd the best role he has ever had. His John Burns is one of the truly original comic creations in movie history. Wicked one liners and physical humor are a part of it, but what makes it special is that Akyroyd makes Burns a lovable character. We root for him and grow to like him a whole lot during the 98 minute running time.

But Akyroyd isn't alone here. He gets strong support from other great comic actors. Walter Matthau joins the hilarity as a con artist minister who catches on to Burns' secret and commits genteel blackmail. Charles Grodin "slow burns" his way to another great comic role as the burned out psychiatrist. Grodin has been one of the most underappreciated actors in Hollywood. It's criminal they haven't used him more often. Richard Romanus plays Grodin's slimeball lawyer to perfection.

"The Couch Trip" is one of many films made by the now-defunct Orion Pictures Corporation that are currently unseen. MGM spent a fortune buying the Orion library but have yet to truly cash in on their acquisition. "The Couch Trip" joins "Dressed to Kill", "Blow Out" and countless others in gathering dust rotting in the vault. Shame on MGM for their inaction. Hopefully, with new management, "The Couch Trip" will find the audience and respect it deserves.

**** out of 4 stars


text:
Als fan van Dan Aykroyd heb ik de film een keer midden in de nacht op tv gezien. Ik verwachtte er niet veel van, dus het was een grote verrassing dat ik hem zo mooi vond.
Dit is het soort film dat Dan Aykroyd zo graag lijkt te maken. Een kans voor hem om 'de boel op te stoken' en de dingen niet al te serieus te nemen. Als je van hem hield in The Blues Brothers of Ghostbusters, dan weet je wat ik bedoel, en dan zou je er verstandig aan doen om The Couch Trip te bekijken.
<0x3E><0x3E> Ook enthousiaste fans van Aykroyd zullen het leuk vinden om alle kleine linkjes naar zijn andere films in het script te zien!
<0x3E><0x3E> Dat kan ik niet. 'Ik kan deze film niet beschrijven zonder hem voor u te bederven, dus het enige wat ik kan doen is u zeggen dat u hem moet bekijken. Ik kan deze film niet genoeg prijzen, en het is hoog tijd dat er een dvd van wordt uitgebracht!'

text_en:
As a fan of Dan Aykroyd, I watched this film when it was recently shown in the middle of night on TV. I wasn't expecting much, so it came as a big surprise that I loved it so much.

This is the type of film that Dan Aykroyd seems to love to make. A chance for him to 'ham it up' and not take things too seriously. If you loved him in The Blues Brothers or Ghostbusters you'll know what I mean, and you'd be wise to check out The Couch Trip.

Avid fans of Aykroyd will also have fun spotting all the tiny links to his other films in the script!

I can't describe this film without spoiling it for you, so all I can do is tell you to check it out. I can't praise this film highly enough, and it must surely be time for a DVD release!!


text: Het verbaast me dat deze, ruim boven het gemiddelde van de 80-plussers, slechts 5,2 van de IMDB-stemmers haalt. Dan Ackroyd neemt zijn gebruikelijke satirische rol op zich, als een bajesklant die de kans aangrijpt om een contract van zijn gevangenisarts te stelen. Hij trekt zich terug in Californië om advies te geven bij een radioprogramma waarin hij zich voordoet als de beruchte dr. Lawrence Baird. De enige die weet dat hij een bedrieger is, is de dronken priester (Walter Matthau) die meekomt om zich te laten verwennen door Ackroyds pas gevonden rijkdom, die hij hem per e-mail heeft toegestopt. Charles Grodin levert ook een goede bijrol op. Voor zijn genre verdient deze film volgens mij dezelfde geloofwaardigheid als 'Ferris Bueller' of 'Trading Places'.

text_en: I am surprised that this, well above average 80's comedy scores only a 5.2 from all the IMDB voters. Dan Ackroyd does his usual satirical turn as a con who seizes a great opportunity to steal a contract from his prisons physician. He retreats to California to start his work giving advice on a radio show pretending to be the infamous Dr Lawrence Baird. The only person that knows he's an imposter is the drunken priest (Walter Matthau) who comes along to be pampered by Ackroyd's new found wealth having blakmailed him. Charles Grodin throws in a good supporting performance too. For its genre I think this film deserves the same crediblity as 'Ferris Bueller' or 'Trading Places'. 7.5 / 10


text: Ik heb The Couch Trip (1988) jaren geleden voor het eerst op de late avond op de televisie gezien en ik was er meteen verliefd op. Het grappige is dat ik meestal alle komedies meekrijg, maar ik had nog nooit van deze gehoord voordat ik hem zag. Dan Ackroyd is een doodgewone, simpele, hillarische man. Hij heeft een paar geweldige films gemaakt met Belushi en vergeet Saturday Night Live niet. Maar ik denk dat The Couch Trip waarschijnlijk zijn beste en grappigste film is. Met een goede ondersteunende cast van Charles Grodin, David Clennon en Walter Matthau glanst dit stuk film met komisch goud. Ackroyds vrouw Donna Dixxon doet het hier zelfs heel goed. Mijn favoriete momenten in de film zijn die met Ackroyd en David Clennons huurmoordenaar Lawrence Baird. Die twee hebben het goed met elkaar kunnen vinden. Dus als je nog nooit een goede komedie hebt gezien, ga dan eens terug naar 1988 en huur of koop The Couch Trip. Dat heb ik net gedaan, Amazon 78 cent. Wat een koopje, jammer dat ik een verzendkostenvergoeding van 2,50 heb gekregen. Nou ja, toch de moeite waard. Iedereen zal deze film geweldig vinden.

text_en: I first saw The Couch Trip (1988)on late night television years ago and instantly fell in love with it. The funny thing is I usually catch all the comedies made but have never even heard of this one until I saw it. Dan Ackroyd is plain and simpley hillarious period. He has made a couple great movies with Belushi and don't forget Saturday Night Live. But I think the Couch Trip is probably his best and funniest. With a good supporting cast of Charles Grodin, David Clennon, and Walter Matthau this piece of cinema shines with comic gold. Ackroyd's wife Donna Dixxon even does a fine job here. My favorite moments of the film involve Ackroyd and David Clennon's charachter Lawrence Baird. Those two played well off each other. So if you haven't seen a good comedy in awile take a trip back to 1988 and rent or buy The Couch Trip. I just did, Amazon 78 cents. What a bargain, too bad I got hit with a 2.50 shipping fee. Oh well still well worth it. Any guy will love this flick check it out.


text:
Ik ben het eens met de commentaren die de vorige recensent op deze site heeft gezet.
Ik stuitte voor het eerst op deze film in de jaren tachtig, toen ik in een psychiatrisch ziekenhuis werkte. Jammer genoeg sloegen veel van de hatelijkheden gericht tegen de psychiatrie wel aan. Ik genoot vooral van het einde, waarin de psychiater door de deur naar de in het ziekenhuis opgenomen Grodin sprak. Geloof me, dat was vrij accuraat.
Natuurlijk zijn de deuren in de meeste psychiatrisch ziekenhuizen niet op slot, en tegenwoordig worden er ook geen dwangbuizen meer gebruikt, en elk ziekenhuis moet een vergunning hebben om een 'gecapitonneerde kamer' te hebben.
Maar een heerlijk onderschatte film, en zeker een heel amusante.

Jeffrey.

text_en:
I would agree with the comments already posted to this site by the previous rater.

I first stumbled across this movie back in the '80s, when I was employed at a psychiatric hospital. Unfortunately, many of the barbs aimed at the psychiatric profession do hit home. I especially enjoyed the ending, where the psychiatrist would speak thru the door to the hospitalized Grodin. Trust me, its fairly accurate.

Of course, doors at most psych hospitals are not locked, nor are straightjackets used much these days, and any hospital MUST be licensed to have a "padded room".

But a wonderfully underrated film, and certainly one that is quite amusing.

Jeff


text: Veel mensen vinden Dan Aykroyd niet grappig. Deze film bewijst het tegendeel. Aykroyd is briljant in het brengen van zijn oneliners in deze komedie. Het enige grote probleem hierbij is dat het aan het eind veel te veel tijd verspilt door heen en weer te springen tussen Aykroyds personage en de dokter die achter hem aan zit om te bewijzen dat hij een oplichter is. De dokter wordt helemaal gek, net als dokter Leo Marvin (Richard Dreyfuss) in 'What About Bob?'. De scènes waarin de dokter wanhopig probeert terug te keren naar Los Angeles zijn dwaas, ongelooflijk en niet grappig. En ook dat dit aspect van de film echt grappig is, vooral de eerste helft.

text_en: A lot of people don't think Dan Aykroyd is funny. This movie proves otherwise. Aykroyd is brilliant delivering his one-liners in this comedy. The only major problem with this is that it wastes far too much time near the end jumping back and forth from Aykroyd's character and the doctor who is pursuing him to prove he's a fraud. The doctor goes nuts like doctor Leo Marvin (Richard Dreyfuss) in "What About Bob?". The scenes where the doctor is desperately trying to get back to Los Angeles are silly, unbelievable, and unfunny. Other that this aspect the movie really is funny, especially the first half.


text: Weet iemand waarom deze film de sofatrip heet? Ik zat er net naar te kijken en ik weet nog steeds niet zeker waarom deze titel is gekozen de film was heel grappig en het is waarschijnlijk mijn favoriete Dan Aykroyd-voorstelling het overtreft zelfs zijn Ghostbusters-voorstelling ik had nog nooit van de film gehoord ik heb hem in een tweedehandswinkel gezien ik heb de achterkant gelezen en vond dat hij goed klonk dus heb ik hem gekocht en toen ik eindelijk de kans kreeg om hem te bekijken vond ik hem beter dan ik oorspronkelijk had verwacht. 's vakantie in mijn hoofd ik wou dat er komedies waren die de laatste tijd waren geschreven en dat er niets triests in gebeurde en dat de slechte dingen die wel gebeuren ook grappige rollen waren als iemand anders zich zo voelt en een komisch scenario zou willen lezen voor een film waar geen trieste situaties in voorkomen e-mail me op moordenaar2511 killerhotmail.com

text_en: does anybody know why this movie is called the couch trip? i was just watching it and am still not sure why this title was picked the movie was very funny and its probably my favorite Dan Aykroyd performance it even beats out his Ghostbusters performance i had never heard of the movie before i seen it in a sears store i read the back and thought it sounded good so i bought and when i finally got a chance to watch it, i thought it was better than what i had originally expected. this movie rates as good as animal house and national lampoon's vacation in my mind i wish comedies that have come out lately were written as well as this one was nothing sad happens in it and the bad stuff that does happen are also funny parts if anyone else feels this way and would like to read a comedy script for a movie that doesn't have a sad situation in it email me at killer2511@hotmail.com


text: Dit is een vreemde, kleine, vergeten film uit het eind van de jaren tachtig. Het is zo'n film met een grote rol voor de gootsteen, die een paar goeie grappen levert. Als je de mensen in deze film leuk vindt, probeer hem dan eens.

text_en: This is a strange, little, forgotten movie from the late eighties. It's one of those "Large-cast kitchen sink" movies that delivers some good gags. If you like the people in this one, give it a shot.


text:
Het is een understatement om te zeggen dat ik niet veel verwachtte toen ik naar 'The Couch Trip' zat te kijken. Ik had geen idee waar het over ging <0xE2><0x80><0x93> ik dacht dat het een reis naar het rijk van de seksualiteit zou worden toen ik hoorde dat Chevy Chase een condoomman speelde en de titel van de film het woord 'couch trip' bevat, 'knipoog'. Toen bedacht ik dat het iets te maken had met een psychiatrische inrichting en een ontsnapte patiënt. Mijn verwachtingen werden nog lager.
Ik verwachtte letterlijk een grijnsfilm <0xE2><0x80><0x93> het soort waarin je één keer grijnst en dan met een enigszins bedrogen gevoel naar buiten loopt. En in zekere zin is dit goedkope komedie <0xE2><0x80><0x93> dat is het ook.' De plot is bespottelijk, maar weet je wat? De hele tijd dat ik ernaar keek, had ik een brede, domme glimlach op mijn gezicht.
Dan Aykroyd speelt John Burns, een patiënt in een psychiatrische inrichting die misschien wel of misschien niet geestelijk gestoord is. Hij bezorgt de psychiater, Lawrence Baird (David Clennon), een hoop verdriet en ellende, wat ons doet geloven dat hij uiteindelijk toch niet gestoord is.
Na een beetje opschudding in de cafetaria van de inrichting, wacht Burns in zijn kantoor op een uitbrander van Baird, als de telefoon gaat. Burns neemt op, doet alsof hij Baird is en hoort dat de beller op de andere lijn, Harvey Michaels (Richard Romanus), wil dat de echte dr. Baird komt invallen voor een radiotherapeut genaamd George Maitlin (Charles Grodin), die met zijn vrouw Vera (Mary Gross) op vakantie is. Michaels wil Baird zo graag hebben dat hij zelfs een ticket voor hem heeft geboekt voor een vliegtuig.
Burns ontsnapt met hulp van een receptioniste uit het instituut en rijdt naar O'Hare. Hij krijgt het ticket van dr. Baird, stapt in het vliegtuig en poseert uiteindelijk in de uitzending als dr. Baird. Zijn programma is een fenomenaal succes. 'De mensen zijn dol op hem!' zegt de ene man, en de andere man antwoordt: 'Dat komt omdat hij echt om ze geeft.'
Donald Becker (de overleden, grote Walter Matthau) is een ex-mentale patiënt die Burns' kleren herkent als broeken en overhemden die hij tijdens de bevalling heeft gekregen. Om hem het zwijgen op te leggen, belooft Burns Becker een percentage van zijn inkomen. Het geheim wordt bewaard.
Ondertussen krijgen Maitlin en zijn vrouw ruzie. Hij vliegt naar huis om een einde te maken aan zijn vakantie en beseft dat de man in zijn talkshow toch niet dr. Baird is, maar niemand gelooft hem. Hij krijgt de echte dr. Baird te pakken, maar helaas is hij zijn identiteitsbewijs kwijt, dus neemt de politie hen als gestoorden op en luistert niet naar hun verhaal. Ik zal een paar gaten in de plot opnoemen die me tijdens het kijken naar deze film zijn opgevallen: Burns poseert als dr. Baird, maar wordt nooit naar zijn identiteitsbewijs gevraagd, zelfs niet toen hij zijn vliegticket opeist (hij zegt dat hij is beroofd, maar ze zouden er nog steeds voor zorgen dat hij Baird was). Als Burns zo beroemd wordt, hoe komt het dan dat de echte dr. Baird in Chicago nooit mensen over hem hoort praten? Het nieuws verspreidt zich. En ten slotte, waarom zou de politie Maitlin en Baird (de echte Baird, bedoel ik) ooit arresteren zonder hun verhalen na te trekken?
Om eerlijk te zijn kon het me geen zier schelen. Ik ging met een half oog naar de film en het verbaasde me <0xE2><0x80><0x93> ik vond hem echt goed. Ik heb ervan genoten. De ideeën zijn in wezen bespottelijk en helemaal niet realistisch, maar Dan Aykroyd geeft een echt geestdriftige vertolking van een halve gare die van 'The Couch Trip' een reis maakt die de moeite waard is.

3,5/5 sterren <0xE2><0x80><0x93> sterren.

John Ulmer.

text_en:
To say I wasn't expecting much sitting down to watch "The Couch Trip" is an understatement. I had no idea what it was about - I thought it was going to be a journey into the realm of sexuality when I heard Chevy Chase played a condom man and the movie's title involves the word "couch trip," *wink, wink.* Then I figured out that it had something to do with a mental institute and a patient escaping. My expectations dropped even lower.

I was literally expecting a grin movie - the type where you grin once and walk out feeling a bit cheated. And in a way, this is cheap comedy - it doesn't have the greatest gags, the plot is ludicrous, but you know what? I had a big dumb smile on my face the entire time I was watching it.

Dan Aykroyd plays John Burns, a patient at a mental hospital who may or may not actually be mental. He gives the psychiatrist, Lawrence Baird (David Clennon), plenty of grief and misery, which leads us to believe he is a sane person after all.

Following a little bit of a riot in the mental institute's cafeteria, Burns is awaiting a tongue-lashing from Baird in his office when the phone rings. Burns picks it up, pretends to be Baird, and finds out the caller on the other line, Harvey Michaels (Richard Romanus), wants the real Dr. Baird to come fill in for a radio shrink named George Maitlin (Charles Grodin), who is taking a vacation with his wife, Vera (Mary Gross). Michaels wants Baird so bad he has even booked him a ticket on an airplane.

Burns escapes the institute with the help of a receptionist, and drives to O'Hare. He gets Dr. Baird's ticket, gets on the plane, and eventually poses on the air as Dr. Baird. His show is a phenomenal success. "People love him!" one man says, and the other man replies, "It's because he actually cares about them."

Donald Becker (the late, great Walter Matthau) is an ex-mental patient who recognizes Burns' clothes to be confinement-issued pants and shirts. To keep him quiet, Burns promises Becker a percentage of his income. The secret is kept closed.

Meanwhile, Maitlin and his wife get in an argument. He flies home to end his vacation short and realizes that the man on his talk show is not, in fact, Dr. Baird after all, but no one believes him. He gets the real Dr. Baird, but unfortunately he has lost his ID so the police take them as nutcases and don't listen to their story.

Let me name just a few of the plot holes I noticed while watching this film: Burns poses as Dr. Baird, but is never asked for his ID, even when claiming his plane ticket (he was robbed, he says, but they would still make sure he is Baird). If Burns becomes so very famous, how come the real Dr. Baird in Chicago never heard people talking about him? Word travels. And finally, why would the police ever arrest Maitlin and Baird (the real Baird, that is) without following up on their stories?

To be frankly honest, I couldn't care less. I went into this movie with a closed mind and it surprised me - I really liked it. It entertained me. Its ideas are essentially ludicrous and not at all realistic, but Dan Aykroyd gives a truly spirited performance as a half-a-loon that makes "The Couch Trip" a trip worth taking.

3.5/5 stars -

John Ulmer


text: Dan Ackroyd in zijn beste rollen als Johgn Burns, een geesteszieke die als zijn eigen zielenknijper optreedt om naar La La Land te reizen en een populair radiopraatprogramma te presenteren terwijl de vaste presentator (Charle Grodin in zijn beste jaren) met vakantie is. Onderweg maakt Ackroyd kennis met Walter Matthau, ook een gestoorde, en de rest is pure hilariteit. Ackroyd en Matthau spelen elkaar heel goed in de kaart. Ackroyds oogverblindende echte-vrouw-echtgenote, Donna Dixon, doet ook weer mee als een van de zielenknijpers. Het einde voelt een beetje gehaast en gekunsteld, en dat is het enige wat me ervan weerhoudt deze film mijn hoogste score te geven, een 8. Een verloren gewaand juweel uit de jaren tachtig.

text_en: Dan Ackroyd in his prime stars as Johgn Burns, a mental asylum escapee who poses as his own shrink to travel out to La La Land and host a popular radio talk show while the regular host (Charle Grodin in his snarling prime) takes a vacation. Along the way, Ackroyd hooks up with Walter Matthau, a fellow nutjob, and the rest is sheer hilarity. Ackroyd and Matthau play off very well off one another. Ackroyd's stunning real-life wife, Donna Dixon, is along for the ride as yet another shrink. The ending feels a bit rushed and contrived, which is the only thing that keeps me from giving this film my top rating, an 8. A lost '80s gem.


text: 'The Couch Trip' is een van die malle komedies die ze in de jaren tachtig hebben gemaakt. In dit geval speelt Dan Aykroyd een psychiatrisch patiënt die als psychiater optreedt, en hij gaat naar Beverly Hills om Charles Grodin te vervangen. De humor van de film komt grotendeels voort uit hun satirische blik op Beverly Hills en het lege leven van de mensen daar (een vrouw heeft een machtsstrijd met haar dienstmeisje).<br />Het is het soort film waar je alleen maar naar kijkt om je te amuseren. Verwacht geen religieuze ervaring. Maar waarschijnlijk zul je veel lachen om de manier waarop de mensen van Beverly Hills met hun rijkdom te koop lopen. Met in de hoofdrol Walter Matthau, Donna Dixon, Arye Gross en Victoria Jackson (van 'UHF').

text_en:
"The Couch Trip" is one of those silly comedies that they cranked out in the '80s. In this case, Dan Aykroyd plays a mental patient who poses as a psychiatrist, and he goes to Beverly Hills to sub for Charles Grodin. Most of the movie's humor springs from their satirical look at Beverly Hills and people's empty lives there (a woman has a power struggle with her maid).

It's the sort of movie that you just watch to have a good time. Don't expect any kind of religious experience. But you'll most likely laugh a lot at how the Beverly Hills people flaunt their wealth. Also starring Walter Matthau, Donna Dixon, Arye Gross and Victoria Jackson (of "UHF").


text: Een van de meest onderschatte komedies. Dan Akroyd is hilarisch in deze over-de-top-rol; Charles Grodin geeft een voorstelling die bijna net zo goed is als in 'Midnight Run'; en Walter Matthau geeft een voortreffelijke komische voorstelling in deze soms ingetogen, soms maffe film.

text_en: One of the most underrated comedies. Dan Akroyd is hilarious in this over the top role; Charles Grodin gives a performance nearly as good as in "Midnight Run;" and Walter Matthau gives a superb comedic performance in this sometimes subdued, sometimes wacky film. Akroyd and Matthau have great chemistry together....


text:
Ik was erg onder de indruk van deze film van de nieuweling Dir./Schrijver Jose Reyes. De cast was uitstekend. 'Jorge Cordoba' voerde een krachtige act uit als de hoofdrolspeler van 'Rafa'. Het is inspirerend om onafhankelijke films te zien met dit niveau van talent.
Er zijn talent, moed en vastberadenheid voor nodig om een kwaliteitsfilm te maken.
Ik bewonder iedereen die een idee van concept tot concept kan doornemen en het helemaal kan maken.
Het is gemakkelijk voor mensen om jonge filmmakers harder te beoordelen, maar ik prijs 'José Reyes' voor zijn succesvolle inspanningen.
en de getalenteerde cast voor hun succesvolle inspanningen.

text_en:
I was very impressed with this film from newcomer Dir./Writer Jose Reyes. The cast was excellent. "Jorge Cordoba" executed a powerful

and shocking performance as the lead character of "Rafa". It's inspiring to see independent films with this level of talent.

It takes talent, courage, and determination to go out and make a quality film.

I admire anyone who can take an idea from concept to conception and go the mile.

It's easy for people to judge young filmmakers more harshly, but I applaud "Jose Reyes"

and the talented cast for their successful efforts.


text:
Om te beginnen moet ik zeggen dat ik geen spanish spreek en gewoonlijk niet van spanish sprekende films hou... MAAR _Two Coyotes_ is een uitzonderlijke film. Er is genoeg actie en drama dat het er niet toe doet dat het een spanish sprekende film is. De ondertitels waren gemakkelijk te lezen en blokkeerden de actie niet <0xE2><0x80><0x93> noch het drama!
Ik zou fans van spanish sprekende films en niet-fans van spanish sprekende films aanraden naar deze film te gaan kijken. De actie en het drama zijn elke cent waard.

text_en:
First, I must say that I don't speak spanish and usually do not enjoy spanish speaking films... BUT Two Coyotes is an exceptional film. There is enough action and hard drama that it doesn't matter that its a spanish speaking film. The subtitles were easy to read and didn't block the action - OR the drama!

I would tell fans of spanish speaking films and non-fans of spanish speaking films to go see this movie. The action and drama are worth every penny.


text:
Deze film is een uitstekend voorbeeld van wat een onafhankelijke film kan zijn. De regisseur slaagt er uitstekend in om de grens tussen emotioneel en fysiek geweld te overschrijden. Maar uiteindelijk herinnert hij zich wat veel onafhankelijke films vergeten: hij vertelt een goed verhaal. Toen ik deze film zag, werd ik eraan herinnerd hoe timide en alledaags de meeste films met een groot budget in Hollywood eigenlijk zijn geworden.
Wat vooral opvalt, is een uitzonderlijk sterke rol van de hoofdrolspeler in de film: Jorge Cordova. Als een schurkachtige boef (op weg naar de top van de misdaadwereld) speelt Cordova een intrigant, bruut, verwaand, slinks en louche gangster, maar hij is zo innemend dat hij je de hele tijd vermaakt. Ik heb ergens gelezen dat deze kerels deel uitmaakten van de New Wave of Latino Filmmakers in Los Angeles <0xE2><0x80><0x93> La Nueva Obra, of iets dergelijks. Hoe dan ook, deze film doet je uitkijken naar meer van hun werk.

text_en:
This film is an excellent example of what an independent film can be. The director does an excellent job of riding the line between emotional and physical violence. But in the end, he remembers what so many indie-films forget - he tells a good story. When watching this film I was reminded of how timid and mundane most big-budget Hollywood films really have become.

Especially notable, is an exceptionally strong performance by the film's lead - Jorge Cordova. As an villainous thug (on his way to the top of the crime heap) Cordova plays a conniving, brutal, conceited, devious, and sleazy S.O.B., but he is so likable that he keeps you entertained the whole time.

I read somewhere that these guys were part of the New Wave of Latino Filmmakers in Los Angeles - called La Nueva Obra, or something like that. Either way, this film makes you look forward to seeing more of their work.


text: Dit is de eerste keer dat de schrijver/regisseur overkomt als een pro in 'Two Coyotes'. De meeste actiefilms gaan eerst over de actie en dan pas over het verhaal. Maar in deze film gaat het precies andersom. Als dit nog maar het begin is voor deze regisseur, dan zal Hollywood binnenkort ruimte maken voor deze rijzende ster. Onafhankelijk filmen heeft weer een nieuw niveau bereikt.

text_en: This first time writer/director comes across as a season pro with "Two Coyotes". Most action dramas are all about the action first then the story. But this picture works the other way around. If this is just the beginning for this director, then Hollywood will soon be making room for this rising star. Independent movie making has once again reached a new level.


text:
Ik vond _Twee Coconut Mountains_ echt goed. Een van mijn vrienden heeft het een paar avonden geleden gehuurd en we waren echt onder de indruk van hoe goed het was en hoe cool de hoofdpersonen waren. Ik vraag me af of ze erover denken een vervolg te maken, want dat zou fantastisch zijn!

_Twee Coconut Mountains_ ROCKS!

text_en:
I really liked TWO COYOTES. One of my friends rented it the other night and we were really impressed with how good it was and how cool the main guys were. I wonder if they are thinking of making a sequel because that would be excellent!

TWO COYOTES ROCKS!


text:
Hummmm... alweer een Keystone-komedie die zich in het park afspeelt! Het schijnt dat de beste locatie om te filmen dit zelfde park was, aangezien daar zoveel films van Chaplin en Arbuckle zijn opgenomen! En hoewel dit weer een andere is, is hij zo anders en goed gemaakt dat ik er nog steeds van genoot.
Fatty is geïnteresseerd in een jonger dan normaal uitziend en spelend Mabel Normand. Ik denk dat ze eigenlijk iets jonger hoort te zijn, hoewel ze in de ogen van haar moeder te jong is om belangstelling voor mannen te hebben. Nou, Fatty deelt haar gevoelens niet en algauw gaan hij en Mabel ervandoor voor een onschuldig pleziertje. Het wordt ingewikkeld als het horloge van de moeder wordt gestolen. Dikke Dikke vindt het en geeft het aan Mabel als cadeautje... met veel problemen tot gevolg.

Het fatsoenlijke ijsberen en het feit dat deze film niet te veel op goedkope slapstick maar op een redelijke plot leunden, maken dit een leuk en leuk filmpje.

text_en:
Hummmm,...ANOTHER Keystone comedy set in the park!!! It seems that the number one location spot for shooting was in this same local park, as so many of Chaplin's and Arbuckle's films are set there! And, while this is yet another one, it is different enough and well made that I still enjoyed it.

Fatty is interested in a younger than usual looking and acting Mabel Normand. I think she's supposed to be a little younger, though in her mother's eyes she is TOO YOUNG to be interested in men. Well, Fatty does not share her feelings and soon he and Mabel run away for some innocent fun. Things get complicated when the mother's watch is stolen. Fatty finds it and gives it to Mabel as a gift,...and MANY problems result.

Decent pacing and the fact that this movie did not rely too much on cheap slapstick but a reasonable plot make this a cute and enjoyable little film.


text: Uitstekend introspectief / intermenselijk stuk dat echt een paar tanden had zonder zich hopeloos of erger te voelen, manipulatief & kunstmatig bevredigend. Zou ook een goede dubbele aflevering met American Beauty kunnen worden. Beste tot nu toe gespeelde voorstelling die ik van Anita Mui heb gezien, en elke acteur in dit stuk lijkt een krachtcentrale. Hartelijk dank aan Ann Hui voor de aanwijzingen en Ivy Ho voor het briljante script. In feite een van de beste drama's die ik in tijden heb gezien, vooral als je van klassieke literatuur en ALA-poëzie houdt. Alweer uitstekend.

text_en: Excellent introspective / interpersonal piece that really had some teeth to it without feeling hopeless or worse, manipulative & artificially gratifying. Might be a good double feature with American Beauty as well. Best performance to date that I've seen from Anita Mui, and every actor in this seems like a powerhouse. Hats off to Ann Hui for the direction and Ivy Ho for the brilliant script. Seriously one of the best dramas I've seen in a while, especially if you have a taste for classical literature ALA poetry. Again, excellent.


text: Een ontroerend liefdesverhaal dat doet denken aan _In the Mood for Love_. Het verhaal gaat over een onderwijzer die niet alleen een goede echtgenoot en vader wil zijn, maar ook een voorbeeldig leraar wil zijn. Een oudere leerling voelt zich erg tot hem aangetrokken. Terwijl het verhaal zich ontvouwt, zien we de emoties onder de oppervlakte van zijn twintigjarige huwelijk en hoe hij worstelt met de morele dilemma's waar hij voor staat. Een prachtig en ontroerend verhaal.

text_en: A touching love story reminiscent of In the Mood for Love'. Drawing heavily on Chinese poetry and how this is used by eastern people to communicate feelings to each other, the story focuses on a schoolteacher who wants so much to be a model teacher as well as a good husband and father. A senior student is very attracted to him. As the story unfolds we see the emotions below the surface in his 20 year marriage and how he grapples with the moral dilemmas that face him. A beautiful and moving story.


text: Dit verhaal over een leraar die een relatie heeft met een leerling wordt op een subtiele manier verteld, waardoor het zich onderscheidt van de meeste andere films over dit onderwerp. Meneer Lam (Jacky Tsjeoeng) heeft een relatie met Choy (Karena Lam, die ook zo goed was in 'Koma') in wat aanvankelijk een onverklaarbare situatie lijkt. Hij is twintig jaar getrouwd met Ching (de grote Anita Mui, in haar laatste rol voordat ze wreed van ons werd weggenomen) en het lijkt een liefdevolle relatie. Als Ching aanbiedt om voor haar en de voormalige leraar van meneer Lam te zorgen, krijgen Choy en meneer Lam de kans om samen te zijn. Wat de film zo goed maakt is het geijsbeer van regisseur Ann Hui. Het duurt even voor de geheimen van de Lamsm aan het licht komen en dan wordt het allemaal duidelijk. De film is heel dramatisch en ontroerend. Je voelt geen enkele weerzin tegen de situatie van de lerares/leerling, iets wat deze film verheft boven veel andere met dezelfde plot. Het gaat langzaam, maar je blijft erbij. Ook geniet je van mevrouw Mui's prachtige, niet-glamoureuze maar prachtige voorstelling. Ze was en is echt een bijzonder iemand en in deze film word je voor de laatste keer verliefd op haar. Het is de tijd waard om er getuige van te zijn en er gewoon bij te zijn.

text_en: This story of a teacher who has a relationship with a student is told in a subtle manner, something which sets it apart from most films with this plot. Mr. Lam (Jacky Cheung) has a relationship with Choy (Karena Lam, who was also so good in "Koma") in what at first appears to be an inexplicable situation. He is married for 20 years to Ching (the great Anita Mui, in her last role before she was cruelly taken from us), and it appears to be a loving relationship. When Ching offers to care for hers and Mr. Lam's former teacher, Choy and Mr. Lam have the opportunity to be together. What makes the film so good is director Ann Hui's pacing. It takes a while to uncover the secrets of the Lamsm and it all makes sense. The movie is very dramatic and touching. You don't feel any repulsion about the teacher/student situation, something that elevates this film above many with the same plot. It is slow moving, but stay with it. Also, revel in Ms. Mui's wonderful, unglamorous but beautiful performance. She was and is someone truly special and in this film you fall in love with her one last time. It is worth the time to witness and just be there with her.


text:
Het kijken naar deze film levert een rijke ervaring op.
Dit is een ogenschijnlijk eenvoudig verhaal over een begaafde leerling, Yiu Kwok, die later leraar klassieke Chinese poëzie wordt. Hij is getrouwd en heeft twee zoons, en thuis lijkt alles normaal. Na twintig jaar huwelijk houdt hij nog steeds van zijn vrouw, en zijn zoons vervullen hem beurtelings met trots (de oudste) en met teleurstelling (de jongste).
Zijn passie voor de poëzie maakt hem in een van zijn colleges het voorwerp van verliefdheid van een oudere student. De student, Choi Lam, maakt tijdens een van zijn colleges veelzeggende tekeningen van hem, waaronder een met een bloem die uit zijn mond komt. Ze plaagt hem meer met haar intelligentie dan met haar seksualiteit, hoewel ook dat een element is. Hij is natuurlijk niet immuun voor haar aandacht, hoewel hij een tijdje probeert de scheidslijn tussen leraar en leerling in stand te houden.
De reden waarom het hem uiteindelijk niet lukt, is ingewikkeld. Ten eerste is er een zekere diepte in de communicatie tussen hem en Choi Lam. Het wordt duidelijk dat ze hem echt aardig vindt, en dat is wederzijds. Ten tweede is er een langlopend probleem in zijn huwelijk dat aan het licht komt wanneer een oude vriend van hem en zijn vrouw ziek wordt. De betrokkenheid van Jacky Cheung en Anita Mui bij deze vriend, zowel in het verleden als in het heden, is bijna te triest voor woorden.
In deze film wordt niets triviaal behandeld. Alle personages hebben een levendig innerlijk leven en een gemakkelijk waarneembare geschiedenis. De twee hoofdrollen, Jacky Cheung en Anita Mui, zijn uitmuntend, evenals Karena Lam als de leerling Choi Lam en Shaun Tam als de oudste zoon On Yin.
Aanbevolen zonder voorbehoud.

text_en:
A rich experience is to be gained from watching this film.

This is a seemingly simple story of a gifted pupil, Yiu Kwok, who later becomes a teacher of classical Chinese poetry. He is married with two sons, and things at home seem normal. He still loves his wife after twenty years of marriage, and his sons alternately fill him with pride (the elder one) and disappointment (the younger one).

His passion for the poetry makes him an object of infatuation for a senior student in one of his classes. The student, Choi Lam, draws pictures of him during class, significantly, one of him with a flower coming from his mouth. She teases him more with her intelligence than her sexuality, although that too is an element. He of course is not immune to her attention, though he tries for a while to keep the demarcation line between teacher and student in place.

The reason why he doesn't succeed in the end is complicated. Firstly there is a real depth to the communication between him and Choi Lam. It becomes clear that she genuinely likes him, and it's mutual. Secondly, there is a long-standing problem in his marriage that is brought to light when an old friend of both his and his wife becomes ill. The consequences of the wife's involvement with this friend, both past and present, are almost too sad to bear.

Nothing is treated trivially in this film. All the characters have a vivid internal life, and an easily discernible history. The two leads, Jacky Cheung and Anita Mui, are outstanding, as are Karena Lam as the student Choi Lam, and Shaun Tam as the elder son On Yin.

Recommended without reservation.


text:
Laat ik om te beginnen zeggen dat ik een enorme fan ben van de originele serie Lonesome Dove en het boek waar het op gebaseerd is. Ik heb het kijken naar dit vervolg bijna 10 jaar uitgesteld vanwege de slechte recensies die ik erover had gehoord. Als Tommy Lee Jones niet de rol van Capt. Call speelde, zag ik het nut er niet van in. Als Larry McMurtry er niet bij betrokken was, wat kon het mij dan schelen? Wat had ik het mis.
Dit is in zoveel opzichten een waardig vervolg op Lonesome Dove, misschien nog wel meer dan de sombere stemming van Streets of Laredo. Het verhaal, de acteurs, de productie, de filmografie zijn allemaal van de bovenste plank. Het script is natuurlijk niet zo kleurrijk als Lonesome Dove, maar het heeft momenten. En tot mijn grote verbazing zitten er stukjes van Lonesome Done in deze serie; de relatie tussen July en Clara, die in de inleiding volledig is afgedaan, is hier bijna identiek aan het boek, een zeer welkome verrassing. Het verhaal is niet alleen rozengeur en maneschijn, het heeft ook verrassingen. Verreweg de grootste verrassing is Jon Voights interpretatie van _Capt. Call_. Hoewel er geen rechtstreekse kopie van Tommy Lee Jones is, is die van Voight niet alleen trouw, maar ook uniek. De cast is over de hele linie fantastisch, en ik geloof niet dat Rick Schroeder beter acteerwerk heeft geleverd dan in deze serie. Oliver Reed steelt hier praktisch de show, hij is uitmuntend in een rol die maakt dat je evenveel om zijn personage geeft als je hem haat.
Het is de moeite waard om hiernaar te kijken als je geen last hebt van slechte kritieken, vooral omdat de dvd zo betaalbaar is (ik heb de 2-discs-set voor 10,99, je kunt hem waarschijnlijk goedkoper krijgen). Het is in geen enkel opzicht de teleurstelling die _Dodemanspad_ opleverde (nou ja, voor mij dan). En MCMurtry had daar iets mee te maken!

text_en:
Let me say first off that I am a huge fan of the original series Lonesome Dove and the book it was based from. I have put off watching this sequel for the better part of 10 years due to the bad reviews I'd heard about it. If Tommy Lee Jones wasn't playing Capt. Call I didn't see the point. If Larry McMurtry wasn't involved why should I care? How wrong I was.

This is in so many ways a worthy sequel to Lonesome Dove, maybe even more so than the dark mood of Streets Of Laredo. The story, acting, production, cinematography are all top-notch. Of course the script isn't as colorful as Lonesome Dove but it has it's moments. And, much to my surprise, there are bits of Lonesome Done in this series; the relationship between July and Clara, completely dismissed in the prequel, is brought up here almost identical to the book, a most welcome surprise. The story isn't all roses, it has it's surprises too. By far the biggest surprise is Jon Voight's interpretation of Capt. Call. While not a direct copy of Tommy Lee Jones' his is both faithful and unique to Voight's credit. The cast is fantastic all across the board, and I don't think Rick Schroeder has done a better job of acting than in this series. Oliver Reed practically steals the show here, he is superb in a role that makes you care for his character as equally as you hate him.

It is worth it to watch this if you haven't due to bad criticisms, especially that the DVD is so affordable (I got the 2-disc set for $10.99, you can probably find it cheaper). It is in no way the disappointment that Dead Man's Walk turned out (well, it was for me). And MCMurtry was involved with that one!


text:
Het is geen meesterwerk van Larry Mcmurty, maar het staat op zichzelf als een goede western, dat doen alle eenzame duiven. Het is ook duidelijk dat ze dit wilden gebruiken als opstapje voor de t.v.-serie (de beide versies ervan) en dat de schrijvers wisten hoe ze de sfeer levend moesten houden. William Peterson was hierin geweldig, de sullige C.S.I.-man is niet het personage dat hij speelt in deze film <0xE2><0x80><0x93> deze man kan alles, lijkt het wel <0xE2><0x80><0x93> maar het is niet genoeg.

Het verdient het genoten te worden door degenen die van westerns houden

4out5 sterren

text_en:
not a Larry Mcmurty masterpiece but it stands on its own as a good western, any of the lonesome doves do. who ever takes on the role of Woodrow call, does a great portrayal in their own style. It's also easy to see that they were looking to use this as a stepping stone to the t.V series (both version of it) and that the writers knew how to keep the flavor alive William Peterson was awesome in this, the geeky C.S.I guy is not the character he plays in this - this guy can do it all it seems

it's deserve to be enjoyed by those who enjoy westerns

4out5 stars


text: Ik heb Lonesome Dove, Dead Man's Walk en The Streets of Laredo gezien, en nu The Return to Lonesome Dove. Als je na het zien van Lonesome Dove nog meer wilt zien, zul je hier geen genoeg van krijgen. Geweldige cast, geweldig verhaal. Absoluut een goede tweede plaats voor Lonesome Dove. Ik ga deze film kopen om aan mijn collectie toe te voegen. Dit is de beste, of in elk geval mijn favoriete voorstelling van Jon Voight. Hij is Captain Call. Lou Gossett jr. die Isom Pickett speelt is niet iemand met wie ik het aan de stok zou krijgen, hij is een rotzak van het zuiverste water. William Peterson doet het ook geweldig. Rick Schroder is terug als Newt met een opzwepend optreden dat me doet denken aan zijn rol in NYPD Blue. Mijn enige probleem met deze film (en het is echt een aanfluiting) is dat ik de indruk had dat Call 'de eerste man wilde zijn die in Montana vee liet grazen', en het is duidelijk dat Dunnigan daar al een tijdje was. Een beetje inconsequent, maar makkelijk over het hoofd te zien als je opgaat in het fantastische verhaal. Ik ben vooral dol op de duidelijke karakterontwikkeling van Jasper Fant en July Johnson. Ik heb deze film al een paar keer gezien en ben klaar voor het volgende vervolg.

text_en: I've seen Lonesome Dove, Dead Man's Walk, and The Streets of Laredo, and now The Return to Lonesome Dove. If you are hungry for more after watching Lonesome Dove, this'll fill yer belly. Great cast, great story. Most definitely a close second to Lonesome Dove. I will be purchasing this movie to add to my collection. This is the best, or at least my favorite performance by Jon Voight. He is Captain Call. Lou Gossett Jr. playing Isom Pickett is not somebody I'd mess with, he is a bad ass with perspective. William Peterson does a great job as well. Rick Schroder is back as Newt with an angst filled performance that reminds me of his stint on NYPD Blue. My only problem with this film (and it's really picking nits) is that I had the impression that Call wanted to be "the first man to graze cattle in Montana", and it's obvious that Dunnigan had already been there a while. A little inconsistent, but easily overlooked as you lose yourself in the fantastic tale. I especially love the apparent character growth of Jasper Fant and July Johnson. I've watched this movie several times and am ready for another sequel.


text: Laat ik beginnen met te zeggen dat er geen grotere fan van de oorspronkelijke _Lonesome Dove_ is dan ik. Zowel het boek dat de Pulitzerprijs heeft gewonnen als de enorme miniseries die eraan zijn toegevoegd, staan in mijn ervaring alleen als ontroerend, dramatisch, geloofwaardig en boeiend. Er is geen vergelijking tussen _Lonesome Dove_ en welke westerse film dan ook <0xE2><0x80><0x93> althans niet sinds de legendarische samenwerking van John Ford en John Wayne. Het was met grote bedenkingen dat ik naar deze nieuwe miniseries ging kijken, omdat McMurtry niet meedeed, en omdat de oorspronkelijke cast ontbrak. Nadat ik de eerste aflevering had gezien, was het duidelijk dat dit geen _Lonesome Dove_ is. In bijna elk meetbaar opzicht schiet dit vervolg tekort ten opzichte van het origineel. Ik had niet verwacht dat de film aan de verwachtingen zou voldoen. Op zichzelf is deze film onderhoudend, onderhoudend en van zeer goede kwaliteit. Als het een nieuw verhaal was geweest, niet een vervolg op 'Lonesome Dove', zou de film naar mijn mening niet zoveel negatieve recensies hebben gekregen. Jon Voight deed het goed in 'Call', Barbara Hershey was een geweldige Clara en de nieuwe personages als Gideon Walker en Agostina Vega waren goed gespeeld en geloofwaardig. Louis Gossett jr. verdient een speciale vermelding als Isom Pickett, de paardentrainer. Door de film ben ik me gaan bekommeren om de personages, en ik vraag niet meer van een acteur dan dat. Het is jammer dat dit waardige werk in de schaduw staat van het werk van zijn voorganger <0xE2><0x80><0x93> het is de moeite waard het op zijn eigen merites te bezien.

text_en: Let me begin by saying that there is no bigger fan of the original "Lonesome Dove" than I. Both the Pulitzer Prize-winning book and the towering mini-series adapted from it stand alone in my experience as moving, dramatic, believable, and engrossing works. There is no comparison between "Lonesome Dove" and any Western film- at least not since the legendary collaborations of John Ford and John Wayne. It was with real reservations that I sat down to watch this new mini-series, what with McMurtry's non-participation, and the missing original cast members. After watching the first episode it was clear that this is no "Lonesome Dove". In almost every measurable way this sequel falls short of the original. But so what? I wasn't expecting it to measure up. Taken as an effort of it's own this film is engaging, entertaining and of a very good quality. If it were done as a new story, not as a sequel to "Lonesome Dove", there is no question in my mind that it would not have received as many negative ratings. Jon Voight did a creditable job as Call, Barbara Hershey was a terrific Clara, and the new characters like Gideon Walker and Agostina Vega were well rendered and believable. Louis Gossett jr. deserves special mention as the horse wrangler Isom Pickett. The film made me care about the characters, and I don't ask any more than that from an actor. it is unfortunate that this worthy effort stands in the shadow of it's predecessor- it is worth viewing in it's own right.


text: Dit is een prachtig vervolg op de bekroonde Lonesome Dove-miniserie uit de jaren tachtig. Dit vervolg is misschien wel beter dan het origineel. Het is beslist vriendelijker voor de familie. De taal is ingetogener. Er is veel geweld en één bepaalde scène met Cherokee Jack is bijzonder gruwelijk. Maar over het geheel genomen is het een geweldige film. Het acteerwerk is fantastisch. William Peterson is fantastisch. Zo'n geweldige acteur met een scherp gevoel voor humor en komische timing. Jon Voight speelt Tommy Lee Jones heel toepasselijk als kapitein Call. Ricky Shroder geeft een geweldige, hartverwarmende vertolking van de jonge jongen die opgroeit zonder familie om hem op te eisen. Zeer aanbevolen.

text_en: This a wonderful sequel to the award winning Lonesome Dove miniseries in the 1980's. This sequel is perhaps, better than the original. It is definitely more family friendly. The language is more subdued. There is plenty of violence and one particular scene with Cherokee Jack is particularly gruesome. However, overall a great movie. The acting is superb. William Peterson is fantastic. Such a great dramatic actor with a quick sense of wit and comic timing. Jon Voight aptly fills Tommy Lee Jones' shoes as Captain Call. Ricky Shroder gives a great heart-filled performance as the young boy who grew up with no family to claim him. Highly recommended.


text: Ik had zo mijn bedenkingen toen ik The Return to Lonesome Dove zag en ervan genoot. Zonder Tommy Lee Jones in de rol van Woodrow Call of Anjelica Huston als Clara zou het gewoon niet authentiek genoeg lijken, dacht ik. Als ik 'Return' zie, kan ik in alle eerlijkheid zeggen dat het een waardige opvolgster is. De acteurs spelen echt de rol van Jon Voight, Rick Schroder en Oliver Reed, die allemaal op hun allermooist zijn voorbereid. Ik geef toe dat het verhaal misschien niet zo boeiend is als het eerste, maar 'Return' heeft beslist zijn portie opwinding en neemt de romantiek van het oude westen op de hak zoals maar weinig andere films dat hebben gedaan. Iedereen die nog reserveert, kan er zeker van zijn dat De Terugkeer naar Eenzame Dove het 'gevoel' van het origineel weet te vangen en niet zal teleurstellen. Doe jezelf een lol en ga kijken, die ouwe Gus zou trots op je zijn!

text_en: I had my reservations about watching The Return to Lonesome Dove after seeing and enjoying the original so much. Without Tommy Lee Jones reprising his role as Woodrow Call or Anjelica Huston as Clara, I figured it just wouldn't seem authentic enough. Upon viewing 'return' I can honestly say it's a worthy successor. The actors really make the show with Jon Voight, Rick Schroder, and Oliver Reed all preforming at their very best. I admit the story might not be quite as engrossing as the first, but 'return' definitely has it's share of excitement and captures the romance of the old west in a way that few other films have. Anyone who still has reservations can rest assured that The Return to Lonesome Dove succeeds in capturing the 'feel' of the original and will not disappoint. Do yourself a favor and check it out, Ol' Gus would be proud!


text:
Op het eerste gezicht... Ik was een beetje teleurgesteld dat Tommy Lee Jones en Anjelica Huston niet terugkeerden in de cast. Zowel John Voight als Barbara Hershey verrichtte prijzenswaardige werkzaamheden ter vervanging van zeer belangrijke personages voor de voortgaande sage van deze legendarische Epic Western.
Cherokee Jack Jackson (Haysbert) speelde een uitstekende slechterik, en Louis Gossett junior was, zoals altijd, trouw aan zijn vorm met zijn uitstekende acteertalent.

Het drama dat in veel scènes tot leven leek te komen, waaronder een van de beste, waarin de heldhaftige schietpartij eindigde met de dood van Ranger Walker, gaf me het gevoel dat ik echt in de film zat. Voor mij was de terugkeer naar Lonesome Dove bijna net zo goed als de eerste serie. De volgende twee met James Garner in de rol van Call waren gewoon niet goed genoeg voor mij. En die Lorena trouwt met Pea Eye? Hoe was dat in godsnaam in hun serie gekomen? Dat waren totaal verschillende personages. De eerste 2 van de serie vormden het epos, de volgende 2 waren in geen enkel opzicht van dezelfde kwaliteit.
Als de eerste 2 nu geremasterd kon worden met Dolby Digital en een Anamorfische presentatie, dan zouden de films zijn waar ze zouden moeten zijn, net als de films van nu.

text_en:
At first glance of this mini... I was a bit disappointed that Tommy Lee Jones and Anjelica Huston didn't return to the cast. Both John Voight and Barbara Hershey did commendable jobs replacing very important characters for the continuing saga of this legendary Epic Western.

Cherokee Jack Jackson (Haysbert) played an excellent bad guy, and Louis Gossett Jr. was, as always, true to form with his excellent acting skills.

The drama that seemed true to life in many scenes, including one of the best, where the valiant shoot-out ended with Ranger Walker being killed made me feel that I was actually in the film. Return to Lonesome Dove was to me, almost up to the quality of the first of the series. The next 2 follow ups with James Garner as Call just didn't make it for me. And that Lorena marries Pea Eye? How the heck did that get in their? That was a total mismatch of characters. The first 2 of the series made the Epic story, the next 2 in no way were of the same quality.

Now, if the first 2 could be remastered in Dolby Digital and an Anamorphic presentation, the films could be where they should have been like the movies of today.


text: Ik heb net naar "terugkeren van de eenzame duif" gekeken en het was heel goed! Ik heb er een heleboel negatieve opmerkingen over gezien en ik geloof niet dat de Kijkers er echt iets van maken! In de televisie- en filmwereld is het moeilijk om alle acteurs terug te krijgen voor een 2e vervolg of een 3e rol. WE HEBBEN GRAAG EEN ANDERE MOMENTEN DIE IN DE STILTE VAN DE EENZAAMHEID ZIJN INGEBOUWD!! Deze productie was de beste van de oorspronkelijke muziek, en de acteurs hebben er hun hart in gelegd (dat kun je zien). Als je naar de eenzame d. met Robert Duvall en tommy L.J. wilt kijken, kijk dan naar het origineel. Hij is niet zo gevat en hij praat op een serieuzere toon, maar hij is toch heel boeiend. Van de ontroerende momenten tot de schurken, dit is een winnaar!

text_en: I just watched "return from lonesome dove" and it was very good! I've seen a lot of negative comments about it and I don't think the Viewers are being real about it! In the television/ movie business it is hard to get all the actors back for a 2nd sequel or 3rd part. WE ARE LUCKY TO HAVE ANOTHER MINISERIES THAT TIES INTO LONE D. FAITHFULLY!! This production was top notch with the original music score, and the actors put their hearts into it(you can tell). If you want to watch lonesome d. with Robert Duvall and tommy L. J. then watch the original. Return to L.D. didn't have as much wit and takes on a more serious tone but is totally captivating none the less. From the touching moments to the villains, this one is a winner! "Wonderful!!!"


text: Op een eenzame weg in Cape Girardeau, Missouri, wordt een zwarte man die in een auto rijdt achtervolgd en aangereden door een vrachtwagen. Hij valt van de weg en overlijdt. Zijn dochter Cassie Robinson noemt haar ex-vriend Dean en vraagt hem het mysterieuze ongeluk te onderzoeken. Sam en Dean zien dat drie Afro-Amerikanen en de blanke majoor van de stad bij vreemde ongelukken op dezelfde weg om het leven zijn gekomen. Als de vrachtwagen Cassie bedreigt, vertelt haar blanke moeder Mrs. Robinson een tragische racistische moord die dertig jaar geleden is gepleegd, en de broers beseffen dat ze moeten vechten tegen een geest van haat in een spooktruck. In deze episode vertelt Dean over zijn eerste en unieke liefde voor zijn broer. Hij verrast Sam en laat zien dat hij gevoelens heeft, maar ook dat zijn jachtlust sterker is dan zijn liefde. Het verhaal is alleen maar redelijk en raakt op een efficiënte manier het delicate thema van racisme en vermengt het met een bovennatuurlijke gebeurtenis. Mijn stem is zeven.<br />Titel (Brazilië): 'Rota 666' ('Route 666')

text_en:
In a lonely road in Cape Girardeau, Missouri, a black man driving a car is chased and hit by a truck, falling off-road and dying. His daughter Cassie Robinson calls her former boyfriend Dean and asks him to investigate the mysterious accident. Sam and Dean see that three Afro-Americans and the Caucasian Major of the town were killed in weird accidents on the same road. When the truck threatens Cassie, her Caucasian mother Mrs. Robinson tells a tragic racist murder that happened thirty years ago, and the brothers realize that they have to fight against a hatred spirit in a ghost truck.

In this episode, Dean discloses his first and unique love to his brother, surprising Sam and showing that he has feelings, but also that his hunting wish is stronger than his love. The story is only reasonable, touching in the delicate theme of racism in an efficient manner and blending it with a supernatural event. My vote is seven.

Title (Brazil): "Rota 666" ("Route 666")


text: Uitstekende aflevering, laat zien dat Dean niet alleen een goede smaak heeft door Cassie uit te kiezen als zijn vriendin, maar ook dat hij een hart heeft en van maar één vrouw kan houden, en hij is niet zomaar een man die van ze houdt en ze dan in de steek laat! Geweldige aflevering. Ik hoop alleen dat ze volgend seizoen op de een of andere manier terugkeren naar de relatie met Cassie (als er een volgend seizoen is?) ik zou haar graag terug zien komen in hun 'bovennatuurlijke' leven, vooral dat van Dean. Ook vind ik het mooi dat hij een Afro-Amerikaanse vrouw heeft uitgekozen als de speciale dame in zijn leven die op de een of andere manier is ontsnapt. Ik hoop dat ze dat niet verknallen en er een eind aan maken als zijn seizoen voorbij is. Het meisje dat Cassie speelde was echt een stuk en het was goed om te zien dat de WB zich vertakte in wat we allemaal in het dagelijks leven zien <0xE2><0x80><0x93> de onderlinge koppeling die algemeen en acceptabel is geworden (eindelijk!

text_en: Excellent episode, showed Dean has not only good taste by picking Cassie for his girlfriend but also shows he does have a heart and can love just one woman, and he's not just some guy who loves and leaves em! Aweso e episode. Applaud them on this one. I only hope that some way they go back to the Cassie relationship next season (if there is a next season??) i would like to see her come back into their "supernatural" lives especially Dean's. Also I like the fact the chose an African-American woman to be the special lady in his life that got away somehow. I hope they don't screw that up and end it as he episdoe ended. The girl who played Cassie was truly a looker and it was good to see the WB branching out into what we all see in everyday life-the interacial coupling that has become common and acceptable(finally!)


text: Afgezien van het feit dat het een slimme en goed verkochte variatie is op het tegenwoordig enorm populaire horrorgenre en een schitterende formule om potentiële nieuwe fans in het algemeen aan te trekken, heb ik 'Bovennatuurlijk' altijd beschouwd als een gigantisch eerbetoon aan het genre door de jaren heen. Hoewel het niet altijd opvalt voor jongere kijkers en/of mensen die alleen belangstelling hebben voor recentere horrorfilms, bevat elke afzonderlijke aflevering een paar duidelijke en subtielere verwijzingen naar klassieke en invloedrijke titels. Vanuit dat oogpunt was het slechts een kwestie van tijd voordat de schrijvers eer zouden bewijzen aan het 'enge voertuig zonder chauffeur'-type films, en nog meer in het bijzonder aan de mijlpalen van de jaren zeventig, 'Duel' (Steven Spielbergs succesvolle debuut) en 'De auto'. Omdat ik een fervent fan van deze twee films ben, heb ik veel plezier beleefd aan _Route 666_, ondanks de tekortkomingen en tekortkomingen ervan. De episode begint gespannen en sfeervol op een afgelegen weg in Missouri, waar een zwarte man wordt opgejaagd en uiteindelijk wordt gedood door een dreigende monstertruck met zo te zien geen chauffeur achter het stuur. De dochter van het slachtoffer, Cassie, is toevallig Deans ex-vriendin en ze roept de Winchester Brothers te hulp. De broers kunnen niet nog twee soortgelijke 'ongelukken' voorkomen voordat ze ontdekken dat de spooktruck plotseling opduikt en dat heeft alles te maken met een raciale ruzie uit de jaren zestig, waarbij zowel Cassies ouders als een aantal meer prominente inwoners van het stadje betrokken zijn. Sommige collega-recensenten hier zien 'Route 666' als een van de zwakkere afleveringen van seizoen één, voornamelijk omdat het script te prekerig is over rassenkwesties en een andere, emotionelere kant van Deans karakter laat zien. Hij is meestal het sterke, zwijgzame type, terwijl hij hier wordt geconfronteerd met onafgemaakte romantische zaken uit het verleden. Op een bepaald niveau ben ik het eens met het racismedebat, maar ik had er eigenlijk niet zoveel moeite mee. De schrijvers moesten uiteindelijk een verklaring geven voor de aanwezigheid van de spooktruck, en wat mij betreft is een rassenconflict acceptabel. Wat Deans emotionele kwetsbaarheid betreft, kan ik alleen maar zeggen dat het zo is.' Het is bewonderenswaardig om te zien hoe de schrijvers voortdurend proberen de hoofdpersonen diepgang en details te verschaffen. Deans gedrag tegenover Cassie werpt in feite een heel nieuw licht op hem. Bovendien, wat er echt toe doet in deze episode is de wonderbaarlijk sinistere truck en zijn kwaadaardige aanvallen. Het is een indrukwekkend en overweldigend voertuig, dat verblindende lichten en akelige motorgeluiden voortbrengt. Voor het geval je de briljante voornoemde 'Duel' verafgoodde, zul je zeker plezier beleven aan de meeslepende achtervolgingsscènes die in 'Route 666' worden beschreven.

text_en: Apart from being a clever and well-marketed variation on the nowadays hugely popular horror genre and a splendid formula to attract potential new fans in general, I always somewhat considered "Supernatural" as a massively giant homage towards the genre through the decades. Although not always noticeable to younger viewers and/or people who only have an interest in more recent horror films, each and every single episode contains a few obvious and subtler references towards classic and influential titles. From that point of view, it was only a matter of time before the writers would pay tribute to the 'creepy vehicle without a driver' type of films, and even more specifically the 70's milestones "Duel" (Steven Spielberg's acclaimed debut) and "The Car". Being an avid fan of these two films, I enjoyed "Route 666" a lot even in spite of its flaws and shortcomings. The episode opens tense and atmospherically on a remote Missourian road, where a black man is hunted down and eventually killed by a menacing monster truck with seemingly no driver behind the wheel. The victim's daughter, Cassie, happens to be Dean's ex-girlfriend and she calls the Winchester Brothers in for help. The brothers can't prevent two more similar "accidents" before discovering the ghost-truck sudden presence relates all the way back to a racial dispute of the 60's, involving both of Cassie's parents as well as several more prominent inhabitants of the little town. Some of my fellow reviewers around here tend to label "Route 666" as one of the weaker entries in season one, mainly because the script is too preachy regarding racial issues and shows a different and more emotional side of Dean's character. He's usually the strong silent type, whereas here he's confronted with unfinished romantic affairs from the past here. To a certain level I agree with the racism debate, but it didn't bother me that much, really. The writers eventually had to give an explanation to the presence of the ghost truck, and racial conflict is an acceptable one as far as I'm concerned. Concerning Dean's emotional vulnerability, I can only state it's admirable to see how the writers continuously attempt to provide depth and detail to the main characters. Dean's behavior towards Cassie sheds a whole new light on him, in fact. Besides, what really counts in this episode is the wondrously sinister truck and its virulent attacks. It's an impressive and overpowering vehicle, producing blinding lights and grisly engine noises. In case you worshiped the brilliant aforementioned "Duel", you will definitely find some amusement in the compelling chase sequences depicted in "Route 666".


text: Episode 13 van de 'bovennatuurlijke' tv-serie 'Bovennatuurlijk' brengt Sam en Dean Winchester naar Missouri, waar ze door een oude vlam van Dean zijn opgeroepen om een reeks mysterieuze moorden te onderzoeken die in hun stadje plaatsvinden. Het blijkt dat een grote pick-uptruck met een onzichtbare bestuurder over een verlaten stuk weg rijdt... Terwijl Dean probeert zijn vroegere liefdesrelatie nieuw leven in te blazen, worden er in meer steden mensen aangereden. De oorzaak lijkt te liggen in een rassenincident uit de jaren zestig, waardoor een gefrustreerde, racistische geest in het schimmige niets blijft hangen en zwarte automobilisten probeert te vermoorden. '... niet ongewoon, heb ik gemerkt) die een paar opvallende aspecten bevat die betrekking hebben op de twee hoofdpersonen, zoals Dean die een beurt krijgt en Sam die toegeeft dat het hem spijt dat hij van de universiteit is gekomen... De killertruck komt niet over als het meest angstaanjagende ding ter wereld, maar hij doet zijn werk goed, al is het maar een uur lang. Geen realistische, fantastische episode, maar een solide concept met meer verwijzingen naar horrorfilms.

text_en: Episode No. thirteen of the fanciful (excuse the incredibly gay terminology) "Supernatural" TV series relocates Sam and Dean Winchester to Missouri where they have been called upon by an old flame of Dean's to investigate a string of mysterious murders occurring in their small town. As it turns out, a large pick-up truck with an unseen driver is running down African Americans on a desolate stretch of road... While Dean attempts to rekindle his past love affair, more towns people turn up as roadkill. The cause appears to be due to a past racial incident back in the 60s, causing a frustrated redneck spirit to remain in ghostly limbo, seeking to kill black motorists. "Route 666" is another good installment (which isn't uncommon, I've noticed) which contains a few notable aspects pertaining to the pair of main characters such as Dean getting laid and Sam's admitted regret for having left college... The killer truck does't come across as the most terrifying thing in the world, though, for an hour long show, it does it's job well. Not a hands-down fantastic episode, but a solid concept with more horror movie references.


text: Deze aflevering van Buffy was een van mijn persoonlijke favorieten. Ook nummer drie van Joss' persoonlijke favorieten. De aflevering bevatte heel weinig dialogen en ondanks dat vonden de mensen van de Emmy's dat het een nominatie verdiende. Helaas won het die nominatie niet. Toen _Hush_ voor het eerst werd uitgezonden, kreeg het zo'n zes miljoen kijkers, wat de beste aflevering van seizoen vier was. Dat moet je iets zeggen. Ook al werd er heel weinig gepraat, toch wist de aflevering mensen genoeg te intrigeren om te blijven kijken. Die herenpersonages (die mijn mimespelers waren) waren een van de engste wezens die de serie ooit heeft voortgebracht (of welke tv-serie dan ook die ik ooit heb gezien). Niets is enger dan een stel zilverwitte tanden die je met een scalpel te lijf gaan terwijl ze je glimlachend aankijken. Ik denk dat de acteurs, ondanks het gebrek aan dialogen, een fantastische prestatie hebben geleverd.

text_en: This episode of Buffy was one of my personal favorites. Also number three of Joss' personal favorites as well. The episode featured very little dialogue and despite that the good folks at the Emmy's decided it merited a nomination. Unfortunately it didn't win. When Hush first premiered it received about 6 million viewers, which was the highest rated episode of season four. That should tell you something. Even though there was very little talking it managed to intrigue people enough to tune in. Those gentlemen characters (who were played my mimes) were some of the scariest creatures the show has produced (or any network TV show I've seen). Nothing is creepier then a bunch of silver teethed men coming at you with a scalpel while smiling away. I think that despite the lack of dialogue the actors did a fantastic job on the episode.


text:
De enge demonen 'De Heren' nemen de stem van de bevolking van Sunnydale over, om mensenharten te stelen zonder te schreeuwen. Giles komt tot de ontdekking dat volgens een legende de wezens vernietigd zullen worden als een dame schreeuwt, maar Buffy en haar vrienden, onder wie Riley, moeten sprakeloos tegen de monsters vechten.
'Sst' is beslist de beste aflevering van het vierde seizoen van Buffy tot nu toe. Omdat ik veel humor en grappige situaties heb, vond ik het allemaal leuk. Spike is hilarisch, de romance tussen Xander en Anya is cool, maar ik vond de 'intensieve' dialoog tussen Buffy en Riley uiteindelijk geweldig. Het gotische scenario van de laatste strijd tegen 'De Heren' doet me denken aan de omgeving van 'Dark City'. Ik stem tien keer.
Titel (Brazilië): 'Silmaanncio' ('Stilte')

text_en:
The creepy demons "The Gentlemen" capture the voice of the population of Sunnydale, to steal human hearts without scream. Giles find that in accordance with a legend, if a lady screams, the creatures will be destroyed, but Buffy and her friends, including Riley, have to fight the monsters speechless.

"Hush" is certainly the best episode of the Fourth Season of Buffy up to this moment. Having lots of humor and funny situations, I liked a lot. Spike is hilarious, the romance between Xander and Anya is cool, but I loved the "intense" dialog between Buffy and Riley in end. The Gothic scenario of the final battle against "The Gentlemen" recalls the environment of "Dark City". My vote is ten.

Title (Brazil): "Silêncio" ("Silence")