text:
Waarom zou het einde van de film niet Sean Connery's mannen zijn geweest die tegen de Fransen vochten in plaats van tegen de Duitsers? Sinds de Fransen in 1830 Algerije hadden bezet, deden de stammen uit Marokko en Algerije invallen op de Franse militaire en burgerlijke nederzettingen. Deze film zou een opeenvolging kunnen zijn van die historische periode waarin de Fransen de Rasuadli hadden gevangengenomen zodat zijn volgelingen niet in staat zouden zijn Algerije te bezetten, en daarna zouden zijn volgelingen de Fransen hebben aangevallen om hem te bevrijden.
De film is nog steeds een typisch voorbeeld van een vuurgevecht tussen de Duitsers en de Amerikanen. Als de Amerikanen op de Duitsers schieten, maken hun kanonnen (zelfs hun pistolen) harde geluiden, veroorzaken grote bloedige kogelwonden en hun vijanden schreeuwen nadat ze zijn neergeschoten. Als Duitsers op de Amerikanen schieten, maken hun kanonnen geen grote geluiden, veroorzaken geen bloedige wonden en hun vijanden maken weinig of geen geluid nadat ze zijn neergeschoten.
In werkelijkheid was het Amerikaanse Krag-geweer het slechtste geweer dat Amerika ooit had geproduceerd, tot de eerste versie van de M-16 werd geïntroduceerd. Het was moeilijk om het Krag-geweer te onderhouden, het was niet betrouwbaar en de grendel van het geweer was altijd geblokkeerd. De Duitse Mauser was een van de beste geweren ter wereld. Tijdens de Spaans-Amerikaanse oorlog waren we er zo van onder de indruk dat we er een kopie van maakten en het 'het Springfield-geweer' noemden.
Ten slotte moet het volk van Marokko een woord voor artillerie hebben, want de Fransen gebruikten het bij hun aanvallen op Marokko. Ik vond het niet leuk dat ze de Rasuldai het gevoel gaven dat ze stom waren dat er geen woord voor artillerie bestond in de Moorse vocabulaire. In plaats daarvan beweerde de Rasuadli dat de Europeanen kanonnen op wielen hadden die de grond deden beven.

text_en:
Why couldn't the end of the movie have been Sean Connery's men fighting the French instead of the Germans. Ever since the French had occupied Algeria in 1830, the tribes from Morocco and those of Algeria were making raids on the French military and civilian settlements. This movie could have been a continuous of that historical aspect where the French had seize the Rasuadli so his followers would not be raiding Algeria, and then his followers would have attacked the French to free him.

The movie is still stereotypical of shootouts between the Germans and the Americans. When the Americans shoot the Germans, their guns (even the pistols) make loud noises, create large bloody bullet wounds, and their enemies are screaming after being shot. When Germans shoot at the Americans, their guns don't make large sounds, do not create bloody wounds, and their enemies make little or no sound after being shot.

In real life, the American Krag rifle was the worst rifle America had ever produce until the early version of the M-16 came along. The Krag was hard to maintain, not reliable, and the rifle bolt was always jamming. The German Mauser was one of the world's finest rifles. We were so impress by it during Spanish American war, that we made a copy of it and call it the Springfield rifle.

Finally, the people of Morocco must had a word for artillery since the French were using them in their raids against Morocco. I didn't like it when they made the Rasuldai feel stupid that there was no word for artillery in the Moorican vocabulary. Instead, the Rasuadli stated that the Europeans had guns on wheels that make the ground shake.


text:
1904. De Noord-Afrikaanse natie Marokko klampt zich vast aan een wankele onafhankelijkheid, terwijl de verschillende Europese mogendheden <0xE2><0x80><0x93> Frankrijk, Duitsland, Engeland, Rusland, Spanje en nu de Verenigde Staten <0xE2><0x80><0x93> wedijveren om invloed in de regio. De sultan (Marc Zuber) is een zwakke marionet; zijn oom, de Bashaw (Vladek Sheybal), die wordt gemanipuleerd door de Fransen en de Duitsers, is de echte macht achter de troon. En dan komt Berber Chieftan Raisuli (Sean Connery), de leider van de Rif-stam en 'de laatste van de Barbarijse zeerovers', die een Amerikaanse zendelinge, Eden Pedecaris (Candice Bergen) en haar twee kinderen ontvoert en gijzelt. In de Verenigde Staten dreigt president Theodore Roosevelt (Brian Keith) een oorlog te ontketenen over de kwestie. Pedecaris Levend of Raisuli Dood!' <0xE2><0x80><0x93> die de kwestie als de perfecte manier ziet om zijn 'Grote Stick'-diplomatie uit te oefenen, hoewel minister van Buitenlandse Zaken John Hay (John Huston) daar niet zo zeker van is. De Raisuli heeft echter minder sinistere plannen met de Pedecarises, die hoe dan ook prima in staat zijn zichzelf te redden.
De grote historische film van John Milius, losjes gebaseerd op een waargebeurd verhaal (d.w.z. dat Pedecaris een man van middelbare leeftijd was), is een prachtig staaltje van escapisme. Er zitten een paar verbazingwekkende actiescènes in, een geestig, goed geschreven script, een goede cast die zich vermaakt met het materiaal en niet te lang blijft hangen, zoals bijvoorbeeld in 'Piraten in het Caribisch gebied' of 'The Lord of the Rings'. Het is niet echt een 'epos'. Het is een film in de strikte zin van het woord, maar het is een van de beste zuivere actiefilms die ooit zijn gemaakt.
Hoewel de historische context wankel is, is de verhaallijn interessant, en zoals sommige recensenten opmerken, is hij vandaag de dag nog relevanter dan toen hij werd gemaakt. Zoals president Roosevelt zegt: 'Amerika is als een grizzlybeer' <0xE2><0x80><0x93> fel, sterk, maar soms ook een beetje blind en roekeloos. Op het moment dat de film zich afspeelt, is Amerika net als supermacht het wereldtoneel op gestuurd, na zijn klinkende overwinning in de Spaans-Amerikaanse oorlog <0xE2><0x80><0x93> en Roosevelt vat dit incident op als een manier om Amerika's waarde te bewijzen. In het echte leven is het niet helemaal zo gegaan, maar allegorisch werkt het goed. Milius' script, dat vanuit een rechtse invalshoek is geschreven, geeft een vrij accuraat beeld van Amerika en zijn plaats in de wereld. Hij heeft bewondering voor Roosevelt en zijn methoden van 'big stick'-diplomatie, en erkent terecht (in de woorden van Roosevelt) dat Amerika weliswaar wordt gevreesd en gerespecteerd, maar dat de wereld nooit echt van Amerika zal 'houden', wat ze ook doen. En er zijn scènes <0xE2><0x80><0x93> zoals Roosevelts gerichte schoten op Europese leiders en de bijna komische verrassingsaanval van mariniers op het paleis van de Bashaw <0xE2><0x80><0x93> die de roekeloze en gewelddadige kant van Amerika laten zien, terwijl andere <0xE2><0x80><0x93> de climax van de confrontatie met de Duitsers <0xE2><0x80><0x93> hun heldhaftigheid laten zien. De historische/politieke context van de film is natuurlijk slechts vlees op de botten van wat in wezen een opwindende actie-/avontuurfilm is. Er zijn een paar briljant uitgevoerde actiescènes, zoals Raisuli's redding van de Pedecari's van de dubbelspionnen van de stam, die een paar van de beste zwaardgevechten uit elke film laten zien. De openingsscène van Raisuli en de eerder genoemde mars en aanval van de Amerikaanse mariniers zijn briljant uitgevoerde bravourestukken. En de laatste slag, die elementen bevat van 'Lawrence of Arabia' en 'The Wild Bunch', terwijl een belangrijke historische fantasie (een strijd op drie fronten tussen Duitsers, Amerikanen en de Rifs) een voortreffelijk geënsceneerde, adrenaline pompende scène is.
De uitstekende cast geeft een paar fantastische voorstellingen. Iedereen lijkt zich te amuseren met de film, en dat is te zien. Sean Connery is verrassend overtuigend als een Berber met een Schots accent, maar het lukt hem om zijn interessante, goed getekende en ridderlijke personage neer te zetten, dat respect krijgt voor zijn gijzelaar en een afkeer krijgt van moderne, onbeschaafde oorlogvoering. Candice Bergen, een actrice op wie ik nooit erg gesteld ben geweest, geeft een uitstekende vertolking van de pittige Eden Pedecaris, die net zo stoer is als haar gijzelnemer. Brian Keith is een verbazingwekkend overtuigende TR <0xE2><0x80><0x93> je hebt echt het gevoel dat hij zo moet zijn geweest, een atletische, stoere, maar toch praktische en intelligente man met een bewonderenswaardig zelfbewustzijn. De scènes waarin Roosevelt bokst en schietoefeningen doet terwijl hij over het buitenlands beleid praat, behoren tot de grootste'stomme' momenten in de filmgeschiedenis <0xE2><0x80><0x93> en wie kan zinnen vergeten als: 'Waarom zou je de schoonheid van de zaak bederven met legaliteit?' John Huston biedt solide steun als de vermoeide, voorzichtige Hay, die als een perfecte katalysator fungeert voor de veel onstuimiger Roosevelt.
Onder de uitstekende bijrollen bevinden zich Geoffrey Lewis als Samuel Gummere, de cynische ambassadeur die midden in de politieke intrige zit, en Steve Kanaly als de enthousiaste kapitein van de mariniers, die opgewekt'militaire interventie!' aanbeveelt (en uitvoert) als de botte en eenvoudige oplossing voor de hele complexe situatie. Andere bekende gezichten als Vladek Sheybal, Nadim Sawalha, Roy Jenson, Larry Cross, Marc Zuber en Darrell Fetty leveren ook prima werk, hoe klein hun rol ook is. Spaghetti-westernfans zullen Antoine Saint-John ('A Fistful of Dynamite') herkennen als de Duitse generaal en Aldo Sambrell als een van Raisuli's stamleden.
'The Wind and the Lion' is over het geheel genomen een prachtig uitgevoerde avonturenfilm. Hij heeft iets voor iedereen: prachtig wapen- en zwaardspel, een hoop humor, een stoere, pittige heldin (en haar twee schattige kinderen), een leuke (al dan niet geconsumeerde) romance en een interessante (al dan niet fantasierijke) politieke/historische context. Het is geen meesterwerk, maar hé, het was ook niet de bedoeling. Negen sterren en mijn hoogste aanbeveling.

text_en:
1904. The North African nation of Morocco is hanging onto a tenuous Independence, as the various European powers - France, Germany, Britain, Russia, Spain, and now the United States - are vying for influence in the region. The Sultan (Marc Zuber) is a weak puppet; his uncle, the Bashaw (Vladek Sheybal), who is being manipulated by the French and Germans, is the real power behind the throne. Enter Berber Chieftan Raisuli (Sean Connery), the leader of the Rif tribe and "the last of the Barbary Pirates", who kidnaps an American missionary, Eden Pedecaris (Candice Bergen) and her two children and takes them hostage. Back in the US, President Theodore Roosevelt (Brian Keith) threatens to go to war over the issue: "Pedecaris Alive or Raisuli Dead!" - seeing the issue as the perfect way to exercise his "Big Stick" diplomacy, though Secretary of State John Hay (John Huston) is not so confident. However, the Raisuli has less sinister plans for the Pedecarises, who are more than capable of handling themselves in any event.

John Milius's great historical film, based VERY loosely off of a true story (i.e. Pedecaris was a middle-aged man), is a wonderful bit of escapism. It has some amazing action scenes, a witty, well-written script, a fine cast enjoying themselves with the material, and does not overstay its welcome like, say, "Pirates of the Caribbean" or the "Lord of the Rings" movies. It's not really an "epic" film in the strictest sense, but it's one of the best pure action movies ever made.

While the historical context is shaky, the storyline is interesting, and as some reviewers point out, it is even more pertinent today than it was when made. As President Roosevelt says, "America is like a grizzly bear" - fierce, strong, but a little blind and reckless at times. At the time of the film's setting, America has just been propelled onto the world stage as superpower, following their resounding victory in the Spanish-American War - and Roosevelt seizes this incident as a way to prove America's worth. In real life, it didn't quite work out that way, but allegorically it works well. While written from a right-wing perspective, Milius's screenplay is pretty accurate in assessing America and its place in the world. He admires Roosevelt and his method of "big stick" diplomacy, and correctly recognizes (in the words of Roosevelt) that while America may be feared and respected, they'll never be truly "loved" by the world, no matter what they do. And there are some scenes - like Roosevelt's target shooting of European leaders and the almost-comic surprise attack by Marines on the Bashaw's palace - which show America's reckless and violent side, while others - the climactic showdown with the Germans - show their heroism.

The historical/political context of the film is, of course, merely meat on the bones of what is essentially a rousing action/adventure film. There are some brilliantly done action scenes, such as Raisuli's rescue of the Pedecaris's from double-crossing tribesmen, which features some of the best swordplay in any film. The opening entrance of the Raisuli and the aforementioned march and attack of the US Marines are brilliantly done bravura set pieces. And the final battle, which combines elements of "Lawrence of Arabia" and "The Wild Bunch", while a major historical fantasy (a three-way battle between Germans, Americans, and the Rifs), is a superbly staged, adrenaline-pumping sequence.

The excellent cast gives some wonderful performances. Everyone seems to be having a fun time with the film, and it shows. Sean Connery is surprisingly convincing as a Berber with a Scottish accent, but manages to pull off his interesting, well-drawn and chivalrous character who comes to respect his hostage and abhors modern, uncivil warfare. Candice Bergen, an actress whom I've never been fond of, gives a fine performance as the feisty Eden Pedecaris, who is every bit as tough as her captor. Brian Keith is an amazingly convincing TR - you really feel he must have been like this, an athletic, blustering, yet practical and intelligent man with an admirable sense of self. The scenes of Roosevelt boxing and target-shooting while discussing foreign policy are some of the greatest "bad ass" moments in movie history - and who can forget lines like "Why spoil the beauty of the thing with legality?" John Huston provides solid support as the weary, cautious Hay, acting as a perfect foil to the much more impetuous Roosevelt.

Among the fine supporting cast, the best are Geoffrey Lewis as Samuel Gummere, the cynical Ambassador caught in the middle of the political intrigue, and Steve Kanaly, as the gung-ho Marine Captain who cheerfully advocates (and carries out) "Military intervention!" as the blunt and simple solution to the whole complex situation. Other familiar faces such as Vladek Sheybal, Nadim Sawalha, Roy Jenson, Larry Cross, Marc Zuber, and Darrell Fetty also do fine work, no matter how small their role. Spaghetti Western fans will recognize Antoine Saint-John ("A Fistful of Dynamite") as the German general and Aldo Sambrell as one of Raisuli's tribesmen.

"The Wind and the Lion" is, all around, a wonderfully done adventure film. It has something for everyone: wonderful gun- and swordplay, a lot of humor, a tough, feisty heroine (and her two cute children), a nice (if unconsummated) romance, and an interesting (if fanciful) political/historical context. It's not a masterpiece, but hey, it wasn't trying to be. I give "The Wind and the Lion" a stirring nine stars and my highest recommendation.


text:
Als je het idee van een echt diplomatiek incident uit The Wind and the Lion haalt, is het een heel goede avonturenfilm die zich afspeelt in de woestijnen van Afrika.
<0x3E> El Raisuli (Sean Connery) die aan het hoofd staat van een Arabische stam, ontvoert een Amerikaanse vrouw (Candice Bergen) en haar twee kinderen om wat concessies voor zijn land los te krijgen van de Amerikaanse president Theodore Roosevelt (Brian Keith). Uit deze eenvoudige plot maakt John Milius een zeer complete en plezierige film in dit genre.
<0x3E> De locaties in de buitenlucht, de indrukwekkende kleurenfoto's, de perfect uitgevoerde actiescènes en de perfecte setting maken de film tot een soort episch verhaal met een onmiskenbaar gevoel van grootsheid. De muziek is ook een opmerkelijke vondst. Als de Arabische leider is Sean Connery heel goed en hij bewijst dat hij bijna elke rol aankan. Candice Bergen is ook heel goed als de vrouw die onder gevaarlijke omstandigheden haar kracht toont, maar diep vanbinnen bang is en haar zwakheden heeft; ze krijgt bewondering voor Connery en begrijpt zelfs zijn totaal andere kijk op het leven, die voortkomt uit hun totaal verschillende culturen. Brian Keith speelt een van zijn beste rollen als de Amerikaanse president Teddy Roosevelt.
De meest onderhoudende en zeer goede filmopname van dit genre. Neem het risico, je zult er geen spijt van krijgen.

text_en:
Taken the idea out of a true diplomatic incident "The Wind and the Lion" is a very good adventure film set in the deserts of Africa.

El Raisuli (Sean Connery) head of an Arab tribe kidnaps an American woman(Candice Bergen) and her two children to obtain some concessions for his country out of American president Theodore Roosevelt (Brian Keith). Out of this simple plot John Milius gets a very complete and enjoyable movie in the genre.

The outdoor dessert locations, an impressive color photography, very well handled action sequences and perfect settings turn the picture in a sort of epic one with an undeniable sense of greatness. The musical score is also remarkable an fits accordingly.

Sean Connery is very good as the Arab leader and proofs he can handle almost any kind of role. So is Candice Bergen as the woman who shows strength under dangerous circumstances but deep inside is scared and has her weaknesses; she gets to admire Connery and even understand his complete different focus on life arising from their also completely different cultures. Brian Keith plays one of his best roles ever as American president Teddy Roosevelt.

Most entertaining and very good cinematographic sample in the genre. Give it chance, you won't regret it.


text: Oké, ik ben een geschiedenisfanaat, en oké, ik ben een actiefilmjunkie, dus deze film staat natuurlijk in mijn top tien van aller tijden. Ik ben echt dol op de actiescènes, en het unieke wapentuig uit die tijd. Ik heb zo mijn twijfels over het vechten met een tweehandig zwaard vanaf de rug van een paard, en het Raisuli-zwaard lijkt meer op een katana dan op een kromzwaard... nou ja, ik heb ook nog nooit van de rug van een paard gevochten.<br />Ik ben ook dol op de pogingen tot filosofische spreuken. De gemiddelde woestijnbewoner kon waarschijnlijk de koran niet lezen, dus ze zouden hem op zijn woord geloven. Verscheidene schrijvers hebben kritiek geuit op Connery's accent; nou, als jongen heb ik tijdens een vakantie een familie Zuidafrikanen ontmoet in ons westen, het Dinosaur National Monument, en hoewel ze onderling Afrikaans spraken (ja, de tweede generatie Duitsers hoort het verschil) spraken ze Engels met een Schots accent. Het schijnt dat je uitspraak beïnvloed wordt door wie je lesgeeft. Schots missionaris?

text_en:
Okay,I'm a history buff,and okay,I'm a action film junkie,so of course,this film is on my top ten of all time.I really love the action scenes,and the unique weaponry of the period.I sort of have doubts about fighting two-handed sword from horse-back,and the Raisuli sword seems more katana-like than scimitar-like,...oh well,I've never fought from horse back,either.

I love the attempts at philosophic proverbs,too.The typical desert tribesman probably couldn't read the Koran,so they'd take his word for it.Several writers have criticized Connery's brogue;well,on vacation as a youth,I met a family of South Africans in our west,Dinosaur National Monument,and although they spoke Africaans between themselves(yeah,second generation Germans can hear the difference),they spoke English with a Scottish brogue.Seems that who teaches you affects your pronunciation.Scottish Missionary?


text: Een van de eerdere recensies van deze film eindigt met: 'Alleen voor grote fans van de hoofdrolspelers of fans van exotische Romance/Adventure Holywood-films...' alsof dat geen reden genoeg was om ervan te houden! Iedereen die na het zien van deze film klaagt over het accent van Connery, of het gebrek aan historische waarschijnlijkheid, of het realisme van de politieke motieven, of andere zaken die met een extra film te maken hebben, houdt gewoon niet van films. Als je de film ziet, raak je onder de indruk van de kracht van de twee hoofdrolspelers, het exotische, romantische, de fotografie en de muziek, en het stoutmoedige avontuur van een echt escapistische film. Dit is het bewijs dat Hollywood 'het kan maken zoals het vroeger was' als het dat echt wil. Een solide 8/10.

text_en: One of the earlier reviews of this movie ends with "Only for big fans of the lead actors or fans of exotic Romance/Adventure Holywood movies...," as if those weren't reason enough to love it! Anyone who, after seeing this movie, complains about Connery's accent, or the lack of historical verisimilitude, or the realism of the political motivations, or any other extra-movie concerns, simply doesn't love movies. See it and be awed by the star-power of the two leads, the exotic, romantic, photography and music, and the bold adventure of a truly escapist film. This is proof that Hollywood can "make 'em like they used to" when it really wants to. A solid 8/10.


text:
Luister, jongens, ik hield van deze film, maar niet zo veel als van _Farewell to the King_, een ander geliefd John Milius-epos. Het was leuk, veel leuker dan als het was gebaseerd op een Tennessee Williams-drama. Het is een geweldige smoes, met een vleugje politieke correctheid. Ik hou van deze film vanwege de prachtige fotografie, de humor en de subtiele kritiek op de slechteriken (Berbers) en de echte slechteriken, de speerdragers voor de hebzuchtige 'beschaafde' wereld, met hun repeteergeweren, artillerie en grote kanonneerboten daar in de haven.
Het opvallende tafereel is het Berberkamp met de blauwgrijze rook van de kookvuren die opstijgt in de kille woestijnlucht. Het is visueel veelzeggend, zeer beeldend.
<0x3E> In Marokko, in 1904, speelt de wind een hulpeloze Amerikaanse vrouw (Candace Bergen) die gegijzeld wordt door een zwierige, zij het onbescheiden, Berberbandiet (Sean Connery <0xE2><0x80><0x93> het toonbeeld van een Schotse moslimnomade). Het opwindende verhaal is gebaseerd op een paar historische feiten. De foto's zijn prachtig, geaccentueerd door de uitmuntende opnamen van Jerry Goldsmith.
<0x3E> Mrs. Pedicaris en de Raisuli voeren een langdurig voorspel op en dansen in de woestijn tussen de oases. Hoewel de Raisuli trots teruggaat tot de apen, gedraagt hij zich als een echte heer <0xE2><0x80><0x93> hij laat haar zelfs haar hoofd houden als ze hem met schaken heeft verslagen! Speel geen spelletjes met het korps, Abdul.
Er zijn veel onderhoudende stereotypen.

De verachtelijke sultan <0xE2><0x80><0x93> lijkt op een verdwaasde fret. Beslist geen liberaal.
Wrede Duitse officier <0xE2><0x80><0x93> een grote, strijdlustige dashond met een monocle. Hij verkiest galant de Raisuli met zijn zwaarden te bevechten in plaats van hem neer te schieten zoals Indiana Jones. Noblesse oblige, door toedoen van Von Clausewitz?
Verschrikkelijke marineofficier <0xE2><0x80><0x93> schopt de Bashaw van het leger van Tanger uit zijn lijden en bestormt zijn paleis terwijl hij op tabak kauwt. Zijn spraak is enigszins aphatisch. De Bashaw smeekte hem niet op hem te ademen.
De Berbers <0xE2><0x80><0x93> een horde kruiperige pluimstrijkers geleid door een charmante megalomaan. Geen van hen gaat in bad, behalve misschien in kamelenurine.
President Teddy Roosevelt wordt onverdiend afgeschilderd als een leeghoofd en in beslag genomen door geweren, speelgoed en opgezette grizzlyberen.
Mooie Amerikaanse weduwe <0xE2><0x80><0x93> geeft de mannen een lesje in moed, net als haar twee kinderen. Ze heeft kennelijk een enorme voorraad schone, gesteven kleren en heeft zelden een haartje verkeerd zitten.

De Raisuli stuurt Teddy Roosevelt een boodschap, bedankt hem voor het cadeau van een Remington-repeteergeweer en verklaart: '

'MEESTER ROOSEVELT, JIJ BENT DE LION EN DE AIEN AM DE BREAKING WIND.'
Hoe waar.
Alstublieft, neem niet aan dat mijn bijtende opmerkingen betekenen dat ik de film niet goed vond. Ik vond het bijna net zo leuk om dit te schrijven als om Da Pitcher in de gaten te houden.

text_en:
Now, lissen you guys, I LOVED THIS FILM, though not quite as much as FAREWELL TO THE KING, another beloved John Milius epic. It was fun, a lot more than if it were based on a Tennessee Williams drama. It's a great yarn, with a whiff of political correctness. I love this film for its beautiful photography, its humor and its attenuated criticism of the Bad Guys (Berbers) and the REAL Bad Guys, the spear- carriers for the acquisitive 'civilized' world, with their repeating rifles, artillery and large gunboats out there in the harbor.

The standout scene is the Berber encampment with blue-gray smoke from the cooking fires rising into the chill desert air. It is visually eloquent, highly evocative.

Set in 1904 Morocco, WIND features a helpless American woman (Candace Bergen) who is taken hostage by a dashing, albeit immodest, Berber bandit (Sean Connery-the very model ofa Scottish Muslim nomad). The exciting story is based on a few historical facts. The photography is Milius beautiful, punctuated by Jerry Goldsmith's outstanding score.

Mrs Pedicaris and the Raisuli conduct protracted foreplay and bounce around in the desert between oases. Even though the Raisuli proudly traces his lineage back to the apes, he is a perfect gentleman - he even lets her keep her head after she beats him at chess! A Marine detachment storms the Bashaw's palace, putting out the fires of competing hegemonies with gasoline. Don't mess with the Corps, Abdul.

There are many entertaining stereotypes:

Despicable Sultan - resembles a dissipated ferret. Definitely not a Liberal.

Cruel German Officer - a large, bellicose Dachshund sporting a monocle. He gallantly chooses to fight the Raisuli with swords instead of gunning him down in the manner of Indiana Jones. Noblesse oblige, by way of Von Clausewitz?

Dashing Marine Officer - kicks the crap out of the Bashaw of Tangier's army and storms his palace while chewing tobacco. His speech is mildly aphasic. The Bashaw begged him not to breathe on him.

The Berbers - a horde of groveling sycophants led by a charming megalomaniac. None of them take baths, except perhaps in camel urine.

President Teddy Roosevelt is undeservedly portrayed as vacuous and preoccupied with guns, toys and stuffed grizzly bears.

Beautiful American widow - gives the men a lesson in courage, as do her two children. She evidently has a huge supply of clean, starched clothes and rarely has a hair out of place.

The Raisuli sends Teddy Roosevelt a message, thanking him for the gift of a Remington repeating rifle, declaring,

"MEESTER ROOSEVELT, YOU ARE THE LION AND AIEE AM THE BREAKING WIND."

How true.

Please do not take my acerbic remarks to mean that I did not like the film. I had almost as much fun writing this as watching da Pitcher.


text:
Ik vond West Point een prettige film, hoewel ik betwijfel of ik hem nog eens zou bekijken. De uitvoeringen waren overtuigend, met William Haines als de zoveelste walgelijk amusante jongeman die zijn verdiende loon krijgt aan het eind van de film. Het is moeilijk te geloven dat Joan Crawford nog geen jaar na de vervaardiging van deze film de ster van haar leven was, want ze ziet er soms nogal onbeholpen uit.
Ik zou de opmerking van iemand anders over Ramon Novarro's 'Huddle' (1932) ook op deze film toepassen. Er ligt hier een geweldige film te wachten, maar er ontbreekt iets. De achtergrond en de integratie van het Korps waren goed gebruikt, maar ik was er minder bij betrokken dan ik had gedacht. De film ging te ver, of kwam met te veel weg. Zijn 'boetedoening' leek niet oprecht genoeg, en wat voor boodschap had het voor hem om elke film in de laatste minuten van de leger-marine-wedstrijd te draaien? Waar is 'het korps' gebleven? Had net zo goed de andere tien mannen kunnen uitschakelen en hem het allemaal zelf laten doen. Bovendien betwijfel ik ten zeerste of William Bakewells zwakke, miezerige personage ooit een echte tegenhanger zou hebben op West Point. Van de Ivy League-universiteiten, waar je tegenwoordig nog maar half met plezier naar toe ging.
Wat de score betreft: die was gepast krijgshaftig. Maar er werd duidelijk gebruikgemaakt van snaredrums. Die werden gebruikt voor geklop op de deur, scènewisselingen, et cetera, en in meer dan de helft van de scènes werd het nogal saai. Het verminderde de kijkervaring enigszins. Ik stond op het punt om te zeggen: 'IK KRIJG DE TOEKOMST AL.'
Met die woorden: geniet van de film, maar verwacht niet te veel emotionele betrokkenheid.

text_en:
I found West Point to be an agreeable film, although I doubt that I would watch it again. The performances were convincing, with William Haines as yet another obnoxiously amusing young man that has his come-uppance by film's end. It's hard to believe that stardom beckoned Joan Crawford less than a year after this film was made, as she looks rather awkward at times.

I would apply the comment made by another concerning Ramon Novarro's "Huddle" (1932) to this film as well. There is a great film waiting to be made here, but there is something lacking. The backdrop and integration of the Corps was well utilized, but I was less involved than I thought that I would be. Perhaps Haines' character went too far, or got away with too much. His "repentance" did not seem genuine enough; and what kind of message did it send for him to run every play in the last minutes of the Army-Navy game? Where's "the Corps" in that? Might as well have taken out the other ten men and let him do it all himself. Also, I doubt very much that William Bakewell's weak, puny character would ever have a real-life counterpart at West Point.

All this aside, the film is sometimes very moving and inspiring. It is a fine look into the daily practices of an honorable institution. Thank goodness that tradition still means something at West Point too, unlike the vapid "traditions" of Ivy League schools, only half-heartedly engaged in these days.

As to the score: it was appropriately martial. But, there was a distinct over-use of snare drums. Using them for knocks on the door, scene transitions, et ALU as well as in well over half the scenes got to be rather tedious. It rather lessened the viewing experience. I was ready to say "I GET THE POINT ALREADY."

With that, enjoy the film, but don't expect too much emotional involvement.


text: Haines is uitstekend als de brutale cadet die denkt dat West Point echt iets zal opleveren nu hij er is. Haines toont zijn gemakkelijke, komische personage als hij het opneemt tegen West Point en Joan Crawford, de plaatselijke schoonheid. Geweldige pret in de eerste helft. En verbazingwekkend ontroerend als Haines' personage te ver gaat en bijna door medecadetten wordt gemeden. De nieuwe, met nederigheid gevulde Haines krijgt op het laatste moment respijt om mee te spelen in de footballwedstrijd tegen de marine en wint, ondanks een gebroken arm, de wedstrijd. Geweldig, opwindend amusement door MGM in deze Haines-formulefilm, Billy op zijn best. William Bakewell scoort ook als de magere volgeling. De rol van de knappe-maar-gekke man zou in latere decennia gespeeld worden door Clark Gable, Cary Grant, Gary Cooper en anderen, een andere kijk op de mooie-maar-gekke dames door Carole Lombard en Marion Davies.

text_en: Haines is excellent as the brash cadet who thinks West Point will really amount to something now that he has arrived. Haines displays his easy, goofy comic persona as he takes on West Point and Joan Crawford, the local beauty. Great fun for the first half. And amazingly touching after Haines's character goes too far and nearly gets shunned by fellow cadets. The new, humility-filled Haines get s alast-minute reprieve to play in the bill football game against Navy and, despite a broken arm, wins the game. Great, rousing entertainment by MGM in this Haines formula film, shows Billy at his best. William Bakewell also scores as the skinny follower. The handsome-but-goony character would be played by Clark Gable, Cary Grant, Gary Cooper and others in later decades, another take on the beautiful-but-daffy dames played by Carole Lombard and Marion Davies. West Point is a winner!


text:
Een vrijpostige, egocentrische cadet van het leger arriveert in West Point met een gevaarlijke manier van doen tegenover het Korps.
In een rol die duidelijk voor hem op maat is gemaakt, schittert William Haines in dit uiterst aangename verhaal van eer en vriendschap. Haines, een eersteklas relschopper, gedraagt zich in de eerste helft van de film als Silly Billy, wat hem onder normale omstandigheden in de gevangenis had moeten doen belanden. In de tweede helft wordt hij echter heel serieus, wat Haines' morele redding betekent en hem de kans geeft zijn acteertalent te tonen. TE GEVEN AAN DE MARINES (1926), dit is ongetwijfeld te wijten aan het ontbreken van een hoofdrolspeler van het charisma & de kwaliteit van Lon Chaney, met wie Haines in contact kon komen. Maar dit eerbetoon aan het leger is zeer effectief amusement en moet op zijn eigen verdienste gewaardeerd worden.
Joan Crawford speelt de rol van Haines' geliefde, de maagdelijke dochter van de plaatselijke herbergier. Joan is parmantig & knap en straalt vooral in haar eerste scènes, wanneer ze Haines ontmoet op een veerboot in de Hudson en onderworpen wordt aan zijn gebruikelijke onvolwassen capriolen. Haines & Crawford hebben samen vijf zwijgende films gemaakt en waren geweldige vrienden voor het leven. Hij was in die tijd een veel grotere beroemdheid en gaf haar veel aanwijzingen om vooruit te komen in Hollywood. Ze was begin jaren dertig zelf een superster en beantwoordde zijn vertrek bij MGM in 1932 door hem aan te moedigen carrière te maken in de binnenhuisarchitectuur.
De kleine William Bakewell wordt in feite gecast als een plebejer die Haines verafgoodt; hun relatie krijgt in feite een sentimentelere behandeling dan die van Haines & Crawford.
De film werd gemaakt met de volledige medewerking van het ministerie van Oorlog. De uitgebreide locatieopnamen op de academie hebben enorm bijgedragen aan de ambiance van de productie, die door MGM uitstekende productiewaarden kreeg.
West Point is kortgeleden gerestaureerd en heeft een opzienbarende nieuwe score gekregen van David Davidson.

text_en:
A brash, self-centered Army cadet arrives at WEST POINT with a dangerous wise guy attitude towards the Corps.

In a role obviously tailor-made for him, William Haines shines in this highly enjoyable tale of honor & friendship. A grade-A scene stealer, Haines during the first half of the film is up to his usual Silly Billy behavior, which under normal circumstances should have gotten him confined to the guardhouse. The last half, however, becomes very serious, leading up to Haines' moral redemption and giving him a fine opportunity to exhibit his acting talents. If WEST POINT does not quite reach the caliber of Haines' previous TELL IT TO THE MARINES (1926), this is doubtless due to the absence here of a costar of the charisma & quality of Lon Chaney for Haines to interact with. However, this tribute to the Army is very effective entertainment and should be appreciated on its own merit.

Joan Crawford appears as Haines' love interest, playing the virginal daughter of the local innkeeper. Joan is pert & pretty and especially shines in her first scenes, when she meets Haines on a Hudson River ferry and is subjected to his usual immature antics. Haines & Crawford made five silent feature films together and were tremendous friends for life. He was the much bigger celebrity at this period and gave her many hints for getting ahead in Hollywood. A superstar herself by the early 1930's, she reciprocated after his ouster from MGM in 1932 by encouraging his career change to interior decoration.

Little William Bakewell is effectively cast as a Plebe who idolizes Haines; their relationship is actually given more of a sentimental treatment than that of Haines & Crawford.

The film was made with the full cooperation of the War Department. Extensive location filming at the Academy helps tremendously with the production's ambiance, which was given splendid production values by MGM.

WEST POINT has been recently restored and given a rousing new score by David Davidson.


text:
Het viel me op hoe goed zelfs het acteren de hele tijd was. William Haines had een acteertalent dat geweldig is voor een stomme film. Niet overdreven. Er zijn momenten waarop het camerawerk uitstekend is, en in combinatie met het verhaal, zoals wanneer hij op de hoofdinspecteur wacht, is het heel goed gedaan.

Ik heb van de film genoten.

text_en:
Was struck at how even the acting was throughout. William Haines had an acting range that is wonderful for silent film. Not over the edge. There are moments where the camera work is most excellent, and combined with the story, like when he is waiting to see the Superintendent, very well done.

 Thoroughly enjoyed the flick.


text: Ik heb dit net gezien, een vroege korte film van Harold Lloyd met zijn 'bril'-personage op Kino Video's dvd van 'The Harold Lloyd Collection'. Hij is eigenlijk een oplichter met Snub Pollard als zijn partner die ontdekt wordt door Bebe Daniels die zelf nepseances houdt. Wat ze ontdekt is dat Lloyd en Pollard veel klanten belazeren door nepringen te laten vallen die'verloren' zijn. Ik zal het hierbij laten en gewoon zeggen dat het heel grappig was, vooral als Harold en Snub de plek betreden waar Bebe werkt en een paar enge apparaten tegenkomen en kostuums aantrekken zoals Snub die een van Bebe's kostuums probeert. Niet te veel slapstick, maar wat er wel is, was ook heel grappig. Dus wat dat betreft, kan ik 'Zijn Crooks Onrechtvaardig' aanbevelen?

text_en: I just watched this, an early Harold Lloyd short film that featured his "glasses" character on Kino Video's DVD of "The Harold Lloyd Collection". He's actually a con man with Snub Pollard as his partner who gets discovered by Bebe Daniels who herself performs fake séances. What she discovers is that Lloyd and Pollard bilk many customers by dropping fake rings that are "lost". I'll stop there and just say this was quite funny especially when Harold and Snub enter the place Bebe works and encounter some creepy contraptions and put on costumes like Snub trying one of Bebe's outfits. Not too much slapstick but what there is of was also quite funny. So on that note, I recommend Are Crooks Dishonest?


text: Dit is een heel vreemde film voor Harold Lloyd <0xE2><0x80><0x93> in elk geval wat betreft het lieve personage dat hij in de jaren twintig en dertig in films speelde. In plaats van een aardige vent zijn Snib Pollard en hij oplichters <0xE2><0x80><0x93> eropuit om iedereen te beroven. In een bijzonder succesvolle oplichtersfilm doet Chester alsof hij een 'zeer waardevolle ring' is kwijtgeraakt, en even later komt Harold erachter dat een handlanger ook op zoek is naar de ring. De ring is natuurlijk een goedkope die door Harold is laten vallen en gevonden, maar de hebzucht van de handlanger is zo groot dat hij Harold 'overtuigt' om niets te zeggen en hem de 'waardevolle' ring te verkopen, waarna ze ervandoor gaan om van hun geluk (?) te genieten. Keer op keer vinden ze bajesklanten, tot ze een vrouw tegenkomen die zelf een oplichtster is (ze werkt samen met een vent die nepséances doet). Ze regelt een handige oplichter en neemt al het geld dat ze hebben gestolen mee <0xE2><0x80><0x93> en heeft een agent klaarstaan om ervoor te zorgen dat ze haar het geld geven.<br />Het toeval wil dat de twee oplichters de duistere zaakjes van de dame tegenkomen als er niemand thuis is. Al snel komt de dame terug en maakt ze hen gek <0xE2><0x80><0x93> ze haalt een heleboel smerige trucs uit de kast om hen te straffen voor hun slechte gedrag. Dit is een volkomen vreemde en gekunstelde film, maar hij is ook buitengewoon grappig, want de grappen werken uitstekend en Lloyd en Pollard vormen een uitstekend team. Bovendien vond ik het, hoewel eng en vreemd, leuk om te zien dat Pollard zich als een dame kleedde.

text_en:
This is a very odd movie for Harold Lloyd--at least in regard to the sweet character he played in movies throughout the 1920s and 30s. Instead of a nice guy, he and Snib Pollard are con men--out to rob everyone blind. In a particularly successful con, Chester pretends to have lost a "very valuable ring" and a bit later, Harold finds it as a stooge is also looking for the ring. The ring, of course, is a cheap one dropped and then found by Harold, but the greed of the stooge is so great, he "convinces" Harold to say nothing and sell him the "valuable" ring and then they run away to enjoy their luck(?). Again and again they find patsies until they meet up with a woman who herself is a con woman (working with a guy doing fake séances). She arranges a nifty con and takes all the money they stole--and has a cop standing by to make sure they give her the money.

As luck would have it, the two con men stumble into the lady's shady business when no one is home. Soon, the lady returns and messes with their minds--releasing a lot of dirty tricks to punish them for their wicked ways.

All around, this is a completely odd and contrived film, but it is also exceedingly funny, as the jokes work very well and Lloyd and Pollard make an excellent team. Plus, while creepy and strange, I liked seeing Pollard dressed like a lady.


text: Natuurlijk zullen de meeste mensen 'Eiland van de Vismensen' afdoen als een malle, ordinaire hocus pocus, maar kun je in alle eerlijkheid één andere film noemen die deze vele opwindende thema's naar voren brengt? Dit Italiaanse juweel staat voor puur amusement en heeft onderwerpen als voodoo, vulkaanuitbarstingen, gemuteerde viswezens, het mysterieuze continent Atlantis, schatzoeken, een afgelegen eiland vol dodelijke vallen en volslagen krankzinnige wetenschappers! Dit alles en nog veel meer in één simpele film? Ja, graag! Tegenstanders van Italiaanse horrorfilms kunnen deze film gemakkelijk bestempelen als een goedkope exploitatieversie van 'Het eiland van dr. Moreau', maar de waarheid is dat dit zoveel meer is! Het verhaal begint veelbelovend met een kleine groep gevangenen, overlevenden van een schipbreuk, die een tropisch eiland aan het schoonspoelen zijn. Ze ontmoeten de sadistische Edmond Rackham, die over een inheemse stam regeert, en een legioen van genetisch gemanipuleerde amfibische monsters die in de moerassen van het eiland leven. Het verhaal zit zo vol kronkels en subplots dat het bijna onmogelijk is om er een samenvatting van te maken, maar geloof me, dit juweeltje is de moeite van het natrekken waard. Sergio Martino bewijst opnieuw dat hij een ingenieuze filmmaker is die het talent heeft om tegelijkertijd commercieel en creatief te zijn. Hij maakt veel gebruik van de prachtige ligging van het eiland en de decors zien er ook heel indrukwekkend uit. De adembenemende onderwaterbeelden en het fantasierijke landschap tillen deze film ver uit boven de normale maatstaven van de exploitatie in het eind van de jaren zeventig. Ik begrijp niet helemaal waarom Roger Corman het origineel zo vaak heeft bewerkt en het onder een andere titel op de Amerikaanse markt heeft uitgebracht ('Screamers'), want er zijn maar heel weinig elementen die nog verbeterd kunnen worden. De leden van de cast zijn allemaal vaste klanten van Sergio Martino (met uitzondering van de grote Joseph Cotton, die een welkome steun is) en geven geweldige voorstellingen weg. Voor het geval je de onlangs gerestaureerde Duitse versie in handen krijgt, krijg je vijftien minuten extra actie. Kijk maar!

text_en: Sure, most people will designate "Island of the Fishmen" as silly and trashy hokum, but can you honestly name one other movie that brings forward THIS many exhilarating themes? This Italian gem stands for pure entertainment and features stuff like voodoo, volcanic eruptions, mutant fish-creatures, the mysterious continent of Atlantis, treasure-hunting, a remote island filled with death traps and utterly mad scientists! All this and much more in one simple movie? Yes, please! Close-minded opponents of Italian horror cinema can easily tag this film as a cheap exploitation version of "The Island of Dr. Moreau", but the truth is that this is so much more! "Island of the Fishmen" delivers thrills and adventure from start to finish with surprisingly convincing special effects and astonishingly stylish camera-work. The story promisingly opens with a small group of prisoners, survivors of a shipwreck, washing ashore a tropical island. They encounter the sadistic Edmond Rackham who rules over a native tribeand a legion of genetically created amphibian monsters that live in the island's swamps. There are so many twists and additional sub-plots in the story that it's almost impossible to write a summary but, trust me, this gem is worth checking out. Sergio Martino once again proves that he's an ingenious filmmaker who has the talent to be commercial-minded and creative at the same time. He makes great use of the beautiful island location and also the interior sets look very impressive. The staggering underwater footage and imaginative scenery really lift this film high above the normal standards of late 70's exploitation. I don't quite understand why Roger Corman reworked the original so much and released it on the American market under a different title ("Screamers"), because there are very few elements open for improvement. The cast members are all Sergio Martino regulars (with the exception of the great Joseph Cotton is a neat supportive rule) and give away great performances. In case you can get your hands on the recently restored German version, you're treated to fifteen uncut minutes of extra action. See it!


text:
Eindelijk kreeg ik de kans om de twee versies van deze film die op dit moment in omloop zijn, met elkaar te vergelijken: eerst de goeie ouwe, smerige, louche Embassy VHS-print met de titel DRREAMERS, en daarna een nieuwe, volledig gerestaureerde Italiaanse dvd van ieders nieuwe favoriete mediabedrijf, No Shame of Italy.
De Amerikaanse advertenties over'mannen die binnenstebuiten zijn gekeerd' zijn, zoals iedereen zegt, volkomen misleidend en een aanwijzing voor een Roger Corman-achtige kijk op wat anders een superieure fantasie-adventure-thriller voor volwassenen zou zijn. De volledige Italiaanse versie is een enigszins breed uitwaaierende, goed ontworpen en weloverwogen kijk op 'Het eiland van dr. Moreau', en daar is niets mis mee. Het is een luxueus, knap Euro Horror-uitje met hersens, een goed plot, karakterontwikkeling, locatieopnamen, kostuums en decors, enz.
Maar ik moet toegeven dat de 14-jarige onkruidverdelger die zich nog ergens in me schuilhield een grotere kick kreeg van de meer lugubere, slonzige en onverzorgde Roger Corman-versie, die over de top bloederig is, een flitsend maar bespottelijk begin, en dan het grootste deel van Martino's oorspronkelijke film, zij het enigszins ingekort om ruimte te maken voor Rogers idee van vermaak. Het tempo was iets sneller, de schrikscènes kwamen dichter bij elkaar, en je ziet net zoveel van mevrouw Bachs fantastische vorm als in de uitgebreide Italiaanse versie.
'Ik snap het nog steeds niet.' Maar ik heb niet echt een idee waar het specifieke verhaal precies over gaat: er zijn een aantal plotwendingen en bijkomstige personages die ik niet goed kon volgen. Een plaatselijke voodoo-subplot hielp ook niet echt, en het is grappig hoe alles culmineert in weer een vuistgevecht tussen de nobele gestrande gevangene en de gestoorde wetenschapper... Misschien is het tijd voor nog een paar bezichtigingen. Ik zal dit zeggen: fans van de film zouden een van deze PAL-imports moeten gebruiken om te kijken naar wat eigenlijk een film is, in plaats van weer zo'n troebele oude homevideo <0xE2><0x80><0x93> de composities op het breedbeeld laten opnieuw zien dat Martino een oog had voor interessante dingen op zijn scherm. Niemand laat zijn hoofd afhakken, zoals in de film met SPRINGS, maar het is nog steeds een interessante film, en weer een bewijs dat zijn normen misschien wel min of meer beperkt zijn gebleven tot het gebied rond de goot, maar dat Roger Corman nieuwe, goeie, ordinaire lol heeft beleefd toen hij het voor het zeggen had, en zij aan zij zijn dit eigenlijk betere films dan ze hadden moeten zijn.

7/10/10.

text_en:
I finally got a chance to settle in and compare the two versions of this film currently going around -- First, the good old scummy, sleazy Embassy VHS print called SCREAMERS, and then a new fully restored Italian DVD by everyone's new favorite media company, No Shame of Italy.

The American adverts about "men turned inside out" is as everyone says, totally misleading, and indicative of a Roger Cormanized take on what otherwise would be a superior fantasy-adventure thriller for grown ups. The complete Italian version is a somewhat sprawling, well designed and deliberately paced take on "Island of Dr. Moreau", and there's nothing wrong with that. It's a sumptuous, handsome Euro Horror outing with a brain, good plotting, character development, location shooting, period costuming and sets, etc.

But I must admit that the 14 year old knucklehead weed puffer still lurking somewhere inside of me got a bigger kick out of the more lurid, sleazy and unkempt Roger Corman version, which has some nice over the top gore, a flashy but preposterous opening segment, and then the bulk of Martino's original film, albeit somewhat abridged to make room for Roger's idea of entertainment. The pacing was somewhat quicker, the shock sequences closer together, and you see just as much of Ms. Bach's fantastic form as you do in the extended Italian version.

I still don't have much of an idea about what the specific story concerns though: there are a number of plot twists and incidental characters that were somewhat hard to keep track of. A local voodoo subplot didn't help much, and it's funny how everything culminates in just another fistfight between the noble castaway prisoner and the mad scientist ... Perhaps a few more viewings are in order. I will say this: Fans of the movie should avail themselves of one of these PAL imports and take a look at what is actually a movie rather than just another murky old home video -- the widescreen shot compositions once again reveal that Martino had an eye for filling his screen with interesting stuff. Nobody gets their heads ripped off like in the SCREAMERS print, but it's still interesting stuff, and once again proof that while his standards may have been pretty much confined to the area around the gutter, Roger Corman new good trashy fun when he had it made for him, and side by side these are actually better movies than they had to be.

7/10


text: Deze film verraste me. De doos is misleidend, de titel is misleidend en de kostuums en de toon van de film zijn misleidend. De film is behoorlijk bloederig, goed geacteerd en prachtig gefilmd. De speciale effecten zijn eersteklas en lijken hun tijd vooruit te zijn, tot je je realiseert dat deze film in 1979 is gemaakt, niet in 1963, zoals de toon doet vermoeden. Het is een unieke kijk op het verhaal van dr. Moreau, en een van de betere versies die er zijn gemaakt. De eerste vijftien minuten zijn het hoogtepunt en het meest schokkend, maar de film valt nooit echt uit elkaar. Beslist de moeite waard als je een fan bent van dramatische kostuums/horrorklassiekers en bloederige feesten.

text_en: This movie surprised me. The box is misleading, the tagline is misleading and the costumes and tone of the film are misleading. The movie is quite gory, well-acted and beautifully shot. The special-effects are top-notch and seem to be ahead of their time, until you realize this movie came out in 1979, not in 1963 like it's tone would suggest. It is a unique take on the Dr. Moreau story, and one of the better versions filmed. The first fifteen minutes are the highlight and the most shocking, but the film doesn't ever really fall apart. Definitely worth-seeing if you are a fan of dramatic costume/horror classics and gore-fests.


text:
Screamers is een Italiaanse fantasyfilm (L'Isola degli Uomini Pesce), gekocht door Roger Corman en uitgebracht door zijn New World Films. Corman moet er natuurlijk zijn initialen in laten kerven door een van zijn lakeien (Dan T. Miller) nog wat extra bloederige beelden te laten regisseren voordat hij hem in de Verenigde Staten uitbrengt.
L'Isola degli Uomini Pesce is een zeer onderhoudende vertelling over het eiland van dr. Moreau. Het is 1891 en Claudio Cassinelli heeft schipbreuk geleden op een mysterieus eiland met een paar pas ontsnapte gevangenen. Claudio ontmoet de ster Barbara Bach en Richard Johnson. Johnson speelt de lafhartige Edmund Rackham, een man die in staat is de wetenschapper Joseph Cotton ertoe te brengen de plaatselijke inboorlingen te veranderen in amfibische diepzeeduikers (ze zien eruit als een kruising tussen de mensachtigen uit de Zwarte Lagune en een van de 'humanoïden uit de diepte'), door Cotton ervan te overtuigen dat de mutaties worden gecreëerd met de allerhoogste wetenschappelijke en humanitaire motieven.
Nadat hij de verloren stad Atlantis heeft ontdekt, gebruikt Rackham de amfibische wezens om haar schatten te plunderen. De sexy Barbara Bach speelt de dochter van Cotton die een psychische band heeft met deze mutaties. In een gedenkwaardige scène zwemt Bach met deze mutanten in het holst van de nacht, slechts gekleed in een dunne, witkatoenen jurk die weinig aan de verbeelding overlaat. Claudio ontdekt dat een van de veroordeelden met wie hij bevriend was, is veranderd in een kieuwenwezen en dan breekt de hel los.
<0x3E> Richard Johnson, die in dezelfde tijd en op dezelfde locatie als Zombi 2 werd gefilmd, hoefde tussen de films niet eens van kostuum te wisselen. Het huis waar de experimenten plaatsvinden, is hetzelfde huis dat Johnson gebruikt om experimenten in Zombi 2 uit te voeren. Over economisch filmen gesproken!
<0x3E> De extra beelden bevatten een paar bloederige onthoofdingen (weg met Roger!) en een belachelijk slechte Cameron Mitchell die zijn beste piratenimitatie doet. Het enige wat ontbreekt is de papegaai.
<0x3E> Spaanse titel: Le Continent Des Hommes Poissons.

text_en:
Screamers is an Italian fantasy film (L'Isola degli Uomini Pesce) bought by Roger Corman and released through his New World Pictures. Of course Corman has to carve his initials on it by having one of his lackeys (Dan T. Miller) direct some additional gore footage before he has it released in the states.

L'Isola degli Uomini Pesce is a very entertaining retelling of the Island of Dr. Moreau. It is 1891 and Claudio Cassinelli is shipwrecked on a mysterious island with a few newly escaped convicts. Claudio comes across the stellar Barbara Bach and Richard Johnson. Johnson plays the dastardly Edmund Rackham: a man who is able to manipulate scientist Joseph Cotton into turning the local native population into amphibious deep-sea diving creatures, (they look like a cross between the Black Lagoon creature and one of The Humanoids From the Deep), by convincing Cotton that the mutations are being created for the highest of scientific and humanitarian motives.

Having discovered the lost city of Atlantis, Rackham is using the amphibious creatures to loot its treasures. Sexy Barbara Bach plays Cotton's daughter who has a psychic link with these mutations. In one memorable scene, Bach takes a midnight swim with these mutants wearing only a thin white cotton dress that leaves little to the imagination. Claudio discovers one of the convicts he has befriended has been turned into a gill-creature and then all Hell breaks loose.

Filmed at the same time and in the same location as Zombi 2, Richard Johnson didn't even have to change suits between films. The house where the experiments take place is the same house Johnson uses to conduct experiments in Zombi 2. Talk about economic filmmaking!

The additional footage features a few bloody beheadings, (way to go Roger!), and a laughably bad Cameron Mitchell doing his best pirate imitation. All that's missing is the parrot.

Spanish title: Le Continent Des Hommes Poissons


text:
Fans van Eurohorrorfilms <0xE2><0x80><0x93> de video/dvd-winkel Movie Madness in Portland heeft een hele afdeling gewijd aan dit genre <0xE2><0x80><0x93> kunnen het zich niet veroorloven om Sergio Martino's hartverscheurende 'L'isola degli uomini pesce' (in de Verenigde Staten 'Screamers' genoemd) te missen. Hier volgt de clou: enkele overlevenden van een schipbreuk landen in 1891 op een nog niet in kaart gebracht Caribisch eiland. Het eiland wordt bewoond door een landeigenaar, een wetenschapper (Joseph Cotten) en zijn dochter (Barbara Bach). En inderdaad, het blijkt dat de landeigenaar de wetenschapper dwingt om een ras van vismensen te scheppen. En hoewel de vismensen kalm blijven zolang ze hun drankje kunnen drinken, worden ze anders gemeen.
Deze film is een soort mengeling van genres: Eurohorror, stoerdoenerij, voodoo en misschien een beetje van...' Het eiland van dr. Moreau. Maar het is vooral een smoes om de vissenmensen de ingewanden van de indringers te laten uitbenen; dat moet je zien! Het zou me niet verbazen als Quentin Tarantino met het Euro-horrorgenre een paar van zijn ideeën voor 'Grindhouse' heeft opgedaan. De Europese horrorregisseurs hebben immers geen scrupules over wat ze laten zien. Dit is er een die je vast en zeker mooi zult vinden.
Dus Joseph Cotten is de enige acteur uit een Alfred Hitchcock-film (ik bedoel 'Schaduw van de twijfel') die later de hoofdrol speelde in de film met de aanstaande vrouw van Ringo Starr en de ex van Audrey Hepburn (met wie ik Mel Ferrer bedoel).

text_en:
Fans of Euro-horror flicks - Portland's video/DVD store Movie Madness has a whole section devoted to this genre - can't afford to miss Sergio Martino's gut-busting "L'isola degli uomini pesce" (called "Screamers" in the United States). Here's the lowdown: some shipwreck survivors land on an uncharted Caribbean island in 1891. The island is inhabited by a landowner, a scientist (Joseph Cotten) and his daughter (Barbara Bach). Sure enough, it turns out that the landowner is making the scientist create a race of fish-men. And while the fish-men remain calm as long as they can drink their potion, they get nasty otherwise.

This movie is sort of a mixture of genres: Euro-horror, swashbuckling, voodoo, and maybe a little bit of "The Island of Dr. Moreau". But it's mostly an excuse to have the fish-men disembowel trespassers; ya gotta love that! I wouldn't be surprised if the Euro-horror genre gave Quentin Tarantino some of his ideas for "Grindhouse". After all, the European horror directors have no scruples about what they show. This is one that you're sure to like.

So Joseph Cotten is the only cast member from an Alfred Hitchcock movie (I mean "Shadow of a Doubt") who later co-starred with Ringo Starr's soon-to-be wife and Audrey Hepburn's ex (by whom I mean Mel Ferrer) in an Italian horror flick. The things that we see in life...


text: Als een groep ontsnapte gevangenen erin slaagt naar een afgelegen eiland te vluchten, merken ze al snel dat hun nieuwe thuis wordt bewoond door een vreemd dreigende dokter (Richard Johnson van 'Zombi 2'-beroemdheid), een krankzinnige geleerde (Joseph Cotten), zijn mooie dochter (Barbara Bach) en een horde bijgelovige inboorlingen. De stamleden zeggen dat de dokter groteske, halfmenselijke, halfvisachtige wezens heeft geschapen voor kwade, geheime doeleinden. En hoewel de gevangenen dit aanvankelijk niet geloven, beginnen ze van gedachten te veranderen als ze een voor een verdwijnen. 'Screamers' is een heel onderhoudende mix van 'Mysterious Island' en 'Humanoids from the Deep'. Er is meer dan genoeg bloed, met echt coole onthoofdingsscènes en keelverscheurende scènes om de spanning op te voeren. Het acteerwerk is zo-zo, maar de film is snel en onderhoudend.

text_en: When a group of escaped convicts manage to flee to a remote island,they soon find that their new home is inhabited by a strangely menacing doctor(Richard Johnson of "Zombi 2" fame),a mad scientist(Joseph Cotten),his beautiful daughter(Barbara Bach)and a horde of superstitious natives.The tribesmen say that the doctor has created grotesque half-human,half-fish creatures for evil,secretive purposes.And though at first the prisoners do not believe this,as they disappear,one by one,they begin to change their minds."Screamers" is a very entertaining mix of "Mysterious Island" and "Humanoids from the Deep".There is plenty of gore with really cool decapitation scene and throat tearing to boost.The acting is so-so,but the film is fast-paced and entertaining.Give it a look.8 out of 10.


text: Hoewel de videodoos voor veel kopieën van deze film beweert dat hij gaat over mensen die binnenstebuiten zijn gekeerd, is dat een absolute leugen. Afgezien van het eerste deel is de film eigenlijk niet eens een horrorfilm. Met zijn gezonken schat, legioenen vismensen en gekke wetenschappers heeft hij veel meer weg van een avonturenfilm van Doug McClure. Deze film is natuurlijk geen kunstwerk, maar het is best leuk om te zien... Wees alleen gewaarschuwd dat het begin nogal bloederig is.

text_en: Although the video box for many copies of this film claims it is about people turned inside out, this is a total lie. In fact, apart from the opening segment, the film isn't even a horror movie. With its sunken treasure, legions of fish people, and mad scientists, it's a lot more like a Doug McClure adventure movie. Obviously, this film is no work of art, but it's kind of fun to watch... Just be warned that the beginning is quite gory.


text: Ik zal er niets van prijsgeven als je hem nog niet hebt gezien, want het is de moeite waard om even te gaan zitten en het mysterie te ontrafelen van de dingen die in deze film worden getoond. Het ging af en toe wel langzaam, en dat waren de momenten dat mijn geest zich afvroeg wat het gemakkelijkst is, maar de opwinding die ervan uitging zorgde ervoor dat ik er stilletjes van genoot, het soort moment waarop je het in je hoofd bewaart in plaats van het naar buiten te laten komen, waarschijnlijk door de stemming waarin ik op dat moment verkeerde. Speciale effecten en actiesequenties die je het gevoel gaven dat ze werden gecompenseerd voor de perioden van stilte die af en toe vielen. Natuurlijk is er een hele lading films die er precies zo uitzien als deze, de film heeft nog steeds zijn eigen stijl en smaak, die ik trouwens respecteer van ondergrondse onafhankelijke horrorfilms.

text_en: action packed,with my favorite type of creature.I won't give any of it away if you have'nt seen it,cause it's worth taking the time to sit down and unravel in the mystery of things as presented in this film.It did gets slow at times and those were the moments my mind wondered which does easily anyways but moist of it kept me quietly thrilled,where you keep it in your head instead of letting it out,probably the mood I was in at the time.Special effects and action sequences you could feel made up for the occasional lulls.Of course there'es a duschload of movies out there exactly like this,the film still has it's own style and flavor,which I respect from underground independent horror movies anyways.


text: Ik zag die film op de televisie als SPRINGS en vond hem geweldig. Ik hoorde een interessant verhaal over die film. Toen Roger Corman hem in de zomer van 1981 uitzond, stuurde zijn trailerafdeling een voorvertoning die niet echt beelden uit de film waren. Het waren zogenaamd beelden van een naakte vrouw die door een monster door een laboratorium werd achternagezeten. Tijdens de opening van de film bij de drive-in klaagden woedende klanten dat ze de film niet hadden gezien waarvoor ze hadden betaald. Theatereigenaren belden Corman en zeiden dat ze het gevoel hadden dat hun klanten waren bestolen. Dus moest Corman kopieën van de beelden maken en de positieve film naar theatereigenaren sturen om zelf in de film te worden opgenomen. Aangezien de beelden nooit deel hebben uitgemaakt van de negatieve film, zijn ze in geen enkele video, dvd of televisieuitzending te zien geweest. Heeft iemand deze beelden ooit gezien? Heeft iemand deze film in de zomer van 1981 in een drive-in gezien?

text_en: I saw this movie on television as SCREAMERS and loved it. I heard an interesting story about this film. When Roger Corman released it to drive-ins in the summer of 1981, his trailer department sent out an advance trailer which was not actually footage from the film. It was allegedly footage of a naked woman being chased around a laboratory set by a monster. During the film's opening at drive-in's, irate customers complained the did not see the movie they paid to see. Theater owners called Corman and said their customers felt ripped off. So Corman had to run off copies of the footage, and send the positive film to theater owners to splice into the film themselves. Since the footage was never part of the film negative, it has not appeared in any video, DVD or television broadcast. Has anyone ever seen this footage? Anyone who saw this film at a drive-in in the summer of 1981 remember this?


text: Luitenant Claude (Claudio Cassinelli) en een aantal gevangenen van zijn gezonken schip spoelen aan op een eiland dat eigendom is van Edmond Rackham (Richard Johnson). Na een paar willekeurige sterfgevallen van gevangenen neemt Rackham Claude en zijn twee overgebleven gevangenen op. Gelukkig voor iedereen bevindt ook Barbara Bach zich toevallig op het eiland! Helaas zijn er een paar gestoorde vissers die het leuk vinden om mensen te vermoorden.<br />Deze Italiaanse uitbuiter schijnt het allemaal in zich te hebben <0xE2><0x80><0x93> een vleugje beeldspraak uit de zwarte zee, vermengd met dr. Moreau met een vleugje witte zwaan-voodoo en Atlantis-spul. Ondanks een paar krakkemikkige vismankostuums heeft de film wel degelijk baat bij een paar prachtige locatiefoto's en een leuke draai halverwege. Alle acteurs zijn goed en Joseph Cotton duikt zelfs op als een oude bioloog. Regisseur Sergio Martino weet zich goed te redden, want er is elke 10 minuten wel iets te beleven. Dat kan niet gezegd worden van zijn verlate vervolg op THE FISHMEN AND HIGHLANDER (1995), veruit een van de krankzinnigste en meest bizarre vervolgen sinds HIGHLANDER II.

text_en:
Lt. Claude (Claudio Cassinelli) and several prisoners from his sunken ship wash ashore on an island owned by Edmond Rackham (Richard Johnson). Following a few random prisoner deaths, Rackham takes in Claude and his two remaining prisoners. Luckily for everyone, Barbara Bach just happens to be on the island too! Unluckily, there are some crazy fishmen who like to kill people.

This Italian produced exploiter seems to have it all - a touch of CREATURE FROM THE BLACK LAGOON mixed with DR. MOREAU with a dash of WHITE ZOMBIE voodoo and Atlantis stuff. Despite some wonky looking fishmen costumes, the film does benefit from some beautiful location photography and a nice twist about halfway through. All of the actors are good and Joseph Cotton even pops up as a old biologist. Director Sergio Martino handles himself well enough as there is action ever 10 minutes or so. That can't be said for his belated follow-up THE FISHMEN AND THEIR QUEEN (1995), easily one of the wackiest and most off-base sequels since HIGHLANDER II.


text: Als je naar deze vreemde, kleine avonturenfilm kijkt, is het moeilijk te geloven dat hij werd geregisseerd door dezelfde man die ons de klassiekers van Giallo van hoge kwaliteit heeft gebracht als The Strange Vice of Mrs. Wardh en The Case of the Scorpion's Tail, maar ik moet zeggen dat Island of the Fish Men een onderhoudende film is, die zeker meer lof verdient dan hij krijgt. Net als veel Italiaanse films uit de jaren zeventig is dit een rip-off van een succesvolle Amerikaanse film, en in dit geval gaat het om de kritisch bekeken Island of Dr. Moreau. De film neemt ideeën als mutatie, hebzucht en avontuur op de korrel en kneedt ze tot één enigszins meeslepende film, die het gebrek aan samenhang en logica compenseert met een lading voornamelijk intrigerende ideeën. De centrale plot volgt een boot die op een klein eiland te pletter slaat. Het wordt al snel duidelijk dat niet alles op deze plek normaal is, en het blijkt al snel dat de helft van de bevolking is veranderd in 'vissenmensen' <0xE2><0x80><0x93> een kruising tussen een man en een vis, die om puur egoïstische redenen bestaan...<br />De waarheid over deze film is dat hij veel leuker is als je de waardeloze productiewaarden negeert. De monsters in het midden zien er volkomen belachelijk uit, en een groot deel van de film speelt zich af op locaties die eruitzien alsof ze iemand een paar centen hebben gekost <0xE2><0x80><0x93> maar desondanks is de film goed gesitueerd, met de onderwaterfotografie als een bijzonder hoogtepunt, en het tempo van de film is goed, in die zin dat de film nooit saai wordt. De manier waarop het plot in elkaar zit is niet bepaald geniaal, maar het roept een heleboel ideeën op, en ik heb films gezien die op een plot waren gebaseerd en waar veel minder aandacht aan was besteed dan aan deze. De grootste locatie in de film is zonder meer de verloren stad Atlantis. Deze verloren stad wordt niet vaak genoemd <0xE2><0x80><0x93> maar het is altijd leuk om hem in een film te zien. De centrale locatie op het eiland is goed, omdat het een passende omgeving vormt voor het verhaal en de film de juiste hoeveelheid mysterie biedt, want Martino maakt goed gebruik van het voodoothema. Al met al is dit niet echt een klassieker, en er zijn heel wat slechtere, waardeloze avonturenfilms dan deze.

text_en:
Watching this odd little adventure movie, it's hard to believe that it was directed by the same man who brought us such high quality Giallo classics as The Strange Vice of Mrs Wardh and The Case of the Scorpion's Tail, but it has to be said that despite it's low quality production values, Island of the Fish Men is an entertaining ride and one that surely deserves more praise than it's getting. Like many Italian films from the seventies, this is one is a rip off of a successful American film, the one in question this time being the critically panned Island of Dr Moreau. Sergio Martino's film takes ideas such as mutation, greed and adventure and moulds it into one slightly compelling film, which makes up for what it's lacks in coherency and logic with a load of mostly intriguing ideas. The central plot follows a boat which crashes on a small island. It quickly becomes apparent that not everything about this place is normal, and it soon transpires that half of the population has been turned into "fish men" - a cross between a man and a fish, which exist for purely selfish reasons...

The truth about this movie is that it's a lot more fun if you ignore the trashy production values. The central monsters look completely ridiculous, and much of the movie takes place on sets that look like they cost someone a few pennies - but the movie is well shot in spite of this, with the underwater photography being a particular highlight and the pacing of the movie is well done in that the film never becomes boring. The way that the plot comes together isn't exactly genius, but it takes in a lot of ideas and I've seen films made on plots with much less thought put into them than this one. The biggest location standout in the film is definitely the lost city of Atlantis. To be honest, I'm not a massive fan of adventure movies, and therefore don't see this lost city get mentioned much - but it is always nice to see it in a movie. The central island location is good in that it provides an apt setting for the story and also provides the movie with the right amount of mystery, as Martino makes good use of the voodoo theme. Overall, this isn't exactly a classic and there are certainly a lot worse trashy adventure movies out there than this one.


text: 1891: Stalwart, moreel rechtschapen militaire arts luitenant Claude de Ross (vaste Claudio Cassinelli) en verscheidene andere overlevenden van scheepswrakken spoelen aan op een afgelegen tropisch eiland dat wordt geregeerd met een ijzeren vuist door de meedogenloze en sadistische Edmund Rackham (op voortreffelijke wijze tot op het verrukkelijk slijmerige gevest vertolkt door Richard Johnson), die op het eiland samenwoont met de opvliegende Amanda Martin (een innemende, pittige voorstelling van de betoverende Barbara Bach) en haar onberekenbare schurkachtige vader, professor Ernest Martin (een prachtig maffe vertolking door Joseph Cotten). Bovendien ontdekt De Ross dat professor Martin de leiding heeft over een gevaarlijk vismannenras dat door Rackham wordt uitgebuit als slaven. Sergio Martino, regisseur en co-auteur, vertelt het levendige en boeiende verhaal in een constant tempo, biedt een smaakvolle evocatie van de weelderige en afgelegen tropenomgeving, slaagt er op vakkundige wijze in om een griezelige en mysterieuze sfeer te creëren en te behouden in de griezelige opening, kruidt de boel nog wat verder met een mooie droge zin, en zet de opzwepende, actierijke climax met een aanzienlijk bulderend aplomb in gang. Hoewel het centrale thema duidelijk geïnspireerd is door 'Het eiland van dr. Moreau', krijgt het verhaal toch een heleboel frisheid en intrige vanwege Martino's kunstige samensmelting van allerlei elementen als voodoo, de verloren onderwaterstad Atlantis, een opwindende mondo destructo climactische vulkaanuitbarsting, een begraven schat, gewetenloze genetische experimenten en zelfs een paar opwindende ruige verhalen.' Tijdens de opwindende afsluiting van de film ontstaat er tussen De Ross en Rackham een uiterst dynamisch, fantasierijk en vaak buitengewoon onderhoudend geheel. Het geluid dat de stoere cast ten gehore brengt, is een ander belangrijk pluspunt. Cassinelli speelt een sympathieke held, Johnson becommentarieert zijn sappige schurkenrol met een aplomb dat zijn lippen doet klakken, Bach is een zeer aantrekkelijke jonkvrouw in nood, en er zijn fraaie bijrollen voor Beryl Cunningham als de sinistere voodoopriesteres Shakira, Franco Iavarone als de bijgelovige José en Roberto Posse als de knorrige onruststoker Peter. De weelderige breedbeeldfilm van Giancarlo Fernando levert een overvloed aan treffende beelden, terwijl de pulserende stammuziek van Luciano Michelini de funky plek inneemt. De amfibische mensachtige vismanwezens zien er ook behoorlijk knoestig uit.

text_en: 1891: Stalwart, morally upright military doctor Lieutenant Claude de Ross (solid Claudio Cassinelli) and several other shipwreck survivors wash ashore on a remote tropical island that's governed with an iron fist by the ruthless and sadistic Edmund Rackham (superbly played to the deliciously slimy hilt by Richard Johnson), who lives on the island with the feisty Amanda Martin (a winningly spunky performance by the ravishing Barbara Bach) and her unhinged rogue biologist father Professor Ernest Martin (a marvelously dotty portrayal by Joseph Cotten). Moreover, de Ross discovers that Professor Martin has control over a dangerous race of fishman beasts who are being exploited as slave labor by Rackham. Director/co-writer Sergio Martino relates the lively and absorbing story at a constant snappy pace, offers a flavorsome evocation of the lush and remote tropical setting, does an expert job of creating and maintaining a creepy and mysterious atmosphere in the spooky opening third, further spices things up with a nice line in dry humor, and stages the exhilarating action-loaded climax with considerable rip-roaring aplomb. While the central premise is obviously inspired by "The Island of Dr. Moreau," the story nonetheless is given a great deal of freshness and intrigue because of Martino's artful melding of such diverse elements as voodoo, the lost underwater city of Atlantis, a rousing mondo destructo climactic volcanic eruption, buried treasure, unscrupulous genetic experiments, and even some exciting rough'tumble fisticuffs between de Ross and Rackham during the thrilling conclusion into an altogether dynamic, imaginative, and often immensely entertaining whole. The sound acting by the sturdy cast qualifies as another substantial plus: Cassinelli makes for a likable hero, Johnson essays his juicy villain part with supremely lip-smacking aplomb, Bach rates as a quite fetching damsel in distress, plus there are neat supporting contributions by Beryl Cunningham as sinister voodoo priestess Shakira, Franco Iavarone as the superstitious Jose, and Roberto Posse as surly troublemaker Peter. Giancarlo Fernando's sumptuous widescreen cinematography delivers a wealth of striking visuals while Luciano Michelini's throbbing tribal score hits the funky spot. The amphibious humanoid fishman creatures are pretty gnarly-looking, too. An extremely fun flick.


text: Deze film is gebaseerd op het roman Eiland van dr. Moreau van H.G. Wells. Het is een vrij goede film, in elk geval beter dan de versie van John Frankenheimer.

text_en: This movie is based on the novel Island of dr. Moreau By H.G. Wells. It's a fairly good one too, it's at least better than the version by John Frankenheimer.


text: Het onderschrift op het scherm vertelt ons dat het 'de Caribische Zee, mei 1891' is. Een kleine reddingsboot dobbert doelloos op zee met zes gevangenen van een schip dat schipbreuk heeft geleden, en aan boord is dokter Claude de Ross (Claudio Cassinelli). Het is nacht, een vreemde stroming voert de boot naar een vreemd, niet in kaart gebracht eiland. De boot raakt een paar rotsen en wordt uit elkaar gerukt. Een van de gevangenen wordt gedood door iets wat op een slijmerig, gemuteerd vismenswezen lijkt. De volgende ochtend wordt Claude wakker en merkt dat hij gewassen op een strand ligt. Hij vindt een plas wit, borrelend water met een dode gevangene ernaast. Claude waarschuwt een andere overlevende gevangene, José (Franco Iavarone), dat hij het water niet moet drinken omdat het zijn dood zal worden. Uiteindelijk komen ze allebei de andere overlevende gevangenen tegen, Peter (Roberto Posse), Fran<0xC3><0xA7>ois (Francesco Mazzeri) en Skip (Giuseppe Castellano). Fran<0xC3><0xA7>ois dwaalt in zijn eentje rond om te proberen een dier te vangen voor voedsel, hij vindt en doodt een grote watervogel. Maar op zijn beurt wordt hij zelf gedood door een van de vissenmensen. Claude, José, Peter en Skip blijven het eiland verkennen terwijl ze Fran<0xC3><0xA7>ois' dood toeschrijven aan een of andere aanval van dieren. Kort nadat Skip is gedood, wordt hij gespietst op een spijker op de bodem van een put. Nu zijn alleen Claude, José en Peter nog over. Ze strompelen over een kerkhof met veel lege graven en tekenen van recente zwarte magie-rituelen. Claude ziet een slang op een nabije rots, er klinkt plotseling een schot en de kop van de slang ontploft. Een vrouw te paard die Amanda Marvin (Barbara Bach) heet blijkt Claudes redder te zijn. Ze zegt dat ze het eiland onmiddellijk moeten verlaten omdat het eigendom is van ene Edmund Rackham (Richard Johnson) en hij niet van bezoekers houdt. Claude, José en Peter besluiten desondanks verder te gaan en vinden uiteindelijk Rackhams grote huis, waar ze worden uitgenodigd te blijven logeren. Die avond gaat Peter Amanda achterna en probeert haar in een moeras te verkrachten. Peter wordt al snel voer voor de vismensen. En een voodoopriesteres, Shakira genaamd (Beryl Cunningham), die bij Rackham inwoont, voert een ritueel van zwarte magie uit waarbij op het kerkhof de keel van een kip wordt doorgesneden. De volgende dag besluiten Claude en Jose het eiland te verlaten omdat ze zich erg ongerust maken over Rackham en denken dat hij hen voorliegt. Jose rijdt te paard weg en raakt verdwaald. Claude wordt door Amanda van een van de vissenmensen gered en krijgt opnieuw te horen dat hij moet vertrekken. Claude wil opnieuw de confrontatie met Rackham aangaan. Rackham onthult dat hij een wetenschapper in dienst heeft en Amanda's vader, professor Ernest Marvin (Joseph Cotten) voor wie hij in leven moet worden gehouden. Rackham zegt dat hoe langer Ernest in leven blijft, de kans dat hij het overleeft aanzienlijk groter zal worden. Rackham vertelt Claude zijn plan. Rackham heeft de verloren stad Atlantis op een diepte van meer dan 2000 voet gevonden. Hij gebruikt de vismensen als middel om bij de verloren schatten van Atlantis te komen en heeft Amanda en haar vader nodig om die in handen te krijgen. Hij beweert dat de vismensen afstammelingen zijn van de oorspronkelijke bewoners van Atlantis. Rackham biedt Claude een deel van de schat aan als hij hem wil helpen Ernest in leven te houden. Later herinnert Claude zich de naam Ernest Marvin als een wetenschapper die veroordeeld werd voor experimenten met het overbrengen van dierlijke organen op menselijke wezens. Wanneer hij het geheime laboratorium van Ernest vindt, ontdekt hij dat Rackham tegen hem heeft gelogen en dat de vismensen geen afstammelingen zijn, doch dat hun in werkelijkheid genetisch veranderde mensen door Ernests groteske experimenten in amfibische wezens zijn veranderd! Rackham heeft eindelijk genoeg van Claude en besluit een eind te maken aan zijn bemoeizucht door hem in een grote tank te stoppen en die langzaam met water te vullen, terwijl op het eiland de vulkaan begint uit te barsten en de lava alle kanten op vliegt. Rackham wil het eiland met zijn schatten en Amanda verlaten. Zal Claude aan een bijna zekere dood ontsnappen om Amanda te redden en van het eiland af te komen voordat de uitbarstende vulkaan het uit elkaar scheurt? De door Sergio Martino geregisseerde film vond ik erg goed, een mengeling van verschillende genres. Het script van Sergio Donati is vlot geschreven, interessant en onderhoudend. De plot wordt stukje bij beetje onthuld, waardoor ik er steeds weer naar bleef kijken. Ik heb de originele versie gezien, en niet de versie met extra scènes omdat Roger Corman die heeft toegevoegd. Barbara Bach is een buitengewoon aantrekkelijke hoofdrolspeelster, maar ik vond de manier waarop ze werd geïntroduceerd door een slang dood te schieten meer dan weerzinwekkend. Richard Johnson is een geweldige schurk en Claudio Cassinelli een sympathieke held. De vissenmannen zelf zien er een beetje nep uit als de camera te lang op hen blijft rusten, maar ze zien er wel cool uit, en ik heb wel erger gezien. Sommige miniatuureffecten zien er ook een beetje armzalig uit, maar over het geheel genomen heb ik nog veel erger gezien. Er zit geen echt bloed, geweld of naaktheid in, maar daar zat ik eigenlijk niet mee. De foto's van Giancarlo Ferrando en het productieontwerp van Massimo Antonello Geleng vormen samen een heel fraai ogende film. Door de ouderwetse kostuums, rekwisieten en decors als bij Rackhams huis en Ernests laboratorium, is het een film met oude wetenschappelijke apparatuur. De weelderige groene jungledecors dragen ook bij aan de visuele pracht van de show. Ik vond deze film echt goed en ik heb me tijdens het draaien uitstekend vermaakt. Ik weet niet zeker wie ik hem ook zou aanbevelen, aangezien er verschillende genres in voorkomen. Ik denk dat het iemand is die iets anders wil zien en over het algemeen goed gemaakt is. Als je een exemplaar kunt vinden, moet je het maar eens proberen.

text_en: An on screen caption informs us that it is 'the Caribbean Sea, May 1891'. A small lifeboat drifts aimlessly at sea containing six convicts from a shipwrecked prison ship, and the ship's Doctor a Lt. Claude De Ross (Claudio Cassinelli). It's night, a strange current takes the boat towards a strange, unnamed and uncharted island. The boat hits some rocks and is torn apart. One of the prisoners is killed by what appears to be a slimy mutant fish-man creature. The next morning morning Claude wakes up to find himself washed upon a beach. He finds a pool of white bubbling water and one of the prisoners dead beside it. Claude warns another surviving prisoner Jose (Franco Iavarone) not to drink the water as it will kill him. They both eventually meet up with the other surviving prisoners, Peter (Roberto Posse), Francois (Francesco Mazzeri) and Skip (Giuseppe Castellano). Francois wanders off on his own to try and catch an animal for food, he finds and kills a large water bird. But in turn he is killed himself by one of the fish-men. Claude, Jose, Peter and Skip continue to explore the island as they put Francois's death down to an animal attack of some sort. Soon after Skip is killed when he is impaled on a spike at the bottom of a pit. Now only Claude, Jose and Peter are left. They stumble across a cemetery with lots of empty graves and signs of recent black magic rituals. Claude spots a snake on a nearby rock, suddenly a shot is heard and the snakes head explodes. A woman on horseback named Amanda Marvin (Barbara Bach) is revealed to be Claudes saviour. She tells them to leave the island immediately as it is owned by a Edmund Rackham (Richard Johnson) and he doesn't like visitors. Claude, Jose and Peter decide to carry on regardless, eventually finding Rackham's large house in which they are invited to stay. That night Peter goes after Amanda and tries to rape her in a swamp, Peter quickly becomes food for the fish-men. And a Voodoo priestess called Shakira (Beryl Cunningham), who lives with Rackham, performs a black magic ritual involving slitting the throat of a chicken at the cemetery. The next day Claude and Jose decide they should leave the island as they feel very uneasy about Rackham and think he is lying to them. Jose rides off on horseback and is lost. Claude is saved from one of the fish-men by Amanda and is again told to leave. Claude wants to confront Rackham again. Rackham reveals that he has a scientist, and Amanda's father, named Professor Ernest Marvin (Joseph Cotten) who he needs to be kept alive. Rackham says that the longer Ernest stays alive the chances of his own survival will dramatically increase. Rackham tells Claude his plan. Rackham has found the lost city of Atlantis at a depth of over 2,000 feet. He is using the fish-men as a means of getting at the lost treasures of Atlantis, and needs Amanda and her father to control them. He claims the fish-men are descendants of the original inhabitants of Atlantis. Rackham offers Claude a share of the treasure if he will help him keep Ernest alive. Later Claude remembers the name Ernest Marvin as a scientist who was condemned for experiments transplanting animal organs into human beings. Finding Ernest's secret laboratory he discovers Rackham had lied to him and the fish-men aren't descendants, their actually genetically altered people turned into amphibious creatures by Ernest's grotesque experiments! Rackham has finally had enough of Claude and decides to put an end to his meddling by sticking him in a large tank and slowly filling it with water, as the islands volcano starts to erupt and send lava flying everywhere. Rackham wants to leave the island with his treasures and Amanda, will Claude escape almost certain death to save Amanda and get off the island before the erupting volcano tears it apart? Directed by Sergio Martino I really liked this film that mixes various genres. The script by Sergio Donati is fast paced, interesting and entertaining. The plot is revealed bit by bit, which kept me interested in watching it all the way through. I must say at this point that I've seen the original version and not the one with added scenes inserted for it's US release by Roger Corman. Barbara Bach makes for an extremely attractive leading lady, but I hated the way she was introduced by shooting a snakes head off, I thought it was more than a little distasteful. Richard Johnson makes a great villain and Claudio Cassinelli a likable hero. The fish-men themselves look a little fake when the camera lingers on them too long but their cool looking and I've seen worse. Some of the miniature effects look a little poor too, but overall again I've again seen a lot worse. There's no real gore, violence or nudity in it, but that didn't really bother me actually. The photography by Giancarlo Ferrando and the production design by Massimo Antonello Geleng combine to create a very nice looking film. Period costumes, props and sets like Rackham's house and Ernest's lab with it's old scientific equipment. The lush green jungle settings also add to the visual splendour on show. I really liked this film and I was entertained throughout it's running time. I'm not sure who I'd recommend it too as it mixes various genres, I guess someone who maybe fancies something a little bit different and generally well made. If you can find a copy give it a go, I'm glad I did.


text: Oké, ik zal het niet eens zijn met de kritiek op dit programma. Toevallig vind ik dit een geweldig programma. (Ik bedoel toen Jasmin Weber er nog was en Franzi nog leefde, zo verslavend!). En ik was verbaasd toen ik hoorde dat dit werd gecategoriseerd als een soap, omdat het er niet hetzelfde uitziet en aanvoelt als soaps in Amerika. soaps hier zijn absoluut afschuwelijk! Het zijn in elk geval gzsz-films op locatie, met echte muziek en geloofwaardiger verhaallijnen. Bovendien is het acteren in gzsz voor het grootste deel heel geloofwaardig, vooral bij Josephine Schmidt en Felix Jascheroff. (Bovendien zijn soapacteurs een van de hardste werkers in het vak, omdat ze de zwaarste werkroosters hebben.) Als de kijkcijfers zo hoog zijn, moet er wel iets goeds aan de hand zijn; soaps in Amerika worden overdag uitgezonden en hebben historisch gezien altijd de laagste kijkcijfers gehad. Geef gzsz een kans! Geloof me, het is goed!

text_en: Okay, I'm just going to disagree with the past comments that criticized this show. I happen to think this show is awesome. (I mean when Jasmin Weber was still on and Franzi was still alive, so addicting!). And I was surprised to learn that this was categorized as a soap, because it just doesn't carry the same look and feel as soaps in America. Soaps here are absolutely horrific! At least GZSZ films on location, features real music and more plausible story lines. Moreover, the acting on GZSZ, for the most part, is quite believable especially with Josephine Schmidt and Felix Jascheroff. (Plus, soap actors are some of the hardest workers around in the business as they have the most demanding work schedules). If it's ratings are that high, it must be doing something right; soaps in America are shown in the day-time and, historically, have always had rock-bottom ratings. Give GZSZ a chance! Trust me, it's good!


text: GZSZ is de langste dagelijkse soap van Duitsland en het is een cultserie! Ik ben er vanaf de eerste dag naar gaan kijken en ik ben er meteen aan verslingerd geraakt. In de loop der jaren is er zoveel veranderd dat de oude personages zoals Heiko, Elke, Tina, Saskia enz. weggaan en er nieuwe verschijnen zoals Marie, Kai, Cora of John. Ik moet zeggen dat ik GZSZ in de jaren 1995-2000 leuker vond omdat de show tegenwoordig te veel op de jongere personages gericht is. Mijn favoriete personage is Sonja Wiebe omdat ze de meest intrigante persoon is die ooit in die soap heeft gezeten en ze is ook een van de interessantste personages in de serie. Tina Bordihn was geweldig als de eerste Sonja, maar toen Tokessa de heropvoering van Sonja werd, werd het personage nog beter.

text_en: GZSZ is the longest running daily soap in Germany and it's cult! I started watching it from the first day on and I got hooked on it right from the start. Over the years so much has changed, the old characters like Heiko, Elke, Tina, Saskia etc. left, and new ones appeared like Marie, Kai, Cora or John. I have to say that I liked GZSZ better in the years 1995-2000 because today the show focuses too much on the younger characters. My favorite character is Sonja Wiebe because she is the most scheming person that has ever been on that soap and she is also one of the most interesting characters on the show. Tina Bordihn was great as the first Sonja but as Tokessa became the recast of Sonja the character got even better.


text:
'The Planet' is een verbluffend staaltje filmmaken. Voor een film van slechts 8000 n.Chr. heeft Stirton Production een van de origineelste sciencefictionfilms van de laatste tijd gemaakt.
De film begint met de fysiek intimiderende Mike Mitchell, en is een mengeling van geweldige special effects, sterke verhalen en goed voorbereide actie. Van de eerste ruimteslag tot de daverende finale, alles aan deze film lijkt ver boven het budget te liggen.
Om te beginnen met de special effects, die zeker niet de standaard 'Wraak van de Sith' vormen, maar wel vergelijkbaar, zo niet boven het niveau van Babylon 5 en Farscape liggen. En voor een schijntje ook nog. De details en de beweging zijn schitterend en nemen de fantasie van het begin tot het eind over. Het ontwerp van alles <0xE2><0x80><0x93> schepen, wapens, entiteiten <0xE2><0x80><0x93> is uniek. De verbeeldingskracht en creativiteit die erbij komen kijken, zijn een echte verrassing voor een film met dit budget.
Een andere verrassing was de kracht van het verhaal, en de wending die het neemt. Er zijn een paar wendingen, en de meeste daarvan zijn goed in het script geschreven, verrassend en goed uitgespeeld. Het verbaasde me dat sommige aspecten van het verhaal, die ik me 15 jaar geleden voor het eerst voorstelde, zo relevant zijn voor de maatschappij van nu. Door de gebeurtenissen in de wereld is er misschien een zekere resonantie met de afstanden die de huurlingen moeten afleggen om te overleven. Zelfs de geluidseffecten zijn perfect, net als de sfeervolle muziek. Het gebruik van licht en kostuums draagt nog meer bij aan de professionele uitstraling. Balmedie Beach in Aberdeen ziet er verlaten en eenzaam uit.
In alle eerlijkheid ziet deze film er tien, zo niet honderd keer zo goed uit als het budget was, en dat getuigt van een creatief, hardwerkend team van mensen, van de regisseur tot de cast, en van de effecten via de producent en het geluidsteam. Geweldige prestatie. Ik raad je aan om zo snel mogelijk een exemplaar in handen te krijgen.

text_en:
"The Planet" is an astounding piece of film making. For a mere £8000 Stirton Production have turned out one of the most original sci-fi films for a long time.

Starring the physically intimidating Mike Mitchell, the film is a mix of great special effects, strong storytelling and well planned action. From the opening space battle, to the pounding finale, everything about this film appears well above it's budget.

To start with the special effects, while certainly not "Revenge Of The Sith" standard, they are on level, if not above, the likes of Babylon 5 and Farscape. And for a snip of a price as well. The detail and the movement is superb, and captures the imagination from the off. The design of everything, ships, weapons, entities is second to none. The imagination and creativity involved is a real surprise for a film of this budget.

Another surprise was the strength of the story, and the arc it takes. There are a few twists and turn, most of which are well written into the script, surprising and well played out. I was surprised that, two years in the making and first imagined 15 years ago, how relevant some aspects of the story are to today's society. With the happenings around the world, there may be a certain resonance with the lengths the mercenaries are forced to go to in order to survive.

Even the sounds effects are spot on, as is the atmospheric music. The use of light and costume add further to the professional look. Balmedie Beach in Aberdeen looks a desolate and lonely place.

In all honesty this film looks 10, if not 100, times the budget spent, and that's testament to a creative, hard working team of people, from the director, to the cast, to the effects via the producer and sound team. Wonderful effort, I recommend you get your hand on a copy ASAP