Music from Big Pink is the debut studio album by the Band. Released in 1968, it employs a distinctive blend of country, rock, folk, classical, R&B, blues, and soul. The music was composed partly in "Big Pink", a house shared by bassist/singer Rick Danko, pianist/singer Richard Manuel and organist Garth Hudson in West Saugerties, New York. The album itself was recorded in studios in New York and Los Angeles in 1968, and followed the band's backing of Bob Dylan on his 1966 tour (as the Hawks) and time spent together in upstate New York recording material that was officially released in 1975 as The Basement Tapes, also with Dylan. The cover artwork is a painting by Dylan.

In 2000 the album was rereleased with additional outtakes from the recording sessions, and in 2018 a "50th Anniversary Super Deluxe" edition was released with a new stereo mix by Bob Clearmountain.

Background and Big Pink house

The Band's members included Danko, Manuel, Hudson, guitarist Robbie Robertson and drummer/singer Levon Helm. They began to create their distinctive sound during 1967 when they improvised and recorded with Bob Dylan a huge number of cover songs and original Dylan material in the basement of a pink house in West Saugerties, New York, located at 56 Parnassus Lane (formerly 2188 Stoll Road). The house was built by Ottmar Gramms, who bought the land in 1952. The house was newly built when Rick Danko found it as a rental. Danko moved in along with Garth Hudson and Richard Manuel in February 1967. The house became known locally as "Big Pink" for its pink siding. The house was subsequently sold by Gramms in 1977, and since 1998, it has been a private residence.

Widely bootlegged at the time, initially as Great White Wonder in July 1969, some of the recordings Dylan and the Band made were officially released in 1975 on The Basement Tapes, and then in their totality in 2014 on The Bootleg Series Vol. 11: The Basement Tapes Complete. By the end of 1967 the Band felt it was time to step out of Dylan's shadow and make their own statement.

Recording
The Band's manager Albert Grossman (who was also Dylan's manager) approached Capitol Records to secure a record deal for a group still informally described as "Dylan's backing band". Alan Livingston at Capitol signed the Band, initially under the name the Crackers.  Armed with news of a recording deal for the group, they lured Levon Helm back from the oil rigs where he had been working to Woodstock where he took up his crucial position in the Band, singing and playing drums. Helm's return coincided with a ferment of activity in Big Pink as the embryonic Band not only recorded with Dylan but also began to write their own songs.

After meeting with producer John Simon, the Band started to record their debut album in Manhattan at A&R Studios, at 799 7th Avenue in the early months of 1968. The Band recorded  "Tears of Rage", "Chest Fever", "We Can Talk", "This Wheel's On Fire" and "The Weight" in two sessions. Robertson has said that when Simon asked them how they wanted it to sound, they replied, "Just like it did in the basement."

Capitol, pleased with the initial recording session, suggested that the group move to Los Angeles to finish recording their first album at Capitol Studios. They also cut some material at Gold Star Studios on Santa Monica Boulevard. The songs on Big Pink recorded in L.A. were "In A Station", "To Kingdom Come", "Lonesome Suzie", "Long Black Veil" and "I Shall Be Released".

Artwork
Dylan offered to sing on the album, but ultimately realized it was important for the Band to make their own statement. Instead, Dylan signified his presence by contributing a cover painting. Barney Hoskyns has written that it is significant the painting depicts six musicians. The cover of Music from Big Pink was intended to establish the group as having a different outlook from the psychedelic culture of 1968. Photographer Elliott Landy flew to Toronto to photograph the assembled Danko, Manuel, Robertson, and Hudson families on the Danko chicken farm. A photo was inserted of Diamond and Nell Helm, who lived in Arkansas. The photo appeared on the cover with the caption "Next of Kin". The overall design of the sleeve is by Milton Glaser (who also did the poster that was packed with the 1967 Bob Dylan's Greatest Hits).

Reception

The initial reception to the album was positive. It received praise for the organic quality of the instrumentation, which had been recorded live without overdubbing. In Rolling Stone, Al Kooper's rave review of Big Pink ended with the words, "This album was recorded in approximately two weeks. There are people who will work their lives away in vain and not touch it." This helped to draw public attention to it (Rolling Stone even referred to them as "the band from Big Pink" instead of just "the Band"). The fact that Bob Dylan wrote one and co-wrote two of the songs on the album also attracted attention. Robert Christgau was less enthusiastic in The Village Voice, in which he credited the music's original evocation of "country-soul feeling without imitating it" and the "human roughness around the edges", but ultimately found much of the album morose and boring to listen to. He later explained that the music's lack of energy reinforced the "metaphorical impenetrability" of the lyrics and that he "always admired that album" but "from a distance".

In 1968, "The Weight" peaked at No. 63 on Billboards Hot 100 singles chart in the US. The song was a bigger hit elsewhere, peaking at No. 35 in Canada, and No. 21 in the UK. The album peaked at No. 18 in Canada and reached  No. 30 on Billboard's Pop Albums chart in 1968, and then recharted as a No. 8 hit on the Top Internet Albums chart in 2000. "The Weight" gained widespread popularity from the Band's performance of it at Woodstock on August 17, 1969, and due partially to its inclusion in the film Easy Rider, though it was omitted from the soundtrack because of licensing issues. A cover version by the band Smith was included on the soundtrack album instead.

The laid-back feel of the album attracted the attention of other major artists. For example, Eric Clapton cites the album's roots rock style as what convinced him to quit Cream, and pursue the styles of Blind Faith, Delaney and Bonnie, Derek and the Dominos, and his debut album. George Harrison was also impressed by the album's musicianship and sense of camaraderie, and Roger Waters of Pink Floyd called it the second "most influential record in the history of rock and roll", after the Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, and said that it "affected Pink Floyd deeply, deeply, deeply". According to Terry Burrows, the album spawned the Americana genre, while music academic Chris Smith said its songs laid the groundwork for roots rock music.

Music from Big Pink was voted No. 452 in the third edition of Colin Larkin's All Time Top 1000 Albums (2000). In 2003, it was ranked 34th on Rolling Stones list of the 500 greatest albums of all time, a ranking it maintained on the magazine's 2012 revised list, before dropping to number 100 in a 2020 revised list. On Metacritic, the expanded 50th anniversary edition of the album receives an aggregate score of 99 out of 100, based on seven reviews, a rating that the website defines as indicating "universal acclaim".

Re-releases 

The original LP record issue included a gatefold cover in 1968, duplicated 40 years later in 2008 as a remastered 180 gm LP. On compact disc, it was remastered as a gold CD in 1989, as a DVD-audio in 2001 and as a remastered numbered edition SACD in 2009. On August 29, 2000, it was reissued by EMI Records as a standard compact disc with nine bonus tracks. In 2012, Mobile Fidelity released a remastered, numbered, limited edition, Half-speed Mastering from the original master tapes, 180g LP pressed at RTI.

In 2018, a 50th Anniversary Edition was released with an entirely new stereo mix and 5.1 mix by Bob Clearmountain, mastered by Bob Ludwig. It also included some of the additional tracks from the 2000 re-release, and a new vocal-only mix of "I Shall Be Released".

Track listing

 Sides one and two were combined as tracks 1–11 on CD reissues.

Personnel
The Band
 Rick Danko – bass guitar, fiddle, vocals
 Levon Helm – drums, tambourine, vocals
 Garth Hudson – organ, piano, clavinet, soprano and tenor saxophones
 Richard Manuel –  piano, organ, vocals
 Robbie Robertson – electric and acoustic guitars, vocals

Additional personnel
 John Simon – producer, baritone horn, tenor saxophone, piano, tambourine
 Don Hahn – engineer
 Tony May – engineer
 Shelly Yakus – engineer
 Bob Dylan – cover painting
 Elliott Landy – photography

2018 remix
 Bob Clearmountain – 2018 Stereo and 5.1 Surround mix
 Bob Ludwig – remastering

References

Sources

External links
Sheet music
Music From Big Pink on Discogs

1968 debut albums
The Band albums
Albums produced by John Simon (record producer)
Albums with cover art by Bob Dylan
Capitol Records albums
Grammy Hall of Fame Award recipients
Albums recorded at Capitol Studios
Albums recorded at Gold Star Studios
《Music from Big Pink》는 캐나다와 미국의 록 밴드 더 밴드의 데뷔 스튜디오 음반이다. 1968년에 발매된 이 음반은 컨트리, 록, 포크, 클래식, 리듬 앤 블루스, 블루스, 솔의 독특한 조합을 사용한다. 이 음악은 부분적으로 뉴욕주 웨스트사우거티스에 있는 릭 단코, 리처드 마누엘, 가스 허드슨이 함께 쓰는 집인 "빅 핑크"로 작곡되었다. 이 음반은 1968년 뉴욕과 로스앤젤레스의 스튜디오에서 녹음되었고, 1966년 그의 투어(호크스)에서 밥 딜런의 후원과 1975년 《The Basement Tapes》로 공식 발매된 뉴욕 북부의 녹음 자료에서 함께 보낸 시간을 따랐다. 커버 아트는 딜런이 그린 그림이다.

2000년에 음반은 녹음 세션의 추가 출력과 함께 재발매되었고, 2018년에는 밥 클리어마운틴의 새로운 스테레오 믹스와 함께 "50주년 슈퍼 디럭스" 에디션으로 발매되었다.

배경 및 빅 핑크 

더 밴드는 1967년 파나수스 레인 56번지(구 2188 스톨 로드)에 위치한 뉴욕주 웨스트사우거티스에 있는 핑크색 집의 지하실에서 밥 딜런과 함께 즉흥적으로 커버곡과 오리지널 딜런 자료를 녹음하면서 그들의 독특한 사운드를 창조하기 시작했다. 이 집은 1952년에 땅을 산 오트마르 그램스에 의해 지어졌다. 그 집은 릭 단코가 임대료로 발견했을 때 새로 지어졌다. 단코는 1967년 2월 가스 허드슨, 리처드 마누엘과 함께 이사했다. 이 집은 핑크색 면으로 지역적으로 "빅 핑크"로 알려지게 되었다. 이후 1977년 그램스에 의해 매각되었고, 1998년부터는 개인 주택이 되었다.

1969년 7월 《Great White Wonder》로 널리 해적판이 된 딜런과 밴드가 1975년 《The Basement Tapes》를 통해 공식적으로 발매되었고, 2014년 《The Bootleg Series Vol. 11: The Basement Tapes Complete》를 통해 음반이 발매되었다. 1967년 말, 밴드는 딜런의 그늘에서 벗어나 그들 자신의 발언을 할 때가 되었다고 느꼈다.

녹음 
밴드의 매니저인 알버트 그로스먼(딜런의 매니저이기도 한)은 여전히 비공식적으로 "딜런의 백 밴드"로 불리는 그룹의 음반 계약을 확보하기 위해 캐피틀 레코드에 접근했다. 캐피틀의 앨런 리빙스턴은 처음에 크래커라는 이름으로 밴드에 서명했다. 그룹 녹음 계약 소식에 무장한 그들은 레번 헬름을 그가 일하고 있던 석유 굴착기에서 다시 우드스톡으로 유인했고, 그곳에서 그는 노래를 부르고 드럼을 연주하며 그의 중요한 위치를 차지했다. 헬름의 복귀는 딜런과 함께 녹음된 배아 밴드가 뿐만 아니라 그들 자신의 곡을 쓰기 시작하면서 빅 핑크에서의 활동의 발효와 동시에 일어났다.

프로듀서 존 사이먼을 만난 후, 밴드는 1968년 초 52번가에 있는 7997번가 7층에 있는 A&R 스튜디오에서 그들의 데뷔 음반을 녹음하기 시작했다. 밴드는 두 번의 세션에서 〈Tears of Rage〉, 〈Chest Fever〉, 〈We Can Talk〉, 〈This Wheel's on Fire〉, 〈The Weight〉를 녹음했다. 로비 로버트슨은 사이먼이 그들에게 어떻게 소리가 나기를 원하느냐고 물었을 때, 그들은 "지하실에서처럼"이라고 대답했다고 말했다.

캐피틀은 최초의 녹음 세션에 만족하며, 이 그룹이 캐피틀 스튜디오에서 그들의 첫 음반을 녹음하기 위해 로스앤젤레스로 이동할 것을 제안했다. 그들은 또한 샌타모니카 대로에 있는 골드 스타 스튜디오에서 약간의 재료를 잘랐다. 〈In A Station〉, 〈To Kingdom Come〉, 〈Lonelome Suzie〉, 〈Long Black Veil〉, 〈I Shall Be Released〉 등이 빅 핑크에 수록된 곡이다.

커버 아트 
딜런은 음반에서 노래를 부르겠다고 제안했지만, 결국 더 밴드가 그들 자신의 발언을 하는 것이 중요하다는 것을 깨달았다. 대신, 딜런은 커버 그림을 기부함으로써 그의 존재를 상징했다. 바니 호스킨스는 이 그림이 6명의 음악가들을 묘사한 것이 의미심장하다고 썼다. 《Music from Big Pink》의 커버는 이 그룹이 1968년의 사이키델릭 문화와는 다른 견해를 가지고 있다는 것을 확립하기 위한 것이었다. 사진작가 엘리엇 랜디는 토론토로 날아가 단코 양계장에 모인 단코, 마누엘, 로버트슨, 허드슨 가족을 촬영했다. 아칸소주에 살았던 다이아몬드와 넬 헬름의 사진이 삽입되었다. 이 사진은 커버에 "Next of Kin"이라는 캡션과 함께 등장했다. 소매의 전체적인 디자인은 밀튼 글레이저(1967년 《Bob Dylan's Greatest Hits》와 함께 포장된 포스터도 제작)가 맡았다.

반응 

그 음반에 대한 초기 반응은 긍정적이었다. 오버더빙 없이 라이브로 녹음된 기구의 유기적인 품질로 찬사를 받았다. 《롤링 스톤》에서 알 쿠퍼의 《Music from Big Pink》에 대한 극찬은 "이 음반은 약 2주 만에 녹음되었습니다. 헛되이 일생을 보내고 만지지 않는 사람들이 있습니다." 이것은 대중의 관심을 끄는 데 도움을 주었다(《롤링 스톤》은 그들을 단순히 "더 밴드"가 아니라 "빅 핑크의 밴드"라고 부르기도 했다). 밥 딜런이 이 음반에 수록된 곡 중 하나를 작사, 작곡하고 두 곡을 공동 작사, 작곡했다는 점도 눈길을 끌었다. 로버트 크리스트가우는 《빌리지 보이스》에서 "모사하지 않고 컨트리와 솔을 느끼는 것"과 "가장자리를 둘러싼 인간적 거칠기"라는 음악의 독창적인 발명을 인정했지만, 결국 음반의 많은 부분이 더 무미건조하고 지루하게 느껴졌다.

1968년 〈The Weight〉는 미국 빌보드 핫 100 싱글 차트에서 63위로 정점을 찍었다. 이 노래는 캐나다에서는 35위, 영국에서는 21위를 정점으로 다른 곳에서는 더 큰 히트를 쳤다. 이 음반은 1968년 빌보드 200 차트에서 30위로 정점을 찍은 후 2000년 톱 인터넷 음반 차트에서 8위로 재차트되었다. 〈The Weight〉는 1969년 8월 17일 우드스톡 페스티벌에서 밴드가 이 곡을 공연한 것과 부분적으로 영화 《이지 라이더》에 포함시켰기 때문에 폭넓은 인기를 얻었지만, 라이선스 문제로 인해 사운드트랙에서 제외되었다. 대신 밴드 스미스의 커버 버전이 사운드트랙 음반에 포함되었다.

곡 목록

각주

외부 링크 
 
 Sheet music

1968년 데뷔 음반
더 밴드의 음반
캐피틀 레코드 음반
밥 딜런의 작품