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L'arte astratta è una forma di arte non rappresentativa che è fortemente influenzata dall'idea di espressione personale e soggettività. Si caratterizza per l'uso di tecniche non convenzionali, come forme distorte e blocchi di colore, per evocare sentimenti e comunicare idee senza fare affidamento su immagini o forme tradizionali.

Un dipinto astratto conterrà spesso elementi di arte rappresentativa e astratta; tuttavia, non presenta immagini o figure riconoscibili. Invece, le opere astratte fanno uso di forme, colori e pennellate per creare una risposta emotiva. Lo scopo dell'arte astratta è quello di utilizzare colori vivaci e forme per trasmettere un'idea o un'emozione senza fare affidamento sulla rappresentazione di una scena o di un oggetto realistico.

L'arte astratta esiste dal XIX secolo, quando gli artisti hanno iniziato a spingere i confini dell'arte oltre le forme tradizionali che esistevano nelle ere precedenti. L'avvento dell'arte astratta è attribuito a Wassily Kandinsky, un pittore e teorico dell'arte russo che è ampiamente considerato il padre dell'arte astratta.

L'arte astratta è spesso associata a artisti come Picasso, Kandinsky e Matisse, ma questo stile di arte può essere estremamente vario e personale. Molti artisti moderni hanno incorporato elementi di arte astratta nelle loro opere, creando dipinti vivaci e dinamici che enfatizzano l'espressione individuale.

L'arte astratta è un ottimo modo per esprimere emozioni e sentimenti senza l'uso di immagini tradizionali. Ci incoraggia a pensare a come vediamo il mondo e come possiamo trasmettere idee, pensieri e sentimenti utilizzando forme e colori non convenzionali. L'arte astratta ha permesso agli artisti di esplorare nuove profondità emotive e condividere le loro visioni con il loro pubblico.