Sikh art
سکھ آرٹ، جسے سکھ اسکول بھی کہا جاتا ہے، سکھوں کی تخلیق کردہ یا ان سے وابستہ آرٹ ورک ہے۔ سکھ آرٹ ورک بہت سی شکلوں میں موجود ہے، جیسے چھوٹے، تیل اور پانی کے رنگ کی پینٹنگز، دیواروں اور لکڑی کی نقاشی۔ اصطلاح نقاش لفظ 'نقاش' چترکار کے معنی کے مساوی ہے، اور اس کا مطلب ہے "سجاوٹ کرنے والا" یا "روشن کرنے والا" اور اس سے مراد ایک مصور یا فنکار ہوتا ہے۔ نقش کش فنکاروں کو فارسی عربی مخطوطات کو روشن کرنے، پتے کی آرائش، لیٹر ہیڈز، شادی کے نامے (شادی کے سرٹیفکیٹ)، اڈیز، جنم پتری (کنڈلی) اور دیگر قسم کے ریکارڈ، اور خطاطی کی آرائش کے لیے استعمال کیا جاتا تھا۔ نقش کش کا سکھ مکتب ابتدائی طور پر مسلم اور ویشنو پرست نقش کش فنکاروں سے متاثر تھا کیونکہ رنجیت سنگھ کے ذریعے خوبصورتی کے منصوبے کے دوران ہرمیندر صاحب کمپلیکس میں کام کرنے والے ابتدائی افراد اسی پس منظر کے تھے۔ کچھ نقکاشی فنکاروں کا تعلق فنکاروں کے خاندانی نسب سے تھا جبکہ دیگر کو خاص طور پر ایک موجودہ نقکاشی استاد نے بطور شاگرد تربیت دی تھی۔ نقاشی گروہ اور استاد-شگیرڈ (استاد-شاگرد) گروہ بھی موجود تھے۔ نقاشی کے شاگردوں کو تربیت دیتے ہوئے "تجربے اور تخیل دونوں کے ذریعے ایک الفاظ" تیار کرکے اپنے فن میں مہارت حاصل کی۔ گلڈ سپروائزر یا ماسٹر (ماسٹر-شاگرد گروپنگ کے معاملے میں) بھی اختتامی نتائج کو مزید خوبصورت بنانے کے لیے تجاویز پیش کریں گے۔ نققی فنکار کی فن کی شکل میں مہارت کا انحصار اس بات پر ہوتا ہے کہ وہ کتنے سالوں سے تربیت حاصل کر رہا ہے اور اس کی شکلوں، انداز، نمونوں، رنگوں کے اطلاق کی اپنی سمجھ ہے۔ نققاش کی جسمانی فن میں تبدیل ہونے کی صلاحیت ان کی ادبی ذرائع کی گرفت، روزانہ کے مشاہدات، اور بصری نقکاش فنکاروں کی زبان کو ظاہر کرنے کے لیے دستی مہارت پر منحصر تھی، اکثر خاندانی بندھن کے ذریعے ایک دوسرے سے جڑے رہتے تھے، جس کی ایک مثال کیہر سنگھ کا گھرانہ تھا۔ کیہر سنگھ کے دو بھتیجے تھے جنہوں نے فنون لطیفہ میں اپنا کیریئر بنایا، وہ کشن سنگھ اور بشن سنگھ تھے۔ بشن سنگھ کے دو بیٹے تھے جو فنکار بنے، نہال سنگھ اور جواہر سنگھ۔ قدیم ترین موجودہ سکھ آرٹ ورک گرو امر داس کے دور میں 16 ویں صدی کی تیسری سہ ماہی کے گوندوال پوتھی کے آرائشی طور پر ڈیزائن کیے گئے افتتاحی فولیو میں صحیفوں میں ظاہر ہوتا ہے۔ 1604 میں گرو ارجن کے مرتب کردہ صحیفہ، جسے کرتار پور بیر کے نام سے جانا جاتا ہے، میں روشنی کے وسیع فن پارے پیش کیے گئے ہیں، جس کے افتتاحی فولیو کو بڑے پیمانے پر نیلے اور سونے سے روشن کیا گیا ہے۔ بعد میں، سکھ گروؤں نے مل منتر کے خطاطی گورمکھی آٹوگراف تیار کیے جنہیں نشان کے نام سے جانا جاتا ہے، جن کا تعلق گروؤں ارجن، ہرگوبند، ہر رائے، تیغ بہادر، اور گووند سنگھ سے ہے، ان کی شناخت 1600 اور 1708 کے درمیان کی گئی ہے۔ بعد کے گروؤں کے تحریری احکامات جنہیں حکم نامے کے نام سے جانا جاتا ہے، کو بھی سجایا گیا اور خطاطی کے انداز سے کندہ کیا گیا۔ بی۔ این۔ گوسوامی کا استدلال ہے کہ پنجاب میں مصوری 16 ویں صدی کی ہے اور 18 ویں صدی کے اوائل میں مغل اسکول سے متاثر ہوئی۔ گرو ہرگوبند کی تصویر بنانے کے مقصد سے ایک مصور کے رام داس پور (امرتسر) پہنچنے کا حوالہ موجود ہے۔ ہر رائے کے سب سے بڑے بیٹے رام رائے کی طرف سے بنائی گئی روپا لیکھا میں ایک مغل فنکار کی طرف سے نانک سے لے کر ہر رائے تک سکھ گروؤں کی تصویریں موجود ہیں۔ یہ کام 1688 سے پہلے مکمل ہوا تھا، جس سال رام رائے کی موت ہوئی تھی۔ 1600 کی دہائی کے آخر میں گرو گووند سنگھ کی مختلف عصری پینٹنگز اس وقت کے ماہر فنکاروں کے سکھ سرپرستی میں کام کرنے کا ثبوت دیتی ہیں۔ سکھ اسکول آف پینٹنگ مغل اور پہاڑی (کانگڑا طرز کے خصوصی احترام کے ساتھ) دونوں اسکولوں کا امتزاج ہے۔ سکھ کنفیڈریسی کے عروج سے پہلے، اس وقت شمال مغربی ہندوستان میں مصوری کے تین اہم اسکول موجود تھے: مغل اسکول، راجپوت اسکول، اور کانگڑا اسکول۔ سکھ سلطنت اور دیگر ریاستیں سکھ سلطنت کے قیام، اور اس کے نتیجے میں پنجاب میں بڑھتی ہوئی دولت اور استحکام نے پنجاب کے پہاڑی علاقوں کی پہاڑی ریاستوں کے بہت سے فنکاروں کو سکھ سرپرستی میں کام کرنے کی طرف راغب کیا، جس کی وجہ سے پہاڑی اسکول سے زیادہ اثر و رسوخ اور سکھ اسکول میں شمولیت ہوئی۔ رنجیت سنگھ کے دور حکومت میں جارتکاری (کندہ شدہ پتھر اور موزیک کا کام)، مہرکاشی (فریسکو)، ٹکری (آئینے اور کٹے ہوئے شیشے کا کام)، گچ (جپسم اور سٹوکو کا کام) اور سونے کی کندہ کاری کے فنکارانہ تاثرات نئی بلندیوں پر پہنچ گئے۔ رنجیت سنگھ کے دور حکومت میں، انہوں نے 700 سے زیادہ سکھ مزارات کو آرٹ ورک (بشمول پینٹنگز) سے سجایا گیا۔ رنجیت سنگھ نے کانگڑا کے علاقے کو فتح کیا، جس میں گلیر اور سوجن پور تیرا شامل ہیں۔ کانگڑا کے فن کے بڑے مراکز کی اس فتح نے کانگڑا فنکاروں کو پنجاب کے میدانی علاقوں اور سکھ دربار میں پہنچنے پر مجبور کیا، جہاں انہیں شاہی سرپرستی حاصل ہوگی۔ پہاڑی راجپوت فن کے مرکز کوٹلہ کو بھی سکھ رسم الخط کے تحت لایا گیا، جس کے بعد اس کے مقامی فنکاروں نے سکھ سرپرستوں کے لیے پینٹنگ کی اور سکھ اسکول آف آرٹ کی ترقی اور قیام میں مدد کی۔ 19 ویں صدی میں، اصل میں جے پور اور الور کے فنکار پٹیالہ میں سرگرم تھے۔ اصل میں پنجابی پہاڑیوں (یا پہاڑی علاقوں) سے تعلق رکھنے والے بہت سے مصوروں اور کاریگروں کو لاہور دربار اور مالوا کے علاقے (پنجاب کے میدانی علاقوں کے تمام حصے) میں دیگر ریاستوں کے درباروں میں ملازمت ملی۔ پٹیالہ ریاست کے دربار یا کسی دوسری پھولکیائی ریاست میں کام کرنے والے فنکاروں میں سے ایک گنگا رام تھے۔ ہو سکتا ہے کہ اس نے پٹیالہ عدالت کے ممتاز اراکین اور اہلکاروں کی تصویریں پینٹ کی ہوں۔ 19 ویں صدی کے اوائل تک فن میں پنجابی سکھوں کی پیش قدمی زیادہ تر مذہبی مقامات کی دیواروں کو سجانے والی دیواروں کی پینٹنگز تک محدود تھی۔ ہندو مذہبی مناظر اور موضوعات کی عکاسی کرنے والی چھوٹی پینٹنگ مختلف راجپوت ریاستوں میں پنجاب کی پہاڑیوں میں مقبول تھی۔ 1810-1830 کے درمیان، سکھوں نے ان پہاڑی فنکاروں کو سکھ مضامین اور ترتیبات، زیادہ تر سکھ شاہی اور شرافت کو پینٹ کرنے کے لیے کمیشن دینا شروع کیا۔ 1830 کے بعد سکھوں کے یورپیوں کے ساتھ بڑھتے ہوئے رابطے کے بعد، پنجابی سکھ فن پر بنیادی اثر پہاڑی طرزوں اور طریقوں سے یورپی طرزوں کی طرف منتقل ہو گیا۔ پنجابی شکل اور کمپنی پینٹنگز کی لوکلائزیشن یورپی اور پنجابی فنکاروں کے درمیان اس بڑھتے ہوئے تعامل سے پیدا ہوگی۔ اس طرح، پہاڑی سے متاثر روایتی چھوٹی پینٹنگز کو یورپی سے متاثر کمپنی اسکول پینٹنگز نے پیچھے چھوڑنا شروع کر دیا۔ لاہوری اور امرتسری فنکاروں نے پانی کے رنگ کی تکنیکوں کے لیے گوشے کے روایتی ہندوستانی میڈیم کا استعمال کرتے ہوئے تیزی سے ترک کر دیا۔ 1838-39 میں، ایک برطانوی سیاح نے مقامی پنجابی فنکاروں کی خدمات حاصل کیں تاکہ وہ برطانوی فراہم کردہ کاغذ کا استعمال کرتے ہوئے شمالی ہندوستان کے مختلف قسم کے باشندوں کا احاطہ کرتے ہوئے تصاویر تیار کریں اور ایک البم میں باندھ دیں۔ ان برطانوی سرپرستی والی مقامی پینٹنگز میں سکھ شاہی خاندان اور فوج کی تصاویر کو دستاویزی شکل دی گئی تھی۔ بہت سے یورپی لاہور دربار کے ذریعہ ملازم تھے، جیسے فرانسیسی جین فرانکوئس ایلارڈ، اور مقامی فنون کے کفیل تھے۔ چند یورپی فنکار جنہوں نے لاہور کے سکھ دربار کا دورہ کیا اور مقامی فن پر گہرا اثر ڈالا وہ تھے: جی ٹی ویگن (1837 میں دورہ کیا)، ولیم جی اوسبورن (1838 میں دورہ کیا)، ایملی ایڈن (اپنے بھائی کے ساتھ 1838 میں دورہ کیا)، اور اگست شوفٹ (1841 میں پہنچے)۔ ایڈن کا بڑا اثر پڑا، کیونکہ اس کا شائع شدہ کام پورٹریٹ آف دی پرنسز اینڈ پیپل آف انڈیا (جس میں سکھوں اور پنجابیوں کی لیتھوگرافک عکاسی شامل تھی) ایک بڑی کامیابی تھی اور اس کام کی بہت سی کاپیاں پنجاب پہنچ گئیں جہاں انہوں نے ابھرتے ہوئے پنجابی کمپنی اسکول کو مزید شکل دی۔ شوفٹ نے پنجاب میں مختلف مقامی مناظر اور مضامین پینٹ کرتے ہوئے ایک سال سے زیادہ وقت گزارا۔ اینگلو سکھ جنگوں کے دوران، پنجاب جانے والے بہت سے برطانوی اہلکار اور سپاہی فنکار تھے۔ اس کی ایک مثال ہنری لارنس ہیں، جنہوں نے زندگی کے مختلف شعبوں کے مقامی باشندوں کو پینٹ کیا۔ کمپنی اسکول کی پیروی کرنے والے بہت سے ہندوستانی فنکاروں کو پنجابی مضامین اور ترتیبات کو پینٹ کرنے کے لیے رکھا گیا تھا۔ بابا کیہر سنگھ مساور سکھ نقاشی اسکول آف آرٹ کے ایک ممتاز فنکار تھے اور انہوں نے اسے جدید بنانے میں مدد کی۔ انہوں نے آرائش کے کام پر بھی کام کیا۔ بھائی بشن سنگھ (1836-1900)، ایک اور سکھ فنکار، کیہر سنگھ کے شاگرد اور بھتیجے دونوں تھے۔ بشن سنگھ عربی زبان میں ماہر تھا اور تازہ اور روشن برش اسٹروک کے آغاز کا ذمہ دار تھا۔ بشن سنگھ اپنے دو بیٹوں نہال سنگھ اور جواہر سنگھ کے آرٹ کے استاد بھی تھے۔ انہوں نے قدرتی اور حقیقت پسندانہ مورتیوں کو پینٹ کیا، جیسے کہ نباتات یا حیوانات، نہ کہ خیالی یا اساطیری عناصر پر مبنی۔ نہال سنگھ روایتی سکھ دیوار سازوں میں سے آخری بھائی گیان سنگھ نقش کے استاد تھے۔ بشن سنگھ کے دوسرے بیٹے جواہر سنگھ نے بھی بعد میں بھائی گیان سنگھ نقش کے انسٹرکٹر کے طور پر خدمات انجام دیں۔ پھولوں کی سجاوٹ میں نمایاں فنکاروں کے کچھ نام رودھ سنگھ، امیر سنگھ، گنیش سنگھ، گیان سنگھ، کپور سنگھ، پورن سنگھ، اروور سنگھ، اور بھائی گیان سنگھ نقش تھے۔ نوآبادیاتی دور جب 1849 میں سکھ سلطنت کا الحاق ہوا تو کمپنی کے انداز میں کام کرنے والے مقامی پنجابی فنکاروں نے اسٹاک سیٹوں پر مبنی کام تخلیق کیے تاکہ انہیں مقامی بازاروں میں یورپی سیاحوں کو فروخت کیا جا سکے۔ ان پنجابی پینٹنگز کو یورپی سامعین کی طرف تیار کیا گیا جس میں "سکھ حکمرانوں، ہیروز، پیشوں اور ملبوسات" کو دکھایا گیا تھا۔ روایتی سکھ آرٹ کو لاہور میں میو اسکول آف آرٹ (موجودہ نیشنل کالج آف آرٹ) کے قیام سے بہت نقصان پہنچا۔ اسکول میں مقامی طلباء کو مقامی طرزوں کے بجائے مغربی طرزوں میں تعلیم دی جاتی تھی، جس کی وجہ سے مقامی تکنیکوں اور طریقوں میں کمی واقع ہوئی۔ مقامی فنکاروں کو ہدایت کی گئی تھی کہ وہ ایسے کام بنائیں جو "یورپی ذوق اور ضروریات" کے مطابق ہوں۔ بگڑتی ہوئی ہندوستانی آرٹ کی روایات اور ثقافتوں کے اسی طرح کے رجحانات اسی دور میں بمبئی، کلکتہ اور مدراس میں دیکھے جا سکتے ہیں، جہاں مغربی فن کو مقامی ہندوستانی فنون سے زیادہ اہمیت دی گئی تھی۔ کپور سنگھ کا ایک بیٹا تھا جس کا نام سردار سنگھ تھا، جو امرتسر کا ایک معزز مصور اور فوٹوگرافر تھا جو 20 ویں صدی کے اوائل میں سرگرم تھا، امرتسر اور لاہور سکھ آرٹ پروڈکشن کے اہم مراکز کے طور پر ابھرے۔ اس دور کے کئی ممتاز فنکاروں میں حسین بخش، محمد عالم، کے سی شامل ہیں۔ آریان، عبدالرحمن چغتائی، مالا رام، سری رام، اللہ، بخش، ایس جی ٹھاکر سنگھ، سوبھا سنگھ، ہری سنگھ، ایشور سنگھ، ماسٹر گردت سنگھ، کرپال سنگھ، جسونت سنگھ، جی ایس۔ بنسل۔ 1947 میں پنجاب کی تقسیم نے اس کے فنون پر تباہ کن اثر ڈالا۔ سکھ اور ہندو فنکاروں کو ہنگامہ آرائی کی وجہ سے اپنے آبائی وطن، خاص طور پر لاہور چھوڑنا پڑا، اور بہت سے لوگ بمبئی یا دہلی جیسے نامعلوم علاقوں میں آباد ہو گئے۔ جی۔ ایس۔ گیان سنگھ کے بیٹے سوہن سنگھ 20 ویں صدی کے ایک مشہور اور ممتاز سکھ فنکار تھے۔ سوہن سنگھ نے مختلف موضوعات کو پینٹ کیا، جیسے سکھ مذہبی اور تاریخی شخصیات، ہندو دیوتاؤں، سکھ مقامات، اور تاریخی واقعات کے مناظر۔ سوبھا سنگھ 20 ویں صدی کی ایک اور مشہور مصور تھیں۔ انہوں نے مختلف موضوعات پر پینٹنگ کی، جیسے سکھ گرو۔ ان کے سب سے مشہور کاموں میں پہلے اور دسویں سکھ گروؤں کی تصویریں شامل ہیں، جو عام طور پر سکھ گھروں کی دیواروں پر سجے ہوئے پائے جاتے ہیں۔ ان کا ایک اور مشہور کام اسی نام کے پنجابی لوک داستانوں سے محبت کرنے والوں سوہنی اور ماہیوال کی عکاسی کرنے والا ایک گانا تھا۔ ان کے بہت سے کاموں کو کیلنڈر آرٹ کے طور پر دوبارہ پیش کیا گیا۔ موجودہ سکھ آرٹ برصغیر میں ہندو اور اسلامی فن کے بعد تیسرا سب سے بڑا مجموعہ ہے لیکن اس کا شدید طور پر کم مطالعہ کیا گیا ہے اور تعلیمی اداروں میں اس کی بہت کم تعریف کی گئی ہے۔ سنگھ جڑواں بچے موجودہ دور میں سکھ آرٹ ورک تیار کرنے والی جوڑی ہیں۔ جتندر سنگھ درہیلے ایک جدید فنکار ہیں جنہوں نے روایتی سکھ طرز کی چھوٹی پینٹنگز کو بحال کیا ہے۔ گرپریت سنگھ مانکو روایتی سکھ مورالسٹ انداز میں ایک جدید آرٹسٹ پینٹنگ ہے۔ بہت سی جدید سکھ اور پنجابی پینٹنگز مکمل طور پر اصل ہونے کے بجائے سابقہ، مقبول کاموں کی تفریح ہیں۔ مخطوطات کی عکاسی اور روشن شدہ مخطوطات سکھ فن کا ایک بڑا مجموعہ بناتے ہیں۔ یہ شاید فن کی دنیا میں سکھ سازشوں کا ابتدائی ثبوت ہے۔ سکھ مخطوطات کا فن 17 ویں صدی کے اوائل میں اسلامی آرٹ کی روایات سے متاثر ہوا تھا۔ یہ اثر 17 ویں صدی کے اوائل میں سکھ مخطوطات کے کاموں میں وسیع اور پیچیدہ ہندسی ڈیزائنوں کا باعث بنا۔ 17 ویں صدی کے آخر تک، ہندسی ڈیزائن جو پیشگی دور کے ابتدائی تحریری کاموں کی خصوصیت رکھتے تھے، انہیں پھولوں کے نقشوں اور ڈیزائنوں سے تبدیل کر دیا گیا۔ انسانی گرو دور کے جاری کردہ حکم نامے (فرمان) اور دستخط شدہ نشانات (مل منتر لکھ کر ایک سکھ گرو کے دستخط) میں ہندسی اور پھولوں کے دونوں نقشوں کے ساتھ روشنیاں اور تصویریں تھیں۔ 18 ویں صدی کے آخر تک، کشمیری طرز کی مخطوطات کی پینٹنگ سکھوں میں مقبول ہو گئی اور اسے پنجاب بھر میں تقسیم کیا گیا۔ 18 ویں صدی کے وسط سے آخر تک کشمیر طرز کے مخطوطات کے فن کی خصوصیت "برائٹ کام کی بیل اور پھولوں کی آرائش کی خصوصیت" ہے۔ پرنٹنگ پریس ٹیکنالوجی کی کمی کی وجہ سے، سکھ صحیفوں کی کاپیاں ایک لکھاری کے ہاتھ سے دستی طور پر کی جاتی تھیں۔ ایک مکمل صحیفہ لکھنے کے اس طرح کے کام کو مکمل کرنے میں مہینے یا سال بھی لگ سکتے ہیں۔ بہت سے فنکار ان ہاتھ سے لکھے ہوئے نسخوں کو ایک حرف پر بھی عین مطابق توجہ کے ساتھ خطاطی کے فونٹ کے ساتھ نقل کے کام کے استعمال سے سجاتے تھے۔ یا تو ڈرائنگ لائنز اور مارجن لائنز دونوں کو فنکاروں نے کچھ کارپس میں سجایا تھا۔ پورے حجم میں بعض فولیوز پر، سکھ گروؤں کی عکاسی کرنے والی مخطوطات کی پینٹنگز موجود ہو سکتی ہیں۔ دوسرے صفحات پر، متن کے ارد گرد سکھ مذہبی شخصیات (عام طور پر گروؤں) کی تصویروں پر مشتمل گولیوں کے ساتھ متن موجود ہو سکتا ہے۔ اکثر متن کے مرکزی حصے کے ارد گرد ایک وسیع اور فنکارانہ طور پر ڈیزائن کی گئی سرحد ہوتی ہے، ان سرحدوں پر سرحد کے اندر مختلف رنگین پس منظر اور آس پاس کے علاقوں پر پھولوں کے نقش و نگار ہو سکتے ہیں۔ جب کہ اسلامی روشنی کے کام عام طور پر نیلے اور سونے کے ساتھ ہندسی نمونوں کی نمائش کرتے ہیں، سکھ روشنی مختلف ہو سکتی ہے، روشنی کی ایک زندہ مثال پیلے، سونے اور نیلے رنگ کے ساتھ پھولوں کا ڈیزائن ہے۔ سجے ہوئے مخطوطات کے اندر جپجی صاحب کی ترکیب کی پیشکش اس بات پر منحصر ہوتی ہے کہ یہ کام کس طرح لکھا گیا تھا۔ جنم ساکھی جنم ساکھی ادب کو اکثر فولیو پر پینٹنگز کے ساتھ تفصیل سے دکھایا جاتا تھا، جن میں سے ہر ایک میں پہلے گرو کی زندگی کی کہانی کو دکھایا جاتا تھا۔ یہ سکھ فن کے ابتدائی ذرائع میں سے ایک ہے۔ مخطوطات کے تصویری جنم ساکھی سلسلے کی ترکیب 17 ویں اور 18 ویں صدی میں پروان چڑھی۔ پہلے گرو، نانک کی زندگی کے تاریخی بیانات کے ساتھ ساتھ، جو زیادہ تر گرو مکھی رسم الخط میں لکھے گئے تھے، ان میں ان کی زندگی کے متوقع واقعات کی عکاسی کرنے والی پینٹنگز بھی موجود تھیں۔ جنم سکھیوں کی بھائی بالا روایت کی پینٹنگز صوفی طرزوں سے متاثر تھیں۔ گرو نانک کو اکثر ہندو مت اور اسلام کی حدود کے درمیان دکھایا جاتا ہے، جس کا اندازہ پینٹنگز میں ان کے لباس پر خصوصی احترام اور توجہ کے ساتھ لگایا جا سکتا ہے۔ سب سے قدیم تصویری جنم ساکھی مخطوطات مندرجہ ذیل ہیں: بھائی بالا روایت کا ایک مخطوطہ جو دہلی کے پی این کپور کے نجی مجموعہ میں موجود ہے، جس میں 29 عکاسی ہیں، جن کی تاریخ 1658 ہے۔ ایک مخطوطہ جسے باگھیرین مخطوطہ کہا جاتا ہے، جس میں 42 عکاسی ہیں، جس کی تاریخ 1724 ہے۔ ایک مخطوطہ جسے بی 40 کہا جاتا ہے، جس میں کل 171 فولیوز میں سے 57 پینٹنگز ہیں، جس کی تاریخ 1733 ہے۔ اس کام کے سرپرست، فنکار اور لکھاری کو جانا جاتا ہے۔ 1870 کی دہائی کے دوران پنجاب میں پرنٹنگ پریس کے تعارف کے بعد تصویری جنم ساکھی مخطوطات کے فن میں کمی واقع ہوئی۔ منی ایچرز، آئل پینٹنگز، واٹر کلرز، اور پورٹریٹ سکھ منی ایچر پینٹنگ پہاڑی اسکول آف پینٹنگ سے اخذ کی گئی تھی۔ بہت سی سکھ پینٹنگز میں راجاؤں، امرا اور درباریوں کو دکھایا جاتا ہے لیکن ایسی تصانیف بھی ہیں جن میں عام لوگوں کو اپنے روزمرہ کے پیشوں یا طرز زندگی کے بارے میں دکھایا گیا ہے۔ خیال کیا جاتا ہے کہ تصویر کشی کا آغاز گرو ہرگوبند کے دور میں ہوا تھا، جو گرو گووند سنگھ کے دور تک جاری رہا۔ جیسے جیسے سکھ گروؤں کے دربار کی اہمیت بڑھتی گئی، اسی طرح مصوروں کی طرف اس کی کشش بھی بڑھتی گئی۔ اللہ بخش کے نام سے ایک لاہوری مصور نے کرشنا کی زندگی کے موضوعات پر مبنی پینٹ کیا، جس میں صوفیانہ نقش، جمالیاتی طور پر خوشگوار رنگوں کا انتخاب، اور عمدہ کاریگری شامل ہے۔ مہاراجہ رنجیت سنگھ نے یورپی فنکاروں کو اپنے دائرے میں مدعو کیا تھا، شاید انگریزوں کے ساتھ خوشگوار تعلقات استوار کرنے کے لیے۔ یہ آنے والے یورپی فنکار اپنی غیر ملکی تکنیکوں اور انداز کو ہندوستانی مصوری کے منظر نامے سے متعارف کرواتے، جس کی وجہ سے مقامی فنکار ان سے متاثر ہوتے، کچھ مقامی لوگوں نے پینٹنگ کے یورپی انداز کو یکسر اپنایا۔ تصویر کشی کے کام کو تیار کرنے کے ان کے سستے طریقے جو مقامی ہندوستانیوں نے اختیار کیے تھے، بعد میں بازار اسکول کی ترقی کا باعث بنے۔ کچھ یورپی فنکار سکھ ریاست کے اندر کام کریں گے اور کمپنی راج میں اس کے الحاق کے فورا بعد اگست تھیوڈور شوفٹ، ایملی ایڈن، بیرن ہیوگل، ہیلن اور ولیم کارپینٹر شامل ہیں۔ تاہم، حکمران بادشاہ کو تصویر کشی کی شکل میں پینٹ کیے جانے کا ذاتی امتیاز تھا، پھر بھی اس کی مشابہت کے کچھ کام پیش کیے گئے۔ سکھ حکمران کی یہ زندہ بچ جانے والی تصویریں دہلی، جودھپوری، پہاڑی اور چند یورپی مصوروں نے بنائی تھیں۔ سکھ سلطنت کے دور حکومت میں تصویر کشی کو خاص اہمیت دی جاتی تھی۔ اگست شوفٹ نے پنجابی زمین کی تزئین میں بڑے سائز کی، آئل پینٹنگ کا طریقہ متعارف کرایا، جس کی وجہ سے سکھ حکمرانی کے اس آخری دور میں تیار ہونے والے ان کاموں پر معمولی اثرات مرتب ہوئے۔ شوفٹ مہاراجہ شیر سنگھ کے دور حکومت میں سکھ دربار پہنچے تھے، جہاں وہ تقریبا ایک سال تک تصویر کشی کرتے رہے۔ ایک اور یورپی فنکار ایملی ایڈن نے بھی سکھ سلطنت کے عروج کے دوران پنجاب کا سفر کیا تھا اور اپنے سفر میں بہت سے لوگوں اور مقامات کی عکاسی کرتے ہوئے کام تخلیق کیے تھے۔ ان کے کاموں میں رنجیت سنگھ کی ایک کرسی پر پیروں کے ساتھ بیٹھی ایک نایاب تصویر کشی شامل ہے، جس میں روایتی ہندوستانی آرٹ اسٹائل سے کچھ اثر دکھایا گیا ہے، یہ ڈرائنگ بعد میں ایل ڈکنسن نے پینٹ کی تھی۔ اس طرح رنجیت سنگھ کے دور حکومت کی پینٹنگز نے مقامی اور غیر ملکی دونوں طریقوں اور انداز کو فروغ دیا۔ ولیم کارپینٹر نے سکھ علاقے کی نوآبادیات کے فورا بعد مقامی سکھ مناظر کے مختلف آبی رنگ تیار کیے۔ مقامی پنجابی اور سکھ فنکاروں کی آئل پینٹنگ کا سراغ شاید 1830 کی دہائی میں لگایا جا سکتا ہے اور اسے فنکاروں جیون رام اور حسن الدین سے منسوب کیا جا سکتا ہے۔ دونوں ولیم بینٹنک کے وفد میں تھے، جس کے بعد انہوں نے خطے میں مقامی چھوٹی، روایتی چھوٹی پینٹنگز کے بجائے بڑے سائز کی آئل پینٹنگز کو ترجیح دی۔ رنجیت سنگھ کی ریاست کے ممتاز مقامی فنکاروں میں امام بخش، کشن سنگھ اور بشن سنگھ کے نام قابل ذکر ہیں۔ ان تینوں نے کانگڑا سکھ طرز کی مصوری میں کام کیا تھا۔ کشن سنگھ عکاسی کرنے والے ڈیزائنوں میں ماہر تھے جبکہ ان کے بھائی بشن سنگھ درباری دربار کے مناظر کی عکاسی کرنے میں ماہر تھے۔ رنجیت سنگھ کے درباری مصوروں میں سب سے اہم میں سے ایک کیہر سنگھ تھا، جس کی اہمیت میں کوئی برابری نہیں تھی۔ کیہر سنگھ اور کپور سنگھ دونوں مقامی آبادی کے روزمرہ کے زندگی کے مناظر پیش کرتے تھے، جیسے کہ مختلف دستکاری اور تجارت میں مختلف پیشہ ورانہ کارکن۔ جہاں تک کیہر سنگھ کے کام کا تعلق ہے، ان کے فن پاروں میں روشنی اور سایہ کے اثرات پر یورپی اثر تھا۔ کشن سنگھ ایک سکھ فنکار تھے جنہیں امرتسر، کپورتھلا اور لاہور میں واقع شاہی درباروں میں ملازم رکھا گیا تھا۔ لاہور میں کام کرتے ہوئے کشن سنگھ نے دوسرے فنکاروں کی آمد کو آسان بنانے میں مدد کی۔ کشن کے بیٹے کپور سنگھ بھی اپنے طور پر ایک ماہر فنکار بن گئے۔ کپور سنگھ نے کپورتھلا میں رہتے ہوئے یورپی مصوروں کا قریب سے مشاہدہ کیا، اور آئل پینٹنگ کے طریقہ کار کے ان کے استعمال کا تفصیلی نوٹ کیا۔ غیر ملکی فنکاروں کا مشاہدہ کرنے کے بعد، کپور سنگھ تیل اور پانی کے رنگ کی پینٹنگ کی ان کی تکنیکوں کو اپناتے اور خود اس میں ماہر بن جاتے۔ تاہم، کپور نے چھوٹی تصویروں کی تیاری میں بھی مہارت حاصل کی۔ پنجاب میں 19 ویں صدی کے اواخر سے 20 ویں صدی کے اوائل تک کانگڑا طرز کی مصوری نے اپنی اہمیت کھو دی تھی اور اس کی جگہ پر پینٹنگ کی ایک نئی شکل جسے بازار اسکول کہا جاتا ہے، جو مغربی اور لوک فن سے ملتی جلتی تھی۔ بازار اسکول کیلنڈر آرٹ کی شکل میں ہندوستانی اساطیری اور تاریخی موضوعات اور نقشوں کی نمائش کرنے والے کام تیار کرے گا۔ 20 ویں صدی میں، مقامی فنکار خطے کے عام مناظر، افسانوں، مہاکاویوں اور افسانوں کے کام تیار کر رہے تھے۔ اس وقت تک سکھ فنکار مشہور سکھ تصویری آرٹ ورک تیار کرنے کے لیے لیتھوگرافی اور لکڑی کاٹنے کا طریقہ استعمال کر رہے تھے۔ پرنٹنگ پریس کے تعارف سے پہلے، پینٹنگ میں مشغولیت کو اس کے اخراجات کی وجہ سے امیروں کے واحد دائرہ اختیار میں منتقل کر دیا گیا تھا۔ سکھوں میں پرنٹنگ پریس کے تعارف کے بعد، عام لوگ لکڑی کے کٹے ہوئے اور لیتھوگراف پر مبنی فن کے ذریعے پینٹنگز میں عیش و عشرت حاصل کرنے میں کامیاب ہو گئے جو ماضی کے روایتی آرٹ طریقوں کے مقابلے میں سستے پیمانے پر بڑے پیمانے پر تیار کیے جا سکتے تھے۔ دیواروں کی پینٹنگ کا فن ہندوستان میں قدیم زمانے کا ہے، جس کے ابتدائی زندہ بچ جانے والے نمونے اجنتا غاروں کے فریسکو ہیں۔ پنجاب کے علاقے میں ہی بہت پرانی دیواریں موجود ہیں، جس کی ایک موجودہ مثال لاہور کے قلعے کی دیواروں پر پینٹنگز ہیں، جو مغل شہنشاہ اکبر کے دور میں بنائی گئی تھیں۔ اگرچہ اسلام مجسمہ ہے، دیواروں کے فن کے بہت سے اسلامی سرپرست موجود تھے، جس نے پنجاب میں فن کی شکل کو فروغ دینے میں مدد کی۔ تاہم، اسلامی دیواروں نے پھولوں کے نقشوں پر توجہ مرکوز کی جس میں انسانوں اور دیگر جانوروں کی مورتیوں پر کم توجہ دی گئی۔ سکھ وال پینٹنگز (پنجابی میں مہرا-کاشی کے نام سے مشہور) نے 18 ویں صدی میں مقبولیت حاصل کرنا شروع کی اور 19 ویں صدی کے دوران پروان چڑھی۔ تاہم، جدید دور میں اس شکل کے بہت کم کام موجود ہیں کیونکہ وہ تزئین و آرائش سے تباہ ہو چکے ہیں۔ ماضی میں، دیواریں اہم عمارتوں، جیسے گردواروں، سمادھی، ڈیروں اور اکھاڑوں کی دیواروں کو ڈھانپتی تھیں۔ رہائشی ڈھانچے، جیسے حویلیاں، دھرم شالا اور بنگا بھی فریسکو کے کاموں سے پلستر کیے گئے تھے۔ نقاشی دیوار سازوں نے اپنے مختلف موضوعات اور ڈیزائنوں میں فرق کرنے کے لیے اپنی زبان اور مقامی اصطلاحات تیار کیں۔ ڈیزائن کے سب سے نمایاں زمرے کو دین کہا جاتا تھا، جسے "فنکار کی اپنی مثالی شکلوں کی تخلیق کے تخیلاتی مطالعہ کے اظہار کا ایک ذریعہ" کے طور پر بیان کیا گیا ہے۔ دین کی بنیاد کو گھرونجھ کے نام سے جانا جاتا ہے۔ گھرونجھ ایک "آرائشی آلہ ہے جس میں جانوروں کے درمیان گٹھریاں ہوتی ہیں"۔ گولڈن ٹیمپل کے گھرونجھ ڈیزائنوں میں کوبرا، شیر، اور ہاتھی ایک دوسرے کو تھامے ہوئے یا پھولوں کے گلدستے اٹھائے ہوئے ہیں جن میں پھل اور پریوں کو سجاوٹ کے طور پر دکھایا گیا ہے۔ دین کی آرائشی سرحد کو پٹا کے نام سے جانا جاتا ہے، جو عام طور پر اس کے ڈیزائن کے لیے بیلوں کا استعمال کرتا ہے۔ مزید برآں، کچھ دین آبی مخلوقات کو شامل کرتے ہوئے ڈیزائن پیش کرتے ہیں۔ سکھ دیواروں میں پھولوں اور پتوں کے ڈیزائن کے موضوعات اور نمونے نمایاں ہیں۔ مہراکاشی کے سکھ فن میں ہندسہ ایک اہم غور تھا۔ مہراکاشی فنکاروں نے گھنے برش اسٹروک استعمال کیے تھے۔ بکری کے بالوں سے بنے برش اور 1 سے 5 کے درمیان اور 1 سے 4 کے درمیان گلہری کے بالوں کے برش روایتی سکھ دیوار سازوں کے ذریعے استعمال کیے جاتے تھے۔ چونے کو برداشت کرنے کے مقصد سے زمینی رنگ تیار کیے گئے تھے۔ جانوروں کے نقش، جیسے مور، شیر، ہرن اور دیگر مخلوقات کی نمائندگی، "پینٹنگ کے کافی علاقائی جوہر کو اجاگر کرنے" کے لیے استعمال کیے گئے تھے۔ سب سے قدیم موجودہ سکھ دیواروں کے فن پارے وہ ہیں جو بہادر گڑھ میں گوردوارہ سری گرو تیغ بہادر صاحب کی دیواروں پر پینٹ کیے گئے پائے گئے ہیں، جن کی تاریخ 1670-1720 کے درمیان ہے، اور بھائی دلّا کی سمادھ، جو تلوندی سابو میں تخت دمدمہ صاحب کے قریب واقع ہے، جس کی تاریخ 1710-1740 کے درمیان ہے۔ سکھ اتحاد کے دور میں، مسلوں کے اجزاء کے مختلف رہنماؤں نے دیواروں کے فن کی سرپرستی کی۔ رہائشیوں کے گھروں کو دیواروں سے سجایا گیا تھا، جس میں ڈھانچے کی اینٹوں پر چونے کے پلاسٹر کا استعمال کیا گیا تھا، جس میں سکھ گروؤں، سکھ سرداروں، یا سکھ تاریخ یا ہندوستانی افسانوں کی مختلف اقساط کو دکھایا گیا تھا۔ گستاخانہ موضوعات پر مبنی دیواروں کے درمیان، روایتی پنجابی لوک داستانوں کے مناظر کی عکاسی عام ہے، جیسے ہیر رانجھا، مرزا صاحب، سوہنی ماہیوال، ساسسی پنو، لیلا ماجنون، راجہ راسالو، اور بہت کچھ۔ پوران بھگت جیسے روایتی لوک گیتوں پر مبنی پینٹنگز بھی موجود ہیں۔ رانی جندن جیسی مختلف شاہی شخصیات کی مزید عکاسی کی گئی ہے۔ بہت سی پنجابی وال پینٹنگز میں خواتین اور لڑکیوں کو مختلف قسم کے اعمال کے عمل میں دکھایا گیا ہے، جیسے طوطوں، موروں یا روپے کو کھانا کھلانا۔ ان وال پینٹنگز میں خواتین کو پالتو جانوروں سے پیار کرتے یا محبت کے خطوط لکھتے ہوئے بھی دکھایا گیا ہے۔ عام طور پر کم نمایاں طور پر دکھایا جاتا تھا، جنسی یا شہوانی، شہوت انگیز موضوعات کی عکاسی کرنے والی وال پینٹنگز بھی موجود تھیں۔ اسلامی اور ہندو محلات کی دیواروں کو شہوانی، شہوت انگیز مناظر سے سجانا ایک عام رواج تھا۔ سکھ سلطنت کے دور میں سکھ شاہی خاندان اور شرافت نے اپنی رہائش گاہوں کو ان شہوانی، شہوت انگیز دیواروں کی پینٹنگز سے آراستہ کیا تھا۔ جنرل پاؤلو اویتابائل نے اپنی نجی رہائش گاہ کو کم لباس پہنے رقص کرنے والی لڑکیوں اور ہندوستانی دیوتاؤں کی شخصیات سے سجایا تھا۔ سابقہ نابھا ریاست کے رانی محل میں، کوکا شاستر مقالے پر مبنی مختلف پوزیشنوں، ترتیبات اور جذبات میں جنسی تعلقات رکھنے والے جوڑوں کی وال پینٹنگز موجود ہیں۔ تاہم، یہ نوٹ کرنا ضروری ہے کہ یہ شہوانی، شہوت انگیز دیواریں زیادہ تر ان علاقوں تک محدود تھیں جہاں اس وقت پنجابی معاشرے کے اعلی طبقے اکثر آتے تھے۔ فریسکو کے فن کو سکھ سلطنت کے دور میں مہاراجہ رنجیت سنگھ کی سرپرستی میں فنکار بھائی کیہر سنگھ مسوار نے متعارف کرایا تھا۔ کیہر سنگھ رنجیت سنگھ کے لاہوری محل کے اندرونی حصوں کو دیواروں سے سجانے کا ذمہ دار تھا۔ رنجیت سنگھ نے کیہر سنگھ کے عمدہ فن پارے کا مشاہدہ کرنے کے بعد، اس نے امرتسر میں گولڈن ٹیمپل کے مزار کو دیواروں کے کام (جیسے گنبد، دیواریں اور چھتیں) سے آراستہ کرنے کے لیے اسے آراستہ کرنے کا فیصلہ کیا۔ ہری سنگھ نلوا اور اٹاری والا دیواروں کے فن پارے کے سرپرست تھے۔ جب رنجیت سنگھ نے 1810 میں چینیوٹ پر حملہ کیا تو اسے اپنے ایک کمانڈر سے معلوم ہوا کہ اس خطے کی حویلیوں کو مہراکاشی (فریسکو) کے کام سے سجایا گیا تھا۔ اس کے بعد بادشاہ نے فیصلہ کیا کہ خود کو مزار کے لیے وقف کرنے کے ایک ذریعہ کے طور پر امرتسر میں ہرمیندر صاحب کمپلیکس کے اندرونی حصوں کو نقاشی آرٹ سے سجایا جائے۔ چنیوت اور فیض آباد کے مسلمان کاریگروں کو سکھ مزار کے اندرونی حصے کو سجانے میں حصہ لینے کے لیے مدعو کیا گیا تھا۔ ویشنو فنکاروں نے بھی ابتدا میں مدد کی۔ خوبصورتی کا منصوبہ بھائی سنت سنگھ کو سونپا گیا تھا۔ ان ابتدائی مسلم نقش کش فنکاروں کے اسلامی اثر و رسوخ کی ایک مثال دو یا چار بڑے پھولوں کی ایرانی شکل ہے جو بہت کم ترتیب دی گئی ہے۔ ابتدائی ویشنو پرست نقش کش فنکاروں کے اثرات سے بچ جانے والے فنکارانہ نمونے، جیسے کرشن کی رسلیلا کو پیش کرنے کے لیے بولڈ پھولوں اور پتوں کے نمونے۔ مڈنجیت کور کے مطابق، جب کہ سکھ اسکول آف میورل پینٹنگ نے اسلامی اور ہندو دونوں روایات سے اثر لیا، یہ اپنے انداز اور ترتیبات کے ساتھ اپنے طور پر اپنی روایت بن گئی۔ امرتسری سکھ دیواروں میں پہاڑی دیواروں کے مقابلے جو فرق ہے اس کی ایک مثال پس منظر سے متعلق ہے، جہاں زمین کی تزئین کو اکثر امرتسری دیواروں میں چھوڑ دیا جاتا ہے لیکن یہ پہاڑی دیواروں کا ایک اہم پہلو ہے۔ سکھ مہراکاشی اسکول کو شروع کرنے اور ترقی دینے میں مدد کرنے والی کچھ ممتاز شخصیات کے ناموں میں دین محمد، جواہر لاتونی، ڈچا، شراف الدین، ملہا رام اور دیگر شامل ہیں۔ ان کے غیر سکھ پس منظر کی وجہ سے، ان مسلمان یا ہندو فنکاروں کو سکھ ماحول کے لیے پینٹنگ کرتے وقت اپنے مقصد سے بہتر طور پر ملنے کے لیے سکھ فلسفے پر غور کرنا پڑا۔ بابا کیہر سنگھ مساور، ایک سکھ فنکار، مہراکاشی اسکول میں ایک اختراع کار تھے اور خیال کیا جاتا ہے کہ وہ فریسکو میں پرندوں (پرندوں) کے ڈیزائن متعارف کرانے والے پہلے شخص تھے۔ سکھ فوج میں کام کرنے والے دو یورپی مردوں، جنرل جین فرانکوئس ایلارڈ اور جنرل جین بپٹسٹ وینٹورا نے اپنی ذاتی رہائش گاہوں کو ایک فریسکو سے سجایا تھا جس میں ہر ایک کو جنگ کے درمیان دکھایا گیا تھا۔ امرتسر شہر سکھ اور پنجابی دیواروں کے فن کا ایک اہم مرکز بن گیا تھا۔ برطانوی ثقافتی اثرات مقامی دیواروں پر مغربی طرزوں اور دیگر اثرات کے پھیلاؤ کا باعث بنے۔ مذہبی خطوط پر دیواروں کی مقبولیت میں کوئی فرق نہیں تھا، کیونکہ سکھ، ہندو اور مسلمان سبھی اس فن کو استعمال کرتے تھے اور اس کے بارے میں پرجوش تھے۔ اگرچہ سکھ مت بت پرستی کی حمایت نہیں کرتا تھا، سکھ گروؤں کی شخصیات کو اب بھی سکھوں کے ذریعہ دیواروں کے فن میں علامتی طور پر دکھایا گیا تھا۔ اہم سکھ مزارات جنہیں سکھ دیواروں کے فن پارے (گولڈن ٹیمپل کے علاوہ) کی عمدہ مثالوں سے سجایا گیا تھا ان میں گوردوارہ پوتھیمالا (گرو ہرسہئی، فیروز پور میں واقع)، اکال تخت (امرتسر، جو 19 ویں صدی میں پینٹ کیا گیا تھا)، گوردوارہ بابا اٹل (امرتسر)، گوردوارہ لوہ گڑھ صاحب (فرید کوٹ)، اور گوردوارہ بابا ویر سنگھ (امرتسر) شامل ہیں۔ ایک اور امرتسری مقام جسے دیواروں سے سجایا گیا تھا وہ اکھاڑہ بالا نند عمارت تھی، جو سکھ مت کے اداسی فرقے سے وابستہ ہے۔ جب ایک موڑ آیا تو دیواروں کو مختلف پینلز میں تقسیم کیا گیا، جس کی مماثلت چمبا دیواروں سے ملتی ہے۔ دیواروں کا پینل ایک دوسرے سے مختلف موضوعات کی نمائندگی کرے گا۔ جب 1839 میں رنجیت سنگھ کا انتقال ہوا تو گولڈن ٹیمپل کمپلیکس کی خوبصورتی کے منصوبے کے تحت کام کرنے والے فنکاروں کو مقامی طور پر حاصل کیا گیا۔ گولڈن ٹیمپل پر کام کرنے والے زیادہ تر کاریگر اور نققاشی فنکار نامعلوم ہیں لیکن ایک نقشے پر دستخط شدہ نام کا ایک نمونہ موجود ہے جو تقریبا 1960 کا ہے، جس سے پتہ چلتا ہے کہ یہ کام ایک مخصوص آتم سنگھ نقکاش نے کیا تھا۔ ہری سنگھ، جو خود ایک فنکار ہیں، نے اپنے علم کے مطابق گولڈن ٹیمپل کمپلیکس کے اندرونی اور بیرونی حصوں کی پینٹنگ کرنے والے فنکاروں کی ایک فہرست تیار کی، بیس ناموں کی فہرست میں بابا کشن سنگھ، بابا بشن سنگھ، کپور سنگھ، بھائی کیہر سنگھ، مہنت ایشار سنگھ، بھائی سردار سنگھ، بھائی جواہر سنگھ، بھائی میتاب سنگھ، مستری جیمل سنگھ، بھائی ہرنم سنگھ، بھائی ایشار سنگھ، بھائی گیان سنگھ، لال سنگھ ترن تران، بھائی منگل سنگھ، مستری نارائن سنگھ، مستری جیت سنگھ، بھائی آتما سنگھ، بابا درجا مل اور بھائی ویر سنگھ شامل ہیں۔ تاہم، گولڈن ٹیمپل کے اندر اب ننگی آنکھوں سے دیکھے جانے والے فریسکو اب اصل نہیں ہیں، کیونکہ اس کے بعد سے انہیں زیادہ پینٹ کیا گیا ہے۔ گولڈن ٹیمپل کے فریسکوز کو سالوں کے دوران کئی بار دوبارہ پینٹ اور بحال کیا گیا ہے۔ بعض اوقات، گندا سفید پس منظر کو ڈھانپنے کے لیے اصل فریسکو کے سفید پس منظر کو مکمل طور پر دوبارہ پینٹ کیا جاتا تھا۔ اگر پینٹ پھسلنا شروع ہو جائے تو پھولوں اور پرندوں کے نقشوں کو مکمل طور پر پینٹ کر دیا جاتا تھا۔ گولڈن ٹیمپل کے پریکرما زون میں واقع فریسکوز کی سابقہ بازیافت میں پانی کے رنگ شامل تھے لیکن مزار کی چھتوں اور محرابوں پر واقع فریسکوز کو کسی قسم کے مصنوعی میڈیم کے موٹے کوٹ کے ساتھ انجام دیا گیا تھا۔ 2013 تک، گولڈن ٹیمپل کی نگرانی کرنے والے حکام فریسکو کے علاج، انہیں ان کی اصل حالت میں بحال کرنے، اور نہ ہی انہیں محفوظ کرنے کے بارے میں لاعلمی میں تھے لیکن اس کے بجائے زیادہ تر حصے کے لیے دوبارہ پینٹنگ اور اوور پینٹنگ کا انتخاب کیا۔ مزار پر دیواروں پر اوور پینٹنگ کا کام کرنے والے آخری فنکار بھائی آتم سنگھ تھے۔ جب تاریخ میں کئی بار پینٹ پھٹ رہا تھا، تو متاثرہ علاقے کو مختلف فنکاروں نے دوبارہ پینٹ کیا تھا۔ گولڈن ٹیمپل کی زیادہ تر دیواروں پر پینٹنگز کو اب حفاظتی شیشے سے ڈھانپ دیا گیا ہے۔ امرتسر میں گولڈن ٹیمپل کے قریب واقع ایک اور سکھ مزار ہے، جو ایک اونچا، آٹھ منزلہ، آکٹگنل شکل کا کمپلیکس ہے جسے گوردوارہ بابا اٹل کے نام سے جانا جاتا ہے۔ اس عمارت کی دوسری منزل پر دیواریں تفصیل سے اور بھرپور طریقے سے دیواروں کی پینٹنگز سے آراستہ ہیں جن میں گرو نانک کی زندگی سے متعلق پورے جنم ساکھی ادب میں نشر ہونے والی اقساط کی عکاسی کی گئی ہے۔ نانک کی پیدائش سے لے کر انگد کی جانشینی تک کے واقعات کو دکھایا گیا ہے۔ گوردوارہ بابا اٹل کی دیواریں اصل میں 19 ویں صدی کی ہیں اور انہیں بولڈ شکل میں پینٹ کیا گیا تھا۔ امرتسری دیواروں کے فن کی روایت کے عروج کے دوران، شہر میں ایک گلی موجود تھی جسے گلی نکاس کے نام سے جانا جاتا تھا، جہاں مہراکاشی میں مہارت رکھنے والے سکھ نقکش فنکار رہتے تھے۔ سڑک پر رہنے والے کچھ ممتاز سکھ دیوار ساز پورن سنگھ مساور اور امیر سنگھ تھے۔ ایک اور امرتسری دیوار ساز، ہری سنگھ نے بھی شہر میں آرٹ ورک کیا تھا لیکن 1947 کی تقسیم میں ان کا کام تباہ ہو گیا تھا۔ پٹیالہ، نابھا، جند، فرید کوٹ اور کپورتھلا کی سکھ شاہی ریاستوں نے بھی دیوار سازوں کی سرپرستی کی اور اپنے دارالحکومتوں میں وسیع دیواروں کے فن پارے پیش کیے۔ سکھ اور پنجابی دیواروں کے فن کی روایت برطانوی حکمرانی میں برقرار رہی، جو 19 ویں صدی کے آخر اور اس سے آگے تک جاری رہی۔ اگرچہ اس کے بعد دیواروں کے فن میں کمی واقع ہوئی، لیکن حال ہی میں اسے گرپریت سنگھ مانکو جیسے نئے فنکاروں نے دوبارہ زندہ کیا ہے۔ 1985 میں کنورجیت سنگھ کانگ نے اس وقت کے پنجاب میں 175 کی نشاندہی کی جن میں 19 ویں صدی کی دیواروں کے فن پارے موجود تھے۔ دیوار بنانے کا عمل روایتی سکھ اسکول کے مطابق وال پینٹنگ تیار کرنے کا عمل مندرجہ ذیل ہے: کاغذ پر ڈیزائن یا نمونے پہلے کندہ کیے جاتے ہیں، جنہیں پھر سوال کے پیمانے پر دیوار پر منتقل کیا جاتا ہے اور منصوبہ بند آرٹ ورک کا تناسب دیوار کے جسمانی طول و عرض کے ساتھ ہم آہنگ ہونا چاہیے۔ ایک خاکہ (اسٹینسل یا سوراخ شدہ ٹریسنگ) منصوبہ بند آرٹ ورک کے نمونے کی بنیاد پر تیار کیا جاتا ہے۔ موٹف کا خاکہ اسے بنانے کے لیے ایک سوئی سے تراشا جاتا ہے۔ کھکاس کو موٹے کاغذ کا استعمال کرتے ہوئے بنایا جانا چاہیے کیونکہ سٹینسل کے طور پر طویل استعمال کی صورت میں نرم سطح والا کاغذ کافی نہیں ہوگا۔ دیوار کا خاکہ اسٹینسل کے ساتھ چارکول کی دھول کا استعمال کرکے انجام دیا جاتا ہے۔ کوئلے کی دھول کو محفوظ کیا جاتا ہے اور اسے پوٹلی (چھوٹے کپڑے کے بنڈل) کے اندر منتقل کیا جاتا ہے۔ پور نامی ایک طریقہ مستقبل میں پلستر کرنے کی تیاری میں دیوار کو ٹھیک کرنے کے لیے کیا جاتا ہے۔ پلاسٹر صرف دیوار کے ان حصوں پر لگایا جاتا ہے جن پر پینٹ کیا جانا ہے اور مطلوبہ اثرات حاصل کرنے کے لیے دیوار گیلی ہونی چاہیے۔ دیوار کا غلط علاج، خاص طور پر اینٹوں کی دیواریں، پلاسٹر کے خشک ہونے کے بعد بلجز بننے کا باعث بنیں گی، جس سے آرٹ ورک برباد ہو جائے گا۔ اس طرح وقت اہمیت کا حامل ہے اور فنکاروں کے پاس وقت نہیں ہوتا کیونکہ انہیں کام کو کافی تیزی سے انجام دینا ہوتا ہے تاکہ رنگ دیوار پر پکڑے رہیں۔ پلستر شدہ دیوار کے حصے پر ایک سفید کھکا اسٹینسل رکھا جاتا ہے اور کوئلے کا پاؤڈر اسٹینسل والی دیوار پر پھیلا دیا جاتا ہے، جس سے دیوار ساز کے لیے رنگوں پر کام کرنے کا ایک نمونہ بنتا ہے جو چونے پر مبنی پلاسٹر کے اندر نہلا (لکڑی سے چلنے والا چھوٹا ٹرویل) کا استعمال کرتے ہوئے لگایا جاتا ہے لیکن ایسا کرنے کے لیے پلاسٹر کو گیلے رہنا چاہیے۔ گولڈن ٹیمپل میں، جن دیواروں پر فریسکو ہوتے ہیں وہ اینٹوں سے بنے ہوتے ہیں جو سرخ رنگ میں تبدیل ہونے تک پکائے جاتے تھے، جنہیں ریت کے چونے کے مارٹر سے رکھا گیا تھا۔ فریسکو پینٹنگ کے لیے اینٹوں کی دیواروں کی سطح کی تیاری کے لیے چونا بنیادی جزو تھا۔ چونے کو گیلی دیواروں پر لگایا جاتا تھا۔ پلاسٹر سلیکڈ چونے پر مشتمل تھا اور ریت کو دیوار کے جوڑوں میں دبایا جاتا تھا اور لکڑی (گرملا) کے کنارے کی لمبی پٹی کے ساتھ اس وقت تک جعلی بنایا جاتا تھا جب تک کہ یہ قدرے خشک اور ہموار نہ ہو جائے۔ ایک بار جب یہ اس حالت میں پہنچ جاتا ہے، تو اگلے مرحلے میں انٹوناکو میں کام کرنا شامل ہوتا ہے، جو کہ ایک باریک دانے والی پلاسٹر پرت ہے جو ایک کھردری پرت کا احاطہ کرتی ہے جسے اریکیو کہا جاتا ہے۔ آخر کار، جیسے ہی پلاسٹر کچھ خشک ہوا اور مستقل ہو گیا، اسے ایجٹ پالش کرنے والے پتھر سے پالش کیا گیا یہاں تک کہ سطح کو آرٹ ورک کے ساتھ ڈالا گیا۔ دیواروں کے لیے رنگ دیواروں میں بہت سے رنگ استعمال کیے جاتے تھے (قدرتی طور پر ہر روغن بنانے کے مختلف طریقوں کے ساتھ)، جن میں سے کچھ مندرجہ ذیل ہیں: دیسی ہیرمچی (سرخ آکسائڈ، لوہے کا آکسائڈ) گلزارڈ نریلیہ/تھوتھیا (ناریل کا خول) سیاہی سنگ سبج (سبز پتھر) زردی/گچی/گچنی (ملٹانی مٹّی، جسے فلرز ارتھ بھی کہا جاتا ہے) لاجورڈ (لیپس لازولی) ڈوگا (سفید سنگ مرمر) دیواروں کے کام کے لیے اوزار دیواروں کی پینٹنگ کے لیے مختلف اوزار درکار ہوتے ہیں، جیسے کہ کرانڈی (اینٹوں کی پرت کا ٹرویل یا پلستر ٹرویل)، تسلا (لوہے کا تسلا)، ٹیس دیواروں کے لیے درکار مواد دیواروں کی پینٹنگ کے لیے خریدنے یا تیار کرنے کے لیے درکار کچھ مواد میں کیری (سرخ اینٹوں کی دھول)، ریح تا (سرمئی ریت)، بھیجیا چنا (سلیکڈ چونا)، چونے کی پٹی (جیسے سی ٹی ایس کمپنی کا چنا)، اور چھپائی دا کاغز (ٹریسنگ پیپر) شامل ہیں۔ ریلیف ایمبوسڈ میٹل ورکنگ بیس ریلیف ورک کی ایک شکل، جسے ریپوس پلیکس کے نام سے جانا جاتا ہے، جس میں پیتل اور تانبے کے پینل جیسی دھات کا استعمال کیا جاتا ہے، 19 ویں اور 20 ویں صدی کے اوائل میں فن کی ایک مقبول شکل تھی۔ یہ پینلز اکثر سنہرے رنگ کے ہوتے تھے (سونے کی پرت میں ڈھکے ہوتے تھے)۔ فن-دستکاری کی اس شکل کو پنجابی میں اوبر-دا-کام کے نام سے جانا جاتا ہے (جس کا مطلب ہے "اٹھایا ہوا کام" ؛ اوبر یعنی۔ سوجن یا بڑھنا)۔ سکھ مذہبی شخصیات اور سخیوں کی عکاسی کرنے والے بہت سے بقیہ پینل موجود ہیں اور سکھ مذہبی عمارتوں، جیسے گولڈن ٹیمپل اور قریبی گوردوارہ بابا اٹل رائے پر محفوظ ہیں۔ پینلز اکثر پھولوں کے نقش و نگار اور ڈیزائن بھی پیش کرتے ہیں۔ گولڈن ٹیمپل میں بقیہ پینل کے زیادہ تر کام پھولوں کے ہیں جبکہ گوردوارہ بابا اٹل رائے میں بہت سے علامتی کام ہیں۔ تانبے یا پیتل کے پینلوں میں تھیتھیرا کے کاریگروں، کاریگروں یا انجمنوں کے ذریعے نقش و نگار تیار کیے جاتے تھے، جن میں سے سب سے مشہور لاہور کے کوچا فکر خانہ میں واقع تھے۔ 19 ویں صدی کے آخر میں ریواڑی، جگدھری، امرتسر، جندیالہ، پھگواڑہ، گجرانوالہ، پنڈی دادن خان اور کانگڑا میں فنکارانہ دستکاری کے لیے پیتل کا استعمال سب سے زیادہ مقبول تھا۔ پینلز کو اکثر ایک عقیدت مند کی طرف سے عطیہ کی شکل میں سرپرستی دی جاتی تھی۔ زیادہ تر سرپرستوں اور کاریگروں نے گمنام طریقے سے کام کیا اور عطیہ کیا، تاہم گوردوارہ بابا اٹل رائے کے پینل میں سرپرستوں، دستکاری کرنے والے کارکن یا انجمن، اور کام پر عمل درآمد کی تاریخ کی نشاندہی کرنے والے گرموکھی نوشتہ جات موجود ہیں، جو ایک نادر واقعہ ہے۔ فن کے اس انداز میں تب کمی آئی جب عقیدت مندوں نے 20 ویں صدی میں وسیع، مہنگے اور سجے ہوئے سنہرے پینلز کے بجائے عمارتوں پر سنگ مرمر کے سلیبوں کی شکل میں اپنے عطیات کی نمائش شروع کی۔ اس طرح، فن کی یہ شکل اس وقت تقریبا معدوم ہو چکی ہے۔ تھتھیرا برادری سے تعلق رکھنے والے کم از کم تین یا چار خاندانوں کے چند ماہر کاریگر امرتسر میں باقی ہیں جنہوں نے دھات کے نقش و نگار کی اس آرٹ فارم کو انجام دینے کے بارے میں جانکاری حاصل کر لی ہے، حالانکہ نوجوان نسلیں اس تجارت کو سیکھنے میں دلچسپی نہیں رکھتی ہیں۔ جرتکاری کا فن طریقہ (جسے موناوت بھی کہا جاتا ہے)، جس کا موازنہ پیٹرا دور (جڑے ہوئے پتھر کے ڈیزائن) سے کیا جا سکتا ہے، مختلف رنگین پتھروں کا استعمال کرتا ہے جو سنگ مرمر میں کندہ اور کندہ ہوتے ہیں، سکھ مزارات جیسے گولڈن ٹیمپل میں فن کا ایک عام اظہار ہے۔ یہ پتھر زیادہ تر راجستھان سے حاصل کیے گئے تھے اور یہ نیلم، ناگ، سورکھا، لاجورت اور کٹو اقسام کے تھے۔ مختلف رنگوں کے دیگر قسم کے پتھر بھی استعمال کیے جاتے تھے، جیسے جراتکاری، حقیاؤ (سرخ اور گلابی)، زہرمورا (سبز)، کھٹو پاتات (پیلا)، سبزی پتھر (گہرا سبز)، سبزی پتھر نرگز (سبز)، سنگ یاشپ (سبز، ہلکا سبز، سفید اور نیلا)، عربی سمک (ہلکا سیاہ) اور سنگ پشم (ہلکا سبز)۔ کندہ شدہ پتھر کے فن پارے بنانے کے عمل میں پہلے قیاس شدہ کام کا ڈرائنگ خاکہ شامل ہوتا ہے۔ اس تصور کو پھر سنگ مرمر کے سلیب پر منتقل کیا جاتا ہے۔ کسی بھی منصوبہ بند رنگ سازی کے منصوبوں کے ساتھ اصل تصوراتی خاکہ نقش کش (فنکار) پتھر کے لباس پہننے والے کو فراہم کرتا ہے تاکہ مختلف رنگوں کے پتھروں کو کاٹا جا سکے۔ اس کے بعد پتھر کے مطلوبہ نمونوں کو سنگ مرمر کی سلیب پر پاتھر گھرے کے ذریعے رکھا جاتا ہے۔ اس عمل کے لیے سنگ مرمر کے پینل میں پتھر کے نازک ٹکڑوں کو احتیاط سے لگانے کی ضرورت تھی۔ جراتکاری ایک فن کی شکل اور طریقہ تھا جس میں سنگ مرمر میں مختلف رنگوں اور اقسام کے کٹے ہوئے اور کٹے ہوئے پتھروں کو رکھنا شامل تھا۔ گولڈن ٹیمپل سے جرتکاری آرٹ کی زندہ بچ جانے والی مثالیں بیرونی دیواروں کے نچلے حصے پر پائی جا سکتی ہیں جو جرتکاری آرٹ ورک پر مشتمل سنگ مرمر کے پینلز سے ڈھکی ہوئی ہیں۔ اس نچلے بیرونی حصے میں جارتکاری سنگ مرمر کے پینلز کو پیٹرا ڈورا کے طور پر درجہ بند کیا گیا ہے اور نیم قیمتی پتھر، جیسے لیپس لازولی اور اونکس استعمال کیے گئے تھے۔ جب کہ مغلوں نے بھی جارتکاری اور پیٹرا دور آرٹ کا استعمال کرتے ہوئے اپنی عمارتوں کو سجایا، جو چیز سکھ آرٹ کی تکنیک کو مغل سے الگ کرتی ہے وہ یہ ہے کہ سکھ جارتکاری آرٹ کی شکل میں بھی اس کے ساتھ انسانی اور جانوروں کی مورتیوں کو دکھایا گیا ہے، جو کہ مغل جارتکاری آرٹ میں نہیں ملتا ہے۔ گاچ اور ٹکری گاچ کو ایک قسم کے پتھر یا جپسم کے طور پر بیان کیا جا سکتا ہے۔ گیچ کو پیسٹ میں تبدیل کر دیا گیا اور دیواروں پر استعمال کیا گیا، جو فطرت میں چونے کے پلاسٹر کی طرح تھا۔ ایک بار دیوار پر لگانے کے بعد، اسے اسٹیل کٹر اور دیگر اوزاروں سے شکل میں سجایا گیا۔ کبھی کبھی گچھ پر رنگین شیشے کے ٹکڑے رکھے جاتے تھے، جسے ٹکری کہا جاتا ہے۔ گولڈن ٹیمپل کے شیش محل کے کمرے میں ٹکری کے کام کی بہت سی مثالیں ہیں۔ کمپلیکس کے درشنی دیوری ڈھانچے کے دروازوں پر آئیوری انلیڈ ہاتھی دانت کا کام دیکھا جا سکتا ہے۔ درشنی دیوری کا ڈھانچہ شیشم لکڑی سے بنایا گیا تھا، عمارت کا اگلا حصہ چاندی کے کام سے ڈھکا ہوا ہے، جس میں چاندی کے پینلز بھی شامل ہیں۔ ڈھانچے کے پچھلے حصے کو پھولوں اور ہندسی ڈیزائنوں پر مشتمل پینل سے سجایا گیا ہے بلکہ جانوروں کی مورتیوں، جیسے ہرن، شیر، شیر اور پرندوں سے بھی سجایا گیا ہے۔ اندر کٹے ہوئے ہاتھی دانت کے کچھ حصوں کو سرخ یا سبز رنگ دیا گیا تھا، جو آرٹ ورک کا ایک پہلو تھا جس کی ایچ ایچ نے تعریف کی تھی۔ کول اس کی ہم آہنگی کے لیے۔ لکڑی کی نقاشی کا آرٹ ورک زیادہ تر دروازوں اور کھڑکی کے فریموں سے وابستہ تھا، یہ عام طور پر انتہائی آراستہ ہوتا تھا۔ کچھ لکڑی کی نقاشی علامتی تھی، جیسے کہ نہانگوں کی تصویر کشی۔ یہ لکڑی کی نقاشی عام طور پر مزارات کے داخلی اگواڑے کے قریب پائی جاتی تھی۔ یہ رہائشی رہائش گاہوں کی بالکونیوں کے سامنے بھی پایا جا سکتا ہے۔ لکڑی کی نقاشی کے کچھ بڑے مراکز چینیوٹ، بھیرا اور روہتک تھے۔ لکڑی کے باصلاحیت نقاشی کرنے والے لاہور، امرتسر، ہوشیار پور، بٹالہ، زیرا، سمنہ، سنم اور حصار میں بھی پائے جا سکتے ہیں۔ لکڑی کی نقاشی کا سکھ فن زیادہ تر نوآبادیاتی دور میں ختم ہو گیا۔ اس طرز کے زیادہ تر نمونے غفلت یا سڑنے کی وجہ سے غائب ہو گئے ہیں سوائے دیودار کے درخت کی لکڑی سے بنے سخت زندہ نمونوں کے۔ کڑھائی فوٹو گرافی جب کہ پنجاب میں فوٹو گرافی کے فن کی ابتدائی تاریخ معمہ میں ڈوبی ہوئی ہے، سکھوں کی لی گئی پہلی تصاویر جن میں لینس مین کی شناخت معلوم ہے، ایسٹ انڈیا کمپنی کے ملازم برطانوی فوجی سرجن جان میک کوش نے کھینچی تھیں جو فیروز پور میں تعینات تھے۔ انہوں نے دوسری اینگلو سکھ جنگ کے دوران 1848-49 کے درمیان تصاویر کھینچیں، جو تاریخ میں جنگی فوٹو گرافی کی قدیم ترین مثالوں میں سے کچھ ہیں۔ کیلوٹائپ ٹیکنالوجی کا استعمال کرتے ہوئے، انہوں نے انفرادی سکھ افراد اور لاہور کے اندر قابل ذکر مقامات کی تصاویر کھینچیں۔ 1848 میں میک کوش نے اس وقت کے 10 سالہ بچے بادشاہ، سکھ سلطنت کے مہاراجہ دلیپ سنگھ کی تصویر کھینچی، جو پروفائل پوز میں کرسی پر بیٹھے تھے۔ میک کوش نے دیوان ملراج، چند سکھ سرداروں، گرنتھیوں اور مہاراجہ رنجیت سنگھ کی سمادھی (جس کا عنوان غلطی سے مقبرہ رکھا گیا تھا) کی تصاویر بھی لیں۔ امرتسر میں گولڈن ٹیمپل کے ابتدائی فوٹوگرافروں میں سے ایک چارلس واٹرلو ہچنسن نامی شخص تھا، اس نے سکھ سلطنت کے زوال کے سات سال بعد 1856 میں اس جگہ کی تصویر کھینچی تھی۔ تاہم، ہچنسن کا کوئی بھی کام آج تک زندہ نہیں رہا۔ سکھوں کی تصاویر لینے کا ایک اور ابتدائی علمبردار اطالوی-برطانوی فیلیس بیٹو تھا، جو 1857 کی ہندوستانی بغاوت کے نتیجے میں برصغیر پاک و ہند کے شمالی علاقوں سے گزر رہا تھا۔ ان کے فوٹو گرافی کے کاموں میں پیش کیے گئے کچھ نمونوں میں اکالی-نہانگ، نوآبادیاتی فوج میں ملازمت کرنے والے سکھ فوجی (جیسے ہڈسن کے گھوڑے میں)، اور گولڈن ٹیمپل کے مزار اور امرتسر کے احاطے کے مختلف نظارے شامل ہیں۔ 19 ویں اور 20 ویں صدی کے اوائل میں گولڈن ٹیمپل اور دیگر سکھ مقامات کو اپنے عینک سے پکڑنے والے ممتاز فوٹوگرافروں اور اسٹوڈیوز میں سیموئل بورن (1863-65)، جان ایڈورڈ سیچے (1860 کی دہائی)، ولیم بیکر (1864-66)، جیمز کریڈک (1868-70)، ڈبلیو جی اسٹریٹن (1870)، بیکر اینڈ برک (1872)، بورن اینڈ شیفرڈ (1880-90 کی دہائی)، اے سکن (1900)، ہننا پی ایڈمز (1906)، ہربرٹ جی پونٹنگ (1906)، انڈر ووڈ اینڈ انڈر ووڈ (1908)، سٹیریو ٹریول کمپنی (1908)، اور ایچ ٹیمپلر (1910) شامل تھے۔ لاہوری سکھ آدمی کی نسلی تصاویر 1850 کی دہائی کے آخر میں جرمن نسلی ماہر اینڈریاس فیڈور جاگور نے لی تھیں۔ تحفظ حالیہ دنوں میں مختلف اداروں اور گروہوں کی طرف سے "کار سیوا" کی تزئین و آرائش کی آڑ میں بہت سے انمول سکھ ورثے کے مقامات (بشمول ان کے فن تعمیر اور آرٹ ورک) کو تباہ کر دیا گیا ہے یا شناخت سے بالاتر تبدیل کر دیا گیا ہے۔ ان بے ترتیب اور تباہ کن تزئین و آرائش کی ایک مثال گوردوارہ بابا اٹل کے کچھ فریسکو پر مشتمل ایک واقعہ ہے، جسے کار سیوا گروپوں نے باتھ روم ٹائلوں اور پلاسٹر سے تبدیل کر دیا تھا۔ کسی وقت، پنجاب، ہماچل پردیش اور ہریانہ میں پینٹ کی ہوئی دیواریں فیشن سے باہر ہو گئیں اور اس طرح ان کی جگہ سفید دھونے کے ذریعے مسخ شدہ دیواریں بنائی گئیں۔ بہت سے لوگوں کو زائرین بھی بگاڑ دیتے ہیں جو انہیں تحریری طور پر توڑ پھوڑ کرتے ہیں۔ پنجاب ڈیجیٹل لائبریری جیسے بہت سے گروپ ان چیزوں کو ڈیجیٹائز کرنے کے لیے جلدی کر رہے ہیں جو ان کے گم ہونے سے پہلے آنے والے نسلوں کے لیے باقی ہیں۔ کنورجیت سنگھ کانگ سکھ آرٹ کے ایک دستاویزی نگار ہیں، جنہوں نے اپنے پورے کیریئر میں پنجابی وال پینٹنگز کی 40,000 تصاویر کا ایک وسیع مجموعہ جمع کیا ہے۔ انہوں نے اپنے کیمرے سے پکڑے گئے مختلف دیواروں کے سیاق و سباق کا تجزیہ کرتے ہوئے بہت سی کتابیں شائع کی ہیں۔ شاہد شبیر ایک پاکستانی ہیں جنہوں نے اپنے ملک میں واقع بے شمار سکھ ورثے کے مقامات (اکثر نظر انداز کیے گئے، خستہ حال، یا ترک کیے گئے) کو دستاویزی شکل دی ہے، بشمول ان کے موجودہ فن پارے اور فن تعمیر۔ تاریخ نگاری سکھ فن کی تاریخ کو دستاویزی شکل دینے والے بہت کم ادبی کام موجود ہیں۔ بہت سے ہندوستانی آرٹ مورخین پنجاب کی مصوری کے بارے میں محتاط یا حتی کہ سخت رائے رکھتے ہیں۔ قابل ذکر سکھ فنکاروں کی فہرست گیان سنگھ نقاش جی ایس سوہن سنگھ موہندر سنگھ پھولن رانی ایس جی ٹھاکر سنگھ سوبھا سنگھ ترلوک سنگھ چترکر کلیکشنز ٹور کلیکشن کھانوجا کلیکشن کپنی کلیکشن گیلری