Road movie
روڈ مووی ایک فلمی صنف ہے جس میں مرکزی کردار سڑک کے سفر پر گھر سے نکلتے ہیں، عام طور پر اپنی روزمرہ کی زندگی کے نقطہ نظر کو تبدیل کرتے ہیں۔ روڈ فلمیں اکثر اندرونی علاقوں میں سفر کو پیش کرتی ہیں، جن میں فلمیں علیحدگی کے موضوع کو تلاش کرتی ہیں اور کسی قوم یا تاریخی دور کی ثقافتی شناخت کے تناؤ اور مسائل کا جائزہ لیتی ہیں۔ یہ سب اکثر حقیقی یا ممکنہ خطرے، لاقانونیت اور تشدد، ایک "واضح وجود کی ہوا" کے موڈ میں گھرا ہوا ہے اور بے چین، "مایوس، اکثر مایوس کرداروں" سے آباد ہوتا ہے۔ اس ترتیب میں نہ صرف ہائی ویز اور سڑکوں پر چلنے والی کار کی قریبی حدود شامل ہیں، بلکہ ڈنرز میں بوتھ اور سڑک کے کنارے موٹلوں میں کمرے بھی شامل ہیں، یہ سب کرداروں کے درمیان قربت اور تناؤ پیدا کرنے میں مدد کرتے ہیں۔ روڈ فلمیں مردانگی (آدمی اکثر کسی نہ کسی قسم کے بحران سے گزرتا ہے)، کسی قسم کی بغاوت، کار کلچر، اور خود دریافت کے موضوع پر مرکوز ہوتی ہیں۔ روڈ فلموں کا بنیادی موضوع "قدامت پسند سماجی اصولوں کے خلاف بغاوت" ہے۔ دو اہم بیانیے ہیں: جستجو اور غیر قانونی تعاقب۔ کویسٹ سٹائل فلم میں، کرداروں کی دریافت کے طور پر کہانی مڑ جاتی ہے (مثال کے طور پر، 1971 سے ٹو لین بلیک ٹاپ)۔ غیر قانونی سڑک کی فلموں میں، جن میں کردار قانون نافذ کرنے والے اداروں سے بھاگ رہے ہیں، عام طور پر زیادہ جنسی اور تشدد ہوتا ہے (مثال کے طور پر، 1994 سے قدرتی پیدائشی قاتل)۔ روڈ فلمیں کرداروں کے اندرونی تنازعات اور تبدیلیوں پر زیادہ توجہ مرکوز کرتی ہیں، ان کے جذبات کی بنیاد پر جب وہ اپنے سفر پر نئی حقیقتوں کا تجربہ کرتے ہیں، بجائے اس کے کہ ڈرامائی حرکت پر مبنی مناظر جو ایکشن فلموں میں غالب ہوتے ہیں۔ روڈ فلمیں عام طور پر مرکزی دھارے کی فلموں میں استعمال ہونے والے معیاری تھری ایکٹ ڈھانچے کا استعمال نہیں کرتی ہیں ؛ اس کے بجائے، ایک "اوپن اینڈڈ، ریمبلنگ پلاٹ ڈھانچہ" استعمال کیا جاتا ہے۔ روڈ مووی اپنے کرداروں کو "حرکت میں" رکھتی ہے، اور اس طرح "کار، ٹریکنگ شاٹ، [اور] چوڑی اور جنگلی کھلی جگہ" ایک مغربی فلم کی طرح آئیکونگرافی کے اہم عناصر ہیں۔ اس کے ساتھ ساتھ، روڈ مووی مغربی سے ملتی جلتی ہے جس میں روڈ فلمیں بھی "فرنٹیئر مین شپ" اور کوڈ آف ڈسکوری (اکثر خود دریافت) کے بارے میں ہوتی ہیں۔ روڈ فلمیں اکثر کار سٹیریو کی موسیقی کا استعمال کرتی ہیں، جسے کردار سن رہے ہیں، ساؤنڈ ٹریک کے طور پر اور 1960 اور 1970 کی دہائی کی روڈ فلموں میں، راک موسیقی اکثر استعمال ہوتی ہے (مثال کے طور پر، 1969 سے ایزی رائڈر نے جمی ہینڈرکس، دی بائرڈز اور اسٹیپن وولف کے گانوں کا راک ساؤنڈ ٹریک استعمال کیا)۔ اگرچہ 1930 کی دہائی کی ابتدائی روڈ فلمیں جوڑوں پر مرکوز تھیں، دوسری جنگ عظیم کے بعد کی فلموں میں، عام طور پر مسافر مرد دوست ہوتے ہیں، حالانکہ کچھ معاملات میں، خواتین کو سڑک پر عارضی ساتھی کے طور پر، یا زیادہ شاذ و نادر ہی، مرکزی کردار والے جوڑے کے طور پر دکھایا جاتا ہے (مثال کے طور پر، تھیلما اور لوئس 1991 سے)۔ اس صنف کو پیروڈی بھی کیا جا سکتا ہے، یا اس میں ایسے مرکزی کردار بھی ہو سکتے ہیں جو عام مخالف جنس پرست جوڑے یا بڈی پیراڈائم سے الگ ہوتے ہیں، جیسا کہ دی ایڈونچر آف پرسکیلا، کوئین آف دی ڈیزرٹ (1994) کے ساتھ ہے، جس میں ڈریگ کوئینز کے ایک گروپ کو دکھایا گیا ہے جو آسٹریلیائی صحرا کا دورہ کرتے ہیں۔ 1990 کی دہائی اور اس کے بعد کی دہائیوں کی روڈ فلموں میں دکھائے جانے والے ڈرائیوروں کے بڑھتے ہوئے تنوع کی دیگر مثالیں دی لیونگ اینڈ (1992) ہیں، جو ایک روڈ ٹرپ پر دو ہم جنس پرست، ایچ آئی وی مثبت مردوں کے بارے میں ہے۔ ٹو وانگ فو، ہر چیز کے لیے شکریہ! جولی نیومار (1995)، جو ڈریگ کوئنز کے بارے میں ہے، اور اسموک سگنلز (1998)، جو دو مقامی مردوں کے بارے میں ہے۔ نایاب ہونے کے باوجود، سڑک پر بڑے گروہوں (1996 سے بس پر سوار ہوں) اور تنہا ڈرائیوروں (1971 سے وینشنگ پوائنٹ) کے بارے میں کچھ روڈ فلمیں موجود ہیں۔ صنف اور پروڈکشن عناصر روڈ مووی کو ایک مبہم اور مبہم فلمی صنف کہا گیا ہے۔ ٹموتھی کوریگن کا کہنا ہے کہ روڈ فلمیں ایک "جان بوجھ کر ناپاک" صنف ہیں کیونکہ ان میں "حد سے زیادہ طے شدہ اور بلٹ ان صنف کے اختلاط کے رجحانات" ہیں۔ ڈیوین اورجرون کا کہنا ہے کہ سڑک کی فلمیں، کار کے دوروں پر اپنی لفظی توجہ کے باوجود، "سنیما کی [تاریخ] کے بارے میں، تصویر کی ثقافت کے بارے میں" ہیں، جن میں روڈ فلمیں کلاسیکی ہالی ووڈ فلم کی انواع کے مرکب کے ساتھ بنائی گئی ہیں۔ روڈ مووی کی صنف "ٹھوس" جدیدیت کے نکشتر سے تیار ہوئی، جس میں نقل و حرکت اور میڈیا موشن کو یکجا کیا گیا تاکہ "جدیدیت اور پیداوار [ای] ہنگامی قوتوں سے دور ہو"۔ روڈ موویز کو متعدد ذیلی صنفوں کی تخلیق کے لیے دیگر انواع کے ساتھ ملایا جاتا ہے، جن میں شامل ہیں: روڈ ہارر (مثال کے طور پر، 1987 سے نیئر ڈارک) ؛ روڈ کامیڈیز (مثال کے طور پر، 1996 سے ڈیزاسٹر کے ساتھ چھیڑ چھاڑ) ؛ روڈ ریسنگ فلمیں (مثال کے طور پر، 1975 سے ڈیتھ ریس 2000) اور راک کنسرٹ ٹور فلمیں (مثال کے طور پر، 2000 سے تقریبا مشہور)۔ فلم نائر روڈ فلموں میں ڈیٹور (1945)، ڈیسپریٹ، دی ڈیول تھمبس اے رائیڈ (1947) اور دی ہچ ہائیکر (1953) شامل ہیں، یہ سب "ہچائکنگ کے ارد گرد خوف اور سنسنی پیدا کرتے ہیں"، اور غیر قانونی تھیم والی فلم نائرز دی لائیو بائی نائٹ (1948) اور گن کریزی شامل ہیں۔ فلم نائر سے متاثر روڈ فلمیں نو نائر دور میں جاری رہیں، جن میں دی ہچر (1986)، ڈیلیوژن (1991)، ریڈ راک ویسٹ (1992)، اور جوئے رائیڈ (2001) شامل ہیں۔ اگرچہ روڈ فلمیں ایک اہم اور مقبول صنف ہیں، لیکن یہ "فلمی تاریخ کا نظر انداز شدہ تناؤ" ہے۔ بڑی صنف کے مطالعے اکثر روڈ موویز کا جائزہ نہیں لیتے ہیں، اور اس بات کا بہت کم تجزیہ کیا گیا ہے کہ روڈ مووی کے طور پر کیا اہل ہے۔ ملک یا پروڈکشن کا علاقہ ریاستہائے متحدہ روڈ مووی زیادہ تر ریاستہائے متحدہ سے وابستہ ہے، کیونکہ یہ "خاص طور پر امریکی خوابوں، تناؤ اور اضطراب" پر مرکوز ہے۔ امریکی روڈ فلمیں امریکی ثقافت کے دو بنیادی افسانوں کے درمیان تناؤ کا جائزہ لیتی ہیں، جو کہ انفرادیت پسندی اور عوامیت پسندی ہیں، جو کچھ روڈ فلموں کی طرف لے جاتی ہیں جن میں کھلی سڑک کو یکساں ثقافت کے ساتھ "یوٹوپین فنتاسی" کے طور پر دکھایا گیا ہے جبکہ دیگر اسے انتہائی ثقافتی اختلافات کے "ڈسٹوپین ڈراؤنے خواب" کے طور پر دکھاتی ہیں۔ امریکی روڈ فلمیں شاہراہوں کی وسیع کھلی، وسیع جگہوں کو زندگی میں اوپر اور باہر کی طرف بڑھنے کے "پیمانے اور نظریاتی طور پر یوٹوپین" مواقع کی علامت کے طور پر پیش کرتی ہیں۔ امریکی روڈ فلموں میں، روڈ ایک "متبادل جگہ" ہے جہاں کردار، جو اب روایتی معاشرے سے الگ ہیں، تبدیلی کا تجربہ کر سکتے ہیں۔ مثال کے طور پر، اٹ ہیپینڈ ون نائٹ (1934) میں، ایک امیر عورت جو سڑک پر جاتی ہے اپنے اشرافیہ کے پس منظر اور ایک غیر اخلاقی شوہر سے شادی سے آزاد ہو جاتی ہے جب وہ باقاعدہ، نیک دل امریکیوں سے ملتی ہے اور مہمان نوازی کا تجربہ کرتی ہے جن سے وہ اپنی پچھلی زندگی میں کبھی نہیں ملتی، جس میں وسطی امریکہ کو "حقیقی برادری" کے یوٹوپیا کے طور پر دکھایا گیا ہے۔ روڈ فلموں کے مناظر ایک افسانوی ماضی کی خواہش کو ظاہر کرتے ہیں۔ امریکی روڈ فلمیں سفید صنف کی ہوتی ہیں، جس میں سپائیک لی کی گیٹ آن دی بس (1996) ایک قابل ذکر رعایت ہے، کیونکہ اس کے مرکزی کردار افریقی نژاد امریکی مرد ہیں جو ملین مین مارچ کا سفر کرنے والی بس میں سوار ہیں (اس فلم میں امریکی شہری حقوق کی تحریک میں بسوں کے تاریخی کردار کو دکھایا گیا ہے)۔ ایشیائی امریکی فلم سازوں نے روڈ مووی کو ریاستہائے متحدہ میں ایشیائی امریکیوں کے کردار اور سلوک کا جائزہ لینے کے لیے استعمال کیا ہے۔ مثالوں میں وین وانگ کی چان از مسنگ (1982)، ایک ٹیکسی ڈرائیور کے بارے میں جو ہالی ووڈ کے جاسوس کردار چارلی چن کے بارے میں تلاش کرنے کی کوشش کر رہا ہے، اور ابراہم لم کی روڈز اینڈ برجز (2001)، ایک ایشیائی امریکی قیدی کے بارے میں ہے جسے وسط مغربی شاہراہ پر کچرا صاف کرنے کی سزا سنائی گئی ہے۔ آسٹریلیا آسٹریلیا کی وسیع کھلی جگہوں اور متمرکز آبادی نے اس ملک میں روڈ مووی کو ایک کلیدی صنف بنا دیا ہے، جارج ملر کی میڈ میکس فلموں جیسی فلموں کے ساتھ، جن کی جڑیں آسٹریلیائی روایت میں "کاروں کی تباہ کن طاقت اور ملک کے سخت، کم آبادی والے زمینی حصے کے ساتھ ڈسٹوپین اور شور والے موضوعات" والی فلموں میں تھیں۔ آسٹریلیائی روڈ فلموں کو ڈسٹوپین یا گوتھک ٹون کے طور پر بیان کیا گیا ہے، کیونکہ کردار جس سڑک پر سفر کرتے ہیں وہ اکثر ایک "ڈیڈ اینڈ" ہوتا ہے، جس میں سفر مطلوبہ مقام تک پہنچنے کے بجائے "اندر کی طرف دیکھنے" کے بارے میں زیادہ ہوتا ہے۔ آسٹریلیا میں روڈ فلموں کو ایک "پیچیدہ استعارہ" کہا جاتا ہے جو ملک کی تاریخ، موجودہ صورتحال اور مستقبل کے بارے میں خدشات کی طرف اشارہ کرتا ہے۔ میڈ میکس فلمیں، جن میں میڈ میکس، دی روڈ واریر اور میڈ میکس بیونڈ تھنڈرڈوم شامل ہیں، "انسان کے بعد کی بنجر زمین کے طور پر آؤٹ بیک کی ان کی غیر معمولی بحالی کے لیے مستند ہو گئی ہیں جہاں بقا کا انحصار پاگل ڈرائیونگ کی مہارتوں پر ہوتا ہے"۔ آسٹریلیائی سڑک کی دیگر فلموں میں پیٹر ویر کی دی کارز دیٹ ایٹ پیرس (1974)، ایک چھوٹے سے شہر کے بارے میں جہاں باشندے گاڑیوں کو بچانے کے لیے سڑک حادثات کا سبب بنتے ہیں۔ سینڈی ہاربٹ کی بائیکر فلم اسٹون (1974)، ایک بائیکر گینگ کے بارے میں جو ایک سیاسی پردہ ڈالنے والے قتل کا گواہ ہے۔ رچرڈ فرینکلن کی (1981) تھرلر روڈگیمز، ایک ٹرک ڈرائیور کے بارے میں جو آسٹریلیائی آؤٹ بیک میں ایک سیریل کلر کا سراغ لگاتا ہے۔ برائن ٹرینچرڈ اسمتھ کی ڈیڈ اینڈ ڈرائیو ان (1986)، ایک ڈسٹوپین مستقبل کے بارے میں جہاں ڈرائیو ان تھیٹروں کو حراستی مراکز میں تبدیل کر دیا جاتا ہے۔ جیفری رائٹ کی میٹل سکن (1994) ایک اسٹریٹ ریسر کے بارے میں ؛ اور بل بینیٹ کی بوسہ یا قتل (1997)، دی ایڈونچر آف پرسکیلا، کوئین آف دی ڈیزرٹ (1994) کو "واٹرشیڈ ہم جنس پرستوں کی سڑک پر بننے والی فلم" کہا گیا ہے جو آسٹریلیا میں تنوع کو بیان کرتی ہے۔ واکاباوٹ (1971)، بیکروڈز (1977)، اور خرگوش پروف فینس (2002) سفید فام اور مقامی لوگوں کے درمیان تعلقات کے مسئلے کو حل کرنے کے لیے آسٹریلیائی آؤٹ بیک کے ذریعے سفر کرنے کی عکاسی کا استعمال کرتے ہیں۔ 2005 میں، فیونا پروبین نے مقامی آسٹریلیائی باشندوں کے بارے میں روڈ فلموں کی ایک ذیلی صنف کو بیان کیا جسے وہ "نو روڈ" فلمیں کہتی ہیں، جس میں وہ عام طور پر ڈامر والی سڑک پر سفر کرنے والی گاڑی کو نہیں دکھاتی ہیں۔ اس کے بجائے، ان فلموں میں ٹریل پر سفر کو دکھایا گیا ہے، اکثر مقامی ٹریکرز کو ٹریل پر مشکل سے سراغ لگانے کے لیے اپنی ٹریکنگ کی صلاحیتوں کا استعمال کرتے ہوئے دکھایا گیا ہے۔ آسٹریلیائی روڈ فلموں میں نسلی اقلیتوں کی بڑھتی ہوئی عکاسی کے ساتھ، "نو روڈ" ذیلی صنف کو ایشیائی-آسٹریلیائی فلموں سے بھی جوڑا گیا ہے جو سڑکوں کے علاوہ دوسرے راستوں کا استعمال کرتے ہوئے سفر کو پیش کرتی ہیں (مثال کے طور پر، 2010 کی فلم مدر فش، جس میں پانی کے اوپر سفر کو دکھایا گیا ہے کیونکہ یہ کشتی کے لوگوں کی پناہ گزینوں کی کہانی بیان کرتی ہے)۔ آسٹریلیائی سڑک کی بہت سی فلموں (خاص طور پر میڈ میکس سیریز) میں کار حادثات کی مجسمہ سازی کو سفید فام مقامی تشدد کی علامت کہا گیا ہے، جو داستان میں ایک ٹوٹنے والا نقطہ ہے جو اس تشدد کی تاریخ کو مٹا دیتا ہے اور بھول جاتا ہے۔ کینیڈا کینیڈا میں بھی علاقے کی بہت بڑی وسعت ہے، جو اس ملک میں روڈ مووی کو بھی عام بناتی ہے، جہاں اس صنف کو "بظاہر لامتناہی جگہ کے ایک وسیع، تقریبا پیش گوئی کرنے والے منظر نامے کے سلسلے میں علیحدگی اور تنہائی کے موضوعات" کی جانچ پڑتال کے لیے استعمال کیا جاتا ہے، اور دریافت کیا جاتا ہے کہ کینیڈا کی شناخت ریاستہائے متحدہ میں "جنوب میں کم شائستہ اور خود سے آگاہ پڑوسیوں" سے کس طرح مختلف ہے۔ کینیڈین روڈ فلموں میں ڈونلڈ شیبیب کی گوئن ڈاؤن دی روڈ (1970)، تین بروس میکڈونلڈ فلمیں (روڈکل (1989)، ہائی وے 61 (1991)، اور ہارڈ کور لوگو (1996)، جو ایک پنک راک بینڈ کے روڈ ٹور کے بارے میں ایک فرضی کہانی ہے)، میلکم انگرام کی ٹیل لائٹس فیڈ (1999) اور گیری برنز کی دی سب اربانیٹرز (1995) شامل ہیں۔ ڈیوڈ کرونین برگ کی کریش (1996) میں ایسے ڈرائیوروں کو دکھایا گیا ہے جو "کار حادثے کے تجربے کے ذریعے خراب جنسی جوش و خروش" حاصل کرتے ہیں، یہ ایک ایسا موضوع ہے جس کی وجہ سے ٹیڈ ٹرنر نے امریکی تھیٹروں میں فلم دکھائے جانے کے خلاف لابنگ کی۔ ایشیائی-کینیڈین فلم سازوں نے ایشیائی نژاد کینیڈینوں کے تجربے کے بارے میں روڈ فلمیں بنائی ہیں، جیسے این میری فلیمنگ کی دی میجیکل لائف آف لانگ تک سیم، جو اس کے "چینی دادا، ایک سفر کرنے والے جادوگر اور ایکروبیٹ" کی تلاش کے بارے میں ہے۔ دیگر ایشیائی-کینیڈین روڈ فلمیں 1940 کی دہائی کے دوران کینیڈا کی حکومت کے ذریعہ جاپانی کینیڈینوں کی نظربندی کے دوران ان کے رشتہ داروں کے تجربات کو دیکھتی ہیں (مثال کے طور پر، لیس یاسوئی کی فیملی گیدرنگ (1988)، ریہ تاجری کی ہسٹری اینڈ میموری (1991) اور جینیٹ تناکا کی میموریز فرام دی ڈپارٹمنٹ آف امنیسیا (1991)۔ روڈ فلموں کے یورپ کے یورپی فلم ساز امریکی ہدایت کاروں کے قائم کردہ کنونشنوں کو موزوں بناتے ہیں، جبکہ ایک ہی وقت میں سڑک پر ڈرائیور کی رفتار پر زور دے کر، خود جائزہ لینے کی مقدار میں اضافہ کرتے ہوئے (اکثر قومی شناخت جیسے موضوعات پر)، اور روڈ ٹرپ کو کرداروں کی طرف سے تلاش کے طور پر پیش کرتے ہیں۔ جرمن فلم ساز ویم وینڈرز نے 1970 کی دہائی کے وسط میں اپنی روڈ مووی تریی میں اپنے یورپی حوالہ نقطہ کے ذریعے روڈ فلموں کے امریکی موضوعات کو تلاش کیا۔ ان میں ایلس ان دی سٹیز (1974)، دی رانگ موو (1975)، اور کنگز آف دی روڈ (1976) شامل ہیں۔ تینوں فلموں کی شوٹنگ سینماٹوگرافر روبی مولر نے کی تھی اور زیادہ تر مغربی جرمنی میں ہوتی ہے۔ کنگز آف دی روڈ میں خاموشی شامل ہے، جو روڈ فلموں کے لیے غیر معمولی ہے، اور خاموشی (سوائے راک ساؤنڈ ٹریک کے)۔ وینڈرز کی دیگر روڈ فلموں میں پیرس، ٹیکساس اور دنیا کے اختتام تک شامل ہیں۔ وینڈر کی روڈ فلمیں "خانہ بدوش گھومنے پھرنے کو ایک پریشان کن جرمن عینک کے ذریعے فلٹر کرتی ہیں" اور "اپنے اندرونی داغوں کے ساتھ سمجھوتہ کرنے والے غمزدہ بہاؤ" کو پیش کرتی ہیں۔ فرانس میں روڈ مووی کی روایت برٹرینڈ بلیئر کی لیس ویلسیس (1973) اور اگنیس وردا کی سنس ٹوئٹ نی لوئی (ایک بے گھر عورت کے بارے میں) سے لے کر 1990 کی دہائی کی فلموں جیسے مرسی لا وائی (1991) اور ورجین ڈیسپینٹس اور کورالی ٹرن تھی کی بیس موئی (دو خواتین کے عصمت دری کا بدلہ لینے کے بارے میں ایک متنازعہ فلم)، 2000 کی دہائی کی فلموں جیسے لارنٹ کینٹ کی ایل ایمپلوئی ڈو ٹیمپس (2001) اور سیڈرک کاہن کی فیوکس روجز (2004) تک پھیلی ہوئی ہے۔ جب کہ فرانسیسی روڈ فلمیں انفرادی آزادی کے موضوع پر امریکی روڈ مووی کی توجہ کا اشتراک کرتی ہیں، فرانسیسی فلمیں بھی آزادی-مساوات-بھائی چارے کے فرانسیسی ریپبلکن ماڈل کے مطابق، اس قدر کو مساوات اور بھائی چارے کے ساتھ متوازن کرتی ہیں۔ نیل آرچر کا کہنا ہے کہ فرانسیسی اور دیگر فرانکوفون (مثال کے طور پر، بیلجیم، سوئٹزرلینڈ) روڈ فلمیں "نقل مکانی اور شناخت" پر توجہ مرکوز کرتی ہیں، خاص طور پر مگہربین تارکین وطن اور نوجوانوں کے حوالے سے (مثال کے طور پر، یامینا بینگوئی کی انچ اللہ دیمانچے (2001)، اسماعیل فیروقی کی لا فلی ڈی کیلٹوم (2001) اور ٹونی گیٹلف کی ایکسلز (2004)۔ مزید وسیع پیمانے پر، یورپی فلمیں سرحد عبور کرنے کی منظر کشی کو استعمال کرنے اور "معمولی شناختوں اور معاشی ہجرت" پر توجہ مرکوز کرنے کا رجحان رکھتی ہیں، جو کہ لوکاس موڈیسن کی للیجا 4-ایور (2002)، مائیکل ونٹر باٹم کی ان دیز ورلڈ (2002) اور الریچ سیڈل کی امپورٹ/ایکسپورٹ (2007) میں دیکھی جا سکتی ہیں۔ یورپی روڈ فلمیں بھی مابعد نوآبادیات، "انکشاف، یادداشت اور شناخت" کا جائزہ لیتی ہیں۔ اسپین کی روڈ فلمیں ایک مضبوط امریکی اثر و رسوخ رکھتی ہیں، جن میں روڈ مووی کامیڈی صنف ہائبرڈ کو شامل کیا گیا ہے جو امریکی فلموں جیسے پیٹر فیرلی کی ڈمب اینڈ ڈمبر (1994) میں مقبول ہوئی ہے۔ ہسپانوی فلمیں بشمول لاس اینوس باربروس، کیریٹیرا وائی مانتا، ٹریلروس، ال فائنل ڈیل کیمینو، اور ایئر بیگ، جسے "اب تک کی سب سے کامیاب ہسپانوی روڈ مووی" کہا جاتا ہے۔ ایئر بیگ، سلیم (2003)، ایل منڈو الریڈور (2006) اور لاس مینیجرز کے ساتھ، ہسپانوی روڈ فلموں کی مثالیں ہیں جو، روڈ ٹرپ جیسی امریکی فلموں کی طرح، "روڈ مووی کی صنف کو ایک داستانی فریم ورک for.gross-out سیکس کامیڈی" کے طور پر استعمال کرتی ہیں۔ ایئر بیگ کی ڈائریکٹر، جوانما باجو الولا کا کہنا ہے کہ اس کا مقصد شمالی امریکہ میں قائم روڈ مووی کی صنف کا مذاق اڑانا تھا، جبکہ اب بھی روڈ ٹرپ کے بیانیے کے ذریعے تبدیلی کا استعمال کرتے ہوئے جو اس صنف میں مقبول ہے (اس معاملے میں، مرکزی مرد کردار اپنی اعلی درجے کی گرل فرینڈ کو ایک طوائف کے حق میں مسترد کرتا ہے جس سے وہ سڑک پر ملتا ہے)۔ ایئر بیگ اسٹاک روڈ مووی کی ترتیب اور آئیکونگرافی کے ہسپانوی مساوی کا بھی استعمال کرتا ہے، جس میں "صحراؤں، جوئے بازی کے اڈوں اور روڈ کلبوں" کی عکاسی کی جاتی ہے اور روڈ مووی ایکشن کے مناظر (تعاقب، کار دھماکوں اور حادثات) کا استعمال کیا جاتا ہے جو ناظرین کو ٹونی اسکاٹ اور اولیور اسٹون کے اسی طرح کے کام کی یاد دلاتے ہیں۔ ہسپانوی روڈ فلموں کی دوسری ذیلی قسم امریکہ کی خواتین کی روڈ فلموں سے زیادہ متاثر ہے، جیسے مارٹن سکورسی کی ایلس ڈزنٹ لائیو ہیئر اینیمور (1974)، جوناتھن ڈیمی کی کریزی ماما (1975)، ریڈلی اسکاٹ کی تھیلما اینڈ لوئس (1991)، اور ہربرٹ راس کے بوائز آن دی سائیڈ (1995)، جس میں وہ اسکرین پر "کم روایتی" اور زیادہ "مرئی، اختراعی، داخلی اور حقیقت پسندانہ" قسم کی خواتین کو دکھاتے ہیں۔ خواتین کے بارے میں ہسپانوی روڈ فلموں میں ہولا، ایسٹاس سولا؟، لیسبوا، فوگٹیواس، ریٹورنو اے ہنسالا، اور سن ڈیجر ہوئلا شامل ہیں جو خواتین کے بارے میں سماجی مسائل کو حل کرتی ہیں، جیسے کہ "نا انصاف اور بدسلوکی" جو خواتین کو "آمرانہ پدرانہ نظام" کے تحت ہوتی ہے۔ فوگٹیواس نے ایک امریکی روڈ مووی جینر کنونشن کو دکھایا ہے: "خاندان اور برادری کی تحلیل" اور "تبدیلی کا سفر"، کیونکہ اس میں دو مفروروں کو بھاگتے ہوئے دکھایا گیا ہے، جن کا عدم اعتماد ختم ہو جاتا ہے کیونکہ دونوں خواتین سڑک پر اپنی مہم جوئی سے ایک دوسرے پر بھروسہ کرنا سیکھتی ہیں۔ فلم کی تصاویر امریکی روڈ مووی کنونشنوں (گیس اسٹیشنز، بل بورڈز) اور "قابل شناخت ہسپانوی اقسام"، جیسے "تلخ شرابی" کو خراج تحسین پیش کرتی ہیں۔ دیگر یورپی روڈ فلموں میں انگمار برگمین کی وائلڈ اسٹرابیریز (1957) شامل ہے، جو ایک پرانے پروفیسر کے بارے میں ہے جو سویڈن کی سڑکوں پر سفر کرتے ہیں اور ہائیکرز کو اٹھاتے ہیں اور جین لوک گوڈرڈ کی پیئرٹ لی فو (1965) قانون توڑنے والے محبت کرنے والوں کے بارے میں ہے جو سڑک پر فرار ہوتے ہیں۔ ان دونوں فلموں کے ساتھ ساتھ رابرٹو روزیلینی کی واویج ان اٹلی (1953) اور گوڈرڈز ویک اینڈ (1967) میں امریکی روڈ فلموں کے مقابلے میں "یورپی جھکاؤ کے فلسفیانہ انحراف" کے لیے زیادہ "وجودی حساسیت" یا وقفے ہیں۔ تھری مین اینڈ اے لیگ (1997) میں فلم سازوں اور پروڈیوسروں کے ایلڈو، جیوانی اور گیاکومو کی پچھلی کامیڈی پروڈکشنز کے کئی خاکے پیش کیے گئے ہیں جو باقی فلم کے روڈ ٹرپ اور رومانٹک کامیڈی ماحول سے ڈھکے ہوئے ہیں۔ دیگر یورپی روڈ فلموں میں کرس پیٹیٹ کی ریڈیو آن (1979)، ایم 4 موٹر وے پر قائم ویم وینڈرز سے متاثر فلم ؛ اکی کورسمکی کی لینن گراڈ کاؤبای گو امریکہ (1989)، جو ایک افسانوی روسی راک بینڈ کے بارے میں ہے جو امریکہ کا سفر کرتا ہے ؛ اور تھیو اینجلوپولوس کی لینڈ اسکیپ ان دی مسٹ، جو یونان سے جرمنی کے روڈ ٹرپ کے بارے میں ہے، شامل ہیں۔ لاطینی امریکہ میں بنی لاطینی امریکہ روڈ فلمیں یورپی روڈ فلموں کے احساس سے ملتی جلتی ہیں۔ لاطینی امریکی روڈ فلمیں عام طور پر ایک جوڑے یا واحد شخص کے بجائے کرداروں کی کاسٹ کے بارے میں ہوتی ہیں، اور فلمیں شہری اور دیہی علاقوں اور شمال اور جنوب کے درمیان فرق کو تلاش کرتی ہیں۔ لوئس بونوئل کی سوبیدا ال سییلو (میکسیکن بس رائیڈ، 1951)، ایک غریب دیہی شخص کے بارے میں ہے جو اپنی ماں کی مدد کے لیے ایک بڑے شہر میں جاتا ہے، جو مر رہی ہے۔ اس فلم میں روڈ ٹرپ کو "گوشت خور زیارت" یا "ٹریولنگ سرکس" کے طور پر دکھایا گیا ہے، یہ نقطہ نظر بائی بائی برازیل (1979، برازیل)، گوانتانامیرا (1995، کیوبا)، اور سینٹرل ڈو برازیل (سینٹرل اسٹیشن، 1998، برازیل) میں بھی استعمال ہوتا ہے۔ کچھ لاطینی امریکی روڈ فلمیں بھی فتح کے دور میں ترتیب دی گئی ہیں، جیسے کیبیزا ڈی واکا (1991، میکسیکو)۔ انصاف سے فرار ہونے والے غیر قانونی افراد کے بارے میں فلموں میں پروفنڈو کارمیسی (ڈیپ کرمسن، 1996، میکسیکو) اور ایل کیمینو (دی روڈ، 2000، ارجنٹائن) شامل ہیں۔ یو تو ماما تمبیئن (اور آپ کی ماں بھی، 2001، میکسیکو) دو نوجوان مرد دوستوں کے بارے میں ہے جو سڑک پر جنسی مہم جوئی کرتے ہیں۔ روس اور سابق یو ایس ایس آر موویز کے ممالک جن میں روڈ مووی کی صنف شامل ہے جبکہ مرکزی دھارے کے ذرائع ابلاغ نے اسے مسترد کر دیا تھا، روسی آرٹ سنیما اور سوویت کے بعد کی ثقافتوں میں بہت زیادہ مقبولیت حاصل کی، آہستہ آہستہ بین الاقوامی فلمی میلوں میں اپنا راستہ بنا رہے ہیں۔ معروف مثالیں مائی جوئے (2010)، بمر (2003)، میجر (2013)، اور ہاؤ وٹکا چیسنوک ٹوک لیوکھا شٹیر ٹو دی ہوم فار انولائڈز (2017) ہیں۔ کچھ دوسری فلموں میں روڈ مووی سٹائل کا ایک بڑا حصہ شامل ہے، مثال کے طور پر مورفین (2008)، لیویتھن (2014)، کارگو 200 (2007)، ڈونباس (2018)۔ جرائم، بدعنوانی اور طاقت سے لے کر تاریخ، نشے اور وجود تک کے موضوعات کے ساتھ، روڈ فلمیں سنیما کے منظر نامے کا ایک آزاد حصہ بن گئیں۔ وجودیت کے مضبوط بہاؤ سے لے کر بلیک کامیڈی سٹائل تک، روڈ مووی نے ایک نئی بحالی کا تجربہ کیا۔ سب سے زیادہ قیمتی سرگئی لوزنیٹسا کے ٹکڑے ہیں، انہوں نے اپنے ابتدائی کام مائی جوئے (2010) میں سوویت یونین کے زوال کے بعد حکومتوں کی تباہی کے ساتھ لوگوں کے اکٹھے ہونے کی کہانی سنانے کے لیے بلیک نوئر سٹائل کا استعمال کیا۔ اپنے بعد کے کام ڈونباس (2018) میں، وہ روس-یوکرائن جنگ میں حقیقی جنگی سانحات کو اجاگر کرنے کے لیے بلیک کامیڈی اور طنز کی طرف رخ کرتے ہوئے ایک مخالف انداز اختیار کرتا ہے۔ ہندوستانی اسکرینوں پر تجرباتی فلم ساز رام گوپال ورما کے کاموں جیسے کشانا کشانم کے ساتھ روڈ فلموں کا ایک سلسلہ دیکھا گیا۔ یونیورسٹی آف لندن-ڈیپارٹمنٹ آف ساؤتھ ایشیا میں عالمی سنیما کی ریڈر ریچل ڈوائر نے نئے دور کی فلم نوئر میں ورما کے تعاون کو نشان زد کیا۔ اس فلم کو این آربر فلم فیسٹیول میں تنقیدی پذیرائی ملی، جس کی وجہ سے منی رتنم کی تھیروڈا تھیروڈا، اور ورما کی داؤد، انگنگا اوکا روجو اور روڈ جیسے جینر بینڈرز کا ایک سلسلہ شروع ہوا۔ اس کے بعد اکیسویں صدی کی بالی ووڈ فلموں میں 2010 میں 60 ویں برلن انٹرنیشنل فلم فیسٹیول میں ٹوکیو ساکورا گراں پری ایوارڈ، ٹربیکا فلم فیسٹیول، اور جنریشن 14 پلس کے لیے نامزد روڈ، مووی جیسی موشن پکچرز میں اضافہ دیکھا گیا۔ جھوٹا ڈائس ایک دور دراز گاؤں کی ایک نوجوان ماں کی کہانی کی کھوج کرتا ہے جو اپنے لاپتہ شوہر کی تلاش میں جا کر لاپتہ ہو جاتی ہے، یہ فلم شہروں میں ہجرت کی انسانی قیمت اور مہاجر مزدوروں کے استحصال کا جائزہ لیتی ہے۔ یہ 87 ویں اکیڈمی ایوارڈز کے لیے بہترین غیر ملکی زبان کی فلم کے لیے ہندوستان کی باضابطہ اندراج تھی۔ اس نے صوفیہ انٹرنیشنل فلم فیسٹیول میں خصوصی انعام جیتا۔ کاروان میں مرکزی کردار کو ایک حادثے میں اپنے والد کو کھو دینے کے بعد بنگلورو سے کوچی کے روڈ ٹرپ پر نکلنے پر مجبور کیا جاتا ہے، لیکن اسے جو لاش پہنچائی جاتی ہے وہ دوسری ریاست میں ایک عورت کی ماں کی ہوتی ہے۔ دی گارڈین کے ریان گلبی زویا اختر کی زندگی نا ملیگی دوبرا کے بارے میں وسیع پیمانے پر مثبت تھے ؛ انہوں نے لکھا، "یہ ابھی بھی پورے گھروں میں چل رہا ہے، اور آپ دیکھ سکتے ہیں کہ کیوں۔ چپچپا ہو سکتا ہے۔ لیکن فلم میں چاپلوسی کرنے والے مختلف ہسپانوی شہروں کی نمائندگی کرنے والے سیاحتی بورڈ کے ملازمین صرف وہی نہیں ہیں جو مسکراتے ہوئے سامنے آئیں گے، اور یہ کہ انہوں نے فلم کو ایک دوست فلم کے لیے "ضد سے غیر ماچو" پایا۔ پیکو مختصر مزاج پیکو بنرجی (دیپیکا پڈوکون)، اس کے بدتمیز، بوڑھے والد بھشکور (امیتابھ بچن) اور رانا چودھری (عرفان خان) کی کہانی بیان کرتا ہے، جو باپ بیٹی کی جوڑی کے درمیان پھنس جاتے ہیں، جب وہ دہلی سے کولکتہ کا سفر شروع کرتے ہیں۔ ناگیش کوکنور کی بچوں کی فلم دھنک میں ایک نابینا بچہ اور اس کی بہن 300 کلومیٹر کے سفر پر جیسلمیر سے جودھ پور تک ہندوستانی علاقے کی جانچ کرتے ہوئے اکیلے روانہ ہوئے، اس فلم نے بہترین بچوں کی فلم کے لیے کرسٹل بیئر گرینڈ پری جیتا، اور 65 ویں برلن انٹرنیشنل فلم فیسٹیول میں جنریشن کے پلس کے لیے چلڈرن جیوری کی طرف سے بہترین فیچر فلم کے لیے خصوصی ذکر فائنڈنگ فینی گوا میں سیٹ کیے گئے روڈ ٹرپ پر مبنی ہے اور پانچ غیر فعال دوستوں کے سفر کی پیروی کرتی ہے جو فینی کی تلاش میں روڈ ٹرپ پر نکلے تھے۔ گڈ روڈ کو ہائپر لنک فارمیٹ میں بتایا گیا ہے، جہاں کئی منزلیں آپس میں جڑی ہوئی ہیں، جس کا مرکز گجرات کے دیہی علاقوں میں کچھ کے ایک قصبے کے قریب ایک شاہراہ ہے۔ افریقہ میں کئی روڈ فلمیں تیار کی گئی ہیں، جن میں کوکوریکو بھی شامل ہے! مسٹر پولٹ (1977، نائجر) ؛ دی ٹرین آف سالٹ اینڈ شوگر (2016، موزمبیق) ؛ حیات (2016، مراکش) ؛ ٹوکی بوکی (1973، سینیگال) اور بارڈرز (2017، برکینا فاسو)۔ اس صنف کی جڑیں اوڈیسی اور اینیڈ جیسے مہاکاوی سفر کی بولی اور لکھی ہوئی کہانیوں میں ہیں۔ روڈ فلم ایک معیاری پلاٹ ہے جسے اسکرین رائٹرز استعمال کرتے ہیں۔ یہ بلڈنگسرومین کی ایک قسم ہے، ایک ایسی کہانی جس میں ہیرو کہانی کے دوران بدلتا، بڑھتا یا بہتر ہوتا ہے۔ یہ مقصد کے بجائے سفر پر زیادہ توجہ مرکوز کرتا ہے۔ ڈیوڈ لیڈرمین نے روڈ مووی پر دیگر ادبی اثرات کی فہرست دی ہے، جیسے ڈان کوئزوٹ (1615)، جس میں سماجی طنز پیدا کرنے کے سفر کی تفصیل کا استعمال کیا گیا ہے۔ دی ایڈونچر آف ہکل بیری فن (1884)، دریائے مسیسیپی کے نیچے کے سفر کے بارے میں ایک کہانی جو سماجی تفسیر سے بھری ہوئی ہے۔ ہارٹ آف ڈارکنیس (1902)، بیلجیئم کانگو میں ایک بدمعاش نوآبادیاتی تاجر کی تلاش کے لیے دریا سے نیچے کے سفر کے بارے میں ؛ اور ویمن ان لو (1920)، جو "سفر اور نقل و حرکت" کو بیان کرتی ہے جبکہ صنعت کاری کی پریشانیوں کے بارے میں سماجی تبصرہ بھی فراہم کرتی ہے۔ لیڈرمین کا کہنا ہے کہ وومن ان لو خاص طور پر مستقبل کی روڈ فلموں کی بنیاد رکھتی ہے، کیونکہ اس میں ایک ایسے جوڑے کو دکھایا گیا ہے جنہوں نے اپنے واقف مقام کو چھوڑ کر سماجی اصولوں کے خلاف بغاوت کی اور ایک بے مقصد، مڑے ہوئے سفر پر چلے گئے۔ اسٹین بیک کے ناول دی گریپس آف روتھ (1939) میں ایک ایسے خاندان کو دکھایا گیا ہے جو بڑے افسردگی کے دوران سڑک پر زندہ رہنے کے لیے جدوجہد کرتا ہے، ایک ایسی کتاب جسے "امریکہ کی سب سے مشہور پرولتاری سڑک کہانی" کہا گیا ہے۔ ایک سال بعد بنائے گئے ناول کے فلمی ورژن میں روٹ 66 پر بھوکے، تھکے ہوئے خاندان کے سفر کو "مونٹیج سیکوینسز، ونڈشیلڈز اور آئینوں پر سڑک کی عکاسی کرنے والی تصاویر"، اور حرکت اور جگہ کا احساس پیدا کرنے کے لیے ڈرائیور کے نقطہ نظر سے لیے گئے شاٹس کا استعمال کرتے ہوئے دکھایا گیا ہے۔ اگرچہ ہنری ملر کی دی ایئر کنڈیشنڈ ڈراؤنا خواب (1947) کوئی افسانوی کام نہیں ہے، لیکن اس میں مایوسی، بےچینی اور بے مقصد کے موڈ کو دکھایا گیا ہے جو روڈ مووی میں مقبول ہوا۔ اس کتاب میں، جو ملر کے امریکہ بھر میں کراس کنٹری سفر کو بیان کرتی ہے، وہ ملک کے مادیت پسندی کی طرف اترنے پر تنقید کرتا ہے۔ جان فورڈ کی اسٹیج کوچ (1939) جیسی مغربی فلموں کو "پروٹو روڈ فلمیں" کہا جاتا ہے۔ فلم میں، مسافروں کا ایک غیر معمولی گروہ، جس میں ایک بینکر، طوائف، فرار ہونے والا قیدی اور ایک فوجی افسر کی بیوی شامل ہیں، خطرناک صحرا کے راستوں سے گزرتے ہیں۔ اگرچہ مسافر ایک دوسرے سے بہت مختلف ہیں، لیکن جیرونیمو کے اپاچی علاقے سے سفر کرنے میں انہیں جس باہمی خطرے کا سامنا کرنا پڑتا ہے اس کے لیے انہیں "یوٹوپیا of.community" بنانے کے لیے مل کر کام کرنے کی ضرورت ہوتی ہے۔ گھومنے پھرنے والے کرداروں اور روڈ مووی کے بارے میں پرانی کہانیوں کے درمیان فرق تکنیکی ہے: روڈ موویز کے ساتھ، ہیرو کار، موٹر سائیکل، بس یا ٹرین کے ذریعے سفر کرتا ہے، جس سے روڈ موویز جدیدیت کے فوائد اور سماجی برائیوں کی نمائندگی کرتی ہیں۔ آن دی روڈ پلاٹ امریکی سنیما کی پیدائش کے وقت استعمال کیا گیا تھا لیکن دوسری جنگ عظیم کے بعد کے سالوں میں کھل گیا، جو آٹوموبائل کی تیاری میں تیزی اور نوجوانوں کی ثقافت کی ترقی کی عکاسی کرتا ہے۔ ابتدائی روڈ فلموں کو ان کی "آرام دہ اور پرسکون بدگمانی"، "دوسرے پن کا خوف"، اور طاقت، استحقاق، اور صنف جیسے مسائل کی جانچ نہ کرنے اور زیادہ تر سفید فام لوگوں کو دکھانے پر تنقید کا نشانہ بنایا گیا ہے۔ دوسری جنگ عظیم سے پہلے کے دور کی روڈ مووی کو 1957 میں جیک کیروک کی آن دی روڈ کی اشاعت سے تبدیل کر دیا گیا تھا، کیونکہ اس نے روڈ مووی کے مستقبل کا خاکہ تیار کیا تھا اور اس نے ایکسپلوریشن، کویسٹنگ اور سفر کا اپنا "ماسٹر بیانیہ" فراہم کیا تھا۔ اس کتاب میں گاڑیوں میں گاڑی چلانے کی بہت سی وضاحتیں شامل ہیں۔ اس میں سال پیراڈائز کے کردار کو بھی دکھایا گیا ہے، جو ایک متوسط طبقے کا کالج کا طالب علم ہے جو اپنے تحریری کیریئر کے لیے مواد تلاش کرنے کے لیے سڑک پر جاتا ہے، ایک واضح آغاز اور اختتام کے ساتھ ایک محدود سفر جو پچھلی فلموں کے کھلے سرے سے بھٹکنے سے مختلف ہے، جس میں کرداروں کا موقع پر دوسرے ڈرائیوروں سے سامنا ہوتا ہے جو اس پر اثر انداز ہوتے ہیں جہاں کوئی سفر کرتا ہے یا ختم ہوتا ہے۔ دانشور سال کردار کے برعکس، کیرواک کے پاس نابالغ مجرم ڈین ہے، جو ایک جنگلی، تیز رفتار گاڑی چلانے والا کردار ہے جو اس خیال کی نمائندگی کرتا ہے کہ سڑک آزادی فراہم کرتی ہے۔ ایک ایسے فلمی کردار کی تصویر کشی کرکے جو پسماندہ تھا اور جسے مرکزی دھارے میں شامل امریکی ثقافت میں شامل نہیں کیا جا سکتا تھا، کیروک نے روڈ فلموں کے لیے راستے کھول دیے تاکہ کرداروں کی ایک زیادہ متنوع رینج کو دکھایا جا سکے، بجائے اس کے کہ صرف ہم جنس پرست جوڑے (مثال کے طور پر، یہ ایک رات میں ہوا)، حرکت کرنے والے گروپ (مثال کے طور پر، غصے کے انگور)، خاص طور پر مرد دوستوں کی جوڑی۔ آن دی روڈ اور اسی دور میں شائع ہونے والے ایک اور ناول، ولادیمیر نبوکوف کے ناول لولیتا (1955) کو "دو یادگار روڈ ناول کہا گیا ہے جو ایک تخریبی شہوانی، شہوت انگیز چارج کے ساتھ امریکہ بھر میں آگے پیچھے پھاڑتے ہیں"۔ 1950 کی دہائی میں، باب ہوپ اور بنگ کروسبی کی روڈ ٹو بالی (1952)، ونسنٹ مینیلی کی دی لانگ، لانگ ٹریلر (1954) اور ڈین مارٹن اور جیری لیوس کی فلم ہالی ووڈ یا بسٹ (1956) جیسی "مکمل" روڈ کامیڈیز تھیں۔ 1950 کی دہائی کی زیادہ سڑک فلمیں نہیں تھیں، لیکن "جنگ کے بعد کے نوجوانوں کی ثقافت" کو دی وائلڈ ون (1953) اور ریبل ود آؤٹ اے کاز (1955) میں دکھایا گیا تھا۔ ٹموتھی کوریگن کا کہنا ہے کہ دوسری جنگ عظیم کے بعد، روڈ فلموں کی صنف زیادہ مربوط ہو گئی، جس میں خصوصیات مضبوط ہو گئیں جیسے کہ "یادداشت کی کمی، وہم اور تھیٹر کے بحران" کا سامنا کرنے والے کرداروں کا استعمال۔ ڈیوڈ لیڈرمین کا کہنا ہے کہ روڈ فلمیں جدید جمالیاتی نقطہ نظر رکھتی ہیں، کیونکہ وہ "بغاوت، سماجی تنقید، اور آزاد کرنے والے سنسنی" پر توجہ مرکوز کرتی ہیں، جو مرکزی دھارے کے سیاسی اور جمالیاتی اصولوں کے ساتھ "مایوسی" کو ظاہر کرتی ہیں۔ ایک علیحدہ صنف کے طور پر "روڈ پکچر" کے بارے میں آگاہی صرف 1960 کی دہائی میں بونی اینڈ کلائڈ اور ایزی رائڈر کے ساتھ آئی۔ 1960 کی دہائی کے آخر اور 1970 کی دہائی کے نیو ہالی ووڈ کے دور میں روڈ فلمیں ایک اہم صنف تھیں، جس میں ٹیرنس ملک کی بیڈ لینڈز اور رچرڈ سرافین کی وینشنگ پوائنٹ (1971) جیسی فلمیں بونی اور کلائڈ کا اثر دکھاتی ہیں۔ بونی اور کلائڈ کی تخلیق میں فرانسیسی سنیما کے اثرات ہو سکتے ہیں۔ ڈیوڈ نیومین اور رابرٹ بینٹن نے کہا ہے کہ وہ جین لوک گوڈرڈ کی اے باؤٹ ڈی سوفل (1960) اور فرانکوئس ٹرفوٹ کی ٹیرز سر لا پیانو نواز (1960) سے متاثر تھے۔ زیادہ عام طور پر، ڈیوین اورجرون کا کہنا ہے کہ امریکی روڈ فلمیں دوسری جنگ عظیم کے بعد کے یورپی سنیما کے امریکی روڈ فلم کے نقطہ نظر پر مبنی تھیں، جو اس صنف میں امریکی اور یورپی فلم سازوں کے درمیان باہمی اثر کو ظاہر کرتی ہیں۔ 1960 کی دہائی کے آخر میں اور اس کے بعد کی دہائیوں میں روڈ فلموں کے جنسی تناؤ میں تشدد کے اضافے کو مزید جوش و خروش پیدا کرنے کے ایک طریقے کے طور پر دیکھا جا سکتا ہے۔ 1930 کی دہائی سے 1960 کی دہائی تک، محض ایک مرد اور عورت کو روڈ ٹرپ پر دکھانا سامعین کے لیے دلچسپ تھا، کیونکہ تمام موٹل کے قیام اور قربت کا مطلب تھا، پھر بھی موخر، کرداروں کے درمیان جنسی کشش کا اختتام (موشن پکچر پروڈکشن کوڈ کی وجہ سے جنس کو دکھایا نہیں جا سکا)۔ بونی اینڈ کلائیڈ (1967) اور نیچرل بورن کلرز (1994) کے ساتھ، مخالف جنس پرست جوڑے قتل میں ملوث ہونے سے متحد ہیں ؛ نیز، ان کے سروں پر جیل لٹکنے کے ساتھ، فلم کے آخر میں گھریلو زندگی میں کوئی واپسی نہیں ہو سکتی۔ "غیر قانونی باغی" روڈ مووی کے تین تاریخی ادوار رہے ہیں: ڈبلیو ڈبلیو II کے بعد کا فلم نوئر ایرا (مثال کے طور پر، ڈائٹر)، 1960 کی دہائی کے آخر کا دور جو ویتنام جنگ (ایزی رائڈر اور بونی اور کلائڈ) نے ہلا کر رکھ دیا تھا، اور 1990 کی دہائی کے ریگن کے بعد کا دور، جب "خلیجی جنگ کی مردانہ بہادری نے قریب سے جانچ پڑتال کی راہ ہموار کی" (مائی اون پرائیویٹ ایڈاہو، تھیلما اینڈ لوئس اور نیچرل بورن کلرز)۔ 1970 کی دہائی میں، کم بجٹ والی غیر قانونی فلمیں تھیں جن میں پیچھا دکھایا گیا تھا، جیسے ایڈی میکون کی رن۔ 1980 کی دہائی میں، دیہی جنوبی روڈ فلمیں جیسے اسموکی اینڈ دی بینڈٹ اور 1981 اور 1984 کی کینن بال رن چیس فلمیں تھیں۔ غیر قانونی جوڑے کی فلم کو 1990 کی دہائی میں وائلڈ ایٹ ہارٹ، کیلیفورنیا اور ٹرو رومانس جیسی فلموں میں مابعد جدیدیت پسند ٹیک کے ساتھ دوبارہ ایجاد کیا گیا تھا۔ اگرچہ پہلی روڈ فلموں میں نئے علاقوں کی دریافت یا کسی قوم کی حدود کو آگے بڑھانا بیان کیا گیا تھا، جو کہ ریاستہائے متحدہ میں ابتدائی مغربی فلموں کا ایک بنیادی پیغام تھا، روڈ موویز کو بعد میں یہ ظاہر کرنے کے لیے استعمال کیا گیا کہ قومی شناخت کس طرح تبدیل ہو رہی ہیں، جیسے کہ ایڈگر جی۔ المر کا ڈیٹور (1945)، نیویارک شہر سے ہالی ووڈ کا سفر کرنے والے ایک موسیقار کے بارے میں ایک فلم نوئر جو لالچ میں ڈوبی ہوئی قوم کو دیکھتا ہے، یا ڈینس ہاپر کی ایزی رائڈر، جس سے یہ ظاہر ہوتا ہے کہ 1960 کی دہائی کے آخر میں امریکی معاشرے کو سماجی اور ثقافتی رجحانات نے کس طرح تبدیل کیا تھا۔ ہالی ووڈ کے دور کی نئی فلموں نے روڈ مووی کی صنف میں نئی فلمی ٹیکنالوجیز کا استعمال کیا، جیسے کہ "فاسٹ فلم اسٹاک" اور ہلکے وزن والے کیمرے، نیز یورپی سنیما سے فلم سازی کے طریقوں کو شامل کیا، جیسے کہ "ایلیپٹیکل بیانیہ ڈھانچہ اور خود عکاس آلات، اجنبی کرداروں کی مبہم ترقی ؛ بولڈ ٹریول شاٹس اور مونٹیج سیکوینس۔ روڈ فلموں کو دوسری جنگ عظیم کے بعد کی صنف کہا جاتا ہے، کیونکہ وہ جنگ کے بعد کے کلیدی ثقافتی رجحانات کو ٹریک کرتے ہیں، جیسے کہ روایتی خاندانی ڈھانچے کا ٹوٹنا، جس میں مرد کرداروں کو غیر مستحکم کیا گیا تھا۔ خطرناک واقعات پر توجہ مرکوز کی جاتی ہے جو کرداروں کو متاثر کرتے ہیں جو حرکت میں ہیں۔ کردار اور نقل و حمل کے طریقے کے درمیان ایک تعلق ہے (مثال کے طور پر، ایک کار یا موٹر سائیکل)، جس میں کار جدید ثقافت میں خود کی علامت ہے۔ اور عام طور پر مردوں پر توجہ مرکوز کی جاتی ہے، جس میں خواتین کو عام طور پر خارج کیا جاتا ہے، جس سے "مردانہ فرار تصور پیدا ہوتا ہے جو مردانگی کو ٹیکنالوجی سے جوڑتا ہے"۔ دوسری جنگ عظیم کے بعد کی روڈ فلموں کے پہلوؤں کی ان مثالوں کے باوجود، کوہن اور ہارک کا کہنا ہے کہ روڈ فلمیں 1930 کی دہائی کی ہیں۔ 2000 کی دہائی میں، روڈ فلموں کی ایک نئی فصل تیار کی گئی، جس میں ونسنٹ گیلو کی براؤن بنی (2003)، الیگزینڈر پین کی سائیڈ ویز (2004)، جم جارمسچ کی بروکن فلاورز (2005) اور کیلی ریچارڈ کی اولڈ جوئے (2006) شامل ہیں اور اسکالرز اس صنف کا جائزہ لینے میں زیادہ دلچسپی لے رہے ہیں۔ برٹش فلم انسٹی ٹیوٹ نے 2000 کے بعد کی دس روڈ فلموں پر روشنی ڈالی ہے جو یہ ظاہر کرتی ہیں کہ "یہاں ابھی بھی روڈ مووی کی صنف میں کافی مقدار میں گیس باقی ہے"۔ بی ایف آئی کے ٹاپ 10 میں اینڈریا آرنلڈ کی امریکن ہنی (2016) شامل ہے، جس میں "زیادہ تر غیر پیشہ ور اداکاروں" کا استعمال کیا گیا تھا۔ الفونسو کوارون کی وائی تو ماما تمبیئن (2001)، سڑک پر میکسیکن نوعمروں کے بارے میں ؛ دی براؤن بنی (2003)، جس نے اپنے "بدنام زمانہ فیلیٹیو سین" کی وجہ سے شہرت حاصل کی۔ والٹر سیلس کی دی موٹر سائیکل ڈائریز (2004)، چی گیویرا کے مہاکاوی موٹر سائیکل ٹرپ کے بارے میں ؛ مارک ڈوپلاس اور جے ڈوپلاس کی دی پفی چیئر (2005)، "پہلی ممبل کور روڈ فلم" ؛ بروکن فلاورز (2005) ؛ جوناتھن ڈیٹن اور ویلری فارس کی لٹل مس سن شائن (2006)۔ ٹموتھی کوریگن نے مابعد جدید روڈ فلم کو "میس این ابیم" عکاسی کا "بارڈر لیس ریزب بن" قرار دیا ہے، جو ایک ایسے جدید سامعین کی عکاسی کرتا ہے جو "قدرتی تاریخ" کے بارے میں سوچنے کے قابل نہیں ہے۔ اٹکنسن عصری روڈ موویز کو "انسانی خواہش کا نظریہ اور خود کے لیے آخری تلاش" کہتے ہیں جو ٹی وی دیکھنے والے سامعین کے لیے ڈیزائن کیا گیا تھا، خاص طور پر اوپن اینڈڈ سیریل پروگرام۔ اس صنف کی فلمیں نوٹ کریں کہ کنٹری کالم اصل اور/یا مالی اعانت کا ملک ہے، اور ضروری نہیں کہ ہر فلم میں دکھائے گئے ملک یا ممالک کی نمائندگی کرے۔ ۔