Nil Yalter
نیل یالٹر (پیدائش 1938) ایک ترک ہم عصر حقوق نسواں فنکار ہیں۔ اس نے استنبول، ترکی کے رابرٹ کالج میں تعلیم حاصل کی اور فی الحال پیرس میں رہتی ہے اور کام کرتی ہے۔ اس کا کام، جو بہت سے مجموعوں اور عجائب گھروں میں شامل ہے، میں نہ صرف ڈرائنگ اور تصاویر، بلکہ ویڈیوز اور پرفارمنس آرٹ بھی شامل ہیں۔ درحقیقت وہ پہلی ترک خاتون ویڈیو آرٹسٹ ہیں۔ ابتدائی زندگی نیل یلٹر 1938 میں مصر کے شہر قاہرہ میں پیدا ہوئیں جہاں وہ چار سال کی عمر تک رہیں۔ وہ ترک ہے اور بعد میں اپنی زندگی میں فرانسیسی شہری بھی بن گئی۔ انہوں نے اپنی تعلیم استنبول، ترکی کے رابرٹ کالج سے حاصل کی۔ اس نے کم عمری میں ہی پینٹنگ شروع کر دی اور رقص اور بیلے کی کلاسیں لیں۔ 1956 میں، انہوں نے پینٹوائم کی مشق کرتے ہوئے پیدل ہندوستان کا سفر کیا۔ اس سفر سے متاثر ہو کر انہوں نے پینٹنگز کی پہلی نمائش 1957 میں ممبئی (بمبئی) کے فرانسیسی کلچرل انسٹی ٹیوٹ میں کی تھی۔ 1963 اور 1964 کے درمیان انہوں نے استنبول میں تھیٹر کمپنیوں کے لیے اسٹیج اور کاسٹیوم ڈیزائنر کے طور پر کام کیا۔ 1963 میں، انہوں نے نور اللہ برک کی سرپرستی میں تجریدی کمپوزیشن کے ساتھ تیسرے پیرس بینالے میں حصہ لیا۔ وہ 1965 میں پیرس چلی گئیں، جب وہ سیاسی طور پر سماجی موضوعات میں شامل ہو گئیں، خاص طور پر ہجرت اور خواتین پر توجہ مرکوز کی۔ ان کی پوسٹر نمائش، جو دنیا بھر میں لٹکی ہوئی ہے، تنقید کا نشانہ بنی۔ اس پوسٹر میں ترکی زبان میں لکھا گیا ہے کہ "Şu Gurbetlik Zor Zanat Zor" جس کا ترجمہ "جلاوطنی سخت محنت ہے" کے طور پر کیا گیا ہے، جس کا مقصد جلاوطنی میں لوگوں کی صورتحال کے بارے میں آگاہی پیدا کرنا ہے۔ تاہم، "گربیٹلک" کا مطلب "جلاوطنی" نہیں ہے، بلکہ کوئی ایسا شخص ہے جو اپنے ملک سے مختلف ملک میں رہتا ہے۔ ابتدائی کیریئر یالٹر 1965 میں پیرس چلی گئیں اور انہوں نے فرانسیسی انسداد ثقافت اور انقلابی تحریکوں میں حصہ لیا جس کی وجہ سے وہ تجریدی تعمیری پینٹنگ سے ہٹ کر ویڈیو کے میڈیم کے ساتھ کام کرنا شروع کرنے اور اپنے جسم کو استعمال کرنے پر آمادہ ہوئیں۔ 1970 کی دہائی میں، اس نے فرانسیسی حقوق نسواں کی آرٹ تحریک کے آغاز کی قیادت کی۔ 1973 میں، یلٹر نے ترک خانہ بدوش لوگوں کے عارضی رہائشی ڈھانچوں سے متاثر ہو کر ایک انسٹالیشن بنائی جس کا عنوان ٹوپک ایو تھا، جو کہ اے آر سی میں نجی، عوامی اور نسائی جگہوں کے مطالعہ کے طور پر ایک خانہ بدوش خیمہ ہے۔ میوزیم ڈی آرٹ ماڈرن ڈی لا ویلی ڈی پیرس۔ ٹوپک ایو نے یلٹر کے اپنے کام میں سماجی اور نسلی طریقوں کے استعمال کے آغاز کی نشاندہی کی۔ اگرچہ یہ تنصیب خانہ بدوش خیموں پر نیڈے کے ارد گرد کی گئی تحقیق پر مبنی تھی، اس نمائش میں خانہ بدوش خیموں کی ساخت اور طول و عرض، ان کی تیاری میں استعمال ہونے والے مواد اور آرائشی عناصر پر ڈرائنگ، کولاجز، تصاویر اور ہاتھ سے لکھی گئی تفصیلات جمع کرنے والے پینل بھی شامل تھے۔ 1974 میں، اس نے دی ہیڈ لیس وومن (دی بیلی ڈانس) کے عنوان سے ایک ویڈیو بنائی، جو کہ فرانسیسی عصری آرٹ کی تاریخ میں ابتدائی حقوق نسواں کے آرٹ کلاسک میں سے ایک ہے۔ ویڈیو فنکار کے پیٹ کو فریم کرتی ہے جب وہ اپنی ناف کے گرد ایک متن لکھتی ہے۔ یہ متن رینے نیلی کی ایروٹیک ایٹ سولائزیشنز (1972) کا ایک اقتباس ہے اور اس میں کہا گیا ہے کہ "عورت کی جنسیت کنویکس اور کنکیو دونوں ہوتی ہے"، جس میں خواتین کی اندام نہانی اور کلیٹورل orgasmic صلاحیتوں پر زور دیا گیا ہے۔ یالٹر پھر پیٹ کے رقص کے ذریعے متن کو "چالو" کرتا ہے، اس کے پیٹ کے جریشن حروف کو متحرک کرتے ہیں۔ یہ کام آنے والے سالوں میں یالٹر کے تیار کردہ کچھ رسمی اشاروں اور تنقیدی حکمت عملیوں کی علامت ہے: کیمرے کے ذریعے اپنے جسم کو آبجیکٹائز کرکے مرد کی نگاہیں الٹنا، یالٹر سے مراد خواتین کی پدرانہ قابو سے جنسی آزادی ہے، جبکہ ایک ہی وقت میں مغربی فن میں مشرق وسطی کی خواتین کی اورینٹلسٹ شہوت انگیز کاری پر تبصرہ کرتے ہوئے۔ 1970 اور 1980 کی دہائیوں کے دوران، یلٹر نے صنفی مسائل اور حقوق نسواں میں اپنی دلچسپی کو یکجا کرتے ہوئے یورپ میں مہاجر مزدوروں اور سابق قیدیوں جیسی پسماندہ برادریوں پر توجہ مرکوز کرتے ہوئے کاموں کا ایک سلسلہ تخلیق کیا۔ عارضی رہائش گاہیں، جو پہلی بار 1977 میں گرینوبل، فرانس میں نمائش کے لیے رکھی گئی تھیں، مہاجر مزدوروں کے حالات زندگی اور تجربات کی تحقیقات کرتی ہیں جیسا کہ خواتین نے بتایا تھا۔ 1974 میں جوڈی بلم اور نیکول کروزیٹ کے تعاون سے بنائی گئی ایک ویڈیو انسٹالیشن، لا روکیٹ، جیل ڈی فیمس پیرس کی روکیٹ خواتین کی جیل میں زندگی کے حالات کو ایک ویڈیو اور تصاویر اور ڈرائنگ کے سلسلے کے ساتھ دوبارہ تشکیل دیتی ہے جو سابق قیدی ممی کی روزمرہ کی رسومات اور اشیاء سے متعلق یادوں پر مبنی ہے جو پینوپٹیکل اسپیس کے تجربے کو بیان کرتی ہے۔ یلٹر 1970 کی دہائی میں پیرس میں خواتین فنکاروں کے کئی مجموعوں کے رکن تھے، جیسے کہ فیمس این لوٹے اور فیمس/آرٹ جو سماجی طور پر مصروف طریقوں اور فنون لطیفہ میں نمائش کے لیے خواتین کی جدوجہد کے ارد گرد جمع ہوئے۔ 1980 سے 1995 تک، یالٹر نے سوربون یونیورسٹی میں ایسوسی ایٹ کے طور پر کام کیا۔ بعد میں کیریئر 1990 کی دہائی میں، ڈیجیٹل ٹیکنالوجیز کی آمد کے ساتھ، نیل یالٹر نے تھری ڈی اینیمیشن تکنیک اور الیکٹرانک ساؤنڈ ایڈیٹنگ کا استعمال کرتے ہوئے اپنی ویڈیو پریکٹس تیار کی۔ تصویر اور اس کی سطح کو ہندسی شکلوں کے ذریعے ضرب دیتے ہوئے، ڈیجیٹل تکنیکوں کا یہ استعمال تصویر کے اندر رکاوٹوں کو چلاتا ہے اور اس کے ویڈیو کاموں میں باہمی تعامل کے لیے ایک جگہ کھولتا ہے۔ اس عمل کی سب سے زیادہ علامت پکسلسمس (1996) ہے جس نے ایک انٹرایکٹو سی ڈی روم کی شکل اختیار کی۔ یہ کام بازنطینی موزیک اور پکسلز کے درمیان تعلقات کی تحقیقات ہے، جو جدیدیت پر مالیویچ کی تحریروں سے متاثر ہے۔ 2007 میں نیل یالٹر نے ٹریول سروے نمائش WACK! میں حصہ لیا۔ آرٹ اور حقوق نسواں کا انقلاب کارنیلیا بٹلر کے زیر اہتمام لا روکیٹ، جیل ڈی فیمز کے ساتھ۔ اس نمائش نے یالٹر کے کام کو وسیع تر بین الاقوامی نمائش دی، اور اس کے بعد سے وہ بڑی تعداد میں سولو نمائشوں سے لطف اندوز ہوئی ہیں۔ 2016 میں، اس کے پاس دو ماضی کے تناظر تھے، آرٹر، استنبول میں "آف دی ریکارڈ" اور "نیل یالٹر"، فریک لورین، میٹز، اور لا ویریئر-فاؤنڈیشن ہرمیس، برسلز میں ایک مونوگرافک نمائش، اس کے بعد 2017 میں لڈوگ میوزیم، کولون میں "ڈی اپریس اسٹیمنگ"۔ 2018 میں، وہ "آؤٹ سٹینڈنگ میرٹ ایوارڈ" ایوارڈ 2018 کی وصول کنندہ تھیں۔ 2015 اور 2018 کے درمیان تیار کردہ اس کے حالیہ کاموں کی نمائش مارچ-اپریل 2018 میں استنبول کے گیلرسٹ میں اس کی سولو نمائش کارا کم میں کی گئی تھی۔ نیل یلٹر کے مجموعے ٹیٹ ماڈرن، استنبول ماڈرن، سینٹر جارجز پومپیڈو، فونڈز نیشنل ڈی آرٹ ہم عصر، لڈوگ میوزیم، لانگ بیچ میوزیم، اکسانت، کوک کنٹیمپرری، ریڈن ویس کلیکشن، ڈوئچے ٹیلی کام آرٹ کلیکشن، فوٹو کولیکٹانیہ فاؤنڈیشن، کولیشین اولوروزوئل اور ساملنگ وربنڈ کے مستقل مجموعوں میں رکھے گئے ہیں۔ نیل یلٹر نے 10 ویں گوانگجو بینالے (2014)، 13 ویں استنبول بینالے (2013)، 10 ویں پیرس بینالے (1977) اور ٹریول سروے کی نمائشوں جیسے ڈبلیو اے سی کے! میں حصہ لیا ہے۔ آرٹ اینڈ دی فیمینسٹ ریوولوشن (لاس اینجلس میوزیم آف کنٹیمپرری آرٹ ؛ پی ایس 1 موما نیویارک ؛ کنٹیمپرری آرٹ سینٹر وینکوور 2007-2008)، elles@centrepompidou (سینٹر پومپیڈو پیرس ؛ سینٹرو کلچرل بینکو ڈی برازیل، ریو ڈی جنیرو ؛ سیئٹل آرٹ میوزیم 2013) اور ڈیزائر فار فریڈم (ڈوئچز ہسٹوریسز میوزیم، برلن ؛ پالازو ریئل، میلانو ؛ ایسٹی کنسٹیموزیم-کمو کنسٹیموزیم، ٹالن ؛ مجیوم سزوکی وسپولززنیج موکاک، کراکاؤ 2013)۔ حالیہ برسوں میں ان کا کام کلارک ہاؤس انیشی ایٹو/کیڈسٹ آرٹ فاؤنڈیشن، ممبئی (2014) ؛ میوزیم آف ماڈرن آرٹ ریو ڈی جنیرو (2014) ؛ سالٹ استنبول (2013) ؛ میوزیم بوئجمینز وان بیوننگن روٹرڈیم (2012) ؛ سینٹرو کلچرل بیلم لزبن (2010) ؛ اکیڈمی ڈیر کنسٹ برلن (2009) میں دکھایا گیا ہے۔ 2019 میں، فابیئن ڈومونٹ نے ایم اے سی وی اے ایل میں ایک ماضی سے متعلق تحقیق کی اور دو کتابوں کی تدوین کی: نیل یالٹر-جہاں مہاجرین، حقوق نسواں اور کارکنوں کی یادیں افسانوں سے ملتی ہیں (وٹری-سر-سین، ایم اے سی وی اے ایل، 2019) اور نیل یالٹر-فابیئن ڈومونٹ کے ساتھ انٹرویو (پیرس، منویلا ایڈیشنز، 2019)۔ ۔