Kangra painting
کانگڑا مصوری (ہندی: کانگڑا چترکری) کانگڑا کا تصویری فن ہے، جس کا نام ریاست کانگڑا کے نام پر رکھا گیا ہے، جو ہماچل پردیش کی ایک سابقہ شاہی ریاست تھی، جس نے اس فن کی سرپرستی کی تھی۔ یہ 18 ویں صدی کے وسط میں بسوہلی اسکول آف پینٹنگ کے ختم ہونے کے ساتھ مقبول ہوا، اور جلد ہی مواد اور حجم دونوں میں پینٹنگز میں اس قدر وسعت پیدا ہوئی کہ پہاڑی پینٹنگ اسکول، کانگڑا پینٹنگز کے نام سے مشہور ہوا۔ اگرچہ کانگڑا پینٹنگز کے اہم مراکز گلیر، بسوہلی، چمبا، نور پور، بلاس پور اور کانگڑا ہیں۔ بعد میں یہ انداز منڈی، سکیت، کلو، ارکی، نالا گڑھ اور ٹہری گڑھوال (مولا رام کی نمائندگی) تک بھی پہنچا، اور اب اجتماعی طور پر پہاڑی پینٹنگ کے نام سے جانا جاتا ہے، جس میں اس انداز کا احاطہ کیا گیا ہے جس کی سرپرستی 17 ویں اور 19 ویں صدی کے درمیان راجپوت حکمرانوں نے کی تھی۔ پہاڑی پینٹنگز، جیسا کہ نام سے پتہ چلتا ہے، ہندوستان کے پہاڑی علاقوں میں، ذیلی ہمالیائی ریاست ہماچل پردیش میں بنائی گئی پینٹنگز تھیں۔ پہاڑی پینٹنگز کی ترقی اور ترمیم میں ہی کانگڑا اسکول کی خصوصیات ہیں۔ مہاراجہ سنسار چند (c.1765-1823) کی سرپرستی میں یہ پہاڑی مصوری کا سب سے اہم مرکز بن گیا۔ ان میں سے کچھ شاہکار دیکھنے کے لیے کنگڑا ہماچل میں کانگڑا قلعے سے متصل مہاراجہ سنسار چند میوزیم کا دورہ کیا جا سکتا ہے، جس کی بنیاد کانگڑا کے سابقہ شاہی خاندان نے رکھی تھی۔ تاریخ اس عظیم فن کی ابتدا 18 ویں صدی کے پہلے نصف میں زیریں ہمالیہ کی ایک چھوٹی پہاڑی ریاست گلیر میں ہوئی جب مغل مصوری کے انداز میں تربیت یافتہ کشمیری مصوروں کے ایک خاندان نے گلیر کے راجہ دلیپ سنگھ (ر۔ 1695-1741) کے دربار میں پناہ لی۔ گلر پینٹنگز کا عروج کانگڑا کلام کے ابتدائی مرحلے کے نام سے جانا جاتا ہے۔ نئے آنے والے مقامی فنکاروں کے ساتھ گھل مل گئے اور پہاڑیوں کے ماحول سے بہت متاثر ہوئے۔ اپنے آقاؤں اور محبت کے مناظر کی چاپلوسی کرنے والی تصویروں کو پینٹ کرنے کے بجائے، فنکاروں نے رادھا اور کرشن کے درمیان ابدی محبت کے موضوعات کو اپنایا۔ پینٹنگز قدرتی تھیں اور ٹھنڈے، تازہ رنگوں کا استعمال کرتی تھیں۔ رنگ معدنیات، سبزیوں سے نکالے گئے تھے، اور انامیل جیسی چمک رکھتے تھے۔ زمین کی تزئین کی سرسبز ہریالی، ندیاں، چشمے چھوٹی تصویروں پر بار بار آنے والی تصاویر تھیں۔ نین سکھ (1710-1778)، جس کے بعد ان کی خاندانی ورکشاپ کی دو نسلیں آئیں، نے ایک مخصوص انداز متعارف کرایا جس میں مغل عناصر کو ذاتی اختراعات کے ساتھ ملایا گیا۔ یہ انداز مہاراجہ سنسار چند کٹوچ (r.1776-1824) کے دور میں اپنے عروج پر پہنچا جو کانگڑا آرٹ کے عظیم سرپرست تھے۔ ایک آزاد خیال سرپرست ہونے کے ناطے، اس کے آٹلیئر میں کام کرنے والے مصوروں کو بڑے کمیشن ملتے تھے جبکہ دوسروں نے زمینوں کی شکل میں مستقل تصفیہ قبول کیا۔ مہاراجہ سنسار چند کرشن کے ایک پرجوش عقیدت مند تھے اور فنکاروں کو کرشن کی محبت اور زندگی پر مبنی مضامین کو پینٹ کرنے کا کام دیتے تھے۔ گلر کانگڑا آرٹ ڈرائنگ کا فن ہے اور ڈرائنگ عین مطابق اور سیال، گیت اور فطری ہے۔ ان اندازوں میں، چہروں کو اچھی طرح سے نمونہ بنایا جاتا ہے اور اس قدر معقول طریقے سے سایہ دیا جاتا ہے کہ ان میں تقریبا چینی مٹی کے برتن جیسی لذیذ ہوتی ہے۔ موضوعات کانگڑا مصوری کا مرکزی موضوع شرنگارا رس ہے۔ کانگڑا پینٹنگ میں نظر آنے والے مضامین اس دور کے معاشرے کے طرز زندگی کے ذائقے اور خصلتوں کو ظاہر کرتے ہیں۔ بھکتی کلٹ محرک قوت تھی اور رادھا اور کرشن کی محبت کی کہانی روحانی تجربے کا بنیادی ذریعہ تھی، جو بصری اظہار کی بنیاد بھی تھی۔ بھگوت پران اور جے دیو کی محبت کی نظمیں گیتا گووندا سب سے زیادہ مقبول مضامین تھے جو داستانوں سے متعلق تھے اور رادھا اور کرشن کے دلکش ڈرامے جو روح کی خدا سے عقیدت کی علامت ہیں۔ کچھ چھوٹی تصویروں میں نیلے رنگ کے دیوتا کرشنا کو سرسبز و شاداب جنگلوں میں ناچتے ہوئے دیکھا جاتا ہے اور ہر لڑکی کی نظر اس کی طرف مبذول ہوتی ہے۔ کرشنا مضامین، جنہیں عام طور پر کرشنا لیلا کے نام سے جانا جاتا ہے، غالب ہیں، جبکہ محبت کے موضوعات، جو نایکوں اور نائکوں اور بارماسا سے متاثر تھے، کو بہت زیادہ پسند کیا گیا۔ محبت کا جذبہ پہاڑی مصوری کا محرک اور مرکزی موضوع رہا۔ دوسری طرف افسانوی محبت کرنے والوں کی ست سائی کی عکاسی دیواروں، بالکونیوں اور کھڑکیوں کے ساتھ ایک تعمیراتی پس منظر کے خلاف ترتیب دی گئی تھی۔ بھگود پران سے متاثر کانگڑا پینٹنگز میں نوجوان کرشن کی زندگی کے واقعات، برنداون جنگل یا دریائے جمنا کے خلاف پیش کیے گئے۔ دیگر مقبول موضوعات نل اور دمایانتی کی کہانیاں، اور کیشوداس کے بارماسا کی کہانیاں تھیں۔ کانگڑا مصوری کی خصوصیات کانگڑا مصوری کی ایک نمایاں خصوصیت اس میں دکھائی جانے والی سرسبز ہریالی ہے۔ انداز فطری ہے، اور تفصیل پر بہت زیادہ توجہ دی جاتی ہے۔ دکھایا گیا پتیاں وسیع اور متنوع ہیں۔ یہ سبز رنگ کے متعدد رنگوں کا استعمال کرکے قابل توجہ بنایا جاتا ہے۔ کانگڑا کی پینٹنگز میں پھول دار پودے اور بیل، بغیر پتوں والے درخت، ندیاں اور نالے دکھائے گئے ہیں۔ کانگڑا فنکاروں نے بنیادی رنگوں کے مختلف رنگوں کو اپنایا اور نازک اور تازہ رنگوں کا استعمال کیا۔ مثال کے طور پر، انہوں نے فاصلے کی نشاندہی کرنے کے لیے اوپری پہاڑیوں پر ہلکے گلابی رنگ کا استعمال کیا۔ کانگڑا پینٹنگز نسائی دلکشی کو بہت خوبصورت انداز میں پیش کرتی ہیں۔ چہرے کی خصوصیات نرم اور بہتر ہوتی ہیں۔ خواتین کے اعداد و شمار غیر معمولی طور پر خوبصورت ہیں۔ بعد میں کانگڑا پینٹنگز میں رات کے مناظر، اور طوفان اور بجلی کو بھی دکھایا گیا۔ پینٹنگز اکثر بڑی ہوتی تھیں اور ان میں بہت سی شخصیات اور وسیع مناظر کی پیچیدہ ترکیبیں ہوتی تھیں۔ قصبوں اور گھروں کے جھنڈوں کو اکثر فاصلے پر دکھایا جاتا تھا۔ کانگڑا کے مصور سبزیوں اور معدنی نکات سے بنے رنگوں کا استعمال کرتے تھے۔ انہوں نے ٹھنڈے اور تازہ رنگوں کا استعمال کیا۔ کانگڑا پینٹنگز شکل اور رنگ کے گیتوں کے امتزاج کے لیے جانی جاتی ہیں۔ دھرم شالہ ہماچل پردیش کی ایک این جی او کانگڑا آرٹس پروموشن سوسائٹی () اس فن کے فروغ کے لیے کام کر رہی ہے جو آج معدوم ہونے کے دہانے پر ہے۔ یہ این جی او نوجوان لڑکوں اور لڑکیوں کو اس فن کی تربیت دینے کے لیے ایک اسکول چلا رہی ہے۔ یہ ایک ورکشاپ بھی چلاتا ہے جہاں حقیقی کانگڑا پینٹنگز روایتی ہاتھ سے بنے کاغذ پر صرف معدنی اور سبزیوں کے رنگوں کا استعمال کرتے ہوئے بنائی جاتی ہیں۔ ۔