Baburao Painter
بابوراؤ کرشنا راؤ میسٹری، جنہیں بابوراؤ پینٹر کے نام سے جانا جاتا ہے (3 جون 1890-16 جنوری 1954) ایک ہندوستانی فلم ساز اور فنکار تھے۔ وہ پینٹنگ، مجسمہ سازی، فلم پروڈکشن، فوٹو گرافی اور مکینیکل انجینئرنگ میں مہارت کے ساتھ بہت سی صلاحیتوں کے حامل آدمی تھے۔ ابتدائی زندگی بابوراؤ 3 جون 1890 کو مہاراشٹر کے کولہاپور میں ایک سادہ خاندان میں پیدا ہوئے۔ انہوں نے مراٹھی میڈیم اسکول میں صرف چوتھی یا پانچویں جماعت تک تعلیم حاصل کی تھی۔ ان کے والد کرشن راؤ میسٹری پیشے کے لحاظ سے ایک کمہار اور بڑھئی تھے، لیکن وہ ہاتھی دانت کی نقاشی کے ساتھ ساتھ مصوری، پتھر اور سنگ مرمر کی مجسمہ سازی میں بھی مہارت رکھتے تھے۔ بابوراؤ کو فن اپنے والد سے وراثت میں ملا اور انہوں نے اس کی بنیادی باتیں ان سے سیکھیں۔ انہوں نے خود کو تعلیمی آرٹ اسکول کے انداز میں پینٹ اور مجسمہ سازی بھی سکھایا۔ اپنے کزن بھائی آنند راؤ کے ساتھ، وہ آئل پینٹنگ، فوٹو گرافی اور فلم سازی میں بھی دلچسپی لینے لگے۔ اسٹیج بیک ڈراپ آرٹسٹ معروف تھیٹر آرٹسٹ کیشوراؤ بھوسلے، للت کلدرش ناٹک منڈلی (تھیٹر گروپ) کے مالک، کولہاپور سے تعلق رکھتے تھے۔ 1909 میں، انہوں نے بھائیوں کو ممبئی مدعو کیا تاکہ وہ ڈراموں کے اسٹیج کے پس منظر کو پینٹ کریں۔ 1910 اور 1916 کے درمیان، انہوں نے سنگیت ناٹک گروپوں کے لیے متعدد پس منظر پینٹ کیے جیسے کرلوسکر ناٹک منڈلی، بال گندھرو کے ڈرامے اور گجراتی پارسی تھیٹر۔ حقیقت پسندانہ اسٹیج کی ترتیب اور نقطہ نظر کے طرز کے پردے جو انہوں نے پینٹ کیے انہوں نے انہیں بے پناہ مقبولیت دلائی اور وہ مغربی ہندوستان میں اسٹیج کے پس منظر کے سرکردہ مصوروں کے طور پر ابھرے۔ ان کے ناقابل یقین کام کی وجہ سے، انہیں مانیکر پینٹر سے مخاطب کیا گیا اور بعد میں وہ بابوراؤ پینٹر اور آنند راؤ پینٹر کے نام سے مشہور ہوئے۔ ممبئی میں رہتے ہوئے، دادا صاحب پھالکے کی ہدایت کاری میں بننے والی راجہ ہریش چندر (1913) دیکھنے کے بعد بھائی فلم دیکھنے کے شوقین بن گئے۔ کولہاپور واپس آتے ہوئے انہوں نے ایک خاموش فلم بنانے کا فیصلہ کیا۔ آنند راؤ نے فلم سازی کے لیے اپنے مقامی کیمرے پر کام کرنا شروع کیا۔ انہوں نے ممبئی کے پسو مارکیٹ سے ایک مووی پروجیکٹر خریدا تھا اور کولہاپور میں اپنا مووی ہال شیواجی تھیٹر قائم کیا تھا، یہ سوچ کر کہ اگر انہوں نے سنیما چلانا شروع کیا تو وہ فلم پروڈکشن کے لیے رقم اکٹھا کریں گے۔ لیکن ایسا نہیں ہوا اور 1916 میں آنند راؤ کی بے وقت موت کی وجہ سے کیمرہ نامکمل رہا۔ بہر حال، بابوراؤ کیمرہ مکمل کرنے کے لیے پرعزم تھے۔ اسے اپنے عزم کی یاد دلانے کے لیے، اس نے تئیس سال کی عمر سے لے کر زندگی کے آخر تک اپنی داڑھی رکھی۔ اپنے شاگرد وی۔ جی۔ داملے کے ساتھ، بابوراؤ کو لیتھ مشین پر بہت سے تجربات کرکے کیمرہ بنانے میں دو سال لگے۔ انہوں نے کیمرے سے مقامی مناظر قید کیے، جیسے بچے رنکالا جھیل میں تیرنے کے لیے کودتے ہیں اور خواتین دریائے پنچ گنگا کے کنارے کپڑے دھوتی ہیں۔ چونکہ کولہاپور میں فلموں کی سٹرپس کو دھونے کے لیے کوئی لیبارٹری نہیں تھی، اس لیے انہوں نے کیمسٹری اور پرنٹنگ مشین بھی بنائی۔ جب وہ تھیٹر گئے اور کلپس دیکھے تو وہ آنند راؤ کے دیسی کیمرہ بنانے کے خواب کو سچ ہوتے دیکھ کر بہت خوش ہوئے۔ فلمی کیریئر مہاراشٹر فلم کمپنی بابوراؤ نے 1918 میں مہاراشٹر فلم کمپنی کی بنیاد رکھی، جو آج کے کیشو راؤ بھوسلے ناٹیہ گرہ (پہلے پیلس تھیٹر) کی جگہ پر قائم کی گئی تھی۔ قیام کے وقت وی جی داملے، ایس فتحلال، مصنف نانا صاحب سرپوتدار اور بابوراؤ پینڈھارکر ان کے ساتھ تھے۔ بعد میں، وی شانتارام نے بھی بطور اپرنٹس کمپنی میں شمولیت اختیار کی۔ ابتدائی طور پر پینٹر کے پاس فلم بنانے کے لیے فنڈز کی کمی تھی۔ کولہاپور کے ساہو نے اسٹوڈیو کے لیے زمین، ایک برقی جنریٹر اور دیگر متعلقہ سہولیات فراہم کر کے ان کی مدد کی تھی۔ جبکہ اس وقت کی معروف گلوکارہ تانی بائی کاگلکر نے بھی فلم پروڈکشن کے لیے Rs.1000 کی پیشکش کر کے ان کی مدد کی۔ فیچر فلمیں انہوں نے اپنی پہلی فلم کے لیے سیتا سویمور (سیتا کی شادی) کی کہانی کا انتخاب کیا کیونکہ ہندو افسانے ایک مقبول موضوع تھا جو ناظرین کی تعداد کی ضمانت دیتا تھا۔ لیکن انہیں اپنی فلم میں اداکاری کے لیے خواتین فنکار نہیں مل سکیں کیونکہ کولہاپور جیسے قدامت پسند معاشروں میں خواتین اداکاروں کو حقارت سے دیکھا جاتا تھا۔ بغیر کسی سمجھوتے کے، انہوں نے تھیم چھوڑ دیا اور اگلی فلم کی طرف بڑھ گئے۔ اپنے اگلے منصوبے کے لیے بابوراؤ گلاب بائی (اکا) کو راضی کرنے میں کامیاب ہو گئے۔ کملا دیوی) اور انوسویا بائی (اکا۔ سشیل دیوی) سائرندھری میں اداکاری کریں گی، جس سے یہ خواتین فنکاروں کو پیش کرنے والی پہلی ہندوستانی فلم بن جائے گی۔ یہ کیچک واد (کیچک کا قتل) کی اساطیری کہانی پر مبنی تھی اور بھیم کے کیچک کے قتل کی گرافک عکاسی کے لیے اسے سنسر کیا گیا تھا۔ یہ فلم 7 فروری 1920 کو پونے کے آریان تھیٹر میں ریلیز ہوئی تھی۔ جب بال گنگا دھر تلک نے فلم دیکھی تو وہ بابوراؤ کے کام سے اتنے متاثر ہوئے کہ انہوں نے انہیں سنیما کیسری کا خطاب اور گولڈ میڈل سے نوازا۔ اس فلم کے لیے ناقدین سے موصول ہونے والی تجارتی کامیابی اور مثبت جائزوں نے انہیں مزید مہتواکانکشی منصوبوں کو اپنانے کی ترغیب دی۔ دوسری خاموش فلم سریکھا ہرن (1921) نے بھی انہیں مالی طور پر فائدہ پہنچایا۔ یہ وہ وقت تھا جب بابوراؤ نے اس وقت کا بہترین کیمرہ خریدا، جسے بیل اینڈ ہوول نے تیار کیا تھا۔ تاہم، ان کی تیسری خاموش فلم مارکنڈیا کی شوٹنگ کے دوران کمپنی کے ویسٹ فلم اسٹاک میں آگ لگ گئی۔ ان کی تمام فلمی فوٹیج اور مقامی کیمرہ آگ سے جل گئے۔ صرف بیل اینڈ ہوول کیمرہ بچ گیا تھا۔ سردار نیساریکر نے اس سٹوڈیو کو اس بحران سے بچایا اور اس کے لیے ایک کروڑ روپے کا سرمایہ فراہم کیا۔ 12, 000 اور اس طرح کمپنی کا پارٹنر بن گیا۔ افسانوں کے علاوہ، بابوراؤ نے سنہاگڑ (1923)، کلیان کھجینا (1924) اور ستی پدمنی (1924) جیسی فلمیں بھی بنائیں، جو تاریخی کہانیوں پر مبنی تھیں۔ 1925 میں انہوں نے ایک سماجی فلم ساؤکاری پش (انڈین شیلک) ریلیز کی جو نارائن ہری آپٹے کی ایک مختصر کہانی پر مبنی تھی۔ اس میں ایک کسان کی زندگی کو دکھایا گیا ہے جسے ایک ساہوکار نے اپنی زمین سے دھوکہ دیا اور نوکری کی تلاش میں شہر منتقل ہونے پر مجبور کیا۔ اس فلم نے سماجی مسائل کی طرف توجہ مبذول کروائی اور اس وقت کے روایتی اسٹوڈیو فلم سازی کے اصولوں کو توڑ دیا۔ ایک بہترین خاموش فلم ہونے کے باوجود، یہ اچھی کارکردگی کا مظاہرہ نہیں کر سکی۔ لہذا بابوراؤ اپنی بنیادی بنیاد، تاریخی اور اساطیری کہانیوں کی طرف لوٹ گئے۔ بابوراؤ کے ہندوستانی فلمی تاریخ میں پہلے مقامی کیمرے کی تعمیر سے لے کر فلموں میں پہلی خواتین کو کاسٹ کرنے تک کئی تاریخی نشانات تھے۔ وہ پہلے ہندوستانی فلم ساز بھی تھے جنہوں نے اس طریقہ کو اپنایا جسے آئزنسٹین نے اسٹینوگرافک کے طور پر بیان کیا تھا-انہوں نے ملبوسات، کرداروں اور ان کی نقل و حرکت کا خاکہ تیار کیا۔ انہوں نے سیٹ ڈیزائننگ کے تصور کو پینٹ شدہ پردے سے تبدیل کر کے خالی جگہوں میں رہنے والے ٹھوس تین جہتی میں تبدیل کر دیا اور مصنوعی روشنی متعارف کرائی۔ 1921-22 ہی سے، وہ تشہیر کی اہمیت کو سمجھتے تھے اور فلم کی تفصیلات اور تصاویر کے ساتھ کتابچے جاری کرنے والے پہلے شخص تھے۔ انہوں نے اپنی فلموں کے لیے ذائقہ دار، دلکش پوسٹر بھی پینٹ کیے۔ سائرندھاری (1920) برطانوی حکومت کی طرف سے سنسرشپ کا سامنا کرنے والی پہلی ہندوستانی فلم تھی جبکہ ساؤکاری پش (1925) ہندوستان کی پہلی سماجی صنف کی فلم تھی جس میں حقیقت پسندی پر توجہ دی گئی تھی۔ آخری فلمیں فلموں میں آواز کی آمد پینٹر کو پرجوش نہیں کرتی تھی کیونکہ اس نے محسوس کیا کہ انہوں نے بصری ثقافت پر حملہ کیا جو برسوں کے دوران تیار ہوا تھا۔ چند اور خاموش فلموں کے بعد، مہاراشٹر فلم کمپنی نے 1931 میں اپنے شٹر بند کر دیے۔ ان کے ساتھی وی شانتارام، وی جی داملے اور ایس فتحلال ان کی رہنمائی میں خوشحال ہوئے تھے۔ انہوں نے پربھات فلم کمپنی کی تشکیل کی جس نے بعد میں کئی مشہور مراٹھی فلمیں بنائیں۔ انہوں نے اوشا (1935)، ساؤکاری پش (1936)، پرتیبھا (1937) اور رکمنی سویمور (1946) جیسی بولتی فلموں کی ہدایت کاری کی، لیکن انہیں زیادہ کامیابی حاصل نہیں ہوئی۔ بعد میں، انہیں وی شانتارام نے راج کمل کلامندر کے لیے فلم لوک شاہی رام جوشی (1947) کی ہدایت کاری کے لیے مدعو کیا، جسے پینٹر کے کام کے شیڈول میں مشکلات کی وجہ سے شانتارام کو خود مکمل کرنا پڑا۔ جب بابوراؤ نے ممبئی میں فلم وشوامتر (1952) کی ہدایت کاری کی تو یہ بھی اچھی کارکردگی کا مظاہرہ نہیں کر سکی۔ اس کے بعد وہ سبکدوش ہو کر کولہاپور واپس آ گئے۔ وہ پینٹنگ اور مجسمہ سازی کی طرف لوٹ آئے، جو ان کا اصل پیشہ تھا۔ سلیکٹ فلمگرافی سائرندھری (1920): مہابھارت کی ایک قسط جس میں بھیم کے ذریعے کچکا کے قتل سے نمٹا گیا تھا۔ یہ کے پی کھدلکر کے ڈرامے کیچک واد پر مبنی تھی اور سنسرشپ سے گزرنے والی پہلی ہندوستانی فلم بن گئی۔ سریکھا ہرن (1921): یہ وی شانتارام کی پہلی فلم تھی۔ سنہا گڑھ (1923): یہ فلم ہری نارائن آپٹے کے ناول گڈ آلا پان سنہا گیلا (قلعہ پر قبضہ کر لیا گیا ہے لیکن ہم نے شیر کھو دیا) پر مبنی تھی۔ مرکزی کردار تاناجی ملوسارے شیواجی کے پیروکار تھے اور سنہا گڑھ قلعے پر قبضہ کرتے ہوئے ان کی موت ہو گئی۔ دھند اور چاندنی کا اثر پیدا کرنے کے لیے پہلی بار مصنوعی روشنی کا استعمال کیا گیا۔ اس میں جنگی مناظر کے دوران بڑے ہجوم کی شاندار تصویر بھی تھی۔ کلیان کھجینا (1924): اس فلم نے ومبلے، لندن میں برٹش ایمپائر ایگزیبیشن میں تمغہ جیتا۔ ساؤکاری پش (1925): پینٹر کا فنکارانہ شاہکار سمجھا جاتا ہے۔ تاہم، اس سے انہیں زیادہ تجارتی کامیابی نہیں ملی۔ مرلی والا (1927) ستی ساوتری (1927) اوشا (1935): اس فلم (ایک بولتی) کی ہدایت کاری پینٹر نے فلم کمپنی شالنی سنیتون، کولہا پور کے لیے کی تھی۔ وہ اس فلم کے آرٹ ڈائریکٹر بھی تھے۔ ساؤکاری پش کا بطور بول چال کا ریمیک (1936)۔ جے۔ ساؤکاری پاش کے دو ورژن پر بی ایچ واڈیا نے کہا، "مجھے خاموش ساؤکاری پاش یاد ہے۔ لیکن جب میں نے بولتا ہوا ورژن دیکھا تو مجھے احساس ہوا کہ وہ (بابوراؤ) کتنے عظیم تخلیقی فنکار تھے۔ میں اس وقت غمزدہ ہو جاتا ہوں جب مجھے کم چابی میں لی گئی ایک ڈراؤنی جھونپڑی کا لمبا شاٹ یاد آتا ہے، جسے صرف کتے کی چیخ سے اجاگر کیا جاتا ہے۔ " پرتیبھا (1937) رکمنی سویمور (1946) لوک شاہی رام جوشی (1947) وشوامتر (1952): بابوراؤ پینٹر کی آخری فلم۔ آرٹ کیریئر پوسٹر ڈیزائن فلم سازی اور ہدایت کاری کے علاوہ بابوراؤ کی فنکارانہ شراکت فنکارانہ طباعت شدہ پوسٹرز اور بینرز کی شکل میں آئی جو انہوں نے فلمی اشتہارات کے لیے بنائے تھے۔ فلم انڈسٹری میں مووی پوسٹر متعارف کرانے کا سہرا انہیں جاتا ہے، جہاں پردے پینٹ کرنے کا فن کام آیا۔ انہوں نے فلم سائرندھری کی تشہیر کے لیے ایک کپڑے کا بینر بنایا جو پونے کے آریان تھیٹر میں دکھایا گیا تھا۔ فلم سنہا گڑھ کے اشتہار کے لیے بابوراؤ نے بڑے بڑے پوسٹر بنائے جو 10 فٹ چوڑے اور 20 فٹ اونچے تھے۔ ان بڑے فنکارانہ پوسٹروں کو دیکھنے کے لیے شائقین کا بہت بڑا ہجوم جمع ہو گیا۔ انہوں نے 50 فٹ اونچے گھاٹ کچہ کے ایک بڑے پوسٹر کے ساتھ فلم مایا بازار کی تشہیر بھی کی تھی۔ کلیان کھجینا (1924) کے لیے ان کا پوسٹر کسی ہندوستانی فلم کا سب سے قدیم زندہ بچ جانے والا تصویری پوسٹر سمجھا جاتا ہے۔ سر جے جے اسکول آف آرٹ کے اس وقت کے پرنسپل ڈبلیو ای گلیڈسٹون سولومن نے انہیں ایک خاموش فلم کے واٹر کلر پوسٹر کے لیے نوازا تھا۔ ان کے کام کو دیکھ کر میدان کے ماہرین نے کہا تھا کہ "یہ شاندار فنکارانہ پوسٹر اور بینر ایک عجائب گھر میں رکھے جانے کے لائق ہیں جہاں وہ دیرپا قدر فراہم کریں گے"۔ انہوں نے این ایس پھڈکے کی کتابوں جیسے جادوگر، دولت، اتکیپر، گجگوشتی وغیرہ کے لیے دلکش کور بھی بنائے تھے۔ ان پرکشش سرورق نے ناولوں کی مقبولیت میں اضافہ کیا اور ان کی تخلیقات میں شاہکار بھی بن گئے۔ بابوراؤ کی پینٹنگز اور مجسمے ان کی شخصیت کا ایک لازمی حصہ تھے کیونکہ بنیادی طور پر وہ ایک فنکار تھے۔ ایک خود سکھایا ہوا مصور ہونے کے ناطے، اس نے آندھ، وڈودرا اور ممبئی کے عجائب گھروں میں رکھی گئی یورپی پینٹنگز کا مشاہدہ کرکے فن سیکھا۔ ان کی پینٹنگز میں پورٹریٹ، گروپ کمپوزیشن، اساطیری موضوعات اور کچھ مناظر شامل ہیں۔ ان کے فن پارے صوتی تکنیکی مہارت، خوبصورتی اور تازگی کا مظاہرہ کرتے ہیں۔ راجہ روی ورما کی طرح، ان کی پینٹنگز میں مغربی تکنیکوں کے ساتھ ہندوستانی مضامین کا خوبصورت امتزاج ہے۔ وہ 19 ویں صدی کے انگلینڈ میں پری رافایلائٹ مصوروں کے رومانوی نقطہ نظر کی طرف مائل تھے۔ بابوراؤ کی خاصیت رنگوں کو برقرار رکھتے ہوئے صاف رنگوں کے ساتھ اپنے سامنے والے شخص کی ایک تخیلاتی شبیہہ بنانا تھا۔ ان کی پینٹنگز ہلکے رنگوں، متحرک لکیروں، پوری تصویر کی ٹونل ویلیو، اور برش کے نازک ٹچ کے ساتھ ساتھ ایک دوسرے کے ساتھ شکلوں کے امتزاج کی خصوصیت رکھتی تھیں۔ حقیقت پسندی سے پیدا ہونے والے شاعرانہ اسرار کو ان کی کمپوزیشن میں محسوس کیا جاتا ہے۔ یہ پایا گیا ہے کہ دیوتاؤں کو انسانی شکل میں پینٹ کرتے وقت، پس منظر سے ناپسندیدہ حصوں کو ہٹا دیا گیا تھا تاکہ ان کی واضح شناخت ہو سکے۔ ان کی کچھ مشہور پینٹنگز دتاتریہ، لکشمی، سرسوتی، رادھا کرشن اور جلواہنی تھیں۔ مجسمے بابوراؤ نے مٹی اور کانسی کا استعمال کرتے ہوئے مجسمے بنائے۔ اس نے کانسی کے مجسمے بنانے کے لیے اپنی خود کی کاسٹنگ بھٹی بنائی۔ شان و شوکت، متناسبیت، شکل کی خوبصورتی اور کاریگری ان کے مجسمے کی پہچان تھیں۔ وہ آسانی سے ایسے مجسمے بنا سکتا تھا جو آٹھ سے دس فٹ لمبے تھے۔ بعض اوقات معروف مجسمہ ساز آر کے پھڈکے ان کی مدد لیتے تھے اور ان سے کچھ مجسمے بھی بناتے تھے۔ ان کے مشہور مجسموں میں شیواجی مہاراج، مہاتما گاندھی اور جیوتی راؤ پھولے کا مجسمہ شامل ہیں۔ بابوراؤ نے اپنی زندگی کے آخر تک مختلف آرٹ میڈیم میں کام کرنا جاری رکھا۔ ذاتی زندگی بابوراؤ نے 1927 میں لکشمی بائی سے شادی کی اور ان کے آٹھ بچے تھے-چھ بیٹیاں اور دو بیٹے۔ موت اور میراث بابوراؤ 16 جنوری 1954 کو کولہاپور میں دل کا دورہ پڑنے سے انتقال کر گئے۔ ان کی موت کے بعد، این سی پھڈکے نے اپنے انجلی میگزین کا ایک پورا شمارہ بابوراؤ کو وقف کیا، جس میں آرٹ اور فلم انڈسٹری میں ان کی ہمہ جہت کامیابیوں کو اجاگر کیا گیا۔ اس شمارے میں، انہوں نے پینٹر کی تعریف کلامہارشی (عظیم آرٹ سیج) کے طور پر کی، یہ لقب بعد از مرگ ان کے نام کے ساتھ استعمال ہوتا ہے۔ کولہاپور کے کھاری کونے میں مقامی کیمرے کی نقل کے ساتھ مہاراشٹر فلم کمپنی کے قیام کے موقع پر ایک یادگار کھڑی کی گئی ہے۔ نومبر 2002 میں کولہاپور میں کلامہارشی بابوراؤ پینٹر فلم سوسائٹی (کے بی پی ایف ایس) قائم کی گئی تھی، جس کا نام ان عظیم شخصیت کے نام پر رکھا گیا تھا۔ یہ فلمی شائقین کو شامل کرنے اور اچھے سنیما کا ذائقہ پیدا کرنے کے لیے فلم اسکریننگ، ماضی سے متعلق اور فلم سے متعلق پروگراموں کا اہتمام کرتا ہے۔ فلم سوسائٹی کولہاپور انٹرنیشنل فلم فیسٹیول کا بھی انعقاد کرتی ہے اور 2020 میں اس کے آٹھ ایڈیشن مکمل ہو چکے ہیں۔ فیسٹیول کے ایک حصے کے طور پر سوسائٹی نے ماہر فلم سازوں کو کلامہارشی بابوراؤ پینٹر ایوارڈ سے نوازا ہے۔ اس ایوارڈ کے مشہور وصول کنندگان میں گریش کاسراولی (2015)، شاجی این کرون (2016)، سمیترا بھاوے (2017) اور گووند نہلانی (2019) شامل ہیں۔ نیشنل فلم آرکائیو آف انڈیا، پونے نے پینٹر کی 125 ویں یوم پیدائش کی یاد میں جون 2015 میں پینٹر پر ایک نمائش کا انعقاد کیا تھا۔ اس میں ان کی بنائی ہوئی فلموں کی تصاویر، پوسٹر اور تشہیری مواد کی نمائش کی گئی۔ ۔