Jazz in India
ہندوستان میں جاز موسیقی کی ابتدا 1920 کی دہائی میں ممبئی (جو پہلے بمبئی کے نام سے جانا جاتا تھا) اور کولکتہ (جو پہلے کلکتہ کے نام سے جانا جاتا تھا) میں ہوئی، جہاں افریقی نژاد امریکی جاز موسیقاروں نے پرفارم کیا۔ انہوں نے گوا کے موسیقاروں کو متاثر کیا جنہوں نے پھر جاز کے پہلوؤں کو ہندوستان کی ہندی فلم میوزک انڈسٹری کی آوازوں میں جذب کیا۔ ہندوستانی موسیقی اور جاز موسیقی کے درمیان بہت زیادہ تعامل رہا ہے۔ ممبئی (جو پہلے بمبئی کے نام سے جانا جاتا تھا)، پونے، دہلی، گوا اور کولکتہ جیسے شہروں میں آج ایک فعال جاز منظر موجود ہے۔ ہندوستان میں، جاز شاید پہلی بار 1920 کی دہائی کے اوائل یا وسط میں میٹروپول کلکتہ اور بمبئی میں باقاعدگی سے پیش کیا جاتا تھا۔ 1930 کی دہائی سے 1950 کی دہائی تک کے دور کو اکثر ہندوستان میں جاز کا سنہری دور کہا جاتا ہے۔ اس کا آغاز لیون ایبی، کرکٹ اسمتھ، کریئٹن تھامسن، کین میک، رائے بٹلر، ٹیڈی ویدر فورڈ (جنہوں نے لوئس آرمسٹرانگ کے ساتھ ریکارڈ کیا)، اور روڈی جیکسن جیسے جاز موسیقاروں سے ہوا جنہوں نے امریکہ میں نسلی امتیاز سے بچنے کے لیے ہندوستان کا دورہ کیا۔ 1935 کے موسم سرما میں، مینیسوٹا سے تعلق رکھنے والے وائلن بجانے والے لیون ایبی نے پہلا 8 ٹکڑوں والا بینڈ بمبئی لایا۔ 1930 کی دہائی میں انگریزوں کے خلاف ہندوستان کی جدوجہد آزادی ایک اہم مرحلے پر پہنچ گئی تھی۔ بمبئی ایک ابھرتا ہوا میٹروپولیس تھا۔ سیاسی آزادی کا ایک بہت بڑا احساس بھی تھا، جو فنون لطیفہ میں منتقل ہو رہا تھا۔ پانچ ستارہ ہوٹلوں کے بال روم اور بڑے ہندوستانی شہروں کے نائٹ کلبوں میں جاز مراکز تھے۔ جیسے جیسے قوم پرستی ملک میں پھیلتی گئی، یہ مقامات یورپی اور ہندوستانی اشرافیہ، اشرافیہ، دولت مند اور سرکاری ملازمین کی پناہ گاہ بن گئے۔ اس عرصے کے دوران، گلوکار جیسے چیک چاکلیٹ، فرینک فرنینڈ، مکی کوریا، روڈی کاٹن، ہال اور ہنری گرین، جوسیک مینزی، پامیلا میکارتھی، اور کرس پیری بمبئی میں بڑھتے ہوئے جاز منظر میں سب سے آگے تھے، جس کا اعصابی مرکز تاج محل ہوٹل کے بال روم میں تھا، جو مشرق اور مغرب کے درمیان ثقافتی پیغامات کی لازمی ترسیل کا مرکز بن گیا۔ یہ موسیقار اکثر پانچ ستارہ ہوٹلوں میں بجاتے تھے، لیکن وہ دوسری سطح پر ایمبیسڈر اسٹار لائٹ روف گارڈنز، برسٹل گرل، دادرا کیتھولک انسٹی ٹیوٹ، گرینز ہوٹل، رٹز روف گارڈن، ویسٹ اینڈ ہوٹل روف گارڈن اور وائی ایم سی اے میں باقاعدہ تھے۔ ان میں سے بہت سے موسیقار گوا کے تھے، کیونکہ گوا کے لوگوں نے پرتگالی حکمرانی میں مغربی موسیقی سیکھی تھی۔ گوا کے زیادہ تر جاز موسیقاروں نے بالی ووڈ فلم انڈسٹری میں بھی کام کیا اور وہ جاز اور سوئنگ جیسی صنفوں کو ہندی فلمی موسیقی میں متعارف کرانے کے ذمہ دار تھے۔ اگرچہ ہندوستان میں جاز کا آغاز اشرافیہ کے لیے ایک تفریح کے طور پر ہوا تھا، لیکن اس نے محنت کش طبقے اور ہندی فلموں میں اپنی جگہ بنائی۔ فرینک فرنینڈ اور انتھونی گونزالوس نے نہ صرف مغربی موسیقی کی آواز کو بالی ووڈ میں شامل کیا، بلکہ وہ ہندوستان کی نئی پائی جانے والی قوم پرستی سے بھی بھرے ہوئے تھے اور انہوں نے جاز کی دنیا کو ہندوستانی کلاسیکی موسیقی سے جوڑنے کے لیے ایک مستند بنیاد تیار کی۔ جاز برادری بھی مختلف برادریوں کے لوگوں کا ایک اختلاط تھا کیونکہ وہاں گوا کے لوگ، اینگلو انڈین اور دیگر برادریوں کے لوگ جیسے روڈی کاٹن تھے جو ایک پارسی تھے۔ ہند جاز جاز اور ہندوستانی کلاسیکی موسیقی میں کچھ مماثلت ہے، ان میں سے ایک یہ ہے کہ ان دونوں میں اصلاح شامل ہے۔ موسیقاروں نے اس کا احساس کیا اور ہندوستانی کلاسیکی موسیقاروں اور مغربی جاز موسیقاروں کے درمیان تعاون جو 1940 کی دہائی میں شروع ہوا تھا، موسیقی کی ایک نئی صنف کی ترقی کا باعث بنا جسے ہند جاز کہا جاتا ہے جس میں جاز، کلاسیکی اور ہندوستانی اثرات شامل ہیں۔ روی شنکر، جان کولٹرین، جان میئر اور جان میک لولن جاز اور ہندوستانی موسیقی کے امتزاج کے کچھ علمبردار تھے۔ اس کے برعکس، ہندوستانی کلاسیکی موسیقی نے جاز موسیقی کی ایک ذیلی صنف پر بھی نمایاں اثر ڈالا ہے جسے فری جاز کہا جاتا ہے۔ ۔