Cinema of South India
جنوبی ہندوستان کا سنیما، جنوبی ہندوستان کی چار بڑی فلمی صنعتوں کے سنیما سے مراد ہے۔ بنیادی طور پر خطے کی چار بڑی زبانوں، یعنی تیلگو، تامل، کنڑ اور ملیالم میں فیچر فلمیں بنانے میں مصروف ہے۔ انہیں اکثر بول چال میں کولی ووڈ، ٹالی ووڈ، سینڈل ووڈ اور مولی ووڈ کہا جاتا ہے۔ اگرچہ چاروں صنعتوں نے ایک طویل عرصے تک آزادانہ طور پر ترقی کی، فنکاروں اور تکنیکی ماہرین کے مجموعی تبادلے کے ساتھ ساتھ عالمگیریت نے اس نئی شناخت کو تشکیل دینے میں مدد کی۔ 2010 تک، جنوبی ہندوستان 6320، یا ہندوستان کے 10,167 سنیما تھیٹروں میں سے تقریبا 62 فیصد کا گھر بن گیا۔ 2013 کے مالی سال کے لیے، تامل اور تیلگو فلم صنعتوں کی مشترکہ خالص باکس آفس آمدنی ہندوستانی سنیما کی کل خالص آمدنی کا 36 فیصد تھی۔ 2021 میں، جنوبی ہندوستان کی چار فلم صنعتوں کے مشترکہ گھریلو باکس آفس کی کل رقم 2,400 کروڑ تھی، جو ہندی فلم بازاروں کو پیچھے چھوڑ گئی، جہاں باکس آفس کلیکشن 800 کروڑ تھا۔ 2021 میں تیلگو فلم انڈسٹری باکس آفس کی آمدنی کے لحاظ سے ہندوستان کی سب سے بڑی فلم انڈسٹری کے طور پر ابھری۔ تاریخ مدراس پریذیڈنسی کے دوران 1897 میں، ایک یورپی نمائش کنندہ نے پہلی بار مدراس (موجودہ چنئی) کے وکٹوریہ پبلک ہال میں خاموش مختصر فلموں کا انتخاب دکھایا۔ تمام فلموں میں غیر افسانوی موضوعات پیش کیے گئے تھے۔ وہ زیادہ تر روزمرہ کے واقعات کے فوٹو گرافی کے ریکارڈ تھے۔ مدراس (موجودہ چنئی) میں الیکٹرک تھیٹر خاموش فلموں کی نمائش کے لیے قائم کیا گیا تھا۔ یہ مدراس میں برطانوی برادری کا پسندیدہ ٹھکانہ تھا۔ تھیٹر کو چند سال بعد بند کر دیا گیا۔ یہ عمارت اب انا سلائی (ماؤنٹ روڈ) پر واقع پوسٹ آفس کمپلیکس کا حصہ ہے۔ گیتوں کا تھیٹر بھی ماؤنٹ روڈ کے علاقے میں بنایا گیا تھا۔ اس مقام پر مختلف قسم کے پروگرام ہوتے تھے، جن میں انگریزی کے ڈرامے، مغربی کلاسیکی موسیقی کے کنسرٹ، اور بال روم رقص شامل تھے۔ خاموش فلمیں بھی ایک اضافی کشش کے طور پر دکھائی گئیں۔ کوئمبٹور میں ساؤتھ انڈین ریلوے کے ایک ملازم سوامی کانو ونسنٹ نے فرانسیسی ڈوپونٹ سے ایک فلم پروجیکٹر اور خاموش فلمیں خریدیں اور فلم نمائش کنندہ کے طور پر کاروبار شروع کیا۔ انہوں نے فلموں کی نمائش کے لیے خیمے کھڑے کیے۔ ان کا ٹینٹ سنیما مقبول ہوا اور انہوں نے اپنے موبائل یونٹ کے ساتھ پوری ریاست کا سفر کیا۔ بعد کے سالوں میں، انہوں نے بولتی فلمیں تیار کیں اور کوئمبٹور میں ایک سنیما بھی بنایا۔ 1909 میں کنگ جارج پنجم کے دورے کی تقریب کو منانے کے لیے مدراس میں ایک شاندار نمائش کا انعقاد کیا گیا۔ اس کی سب سے بڑی کشش آواز کے ساتھ مختصر فلموں کی نمائش تھی۔ ایک برطانوی کمپنی نے ایک کرون میگا فون درآمد کیا، جو ایک فلم پروجیکٹر سے بنا تھا جس سے پہلے سے ریکارڈ شدہ آواز پر مشتمل ڈسک کے ساتھ ایک گرامفون منسلک کیا گیا تھا، اور دونوں کو یکجا چلایا گیا تھا، جس سے بیک وقت تصویر اور آواز پیدا ہوتی تھی۔ تاہم کوئی مربوط مکالمہ نہیں ہوا۔ ایک کامیاب فوٹوگرافر، راگھوپتی وینکیا نائیڈو نے نمائش کے بعد سامان سنبھالا اور مدراس ہائی کورٹ کے قریب ایک ٹینٹ سنیما قائم کیا۔ آر وینکیا نے فنڈز سے بھر پور 1912 میں ماؤنٹ روڈ کے علاقے میں گیئٹی تھیٹر کے نام سے ایک مستقل سنیما بنایا۔ یہ مدراس میں پہلی فلم تھی جس میں کل وقتی بنیادوں پر فلمیں دکھائی گئیں۔ تھیٹر بعد میں تجارتی ترقی کے لیے بند کر دیا گیا۔ سوامی کانو ونسنٹ، جنہوں نے کوئمبٹور میں جنوبی ہندوستان کا پہلا سنیما بنایا تھا، نے "ٹینٹ سنیما" کا تصور متعارف کرایا جس میں فلموں کی نمائش کے لیے کسی قصبے یا گاؤں کے قریب کھلی زمین پر ایک خیمہ کھڑا کیا گیا تھا۔ اپنی نوعیت کا پہلا مدراس میں قائم کیا گیا تھا، جسے "ایڈیسن کا گرینڈ سنیما میگا فون" کہا جاتا ہے۔ اس کی وجہ یہ تھی کہ برقی کاربن موشن پکچر پروجیکٹر کے لیے استعمال کیے جاتے تھے۔ سیلم (ماڈرن تھیٹرز اسٹوڈیو) اور کوئمبٹور (سنٹرل اسٹوڈیوز، نیپٹون، اور پکشیراجا) میں مکمل فلم اسٹوڈیو بنائے گئے تھے۔ چنئی میں تعمیر کیے گئے دو مزید مووی اسٹوڈیوز، وجے ووہنی اسٹوڈیوز اور جیمنی اسٹوڈیوز کے ساتھ چنئی اسٹوڈیو سرگرمی کا مرکز بن گیا۔ اس طرح، غیر منقسم مدراس پریذیڈنسی کے ساتھ، جنوبی ہندوستان کے بیشتر حصوں کا دارالحکومت ہونے کی وجہ سے، چنئی جنوبی ہندوستانی زبان کی فلموں کا مرکز بن گیا۔ پہلی جنوبی ہندوستانی فلمیں مدراس کی پہلی پروڈکشن کیچکا وڈھم (کیچکا کی تباہی) تھی، جسے آر نٹاراج مدالیار نے پروڈیوس اور ہدایت کی تھی، جس نے انڈیا فلم کمپنی لمیٹڈ قائم کی تھی۔ 1920 کی دہائی کے دوران، خاموش تامل زبان کی فلموں کی شوٹنگ چنئی اور اس کے آس پاس کے عارضی مقامات پر کی گئی، اور تکنیکی پروسیسنگ کے لیے انہیں پونے یا کلکتہ بھیجا گیا۔ بعد میں، ایم کے تھیاگراج بھگوتھر پر مشتمل کچھ فلموں کی شوٹنگ ان شہروں میں بھی کی گئی۔ تیلگو فنکار 1921 میں ایک خاموش فلم بھیشم پرتیگھنا کی تیاری کے ساتھ سرگرم ہو گئے۔ اس فلم کی ہدایت کاری راگھوپتی وینکیا نائیڈو اور ان کے بیٹے آر ایس پرکاش نے کی تھی۔ دونوں، یارگوڈیپتی ورادا راؤ کے ساتھ مل کر، تھیٹر کے اداکاروں کو اہم کرداروں میں ڈالتے ہوئے، پوری دہائی میں درجنوں فلمیں تیار اور ہدایت کاری کرتے رہے۔ انہوں نے خاص طور پر مذہبی موضوعات پر توجہ مرکوز کرنے کی ایک دیرپا مثال قائم کی۔ نندنار، گجیندر موکشم، اور متسیوتر، جو ان کی تین مشہور ترین پروڈکشن ہیں، مذہبی شخصیات، تمثیلوں اور اخلاقیات پر مرکوز ہیں۔ پہلی تامل خاموش فلم، کیچکا وڈھم، 1918 میں آر نٹاراج مدالیار نے بنائی تھی۔ پہلی بولتی ہوئی موشن پکچر، کالی داس، ایک کثیر لسانی تھی اور ہندوستان کی پہلی بولتی ہوئی موشن پکچر عالم آرا کے سات ماہ سے بھی کم عرصے بعد 31 اکتوبر 1931 کو ریلیز ہوئی تھی۔ بولتی فلموں کے نام سے مشہور، آواز والی فلموں کی تعداد اور مقبولیت میں تیزی سے اضافہ ہوا۔ 1934 میں، صنعت نے لاواکوسا کے ساتھ اپنی پہلی بڑی تجارتی کامیابی دیکھی۔ سی پلیا کی ہدایت کاری میں بننے والی اور پارولی سباراؤ اور سری رنجانی کی اداکاری والی اس فلم نے بے مثال تعداد میں ناظرین کو سینما گھروں کی طرف راغب کیا اور نوجوان فلم انڈسٹری کو مرکزی دھارے کی ثقافت میں شامل کیا۔ اسی دوران، پہلی کنڑ بولتی فلم، ستی سولوچنا، تھیٹروں میں نمودار ہوئی، اس کے بعد بھکت دھرووا (عرف دھرو کمار)۔ ستی سولوچنا اور بھکت دھرووا دونوں بڑی کامیابیاں تھیں۔ لیکن کرناٹک میں ممکنہ فلم ساز اسٹوڈیوز اور تکنیکی عملے کی کمی کی وجہ سے معذور تھے۔ ستی سولوچنا کی شوٹنگ کولہاپور میں چھترپتی اسٹوڈیو میں کی گئی تھی۔ زیادہ تر فلم بندی، ساؤنڈ ریکارڈنگ اور پوسٹ پروڈکشن مدراس میں کی گئی تھی۔ خطے میں نئے فلمی منصوبوں کے لیے مالی مدد حاصل کرنا بھی مشکل تھا ؛ اس طرح، ہندوستانی صوتی سنیما کے ابتدائی سالوں کے دوران کنڑ میں بہت کم فلمیں ریلیز ہوئیں۔ ملیالم میں پہلی بولتی فلم بالن تھی، جو 1938 میں ریلیز ہوئی تھی۔ اس کی ہدایت کاری ایس نوٹانی نے کی تھی جس کا اسکرین پلے اور گانے متھوکولم راگھون پلئی نے لکھے تھے۔ ملیالم فلمیں بنیادی طور پر تامل پروڈیوسروں کے ذریعہ 1947 تک بنائی جاتی رہیں، جب کنچاکو کے ذریعہ کیرالہ کے الیپی میں پہلا بڑا فلم اسٹوڈیو، ادیا قائم کیا گیا، جس نے فلم پروڈیوسر اور ہدایت کار کی حیثیت سے شہرت حاصل کی۔ سماجی اثر و رسوخ اور سپر اسٹارز کا عروج مدراس کی صدارت لسانی ریاستوں میں تقسیم تھی، جنہیں آج کرناٹک، کیرالہ، آندھرا پردیش اور تامل ناڈو کے نام سے جانا جاتا ہے۔ اس تقسیم نے جنوبی ہندوستانی سنیما میں ایک نئے دور کا آغاز کیا۔ سنیما کو علاقائی اور خصوصی طور پر متعلقہ ریاست کی زبان میں منایا جاتا تھا۔ 1936 تک، فلم کی بڑے پیمانے پر اپیل نے ہدایت کاروں کو مذہبی اور اساطیری موضوعات سے دور ہونے کا موقع فراہم کیا۔ ایسی ہی ایک فلم جیویتا نوکا (1951) ایک میوزیکل ڈرامہ تھی جس میں مشترکہ خاندان کے مسائل کے بارے میں بات کی گئی تھی۔ اس سے قبل درجنوں 'سماجی فلمیں'، خاص طور پر پریما وجےم، وندے ماترم اور مالا پلا، تیلگو میں ریلیز ہو چکی ہیں۔ اچھوتوں کی حیثیت اور جہیز دینے کے رواج جیسے سماجی مسائل کو چھوتے ہوئے، تیلگو فلمیں معاصر زندگی پر تیزی سے توجہ مرکوز کر رہی ہیں: 1937 اور 1947 کے درمیان ریلیز ہونے والی 96 میں سے 29 فلموں میں سماجی موضوعات تھے۔ تامل ناڈو میں کچھ کانگریس رہنماؤں کی طرف سے تامل سنیما کے ستاروں کو استعمال کرنے کی کوششیں محدود تھیں کیونکہ یہ میڈیا دیہی آبادی کے لیے ناقابل رسائی رہا، جو اکثریت میں تھے۔ 1947 میں ہندوستان کی آزادی کے فورا بعد کانگریس کی طرف سے فلموں کی سیاست عملی طور پر بند ہو گئی۔ 1950 کی دہائی میں دیہی علاقوں میں بجلی کے تعارف کے ساتھ دراوڑی سیاست دان فلموں کو ایک بڑے سیاسی اعضاء کے طور پر نافذ کر سکے۔ دراوڑ منیترا کذگم (ڈی ایم کے) پہلی اور اس وقت واحد پارٹی تھی جس نے بصری فلمی میڈیا سے فائدہ اٹھایا۔ گوریلا تھیٹر کے اداکار اور مصنفین، جو پیریار ای وی راماسامی کے نظریات سے متاثر تھے، نے تامل قوم پرستی اور برہمن مخالف فلسفوں کو سیلولائڈ میڈیا میں لایا۔ فلموں میں نہ صرف آزاد دراوڑ ناڈو کا براہ راست حوالہ دیا گیا جس کے لیے اس کے رہنماؤں نے تبلیغ کی بلکہ کئی بار فلم کے اندر پارٹی کے نشانات بھی دکھائے گئے۔ جب ڈی ایم کے نے سنیما کو سیاسی مقاصد کے لیے استعمال کرنا شروع کیا اور ایم جی آر اور ایس ایس راجندرن جیسے اداکاروں نے اداکاروں کی حیثیت سے اپنی مقبولیت پر سیاست میں قدم رکھا، تب تمل سنیما کو ماہرین تعلیم نے دیکھنا شروع کیا، S.S.Rajendran، ایک فلمی اداکار کے طور پر، تمل ناڈو سے انڈسٹری میں قانون ساز اسمبلی کے پہلے منتخب رکن بن گئے۔ دریں اثنا، تامل فلم چندرلیکھا نے زبان کی تمام سرحدیں عبور کر لیں۔ یہ وہ وقت تھا جب ایم جی رامچندرن ہندوستان کے سب سے زیادہ یاد کیے جانے والے اداکاروں میں سے ایک بن گئے۔ ان کی مقبولیت نے انہیں ایک سیاسی جماعت، آل انڈیا انا دراوڑ منیترا کذگم، قائم کرنے کے قابل بنایا، جو باقاعدگی سے حکومت تامل ناڈو کا حصہ ہے۔ انہوں نے بعد از مرگ بھارت رتن حاصل کیا۔ فلمی ستاروں ستیان اور پریم نذیر کے کام کی وجہ سے اس وقت کو ملیالم فلم انڈسٹری میں "جنات کا دور" کہا جاتا تھا۔ نذیر نے فلم اروتنتے اتھماو (1967) کے ساتھ ہندوستان کے بہترین اداکاروں کی صف میں جگہ بنائی۔ ایک پاگل نوجوان-ویلیادھن کا کردار ادا کرتے ہوئے، نذیر نے بڑی شدت کے ایک ڈرامائی اداکار کے طور پر اپنی مہارت کو دریافت کیا۔ بہت سے ناقدین نے اس کردار کو ان کے شاہکار اور اسکرین پر اب تک کی بہترین پرفارمنس میں سے ایک قرار دیا ہے۔ ان کے پاس سب سے زیادہ اہم کرداروں میں کام کرنے کا ریکارڈ ہے-تقریبا 700 فلمیں۔ ایک اور ریکارڈ اداکارہ شیلا کے ساتھ اسکرین پر سب سے زیادہ پائیدار ٹیم کا ہے۔ انہوں نے 130 فلموں میں ایک دوسرے کے ساتھ اداکاری کی۔ یہ وہ وقت بھی تھا جب راج کمار نے شہرت حاصل کی تھی۔ راجکمار نے 200 سے زیادہ فلموں میں کام کیا جنہوں نے فلم جیون چیترا کے "نادمایا ای لوکولا" جیسے گانے گانے کے لیے قومی ایوارڈ بھی جیتے۔ ان کی فلم بنگاردھا منوشیا نے باکس آفس پر مسلسل دو سال سے زیادہ عرصے تک مرکزی تھیٹروں میں کامیابی کے ساتھ چلنے کا ریکارڈ قائم کیا۔ بعد میں انہوں نے کنڑ زبان کی تحریک کی قیادت کی، جس کے بعد ان کے لاکھوں مداح آئے، تاہم اسٹار سیاست سے دور رہے۔ جنوبی ہندوستانی فلموں کی خصوصیات اور مقبولیت، چاہے وہ کنڑ، ملیالم، تیلگو، یا تامل ہوں، بنیادی طور پر ان کے مخصوص جغرافیہ میں جڑی ہوئی ہیں۔ وہ ایسی کہانیاں سناتے ہیں جو اپنے اپنے علاقوں میں لوگوں کی ثقافت، بولی، سیاست، سماجی ڈھانچے اور طرز زندگی سے مطابقت رکھتی ہیں۔ یہ پدم راجن یا بھارتی راجا کی فلموں میں دیکھا جا سکتا ہے جو بالترتیب ملیالی یا تامل ماحول میں ترتیب دی گئی تھیں۔ اسی طرح، کے وشوناتھ نے آرٹ پرفارمنگ اور بصری، جمالیات، سماجی ڈھانچے اور تیلگو لوگوں کے طرز زندگی پر مبنی فلموں کی ہدایت کاری کی۔ جنوبی ہندوستانی سنیما ایک مخصوص ماحول میں جڑیں برقرار رکھنے کی صلاحیت کی وجہ سے پورے ہندوستان میں اور یہاں تک کہ باہر بھی ناظرین کو تلاش کرنے میں کامیاب رہا ہے، جبکہ اجتماعی "ہندوستانی" حساسیت کو اپیل کرتے ہوئے، جبکہ ہندی فلمیں، دیر سے اس توازن کو برقرار رکھنے کے قابل نہیں ہیں کیونکہ ان کی بنیادی غیر جڑیں ہیں۔ کئی سالوں سے، ہندی میں فلمیں شہری اور اشرافیہ بن چکی ہیں، جبکہ جنوب میں، وہ لوگوں کی کہانیوں کو اس طرح بتانے میں جڑی ہوئی ہیں کہ وہ اپنے طور پر لطف اندوز ہو سکتے ہیں۔ ۔