Sureshbabu Mane
سریش بابو مانے (1902-15 فروری 1953) ہندوستان میں کرانہ گھرانے کے ممتاز ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کے گلوکار تھے۔ وہ کرانا گھرانے کے ایک ماہر استاد عبدالکریم خان کے بیٹے تھے۔ ابتدائی زندگی اور تربیت سریش بابو کرانا گھرانے کے استاد استاد عبدالکریم خان اور تارابائی مانے کے ہاں عبدل رحمان کے طور پر پیدا ہوئے۔ تارابائی 19 ویں صدی کے وسط میں ریاست بڑودہ کی شاہی "راج ماتا" کے بھائی سردار ماروتی راؤ مانی کی بیٹی تھیں۔ استاد عبدالکریم خان بڑودہ میں درباری موسیقار تھے جب تارابائی چھوٹی تھیں، اور انہوں نے انہیں موسیقی سکھائی۔ دونوں میں محبت ہو گئی اور انہوں نے شادی کرنے کا فیصلہ کیا۔ لیکن تارابائی کے والدین نے اس اتحاد سے انکار کر دیا، اور اس جوڑے کو (عبدالکریم کے بھائی استاد عبد الحک خان کے ساتھ) ریاست چھوڑنی پڑی۔ یہ جوڑا بمبئی (ممبئی) چلا گیا، اور اس کے دو بیٹے تھے: سریش یا عبدل رحمان، اور کرشنا ؛ اور تین بیٹیاں: چمپاکلی، گلاب، اور سکینہ یا چھوٹوتی۔ اپنی بالغ زندگی میں، یہ پانچ بالترتیب سریش بابو مانے، کرشن راؤ مانے، ہیرابائی بڈوڈیکر، کملا بائی بڈوڈیکر، اور سرسوتی رانے کے نام سے مشہور ہوئے۔ سریش بابو نے اپنی ابتدائی تربیت اپنے والد سے حاصل کی، اور بعد میں تربیت کرانا گھرانے کے ماہر استاد عبد الوہد خان سے حاصل کی۔ کنسرٹس میں پرفارم کرنے کے ساتھ ساتھ انہوں نے کئی مراٹھی ڈراموں اور فلموں میں بھی پرفارم کیا ہے۔ اگرچہ وہ ایک ماہر اداکار نہیں تھے، لیکن انہوں نے اپنی چھوٹی بہن ہیرابائی بروڈیکر کی بنائی ہوئی تھیٹر کمپنی میں اسٹیج ڈراموں میں اداکاری کی۔ وہ سنیاس کلول جیسے ڈراموں میں اشون شیت اور سبھدرا کے کردار میں نظر آئے، جہاں انہوں نے ارجن کا مرکزی کردار ادا کیا۔ بعد میں انہوں نے پربھات فلمز کی امرت منتھن (1934)، چندرسینا (1935)، راجپوت رمانی (1936) جیسی چند فلموں میں کام کیا اور 'ساوتری' (1936، لیلا پینڈارکر کا مرکزی کردار)، دیویانی اور سچ ہے (1939) کے لیے موسیقی ترتیب دی۔ وہ طبلہ اور ہارمونیم جیسے آلات بھی بجاتے تھے۔ پنڈت بھیم سین جوشی، وسنت راؤ دیشپانڈے جیسے فنکار سریش بابو کی موسیقی سے متاثر تھے۔ سریش بابو کی کچھ ریکارڈنگ آج دستیاب ہیں۔ سریش بابو گانے کے انداز میں خیال، ٹھمری، مراٹھی ناٹیہ سنگیت اور بھجن میں غیر معمولی ماہر تھے۔ ان کی گلوکاری ذہین، ملنسار، جمالیاتی لحاظ سے بھرپور، نرم اور متوازن تھی۔ ان کی شاگرد اور افسانوی ہندوستانی کلاسیکی گلوکارہ پربھا اترا نے اپنی کتاب الونگ پاتھ آف میوزک میں لکھا ہے کہ ان کی موسیقی وجدان، تخیل اور قوت ارادی کے ذریعے آئی، نہ کہ محنت کے ذریعے۔ ان کا میٹھا لہجہ ان کی گلوکاری کی زندگی تھی۔ گہرے لیکن نازک، ایسا محسوس ہوا جیسے کوئی پنکھ جلد کو چھو رہا ہو۔ ان کے جملے ہمیشہ صاف ستھرے منحنی خطوط کے ساتھ گول ہوتے تھے اور کان اور کھٹکوں کے ذریعے جمالیاتی کڑھائی سے بھرے ہوتے تھے۔ ان کی گلوکاری بہت سادہ اور آسان دکھائی دیتی تھی، پھر بھی اس کی نقل کرنا انتہائی مشکل تھا۔ انہوں نے پیچیدہ جملے اتنی آسانی سے گائے کہ ان کی پیچیدگی کو شاذ و نادر ہی دیکھا جائے گا۔ وہ کہتے تھے کہ "اس طرح سے گاؤ کہ کنسرٹ کے بعد آپ کی موسیقی آپ کے سامعین کی یادوں سے دور ہو جائے۔ انہیں صرف کنسرٹ کی چمک سے بھرا ہونا چاہیے جو برقرار رہتی ہے۔ " وہ اس دور کے مہاراشٹر کے ان چند موسیقاروں میں سے ایک تھے جو ٹھمری گانے کے پنجابی انداز کی طرف راغب ہوئے تھے۔ ان کی ٹھمری گلوکاری افسانوی تھی اور بہت سے فنکاروں نے اس سے تحریک حاصل کی ہے۔ شاگرد ہیرابائی بڈوڈیکر اور پربھا اترا، جو کلاسیکی موسیقی کے دو معروف گلوکار تھے، ان کے اہم شاگردوں میں شامل تھے۔ وسنت راؤ دیشپانڈے، پنڈت بھیم سین جوشی، مانیک ورما، سرسوتی رانے، وامن راؤ دیشپانڈے، بسوراج راج گرو، بالا صاحب آترے، وٹھل راؤ سردیش مکھ اور مینکا شیرودکر نے بھی سریش بابو سے رہنمائی حاصل کی۔ میراث سریش بابو کا انتقال 15 فروری 1953 کو پونے میں ہوا۔ 1992 سے ممبئی میں ان کی شاگرد پربھا اترا سریش بابو-ہیرابائی سمروتی سنگیت سماروہ کے نام سے ایک سالانہ میوزک فیسٹیول منعقد کرتی ہیں، جو ملک میں موسیقی کے بڑے تہواروں میں سے ایک بن گیا ہے۔ ۔