Religious music
مذہبی موسیقی (مقدس موسیقی بھی) موسیقی کی ایک قسم ہے جو مذہبی استعمال کے لیے یا مذہبی اثر و رسوخ کے ذریعے پیش کی جاتی ہے یا ترتیب دی جاتی ہے۔ یہ رسمی موسیقی کے ساتھ اوورلیپ ہو سکتا ہے، جو کہ موسیقی ہے، مقدس ہے یا نہیں، انجام دی جاتی ہے یا رسم کے طور پر ترتیب دی جاتی ہے۔ مذہبی گیتوں کو طاقت کے ذریعہ کے ساتھ ساتھ درد کو کم کرنے، کسی کے مزاج کو بہتر بنانے اور کسی کے مصائب میں معنی کی دریافت میں مدد کرنے کے ایک ذریعہ کے طور پر بیان کیا گیا ہے۔ اگرچہ طرز اور صنف روایات میں وسیع پیمانے پر مختلف ہوتی ہیں، مذہبی گروہ اب بھی مختلف قسم کے موسیقی کے طریقوں اور تکنیکوں کا اشتراک کرتے ہیں۔ مذہبی موسیقی بہت سی شکلیں اختیار کرتی ہے اور ثقافتوں میں مختلف ہوتی ہے۔ اسلام، یہودیت اور سنی ازم جیسے مذاہب اس کا مظاہرہ کرتے ہیں، موسیقی کی مختلف شکلوں اور اندازوں میں تقسیم ہوتے ہیں جو مختلف مذہبی طریقوں پر منحصر ہوتے ہیں۔ ثقافتوں میں مذہبی موسیقی اسی طرح کے آلات کے استعمال کو ظاہر کرتی ہے، جو ان دھنوں کی تخلیق کے مطابق استعمال ہوتی ہے۔ ڈھول (اور ڈھول بجانا) کا استعمال، مثال کے طور پر، عام طور پر متعدد مذاہب جیسے راستفری اور سنیزم میں دیکھا جاتا ہے، جبکہ ہوا کے آلات (سینگ، سیکسفون، صور اور اس طرح کے تغیرات) عام طور پر اسلام اور یہودیت میں پائے جا سکتے ہیں۔ ہر مذہب میں، مذہبی موسیقی کی ہر شکل، مخصوص مذہب کے اندر، ایک مختلف مقصد کے لیے مختلف ہوتی ہے۔ مثال کے طور پر، اسلامی موسیقی میں، موسیقی کی کچھ اقسام نماز کے لیے استعمال ہوتی ہیں جبکہ دیگر تقریبات کے لیے استعمال ہوتی ہیں۔ اسی طرح، اس طرح کا فرق بہت سے دوسرے مذاہب کے درمیان مشترک ہے۔ موسیقی بہت سے مذاہب میں اہم کردار ادا کرتی ہے۔ کچھ مذاہب میں، جیسے بدھ مت، موسیقی لوگوں کو اپنے ذہنوں کو پرسکون کرنے اور مراقبہ سے پہلے توجہ مرکوز کرنے میں مدد کرتی ہے۔ سکھ موسیقی میں، جسے کیرتن کہا جاتا ہے، موسیقی لوگوں کو مذہب کی تعلیمات اور خدا کے ساتھ جڑنے میں مدد کرتی ہے۔ کچھ دوسرے مذاہب، جیسے اسلام، اپنی مقدس کتاب کے کلام کی تلاوت کے لیے موسیقی کا استعمال کرتے ہیں۔ کچھ مذاہب اپنی موسیقی کو غیر مذہبی موسیقاروں سے جوڑتے ہیں۔ مثال کے طور پر، راستفیری موسیقی کا بہت زیادہ تعلق ریگی موسیقی سے ہے۔ مذہبی موسیقی تمام مذاہب کے لوگوں کو اپنے عقیدے سے جڑنے اور اپنی مذہبی اقدار کو یاد رکھنے میں مدد کرتی ہے۔ بدھ مت کی موسیقی بدھ مت کے لیے بنائی گئی یا اس سے متاثر موسیقی ہے اور بدھ مت کے فن کا حصہ ہے۔ بدھ مت کا نعرہ بدھ مت کا نعرہ موسیقی کی آیت یا تاپدیپ کی ایک شکل ہے، جو دوسرے عقائد کی مذہبی تلاوتوں سے ملتی جلتی ہے۔ بدھ مت کا منتر ذہن کو مراقبہ کے لیے تیار کرنے کا روایتی ذریعہ ہے، خاص طور پر رسمی مشق کے حصے کے طور پر (عام یا خانقاہ کے تناظر میں)۔ کچھ بدھ مت کی روایات بھی منتر کو عقیدت کے طریقوں کی ایک شکل کے طور پر استعمال کرتی ہیں۔ منانے کے علاوہ، بعض بدھ مت کی روایات میں، موسیقی کی پیشکشیں ٹرپل منی کے اعزاز میں دی جاتی ہیں، جو روایتی موسیقی پر مشتمل ہوتی ہیں جو ماہرین کے ذریعہ پیش کی جاتی ہیں، یا رسمی موسیقی جو منانے کے ساتھ ہوتی ہے۔ ایک اہم مثال سری لنکا کی روایت میں ہے، جہاں ایک روایتی تقریب ڈھول بازوں کے ذریعے موسیقی کی پیشکش کے طور پر انجام دی جاتی ہے، جسے "سبدا پوجا" کے نام سے بھی جانا جاتا ہے۔ عیسائی موسیقی کچھ اسکالرز کے مطابق، عیسائی چرچ میں ابتدائی موسیقی یہودی عبادت موسیقی سے آئی تھی، جس میں کچھ اضافی شامی اثر و رسوخ تھا۔ یہ خیال کیا جاتا ہے کہ یہ موسیقی گانے اور بولنے کے درمیان کہیں ہوتی ہے، یا ایک سمجھدار رسمی انداز کے ساتھ بولتی ہے۔ تاہم، ایک اور رائے ہے کہ ابتدائی عیسائی موسیقی کی جڑیں ابتدائی سنیاس خانقاہوں سے آتی ہیں۔ عیسائی موسیقی وقت کے ساتھ متنوع ہوتی گئی ہے، جو اس کی صدیوں پرانی جڑوں کے ساتھ ساتھ عصری موسیقی کے انداز کی عکاسی کرتی ہے۔ تعریف یا عبادت کے ہزاروں روایتی انداز کے گانے، جنہیں "ہیمنز" کہا جاتا ہے (یونانی لفظ ہیمنوس سے جس کا مطلب ہے، "تعریف کا گیت")، سینکڑوں سالوں میں لکھے گئے تھے۔ آخر کار، ان گانوں کو "ہیمنلز" نامی کتابوں میں مرتب کیا گیا، جن سے پادری اور مجمع عیسائی خدمات کے دوران پڑھتے تھے-یہ ایک ایسا رواج ہے جو آج بھی بہت سے گرجا گھروں میں جاری ہے۔ اٹھارہویں صدی سے پہلے، عیسائی تمثیلوں کو میوزیکل اسکور کے بغیر اسٹینڈ لون ٹیکسٹ کے طور پر شائع کیا جاتا تھا۔ متن اور گیت دونوں کے ساتھ پہلا امریکی گیت 1831 میں شائع ہوا۔ یورپ میں، چرچ آف انگلینڈ نے 1820 تک سرکاری طور پر نظموں کو گانے کی اجازت نہیں دی تھی۔ اصل میں، تمثیلوں کو دھنوں کو "لائن آؤٹ" کرکے گایا جاتا تھا، جس کا مطلب ہے کہ پادری ایک لائن گاتا، اور پھر جماعت اسے دہراتی۔ ایسا اس لیے کیا گیا کیونکہ اس وقت کتابیں مہنگی ہوتی تھیں، اس لیے چرچ کے پادری کو ایک کاپی فراہم کرنا کفایتی تھا جس سے ہر کوئی گا سکے۔ جدید دور میں عیسائی موسیقی اشاعت کے جدید طریقوں نے سنیماؤں کو پہلے کے مقابلے آج عوام کے لیے بہت زیادہ قابل رسائی بنا دیا ہے۔ اس لیے نظموں کی دھنوں کو "باہر کرنے" کا رواج بڑی حد تک ختم ہو گیا ہے، حالانکہ کچھ روایتی گرجا گھروں میں اس پر عمل جاری ہے۔ بیسویں صدی میں، عیسائی موسیقی راک، میٹل، پاپ، جاز، عصری، ریپ، روحانی، کنٹری، بلیوز اور انجیل سمیت موسیقی کی انواع کی متنوع صف کے ظہور کی عکاسی کرنے کے لیے تیار ہوئی ہے۔ آج کل چرچ کی خدمات میں موسیقی کی مخصوص انواع اور انداز کا استعمال عیسائی فرقوں میں اور پادریوں اور چرچ کے ممبروں کی ذاتی ترجیح کے مطابق مختلف ہوتا ہے۔ بیسویں صدی کے آخر تک، کم روایتی گرجا گھروں میں عصری موسیقی (خاص طور پر، "تعریف اور عبادت" گانے، جو تمثیل کے مذہبی ارادے کو برقرار رکھنے کی کوشش کرتے ہیں لیکن اس کے بجائے عصری دھن اور زیادہ جدید موسیقی کی آواز کا استعمال کرتے ہیں) کے ساتھ ساتھ انجیل اور روحانی موسیقی کو استعمال کرنے کی طرف وسیع ترجیح دی گئی ہے۔ ہندو موسیقی ہندو مت کے لیے بنائی گئی یا اس سے متاثر موسیقی ہے۔ اس میں کرناٹک موسیقی، ہندوستانی کلاسیکی موسیقی، ہندوستانی کلاسیکی موسیقی، کیرتن، بھجن اور دیگر موسیقی کی انواع شامل ہیں۔ راگ کلاسیکی ہندوستان میں ہندو موسیقی کی ایک عام شکل ہے۔ وید ہندو موسیقی میں بھی ہیں۔ راگ یا راگ (آئی اے ایس ٹی: راگ ؛ راگ یا راگ بھی ؛ لفظی طور پر "رنگنا، رنگنا، رنگنا") ہندوستانی کلاسیکی موسیقی میں سریلی انداز کی طرح اصلاح کے لیے ایک سریلی فریم ورک ہے۔ اسلامی موسیقی کئی شکلوں میں آتی ہے۔ ہر شکل کو مختلف مقاصد کے لیے استعمال کیا جاتا ہے کیونکہ ایک نماز اور اللہ (خدا) کی طرف مکمل توجہ کے لیے ہو سکتا ہے اور جبکہ دوسرا تفریح ہے، تاہم پھر بھی اس میں وہ مذہبی پہلو بھی شامل ہے۔ نماز اسلامی ایک قسم کی مذہبی موسیقی ہے جسے مسلمان اللہ کی عبادت کرتے وقت استعمال کرتے ہیں۔ یہ نمازیں (عربی میں، نماز نماز ہے) جو دن میں پانچ بار ہوتی ہیں۔ یہ نمازیں کھڑے ہو کر مکہ کا رخ کرکے، دونوں گھٹنوں کو زمین پر رکھ کر اور جھک کر ادا کی جاتی ہیں۔ نماز کے دوران، تلاوت عام طور پر اسلامی مقدس کتاب قرآن کی ہوتی ہے۔ دن بھر، مکہ میں، یہ دعائیں مسلم لوگوں کو سریلی دعاؤں کے ایک سلسلے کے ذریعے جوڑتی ہیں جو اکثر پورے شہر میں پھیل جاتی ہیں۔ اسلام میں، نماز کا مطلب، اور اس معاملے میں نماز، رسم کے لیے ہے کیونکہ یہ خیال کیا جاتا ہے کہ یہ خدا کا براہ راست کلام ہے جو اجتماعی اور انفرادی طور پر انجام دیا جائے گا۔ صوفی موسیقی صوفی ازم، اسلام کی صوفیانہ جہت، امن، رواداری اور تکثیریت کے ساتھ ساتھ موسیقی کو خدا کے ساتھ اپنے تعلقات کو بہتر بنانے کے ایک ذریعہ کے طور پر پیش کرتی ہے۔ صوفی موسیقی کا مقصد سامعین کو خدا کے قریب لانا ہے۔ جسمانی دائرے کو تحلیل کرنے اور روحانی کائنات میں داخل ہونے کی گہری خواہش، جو موسیقی سننے، منانے اور گھومنے کی مشق کے ذریعے ہوتی ہے، اور روحانی خوشی میں ختم ہوتی ہے، صوفی دھنوں کے مرکز میں ہے۔ چونکہ موسیقی کو ایک ایسے آلے کے طور پر دیکھا جاتا ہے جس سے مسلمان مقدس کے قریب ہوتا ہے، صوتی اور موسیقی صوفی ازم کے بنیادی تجربے کے لیے اہم ہیں۔ صوفی موسیقی اس لیے روح کے ذریعے اور اس کے لیے تخلیق کردہ موسیقی ہے۔ نات اسلامی موسیقی کی دوسری شکل نات ہے۔ لفظ نات عربی زبان سے ماخوذ ہے اور اس کا ترجمہ تعریف ہے۔ ایک نظم جس میں پیغمبر اسلام محمد صلی اللہ علیہ وسلم کی تعریف کی گئی ہے اسے اردو میں نات کہا جاتا ہے۔ پہلی نات محمد کے دور کی ہے اور عربی میں لکھی گئی تھی۔ یہ بعد میں پوری دنیا میں پھیل گیا اور اردو، پنجابی، سندھی، پشتون، ترکی، سریکی اور بہت کچھ سمیت مختلف ادب تک پہنچ گیا۔ ناٹ-کھوان یا صنعاء-کھوان کو ناٹ پڑھنے والوں کے نام سے جانا جاتا ہے۔ آلات کورڈوفونز، یا تار والے آلات زرنا اور گیٹا بطور ایروفونز، یا ہوا کے آلات بک، یا ہارن نفیر، یا لمبے صور والے آئیڈیوفونز، میمبرینوفونز، ٹیمبورائنز، یا فریم ڈرم میلوڈک آرگنائزیشن اسلامی موسیقی مونوفونک ہے، جس کا مطلب ہے کہ اس کی صرف ایک راگ لائن ہے۔ کارکردگی میں ہر چیز سریلی لکیر کی اصلاح اور تال کی پیچیدگی پر مبنی ہوتی ہے۔ اگرچہ سروں، آکٹوز، پانچویں اور چوتھائی کا ایک سادہ ترتیب، عام طور پر راگ کے سروں کے نیچے، آرائش کے طور پر استعمال کیا جا سکتا ہے، لیکن ہم آہنگی کا تصور موجود نہیں ہے۔ مائکروٹونیلٹی اور استعمال شدہ وقفوں کی قسم دو اجزاء ہیں جو راگ کی افزودگی میں معاون ہیں۔ نتیجے کے طور پر، تین چوتھائی لہجہ، جو پہلی بار نویں یا دسویں صدی میں اسلامی موسیقی میں استعمال ہوا تھا، بڑے اور چھوٹے وقفوں کے ساتھ ساتھ موجود ہے۔ موسیقاروں میں پچ کے تغیرات کے بارے میں گہری حساسیت ہوتی ہے، اکثر چوتھے اور پانچویں، کسی حد تک کامل ہم آہنگی کو بھی تبدیل کرتے ہیں۔ اسلامی نماز کی تاریخ، ایک مشہور سفری مصنف، ریکولڈ ڈی مونٹی نے سال 1228 میں کہا، "میں ان کی نماز کے بارے میں کیا کہوں؟ کیونکہ وہ اتنی توجہ اور عقیدت کے ساتھ دعا کرتے ہیں کہ میں خود اسے دیکھ کر اور اپنی آنکھوں سے اس کا مشاہدہ کر کے حیران رہ گیا۔ " تمام ابراہم مذاہب میں نماز کے فن کی ابتدا خدا کی تعظیم کرنا ہے اور یہی بات اسلام پر بھی لاگو ہوتی ہے۔ نماز سب سے زیادہ استعمال ہونے والا لفظ ہے جس کا مطلب ادارہ جاتی نماز ہے اور یہ اسلام میں نماز کی قدیم ترین شکلوں میں سے ایک ہے۔ اسلامی دعاؤں، روایات اور نظریات کا اثر ان ابراہمک مذاہب سے پڑا۔ نماز کی ابتدا محمد صلی اللہ علیہ وسلم کی طرف سے ایک غار میں اس وقت ہوئی جب انہوں نے اللہ (اللہ) کی عبادت شروع کی۔ یہ خیال کیا جاتا ہے کہ عبادت کے اس عمل کے ذریعے محمد نے ابراہیم نبی موسی سے بات چیت کی۔ اب یہ "دعائیں" قرآن کی تلاوت اور عقیدے کے نبیوں کی لکھی ہوئی نظموں کی شکل میں آتی ہیں۔ اسلامی نماز کا پھیلاؤ نبیوں کے ذریعے عرب کے ذریعے اسلام کے پھیلاؤ کے علاوہ، یہ سلک روڈ جیسے تجارتی راستوں اور جنگ کے تنازعات کے ذریعے پھیل گیا۔ سلک روڈ کے ذریعے تاجر اور ابتدائی مسلم عقیدے کے افراد چین جیسے ممالک میں جا کر 627 عیسوی کے آس پاس مساجد بنانے میں کامیاب ہو گئے۔ چونکہ مشرق وسطی کے مرد چین گئے تو وہ ان ایشیائی خواتین سے شادی کر لیں گے، جس کی وجہ سے اسلام کے عقیدے اور روایات کا کثرت سے پھیلاؤ ہوا۔ نویں اور دسویں صدی میں صلیبیوں نے لاطینی عیسائی سپاہیوں اور مسلم سپاہیوں کے ایک دوسرے کی سرزمین پر حملوں کے ذریعے اسلام کے پھیلاؤ کی حوصلہ افزائی کی۔ پورا تنازعہ ایک مقدس سرزمین کے احاطے میں شروع ہوا اور لوگوں کے کس گروہ کے پاس ان زمینوں کی ملکیت تھی جس کی وجہ سے یہ دشمن اپنی اپنی زمینوں پر حملہ کرنے لگے۔ جیسے جیسے مذہب خود پھیلتا گیا اسی طرح اس کے رسومات کے مضمرات، جیسے دعا۔ اسلامی موسیقی کا دیگر ثقافتوں سے تعلق موسیقی کا نظریہ اور عمل دونوں اسلامی اور مغربی موسیقی کے درمیان تعلقات کی وضاحت کرتے ہیں۔ نویں صدی تک بہت سے یونانی مقالے عربی میں ترجمہ ہو چکے تھے۔ یونانی موسیقی کے متن کو عربی ثقافت میں برقرار رکھا گیا، اور مغرب تک پہنچنے والوں کی اکثریت نے اپنے عربی ترجمے میں ایسا کیا۔ عرب فلسفیوں نے یونانی نمونوں کو اپنایا اور اکثر ان میں بہتری لائی۔ اسپین اور پرتگال کی مسلم فتح کے ساتھ ساتھ مشرق وسطی میں صلیبی جنگوں نے یورپیوں کو عربی نظریاتی کاموں اور فروغ پزیر اسلامی آرٹ میوزک سے متعارف کرایا۔ مزید برآں، عرب حملہ آور 711 عیسوی کے اوائل میں ہندوستان میں داخل ہوئے، جب کہ منگول اور ترکمان افواج نے بالآخر مشرق وسطی پر حملہ کیا، جس سے اسلامی اور مشرق بعید کی موسیقی کو اکٹھا کیا گیا۔ ہندوستان اور مشرق وسطی کے موڈل نظام کے ساتھ ساتھ موسیقی کے کچھ کائناتی اور اخلاقی نظریات کے درمیان متوازی باتیں ہیں۔ یہودی موسیقی مذہبی یہودی برادریوں کا مشترکہ راگ ہے۔ اس کا اثر پوری دنیا میں پھیلتا ہے، جس کی ابتدا مشرق وسطی میں ہوئی، جہاں موسیقی کے اصول مغربی دنیا سے مختلف ہیں، جو ہم آہنگی پر تال کی ترقی پر زور دیتے ہیں۔ تین حصے ہیں جن میں یہودی موسیقی کو الگ کیا جا سکتا ہے: اشکنازی موسیقی، سیفارڈک موسیقی، اور میزرہی موسیقی۔ اشکنازی موسیقی کی سب سے زیادہ مقبول شکل کلیزمر ہے، جو عام طور پر یدش میں گایا جاتا ہے۔ کلیزمر اکثر یہودی ساز ساز کا حوالہ دیتے ہیں، خاص طور پر اشکنازی دھنیں اور موسیقی پر توجہ مرکوز کرتے ہیں۔ یہ صنف یورپی یہودی سفری موسیقاروں میں عام تھی۔ کلیزمر موسیقی بنیادی طور پر یہودی سماجی اجتماعات میں استعمال ہوتی تھی اور اب بھی جاری ہے۔ تاہم، شادیاں اس صنف کے لیے اہم مقام ہیں۔ کلیزمر بنیادی طور پر انیسویں صدی کا ہے۔ کلیزمر موسیقاروں کی ایک بڑی تعداد موجود ہے جن کی عمر 50 سے 80 سال کے درمیان ہے، لیکن ایسے شواہد موجود ہیں جو اس کی تاریخ صدیوں پہلے کے ہیں۔ کلیزمر موسیقی میں مختلف آلات کی بے شمار خصوصیات ہیں جو آج موسیقی کی بہت سی جدید شکلوں میں دیکھے جا سکتے ہیں، جیسے وائلن، ڈھول اور دسترخوان، ایکورڈین، سیلو، کلینٹ اور سیکسفون۔ سیفارڈک سیفارڈک موسیقی میں وہ موسیقی شامل ہے جو بحیرہ روم سے تعلق رکھتی ہے، بشمول اسپین، ترکی اور یونان۔ سیفارڈک موسیقی عام طور پر لاڈینو، یا یہودی-ہسپانوی بولی میں گایا جاتا ہے۔ یہ موسیقی کے ایسے انداز کا مظاہرہ کرتا ہے جو بحیرہ روم کی تالوں اور دھنوں کی یاد دلاتے ہیں۔ یہ صنف رومانوی، زندگی اور مذہبی روایات کو چھوتی ہے، اور عام طور پر خواتین اور خواتین کی گلوکاری سے وابستہ ہے۔ خواتین ان گانوں کو بغیر کسی اضافی ہم آہنگی یا آلات کے گاتی ہیں۔ سیفارڈک موسیقی قرون وسطی کے اسپین اور پرتگال میں رہنے والے یہودیوں سے شروع ہوتی ہے، اور یہ 15 ویں صدی کے آخر میں اسپین اور پرتگال سے سیفارڈک یہودیوں کے اخراج کے بعد پھیل گئی۔ میزرہی میزرہی موسیقی مشرق وسطی، یورپی اور شمالی افریقی موسیقی کے عناصر پر مشتمل ہے، جو روایتی طور پر عبرانی میں گایا جاتا ہے۔ میزرہی یہودی مشرق وسطی اور شمالی افریقہ کے یہودی لوگوں کی کمیونٹیز ہیں۔ موسیقی کا یہ انداز وسیع پیمانے پر غیر مقبول تھا، جس میں اشکنازی موسیقی زیادہ تر یہودی برادریوں میں رائج تھی۔ تاہم، یہ انداز 1970 کی دہائی میں مقبولیت میں بڑھ گیا۔ مزراہی موسیقی بہت سے عربی عناصر کا مظاہرہ کرتی ہے، جس میں اود، کنون اور دربوکا جیسے آلات کی نمائش ہوتی ہے۔ دیگر ساز ساز عناصر میں گٹار، صوتی ٹریلز اور الیکٹرانک آلات شامل ہیں۔ نوپگن موسیقی جدید کافریت کے لیے بنائی گئی یا اس سے متاثر موسیقی ہے۔ یہ بہت سے انداز اور انواع میں نمودار ہوا ہے، جن میں لوک موسیقی، کلاسیکی موسیقی، گلوکار-نغمہ نگار، پوسٹ پنک، ہیوی میٹل اور وسیع موسیقی شامل ہیں۔ راستفیری موسیقی کی ابتدا راستفیری 1930 کی دہائی میں جمیکا میں ایک پرجوش اور پرجوش تحریک کے طور پر نمودار ہوئی۔ اسے ایک مذہب کے طور پر درجہ بند کیا گیا ہے، غیر راسطافریوں کے ذریعہ، ان اصولوں کی وجہ سے جن پر تحریک کی بنیاد رکھی گئی ہے۔ اس کے باوجود، کچھ راستفاریوں نے ان کی تحریک کو اپنے حامیوں کے لیے طرز زندگی کے طور پر دیکھا۔ راستفیری طرز زندگی افریقی ہونے کی شناخت کی تفریح کی نمائندگی کرتا ہے۔ جیسے جیسے یہ تحریک جنوبی افریقہ اور جمیکا میں پھیلتی گئی، اس سے اس بارے میں الجھن پیدا ہوتی گئی کہ دوسرے نظریات اور مذاہب کے امتزاج کو مذہب میں شامل کرنے کی وجہ سے راستفارین کیا مانتے ہیں۔ تاہم، عیسائیت مذہب کا ڈھانچہ ہونے کی وجہ سے، بائبل کے کچھ حصوں کی تشریح مختلف طریقے سے کی گئی ہے۔ راستفیری موسیقی مستقل طور پر ریگی موسیقی سے جڑی ہوئی ہے، جو جمیکا کی موسیقی کی ایک ابتدائی شکل ہے۔ جیسے جیسے ریگی کا دنیا بھر میں پھیلاؤ جاری ہے، تخلیق کاروں نے اصل ریگی آواز اور راستفیری نظریے کو تبدیل کرنا شروع کر دیا ہے۔ مختلف ریگی گانے جو دھنوں، موضوعات اور علامتوں کے ذریعے راستفیری ثقافت کی نمائندگی کرتے ہیں۔ راست فارین ڈرمنگ راست فارین موسیقی کی ابتدائی ابتداء ڈھول کے زیادہ استعمال سے منسلک ہے۔ ڈھول کا کھیل راستفیری دیوتاؤں اور ان کے حامیوں کے درمیان بات چیت کی ایک شکل کی نمائندگی کرتا ہے۔ ڈھول بجانا عام طور پر استدلال کے سیشن کے دوران ہوتا ہے، راستفاریوں کا اجتماع راستہ یا کمیونٹی سینٹر کے گھر میں منانے، دعا کرنے اور گانے کے لیے ہوتا ہے۔ ایک راست فارین ڈھول بجانے والے کاؤنٹ اوسی نے نماز کے دوران ڈھول بجانے کے بڑھتے ہوئے احساس کو دیکھنے کے بعد مختلف تال کے نمونوں کا انکشاف کیا۔ روحانی اجلاسوں میں ڈھولوں کو شامل کرنا افریقی ڈھول بجانے سے پیدا ہوتا ہے اور افریقی اور راستفیری ثقافتی شناخت کے خواہاں ہیں۔ غلاموں کی اکثریت جو مذہبی عقیدے کے حامل نہیں ہیں، اتفاق سے راستفاریوں کے پاس کوئی موسیقی نہ ہونے کی وجہ سے گروہوں کا انضمام ہوا۔ اس سے راستفیری مذہب کے پھیلاؤ میں اضافہ ہوا کیونکہ غلاموں نے ایک نیا مذہب حاصل کیا، اور راستفیریوں نے بورو موسیقی، افرو-جمیکا تال موسیقی کا لطف اٹھایا۔ باب مارلے کی توسیع، ایک مشہور اثر و رسوخ، جو راستفیری کے رکن بھی تھے، دنیا بھر میں پھیلنے والی راستفیری موسیقی کی توسیع کی ایک اہم وجہ تھی۔ ان کی دھنوں کے ذریعے پیش کیے گئے مذہبی پیغامات کے ذریعے مذہب مقبول ہونا شروع ہو گیا تھا۔ مارلے نے سیاسی معاملات، انصاف اور امن پر اپنی رائے کا اظہار کرتے ہوئے راستفیری کے منفرد عقائد کے بارے میں آگاہی میں اضافہ کیا۔ شمالی امریکی راستفاریوں کی منفرد خصوصیات جیسے ڈریڈلاکس، بولنے کا انداز، اور چرس کے استعمال کی شناخت کرنے میں کامیاب تھے۔ مشہور ستارے کی موت بدقسمتی تھی، یقینی طور پر راستافریوں کے لیے کیونکہ مارلے باقی دنیا کے لیے ان کی ثقافت اور موسیقی کا راستہ تھا۔ باب مارلے کی زندگی کی حمایت جاری ہے کیونکہ وہ اپنے عجائب گھر میں نیابنگھی ڈھول بجانے اور چیٹ کرنے کے لیے جمع ہوتے ہیں۔ شمنک موسیقی وہ موسیقی ہے جسے یا تو حقیقی شمن اپنے رسومات کے حصے کے طور پر بجاتے ہیں، یا ان لوگوں کے ذریعہ جو خود شمن نہیں ہیں، کسی نہ کسی طرح سے شمنزم کے ثقافتی پس منظر کو جنم دینا چاہتے ہیں۔ شنٹو موسیقی (شنٹو موسیقی) شنٹو (شنٹو) کے لیے رسمی موسیقی ہے جو جاپان کا مقامی مذہب ہے۔ سکھ موسیقی سکھ موسیقی یا شبد کیرتن، سکھ مت کے مرکزی متن سری گرو گرنتھ صاحب جی کے گیتوں یا شبد کا کیرتن طرز کا گانا ہے۔ اس کی ترقی 16 ویں صدی کے آخر میں صوفیانہ شاعری کے موسیقی کے اظہار کے طور پر ہوئی ہے، جس کے ساتھ ایک موسیقی کا آلہ رباب بھی ہے۔ تمام سکھ گرو اس وقت کے رائج کلاسیکی اور لوک موسیقی کے انداز میں گاتے تھے، جن کے ساتھ تار دار اور ٹکرانے والے آلات ہوتے تھے۔ گروؤں نے سکھ مقدس صحیفہ، گرو گرنتھ صاحب میں ہر گیت کے لیے راگ کی وضاحت کی۔ شبد راگ سکھ گرو، سری گرو گرنتھ صاحب جی، شبد، یا حصوں پر مشتمل ہے، جو سکھ گروؤں اور مختلف دیگر سنتوں اور مقدس آدمیوں نے لکھے ہیں۔ ہر شبد سے پہلے ایک راگ تفویض کیا جاتا ہے۔ راگ ایک رہنما اصول فراہم کرتا ہے کہ شبد کو کیسے گایا جانا چاہیے۔ سری گرو گرنتھ صاحب جی میں 31 راگ ہیں۔ راگ ایک مخصوص راگ کی تعمیر کے بارے میں اصولوں کا ایک مخصوص مجموعہ ہے۔ سری گرو گرنتھ صاحب جی سکھ گروؤں اور مختلف مقدس لوگوں کے شابدوں اور تعلیمات سے مطابقت رکھنے کے لیے مختلف راگوں کے ساتھ تشکیل دی گئی ہے۔ آلات گروؤں نے دلروبا، سارنگی، ایسراج اور جوری سمیت متعدد موسیقی کے آلات بھی بنائے۔ رباب استعمال ہونے والے ابتدائی سکھ آلات میں سے ایک رباب تھا۔ جب سکھوں کے پہلے گرو گرو نانک دیو جی مختلف علاقوں کا سفر کرتے تو ان کے ساتھی بھائی مردانہ ہمیشہ ایک رباب لاتے۔ وہ ہر گاؤں کے باشندوں کے لیے سکھ شبد گاتے اور بھائی مردانہ ان کا رباب بجاتے۔ اس طرح گرو نانک دیو جی نے سکھ کیرتن گانا شروع کیا۔ جوری ایک اور سکھ آلہ جوری ہے۔ لفظ جوری کا مطلب ہے جوڑی اور جوری دو ڈھولوں کا جوڑا ہے۔ جوری بجانے والا موسیقار آلہ بجاتے وقت فی ڈھول ایک ہاتھ کا استعمال کرے گا۔ یہ آلہ پانچویں سکھ گرو، گرو ارجن دیو جی کے دور میں بنایا گیا تھا۔ اصل میں، 16 ویں صدی میں جنوبی ایشیا میں استعمال ہونے والے سب سے مشہور ڈھولوں میں سے ایک مردنگ تھا۔ مردنگ ایک واحد ڈھول تھا جس کے دو اطراف بیک وقت بجائے جاتے تھے۔ گرو ارجن دیو جی کے دربار میں دو موسیقار تھے، ست اور بلوند، جنہوں نے مردنگ کو آدھے حصے میں تقسیم کر کے ایک نیا آلہ بنانے کا فیصلہ کیا۔ اس سے دو الگ الگ ڈھول بنے جو بیک وقت بجائے جائیں گے اور انفرادی طور پر ٹیون کیے جا سکیں گے۔ توس سکھوں کے سب سے دلکش آلات میں سے ایک توس ہے۔ آلہ کا سر مور کی شکل کا ہوتا ہے۔ سکھوں کے 10 ویں گرو، گرو گووند سنگھ جی نے اس آلے کا نام "توس" رکھا کیونکہ یہ لفظ مور کے لیے فارسی ہے۔ یہ آلہ اصل میں گرو ہرگوبند صاحب جی نے بنایا تھا۔ یہ دوسرے سکھ آلات سے نمایاں طور پر بڑا ہے۔ یہ کمان کے ساتھ کھیلا جاتا ہے اور اس میں 28-30 مختلف تار ہوتے ہیں۔ یہ آلہ کو جذبات کی ایک صف کو ظاہر کرنے اور سری گرو گرنتھ صاحب جی کے راگوں کو صحیح طریقے سے بجانے کی اجازت دیتا ہے۔ 19 ویں صدی میں انگریزوں کے ہندوستان پر حملہ کرنے اور نوآبادیاتی ہونے کے بعد، انہوں نے اپنے کچھ آلات سکھ برادری کے سامنے پیش کیے۔ ان آلات میں سے ایک ہارمونیم تھا۔ طبلہ دوسرا آلہ طبلہ تھا۔ طبلہ سکھ کیرتن میں گلوکار اور ہارمونیم کے ساتھ ہوتا ہے۔ سنیزم (کوریائی شمنزم) موسیقی مواک یا موسک یوماک، روایتی کوریائی شمنسٹک موسیقی ہے جو شمنسٹک رسم، گٹ میں اور اس کے دوران پیش کی جاتی ہے۔ جغرافیائی طور پر، جزیرہ نما کوریا کو موسیقی کی بولیوں اور آلات کی بنیاد پر پانچ شمن موسیقی کے علاقوں میں تقسیم کیا جا سکتا ہے: وسطی، شمال مغربی، مشرقی، جنوب مغربی، اور جیجو جزیرے کے علاقے۔ سنئزم کی اقسام (کوریائی شمنزم) موسیقی سیناوی (چینی) سیناوی کوریائی اصلاحاتی موسیقی کی ایک شکل ہے جس کے بارے میں خیال کیا جاتا ہے کہ یہ جنوب مغربی کوریا کے صوبہ جیولا سے تیار ہوئی ہے۔ سنجو (موسیقی) کوریائی روایتی موسیقی کا ایک انداز ہے جو بہتر ساز ساز سولوز کے ساتھ تیار کیا جاتا ہے۔ گٹ (گٹ) ایک شمنک رسم کا نام ہے۔ ایک رسم کے دوران، دیوتاؤں کے لیے قربانی کی پیش کش کے ساتھ ایک میز ہوتی ہے، جسے گٹسانگ کہا جاتا ہے۔ رسم کے دوران، ڈرامائی پرفارمنس یا گٹ نوری (گٹ نوری) کے ساتھ موسیقی، گانا اور رقص ہوتے ہیں۔ گٹ کو نجی اور گاؤں کی رسومات میں درجہ بند کیا جا سکتا ہے۔ نجی رسومات میں نیک خواہشات کی رسومات، شفا یابی کی رسومات، انڈرورلڈ میں داخلے کی رسومات اور شمنک آغاز کی رسومات شامل ہیں۔ گاؤں کی رسومات کا مقصد امن برقرار رکھنا اور فرقہ وارانہ اتحاد کو فروغ دینا ہے، جہاں ہر رسم کا نام خطے کے لحاظ سے مختلف ہوتا ہے۔ جدید کوریائی معاشرے میں، آنتوں کی سب سے عام شکلیں شمنک آغاز کی رسومات اور مرنے والوں کے لیے رسومات ہیں۔ معاصر جنوبی کوریا میں، شمن کو مدانگ کے نام سے جانا جاتا ہے۔ مدانگ عام طور پر ایک عورت ہوتی ہے اور روحوں یا دیوتاؤں اور انسانوں کے درمیان ثالث کا کردار ادا کرتی ہے۔ مدانگوں کی درجہ بندی سیسومو اور کانگشینمو میں کی جا سکتی ہے۔ سیسومو مدانگ ہیں جو شمنک رسومات انجام دینے کا حق وراثت میں حاصل کرتے ہیں جبکہ کانگشینمو مدانگ ہیں جو ایک تقریب کے ذریعے اپنی حیثیت میں داخل ہوتے ہیں۔ آلات کوریائی شمنک رسومات میں استعمال ہونے والے آلات کو مواکگی کہا جاتا ہے۔ ان آلات میں شامل ہیں: جنگگو، آور لیس ڈرم بارا، چھوٹے دسترخوان پیری، ریڈ بانسری جیوٹڈے، بانس کی بڑی بانسری ہیجیم، دو تاروں والی زیتھر کوینگ گواری، چھوٹے گونگ بک، چھوٹے ڈھول عصری اثر کوریائی عصری رقص کے منظر میں، روایتی کوریائی شمن ثقافت کے اہم عناصر کی عکاسی کرنے والی بہت سی پروڈکشنز ہیں۔ تاؤسٹ موسیقی تاؤ مت کی رسمی موسیقی ہے۔ تاؤسٹ تقریب میں موسیقی کی اہمیت کا اظہار اس بات سے کیا جاتا ہے کہ موسیقی کے عناصر جیسے آلات اور تال کے ذریعے مرکزی عقائد کی عکاسی کیسے ہوتی ہے۔ ین یانگ کا بنیادی عقیدہ موسیقی کے سروں کی درجہ بندی میں جھلکتا ہے۔ تاؤسٹ منتر کے دو اہم سر ین ٹون اور یانگ ٹون ہیں۔ تاؤسٹ موسیقی ہر رسمی موقع پر پائی جا سکتی ہے، جس میں "پانچ پیشکش" اور "اوڈے آف وشنگ فار لانگ ایوٹی" شامل ہیں۔ آلات تاؤسٹ رسومات میں استعمال ہونے والے آلات کو فقی کہا جاتا ہے۔ ان آلات میں شامل ہیں: جادوئی تلوار واٹر جار میو ڈانگزی ینکنگ، گائیڈنگ چیم زوراسٹریائی موسیقی زوراسٹریائی موسیقی موسیقی کی ایک صنف ہے جو زوراسٹریائی روایات اور رسومات کے ساتھ ہے۔ ۔