Brazilian art
جغرافیائی علاقے میں فن کی تخلیق جو اب برازیل کے نام سے جانا جاتا ہے، اس کی انسانی رہائش کے ابتدائی ریکارڈ سے شروع ہوتی ہے۔ اس سرزمین کے اصل باشندوں، کولمبیا سے پہلے کے مقامی یا مقامی لوگوں نے فن کی مختلف شکلیں تیار کیں۔ مراجوارا جیسی مخصوص ثقافتوں نے نفیس پینٹ شدہ مٹی کے برتن چھوڑے۔ اس علاقے کو 16 ویں صدی میں پرتگال نے آباد کیا تھا اور اسے برازیل کا جدید نام دیا گیا تھا۔ برازیل کے فن کو عام طور پر پرتگالی نوآبادیات کے بعد اس خطے میں تخلیق کردہ فن کے لیے ایک چھتری اصطلاح کے طور پر استعمال کیا جاتا ہے۔ کولمبیا سے پہلے کی روایات برازیل کا سب سے قدیم معروف فن ریاست پیاؤ میں سیرا دا کیپیوارا نیشنل پارک میں غار کی پینٹنگز ہے، جو تقریبا 13,000 قبل مسیح کی ہے۔ مزید حالیہ مثالیں میناس گیریس اور گوئس میں پائی گئی ہیں، جو ہندسی نمونوں اور جانوروں کی شکلوں کو ظاہر کرتی ہیں۔ برازیل میں پائے جانے والے کولمبیا سے پہلے کے نمونوں کی سب سے نفیس اقسام میں سے ایک جدید ترین ماراجوارا مٹی کے برتن (c. 800-1400 AD) ہے، جو ماراجو جزیرے اور سینٹاریم کے علاقے کے آس پاس پھلتی پھولتی ثقافتوں سے ہے، جسے مصوری اور پیچیدہ انسانی اور جانوروں کے نقش و نگار سے سجایا گیا ہے۔ مجسمے اور کلٹ اشیاء، جیسے چھوٹے کندہ شدہ پتھر کے تعویذ جنہیں موئراکیٹس کہا جاتا ہے، بھی ان ثقافتوں سے تعلق رکھتے ہیں۔ مارانہاؤ اور باہیا سے تعلق رکھنے والی مینا اور پیریپیری ثقافتوں نے دلچسپ لیکن سادہ مٹی کے برتن اور مجسمے تیار کیے۔ اکیسویں صدی کے آغاز میں، باڈی پینٹنگ، مٹی کے برتن، کلٹ مجسمہ سازی، اور پنکھوں کے فن کی قدیم ہندوستانی روایات اب بھی باقی ہندوستانی لوگوں کے ذریعے کاشت کی جا رہی ہیں۔ برازیل میں سرگرم پہلے مغربی فنکار رومن کیتھولک پادری تھے جو پرتگال سے ہندوستانیوں کو "مہذب" بنانے کے لیے آئے تھے۔ یسوعیوں نے اس عمل میں ایک اہم کردار ادا کیا، ان کے بہت سے مشنری اداروں کو "ریڈکشنز" کہا جاتا ہے جو مقدس ڈراموں، موسیقی، مجسموں اور مصوری کی شکل میں فن کے ذریعے مذہب کی تعلیم دیتے ہیں۔ جوس ڈی اینچیٹا پہلے اہم ڈرامہ نگار تھے۔ اگسٹینہو ڈی جیسس اور اگسٹینہو ڈی پیڈڈے نے پہلے معروف مجسمے تیار کیے۔ بیلچیور پالو، جواؤ فیلیپ بیٹنڈورف، ریکارڈو ڈو پیلر، اور کچھ دیگر افراد نے پہلی پینٹنگز کیں ؛ جبکہ فرانسسکو ڈی ویکاس اور پیڈرو ڈی فونسیکا نے شیر خوار کالونی کی موسیقی کی زندگی کو منظم کرنا شروع کیا۔ بیسیلیو ڈی گاما اور گریگوریو ڈی میٹوس پہلے سیکولر شاعر تھے۔ ان سب نے 19 ویں صدی کے اوائل تک برازیل میں غالب انداز باروک کے زیر اثر کام کیا۔ 17 ویں اور 18 ویں صدی کے دوران باروک آرٹ بڑھتی ہوئی دولت اور کاریگری کے ساتھ پروان چڑھا، بنیادی طور پر ساحل کے ساتھ ساتھ باہیا اور پرنامبوکو میں اور کچھ اندرونی علاقوں میں، میناس گیرائس میں اصلیت کی اعلی ترین سطح تک پہنچ گیا، جہاں سونے کے رش نے ایک امیر اور مہذب مقامی معاشرے کی پرورش کی۔ میناس میں برازیلی باروک کے سب سے بڑے فنکار رہتے تھے: مصور مینوئل دا کوسٹا اٹاڈ اور مجسمہ ساز-معمار الیجادنہو۔ میناس موسیقی اور ادب کے ایک ابتدائی نو کلاسیکی اسکول کی جائے پیدائش بھی تھی، جس میں موسیقار لوبو ڈی میسکیٹا اور فرانسسکو گومس دا روچا، اور شاعر ٹامس انتونیو گونزاگا اور کلاڈیو مینوئل دا کوسٹا تھے۔ 19 ویں صدی: نو کلاسیکیت، رومانٹکیت، حقیقت پسندی 19 ویں صدی کے ایک واحد واقعہ نے برازیل کے بصری فنون میں مکمل تجدید کے بیج بوئے: 1816 میں فرانسیسی آرٹسٹک مشن کی آمد، جس نے نو کلاسیکل انداز کو مضبوطی سے تقویت دی، جو پہلے برازیل میں صرف بزدل کوششوں میں دیکھا جاتا تھا۔ اس کے رہنما، جوآخم لیبرٹن نے ایک اکیڈمی آف فائن آرٹس کے قیام کی تجویز پیش کی، جسے بعد میں امپیریل اکیڈمی آف فائن آرٹس کے طور پر دوبارہ تشکیل دیا گیا۔ یہ اکیڈمی تقریبا پوری 19 ویں صدی کے دوران بصری فنون کا سب سے اہم مرکز تھا۔ اس نے فنکارانہ تعلیم کا ایک نیا تصور نافذ کیا اور برازیل کی مصوری، مجسمہ سازی، فن تعمیر، گرافک آرٹس اور دستکاری میں انقلاب کی بنیاد تھی۔ چند دہائیوں کے بعد، شہنشاہ پیڈرو دوم کی ذاتی سرپرستی میں، جو جدید کاری کے ایک مہتواکانکشی قومی منصوبے میں مصروف تھے، اکیڈمی اپنے سنہری دور میں پہنچ گئی، جس سے رومانوی مصوروں کی پہلی نسل کے ظہور کو فروغ ملا۔ وکٹر میریلز اور پیڈرو امریکو نے، دوسروں کے درمیان، قومی شناخت کی دیرپا بصری علامتیں تیار کیں۔ یہ ضرور کہا جانا چاہیے کہ برازیل میں مصوری میں رومانٹکیت نے ایک عجیب شکل اختیار کر لی، جس میں زبردست ڈرامائی، خیالی، تشدد، یا موت میں دلچسپی اور یورپی ورژن میں عام طور پر نظر آنے والی عجیب و غریب بات کو ظاہر نہیں کیا گیا، اور اس کی تعلیمی اور شاہی نوعیت کی وجہ سے تمام زیادتی کو ترک کر دیا گیا۔ دریں اثنا، ادب بھی کاسیمیرو ڈی ابریو اور مینوئل انتونیو ڈی المیڈا کے کاموں کے ساتھ ایک رومانوی-قوم پرست اسکول کی طرف تیار ہوا۔ 1850 کے آس پاس، ایک منتقلی شروع ہوئی، جس کا مرکز الویریس ڈی ایزیوڈو تھا، جو لارڈ بائرن کی شاعری سے متاثر تھا۔ رومانٹک کی یہ دوسری نسل بیماری اور موت کا شکار تھی، اور اس کے فورا بعد، سماجی تفسیر ادب میں مل سکتی تھی، دونوں خصوصیات بصری فنون میں نہیں دیکھی گئیں۔ انتونیو کاسترو الویس نے غلامی کی ہولناکیوں کے بارے میں لکھا، اور مظلوم ہندوستانیوں کو انٹونیو گونچالوس ڈیاس اور جوس ڈی ایلینکار جیسے شاعروں اور ناول نگاروں نے فن کے ذریعے بچایا۔ یہ رجحانات برازیل میں رومانوی دور کی سب سے اہم کامیابیوں میں سے ایک میں مل گئے: ہندوستانی نسب اور ملک کے بھرپور قدرتی ماحول کی بنیاد پر برازیل کی قومی شناخت کا قیام۔ موسیقی میں، 19 ویں صدی نے شاندار صلاحیتوں کے صرف دو موسیقار پیدا کیے: نیوکلاسیکل مقدس موسیقار جوس موریشیو ننس گارسیا، جو کچھ عرصے کے لیے دربار میں میوزک ڈائریکٹر تھے، اور بعد میں، رومانٹک آپریسٹ کارلوس گومز، جو بین الاقوامی پذیرائی حاصل کرنے والے پہلے برازیل کے موسیقار تھے۔ 19 ویں صدی کے آخر میں برازیلی فن حقیقت پسندی سے واقف ہو گیا۔ فطرت اور برازیل کے مختلف خطوں کے لوگوں کی تفصیل کے ساتھ ساتھ نفسیاتی رومانس جواؤ سیموس لوپس نیٹو، الوئسیو ایزیوڈو، یوکلائڈز دا کونہا، اور سب سے بڑھ کر، ماچاڈو ڈی اسس کے ساتھ پھیل گئے، جبکہ المیڈا جونیئر، پیڈرو وینگرٹنر، آسکر پیریرا دا سلوا، اور دیگر حقیقت پسندانہ مصوروں نے لوک اقسام اور برازیل کے منظر نامے کے مخصوص رنگوں اور روشنی کو دکھایا۔ 20 ویں صدی: جدید فن 20 ویں صدی کے آغاز میں پرانے اسکولوں اور جدیدیت پسند رجحانات کے درمیان جدوجہد دیکھی گئی۔ 1922 میں ساؤ پالو میں منعقدہ ویک آف ماڈرن آرٹ فیسٹیول کو معاشرے کے قدامت پسند شعبوں کی طرف سے شدید تنقید کا سامنا کرنا پڑا، لیکن یہ برازیل کے فن کی تاریخ میں ایک سنگ میل تھا۔ اس میں پلاسٹک آرٹس کی نمائشیں، لیکچرز، کنسرٹ اور نظمیں پڑھنا شامل تھا۔ ان کی کچھ نظموں اور موسیقی کی بنیاد پرستی (وقت کے لیے) کی وجہ سے، فنکاروں کو سامعین کی طرف سے بھرپور طریقے سے بڑبڑایا گیا اور پھینکا گیا، اور پریس اور آرٹ کے ناقدین عام طور پر ان کی مذمت میں سخت تھے۔ تاہم، ان فنکاروں کو اب برازیل میں ماڈرن آرٹ کے بانیوں کے طور پر دیکھا جاتا ہے۔ جدیدیت پسند ادب اور فن کے نظریہ کی نمائندگی اوسوالڈ ڈی اینڈریڈ، سرجیو ملیئٹ، مینوٹی ڈیل پچیا، اور ماریو ڈی اینڈریڈ نے کی، جن کا انقلابی ناول میکونیما (1928) برازیل کے جدیدیت کے بانی متن میں سے ایک ہے۔ پینٹنگ کی نمائندگی انیتا مالفٹی، ترسیلا ڈو امرال، ایمیلیانو دی کیوالکانٹی، لاسار سیگل، ویسنٹ ڈو ریگو مونٹیرو نے کی ؛ وکٹر بریچرٹ کا مجسمہ ؛ اور موسیقی ہیٹر ولا-لوبوس نے کی، جو ایک نئی موسیقی قوم پرستی کے رہنما ہیں، بہت سے دوسرے لوگوں کے درمیان۔ اس ہفتے نے نہ صرف یورپی اظہار پسندی، کیوبزم اور حقیقت پسندی سے ماخوذ وسیع تر عوامی جدید، تجرباتی رجحانات کو متعارف کرایا، بلکہ قومی لوک داستانوں کو برازیل کی حقیقت سے زیادہ متعلقہ فن کی بنیاد کے طور پر استعمال کرنا چاہتا تھا، جس میں بہتر سماجی بیداری ہو۔ یورپی تحریکوں کی یہ "کینبیبلائزیشن" اور برازیل کے حقیقی اظہار میں تبدیلی 1928 میں اوسوالڈ ڈی اینڈریڈ کے شائع کردہ اینتھروپوفیجک مینی فیسٹو کے درمیان کا مقصد ہے، جو آرٹ کی تاریخ اور ٹوپی لوگوں کی کینبل رسومات کے درمیان متوازی ہے۔ تاہم، ان پہلے ماڈرنسٹوں کی بنیاد پرستی روایتی فیشنوں کے عادی معاشرے میں زیادہ دیر تک قائم نہیں رہ سکی، اور اصل بنیادی اراکین 1929 تک انفرادی راستوں پر چلتے ہوئے الگ ہو گئے تھے۔ اس کے بعد برازیل کا فن جدید دور کی کچھ اہم کامیابیوں کا مرکب بن گیا، جس کا مطلب ہے سخت تعلیمی ایجنڈے سے آزادی، زیادہ روایتی خصلتوں کے ساتھ، اگلی نسل میں اعتدال پسند جدیدیت کو جنم دینا، جس کی بہترین مثال مصور کینڈیڈو پورٹیناری نے دی، جو وسط صدی میں برازیل کی حکومت کے سرکاری مصور کی طرح کچھ تھے۔ برازیل کے فنکاروں کے گروپ کے اندر، چیکو نیڈزیلسکی کا فن پارہ پورے ملک میں پھیلا ہوا ہے۔ ان کا کام مقدس جیومیٹری سے متاثر ہونے کے لیے جانا جاتا ہے، جس نے برازیل کے موضوعات پر توجہ مرکوز کرنے کے رجحان کو توڑ دیا اور برازیل کے فن کی ایک زیادہ عالمگیر اور غیر معمولی شکل کی تلاش کی۔ 20 ویں صدی کے اوائل میں بصری فنون میں بنیاد پرست جدیدیت کا خاتمہ برازیل کے ادب میں ظاہر نہیں ہوا۔ کلیریس لیسپکٹر نے وجودی ناول لکھے اور ایک انتہائی ذاتی انداز تیار کیا، جو شعور کے دھارے اور ایپیفینیز سے بھرا ہوا تھا۔ جواؤ گائمایرس روزا نے اپنی تجرباتی زبان سے برازیلی ادب کا چہرہ بدل دیا، اور ڈرامہ نگار نیلسن روڈریگس نے جرم، تعصب، جذبے اور جنسی عوارض سے نمٹا۔ 1950 کی دہائی میں، پینٹنگ اور مجسمہ سازی نے تجریدی کے ذریعے طاقت حاصل کی، اور فن تعمیر نے بھی لی کوربوزیئر سے متاثر ہو کر جدید خصوصیات کو ظاہر کرنا شروع کیا۔ اس کی سب سے بڑی کامیابی برازیلیا کا شہری مرکز تھا، جسے شہری ماہر لوسیو کوسٹا اور معمار آسکر نیمیر نے ڈیزائن کیا تھا، جو اب عالمی ثقافتی ورثہ ہے۔ 1960 کی دہائی کے بعد: عصری فن 1960 کی دہائی کے آس پاس، نام نہاد "جدیدیت پسند" آرٹ کی تحریکوں نے اظہار کے بیشتر عصری ذرائع، جیسے تخصیص، سیاسی فن، تصوراتی فن اور پاپ کو راستہ دینا شروع کر دیا۔ دہائی کے اختتام پر، برازیل کے کچھ کنکریٹ فنکاروں نے آرٹ آبجیکٹ اور ناظرین کے درمیان تعلقات کو تلاش کرتے ہوئے، زیادہ مظاہریاتی نقطہ نظر کے حق میں کنکریٹ آرٹ کی روایتی "سختی" کو ترک کرنا شروع کر دیا۔ اس نو کنکریٹ تحریک کے بنیادی رہنماؤں میں شاعر فریرا گلر، اور بصری فنکار ہیلیو اوٹیکیکا، لیگیا پیپ اور لیگیا کلارک تھے، یہ آخری بین الاقوامی سطح پر 20 ویں صدی کے سب سے زیادہ بااثر فنکاروں میں سے ایک کے طور پر حوالہ دیا جاتا ہے۔ 1964 کی بغاوت اور اس کے بعد برازیل میں شہری حقوق اور اظہار رائے کی آزادی پر پابندی کو عام طور پر تبدیلی کے نقطہ کے طور پر نشان زد کیا جاتا ہے، جہاں سے کلڈو میریلس اور روبنس گیرچمین جیسے فنکاروں نے واضح طور پر سیاسی فن تخلیق کرنا شروع کیا۔ خاص طور پر 1968 کے بعد، جب فوجی حکومت نے تشدد کو قانونی حیثیت دی، برازیل کے فن کو بلکہ بنیاد پرست کارروائیوں اور واقعات سے نشان زد کیا گیا۔ ساؤ پالو آرٹ دو سالہ، جو دنیا کا دوسرا قدیم ترین آرٹ دو سالہ ہے، فنکاروں کے بائیکاٹ کی وجہ سے اس کی زیادہ تر دیواریں خالی ہوگئیں۔ 1970 میں، نمائش ڈو کورپو ا ٹیرا ("جسم سے زمین تک") بیلو ہورائزنٹے میں ہوئی، اور اس میں حیرت انگیز حرکتیں شامل تھیں جیسے سیلڈو میریلز نے براہ راست سامعین کے سامنے زندہ مرغیوں کو آگ لگا دی اور آرٹور بیریو نے خون سے بھیگے ہوئے پیکجوں کو دریا میں پھینک دیا، جس سے یہ تاثر ملتا ہے کہ فوجی حکومت کے تحت لاپتہ ہونے والے لوگ اس خوفناک انداز میں "دوبارہ نمودار" ہوئے تھے۔ برازیل کا پاپ آرٹ تنقید کے اپنے حصے کے بغیر نہیں آیا، بعض اوقات امریکی پاپ کی مبہم، دور کی تنقید کے بجائے صارفین کی ثقافت کو یکسر مسترد کر دیا جاتا ہے۔ والڈیمر کورڈیرو سب سے زیادہ اظہار خیال کرنے والے فنکاروں میں سے ایک ہیں جنہوں نے 60 اور 70 کی دہائی کے آس پاس اپنے کام میں ڈیجیٹل آرٹ اور روبوٹکس کی تلاش شروع کی، جبکہ انتونیو ڈیاس، کارلوس ورگارا نے مزاحیہ کتابوں، تاش کھیلنے اور بصارت کی دیگر مقبول شکلوں کی جمالیات کو اپنے کام میں لایا۔ ہیلیو اوٹیکیکا کی "ٹروپیکلیا"، ایک رنگین عمیق تنصیب کا ٹکڑا، جس میں ریو ڈی جنیرو کی کچی آبادیوں کے حوالے شامل تھے۔ عنوان کا تعلق اسی نام کی ثقافتی تحریک سے ہے، جس نے ایک غیر ملکی اور "جنگلی" برازیل کے افسانوں پر زیادہ زبان میں گال کا نقطہ نظر پیش کرنے کے لیے 1920 کی دہائی کے اینٹروپوفیجک مینی فیسٹو کو واپس بلایا۔ کچھ فنکار جیسے: ہیلیو اوٹیکیکا، لیگیا کلارک، نازا، سیلڈو میریلز وغیرہ کو بین الاقوامی اسٹیج پر پیش کیا گیا ہے۔ برازیل کے عصری فن اور فوٹو گرافی لاطینی امریکہ میں سب سے زیادہ تخلیقی ہیں، جو ہر سال نمائشوں اور اشاعتوں کے ساتھ بین الاقوامی شہرت حاصل کرتے ہیں۔ برازیل کے ہم عصر فوٹوگرافروں میں میگوئل ریو برانکو، وک منیز، سیبسٹیاؤ سلگاڈو، اور گائی ویلوسو شامل ہیں۔ پیناکوٹیکا ڈی ساؤ پالو میوزیم 100 سالوں میں عصری دیسی آرٹ کی نمائش کی میزبانی کرنے والا پہلا میوزیم بن گیا ہے۔ اس نمائش میں برازیل بھر کی مختلف نسلوں کے 23 مقامی فنکاروں کو دکھایا گیا ہے۔ ویکسوا نمائش میں پینٹنگز، مجسمے، ویڈیوز، تصاویر اور تنصیبات کی نمائش کی گئی ہے جس کا سیاسی مقصد اس وقت مقامی آبادی کو متاثر کرنے والے اہم مسائل کی طرف توجہ مبذول کرانا ہے، جو زرعی کاروبار، جنگلات کی کٹائی، غیر قانونی کان کنی اور آب و ہوا کی تبدیلی کی شکل میں آتے ہیں۔ ویکسوا کا نام ترینا زبان سے نکلا ہے اور اس کا ترجمہ "ہم جانتے ہیں" ہے۔ نمائش کا مقصد برازیل میں مقامی برادریوں کے ارد گرد دقیانوسی تصورات کو توڑنا ہے۔ میوزیم کے کیوریٹر نے مختلف قسم کے مقامی کاموں کا انتخاب کیا ہے جو عصری اور روایتی دونوں ہیں۔ میوزیم میں تنوع کی پالیسی شامل ہے لیکن مقامی برادریوں کے مشترکہ تجربات کی عالمگیریت پر زور دینے کے لیے مقامی گروہ کو نسل یا تاریخی لحاظ سے فنکار کو گروپ نہیں کرتا ہے کیونکہ اولندا یاور کے مطابق اس وقت برازیل میں 300 سے زیادہ مقامی گروہ مقیم ہیں۔ نمائش میں مقامی فلم، فوٹو گرافی، سیرامکس، کڑھائی اور قدرتی مواد شامل ہیں۔ معروف مقامی فنکار اور فلسفی ایلٹن کرینک نے نمائش کے بارے میں بات کرتے ہوئے کہا ہے کہ "برازیل کی ریاست کی طرف سے ان کے حقوق کے خلاف کیے گئے سیاسی تشدد کے نتیجے میں مقامی لوگوں کو درپیش انتہائی منفی اوقات کو بے نقاب کرنے کا ایک موقع ہے۔" نمائش کے ایک اور ممتاز فنکار جیدر ایسبل کا خیال ہے کہ "مقامی فن کی ہر نمائش بنیادی طور پر ان تمام جرائم کو بے نقاب کرنے کے بارے میں ہے جو آج ہو رہے ہیں"۔ فنکار مقامی برادریوں کے خلاف روزانہ کی جدوجہد اور تشدد کی وضاحت کے لیے مقامی ثقافت کے مختلف نقطہ نظر کو وسیع کرنے پر توجہ مرکوز کرتا ہے۔ ایک حالیہ یوٹیوب ویڈیو میں جیدر نے مقامی ثقافت اور اقدار کے ایک اندرونی حصے کے طور پر مقامی فن کی اہمیت پر تبصرہ کیا ہے۔ جیدر ایمیزون کے برساتی جنگل کی تباہی کو روایات اور مقامی برادریوں کو تباہ کرنے کے طور پر تسلیم کرتے ہیں۔ جیدر ساؤ پالو کے میوزیم آف ماڈرن آرٹ میں ایک کورس پڑھاتے ہیں۔ باہیا سے تعلق رکھنے والی ایک مقامی خاتون فنکار یاکوانا ٹکسا نے متعدد فن پارے پیش کیے ہیں جو جدید دور کے برازیل میں ایک مقامی خاتون ہونے کے چیلنجوں کی عکاسی کرتے ہیں۔ یہ فن مقامی خوبصورتی اور بڑے شہروں میں مقامی خواتین کو درپیش تعصبات پر مرکوز ہے۔ گیلری