Bangladeshi art
بنگلہ دیشی فن بصری فنون کی ایک شکل ہے جو اس پورے ملک میں رائج ہے جسے اب بنگلہ دیش کہا جاتا ہے۔ بنگلہ دیشی فن کی ایک بارہماسی تاریخ ہے جس کی ابتدا دو ہزار سال پہلے ہوئی تھی اور آج تک اس پر عمل کیا جاتا ہے۔ بنگلہ دیشی فن کی مختلف شکلوں میں فوٹو گرافی، فن تعمیر، مجسمہ سازی اور مصوری سب سے زیادہ قابل ذکر ہیں۔ تاریخ آثار قدیمہ کے مقام واری-باتشور میں نمونوں کی حالیہ کھدائی سے پتہ چلتا ہے کہ بنگلہ دیشی فن کی تاریخ 450 قبل مسیح کی ہے۔ تاہم، اس سلسلے میں مزید تحقیق کی جا رہی ہے کیونکہ یہ کھدائی بنگلہ دیش میں ابتدائی شہری تہذیب کے وجود کے بارے میں پہلے کے تصورات سے متصادم ہیں۔ بنگلہ دیشی فن کی ابتدائی ترقی کے بارے میں مناسب ثبوت موریہ دور کی طرف اشارہ کرتے ہیں۔ بنگلہ دیش میں متعدد مجسمے دریافت ہوئے ہیں جو موریہ فن کے بھرپور ورثے کی عکاسی کرتے ہیں۔ بنگلہ دیشی فن کی سب سے اہم ترقی پال حکمرانی کے دوران ہوئی جو 750 سے 1174 عیسوی تک موجود تھی۔ پالوں نے بنگلہ دیش میں بدھ مت کے فن کی ایک مخصوص شکل پیدا کی جس نے چینی، جاپانی، مشرقی ایشیائی اور تبتی فن کو بھی متاثر کیا۔ بنگلہ دیشی فن کی یہ ترقی 11 ویں اور 12 ویں صدی تک سینا کے دور حکومت میں کسی حد تک جاری رہی۔ بنگلہ دیشی فن نے اسلامی فن کے اثر کا مشاہدہ کیا حالانکہ بنگال میں مسلمانوں کی آمد 11 ویں صدی سے شروع ہوئی۔ یہ اثر بنگال کی سلطنت کے قیام کے ذریعے شروع ہوا جس نے موجودہ بنگلہ دیش کے بیشتر علاقے کا احاطہ کیا۔ تاہم، بنگلہ دیش میں اسلامی فن زیادہ تر مغل دور حکومت میں پروان چڑھا۔ مسلم خاندانوں نے بنیادی طور پر تعمیراتی شعبے میں تعاون کیا۔ اسلامی فن تعمیر کا بہت بڑا اثر پورے بنگلہ دیش میں واقع متعدد مساجد، مزارات اور مزارات میں دیکھا جا سکتا ہے۔ برطانوی حکمرانی کے پھیلاؤ کے ذریعے بنگلہ دیشی فن میں ارتقاء کی ایک نئی لہر متعارف کرائی گئی۔ انگریزوں نے بنگلہ دیش میں بصری فنون کے تقریبا ہر شعبے میں اپنا اثر چھوڑا۔ جدید فن کے تعارف سے بنگلہ دیشی فن کو تقویت ملی۔ اس دور نے بنگلہ دیش میں بہت سے مشہور فنکاروں کو بھی جنم دیا، جن میں عظیم فنکار زین الدین بھی شامل ہیں۔ فوٹو گرافی عصری فن کی شکل ہے جہاں بنگلہ دیش نے واقعی اپنی شناخت بنائی ہے۔ ابتدائی کام غلام قاسم ڈیڈی، منظور عالم بیگ، نوازیش احمد اور نائب الدین احمد جیسے علمبرداروں نے کیا تھا۔ سعید خانوم پہلی خواتین فوٹوگرافروں میں سے ایک تھیں۔ انور حسین نے 1970 کی دہائی کے آخر میں مضبوط انسانی کام کے ذریعے تبدیلی لائی۔ دستاویزی فوٹو گرافی کی مشق کا آغاز شاہد عالم نے کیا، جس نے ڈرک پکچر لائبریری، پتھشالہ، ساؤتھ ایشین میڈیا انسٹی ٹیوٹ قائم کیا ؛ جو اب دنیا میں فوٹو گرافی کے بہترین اسکولوں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے، چوبی میلہ ؛ فوٹو گرافی کا دو سالہ تہوار اور اکثریتی عالمی ایجنسی۔ معاصر فوٹو میڈیا میں محمد راکیبل حسن کا بہت بڑا تعاون ہے۔ خواتین فوٹوگرافروں نے بھی یہ پیشہ اختیار کیا ہے اور تسلیما اختر اور جنت الماوا مسلسل ذاتی منصوبوں پر کام کر رہی ہیں۔ تاہم، اگرچہ بنگلہ دیشی فوٹو گرافی کو دنیا بھر میں منایا جاتا ہے، لیکن بنگلہ دیش کے اندر اسے کافی حد تک تسلیم نہیں کیا گیا ہے۔ یہ نہ تو فیکلٹی آف فائن آرٹس (چارکالا انسٹی ٹیوٹ) میں پڑھایا جاتا ہے اور نہ ہی ڈپارٹمنٹ آف فائن اینڈ پرفارمنگ آرٹس (شلپا کلا اکیڈمی) میں۔ ایشین آرٹ بینالے کے اندراج کے قوانین فوٹو گرافی یا ویڈیو جمع کرانے کی اجازت نہیں دیتے، حالانکہ بین الاقوامی فنکاروں نے فوٹو گرافی جمع کرائی ہے اور انہیں ان کے لیے ایوارڈ دیا گیا ہے۔ شاہد عالم کی کتاب میرا سفر بطور گواہ بنگلہ دیشی فنون لطیفہ پر 40 کتابوں کے سیٹ میں سے پہلی تھی جسے اطالوی ناشر سکیرا نے بنگال فاؤنڈیشن کے ساتھ مشترکہ طور پر شائع کیا تھا۔ اس کے بعد سے قاضی غیاس الدین، شفیع الدین احمد اور عظیم فنکار زینال عابدین کی کتابیں شائع ہوئی ہیں۔ فن تعمیر قدیم آثار قدیمہ کے مقامات کی باقیات اس حقیقت کی کافی گواہی دیتی ہیں کہ فن تعمیر کا فن بنگلہ دیش میں اس کی تاریخ کے بہت ابتدائی دور سے رائج تھا۔ سومپرا مہاوہار، پال حکمران دھرم پال کی تخلیق، پہاڑ پور، بنگلہ دیش میں، برصغیر پاک و ہند کا سب سے بڑا بدھ وہار ہے، اور اسے "دنیا کی آنکھوں کے لیے خوشی" کے طور پر بیان کیا گیا ہے۔ دیناج پور کا کانتاجیو مندر، جو نورتنا انداز میں بنایا گیا ہے، فن کے آخری دور کی ٹیراکوٹا آرائش کی بہترین مثالوں میں سے ایک ہے۔ باگرہاٹ میں ساٹھ گنبد مسجد کو "پورے برصغیر پاک و ہند میں سب سے زیادہ متاثر کن مسلم یادگار" کے طور پر بیان کیا گیا ہے۔ لال باغ قلعہ کو مغل فن تعمیر کی سب سے بڑی مثالوں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔ یورپی فن تعمیر کا اثر ملک میں کئی نوآبادیاتی یادگاروں اور گرجا گھروں میں بھی نمایاں ہے۔ سب سے اہم حسن منزل ہے، جو ڈھاکہ کے نوابوں کی سابقہ رہائش گاہ تھی، جسے بعد میں عجائب گھر میں تبدیل کر دیا گیا۔ جدید تناظر میں، بنگلہ دیشی فن تعمیر زیادہ متنوع ہو گیا ہے جس میں عصری تعمیراتی صفات، جمالیاتی فنکارانہ اور تکنیکی طور پر جدید شکلیں شامل ہیں۔ بنگلہ دیش کے قیام کے بعد سے اقتصادی ترقی نے فن تعمیر کو اس کی روایتی شکلوں سے عصری سیاق و سباق تک بڑھایا ہے۔ بڑھتی ہوئی شہری کاری اور جدید کاری کے ساتھ، تعمیراتی شکل جدید ہوتی جا رہی ہے، جو اپنے ورثے اور روایت کی ایک وسیع رینج کا احاطہ کرتی ہے۔ مجسمہ سازی برصغیر پاک و ہند کے دیگر حصوں کے برعکس، بنگلہ دیش میں مجسمہ سازی کا فن ٹیراکوٹا کی مولڈنگ کے ذریعے شروع ہوا کیونکہ پتھر کی راحت کی کمی اور نرم آبی مٹی کی کثرت تھی۔ یہ تیسری/دوسری صدی قبل مسیح کا ہے۔ وقت گزرنے کے ساتھ، بنگلہ دیش کے مجسمہ سازی کے فن میں شمالی اور وسطی ہندوستان کا اثر بڑھنے لگا اور پتھر کی مجسمہ سازی کا تعارف شروع ہوا۔ عام دور کی ابتدائی تین صدیوں سے، مقامی مجسمہ سازوں نے شمالی ہندوستان سے تعلق رکھنے والے کسانا انداز میں سیاہ پتھر کے مجسمے بنانا شروع کر دیے۔ یہ مجسمے ان دیوتاؤں کی تصاویر تھیں جن کی پوجا اس وقت کے تین بڑے مذاہب یعنی برہمن مت، بدھ مت اور جین مت کے پیروکار کرتے تھے۔ کانسی کے مجسمے 7 ویں صدی عیسوی میں بنیادی طور پر چٹاگانگ کے علاقے سے ضم ہونے لگے۔ اس قسم کے ابتدائی مجسمے بدھ مت کے عقائد کی عکاسی تھے لیکن اس فن کو بعد میں ہندو فن میں بھی ضم کر دیا گیا۔ جدید دور میں، مجسمہ سازی کے فن کے موضوع پر کچھ تاریخی واقعات، خاص طور پر بنگلہ دیش کی جنگ آزادی کا غلبہ رہا ہے۔ اپراجیو بنگلہ، شبش بنگلہ دیش اس رجحان کی کچھ قابل ذکر مثالیں ہیں۔ لوک فن دنیا کے دوسرے ممالک کی طرح، دیہاتی اور قدیم نظریات کے لوگوں نے بنگلہ دیش میں لوک فن کو فروغ دیا۔ اس کی وجہ سے بنگلہ دیش کے لوک فن کی ساخت اور ترقی خالص اور سادہ طاقت اور دیہی بنگلہ دیشی عوام کی امید، امنگوں اور خوبصورتی کے احساس کی علامتی نمائندگی سے بھری ہوئی ہے۔ ماحولیات اور زرعی سرگرمیوں نے بنگلہ دیش کے روایتی لوک فن کو تقویت بخشنے میں بہت مدد کی۔ یہ زمین اور اس کے لوگوں کی عکاسی کرنے والے روایتی نقشوں کا استعمال کرتا ہے۔ لوک فن کی مختلف شکلیں ان عام نقشوں کو دہراتی ہیں۔ مثال کے طور پر، کمل، سورج، زندگی کا درخت، پھول دار لیتر وغیرہ۔ پینٹنگز، کڑھائی، بنائی، نقاشی اور کندہ کاری میں نظر آتے ہیں۔ دیگر عام نقش مچھلی، ہاتھی، گھوڑا، مور، دائرہ، لہریں، مندر، مسجد وغیرہ ہیں۔ ان میں سے بہت سے نقشوں کے علامتی معنی ہیں۔ مثال کے طور پر، مچھلی زرخیزی، دھان کی خوشحالی کا ذخیرہ، کمل کی پاکیزگی کی نمائندگی کرتی ہے۔ ایک اور اہم عنصر جس نے اس سرزمین کے فن اور ثقافت کو متاثر کیا ہے وہ چھ موسم ہیں۔ بنگلہ دیش کے لوک فن میں دیہی خواتین نے جمالیاتی قدر کے ساتھ ساتھ اپنے کام کے معیار کی وجہ سے بڑی حد تک تعاون کیا ہے۔ اس کے پیچھے ایک اہم وجہ یہ تھی کہ زیادہ تر معاملات میں ان کا فن غیر تجارتی رہا ہے، جبکہ مردوں کے ذریعہ تیار کردہ لوک فن اس سے تجارتی اہمیت رکھتا ہے۔ اس طرح، کمہار، کمہار، موچی، مصور، سنار، پیتل کے کمہار، بنکر جیسے فنکار اپنی روزی روٹی اپنی پیداوار سے کماتے ہیں جبکہ روایتی طور پر، ماضی میں، الپنا فنکار یا نکشی کانٹھا سوئی والی خواتین اپنے گھروں میں کام کر رہی تھیں اور انہیں اپنی محنت کا کوئی مالی معاوضہ نہیں ملتا تھا۔ الپنا اور نکشی کانٹھا دونوں بنگلہ دیشی لوک فن کی کچھ انتہائی پرکشش شکلیں ہیں۔ مٹی کے برتن اور آئیوری بھی فن کی کچھ مقبول شکلیں ہیں۔ جدید فن بنگلہ دیش میں جدید فن کی تحریک کی جڑیں 20 ویں صدی کے اوائل میں ہیں۔ اس وقت بنگلہ دیش میں فنون لطیفہ کے لیے کوئی تربیت یا تعلیمی ادارے نہیں تھے۔ 19 ویں صدی کے آخر میں، انگریزوں نے کلکتہ، جو اس وقت بنگال کا صوبائی دارالحکومت تھا، میں آرٹ اسکول قائم کرنا شروع کیے جس نے مقامی آرٹ کے شائقین کو آرٹ کی ایک خاص شکل کو آگے بڑھانے کے لیے متاثر کیا۔ بنگلہ دیش یا سابقہ مشرقی بنگال کے فن سے محبت کرنے والے بھی اس سے متاثر ہوئے۔ اس رجحان نے بنگلہ دیش میں فنون لطیفہ کی بہت سی ممتاز شخصیات کو جنم دیا جن کی شہرت نہ صرف بنگلہ دیش بلکہ پوری دنیا میں پھیل گئی۔ زین العبیدین کا تعلق فنکاروں کی اس نسل سے تھا۔ انہیں بنگلہ دیش میں آرٹ کی تحریک کا علمبردار سمجھا جاتا ہے۔ تقسیم ہند کے بعد کلکتہ ہندوستان میں مغربی بنگال کا حصہ بن گیا جبکہ بنگلہ دیش کے موجودہ جغرافیائی علاقے نے پاکستان کا مشرقی پاکستان صوبہ تشکیل دیا۔ اس لیے مقامی فنکاروں نے بنگلہ دیش میں ایک آرٹ ادارے کی اشد ضرورت محسوس کی۔ 1948 میں، زین الدین نے کامرل حسن، صفی الدین احمد، انور الحق، خواجہ شفیق جیسے دیگر سرکردہ مقامی فنکاروں کے ساتھ مل کر بنگلہ دیش میں آرٹ کی روایت کو فروغ دینے کے لیے گورنمنٹ انسٹی ٹیوٹ آف آرٹس اینڈ کرافٹس قائم کیا۔ آرٹ انسٹی ٹیوٹ کے قیام کے بعد سے، بنگلہ دیش میں فنکاروں نے انتہائی مطلوبہ پیشہ ورانہ مہارت حاصل کرنا شروع کر دی اور اس کو تجارتی اہمیت بھی دینا شروع کر دیا۔ اس نے انہیں اپنے کام کو سامعین کے سامنے پیش کرنے کے لیے آرٹ کی نمائشیں منعقد کرنے پر آمادہ کیا۔ 1960 کی دہائی تک فنکاروں نے دنیا کے دوسرے حصوں کی آرٹ روایات سے جڑنا شروع کر دیا جس سے انہیں ان ممالک میں عصری فن کی واضح سمجھ حاصل ہوئی۔ بہت سے فنکار تربیت کے لیے یورپ اور جاپان گئے اور نئے خیالات اور جدید ترین تکنیکوں کے ساتھ واپس آئے، لیکن وہ مقامی آرٹ کی شکلوں کی روایات میں بھی ڈوبے ہوئے تھے۔ بنگلہ دیش کی آزادی کے بعد، بنگلہ دیش شلپا کلا اکیڈمی 1974 میں قائم کی گئی تھی جس نے بعد میں باقاعدہ آرٹ نمائشوں اور تہواروں کا انعقاد کرنا شروع کیا جس میں قومی اور بین الاقوامی دونوں فنکار شامل تھے۔ اس وقت تک بنگلہ دیشی فن کو بھی بین الاقوامی سطح پر پہچان اور تعریفیں ملنے لگیں۔ عصری فن بنگلہ دیش میں بھی کئی آرٹ تحریکیں ابھری، فنکاروں نے بین الاقوامی سطح پر نمائش کی اور بنگلہ دیشی عصری آرٹ کے منظر نامے میں فنکاروں کے چند گروپ تشکیل پائے۔ عصری تخلیق میں شامل ہونے کے لیے چند ادارے قائم کیے گئے تھے۔ کئی فنکاروں نے ملک چھوڑ دیا اور یورپ، امریکہ اور جاپان میں بین الضابطہ میڈیا پر مشق کی۔ بنگلہ دیشی نژاد طئبہ بیگم لیپ، رانا اسلام، حسن الہی، نائم محامین، فیروز محمود، پروفیسر محمد۔ جاشم الدین (پرنٹ میکر، پروفیسر، انسٹی ٹیوٹ آف فائن آرٹس، چٹاگانگ یونیورسٹی۔ رانا بیگم اور محمد راکیبل حسن نے ویڈیو، انسٹالیشن، فوٹو گرافی، ٹیکسٹ، ساؤنڈ، پینٹنگ اور فن کے دیگر نئے ذرائع ابلاغ سمیت مختلف ذرائع ابلاغ پر مشق کی اور بین الاقوامی سطح پر نمائش کرتے ہوئے پہچان حاصل کی۔ برٹو آرٹس ٹرسٹ پہلی غیر منافع بخش فنکار کے زیر انتظام چلنے والی آرٹ تنظیم ہے جس نے عصری میڈیا پر کئی آرٹ ایونٹس کا اہتمام کیا۔ 1990 کی دہائی میں آرٹ کے مقامات اور آرٹ کی فروخت میں اضافے کے ذریعے فنکاروں اور ان کے سامعین کے درمیان زیادہ روابط دیکھے گئے۔ سمدانی آرٹ فاؤنڈیشن 2010 کی دہائی کے اوائل میں قائم کی گئی تھی اور اس نے ڈھاکہ آرٹ سمٹ جیسے پروگراموں کے ذریعے عصری آرٹ اور ثقافت کے منظر نامے کو بڑے پیمانے پر تبدیل کیا جہاں جنوبی ایشیا کے "آرٹ اور فن تعمیر کے لیے بین الاقوامی، غیر تجارتی تحقیق اور نمائشی پلیٹ فارم" کا انعقاد کیا جاتا ہے۔ ۔