David G. Hebert
ڈیوڈ جی ہیبرٹ (پیدائش 1972) ایک موسیقار اور تقابلی ماہر تعلیم ہیں، جو ویسٹرن ناروے یونیورسٹی آف اپلائیڈ سائنسز (برگن، ناروے) میں موسیقی کے پروفیسر کے طور پر ملازمت کرتے ہیں، جہاں وہ گریگ اکیڈمی میوزک ایجوکیشن (گیم) ریسرچ گروپ کی قیادت کرتے ہیں۔ انہوں نے موسیقی کی تعلیم، نسلی موسیقی، سماجی موسیقی، تقابلی تعلیم، اور مشرقی ایشیائی مطالعات کے شعبوں میں تعاون کیا ہے۔ 2018 سے، وہ نورڈک نیٹ ورک فار میوزک ایجوکیشن کے مینیجر رہے ہیں، جو ایک کثیر القومی ریاستی مالی اعانت سے چلنے والی تنظیم ہے جو گہری ماسٹر کورسز اور شمالی یورپ میں یونیورسٹی کے میوزک لیکچررز اور طلباء کے تبادلے کی سرپرستی کرتی ہے۔ وہ لنڈ یونیورسٹی میں مالمو اکیڈمی آف میوزک کے ساتھ سویڈن میں وزٹنگ پروفیسر اور ہانگ کانگ کی ایجوکیشن یونیورسٹی میں اعزازی پروفیسر بھی ہیں۔ اس سے قبل انہیں مشرقی ایشیائی حکومتوں نے بطور وزٹنگ ریسرچ اسکالر کیوٹو، جاپان میں نچیبنکن اور بیجنگ، چین میں سنٹرل کنزرویٹری آف میوزک کے ساتھ اسپانسر کیا ہے۔ تعلیم اور کیریئر ہیبرٹ نے پانچ براعظموں کی یونیورسٹیوں کے لیے کام کیا ہے: سیبیلیس اکیڈمی، بوسٹن یونیورسٹی کالج آف فائن آرٹس، لومونوسوف ماسکو اسٹیٹ یونیورسٹی، ٹی واننگا او آوٹیروا، یونیورسٹی آف سدرن مسیسیپی، ٹوکیو گکوگی یونیورسٹی اور انٹرنیشنل ریسرچ سینٹر فار جاپانی اسٹڈیز۔ 2012 سے، انہوں نے چائنا کنزرویٹری میں پوسٹ گریجویٹ سیمیناروں کے لیے بیجنگ میں اکثر لیکچر بھی دیا ہے، اور 2015 میں برازیل میں فیڈرل یونیورسٹی آف ریو گرانڈے ڈو سول میں میوزک پی ایچ ڈی پروگرام کے ساتھ وزٹنگ پروفیسر تھے۔ حالیہ برسوں میں ہیبرٹ نے دنیا بھر میں میوزک کانفرنسوں کے لیے کلیدی تقریریں کی ہیں: پولینڈ، ایسٹونیا، سویڈن، ناروے، چین، تنزانیہ اور ازبکستان۔ ہیبرٹ کئی علمی جرائد کے ادارتی بورڈوں میں بھی خدمات انجام دیتے ہیں، 2009-2011 میں سوسائٹی فار ایتھنومیوزیکولوجی (جس میں وہ لائف ممبر ہیں) کے تاریخی ایتھنومیوزیکولوجی گروپ کی قیادت کی، اور نورڈک ایسوسی ایشن برائے جاپانی اور کورین اسٹڈیز کی 25 ویں سالگرہ کی کارروائی کے ایڈیٹر تھے۔ وہ اختراعی پوسٹ گریجویٹ پروگراموں کی ترقی میں بھی سرگرم رہے ہیں: شمالی یورپ میں، انہوں نے ماسٹر آف گلوبل میوزک پروگرام کی ترقی میں تعاون کیا، چین میں انہوں نے اوپن گلوبل میوزک اکیڈمی کی ترقی میں حصہ ڈالا، اور 2021 سے وہ یوگنڈا میں پی ایچ ڈی پروگرام تیار کرنے کے لیے ناروے کی ایجنسی برائے ترقیاتی تعاون کے مالی تعاون سے چلنے والے منصوبے میں ہیں۔ ہیبرٹ ناروے میں ایک بین الاقوامی پی ایچ ڈی سمر اسکول کے لیے آرٹس پالیسی اور بین الاقوامی اعلی تعلیم کے شعبوں میں گہری کورسز پڑھاتا ہے اور چائنا یونیورسٹی آف پولیٹیکل سائنس اینڈ لاء میں قانون کے طلبا کے لیے بیجنگ میں آرٹس پالیسی پڑھاتا ہے۔ وہ غیر مغربی تعلیمی فلسفہ میں پی ایچ ڈی کورس بھی پڑھاتے ہیں۔ انہوں نے یونیورسٹی آف واشنگٹن سے پی ایچ ڈی اور ایم اے کی ڈگری حاصل کی ہے، اور پیسیفک یونیورسٹی سے بی اے کی ڈگری حاصل کی ہے۔ تحقیقی مفادات ہیبرٹ کی تحقیق کئی علمی کتابوں اور 35 مختلف پیشہ ورانہ جرائد میں شائع ہوئی ہے۔ جاپان میں موسیقی کا مقابلہ 2012 میں، ہیبرٹ نے ونڈ بینڈز اینڈ کلچرل آئیڈینٹیٹی ان جاپانی اسکولز شائع کیا، ایک ایسی کتاب جس نے دنیا کے سب سے بڑے موسیقی کے مقابلے کی نشاندہی کی اور اس کے شرکاء کے تجربات کو دستاویزی شکل دی۔ 14, 000 سے زیادہ مسابقتی ونڈ بینڈ اور وسیع پیمانے پر سراہی جانے والی پرفارمنس کے ساتھ، جاپان ساز موسیقی کی تعلیم کے لیے ایک خاص طور پر اہم ملک ہے، اور ہیبرٹ کے نسلی اور تاریخی مونوگراف کو میوزک ایجوکیشن ریسرچ جریدے میں "کسی بھی ملک میں کنسرٹ (ونڈ) بینڈ کی شرکت کے بارے میں سب سے جامع معلومات" کے طور پر بیان کیا گیا ہے۔ برٹش جرنل آف میوزک ایجوکیشن کے ایک جائزے کے مطابق، "ڈیوڈ ہیبرٹ نے بظاہر روزمرہ کی سطح کے نیچے گہرائی میں کھوج لگائی جہاں انہوں نے بے ضابطگیوں اور ثقافتی خصوصیات کو دریافت کیا جو مغرب میں پائی جانے والی کسی بھی چیز سے مختلف ہیں۔ ان کی کتاب قابل ذکر کارکردگی کا مظاہرہ کرتی ہے: ہائی اسکول کے بینڈ پروگراموں کو مختلف طریقے سے کرنے کے نئے طریقوں کو تلاش کرنے کی کال۔" ٹوکیو میٹروپولیٹن یونیورسٹی کے ایک ماہر سماجیات نے کہا ہے کہ یہ کتاب "ایک اہم حوالہ کے طور پر کام کر سکتی ہے اور تعلیمی نظام میں تبدیلیوں کو آگے بڑھانے کی کوشش کرنے والوں کے فیصلوں سے آگاہ کر سکتی ہے"۔ اس کتاب میں جاپانی موسیقاروں کی بھی وضاحت کی گئی ہے، اور اسے مشہور منتظمین، جیسے یوجین کارپورون، اور ٹموتھی رینیش (جو اسے "جاپانی موسیقی میں دلچسپی رکھنے والے کسی بھی شخص کے لیے لازمی پڑھنا" کے طور پر بیان کرتے ہیں) نے کنسرٹ پروگرام کے نوٹوں کے لیے استعمال کیا ہے۔ یہ کتاب اس بات کی وضاحت کرنے میں مدد کرتی ہے کہ موسیقی کے مقابلے ایک عالمی رجحان کیوں ہیں۔ موسیقی کی عالمگیریت، ٹرانس کلچر اور ہائبرڈٹی رابرٹا پائیک کے مطابق، ہیبرٹ اس بات پر زور دیتے ہیں کہ "موسیقی کی تعلیم میں ثقافت کے کردار کو تلاش کرنے کے لیے تحقیق کی ضرورت ہے"۔ عالمی نقطہ نظر سے، ہیبرٹ نے اس بات کا جائزہ لیا ہے کہ کس طرح موسیقی کے طریقوں، ٹیکنالوجیز اور انواع کو نئے سیاق و سباق میں اپنایا جاتا ہے، بشمول اداروں کے اندر تعلیمی اور مذہبی روایات۔ جاپانی موسیقاروں پر تحقیق کے علاوہ، انہوں نے ٹونگوں اور نیوزی لینڈ کے موری کے درمیان پیتل کے بینڈ، ریاستہائے متحدہ میں جاز اور مقبول موسیقی، فن لینڈ میں کرسمس موسیقی، گیانا میں کثیر الثقافتی اور مقامی موسیقی کی تعلیم، ایشیا سے باہر ہندوستانی موسیقی کی تعلیم، اور نیوزی لینڈ اور گھانا میں کچھ بین الثقافتی موسیقی کے تبادلے کے منصوبوں کا مطالعہ کیا ہے۔ ہیبرٹ نے اصلیت اور ادارہ سازی کے درمیان موروثی تناؤ کے بارے میں لکھا ہے، اور دعوی کیا ہے کہ میوزیکل ہائبرڈ پروجیکٹس کو "نئی میوزیکل روایات کے ممکنہ چشموں کے طور پر تسلیم کیا جانا چاہیے"۔ 2008 میں بوسٹن یونیورسٹی میں انہوں نے "میوزک ٹرانس کلچر اینڈ ہائبرڈٹی" کے موضوع پر ایک کورس پڑھایا۔ اس موضوع پر ہیبرٹ کی تحقیق برونو نیٹٹل، مارگریٹ کارٹومی، مارک سلوبن، ٹموتھی ٹیلر، اور ٹینا رام نارائن کی اسکالرشپ پر مبنی ہے۔ انہوں نے پولینڈ میں موسیقی اور عالمگیریت سے متعلق کانفرنسوں کے لیے دو بار کلیدی اسپیکر کے طور پر خدمات انجام دیں، اور اس کے نتیجے میں بننے والی کتاب میوزک گلوکلائزیشن کو "انتہائی اصل" اور "اس بات کا پہلا جامع بیان قرار دیا گیا ہے کہ کس طرح" گلوکلائزیشن "کا تصور موسیقی میں قومیت پر دوبارہ غور کرنے اور مقامی موسیقی کی روایات کے استعمال میں مفید ثابت ہو سکتا ہے جو عالمی حکمت عملیوں کے لیے ایک ذریعہ کے طور پر کام کرتی ہیں۔" کتاب میں، ہیبرٹ نے پولینڈ کے موسیقار میکولاج ریکووسکی کے ساتھ مل کر نظریاتی نمونے اور 'گلوکلائزیشن' کی اصطلاح متعارف کرائی، جو گلوکل تصور کو گلوک پستول کے ساتھ جوڑتی ہے، تاکہ ثقافتی ورثے کے لیے تباہ کن سمجھی جانے والی گلوکلائزیشن کی غیر متوازن شکلوں کی نشاندہی کی جا سکے۔ تکثیریت اور موسیقی کے اداروں ہیبرٹ کے کام نے ثقافتی تنوع کی نمائندگی کرنے اور موسیقی کی تعلیم میں تکثیریت کو اپنانے کے چیلنجوں کو بھی حل کیا ہے، اور موسیقی کے لیے بین الثقافتی مواصلات میں ایک منفرد کردار کا دعوی کیا ہے۔ انہوں نے طلباء کی وسیع تر آبادی تک پہنچنے کے لیے جدید طریقوں کے طور پر مقبول موسیقی کی تدریس اور عالمی موسیقی کی تدریس کی وکالت کی ہے۔ اساتذہ کے اساتذہ نے نوٹ کیا ہے کہ ہیبرٹ تنوع کی "سماجی تفہیم کی طرف قارئین کی رہنمائی کرتا ہے"، اور "موسیقی کے اساتذہ کو نسلی اختلافات کی پیچیدگی کا مناسب جواب دینے کے لیے بااختیار بنانے" کے لیے تجاویز پیش کرتا ہے۔ اپنے پی ایچ ڈی کے سرپرست پیٹریشیا شیہن کیمبل کی رہنمائی میں سمتوں میں توسیع کرتے ہوئے، ہیبرٹ نے "موسیقی میں کثیر الثقافتی تعلیم کے چیلنجوں" اور "موسیقی کے معنی اور مشغولیت میں نسلی شناخت کے مرکزی کردار" کے بارے میں بھی لکھا ہے۔ اس شعبے میں ان کی تحقیق اکثر نورڈک اسکالرز کے ساتھ تعاون میں رہی ہے، جن میں ایوا سیتھر اور مارجا ہیمونن شامل ہیں۔ ولیم کوپولا اور پیٹریشیا شیہن کیمبل کے ساتھ، انہوں نے روٹلیج ورلڈ میوزک پیڈگوجی سیریز کے vol.7 کے طور پر ٹیچنگ ورلڈ میوزک ان ہائر ایجوکیشن کی مشترکہ تصنیف کی۔ موسیقی کی تعلیم میں قوم پرستی ہیبرٹ نے الیگزینڈر کرٹز ویلزل (پروفیسر اور چیئر، میونخ یونیورسٹی) کے ساتھ مل کر ترمیم کی، 2012 کی کتاب پیٹریاٹزم اینڈ نیشنلزم ان میوزک ایجوکیشن۔ اس کتاب میں کئی براعظموں کے موسیقی کی تعلیم کے محققین کی شراکت شامل ہے، اور ہسٹری آف ایجوکیشن کے مطابق، اس بات پر تبادلہ خیال کیا گیا ہے کہ "موسیقی اسکولوں میں جذباتی ماحول کی تخلیق میں کس طرح حصہ ڈالتی ہے، اور مخصوص وفاداریوں، شناختوں اور مزاج کی تشکیل کو فروغ دینے میں اس کا کردار"۔ موسیقی کے ماہر نفسیات جان سلوبوڈا نے اس کتاب کو "اس موضوع میں دلچسپی رکھنے والے کسی بھی شخص کے لیے ایک" ضرور پڑھنے والا "وسیلہ قرار دیا۔ فونٹس آرٹس میوزیکی میں ایک جائزے کے مطابق، ہیبرٹ اور کرٹز ویلزل نے "حب الوطنی کے جذبات کو پھیلانے اور ان کی حوصلہ افزائی میں موسیقی کے اساتذہ کے کردار کے بارے میں چیلنجنگ سوالات" کھڑے کیے ہیں، اور یہ کتاب موسیقی کی سماجیات سے بالاتر ہے، کسی بھی "تقابلی اور سیاسی تعلیمی مسائل کی تحقیق میں مصروف اسکالرز" کے لیے۔ دوسری جگہوں پر، ہیبرٹ نے استدلال کیا ہے کہ "بین الثقافتی موسیقی کی ترسیل" موسیقی کی شرکت کے ذریعے قومی حدود کو مثبت طور پر عبور کرنے کے قابل بناتی ہے۔ عالمی موسیقی کی تاریخ نگاری میں ہیبرٹ کی دلچسپیاں اس وقت پیدا ہوئیں جب انہوں نے اس طرح کے موضوعات کی کھوج کی کہ جاپان میں یورپی موسیقی کو کس طرح اپنایا گیا، اور کس طرح جاز اور راک موسیقی کی امریکی صنفوں نے امریکی اسکولوں میں قبولیت حاصل کرنے کے لیے ستم ظریفی سے جدوجہد کی۔ 2014 میں انہوں نے جوناتھن میک کولم (واشنگٹن کالج) کے ساتھ مل کر تھیوری اینڈ میتھڈ ان ہسٹوریکل ایتھنومیوزیکولوجی کے عنوان سے ایک کتاب تیار کی۔ "جغرافیائی ثقافتی مثالوں کے ایک وسیع میدان عمل کے استعمال کے ذریعے، اس حجم میں دنیا کی موسیقی کو سمجھنے کے لیے تاریخ کے بارے میں استعمال کرنے اور لکھنے کے لیے کئی دلکش حکمت عملی شامل ہیں۔" نسلی موسیقی کے ماہرین کیتھ ہاورڈ، ڈینیل ایم نیومین اور جوڈا کوہن نے ابواب میں حصہ ڈالا۔ ہیبرٹ اب رومین اور لٹل فیلڈ پریس کے لیے جوناتھن میک کولم کے ساتھ اس شعبے میں ایک کتابی سیریز، دی لیکسنگٹن سیریز ان ہسٹوریکل ایتھنومیوزیکولوجی: ڈیپ ساؤنڈنگز میں ترمیم کرتا ہے۔ موسیقی کی ٹیکنالوجی، ورچوئلٹی، اور آن لائن موسیقی کی تعلیم ہیبرٹ آن لائن موسیقی کی تعلیم اور تحقیق میں نئی ٹیکنالوجیز کے اطلاق پر تحقیق کرنے میں بھی سرگرم رہا ہے۔ "بگ ڈیٹا" میں دلچسپی لینے سے پہلے، انہوں نے ایک مضمون لکھا جس میں مکمل طور پر آن لائن ڈاکٹریٹ پروگرام (بوسٹن یونیورسٹی میں) میں موسیقی کے اساتذہ کو تعلیم دینے کے چیلنجوں کا جائزہ لیا گیا۔ اس نے کچھ بحث کو جنم دیا-دوسروں کے درمیان کینتھ ایچ فلپس کے ساتھ-جس کی وجہ سے یورپ اور افریقہ کے منصوبوں پر مزید اشاعتیں ہوئیں جنہوں نے بین الثقافتی موسیقی کے تبادلے کی حمایت کے لیے انٹرنیٹ کا استعمال کیا۔ میوزک ٹیکنالوجی میں ہیبرٹ کی دلچسپی نے انہیں ایلکس روتھمین کے ساتھ تعاون، اور موسیقی اور ورچوئلٹی کے ساتھ ساتھ ڈیجیٹل ہیومینٹیز اور ڈینش کمپیوٹر سائنسدان اور کمپیوٹیشنل میوزکولوجسٹ کرسٹوفر جینسن کے ساتھ "بگ ڈیٹا" کے نقطہ نظر کے منصوبوں کی طرف راغب کیا۔ ایسٹ ایشین اسٹڈیز ہیبرٹ نے جاپان میں موسیقی پر تحقیق کی ہے، جہاں وہ تقریبا 5 سال رہے، اور وہ اکثر چین کی معروف یونیورسٹیوں اور کنزرویٹریز کے لیے لیکچر دیتے ہیں۔ انہوں نے جاپان (اور کوریا) میں مغربی موسیقی پر کئی مضامین اور کتابوں کے ابواب شائع کیے ہیں، اور جاپانی اور کوریائی معاشروں (سپرنگر) میں ترجمہ، تعلیم، اور اختراع پر بین الاقوامی تناظر تیار کیے ہیں، جو کہ نورڈک ایسوسی ایشن برائے جاپانی اور کوریائی مطالعات کی 25 ویں سالگرہ کی کارروائی ہے۔ جریدے کورین اسٹڈیز نوٹ کرتا ہے کہ اس کتاب کے "ابواب اس وسیع تر موضوع کی بازگشت کرتے ہیں کہ زبان اور ترجمہ مشرقی ایشیائی معاشرے میں اختراع کا ایک ذریعہ ہیں۔ یہ ایک اشتعال انگیز خیال ہے، اور یہ کتاب کچھ دلچسپ شواہد کی نشاندہی کرتی ہے۔ " ہیبرٹ نے انٹرنیشنل سوشیالوجیکل ایسوسی ایشن کے ذریعے مشرقی ایشیائی فنون کی طرف بھی توجہ مبذول کرائی ہے۔ فلسفیانہ واقفیت ہیبرٹ کا دعوی ہے کہ مابعد جدیدیت پسند گفتگو اب عصری موسیقی کے طریقوں کے لیے مناسب وضاحت پیش نہیں کرتی ہے، اور یہ کہ زیادہ تر موسیقی کا فلسفہ نسلی مرکزیت سے دوچار ہے۔ بلکہ، وہ ایک عالمی تاریخی نقطہ نظر کی وکالت کرتے ہیں: کہ انسانیت نے حال ہی میں "ڈیجیٹل قبل از تاریخ" کے دور سے باہر نکل کر ہر جگہ بڑے پیمانے پر نگرانی کے ذریعے "ڈیٹا سیچوریشن" کے ایک مرحلے میں داخل ہو گئی ہے، جس کی وجہ سے وہ حالات پیدا ہوتے ہیں جنہیں وہ "گلوکلمبوڈیڈ" کے طور پر بیان کرتے ہیں، جس کا مطلب ہے کہ مقامی اور عالمی قوتیں شریک میڈیا کی شکل میں سماجی ڈھانچے کے اندر معطل انفرادی اداکاروں کی شناخت پر "مہر" لگانے کے لیے یکجا ہوتی ہیں۔ ہیبرٹ یہ بھی استدلال کرتے ہیں کہ موسیقی، جو اب عام طور پر ڈیجیٹل شکل میں استعمال ہوتی ہے، کو "سیلفی اسٹک سوسائٹی" میں "مواد" کے طور پر سمجھا جا سکتا ہے۔ ان کے خیال میں، اس نئے سیاق و سباق کے نتیجے میں موسیقی کی تخلیق اور کھپت تیزی سے جگہ اور وقت سے پہلے کے رابطوں سے آگے بڑھ رہی ہے، جس سے مقامی صنفوں اور تاریخی طرزوں کی دھندلی اور رجعت پسند ادارہ سازی دونوں پیدا ہوتی ہیں۔ نتیجتا، ہیبرٹ کا کہنا ہے کہ موسیقی کی تعلیمی پالیسیوں اور طریقوں کو "لچک" کی موسیقی کے ذریعے انفرادی اصلیت اور بااختیار بنانے پر زور دینے کے لیے دوبارہ تصور کیا جانا چاہیے، جس میں پسماندہ روایات کو شامل کیا جائے، صوتی اور ڈیجیٹل دونوں صلاحیتوں کو فروغ دیا جائے، اور "جمالیاتی بنیاد پرستی"، ٹیکنو-یوٹوپینزم، عسکریت پسندی اور قوم پرستی سے کسی بھی تعلق کو مسترد کیا جائے۔ میوزک اسکالرز نے نوٹ کیا ہے کہ ہیبرٹ کا خیال ہے کہ موسیقی کی تعلیم زیادہ متعلقہ اور موثر ہو جائے گی جب یہ 'ٹیکنالوجی اور میوزیکل ہائبرڈٹی کے ذریعے تخلیقی ایجنسی' میں زیادہ مکمل طور پر شرکت کرے گی، اور یہ کہ "اسکول میں سیکھی گئی موسیقی کا اس موسیقی سے کچھ تعلق ہونا چاہیے جس میں طالب علم اسکول سے باہر مشغول ہوتا ہے اور یہ کہ موسیقی کو 'سماجی و ثقافتی سیاق و سباق میں واقع مجسم مشق' کے طور پر سمجھا جانا چاہیے۔ عصری موسیقی، موسیقی کی ٹیکنالوجی، اور اسکولوں میں مقبول موسیقی میں اضافے کے حامی، ہیبرٹ اس کے باوجود خبردار کرتے ہیں کہ ان کو ناقص تعلیم یا ناکافی فنڈنگ اور سہولیات کے لیے علاج کے طور پر نہیں دیکھا جانا چاہیے، اور یہ کہ تاریخی روایات-بشمول "کلاسیکی" آرٹ میوزک کے ورثے-اب بھی قانونی طور پر اسکولی تعلیم میں کافی جگہ درکار ہے۔ انہوں نے یہ بتانے کے لیے ایک اینسمبل ایتھوس ماڈل بھی تیار کیا کہ کنڈکٹر اور اینسمبل ڈائریکٹر کس طرح میوزیکل اچیومنٹ کی ثقافت کو پروان چڑھا سکتے ہیں۔ مجموعی طور پر، ہیبرٹ کا کام خاص طور پر اساتذہ کی تعلیم میں بین الاقوامییت کی قدر کو فروغ دیتا ہے، اور عالمی سطح پر ذمہ دار اور پائیدار تعلیمی پالیسیوں اور طریقوں کو فروغ دینے کے لیے بین الاقوامی تقابلی نقطہ نظر کی اہمیت پر زور دیتا ہے۔ تنقید۔ اگرچہ بڑے پیمانے پر قبول کیا گیا ہے، ہیبرٹ کے کچھ نتائج کو دوسرے اسکالرز کی مخالفت کا سامنا کرنا پڑا ہے۔ جاپان میں ان کی تحقیق سے متنازعہ طور پر پتہ چلتا ہے کہ موسیقی کی تاریخ کے کچھ اہم پہلوؤں کو غلط طریقے سے "یاد" کیا جاتا ہے، اور انہوں نے استدلال کیا ہے کہ اسی طرح کے مسائل امریکہ اور دوسری جگہوں پر موسیقی کی تاریخ کی عام نصابی کتابوں میں پائے جا سکتے ہیں۔ ہیبرٹ اس بات پر زور دیتے ہیں کہ موسیقی کے مقابلوں میں نہ صرف مثبت، بلکہ شرکاء اور ان کی موسیقی کی روایات کے لیے منفی نتائج بھی ہو سکتے ہیں، اور مطلوبہ نتائج کے لیے محتاط ڈیزائن کی ضرورت ہوتی ہے۔ موسیقی کے کچھ اساتذہ روایتی تدریسی طریقوں کا دفاع کرتے ہیں جن کے بارے میں ہیبرٹ اور دیگر کا دعوی ہے کہ انہیں دوبارہ تیار کرنے یا نئے طریقوں کے ساتھ تکمیل کرنے کی ضرورت ہے۔ رابرٹ واکر اور راجر سکروٹن مقبول موسیقی کی تدریس کی قدر کے حوالے سے ہیبرٹ کے موقف سے متفق نہیں ہوں گے۔ ونسنٹ بیٹس نے استدلال کیا ہے کہ موسیقی کی تعلیم کے میدان میں "کسمپولیٹن" نقطہ نظر پر پہلے ہی بہت زیادہ زور دیا جا سکتا ہے، جبکہ تھامس ایڈم ریگلسکی نے تجویز کیا ہے کہ "کلچر"-ایک تصور جس پر ہیبرٹ کی زیادہ تر تحریروں میں زور دیا گیا ہے-موسیقی کے اساتذہ کے لیے مفید ہونے کے لیے بہت زیادہ غیر واضح ہے۔ موسیقی کی سرگرمیاں بنیادی طور پر ایک پروفیسر کے طور پر ملازمت کرتی ہیں، ہیبرٹ مختلف انواع میں ایک پیشہ ور موسیقار کے طور پر پرفارم کرتی رہتی ہیں، اور گیت لکھنے کا ایک کورس سکھاتی ہیں۔ ایک جاز ٹرمپٹر اور کلاسیکی باس باریٹون گلوکار، 2013-2015 میں انہوں نے کبھی کبھار برگن فلہارمونک آرکسٹرا، برگن نیشنل اوپیرا، اور برلن فلہارمونک کے ساتھ ایک پیشہ ور کورس ممبر (ایڈورڈ گریگ کور) کے طور پر کام کیا۔ 1990 کی دہائی میں، ہیبرٹ نے پورٹ لینڈ، اوریگون میں مقیم متبادل راک بینڈ پوسٹ امپریشن کے ساتھ گلوکار-نغمہ نگار کے طور پر پرفارم کیا، جس نے دی پوزیز، ہیٹمیزر اور ایورکلیئر کے ساتھ اسٹیج شیئر کیے۔ بعد میں انہوں نے زمبابوے کے بینڈ مائیچی ماریر اور کوباٹانا، سیئٹل میں مقیم کیوبا کے سالسا بینڈ سون ڈی سنکو اے سیئٹے، اور اپنے جاز گروپوں کے رکن کے طور پر اداکاری کی۔ ٹوکیو منتقل ہوتے ہوئے، انہوں نے جانی ٹوڈ، جاز پیانو نواز/آرگنائزر اور ڈان ہو کے سابق بینڈ لیڈر کے ساتھ جاز ڈی آئٹومو کی جوڑی میں ٹرمپٹر اور گلوکار کے طور پر پرفارم کیا۔ ٹوڈ کے ساتھ مل کر، انہوں نے گلوکار مڈوری تکامورا کے لیے ایک البم ریکارڈ کیا اور ہٹ جے-پاپ گروپ منیمنی کے میکا ٹوڈ کے ساتھ کچھ مرتبہ نظر آئے۔ 2003 میں، اس نے بیلجیئم کے فنکار ایرک وان ہوو اور الیکٹرانک موسیقار کینجی ولیمز کے تعاون سے جاپان میں ایک اصل اوپیرا بھی تیار کیا۔ نیوزی لینڈ میں، انہوں نے آکلینڈ سمفنی آرکسٹرا اور مانوکاؤ سمفنی آرکسٹرا کے ساتھ ٹرمپٹر کے طور پر پرفارم کیا، اور روس میں انہوں نے تجرباتی فری امپرووائزیشن گروپ ماسکو کنزرویٹری پین ایشین اینسمبل کے ساتھ ریکارڈ کیا۔ کتابیں