Indian Ink
انڈین انک ٹام اسٹاپارڈ کا 1995 کا ڈرامہ ہے جو ان کے 1991 کے ریڈیو ڈرامے ان دی نیٹو اسٹیٹ پر مبنی ہے۔ پروڈکشنز انڈین انک کے اسٹیج ورژن کی پہلی پرفارمنس یوون آرنوڈ تھیٹر، گلڈفورڈ میں ہوئی اور 27 فروری 1995 کو لندن کے ایلڈویچ تھیٹر میں کھولی گئی۔ پروڈکشن کی ہدایت کاری پیٹر ووڈ نے کی تھی اور کارل ٹامس نے ڈیزائن کیا تھا۔ اس ڈرامے کا امریکی پریمیئر 1999 میں سان فرانسسکو، کیلیفورنیا کے امریکن کنزرویٹری تھیٹر (اے سی ٹی) میں ہوا تھا، جس کی ہدایت کاری کیری پرلوف نے کی تھی (ادب میں 1999 دیکھیں)۔ اے سی ٹی پروڈکشن میں جین اسٹیپلٹن (ایلینور)، آرٹ ملک (نیرد)، سوسن گبنی (فلورا)، فیروز بامجی (انیش) اور کین گرنتھم (ایلڈن پائیک) نے اداکاری کی۔ اس ڈرامے کا ایسٹ کوسٹ پریمیئر 2000 میں واشنگٹن ڈی سی کے اسٹوڈیو تھیٹر میں ہوا، اس پروڈکشن میں اسابیل کیٹنگ نے فلورا کریو کا کردار ادا کیا، ایک ایسی پرفارمنس جس کے لیے انہیں ریذیڈنٹ پلے میں شاندار لیڈ اداکارہ کا ہیلن ہیس ایوارڈ ملا۔ یہ ڈرامہ جون 2002 میں شکاگو میں دی ایپل ٹری تھیٹر میں تنقیدی طور پر سراہی جانے والی پروڈکشن میں بھی تیار کیا گیا تھا، جس کی ہدایت کاری مارک لوکوکو نے کی تھی اور اس میں سوسی میک مونگل (فلورا)، پیگی روڈر (ایلینور)، انیش جیٹھملانی (نیرد)، پال سلیڈ اسمتھ (ایلڈن پائیک)، اور پرویش چینا (دلیپ) نے اداکاری کی تھی۔ یہ ڈرامہ اگست 2003 میں آف آف براڈوے ایٹ واکر اسپیس میں تیار کیا گیا تھا، جس کی ہدایت کاری اشوک سنہا نے لیتھیا نل (فلورا)، سینڈھیل رامامورتی (نیرد) اور ہیلن-جین آرتھر (ایلینور) کے ساتھ کی تھی۔ راؤنڈ اباؤٹ تھیٹر کمپنی نے لورا پیلس تھیٹر میں ستمبر 2014 سے 30 نومبر 2014 تک انڈین انک آف براڈوے تیار کیا۔ کیری پرلوف کی ہدایت کاری میں بننے والی اس فلم میں روزمیری ہیرس نے ایلینور سوان، رومولا گرائی نے فلورا اور فردوس بامجی نے نیراڈ کا کردار ادا کیا۔ اس ڈرامے کو 2015 کے لوسیل لورٹل ایوارڈز، آؤٹ اسٹینڈنگ کاسٹیوم ڈیزائن (کینڈیس ڈونیلی)، آؤٹ اسٹینڈنگ ریویول کے لیے نامزد کیا گیا تھا، اور فردوس بامجی نے اپنی کارکردگی کے لیے اوبی ایوارڈ جیتا تھا۔ نیو یارک ٹائمز کے نقاد، بین برینٹلی نے لکھا کہ انہیں ٹونی ایوارڈ کے لیے نامزد کیا جانا چاہیے تھا، لیکن وہ نااہل تھے کیونکہ یہ ڈرامہ آف براڈوے تیار کیا گیا تھا۔ اے سی ٹی نے جنوری اور فروری 2015 میں دوبارہ ڈرامہ پیش کیا، جس میں پرلوف نے ہدایت کاری کی اور کاسٹ میں رابرٹا میکسویل (ایلینور)، برینڈا مینی (فلورا)، فردوس بامجی (نیرد) اور پیج واہدت (انیش) شامل تھے۔ کاسٹنگ آرٹ ملک اس ڈرامے سے قریب سے وابستہ رہا ہے، جس نے اصل لندن پروڈکشن اور 1999 کے امریکی پریمیئر میں نیرد کا کردار ادا کیا جو سان فرانسسکو کے امریکن کنزرویٹری تھیٹر میں ہوا تھا۔ فیلیسیٹی کینڈل نے فلورا کے کردار کی ابتدا کی، اصل میں ریڈیو پلے میں اور پھر اسٹیج پر، جسے آئرش اداکارہ نیام کوساک نے ویسٹ اینڈ میں لندن کے الڈوچ تھیٹر میں ادا کیا۔ 1930 میں، گاندھی کے سالٹ مارچ کے سال، برطانوی شاعر فلورا کرو اپنی صحت کے لیے ہندوستان کا سفر کرتی ہیں۔ فلورا ایک مکمل طور پر جدید لڑکی ہے جس نے مودیگلیانی کے لیے ماڈلنگ کی ہے، کمیونسٹوں کے ساتھ میل جول کیا ہے، اور اس پر دلچسپ کتاب اے نیمف اینڈ ہر میوز کے لیے فحاشی کا الزام لگایا گیا ہے۔ ہندوستان میں اس کی تصویر ہندوستانی فنکار نیرد نے پینٹ کی ہے جبکہ وہ برطانوی راج کے ایک تیز لیکن مدھم نسل کی توجہ کو روکتی ہے۔ لیکن اس کی بہادری اس علم کو چھپاتی ہے کہ وہ تپ دق سے شدید بیمار ہے۔ 1980 کی دہائی میں، امریکی تعلیمی ماہر ایلڈن پائیک فلورا کی چھوٹی بہن ایلینور کو شاعر کی زندگی کے خاتمے کے بارے میں سچائی دریافت کرنے کے لیے ڈھونڈتا ہے-وہ نیرد سے ملاقات کے فورا بعد ہندوستان میں فوت ہو گئی۔ ایلینور، جس نے ایک انگریز سے شادی کی جس سے وہ فلورا کی قبر پر ملی تھی اور ایک سخت قدامت پسند بن گئی تھی، اسکالر کو بہت کم انکشاف کرتی ہے، اور اسے ہندوستان سے فلورا کے راستے کا سراغ لگانے والے جنگلی ہنس کے تعاقب پر بھیج دیتی ہے۔ لیکن وہ نیرد کے بیٹے انیش کا زیادہ خیر مقدم کرتی ہے، جو بھی جوابات کی تلاش میں آتا ہے۔ ایلینور انیش کو نیرد کی ایک پینٹنگ دکھاتا ہے جو جزوی طور پر کلاسیکی ہندوستانی انداز میں اور جزوی طور پر مغربی حقیقت پسندی کے انداز میں بنائی گئی ہے۔ پینٹنگ کی شہوانی، شہوت انگیز علامت اسے اس بات پر قائل کرتی ہے کہ اس کے والد اور فلورا اس کی موت سے پہلے محبت کرنے والے تھے۔ ڈرامے کے موضوعات میں شاعری اور بصری فن کے ہندوستانی اور یورپی انداز کا تضاد ہے۔ نیرد فلورا کو نو رسوں کے کلاسیکی ہندوستانی نظریہ کی وضاحت کرتا ہے، جو کہ فن کی تمام شکلوں کو متحد کرنے والی ٹونل اسکیمیں ہیں۔ ہر رس کا تعلق ایک رنگ، ایک مزاج اور ایک موسیقی کے پیمانے سے ہوتا ہے۔ ڈرامے کے عنوان سے مراد شرنگارا، شہوانی، شہوت انگیز محبت کا رس، جو ایک سیاہی نیلے-سیاہ رنگ سے وابستہ ہے اور بھگوان کرشن، جو ہمیشہ سیاہ نیلی جلد سے رنگا جاتا ہے۔ فلورا پہلے تو اس فنکارانہ روایت سے پریشان ہوتی ہے، لیکن نیرد سے محبت ہونے پر اسے احساس ہوتا ہے، "یہ وہ رنگ ہے جسے اس نے چاند کی روشنی میں دیکھا تھا۔" یہ ڈرامہ 90 کی دہائی کے دوسرے اسٹاپارڈ ڈراموں کے ساتھ پرانی یادوں اور رومانوی نقصان کے موضوع کا اشتراک کرتا ہے، جس میں فلورا کھوئے ہوئے محبوب کے طور پر آرکیڈیا میں تھامسینا اور محبت کی ایجاد میں موسی کے مطابق ہے۔ اور ان دو ڈراموں کی طرح، یہ ایک ہی سیٹ کا اشتراک کرتے ہوئے دو وقت کے ادوار میں کرداروں کے درمیان آگے پیچھے ہوتا ہے۔ اسٹوپارڈ نے ہدایت کار پیٹر ووڈ کو اس کے دو باہم جڑی ہوئی کہانیوں کے ساتھ ڈرامے کے ڈھانچے کو تیار کرنے کا جزوی سہرا دیا ہے۔ استقبالیہ بین برینٹلی نے ہندوستانی سیاہی کے ہلکے گرم منظر کا اظہار کرتے ہوئے اسے "زیادہ پیک ہونے پر پرکشش" قرار دیا۔ انہوں نے اسٹوپارڈ کی زبان کی تعریف کی اور مکالمے کو مزاحیہ پایا، لیکن دلیل دی کہ اس کام میں کرداروں کی کثرت ہے اور "ہندوستانی سیاہی میں تمام چھوٹی تاریخ کے اسباق اور دانشورانہ نام گرانا ہمیں ڈرامے کے مرکزی تعلقات سے جذباتی طور پر منسلک ہونے سے روکتا ہے"۔ ہندوستانی تھیٹر کے ہدایت کار گوپال گاندھی نے دی انڈپینڈنٹ میں ایک معتدل مثبت جائزہ لکھا۔ گاندھی نے استدلال کیا کہ داس کو انگریزی جغرافیہ اور ادب پر عبور حاصل ہے لیکن رس اور ہندو صحیفوں کی وضاحتیں جو ایسا لگتا ہے کہ "اسٹاپارڈ سے نہیں آتی ہیں لیکن کچھ خود کو رہنمائی سکھاتے ہیں"، اور اس کے جواب میں لکھا، "ہندوستانیوں نے کئی دہائیوں سے، اگر ایک یا دو صدی نہیں تو، برطانوی چیزوں سے تعلق قائم کرنے میں کامیاب رہے ہیں، کم از کم، اپنی ہندوستانی حیثیت کے برانڈ سے سمجھوتہ کیے بغیر۔ انہیں 'خود' میں اٹاوسٹک الٹ پلٹ کی ضرورت نہیں ہے۔ اسٹاپارڈ ہندوستانی سیاہی میں کیا کرنے کی کوشش کر رہا ہے؟ " تاہم، گاندھی نے یہ بھی محسوس کیا کہ "[اسٹاپارڈ] کی تلخ میٹھی ٹاپنگ سے لطف اندوز ہونے کے لیے، اس سے پیدا ہونے والی اداسی کے لیے، اس سے مجھے یاد آنے والے افسوس کے لیے"، اور مجموعی طور پر اس ڈرامے کی سفارش کی۔ ورائٹی کے میٹ وولف نے اس ڈرامے کو "کلانکی" اور "اوور رائٹ" قرار دیتے ہوئے تنقید کی، اور یہ بھی کہا کہ فلورا کریو میں "اس حقیقت کے باوجود کہ فلورا کا بنیادی موضوع جنسی تھا، تخلیقی یا شہوانی، شہوت انگیز جہت کی کمی ہے۔" جیسی گرین نے گدھ میں کہا کہ اگرچہ مختلف عناصر اور وقت کے ادوار تسلی بخش طور پر جذب نہیں ہوتے ہیں، "انفرادی مناظر کے حیرت انگیز فن سے انکار نہیں کیا جا سکتا"۔ گرین نے اس ڈرامے کو "دوسرے درجے کے ٹام اسٹاپارڈ لیکن تقریبا کسی بھی دوسرے معیار کے لحاظ سے بہترین" کہا۔ یو ایس اے ٹوڈے کی ایلیسا گارڈنر نے بھی ڈرامے کو 4 میں سے 3.5 ستارے دیتے ہوئے لکھا کہ کریو کی تیز عقل اور رومانوی نوعیت "اسٹاپارڈ کی چھیدنے والی خوبصورت، اظہار خیال زبان کے لیے ایک مثالی گاڑی فراہم کرتی ہے"۔ ۔