Photography by Indigenous peoples of the Americas
امریکہ کے مقامی لوگوں کی طرف سے فوٹو گرافی ایک فن کی شکل ہے جو 19 ویں صدی کے آخر میں شروع ہوئی اور 21 ویں صدی میں پھیل گئی، جس میں ڈیجیٹل فوٹو گرافی، زیر آب فوٹو گرافی، اور متبادل عمل کی ایک وسیع رینج شامل ہے۔ امریکہ کے مقامی لوگوں نے فوٹو گرافی کو اپنی زندگیوں اور برادریوں کو اپنے نقطہ نظر سے ظاہر کرنے کے ایک ذریعہ کے طور پر استعمال کیا ہے۔ مقامی فوٹو گرافی غیر مقامی لوگوں کی طرف سے مقامی لوگوں کی ہر جگہ فوٹو گرافی کے برعکس ہے، جسے اکثر اسٹیج، غیر ملکی اور رومانٹک ہونے کی وجہ سے تنقید کا نشانہ بنایا گیا ہے۔ 1880 سے 1920 کی دہائی میں امریکہ کے مقامی لوگوں نے 19 ویں صدی میں فوٹو گرافی کو قبول کیا۔ کچھ یہاں تک کہ اپنے فوٹو گرافی اسٹوڈیوز کی ملکیت رکھتے تھے اور چلاتے تھے، جیسے انتونیو کالڈرون سینڈووال (پورپیچا، سی اے۔ 1847-نامعلوم)، فریڈا کہلو کے دادا ؛ بینجمن ہالڈین (1874-1941)، الاسکا کے اینیٹ جزیرے پر واقع میٹلاکٹلا گاؤں کے سمشیان ؛ اور مونٹانا کے کری رچرڈ تھروسیل (1882-1933)۔ میکس ٹی ورگاس (پن اپ آرٹسٹ البرٹو ورگاس کے والد)، پیرو کے اریکیپا میں ایک کامیاب میسٹزو فوٹوگرافر تھے، جنہوں نے ایک مقامی کان کن مارٹن چمبی (کیچوا، 1891-1973) کو فوٹو گرافی سکھائی۔ پارک ہل، اوکلاہوما کی چیروکی نیشن، جینی راس کوب (1881-1959) نے ایک چھوٹے بچے کے طور پر اپنی فلم تیار کرنا شروع کی اور اپنے کالج کے ہم جماعتوں، خاندان، پڑوسیوں اور طلباء کی تصاویر کھینچیں۔ ان ابتدائی مقامی فوٹوگرافروں کے کام غیر مقامی فوٹوگرافروں کی رومانوی تصاویر کے بالکل برعکس ہیں۔ بینجمن اے ہالڈین کی تصاویر پر میکل آسکرین (سمشیان-ٹلنگٹ) کی حالیہ اسکالرشپ نے ان افعال کا تجزیہ کیا ہے جو ہالڈین کی تصاویر نے ان کی برادری کے لیے انجام دیے: یورپی-امریکی طرز کے رسمی پورٹریٹ لینے سے کامیابی کے نشان کے طور پر، اور رسمی شاہی نشانات میں لی گئی تصاویر کے ذریعے پوٹلاچنگ اور روایتی تقریبات کے تسلسل کے نشان کے طور پر۔ یہ دوسرا زمرہ خاص طور پر اہم ہے کیونکہ رسمی شاہی نشان کا استعمال کینیڈا میں 1885-1951 کے درمیان قانون کے خلاف تھا۔ مقامی امریکی بورڈنگ اسکول صدی کے اختتام پر فوٹو گرافی کے اہم مراکز تھے۔ جان لیسلی (پیوئلپ) نے کارلسل انڈین اسکول میں فوٹو گرافی سیکھی۔ 1895 میں، لیسلی نے اپنی فوٹو گرافی کی ایک کتاب شائع کی اور 1895 اٹلانٹا انٹرنیشنل ایکسپوزیشن میں اپنی تصاویر کی نمائش کی۔ 1906 تک کارلسل انڈین اسکول نے ایک جدید ترین فوٹو گرافی اسٹوڈیو بنایا اور اپنے مقامی طلباء کو فوٹو گرافی کی کلاسیں سکھائیں۔ پارکر میک کینزی (1897-1999) اور ان کی اہلیہ نیٹی اوڈلیٹی میک کینزی (1896-1978) نے 1916 میں فینکس انڈین اسکول میں تعلیم حاصل کرتے ہوئے کیمرے خریدے اور تصاویر لیں۔ 1920 کی دہائی سے 1940 کی دہائی تک کیپ ڈورسیٹ، نوناوت سے تعلق رکھنے والے انوک، پیٹر پٹسولاک (1902-1973) نے کینیڈا کے آرکٹک کے سخت آب و ہوا اور انتہائی روشنی کے حالات سے پیش آنے والے چیلنجوں سے نمٹنے کے دوران 20 ویں صدی کے وسط میں انوئٹ کی زندگی کو دستاویزی شکل دی۔ انہوں نے خود اپنے اگلو میں اپنی فلم تیار کی، اور ان کی کچھ تصاویر آئل لیمپ سے کھینچی گئیں۔ ہوریس پولاو (1906-1984)، کیووا نے 1920 کی دہائی کے بعد سے مغربی اوکلاہوما میں اپنے پڑوسیوں اور رشتہ داروں کی 2,000 سے زیادہ تصاویر کھینچیں۔ جین فریڈرکس (b. 1906)، ہوپی کو فوٹو گرافی کے بارے میں ثقافتی نظریات پر احتیاط سے بات چیت کرنی پڑی اور عوام کو فروخت کے لیے ہوپی لوگوں کی اپنی تصاویر پیش نہ کرنے کا اشارہ کیا۔ ٹیمپے، ایریزونا میں نارتھ لائٹ گیلری میں ہوپی فوٹوگرافروں کی 1980 کی دہائی کی نمائش کے لیے، وکٹر مسائیسوا، جونیئر (ہوپی) نے وضاحت کی کہ کس طرح ہوپس غیر ہوپی لوگوں کے ذریعہ ان کی اور ان کی برادری کی تصاویر کے سیلاب سے اپنی رازداری کی حفاظت کرتے ہیں۔ ہوپی فوٹوگرافر جانتے ہیں کہ بعض مضامین، خاص طور پر رسمی رقص فوٹو گرافی کے لیے نہیں ہوتے۔ انہوں نے لکھا کہ "جو کیمرہ ہمارے پاس دستیاب ہے وہ ایک ایسا ہتھیار ہے جو ہمارے گروپ کی بقا کے لیے انتہائی ضروری خاموشی اور رازوں کی خلاف ورزی کرے گا"۔ بہت سے ہوپی فوٹوگرافر اپنا کام باہر کے لوگوں کو فروخت نہیں کرتے ہیں۔ 1970 کی دہائی میں قبائلی اخبارات جیسے کوا توقتی اور ہوپی ٹرائبل نیوز کے قیام نے مقامی فوٹو جرنلسٹوں کی مانگ پیدا کی۔ اوون سیومپٹیوا (ہوپی) 1976 میں اپنے قبیلے کے فوٹو گرافی کے مشیر بن گئے۔ جب کہ بہت سے مقامی فوٹوگرافر قبائلی زندگی کو دستاویزی شکل دینے میں دلچسپی رکھتے تھے، لوئس گونزالیز پالما (میسٹزو، بی۔ 1957) اپنے آبائی گواتیمالا سے مایا اور میسٹزو لوگوں، خاص طور پر خواتین کی خوفناک، پراسرار تصاویر بنانے کے لیے وکٹورین جمالیاتی سے ادھار لیتا ہے۔ وہ سیاہ اور سفید رنگوں میں شوٹ کرتا ہے لیکن پھر سیپیا ٹونز میں تصاویر کو ہاتھ سے رنگ دیتا ہے۔ مقامی فوٹوگرافروں کی پہلی کینیڈا کی قومی کانفرنس مارچ 1985 میں ہیملٹن، اونٹاریو میں ہوئی اور اسی سے مقامی ہندوستانی/انوئٹ فوٹوگرافروں کی ایسوسی ایشن (این آئی آئی پی اے) تشکیل دی گئی۔ 1980 کی دہائی کے دوران، این آئی آئی پی اے کے شمالی امریکہ سے پچاس اراکین تھے۔ اکیسویں صدی آج زیادہ مقامی لوگ پیشہ ور آرٹ فوٹوگرافر ہیں ؛ تاہم، اس صنف کی قبولیت کو چیلنجوں کا سامنا کرنا پڑا ہے۔ ہلیہ سنہا جننی (ناواجو-مسکوگی-سیمینول)، نے نہ صرف اپنے کام سے ایک کامیاب کیریئر قائم کیا ہے، بلکہ وہ مقامی امریکی فوٹو گرافی کے پورے شعبے کی وکیل بھی رہی ہیں۔ اس نے سی این میں شوز اور کانفرنسوں کا اہتمام کیا ہے۔ یو سی ڈیوس میں گورمین میوزیم جس میں مقامی امریکی فوٹوگرافرز شامل ہیں۔ سنہا جننی نے کتاب لکھی، ہمارے لوگ، ہماری سرزمین، ہماری تصاویر: بین الاقوامی مقامی فوٹوگرافر۔ لیری میک نیل (ٹلنگٹ) ایک عمدہ آرٹ فوٹوگرافر اور پروفیسر ہیں جنہوں نے بہت سے ابھرتے ہوئے مقامی فوٹوگرافروں کی رہنمائی کی ہے۔ سنہنہ جننی کے ساتھ مل کر، میک نیل نے 2011 کے سانتا فی انڈین مارکیٹ کے دوران فوٹو گرافی کی صنف کی طرف زیادہ توجہ مبذول کرانے کے لیے نیو میکسیکو میوزیم آف آرٹ میں نیو نیٹو فوٹو گرافی تیار کی۔ مقامی فوٹوگرافر اپنی صلاحیتوں کو آرٹ ویڈیوگرافی، فوٹو کولیج، ڈیجیٹل فوٹو گرافی، اور ڈیجیٹل آرٹ کے شعبوں میں لے جاتے ہیں۔ ۔