Iraqi art
عراقی فن دنیا کے امیر ترین فن ورثوں میں سے ایک ہے اور اس سے مراد بصری فن کے تمام کام ہیں جو قدیم میسوپوٹیمیا کے ادوار سے موجودہ عراق کے جغرافیائی علاقے سے شروع ہوتے ہیں۔ صدیوں تک، دارالحکومت بغداد عباسی خلافت کے دوران ادبی اور فنکارانہ عرب دنیا کا قرون وسطی کا مرکز تھا، جس میں بغداد دارالحکومت تھا، لیکن اس کی فنکارانہ روایات کو 13 ویں صدی میں منگول حملہ آوروں کے ہاتھوں نقصان اٹھانا پڑا۔ دوسرے ادوار کے دوران یہ پھلتا پھولتا رہا، جیسے کہ پیر بودق کے دور میں، یا 16 ویں صدی میں عثمانی حکمرانی کے تحت جب بغداد اپنی عثمانی چھوٹی پینٹنگ کے لیے جانا جاتا تھا۔ 20 ویں صدی میں، ایک فن کی بحالی، جس نے روایت اور جدید تکنیکوں دونوں کو یکجا کیا، نے بہت سے قابل ذکر شاعروں، مصوروں اور مجسمہ سازوں کو پیدا کیا جنہوں نے عوامی فن پاروں کی فہرست میں حصہ ڈالا، خاص طور پر بغداد میں۔ ان فنکاروں کو مشرق وسطی میں بہت عزت دی جاتی ہے، اور کچھ نے بین الاقوامی شناخت حاصل کی ہے۔ عراقی جدید آرٹ تحریک کا عام طور پر پین عرب آرٹ پر گہرا اثر پڑا۔ تاریخ میسوپوٹیمیا کے فن عراق کے فن کا ایک گہرا ورثہ ہے جو قدیم میسوپوٹیمیا کے فن تک پھیلا ہوا ہے۔ عراق دنیا کی طویل ترین تحریری روایات میں سے ایک ہے۔ موسیقی اور خطاطی میں مقام روایات جدید دور تک برقرار ہیں۔ تاہم، عراق کی فنون لطیفہ کی ثقافت کا تسلسل صدیوں سے حملہ آور فوجوں کے اتار چڑھاؤ کا شکار رہا ہے۔ 13 ویں صدی کے منگول حملے نے بہت سے روایتی فن اور دستکاری کو تباہ کر دیا اور عام طور پر اسے عراقی فن کی روایت کو توڑنے کے طور پر دیکھا جاتا ہے۔ اگرچہ برطانوی ماہرین آثار قدیمہ نے 19 ویں صدی میں عراق میں نمرود، نینویہ اور ٹیل حلاف سمیت متعدد عراقی مقامات کی کھدائی کی، لیکن انہوں نے بہت سے نوادرات اور مجسمے دنیا بھر کے عجائب گھروں میں بھیجے۔ یہ 20 ویں صدی کے اوائل تک نہیں تھا، جب عراقی فنکاروں کے ایک چھوٹے سے گروپ کو بیرون ملک تعلیم حاصل کرنے کے لیے اسکالرشپ سے نوازا گیا، کہ وہ لوور جیسے باوقار عجائب گھروں کا دورہ کرکے قدیم سمیری فن سے واقف ہوئے، جس سے وہ اپنے ثقافتی اور دانشورانہ ورثے سے دوبارہ جڑ سکے۔ اس کے باوجود، پیلس آف ٹیل حلاف اور دوسری جگہوں پر پائے جانے والے مجسمے، جو نوپیتھک دور سے تعلق رکھتے ہیں، عراق کے قدیم فنکارانہ ورثے کی تصدیق کرتے ہیں۔ ساسانیوں نے تیسری اور ساتویں صدی کے درمیان اس خطے پر حکومت کی جو اب عراق اور ایران ہے۔ ساسانی فن کی دھات کاری، زیورات، فن تعمیر اور دیواروں سے نجات میں بہترین نمائندگی کی جاتی ہے۔ اس دور کی کچھ پینٹنگز باقی رہ گئی ہیں، لیکن زیورات کی آرائش کی تفہیم کا اندازہ تصویری اور مجسمہ سازی کی نمائندگی سے لگایا جا سکتا ہے۔ فن کے مورخ نادا شبوت بتاتے ہیں کہ عراقی فن بڑی حد تک غیر دستاویزی ہے۔ مغرب کو عراقی فن کے بارے میں بہت کم علم ہے۔ عراقی فن کی مکمل تصویر کو دستاویزی شکل دینے سے وابستہ مسائل اس حقیقت سے مزید بڑھ گئے ہیں کہ 20 ویں صدی کے بہت سے فنکاروں، آرٹ مورخین اور فلسفیوں کو جلاوطنی پر مجبور کیا گیا ہے، جہاں وہ اپنے ورثے اور موجودہ طریقوں سے الگ تھلگ ہیں۔ اس کے علاوہ، عراق کے زیادہ تر فن ورثے کو انقلاب، جنگ اور سیاسی بدامنی کے دور میں لوٹ لیا گیا یا تباہ کر دیا گیا۔ ابتدائی اسلامی دور کے دوران، تحریر کو "آئیکونوفورک message.a معنی کے کیریئر میں تبدیل کر دیا گیا تھا جو اس کی شکل سے آزاد تھا [اور] ایک ایسے موضوع میں جو انتہائی وسیع تر آرائش کے لائق تھا۔" اس عرصے کے دوران ایک اور پیش رفت طومار اور دیوار کی راحت پر دہرائے جانے والے نمونوں یا نقشوں کا استعمال تھا۔ مسلمانوں سے وراثت میں ملنے والے، سجاوٹ کے اس انتہائی طرز کے نظام کو بعد میں عربی زبان کا لقب دیا گیا۔ عباسی فن عباسی خاندان نے 750 اور 945 کے درمیان عباسی خلافت میں ترقی کی، بنیادی طور پر اس کے مرکز میسوپوٹیمیا میں۔ عباسی بنیادی طور پر میسوپوٹیمیا کی تعمیراتی روایات سے متاثر تھے اور بعد میں انہوں نے پڑوسی طرزوں جیسے فارسی کے ساتھ ساتھ وسطی ایشیائی طرزوں کو بھی متاثر کیا۔ آٹھویں اور تیرہویں صدی کے درمیان۔ عباسی دور کے دوران، مٹی کے برتنوں نے اعلی درجے کی نفاست حاصل کی، آرائشی اشیاء کی سطح کو سجانے کے لیے خطاطی کا استعمال ہونا شروع ہوا اور روشن شدہ نسخے، خاص طور پر قرآن کی تحریریں زیادہ پیچیدہ اور اسٹائلائز ہو گئیں۔ عراق کا پہلا آرٹ اسکول اس عرصے کے دوران قائم کیا گیا تھا، جس سے کاریگروں اور دستکاری کو پھلنے پھولنے کا موقع ملا۔ عباسی دور کے عروج پر، 12 ویں صدی کے آخر میں، مخطوطات کی عکاسی اور خطاطی کی ایک طرز کی تحریک ابھری۔ اب بغداد اسکول کے نام سے جانا جاتا ہے، اسلامی فن کی اس تحریک کی خصوصیت روزمرہ کی زندگی کی نمائندگی اور ماضی میں استعمال ہونے والے دقیانوسی کرداروں کے بجائے انتہائی اظہار خیال کے چہروں کا استعمال تھا۔ اسکول خطاطی کرنے والوں، مصوروں، نقل کرنے والوں اور مترجموں پر مشتمل تھا، جنہوں نے غیر عربی ذرائع سے اخذ کردہ روشن نسخے تیار کرنے میں تعاون کیا۔ یہ کام بنیادی طور پر سائنسی، فلسفیانہ، سماجی تفسیر یا مزاحیہ تفریح تھے۔ یہ تحریک کم از کم چار دہائیوں تک جاری رہی، اور 13 ویں صدی کے پہلے نصف میں فن پر غلبہ حاصل کیا۔ عباسی دور میں شاعری بھی پروان چڑھی، جس سے 9 ویں صدی کے صوفی شاعر منصور الحلاج اور ابو نواس الحسن ابن ہانی الحکامی سمیت قابل ذکر شاعر پیدا ہوئے۔ عباسی فنکار، یحیی ال وستی مرحوم عباسی دور (12 ویں سے 13 ویں صدی) میں بغداد میں رہتے تھے، بغداد اسکول کے ممتاز فنکار تھے۔ ان کے سب سے مشہور کاموں میں 1237 میں مقامت (اسمبلیاں) کی کتاب کی عکاسی شامل ہے، جو الحریری کے لکھے ہوئے سماجی طنز کے قصوں کا ایک سلسلہ ہے۔ الویتی کی عکاسی نے 20 ویں صدی کی جدید بغداد آرٹ تحریک کے لیے ایک تحریک کے طور پر کام کیا۔ بغداد اسکول کے انداز میں کام کرنے کی دیگر مثالوں میں راسیل الخوان الصفہ (دی ایپسٹلز آف دی سینیر برادران)، (1287) کی عکاسی شامل ہے۔ پیڈانیئس ڈیوسکورائڈز کے طبی متن کا عربی ترجمہ، ڈی میٹیریا میڈیکا (1224) اور سچتر کلیلا وا دیمنا (بیدپائی کے افسانے)، (1222) ؛ ہندوؤں کے افسانوں کا مجموعہ، بیدپائی کا عربی میں ترجمہ۔ صدیوں تک بغداد عباسی خلافت کا دارالحکومت تھا۔ اس کی لائبریری بے مثال تھی اور دنیا بھر کے دانشوروں کے لیے ایک مقناطیس تھی۔ تاہم، 1258 میں بغداد منگول حملہ آوروں کے قبضے میں آگیا، جنہوں نے شہر کو لوٹ لیا، مساجد، کتب خانوں اور محلات کو تباہ کر دیا، اور اس طرح شہر کے بیشتر ادبی، مذہبی اور فنکارانہ اثاثوں کو تباہ کر دیا۔ منگولوں نے 200,000 سے 10 لاکھ کے درمیان لوگوں کو بھی ہلاک کیا، جس سے آبادی مکمل طور پر مایوس ہو گئی اور یہ شہر بمشکل ہی رہائش پزیر تھا۔ عراقی آرٹ کے مورخین اس دور کو ایک ایسے وقت کے طور پر دیکھتے ہیں جب "تصویری فن کا سلسلہ" ٹوٹ گیا تھا۔ 1400-1411 سالوں کے درمیان عراق پر جلیری خاندان کی حکومت تھی۔ اس دوران عراقی فن اور ثقافت پروان چڑھی۔ 1411 اور 1469 کے درمیان، قارا قیونلو خاندان کے دور حکومت میں مشرقی اسلامی دنیا کے مختلف حصوں سے فنکاروں کو عراق مدعو کیا گیا تھا۔ قارا قیونلو حکمران جہاں شاہ (ر۔ 1439-67) کے بیٹے پیر بودق کی سرپرستی میں عراق میں تبریز اور سراج کے ایرانی انداز اور یہاں تک کہ تیموری وسطی ایشیا کے انداز کو بھی اکٹھا کیا گیا۔ 1466 میں پیر بودق کی موت کے بعد فنون لطیفہ کے مرکز کے طور پر بغداد کی اہمیت کم ہو گئی۔ قارا قیونلو کا دور آق قیونلو کی آمد کے ساتھ ختم ہوا۔ اگرچہ فنون لطیفہ کے مشہور سرپرست ہیں، لیکن آق قیونلو زیادہ تر عراق سے باہر کے علاقوں پر توجہ مرکوز کرتے ہیں۔ 1508 اور 1534 کے درمیان، عراق صفوی خاندان کی حکمرانی میں آگیا، جس نے فنون لطیفہ کی توجہ ایران کی طرف منتقل کر دی۔ بغداد نے اس عرصے کے دوران فنون لطیفہ میں بحالی کا تجربہ کیا، اور یہ ادبی کاموں کا مرکز بھی تھا۔ شاعر فوزلی (ca. 1495-1556) نے اس عرصے کے دوران لکھا۔ انہوں نے اپنے وقت کی تین غالب زبانوں میں لکھا: عربی، فارسی اور ترکی۔ عراق کو 1534 میں سلیمان عظیم کے دور میں سلطنت عثمانیہ میں شامل کیا گیا تھا۔ عراقی شاعر فوجلی نے اس دوران عربی، فارسی اور ترکی میں لکھا، اور 1534 میں عثمانی حکومت کے قیام کے بعد شاعری جاری رکھی۔ 16 ویں صدی کے دوران، بغداد فنکارانہ احیاء کے ایک اور دور سے گزرا۔ اس وقت سے عراقی مصوری کو عثمانی منی ایچر پینٹنگ کا "بغداد اسکول" کہا جاتا ہے۔ عراقی نے 1400 اور 1600 عیسوی کے درمیان ایک ثقافتی تبدیلی کا تجربہ کیا، جو اس کے فنون میں بھی جھلکتا ہے۔ 16 ویں صدی میں عراق میں سیاسی حکمرانی ترک-منگول خاندانوں سے سلطنت عثمانیہ میں منتقل ہو گئی۔ اپنے ماضی میں عراق روشن مخطوطات کا مرکز رہا تھا لیکن اس دور میں اس فن کی شکل میں عمومی کمی واقع ہوئی۔ عراق کے قدیم مقامات کے مجسمے، وال پینٹنگز اور زیورات 19 ویں صدی میں عراق میں اسلام کے بعد کے ڈھانچوں اور مقامات سے منتخب کردہ آرٹ ورک اور دستکاری 20 ویں صدی تک عراق میں ایزل پینٹنگ کی کوئی روایت نہیں تھی۔ روایتی فن، جس میں دھات کا کام، قالین بنانا اور بنائی، شیشہ اڑانا، سیرامک ٹائلیں، خطاطی اور دیوار کی دیواریں شامل تھیں، 19 ویں صدی کے دوران بڑے پیمانے پر رائج تھے۔ کچھ روایتی طریقوں کی ابتدا 9 ویں صدی کے اسوریوں سے ہوئی۔ تاہم، 19 ویں صدی میں، دیواروں کے مصوروں کو عام طور پر فنکاروں کے بجائے کاریگروں کے طور پر دیکھا جاتا تھا-حالانکہ روایتی اسلامی معاشرے میں، فنکاروں اور فنکاروں کے درمیان فرق کو اچھی طرح سے بیان نہیں کیا گیا تھا۔ چند نامزد افراد معروف ہیں، جن میں مصور، ایبڈ یہودی نقش اور خطاطی، مصور اور سجاوٹ کرنے والے ؛ ہاشم محمد البغدادی ("ہاشم خطاطی"، 20 ویں صدی کے اوائل میں) (وفات 1973) اور نیازی مولاوی بغدادی (19 ویں صدی) شامل ہیں، لیکن ان کی زندگیوں اور کیریئر کی نسبتا کم تفصیلات معلوم ہیں۔ 19 ویں صدی کے آخر میں، عرب دنیا میں قوم پرست اور دانشورانہ تحریکوں کے عروج نے عرب اسلامی ثقافتی احیاء کے مطالبات کو جنم دیا۔ فنکاروں اور دانشوروں نے محسوس کیا کہ مغربی اثرات میں اضافہ عرب ثقافتی شناخت کے لیے خطرہ ہے۔ اسی وقت جب مقامی فنکاروں نے مغربی طریقوں جیسے ایزل پینٹنگ کو اپنانا شروع کیا۔ انہوں نے شعوری طور پر ایک الگ قومی انداز کی بھی تلاش کی۔ 20 ویں صدی 19 ویں صدی کے آخر اور 20 ویں صدی کے اوائل کو عربی میں نہدہ کے نام سے جانا جاتا ہے۔ یہ اصطلاح عام طور پر "احیاء" یا "نشاۃ ثانیہ" کے طور پر ترجمہ ہوتی ہے۔ نہدہ ایک اہم ثقافتی تحریک بن گئی جس نے فن تعمیر، ادب، شاعری اور بصری فنون کی تمام شکلوں کو متاثر کیا۔ 20 ویں صدی کے اختتام پر، عراقیوں کے ایک چھوٹے سے گروہ کو فوجی تربیت کے لیے استنبول بھیجا گیا، جہاں مصوری اور ڈرائنگ کو نصاب کے حصے کے طور پر شامل کیا گیا۔ یہ گروپ، جو عثمانی فنکاروں کے نام سے مشہور ہوا، اس میں عبدالقدیر الرسم (1882-1952) ؛ محمد سلیم موسالی (1886 -؟) شامل تھے۔ ) ؛ حسن سامی، اعصام حافظ (1886-1978) ؛ محمد صالح ذکی (1888-1974) اور حاجی محمد سلیم (1883-1941)۔ انہیں یورپی مصوری کی تکنیکوں سے روشناس کرایا گیا۔ ان کی مصوری کا انداز حقیقت پسندی، تاثر پرستی یا رومانٹک ازم تھا۔ بغداد واپسی پر، انہوں نے اسٹوڈیوز قائم کیے اور باصلاحیت، مقامی فنکاروں کو مصوری کے اسباق پیش کرنے لگے۔ فنکاروں کی اگلی نسل میں سے بہت سے لوگوں نے عثمانی گروپ کے فنکاروں کے ساتھ مطالعہ کرنا شروع کیا۔ ان کے عوامی کام، جن میں دیواریں، عوامی یادگاریں اور اداروں یا تجارتی عمارتوں کے فوئروں میں فن پارے شامل تھے، نے عراقی لوگوں کو مغربی فن سے روشناس کرایا اور فن کی تعریف میں اہم کردار ادا کیا۔ جیسے جیسے مشرق وسطی کے ممالک نے نوآبادیاتی حکمرانی سے ابھرنا شروع کیا، ایک قوم پرست جذبات پیدا ہوئے۔ فنکاروں نے شعوری طور پر مغربی آرٹ کی تکنیکوں کو روایتی آرٹ اور مقامی موضوع کے ساتھ جوڑنے کے طریقے تلاش کیے۔ عراق میں، 20 ویں صدی کے فنکار قومی انداز کو فروغ دینے میں سب سے آگے تھے، اور انہوں نے دیگر عرب ممالک کے لیے ایک نمونہ فراہم کیا جو اپنی قومی شناخت بنانا چاہتے تھے۔ ادب شاعری اور آیت جدید عراق میں ایک اہم فن کی شکل بنی ہوئی ہے اور عراقی شاعروں کو 15 ویں اور 16 ویں صدی کے ادب سے متاثر کیا گیا تھا جب عراق عربی دنیا کا مرکز تھا۔ 20 ویں صدی کے قابل ذکر شاعروں میں نازک المالائکا (1923-2007) شامل ہیں، جو عرب دنیا کی سب سے مشہور خاتون شاعروں میں سے ایک ہیں اور جنہوں نے اپنے بھائی کے لیے میرا بھائی جعفر نظم لکھی، جو 1948 میں الواٹھبہ کی بغاوت کے دوران مارا گیا تھا۔ محمد مہدی الجواہری (1899-1997) ؛ بدر شاکر السییاب (1926-1964) ؛ عبد الوہاب البیاتی (1926-1999) معرف الرصفی (1875-1845) ؛ عبد الرزاق عبد الوہید (b. 1930) ؛ انقلابی شاعر، مظفر النواب (بی۔ 1934) ؛ بلند الحدیری (ب۔ 1926) اور جانل صدیق الظاہیوی (1863-1936)۔ جنگ کے بعد عراق میں، شاعری ان سیاسی اور سماجی اتار چڑھاؤ سے بہت زیادہ متاثر تھی جو عراقیوں نے 20 ویں صدی میں تجربہ کیا تھا اور بہت سے شاعروں کے جلاوطنی میں رہنے کے ساتھ، 'عجیب و غریب' اور 'اجنبی ہونے' کے موضوعات اکثر عصری شاعری پر حاوی تھے۔ بدر شاکر السییاب سمیت عراقی شاعروں نے اکثر عراقی لوک داستانوں کا رخ کیا جسے وہ اکثر مغربی افسانوں کے ساتھ مربوط کرتے تھے۔ انہیں سب سے زیادہ بااثر عرب شاعروں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے کیونکہ وہ شاعری کے آزاد طرز کو تیار کرنے والے پہلے شخص تھے، اور اس وجہ سے وہ جدیدیت پسند شاعری کی ترقی میں ایک اہم محرک تھے۔ عصری عراقی شاعری روایتی نظم سے کافی زیادہ آزاد ہے، اور سماجی اور سیاسی بیداری سے بھرپور ہے۔ فوٹو گرافی کے اسکالرز بتاتے ہیں کہ عراق میں فوٹو گرافی کے بارے میں بہت کم معلومات ہیں۔ علامتی تصاویر بنانے پر مذہبی اور سماجی پابندی کی وجہ سے عراق فوٹو گرافی کو ایک صنعت اور آرٹ کی شکل کے طور پر اپنانے میں نسبتا سست تھا۔ پہلا کیمرہ 1895 کے آخر میں عراق میں داخل ہوا جب ایک عراقی فوٹوگرافر عبدالکریم طبونی، جو بسرا سے تھا، ہندوستان کے دورے کے بعد عراق واپس آیا جہاں اس نے فوٹو گرافی کے فن کی تعلیم حاصل کی تھی۔ انہوں نے ایک فوٹو گرافی اسٹوڈیو قائم کیا اور کئی سالوں تک اس پیشے پر عمل کیا۔ 19 ویں صدی میں، فوٹو گرافی کی مانگ تین اہم ذرائع سے آئی: آثار قدیمہ کی مہمات جن کے لیے مقامات کے ساتھ ساتھ ایسے نوادرات کی دستاویز سازی کی ضرورت تھی جو نقل و حمل کے لیے بہت مشکل یا بہت نازک تھے۔ مذہبی مشن جنہوں نے مذہبی مقامات اور مشرق وسطی میں سفر کرنے والے سیاحوں کو ایک عظیم الشان دورے کے حصے کے طور پر دستاویزی شکل دی۔ 20 ویں صدی کی ابتدائی دہائیوں میں، فوج بھی کاروبار کا ایک اہم ذریعہ بن گئی کیونکہ افسران تصاویر اور فوٹو گرافی کے آلات تلاش کرتے تھے۔ 20 ویں صدی کی ابتدائی دہائیوں میں، فوٹو گرافی کے پھیلاؤ میں کئی عوامل نے اہم کردار ادا کیا۔ سب سے پہلے، برطانوی اور یورپی ماہرین آثار قدیمہ نے 19 ویں صدی کے دوسرے نصف میں قدیم مقامات کی دستاویز کاری کے لیے فوٹو گرافی کا استعمال شروع کیا۔ مذہبی مشنری بھی تاریخی مذہبی مقامات کو دستاویزی شکل دینے کے لیے کیمرے کا استعمال کر رہے تھے۔ ان سرگرمیوں نے مقامی عراقیوں کو ٹیکنالوجی سے روشناس کرایا، اور نوجوانوں کو آثار قدیمہ کی ٹیموں کی مدد کرنے والے فوٹوگرافروں اور کیمرا مین کے طور پر روزگار کے مواقع فراہم کیے۔ مثال کے طور پر، 1920 کی دہائی اور 1930 کی دہائی کے اوائل میں، امریکی ماہر بشریات، پروفیسر ہنری فیلڈ قدیم میسوپوٹیمیا کے مقامات پر کئی مہمات میں شامل تھے اور اپنی اشاعتوں میں، انہوں نے شوکت (جو فوٹوگرافر عبدالکریم تیوتی کے بھتیجے تھے) کے نام سے عراقی فوٹوگرافر کی مدد کا اعتراف کیا۔ مصنف، گیرٹروڈ بیل نے 1925 میں بغداد میں ایک نوجوان لڑکے کو تصاویر بنانے کے عمل کی تربیت دینے کی بھی اطلاع دی ہے۔ دوسرا عنصر یہ تھا کہ، 1920 کی دہائی میں، بادشاہ فیصل اول نے اپنی بیوی کی فوٹو گرافی کی تصویر کا انتظام کیا، جس سے فوٹو گرافی کی تصویر کشی کو مقبول بنایا گیا۔ پہلی جنگ عظیم کے بعد کے سالوں میں، متعدد فوٹوگرافر عراق پہنچے۔ ان میں سے کچھ بے گھر آرمینیائی تھے، جنہیں کیمروں سمیت صحت سے متعلق آلات کے ساتھ کام کرنے کا سابقہ تجربہ تھا۔ یہ ابتدائی فوٹوگرافر زیادہ تر فوجی مناظر اور اہلکاروں کی تصاویر لینے سے متعلق تھے۔ اس وقت کے آس پاس، تارتران نامی ایک فوٹوگرافر نے موصل ایلیمنٹری اسکول کے داخلی دروازے پر ایک اسٹوڈیو قائم کیا۔ وہاں سے، مقامی اسکول کے بچے کام پر فوٹوگرافر کا مشاہدہ کر سکتے تھے۔ موصل کے بااثر فوٹوگرافر مراد الداغستانی، جو موصل میں روزمرہ کے لوگوں کی زندگی اور کام کو قید کرنے میں مہارت رکھتے تھے، نے تارٹارن کو اپنے تاریک کمرے میں تصاویر بناتے ہوئے دیکھنے کے بعد فوٹو گرافی کا شوق پیدا کیا ہوگا۔ 1940 کی دہائی تک، خاص طور پر موصل، بسرا اور بغداد میں فوٹو گرافی کے اسٹوڈیوز کی تعداد میں اضافہ ہو گیا تھا۔ 20 ویں صدی کے اہم عراقی فوٹوگرافروں میں شامل ہیں: امری سلیم، حزیم بک، مراد دگستانی، کوادیس مکران، سامی نصراوی، احمد القبانی، جاسم الزبیدی، فود شیکر اور رشد غازی۔ ابتدائی فوٹوگرافروں نے اس میڈیم کا استعمال ایک عراقی طرز زندگی کو ریکارڈ کرنے کے لیے کیا جو ملک کے 'جدید' ہونے کی وجہ سے گم ہونے کے خطرے میں تھا۔ فوٹوگرافر لطیف العنی، جسے اکثر "عراقی فوٹو گرافی کا باپ" کہا جاتا ہے، 1950 کی دہائی میں عالمگیر عراقی زندگی کو دستاویزی شکل دینے کے لیے بہت فکر مند تھا، جیسا کہ اس نے دیکھا۔ 20 ویں صدی کے وسط تک، فوٹو گرافی سماجی اور سیاسی خدشات کے اظہار کا ایک مقبول ذریعہ بن چکا تھا۔ فنکار، جنانے النینی نے اپنے کام میں اورینٹ/آکسیڈنٹ کے فرق کو تلاش کیا ہے، اور پردہ پہننے پر سوال اٹھانے کے لیے فوٹو گرافی کا بھی استعمال کیا ہے جبکہ حلیم الکریم عراق کے سیاسی عدم استحکام کو ظاہر کرنے کے لیے دھندلی ہوئی تصاویر کا استعمال کرتی ہیں۔ فن تعمیر جدید فن تعمیر نے معاصر معماروں کو ایک بڑا چیلنج پیش کیا۔ گھریلو اور عوامی فن تعمیر دونوں کی ایک مسلسل روایت واضح تھی، لیکن جدید مواد اور طریقوں کے مطابق ہونے میں ناکام رہی۔ 20 ویں صدی کے اوائل سے، فن تعمیر نے نئے انداز اور نئے مواد کو استعمال کیا اور عوامی ذائقہ بتدریج جدید ہوتا گیا۔ اس دور کی خصوصیت مقامی معماروں کے تیار کردہ اصل ڈیزائن تھے، جنہیں یورپ میں تربیت دی گئی تھی، جن میں شامل ہیں: محمد مکیا، مکیا الجادری، مزلم، قاتن اڈانی اور رفعت چادرجی۔ بصری فنکاروں کی طرح، عراقی معماروں نے فن تعمیر کے ایک مخصوص قومی انداز کی تلاش کی اور یہ 20 ویں صدی میں ترجیح بن گیا۔ جدید عراقی فن تعمیر کی وضاحت کے لحاظ سے محمد مکیہ اور رفعت چادرجی دو سب سے زیادہ بااثر معمار تھے۔ عراقی فن تعمیر پر ایک بنیادی کتاب لکھنے والے معمار چاڈیرجی نے اس نقطہ نظر کو بین الاقوامی علاقائیت قرار دیا۔ وہ وضاحت کرتے ہیں: معماروں نے ایک ایسی تعمیراتی زبان کی تلاش کی جو زائرین کو قدیم عراقی تعمیراتی تاریخ کی یاد دلائے۔ اس مقصد کے لیے، معماروں نے اپنے ڈیزائنوں میں عراقی نقشوں کا استعمال کیا اور روایتی ڈیزائن کے طریقوں کو شامل کیا، جیسے کہ درجہ حرارت پر قابو، قدرتی وینٹیلیشن، صحن، اسکرین کی دیواریں اور اپنے کام میں عکاسی کرنے والی روشنی۔ آرکیٹیکٹس وہ ڈیزائنر بھی بن گئے جنہوں نے عراقی آب و ہوا، ثقافت اور مادی دستیابی کی خصوصیات کے حوالے سے فرنیچر اور لائٹنگ کو ڈیزائن کیا۔ چونکہ 20 ویں صدی کی ابتدائی دہائیوں میں شہروں میں "جدید کاری" کا دور گزرا، روایتی ڈھانچے خطرے میں پڑ گئے اور ان کو مسمار کر دیا گیا۔ مدھیف (یا سرنی کی رہائش گاہ) یا بیت (مکانات) جن میں شاناشول (لکڑی کے جالی کے کام کے ساتھ مخصوص مشرقی کھڑکی) اور خراب گیر (ہوا پکڑنے والے) جیسی خصوصیات خطرناک جلد بازی کے ساتھ ختم ہو رہی تھیں۔ معمار رفعت چاڈیرجی نے اپنے والد کامل چاڈیرجی کے ساتھ مل کر خدشہ ظاہر کیا کہ مقامی زبان کے فن تعمیر اور قدیم یادگاریں وسط صدی میں تیل کی تیزی سے وابستہ نئی ترقی کی وجہ سے ختم ہو جائیں گی۔ انہوں نے اس خطے کو فوٹو گرافی کے ذریعے دستاویزی شکل دی اور 1995 میں ایک کتاب شائع کی جس کا عنوان تھا، کامل چاڈیرجی کی تصاویر: مشرق وسطی میں سماجی زندگی، جس میں عراقی عوام کی عمارتوں اور طرز زندگی کو ریکارڈ کیا گیا۔ فنکار، لورنا سلیم، جو 1960 کی دہائی میں بغداد یونیورسٹی کے شعبہ فن تعمیر میں ڈرائنگ سکھاتی تھیں، اپنے طلباء کو ٹائیگرس کے ساتھ روایتی عمارتوں کے خاکے بنانے کے لیے لے گئیں اور خاص طور پر نوجوان معماروں کو عراق کے مقامی فن تعمیر، گلی کے راستوں اور تاریخی یادگاروں سے روشناس کرانے میں دلچسپی رکھتی تھیں۔ سلیم اور چاڈیرجی کے کام نے معماروں کی ایک نئی نسل کو روایتی ڈیزائن کی خصوصیات-جیسے کہ درجہ حرارت پر قابو پانے کے عراقی طریقوں، قدرتی وینٹیلیشن، صحن، اسکرین والز اور عکاسی شدہ روشنی-کو اپنے ڈیزائن میں شامل کرنے پر غور کرنے کی ترغیب دی۔ بصری فنون 20 ویں صدی کی پہلی تین دہائیوں کے دوران فن میں بہت کم ترقی ہوئی۔ پہلی جنگ عظیم کے بعد، پولینڈ کے افسران کا ایک گروپ، جو فارن لیجن کا حصہ رہا تھا، بغداد پہنچا اور مقامی فنکاروں کو یورپی طرز کی پینٹنگ سے متعارف کرایا، جس کے نتیجے میں فن کی عوامی تعریف کو فروغ ملا۔ انسٹی ٹیوٹ آف فائن آرٹس اور فائن آرٹس سوسائٹی 1940-41 میں قائم کی گئیں اور عراقی فنکاروں کی سوسائٹی 1956 میں قائم کی گئی، جس کے بعد بہت سی نمائشیں لگائی گئیں۔ 1958 میں برطانوی حکومت کا تختہ الٹ دیا گیا اور عبدالکریم قاسم نے اقتدار سنبھالا۔ اس کے نتیجے میں فاتحانہ مظاہرے اور قومی فخر کے اظہار ہوئے۔ 1959 کے اوائل میں قاسم نے جواد سلیم کو عراق کی آزادی کی یاد میں نصیب الحریعہ (آزادی کی یادگار) بنانے کا حکم دیا۔ فنکاروں نے اپنی تاریخ کو تحریک کے لیے دیکھنا شروع کیا اور عربی ہندسہ اور خطاطی کو اپنی کمپوزیشن میں بصری عناصر کے طور پر استعمال کیا، اور فنکارانہ تحریک کے لیے روزمرہ کی زندگی سے نکالی گئی لوک کہانیوں اور مناظر کا حوالہ دیا۔ 1970 کی دہائی کے آخر میں اور 1980 کی دہائی میں، بعث پارٹی نے بغداد شہر کو خوبصورت بنانے کے لیے ایک پروگرام شروع کیا جس کی وجہ سے متعدد عوامی فن پارے شروع کیے گئے۔ آبادی میں قومی فخر کا احساس پیدا کرنے اور رہنما صدام حسین کو امر کرنے کے لیے بنائے گئے ان کاموں نے ملک کے معماروں، انجینئروں اور مجسمہ سازوں کو کام کے مواقع فراہم کیے۔ اس عرصے کے دوران، فنکاروں نے تجریدی کاموں کے لیے ایک الگ ترجیح ظاہر کی، جس کی وجہ سے وہ سنسرشپ سے بچ سکے۔ بغداد اب یادگاروں سے بھرا ہوا ہے، بشمول ال-شہید یادگار اور نامعلوم سپاہی کی یادگار اور وکٹری آرک، ساتھ ہی بہت سے چھوٹے مجسمے، چشمے اور مجسمے ؛ یہ سب 20 ویں صدی کے دوسرے نصف میں تعمیر کیے گئے تھے، اور وقت کے ساتھ ساتھ تجریدی کی بڑھتی ہوئی سطح کو ظاہر کرتے ہیں۔ عراقی بصری فنون کے منظر کی ایک قابل ذکر خصوصیت فنکاروں کی فن پاروں میں روایت اور جدیدیت کو جوڑنے کی خواہشات میں مضمر ہے۔ متعدد فنکاروں کے لیے، خطاطی یا رسم الخط کا استعمال روایتی فنکارانہ عناصر کو ایک تجریدی آرٹ ورک میں ضم کرنے کا ایک اہم حصہ بن گیا ہے۔ اس طرح، خطوط کا استعمال عراقی فنکاروں کو وسیع تر حروفیا تحریک (جسے شمالی افریقی لیٹرسٹ موومنٹ بھی کہا جاتا ہے) سے جوڑتا ہے۔ عراقی فنکار، مدیحہ عمر، جو 1940 کی دہائی کے وسط سے سرگرم تھیں، حرفیہ تحریک کی علمبرداروں میں سے ایک تھیں، کیونکہ وہ عصری آرٹ کے تناظر میں عربی رسم الخط کے استعمال کو تلاش کرنے والی پہلی تھیں اور 1949 کے اوائل میں واشنگٹن میں حرفیہ سے متاثر کاموں کی نمائش کی۔ عصری فن پاروں کے تناظر میں عراق کے آرٹ ورثے سے فائدہ اٹھانے کی فنکاروں کی خواہش نے آرٹ گروپوں کی تشکیل کو متحرک کیا، جن میں سے بہت سے نے اپنے مقاصد اور مقاصد کو منشور میں مرتب کیا جو اکثر مقامی پریس میں شائع ہوتے تھے۔ ان پیش رفتوں نے عصری عراقی آرٹ تحریک میں ایک منفرد جمالیاتی کردار ادا کیا۔ آرٹ کے مورخین نے تبصرہ کیا ہے: اس کے مطابق، 20 ویں صدی کا عراقی فنون لطیفہ کا منظر نوآبادیاتی دور کے بعد ابھرنے والے مختلف آرٹ گروپوں یا آرٹ تحریکوں کی تعداد کے لیے قابل ذکر ہے۔ ان گروہوں میں سے ہر ایک نے ایک قومی آرٹ جمالیاتی بنانے کی کوشش کی جس نے عراق کے گہرے آرٹ ورثے کو تسلیم کیا اور اسے عصری فن پاروں میں شامل کیا۔ اگرچہ ان گروہوں کے مختلف نظریات میں تناؤ تھا، اجتماعی طور پر، انہوں نے فعال طور پر نئے قومی وژن کی تلاش کی جو ملک کو اندرونی طور پر ترقی کرنے کے ساتھ ساتھ عالمی سطح پر اپنی جگہ بنانے کے قابل بنائے۔ ان گروہوں میں شامل ہیں: دی پاینیرز (الرواد) دی پاینیرز، عراق کا پہلا جدید آرٹ گروپ، جسے 1930 کی دہائی میں مصور فائق حسن نے تشکیل دیا تھا۔ اس گروپ کو عراقی فنکاروں اور یورپی فنکاروں کے درمیان رابطے سے حوصلہ ملا جو جنگ کے دوران عراق میں مقیم تھے۔ اس گروہ نے مقامی مظاہر اور روایتی دیہی زندگی کو فن پاروں میں شامل کرکے شعوری طور پر ایک الگ عراقی انداز تیار کیا۔ انہوں نے فنکار کے اسٹوڈیو کے مصنوعی ماحول کو مسترد کر دیا اور فنکاروں کو فطرت اور روایتی عراقی زندگی کے ساتھ مشغول ہونے کی ترغیب دی۔ انہوں نے اپنی پہلی نمائش 1931 میں منعقد کی۔ یہ گروپ جدیدیت اور ورثے کے درمیان فرق کو ختم کرنے کی طرف پہلا قدم اٹھانے کا ذمہ دار تھا۔ گروپ میں سرگرم فنکاروں نے بیرون ملک تعلیم حاصل کی تھی، یورپی جمالیاتی طور پر واپس آئے تھے، پھر بھی وہ مقامی مناظر اور مناظر کو پینٹ کرنا چاہتے تھے۔ اراکین میں شامل تھے: فائق حسن، جواد سلیم، اسماعیل الشیخلی، ندیم رمزی اور معمار مصور کامل چادرجی۔ گروپ کی ملاقات 1970 کی دہائی تک جاری رہی، حالانکہ اس کے کچھ ہائی پروفائل ممبران مختلف اوقات میں گروپ سے دستبردار ہو گئے۔ مثال کے طور پر، فائق حسن نے 1962 میں گروپ چھوڑ دیا۔ جواد سلیم اور شاکر حسن آل سعید نے بھی علمبرداروں سے علیحدگی اختیار کر لی اور 1951 میں ایک مختلف گروہ تشکیل دیا۔ اونتگاردے گروپ اور جسے بعد میں پرائمیٹو گروپ (جماعت الروود) کے نام سے جانا جاتا ہے، 1950 میں تشکیل دیا گیا، جمت الروود (اونتگاردے گروپ) میسوپوٹیمیائی آرٹ اور عراقی لوک داستانوں سے متاثر تھا۔ بعد میں اس نے اپنا نام بدل کر پرائمیٹو گروپ رکھ لیا۔ اس گروپ کی قیادت ابتدائی طور پر فیض حسن (بغداد 1914-1992) اور بعد میں اسماعیل الشیخالی (ترکی ب۔ 1927)۔ اس گروپ کے فنکار 13 ویں صدی کے بغداد اسکول کے قدیم فن سے متاثر تھے۔ اس گروپ کے ارکان میں شامل تھے: اسماعیل الشیخلی، عیسی حنا دبیش، زیاد صالح، محمود صابری، خالد القصب، ڈاکٹر قتیبہ الشیخ نوری، ڈاکٹر نوری متفہ بہجات، کدھم حیدر، نوری الراوی، غازی ال سعودی، محمود احمد، محمد علی شاکر، سامی حقی، حسن عابد الوان، جواد سلیم اور لورنا سلیم۔ بات کی حکمرانی کے تحت، گروپ کے وقار میں اضافہ ہوا، اور اس کے اراکین کو اکثر وزارت ثقافت میں منافع بخش عہدوں کی پیشکش کی جاتی تھی۔ یہ گروپ سب سے زیادہ پائیدار تھا، اور 1950 کی دہائی میں اس کی ملاقات جاری رہی۔ بغداد ماڈرن آرٹ گروپ (جماعت بغداد للی فین الہادیت) جو 1951 میں جواد سلیم اور شاکر حسن آل سعید کے ذریعہ قائم کیا گیا تھا، جب انہوں نے پاینیرز گروپ سے علیحدگی اختیار کی تھی، اس کا مقصد ایک قومی شناخت کو دوبارہ قائم کرنا اور فن کو ایک مخصوص عراقی شناخت کی تعمیر کے لیے استعمال کرنا تھا جو اس کے قدیم ورثے اور روایت کا حوالہ دیتا ہے۔ گروپ کے رہنما حسن نے "روایت سے تحریک حاصل کرنے" کے خیال کو فروغ دیا اور ایک منشور لکھا۔ شریک بانی حسن نے لکھا کہ، 1958 کی آزادی کے بعد، فنکار اب فن اور ثقافت کے تحفظ کے ذمہ دار نہیں تھے، اس کے بجائے ریاست "توراتھ" کے لیے ذمہ دار تھی-عوامی ذوق کی حفاظت ؛ جو کچھ باقی رہا وہ فنکاروں کے لیے تورت کو جذب کرنا تھا، جو تاریخی ذمہ داری سے پاک تھا۔ حسن اور دیگر کا خیال تھا کہ جواد سلیم جیسے پہلے کے فنکاروں نے تاریخی ذمہ داری کا بہت بڑا بوجھ اپنے کندھوں پر اٹھایا تھا۔ اس گروپ کو مقامی انداز تیار کرنے والا پہلا اسلامی آرٹ گروپ ہونے کا سہرا دیا جاتا ہے۔ اگرچہ ماڈرن آرٹ گروپ نے اسلامی روایت سے جڑنے کی کوشش کی، لیکن اس گروپ کو پہلے کے آرٹ گروپوں سے اس لحاظ سے ممتاز کیا گیا کہ اس نے روایت اور ورثے کو تناظر میں رکھتے ہوئے جدید زندگی کا اظہار کرنے کی کوشش کی۔ اس گروہ کے کلیدی ارکان میں شامل تھے: نوری الراوی (ب. 1925) جو وزیر ثقافت بنے ؛ جبرا ابراہیم جبرا (1920-1994) ؛ محمد غنی حکمت (1929-2011) ؛ خالد الراہل (1926-1987) اور 'عطا صابری (1913-1987)، یہ سب گروپ کی فاؤنڈیشن کے ممبر رہے تھے، نیز محمود صابری (1927-2012) ؛ تارک مزلم (b.1933)، نور الراوی (b. 1925)، محمود صابری (ب۔ 1927)، عطا صابری (b.1913)، اور کدھم حیدر۔ بغداد ماڈرن آرٹ گروپ اپنے قیام کے ایک دہائی کے اندر ہی مردہ ہو گیا تھا۔ اس کے شریک بانیوں میں سے ایک، جواد سلیم 1961 میں انتقال کر گئے، جبکہ دوسرے شریک بانی، شاکر حسن آل سعید کو 1958 کے انقلاب اور ہاشمی بادشاہت کے خاتمے کے بعد جاری ہنگامہ آرائی اور سیاسی عدم استحکام کے نتیجے میں ذہنی اور روحانی بحران کا سامنا کرنا پڑا۔ تاثر ساز 1953 میں ابھرے، اور فنکار حافظ الدروبی (1914-1991) کے ارد گرد منظم ہوئے، جنہوں نے لندن میں تربیت حاصل کی تھی اور تاثر پرستی اور کیوبزم کی طرف مائل ہوئے تھے۔ 20 ویں صدی کے دوسرے نصف میں، عراقی فنکاروں میں تجریدی کی طرف رجحان واضح تھا، جو زیادہ جدید جمالیاتی کو اپنانا چاہتے تھے۔ تاہم، الدرؤبی نے نشاندہی کی کہ عراقی زمین کی تزئین، اپنے لامتناہی افق، روشن رنگوں اور کھلے میدانوں کے ساتھ، یورپی مناظر سے بالکل مختلف تھی اور اس کے لیے مختلف تکنیکوں کی ضرورت تھی۔ اس سے پہلے کے آرٹ گروپوں کے برعکس، تاثر سازوں نے کوئی منشور شائع نہیں کیا، اور بغداد ماڈرن آرٹ گروپ یا نیو ویژن میں واضح فلسفیانہ بنیادوں کا فقدان تھا۔ انوویشنسٹس (المجدیدین) 1965 میں قائم کیا گیا، المجدیدین کو نوجوان فنکاروں کے ایک گروپ نے تشکیل دیا تھا جن میں سلیم ال دبباغ، فائیک حسین، صالح الجمایی اور علی طالب شامل ہیں۔ گروپ کے ممبران اسٹائلسٹک بنیادوں کے بجائے دانشورانہ طور پر متحد تھے۔ یہ گروپ، جو صرف چار سال تک جاری رہا، نے روایتی آرٹ اسٹائل کے خلاف بغاوت کی اور کولیج، ایلومینیم اور مونو ٹائپ جیسے نئے مواد کے استعمال کی کھوج کی۔ ان فنکاروں نے الگ الگ انفرادی انداز کی نمائش کی، لیکن اکثر اپنے موضوعات، خاص طور پر 1967 کی جنگ کے لیے جنگ اور تنازعات کا انتخاب کیا۔ کارنرز گروپ (مجمویت الزویا) جسے صرف الزویا گروپ کے نام سے جانا جاتا ہے، اس کی بنیاد 1967 میں فائیق حسن نے انتہائی سیاسی پس منظر میں رکھی تھی۔ یہ گروپ سماجی اور سیاسی مسائل پر توجہ مرکوز کرنے اور قومی مقاصد کی تکمیل کے لیے فن کا استعمال کرنا چاہتا تھا۔ اس گروپ نے اپنے افتتاحی سال میں صرف ایک نمائش منعقد کی۔ دی نیو ویژن (الروعہ الجدیدہ) کئی دہائیوں کی جنگ اور تنازعات کے بعد، جس کا اختتام 1958 کے جولائی انقلاب میں ہوا، فنکاروں نے مختلف ذرائع سے تحریک حاصل کرنے کے لیے آزاد محسوس کرنا شروع کر دیا۔ بغداد ماڈرن آرٹ گروپ کے انتقال نے ایک ایسے ماحول میں اہم کردار ادا کیا جہاں بہت سے فنکاروں نے انفرادی طور پر کام کیا، اپنا انداز تیار کیا، جبکہ جدید بغداد آرٹ گروپ کے وسیع رجحانات کو برقرار رکھا۔ 1968 میں فنکاروں اسماعیل فتح الترک کے ذریعہ قائم کیا گیا ؛ محمد محرم الدین، ہاشیمی السمارچی، صالح جمائی، رافع النسیری اور دیا ازاوی، الرویاہ الجدیدہ نے ایک آزاد آرٹ سٹائل کی نمائندگی کی جہاں بہت سے فنکاروں کا خیال تھا کہ انہیں اپنے دور کے مطابق ہونے کی ضرورت ہے۔ اس گروپ نے ورثے کے فریم ورک کے اندر تخلیقی صلاحیتوں کی آزادی کے خیال کو فروغ دیا۔ گروپ کے منشور میں نئے اور جرات مندانہ خیالات کی ضرورت کو واضح کیا گیا، اور جزوی طور پر پڑھا گیا: ایک جہتی گروپ جسے عراقی فنکار اور دانشور شاکر حسن آل سعید نے 1971 کے آس پاس قائم کیا تھا، اس گروپ نے ایک نئی فنکارانہ شناخت کی تلاش کی، جو عراقی ثقافت اور ورثے سے حاصل کی گئی تھی۔ گروپ کے بانی، آل سعید نے عراقی اخبار الجموریہ میں گروپ کے لیے ایک منشور شائع کیا، جس میں انہوں نے قومی آرٹ جمالیاتی کے لیے اپنے وژن کا خاکہ پیش کیا۔ ون ڈائیمنشن گروپ کے مقاصد کثیر جہتی اور پیچیدہ تھے۔ آل سعید کے لیے، ایک جہت "ابدی" تھی-ماضی اور حال کے درمیان تعلق-عراق کے فنکارانہ ورثے کو جدید تجریدی فن سے جوڑنا۔ اس گروپ نے 1971 میں اپنی پہلی نمائش کا انعقاد کیا۔ عملی طور پر، اس گروپ نے عربی نقشوں، خاص طور پر خطاطی، اگرچہ ایک غیر تعمیر شدہ شکل میں، اور ہندسی شکلوں کو اپنے عصری اور تجریدی فن پاروں میں ملایا۔ اس گروپ کا اثر خطاطی اسکول آف آرٹ کے لیے اہم تھا، جو آل سعید کے طے کردہ اصولوں پر مبنی تھا۔ دی نیو ویژن نے ہروفیا کے نام سے مشہور آرٹ موومنٹ کے ذریعے پورے عرب خطے پر دیرپا اثر ڈالا۔ ون ڈائیمینشن گروپ کے بانی ارکان میں شامل ہیں: رافع النسیری، محمد غنی حکمت، نوری الراوی، دیا ازاوی، جمیلہ ہمودی، ہاشم سمارچی (ب۔ 1939)، ہاشم البغدادی (1917-1973) اور سعد شیکر (1935-2005)۔ 20 ویں صدی کے دیگر گروہ دیگر آرٹ گروپ، بشمول مثلث گروپ، شیڈوز (علی طالب کے ذریعہ تشکیل شدہ) اور ماہرین تعلیم 1970 کی دہائی میں تشکیل پائے، لیکن کچھ ہی ایک یا دو سال سے زیادہ عرصے تک قائم رہے۔ وال گروپ (جماعت الجدار) 2007 میں قائم کیا گیا، فنکاروں کا یہ گروپ، انسٹی ٹیوٹ آف فائن آرٹس کے بہت سے طلباء، بغداد شہر کو خوبصورت بنانے کے لیے عوامی منصوبوں پر کام کرتے ہیں۔ وزارت تعمیرات کی طرف سے بہت معمولی وظیفہ ادا کرتے ہوئے، ان فنکاروں نے دریائے ٹائیگرس کے کنارے کنکریٹ کے سلیبوں کو پینٹ کیا ہے، جس سے انقلاب سے بچ جانے والے کھنڈرات کو جدید فن پاروں میں تبدیل کر دیا گیا ہے۔ سلیب پہلے بمباری سے تحفظ کے طور پر کام کرتے تھے۔ اگرچہ اس گروپ نے ایک نئی جمالیاتی نشوونما کے لیے بہت کم کام کیا، لیکن یہ نوجوان فنکاروں کے لیے روزگار اور حوصلہ افزائی فراہم کرنے میں کامیاب رہا، جو اس وقت خلا میں کام کر رہے تھے کیونکہ پچھلی نسل کے زیادہ تر فنکار جلاوطنی میں رہ رہے تھے۔ جماعت الجدار میں سرگرم فنکاروں میں علی سلیم بدرن اور گیان شروسبری شامل ہیں۔ عراق کے قابل ذکر عراقی فنکاروں نے متعدد عالمی معیار کے مصور اور مجسمہ ساز تیار کیے ہیں جن میں اسماعیل فتح الترک (1934-2008)، خالد الجادر (1924-1990)، اور محمد غنی حکمت شامل ہیں۔ عراق میں جدید پلاسٹک آرٹ کے بانی سمجھے جانے والے فائق حسن (1914-1992) کئی عراقی فنکاروں میں شامل تھے جنہیں دوسری جنگ عظیم سے قبل ایکول ڈیس بیوکس آرٹس میں آرٹ کی تعلیم کے لیے منتخب کیا گیا تھا۔ حسن اور اس کے قائم کردہ آرٹ گروپ نے عراق کی 20 ویں صدی کی مضبوط فنکارانہ روایت کی بنیاد رکھی۔ حسن نے بغداد میں انسٹی ٹیوٹ آف فائن آرٹس کی بنیاد رکھی۔ عراق کے بہت سے مشہور فنکاروں نے اس ادارے میں تعلیم حاصل کی۔ جواد سلیم (ب. 1919) بغداد سے تعلق رکھنے والے ایک مصور اور مجسمہ ساز ہیں جنہوں نے (محمد غنی (1929-2011) اور حسن شاکر (1925-2004) کے ساتھ مل کر 1951 میں بااثر بغداد ماڈرن آرٹ گروپ کی بنیاد رکھی۔ سلیم کو بغداد کے شہر کے مرکز میں آزادی کی یادگار بنانے کا کام سونپا گیا تھا جس سے لبریشن اسکوائر نظر آتا ہے۔ سلیم اور اس کے شاگرد خالد الراہل کو "جدید عراقی فن کے دو ستون" کے طور پر بیان کیا گیا ہے۔ دیا ازازویس (ب. 1939) کام، جسے عصری فن کے طور پر بیان کیا گیا ہے، میں عربی خطاطی کے ساتھ ساتھ سمیری اور اسوری فن کے حوالے بھی شامل ہیں۔ ازاوی بہت سے عصری کیلی گرافیٹی فنکاروں کے لیے تحریک رہا ہے۔ جمیلہ ہمودی (1924-2003) ایک مصور اور مجسمہ ساز دونوں ہیں۔ عزاوی کی طرح ہماؤدی نے بھی بغداد اسکول آف فائن آرٹ میں تعلیم حاصل کی۔ وہ کیوبسٹ تحریک میں دلچسپی رکھتے تھے اور 1947 میں، انہوں نے خود کو حقیقت پسندانہ تحریک کے ساتھ شناخت کیا، لیکن بعد میں خود سے فاصلہ رکھتے ہوئے کہا کہ "ایک تاریک، سنترنی ماحول [ان کے کینوس] سے نکلا جس کا اثر انسانوں میں مایوسی کا احساس پیدا کرنا تھا"۔ ان کی پینٹنگز روشن رنگ کی ہوتی ہیں اور ان میں دائرے، مثلث اور محراب جیسی شکلیں استعمال ہوتی ہیں۔ مجسمہ سازی کے لیے وہ اکثر پلاسٹر، پتھر، لکڑی، دھات، تانبے، شیشے، سنگ مرمر، پلیکسگلاس اور سیرامکس کا استعمال کرتے ہیں۔ 1973 میں انہیں وزارت ثقافت میں فائن آرٹس کے ڈائریکٹر کے طور پر مقرر کیا گیا۔ دیگر قابل ذکر فنکاروں میں شامل ہیں: مدیحہ عمر (1908-2005) جنہیں حرفیہ تحریک کا علمبردار سمجھا جاتا ہے ؛ شاکر حسن آل سعید (1925-2004) ؛ حسن مسعود (b. 1944) ؛ خالد الرحال (1926-1987) ؛ صادی الکعبی (b 1937) ؛ اسماعیل الخد (b. abt 1900) اور رافع النسیری (b. 1940)۔ عراقی فنکاروں کی عصری مصوری اور مجسمہ سازی حالیہ پیش رفت 1969 سے، بعث پارٹی کے عرب قوم پرست سیاسی ایجنڈے نے عراقی فنکاروں کو ایسا کام تخلیق کرنے کی ترغیب دی جو عراق کی نئی قومی شناخت کو اس کی تاریخی جڑوں کے لحاظ سے بیان کرے۔ عراقی وزارت ثقافت روایتی عراقی دستکاری جیسے چمڑے کا کام، تانبے کا کام اور قالین بنانے کو برقرار رکھنے کی کوششوں میں شامل ہے۔ 2003 میں، بعث حکومت کے خاتمے کے دوران، اہم اداروں بشمول پاینیرز میوزیم اور میوزیم آف ماڈرن آرٹ کو لوٹ لیا گیا اور توڑ پھوڑ کی گئی۔ تقریبا 8500 پینٹنگز اور مجسمے، خاص طور پر چوری کیے گئے یا توڑ پھوڑ کی گئی۔ قابض افواج نے چوری شدہ فن پاروں کی رضاکارانہ واپسی پر اصرار کیا، ایک ایسی پوزیشن جس کے نتیجے میں بہت کم کام واپس کیے گئے۔ چند آزاد گیلریوں نے فن پارے خریدے تاکہ ایک مناسب قومی عجائب گھر کے قیام کے بعد انہیں واپس کیا جا سکے۔ معزز فنکار اور مجسمہ ساز محمد غنی حکمت کی سربراہی میں ایک کمیٹی تشکیل دی گئی تھی جس کا مقصد چوری شدہ فن پاروں کی بازیابی اور کچھ زیادہ موثر ثابت ہونا تھا۔ 2010 تک، تقریبا 1,500 فن پارے برآمد ہو چکے تھے، جن میں مجسمہ، جواد سلیم کی مدر ہڈ جیسے اہم کام بھی شامل تھے۔ 2003 کے بعد سے، بغداد کے شہر کے منظر نامے کو صدام حسین کے دور حکومت میں تعمیر کردہ یادگاروں سے پاک کرنے کے منصوبوں کے اعلان کے ساتھ، بعثی کو ختم کرنے کی کوششیں واضح ہو چکی ہیں۔ تاہم، عوامی دباؤ کی وجہ سے، ایسی یادگاروں کو ذخیرہ کرنے کے منصوبے بنائے گئے ہیں بجائے اس کے کہ ان کی مکمل تباہی کا انتظام کیا جائے جیسا کہ پچھلی حکومتوں میں ہوا تھا۔ اس کے علاوہ، نئی یادگاریں تعمیر کرنے کی کوششیں جاری ہیں جو عراق کی تاریخ اور ثقافت کی اہم شخصیات کو ظاہر کرتی ہیں۔ حالیہ پیشرفتوں میں عراقی فنکاروں اور دانشوروں کے سابقہ گھروں کے تحفظ اور تبدیلی کے منصوبے بھی شامل ہیں، جن میں فنکار جواد سلیم، شاعر محمد مہدی الجواہری اور دیگر شامل ہیں۔ 2008 میں، جب اتحادی افواج ملک میں داخل ہوئیں تو عراق ایک بار پھر تشدد میں ملوث ہو گیا۔ بہت سے فنکار عراق سے بھاگ گئے۔ وزارت ثقافت نے اندازہ لگایا ہے کہ تمام عراقی فنکاروں میں سے 80 فیصد سے زیادہ اب جلاوطنی میں رہ رہے ہیں۔ بیرون ملک مقیم فنکاروں کی تعداد نے لندن اور دیگر بڑے مراکز میں نئی گیلریوں کے لیے عراقی اور مشرق وسطی کے جلاوطن فنکاروں کے کام کی نمائش کرنے کے مواقع پیدا کیے ہیں۔ ایسی ہی ایک گیلری سوہو کی انار گیلری ہے جسے 1970 کی دہائی میں جدید عراقی مجسمہ ساز اوڈد حلہمی نے قائم کیا تھا، جس میں نہ صرف نمائشیں لگائی جاتی ہیں بلکہ قابل ذکر عراقی فنکاروں کے مستقل مجموعے بھی رکھے جاتے ہیں۔ جنگ کے بعد آرٹ کے مواد کی کمی عام بات تھی۔ تاہم، حنا مل اللہ اور صدک کویش الفارجی جیسے بصری فنکاروں نے "فائنڈ آبجیکٹ" کی طرف رخ کیا اور انہیں اپنے فن پاروں میں شامل کیا۔ ملالہ نے جان بوجھ کر اپنی پینٹنگز میں چھرے اور گولیوں کو شامل کیا اور اسے کھنڈرات کی تکنیک کہا جو اسے نہ صرف جنگ کے بارے میں بیانات دینے کی اجازت دیتی ہے بلکہ یہ بھی دریافت کرنے کی اجازت دیتی ہے کہ اشیاء کیسے کھنڈرات بن جاتی ہیں۔ ادب، فن اور فن تعمیر عراق میں ثقافتی اثاثے ہیں۔ تاہم، بعض آثار قدیمہ کے مقامات اور عجائب گھروں کو اسلامی دہشت گردوں نے لوٹ مار کی ہے، خاص طور پر موصل کے قریب قدیم شہر نمرود ؛ نینویہ کے اڈاد اور مشقی دروازے ؛ قدیم شہر ہاترا اقوام متحدہ نے ثقافتی توڑ پھوڑ کی کارروائیوں کو جنگی جرائم قرار دیا ہے۔ 2014 میں، اسلامی عسکریت پسندوں نے موصل شہر پر حملہ کیا، قدیم یادگاروں اور مجسموں کو تباہ کر دیا، جنہیں وہ توہین آمیز سمجھتے تھے، اور ہسٹری میوزیم میں توڑ پھوڑ کی۔ حما اللیل کے رہائشی مصطفی تائی کو 2014 میں جب دہشت گردوں نے اس کے قصبے پر قبضہ کیا تو اسے داعش نے جیل بھیج دیا تھا۔ آئی ایس آئی ایل نے انسانی شکل کی کسی بھی تصویر یا آرٹ ورک پر پابندی لگا دی، اور تائی کا کہنا ہے کہ جب گروپ کو معلوم ہوا کہ وہ ابھی بھی پینٹنگ کر رہا ہے تو اسے مارا پیٹا گیا۔ اس عرصے کے دوران، تائی کے فن نے "ایک تخریبی موڑ لیا، جو مظالم کا ایک خوفناک ریکارڈ بن گیا: سر قلم کرنا، پھانسی دینا، زخمی بچے اور روتی ہوئی بیواؤں، یہ سب ایک غیر تعلیم یافتہ سادہ فن کے انداز میں پینٹ کیے گئے تھے۔" اس نے "شہید پوسٹر" پینٹ کرنا بھی شروع کر دیا جس میں نینوا کو آزاد کرانے کے لیے فوجی کارروائیوں کے دوران مارے گئے فوجیوں اور پولیس افسران کو دکھایا گیا ہے۔ آرٹ مورخ، نادا شبوت، نوٹ کرتے ہیں کہ 2003 کے بعد کے عرصے میں عراقی آرٹ کی تباہی نے ٹھوس اور غیر محسوس دونوں شکلیں اختیار کیں۔ نہ صرف آرٹ ورکس اور آرٹ کے اداروں کو لوٹ لیا گیا یا تباہ کر دیا گیا، بلکہ آرٹ پروڈکشن کو بھی آرٹ کے مواد کی دستیابی کی کمی اور فنکاروں سمیت بہت سے دانشوروں کے نقصان کا سامنا کرنا پڑا، جنہیں جلاوطنی پر مجبور کیا گیا۔ اس نے ایک ایسے ماحول میں حصہ ڈالا جو فنکاروں کی پرورش کرنے میں ناکام رہا، اور نوجوان، آنے والے فنکاروں کو ایک خلا میں کام کرتے دیکھا۔ عراقی یادگار فن پارے، قدیم اور جدید دونوں، عراقی دنار کے بینک نوٹوں پر نمایاں طور پر نمایاں ہیں۔ بغداد میں یادگار آرٹ ورک آرٹ میوزیم اور گیلریوں پر مشتمل منتخب بینک نوٹ پرنسپل مقامات میں شامل ہیں: نیشنل میوزیم آف ماڈرن آرٹ (سابقہ عراقی میوزیم آف ماڈرن آرٹ)-جو 1962 میں قائم ہوا تھا، اسے 2003 میں لوٹ مار کے بہت سے اہم فن پاروں کے ساتھ توڑ پھوڑ سے بری طرح نقصان پہنچا تھا۔ پاینیرز میوزیم، بغداد-جسے 1979 میں وزارت اطلاعات و ثقافت نے پہلی نسل کے مقامی فنکاروں کے فن پاروں کے لیے قائم کیا تھا، اسے 2003 میں لوٹ مار کے کاموں سے بھی نقصان پہنچا تھا۔ ہیور آرٹ گیلری اتھار آرٹ گیلری-جو 1996 میں محمد زناد دیجلا آرٹ گیلری نے کھولی تھی-1997 میں زیناب مہدی نے نوجوان، آنے والے فنکاروں کی حوصلہ افزائی کے مقصد سے مدرات گیلری-جو 2006 میں کھولی گئی تھی اور نمائشوں، لیکچرز، کنسرٹس اور ثقافتی اجلاسوں رویا شاپ کی میزبانی کرتی ہے۔ ۔