Manodharma
منودھرما جنوبی ہندوستانی کلاسیکی کرناٹک موسیقی کی ایک شکل ہے۔ اسے پرفارمنس کے دوران موقع پر ہی بنایا جاتا ہے، جبکہ موسیقی کے گرائمر کی حدود میں رہتے ہوئے، جیسا کہ راگ اور/یا تال میں مرتب کیا گیا ہے۔ ہر کرناٹک کنسرٹ میں ایک یا کئی موسیقی کے ٹکڑے ہوتے ہیں جو منودھرما سنگیتم کی شکل میں گلوکار کی مہارت اور ذہانت کو ظاہر کرتے ہیں۔ اکثر کرناٹک کنسرٹ کا مرکزی حصہ منودھرم کی تمام پانچوں اقسام کو دریافت کرے گا۔ یہ کرناٹک موسیقی کے ایک اہم اور لازمی پہلو کے طور پر کام کرتا ہے۔ منودھرم کی اقسام منودھرم کی بنیاد پر انفرادی انداز تیار کیے جاتے ہیں۔ منودھرما کے بہت سے پہلو ہیں اور فنکار اس کی موسیقی کی اقدار، تشریح اور تفہیم کی بنیاد پر الگ الگ انداز تیار کرتے ہیں۔ راگ الاپنا، تانم، نیراول، پلوی، سوارم اور کریتیوں کو پیش کرتے وقت منودھرم کے لیے کافی گنجائش موجود ہے۔ کرناٹک موسیقی میں منودھرم کی مشق کے تحت آنے والی پانچ اصلاحاتی شکلیں ہیں۔ ان میں شامل ہیں: الاپنا: مخصوص حروف کا استعمال کرتے ہوئے راگ کی آزادانہ بہاؤ کی تلاش۔ ایک اداکار کو الاپنا میں مشغول ہوتے ہوئے تال اور بیٹ سائیکل کے بارے میں فکر کرنے کی ضرورت نہیں ہے۔ تاہم لیہ، جمالیاتی اور مندرجہ ذیل ترکیب کی لمبائی اکثر اس بات کا تعین کرتی ہے کہ الاپنا کو کس طرح پیش کیا جاتا ہے۔ تانم: ایک آزاد بہاؤ کی تلاش جو جوڑے تال کے ساتھ راگ کرتے ہیں (اگرچہ کوئی مخصوص بیٹ سائیکل نہیں ہے) کلپنا سورا: سواروں (یا سولفیگیو نوٹ) کا استعمال کرتے ہوئے اداکار موقع پر ہی نوٹ کے امتزاج کو بہتر بناتا ہے، جملے کی رفتار کو تبدیل کرتا ہے، اور اسے بیٹ سائیکل پر سختی سے عمل کے ساتھ کرنا چاہیے۔ کلپنا سوار کی اصلاح عام طور پر کسی کمپوزیشن کی پیشکش کے درمیان میں کی جاتی ہے۔ نیراول: خوشبو دار گیت کی گہرائی کے ساتھ اپنی پسند کی لائن پر توجہ مرکوز کرتا ہے اور لائن کو مختلف طریقوں سے انجام دیتا ہے۔ اصلاح کی یہ شکل الفاظ کے علاج پر خاص توجہ کے ساتھ کی جا سکتی ہے اور اسے تال کے تال کے چکر میں رہنا چاہیے۔ پلوی، ویروتم، اور شلوک: فنکار شاعرانہ لائنوں کا استعمال کرتا ہے اور ان پر بغیر کسی بندھی ہوئی تال کی ساخت کے، الاپنا کی طرح بہتری لاتا ہے۔ منودھرم منودھرم کی کاشت کئی سالوں کے مسلسل سیکھنے، ورنم، کریتی، جوالی وغیرہ جیسی کمپوزیشن کی مختلف شکلوں کو ضم کرنے اور تجربہ کرنے کے بعد کی جاتی ہے۔ اور مکمل فنکاروں کو سن کر بھی۔ اسے ایک سخت اور سخت گرو-شیشیا تعلقات سے بھی آگاہ کیا جاتا ہے جہاں ایک گرو اپنے طالب علم کے ساتھ ان کی منفرد آواز اور اصلاحاتی انداز کو فروغ دینے کے لیے کام کرتا ہے۔ راگ کی پیچیدگیوں اور باریکیوں کے بارے میں موسیقار کی حساسیت کو فروغ دینے میں گرو کی رہنمائی لازمی ہے اور یہ کہ یہ گیتوں کی کمپوزیشن کے ساتھ ساتھ اوپر بیان کردہ منودھرم کی مختلف شکلوں میں کیسے چلتی ہے۔ منودھرما اتنا اہم کردار ادا کرتا ہے کہ ایک قابل فنکار کبھی بھی ایک ہی راگ کو دو بار پیش نہیں کر سکتا۔ راگ کی خصوصیت کو سامنے لانے کے لیے، کسی کو خصوصی اور الگ راگ پریوگوں، یا راگ کے قابل شناخت جملے کا سہارا لینا پڑتا ہے جو زیادہ تر 'سیٹ کمپوزیشنز' جیسے ورنم اور کریتی سے لیے جاتے ہیں۔ جب تک ان پریوگوں کو راگ الاپنا میں نہیں لایا جاتا، تب تک راگ کی شناخت شاذ و نادر ہی قائم کی جا سکتی ہے [اصل تحقیق؟]۔ ایک ابتدائی شخص کے لیے راگ کی شناخت کرنے کے لیے، یہ "خصوصی" پریوگ بے پناہ مددگار ہوتے ہیں۔ راگ کے "لکشن" (سوروپا)، اس کے جیو سواروں اور خصوصی پریوگوں کو بھی ذہن میں رکھتے ہوئے، فنکار سوروں کے مختلف امتزاج کا استعمال کرتے ہوئے، نمونوں کے بعد راگ، بنائی کے نمونوں کو تیار کرتے ہیں۔ مشہور موسیقار ایک موسیقار کی قابلیت اور مہارت کا اندازہ اکثر راگ کی عمدگی کو سامنے لانے کی اس کی صلاحیت سے کیا جاتا ہے۔ حالیہ ماضی کے بہت سے موسیقاروں، جیسے جی این بالاسبرامنیم، مدورائی منی آئیر، راجارتھنم پلئی، کروکوریچی اروناچلم نے منودھرم کے استعمال میں مہارت حاصل کی، جس میں دھنوں کے سروں کا بہت سے میٹھا امتزاج لایا گیا، جبکہ خود کو متعلقہ راگ کی حدود تک محدود رکھتے ہوئے، راگ کو سریلی پریوگس تیار کرنے کی اپنی صلاحیت سے آراستہ کیا۔ ۔