Performances of Carnatic music
கர்நாடக இசை பொதுவாக ஒரு சிறிய இசைக் குழுவால் நிகழ்த்தப்படுகிறது, அவர்கள் ஒரு உயரமான மேடையில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள். இது வழக்கமாக குறைந்தபட்சம் ஒரு முக்கிய கலைஞர், ஒரு மெல்லிசைத் துணை, ஒரு தாளத் துணை மற்றும் ஒரு ட்ரோன் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கும். தம்புரா என்பது கச்சேரிகளில் பயன்படுத்தப்படும் பாரம்பரிய ட்ரோன் கருவியாகும், இருப்பினும், தம்புராக்கள் பெருகிய முறையில் ஸ்ருதி பெட்டிகளால் மாற்றப்படுகின்றன, இப்போது பொதுவாக, "மின்னணு தம்புரா". ட்ரோன் தானே நிகழ்ச்சிகளின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும் மற்றும் ஸ்திரத்தன்மையை வழங்குகிறது-மேற்கத்திய இசையில் நல்லிணக்கத்திற்கு சமம். நிகழ்ச்சிகள் இசை அல்லது இசை-நாடகமாக இருக்கலாம். இசை வாசிப்புகள் குரல் அல்லது இயற்கையில் முற்றிலும் கருவி, அதே நேரத்தில் இசை-நாடக வாசிப்புகள் ஹரிகதாவைக் குறிக்கின்றன. ஆனால் அது எந்த வகையான சொற்பொழிவு என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், இந்த வகை இசையின் மையத்தை உருவாக்கும் பாடல்கள்தான் இதில் இடம்பெற்றுள்ளன. இசை நிகழ்ச்சிகளில் பயன்படுத்தப்படும் பாரம்பரிய ட்ரோன் கருவியாக தம்புரா உள்ளது. இருப்பினும், தம்புராக்கள் பெருகிய முறையில் ஸ்ருதி பெட்டிகளால் மாற்றப்படுகின்றன, இப்போது பொதுவாக மின்னணு தம்புரா. ட்ரோன் தானே நிகழ்ச்சிகளின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும் மற்றும் ஸ்திரத்தன்மையை வழங்குகிறது-மேற்கத்திய இசையில் நல்லிணக்கத்திற்கு சமம். ஒரு குரல் ஒலிபரப்பில், ஒரு கச்சேரி குழுவில் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட பாடகர்கள் முக்கிய கலைஞர்களாக (களாக) இருக்கலாம். சரஸ்வதி வீணா மற்றும்/அல்லது வேணு புல்லாங்குழல் போன்ற கருவிகள் எப்போதாவது ஒரு தாளத் துணையாகக் காணலாம், ஆனால் வழக்கமாக, ஒரு பாடகருக்கு வயலின் வாசிப்பவர் (அவரது இடதுபுறத்தில் அமர்ந்திருப்பவர்) ஆதரவளிக்கிறார். தாளக் கூட்டாளி பொதுவாக ஒரு மிருதங்கம் வாசிப்பவர் (வயலின் வாசிப்பவரை எதிர்கொண்டு மறுபுறம் அமர்ந்திருப்பவர்). இருப்பினும், கதம், கஞ்சிரா மற்றும் மோர்சிங் போன்ற பிற தாளக் கருவிகளும் பிரதான தாளக் கருவியுடன் அடிக்கடி வருகின்றன, மேலும் துடிப்புகளுடன் கிட்டத்தட்ட முரண்பாடான பாணியில் விளையாடுகின்றன. மெல்லிசையைப் பின்பற்றுவதையும் துடிப்புகளை வைத்திருப்பதையும் விட அதனுடன் இணைந்த கருவிகளின் நோக்கம் மிக அதிகம். வழங்கப்பட்ட ஒவ்வொரு இசையமைப்பிலும் துணைப்பாடல்கள் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும், மேலும் அவை முன்னணி பாடகர் கோடிட்டுக் காட்டிய மெல்லிசை சொற்றொடர்களை நெருக்கமாகப் பின்பற்றி மேம்படுத்துகின்றன. ராகம், நிரவல் மற்றும் கற்பனாஸ்வரம் போன்ற பிரிவுகளில் படைப்பாற்றலை விரிவுபடுத்தும் போது அல்லது வெளிப்படுத்தும் போது பாடகரும் வயலின் கலைஞரும் மாறி மாறி செயல்படுகிறார்கள். இந்துஸ்தானி இசை நிகழ்ச்சிகளைப் போலல்லாமல், ஒரு தப்லா இசைக்கலைஞர் சில நேரங்களில் இசை சொற்றொடர்களைப் பின்பற்றாமல் துடிப்புகளை வைத்திருக்க முடியும், கர்நாடக இசையில், பல பாடல்களில் எடுப்பு போன்ற தாளக் கூறுகள் இருப்பதால், இசைக்கலைஞர்கள் இசையமைப்பின் நுணுக்கங்களைப் பின்பற்ற வேண்டும். சில கச்சேரிகளில் முன்னணி இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசைக் கலைஞர்களுடன் குறிப்புகளைப் பரிமாறிக்கொள்வது மற்றும் முன்னணி இசைக்கலைஞரின் இசை சொற்றொடர்களை கணிக்கும் இசைக்கலைஞர்களுடன் நல்ல தொடர்பு உள்ளது. கச்சேரி உள்ளடக்க வடிவத்தின் வளர்ச்சி மறைந்த அரியக்குடி இராமானுஜ ஐயங்கார், ஒரு மூத்த கர்நாடக இசை பாடகர், சமகால கச்சேரி வடிவத்தை நிறுவிய பெருமைக்குரியவர், இது இன்றுவரை கர்நாடக இசைக்கலைஞர்களால் பயன்படுத்தப்படுகிறது. சமகால கச்சேரி உள்ளடக்கம் ஒரு சமகால கர்நாடக கச்சேரி (கச்சேரி என்று அழைக்கப்படுகிறது) வழக்கமாக சுமார் மூன்று மணி நேரம் நீடிக்கும், மேலும் பொதுவாக பல மாறுபட்ட பாடல்களைக் கொண்டுள்ளது. கர்நாடக பாடல்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட ராகத்தில் இயற்றப்படுகின்றன, அதாவது அவை ராகத்தில் உள்ள குறிப்புகளிலிருந்து விலகுவதில்லை. ஒவ்வொரு பாடலும் குறிப்பிட்ட குறிப்புகள் மற்றும் துடிப்புகளுடன் அமைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் கலைஞர்கள் விரிவாக மேம்படுத்துகிறார்கள். இசையின் மெல்லிசையிலும், ராகத்தின் அழகை விளக்குவதற்கு குறிப்புகளைப் பயன்படுத்துவதிலும் மேம்பாடு ஏற்படுகிறது. கச்சேரிகள் வழக்கமாக ஒரு வர்ணம் அல்லது ஒரு பிரார்த்தனை உருப்படியுடன் தொடங்குகின்றன, இது தொடக்கத் துண்டாக செயல்படும். வர்ணம் ராகத்தின் ஸ்வரங்களுக்கு முக்கியத்துவம் அளித்து இயற்றப்படுகிறது, ஆனால் பாடல் வரிகள், சாகித்யமும் இருக்கும். பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்க இது உற்சாகமாகவும் வேகமாகவும் இருக்கிறது. ஒரு பிரார்த்தனை உருப்படி, மாற்றாக, வர்ணத்தை பின்பற்றலாம். வர்ணம் மற்றும்/அல்லது வேண்டுதல் பாடலுக்குப் பிறகு, கலைஞர் கீர்த்தனைகள் எனப்படும் நீண்ட பாடல்களைப் பாடுகிறார் (பொதுவாக கிருதிகள் என்று குறிப்பிடப்படுகிறது). ஒவ்வொரு கிருதியும் ஒரு குறிப்பிட்ட ராகத்துடன் ஒட்டிக்கொள்கிறது, இருப்பினும் சில ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட ராகங்களுடன் இயற்றப்பட்டுள்ளன; இவை ராகமாலிகா (ராகங்களின் மாலை) என்று அழைக்கப்படுகின்றன. தொடக்க கிருதியைப் பாடிய பிறகு, வழக்கமாக, கலைஞர் ராகத்தின் கற்பனஸ்வரத்தை துடிப்புடன் பாடுகிறார். கலைஞர் ராகத்தின் விதிகளின்படி எந்த எண்மத்திலும் ஸ்வரங்களின் சரத்தை மேம்படுத்த வேண்டும், மேலும் துடிப்புகளின் சுழற்சியின் தொடக்கத்திற்கு சீராகத் திரும்ப வேண்டும், கிருத்தியிலிருந்து தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒரு சொற்றொடருடன் ஸ்வரங்களுடன் சேர வேண்டும். வயலின் முக்கிய கலைஞருடன் மாறி மாறி இவற்றை நிகழ்த்துகிறது. ஸ்வரத்தின் மிக நீண்ட சரங்களில், கலைஞர்கள் தங்கள் குறிப்புகளை துல்லியமாக கணக்கிட வேண்டும், அவர்கள் ராகத்தில் ஒட்டிக்கொள்வதை உறுதிசெய்ய வேண்டும், பாடலின் துடிப்பில் மோசமான இடைநிறுத்தங்கள் மற்றும் குறைபாடுகள் இல்லை, மேலும் அனுபவம் வாய்ந்த பார்வையாளர்கள் பின்பற்றக்கூடிய குறிப்புகளின் சிக்கலான வடிவத்தை உருவாக்க வேண்டும். கலைஞர்கள் பின்னர் ராகத்தை ஆராயும் ராக ஆலாபனா என்ற பகுதியுடன் முக்கிய பாடல்களைத் தொடங்குகிறார்கள். இதில், அவர்கள் ஆ, ரி, நா, டா போன்ற ஒலிகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். ராகத்தின் குறிப்புகள் மற்றும் ஓட்டத்தை மெதுவாக விரிவுபடுத்த ஸ்வரங்களுக்கு பதிலாக. இது மெதுவாகத் தொடங்கி ஒரு உச்சக்கட்டத்தை உருவாக்குகிறது, இறுதியாக கலைஞரின் திறமையைக் காட்டும் ராகத்தின் சிக்கலான விளக்கத்தை நிறுவுகிறது. இவை அனைத்தும் எந்த தாளத் துணையும் அல்லது துடிப்பும் இல்லாமல் செய்யப்படுகின்றன. பின்னர் மெல்லிசைத் துணை (வயலின் அல்லது வீணா), ராகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. அனுபவம் வாய்ந்த கேட்போர் ஒரு சில குறிப்புகளைக் கேட்ட பிறகு பல ராகங்களை அடையாளம் காணலாம். ராகம் இவ்வாறு நிறுவப்பட்டவுடன், பாடல் தொடங்குகிறது, வழக்கமாக பாடல் வரிகளுடன். இதில், துணை (வழக்கமாக வயலின், சில நேரங்களில் வீணா) முக்கிய கலைஞர் மற்றும் தாளத்துடன் (மிருதங்கம் போன்றவை) நிகழ்த்துகிறது. பாடலின் அடுத்த கட்டத்தில், அவர்கள் மீண்டும் நிரவல் அல்லது கற்பனஸ்வரம் பாடலாம். பெரும்பாலான கச்சேரிகளில், முக்கிய உருப்படியில் குறைந்தபட்சம் உருப்படியின் முடிவில் ஒரு பகுதியையாவது கொண்டிருக்கும், தாள இசை தனியாக நிகழ்த்தப்படும் (தானி ஆவர்தனம் என்று அழைக்கப்படுகிறது). தாளக் கலைஞர்கள் தாளத்தின் சிக்கலான வடிவங்களை நிகழ்த்தி தங்கள் திறமையைக் காட்டுகிறார்கள். பல தாளக் கருவிகள் பயன்படுத்தப்பட்டால், முக்கிய கலைஞர் மீண்டும் மெல்லிசையை எடுக்கும் வரை அவை ஒரு தாள உரையாடலில் ஈடுபடுகின்றன. சில அனுபவம் வாய்ந்த கலைஞர்கள் ஒரு ராகம் தானம் பல்லவி நடுத்தர கச்சேரியுடன் முக்கிய பகுதியை பின்பற்றலாம், அவர்கள் அதை முக்கிய உருப்படியாகப் பயன்படுத்தாவிட்டால். முக்கிய இசையமைப்பைத் தொடர்ந்து, கச்சேரி குறுகிய மற்றும் இலகுவான பாடல்களுடன் தொடர்கிறது. கச்சேரிகளின் முடிவில் நிகழ்த்தப்படும் சில வகையான பாடல்கள் தில்லனாக்கள் மற்றும் துக்கடாஸ் ஆகும்-பார்வையாளர்களால் கோரப்படும் பிரபலமான கிருதிகள் அல்லது பாடல்களின் துண்டுகள். நாளின் கடைசி நாளான ஒவ்வொரு கச்சேரியும் ஒரு மங்களம், நன்றி பிரார்த்தனை மற்றும் இசை நிகழ்ச்சியின் முடிவுடன் முடிவடைகிறது. பார்வையாளர்கள் ஒரு வழக்கமான கச்சேரியின் பார்வையாளர்கள் கர்நாடக இசையைப் பற்றிய நியாயமான புரிதலைக் கொண்டுள்ளனர். கலைஞரின் செயல்திறனுடன் ஒத்திசைவாக பார்வையாளர்கள் தாளத்தைத் தட்டுவதையும் பார்ப்பது பொதுவானது. கலைஞர் படைப்பாற்றலை வெளிப்படுத்தும்போது, பார்வையாளர்கள் கைதட்டி அதை அங்கீகரிக்கிறார்கள். அனுபவம் வாய்ந்த கலைஞர்களுடன், கச்சேரியின் நடுவில், கோரிக்கைகள் வரத் தொடங்குகின்றன. கலைஞர் வழக்கமாக கோரிக்கையை இசைக்கிறார், மேலும் பல ஆயிரம் கிருதிகளைப் பற்றிய கலைஞரின் பரந்த அறிவை வெளிப்படுத்த இது உதவுகிறது. நவீன கச்சேரிகள் ஒவ்வொரு டிசம்பரிலும், இந்தியாவின் சென்னை நகரம் அதன் ஆறு வார கால இசை பருவத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது உலகின் மிகப்பெரிய கலாச்சார நிகழ்வு என்று விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. மெட்ராஸ் மியூசிக் அகாடமி திறக்கப்பட்டதைக் குறிக்கும் வகையில் 1927 ஆம் ஆண்டில் இசை சீசன் தொடங்கப்பட்டது. இது ஒரு மாத கால பாரம்பரிய கர்நாடக இசை விழாவாக இருந்தது, ஆனால் அதன் பின்னர் இது நடனம் மற்றும் நாடகம், அதே போல் கர்நாடகம் அல்லாத கலை வடிவங்களிலும் பன்முகப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. சென்னையில் இசை பருவம் தமிழில் மார்கழி-மார்கழி மாதத்தில் உள்ளது மற்றும் மகர சங்கரதி அல்லது பொங்கல் பண்டிகையுடன் முடிவடைகிறது. கர்நாடகாவின் கலாச்சார மையமான மைசூர்-பெங்களூர் பிராந்தியம் தனது இசை பருவத்தை 45 நாட்கள் கொண்டாடுகிறது, இது ராமநாவாமி இசை விழா என்று அழைக்கப்படுகிறது. மூடிய ஆடிட்டோரியங்களில் நடைபெறும் மெட்ராஸ் சீசனைப் போலல்லாமல், ராமநவமி இசை விழா பெரும்பாலும் திறந்தவெளி ஆடிட்டோரியங்களில் நடத்தப்படுகிறது. இனிமையான சைத்ரா-கன்னட நாட்காட்டியின் மாதம் மற்றும் மாலை மழை இந்த நிகழ்வை மிகவும் கொண்டாட்டமாக ஆக்குகிறது. மைசூரில், ஸ்ரீ பீதாராம் கிருஷ்ணப்பா மந்திரா மற்றும் ஜெகன்மோகனா அரண்மனையில் கச்சேரிகள் நடத்தப்படுகின்றன. இவை தவிர, பெங்களூர், மைசூர், ஹாசன், ஷிமோகா மற்றும் சிக்மகளூரில் உள்ள பல சிறிய சபைகளும் இந்த பண்டிகை காலத்தில் கச்சேரிகளை நடத்துகின்றன. குறிப்புகள்