Music of South Asia
தெற்காசிய இசை இந்திய துணைக் கண்டத்திலும் அதைச் சுற்றியுள்ள நாடுகளிலும் தனித்துவமான பல முக்கிய இசை வகைகள் மற்றும் பாணிகளைக் கொண்டுள்ளது. ஆசியாவின் இந்த துணை பிராந்தியத்தில் ஆப்கானிஸ்தான், பங்களாதேஷ், பூட்டான், இந்தியா, மாலத்தீவு, நேபாளம், பாகிஸ்தான் மற்றும் இலங்கை போன்ற நாடுகள் அடங்கும், ஒவ்வொரு பிராந்தியமும் அதன் சொந்த தனித்துவமான இசை மரபுகளைக் கொண்டுள்ளது. தெற்காசிய இசை பாணிகள் பல்வேறு வகையான உள்ளூர் பழக்கவழக்கங்கள், பிராந்திய மொழிகள் மற்றும் வரலாற்று மரபுகளை பிரதிபலிக்கின்றன, அவை இன்றும் காணப்படும் இசை நடைமுறைகளை வடிவமைத்துள்ளன. வரலாறு முழுவதும், தெற்காசிய இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் பாடல்களில் மத மற்றும் ஆன்மீக நம்பிக்கைகளைப் பின்பற்றியுள்ளனர், இதன் விளைவாக கவ்வாலி, கசல் மற்றும் இந்துஸ்தானி பாரம்பரிய இசை போன்ற இசை பாணிகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. 1980கள் மற்றும் 1990களில் வெகுஜன ஊடகங்களின் வடிவங்களின் வளர்ச்சி ஒரு புதிய வகை தெற்காசிய இசை கலாச்சாரத்திற்கு பங்களித்தது, ஏனெனில் சினிமா மற்றும் தொலைக்காட்சியின் எழுச்சி பாலிவுட் மற்றும் லாலிவுட் போன்ற வகைகளின் பிரபலத்திற்கு வழிவகுத்தது. சமூக ஊடகங்கள் மற்றும் நவீன ஸ்ட்ரீமிங் நெட்வொர்க்குகளின் விளைவாக, நாட்டுப்புற மற்றும் சடங்கு இசை பாணிகள் இன்றும் பரவலாக பாராட்டப்படுகின்றன, பல நவீன கலைஞர்கள் தெற்காசிய இசையின் வரலாற்றை வரையறுக்கும் பாரம்பரிய மரபுகளிலிருந்து உத்வேகம் பெறுகிறார்கள். பாரம்பரிய இசை இந்துஸ்தானி பாரம்பரிய இசை மற்றும் கர்நாடக பாரம்பரிய இசை தெற்காசிய பாரம்பரிய இசையின் அடித்தளங்களை இந்தியாவில் இந்து மதத்திற்கு இன்றியமையாத பண்டைய சமஸ்கிருத வேதங்கள் மற்றும் மத நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட வேத இலக்கியங்களின் வடிவங்களில் காணலாம். தெற்காசியாவில் பாரம்பரிய இசையின் இரண்டு பரந்த பிரிவுகளை உருவாக்குவதில் வேதங்கள் குறிப்பிடத்தக்கவை, இந்துஸ்தானி பாரம்பரிய இசை மற்றும் கர்நாடக பாரம்பரிய இசை. இந்துஸ்தானி பாரம்பரிய இசை பொதுவாக வட இந்தியா, ஆப்கானிஸ்தான், பங்களாதேஷ் மற்றும் பாகிஸ்தான் போன்ற பகுதிகளில் கேட்கப்படுகிறது, மேலும் பண்டைய அரபு மற்றும் பாரசீக இசையின் தாக்கங்களையும் உள்ளடக்கியது. மறுபுறம், கர்நாடக பாரம்பரிய இசை தென்னிந்தியா மற்றும் இலங்கை போன்ற பிராந்தியங்களில் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது, மேலும் வேத இலக்கியத்திலிருந்து நெருங்கிய உத்வேகம் பெறும் பண்டைய மத மற்றும் ஆன்மீக பாடல்களைக் கொண்டுள்ளது. பாரம்பரிய இசையின் கர்நாடக வடிவங்கள் இஸ்லாமிய மற்றும் பாரசீக இசையின் தாக்கங்களுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. சமஸ்கிருத வேதங்களில் குறைவாக கவனம் செலுத்தும் பல வகையான பாரம்பரிய இசைகளும் உள்ளன, மேலும் அவை நேபாளம், காஷ்மீர், ஆப்கானிஸ்தான் மற்றும் வடகிழக்கு இந்தியா போன்ற பகுதிகளில் முக்கியமானவை, எடுத்துக்காட்டாக சூஃபி இசை மற்றும் கிளாசிக். இஸ்லாமிய கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட சூஃபி இசையும் இலக்கியமும் சூஃபி இசையின் வடிவங்களுக்கு வழிவகுத்தன, அவை ஆப்கானிஸ்தான், பாகிஸ்தான் மற்றும் வட இந்தியா முழுவதும் இன்னும் பிரபலமாக உள்ளன. வரலாற்று ரீதியாக, சில வகையான சூஃபி இசை 'சாமா' நடைமுறையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது இசையை ஓதுவதை ஆன்மீக பரவசத்தின் ஒரு வடிவமாகவும், மதத்துடன் நெருக்கமாக இருப்பதற்கான ஒரு பாதையாகவும் கருதுகிறது. கவ்வாலி என்பது சூஃபி இசையின் மிக முக்கியமான வடிவங்களில் ஒன்றாகும், மேலும் பாரசீக, உருது மற்றும் இந்தி மற்றும் பஞ்சாபி போன்ற மொழிகளில் பொதுவாக நிகழ்த்தப்படும் வளமான கவிதைகள் மற்றும் மெல்லிசை குரல்களைக் கொண்டுள்ளது. கடந்த காலத்தில், கவ்வாலிகள் பெரும்பாலும் ஒரு சன்னதி அமைப்பில் நிகழ்த்தப்பட்டன, பாடகர்களும் பார்வையாளர்களும் வட்ட அல்லது செவ்வக ஏற்பாட்டில் அமர்ந்திருந்தனர், மேலும் கேட்போர் பக்தி இசைக்கு பணம் அல்லது பிற சடங்கு பிரசாதங்களுடன் பதிலளித்தனர். 1970கள் மற்றும் 1980களைத் தொடர்ந்து, கவ்வாலி ஒரு கச்சேரி வகையாக நன்கு அறியப்பட்டது, சப்ரி பிரதர்ஸ் மற்றும் நுஸ்ரத் ஃபதே அலி கான் போன்ற கலைஞர்கள் மகத்தான வெற்றியையும் உலகளாவிய பிரபலத்தையும் பெற்றனர். ராகம் மற்றும் தாலா தெற்காசிய பாரம்பரிய இசை பொதுவாக இரண்டு முக்கிய கோட்பாடுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவைஃ ராகம் மற்றும் தாலா. ஒரு ராகம் என்பது ஒரு பாடலை இசையமைக்கவும் நிகழ்த்தவும் இசைக்கலைஞர்கள் பயன்படுத்தும் மெல்லிசை அமைப்பைக் குறிக்கிறது. இந்த மெல்லிசைகளில் சில குறிப்புகள், தொனிகள் மற்றும் தாளங்கள் அடங்கும், அவை இசைக்கலைஞரால் தங்கள் பாடல்களின் மூலம் உணர்ச்சிகளைக் காட்ட ஒன்றாக இணைக்கப்படுகின்றன. ஒரு தாளமானது, ஒரு பாடலில் பயன்படுத்தப்படும் இசை மீட்டரை அல்லது இசையில் நேரத்தை அளவிட பயன்படுத்தப்படும் துடிப்பைக் குறிக்கிறது. வரலாற்று ரீதியாக, தாளம் பெரும்பாலும் கை தட்டுதல் அல்லது டிரம்முக்கு எதிராக கையை அடிப்பது போன்ற உடல் சைகைகள் மூலம் அல்லது தாளக் கருவிகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்டது. இஸ்லாமியம், இந்து மதம் மற்றும் புத்த மதம் உள்ளிட்ட தெற்காசியாவின் பல முக்கிய மதங்களில் மத இசையும் நம்பிக்கையும் வலுவான உறவைக் கொண்டுள்ளன. பல தெற்காசிய கலாச்சாரங்களில், இசை மதப் பிரிவுகளுக்கு இடையிலான மோதல்களைத் தீர்க்க உதவிய ஒரு ஒருங்கிணைப்பு சக்தியாகவும், பிரார்த்தனை மற்றும் வழிபாட்டை தீவிரப்படுத்துவதற்கான ஒரு பாதையாகவும் கருதப்படுகிறது. இஸ்லாம் மற்றும் இந்து மதத்தில், மத இசை கவ்வாலி போன்ற வகைகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் பிரார்த்தனையில் மக்களை ஒன்றிணைக்க உரத்த ஒலிகளின் தலைமுறையையும் உள்ளடக்கியது, எடுத்துக்காட்டாக இந்து கோயில் இசை அல்லது இஸ்லாத்தில் அதான் (பிரார்த்தனைக்கு அழைப்பு). தெற்காசியாவில் புனித இசை மத சடங்குகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, ஏனெனில் இந்து கோயில்கள் மற்றும் பௌத்த மடாலயங்கள் பெரும்பாலும் ஆன்மீக பாடல்களையும் மந்திரங்களையும் ஓதுவதற்கான இடங்களாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. கவ்வாலி தவிர, தெற்காசியாவில் பக்தி இசையின் பல வடிவங்கள் குறிப்பிடத்தக்கவை. உதாரணமாக, இந்துக்கள் தங்கள் மத சடங்குகளின் ஒரு பகுதியாக பஜனை செய்கிறார்கள், அதே நேரத்தில் சீக்கிய மதத்தில், கீர்த்தனை மத நூல்களை ஓதுவதற்கான நடைமுறையாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. பல்வேறு தெற்காசிய நாடுகள் தங்கள் சொந்த தனித்துவமான மொழிகள் மற்றும் சமூக கட்டமைப்புகளைக் கொண்டிருப்பதால், கலாச்சார மரபுகள் இசை நடைமுறைகளுடன் ஆழமாக பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. கலாச்சார ரீதியாக தனித்துவமான இசை பாணிகளின் தோற்றம் சிந்து சமவெளி நாகரிகத்திலிருந்து தொடங்குகிறது, பல வில் வடிவ ஹார்ப்ஸ் மற்றும் டிரம்ஸ் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு, இப்பகுதியில் இருந்து மீட்கப்பட்ட ஸ்டீடைட் முத்திரைகளுக்குள் செதுக்கப்பட்டுள்ளன. இன்று, இந்தியாவில் பல்வேறு கலாச்சார குழுக்கள் மற்றும் சமூக அமைப்புகளுக்குள் இசை ஒரு தனித்துவமான வெளிப்பாடாக மாறியுள்ளது. வட இந்தியாவில் உள்ள கிராமப்புற கிராமங்களில், பாடல்கள் தலைமுறையாக அனுப்பப்படுகின்றன, மேலும் வெற்றிகரமான அறுவடைக்கு நன்றியைக் காட்ட விவசாயம் தொடர்பாக பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. மேலும், இந்தியாவில் உள்ள பல கலாச்சார ரீதியாக குறிப்பிட்ட இசை வகைகள் குறிப்பிடத்தக்க சமூக நிகழ்வுகள் அல்லது வரலாற்று நபர்களிடமிருந்து உத்வேகம் பெறுகின்றன. உதாரணமாக, கர்நாடக இசையில், எம். எஸ். பொது இடங்களில் இந்திய பெண்கள் எதிர்கொள்ளும் போராட்டங்களை பிரதிபலிக்கும் சுப்புலட்சுமி, பாரம்பரிய இசை கலாச்சாரத்தின் தனித்துவமான பாணியின் தேசிய சின்னமாக மாறியது. பல தெற்காசிய நாடுகளில், குறிப்பிட்ட அரசியல் சித்தாந்தங்கள் அல்லது கருத்துக்களுக்கு பரந்த அளவிலான ஆதரவை சேகரிப்பதற்கான ஒரு கருவியாக அல்லது அரசியல் குழுக்கள் மற்றும் அமைப்புகளின் செய்திகளை ஊக்குவிப்பதற்கான ஒரு வடிவமாக இசை பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. பாக்கிஸ்தானில் அரசியல் இசையின் முதல் முக்கிய வடிவங்களில் ஒன்று அல்லாமா இக்பாலின் ஷிக்வா (பெரிய புகார்), இஸ்லாத்தைப் பின்பற்றுபவர்களைப் பாதுகாக்கும் கடமையை நிறைவேற்றாததற்காக கடவுளை விமர்சித்த ஒரு சர்ச்சைக்குரிய தொடர் கவிதைகள். இதேபோல், வந்தே மாதரம் முதலில் அவர்களின் பிரிட்டிஷ் காலனித்துவவாதிகளுக்கு எதிரான இந்திய அரசியல் எதிர்ப்பு பாடலாக எழுதப்பட்டது, மேலும் துணைக் கண்டம் முழுவதும் ஆங்கில எதிர்ப்பு உணர்வுகளை அணிதிரட்ட பயன்படுத்தப்பட்டது. பல நவீன இசைக்கலைஞர்கள் இன்னும் அரசியல் செய்திகளை வெளிப்படுத்த இசையை ஒரு வழியாகப் பயன்படுத்துகின்றனர். உதாரணமாக, 2016 ஆம் ஆண்டில், இந்திய ராக் இசைக்குழுவான 'மோட்டார் சைக்கிள் ஷாயரீஸ்' பாரம்பரிய இந்திய கலாச்சாரத்தின் பல அம்சங்களை விமர்சிக்க தங்கள் 'ஹோலி ஹை' பாடலை ஒரு எதிர்ப்பு பாடலாக பயன்படுத்தியது. கிபி 1100 காலகட்டத்தில் வாழ்ந்த ஒடிஷா பிராந்தியத்தைச் சேர்ந்த பாரம்பரிய ஜெயதேவா, இந்திய பாரம்பரிய இசையின் ஆரம்பகால முன்னோடிகளில் ஒருவர். கீதகோவிந்தாவை எழுதியதற்காக மிகவும் பிரபலமான கவிஞரான இவர், தனது கவிதைகளுக்கு ராகம் மற்றும் தாளக் கோட்பாடுகளின் மூலம் ஒரு இசைத் தரத்தை வழங்கினார். அவரது படைப்புகள் இந்து பக்திக் கவிதைகளின் பிரதிநிதியாக இருந்தன, இன்றும் அவர் மத விழாக்களில் கௌரவிக்கப்படுகிறார். தான்சென் என்றும் அழைக்கப்படும் ராம்தனு பாண்டே, பண்டைய இந்திய பாணிகளை பாரசீக மற்றும் அரேபிய தாக்கங்களுடன் கலப்பதன் மூலம் பாரம்பரிய வட இந்திய இசையை மாற்றினார். அவர் 1500 ஆம் ஆண்டில் இந்தியாவின் நவீன மத்தியப் பிரதேசப் பகுதியைச் சேர்ந்தவர். ஒரு இசைக்கலைஞராக, தான்சென் தர்பாத்ரி தோடி மற்றும் மியான்-கி-மல்லர் போன்ற புதிய ராகங்களை உருவாக்கினார். அவர் ரபாப் என்று அழைக்கப்படும் புதிய கருவியை உருவாக்கியிருக்கலாம், ஆனால் இதை ஆதரிக்க சிறிய ஆதாரங்களுடன் இது பெரும்பாலும் பொய்யானது. அபுல் ஹசன் யாமீன் உத்-தின் குஸ்ராவ் அல்லது அமீர் குஸ்ராவ் (கி. பி. 1), இந்தியாவின் நவீன உத்தரப்பிரதேசப் பகுதியில் பிறந்த ஒரு கவிஞரும் இசைக்கலைஞரும் ஆவார். ஹாஃபி மற்றும் இமான் போன்ற புதிய ராகங்களை உருவாக்குவதன் மூலம் இந்திய இசையில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய அவர், சிதாரை உருவாக்க வீனாவில் மாற்றங்களைச் செய்வதன் மூலம் இந்திய பாரம்பரிய கருவியின் பயன்பாட்டை மாற்றினார். புதிய கவ்வாலி பாடும் பாணியுடன் இஸ்லாமிய இசையையும் அவர் மாற்றினார். நவீன அலி அக்பர் கான் (ஏப்ரல் 14,1922-ஜூன் 18,2009) பங்களாதேஷில் பிறந்தார் மற்றும் சரோத் மீது தனது இசைக்காக அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஒரு இசையமைப்பாளர் ஆவார். அவர் இந்திய பாரம்பரிய இசையை மேற்கத்திய நாடுகளுக்கு கொண்டு வந்து பிரபலப்படுத்தினார், மேலும் 1991 ஆம் ஆண்டில் மேக்ஆர்தர் அறக்கட்டளை உதவித்தொகையுடன் இசையில் அவர் செய்த பங்களிப்புகளுக்காக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். தேவி (1960) போன்ற திரைப்படங்களுக்கும் அவர் இசையமைத்தார். ரவிசங்கர் (ஏப்ரல் 7,1920-டிசம்பர் 7,2012) இந்தியாவின் வாரணாசியைச் சேர்ந்த (முன்பு பனாரஸ் என்று அழைக்கப்பட்ட) ஒரு இசைக்கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஆவார். அவர் சிதாரில் தனது இசைக்காக அறியப்பட்டார், மேலும் பிரபலமான மேற்கத்திய கலைஞர்களான யெஹுடி மெனுஹின், ஜார்ஜ் ஹாரிசன், ஜான் கோல்ட்ரேன் மற்றும் பிலிப் கிளாஸ் ஆகியோருடன் இணைந்து இந்திய பாரம்பரிய இசையை மேற்கத்திய நாடுகளுக்கு கொண்டு வர உதவினார். அபு திரைப்படத் தொடருக்கும் (1955-1969) இசையமைத்தார். அவரது வெஸ்ட் மீட்ஸ் ஈஸ்ட் (1966) ஆல்பத்திற்காக கிராமி விருதுகள் மற்றும் 1997 ஆம் ஆண்டில் பிரீமியம் இம்பீரியல் இசை விருது ஆகியவற்றால் அங்கீகரிக்கப்பட்டார். அவரது குழந்தைகள் அனைவரும் இசையுடன் தொடர்புடையவர்கள் மற்றும் அவரது மகள்கள் அனௌஷ்கா சங்கர் மற்றும் நோரா ஜோன்ஸ் ஆகியோரும் கிராமி விருது பெற்றவர்கள். பிரபலமான கருவிகள்