Latin American culture
லத்தீன் அமெரிக்க கலாச்சாரம் என்பது லத்தீன் அமெரிக்க மக்களின் முறையான அல்லது முறைசாரா வெளிப்பாடாகும், மேலும் உயர் கலாச்சாரம் (இலக்கியம் மற்றும் உயர் கலை) மற்றும் பிரபலமான கலாச்சாரம் (இசை, நாட்டுப்புற கலை மற்றும் நடனம்), அத்துடன் மதம் மற்றும் பிற வழக்கமான நடைமுறைகள் ஆகிய இரண்டையும் உள்ளடக்கியது. இவை பொதுவாக மேற்கத்திய வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவை, ஆனால் பல்வேறு அளவிலான பூர்வீக அமெரிக்க, ஆப்பிரிக்க மற்றும் ஆசிய செல்வாக்கைக் கொண்டுள்ளன. லத்தீன் அமெரிக்காவின் வரையறைகள் வேறுபடுகின்றன. கலாச்சாரக் கண்ணோட்டத்தில், லத்தீன் அமெரிக்கா பொதுவாக அமெரிக்காவின் அந்த பகுதிகளைக் குறிக்கிறது, அதன் கலாச்சார, மத மற்றும் மொழியியல் பாரம்பரியத்தை தாமதமான ரோமானியப் பேரரசின் லத்தீன் கலாச்சாரத்தில் காணலாம். ரோமானியப் பேரரசின் பிற்பகுதியில் பேசப்பட்ட வுல்கர் லத்தீன் மொழியின் தோற்றத்தைக் கண்டறியக்கூடிய ஸ்பானிஷ், போர்த்துகீசியம், பிரெஞ்சு மற்றும் பல்வேறு பிற ரொமான்ஸ் மொழிகள் உள்ளூரில் பேசப்படும் பகுதிகளும் இதில் அடங்கும். ஆங்கிலம் அல்லது டச்சு மொழி பேசும் பகுதிகளைத் தவிர, கிட்டத்தட்ட அனைத்து மெக்சிகோ, மத்திய அமெரிக்கா மற்றும் தென் அமெரிக்கா பகுதிகளும் இத்தகைய பிராந்தியங்களில் அடங்கும். கலாச்சார ரீதியாக, இது வட அமெரிக்காவில் பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து பெறப்பட்ட கலாச்சாரத்தையும் உள்ளடக்கியிருக்கலாம், ஏனெனில் இது இறுதியில் லத்தீன் ரோமானிய செல்வாக்கிலிருந்தும் பெறப்படுகிறது. ஸ்பானிஷ் பேரரசின் ஒரு பகுதியாக இருந்த கலிபோர்னியா, டெக்சாஸ் மற்றும் புளோரிடா போன்ற பகுதிகளில் 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து அமெரிக்காவில் ஒரு முக்கியமான லத்தீன் அமெரிக்க கலாச்சார இருப்பு உள்ளது. மிக சமீபத்தில், நியூயார்க், சிகாகோ, டல்லாஸ், லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் மற்றும் மியாமி போன்ற நகரங்களில். லத்தீன் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தின் செழுமை பல தாக்கங்களின் விளைவாகும், அவற்றில் பின்வருவன அடங்கும்ஃ ஸ்பானிஷ் மற்றும் போர்த்துகீசிய கலாச்சாரம், பிராந்தியத்தின் காலனித்துவம், குடியேற்றம் மற்றும் ஸ்பெயின் மற்றும் போர்ச்சுகலில் இருந்து தொடர்ச்சியான குடியேற்றம் ஆகியவற்றின் வரலாறு காரணமாகும். லத்தீன் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தின் அனைத்து முக்கிய கூறுகளும் ஐபீரிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவை, இது இறுதியில் மேற்கத்திய கலாச்சாரத்துடன் தொடர்புடையது. கொலம்பியத்திற்கு முந்தைய கலாச்சாரங்கள், அவற்றின் முக்கியத்துவம் இன்று மெக்ஸிகோ, குவாத்தமாலா, ஈக்வடார், பெரு, பொலிவியா மற்றும் பராகுவே போன்ற நாடுகளில் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கதாகும். இந்த கலாச்சாரங்கள் குவெச்சுவா, மாயா மற்றும் அய்மாரா போன்ற பழங்குடி சமூகங்களுக்கு மையமாக உள்ளன. ஸ்பெயின், போர்ச்சுகல், இத்தாலி, ஜெர்மனி, பிரான்ஸ் மற்றும் கிழக்கு ஐரோப்பாவிலிருந்து 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய குடியேற்றம்; இது பிராந்தியத்தை மாற்றியது மற்றும் அர்ஜென்டினா, பெரு, உருகுவே, பிரேசில் (குறிப்பாக தென்கிழக்கு மற்றும் தெற்கு பிராந்தியங்கள்), கொலம்பியா, கியூபா, சிலி, வெனிசுலா, ஈக்வடார் (குறிப்பாக தென்மேற்கு கடற்கரையில்), பராகுவே, டொமினிகன் குடியரசு (குறிப்பாக வடக்கு பிராந்தியம்) மற்றும் மெக்ஸிகோ (குறிப்பாக வடக்கு பிராந்தியம்) போன்ற நாடுகளில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. சீன, இந்திய, லெபனான் மற்றும் பிற அரபு, ஆர்மீனிய, கொரிய, ஜப்பானிய மற்றும் பல்வேறு ஆசிய குழுக்கள். பெரும்பாலும் குடிபெயர்ந்தவர்கள் மற்றும் ஒப்பந்தத் தொழிலாளர்கள் கூலி வர்த்தகத்திலிருந்து வந்து பிரேசில், கொலம்பியா, கியூபா, பனாமா, நிகரகுவா, ஈக்வடார் மற்றும் பெருவின் கலாச்சாரத்தை உணவு, கலை மற்றும் கலாச்சார வர்த்தகம் போன்ற பகுதிகளில் பாதித்தனர். டிரான்ஸ்-அட்லாண்டிக் முன்னாள் அடிமை வர்த்தகத்தில் ஆப்பிரிக்கர்களால் கொண்டு வரப்பட்ட ஆப்பிரிக்காவின் கலாச்சாரம் லத்தீன் அமெரிக்காவின் பல்வேறு பகுதிகளை பாதித்துள்ளது. கியூபா, பிரேசில், டொமினிக்கன் குடியரசு, வெனிசுலா, வடமேற்கு ஈக்வடார், கடலோர கொலம்பியா மற்றும் நிகரகுவா ஆகிய நாடுகளின் நடனம், இசை, உணவு வகைகள் மற்றும் சில ஒத்திசைவான மதங்களில் செல்வாக்கு குறிப்பாக வலுவாக உள்ளது. லத்தீன் அமெரிக்காவின் மக்கள் தொகை பல இனக்குழுக்கள் மற்றும் வெவ்வேறு மூதாதையர்களுடன் மிகவும் மாறுபட்டது. அமெரிண்டியன் சந்ததியினரில் பெரும்பாலோர் கலப்பு இன வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவர்கள். 16, 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஸ்பானிஷ் மற்றும் போர்த்துகீசிய குடியேறியவர்களின் ஓட்டம் லத்தீன் அமெரிக்காவிற்கு புறப்பட்டது. இது ஒருபோதும் மக்களின் பெரிய இயக்கமாக இருக்கவில்லை, ஆனால் நீண்ட காலமாக இது லத்தீன் அமெரிக்க மக்களில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதுஃ போர்த்துகீசியர்கள் பிரேசிலுக்குச் சென்றனர், ஸ்பானியர்கள் மத்திய மற்றும் தென் அமெரிக்காவிற்குச் சென்றனர். ஐரோப்பிய குடியேறியவர்களில், ஆண்களின் எண்ணிக்கை பெண்களை விட அதிகமாக இருந்தது மற்றும் பலர் திருமணமான பூர்வீகவாசிகள். இதன் விளைவாக அமெரிண்டியர்கள் மற்றும் ஐரோப்பியர்களின் கலவை ஏற்பட்டது, இன்று அவர்களின் சந்ததியினர் மெஸ்டிஸோக்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். முக்கியமாக ஐரோப்பிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த லத்தீன் அமெரிக்க கிரியோலோக்கள் கூட பொதுவாக சில பூர்வீக வம்சாவளியைக் கொண்டுள்ளனர். இன்று, மெஸ்டிஸோக்கள் லத்தீன் அமெரிக்காவின் மக்கள்தொகையில் பெரும்பான்மையினராக உள்ளனர். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் தொடங்கி, ஏராளமான முன்னாள் ஆப்பிரிக்க அடிமைகள் லத்தீன் அமெரிக்காவிற்கு, குறிப்பாக பிரேசில் மற்றும் கரீபியன் நாடுகளுக்கு அழைத்து வரப்பட்டனர். இப்போதெல்லாம், பெரும்பாலான கரீபியன் நாடுகளில் கறுப்பின மக்கள் பெரும்பான்மையாக உள்ளனர். லத்தீன் அமெரிக்காவில் இருந்த பல முன்னாள் ஆப்பிரிக்க அடிமைகள் ஐரோப்பியர்கள் மற்றும் அவர்களின் சந்ததியினருடன் (முலாட்டோஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள்) சேர்ந்து டொமினிகன் குடியரசு போன்ற சில நாடுகளில் பெரும்பான்மையினராகவும், பிரேசில், கொலம்பியா, நிகரகுவா போன்ற நாடுகளில் அதிக சதவீத மக்களாகவும் உள்ளனர். கறுப்பின மக்களுக்கும் அமெரிண்டியர்களுக்கும் இடையிலான கலவைகளும் நிகழ்ந்தன, மேலும் அவர்களின் சந்ததியினர் ஜாம்போஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். பல லத்தீன் அமெரிக்க நாடுகளும் பார்டோஸ் என்று அழைக்கப்படும் கணிசமான முத்தரப்பு இன மக்களைக் கொண்டுள்ளன, அவர்களின் வம்சாவளியினர் அமெரிண்டியர்கள், ஐரோப்பியர்கள் மற்றும் ஆப்பிரிக்கர்களின் கலவையாகும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் ஏராளமான ஐரோப்பிய குடியேறிகள் லத்தீன் அமெரிக்காவிற்கு வந்தனர், அவர்களில் பெரும்பாலோர் தெற்கு கோனில் (அர்ஜென்டினா, உருகுவே மற்றும் தெற்கு பிரேசில்) குடியேறினர். இப்போதெல்லாம் தெற்கு கூம்பு பெரும்பாலும் ஐரோப்பிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த மக்களையும், லத்தீன் அமெரிக்காவின் ஐரோப்பிய மக்கள்தொகையில் 80 சதவீதத்திற்கும் அதிகமானவர்களையும் கொண்டுள்ளது, இது பெரும்பாலும் புலம்பெயர்ந்த ஆறு குழுக்களிலிருந்து வருகிறதுஃ இத்தாலியர்கள், ஸ்பானியர்கள், போர்த்துகீசியர்கள், பிரெஞ்சு, ஜெர்மனியர்கள், யூதர்கள் (அஷ்கெனாசி மற்றும் செபார்டிக் இருவரும்) மற்றும், ஒரு சிறிய அளவிற்கு, ஐரிஷ், துருவங்கள், கிரேக்கர்கள், குரோஷியர்கள், ரஷ்யர்கள், வெல்ஷ், உக்ரேனியர்கள் போன்றவை. இதே காலகட்டத்தில், இந்தியர்கள், லெபனான், சிரியர்கள், ஆர்மீனியர்கள் மற்றும் மிக சமீபத்தில், கொரியர்கள், சீனர்கள் மற்றும் ஜப்பானியர்கள் உட்பட மத்திய கிழக்கு மற்றும் ஆசியாவிலிருந்து புலம்பெயர்ந்தோர் முக்கியமாக பிரேசிலுக்கு வந்தனர். இந்த மக்கள் லத்தீன் அமெரிக்காவின் மக்கள் தொகையில் ஒரு சிறிய சதவீதத்தை மட்டுமே கொண்டுள்ளனர், ஆனால் அவர்களுக்கு முக்கிய நகரங்களில் சமூகங்கள் உள்ளன. இந்த பன்முகத்தன்மை மதம், இசை மற்றும் அரசியலில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது. இந்த கலாச்சார பாரம்பரியம் அமெரிக்க ஆங்கிலத்தில் லத்தீன் என்று அழைக்கப்படுகிறது. புவேர்ட்டோ ரிக்கோ மற்றும் பதினெட்டு இறையாண்மை கொண்ட நாடுகளில் ஸ்பானிஷ் மொழி பேசப்படுகிறது (அமெரிக்காவில் ஸ்பானிஷ் மொழியைப் பார்க்கவும்). போர்த்துகீசியம் முதன்மையாக பிரேசிலில் பேசப்படுகிறது (பிரேசிலிய போர்த்துகீசியத்தைப் பார்க்கவும்). ஹைட்டியிலும் கரீபியனில் உள்ள பிரெஞ்சு சார்பு பகுதிகளிலும் பிரெஞ்சு மொழி பேசப்படுகிறது. பல நாடுகள், குறிப்பாக கரீபியனில், ஐரோப்பிய மொழிகள் மற்றும் பல்வேறு ஆப்பிரிக்க மொழிகளிலிருந்து பெறப்பட்ட தங்கள் சொந்த கிரியோல் மொழிகளைக் கொண்டுள்ளன. பல லத்தீன் அமெரிக்க நாடுகளில், முக்கியமாக சிலி, பனாமா, ஈக்வடார், கொலம்பியா, குவாத்தமாலா, பொலிவியா, பராகுவே, அர்ஜென்டினா மற்றும் மெக்ஸிகோ ஆகிய நாடுகளில் அமெரிண்டியன் மொழிகள் பேசப்படுகின்றன. மெக்சிகோவில் நாவாடல் மொழி பேசுபவர்கள் ஒரு மில்லியனுக்கும் அதிகமானோர் உள்ளனர். மெக்ஸிகோ நாடு முழுவதும் கிட்டத்தட்ட 80 பூர்வீக மொழிகளைக் கொண்டிருந்தாலும், அரசாங்கமோ அரசியலமைப்போ ஒரு அதிகாரப்பூர்வ மொழியைக் குறிப்பிடவில்லை (ஸ்பானிஷ் கூட இல்லை), மேலும், நாட்டின் சில பகுதிகள் எந்த நவீன மொழியையும் பேசவில்லை, வேறு எந்த மொழியையும் அறியாமல் தங்கள் பண்டைய பேச்சுவழக்கைப் பாதுகாக்கின்றன. ஸ்பானிஷ் மொழியுடன் குவாரானியும் பராகுவேயின் அதிகாரப்பூர்வ மொழியாகும், மேலும் இது பெரும்பான்மையான மக்களால் பேசப்படுகிறது. மேலும், தென் அமெரிக்கா மற்றும் ஸ்பெயினில் சுமார் 10 மில்லியன் குவெச்சுவா மொழி பேசுபவர்கள் உள்ளனர், ஆனால் அவர்களில் பாதிக்கும் மேற்பட்டவர்கள் பொலிவியா மற்றும் பெருவில் வாழ்கின்றனர் (தோராயமாக 6,700,800 தனிநபர்கள்). பேசப்படும் பிற ஐரோப்பிய மொழிகளில் பிரேசில் மற்றும் உருகுவேயில் இத்தாலிய மொழியும், தெற்கு பிரேசில் மற்றும் தெற்கு சிலியில் ஜெர்மன் மொழியும், தெற்கு அர்ஜென்டினாவில் வெல்ஷ் மொழியும் அடங்கும். மதம் லத்தீன் அமெரிக்கா முழுவதும் முதன்மையான மதம் கிறிஸ்துவம் (90 சதவீதம்), பெரும்பாலும் ரோமன் கத்தோலிக்கம். லத்தீன் அமெரிக்கா, குறிப்பாக பிரேசில், விடுதலை இறையியல் என்று அழைக்கப்படும் அரை-சோசலிஸ்ட் ரோமன் கத்தோலிக்க இயக்கத்தை வளர்ப்பதில் தீவிரமாக இருந்தன. புராட்டஸ்டன்ட், பெந்தேகோஸ்தே, எவாஞ்சலிக்கல், யெகோவாவின் சாட்சிகள், மோர்மன், பெளத்த, யூத, முஸ்லீம், இந்து, பஹாய் மற்றும் உள்நாட்டு பிரிவுகள் மற்றும் மதங்களின் பயிற்சியாளர்கள் உள்ளனர். சான்டேரியா போன்ற பல்வேறு ஆப்பிரிக்க-லத்தீன் அமெரிக்க மரபுகளும், ஒரு பழங்குடி-ஊடூ மதமான மகும்பாவும் பின்பற்றப்படுகின்றன. குறிப்பாக சுவிசேஷவாதம் பிரபலமடைந்து வருகிறது. லத்தீன் அமெரிக்கா ஐரோப்பாவுக்கு அடுத்தபடியாக உலகின் இரண்டாவது பெரிய கிறிஸ்தவ மக்கள்தொகையைக் கொண்டுள்ளது. நாட்டுப்புறக் கலைகள் மற்றும் பொழுதுபோக்கு நீண்டகாலக் கண்ணோட்டத்தில், 1820களில் சுதந்திரம் வந்த பிறகு லத்தீன் அமெரிக்காவில் பிரிட்டனின் செல்வாக்கு மகத்தானது. பொருளாதார மற்றும் கலாச்சார விவகாரங்களில் ஸ்பானிஷ் மற்றும் போர்த்துகீசியர்களை மாற்ற பிரிட்டன் வேண்டுமென்றே முயன்றது. இராணுவப் பிரச்சினைகள் மற்றும் காலனித்துவம் ஆகியவை சிறிய காரணிகளாக இருந்தன. இராஜதந்திரம், வர்த்தகம், வங்கி மற்றும் ரயில்வே மற்றும் சுரங்கங்களில் முதலீடு ஆகியவற்றின் மூலம் செல்வாக்கு செலுத்தப்பட்டது. ஆங்கில மொழி மற்றும் பிரிட்டிஷ் கலாச்சார விதிமுறைகள் ஆற்றல்மிக்க இளம் பிரிட்டிஷ் வணிக முகவர்களால் முக்கிய வணிக மையங்களில் தற்காலிகமாக நியமிக்கப்பட்டன, அங்கு அவர்கள் உள்ளூர் மக்களை பிரிட்டிஷ் ஓய்வு நேர நடவடிக்கைகளான ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட விளையாட்டுகள் மற்றும் பள்ளிகள் மற்றும் கிளப்புகள் போன்ற இடமாற்றம் செய்யப்பட்ட கலாச்சார நிறுவனங்களுக்கு அழைத்தனர். பிரிட்டிஷ் பங்கு ஒருபோதும் மறைந்துவிடவில்லை, ஆனால் 1914 க்குப் பிறகு அது விரைவாக மங்கியது, ஏனெனில் பிரிட்டிஷார் பெரும் போருக்கு பணம் செலுத்த தங்கள் முதலீடுகளை பணமாக்கினர், மேலும் மற்றொரு ஆங்கிலோபோன் சக்தியான அமெரிக்கா, பெரும் சக்தியுடனும் ஒத்த கலாச்சார விதிமுறைகளுடனும் இப்பகுதிக்கு நகர்ந்தது. லத்தீன் அமெரிக்கா கால்பந்து விளையாட்டை (ஸ்பானிஷ் மொழியில் ஃபுட்போல் என்றும் போர்த்துகீசிய மொழியில் ஃபுட்போல் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) எடுத்ததால், விளையாட்டில் பிரிட்டிஷ் தாக்கம் அதிகமாக இருந்தது. அர்ஜென்டினாவில், ரக்பி, போலோ, டென்னிஸ் மற்றும் கோல்ஃப் ஆகியவை முக்கியமான நடுத்தர வர்க்க ஓய்வு நேரமாக மாறியது. கரீபியன் மற்றும் மத்திய அமெரிக்காவின் சில பகுதிகளில் பேஸ்பால் பிரபலத்தின் அடிப்படையில் கால்பந்தை மிஞ்சியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் சர்க்கரை நிறுவனங்கள் பிரிட்டிஷ் கரீபியனில் இருந்து கரும்பு வெட்டிகளை இறக்குமதி செய்தபோது இந்த விளையாட்டு தொடங்கியது. தங்கள் ஓய்வு நேரத்தில், தொழிலாளர்கள் கிரிக்கெட் விளையாடுவார்கள், ஆனால் பின்னர், அமெரிக்க இராணுவ ஆக்கிரமிப்பின் நீண்ட காலத்தில், கிரிக்கெட் பேஸ்பாலுக்கு வழி வகுத்தது, இது விரைவாக பரவலான பிரபலத்தைப் பெற்றது, இருப்பினும் கிரிக்கெட் பிரிட்டிஷ் கரீபியனில் விருப்பமானதாக உள்ளது. அமெரிக்க இராணுவம், குறிப்பாக டொமினிகன் குடியரசு மற்றும் கியூபா, அதே போல் நிகரகுவா, பனாமா மற்றும் புவேர்ட்டோ ரிக்கோ ஆகியவற்றால் நீண்ட காலமாக ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட நாடுகளில் பேஸ்பால் மிகப் பெரிய பின்தொடர்பைக் கொண்டிருந்தது. இந்த காலகட்டத்தில் அமெரிக்க இராணுவத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்படாத வெனிசுவேலாவும் கூட ஒரு பிரபலமான பேஸ்பால் இடமாக மாறியது. இந்த நாடுகள் அனைத்தும் பேஸ்பால் திறமைகளின் ஆதாரங்களாக உருவெடுத்துள்ளன, ஏனெனில் பல வீரர்கள் உள்ளூர் அணிகளில் தங்கள் திறமைகளை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள், அல்லது அமெரிக்க மேஜர் லீக்குகளால் நிர்வகிக்கப்படும் "அகாடமிகளில்" தங்கள் சொந்த அணிகளுக்கு மிகவும் நம்பிக்கைக்குரிய இளைஞர்களை வளர்க்கிறார்கள். இலக்கியத்திற்கு முந்தைய கொலம்பிய கலாச்சாரங்கள் முதன்மையாக வாய்மொழியாக இருந்தன, இருப்பினும் ஆஸ்டெக்குகள் மற்றும் மாயன்கள், எடுத்துக்காட்டாக, விரிவான குறியீடுகளை உருவாக்கினர். புராண மற்றும் மத நம்பிக்கைகள் பற்றிய வாய்வழி கணக்குகளும் சில சமயங்களில் ஐரோப்பிய காலனித்துவவாதிகளின் வருகைக்குப் பிறகு பதிவு செய்யப்பட்டன, இது போபோல் வுஹ் விஷயத்தில் இருந்தது. மேலும், வாய்வழி விவரிப்பின் பாரம்பரியம் இன்றுவரை உள்ளது, எடுத்துக்காட்டாக பெருவின் குவெச்சுவா மொழி பேசும் மக்கள் மற்றும் குவாத்தமாலாவின் குவிச்சே மக்கள் மத்தியில். ஐரோப்பா கண்டத்தை "கண்டுபிடித்த" தருணத்திலிருந்தே, ஆரம்பகால ஆராய்ச்சியாளர்களும் வெற்றியாளர்களும் தங்கள் அனுபவத்தின் எழுத்துப்பூர்வ கணக்குகளையும் கிரானிக்காக்களையும் தயாரித்தனர்-கொலம்பஸின் கடிதங்கள் அல்லது புதிய ஸ்பெயினின் வெற்றியைப் பற்றிய பெர்னல் டயஸ் டெல் காஸ்டில்லோவின் விளக்கம் போன்றவை. காலனித்துவ காலத்தில், எழுதப்பட்ட கலாச்சாரம் பெரும்பாலும் தேவாலயத்தின் கைகளில் இருந்தது, இந்த சூழலில் சோர் ஜுவானா இனெஸ் டி லா குரூஸ் மறக்கமுடியாத கவிதைகளையும் தத்துவக் கட்டுரைகளையும் எழுதினார். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், லிசார்டியின் எல் பெரிகில்லோ சார்னியென்டோ (1816) போன்ற முதல் நாவல்கள் உட்பட ஒரு தனித்துவமான கிரியோலோ இலக்கிய பாரம்பரியம் உருவானது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு "அடித்தள கற்பனைகளின்" (விமர்சகர் டோரிஸ் சோமரின் வார்த்தைகளில்) ஒரு காலகட்டமாக இருந்தது, தேசிய அடையாள உணர்வை நிறுவ முயற்சித்த ரொமாண்டிக் அல்லது இயற்கைவாத மரபுகளில் உள்ள நாவல்கள், மேலும் இது பெரும்பாலும் உள்நாட்டு கேள்வி அல்லது "நாகரிகம் அல்லது காட்டுமிராண்டித்தனம்" என்ற இருவகையில் கவனம் செலுத்தியது (இதற்காக, டொமிங்கோ சார்மின்டோவின் ஃபாகுண்டோ (1845), ஜுவான் லியோன் மெராவின் குமாண்டா (1879), அல்லது யூக்ளிட்ஸ் டா குன்ஹாவின் ஓஸ் செர்டோஸ் (1902) ஆகியவற்றைப் பார்க்கவும். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், நவீனத்துவம் உருவானது, இது ஒரு கவிதை இயக்கமாகும், அதன் ஸ்தாபக உரை ரூபன் டேரியோவின் அஸுல் (1888) ஆகும். இப்பகுதிக்கு வெளியே இலக்கிய கலாச்சாரத்தில் செல்வாக்கு செலுத்திய முதல் லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கிய இயக்கம் இதுவாகும், மேலும் இது முதல் உண்மையான லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியமாகும், இதில் தேசிய வேறுபாடுகள் இனி பிரச்சினையில் இல்லை. உதாரணமாக, ஜோஸ் மார்டி, ஒரு கியூப தேசபக்தர் என்றாலும், மெக்ஸிகோ மற்றும் அமெரிக்காவிலும் வசித்து வந்தார், மேலும் அர்ஜென்டினாவிலும் பிற இடங்களிலும் பத்திரிகைகளுக்கு எழுதினார். இருப்பினும், உலக வரைபடத்தில் லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்தை உண்மையில் வைத்தது என்னவென்றால், 1960 மற்றும் 1970 களின் இலக்கிய ஏற்றம், தைரியமான மற்றும் சோதனை நாவல்களால் வேறுபடுத்தப்பட்டது (ஜூலியோ கோர்டாஸரின் ராய்வேலா (1963) போன்றவை) அவை ஸ்பெயினில் அடிக்கடி வெளியிடப்பட்டு விரைவாக ஆங்கிலத்தில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டன. பூமின் வரையறுக்கும் நாவல் கேப்ரியல் கார்சியா மார்க்வெஸின் சியன் அனோஸ் டி சோலெடாட் (1967) ஆகும், இது லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்தை மாய யதார்த்தவாதத்துடன் இணைக்க வழிவகுத்தது, இருப்பினும் அந்தக் காலத்தின் பிற முக்கிய எழுத்தாளர்களான மரியோ வர்காஸ் லோசா மற்றும் கார்லோஸ் ஃபியூன்டெஸ் போன்றவர்கள் இந்த கட்டமைப்பிற்குள் அவ்வளவு எளிதில் பொருந்தவில்லை. விவாதிக்கக்கூடிய வகையில், பூமின் உச்சக்கட்டமானது அகஸ்டோ ரோ பாஸ்டோஸின் நினைவுச்சின்னமான யோ, எல் சுப்ரீம் (1974) ஆகும். பூமின் பின்னணியில், ஜுவான் ரல்போ, அலெஜோ கார்பென்டியர் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஜார்ஜ் லூயிஸ் போர்ஜஸ் போன்ற செல்வாக்குமிக்க முன்னோடிகளும் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டனர். இப்பகுதியில் உள்ள சமகால இலக்கியம் துடிப்பானதாகவும், மாறுபட்டதாகவும் உள்ளது, இதில் அதிகம் விற்பனையாகும் பாலோ கோயல்ஹோ மற்றும் இசபெல் அலெண்டே முதல் கியானினா ப்ராஷி, டயமேலா எல்டிட், ரிக்கார்டோ பிக்லியா, ராபர்டோ போலானோ அல்லது டேனியல் சாதா போன்ற எழுத்தாளர்களின் மிகவும் நவநாகரீகமான மற்றும் விமர்சன ரீதியாக பாராட்டப்பட்ட படைப்புகள் வரை உள்ளன. சாட்சிய வகையிலும் கணிசமான கவனம் செலுத்தப்பட்டுள்ளது, ரிகோபர்ட்டா மென்சு போன்ற சபால்டர்ன் பாடங்களுடன் இணைந்து தயாரிக்கப்பட்ட நூல்கள். இறுதியாக, வரலாற்றாசிரியர்களின் ஒரு புதிய இனம் அதிக பத்திரிகையாளர் கார்லோஸ் மான்சிவாஸ் மற்றும் பெட்ரோ லெமெபல் ஆகியோரால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறது. இப்பகுதியில் ஆறு நோபல் பரிசு வென்றவர்கள் உள்ளனர்ஃ கொலம்பிய கார்சியா மார்க்வெஸ் (1982), சிலி கவிஞர் கேப்ரியலா மிஸ்ட்ரல் (1945), குவாத்தமாலா நாவலாசிரியர் மிகுவல் ஏஞ்சல் அஸ்டூரியஸ் (1967), சிலி கவிஞர் பப்லோ நெருடா (1971), மெக்சிகன் கவிஞரும் கட்டுரையாளருமான ஆக்டேவியோ பாஸ் (1990), மற்றும் பெருவியன் எழுத்தாளர் மரியோ வர்காஸ் லோசா (2010). தத்துவம் லத்தீன் அமெரிக்க தத்துவத்தின் வரலாறு ஐந்து காலகட்டங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளதுஃ கொலம்பியத்திற்கு முந்தைய, காலனித்துவ, சுதந்திரவாத, தேசியவாத மற்றும் சமகால (அதாவது இருபதாம் நூற்றாண்டு முதல் தற்போது வரை). முக்கிய லத்தீன் அமெரிக்க தத்துவவாதிகளில், தத்துவஞானி, இசையமைப்பாளர், பரோக் காலத்தின் கவிஞர் மற்றும் நியூ ஸ்பெயினின் (மெக்ஸிகோ) ஹிரோனிமைட் கன்னியாஸ்திரி சோர் ஜுவானா இனெஸ் டி லா குரூஸ் (மெக்ஸிகோ, 1651-1695) ஆகியோர் அடங்குவர். லத்தீன் அமெரிக்க சமூகத்தில் பெண்ணின் நிலை குறித்து கேள்வி எழுப்பிய முதல் தத்துவஞானி சோர் ஜுவானா ஆவார். ஒரு பெண்ணுக்கு முறையற்ற அறிவுசார் முயற்சிகளைக் கைவிடுமாறு கத்தோலிக்க சர்ச் அதிகாரி சோர் ஜுவானாவுக்கு அறிவுறுத்தியபோது, சோர் ஜுவானாவின் விரிவான பதில் ஆண்களுக்கும் பெண்களுக்கும் இடையிலான பகுத்தறிவு சமத்துவத்தைப் பாதுகாக்கிறது, பெண்களின் கல்விக்கான உரிமைக்கு ஒரு சக்திவாய்ந்த வழக்கை உருவாக்குகிறது, மேலும் ஞானத்தைப் பற்றிய புரிதலை ஒரு சுய உணர்தலின் வடிவமாக வளர்க்கிறது. லத்தீன் அமெரிக்காவின் மிக முக்கியமான அரசியல் தத்துவவாதிகளில் ஒருவர் ஜோஸ் மார்ட்டி (கியூபா 1854-1895), கியூப சுதந்திரப் போருக்கு வழிவகுத்த கியூப தாராளவாத சிந்தனைக்கு முன்னோடியாக இருந்தார். லத்தீன் அமெரிக்காவின் பிற இடங்களில், 1870-1930 காலகட்டத்தில், பிரான்சில் அகஸ்டே காம்டே மற்றும் இங்கிலாந்தில் ஹெர்பர்ட் ஸ்பென்சர் ஆகியோருடன் தொடர்புடைய நேர்மறைவாதம் அல்லது "விஞ்ஞானவாதம்" என்ற தத்துவம் இப்பகுதியில் உள்ள அறிவுஜீவிகள், வல்லுநர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் மீது தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பிரான்சிஸ்கோ ரோமெரோ (அர்ஜென்டினா 1891-1962) 1940 ஆம் ஆண்டில் 'தத்துவ இயல்பு' என்ற சொற்றொடரை உருவாக்கினார், இது தத்துவ சிந்தனையை 'ஹிஸ்பானிக் அமெரிக்காவில் கலாச்சாரத்தின் ஒரு சாதாரண செயல்பாடு' என்று குறிப்பிடுகிறது. அவரது சகாப்தத்தின் பிற லத்தீன் அமெரிக்க தத்துவவாதிகளில் 'தி கிரியேட்டிவ் ஃப்ரீடம்' எழுதிய அலெஜான்ட்ரோ கார்ன் (அர்ஜென்டினா, 1860-1936) மற்றும் மெக்ஸிகோவின் ஜோஸ் வாஸ்கோன்செலோஸ் (1882-1959) ஆகியோர் அடங்குவர். கவிஞரும் கட்டுரையாளருமான ஆக்டேவியோ பாஸ் (1914-1998) ஒரு மெக்சிகன் இராஜதந்திரி மற்றும் கவிஞர் மற்றும் 1990 இல் இலக்கியத்திற்கான நோபல் பரிசை வென்றவர் ஆவார். சோர் ஜுவானா முதல் ரெமிடியோஸ் வரோஸ் வரை லத்தீன் அமெரிக்க மற்றும் ஸ்பானிஷ் கலாச்சாரத்தில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க எழுத்தாளர்களில் ஒருவரான பாஸ். லத்தீன்/ஓ அல்லது லத்தீன் தத்துவத்தைப் பின்பற்றும் மிக சமீபத்திய லத்தீன் அமெரிக்க தத்துவவாதிகள் பின்வருமாறுஃ அர்ஜென்டினாவைச் சேர்ந்த வால்டர் மிக்னோலோ (1941-), மரியா லுகோன்ஸ் (1948-), மற்றும் சுசானா நுசெடெல்லி (1954); கியூபாவைச் சேர்ந்த ஜார்ஜ் ஜே. இ. கிரேசியா (1942), குஸ்டாவோ பெரெஸ் ஃபிர்மாட் (1949) மற்றும் ஒஃபெலியா ஷூட் (1944); பனாமாவைச் சேர்ந்த லிண்டா மார்ட்டின் அல்கோஃப் (1955); புவேர்ட்டோ ரிக்கோவில் இருந்து கியானினா ப்ராஷி (1953); கொலம்பியாவைச் சேர்ந்த எட்வர்டோ மெண்டியெட்டா (1963). லத்தீன் தத்துவ எழுத்தின் வடிவங்கள் மற்றும் பாணிகள் பொருள் முக்கியத்துவத்தைப் பொறுத்து பெரிதும் வேறுபடுகின்றன. வால்டர் மிக்னோலோவின் "தி ஐடியா ஆஃப் லத்தீன் அமெரிக்கா" என்ற புத்தகம், லத்தீன் அமெரிக்கா மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்க தத்துவஞானி, லத்தீன் தத்துவத்தின் முன்னோடியாக, எவ்வாறு உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் பரப்பப்பட்டது என்பதை விளக்குகிறது. புவேர்ட்டோ ரிக்கன் சுதந்திரம் குறித்த கியானினா ப்ராஷியின் எழுத்துக்கள் நிதி பயங்கரவாதம், கடன் மற்றும் "அச்சம்" ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துகின்றன. லத்தீன்/ஓ தத்துவம் என்பது அமெரிக்காவில் உள்ள பல லத்தீன்/ஓ தத்துவவாதிகளின் பணிகளையும், ஒரு குறிப்பிட்ட தத்துவ சிக்கல்கள் மற்றும் கேள்வி கேட்கும் முறையையும் குறிக்கும் ஒரு சிந்தனை பாரம்பரியமாகும், இது லத்தீன்/ஓ அடையாளத்துடன் ஒரு ஹைபனேட்டட் அனுபவம், எல்லைகள், குடியேற்றம், பாலினம், இனம் மற்றும் இனம், பெண்ணியம் மற்றும் காலனித்துவம் ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. லத்தீன் அமெரிக்கா மற்றும் அமெரிக்காவில் நடைமுறையில் உள்ள லத்தீன் அமெரிக்க தத்துவத்தையும் குறிக்க "லத்தீன்/ஓ தத்துவம்" சிலரால் பயன்படுத்தப்படுகிறது, மற்றவர்கள் குறிப்பிட்ட தன்மையை பராமரிக்க லத்தீன்/ஓ தத்துவம் லத்தீன் அமெரிக்க தத்துவத்தின் ஒரு துணைக்குழுவை மட்டுமே குறிக்க வேண்டும் என்று வாதிடுகின்றனர். இசை லத்தீன் அமெரிக்க இசை பல வகைகளில் வருகிறது, வடக்கு மெக்ஸிகோவின் எளிய, கிராமப்புற கான்ஜுன்டோ இசை முதல் கியூபாவின் அதிநவீன ஹபானேரா வரை, ஹெய்டர் வில்லா-லோபோஸின் சிம்பொனிகளிலிருந்து எளிய மற்றும் நகரும் ஆண்டியன் புல்லாங்குழல் வரை. லத்தீன் அமெரிக்காவின் கொந்தளிப்பான சமீபத்திய வரலாற்றில் இசை ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டுள்ளது, எடுத்துக்காட்டாக நியூவா கான்சியன் இயக்கம். லத்தீன் இசை மிகவும் மாறுபட்டது, ஸ்பானிஷ் மொழி அல்லது பிரேசிலில் இதேபோன்ற போர்த்துகீசிய மொழியின் பயன்பாடு மட்டுமே உண்மையிலேயே ஒன்றிணைக்கும் நூல். லத்தீன் அமெரிக்காவை பல இசைப் பகுதிகளாகப் பிரிக்கலாம். ஆண்டியன் இசை, எடுத்துக்காட்டாக, மேற்கு தென் அமெரிக்காவின் நாடுகளை உள்ளடக்கியது, பொதுவாக கொலம்பியா, பெரு, பொலிவியா, ஈக்வடார், சிலி மற்றும் வெனிசுலா; மத்திய அமெரிக்க இசையில் நிகரகுவா, எல் சால்வடார், பெலிஸ், குவாத்தமாலா, ஹோண்டுராஸ் மற்றும் கோஸ்டா ரிகா ஆகியவை அடங்கும். கரீபியன் இசையில் கொலம்பியா, பனாமாவின் கரீபியன் கடற்கரை மற்றும் கரீபியனில் உள்ள பல ஸ்பானிஷ் மற்றும் பிரெஞ்சு மொழி பேசும் தீவுகள் அடங்கும், இதில் பிரெஞ்சு கயானா, ஹைட்டி, டொமினிகன் குடியரசு, கியூபா, புவேர்ட்டோ ரிக்கோ மற்றும் குறைவாக குறிப்பிடப்பட்ட மார்ட்டினிக் மற்றும் குவாடெலூப் ஆகியவை அடங்கும். பிரெஞ்சு மேற்கிந்தியத் தீவுகளின் சேர்க்கை அறிஞர்களால் வேறுபடுகிறது. பிரேசில் அதன் பெரிய அளவு மற்றும் நம்பமுடியாத பன்முகத்தன்மை மற்றும் ஒரு போர்த்துகீசிய காலனியாக அதன் தனித்துவமான வரலாறு ஆகிய இரண்டின் காரணமாகவும் அதன் சொந்த இசைப் பகுதியைக் கொண்டுள்ளது. இசை ரீதியாக, லத்தீன் அமெரிக்கா அதன் முன்னாள் காலனித்துவ பெருநகரங்களையும் பாதித்துள்ளது. ஸ்பானிஷ் இசை (மற்றும் போர்த்துகீசிய இசை) மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்க இசை ஒருவருக்கொருவர் வலுவாக குறுக்கு-கருவுறுதல் செய்தன, ஆனால் லத்தீன் இசை ஆங்கிலம் பேசும் உலகத்திலிருந்தும், ஆப்பிரிக்க இசையிலிருந்தும் தாக்கங்களை உள்வாங்கியது. லத்தீன் அமெரிக்க இசையின் முக்கிய பண்புகளில் ஒன்று அதன் பன்முகத்தன்மை, மத்திய அமெரிக்கா மற்றும் கரீபியனின் உயிரோட்டமான தாளங்கள் முதல் தெற்கு தென் அமெரிக்காவின் மிகவும் கடுமையான ஒலிகள் வரை. லத்தீன் அமெரிக்க இசையின் மற்றொரு அம்சம், ஆரம்பகால ஸ்பானிஷ் மற்றும் ஐரோப்பிய பரோக் முதல் ஆப்பிரிக்க தாளங்களின் வெவ்வேறு துடிப்புகள் வரை அமெரிக்காவிற்கு வந்து செல்வாக்கு பெற்ற பல்வேறு பாணிகளின் அசல் கலவை ஆகும். சல்சா, மெரெங்கு, பச்சாட்டா போன்ற லத்தீன்-கரீபியன் இசை, ஆப்பிரிக்க தாளங்கள் மற்றும் மெல்லிசைகளால் வலுவாக பாதிக்கப்பட்டுள்ள இசை பாணிகள் ஆகும். லத்தீன் அமெரிக்காவின் பிற இசை வகைகளில் அர்ஜென்டினா மற்றும் உருகுவேய டாங்கோ, கொலம்பிய கம்பியா மற்றும் வல்லெனடோ, மெக்சிகன் ராஞ்சேரா, கியூபன் சல்சா, பொலெரோ, ரம்பா மற்றும் மாம்போ, நிகரகுவான் பாலோ டி மாயோ, உருகுவேய கேண்டோம், பனாமா கம்பியா, தம்போரிட்டோ, சலோமா மற்றும் பசில்லோ ஆகியவை அடங்கும். பிரேசிலில், சம்பா, அமெரிக்க ஜாஸ், ஐரோப்பிய பாரம்பரிய இசை மற்றும் சோரோ ஆகியவை போசா நோவாவுடன் இணைக்கப்பட்டன. சமீபத்தில் ஹைட்டிய கொம்பா பெருகிய முறையில் பிரபலமடைந்துள்ளது. பாரம்பரிய இசையமைப்பாளர் ஹெய்டர் வில்லா-லோபோஸ் (1887-1959) தனது தாயகமான பிரேசிலுக்குள் பூர்வீக இசை மரபுகளை பதிவு செய்வதில் பணியாற்றினார். அவரது தாயகத்தின் மரபுகள் அவரது பாரம்பரிய படைப்புகளை பெரிதும் பாதித்தன. கியூப லியோ ப்ரூவரின் மிக சமீபத்திய படைப்புகள் மற்றும் வெனிசுவேலாவின் அன்டோனியோ லாரோ மற்றும் பராகுவேயின் அகஸ்டின் பாரியோஸ் ஆகியோரின் கிட்டார் வேலைப்பாடுகளும் குறிப்பிடத்தக்கவை. லத்தீன் அமெரிக்க மற்றும் கரீபியன் நாடுகளின் உண்மையான ஆன்மா வெளிப்படும் நாட்டுப்புறக் கதைகள் மூலம் இசைக்கு முக்கிய பங்களிப்பு நுழைந்தது என்று வாதிடலாம். இசைக்கலைஞர்கள் அடாஹுவல்பா யுபான்கி, வயலட்டா பாரா, விக்டர் ஜாரா, மெர்சிடிஸ் சோசா, ஜார்ஜ் நெக்ரெட், கேடனோ வெலோசோ, யமா சுமாக் மற்றும் பலர் இந்த ஆன்மா அடையக்கூடிய உயரங்களுக்கு அற்புதமான எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்கினர், எடுத்துக்காட்டாகஃ உருகுவேயில் பிறந்த மற்றும் ஒஸ்கார் பரிசை வென்ற முதல் லத்தீன் அமெரிக்க இசைக்கலைஞர் ஜார்ஜ் டிரெக்ஸ்லர். பல வகையான பாறைகள் உட்பட லத்தீன் பாப் இன்று லத்தீன் அமெரிக்காவில் பிரபலமாக உள்ளது (ஸ்பானிஷ் மொழி ராக் அண்ட் ரோலைப் பார்க்கவும்). லத்தீன் அமெரிக்க திரைப்படங்கள் பணக்கார மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டவை. ஆனால் முக்கிய உற்பத்தி மையங்கள் மெக்சிகோ, அர்ஜென்டினா, பிரேசில் மற்றும் கியூபா ஆகும். ஒலி அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட பிறகு லத்தீன் அமெரிக்க சினிமா செழித்தது, இது எல்லைக்கு தெற்கே ஹாலிவுட் திரைப்படத்தின் ஏற்றுமதிக்கு மொழியியல் தடையை சேர்த்தது. 1950கள் மற்றும் 1960களில் அர்ஜென்டினா திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களான பெர்னாண்டோ சோலனாஸ் மற்றும் ஆக்டேவியோ கெட்டினோ ஆகியோர் தலைமையில் மூன்றாம் சினிமாவை நோக்கிய ஒரு இயக்கம் ஏற்பட்டது. மிக சமீபத்தில், ஒரு புதிய பாணி இயக்கம் மற்றும் படமாக்கப்பட்ட கதைகள் "புதிய லத்தீன் அமெரிக்க சினிமா" என்று குறிக்கப்பட்டுள்ளன. 1940 களில் பொற்காலத்திலிருந்து மெக்சிகன் திரைப்படங்கள் லத்தீன் அமெரிக்க சினிமாவின் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகளாகும், அந்த ஆண்டுகளில் ஹாலிவுட்டுடன் ஒப்பிடக்கூடிய ஒரு பெரிய தொழில் உள்ளது. மிக சமீபத்தில் அமோர்ஸ் பெர்ரோஸ் (2000) மற்றும் ஒய் து மாமா தம்பியன் (2001) போன்ற திரைப்படங்கள் சமகால பாடங்களைப் பற்றிய உலகளாவிய கதைகளை உருவாக்குவதில் வெற்றிகரமாக உள்ளன, மேலும் அவை சர்வதேச அளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன. ஆயினும்கூட, உலகளாவிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களில் அதிக கவனம் செலுத்தும் கார்லோஸ் ரெய்காடாஸ் மற்றும் பெர்னாண்டோ இம்பிக் போன்ற சோதனைத் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களின் எழுச்சியையும் நாடு கண்டுள்ளது. மற்ற முக்கியமான மெக்சிகன் இயக்குநர்கள் ஆர்டுரோ ரிப்ஸ்டீன் மற்றும் கில்லர்மோ டெல் டோரோ ஆவர். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் அர்ஜென்டினா சினிமா ஒரு பெரிய தொழிற்துறையாக இருந்தது. பொதுவாக கலாச்சாரத்தை முடக்கிய தொடர்ச்சியான இராணுவ அரசாங்கங்களுக்குப் பிறகு, 1985 ஆம் ஆண்டில் அகாடமி விருது வென்ற அதிகாரப்பூர்வ கதையை தயாரிக்க இராணுவ சர்வாதிகாரத்திற்குப் பிறகு இந்தத் தொழில் மீண்டும் வெளிப்பட்டது. அர்ஜென்டினா பொருளாதார நெருக்கடி 1990 களின் பிற்பகுதியிலும் 2000 களின் முற்பகுதியிலும் திரைப்படங்களின் தயாரிப்பை பாதித்தது, ஆனால் அந்த ஆண்டுகளில் தயாரிக்கப்பட்ட பல அர்ஜென்டினா திரைப்படங்கள் சர்வதேச அளவில் பாராட்டப்பட்டன, அவற்றில் பிளாட்டா குவெமாடா (2000), நியூவ் ரீனாஸ் (2000), எல் அப்ராஸோ பார்ட்டிடோ (2004) மற்றும் ரோமா (2004) ஆகியவை அடங்கும். பிரேசிலில், சினிமா நோவோ இயக்கம் விமர்சன மற்றும் அறிவார்ந்த திரைக்கதைகளுடன் திரைப்படங்களை உருவாக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட வழியை உருவாக்கியது, வெப்பமண்டல நிலப்பரப்பில் வெளிப்புறத்தின் ஒளி தொடர்பான தெளிவான புகைப்படம் மற்றும் ஒரு அரசியல் செய்தி. நவீன பிரேசிலிய திரைப்படத் தொழில் நாட்டிற்குள் அதிக இலாபகரமானதாகிவிட்டது, மேலும் அதன் சில தயாரிப்புகள் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் பரிசுகளையும் அங்கீகாரத்தையும் பெற்றுள்ளன. சென்ட்ரல் டூ பிரேசில் (1999) மற்றும் சிடேட் டி டியூஸ் (2003) போன்ற திரைப்படங்களுக்கு உலகம் முழுவதும் ரசிகர்கள் உள்ளனர், மேலும் அதன் இயக்குநர்கள் அமெரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய திரைப்படத் திட்டங்களில் பங்கேற்றுள்ளனர். கியூபப் புரட்சிக்குப் பிறகு கியூப சினிமா மிகவும் உத்தியோகபூர்வ ஆதரவைப் பெற்றுள்ளது, மேலும் முக்கிய திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களில் டோமஸ் குட்டீரெஸ் அலியா அடங்குவார். நவீன நடனம் லத்தீன் அமெரிக்கா நடன பாணிகளை உருவாக்கும் வலுவான பாரம்பரியத்தைக் கொண்டுள்ளது. அதன் சில நடனம் மற்றும் இசை பாலியல் தன்மையை வலியுறுத்துவதாகக் கருதப்படுகின்றன, மேலும் அவை தோன்றிய நாடுகளுக்கு வெளியே பிரபலமடைந்துள்ளன. சல்சா மற்றும் மிகவும் பிரபலமான லத்தீன் நடனங்கள் 1900 களின் முற்பகுதியிலும் நடுப்பகுதியிலும் கலாச்சாரத்தில் உருவாக்கப்பட்டு ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன, அதன் பின்னர் அமெரிக்காவிலும் வெளியேயும் அவற்றின் முக்கியத்துவத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்ள முடிந்தது. கியூபா இதே போன்ற இசை மற்றும் நடன பாணிகளை ஏற்றுக்கொண்ட அதே நேரத்தில் மெக்ஸிகோவின் மரியாச்சி இசைக்குழுக்கள் விரைவான வேகமான தாளங்களையும் விளையாட்டுத்தனமான இயக்கங்களையும் தூண்டின. பாரம்பரிய நடனங்கள் புதிய, நவீன வழிகளுடன் கலக்கப்பட்டு, ஒரு கலப்பு, சமகால வடிவங்களாக உருவாகின. பால்ரூம் ஸ்டுடியோக்கள் பல லத்தீன் அமெரிக்க நடனங்களைப் பற்றிய பாடங்களைக் கற்பிக்கின்றன. ஹாங்கி-டாங்க் நாட்டுப்புற பார்களில் சா-சா செய்யப்படுவதைக் கூட ஒருவர் காணலாம். லத்தீன் நடனத்தில் அமெரிக்காவின் ஈடுபாட்டில் மியாமி ஒரு பெரிய பங்களிப்பாளராக இருந்து வருகிறது. இவ்வளவு பெரிய புவேர்ட்டோ ரிக்கன் மற்றும் கியூப மக்கள் தொகையுடன், பகல் அல்லது இரவு எந்த நேரத்திலும் தெருக்களில் லத்தீன் நடனம் மற்றும் இசையைக் காணலாம். லத்தீன் அமெரிக்காவின் சில நடனங்கள் அவை நடனமாடும் இசையின் வகையிலிருந்து பெறப்பட்டு பெயரிடப்பட்டுள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, மாம்போ, சல்சா, சா-சா-சா, ரம்பா, மெரெங்கு, சம்பா, ஃபிளமென்கோ, பச்சாட்டா மற்றும், அநேகமாக மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய, டாங்கோ மிகவும் பிரபலமானவை. ஒவ்வொரு வகையான இசையும் இசை, எண்ணிக்கைகள், தாளங்கள் மற்றும் பாணியுடன் செல்லும் குறிப்பிட்ட படிகளைக் கொண்டுள்ளது. நவீன லத்தீன் அமெரிக்க நடனம் மிகவும் சுறுசுறுப்பானது. இந்த நடனங்கள் முதன்மையாக ஒரு கூட்டாளருடன் ஒரு சமூக நடனமாக நிகழ்த்தப்படுகின்றன, ஆனால் தனி மாறுபாடுகள் உள்ளன. இந்த நடனங்கள் உணர்ச்சிபூர்வமான இடுப்பு அசைவுகள் மற்றும் கூட்டாளர்களுக்கிடையேயான தொடர்பை வலியுறுத்துகின்றன. பல நடனங்கள் நெருக்கமான அரவணைப்பில் செய்யப்படுகின்றன, மற்றவை மிகவும் பாரம்பரியமானவை மற்றும் பால்ரூம் நடனத்தை ஒத்தவை, கூட்டாளர்களிடையே ஒரு வலுவான சட்டகத்தை வைத்திருக்கின்றன. ஐரோப்பியர்கள் கண்டத்திற்கு வருவதற்கு முன்பு லத்தீன் அமெரிக்காவில் நாடக அரங்கம் இருந்தது. லத்தீன் அமெரிக்காவின் பூர்வீகவாசிகள் தங்கள் சொந்த சடங்குகள், திருவிழாக்கள் மற்றும் விழாக்களைக் கொண்டிருந்தனர். அவை நடனம், கவிதை பாடுதல், பாடல், நாடக நாடகங்கள், மைம், அக்ரோபாட்டிக்ஸ் மற்றும் மந்திர நிகழ்ச்சிகளை உள்ளடக்கியது. கலைஞர்கள் பயிற்சி பெற்றனர்; அவர்கள் ஆடைகள், முகமூடிகள், ஒப்பனை, விக்ஸ் அணிந்தனர். பார்வையை மேம்படுத்த மேடைகள் அமைக்கப்பட்டன. மரங்களின் கிளைகள் மற்றும் பிற இயற்கை பொருட்களால் 'செட்டுகள்' அலங்கரிக்கப்பட்டன. ஐரோப்பியர்கள் இதை தங்களுக்கு சாதகமாகப் பயன்படுத்தினர். வெற்றிக்குப் பிறகு முதல் ஐம்பது ஆண்டுகளுக்கு, கிறிஸ்தவ கோட்பாட்டை காட்சியின் காட்சி மற்றும் வாய்வழி தரத்திற்கு பழக்கமான மக்களுக்கு பரப்புவதற்கும், இதனால் கலாச்சார மேலாதிக்கத்தின் ஒரு வடிவத்தை பராமரிப்பதற்கும் மிஷனரிகள் நாடகத்தை பரவலாகப் பயன்படுத்தினர். 'புறமத' நடைமுறைகளுக்கு முற்றுப்புள்ளி வைப்பதை விட உள்நாட்டு தகவல்தொடர்பு வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது, வெற்றியாளர்கள் கண்ணாடிகளின் உள்ளடக்கத்தை எடுத்து, பொறிகளைத் தக்க வைத்துக் கொண்டு, தங்கள் சொந்த செய்தியை தெரிவிக்க அவற்றைப் பயன்படுத்தினர். கொலம்பியத்திற்கு முந்தைய சடங்குகள் பழங்குடி மக்கள் தெய்வீகத்துடன் தொடர்பு கொண்ட விதம். ஸ்பானியர்கள் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் அமெரிக்காவின் பழங்குடி மக்களை கிறிஸ்துவமயமாக்கவும் காலனித்துவப்படுத்தவும் நாடகங்களைப் பயன்படுத்தினர். காட்சிக்கு ஏற்கனவே பழக்கமான மக்களை கையாள்வதில் நாடகம் ஒரு சக்திவாய்ந்த கருவியாக இருந்தது. மக்களை கையாள உள்நாட்டு செயல்திறன் நடைமுறைகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் காலனித்துவ நாடகத்தால் லத்தீன் அமெரிக்காவில் அரசியல் பிடிப்புக்கான ஒரு கருவியாக நாடகம் மாறியது. தங்கள் சொந்த தோல்வியின் நாடகத்தில் பங்கேற்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்த பழங்குடி மக்களுக்கு நாடகம் ஒரு வழியை வழங்கியது. 1599 ஆம் ஆண்டில், இறுதி தீர்ப்பின் கட்டத்தில் இறந்தவர்களை சித்தரிக்க பூர்வீக அமெரிக்கர்களின் சடலங்களையும் கூட ஜெஸ்யூட்கள் பயன்படுத்தினர். நாடகங்கள் ஒரு புதிய புனித ஒழுங்கை ஊக்குவிக்கும் போது, அவர்களின் முதல் முன்னுரிமை புதிய மதச்சார்பற்ற, அரசியல் ஒழுங்கை ஆதரிப்பதாகும். முதன்மையாக நிர்வாகத்தின் சேவையில் காலனித்துவவாதிகளின் கீழ் நாடகம். பூர்வீக மக்கள் தொகையில் பெரும் சரிவுக்குப் பிறகு, நாடகத்தில் பூர்வீக நனவும் அடையாளமும் மறைந்துவிட்டன, இருப்பினும் துண்டுகள் அவற்றுக்கு பூர்வீக கூறுகளைக் கொண்டிருந்தன. லத்தீன் அமெரிக்காவில் முன்னேறிய நாடகம் வெற்றியாளர்கள் அமெரிக்காவிற்கு கொண்டு வந்த நாடகம் என்று வாதிடப்படுகிறது, அமெரிக்காவின் நாடகம் அல்ல. பிந்தைய காலனித்துவ லத்தீன் அமெரிக்க நாடகத்தின் முன்னேற்றம் உள் மோதல்கள் மற்றும் வெளிப்புற தலையீடு ஆகியவை லத்தீன் அமெரிக்க வரலாற்றின் பின்னணியில் உள்ள உந்துதலாகும், இது நாடகத்திற்கும் பொருந்தும். 1959-1968: நாடகவியல் கட்டமைப்புகள் மற்றும் சமூகத் திட்டங்களின் கட்டமைப்புகள் "நுயெஸ்ட்ரா அமெரிக்கா" 1968-1974 என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பூர்வீக லத்தீன் அமெரிக்க தளத்தை உருவாக்குவதில் அதிக சாய்வு கொண்டிருந்தனஃ தியேட்டர் இன்னும் ஒரே மாதிரியான வரையறையைக் கோர முயற்சிக்கிறது, இது அதிக ஐரோப்பிய மாதிரிகளைக் கொண்டுவருகிறது. இந்த கட்டத்தில், லத்தீன் அமெரிக்கன் தியேட்டர் அதன் வரலாற்று வேர்களுடன் இணைக்க முயன்றது. 1974-1984: லத்தீன் அமெரிக்காவின் வரலாற்றில் வேரூன்றிய வெளிப்பாட்டிற்கான தேடல் நாடுகடத்தல் மற்றும் மரணத்திற்கு பலியானது. லத்தீன் அமெரிக்க உணவு என்பது லத்தீன் அமெரிக்காவில் உள்ள பல நாடுகள் மற்றும் கலாச்சாரங்களில் பொதுவான உணவுகள், பானங்கள் மற்றும் சமையல் பாணிகளைக் குறிக்கிறது. லத்தீன் அமெரிக்கா நாட்டுக்கு நாடு மாறுபடும் உணவு வகைகளைக் கொண்ட மிகவும் மாறுபட்ட பிராந்தியமாகும். லத்தீன் அமெரிக்க உணவு வகைகளின் பொதுவான சில பொருட்களில் மக்காச்சோள அடிப்படையிலான உணவுகள் மற்றும் பானங்கள் (டோர்டில்லாக்கள், தமால்கள், அரேபாக்கள், புபுசாக்கள், சிச்சா மொராடா, சிச்சா டி ஜோரா) மற்றும் பல்வேறு சல்சாக்கள் மற்றும் பிற சுவையூட்டிகள் (குவாக்காமோல், பிகோ டி காலோ, மச்சம்) அடங்கும். இந்த மசாலாப் பொருட்கள் பொதுவாக லத்தீன் அமெரிக்க உணவு வகைகளுக்கு ஒரு தனித்துவமான சுவையைக் கொடுக்கின்றன, இருப்பினும், லத்தீன் அமெரிக்காவின் ஒவ்வொரு நாடும் வெவ்வேறு மசாலாப் பொருட்களைப் பயன்படுத்த முனைகின்றன, மேலும் மசாலாப் பொருட்களைப் பகிர்ந்து கொள்பவர்கள் அவற்றை வெவ்வேறு அளவுகளில் பயன்படுத்த முனைகிறார்கள். இதனால், இது நாடு முழுவதும் பல்வேறு வகைகளுக்கு வழிவகுக்கிறது. இறைச்சியும் பரவலாக நுகரப்படுகிறது, மேலும் பல லத்தீன் அமெரிக்க நாடுகளில் முக்கிய பொருட்களில் ஒன்றாகும், அங்கு அவை சிறப்பு வாய்ந்ததாகக் கருதப்படுகின்றன, அவை அசாடோ அல்லது சுராஸ்கோ என்று குறிப்பிடப்படுகின்றன. லத்தீன் அமெரிக்க பானங்கள் அவற்றின் உணவுகளைப் போலவே தனித்துவமானவை. சில பானங்கள் பூர்வீக அமெரிக்கர்களின் காலத்தைச் சேர்ந்தவையாக இருக்கலாம். சில பிரபலமான பானங்களில் மேட், பிஸ்கோ புளிப்பு, ஹோர்சாட்டா, சிச்சா, அடோல், கொக்கோ மற்றும் அகுவாஸ் ஃப்ரெஸ்காஸ் ஆகியவை அடங்கும். லத்தீன் அமெரிக்காவில் உள்ள இனிப்புகளில் டல்ஸ் டி லெச், அல்ஃபாஜோர், ஆரோஸ் கான் லெச், ட்ரெஸ் லெச்ஸ் கேக், தேஜா மற்றும் ஃப்ளான் ஆகியவை அடங்கும். பிராந்திய கலாச்சாரங்கள் வட அமெரிக்கா மெக்ஸிகோ வரலாற்று ரீதியாக, மெக்ஸிகன் மக்கள் ஒரு ஐக்கியப்பட்ட அடையாளத்தை உருவாக்க போராடினர். இந்த குறிப்பிட்ட இதழ் மெக்சிகன் நோபல் பரிசு வென்ற ஆக்டேவியோ பாஸின் தி லாபிரிந்த் ஆஃப் சோலிட்யூட் என்ற புத்தகத்தின் முக்கிய தலைப்பாகும். மெக்ஸிகோ ஒரு பெரிய மக்கள்தொகை கொண்ட ஒரு பெரிய நாடு, எனவே நாட்டின் சில பகுதிகளில் மட்டுமே காணப்படும் பல கலாச்சார பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது. வடக்கு மெக்சிகோ அதன் மிகக் குறைந்த பூர்வீக அமெரிக்க மக்கள் தொகை மற்றும் ஐரோப்பிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவர்களின் அதிக அடர்த்தி காரணமாக கலாச்சார ரீதியாக வேறுபட்ட பகுதியாகும். அமெரிக்காவுடனான பொதுவான எல்லை காரணமாக வடக்கு மெக்ஸிகன் மக்களும் அதிக அமெரிக்கமயமாக்கப்பட்டுள்ளனர். மத்திய மற்றும் தெற்கு மெக்ஸிகோவில் பல நன்கு அறியப்பட்ட மரபுகள் அவற்றின் தோற்றத்தைக் காண்கின்றன, எனவே இந்த பகுதியைச் சேர்ந்த மக்கள் ஒரு வகையில் மிகவும் பாரம்பரியமானவர்கள், ஆனால் அவர்களின் கூட்டு ஆளுமையை பொதுமைப்படுத்த முடியாது. உதாரணமாக, பியூப்லாவைச் சேர்ந்த மக்கள் பழமைவாதிகள் மற்றும் ஒதுக்கப்பட்டவர்கள் என்று கருதப்படுகிறார்கள், மேலும் அண்டை மாநிலமான வெராக்ரூஸில், மக்கள் வெளியேறும் மற்றும் தாராளவாதமாக இருப்பதில் புகழ் பெற்றுள்ளனர். சிலங்கோக்கள் (மெக்ஸிகோ நகர பூர்வீகவாசிகள்) சற்று ஆக்ரோஷமாகவும் சுயநலமாகவும் இருப்பதாக நம்பப்படுகிறது. ரெஜியோமொண்டனோக்கள் (மான்டெரேயைச் சேர்ந்த குடிமக்கள்) தங்கள் சமூக அந்தஸ்தைப் பொருட்படுத்தாமல் பெருமைப்படுவதாகவும், மோசமாகவும் கருதப்படுகிறார்கள். கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு மெக்சிகன் மாநிலமும் அதன் சொந்த உச்சரிப்பைக் கொண்டுள்ளது, இது ஒருவரின் மொழியைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் அவர்களின் தோற்றத்தை வேறுபடுத்துவதை மிகவும் எளிதாக்குகிறது. மெக்சிகோவின் இலக்கியம் மெசோமெரிக்காவின் பூர்வீக குடியேற்றங்களின் இலக்கியத்திலும் ஐரோப்பிய இலக்கியத்திலும் அதன் முன்னோடிகளைக் கொண்டுள்ளது. மிகவும் நன்கு அறியப்பட்ட ப்ரீஹிஸ்பானிக் கவிஞர் நெட்ஸாஹுவால்கோயோட்டில் ஆவார். சிறந்த காலனித்துவ எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களில் ஜுவான் ரூயிஸ் டி அலார்கன் மற்றும் சோர் ஜுவானா இனெஸ் டி லா குரூஸ் ஆகியோர் அடங்குவர். லத்தீன் அமெரிக்காவில் எழுதப்பட்டு வெளியிடப்பட்ட முதல் நாவல் பொதுவாக ஜோஸ் ஜோக்கின் ஃபெர்னாண்டஸ் டி லிஜார்டியின் தி மாங்கி கிளி (1816 முதல் 1831 வரை தொடர்) என்று கருதப்படுகிறது. பிற குறிப்பிடத்தக்க மெக்சிகன் எழுத்தாளர்களில் ஆக்டேவியோ பாஸ் (நோபல் பரிசு பெற்றவர்), சேவியர் வில்லார்ருட்டியா மற்றும் ரமோன் லோபஸ் வெலார்டே போன்ற கவிஞர்களும், உரைநடை எழுத்தாளர்களான அல்ஃபோன்சோ ரெய்ஸ், இக்னாசியோ மானுவல் அல்டாமிரானோ, நெல்லி காம்போபெல்லோ, ஜுவான் ஜோஸ் அர்ரியோலா, கார்லோஸ் ஃபியூன்டெஸ், அகஸ்டின் யானெஸ், எலெனா காரோ, மரியானோ அசுவேலா, ஜுவான் ரல்போ, ஆம்பாரோ டேவிலா, ஜார்ஜ் இபார்குயென்காய்டியா, குவாடலூப் டியூனாஸ், புருனோ டிராவன் மற்றும் பெர்னாண்டோ டெல் பாசோ போன்ற நாடக எழுத்தாளர்களும் அடங்குவர். சமகால மெக்சிகன் எழுத்தாளர்களில் அல்வாரோ என்ரிக், டேனியல் சாதா, குவாடலூப் நெட்டெல், ஜுவான் வில்லோரோ, ஜார்ஜ் வோல்பி மற்றும் ஃபெர்னாண்டா மெல்சோர் ஆகியோர் அடங்குவர். மெக்ஸிகோவின் இசை மிகவும் மாறுபட்டது மற்றும் பரந்த அளவிலான இசை வகைகள் மற்றும் செயல்திறன் பாணிகளைக் கொண்டுள்ளது. இது பல்வேறு கலாச்சாரங்களால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளது, குறிப்பாக மெக்ஸிகோ மற்றும் ஐரோப்பாவின் பழங்குடி மக்களின் கலாச்சாரம். பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில் தொடங்கி மெக்சிகன் தேசியவாதத்தின் வெளிப்பாடாக இசை இருந்தது. மெக்ஸிகோ ஒரு தேசிய அரசாக நிறுவப்படுவதற்கு முன்பு, இந்த நிலத்தின் அசல் குடியிருப்பாளர்கள் டிரம்ஸ் (டெபோனாஸ்ட்லி போன்றவை), புல்லாங்குழல், சத்தங்கள், எக்காளங்களாக சங்கிலிகள் மற்றும் இசை மற்றும் நடனங்களை உருவாக்க தங்கள் குரல்களைப் பயன்படுத்தினர். இந்த பண்டைய இசை இன்னும் மெக்சிகோவின் சில பகுதிகளில் இசைக்கப்படுகிறது. இருப்பினும், மெக்ஸிகோவின் பாரம்பரிய சமகால இசையின் பெரும்பகுதி ஸ்பானிஷ் காலனித்துவ காலத்திலும் அதற்குப் பின்னரும் எழுதப்பட்டது, பல பழைய உலக செல்வாக்குமிக்க கருவிகளைப் பயன்படுத்தியது. மரியாச்சி இசையில் பயன்படுத்தப்படும் மெக்சிகன் விஹூலா போன்ற பல பாரம்பரிய கருவிகள், அவற்றின் பழைய உலக முன்னோடிகளிடமிருந்து தழுவி, பாரம்பரியமாக மெக்சிகன் என்று கருதப்படுகின்றன. பிரபலமான இசை வகைகளில் சோன் ஹூஸ்டெகோ, ரான்செரா, மெக்சிகன் பொலெரோ, மரியாச்சி, கோரிடோ, பண்டா மற்றும் மியூசிகா நார்டேனா ஆகியவை அடங்கும். ஜோஸ் மரியானோ எலிசாகா, ஜுவெண்டினோ ரோசாஸ், அகஸ்டின் லாரா மற்றும் ஜோஸ் ஆல்ஃபிரடோ ஜிமெனெஸ் ஆகியோர் குறிப்பிடத்தக்க இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பாடலாசிரியர்களில் அடங்குவர். குவாடலஜாரா, பியூப்லா, மான்டேரி, மெக்ஸிகோ சிட்டி மற்றும் பெரும்பாலான நடுத்தர நகரங்களில் உள்ள மெக்ஸிகன் மக்கள் ஓய்வு நேரத்திற்கு பல்வேறு வகையான விருப்பங்களை அனுபவிக்கிறார்கள். அனைத்து வயதினருக்கும் ஆர்வமுள்ளவர்களுக்கும் புதிய மால்கள் அதிகரித்து வருவதால், ஷாப்பிங் மையங்கள் குடும்பங்களிடையே மிகவும் விரும்பத்தக்கவை. அவற்றில் ஏராளமான மல்டிபிளெக்ஸ் சினிமாக்கள், சர்வதேச மற்றும் உள்ளூர் உணவகங்கள், உணவு நீதிமன்றங்கள், கஃபேக்கள், பார்கள், புத்தகக் கடைகள் மற்றும் பெரும்பாலான சர்வதேச புகழ்பெற்ற ஆடை பிராண்டுகளும் உள்ளன. மெக்ஸிகன் மக்கள் தங்கள் சொந்த நாட்டிற்குள் பயணிக்க வாய்ப்புள்ளது, அண்டை நகரம் அல்லது நகரத்திற்கு குறுகிய வார இறுதி பயணங்களை மேற்கொள்கின்றனர். சிறந்த வாய்ப்புகளைத் தேடும் புலம்பெயர்ந்தோரை ஈர்க்கும் லத்தீன் அமெரிக்காவின் பிற நாடுகளை விட மெக்ஸிகோவின் வாழ்க்கைத் தரம் அதிகமாக உள்ளது. சமீபத்திய பொருளாதார வளர்ச்சியுடன், பல உயர் வருமானம் கொண்ட குடும்பங்கள் ஒற்றை வீடுகளில் வாழ்கின்றன, பொதுவாக "ஃப்ராஸியோனாமியென்டோ" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு கேட் சமூகத்திற்குள் காணப்படுகின்றன. இந்த இடங்கள் நடுத்தர மற்றும் உயர் வகுப்பினரிடையே மிகவும் பிரபலமாக இருப்பதற்கான காரணம், அவை பாதுகாப்பு உணர்வை வழங்குவதோடு சமூக அந்தஸ்தையும் வழங்குகின்றன. நீச்சல் குளங்கள் அல்லது கோல்ஃப் கிளப்புகள் மற்றும்/அல்லது வேறு சில பொருட்கள் இந்த ஃப்ராஸியோனாமியென்டோஸில் காணப்படுகின்றன. இதற்கு மாறாக, ஏழை மெக்ஸிகன் மக்கள், குடும்பம், நண்பர்கள் மற்றும் கலாச்சார பழக்கவழக்கங்களுக்கு அவர்கள் அளிக்கும் முக்கியத்துவத்தைப் பகிர்ந்து கொண்டாலும், கடுமையான வாழ்க்கையை வாழ்கின்றனர். மெக்சிகோவை தளமாகக் கொண்ட இரண்டு முக்கிய தொலைக்காட்சி நெட்வொர்க்குகள் டெலிவிஸா மற்றும் டிவி ஆஸ்டெகா ஆகும். சோப் ஓபராக்கள் (டெலிநோவெலாக்கள்) பல மொழிகளுக்கு மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் வெரோனிகா காஸ்ட்ரோ, லூசியா மெண்டெஸ், லூசரோ மற்றும் தலியா போன்ற புகழ்பெற்ற பெயர்களுடன் உலகம் முழுவதும் காணப்படுகின்றன. கேல் கார்சியா பெர்னல் மற்றும் டியாகோ லூனா கூட Y து மாமா தம்பியன் மற்றும் தற்போதைய ஜெக்னா மாடல் அவற்றில் சிலவற்றில் நடிக்கிறார்கள். அவர்களின் சில தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகள் ஃபேமிலி ஃபுட் (100 மெக்சிகனோஸ் டிஜெரோன் அல்லது ஸ்பானிஷ் மொழியில் "நூறு மெக்சிகன்கள் சொன்னார்கள்"), பிக் பிரதர், அமெரிக்கன் ஐடல், சனிக்கிழமை இரவு நேரலை மற்றும் பிற அமெரிக்க சகாக்களின் மாதிரியாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. டெலிவிஸாவில் லாஸ் நோட்டீஸியாஸ் போர் அடேலா போன்ற நாடு தழுவிய செய்தி நிகழ்ச்சிகள் டோனாஹ்யூ மற்றும் நைட்லைன் இடையே ஒரு கலப்பு ஒத்திருக்கிறது. உள்ளூர் செய்தி நிகழ்ச்சிகள் ஐவிடன்ஸ் நியூஸ் மற்றும் ஆக்ஷன் நியூஸ் வடிவங்கள் போன்ற அமெரிக்க சகாக்களின் மாதிரியாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. மெக்சிகோவின் தேசிய விளையாட்டுகள் சரேரியா மற்றும் காளைச் சண்டை ஆகும். கொலம்பியத்திற்கு முந்தைய கலாச்சாரங்கள் ஒரு பந்து விளையாட்டை விளையாடின, இது வடமேற்கு மெக்ஸிகோவில் இன்னும் உள்ளது (சினலோவா, இந்த விளையாட்டு உலமா என்று அழைக்கப்படுகிறது), இருப்பினும் இது இனி ஒரு பிரபலமான விளையாட்டாக இல்லை. மெக்சிகோ மக்கள் தொகையில் கணிசமான பகுதியினர் காளைச் சண்டைகளைப் பார்ப்பதை விரும்புகிறார்கள். கிட்டத்தட்ட அனைத்து பெரிய நகரங்களிலும் காளை வளையங்கள் உள்ளன. மெக்சிகோ சிட்டி உலகின் மிகப்பெரிய புல்லிங்கைக் கொண்டுள்ளது, இதில் 55,000 பேர் அமரலாம். ஆனால் பிடித்த விளையாட்டு கால்பந்து (கால்பந்து) ஆகும், அதே நேரத்தில் பேஸ்பால் பிரபலமாக உள்ளது, ஆனால் குறிப்பாக வட மாநிலங்களில் (அமெரிக்க செல்வாக்கின் காரணமாக இருக்கலாம்), மேலும் பல மெக்ஸிகன் அமெரிக்க மேஜர் லீக்குகளில் நட்சத்திரங்களாக மாறிவிட்டனர். தொழில்முறை மல்யுத்தம் லூச்சா லிப்ரே போன்ற நிகழ்ச்சிகளில் காட்டப்படுகிறது. யுனாம் போன்ற முக்கிய பல்கலைக்கழகங்களில் அமெரிக்க கால்பந்து பயிற்சி செய்யப்படுகிறது. கூடைப்பந்து பிரபலமடைந்து வருகிறது, பல மெக்சிகன் வீரர்கள் தேசிய கூடைப்பந்து சங்கத்தில் விளையாட நியமிக்கப்பட்டுள்ளனர். மத்திய அமெரிக்கா குவாத்தமாலா குவாத்தமாலாவின் கலாச்சாரம் வலுவான மாயன் மற்றும் ஸ்பானிஷ் தாக்கங்களை பிரதிபலிக்கிறது, மேலும் கிராமப்புற மலைப்பகுதிகளில் உள்ள ஏழை மாயன் கிராமவாசிகளுக்கும், நகரங்கள் மற்றும் சுற்றியுள்ள விவசாய சமவெளிகளை ஆக்கிரமித்துள்ள நகரமயமாக்கப்பட்ட மற்றும் பணக்கார மெஸ்டிஸோ மக்களுக்கும் இடையிலான வேறுபாடு என்று தொடர்ந்து வரையறுக்கப்படுகிறது. குவாத்தமாலாவின் உணவு வகைகள் குவாத்தமாலாவின் பன்முக கலாச்சார இயல்பை பிரதிபலிக்கின்றன, இதில் பிராந்தியத்தைப் பொறுத்து சுவையில் வேறுபடும் உணவு அடங்கும். குவாத்தமாலாவில் 22 துறைகள் (அல்லது பிரிவுகள்) உள்ளன, அவை ஒவ்வொன்றும் மிகவும் மாறுபட்ட உணவு வகைகளைக் கொண்டுள்ளன. உதாரணமாக, ஆன்டிகுவா குவாத்தமாலா அதன் மிட்டாய்களுக்கு நன்கு அறியப்பட்டிருக்கிறது, இது தேன், அமுக்கப்பட்ட பால் மற்றும் பிற பாரம்பரிய இனிப்புகளுடன் பல உள்ளூர் பொருட்கள் பழங்கள், விதைகள் மற்றும் கொட்டைகள் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகிறது. சுற்றுலாப் பயணிகள் முதல் முறையாக நாட்டிற்கு வருகை தரும் போது ஆன்டிகுவாவின் மிட்டாய் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது, மேலும் புதிய மற்றும் சுவாரஸ்யமான சுவைகளைத் தேடுவதில் இது ஒரு சிறந்த தேர்வாகும். பல பாரம்பரிய உணவுகள் மாயா உணவு வகைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை மற்றும் முக்கியமாக சோளம், மிளகாய் மற்றும் பீன்ஸ் ஆகியவற்றை முக்கிய பொருட்களாக கொண்டுள்ளன. பல்வேறு உணவுகள் அண்டை நாட்டிலிருந்து வரும் ஒரு உணவின் அதே பெயரைக் கொண்டிருக்கலாம், ஆனால் உண்மையில் மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கலாம், எடுத்துக்காட்டாக என்சிலாடா அல்லது குவேசாடில்லா, அவை அவற்றின் மெக்சிகன் சகாக்களைப் போல இல்லை. குவாத்தமாலாவின் இசை மாறுபட்டது. குவாத்தமாலாவின் தேசிய கருவி மரிம்பா ஆகும், இது சைலோஃபோன்களின் குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஒரு இடியோபோன் ஆகும், இது நாடு முழுவதும், தொலைதூர மூலைகளில் கூட இசைக்கப்படுகிறது. நகரங்களில் காற்று மற்றும் தாள இசைக்குழுக்கள்-வார ஊர்வலங்கள் மற்றும் பிற சந்தர்ப்பங்களிலும் உள்ளன. வடகிழக்கு கரீபியன் கடற்கரையில் மெல்லிய அளவில் பரவியிருக்கும் ஆப்பிரிக்க-கரீபியன் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த கரிஃபுனா மக்கள், பிரபலமான மற்றும் நாட்டுப்புற இசையின் தனித்துவமான வகைகளைக் கொண்டுள்ளனர். கொலம்பிய வகையைச் சேர்ந்த கும்பியாவும் குறிப்பாக கீழ் வர்க்கத்தினரிடையே மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது. கடந்த இரண்டு தசாப்தங்களில் டஜன் கணக்கான ராக் இசைக்குழுக்கள் வெளிவந்துள்ளன, இது ராக் இசையை இளைஞர்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக்கியுள்ளது. குவாத்தமாலாவில் கிட்டத்தட்ட ஐந்து நூற்றாண்டு பழமையான கலை இசையின் பாரம்பரியமும் உள்ளது, இது 1524 இல் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட முதல் வழிபாட்டு மந்திரம் மற்றும் பாலிஃபோனி முதல் சமகால கலை இசை வரை பரவியுள்ளது. 16 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை குவாத்தமாலாவில் இயற்றப்பட்ட பெரும்பாலான இசை சமீபத்தில் அறிஞர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு கலைஞர்களால் புதுப்பிக்கப்பட்டு வருகிறது. குவாத்தமாலாவின் இலக்கியம் அந்நாட்டில் உள்ள பூர்வீக மொழிகளிலோ அல்லது ஸ்பானிஷ் மொழியிலோ உலகம் முழுவதும் பிரபலமாக உள்ளது. ஸ்பானியர்கள் வருவதற்கு முன்பு குவாத்தமாலாவில் இலக்கியங்கள் இருந்திருக்கலாம் என்றாலும், இன்று இருக்கும் அனைத்து நூல்களும் அவர்கள் வந்த பிறகு எழுதப்பட்டன. பொபோல் வுஹ் என்பது குயிச் மொழியில் குவாத்தமாலா இலக்கியத்தின் மிக முக்கியமான படைப்பாகும், மேலும் கொலம்பியத்திற்கு முந்தைய அமெரிக்க இலக்கியங்களில் மிக முக்கியமான ஒன்றாகும். இது மாயன் மரபுகளைப் பாதுகாப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட மாயன் கதைகள் மற்றும் புராணங்களின் தொகுப்பாகும். இந்த உரையின் முதல் அறியப்பட்ட பதிப்பு 16 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தது மற்றும் லத்தீன் எழுத்துக்களில் குறியாக்கம் செய்யப்பட்ட குவிச்சில் எழுதப்பட்டுள்ளது. இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் டொமினிக்கன் பாதிரியார் பிரான்சிஸ்கோ சிமெனெஸ் என்பவரால் ஸ்பானிஷ் மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது. வரலாற்று, புராண மற்றும் மதக் கூறுகளின் கலவையின் காரணமாக, இது மாயன் பைபிள் என்று அழைக்கப்படுகிறது. கொலம்பியத்திற்கு முந்தைய அமெரிக்காவின் கலாச்சாரத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு முக்கிய ஆவணம் இது. ரபினல் ஆச்சி என்பது நடனம் மற்றும் உரையைக் கொண்ட ஒரு வியத்தகு படைப்பாகும், இது முதலில் குறிப்பிடப்பட்டதைப் போலவே பாதுகாக்கப்படுகிறது. இது 15 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தது என்று கருதப்படுகிறது, மேலும் கெக்கி மக்களின் புராண மற்றும் வம்சாவளி தோற்றம் மற்றும் அண்டை மக்களுடனான அவர்களின் உறவுகளை விவரிக்கிறது. புனித பவுல் தினமான ஜனவரி 25ஆம் தேதி நடைபெறும் ரபினல் திருவிழாவின் போது ரபினல் ஆச்சி நிகழ்த்தப்படுகிறது. இது 2005 ஆம் ஆண்டில் யுனெஸ்கோவால் மனிதகுலத்தின் வாய்வழி பாரம்பரியத்தின் தலைசிறந்த படைப்பாக அறிவிக்கப்பட்டது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஸ்பானிஷ் மொழியில் எழுதிய முதல் பூர்வீக-பிறந்த குவாத்தமாலா எழுத்தாளர்கள் காணப்பட்டனர். இந்த சகாப்தத்தின் முக்கிய எழுத்தாளர்களில் காலனித்துவ மத்திய அமெரிக்காவின் முதல் கவிஞர்-நாடக ஆசிரியர் என்று கருதப்படும் சோர் ஜுவானா டி மால்டோனாடோ மற்றும் வரலாற்றாசிரியர் பிரான்சிஸ்கோ அன்டோனியோ டி ஃபியூன்டெஸ் ஒய் குஸ்மான் ஆகியோர் அடங்குவர். ஜெஸ்யூட் ரஃபேல் லாண்டிவர் (1731-1793) முதல் சிறந்த குவாத்தமாலா கவிஞராக கருதப்படுகிறார். மூன்றாம் கார்லோஸ் என்பவரால் அவர் நாடுகடத்தப்பட்டார். அவர் மெக்சிகோவிற்கும் பின்னர் இத்தாலிக்கும் பயணம் செய்தார், அங்கு அவர் பயணம் செய்தார். அவர் முதலில் தனது ரஸ்டிகேஷியோ மெக்ஸிகானா மற்றும் பிஷப் ஃபிக்யூரெடோ ஒய் விக்டோரியாவைப் புகழ்ந்த அவரது கவிதைகளை லத்தீன் மொழியில் எழுதினார். மாயா மக்கள் தங்கள் பிரகாசமான வண்ண நூல் அடிப்படையிலான ஜவுளிகளுக்கு பெயர் பெற்றவர்கள், அவை தொப்பிகள், சட்டைகள், பிளவுசுகள், ஹூபில்ஸ் மற்றும் ஆடைகளாக நெய்யப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு கிராமமும் அதன் சொந்த தனித்துவமான வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது ஒரு நபரின் சொந்த நகரத்தை பார்வையில் வேறுபடுத்திக் காட்ட உதவுகிறது. பெண்களின் ஆடைகள் ஒரு சட்டை மற்றும் நீண்ட பாவாடை ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளன. பூர்வீக மாயா மதத்துடன் இணைந்த ரோமன் கத்தோலிக்க மதம் தனித்துவமான ஒத்திசைவான மதமாகும், இது நாடு முழுவதும் நிலவியது மற்றும் கிராமப்புறங்களில் இன்னும் உள்ளது. இருப்பினும், 1960 க்கு முன்னர் மிகக் குறைந்த வேர்களிலிருந்து தொடங்கி, புராட்டஸ்டன்ட் பெந்தேகோஸ்தலிசம் குவாத்தமாலா நகரம் மற்றும் பிற நகர்ப்புற மையங்கள் மற்றும் நடுத்தர அளவிலான நகரங்களின் முக்கிய மதமாக வளர்ந்துள்ளது. தனித்துவமான மதம் உள்ளூர் புனிதரான மாக்சிமோனில் பிரதிபலிக்கிறது, அவர் ஆண்பால் கருவுறுதல் மற்றும் விபச்சாரத்தின் நிலத்தடி சக்தியுடன் தொடர்புடையவர். எப்போதும் கருப்பு நிறத்தில் சித்தரிக்கப்படும் அவர், ஒரு கருப்பு தொப்பி அணிந்து, ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்திருக்கிறார், பெரும்பாலும் அவரது வாயில் ஒரு சிகரெட் மற்றும் கையில் ஒரு துப்பாக்கி, அவரது காலடியில் புகையிலை, ஆல்கஹால் மற்றும் கோகோ கோலா பிரசாதங்களுடன். உள்ளூர் மக்கள் அவரை குவாத்தமாலாவின் சான் சைமன் என்று அறிவார்கள். நிகரகுவா நிகரகுவா கலாச்சாரம் பல தனித்துவமான இழைகளைக் கொண்டுள்ளது. பசிபிக் கடற்கரை வலுவான நாட்டுப்புறக் கதைகள், இசை மற்றும் மத மரபுகளைக் கொண்டுள்ளது, இது ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தால் ஆழமாக பாதிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் அமெரிண்டியன் மற்றும் மேற்கு ஆப்பிரிக்க ஒலிகள்/சுவைகளால் செறிவூட்டப்பட்டுள்ளது. நாட்டின் பசிபிக் கடற்கரை ஸ்பெயினால் காலனித்துவப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் மற்ற ஸ்பானிஷ் பேசும் லத்தீன் அமெரிக்க நாடுகளுக்கு ஒத்த கலாச்சாரத்தைக் கொண்டுள்ளது. மறுபுறம், நாட்டின் கரீபியன் கடற்கரை ஒரு காலத்தில் பிரிட்டிஷ் பாதுகாக்கப்பட்ட பகுதியாக இருந்தது. இந்த பிராந்தியத்தில் ஆங்கிலம் இன்னும் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது மற்றும் ஸ்பானிஷ் மற்றும் உள்நாட்டு மொழிகளுடன் உள்நாட்டில் பேசப்படுகிறது. அதன் கலாச்சாரம் பிரிட்டிஷ் உடைமைகளாக இருந்த அல்லது இருக்கும் கரீபியன் நாடுகளான ஜமைக்கா, பெலிஸ், கேமன் தீவுகள் போன்றவற்றைப் போன்றது. நிகரகுவன் இசை என்பது பூர்வீக, மேற்கு ஆப்பிரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய, குறிப்பாக ஸ்பானிஷ் மற்றும் ஒரு சிறிய அளவிற்கு ஜெர்மன், தாக்கங்களின் கலவையாகும். பிந்தையது லாஸ் செகோவியாவின் மத்திய-வடக்குப் பகுதிகளுக்கு ஜேர்மனியர்கள் இடம்பெயர்ந்ததன் விளைவாகும், அங்கு ஜேர்மனியர்கள் குடியேறி, அவர்களுடன் போல்கா இசையைக் கொண்டு வந்தனர், இது நிகரகுவன் மசூர்கா, போல்கா மற்றும் வால்ட்ஸில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தி உருவானது. நிகரகுவாவுக்கு குடிபெயர்ந்த ஜேர்மனியர்கள் இரண்டாம் உலகப் போரைத் தொடர்ந்து இன்றைய போலந்துடன் இணைக்கப்பட்ட ஜெர்மனியின் பகுதிகளைச் சேர்ந்தவர்கள் என்று ஊகிக்கப்படுகிறது, எனவே வால்ட்ஸுக்கு கூடுதலாக மசூர்கா, போல்கா வகைகளும் உள்ளன. பாரம்பரிய இசை மற்றும் நிகரகுவா வால்ட்ஸின் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான ஜோஸ் டி லா குரூஸ் மெனா உண்மையில் நிகரகுவா வடக்குப் பகுதிகளைச் சேர்ந்தவர் அல்ல, மாறாக நிகரகுவா லியோன் நகரத்தைச் சேர்ந்தவர். இருப்பினும், தேசிய அளவில் அடையாளம் காணப்பட்டவை மரிம்பா போன்ற இசைக் கருவிகளாகும், இது மத்திய அமெரிக்கா முழுவதும் பொதுவானது. நிகரகுவாவின் மரிம்பா தனது முழங்கால்களில் கருவியைப் பிடித்திருக்கும் ஒரு உட்கார்ந்த கலைஞரால் தனித்துவமாக இசைக்கப்படுகிறது. இது வழக்கமாக ஒரு பாஸ் ஃபிடில், கிட்டார் மற்றும் கிட்டார்ரில்லா (மாண்டலின் போன்ற ஒரு சிறிய கிட்டார்) ஆகியவற்றுடன் இணைக்கப்படுகிறது. இந்த இசை சமூக செயல்பாடுகளில் ஒரு வகையான பின்னணி இசையாக இசைக்கப்படுகிறது. மாரிம்பா கடின மர தகடுகளால் தயாரிக்கப்படுகிறது, மூங்கில் அல்லது உலோகக் குழாய்களின் மீது வெவ்வேறு நீளங்களில் வைக்கப்படுகிறது. இது இரண்டு அல்லது நான்கு சுத்தியல்களுடன் விளையாடப்படுகிறது. நிகரகுவாவின் கரீபியன் கடற்கரை பாலோ டி மாயோ என்று அழைக்கப்படும் உற்சாகமான, சிற்றின்ப நடன இசைக்கு பெயர் பெற்றது. இது குறிப்பாக மே மாதத்தில் பாலோ டி மாயோ திருவிழாவின் போது சத்தமாக கொண்டாடப்படுகிறது நிகரகுவாவில் கரிஃபுனா சமூகம் உள்ளது மற்றும் புண்டா என்ற பிரபலமான இசைக்கு பெயர் பெற்றது. நிகரகுவாவின் இலக்கியம் கொலம்பிய காலத்திற்கு முந்தைய காலத்திலிருந்து பழங்குடி மக்கள் கொண்டிருந்த உலகத்தைப் பற்றிய அண்டவியல் பார்வையை உருவாக்கிய கட்டுக்கதைகள் மற்றும் வாய்வழி இலக்கியங்களுடன் காணலாம். இவற்றில் சில கதைகள் நிகரகுவாவில் இன்னும் அறியப்படுகின்றன. பல லத்தீன் அமெரிக்க நாடுகளைப் போலவே, ஸ்பானிய வெற்றியாளர்களும் ஆப்பிரிக்க அடிமைகளும் கலாச்சாரம் மற்றும் இலக்கியம் ஆகிய இரண்டிலும் அதிக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளனர். நிகரகுவா இலக்கியம் ஸ்பானிஷ் மொழியில் மிக முக்கியமான ஒன்றாகும், நிகரகுவாவின் மிக முக்கியமான இலக்கிய நபராகக் கருதப்படும் ரூபன் டேரியோ போன்ற உலகப் புகழ்பெற்ற எழுத்தாளர்கள், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் நவீனத்துவ இலக்கிய இயக்கத்தை வழிநடத்தியதற்காக "நவீனத்துவத்தின் தந்தை" என்று குறிப்பிடப்படுகிறார்கள். எல் கியூஜென்ஸ் ஒரு நையாண்டி நாடகம் மற்றும் கொலம்பியத்திற்குப் பிந்தைய நிகரகுவாவின் முதல் இலக்கியப் படைப்பாகும். இது லத்தீன் அமெரிக்காவின் மிகவும் தனித்துவமான காலனித்துவ கால வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாகவும், இசை, நடனம் மற்றும் நாடகத்தை இணைக்கும் நிகரகுவாவின் கையொப்பமான நாட்டுப்புற தலைசிறந்த படைப்பாகவும் கருதப்படுகிறது. இந்த நாடகம் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு அநாமதேய எழுத்தாளரால் எழுதப்பட்டது, இது மேற்கத்திய அரைக்கோளத்தின் பழமையான உள்நாட்டு நாடக/நடன படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இந்தக் கதை பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு 1942 இல் ஒரு புத்தகத்தில் வெளியிடப்பட்டது. தென் அமெரிக்கா ஆண்டியன் மாநிலங்கள் ஆண்டிஸ் பிராந்தியம் இப்போது வெனிசுலா, கொலம்பியா, பெரு, சிலி, ஈக்வடார் மற்றும் பொலிவியா ஆகியவற்றின் பெரும்பகுதியைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் கொலம்பிய சகாப்தத்திற்கு முந்தைய காலத்தில் இன்கா பேரரசின் இருக்கையாக இருந்தது. எனவே, பல மரபுகள் இன்கா மரபுகளுக்கு முந்தையவை. அமெரிக்காவின் சுதந்திரத்தின் போது வெனிசுலா, கொலம்பியா, ஈக்வடார் மற்றும் பனாமா உள்ளிட்ட பல நாடுகள் கிரான் கொலம்பியா என்று அழைக்கப்பட்ட ஒரு கூட்டாட்சி குடியரசை உருவாக்கின, இது பின்னர் கலைக்கப்பட்டது, இருப்பினும், இந்த நாடுகளில் உள்ள மக்கள் ஒருவருக்கொருவர் தங்கள் சகோதர சகோதரிகள் என்று நம்புகிறார்கள், எனவே பல மரபுகள் மற்றும் திருவிழாக்களைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்கள். பொலிவியா தனது சுதந்திரத்தை அறிவிக்கும் வரை பெரு மற்றும் பொலிவியாவும் ஒரே நாடாக இருந்தன, இருப்பினும், இரு நாடுகளும் நெருக்கமான அண்டை நாடுகளாக உள்ளன, அவை ஓரளவு ஒத்த கலாச்சாரங்களைக் கொண்டுள்ளன. பொலிவியா மற்றும் பெரு இரண்டும் இன்னும் குறிப்பிடத்தக்க பூர்வீக அமெரிக்க மக்கள்தொகையைக் கொண்டுள்ளன (முதன்மையாக குவெச்சுவா மற்றும் அய்மாரா) அவை ஸ்பானிஷ் கலாச்சார கூறுகளை தங்கள் மூதாதையர்களின் மரபுகளுடன் கலக்கின்றன. ஸ்பானிஷ் மொழி பேசும் மக்கள் முக்கியமாக மேற்கத்திய பழக்கவழக்கங்களைப் பின்பற்றுகிறார்கள். முக்கியமான தொல்லியல் இடிபாடுகள், தங்கம் மற்றும் வெள்ளி ஆபரணங்கள், கல் நினைவுச்சின்னங்கள், மட்பாண்டங்கள் மற்றும் நெசவுகள் பல முக்கியமான கொலம்பியத்திற்கு முந்தைய கலாச்சாரங்களிலிருந்து உள்ளன. முக்கிய பொலிவிய இடிபாடுகளில் திவானாகு, சமைபாட்டா, இன்கல்லாஜ்டா மற்றும் இஸ்கன்வாயா ஆகியவை அடங்கும். ஈக்வடார் மக்களில் பெரும்பாலோர் மெஸ்டிஸோ, ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிண்டியன் வம்சாவளியின் கலவையாகும், மேலும் அவர்களின் வம்சாவளியைப் போலவே, தேசிய கலாச்சாரமும் இந்த இரண்டு ஆதாரங்களின் கலவையாகும், அதோடு கடலோர பிராந்தியத்தில் ஆப்பிரிக்காவிலிருந்து வந்த அடிமைகளின் தாக்கங்களும் உள்ளன. ஈக்வடோரியர்களில் 95 சதவீதம் பேர் ரோமன் கத்தோலிக்கர்கள் ஆவர். பெருவின் பெருவியன் கலாச்சாரம் முதன்மையாக அமெரிண்டியன் மற்றும் ஸ்பானிஷ் மரபுகளில் வேரூன்றியுள்ளது, இருப்பினும் இது பல்வேறு ஆப்பிரிக்க, ஆசிய மற்றும் ஒரு ஐரோப்பிய இனக்குழுவால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளது. பெருவியன் கலை மரபுகள் விரிவான மட்பாண்டங்கள், ஜவுளிகள், நகைகள் மற்றும் இன்காவுக்கு முந்தைய கலாச்சாரங்களின் சிற்பங்கள் ஆகியவற்றிலிருந்து தொடங்குகின்றன. இன்காக்கள் இந்த கைவினைப் பொருட்களைப் பராமரித்து, மச்சு பிச்சு கட்டுமானம் உள்ளிட்ட கட்டிடக்கலை சாதனைகளைச் செய்தனர். பரோக் கலை காலனித்துவ காலங்களில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, இருப்பினும் இது பூர்வீக மரபுகளால் மாற்றப்பட்டது. இந்தக் காலகட்டத்தில், பெரும்பாலான கலை மதப் பாடங்களில் கவனம் செலுத்தியது; அந்த சகாப்தத்தின் ஏராளமான தேவாலயங்கள் மற்றும் கஸ்கோ பள்ளியின் ஓவியங்கள் பிரதிநிதிகளாகும். 20ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இண்டீஜெனிசோ தோன்றும் வரை சுதந்திரத்திற்குப் பிறகு கலைகள் தேக்க நிலையில் இருந்தன. 1950 களில் இருந்து, பெருவியன் கலை தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மற்றும் வெளிநாட்டு மற்றும் உள்ளூர் கலை நீரோட்டங்களால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. பெருவியன் இலக்கியம் அதன் வேர்களை கொலம்பியத்திற்கு முந்தைய நாகரிகங்களின் வாய்வழி மரபுகளில் கொண்டுள்ளது. ஸ்பானியர்கள் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுத்தை அறிமுகப்படுத்தினர், மேலும் காலனித்துவ இலக்கிய வெளிப்பாடுகளில் வரலாறுகள் மற்றும் மத இலக்கியங்கள் அடங்கும். சுதந்திரத்திற்குப் பிறகு, காஸ்டம்பிரிசம் மற்றும் ரொமாண்டிஸிஸம் மிகவும் பொதுவான இலக்கிய வகைகளாக மாறியது, இது ரிக்கார்டோ பால்மாவின் படைப்புகளில் எடுத்துக்காட்டப்பட்டுள்ளது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், இண்டீஜெனிசோ இயக்கம் சிரோ அலெக்ரியா, ஜோஸ் மரியா ஆர்கெடாஸ் மற்றும் சீசர் வல்லெஜோ போன்ற எழுத்தாளர்களை உருவாக்கியது. இந்த நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், லத்தீன் அமெரிக்க பூமின் முன்னணி உறுப்பினரான மரியோ வர்காஸ் லோசா போன்ற எழுத்தாளர்களால் பெருவியன் இலக்கியம் மிகவும் பரவலாக அறியப்பட்டது. பெருவியன் உணவு என்பது ஆப்பிரிக்க, அரபு, இத்தாலிய, சீன மற்றும் ஜப்பானிய சமையல்களின் வலுவான தாக்கங்களுடன் அமெரிண்டியன் மற்றும் ஸ்பானிஷ் உணவுகளின் கலவையாகும். பொதுவான உணவுகளில் ஆன்டிகுச்சோஸ், செவிச், ஹுமிடாஸ் மற்றும் பச்சமன்கா ஆகியவை அடங்கும். பெருவில் உள்ள பல்வேறு வகையான காலநிலை காரணமாக, சமையலுக்கு பரந்த அளவிலான தாவரங்கள் மற்றும் விலங்குகள் கிடைக்கின்றன. பெருவியன் உணவு சமீபத்தில் அதன் பன்முகத்தன்மை மற்றும் நுட்பங்கள் காரணமாக பாராட்டைப் பெற்றுள்ளது. பெருவியன் இசை ஆண்டியன், ஸ்பானிஷ் மற்றும் ஆப்பிரிக்க வேர்களைக் கொண்டுள்ளது. கொலம்பியத்திற்கு முந்தைய காலங்களில், இசை வெளிப்பாடுகள் பிராந்தியத்திற்கு பிராந்தியம் பரவலாக வேறுபடுகின்றன; குவெனா மற்றும் டின்யா இரண்டு பொதுவான கருவிகளாக இருந்தன. ஸ்பானிய வெற்றி கிட்டார் மற்றும் ஹார்ப் போன்ற புதிய கருவிகளின் அறிமுகத்தையும், சாரங்கோ போன்ற கலப்பினக் கருவிகளின் வளர்ச்சியையும் கொண்டு வந்தது. பெருவியன் இசைக்கு ஆப்பிரிக்க பங்களிப்புகளில் அதன் தாளங்கள் மற்றும் ஒரு தாளக் கருவியான காஜோன் ஆகியவை அடங்கும். பெருவியன் நாட்டுப்புற நடனங்களில் மரினேரா, டோண்டெரோ மற்றும் ஹுய்னோ ஆகியவை அடங்கும். கொலம்பியாவின் கலாச்சாரம் லத்தீன் அமெரிக்காவின் குறுக்குவெட்டில் உள்ளது. புவியியலுக்கு ஓரளவு நன்றி, கொலம்பிய கலாச்சாரம் ஐந்து முக்கிய கலாச்சார பிராந்தியங்களாக பெரிதும் துண்டிக்கப்பட்டுள்ளது. கிராமப்புறத்திலிருந்து நகர்ப்புற இடம்பெயர்வு மற்றும் உலகமயமாக்கல் ஆகியவை எத்தனை கொலம்பியர்கள் வாழ்கிறார்கள் மற்றும் பெரிய நகரங்கள் பல்வேறு மாகாணங்களிலிருந்து மக்களின் (அவர்களில் பலர் அகதிகள்) உருகும் பானங்களாக மாறுவதால் தங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. 2004 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் ராட்டர்டாமில் உள்ள எராஸ்மஸ் பல்கலைக்கழகம் நடத்திய ஆய்வின்படி, அரசாங்கம், துணைப்படைகள், போதைப்பொருள் பிரமுகர்கள், ஊழல் மற்றும் FARC மற்றும் ELN போன்ற கொரில்லாக்கள் சம்பந்தப்பட்ட நான்கு தசாப்த கால ஆயுத மோதல் இருந்தபோதிலும், கொலம்பியர்கள் உலகின் மகிழ்ச்சியான மக்களில் ஒருவர். கொலம்பிய கலாச்சாரத்தின் பல அம்சங்களை 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஸ்பெயினின் கலாச்சாரம் மற்றும் கொலம்பியாவின் பூர்வீக நாகரிகங்களுடன் அதன் மோதல் ஆகியவற்றில் காணலாம் (பார்க்கஃ முயிஸ்கா, டெய்ரோனா). ஸ்பானியர்கள் கத்தோலிக்கம், ஆப்பிரிக்க அடிமைகள், நிலப்பிரபுத்துவ என்கிமெண்டா அமைப்பு மற்றும் ஐரோப்பாவில் பிறந்த வெள்ளையர்களுக்கு சாதகமான ஒரு சாதி அமைப்பை கொண்டு வந்தனர். ஸ்பெயினிடமிருந்து சுதந்திரம் பெற்ற பிறகு, கிரியோல்லோக்கள் பழமைவாத மற்றும் தாராளவாத கொள்கைகளுக்கு இடையில் ஒரு பன்முக அரசியல் அமைப்பை நிறுவ போராடினர். இன-இனக் குழுக்கள் தங்கள் மூதாதையர் பாரம்பரிய கலாச்சாரத்தை பராமரித்தனஃ கலப்பு ஆப்பிரிக்க அல்லது பூர்வீக வம்சாவளியைச் சேர்ந்த சட்டவிரோத குழந்தைகளின் எண்ணிக்கை அதிகரித்து வந்த போதிலும், வெள்ளையர்கள் தங்களைத் தக்க வைத்துக் கொள்ள முயன்றனர். இந்த மக்கள் முலாட்டோ மற்றும் மோரேனோ போன்ற காஸ்டா அமைப்பிலிருந்து பெறப்பட்ட எத்தனை விளக்கமான பெயர்களாலும் முத்திரை குத்தப்பட்டனர். கொலம்பியாவின் கறுப்பின மக்களும் பழங்குடி மக்களும் கலந்து ஜாம்போக்களை உருவாக்கி சமூகத்தில் ஒரு புதிய இன-இனக் குழுவை உருவாக்கினர். இந்த கலவை கலாச்சாரங்களின் கலவையையும் உருவாக்கியது. உதாரணமாக, திருவிழாக்கள் அனைத்து வர்க்கங்களுக்கும் வண்ணங்களுக்கும் தப்பெண்ணம் இல்லாமல் ஒன்றுகூடுவதற்கான வாய்ப்பாக மாறியது. ஆண்களின் உரிமைகள் மசோதா அறிமுகப்படுத்தப்பட்டதும், அடிமைத்தனத்தை ஒழித்ததும் (1850) இனங்களுக்கிடையேயான பிரிவினைவாத பதட்டங்களைத் தணிக்கும், ஆனால் வெள்ளையர்களின் மேலாதிக்கம் மேலோங்கி, இன்று வரை ஓரளவுக்கு மேலோங்கி உள்ளது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கொலம்பியா குடியரசு நிறுவப்பட்டதன் மூலம் தொழில்துறை புரட்சி ஒப்பீட்டளவில் தாமதமாக வந்தது. 1932 ஆம் ஆண்டில் லெட்டிசியா நகரம் தொடர்பாக பெருவுடன் ஒரு குறுகிய ஆயுத மோதலால் மட்டுமே கொலம்பியர்கள் கிட்டத்தட்ட 50 ஆண்டுகால ஒப்பீட்டு அமைதிக்கு இடையூறு விளைவித்தனர். முக்கிய நகரமான பொகோட்டா 2007 ஆம் ஆண்டில் உலக புத்தக தலைநகரமாக இருந்தது, 2008 ஆம் ஆண்டில் ஐபீரோஅமெரிக்கன் தியேட்ரம் திருவிழாவால் பொகோட்டா நாடகத்தின் உலக தலைநகராக அறிவிக்கப்பட்டது. வெனிசுவேலாவின் கலாச்சாரம் பூர்வீக, ஆப்பிரிக்க மற்றும் குறிப்பாக ஐரோப்பிய ஸ்பானியர்களால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்தக் காலகட்டத்திற்கு முன்பு, பழங்குடி கலாச்சாரம் கலை (பெட்ரோகிளிஃப்கள்), கைவினைப்பொருட்கள், கட்டிடக்கலை (ஷபோனோஸ்) மற்றும் சமூக அமைப்பு ஆகியவற்றில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. பழங்குடி கலாச்சாரம் பின்னர் ஸ்பானியர்களால் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது; பல ஆண்டுகளாக, கலப்பின கலாச்சாரம் பிராந்தியத்திற்கு ஏற்ப பன்முகப்படுத்தப்பட்டது. தற்போது இந்திய செல்வாக்கு சொற்களஞ்சியம் மற்றும் காஸ்ட்ரோனமியின் ஒரு சில சொற்களுக்கு மட்டுமே வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது. டிரம் போன்ற இசைக் கருவிகளுடன் கூடுதலாக, அதே வழியில் ஆப்பிரிக்க செல்வாக்கு. ஸ்பானிய செல்வாக்கு மிகவும் முக்கியமானது மற்றும் குறிப்பாக காலனித்துவ சகாப்தத்தின் போது கரீபியனில் பெரும்பாலான குடியேறியவர்களின் தோற்ற இடங்களான அண்டலூசியா மற்றும் எக்ஸ்ட்ரீமாடுரா பகுதிகளிலிருந்து வந்தது. இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டாக கட்டிடங்கள், இசையின் ஒரு பகுதி, கத்தோலிக்க மதம் மற்றும் மொழி ஆகியவை அடங்கும். ஸ்பானிஷ் தாக்கங்கள் வெளிப்படையான காளைச் சண்டைகள் மற்றும் உணவு வகைகளின் சில அம்சங்களாகும். வெனிசுலா 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இந்திய மற்றும் ஐரோப்பிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த பிற நீரோடைகளால், குறிப்பாக பிரான்சால் செழுமைப்படுத்தப்பட்டது. பெரிய நகரங்கள் மற்றும் பிராந்தியங்களின் கடைசி கட்டத்தில் அமெரிக்க எண்ணெய் மூலத்திற்குள் நுழைந்தது மற்றும் ஸ்பானிஷ், இத்தாலிய மற்றும் போர்த்துகீசியர்களின் புதிய குடியேற்றத்தின் ஆர்ப்பாட்டங்கள், ஏற்கனவே சிக்கலான கலாச்சார மொசைக்கை அதிகரித்தன. எடுத்துக்காட்டாகஃ அமெரிக்காவிலிருந்து பேஸ்பால் மற்றும் நவீன கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளின் சுவையின் செல்வாக்கு வருகிறது வெனிசுலா கலை முக்கியத்துவம் பெறுகிறது. ஆரம்பத்தில் மத மையக்கருத்துக்களால் ஆதிக்கம் செலுத்தப்பட்ட இது, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் வரலாற்று மற்றும் வீர பிரதிநிதித்துவங்களை வலியுறுத்தத் தொடங்கியது, இது மார்ட்டின் டோவர் ஒய் டோவர் தலைமையிலான ஒரு நடவடிக்கையாகும். நவீனத்துவம் 20ஆம் நூற்றாண்டில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. குறிப்பிடத்தக்க வெனிசுலா கலைஞர்களில் ஆர்டுரோ மிஷெலேனா, கிறிஸ்டோபல் ரோஜாஸ், அர்மாண்டோ ரெவரோன், மானுவல் காப்ரே, இயக்கக் கலைஞர்களான ஜீசஸ்-ரஃபேல் சோட்டோ மற்றும் கார்லோஸ் குரூஸ்-டீஸ் ஆகியோர் அடங்குவர். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, ஜாகோபோ போர்ஜஸ், ரெகுலோ பெரெஸ், பெட்ரோ லியோன் ஜாபாட்டா, ஹாரி அபெண்ட், மரியோ அப்ரூ, பஞ்சோ க்விலிசி, கார்மெலோ நினோ மற்றும் ஏஞ்சல் பெனா போன்ற கலைஞர்கள் தோன்றினர். அவர்கள் ஒரு புதிய பிளாஸ்டிக் மொழியை உருவாக்கினர். 80 களில் கார்லோஸ் ஜெர்பா, எர்னஸ்டோ லியோன், மிகுவல் வான் டேஞ்சல், மேட்டியோ மனாரே, பாட்ரிசியா வான் டேலன், மெர்சிடிஸ் எலெனா கோன்சலஸ், ஜாகரியாஸ் கார்சியா மற்றும் மானுவல் குவின்டானா காஸ்டில்லோ ஆகிய கலைஞர்கள் தயாரிக்கப்பட்டனர். மிக சமீபத்திய காலங்களில், வெனிசுலா ஒரு புதிய தலைமுறை புதுமையான ஓவியர்களை உருவாக்கியது. அவர்களில் சிலர்ஃ அலெஜான்ட்ரோ பெல்லோ, எட்கார்ட் அல்வாரெஸ் எஸ்ட்ராடா, குளோரியா ஃபியல்லோ, ஃபெலிப் ஹெர்ரெரா, ஆல்பர்டோ குவாக்கே மற்றும் மோரெல்லா ஜுராடோ. வெனிசுலா இலக்கியம் பெரும்பாலும் கல்வியறிவுக்கு முந்தைய பழங்குடி சமூகங்களை ஸ்பானிஷ் கைப்பற்றிய உடனேயே உருவானது; இது ஸ்பானிஷ் தாக்கங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. சுதந்திரப் போரின் போது அரசியல் இலக்கியத்தின் எழுச்சியைத் தொடர்ந்து, வெனிசுவேலாவின் ரொமாண்டிஸிஸம், குறிப்பாக ஜுவான் விசெண்டே கோன்சலஸ் விளக்கினார், இப்பகுதியில் முதல் முக்கியமான வகையாக உருவெடுத்தது. முக்கியமாக கதை எழுத்தில் கவனம் செலுத்திய போதிலும், வெனிசுலா இலக்கியம் ஆண்ட்ரேஸ் எலோய் பிளாங்கோ மற்றும் ஃபெர்மின் டோரோ போன்ற கவிஞர்களால் மேம்படுத்தப்பட்டது. முக்கிய எழுத்தாளர்கள் மற்றும் நாவலாசிரியர்களில் ரோமுலோ கால்லெகோஸ், தெரசா டி லா பாரா, ஆர்டுரோ உஸ்லர் பியட்ரி, அட்ரியானோ கோன்சலஸ் லியோன், மிகுவல் ஒடெரோ சில்வா மற்றும் மரியானோ பிகோன் சலாஸ் ஆகியோர் அடங்குவர். சிறந்த கவிஞரும் மனிதநேயவாதியுமான ஆண்ட்ரேஸ் பெல்லோ ஒரு கல்வியாளராகவும் அறிவார்ந்தவராகவும் இருந்தார். லாரனோ வல்லெனில்லா லான்ஸ் மற்றும் ஜோஸ் கில் ஃபோர்டோல் போன்ற மற்றவர்கள் வெனிசுவேலாவின் நேர்மறைவாதத்திற்கு பங்களித்தனர். கார்லோஸ் ரால் வில்லானுவேவா நவீன சகாப்தத்தின் மிக முக்கியமான வெனிசுலா கட்டிடக் கலைஞர் ஆவார்; அவர் வெனிசுலா மத்திய பல்கலைக்கழகம், (ஒரு உலக பாரம்பரிய தளம்) மற்றும் அதன் அலா மேக்னாவை வடிவமைத்தார். கேபிடல், பரால்ட் தியேட்டர், தெரசா கரேனோ கலாச்சார வளாகம் மற்றும் ஜெனரல் ரஃபேல் உர்டனெட்டா பாலம் ஆகியவை பிற குறிப்பிடத்தக்க கட்டிடக்கலை படைப்புகளில் அடங்கும். பேஸ்பால் மற்றும் கால்பந்து வெனிசுவேலாவின் மிகவும் பிரபலமான விளையாட்டுகளாகும், மேலும் வெனிசுலா தேசிய கால்பந்து அணி ஆர்வத்துடன் பின்பற்றப்படுகிறது. புகழ்பெற்ற வெனிசுலா பேஸ்பால் வீரர்களில் லூயிஸ் அபாரிசியோ (பேஸ்பால் ஹால் ஆஃப் ஃபேமில் சேர்க்கப்பட்டார்), டேவிட் (டேவ்) கான்செப்சியன், ஓஸ்வால்டோ (ஓஸ்ஸி) கில்லென் (தற்போதைய வைட் சாக்ஸ் மேலாளர், 2005 இல் உலகத் தொடர் சாம்பியன்), ஃப்ரெடி கார்சியா, ஆண்ட்ரேஸ் கலாராகா, ஓமர் விஸ்கெல் (பதினொரு முறை தங்க கையுறை வென்றவர்), லூயிஸ் சோஜோ, மிகுவல் காப்ரெரா, பாபி அப்ரூ, ஃபெலிக்ஸ் ஹெர்னாண்டஸ், மாக்லியோ ஓர்டோனெஸ், உகுத் உர்பினா மற்றும் ஜோஹன் சாண்டனா (இரண்டு முறை ஒருமனதாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சை யங் விருது வென்றவர்) ஆகியோர் அடங்குவர். 19 ஆம் நூற்றாண்டில், பிரேசிலிய நாடகம் அரசியல் சுதந்திரத்திற்கான ஆர்வத்துடன் ரொமாண்டிஸிஸத்துடன் தொடங்கியது. இந்த நேரத்தில், இனப் பிரச்சினைகள் முரண்பட்ட சொற்களில் விவாதிக்கப்பட்டன, இருப்பினும், மார்டின்ஸ் பென்னா, ஃபிராங்கா ஜூனியர் மற்றும் ஆர்தர் அஸெவெடோ ஆகியோரின் பிரபலமான நகைச்சுவைத் தொடர்கள் உட்பட சில குறிப்பிடத்தக்க நாடகங்கள் இருந்தன. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், தொழில்முறை நாடகத்திற்கான இரண்டு மிக முக்கியமான தயாரிப்பு மையங்கள் சாவோ பாலோ மற்றும் ரியோ டி ஜெனிரோ ஆகும். அவை தொழில்துறை மற்றும் பொருளாதார வளர்ச்சியின் மையங்களாக இருந்தன. இந்த இரண்டு திரையரங்குகளின் வளர்ச்சியுடன் கூட, முதலாம் உலகப் போர் ஐரோப்பிய திரையரங்குகளின் சுற்றுப்பயணங்களுக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தது, எனவே இந்த நேரத்தில் பிரேசிலில் எந்த தயாரிப்பும் இல்லை. நவம்பர் 1927 இல், அல்வாரோ மோரேரா பொம்மை தியேட்டரை (டீட்ரோ டி பிரின்குவேடோ) நிறுவினார். இந்த நிறுவனத்தைப் போலவே, 1920 களின் பிற்பகுதியில் தான் முதல் நிலையான நாடக நிறுவனங்கள் நன்கு அறியப்பட்ட நடிகர்களைச் சுற்றி உருவாக்கப்பட்டன. இந்த நடிகர்களால் போர்த்துகீசிய செல்வாக்கிலிருந்து படிப்படியாக விடுபட்ட உண்மையான பிரேசிலிய சைகைகளை பயிற்சி செய்ய முடிந்தது. குறைந்த நகைச்சுவைப் படங்களில் சில அரசியல் விமர்சனங்களைத் தவிர, இந்தக் காலகட்டத்தின் நாடகங்கள் பிரபலமாக இல்லை. எப்போதாவது ஐரோப்பா அல்லது வட அமெரிக்காவைச் சார்ந்திருப்பது பற்றிய கேள்வி எழுப்பப்பட்டுள்ளது. நாடகத்தின் மீது லத்தீன் அமெரிக்க செல்வாக்கு அதிகமாக இருந்தபோதிலும், அதன் நாடக அரங்கம் ஐரோப்பாவின் கடுமையான செல்வாக்கின் கீழ் இருந்தது. பிரேசிலிய நகைச்சுவை அரங்கம் (டீட்ரோ பிரேசிலிரோ டி கொமெடியா) 1948 இல் உருவாக்கப்பட்டது, ஓஸ்வால்ட் டி ஆண்ட்ரேட் மூன்று நாடகங்களை எழுதினார்; மெழுகுவர்த்தியின் ராஜா (ஓ ரே டா வேலா, 1933), தி மேன் அண்ட் தி ஹார்ஸ் (ஓ ஹோம் ஈ ஓ காவலோ, 1934). மற்றும் இறந்த பெண் (ஒரு மோர்டா, 1937). அவை அரசியல் கருப்பொருள்கள், தேசியவாதம் மற்றும் ஏகாதிபத்திய எதிர்ப்பு ஆகியவற்றைக் கையாள்வதற்கான முயற்சியாக இருந்தன. அவரது நாடகம் மேயர்ஹோல்ட் மற்றும் பிரெக்ட்டின் கோட்பாடுகளால் ஈர்க்கப்பட்டது, மாயகோவ்ஸ்கி போன்ற அரசியல் கிண்டலுடன். 1943 இல் நகைச்சுவை நடிகர்கள்ஃ போலந்து இயக்குனர் மற்றும் நாஜிக்களிடமிருந்து வந்த அகதி, ஜிபிக்னிவ் ஜீம்பின்ஸ்கி, வெளிப்பாட்டு பாணியில் நடித்தார் நெல்சன் ரோட்ரிக்ஸ் 'ஒரு மணமகளின் கவுன் (வெஸ்டிடோ டி நொய்வா). இந்த தயாரிப்பின் மூலம், பிரேசிலிய நாடக அரங்கம் பிரேசிலிய நகைச்சுவை அரங்கத்தின் (பிரேசிலிய நகைச்சுவை அரங்கம்) நவீன காலத்திற்கு மாறியது. இரண்டாம் உலகப் போரில் பிரேசில் பல வெளிநாட்டு இயக்குனர்களைப் பெற்றது, குறிப்பாக இத்தாலியில் இருந்து, அவர்கள் தேசியவாத மேலோட்டங்களிலிருந்து விடுபட்ட ஒரு தியேட்டரை உருவாக்க விரும்பினர். முரண்பாடாக, இது பிரபலமான வடிவங்கள் மற்றும் உணர்வுகளை ஈடுபடுத்திய இரண்டாவது புதுப்பித்தலுக்கு வழிவகுத்தது; சமூகக் கண்ணோட்டத்துடன் உறுதியான தேசியவாதமாக இருந்த புதுப்பித்தல். இந்த நேரத்தில், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி நடிப்பு முறை மிகவும் பிரபலமாகவும் பரவலாகவும் பயன்படுத்தப்பட்டது. மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் அவரைச் சந்தித்த ரஷ்ய நடிகரான யூஜெனியோ குஸ்நெட் வழியாக ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியே பிரேசிலுக்கு வந்தார். அடுத்த கட்டம் 1958 முதல் 1968 இல் ஐந்தாவது நிறுவனச் சட்டம் கையெழுத்திடப்பட்டது வரை இருந்தது. இது சுதந்திரம் மற்றும் ஜனநாயகத்தின் முடிவைக் குறித்தது. இந்த பத்து ஆண்டுகள் இந்த நூற்றாண்டின் மிகவும் பயனுள்ளவையாக இருந்தன. இந்த ஆண்டுகளில் குர்னேரி, வியனினா, போல், டயஸ் கோம்ஸ் மற்றும் சிகோ டி அஸ்ஸிஸ் ஆகியோரின் நாடகங்கள் மூலம் நாடகவியல் முதிர்ச்சியடைந்தது, அதேபோல் போல், ஜோஸ்ட் செல்சோ மார்டினெஸ் கொரியா, ஃபிளாவியோ ரேஞ்சல் மற்றும் அன்டூன்ஸ் ஃபில்ஹோ ஆகியோரின் படைப்புகளில் மைஸ்-என்-சீன் செய்தது. இந்த தசாப்தத்தில் ஒரு தலைமுறை நாடகத்தை சமூகப் பொறுப்புடன் கூடிய ஒரு செயல்பாடாக ஏற்றுக்கொண்டது. அதன் உச்சத்தில், பிரேசிலிய நாடகத்தின் இந்த கட்டம் தேசிய விழுமியங்களை உறுதிப்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்பட்டது. நடிகர்களும் இயக்குநர்களும் அன்றாடம் தங்கள் வேலைகளையும் உயிரையும் பணயம் வைத்து அரசியல் ஆர்வலர்களாக மாறினர். லத்தீன் அமெரிக்காவின் அரசியல் வளர்ச்சி மற்றும் ஐரோப்பிய நாடகத்தின் செல்வாக்கின் மூலம், லத்தீன் அமெரிக்காவில் நாடகம் என்றால் என்ன என்பதற்கான அடையாளம் அதிலிருந்து உருவானது. நவீன ஓவியம் 1922 ஆம் ஆண்டில் நவீன கலை வாரத்தின் போது பிரேசிலில் நவீன ஓவியம் பிறந்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரேசிலிய கலையில் சிறந்து விளங்கிய கலைஞர்களில் தர்சிலா டோ அமரல், எமிலியானோ டி காவல்காண்டி மற்றும் கேண்டிடோ போர்டினாரி ஆகியோர் அடங்குவர். போர்டினாரி கியூபிசம் மற்றும் எக்ஸ்பிரஷனிசத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார் மற்றும் நியூயார்க்கில் உள்ள ஐக்கிய நாடுகள் சபையின் குழுவான போர் மற்றும் அமைதியின் ஓவியர் ஆவார். பிரேசிலிய சமகால புகைப்படம் எடுத்தல் லத்தீன் அமெரிக்காவில் மிகவும் ஆக்கப்பூர்வமான ஒன்றாகும், ஒவ்வொரு ஆண்டும் கண்காட்சிகள் மற்றும் வெளியீடுகளுடன் சர்வதேச முக்கியத்துவம் பெறுகிறது. மிகுவல் ரியோ ப்ராங்கோ, விவேக் முனிஸ், செபாஸ்டியோ சல்கடோ மற்றும் கை வெலோசோ போன்ற புகைப்படக் கலைஞர்கள் அங்கீகாரம் பெற்றுள்ளனர். ரியோ டி லா பிளாட்டா பிராந்தியம்