Jahar Dasgupta
ஜஹார் தாஸ்குப்தா, (பிறப்பு 31 மே 1942) இந்தியாவைச் சேர்ந்த சமகால ஓவியர் ஆவார். அவர் இந்தியாவின் ஜாம்ஷெட்பூரில் பிறந்தார். ஆரம்பகால வாழ்க்கை மற்றும் கல்வி ஜஹார் தாஸ்குப்தாவின் குழந்தைப் பருவத்தை ஜாம்ஷெட்பூரில் கழித்தார், அங்கு சிறு வயதிலேயே அவர் யானைகள், நாய்கள், மரங்களை தரையில் வரைந்தார். டிஸ்கோவில் நிர்வாகப் பதவியில் பணியாற்றிய அவரது தந்தை திரு நரேந்திரநாத் தாஸ்குப்தா வேலையை விட்டுவிட்டு மத்திய சுரங்க மற்றும் எரிபொருள் ஆராய்ச்சி நிறுவனத்தில் விஞ்ஞானியாக சேர்ந்ததால் பின்னர் அவர்களின் குடும்பம் தன்பாத்திற்கு குடிபெயர்ந்தது. 9 வயதில் அவர் ஸ்ராலின் முகத்தையும், சுவரில் அன்னை சாரதா தேவியையும் வரைகிறார். இது அவரது பெற்றோரின் கவனத்தை ஈர்த்தது, அவர்கள் அவரை ஏதோ ஒரு கலைப் பள்ளிக்கு அனுப்ப முடிவு செய்தனர். 1960 ஆம் ஆண்டில் அவர் ரவீந்திரநாத் தாகூரின் இடமான சாந்திநிகேதனில் உள்ள விஸ்வ-பாரதி பல்கலைக்கழகத்தில் அனுமதிக்கப்பட்டார். அது அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனையாக அமைந்தது. கலா பவனாவில், நந்த் லால் போஸ், ராம்கிங்கர் பைஸ் மற்றும் பெனோட் பிகாரி முகர்ஜி போன்ற வழிகாட்டிகளின் கீழ் தனது ஆரம்ப பாடங்களை எடுத்தார். 1964 ஆம் ஆண்டில், அவர் கலா பவனாவில் டிப்ளோமா பெற்றார். அவரது முதல் வேலை வடக்கு கல்கத்தாவில் உள்ள பெங்காலி அல்லாத பள்ளியில் கலை ஆசிரியராக இருந்தார், அங்கு அவர் பல ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். தனது சிரமமான நேரத்தில், அவர் தனது குடும்பத்தை நடத்த பல கலைப் படிப்புகளையும் எடுத்துக் கொண்டார். அதே நேரத்தில் அவர் தொடர்ந்து கலை நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றார். தாஸ்குப்தா ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்களில் தனது தனிப்பட்ட பாணியை வளர்த்துக் கொண்டார். முன்னதாக அவர் எண்ணெய் ஊடகத்தில் ஓவியம் வரைந்துள்ளார், இப்போது அவர் முக்கியமாக மை, பச்டேல் மற்றும் அக்ரிலிக் வண்ணங்களில் வேலை செய்கிறார். அவரது முதல் தனி கண்காட்சி பிர்லா அகாடமியில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. அவரது மற்ற தனி கண்காட்சிகள் லட்சுமண கலைக்கூடம், சித்ரகூட்டில் உள்ள லலித் கலா அகாடமி, கல்கத்தாவில் உள்ள நுண்கலை அகாடமியில் நடைபெற்றன. 2004 ஆம் ஆண்டில் கேலரி ஹான்ஸ்மேனியாவிலும் (நோர்வே) பின்னர் கிளப் பங்களாதேஷிலும் (ஸ்வீடன்) தனது முதல் தனிப்பாடலை வெளிப்படுத்தினார். தாஸ்குப்தா இந்தியாவிலும் வெளிநாட்டிலும் பல குழு கண்காட்சிகளிலும் பங்கேற்றார். அக்ரிதி ஆர்ட் கேலரி, பிர்லா அகாடமி, அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ், கல்கத்தா, ஜஹாங்கீர் ஆர்ட் கேலரி, ஏஐஎஃப்ஏசிஎஸ், கமல்நாயன் பஜாஜ் ஆர்ட் கேலரி, இந்தியா ஹேபிடேட் சென்டர், நேரு சென்டர், லோக் ஆயுக்தா ஆர்ட் கேலரி, செமோல்ட் ஆர்ட் கேலரி, முல்க் ராஜ் ஆனந்த் சென்டர் மற்றும் பல இடங்களில் குழு நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்படுகின்றன. அவரது ஓவியங்கள் தென் கொரியா, லண்டன், பாரிஸ் மற்றும் கனடாவில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. 2010 ஆம் ஆண்டில் நியூ ஜெர்சியில் உள்ள வங்காளிகளின் இலாப நோக்கற்ற சமூக-கலாச்சார அமைப்பான கல்லோல் நடத்திய என். ஏ. பி. சி. க்கு அவர் அழைக்கப்பட்டார். அதன்பிறகு அவரது கடைசி தனி கண்காட்சி தாகூர் சொசைட்டியால் மெரினா விரிகுடாவில் அமைந்துள்ள 60,000 சதுர மீட்டர் (6 ஹெக்டேர்) கலை மையத்தில் 2011 ஆம் ஆண்டில் சிங்கப்பூரில் எஸ்ப்ளேனேட்-தியேட்டர்ஸ் என்று பிரபலமாக அறியப்பட்டது. 1969 ஆம் ஆண்டில், சஹார் மற்றும் பரோடா கலைக் கல்லூரி மாணவர்கள் போன்ற சாந்திநிகேதனின் மொத்தம் ஏழு முன்னாள் மாணவர்கள் சேர்ந்து பெயிண்டர்ஸ் ஆர்கெஸ்ட்ரா என்ற குழுவை உருவாக்கினர், இது இப்போது இந்தியாவின் பழமையான கலைஞர் குழுக்களில் ஒன்றாகும். அப்போதிருந்து ஜஹார் தாஸ்குப்தா இந்த அமைப்பின் குழு நிகழ்ச்சிகளில் வழக்கமான பங்கேற்பாளராக உள்ளார், மேலும் சில தனிப்பாடல்களுக்கும் சென்றார். அவரது முதல் தனி கண்காட்சி மேற்கு வங்காளத்தின் கொல்கத்தாவில் உள்ள பிர்லா கலை மற்றும் கலாச்சாரத்தில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. 1960-களில் பயிற்சிக் காலத்தைக் கடந்த பிறகு 1970-களின் தொடக்கத்தில் இருந்து அவர் தனது சொந்த வெளிப்பாட்டு பாணியை உருவாக்கினார். இந்த அர்த்தத்தில் அவர் 1970 களின் கலைஞராக வகைப்படுத்தப்படலாம். 1960 களின் முடிவிலும் 1970 களின் தொடக்கத்திலும் அரசியல் கொந்தளிப்பின் காலம் இருந்தது. சிபிஐ (எம்எல்) இன் மடிப்பில் இடது இயக்கம் அதன் உச்சத்திற்கு உயர்ந்தது, இது ஒரு பேரழிவு நடவடிக்கையில் மரணங்கள் மற்றும் கொலைகளை ஏற்படுத்தியது. 1971ஆம் ஆண்டு பங்களாதேஷ் விடுதலைப் போரும் பெரும் கொந்தளிப்பை ஏற்படுத்தியது. அனைத்து படைப்பாற்றல் கொண்ட நபர்களும் இந்த சம்பவங்களால் எப்படியாவது பாதிக்கப்பட்டனர். இந்த சமூக எழுச்சிகள் அனைத்தும் அவரது படைப்பாற்றலில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின. ஆரம்ப கட்டத்தில் அவரது ஓவியங்கள் பெரும்பாலும் யதார்த்தத்தை அதன் முரட்டுத்தனமான வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தின. 'ஸ்கிராப்' என்ற தலைப்பில் 1994 ஆம் ஆண்டின் ஒரு அக்ரிலிக் கேன்வாஸ், சிதைந்துபோன மனித உடல்களின் கொத்துகள் ஒரு கிரேன் மூலம் ஒரு பெட்டியில் இருந்து இழுக்கப்படுவதைக் காட்டுகிறது. 1981-1999 ஜஹார் ஒரு நிலையான பாடத்துடன் மீண்டும் மீண்டும் செய்ய முயற்சிக்கவில்லை. அவர் பல்வேறு பாடங்கள் மற்றும் பாணியை அந்தந்த காலங்களில் வெவ்வேறு வடிவங்களில் ஆராய்ந்தார். ஒருபுறம் 'ஒரு சகாப்தத்தின் முடிவு', 'இனப்படுகொலை', 'கோடோவிற்காக காத்திருத்தல்', 'நாகரிகத்தின் இருண்ட பக்கம்', தொடர் 'மோதல்', 'தங்குமிடம்' ஆகியவை கோபம் மற்றும் முரட்டுத்தனமான கிளர்ச்சியின் பிரதிபலிப்பாகும். மறுபுறம், 'மெர்மெய்ட்' தொடர், 'ஃபால் ஆஃப் ராதிகா' தொடர், 'எடர்னல் லவ்' தொடர் மூலம், அவர் வாழ்க்கையில் வேரூன்றிய அழகைத் தொடுகிறார். அந்த நேரத்தில் அவரது ஓவியங்கள் இந்த இரட்டைத்தன்மை, இலட்சியம் மற்றும் உண்மை, நல்லது மற்றும் தீமை, ஒளி மற்றும் இருள் ஆகிய இரண்டு அம்சங்களுக்கு இடையில் ஊசலாடுகின்றன. (ரோட்டரி இன்டர்நேஷனல்) அங்கீகரித்த ரோட்டரி கிளப் ஆஃப் மத்யம்கிராம் அவருக்கு 2000 ஆம் ஆண்டில் நுண்கலைகளில் வாழ்நாள் சாதனையாளர் விருதை வழங்கியது. இந்த சகாப்தத்தில், ஜஹார் தனது கேன்வாஸ்களில் முக்கியமாக இயற்கை, விலங்கு மற்றும் பெண் மீது கவனம் செலுத்தினார். வரைபடங்கள் பெரும்பாலும் உலர்ந்த பச்டலில் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிற மோனோக்ரோமில் செய்யப்பட்டுள்ளன. அக்ரிலிக்கில் உள்ள கேன்வாஸ்கள் சிறந்த அழகின் பல்வேறு அம்சங்களைத் திறக்கின்றன. கிராமப்புற வங்காளத்தின் பரவலான தன்மை அதன் வண்ணமயமான முகங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. இயற்கை இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்டதாக மாற்றப்படுகிறது. இந்த ஓவியங்கள் வாழ்க்கை, காதல், ஆவி, மகிழ்ச்சி மற்றும் கற்பனை ஆகியவற்றை விவரிக்கின்றன. 1996 ஆம் ஆண்டில் ஹிம்ம்கரைப் படமாக்கிய வங்காளத்தைச் சேர்ந்த இளம் திரைப்பட இயக்குனர் சந்தீப் ரே, தாஸ்குப்தாவைச் சந்தித்து கலைஞரைப் பற்றிய ஆவணப்படத்திற்காக ஆர்வம் காட்டினார். பின்னர், 2001 ஆம் ஆண்டில், 'போர்னோமாய் ஜஹார்' என்ற ஆவணப்படத்தை முடித்து நந்தனில் திரையிடப்பட்டார். 2010-தற்போது வரை ஸ்ரீ அலோகரஞ்சன் தாஸ்குப்தா எழுதிய 'நதிர் பாப்னா' (ஆற்றின் இசை) என்ற தலைப்பில் ஒரு பேச்சில் கலந்து கொண்டபோது, கலைஞர் ஸ்ரீ ஜஹார் தாஸ்குப்தா மனதைக் கவரும் அனுபவத்தை எதிர்கொண்டார். ஓவியரால் நன்றியுடன் அங்கீகரிக்கப்பட்ட, இடைமுகம் அவருக்கு பெர்க்சன் உலகத்திற்கும் அவரது புரட்சிகர சிந்தனைக்கும் கதவுகளைத் திறந்தது. பிரெஞ்சு சிந்தனையாளரும் பரிணாமவாதியுமான ஹென்றி பெர்க்சனின் (1894-1941) தத்துவத்துடன் அவருக்கு இதுவே முதல் அறிமுகமாகும். பெர்க்சனின் மேம்பட்ட ஆன்மீக உள்ளடக்கம் கலைஞரின் சிந்தனை செயல்முறையை உற்சாகப்படுத்தியது. தற்போதைய தொடர்கள் மற்றும் தனிப்பாடல்கள் அனைத்தும் பயணத்தின் உயிருள்ள கதையாகும். உண்மையில் பெர்க்சன் கோட்பாட்டை நுண்கலைகளில் பயன்படுத்திய முதல் கலைஞர் இவர்தான். இது ஜாஹரின் மிகவும் அரிதான மற்றும் வழக்கத்திற்கு மாறான சிந்தனையாகும், அங்கு அவர் அறிவியலையும் கலையையும் தனது கேன்வாஸில் அழகாக கலக்கிறார். ஸ்ரீ தாஸ்குப்தரின் படைப்பாற்றல் உந்துதல் இந்த அரிஸ்டோலியன் 'என்டெலிச்சி' மூலம் உற்சாகப்படுத்தப்படுகிறது-முக்கிய சக்தியின் திறனை உருவாக்கும் அறக்கட்டளை. இது கலைஞரின் கற்பனையின் முக்கிய நகர்வுகளாக மாறுகிறது. மனிதர்கள், பறவைகள் மற்றும் மிருகங்கள் மற்றும் நுண்ணிய பூச்சிகளின் நிரம்பி வழியும் உலகத்தைப் பற்றிய அவரது சித்தரிப்பில், அவர் வெளிப்புற வடிவத்தை மாற்றவில்லை. ஒவ்வொரு கணமும் மாறுகிறது மற்றும் உடலின் உள் பொறிமுறையில் அதன் நிலையற்ற தன்மையின் முத்திரையை விட்டுச் செல்கிறது என்பதை அவரிடம் உள்ள கலைஞர் புரிந்துகொள்கிறார். அங்கு அது ஒரு சுருக்க வடிவத்தை உருவாக்குகிறது, அதற்குள் கலைஞரின் நேர்மையான தீவிரத்துடன் குறிப்பிடப்படுகிறது. இயேசு கிறிஸ்துவின் தொடர் குறித்த தாஸ்குப்தாவின் சமீபத்திய படைப்புகள் மற்றும் மகாபாரதத்திலிருந்து யயாதியின் மகளான மாதாபி பற்றிய ஒரு பெரிய சுவரோவியமும் சமீபத்திய காலங்களில் இருந்து குறிப்பிடத்தக்க படைப்பாகும். 70 களில் அரசியல், மேற்கு வங்காளத்தில் கலை மற்றும் கலாச்சாரத் துறையைச் சேர்ந்த பலரைப் போலவே, இடதுசாரி சித்தாந்தங்களை ஈர்த்தவர்களில் ஜாஹரும் ஒருவர், உடனடியாக கணநாட்டிய சங்கத்துடன் இணைந்தார். 1974 மற்றும் 1984 ஆம் ஆண்டுகளில் மத்தியம்கிராம் வடக்கு 24 பர்கானாஸில் இடதுசாரிக் கட்சிகளின் கீழ் இரண்டு முறை பஞ்சாயத்து வாக்கெடுப்பில் போட்டியிட்டார். ஜஹார் தாஸ்குப்தா கொல்கத்தாவில் உள்ள நுண்கலை அகாடமியின் முன்னாள் தலைவராக இருந்தார், அங்கு அவர் வசித்து வருகிறார். அவர் ஸ்வர்சங்கம்-பிர்லா இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் விஷுவல் அண்ட் பெர்ஃபார்மிங் ஆர்ட்ஸ் என்ற கலை அகாடமியின் முதல்வராகவும் பணியாற்றி வருகிறார். ..