Buddhist art
பெளத்தக் கலை என்பது பெளத்தத்தின் பின்னணியில் உருவாக்கப்பட்ட காட்சி கலை ஆகும். இதில் கௌதம புத்தர் மற்றும் பிற புத்தர்கள் மற்றும் போதிசத்துவர்களின் சித்தரிப்புகள், குறிப்பிடத்தக்க வரலாற்று மற்றும் புராண புத்த பிரமுகர்கள், அவர்களின் வாழ்க்கையின் கதைக் காட்சிகள், மண்டலங்கள் மற்றும் பௌத்த நடைமுறையுடன் தொடர்புடைய உடல் பொருட்கள், வஜ்ரங்கள், மணிகள், ஸ்தூபங்கள் மற்றும் புத்த கோயில் கட்டிடக்கலை ஆகியவை அடங்கும். புத்த கலை இந்திய துணைக் கண்டத்தின் வடக்கில், நவீன இந்தியா, பாகிஸ்தான் மற்றும் ஆப்கானிஸ்தானில் தோன்றியது, கிமு 6 முதல் 5 ஆம் நூற்றாண்டு வரை சித்தார்த்தா கௌதமாவின் வரலாற்று வாழ்க்கைக்குப் பிறகு சில நூற்றாண்டுகளில் இருந்து உயிர் பிழைத்த ஆரம்பகாலங்களுடன். புத்த மதம் ஒவ்வொரு புதிய புரவலன் நாட்டிலும் பரவி பரிணாம வளர்ச்சியடைந்ததால், பௌத்த கலை அதன் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றியது. இது வடக்கே மத்திய ஆசியா வழியாகவும், கிழக்கு ஆசியாவிலும் பெளத்த கலையின் வடக்கு கிளையை உருவாக்கவும், கிழக்கே தென்கிழக்கு ஆசியா வரை பெளத்த கலையின் தெற்கு கிளையை உருவாக்கவும் வளர்ந்தது. இந்தியாவில், பௌத்த கலை இந்து மற்றும் சமண கலைகளுடன் இணைந்து செழித்து வளர்ந்தது, குகைக் கோயில் வளாகங்கள் ஒன்றாக கட்டப்பட்டன, ஒவ்வொன்றும் மற்றொன்றை பாதித்திருக்கலாம். ஆரம்பத்தில் வரலாற்றுச் சிறப்புமிக்க புத்தரின் பக்திச் சிலைகள் மற்றும் அவரது வாழ்க்கை மற்றும் முந்தைய வாழ்க்கையின் புத்துணர்வு பற்றிய விரிவான காட்சிகளுக்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கப்பட்டது, ஆனால் பௌத்த தேவாலயங்கள் போதிசத்துவர்கள் மற்றும் பிற நபர்களின் பக்தி உருவங்களை வளர்த்துக் கொண்டதால், புத்தரின் உதவியாளர்களை விட வட பௌத்த கலையில் அவை பொதுவான பாடங்களாக மாறின, மேலும் முதல் மில்லினியத்தின் பிற்பகுதியில் அவை ஆதிக்கம் செலுத்தின. கிமு 2ஆம் நூற்றாண்டு முதல் 1ஆம் நூற்றாண்டு வரை, புத்தரின் வாழ்க்கை மற்றும் போதனைகளின் அத்தியாயங்களைக் குறிக்கும் வகையில் சிற்பங்கள் மிகவும் வெளிப்படையாக இருந்தன. இவை பொதுவாக ஸ்தூபங்களின் அலங்காரம் தொடர்பாக வாக்கு பலகைகள் அல்லது அலங்காரங்களின் வடிவத்தை எடுத்தன. இந்தியாவுக்கு ஒரு நீண்ட சிற்ப பாரம்பரியம் மற்றும் வளமான உருவப்படங்களில் தேர்ச்சி இருந்தபோதிலும், புத்தர் ஒருபோதும் மனித வடிவத்தில் பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்படவில்லை, ஆனால் பௌத்த அடையாளங்கள் மூலம் மட்டுமே. இந்தக் காலம் அனிகோனிக் காலமாக இருந்திருக்கலாம். கலைஞர்கள் புத்தரை மானுடவியல் ரீதியாக சித்தரிக்க தயங்கினர், மேலும் அவ்வாறு செய்வதைத் தவிர்ப்பதற்காக அதிநவீன அனிகோனிக் சின்னங்களை உருவாக்கினர் (மற்ற மனித உருவங்கள் தோன்றும் கதைக் காட்சிகளில் கூட). இந்த போக்கு இந்தியாவின் தெற்குப் பகுதிகளில் கிபி 2 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி வரை, அமராவதி பள்ளியின் கலையில் இருந்தது (பார்க்கஃ புத்தர் மீதான மாராவின் தாக்குதல்). புத்தரின் முந்தைய மானுடவியல் பிரதிநிதித்துவங்கள் மரத்தால் செய்யப்பட்டிருக்கலாம் என்றும் அதன் பின்னர் அழிந்திருக்கலாம் என்றும் வாதிடப்படுகிறது. இருப்பினும், தொடர்புடைய தொல்லியல் சான்றுகள் எதுவும் கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை. இந்தியாவில் பௌத்த கலையின் ஆரம்பகால படைப்புகள் கிமு 1 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தவை. புத்த கயாவில் உள்ள மகாபோதி கோயில் பர்மா மற்றும் இந்தோனேசியாவில் இதே போன்ற கட்டமைப்புகளுக்கு ஒரு மாதிரியாக மாறியது. சிகிரியாவில் உள்ள சுவரோவியங்கள் அஜந்தா குகைகளின் ஓவியங்களை விட பழமையானவை என்று கூறப்படுகிறது. சின்னமான கட்டம் (கிபி 1 ஆம் நூற்றாண்டு-தற்போது) டன்ஹுவாங் தாரிம் வடிநில நகரத்தில் உள்ள சீன வரலாற்று ஆதாரங்கள் மற்றும் சுவரோவியங்கள் கிபி 130 ஆம் ஆண்டில் மத்திய ஆசியாவிற்கு ஆராய்ச்சியாளரும் தூதருமான ஜாங் கியான் பாக்ட்ரியா வரை பயணித்ததை துல்லியமாக விவரிக்கின்றன, அதே சுவரோவியங்கள் பேரரசர் ஹான் வுடி (கிபி 1) பௌத்த சிலைகளை வணங்குவதை விவரிக்கின்றன, அவற்றை "கிபி 120 இல் நாடோடிகளுக்கு எதிரான பிரச்சாரங்களில் ஒரு பெரிய ஹான் தளபதியால் கொண்டு வரப்பட்ட தங்க மனிதர்கள்" என்று விளக்குகின்றன. சீன வரலாற்று இலக்கியத்தில் ஹான் வுடி புத்தரை வணங்கியதாக வேறு எந்த குறிப்பும் இல்லை என்றாலும், கிமு 2 ஆம் நூற்றாண்டில் புத்தரின் சிலைகள் ஏற்கனவே இருந்ததாக சுவரோவியங்கள் தெரிவிக்கின்றன, அவை இந்தோ-கிரேக்கர்களின் காலத்துடன் நேரடியாக இணைக்கின்றன. புத்தரின் மானுடவியல் பிரதிநிதித்துவங்கள் வட இந்தியாவில் கிபி 1 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து பீமரன் சவப்பெட்டியுடன் வெளிவரத் தொடங்கின. படைப்பின் மூன்று முக்கிய மையங்கள் இன்றைய வடமேற்கு எல்லைப்புற மாகாணத்தில் உள்ள காந்தாரா, பாகிஸ்தானில் உள்ள அமராவதி மற்றும் மத்திய வட இந்தியாவில் உள்ள மதுரா பகுதி என அடையாளம் காணப்பட்டுள்ளன. கிமு 332இல் மகா அலெக்சாண்டரின் வெற்றிகளின் போது காந்தாராவில் கிரேக்க கலாச்சாரம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. மௌரியப் பேரரசின் நிறுவனர் சந்திரகுப்த மௌரியர் (கிமு 1), கிமு 2ஆம் ஆண்டின் செலூசிட்-மௌரியப் போரின் போது மாசிடோனிய ஆட்சியாளர்களைக் கைப்பற்றினார். இந்தியத் துணைக்கண்டத்தின் மிகப்பெரிய பேரரசை உருவாக்கிய சந்திரகுப்தரின் பேரன் அசோகர் (கிமு 1), கலிங்கப் போரைத் தொடர்ந்து புத்த மதத்திற்கு மாறினார். ஒரு விரிவாக்க சித்தாந்தத்தை கைவிட்டு, அசோகரின் கட்டளைகளில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளபடி, அசோகர் தனது பேரரசு முழுவதும் மதத்தையும் தத்துவத்தையும் பரப்ப பணியாற்றினார். அசோகர் தனது சாம்ராஜ்யத்திற்குள் இருந்த கிரேக்க மக்களை பௌத்த மதத்திற்கு மாற்றியதாகக் கூறுகிறார்ஃ ஷுங்கா பேரரசால் மௌரியப் பேரரசு தூக்கியெறியப்பட்ட பிறகு, கிரேக்க-பாக்ட்ரியன் மற்றும் பின்னர் இந்தோ-கிரேக்க இராஜ்ஜியங்கள் வடமேற்கு இந்தியாவின் மீது படையெடுத்தன. கிரேக்க-பௌத்த கலை பாணியை துணைக் கண்டத்தின் பிற பகுதிகளுக்கும் பரப்ப அவர்கள் உதவினர். இந்தோ-கிரேக்க மன்னர் முதலாம் மெனாண்டர் பௌத்த மதத்தின் சிறந்த புரவலராகப் புகழ்பெற்றார், ஒரு அர்ஹத் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். இதற்கிடையில், மௌரியப் பேரரசின் பாரம்பரியத்தை மேலும் அழிக்க புஷ்யமித்ர சுங்கா புத்த மதத்தை துன்புறுத்தினார். இது மதுராவுக்கு கிழக்கே உள்ள பௌத்த கலைகளின் வீழ்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது. காந்தார பௌத்த சிற்பம் மனித உருவங்கள் மற்றும் ஆபரணங்களின் வடிவங்களில் கிரேக்க கலை செல்வாக்கைக் காட்டுகிறது. இந்தியாவிலிருந்து முன்னர் அறியப்பட்டதை விட புள்ளிவிவரங்கள் மிகப் பெரியவை, மேலும் மிகவும் இயற்கையானவை, மேலும் புதிய விவரங்களில் அலை அலையான முடி, தோள்கள், காலணிகள் மற்றும் செருப்புகள் இரண்டையும் உள்ளடக்கிய துணி மற்றும் அகாந்தஸ் இலை ஆபரணம் ஆகியவை அடங்கும். மதுராவின் கலை ஒரு இந்திய பாரம்பரியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது யக்சர்கள் போன்ற தெய்வங்களின் மானுடவியல் பிரதிநிதித்துவத்தால் எடுத்துக்காட்டப்படுகிறது, இருப்பினும் புத்தரின் பிற்கால பிரதிநிதித்துவங்களுடன் ஒப்பிடும்போது ஒரு பாணியில் பழமையானது. மெல்லிய மஸ்லினின் இடது தோள்பட்டை, உள்ளங்கையில் சக்கரம், தாமரை இருக்கை ஆகியவற்றை மறைக்கும் ஆடைகளை மதுரன் பள்ளி பங்களித்தது. மதுரா மற்றும் காந்தாராவும் ஒருவருக்கொருவர் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின. அவர்களின் கலை மலர்ச்சியின் போது, இரு பிராந்தியங்களும் குஷாணர்களின் கீழ் அரசியல் ரீதியாக ஒன்றுபட்டன, இரண்டும் பேரரசின் தலைநகரங்களாக இருந்தன. புத்தரின் மானுடவியல் பிரதிநிதித்துவங்கள் அடிப்படையில் மதுராவில் உள்ள பௌத்த கலையின் உள்ளூர் பரிணாம வளர்ச்சியின் விளைவாக இருந்ததா அல்லது கிரேக்க-பௌத்த ஒத்திசைவின் மூலம் காந்தாராவில் கிரேக்க கலாச்சார தாக்கத்தின் விளைவாக இருந்ததா என்பது இன்னும் விவாதத்திற்குரிய விஷயமாக உள்ளது. இந்த சின்னமான கலை ஆரம்பத்தில் இருந்தே ஒரு யதார்த்தமான இலட்சியவாதத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, யதார்த்தமான மனித அம்சங்கள், விகிதாச்சாரங்கள், அணுகுமுறைகள் மற்றும் பண்புகளை இணைத்து, பரிபூரண உணர்வு மற்றும் தெய்வீகத்தை அடையும் அமைதி ஆகியவற்றுடன். மனிதனும் கடவுளும் என்ற புத்தரின் இந்த வெளிப்பாடு அடுத்தடுத்த பௌத்த கலைக்கான உருவவியல் நியமமாக மாறியது. இந்தியாவில் ஆரம்பகால பௌத்த ஓவியத்தின் எச்சங்கள் மிகவும் அரிதாகவே உள்ளன, அஜந்தா குகைகளின் பிற்கால கட்டங்கள் எஞ்சியிருக்கும் பெரும்பாலான படைப்புகளை வழங்குகின்றன, இது கிபி 480 வரை ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய காலத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. இவை மிகவும் அதிநவீன படைப்புகள், நன்கு வளர்ந்த பாரம்பரியத்தில் தயாரிக்கப்பட்டவை, அநேகமாக மதப் பாடங்களைப் போலவே அரண்மனைகளிலும் மதச்சார்பற்ற படைப்புகளை வரைந்திருக்கலாம். இன்னும் சில நூற்றாண்டுகளுக்கு இந்தியாவில் பெளத்தக் கலை தொடர்ந்து வளர்ந்தது. மதுராவின் இளஞ்சிவப்பு மணற்கல் சிற்பங்கள் குப்தர் காலத்தில் (கிபி 4 முதல் 6 ஆம் நூற்றாண்டு வரை) உருவானது, இது மாடலிங்கில் மிக உயர்ந்த செயல்திறன் மற்றும் சுவையை அடைந்தது. குப்தா பள்ளியின் கலை ஆசியாவின் பிற பகுதிகளில் கிட்டத்தட்ட எல்லா இடங்களிலும் மிகவும் செல்வாக்கு செலுத்தியது. கிபி 12ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், புத்த மதம் அதன் முழு மகிமையில் இந்தியாவின் இமயமலைப் பகுதிகளில் மட்டுமே பாதுகாக்கப்பட்டது. இந்த பகுதிகள், அவற்றின் இருப்பிடத்தின் உதவியுடன், திபெத் மற்றும் சீனாவுடன் அதிக தொடர்பில் இருந்தன-எடுத்துக்காட்டாக, லடாக்கின் கலை மற்றும் மரபுகள் திபெத்திய மற்றும் சீன செல்வாக்கின் முத்திரையை தாங்குகின்றன. புத்த மதம் கிபி 1 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து இந்தியாவுக்கு வெளியே விரிவடைந்தபோது, அதன் அசல் கலை தொகுப்பு மற்ற கலை தாக்கங்களுடன் கலந்தது, இது நம்பிக்கையை ஏற்றுக்கொண்ட நாடுகளிடையே முற்போக்கான வேறுபாட்டிற்கு வழிவகுத்தது. கிபி 1 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து மத்திய ஆசியா, நேபாளம், திபெத், பூட்டான், சீனா, கொரியா, ஜப்பான் மற்றும் வியட்நாம் வழியாக ஒரு வடக்கு பாதை நிறுவப்பட்டது, இதில் மகாயானா புத்த மதம் மேலோங்கியது. தேரவாத புத்த மதம் ஆதிக்கம் செலுத்திய ஒரு தெற்கு பாதை, மியான்மர், இலங்கை, தாய்லாந்து, கம்போடியா மற்றும் லாவோஸ் வழியாக சென்றது. வடக்கு பெளத்தக் கலை மத்திய ஆசியா, சீனா மற்றும் இறுதியில் கொரியா மற்றும் ஜப்பானுக்கு பெளத்த மதத்தின் பட்டுப்பாதை பரிமாற்றம் கிபி 1 ஆம் நூற்றாண்டில் சீனப் பேரரசர் மிங் (கிபி 1) மேற்கத்திய நாடுகளுக்கு அனுப்பிய தூதரகத்தின் அரை புராணக் குறிப்புடன் தொடங்கியது. இருப்பினும், கிபி 2 ஆம் நூற்றாண்டில் விரிவான தொடர்புகள் தொடங்கின, அநேகமாக சீனப் பகுதியான தாரிம் வடிநிலத்திற்குள் குஷான் பேரரசு விரிவடைந்ததன் விளைவாக, ஏராளமான மத்திய ஆசிய பௌத்த பிக்குகள் சீன நிலங்களுக்கு மிஷனரி முயற்சிகளை மேற்கொண்டனர். லோகக்ஸேமா போன்ற சீன மொழியில் பௌத்த வேதங்களின் முதல் மிஷனரிகள் மற்றும் மொழிபெயர்ப்பாளர்கள் பார்த்தியன், குஷான், சொக்டியன் அல்லது குச்சியன் ஆவர். நவீன சின்ஜியாங்கின் தாரிம் வடிநிலத்தில் 2 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் 11 ஆம் நூற்றாண்டு வரை செரிண்டியன் கலையின் வளர்ச்சியில் காணக்கூடிய கலை தாக்கங்கள் சில்க் சாலையில் மத்திய ஆசிய மிஷனரி முயற்சிகளுடன் சேர்ந்து வந்தன. இந்திய, கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய தாக்கங்களை இணைத்து, இப்போது பாகிஸ்தானில் உள்ள காந்தாரா மாவட்டத்தின் கிரேக்க-பௌத்த கலையிலிருந்து செரிண்டியன் கலை பெரும்பாலும் பெறப்படுகிறது. சில்க் ரோடு கிரேக்க-பௌத்த உருவப்படம் ஜப்பானிய கடவுளான ஃபூஜினை பாதித்திருக்கலாம். பாரம்பரிய ஆகமங்களுடன் கூடுதலாக, புதிய நூல்களை ஏற்றுக்கொள்வதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படும் புத்த மதத்தின் உள்ளடக்கிய கிளையான மகாயானா புத்த மதத்தின் வளர்ச்சியால் வடக்குப் பாதையின் கலை பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது, மேலும் புத்த மதத்தைப் பற்றிய புரிதலில் மாற்றம் ஏற்பட்டது. மஹாயானா பாரம்பரிய ஆரம்பகால பௌத்த இலட்சியமான அர்ஹத்துகளின் துன்பத்திலிருந்து (துஹ்கா) விடுபடுவதைத் தாண்டி, போதிசத்துவ பாதையை வலியுறுத்துகிறது. மகாயானா சூத்திரங்கள் புத்தரை ஒரு உன்னதமான மற்றும் எல்லையற்ற நபராக உயர்த்துகின்றன, மேலும் ஆறு பரிபூரணங்கள், இறுதி அறிவு (பிரஜ்னபரமித), அறிவொளி மற்றும் அனைத்து உணர்வுள்ள உயிரினங்களின் விடுதலை ஆகியவற்றிற்கு தங்களை அர்ப்பணித்த போதிசத்துவர்களின் பாந்தியன் இடம்பெற்றுள்ளது. இவ்வாறு வடக்கு பௌத்தக் கலை பல்வேறு புத்தர்கள், போதிசத்துவர்கள் மற்றும் பரலோக உயிரினங்களின் (தேவர்கள்) ஏராளமான உருவங்களுடன் மிகவும் வளமான மற்றும் ஒத்திசைவான பௌத்த பாந்தியன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஆப்கானிஸ்தானில் (பழைய பாக்ட்ரியா) ஆப்கானிஸ்தான் பெளத்த கலை 7 ஆம் நூற்றாண்டில் இஸ்லாம் பரவுவது வரை பல நூற்றாண்டுகளாக நீடித்தது. இது பாமியனின் புத்தர்களால் எடுத்துக்காட்டப்படுகிறது. மற்ற சிற்பங்கள், ஸ்டக்கோ, ஷிஸ்ட் அல்லது களிமண்ணில், இந்திய பிந்தைய குப்த நடத்தை மற்றும் கிரேக்க அல்லது கிரேக்க-ரோமானிய செல்வாக்கின் மிகவும் வலுவான கலவையைக் காட்டுகின்றன. இஸ்லாமிய ஆட்சி "புத்தகத்தின்" மற்ற மதங்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்ட சகிப்புத்தன்மையைக் கொண்டிருந்தாலும், அது புத்த மதத்திற்கு பூஜ்ஜிய சகிப்புத்தன்மையைக் காட்டியது, இது "விக்கிரகாராதனையை" பொறுத்து ஒரு மதமாக கருதப்பட்டது. மனித உருவக் கலை வடிவங்களும் இஸ்லாத்தின் கீழ் தடை செய்யப்பட்டதால், பெளத்த கலை ஏராளமான தாக்குதல்களை சந்தித்தது, இது தலிபான் ஆட்சியின் முறையான அழிவுகளுடன் உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தது. பாமியனின் புத்தர்கள், ஹடாவின் சிற்பங்கள் மற்றும் ஆப்கானிஸ்தான் அருங்காட்சியகத்தில் மீதமுள்ள பல கலைப்பொருட்கள் அழிக்கப்பட்டுள்ளன. 1980 களில் இருந்து பல மோதல்கள் தொல்லியல் தளங்களை முறையாக கொள்ளையடிக்க வழிவகுத்தன, சர்வதேச சந்தையில் கலைப்பொருட்களைக் கண்டுபிடிக்க முடியும் என்ற நம்பிக்கையில். மத்திய ஆசியா நீண்ட காலமாக சீனா, இந்தியா மற்றும் பெர்சியா இடையே ஒரு சந்திப்பு இடமாக பங்கு வகித்தது. கிமு 2ஆம் நூற்றாண்டின் போது, மேற்கில் முன்னாள் ஹானின் விரிவாக்கம் ஆசியாவின் கிரேக்க நாகரிகங்களுடன், குறிப்பாக கிரேக்க-பாக்ட்ரியன் இராஜ்ஜியத்துடன் தொடர்பை அதிகரிக்க வழிவகுத்தது. அதன்பிறகு, வடக்கில் புத்தமதத்தின் விரிவாக்கம் மத்திய ஆசியாவின் சோலையில் பௌத்த சமூகங்கள் மற்றும் புத்த இராஜ்ஜியங்கள் கூட உருவாக வழிவகுத்தது. சில சில்க் ரோடு நகரங்கள் கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் புத்த ஸ்தூபிகள் மற்றும் மடாலயங்களைக் கொண்டிருந்தன, மேலும் அவற்றின் முக்கிய நோக்கங்களில் ஒன்று கிழக்குக்கும் மேற்குக்கும் இடையிலான பயணிகளை வரவேற்பதும் சேவை செய்வதும் என்று தெரிகிறது. மத்திய ஆசியாவின் கிழக்கத்திய பகுதி (குறிப்பாக சீன துருக்கிஸ்தான் (தாரிம் வடிநிலம், ஜின்ஜியாங்) மிகவும் வளமான செரிண்டியன் கலையை வெளிப்படுத்தியுள்ளது (ஏராளமான குகைகளில் சுவர் ஓவியங்கள் மற்றும் நிவாரணங்கள், கேன்வாஸில் சிறிய ஓவியங்கள், சிற்பம், சடங்கு பொருட்கள்), இந்திய மற்றும் ஹெலனிஸ்டிக் கலாச்சாரங்களின் பல தாக்கங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. காந்தார பாணியை நினைவூட்டும் கலைப் படைப்புகளும், காந்தாரி எழுத்து வடிவமான கரோஸ்தியில் உள்ள வேதங்களும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன. இருப்பினும், இந்த தாக்கங்கள் தீவிரமான சீன கலாச்சாரத்தால் விரைவாக உறிஞ்சப்பட்டன, மேலும் அந்த கட்டத்தில் இருந்து ஒரு வலுவான சீன தனித்துவம் உருவாகிறது. சீன பௌத்த மதம் கிபி 1 ஆம் நூற்றாண்டில் சீனாவுக்கு வந்து, சீனாவில் புதிய வகையான கலைகளை அறிமுகப்படுத்தியது, குறிப்பாக சிலைகளின் பகுதியில். இந்த தொலைதூர மதத்தைப் பெற்றதால், வலுவான சீனப் பண்புகள் பௌத்த கலையில் இணைக்கப்பட்டன. வடக்கு வம்சங்கள் 5 முதல் 6 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், வடக்கு வம்சங்கள் திட்டவட்டமான கோடுகளுடன் குறியீட்டு மற்றும் சுருக்கமான பிரதிநிதித்துவ முறைகளை உருவாக்கின. அவர்களின் பாணியும் புனிதமானதாகவும் கம்பீரமானதாகவும் கூறப்படுகிறது. இந்த கலையின் இயற்பியல் பற்றாக்குறை மற்றும் அறிவொளியின் தூய இலட்சியத்தை அணுகக்கூடிய மற்றும் யதார்த்தமான முறையில் வெளிப்படுத்தும் அசல் பௌத்த நோக்கத்திலிருந்து அதன் தூரம், படிப்படியாக அதிக இயற்கைவாதம் மற்றும் யதார்த்தவாதத்தை நோக்கிய மாற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது, இது டாங் பௌத்த கலையின் வெளிப்பாட்டிற்கு வழிவகுத்தது. வடக்கு வேய் வம்சத்தின் பௌத்த சிற்பங்களைப் பாதுகாக்கும் தளங்கள்ஃ யுங்காங் கிரோட்டோஸ், ஷான்சி லாங்மென் கிரோட்டோஸ், ஹெனான் பிங்லிங் கோயில், கான்சு டாங் வம்சம்-கிங் வம்சம் சுய் வம்சத்தின் கீழ் ஒரு மாற்றத்தைத் தொடர்ந்து, டாங்கின் பௌத்த சிற்பம் குறிப்பிடத்தக்க வாழ்க்கை போன்ற வெளிப்பாட்டை நோக்கி உருவானது. வெளிநாட்டு தாக்கங்களுக்கு வம்சத்தின் வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் சீன பௌத்த பிக்குகள் இந்தியாவுக்கு ஏராளமான பயணங்கள் மேற்கொண்டதால் இந்திய கலாச்சாரத்துடன் புதுப்பிக்கப்பட்ட பரிமாற்றங்கள் காரணமாக, டாங் வம்ச பௌத்த சிற்பம் குப்த காலத்தின் இந்திய கலையால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு பாரம்பரிய வடிவத்தை ஏற்றது. அந்த நேரத்தில், டாங் தலைநகரான சாங்கான் (இன்றைய சியான்) புத்த மதத்தின் முக்கிய மையமாக மாறியது. அங்கிருந்து புத்த மதம் கொரியாவிற்கு பரவியது, மேலும் டாங் சீனாவுக்கான ஜப்பானிய தூதரகங்கள் அது ஜப்பானில் காலூன்ற உதவியது. டாங் வம்சத்தின் முடிவில் சீனாவில் வெளிநாட்டு தாக்கங்கள் எதிர்மறையாக உணரப்பட்டன. 845 ஆம் ஆண்டில், டாங் பேரரசர் வுசோங் பூர்வீக மதமான தாவோயிசத்தை ஆதரிப்பதற்காக அனைத்து "வெளிநாட்டு" மதங்களையும் (கிறிஸ்தவ நெஸ்டோரியனிசம், ஜோரோஸ்ட்ரியனிசம் மற்றும் புத்த மதம் உட்பட) சட்டவிரோதமாக்கினார். அவர் பெளத்த உடைமைகளை பறிமுதல் செய்து, நம்பிக்கையை மறைமுகமாக செல்ல கட்டாயப்படுத்தினார், எனவே சீனாவில் மதம் மற்றும் அதன் கலைகளின் வளர்ச்சியை பாதித்தார். டாங் வம்சத்திற்குப் பிறகு, ஐந்து வம்சங்கள் மற்றும் பத்து இராஜ்ஜியங்களின் காலத்தில் புத்த மதம் பல மாநிலங்களில் அதிகாரப்பூர்வ ஆதரவைப் பெற்றது, இது அடுத்தடுத்த லியாவோ, ஜின், சாங், யுவான் மற்றும் மிங் வம்சங்களின் கீழ் தொடர்ந்தது. சிச்சுவான் மாகாணத்தில் உள்ள டாஸு பாறைச் சிற்பங்களில் உள்ள மாபெரும் புத்தர் சிற்பங்கள், அதே போல் லாங்க்ஸிங் கோவிலில் உள்ள போதிசத்வா குவான்யின் மாபெரும் மர்மமான சிலைகள் மற்றும் டூல் கோயில் போன்ற கோயில்களில் புதிய நினைவுச்சின்ன புத்த கலைப்படைப்புகள் கட்டப்பட்டதன் மூலம் இது குறிக்கப்பட்டது. தியான்டாய் மற்றும் ஹுயயான் போன்ற பல்வேறு சீன பௌத்த மரபுகள் புத்துயிர் பெற்றன. சான் புத்த மதம், குறிப்பாக, சாங் வம்சத்தின் கீழ் பெரும் முக்கியத்துவம் பெற்றது. சான் துறவிகளின் ஆரம்பகால ஓவியங்கள் கோங்பி ஓவியத்தின் உன்னதமான யதார்த்தவாதத்தை தீவிரமான, ஒரே வண்ணமுடைய ஓவியங்களுக்கு ஆதரவாகத் தவிர்த்து, தங்கள் தூரிகை வேலைப்பாட்டின் மூலம் அறிவொளியின் தாக்கத்தை வெளிப்படுத்த முயன்றன. பன்னிரண்டாம் நூற்றாண்டில் ஜு ஷியின் கீழ் நவ-கன்பூசியனிசத்தின் எழுச்சி, இலக்கியவாதிகளால் துறவி-ஓவியர்கள் மீது கணிசமான விமர்சனங்களுக்கு வழிவகுத்தது. இது இருந்தபோதிலும், யுவான் (1271-1368) மற்றும் மிங் (1368-1644) வம்சங்கள் மூலம் கிங் (1636-1912) வம்சத்திற்குள் சான் மை ஓவியங்கள் துறவிகளால் தொடர்ந்து பயிற்சி செய்யப்பட்டன. சான் மை ஓவியங்களைத் தவிர, குறிப்பாக மிங் வம்சத்தின் போது, நீர் மற்றும் நில சடங்கு ஓவியங்கள் மற்றும் பல்வேறு பௌத்த தெய்வங்கள் மற்றும் பிற உருவங்களை சித்தரிக்கும் சுவரோவியங்கள் போன்ற பிற ஓவிய வடிவங்களும் பெருகின. கிங் வம்சத்தின் போது, மஞ்சு பேரரசர்கள் பல்வேறு அரசியல் மற்றும் தனிப்பட்ட காரணங்களுக்காக பௌத்த நடைமுறைகளை ஆதரித்தனர். சுன்ஷி பேரரசர் சான் புத்த மதத்தின் பக்தராக இருந்தார், அதே நேரத்தில் அவரது வாரிசான காங்க்ஸி பேரரசர் திபெத்திய புத்த மதத்தை ஊக்குவித்தார், இது போதிசத்துவ மஞ்சுஸ்ரீயின் மனித உருவகம் என்று கூறினார். இருப்பினும், மூன்றாவது கிங் ஆட்சியாளரான கியான்லாங் பேரரசரின் ஆட்சியின் கீழ் தான் இந்த காலகட்டத்தில் பெளத்த கலைகளின் ஏகாதிபத்திய ஆதரவு அதன் உச்சத்தை எட்டியது. அவர் திபெத்திய பாணியில் ஏராளமான மதப் படைப்புகளை இயக்கினார், அவற்றில் பல அவரை பல்வேறு புனித ஆடைகளில் சித்தரித்தன. இந்தக் காலகட்டத்தில் தயாரிக்கப்பட்ட கலைப் படைப்புகள் திபெத்திய மற்றும் சீன கலை அணுகுமுறைகளின் தனித்துவமான இணைப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. அவை சீன-ஈர்க்கப்பட்ட அலங்கார கூறுகளுடன் உருவவியல் விவரங்களுக்கு ஒரு சிறப்பியல்பு திபெத்திய கவனத்தை இணைக்கின்றன. கல்வெட்டுகள் பெரும்பாலும் சீன, மஞ்சு, திபெத்திய, மங்கோலிய மற்றும் சமஸ்கிருத மொழிகளில் எழுதப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் ஓவியங்கள் அடிக்கடி துடிப்பான வண்ணங்களில் வழங்கப்படுகின்றன. கூடுதலாக, கியான்லாங் பேரரசர் பல பெரிய அளவிலான கட்டுமானத் திட்டங்களை தொடங்கினார்; 1744 ஆம் ஆண்டில் அவர் யோங்கே கோயிலை பெய்ஜிங்கின் முக்கிய திபெத்திய பௌத்த மடாலயமாக மீண்டும் அர்ப்பணித்தார், பல மதிப்புமிக்க மத ஓவியங்கள், சிற்பங்கள், ஜவுளி மற்றும் கல்வெட்டுகளை கோயிலுக்கு நன்கொடையாக வழங்கினார். சுமி ஃபுஷோ கோயில் மற்றும் உள்ளே வைக்கப்பட்டுள்ள படைப்புகள், கியான்லாங் பேரரசரால் நியமிக்கப்பட்ட மற்றொரு திட்டமாகும், இது சீன, திபெத்திய மற்றும் மஞ்சூரிய கலை பாணிகளின் தனித்துவமான கலவையை உள்ளடக்கியது, இது கியான்லாங்கின் ஆட்சியின் கீழ் சீனாவில் தயாரிக்கப்பட்ட சில பௌத்த கலைகளை வகைப்படுத்துகிறது. 1795இல் கியான்லாங் பேரரசர் பதவி விலகிய பிறகு, கிங் அரசவையில் திபெத்திய புத்த மதத்தின் புகழ் குறைந்தது. குயிங் பேரரசர்கள் திபெத்திய புத்த மதத்தை ஊக்குவிப்பதன் பின்னணியில் உள்ள நோக்கங்கள் அரசியல் கையாளுதலின் ஒரு கணக்கிடப்பட்ட செயலாகவும், மஞ்சு, மங்கோலிய மற்றும் திபெத்திய சமூகங்களுக்கிடையே உறவுகளை உருவாக்குவதற்கான ஒரு வழிமுறையாகவும் விளக்கப்பட்டுள்ளன, இருப்பினும் இது சமீபத்திய அறிவாற்றலால் சவால் செய்யப்பட்டுள்ளது. பாரம்பரியம் சீனாவில் பெளத்த மதத்தை பிரபலப்படுத்தியது, உலகிலேயே பெளத்த கலைகளின் பணக்கார சேகரிப்புகளுக்கு நாட்டை தாயகமாக்கியுள்ளது. டன்ஹுவாங் அருகே உள்ள மொகாவோ குகைகள் மற்றும் கான்சு மாகாணத்தில் உள்ள யோங்ஜிங் அருகே உள்ள பிங்லிங் கோயில் குகைகள், ஹெனான் மாகாணத்தில் உள்ள லுயோயாங்கிற்கு அருகிலுள்ள லாங்மென் கிரோட்டோஸ், ஷான்சி மாகாணத்தில் உள்ள டத்தோங்கிற்கு அருகிலுள்ள யுங்காங் கிரோட்டோஸ் மற்றும் சோங்கிங் நகராட்சிக்கு அருகிலுள்ள டாஸு பாறை சிற்பங்கள் ஆகியவை மிக முக்கியமான மற்றும் புகழ்பெற்ற பௌத்த சிற்ப தளங்களில் ஒன்றாகும். 8 ஆம் நூற்றாண்டில் டாங் வம்சத்தின் போது ஒரு மலையிலிருந்து செதுக்கப்பட்ட லெஷான் மாபெரும் புத்தர், மூன்று ஆறுகளின் சங்கமத்தைப் பார்த்து, இன்னும் உலகின் மிகப்பெரிய கல் புத்தர் சிலையாக உள்ளது. சீனா முழுவதும் உள்ள ஏராளமான கோயில்கள் முந்தைய வம்சங்களின் பல்வேறு புத்த சிலைகள் மற்றும் ஓவியங்களை இன்னும் பாதுகாக்கின்றன. கூடுதலாக, பௌத்த சிற்பங்கள் சமகாலத்திலும் முக்கியமாக பௌத்த கோயில்கள் மற்றும் ஆலயங்களில் பிரதிஷ்டை செய்வதற்காக தயாரிக்கப்படுகின்றன. கொரியா கொரிய பெளத்த கலை பொதுவாக மற்ற பெளத்த தாக்கங்களுக்கும் வலுவான அசல் கொரிய கலாச்சாரத்திற்கும் இடையிலான தொடர்புகளை பிரதிபலிக்கிறது. கூடுதலாக, புல்வெளிகளின் கலை, குறிப்பாக சைபீரிய மற்றும் சித்தியன் தாக்கங்கள், ஆரம்பகால கொரிய பௌத்த கலையில் தெளிவானவை, இது கலைப்பொருட்கள் மற்றும் அடக்கம் செய்யப்பட்ட பொருட்களான சில்லா அரச கிரீடங்கள், பெல்ட் கொக்கிகள், கத்திகள் மற்றும் கமா வடிவ கோகாக் ஆகியவற்றின் அகழ்வாராய்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த உள்நாட்டு கலையின் பாணி வடிவியல், சுருக்கமான மற்றும் செழுமையாக அலங்கரிக்கப்பட்டிருந்தது. பல தாக்கங்கள் வலுவாக இருந்தபோதிலும், கொரிய பெளத்த கலை, "ஒரு நிதானம், சரியான தொனியில் சுவை, சுருக்கத்தின் உணர்வு, ஆனால் சமகால சுவைக்கு ஏற்ப ஆர்வத்துடன் போதுமான வண்ணங்களையும் வெளிப்படுத்துகிறது" (பியர் காம்பன், ஆர்ட்ஸ் ஆசியாடிக்ஸ்-குயிமெட்). கொரியாவின் மூன்று இராஜ்ஜியங்களில் அதிகாரப்பூர்வமாக புத்த மதத்தைப் பெற்ற முதல் இராஜ்ஜியம் 372 இல் கோகுரியோ ஆகும். இருப்பினும், சீன பதிவுகள் மற்றும் கோகுரியோ சுவரோவியங்களில் பெளத்த உருவங்களின் பயன்பாடு ஆகியவை அதிகாரப்பூர்வ தேதியை விட பௌத்த மதம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டதைக் குறிக்கின்றன. பேக்ஜே இராஜ்ஜியம் 384இல் பௌத்த மதத்தை அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரித்தது. 5 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இருந்து கோகுரியோ துறவிகளின் பணி காரணமாக இராஜ்ஜியத்தில் வெளிநாட்டு மதம் அறியப்பட்டாலும், தனிமைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் சீனாவுக்கு எளிதான கடல் அல்லது நில அணுகல் இல்லாத சில்லா இராஜ்ஜியம், 535 இல் அதிகாரப்பூர்வமாக புத்த மதத்தை ஏற்றுக்கொண்டது. புத்தமதத்தின் அறிமுகம் கைவினைஞர்கள் வணக்கத்திற்கான உருவங்களை உருவாக்க வேண்டியதன் அவசியத்தையும், கோயில்களுக்கான கட்டிடக் கலைஞர்களையும், பௌத்த சூத்திரங்களுக்கான கல்வியறிவு பெற்றவர்களையும், கொரிய நாகரிகத்தை மாற்றியமைத்ததையும் தூண்டியது. கொரிய இராஜ்ஜியங்களுக்கு அதிநவீன கலை பாணிகளை அனுப்புவதில் குறிப்பாக முக்கியமானது 386 ஆம் ஆண்டில் சீனாவில் வடக்கு வேய் வம்சத்தை நிறுவிய ஹான் அல்லாத சீன சியான்பேய் மக்களின் ஒரு குலமான "காட்டுமிராண்டித்தனமான" டுவோபாவின் கலை ஆகும். வடக்கு வேய் பாணி குறிப்பாக கோகுரியோ மற்றும் பேக்ஜேவின் கலையில் செல்வாக்கு செலுத்தியது. பேக்ஜே கைவினைஞர்கள் பின்னர் இந்த பாணியை தெற்கு வம்சத்தின் கூறுகள் மற்றும் தனித்துவமான கொரிய கூறுகளுடன் ஜப்பானுக்கு அனுப்பினர். கொரிய கைவினைஞர்கள் தாங்கள் இணைத்த பாணிகளை மிகவும் தேர்ந்தெடுத்து, வெவ்வேறு பிராந்திய பாணிகளை ஒன்றிணைத்து ஒரு குறிப்பிட்ட கொரிய பெளத்த கலை பாணியை உருவாக்கினர். கோகுரியோ பெளத்தக் கலை வடக்கு வேய் முன்மாதிரிகளைப் போலவே உயிர்ச்சக்தியையும் இயக்கத்தையும் வெளிப்படுத்தியபோது, பேக்ஜே இராஜ்ஜியமும் சீனாவின் தெற்கு வம்சங்களுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் இருந்தது, மேலும் இந்த நெருங்கிய இராஜதந்திர தொடர்பு பேக்ஜேயின் மென்மையான மற்றும் விகிதாசார சிற்பத்தில் எடுத்துக்காட்டப்படுகிறது, இது பேக்ஜே சிற்பத்தால் சுருக்கமாக உள்ளது, இது கலை வரலாற்றாசிரியர்களுக்கு பேக்ஜே புன்னகை என்று அறியப்பட்ட ஆழமற்ற புன்னகையை வெளிப்படுத்துகிறது. சில்ல இராஜ்ஜியம் ஒரு தனித்துவமான பெளத்த கலை பாரம்பரியத்தையும் உருவாக்கியது, இது மைத்ரேயரின் அரை இருக்கை கொண்ட சிந்தனைச் சிலையாகும், அதன் கொரிய தயாரிக்கப்பட்ட இரட்டை ஜப்பானுக்கு மதமாற்ற பரிசாக அனுப்பப்பட்டது, இப்போது ஜப்பானில் உள்ள கோர்யு-ஜி கோவிலில் வசிக்கிறது. மூன்று இராஜ்ஜியங்களின் காலத்தில் புத்த மதம் பேக்ஜே இராஜ்ஜியத்தில் உள்ள மிரூக்சா கோயில் மற்றும் சில்லாவில் உள்ள ஹ்வாங்ன்யோங்ஸா கோயில் போன்ற பெரிய கோயில் கட்டுமானத் திட்டங்களைத் தூண்டியது. பேக்ஜே கட்டிடக் கலைஞர்கள் தங்கள் திறமைக்காக புகழ்பெற்றவர்கள் மற்றும் ஹ்வாங்ன்யோங்ஸாவில் உள்ள பிரம்மாண்டமான ஒன்பது மாடி பகோடா மற்றும் யமாடோ ஜப்பானில் உள்ள ஆரம்பகால பௌத்த கோயில்களான ஹோகோ-ஜி (அசுகா-தேரா) மற்றும் ஹோரி-ஜி ஆகியவற்றைக் கட்டுவதில் முக்கிய பங்கு வகித்தனர். 6 ஆம் நூற்றாண்டின் கொரிய பௌத்த கலை சீனா மற்றும் இந்தியாவின் கலாச்சார தாக்கங்களை வெளிப்படுத்தியது, ஆனால் தனித்துவமான உள்நாட்டு பண்புகளைக் காட்டத் தொடங்கியது. இந்த பூர்வீக பண்புகள் ஜப்பானில் ஆரம்பகால பெளத்த கலையில் காணப்படுகின்றன, மேலும் சில ஆரம்பகால ஜப்பானிய பெளத்த சிற்பங்கள் இப்போது கொரியாவில் தோன்றியதாக நம்பப்படுகிறது, குறிப்பாக பேக்ஜே அல்லது யமடோ ஜப்பானுக்கு குடிபெயர்ந்த கொரிய கைவினைஞர்களிடமிருந்து. குறிப்பாக, அரை இருக்கை மைத்ரேய வடிவம் மிகவும் வளர்ந்த கொரிய பாணியில் தழுவி, கோர்யு-ஜி மிரோகு போசட்சு மற்றும் சுகு-ஜி சித்தார்த்தா சிலைகள் மூலம் ஜப்பானுக்கு அனுப்பப்பட்டது. பல வரலாற்றாசிரியர்கள் கொரியாவை புத்த மதத்தின் வெறும் பரிமாற்றியாக சித்தரித்தாலும், மூன்று இராஜ்ஜியங்கள், குறிப்பாக பேக்ஜே, 538 அல்லது 552 ஆம் ஆண்டுகளில் ஜப்பானில் ஒரு புத்த பாரம்பரியத்தை அறிமுகப்படுத்துவதிலும் உருவாக்குவதிலும் செயலில் உள்ள முகவர்களாக இருந்தனர். ஒருங்கிணைந்த சில்லா காலத்தில், கிழக்கு ஆசியா குறிப்பாக நிலையானதாக இருந்தது, சீனா மற்றும் கொரியா இரண்டும் ஒருங்கிணைந்த அரசாங்கங்களை அனுபவித்தன. ஆரம்பகால ஒருங்கிணைந்த சில்லா கலை சில்லா பாணிகளையும் பேக்ஜே பாணிகளையும் இணைத்தது. கொரிய பெளத்தக் கலையும் புதிய டாங் வம்ச பாணிகளால் பாதிக்கப்பட்டது, இது முழு முகமுள்ள புத்தர் சிற்பங்களுடன் ஒரு புதிய பிரபலமான பெளத்த மையக்கருத்தால் சான்றளிக்கப்படுகிறது. கிழக்கு, மத்திய மற்றும் தெற்காசியாவின் குறுக்குச் சாலைகளாக டாங் சீனா இருந்தது, எனவே இந்தக் காலகட்டத்தின் பெளத்தக் கலை சர்வதேச பாணி என்று அழைக்கப்படுவதை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த காலகட்டத்தில் அரசு நிதியுதவி பெற்ற பெளத்த கலை செழித்தது, இதன் சுருக்கமாக சியோக்குராம் கிரோட்டோ உள்ளது. கோரியோ வம்சம் ஒருங்கிணைந்த சில்லா வம்சத்தின் வீழ்ச்சியும் 918 இல் கோரியோ வம்சம் நிறுவப்பட்டதும் கொரிய பௌத்த கலையின் ஒரு புதிய காலகட்டத்தைக் குறிக்கிறது. கோரியோ மன்னர்கள் புத்த மதம் மற்றும் புத்த கலைக்கு ஆடம்பரமாக நிதியுதவி செய்தனர், குறிப்பாக புத்த ஓவியங்கள் மற்றும் தங்கம் மற்றும் வெள்ளி மை எழுதப்பட்ட ஒளிரும் சூத்திரங்கள் செழித்தன. . இரண்டு முறை செய்யப்பட்ட திரிபிடக கொரியாவின் சுமார் 80,000 மரத் தொகுதிகளைச் செதுக்கியதே இந்தக் காலகட்டத்தின் உச்சக்கட்ட சாதனையாகும். ஜோசோன் வம்சம் ஜோசோன் வம்சம் 1406 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி புத்த மதத்தை தீவிரமாக அடக்கியது மற்றும் பெளத்த கோயில்கள் மற்றும் கலை உற்பத்தி பின்னர் அளவில் தரத்தில் வீழ்ச்சியடைந்தது, இருப்பினும் 1549 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி, பெளத்த கலை தொடர்ந்து உற்பத்தி செய்யப்படுகிறது. . புத்த மதம் அறிமுகப்படுத்தப்படுவதற்கு முன்பு, ஜப்பான் ஏற்கனவே பல்வேறு கலாச்சார (மற்றும் கலை) தாக்கங்களின் இருப்பிடமாக இருந்தது, கிமு 10500 முதல் கிமு 300 வரை பூர்வீக புதிய கற்கால ஜோமோனின் சுருக்க நேரியல் அலங்கார கலை முதல், யாயோய் மற்றும் கோஃபுன் காலத்தின் கலை வரை, ஹனிவா கலை போன்ற முன்னேற்றங்களுடன். கொரியா, சீனா, மத்திய ஆசியா மற்றும் இறுதியில் இந்தியா வழியாக ஜப்பான் புத்த மதத்தைப் பெற்றதால், இந்தியாவிற்கும் ஜப்பானுக்கும் இடையிலான கலாச்சாரப் பரிமாற்றம் நேரடியாக நடக்கவில்லை. 6 ஆம் நூற்றாண்டில் மிஷனரி துறவிகள் ஏராளமான வேதங்கள் மற்றும் கலைப் படைப்புகளுடன் தீவுகளுக்குச் சென்றபோது ஜப்பானியர்கள் புத்த மதத்தைக் கண்டுபிடித்தனர். பௌத்த கருத்துக்கள் மற்றும் அழகியலை ஏற்றுக்கொள்வதன் மூலம் இந்திய தர்ம நாகரிகத்திற்கும் ஜப்பானுக்கும் இடையிலான கலாச்சார தொடர்பு அடுத்த நூற்றாண்டில் ஒரு தேசிய கலாச்சார ஒழுங்கின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்துள்ளது. பௌத்த மதம் அடுத்த நூற்றாண்டில் அரசால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. புவியியல் ரீதியாக பட்டுப்பாதையின் முடிவில் இருந்ததால், இந்தியாவில் புத்த மதம் மறைந்து, மத்திய ஆசியாவில் ஒடுக்கப்பட்ட அதே நேரத்தில் ஜப்பானால் அதன் பல அம்சங்களைப் பாதுகாக்க முடிந்தது. 711 முதல், தலைநகரான நாராவில் ஐந்து மாடி பகோடா, ஹோரியூஜியின் கோல்டன் ஹால் மற்றும் கோஃபுகு-ஜி கோயில் உட்பட ஏராளமான கோயில்கள் மற்றும் மடாலயங்கள் கட்டப்பட்டன. எண்ணற்ற ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் பெரும்பாலும் அரசாங்க நிதியுதவியின் கீழ் செய்யப்பட்டன. இந்திய, கிரேக்க, சீன மற்றும் கொரிய கலைத் தாக்கங்கள் யதார்த்தவாதம் மற்றும் அழகால் வகைப்படுத்தப்படும் அசல் பாணியில் கலந்துள்ளன. ஜப்பானிய பெளத்தக் கலையின் உருவாக்கம் குறிப்பாக 8 முதல் 13 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையில் நாரா, ஹெய்ன் மற்றும் காமகுரா காலகட்டங்களில் செழுமையாக இருந்தது. புத்த தெய்வங்களின் பாந்தியோனுக்காக ஜப்பான் மிகவும் வளமான உருவக் கலையை உருவாக்கியது, சில நேரங்களில் இந்து மற்றும் ஷின்டோ தாக்கங்களுடன் இணைக்கப்பட்டது. இந்த கலை மிகவும் மாறுபட்டதாகவும், ஆக்கப்பூர்வமாகவும், தைரியமாகவும் இருக்கலாம். ஜோச்சோ ஹேயன் காலத்தில் மட்டுமல்லாமல் ஜப்பானில் உள்ள புத்த சிலைகளின் வரலாற்றிலும் மிகப் பெரிய பௌத்த சிற்பிகளில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார். பல காடுகளின் கலவையாக இருக்கும் "யோசேகி ஜுகுரி" என்ற நுட்பத்தை முழுமையாக்குவதன் மூலம் புத்தர் சிலைகளின் உடல் வடிவத்தை ஜோச்சோ மறுவரையறை செய்தார். அவர் உருவாக்கிய புத்தர் சிலையின் அமைதியான வெளிப்பாடு மற்றும் அழகான உருவம் ஜப்பானிய பாணியில் "ஜோச்சோ யோ" (ஜோச்சோ பாணி) என்று அழைக்கப்படும் புத்தர் சிலைகளின் சிற்பத்தை நிறைவு செய்தது மற்றும் பிற்காலத்தின் ஜப்பானிய பௌத்த சிலைகளின் பாணியை தீர்மானித்தது. அவரது சாதனை ஜப்பானில் புஷி (பெளத்த சிற்பி) சமூக அந்தஸ்தை வியத்தகு முறையில் உயர்த்தியது. காமகுரா காலத்தில், மினமோட்டோ குலம் காமகுரா ஷோகுனேட்டை நிறுவியது மற்றும் சாமுராய் வர்க்கம் கிட்டத்தட்ட முதல் முறையாக ஜப்பானை ஆட்சி செய்தது. ஜோச்சோவின் வாரிசுகள், பௌத்த சிலைகளின் கெய் பள்ளியின் சிற்பிகள், சாமுராய்களின் சுவைகளுக்கு ஏற்ப யதார்த்தமான மற்றும் ஆற்றல்மிக்க சிலைகளை உருவாக்கினர், மேலும் ஜப்பானிய பௌத்த சிற்பம் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது. உன்கேய், கைகேய் மற்றும் டாங்கேய் பிரபலமானவை, மேலும் அவர்கள் கோஃபுகு-ஜி போன்ற பல கோயில்களில் பல புதிய புத்தர் சிலைகளை உருவாக்கினர், அங்கு பல புத்தர் சிலைகள் போர்கள் மற்றும் தீவிபத்தில் இழந்தன. அக்காலத்தின் மிகச்சிறந்த புத்த கலைகளுள் ஒன்று, சஞ்சுசாங்கென்-டோவில் நிறுவப்பட்ட புத்தரின் சிலை ஆகும், இதில் கேய் பள்ளியின் புத்த சிலைகளின் சிற்பிகளால் தயாரிக்கப்பட்ட 1032 சிலைகள் உள்ளன, பள்ளி மற்றும் என் பள்ளியில். மையத்தில் உள்ள 1 முக்கிய உருவம் செஞ்சு கண்ணன், சுற்றியுள்ள 1001 செஞ்சு கண்ணன், செஞ்சு கண்ணன், ஃபூஜின் மற்றும் ரைஜினின் 28 உதவியாளர்கள் ஒரு புனிதமான இடத்தை உருவாக்குகிறார்கள், மேலும் அனைத்து புத்தர் சிலைகளும் சஞ்சூசங்கன்-டோவில் தேசிய Treasures.Buddhist சிலைகளாக நியமிக்கப்பட்டுள்ளன. சஞ்சூஸங்கன்-டோ. 12 மற்றும் 13 ஆம் தேதிகளில் இருந்து, ஜென் கலை மேலும் வளர்ச்சியடைந்தது, மேலும் சீனாவிலிருந்து திரும்பிய பின்னர் டோகென் மற்றும் ஐசாய் ஆகியோரால் நம்பிக்கை அறிமுகப்படுத்தப்பட்டதைத் தொடர்ந்து, இது முரோமாச்சி காலத்தில் பொன்னான நாட்களை எதிர்கொள்கிறது. ஜென் கலை முக்கியமாக அசல் ஓவியங்கள் (சுமி-இ போன்றவை) மற்றும் கவிதைகள் (குறிப்பாக ஹைக்கூக்கள்) ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது உலகின் உண்மையான சாரத்தை தோற்றமளிக்கும் மற்றும் அலங்கரிக்கப்படாத "இரட்டை அல்லாத" பிரதிநிதித்துவங்கள் மூலம் வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறது. "தருணத்தில்" ஞானத்திற்கான தேடல் சானோயு தேயிலை விழா அல்லது மலர் ஏற்பாட்டின் இகேபனா கலை போன்ற பிற முக்கியமான வழித்தோன்றல் கலைகளின் வளர்ச்சிக்கும் வழிவகுத்தது. இந்த பரிணாமம் கிட்டத்தட்ட எந்தவொரு மனித நடவடிக்கையையும் ஒரு வலுவான ஆன்மீக மற்றும் அழகியல் உள்ளடக்கத்துடன் கூடிய ஒரு கலையாக கருதும் அளவிற்கு சென்றது, முதன்மையாக போர் நுட்பங்கள் (தற்காப்புக் கலைகள்) தொடர்பான நடவடிக்கைகளில். இன்று வரை ஜப்பானில் புத்த மதம் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக உள்ளது. இன்னும் சுமார் 80,000 பௌத்த கோயில்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. அவற்றில் பல மரத்தில் உள்ளன, மேலும் அவை தொடர்ந்து புதுப்பிக்கப்படுகின்றன. திபெத் மற்றும் பூட்டான் தாந்த்ரீக புத்த மதம் 5 அல்லது 6 ஆம் நூற்றாண்டில் கிழக்கு இந்தியாவில் மஹாயானா புத்த மதத்தில் ஒரு இயக்கமாக தொடங்கியது. 8 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து திபெத்தில் பெளத்த மதத்தின் மேலாதிக்க வடிவமாக துறவிகள் தந்திரம் மாறியது, இந்தியாவில் பெளத்த மதம் வீழ்ச்சியடைந்த பிறகு அது அங்கேயே உயிர்வாழ்ந்தது, மேலும் அதன் மீது மிகப்பெரிய செல்வாக்கு வடகிழக்கு இந்தியாவின் இப்போது பெரும்பாலும் மறைந்துபோன கலையாகும். ஆசியாவில் அதன் புவியியல் மையத்தன்மை காரணமாக, திபெத்திய பௌத்த கலை இந்திய, நேப்பாளி மற்றும் சீன கலைகளிலிருந்தும் தாக்கங்களைப் பெற்றது. வர்ணம் பூசப்பட்ட தங்காஸ், கையெழுத்துப் பிரதிகளில் உள்ள ஓவியங்கள் மற்றும் சிறிய வெண்கலங்கள் பொதுவாக திபெத்திய கலையின் மிகச்சிறந்த வடிவங்களாகும். திபெத்திய பௌத்த கலையின் மிகவும் சிறப்பியல்பு படைப்புகளில் ஒன்று மண்டலங்கள், ஒரு சதுரத்தை உள்ளடக்கிய ஒரு வட்டத்தால் செய்யப்பட்ட ஒரு "தெய்வீக கோயிலின்" வரைபடங்கள், இதன் நோக்கம் பௌத்த பக்தர்கள் தியானம் மூலம் தங்கள் கவனத்தை மையப்படுத்தவும், புத்தரின் மைய உருவத்திற்கான பாதையைப் பின்பற்றவும் உதவுவதாகும். இவை வழக்கமாக தற்காலிகமானவை, ஒரு திருவிழாவிற்காக ஒரு தரையில் போடப்பட்டு, பின்னர் அடித்துச் செல்லப்படுகின்றன. 10 முதல் 11 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், வட இந்தியாவின் இமாச்சலப் பிரதேசத்தில் உள்ள தபோ மடாலயம் (அந்த நேரத்தில் மேற்கு திபெத் இராஜ்ஜியத்தின் ஒரு பகுதி) இந்தியாவிற்கும் திபெத்துக்கும் இடையிலான கலாச்சார பரிமாற்றத்திற்கு, குறிப்பாக பௌத்த கலை மற்றும் தத்துவத்திற்கு இடையே ஒரு இடைத்தரகராக முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. தபோவில் உள்ள திபெத்திய பௌத்த கலையின் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு அதன் நேர்த்தியான சுவரோவியங்கள் ஆகும். 1 மற்றும் 9 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையில் வியட்நாமின் வடக்கில் (டோன்கின்) வியட்நாம் சீன செல்வாக்கு பிரதானமாக இருந்தது, மேலும் கன்பூசியனிசம் மற்றும் மகாயானா புத்த மதம் பரவலாக இருந்தன. ஒட்டுமொத்தமாக, வியட்நாமின் கலை சீன பௌத்த கலையால் வலுவாக பாதிக்கப்பட்டுள்ளது. தெற்கில் முன்னாள் சாம்பா இராஜ்ஜியம் செழித்து வளர்ந்தது (பின்னர் வடக்கில் இருந்து வியட்நாமியர்கள் அதை முந்துவதற்கு முன்பு). அண்டை நாடான கம்போடியாவைப் போலவே சம்பாவும் வலுவாக இந்தியமயமாக்கப்பட்ட கலையைக் கொண்டிருந்தார். அதன் பல சிலைகள் வளமான உடல் அலங்காரங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டன. சாம்பா இராஜ்ஜியத்தின் தலைநகரம் 1471 இல் வியட்நாமால் இணைக்கப்பட்டது, மேலும் இது 1720 களில் முற்றிலும் சரிந்தது, அதே நேரத்தில் சாம் மக்கள் தென்கிழக்கு ஆசியா முழுவதும் ஏராளமான சிறுபான்மையினராக உள்ளனர். தெற்கு புத்த மதம் என்றும் அழைக்கப்படும் புத்த மதத்தின் மரபுவழி வடிவங்கள் இலங்கை, மியான்மர் (பர்மா), தாய்லாந்து, லாவோஸ் மற்றும் கம்போடியாவில் இன்னும் நடைமுறையில் உள்ளன. கிபி 1 ஆம் நூற்றாண்டின் போது, ரோமானியர்கள் மிகவும் செல்வந்தர்களாக மாறி, ஆசிய ஆடம்பரத்திற்கான தேவை அதிகரித்து வருவதைப் போலவே, மத்திய கிழக்கில் பார்த்தியன் பேரரசின் எழுச்சியால் நிலப்பரப்பு பட்டுச் சாலையில் வர்த்தகம் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது. இந்த கோரிக்கை மத்தியதரைக் கடலுக்கும் சீனாவுக்கும் இடையிலான கடல் இணைப்புகளை புதுப்பித்தது, இந்தியா விருப்பத்தின் இடைத்தரகராக இருந்தது. அப்போதிருந்து, வர்த்தக தொடர்புகள், வணிக குடியேற்றங்கள் மற்றும் அரசியல் தலையீடுகள் மூலம் கூட, இந்தியா தென்கிழக்கு ஆசிய நாடுகளில் வலுவாக செல்வாக்கு செலுத்தத் தொடங்கியது. வர்த்தக பாதைகள் இந்தியாவை தெற்கு பர்மா, மத்திய மற்றும் தெற்கு சியாம், கீழ் கம்போடியா மற்றும் தெற்கு வியட்நாம் ஆகியவற்றுடன் இணைத்தன, மேலும் ஏராளமான நகரமயமாக்கப்பட்ட கடலோர குடியேற்றங்கள் அங்கு நிறுவப்பட்டன. ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, இந்திய செல்வாக்கு இப்பகுதியின் பல்வேறு நாடுகளுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான கலாச்சார ஒற்றுமையைக் கொண்டுவந்த முக்கிய காரணியாக இருந்தது. பாலி மற்றும் சமஸ்கிருத மொழிகள் மற்றும் இந்திய எழுத்துக்கள், மஹாயானா மற்றும் தேரவாத புத்த மதம், பிராமண மதம் மற்றும் இந்து மதம் ஆகியவை நேரடி தொடர்பு மற்றும் புனித நூல்கள் மற்றும் ராமாயணம் மற்றும் மகாபாரதம் போன்ற இந்திய இலக்கியங்கள் மூலம் பரவியது. இந்த விரிவாக்கம் இந்த நாடுகளில் பெளத்த கலையின் வளர்ச்சிக்கான கலைச் சூழலை வழங்கியது, பின்னர் அவை அவற்றின் சொந்த பண்புகளை வளர்த்துக் கொண்டன. 1 மற்றும் 8 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையில், பல இராஜ்ஜியங்கள் இப்பகுதியில் செல்வாக்கிற்காக போட்டியிட்டன (குறிப்பாக கம்போடிய ஃபுனான் பின்னர் பர்மிய மோன் இராஜ்ஜியங்கள்) பல்வேறு கலை பண்புகளை பங்களித்தன, முக்கியமாக இந்திய குப்த பாணியிலிருந்து பெறப்பட்டன. பரவலான இந்து செல்வாக்குடன் இணைந்து, பௌத்த உருவங்கள், வழிபாட்டு பலகைகள் மற்றும் சமஸ்கிருத கல்வெட்டுகள் இப்பகுதி முழுவதும் காணப்படுகின்றன. 8ஆம் மற்றும் 12ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையில், பால வம்சத்தின் ஆதரவின் கீழ், புத்த மற்றும் இந்து மதத்தின் கலைகள் மற்றும் கருத்துக்கள் இணைந்து வளர்ந்தன மற்றும் பெருகிய முறையில் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டன. இருப்பினும், இந்தியாவில் முஸ்லீம் படையெடுப்பு மற்றும் மடாலயங்கள் அகற்றப்பட்டதால், "இந்தியாவில் பௌத்த மதம் ஒரு பெரிய சக்தியாக சரிந்தது" என்று ரிச்சர்ட் ப்ளர்டன் கூறுகிறார். 8 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் 9 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, இந்தோனேசியாவின் மத்திய ஜாவாவின் மாதரம் இராச்சியத்தில் ஷைலேந்திர பௌத்த கலை உருவாக்கப்பட்டு செழித்து வளர்ந்தது. கலாசன், மஞ்சுஸ்ரீக்ரா, மெண்டுட் மற்றும் போரோபுதூர் கல் மண்டலா உள்ளிட்ட ஏராளமான நேர்த்தியான நினைவுச்சின்னங்கள் கட்டப்பட்டதால், இந்த காலம் ஜாவாவில் பௌத்த கலையின் மறுமலர்ச்சியைக் குறித்தது. இந்த மரபுகள் கிழக்கு ஜாவாவின் 13 ஆம் நூற்றாண்டின் சிங்காசாரி பௌத்த கலை வரை தொடரும். 9 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் 13 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, தென்கிழக்கு ஆசியா மிகவும் சக்திவாய்ந்த பேரரசுகளைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் பௌத்த கட்டிடக்கலை மற்றும் கலை படைப்புகளில் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக இருந்தது. தெற்கில் ஸ்ரீ விஜயப் பேரரசும் வடக்கில் கெமர் பேரரசும் செல்வாக்கிற்காக போட்டியிட்டன, ஆனால் இருவரும் மகாயானா புத்த மதத்தைப் பின்பற்றுபவர்களாக இருந்தனர், மேலும் அவர்களின் கலை போதிசத்துவர்களின் வளமான மகாயானா பாந்தியோனை வெளிப்படுத்தியது. பாலி மதத்தின் தேரவாத புத்த மதம் 13 ஆம் நூற்றாண்டில் இலங்கையிலிருந்து இப்பகுதிக்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் புதிதாக நிறுவப்பட்ட தாய் இனத்தைச் சேர்ந்த சுகோதாய் இராஜ்ஜியத்தால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. அந்தக் காலத்தின் தேரவாத புத்த மதத்தில், மடாலயங்கள் பொதுவாக நகரங்களின் பொதுமக்களுக்கு அறிவுறுத்தல்களைப் பெறுவதற்கான மைய இடங்களாக இருந்ததால், துறவிகளால் மத்தியஸ்தம் செய்யப்பட்ட சர்ச்சைகள் இருப்பதால், கோயில் வளாகங்களின் கட்டுமானம் தென்கிழக்கு ஆசியாவின் கலை வெளிப்பாடுகளில் குறிப்பாக முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. 14 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, தென்கிழக்கு ஆசியாவின் கடல்சார் பகுதிகளுக்கு இஸ்லாம் பரவியது முக்கிய காரணியாக இருந்தது, மலேசியா, இந்தோனேசியா மற்றும் பெரும்பாலான தீவுகளை தெற்கு பிலிப்பைன்ஸ் வரை கடந்து சென்றது. கண்டப் பகுதிகளில், தேரவாத புத்த மதம் பர்மா, லாவோஸ் மற்றும் கம்போடியாவில் தொடர்ந்து விரிவடைந்தது. பாரம்பரியத்தின் படி, மௌரியப் பேரரசர் அசோகரின் மகன் தேர மகிந்தாவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் கிமு 3ஆம் நூற்றாண்டில் இந்திய மத போதகர்களால் இலங்கையில் புத்த மதம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. பௌத்த மதம் விரிவடைவதற்கு முன்பு, இலங்கையின் பழங்குடி மக்கள் மூடநம்பிக்கை நிறைந்த ஆன்மீக உலகில் வாழ்ந்தனர். புத்த மதத்திற்கு முந்தைய பல்வேறு நம்பிக்கைகளை ஒருங்கிணைத்து மாற்றுவது ஒரு மெதுவான செயல்முறையாகும். கிராமப்புற மக்களிடையே ஒரு காலடி எடுத்து வைக்க, புத்த மதம் பல்வேறு வகையான ஆவிகள் மற்றும் பிற இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட நம்பிக்கைகளை ஒருங்கிணைக்க வேண்டியிருந்தது. ஆரம்பகால துறவற வளாகம் அனுராதபுரத்தில் உள்ள மகாவிஹாரம் ஆகும், இது தேவனம்பியாதிஸ்ஸாவால் நிறுவப்பட்டு மகிந்த தேரருக்கு வழங்கப்பட்டது. மகாவிஹாரம் மரபுவழி தேரவாத கோட்பாட்டின் மையமாக மாறியது மற்றும் கிமு 89 ஆம் ஆண்டில் வடகாமாவால் அபயகிரி விஹாரா நிறுவப்படும் வரை அதன் உச்ச நிலை சவால் செய்யப்படாமல் இருந்தது. அபயகிரி விஹாரா சீர்திருத்தப்பட்ட மகாயானா கோட்பாடுகளின் இருப்பிடமாக மாறியது. மகாவிஹாராவின் துறவிகளுக்கும் அபயகிரிக்கும் இடையிலான போட்டி மேலும் பிளவுபட்டு, மகாவிஹாரத்திற்கு அருகே ஜெதவனராமாவின் அடித்தளத்திற்கு வழிவகுத்தது. சிங்கள புத்த மதத்தின் முக்கிய அம்சம், அனுராதபுரத்தில் உள்ள மூன்று முக்கிய துறவற வளாகங்களான மஹாவிஹார, அபயகிரி மற்றும் ஜெதவனாராமாவின் பெயரால் பெயரிடப்பட்ட மூன்று முக்கிய குழுக்களாக அல்லது நிகாயாவாக பிரிந்தது. இது ஒழுங்கு விதிகள் (வினயா) மற்றும் கோட்பாட்டு மோதல்களில் உள்ள மாறுபாடுகளின் விளைவாகும். இலங்கையின் மற்ற அனைத்து மடாலயங்களும் இந்த மூன்றில் ஒன்றுக்கு திருச்சபை விசுவாசத்தை செலுத்த வேண்டியிருந்தது. வெண்கல அலாய் கற்களால் செய்யப்பட்ட பெளத்த சிற்பங்களின் படைப்புகளுக்கு இலங்கை பிரபலமானது. இந்தியாவின் அண்டை நாடான மியான்மர் (பர்மா) இயற்கையாகவே இந்திய பிராந்தியத்தின் கிழக்குப் பகுதியால் வலுவாக பாதிக்கப்பட்டது. மகாயானா மற்றும் ஹினயானா புத்த மதத்திற்கு இடையிலான பிளவுக்கு முன்னர், இந்திய மன்னர் அசோகரின் மதமாற்றத்தின் கீழ் கிமு 200 ஆம் ஆண்டில் தெற்கு பர்மாவின் மோன் புத்த மதத்திற்கு மாற்றப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறது. மத்திய மியான்மரில் உள்ள பீக்தனோ போன்ற ஆரம்பகால பௌத்த கோயில்கள் 1 முதல் 5 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடைப்பட்ட காலத்தைச் சேர்ந்தவை. மோன்களின் பெளத்தக் கலை குறிப்பாக குப்தர்களின் இந்தியக் கலை மற்றும் குப்தருக்குப் பிந்தைய காலங்களால் பாதிக்கப்பட்டது, மேலும் 5 ஆம் மற்றும் 8 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையில் மோன் பேரரசு விரிவடைந்ததைத் தொடர்ந்து தென்கிழக்கு ஆசியாவில் அவர்களின் நடத்தை பாணி பரவலாக பரவியது. பின்னர், 11 மற்றும் 13 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையில் தலைநகரான பாகனில் ஆயிரக்கணக்கான பௌத்த கோயில்கள் கட்டப்பட்டன, அவற்றில் சுமார் 2,000 இன்னும் உள்ளன. புத்தரின் அழகான நகைகள் கொண்ட சிலைகள் அந்தக் காலத்தைச் சேர்ந்தவை. 1287 ஆம் ஆண்டில் மங்கோலியர்கள் நகரத்தை கைப்பற்றிய போதிலும் படைப்பு தொடர முடிந்தது. அவா காலத்தில், 14ஆம் நூற்றாண்டு முதல் 16ஆம் நூற்றாண்டு வரை, புத்தர் உருவத்தின் அவா (இன்ன்வா) பாணி பிரபலமாக இருந்தது. இந்த பாணியில், புத்தர் பெரிய நீண்ட காதுகள், மேல்நோக்கி வளைந்திருக்கும் மிகைப்படுத்தப்பட்ட புருவங்கள், அரை மூடிய கண்கள், மெல்லிய உதடுகள் மற்றும் மேலே சுட்டிக்காட்டப்பட்ட ஒரு முடி ரொட்டி ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளார், இது பொதுவாக பூமிஸ்பர்ச முத்திரையில் சித்தரிக்கப்படுகிறது. கொன்பாங் வம்சத்தின் போது, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், புத்தர் உருவத்தின் மாண்டலே பாணி உருவானது, இது இன்றும் பிரபலமாக உள்ளது. இன்ன்வா பாணியிலிருந்து ஒரு குறிப்பிடத்தக்க விலகல் இருந்தது, மேலும் புத்தரின் முகம் மிகவும் இயற்கையானது, மாமிசமானது, இயற்கையாக சாய்ந்த புருவங்கள், சற்று சாய்ந்த கண்கள், தடிமனான உதடுகள் மற்றும் மேலே ஒரு வட்டமான முடி ரொட்டி. இந்த பாணியில் உள்ள புத்தர் உருவங்கள் சாய்ந்து, நின்று அல்லது அமர்ந்திருப்பதைக் காணலாம். மாண்டலே பாணி புத்தர்கள் பாயும், போர்த்தப்பட்ட ஆடைகளை அணிகிறார்கள். மியான்மரின் மலைப்பகுதிகளில் வசிக்கும் ஷான் மக்களின் ஷான் பாணி புத்தர் உருவங்களின் மற்றொரு பொதுவான பாணியாகும். இந்த பாணியில், புத்தர் கோண அம்சங்களுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார், ஒரு பெரிய மற்றும் முக்கியமாக சுட்டிக்காட்டப்பட்ட மூக்கு, தாய் பாணிகளைப் போலவே கட்டப்பட்ட ஒரு முடி ரொட்டி மற்றும் ஒரு சிறிய, மெல்லிய வாய். கம்போடியா ஃபுனான் இராஜ்ஜியத்தின் மையமாக இருந்தது, இது 3ஆம் மற்றும் 6ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையில் பர்மா மற்றும் தெற்கே மலேசியா வரை விரிவடைந்தது. அதன் செல்வாக்கு அடிப்படையில் அரசியல் ரீதியாக இருந்ததாகத் தெரிகிறது, பெரும்பாலான கலாச்சார செல்வாக்கு இந்தியாவில் இருந்து நேரடியாக வருகிறது. பின்னர், 9ஆம் நூற்றாண்டு முதல் 13ஆம் நூற்றாண்டு வரை, மகாயானா பெளத்த மற்றும் இந்து கெமர் பேரரசு தென்கிழக்கு ஆசிய தீபகற்பத்தின் பரந்த பகுதிகளில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, மேலும் இப்பகுதியில் பெளத்த கலையின் வளர்ச்சியில் அதன் செல்வாக்கு முதன்மையாக இருந்தது. கெமரின் கீழ், கம்போடியாவிலும் அண்டை நாடான தாய்லாந்து மற்றும் லாவோஸிலும் 900 க்கும் மேற்பட்ட கோயில்கள் கட்டப்பட்டன. அங்கோர் தாம் சுவர் நகரத்தை கட்டிய பெளத்த மன்னர் ஏழாம் ஜெயவர்மனின் ஆதரவுடன் கெமர் பெளத்த கலைக்கான அரச ஆதரவு அதன் புதிய உச்சத்தை எட்டியது, அங்கோர் தாம் துவாராஸ் (வாயில்கள்) மற்றும் பிரசாத் கோபுரங்கள் பேயோனில் லோகேஸ்வரரின் புன்னகை முகத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டது. அங்கோர் இந்த வளர்ச்சியின் மையமாக இருந்தது, ஒரு பௌத்த கோயில் வளாகம் மற்றும் நகர்ப்புற அமைப்பு சுமார் 1 மில்லியன் நகர்ப்புற குடியிருப்பாளர்களுக்கு ஆதரவளிக்க முடிந்தது. அங்கோரில் ஏராளமான கம்போடிய பௌத்த சிற்பங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன, இருப்பினும், ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட கொள்ளை நாடு முழுவதும் உள்ள பல தளங்களில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது. பெரும்பாலும், கெமர் கலை உதிரி அம்சங்கள் மற்றும் மெல்லிய கோடுகள் இருந்தபோதிலும், தெய்வீக ஒளிரும் வெளிப்பாடுகள் மூலம் தீவிரமான ஆன்மீகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. தாய்லாந்து தாய்லாந்திற்கு முந்தைய கலாச்சாரமான துவாராவதி மற்றும் ஸ்ரீவிஜயா கலாச்சாரம் முதல் 13 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தாய்லாந்து தலைநகரான சுகோதாய் வரை பல்லாயிரம் ஆண்டுகளுக்கும் மேலான காலத்தை தாய்லாந்து பெளத்தக் கலை உள்ளடக்கியது. 1 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் 7 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, தாய்லாந்தில் பெளத்த கலை முதன்முதலில் இந்திய வர்த்தகர்களுடனான நேரடி தொடர்பு மற்றும் மோன் இராஜ்ஜியத்தின் விரிவாக்கத்தால் பாதிக்கப்பட்டது, இது குப்த பாரம்பரியத்திலிருந்து ஈர்க்கப்பட்ட இந்து மற்றும் பெளத்த கலைகளுக்கு வழிவகுத்தது, இதில் ஏராளமான நினைவுச்சின்னங்கள் உள்ளன. 9 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, தாய்லாந்தின் பல்வேறு கலைப் பள்ளிகள் வடக்கில் கம்போடிய கெமர் கலை மற்றும் தெற்கில் ஸ்ரீ விஜயா கலை ஆகியவற்றால் வலுவாக பாதிக்கப்பட்டன. அந்தக் காலகட்டத்தின் இறுதி வரை, பெளத்தக் கலை வெளிப்பாட்டில் ஒரு தெளிவான திரவத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் இந்த பொருள் போதிசத்துவர்களின் பல படைப்புகளுடன் மகாயான பாந்தியோனின் சிறப்பியல்பாகும். 13 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்து, தேரவாத புத்த மதம் இலங்கையில் இருந்து அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, அதே நேரத்தில் தாய் இனத்தைச் சேர்ந்த சுகோதாய் இராச்சியம் நிறுவப்பட்டது. புதிய நம்பிக்கை தாய் புத்த மதத்தில் மிகவும் பாணியிலான படங்களை ஊக்கப்படுத்தியது, சில நேரங்களில் மிகவும் வடிவியல் மற்றும் கிட்டத்தட்ட சுருக்கமான உருவங்களுடன். ஆயுத்தயா காலத்தில் (14-18 ஆம் நூற்றாண்டுகள்), புத்தர் ஆடம்பரமான ஆடைகள் மற்றும் ஆபரண அலங்காரங்களுடன் மிகவும் பாணியிலான முறையில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டார். பல தாய் சிற்பங்கள் அல்லது கோயில்கள் பளபளப்பாக இருந்தன, சில சமயங்களில் உள்ளமைவுகளால் செழுமைப்படுத்தப்பட்டன. தொன்புரி மற்றும் ரத்தனகோசின் இராஜ்ஜியத்தின் அடுத்தடுத்த காலகட்டத்தில் தாய் பெளத்த கலை மேலும் வளர்ச்சியடைந்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், பாங்காக் சியாம் இராஜ்ஜியத்தின் அரச மையமாக நிறுவப்பட்டது. அதைத் தொடர்ந்து, தாய் ஆட்சியாளர்கள் தங்கள் பெளத்த பக்தியை வெளிப்படுத்துவதற்கும், தங்கள் அதிகாரத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கும் நகரத்தை பெளத்த நினைவுச்சின்னங்களால் நிரப்பினர். மற்றவற்றில் புகழ்பெற்ற வாட் ஃப்ரா கேவ் உள்ளது, இது எமரால்டு புத்தருக்கு விருந்தளிக்கிறது. பாங்காக்கில் உள்ள பிற பௌத்த கோயில்களில் ப்ராங் பாணி கோபுரங்களுடன் வாட் அருண் மற்றும் சாய்ந்திருக்கும் புத்தரின் புகழ்பெற்ற உருவத்துடன் வாட் ஃபோ ஆகியவை அடங்கும். தென்கிழக்கு ஆசியாவின் பிற பகுதிகளைப் போலவே, இந்தோனேசியாவும் கிபி 1 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து இந்தியாவால் மிகவும் வலுவாக பாதிக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. மேற்கு இந்தோனேசியாவில் உள்ள சுமத்ரா மற்றும் ஜாவா தீவுகள் ஸ்ரீ விஜய பேரரசின் (8-13 ஆம் நூற்றாண்டு) இருப்பிடமாக இருந்தன, இது தென்கிழக்கு ஆசிய தீபகற்பத்தைச் சுற்றியுள்ள பெரும்பாலான பகுதிகளில் கடல்சார் சக்தியின் மூலம் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. ஸ்ரீ விஜயன் பேரரசு ஷைலேந்திரா என்ற ஆட்சியாளர்களின் கீழ் மகாயானா மற்றும் வஜ்ராயனா புத்த மதத்தை ஏற்றுக்கொண்டது. சைலேந்திரர்கள் ஆர்வமுள்ள கோயில் கட்டுபவராகவும், ஜாவாவில் உள்ள புத்த மதத்தின் அர்ப்பணிப்புள்ள புரவலராகவும் இருந்தனர். தென்கிழக்கு ஆசிய தீபகற்பத்தில் அதன் விரிவாக்கத்தின் போது ஸ்ரீ விஜயா மகாயான பௌத்த கலையை பரப்பினார். இந்தக் காலகட்டத்தைச் சேர்ந்த மகாயானா போதிசத்துவர்களின் ஏராளமான சிலைகள் மிகவும் வலுவான சுத்திகரிப்பு மற்றும் தொழில்நுட்ப நுட்பத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் அவை இப்பகுதி முழுவதும் காணப்படுகின்றன. ஜாவாவில் உள்ள ஆரம்பகால பௌத்த கல்வெட்டுகளில் ஒன்றான 778 தேதியிட்ட கலாசன் கல்வெட்டு, தாரா தேவிக்கு ஒரு கோயில் கட்டப்பட்டதைப் பற்றி குறிப்பிடுகிறது. ஜாவா மற்றும் சுமத்ராவில் மிகவும் வளமான மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட கட்டிடக்கலை எச்சங்கள் காணப்படுகின்றன. சைலேந்திரர்களால் கட்டப்பட்ட போரோபுதூர் கோயில் (உலகின் மிகப்பெரிய பௌத்த அமைப்பு, கி. பி. 1 இல் கட்டப்பட்டது) மிகவும் அற்புதமானது. இந்த கோயில் பிரபஞ்சத்தின் பௌத்த கருத்தாக்கத்தின் மாதிரியாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, அமர்ந்திருக்கும் புத்தரின் 505 உருவங்களைக் கொண்ட மண்டலா மற்றும் புத்தரின் சிலையைக் கொண்ட தனித்துவமான மணி வடிவ ஸ்தூபி. போரோபுதூர் புனித பௌத்த வேதங்களை விவரிக்கும் நீண்ட தொடர் அடிப்படை நிவாரணங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்தோனேசியாவின் மிகப் பழமையான பௌத்த அமைப்பு அநேகமாக மேற்கு ஜாவாவின் காராவாங்கில் உள்ள படுஜயா ஸ்தூபிகள் ஆகும், இது சுமார் 4 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தது. இந்த கோயில் சில பூசப்பட்ட செங்கல் ஸ்தூபிகள் ஆகும். இருப்பினும், இந்தோனேசியாவில் உள்ள பெளத்த கலை ஜாவாவில் ஷைலேந்திர வம்ச ஆட்சியின் போது பொற்காலத்தை அடைந்தது. கலாசன், சேவு, சாரி மற்றும் ப்லோசன் கோயில்களில் காணப்படும் போதிசத்வா, தாரா மற்றும் கின்னாரா ஆகியோரின் அடிப்படை நிவாரணங்கள் மற்றும் சிலைகள் அமைதியான வெளிப்பாட்டுடன் மிகவும் அழகாக உள்ளன, அதே நேரத்தில் போரோபுதூருக்கு அருகிலுள்ள மெண்டுட் கோவிலில் வைரோகனா, அவலோகிதேஸ்வரர் மற்றும் வஜ்ரபாணி ஆகியோரின் மாபெரும் சிலை உள்ளது. சுமத்ராவில் ஸ்ரீ விஜயா அநேகமாக முரா தாகஸ் மற்றும் முரோ ஜாம்பி கோயிலைக் கட்டினார். கிளாசிக்கல் ஜாவானிய பௌத்த கலையின் மிக அழகான எடுத்துக்காட்டு, சிங்கசாரி இராஜ்ஜியத்தின் ஆழ்நிலை ஞானத்தின் தெய்வமான ஜாவாவின் பிரஜ்னபரமிதாவின் (தேசிய அருங்காட்சியகம் ஜகார்த்தாவின் தொகுப்பு) அமைதியான மற்றும் மென்மையான சிலை ஆகும். இந்தியாவின் சோழ ஆட்சியாளர்களுடனான மோதல்கள் காரணமாக ஸ்ரீ விஜயாவின் இந்தோனேசிய பௌத்தப் பேரரசு வீழ்ச்சியடைந்தது, அதைத் தொடர்ந்து மஜாபாஹித் பேரரசு உருவானது. பிலிப்பைன்ஸ் பிலிப்பைன்ஸ் தொல்லியல் பௌத்த கலைப்பொருட்களைக் கண்டறிந்துள்ளது, இந்த பாணி வஜ்ராயன செல்வாக்கை வெளிப்படுத்துகிறது, அவற்றில் பெரும்பாலானவை 9 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தவை. அவை ஸ்ரீவிஜயன் பேரரசின் வஜ்ராயனாவின் உருவப்படத்தையும், பிலிப்பைன்ஸின் ஆரம்பகால மாநிலங்களில் அதன் தாக்கங்களையும் பிரதிபலிக்கின்றன. கலைப்பொருட்களின் தனித்துவமான அம்சங்கள் தீவுகளில் அவற்றின் உற்பத்தியை சுட்டிக்காட்டுகின்றன, மேலும் கைவினைஞரின் அல்லது பொற்கொல்லரின் பௌத்த கலாச்சாரம் மற்றும் இலக்கியம் பற்றிய அறிவு மற்றும் பௌத்த விசுவாசிகளின் இருப்பைக் குறிக்கின்றன. மிண்டனாவோ தீவில் உள்ள அகுசான்-சூரிகாவோ பகுதியிலிருந்து செபு, பலவான் மற்றும் லுசோன் தீவுகள் வரை இந்த கண்டுபிடிப்பு இடங்கள் பரவியுள்ளன. எனவே, வஜ்ராயனா சடங்குகள் தீவுக்கூட்டம் முழுவதும் தொலைதூரத்தில் பரவியிருக்க வேண்டும். ரோமானிய எகிப்து பெரெனிகே புத்தர் என்பது எகிப்தின் பண்டைய துறைமுகமான பெரெனிகேவில் தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சியில் 2018-2022 இல் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பௌத்த கலையின் ஒரு அரிய எடுத்துக்காட்டு ஆகும். ஐசிஸ் தேவிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஆரம்பகால ரோமானிய கால கோயிலின் முன்புறத்தில் இந்த சிலை கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. ஆப்கானிஸ்தானுக்கு மேற்கே கண்டுபிடிக்கப்பட்ட புத்தரின் முதல் சிலை இதுவாகும். நமது சகாப்தத்தின் ஆரம்ப நூற்றாண்டுகளில் இந்திய-ரோமானிய உறவுகளின் அளவை இது உறுதிப்படுத்துகிறது. பாணியிலான விவரங்கள் மற்றும் அகழ்வாராய்ச்சியின் தொல்பொருள் சூழலின் அடிப்படையில், இந்த சிலை அலெக்ஸாண்ட்ரியாவில் கிபி இரண்டாம் நூற்றாண்டில் கட்டப்பட்டதாக அது கருதியது. பெரெனிகே திட்டத்தின் இணை இயக்குநரான டெலாவேர் பல்கலைக்கழகத்தின் வரலாற்று பேராசிரியரான ஸ்டீவன் சைட்போத்தமின் கூற்றுப்படி, இந்த சிலை கிபி 90 முதல் 140 வரை உள்ளது. இது இஸ்தான்புல்லுக்கு தெற்கே பிரித்தெடுக்கப்பட்ட ஒரு கல்லில் இருந்து தயாரிக்கப்பட்டது, மேலும் பெரெனிக்கேயிலேயே செதுக்கப்பட்டிருக்கலாம். இந்த சிலையில் புத்தரின் தலையைச் சுற்றி ஒரு ஒளிவட்டம் உள்ளது, சூரியனின் கதிர்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் அவரது பக்கத்தில் ஒரு தாமரை மலர் உள்ளது. இது 71 செமீ உயரம் கொண்டது. புத்தர் சிலைகளின் பல்வேறு துண்டு துண்டுகள் (டோர்சோஸ், தலைகள்) ஏற்கனவே 2019 ஆம் ஆண்டில் பெரெனிக்கில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, அவற்றில் சில உள்ளூர் ஜிப்சத்தால் செய்யப்பட்டவை. சமகால பௌத்த கலை பல சமகால கலைஞர்கள் பௌத்த கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்தியுள்ளனர். பில் வியோலா, அவரது வீடியோ நிறுவல்களில், ஜான் கானெல், சிற்பத்தில், மற்றும் ஆலன் கிரஹாம் அவரது பல ஊடகங்களில் "டைம் இஸ் மெமரி" குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகளாகும். இங்கிலாந்தில் பெளத்த அமைப்புகளின் நெட்வொர்க் அனைத்து கலைகளிலும் பெளத்த பயிற்சியாளர்களை அடையாளம் காண்பதில் ஆர்வம் கொண்டுள்ளது. 2005 ஆம் ஆண்டில் இது இங்கிலாந்து முழுவதும் பெளத்த கலை விழாவான "ஏ லோட்டஸ் இன் ஃப்ளவர்" ஐ ஒருங்கிணைத்தது; 2009 ஆம் ஆண்டில் இது "புத்த மைண்ட், கிரியேட்டிவ் மைண்ட்" என்ற இரண்டு நாள் கலை மாநாட்டை ஏற்பாடு செய்ய உதவியது. இதன் விளைவாக பௌத்த கலைஞர்களின் சங்கம் உருவாக்கப்பட்டது. ..