Nainsukh
நைன்சுக் (அதாவது "கண்களின் மகிழ்ச்சி"; கி. பி. 1710-1778) ஒரு இந்திய ஓவியர் ஆவார். அவர் ஓவியர் பண்டிட் சியூவின் இளைய மகனாவார், மேலும் அவரது மூத்த சகோதரர் குலேரின் மனகுவைப் போலவே, பஹாரி ஓவியத்தின் முக்கிய பயிற்சியாளராக இருந்தார், மேலும் "இந்திய ஓவியர்களில் மிகவும் அசல் மற்றும் புத்திசாலிகளில் ஒருவர்" என்று அழைக்கப்படுகிறார். 1740 ஆம் ஆண்டில் அவர் குலேரில் உள்ள குடும்ப பணிமனையை விட்டு வெளியேறி ஜஸ்ரோட்டாவுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் உள்ளூர் ராஜ்புத் ஆட்சியாளர் மியான் சோரோவர் சிங் மற்றும் அவரது மகன் பல்வந்த் சிங் ஆகியோருக்காக 1763 இல் இறக்கும் வரை தனது பெரும்பாலான படைப்புகளை வரைந்தார். இது அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் ஆவணப்படுத்தப்பட்ட கட்டமாகும். முகலாய ஓவியத்தின் கூறுகளைத் தழுவியதன் மூலம், பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பஹாரி ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் அவர் ஒரு மைய சக்தியாக இருந்தார், முகலாய கூறுகளை முக்கியமாக இந்து மதப் பாடங்களில் அக்கறை கொண்ட ஒரு பள்ளிக்குள் கொண்டு வந்தார். பஷோலியில் தனது இறுதி கட்டத்தில், சுமார் 1765 முதல் 1778 இல் அவர் இறக்கும் வரை, நைன்சுக் மத விஷயங்களுக்குத் திரும்பினார், ஆனால் அவரது பாணியிலான கண்டுபிடிப்புகளைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் முடிவில், ஒரு சுறுசுறுப்பான குடும்பப் பட்டறை அவரது பாணியைத் தொடர்ந்ததால், அவர் இனி படைப்புகளைத் தானே செயல்படுத்தவில்லை, ஆனால் அவற்றை தனது குழந்தைகளிடமும் மருமகனிடமும் தனது கலை வாரிசுகளாக விட்டுவிட்டார். இத்தகைய படைப்புகள் பெரும்பாலும் நைன்சுக் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவை என்று கூறப்படுகிறது. அதன்படி பி. என். நைன்சுக்கின் முன்னணி அறிஞரான கோஸ்வாமி, "நைன்சுக்குடன் தொடர்புடைய சாதனங்கள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் பின்வருமாறுஃ நிறமற்ற மைதானங்களுக்கு முன்னுரிமை; உருவங்கள் மற்றும் குழுக்களுக்கு அளவு மற்றும் எடையை வழங்கும் ஒரு ஒளி கழுவுதல் மூலம் நிழல்; பின்னணியிலிருந்து தரையை பிரிக்கும் ஒரு சிறந்த கிடைமட்ட கோடு; அவரது நிலப்பரப்புகள் வழக்கமாக குளிக்கப்படும் ஒரு வளமான பச்சை; தட்டையான வட்டமான இலைகளைக் கொண்ட ஒரு புதர், அவர் அடிக்கடி அறிமுகப்படுத்துகிறார்; ஹூக்காவின் நீண்ட தண்டின் விசித்திரமான வளையம்; மற்றும் ஒரு சிறிய உருவம் பெரும்பாலும் மூன்றில் இரண்டு பங்கு சுயவிவரத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறது". அவரது படைப்புகளின் பெரும்பகுதி இழக்கப்பட்டாலும், இந்திய மற்றும் மேற்கத்திய அருங்காட்சியகங்களில் உள்ள நைன்சுக்கின் நூற்றுக்கணக்கான படைப்புகள் எஞ்சியுள்ளன. இவற்றில் நான்கு அவரது கையொப்பத்தைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் பல தலைப்புகள் அல்லது கருத்துக்களை பொறித்துள்ளன. பஹாரி ஓவியத்திற்கு வழக்கத்திற்கு மாறாக, சில தேதியிட்டவை. குறைந்தபட்சம் இரண்டு சுய உருவப்படங்கள் உள்ளன, ஒன்று அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்திலிருந்து, மற்றொன்று ஒரு குழு காட்சியில் பல்வந்த் சிங்குடன், ஒரு மினியேச்சரைப் பார்த்து, கலைஞர் அவருக்குக் கீழே அமர்ந்திருக்கிறார். நைன்சுக் ராஜாவின் தோள்பட்டைக்கு மேல் இணங்குகிறார், ஒருவேளை வேலை குறித்து தனது கருத்துக்களை வழங்குகிறார், அல்லது அவ்வாறு செய்யத் தயாராக இருக்கிறார். அமித் தத்தா இயக்கிய அவரது வாழ்க்கையை அடிப்படையாகக் கொண்ட நைன்சுக் படம் 2010 இல் வெளியிடப்பட்டது. கீதா கோவிந்தா (2013), ஃபீல்ட்-ட்ரிப் (2013), மற்றும் சீன்ஸ் ஃப்ரம் எ ஸ்கெட்ச்புக் (2016) ஆகிய குறும்படங்களையும் தத்தா உருவாக்கியுள்ளார், அவை ஓவியரின் பணியின் பல்வேறு அம்சங்களை உள்ளடக்கியது. ஆரம்பகால வாழ்க்கை நைன்சுக் கி. பி. 1710 இல் இந்தியாவின் நவீன இமாச்சலப் பிரதேசத்தில் உள்ள குலேரில் பிறந்தார், அப்போது இந்தியாவின் தொலைதூர வடக்கில் உள்ள குலர் மாநிலத்தின் தலைநகரமாக இருந்தது, இமயமலையின் அடிவாரத்தில் இருந்தது. இங்கு அவரது தந்தை பின்னர் ஒரு ஓவியப் பட்டறையை நிறுவினார். அவரை விட பத்து வயது மூத்தவரான அவரது சகோதரருடன் சேர்ந்து, சிறு வயதிலிருந்தே ஓவியத்தின் அனைத்து அம்சங்களிலும் அவரது தந்தையால் பயிற்சி பெற்றார். இந்த நேரத்தில், மேற்கு இமயமலையின் பள்ளத்தாக்குகளுக்கு மொகல் ஓவியங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள் பெருகிய முறையில் வந்தன, மேலும் நைன்சுக் ஆரம்பத்தில் முகலாய ஓவியர்களின் படைப்புகளுடன் தொடர்பு கொண்டிருக்கலாம் என்று தெரிகிறது. இந்து கலைஞர்கள் பொதுவாக இருந்த முகலாய அரசவையில் அவர் பணியாற்றியிருக்கலாம். அவரது பாணியில் மிகவும் பழமைவாத சகோதரர் மனகுவைப் போலல்லாமல், குலேரில் இருந்து தனது தந்தை சியூவின் பாணியுடன் நெருக்கமாக ஒத்துப்போன நைன்சுக், மொகல் ஓவியத்தின் பல புதுமையான கூறுகளை தனது குடும்பத்தால் பயன்படுத்தப்படும் பாரம்பரிய பஹாரி பாணியில் அறிமுகப்படுத்தினார். அவரது ஆரம்பகால படைப்புகள் மிகவும் மோசமாக ஆவணப்படுத்தப்பட்டுள்ளன, மேலும் அவரது தனித்துவமான பாணி அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் அடுத்த கட்டத்தில் கிட்டத்தட்ட முழுமையாக உருவாகிறது. ஜஸ்ரோட்டா மற்றும் ராஜா பல்வந்த் சிங் 1740 ஆம் ஆண்டில், நைன்சுக் குலேரில் உள்ள தனது தந்தையின் பணிமனையை விட்டு வெளியேறி ஜஸ்ரோட்டாவுக்கு குடிபெயர்ந்தார். அவரது பாணியிலான புதுமைகள் காரணமாகவா அல்லது பொருளாதார காரணங்களுக்காகவா அவர் இந்த நடவடிக்கையை மேற்கொண்டார் என்பது தெரியவில்லை (மனாகு மற்றும் நைன்சுக் போன்ற திறமையான இரண்டு ஓவியர்களுக்கு குலர் மிகவும் சிறியவராக இருந்திருக்கலாம்). சிறிய ஆனால் பணக்கார சமஸ்தானமான ஜஸ்ரோட்டாவில், நைன்சுக் பல்வேறு புரவலர்களுக்காக பணியாற்றினார். மிக முக்கியமானவர் ராஜா பல்வந்த் சிங் (1724-1763), அவர் தனது அகால மரணம் வரை கிட்டத்தட்ட இருபது ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். பல்வந்த் சிங்கிற்கான அவரது பணி அவரது மிகவும் புகழ்பெற்றது, இது வழக்கத்திற்கு மாறாக நெருக்கமான, முறைசாரா மற்றும் சில நேரங்களில் ராஜாவின் அன்றாட சுற்று இன்பங்களைப் பற்றிய வெளிப்படையான தெளிவற்ற காட்சிகளைக் காட்டுகிறது. பல்வந்த் சிங் இந்து இளவரசர்களின் வரிசையில் மிகவும் தாழ்ந்த நிலையில் இருந்தார், மேலும் ஒரு நில உரிமையாளருக்கு மாறாக ஒரு ஆட்சியாளராக இருந்தார். 1739 ஆம் ஆண்டில் பாரசீக நாதிர் ஷா டெல்லியைக் கைப்பற்றிய பின்னர் தெற்கே ஏற்பட்ட கொந்தளிப்பிலிருந்து மலை மாநிலங்கள் செழிப்பைப் பெற்றன. கலை-அன்பான பல்வந்த் சிங்கிற்கும் நைன்சுக்கிற்கும் இடையிலான உறவு மிகவும் நெருக்கமாக இருந்திருக்க வேண்டும், ஏனெனில் நைன்சுக் அடிக்கடி பணியமர்த்தப்பட்டதாகவும், அவரது அன்றாட வாழ்க்கையின் நெருக்கமான காட்சிகளைப் பார்க்கவும் பதிவு செய்யவும் முடிந்தது. பல்வந்த் சிங் தனது வாழ்க்கையின் மகத்துவத்தை வெளிப்படுத்தும் படங்களை மட்டுமே தயாரிக்க அனுமதிக்கும் பிற இந்திய அரச குடும்பங்களின் இயல்பான அணுகுமுறையை கொண்டிருக்கக்கூடாது; புரவலர் மற்றும் ஓவியர் இடையே இந்த முறைசாரா அணுகுமுறை தெரியவில்லை என்று முதலில் பரிந்துரைத்தவர். ராஜா தனது தாடியை வெட்டிக் கொள்வதையும், கடிதம் எழுதுவதையும், பூஜை செய்வதையும், அரண்மனை ஜன்னலுக்கு வெளியே பார்ப்பதையும், நெருப்பின் முன் உட்கார்ந்திருப்பதையும், நைன்சுக்கின் ஓவியங்கள் காட்டுகின்றன. பல்வந்த் சிங் குலேரில் நாடுகடத்தப்பட வேண்டியிருந்தபோது, நைன்சுக் அவருடன் சென்றார். அத்தகைய குறிப்பிட்ட சூழ்நிலைகளையும் அமைப்புகளையும் அவர் மிகுந்த உணர்திறனுடன் படம் பிடிப்பது நைன்சுக்கின் சிறப்பியல்பாகும். காட்சிகளின் சித்தரிப்புகளில், அவர் யதார்த்தமான சித்தரிப்புகளுக்கு ஆதரவாக பாணியிலான வகைகளிலிருந்து விலகினார். கட்டிடங்கள் மற்றும் புத்தகங்களைப் பற்றிய அவரது இயற்கையான சித்தரிப்பு மற்றும் ஆழத்தை சித்தரிக்கும் அவரது முயற்சிகளில், முகலாய ஓவியர்களின் படைப்புகளைப் பற்றிய தனது ஆய்வின் தாக்கத்தை நைன்சுக் காட்டுகிறார். ராஜ்புத் ஆட்சியாளர்களின் நெருங்கிய சித்தரிப்புகள் முற்றிலும் முன்னோடியில்லாதவை அல்ல; மண்டியின் 10 வது ராஜாவான ராஜா சித்தி சென் (இறப்பு 1727) தன்னைப் பற்றிய பல உருவங்களை வரைந்திருந்தார், ஆனால் இவை வெளிப்படையாக மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய உடலமைப்பை வலியுறுத்தியது, மேலும் மஹாபுரூஷத்தின் பாரம்பரியத்தை அல்லது இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட சரியான நபரைத் தூண்டின. ஒரு உருவப்படத்தில், பி. என். கோஸ்வாமி, ராஜா "தோற்றத்தின் தீவிர முறைசாரா தன்மையுடன் மிகுந்த கம்பீரத்துடன் இணைகிறார்", இது நைன்சுக்கின் ஓவியங்களிலிருந்து மிகவும் மாறுபட்ட விளைவு. 1763 ஆம் ஆண்டில் தனது எஜமானரின் ஆரம்பகால மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் தனது அஸ்தி தனது குடும்ப உடைமைகளுடன் ஹரித்வாருக்கு எடுத்துச் சென்றதன் மூலம் நைன்சுக் மற்றும் பல்வந்த் சிங்கிற்கு இடையிலான நெருங்கிய உறவைக் காட்டுகிறது, ஏனெனில் அவர் யாத்திரை இலக்கின் பதிவேட்டில் ஒரு நீண்ட பதிவில் பதிவு செய்தார். ஹரித்வார் இந்து மதத்தின் சப்த பூரி அல்லது "ஏழு புனித இடங்களில்" ஒன்றாகும், மேலும் சாம்பல் ஒரு பொதுவான இறுதி சடங்கில் கங்கை நதியில் வீசப்பட வேண்டும். முன்பு கணிசமான நிச்சயமற்ற தன்மையால் மூடப்பட்டிருந்த நைன்சுக்கின் வாழ்க்கை மற்றும் படைப்புகளின் புனரமைப்புக்கு இந்த பதிவு ஒரு முக்கியமான ஆதாரமாகும், மேலும் அவரது நுழைவு கலைஞர்களின் முக்கியத்துவம் குறித்த வளர்ந்து வரும் கருத்தை நிரூபிக்கிறது. அவர் ஒரு மினியேச்சரையும் வரைந்தார், இது அநேகமாக ராஜாவின் சாம்பலைக் காட்டுகிறது, கிராமப்புறங்களில் ஒரு திரை கூடாரத்தில் இரண்டு உதவியாளர்களுடன் சடங்காக ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, அநேகமாக ஹரித்வாருக்கு செல்லும் வழியில் ஒரு ஓய்வு இடத்தில். 1763 ஆம் ஆண்டில் பல்வந்த் சிங் இறந்த பிறகு, 1765 ஆம் ஆண்டில் நைன்சுக் இடம்பெயர்ந்து, பல்வந்த் சிங்கின் மருமகனும், பசோலியின் ஆட்சியாளருமான அம்ரித் பாலின் (ஆட்சி செய்த 1757-1778) சேவையில் நுழைந்தார், அவர் மிகவும் பக்தியுள்ள இந்துவாக இருந்தார், இறுதியில் தியான வாழ்க்கைக்கு தன்னை அர்ப்பணிப்பதற்காக அரியணை துறந்தார். அவரைப் பொறுத்தவரை, நைன்சுக் முற்றிலும் மாறுபட்ட வகையான படைப்புகளை உருவாக்கினார், சிறந்த இந்து மத காவியங்களின் கதைகளை விவரிக்கும் கவிதைகளை விளக்கும் மிகவும் பொதுவான பஹாரி விஷயத்திற்கு மாறினார். அவரது பிற்கால படைப்புகள் அவரது ஜஸ்ரோட்டா காலத்தை விட குறைவாகவே அறியப்பட்டுள்ளன, மேலும் பல அறிஞர்களின் கருத்துப்படி குறைவாக மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது. கிருஷ்ணரின் பூமிக்குரிய சுரண்டல்கள் குறித்த புகழ்பெற்ற கவிதையான கீதா கோவிந்தாவுக்கு விளக்கப்படங்களின் தொகுப்புக்காக அவர் வரைபடங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார். ஆரம்ப வரைபடங்களின் கட்டத்திற்கு அப்பால் எடுக்கப்படாத நைன்சுக்கின் சில தாமதமான தாள்களில், சிலைகளின் பொருத்தத்தன்மை மற்றும் அவர்கள் விளக்கும் நூல்களுக்கு அவர்கள் காட்டும் விசுவாசம் குறித்து பாதிரியார்கள் மற்றும் அறிஞர்களின் கருத்துக்கள் உள்ளன. இத்தகைய விளக்கப்படங்களின் மத செயல்பாடு முக்கியமானதாக இருந்தது என்பதை இது சுட்டிக்காட்டுகிறது. தனது வாழ்க்கையின் முடிவில் பசோஹ்லியில் அவர் தலைமை தாங்கிய குடும்பப் பணிமனையில், நைன்சுக் தனது மருமகன் ஃபாட்டு (கி. பி. 1725-1785, மனகுவின் மகன்) மற்றும் அவரது இளைய மகன் ராஞ்சா (கி. பி. 1750-1830) ஆகியோருடன் ஒத்துழைத்ததாகத் தெரிகிறது. அவருக்கு மேலும் மூன்று மகன்கள் இருந்தனர்ஃ காமா (கி. பி. 1735-கி. பி. 1810), கவுது (கி. பி. 1740-கி. பி. 1820) மற்றும் நிக்கா (கி. பி. 1745-கி. பி. 1833). நைன்சுக் 1778இல் பசோஹ்லியில் இறந்தார். குடும்பத்தின் உறுப்பினர்கள் இப்பகுதியில் பரவியிருந்தனர், மலைகள் முழுவதும் குடும்ப பாணியை எடுத்துச் சென்றனர். அவர்களும் ஓவியர்களாக மாறினர், அவர்கள் நைன்சுக் உருவாக்கிய இயற்கையான மற்றும் அழகான பஹாரி பாணியில் தொடர்ந்து பணியாற்றினர். தனிப்பட்ட கலைஞர்களை அடையாளம் காண்பது கடினம் என்பதால் இவை பெரும்பாலும் "நைன்சுக் குடும்பத்திற்கு" காரணம் என்று கூறப்படுகிறது. குடும்பப் பணிமனை 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை தொடர்ந்தது, மேலும் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் தங்கள் படைப்புகளை "நைன்சுக்கிற்குப் பிந்தைய முதல் தலைமுறை" (அல்லது "நைன்சுக் மற்றும் மனகுவுக்குப் பிறகு") போன்ற பிரிவுகளாகப் பிரிக்க முனைகிறார்கள். கேலரி