Cildo Meireles
சில்டோ மீரல்ஸ் (பிறப்பு 1948) ஒரு பிரேசிலிய கருத்தியல் கலைஞர், நிறுவல் கலைஞர் மற்றும் சிற்பி ஆவார். அவர் குறிப்பாக அவரது நிறுவல்களுக்காக குறிப்பிடப்படுகிறார், அவற்றில் பல பிரேசிலில் அரசியல் ஒடுக்குமுறைக்கு எதிர்ப்பை வெளிப்படுத்துகின்றன. பெரும்பாலும் பெரிய மற்றும் அடர்த்தியான இந்த படைப்புகள் பார்வையாளர்களின் தொடர்பு மூலம் ஒரு நிகழ்வியல் அனுபவத்தை ஊக்குவிக்கின்றன. லைஃப் மீரல்ஸ் 1948 இல் ரியோ டி ஜெனிரோவில் பிறந்தார். சிறு வயதிலிருந்தே, மைரல்ஸ் வரைதல் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த உறவுகளில் மிகுந்த ஆர்வம் காட்டினார். அனிமேஷன் திரைப்படத்தில் இது எவ்வாறு ஆராயப்பட்டுள்ளது என்பதில் அவர் குறிப்பாக ஆர்வமாக இருந்தார். மீரெலிஸின் படைப்பாற்றலை ஊக்குவித்த அவரது தந்தை, இந்திய பாதுகாப்பு சேவையில் பணியாற்றினார் மற்றும் அவர்களின் குடும்பத்தினர் கிராமப்புற பிரேசிலுக்குள் விரிவாக பயணம் செய்தனர். நூரியா எங்குய்டாவுடன் ஒரு நேர்காணலில், மீரல்ஸ் தனக்கு "ஏழு அல்லது எட்டு" வயதாக இருந்த ஒரு காலத்தை விவரித்தார், மேலும் கிராமப்புறங்களில் வாழ்ந்தபோது அவர் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். மரங்கள் வழியாக அலைந்து திரியும் ஒரு வறிய மனிதனால் தான் திகைத்ததாக அவர் கூறினார். அடுத்த நாள், இளம் மீரல்ஸ் விசாரணை செய்யச் சென்றார், ஆனால் அந்த மனிதர் போய்விட்டார், மேலும் அந்த மனிதர் முந்தைய இரவு செய்த ஒரு சிறிய ஆனால் சரியான குடிசை மட்டுமே எஞ்சியிருந்தது. இந்த குடிசை "[அவர்] பின்பற்றிய பாதைக்கு மிகவும் தீர்க்கமான விஷயமாக இருக்கலாம் life.The ஒருவர் விஷயங்களை உருவாக்கி மற்றவர்களுக்கு விட்டுவிடுவதற்கான வாய்ப்பு உள்ளது" என்று மீரல்ஸ் கூறினார். கிராமப்புற பிரேசிலில் இருந்த காலத்தில், மீரல்ஸ் டுபி மக்களின் நம்பிக்கைகளைக் கற்றுக்கொண்டார், பின்னர் அவர் தனது சில படைப்புகளில் பிரேசிலிய சமூகத்திலும் அரசியலிலும் அவர்கள் ஓரங்கட்டப்பட்டதை அல்லது முற்றிலும் காணாமல் போனதை முன்னிலைப்படுத்துவதற்காக அவற்றை இணைத்தார். டுபியைப் பற்றிய குறிப்புகளைக் கொண்ட நிறுவல்களில் தெற்கு சிலுவை (1969-70) மற்றும் ஆல்விடோ (1990) ஆகியவை அடங்கும். ஆர்சன் வெல்லஸின் 1938 வானொலி ஒலிபரப்பான தி வார் ஆஃப் தி வேர்ல்ட்ஸ் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகச்சிறந்த கலைப் படைப்புகளில் ஒன்றாகும் என்று மீரல்ஸ் மேற்கோள் காட்டுகிறார், ஏனெனில் இது "கலைக்கும் வாழ்க்கைக்கும், புனைகதைக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான எல்லையை தடையின்றி கலைத்தது". மொத்த பார்வையாளர் முதலீட்டின் இந்த கருத்தை மீண்டும் உருவாக்குவது மீரெலிஸின் ஒரு முக்கியமான கலை நோக்கமாகும், இது அவரது படைப்புகள் முழுவதும் காணப்படுகிறது. 1963 ஆம் ஆண்டில் பிரேசிலியாவில் உள்ள மாவட்ட கூட்டாட்சி கலாச்சார அறக்கட்டளையில், பெருவியன் ஓவியர் மற்றும் மட்பாண்ட நிபுணர் ஃபெலிக்ஸ் பார்ரென்சியாவின் கீழ் கலைப் படிப்பைத் தொடங்கினார். 1960 களின் பிற்பகுதியில், ஹெலியோ ஒயிடிகா மற்றும் லிகியா கிளார்க் ஆகியோரின் படைப்புகளை மீரல்ஸ் கண்டுபிடித்தார், இதன் மூலம் அவரை பிரேசிலிய நியோ-கான்கிரீட் இயக்கத்திற்கு அறிமுகப்படுத்தினார். இந்த கலைஞர்களும், மைரேல்ஸும் கலை என்றால் என்ன, வாழ்க்கை என்றால் என்ன என்பதற்கு இடையிலான எல்லையை மங்கச் செய்வதிலும், தற்போதைய அரசியல் சூழ்நிலைகளுக்கு பதிலளிப்பதிலும் அக்கறை கொண்டிருந்தனர். 1964 ஏப்ரலில் தனது பதினாறு வயதில் தற்செயலாக ஒரு அரசியல் ஆர்ப்பாட்டத்தில் மீரல்ஸ் பங்கேற்றார். இந்த தருணத்தில் தனது "அரசியல் விழிப்புணர்வு" இருப்பதாகவும், மாணவர் அரசியலில் ஆர்வம் காட்டத் தொடங்கியதாகவும் அவர் குறிப்பிட்டுள்ளார். 1967 ஆம் ஆண்டில் அவர் ரியோ டி ஜெனிரோவுக்குச் சென்று எஸ்கோலா நேஷனல் டி பெலாஸ் ஆர்ட்ஸில் படித்தார். மீரல்ஸ் தற்போது ரியோ டி ஜெனிரோவில் வசித்து வருகிறார். 1968 ஆம் ஆண்டு வரை ஓவியம் வரைதல் தனது முக்கிய கலை ஊடகமாக இருந்தது, பின்னர் அவர் உடல் ரீதியாக கட்டமைக்க விரும்பிய விஷயங்களை வடிவமைப்பதற்கு ஆதரவாக வெளிப்பாட்டு வரைபடத்தை முற்றிலுமாக கைவிட்டார். அவர் தனது கலையில் குறிப்பாக ஆராய்ந்த ஒரு தலைப்பு, தற்காலிக மற்றும் பொருள் அல்லாத, கலையின் கருத்து, இது தொடர்புடன் மட்டுமே உள்ளது, இது நிறுவல் துண்டுகள் அல்லது சூழ்நிலைக் கலையை உருவாக்க அவரைத் தூண்டியது. இது அவரது மெய்நிகர் இடங்கள் திட்டத்திற்கு வழிவகுத்தது, இது அவர் 1968 இல் தொடங்கியது. இந்த திட்டம் "யூக்ளிடியன் கோட்பாடுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது" மற்றும் விண்வெளியில் உள்ள பொருட்களை மூன்று வெவ்வேறு தளங்களால் எவ்வாறு வரையறுக்க முடியும் என்பதைக் காட்ட முயன்றது. அறைகளின் மூலைகளைப் போல தோற்றமளிக்கும் வகையில் உருவாக்கப்பட்ட தொடர்ச்சியான சூழல்களாக அவர் இந்த கருத்தை வடிவமைத்தார். 1964இல் இராணுவ ஆட்சி கவிழ்ப்பைத் தொடர்ந்து, மீரல்ஸ் அரசியல் கலையில் ஈடுபட்டார். மீரல்ஸ் "முதன்முதலில் ஒரு கலைஞராகத் தொடங்கியபோது", கலை உட்பட பல்வேறு வகையான ஊடகங்களின் அரசாங்க தணிக்கை பிரேசிலில் தரமாக இருந்தது. டடாயிஸ்ட் கலையிலிருந்து உத்வேகம் பெற்று பகிரங்கப்படுத்த போதுமான அழிவுகரமான ஆனால் நுட்பமான கலையை உருவாக்குவதற்கான வழிகளை மீரல்ஸ் கண்டுபிடித்தார், இது "அடக்கமான" மற்றும் "முரண்பாடாக" தோன்றும் திறனைக் கொண்டிருந்தது என்று அவர் குறிப்பிடுகிறார். 1970 களின் முற்பகுதியில் அவர் ஒரு அரசியல் கலைத் திட்டத்தை உருவாக்கினார், இது பரந்த பார்வையாளர்களை சென்றடைவதை நோக்கமாகக் கொண்டது, அதே நேரத்தில் தணிக்கை செய்வதைத் தவிர்க்கும் போது கருத்தியல் சுற்றுகளில் செருகுதல் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது 1976 வரை தொடர்ந்தது. இந்த காலத்திலிருந்து அவரது பல படைப்புகள் அரசியல் கருப்பொருள்களை எடுத்துள்ளன, இருப்பினும் இப்போது அவரது கலை "வெளிப்படையாக அரசியல் இல்லை". 1969 ஆம் ஆண்டில் ரியோ டி ஜெனிரோவில் உள்ள மியூசியூ டி ஆர்ட் மாடர்னாவின் சோதனை பிரிவின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான இவர், 1975 ஆம் ஆண்டில் கலா இதழான மலாசார்ட்ஸை தொகுத்தார். 1999 ஆம் ஆண்டில், மீரல்ஸ் இளவரசர் கிளாஸ் விருதைப் பெற்றார், 2008 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஸ்பெயினின் கலாச்சார அமைச்சகத்தால் வழங்கப்பட்ட வெலாஸ்க்வெஸ் பிளாஸ்டிக் ஆர்ட்ஸ் விருதை வென்றார். முக்கிய படைப்புகள் ரெட் ஷிப்ட் (1967-84) முற்றிலும் சிவப்பு சூழலின் பெரிய அளவிலான, மூன்று அறைகள் கொண்ட ஆய்வு. நிறுவலின் தலைப்பு நிற மாற்றத்தின் (அல்லது நிற மாறுபாடு) அறிவியல் கருத்தையும், இடப்பெயர்ச்சி அல்லது விலகல் என "மாற்றம்" என்ற கருத்தையும் குறிக்கிறது. இம்ப்ரெக்ஷன் என்று அழைக்கப்படும் முதல் அறை, தோராயமாக 50 சதுர மீட்டர் பரப்பளவு கொண்டது மற்றும் பல்வேறு வகையான சிவப்பு நிற நிழல்களில் பல அன்றாட, வீட்டு பொருட்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது. இதன் விளைவு நிறத்தின் மிகப்பெரிய காட்சி செறிவு ஆகும். அறைக்குள் நுழைந்தவுடன், பங்கேற்பாளர் சிவப்பு நிறத்தின் காட்சி வெள்ளத்தில் இருந்து ஒரு ஆரம்ப அதிர்ச்சியை அனுபவிக்கிறார். டான் கேமரூன் எழுதுகிறார், "ஒருவரின் பார்வை உண்மையில் பொருட்களின் குறிப்பிட்ட தன்மையில் வாங்குவதைப் பெறுவதற்கான முயற்சியில் தடுக்கப்படுகிறது". நிற வேறுபாடு இல்லாததால், சூழல் ஆழம் இல்லாததாகத் தெரிகிறது. ஒரு பங்கேற்பாளர் எவ்வளவு காலம் அறையில் தங்கியிருக்கிறாரோ, அந்த நிறத்தின் எதிர்மறையான, குழப்பமான உளவியல் தாக்கத்தைப் பற்றி அவர்கள் அதிக விழிப்புடன் இருப்பார்கள் என்று கேமரூன் வாதிடுகிறார். இரண்டாவது அறை கசிவு/சூழல் என்று அழைக்கப்படுகிறது மற்றும் தரையில் ஒரு சிறிய பாட்டிலிலிருந்து சிந்தப்பட்ட சிவப்பு மை ஒரு பெரிய குளத்தை மட்டுமே கொண்டுள்ளது, இது இரத்தத்துடன் மன தொடர்புகளைத் தூண்டுகிறது. பாட்டில் வைத்திருக்கக்கூடிய அளவுடன் ஒப்பிடுகையில் தரையில் உள்ள திரவத்தின் அளவு விகிதாசாரமானது. தரையில் உள்ள சிவத்தல் சிறிய அறை முழுவதும் இருண்ட மூன்றாவது அறையின் விளிம்பு வரை நீண்டுள்ளது, இது முன்கூட்டிய மற்றும் நிச்சயமற்ற உணர்வுகளுக்கு தன்னைக் கொடுக்கிறது. மூன்றாவது அறை, ஷிப்ட், சுவரில் இணைக்கப்பட்ட ஒரு கழிவறை 30 டிகிரி கோணத்தில் மேல்நிலை ஒளியின் நேரடி கற்றை மூலம் ஒளிரும். ஒரு குழாயிலிருந்து கழிவறைக்குள் ஒரு சிவப்பு நீரோடை ஊற்றப்படுகிறது, மேலும் 30 டிகிரி கோணத்தில், திரவம் வடிகட்டுவதற்கு முன்பு மடுவில் குவிக்க அனுமதிக்கிறது. நிறுவல் முழுவதும் பங்கேற்பாளர் அனுபவிக்கும் இடையூறுகளின் உணர்வுகள் இந்த இறுதி அறையில் முடிவடைகின்றன. அறை முற்றிலும் இருட்டாக இருப்பதால், ஒரே கவனம் கழிவறை மீது வைக்கப்படுகிறது. நிறுவல் முழுவதும் தோன்றும் இரத்தத்தின் அர்த்தங்கள் முதலில் தெளிவற்றதாக இருக்கும்போது, முதல் அறையில் சிவப்பு நிறத்தின் ஆரம்ப செறிவு மற்றும் இரண்டாவது அறையின் மை கசிவு போன்றது, மூன்றாவது அறையில் இரத்தத்துடன் இந்த தொடர்பு மிகவும் வெளிப்படையாகிறது, பங்கேற்பாளருக்குள் உள்ள நிறத்திற்கு ஒரு இறுதி, உள்ளுறுப்பு எதிர்வினையை உருவாக்குகிறது. கலை வரலாற்றாசிரியர் அன்னே டெஸ்யூஸ் கருத்து தெரிவிக்கையில், "சினிமா" நிறுவல் ஒட்டுமொத்தமாக பங்கேற்பாளர்களுக்குள் ஒரு குறிப்பிட்ட அச்சுறுத்தல் உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது, ஏனெனில் மூன்று அறைகள் முழுவதும் சிவப்பு நிறம் தீவிரமாக மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது. மீரெலிஸின் மற்ற கலைப்படைப்புகளைப் போலவே, பிரேசிலின் இராணுவ சர்வாதிகாரத்தின் வெளிச்சத்தில் ஆராயும்போது ரெட் ஷிஃப்ட் அரசியல் உட்பொருள்களை எடுத்துக்கொள்கிறது, இது இந்த துண்டின் உருவாக்கம் மற்றும் கண்காட்சி முழுவதும் நீடித்தது. உதாரணமாக, கழிவறைக்குள் சிவப்பு திரவம் ஊற்றப்படுவதை சில கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அரசாங்க அதிகாரிகளால் கொல்லப்பட்ட பாதிக்கப்பட்டவர்களின் இரத்தத்தின் காட்சி பிரதிநிதித்துவமாக பார்த்துள்ளனர். சதர்ன் கிராஸ் (1969-70) ஒரு குறைந்தபட்ச சிற்பம், ஒரு லில்லிபுட்டியன் அளவில்ஃ மீரல்ஸ் இதை "ஹ்யூமிலிமினிமலிசம்"-மினிமலிசத்தின் ஒரு எளிய பிராண்டின் எடுத்துக்காட்டு என்று அழைக்கிறார். அது இன்னும் சிறியதாக இருக்க வேண்டும் என்று அவர் விரும்பினார், "ஆனால் [அவர்] அதை [தனது] நகங்களுக்கு கீழே இறக்கியபோது, [அவர்] பொறுமையை இழந்து ஒன்பது மில்லிமீட்டரில் நிறுத்தினார்". பெரும்பாலான குறைந்தபட்ச சிற்பங்களைப் போலல்லாமல் இது வெறும் பொருள் அல்ல, ஆனால் இது ஒரு தாயத்து போன்ற வளமான குறியீடாகவும், புலனுணர்வுடனும், சக்திவாய்ந்ததாகவும் இருக்க வேண்டும். சிறிய 9 மிமீ பை 9 மிமீ பை 9 மிமீ கனசதுரத்தின் ஒவ்வொரு பாதியும் பைன் மற்றும் ஓக் மரத்தால் ஆனது. இந்த இரண்டு வகையான மரங்களும் பிரேசிலின் டுபி மக்களால் புனிதமாகக் கருதப்படுகின்றன. இந்த தலைப்பு டோர்டெசில்லாஸுக்கு மேற்கே அமைந்துள்ள ஒரு அதிகாரப்பூர்வமற்ற புவியியல் (மற்றும் மெட்டாபிசிகல்) பிராந்தியத்தைக் குறிக்கிறது. 1970 ஆம் ஆண்டில் கலைப்படைப்பைப் பற்றி அவர் அளித்த அறிக்கையில் மீரல்ஸ் கருத்துப்படி, இந்த பகுதி "காட்டு பக்கம், ஒருவரின் தலையில் உள்ள காடு, நுண்ணறிவு அல்லது reason.our தோற்றம் இல்லாதது". இது "தனிப்பட்ட உண்மைகள் மட்டுமே இருக்கும்" ஒரு இடமாகும். அதே அறிக்கையில், அவர் தெற்கு சிலுவையை டுபியின் நினைவின் உடல் பிரதிநிதித்துவமாக கருத வேண்டும் என்று விரும்புகிறார் ("புராணங்கள் மற்றும் கட்டுக்கதைகள் கொண்ட வரலாறு கொண்ட மக்கள்") மற்றும் ஆதிக்கத்தின் வளர்ந்து வரும் தன்னம்பிக்கையின் நவீனத்துவத்திற்கு ஒரு எச்சரிக்கை இது இறுதியில் நகர்ப்புறத்தை இயற்கையால் முந்துவதற்கு வழிவகுக்கும். மீரல்ஸின் அறிக்கையும் அரசியல் ரீதியானது. இது அலட்சியத்திற்கு எதிரான ஒரு எச்சரிக்கையாகும், குறிப்பாக பிரேசிலின் குறைந்து வரும் பழங்குடி மக்கள் மீதான அலட்சியத்திற்கு எதிராக. ஐரோப்பிய மைய நவீனத்துவத்தின் பின்னணியில் உள்நாட்டு நம்பிக்கை முறைகளின் யதார்த்தத்தையும் சக்தியையும் வலியுறுத்துவதற்காக சிறிய கனசதுரம் ஒரு வெற்று அறையின் நடுவில் தனியாக வைக்கப்பட வேண்டும். கருத்தியல் சுற்றுகளில் செருகல்கள் (1970-76) வெகுஜன பார்வையாளர்களை அடையும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்ட அரசியல் அர்த்தங்களைக் கொண்ட ஒரு கலைத் திட்டம். இந்த திட்டம் பல வழிகளில் வெளிப்பட்டது, அவற்றில் இரண்டு நன்கு அறியப்பட்டவை கோகோ கோலா திட்டம் மற்றும் பணத்தாள் திட்டம் ஆகும். கருத்தியல் சுற்றுகளில் செருகுவது மீரெல்ஸ் வரையறுத்த மூன்று கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டதுஃ 1) சமூகத்தில் புழக்கத்திற்கு சில வழிமுறைகள் உள்ளன (சுற்றுகள்); 2) இந்த சுற்றுகள் உற்பத்தியாளரின் சித்தாந்தத்தை தெளிவாக உள்ளடக்கியது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவை சுற்றுக்குள் செருகல்களைப் பெறும்போது அவை செயலற்றவை; 3) மக்கள் அவற்றைத் தொடங்கும்போதெல்லாம் இது நிகழ்கிறது. ஒரு பெரிய பரப்பப்பட்ட தகவல் அமைப்பில் ஒருவித எதிர் தகவல் அல்லது விமர்சன சிந்தனையை உண்மையில் செருகுவதே செருகல்களின் குறிக்கோளாக இருந்தது. கருத்தியல் ரீதியாக வேறுபட்டிருந்தாலும், அசல் சுற்றுக்கு இடையூறு விளைவிக்காமல் எதிர்ப்பதற்காக முன்பு இருந்த அமைப்பில் இயற்பியல் ரீதியாக ஒரே மாதிரியான ஒன்றை மீரில்ஸ் செருகியுள்ளார். கோகோ கோலா பாட்டில்கள் (வைப்புத் திட்டத்தின் மூலம் மறுசுழற்சி செய்யப்பட்டவை) மற்றும் பணத்தாள்கள் போன்ற ஏற்கனவே பரவலாக விநியோகிக்கப்பட்ட பல்வேறு பொருட்களில் படங்களையும் செய்திகளையும் அச்சிடுவதன் மூலம் இந்த திட்டம் அடையப்பட்டது. ஒரு நுகர்வோர் சமூகத்தில் வாங்குபவர் தங்கள் தனிப்பட்ட பங்கைப் பற்றி விழிப்புடன் இருக்க ஊக்குவிக்க வேண்டும் என்று கருதப்பட்ட கோகோ கோலா பாட்டில்களில் மைரேல்ஸ் திரை அச்சிடப்பட்ட உரைகள். இந்தத் திட்டம் ஒரே நேரத்தில் ஏகாதிபத்திய எதிர்ப்பு மற்றும் முதலாளித்துவ எதிர்ப்புச் செய்திகளை வெளிப்படுத்தியது. அந்த கருத்தை உருவாக்கி, மீரல்ஸ் பணத்தையும் ஒரு கருப்பொருளாகப் பயன்படுத்தி, தனது சொந்த பிரதி பணத்தாள்கள் மற்றும் நாணயங்களை (1974-1978) தயாரித்தார், அவை உண்மையான பிரேசிலிய மற்றும் அமெரிக்க நாணயத்துடன் மிகவும் ஒத்ததாகத் தோன்றின, ஆனால் பூஜ்ஜிய மதிப்புகளுடன் தெளிவாக எழுதப்பட்டன, எ. கா. பூஜ்ஜிய டாலர். "ஹெர்சாக்கைக் கொன்றது யார்?" போன்ற பிரேசில் அரசாங்கத்தைப் பற்றிய விமர்சனங்களையும் மைரெல்ஸ் பணத்தாள்களில் எழுதினார். (பத்திரிகையாளர் விளாடிமிர் ஹெர்சாக்கைப் பற்றி), "யான்கீஸ் வீட்டிற்குச் செல்லுங்கள்!" மற்றும் "நேரடி தேர்தல்கள்". (1983-89) ஒரு சிக்கலான அமைப்பு மூலம் பார்வையாளர்களை எட்டு டன் உடைந்த தட்டு கண்ணாடிகளைக் கடந்து செல்ல அழைக்கிறது. பிரமை "வெல்வெட் அருங்காட்சியக கயிறுகள், தெரு தடைகள், தோட்ட வேலிகள், குருட்டுகள், தண்டுகள் மற்றும் மீன்வளங்கள்" ஆகியவற்றால் ஆனது மற்றும் அதன் மையத்தில் மூன்று மீட்டர் செலோஃபேன் பந்து உள்ளது. கண் மற்றும் உடலுக்கு இடையிலான வெவ்வேறு உணர்ச்சி திறன்கள் மற்றும் திறன்களை பங்கேற்பாளர் உணர்ந்து கொள்வதிலிருந்து வரும் உளவியல் அமைதியின்மை உணர்வு த்ரூவின் இன்றியமையாத பகுதியாகும் என்று மீரில்ஸ் குறிப்பிடுகிறார். உதாரணமாக, கண்கள் வேலையின் கண்ணாடி பகுதிகளின் வழியாக பார்க்க முடியும், ஆனால் உடல் இடத்தின் சில பகுதிகளைக் கடந்து செல்வதிலிருந்து உடல் ரீதியாக தடுக்கப்படுகிறது. மேலும், பிரமை வழிநடத்தும்போது காலடியில் கண்ணாடியை நொறுக்கும் சத்தம் திகைக்க வைக்கலாம். பங்கேற்பாளர் சோனிக்கின் பாராட்டுக்கும் காட்சியின் பாராட்டுக்கும் இடையில் உளவியல் பதற்றத்தை அனுபவிக்க வேண்டும் என்று அவர் விரும்பினார். இந்தப் படைப்பு, "அதிகப்படியான தடைகள் மற்றும் தடைகள் பற்றிய கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது" என்று மீரல்ஸ் கூறுகிறார். இந்த நிறுவலுக்கான உத்வேகத்தை எழுத்தாளர் ஜார்ஜ் லூயிஸ் போர்ஜஸிடமிருந்து மீரல்ஸ் பெற்றார், அவரது பொருள் சில நேரங்களில் சிக்கலான கருத்தை உள்ளடக்கியது. ஒரு சிக்கலான நடைப்பயணத்திலிருந்து வரும் விழிப்புணர்வு மற்றும் கவனத்தின் உணர்வுகளை பங்கேற்பாளர் அனுபவிக்க வேண்டும் என்றும் மீரல்ஸ் விரும்பினார். பாபெல் (2001) நூற்றுக்கணக்கான ரேடியோக்களைக் கொண்ட ஒரு கோபுரம், ஒவ்வொன்றும் பைபிளில் உள்ள பாபெல் கோபுரத்தின் அதிர்வுகளைத் தூண்டுவதற்காக வெவ்வேறு மொழிகளின் நிலையங்களுக்குச் செவியுணர்வுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கதையில், பாபெல் கோபுரம் கடவுளால் அழிக்கப்படுவதற்கு முன்பு, பூமியில் உள்ள ஒவ்வொரு நபரும் ஒரே மொழியைப் பேசினர். கதையில் கோபுரம் அழிக்கப்பட்டதன் விளைவாக ஏற்பட்ட மொழியின் பன்முகத்தன்மையை மீரல்ஸ் பாபெல் ஒப்புக்கொள்கிறார். இந்த கலைப்படைப்பு ஒரு உலகளாவிய மொழி என்ற கருத்துக்கு முரணானது, பொதுவான தன்மையைப் பின்தொடர்வது பயனற்றது என்பதை வலியுறுத்துகிறது. கலைஞரின் இளமை பருவத்தில் பிரேசிலில் வானொலி பரவலான தகவல்தொடர்புக்கான ஒரு பொதுவான முறையாக இருந்ததால், மீரெல்ஸுக்கு பாபெல் சுயசரிதை அர்த்தத்தையும் கொண்டுள்ளார் என்று பால் ஹெர்கென்ஹாஃப் சுட்டிக்காட்டுகிறார். இந்தப் படைப்பு உலகமயமாக்கல் பற்றியும் பேசுகிறது. ஏராளமான மொழி தடைகள் இருந்தபோதிலும் உலகமயமாக்கலின் விளைவாக ஏற்பட்ட இன்றைய ஒற்றுமையுடன் பாபெல் கோபுரம் வீழ்ச்சியடைவதற்கு முன்பு மனிதகுலத்தின் ஒற்றுமையை மீரல்ஸ் இணைக்கிறது. கண்காட்சிகள் மீரல்ஸ் தனது முதல் கண்காட்சி 1965 இல் நடந்ததாகக் கருதுகிறார், அப்போது அவரது கேன்வாஸ்களில் ஒன்று மற்றும் அவரது இரண்டு வரைபடங்கள் பிரேசிலியாவில் உள்ள செகுண்டோ சலோ நேஷனல் டி ஆர்ட் மாடர்னாவால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன. 1999 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க்கில் உள்ள நியூ மியூசியம் ஆஃப் கன்டெம்பரரி ஆர்ட்டில் அவரது படைப்புகளின் பின்னோக்கிய பார்வை வழங்கப்பட்டது. பின்னர் அது ரியோ டி ஜெனிரோவில் உள்ள மியூசியூ டி ஆர்ட் மாடர்னா மற்றும் சாவோ பாலோ நவீன கலை அருங்காட்சியகத்திற்குச் சென்றது. கண்காட்சியுடன் இணைந்து, சில்டோ மீரல்ஸ் என்ற தலைப்பில் ஒரு புத்தகம் ஃபைடான் பிரஸ் (1999) வெளியிட்டது. இங்கிலாந்தில் கலைஞரின் படைப்புகளின் முதல் விரிவான விளக்கக்காட்சி அக்டோபர் 2008 இல் டேட் மாடர்னில் திறக்கப்பட்டது. டேட்டால் முழு பின்னோக்கிய பார்வை வழங்கப்பட்ட முதல் பிரேசிலிய கலைஞர் மீரல்ஸ் ஆவார். இந்த கண்காட்சி பின்னர் பார்சிலோனாவில் உள்ள மியூசியூ டி ஆர்ட் காண்டெபொரோனிக்கும், பின்னர் மெக்ஸிகோ நகரில் உள்ள மியூசியூ யுனிவர்சிட்டரியோ ஆர்ட் காண்டெபொரோனியோவிற்கும் (எம். யு. ஏ. சி) ஜனவரி 10,2010 வரை மாற்றப்பட்டது. மார்ச் முதல் ஜூலை 2014 வரை மிலனின் ஹாங்கர் பிகோக்காவில் மீரில்ஸின் படைப்புகளின் முக்கிய பின்னோக்கிய பார்வை வழங்கப்பட்டது. இதில் அவரது மிக முக்கியமான பன்னிரண்டு படைப்புகள் இடம்பெற்றிருந்தன. செப்டம்பர் 2019 முதல் பிப்ரவரி 2020 வரை எஸ்இஎஸ்சி பாம்பேயாவில் மற்றொரு முக்கியமான பின்னோக்கிய நிகழ்வு நடந்தது. "என்ட்ரெவெண்டோ" (கிளிப்ஸிங்) என்ற தலைப்பில் நடைபெற்ற கண்காட்சியில் அவரது பல குறிப்பிடத்தக்க நிறுவல்கள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன, மேலும் கண்காட்சிக்காக ஒரு முக்கியமான பட்டியல் உருவாக்கப்பட்டது. ..