Classical Indian musical theatre
பாரம்பரிய இந்திய இசை நாடகம் என்பது இந்து கோயில் கலாச்சாரத்தின் புனிதமான கலையாகும். இது பல்வேறு பாணிகளில் நிகழ்த்தப்படுகிறது. பாரம்பரிய இந்திய இசை நாடகக் கோட்பாட்டை பாரத முனியின் நாட்டிய சாஸ்திரத்தில் (கிமு 400) காணலாம். சங்கீத நாடக அகாடமி தற்போது எட்டு பாணிகளில் கிளாசிக்கல் அந்தஸ்தை வழங்குகிறதுஃ பரதநாட்டியம் ஒடிசி குச்சிப்புடி கதக் மோகினியாட்டம் கதகளி மணிப்பூரி சத்ரியா கிளாசிக்கல் இந்திய இசை நாடகம் அதன் சிறந்த நாட்டிய யோகா, அதன் வழிபாட்டாளர்களான கலைஞரை தெய்வீகத்திற்கு வழிநடத்த மிகவும் சக்திவாய்ந்த வழிமுறையைக் கொண்டுள்ளது. இது தெய்வீகத்தின் நேர்மையான சித்தரிப்பு. இது வாழ்க்கையின் யதார்த்தங்களின் நேர்மையான சித்தரிப்பு, கற்பனை மற்றும் அழகின் உருவகம், அதன் மூலம் "அழகானவரின் சிலை" ஆக உருவாகும் ஆன்மா. பரதநாட்டியம், ஒடிசி மற்றும் குச்சிப்புடி ஆகியவை நாட்டிய சாஸ்திரத்தின் அறிவை மிகவும் உண்மையுடன் பாதுகாப்பதாகக் கூறும் மரபுவழி பாணிகள் என்றாலும், கதக் மற்ற பாணிகளிலிருந்து வேறுபட்டது, ஏனெனில் இது பாரசீக நடனம் மற்றும் இந்திய நாட்டுப்புற நடன இயக்கங்களின் கலவையாகும். கலையின் பாதுகாவலர்களாக இருக்கும் கதக்குகளின் சமூகத்திலிருந்து இது அதன் பெயரைப் பெற்றது. இந்த வீடு (கர்) அல்லது குடும்பத்திலிருந்தே இந்த வடிவம் தோன்றியுள்ளது. கதக் மற்றும் கதகளி என்ற சொற்கள் கதைசொல்லல் என்று பொருள்படும் கதாவிலிருந்தும், விளையாட்டு என்று பொருள்படும் காளி என்பதிலிருந்தும் பெறப்பட்டுள்ளன. கதக் நடன பாணியை மாஸ்டர் மகாராஜ் பிந்தா தின் நிறுவினார். கதக் நடனம் ஒரு நடனக் கலைஞரால் நிகழ்த்தப்படுகிறது, அதில் நடனக் கலைஞர் முழங்காலில் நிற்கிறார் அல்லது முழு நேரமும் அசையாமல் இருக்கிறார், (காட்) ஒரு விளக்கமான பத்தியைத் தவிர, மென்மையான தாளத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டு, தனது வெளிப்பாட்டு சக்திகளுடன் மட்டுமே கதைகளைச் சொல்கிறார், அவரது முகம் மற்றும் கைகளால். உடல் ரீதியாக, நடனக் கலைஞருக்கு அவரது உடல் மற்றும் கைகால்கள் மீது சரியான கட்டுப்பாடு இருக்க வேண்டும், இது குறைந்தது 12 ஆண்டுகள் படிப்பை அடைய வேண்டும். கால்களுக்கு சிறப்பு மசாஜ் வழங்கப்படுகிறது. முகபாவத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கான கதகளி நுட்பம் சாதனையின் தூய அதிசயமாகும். இந்த நடனத்தின் சில பண்டைய எஜமானர்கள் தங்கள் முக தசைகள் மீது அத்தகைய கட்டுப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளனர், அவர்கள் ஒரு பக்கத்தால் சிரிக்கவும் மறுபுறம் அழவும் முடியும். ஒவ்வொரு கதகளியும் தந்தவா (ஒரு பாணியிலிருந்து இன்னொரு பாணிக்கு மாறுவதில் தீவிரமான ஆண்பால் பாணி) இரண்டிலும் தேர்ச்சி பெற்றிருக்க வேண்டும். லாஸ்யா இரண்டு பிரிவுகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது; ஒன்று ஆண்களுக்கு ஏற்றது (காதல் காட்சிகள், அனுதாபம் மற்றும் உணர்ச்சியின் வெளிப்பாடுகள் மற்றும் பலவற்றை வழங்குவதற்கு) மற்றொன்று பெண் வேடங்களில் நடிக்கும் பெண்களுக்கு ஏற்றது. எனவே, பெண்கள் கதகளியைப் படிக்கலாம், ஆனால் அவர்களுக்கு மிகவும் தீவிரமான மற்றும் கடினமான தூய நடன நாடகத்தில் பங்கேற்க வேண்டாம். இந்திய நடனம் என்பது கைகள் மற்றும் கால்களின் உடல் அசைவுகள் மட்டுமல்ல, இது ஆண்களுக்கும் பெண்களுக்கும் ஒரே மாதிரியான உடலும் மனமும் கொண்ட உடல் கலையின் ஒரு வடிவமாகும், மேலும் சர்வவல்லமையுள்ள தெய்வீக கடவுள்களை வணங்கும் ஒரு வடிவமாகும். இந்திய பாரம்பரிய நடனங்களின் ஒரு முக்கிய அம்சம் முத்திரைகள் அல்லது கை சைகைகளைப் பயன்படுத்துவதாகும். முத்திரைகள் கலைஞர்களால் தங்கள் உணர்வுகளை அல்லது முழு கதையையும் வெளிப்படுத்த பயன்படுத்தப்படுகின்றன. பிற்கால இந்திய இசை நாடகம் பண்டைய சமஸ்கிருத நாடகம் காட்சிக்கு முக்கியத்துவம் அளித்து மிகவும் பாணியிலான தன்மையைக் கொண்டிருந்தது, அங்கு இசை, நடனம் மற்றும் சைகை ஆகியவை இணைந்து "நடனம் மற்றும் மைம் ஆகியவை வியத்தகு அனுபவத்திற்கு மையமாக இருக்கும் ஒரு துடிப்பான கலை அலகை உருவாக்குகின்றன". சமஸ்கிருத நாடகங்கள் நடனம் என்று அழைக்கப்பட்டன, அவை மூல வார்த்தையிலிருந்து (நடனம்) பெறப்பட்டன, அவை கண்கவர் நடன-நாடகங்களாக வகைப்படுத்தப்பட்டன. பாரம்பரிய நாட்டுப்புற நாடகம் 10 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்து சமஸ்கிருத நாடகத்தின் வீழ்ச்சியுடன் பிரபலமடைந்தது. இந்த பிராந்திய மரபுகளில் வங்காள யாத்திரை, ஒடிஷாவின் பால மற்றும் தசகதியா, உத்தரபிரதேசத்தின் ராம்லீலா மற்றும் தமிழ்நாட்டின் தேருக்குட்டு ஆகியவை அடங்கும். குறிப்பாக, பார்சி நாடகம் "யதார்த்தவாதம் மற்றும் கற்பனை, இசை மற்றும் நடனம், கதை மற்றும் காட்சி, பூமிக்குரிய உரையாடல் மற்றும் மேடை விளக்கக்காட்சியின் புத்தி கூர்மை ஆகியவற்றைக் கலந்து, அவற்றை மெலோட்ராமாவின் வியத்தகு சொற்பொழிவுடன் ஒருங்கிணைக்கிறது. பார்சி நாடகங்களில் முரட்டுத்தனமான நகைச்சுவை, மெல்லிசை பாடல்கள் மற்றும் இசை, பரபரப்பானது மற்றும் திகைப்பூட்டும் மேடைக் கலை ஆகியவை இருந்தன. இசை நாடகங்களில் இந்த மரபுகள் நவீன இந்திய சினிமாவில், குறிப்பாக பாலிவுட் தயாரித்த இசைத் திரைப்படங்களில் தொடர்கின்றன. நவீன காலங்களில், கதகளியும் பெண்களால் கற்றுக் கொள்ளப்பட்டு நிகழ்த்தப்படுகிறது. இந்திய இசைத் திரைப்படங்களில் செல்வாக்கு பாரம்பரிய இந்திய இசை நாடகம் இந்திய பிரபலமான சினிமாவின் மரபுகளை வடிவமைப்பதில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, குறிப்பாக பாலிவுட் மற்றும் தென்னிந்திய இசைத் திரைப்படங்களில்ஃ பண்டைய சமஸ்கிருத நாடகம், அதன் மிகவும் பாணியிலான தன்மை மற்றும் காட்சிக்கு முக்கியத்துவம் அளித்து, இசை, நடனம் மற்றும் சைகை ஆகியவை இணைந்து "நடனம் மற்றும் மைம் ஆகியவை வியத்தகு அனுபவத்திற்கு மையமாக இருக்கும் ஒரு துடிப்பான கலை அலகு உருவாக்க". சமஸ்கிருத நாடகங்கள் நடனம் என்று அழைக்கப்பட்டன, அவை மூல வார்த்தையிலிருந்து (நடனம்) பெறப்பட்டன, அவை இந்திய சினிமாவைத் தொடர்ந்த கண்கவர் நடன-நாடகங்களாக வகைப்படுத்துகின்றன. இந்தியாவின் பாரம்பரிய நாட்டுப்புற நாடகம், 10 ஆம் நூற்றாண்டில் சமஸ்கிருத நாடகத்தின் வீழ்ச்சியுடன் பிரபலமடைந்தது. இந்த பிராந்திய பாரம்பரியங்களில் வங்காள யாத்திரை, உத்தரபிரதேசத்தின் ராம்லீலா மற்றும் தமிழ்நாட்டின் தேருக்குட்டு ஆகியவை அடங்கும். யதார்த்தவாதம் மற்றும் கற்பனை, இசை மற்றும் நடனம், கதை மற்றும் காட்சி, பூமிக்குரிய உரையாடல் மற்றும் மேடை விளக்கக்காட்சியின் புத்தி கூர்மை ஆகியவற்றைக் கலந்த பார்சி நாடகம், அவற்றை மெலோட்ராமாவின் வியத்தகு சொற்பொழிவுடன் ஒருங்கிணைக்கிறது. பார்சி நாடகங்களில் முரட்டுத்தனமான நகைச்சுவை, மெல்லிசை பாடல்கள் மற்றும் இசை, பரபரப்பானது மற்றும் திகைப்பூட்டும் மேடைக் கலை ஆகியவை இருந்தன. ..