Ram Narayan
ராம் நாராயண் (பிறப்புஃ டிசம்பர் 25,1927), பெரும்பாலும் பண்டிட் என்ற பட்டத்துடன் குறிப்பிடப்படுகிறார், அவர் ஒரு இந்திய இசைக்கலைஞர் ஆவார், அவர் இந்துஸ்தானி பாரம்பரிய இசையில் சாரங்கியை ஒரு தனி கச்சேரி கருவியாக பிரபலப்படுத்தி, சர்வதேச அளவில் வெற்றிகரமான முதல் சாரங்கி இசைக்கலைஞரானார். உதய்ப்பூர் அருகே பிறந்த நாராயண், சிறு வயதிலேயே சாரங்கி வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டார். சாரங்கி இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்களின் கீழ் படித்த அவர், ஒரு இளைஞனாக, இசை ஆசிரியராகவும், பயண இசைக்கலைஞராகவும் பணியாற்றினார். லாகூரில் உள்ள அகில இந்திய வானொலி, 1944 ஆம் ஆண்டில் நாராயணை பாடகர்களுக்கான துணை கலைஞராக நியமித்தது. 1947இல் இந்தியப் பிரிவினையைத் தொடர்ந்து அவர் டெல்லிக்கு குடிபெயர்ந்தார், ஆனால் துணையைத் தாண்டிச் செல்ல விரும்பி, தனது துணைப் பாத்திரத்தால் விரக்தியடைந்த நாராயண், 1949இல் இந்திய சினிமாவில் பணியாற்ற மும்பைக்குச் சென்றார். நாராயண் 1956 ஆம் ஆண்டில் ஒரு கச்சேரி தனி கலைஞரானார், அதன் பின்னர் இந்தியாவின் முக்கிய இசை விழாக்களில் நிகழ்த்தியுள்ளார். சித்தார் வீரர் ரவிசங்கர் மேற்கத்திய நாடுகளில் வெற்றிகரமாக விளையாடிய பிறகு, நாராயண் அவரது முன்மாதிரியைப் பின்பற்றினார். அவர் தனி ஆல்பங்களைப் பதிவுசெய்து, 1964 ஆம் ஆண்டில் அமெரிக்கா மற்றும் ஐரோப்பாவுக்கு தனது முதல் சர்வதேச சுற்றுப்பயணத்தை மேற்கொண்டார், 1950 களில் ஷங்கருடன் சுற்றுப்பயணம் செய்த தப்லா இசைக்கலைஞரான தனது மூத்த சகோதரர் சதுர்லால் உடன். நாராயண் இந்திய மற்றும் வெளிநாட்டு மாணவர்களுக்கு கற்பித்தார் மற்றும் 2000 களில் இந்தியாவுக்கு வெளியே அடிக்கடி நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தினார். 2005 ஆம் ஆண்டில் இந்தியாவின் இரண்டாவது மிக உயர்ந்த சிவில் விருதான பத்ம விபூஷண் அவருக்கு வழங்கப்பட்டது. ராம் நாராயண் 25 டிசம்பர் 1927 அன்று வடமேற்கு இந்தியாவின் உதய்பூருக்கு அருகிலுள்ள ஆம்பர் கிராமத்தில் பிறந்தார். அவரது கொள்ளு தாத்தா பாகாஜி பியாவத் அம்பரைச் சேர்ந்த பாடகர் ஆவார், அவரும் நாராயணின் கொள்ளு தாத்தா சாகத் டான்ஜி பியாவத்தும் உதய்ப்பூர் மகாராணாவின் அரசவையில் பாடினர். நாராயணின் தாத்தா ஹர் லால்ஜி பியாவத் மற்றும் தந்தை நாதுஜி பியாவத் விவசாயிகள் மற்றும் பாடகர்கள், நாதுஜி வில்லு இசைக்கருவி தில்ருபா வாசித்தார், நாராயணின் தாயார் ஒரு இசை காதலியாக இருந்தார். நாராயணனின் முதல் மொழி ராஜஸ்தானி, அவர் இந்தியையும் பின்னர் ஆங்கிலத்தையும் கற்றுக்கொண்டார். சுமார் ஆறு வயதில், குடும்பத்தின் கங்கா குரு, ஒரு வம்சாவளி நிபுணர் விட்டுச் சென்ற ஒரு சிறிய சாரங்கியைக் கண்டுபிடித்தார், மேலும் அவரது தந்தையால் உருவாக்கப்பட்ட விரல் நுட்பத்தை கற்பித்தார். நாராயணின் தந்தை அவருக்குக் கற்பித்தார், ஆனால் சாரங்கி வாசிப்பதில் உள்ள சிரமம் மற்றும் விருந்தாளி இசையுடனான அதன் தொடர்பு குறித்து கவலைப்பட்டார், இது கருவிக்கு குறைந்த சமூக அந்தஸ்தைக் கொடுத்தது. ஒரு வருடத்திற்குப் பிறகு, பியாவத் தனது மகனுக்காக ஜெய்ப்பூரைச் சேர்ந்த சாரங்கி வீரர் மெஹபூப் கானிடம் பாடம் கற்றுக்கொண்டார், ஆனால் நாராயண் தனது விரல் நுட்பத்தை மாற்ற வேண்டும் என்று கான் அவரிடம் சொன்னபோது அவர் தனது மனதை மாற்றிக் கொண்டார். நாராயணனின் தந்தை பின்னர் அவரை பள்ளியை விட்டு வெளியேறி சாரங்கி வாசிப்பதில் தன்னை அர்ப்பணிக்க ஊக்குவித்தார். சுமார் பத்து வயதில், நாராயண் இந்துஸ்தானி பாரம்பரிய இசையின் பழமையான வகையான துருபத்தின் அடிப்படைகளை கற்றுக்கொண்டார், உதய்பூரைச் சேர்ந்த சாரங்கி வீரர் உதய் லால், துருபத் பாடகர்களான அல்லாபாண்டே மற்றும் ஜாகிருதீன் தாகர் ஆகியோரின் மாணவரைப் பயின்று பின்பற்றினார். உதய் லால் முதுமையால் இறந்த பிறகு, நாராயண் லக்னோவைச் சேர்ந்த பயணப் பாடகர் மாதவ் பிரசாத்தை சந்தித்தார். பிரசாத்துடன், நாராயண் கந்த பந்தனை இயற்றினார், இது ஒரு ஆசிரியருக்கும் அவரது மாணவருக்கும் இடையிலான ஏற்றுக்கொள்ளும் பாரம்பரிய விழாவாகும், இதில் நாராயண் பிரசாத்தால் பராமரிக்கப்படுவதற்கு ஈடாக கீழ்ப்படிதலை சத்தியம் செய்தார். அவர் பிரசாத்துக்கு சேவை செய்தார், மேலும் இந்துஸ்தானி பாரம்பரிய இசையின் முக்கிய வகையான க்யால் மொழியில் கற்பிக்கப்பட்டார், ஆனால் நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இசைப் பள்ளிக்கு கற்பிக்க உதய்பூருக்குத் திரும்பினார். பிரசாத் பின்னர் நாராயணை சந்தித்து, தனது பதவியை ராஜினாமா செய்யுமாறு அவரை சமாதானப்படுத்தினார், மேலும் ஒரு இசைக்கலைஞராக முன்னேற்றத்திற்காக தனது நேரத்தை அர்ப்பணித்தார், இருப்பினும் ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை விட்டுக்கொடுக்கும் யோசனை நாராயணின் குடும்பத்தினரால் நல்ல வரவேற்பைப் பெறவில்லை. பிரசாத் நோய்வாய்ப்படும் வரை அவர் பிரசாத்துடன் தங்கி பல இந்திய மாநிலங்களுக்குச் சென்று லாகூரில் பாடகர் அப்துல் வாஹித் கானிடம் கற்றுக் கொள்ளுமாறு அறிவுறுத்தினார். லக்னோவில் பிரசாத்தின் மரணத்தைத் தொடர்ந்து, நாராயண் மற்றொரு ஆசிரியருடன் கந்த பந்தனை இயற்றினார், அவர் அவருக்கு பாடம் கற்பித்தார், ஆனால் விரைவில் லாகூருக்கு புறப்பட்டுச் சென்றார், மீண்டும் அந்த சடங்கை செய்யவில்லை. 1943 ஆம் ஆண்டில் தொழில்முறை நாராயண் லாகூருக்குச் சென்று உள்ளூர் அகில இந்திய வானொலி (ஏ. ஐ. ஆர்) நிலையத்திற்கு ஒரு பாடகராக ஆடிஷன் செய்தார், ஆனால் நிலையத்தின் இசைத் தயாரிப்பாளர் ஜீவன் லால் மட்டூ, நாராயணின் விரல் நகங்களில் உள்ள பள்ளங்களைக் கவனித்தார்ஃ மூன்று இசை சரங்களுக்கு எதிராக விரல் நகங்களை பக்கவாட்டில் அழுத்துவதன் மூலம் சாரங்கிகள் இசைக்கப்படுகின்றன, இது நகங்களை அழுத்துகிறது. மட்டூ அதற்கு பதிலாக நாராயணை சாரங்கி இசைக்கலைஞராக நியமித்தார். பாரம்பரியமாக, சாரங்கி பாடகருக்குப் பிறகு இசைக்க வேண்டும் மற்றும் குரல் செயல்திறனைப் பின்பற்ற வேண்டும், மேலும் சொற்றொடர்களுக்கு இடையில் விளையாட வேண்டும். மட்டூ நாராயணனுக்கு ஆலோசனை வழங்கி, கடினமான ஆசிரியரான க்யால் பாடகர் அப்துல் வாஹித் கானைத் தொடர்பு கொள்ள உதவினார், அவரது கீழ் நாராயண் பாடும் பாடங்களின் மூலம் நான்கு ராகங்களைக் கற்றுக்கொண்டார். நாராயண் வானொலியில் அவ்வப்போது தனி நிகழ்ச்சிகளை நடத்த அனுமதிக்கப்பட்டார், மேலும் ஒரு தனி வாழ்க்கையைப் பற்றி சிந்திக்கத் தொடங்கினார். 1947இல் இந்தியப் பிரிவினைக்குப் பிறகு, நாராயண் தில்லிக்குச் சென்று உள்ளூர் வானொலி நிலையத்தில் விளையாடினார். பிரபலமான பாடகர்களுக்கான அவரது பணி அவரது திறமை மற்றும் பாணிகள் பற்றிய அறிவை அதிகரித்தது. நாராயண் பாரம்பரிய பாடகர்களான ஓம்கார்நாத் தாக்கூர், படே குலாம் அலி கான், ஹிராபாய் படோடேகர் மற்றும் கிருஷ்ணராவ் சங்கர் பண்டிட் ஆகியோருடன் நடித்தார், மேலும் 1948 ஆம் ஆண்டில் பாடகர் அமீர் கானுடன் சேர்ந்து, பிரிவினைக்குப் பிறகு ஏர் டெல்லியில் கான் முதல் முறையாகப் பாடினார். பாடகர்களுக்கு ஒரு துணையாக, நாராயண் தனது சொந்த திறமையை வெளிப்படுத்தி முன்னணியில் வந்தார். நகரத்தின் பாடகர்கள் அவர் ஒரு நம்பகமான இசைக்கலைஞர் அல்ல என்றும் மிகவும் உறுதியானவர் என்றும் புகார் கூறினர், ஆனால் அவர் பாடகர்களை இசையில் வைத்திருக்கவும், ஒரு நல்ல போட்டியில் அவர்களை ஊக்குவிக்கவும் விரும்பினார். ஓம்கார்நாத் தாக்கூர் மற்றும் கிருஷ்ணராவ் சங்கர் பண்டிட் உள்ளிட்ட பிற தப்லா (தாள) இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் நாராயணின் இசைக்கு பாராட்டு தெரிவித்தனர். பாடகர்களுக்கான தனது துணைப் பாத்திரத்தால் விரக்தியடைந்த நாராயண், 1949 ஆம் ஆண்டில் மும்பைக்குச் சென்று திரைப்பட இசை மற்றும் பதிவில் சுயாதீனமாக பணியாற்றினார். 1950 ஆம் ஆண்டில் பிரிட்டிஷ் எச். எம். வி குழுமத்திற்காக மூன்று தனி 78 ஆர். பி. எம் கிராமபோன் பதிவுகளையும், 1951 ஆம் ஆண்டில் மும்பையில் ஒரு ஆரம்ப பத்து அங்குல எல்பி ஆல்பத்தையும் பதிவு செய்தார், ஆனால் ஆல்பத்திற்கு தேவை இல்லை. மும்பை திரைப்படத் துறை ஒரு நல்ல சம்பளத்தையும், வேலைக்கான தெளிவற்ற தன்மையையும் வழங்கியது, இது பாரம்பரிய இசைக்கலைஞர்களிடையே அவரது அந்தஸ்தைக் குறைத்திருக்கும். அடுத்த 15 ஆண்டுகளுக்கு அவர் அதாலத், குங்கா ஜும்னா, ஹம்தார்ட், காஷ்மீர் கி காளி, மதுமதி, மிலன், முகலாய-இ-ஆஸம் மற்றும் நூர் ஜஹான் உள்ளிட்ட திரைப்படங்களுக்கு பாடல்களை இயக்கினார். 1972 ஆம் ஆண்டு வெளியான பாகீசா திரைப்படத்தின் "சல்தே சல்தே" படத்திற்காக, இசையமைப்பாளர் குலாம் முகமது நாராயணனை விரும்பிய விளைவுக்காக 21 டேக்குகளை கொடுக்கச் செய்தார். திரைப்பட இசையமைப்பாளர் ஓ. பி. நய்யரின் விருப்பமான தேர்வாக நாராயண் கருதப்பட்டார். நாராயண் 1952 இல் ஆப்கானிஸ்தானிலும், 1954 இல் சீனாவிலும் நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தினார், மேலும் இரு நாடுகளிலும் நல்ல வரவேற்பைப் பெற்றார். 1954 ஆம் ஆண்டு மும்பையின் கோவாஸ்ஜி ஜஹாங்கீர் ஹாலில் நடந்த இசை விழாவில் அவரது முதல் தனி கச்சேரி, பிரபல கலைஞர்களின் நிகழ்ச்சிகளுக்காக காத்திருந்த பொறுமையற்ற பார்வையாளர்கள் அவரை மேடையில் இருந்து விரட்டியடித்தபோது, அது குறைக்கப்பட்டது. சாரங்கியைக் கைவிட்டு பாடகராக வேண்டும் என்று நாராயண் நினைத்தார். பின்னர் அவர் தன்னம்பிக்கையை மீட்டெடுத்தார், சிறிய கூட்டங்களுக்கு தனியாக நடித்தார், மேலும் 1956 ஆம் ஆண்டில் மும்பை இசை விழாவில் தனியாக விளையாடுவதற்கான அவரது இரண்டாவது முயற்சியில் சாதகமான வரவேற்பைப் பெற்றார். அப்போதிருந்து அவர் இந்தியாவின் முக்கிய இசை விழாக்களில் நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தியுள்ளார். நாராயண் பின்னர் துணையை கைவிட்டார்; இந்த முடிவு ஒரு நிதி அபாயத்தை ஏற்படுத்தியது, ஏனெனில் தனி சாரங்கியில் ஆர்வம் இன்னும் கணிசமாக இல்லை. சித்தார் வீரர் ரவிசங்கர் மேற்கத்திய நாடுகளில் வெற்றிகரமாக விளையாடிய பிறகு, நாராயண் அவரது முன்மாதிரியைப் பின்பற்றினார். அவர் தனி ஆல்பங்களைப் பதிவுசெய்து, 1964 ஆம் ஆண்டில் அமெரிக்கா மற்றும் ஐரோப்பாவுக்கு தனது முதல் சர்வதேச சுற்றுப்பயணத்தை மேற்கொண்டார், 1950 களில் ஷங்கருடன் சுற்றுப்பயணம் செய்த தப்லா இசைக்கலைஞரான தனது மூத்த சகோதரர் சதுர்லால் உடன். ஐரோப்பிய சுற்றுப்பயணத்தில் பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, கோதே-இன்ஸ்டிட்யூட் நிதியுதவி அளித்த நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் இங்கிலாந்தின் சிட்டி ஆஃப் லண்டன் விழா ஆகியவை அடங்கும். 1960 களில் தொடங்கி, நாராயண் இந்தியாவுக்கு வெளியே அடிக்கடி கற்பித்து கச்சேரிகளை வழங்கினார். அவரது மேற்கத்திய சுற்றுப்பயணங்களில் அவர் சாரங்கியில் ஆர்வத்தை எதிர்கொண்டார், ஏனெனில் அது செலோ மற்றும் வயலின் ஆகியவற்றுடன் ஒத்திருந்தது. தப்லா வாசகர் சுரேஷ் தல்வால்கர் 1960 களின் பிற்பகுதியில் நாராயணிற்கு அடிக்கடி துணையாக இருந்தார். ராம் நாராயண் மற்றும் சதுர்லால் ஆகியோரின் இசை 1965 ஆம் ஆண்டு அமெரிக்க திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் லியோனல் ரோகோசின் இயக்கிய குட் டைம்ஸ், வொண்டர்ஃபுல் டைம்ஸ் என்ற போருக்கு எதிரான திரைப்படத்தில் இடம்பெற்றது. நாராயண் அடுத்த தசாப்தங்களில் இந்தியாவிலும் வெளிநாட்டிலும் தொடர்ந்து நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தி பதிவு செய்தார், மேலும் அவரது பதிவுகள் இந்திய, அமெரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய முத்திரைகளில் தோன்றின. 1980களின் தொடக்கத்தில் அவர் வழக்கமாக ஒவ்வொரு ஆண்டும் பல மாதங்கள் மேற்கத்திய நாடுகளுக்குச் சென்று வருவார். பைரவியின் 1989 இங்கிலாந்து நிகழ்ச்சி க்ரோனோஸ் குவார்டெட் அவர்களின் 2009 ஆல்பமான ஃப்ளட்ப்லைனில் இடம்பெற்றது. நாராயண் 2000 களில் குறைவாகவும், 2010 களில் அரிதாகவும் நடித்தார். நாராயணின் பாணி இந்துஸ்தானி பாரம்பரிய இசையின் சிறப்பியல்பு, ஆனால் அவர் தனி கருவியைத் தேர்ந்தெடுத்தது மற்றும் அவரது சமூகத்திற்கு வெளியே உள்ள ஆசிரியர்களிடமிருந்து கற்றுக்கொண்ட பின்னணி ஆகியவை இந்த வகைக்கு பொதுவானவை அல்ல. பார்வையாளர்களைப் பிரியப்படுத்துவதையும், நல்லிணக்க உணர்வை உருவாக்குவதையும் நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளதாக அவர் கூறியுள்ளார், மேலும் அவரது இசைக்கு எதிர்வினையாற்றுவதன் மூலம் பார்வையாளர்கள் பதிலளிப்பார்கள் என்று எதிர்பார்க்கிறார். நாராயணனின் நிகழ்ச்சிகள் தியானம் மற்றும் அளவிடப்பட்ட ஆலாப் (அளவீடு அல்லாத அறிமுகம்) மற்றும் ஜோர் (துடிப்புடன் செயல்திறன்) துருபத் பாணியில் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன, அதைத் தொடர்ந்து க்யால் பாணியில் வேகமான மற்றும் குறைவான ஒதுக்கப்பட்ட காட் பிரிவு (தப்லாவால் வழங்கப்பட்ட தாள வடிவத்துடன் கலவை) உள்ளது. அவர் புண்டு கான் உருவாக்கிய ஜாலா பாணியை (விரைவான துடிப்புடன் கூடிய செயல்திறன்) பரிசோதித்தார், ஆனால் அதை இழுக்கப்பட்ட கருவிகளுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது என்று கருதி அதை நிகழ்த்துவதை நிறுத்தினார். காட் பிரிவில் பாடல்களுடன் ஒன்று அல்லது இரண்டு பகுதிகள் உள்ளன. இரண்டு கேட்ஸ் பயன்படுத்தப்படும்போது, முதல் ஒன்று மெதுவான அல்லது நடுத்தர வேகத்தில் இருக்கும், இரண்டாவது ஒன்று வேகமானது; கேட்ஸ் பொதுவாக 16-துடிப்பு தாள சுழற்சி டின்டலில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. நாராயண் பெரும்பாலும் தும்ரி (பிரபலமான ஒளி பாரம்பரிய வகை) உடன் தொடர்புடைய ராகங்களுடன் நிகழ்ச்சிகளை முடிக்கிறார், அவை மிஸ்ரா (சமஸ்கிருதம்ஃ கலப்பு) என்று குறிப்பிடப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவை கூடுதல் குறிப்புகளை அனுமதிக்கின்றன, அல்லது துன் (நாட்டுப்புற இசையை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்). நாராயணன் ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான பல்தாக்களைப் பயன்படுத்தி பயிற்சி செய்கிறார் மற்றும் கற்பிக்கிறார், ஒரு சிறிய அளவிலான வரம்பில் பயிற்சிகள் ஒரு வில்லுக்கு வெவ்வேறு எண்ணிக்கையிலான குறிப்புகளை இசைக்கத் தயாரிக்க பயன்படுத்தப்படுகின்றன. பல்டாக்களிலிருந்து பெறப்பட்ட தான்கள் எனப்படும் நீண்ட குறிப்பு வடிவங்கள், அவை சிறப்பியல்பு "மெல்லிசை வடிவங்களைக்" கொண்டுள்ளன, மேலும் அவை நாராயணால் வேகமாக இசைக்கப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அவர் தனது இடது (விரல்) கையை ஓட்டங்களுக்கும், நீட்டிக்கப்பட்ட மெல்லிசை வரம்பை விளையாடுவதற்கும் பயன்படுத்துகிறார், மேலும் அவரது வலது (குனிந்து) கையை தாள உச்சரிப்புகளுக்கு பயன்படுத்துகிறார். நாராயணனின் விரல் நுட்பம், அவரது கீழ் வலது கை நிலை, வில்லை சரத்திற்கு வலது கோணத்தில் வைத்திருத்தல் மற்றும் முழு வில் நீளத்தை அவர் பயன்படுத்துவது ஆகியவை சாரங்கி வீரர்களிடையே வழக்கத்திற்கு மாறானவை. நாராயண் அப்துல் வாஹித் கான் மூலம் கிரானா கரானாவுடன் (கிரானாவின் பாணியிலான பள்ளி) தொடர்புடையவர், ஆனால் அவரது நடிப்பு பாணி அதனுடன் வலுவாக இணைக்கப்படவில்லை. நாராயணனின் பெரும்பாலான பாடல்கள் அவரது ஆசிரியர்களின் பாடல் தொகுப்பிலிருந்து வந்தவை மற்றும் அவை மாற்றியமைக்கப்பட்டு சாரங்கிக்கு ஏற்றவாறு மாற்றியமைக்கப்பட்டன. அவர் அசல் பாடல்களை உருவாக்கியுள்ளார், மேலும் அவர் கற்பித்த பாடல்களின் செயல்திறன் மாறுபடுகிறது. புதிய ராகங்களை உருவாக்குவதை நாராயண் விரும்பவில்லை, ஆனால் கேதாருடன் நந்த் மற்றும் மல்ஹாருடன் காபி உள்ளிட்ட கூட்டு ராகங்களை உருவாக்கினார். நாராயண் தனது கச்சேரிகள் மற்றும் பதிவுகளில் உதய் லாலிடமிருந்து பெறப்பட்ட ஒரு சாரங்கியைப் பயன்படுத்துகிறார், இது 1920 அல்லது 1930 களில் மீரட்டில் கட்டப்பட்டது. அவர் ஒரு தெளிவான தொனியை உருவாக்க வெளிநாட்டு ஹார்ப் சரங்களில் விளையாடுகிறார். நாராயண் தனது கருவியில் மாற்றங்களை பரிசோதித்து, நான்காவது சரத்தைச் சேர்த்தார், ஆனால் அது இசைப்பதற்கு இடையூறாக இருந்ததால் அதை அகற்றினார். 1940 களில், அவர் முதல் சரத்திற்கு எஃகு மூலம் குடலை பரிமாறிக் கொண்டார், மேலும் விளையாடுவதை எளிதாக்கினார், ஆனால் எஃகு சரம் ஒலியை மாற்றியமைத்ததால் குடல் சரங்களை மட்டுமே பயன்படுத்தத் திரும்பினார். நாராயணனுக்குச் சொந்தமான ஒரு சாரங்கி 2020 டிசம்பர் நிலவரப்படி மும்பையில் உள்ள ஸ்ரீ ஷண்முகானந்தா நுண்கலைகள் மற்றும் சங்கீத சபாவின் இசைக் கருவிகளின் கேலரியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது. பங்களிப்புகள் மற்றும் அங்கீகாரம் நாராயண் சாரங்கியின் அந்தஸ்தை ஒரு நவீன கச்சேரி தனி கருவியாக உயர்த்தினார், இது இந்தியாவுக்கு வெளியே அறியப்பட்டது, மேலும் சர்வதேச வெற்றியைப் பெற்ற முதல் சாரங்கி இசைக்கலைஞராக இருந்தார், இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு பின்னர் சுல்தான் கான். நாராயணின் எளிமையான விரல் நுட்பம் கிளைடு (மென்ட்) செய்ய அனுமதிக்கிறது மற்றும் நவீன சாரங்கி கச்சேரி பாணியை பாதித்தது, ஏனெனில் அவரது வாசிப்பு மற்றும் தொனி உருவாக்கத்தின் அம்சங்கள் நாராயணின் பதிவுகளிலிருந்து சாரங்கி இசைக்கலைஞர்களால் எடுக்கப்பட்டன. 1970கள் மற்றும் 1980களில் மும்பையில் உள்ள அமெரிக்கன் சொசைட்டி ஃபார் ஈஸ்டர்ன் ஆர்ட்ஸ் மற்றும் நேஷனல் சென்டர் ஃபார் தி பெர்ஃபார்மிங் ஆர்ட்ஸில் கற்பித்த நாராயண், அங்கு சாரங்கிக்கு முதல் முதுநிலை வகுப்பை வழங்கினார். நாராயண் தனது மகள் அருணா நாராயண், பேரன் ஹர்ஷ் நாராயண் மற்றும் வசந்தி ஸ்ரீகண்டே உள்ளிட்ட சாரங்கி இசைக்கலைஞர்களுக்கு தனிப்பட்ட முறையில் பயிற்சி அளித்தார். அவர் தனது மகன் பிரிஜ் நாராயண் உட்பட சரோத் இசைக்கலைஞர்களுக்கும், பாடகர்கள் மற்றும் வயலின் கலைஞருக்கும் கற்பித்தார். 2002 ஆம் ஆண்டில், அவர் 15 இந்திய மாணவர்களுக்கும், அமெரிக்கா மற்றும் ஐரோப்பாவில் 500 க்கும் மேற்பட்ட மாணவர்களுக்கும் கற்பித்தார். 1980 ஆம் ஆண்டில் நாராயணின் ஒத்துழைப்புடன் நீல் சொரெல் வெளியிட்ட இந்திய இசை செயல்திறன்ஃ ஒரு நடைமுறை அறிமுகம், "நவீன வட இந்திய இசை பயிற்சி குறித்த சிறந்த விளக்கக்காட்சிகளில் ஒன்று" என்று ஹான்ஸ் நியூஹாப் டை மியூசிக் இன் கெஸ்சிச்டே அண்ட் கெஜென்வார்ட்டில் விவரித்தார். மேற்கத்திய பார்வையாளர்களின் ஒப்புதலுக்குப் பின்னரே சாரங்கியும் அவரும் பாராட்டினர் என்று நாராயண் வாதிட்டார். சாரங்கி மாணவர்கள் பற்றாக்குறைக்கு திறமையான ஆசிரியர்கள் இல்லாததே காரணம் என்றும், கருவியைப் பாதுகாக்க இந்திய அரசு உதவ வேண்டும் என்றும் அவர் கூறினார். மும்பையில் உள்ள பண்டிட் (பண்டிட்) ராம் நாராயண் அறக்கட்டளை சாரங்கி மாணவர்களுக்கு உதவித்தொகை வழங்குகிறது. சாரங்கி உயிர்வாழ்வார் என்று தனக்கு சந்தேகம் இருப்பதாகவும், கருவியை விளம்பரப்படுத்துவதை ஒருபோதும் கைவிட மாட்டேன் என்றும் நாராயண் கூறியுள்ளார். நாராயண் 1976 இல் பத்மஸ்ரீ, 1991 இல் பத்ம பூஷண் மற்றும் 2005 இல் பத்ம விபூஷண் ஆகிய தேசிய விருதுகளைப் பெற்றார். இந்தியாவின் இரண்டாவது மிக உயர்ந்த சிவில் விருதான பத்ம விபூஷண் விருதை இந்திய குடியரசுத் தலைவர் ஏ. பி. ஜே. அப்துல் கலாம் வழங்கினார். நாராயணனுக்கு ராஜஸ்தான் சங்கீத நாடக அகாடமி விருது 1974-75 மற்றும் 1975 ஆம் ஆண்டிற்கான தேசிய சங்கீத நாடக அகாடமி விருது வழங்கப்பட்டது, மேலும் 1988-89 க்காக ராஜஸ்தான் சங்கீத நாடக அகாடமியின் உறுப்பினராகவும் நியமிக்கப்பட்டார். மத்தியப் பிரதேச அரசிடமிருந்து காளிதாஸ் சம்மன் விருதைப் பெற்ற அவர், 1999 ஆம் ஆண்டில் ஆதித்யா விக்ரம் பிர்லா கலாஷிகர் புரஸ்கார் விருதை மஹாராஷ்டிரா ஆளுநர் பி. சி. அலெக்சாண்டரால் வழங்கினார். 2013ஆம் ஆண்டுக்கான ராஜஸ்தான் ரத்னா விருதையும், 2014ஆம் ஆண்டு நடைபெற்ற 4வது உலகளாவிய இந்திய இசை அகாடமி விருதுகளில் வாழ்நாள் சாதனையாளர் விருது-கிளாசிக்கல் விருதையும், மஹாராஷ்டிரா அரசால் பாரம்பரிய இசையில் பண்டிட் பீம்சென் ஜோஷி வாழ்நாள் சாதனையாளர் விருதையும் பெற்றார். பண்டிட் ராம்நாராயண்-சாரங்கி கே சாங் என்ற வாழ்க்கை வரலாற்றுத் திரைப்படம் 2007 ஆம் ஆண்டு இந்திய சர்வதேச திரைப்பட விழாவில் திரையிடப்பட்டது. நாராயண் தனது மூத்த சகோதரர் சதுர்லாலுடன் நெருங்கிய உறவைப் பகிர்ந்து கொண்டார், அவர் தப்லாவை முதன்மையாக தனது சகோதரரின் சாரங்கி வாசிப்புடன் இணைந்து கற்றுக்கொண்டார். லால் தனது இளமை பருவத்தில் தப்லா ஆசிரியர்களின் கீழ் படித்தார், ஆனால் பின்னர் விவசாயத்திற்கு மாறினார். நாராயண் ஒரு தொழில்முறை சாரங்கி வீரராக மாறிய பிறகு லால் டெல்லியில் நாராயண் 1948 ஐ சந்தித்தார், மேலும் நாராயண் உள்ளூர் ஏ. ஐ. ஆர் நிலையத்தில் தப்லா வீரராக பணியாற்ற லாலை சமாதானப்படுத்தினார். லால் ஒரு பாராட்டப்பட்ட இசைக்கலைஞரானார், 1950 களில் ரவிசங்கர் மற்றும் அலி அக்பர் கான் ஆகியோருடன் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், மேலும் மேற்கத்திய நாடுகளில் தப்லாவை பிரபலப்படுத்த உதவினார். 1965 அக்டோபரில் லால் இறந்தபோது, நாராயண் நடிப்பதில் சிரமம் அடைந்தார் மற்றும் குடிப்பழக்கத்துடன் போராடினார், ஆனால் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு போதை பழக்கத்தை சமாளித்தார். தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு தனது சகோதரரின் நான்கு குழந்தைகளுக்கும் நாராயண் உதவினார். சதுர்லாலின் மகன் சரண்ஜித் லால் பியாவத் ஒரு தப்லா இசைக்கலைஞர் மற்றும் நாராயணனுடன் ஐரோப்பாவில் சுற்றுப்பயணம் செய்துள்ளார். நாராயணின் மனைவி ஷீலா, ஒரு இல்லத்தரசி, 1950 களில் மும்பைக்கு வந்தார், அவர்களுக்கு நான்கு குழந்தைகள் இருந்தனர். அவர் 2001 க்கு முன்பு இறந்தார். அவரது மூத்த மகன், சரோத் வீரர் பிரிஜ் நாராயண், 1952 ஏப்ரல் 25 அன்று உதய்பூரில் பிறந்தார், அவரது மகள் அருணா நாராயண் 1959 இல் மும்பையில் பிறந்தார். அவர் ஒரு தனி சாரங்கி கச்சேரியை வழங்கிய முதல் பெண்மணி ஆவார், மேலும் 1984 இல் கனடாவுக்கு குடிபெயர்ந்தார். அருணாவை விட ஒரு வயது இளையவரான மற்றொரு மகன் ஷிவ், தப்லா வாசிக்கக் கற்றுக் கொண்டு, தனது தந்தையுடன் ஆஸ்திரேலியாவில் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டார். பிரிஜ் நாராயணின் மகன் ஹர்ஷ் நாராயண் சாரங்கியாக நடிக்கிறார். 2009 ஆம் ஆண்டில், லண்டனில் உள்ள ராயல் ஆல்பர்ட் ஹாலில் பிபிசியின் தி ப்ரோம்ஸில் அருணாவுடன் நாராயண் நடித்தார், மேலும் அவர் 2010 ஆம் ஆண்டு புனேவில் நடந்த சவாய் காந்தர்வ இசை விழாவில் ஹர்ஷுடன் நடித்தார். நாராயண் ஒரு இந்து ஆவார், மேலும் "இசையே எனது மதம்" என்று கூறியுள்ளார், இசையை விட தெய்வீகத்திற்கு சிறந்த அணுகல் இல்லை என்று வாதிட்டார். அவர் மும்பையில் வசிக்கிறார். டிஸ்கோகிராஃபி எழுத்துக்கள்