Chinoiserie in fashion
ஃபேஷன் என்பது ஃபேஷனில் உள்ள கூறுகளின் எந்தவொரு பயன்பாட்டையும் குறிக்கிறது, குறிப்பாக அமெரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய பாணியில். 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, சீன கலைகள் மற்றும் அழகியல் ஆகியவை ஐரோப்பிய கலைஞர்கள், படைப்பாளிகள் மற்றும் பேஷன் டிசைனர்களுக்கு உத்வேகத்தின் ஆதாரங்களாக இருந்தன, அப்போது கிழக்கத்திய நாடுகளில் இருந்து பொருட்கள் மேற்கு ஐரோப்பாவில் முதன்முறையாக பரவலாகக் காணப்பட்டன. மேற்கத்திய நாடுகள் பெரும்பாலும் பிற கவர்ச்சியான கூறுகளுடன் கலக்கப்பட்டன, அவை அனைத்தும் சீனாவை பூர்வீகமாகக் கொண்டவை அல்ல. அதன் வரலாறு முழுவதும், ஃபேஷன் சில நேரங்களில் கலாச்சார பாராட்டின் வெளிப்பாடாக இருந்தது; ஆனால் சில நேரங்களில், இது அயல்நாட்டு, ஓரியண்டலிசம், கலாச்சார கையகப்படுத்தல், மேற்கத்திய ஏகாதிபத்தியம் மற்றும் காலனித்துவம் மற்றும் சிற்றின்பவாதத்துடன் தொடர்புடையது. வரலாறு 17 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தைய ஆடம்பர பொருட்கள் பண்டைய காலத்திலிருந்தே சீனாவிலிருந்து ஐரோப்பிய நாடுகளுக்குள் நுழைந்து வந்தன. சீனாவுடனான ஐரோப்பியர்களின் ஆரம்பகால தொடர்புகளும் அவர்களின் பாணியை நேரடியாக பாதித்தன. சீனாவின் பட்டு, அதே போல் இந்தியா மற்றும் துருக்கியின் ஜவுளிகளும் ஐரோப்பிய அரச குடும்பங்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. பட்டு வளர்ப்புக் கலை சீனாவில் தோன்றியது மற்றும் மேற்கில் பைசண்டைன் பேரரசுக்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. பட்டு வளர்ப்பின் ரகசியம் இறுதியில் 6 ஆம் நூற்றாண்டில் பைசண்டைன் பேரரசால் சீனாவிலிருந்து கடத்தப்பட்டது, இது பின்னர் பைசண்டைன் தொழில்துறையின் ஒரு முக்கிய அங்கமாக மாறியது மற்றும் பைசண்டைன் பேரரசு ஐரோப்பாவில் பட்டு ஏகபோகத்தைப் பெற அனுமதித்தது. பதினோராம் நூற்றாண்டிலிருந்து, பட்டு வளர்ப்புக் கலை இத்தாலியிலும் தெற்கு பிரான்சிலும் பரவியது. இருப்பினும், சீனாவிலிருந்து கச்சா பட்டு இறக்குமதி தொடர்ந்து குறிப்பிடத்தக்க அளவில் இருந்தது. இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி காலத்தில் (14 முதல் 17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை), ஏகாதிபத்திய சீனா ஒரு சுத்திகரிக்கப்பட்ட நாகரிகமாக பார்க்கப்பட்டது, இது மதத்தைத் தவிர ஐரோப்பாவிற்கு சமமாகவும், அறிவியல், தொழில்நுட்பம், கட்டிடக்கலை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் அடிப்படையில் மிகவும் முன்னேறியதாகவும் இருந்தது; எனவே, இத்தாலிய உயரடுக்குகள் தங்கள் செல்வத்தைக் காண்பிப்பதற்காக சீன பாணியில் ஆடை அணிவார்கள். பாணியில் இந்த சீன தாக்கங்கள் இத்தாலிய கைவினைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட மாயைகள், அவர்கள் லூக்காவில் உற்பத்தி செய்யத் தொடங்கினர் மற்றும் தாமரை மலர்கள், மாதுளை, பியோனிகள், பூக்கள், ஃபீனிக்ஸ் மற்றும் டிராகன்கள் போன்ற சீன கலாச்சார சின்னங்களைப் பயன்படுத்திக் கொண்டனர். ஐரோப்பிய சுவைக்கு ஏற்றவாறு சீனாவில் தயாரிக்கப்பட்ட சீனப் பட்டு ஐரோப்பாவில் தொடர்ந்து இறக்குமதி செய்யப்பட்டது; 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் சீனாவிற்கும் ஐரோப்பாவிற்கும் இடையே நேரடி கடல்சார் வர்த்தகம் நிறுவப்பட்டதால் இந்த இறக்குமதி இன்னும் அதிகரித்தது. சீனாவிலிருந்து வர்ணம் பூசப்பட்ட பட்டு, முத்துக்கள் மற்றும் குடைகள் போன்ற பொருட்களின் அறிமுகமும் 1400 களில் கடல் வழிகள் வழியாக துரிதப்படுத்தப்பட்டது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில், ரோமன் கத்தோலிக்க மதகுருமார்களின் உடைகளை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் பிரிட்டிஷ் பதிவுகளுக்கு தயாரிப்பதற்காக சீன பிரோகேட்டுகள் சீனாவிலிருந்து ஐரோப்பாவுக்கு ஏற்றுமதி செய்யப்பட்டன, தங்கப் படலம் என்பது விலைமதிப்பற்ற உலோகத்தின் சாதாரண வடிவமாகும், இது எம்பிராய்டரியில் பயன்படுத்தப்பட்டது மற்றும் இது ஒரு சீன கண்டுபிடிப்பாகும், இதில் சீன மக்கள் ஒரு மெல்லிய தங்க இலையை ஒரு பட்டு நூலைச் சுற்றி உருட்டுவதற்கு முன்பு காகிதத்தில் வைக்கும் செயல்முறையைக் கண்டுபிடித்தனர். சீன தங்க நூல் தொழில்நுட்பம் பின்னர் மேற்கத்திய நாடுகளில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் இத்தாலிய நெசவாளர்களால் அவர்களின் தங்க வேலைகளில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. 17 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, மேற்கத்திய ஃபேஷன் கிழக்கிலிருந்து இறக்குமதி செய்யப்பட்ட பல்வேறு பொருட்களால் பெரிதும் செறிவூட்டப்பட்டது, இது மேற்கத்திய ஆடைகளில் புதிய வடிவங்கள் மற்றும் புதிய சாத்தியக்கூறுகளை அறிமுகப்படுத்த வழிவகுத்தது, மேலும் இங்கிலாந்து மற்றும் பிரான்சில் காணப்படும் ஆலைகளால் உடனடியாக பின்பற்றப்பட்டது. 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் சீனா மிகப் பெரிய பேரரசாகக் கருதப்பட்டதால், சீனா ஐரோப்பாவில் பிரபலமடைந்தது; இருப்பினும், இந்தக் காலகட்டத்தில், "கிழக்கத்திய கலாச்சாரத்தை" ஐரோப்பியர்களின் சுவைக்கு ஏற்றதாக மாற்றுவதற்கான ஒரு நனவான முயற்சியின் விளைவாகும். 17 ஆம் நூற்றாண்டில், சீன ஜவுளி மற்றும் பீங்கான் போன்ற சீன ஆடம்பர பொருட்கள் இத்தாலிய துறைமுக நகரங்களான போர்ச்சுகல், இங்கிலாந்து மற்றும் ஹாலந்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன; இந்த பொருட்களை ஐரோப்பியர்கள் கிழக்கின் பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் கலாச்சாரங்களைப் பற்றி தங்களுக்குத் தெரிவிக்கப் பயன்படுத்தினர். சீனாவில் இருந்து இறக்குமதி செய்யப்பட்ட பீங்கான் சீனாவில் ஆடைகள் எவ்வாறு அணியப்படுகின்றன என்பதை சித்தரிக்கிறது, அதே நேரத்தில் இறக்குமதி செய்யப்பட்ட சீன ஜவுளிகள் சீனப் பட்டுகளின் நெசவு, கை ஓவியம் மற்றும் ஊசி வேலைப்பாடுகளில் காணப்படும் தொழில்நுட்ப திறன்களின் காரணமாக ஐரோப்பாவில் கவர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது. சீன ஜவுளிகள் மேற்கத்திய பாணி ஆடைகளுக்கு ஏற்றவாறு எளிதில் வடிவமைக்கப்பட்டன. மேற்கத்திய கோளத்தில் அதிக அளவில் இறக்குமதி செய்யப்பட்ட சீன வடிவிலான பட்டு ஜவுளிகளும் சீன வடிவமைப்புகளைப் பற்றிய ஐரோப்பியர்களின் கருத்தை பாதித்தன; இது சீன வடிவமைப்பு என்று அறியப்பட்டது. எவ்வாறாயினும், உண்மையான சீன கலை மற்றும் வாழ்க்கை பற்றிய ஐரோப்பியர்களின் தவறான புரிதலின் விளைவாகும். ஐரோப்பா சீன ஜவுளிகளை இறக்குமதி செய்தது மட்டுமல்லாமல், அவர்கள் சீன ஜவுளிகளையும் பின்பற்றினர். மேலும், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் கிழக்கிந்திய நிறுவனங்களால் ஆசியாவிலிருந்து ஜவுளிகளை இறக்குமதி செய்ததன் மூலம் ஐரோப்பிய வடிவமைப்புகள் ஒரு "வினோதமான பாணியை" உருவாக்கின, ஏனெனில் வடிவமைப்புகள் மற்றும் மையக்கருத்துக்கள் விசித்திரமான மற்றும் பழக்கமான மையக்கருத்துக்களுடன் கலக்கப்பட்டன. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், 18 ஆம் நூற்றாண்டில், சீனா பிரான்சில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது, இது 1848 ஆம் ஆண்டில் எட்கர் குவினெட்டால் "ஓரியண்டல் மறுமலர்ச்சி" என்று குறிப்பிடப்பட்டது. இந்தக் காலகட்டத்திலிருந்தும் 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதிலும், குறிப்பாக பிரான்சில் கொண்டாடப்பட்டது, மேலும் பெரும்பாலான சீன-ஈர்க்கப்பட்ட பாணியின் தோற்றம் இந்த காலகட்டத்தில் பிரெஞ்சு மொழியிலேயே இருந்தது. ஃப்ரில்ஸ் கொண்ட பெட்டிகோட்டுகளை அணிவதை உள்ளடக்கிய பிரெஞ்சு சீன ஃபேஷன், இங்கிலாந்திலும் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, அங்கு அது பிரிட்டிஷ் பெண்கள் மத்தியில் நாகரீகமாக மாறியது; பிரிட்டிஷ் பெண்கள் பிரெஞ்சு சீன ஃபேஷன் அணிந்திருப்பதை அறிந்திருந்தார்களா என்பது தெரியவில்லை. சீனாவுக்கான இந்த வெறியை இங்கிலாந்தும் பகிர்ந்து கொண்டது, இது 18 ஆம் நூற்றாண்டில் சீன கலாச்சார பொருட்களின் மீதான ஆர்வத்தையும் காட்டியது. முகமூடி பந்துகளில் இது ஒரு பிரபலமான கருப்பொருளாகவும் இருந்தது, மேலும் ஸ்வீடனின் மூன்றாம் குஸ்டாவ் மன்னர் தனது வாழ்நாளில் ஒரு கட்டத்தில் ஸ்வீடிஷ் அரச குடும்பத்தால் சீன ஆடைகளை அணிந்திருந்தார். எவ்வாறாயினும், பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இங்கிலாந்தில் வெறி குறையத் தொடங்கியது, மேலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவில் மேலும் குறைந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஐரோப்பா தொழில்மயமாக்கலின் பின்னணியில் இருந்ததன் விளைவாகவும், முதல் மற்றும் இரண்டாவது ஓபியம் போர்களைத் தொடர்ந்து சீன நாகரிகம் கிட்டத்தட்ட காலாவதியானது என்ற ஐரோப்பியர்களின் கருத்து காரணமாகவும் ஐரோப்பாவில் புகழ் குறைந்து கொண்டே வந்தது. இருப்பினும், இந்த காலகட்டமானது உலகளாவிய காலனித்துவ பரிமாற்றங்கள் மற்றும் கிழக்கத்திய பகுதியில் காணப்படும் ஜவுளி (எ. கா. பட்டு) சீனாவிலிருந்து மற்றும் சீன ஆடை கூறுகள் (எ. கா. சியோங்சாமின் முன்னோடி). இந்தக் காலகட்டத்தில் சீனாவிலிருந்து பல பொருட்கள் கொள்ளையடிக்கப்பட்டு மீண்டும் ஐரோப்பாவுக்கு கொண்டு வரப்பட்டன. சீன மொழியில் () என்று அழைக்கப்படும் பழைய கோடை அரண்மனை, குறிப்பாக, 1860 களில் ஆங்கிலோ-பிரெஞ்சு படைகளால் கொள்ளையடிக்கப்பட்டது, "மேற்கில் சீன பொருட்களின் ஆதாரமாக புராண அந்தஸ்தைப் பெற்றது". பழைய கோடைக்கால அரண்மனையை கொள்ளையடித்ததில் இருந்து, பிரெஞ்சுக்காரர்கள் ஏகாதிபத்திய பொக்கிஷங்களை கொள்ளையடித்தது மட்டுமல்லாமல், பல பொருட்களுடன் ஏராளமான ஆடைகள், நகைகள், தொப்பிகள் மற்றும் துணிகளின் சுருள்களைத் திருடிய ஏகாதிபத்திய கிடங்குகளையும் வலுக்கட்டாயமாக திறந்து வைத்தனர். பழைய கோடைக்கால அரண்மனையிலிருந்து கொள்ளையடிக்கப்பட்ட பொருட்களும் பிரிட்டனின் சந்தைகளை வெள்ளத்தில் மூழ்கடித்தன; சீனப் பேரரசருக்குச் சொந்தமானதாகக் கூறப்படும் ஒரு தொப்பி விக்டோரியா மகாராணிக்கு வழங்கப்பட்டது, அதோடு லூட்டி என்று அறியப்பட்ட ஒரு பெக்கினீஸ் நாயும் வழங்கப்பட்டது. ஐரோப்பாவில், இந்த கொள்ளையடிக்கப்பட்ட பொருட்கள் சில நேரங்களில் மேற்கத்திய பாணியிலான ஆடைகளாக வெட்டப்பட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பிரிட்டிஷ் ஃபேஷன் சீன ஆடைகளின் கட்டுமான வடிவமைப்பிலிருந்து முக்கிய கூறுகளை இணைத்தது, இதில் பரந்த சட்டை மற்றும் பக்க மூடு பயன்படுத்தப்பட்டது. இருப்பினும், ஆங்கிலேயர்கள் மீதான அவர்களின் ஆர்வம் மறைந்துவிட்டது. மறுபுறம், 19 ஆம் நூற்றாண்டு அமெரிக்காவில் ஒரு வகையான "அழகியல் காலனித்துவம்" ஆக முழுமையாக வளர்ந்தபோது, சீனாவை கவர்ச்சியற்ற மற்றும் கற்பனையுடன் தொடர்புபடுத்தி, அதை "ஒரு அருமையான, நாகரிகமற்ற தேசம்" என்று கருதினர்; உயர் வகுப்பினர், குறிப்பாக நியூ இங்கிலாந்து மற்றும் மத்திய காலனிகளில் உள்ளவர்கள், ஃபேஷனைப் பின்பற்றினர்; பிரிட்டனில் இருந்து சுதந்திரம் பெற்றதைத் தொடர்ந்து, அவர்கள் இறுதியில் சீனாவுக்குச் சென்றனர், அங்கு அவர்கள் நேரடியாக சீனப் பொருட்களை இறக்குமதி செய்தனர். 1800 களின் பிற்பகுதியில் மேற்கத்தியர்களின் தூர கிழக்கு, குறிப்பாக கனடா உட்பட சீனா மற்றும் ஜப்பான் மீது ஈர்ப்பு இருந்தது. 1850 களில், ஆடைகளின் வடிவமைப்பில் சீன பொருட்கள் மற்றும் சின்னங்களை வேண்டுமென்றே மற்றும் சுய உணர்வுடன் பயன்படுத்தப்பட்டது. உதாரணமாக, மலர் பதக்கங்கள் சீனாவின் சிறப்பியல்புகளாக இருந்ததால் ஆடைகளில் பயன்படுத்தப்பட்டன. குத்துச்சண்டை வீரர் எழுச்சியை (1899-1901) ஒடுக்கியதிலிருந்து கொள்ளையடிக்கப்பட்ட பொருட்களின் இரண்டாவது அலை பிரிட்டனுக்கும் சென்றது. குத்துச்சண்டை வீரர் எழுச்சியை அடக்கும் போது, பெய்ஜிங்கில் உள்ள பல பணயக் கடைகள் உட்பட பல இடங்கள் கொள்ளையடிக்கப்பட்டன. ஆடைகள் இதுவரை இந்த பணயக் கடைகளில் மிகப்பெரிய அளவிலான வர்த்தகமாக இருந்தன, ஆனால் அவற்றில் நகைகள், கைக்கடிகாரங்கள், தளபாடங்கள், ரிக்ஷாக்கள் மற்றும் இசைக்கருவிகள் போன்ற பிற மதிப்புமிக்க பொருட்களும் இருந்தன; இந்த பொருட்கள் பெய்ஜிங் சாமானியர்களின் தனிப்பட்ட பொருட்களாகும், அவர்கள் தங்கள் தனிப்பட்ட பொருட்களை ஒரு சிறிய தொகைக்கு பரிமாறிக்கொண்டனர், மேலும் அவர்கள் சிறந்த நிதி காலங்களில் இருக்கும்போது தங்கள் பொருட்களை மீட்டெடுக்க விரும்பினர். மேற்கத்திய நாடுகளில் வீட்டில் சீன ஆடைகளை அணிவது அற்பத்தனத்தாலோ ஆடம்பரத்தாலோ செய்யப்பட்டதாக கருதப்படவில்லை, ஆனால் அது ஒரு ஏகாதிபத்திய செயலாகும், இது உலக அறிவைக் கொண்டிருப்பதைக் குறிக்கிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், ஐரோப்பிய மற்றும் ஃபேஷன் டிசைனர்கள் உத்வேகம் பெற சீனா மற்றும் யூரோசென்ட்ரிக்-ஃபேஷன் உலகிற்கு வெளியே உள்ள பிற நாடுகளைப் பயன்படுத்துவார்கள்; உலகளாவிய ஃபேஷனுக்கு அழகியல் உத்வேகத்திற்கு சீனா பங்களித்ததாகவும் வோக் இதழ் ஒப்புக் கொண்டது. இந்த காலகட்டத்தில் சீன கருக்கள் ஐரோப்பிய பாணியில் மீண்டும் பிரபலமடைந்தன. சீனாவும் சீன மக்களும் அமெரிக்க ஃபேஷனுக்கு பொருட்கள் மற்றும் அழகியலை வழங்கினர் மற்றும் உலகளாவிய ஃபேஷனை பாதித்தனர்; இருப்பினும், அவர்கள் ஃபேஷன் இல்லாதவர்களாக கருதப்பட்டனர் மற்றும் நவீன அந்தஸ்தின் அளவுகோல்களுக்கு பொருந்தவில்லை. எடுத்துக்காட்டாக, 1900 களின் முற்பகுதியில், வோக் இதழ் சீன நகரங்களில் உயர்தர பட்டால் செய்யப்பட்ட அழகாக எம்பிராய்டரி செய்யப்பட்ட சீன ஆடைகளை வாங்க மக்களை ஊக்குவித்தது, அவை அமெரிக்காவில் மலிவான பொருட்களாக விற்கப்பட்டன; இருப்பினும், இந்த பொருட்களில் பல உண்மையில் குத்துச்சண்டை வீரர் எழுச்சியை அடக்கும் போது பெய்ஜிங்கிலிருந்து கொள்ளையடிக்கப்பட்டன. ஐக்கிய இராச்சியத்தில் 1910 களில் இருந்து, ஆடம்பரமான அல்லது ஆடம்பரமான ஆடை அல்லது எம்பிராய்டரி துண்டுகளின் ஆதாரமாக மட்டுமே பொருத்தமானதாகக் கருதப்பட்ட சீன ஆடைகள், பிரிட்டிஷ் பெண்களால் தளர்வான கோட்டுகளின் ஒரு வடிவமாக அணியத் தொடங்கின. 1920கள் முதல் 1930கள் வரை 1920கள் ஒரு பெரிய வெறியின் வருகையால் குறிக்கப்பட்டன. உண்மையான எம்பிராய்டரி செய்யப்பட்ட சீன ஜாக்கெட்டுகள் மற்றும் கோட்டுகள் மாலை உடைகளாக அணியப்பட்டன. 1920 களில் பிரிட்டிஷ் பெண்கள் ஆடைகளின் தளர்வான பொருத்தம் வெட்டு சீன ஆடைகளின் செல்வாக்கை பிரதிபலிக்கிறது. சியோங்சாம் 1920 களில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் மேற்கத்திய நாடுகளால் கையகப்படுத்தப்பட்டபோது உயர் பாணி மாலை உடையாக மாற்றப்பட்டது. 1930 களில், சியோங்சாம் சீன ஆடைகளுடன் தொடர்புடையது மற்றும் ஹாலிவுட் திரைப்படங்களில் சீனப் பெண்களின் அடையாள ஆடைகளாக பயன்படுத்தப்பட்டது. அன்னா மே வோங் போன்ற ஆசிய ஹாலிவுட் நட்சத்திரங்கள் அணியும் போது, பாலியல் பதிப்பு சியோங்சாம் ஷாங்காயில் கவர்ச்சியான மற்றும் சிற்றின்ப இரவு வாழ்க்கையின் அடையாளமாக மாற்றப்பட்டது. 1940 முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், கிறிஸ்டியன் டியோர் மற்றும் யவ்ஸ் செயிண்ட்-லாரண்ட் போன்ற சிறந்த வடிவமைப்பாளர்கள் மற்றும்/அல்லது ஆடை வடிவமைப்பாளர்களின் வடிவமைப்புகளை பாதித்தது. பிப்ரவரி 23,1981 அன்று, இளவரசி டயானா சிவப்பு நிற பட்டு, மிடி சீன பாவாடை அணிந்திருந்தார், இது அவர்களின் அதிகாரப்பூர்வ நிச்சயதார்த்த அறிவிப்புக்கு முன்னர் கிளாரன்ஸ் ஹவுஸில் இளவரசர் சார்லஸுடன் போஸ் கொடுத்தபோது அறியப்பட்டது. இந்த சீன பாவாடை கிங் வம்ச பாணியில் இருந்தது மற்றும் கிரைசாந்திமம் எம்பிராய்டரி கருக்களால் எம்பிராய்டரி செய்யப்பட்டது. மற்றும் ஒரு சிவப்பு இடுப்பு பட்டை இருந்தது. மங்களகரமான சிவப்பு நிறத்தின் பயன்பாடு சீன திருமண பாரம்பரியத்திற்கு ஏற்ப இருந்தது; இருப்பினும், சீன நம்பிக்கைகளின்படி பாவாடை சிவப்பு நிறத்திற்கு பதிலாக வெள்ளை இடுப்புப்பட்டை இல்லாததால் முற்றிலும் மங்களகரமானதாக கருதப்படவில்லை. இளவரசி டயானா இல்லாத "ஒன்றாக வயதாகிவிடுவது" என்பதைக் குறிக்க சீன மணமகள் பொதுவாக வெள்ளை இடுப்புப்பட்டை அணிந்திருந்தார், எனவே, இளவரசி டயானாவின் ஆடை () உடன் ஒத்துப்போகவில்லை, அதற்கு பதிலாக (), கெட்ட சகுனத்தின் அறிகுறியாக கருதப்பட்டது. 21 ஆம் நூற்றாண்டில் ஃபேஷன் டிசைனர்கள் மற்றும் ஆடம்பர பிராண்டுகளின் வழிகாட்டி படைப்பாளர்களின் பணிகளில் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் ஃபேஷன் தொடர்ந்து தோன்றுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, லூயிஸ் உய்ட்டன் ஸ்பிரிங்/சம்மர் 2011 தொகுப்புகளில் ஒரு முக்கிய பருவகால தாக்கமாக தோன்றியது; எடுத்துக்காட்டாக, மார்க் ஜேக்கப்ஸ் போன்றவர்களால் பிரைஸ் விசிறியைப் பயன்படுத்தியது. வாலண்டினோ வீழ்ச்சி/குளிர்காலம் 2015-2016 சிங்கத்தின் தலைகள், பூக்கள், தாவரங்கள் போன்ற வண்ணமயமான சீன கருத்தாக்கங்களின் பயன்பாட்டை சித்தரிக்கிறது, அவற்றின் ஆடை மற்றும் கைப்பைகளில் எம்பிராய்டரி வேலைப்பாடுகளில், அவை "மனித குணங்கள் மற்றும் ஆன்மீக விழுமியங்களைக் குறிக்கும் சின்னங்களின் மறுபரிசீலனைகள்" என்று விவரிக்கப்பட்டன. வடிவமைப்பாளர்கள் தங்கள் ஃபேஷன் சேகரிப்பில் ஒரு கட்டத்தில் அழகியலை ஏற்றுக்கொண்ட அல்லது இணைத்ததாக அறியப்பட்ட சில புகழ்பெற்ற ஃபேஷன் டிசைனர்கள் மற்றும்/அல்லது படைப்பு இயக்குநர்களில், மரியானோ ஃபார்ச்சூனி, சீன பட்டுகள், சீன பாணி எம்பிராய்டரிகளைப் பயன்படுத்தியதற்காக அறியப்பட்ட காலோட் சோயர்ஸ், ஓரியண்டலிசத்தை தங்கள் விருப்பமான கருப்பொருளாகக் கொண்டிருந்தனர், ஜீன் பாக்வின், பால் போய்ரெட், ஜீன் லான்வின், கிறிஸ்டியன் டியோர், யவ்ஸ் செயிண்ட்-லாரண்ட், அலெக்சாண்டர் மெக்வீன், ஜான் கல்லியானோ, டாம் ஃபோர்டு மற்றும் மரியா கிராஸியா சியுரி ஆகியோர் அடங்குவர். இன்றைய நாட்களில் ஃபேஷன் உருவாக்கத்தில் தொடர்ந்து தோன்றுகிறது. ஆடம்பர ஃபேஷன் பிராண்டுகளான லூயிஸ் உய்ட்டன், டியோர் மற்றும் சேனல் போன்றவை சீன கலை மற்றும் அழகியல் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டன, இந்த தாக்கங்கள் சில நேரங்களில் அவற்றின் வண்ணங்களின் உருவாக்கம் மற்றும் அவற்றின் துணிகளில் காணப்படும் வடிவங்களில் பிரதிபலிக்கின்றன. சீனாவுக்கு ஒருபோதும் பயணம் செய்யாத கிறிஸ்டியன் டியோர் கிறிஸ்டியன் டியோர், குறிப்பாக 1947 முதல் புகழ்பெற்ற சீன அழகியல்; அவரது வடிவமைப்பு சேகரிப்புகளில் சீன அழகியல் சீன மேலங்கிகளால் பாதிக்கப்பட்டது மற்றும் அவரது குழந்தை பருவத்தின் "கவர்ச்சியான" () வீட்டு அலங்காரத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது; 1960 கள் முழுவதும், டியோர் சீன கையெழுத்து, சியோங்சாமின் நிழல் மற்றும் டாங் வம்சத்தின் நீலம் மற்றும் வெள்ளை பீங்கான் போன்ற பல்வேறு கலாச்சார குறிப்புகளை தனது பல்வேறு சேகரிப்புகளில் பயன்படுத்தினார். கிறிஸ்டியன் டியரைப் போலவே, யவ்ஸ் செயிண்ட்-லாரன்ட் சீன கலாச்சாரத்தால் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார், இருப்பினும் அவர் ஒருபோதும் சீனாவுக்கு விஜயம் செய்யவில்லை; இது அவரது 1977 ஆம் ஆண்டின் தொகுப்பிலும் பிரதிபலிக்கிறது ": ஃபேஷன் உத்வேகத்தின் ஆதாரங்கள் சீன மங்களகரமான ஆபரணங்கள் மற்றும் ஜவுளி சீன அலங்கார (மற்றும் மங்களகரமான) கருக்கள் மற்றும் பாணிகளை கையகப்படுத்துவதன் மூலம் மிகவும் புலப்படும் வடிவம். இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் போது, இத்தாலிய கைவினைஞர்கள் தாமரை மலர்கள், மாதுளை, பியோனிகள், பூக்கள், ஃபீனிக்ஸ் மற்றும் டிராகன்கள் போன்ற சீன கலாச்சார மற்றும் மங்களகரமான சின்னங்களை தங்கள் ஜவுளிகளில் பயன்படுத்தினர், அவை பின்னர் பணக்கார இத்தாலிய சமூக வர்க்கத்திற்கு நாகரீகமான ஆடை தயாரிப்பில் பயன்படுத்தப்பட்டன. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பிய பாணியில் சீன கருக்கள் பிரபலமடைந்தன. கிங் வம்சத்தின் ஏகாதிபத்திய கையகப்படுத்தல் மூலம் பெறப்பட்ட ஜவுளி டிராகன் ஆடைகள் (மற்றும் மலைப்பாம்பு ஆடைகள்) கிங் வம்சத்தின் சுருக்க சட்டங்கள் மற்றும் நீதிமன்றத்தால் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டன, மேலும் பட்டறைகள் மற்றும் களஞ்சியங்கள் கிங் இம்பீரியல் ஹவுஸ்ஹோல்ட் துறையால் நிர்வகிக்கப்பட்டன. மங்கோலியா மற்றும் திபெத் போன்ற கிங் பேரரசின் எல்லைகளுக்குள் உள்ள முக்கிய நபர்களுக்கு கிங் வம்ச அரசவையால் இராஜதந்திர பரிசுகளாக அவை வழங்கப்பட்டன, அவர்கள் தங்கள் சொந்த பழக்கவழக்கங்களுக்கு ஏற்ப வெட்டவும் மாற்றியமைக்கவும் அனுமதிக்கப்பட்டனர். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், டிராகன் ஆடைகள் (மற்றும் மலைப்பாம்பு ஆடைகள்) சில நேரங்களில் வெட்டப்பட்டு ஆலமரம் மற்றும் இடுப்பு கோட் போன்ற மேற்கத்திய பாணி ஆடைகளாக மாற்றப்பட்டன; இருப்பினும், மேற்கத்தியர்களின் பயன்பாட்டிற்காக சீன ஆடைகளின் நேரடி மாற்றங்கள் சில நேரங்களில் "ஏகாதிபத்திய கையகப்படுத்தல்" என்று கருதப்படுகின்றன. இந்த தழுவிய டிராகன் ஆடைகளில் சில பழைய கோடை அரண்மனையிலிருந்து கொள்ளையடிக்கப்பட்ட துணி சுருள்கள் மற்றும்/அல்லது ஆடைகளாக இருக்கலாம், அருங்காட்சியக நன்கொடையாளர்கள் சில நேரங்களில் அவற்றின் தோற்றம் குறித்து விளக்க விரும்புகிறார்கள். ஓபியம் போர்களின் போது, விக்டோரியன் ஐரோப்பாவின் பிற்பகுதியில் ஐரோப்பியர்கள் சீன டிராகன் ஆடைகளைப் பயன்படுத்துவது சில நேரங்களில் சீன ஆண்மையை கேலி செய்ய பயன்படுத்தப்பட்டது; எடுத்துக்காட்டாக, ஜார்ஜ் ஸ்மித் 1874 ஆம் ஆண்டில் ராயல் அகாடமியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்ட தி ரைட்ஃபுல் ஹியர் என்ற ஓவியத்தில், ஓவியத்தில் காணப்படும் வில்லனை ஒரு சீன டிராகன் அங்கியை இடுப்பில் ஒரு பெல்ட்டுடன் கட்டப்பட்டு காலில் செருப்புகளுடன் வரைந்தார். இதே போன்ற நிகழ்வுகளில், 1898 ஆம் ஆண்டில் லிபர்ட்டி மாலை தொப்பிகளை வழங்கியது, அவை "மாண்டரின் ஆடைகளால்" செய்யப்பட்டதாக விளம்பரப்படுத்தப்பட்டன (அதாவது. கிங் வம்சத்தின் அரசவை உடை); இருப்பினும், இந்த தொப்பிகள் உண்மையில் ஹான் சீன பெண்களின் பாரம்பரிய ஓரங்களால் செய்யப்பட்டன. 1981 ஆம் ஆண்டில், நீலம் மற்றும் வெள்ளை பீங்கான் நீலம் மற்றும் வெள்ளை நிறங்களின் கலவையானது வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமான வண்ணத் தட்டு கலவையாகும், இது 9 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆசிய மட்பாண்டங்களில் இருந்து உருவானது. சீன நீலம் மற்றும் வெள்ளை பீங்கான், இது டாங் வம்சத்திலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் யுவான் வம்சத்தில் முழுமையாக முதிர்ச்சியடைந்தது, மேலும் சீனாவின் மிகவும் தேசியவாத கலைகளில் ஒன்றாகும், இது பெரும்பாலும் நவீன பேஷன் ஷோக்களில் தோன்றுகிறது. மட்பாண்டங்களில் காணப்படும் இந்த வண்ணத் தட்டு பின்னர் ஐரோப்பாவில் பரவியது மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் டெல்ஃப்ட்வேர் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் பிரிட்டிஷ் உற்பத்தியாளர்களால் உருவாக்கப்பட்ட வில்லோ வடிவத்தை பாதித்தது; 18 ஆம் நூற்றாண்டில் நீலம் மற்றும் வெள்ளை கழிப்பறை டி ஜூய் போன்ற அச்சிடப்பட்ட துணிகள் பிரபலமடைந்த சகாப்தமும், வரும் ஆண்டில் நீலம் மற்றும் வெள்ளை நிறத்தைத் ஒரு முக்கிய வண்ணத் தட்டு பயன்படுத்த ஃபேஷன் டிசைனர்களை ஊக்கப்படுத்தியது. கிறிஸ்டியன் டியோர், வாலண்டினோ, டாக்டர் மார்டன்ஸ் போன்ற புகழ்பெற்ற ஃபேஷன் டிசைனர்களின் ஆடைகள் மற்றும் காலணிகளின் ஃபேஷன் டிசைன்களில் இது ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. ராபர்டோ கவல்லி, குவோ பெய் போன்ற சில நவீன பேஷன் டிசைனர்களும் சீன நீலம் மற்றும் வெள்ளை பீங்கான் மூலம் நேரடியாக ஈர்க்கப்பட்டனர். சீன ஆடைகள், ஆடை கூறுகள் மற்றும் கட்டுமானத்தை ஏற்றுக்கொள்வது பிரிட்டிஷ் ஃபேஷன் சீன ஆடைகளின் கட்டுமான வடிவமைப்பிலிருந்து முக்கிய கூறுகளை உள்ளடக்கியது, இதில் பரந்த சட்டை மற்றும் பக்க மூடு பயன்பாடு அடங்கும்; இந்த வடிவமைப்புகள் பின்னர் ஐரோப்பியர்களின் அழகியல் சுவைகளுக்கு ஏற்ப மாற்றியமைக்கப்பட்டன. சீன ஃபேஷன் பல்வேறு வடிவமைப்புகள் மற்றும் பாணிகளையும் பாதித்தது. ஐரோப்பிய ஆடைகளில் சீனாவில் () என்று அழைக்கப்படும் மடக்கு பாணி மூடல் அல்லது நெக்லைனின் வடிவமைப்பு 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரபலமாக இருந்த ஓரியண்டலிசத்தின் கடுமையான தாக்கங்களின் விளைவாகும். மடக்கு மூடிய சீன ஜாக்கெட்டுகளும் 1900 களின் முற்பகுதியில் அமெரிக்க பாணியை பாதித்தன; அத்தகைய ஜாக்கெட்டுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு (#4777), இது 1901 ஆம் ஆண்டில் அமெரிக்க பெண்கள் இதழான தி டிலினேட்டரில் தோன்றியது. தொகுதி 57 இல், தி டிலினேட்டர் இதை "லேடீஸ் சீன ஆடை" அல்லது "லவுஞ்சிங் சாக்" என்றும், "ஓரியண்ட்டின் வலுவான பரிந்துரை" என்றும் விவரித்தார். இது தளர்வான பொருத்தமாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இடது பக்கத்தில் ஒரு மடக்கு மூடல் (சீனாவில் என்று அழைக்கப்படுகிறது) இது சாடின் ரிப்பன் பிணைப்புகளுடன் மூடுகிறது; இது ஆழமான பக்க துளைகளையும் கொண்டிருந்தது, இது ஒரு "புதுமையான விளைவு" என்று கருதப்பட்டது, மேலும் ஒரு ஆடம்பரமான அவுட்லைனை உருவாக்கும் ஒற்றை இசைக்குழுவுடன் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது. தொகுதி 57 இன் தொகுதி (#4777) தி டிலினேட்டரின் தொகுதி 58 இல் மற்றொரு சீன பாணி ஈர்க்கப்பட்ட மடக்கு மேல் (#3920) உடன் மீண்டும் தோன்றியது, அவற்றில் ஒன்று வலது பக்கத்தில் (சீனாவில் என்று அழைக்கப்படுகிறது) ஒற்றை ரிப்பனுடன் மூடப்பட்டது. லேடீஸ் சீன டிரஸ்ஸிங் சாக் #3920 குறைந்தது ஒரு வருடத்திற்கு முன்பே தோன்றியது மற்றும் 1900 ஆம் ஆண்டின் தி டிலினேட்டரின் தொகுதி 56 இல் வெளியிடப்பட்டது. 1910 களில், யூரோ-அமெரிக்க பெண்கள் சீன ஆடைகளை அணிந்த பெண்களை ஆடைகளுக்கு மேல் தளர்வான மாலை கோட்டுகளாகப் பயன்படுத்தினர். வோக் அதன் டிசம்பர் 15,1911 வெளியீட்டில் விளம்பரப்படுத்திய பொருட்களில், ஒரு வகை சீன ஜாக்கெட்டுகளால் ஆன, ஹான் சீனர்களின் பாரம்பரிய பாவாடையான கிங் வம்ச பாணியும் இருந்தது. ஜூன் 1913 இல் லேடீஸ் ஹோம் ஜர்னல் வெளியிடப்பட்டபடி, பகல்நேர ஜாக்கெட்டுகள் மற்றும் கோட்டுகள் பாணிகளில் வெட்டப்படுவதற்கான ஒரு ஃபேஷன் போக்கும் இருந்தது, இது பல்வேறு சீன பொருட்களை பரிந்துரைக்கும். ஜூன் 1913 ஆம் ஆண்டின் லேடீஸ் ஹோம் ஜர்னலின் கூற்றுப்படி, தொகுதி 30, வெளியீடு 6: ஜூன் 1913 ஆம் ஆண்டின் லேடீஸ் ஹோம் ஜர்னலில் வெளியிடப்பட்ட தி சீன சம்மர் டிரஸ்ஸில் இருந்து காட்டப்பட்ட ஆடைகள், தொகுதி 30, வெளியீடு 6, கிங் வம்ச மாண்டரின் நீதிமன்ற கவுனின் தாக்கங்களைக் காட்டுகிறது, குறிப்பாக (மாண்டரின் சதுர பேட்ஜுடன் ஒரு மாண்டரின் நீதிமன்ற உடை),,,,, (ஒரு குறுகிய இடுப்பு நீளம் கொண்ட ஓவர்ஸ்கர்ட்), (கிங் வம்ச நீதிமன்ற உடையில் காலர்), மற்றும் (மஞ்சு பெண்கள் ஆடைகள்), அத்துடன் பாரம்பரிய சீன எம்பிராய்டரிகள் மற்றும் பாரம்பரிய சீன, மாண்டரின் காலர்கள் போன்றவை. சீன ஆடைகள் அதன் அணிந்தவரின் வீட்டிற்கு வெளியே ஃபேஷன் பொருட்களாகப் பயன்படுத்தப்பட்டதற்கான புகைப்பட ஆதாரங்களும் உள்ளன, அவை 1920 களில் இருந்து சிறிதளவு அல்லது எந்த தழுவலும் இல்லை. 1920 களில் தளர்வான பொருத்தமான பாணியில் காணப்பட்ட பெண்களின் ஃபேஷன் தளர்த்தப்பட்டது, குறிப்பாக நிப்-இன் கார்செட் காணாமல் போனது, பாரம்பரிய சீன ஆடைகள் மற்றும் ஜாக்கெட்டுகளின் தளர்வான கோடுகள் மற்றும் விசாலமான கை துளைகள் மற்றும் பிற காரணிகளால் பாதிக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, அந்த நேரத்தில் உயரடுக்கு பெண்களின் சுதந்திரத்தின் அனுபவம், சேனலின் விளையாட்டு ஆடை-வடிவமைப்புகள் மற்றும் மத்திய கிழக்கு ஈர்க்கப்பட்ட ஆடைகளை வடிவமைத்த பால் பாயிரெட்டின் ஆடை வடிவமைப்புகள் போன்றவை. சியோங்சாம் 1920 களில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் முதலில் சீனாவில் பெண்கள் விடுதலையின் அடையாளமாக இருந்தது; இது மேற்கத்திய நாடுகளால் கையகப்படுத்தப்பட்டபோது, இது ஒரு உயர் பாணி மாலை உடையாக மாற்றப்பட்டது. 21 ஆம் நூற்றாண்டில், டாம் ஃபோர்டு வடிவமைத்த சில மாலை ஆடைகள் வெட்டு மற்றும் ஏகாதிபத்திய ஐந்து நகங்கள் கொண்ட சீன டிராகன் ஆடைகளின் நிறத்தைப் பயன்படுத்துவதில் (எ. கா. ஏகாதிபத்திய மஞ்சள்) மற்றும் சீன உருவங்கள் (,, மற்றும் பன்னிரண்டு ஆபரணங்கள் போன்றவை), அதே போல் மஞ்சுவின் குதிரைத் துடை கஃப்களும். சீன சால்வைகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஐரோப்பிய உயரடுக்கு பாணி தலைவர்களிடையே பிரபலமாக இருந்தன. இருப்பினும், வோக் எழுதிய 1921 தேதியிட்ட ஒரு அறிக்கையில், இது ஸ்பானிஷ் சால்வைகள் என்று குறிப்பிடப்பட்டது, மேலும் இந்த சால்வைகள் வெனிஸ், ஸ்பெயின், பெர்சியா மற்றும் பிலிப்பைன்ஸிலிருந்து இறக்குமதி செய்யப்பட்டன என்று வாசகர்களுக்குத் தெரிவிக்கப்பட்டது, அதே நேரத்தில் இந்த சால்வைகளின் ஆரம்ப சீன இறக்குமதி தவிர்க்கப்பட்டது, முந்தைய சீனப் பொருட்களின் இறக்குமதியாளர்கள் மற்றும் சீனாவுக்கான பிற பயணிகள் அறிக்கை வெளியிடப்படுவதற்கு இருபது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இந்த சால்வைகளுக்கு முக்கிய ஆதாரங்களாக இருந்தனர். மணிலா சால்வைகள் மற்றும் மான்டன் டி மணிலா என்றும் அழைக்கப்படும் ஸ்பானிஷ் சால்வைகள், ஸ்பெயின் மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்காவில் உள்ள பெண்களுக்கு பாரம்பரிய துணைப்பொருளாக மாறிவிட்டன, மேலும் இது ஃபிளமென்கோ நடன உடையில் ஒரு முக்கிய அம்சமாகும். மணிலா சால்வை என்ற சொல் ஒரு தவறான பெயராகும், இது அமெரிக்கா-ஐரோப்பிய மக்கள் சால்வையின் தோற்றம் மற்றும் தோற்றம் குறித்து குழப்பமடைந்தபோது தோன்றியது, இதனால் பிலிப்பைன்ஸுக்கு தவறான பங்களிப்புக்கு வழிவகுத்தது. சீன வம்சாவளியைச் சேர்ந்த இந்த சால்வைகள் பின்னர் ஸ்பானிஷ் பெண்களுடன் அடையாளம் காணப்பட்டன. சீன சால்வைகள் சீனாவின் குவாங்டாங் மாகாணத்தில் தயாரிக்கப்பட்டன, பின்னர் மெக்ஸிகோ மற்றும் ஸ்பெயினில் மணிலா துறைமுகத்திலிருந்து அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன, அங்கு ஆசியாவிலிருந்து பொருட்கள் (குவாங்டாங்கில் தயாரிக்கப்படும் பல்வேறு வகையான பொருட்கள் உட்பட) மெக்ஸிகோவிற்கும் ஐரோப்பாவிற்கும் ஏற்றுமதி செய்யப்படலாம். இந்த சால்வைகள் 1821 ஆம் ஆண்டிற்குப் பிறகு ஸ்பெயின் மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்காவில் பெண்களுக்கு பிரபலமான ஃபேஷன் துணைப்பொருளாக மாறியது. இந்த சீன சால்வைகளுக்கான தேவை மிகவும் அதிகரித்தது, இது சீன தொழிற்சாலைகளில் இருந்து உற்பத்தியை அதிகரிக்க வழிவகுத்தது; அதே நேரத்தில், ஸ்பெயினில் இருந்து உள்ளூர் எம்பிராய்டர்கள் தங்கள் சொந்த எம்பிராய்டரி செய்யத் தொடங்கினர். ஸ்பெயினில் வளர்ந்து வரும் உள்ளூர் உற்பத்தி இருந்தபோதிலும், ஏற்றுமதி சந்தையின் ஒரே நோக்கத்திற்காக சீனாவில் ஏராளமான மணிலா சால்வைகள் தொடர்ந்து உற்பத்தி செய்யப்பட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பாவில் இந்த சால்வைகளின் (உண்மையில் அவை இன்னும் சீனாவில் தயாரிக்கப்பட்டு வந்தன) புகழ் இறுதியில் பாரம்பரிய ஸ்பானிஷ் ஆடை உடையில் சீன சால்வைகளை ஏற்றுக்கொள்வதில் விளைந்தது. காலப்போக்கில் மற்றும் பிற கலாச்சாரங்களுடன் பல்வேறு வகையான கலாச்சார பரிமாற்றங்கள் மூலம், ஸ்பானிஷ் சால்வைகள் வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களின் வெளிப்பாடு மற்றும் தொடர்பு மூலம் அதன் தற்போதைய பாணியாக வளர்ந்தன. சீன காலணிகள் 1880 களின் பிற்பகுதியில் சிறிய குறைந்த குதிகால் கொண்ட ஐரோப்பிய காலணிகளின் வடிவமைப்பில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், அமெரிக்க வர்த்தகத்திற்காக சீனாவில் தயாரிக்கப்பட்ட சீன காலணிகள் அமெரிக்க கடைகளில் ஏற்றுமதி செய்யப்பட்டு விற்கப்பட்டன; இருப்பினும், சிறந்த தரமான சீன காலணிகள் அமெரிக்காவில் உள்ள சீன மக்களுக்கு ஒருபோதும் விற்கப்படவில்லை, அதற்கு பதிலாக அவை அமெரிக்க பெண்களுக்கு boudoir shoes.On ஆக விற்கப்பட்டன, மறுபுறம், அமெரிக்காவில் உள்ள உள்ளூர் சீன காலணி நிறுவனங்கள் முக்கியமாக சீன மக்களுக்கு காலணிகளை விற்பனை செய்யும். சர்ச்சைகள் ஃபேஷன் கட்டுக்கதை, மேற்கத்திய ஏகாதிபத்தியம் மற்றும் ஓரியண்டலிசம் இல்லாதது சீன ஃபேஷன்கள் உலகளாவிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியிருந்தாலும், நாகரீகமான நவீனத்துவத்தின் அளவுகோல்களுக்கு பொருந்தாதபோது சீனர்கள் ஃபேஷன் இல்லாதவர்களாக கருதப்பட்டனர். மிங் வம்சத்தின் காலத்தில் 1500 களில் இருந்து ஐரோப்பியர்கள் ஏகாதிபத்திய சீனாவுக்கு விஜயம் செய்திருந்தனர், மேலும் ஃபேஷனின் வேறுபாடு அவர்கள் கவனித்த முதல் விஷயங்களில் ஒன்றாகும். "சீனாவில் ஆடைகள் ஒருபோதும் மாறவில்லை" என்பது ஆரம்பகால ஐரோப்பிய எழுத்தாளர்கள் மற்றும் வெளிநாட்டு பயணிகளால் கட்டப்பட்ட ஒரு கட்டுக்கதையாக மாறியது, அவர்கள் இம்பீரியல் சீனாவுக்கு விஜயம் செய்தனர், ஆனால் முந்தைய தசாப்தங்களின் சீன பாணியைப் பற்றி அறிவு இல்லை. குறைந்தபட்சம் 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து ஐரோப்பிய எழுத்தாளர்கள், ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் டு ஹால்டே, ஃபெர்னாண்ட் பிராடல் போன்றவர்கள், சீனா ஒரு நிலையான பாணியைக் கொண்டிருப்பதாகக் கருதினர். இருப்பினும், 16 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை ஐரோப்பியர்களால் சீன ஃபேஷன் பற்றிய விளக்கங்கள் முக்கியமாக சீன ஆடைகளை விவரிப்பதற்குப் பதிலாக, அவர்கள் பார்த்த சீன ஆடைகளைப் பற்றிய அவர்களின் உணர்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டிருந்தன. உதாரணமாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டில், ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் டு ஹால்டே, ஐரோப்பாவிற்கும் பண்டைய சீனாவிற்கும் இடையிலான ஒரு முக்கிய வேறுபாடு ஃபேஷன் என்று அடையாளம் கண்டார், இது அவரது வெளியீடுகளில் சீனாவில் மாறிவரும் ஃபேஷன் இல்லாமை ஆகும்ஃ சீனாவின் நிலையான ஃபேஷன் பற்றிய டு ஹால்டேவின் கூற்றுக்கள் பின்னர் அவரது வெளியீடுகளுடன் விநியோகிக்கப்பட்டன, மேலும் சீன மக்கள் ஐரோப்பியர்களின் கற்பனையில் ஃபேஷன் இல்லாத ஆடைகளை அணிந்தனர் என்ற நம்பிக்கையை ஒருங்கிணைத்தது. முரண்பாடாக, டு ஹால்டே உண்மையில் ஒருபோதும் இம்பீரியல் சீனாவுக்குச் செல்லவில்லை; இருப்பினும், அவரது கூற்றுக்களின் உண்மைத்தன்மையை வலுப்படுத்த, டு ஹால்டே சீனர்களின் சிற்பங்களின் இந்த படங்களை சீன பழக்கவழக்கங்களின் முழுமையான விளக்கங்களுடன் இணைத்து, மற்ற ஜெஸ்யூட் மிஷனரிகளின் கணக்குகளை நம்பியிருந்தார். இதே போன்ற கணக்குகள் வெவ்வேறு நேரங்களில் தொடர்ந்து தோன்றின. மேற்கத்திய ஏகாதிபத்தியமும் பெரும்பாலும் கிழக்கத்தியவாதத்துடன் இணைந்தது, மேலும் ஐரோப்பிய ஏகாதிபத்தியம் குறிப்பாக 19 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் உச்சத்தில் இருந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காலத்தில், ஐரோப்பியர்கள் சீனாவை ஐரோப்பாவிற்கு பைனரி எதிர்ப்பில் விவரித்தனர், சீனாவை பலவற்றுடன் "ஃபேஷன் இல்லாதது" என்று விவரித்தனர், அதே நேரத்தில் ஐரோப்பியர்கள் தங்களை சீனர்களுடனும் ஆசியாவின் பிற நாடுகளுடனும் ஒப்பிடும்போது வேண்டுமென்றே தங்களை ஒரு உயர்ந்த நிலையில் வைத்தனர்ஃ கிழக்கத்திய கருத்துக்களால் ஈர்க்கப்பட்ட ஐரோப்பிய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள் சீனாவை ஃபேஷன் இல்லாதது என்றும், விரிவாக்கத்தால் சீனாவை ஒரு நிலையான மற்றும் மாறாத தேசமாக கட்டமைப்பதாகவும் சித்தரிக்கும். சீனர்களுடன் ஒப்பிடுகையில், ஐரோப்பியர்கள் தங்களை "மூடநம்பிக்கை இல்லாதவர்கள், பின்தங்கியவர்கள், சுகாதாரமற்றவர்கள், ஆண்மை அற்றவர்கள் அல்லது அடிமைகள் அல்ல" என்று வர்ணிப்பார்கள். குறிப்பாக, கால் பிணைப்பு, சீனாவை "ஒரு மர்மமான, கவர்ச்சியான மற்றும் காட்டுமிராண்டித்தனமான ஓரியண்ட்" என்று கருதிய ஐரோப்பியர்கள் மற்றும் அமெரிக்கர்களின் கற்பனைகளைத் தூண்டியது, அங்கு சீனப் பெண்களின் கட்டப்பட்ட கால்கள் "சீன காட்டுமிராண்டித்தனத்தின்" பிரதிநிதியாகவும், பெண்கள் ஒடுக்குமுறையின் அறிகுறிகளாகவும் மாறின. இதே போன்ற கருத்துக்கள் கிழக்கு ஆசியா, இந்தியா மற்றும் மத்திய கிழக்கில் உள்ள பிற நாடுகளுக்கும் பயன்படுத்தப்பட்டன, அங்கு ஃபேஷன் இல்லாதது ஆசிய சமூக மற்றும் அரசியல் அமைப்புகள் மீதான தாக்குதல் கருத்துக்களுடன் தொடர்புடையதுஃ கலாச்சார கையகப்படுத்தல் மற்றும் கருத்துத் திருட்டு 2022 மாமியன்கூன் மற்றும் புதிய டியோர் பாவாடை 2022 இலையுதிர்காலத்தில் இருந்து வசூல்ஃ ஜூலை 2022 இல், டியோர் முதன்முதலில் பாரம்பரிய ஹான் சீன பாவாடை கலாச்சார கையகப்படுத்தல் மற்றும் வடிவமைப்பு கருத்துத் திருட்டு என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டார். டியோர் ஜூலை 2022 இல் இரண்டாவது முறையாக கலாச்சார கையகப்படுத்தல் செய்ததாக குற்றம் சாட்டப்பட்டது, ஏனெனில் அதன் 2022 இலையுதிர்காலம் மற்றும் குளிர்காலத்தில் அணிய தயாராக உள்ள சேகரிப்பில் () போன்ற வடிவ அச்சு பயன்படுத்தப்பட்டதால், டியரின் கையொப்ப மையக்கருவாக அறிமுகப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, இது கிறிஸ்டியன் டியரின் சுவர் சுவரோவியங்களால் ஈர்க்கப்பட்டது. இது ஒரு பாரம்பரிய சீன ஓவியக் கருப்பொருளாகும், இது சீன ஓவியத்தில் சீன அறிஞர்-கலைஞர் பாணியைச் சேர்ந்தது மற்றும் டாங் வம்சத்தில் தோன்றியது. தொடர்புடைய உள்ளடக்கம் கொரியாஃ கொரிய ஆடை ஜப்பானில் சீன தாக்கங்கள்ஃ கிமோனோ, ரியுசோ