Telugu theatre
தெலுங்கு நாடகம் என்பது ஆந்திரப் பிரதேசம் மற்றும் தெலுங்கானா மாநிலங்களை தளமாகக் கொண்ட தெலுங்கு மொழியில் உள்ள இந்திய நாடகமாகும். குருஜாதா அப்பாராவ் 1892 ஆம் ஆண்டில் கன்னியாசுல்கம் என்ற நாடகத்தை எழுதினார், இது பெரும்பாலும் தெலுங்கு மொழியின் மிகச்சிறந்த நாடகமாகக் கருதப்படுகிறது. சி. புல்லையா தெலுங்கு நாடக இயக்கத்தின் தந்தை என்று குறிப்பிடப்படுகிறார். கிருஷ்ணா மாவட்டத்தின் மைலாவரத்தில் உள்ள மைலாவரம் பாலா பாரதி நாடக சமாஜத்தின் முக்கிய உறுப்பினராக வேமூரி கக்கையா இருந்தார். "மைலாவரம் தியேட்டர்" மூலம், ககையா தனது புராண பாத்திரங்களுக்காக ஒரு வீட்டுப் பெயராக மாறினார். திருப்பதி வெங்கட காவுலு பல இந்து காவியங்களை நாடகங்களாகவும், பாடக்கூடிய வசனங்களைக் கொண்ட நாடகங்களாகவும் மாற்றியுள்ளார். அவர்களின் பல நாடகங்கள், குறிப்பாக பாண்டவோதயோகவிஜயலு ஆந்திரப் பிரதேசம் முழுவதும் உள்ள பல நாடகக் கழகங்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களிடையே பரவலாக அறியப்பட்டுள்ளன. நந்தி நாடக விழா விருதுகள் ஒவ்வொரு ஆண்டும் ஆந்திரப் பிரதேச அரசால் தெலுங்கு நாடகத்தில் சாதனைகளுக்காக வழங்கப்படுகின்றன. சங்கீத நாடக அகாடமி விருதையும், பத்மஸ்ரீ விருதையும் கல்யாணம் ரகுரமையா பெற்றுள்ளார். கிருஷ்ணர் அல்லது துஷ்யந்தா, பவானிசங்கர், நாரதர் போன்ற பாத்திரங்களுக்காக அவர் அறியப்பட்டார். சுமார் 60 ஆண்டுகள் அவர் அந்த வேடங்களில் நடித்தார். அவர் பாத்யம் பாடும் போது பல்வேறு ராகங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட விரிவான ராக ஆலாபனையில் ஈடுபட்டார். மிகச்சிறந்த முறை நடிகர்களில் ஒருவரான இவர், தனது விரலை வாயில் வைத்து, விசில் அல்லது புல்லாங்குழல் ஒலியை (தெலுங்கில் ஈலா என்று பொருள்படும்) தயாரிப்பதன் மூலம், விசில் மூலம் பாதியம் மற்றும் பாடல்களைப் பாடும் திறனைக் கொண்டிருந்தார். அவர் பல்வேறு நாடகங்களில் நடித்துள்ளார் மற்றும் 20,000 க்கும் மேற்பட்ட மேடை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கியுள்ளார். ரவீந்திரநாத் தாகூர் என்பவரால் அவர் "மேடையின் நைட்டிங்கேல்" என்று அழைக்கப்பட்டார், பாலிஜேபள்ளி லட்சுமிகண்டம் 1924 இல் எழுதப்பட்ட சிறந்த படைப்பான ஹரிஷ்சந்திராவுக்காக (சத்ய ஹரிஷ்சந்திரியமு) நினைவுகூரப்பட்ட ஒரு நாடக ஆசிரியர் ஆவார். 1934 ஆம் ஆண்டில் கிளம்பி கிருஷ்ணமாச்சார்யுலுவின் கீழ் பயிற்சி பெற்ற பீசாபதி நரசிம்ம மூர்த்தி, 1938 ஆம் ஆண்டில் ரங்கூன் ரவுடியுடன் தனது நடிப்பு வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். 1946 ஆம் ஆண்டில், அவர் பாண்டவோதயோக விஜயலு படத்தில் ஸ்ரீ கிருஷ்ணராக நடித்தார். 1949 ஆம் ஆண்டில் குண்டூரில் நடைபெற்ற "அகிலாந்திர பாண்டவ உத்யோக விஜயலு" போட்டிகளில் சிறந்த ஸ்ரீ கிருஷ்ணர் என்ற விருதை வென்றார். ஸ்தானம் நரசிம்ம ராவ் அற்புதமான பெண் கதாபாத்திரங்களில் நடிப்பதில் நன்கு அறியப்பட்டவர் மற்றும் பத்மஸ்ரீ விருதைப் பெற்றவர். ஸ்ரீகிருஷ்ண துளபாரத்தில் சிருங்கார ராசரை சத்யபாமாவாக அவர் சித்தரிப்பது பார்வையாளர்களை மயக்கியது. ரோஷனாரா, விப்ரநாராயணாவில் தேவா தேவி மற்றும் அதே பெயரில் சிந்தாமணி ஆகிய படங்களில் சமமான மயக்கும் நடிப்பு தெலுங்கு திரையரங்கில் அவரது இடத்தை நிரந்தரமாக்கியது. இருப்பினும், அவரது மிகவும் மறக்கமுடியாத நடிப்பு, குராஜதா அப்பா ராவின் நகைச்சுவை திரைப்படமான கன்னியாசுல்கத்தில் மதுரவாணியாக நடித்தது. ஸ்தானம் 1,500 க்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகளை அவர் நிகழ்த்தியுள்ளார். அகில இந்திய வானொலியில் அவரது கிளாசிக் தயாரிப்புகளில் கன்னியாசுல்கம் மற்றும் கணபதி அடங்கும். அவர் (1939 இல் ராதாகிருஷ்ணாவும், 1941 இல் சத்தியபாமாவும்) போன்ற தெலுங்கு படங்களில் நடித்தார், மேலும் அவரது பரந்த நடிப்பு அனுபவத்தைப் பற்றி நடஸ்தானம் என்ற தலைப்பில் ஒரு புத்தகத்தை எழுதினார். அவர் ரங்கூனில் கௌரவிக்கப்பட்டார் மற்றும் 1938 இல் தங்க கிரீடம் பரிசாக வழங்கப்பட்டது. சித்தூரில் உள்ள கலாச்சார சங்கமான ராம விலாஸ சபாவுடன் வி. நாகையா நெருங்கிய தொடர்பு கொண்டிருந்தார். சாரங்கதாரா, விஸ்வமித்ர சித்ர நிலயம், சாவித்ரி, புருஹன்னாலா மற்றும் ராமதாசு போன்ற பல மேடை நாடகங்களில் நடித்தார், மேலும் தெலுங்கு துறவி-கவிஞர்களான போத்தனா, வேமநா, ராமதாசு மற்றும் தியாகராஜர் ஆகியோரின் பாத்திரங்களை அரங்கேற்றினார். பண்டா கனகலிங்கேஸ்வர ராவ் 1952 முதல் கேந்திரிய சங்கீத நாடக அகாடமியிலும், 1957 முதல் ஆந்திரப் பிரதேச சங்கீத நாடக அகாடமியிலும் உறுப்பினராக இருந்தார். கோலப்புடி மாருதி ராவின் நாடகம் குறித்த கட்டுரைகளின் தொகுப்பான தெலுங்கு நாடக ரங்கம், விசாகப்பட்டினத்தில் உள்ள ஆந்திர பல்கலைக்கழகத்தின் நாடக கலைத் துறைக்கு (1967) ஒரு பாடப்புத்தகமாக பரிந்துரைக்கப்பட்டது. ஆந்திர அறிவாற்றல் சர்வசம் (தெலுங்கு கலைக்களஞ்சியம்) 11 வது தொகுதியில் இரண்டு ஆராய்ச்சிக் கட்டுரைகளை வெளியிட்டார்ஃ "தெலுங்கு நாடக-எழுத்தின் 'சிந்தனை' மற்றும் 'நுட்பத்தின்' வளர்ச்சியின் வரலாறு" மற்றும் "அமெச்சூர் தியேட்டர்-உலக அமெச்சூர் தியேட்டர் இயக்கம் தொடர்பாக அதன் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சி". சீன-இந்தியப் போரைப் பற்றி தெலுங்கில் முதன்முதலில் எழுதப்பட்ட அவரது தெலுங்கு நாடகமான வந்தேமாதரம், ஆந்திரப் பிரதேச மாநில தகவல் மற்றும் மக்கள் தொடர்புத் துறையால் (1963) வெளியிடப்பட்டது. சமூக சீர்திருத்தம், மாற்றம் மற்றும் உலகளாவிய அமைதி குறித்த ஆத்ரேயாவின் படைப்புகளில் அவரது 10 நாடகங்கள் (நாடகங்கள்) மற்றும் 15 நாடகங்கள் அடங்கும், அவற்றில் பயம் ("பயம்"), விஸ்வ சாந்தி ("உலகளாவிய அமைதி"), கப்பலு ("தவளைகள்"), கௌதம புத்தர், அசோக சாம்ராட், பரிவர்த்தனம், எடுரீதம் மற்றும் திருப்பதி ஆகியவை அடங்கும். ரத்னா சேகர் ரெட்டி தெலுங்கானாவைச் சேர்ந்த ஒரு நாடகக் கலைஞரும், லீ ஸ்ட்ராஸ்பெர்க் தியேட்டர் அண்ட் ஃபிலிம் இன்ஸ்டிடியூட்டின் முன்னாள் மாணவரும் ஆவார். புருஷோத்தம், டொமினிக் வெஸ்லி, லாஸ்ட் விஷ் பேபி, கிரிகோர் சம்சா போன்ற விமர்சன ரீதியாக பாராட்டப்பட்ட நாடகத் தயாரிப்புகளுக்காக மிகவும் பிரபலமானவர். அவரது படைப்புகளில் தி இமாஜினரி இன்வாலிட், ஃபிட்லர் ஆன் தி ரூஃப், புருஷோத்தம், வெயிட் அன்டில் டார்க், தி லாஸ்ட் விஷ் பேபி ஆகியவை அடங்கும். ரெட்டி நாடகப் பட்டறைகளை நடத்துகிறார், அவை முழுமையாக இயங்குகின்றன, சமஹாரா மற்றும் பள்ளிகள், கல்லூரிகள், கார்ப்பரேட்டுகள் மற்றும் பிற நிறுவனங்களுக்கு நாடகங்களைத் தயாரித்து இயக்குகின்றன. இதில் அவர் எதிர்மறையான கதாநாயகனாக நடிக்கிறார், அந்தா சீன் லெடு, விருது பெற்ற நா பங்காரு தல்லி மற்றும் பிறவற்றில் முன்னணி வகிக்கிறார். அவரது நடிப்பு மற்றும் கலை மீதான அவரது திறமை மூலம், அவர் நூற்றுக்கணக்கானவர்களின் இதயங்களைத் தொட்டுள்ளார், மேலும் கடந்த சில ஆண்டுகளில் நகரத்தில் ஒரு 'நாடகப் புரட்சி' என்று மட்டுமே அழைக்கப்படுவதற்கு பெரும்பாலும் பொறுப்பான ஒரு நபராக அழைக்கப்படுகிறார். ஹைதராபாத்தில் உள்ள இளைஞர்கள் இப்போது தங்கள் திறமைகளை வடிவமைக்க ஒரு வழிகாட்டியைக் கண்டுபிடிக்க முடிகிறது. அவர்கள் தங்கள் திறமைகளை வளர்த்துக் கொள்வதற்கும் வெளிப்படுத்துவதற்கும் அவர் ஒரு தளத்தை உருவாக்கியுள்ளார். நகரத்தில் உள்ள பிற நாடகக் குழுக்கள் சமஹாரா மற்றும் ரத்னா சேகரின் பங்களிப்பை அங்கீகரித்துள்ளன, அவருக்கு "பார்வையாளர்களின் ஆர்வத்தில் சமீபத்திய எழுச்சி" மற்றும் சமஹாராவின் வருடாந்திர ஹைதராபாத் நாடக விழாவிற்கு "இது நகரத்தில் நாடக ஆர்வலர்களுக்கு புதிய காட்சிகளைத் திறந்தது". நாடகங்களில் மக்களுக்கு கல்வி கற்பதற்கும் பயிற்சி அளிப்பதற்கும் தொடர்ந்து மேற்கொள்ளப்பட்ட முயற்சிகள் பார்வையாளர்களிடையே ஆர்வத்தை வியத்தகு முறையில் அதிகரித்துள்ளன-"ஹைதராபாத்தில் நாடகத்தின் வளர்ச்சியை அளவிட, ஒருவர் பட்டறைகளை அடிமட்ட அளவில் பார்க்க வேண்டும்" என்று நகரத்தில் உள்ள நாடக ஆர்வலர்கள் கூறுகின்றனர், மேலும் "ரத்னா சேகர் ரெட்டியின் முன்முயற்சிக்கு பாராட்டு தெரிவிக்கிறார்கள்". ரத்னா சேகர் ரெட்டியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் சமஹாரா குழு நாடகத்தை பிரபலமாக்கியது மற்றும் ஹைதராபாத்தில் உள்ள இளம் கூட்டத்தை ஈடுபடுத்தியது. ஹைதராபாத் தியேட்டர் ஃபெஸ்டிவல் 2009, ஹைதராபாத் தியேட்டர் அண்ட் ஷார்ட் ஃபிலிம் ஃபெஸ்டிவல் 2010, சமஹாரா ஹைதராபாத் தியேட்டர் அண்ட் ராக் மியூசிக் ஃபெஸ்டிவல் 2011 மற்றும் ஹைதராபாத் தியேட்டர் ஃபெஸ்டிவல் 2012 ஆகிய நான்கு பதிப்புகளை ஹைதராபாத் தியேட்டர் ஃபெஸ்டிவல் ஏற்பாடு செய்ததே அவர்களின் அசல் தயாரிப்புகளைத் தவிர, இந்திய தியேட்டருக்கு அவர்கள் செய்த மிக முக்கியமான பங்களிப்பாகும். ஹைதராபாத்தில் உள்ள பல்வேறு தன்னார்வ மற்றும் தொழில்முறை நாடகக் குழுக்களை ஒன்றிணைப்பதிலும், நாடகங்களின் தரம் மற்றும் அளவை மேம்படுத்துவதிலும் இந்த விழா முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. சுருக்கமாக HTF இன் தளம் ஹைதராபாத்தில் உள்ள நாடகக் குழுக்களுக்கு பெரும் ஊக்கமளித்துள்ளது. முரலீ பாசா ஹைதராபாத் பல்கலைக்கழகத்தின் நாடக கலைத் துறையின் முன்னாள் மாணவர் ஆவார். அவர் நன்கு அறியப்பட்ட நாடக ஒளி வடிவமைப்பாளர் ஆவார். 2017ஆம் ஆண்டுக்கான கண்டுகுரி விசிஷ்டா புரஸ்கரம் விருது அவருக்கு வழங்கப்பட்டது. மக்பெத், ஒரு நேரான முன்மொழிவு, லவ் கா ஓவர் டோஸ், மெட்ரோ மெட்ரோ, ருத்ரமா போன்ற நாடகங்களுக்கு அவர் வடிவமைத்தார். நாடகத் துறையில் அவரது பங்களிப்பு பாராட்டத்தக்கது. அவர் தற்போது அசாம் பல்கலைக்கழகத்தின் நிகழ்த்து கலைத் துறையில் உதவி பேராசிரியராக பணியாற்றி வருகிறார். தெலுங்கு நாடகத்தின் வகைகள் கிமு 2 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து அதன் வேர்களைக் கொண்டுள்ளன. தெலுங்கு நாடகத்தை பல்வேறு வகைகளாகப் பிரிக்கலாம். நாட்டுப்புற நாடகம், பாத்யா நாடகம், பரிசத் நாடகம், காத்யா நாடகம் அல்லது சமூக நாடகங்கள், பிரயோகா நாடகம் அல்லது சோதனை நாடகங்கள் மற்றும் தெரு நாடகம் ஆகியவை முக்கிய வகைகளாகும். நாட்டுப்புற நாடகம். தெலுங்கானா மற்றும் ஆந்திரப் பிரதேசம் ஆகிய இரு மாநிலங்களிலும் வசிக்கும் தெலுங்கு மக்கள் மிகவும் வளமான நாட்டுப்புற நாடக பாரம்பரியங்களைக் கொண்டுள்ளனர். சிந்து பாகவதம் அல்லது சிந்து யக்ஷகானஹே இந்த வகையான வடிவங்கள். டாக்டர் பிக்ஷு மற்றும் பிற ஆராய்ச்சி அறிஞர்கள் இந்த வடிவங்களில் ஏராளமான நாடக கூறுகள் இருப்பதை நிரூபித்தனர். சிந்து பாகவதம் அல்லது யக்ஷகானம்ஃ இது தெலுங்கானா மாநிலத்தின் புகழ்பெற்ற நாட்டுப்புற நாடக வடிவமாகும். சிந்துவின் நடிப்பிற்காக ஆயிரக்கணக்கான திரைக்கதைகள் எழுதப்பட்டன. இந்து யக்ஷகானத்தில் இரண்டு முக்கிய மரபுகள் உள்ளன. ஒன்று சாதி தொடர்பான சடங்குகளுக்காக பாரம்பரிய கலை. மற்றொன்று அவ்வப்போது பொழுதுபோக்குக்கான நிகழ்ச்சிகள். இந்த பாரம்பரியம் மடிகா சமூகத்தைச் சேர்ந்த சார்ந்து இருக்கும் சாதி மக்களாகிய இந்து மடிகாக்களால் நிகழ்த்தப்படுகிறது. இந்து மடிகர்கள் தங்கள் நடிகர்களின் சடங்குகளுக்காக ஆதி ஜம்பபுராணம் மற்றும் எல்லம்மா கதா என்ற புராணக் கதைகளை இசைக்கிறார்கள். பொழுதுபோக்கிற்காக அவர்கள் புராண நாட்டுப்புறக் கதைகளையும் வரலாற்றுக் கதைகளையும் இசைக்கிறார்கள். 100க்கும் மேற்பட்ட யக்ஷகானங்களை எழுதிய பிரபல எழுத்தாளர்களில் செர்வீராலா பாகய்யா ஒருவராவார். சிந்து யல்லம்மா கடம் நரேந்தர் கடம் ஸ்ரீனிவாஸ் சிந்து ஷியாம், சிந்து யக்ஷகானத்தின் முக்கிய கலைஞர்களில் ஒருவர். பாட்யா நாடகம் பாட்யா நாடகத்திலிருந்து தொடங்கப்பட்டதால், தெலுங்கு நாடக மக்கள் நீண்ட காலமாக கவிதைகளை வழங்குவார்கள். 'சத்ய ஹரிஷ்சந்திரா', 'குருக்ஷேத்திரம்', 'கயோபாக்யானம்' போன்ற நாடகங்கள் நன்கு அறியப்பட்ட நாடகங்களாகும். "செல்லியோ செல்லகோ" போன்ற கவிதைகள். கிராமத்தின் ஒவ்வொரு பகுதியிலும் உள்ள ஒவ்வொரு சாமானிய மனிதனும் பாடுவதற்கு பாவா எப்புடு வச்சிதேவோ பயன்படுத்தப்படுகிறது. நடிகர்கள் இதைப் பல முறை பாடினர். தெலுங்கு திரையரங்கின் சுவாரஸ்யமான அம்சம் என்னவென்றால், முக்கிய பாத்திரங்களை இரண்டு நபர்கள் நடிக்கிறார்கள் மற்றும் "ஒகடவ (முதல்)" "ரெண்டோ (இரண்டாவது)" என்று பெயரிடப்படுகிறார்கள், எடுத்துக்காட்டாக ஒகடவ கிருஷ்ணுடு (முதல் கிருஷ்ணா), ரெண்டவ கிருஷ்ணுடு (இரண்டாவது கிருஷ்ணா). பெரும்பாலான நிகழ்ச்சிகள் நள்ளிரவில் தொடங்கி அதிகாலை வரை தொடரும். பரிசத் நாடகம் பரிஷத் என்பது ஆந்திரப் பிரதேசத்தின் பல்வேறு இடங்களில் ஆண்டுதோறும் நடத்தப்படும் ஒரு பாரம்பரிய நாடக நிகழ்ச்சியாகும். இது சுமார் மூன்று முதல் நான்கு நாட்கள் வரை நீடிக்கும், இதில் மாநிலம் முழுவதும் பரவியுள்ள பரிசத்நாடக குழுக்களுக்கான நாடகப் போட்டிகள் நடைபெறும். 2011ஆம் ஆண்டில் ஆந்திரப் பிரதேசத்தில் 51 பரிஷத்துகள் நடத்தப்பட்டதாகவும், அவற்றில் 41 பரிஷத்துகள் ஆந்திரப் பிரதேசத்தின் கடலோரப் பகுதியில் நடத்தப்பட்டதாகவும் தற்போதைய அடிப்படை ஆய்வு வெளிப்படுத்துகிறது. இருப்பினும் ஆந்திரப் பிரதேசத்தின் பிற பகுதிகளில் 10 பரிஷத்துகள் மட்டுமே அமைந்துள்ளன. காத்யா நாடகம் 1890 ஆம் ஆண்டில் வீரசெலிங்கத்தின் வைவாஹரா தர்ம போதினி நாடகத்தை அரங்கேற்றிய பிறகு, தெலுங்கு நாடகத்தின் சூழ்நிலை மாறிவிட்டது. பெரும்பாலான எழுத்தாளர்கள் சமூகத்தில் எழுப்பப்படும் சமூகப் பொருளாதாரப் பிரச்சினைகள் குறித்து எழுதத் தொடங்கியுள்ளனர். அவர்கள் அரசியல் நையாண்டிகளையும் எழுதியுள்ளனர். 'சிந்தாமணி' போன்ற நகைச்சுவை நாடகம் ஆந்திர மக்களுக்கு எப்போதும் பிடித்தமான நாடகமாகும். தெலுங்கு திரையரங்கின் மற்றொரு மிக முக்கியமான அம்சம் "பாரிஷிட் நாடகம்" ஆகும். இந்த பாரிஷிட் நாடகங்கள் தெலுங்கு நாடகத்தின் முன்னேற்றங்களுக்காக நடந்துள்ளன, மேலும் அதற்கு முன்னர் நடந்த சாதாரண காவியக் கதைகளை விட யதார்த்தமான இயக்கத்திற்கு வழிவகுத்தன. பாரிசித் தெலுங்கு நாடகத்தின் யதார்த்தமான இயக்கத்தையும் நிறுவினார். இசை நாடகங்களின் தற்போதைய பாரம்பரியத்திற்கு மாறாக, அதாவது. பாத்யா நாடகம், இது சமூக ரீதியாக பொருத்தமான நாடகத்திற்காக மன்றாடியது. இதை அடைவதற்காக, கலைச் சிறப்பின் தொடுகல்லாகக் கருதப்படும் வருடாந்திர போட்டிகளை நடத்தியது, கடந்த ஐந்து ஆண்டுகளில் சமூக அல்லது ஒரு நாடக நாடகம் மட்டுமே பங்கேற்க தகுதியுடையது என்றும் பெண்கள் பெண் வேடங்களில் நடிக்க வேண்டும் என்றும் வலியுறுத்தியது. 1hr இன் நேரக் காரணியும் இந்த பாரிஷ் நாடகங்களில் மற்றொரு முக்கிய காரணியாகும். பிரயோக நாடகம் அல்லது சோதனை நாடகம் இது பல்வேறு நாடகங்களால் எழுதப்பட்டு நிகழ்த்தப்படும் ஒரு மாறுபட்ட வகையான நாடகமாகும். அவர்களின் கல்வியில் நாடகம் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் பல்கலைக்கழகங்கள் மற்றும் கல்லூரிகள் போன்ற கல்வி நிறுவனங்கள் இந்த வகையானவற்றுக்கு முக்கிய இடமாக உள்ளன. பண்டா கனகலிங்கேஸ்வர ராவ், நடிகர், அகாடமி விருது பெற்ற சிலகாமர்த்தி லட்சுமி நரசிம்மம், நாடக ஆசிரியர் குரசாதா அப்பா ராவ், நாடக ஆசிரியர் கொல்லப்புடி மாருதி ராவ், நாடக ஆசிரியர், நடிகர் முடிகோண்டா லிங்கமூர்த்தி, நடிகர் கோட்டா ஸ்ரீனிவாச ராவ், நடிகர் பீசாபதி நரசிம்ம மூர்த்தி, தஸ்பியன், அகாடமி விருது பெற்ற பெண்ட்யாலா நாகேஸ்வர ராவ், நடிகர், பாடகர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஆருத்ரா, நாடக ஆசிரியர் புவ்வுலா சூரி பாபு, நடிகர் மற்றும் பாடகர் ருஷ்யேந்திரமணி, நடிகை ஸ்தானம் நரசிம்ம ராவ், நடிகர், அகாடமி விருது பெற்ற சுரபி கமலாபாய், நடிகை டி. கனகம், நடிகை மற்றும் பாடகர் தனிகெல்லா பரணி, நாடக ஆசிரியர் ஸ்ரீநிவாஸ் அவசாரலா, நாடக ஆசிரியர். ..