Khmer sculpture
கெமர் சிற்பம் (,) என்பது கெமர் பேரரசின் கல் சிற்பத்தைக் குறிக்கிறது, இது நவீன கம்போடியாவை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு பிராந்தியத்தை ஆட்சி செய்தது, ஆனால் 9 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் 13 ஆம் நூற்றாண்டு வரை பெரியது. பேரரசின் இருக்கையாக இருந்த அங்கோரில் மிகவும் பிரபலமான உதாரணங்கள் காணப்படுகின்றன. அங்கோரியன் காலத்தின் பல அடையாளம் காணக்கூடிய குறிப்பிட்ட கலை பாணிகள் உள்ளனஃ குலென் பாணி (c.825-875) கோ கெர் பாணி (941-944) பாபூன் பாணி (1010-1080) அங்கோர் வாட் பாணி (1100-1175) பேயோன் பாணி (12 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி முதல் 13 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி வரை) இந்திய மாதிரிகளிலிருந்து விலகி நகர்வது முந்தைய கெமர் கலை இந்து கருப்பொருள்களின் இந்திய தாக்கங்களால் பாதிக்கப்பட்டது. 7 ஆம் நூற்றாண்டில், கெமர் சிற்பம் அதன் இந்து தாக்கங்களிலிருந்து விலகிச் செல்லத் தொடங்குகிறது-பௌத்த உருவங்களுக்கு குப்தருக்கு முந்தையது, இந்து உருவங்களுக்கு பல்லவ-மற்றும் நிலையான பாணியிலான பரிணாம வளர்ச்சியின் மூலம், அது அதன் சொந்த அசல் தன்மையை வளர்த்துக் கொள்கிறது, இது 10 ஆம் நூற்றாண்டில் முழுமையானதாகவும் முழுமையானதாகவும் கருதப்படலாம். இந்திய சிற்ப பாரம்பரியத்திலிருந்து முற்றிலும் விலகிய கெமர் பாணியின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு அதன் உருவத்தின் முழுமையாகும், இது பண்டைய எகிப்திய சிற்பத்துடன் ஒற்றுமையைக் கொண்டுள்ளது. ஏறக்குறைய அனைத்து இந்திய மற்றும் ஜாவானிய இந்து-பௌத்த கல் சிற்பங்களைப் போலல்லாமல், அவை உயர்ந்த சிற்பங்கள், அடுக்குகளில் செதுக்கப்பட்டுள்ளன அல்லது உருவத்தின் பின்புறத்தில் ஸ்டேலாவால் ஆதரிக்கப்பட்டுள்ளன, கெமர் சிற்பம் முற்றிலும் வட்டமாக செதுக்கப்பட்டுள்ளது. கெமர் கல் சிற்பம் அதை ஆதரிக்க உருவத்தின் பின்புறத்தில் எந்த ஸ்டெலேவையும் பயன்படுத்தவில்லை, இதன் விளைவாக உடைந்த கைகள், கைகள் அல்லது கணுக்கால் இந்த வடிவமைப்பின் பாதிப்புக்கு தெளிவாக சான்றளிக்கின்றன. ஆயினும்கூட, கெமர் சிற்பிகள் தங்கள் படைப்புகளை கோயிலின் மையத்தில் உள்ள கர்பாகிரியாவில் எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் பார்க்க விரும்புவதாகத் தெரிகிறது. கெமர்ஸ் சுதந்திரமாக நிற்கும் சிலைகளை உருவாக்க முயன்றார், ஒரு வளைவு அல்லது தெய்வீகத்தின் பண்புக்கூறால் ஆதரிக்கப்பட்டது, அதாவது ஒரு துண்டு ஆடை அல்லது கையால் பிடிக்கப்பட்ட பொருள். கெமர் சிற்பம் விரைவில் மத பிரதிநிதித்துவத்திற்கு அப்பாற்பட்டது, இது கடவுள்கள் மற்றும் தெய்வங்களின் போர்வையில் அரசவை உருவங்களை சித்தரிப்பதற்காக கிட்டத்தட்ட ஒரு சாக்குப்போக்காக மாறுகிறது. ஆனால் மேலும், இது ஒரு வகையான சோதனைக் களம் போன்ற பாணியிலான சுத்திகரிப்பை நிறைவேற்றுவதற்கான ஒரு வழிமுறையாகவும் முடிவாகவும் வருகிறது. கெமர் இராஜ்ஜியத்தின் சமூக சூழல் இந்த கலையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான இரண்டாவது திறவுகோலை எவ்வாறு வழங்குகிறது என்பதை நாம் ஏற்கனவே பார்த்தோம். ஆனால் மிகவும் பிரத்தியேகமான மட்டத்தில், புத்திஜீவிகள் மற்றும் கலைஞர்களின் சிறிய குழுக்கள் பணியில் இருந்ததாகவும், அவர்கள் பாணியின் கற்பனையான பரிபூரணத்தைத் தொடரும்போது தேர்ச்சி மற்றும் சுத்திகரிப்பில் தங்களுக்குள் போட்டியிட்டதாகவும் நாம் கற்பனை செய்யலாம். கெமர் சிற்பத்தில் நாம் காணும் கடவுள்கள் இந்தியாவின் இரண்டு பெரிய மதங்களான புத்த மதம் மற்றும் இந்து மதத்தைச் சேர்ந்தவர்கள். சிற்பங்களின் உயர் உருவவியல் துல்லியத்தில் சான்றளிக்கப்பட்ட படைப்புகளின் செயல்பாட்டை பூசாரிகள் மேற்பார்வையிட்டனர். ஆயினும்கூட, ஒரு இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட ஒரே மாதிரியை மீண்டும் செய்யும் அந்த இந்து உருவங்களைப் போலல்லாமல், இந்த உருவங்கள் மிகுந்த யதார்த்தத்துடனும் அசல் தன்மையுடனும் நடத்தப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவை உயிருள்ள மாதிரிகளை சித்தரிக்கின்றனஃ மன்னர் மற்றும் அவரது அரசவை. கெமர் கலையின் உண்மையான சமூக செயல்பாடு, உண்மையில், இளவரசர்களில் பொதிந்திருக்கும் கடவுள்களின் உருவங்கள் மூலம் பிரபுத்துவத்தை மகிமைப்படுத்துவதாகும். உண்மையில், "தேவ-ராஜாவின்" வழிபாட்டிற்கு ஒரு புகழ்பெற்ற பிரபுத்துவ கலையின் வளர்ச்சி தேவைப்பட்டது, அதில் மக்கள் இறையாண்மையின் தெய்வீகத்தின் உறுதியான ஆதாரத்தைக் காண வேண்டும், அதே நேரத்தில் பிரபுத்துவம் தன்னைப் பார்ப்பதில் மகிழ்ச்சி அடைந்தது-அது உண்மையாக இருந்தால், இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட வடிவத்தில்-சிக்கலான அலங்காரங்கள், நேர்த்தியான ஆடைகள் மற்றும் ஆடம்பரமான நகைகளின் பிரகாசத்தில் அழியாதது. சிற்பங்கள் கடவுள்களின் உருவங்கள், அரச மற்றும் பெண் சிற்றின்பத்துடன் கம்பீரமான இருப்பு, கணிசமான சக்தியுடன் நீதிமன்றங்களில் உள்ள உருவங்களின் தோற்றத்தை அளிக்கின்றன. சிற்பங்கள் மரபுவழி முறையில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தெய்வீகத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன, மேலும் மிகுந்த திறமை மற்றும் நிபுணத்துவத்துடன், நீதிமன்றங்களின் உயர்ந்த உருவங்களை அவற்றின் அனைத்து பிரகாசத்திலும், ஆடை, அலங்காரங்கள் மற்றும் அதிநவீன அழகின் நகைகளிலும் சித்தரிப்பதில் வெற்றி பெறுகின்றன. ஆனால் இந்த ஆரம்ப தோற்றத்தைத் தாண்டிச் சென்றால், சிற்பங்களின் சில விவரங்களைக் கவனிக்க நாம் இடைநிறுத்தப்படலாம், அதாவது நெற்றியில் புருவங்களால் வரையப்பட்ட இரட்டை வளைவு, மூக்குகளின் புத்திசாலித்தனமாக வரையப்பட்ட வளைவால் கீழே தூண்டப்பட்டு மேலும் கீழே, உதடுகள் மற்றும் இரட்டை கன்னத்தை திறம்பட கோடிட்டுக் காட்டும் இரட்டை வளைவு. இன்னும் ஒரு கற்பனையான செங்குத்து கோட்டைத் தொடர்ந்து, மார்பகங்களை கோடிட்டுக் காட்டும் மற்றொரு இரட்டை வளைவைக் காண்கிறோம், பின்னர், இடுப்பில் இருந்து ஓரங்கட்டிகள் முழுவதும் கீழே சென்று கணுக்கால் வரை முடிவடைகிறது, கிட்டத்தட்ட கீழே, ஓரங்கட்டப்பட்ட இரட்டை வளைவு ஓரங்கட்டப்படுகிறது. இந்த விவரம், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு குறிப்பிட்ட படிநிலை நிலைத்தன்மையை அகற்ற உதவுகிறது, இது குறைந்த தரமுள்ள கெமர் சிலைகளில் ஒப்பீட்டளவில் பொதுவானது. 1864 ஆம் ஆண்டு முதல், பிரான்ஸ் கம்போடியாவில் ஒரு பாதுகாக்கப்பட்ட பகுதியை நிறுவியபோது, மேற்கத்திய பயணிகள் அங்கோரின் ஈர்க்கக்கூடிய இடிபாடுகளைக் கண்டு ஆச்சரியப்பட்டுள்ளனர். சிறிது காலத்திற்குப் பிறகு, அகழ்வாராய்ச்சிகளில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட கண்டுபிடிப்புகளை எகோல் ஃபிரான்சைஸ் டி எக்ஸ்ட்ரேம்-ஓரியண்ட் ஆய்வு செய்து பட்டியலிடத் தொடங்கியவுடன், உலகெங்கிலும் உள்ள அறிஞர்கள், கலை ஆர்வலர்கள் மற்றும் இந்த சிற்பத்தின் ஆர்வலர்கள், கெமர் கலையின் தீவிர ஆதரவாளர்களாக மாறினர். "கெமர் கலை, அதன் நாகரிகம், சுத்திகரிப்பு மற்றும் மகிழ்ச்சியில் கவர்ந்திழுக்கும், அனைத்து வகையான வாழ்க்கைக்கும் திறந்திருக்கும், நாடு மற்றும் அதன் குடிமக்களின் உருவத்தில் தயாரிக்கப்படுகிறது. ஆயினும்கூட, தூர கிழக்கின் கலைகளில், மேற்கத்திய மனோபாவத்திற்கு அணுகக்கூடியவை மிகக் குறைவு. அதன் ஆழமான அழகு முன் படிப்பு தேவையில்லாமல் ஆவி மற்றும் உணர்திறன் மீது தன்னை ஈர்க்கிறது. அதன் நிதானம், அதன் அதிகப்படியான திகில் மற்றும் அதன் சமநிலை மற்றும் நல்லிணக்க உணர்வு ஆகியவை உலகளாவிய மதிப்பை அடைய அனுமதிக்கின்றன "என்று எகோல் ஃபிரான்சைஸ் டி எக்ஸ்ட்ரேம்-ஓரியண்டின் புகழ்பெற்ற உறுப்பினரான மாடலின் கீட்டோ 1965 ஆம் ஆண்டில் தனது புத்தகமான லெஸ் கெமர்ஸ் அறிமுகத்தில் எழுதினார். தற்போது, மேற்கின் மிகப்பெரிய அருங்காட்சியகங்கள் முழு அரங்குகளையும் கெமர் சிற்பத்திற்காக அர்ப்பணிக்கிறது, முதலில் பாரிஸில் உள்ள கேலரீஸ் நேஷனல்ஸ் டு கிராண்ட் பாலாய்ஸிலும் பின்னர் 1997 இல் வாஷிங்டனில் உள்ள நேஷனல் கேலரி ஆஃப் ஆர்ட்டிலும் நடைபெற்ற மகத்தான கண்காட்சியைக் குறிப்பிடவில்லை. கேலரி