Cinema of Indonesia
இந்தோனேசியாவின் சினிமா என்பது இந்தோனேசியாவில் உள்நாட்டில் தயாரிக்கப்படும் திரைப்படங்களைக் குறிக்கிறது. சட்டரீதியான அல்லது பிபிஐ, இந்தோனேசிய திரைப்படங்களை "இந்தோனேசிய வளங்களால் தயாரிக்கப்பட்ட அல்லது பயன்படுத்தப்படும் திரைப்படங்கள், அவற்றின் அறிவுசார் சொத்துரிமை முற்றிலும் அல்லது ஓரளவு இந்தோனேசிய குடிமகன் அல்லது இந்தோனேசிய சட்ட நிறுவனத்திற்கு சொந்தமானது" என்று வரையறுக்கிறது. இந்தோனேசியாவில் சினிமா 1900 களின் முற்பகுதியில் தொடங்குகிறது. 1920 வரை, இந்தோனேசியாவில் பெரும்பாலான திரையரங்குகள் வெளிநாட்டு ஸ்டுடியோக்களால் உருவாக்கப்பட்டன, பெரும்பாலும் ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவிலிருந்து, அதன் படங்கள் பின்னர் நாட்டிற்கு இறக்குமதி செய்யப்படும். இந்த திரைப்படங்களில் பெரும்பாலானவை பிரான்ஸ் மற்றும் அமெரிக்காவைச் சேர்ந்த மௌன ஆவணப்படங்கள் மற்றும் திரைப்படங்கள் ஆகும். இந்தோனேசியாவின் இயல்பு மற்றும் வாழ்க்கை பற்றிய பல ஆவணப்படங்கள் டச்சு கிழக்கிந்திய அரசாங்கத்தால் நிதியுதவி செய்யப்பட்டன, மேலும் அவை வழக்கமாக டச்சு அல்லது மேற்கு ஐரோப்பிய ஸ்டுடியோக்களால் செய்யப்பட்டன. இந்தோனேசியாவில் உள்நாட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட முதல் ஆவணப்படங்கள் 1911 இல் தயாரிக்கப்பட்டன. இருப்பினும், டச்சு கிழக்கிந்திய தீவுகளில் உள்நாட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட முதல் படம் 1926 இல் இருந்ததுஃ லோட்டோயெங் கசாரோயெங், ஒரு அமைதியான படம் மற்றும் அதே பெயரில் சுந்தானிய புராணக்கதையின் தழுவல். 1926 ஆம் ஆண்டில், பண்டுங்கில் ஓரியண்டல் மற்றும் எலிட்டா என்ற இரண்டு திரைப்பட அரங்குகள் இருந்தன. ஜகார்த்தாவில் முதல் திரைப்பட அரங்கம் அல்ஹம்ரா தியேட்டர் ஆகும், இது 1931 இல் திறக்கப்பட்டது. இந்தோனேசிய சினிமா 1980 களில் பெரிய நகரங்களில் பெரும்பாலான திரைப்பட திரையரங்குகளில் ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கியது மற்றும் சர்வதேச திரைப்பட விழாக்களில் போட்டியிடத் தொடங்கியது. இந்த சகாப்தத்தில், ஒன்கி அலெக்சாண்டர், மேரியம் பெல்லினா, லிடியா காண்டோ, நைக் ஆர்டில்லா, பரமிதா ருசாடி மற்றும் தேசி ரத்னசாரி போன்ற இளம் நட்சத்திரங்கள் கட்டாதன் சி பாய் (பாய்ஸ் டைரி) மற்றும் பிளாக் எம் போன்ற படங்களுடன் வெள்ளித்திரையில் ஆதிக்கம் செலுத்தினர். 1990 களில் திரையரங்குகளில் ஹாலிவுட் மற்றும் வெளிநாட்டு திரைப்படங்களின் ஆதிக்கம் காரணமாக இந்தோனேசிய படம் மெதுவாக அதன் இடத்தையும் பிரபலத்தையும் இழந்தது. இந்தோனேசிய நிதி நெருக்கடி மற்றும் அரசியல் இயக்கங்களை அடுத்து, திரையரங்குகளில் கலந்துகொள்வதில் பொதுமக்களின் ஆர்வத்தை அதிகரிக்க இந்தத் துறை போராடியது, மேலும் பெரும்பாலான திரைப்படங்கள் டீனேஜ் நாடகங்கள், திகில் மற்றும் வயதுவந்தோர் வகைகளில் ஒட்டிக்கொண்டன. 2000 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் சீர்திருத்தத்திற்குப் பிறகு, இந்தோனேசிய திரைப்படத் துறை வளர்ந்து வரும் இளம் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களால் வலுப்படுத்தப்பட்டது. இந்தத் தொழில் புதிய அரசியலமைப்புகளுடன் இன்னும் சரிசெய்யப்பட்டுக்கொண்டிருந்தபோது, இந்தோனேசிய சினிமா அதன் அடையாளத்தை மறுகட்டமைக்கவும், அதன் முந்தைய புகழை மீண்டும் பெறவும் தொடங்கியது. இந்தோனேசியாவின் படைப்பாற்றல் பொருளாதாரத்தில் திரைப்படத் துறை தற்போது வேகமாக வளர்ந்து வரும் துணைத் துறையாகும். 2019 ஆம் ஆண்டில் நாட்டில் திரைப்பட பார்வையாளர்களின் எண்ணிக்கை 52 மில்லியனுக்கும் அதிகமாக இருந்தது. இந்தோனேசிய திரைப்படத் துறை 2019 ஆம் ஆண்டில் 230 படங்களை வெளியிட்டது. 2019 ஆம் ஆண்டு நிலவரப்படி, இந்தோனேசியாவில் சுமார் 2,000 திரைகள் இருந்தன, இது 2020 ஆம் ஆண்டில் 3,000 ஐ எட்டும் என்று எதிர்பார்க்கப்பட்டது. 21 சினிபிளெக்ஸ் (இது அமெரிக்க முக்கிய திரைப்பட ஸ்டுடியோக்களால் விநியோகிக்கப்படும் திரைப்படங்களின் விநியோகத்தை ஏகபோகமாக வைத்திருக்கும் பி. டி. ஒமேகா பிலிமின் உரிமையாளர்), சி. ஜி. வி. சினிமாஸ் (முன்பு பிளிட்ஸ்மெகாப்லெக்ஸ்) மற்றும் சினிபோலிஸ் (முன்பு சினிமாக்ஸ்) தற்போது இந்தோனேசியாவில் திரைப்பட நாடகத் துறையில் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. வரலாறு காலனித்துவ சகாப்தம் டச்சு கிழக்கிந்திய தீவுகளில் திரைப்படங்களின் முதல் காட்சி 1900 இல் இருந்தது, அடுத்த இருபது ஆண்டுகளில், வெளிநாட்டு தயாரிப்புகள்-பெரும்பாலும் அமெரிக்காவிலிருந்து வந்தவை-நாடு முழுவதும் இறக்குமதி செய்யப்பட்டு காட்டப்பட்டன. ஆவணப்படங்களின் உள்நாட்டு தயாரிப்பு 1911 ஆம் ஆண்டில் தொடங்கியது, ஆனால் இறக்குமதி செய்யப்பட்ட படைப்புகளுடன் போட்டியிட முடியவில்லை. 1923 வாக்கில், மத்திய கிழக்கு திரைப்பட நிறுவனம் தலைமையில் ஒரு உள்ளூர் திரைப்படத் தயாரிப்பு அறிவிக்கப்பட்டது, ஆனால் பணிகள் முடிக்கப்படவில்லை. இண்டீஸில் உள்நாட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட முதல் படம் லோட்டோயெங் கசாரோயெங், இது 1926 ஆம் ஆண்டு டச்சு இயக்குனர் எல். ஹுவெல்டோர்ப்பின் அமைதியான திரைப்படமாகும். சுந்தனீஸ் புராணத்தின் இந்த தழுவல் பண்டுங்கில் உள்ள என். வி. ஜாவா திரைப்பட நிறுவனத்தால் உள்ளூர் நடிகர்களுடன் தயாரிக்கப்பட்டு, டிசம்பர் 31,1926 அன்று பண்டுங்கில் உள்ள எலைட் மற்றும் மெஜஸ்டிக் திரையரங்குகளில் திரையிடப்பட்டது. அடுத்த ஆண்டு, லோட்டோயெங் கசரோங்கின் தொழில்நுட்ப வல்லுநராகவும் ஒளிப்பதிவாளராகவும் பணியாற்றிய ஜி. க்ரூகர்ஸ் தனது இயக்குநராக அறிமுகமான (இண்டீஸில் இரண்டாவது படம்) யூலிஸ் அட்ஜியை வெளியிட்டார். லோட்டோயெங் கசாரோயெங் மட்டுப்படுத்தப்பட்ட வெளியீட்டின் காரணமாக, க்ரூகர் தனது திரைப்படத்தை காலனியின் முதல் படமாக விளம்பரப்படுத்த முடிந்தது. ஒரு வருடம் கழித்து, இந்தோனேசியாவில் திரைப்படமாக தழுவி எடுக்கப்பட்ட இரண்டாவது நாவலான செடாங்கன் பெர்லோமோயர் தாரா, டான் போயன் சோனால் தயாரிக்கப்பட்டது. சீனாவின் ஷாங்காயில் தயாரிக்கப்பட்ட திரைப்படங்களின் வெற்றியைப் பயன்படுத்தி இன சீன இயக்குநர்களும் தயாரிப்பாளர்களும், 1928 ஆம் ஆண்டில் நெல்சன் வோங் லில்லி வான் ஜாவாவை முடித்தபோது காலனியின் சினிமாவில் ஈடுபட்டனர். வோங்ஸ் இடைவேளைக்கு சென்றாலும், பிற இன சீனர்கள் திரைப்படத்தில் ஈடுபட்டனர். 1929 முதல் சீனாவுக்குச் சொந்தமான பல தொடக்க நிறுவனங்கள் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளன, அவற்றில் நான்சிங் ஃபிலிம் வித் ரெசியா போரோபோய்டோர் (1928) மற்றும் டான்ஸ் ஃபிலிம் வித் என்ஜாய் தாசிமா (1929) ஆகியவை அடங்கும். 1930 களின் முற்பகுதியில், சீனாவுக்குச் சொந்தமான வணிகங்கள் நாட்டின் திரைப்படத் துறையில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் சக்தியாக இருந்தன. பெரும் மந்தநிலை இண்டீஸை அடைந்த பிறகு, உற்பத்தி வெகுவாக குறைந்தது. டச்சு கிழக்கிந்திய அரசாங்கம் அதிக வரிகளை வசூலித்தது மற்றும் சினிமாக்கள் குறைந்த விலையில் டிக்கெட்டுகளை விற்றன, இது உள்ளூர் படங்களுக்கு ஒரு சிறிய இலாப விளிம்பு இருப்பதை உறுதி செய்தது. இதன் விளைவாக, காலனியில் உள்ள திரையரங்குகள் முக்கியமாக ஹாலிவுட் தயாரிப்புகளைக் காட்டின, அதே நேரத்தில் உள்நாட்டு தொழில் சிதைந்தது. 1931 ஆம் ஆண்டில் போயிங்கா ரூஸ் தாரி த்ஜிகெம்பாங் மூலம் அறிமுகமான டெங் சுன், 1934 மற்றும் 1935 ஆம் ஆண்டின் முற்பகுதியில் படங்களை வெளியிட முடிந்த ஒரே தயாரிப்பாளர் ஆவார்; அவரது குறைந்த பட்ஜெட் ஆனால் பிரபலமான திரைப்படங்கள் முக்கியமாக சீன புராணங்கள் அல்லது தற்காப்புக் கலைகளால் ஈர்க்கப்பட்டன, மேலும் இன சீனர்களை இலக்காகக் கொண்டிருந்தாலும், அவற்றின் அதிரடி காட்சிகளால் பூர்வீக பார்வையாளர்களிடையே பிரபலமடைந்தன. உள்நாட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட, நன்கு தயாரிக்கப்பட்ட திரைப்படங்கள் லாபகரமானவை என்பதைக் காட்டும் முயற்சியில், முறையான திரைப்பட அனுபவம் இல்லாத டச்சு பத்திரிகையாளர் ஆல்பர்ட் பாலிங்க், 1935 ஆம் ஆண்டில் நெல்சன் வோங் மற்றும் அவரது சகோதரர்களுடன் இணைந்து பரேஹ் தயாரித்தார். பெரும்பாலான சமகால தயாரிப்புகளை விட 20 மடங்கு அதிக செலவு செய்த இந்த படம் ஒரு இறுதி தோல்வியாக இருந்தபோதிலும், அது தி டெங் சுனின் இயக்குனர் பாணியை பாதித்தது; பிந்தையது குறைவான பாரம்பரிய கதைகளை எடுத்தது. பாலிங்கின் அடுத்த முயற்சியான டெராங் போய்லன் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு வெளியிடப்பட்டது. பரேவைப் போலல்லாமல், டெராங் போய்லன் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வணிக வெற்றியைப் பெற்றது, இரண்டு மாதங்களில் 200,000 ஸ்ட்ரெய்ட்ஸ் டாலர்களை (பின்னர் 114,470 அமெரிக்க டாலர்களுக்கு சமமானது) சம்பாதித்தது. அமெரிக்க காட்சி மானுடவியலாளர் கார்ல் ஜி. ஹைடரின் கூற்றுப்படி, இந்த இரண்டு படங்களும் 1930 களின் இந்தோனேசியாவின் மிக முக்கியமான திரைப்படங்கள். தேராங் போய்லன், பாத்திமா (1938) மற்றும் அலாங்-ஆலாங் (1939) ஆகிய மூன்று வெற்றிகளும் உள்நாட்டு திரைப்படத் துறையை புதுப்பித்தன. 1940 ஆம் ஆண்டில் நான்கு புதிய தயாரிப்பு நிறுவனங்கள் நிறுவப்பட்டன, முன்பு நாடகக் குழுக்களுடன் இணைக்கப்பட்ட நடிகர்களும் நடிகைகளும் திரைப்படத் துறையில் நுழைந்தனர், இது புதிய பார்வையாளர்களை சென்றடைந்தது. புதிய படைப்புகள்-1940 இல் பதினான்கு மற்றும் 1941 இல் முப்பது-பொதுவாக டெராங் போய்லனால் நிறுவப்பட்ட சூத்திரத்தைப் பின்பற்றினஃ பாடல்கள், அழகான இயற்கைக்காட்சி மற்றும் காதல். அஸ்மாரா மொர்னி போன்ற மற்றவர்கள், வளர்ந்து வரும் தேசியவாத இயக்கத்திலிருந்து பத்திரிகையாளர்கள் அல்லது பிரமுகர்களை சினிமாவுக்குள் இழுத்துச் செல்வதன் மூலம் வளர்ந்து வரும் பூர்வீக புத்திஜீவிகளை அடைய முயன்றனர். ஜப்பானிய ஆக்கிரமிப்பு டச்சு காலனித்துவ சகாப்தத்தில் அதன் தோற்றத்திற்குப் பிறகு, இந்தோனேசிய திரைப்படத் துறை இரண்டாம் உலகப் போரின் போது ஜப்பானிய ஆக்கிரமிப்பாளர்களால் ஒரு பிரச்சார கருவியாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. ஜப்பானிய அரசாங்கம் உடனடியாக அனைத்து திரைப்படத் தயாரிப்புகளையும் நிறுத்தியது. பின்னர், இசிமோட்டோ டோக்கிச்சி தலைமையிலான கலாச்சார அறிவொளி அலுவலகம் (), அனைத்து திரைப்படத் தயாரிப்பு அமைப்புகளிடமிருந்தும் வசதிகளைப் பயன்படுத்தியது, அவற்றை ஒரே ஸ்டுடியோவாக ஒருங்கிணைத்தது, இது ஜகார்த்தா கிளை அல்லது நிசியின் கிளை ஆனது. ஜப்பானியர்களின் கீழ் இந்தோனேசியாவில் தயாரிக்கப்பட்ட பெரும்பாலான திரைப்படங்கள் ஜப்பானில் பார்வையாளர்களுக்காக தயாரிக்கப்பட்ட கல்வி திரைப்படங்கள் மற்றும் நியூஸ் ரீல்கள் ஆகும். ஜகார்த்தா கிளை ஜப்பானின் பேரரசின் தெற்கு முனையில் மூலோபாய ரீதியாக அமைக்கப்பட்டது, விரைவில் நியூஸ் ரீல் உற்பத்தியின் மையமாக மாறியது. நியூஸ் ஃப்ரம் தி சவுத் மற்றும் பெரிட்டா ஃபிலிம் டி ஜாவா போன்ற பிரபலமான செய்தி தொடர்கள் தயாரிக்கப்பட்டன. ஜப்பானிய நியூஸ் ரீல்கள் கட்டாய "ரோமுஷா" தொழிலாளர்கள் (1944), இம்பீரியல் ஜப்பானிய இராணுவத்தில் தன்னார்வப் பதிவு (1944), இந்தோனேசிய குழந்தைகளால் ஜப்பானிய மொழி கையகப்படுத்தல் (1944) போன்ற தலைப்புகளை ஊக்குவித்தன. உள்ளூர் ஜப்பானிய-நிதியுதவி திரைப்படத் தயாரிப்பு (நியூஸ் ரீல்களைத் தவிர) அடிப்படையில் மிகக் குறைவாகவே இருந்தது, மேலும் உள்நாட்டு கண்காட்சி சந்தை நிதி ரீதியாக சாத்தியமானதாக இருக்க மிகவும் வளர்ச்சியடையவில்லை. இருப்பினும், இந்தோனேசிய திரைப்படத் துறையில் நிச்சி ஆக்கிரமிப்பு மேற்கத்திய நாடுகளுக்கு எதிரான ஒரு மூலோபாய வெற்றியாகும், இது ஒரு மேற்கத்திய அல்லாத ஆசிய நாடு ஹாலிவுட் மற்றும் டச்சுக்காரர்களை இடமாற்றம் செய்ய முடியும் என்பதை நிரூபிக்கிறது. பேரரசில் கடைசியாக சரணடைந்த பகுதிகளில் இந்தோனேசியாவும் ஒன்றாகும், மேலும் நிசியில் பணிபுரிந்த பலர் தோல்விக்குப் பிறகு டச்சுக்காரர்களிடமிருந்து இந்தோனேசிய சுதந்திரத்திற்காக வேலை செய்தனர். கொரிய இயக்குனர் ஹே யியோங் (அல்லது ஹினாட்சு ஈடாரோ) 1945 ஆம் ஆண்டில் கொரியாவிலிருந்து ஜாவாவுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் சர்ச்சைக்குரிய ஆவணப்படமான காலிங் ஆஸ்திரேலியாவை (1944) உருவாக்கினார். ஆஸ்திரேலியாவை அழைப்பது இம்பீரியல் ஜப்பானிய இராணுவத்தால் நியமிக்கப்பட்டது மற்றும் ஜப்பானிய கைதிகள் போர் முகாம்களில் ஒரு நேர்மறையான வெளிச்சத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டது, கைதிகள் ஸ்டீக் மற்றும் பீர் மீது விருந்து, நீச்சல் மற்றும் விளையாட்டு விளையாடுவதைக் காட்டுகிறது. போருக்குப் பிறகு, இந்த படம் அத்தகைய கிளர்ச்சியை ஏற்படுத்தியது, நெதர்லாந்து இண்டீஸ் திரைப்படப் பிரிவு நிப்பான் பிரசென்ட்ஸ் (1945) என்ற எதிர் முனை திரைப்படத்தின் தயாரிப்புக்கு விரைந்தது, இது அந்த படத்தின் கண்ணோட்டத்தை நிராகரிக்க ஆஸ்திரேலியாவை அழைப்பதில் இருந்து சில P.O.W.s ஐப் பயன்படுத்தியது. இரண்டு தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, ஆஸ்திரேலிய திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் கிரஹாம் ஷெர்லி தப்பிப்பிழைத்த மீதமுள்ளவர்களை ஒன்றிணைத்து, பிரச்சார கைதிகள் (1987) என்ற திரைப்படத்தை உருவாக்கினார், இது அவரது பார்வையில், இரு ஆட்சிகளும் தங்கள் சொந்த நோக்கங்களுக்காக கைதிகளை சுரண்ட சதி செய்ததைப் பற்றிய மற்றொரு ஆவணப்படமாகும். போருக்குப் பிறகு, ஹே தனது பெயரை டாக்டர் ஹுயுங் என்று மாற்றிக் கொண்டார், இந்தோனேசியப் பெண்ணை மணந்தார், அவருடன் இரண்டு மகன்கள் இருந்தனர், மேலும் 1952 இல் அவர் இறப்பதற்கு முன்பு மூன்று படங்களை இயக்கினார்ஃ ஸ்கை அண்ட் எர்த் இடையே (1951), கிளாடிஸ் ஓலா ராகா (1951), மற்றும் புங்கா ராமர் மகன் (1952). சுதந்திரத்திற்குப் பிறகு, சுகர்னோ அரசாங்கம் திரைப்படத் துறையை தேசியவாத, ஏகாதிபத்திய எதிர்ப்பு நோக்கங்களுக்காகப் பயன்படுத்தியது மற்றும் வெளிநாட்டு திரைப்பட இறக்குமதி தடை செய்யப்பட்டது. சுகர்னோ சுஹார்டோவின் புதிய ஒழுங்கு ஆட்சியால் அகற்றப்பட்ட பிறகு, சமூக ஒழுங்கை பராமரிப்பதையும் சமூகத்தில் சுஹார்டோவின் பிடியை பராமரிப்பதையும் நோக்கமாகக் கொண்ட தணிக்கைக் குறியீடு மூலம் திரைப்படங்கள் கட்டுப்படுத்தப்பட்டன. மேற்கு சுமத்ராவைச் சேர்ந்த இயக்குனர் உஸ்மார் இஸ்மாயில், 1950 மற்றும் 1960 களில் தனது பெர்ஃபினி நிறுவனத்தின் மூலம் இந்தோனேசிய திரைப்படத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். ஜமாலுதீன் மாலிக்கின் பெர்சாரி பிலிம் பெரும்பாலும் அமெரிக்க வகை திரைப்படங்கள் மற்றும் ஹாலிவுட் ஸ்டுடியோ அமைப்பின் செயல்பாட்டு நடைமுறைகளைப் பின்பற்றியது, அதே போல் பிரபலமான இந்திய திரைப்படங்களை மறு ஆக்கம் செய்தது. 1950களின் பிற்பகுதியில், தயாரிப்பில் மட்டுமல்லாமல் விநியோகத்திலும் பல அரசியல் அம்சங்கள் திரைப்படத் துறையை பாதித்தன. ஏகாதிபத்திய எதிர்ப்பு இயக்கங்களால் திரைப்பட திரையரங்குகளை எரிக்கும் அச்சுறுத்தல்கள் மற்றும் திரைப்பட புறக்கணிப்புகள் ஆகியவை திரைப்பட திரையரங்குகளுக்கான இலாபத்தை கடுமையாகக் குறைத்தன. 1954 ஆம் ஆண்டில், முதல் இந்தோனேசிய சூப்பர் ஹீரோ படமான ஸ்ரீ ஆஷிஹ் தயாரிக்கப்பட்டது. டான் சிங் ஹவத் இயக்கிய இந்தப் படத்தில் டூரினோ டுஜுனேடியும் மிமி மரியானியும் ஸ்ரீ ஆஷியாக நடித்தனர். 1964 ஆம் ஆண்டில் இந்தோனேசியாவில் 700 திரைப்பட திரையரங்குகள் இருந்தன, இது 1965 இல் 350 ஆக குறைந்தது. சுதந்திரத்திற்குப் பிந்தைய சகாப்தம் 30 செப்டம்பர் இயக்கத்தால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது, இது உள்ளூர் திரைப்பட தியேட்டர் உரிமையாளர்களுக்கு ஒரு சங்கடத்திற்கு வழிவகுத்தது, உள்ளூர் திரைப்படங்கள் தயாரிக்கப்பட்டபோது நிரல் இடத்தை நிரப்ப போதுமானதாக இல்லை. பொருளாதார சரிவு வளர்ந்து வரும் தொழில்துறையை நிறுத்தி வைத்தது மற்றும் மக்களின் வாங்கும் சக்தியை முடக்கியது; இருப்பினும், 1960 களின் இறுதியில், திரைப்படத் துறை பெரும்பாலும் பிரபலமான வெளிநாட்டு இறக்குமதிகளின் காரணமாக தப்பிப்பிழைத்தது. 1980களில் நாகபோனார் (1987) மற்றும் கட்டாதன் சி பாய் (1989) போன்ற வெற்றிகரமான படங்களுடன் இந்தத் தொழில் 1980களில் உச்சத்தை எட்டியது. அரிசல் இயக்கிய வார்கோப்பின் நகைச்சுவைப் படங்களும் வெற்றி பெற்றன. பிந்தர்-பிந்தர் போடோ (1982) மற்றும் மாஜு கேனா முண்டூர் கேனா (1984) போன்ற படங்களுடன் பதின்ம வயதினரிடையே ஈர்ப்பைக் கண்டது. இந்த சகாப்தத்தில் நடிகர்களில் டெட்டி மிஸ்வர், ஈவா அர்னாஸ், லிடியா காண்டோ, ஓங்கி அலெக்சாண்டர், மேரியம் பெல்லினா, ரானோ கார்னோ மற்றும் பரமிதா ருசாடி ஆகியோர் அடங்குவர். 1988 இந்தோனேசிய திரைப்பட விழாவில் 9 சித்திர விருதுகளை வென்ற ஜோயட் ந்ஜா தியென் (1988) திரைப்படம். கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவில் திரையிட தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட முதல் இந்தோனேசிய திரைப்படமாகவும் இது இருந்தது. 1990 களில், வெளிநாட்டு திரைப்படங்களின் இறக்குமதி மீண்டும் தொடங்கியது, மேலும் இந்தோனேசிய திரைப்படங்களின் அளவு போட்டியின் காரணமாக குறைக்கப்பட்டது, குறிப்பாக அமெரிக்கா மற்றும் ஹாங்காங்கிலிருந்து. தயாரிக்கப்பட்ட திரைப்படங்களின் எண்ணிக்கை 1990 இல் 115 ஆக இருந்து 1993 இல் 37 ஆக கணிசமாகக் குறைந்தது. 1992 ஆம் ஆண்டில், திரைப்படம் குறித்த சட்டம் எண் 8, தயாரிப்பை ஒரு கட்டாயமற்ற செயல்பாடு என்று வகைப்படுத்தி, தயாரிப்பு அனுமதிகளின் தேவையை நீக்கியது. இந்த அனுமதிகள் முன்பு திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களுக்கும் தயாரிப்பு நிறுவனங்களுக்கும் அரசாங்கத்திற்கும் இடையிலான இணைப்பாக செயல்பட்டன. இதன் விளைவாக, திரைப்படத் தயாரிப்பு பற்றிய தரவுகள்-வணிக ரீதியாகவும் சுயாதீனமாகவும்-1990கள் முழுவதும் எண்ணிக்கையிலும் துல்லியத்திலும் குறைந்தன. பரவலான கள்ளநோட்டுகளும் தொலைக்காட்சியின் பிரபலமும் இந்தோனேசிய சினிமாவின் வீழ்ச்சிக்கு பங்களித்தன. மல்டிவிஷன் பிளஸ் (ராம் பஞ்சாபியின் கீழ்) சினிட்ரான் (சோப் ஓபராக்கள்) தயாரித்த பல சினிமா நிறுவனங்களில் ஒன்றைக் கட்டுப்படுத்தியது. தயாரிக்கப்பட்ட பெரும்பாலான திரைப்படங்கள் சுரண்டல், வயது வந்தோருக்கான கருப்பொருள் கொண்ட பி-திரைப்படங்கள் பட்ஜெட் சினிமாக்கள், வெளிப்புற திரையிடல்கள், நேரடி-வீடியோ அல்லது தொலைக்காட்சியில் காட்டப்பட்டன. 1996 ஆம் ஆண்டில், இந்தோனேசியாவில் 33 திரைப்படங்கள் தயாரிக்கப்பட்டன, அவற்றில் பெரும்பாலானவை வயது வந்தோர் கருப்பொருள் உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்பட்டன. இந்த எண்ணிக்கை தொடர்ந்து கணிசமாகக் குறைந்து கொண்டே வந்தது; 1999இல் ஏழு உள்நாட்டு திரைப்படங்கள் மட்டுமே தயாரிக்கப்பட்டன. 2000 களில் சீர்திருத்த சகாப்தத்தின் கீழ், சுயாதீன திரைப்படத் தயாரிப்பு இந்தோனேசியாவில் திரைப்படத் துறையின் மறுபிறப்புக்கு வழிவகுத்தது, அங்கு திரைப்படங்கள் மதம், இனம் மற்றும் காதல் போன்ற முன்பு தடைசெய்யப்பட்ட தலைப்புகளை உரையாற்றத் தொடங்கின. உள்நாட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட திரைப்படங்களின் எண்ணிக்கை 2001இல் ஆறு ஆக இருந்து 2002இல் பத்தாக உயர்ந்தது. ஆண்டுகள் செல்லச் செல்ல இது கணிசமாக அதிகரித்தது. 2002 ஆம் ஆண்டில் ரூடி சோட்ஜார்வோ இயக்கிய அடா அபா டெங்கன் சிண்டா, ரிரி ரிசா இயக்கிய எலியானா எலியானா மற்றும் தோரா சுடிரோ நடித்த அரிசன்! ஆகியவை குறிப்பிடத்தக்க திரைப்படங்களில் அடங்கும். 2005 ஆம் ஆண்டில் இந்தோனேசியாவின் முதல் அனிமேஷன் திரைப்படமான பியூட்டி அண்ட் வாரியர் மற்றும் ரிரி ரிசா இயக்கிய மற்றும் இந்தோனேசிய ஆர்வலர் சோ ஹோக் கீயின் வாழ்க்கையை அடிப்படையாகக் கொண்ட கீ ஆகியவை வெளியிடப்பட்டன. ஹனுங் பிரமான்டியோ இயக்கிய அயத்-அயத் சிண்டா (2008), இந்தோனேசிய திரைப்பட வரலாற்றில் முன்னெப்போதும் இல்லாத வகையில் முஸ்லீம் பார்வையாளர்களை ஈர்த்தது குறிப்பிடத்தக்கது, இஸ்லாம் மற்றும் நவீன காதல் இடையே அதன் கதை குறுக்குவெட்டுக்கு நன்றி. 2009 ஆம் ஆண்டில், இன்ஃபைனைட் ஃப்ரேம்வொர்க்ஸ் அவர்களின் முதல் முழு நீள அனிமேஷன் திரைப்படமான சிங் டு தி டான் (மெரை மிம்பி) ஐ வெளியிட்டது. இந்த திரைப்படத்தில் சில வெளிநாட்டினரைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் அனைத்து கலைஞர்களும் டப்பர்களும் இந்தோனேசியர்கள், டப்பர்களில் பெரும்பாலோர் கீதா குடாவா, சூர்யா சபுத்ரா மற்றும் ஜஜங் சி. நோயர் போன்ற பிரபலங்கள். 2010 முதல் 2011 வரை, வெளிநாட்டு திரைப்படங்களுக்கு பொருந்தும் மதிப்பு கூட்டப்பட்ட வரி (வாட்) கணிசமாக அதிகரித்ததால், திரையரங்குகளில் பல வெளிநாட்டு திரைப்படங்களுக்கான அணுகல் இல்லை. இது நாட்டின் பொருளாதாரத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது. இது உரிமம் பெறாத டிவிடிகளை வாங்குவதை அதிகரித்தது என்று கருதப்படுகிறது. 2011 ஆம் ஆண்டில், உள்நாட்டில் திரையிடப்படாத ஒரு வெளிநாட்டு திரைப்படத்தைப் பார்ப்பதற்கான குறைந்தபட்ச செலவு IDR 1,000,000 ஆகும், இது US $100 க்கு சமம், ஏனெனில் அதில் சிங்கப்பூருக்கான விமான டிக்கெட் அடங்கும். இந்தோனேசிய திரைப்பட சந்தை சி, டி மற்றும் இ வகுப்புகளில் உள்ளது, இதன் காரணமாக, சாஷா கிரே, விக்கி வெட்டே, மரியா ஓசாவா, ஸோரா அயோய் மற்றும் ரின் சாகுராகி போன்ற வெளிநாட்டு போர்ன் நட்சத்திரங்கள் திரைப்படங்களில் ஒரு பாத்திரத்தில் நடிக்க அழைக்கப்பட்டனர். உள்நாட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட பெரும்பாலான திரைப்படங்கள் குறைந்த பட்ஜெட் திகில் படங்களாகும். 2011 முதல், உள்நாட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட திரைப்படங்கள் பெருகிய முறையில் விமர்சன ரீதியாக பாராட்டப்பட்டன. தி ரைட் (2011) மற்றும் அதன் 2014 ஆம் ஆண்டின் தொடர்ச்சியான மோடஸ் அனோமாலி (2012), திலேமா (2012), லவ்லி மேன் (2012), ஜாவா ஹீட் (2013) மற்றும் பெங்காப்டி சேத்தன் (2017) போன்ற திரைப்படங்களின் சர்வதேச வெளியீட்டால் இது உறுதிப்படுத்தப்பட்டது. இந்தோனேசிய திகில் திரைப்படங்கள், குறிப்பாக இயக்குனர் ஜோக்கோ அன்வாரின் படைப்புகள், ஸ்ட்ரீமிங் சேவைகளின் உதவியுடன் 2010 களில் சர்வதேச கவனத்தை ஈர்த்தன. தி குயின் ஆஃப் பிளாக் மேஜிக், சாத்தானின் அடிமைகள் மற்றும் இம்பெட்டிகோர் ஆகியவை தென்கிழக்கு ஆசியாவிலிருந்து வந்த நாட்டுப்புற திகில் திரைப்படங்களின் ஒரு புதிய அலையின் ஒரு பகுதியாக கருதப்படுகின்றன. இந்த தசாப்தத்தில், இந்தோனேசிய சினிமா முந்தைய தசாப்தங்களுடன் ஒப்பிடும்போது தொழில்துறை உற்பத்தி மற்றும் விநியோகத்தில் குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றங்களைக் கண்டது. புதிய சங்கங்கள் தயாரிப்பை ஆதரிப்பதாகத் தோன்றின, மேலும் ஜாவா தீவுக்கு வெளியே உள்ள பகுதிகளில் புதிய திரைப்பட அரங்குகள் கட்டப்பட்டன. உள்நாட்டில், 2009 ஆம் ஆண்டில் திரைப்படத்தில் சட்டம் எண் 33 இன் ஒழுங்குமுறையுடன் உள்ளூர் திரைப்படங்களை ஊக்குவிக்க அரசாங்கத்தின் முயற்சிகள் தொழில்துறையின் வளர்ச்சியில் சாதகமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின. திரைப்பட நடவடிக்கைகள் மற்றும் நிகழ்ச்சி வணிக நடிகர்கள் இந்தோனேசிய திரைப்படங்களுக்கு முன்னுரிமை அளிக்க வேண்டும் என்றும், உள்நாட்டு சக்தி ஆதாரங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கு முன்னுரிமை அளிக்க வேண்டும் என்றும் பிரிவு 10 விளக்கியது. கூடுதலாக, ஏகபோக நடைமுறைகள் அல்லது வெளிப்புற போட்டியைத் தவிர்ப்பதற்காக, ஒரு தயாரிப்பு நிறுவனத்தில் இருந்து மட்டுமே நடிகர்கள் திரைப்படங்களைக் காண்பிக்க தடை விதிக்கப்பட்டுள்ளது என்றும், இறக்குமதி செய்யப்பட்ட திரைப்படங்கள் தொடர்ச்சியாக ஆறு மாதங்களுக்குள் 50 சதவீதத்திற்கு மேல் திரையிட தடை விதிக்கப்பட்டுள்ளது என்றும் பிரிவு 12 தெளிவுபடுத்துகிறது. இந்தோனேசிய திரைப்படங்கள் சர்வதேச திரைப்பட விழாக்களில் அதிகளவில் தோன்றின. இந்த தசாப்தத்தில் விநியோகம் மற்றும் தயாரிப்பில் பிற நாடுகளுடன் திரைப்பட ஒத்துழைப்பு அதிகரித்தது. 2020 களின் தொடக்கத்தில் COVID-19 தொற்றுநோய் உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு திரைப்படத் துறையை முடக்கியது. ஜூலை 2021 இல் செயலில் உள்ள வழக்குகளுடன், இந்தோனேசியா உலகின் மிக உயர்ந்த தொற்று விகிதத்தைக் கொண்ட நாடுகளில் ஒன்றாக மாறியது. இது சமூக நடவடிக்கைகள் மீதான கட்டுப்பாடுகளை (பிபிகேஎம்) அமல்படுத்த அவசர முடிவை எடுக்க அரசாங்கத்தை கட்டாயப்படுத்தியது, அதாவது பல்வேறு குழு நடவடிக்கைகளின் கட்டுப்பாடு. இதன் விளைவாக, திரைப்படத் தயாரிப்பு நடவடிக்கைகள் 2020 மார்ச் நடுப்பகுதியில் இருந்து தேசிய அளவில் மூடப்படவோ அல்லது தற்காலிகமாக நிறுத்தப்படவோ உத்தரவிடப்பட்டன. தேசிய அளவில், 68 திரையரங்குகள் மூடப்பட்டனஃ இந்தோனேசியாவின் 33 நகரங்கள் மற்றும் 15 மாகாணங்களில் 387 திரையரங்குகள் இருந்தன. தூரத்தையும் வேலையையும் ஆன்லைனில் வைத்திருக்க வேண்டிய கடமையால் மட்டுப்படுத்தப்பட்டிருந்தாலும், இந்தோனேசிய திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் திரைப்படங்களை எழுதுவதையும் தயாரிப்பதையும் நிறுத்தவில்லை, மேலும் தயாரிப்பு நிறுவன தொழில்முனைவோர் ஆன்லைன் தளங்கள் மூலம் தொடர்ந்து பணியாற்றி வருகின்றனர். இந்த தழுவல்கள் ஆன்லைன் ஸ்ட்ரீமிங் சேவைகளின் பிரபலத்தின் உயர்வுக்கு இணையாக இருந்தன, மேலும் உள்ளூர் தொழில்துறைகள் தங்கள் தளங்களின் தரத்தை மேம்படுத்தவும், தொற்றுநோயால் ஏற்படும் பொருளாதார நெருக்கடியைத் தவிர்க்க தேசிய தொலைக்காட்சி சேனல்களுடன் ஒத்துழைக்கவும் ஊக்குவித்தன. பல்வேறு சுயாதீன தயாரிப்பு நிறுவனங்கள் விதியோ மற்றும் விட்ஸி போன்ற சுயாதீன ஆன்லைன் தளங்களுடன் தங்கள் படங்களைத் தயாரிக்கத் தொடங்கியுள்ளன. இந்த தசாப்தத்தில், இந்தோனேசிய திரைப்படங்கள் சர்வதேச பொதுமக்களிடமிருந்து குறிப்பாக சர்வதேச திரைப்பட விழாக்களில் பரவலான கவனத்தை ஈர்த்தன, அங்கு எட்வின் இயக்கிய வெஞ்சன்ஸ் இஸ் மைன், ஆல் அதர்ஸ் பே கேஷ் லோகார்னோ சர்வதேச திரைப்பட விழாவில் தங்கச் சிறுத்தை விருதை வென்றது, கமிலா அண்டினி இயக்கிய யுனி டொராண்டோ சர்வதேச திரைப்பட விழாவில் பிளாட்ஃபார்ம் பரிசை வென்றது, ரெகாஸ் பானுதேஜா இயக்கிய பென்யாலின் கஹாயா மற்றும் மக்புல் முபாரக்கின் சுயசரிதை அறிமுகப் படத்துடன், பல திரைப்படங்கள் சர்வதேச விழாக்கள் முழுவதும் தீவிரமாக திரையிடப்பட்டு சுற்றுப்பயணம் செய்தன. நெட்ஃபிக்ஸ் ஸ்ட்ரீமிங்கிலிருந்தும், டிமோ தஜாஜாண்டோ இயக்கிய தி பிக் 4 பல வாரங்களாக உலகளாவிய திரைப்பட தரவரிசையில் முதலிடத்தைப் பிடித்ததன் மூலம் பரவலான சர்வதேச பொது அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது. இந்தோனேசியாவின் முக்கிய திரைப்பட விழா ஜகார்த்தா சர்வதேச திரைப்பட விழா (ஜிஃப்ஃபெஸ்ட்) ஆகும், இது 1999 முதல் ஒவ்வொரு ஆண்டும் டிசம்பரில் நடத்தப்படுகிறது. எட்டாவது விழா டிசம்பர் 8,2006 அன்று பிராட் பிட் மற்றும் கேட் பிளான்செட் நடித்த பாபெல் என்ற திரைப்படத்துடன் தொடங்கியது. இந்த விழா 2011 மற்றும் 2012 ஆம் ஆண்டுகளில் இரண்டு ஆண்டு இடைவெளியை சந்தித்தது, ஆனால் 2013 இல் மீண்டும் தொடங்கியது. நவம்பர் 2008 இல் 52 வது ஆசிய-பசிபிக் திரைப்பட விழா (ஏ. பி. எஃப். எஃப்) போன்ற திரைப்பட விழாக்களையும் ஜகார்த்தா நடத்தியது. மற்றொரு நிகழ்வு இந்தோனேசிய திரைப்பட விழா (ஃபெஸ்டிவல் ஃபிலிம் இந்தோனேசியா அல்லது எஃப். எஃப். ஐ) ஆகும், இது 1955 முதல் இடைவிடாமல் நடத்தப்படுகிறது. 1973 முதல் 1992 வரை, இந்த விழா ஆண்டுதோறும் நடத்தப்பட்டு பின்னர் 2004 இல் புதுப்பிக்கப்படும் வரை நிறுத்தப்பட்டது. இது ஒரு போட்டியை நடத்துகிறது, இது சித்த்ரா விருதை வழங்குகிறது. 1926 ஆம் ஆண்டில் பண்டுங்கில் ஓரியண்டல் மற்றும் எலிட்டா என்ற பெயரில் திரைப்பட அரங்குகள் இருந்ததாக தேசிய திரைப்பட சந்தை திரைப்பட அரங்குகளின் பதிவுகள் காட்டுகின்றன. ஜகார்த்தாவின் ஆரம்பகால சினிமா மண்டபம் சாவா பெசரில் உள்ள அல்ஹம்ரா தியேட்டர் ஆகும், இது 1931 இல் நிறுவப்பட்டது. ஜகார்த்தாவில் உள்ள பிற பழைய சினிமா அரங்குகள் அஸ்டோரியா, கிராண்ட், மெட்ரோபோல், ரெக்ஸ், கேபிடல், ரிவோலி, சென்ட்ரல் மற்றும் ஓரியன் ஆகும். 2019 ஆம் ஆண்டு நிலவரப்படி, இந்தோனேசியாவில் சுமார் 2,000 திரைகள் இருந்தன, இது 2020 ஆம் ஆண்டில் 3,000 ஐ எட்டும் என்று எதிர்பார்க்கப்பட்டது. இந்தோனேசியாவின் மிகப்பெரிய சினிமா சங்கிலி 21 சினிபிளெக்ஸ் ஆகும், இது இந்தோனேசியா முழுவதும் திரையரங்குகளைக் கொண்டுள்ளது. 1987 ஆம் ஆண்டில் நிறுவப்பட்ட சினிமா XXI தற்போது (ஜூலை 2023 நிலவரப்படி) 71 நகரங்களில் 230 திரையரங்குகளில் 1,235 திரையரங்குகளை இயக்கி வருகிறது, அடுத்த ஐந்து ஆண்டுகளில் 2,000 திரையரங்குகளை அடைய இலக்கு நிர்ணயிக்கப்பட்டுள்ளது. இது வெவ்வேறு சந்தைகளை இலக்காகக் கொண்ட மூன்று தனித்தனி பிராண்டுகளைக் கொண்டுள்ளதுஃ சினிமா 21, சினிமா XXI மற்றும் தி பிரீமியர். 2012 முதல் சினிமா 21 விற்பனை நிலையங்கள் படிப்படியாக புதுப்பிக்கப்பட்டு சினிமா XXI ஆக மாறி வருகின்றன. மற்றொரு சினிமா சங்கிலி பிளிட்ஸ்மெகாப்லெக்ஸ் ஆகும், இது 2006 ஆம் ஆண்டில் அதன் முதல் இருப்பிடத்தைத் திறந்து நாட்டின் இரண்டாவது பெரிய திரைப்பட அரங்கமாக மாறியது. 2017 ஆம் ஆண்டில், பிராண்ட் பெயர் சிஜிவி என்று மாற்றப்பட்டது. ஜனவரி 2019 நிலவரப்படி, இந்தோனேசியா முழுவதும் 21 நகரங்களில் 249 திரைகளுடன் 57 திரையரங்குகளைத் திறந்திருந்தது. ஜகார்த்தாவில் உள்ள கிராண்ட் இந்தோனேசியாவில் உள்ள நிறுவனத்தின் மெகாபிளக்ஸ் இந்தோனேசியாவின் மிகப்பெரிய திரைப்பட வளாகம் என்று முரியால் (இந்தோனேசிய பதிவு அருங்காட்சியகம்) அழைக்கப்படுகிறது. லிப்போ குழுமத்தால் தொடங்கப்பட்ட சினிமாக்ஸ், 17 ஆகஸ்ட் 2014 அன்று தி பிளாசா செமாங்கியில் தனது முதல் சினிமாவைத் திறந்தது. 2018 ஆம் ஆண்டில், சினிமாக்ஸ் (இப்போது சினெபோலிஸ்) இந்தோனேசியாவில் 203 திரைகளுடன் 45 திரையரங்குகளை இயக்கியது. 2018 ஆம் ஆண்டில், பத்து ஆண்டுகளில் 85 நகரங்களில் 2,000 திரையரங்குகளுடன் 300 திரையரங்குகளைத் திறக்கும் என்று எதிர்பார்க்கப்பட்டது. மே 2017 இல், அகுங் செடாயு குழுமம் எஃப். எல். ஐ. எக்ஸ் சினிமாவைத் திறந்தது, அதன் முதல் விற்பனை நிலையம் வடக்கு ஜகார்த்தாவின் பி. ஐ. கே அவென்யூவில் இருந்தது. மூன்று மாதங்களுக்குப் பிறகு, பெகாசியில் உள்ள கிராண்ட் கேலக்ஸி பூங்காவில் அதன் இரண்டாவது கடையைத் திறந்தது. தெற்கு ஜகார்த்தாவில் உள்ள மாவட்ட 8 ஷாப்பிங் சென்டர் மற்றும் வடக்கு ஜகார்த்தாவில் உள்ள மால் ஆஃப் இந்தோனேசியா (சி. ஜி. வி. க்கு பதிலாக) ஆகிய இடங்களில் விற்பனை நிலையங்களைத் திறக்க இது திட்டமிட்டுள்ளது. பிளாட்டினம், நியூ ஸ்டார், பிஇஎஸ் சினிமா, சூர்யா யுதா சினிமா மற்றும் டகோடா சினிமா போன்ற பல சிறிய சுயாதீன திரையரங்குகளும் உள்ளன. திரைப்படப் பார்வையாளர்கள் இந்தோனேசியா குடியரசின் கல்வி மற்றும் கலாச்சார அமைச்சரின் 2019ஆம் ஆண்டின் 34ஆம் இலக்க ஒழுங்குமுறையில், திரைப்படங்களின் புழக்கம், செயல்திறன், ஏற்றுமதி மற்றும் இறக்குமதி குறித்து, பிரிவு 17 திரைப்படம் மேம்பாட்டுத் துறையில் செயல்பாடுகளை மேற்கொள்வதற்காக தரவு சேகரிப்பு முறை மூலம் ஒரு திரைப்படத்தின் பார்வையாளர்களின் எண்ணிக்கையை மாதாந்திர அறிவிப்பின் அவசியத்தை விளக்குகிறது. இந்த தரவு சேகரிப்பு டிஜிட்டல் முறையில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. உள்ளூர் திரைப்படங்கள் மற்றும் இறக்குமதி செய்யப்பட்ட திரைப்படங்கள் உட்பட தேசிய திரையரங்குகளில் நுழையும் ஒவ்வொரு படத்திற்கும், இது நிகழ்ச்சி நேரம் மற்றும் விரிவான இடங்களின் அடிப்படையில் பார்வையாளர்களின் ஆதாயங்களை உள்ளடக்கியது. ..