Jamuna Sen
ஜமுனா சென் (நீ போஸ்) (பெங்காலிஃ யமுநா சென்) (7 அக்டோபர் 1912-10 பிப்ரவரி 2001) ஒரு இந்திய கலைஞர் ஆவார், அவர் பாடிக் மற்றும் அல்போனா உள்ளிட்ட பல்வேறு ஊடகங்களில் வடிவமைப்புப் பணிகளுக்காகவும், இந்தியச் சூழலில், உலகெங்கிலும் உள்ள பல்வேறு பாரம்பரிய கைவினைப் பொருட்களை உருவாக்குவதற்கும் பெயர் பெற்றவர். நவீன காலங்களில் இந்தியாவில் பாடிக் (மெழுகு எதிர்ப்பு இறப்பு) நடைமுறையை நிறுவுவதில் அவர் ஒரு முன்னோடியாக இருந்தார். நவீன இந்திய கலையின் மையமான நபரான நந்தலால் போஸின் மகள், அவர் சாந்திநிகேதனின் கலை மற்றும் அறிவார்ந்த சூழலில் வளர்க்கப்பட்டார் மற்றும் வடிவமைப்புத் துறையில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்புகளை வழங்கினார். பீகாரின் முங்கர் மாவட்டத்தில் உள்ள ஹவேலி கரக்பூரில் 1912 ஆம் ஆண்டில் நந்தலால் போஸ் மற்றும் சுதிரா தேவி ஆகியோரின் மூன்றாவது குழந்தையாக ஜமுனா சென் பிறந்தார். அவரது தந்தை நந்தலால் போஸ் இந்தியாவில் நவீன கலை இயக்கத்தை வளர்ப்பதில் முக்கிய பங்கு வகித்தார். உண்மையில், அவர் கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் வளர்ந்தார்ஃ அவரது மூத்த உடன்பிறப்புகள் கௌரி பன்ஜா (நீ போஸ்) மற்றும் பிஸ்வரூப் போஸ் இருவரும் கலைஞர்கள். முந்தையது சாந்திநிகேதனின் அல்போனா கலை வடிவத்தை உருவாக்கி முழுமையாக்கியது. அவருக்கு கோரச்சந்த் போஸ் என்ற இளைய சகோதரரும் இருந்தார், அவர் தொழிலில் பொறியியலாளராக இருந்தார். ரவீந்திரநாத் தாகூரின் அழைப்பின் பேரில், நந்தலால் போஸ் 1921 ஆம் ஆண்டில் புதிய கலைப் பள்ளியான கலா பவனாவின் முதல்வராக பொறுப்பேற்றார். அவரது பயிற்சியின் கீழ், ரவீந்திரநாத்தின் வழிகாட்டுதலுடன், கலா பவனா விரைவில் உலகின் மிக முக்கியமான கலை நிறுவனங்களில் ஒன்றாக மாறியது, மேலும் பரவலாக, சாந்திநிகேதன் அதன் அன்றாட நடவடிக்கைகளில் ஒரு அழகியல் பாணியை வளர்த்துக் கொண்டது, இது ஒரு பரந்த கலாச்சார நெறிமுறையின் ஒரு பகுதியாக மாறியது. இந்த சூழலில்தான் ஜமுனா வளர்ந்தார். குடும்ப ஜமுனா 1936 இல் க்ஷிதிமோகன் சென்னின் மைத்துனரான கேசப் சந்திர சென்னை (செபக் சென் என்று அழைக்கப்படுகிறார்) மணந்தார். கேசப் சந்திர சென் ஒரு மின் பொறியாளராக இருந்தார். அவர்களின் மகன் சுப்ரபுதா சென் 1938 இல் பிறந்தார். நடனக் கலைஞர் ஜமுனா சென் சிறு வயதிலிருந்தே ஒரு திறமையான நடனக் கலைஞராக இருந்தார். அவர் பாரம்பரிய நடனத்தை முறையாகக் கற்றுக்கொள்ள விரும்பினார், ஆனால் அக்காலத்தின் சமூக மரபுகள் முரண்பட்டன. இருப்பினும், தாகூர் அவரது திறமையைக் கண்டறிந்து, அவரது இசைக்கு நடனமாடுவது குறித்து அவருக்கு அறிவுறுத்தல்களை வழங்கினார். சாந்திநிகேதனில் தாகூரின் கீழ் உருவான நடன பாணியான ரவீந்திர-நிருத்யாவின் இந்தத் துறையில்தான் ஜமுனா சிறந்து விளங்கினார். தியாலி லஹிரி ஒரு அற்புதமான பதிவை வழங்குகிறார்ஃ "கவிஞரிடமிருந்து கவனிப்பையும் கவனத்தையும் பெற்ற அதிர்ஷ்டசாலி மாணவர்களில் இவரும் ஒருவர். அந்த வேடங்களில் சிலவற்றில் அவர் நடனமாடுவதைப் பார்த்தவர்கள், அவர் ஒரு இயல்பான நடிகை என்றும், நடனம் அவரது இரண்டாவது இயல்பு என்றும் அடிக்கடி கூறுகிறார்கள். அவர் முதல் நடனக் குழுவில் ஒரு முக்கிய உறுப்பினராகவும், ரவீந்திரநாத்தின் அனைத்து நடன நாடகங்களிலும் முதன்மை நடனக் கலைஞராகவும் இருந்தார். அவர், மற்ற பெண்களுடன், தாகூரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் கல்கத்தா மேடைகளிலும் பிற இடங்களிலும் பல நிகழ்ச்சிகளுக்காக பொதுவில் தோன்றினார். இந்தியா மற்றும் இலங்கை முழுவதும் நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்த தாகூரின் பல நிதி திரட்டும் பயணங்களில் அவர்கள் அவருடன் சென்றனர். பெண்கள் பொது மேடையில் நடிப்பதைத் தடைசெய்த பழமைவாத வங்காளத்தின் பழமையான சமூகத் தடையை உடைப்பதில் இது ஒரு பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. குறிப்பாக ஜமுனா அவர்களில் முன்னோடியாக இருந்தார், மேலும் 1930 களின் முற்பகுதியில் மேடையில் பெண்களை மிகவும் தைரியமாக சித்தரித்த பிறகும் அவர் தொடர்ந்து நடனமாடினார். சித்ராங்கதாவில் இத்தகைய தன்னம்பிக்கையை சித்தரிக்க, சந்தலிகாவில் உள்ள பிரகிருதி மற்றும் ஷப்மோசனில் உள்ள கமலிகாவில் உடல் ஈர்ப்பு மற்றும் ஆன்மீக அன்புக்கு இடையிலான மோதல் போன்ற நேரடியான மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான விசாரணையை சித்தரிக்க, பொது மேடையில் அவ்வாறு செய்ய, நிச்சயமாக திறமை மற்றும் திறமை மட்டுமல்ல, தைரியமும் தேவைப்பட்டது. பெண் ஆளுமையின் இந்த புரட்சிகர மறுசீரமைப்பை வெளிப்படுத்த ஜமுனா சரியான கருவியாக இருந்தது. அவரது அழகான நடன பாணி, தன்னிச்சையான வெளிப்பாட்டு இயக்கம் மற்றும் அவர் சித்தரித்த பாத்திரத்தில் முழு ஈடுபாடு ஆகியவை அவரது மரபு. "தாகூர் நடன பாணியில்" அவரது பங்களிப்பை அங்கீகரிக்கும் வகையில், மேற்கு வங்க மாநில அகாடமி அவருக்கு 1997-98 ஆண்டிற்கான விருதை வழங்கியது. 1929 ஆம் ஆண்டில் ஜியு ஜிட்சு தாகூர் ஜப்பானிலிருந்து ஜியு ஜிட்சு ஆசிரியர் ஷின்சோ தகாககியை சாந்திநிகேதனுக்கு வருமாறு அழைத்தார். சமூக கட்டுப்பாடுகள் இல்லாத ஒரு ஆசிரியருடன், தாகூர் ஆண்கள் மற்றும் பெண்கள் இருவரையும் பண்டைய தற்காப்புக் கலையைக் கற்றுக்கொள்ள ஊக்குவித்தார், மேலும் ஜமுனா, தனது தோழிகளான அமிதா சென், நிவேதிதா போஸ் (நீ கோஷ்) ஆகியோருடன் சேர்ந்து மாணவர்களில் ஒருவராக இருந்தார். தாகூர் மற்றும் சாந்திநிகேதனின் முற்போக்கான கருத்துக்களுக்கு சான்றாக, அவர்கள் கொல்கத்தாவில் உள்ள புதிய பேரரசில் ஜியு ஜிட்சுவை நிகழ்த்தினர். கலை வாழ்க்கை கலை பவனா ஜமுனா 1931 ஆம் ஆண்டில் ஒரு மாணவராக கலா பவனாவில் சேர்ந்தார். அந்த நேரத்தில், அறிவுறுத்தல் முறைப்படுத்தப்படவில்லை, அல்லது பட்டப்படிப்பு தேதி எதுவும் நிர்ணயிக்கப்படவில்லை. 1936 இல் தனது படிப்பு முடிந்த பிறகு, ஜமுனா ஒரு ஆசிரியராக கலா பவனாவுடன் தொடர்புடையவராக இருந்தார், 1943 இல் முறையாக ஆசிரியராக சேர்ந்தார். சுவர் ஓவியம், அலங்கார மற்றும் அலங்கார வேலை, பாடிக், ஊசி வேலை, மணிப்பூரி கைத்தறி நெசவு மற்றும் மேடை மற்றும் திருவிழா அலங்காரம் உள்ளிட்ட ஓவியத்தில் சாதனைகளை சான்றளிக்கும் வகையில் அவரது டிப்ளோமா அவரது பணியின் நோக்கத்தைப் பற்றிய நுண்ணறிவை வழங்குகிறது. ஒரு மாணவராக இருந்தபோது ஆசிரியராக அவர் செய்த பணிகளையும் இந்த சான்றிதழ் அங்கீகரித்தது. 1951 ஆம் ஆண்டில், கலா பாவனா வடிவமைப்பில் இரண்டு ஆண்டு சான்றிதழ் படிப்பை நிறுவினார். நானிகோபால் கோஷுடன் இந்த பாடத்திட்டத்தை இயக்கும் பொறுப்பு ஜமுனா சென்னுக்கு வழங்கப்பட்டது. இது பாடிக், டை-டை, எம்பிராய்டரி, தோல் வேலைகள், அல்போனா மற்றும் நெசவு உள்ளிட்ட பல்வேறு பாடங்களை உள்ளடக்கியது. இது பின்னர் கருசங்கா உருவாக்கத்திற்கு வழிவகுக்கும். 1975 இல் ஓய்வு பெறும் வரை அவர் தனது பதவியில் இருந்தார். 1951 ஆம் ஆண்டில் ஜமுனா சென் எம்பிராய்டரி வடிவமைப்புகளின் புத்தகத்தை வெளியிட்டார். இது 1984 ஆம் ஆண்டில் ஆனந்த வெளியீட்டாளர்களால் மேம்படுத்தப்பட்ட பதிப்பில் மீண்டும் வெளியிடப்பட்டது. இயற்கையை வடிகட்டுவதில் கலைஞரின் தனித்துவமான கருத்தின் மூலம் வடிவமைப்புகளின் வெற்றி அடையப்படுகிறது என்று நந்தலால் போஸ் புத்தகத்தின் அறிமுகத்தில் எழுதுகிறார். ரவீந்திரநாத் தாகூரின் மருமகள் பாடிக் பிரதிமா தேவி, பாரிஸில் ஒரு பிரெஞ்சு கலைஞரிடமிருந்து பாடிக் நுட்பங்களைக் கற்றுக் கொண்டார், 1923 ஆம் ஆண்டில், இந்த அறிவையும் சில பாடிக் கருவிகளையும் சாந்திநிகேதனுக்கு கொண்டு வந்தார். பிரெஞ்சு கலைஞர் ஆண்ட்ரி கார்பெல்ஸின் உதவியுடன், இந்த நுட்பத்தை மேலும் ஆராய ஒரு சிறிய பட்டறையைத் தொடங்கினார். பின்னர் சில்பா பவனா (தற்போதைய சில்பா சதனாவின் முன்னோடி) இந்த நடைமுறையை பெரிய அளவில் வளர்த்துக் கொண்டார். இந்த முயற்சியிலேயே ஜமுனாவும் அவரது சகோதரி கௌரியும் முக்கிய கதாபாத்திரத்தில் நடிப்பார்கள். நந்தலால் மற்றும் பிற கலா பவனா ஆசிரியர்களான பெனோட் பிகாரி முகர்ஜி, ராம்கிங்கர் பைஜ் மற்றும் சுகுமாரி தேவி ஆகியோரின் அறிவுறுத்தலின் மூலம், ஜமுனா தன்னைச் சுற்றியுள்ள மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபட்ட தனது சொந்த வடிவமைப்பு பாணியை வளர்த்துக் கொண்டார். அவரது சகோதரி கௌரி உருவாக்கிய அல்போனா வடிவமைப்பின் ஒரு குறிப்பிட்ட திரவ கட்டமைப்பை விட, ஜமுனாவின் வடிவமைப்பு பாணி சிக்கலான கருத்தாக்கங்களை மீண்டும் மீண்டும் நம்பியிருந்தது, பெரும்பாலும் ஒரு சிக்கலான கட்டமைப்பை உருவாக்க பல கூறுகளை இணைத்தது. அவரது அல்போனாஸ் மற்றும் அவரது எஞ்சியிருக்கும் பாடிக் படைப்புகளின் புகைப்படங்கள் அவரது கலை பார்வை மற்றும் கடினமான பணிகளை நிறைவேற்றுவதில் உச்ச திறமைக்கு சான்றாக உள்ளன. சாந்திநிகேதனில் ஜமுனா சென் மற்றும் கௌரி பன்ஜா ஆகியோரின் முயற்சிகள் நவீன காலங்களில் இந்தியாவில் ஒரு முக்கியமான கலை வடிவமாக பாடிக் நிறுவப்பட்டது, அங்கிருந்து இந்த நடைமுறை இந்தியாவின் அனைத்து மூலைகளிலும் பரவியது. உண்மையில், ஆரம்பத்தில் இந்தோனேசிய பாடிக் கருக்கள் மற்றும் நுட்பங்கள் சாந்திநிகேதனில் பயிற்சி பெற்றவர்களை பாதித்ததைப் போலவே, இந்தியாவில் உருவாக்கப்பட்ட கருக்கள் பின்னர் வெளிப்புறமாக பரவியது. ஜமுனா சுவரோவியங்கள் சாந்திநிகேதனில் பல சுவரோவியங்களில் வேலை செய்தன. "தி சாந்திநிகேதன் முரல்ஸ்" படி, பின்வரும் கட்டிடங்களில் சுவரோவியங்களில் பணியாற்றிய குழுக்களில் அவர் ஒரு பகுதியாக இருந்தார்ஃ சந்தோசாலய (மண்டபத்திற்குள்), ஸ்ரீ சதன் விடுதி, பியர்சன் நினைவு மருத்துவமனை (வெளிப்புற சுவர்), கலா பவனா பழைய நந்தன் (மேற்கு பிரிவு) மற்றும் தினந்திகா (தரை தளம்). நந்தலால் போஸின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இந்திய அரசியலமைப்பை விளக்கும் குழுவின் ஒரு பகுதியாக இந்திய அரசியலமைப்பு (கையெழுத்து மற்றும் ஒளிரும் பதிப்பு) ஜமுனாவும் பணியாற்றினார். கருசங்கா தனது கலை வாழ்க்கையைத் தவிர, ஜமுனா சென் சாந்திநிகேதனின் நிறுவன வரலாற்றில் ஒரு முக்கியமான அத்தியாயத்தைச் சேர்த்தார். நந்தலால் 1930 ஆம் ஆண்டில் கருசங்கா என்ற அமைப்பைத் தொடங்கினார், அது நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை. 1960 ஆம் ஆண்டில், கருசங்காவின் நவீன அவதாரம் ஜமுனா சென்னின் தலைமையின் கீழ் தொடங்கியது. மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இது கலா பவனாவில் வடிவமைப்பில் சான்றிதழ் படிப்பிலிருந்து உருவானது. அவரது மருமகள் தீபா சென் எழுதுவது போல், "தனது வழக்கமான கற்பித்தல் கடமைகள் மற்றும் ஒரு வீட்டை நடத்துவதற்கான வேலைகளுக்குப் பிறகும், தனது மாணவர்களில் சாந்திநிகேதனின் பெண்கள் தன்னிடமிருந்து கற்றுக்கொண்ட திறன்களின் மூலம் வாழ்வாதாரத்தை சம்பாதிக்க உதவும் வகையில் ஒரு அமைப்பின் மூலம் பயனடைவார்கள் என்று மா உணர்ந்தார். 1960 ஆம் ஆண்டில் கருசங்கா நிறுவப்பட்டதன் பின்னணியில் இருந்த யோசனை இதுதான். இன்றுவரை, அவரது மாணவர்கள் அவரது வடிவமைப்புகளைப் பயன்படுத்தி பாடிக், எம்பிராய்டரி போன்ற படைப்புகளை உருவாக்கி வருகின்றனர். பல ஏழைக் குடும்பங்களைச் சேர்ந்த பெண்கள் இதன் மூலம் பயனடைந்துள்ளனர் ". ..