Indian literature
இந்திய இலக்கியம் என்பது 1947 வரை இந்திய துணைக் கண்டத்திலும் அதன் பிறகு இந்திய குடியரசிலும் உருவாக்கப்பட்ட இலக்கியங்களைக் குறிக்கிறது. இந்தியக் குடியரசில் அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட 22 மொழிகள் உள்ளன. இந்திய இலக்கியத்தின் ஆரம்பகால படைப்புகள் வாய்மொழியாக அனுப்பப்பட்டன. சமஸ்கிருத இலக்கியம் ரிக் வேதத்தின் வாய்வழி இலக்கியத்துடன் தொடங்குகிறது, இது கிமு 1 காலகட்டத்தைச் சேர்ந்த இலக்கியங்களின் தொகுப்பாகும். சமஸ்கிருத காவியங்களான ராமாயணம் மற்றும் மகாபாரதம் பின்னர் தொகுக்கப்பட்டு கிமு 2ஆம் ஆயிரமாண்டின் இறுதியில் தோன்றின. கிமு முதல் ஆயிரமாண்டின் முதல் சில நூற்றாண்டுகளில் பாரம்பரிய சமஸ்கிருத இலக்கியம் வேகமாக வளர்ந்தது, பாலி நியதி மற்றும் தமிழ் சங்க இலக்கியம் போலவே. இடைக்கால காலத்தில், கன்னடம் மற்றும் தெலுங்கு இலக்கியங்கள் முறையே 9 மற்றும் 10 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் தோன்றின. பின்னர், மராத்தி, குஜராத்தி, பெங்காலி, அசாமி, ஒடியா மற்றும் மைதிலி மொழிகளில் இலக்கியம் தோன்றியது. அதன்பிறகு இந்தி, பாரசீக மற்றும் உருது மொழிகளின் பல்வேறு பேச்சுவழக்குகளில் இலக்கியங்களும் தோன்றத் தொடங்கின. 1913 ஆம் ஆண்டில், வங்காள கவிஞர் ரவீந்திரநாத் தாகூர் இலக்கியத்தில் இந்தியாவின் முதல் நோபல் பரிசு பெற்றவர் ஆனார். சமகால இந்திய இலக்கியத்தில், சாகித்ய அகாடமி பெல்லோஷிப் மற்றும் ஞானபீட விருது ஆகிய இரண்டு முக்கிய இலக்கிய விருதுகள் உள்ளன. இந்தி மற்றும் கன்னடத்தில் தலா எட்டு ஞானபீட விருதுகளும், பெங்காலி மற்றும் மலையாளத்தில் ஐந்து விருதுகளும், ஒடியா, குஜராத்தி, மராத்தி, தெலுங்கு மற்றும் உருது மொழிகளில் நான்கு விருதுகளும், அசாமிய, கொங்கனி மற்றும் தமிழ் மொழிகளில் தலா இரண்டு விருதுகளும், பண்டைய இந்திய மொழிகளில் சமஸ்கிருதம் மற்றும் காஷ்மீரி மொழிகளில் தலா ஒரு விருதும் வழங்கப்பட்டுள்ளன. பிற எடுத்துக்காட்டுகளில் சுல்பா சூத்திரங்கள் அடங்கும், அவை வடிவியல் பற்றிய ஆரம்பகால நூல்களில் சில. காவிய சமஸ்கிருத இலக்கியம் வேத வியாசரின் மகாபாரதம் மற்றும் வால்மீகியின் ராமாயணம், காவிய சமஸ்கிருதத்தில் எழுதப்பட்டவை, மிகச்சிறந்த சமஸ்கிருத காவியங்களாக கருதப்படுகின்றன. புகழ்பெற்ற கவிஞரும் நாடக ஆசிரியருமான காளிதாசர் ஒரு காவியத்தை எழுதினார்ஃ ரகுவம்ஷா (ரகுவின் வம்சம்); இது காவிய சமஸ்கிருதத்தை விட பாரம்பரிய சமஸ்கிருதத்தில் எழுதப்பட்டது. பாரம்பரிய சமஸ்கிருதத்தில் எழுதப்பட்ட படைப்புகளின் பிற எடுத்துக்காட்டுகளில் பாணினியின் அஷ்டாத்யாயி அடங்கும், இது பாரம்பரிய சமஸ்கிருதத்தின் இலக்கணம் மற்றும் ஒலியியியலை தரப்படுத்தியது. மனுவின் சட்டங்கள் (மனுஸ்மிருதி) இந்து மதத்தில் பிரபலமான ஒரு நூலாகும். காளிதாசர் பெரும்பாலும் சமஸ்கிருத இலக்கியத்தில் மிகச்சிறந்த நாடக ஆசிரியராகவும், சமஸ்கிருத இலக்கியத்தில் மிகச்சிறந்த கவிஞர்களில் ஒருவராகவும் கருதப்படுகிறார்; அவரது சகுந்தலாவின் அங்கீகாரம் மற்றும் மேகதுதா ஆகியவை முறையே காளிதாசரின் மிகவும் பிரபலமான நாடகம் மற்றும் கவிதை ஆகும். பிற புகழ்பெற்ற நாடகங்களில் சூத்திரகரின் மிர்ச்சகடிகா, பாசாவின் ஸ்வப்னா வசவதட்டம் மற்றும் ஸ்ரீ ஹர்ஷரின் ரத்னவாலி ஆகியவை அடங்கும். பிற்காலக் கவிதைப் படைப்புகளில் ஜெயதேவரின் கீத கோவிந்தாவும் அடங்கும். சாணக்கியரின் அர்த்தசாஸ்திரம் மற்றும் வாத்ஸ்யாயனரின் காமசூத்திரம் ஆகியவை வேறு சில புகழ்பெற்ற படைப்புகள் ஆகும். பிராகிருத இலக்கியம் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பிராகிருத மொழிகள் சமண பிராகிருதம் (அர்த்தமகதி), பாலி, காந்தாரி, மஹாராஷ்டிரி மற்றும் ஷௌராசேனி ஆகும். கிபி 3ஆம் நூற்றாண்டு முதல் 5ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான காலத்தைச் சேர்ந்த மஹாராஷ்டிரியில் ஹாலாவின் கவிதைகளின் தொகுப்பான காகா சத்தாசாய் மிகப் பழமையான பிராகிருத படைப்புகளில் ஒன்றாகும். காளிதாசனும் ஹர்ஷனும் தங்கள் சில நாடகங்களிலும் கவிதைகளிலும் மஹாராஷ்டிரியைப் பயன்படுத்தினர். சமண மதத்தில், பல ஸ்வேதாம்பரா படைப்புகள் மஹாராஷ்டிரியில் எழுதப்பட்டன. அஸ்வகோசரின் பல நாடகங்கள் ஷௌராசேனியில் எழுதப்பட்டன, அதே போல் கணிசமான எண்ணிக்கையிலான சமண படைப்புகள் மற்றும் ராஜசேகராவின் கர்பூரமஞ்சரி ஆகியவையும் எழுதப்பட்டன. பாட்டிகாவியத்தின் 13ஆம் பத்தி "தாய்மொழியைப் போல" (பாசாமா) என்று அழைக்கப்படும் மொழியில் எழுதப்பட்டுள்ளது, அதாவது, அதை ஒரே நேரத்தில் இரண்டு மொழிகளில் படிக்க முடியும்ஃ பிராகிருதம் மற்றும் சமஸ்கிருதம். எஞ்சியிருக்கும் காந்தாரன் புத்த நூல்கள் காந்தாராவில் பேசப்படும் வடமேற்கு பிராகிருதமான காந்தாரி மொழியில் எழுதப்பட்டுள்ளன. பாலி இலக்கியம் பாலி மொழியில் உள்ள தேரவாத புத்த டிபிடாகா (மூன்று கூடை) பெரும்பாலும் இந்திய வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவர். இருப்பினும், பிற்கால பாலி இலக்கியம் பெரும்பாலும் இந்திய துணைக் கண்டத்தின் பிரதான நிலப்பகுதிக்கு வெளியே, குறிப்பாக இலங்கை மற்றும் தென்கிழக்கு ஆசியாவில் தயாரிக்கப்பட்டது. பாலி இலக்கியத்தில் பௌத்த சொற்பொழிவுகள் (சூத்தாக்கள்), அபிதர்மா படைப்புகள், கவிதைகள், துறவற ஒழுக்கம் (வினயா) பற்றிய படைப்புகள் மற்றும் ஜாதகக் கதைகள் ஆகியவை அடங்கும். ஒரு பெளத்த துறவிக்கும் ஒரு இந்தோ-கிரேக்க மன்னருக்கும் இடையிலான உரையாடல், மிலிந்தபன்ஹா போன்ற இந்தியாவில் எழுதப்பட்ட பிந்தைய சட்டபூர்வமான படைப்புகளும் உள்ளன. தமிழ் சங்க இலக்கியம் சங்க இலக்கியம் (தமிழ்ஃ சங்க இலக்கியம், சங்க இலக்கியம்) என்பது தென்னிந்திய வரலாற்றில் (தமிழகம் அல்லது தமிழகம் என்று அழைக்கப்படும்) கிபி 300 வரையிலான காலத்தின் பண்டைய தமிழ் இலக்கியமாகும் (அகணனூரு (1,15,31,55,61,65,91,97,101,115,127,187,207,201,231,233,251,265,281,321,335,331,347,349,359,393,281,295), குருந்தோகை (11), நட்ரினை (11) இந்தத் தொகுப்பில் 473 கவிஞர்களால் இயற்றப்பட்ட தமிழில் 2381 கவிதைகள் உள்ளன, அவற்றில் 102 கவிதைகள் அநாமதேயமாக உள்ளன. கிடைக்கக்கூடிய சங்க இலக்கியங்களில் பெரும்பாலானவை மூன்றாம் சங்கத்திலிருந்து வந்தவை, இந்த காலம் சங்க காலம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகள் நீடித்த இலக்கிய கல்விக்கூடங்களை உரிமை கோரும் நடைமுறையில் உள்ள சங்க புராணங்களைக் குறிக்கிறது, இது இலக்கியத்தின் தொகுப்புக்கு பெயரைக் கொடுக்கிறது. குறுகிய கவிதைகளில் உள்ள ஒரே மதக் கவிதைகள் பரிபாதலில் மட்டுமே காணப்படுகின்றன. சங்க இலக்கியத்தின் மீதமுள்ள தொகுப்பு மனித உறவு மற்றும் உணர்ச்சிகளைக் கையாள்கிறது. காதல், போர், ஆளுகை, வர்த்தகம் மற்றும் இழப்பு போன்ற உணர்ச்சி மற்றும் பொருள் சார்ந்த தலைப்புகளை சங்க இலக்கியம் கையாள்கிறது. ஒழுக்கநெறிகள், நல்லொழுக்கம், செல்வம், அன்பு போன்ற வாழ்க்கையின் பல்வேறு பிரச்சினைகள் குறித்து எழுதிய திருவள்ளுவர் போன்ற மிகச்சிறந்த தமிழ் அறிஞர்கள் அல்லது இந்தியாவில் நடந்த வரலாற்றுச் சம்பவங்களை ஆராய்ந்த தமிழ்க் கவிஞர் மாமூலனார் போன்றோர் சங்கக் காலத்தில் வாழ்ந்தவர்கள் ஆவர். பொதுவான இந்திய மொழிகளில் அசாமிய இலக்கியத்தில் பெளத்த சர்யாபதங்கள் அசாமிய இலக்கியத்தின் ஆரம்பகால எடுத்துக்காட்டாக பெரும்பாலும் குறிப்பிடப்படுகின்றன. சர்யாபதங்கள் என்பது 8ஆம் நூற்றாண்டு முதல் 12ஆம் நூற்றாண்டு வரை இயற்றப்பட்ட வஜ்ராயன பௌத்த பாடல்களாகும். இந்த எழுத்துக்கள் ஒரியா மற்றும் பெங்காலி மொழிகளுடன் ஒற்றுமையைக் கொண்டுள்ளன. இந்த பாடல்களின் ஒலியியல் மற்றும் உருவவியல் பண்புகள், அவற்றில் சில தற்போதுள்ளவை, அசாமியத்துடன் மிகவும் வலுவான ஒற்றுமையைக் கொண்டுள்ளன. சர்யாபதங்களுக்குப் பிறகு, இந்தக் காலகட்டத்தை மீண்டும் (அ) வைணவத்திற்கு முந்தைய காலம் மற்றும் (ஆ) வைணவ துணைக் காலங்கள் என பிரிக்கலாம். முதன்முதலில் அறியப்பட்ட அசாமிய எழுத்தாளர் ஹேமா சரஸ்வதி ஆவார், அவர் "பிரகலாத சரித" என்ற சிறிய கவிதையை எழுதினார். காமதாப்பூரின் மன்னர் இந்திரநாராயணனின் காலத்தில் (1350-1365) ஹரிஹர விப்ரா மற்றும் கவிரத்னா சரஸ்வதி ஆகிய இரண்டு கவிஞர்கள் முறையே அஸ்வமேதா பர்வம் மற்றும் ஜெயத்ரத வாதாவை இயற்றினர். ருத்ரா கந்தாலி என்ற மற்றொரு கவிஞர் துரோண பர்வாவை அசாமிய மொழியில் மொழிபெயர்த்தார். ஆனால் வைணவத்திற்கு முந்தைய காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான கவிஞர் மாதவ் கண்டாலி ஆவார், அவர் வால்மீகி ராமாயணத்தை அசாமிய வசனத்தில் (கோத்தா ராமாயணம், 11 ஆம் நூற்றாண்டு) ஜெயந்தபுராவின் கச்சாரி மன்னரான மகாமனிக்யாவின் ஆதரவின் கீழ் மொழிபெயர்த்தார். வைஷ்ணவ காலத்தைச் சேர்ந்த அசாமிய எழுத்தாளர்கள் ஸ்ரீமந்த சங்கரதேவ், மாதாபேதேவ், தாமோதரதேவ், ஹரிதேவந்த் பட்டதேவ் ஆவர். இவற்றில், ஸ்ரீமந்த சங்கரதேவ் எல்லா காலத்திலும் சிறந்த அசாமிய இலக்கியவாதியாக பரவலாக ஒப்புக் கொள்ளப்பட்டுள்ளார், மேலும் நாடகம், கவிதை, சத்ரியா என்ற பாரம்பரிய நடன வடிவம், போர்கீத் என்ற பாரம்பரிய இசை வடிவம், கலை மற்றும் ஓவியம், பாவோனா என்ற நாடகத்தின் மேடை நடிப்பு மற்றும் துறவற வாழ்க்கை முறையின் சத்ரா பாரம்பரியம் ஆகியவற்றை அறிமுகப்படுத்தியவர் என்று பொதுவாக ஒப்புக் கொள்ளப்படுகிறார். அவரது முக்கிய சீடர்களான மதப்தேவ் மற்றும் தாமோதர்தேவ் ஆகியோர் அவரது அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றி, அசாமிய இலக்கிய உலகத்தை தங்கள் சொந்த பங்களிப்புகளால் வளப்படுத்தினர். தாமோதர்தேவின் சீடர் பட்டதேவ் அசாமிய மொழியில் தனித்துவமான உரைநடை எழுத்தை அறிமுகப்படுத்திய முதல் இந்திய உரைநடை எழுத்தாளராக அங்கீகரிக்கப்படுகிறார். அஸ்ஸாமிய இலக்கியத்தின் வைஷ்ணவ காலத்திற்குப் பிந்தைய காலத்தில், குறிப்பிடத்தக்க நவீன அசாமிய எழுத்தாளர்கள் லட்சுமிநாத் பெஸ்பருவா, பத்மநாத் கோஹைன் பாருவா, ஹேமச்சந்திர கோஸ்வாமி, ஹேம் சந்திர பாருவா, அதுல் சந்திர ஹசாரிகா, நளினி பாலா தேவி, பிரேந்திர குமார் பட்டாச்சார்யா, அமுல்யா பாருவா, நவகாந்த பாருவா, சையத் அப்துல் மாலிக், பபானந்தா தேகா, ஜோகேஷ் தாஸ், ஹோமன் போர்கோஹைன், பபேந்திர நாத் சைக்கியா, லட்சுமி நந்தன் போரா, நிர்மல் பிரபா போர்டோலோய், மஹிம் போரா, ஹிரென் கோஹைன், அருண் ஷர்மா, ஹிரென் பட்டாச்சார்யா, மாமோனி ரைசோம் கோஸ்வாமி, நளினி பிரவா தேகா, நீலமணி புக்கான். அசாமிய மொழி-இலக்கியம் மற்றும் சாகித்யாரதி லட்சுமிநாத் பெஸ்பரோவா என்ற விரிவான அறிமுகப் புத்தகம் முதலில் முன்னணி அசாமிய இலக்கியவாதி அவாஹன்-ராம்தேனு சகாப்தம் மற்றும் முன்னோடி அசாம் பொருளாதார நிபுணர் பபானந்தா தேகா மற்றும் அவரது மூன்று துணைத் தலைவர்களான பரிக்ஷித் ஹசாரிகா, உபேந்திர நாத் கோஸ்வாமி மற்றும் பிரபாத் சந்திர சர்மா ஆகியோரால் எழுதப்பட்டது, இது 1968 இல் வெளியிடப்பட்டது. அசாமிய இலக்கியத்தின் தலைவரான லட்சுமிநாத் பெஸ்பரோவாவின் பிறந்த நூற்றாண்டு கொண்டாட்டத்தை நினைவுகூரும் வகையில் இந்த புத்தகம் 24 நவம்பர் 1968 அன்று புதுதில்லியில் அப்போதைய இந்திய ஜனாதிபதி ஜாகிர் ஹுசைனால் அதிகாரப்பூர்வமாக வெளியிடப்பட்டது. ஏறக்குறைய அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, இந்த வரலாற்று புத்தகம் அசாமிய விருது பெற்ற சிறுகதை எழுத்தாளரும் நாவலாசிரியருமான அர்னாப் ஜான் தேகாவால் மீட்கப்பட்டு மீண்டும் திருத்தப்பட்டுள்ளது, இது 2014 ஆம் ஆண்டில் அசாம் அறக்கட்டளை-இந்தியாவால் வெளியிடப்பட்டது. இந்த இரண்டாவது விரிவாக்கப்பட்ட பதிப்பு டிசம்பர் 4,2014 அன்று லட்சுமிநாத் பெஸ்பரோவாவின் 150 வது பிறந்த நாள் மற்றும் பபானந்தா தேகாவின் 8 வது நினைவு தினத்தை முன்னிட்டு கிரேட் பிரிட்டனை தளமாகக் கொண்ட இருமொழி இதழான லூயிட் டு தேம்ஸ் (லூயிட்டர் போரா தாம்சோலோய்) ஆசிரியர் கருணா சாகர் தாஸ் வெளியிட்டார். வங்காள இலக்கியத்தின் முதல் சான்றுகள் சர்யாபடா அல்லது சர்யாகீதி என்று அழைக்கப்படுகின்றன, அவை 8 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த பௌத்த பாடல்களாகும். சர்யாபடம் பெங்காலி மொழியில் எழுதப்பட்ட மிகப் பழமையான வடிவமாகும். புகழ்பெற்ற வங்காள மொழியியலாளர் ஹர பிரசாத் சாஸ்திரி 1907 ஆம் ஆண்டில் நேபாள அரச நீதிமன்ற நூலகத்தில் பனை இலை சர்யாபடா கையெழுத்துப் பிரதியை கண்டுபிடித்தார். சர்வதேச அளவில் மிகவும் பிரபலமான வங்காள எழுத்தாளர் நோபல் பரிசு பெற்ற ரவீந்திரநாத் தாகூர் ஆவார், அவர் 1913 ஆம் ஆண்டில் தனது படைப்பான கீதாஞ்சலிக்காக இலக்கியத்திற்கான நோபல் பரிசைப் பெற்றார். அவர் முறையே இந்தியா மற்றும் பங்களாதேஷின் தேசிய கீதமான "ஜன கண மன" மற்றும் "அமர் சோனார் பங்களா" ஆகியவற்றை எழுதினார். நோபல் பரிசை வென்ற முதல் ஆசியர் இவர்தான். ரவீந்திரநாத் ஏராளமான கவிதைகள், பாடல்கள், கட்டுரைகள், நாவல்கள், நாடகங்கள் மற்றும் சிறுகதைகளை எழுதியுள்ளார். அவரது பாடல்கள் இன்னும் பிரபலமாக உள்ளன, இன்னும் வங்காளத்தில் பரவலாக பாடப்படுகின்றன. தாகூரை விட ஒரு தலைமுறை இளையவரான காசி நஸ்ருல் இஸ்லாம், வங்காளத்தின் சமூக-கலாச்சார சூழலில் சமமாக பிரபலமானவர், மதிப்புமிக்கவர் மற்றும் செல்வாக்கு மிக்கவர், வெளிநாடுகளில் கிட்டத்தட்ட அறியப்படவில்லை என்றாலும். மேலும் பிற்கால தலைமுறை கவிஞர்களில், ஜிபானானந்த தாஸ் மிக முக்கியமான நபராக கருதப்படுகிறார். மற்ற புகழ்பெற்ற இந்திய வங்காள எழுத்தாளர்கள் சரத் சந்திர சட்டோபாத்யாய், பங்கிம் சந்திர சட்டோபாத்யாய், மைக்கேல் மதுசூதன் தத், ஜசிமுதீன், பிபுதிபுஷன் பந்தோபாத்யாய் போன்றவர்கள் ஆவர். சுகந்தா பட்டாச்சார்யா (15 ஆகஸ்ட் 1926-13 மே 1947) ஒரு வங்காள கவிஞர் மற்றும் நாடக ஆசிரியர் ஆவார். ரவீந்திரநாத் தாகூர் மற்றும் காசி நஸ்ருல் இஸ்லாம் ஆகியோருடன், அவர் நவீன வங்காள கவிதைகளின் முக்கிய நபர்களில் ஒருவராக இருந்தார், இருப்பினும் அவரது பெரும்பாலான படைப்புகள் மரணத்திற்குப் பிறகு வெளியிடப்பட்டன. அவரது வாழ்நாளில், அவரது கவிதைகள் பரவலாக விநியோகிக்கப்படவில்லை, ஆனால் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவரது நற்பெயர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான வங்காள கவிஞர்களில் ஒருவராக மாறியது. இந்தியாவில் ஹிந்திக்கு அடுத்தபடியாக அதிகம் பேசப்படும் இரண்டாவது மொழி பெங்காலி ஆகும். 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் வங்காள மறுமலர்ச்சியின் விளைவாக, இந்தியாவின் மிகவும் பிரபலமான, ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்திய, இலக்கியம், கவிதை மற்றும் பாடல்கள் பெங்காலி மொழியில் உள்ளன. வங்காள இலக்கிய வரலாற்றில் தங்களை ஹங்கிரியலிஸ்டுகள் என்று அழைத்துக்கொள்ளும் கவிஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் குழுவால் ஒரே ஒரு பாதையை உடைக்கும் இலக்கிய இயக்கம் மட்டுமே உள்ளது. போஜ்புரி இலக்கியம் சத்தீஸ்கரில் உள்ள இலக்கியம் பிராந்திய நனவையும் மத்திய இந்தியாவில் உள்ள மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபட்ட ஒரு அடையாளத்தின் பரிணாமத்தையும் பிரதிபலிக்கிறது. கீழ் சாதியினர்/தீண்டத்தகாதவர்களின் சமூகப் பிரச்சினைகள் குப் சந்த் பாகேலின் எழுத்துக்களில் அவரது நாடகங்களான ஜர்னைல் சிங் மற்றும் உஞ்ச் நீச் மூலம் முன்னிலைப்படுத்தப்பட்டன. ஆங்கில இலக்கியம் 20 ஆம் நூற்றாண்டில், பல இந்திய எழுத்தாளர்கள் பாரம்பரிய இந்திய மொழிகளில் மட்டுமல்லாமல், ஆங்கிலேயர்களிடமிருந்து மரபுரிமையாகப் பெற்ற ஆங்கில மொழியிலும் தங்களை வேறுபடுத்திக் காட்டியுள்ளனர். பிரிட்டிஷ் காலனித்துவத்தின் விளைவாக, இந்திய ஆங்கிலம் என்று அழைக்கப்படும் ஆங்கிலத்தின் தனித்துவமான பேச்சுவழக்கை இந்தியா உருவாக்கியுள்ளது. இந்திய ஆங்கிலம் பொதுவாக அமெரிக்க மொழிக்கு மாறாக பிரிட்டிஷ் எழுத்து மற்றும் உச்சரிப்பைப் பின்பற்றுகிறது, மேலும் இந்தியாவில் வெளியிடப்பட்ட புத்தகங்கள் இந்த நிகழ்வை பிரதிபலிக்கின்றன. இருப்பினும், இந்திய ஆங்கில இலக்கியம் சர்வதேச அளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட சொற்களஞ்சியத்தைப் பயன்படுத்த முனைகிறது, பின்னர் அமெரிக்க ஆங்கில இலக்கியத்துடன் ஒப்பிடும்போது அமெரிக்க ஆங்கில இலக்கியம் பயன்படுத்துவதைப் போலவே இந்திய ஆங்கிலமும் பேசுகிறது. இலக்கியத்தில் இந்தியாவின் ஒரே நோபல் பரிசு பெற்றவர் வங்காள எழுத்தாளர் ரவீந்திரநாத் தாகூர் ஆவார், அவர் தனது படைப்புகளில் சிலவற்றை முதலில் ஆங்கிலத்தில் எழுதினார், மேலும் வங்காளத்திலிருந்து தனது சொந்த ஆங்கில மொழிபெயர்ப்புகளில் சிலவற்றைச் செய்தார். சேத்தன் பகத், மஞ்சிரி பிரபு மற்றும் அசோக் பாங்கர் போன்ற சமகால எழுத்தாளர்கள் இந்தியாவில் அதிகம் விற்பனையாகும் ஆங்கில மொழி நாவலாசிரியர்கள் ஆவர். ஆர். கே. நாராயண், விக்ரம் சேத், சல்மான் ருஷ்டி, அருந்ததி ராய், ராஜா ராவ், அமிதாவ் கோஷ், ரோஹிண்டன் மிஸ்திரி, விக்ரம் சந்திரா, முகுல் கேசவன், ராஜ் கமல் ஜா, விகாஸ் ஸ்வரூப், குஷ்வந்த் சிங், சஷி தரூர், நயன்தாரா சேகல், அனிதா தேசாய், கிரண் தேசாய், அசோக் பாங்கர், சஷி தேஷ்பாண்டே, அர்னாப் ஜான் தேகா, ஜும்பா லஹிரி, கமலா மார்கண்டயா, கீதா மேத்தா, மணில் சூரி, மஞ்சிரி பிரபு, ரஸ்கின் பாண்ட், சித்ரா பானர்ஜி திவகருனி மற்றும் பாரதி முகர்ஜி ஆகியோர் இந்திய கருப்பொருள்களிலிருந்து அதிக உத்வேகம் பெற்ற ஆங்கில எழுத்தாளர்கள் ஆவர். ஆங்கிலத்தில் எழுதப்படும் இந்திய எழுத்துக்களின் பிரிவில் கவிதை உள்ளது. ரவீந்திரநாத் தாகூர் பெங்காலி மற்றும் ஆங்கில மொழிகளில் எழுதினார், மேலும் அவரது சொந்த படைப்புகளை ஆங்கிலத்தில் மொழிபெயர்த்தார். ஆங்கிலத்தில் பிற ஆரம்பகால குறிப்பிடத்தக்க கவிஞர்களில் டெரோசியோ, மைக்கேல் மதுசூதன் தத், தோரு தத், ரோமேஷ் சந்தர் தத், ஸ்ரீ அரவிந்தோ, சரோஜினி நாயுடு மற்றும் அவரது சகோதரர் ஹரிந்திரநாத் சட்டோபாத்யாய் ஆகியோர் அடங்குவர். 1950 களில், கல்கத்தாவில் எழுத்தாளர்கள் பணிமனை கூட்டு கவிஞரும் கட்டுரையாளருமான பி. லால் என்பவரால் ஆங்கிலத்தில் இந்திய எழுத்துக்களை ஆதரிப்பதற்கும் வெளியிடுவதற்கும் நிறுவப்பட்டது. பிரிதிஷ் நந்தி, சஸ்தி பிராட்டா மற்றும் பிறரை முதன்முதலில் வெளியிட்ட பத்திரிகை, இந்தியாவில் ஆங்கில எழுத்துக்கு ஒரு மன்றத்தை வழங்க இன்று வரை தொடர்கிறது. நவீன காலங்களில், ஆங்கிலத்தில் இந்தியக் கவிதைகள் மிகவும் மாறுபட்ட இரண்டு கவிஞர்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டன. 19 வயதில் ஹாவ்தோர்ன்டன் பரிசை வென்ற டோம் மோரெஸ், தனது முதல் கவிதைப் புத்தகமான ஏ பிகினிங் என்ற புத்தகத்திற்காக ஆங்கிலத்தில் எழுதும் இந்திய கவிஞர்களிடையே ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தார். இந்தியாவின் சிறிய பெனே இஸ்ரேல் யூத சமூகத்தைச் சேர்ந்த நிசிம் எசேக்கியல், ஆங்கிலத்தில் எழுதும் இந்திய கவிஞர்களுக்கு ஒரு குரலையும் இடத்தையும் உருவாக்கி, அவர்களின் படைப்புகளை வென்றார். இந்தியாவில் ஆங்கிலக் கவிதைகளில் அவர்களின் சமகாலத்தவர்கள் ஜெயந்தா மகாபத்ரா, கீவ் படேல், ஏ. கே. ராமானுஜன், அருண் கோலட்கர், திலீப் சித்ரே, அரவிந்த் கிருஷ்ணா மெஹ்ரோத்ரா, யூனிஸ் டி சோசா, கெர்சி கத்ரக், பி. லால் மற்றும் கமலா தாஸ் ஆகியோர் ஆவர். ஆங்கிலத்தில் எழுதும் இளம் தலைமுறை கவிஞர்களில் ஜி. எஸ். சரத் சந்திரா, ஹோஷாங் மெர்ச்சன்ட், மகரந்த் பரஞ்சபே, அனுராதா பட்டாச்சார்யா, அருந்ததி சுப்பிரமணியம், ஜீத் தயில், ரஞ்சித் ஹோஸ்கோட், சுதீப் சென், அபய் கே, ஜெர்ரி பிண்டோ, கே ஸ்ரீலதா, கோபி கோட்டூர், தபன் குமார் பிரதான், அர்னாப் ஜான் தேகா, அஞ்சு மகிஜா, ராபின் நாகங்கோம், ருக்மிணி பயா நாயர், ஸ்மிதா அகர்வால் மற்றும் விஹங் ஏ. நாயக் ஆகியோர் அடங்குவர். நாடுகடத்தப்பட்டவர்களின் ஒரு தலைமுறையும் இந்திய புலம்பெயர்ந்தோரிடமிருந்து உருவானது. இவற்றில் அகா ஷாஹித் அலி, சுஜாதா பட், ரிச்சர்ட் கிராஸ்தா, யுவுத்ஸு ஷர்மா, ஷம்பா சின்ஹா, தபீஷ் கைர் மற்றும் விக்ரம் சேத் போன்ற பெயர்கள் உள்ளன. சமீப ஆண்டுகளில், இந்திய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஆங்கில மொழி எழுத்தாளர்கள் மேற்கத்திய நாடுகளில் அதிகரித்து வரும் விகிதத்தில் வெளியிடப்படுகிறார்கள். சல்மான் ருஷ்டி, அருந்ததி ராய், கிரண் தேசாய் மற்றும் அரவிந்த் அடிகா ஆகியோர் மதிப்புமிக்க புக்கர் பரிசை வென்றுள்ளனர், சல்மான் ருஷ்டி புக்கர் ஆஃப் புக்கர்ஸ் விருதை வென்றுள்ளார். இந்தி இலக்கியம் இடைக்கால காலங்களில் அவதி மற்றும் பிரிஜ் போன்ற பேச்சுவழக்குகளில் மத மற்றும் தத்துவக் கவிதைகளாக தொடங்கியது. இந்தக் காலகட்டத்தின் மிகவும் பிரபலமான நபர்கள் கபீர் மற்றும் துளசிதாஸ் ஆவர். நவீன காலங்களில், இந்தி பெல்ட்டின் தெஹலவி பேச்சுவழக்கு சமஸ்கிருதத்தை விட முக்கியமானது. தேவகி நந்தன் கத்ரி எழுதிய சந்திரகாந்தா, இந்தியில் உரைநடையின் முதல் படைப்பாக கருதப்படுகிறது. முன்ஷி பிரேம்சந்த் மிகவும் பிரபலமான இந்தி நாவலாசிரியர் ஆவார். சயாவதி கவிஞர்களில் சூர்யகாந்த் திரிபாதி 'நிராலா', பிரேம் பாஜ்பாய், ஜெய்சங்கர் பிரசாத், சுமித்ரானந்தன் பந்த் மற்றும் மகாதேவி வர்மா ஆகியோர் அடங்குவர். ராம்தாரி சிங் 'தின்கர்', மைதிலி சரண் குப்த், அக்யேயா, ஹரிவன்ஷ் ராய் பச்சன் மற்றும் தர்மவீர் பாரதி ஆகியோர் பிற புகழ்பெற்ற கவிஞர்களில் அடங்குவர். குஜராத்தி இலக்கியத்தின் வரலாற்றை கிபி 1000 வரை காணலாம். அப்போதிருந்து இலக்கியம் தொடர்ந்து செழித்து வருகிறது. ஹேமச்சந்திரச்சார்யா, நர்சின் மேத்தா, மீராபாய், அகோ, பிரேமானந்த் பட், ஷமல் பட், தயாராம், தல்பத்ராம், நர்மத், கோவர்தன்ராம் திரிபாதி, காந்தி, கே. எம். முன்ஷி, உமாசங்கர் ஜோஷி, சுரேஷ் ஜோஷி, பன்னலால் படேல் மற்றும் ராஜேந்திர கேசவ்லால் ஷா ஆகியோர் குஜராத்தி இலக்கியத்தின் நன்கு அறியப்பட்ட பரிசு பெற்றவர்கள் ஆவர். குஜராத் வித்யா சபா, குஜராத் சாகித்ய சபா மற்றும் குஜராத்தி சாகித்ய பரிஷத் ஆகியவை குஜராத்தி இலக்கியத்தின் பரவலை ஊக்குவிக்கும் அகமதாபாத்தை தளமாகக் கொண்ட இலக்கிய நிறுவனங்களாகும். உமாசங்கர் ஜோஷி, பன்னலால் படேல், ராஜேந்திர கேசவ்லால் ஷா மற்றும் ரகுவீர் சவுத்ரி ஆகியோர் இந்தியாவின் மிக உயர்ந்த இலக்கிய விருதான ஞானபீட விருதை வென்றுள்ளனர். கன்னட இலக்கியம் கன்னட உரைநடையின் மிகப் பழமையான பதிவு கிபி 450 இன் ஹல்மிடி கல்வெட்டு ஆகும், மேலும் திரிபாடி மீட்டரில் உள்ள கவிதை கிபி 700 இன் கப்பே அரபட்டா பதிவாகும். நாட்டுப்புற இலக்கியத்தின் வடிவம் கன்னடத்தில் வேறு எந்த இலக்கியத்தையும் விட முன்னதாகவே தொடங்கியது. இரண்டாம் சிவமாரா மன்னரால் எழுதப்பட்ட கஜாஷ்டகா (கிபி 800), தும்பலாச்சாரியாரால் எழுதப்பட்ட சுதாமணி (கிபி 650) ஆகியவை இப்போது அழிந்துவிட்டதாகக் கருதப்படும் ஆரம்பகால இலக்கியங்களுக்கு எடுத்துக்காட்டுகளாகும். முதலாம் நிருபதுங்க அமோகவர்ஷ மன்னர் எழுதிய கவிராஜமார்க்கா (கிபி 850) கன்னடத்தில் தற்போதுள்ள ஆரம்பகால இலக்கியப் படைப்பாகும். இது முந்தைய நூற்றாண்டுகளில் இலக்கியத்தில் பயன்படுத்தப்பட்ட பல்வேறு எழுதப்பட்ட கன்னட பேச்சுவழக்குகளை தரப்படுத்துவதற்கான இலக்கிய விமர்சனம் மற்றும் கவிதைகள் பற்றிய எழுத்தாகும். 6ஆம் நூற்றாண்டின் மன்னர் துர்வினிதா மற்றும் கிபி 636ஆம் ஆண்டின் ஐஹோளே பதிவின் ஆசிரியரான ரவிகீர்த்தி போன்ற ஆரம்பகால எழுத்தாளர்களின் கன்னட படைப்புகளை இந்த புத்தகம் குறிப்பிடுகிறது. கிபி 900ஆம் ஆண்டின் சிவகோடியாச்சார்யா எழுதிய வடதராதனே என்ற ஆரம்பகால உரைநடைப் படைப்பு, ஷ்ரவணபெலகோலாவின் பத்ரபாகுவின் வாழ்க்கை பற்றிய விரிவான விளக்கத்தை வழங்குகிறது. கிடைக்கக்கூடிய ஆரம்பகால கன்னட படைப்புகள் இலக்கணத்தில் ஒன்று மற்றும் கன்னட இலக்கண மற்றும் இலக்கிய பாணிகளின் தற்போதைய மாறுபாடுகளை ஒன்றிணைக்க ஒரு வகையான வழிகாட்டி என்பதால், கன்னட இலக்கியம் பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பே தொடங்கியிருக்க வேண்டும் என்று பாதுகாப்பாக கருதலாம். கன்னடத்திற்கு தனித்துவமான சம்பு பாணியை பிரபலப்படுத்திய பம்பா "விக்ரமார்ஜுனா விஜயா" என்ற காவியத்தை எழுதினார். அவர் "ஆதிபுராணம்" என்ற நூலையும் எழுதினார். பொன்னாவைப் போன்ற பிற புகழ்பெற்ற கவிஞர்கள் "சாந்திநதபுராணம்", "புவநாயகராமப்யுதயா", "ஜினாக்ஷரமலே" மற்றும் "கடப்பிரத்யகதா" ஆகியவற்றை எழுதினர். ரன்னா "சாந்திபுராணா" மற்றும் "கடயுதா" ஆகியவற்றை எழுதினார். சமணக் கவிஞர் இரண்டாம் நாகவர்மர் "காவ்யவலோகனா", "கர்நாடபாஷபூஷணா" மற்றும் "வர்தமானபுராணம்" ஆகியவற்றை எழுதினார். "யசோதரா சரித" என்ற நூலை எழுதியவர் ஜன்னா ஆவார். ருத்ரா பட்டாவும் துர்காஷிமாவும் முறையே "ஜெகந்நாத விஜயம்" மற்றும் "பஞ்சதந்திரம்" என்ற நூல்களை எழுதினர். இடைக்காலத்தின் படைப்புகள் சமண மற்றும் இந்து கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. 12 ஆம் நூற்றாண்டின் வசன சாகித்ய பாரம்பரியம் முற்றிலும் பூர்வீகமானது மற்றும் உலக இலக்கியத்தில் தனித்துவமானது. இது சமூகத்தின் அனைத்து பிரிவினரின் பங்களிப்புகளின் கூட்டுத்தொகையாகும். அந்தக் காலகட்டத்தின் சமூக, மத மற்றும் பொருளாதார நிலைமைகள் குறித்து வசனங்கள் கசப்பான கருத்துக்களாக இருந்தன. மிக முக்கியமாக, அவர்கள் சமூகப் புரட்சியின் விதைக்கு ஒரு கண்ணாடியை வைத்திருந்தனர், இது சாதி, மதம் மற்றும் மதம் பற்றிய கருத்துக்களின் தீவிர மறுஆய்வை ஏற்படுத்தியது. வசன இலக்கியத்தின் முக்கிய எழுத்தாளர்களில் பசவண்ணா, அல்லாமா பிரபு மற்றும் அக்க மகாதேவி ஆகியோர் அடங்குவர். கர்நாடக பாரத கட்டமஞ்சரி என்ற நூலை எழுதிய குமார வியாசர், 15 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மிகவும் செல்வாக்குமிக்க கன்னட எழுத்தாளராக இருந்துள்ளார். பக்தி இயக்கம் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் தாசா சாகித்யாவுக்கு வழிவகுத்தது, இது கர்நாடக இசையின் தற்போதைய வடிவத்தின் பரிணாம வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கியது. கர்நாடக இசையின் முன்னோடிகள் என்று பொருத்தமாக அழைக்கப்படும் புரந்தர தாசா, கனக தாசா, வியாசதீர்த்தா மற்றும் விஜயதாசா போன்ற மாபெரும் ஹரிதாதாக்களை இந்தக் காலம் கண்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் நவீன கன்னடம் பல இயக்கங்களால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளது, குறிப்பாக நவோதயா, நவ்யா, நவியோத்தரா, தலிதா மற்றும் பந்தயா. சமகால கன்னட இலக்கியம் சமூகத்தில் உள்ள அனைத்து வர்க்க மக்களையும் சென்றடைவதில் மிகவும் வெற்றிகரமாக உள்ளது. கன்னட இலக்கியப் படைப்புகள் எட்டு ஞானபீட விருதுகளைப் பெற்றுள்ளன, இது எந்தவொரு இந்திய மொழியிலும் இலக்கியத்திற்காக வழங்கப்பட்ட மிக உயர்ந்த எண்ணிக்கையாகும். இது நாற்பத்தேழு சாகித்ய அகாடமி விருதுகளையும் பெற்றுள்ளது. காஷ்மீரி இலக்கியம் கொடவா இலக்கியம் கோடவா எழுதப்பட்டபோது, அது வழக்கமாக கன்னட எழுத்துக்களுடன் இருந்தது, சில நேரங்களில் சிறிய மாற்றங்களுடன். . இருபதாம் நூற்றாண்டு வரை இந்த மொழியில் குறிப்பிடத்தக்க எழுத்து இலக்கியம் இல்லை. நாடக ஆசிரியரான அப்பச்ச கவி மற்றும் நாட்டுப்புற தொகுப்பாளரான நடிகேரியந்த சின்னப்பா ஆகியோர் கொடவ மொழியின் இரண்டு முக்கிய கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் ஆவர். கொங்கனி இலக்கியம் என்பது ஒரு சிக்கலான மற்றும் மிகவும் போட்டி நிறைந்த வரலாற்றைக் கொண்ட ஒரு மொழியாகும். ரோமன், நாகரி, கன்னடம், பாரசீக-அரபு மற்றும் மலையாளம் ஆகிய ஐந்து எழுத்துக்களில் எழுதப்பட்ட சில இந்திய மொழிகளில் இதுவும் ஒன்றாகும், மேலும் விரிவான வாய்வழி இலக்கியமும் உள்ளது. முதல் நவீன கொங்கனி நாவலான 'கிரிஸ்தான் கோரபோ', எட்வர்டோ ஜோஸ் புருனோ டி சோஸாவால் எழுதப்பட்டது, அதே நேரத்தில் 'மாஜி பா கயா கெலி?' ஷெனாய் கோயம்பாப் எழுதிய சிறுகதை கொங்கனி இலக்கியத்தின் முதல் நவீன சிறுகதை ஆகும். ரவீந்திர கேலேகர், பக்கிபாப் போர்கர், சந்திரகாந்த் கேனி, தாமோதர் மௌசோ, அரவிந்த் மாம்ப்ரோ, சி. எஃப். டி கோஸ்டா, புண்டலிக் நாயக், ஹேமா நாயக், போனாவென்ச்சர் டி பியட்ரோ, திலீப் போர்கர், மகாபலேஷ்வர் சைல், வி. ஜே. பி. சல்தானா, மீனா ககோட்கர், ஜெஸ் பெர்னாண்டஸ், கே. எம். சுக்தங்கர், நயனா அடார்கர் ஆகியோர் பிற முக்கிய கொங்கனி எழுத்தாளர்களில் அடங்குவர். மலையாள இலக்கியம் கிபி 825 இல் தொடங்கிய மலையாள நாட்காட்டி தொடங்கி 500 ஆண்டுகள் வரை கூட, மலையாள இலக்கியம் ஆரம்ப கட்டத்தில் இருந்தது. இந்த காலகட்டத்தில், மலையாள இலக்கியம் முக்கியமாக பல்வேறு வகையான பாடல்களைக் கொண்டிருந்தது. சீரமக்கவி எழுதிய ராமசரிதம் என்பது மலையாள இலக்கியத்தின் பரிணாம வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தின் முடிவில் எழுதப்பட்ட கவிதைகளின் தொகுப்பாகும், மேலும் இது கிடைக்கக்கூடிய மிகப் பழமையான மலையாள புத்தகமாகும். துஞ்சத்து ராமானுஜன் எழுத்தச்சன் (17 ஆம் நூற்றாண்டு) மலையாள மொழியின் தந்தை என்று கருதப்படுகிறார், ஏனெனில் மலையாள எழுத்துக்களை ஏற்றுக்கொள்வதில் அவரது செல்வாக்கு மற்றும் ஆதித்யமாரமயனம் போன்ற அவரது மிகவும் பிரபலமான கவிதை படைப்புகள். 19ஆம் நூற்றாண்டில் பல குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் எழுதப்பட்டன, ஆனால் 20ஆம் நூற்றாண்டிலேயே மலையாள இலக்கிய இயக்கம் முக்கியத்துவம் பெற்றது. மலையாள இலக்கியம் பல்வேறு வகைகளின் கீழ் செழித்து வளர்ந்தது, இன்று அது இந்திய இலக்கியத்தின் முழுமையாக வளர்ந்த பகுதியாகும். மைதிலி இலக்கியம் என்பது மைதிலி மொழியில் கவிதைகள், நாவல்கள், சிறுகதைகள், ஆவணங்கள் மற்றும் பிற எழுத்துக்களின் முழு தொகுப்பாகும். மைதிலி மொழியில் மிகவும் பிரபலமான இலக்கிய பிரமுகர் கவிஞர் வித்யாபதி (1350-1450) ஆவார், அவர் தனது கவிதைகளை மக்களின் மொழியில், அதாவது மைதிலி மொழியில் எழுதினார், அந்த நேரத்தில் மாநிலத்தின் அதிகாரப்பூர்வ மொழி சமஸ்கிருதம் மற்றும் சமஸ்கிருதம் ஒரு இலக்கிய மொழியாக பயன்படுத்தப்பட்டது. வித்யாபதியுக்குப் பிறகு இலக்கியத்தில் சமஸ்கிருதத்திற்கு பதிலாக மைதிலி பயன்படுத்துவது மிகவும் பொதுவானதாகிவிட்டது. ஜோதிரீஸ்வர் லோரிகாவைப் பற்றி குறிப்பிடுகிறார். இரண்டாம் வாசஸ்பதி தனது தத்வசிந்தாமணியிலும், வித்யாபதி தனது தனவக்யவளியிலும் அன்றாட பயன்பாட்டிற்கான வழக்கமான மைதிலி சொற்களை ஏராளமாகப் பயன்படுத்தியுள்ளனர். மிதிலக்ஷரம் அல்லது திருஹுதா என்று பிரபலமாக அறியப்படும் மைதிலி எழுத்து, மிகப் பழமையானது. லலிதவிஸ்தாரா வைதேஹி எழுத்துக்களைப் பற்றி குறிப்பிடுகிறார். கி. பி. 7ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், வடகிழக்கு எழுத்துக்களில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றம் ஏற்பட்டது, ஆதித்யசேனாவின் கல்வெட்டுகள் முதல் முறையாக இந்த மாற்றத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. கிழக்கத்திய வகை உருவாகி மைதிலி எழுத்தாக மாறுகிறது, இது அசாம், வங்காளம் மற்றும் நேபாளத்தில் பயன்பாட்டிற்கு வருகிறது. கி. பி. 7 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆதித்யசேனாவின் மந்தர் மலைக் கல் கல்வெட்டுகளில் இந்த எழுத்துக்களின் ஆரம்பகால பதிவு செய்யப்பட்ட கல்வெட்டு சான்றுகள் காணப்படுகின்றன, அவை இப்போது தியோகரின் பைத்யநாத் கோவிலில் பொருத்தப்பட்டுள்ளன. பௌத்த தோஹாக்களின் மொழி மைதிலி-கம்ருபி கலப்பு மொழியைச் சேர்ந்தது என்று விவரிக்கப்படுகிறது. மெய்டேய் இலக்கியம் என்பது மெய்டேய் மொழியில் (மணிப்பூரி, மெய்டிலோன்) எழுதப்பட்ட இலக்கியமாகும், இதில் மணிப்பூர், அசாம், திரிபுரா, மியான்மர் மற்றும் பங்களாதேஷ் எழுத்தாளர்களால் மெய்டேயில் இயற்றப்பட்ட இலக்கியங்களும் அடங்கும். மெய்டேய் இலக்கியத்தின் வரலாற்றை ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளாக மெய்டேய் நாகரிகத்தின் செழுமையுடன் காணலாம். பெரும் பேரழிவு மற்றும் புயா மெய்தாபா போன்ற மெய்டேய் வேதங்கள் எரிக்கப்பட்ட போதிலும், மெய்டேய் இலக்கியம் தப்பிப்பிழைத்தது. பேரழிவு ஏற்பட்டால் மெய்டிஸ் வெளிப்படுத்தும் பின்னடைவு வரலாறு முழுவதும் உயிர்வாழும் திறனை நிரூபிக்கிறது. மெய்டேய் இலக்கியத்தில் காணப்படும் ஆரம்பகால இலக்கியப் படைப்புகளில் பெரும்பாலானவை கவிதை மற்றும் உரைநடை அல்லது இரண்டின் கலவையாக இருந்தன. இருபதாம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான மெய்டேய் எழுத்தாளர்களில் ஒருவர் எம். கே. பினோதினி தேவி. மராத்தி இலக்கியம் ஞானேஸ்வர், துகாராம், ராம்தாஸ் மற்றும் ஏக்நாத் போன்ற துறவி-கவிஞர்களுடன் தொடங்கியது. நவீன மராத்தி இலக்கியம் சமூக சீர்திருத்தத்தின் கருப்பொருளால் குறிக்கப்பட்டது. இந்த கட்டத்தில் இருந்து நன்கு அறியப்பட்ட நபர்களில் மகாத்மா ஜோதிபா புலே, லோகித்வாடி மற்றும் பலர் அடங்குவர். ஞானபீட விருது பெற்ற விஷ்ணு சாகராம் காண்டேகர், விஷ்ணு வாமன் ஷிர்வாதகர் (கவி குசுமக்ராஜ்) மற்றும் கோவிந்த் விநாயக் கரண்டிகர் ஆகியோர் முக்கிய நவீன இலக்கிய பிரமுகர்கள் ஆவர். கர்நாடகாவின் ஷ்ரவணபெல்கோலாவில் உள்ள சிலையின் அடிவாரத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட மிகப் பழமையான மராத்தி கல்வெட்டு கி. பி. 983 ஆம் ஆண்டைச் சேர்ந்தது என்றாலும், மராத்தி இலக்கியம் உண்மையில் மகாநுபவா மற்றும் வார்காரி பிரிவுகளைச் சேர்ந்த துறவி-கவிஞர்களின் மத எழுத்துக்களுடன் தொடங்கியது. மகாநுபவா துறவிகள் உரைநடையை தங்கள் முக்கிய ஊடகமாகப் பயன்படுத்தினர், அதே நேரத்தில் வார்காரி துறவிகள் கவிதையை ஊடகமாக விரும்பினர். ஆரம்பகால துறவி-கவிஞர்கள் விவேகசிந்து எழுதிய முகுந்தராஜ், ஞானேஸ்வர் (1275-1296) (பகவத் கீதையின் 9000-ஜோடி நீண்ட வர்ணனையான ஞானேஸ்வரி என்று பிரபலமாக அழைக்கப்படும் அம்ருதனுபவ் மற்றும் பாவர்ததீபிகாவை எழுதியவர்) மற்றும் நாம்தேவ் ஆவர். அவர்களைத் தொடர்ந்து வார்காரி துறவி-கவிஞர் ஏக்நாத் (1528-1599) வந்தார். மகாபாரத காவியத்தை முக்தேஸ்வர் மராத்தியில் மொழிபெயர்த்தார். துறவி-கவிஞர் துகாராம் போன்ற சமூக சீர்திருத்தவாதிகள் மராத்தியை வளமான இலக்கிய மொழியாக மாற்றினர். ராம்தாஸின் (1608-1681) தஸ்போத் மற்றும் மனச்சே ஷ்லோக் இந்த பாரம்பரியத்தின் நன்கு அறியப்பட்ட தயாரிப்புகள் ஆகும். 18 ஆம் நூற்றாண்டில், யதார்த்ததீபிகா (வாமன் பண்டிட்), நாலதமயந்தி சுயம்வரா (ரகுநாத் பண்டிட்), பாண்டவ பிரதாப், ஹரிவிஜய், ராம்விஜய் (ஸ்ரீதர் பண்டிட்) மற்றும் மகாபாரதம் (மொரோபந்த்) போன்ற சில நன்கு அறியப்பட்ட படைப்புகள் தயாரிக்கப்பட்டன. இருப்பினும், கவிஞர்களில் மிகவும் பல்துறை மற்றும் மிகப்பெரிய எழுத்தாளர் மொரோபந்தா (1729-1794) ஆவார், அவரது மகாபாரதம் மராத்தியில் முதல் காவியக் கவிதையாகும். பழைய மராத்தி இலக்கியத்தின் வரலாற்று பிரிவு தனித்துவமானது, ஏனெனில் அதில் உரைநடை மற்றும் கவிதை இரண்டும் இருந்தன. சத்ரபதி சிவாஜி மகாராஜால் மராட்டிய இராஜ்ஜியம் நிறுவப்பட்ட பிறகு எழுதப்பட்ட பக்கர்கள் உரைநடைப் பகுதியில் இருந்தன. கவிதைப் பிரிவில் ஷாஹீரர்களால் இயற்றப்பட்ட போவதாஸ் மற்றும் கட்டவாக்கள் இருந்தன. 1794 முதல் 1818 வரையிலான காலம் பழைய மராத்தி இலக்கியத்தின் இறுதிக் காலமாகவும், நவீன மராத்தி இலக்கியத்தின் தொடக்கமாகவும் கருதப்படுகிறது. நவீன காலம் (1800 க்குப் பிறகு) மஹாராஷ்டிராவில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் காலனித்துவ நவீனத்துவத்தின் காலம். மற்ற இந்திய மொழிகளில் இதே காலகட்டங்களைப் போலவே, இது ஆங்கிலம் படித்த அறிவுஜீவிகளால் ஆதிக்கம் செலுத்தப்பட்ட காலகட்டமாகும். அது உரைநடை மற்றும் பகுத்தறிவின் யுகமாக இருந்தது. அது சீர்திருத்தவாத போதனைவாதம் மற்றும் ஒரு பெரிய அறிவுசார் கொந்தளிப்பின் காலகட்டமாக இருந்தது. முதல் ஆங்கில புத்தகம் 1817 இல் மராத்தியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது. முதல் மராத்தி செய்தித்தாள் 1835 இல் தொடங்கியது. சமூக சீர்திருத்தங்கள் குறித்த பல புத்தகங்களை பாபா பதம்ஜி (யமுனா பரியதனா, 1857), மகாத்மா ஜோதிபா புலே, லோகித்வாடி, நீதிபதி மகாதேவ் கோவிந்த் ரானடே, ஹரி நாராயண் ஆப்தே (1864-1919) ஆகியோர் எழுதியுள்ளனர். 1880இல் நிறுவப்பட்ட கேசரி என்ற லோக்மான்ய திலக்கின் செய்தித்தாள், இலக்கியக் கருத்துக்களைப் பகிர்ந்து கொள்வதற்கான ஒரு தளத்தை வழங்கியது. வி. டி. சாவர்க்கரின் '1857 சே சுதந்திரசாமர்' (இந்திய சுதந்திரப் போர் 1857) இந்தியா முழுவதும் உள்ள புரட்சியாளர்களுக்கான பைபிளாக செயல்பட்டது. இந்த நேரத்தில் மராத்தி நாடகம் திறம்பட உதவியது. இங்கே, 'சங்கித் நாட்டிய' அல்லது இசை என்று அழைக்கப்படும் ஒரு வித்தியாசமான வகையும் இருந்தது. முதல் நாடகம் வி. ஏ. 1843இல் பாவேயின் சீதா சுயம்வர். பின்னர் கிரியோஸ்கர் (1843-85) மற்றும் ஜி. பி. தேவல் (1854-19 l6) ஒரு காதல் நறுமணத்தையும் சமூக உள்ளடக்கத்தையும் கொண்டு வந்தது. ஆனால் கிருஷ்ணாஜி பிரபாகர் கடில்கர் (1872-1948) தனது தடைசெய்யப்பட்ட நாடகமான கிச்சாக்கா-வாத் (1910) மூலம் அரசியல் நாடகம் எழுதும் போக்கை அமைத்தார். பின்னர் இந்த "மேடையில்" ராம் கணேஷ் கட்கரி மற்றும் பிரகலாத் கேசவ் ஆத்ரே போன்ற வல்லுநர்களால் திறம்பட சேவை செய்யப்பட்டது. 1960 கள் மற்றும் 70 களில் இந்த நாடகம் செழித்தது, பல்வேறு கதாநாயகர்களை எதிர்கொள்ள சிறந்த இந்திய நடிகர்களில் சிலர் மட்டுமே இருந்தனர். மோகன் அகாஷே, ஸ்ரீராம் லாகு, காசிநாத் கனேகர், பிரபாகர் பன்சிகர் ஆகியோர் வசந்த் கனேட்கர், குஸுமாக்ராஜ், விஜய் டெண்டுல்கர் போன்ற பெரியவர்களால் எழுதப்பட்ட பல அழியாத கதாபாத்திரங்களில் நடித்துள்ளனர். இந்த நாடக இயக்கத்தை மராத்தி திரைப்படங்கள் திறம்பட ஆதரித்தன, அவை தொடர்ச்சியான வெற்றியைப் பெறவில்லை. ஐடி1 இல் தொடங்கி அவருக்கு முன்பு முன்னோடியான தாதா சாஹேப் பால்கே, மராத்தி சினிமா சமகால இந்தி சினிமாவில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இயக்குனர் ராஜா பரஞ்சபே, இசையமைப்பாளர் சுதிர் பாட்கே, பாடலாசிரியர் ஜி. டி. மட்குல்கர் மற்றும் நடிகர் ராஜா கோஸாவி ஆகியோர் இணைந்து பிற்காலத்தில் பல வெற்றிப் பாடல்களைக் கொடுத்தனர். இங்குள்ள மக்களால் பேசப்படும் மராத்தி மொழி சமகால இலக்கியத்துடன் நாடகம் மற்றும் சினிமாவால் பாதிக்கப்பட்டது. நவீன மராத்தி கவிதை மகாத்மா ஜோதிபா புலேவின் பாடல்களுடன் தொடங்கியது. கேசவ்சுத, பாலகவி, கோவிந்தக்ராஜ் போன்ற பிற்காலக் கவிஞர்களும், மாதவ் ஜூலியன் போன்ற ரவி கிரண் மண்டலின் கவிஞர்களும் காதல் மற்றும் விக்டோரியன் ஆங்கிலக் கவிதைகளால் ஈர்க்கப்பட்ட கவிதைகளை எழுதினர். இது பெரும்பாலும் உணர்ச்சிகரமானதாகவும், பாடல் வரிகளாகவும் இருந்தது. புகழ்பெற்ற நையாண்டியும் அரசியல்வாதியுமான பிரகலாத் கேசவ் அத்ரே தனது தொகுப்பான ஜெண்டுச்சி புலேயில் இந்த வகையான கவிதைகளின் பகடி ஒன்றை எழுதினார். சனே குருஜி (1899-1950) மராத்தியில் குழந்தைகள் இலக்கியத்திற்கு பங்களித்தார். ஷியாம்சி ஆயி (ஷியாமின் தாய்), ஆஸ்டிக் (விசுவாசி), கோட் ஷெவாத் (தி ஸ்வீட் எண்டிங்) போன்றவை அவரது முக்கிய படைப்புகள் ஆகும். அவர் பல மேற்கத்திய கிளாசிக்ஸை மொழிபெயர்த்து எளிமைப்படுத்தி, அவற்றை கோட் கோஷ்டி (இனிமையான கதைகள்) என்ற தலைப்பில் கதைகளின் புத்தகத்தில் வெளியிட்டார். மிஸோ இலக்கியம் என்பது எழுதப்பட்ட மற்றும் வாய்மொழி மரபுகள் இரண்டையும் கொண்ட மிஸோ மக்களின் முக்கிய மொழியான மிஸோ தாவங் மொழியில் எழுதப்பட்ட இலக்கியமாகும். 20ஆம் நூற்றாண்டில் இது கணிசமான மாற்றத்திற்கு உட்பட்டுள்ளது. இந்த மொழி முக்கியமாக லுஷாய் மொழியிலிருந்து உருவானது, குறிப்பாக இலக்கிய மட்டத்தில் பாவி மொழி, பைட் மொழி மற்றும் ஹமார் மொழி ஆகியவற்றிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பாவி மொழி, பைட் மொழி போன்ற அனைத்து மிஸோ மொழிகளும். 20ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கம் வரை அது எழுதப்படாமல் இருந்தது. இருப்பினும், நாட்டுப்புறக் கதைகள், போர் மந்திரங்கள் போன்ற வடிவங்களில் எழுதப்படாத மதச்சார்பற்ற இலக்கியங்கள் இருந்தன. ஒரு தலைமுறையிலிருந்து இன்னொரு தலைமுறைக்கு மாற்றப்பட்டது. மேலும் புனிதமான மந்திரங்களின் வடிவத்தில் வளமான மத இலக்கியங்கள் இருந்தன. பவல்பு மற்றும் சதாவத் என்ற இரண்டு வகையான பூசாரிகளால் பயன்படுத்தப்படும் மந்திரங்கள் இவை. இந்தக் கட்டுரை எழுதப்பட்ட இலக்கியத்தைப் பற்றியது. நாக்புரி இலக்கியம் என்பது ஜார்க்கண்ட், சத்தீஸ்கர் மற்றும் ஒடிஷாவின் நாக்புரி மொழியிலுள்ள இலக்கியத்தைக் குறிக்கிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் நாகவன்ஷி மன்னரும் ராம்கர் ராஜ் மன்னரும் கவிதை எழுதத் தொடங்கியபோது நாகபுரி மொழியில் ஆரம்பகால இலக்கியம் தொடங்கியது. அப்போதிருந்து, பல்வேறு இலக்கியங்கள் எழுதப்பட்டுள்ளன. தற்போதைய நூற்றாண்டில், நாக்புரி ஒருபோதும் இலக்கிய வளர்ச்சிக்கு தகுதியானவராக கருதப்படவில்லை என்றாலும், ஒரு சிறிய ஆனால் அர்ப்பணிப்புள்ள எழுத்தாளர்கள் சிறுகதைகள், நாடகங்கள் மற்றும் கவிதைகளை எழுதுவதில் ஈடுபட்டுள்ளனர். நேப்பாளி இலக்கியம் ஒடியா இலக்கியம் ஒடியா மொழி இலக்கிய வரலாறு கிபி 8 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுதப்பட்ட சர்யாபதங்களுடன் தொடங்கியது. ஒடியா ஒரு வளமான இலக்கிய பாரம்பரியத்தைக் கொண்டுள்ளது, இடைக்கால காலம் 13 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தது. 14ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ்ந்த சரளா தாஸ் ஒடிஷாவின் வியாசர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். அவர் மகாபாரதத்தை ஒடியா மொழியில் மொழிபெயர்த்தார். உண்மையில் இந்த மொழி ஆரம்பத்தில் மகாபாரதம், ராமாயணம் மற்றும் ஸ்ரீமத் பாகவதம் போன்ற பாரம்பரிய சமஸ்கிருத நூல்களின் மொழிபெயர்ப்பு செயல்முறையின் மூலம் தரப்படுத்தப்பட்டது. ஜெகந்நாதா தாஸ் ஸ்ரீமத் பாகவதத்தை ஒடியா மொழியில் மொழிபெயர்த்தார், மேலும் அவரது மொழிபெயர்ப்பு மொழியின் எழுதப்பட்ட வடிவத்தை தரப்படுத்தியது. ஒடியா கவிதை, குறிப்பாக பக்தி கவிதை ஆகியவற்றின் வலுவான பாரம்பரியத்தைக் கொண்டுள்ளது. கபி சாம்ராட் உபேந்திர பன்ஜா மற்றும் கவிசுர்யா பாலதேவ் ராத் ஆகியோர் பிற புகழ்பெற்ற பண்டைய ஒடியா கவிஞர்களில் அடங்குவர். ஒடியா மொழி கிளாசிக்கலிசத்தில் நிறைந்துள்ளது. சாம்பு, சந்தா, பஜன், ஜனன், போய், சௌதிஷா போன்ற பல்வேறு வகையான கவிதைகள். அவை இடைக்கால காலத்தில் எழுதப்பட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், ஸ்வாபாப் கவி கங்காதர் மெஹர் (1862-1924), ஃபாகிர் மோகன் சேனாபதி (1843-1918), கௌரி சங்கர் ரே, கோபால் சந்திர பிரஹராஜ், பண்டிட் நீல்மணி வித்யாரத்னா, கபிபார் ராதநாத் ரே ஆகியோர் ஒடியா இலக்கியத்தின் உரைநடை மற்றும் கவிதை எழுத்துக்களில் முக்கிய நபர்களாக இருந்தனர். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் கோடபரிஷ் மொஹாபத்ரா, காளிண்டி சரண பனிகிராஹி, கன்ஹு சரண் மொஹந்தி (1906-1994), கோடபரிஷ் மிஸ்ரா, கோபிநாத் மொஹந்தி (1914-1991), சச்சிதானந்தா ரௌத்ரே (1916-2004), சீதகாந்த் மஹாபாத்ரா (பிறப்பு 17 செப்டம்பர் 1937), சுரேந்திர மொஹந்தி, மனோஜ் தாஸ், கிஷோரி சரண் தாஸ், ரமாகாந்த ராத் (பிறப்பு 13 டிசம்பர் 1934), பினாபானி மொஹந்தி, ஜகதீஷ் மொஹந்தி, சரோஜினி சாஹூ, ராஜேந்திர கிஷோர் பாண்டா, பத்மஜ் பால், ராமச்சந்திர பெஹ்ரா, பிரதிபா சத்பதி, நந்தினி சாஹு, தேபராஜ் சமந்த்ரே ஆகியோர் ஒடியா இலக்கியத்தை உருவாக்கிய சில பெயர்கள். சமீபத்தில் இந்திய அரசு 2014 ஆம் ஆண்டில் ஒடியாவுக்கு பாரம்பரிய அந்தஸ்தை வழங்கியது. பெங்காலி ஒடியா மொழியை வெல்ல முயன்ற ஒரு காலம் இருந்தது. மேற்கு வங்காளம், சத்தீஸ்கர், மத்தியப் பிரதேசம் மற்றும் ஆந்திரப் பிரதேசம் ஆகியவற்றுடன் ஒடிஷாவின் பல பகுதிகளும் ஒடிஷாவை ஒன்றுமில்லாத மற்றும் விரக்தியில் ஆழ்த்தியது. பெரும்பாலும் வங்காளிகள் ஒடியா பெங்காலி மொழியின் பெறப்பட்ட வடிவம் என்று கூறினர், எனவே காந்திலால் பட்டாச்சார்யா மற்றும் ராஜேந்திர மித்ரா போன்ற புகழ்பெற்ற பெங்காலி பண்டிதர்கள் "ஒடியா ஏக்தா ஸ்வோடொண்ட்ரோ பாசா ஹோபேனா", அதாவது ஒடியாவால் ஒரு சுயாதீனமான மொழியாக நிற்க முடியாது என்று கூறினர். ஆனால் ஒடியா மொழி வங்காள மொழியை விட பழமையானது மற்றும் உலகின் பழமையான மொழிகளில் ஒன்றாகும் என்ற உண்மையை அவர்கள் அறிந்திருக்கவில்லை. இது பாரம்பரிய மொழிகளில் ஒன்றாகும். ஃபகிர்மோகன் சேனாபதி, கோபபந்து தாஸ், மதுசூதன் தாஸ், நீலகண்ட தாஸ், கௌரிஷங்கர் ரே, மகாராஜா கிருஷ்ணா சந்திர கஜபதி போன்ற முன்னோடிகளின் மகத்தான பங்களிப்புகள் மற்றும் தியாகங்கள் காரணமாக, ஒடிஷா மற்றும் ஒடியா மொழி அதன் சிறப்பு அடையாளத்தை மீண்டும் பெற்று நாட்டின் சிறந்த மொழிகளில் ஒன்றாக உயர்ந்துள்ளது. தற்போதைய மாநிலமான ஒடிஷாவும் ஒடியா மொழியும் பல பங்களிப்புகள் மற்றும் தியாகங்கள் மூலம் உருவாகியுள்ளன. பஞ்சாபி இலக்கியம் பஞ்சாபில் ஆரியர்களின் வருகையுடன் பஞ்சாபி இலக்கியத்தின் வரலாறு தொடங்குகிறது. பண்டைய நூல்களை இயற்றுவதற்கான சரியான சூழலை பஞ்சாப் அவர்களுக்கு வழங்கியது. பஞ்சாபின் ஆறுகள், தாவரங்கள் மற்றும் விலங்கினங்கள் பற்றி குறிப்பிடப்படும் முதல் உதாரணம் ரிக்வேதம் ஆகும். பஞ்சாபி இலக்கிய பாரம்பரியம் பொதுவாக ஃபரிதுதீன் கஞ்ச்ஷாகரில் (1173-1266) தொடங்குவதாக கருதப்படுகிறது. ஃபரித்தின் பெரும்பாலும் ஆன்மீக மற்றும் பக்தி வசனங்கள் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு ஆதி கிரந்தில் தொகுக்கப்பட்டன. குரு நானக்கின் (1469-1539) வாழ்க்கை மற்றும் புராணக்கதை பற்றிய கதைகளான ஜனம்சாகிகள் பஞ்சாபி உரைநடை இலக்கியத்தின் ஆரம்பகால எடுத்துக்காட்டுகளாகும். குர்பானி பாரம்பரியத்தின் சிறப்பியல்பாக சமஸ்கிருதம், அரபு, பாரசீக மற்றும் பிற இந்திய மொழிகளிலிருந்து சொற்களஞ்சியத்தை உள்ளடக்கிய பஞ்சாபி வசனத்தை நானக் தானே இயற்றினார். ஷா உசேன் (1538-1599), சுல்தான் பஹு (1628-1691), ஷா ஷராப் (1640-1724), அலி ஹைதர் (1690-1785) மற்றும் புல்லே ஷா (1680-1757) ஆகியோரின் கீழ் சூஃபி கவிதைகள் வளர்ந்தன. கவிதை வெளிப்பாட்டிற்காக கசலை விரும்பிய பாரசீக கவிஞர்களுக்கு மாறாக, பஞ்சாபி சூஃபி கவிஞர்கள் காபியில் இசையமைக்க முனைந்தனர். பஞ்சாபி சூஃபி கவிதை மற்ற பஞ்சாபி இலக்கிய மரபுகளையும் குறிப்பாக பஞ்சாபி கிஸ்ஸா, காதல் சோகத்தின் ஒரு வகையையும் பாதித்தது, இது இந்திய, பாரசீக மற்றும் குர்ஆனிய ஆதாரங்களிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றது. வாரிஸ் ஷா (1706-1798) எழுதிய ஹீர் ராஞ்சாவின் கிசா பஞ்சாபி கிசேயில் மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும். மற்ற பிரபலமான கதைகளில் ஃபசல் ஷாவின் சோஹ்னி மஹிவால், ஹபீஸ் பர்குதரின் மிர்சா சாஹிபா (1658-1707), ஹாஷிம் ஷாவின் சாஸி புன்னூன் (1735?-1843??) ஆகியவை அடங்கும். ), மற்றும் காதார்யார் எழுதிய கிஸ்ஸா பூரன் பகத் (1802-1892). காலனித்துவ ஆட்சியின் போது பிரிட்டிஷ் கல்வி அறிமுகப்படுத்தப்பட்டதன் மூலம் விக்டோரியன் நாவலான எலிசபெத் நாடகம், இலவச வசனம் மற்றும் நவீனத்துவம் பஞ்சாபி இலக்கியத்தில் நுழைந்தன. 1835 ஆம் ஆண்டில் லூதியானாவில் ஒரு கிறிஸ்தவ பணி நிறுவப்பட்டது (அங்கு குர்முகி எழுத்துருக்களைப் பயன்படுத்த ஒரு அச்சகம் நிறுவப்பட்டது, மேலும் இது 1838 ஆம் ஆண்டில் முதல் பஞ்சாபி இலக்கணத்தையும் வெளியிட்டது), 1854 ஆம் ஆண்டில் ரெவரெண்ட் ஜே. நியூட்டன் ஒரு பஞ்சாபி அகராதியை வெளியிட்டது மற்றும் 1860 களில் சிங் சபா இயக்கத்தின் ஆதரவின் கீழ் கல்வி முறையை வலுப்படுத்தி நவீனமயமாக்கியதன் சிற்றலை விளைவு ஆகியவை பஞ்சாபி இலக்கிய கலாச்சாரத்தில் 'நவீனத்துவம்' தோன்றுவதை சாத்தியமாக்கிய சில முன்னேற்றங்களாகும். பஞ்சாபி இலக்கிய கலாச்சாரத்தில் பாரம்பரியம் அல்லது கடந்த காலத்திலிருந்து முற்போக்கான சித்தாந்தத்திற்கான அர்ப்பணிப்பு வரை, அவன்ட்-கார்டின் சோதனை இயல்பு முதல் முற்போக்கான தோற்றத்தின் புதுமை வரை முழு அளவிலான முன்னேற்றங்களையும் உள்ளடக்குவதற்கு 'நவீனத்துவம்' ஒரு குடைச் சொல்லாக இங்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது என்பதை இங்கே சுட்டிக்காட்ட வேண்டும். ராஜஸ்தானி இலக்கியம் சிந்தி இலக்கியம் தமிழ் இலக்கியம் தமிழ் இலக்கியம் 2500 ஆண்டுகளுக்கும் மேலான வளமான மற்றும் நீண்ட இலக்கிய பாரம்பரியத்தைக் கொண்டுள்ளது (சங்க காலம்ஃ கிமு 5ஆம் நூற்றாண்டு-கிபி 3ஆம் நூற்றாண்டு). தோல்காப்பியம் (கிமு 3ஆம் நூற்றாண்டு) இன்று கிடைக்கக்கூடிய தமிழில் உள்ள மிகப் பழமையான படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது. பல்வேறு காலகட்டங்களின் சமூக மற்றும் அரசியல் போக்குகளை நெருக்கமாகப் பின்பற்றி தமிழ் இலக்கியத்தின் வரலாறு தமிழ்நாட்டின் வரலாற்றைப் பின்பற்றுகிறது. ஆரம்பகால சங்கக் கவிதைகளின் மதச்சார்பற்ற தன்மை இடைக்காலத்தில் மத மற்றும் போதனை இயல்புடைய படைப்புகளுக்கு வழி வகுத்தது. மனித நடத்தை மற்றும் அரசியல் ஒழுக்கநெறிகள் குறித்த இத்தகைய பணிக்கு திருக்குறள் ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. மத மறுமலர்ச்சியின் ஒரு அலை சைவ மற்றும் வைஷ்ணவ எழுத்தாளர்களால் பெரும் அளவிலான இலக்கிய வெளியீட்டை உருவாக்க உதவியது. இடைக்கால காலத்தில் சமண மற்றும் பௌத்த எழுத்தாளர்களும், பின்னர் முஸ்லீம் மற்றும் ஐரோப்பிய எழுத்தாளர்களும் தமிழ் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இருந்து தமிழ் இலக்கியத்தின் மறுமலர்ச்சி நடந்தது, அப்போது மத மற்றும் தத்துவ இயல்புடைய படைப்புகள் சாமானிய மக்கள் அனுபவிப்பதை எளிதாக்கும் பாணியில் எழுதப்பட்டன. தேசியவாதக் கவிஞர்கள் வெகுஜனங்களின் மீது செல்வாக்கு செலுத்துவதில் கவிதையின் சக்தியைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர். சிறுகதைகள் மற்றும் நாவல்கள் தோன்றத் தொடங்கின. தமிழ் சினிமாவின் புகழ் நவீன தமிழ் கவிஞர்களுக்கு வெளிப்படும் வாய்ப்புகளையும் வழங்கியுள்ளது. தெலுங்கு இலக்கியம், இந்தி மற்றும் பெங்காலி மொழிகளுக்கு அடுத்தபடியாக மூன்றாவது அதிக எண்ணிக்கையிலான மொழி பேசுபவர்களைக் கொண்ட இந்திய மொழியாகும். இலக்கியம் கிமு 300 முதல் கல்வெட்டுகள் வடிவில் உள்ளது. ஆரம்பகால எழுதப்பட்ட இலக்கியம் 7 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தது. முதல் கவிஞர் என்று பொருள்படும் தெலுங்கின் ஆதிகவி என்று பாராட்டப்படும் நந்நய்யாவுடன் காவிய இலக்கிய பாரம்பரியம் தொடங்கியது. அவர் 10 அல்லது 11 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தவர். பேதகோமதி அல்லது வேமா ரெட்டி என்றும் அழைக்கப்படும் ஒரு இளவரசர், 14 ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ்ந்து, சாமானிய மக்களின் மொழியில் கவிதைகளை எழுதினார். அவர் தனது கவிதைகளில் நிலவும் மதிப்புகள் மற்றும் மரபுகள் மற்றும் மத நடைமுறைகள் குறித்து கேள்வி எழுப்பினார். அவரது தத்துவம் அவரை வெகுஜனங்களின் தனித்துவமான கவிஞராக மாற்றியது. விஸ்வநாத சத்யநாராயணா (வேய்படகலு) (1895-1976), வழக்கமான மற்றும் ஆக்கபூர்வமான இலக்கியத்தின் தலைவரான, தெலுங்கிற்கான ஞானபீட விருதை முதன்முதலில் பெற்றவர், அதைத் தொடர்ந்து சி. நாராயண ரெட்டி மற்றும் ரவுரி பரத்வாஜா ஆகியோர் உள்ளனர். ஸ்ரீரங்கம் ஸ்ரீநிவாஸராவ் அல்லது ஸ்ரீ ஸ்ரீ (1910-1983) 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரபலமான கவிஞரும் பாடலாசிரியரும் ஆவார். ஸ்ரீஸ்ரீ "அரசர்கள் மற்றும் ராணிகளின் சாலைகளில் சாமானிய மக்களின் சேற்று சாலைகளுக்குள் பயணித்த தெலுங்கு இலக்கிய இசைக்குழு வேகனை" எடுத்துக் கொண்டார். இலக்கிய இயக்கங்கள் பழைய சகாப்த தெலுங்கு இலக்கியம் வீர ஷைவா இயக்கம் போன்ற பல இலக்கிய இயக்கங்களால் செழுமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, இது த்விபாதா கவித்வம் (ஜோடிகளை) உருவாக்கியது. பக்தி இயக்கம் அண்ணாமையா, சேத்ரையா மற்றும் தியாகராஜர் மற்றும் காஞ்சர்லா கோபண்ணா (ராமதாசு) ஆகியோரின் தொகுப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது. வேமானாவால் அறிவிக்கப்பட்ட மறுமலர்ச்சி இயக்கம் பழைய தெலுங்கு இலக்கிய இயக்கங்களைக் குறிக்கிறது. புதிய சகாப்தம் ரொமாண்டிக் இயக்கம் (கிருஷ்ணசாஸ்திரி, ராயப்ரோலு, வேதுளா தலைமையில்), முற்போக்கு எழுத்தாளர்கள் இயக்கம், திகம்பர கவிதவம் (நக்நாமுனி, சேரபந்த ராஜு, ஜ்வாலாமுகி), நிகிலேஸ்வர், பைரவய்யா மற்றும் மஹாஸ்வப்னா புரட்சிகர எழுத்தாளர்கள் இயக்கம், ஸ்ரீவத கவிதவம் மற்றும் தலிதா கவிதவம் அனைத்தும் தெலுங்கு இலக்கியத்தில் செழித்தோங்கின. இந்த விஷயங்களில் தெலுங்கு இலக்கியம் இந்திய இலக்கியத்தின் தரமான தாங்கியாக இருந்து வருகிறது. புனைகதை மற்றும் உரைநடை இலக்கியம்ஃ கண்டுகுரி வீரேசலிங்கம் நவீன தெலுங்கு புனைகதையின் தந்தை என்று கூறப்படுகிறது. கோடாவதிகாந்தி குடும்ப ராவ் யதார்த்தமான நவீன தெலுங்கு நாவல் மற்றும் சிறுகதைக்கு அடித்தளம் அமைத்தார், மேலும் ராச்சகொண்டா மற்றும் காளிபட்டணம் கொடியை சிறப்பாக எடுத்துச் சென்றனர். [அண்ணாமயா], குராஜதா அப்பா ராவ், கண்டுகுரி, தேவுலபள்ளி, ஜஷுவா, உன்னவ லட்சுமிநாராயணன் (மலப்பள்ளி), புச்சி பாபு, திரிபுரனேனி கோபிசந்த், மா கோகலே, பாப்பினேனி சிவசங்கர் மற்றும் பலர் தெலுங்கு இலக்கியத்தில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினர். திரிபுரி இலக்கியம் திரிபுரி (கோக்போரோக்/திப்ராகோக்) என்பது இந்தியாவின் வடகிழக்கில் உள்ள தற்போதைய திரிபுரா மாநிலத்தில் உள்ள திரிபுரி மக்களின் சொந்த மொழியாகும். 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பல அரச குடும்பங்களும் அதன் அதிகாரிகளும் கோக்போரோக் மொழியை பல வழிகளில் மேம்படுத்துவதில் பங்களித்தனர். கோக்போரோக் மொழியின் பழமைக்கான குறிப்பிடத்தக்க குறிப்பு "ராஜ்மாலா" என்ற வரிகளில் காணப்படுகிறது, இது "ராஜ்மாலா" முதன்முதலில் கோக்போரோக் (திரிபுரி) மொழியில் எழுதப்பட்டது என்று குறிப்பிடுகிறது. துளு இலக்கியம் துளுவின் எழுதப்பட்ட இலக்கியம் தமிழ் போன்ற பிற இலக்கிய திராவிட மொழிகளின் இலக்கியத்தைப் போல பெரிதாக இல்லை. [46] ஆயினும்கூட, தமிழ், தெலுங்கு, கன்னடம் மற்றும் மலையாளம் ஆகிய ஐந்து இலக்கிய திராவிட மொழிகளில் துளு ஒன்றாகும். மகாபாரதம் என்று அழைக்கப்படும் மகாபாரதத்தின் மாபெரும் சமஸ்கிருத காவியத்தின் துளு மொழிபெயர்ப்பு தான் இன்றுவரை கிடைக்கக்கூடிய மிகப் பழமையான துளு இலக்கியமாகும். கி. பி. 14ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி முதல் 15ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி வரை உடுப்பி அருகே கோடவூரில் வாழ்ந்த கவிஞரான அருணப்ஜா (கி. பி. 1657) என்பவரால் இது எழுதப்பட்டது. [48] துளுவில் உள்ள பிற முக்கியமான இலக்கியப் படைப்புகள் பின்வருமாறுஃ தேவி மகாத்மியத்தின் (ஸ்ரீ தேவி மாதமே) கிபி 1200-துளு மொழிபெயர்ப்பு ஸ்ரீ பாகவதம் கிபி 1626-விஷ்ணு துங்க காவேரியால் எழுதப்பட்டது (கிபி 1391) இந்த எழுத்து முக்கியமாக சமஸ்கிருதத்தில் மத மற்றும் இலக்கியப் படைப்புகளை எழுத பயன்படுத்தப்பட்டது. [49] [50] இன்றும் கூட உடுப்பியில் மாத்வாச்சாரியாரால் நிறுவப்பட்ட எட்டு துளு மடாலயங்களின் (உடுப்பியின் அஷ்ட மடங்கள்) அதிகாரப்பூர்வ எழுத்து துளு ஆகும். [51] [52] மடாலயங்களின் போப்பாண்டவர்கள் நியமிக்கப்படும்போது இந்த எழுத்துக்களைப் பயன்படுத்தி தங்கள் பெயர்களை எழுதுகிறார்கள். [52] நவீனகால துளு இலக்கியம் கன்னட எழுத்துக்களைப் பயன்படுத்தி எழுதப்படுகிறது. மந்தரா ராமாயணம் நவீன துளு இலக்கியத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்பாகும். மந்தரா கேசவ பட் எழுதிய இத்திரைப்படம் சிறந்த கவிதைகளுக்கான சாகித்ய அகாடமி விருதைப் பெற்றது. [53] மடிப்பு, மோகவீரா, சபலா மற்றும் சம்பர்கா ஆகியவை மங்களூரில் இருந்து வெளியிடப்படும் பிரபலமான துளு இதழ்கள் ஆகும். 1994 ஆம் ஆண்டில் கர்நாடக மாநில அரசால் நிறுவப்பட்ட துளு சாகித்ய அகாடமியும், 2007 ஆம் ஆண்டில் மஞ்சேஸ்வரத்தில் இந்திய மாநில கேரள அரசால் நிறுவப்பட்ட கேரள துளு அகாடமியும் துளு இலக்கியத்தை ஊக்குவிக்கும் முக்கியமான அரசு அமைப்புகளாகும். ஆயினும்கூட, துளு இலக்கியத்திற்கு பங்களிக்கும் குறிப்பிடத்தக்க துளு குடியேறிய மக்களுடன் உலகம் முழுவதும் ஏராளமான அமைப்புகள் உள்ளன. கயார் கின்ஹன்னா ராய், எம். கே. சீதாராம் குலால், அம்ருதா சோமேஸ்வரா, பி. ஏ. விவேகா ராய், கேதம்பாடி ஜட்டப்பா ராய், வெங்கடராஜா புனிஞ்சட்டயா, பல்டாடி ராமகிருஷ்ணா அச்சர், டாக்டர் சுனிதா எம். ஷெட்டி, டாக்டர் வாமன நந்தவாரா, ஸ்ரீ. பாலகிருஷ்ணா ஷெட்டி போலாலி. உருது இலக்கியம் பிற மரபுகளில், உருது கவிதை மொழியியல் மற்றும் கலாச்சார தொகுப்புக்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. ஹிந்தி மொழியை அடிப்படையாகக் கொண்ட அரபு மற்றும் பாரசீக சொற்களஞ்சியம் ஒரு பரந்த மற்றும் மிகவும் பிரியமான கஜல் இலக்கியத்திற்கு வழிவகுத்தது, பொதுவாக முஸ்லிம்களால் காதல் மற்றும் சமூகம் முதல் தத்துவம் மற்றும் தஸவுஃப் (சூஃபித்துவம்) வரையிலான சூழல்களில் எழுதப்பட்டது. உருது விரைவில் முகலாயர்களின் அரசவை மொழியாக மாறியது, அதன் உயர்ந்த வடிவங்களில் ஒரு காலத்தில் இந்திய மொழிகளின் "கோஹினூர்" என்று அழைக்கப்பட்டது. மிர், காலிப், இக்பால், ஜௌக் மற்றும் ஃபைஸ் போன்ற கவிஞர்களை உருவாக்கும் இது நிச்சயமாக மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட, வளமான, அதிநவீன மற்றும் நேர்த்தியான மொழி மற்றும் இலக்கியமாகும். முகமது இக்பாலின் கவிதைகள் இந்திய முஸ்லிம்களிடையே சுதந்திர உணர்வைத் தூண்டின, இதனால் பாகிஸ்தான் உருவாக்கத்தில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. உருது இலக்கியத்தில் புனைகதைகளும் நன்கு செழித்து வளர்ந்துள்ளன. மிர்சா ஹாடி ருஸ்வாவின் உம்ராவ் ஜான் அதா முதல் குறிப்பிடத்தக்க உருது நாவலாகும். பிரேம்சந்த் தனது கோடன் நாவல் மற்றும் கஃபான் போன்ற சிறுகதைகள் மூலம் நவீன உருது புனைகதைகளின் தந்தையாக கருதப்படுகிறார். சிறுகதை கலையை மாண்டோ, பேடி, கிருஷ்ண சந்தர் மற்றும் பல புகழ்பெற்ற எழுத்தாளர்கள் முன்னெடுத்துச் சென்றனர். 1960களில் குர்ரதுலைன் ஹைதர் மற்றும் அப்துல்லா உசேன் ஆகியோரின் நாவல்கள் மூலம் உருது நாவல் மேலும் உச்சத்தை எட்டியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் உருது நாவல் ஒரு புதிய கட்டத்திற்குள் டிரெண்ட் செட்டர் நாவலான மக்கான் ஆஃப் பைகம் அஃபாகி மூலம் நுழைந்தது. உருது கஜலும் சமீபத்தில் அதன் நிறத்தை நவீன மற்றும் சமகால வாழ்க்கைப் பிரச்சினைகளுடன் மேலும் மேலும் ஊடுருவி ஒத்திசைத்து மாற்றியுள்ளது. வெளிநாட்டு மொழிகளில் இந்திய பாரசீக இலக்கியம் ஆரம்பகால முஸ்லீம் காலத்தில், பாரசீக மொழி இந்திய துணைக் கண்டத்தின் வடக்குப் பகுதியின் அதிகாரப்பூர்வ மொழியாக மாறியது, இது பெரும்பாலான படித்தவர்களாலும் அரசாங்கத்தாலும் பயன்படுத்தப்பட்டது. இந்த மொழி, கிபி 11 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்ப நாட்களிலிருந்து, பல்வேறு கலாச்சார ரீதியாக பாரசீகமயமாக்கப்பட்ட மத்திய ஆசிய துருக்கிய மற்றும் ஆப்கானிய வம்சங்களால் துணைக் கண்டத்திற்கு இறக்குமதி செய்யப்பட்டது. பல இந்தியர்கள் பின்னர் முக்கிய பாரசீக கவிஞர்களாக ஆனார்கள், அவர்களில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவர்கள் அமீர் குஸ்ரோ மற்றும் நவீன காலங்களில் முகமது இக்பால் ஆவர். பழைய சமஸ்கிருத இலக்கியங்களில் பெரும்பாலானவை பாரசீக மொழியிலும் மொழிபெயர்க்கப்பட்டன. ஒரு காலத்திற்கு, இது முகலாயர்களின் அரசவை மொழியாக இருந்தது, விரைவில் உருது மொழியால் மாற்றப்பட்டது. இந்தியாவில் பிரிட்டிஷ் ஆட்சியின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில், உருது பரவலாக இருந்தபோதிலும், பாரசீக மொழி அதன் அந்தஸ்தை தக்க வைத்துக் கொண்டது. பெரும்பாலான பிரிட்டிஷ் அதிகாரிகள் இந்தியாவுக்கு வந்தவுடன் பாரசீக மொழியைக் கற்றுக்கொள்ள வேண்டியிருந்தது, மேலும் தங்கள் உரையாடல்களை பாரசீக மொழியில் முடித்தனர். எவ்வாறாயினும், 1837 ஆம் ஆண்டில், ஆங்கிலேயர்கள், தங்கள் செல்வாக்கை விரிவுபடுத்தும் முயற்சியில், பாரசீகத்தின் பயன்பாட்டை நிறுத்தி, அதற்கு பதிலாக ஆங்கிலத்தின் பயன்பாட்டைத் தொடங்க அரசாங்கம் ஒரு தீர்ப்பை வழங்கியது. இவ்வாறு துணைக் கண்டத்தின் பெரும்பாலான அதிகாரப்பூர்வ அரசாங்க மொழியாக பாரசீகத்தின் வீழ்ச்சியைத் தொடங்கியது, இது பிரிட்டிஷ் ஆட்சியின் புதிய மொழியான ஆங்கிலத்தால் எடுக்கப்பட வேண்டிய நிலை. பல நவீன இந்திய மொழிகள் இன்னும் ஒப்பீட்டளவில் அதிக பாரசீக செல்வாக்கின் அறிகுறிகளைக் காட்டுகின்றன, குறிப்பாக உருது மற்றும் இந்தி. வடகிழக்கு இந்தியாவின் இலக்கியம் வடகிழக்கு இந்தியாவைச் சேர்ந்த ஆங்கில இலக்கியம் என்பது வடகிழக்கைச் சேர்ந்த ஆங்கில மொழி எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளைக் குறிக்கிறது, இதில் நாகா இலக்கியம், அசாமிய இலக்கியம், மெய்டேய் அல்லது மணிப்பூரி இலக்கியம் போன்ற பல துணைப் பிரிவுகள் அடங்கும். ராமாயணத்திலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட நம்பமுடியாத வசனங்களான சப்தகண்ட ராமாயணம் போன்ற பல தீவிரமான உதாரணங்கள் பண்டைய இந்தியாவில் உள்ளன. ஓஜா-பாலி என்று அழைக்கப்படும் இசைக்குழுப் பாடல்களும், பாஞ்சாலி என்று அழைக்கப்படும் நாடக நிகழ்ச்சிகளும் அசாமிய இலக்கியத்தின் விரிவான பகுதியாக இருந்தன. விருதுகள் சாகித்ய அகாடமி பெல்லோஷிப் ஞானபீட விருது சாகித்ய அகாடமி விருது வியாஸ் சம்மன் சரஸ்வதி சம்மன்