Modern Kannada literature
நவீன கன்னட இலக்கியம் என்பது இந்திய மாநிலமான கர்நாடகாவில் முக்கியமாக பேசப்படும் கன்னட மொழியில் எழுதப்பட்ட இலக்கியங்களின் தொகுப்பைக் குறிக்கிறது. கன்னட எழுத்து முறை என்பது கன்னட இலக்கியத்தில் பயன்படுத்தப்படும் எழுத்து முறையாகும். கடந்த நாற்பது ஆண்டுகளில், எட்டு நவீன கன்னட எழுத்தாளர்களுக்கு இந்தியாவின் மதிப்புமிக்க தனியார் இலக்கிய விருதான ஞானபீட விருது வழங்கப்பட்டுள்ளது. கூடுதலாக, இந்திய அரசால் வழங்கப்படும் இலக்கியத்திற்கான இரண்டாவது மிக உயர்ந்த விருதான சாகித்ய அகாடமி விருது கன்னட எழுத்தாளர்களுக்கு ஐம்பது முறை வழங்கப்பட்டுள்ளது. நவீன கன்னட இலக்கியத்தின் தொடக்கத்தை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மைசூர் சமஸ்தானத்தின் ஆட்சியாளரான மூன்றாம் மகாராஜா கிருஷ்ணராஜ உடையார் மற்றும் பண்டைய சாம்பு வடிவ உரைநடை வடிவத்திலிருந்து விலகி, சமஸ்கிருத காவியங்கள் மற்றும் நாடகங்களின் உரைநடை மொழிபெயர்ப்புகளை பிரபலப்படுத்த முயன்ற அரசவை கவிஞர்களின் தலைமையில் காணலாம். கெம்பு நாராயணனின் முத்திரமன்ஜுஷா ("சீல் காஸ்கெட்", 1823) கன்னடத்தில் ஆங்கில தாக்கத்திற்கு முந்தைய முதல் நவீன நாவலாகக் கருதப்படலாம். விசாகதத்தரின் சமஸ்கிருத அசல் முத்ராராக்ஷசத்தால் ஈர்க்கப்பட்டிருந்தாலும், இந்த படைப்பு அதன் சொந்த படைப்பாற்றலைக் காட்டுகிறது. நவீன இலக்கியத்திற்கு உத்வேகம் மேற்கத்திய பாணி கல்வி மற்றும் நற்செய்தியைப் பரப்புவதற்கு உள்ளூர் மொழியை நம்பியிருந்த கிறிஸ்தவ மிஷனரிகளிடமிருந்து வந்தது. அச்சகத்தின் வருகை இந்த செயல்முறைக்கு ஒரு ஊக்கியாக இருந்தது. பல ஆரம்பகால கன்னட வெளியீடுகளில், ஃபெர்டினாண்ட் கிட்டெல் (1894) எழுதிய முதல் கன்னட-ஆங்கில அகராதி குறிப்பிடத்தக்கதாகும். பி. எல். ரைஸ் பண்டைய கன்னட கிளாசிக்குகளைத் தொகுத்து வெளியிட்டார் மற்றும் கன்னட இலக்கியத்தின் சுருக்கமான வரலாற்றைத் தொகுத்தார், அதே நேரத்தில் ஜே. எச். ஃப்ளீட் நன்கு அறியப்பட்ட சங்கோலி ராயனா டங்கே ("சங்கோலி ராயாவின் கிளர்ச்சி") உள்ளிட்ட நாட்டுப்புற பாடல்களின் தொகுப்பை தொகுத்தார். இந்தக் காலகட்டத்தின் மிகச் சிறந்த பாடல் கவிஞரான சிசுனாலா ஷரீஃப், அவரது கவிதைகள் இடைக்கால மர்மமான கன்னடக் கவிதைகளை நினைவூட்டுகின்றன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், உரைநடைக் கதைகளில் அசல் படைப்புகளை நோக்கிய முன்னேற்றம் ஆரம்பத்தில் சமஸ்கிருதம், ஆங்கிலம் (யாத்ரீகர்களின் முன்னேற்றம், 1847), மராத்தி (யமுனை பரியதனம்) மற்றும் வங்காள மொழிகள் (துர்கேசானந்தினி) ஆகியவற்றிலிருந்து மொழிபெயர்ப்புகள் மூலம் வேகத்தை அதிகரித்தது. ஆரம்பகால நாடக இலக்கியங்கள் சமஸ்கிருதம் (சகுந்தலா, 1869) மற்றும் ஆங்கிலம் (மக்பெத், கிங் லியர் மற்றும் ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்) ஆகியவற்றிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டன. நவீன உரைநடை தரப்படுத்தப்பட்டதன் மூலம், ஆரம்பகால அசல் சமூக புனைகதைகள் லக்ஷ்மன் கடக்கர் (1892) எழுதிய சூர்யகந்தா மற்றும் குல்வாடி வெங்கட ராவ் (1899) எழுதிய இந்திரா பாய் ஆகும். கருப்பொருள் சீர்திருத்தமாக இருப்பதால், பிந்தைய படைப்பு சமூகப் பிரச்சினைகளை விமர்சன ரீதியாக ஆராய்கிறது, இது ஒரு விழிப்புணர்வை பிரதிபலிக்கிறது. இதே கருப்பொருளைக் கொண்ட அசல் நாடகங்களில், மற்றவற்றுடன், சூரி வெங்கடரமண சாஸ்திரி (1887) எழுதிய இக்கப்பா ஹெக்கடேய விவாஹா பிரஹாசனா அடங்கும். நானாடலிக லட்சுமிநாராயணன் ('முத்தண்ணா') இரண்டு முக்கியமான உரைநடைத் துண்டுகளை எழுதினார், அவை ஆத்புத ராமாயணம் (1895) மற்றும் ராமசுவமேதம் (1898) ஆகும். பிந்தைய எழுத்தை வரலாற்று ரீதியாக முக்கியமானதாக மாற்றுவது என்னவென்றால், ராமாயண காவியம் நவீன உணர்திறனில் இருந்து எழுத்தாளரை கதை சொல்பவராகவும், அவரது மனைவியை கேட்பவராகவும் பார்க்கப்படுகிறது, கதையை பல்வேறு கட்டங்களில் தம்பதியினருக்கு இடையே நகைச்சுவையான பரிமாற்றங்களுடன் குறுக்கிடப்படுகிறது, இதன் விளைவாக கேள்விகள் எழுப்பப்பட்டன கேட்பவர். வசன யுகத்திலிருந்து உரைநடைக்கு மாறுவதை முத்தண்ணாவின் பிரகடனத்துடன் சுருக்கமாகக் கூறலாம், "கவிதை கொல்லப்படுவதற்கு தகுதியானது, அதே நேரத்தில் உரைநடை இதயத்தை அடைகிறது" ("பாதியம் வடிவம், காதியம் ஹிருதியம்"). மறுமலர்ச்சி 1900-1925 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பி. எம். ஸ்ரீகாந்தையா ('பி. "நவீன கன்னட இலக்கியத்தின் தந்தை" என்று சிலரால் கருதப்படும் எம். ஸ்ரீ), நவீன கன்னடத்தில் அசல் எழுத்துக்களை எழுத அழைப்பு விடுத்தார், பண்டைய அரசவை இலக்கியங்களிலிருந்து மொழியை விடுவித்து, ஆங்கில இலக்கியத்தின் செல்வாக்கின் அவசியத்தை வலியுறுத்தினார். இந்தக் காலகட்டத்தை வரவிருக்கும் பொற்காலத்திற்கான ஒரு விதை காலமாகக் கருதலாம். அவரது ஆங்கிலப் பாடல்களின் தழுவல் பயனுள்ளதாக இருந்தது, அவரது படைப்புகளில் ஆங்கில கீதக்கலு ("ஆங்கில பாடல்கள்") மிகவும் பிரபலமானது, இது "நவோதயா" (புதிய பிறப்பு) கன்னட கவிதைகளுக்கான போக்கை அமைத்தது. பழையவற்றிலிருந்து புதிய அளவீடுகளை உருவாக்க முடிந்த பிற குறிப்பிடத்தக்க கவிஞர்கள் மஸ்தி வெங்கடேஷ் அய்யங்கர் தனது காதல் மற்றும் சோகம் பற்றிய கவிதையான மடலிங்கன கணிவெ ("மாடலிங்காவின் பள்ளத்தாக்கு", 1924) மற்றும் கவிதாவதாரத்தில் கோவிந்த பாய் (1916). பன்ஜே மஞ்சேஷ் ராவ் (1900) சிறுகதைத் துறையில் ஒரு முன்னோடியாகக் கருதப்பட்டாலும், மஸ்தி வெங்கடேஷ் ஐயங்கரே தனது கேளவு சன்ன கதைகலு ("சில சிறுகதைகள்", 1920) மற்றும் சன்ன கதைகலு ("சிறுகதைகள்", 1924) மூலம் ஒரு தலைமுறை சிறுகதை சொல்பவர்களுக்கு அடித்தளம் அமைத்த பெருமைக்குரியவர். நவீன நாடகத்தின் ஒருங்கிணைப்புக்கு முன்னோடியாக திகழ்ந்தார் டி. பி. கைலாசம், இந்தத் துறையில் ஒரு உயர்ந்த ஆளுமை, அவரது டோலு கட்டி ("தி ஹாலோ அண்ட் தி சாலிட்", 1918). முந்தைய இந்திரா பாய் (1899) க்கு மாறாக, இந்த படைப்பு நவீன கல்வி முறையை காந்திய கண்ணோட்டத்தில் ஆராய்கிறது. கைலாசம் இதைத் தொடர்ந்து தாலி கட்டோக் கூலின் ("மங்கள சூத்திரத்தை கட்டுவதற்கான ஊதியம்") என்ற கதையை எழுதினார், இது திருமணத்தில் வரதட்சணை முறையை விமர்சிக்கிறது. கைலாசத்தின் நாடகங்கள் முக்கியமாக நடுத்தர வர்க்க பிராமண குடும்பங்களை பாதிக்கும் பிரச்சினைகள் குறித்து அக்கறை கொண்டிருந்தன; வரதட்சணை முறை, மத துன்புறுத்தல், நீட்டிக்கப்பட்ட குடும்ப அமைப்பில் உள்ள துயரங்கள் மற்றும் பெண்கள் சுரண்டல். தாராளவாத விழுமியங்களின் செய்தித் தொடர்பாளராக கன்னட நாடக அரங்கில் முதன்முறையாகப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்திய அவர், தன்னார்வ கன்னட நாடகத்திற்கு அடித்தளம் அமைத்தவர் என்று சிலர் கருதுகின்றனர். பி. எல். ரைஸ், ஜே. எச். ஃப்ளீட், ராபர்ட் செவெல் மற்றும் பண்டார்கர் ஆகியோரால் ஆங்கிலத்தில் எழுதப்பட்ட முந்தைய வரலாற்றுக் கதைகளை சுருக்கமாகக் கூறி, ஆலூர் வெண்டக ராவ் கர்நாடகா கட்டவைபவா (1917) என்ற நாவலை எழுதினார். இந்த படைப்பு கன்னடர்களிடையே அவர்களின் புகழ்பெற்ற கடந்த காலத்தைப் பற்றி மீண்டும் பெருமை சேர்ப்பதற்கும், கர்நாடகாவிலிருந்து தோன்றிய சிறந்த ஆட்சியாளர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் புனிதர்கள், அதன் மரபுகள் மற்றும் கலை மற்றும் கட்டிடக்கலையில் அதன் பாரம்பரியம் பற்றிய விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்துவதற்கும் நோக்கமாக இருந்தது. நவோதயா காலம் புகழ்பெற்ற பாடலாசிரியர்களின் எழுச்சியைக் கண்டது, அவர்கள் இடைக்காலத்தின் வசனங்கள் மற்றும் கீர்த்தனங்களின் மாயக் கவிதைகளையும், வாய்வழி மரபுகளின் பூர்வீக நாட்டுப்புற பாடல்களையும் நவீன ஆங்கில காதல் தாக்கங்களுடன் இணைத்தனர். அவர்களில் டி. ஆர். பிந்த்ரே, கோபாலகிருஷ்ண அடிகா, கே. வி. புட்டப்பா (குவெம்பு), சிவராம கரந்த், வி. கே. கோகாக், மஸ்தி வெங்கடேஷ் அய்யங்கார், டி. வி. குண்டப்பா (டிவிஜி), பி. டி. நரசிம்மச்சார், எம். வி. சீதாராமையா, ஜி. பி. ராஜரத்னம், கே. எஸ். நரசிம்மசாமி மற்றும் ஆத்யா ரங்காச்சார்யா (ஸ்ரீ ரங்கா) மற்றும் கோருர் ராமசாமி அய்யங்கார் ஆகியோர் மிகவும் பிரபலமானவர்கள். காரி ("விங்", 1932), நடலீலா (1938) மற்றும் சாகிகீதா (1940) போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகள் உட்பட 27 கவிதைகளின் தொகுப்பை எழுதிய நவீன கன்னட பாடலாசிரியர்களில் பெந்த்ரே மிகச் சிறந்தவர். அவரது கவிதைகள் அவற்றைப் பற்றிய ஒரு ஆழ்நிலைத் தன்மையைக் கொண்டிருந்தன, அவை கதை அல்லது நாடகம் அல்ல. அவை தேசபக்தி, இயற்கையின் மீதான அன்பு, திருமண காதல், தெய்வீக அனுபவங்கள் மற்றும் ஏழைகள் மீதான அனுதாபம் உள்ளிட்ட பரந்த அளவிலான கருப்பொருள்களை உள்ளடக்கியது. சாகிகீதா என்பது அவரது திருமண வாழ்க்கை மற்றும் தனிப்பட்ட அனுபவங்களைப் பற்றிய சுயசரிதைக் கவிதையாகும். பெந்த்ரே தனது கவிதைகளில், "பிரகாசமான நகைகளை விட கன்னட மண்ணில் நட்சத்திரங்களை விதைக்க விரும்புகிறேன்" என்று சத்தியம் செய்திருந்தார். மல்நாடு மலைகளின் அழகும் பிரம்மாண்டமும் கன்னடத்தின் புகழ்பெற்ற கவிஞர்களில் ஒருவரான குவெம்புவை அவரது கல்கி (1933) இல் வலுவாக பாதித்தது, அதில் கவிஞர் விவசாய சமூகத்தின் வாழ்க்கையை விவரிக்கிறார். 22, 284 வரிகளைக் கொண்ட ஸ்ரீ ராமாயண தரிசனம் (1949) என்ற தனது தலைசிறந்த படைப்பு மற்றும் மகத்தான படைப்பில் வெற்று வசனத்தைப் பயன்படுத்துவதில் அவர் தனது புத்திசாலித்தனத்தை வெளிப்படுத்தினார். இந்த படைப்பு நவீன கன்னட காவியக் கவிதைகளின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கிறது. இந்தக் கவிதை வால்மீகி பாரம்பரியத்தைப் பின்பற்றினாலும், குவெம்பு அதில் அசல் தன்மையின் முத்திரையை வைத்து, இந்திய மற்றும் மேற்கத்திய காவிய மரபுகளை ஒன்றிணைக்கிறார். அசல் காவியத்திலிருந்து விலகி, லங்கா (இலங்கை) போரில் எரிக்கப்படுவதில்லை அல்லது சீதா தனியாக நெருப்பில் நுழையவில்லை (அக்னி பிரவேசா என்று அழைக்கப்படுகிறார்), மாறாக ராமரைப் பின்தொடர்கிறார். இருப்பினும் இருவரும் தீயிலிருந்து காயமின்றி மீண்டும் தோன்றுகிறார்கள், இது மனிதர்களுக்கு அவர்களின் தெய்வீகத்தைப் பற்றிய ஒரு பார்வையை அளிக்கிறது. சீதையின் கற்பு நிரூபிக்கப்படுவது மட்டுமல்லாமல், அவள் மீது ராமரின் விசுவாசமும் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. இடைக்காலக் கவிஞர் நாகச்சந்திராவைப் போலவே, குவெம்பு ராவணனையும் "வளர்ந்து வரும் ஆன்மா" என்று சித்தரிக்கிறார். வால்மீகி முனிவர் உட்பட உலகின் அனைத்து மாபெரும் கவிஞர்களுக்கும் அவர் அஞ்சலி செலுத்துகிறார், இதனால் உலக காவியக் கவிதைகளின் பாரம்பரியத்தில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொள்கிறார். இந்த படைப்பு உருவகங்கள் மற்றும் உருவகங்களில் ஏராளமாக உள்ளது, மேலும் அனைத்து உயிரினங்களும் இறுதியில் சரியான உயிரினங்களாக உருவெடுக்கும் என்ற எண்ணத்தை வீட்டிற்கு கொண்டு வருகிறது. ஒரு வரலாற்றாசிரியரின் வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், "கன்னட மொழிக்கு இந்த சிக்கலான இசைத் தரம் இருப்பதாக யாரும் கற்பனை செய்திருக்க முடியாது, இந்த நூற்றாண்டில் முதல் முறையாக கன்னடம் கடவுள்களுக்கு தகுதியான மொழியாக மாற்றப்பட்டது". கோவிந்தா பாய் கோல்கோதாவில் (1931) ஒரு உண்மையான கிறிஸ்தவ சூழலை சித்தரிப்பதில் வெற்றி பெற்றார். இந்திய இலக்கியத்தில் ஒரு தனித்துவமான கிறிஸ்தவ படைப்பாகக் கருதப்படும் பாய், கிறிஸ்துவை பொன்டியஸ் பிலாத்துவிடம் அழைத்துச் செல்வதிலிருந்து தொடங்கி, அவரது மரணத்தைக் கோரும் யூதர்களின் விரோதக் குழு மற்றும் கோல்கோதாவில் அவரது சிலுவையில் அறையப்படுவதற்கு வழிவகுத்த நிகழ்வுகள் வரை விரிவாக விவரிக்கிறார். இந்தப் பணியின் வெற்றி பாய்-ஐ 1947இல் முறையே புத்தர், பகவான் கிருஷ்ணர் மற்றும் காந்தியின் கடைசி நாட்களை விவரிக்கும் வைஷாகி, பிரபாஸா மற்றும் டெஹாலி ஆகிய மூன்று பனேஜிரிக்குகளுடன் பின்பற்ற ஊக்குவித்தது. கிலிவிந்து அவரது முதல் கவிதைத் தொகுப்பாகும். மொத்தம் நாற்பத்தாறு, அவை இயற்கை, அவரது நாடு மற்றும் கன்னட மொழி மீதான அவரது அன்பை வெளிப்படுத்துகின்றன, அதே நேரத்தில் நந்ததீபா என்ற 37 கவிதைகளின் தொகுப்பு கடவுளுக்கான பக்தியைப் பற்றியது. மேற்கின் செல்வாக்கு எழுத்தில் ஒரு புதிய வகையை ஊக்குவித்தது, கட்டுரை. இங்கு, ஏ. என். மூர்த்தி ராவின் ஹகலுகனசுகலு ("பகல் கனவுகள்", 1937) மிகவும் பிரபலமானது. எம். வி. சீதாராமையா நவோதயா காலத்தின் உச்சத்தில் வெளிச்சத்திற்கு வந்தார், மேலும் பி. எம். ஸ்ரீகாந்தையா மற்றும் மஸ்தி வெங்கடேஷ் அய்யங்கர் போன்ற நன்கு அறியப்பட்ட எழுத்தாளர்களால் ஈர்க்கப்பட்டார். பல திறமைகளைக் கொண்ட மனிதர், அவர் ஒரு புகழ்பெற்ற கவிஞர் (ஹக்கி ஹாடு அல்லது "பறவைப் பாடல்"), நாவலாசிரியர் ("ராபின்சன் க்ரூஸோ"), சிறுகதை எழுத்தாளர் (மார்கதர்ஷகா), ஓவியர், இசைக்கலைஞர், இலக்கிய விமர்சகர், ஆராய்ச்சியாளர், நாடக ஆசிரியர் (சுயம்வர அல்லது "கணவரின் தேர்வு"), கட்டுரையாளர் (ஹிடி ஹூவு அல்லது "பூக்களின் கை") மற்றும் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் (கவி ரன்னா அல்லது கவி ரன்னா). பன்னிரண்டு கவிதைத் தொகுப்புகள், பத்து சிறுகதைத் தொகுப்புகள், ஒன்பது நாவல்கள், நான்கு கட்டுரைத் தொகுப்புகள் மற்றும் ஒன்பது நாடகங்கள் ஆகியவை அவரது பெருமையாகும். சீதாராமியாவின் பங்களிப்புகள் அனைத்தும் அவரது சுற்றுப்புறங்கள், இயற்கை மற்றும் மனிதகுலத்தின் மீதான அன்பின் தாராளமான செய்தியைக் கொண்டுள்ளன. கன்னட இலக்கணம் மற்றும் இலக்கிய வரலாற்றில் ஒரு அதிகாரம் கொண்ட இவர், 9 ஆம் நூற்றாண்டின் கன்னட உன்னதமான கவிராஜமார்காவின் உண்மையான எழுத்தாளர் மன்னர் முதலாம் அமோகவர்ஷாவின் அரசவையில் கவிஞர் ஸ்ரீ விஜயாவாக இருந்திருக்கலாம் என்பதை ஆராய்ச்சி செய்து நிறுவிய பெருமைக்குரியவர். அவர் தனது வழிகாட்டியான பி. எம். ஸ்ரீகாந்தையா ("பி. எம். ஸ்ரீகாந்தையா பிரதிஷ்டானா") என்ற பெயரில் ஒரு ஆராய்ச்சி அறக்கட்டளையை நிறுவினார். மறைந்த இடைக்காலக் கவிஞர் சர்வஜ்னாவின் ஞானக் கவிதைகளுடன் ஒப்பிடுகையில் டி. வி. குண்டப்பா எழுதிய மங்குதிம்மனா கக்கா ("டல் திம்மாவின் ரிக்மரோல்", 1943) மிக நெருக்கமானதாக இருக்கலாம். ஒரு வெற்றிகரமான பத்திரிகையாளர், மெட்ரிகுலேஷன் மட்டுமே வரையறுக்கப்பட்ட அவரது மட்டுப்படுத்தப்பட்ட கல்வி இருந்தபோதிலும், சமஸ்கிருதம் பற்றிய அறிவுடன், கன்னட மொழி மற்றும் அதன் கிளாசிக் மீது தனது கட்டுப்பாட்டிற்காக அறியப்பட்டார். இந்த குணங்களும் அனுபவங்களும் அவருக்கு ஒரு எழுத்தாளராகவும் சேவை செய்தன. நாவலைத் தவிர, நவீன கன்னடத்தின் ஒவ்வொரு வகையிலும் சுமார் 60 எழுத்துக்கள் அவருக்குக் காரணம். ஷேக்ஸ்பியரின் மக்பெத்தை கன்னடத்தில் அவர் தழுவியது நன்கு பாராட்டப்பட்டது. ராபர்ட் பர்ன்ஸால் ஈர்க்கப்பட்டதாக அறியப்படும் திருமண காதல் கவிதைகளின் புகழ்பெற்ற எழுத்தாளர், கே. எஸ். நரசிம்மசாமி, அன்றாட திருமண வாழ்க்கையின் பேரின்பத்தை விவரிக்கும் மைசூர் மல்லிக் ("மைசூர் ஜாஸ்மின்", 1942) படத்திற்காக விமர்சன ரீதியான பாராட்டைப் பெற்றார். பிந்தைய ஆண்டுகளில், அவரது கவிதைகள் மிகவும் மெட்டாஃபிசிகல் மற்றும் டொமினியன் ஜனனா மற்றும் சம்சாரா ராஜ்யங்காவின் சமகால நிகழ்வுகளை உள்ளடக்கியது. பிரபல கவிஞர்கள் எழுச்சியூட்டும் கவிதை நாடகங்களை உருவாக்கினர், பி. எம். ஸ்ரீகாந்தியா தனது கதையுத்த நாடகம் (கிளப்புகளின் போர், 1925), ரன்னாவின் 982 கிளாசிக்கின் நவீன பதிப்பு மற்றும் சோஃபோக்லிஸின் கிரேக்க நாடகமான அஜாக்ஸின் சொந்த பதிப்பான அஸ்வத்தமான் ஆகியவற்றுடன் முன்னோடியாக இருந்தார். இது கன்னடத்தில் சோக நாடகத்தின் தொடக்கமாகவும், பண்டைய உள்ளூர் ஹீரோக்களை சித்தரிக்கும் ஒரு புதிய முறையாகவும் இருந்தது. கோவிந்த பையின் ஹெப்பெரலூ ("கட்டைவிரல்", 1946) மகாபாரத காவியத்தின் கதாபாத்திரங்களான துரோணர் மற்றும் ஏகலவியரின் கதையை நாடகமாக்குகிறது. கைலாசம் மற்றும் அவரது தகுதியான சமகாலத்தவரான ஏ. என். சுவாமி வெங்கடாத்ரி ஐயர் ('சம்சா') தொடர்ந்து சிறந்த நாடகங்களைத் தயாரித்தனர். சம்சா இருபத்தி மூன்று நாடகங்களை எழுதிய பெருமைக்குரியவர், அவற்றில் ஆறு மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன. இவற்றில், மைசூர் மன்னர் ரணதீரா காந்தீரவா பற்றிய ஒரு முத்தொகுப்பு நன்கு அறியப்பட்டதாகும்; விகடா விக்ரமாரியா ("தீய விக்ரமாரியா", 1928), விஜயநரசிம்ஹா (1936) மற்றும் மந்திரசக்தி (1938). ஸ்ரீ ரங்கா கவிதைகளையும் நாவல்களையும் எழுதியிருந்தாலும், ஒரு நாடக ஆசிரியராக ஒரு மேலாதிக்க மற்றும் முழுமையான அதிகாரமாக இருந்தார். நாற்பது ஆண்டுகால காலகட்டத்தில், அவர் 40 க்கும் மேற்பட்ட முழு நீள நாடகங்களையும், 100 க்கும் மேற்பட்ட ஒரு நாடக நாடகங்களையும் எழுதியுள்ளார். புத்திசாலித்தனம் மற்றும் நையாண்டி நிறைந்த அவரது நாடகங்கள் இரண்டு காலகட்டங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன, முதல் 1930 மற்றும் 1952 க்கு இடையில் அவை பெரும்பாலும் சமூகப் பிரச்சினைகளில் அக்கறை கொண்டிருந்தன. காந்திய விழுமியங்கள் மற்றும் சாதி அமைப்பால் ஏற்பட்ட சீரழிவு குறித்து அவர் தனது ஹரிஜன்வாரா ("ஹரிஜன் வாரம்", 1934), சந்தியாகலா (1939) மற்றும் சொகாசக்ரா (1952) ஆகியவற்றில் எழுதினார். கைலாசம் மொழியில் ஆங்கிலம் கலந்த கன்னடத்தில் உள்ள புத்திசாலித்தனம் மற்றும் நையாண்டி மற்றும் அவரிடம் உள்ள சமூக சீர்திருத்தவாதி ஆகியவை மத நடைமுறைகளை மையமாகக் கொண்ட அவரது நாடகங்களான பாஹிஷ்கரா (1929) மற்றும் சமூகப் பிரச்சினைகளை மையமாகக் கொண்ட சூல் ("விபச்சாரி", 1945) ஆகியவற்றில் சிறந்த எடுத்துக்காட்டாகும். 1930 களில் கன்னட இலக்கியத்தில் மற்றொரு முக்கிய நபரின் எழுச்சியைக் கண்டார், ஷிவராம கரந்த், மதத்தின் பெயரில் சமூகத்தை சுரண்டுவதைக் கண்டிக்கும் கர்பகுடி ("சாக்டம்", 1932) நாடகத்தில் அறிமுகமானார். இந்த காலகட்டத்தில் அவர் தொடர்ச்சியான வெற்றிகரமான நாவல்களை எழுதினார், அவற்றில் இந்திய சமூகத்தில் ஒரு ஹரிஜனின் அவலநிலையை விவரிக்கும் சோமனா டுடி ("சோமாவின் உழைப்பு", 1933) மற்றும் மராலி மான்னிகே ("மண்ணுக்குத் திரும்புதல்", 1942), மேற்குக் கடற்கரையில் கிராமப்புற வாழ்க்கையைப் பற்றிய கதை, மேற்கத்தியமயமாக்கலால் கொண்டுவரப்பட்ட மாற்றத்தின் போது, மூன்று தலைமுறைகளில் ஒரு குடும்பத்தின் பரிணாமத்தை மையமாகக் கொண்டது. குவெம்புவின் நன்கு ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கனூர் சுப்பம்மா ஹெக்காதிதி ("கனூரின் சுப்பம்மா ஹெக்காதிதி", 1936) ஒரு பழமைவாத சமூகத்தில் படித்த கதாநாயகனைப் பற்றியது. ஆக்ஸ்போர்டில் கல்வி கற்ற வி. கே. கோகாக், கவிதை, விமர்சனம், நாடகம் மற்றும் கன்னடத்தில் நாவல் ஆகியவற்றிற்கு ஒரு முக்கிய பங்களிப்பாளராக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார், அவருக்கு 55 புத்தகங்களுக்கு குறையாமல் இருந்தது. மேலும், அவர் இந்தோ-ஆங்கில இலக்கியத்தின் புகழ்பெற்ற விமர்சகராகவும் இருந்தார். அவரது பிற ஆர்வங்களில் கலாச்சாரம், மதம், தத்துவம் மற்றும் கல்வி ஆகியவை அடங்கும். அவரது முதல் நாவலான இஜ்ஜோடு ("மிஸல்லியன்ஸ்", 1935) பாலியல் இணக்கமின்மையால் ஏற்படும் திருமணப் பிரச்சினைகளைப் பற்றி விவரிக்கிறது. இங்கிலாந்தில் அவர் குறுகிய காலம் தங்கியிருப்பது அவரது சொந்த நாடு மற்றும் மொழி மீதான அவரது அன்பை உறுதிப்படுத்த உதவியது, இதன் விளைவாக சமுத்திரகித்தேகலு ("கடல் பாடல்கள்", 1940) மற்றும் சமுத்திரதாச்சிந்த ("கடல்களுக்கு அப்பால் இருந்து", 1940) தலைமுறை உருவானது, பிந்தையது அங்குள்ள அவரது அனுபவங்களைப் பற்றிய பயணக் குறிப்பு. அவரது உண்மையான காவியமான பாரத சிந்து ராஷ்மி ஆங்கிலத்தில் அறிமுகத்துடன் 35,000 வரிகளில் ஓடுகிறது. மஸ்தி வெங்கடேஷ் ஐயங்கார் சில காலமாக தெளிவற்றதாக இருந்த காகனா கோட்டை ("காகாவின் கோட்டை", 1938) போன்ற உன்னதமான சிறுகதைகளுடன் சிறுகதைகளில் தொடர்ந்து ஆதிக்கம் செலுத்தினார். ஒரு பழங்குடி சூழலில் அமைக்கப்பட்ட இந்த கதை, ஒரு சிறிய குக்கிராமத்தின் வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்துகிறது, இது இறுதியில் ஒரு நிலப்பிரபுத்துவ தலைவருடன் இணைகிறது. அவர்களின் வாழ்க்கை, காதல் மற்றும் சமூகம் பற்றிய மஸ்தியின் விவரிப்பு உண்மையானது மற்றும் இயற்கையானது. பி. டி. நரசிம்மச்சார் ஒரு கட்டுரை, நாடகம் அல்லது கவிதை எழுதியிருந்தாலும், அவரிடம் உள்ள கவிஞர் எப்போதும் தெளிவாக இருந்தார். ராதாசப்பிரமி (1935), எக்கலுமாரடா கேலகே (1949) மற்றும் தேனுகபுராணம் (1969) ஆகிய மூன்று கட்டுரைத் தொகுப்புகளை அவர் எழுதியுள்ளார். இந்தக் காலகட்டத்தின் பிற குறிப்பிடத்தக்க எழுத்தாளர்கள் கோரூர் ராமசாமி அய்யங்கர் மற்றும் அஜ்ஜம்பூர் சீதாராம் ('ஆனந்தா') ஆவர். கோரூர் தனது 17வது வயதில் படிப்பை கைவிட்டு சுதந்திரப் போராட்டத்தில் சேர்ந்தார், மேலும் தனிப்பட்ட முறையில் தனக்குத் தெரிந்த மகாத்மா காந்தியின் நீடித்த செல்வாக்கின் கீழ் வந்தார். முந்தைய மைசூர் மாநிலத்தில் கிராம அளவில் குடிசைத் தொழிலை மேம்படுத்துவதில் அவர் தீவிரமாக இருந்தார். ஒரு அற்புதமான கதை சொல்பவர், அவரது முதல் புத்தகமான ஹல்லியா சித்ரகலு ("கிராம விக்டெட்ஸ்", 1930) கிராமிய வாழ்க்கையின் அழகைப் பற்றிய அவரது தீவிரமான அவதானிப்பு மற்றும் கதைக்காக அவருக்கு பல விருதுகளை வென்றது. இதைத் தொடர்ந்து அவர் பல கதைகளை எழுதினார், ஒருபுறம் கிராமப்புற சமூகங்களின் சாதிவாதம் மற்றும் மூடநம்பிக்கைகள் மற்றும் மறுபுறம் இந்த சமூகங்களில் உள்ள எளிமை மற்றும் கவர்ச்சியை விவரித்தார். கதைகளைத் தவிர, அவர் தனது கட்டுரைகள், நாடகங்கள், பயணக் குறிப்புகள் மற்றும் நாவல்களைக் கொண்டுள்ளார். உண்மையில் சுதந்திரப் போராட்டத்தைப் பற்றி எழுதப்பட்ட முதல் நாவல்களில் ஒன்று அவரால் எழுதப்பட்டது, அதற்கு மெரேவனிகே ("ஊர்வலம்", 1948) என்று பெயரிடப்பட்டுள்ளது. ஆனந்தாவின் சிறந்த புத்தகமான நானு கொண்டா ஹுடுகி ("நான் கொல்லப்பட்ட பெண்") சமூக அவமானத்திற்குப் பிறகு தற்கொலை செய்து கொள்ளும் ஒரு சிறுமியை மையமாகக் கொண்ட ஒரு சோகம். கோபாலகிருஷ்ண அடிகா காட்டுவேவ் நவுவில் ("நாங்கள் கட்டுவோம்", 1948) அரசியல் சுதந்திரத்தின் மகிழ்ச்சியையும், மோகன முரளியில் (1944) ஆன்மீக விழுமியங்களுக்கான ஏக்கத்தையும், சமஜ பைரவத்தில் தனிப்பட்ட சுதந்திரத்தின் முக்கியத்துவத்தையும் விவரிக்கிறார். முந்தைய சகாப்தத்தின் புராணக்கதைகள் பழைய நவோதயா பாணியில் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளைத் தொடர்ந்து உருவாக்கினாலும், நவ்ய (நவீனவாதம்) மற்றும் பிரகதிஷிலா (முற்போக்கானது) போன்ற புதிய போக்குகள் இந்த காலகட்டத்தில் தோன்றின. கவிதைகளில், டி. ஆர். பிந்த்ரேயின் நாகு தந்தி ("நான்கு சரங்கள்", 1964) மற்றும் குவெம்புவின் அனிகேதனா (1964) நன்கு அறியப்பட்டவை. இண்டில்லா நாலில் (1965) மிகவும் மேம்பட்ட மேற்கத்திய கலாச்சாரங்களில் உள்ள உள்ளார்ந்த குறைபாடுகளை கோகாக் வெளிப்படுத்தினார். நவோதயா பாணி நாவல்கள் சிவராம கரந்தின் மூக்கஜ்ஜியா கனசுகலு (மூக்கஜ்ஜியின் பார்வைகள், 1968) போன்ற குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளுடன் தொடர்ந்து வெற்றிகரமாக இருந்தன, இதில் ஆசிரியர் தாய் தெய்வத்தின் மீது மனிதனின் நம்பிக்கையின் தோற்றம் மற்றும் நாகரிகத்தின் பரிணாமத்தின் நிலைகளை ஆராய்கிறார். குவெம்புவின் மாலேகல்லாலி மடுமகலு ("மலைகளின் மணமகள்", 1967) சமூகத்தின் ஒவ்வொரு அடுக்கிலும் இருக்கும் அன்பான உறவுகளைப் பற்றியது. ஒரு நாடக ஆசிரியராக, ஸ்ரீ ரங்கா தனது புருஷார்த்தா (1947) படத்திற்கு ஒரு வியத்தகு தொடுதலைக் கொடுத்தார், அங்கு முழு நடவடிக்கையும் ஆகஸ்ட் 15,1947 அன்று உள்ளது, மேலும் கதாநாயகனும் அவரது மூன்று நண்பர்களும் கடந்த காலத்தை நினைவுபடுத்துகிறார்கள். மஸ்தி வெங்கடேஷ் அய்யங்காரின் இந்த சகாப்தத்தின் இரண்டு உன்னதமான நாவல்கள் சன்னபாஸவநாயக்க (1950) ஆகும், இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ஹைதர் அலியால் பிடனூரின் தலைவர் சன்னபாஸவ நாயக்காவை (கர்நாடக கடற்கரையில்) தூக்கியெறியப்பட்டதை விவரிக்கிறது, மேலும் சிக்கவீரராஜேந்திரா (1950), இது மன்னர் சிக்க வீரராஜேந்திராவால் ஆளப்பட்ட சிறிய கூர்க் இராச்சியம் பிரிட்டிஷ் கிழக்கிந்திய கம்பெனியின் கைகளில் வீழ்ச்சியடைந்ததை விவரிக்கிறது. அந்த நேரத்தில் இருந்த சமூக, பொருளாதார, அரசியல் மற்றும் கலாச்சார சூழ்நிலையையும், பிராந்திய கட்டுப்பாட்டைப் பெற ஆங்கிலேயர்கள் பயன்படுத்திய முறைகளையும் மஸ்தி விவரிக்கிறார். இரண்டு படைப்புகளிலும் பொதுவான கருப்பொருள் தற்போதைய பூர்வீக ஆட்சியாளர்களின் சர்வாதிகாரம் மற்றும் கொடுங்கோன்மை ஆகும், இதன் விளைவாக ஒரு வெளிநாட்டு சக்தி தலையிடுகிறது, இது ஒழுங்கை மீட்டெடுக்க காட்சியில் தோன்றுகிறது, ஆனால் அதன் சொந்த ஏகாதிபத்திய நோக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது. மஸ்தியின் மற்ற முக்கியமான கதைகள் நவராத்திரி ("ஒன்பது இரவுகள்") மற்றும் அவரது காவியமான ஸ்ரீ ராம பட்டாபிஷேகம் ("ராமரின் முடிசூட்டு", 1972) ஆகும். பிந்தைய கதை ராமாயணப் போரின் முடிவுடனும், ராமர், சீதை மற்றும் லட்சுமணன் அயோத்திக்குத் திரும்பியதிலும் தொடங்குகிறது. அயோத்தியின் மன்னராக முடிசூட்டப்பட்ட ராமர், தீவிரமான சிரமங்களை சமாளித்த ஒரு "சரியான மனிதர்" நிலைக்கு உயர்த்தப்படுகிறார், அவருடன் நெருங்கிய தொடர்பில் இருந்த பலரின் கண்ணோட்டத்தின் மூலம் அவரது ஆளுமை விவரிக்கப்படுகிறது. ஒரு கவர்ச்சிகரமான இளம் எழுத்தாளரான எஸ். எல். பைரப்பா, 1960 களில் இருந்து தனது முதல் நாவலான தர்மஸ்ரீ மூலம் தனது இருப்பை உணர்ந்தார், இருப்பினும் அவரது வம்சாவ்ரக்ஷா ("குடும்ப மரம்", 1966) தான் அவரை கன்னடத்தின் மிகவும் பிரபலமான நாவலாசிரியர்களில் ஒருவராக கவனத்தை ஈர்த்தது. மரியாதைக்குரிய அறிஞரான ஸ்ரீனிவாச ஸ்ரோத்ரி, அவரது குடும்பம் மற்றும் அவர்களின் நீண்டகால மதிப்புகள் பற்றிய கதை இது. கதாநாயகனின் இளம் மற்றும் விதவை மருமகள் மறுமணம் செய்து கொள்ள விரும்புகிறார், இது அவரது குடும்ப பாரம்பரியத்தை ஆபத்தில் ஆழ்த்துகிறது. சோகமான சூழ்நிலைகளில் உயிர்வாழ வீணாக முயற்சிக்கும் ஒரு பெண்ணின் கதையான கிரஹபங்காவுடன் ("ஒரு வீட்டை உடைத்தல்", 1970) அவரது சிறந்த படம் இன்னும் வரவில்லை. கதையில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் கிராமியமானவை மற்றும் பெரும்பாலும் மோசமான மொழியைப் பயன்படுத்துகின்றன. சாதி அமைப்புக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்யும் ஒரு ஹரிஜனை சித்தரிக்கும் தத்து ("கிராஸிங்", 1973) மற்றும் கன்னட புனைகதைகளில் ஒரு முக்கிய படைப்பான பர்வ, மகாபாரத காவியத்தின் போது துணைக் கண்டத்தில் வாழ்க்கையை மீண்டும் உருவாக்குவதற்கான பாராட்டத்தக்க முயற்சி ஆகியவை பிற முக்கியமான நாவல்களாகும். முதல் பெண் நாவலாசிரியரான திருமாலம்பா, புகழ்பெற்ற சரபஞ்சரா அல்லது "கேஜ் ஆஃப் ஆரோஸ்" என்ற நாவலை எழுதிய அனசுயா சங்கர் (பிரபலமாக திரிவேணி என்று அழைக்கப்படுபவர்) மற்றும் பெண்களின் பிரச்சினைகள் குறித்த நுண்ணறிவை வழங்கிய எம். கே. இந்திரா ஆகியோர் அக்காலத்தின் முக்கியமான பெண் எழுத்தாளர்கள் ஆவர். பிரகதிஷிலா ஒரு குறுகிய காலத்திற்கு, சாமானிய மக்களுக்கான பிரகதிஷிலா (முற்போக்கான) என்று அழைக்கப்படும் புனைகதை இலக்கியத்தின் எளிமையான வடிவம் பிரபலமடைந்தது. இந்த பாணியில் முதன்முதலில் எழுதப்பட்டவர் சந்தியாரகா (1935) படத்தில் ஒரு இலட்சியவாத இசைக்கலைஞராக நடித்த ஏ. என். கிருஷ்ண ராவ் ('ஆ நா க்ரூ') ஆவார். இந்த வகுப்பில் மிகவும் பிரபலமான எழுத்தாளர்கள் பசவராஜ் கட்டிமானி, மதி மடிதவாருவில் ("செய்தவர்கள் மற்றும் இறந்தவர்கள்") வெள்ளையனே வெளியேறு இயக்கத்தின் ஹீரோக்களைக் கொண்டாடியவர், ஜ்வாலாமுஹ்கியாமேலில் ("எரிமலை மீது", 1951) ஒரு பத்திரிகையாளரின் விடாமுயற்சி மற்றும் மன்னு மட்டு ஹென்னுவில் ("மண் மற்றும் பெண்கள்") கிராமப்புற சூழல். அவரது மொஹதா பலேயல்லி ("ஆர்வத்தில் சிக்கினார்") மத நிறுவனங்களில் ஒழுக்கக்கேட்டை விவரிக்கிறார். டி. ஆர். சுப்பா ராவ் சுதந்திரப் போராட்டத்தில் சேர பள்ளியை விட்டு வெளியேறினார், ஆனால் பின்னர் நன்கு அறியப்பட்ட பத்திரிகையாளர் எஸ். கே. ஷர்மா மற்றும் ஆர்வமுள்ள கன்னட எழுத்தாளர் ஏ. என். கிருஷ்ண ராவ் ஆகியோரின் செல்வாக்கின் கீழ் வந்தார். ஒரு பத்திரிகையாளராக ஒரு குறுகிய காலத்திற்குப் பிறகு, சுப்பா ராவ் சிறுகதைகளை எழுதத் தொடங்கினார், இருப்பினும் அவரது திறமை மற்றும் அதன் விளைவாக வந்த புகழ் அவரது நாவல்களால் ஏற்பட்டது. சுப்பா ராவின் எண்ணற்ற கதைகள் தீவிரமானவை மற்றும் இலட்சியவாதம் நிறைந்தவை, ஆனால் எப்போதும் ஒரு மனித முகத்துடன் இருக்கும். அவரது ஆரம்பகால நாவல்களான புருஷாவதாரம் மற்றும் முஞ்ஜவினிந்த முஞ்ஜாவு ஆகியவை பின்தங்கியவர்கள், ஒடுக்கப்பட்டவர்கள் மற்றும் புறக்கணிக்கப்பட்டவர்களின் பிரச்சினைகளைப் பற்றிக் கொண்டிருந்தன. சித்ரதுர்காவை பூர்வீகமாகக் கொண்ட சுப்பா ராவின் பல கதைகள் இந்த பிராந்தியத்தை பின்னணியாகக் கொண்டுள்ளன, அதன் வளமான வரலாற்றையும் அதன் பாலேகர் தலைவர்களின் வீரத்தையும் வரைகின்றன. அவரது முந்தைய நாத்திக நம்பிக்கைகளுக்கு மாறாக, அவரது பிற்கால நாவல்கள் தத்துவத்தின் மீது ஒரு சாய்வைக் காட்டுகின்றன. அவரது நாவல்களில் மிகவும் பிரபலமானவை விபச்சாரிகளின் அவலநிலை பற்றிய கதையான மசனதா ஹூவு ("ஒரு கல்லறையிலிருந்து மலர்"), மற்றும் துர்கஸ்தமான மற்றும் ஹம்சா கைட் ("ஸ்வான் சாங்") போன்ற வரலாற்றுக் கதைகள், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் சித்திரதுர்காவை திப்பு சுல்தான் இணைத்தபோது அர்ப்பணிப்புள்ள இசைக்கலைஞரைப் பற்றிய கதை. நவ்யா (நவீன) கவிதை சகாப்தம் தனது நவ்யா கவிதேகலுடன் ("நவீன கவிதைகள்", 1950) வந்துவிட்டது என்று அழைப்பு விடுத்தவர் கோகாக் ஆவார். காந்தி சகாப்தம் கடந்து சென்றதாலும், மக்களின் மனதில் அது ஏற்படுத்திய தாக்கங்களாலும், நவீன உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த ஒரு புதிய சகாப்தம் வந்துவிட்டது. கோபாலகிருஷ்ண அடிகா தனது நாடேடு பண்டா தாரி ("தி பாத் டிராவர்ஸ்", 1952) மூலம் இந்த வெளிப்பாட்டின் தந்தையாகக் கருதப்படுகிறார், அங்கு அவர் டி. எஸ். எலியட் மற்றும் ஆடென் ஆகியோரிடமிருந்து உத்வேகம் பெற்றார். அவரது பிற புகழ்பெற்ற கவிதைகள் கோண்டலபுரா ("பாண்டெமோனியம்", 1954), பூட்டா (1959) மற்றும் பிற. அவர் கோகாக் அச்சில் முந்தைய நவோதயா தலைமுறையைச் சேர்ந்தவர் என்றாலும், ஜி. எஸ். சிவருத்ரப்பா நவ்ய காலத்திலும் தனது அடையாளத்தை உருவாக்கினார். அவரது மும்பை ஜாதக ("பம்பாயின் ஜாதகம்", 1966) மும்பையில் உள்ள நகரமயமாக்கப்பட்ட சமூகத்தை உன்னிப்பாகப் பார்க்கிறது. குவெம்புவின் ஆதரவாளரான சிவருத்ரப்பா, தனது சமக்மா ("சமத்துவத்தின் பாடல்கள்", 1951) மூலம் காதல் கவிதைகளின் பிரபலத்தின் உச்சத்தில் புகழ் பெற்றார், இது ஒரு இலட்சிய வளைவைக் கொண்டதாக அறியப்படுகிறது. செலுவு ஒலவு ("அழகு மற்றும் உண்மை", 1953) மற்றும் தேவஷில்பா ("தெய்வீக சிற்பம்", 1959) போன்ற பல கவிதைகளை அவர் தொடர்ந்து உருவாக்கினார், இருப்பினும் அவரது பிற்காலக் கவிதைகளில் கடவுளின் படைப்பின் மீது போற்றுதலுடன் சமூகப் பிரச்சினைகளுக்கு படிப்படியாக மாறுவதைக் காணலாம். ஒரு விமர்சகராக, சிவருத்ரப்பா பல புத்தகங்களை எழுதியுள்ளார், அவற்றில் சில கன்னட கவிஞர்களைப் பற்றியும், மற்றவை கிழக்கு மற்றும் மேற்கத்திய கலாச்சாரங்களின் ஒப்பீடு, அதாவது விமர்ஷியா பூர்வா பாஸ்சிமா (1961), அணுகுமுறைகள் குறித்த விமர்சனம்; சௌந்தர்யா சமிகே (1969), அழகியல் மதிப்புகள்; மற்றும் மஹாகாவிய ஸ்வரூபம் (1971), காவிய வடிவத்தின் பயிற்சி குறித்து. அவரது விமர்சனக் கட்டுரையான அனுரானனா (1980), 12 ஆம் நூற்றாண்டின் வசனக் கவிஞர்கள், அவர்களின் பாரம்பரியம், பாணி மற்றும் பிற்காலக் கவிஞர்கள் மீதான செல்வாக்கு பற்றியது. கே. எஸ். நரசிம்மசாமி இந்த சகாப்தத்தில் சிலாலேட் ("சிற்பம் செய்யப்பட்ட க்ரீப்பர்", 1958), தெரடா பாகிலு ("திறந்த கதவு", 1972), மல்லிகேயா மாலே ("ஜாஸ்மின் மாலை", 1986), இடாதிரு நன்னா நின்னா சிம்ஹாசனதா மேலே ("என்னை உங்கள் சிம்மாசனத்தில் வைக்க வேண்டாம்") மற்றும் கடியாரதங்கடியா முண்டே ("கடிகாரக் கடைக்கு முன்") போன்ற மைல்கல் கவிதைகளை தொடர்ந்து எழுதினார். சந்திரசேகரா கம்பர், சந்திரசேகர் பாட்டீல், பி. லங்கேஷ் மற்றும் கே. எஸ். நிஸார் அகமது ஆகியோர் பிற்கால தலைமுறையைச் சேர்ந்த நவ்ய கவிஞர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர்கள் ஆவர். 1950 களின் பிற்பகுதியில், ஸ்ரீ ரங்கா தனது கட்டலே பெலாகு ("இருள் மற்றும் ஒளி", 1959) மற்றும் கேளு ஜனமேஜயா ("ஜனமேஜயா கேளுங்கள்", 1960) ஆகியவற்றில் சமூகப் பிரச்சினைகளைக் காட்டிலும், சமூகத்தை உருவாக்கியவர் (மனிதன்) மீது அதிக கவனம் செலுத்தும் பல நன்கு அறியப்பட்ட நாடகங்களை வியத்தகு பாணியில் தயாரித்தார். அவரது அசல் நாடகங்களை கர்நாடகாவுக்கு வெளியே உள்ள பார்வையாளர்களுக்கு எடுத்துச் செல்லும் முயற்சியில், பம்பாயின் கர்நாடகா தியேட்டர், தார்வாட்டின் கன்னட அமெச்சூர் மற்றும் நன்கு அறியப்பட்ட இயக்குனர்-தயாரிப்பாளர்கள் பி. வி. கரந்த் போன்ற நாடகக் குழுக்கள் அவருக்கு உதவின. கிரிஷ் கர்னாட், பி. லங்கேஷ், சந்திரசேகர கம்பர் மற்றும் சந்திரசேகர் பாட்டீல் ஆகியோர் இந்தக் காலத்தைச் சேர்ந்த பிற சிறந்த நாடக எழுத்தாளர்கள் ஆவர். கர்னாட்டின் துக்ளக் (1964) இலட்சியவாதம் வழிதவறிச் சென்ற வன்முறையை சித்தரிக்கிறது. கன்னட நாடகத்தில் ஒரு முக்கியமான படைப்பாகக் கருதப்படும் இந்த நாடகம், 14 ஆம் நூற்றாண்டின் டெல்லியின் சுல்தான் முகமது துக்ளக்கை மாறுபட்ட பாணிகளில் சித்தரிக்கிறது. ஒருபுறம் சுல்தான் ஒரு கொடுங்கோன்மை மற்றும் விசித்திரமான ஆட்சியாளர், மறுபுறம், தனது குடிமக்களுக்கு சிறந்ததை நாடும் ஒரு இலட்சியவாதி. கர்னாட் எழுதிய பெரும்பாலான நாடகங்கள் நவீன சமூகத்திற்கு அவற்றின் பொருத்தத்தை மையமாகக் கொண்டு வரலாறு அல்லது புராணங்களை அவற்றின் கருப்பொருளாக கொண்டுள்ளன. கம்பாராவின் ஜோகுமாரசுவாமி (1973) இந்த மொழியில் மிகவும் பிரபலமான பொழுதுபோக்கு நாடகமாக இருக்கலாம். இது ஒரு இரக்கமற்ற சக்திக்கும் மக்கள் கிளர்ச்சிக்கும் இடையிலான மோதலை முன்வைக்கிறது, இது கதாநாயகனான மண் உழவரின் மரணத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. கம்பாரா தனது நுண்ணறிவு மற்றும் நாட்டுப்புற கூறுகளை தனது நாடகங்களில் கொண்டு வரும் திறனுக்காக மிகவும் பிரபலமானவர். லங்கேஷின் சங்கராந்தி (1973) 12 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், லிங்காயத் மதத்தின் எழுச்சி மற்றும் இந்த காலகட்டத்தில் பிராமண மதத்தின் போராட்டத்தின் போது ஏற்பட்ட கொந்தளிப்பான நிகழ்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த விளக்கக்காட்சியில் துறவி-கவிஞர் பசவண்ணாவுக்கும் அவரது புரவலர் மன்னர் இரண்டாம் பிஜல்லாக்கும் இடையிலான சர்ச்சைகளும் அடங்கும். நவ்யா நாவலை சாந்திநாத் தேசாய் தனது முக்தியுடன் (1961) தொடங்கினார், இது ஒரு சுயாதீனமான அடையாளத்திற்கான கதாநாயகனின் தேடல், ஒரு நண்பரைச் சார்ந்திருப்பதில் இருந்து விடுதலை மற்றும் நண்பரின் சகோதரி மீதான மோகம் ஆகியவற்றை விவரிக்கிறது. அவரது இரண்டாவது நாவலான விக்ஷேபா (1971), வடக்கு கர்நாடகாவைச் சேர்ந்த ஒரு கிராம இளைஞனின் கதையைச் சொல்கிறது, அவர் பம்பாயில் ஆங்கிலம் படித்து தனது பாரம்பரிய சூழலிலிருந்து தப்பிக்க முயற்சிக்கிறார், பின்னர் இங்கிலாந்துக்கு தப்பிச் செல்கிறார். ஒரு ஆங்கில மொழிபெயர்ப்பு சமீபத்தில் வெளியிடப்பட்டது. வீணா சந்தேஷ்வர் தனது நாவல்களுக்கு பெண்ணிய உணர்வுகளைக் கொண்டுவருகிறார், அவற்றில் குறிப்பிடத்தக்கவை முள்ளுகலு ("த்ரோன்ஸ்", 1968) மற்றும் கொன்யா தாரி ("தி ஃபைனல் சாய்ஸ்", 1972) இருப்பினும், இந்த வகையின் மிகவும் பாராட்டப்பட்ட கிளாசிக் மூர்த்தி (1965) எழுதிய சம்ஸ்கரா ஆகும். தனது மதச்சார்பற்ற எதிரியின் தீண்டத்தகாத எஜமானியுடன் உடலுறவு கொள்ளும் கதாநாயகனான ஒரு பிராமணரின் புதிய அடையாளம் மற்றும் மதிப்புகளுக்கான தேடலை இந்த நாவல் விவரிக்கிறது. மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு பூர்ணாச்சந்திர தேஜஸ்வி எழுதிய ஸ்வரூபா (1966) ஆகும். சிறுகதை வகைகளில், யு. ஆர். அனந்த மூர்த்தி, யஷ்வந்த் சிற்றால், பி. லங்கேஷ், ராமச்சந்திர ஷர்மா, சாந்திநாத் தேசாய், ராஜலட்சுமி ராவ் மற்றும் ஐடி1 ஆகிய எழுத்தாளர்கள் மிகவும் பிரபலமானவர்கள். அனந்த மூர்த்தியின் பிரஸ்னே (1963) அவரது சிறந்த சிறுகதைகளின் தொகுப்பைக் கொண்டுள்ளது, இதில் கட்டஸ்ரதா அடங்கும், இது ஒரு சிறுவனின் பார்வையில் ஒரு இளம் கர்ப்பிணி விதவைக்கு ஏற்படும் சோகத்தை விவரிக்கிறது. அவரது தொகுப்பான மவுனி (1973) இல் நவிலுகுலு ("மயில்கள்") மற்றும் கிளிப் ஜாயின்ட் கதைகள் அடங்கும். கூடுதலாக, ஆங்கில இலக்கியத்தில் தனது வலுவான பின்னணியைப் பயன்படுத்தி, அனந்த மூர்த்தி ஒரு கவிஞராகவும், நாடக ஆசிரியராகவும், நவீன கன்னட விமர்சனத்தின் திசையை வடிவமைப்பதில் மிகவும் செல்வாக்குமிக்க விமர்சகராகவும் பயனுள்ள பங்களிப்புகளை வழங்கியுள்ளார். நவ்யோத்தாரா 1970 களின் முற்பகுதியில் இருந்து, நாவல்கள் மற்றும் கதைகளின் வெளியீட்டில் ஒரு மாற்றம் காணப்படுகிறது, எழுத்தாளர்களின் நவ்ய எதிர்ப்பு எதிர்வினை, அவர்களில் பலர் நவ்ய எழுத்தாளர்களாக இருந்தனர். நவியோட்டாரா (நவீன காலத்திற்குப் பிந்தைய) என்று அழைக்கப்படும் இந்த வகை, சமூகப் பொறுப்பான பாத்திரத்தை நிறைவேற்ற முயன்றது. பூர்ணாச்சந்திர தேஜஸ்வி மற்றும் தேவனூர் மகாதேவா ஆகியோர் இந்த வடிவத்தில் மிகவும் பிரபலமானவர்கள். தேஜஸ்வி கவிதைகளில் தனது ஆரம்ப முயற்சியிலிருந்து நாவல்களை எழுதுவதற்கு மாறினார், இது 1980 இல் அவரது கர்வலோ மற்றும் 1985 இல் சிதஂபர ரஹாசியா ஆகியவற்றிற்காக "ஆண்டின் மிகவும் ஆக்கபூர்வமான நாவல்" வடிவில் பாராட்டுக்களைப் பெற்றது. கிராமவாசிகளின் மூடநம்பிக்கைகளை எதிர்த்துப் போராடும் ஒரு மருத்துவரைப் பற்றிய குபி மட்டு இயாலாவின் அபச்சூரில் ஒரு தபால் அலுவலகத்தை அமைத்ததன் விளைவுகளை விவரிக்கும் அபச்சுரினா தபால் அலுவலகம் ("அபச்சூரில் உள்ள தபால் அலுவலகம்", 1970) மற்றும் அதிகாரத்துவத்தை கண்டிக்கும் தபரனா காத்தே ("தபராவின் கதை") ஆகியவை அவரது மிகவும் பிரபலமான சிறுகதைகளாகும். அவரது பெரும்பாலான இலக்கியங்கள் இயற்கை, பாதுகாப்பு மற்றும் விவசாயிகள் தொடர்பானவை. மகாதேவாவின் மாரிகோண்டவரு ("தங்களை விற்றவர்கள்") மற்றும் முதாலா சீமெலி கோலே கிலெ இட்டியாடி ("கிழக்கு பிராந்தியத்தில் கொலை") ஆகியவை தலித்துகளின் வாழ்க்கையின் யதார்த்தமான கணக்கை திறம்பட சித்தரிக்கின்றன. ..