Bishnupur gharana
பிஷ்ணுபூர் கரானா (விஷ்ணுபூர் கரானா என்று மாற்றாக உச்சரிக்கப்படுகிறது) என்பது இந்திய பாரம்பரிய இசையின் இரண்டு வடிவங்களில் ஒன்றான இந்துஸ்தானி இசையின் துருபத் பாரம்பரியத்தைப் பின்பற்றும் ஒரு பாடல் வடிவமாகும். வரலாறு கரானா 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இந்தியாவின் மேற்கு வங்காளத்தின் பிஷ்ணுபூரில் தோன்றியது, அதன் வேர்கள் கிபி 13 ஆம்-14 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தையவை. இந்த நகரத்தின் பெயர் பெங்காலி மொழியில் "விஷ்ணுவின் நகரம்" என்று பொருள்படும். பண்டைய காலத்தில், மல்லபூம் என்று அழைக்கப்படும் இந்த பகுதி, முகலாயப் பேரரசின் அடிமைகளாகவும், விஷ்ணுவின் பக்தர்களாகவும், இசையின் புரவலர்களாகவும் இருந்த மல்ல மன்னர்களின் இருப்பிடமாக இருந்தது. 'மல்லபூம்' ஒரு காலத்தில் கிழக்கு இந்தியாவின் கலாச்சார மையமாக இருந்ததாக வரலாற்றாசிரியர்கள் கூறுகின்றனர். இது மேற்கு வங்காளத்தில் உள்ள ஒரே குரல் கரானா என்ற தனித்துவத்தையும் கொண்டுள்ளது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், முகலாய பேரரசர் ஔரங்கசீப்பின் ஆட்சியின் போது, பல இசைக்கலைஞர்கள் கலைகளின் புரவலராக அறியப்பட்ட பிஷ்ணுபூர் மகாராஜாவின் அரசவைக்கு குடிபெயர்ந்தனர். தான்செனின் வழித்தோன்றலான செனியா கரானாவின் துருபத் பாடகர் பகதூர் கான், பிஷ்ணுபூருக்கு தப்பிச் சென்று தனது கரானாவை பிரபலப்படுத்தி அரசவையில் தஞ்சம் புகுந்தார். பகதூர் கான் ஒரு பாடகர் மட்டுமல்ல, வீணா, ரபாப் மற்றும் சுர்ஷ்ரிங்கர் ஆகிய பாடல்களையும் இசைக்க முடியும். மன்னர் இரண்டாம் ரகுநாத் சிங் தியோ அவரை அரசவைப் பாடகராக ஏற்றுக்கொண்டார். காலப்போக்கில், ஏராளமான மாணவர்கள் பகதூர் கானின் சீடர்களாக ஆனார்கள். பஹதூர் கானின் சீடரான ராமசரன் பட்டாச்சார்யா கரானாவை நிறுவியதாக வரலாற்று சான்றுகள் சுட்டிக்காட்டுகின்றன. எனவே பிஷ்ணுபூர் கரானா இந்த உடைக்கப்படாத உறவின் மூலம் பேத்தியா கரானாவுடன் ஒரு வலுவான தொடர்பைக் கொண்டுள்ளது. இருப்பினும், இந்த கருத்தை சில வரலாற்றாசிரியர்கள் மறுக்கின்றனர், அவர்கள் பகதூர் கான் மன்னர் இரண்டாம் ரகுநாத் சிங் தியோவின் தர்பாரில் கலந்து கொண்டிருக்க முடியாது என்று கூறுகின்றனர், ஏனெனில் அவர்களுக்கு இடையே குறைந்தது 50 ஆண்டுகள் (2 தலைமுறைகள்) இடைவெளி உள்ளது. நடைமுறையில், பிஷ்ணுபூர் கரானா சில ராகங்களின் மேம்பாடுகளில் சில சிறப்பியல்பு அம்சங்களைப் பெற்றுள்ளது, அவை செனியா கரானாவின் பேத்தியா பள்ளியின் நடைமுறையிலிருந்து வேறுபட்டவை. பாடும் பாணி மற்றும் ராகங்கள் இந்த பாணியில், கலைஞர் அலங்காரம் இல்லாமல் ஒரு எளிய பாணியில் ஆலாப் மூலம் ராகத்தை விரிவாக விளக்குகிறார். இது தாளத்துடன் சிக்கலான விளையாட்டில் இருந்து விடுபட்டுள்ளது. இருப்பினும், மற்றொரு வகையான குரலான தமாரில் லயகாரி அனுமதிக்கப்படுகிறது. பிஷ்ணுபூர் கரானாவின் க்யால் அதன் இனிமையான, மென்மையான மெல்லிசைக்கு பெயர் பெற்றது. இது வழக்கமான ஆபரணங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது ராகத்தின் மெல்லிசை விளக்கக்காட்சிக்கு பன்முகத்தன்மையை சேர்க்கிறது. அதன் தோற்றமும் வளர்ச்சியும் இந்த கரானாவிற்குள் கற்பித்தல் மற்றும் பரிணாம வளர்ச்சியில் பெரும் வெளிப்படைத்தன்மைக்கு வழிவகுத்தன. இந்த கரானாவில் ராகங்கள் உள்ளன, அவற்றில் பல இப்போது அவற்றின் பெயர்களால் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன, ஆனால் அவற்றின் குறிப்புகள் மற்றும் சலான்கள் வேறுபட்டவை. எடுத்துக்காட்டாக, இந்த கரானாவின் பூர்வி, சோஹினி, ஷியாம், பிபாஸ் மற்றும் பிரபலமான பெயர்களைக் கொண்ட பல ராகங்கள் வெவ்வேறு குறிப்புகள் மற்றும் சலான்களைக் கொண்டுள்ளன. ரவீந்திரநாத் தாகூர் பயன்படுத்திய சோஹினி, பூர்வி, பிபாஸ், ஷியாம் ஆகியவை இந்த கரானாவிலிருந்து வந்தவை. ஏனெனில், அவரது குருக்கள்-ஜடு பட்டா, பிஷ்ணு சக்ரவர்த்தி இந்த கரானாவைச் சேர்ந்தவர்கள். ..