Vijayanagara literature in Kannada
கன்னடத்தில் உள்ள விஜயநகர இலக்கியம் என்பது 14 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் 16 ஆம் நூற்றாண்டு வரை நீடித்த விஜயநகரப் பேரரசின் ஆதிக்கத்தின் போது தென்னிந்தியாவின் கன்னட மொழியில் இயற்றப்பட்ட இலக்கியங்களின் தொகுப்பாகும். விஜயநகரப் பேரரசு 1336இல் முதலாம் ஹரிஹரன் மற்றும் அவரது சகோதரர் முதலாம் புக்கா ராயா ஆகியோரால் நிறுவப்பட்டது. இது 1664 வரை நீடித்த போதிலும், 1565 இல் தாலிகோட்டா போரில் ஷாஹி சுல்தானகங்களால் ஒரு பெரிய இராணுவத் தோல்விக்குப் பிறகு அதன் சக்தி குறைந்தது. இப்பேரரசு அதன் தலைநகரான விஜயநகரத்தின் பெயரால் அழைக்கப்படுகிறது, அதன் இடிபாடுகள் நவீன ஹம்பியைச் சுற்றி உள்ளன, இது இப்போது கர்நாடகாவில் உலக பாரம்பரிய தளமாக உள்ளது. இந்தக் காலகட்டத்தில் கன்னட இலக்கியம் வீரசைவ மற்றும் வைஷ்ணவ மதங்களின் சமூக-மத முன்னேற்றங்கள் தொடர்பான எழுத்துக்களைக் கொண்டிருந்தது, மேலும் ஒரு சிறிய அளவிற்கு சமண மதத்துடன் தொடர்புடையது. இந்த காலகட்டத்தில் மதச்சார்பற்ற தலைப்புகளில் எழுதுவது பிரபலமாக இருந்தது. இந்த எழுத்துக்களின் படைப்பாற்றல் கவிஞர்களுக்கும் அறிஞர்களுக்கும் மட்டுமல்ல. அரச குடும்ப உறுப்பினர்கள், அவர்களின் அமைச்சர்கள், இராணுவத் தளபதிகள், பிரபுக்கள் மற்றும் பல்வேறு கீழ்நிலை ஆட்சியாளர்களால் குறிப்பிடத்தக்க இலக்கிய பங்களிப்புகள் செய்யப்பட்டன. கூடுதலாக, ஒரு பரந்த அளவிலான பக்தி நாட்டுப்புற இலக்கியம் இசைக் கலைஞர்கள், மாயவாதிகள் மற்றும் துறவி-கவிஞர்களால் எழுதப்பட்டது, இது பேரரசில் சமூகத்தை பாதித்தது. இந்தக் காலகட்டத்தின் எழுத்தாளர்கள் உள்ளூர் மீட்டர்களைப் பயன்படுத்துவதை பிரபலப்படுத்தினர்ஃ (ஆறு-வரி வசனம்), (ஒரு இசைக் கருவியின் துணையுடன் பாடப்பட வேண்டிய பாடல்கள்), மற்றும் (மூன்று-வரி வசனம்). வீரசைவ இலக்கியத்தின் வளர்ச்சி, சங்கம வம்ச ஆட்சியாளர்களில் மிகவும் பிரபலமான இரண்டாம் தேவராய மன்னரின் ஆட்சியின் போது உச்சத்தில் இருந்தது. துளுவ வம்சத்தின் மன்னர் கிருஷ்ணதேவராயர் மற்றும் அவரது வாரிசுகளின் ஆட்சி வைஷ்ணவ இலக்கியத்தில் ஒரு உயர் புள்ளியாக இருந்தது. முந்தைய நூற்றாண்டுகளில் கன்னட மொழியில் ஆதிக்கம் செலுத்திய சமண இலக்கியத்தின் செல்வாக்கு, மீண்டும் எழுச்சி பெற்ற வீரசைவ நம்பிக்கை மற்றும் வைஷ்ணவ பக்தி இயக்கம் (ஹரிதாஸர்களின் பக்தி இயக்கம்) ஆகியவற்றிலிருந்து அதிகரித்து வரும் போட்டியுடன் குறைந்து கொண்டே வந்தது. கன்னட மற்றும் தெலுங்கு இலக்கியங்களுக்கு இடையிலான தொடர்பு விஜயநகர சகாப்தத்திற்குப் பிறகும் நீடித்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 12 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முன்னர், சமண எழுத்தாளர்கள் கன்னட இலக்கியத்தில் தங்கள் (உரைநடை கலந்த வசனங்களுடன்) அரசவை இலக்கியத்தில் பிரபலமான பாணியில் ஆதிக்கம் செலுத்தினர். இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியில், நாட்டுப்புற வகைகளில் மிகவும் பிரபலமான, பேசப்படும் மொழியின் பாணியிலான வடிவமான தங்கள் கவிதைகளால் அரச இலக்கியம் என்ற கருத்தை சவால் செய்த வீரசைவர்களுடன் அவர்கள் போட்டியிட வேண்டியிருந்தது. வீரசைவ (இந்து கடவுளான சிவனின் பக்தர்கள்) இலக்கியத்தின் பிரபலமான வளர்ச்சி 12 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கியது, அதே நேரத்தில் வைஷ்ணவ (இந்து கடவுளான விஷ்ணுவின் பக்தர்கள்) எழுத்தாளர்கள் 15 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தங்கள் செல்வாக்கை செலுத்தத் தொடங்கினர். சமண எழுத்தாளர்கள் தங்கள் கலையை மறுசீரமைக்க வேண்டியிருந்தது, பாரம்பரிய கருப்பொருள்களான துறவு மற்றும் கோட்பாடுகளிலிருந்து விலகி சமகால தலைப்புகளில் கவனம் செலுத்த வேண்டியிருந்தது. அந்தய்யாவின் 13 ஆம் நூற்றாண்டின் உன்னதமான ("கவிஞர்களின் பாதுகாவலர்") இலக்கிய பாணியில் ஏற்பட்ட மாற்றத்திற்கு ஒரு ஆரம்ப எடுத்துக்காட்டு, மேலும் வீரஷைவர்கள் மீதான விரோதத்தையும் பிரதிபலித்தது; சிவனை அரை பெண்ணாக மாற்றிய அன்பின் கடவுளான மன்மதாவின் கதையை விவரிப்பது சமண எழுத்தாளர் சிறந்ததாகக் கண்டார். முறையான இலக்கியம் என்ற கருத்தை ஒதுக்கி வைத்து, குறுகிய உள்ளூர் வகைகளுக்கு வழி வகுத்து, வீரசைவர்கள் ஒரு முக்கியமான மாற்றத்தைத் தொடங்கினர். வைஷ்ணவ ஹரிதாஸர்கள் பின்னர் சாமானிய மக்களுக்கு மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய இசை வடிவங்களை பிரபலப்படுத்தினர். அரசர்கள் மற்றும் தளபதிகளைப் புகழ்ந்து எழுதப்பட்ட கிளாசிக் கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாக இருந்தது. கன்னட இலக்கியம் பேசும் மற்றும் பாடும் நாட்டுப்புற மரபுகளுக்கு நெருக்கமாக நகர்ந்தது, பாடுவது அதன் அடையாளமாகவும், கடவுளுக்கு பக்தி செலுத்துவதும் அதன் குறிக்கோளாகவும் இருந்தது. இலக்கிய நிலப்பரப்பில் இந்த குறிப்பிடத்தக்க மாற்றம் 14 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் தென்னிந்தியாவில் நிகழ்ந்த பெரிய அரசியல் மாற்றங்களுடன் இணைக்கப்பட்டது. பிராந்திய இந்து இராஜ்ஜியங்களின் வீழ்ச்சியுடன், விஜயநகரப் பேரரசு வடக்கில் இருந்து முஸ்லீம் ஊடுருவல்களுக்கு எதிராக ஒரு அரணாக எழுந்தது, அதே நேரத்தில் நுண்கலைகளின் வளர்ச்சிக்கு உகந்த சூழ்நிலையை உருவாக்கியது. கன்னட இலக்கியத்தின் ஒரு முக்கியமான சகாப்தத்தில், வைஷ்ணவ மற்றும் வீரசைவ எழுத்தாளர்களுக்கு இடையிலான போட்டி முன்னுக்கு வந்தது. இரு பிரிவுகளுக்கும் இடையிலான இலக்கிய மோதல்கள் பொதுவானவை, குறிப்பாக மன்னர் இரண்டாம் தேவ ராயாவின் அரசவையில். கடுமையான போட்டி அந்தந்த பிரிவுகளைச் சேர்ந்த கவிஞர்களால் எழுதப்பட்ட கிளாசிக்கை நினைவுகூரும் வகையில் "ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஊர்வலங்களுக்கு" வழிவகுத்தது. இந்த மதங்களைச் சேர்ந்த நன்கு அறியப்பட்ட எழுத்தாளர்களைத் தவிர, பல எழுத்தாளர்கள் ஒரு குறுங்குழுவாத மற்றும் பிரச்சார வளைவுடன் குறைந்த தரமான எழுத்துக்களை உருவாக்கினர். வைஷ்ணவ எழுத்தாளர்கள் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்ளாத இரண்டு குழுக்களைக் கொண்டிருந்தனர்ஃ பொதுவாக அரச குடும்பத்தின் ஆதரவின் கீழ் எழுதிய பிராமண வர்ணனையாளர்கள்; மற்றும் அரசவை விஷயங்களில் எந்தப் பங்கும் வகிக்காத பக்தி (பக்தி) கவிஞர்கள், அதற்கு பதிலாக நாட்டுப்புற வகைகளைப் பயன்படுத்தி இயற்றப்பட்ட மெல்லிசைப் பாடல்களின் வடிவத்தில் கடவுளின் செய்தியை மக்களுக்கு எடுத்துச் சென்றனர். குமார வியாசர் மற்றும் திம்மண்ணா கவி ஆகியோர் பிராமண வர்ணனையாளர்களிடையே நன்கு அறியப்பட்டவர்கள், அதே நேரத்தில் புரந்தர தாஸ் மற்றும் கனக தாஸ் ஆகியோர் பக்தி எழுத்தாளர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர்கள். 13 ஆம் நூற்றாண்டில் கன்னட மொழி பேசும் பிராந்தியத்தில் தோன்றிய மத்வாச்சார்யாவின் தத்துவம், அடுத்த இரண்டு நூற்றாண்டுகளில் அதன் எல்லைகளைத் தாண்டி பரவியது. ஆன்மீக துறவி-கவிஞர்கள் என்று சிறப்பாக விவரிக்கப்படும் பயண ஹரிதாசர்கள், மாத்வாச்சார்யாவின் தத்துவத்தை எளிய கன்னடத்தில் பரப்பி, கடவுளுக்கு பக்தியைப் பிரசங்கித்து, (அறிவொளி), (பக்தி) மற்றும் (பிரிவினை) ஆகியவற்றின் நல்லொழுக்கங்களைப் புகழ்வதன் மூலம் வெகுஜன முறையீட்டைப் பெற்றனர். சாமராசர், குமார வியாசர், கனக தாசர் மற்றும் பாஸ்கர் போன்ற கவிஞர்களில் மிகவும் திறமையானவர்கள் மட்டுமே இதை சிறந்த விளைவுக்கு பயன்படுத்தினாலும், இது மீட்டரின் யுகமாக இருந்தது. கன்னட இலக்கியத்தில் முதன்முறையாக முதலாம் நாகவர்மாவால் (கி. பி. 990) குறிப்பிடப்பட்டு, 12 ஆம் நூற்றாண்டின் ஹோய்ஸலா கவிஞர் ராகவங்காவால் வெற்றிகரமாகப் பயன்படுத்தப்பட்ட இந்த அறுநூறு மீட்டர் பாணி, விஜயநகரக் காலம் முழுவதும் கதைக் கவிதைகளுக்கு மிகவும் பொருத்தமானதாக இருந்தது. இந்த மீட்டரில் பெரும்பாலான போதனை எழுத்துக்களை உருவாக்கிய வீரசைவர்களால் மீட்டர் (100 வசனங்களின் சரம்) சிறந்த முறையில் பயன்படுத்தப்பட்டது, இருப்பினும் சமண கவிஞர் ரத்னகரவர்ணி அதன் மிகவும் பிரபலமான நிபுணர் ஆவார். ரத்நாகரவர்ணி மற்றும் கனக தாசாவின் எழுத்துக்கள் இந்த காலகட்டத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளாகக் கருதப்படுகின்றன. அரசவைகளில், கன்னட மற்றும் தெலுங்கு இலக்கியங்களுக்கு இடையிலான தொடர்பு அதிகரித்தது, இது ஹோய்சாலா காலத்தில் தொடங்கிய ஒரு போக்கைத் தொடர்ந்தது. கன்னடத்தில் இருந்து தெலுங்குக்கும் அதற்கு நேர்மாறாகவும் கிளாசிக் மொழிபெயர்ப்புகள் பிரபலமடைந்தன. இந்தக் காலகட்டத்தின் நன்கு அறியப்பட்ட இருமொழிக் கவிஞர்கள் பீமக் கவி, பிதுபார்த்தி சோமநாதர் மற்றும் நீலகண்டச்சார்யா ஆவர். துர்ஜதி உட்பட சில தெலுங்கு கவிஞர்கள் கன்னடத்தில் நன்கு தேர்ச்சி பெற்றிருந்ததால், அவர்கள் தங்கள் தெலுங்கு எழுத்துக்களில் பல கன்னட சொற்களை சுதந்திரமாகப் பயன்படுத்தினர். கன்னட மொழியுடன் இந்த "பரிச்சயம்" காரணமாகவே குறிப்பிடத்தக்க எழுத்தாளர் ஸ்ரீநாத் தனது தெலுங்கு எழுத்துக்களை "கன்னடம்" என்று அழைத்தார். இருமொழி எழுத்தாளர்களின் மொழிபெயர்ப்புகள் அடுத்தடுத்த நூற்றாண்டுகளில் தொடர்ந்தன. 16ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 17ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் விஜயநகரப் பேரரசு சிதைந்ததால், கன்னட இலக்கியத்தின் மையங்கள் வளர்ந்து வரும் சுதந்திர இராஜ்ஜியங்களான மைசூர் இராஜ்ஜியம் மற்றும் கேளடி நாயக்கர்களின் அரசவைகளுக்கு மாற்றப்பட்டன. இந்த அரசவைகளில் எழுத்தாளர்கள், அவர்களில் பலர் விசுவாசத்தால் வீரசைவர்களாக இருந்தனர், கன்னடத்தில் மட்டுமல்லாமல் பெரும்பாலும் சமஸ்கிருதம் மற்றும்/அல்லது தெலுங்கிலும் திறமையானவர்களாக இருந்தனர். அத்தகைய இரண்டு எழுத்தாளர்கள் கலாலே நஞ்சராஜா மற்றும் பெங்களூரை நிறுவிய கெம்பே கவுடா ஆவர். இந்த பன்மொழி ஒருவேளை பிரபஞ்ச விஜயநகர இலக்கிய கலாச்சாரத்தின் நீடித்த மரபாகவும், வீரஷைவ துறவற ஒழுங்கின் வளர்ந்து வரும் சமூகப் பொறுப்புகளாகவும் இருந்தது, இது இனி கன்னட பார்வையாளர்களுக்கு மட்டுமே மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, மாறாக தென்னிந்தியா முழுவதும் அதன் செல்வாக்கைப் பரப்ப முயன்றது. மைசூர் இராஜ்ஜியத்தில், உடையார் அரசவையில் ஸ்ரீவைஷ்ணவ புத்திஜீவிகளின் வளர்ந்து வரும் செல்வாக்கால் வீரசைவ இலக்கியப் பள்ளி சவால் செய்யப்பட்டது. கன்னட இலக்கியத்தின் ஸ்ரீவைஷ்ணவ எழுத்தாளர்களும் (வைஷ்ணவ மதத்தின் ஒரு பிரிவைப் பின்பற்றுபவர்கள்) தெலுங்கு மற்றும் சமஸ்கிருத எழுத்தாளர்களுடன் போட்டியிட்டனர், அவர்களின் மேலாதிக்கம் மைசூர் சமஸ்தானத்தின் மீது ஆங்கில காலனித்துவ ஆட்சி வரை தொடர்ந்தது. இதற்கிடையில், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் கவிஞர் ரத்னகரவர்ணியின் தீவிரமான எழுத்துக்கள் பாரம்பரிய அரசவை அர்த்தத்தில் கவிஞர்கள் அல்லாதவர்களால் அறிவிக்கப்பட்ட ஒரு புதிய வகையான கவிதைகளுக்கு வழி வகுத்தன, மாறாக கன்னட மொழி பேசும் பிராந்தியத்தின் குறுக்கே பயணம் செய்த கவிஞர்கள், அரசவை மற்றும் மடாலயங்களைக் கடந்து, கவிதைகளை (மீட்டரில்) எழுதி, சாதி மற்றும் மதத்தின் சமூகத் தடைகளை முறியடித்த அவர்களின் மனிதநேய விழுமியங்களால் மக்களின் வாழ்க்கையில் செல்வாக்கு செலுத்தினர். சர்வஜ்னா (பெரும்பாலும் தெலுங்கு கவிஞர் வேமநாவுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது), சிசுனாலா ஷெரிப், முபினா சதாக்ஷரி, நவலிங்கயோகி மற்றும் கடகோலாட மடிவலப்பா ஆகியோர் அவர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர்கள். அரசவை பழமைவாதம் மற்றும் நிறுவப்பட்ட இலக்கிய சுவைகள் இல்லாத கன்னட மொழியில் வழக்கத்திற்கு மாறான இலக்கியத்தின் மற்றொரு சகாப்தத்தை இந்த புத்திசாலித்தனமான கவிஞர்கள் அறிவித்தனர். வைஷ்ணவ எழுத்தாளர்கள் இந்து காவியங்கள், தி, தி மற்றும் தி, அதே போல் வேதாந்தா மற்றும் இந்து புராண மரபுகளிலிருந்து பிற பாடங்களின் சிகிச்சைகளை எழுதினர். செல்வாக்குமிக்க வைஷ்ணவ கவிஞரும், இடைக்கால கன்னட காவியக் கவிதைகளின் தலைவருமான குமார வியாசாவின் காலம் இது. வரலாற்றாசிரியர்கள் ஆதிகவி பம்பாவுக்கும் (கி. பி. 941) குமாராய வியாசாவுக்கும் இடையிலான ஒற்றுமைகளை வரைந்துள்ளனர், அதே நேரத்தில் அவர்களின் பாணியில் அடிப்படை வேறுபாடுகளை அடையாளம் கண்டுள்ளனர். இருவரும் அந்தந்த காலகட்டங்களின் எஜமானர்களாக கருதப்படுகிறார்கள்; பம்பா கிளாசிக்கல் காலத்தின் ஒப்பனையாளராக அடையாளம் காணப்பட்டாலும், குமார வியாசர் இடைக்காலத்தின் பொதுவானவராக கருதப்படுகிறார். கன்னட இலக்கியத்தின் (சமஸ்கிருத-பிரதான) காலத்தின் விளைபொருளான பம்பாவைப் போலல்லாமல், குமார வியாசர் (பூர்வீக) மீட்டரின் நெகிழ்வுத்தன்மையை வெற்றிகரமாகப் பயன்படுத்தினார், இது உருவகங்கள், உருவகங்கள், நகைச்சுவை மற்றும் மோசமான தன்மையைக் கூட உள்ளடக்கிய பல்வேறு மொழிகளைப் பயன்படுத்தியது. குமார வியாசர் 1430இல் வியாசர் பாரம்பரியத்தில் எழுதினார். படைப்பின் தலைப்பு (நவீன கடாக்), ஆசிரியர் வாழ்ந்த இடத்தைக் குறிக்கிறது. இந்த எழுத்து இந்து காவியமான மகாபாரதத்தின் முதல் பத்து அத்தியாயங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் மாற்றாக அல்லது என்று பெயரிடப்பட்டுள்ளது. இது கடாக் தெய்வத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் இந்து கடவுளான கிருஷ்ணரின் தெய்வீகத்தையும் கிருபையையும் வலியுறுத்துகிறது. தனது (941) காவியத்தின் சமண விளக்கத்தை கண்டிப்பாக கடைப்பிடித்த பம்பாவைப் போலல்லாமல், பாண்டவ அர்ஜுனனை கதாநாயகனாகப் புகழ்ந்து, திரௌபதியை மட்டுமே அர்ஜுனனின் மனைவியாக ஆக்கி, கௌரவர் இளவரசர் துரியோதனனையும் அவரது விசுவாசமான தோழர் கர்ணனையும் உயர்ந்த நபர்களாக நடித்தார், கிருஷ்ணரைத் தவிர அனைத்து கதாபாத்திரங்களையும் குமார வியாசர் சித்தரிக்கிறார். தந்திரமான கீசகன் மற்றும் கோழை உத்தர குமாரன் போன்ற இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்களைப் பற்றிய அவரது சித்தரிப்பும் குறிப்பிடத்தக்கதாகும். கவிஞரும் அவரது கதாநாயகன் கிருஷ்ணரும் வெளிப்படுத்திய நகைச்சுவை உணர்வு இந்த படைப்பின் ஒரு சுவாரஸ்யமான அம்சமாகும். இந்த படைப்பு கன்னட இலக்கியத்தில் பழையதிலிருந்து நவீனத்திற்கு மாறுவதைக் குறிக்கிறது. குறிப்பாக அதிநவீன உருவகங்களைப் பயன்படுத்தியதற்காக அறியப்பட்ட குமார வியாசர் (உருவகங்களின் நிலத்தின் பேரரசர்) என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். காவியத்தின் மீதமுள்ள அத்தியாயங்கள் கிருஷ்ணதேவராய மன்னரின் அரசவையின் திம்மண்ணா கவி (1510) என்பவரால் மொழிபெயர்க்கப்பட்டன. கவிஞர் தனது படைப்புகளுக்கு தனது புரவலர் மன்னரின் பெயரை சூட்டினார். (1430) குமார வியாசர் எழுதிய மகாபாரதத்தின் ஒரு அத்தியாயத்தை விவரிக்கிறார், இது இந்திரனால் சவாரி செய்யப்பட்ட யானையின் கதையாகும். குமார வியாசாவால் ஈர்க்கப்பட்ட, ராமாயண காவியத்தின் முதல் முழுமையான பிராமண தழுவல் குமார வால்மீகி (நரஹரியின் புனைப்பெயர், 1500) என்பவரால் எழுதப்பட்டது, மேலும் இது டோரவே கிராமத்தின் பெயரால் அழைக்கப்படுகிறது, அங்கு அது இயற்றப்பட்டது. மகாபாரதத்தைப் போலவே, இந்த தழுவலும் நாகச்சந்திராவின் (1105) சமண பதிப்பில் இருந்து வேறுபடுகிறது. நாகசந்திரா சமஸ்கிருத படைப்புகளில் பிரபலமான மீட்டரைப் பயன்படுத்தினார், மேலும் ராவணனை ஒரு சோக நாயகனாக சித்தரிக்க முயன்றார். அசல் பதிப்பில் (வால்மீகியின்) இருந்து விலகி, சமண காவியம் ராமரின் துறவியுடனும் முடிவடைகிறது. வால்மீகி பாரம்பரியத்தில் எழுதப்பட்ட குமார வால்மீகியின் பதிவு, மீட்டரில் உள்ளது மற்றும் விஷ்ணு கடவுளின் அவதாரமான ராமர் மீது எழுத்தாளரின் பக்தியில் ஆழமாக உள்ளது. எழுத்தாளரின் கூற்றுப்படி, அவர் எழுதிய காவியம் உண்மையில் சிவன் தனது மனைவி பார்வதியுடன் உரையாடியதை விவரிக்கிறது. காவியத்தின் இந்த பதிப்பில், ராவண மன்னன், வில்லன், சீதையின் சுயம்வரத்தில் ("கணவரைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான" ஒரு விழா) வழக்குத் தொடுக்கும் நபர்களில் ஒருவர். மணமகளின் கையைப் பெறுவதில் அவர் தோல்வியுற்றதால், இறுதியில் மணமகனான ராமர் மீது பொறாமை ஏற்படுகிறது. கதை முன்னேறும்போது, ஹனுமான், அவரது அனைத்து சேவைகளுக்கும், என்கோமியம் குவிக்கப்பட்டு, "அடுத்த படைப்பாளர்" என்ற நிலைக்கு உயர்த்தப்படுகிறார். கதையின் முடிவில், ராமருடனான போரின் போது, ராமர் விஷ்ணுவைத் தவிர வேறு யாருமல்ல என்பதை ராவணன் உணர்ந்து, இரட்சிப்பை அடைய தனது கைகளில் இறக்க விரைகிறான். போரை விவரிக்கும் அத்தியாயம் () மற்ற அனைத்து அத்தியாயங்களையும் விட முக்கியத்துவம் அளிக்கப்படுகிறது. இந்த எழுத்து பல நூற்றாண்டுகளாக பிரபலமாக இருந்து வருகிறது, மேலும் யக்ஷகானா போன்ற நாட்டுப்புற நாடகங்களுக்கு உத்வேகம் அளித்தது, இது நடிப்புக்கான அத்தியாயங்களிலிருந்து பெறப்படுகிறது. புராண பாரம்பரியம் மற்றும் மத்வாச்சார்யரின் செல்வாக்கு இந்த உயிரோட்டமான ஆனால் மத விவரிப்பில் தெளிவாகத் தெரிகிறது, இது அதன் கதாநாயகன் ராமரை மகிமைப்படுத்த ஒவ்வொரு வாய்ப்பையும் பயன்படுத்துகிறது. இருப்பினும், ஆசிரியர் சுருக்கங்களில் வாழ்ந்ததற்காகவும், அவரது முன்னோடி குமார வியாசரின் அழகான கவிதை மட்டத்தை எட்டாததற்காகவும் விமர்சிக்கப்பட்டார். நன்கு அறியப்பட்ட (குருக்கள்) சமஸ்கிருதத்தில் எழுதிய ஆரம்பகால பாகவத எழுத்துக்கள் வெகுஜனங்களில் மதமாற்ற விளைவை ஏற்படுத்துவதற்கும், கிருஷ்ணர் மீது நம்பிக்கை வைப்பதற்கும் அவர்களை ஊக்குவிப்பதற்கும் மட்டுமே நோக்கமாக இருந்தன. மன்னர் கிருஷ்ணதேவராயர் மற்றும் அவரது வாரிசான மன்னர் அச்சுதா ராயரின் அரசவைக் கவிஞராக செழித்தோங்கிய சது வித்தலநாதர், 280 பிரிவுகளாகப் பிரிக்கப்பட்ட 12,247 பாடல்களைக் கொண்ட மிகப்பெரிய எழுத்தில் கன்னடத்தில் மொழிபெயர்த்த முதல் நபராவார். இந்த வேலை முழு அசல் பதிப்பையும் மீட்டரில் உள்ளடக்கியது. கோலபோன்களில் சதானந்த யதி மற்றும் நித்யாாத்மா சுகயோகி ஆகிய இரண்டு பெயர்கள் காணப்படுகின்றன, சில அறிஞர்கள் இந்த படைப்பை குழுவிற்குக் காரணம் என்று கூறத் தூண்டுகிறார்கள், மற்றவர்கள் அவற்றை ஒரே எழுத்தாளரின் மாற்று பெயர்களாக கருதுகின்றனர். கிருஷ்ணரை உன்னதமான கடவுளாக சித்தரிப்பதை மையமாகக் கொண்டிருந்தாலும், விஷ்ணுவின் பத்து அவதாரங்களையும் இந்த படைப்பு உள்ளடக்கியது. விஷ்ணுவின் புகழ்பெற்ற பக்தர்களான பிரகலாத் மற்றும் துருவா ஆகியோரின் கதைகளையும், விஷ்ணுவின் கைகளில் இறப்பதன் மூலம் இரட்சிப்பை அடைய முயன்ற விருத்தாசுரா, ஹிரண்யகஷிபு மற்றும் பிற பேய்களின் கதைகளையும் புராணம் விரிவாக உள்ளடக்கியது. ஹரிதாசர்களின் படைப்புகளில் காவியத்தின் தாக்கம் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகும். அந்தக் காலத்தின் மற்ற இரண்டு காவியங்களைப் போல இந்த எழுத்து முக்கியமானதாகக் கருதப்படவில்லை என்றாலும், மத உணர்வுள்ள மக்களுக்கு அதன் முக்கியத்துவம் நன்கு ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டுள்ளது. சது வித்தலநாதர் மகாபாரத காவியத்தின் பகுதிகளின் முழுமையான பதிப்பை எழுதினார். 16ஆம் நூற்றாண்டின் பிற குறிப்பிடத்தக்க எழுத்தாளர்கள் திருமலை பட்டா மற்றும் ராமேந்திரா ஆவர். வீரசைவ எழுத்துக்கள் வீரசைவ எழுத்தாளர்கள் இந்து கடவுளான சிவன், அவரது 25 வடிவங்கள் மற்றும் சைவ மதத்தின் வெளிப்பாடுகளின் பக்தர்கள் ஆவர். இந்தக் காலகட்டத்தில் அவர்களின் இலக்கியத்தில் ஒரு முக்கியமான வளர்ச்சி 12 ஆம் நூற்றாண்டின் வீரசைவ இயக்கத்தின் (பசவண்ணா, அல்லாமா பிரபு மற்றும் பலர்) புனிதர்களை அவர்களின் எழுத்துக்களின் கதாநாயகர்களாக மறுபரிசீலனை செய்தது. 12 ஆம் நூற்றாண்டின் ஹோய்ஸாலா கவிஞர் ராகவங்காவால் முதன்முதலில் பரிசோதிக்கப்பட்ட வடிவமான தனது படைப்பில் (c.1369) மீட்டர் பாரம்பரியத்திற்கு பீம கவி வழி வகுத்தார். பசவண்ணாவின் சுயசரிதையான பீம கவியின் படைப்பு ஒரு முக்கியமான வீரசைவம் ஆகும். இது ஹோய்சாலா கவிஞர் ஹரிஹராவின் (கதாநாயகனின் வாழ்க்கையின் முதல் வாழ்க்கை வரலாற்று கதைக் கவிதையின் ஆசிரியர்) பசவண்ணாவின் முந்தைய வாழ்க்கை வரலாறுகள் மற்றும் 13 ஆம் நூற்றாண்டின் பால்குரிகி சோமநாதாவின் தெலுங்கு எழுத்துக்களால் ஈர்க்கப்பட்டது. நன்கு அறியப்பட்ட ஆளுமைகள் நிறைந்த எழுத்தில் பீம கவி தனது முன்னோடிகளை தாழ்மையுடன் அங்கீகரிக்கிறார் மற்றும் புகழ்கிறார். எழுத்தாளர் பசவண்ணாவின் பிறப்புடன் தொடங்கி, அல்லாமா பிரபு போன்ற பிற புகழ்பெற்ற (இந்து கடவுளான சிவனின் பக்தர்கள்) அத்தியாயங்களை அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றில் நெசவு செய்கிறார். பசவண்ணா ஒரு புனிதமான நபராகவும், சிவனின் பெரிய பக்தராகவும், நந்தியின் அவதாரமாகவும், அற்புதங்களைக் கொண்ட மனிதராகவும், பூமியில் வீரசைவ நம்பிக்கையை மீண்டும் நிறுவ அனுப்பப்பட்ட ஒரு பணியுடன் இருப்பவராகவும் சித்தரிக்கப்படுகிறார். இந்த படைப்பு அறுபத்தொரு (அத்தியாயங்கள்) மற்றும் 3,621 வசனங்களைக் கொண்ட எட்டு (பிரிவுகளாக) ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது. தங்கள் அகங்காரத்தை முறியடித்த சிவ பக்தர்களின் கதைகள் இந்த கதையில் அடங்கும். ஒரு சில மாறுபாடுகளைத் தவிர, பீம கவி மற்றும் அவரது முன்னோடிகளின் எழுத்துக்கள் பூர்த்தி செய்கின்றன. பீம கவியின் இரண்டு இழந்த படைப்புகள். சாமரசா, லக்கண்ணா தண்டேசா மற்றும் ஜக்கனாரியா ஆகியோர் இரண்டாம் தேவராயா மன்னரின் ஆதரவின் கீழ் செழித்து வளர்ந்தனர். வீரசைவ நம்பிக்கையின் வெற்றியாளரான சாமரசா, மன்னர் இரண்டாம் தேவராயரின் அரசவையில் குமார வியாசருக்கு போட்டியாளராக இருந்தார். அவரது, (1430) 12 ஆம் நூற்றாண்டின் துறவி அல்லாமா பிரபுவின் புகழ்ச்சியாகும்; இது அவரது புரவலர் மன்னரின் உத்தரவின் பேரில் தெலுங்கு மற்றும் தமிழ் மொழிகளிலும், பின்னர் சமஸ்கிருதம் மற்றும் மராத்தி மொழிகளிலும் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது. கதையில், துறவி இந்து கடவுளான கணபதியின் அவதாரமாகக் கருதப்படுகிறார், பார்வதி பனவாசியின் இளவரசியின் வடிவத்தை எடுத்தார். குமார வியாசரின் போரினால் பாதிக்கப்பட்ட காவியத்திற்கு முற்றிலும் மாறாக, சாமரசர் ஆன்மீகம் நிறைந்த எழுத்தை வழங்கினார். தனது கதை "சாதாரண மனிதர்களைப் பற்றியது அல்ல" என்று கவிஞர் எழுதிய ஒரு கருத்து, வைஷ்ணவ காவியங்களான ராமாயணம் மற்றும் மகாபாரதம் மனிதர்களைப் பற்றியது என்பதைக் குறிக்கிறது; இது இரு மதங்களுக்கும் இடையிலான போட்டியின் சான்றாகும். மன்னரின் பிரதமரும் மாகாண ஆளுநருமான லக்கண்ணா தண்டேசா, வீரசைவ மதத்தின் நம்பிக்கைகள் மற்றும் சடங்குகள் குறித்து ஒரு கலைக்களஞ்சியத்தை எழுதினார். இந்த படைப்பு நம்பிக்கையின் மூதாதையரான பசவண்ணா மற்றும் அவரது நூற்றுக்கணக்கான ஆதரவாளர்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய விவரமாகும், இது லிங்காயத் இயக்கத்தின் மாணவர்களுக்கு மதிப்புமிக்க பொருளாக அமைந்தது. தலைநகரான விஜயநகரம் மற்றும் அதன் புறநகர்ப் பகுதிகளைப் பற்றி இந்தப் படைப்பில் ஏராளமான குறிப்புகள் உள்ளன. அரசவையில் அமைச்சராக இருந்த ஜக்கனாரியா (நூற்று ஒரு கதைகள்) எழுதியது மட்டுமல்லாமல், சைவ தத்துவம் குறித்து (அழைக்கப்படும்) கவிதைகள் மற்றும் புத்தகங்களை எழுதிய கவிஞர்-துறவிகள் குமாரபங்க நாதா மற்றும் மஹாலிங்க தேவா ஆகியோருக்கும் புரவலராக இருந்தார். 15 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற எழுத்தாளர்கள் கவி லிங்கா (1490), மன்னர் முதலாம் சலுவ நரசிம்மாவின் அரசவைக் கவிஞர், அத்ரிஸப்பா (), பொம்மரசா (), கல்லரசா (), சதுர்முகா பொம்மரசா (), சுரங்க கவி (), மற்றும் உம்மத்தூர் தலைவரான வீரனஞ்சேந்திராவின் அரசவைக் கவிஞர் நீலகண்டச்சார்யா () ஆகியோர் குறிப்பிடத்தக்கவர்கள். 1500 ஆம் ஆண்டில், பால்குரிகி சோமநாதாவால் (கன்னடம் மற்றும் தெலுங்கு மொழிகளில் இருமொழி கவிஞர்) ஈர்க்கப்பட்ட சிங்கீராஜா, பசவண்ணாவின் வாழ்க்கை பற்றிய ஒரு கணக்கை (அல்லது) என்ற தலைப்பில் ஒருங்கிணைத்தார், கதாநாயகனின் கவிதைகளைப் பயன்படுத்தி, அவரது 88 புகழ்பெற்ற செயல்களின் விவரங்களையும், தெற்கு கலச்சூரி மன்னர் இரண்டாம் பிஜ்ஜாலாவின் அரசவையில் அவரது எதிரிகளைப் பற்றிய தகவல்களையும் வழங்கினார். இந்த காலத்தின் புகழ்பெற்ற கவிஞரான குரு பசவா, ஏழு புகழ்பெற்ற கவிதைகளை () எழுதியவர் என்று அறியப்படுகிறார், இவை அனைத்தும் மீட்டரில் எழுதப்பட்டவை. குருவிற்கும் சீடருக்கும் இடையிலான முறையான விவாதங்களின் வடிவத்தில் மத போதனைகளை அவர் விளக்கினார். அவரது (பாரம்பரிய காவியக் கவிதைகள்) ஆன்மீகம் மற்றும் உணர்ச்சிக்கு அப்பாற்பட்ட கருத்து ஆகியவற்றைக் கையாள்கின்றன. கன்னடம் மற்றும் சமஸ்கிருதம் ஆகிய இரு மொழிகளில் பேசும் கவிஞரான குபியின் மல்லநார்யா, மன்னர் கிருஷ்ணதேவராயரின் ஆதரவைப் பெற்றார். மீட்டரில் கன்னடத்தில் அவரது முக்கியமான எழுத்துக்கள் (1513 என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன) மற்றும் (1530) ஆகும். முந்தையது 7 ஆம் நூற்றாண்டின் தமிழ் படைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் சைவ நம்பிக்கையின் பின்னணியில் ஒரு சோழ மன்னரைப் பற்றியது; பிந்தையது தத்துவ உள்ளடக்கத்திற்கு அப்பாற்பட்ட கலைக்களஞ்சிய விகிதங்களின் எழுத்தாகும், இது சிவன் கடவுளின் பல்வேறு வடிவங்களையும் (அல்லது விளையாட்டு என்று அழைக்கப்படுகிறது) புகழ்பெற்ற சைவ புனிதர்களின் வாழ்க்கையையும் விவரிக்கிறது. 1584 ஆம் ஆண்டில், விஜயநகரத்தில் உள்ள விருபாக்ஷா கோயிலின் தலைமை பூசாரியான விருபாக்ஷா பண்டிதர், 12 ஆம் நூற்றாண்டின் துறவியும் கவிஞருமான சென்னபாசவனின் வாழ்க்கை மற்றும் செயல்கள் குறித்து ஒரு பதிவை எழுதினார். தலைப்பு, கதாநாயகனை சிவன் கடவுளின் அவதாரமாக கருதுகிறது மற்றும் சிவன் மற்றும் அவரது புகழ்பெற்ற பக்தர்களின் மகிமையை விவரிக்கிறது. ஆரம்பகால வீரசைவ துறவிகள் மற்றும் (கவிஞர்கள்) பற்றிய தேதிகள் உட்பட மதிப்புமிக்க தகவல்களை இந்த புத்தகம் வழங்குகிறது. மத உள்ளடக்கத்துடன் கூடுதலாக, முன்னாள் தலைநகர் விஜயநகரம், அதன் அரச அரண்மனை, அதன் சந்தைகள் மற்றும் வணிகர்கள், அதன் இராணுவ முகாம்கள், நிபுணத்துவங்கள் மற்றும் பிரிவுகள் மற்றும் பல்வேறு பதவிகளில் இராணுவத்திற்கு சேவை செய்த தொழிலாளர்களின் சங்கங்கள் பற்றிய பயனுள்ள நுண்ணறிவுகளை இந்த எழுத்து வழங்குகிறது. 16ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த பிற எழுத்தாளர்கள் செர்மங்கா (), வீரபத்ரராஜா (), சென்னபாசவங்கா (), இக்கேரியின் நஞ்சுண்டா () மற்றும் சதாசிவ யோகி () ஆவர். சமண எழுத்துக்கள் சமணர்களின் கலாச்சார மேலாதிக்கம் 12 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து சீராகக் குறைந்தது; மேற்கு சாளுக்கியப் பேரரசால் சமண ராஷ்டிரகூடர்கள் பெரும்பான்மையாக கைப்பற்றப்பட்ட பிறகு 10 ஆம் நூற்றாண்டில் சரிவு தொடங்கியது, மேலும் தஞ்சை சோழர்களால் கங்கை இராஜ்ஜியம் தோற்கடிக்கப்பட்டது. பசவண்ணாவின் காலத்திலிருந்தே வடக்கு கர்நாடகாவில் வீரசைவ மதம் செழித்து வளர்ந்தாலும், இராமானுஜாச்சார்யரின் செல்வாக்கின் காரணமாக தெற்கில் ஸ்ரீ வைஷ்ணவ மதம் (வைஷ்ணவ மதத்தின் ஒரு கிளை) செழித்து வளர்ந்தது. ஹோய்சால மன்னர் விஷ்ணுவர்தனாவும் அவரது வழித்தோன்றல்களும் வைஷ்ணவ மதத்தை பின்பற்றினர். அனைத்து மதங்களையும் சகிப்புத்தன்மை கொண்டவர்களாக இருந்தபோதிலும், விஜயநகரப் பேரரசின் நிறுவனர்களும், சங்கம வம்சத்தின் அடுத்தடுத்த மன்னர்களும் விசுவாசத்தால் (சிவ பக்தர்கள்) ஷைவர்களாக இருந்தனர், அதே நேரத்தில் பிற்கால துளுவ வம்ச மன்னர்கள் ஸ்ரீ வைஷ்ணவர்களாக (ஸ்ரீ வைஷ்ணவ மதத்தைப் பின்பற்றுபவர்கள்) இருந்தனர். இந்தக் காலகட்டத்திலிருந்து சமண மக்கள் தொகை வீழ்ச்சியடையத் தொடங்கியதாகத் தெரிகிறது; இருப்பினும், கிடைக்கக்கூடிய பதிவுகளில் முதலாம் புக்கா ராயா மன்னர் சமணர்களின் துன்புறுத்தல் புகாரைத் தொடர்ந்து அவர்களுக்கு வழிபாட்டு சுதந்திரத்தை வழங்கிய ஆணையும் அடங்கும். சமண மதம் மற்றும் அதன் இலக்கியத்தின் செல்வாக்கு குறைந்து வந்தாலும், முக்கியமான சமண நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் ஒற்றைக் கற்கள் கட்டப்பட்ட நவீன கர்நாடகாவின் கடலோரப் பகுதிகள் ஒரு கோட்டையாக இருந்தன. முந்தைய நூற்றாண்டுகளைப் போலவே, சமண எழுத்தாளர்களும் சமண மதத்திற்கு முக்கியமான தீர்த்தங்கர்கள், இளவரசர்கள் மற்றும் பிற நபர்களைப் பற்றி எழுதினர். கடலோர கர்நாடகப் பகுதியைச் சேர்ந்த சமணக் கவிஞர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர்கள் ரத்னகரவர்ணி, அபிநவ வாடி வித்யானந்தா, சால்வா மற்றும் நேமன்னா ஆவர். பைரசர் உடையாரின் ஆதரவின் கீழ் கர்கலாவில் அரசவைக் கவிஞராக இருந்த முடபிதிரியின் (1557) ரத்னகரவர்ணி, உலக இன்பத்தின் ஒரு கூறுகளை துறவறத்துடன் வெற்றிகரமாக ஒருங்கிணைத்ததற்கும், ஏரோஸ் என்ற தலைப்பை ஒரு மதக் காவியத்தில் விவேகத்துடன் கருதுவதற்கும் புகழ்பெற்றவர். கன்னட இலக்கியத்தின் மிகவும் பிரபலமான கவிஞர்களில் ஒருவரான ரத்னகரவர்ணியின் எழுத்துக்கள் மதங்கள் மற்றும் பிரிவுகளில் பிரபலமாக இருந்தன. இருப்பினும், வெறும் ஆன்மீகக் கவிதைகளை விட சிற்றின்பம் மற்றும் இன்ப அறிவியல் பற்றிய எழுத்துக்கள் காரணமாக அவர் அரசவை மற்றும் மடாலயம் ஆகிய இரண்டுடனும் பதட்டமான உறவுகளைக் கொண்டிருந்ததாகத் தெரிகிறது. தீவிரமான மற்றும் உணர்திறன் கொண்ட கவிஞரான அவர், ஆன்மீக தியானம் "சலிப்பானது" என்று ஒரு முறை கூறினார். ரத்னகரவர்ணி ஆரம்பத்தில் அவமதிக்கப்பட்டபோது வீரசைவ மதத்திற்கு மாறியதாகவும், பின்னர் சமண மதத்திற்குத் திரும்பி, பிற முக்கிய எழுத்துக்களை எழுதுவதாகவும் பாரம்பரியம் உள்ளது. இது எண்பது பாடல்களில் எழுதப்பட்டு 10,000 வசனங்களைக் கொண்டுள்ளது. அவரது பிற முக்கியமான எழுத்துக்களில் ("சகோதரர்களின் பாடல்கள்") என்று அழைக்கப்படும் 2,000 ஆன்மீகப் பாடல்களும், (சமண ஒழுக்கநெறிகள், துறவு மற்றும் தத்துவம் பற்றிய சொற்பொழிவு), சமணர்களால் பார்க்கப்பட்ட பிரபஞ்சத்தின் விவரம், சொர்க்கம், நரகம் மற்றும் இடைநிலை உலகங்களைக் கொண்ட மூன்று பாடல்களும் அடங்கும். இது ஜினாசேனாச்சாரியா எழுதிய முந்தைய பதிப்பாகும், மேலும் இது கி. பி. 941 இல் ஆதிகவி பம்பா எழுதியதை விட வேறுபட்ட கண்ணோட்டத்தை பிரதிபலிக்கிறது. முதல் சமண ஆதிநாதரின் மகனான ஞானம் பெற்ற பாரதரின் புகழை மையமாகக் கொண்ட ரத்னகரவர்ணி, பம்பாவின் அசல் புறக்கணிக்கப்பட்ட அந்த அம்சங்களில் புத்திசாலித்தனமாக கவனம் செலுத்துகிறார். எழுத்தாளரின் கூற்றுப்படி, பிரிவினை () மற்றும் இணைப்பு () ஆகியவற்றுக்கு இடையே சிறந்த சமநிலையாக செயல்படும் இளவரசர் பாரதரைப் பற்றி ரத்னகரவர்ணி நுணுக்கமான விவரங்களுக்குச் செல்கிறார். "96,000 பெண்களை" திருமணம் செய்திருந்தாலும், பாரதன் ஒரே நேரத்தில் உலக இன்பங்களிலிருந்து தன்னைப் பிரித்துக் கொள்ளக்கூடியவராக சித்தரிக்கப்படுகிறார். சகோதரர்களான பாகுபலி மற்றும் பரதருக்கு இடையிலான மோதலில் கவனம் செலுத்திய பம்பாவைப் போலல்லாமல், பாகுபலியின் துறவறம் மற்றும் பாரதரின் அவமானத்துடன் முடிவடைகிறது, ரத்னகரவர்ணியின் பாரதத்தின் புகழ் பாகுபலியின் புனிதத்துவத்தை நோக்கிய பரிணாமத்திற்கு மட்டுமே இடமளிக்கிறது. இறுதியில், பாரதர் தன்னை துறவி நெருப்பில் எரிப்பதன் மூலம் (மரணம் மற்றும் மறுபிறப்பு சுழற்சியில் இருந்து விடுதலை) அடைகிறார். மன்னர், கணவர், மகன், நண்பர் மற்றும் பக்தர் ஆகிய பல்வேறு வேடங்களில் பரதர் மீது ஆசிரியர் நகைச்சுவையை பொழிகிறார், இது சமண எழுத்துக்களில் ஒரு "சரியான மனிதர்" பற்றிய அரிய விளக்கமாகும். ஒரு இளம் ஆட்சியாளராக பாரதரின் ஆரம்பகால வாழ்க்கை பற்றிய விவரங்கள் முந்தைய எழுத்துக்களிலோ அல்லது பாரம்பரியத்திலோ இல்லாததால், அந்த காலகட்டத்தைப் பற்றிய ரத்னகரவர்மியின் தெளிவான விளக்கத்தின் பெரும்பகுதி அவரது கற்பனையின் விளைவாகும். இந்த படைப்பு கன்னட காவியக் கவிதைகளில் நாட்டுப்புற மீட்டரில் மிக நீளமான கவிதையாக அதன் பெருமைக்குரிய இடத்தைக் காண்கிறது. சால்வமல்லா என்ற கொங்கன் இளவரசரின் அரசவைக் கவிஞராக இருந்த சால்வா (1550), தி என்ற பிரச்சாரப் படைப்பை எழுதினார். இது பதினாறு (பிரிவுகளில்) மகாபாரத காவியத்தின் சமண பதிப்பாகும், இது 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் குமார் வியாசர் எழுதிய காவியத்தின் வைஷ்ணவ பதிப்புடன் போட்டியிடும் நோக்கில் இருந்தது. ஜெரோசோப்பாவின் (1553) அபிநவ வாடி வித்யாநந்தா, 900 முதல் 1430 வரை முந்தைய கவிஞர்களால் எழுதப்பட்ட பாடங்களின் மேற்கோள்களின் 1,143 வசன தொகுப்பை எழுதினார். இந்த உரை ஹோய்சாலா கவிஞர் மல்லிகார்ஜுனா (1245) எழுதிய ஒரு தொகுப்பை ஒத்திருக்கிறது, மல்லிகார்ஜுனாவுக்குப் பிந்தைய சகாப்தத்தில் எழுதப்பட்ட எழுத்துக்களுக்கு சில சேர்த்தல்கள் உள்ளன. தீவிரமான சமண மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய வித்யாநந்தா, விஜயநகர அரசவை மற்றும் பிற மாகாண நீதிமன்றங்களில் தனது நம்பிக்கையின் காரணத்திற்காக வாதிட்டார். விடுதலைக்கான சரியான பாதையாக சடங்குகளை விட உள் சிந்தனையின் முக்கியத்துவம் குறித்து நேமண்ணா (1559) எழுதினார். விஜயநகரத்தில், மதுரா மன்னர் இரண்டாம் ஹரிஹரன் மற்றும் மன்னர் முதலாம் தேவராயா ஆகியோரின் அரசவைக் கவிஞராக அந்தந்த பிரதமர்களின் ஆதரவின் கீழ் இருந்தார். முந்தைய நூற்றாண்டுகளின் சமண கவிஞர்களைப் போலவே ஒரு பாணியில் எழுதப்பட்ட (1385) என்ற தலைப்பில் 15 வது தீர்த்தங்கரரைப் பற்றிய அவரது பதிவுக்காக அவர் பிரபலமானவர். ஷ்ரவணபெலகோலாவின் கோமதேஸ்வரரைப் பற்றிய ஒரு கவிதையையும் மதுரா எழுதியுள்ளார். 1400 ஆம் ஆண்டைச் சேர்ந்த ஆயதா வர்மா சமஸ்கிருதத்திலிருந்து சமண சித்தாந்தங்களை விவரிக்கும் தலைப்பில் ஒரு (கலப்பு உரைநடை-வசனம்) மொழிபெயர்த்தார். கல்லஹள்ளியின் நிலப்பிரபுத்துவ மன்னரும் விஜயநகர தளபதியுமான மஞ்சரசா இரண்டு புத்தகங்களை எழுதினார். 1509இல் எழுதப்பட்ட, மத விழுமியங்கள் மற்றும் ஒழுக்கநெறிகள் குறித்த 18 சிறுகதைகளைக் கொண்ட, 22வது சமண தீர்த்தங்கரின் வாழ்க்கை வரலாற்றைக் கொண்ட கதை, 1508இல் முடிக்கப்பட்டது. இந்தக் காலகட்டத்தைச் சேர்ந்த ஒரு முக்கியமான எழுத்து, தனது தந்தையால் கைப்பற்றப்பட்ட சிம்மாசனத்தை மீண்டும் பெற்ற இளவரசர் ஜீவனதாராவின் கதையான பாஸ்கராவின் (1424) கதை ஆகும். கல்யாணகீர்தி (1439), சாந்திகீர்த்திமுனி (1440), விஜயண்ணா (1448), தேரகனம்பியின் பொம்மரசா (1485), கோடேஸ்வரர் (1500), மூன்றாம் மங்கரசா (1519), சாந்தரசா (1550), சாந்திகீர்த்தி (1519), தொட்டயா (1550), தொட்டனங்கா (1578) மற்றும் சிருங்கேரியின் பாகுபலி பண்டிதர் (1352) ஆகியோர் பிற நன்கு அறியப்பட்ட சமண எழுத்தாளர்கள் ஆவர். இந்த காலகட்டத்திலிருந்து எஞ்சியிருக்கும் பெரும்பாலான எழுத்துக்கள் மத இயல்புடையவை என்றாலும், மதச்சார்பற்ற எழுத்துக்கள் ஏகாதிபத்திய அரசவையிலும் பிரபலமாக இருந்தன என்பதற்கு போதுமான இலக்கிய சான்றுகள் உள்ளன. இந்த எழுத்துக்களில் சில நகர்ப்புற வாழ்க்கை, ஏகாதிபத்திய மற்றும் மாகாண நீதிமன்றங்களின் பிரம்மாண்டம், அரச திருமணங்கள் மற்றும் சடங்குகள் பற்றிய பயனுள்ள தகவல்களைக் கொண்டுள்ளன. பிற பணிகள் விஜயநகரம் மற்றும் பிற முக்கிய நகரங்களில் உள்ள பொது நகர திட்டமிடல், கோட்டைகள் மற்றும் ஆயுத விவரங்கள், நீர்ப்பாசன நீர்த்தேக்கங்கள், வணிகர்கள் மற்றும் பல்வேறு பொருட்களில் வர்த்தகம் செய்யும் கடைகள் ஆகியவற்றைக் குறிக்கின்றன. சில சமயங்களில், சமகால வாழ்க்கை குறித்த அவர்களின் இலட்சியக் கண்ணோட்டங்களை பிரதிபலிக்கும் புராண நகரங்களில் எழுத்தாளர்கள் வாழ்கின்றனர். இந்த படைப்புகளில் பொதுவாகக் காணப்படுவது கலைஞர்கள் மற்றும் தொழில் வல்லுநர்கள் பற்றிய விளக்கமும், அரசவையுடனான அவர்களின் உறவும் ஆகும். இவற்றில் கவிஞர்கள், பறவைகள், இசையமைப்பாளர்கள், ஓவியர்கள், சிற்பிகள், நடனக் கலைஞர்கள், நாடக கலைஞர்கள் மற்றும் மல்யுத்த வீரர்கள் கூட அடங்குவர். அரசியல் தலைவர்கள், தூதர்கள், மறுமனையாட்டிகள், கணக்காளர்கள், பொற்கொல்லர்கள், பணக்காரர்கள் மற்றும் ஊழியர்கள் மற்றும் கதவு பராமரிப்பாளர்கள் கூட குறிப்பிடப்படுகிறார்கள். காதல், புனைகதை, சிற்றின்பம், நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் இசைப் பாடல்கள் போன்ற பல்வேறு இலக்கிய வகைகளில் எழுதப்பட்ட எழுத்துக்கள் பிரபலமாக இருந்தன. வானியல், வானிலை, கால்நடை அறிவியல் மற்றும் மருத்துவம், ஜோதிடம், இலக்கணம், தத்துவம், கவிதை, சொற்பொழிவு, வாழ்க்கை வரலாறு, வரலாறு மற்றும் அகராதி போன்ற பாடங்களைக் கையாளும் ஏராளமான இலக்கியங்கள் இந்த சகாப்தத்தில் எழுதப்பட்டன. 1360 ஆம் ஆண்டில், முதலாம் மஞ்சராஜர் மருத்துவம் குறித்த ஒரு புத்தகத்தை எழுதினார், இது பூஜ்யாபாதாவின் 5 ஆம் நூற்றாண்டின் எழுத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பத்மநாங்கா (1385) தனது மூதாதையரான ஹோய்ஸாலா அமைச்சரும் கவிஞருமான கேரியா பத்மரசாவின் வாழ்க்கை வரலாற்றை ஒரு படைப்பில் எழுதினார். இந்த எழுத்து ஹோய்ஸலா பேரரசு மற்றும் கவிஞர்கள் ஹரிஹரர் மற்றும் ராகவங்கா போன்ற குறிப்பிடத்தக்க ஆளுமைகளைப் பற்றிய விவரங்களை வழங்குகிறது. இரண்டாம் தேவராயாவின் அரசவைக் கவிஞரான சந்திரசேகரா (அல்லது சரகவி), 1430 ஆம் ஆண்டில் விருபாக்ஷா கோயில், அதன் சுற்றுப்புறங்கள் மற்றும் பம்பபுராவில் (நவீன ஹம்பி) உள்ள குடியேற்றங்கள் குறித்து ஒரு பதிவை எழுதினார். இரண்டாம் மங்கராஜா 1398 இல் ஒரு அகராதியை எழுதினார், அதே நேரத்தில் அபிநவ சந்திரர் 14 ஆம் நூற்றாண்டில் என்ற தனது புத்தகத்தில் கால்நடை அறிவியல் பற்றிய ஒரு கணக்கை வழங்கினார். கவி மல்லர் 14 ஆம் நூற்றாண்டில் சிற்றின்பம் பற்றி எழுதினார். 15 ஆம் நூற்றாண்டில், மாதவா தண்டியின் முந்தைய சமஸ்கிருதக் கவிதையை மொழிபெயர்த்து அதற்கு பெயரிட்டார், மேலும் ஈஸ்வர கவி (பனா கவி என்றும் அழைக்கப்படுகிறார்) என்ற சொற்றொடரை எழுதினார். அரச குடும்பத்தைச் சேர்ந்த தேபராஜா, (1410) என்று அழைக்கப்படும் காதல் கதைகளின் தொகுப்பை எழுதினார், இது எழுத்தாளர் தனது மனைவிக்கு ஒரு கதை வடிவில் எழுதப்பட்டது. இருப்பினும், கோட்ரையாவின் கூற்றுப்படி, இது உண்மையில் இரண்டாம் தேவ ராய மன்னரால் எழுதப்பட்டது. மன்னரின் வேட்டையாடும் பயணங்கள் மற்றும் அவருடன் வந்த தொழில்முறை வேட்டைக்காரர்கள் பற்றிய சுவாரஸ்யமான விவரங்கள் இந்த எழுத்தில் உள்ளன. 1525 ஆம் ஆண்டில், நிலப்பிரபுத்துவ இளவரசரான நஞ்சுண்ட கவி, உள்ளூர் வரலாறு குறித்து எழுதினார், இளவரசர் ராமநாதரின் (குமார ராமர் என்றும் அழைக்கப்படுகிறார்) புகழை மீட்டரில் (அல்லது) என்ற தலைப்பில் வெளியிட்டார். இந்தக் கவிதை கம்பிலி இளவரசர் மற்றும் தென்னிந்தியாவிற்குள் முஸ்லீம் படையெடுப்பின் விடியற்காலையில் அவரது வீரங்களைப் பற்றியது. இந்த படைப்பு நாட்டுப்புற மற்றும் காவிய இலக்கியங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது. கதாநாயகன் தனது மாற்றாந்தாய் தாயின் முன்னேற்றங்களை நிராகரிக்கிறார், அவருக்கு மரண தண்டனை மட்டுமே விதிக்கப்படுகிறது. அவர் ஒரு அமைச்சரால் மீட்கப்படுகிறார், ஆனால் இறுதியில் தலைநகரில் முஸ்லீம் படையெடுப்பாளர்களுடன் சண்டையிட்டு உயிர்த்தியாகம் செய்கிறார். 1567 ஆம் ஆண்டில், மைசூரைச் சேர்ந்த சமண துறவி ஸ்ருதகீர்தி, ஹோய்ஸலா பெண் விஜயகுமாரியின் வாழ்க்கை வரலாற்றுக் கவிதையை சமஸ்கிருதத்திலிருந்து மொழிபெயர்த்தார். இந்த எழுத்து ஒரு நகரத்தைப் பற்றி விரிவாகச் செல்கிறது (விஜயநகரம், அரச தலைநகரம் என்று நம்பப்படுகிறது), அதன் கடைகள், சங்கங்கள் மற்றும் வணிகங்களைப் பற்றி விவாதிக்கிறது. இந்த உரை கடுமையான சாதி அடிப்படையிலான மனித குடியேற்றங்களை விவரிக்கிறது மற்றும் கழுவுதல், முடிதிருத்துதல், பானை தயாரித்தல் மற்றும் தச்சு வேலை போன்ற உலகளாவிய கடமைகளில் ஈடுபட்டுள்ள மக்கள் கோட்டை சுவர்களுக்கு வெளியே அவர்களுக்காக குறிப்பாக கட்டப்பட்ட தெருக்களில் வாழ்ந்தனர் என்று குறிப்பிடுகிறது. சால்வா (1550) அண்ட் என்ற இரண்டு கவிதைகளை எழுதினார். முந்தையது (கவிதை உணர்வு அல்லது சுவை) பற்றியது மற்றும் பிந்தையது, அதன் சில பகுதிகள் மட்டுமே மீட்கப்பட்டுள்ளன, இது கவிதைகளில் (பரிந்துரைக்கப்பட்ட பொருள்) பற்றியது. 16 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த திம்மாவும் கவிதை சுவையைப் பற்றி விவாதிக்கிறார். 16ஆம் நூற்றாண்டில், அகராதிகள் லிங்கமந்திரி மற்றும் தேவோத்தமா ஆகியோரால் எழுதப்பட்டன. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பண்டைய கன்னட இலக்கணத்தைப் பற்றி பட்டகலங்க தேவா விரிவாக எழுதினார். அவர் சமஸ்கிருத இலக்கணத்தின் அடிப்படையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளார், மேலும் இது ஒரு முழுமையான படைப்பாக கருதப்படுகிறது. பக்தி இலக்கியம் வைஷ்ணவ எழுத்துக்கள், வர்க்கமற்ற சமூகத்தின் மீது பிடிவாதத்துடன் சிவபெருமானை வழிபடும் வீரசைவ இயக்கத்தைப் போலல்லாமல், சமூகத்தின் தாழ்த்தப்பட்ட வகுப்பினரிடமிருந்து உத்வேகம் பெற்ற ஹரிடாச இயக்கம் உயர் மட்டங்களில் இருந்து தொடங்கி, விஷ்ணுவுக்கு பக்தி கற்பித்தது. ஹரிதாச பாரம்பரியத்தின் தொடக்கத்தை மாத்வாச்சாரியாரால் முன்னோடியாகக் கருதப்பட்ட த்வைத தத்துவத்தின் வைஷ்ணவப் பள்ளியில் காணலாம். 14 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கன்னட இலக்கியத்தில் அதன் தாக்கம் மாத்வாச்சார்யாவின் முக்கிய சீடரான நரஹரிதீர்த்தா எழுதிய ஆரம்பகால படைப்புகளில் காணப்படுகிறது. 14 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் 16 ஆம் நூற்றாண்டு வரை நன்கு அறியப்பட்ட ஹரிதாஸர்களை (பக்தியுள்ள புனிதர்கள்) உள்ளடக்கிய வைஷ்ணவ பக்தி (பக்தி) இயக்கம் கன்னட இலக்கியத்தில் அழியாத முத்திரையை பதித்தது, ஹரிதாச இலக்கியம் என்று அழைக்கப்படும் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியுடன். இந்த தத்துவம் 12 ஆம் நூற்றாண்டின் வீரசைவ இயக்கத்தின் விளைவுகளைப் போலவே மில்லியன் கணக்கான மக்களின் வாழ்க்கையில் பரவியிருக்கும் பக்தியின் மற்றொரு வலுவான நீரோட்டத்தை வழங்கியது. ஹரிதாசர்கள் மத்வாச்சார்யரின் செய்தியை மர்மமான சமஸ்கிருத எழுத்துக்கள் (அல்லது வியாசர் பள்ளியால் எழுதப்பட்டது) மற்றும் எளிய கன்னட மொழி படைப்புகள் மூலம், சாமானிய மக்களை ஈர்க்கும் வகையில், பக்திப் பாடல்களின் வடிவத்தில் (அல்லது தாசா பள்ளியால் எழுதப்பட்டது) தெரிவித்தனர். நரஹரிதீர்தர், ஜெயதீர்தர், வியாசதீர்தர், ஸ்ரீபதராயர், வடிராஜதீர்தர், புரந்தர தாஸ், கனக தாஸ் போன்ற புகழ்பெற்ற சீடர்களால் மத்வாச்சார்யரின் தத்துவம் பரப்பப்பட்டது. ஹரிதாச இலக்கியத்தில் உள்ள படைப்புகள் நான்கு வகைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளனஃ,, மற்றும். அவை ராகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட தியானங்களுடன் கூடிய பக்தி இசைப் பாடல்களாகும், மேலும் அவை கடவுளின் மகிமையைக் கொண்டாடுகின்றன. அவை தாளத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, அவை மெல்லிசையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, அதே நேரத்தில் அவை புதிர்கள் வடிவில் உள்ளன. பாடல்களும் (தாலாட்டுப் பாடல்கள்) மற்றும் (திருமணப் பாடல்கள்) மாதிரியாக வடிவமைக்கப்பட்டன. ஹரிதாச பாடல்களின் பொதுவான அம்சம் இந்து காவியங்களான ராமாயணம், மகாபாரதம் மற்றும் பாகவதத்தின் தாக்கங்கள் ஆகும். நரஹரிதீர்த்தரின் மரணத்திற்குப் பிறகு ஒரு நூற்றாண்டு காலம் மறைந்து போன ஹரிதாச கவிதை, முலுபாகிலுவில் (நவீன கோலார் மாவட்டத்தில்) சிறிது காலம் மாத்வ மடத்தின் (மாத்வாச்சார்யாவின் மடாலயம்) தலைவராக இருந்த ஸ்ரீபதராயருடன் மீண்டும் தோன்றியது. "ஸ்ரீரங்க வித்தலா" என்ற புனைப்பெயரில் எழுதப்பட்ட சுமார் நூறு நூல்கள் எஞ்சியுள்ளன. இந்த வகையான பக்தி பாடல்களின் முன்னோடியாக ஸ்ரீபதராயர் கருதப்படுகிறார். ஸ்ரீபதராயரின் சீடரான வியாசதீர்த்தா (அல்லது வியாசராயர்), பிந்தைய நாள் மாதவ துறவிகளில் மிகவும் பிரபலமானவர். அவர் தான் மத்வா வரிசையில் பள்ளிகளை உருவாக்கினார். அவர் மன்னர் கிருஷ்ணதேவராயரிடம் மரியாதை கோரினார், அவர் அவரை (குடும்பக் கடவுள்) என்ற பட்டத்துடன் கௌரவித்தார். கன்னடத்தில் தகுதியான கவிஞரும், சமஸ்கிருதத்தில் அடிப்படை படைப்புகளை எழுதியவருமான வியாசதீர்த்தா, கன்னடத்தின் மிகச்சிறந்த துறவி-கவிஞர்களான புரந்தர தாசா மற்றும் கனக தாசா ஆகிய இருவரின் வாழ்க்கையை வடிவமைத்ததற்கு பொறுப்பான குரு ஆவார். (பக்தர்) இலக்கியத்தின் சகாப்தத்தில் மற்றொரு முக்கிய பெயர் வடிராஜதீர்த்தா, புரந்தர தாஸாவின் சமகாலத்தவரும், கன்னடம் மற்றும் சமஸ்கிருதத்தில் பல படைப்புகளை எழுதியவரும் ஆவார். மன்னர் அச்சுதா ராயரின் ஆட்சியின் போது விஜயநகரத்திற்கு வருகை தந்த புரந்தர தாசா (1484-1564), கன்னடம் மற்றும் சமஸ்கிருத மொழிகளில் 475,000 பாடல்களை இயற்றியதாக நம்பப்படுகிறது, இருப்பினும் இன்று சுமார் 1,000 பாடல்கள் மட்டுமே அறியப்படுகின்றன. பல்வேறு ராகங்களில் இயற்றப்பட்டு, பெரும்பாலும் இந்து தெய்வமான விட்டலாவுக்கு வணக்கத்துடன் முடிவடையும் அவரது படைப்புகள், உபநிஷத்துகள் மற்றும் புராணங்களின் சாரத்தை எளிமையான ஆனால் வெளிப்படையான மொழியில் முன்வைத்தன. சாமானிய மக்கள் கர்நாடக இசையைக் கற்றுக்கொள்ளக்கூடிய ஒரு முறையையும் அவர் உருவாக்கினார், மேலும் இசைக் கலவை வடிவங்களையும் தொகுத்தார். இசையில் அவரது பங்களிப்பின் காரணமாக, புரந்தர தாசா கவுரவத்தைப் பெற்றார் ("கர்நாடக இசையின் தந்தை"). ககினேலியைச் சேர்ந்த (நவீன ஹவேரி மாவட்டத்தில்) கனக தாசா (அவரது பிறப்பு பெயர் திம்மப்பா நாயகன், 1509-1609) ஒரு துறவி மற்றும் ஆன்மீகத் தேடுபவர் ஆவார், அவர் வரலாற்றுக் குறிப்புகளின்படி குருபா (மேய்ப்பர்கள்) அல்லது (வேட்டைக்காரர்கள்) குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர். விஜயநகர மன்னரின் ஆதரவின் கீழ், கிருஷ்ணதேவராயருக்கு அர்ப்பணிப்புடன் எழுதப்பட்ட ("மகிழ்ச்சியின் நதி", 1550) போன்ற முக்கியமான எழுத்துக்களை அவர் எழுதினார், இது கிருஷ்ணரின் கதையை மீட்டரில் விவரிக்கிறது. அவரது பிற புகழ்பெற்ற எழுத்துக்கள், நரசிம்ம கடவுளின் மகிமையைக் கையாளும் படைப்பு, அதன் கதைக்கு பெயர் பெற்ற நளாவின் கதை, மற்றும் மீட்டரில் பக்தி குறித்த தன்னிச்சையான எழுத்து. (ஒழுக்கநெறிகள்), (பக்தி) மற்றும் (துறவு) பற்றிய பிந்தைய எழுத்து, குழந்தைகளுக்கான பிரபலமான தரமான கற்றல் புத்தகமாக தொடர்கிறது. அரிசிக்கு மேல் ராகியை உயர்த்தும் ("ராமர் தேர்ந்தெடுத்த தானியத்தின் கதை") என்ற தலைப்பில் ஒரு தனித்துவமான உருவகக் கவிதை கனக தாசாவால் எழுதப்பட்டது. இந்தக் கவிதையில், ஏழைகளின் உணவு தானியமான ராகிக்கும், பணக்காரர்களின் அரிசிக்கும் இடையே ஒரு சண்டை எழுகிறது. ராகி பாதுகாக்கப்படும்போது அழுகாததால் அது சிறந்தது என்று ராமர் முடிவு செய்கிறார். இது கன்னட மொழியில் வர்க்கப் போராட்டத்தின் ஆரம்பகால கவிதை வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாகும். இந்த கிளாசிக் பாடல்களைத் தவிர, கனக தாசா எழுதிய சுமார் 240 பாடல்களும் கிடைக்கின்றன. விஜயநகரப் பேரரசின் வீழ்ச்சியைத் தொடர்ந்து ஒரு குறுகிய காலத்திற்கு, பக்தி இயக்கம் வேகத்தை இழந்ததாகத் தோன்றியது, 17 ஆம் நூற்றாண்டில் மீண்டும் சுறுசுறுப்பாக மாறியது, இந்த வகையின் 300 கவிஞர்களை உருவாக்கியது; அவர்களில் பிரபலமானவர்கள் விஜயா தாசா (1682-1755), கோபால தாசா (1721-1769), ஜெகந்நாதா தாசா (1728-1809), மஹிபதி தாசா (1750), ஹெலவனகட்டே கிரியம்மா மற்றும் பலர். காலப்போக்கில், அவர்களின் பக்தி பாடல்கள் வைஷ்ணவ மக்களின் ("ஹரியின் கதைகள்") என்று அழைக்கப்படும் மத மற்றும் போதனை கலை வடிவத்தை ஊக்குவித்தன. இதே போன்ற முன்னேற்றங்கள் வீரசைவ மதத்தைப் பின்பற்றுபவர்களிடையே காணப்பட்டன, அவர்கள் ("சிவனின் கதைகள்") பிரபலப்படுத்தினர். கடுமையான சாதி அடிப்படையிலான இந்து சமூகத்திற்கு எதிர்வினையாக உருவாக்கப்பட்ட வீரசைவ எழுத்துக்கள், 12 ஆம் நூற்றாண்டில் பின்தங்கியவர்களிடையே பிரபலத்தின் உச்சத்தை எட்டின. இந்தக் கவிதையை எழுதிய வீரசைவர்கள், விஜயநகரக் காலத்திற்குள் செல்வாக்குமிக்க நிலைகளுக்கு உயர்ந்தனர். 14 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் முஸ்லீம் படையெடுப்புகளைத் தொடர்ந்து, பிராமண அறிஞர்கள் இந்து கோட்பாடுகளை முறையாக ஒருங்கிணைத்தனர். பனை இலை கையெழுத்துப் பிரதிகளில் முதலில் எழுதப்பட்ட சைவ எழுத்துக்கள் மற்றும் கவிதைகளை சேகரிக்க 15 மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த பல வீரசைவ தொகுப்பாளர்களை இது ஊக்கப்படுத்தியது. கவிதைகளின் மர்மமான தன்மை காரணமாக, தொகுப்பாசிரியர்கள் அவற்றுக்கு வர்ணனைகளைச் சேர்த்தனர், இதன் மூலம் அவற்றின் மறைக்கப்பட்ட அர்த்தத்தையும் மர்மமான முக்கியத்துவத்தையும் வழங்கினர். இந்த தொகுப்புப் படைப்பின் ஒரு சுவாரஸ்யமான அம்சம், சைவ நியமத்தை சமஸ்கிருதத்தில் மொழிபெயர்த்தது, இது சமஸ்கிருத கலாச்சார ஒழுங்கிற்குள் கொண்டு வந்தது. இந்த தொகுப்புகளில் நன்கு அறியப்பட்டவை கல்லுமாதா பிரபுதேவா (1430), சன்னவிராச்சார்யா (16 ஆம் நூற்றாண்டு) மற்றும் சித்த பசவராஜர் (1600) ஆகியோரால் எழுதப்பட்டவை ஆகும். தனித்துவமான ('மாய பூஜ்ஜியம்') நான்கு பதிப்புகளில் தொகுக்கப்பட்டது. அவற்றில் முதலாவது சிவகானபிரசாதி மகாதேவையா (1400) என்பவரால் தொகுக்கப்பட்டது, அவர் மற்ற மூவரும் பின்பற்றுவதற்கான மாதிரியை அமைத்தார். இந்த தொகுப்பில் உள்ள கவிதைகள் அடிப்படையில் புரவலர் துறவி அல்லாமா பிரபு மற்றும் புகழ்பெற்ற (பக்தர்கள்) இடையேயான உரையாடல்களின் வடிவத்தில் உள்ளன, மேலும் இது 12 ஆம் நூற்றாண்டின் புரட்சிகர உணர்வை மீண்டும் எழுப்புவதாகும். ஹலகே ஆர்யா (1500-1530), கும்மலபுரா சித்தலிங்க யதி (1560) மற்றும் குலூர் சித்தவீரனோதயா (1570) ஆகியோர் பிற்கால பதிப்புகளை தயாரித்தனர். 12 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் பசவண்ணா சகாப்தம் கடந்த பிறகு கவிதைகள் எழுதுவது வீழ்ச்சியடைந்தாலும், பிந்தைய நாளில் புகழ்பெற்ற சைவ துறவியும், இரண்டாம் விருபாக்ஷ ராயரின் குருவுமான தொண்டாடா சித்தேஷவரர் (அல்லது சித்தலிங்க யதி) போன்றவர்கள் புத்துயிர் பெறத் தொடங்கினர். அவர் 700 கவிதைகளின் தொகுப்பை (1540) எழுதினார். 1560 ஆம் ஆண்டில், வீரக்த தொண்டாடர்யா தொண்டாடா சித்தேஸ்வரரின் வாழ்க்கையை அவரது எழுத்தின் மையக் கருப்பொருளாக மாற்றினார். விரக்த தொண்டதார்யா, கும்மலபுரா சித்தலிங்க, ஸ்வதந்திர சித்தலிங்கேஷ்வரா (1560) மற்றும் கனலிங்கிதேவா (1560) ஆகியோர் சமூக-அரசியல் சாதகத்தன்மை இல்லை என்றாலும், ஆரம்பகால கவிஞர்களின் புகழ்பெற்ற நாட்களை மீண்டும் உருவாக்க முயற்சித்த சில நன்கு அறியப்பட்ட கவிஞர்கள் ஆவர். வீரசைவ மற்றும் அத்வைத (ஏகாதிபத்திய) தத்துவங்களை ஒருங்கிணைக்கும் முயற்சியில், 15 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மாய இலக்கியம் மீண்டும் எழுச்சி பெற்றது; இந்த போக்கு 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை தொடர்ந்தது. இந்த மாயவாதிகளில் முக்கியமானவர் நிஜாகுணா சிவயோகி, பாரம்பரியத்தின் படி கொல்லேகல் பிராந்தியத்திற்கு (நவீன மைசூர் மாவட்டம்) அருகிலுள்ள ஒரு சிறிய தலைவரான ஷைவ துறவியாக மாறினார், அவர் கூட்டாக (அல்லது, உண்மையில் "விடுதலைக்கான பாதையின் பாடல்கள்") என்று அழைக்கப்படும் பக்திப் பாடல்களை இயற்றினார். சிவயோகியின் பாடல்கள் பிரதிபலிப்பதாகவும், தத்துவ ரீதியாகவும், யோகாவுடன் தொடர்புடையதாகவும் இருந்தன. அவை மீட்டரைத் தவிர கன்னட மொழியின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து சொந்த மீட்டர்களிலும் எழுதப்பட்டன. சிவயோகியின் பிற எழுத்துக்களில் அறிவியல் கலைக்களஞ்சியம் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு கலைக்களஞ்சியம் அடங்கும், இது 1604 இல் மராத்தி மொழியிலும், 1652 இல் சமஸ்கிருத மொழியிலும், மீண்டும் 18 ஆம் நூற்றாண்டிலும் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது. இந்த எழுத்து பாடத்தின் அடிப்படையில் 1,500 தலைப்புகளை வகைப்படுத்துகிறது மற்றும் கவிதை, நடனம் மற்றும் நாடகம், இசை மற்றும் சிற்றின்பம் போன்ற பரந்த வரிசைகளை உள்ளடக்கியது. சைவ தத்துவத்தை தெளிவுபடுத்துவதற்கும், அசல் மொழியைப் பற்றி அறியாதவர்களுக்கு பயனளிப்பதற்கும் சமஸ்கிருதத்திலிருந்து அவரது மொழிபெயர்ப்பு செய்யப்பட்டது. விஜயநகர சகாப்தத்திற்குப் பிந்தைய காலத்தில், பாரம்பரியம் மூன்று வழிகளில் கிளைத்தது. முதலாவது நிஜாகுணா சிவயோகி பள்ளியைப் பின்பற்றுபவர்களைக் கொண்டிருந்தது, இரண்டாவது மிகவும் உயரடுக்கு மற்றும் பிராமண இயல்புடையது மற்றும் மஹாலிங்கரங்கத்தின் (1675) எழுத்துக்களைப் பின்பற்றியது, மூன்றாவது கிளை பாரம்பரியத்தை உயிருடன் வைத்திருந்தது. இந்த பாரம்பரியத்திலிருந்து நன்கு அறியப்பட்ட கவிஞர்-துறவிகள் சிவயோகியின் சமகால முப்பினா சதக்ஷரி, அவரது பாடல்களின் தொகுப்பு என்று அழைக்கப்படுகிறது; 17 ஆம் நூற்றாண்டின் சிதானந்தா அவதுதா; மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சர்பபூஷணா சிவயோகி. இந்த இலக்கியம் எவ்வளவு பரந்த அளவில் உள்ளது என்றால் அதன் பெரும்பகுதி இன்னும் ஆய்வு செய்யப்பட வேண்டும். ..