Twentieth-century theatre
இருபதாம் நூற்றாண்டின் நாடகம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடக கலாச்சாரத்திற்குள், முக்கியமாக ஐரோப்பா மற்றும் வட அமெரிக்காவில் பெரும் மாற்றத்தின் காலத்தை விவரிக்கிறது. நாடக பிரதிநிதித்துவத்தைச் சுற்றியுள்ள நீண்டகாலமாக நிறுவப்பட்ட விதிகளுக்கு ஒரு பரவலான சவால் இருந்தது; இதன் விளைவாக நவீனத்துவம், வெளிப்பாட்டியல், இம்ப்ரெஷனிசம், அரசியல் நாடகம் மற்றும் சோதனை நாடகத்தின் பிற வடிவங்கள் உட்பட பல புதிய நாடக வடிவங்களின் வளர்ச்சியும், இயற்கையான மற்றும் யதார்த்தவாதம் போன்ற ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட நாடக வடிவங்களின் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியும் ஏற்பட்டது. இந்த நூற்றாண்டு முழுவதும், 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் கேலி செய்யப்பட்ட பின்னர் நாடகத்தின் கலை நற்பெயர் மேம்பட்டது. இருப்பினும், பிற ஊடகங்களின், குறிப்பாக திரைப்படத்தின் வளர்ச்சியின் விளைவாக, கலாச்சாரத்திற்குள் பெருமளவில் பங்கு குறைந்துள்ளது. இந்த மாற்றத்தின் வெளிச்சத்தில், நாடகக் கலைஞர்கள் சமூகத்துடன் ஈடுபட புதிய வழிகளைத் தேட வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர். இதற்கு பதிலளிக்கும் வகையில் வழங்கப்பட்ட பல்வேறு பதில்கள் அதன் நவீன வரலாற்றை உருவாக்கும் மாற்றங்களைத் தூண்டியுள்ளன. ரிச்சர்ட் டிரெய்ன், முன்னுரை, இருபதாம் நூற்றாண்டு தியேட்டர்ஃ ஒரு மூலப்புத்தகம், டெய்லர் & பிரான்சிஸ், 1995. பாலினக் கோட்பாடு மற்றும் பின்நவீனத்துவ தத்துவம் போன்ற துறைகளில் ஏற்பட்ட முன்னேற்றங்கள் கண்டறியப்பட்டு நாடகத்தை ஆராய்வதற்கான பாடங்களை உருவாக்கின. இந்த சில நேரங்களில் வெளிப்படையாக மெட்டா-நாடக நிகழ்ச்சிகள் பார்வையாளர்களின் உணர்வுகளையும் அனுமானங்களையும் எதிர்கொள்வதற்கும் அவர்களின் சமூகத்தைப் பற்றிய கேள்விகளை எழுப்புவதற்கும் நோக்கமாக இருந்தன. இந்த சவாலான மற்றும் செல்வாக்குமிக்க நாடகங்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி இரண்டு தசாப்தங்களின் பெரும்பகுதியைக் கொண்டிருந்தன. இந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பாவிலும் வட அமெரிக்காவிலும் பெரும்பாலும் வளர்ச்சியடைந்தாலும், அடுத்த 50 ஆண்டுகளில் மேற்கத்திய அல்லாத நாடக வடிவங்கள் தழுவப்பட்டன. பேரரசுகள் கலைக்கப்பட்டதாலும், காலனித்துவத்திற்கு பிந்தைய கோட்பாட்டின் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியாலும் ஈர்க்கப்பட்ட பல புதிய கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த கலாச்சாரங்கள் மற்றும் சமூகங்களின் கூறுகளைப் பயன்படுத்தி பன்முகப்படுத்தப்பட்ட நாடகத்தை உருவாக்கினர். யதார்த்தவாத யதார்த்தவாதம் செயற்கை தன்மை இல்லாமல், பொருள் விஷயத்தை உண்மையாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் முயற்சியில் கவனம் செலுத்துகிறது மற்றும் கலை மரபுகள் அல்லது நம்பமுடியாத, கவர்ச்சியான மற்றும் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட கூறுகளைத் தவிர்க்கிறது. இந்த நூற்றாண்டு முழுவதும் பல நாடகக் கலைஞர்களுக்கு, யதார்த்தவாதம் என்பது சாதாரண வாழ்க்கையின் சமூக மற்றும் உளவியல் பிரச்சினைகளுக்கு கவனத்தை செலுத்துவதாகும். சிக்மண்ட் பிராய்ட், சார்லஸ் டார்வின் மற்றும் பிறரின் கருத்துக்களால் ஈர்க்கப்பட்ட பல கலைஞர்கள் நாடகத்திற்கு ஒரு உளவியல் அணுகுமுறையைக் கண்டுபிடிக்கத் தொடங்கினர், இது மேடையில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் உள் பரிமாணங்களை வலியுறுத்தியது. இது மேடையில் நடிப்பு பாணிகள், நாடக எழுத்து மற்றும் நாடக வடிவமைப்பு ஆகிய இரண்டிலும் மேற்கொள்ளப்பட்டது. ரஷ்ய நாடக ஆசிரியர்களான இவான் துர்கேனேவ், அலெக்சாண்டர் ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் லியோ டால்ஸ்டாய் ஆகியோரின் படைப்புகளிலிருந்து தொடங்கி, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் பிரான்சில் எமிலி சோலா மற்றும் நோர்வேயில் ஹென்ரிக் இப்சென் ஆகியோரால் தொடர்ந்தது, பிரிட்டன் மற்றும் வட அமெரிக்காவில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பெரும்பாலான நாடக கலாச்சாரத்தில் யதார்த்தவாதம் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. ரஷ்யாவில், யதார்த்தவாதத்தை நோக்கிய இயக்கம் உலகின் வேறு எந்த இடத்தையும் விட முன்னதாகவே தொடங்கியது. முந்தைய முன்னோடிகளின் பணியை அடிப்படையாகக் கொண்டு, கான்ஸ்டான்டின் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் விளாடிமிர் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ ஆகியோர் 1898 ஆம் ஆண்டில் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரை நிறுவினர், மெலோட்ராமா ஆதிக்கம் செலுத்தும் ஒரு ரஷ்ய தியேட்டரை பொது மக்களுக்கு உயர்தர கலை கிடைக்கக்கூடிய ஒன்றாக மாற்ற விரும்பினர். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான நாடகக் கூட்டத்தில், இருவரும் 18 மணி நேரம், பிற்பகல் 2 மணி முதல் மறுநாள் காலை 8 மணி வரை சந்தித்தனர், மேலும் இந்த நூற்றாண்டின் மிகவும் செல்வாக்குமிக்க நிறுவனங்களில் ஒன்றுக்கு அடித்தளம் அமைத்தனர். பில்ஹார்மோனிக் பள்ளியில் நெமிரோவிச்சின் வகுப்பிலிருந்து நடிகர்களைத் தேர்ந்தெடுத்து, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் அமெச்சூர் சொசைட்டி ஆஃப் ஆர்ட் அண்ட் லிட்ரேச்சர் குழுவுடன் சேர்ந்து, தனிப்பட்ட வேனிட்டியை ஊக்கப்படுத்திய ஒரு குழும நெறிமுறைகளைக் கொண்ட ஒரு தொழில்முறை நிறுவனத்தை அவர்கள் ஒன்றாக உருவாக்குவார்கள்; அவர்கள் சர்வதேச புகழ்பெற்ற ஒரு யதார்த்தமான தியேட்டரை உருவாக்குவார்கள், இருக்கைகளுக்கான பிரபலமான விலைகளுடன், இயற்கையாக ஒருங்கிணைந்த அழகியல் மைனிங்கன் குழுவின் நுட்பங்களையும் ஆண்ட்ரே அன்டோயினின் தியேட்டர் லிப்ரே (பாரிஸ் பயணங்களின் போது ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி பார்த்தது) நுட்பங்களையும் ஒன்றாகக் கொண்டுவரும். 1898 டிசம்பர் 29 அன்று, அன்டன் செக்கோவின் தி சீகல் என்ற திரைப்படத்தை திரையரங்கம் திறந்து வைத்தது, இதில் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியே ட்ரிகோரின் மற்றும் வெஸ்வோலோட் மேயர்ஹோல்ட் என்ற பாத்திரத்தில் ட்ரெப்லேவ் என்ற பாத்திரத்தில் நடித்தார், இது "ரஷ்ய நாடக வரலாற்றில் மிகப்பெரிய நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும் மற்றும் உலக நாடக வரலாற்றில் மிகப்பெரிய முன்னேற்றங்களில் ஒன்றாகும்". நீண்ட மௌனத்திற்குப் பிறகு வந்த கைதட்டலை நெமிரோவிச் விவரித்தார், பார்வையாளர்களிடமிருந்து ஒரு அணை உடைப்பது போல் வெடித்தது மற்றும் தயாரிப்பு பத்திரிகைகளில் இருந்து ஒருமித்த பாராட்டைப் பெற்றது. அன்றாட வாழ்க்கையின் நுட்பமான பிரதிநிதித்துவத்தின் நம்பகத்தன்மை, அதன் நெருக்கமான, குழுமிய விளையாட்டு மற்றும் அக்கால ரஷ்ய புத்திஜீவிகளின் உளவியல் மனப்பான்மையுடன் மனச்சோர்வடைந்த நிச்சயமற்ற மனநிலையின் அதிர்வு ஆகியவை தயாரிப்பின் வெற்றிக்கு காரணம் என்று பிற்கால ஆய்வாளர்கள் கூறுகின்றனர். இப்சென், ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் செக்கோவின் மாமா வன்யா, தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட் மற்றும் த்ரீ சிஸ்டர்ஸ் ஆகியவற்றின் தயாரிப்புகளும் நிறுவனத்தின் ஆரம்ப நாட்களில் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தன. மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் வெற்றிக்குப் பிறகு, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி ஒரு ஒருங்கிணைந்த நடிப்பு முறையை உருவாக்கத் தொடங்கினார், இது நடிகர்களுக்கும் நடிகைகளுக்கும் அவர்களின் நடிப்புகளுக்கு நம்பத்தகுந்த கதாபாத்திரங்களை உருவாக்க பயிற்சி அளிக்கும். முக்கியமாக 1911 மற்றும் 1916 க்கு இடையில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் திருத்தப்பட்டது, இந்த அணுகுமுறை ஓரளவு உணர்ச்சி நினைவகம் என்ற கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இதற்காக ஒரு நடிகர் ஒரு கதாபாத்திரத்தின் உணர்ச்சிகளை மேடையில் சித்தரிக்க உள்நாட்டில் கவனம் செலுத்துகிறார். கவனம், குரல், உடல் திறன்கள், உணர்ச்சி நினைவகம், அவதானிப்பு மற்றும் வியத்தகு பகுப்பாய்வு ஆகியவை ஆய்வின் பகுதிகளாகும். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அமைப்பு சோவியத் யூனியனிலும் அமெரிக்காவிலும் பரவலாக நடைமுறையில் இருந்தது, அங்கு அதன் பயன்பாட்டில் சோதனைகள் 1920 களில் தொடங்கி பல பள்ளிகள் மற்றும் தொழில்முறை பட்டறைகளில் தொடர்ந்தன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், ரஷ்யா ஒரு கலாச்சார வெள்ளிக் காலத்தை அனுபவித்தது மற்றும் நாடகம் விதிவிலக்கல்ல. 1916 வாக்கில், மாஸ்கோவில் மட்டும் தயாரிக்கும் திரையரங்குகளின் மொத்த எண்ணிக்கை 200 க்கு அருகில் இருந்தது. இந்த ஆண்டு முழுவதும் மற்றும் பருவகால திரையரங்குகள் முக்கியமாக கேலிச்சித்திரங்கள், நகைச்சுவைகள், வூட்வில்லஸ் மற்றும் மெலோட்ராமாக்களை தயாரித்தன, ஆனால் யதார்த்தமான அல்லது இயற்கையான நாடகங்களை வழங்கும் குறிப்பிடத்தக்க எண்ணிக்கையிலான திரையரங்குகளும் இருந்தன. இவற்றில் அலெக்ஸி சுவோரினின் மாலி தியேட்டர் மற்றும் மாஸ்கோ டிராமாடிக் தியேட்டர் (1914-19) ஆகியவை அடங்கும். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவில் வெரா கொமிசர்சேவ்ஸ்காயா மற்றும் இடா ரூபின்ஸ்டீன் போன்ற பல நடிகை-மேலாளர்கள் இருந்தபோதிலும், வெள்ளிக் காலத்தில் ரஷ்ய நாடகத்தின் போக்கில் பெரும்பாலும் ஆண்கள் ஆதிக்கம் செலுத்தினர். முதல் உலகப் போர் மற்றும் ரஷ்யப் புரட்சிக்குப் பிறகு, பல நாடகக் கலைஞர்கள் ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறினர், இதில் ஜார்ஜஸ் பிடோஃப் பிரான்சுக்குச் சென்றார், தியோடர் கொமிசர்ஜேவ்ஸ்கி பிரிட்டனுக்குச் சென்றார், பிரபலமாக, மைக்கேல் செக்கோவ் அமெரிக்காவிற்குச் சென்றார், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி முறையை ஏற்றுமதி செய்தார் மற்றும் போருக்குப் பிந்தைய உலகில் ஒரு 'இயக்குனரின் நாடகத்தின்' வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தார். அமெரிக்காவில், வில்லியம் வான் மூடியின் நாடகங்கள் தி கிரேட் டிவைட் (1906) மற்றும் தி ஃபெய்த் ஹீலர் (1909) ஆகியவை சமகால சமூக மோதல்களின் மையத்தில் இருக்கும் உணர்ச்சி மோதல்களை வலியுறுத்துவதில் மிகவும் யதார்த்தமான அமெரிக்க நாடகத்திற்கு வழி காட்டின. இந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் யதார்த்தவாதத்திற்கு நகர்வதை சமிக்ஞை செய்யும் பிற முக்கிய நாடக ஆசிரியர்களில் எட்வர்ட் ஷெல்டன், சார்லஸ் ரான் கென்னடி மற்றும் ரேச்சல் கிரோதர்ஸ் ஆகியோர் அடங்குவர். மேடையில், அமெரிக்க நாடக அரங்கில் பாரிமோர் குடும்பம் ஆதிக்கம் செலுத்தியதுஃ லியோனல் பாரிமோர், எதெல் பாரிமோர் ("அமெரிக்க நாடக அரங்கின் முதல் பெண்மணி") மற்றும் ஜான் பாரிமோர் ("அவரது நாளின் மிகவும் செல்வாக்குமிக்க மற்றும் வணக்கத்திற்குரிய நடிகர்"). அவர்கள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்ததால், அவர்களைப் பற்றி ஒரு நாடகம் கூட எழுதப்பட்டதுஃ ஜார்ஜ் எஸ். காஃப்மேன் மற்றும் எட்னா ஃபெர்பர் ஆகியோரால் எழுதப்பட்ட தி ராயல் ஃபேமிலி, பேரிமோர்ஸின் பகடி, குறிப்பாக ஜான் மற்றும் எதெல் பேரிமோர் ஆகியோரை இலக்காகக் கொண்டது. நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், யூஜின் ஓ 'நெய்ல் போன்ற எந்த அமெரிக்க நாடக ஆசிரியரும் நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் அதிக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை. இளம் வயதிலிருந்தே திரையரங்கில் பிறந்த இவர், நியூயார்க் நகரில் உள்ள புரோவின்ஸ்டவுன் பிளேயர்ஸ் உடன் தனது திறமைகளை வளர்த்துக் கொள்வதற்கு முன்பு, தனது இளமைக் காலத்தின் பெரும்பகுதியை ரயில்களிலும், திரையரங்குகளிலும் கழித்தார். 1916 மற்றும் 1920 க்கு இடையில், அவர் நிறுவனத்திற்காக பல நாடகங்களை எழுதினார், 1920 ஆம் ஆண்டில் தனது முதல் விமர்சன வெற்றியான பியாண்ட் தி ஹொரைசனை அறிமுகப்படுத்தினார், இது நாடகத்திற்கான புலிட்சர் பரிசை வென்றது. அதைத் தொடர்ந்து அவர் தி எம்பரர் ஜோன்ஸ், அன்னா கிறிஸ்டி (புலிட்சர் பரிசு 1922), டிசைர் அண்டர் தி எல்ம்ஸ் (1924), ஸ்ட்ரேஞ்ச் இன்டர்லூட் (புலிட்சர் பரிசு 1928), மோர்னிங் பீக்ஸ் எலெக்ட்ரா (1931), தி ஐஸ்மேன் கமெத் (1939) மற்றும் அவரது ஒரே நன்கு அறியப்பட்ட நகைச்சுவை, ஆ, வைல்டர்னஸ்! அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது மகத்தான படைப்பு மற்றும் தலைசிறந்த படைப்பு லாங் டேஸ் ஜர்னி இன்டு நைட் வெளியிடப்பட்டது, மேலும் இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகச்சிறந்த அமெரிக்க நாடகங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. பெரும் மந்தநிலையின் பொருளாதார நெருக்கடி ஃபெடரல் தியேட்டர் திட்டத்தை (1935-39) உருவாக்க வழிவகுத்தது, இது ஒரு புதிய டீல் திட்டமாகும், இது நாடு முழுவதும் நாடகம் மற்றும் பிற நேரடி கலை நிகழ்ச்சிகளுக்கு நிதியளித்தது. தேசிய இயக்குனர் ஹாலி ஃபிளானகன் இந்த திட்டத்தை பிராந்திய திரையரங்குகளின் கூட்டமைப்பாக வடிவமைத்தார், இது பொருத்தமான கலையை உருவாக்கியது, பரிசோதனையை ஊக்குவித்தது மற்றும் மில்லியன் கணக்கான அமெரிக்கர்கள் முதல் முறையாக நாடகத்தைப் பார்க்க முடிந்தது. இந்தத் திட்டம் 15,000 ஆண்களையும் பெண்களையும் நேரடியாகப் பணியமர்த்தியது மற்றும் நாடு முழுவதும் 200 திரையரங்குகளில் கிட்டத்தட்ட 30 மில்லியன் மக்களுக்கு 1,200 தயாரிப்புகளை வழங்கியது, இதில் 65 சதவீதம் இலவசமாக வழங்கப்பட்டது, மொத்தம் 46 மில்லியன் டாலர் செலவில். ஆரம்ப நூற்றாண்டின் முக்கிய நபர்களில் ஜார்ஜ் எஸ். காஃப்மேன், ஜார்ஜ் கெல்லி, லாங்ஸ்டன் ஹியூஸ், எஸ். என். பெஹ்ர்மன், சிட்னி ஹோவர்ட், ராபர்ட் ஈ. ஷெர்வுட் மற்றும் ஓ 'நெய்லின் தத்துவ தேடல் பாதையைப் பின்பற்றிய நாடக ஆசிரியர்களின் தொகுப்பு, பிலிப் பாரி, தோர்ன்டன் வைல்டர் மற்றும் வில்லியம் சரோயன் ஆகியோர் அடங்குவர். நவீனவாதம் என்பது பெரும்பாலும் ஐரோப்பிய இயக்கமாகும், இது பாரம்பரிய கலை வடிவங்களிலிருந்து ஒரு சுய உணர்வு முறிவாக வளர்ந்தது. இது கலாச்சார உணர்வுகளில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றத்தைக் குறிக்கிறது, இது பெரும்பாலும் முதலாம் உலகப் போரின் வீழ்ச்சிக்கு காரணமாகும். ஆரம்பத்தில், நவீனத்துவ நாடகம் பெரும்பாலும் 1880 களில் எமிலி சோலாவால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட இயற்கை கோட்பாடுகளின் மீது சீர்திருத்தப்பட்ட கட்டத்தை உணரும் முயற்சியாக இருந்தது. இருப்பினும், இயற்கைக்கு எதிரான ஒரே நேரத்தில் எதிர்வினை நாடகத்தை மிகவும் வித்தியாசமான திசையில் தள்ளியது. குறியீட்டின் காரணமாக, இந்த இயக்கம் கவிதை, ஓவியம், இசை மற்றும் நடனத்தை ஒரு இணக்கமான இணைப்பில் ஒருங்கிணைக்க முயன்றது. முரண்பட்டதாகத் தோன்றும் இந்த இரண்டு இயக்கங்களும் 'நவீனவாதம்' என்ற வார்த்தையின் கீழ் பொருந்துகின்றன. அரசியல் நாடகம் என்பது நாடகத்திற்கு வெளியே உள்ள சமூகத்தின் இயக்கவியல் மற்றும் அதற்குள் பார்வையாளர்களின் ஈடுபாட்டின் வெளிச்சத்தில் நாடகத்தின் தன்மை மற்றும் செயல்பாட்டை மறுபரிசீலனை செய்வதற்கான ஒரு முயற்சியாகும். இது நடிப்பு, மேடை மற்றும் நாடகம் எழுதுதல் ஆகியவற்றின் ஆழமான மற்றும் அசல் கோட்பாடுகளுக்கு வழிவகுத்தது. பிரபலமான நாடகம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பலர் நாடகத்தை "மிகவும் பிரபலமான விவகாரமாக" கருதினர். அடிக்கடி, நூற்றாண்டின் ஆரம்ப பகுதியின் உண்மையான சீர்திருத்தவாதிகள் பெருகிய முறையில் சிறிய திரையரங்குகளுக்கு அழைப்பு விடுத்தனர், அங்கு அவர்களின் நுட்பங்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பார்வையாளர்களிடம் பதிவு செய்ய முடியும். இருப்பினும், இதே பயிற்சியாளர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் கலை ஒரு உண்மையான மக்கள் நாடகமாக இருக்கும் என்று கனவு கண்டனர்ஃ மக்களுக்கான நாடகம். கிரேக்க நாடகத்தைப் பற்றிய புரிதலால் ஈர்க்கப்பட்டு, நீட்சேவால் பெரிதும் ஈர்க்கப்பட்ட அவர்கள், ஒரு மேடை வளைவு இல்லாத இடத்தில், இசை மற்றும் இயக்கத்தை உள்ளடக்கிய ஒரு ஆழமான அல்லது பரவசமான சடங்கு நிகழ்வை நாடினர். பின்னர், வ்ஸெவோலோட் மேயர்ஹோல்ட் மற்றும் பெர்டோல்ட் பிரெக்ட் போன்ற பயிற்சியாளர்கள் நவீனத்துவத்திற்கும் மக்களுக்கும் இடையிலான "இடைவெளியை" இணைக்கும் முயற்சியைத் தொடங்கினர். பிரபலமான இசை நாடக அரங்கில் பின்வரும் படைப்புகள் உட்பட வணிக வெற்றியின் பல்வேறு போக்குகள் மற்றும் கட்டங்கள் உள்ளனஃ பிரிட்டிஷ் எட்வர்டியன் இசை நகைச்சுவைகளின் பெரும் புகழ் (1892-1917), நியூயார்க்கில் பிரின்சஸ் தியேட்டர் இசைக்கலைஞர்களின் வருகை (1913-1923), அமெரிக்க பிரபலமான இசை நாடகத்தின் தோற்றம், ஜெரோம் கெர்ன் (1885-1945) படைப்புகளுடன்; பிரின்சஸ் தியேட்டர் இசைக்கலைஞர்கள், ஜீக்ஃபெல்ட் ஃபோலிஸ் (1916,1917), ஷோ போட் (1927) ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின் (1898-1937) மற்றும் ஈரா கெர்ஷ்வின் (1896-1983) ராப்சோடி இன் ப்ளூ (1924), பாரிஸில் ஒரு அமெரிக்கன் (1928), போர்கி மற்றும் பெஸ் (1935). கோல் போர்ட்டர் (1891-1964); பாரிஸ் (1928), வேக் அப் அண்ட் ட்ரீம் (1929), எனித்திங் கோஸ் (1934) ரோட்ஜர்ஸ் அண்ட் ஹார்ட்; ரிச்சர்ட் ரோட்ஜர்ஸ் (1902-1979) மற்றும் லோரென்ஸ் ஹார்ட் (1895-1943) பேப்ஸ் இன் ஆர்ம்ஸ் (1937), பால் ஜோயி (1940) ரோட்ஜர்ஸ் அண்ட் ஹாம்மர்ஸ்டைன்; ரிச்சர்ட் ரோட்ஜர்ஸ் (1902-1979) மற்றும் ஆஸ்கார் ஹாமர்ஸ்டைன் II (1895-1960): ஓக்லஹோமா! (1943), கரோசல் (1945), சவுத் பசிபிக் (1949), தி கிங் அண்ட் ஐ (1951) மற்றும் தி சவுண்ட் ஆஃப் மியூசிக் (1959). 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், புதிய படைப்பாற்றல் திறமைகள் தோன்றி பெரிய பார்வையாளர்களை ஈர்த்தன, அவற்றில் பின்வருவன அடங்கும்ஃ ஸ்டீபன் சோன்ஹைம் (1930-2021); வெஸ்ட் சைட் ஸ்டோரி (1957) (பாடல் வரிகள்), ஏ ஃபன்னி திங் ஹேப்பன்ட் ஆன் தி வே டு தி ஃபோரம் (1962), ஏ லிட்டில் நைட் மியூசிக் (1973), ஸ்வீனி டாட் (1979), இன்டூ தி வூட்ஸ் (1987). ஆண்ட்ரூ லாயிட் வெப்பர் (1948-); எவிட்டா (1978), கேட்ஸ் (1981), தி பேண்டம் ஆஃப் தி ஓபரா (1986) கிளாட்-மைக்கேல் ஷோன்பெர்க் (1944-) மற்றும் அலைன் பௌபில் (1941-); லெஸ் மிஸிரபிள்ஸ் (இசை) (1980), மற்றும் மிஸ் சைகான் (1989) பின்நவீனத்துவ நாடகம் பின்நவீனத்துவ நாடகம் என்பது உலக நாடக அரங்கில் சமீபத்திய நிகழ்வாகும், இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஐரோப்பாவில் தோன்றிய பின்நவீனத்துவ தத்துவத்திலிருந்து வெளிவருகிறது. பின்நவீனத்துவ நாடகம் நவீனத்துவ நாடகத்திற்கு எதிரான ஒரு எதிர்வினையாக வெளிப்பட்டது. பெரும்பாலான பின்நவீனத்துவ தயாரிப்புகள் திட்டவட்டமான உண்மையின் தவறுகளை முன்னிலைப்படுத்துவதை மையமாகக் கொண்டுள்ளன, அதற்கு பதிலாக பார்வையாளர்களை தங்கள் சொந்த தனிப்பட்ட புரிதலை அடைய ஊக்குவிக்கின்றன. அடிப்படையில், இவ்வாறு, பின்நவீனத்துவ நாடகம் பதில்களை வழங்க முயற்சிப்பதை விட கேள்விகளை எழுப்புகிறது. உலகளாவிய நாடகம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பல ஐரோப்பிய பார்வையாளர்கள் ஜப்பானிய மற்றும் சீன நிகழ்ச்சிகளின் "கவர்ச்சியான" நாடக உலகிற்கு வெளிப்பட்டனர். இது பல மேற்கத்திய பயிற்சியாளர்கள் இந்த பாணிகளை தங்கள் சொந்த திரையரங்குகளில் விளக்கி இணைக்க வழிவகுத்ததுஃ குறிப்பாக பெர்டோல்ட் பிரெக்ட் தனது 'அந்நியப்படுதல்' விளைவை ஆதரிப்பதற்காக சீன ஓபராவை தழுவினார். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் நாடக கலாச்சாரத்தில் மேற்கத்திய அல்லாத நாடகத்தின் செல்வாக்கு பெரும்பாலும் புதிய முன்னேற்றங்களுக்கு முக்கியமானது. இருப்பினும், 1960கள் மற்றும் 1970களில் காலனித்துவத்திற்கு பிந்தைய கோட்பாட்டின் வருகையின் காலத்திலும் அதற்குப் பின்னரும், உலகம் முழுவதும் நாடக நடைமுறையில் மிகப்பெரிய அளவிலான வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்துள்ளது. இது, முதல் முறையாக, ஒரு உண்மையான உலகளாவிய நாடகத்தை உருவாக்கியுள்ளது. குறிப்பிடத்தக்க நபர்கள் மற்றும் அந்தக் காலகட்டத்தின் சில மைல்கல் கோட்பாடுகள் மற்றும் இயக்கங்கள் பின்வருமாறுஃ கான்ஸ்டான்டின் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி (1863-1938) மற்றும் அவரது அமைப்புஃ ஒரு கதாபாத்திரத்தின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த நடிகரின் சொந்த உணர்ச்சிகரமான நினைவுகளை வரைவதற்கான ஒரு "இயற்கையான" முறை அன்டோனின் ஆர்டாட் (1896-1948) மற்றும் தி தியேட்டர் ஆஃப் க்ரூல்டிஃ பார்வையாளர்களை தங்கள் மாயைகளை அகற்ற கட்டாயப்படுத்தும் திட்டம் பெர்டோல்ட் ப்ரெக்ட் (1898-1956) மற்றும் காவிய நாடகம்ஃ ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் இயற்கையான முறைக்கு எதிரான எதிர்வினை, காவிய நாடகம் பார்வையாளர்கள் ஒரு நாடகத்தையும் ஒரு கலைப்பொருளான லீ ஸ்ட்ராஸ்பெர்க்கை (1901-1982) மற்றும் நடிப்பு முறையையும் பார்க்கிறார்கள் என்பதை தெளிவுபடுத்துகிறது. கிரோடோவ்ஸ்கியின் சீடரும் ஒடின் தியேட்டரின் நிறுவனருமான "மோசமான நாடகம்" என்ற கருத்தை அறிமுகப்படுத்திய ஜெர்சி கிரோடோவ்ஸ்கி (1933-1999), நாடக மானுடவியல் சாமுவேல் பெக்கெட் (1906-1989) மற்றும் அப்சர்ட் தியேட்டர் ஆகிய கருத்துக்களை அறிமுகப்படுத்தினார்ஃ அர்த்தம் அல்லது நோக்கம் இல்லாத ஒரு நவீன உலகில், ஒரு நாடகத்தின் உரையாடல், கதைக்களம் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் "தர்க்கம்" அல்லது "செய்தி" என்ற நூல்களை விட்டுவிடுகின்றன. (இருத்தலியல் தொடர்பான) ஹான்ஸ்-தீஸ் லெஹ்மனின் நாடகத்திற்குப் பிந்தைய நாடகக் கோட்பாடுஃ அசல் உரையை விட பார்வையாளர்களின் மீது அதிக கவனம் செலுத்தியது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் போது இலக்கியத்திற்கான நோபல் பரிசு முதன்மையாக நாடக ஆசிரியர்களாக இருந்தவர்களுக்கு வழங்கப்பட்டதுஃ 1903-பிஜோர்ன்ஸ்ட்ஜெர்ன் பிஜோர்ன்சன்-நோர்வே 1904-ஜோஸ் எச்செகாரே-ஸ்பானிஷ்; எல் கிரான் காலியோடோ 1910-பால் ஹெய்ஸ்-ஜெர்மன் 1911-மாரிஸ் மேட்டர்லிங்க்-பெல்ஜியம் 1912-கெர்ஹார்ட் ஹாப்ட்மேன்-ஜெர்மன் 1913-ரவீந்திரநாத் தாகூர்-இந்தியன் 1915-ரோமெய்ன் ரோலண்ட்-பிரெஞ்சு 1922-ஜசிந்தோ பெனவென்டே-ஸ்பானிஷ் 1925-ஜார்ஜ் பெர்னார்ட் ஷா-ஐரிஷ் 1934-லூயிஜி பிராண்டெல்லோ-இத்தாலியன் 1936-யூஜின் ஓ 'நீல்-அமெரிக்கன் 1957-ஆல்பர்ட் கேமஸ்-பிரெஞ்சு 1964-ஜீன்-பால் சார்ட்ரே-பிரெஞ்சு 1969-சாமுவேல் பெக்கெட்-ஐரிஷ் 1986 ..