Baburao Painter
बाबूराव कृष्णराव मेस्ट्री, जिन्हें बाबूराव पेंटर के नाम से जाना जाता है (3 जून 1890-16 जनवरी 1954) एक भारतीय फिल्म निर्माता और कलाकार थे। वे चित्रकला, मूर्तिकला, फिल्म निर्माण, फोटोग्राफी और मैकेनिकल इंजीनियरिंग में प्रवीणता के साथ कई प्रतिभाओं वाले व्यक्ति थे। बाबूराव का जन्म 3 जून 1890 को महाराष्ट्र के कोल्हापुर में एक साधारण परिवार में हुआ था। उन्होंने मराठी माध्यम के स्कूल में केवल चौथी या पांचवीं कक्षा तक ही पढ़ाई की थी। उनके पिता कृष्णराव मेस्ट्री पेशे से एक लोहार और बढ़ई थे, लेकिन उन्हें हाथीदांत की नक्काशी के साथ-साथ चित्रकला, पत्थर और संगमरमर की मूर्तिकला में भी महारत हासिल थी। बाबूराव को अपने पिता से कला विरासत में मिली और उन्होंने उसी की मूल बातें उनसे सीखीं। उन्होंने खुद को अकादमिक कला स्कूल शैली में चित्रकारी और मूर्तिकला करना भी सिखाया। अपने चचेरे भाई आनंदराव के साथ, वह तेल चित्रकला, फोटोग्राफी और फिल्म निर्माण के प्रति भी आकर्षित हो गए। ललित कलादर्श नाटक मंडली (रंगमंच मंडली) के मालिक प्रसिद्ध रंगमंच कलाकार केशवराव भोसले कोल्हापुर के रहने वाले थे। 1909 में, उन्होंने भाइयों को नाटकों के लिए मंच की पृष्ठभूमि को चित्रित करने के लिए मुंबई आमंत्रित किया। 1910 और 1916 के बीच, उन्होंने किर्लोस्कर नाटक मंडली, बाल गंधर्व और गुजराती पारसी रंगमंच जैसे संगीत नाटक दलों के लिए कई पृष्ठभूमि चित्रित की। यथार्थवादी मंच सेटिंग और परिप्रेक्ष्य-शैली के पर्दे जो उन्होंने चित्रित किए, उन्होंने उन्हें अपार लोकप्रियता दिलाई और वे पश्चिमी भारत में मंच पृष्ठभूमि के प्रमुख चित्रकारों के रूप में उभरे। उनके अविश्वसनीय काम के लिए, उन्हें उपनाम चित्रकार के साथ संबोधित किया गया और बाद में उन्हें बाबूराव पेंटर और आनंदराव पेंटर के नाम से जाना जाने लगा। मुंबई में रहते हुए, दादा साहब फाल्के द्वारा निर्देशित राजा हरिश्चंद्र (1913) देखने के बाद दोनों भाई फिल्म देखने के शौकीन हो गए। कोल्हापुर लौटते समय उन्होंने एक मूक फिल्म बनाने का फैसला किया। आनंदराव फिल्म निर्माण के लिए अपने स्वयं के स्वदेशी कैमरे पर काम करना शुरू कर दिया। उन्होंने मुंबई के एक पिस्सू बाजार से एक मूवी प्रोजेक्टर खरीदा था और कोल्हापुर में अपना खुद का मूवी हॉल शिवाजी थिएटर स्थापित किया था, यह सोचकर कि अगर वे सिनेमा चलाना शुरू करते हैं, तो वे फिल्म निर्माण के लिए धन जुटायेंगे। लेकिन ऐसा नहीं हुआ और 1916 में आनंदराव के असामयिक निधन के कारण कैमरा अधूरा रह गया। फिर भी, बाबूराव कैमरे को पूरा करने के लिए दृढ़ थे। उन्हें अपने संकल्प की याद दिलाने के लिए, उन्होंने तेइस साल की उम्र से अपने जीवन के अंत तक अपनी दाढ़ी रखी। अपने शिष्य वी. जी. दामले के साथ, बाबूराव को खराद मशीन पर कई प्रयोग करके कैमरा बनाने में दो साल लगे। उन्होंने कैमरे से स्थानीय दृश्यों को कैद किया, जैसे कि बच्चे रंकला झील में तैरने के लिए कूदते हैं और महिलाएं पंचगंगा नदी के तट पर कपड़े धोती हैं। चूंकि कोल्हापुर में फिल्म की पट्टियों को धोने के लिए कोई प्रयोगशाला नहीं थी, इसलिए उन्होंने रसायन विज्ञान और मुद्रण मशीन भी बनाई। जब वह थिएटर में गए और क्लिप देखे, तो वह आनंदराव के स्वदेशी कैमरा बनाने के सपने को सच होते देख कर बहुत खुश हुए। फिल्म कैरियर महाराष्ट्र फिल्म कंपनी बाबूराव ने 1918 में महाराष्ट्र फिल्म कंपनी की स्थापना की, जिसे आज के केशवराव भोसले नाट्यगृह (पहले पैलेस थिएटर) के स्थल पर स्थापित किया गया था। स्थापना के समय वी. जी. दामले, एस. फतेहलाल, लेखक नानासाहेब सरपोतदार और बाबूराव पेंढारकर उनके साथ थे। बाद में, वी. शांताराम भी एक प्रशिक्षु के रूप में कंपनी में शामिल हुए। शुरू में, पेंटर के पास एक फिल्म बनाने के लिए धन की कमी थी। कोल्हापुर के शाहू ने स्टूडियो के लिए जमीन, एक बिजली जनरेटर और अन्य संबंधित सुविधाएं प्रदान करके उनकी मदद की थी। जबकि, उस समय की एक प्रसिद्ध गायिका, तनिबाई कागलकर ने भी फिल्म निर्माण के लिए Rs.1000 की पेशकश करके उनकी मदद की। फीचर फिल्में उन्होंने अपनी पहली फिल्म के लिए सीता स्वयंवर (सीता की शादी) की कहानी को चुना क्योंकि हिंदू पौराणिक कथा एक लोकप्रिय विषय था जो दर्शकों की संख्या की गारंटी देता था। लेकिन उन्हें अपनी फिल्म में अभिनय करने के लिए महिला कलाकार नहीं मिले क्योंकि कोल्हापुर जैसे रूढ़िवादी समाजों में महिला अभिनेताओं को नीचा देखा जाता था। बिना किसी समझौते के, उन्होंने विषय को छोड़ दिया और अगली फिल्म की ओर बढ़ गए। अपने अगले उद्यम के लिए, बाबूराव गुलाब बाई को मनाने में कामयाब रहे। कमलादेवी) और अनुसूया बाई (उर्फ। सुशीलादेवी) सैरंध्री में अभिनय करेंगी, जिससे यह महिला कलाकारों को प्रदर्शित करने वाली पहली भारतीय फिल्म बन जाएगी। यह कीचक वध (कीचक का वध) की पौराणिक कहानी पर आधारित थी और भीम द्वारा कीचक का वध करने के ग्राफिक चित्रण के लिए सेंसर की गई थी। यह फिल्म 7 फरवरी 1920 को पुणे के आर्यन थिएटर में रिलीज हुई थी। जब बाल गंगाधर तिलक ने फिल्म देखी, तो वे बाबूराव के काम से इतने प्रभावित हुए कि उन्हें सिनेमा केसरी की उपाधि और स्वर्ण पदक से सम्मानित किया। इस फिल्म के लिए आलोचकों से मिली व्यावसायिक सफलता और सकारात्मक समीक्षाओं ने उन्हें अधिक महत्वाकांक्षी परियोजनाओं को लेने के लिए प्रेरित किया। दूसरी मूक फिल्म, सुरेखा हरन (1921) ने भी उन्हें आर्थिक रूप से लाभान्वित किया। यह तब था जब बाबूराव ने बेल एंड हॉवेल द्वारा निर्मित उस समय का सबसे अच्छा कैमरा खरीदा था। हालाँकि, उनकी तीसरी मूक फिल्म मार्कंडेय के फिल्मांकन के दौरान, कंपनी के अपशिष्ट फिल्म स्टॉक में आग लग गई। उनके सभी फिल्म फुटेज और स्वदेशी कैमरा आग में जलकर खाक हो गए थे। केवल बेल एंड हॉवेल कैमरा बच गया था। सरदार नेसरीकर ने स्टूडियो को इस संकट से बचाया। 12, 000 और इस तरह कंपनी का भागीदार बन गया। पौराणिक कथाओं के अलावा, बाबूराव ने सिंहगढ़ (1923), कल्याण खजिना (1924) और सती पद्मिनी (1924) जैसी फिल्में भी बनाईं, जो ऐतिहासिक कहानियों पर आधारित थीं। 1925 में, उन्होंने एक सामाजिक फिल्म सावकारी पाश (भारतीय शैलक) जारी की, जो नारायण हरि आप्टे की एक लघु कहानी पर आधारित थी। यह एक किसान के जीवन को दर्शाता है जिसे एक साहूकार द्वारा उसकी जमीन से ठगा जाता है और नौकरी की तलाश में शहर में स्थानांतरित करने के लिए मजबूर किया जाता है। फिल्म ने सामाजिक समस्याओं की ओर ध्यान आकर्षित किया और उस समय के पारंपरिक स्टूडियो फिल्म निर्माण के मानदंडों को तोड़ दिया। एक बेहतरीन मूक फिल्म होने के बावजूद, यह अच्छा प्रदर्शन नहीं कर सकी। इसलिए बाबूराव अपने मुख्य आधार, ऐतिहासिक और पौराणिक कहानियों पर लौट आए। बाबूराव के लिए भारतीय फिल्म इतिहास में पहले स्वदेशी कैमरे के निर्माण से लेकर फिल्मों में पहली महिलाओं को लेने तक कई महत्वपूर्ण पड़ाव थे। वह उस विधि को अपनाने वाले पहले भारतीय फिल्म निर्माता भी थे जिसे आइंस्टीन ने आशुलिपि के रूप में वर्णित किया था-उन्होंने वेशभूषा, पात्रों और उनकी गतिविधियों को चित्रित किया था। उन्होंने सेट डिजाइनिंग की अवधारणा को चित्रित पर्दे से बदलकर अंतरिक्ष में रहने वाले ठोस त्रि-आयामी में बदल दिया और कृत्रिम प्रकाश की शुरुआत की। 1921-22 के रूप में, उन्होंने प्रचार के महत्व को समझा और फिल्म के विवरण और चित्रों के साथ पुस्तिकाएं जारी करने वाले पहले व्यक्ति थे। उन्होंने अपनी फिल्मों के लिए स्वादिष्ट, आकर्षक पोस्टर भी बनाए। सैरंधारी (1920) ब्रिटिश सरकार द्वारा सेंसरशिप का सामना करने वाली पहली भारतीय फिल्म थी जबकि सावकारी पाश (1925) यथार्थवाद पर केंद्रित भारत की पहली सामाजिक शैली की फिल्म थी। पिछली फिल्में फिल्मों में ध्वनि का आगमन पेंटर को उत्साहित नहीं करता था क्योंकि उन्हें लगता था कि वे उन दृश्य संस्कृति पर हमला करते हैं जो वर्षों से विकसित हुई थी। कुछ और मूक फिल्मों के बाद, महाराष्ट्र फिल्म कंपनी ने 1931 में अपने शटर हटा लिए। उनके सहयोगी वी. शांताराम, वी. जी. दामले और एस. फतेहलाल उनके मार्गदर्शन में समृद्ध हुए थे। उन्होंने प्रभात फिल्म कंपनी का गठन किया जिसने बाद में कई प्रसिद्ध मराठी फिल्में बनाईं। उन्होंने उषा (1935), सावकारी पाश (1936), प्रतिभा (1937) और रुक्मिणी स्वयंवर (1946) जैसी बोलती फिल्मों का निर्देशन किया, लेकिन उन्हें ज्यादा सफलता नहीं मिली। बाद में, उन्हें वी. शांताराम द्वारा राजकमल कलामंदिर के लिए फिल्म लोकशाहिर राम जोशी (1947) का निर्देशन करने के लिए आमंत्रित किया गया था, जिसे शांताराम को पेंटर के कार्य कार्यक्रम में कठिनाइयों के कारण खुद को पूरा करना पड़ा। जब बाबूराव ने मुंबई में फिल्म विश्वामित्र (1952) का निर्देशन किया, तो यह भी अच्छा प्रदर्शन नहीं कर पाई। इसके बाद वे सेवानिवृत्त हो गए और कोल्हापुर लौट आए। वह चित्रकला और मूर्तिकला में वापस आ गए, जो उनका मूल व्यवसाय था। फिल्मोग्राफी का चयन करें सैरंध्री (1920): महाभारत की एक घटना जो भीम द्वारा कीचक के वध से संबंधित है। यह के. पी. खादिलकर के नाटक कीचक वध पर आधारित थी और सेंसरशिप से गुजरने वाली पहली भारतीय फिल्म बन गई थी। सुरेखा हरन (1921): यह वी. शांताराम की पहली फिल्म थी। सिंहगढ़ (1923): यह फिल्म हरि नारायण आप्टे के उपन्यास गड आला पान सिन्हा गेला (किले पर कब्जा कर लिया गया है लेकिन हमने शेर खो दिया) पर आधारित थी। नायक तानाजी मालुसरे शिवाजी के अनुयायी थे और सिंहगढ़ किले पर कब्जा करते समय उनकी मृत्यु हो गई। कोहरे और चाँद की रोशनी का प्रभाव पैदा करने के लिए पहली बार कृत्रिम प्रकाश का उपयोग किया गया। इसमें युद्ध के दृश्यों के दौरान भारी भीड़ का शानदार चित्रण भी था। कल्याण खजिना (1924): इस फिल्म ने वेम्बली, लंदन में ब्रिटिश साम्राज्य प्रदर्शनी में पदक जीता। सावकारी पाश (1925): चित्रकार की कलात्मक कृति मानी जाती है। हालाँकि, यह उन्हें बहुत अधिक व्यावसायिक सफलता नहीं दिला पाई। मुरलीवाला (1927) सती सावित्री (1927) उषा (1935): फिल्म (एक बोलती फिल्म) का निर्देशन पेंटर ने फिल्म कंपनी शालिनी सिनेटोन, कोल्हापुर के लिए किया था। वे इस फिल्म के कला निर्देशक भी थे। एक बोलती फिल्म के रूप में सावकारी पाश का पुनर्निर्माण (1936)। जे. बी. एच. वाडिया ने सावकारी पाश के दो संस्करणों पर कहा, "मुझे मौन सावकारी पाश याद है। लेकिन जब मैंने टॉकी संस्करण देखा तो मुझे एहसास हुआ कि वह (बाबूराव) कितने महान रचनात्मक कलाकार थे। जब मैं कम चाबी में खींची गई एक नीरस झोपड़ी के लंबे शॉट को याद करता हूं, जो केवल एक कुत्ते की आहट से उजागर होता है, तो मैं एक समाधि में चला जाता हूं। प्रतिभा (1937) रुक्मिणी स्वयंवर (1946) लोकशाहिर राम जोशी (1947) विश्वामित्र (1952): बाबूराव पेंटर की आखिरी फिल्म। फिल्म निर्माण और निर्देशन के अलावा, बाबूराव का कलात्मक योगदान कलात्मक मुद्रित पोस्टरों और बैनरों के रूप में आया जो उन्होंने फिल्म विज्ञापनों के लिए बनाए थे। फिल्म उद्योग में फिल्म पोस्टरों को पेश करने का श्रेय उन्हें जाता है, जहां पर्दे बनाने की कला काम आई। उन्होंने फिल्म सैरंध्री के प्रचार के लिए एक कपड़े का बैनर बनाया जिसे पुणे के आर्यन थिएटर में प्रदर्शित किया गया था। फिल्म सिंहगढ़ के विज्ञापन के लिए बाबूराव ने बड़े-बड़े पोस्टर बनाए जो 10 फीट चौड़े और 20 फीट ऊंचे थे। इन विशाल कलात्मक पोस्टरों को देखने के लिए दर्शकों की भारी भीड़ उमड़ी। उन्होंने घटोत्कच के एक विशाल पोस्टर के साथ फिल्म माया बाज़ार का विज्ञापन भी किया था, जो 50 फीट ऊंचा था। कल्याण खजिना (1924) के लिए उनके पोस्टर को किसी भारतीय फिल्म का सबसे पुराना जीवित छवि-पोस्टर माना जाता है। सर जे. जे. स्कूल ऑफ आर्ट के तत्कालीन प्राचार्य डब्ल्यू. ई. ग्लैडस्टोन सोलोमन ने उन्हें एक मूक फिल्म के जल रंग पोस्टर के लिए सम्मानित किया था। उनके काम को देखते हुए, क्षेत्र के विशेषज्ञों ने कहा था कि, "ये शानदार कलात्मक पोस्टर और बैनर एक संग्रहालय में रखे जाने के योग्य हैं जहां वे स्थायी मूल्य प्रदान करेंगे।" उन्होंने एन. एस. फड़के की किताबों जैसे जादुगर, दौलत, अतकेपर, गुज्जती आदि के लिए आकर्षक आवरण भी बनाए थे। इन आकर्षक आवरणों ने उपन्यासों की लोकप्रियता को बढ़ाया और उनकी कृतियों में उत्कृष्ट कृतियाँ भी बन गईं। बाबूराव के चित्र और मूर्तियाँ उनके व्यक्तित्व का एक अभिन्न अंग थे क्योंकि वे मूल रूप से एक कलाकार थे। एक स्व-शिक्षित चित्रकार होने के नाते, उन्होंने औंध, वडोदरा और मुंबई के संग्रहालयों में स्थित यूरोपीय चित्रों को देखकर कला सीखी। उनके चित्रों में चित्र, समूह रचनाएँ, पौराणिक विषय और कुछ परिदृश्य शामिल हैं। उनकी कलाकृतियाँ ध्वनि तकनीकी कौशल, भव्यता और ताजगी का प्रदर्शन करती हैं। राजा रवि वर्मा की तरह, उनके चित्रों में पश्चिमी तकनीकों के साथ भारतीय विषयों का एक सुंदर मिश्रण है। उनका झुकाव 19वीं शताब्दी के इंग्लैंड में प्री-राफेलाइट चित्रकारों के रोमांटिक दृष्टिकोण की ओर था। बाबूराव की विशेषता रंगों को बनाए रखते हुए स्वच्छ रंगों के साथ अपने सामने वाले व्यक्ति की एक कल्पनाशील छवि बनाना था। उनके चित्रों को हल्के रंगों, गतिशील रेखाओं, पूरे चित्र के स्वर मूल्य और एक दूसरे के साथ आकारों के संयोजन के साथ ब्रश के नाजुक स्पर्श की विशेषता थी। यथार्थवाद द्वारा निर्मित काव्य रहस्य उनकी रचनाओं में महसूस किया जाता है। यह पाया गया है कि देवताओं को मानव रूप में चित्रित करते समय, अवांछित भागों को पृष्ठभूमि से हटा दिया गया था ताकि उन्हें स्पष्ट रूप से पहचाना जा सके। उनके कुछ प्रसिद्ध चित्र दत्तात्रेय, लक्ष्मी, सरस्वती, राधाकृष्ण और जलवाहिनी थे। मूर्तियाँ बाबूराव ने मिट्टी और कांस्य का उपयोग करके मूर्तियाँ बनाईं। उन्होंने कांस्य की मूर्तियाँ बनाने के लिए अपनी खुद की कास्टिंग भट्टी का निर्माण किया। भव्यता, आनुपातिकता, आकृति की भव्यता और शिल्प कौशल उनकी मूर्तिकला की विशिष्टताएँ थीं। वे आसानी से आठ से दस फुट ऊँची मूर्तियाँ बना सकते थे। कभी-कभी, प्रसिद्ध मूर्तिकार आर. के. फड़के डालने के काम के लिए उनकी मदद लेते थे और उनसे कुछ मूर्तियां भी बनाते थे। उनकी प्रसिद्ध मूर्तियों में शिवाजी महाराज, महात्मा गांधी और ज्योतिराव फुले की प्रतिमा शामिल हैं। बाबूराव ने अपने जीवन के अंत तक विभिन्न कला माध्यमों में काम करना जारी रखा। व्यक्तिगत जीवन में बाबूराव ने 1927 में लक्ष्मीबाई से शादी की और उनके आठ बच्चे थे-छह बेटियाँ और दो बेटे। मृत्यु और विरासत बाबूराव का 16 जनवरी 1954 को कोल्हापुर में दिल का दौरा पड़ने से निधन हो गया। उनकी मृत्यु के बाद, एन. सी. फड़के ने अपनी अंजलि पत्रिका का एक पूरा अंक बाबूराव को समर्पित किया, जिसमें कला और फिल्म उद्योग में उनकी चौतरफा उपलब्धियों पर प्रकाश डाला गया। इस अंक में, उन्होंने चित्रकार की प्रशंसा कलामदर्शी (महान कला ऋषि) के रूप में की, एक ऐसी उपाधि जो उनके नाम के साथ मरणोपरांत उपयोग की जाती है। कोल्हापुर के खरी कोने में स्वदेशी कैमरे की प्रतिकृति के साथ महाराष्ट्र फिल्म कंपनी की स्थापना को चिह्नित करने के लिए एक स्मारक बनाया गया है। नवंबर 2002 में, कोल्हापुर में कलामहरिश बाबूराव पेंटर फिल्म सोसाइटी (के. बी. पी. एफ. एस.) की स्थापना की गई थी, जिसका नाम उनके नाम पर रखा गया था। यह फिल्म के प्रति उत्साही लोगों को शामिल करने और अच्छे सिनेमा के लिए रुचि पैदा करने के लिए फिल्म प्रदर्शन, पूर्वव्यापी और फिल्म से संबंधित कार्यक्रमों का आयोजन करता है। फिल्म सोसायटी कोल्हापुर अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव का भी आयोजन करती है और 2020 में इसके आठ संस्करण पूरे हो चुके हैं। महोत्सव के एक हिस्से के रूप में, सोसायटी ने कुशल फिल्म निर्माताओं को कलामदर्शी बाबूराव पेंटर पुरस्कार से सम्मानित किया है। इस पुरस्कार के प्रसिद्ध प्राप्तकर्ताओं में गिरीश कासरावल्ली (2015), शाजी एन. करुण (2016), सुमित्र भावे (2017) और गोविंद निहलानी (2019) शामिल हैं। भारतीय राष्ट्रीय फिल्म अभिलेखागार, पुणे ने जून 2015 में पेंटर की 125वीं जयंती के उपलक्ष्य में एक प्रदर्शनी का आयोजन किया था। इसमें उनके द्वारा बनाई गई फिल्मों की तस्वीरें, पोस्टर और प्रचार सामग्री प्रदर्शित की गई थी। ।