Maya Deren
माया डेरेन (जन्म एलोनोरा डेरेंकोव्स्काया,;-13 अक्टूबर, 1961) एक यूक्रेनी-जन्म (तब रूसी साम्राज्य का हिस्सा, अब स्वतंत्र यूक्रेन) अमेरिकी प्रयोगात्मक फिल्म निर्माता और 1940 और 1950 के दशक में अवांट-गार्डे का महत्वपूर्ण हिस्सा थीं। डेरेन एक कोरियोग्राफर, नर्तक, फिल्म सिद्धांतकार, कवि, व्याख्याता, लेखक और फोटोग्राफर भी थे। डेरेन का मानना था कि फिल्म का कार्य एक अनुभव पैदा करना था। उन्होंने नृत्य और नृत्य निर्देशन, नृविज्ञान, हैती के वोदोउ के अफ्रीकी आत्मा धर्म, प्रतीकात्मक कविता और गेस्टाल्ट मनोविज्ञान (कर्ट कोफ्का के एक छात्र के रूप में) में अपनी विशेषज्ञता को अवधारणात्मक, काले और सफेद लघु फिल्मों की एक श्रृंखला में जोड़ा। अपने लाभ के लिए संपादन, कई एक्सपोजर, जंप-कटिंग, सुपरइम्पोजिशन, स्लो-मोशन और अन्य कैमरा तकनीकों का उपयोग करते हुए, डेरेन ने विशिष्ट वैचारिक उद्देश्यों के साथ सावधानीपूर्वक नियोजित फिल्मों के माध्यम से नवाचार करते हुए भौतिक स्थान और समय की स्थापित धारणाओं को छोड़ दिया। मेशेस ऑफ द आफ्टरनून (1943), अलेक्जेंडर हैमिड के समय अपने पति के साथ उनका सहयोग, अमेरिकी सिनेमा के इतिहास में सबसे प्रभावशाली प्रयोगात्मक फिल्मों में से एक रही है। डेरेन ने कई और फिल्में बनाईं, जिनमें एट लैंड (1944), ए स्टडी इन कोरियोग्राफी फॉर कैमरा (1945) और रिचुअल इन ट्रांसफिगर्ड टाइम (1946) शामिल हैं, लेखन, निर्माण, निर्देशन, संपादन और केवल एक अन्य व्यक्ति, हेले हेमन, उनकी कैमरामैन की मदद से उनकी तस्वीरें लेना शामिल है। डेरेन का जन्म कीव, यूक्रेन, रूसी साम्राज्य, अब स्वतंत्र यूक्रेन में एक यहूदी परिवार में मनोवैज्ञानिक सोलोमन डेरेनकोव्स्की और गिटेल-माल्का (मैरी) फिडलर के घर हुआ था, जिन्होंने माना जाता है कि अपनी बेटी का नाम इतालवी अभिनेत्री एलोनोरा ड्यूस के नाम पर रखा था। 1922 में, परिवार श्वेत स्वयंसेवक सेना द्वारा किए गए यहूदी विरोधी नरसंहारों के कारण यूक्रेनी एसएसआर से भाग गया और सिरैक्यूज़, न्यूयॉर्क चला गया। उनके न्यूयॉर्क पहुंचने के तुरंत बाद उनके पिता ने परिवार का नाम डेरेंकोव्स्काया से छोटा करके "डेरेन" कर दिया। वह सिरैक्यूज़ में स्टेट इंस्टीट्यूट फॉर द फीबल-माइंडेड में कर्मचारी मनोचिकित्सक बन गए। डेरेन की माँ एक संगीतकार और नर्तकी थीं जिन्होंने कीव में इन कलाओं का अध्ययन किया था। 1928 में, डेरेन के माता-पिता संयुक्त राज्य अमेरिका के प्राकृतिक नागरिक बन गए। डेरेन बहुत बुद्धिमान थे, उन्होंने केवल आठ साल की उम्र में पांचवीं कक्षा शुरू की थी। उन्होंने 1930 से 1933 तक हाई स्कूल के लिए लीग ऑफ नेशंस इंटरनेशनल स्कूल ऑफ जिनेवा, स्विट्जरलैंड में भाग लिया। उनकी माँ अध्ययन के दौरान उनके करीब रहने के लिए पेरिस, फ्रांस चली गईं। डेरेन ने विदेश में रहते हुए फ्रेंच बोलना सीखा। डेरेन ने सोलह साल की उम्र में सिरैक्यूज़ विश्वविद्यालय में दाखिला लिया, जहाँ उन्होंने पत्रकारिता और राजनीति विज्ञान का अध्ययन करना शुरू किया। डेरेन अपनी किशोरावस्था के अंत में ट्रॉट्स्कीवादी आंदोलन के दौरान एक अत्यधिक सक्रिय समाजवादी कार्यकर्ता बन गईं। उन्होंने यंग पीपुल्स सोशलिस्ट लीग के राष्ट्रीय छात्र कार्यालय में राष्ट्रीय छात्र सचिव के रूप में कार्य किया और सिरैक्यूज़ विश्वविद्यालय में सामाजिक समस्याएं क्लब की सदस्य थीं। जून 1935 में अठारह वर्ष की आयु में, उन्होंने एक समाजवादी कार्यकर्ता ग्रेगरी बार्डैक से शादी की, जिनसे वे सोशल प्रॉब्लेम्स क्लब के माध्यम से मिलीं। 1935 में स्नातक होने के बाद, वह न्यूयॉर्क शहर चली गईं। उन्होंने जून 1936 में साहित्य में स्नातक की डिग्री के साथ न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय में स्कूल की पढ़ाई पूरी की, और उस गिरावट में सिरैक्यूज़ लौट आईं। वह और बारडैक न्यूयॉर्क शहर में विभिन्न समाजवादी कारणों में सक्रिय हो गए और इसी दौरान वे अलग हो गए और अंततः तीन साल बाद उनका तलाक हो गया। 1938 में, डेरेन ने न्यू स्कूल फॉर सोशल रिसर्च में भाग लिया, और स्मिथ कॉलेज में अंग्रेजी साहित्य में मास्टर की डिग्री प्राप्त की। उनके मास्टर की थीसिस का शीर्षक द इन्फ्लुएंस ऑफ द फ्रेंच सिम्बोलिस्ट स्कूल ऑन एंग्लो-अमेरिकन पोएट्री (1939) था। इसमें पाउंड, एलियट और इमेजिस्ट की कृतियाँ शामिल थीं। 21 साल की उम्र तक डेरेन ने साहित्य में दो उपाधियाँ अर्जित कर ली थीं। स्मिथ से स्नातक होने के बाद, डेरेन न्यूयॉर्क के ग्रीनविच गाँव लौट आईं, जहाँ वे यूरोपीय अप्रवासी कला परिदृश्य में शामिल हो गईं। उन्होंने 1937 से 1939 तक रेडियो शो और विदेशी भाषा के समाचार पत्रों के लिए स्वतंत्र लेखन करके अपना भरण-पोषण किया। उस दौरान उन्होंने प्रसिद्ध अमेरिकी लेखकों ईडा लू वाल्टन, मैक्स ईस्टमैन और फिर विलियम सीब्रुक के संपादकीय सहायक के रूप में भी काम किया। उन्होंने कविता और लघु कथाएँ लिखीं, एक व्यावसायिक उपन्यास लिखने में अपना हाथ आजमाया, और विक्टर सर्ज की एक कृति का अनुवाद भी किया जो कभी प्रकाशित नहीं हुई थी। वह अपने यूरोपीय शैली के हस्तनिर्मित कपड़ों, जंगली लाल घुंघराले बालों और भयंकर दृढ़ विश्वास के लिए जानी गईं। 1940 में, डेरेन अपनी कविता और स्वतंत्र फोटोग्राफी पर ध्यान केंद्रित करने के लिए लॉस एंजिल्स चली गईं। 1941 में, डेरेन ने कैथरीन डनहम को लिखा-एक अफ्रीकी अमेरिकी नर्तकी, कोरियोग्राफर, और कैरेबियन संस्कृति और नृत्य की मानवविज्ञानी-नृत्य पर बच्चों की एक पुस्तक का सुझाव दिया और उनके और उनकी नृत्य मंडली के लिए एक प्रबंधकीय नौकरी के लिए आवेदन किया; वह बाद में डनहम की सहायक और प्रचारक बन गईं। डेरेन ने एक साल के लिए मंडली के साथ यात्रा की, नृत्य के लिए अधिक प्रशंसा के साथ-साथ हैती संस्कृति के लिए रुचि और प्रशंसा सीखी। डनहम के क्षेत्रीय कार्य ने हैती संस्कृति और वोदोउ पौराणिक कथाओं के बारे में डेरेन के अध्ययन को प्रभावित किया। एक नए संगीतमय केबिन इन द स्काई के दौरे के अंत में, डनहम नृत्य कंपनी हॉलीवुड में काम करने के लिए कई महीनों के लिए लॉस एंजिल्स में रुक गई। यही वह जगह थी जहाँ डेरेन की मुलाकात अलेक्जेंडर हैकेनस्मिड (जिन्होंने बाद में अपना नाम बदलकर अलेक्जेंडर हैमिड कर लिया) से हुई, जो चेक में जन्मे एक प्रसिद्ध फोटोग्राफर और कैमरामैन थे, जो 1942 में डेरेन के दूसरे पति बने। हैकेनश्मिड 1938 में सुडेटनलैंड संकट के बाद चेकोस्लोवाकिया से भाग गए थे। डेरेन और हैमिड लॉरेल कैन्यन में एक साथ रहते थे, जहाँ उन्होंने लॉस एंजिल्स में स्थानीय फल बीनने वालों पर केंद्रित उनकी स्थिर फोटोग्राफी में उनकी मदद की। न्यूयॉर्क शहर में सक्रिय कलाकारों को चित्रित करने के लिए 1943 के दो स्थिर फोटोग्राफी पत्रिका कार्यों में से, ओसिप ज़ादकिन सहित, उनकी तस्वीरें वोग पत्रिका के लेख में दिखाई दीं। मैडेमोइसेल पत्रिका के लिए अन्य लेख प्रकाशित नहीं किया गया था, लेकिन इस लेख के लिए तस्वीरों के तीन हस्ताक्षरित विस्तार, जो डेरेन के दोस्त न्यूयॉर्क चीनी मिट्टी के कलाकार कैरोल जेनवे को दर्शाते हैं, एमओएमए और फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट में संरक्षित हैं। सभी प्रिंट जेनवे की संपत्ति से थे। व्यक्तिगत जीवन 1943 में, वह हॉलीवुड में किंग्स रोड पर एक बंगले में चली गईं और माया नाम अपनाया, जो उनके दूसरे पति हैमिड ने बनाया था। माया ऐतिहासिक बुद्ध की माता का नाम है और साथ ही वास्तविकता की भ्रामक प्रकृति की धार्मिक अवधारणा है। यूनानी मिथक में, माया हर्मेस की माँ और पहाड़ों और खेतों की देवी है। 1944 में, न्यूयॉर्क शहर में, उनके सामाजिक दायरे में मार्सेल डुचैम्प, आंद्रे ब्रेटन, जॉन केज और एनाइस शामिल थे, डेरेन ने फिल्म में डुचैम्प के साथ पेगी गुगेनहेम की आर्ट ऑफ दिस सेंचुरी गैलरी में द विच क्रैडल फिल्माया। एस्क्वायर पत्रिका के दिसंबर 1946 के अंक में, उनकी तस्वीर के लिए एक कैप्शन में चिढ़ाया गया था कि वह "अवचेतन की गति चित्रों के साथ प्रयोग करती हैं, लेकिन यहाँ सीमित प्रमाण है कि महिला स्वयं असीम रूप से फोटोजेनिक है।" उनके तीसरे पति, तेजी इतो ने कहाः "माया हमेशा एक रूसी थीं। हैती में वह एक रूसी थी। वह हमेशा तैयार रहती थी, बात करती थी, कई भाषाएँ बोलती थी और एक रूसी थी। फिल्म कैरियर डेरेन ने सिनेमा को एक कला के रूप में परिभाषित किया, फिल्म देखने के लिए एक बौद्धिक संदर्भ प्रदान किया, और स्वतंत्र फिल्मों के प्रकारों के लिए एक सैद्धांतिक अंतर को भरा जो फिल्म समाज थे सारा केलर कहते हैं, "माया डेरेन अमेरिकी फिल्म अवांट-गार्डे के सबसे महत्वपूर्ण अग्रदूतों में से एक होने के सम्मान का दावा करती हैं, जिसमें कम से कम पचहत्तर या इतने मिनट की तैयार फिल्में उनके श्रेय के लिए हैं।" डेरेन ने संयुक्त राज्य अमेरिका, कनाडा और क्यूबा में अपनी फिल्मों का प्रदर्शन और वितरण करना शुरू किया, अवांट-गार्डे फिल्म सिद्धांत पर व्याख्यान देना और लिखना, और अतिरिक्त रूप से वोडो पर। फरवरी 1946 में उन्होंने ग्रीनविच विलेज में प्रोविंसटाउन प्लेहाउस को एक प्रमुख सार्वजनिक प्रदर्शनी के लिए बुक किया, जिसका शीर्षक था थ्री एबंडोनेड फिल्म्स, जिसमें उन्होंने मेशेस ऑफ द आफ्टरनून (1943), एट लैंड (1944) और ए स्टडी इन कोरियोग्राफी फॉर कैमरा (1945) दिखाई। अमोस वोगेल द्वारा 1950 के दशक की सबसे सफल फिल्म सोसायटी सिनेमा 16 के गठन को प्रेरित करते हुए यह घटना पूरी तरह से समाप्त हो गई थी। 1946 में, उन्हें "मोशन पिक्चर्स के क्षेत्र में रचनात्मक कार्य" के लिए गुगेनहेम फैलोशिप से सम्मानित किया गया, और 1947 में, कान फिल्म फेस्टिवल फॉर मेशेस ऑफ द आफ्टरनून में अवांट-गार्डे फिल्म के लिए ग्रैंड प्रिक्स इंटरनेशनल जीता। इसके बाद उन्होंने प्रयोगात्मक फिल्म निर्माताओं के लिए एक छात्रवृत्ति, क्रिएटिव फिल्म फाउंडेशन बनाया। 1952 और 1955 के बीच, डेरेन ने द वेरी आई ऑफ नाइट बनाने के लिए मेट्रोपॉलिटन ओपेरा बैले स्कूल और एंटनी ट्यूडर के साथ सहयोग किया। डेरेन की पृष्ठभूमि और नृत्य में रुचि उनके काम में दिखाई देती है, विशेष रूप से लघु फिल्म ए स्टडी इन कोरियोग्राफी फॉर कैमरा (1945) में। नृत्य और फिल्म के इस संयोजन को अक्सर "कोरियॉसिनेमा" के रूप में संदर्भित किया जाता है, यह शब्द पहली बार अमेरिकी नृत्य समीक्षक जॉन मार्टिन द्वारा गढ़ा गया था। अपने काम में, उन्होंने अक्सर अचेतन अनुभव पर ध्यान केंद्रित किया, जैसे कि मेशेस ऑफ द आफ्टरनून। ऐसा माना जाता है कि यह उनके पिता से प्रेरित था, जो मनोचिकित्सक व्लादिमीर बेख्तेरेव के छात्र थे, जिन्होंने तंत्रिका संबंधी स्थितियों के रूप में ट्रान्स और सम्मोहन की खोज की थी। उन्होंने नियमित रूप से लिंग पहचान के विषयों की खोज की, जिसमें आत्मनिरीक्षण और पौराणिक कथाओं के तत्व शामिल थे। उनके नारीवादी उप-पाठ के बावजूद, उन्हें उस समय के नारीवादी लेखकों द्वारा ज्यादातर मान्यता नहीं दी गई थी, यहां तक कि प्रभावशाली लेखक क्लेयर जॉनसन और लौरा मुल्वे ने भी उस समय डेरेन को नजरअंदाज कर दिया था, हालांकि मुल्वे ने बाद में डेरेन को यह मान्यता दी, क्योंकि उनके काम अक्सर एक-दूसरे के साथ बातचीत करते थे। प्रमुख फिल्में मेशेस ऑफ द आफ्टरनून (1943) 1943 में, डेरेन ने दिल का दौरा पड़ने से अपने पिता की मृत्यु के बाद विरासत में मिले कुछ पैसे के साथ एक इस्तेमाल किया गया 16 मिमी का बोलेक्स कैमरा खरीदा। इस कैमरे का उपयोग उनकी पहली और सबसे प्रसिद्ध फिल्म, मेशेस ऑफ द आफ्टरनून (1943) बनाने के लिए किया गया था, जिसे हैमिड के सहयोग से उनके लॉस एंजिल्स के घर में 250 डॉलर के बजट में बनाया गया था। मेशेस ऑफ द आफ्टरनून को एक मौलिक अमेरिकी अवांट-गार्डे फिल्म के रूप में पहचाना जाता है। यह अवांट-गार्डे अमेरिकी फिल्म में एक कथा कार्य का पहला उदाहरण है; आलोचकों ने फिल्म में आत्मकथात्मक तत्वों के साथ-साथ महिला के बारे में विचारों को वस्तु के बजाय विषय के रूप में देखा है। मूल रूप से एक मूक फिल्म जिसमें कोई संवाद नहीं था, फिल्म के लिए संगीत 1952 में डेरेन के तीसरे पति तेजी इतो द्वारा इसकी प्रारंभिक स्क्रीनिंग के लंबे समय बाद तैयार किया गया था। फिल्म को एक अभिव्यक्तिवादी "ट्रांस फिल्म" के रूप में वर्णित किया जा सकता है, जो नाटकीय कोणों और नवीन संपादन से भरी हुई है। यह उन अल्पकालिक तरीकों की जांच करता है जिसमें नायक का अचेतन मन काम करता है और वस्तुओं और स्थितियों के बीच संबंध बनाता है। माया डेरेन द्वारा निभाई गई एक महिला, लॉस एंजिल्स में एक घर तक चलती है, सो जाती है और एक सपना देखती है। आंशिक रूप से छायांकित सड़क पर द्वार तक चलने का क्रम कई बार फिर से शुरू होता है, पारंपरिक कथा अपेक्षाओं का विरोध करता है, और घर के अंदर विभिन्न स्थितियों में समाप्त होता है। हवा, छाया और संगीत से आंदोलन सपने के दिल की धड़कन को बनाए रखता है। आवर्ती प्रतीकों में एक लबादा आकृति, दर्पण, एक चाबी और एक चाकू शामिल हैं। ढीली पुनरावृत्ति और लय एक पारंपरिक कथा की किसी भी अपेक्षा को कम कर देती है, जिससे सपने जैसे गुण बढ़ जाते हैं। कैमरा शुरू में उसका चेहरा नहीं दिखाता है, जो एक विशेष महिला के साथ पहचान को रोकता है, जो एक सार्वभौमिक, समग्र प्रभाव पैदा करता है-क्योंकि एक अज्ञात, चेहरा रहित महिला से संबंधित होना आसान है। कई स्वयं प्रकट होते हैं, जो पहले और तीसरे व्यक्ति के बीच स्थानांतरित होते हैं, यह सुझाव देते हुए कि अति-अहंकार खेल में है, जो मनोविश्लेषक फ्रायडियन सीढ़ी और फूलों के रूपांकनों के अनुरूप है। इस तरह की फ्रायडियन व्याख्या, जिससे वह असहमत थीं, ने डेरेन को फिल्म में ध्वनि जोड़ने के लिए प्रेरित किया, जिसकी रचना टीजी इतो ने की थी। एक अन्य व्याख्या यह है कि प्रत्येक फिल्म "व्यक्तिगत फिल्म" का एक उदाहरण है। उनकी पहली फिल्म, मेशेस ऑफ द आफ्टरनून, एक महिला की व्यक्तिपरकता और बाहरी दुनिया के साथ संबंध की पड़ताल करती है। जॉर्जेस सादौल ने कहा कि डेरेन "अमेरिका में व्यक्तिगत, स्वतंत्र फिल्म के युद्ध के बाद के विकास में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति हो सकते हैं।" फिल्म निर्माता को उस महिला के रूप में पेश करने में जिसकी घरेलू क्षेत्र में व्यक्तिपरकता का पता लगाया जाता है, नारीवादी उक्ति "व्यक्तिगत राजनीतिक है" अग्रभूमि में है। आत्म-प्रतिनिधित्व पर उनकी अन्य फिल्मों की तरह, डेरेन फिल्म में महिला के दोहरीकरण, गुणा और विलय के माध्यम से स्वयं और "अन्य" की परस्पर विरोधी प्रवृत्तियों को दर्शाती हैं। रूपक जटिलता के साथ एक स्वप्न जैसी खोज के बाद, मेशेस ऑफ द आफ्टरनून में एक गूढ़ संरचना है और फिल्म नोयर और घरेलू मेलोड्रामा दोनों के साथ एक ढीला लगाव है। यह फिल्म डेरेन के अपने जीवन और चिंताओं के साथ प्रतिध्वनित होने के लिए प्रसिद्ध है। द मूविंग इमेज में एक समीक्षा के अनुसार, "यह फिल्म डेरेन के जीवन और उसके प्रक्षेपवक्र के मूल निवासी चिंताओं और भावुक प्रतिबद्धताओं के एक समूह से उभरती है। इन प्रक्षेपवक्रों में से पहला डेरेन की अपनी युवावस्था और विश्वविद्यालय के वर्षों के दौरान समाजवाद में रुचि है। निर्देशक का कहना है कि मेशेस ऑफ द आफ्टरनून की अवधारणा के बारे में कोई ठोस जानकारी नहीं है, इसके अलावा डेरेन ने काव्य विचारों की पेशकश की और हैमिड उन्हें दृश्यों में बदलने में सक्षम थे, जैसा कि उन्होंने उनकी कल्पना की थी। डेरेन की प्रारंभिक अवधारणा एक व्यक्तिपरक कैमरे की शर्तों पर शुरू हुई, जो दर्पण की सहायता के बिना खुद के दृष्टिकोण को दिखाएगा और रिक्त स्थान के माध्यम से उसकी आंखों के रूप में आगे बढ़ेगा। प्रारंभिक कार्यक्रम टिप्पणी के अनुसार, वह दोपहर के मेस का वर्णन इस प्रकार करती हैः यह फिल्म एक व्यक्ति के आंतरिक अनुभवों से संबंधित है। यह एक ऐसी घटना को दर्ज नहीं करता है जिसे अन्य व्यक्ति देख सकते हैं। बल्कि, यह उस तरीके को दोहराता है जिसमें किसी व्यक्ति का अवचेतन एक स्पष्ट रूप से सरल और आकस्मिक घटना को एक महत्वपूर्ण भावनात्मक अनुभव में विकसित करेगा, व्याख्या करेगा और विस्तृत करेगा। एट लैंड (1944) डेरेन ने 1944 की गर्मियों में पोर्ट जेफरसन और अमागेनसेट, न्यूयॉर्क में एट लैंड फिल्माया। एक पर्यावरण मनोवैज्ञानिक के दृष्टिकोण को अधिक लेते हुए, डेरेन "बाहरी world.as की छिपी हुई गतिशीलता को बाहरी बनाता है यदि मैं मछली के जीवन के साथ एक चिंता से समुद्र के साथ एक चिंता में चला गया था जो मछली के चरित्र और उसके जीवन के लिए जिम्मेदार है।" माया डेरेन समुद्र तट के तट पर नहाती है, और बहाव लकड़ी के एक टुकड़े पर चढ़ती है जो झूमर से जगमगाते कमरे की ओर ले जाता है, और धूम्रपान करने वाले पुरुषों और महिलाओं से भरी एक लंबी मेज। वह लोगों के लिए अदृश्य प्रतीत होती है क्योंकि वह बिना किसी रोक-टोक के मेज के पार रेंगती है; उसका शरीर फिर से एक नए ढांचे पर निर्बाध रूप से जारी रहता है, पत्ते के माध्यम से रेंगता है; चट्टानों पर पानी के बहते पैटर्न का पालन करते हुए; एक खेत के पार एक आदमी का पीछा करते हुए, बिस्तर पर एक बीमार आदमी के पास, दरवाजों की एक श्रृंखला के माध्यम से, और अंत में एक चट्टान पर बाहर निकलता है। वह चौड़े फ्रेम में सिकुड़ जाती है क्योंकि वह कैमरे से दूर, रेत के टीलों के ऊपर और नीचे चलती है, फिर गुस्से में चट्टानों को वापस किनारे पर इकट्ठा करती है। जब वह दो महिलाओं को रेत में शतरंज खेलते हुए देखती है तो उसकी अभिव्यक्ति भ्रमित लगती है। वह पूरे अनुक्रम के माध्यम से वापस भागती है, और कूद-कटौती के कारण, ऐसा लगता है जैसे वह एक डबल या "डोपेलगैंगर" है, जहाँ उसका पहले का स्व दृश्य के माध्यम से अपने दूसरे स्व को दौड़ते हुए देखता है। उसकी कुछ हरकतें नियंत्रित होती हैं, जो एक नाट्य, नर्तकी जैसी गुणवत्ता का सुझाव देती हैं, जबकि कुछ में लगभग पशुवादी संवेदनशीलता होती है क्योंकि वह प्रतीत होता है कि विदेशी वातावरण में रेंगती है। यह डेरेन की फिल्मों में से एक है जिसमें चरित्र की शारीरिक वातावरण में, उसके अवचेतन के अंदर और बाहर उसकी अपनी व्यक्तिपरकता की खोज पर ध्यान केंद्रित किया गया है, हालांकि इसमें उसकी अन्य फिल्मों की तुलना में समान अनाकार गुण है। ए स्टडी इन कोरियोग्राफी फॉर कैमरा (1945) 1945 के वसंत में उन्होंने ए स्टडी इन कोरियोग्राफी फॉर कैमरा बनाया, जिसे डेरेन ने कहा कि "आंदोलन की शक्ति के सिद्धांत को अलग करने और जश्न मनाने का प्रयास था।" फ्रेम के भीतर रचनाएँ और गति की अलग-अलग गति एक नृत्य बनाने के लिए डेरेन के सावधानीपूर्वक संपादन और अलग-अलग फिल्म की गति और गतियों के साथ सूचित और बातचीत करती है जो डेरेन ने कहा कि केवल फिल्म पर ही मौजूद हो सकता है। जिस तरह से आंदोलन की गतिशीलता फिल्म के भीतर किसी भी चीज़ से अधिक है, उससे उत्साहित माया ने "भूगोल" शब्द का एक पूरी तरह से नया अर्थ स्थापित किया क्योंकि नर्तकी की गति समय और स्थान दोनों के विचारों को पार करती है और हेरफेर करती है। "डेरेन के लिए, बाहर की जगह (जैसे जंगल, या पार्क, या समुद्र तट) और एक आंतरिक कमरे के बीच किसी परिवर्तन की आवश्यकता नहीं है। एक क्रिया को विभिन्न भौतिक स्थानों पर किया जा सकता है, जैसा कि ए स्टडी इन कोरियोग्राफी फॉर कैमरा (1945) में है, और इस तरह वास्तविकता की परतों को एक साथ जोड़ता है, जिससे चेतना के विभिन्न स्तरों के बीच निरंतरता का सुझाव मिलता है। "केवल 3 मिनट से कम समय में, ए स्टडी इन कोरियोग्राफी फॉर कैमरा एक ऐसे व्यक्ति की सावधानीपूर्वक निर्मित खोज को दर्शाता है जो एक जंगल में नृत्य करता है, और फिर एक घर के अंदर टेलीपोर्ट करता है क्योंकि उसकी हरकतें एक स्थान से दूसरे स्थान पर कितनी निरंतर होती हैं। संपादन टूटा हुआ है, अस्थिर है, विभिन्न कोणों और रचनाओं को दिखा रहा है, और यहां तक कि धीमी गति में भागों के साथ, डेरेन छलांग की गुणवत्ता को सुचारू और निर्बाध रखने में सक्षम है। नृत्य निर्देशन पूरी तरह से समन्वित है क्योंकि वह निर्बाध रूप से एक बाहरी आंगन में दिखाई देता है और फिर एक खुले, प्राकृतिक स्थान पर लौटता है। यह प्रकृति से समाज की सीमाओं तक और प्रकृति की ओर वापस आने की प्रगति को दर्शाता है। यह आकृति नर्तकी और नृत्य निर्देशक टैली बेट्टी की है, जिनकी अंतिम चाल पर्दे के पार प्राकृतिक दुनिया में एक छलांग है। डेरेन और बेट्टी की मुलाकात कैथरीन डनहम के माध्यम से हुई, जबकि डेरेन उनकी सहायक थीं और बेट्टी उनकी कंपनी में एक नर्तकी थीं। यह ध्यान देने योग्य है कि बेट्टी ने इस फिल्म के निर्माण में डेरेन के साथ बहुत सहयोग किया, इसलिए उन्हें फिल्म के श्रेय अनुक्रम में डेरेन के साथ श्रेय दिया जाता है। फिल्म का उपशीर्षक 'पास डी ड्यूक्स' भी है, एक नृत्य शब्द जो दो लोगों के बीच एक नृत्य को संदर्भित करता है, या इस मामले में, डेरेन और बेट्टी के बीच एक सहयोग है। ए स्टडी इन कोरियोग्राफी फॉर कैमरा न्यूयॉर्क टाइम्स के साथ-साथ डांस पत्रिका में प्रदर्शित होने वाली पहली प्रयोगात्मक नृत्य फिल्मों में से एक थी। रिचुअल इन ट्रांसफिगर्ड टाइम (1946) अपनी चौथी फिल्म द्वारा, डेरेन ने एन एनाग्राम में चर्चा की कि उन्होंने महसूस किया कि समय की अनूठी संभावनाओं पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए और यह कि रूप समग्र रूप से अनुष्ठानिक होना चाहिए। परिवर्तित समय में अनुष्ठान अगस्त में शुरू हुआ और 1946 में पूरा हुआ। इसने अस्वीकृति के डर और अनुष्ठान को छोड़ने में अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता का पता लगाया, विवरण के साथ-साथ प्रकृति और परिवर्तन की प्रक्रिया के बड़े विचारों को देखा। मुख्य भूमिका स्वयं डेरेन और नर्तक रीटा क्रिस्टियानी और फ्रैंक वेस्टब्रुक द्वारा निभाई गई थी। हिंसा पर ध्यान (1948) हिंसा पर डेरेन का ध्यान 1948 में बनाया गया था। चाओ-ली ची का प्रदर्शन हिंसा और सुंदरता के बीच के अंतर को अस्पष्ट करता है। यह "चल रहे कायापलट के सिद्धांत को अमूर्त करने" का एक प्रयास था, जो रिचुअल इन ट्रांसफिगर्ड टाइम में पाया गया था, हालांकि डेरेन ने महसूस किया कि यह उस विचार की स्पष्टता में उतना सफल नहीं था, जो इसके दार्शनिक भार से नीचे लाया गया था। फिल्म के बीच में, अनुक्रम को फिर से बनाया जाता है, जिससे एक फिल्म लूप का निर्माण होता है। हॉलीवुड की आलोचना 1940 और 1950 के दशक के दौरान, डेरेन ने अमेरिकी सिनेमा पर अपने कलात्मक, राजनीतिक और आर्थिक एकाधिकार के लिए हॉलीवुड पर हमला किया। उन्होंने निर्माण पर खर्च की गई राशि की आलोचना करते हुए कहा, "हॉलीवुड लिपस्टिक पर जो खर्च करता है, उसके लिए मैं अपनी तस्वीरें बनाती हूं।" उन्होंने यह भी देखा कि हॉलीवुड "एक रचनात्मक ललित-कला रूप के रूप में चलचित्रों की परिभाषा और विकास में एक बड़ी बाधा रहा है।" उन्होंने हॉलीवुड फिल्म उद्योग के मानकों और प्रथाओं के विरोध में खुद को स्थापित किया। डेरेन स्वतंत्र सिनेमा की स्वतंत्रता के बारे में बात करते हैंः हैती और वोदोउ जब माया डेरेन ने हैती में एक नस्लीय फिल्म बनाने का फैसला किया, तो उनकी अवांट-गार्डे फिल्म को छोड़ने के लिए आलोचना की गई, जहां उन्होंने अपना नाम बनाया था, लेकिन वह एक कलाकार के रूप में एक नए स्तर तक विस्तार करने के लिए तैयार थीं। उन्होंने 1947 में बाली में ग्रेगरी बेटसन द्वारा नस्लीय फुटेज का अध्ययन किया था, और इसे अपनी अगली फिल्म में शामिल करने में रुचि रखती थीं। सितंबर में, उसने हैमिड को तलाक दे दिया और हैती में नौ महीने रहने के लिए चली गई। 1946 में गुगेनहेम फैलोशिप अनुदान ने डेरेन को अपनी यात्रा और फिल्म फुटेज के लिए वित्तपोषण करने में सक्षम बनाया जो मरणोपरांत हिंसा पर ध्यान बन गया। उन्होंने 1954 के दौरान हैती के वोदोउ के अनुष्ठानों का दस्तावेजीकरण और रिकॉर्ड करने के लिए तीन अतिरिक्त यात्राएं कीं। अनुष्ठान नृत्य के लिए प्रेरणा का एक स्रोत कैथरीन डनहम थीं जिन्होंने 1939 में हैती नृत्यों पर अपनी मास्टर की थीसिस लिखी, जिसे डेरेन ने संपादित किया। डनहम के सहायक के रूप में काम करते हुए, डेरेन को डनहम के संग्रह तक पहुंच दी गई थी जिसमें त्रिनिदाद और हैती में नृत्यों पर 16 मिमी के दस्तावेज शामिल थे। इन दस्तावेजों के संपर्क में आने के कारण उन्होंने 1942 में "नृत्य में धार्मिक अधिकार" शीर्षक से अपना निबंध लिखा। इसके बाद, डेरेन ने हैती की अपनी पहली यात्रा से पहले नृत्य में धार्मिक अधिकार पर कई लेख लिखे। डेरेन ने कई घंटों के वोदोउ अनुष्ठान का फिल्मांकन, रिकॉर्डिंग और फोटो खिंचवाए, लेकिन उन्होंने समारोहों में भी भाग लिया। उन्होंने जोसेफ कैंपबेल द्वारा संपादित डिवाइन हॉर्समेनः द लिविंग गॉड्स ऑफ हैती (न्यूयॉर्कः वैनगार्ड प्रेस, 1953) में वोदो के बारे में अपने ज्ञान और अनुभव का दस्तावेजीकरण किया, जिसे इस विषय पर एक निश्चित स्रोत माना जाता है। उन्होंने बताया कि वोदोउ अधिकार समारोहों, परिवर्तन, नृत्य, खेल, खेल और विशेष रूप से अनुष्ठानों के प्रति उनका आकर्षण स्वयं, अहंकार और व्यक्तित्व के बारे में हमारे विचारों को सभ्य बनाने की आवश्यकता पर उनकी मजबूत भावना से आया था। अपनी पुस्तक एन एनाग्राम ऑफ आइडियाज ऑन आर्ट, फॉर्म एंड फिल्म में उन्होंने लिखाः डेरेन ने अपने बोलेक्स कैमरे पर 18,000 फीट के वोदोउ अनुष्ठानों और हैती में मिलने वाले लोगों को फिल्माया। फुटेज को एक मरणोपरांत वृत्तचित्र फिल्म डिवाइन हॉर्समेनः द लिविंग गॉड्स ऑफ हैती में शामिल किया गया था, जिसे 1977 में (डेरेन के दोस्त जेम्स मेरिल से वित्त पोषण के साथ) उनके पूर्व पति, टीजी इतो (1935-1982) और उनकी पत्नी चेरेल विनेट इतो (1947-1999) द्वारा संपादित और निर्मित किया गया था। सभी मूल तार रिकॉर्डिंग, तस्वीरें और नोट्स बोस्टन विश्वविद्यालय के हावर्ड गोटलीब अभिलेखीय अनुसंधान केंद्र में माया डेरेन संग्रह में रखे गए हैं। फिल्म की फुटेज न्यूयॉर्क शहर में एंथोलॉजी फिल्म आर्काइव्स में रखी गई है। डेरेन की कुछ तार रिकॉर्डिंग का एक एल. पी. 1953 में नवगठित इलेक्ट्रा रिकॉर्ड्स द्वारा वॉयस ऑफ हैती शीर्षक से प्रकाशित किया गया था। एल्बम के लिए आवरण कला तेजी इतो द्वारा बनाई गई थी। मानवविज्ञानी मेलविल हरकोविट्ज़ और हेरोल्ड कोरलैंडर ने दिव्य घुड़सवारों के महत्व को स्वीकार किया, और समकालीन अध्ययनों में इसे अक्सर एक आधिकारिक आवाज के रूप में उद्धृत किया जाता है, जहां डेरेन की कार्यप्रणाली की विशेष रूप से प्रशंसा की गई है क्योंकि "वोदो ने सभी रूढ़िवादिताओं का विरोध किया है, कभी भी आंतरिक वास्तविकताओं के लिए सतह के प्रतिनिधित्व को गलत नहीं माना है।" डेरेन ने इसी नाम की अपनी पुस्तक में वर्तनी वाउडौन का उपयोग करते हुए समझायाः "वाउडौन शब्दावली, शीर्षक और समारोह अभी भी मूल अफ्रीकी शब्दों का उपयोग करते हैं और इस पुस्तक में उन्हें सामान्य अंग्रेजी ध्वन्यात्मक के अनुसार लिखा गया है और ताकि जितना संभव हो सके, हैती उच्चारण को बारीकी से प्रस्तुत किया जा सके। हालाँकि, अधिकांश गीत, वचन और यहाँ तक कि कुछ धार्मिक शब्द भी क्रियोल में हैं, जो मुख्य रूप से फ्रेंच में व्युत्पन्न हैं (हालाँकि इसमें अफ्रीकी, स्पेनिश और भारतीय शब्द भी शामिल हैं)। जहाँ क्रियोल शब्द अपने फ्रांसीसी अर्थ को बरकरार रखता है, वहाँ इसे मूल फ्रांसीसी शब्द और विशिष्ट क्रियोल उच्चारण दोनों को इंगित करने के लिए लिखा गया है। अपने क्रियोल वर्ड्स के शब्दावली में, डेरेन ने 'वाउडौन' को शामिल किया है जबकि शॉर्टर ऑक्सफोर्ड अंग्रेजी शब्दकोश इसी तरह के फ्रांसीसी शब्द, वाउडॉक्स की ओर ध्यान आकर्षित करता है। मृत्यु डेरेन की मृत्यु 1961 में 44 वर्ष की आयु में अत्यधिक कुपोषण के कारण मस्तिष्क रक्तस्राव से हुई थी। मैक्स जैकबसन, एक डॉक्टर और कला परिदृश्य के सदस्य, जो दवाओं के अपने उदार पर्चे के लिए कुख्यात थे, जो बाद में राष्ट्रपति जॉन एफ कैनेडी के चिकित्सकों में से एक के रूप में प्रसिद्ध हुए, द्वारा निर्धारित एम्फ़ैटेमिन और नींद की गोलियों पर उनकी दीर्घकालिक निर्भरता के कारण भी उनकी स्थिति कमजोर हो गई होगी। उनकी अस्थियों को जापान में माउंट फ़ूजी में बिखेरा गया था। लिगेसी डेरेन कर्टिस हैरिंगटन, स्टेन ब्रेखाज और केनेथ एंगर जैसे उभरते हुए अवांट-गार्डे फिल्म निर्माताओं के लिए एक प्रेरणा थी, जिन्होंने उनकी स्वतंत्र, उद्यमशीलता की भावना का अनुकरण किया। कैरोली श्नीमैन, बारबरा हैमर और सु फ्रेडरिक की फिल्मों में भी उनका प्रभाव देखा जा सकता है। प्रसिद्ध प्रयोगात्मक फिल्म निर्माता डेविड लिंच की इनलैंड एम्पायर के लिए अपनी समीक्षा में, लेखक जिम इमर्सन ने काम की तुलना मेशेस ऑफ द आफ्टरनून से की है, जो जाहिर तौर पर लिंच का पसंदीदा है। डेरेन एक नए अमेरिकी सिनेमा के निर्माण में एक प्रमुख व्यक्ति थे, जो व्यक्तिगत, प्रयोगात्मक, भूमिगत फिल्म को उजागर करते थे। 1986 में, अमेरिकन फिल्म इंस्टीट्यूट ने स्वतंत्र फिल्म निर्माताओं को सम्मानित करने के लिए माया डेरेन पुरस्कार बनाया। द लीजेंड ऑफ माया डेरेन, वॉल्यूम। 1 भाग 2 में सैकड़ों दस्तावेज, साक्षात्कार, मौखिक इतिहास, पत्र और आत्मकथात्मक संस्मरण शामिल हैं। डेरेन और उनके कार्यों के बारे में काम विभिन्न मीडिया में तैयार किए गए हैंः डेरेन अपने दोस्त जेम्स मेरिल की लंबी कथात्मक कविता द चेंजिंग लाइट एट सैंडओवर (1976-1980) में एक चरित्र के रूप में दिखाई देती हैं। 1987 में, जो एन कपलान ने डेरेन के बारे में एक जीवनी वृत्तचित्र का निर्देशन किया, जिसका शीर्षक था इन्वोकेशनः माया डेरेन (65 मिनट) 1994 में, यूके स्थित हॉर्स एंड बैंबू थिएटर ने पूरे यूरोप में डांस ऑफ व्हाइट डार्कनेस का निर्माण और दौरा किया-डेरेन की हैती की यात्राओं की कहानी। 2002 में, उन्होंने डेरेन के बारे में एक फीचर-लेंथ वृत्तचित्र का निर्देशन किया, जिसका शीर्षक इन द मिरर ऑफ माया डेरेन (आई. एम. स्पीगल डेर माया डेरेन) था, जिसमें जॉन जोर्न का संगीत था। डेरेन की फिल्मों को नए लिखे गए वैकल्पिक साउंडट्रैक के साथ भी दिखाया गया हैः 2004 में, ब्रिटिश रॉक समूह सबटेरेनियंस ने क्वींस यूनिवर्सिटी बेलफास्ट के वार्षिक फिल्म समारोह से एक कमीशन के हिस्से के रूप में डेरेन की छह लघु फिल्मों के लिए नए साउंडट्रैक का निर्माण किया। एट लैंड ने ध्वनि डिजाइन के लिए उत्सव पुरस्कार जीता। 2008 में, पुर्तगाली रॉक समूह माओ मोर्टा ने कर्टस विला डो कोंडे के वार्षिक फिल्म समारोह से एक कमीशन के हिस्से के रूप में डेरेन की चार लघु फिल्मों के लिए नए साउंडट्रैक का निर्माण किया। पुरस्कार और सम्मान गुगेनहेम फैलोशिप 1946 ग्रैंड प्रिक्स इंटरनेशनल फॉर एमेच्योर फिल्म क्रिएटिव वर्क इन मोशन पिक्चर्स (1947) कान फिल्म फेस्टिवल (1947) फिल्मोग्राफी डिस्कोग्राफी विनील एल. पी. के लिखित कार्य डेरेन भी एक महत्वपूर्ण फिल्म सिद्धांतकार थे। फिल्म सिद्धांत पर उनका सबसे व्यापक रूप से पढ़ा जाने वाला निबंध संभवतः एन एनाग्राम ऑफ आइडियाज ऑन आर्ट, फॉर्म एंड फिल्म है, डेरेन का मौलिक ग्रंथ जिसने एक कला रूप के रूप में फिल्म पर उनके कई विचारों की नींव रखी (योंकर्स, एनवाईः एलिकेट बुक शॉप प्रेस, 1946)। उनके संग्रहित निबंध 2005 में प्रकाशित हुए और तीन खंडों में व्यवस्थित किए गएः फिल्म पोएटिक्स, जिनमें शामिल हैंः एमेच्योर बनाम प्रोफेशनल, सिनेमा एक कला रूप के रूप में, कला, रूप और फिल्म पर विचारों का एक एनाग्राम, सिनेमेटोग्राफीः वास्तविकता फिल्म निर्माण का रचनात्मक उपयोग, जिसमें शामिल हैंः एक नए आयाम के साथ फिल्में बनानाः समय, रचनात्मक कटिंग, आंख द्वारा योजना, मीडिया रेस में रचनात्मक फिल्म-निर्माण फिल्म में रोमांच, जिनमें शामिल हैंः एक पत्र, जादू नया है, फिल्म कला में नई दिशा, कैमरे के लिए कोरियोग्राफी, परिवर्तित समय में अनुष्ठान, हिंसा पर ध्यान, रात की बहुत आंख। डिवाइन हॉर्समेनः लिविंग गॉड्स ऑफ हैती को 1953 में वैनगार्ड प्रेस (न्यूयॉर्क शहर) और थेम्स एंड हडसन (लंदन) द्वारा प्रकाशित किया गया था, जिसे 1975 में पलाडिन द्वारा द वूडू गॉड्स के शीर्षक के तहत और फिर 1998 में मैकफर्सन एंड कंपनी द्वारा अपने मूल शीर्षक के तहत पुनः प्रकाशित किया गया था। ।