Sikh art
सिख कला, जिसे सिख स्कूल के रूप में भी जाना जाता है, सिखों द्वारा बनाई गई या उनसे जुड़ी कलाकृति है। सिख कलाकृति कई रूपों में मौजूद है, जैसे कि लघु, तेल और जल रंग चित्र, भित्ति चित्र और लकड़ी की नक्काशी। शब्दावली नक्श 'नक्श' शब्द चित्रकार के अर्थ के बराबर है, और इसका अर्थ है "सज्जाकार" या "प्रकाशक" और एक चित्रकार या कलाकार को संदर्भित करता है। नक्श कलाकारों को फारसी-अरबी पांडुलिपियों को रोशन करने, पतों के अलंकरण, पत्र शीर्ष, निकाह-नाम (विवाह प्रमाण पत्र), इदी, जनम पत्र (कुंडली) और अन्य प्रकार के अभिलेखों और सुलेख के अलंकरण के लिए नियुक्त किया गया था। सिख स्कूल नक्काश शुरू में मुस्लिम और वैष्णव नक्काश कलाकारों से प्रभावित था क्योंकि रंजीत सिंह द्वारा सौंदर्यीकरण परियोजना के दौरान हरमंदिर साहिब परिसर में काम करने वाले शुरुआती लोग इसी पृष्ठभूमि के थे। कुछ नक्काशी कलाकार कलाकारों के पारिवारिक वंश से संबंधित थे, जबकि अन्य को विशेष रूप से एक मौजूदा नक्काशी गुरु द्वारा एक छात्र के रूप में प्रशिक्षित किया गया था। नक़क़शी संघ और उस्ताद-शगिरद (शिक्षक-शिष्य) समूह भी मौजूद थे। नक्काशी के छात्रों को प्रशिक्षित करते हुए उन्होंने "अनुभव और कल्पना दोनों के माध्यम से एक शब्दावली" विकसित करके अपनी कला में महारत हासिल की। गिल्ड पर्यवेक्षक या मास्टर (एक मास्टर-छात्र समूह के मामले में) भी अंतिम परिणाम को और सुंदर बनाने के लिए सुझाव देंगे। एक नकाशी कलाकार की कला रूप में महारत इस बात पर निर्भर करती थी कि वह कितने वर्षों से प्रशिक्षण ले रहा था और रूपों, शैली, पैटर्न, रंग अनुप्रयोग की उसकी अपनी समझ थी। भौतिक कला में बदलने की नकश की क्षमता साहित्यिक स्रोतों की उनकी समझ, दैनिक टिप्पणियों और दृश्य नकश कलाकारों की भाषा को प्रदर्शित करने के लिए शारीरिक कौशल पर निर्भर थी, जिन्हें अक्सर पारिवारिक बंधनों द्वारा एक-दूसरे से जोड़ा जाता था, एक उदाहरण केहर सिंह का परिवार था। केहर सिंह के दो भतीजे थे जिन्होंने कला में अपना करियर बनाया, वे थे किशन सिंह और बिशन सिंह। बिशन सिंह के दो बेटे थे जो कलाकार बने, निहाल सिंह और जवाहर सिंह। इतिहास की उत्पत्ति सबसे पुरानी मौजूदा सिख कलाकृति गुरु अमर दास की अवधि के दौरान 16 वीं शताब्दी की तीसरी तिमाही में गोइंदवाल पोथी के सजावटी रूप से डिज़ाइन किए गए उद्घाटन फोलियो में धर्मग्रंथों में दिखाई देती है। 1604 में गुरु अर्जन द्वारा संकलित ग्रंथ, जिसे कर्तारपुर बीर के नाम से जाना जाता है, में व्यापक रोशनी की कलाकृति है, जिसमें इसके शुरुआती पत्ते को बड़े पैमाने पर नीले और सोने से रोशन किया गया है। बाद में, सिख गुरुओं ने मूल मंतर के सुलेख गुरमुखी ऑटोग्राफ तैयार किए, जिन्हें निशान के रूप में जाना जाता है, जो गुरु अर्जन, हरगोविंद, हर राय, तेग बहादुर और गोबिंद सिंह से संबंधित हैं, जिनकी पहचान 1600 और 1708 के बीच की गई है। हुकमनामा के नाम से जाने जाने वाले बाद के गुरुओं के लिखित आदेशों को भी एक सुलेख शैली से सजाया और उत्कीर्ण किया गया था। बीएन. गोस्वामी का तर्क है कि पंजाब में चित्रकला 16वीं शताब्दी की है और 18वीं शताब्दी की शुरुआत में मुगल स्कूल से प्रभावित हुई थी। गुरु हरगोविंद का चित्र बनाने के उद्देश्य से एक चित्रकार के रामदासपुर (अमृतसर) पहुंचने का एक संदर्भ मौजूद है। हर राय के सबसे बड़े बेटे राम राय द्वारा बनाए गए रूपा-लेख में, एक मुगल कलाकार द्वारा नानक से लेकर हर राय तक के सिख गुरुओं के चित्र मौजूद हैं। यह काम 1688 से पहले पूरा किया गया था, जिस वर्ष राम राय की मृत्यु हुई थी। 1600 के दशक के उत्तरार्ध में गुरु गोबिंद सिंह के विभिन्न समकालीन चित्र सिख संरक्षण में काम करने वाले उस समय के कुशल कलाकारों के प्रमाण देते हैं। सिख चित्रकला शैली मुगल और पहाड़ी (कांगड़ा शैली के विशेष सम्मान के साथ) दोनों शैलियों का एक समामेलन है। सिख संघ के उदय से पहले, उस समय उत्तर-पश्चिमी भारत में चित्रकला के तीन मुख्य स्कूल मौजूद थेः मुगल स्कूल, राजपूत स्कूल और कांगड़ा स्कूल। सिख साम्राज्य और अन्य राज्य सिख साम्राज्य की स्थापना और इसके परिणामस्वरूप पंजाब में धन और स्थिरता में वृद्धि ने पंजाब पहाड़ी क्षेत्र के पहाड़ी राज्यों के कई कलाकारों को सिख संरक्षण में काम करने के लिए आकर्षित किया, जिससे पहाड़ी स्कूल से सिख स्कूल में अधिक प्रभाव और निवेश हुआ। रंजीत सिंह के शासनकाल के दौरान, जरातकारी (जड़ा हुआ पत्थर और मोज़ेक का काम), मोहरकाशी (भित्ति चित्र), तुकरी (दर्पण और कट-ग्लास का काम), गच (जिप्सम और प्लास्टर का काम) और सोने की कढ़ाई की कलात्मक अभिव्यक्तियाँ नई ऊंचाइयों पर पहुँच गईं। रंजीत सिंह के शासनकाल के दौरान, उन्होंने 700 से अधिक सिख मंदिरों को कलाकृति (चित्रों सहित) से सजाया। रणजीत सिंह ने गुलेर और सुजानपुर टीरा सहित कांगड़ा क्षेत्र पर विजय प्राप्त की। कांगड़ा कला के प्रमुख केंद्रों की इस विजय ने कांगड़ा कलाकारों को पंजाब के मैदानी इलाकों और सिख दरबार में पहुंचने के लिए प्रेरित किया, जहाँ उन्हें शाही संरक्षण प्राप्त होगा। कोटला, पहाड़ी राजपूत कला का एक केंद्र, को भी सिख लेखन के तहत लाया गया था, जिसके बाद इसके स्थानीय कलाकारों ने सिख संरक्षकों के लिए चित्रकारी की और एक सिख स्कूल ऑफ आर्ट को विकसित करने और स्थापित करने में मदद की। 19वीं शताब्दी में, मूल रूप से जयपुर और अलवर के कलाकार पटियाला में सक्रिय थे। मूल रूप से पंजाबी पहाड़ियों (या पहाड़ी क्षेत्रों) के कई चित्रकारों और कारीगरों को लाहौर दरबार और मालवा क्षेत्र (पंजाब के मैदानों का पूरा हिस्सा) के अन्य राज्यों के दरबारों में रोजगार मिला। पटियाला राज्य या किसी अन्य फुल्किया राज्य के दरबार में काम करने वाले कलाकारों में से एक गंगा राम थे। हो सकता है कि उन्होंने पटियाला दरबार के प्रमुख सदस्यों और अधिकारियों के चित्र बनाए हों। 19वीं शताब्दी की शुरुआत तक कला में पंजाबी सिखों का प्रवेश ज्यादातर धार्मिक स्थलों की दीवारों को सजाने वाले भित्ति चित्रों तक ही सीमित था। विभिन्न राजपूत राज्यों के बीच पंजाब पहाड़ियों में हिंदू धार्मिक दृश्यों और विषयों को दर्शाने वाली लघु चित्रकारी लोकप्रिय थी। 1810-1830 के बीच, सिखों ने इन पहाड़ी कलाकारों को सिख विषयों और सेटिंग्स, ज्यादातर सिख राजघराने और कुलीनता को चित्रित करने के लिए नियुक्त करना शुरू कर दिया। 1830 के बाद सिखों के यूरोपीय लोगों के साथ बढ़ते संपर्क के बाद, पंजाबी सिख कला पर मुख्य प्रभाव पहाड़ी शैलियों और विधियों से यूरोपीय शैलियों में स्थानांतरित हो गया। पंजाबी रूप और कंपनी चित्रों के स्थानीयकरण का जन्म यूरोपीय और पंजाबी कलाकारों के बीच इस बढ़ी हुई बातचीत से होगा। इस प्रकार, पहाड़ी-प्रभावित पारंपरिक लघु चित्रों को यूरोपीय-प्रभावित कंपनी स्कूल चित्रों द्वारा पराजित किया जाने लगा। लाहौरी और अमृतसरी कलाकारों ने जल रंग तकनीकों के लिए गौचे के पारंपरिक भारतीय माध्यम का उपयोग करना तेजी से छोड़ दिया। 1838-39 में, एक ब्रिटिश आगंतुक ने स्थानीय पंजाबी कलाकारों को ब्रिटिश-आपूर्ति किए गए कागज का उपयोग करके उत्तरी भारत के विभिन्न प्रकार के निवासियों को कवर करते हुए चित्र बनाने के लिए काम पर रखा और एक एल्बम में बंधा। सिख राजघरानों और सेना की छवियों को इन ब्रिटिश-संरक्षक स्थानीय चित्रों में प्रलेखित किया गया था। लाहौर दरबार द्वारा कई यूरोपीय लोगों को नियुक्त किया गया था, जैसे कि फ्रांसीसी जीन-फ्रांस्वा अलार्ड, और वे स्थानीय कलाओं के प्रायोजक थे। लाहौर के सिख दरबार का दौरा करने वाले और स्थानीय कला पर गहरा प्रभाव छोड़ने वाले कुछ यूरोपीय कलाकार थेः जी. टी. विग्ने (1837 में आए), विलियम जी. ओसबोर्न (1838 में आए), एमिली ईडन (1838 में अपने भाई के साथ आए), और अगस्त शोफ्ट (1841 में आए)। ईडन का एक बड़ा प्रभाव पड़ा, क्योंकि उनकी प्रकाशित कृति पोर्ट्रेट्स ऑफ द प्रिंसेस एंड पीपल ऑफ इंडिया (जिसमें सिखों और पंजाबियों के शिलालेखीय चित्रण शामिल थे) एक बड़ी सफलता थी और इस कृति की कई प्रतियां पंजाब में पहुंचीं जहां उन्होंने उभरते पंजाबी कंपनी स्कूल को और आकार दिया। शोफ्ट ने पंजाब में विभिन्न स्थानीय दृश्यों और विषयों को चित्रित करते हुए एक साल से अधिक समय बिताया। एंग्लो-सिख युद्धों के दौरान, पंजाब जाने वाले कई ब्रिटिश अधिकारी और सैनिक कलाकार थे। एक उदाहरण हेनरी लॉरेंस हैं, जिन्होंने जीवन के विभिन्न क्षेत्रों के स्थानीय निवासियों को चित्रित किया। कंपनी स्कूल का अनुसरण करने वाले कई भारतीय कलाकारों को पंजाबी विषयों और परिवेश को चित्रित करने के लिए काम पर रखा गया था। बाबा केहर सिंह मुसावर सिख नकाशी स्कूल ऑफ आर्ट के एक प्रमुख कलाकार थे और उन्होंने इसे नया बनाने में मदद की। उन्होंने अलंकरण के काम पर भी काम किया। भाई बिशन सिंह (1836-1900), एक अन्य सिख कलाकार, केहर सिंह के शिष्य और भतीजे दोनों थे। बिशन सिंह अरबी शैली में कुशल थे और ताजे और चमकीले ब्रश स्ट्रोक की शुरुआत के लिए जिम्मेदार थे। बिशन सिंह अपने दो बेटों निहाल सिंह और जवाहर सिंह के कला शिक्षक भी थे। उन्होंने काल्पनिक या पौराणिक-आधारित तत्वों के बजाय प्राकृतिक और यथार्थवादी मूर्तियों, जैसे कि वनस्पतियों या जीवों को चित्रित किया। निहाल सिंह पारंपरिक सिख भित्तिचित्रकारों में से अंतिम भाई ज्ञान सिंह नक्श के प्रशिक्षक थे। बिशन सिंह के दूसरे पुत्र जवाहर सिंह ने भी भाई ज्ञान सिंह नक्श के बाद के प्रशिक्षक के रूप में कार्य किया। पुष्प सजावट में प्रमुख कलाकारों में रुध सिंह, अमीर सिंह, गणेश सिंह, ज्ञान सिंह, कपूर सिंह, पूरन सिंह, अरूर सिंह और भाई ज्ञान सिंह नकाश शामिल थे। औपनिवेशिक काल जब 1849 में सिख साम्राज्य पर कब्जा कर लिया गया था, तो कंपनी शैली में काम करने वाले स्थानीय पंजाबी कलाकारों ने स्थानीय बाजारों में यूरोपीय पर्यटकों को बेचने के उद्देश्य से स्टॉक सेट पर आधारित कृतियों का निर्माण किया। यूरोपीय दर्शकों की ओर उन्मुख इन पंजाबी चित्रों में "सिख शासकों, नायकों, व्यवसायों और वेशभूषाओं" को दर्शाया गया है। लाहौर में मेयो स्कूल ऑफ आर्ट (वर्तमान में नेशनल कॉलेज ऑफ आर्ट) की स्थापना के साथ पारंपरिक सिख कला को बहुत नुकसान हुआ। स्कूल में मूल छात्रों को मूल शैलियों के बजाय पश्चिमी शैलियों में पढ़ाया जाता था, जिसके कारण मूल तकनीकों और विधियों में गिरावट आई। स्थानीय कलाकारों को ऐसी कृतियाँ बनाने का निर्देश दिया गया था जो "यूरोपीय स्वाद और आवश्यकताओं" के अनुरूप हों। बिगड़ती भारतीय कला परंपराओं और संस्कृतियों के समान रुझान इसी अवधि में बॉम्बे, कलकत्ता और मद्रास में देखे जा सकते हैं, जहां पश्चिमी कला को स्वदेशी भारतीय कलाओं की तुलना में अधिक महत्व दिया गया था। कपूर सिंह का एक बेटा था जिसका नाम सरदूल सिंह था, जो 20वीं शताब्दी की शुरुआत में अमृतसर के एक सम्मानित चित्रकार और फोटोग्राफर थे, अमृतसर और लाहौर सिख कला उत्पादन के मुख्य केंद्रों के रूप में उभरे। इस अवधि के कई प्रमुख कलाकारों में हुसैन बख्श, मोहम्मद आलम, के. सी. शामिल हैं। आर्यन, अब्दुल रहमान चुगताई, माला राम, श्री राम, अल्लाह, बख्श, एस. जी. ठाकर सिंह, शोभा सिंह, हरि सिंह, ईश्वर सिंह, मास्टर गुरदित सिंह, कृपाल सिंह, जसवंत सिंह, जी. एस. बंसल। 1947 में पंजाब के विभाजन का इसकी कलाओं पर विनाशकारी प्रभाव पड़ा। सिख और हिंदू कलाकारों को उथल-पुथल के कारण अपनी पैतृक मातृभूमि, विशेष रूप से लाहौर को छोड़ना पड़ा, और कई लोग बॉम्बे या दिल्ली जैसे अपरिचित क्षेत्रों में बस गए। जीएस. ज्ञान सिंह के पुत्र सोहन सिंह 20वीं शताब्दी के एक लोकप्रिय और प्रमुख सिख कलाकार थे। सोहन सिंह ने विभिन्न विषयों को चित्रित किया, जैसे सिख धार्मिक और ऐतिहासिक हस्तियों, हिंदू देवताओं, सिख स्थलों और ऐतिहासिक घटनाओं के दृश्य। शोभा सिंह 20वीं सदी की एक और लोकप्रिय चित्रकार थीं। उन्होंने सिख गुरुओं जैसे विभिन्न विषयों पर चित्र बनाए। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में पहले और दसवें सिख गुरुओं के चित्र शामिल हैं, जो आमतौर पर सिख घरों की दीवारों पर सुशोभित पाए जा सकते हैं। उनकी एक अन्य लोकप्रिय कृति इसी नाम की पंजाबी लोककथाओं से प्रेमी सोहनी और महिवाल को दर्शाने वाली एक प्रस्तुति थी। उनकी कई कृतियों को पंचांग कला के रूप में पुनः प्रस्तुत किया गया था। वर्तमान सिख कला हिंदू और इस्लामी कला के बाद उपमहाद्वीप में तीसरा सबसे बड़ा संग्रह है, लेकिन इसका गंभीर रूप से कम अध्ययन किया गया है और शिक्षाविदों में इसकी बहुत कम सराहना की गई है। सिंह जुड़वां वर्तमान में सिख कलाकृति का निर्माण करने वाली एक जोड़ी है। जतिंदर सिंह दुरहैलय एक आधुनिक कलाकार हैं जिन्होंने लघु चित्रों की पारंपरिक सिख शैली को पुनर्जीवित किया है। गुरप्रीत सिंह मांकू पारंपरिक सिख भित्ति चित्र शैली में एक आधुनिक कलाकार चित्र है। कई आधुनिक सिख और पंजाबी चित्र पूरी तरह से मौलिक होने के बजाय पहले की लोकप्रिय कृतियों के मनोरंजन हैं। सचित्र और प्रकाशित पांडुलिपियाँ सिख कला का एक बड़ा संग्रह बनाती हैं। यह शायद कला की दुनिया में सिख षड्यंत्रों का सबसे पहला प्रमाण है। सिख पांडुलिपि कला 17वीं शताब्दी की शुरुआत में इस्लामी कला परंपराओं से प्रभावित थी। इस प्रभाव ने 17वीं शताब्दी की शुरुआत में सिख पांडुलिपि कार्यों में विस्तृत और जटिल ज्यामितीय डिजाइनों को जन्म दिया। 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक, ज्यामितीय डिजाइन जो पूर्ववर्ती अवधि के पहले के लिखित कार्यों की विशेषता थे, उन्हें पुष्प रूपांकनों और डिजाइनों से बदल दिया गया। मानव गुरु-काल के जारी किए गए हुकुमनामों (शिलालेख) और हस्ताक्षरित निशानों (मूल मंतर लिखकर एक सिख गुरु के हस्ताक्षर) में ज्यामितीय और पुष्प दोनों रूपांकनों के साथ रोशनी और चित्र थे। 18वीं शताब्दी के अंत तक, कश्मीरी शैली की पांडुलिपि चित्रकला सिखों के बीच प्रचलित हो गई और पंजाब के चारों ओर प्रसारित हो गई। 18वीं शताब्दी के मध्य से अंत तक कश्मीर शैली की पांडुलिपि कला की विशेषता "चमकदार काम की बेल और पुष्प अलंकरण विशेषता" है। प्रिंटिंग प्रेस तकनीक की कमी के कारण, सिख धर्मग्रंथों की प्रतियों को एक लेखक के हाथ से सावधानीपूर्वक किया जाता था। एक संपूर्ण शास्त्र लिखने के इस तरह के कार्य को पूरा करने में महीनों या वर्षों तक का समय लग सकता है। कई कलाकार इन हस्तलिखित पांडुलिपियों को एक अक्षर पर भी सटीक ध्यान देने के साथ सुलेख फ़ॉन्ट के साथ अनुकरण कार्य के उपयोग के माध्यम से सजाते थे। या तो ड्राइंग लाइन्स और मार्जिन लाइन्स दोनों को कलाकारों द्वारा कुछ कार्पस में सजाया गया था। पूरे खंड में कुछ पृष्ठों पर, सिख गुरुओं को दर्शाने वाले पांडुलिपि चित्र मौजूद हो सकते हैं। अन्य पृष्ठों पर, पाठ के मुख्य भाग के चारों ओर सिख धार्मिक हस्तियों (आमतौर पर गुरुओं) के चित्रों वाले गोलाकार पाठ मौजूद हो सकते हैं। अक्सर पाठ के मुख्य भाग के चारों ओर एक विस्तृत और कलात्मक रूप से डिज़ाइन की गई सीमा होती है, इन सीमाओं में सीमा के भीतर विभिन्न रंगीन पृष्ठभूमि और परिवेश पर पुष्प रूपांकनों को शामिल किया जा सकता है। जबकि इस्लामी रोशनी के काम आमतौर पर नीले और सोने के साथ ज्यामितीय पैटर्न प्रदर्शित करते हैं, सिख रोशनी अलग हो सकती है, रोशनी का एक जीवित उदाहरण पीले, सोने और नीले रंग के साथ एक पुष्प डिजाइन है। एक सजी हुई पांडुलिपि के भीतर जपजी साहिब रचना की प्रस्तुतियाँ इस बात पर निर्भर करती हैं कि रचना कैसे लिखी गई थी। उत्पादित जनमसाखी साहित्य को अक्सर फोलियो पर चित्रों के साथ विस्तृत रूप से चित्रित किया जाता था, जिनमें से प्रत्येक में पहले गुरु की जीवन कहानी को दर्शाया जाता था। यह सिख कला के शुरुआती स्रोतों में से एक है। 17वीं और 18वीं शताब्दी में पांडुलिपियों की सचित्र जनमसाखी श्रृंखला की रचना का विकास हुआ। पहले गुरु, नानक के जीवन के जीवनीगत विवरणों के साथ-साथ, जो ज्यादातर गुरुमुखी लिपि में लिखे गए थे, उनमें उनके जीवन की कथित घटनाओं को दर्शाने वाले चित्र भी शामिल थे। जनमसाखियों की भाई बाला परंपरा के चित्र सूफी शैली से प्रभावित थे। गुरु नानक को अक्सर हिंदू धर्म और इस्लाम की सीमाओं के बीच चित्रित किया जाता है, जिसका अनुमान चित्रों में उनकी पोशाक पर विशेष सम्मान और ध्यान देने के साथ लगाया जा सकता है। सबसे पुरानी सचित्र जनमसाखी पांडुलिपियाँ इस प्रकार हैंः दिल्ली के पी. एन. कपूर के निजी संग्रह में रखी गई भाई बाला परंपरा की एक पांडुलिपि, जिसमें 1658 की तारीख के 29 चित्र हैं, बाघेरियन पांडुलिपि नामक एक पांडुलिपि, जिसमें 1724 की तारीख के 42 चित्र हैं। इस काम के संरक्षक, कलाकार और लेखक को जाना जाता है। 1870 के दशक के दौरान पंजाब में प्रिंटिंग प्रेस की शुरुआत के बाद सचित्र जनमसाखी पांडुलिपियों की कला में गिरावट आई। लघुचित्र, तेल चित्र, जल रंग और चित्र सिख लघु चित्रकारी पहाड़ी चित्रकला शैली से ली गई थी। कई सिख चित्रों में राजाओं, रईसों और दरबारियों को दर्शाया गया है, लेकिन आम लोगों को उनके दैनिक व्यवसायों या जीवन के तरीके के बारे में बताते हुए भी काम हैं। ऐसा माना जाता है कि चित्रकारी की शुरुआत गुरु हरगोविंद के गुरुत्व काल के दौरान हुई थी, जो गुरु गोबिंद सिंह के गुरुत्व तक जारी रही। जैसे-जैसे सिख गुरुओं के दरबार का महत्व बढ़ता गया, वैसे-वैसे चित्रकारों के प्रति भी इसका आकर्षण बढ़ता गया। अल्लाह बख्श नाम के एक लाहौरी चित्रकार ने कृष्ण के जीवन के विषयों पर आधारित चित्र बनाए, जिसमें रहस्यमय रूपांकनों, सौंदर्य की दृष्टि से मनभावन रंग चयन और उत्कृष्ट शिल्प कौशल को शामिल किया गया। महाराजा रणजीत सिंह ने शायद अंग्रेजों के साथ सौहार्दपूर्ण संबंध विकसित करने के लिए यूरोपीय कलाकारों को अपने क्षेत्र में आमंत्रित किया था। ये आने वाले यूरोपीय कलाकार अपनी विदेशी तकनीकों और शैलियों को भारतीय चित्रकला परिदृश्य से परिचित कराएंगे, जिसके कारण स्थानीय कलाकार उनसे प्रभावित हुए, कुछ मूल निवासियों ने चित्रकला की यूरोपीय शैलियों को पूरी तरह से अपनाया। चित्रकारी के काम के उत्पादन के उनके सस्ते तरीके जो स्थानीय भारतीयों द्वारा अपनाए गए थे, बाद में बाजार स्कूल के विकास की ओर ले गए। कुछ यूरोपीय कलाकार सिख राज्य के भीतर काम करेंगे और कंपनी राज में इसके विलय के तुरंत बाद अगस्त थियोडोर शोफ्ट, एमिली ईडन, बैरन ह्यूगल, हेलेन और विलियम कारपेंटर शामिल हैं। हालाँकि, शासन करने वाले सम्राट को चित्रकारी के रूप में चित्रित करने के लिए एक व्यक्तिगत अंतर था, फिर भी उनकी समानता के कुछ कार्यों का निर्माण किया गया था। सिख शासक के ये जीवित चित्र दिल्ली, जोधपुर, पहाड़ी और कुछ यूरोपीय चित्रकारों द्वारा बनाए गए थे। सिख साम्राज्य के शासन के दौरान, चित्रकारी को विशेष महत्व दिया गया था। अगस्त शोफ्ट ने पंजाबी परिदृश्य में बड़े आकार की, तैल चित्रकारी की विधि की शुरुआत की, जिसके कारण सिख शासन की इस अंतिम अवधि में निर्मित इन कार्यों पर थोड़ा प्रभाव पड़ा। शोफ्ट महाराजा शेर सिंह के शासनकाल के दौरान सिख दरबार में आए थे, जहाँ वे लगभग एक साल तक चित्रकारी करते रहे। एक अन्य यूरोपीय कलाकार एमिली ईडन ने भी सिख साम्राज्य के चरम के दौरान पंजाब की यात्रा की थी और अपनी यात्रा में देखे गए कई लोगों और स्थानों को दर्शाने वाली कृतियों का निर्माण किया था। उनके कार्यों में एक कुर्सी पर पैर मोड़कर बैठे रंजीत सिंह का एक दुर्लभ चित्र शामिल है, जिसमें पारंपरिक भारतीय कला शैलियों से कुछ प्रभाव दिखाया गया है, इस चित्र को बाद में एल. डिकिंसन द्वारा चित्रित किया गया था। इस प्रकार, रंजीत सिंह के शासनकाल के दौरान चित्रों ने स्थानीय और विदेशी दोनों तरीकों और शैली को विकसित किया। विलियम कारपेंटर सिख क्षेत्र के उपनिवेशीकरण के तुरंत बाद स्थानीय सिख दृश्यों के विभिन्न जल रंगों का निर्माण करेंगे। स्थानीय पंजाबी और सिख कलाकारों द्वारा तैल चित्रकारी का पता शायद 1830 के दशक में लगाया जा सकता है और इसका श्रेय कलाकारों जीवन राम और हसन-अल-दीन को दिया जाता है। दोनों विलियम बेंटिक के दल में थे, जिसके बाद वे इस क्षेत्र के स्थानीय छोटे, पारंपरिक लघु चित्रों की तुलना में बड़े आकार के तेल चित्रों के लिए प्राथमिकता विकसित करने लगे। रंजीत सिंह के राज्य के प्रमुख स्थानीय कलाकारों में इमाम बखश, किशन सिंह और बिशन सिंह के नाम उल्लेखनीय हैं। इन तीनों ने कांगड़ा-सिख शैली की चित्रकला में काम किया था। किशन सिंह आवर्धक डिजाइनों के चित्रण में कुशल थे जबकि उनके भाई बिशन सिंह दरबारी दरबार के दृश्यों को चित्रित करने में प्रतिभाशाली थे। रंजीत सिंह के दरबार के सबसे महत्वपूर्ण चित्रकारों में से एक केहर सिंह थे, जिनका कोई समान महत्व नहीं था। केहर सिंह और कपूर सिंह दोनों ने स्थानीय लोगों के रोजमर्रा के जीवन के दृश्यों को चित्रित किया, जैसे कि विभिन्न शिल्प और व्यवसायों में विभिन्न व्यावसायिक श्रमिक। जहाँ तक केहर सिंह के काम का सवाल है, उनकी कलाकृतियों में प्रकाश और छाया के प्रभाव पर यूरोपीय प्रभाव था। किशन सिंह एक सिख कलाकार थे जिन्हें अमृतसर, कपूरथला और लाहौर में स्थित शाही दरबारों में नियुक्त किया गया था। लाहौर में काम करते हुए, किशन सिंह ने अन्य कलाकारों के आगमन को सुविधाजनक बनाने में मदद की। किशन के बेटे कपूर सिंह भी अपने आप में एक कुशल कलाकार बन गए। कपूर सिंह ने कपूरथला में रहते हुए यूरोपीय चित्रकारों का बारीकी से निरीक्षण किया और तेल चित्रकला प्रक्रियाओं के उनके उपयोग पर विस्तृत टिप्पणी की। विदेशी कलाकारों को देखने के बाद, कपूर सिंह तेल और जल रंग चित्रकला की उनकी तकनीकों को अपनाएंगे और खुद इसमें महारत हासिल करेंगे। हालाँकि, कपूर ने लघु चित्रों के निर्माण में भी महारत हासिल की। पंजाब में 19वीं शताब्दी के अंत से 20वीं शताब्दी की शुरुआत के दौरान, चित्रकला की प्रचलित कांगड़ा शैली ने अपना महत्व खो दिया था और इसे बाजार स्कूल नामक चित्रकला के एक नए रूप से बदल दिया गया था, जो पश्चिमी और लोक कला के समान था। बाजार स्कूल कैलेंडर कला के रूप में भारतीय पौराणिक और ऐतिहासिक विषयों और रूपांकनों को प्रदर्शित करने वाली कृतियों का निर्माण करेगा। 20वीं शताब्दी में, स्थानीय कलाकार इस क्षेत्र के सामान्य परिदृश्य, पौराणिक कथाओं, महाकाव्यों और किंवदंतियों के कार्यों का निर्माण कर रहे थे। उस समय तक सिख कलाकार लोकप्रिय सिख सचित्र कलाकृति बनाने के लिए लिथोग्राफी और लकड़ी काटने की विधि का उपयोग कर रहे थे। प्रिंटिंग प्रेस की शुरुआत से पहले, अपने खर्च के कारण चित्रकला में रुचि केवल अमीरों के अधिकार क्षेत्र में आ गई थी। सिखों में प्रिंटिंग प्रेस की शुरुआत के बाद, आम जनता लकड़ी की कटाई और लिथोग्राफ-आधारित कला के माध्यम से चित्रों में विलासिता करने में सक्षम थी, जिसे अतीत की पारंपरिक कला विधियों की तुलना में सस्ते में बड़े पैमाने पर उत्पादित किया जा सकता था। भित्ति चित्रकारी की कला भारत में प्राचीन काल से चली आ रही है, जिसमें शुरुआती जीवित नमूने अजंता गुफाओं के भित्ति चित्र हैं। पंजाब क्षेत्र के भीतर ही बहुत पुरानी भित्ति चित्र मौजूद हैं, जिसका एक मौजूदा उदाहरण लाहौर किले की भित्ति चित्र हैं, जो मुगल सम्राट अकबर के शासनकाल के दौरान बनाए गए थे। भले ही इस्लाम मूर्तिपूजक है, लेकिन भित्ति चित्रों की कला के कई इस्लामी संरक्षक मौजूद थे, जिन्होंने पंजाब में कला को विकसित करने में मदद की। हालाँकि, इस्लामी भित्ति चित्रों ने मनुष्यों और अन्य जानवरों की मूर्तियों पर कम ध्यान देने के साथ पुष्प रूपांकनों पर ध्यान केंद्रित किया। सिख भित्ति चित्र (जिसे पंजाबी में मोहरा-काशी के रूप में जाना जाता है) 18वीं शताब्दी में लोकप्रिय होने लगे और 19वीं शताब्दी के दौरान फलने-फूलने लगे। हालाँकि, इस रूप के बहुत कम काम आधुनिक युग में मौजूद हैं क्योंकि उन्हें नवीनीकरण द्वारा नष्ट कर दिया गया है। अतीत में, भित्ति चित्र गुरुद्वारों, समाधियों, डेरों और अखाड़ों जैसी महत्वपूर्ण इमारतों की दीवारों को ढकते थे। हवेली, धर्मशाला और बुंगा जैसी आवासीय संरचनाओं को भी भित्ति चित्रों से सजा दिया गया था। नकाशी भित्तिचित्रकारों ने अपने विभिन्न विषयों और डिजाइनों को अलग करने के लिए अपनी भाषा और स्थानीय भाषा के शब्दों का विकास किया। सबसे प्रमुख डिजाइन श्रेणी को डेहिन के रूप में संदर्भित किया गया था, जिसे "कलाकार के आदर्श रूपों की अपनी रचना के कल्पनाशील अध्ययन की अभिव्यक्ति का एक माध्यम" के रूप में वर्णित किया गया है। डेहिन के आधार को घरवांझ के नाम से जाना जाता है। घरवांझ एक "सजावटी उपकरण है जिसमें जानवरों के बीच गांठदार कुश्ती शामिल है"। स्वर्ण मंदिर के घरवांझ डिजाइनों में नाग, शेर और हाथी एक-दूसरे को पकड़े हुए हैं या फूलदान ले जा रहे हैं जिसमें सजावट के रूप में फल और परियाँ हैं। डेहिन के सजावटी किनारे को पट्टा के रूप में जाना जाता है, जो आमतौर पर अपने डिजाइन के लिए लताओं का उपयोग करता है। इसके अलावा, कुछ डेहिन विशेषताओं में जलीय जीवों को शामिल किया गया है। सिख भित्ति चित्रों में पुष्प और पत्ते के डिजाइन के विषय और प्रतिरूप प्रमुख हैं। मोहरकाशी की सिख कला में ज्यामिति एक महत्वपूर्ण विचार था। मोहरकाशी कलाकारों द्वारा घने ब्रश स्ट्रोक का उपयोग किया जाता था। बकरी के बालों से बने ब्रश और 1 से 5 के बीच और 1 से 4 के बीच गिलहरी के बालों के ब्रश का उपयोग पारंपरिक सिख भित्तिचित्रकारों द्वारा किया जाता था। चूने का सामना करने के उद्देश्य से सांसारिक रंगों का उत्पादन किया गया था। मोर, बाघ, हिरण और अन्य जीवों के प्रतिनिधित्व जैसे पशु रूपांकनों का उपयोग "चित्र के पर्याप्त क्षेत्रीय सार को स्पष्ट करने" के लिए किया गया था। सबसे पुरानी मौजूदा सिख भित्ति कला वे हैं जो बहादुरगढ़ में गुरुद्वारा श्री गुरु तेग बहादुर साहिब की दीवारों पर चित्रित पाई गई हैं, जो 1670-1720 और तलवंडी साबो में तख्त दमदमा साहिब के पास स्थित भाई डल्ला की समाधि के बीच की तारीख है, जो 1710-1740 के बीच की तारीख है। सिख एकता के युग में, घटक मिसलों के विभिन्न नेताओं ने भित्ति चित्रों की कला को प्रायोजित किया। निवासियों के घरों को भित्ति चित्रों से सजाया गया था, जिसमें संरचना की ईंटों पर चूने के प्लास्टर का उपयोग किया गया था, जिसमें सिख गुरुओं, सिख सरदारों या सिख इतिहास या भारतीय पौराणिक कथाओं के विभिन्न प्रसंगों को दर्शाया गया था। अपवित्र विषयों पर आधारित भित्ति चित्रों के बीच, पारंपरिक पंजाबी लोककथाओं के दृश्यों के चित्रण आम हैं, जैसे कि हीर रांझा, मिर्जा साहिबन, सोहनी महिवाल, सस्सी पन्नू, लैला मजनू, राजा रसालू, और बहुत कुछ। पुराण भगत जैसे पारंपरिक लोक गाथागीतों पर आधारित चित्र भी हैं। रानी जिंदान जैसी विभिन्न शाही हस्तियों के और चित्रण हैं। कई पंजाबी भित्ति चित्रों में महिलाओं और लड़कियों को विभिन्न प्रकार के कार्यों की प्रक्रिया में दर्शाया गया है, जैसे कि तोते, मोर या रुपये खिलाना। इन भित्ति चित्रों में महिलाओं को पालतू जानवरों को प्यार करते हुए या प्रेम पत्र लिखते हुए भी दर्शाया गया है। आम तौर पर कम विशिष्ट रूप से प्रदर्शित, यौन या कामुक विषयों को दर्शाने वाले भित्ति चित्र भी थे। इस्लामी और हिंदू महलों की दीवारों को कामुक दृश्यों से सजाना एक आम प्रथा थी। सिख साम्राज्य के शासनकाल के दौरान सिख राजघराने और कुलीन वर्ग के लोगों के आवास इन कामुक भित्ति चित्रों से अलंकृत थे। जनरल पाओलो अविताबिले के निजी आवास को कम कपड़े पहने नृत्य करने वाली लड़कियों और भारतीय देवताओं की आकृतियों से सजाया गया था। पूर्ववर्ती नाभा राज्य के रानी महल में, कोका शास्त्र ग्रंथ पर आधारित विभिन्न स्थितियों, स्थितियों और भावनाओं में यौन संबंध रखने वाले जोड़ों के भित्ति चित्र हैं। हालाँकि, यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि ये कामुक भित्ति चित्र ज्यादातर उन क्षेत्रों तक सीमित थे जहाँ उस समय पंजाबी समाज के उच्च वर्ग अक्सर आते थे। सिख साम्राज्य के युग के दौरान महाराजा रणजीत सिंह के संरक्षण में कलाकार भाई केहर सिंह मुसावर द्वारा भित्ति चित्रों की कला की शुरुआत की गई थी। केहर सिंह रंजीत सिंह के लाहौरी महल के अंदरूनी हिस्सों को भित्ति चित्रों से सजाने के लिए जिम्मेदार थे। रंजीत सिंह द्वारा केहर सिंह की उत्कृष्ट कलाकृति को देखने के बाद, उन्होंने अमृतसर में स्वर्ण मंदिर मंदिर को भित्ति चित्रों (जैसे गुंबद, दीवारें और छतें) से सजाने के लिए उसे सुंदर बनाने का काम सौंपने का फैसला किया। हरि सिंह नलवा और अटारीवाला भित्ति चित्रों के संरक्षक थे। जब रंजीत सिंह ने 1810 में चिनियोट पर आक्रमण किया, तो उन्हें अपने एक कमांडर से पता चला कि इस क्षेत्र की हवेलियों को मोहरकाशी (भित्तिचित्र) के काम से विस्तृत रूप से सजाया गया था। इसके बाद सम्राट ने मंदिर के लिए खुद को समर्पित करने के एक साधन के रूप में, अमृतसर में हरमंदिर साहिब परिसर के अंदरूनी हिस्सों को नकाशी कला से सजाने का फैसला किया। चिनियोट और फैजाबाद के मुस्लिम कारीगरों को सिख मंदिर के आंतरिक भाग को सजाने में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था। वैष्णव कलाकारों ने भी शुरू में सहायता की। सौंदर्यीकरण परियोजना भाई संत सिंह को सौंपी गई थी। इन प्रारंभिक मुस्लिम नक्श कलाकारों से बचे इस्लामी प्रभाव का एक उदाहरण ईरानी रूपांकन है जिसमें दो या चार बड़े फूलों को विरल रूप से व्यवस्थित किया गया है। प्रारंभिक वैष्णव नक्श कलाकारों के प्रभाव से बचे कलात्मक नमूने, जैसे कृष्ण की रासलीला को चित्रित करने के लिए मोटे फूलों और पत्तियों के साथ पैटर्न। मदनजीत कौर के अनुसार, सिख स्कूल ऑफ म्यूरल पेंटिंग ने इस्लामी और हिंदू दोनों परंपराओं से प्रभाव लिया, लेकिन यह चित्रण और सेटिंग के अपने तरीके के साथ अपनी खुद की परंपरा बन गई। पहाड़ी भित्ति चित्रों के खिलाफ अमृतसरी सिख भित्ति चित्रों में अंतर का एक उदाहरण पृष्ठभूमि से संबंधित है, जहां अमृतसरी भित्ति चित्रों में परिदृश्य को अक्सर हटा दिया जाता है, लेकिन यह पहाड़ी भित्ति चित्रों का एक महत्वपूर्ण पहलू है। सिख मोहरकाशी स्कूल को शुरू करने और विकसित करने में मदद करने वाली कुछ प्रमुख हस्तियों के नामों में दीन मोहम्मद, जवाहर लतुनी, डाचा, शराफ-उद-दीन, माल्हा राम और अन्य शामिल हैं। अपनी गैर-सिख पृष्ठभूमि के कारण, इन मुस्लिम या हिंदू कलाकारों को सिख परिवेश के लिए चित्रकारी करते समय अपने उद्देश्य से बेहतर तरीके से मेल खाने के लिए सिख दर्शन में तल्लीन होना पड़ा। बाबा केहर सिंह मुसावर, एक सिख कलाकार, मोहरकाशी स्कूल में एक नवप्रवर्तक थे और माना जाता है कि उन्होंने भित्ति चित्रों में एवियन (पक्षी) डिजाइन पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे। सिख सेना में काम करने वाले दो यूरोपीय पुरुषों, जनरल जीन-फ्रैंकोइस एलार्ड और जनरल जीन-बैप्टिस्ट वेंचुरा ने अपने निजी आवासों को युद्ध के बीच में एक-दूसरे को दर्शाने वाले भित्तिचित्र से सजाया था। अमृतसर शहर सिख और पंजाबी भित्ति कला का एक महत्वपूर्ण केंद्र बन गया था। ब्रिटिश सांस्कृतिक प्रभावों ने स्थानीय भित्ति चित्रों पर पश्चिमी शैलियों और अन्य प्रभावों का प्रसार किया। धार्मिक आधार पर भित्ति चित्रों की लोकप्रियता में कोई अंतर नहीं था, क्योंकि सिख, हिंदू और मुसलमान सभी इस कला का उपयोग करते थे और इसके बारे में उत्साहित थे। जबकि सिख धर्म मूर्तिपूजा का समर्थन नहीं करता था, सिख गुरुओं की आकृतियों को अभी भी सिखों द्वारा भित्ति कला के भीतर मूर्तिकला के रूप में चित्रित किया गया था। सिख भित्ति चित्रों (स्वर्ण मंदिर के अलावा) के बेहतरीन उदाहरणों से सजाए गए महत्वपूर्ण सिख मंदिरों में गुरुद्वारा पोथिमाला (गुरु हरसाहई, फिरोजपुर में स्थित), अकाल तख्त (अमृतसर, 19वीं शताब्दी में चित्रित), गुरुद्वारा बाबा अटल (अमृतसर), गुरुद्वारा लोहगढ़ साहिब (फरीदकोट) और गुरुद्वारा बाबा वीर सिंह (अमृतसर) शामिल हैं। भित्ति चित्रों से सजाया गया एक अन्य अमृतसरी स्थान अखाड़ा बाला नंद भवन था, जो सिख धर्म के उदासी संप्रदाय से जुड़ा हुआ है। जब एक मोड़ आया, तो भित्ति चित्रों को विभिन्न पैनलों में वितरित किया गया, चंबा भित्ति चित्रों के साथ एक समानता साझा की गई। भित्ति चित्र एक दूसरे से अलग विषयों का प्रतिनिधित्व करेंगे। जब 1839 में रंजीत सिंह की मृत्यु हो गई, तो स्वर्ण मंदिर परिसर के सौंदर्यीकरण परियोजना के तहत काम करने वाले कलाकारों को स्थानीय रूप से प्राप्त किया गया था। स्वर्ण मंदिर पर काम करने वाले अधिकांश कारीगर और नकाशी कलाकार अज्ञात हैं, लेकिन एक अधोहस्ताक्षरित नाम का एक नमूना लगभग 1960 के नकाश पर मौजूद है, जिससे पता चलता है कि यह काम एक निश्चित आत्मा सिंह नकाश द्वारा किया गया था। हरि सिंह, जो स्वयं एक कलाकार थे, ने स्वर्ण मंदिर परिसर के अंदरूनी और बाहरी चित्रकारी करने वाले कलाकारों की अपनी जानकारी के अनुसार एक सूची तैयार की, बीस नामों की सूची में बाबा किशन सिंह, बाबा बिशन सिंह, कपूर सिंह, भाई केहर सिंह, महंत इशर सिंह, भाई सरदूल सिंह, भाई जवाहर सिंह, भाई मेटाब सिंह, मिस्त्री जयमल सिंह, भाई हरनाम सिंह, भाई इशर सिंह, भाई ज्ञान सिंह, लाल सिंह तरन तारन, भाई मंगल सिंह, मिस्त्री नारायण सिंह, मिस्त्री जीत सिंह, भाई आत्मा सिंह, बाबा दर्जा मल और भाई वीर सिंह शामिल हैं। हालाँकि, स्वर्ण मंदिर के भीतर अब नग्न आंखों से देखे जाने वाले भित्तिचित्र अब मूल नहीं हैं, क्योंकि वे तब से अधिक चित्रित किए गए हैं। स्वर्ण मंदिर के भित्ति चित्रों को वर्षों से कई बार फिर से चित्रित और पुनर्निर्मित किया गया है। कभी-कभी, मूल भित्ति चित्रों की सफेद पृष्ठभूमि को पूरी तरह से गंदे सफेद पृष्ठभूमि को ढकने के लिए फिर से चित्रित किया जाता था। यदि पेंट फटने लगे तो फूलों और पक्षियों के रूपांकनों को पूरी तरह से चित्रित किया गया था। स्वर्ण मंदिर के परिक्रमा क्षेत्र में स्थित भित्ति चित्रों के पूर्व पुनः स्पर्श में जल रंग शामिल थे, लेकिन मंदिर की छत और मेहराबों पर स्थित भित्ति चित्रों को किसी प्रकार के कृत्रिम माध्यम के मोटे कोट के साथ बनाया गया था। 2013 तक, स्वर्ण मंदिर की देखरेख करने वाले अधिकारी भित्ति चित्रों का इलाज करने, उन्हें उनकी मूल स्थिति में बहाल करने, और न ही उन्हें संरक्षित करने के बारे में अनभिज्ञ थे, लेकिन इसके बजाय अधिकांश भाग के लिए पुनः चित्रकारी और ओवरपेन्टिंग का विकल्प चुना। मंदिर में भित्ति चित्रों पर ओवरपेन्टिंग का काम करने वाले अंतिम कलाकार भाई आत्मा सिंह थे। जब इतिहास में कई बार पेंट बंद हो रहा था, तो प्रभावित क्षेत्र को विभिन्न कलाकारों द्वारा फिर से चित्रित किया गया था। स्वर्ण मंदिर के अधिकांश भित्ति चित्रों को अब सुरक्षात्मक कांच से ढक दिया गया है। अमृतसर में स्वर्ण मंदिर के पास स्थित एक और सिख मंदिर है, जो एक विशाल, आठ मंजिला, अष्टकोणीय आकार का परिसर है जिसे गुरुद्वारा बाबा अटल के नाम से जाना जाता है। इस इमारत की दूसरी मंजिल पर गुरु नानक के जीवन से संबंधित पूरे जनमसाखी साहित्य में प्रसारित प्रसंगों को दर्शाने वाले भित्ति चित्रों के साथ विस्तृत और भरपूर सजावट की गई है। नानक के जन्म से लेकर अंगद के उत्तराधिकारी बनने तक की घटनाओं को प्रदर्शित किया गया है। गुरुद्वारा बाबा अटल के भित्ति चित्र मूल रूप से 19वीं शताब्दी के हैं और इन्हें बोल्ड रूप में चित्रित किया गया था। अमृतसरी भित्ति कला परंपरा की ऊंचाई के दौरान, शहर में एक सड़क थी जिसे गली नकास के नाम से जाना जाता था, जहाँ मोहरकाशी में विशेषज्ञता रखने वाले सिख नकश कलाकार रहते थे। सड़क पर रहने वाले कुछ प्रमुख सिख भित्तिचित्रकार पूरन सिंह मुसावर और अमीर सिंह थे। एक अन्य अमृतसरी भित्तिचित्रकार, हरि सिंह ने भी शहर में कलाकृति की थी, लेकिन 1947 के विभाजन में उनका काम नष्ट हो गया था। पटियाला, नाभा, जींद, फरीदकोट और कपूरथला की सिख रियासतों ने भी भित्तिचित्रकारों को संरक्षण दिया और अपनी राजधानियों में व्यापक भित्ति कलाकृति प्रदर्शित की। सिख और पंजाबी भित्ति कला परंपरा ब्रिटिश शासन में बनी रही, जो 19वीं शताब्दी के अंत और उसके बाद भी जारी रही। जबकि भित्ति चित्रों की कला में गिरावट आई, हाल ही में इसे गुरप्रीत सिंह मांकू जैसे नए कलाकारों द्वारा पुनर्जीवित किया गया है। 1985 में, कंवरजीत सिंह कांग ने तत्कालीन पंजाब में 175 की पहचान की, जिनमें 19वीं शताब्दी की वर्तमान भित्ति कलाकृतियाँ थीं। एक भित्ति चित्र बनाने की प्रक्रिया पारंपरिक सिख स्कूल के अनुसार एक भित्ति चित्र बनाने की प्रक्रिया इस प्रकार हैः कागज पर डिजाइन या पैटर्न पहले उकेरे जाते हैं, जिन्हें फिर प्रश्न पैमाने में दीवार में स्थानांतरित कर दिया जाता है और नियोजित कलाकृति का अनुपात दीवार के भौतिक आयामों के साथ सामंजस्यपूर्ण होना चाहिए-एक खाका (स्टैंसिल या छिद्रित अनुरेखण) नियोजित कलाकृति के पैटर्न के आधार पर तैयार किया जाता है। रूपांकन की रूपरेखा को बनाने के लिए एक सुई के साथ चुभाया जाता है। खाकास को मोटे कागज का उपयोग करके बनाया जाना चाहिए क्योंकि स्टैंसिल के रूप में लंबे समय तक उपयोग के मामले में नरम सतह वाला कागज पर्याप्त नहीं होगा। दीवार की रूपरेखा स्टैंसिल के साथ लकड़ी के कोयले की धूल का उपयोग करके की जाती है। कोयले की धूल को संरक्षित किया जाता है और पोटली (कपड़े के छोटे बंडल) के भीतर ले जाया जाता है। पोरा नामक एक विधि भविष्य में प्लास्टरिंग की तैयारी में दीवार को ठीक करने के लिए की जाती है। प्लास्टर केवल दीवार के उन हिस्सों पर लगाया जाता है जिन पर पेंट किया जाना है और वांछित प्रभाव प्राप्त करने के लिए दीवार गीली होनी चाहिए। दीवार का अनुचित उपचार, विशेष रूप से ईंट की दीवारें, प्लास्टर के सूखने के बाद उभार का कारण बनेंगी, जिससे कलाकृति बर्बाद हो जाएगी। इस प्रकार, समय का महत्व है और कलाकारों के पास उनके पक्ष में समय नहीं है क्योंकि उन्हें काम को तेजी से पूरा करना चाहिए ताकि रंग दीवार पर पकड़ सकें। प्लास्टर की गई दीवार के हिस्से पर एक सफेद खाका स्टैंसिल लगाया जाता है और कोयले के पाउडर को स्टैंसिल की गई दीवार पर फैलाया जाता है, जिससे भित्तिचित्रकार के लिए रंगों पर काम करने के लिए एक पैटर्न बनता है, जिसे एक नेहले (छोटे लकड़ी से संचालित ट्रॉवेल) का उपयोग करके चूने-आधारित प्लास्टर के भीतर प्रत्यारोपित किया जाता है, लेकिन ऐसा करने के लिए प्लास्टर को गीला रहना चाहिए स्वर्ण मंदिर में, जिन दीवारों में भित्तिचित्र होते हैं, वे ईंटों से बने होते हैं जिन्हें लाल रंग में बदलने तक बेक किया जाता था, जिन्हें रेत-चूने के मोर्टार से रखा गया था। फ्रेस्को पेंटिंग के लिए ईंट की दीवारों की सतह की तैयारी के लिए आवश्यक मौलिक घटक चूने थे। गीली दीवारों पर चूने का प्रयोग किया जाता था। प्लास्टर स्लेक्ड चूने से बना था और दीवार के जोड़ों में रेत को दबाया जाता था और लकड़ी (गरमला) के किनारे की एक लंबी पट्टी के साथ तब तक जाली बनाई जाती थी जब तक कि यह थोड़ा सूखने और सादा न हो जाए। एक बार जब यह उस स्थिति में पहुँच जाता है, तो अगले चरण में इंटोनाको में काम करना शामिल होता है, जो एक बारीक दाने वाली प्लास्टर परत है जो एक खुरदरी परत को ढकती है जिसे एर्रिसियो कहा जाता है। अंत में, जैसे ही प्लास्टर कुछ हद तक सूख गया और चिपचिपा हो गया, इसे एक एगेट पॉलिशिंग पत्थर से तब तक पॉलिश किया गया जब तक कि सतह को कलाकृति के साथ नहीं डाला गया। भित्ति चित्रों के लिए रंग भित्ति चित्रों में कई रंगों का उपयोग किया जाता था (प्राकृतिक रूप से प्रत्येक वर्णक बनाने के विभिन्न तरीकों के साथ), जिनमें से कुछ इस प्रकार हैंः देसी हिरामची (लाल ऑक्साइड, लोहे का ऑक्साइड) गुलजार्ड नरेल/थुथेया (नारियल का खोल) स्याही संग सबज (हरा पत्थर) जरदी/गाची/गाचनी (मुलतानी मिट्टी, जिसे फुलर की मिट्टी के रूप में भी जाना जाता है) लाजवर्ड (लैपिस लाजुली) डोगा (सफेद संगमरमर) भित्ति चित्रों को चित्रित करने के लिए विभिन्न उपकरणों की आवश्यकता होती है, जैसे करंडी (ईंट की परत का ट्रॉवेल या प्लास्टरिंग ट्रॉवेल), तस्ला (लोहे का टसला), टेस। भित्ति चित्रों के लिए आवश्यक सामग्री भित्ति चित्रों को चित्रित करने के लिए खरीदी या तैयार की जाने वाली कुछ सामग्रियों में केरी (लाल ईंट की धूल), रेह-ताह (धूसर रेत), भेज्या चुन्ना (स्लेक्ड चूने), चूने की पुट्टी (जैसे सी. टी. एस. कंपनी का चुन्ना) और छप्पई दा कागज़ (ट्रेसिंग पेपर) शामिल हैं। रिलीफ्स एम्बॉस्ड मेटलवर्किंग बेस-रिलीफ वर्क का एक रूप, जिसे रिपौस प्लेक के रूप में जाना जाता है, जिसमें पीतल और तांबे के पैनलों जैसी धातु का उपयोग किया जाता है, 19वीं और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में कला का एक लोकप्रिय रूप था। इन पैनलों को अक्सर सोने (सोने की एक परत में ढका हुआ) किया जाता था। कला-शिल्प के इस रूप को पंजाबी में उबर-दा-काम के रूप में जाना जाता है (जिसका अर्थ है "उठाया गया काम"; उबर से अर्थात। सूजन या उठना)। सिख धार्मिक हस्तियों और सखियों को दर्शाने वाले कई बचे हुए पैनल अभी भी मौजूद हैं और स्वर्ण मंदिर और पास के गुरुद्वारा बाबा अटल राय जैसे सिख धार्मिक भवनों पर स्थापित हैं। पैनल अक्सर पुष्प रूपांकनों और डिजाइनों को भी दर्शाते हैं। स्वर्ण मंदिर में बचे हुए अधिकांश पैनल कार्य पुष्प हैं जबकि गुरुद्वारा बाबा अटल राय में कई आलंकारिक कार्य हैं। थथेरा कारीगरों, शिल्पकारों या संघों द्वारा तांबे या पीतल के पैनलों में अलमारियाँ बनाई जाती थीं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध लाहौर के कुचा फकीरखाना में स्थित थे। 19वीं शताब्दी के अंत में रेवाड़ी, जगाधरी, अमृतसर, जंडियाला, फगवाड़ा, गुजरांवाला, पिंडी दादन खान और कांगड़ा में कलात्मक शिल्प के लिए पीतल का उपयोग सबसे लोकप्रिय था। पैनलों को अक्सर दान के रूप में एक भक्त द्वारा संरक्षण दिया जाता था। अधिकांश संरक्षकों और शिल्पकारों ने गुमनाम रूप से काम किया और दान किया, हालांकि गुरुद्वारा बाबा अटल राय के पैनलों में संरक्षक, शिल्प कार्यकर्ता या संघ की पहचान करने वाले गुरुमुखी शिलालेख हैं, और काम के निष्पादन की तारीख, एक दुर्लभ घटना है। कला की इस शैली में तब गिरावट आई जब भक्तों ने 20वीं शताब्दी में विस्तृत, महंगे और सजाए गए सोने के पैनल के बजाय इमारतों पर संगमरमर के स्लैब के रूप में अपने दान का प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। इस प्रकार, कला का यह रूप वर्तमान में लगभग विलुप्त हो चुका है। थथेरा समुदाय के कम से कम तीन या चार परिवारों के कुछ विशेषज्ञ कारीगर अमृतसर में रहते हैं, जिन्होंने धातु की नक्काशी के इस कला रूप को निष्पादित करने के बारे में जानकारी दी है, हालांकि युवा पीढ़ियों को इस व्यापार को सीखने में कोई दिलचस्पी नहीं है। जरातकरी की कला विधि (जिसे मुनावत के रूप में भी जाना जाता है), जो कि पीट्रा ड्यूरा (जड़े हुए पत्थर की रचना) से तुलनीय है, विभिन्न रंगीन पत्थरों का उपयोग करती है जो संगमरमर में उत्कीर्ण और जड़े हुए हैं, सिख मंदिरों में कला की एक सामान्य अभिव्यक्ति है, जैसे कि स्वर्ण मंदिर। पत्थरों को ज्यादातर राजस्थान से प्राप्त किया गया था और वे नीलम, नाग, सुरखा, लाजवार्ट और कट्टू किस्मों के थे। विभिन्न रंगों के अन्य प्रकार के पत्थरों का भी उपयोग किया जाता था, जैसे जरातकरी, हक्कियाउ (लाल और गुलाबी), ज़हरमोरा (हरा), खट्टू पथट (पीला), सबाज़ पत्थर (गहरा हरा), सबाज़ पत्थर नरगिस (हरा), संग यशप (हरा, हल्का हरा, सफेद और नीला), अरबी स्मक (हल्का काला) और संग पाशम (हल्का हरा)। जड़ाई गई पत्थर की कलाकृति बनाने की प्रक्रिया में पहले परिकल्पना किए गए काम का एक रेखाचित्र शामिल होता है। इस अवधारणा को फिर एक संगमरमर के स्लैब पर स्थानांतरित किया जाता है। किसी भी नियोजित रंग योजनाओं के साथ मूल वैचारिक रेखाचित्र नक्श (कलाकार) द्वारा पत्थर के कपड़े पहनने वाले को प्रदान किया जाता है ताकि विभिन्न रंगों के पत्थरों को काटा जा सके। आवश्यक पत्थर के प्रतिरूपों को फिर एक पथेर-घर द्वारा संगमरमर के स्लैब पर रखा जाता है। इस प्रक्रिया के लिए संगमरमर के पैनल में पत्थर के नाजुक टुकड़ों को सावधानीपूर्वक लगाने की आवश्यकता थी। जरातकरी एक कला रूप और विधि थी जिसमें संगमरमर में विभिन्न रंगों और प्रकारों के उत्कीर्ण और कटे हुए पत्थरों को रखना शामिल था। स्वर्ण मंदिर की जरातकरी कला के जीवित उदाहरण बाहरी दीवारों के निचले हिस्से में पाए जा सकते हैं जो जरातकरी कलाकृति की विशेषता वाले संगमरमर के पैनलों से ढके हुए हैं। इस निचले बाहरी खंड में जरातकरी संगमरमर के पैनलों को पीट्रा ड्यूरा के रूप में वर्गीकृत किया गया है और लैपिस लाजुली और गोमेद जैसे अर्ध-कीमती पत्थरों का उपयोग किया गया था। जबकि मुगलों ने भी जरातकरी और पीट्रा ड्यूरा कला का उपयोग करके अपने भवनों को सजाया, जो बात कला तकनीक के सिख रूप को मुगल से अलग करती है, वह यह है कि सिख जरातकरी कला रूप भी इसके साथ मानव और पशु मूर्तियों को दर्शाता है, कुछ ऐसा जो मुगल जरातकरी कला में नहीं पाया जाता है। गच और तुकरी गच को एक प्रकार के पत्थर या जिप्सम के रूप में वर्णित किया जा सकता है। गैच को एक पेस्ट में बदल दिया गया था और दीवारों पर इस्तेमाल किया गया था, जो प्रकृति में चूने-प्लास्टर के समान था। एक बार दीवार पर लगाने के बाद, इसे स्टील कटर और अन्य उपकरणों से सजाया गया था। कभी-कभी गच पर रंगीन कांच के टुकड़े रखे जाते थे, जिन्हें तुकरी के नाम से जाना जाता है। स्वर्ण मंदिर के शिश महल कक्ष में तुकरी के काम के कई उदाहरण हैं। इस परिसर की दर्शनी देओरी संरचना के दरवाजों पर हाथीदांत का काम देखा जा सकता है। दर्शनी देवड़ी की संरचना शीशम लकड़ी से बनी थी, इमारत का अगला हिस्सा चांदी के काम से ढका हुआ है, जिसमें चांदी के पैनल भी शामिल हैं। संरचना के पिछले हिस्से को फूलों और ज्यामितीय डिजाइनों से युक्त पैनलों से सजाया गया है, लेकिन हिरण, बाघ, शेर और पक्षियों जैसे जानवरों की मूर्तियों से भी सजाया गया है। उत्कीर्ण हाथीदांत के कुछ हिस्सों को लाल या हरे रंग से रंगा गया था, जो कलाकृति का एक पहलू था जिसकी एच. एच. कोल अपनी सामंजस्यता के लिए। लकड़ी की नक्काशी लकड़ी की नक्काशी की कलाकृति ज्यादातर दरवाजों और खिड़की के फ्रेम से जुड़ी थी, यह आमतौर पर अत्यधिक अलंकृत होती थी। कुछ लकड़ी की नक्काशी आलंकारिक थी, जैसे कि निहंगों का चित्रण। ये लकड़ी की नक्काशी आमतौर पर मंदिरों के प्रवेश द्वार के पास पाई जाती थी। यह आवासीय आवासों की बालकनी के सामने भी पाया जा सकता है। लकड़ी की नक्काशी के कुछ प्रमुख केंद्र चिनियोट, भेरा और रोहतक थे। लाहौर, अमृतसर, होशियारपुर, बटाला, जीरा, समाना, सुनाम और हिसार में भी प्रतिभाशाली लकड़ी के नक्काशीदार पाए जा सकते हैं। लकड़ी की नक्काशी की सिख कला ज्यादातर औपनिवेशिक युग के दौरान समाप्त हो गई। देवदार के पेड़ की लकड़ी से बने मजबूत जीवित नमूनों को छोड़कर इस शैली के अधिकांश नमूने उपेक्षा या क्षय के कारण गायब हो गए हैं। पंजाब में फोटोग्राफी की कला का प्रारंभिक इतिहास रहस्य में डूबा हुआ है, सिखों की ली गई पहली तस्वीरें, जिनमें से लेंसमैन की पहचान जानी जाती है, ईस्ट इंडिया कंपनी द्वारा नियुक्त एक ब्रिटिश सैन्य सर्जन जॉन मैककॉश द्वारा खींची गई थीं, जो फिरोजपुर में तैनात थे। उन्होंने द्वितीय एंग्लो-सिख युद्ध के दौरान 1848-49 के बीच तस्वीरें लीं, जो इतिहास में युद्ध फोटोग्राफी के सबसे पुराने ज्ञात उदाहरणों में से कुछ हैं। कैलोटाइप तकनीक का उपयोग करते हुए, उन्होंने अलग-अलग सिख व्यक्तियों और लाहौर के भीतर उल्लेखनीय स्थानों की छवियां खींची। 1848 में, मैककोश ने तत्कालीन 10 वर्षीय शासन करने वाले बाल सम्राट, सिख साम्राज्य के महाराजा दलीप सिंह की एक तस्वीर खींची, जो एक प्रोफ़ाइल मुद्रा में एक कुर्सी पर बैठे थे। मैककोश ने दीवान मुलराज, कुछ सिख सरदारों, ग्रंथियों और महाराजा रणजीत सिंह की समाधि (जिसे गलती से मकबरे के रूप में लिखा गया था) की तस्वीरें भी लीं। अमृतसर के स्वर्ण मंदिर के शुरुआती फोटोग्राफरों में से एक चार्ल्स वाटरलू हचिंसन नाम के व्यक्ति थे, जिन्होंने सिख साम्राज्य के पतन के सात साल बाद 1856 में इस स्थल की एक तस्वीर खींची थी। हालाँकि, हचिंसन की कोई भी कृति आज तक जीवित नहीं रही है। सिखों की तस्वीरें लेने में एक अन्य प्रारंभिक अग्रणी इतालवी-ब्रिटिश फेलिस बीटो थे, जो 1857 के भारतीय विद्रोह के बाद भारतीय उपमहाद्वीप के उत्तरी क्षेत्रों में घूम रहे थे। अपने फोटोग्राफिक कार्यों में उनके द्वारा चित्रित कुछ नमूनों में अकाली-निहंग, औपनिवेशिक सेना में कार्यरत सिख सैनिक (जैसे होडसन के घोड़े में) और अमृतसर के स्वर्ण मंदिर मंदिर और परिसर के विभिन्न दृश्य शामिल हैं। 19वीं और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में स्वर्ण मंदिर और अन्य सिख स्थलों को अपने चश्मे से पकड़ने वाले प्रमुख फोटोग्राफर और स्टूडियो थे सैमुअल बॉर्न (1863-65), जॉन एडवर्ड सैशे (1860), विलियम बेकर (1864-66), जेम्स क्रैडॉक (1868-70), डब्ल्यू. जी. स्ट्रेटन (1870), बेकर एंड बर्क (1872), बॉर्न एंड शेफर्ड (1880-90), ए. स्कीन (1900), हन्ना पी. एडम्स (1906), हर्बर्ट जी. पोंटिंग (1906), अंडरवुड एंड अंडरवुड (1908), स्टीरियो ट्रैवल कंपनी (1908), और एच. टेम्पलर (1910)। एक लाहोरी सिख व्यक्ति की नृजातीय तस्वीरें 1850 के दशक के अंत में जर्मन नृजातीय विज्ञानी एंड्रियास फेडोर जागोर द्वारा ली गई थीं। हाल के दिनों में विभिन्न संस्थानों और समूहों द्वारा "कार सेवा" नवीनीकरण की आड़ में कई अमूल्य सिख विरासत स्थलों (उनकी वास्तुकला और कलाकृति सहित) को नष्ट कर दिया गया है या पहचान से परे बदल दिया गया है। इन अव्यवस्थित और विनाशकारी नवीनीकरण का एक उदाहरण गुरुद्वारा बाबा अटल में कुछ भित्ति चित्रों से जुड़ी एक घटना है, जिन्हें कार सेवा समूहों द्वारा बाथरूम टाइलों और प्लास्टर से बदल दिया गया था। एक समय पर, पंजाब, हिमाचल प्रदेश और हरियाणा में चित्रित दीवारें फैशन से बाहर हो गईं और इस प्रकार विकृत दीवारें बनाने के लिए उन्हें सफ़ेद करके बदल दिया गया। कई लोगों को आगंतुकों द्वारा विकृत भी किया जाता है जो उन्हें लेखन के साथ तोड़ते हैं। पंजाब डिजिटल लाइब्रेरी जैसे कई समूह उन चीज़ों को डिजिटल बनाने के लिए दौड़ रहे हैं जो उनके खो जाने से पहले भावी पीढ़ी के लिए बची हुई हैं। कंवरजीत सिंह कांग सिख कला के एक वृत्तचित्रकार हैं, जिन्होंने अपने पूरे करियर में पंजाबी भित्ति चित्रों की 40,000 तस्वीरों का एक विशाल संग्रह एकत्र किया है। उन्होंने अपने कैमरे से कैद किए गए विभिन्न भित्ति चित्रों के संदर्भ का विश्लेषण करते हुए कई किताबें प्रकाशित की हैं। शाहिद शब्बीर एक पाकिस्तानी हैं जिन्होंने अपने देश में स्थित अनगिनत सिख विरासत स्थलों (अक्सर उपेक्षित, जीर्ण-शीर्ण या परित्यक्त) का दस्तावेजीकरण किया है, जिसमें उनकी मौजूदा कलाकृति और वास्तुकला भी शामिल है। इतिहास लेखन सिख कला के इतिहास का दस्तावेजीकरण करने वाली बहुत कम साहित्यिक कृतियाँ मौजूद हैं। कई भारतीय कला इतिहासकारों की पंजाब की चित्रकला के बारे में एक सतर्क या यहाँ तक कि एक कठोर राय है। उल्लेखनीय सिख कलाकारों की सूची ज्ञान सिंह नक्श जी. एस. सोहन सिंह मोहिंदर सिंह फूलन रानी एस. जी. ठाकुर सिंह शोभा सिंह त्रिलोक सिंह चितारकर संग्रह तूर संग्रह खानुजा संग्रह कपनी संग्रह गैलरी