Road movie
रोड मूवी एक फिल्म शैली है जिसमें मुख्य पात्र सड़क यात्रा पर घर छोड़ते हैं, आमतौर पर अपने रोजमर्रा के जीवन के दृष्टिकोण को बदल देते हैं। सड़क फिल्में अक्सर भीतरी इलाकों में यात्रा को दर्शाती हैं, जिसमें फिल्में अलगाव के विषय की खोज करती हैं और किसी राष्ट्र या ऐतिहासिक अवधि की सांस्कृतिक पहचान के तनाव और मुद्दों की जांच करती हैं; यह सब अक्सर वास्तविक या संभावित खतरे, अराजकता और हिंसा, एक "स्पष्ट रूप से अस्तित्वगत हवा" के मूड में निहित होता है और बेचैन, "हताश, अक्सर हताश पात्रों" से भरा होता है। सेटिंग में न केवल राजमार्गों और सड़कों पर चलने वाली कार की करीबी सीमाएं शामिल हैं, बल्कि सड़क के किनारे के मोटलों में भोजनालयों और कमरों में बूथ भी शामिल हैं, जो सभी पात्रों के बीच अंतरंगता और तनाव पैदा करने में मदद करते हैं। सड़क पर बनने वाली फिल्में पुरुषत्व (आदमी अक्सर किसी प्रकार के संकट से गुजरता है), किसी प्रकार के विद्रोह, कार संस्कृति और आत्म-खोज के विषय पर केंद्रित होती हैं। सड़क फिल्मों का मुख्य विषय "रूढ़िवादी सामाजिक मानदंडों के खिलाफ विद्रोह" है। दो मुख्य कथाएँ हैंः खोज और अवैध पीछा। खोज-शैली की फिल्म में, पात्रों के रूप में कहानी भटकती है (जैसे, 1971 से टू-लेन ब्लैकटॉप)। गैरकानूनी सड़क फिल्मों में, जिसमें पात्र कानून प्रवर्तन से भाग रहे हैं, आमतौर पर अधिक यौन और हिंसा होती है (जैसे, 1994 से प्राकृतिक जन्म हत्यारे)। सड़क फिल्में चरित्रों के आंतरिक संघर्षों और परिवर्तनों पर अधिक ध्यान केंद्रित करती हैं, जो उनकी भावनाओं पर आधारित होती हैं क्योंकि वे अपनी यात्रा पर नई वास्तविकताओं का अनुभव करते हैं, न कि नाटकीय आंदोलन-आधारित दृश्यों पर जो एक्शन फिल्मों में प्रमुख होते हैं। रोड फिल्में आम तौर पर मुख्यधारा की फिल्मों में उपयोग की जाने वाली मानक तीन-एक्ट संरचना का उपयोग नहीं करती हैं; इसके बजाय, एक "ओपन-एंडेड, रैम्बलिंग प्लॉट संरचना" का उपयोग किया जाता है। सड़क फिल्म अपने पात्रों को "चलते-फिरते" रखती है, और इस तरह "कार, ट्रैकिंग शॉट, [और] चौड़ी और जंगली खुली जगह" एक पश्चिमी फिल्म के समान महत्वपूर्ण प्रतिमा विज्ञान तत्व हैं। साथ ही, सड़क फिल्म एक पश्चिमी के समान है जिसमें सड़क फिल्में भी एक "सीमा कौशल" और खोज के कोड (अक्सर आत्म-खोज) के बारे में हैं। सड़क फिल्में अक्सर कार स्टीरियो से संगीत का उपयोग करती हैं, जिसे पात्र साउंडट्रैक के रूप में सुन रहे हैं और 1960 और 1970 के दशक की सड़क फिल्मों में, रॉक संगीत का अक्सर उपयोग किया जाता है (उदाहरण के लिए, 1969 से ईज़ी राइडर ने जिमी हेंड्रिक्स, द बायर्ड्स और स्टीपनवोल्फ के गीतों के रॉक साउंडट्रैक का उपयोग किया)। जबकि 1930 के दशक की शुरुआती सड़क फिल्में जोड़ों पर केंद्रित थीं, द्वितीय विश्व युद्ध के बाद की फिल्मों में, आमतौर पर यात्री पुरुष दोस्त होते हैं, हालांकि कुछ मामलों में, महिलाओं को सड़क पर या तो अस्थायी साथी के रूप में, या शायद ही कभी, नायक जोड़े के रूप में चित्रित किया जाता है (जैसे, 1991 से थेल्मा और लुईस)। शैली को पैरोडी भी किया जा सकता है, या इसमें ऐसे नायक हो सकते हैं जो विशिष्ट विषमलैंगिक जोड़े या दोस्त प्रतिमान से अलग हो जाते हैं, जैसा कि द एडवेंचर्स ऑफ प्रिसिला, क्वीन ऑफ द डेजर्ट (1994) के साथ है, जो ऑस्ट्रेलियाई रेगिस्तान का दौरा करने वाली ड्रैग रानियों के एक समूह को दर्शाता है। 1990 के दशक और उसके बाद के दशकों की सड़क फिल्मों में दिखाए गए चालकों की बढ़ती विविधता के अन्य उदाहरण हैं द लिविंग एंड (1992), जो एक सड़क यात्रा पर दो समलैंगिक, एच. आई. वी. पॉजिटिव पुरुषों के बारे में है; टू वोंग फू, हर चीज के लिए धन्यवाद! जूली न्यूमार (1995), जो ड्रैग क्वीन के बारे में है, और स्मोक सिग्नल्स (1998), जो दो स्वदेशी पुरुषों के बारे में है। दुर्लभ होने के बावजूद, सड़क पर बड़े समूहों (1996 से बस में चढ़ो) और अकेले चालकों (1971 से वैनिशिंग पॉइंट) के बारे में कुछ सड़क फिल्में हैं। शैली और निर्माण तत्व सड़क फिल्म को एक मायावी और अस्पष्ट फिल्म शैली कहा गया है। टिमोथी कोरिगन का कहना है कि सड़क फिल्में एक "जानबूझकर अशुद्ध" शैली हैं क्योंकि उनमें "अतिनिर्धारित और अंतर्निहित शैली-सम्मिश्रण प्रवृत्तियाँ" हैं। डेविन ऑर्जरॉन का कहना है कि सड़क फिल्में, कार यात्राओं पर अपने शाब्दिक ध्यान के बावजूद, "सिनेमा के [इतिहास] के बारे में, छवि की संस्कृति के बारे में" हैं, जिसमें शास्त्रीय हॉलीवुड फिल्म शैलियों के मिश्रण के साथ बनाई गई सड़क फिल्में हैं। सड़क फिल्म शैली "ठोस" आधुनिकता के तारामंडल से विकसित हुई, जो "आधुनिकता और उत्पादन [ई] आकस्मिकता की गतिहीन ताकतों से दूर" होने के लिए गति और मीडिया-गति को जोड़ती है। रोड फिल्मों को कई उप-शैलियों को बनाने के लिए अन्य शैलियों के साथ मिश्रित किया जाता है, जिनमें शामिल हैंः रोड हॉरर (उदाहरण के लिए, 1987 से नियर डार्क); रोड कॉमेडी (उदाहरण के लिए, 1996 से फ्लर्टिंग विद डिजास्टर); रोड रेसिंग फिल्में (उदाहरण के लिए, 1975 से डेथ रेस 2000) और रॉक कॉन्सर्ट टूर फिल्में (उदाहरण के लिए, 2000 से लगभग प्रसिद्ध)। फिल्म नोयर रोड फिल्मों में डिटोर (1945), डेस्परेट, द डेविल थम्स ए राइड (1947) और द हिच-हाइकर (1953) शामिल हैं, जो सभी "हाईचिकिंग के आसपास डर और रहस्य स्थापित करते हैं", और गैरकानूनी-थीम वाली फिल्म नोयर दे लिव बाय नाइट (1948) और गन क्रेज़ी शामिल हैं। फिल्म नोयर-प्रभावित सड़क फिल्में नव नोयर युग में जारी रहीं, जिसमें द हिचर (1986), डिल्यूजन (1991), रेड रॉक वेस्ट (1992) और जॉय राइड (2001) शामिल थीं। भले ही सड़क पर चलने वाली फिल्में एक महत्वपूर्ण और लोकप्रिय शैली हैं, लेकिन यह "फिल्म इतिहास की अनदेखी शैली" है। प्रमुख शैली अध्ययन अक्सर सड़क फिल्मों की जांच नहीं करते हैं, और सड़क फिल्म के रूप में क्या योग्य है, इसका बहुत कम विश्लेषण किया गया है। देश या उत्पादन का क्षेत्र संयुक्त राज्य अमेरिका सड़क फिल्म ज्यादातर संयुक्त राज्य अमेरिका से जुड़ी है, क्योंकि यह "विशेष रूप से अमेरिकी सपनों, तनाव और चिंताओं" पर केंद्रित है। अमेरिकी सड़क फिल्में अमेरिकी संस्कृति के दो मूलभूत मिथकों के बीच तनाव की जांच करती हैं, जो व्यक्तिवाद और लोकलुभावनवाद हैं, जो कुछ सड़क फिल्मों को एक समान संस्कृति के साथ एक "यूटोपियन फंतासी" के रूप में दर्शाती हैं, जबकि अन्य इसे चरम सांस्कृतिक मतभेदों के "डिस्टोपियन दुःस्वप्न" के रूप में दर्शाती हैं। अमेरिकी सड़क फिल्में राजमार्गों के व्यापक खुले, विशाल स्थानों को जीवन में ऊपर और बाहर की ओर बढ़ने के "पैमाने और काल्पनिक रूप से आदर्शवादी" अवसरों के प्रतीक के रूप में दर्शाती हैं। अमेरिकी सड़क फिल्मों में, सड़क एक "वैकल्पिक स्थान" है जहाँ पात्र, जो अब पारंपरिक समाज से अलग हैं, परिवर्तन का अनुभव कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, इट हैपेंड वन नाइट (1934) में, एक अमीर महिला जो सड़क पर जाती है, अपनी कुलीन पृष्ठभूमि और एक अनैतिक पति से शादी से मुक्त हो जाती है जब वह नियमित, अच्छे दिल वाले अमेरिकियों से मिलती है और आतिथ्य का अनुभव करती है, जिनसे वह कभी नहीं मिली होगी। सड़क पर चलने वाली फिल्मों के दृश्य एक पौराणिक अतीत की लालसा को उजागर करते हैं। अमेरिकी सड़क फिल्में एक सफेद शैली की रही हैं, जिसमें स्पाइक ली की गेट ऑन द बस (1996) एक उल्लेखनीय अपवाद है, क्योंकि इसके मुख्य पात्र अफ्रीकी-अमेरिकी पुरुष हैं जो मिलियन मैन मार्च की यात्रा करने वाली बस में सवार हैं (फिल्म अमेरिकी नागरिक अधिकार आंदोलन में बसों की ऐतिहासिक भूमिका को दर्शाती है)। एशियाई-अमेरिकी फिल्म निर्माताओं ने संयुक्त राज्य अमेरिका में एशियाई-अमेरिकियों की भूमिका और व्यवहार की जांच करने के लिए सड़क फिल्म का उपयोग किया है; उदाहरणों में वेन वांग की चैन इज मिसिंग (1982), हॉलीवुड जासूस चरित्र चार्ली चैन के बारे में पता लगाने की कोशिश कर रहे एक टैक्सी चालक के बारे में, और अब्राहम लिम की रोड्स एंड ब्रिजेस (2001), एक एशियाई-अमेरिकी कैदी के बारे में है जिसे मध्य-पश्चिमी राजमार्ग पर कचरा साफ करने की सजा सुनाई गई है। ऑस्ट्रेलिया ऑस्ट्रेलिया के विशाल खुले स्थानों और केंद्रित आबादी ने सड़क फिल्म को उस देश में एक प्रमुख शैली बना दिया है, जिसमें जॉर्ज मिलर की मैड मैक्स फिल्में जैसी फिल्में हैं, जो "कारों की विनाशकारी शक्ति और देश के कठोर, विरल आबादी वाले भूमि द्रव्यमान के साथ डिस्टोपियन और नोयर विषयों" वाली फिल्मों के लिए एक ऑस्ट्रेलियाई परंपरा में निहित थीं। ऑस्ट्रेलियाई सड़क फिल्मों को एक डिस्टोपियन या गॉथिक टोन के रूप में वर्णित किया गया है, क्योंकि पात्र जिस सड़क पर यात्रा करते हैं वह अक्सर एक "मृत अंत" होता है, जिसमें यात्रा इच्छित स्थान तक पहुंचने की तुलना में "अंदर की ओर दिखने" के बारे में अधिक होती है। ऑस्ट्रेलिया में, सड़क फिल्मों को एक "जटिल रूपक" कहा गया है जो देश के इतिहास, वर्तमान स्थिति और भविष्य के बारे में चिंताओं को संदर्भित करता है। मैड मैक्स, द रोड वॉरियर और मैड मैक्स बियॉन्ड थंडरडोम सहित मैड मैक्स फिल्में, "मानव के बाद की बंजर भूमि के रूप में बाहरी क्षेत्र के अपने असामान्य पुनर्निर्माण के लिए प्रामाणिक हो गई हैं, जहां अस्तित्व उन्मादी ड्राइविंग कौशल पर निर्भर करता है।" अन्य ऑस्ट्रेलियाई सड़क फिल्मों में शामिल हैं पीटर वेयर की द कार्स दैट एट पेरिस (1974), एक छोटे से शहर के बारे में जहां निवासी वाहनों को बचाने के लिए सड़क दुर्घटनाओं का कारण बनते हैं; सैंडी हार्बट की बाइकर फिल्म स्टोन (1974), एक बाइकर गिरोह के बारे में जो एक राजनीतिक कवर-अप हत्या का गवाह है; रिचर्ड फ्रैंकलिन की (1981) थ्रिलर रोडगेम्स, एक ट्रक चालक के बारे में जो ऑस्ट्रेलियाई बाहरी इलाके में एक सीरियल किलर का पता लगाती है; ब्रायन ट्रेंचर्ड-स्मिथ की डेड-एंड ड्राइव-इन (1986), एक डिस्टोपियन भविष्य के बारे में जहां ड्राइव-इन थिएटरों को हिरासत केंद्रों में बदल दिया जाता है; जेफ्री राइट की मेटल स्किन (1994) एक स्ट्रीट रेसर के बारे में; और बिल बेनेट की किस ऑर किल (1997), एक फिल्म नं. द एडवेंचर्स ऑफ प्रिसिला, क्वीन ऑफ द डेजर्ट (1994) को "वाटरशेड गे रोड फिल्म कहा गया है जो ऑस्ट्रेलिया में विविधता को संबोधित करती है।" वॉकबाउट (1971), बैकरोड्स (1977), और रैबिट-प्रूफ फेंस (2002) श्वेत और स्वदेशी लोगों के बीच संबंधों के मुद्दे को संबोधित करने के लिए ऑस्ट्रेलियाई बाहरी क्षेत्र से यात्रा करने के चित्रण का उपयोग करते हैं। 2005 में, फियोना प्रोबिन ने स्वदेशी ऑस्ट्रेलियाई लोगों के बारे में सड़क फिल्मों की एक उप-शैली का वर्णन किया जिसे उन्होंने "नो रोड" फिल्में कहा, जिसमें वे आम तौर पर एक डामर सड़क पर यात्रा करने वाले वाहन को नहीं दिखाते हैं; इसके बजाय, ये फिल्में एक पगडंडी पर यात्रा को दर्शाती हैं, जिसमें अक्सर स्वदेशी ट्रैकरों को पगडंडी पर कठिन-से-पता लगाने वाले सुरागों को समझने के लिए अपनी ट्रैकिंग क्षमताओं का उपयोग करते हुए दिखाया जाता है। ऑस्ट्रेलियाई सड़क फिल्मों में नस्लीय अल्पसंख्यकों के बढ़ते चित्रण के साथ, "नो रोड" उप-शैली को एशियाई-ऑस्ट्रेलियाई फिल्मों के साथ भी जोड़ा गया है जो सड़कों के अलावा अन्य मार्गों का उपयोग करके यात्रा को दर्शाती हैं (उदाहरण के लिए, 2010 की फिल्म मदर फिश, जो पानी पर यात्रा को दर्शाती है क्योंकि यह नाव में शरणार्थियों की कहानी बताती है)। कई ऑस्ट्रेलियाई सड़क फिल्मों (विशेष रूप से मैड मैक्स श्रृंखला) में कार दुर्घटनाओं की प्रतिमा को श्वेत-स्वदेशी हिंसा का प्रतीक कहा गया है, जो कथा में एक टूटने का बिंदु है जो इस हिंसा के इतिहास को मिटा देता है और भूल जाता है। कनाडा कनाडा में भी क्षेत्र का विशाल विस्तार है, जो उस देश में सड़क फिल्म को भी आम बनाता है, जहां इस शैली का उपयोग "अंतहीन प्रतीत होने वाले स्थान के एक विस्तृत, लगभग पूर्वनिर्धारित परिदृश्य के संबंध में अलगाव और अलगाव के विषयों" की जांच करने के लिए किया जाता है, और यह पता लगाने के लिए कि कनाडा की पहचान संयुक्त राज्य अमेरिका में "दक्षिण में कम विनम्र और आत्म-जागरूक पड़ोसियों" से कैसे अलग है। कनाडाई सड़क फिल्मों में डोनाल्ड शेबीब की गोइन डाउन द रोड (1970), तीन ब्रूस मैकडोनाल्ड फिल्में (रोडकिल (1989), हाईवे 61 (1991), और हार्ड कोर लोगो (1996), एक पंक रॉक बैंड के सड़क दौरे के बारे में एक मॉक्यूमेंटरी), मैल्कम इनग्राम की टेल लाइट्स फेड (1999) और गैरी बर्न्स की द सबअर्बनेटर्स (1995) शामिल हैं। डेविड क्रोननबर्ग की क्रैश (1996) में उन चालकों को दर्शाया गया है जो "कार दुर्घटना के अनुभव के माध्यम से विकृत यौन उत्तेजना" प्राप्त करते हैं, एक विषय वस्तु जिसके कारण टेड टर्नर ने अमेरिकी सिनेमाघरों में फिल्म दिखाए जाने के खिलाफ पैरवी की। एशियाई-कनाडाई फिल्म निर्माताओं ने एशियाई मूल के कनाडाई लोगों के अनुभव के बारे में सड़क फिल्में बनाई हैं, जैसे कि एन मैरी फ्लेमिंग की द मैजिकल लाइफ ऑफ लॉन्ग टाक सैम, जो उनके "चीनी दादा, एक भ्रमणशील जादूगर और कलाबाजी" की खोज के बारे में है। अन्य एशियाई-कनाडाई सड़क फिल्में 1940 के दशक के दौरान कनाडाई सरकार द्वारा जापानी कनाडाई लोगों की नजरबंदी के दौरान उनके रिश्तेदारों के अनुभवों को देखती हैं (जैसे, लिसे यासुई की फैमिली गैदरिंग (1988), रिया ताजिरी की हिस्ट्री एंड मेमोरी (1991) और जेनेट तनाका की मेमोरीज फ्रॉम द डिपार्टमेंट ऑफ एम्नेसिया (1991)। यूरोप के यूरोपीय सड़क फिल्मों के फिल्म निर्माता अमेरिकी निर्देशकों द्वारा स्थापित परंपराओं को उपयुक्त बनाते हैं, जबकि एक ही समय में सड़क पर चालक की गति पर जोर देकर, आत्मनिरीक्षण की मात्रा को बढ़ाकर (अक्सर राष्ट्रीय पहचान जैसे विषयों पर) इन दृष्टिकोणों में सुधार करते हैं, और सड़क यात्रा को पात्रों की ओर से एक खोज के रूप में चित्रित करते हैं। जर्मन फिल्म निर्माता विम वेंडर्स ने 1970 के दशक के मध्य में अपनी रोड मूवी त्रयी में अपने यूरोपीय संदर्भ बिंदु के माध्यम से सड़क फिल्मों के अमेरिकी विषयों की खोज की। इनमें एलिस इन द सिटीज (1974), द रॉन्ग मूव (1975) और किंग्स ऑफ द रोड (1976) शामिल हैं। तीनों फिल्मों की शूटिंग सिनेमेटोग्राफर रॉबी मुलर ने की थी और ज्यादातर पश्चिम जर्मनी में होती हैं। किंग्स ऑफ द रोड में स्थिरता शामिल है, जो सड़क फिल्मों के लिए असामान्य है, और शांति (रॉक साउंडट्रैक को छोड़कर)। वेंडर्स की अन्य सड़क फिल्मों में पेरिस, टेक्सास और दुनिया के अंत तक शामिल हैं। वेंडर की सड़क फिल्में "एक चिंतित जर्मन लेंस के माध्यम से खानाबदोश भ्रमणों को फ़िल्टर करती हैं" और "अपने आंतरिक निशान के साथ समझौता करने वाले उदास ड्रिफ्टर्स" को दर्शाती हैं। फ्रांस में बर्ट्रेंड ब्लायर की लेस वाल्सेउस (1973) और एग्नेस वर्दा की सैन्स टोइट नी लोई (एक बेघर महिला के बारे में) से लेकर 1990 के दशक की फिल्मों जैसे मर्सी ला वी (1991) और वर्जिनी डेस्पेन्टेस और कोरली ट्रिन्ह थी की बैसे-मोई (दो महिलाओं के बलात्कार का बदला लेने के बारे में एक विवादास्पद फिल्म) से लेकर 2000 के दशक की फिल्मों जैसे लॉरेंट कैंटेट की ल 'एम्प्लोई डू टेम्प्स (2001) और सेड्रिक कान की फ्यूक्स रूजेस (2004) तक सड़क पर फिल्म बनाने की परंपरा है। जबकि फ्रांसीसी सड़क फिल्में व्यक्तिगत स्वतंत्रता के विषय पर अमेरिकी सड़क फिल्म के फोकस को साझा करती हैं, फ्रांसीसी फिल्में भी स्वतंत्रता-समानता-बंधुत्व के फ्रांसीसी रिपब्लिकन मॉडल के अनुसार, समानता और बंधुत्व के साथ इस मूल्य को संतुलित करती हैं। नील आर्चर का कहना है कि फ्रांसीसी और अन्य फ्रैंकोफोन (जैसे, बेल्जियम, स्विट्जरलैंड) सड़क फिल्में "विस्थापन और पहचान" पर ध्यान केंद्रित करती हैं, विशेष रूप से मैग्रेबिन आप्रवासियों और युवाओं के संबंध में (जैसे, यामिना बेंगुइगुई की इंच 'अल्लाह डिमैंचे (2001), इस्माइल फेरौखी की ला फिले डी केल्टूम (2001) और टोनी गैटलिफ की एक्सिल्स (2004)। अधिक व्यापक रूप से, यूरोपीय फिल्में सीमा पार करने की कल्पना का उपयोग कर रही हैं और "सीमांत पहचान और आर्थिक प्रवास" पर ध्यान केंद्रित कर रही हैं, जिसे लुकास मूडीसन की लिल्जा 4-एवर (2002), माइकल विंटरबॉटम की इन दिस वर्ल्ड (2002) और उलरिच सीडल की इम्पोर्ट/एक्सपोर्ट (2007) में देखा जा सकता है। यूरोपीय सड़क फिल्में भी उत्तर-उपनिवेशवाद, "प्रकटीकरण, स्मृति और पहचान" की जांच करती हैं। स्पेन की सड़क फिल्मों का एक मजबूत अमेरिकी प्रभाव है, जिसमें सड़क फिल्म-कॉमेडी शैली को शामिल करने वाली फिल्में पीटर फैरेली की डंब एंड डंबर (1994) जैसी अमेरिकी फिल्मों में लोकप्रिय हुई हैं। लॉस एनोस बारबेरोस, कैरेटेरा वाई मंता, ट्रिलेरोस, अल फाइनल डेल कैमिनो और एयरबैग सहित स्पेनिश फिल्में, जिन्हें "अब तक की सबसे सफल स्पेनिश सड़क फिल्म" कहा गया है। एयरबैग, स्लैम (2003), एल मुंडो अलरेडोर (2006) और लॉस मैनेजर के साथ, स्पेनिश सड़क फिल्मों के उदाहरण हैं, जो रोड ट्रिप जैसी अमेरिकी फिल्मों की तरह, "रोड मूवी शैली का उपयोग एक कथा ढांचे for.gross-out सेक्स कॉमेडी के रूप में करते हैं।" एयरबैग के निर्देशक, जुआनमा बाजो उल्लोआ का कहना है कि उनका उद्देश्य उत्तरी अमेरिका में स्थापित सड़क फिल्म शैली का मजाक उड़ाना था, जबकि अभी भी सड़क यात्रा कथा के माध्यम से कायापलट का उपयोग करते हुए जो शैली में लोकप्रिय है (इस मामले में, मुख्य पुरुष चरित्र अपनी उच्च श्रेणी की प्रेमिका को एक वेश्या के पक्ष में अस्वीकार कर देता है जिससे वह सड़क पर मिलता है)। एयरबैग स्टॉक रोड मूवी सेटिंग और आइकनोग्राफी के स्पेनिश समकक्ष का भी उपयोग करता है, जिसमें "रेगिस्तान, कैसिनो और रोड क्लब" को दर्शाया गया है और रोड मूवी एक्शन दृश्यों (पीछा, कार विस्फोट और दुर्घटना) का उपयोग किया गया है जो दर्शकों को टोनी स्कॉट और ओलिवर स्टोन के समान काम की याद दिलाते हैं। स्पेनिश सड़क फिल्मों का एक दूसरा उपप्रकार अमेरिका की महिला सड़क फिल्मों से अधिक प्रभावित है, जैसे कि मार्टिन स्कॉर्सेज़ की एलिस डज़ नॉट लिव हियर एनीमोर (1974), जोनाथन डेमे की क्रेज़ी मामा (1975), रिडले स्कॉट की थेल्मा एंड लुईस (1991), और हर्बर्ट रॉस के बॉयज़ ऑन द साइड (1995), जिसमें वे एक "कम पारंपरिक" और अधिक "दृश्य, अभिनव, आत्मनिरीक्षण और यथार्थवादी" प्रकार की महिला को पर्दे पर दिखाते हैं। महिलाओं के बारे में स्पेनिश सड़क फिल्मों में होला, इस्टास सोला, लिस्बोआ, फुगिटिवास, रेटोर्नो ए हंसाला और सिन डेजर हुआला शामिल हैं जो महिलाओं के बारे में सामाजिक मुद्दों को संबोधित करते हैं, जैसे कि "अन्याय और दुर्व्यवहार" जो महिलाएं "सत्तावादी पितृसत्तात्मक आदेश" के तहत अनुभव करती हैं। फुगिटिवास एक अमेरिकी सड़क फिल्म शैली सम्मेलन को दर्शाता हैः "परिवार और समुदाय का विघटन" और "परिवर्तन की यात्रा", क्योंकि यह भागते हुए दो भगोड़ों को दर्शाता है, जिनका अविश्वास कम हो जाता है क्योंकि दोनों महिलाएं सड़क पर अपने कारनामों से एक-दूसरे पर भरोसा करना सीखती हैं। फिल्म की छवियां अमेरिकी सड़क फिल्म सम्मेलनों (गैस स्टेशन, होर्डिंग) और "पहचाने जाने वाले स्पेनिश प्रकारों", जैसे कि "कड़वे शराबी" को श्रद्धांजलि का मिश्रण हैं। अन्य यूरोपीय सड़क फिल्मों में इंगमार बर्गमैन की वाइल्ड स्ट्रॉबेरी (1957), स्वीडन की सड़कों की यात्रा करने वाले एक पुराने प्रोफेसर के बारे में और सड़क पर भागने वाले कानून तोड़ने वाले प्रेमियों के बारे में जीन-लुक गोडार्ड की पियरोट ले फौ (1965) शामिल हैं। इन दोनों फिल्मों के साथ-साथ रॉबर्टो रोसेलिनी की वॉयेज इन इटली (1953) और गोडार्ड्स वीकेंड (1967) में अमेरिकी सड़क फिल्मों की तुलना में "यूरोपीय झुकाव के दार्शनिक विषयांतर" के लिए अधिक "अस्तित्वगत संवेदनशीलता" या विराम हैं। थ्री मेन एंड ए लेग (1997) में फिल्म निर्माताओं और निर्माताओं के एल्डो, जियोवानी और गियाकोमो की पिछली कॉमेडी प्रस्तुतियों के कई रेखाचित्र हैं जो फिल्म के बाकी रोड-ट्रिप और रोमांटिक कॉमेडी वातावरण के साथ जुड़े हुए हैं। अन्य यूरोपीय सड़क फिल्मों में क्रिस पेटिट की रेडियो ऑन (1979), एम4 मोटरवे पर एक विम वेंडर्स-प्रभावित फिल्म; अकी कौरिस्माकी की लेनिनग्राद काउबॉय गो अमेरिका (1989), एक काल्पनिक रूसी रॉक बैंड के बारे में जो अमेरिका की यात्रा करती है; और थियो एंजेलोपोलोस की लैंडस्केप इन द मिस्ट, ग्रीस से जर्मनी की सड़क यात्रा के बारे में शामिल हैं। लैटिन अमेरिका में बनी लैटिन अमेरिका रोड फिल्में यूरोपीय सड़क फिल्मों के समान महसूस करती हैं। लैटिन अमेरिकी सड़क फिल्में आमतौर पर एक जोड़े या एकल व्यक्ति के बजाय पात्रों के कलाकारों के बारे में होती हैं, और फिल्में शहरी और ग्रामीण क्षेत्रों और उत्तर और दक्षिण के बीच के अंतर का पता लगाती हैं। लुइस बुनुएल की सुबिदा अल सिलो (मैक्सिकन बस राइड, 1951), एक गरीब ग्रामीण व्यक्ति की अपनी माँ की मदद करने के लिए एक बड़े शहर की यात्रा के बारे में है, जो मर रही है। इस फिल्म में सड़क यात्रा को "मांसाहारी तीर्थयात्रा" या "यात्रा सर्कस" के रूप में दिखाया गया है, एक दृष्टिकोण जिसका उपयोग बाय बाय ब्राजील (1979, ब्राजील), ग्वांतानामेरा (1995, क्यूबा), और सेंट्रल डो ब्रासिल (सेंट्रल स्टेशन, 1998, ब्राजील) में भी किया गया है। कुछ लैटिन अमेरिकी सड़क फिल्में भी विजय के युग में स्थापित की गई हैं, जैसे कि कैबेज़ा डी वाका (1991, मैक्सिको)। न्याय से बचने वाले अपराधियों के बारे में फिल्मों में प्रोफुंडो कारमेसी (डीप क्रिमसन, 1996, मैक्सिको) और एल कैमिनो (द रोड, 2000, अर्जेंटीना) शामिल हैं। वाई टू मामा टैम्बियन (एंड योर मदर टू, 2001, मैक्सिको) दो युवा पुरुष दोस्तों के बारे में है जो सड़क पर यौन रोमांच करते हैं। रूस और पूर्व यूएसएसआर फिल्मों के देशों में सड़क फिल्म शैली शामिल थी, जबकि मुख्यधारा के मीडिया द्वारा खारिज कर दिया गया था, रूसी कला सिनेमा और आसपास की सोवियत के बाद की संस्कृतियों में भारी लोकप्रियता हासिल की, धीरे-धीरे अंतर्राष्ट्रीय फिल्म समारोहों में अपना रास्ता बनाया। प्रसिद्ध उदाहरण हैं माई जॉय (2010), बिमर (2003), मेजर (2013), और हाउ विटका चेसनोक टूक लियोखा श्टायर टू द होम फॉर इनवैलिड्स (2017)। कुछ अन्य फिल्मों में सड़क फिल्म शैली का एक बड़ा हिस्सा शामिल है, उदाहरण के लिए मॉर्फिन (2008), लेवियाथन (2014), कार्गो 200 (2007), डोनबास (2018)। अपराध, भ्रष्टाचार और शक्ति से लेकर इतिहास, लत और अस्तित्व तक के विषयों के साथ, सड़क फिल्में सिनेमाई परिदृश्य का एक स्वतंत्र हिस्सा बन गईं। अस्तित्ववाद के मजबूत प्रवाह से लेकर ब्लैक कॉमेडी शैली तक, रोड फिल्म ने एक नए पुनरुद्धार का अनुभव किया। सबसे कीमती सर्गेई लोज़निट्सा के टुकड़े हैं, अपने शुरुआती काम माई जॉय (2010) में उन्होंने सोवियत संघ के पतन के बाद सरकारों के विनाश के साथ लोगों के एक साथ गिरने की कहानी बताने के लिए ब्लैक नॉयर शैली का इस्तेमाल किया। अपने बाद के काम डोनबास (2018) में, वह रूस-यूक्रेनी युद्ध में वास्तविक युद्ध त्रासदियों को रेखांकित करने के लिए ब्लैक कॉमेडी और व्यंग्य की ओर मुड़ते हुए एक विरोधी शैली अपनाते हैं। भारतीय स्क्रीन पर प्रायोगिक फिल्म निर्माता राम गोपाल वर्मा की रचनाओं जैसे 'क्षणा क्षणम' के साथ सड़क फिल्मों की एक श्रृंखला देखी गई। लंदन विश्वविद्यालय-दक्षिण एशिया विभाग में विश्व सिनेमा में एक पाठक राचेल ड्वायर ने नए युग की फिल्म नोयर में वर्मा के योगदान को चिह्नित किया। फिल्म को एन आर्बर फिल्म फेस्टिवल में आलोचनात्मक स्वागत मिला, जिसके कारण मणिरत्नम की थिरुदा थिरुदा और वर्मा की दाउद, अनगनागा ओका रोजू और रोड जैसी शैली-बेंडर्स की एक श्रृंखला शुरू हुई। इसके बाद 21वीं सदी की बॉलीवुड फिल्मों में 2010 में 60वें बर्लिन अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव में टोक्यो सकुरा ग्रांड प्रिक्स पुरस्कार, ट्रिबेका फिल्म महोत्सव और जनरेशन 14प्लस के लिए नामांकित रोड, मूवी जैसी चलचित्रों की संख्या में वृद्धि देखी गई। झूठा पासा एक दूरदराज के गाँव की एक युवा माँ की कहानी की पड़ताल करता है, जो अपने लापता पति की तलाश में जाती है, लापता हो जाती है, फिल्म शहरों में प्रवास की मानवीय लागत और प्रवासी श्रमिकों के शोषण की जांच करती है। यह 87वें अकादमी पुरस्कारों के लिए सर्वश्रेष्ठ विदेशी भाषा फिल्म के लिए भारत की आधिकारिक प्रविष्टि थी। इसने सोफिया अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव में विशेष पुरस्कार जीता। कारवां में, नायक को एक दुर्घटना में अपने पिता को खोने के बाद बेंगलुरु से कोच्चि के लिए सड़क यात्रा पर निकलने के लिए मजबूर किया जाता है, लेकिन उसे दिया गया शव दूसरे राज्य में एक महिला की मां का होता है। द गार्जियन के रयान गिल्बी ज़ोया अख्तर की जिंदगी ना मिलेगी दोबारा के बारे में मोटे तौर पर सकारात्मक थे; उन्होंने लिखा, "यह अभी भी पूरे घरों में चल रहा है, और आप देख सकते हैं कि क्यों। चिकना हो सकता है। लेकिन फिल्म में खुशमिजाज विभिन्न स्पेनिश शहरों का प्रतिनिधित्व करने वाले पर्यटक बोर्ड के कर्मचारी केवल वही नहीं हैं जो मुस्कुराते हुए बाहर आएंगे ", और उन्होंने फिल्म को एक दोस्त फिल्म के लिए" जिद्दी रूप से गैर-मैचो "पाया। पीकू छोटे स्वभाव की पीकू बनर्जी (दीपिका पादुकोण), उसके क्रोधी, उम्रदराज पिता भास्कोर (अमिताभ बच्चन) और राणा चौधरी (इरफान खान) की कहानी बताती है, जो पिता-बेटी की जोड़ी के बीच फंस जाते हैं, क्योंकि वे दिल्ली से कोलकाता की यात्रा पर निकलते हैं। नागेश कुकुनूर की बच्चों की फिल्म धनक में एक नेत्रहीन बच्चा और उसकी बहन जैसलमेर से जोधपुर तक भारतीय भूभाग का परीक्षण करते हुए 300 किलोमीटर की यात्रा पर अकेले निकलते हैं, फिल्म ने सर्वश्रेष्ठ बाल फिल्म के लिए क्रिस्टल बियर ग्रांड प्रिक्स जीता, और 65वें बर्लिन अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव फाइंडिंग फैनी में जेनरेशन केप्लस के लिए बच्चों की जूरी द्वारा सर्वश्रेष्ठ फीचर फिल्म के लिए विशेष उल्लेख गोवा में एक सड़क यात्रा पर आधारित है और पांच निष्क्रिय दोस्तों की यात्रा का अनुसरण करता है जो फैनी की तलाश में सड़क यात्रा पर निकलते हैं। गुड रोड को एक हाइपरलिंक प्रारूप में बताया गया है, जहां कई मंजिलें आपस में जुड़ी हुई हैं, जिसका केंद्र कच्छ के एक शहर के पास गुजरात की ग्रामीण भूमि में एक राजमार्ग है। अफ्रीका में कई सड़क फिल्मों का निर्माण किया गया है, जिसमें कोकोरिको भी शामिल है। श्रीमान पाउलेट (1977, नाइजर); द ट्रेन ऑफ सॉल्ट एंड शुगर (2016, मोजाम्बिक); हयात (2016, मोरक्को); तौकी बौकी (1973, सेनेगल) और बॉर्डर्स (2017, बुर्किना फासो)। इस शैली की जड़ें ओडिसी और एनीड जैसी महाकाव्य यात्राओं की बोली और लिखित कहानियों में हैं। सड़क फिल्म पटकथा लेखकों द्वारा नियोजित एक मानक कथानक है। यह एक प्रकार का बिल्डंगस्रोमैन है, एक ऐसी कहानी जिसमें नायक कहानी के दौरान बदलता है, बढ़ता है या सुधार करता है। यह लक्ष्य के बजाय यात्रा पर अधिक ध्यान केंद्रित करता है। डेविड लैडरमैन सड़क फिल्म पर अन्य साहित्यिक प्रभावों को सूचीबद्ध करते हैं, जैसे डॉन क्विक्सोट (1615), जिसमें सामाजिक व्यंग्य बनाने की यात्रा का वर्णन किया गया है; द एडवेंचर्स ऑफ हकलबेरी फिन (1884), मिसिसिपी नदी के नीचे की यात्रा के बारे में एक कहानी जो सामाजिक टिप्पणी से भरी है; हार्ट ऑफ डार्कनेस (1902), बेल्जियम कांगो में एक दुष्ट औपनिवेशिक व्यापारी की खोज के लिए एक नदी के नीचे की यात्रा के बारे में; और वीमेन इन लव (1920), जो औद्योगिकीकरण के संकटों के बारे में सामाजिक टिप्पणी प्रदान करते हुए "यात्रा और गतिशीलता" का वर्णन करती है। लैडरमैन का कहना है कि वीमेन इन लव विशेष रूप से भविष्य की सड़क फिल्मों के लिए आधार तैयार करती है, क्योंकि इसमें एक जोड़े को दिखाया गया है जिन्होंने अपने परिचित स्थान को छोड़कर सामाजिक मानदंडों के खिलाफ विद्रोह किया और एक उद्देश्यहीन, घुमावदार यात्रा पर चले गए। स्टीनबेक के उपन्यास द ग्रेप्स ऑफ रैथ (1939) में एक ऐसे परिवार को दर्शाया गया है जो महामंदी के दौरान सड़क पर जीवित रहने के लिए संघर्ष करता है, एक ऐसी पुस्तक जिसे "अमेरिका की सबसे प्रसिद्ध सर्वहारा सड़क गाथा" कहा गया है। एक साल बाद बनाए गए उपन्यास के फिल्म संस्करण में मार्ग 66 पर भूखे, थके हुए परिवार की यात्रा को दर्शाया गया है, जिसमें "मोंटेज अनुक्रम, विंडशील्ड और दर्पण पर सड़क की छवियों को प्रतिबिंबित किया गया है" और चालकों के दृष्टिकोण से लिए गए दृश्यों का उपयोग किया गया है ताकि गति और स्थान की भावना पैदा की जा सके। भले ही हेनरी मिलर की द एयर-कंडिशन्ड नाइटमेयर (1947) एक काल्पनिक कृति नहीं है, लेकिन यह सड़क फिल्म में प्रचलित हुई हताशा, बेचैनी और लक्ष्यहीनता की मनोदशा को दर्शाती है। पुस्तक में, जो संयुक्त राज्य भर में मिलर की क्रॉस-कंट्री यात्रा का वर्णन करती है, उन्होंने देश के भौतिकवाद में उतरने की आलोचना की है। जॉन फोर्ड की स्टेजकोच (1939) जैसी पश्चिमी फिल्मों को "प्रोटो-रोड फिल्में" कहा गया है। फिल्म में, यात्रियों का एक असामान्य समूह, जिसमें एक बैंकर, वेश्या, फरार कैदी और एक सैन्य अधिकारी की पत्नी शामिल हैं, खतरनाक रेगिस्तानी रास्तों से गुजरते हैं। भले ही यात्री एक-दूसरे से बहुत अलग हैं, लेकिन जेरोनिमो के अपाचे क्षेत्र से यात्रा करने में उन्हें जिस आपसी खतरे का सामना करना पड़ता है, उसके लिए उन्हें "यूटोपिया of.community" बनाने के लिए मिलकर काम करने की आवश्यकता होती है। भटकते पात्रों और सड़क पर बनने वाली फिल्मों के बारे में पुरानी कहानियों के बीच का अंतर तकनीकी हैः सड़क पर बनने वाली फिल्मों के साथ, नायक कार, मोटरसाइकिल, बस या ट्रेन से यात्रा करता है, जिससे सड़क पर बनने वाली फिल्में आधुनिकता के फायदे और सामाजिक बुराइयों का प्रतिनिधित्व करती हैं। ऑन-द-रोड कथानक का उपयोग अमेरिकी सिनेमा के जन्म के समय किया गया था, लेकिन द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के वर्षों में खिल गया, जो ऑटोमोबाइल उत्पादन में उछाल और युवा संस्कृति के विकास को दर्शाता है। प्रारंभिक सड़क फिल्मों की उनकी "आकस्मिक स्त्री-द्वेष", "अन्यता का डर", और शक्ति, विशेषाधिकार और लिंग जैसे मुद्दों की जांच नहीं करने और ज्यादातर गोरे लोगों को दिखाने के लिए आलोचना की गई है। द्वितीय विश्व युद्ध से पहले के युग की सड़क फिल्म को 1957 में जैक केरोआक की ऑन द रोड के प्रकाशन द्वारा बदल दिया गया था, क्योंकि इसने सड़क फिल्म के भविष्य का चित्रण किया था और अन्वेषण, खोज और यात्रा की अपनी "मास्टर कथा" प्रदान की थी। इस पुस्तक में कारों में गाड़ी चलाने के कई विवरण शामिल हैं। इसमें साल पैराडाइज के चरित्र को भी दर्शाया गया है, जो एक मध्यम वर्ग का कॉलेज छात्र है, जो अपने लेखन करियर के लिए सामग्री की तलाश में सड़क पर जाता है, एक स्पष्ट शुरुआत और अंत के साथ एक सीमित यात्रा जो पिछली फिल्मों के खुले अंत में भटकने से अलग है, जिसमें पात्रों का मौका अन्य चालकों के साथ होता है जो प्रभावित करते हैं कि कोई व्यक्ति कहाँ यात्रा करता है या कहाँ समाप्त होता है। बौद्धिक साल चरित्र के विपरीत, केरोआक में किशोर अपराधी डीन है, जो एक जंगली, तेज-गति से गाड़ी चलाने वाला चरित्र है जो इस विचार का प्रतिनिधित्व करता है कि सड़क मुक्ति प्रदान करती है। एक फिल्म चरित्र को चित्रित करके जो हाशिए पर था और जिसे मुख्यधारा की अमेरिकी संस्कृति में शामिल नहीं किया जा सकता था, केरोआक ने सड़क फिल्मों के लिए केवल विषमलैंगिक जोड़ों (जैसे, इट हैपेंड वन नाइट), चलने वाले समूहों (जैसे, द ग्रेप्स ऑफ रैथ), विशेष रूप से पुरुष दोस्तों की जोड़ी के बजाय पात्रों की एक अधिक विविध श्रृंखला को चित्रित करने का मार्ग खोल दिया। ऑन द रोड और उसी युग में प्रकाशित एक अन्य उपन्यास, व्लादिमीर नाबोकोव के उपन्यास लोलिता (1955) को "दो स्मारकीय सड़क उपन्यास कहा गया है जो एक विध्वंसक कामुक आवेश के साथ अमेरिका में आगे-पीछे घूमते हैं।" 1950 के दशक में, बॉब होप और बिंग क्रॉस्बी की रोड टू बाली (1952), विन्सेन्ट मिनेल्ली की द लॉन्ग, लॉन्ग ट्रेलर (1954) और डीन मार्टिन और जेरी लुईस की फिल्म हॉलीवुड ऑर बस्ट (1956) जैसी "संपूर्ण" रोड कॉमेडी थीं। 1950 के दशक की कई सड़क फिल्में नहीं थीं, लेकिन "युद्ध के बाद की युवा संस्कृति" को द वाइल्ड वन (1953) और रिबेल विदाउट ए कॉज (1955) में चित्रित किया गया था। टिमोथी कोरिगन का कहना है कि द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, सड़क फिल्मों की शैली अधिक संहिताबद्ध हो गई, जिसमें "भूलने की बीमारी, मतिभ्रम और नाटकीय संकट" का अनुभव करने वाले पात्रों के उपयोग जैसी विशेषताएं मजबूत हो गईं। डेविड लैडरमैन का कहना है कि सड़क फिल्मों में एक आधुनिकतावादी सौंदर्यवादी दृष्टिकोण होता है, क्योंकि वे "विद्रोह, सामाजिक आलोचना और मुक्त रोमांच" पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जो मुख्यधारा के राजनीतिक और सौंदर्य मानदंडों के साथ "मोहभंग" को दर्शाता है। एक अलग शैली के रूप में "रोड पिक्चर" के बारे में जागरूकता केवल 1960 के दशक में बोनी और क्लाइड और ईज़ी राइडर के साथ आई। 1960 के दशक के अंत और 1970 के दशक के नए हॉलीवुड के युग में सड़क फिल्में एक महत्वपूर्ण शैली थीं, जिसमें टेरेंस मैलिक की बैडलैंड्स और रिचर्ड सराफियन की वैनिशिंग पॉइंट (1971) जैसी फिल्मों में बोनी और क्लाइड का प्रभाव दिखाया गया था। बोनी और क्लाइड के निर्माण में फ्रांसीसी सिनेमा का प्रभाव हो सकता है; डेविड न्यूमैन और रॉबर्ट बेंटन ने कहा है कि वे जीन-लुक गोडार्ड की ए बाउट डी सूफल (1960) और फ्रांस्वा ट्रूफॉट की टायरेज़ सुर ला पियानोवादक (1960) से प्रभावित थे। आम तौर पर, डेविन ऑर्जरॉन का कहना है कि अमेरिकी सड़क फिल्में द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के यूरोपीय सिनेमा के अमेरिकी सड़क फिल्म दृष्टिकोण पर आधारित थीं, जो इस शैली में अमेरिकी और यूरोपीय फिल्म निर्माताओं के बीच आपसी प्रभाव को दर्शाती हैं। 1960 के दशक के अंत में और बाद के दशकों में सड़क पर चलने वाली फिल्मों के यौन तनाव में हिंसा को और अधिक उत्साह और "रोमांच" पैदा करने के तरीके के रूप में देखा जा सकता है। 1930 से 1960 के दशक तक, केवल एक पुरुष और महिला को सड़क यात्रा पर दिखाना दर्शकों के लिए रोमांचक था, क्योंकि सभी मोटल ठहरते हैं और निकटता निहित थी, फिर भी पात्रों के बीच यौन आकर्षण की समाप्ति को स्थगित कर दिया गया था (मोशन पिक्चर प्रोडक्शन कोड के कारण सेक्स को चित्रित नहीं किया जा सका)। बोनी एंड क्लाइड (1967) और नेचुरल बोर्न किलर्स (1994) के साथ, विषमलैंगिक जोड़े हत्या में अपनी भागीदारी से एकजुट हैं; साथ ही, उनके सिर पर जेल लटकने के साथ, फिल्म के अंत में घरेलू जीवन में कोई वापसी नहीं हो सकती है। "गैरकानूनी-विद्रोही" सड़क फिल्म के तीन ऐतिहासिक युग रहे हैंः द्वितीय विश्व युद्ध के बाद का फिल्म नोयर युग (जैसे, चक्कर लगाना), 1960 के दशक के अंत का युग जो वियतनाम युद्ध (ईज़ी राइडर और बोनी और क्लाइड) से हिल गया था, और 1990 के दशक के रीगन के बाद का युग, जब "खाड़ी युद्ध की मर्दाना वीरता ने करीबी जांच के लिए रास्ता दिया" (माई ओन प्राइवेट इडाहो, थेल्मा एंड लुईस और नेचुरल बोर्न किलर्स)। 1970 के दशक में, एडी मैकन की रन जैसी कम बजट की गैरकानूनी फिल्में थीं, जिनमें पीछा किया गया था। 1980 के दशक में, स्मोकी एंड द बैंडिट और 1981 और 1984 की कैननबॉल रन चेज़ जैसी ग्रामीण दक्षिणी सड़क फिल्में थीं। 1990 के दशक में वाइल्ड एट हार्ट, कैलिफोर्निया और ट्रू रोमांस जैसी फिल्मों में एक उत्तर-आधुनिकतावादी दृष्टिकोण के साथ गैरकानूनी जोड़े की फिल्म का पुनर्निर्माण किया गया था। जबकि पहली सड़क फिल्मों में नए क्षेत्रों की खोज या किसी राष्ट्र की सीमाओं को आगे बढ़ाने का वर्णन किया गया था, जो संयुक्त राज्य अमेरिका में शुरुआती पश्चिमी फिल्मों का एक मुख्य संदेश था, सड़क फिल्मों का उपयोग बाद में यह दिखाने के लिए किया गया कि राष्ट्रीय पहचान कैसे बदल रही थी, जैसे कि एडगर जी. उल्मर का चक्कर (1945), न्यूयॉर्क शहर से हॉलीवुड की यात्रा करने वाले एक संगीतकार के बारे में एक फिल्म नोयर जो लालच से अवशोषित राष्ट्र को देखता है, या डेनिस हॉपर की ईज़ी राइडर, जो दिखाती है कि 1960 के दशक के अंत में सामाजिक और सांस्कृतिक रुझानों से अमेरिकी समाज कैसे बदल गया था। हॉलीवुड युग की नई फिल्मों ने सड़क फिल्म शैली में नई फिल्म तकनीकों का उपयोग किया, जैसे कि "फास्ट फिल्म स्टॉक" और हल्के कैमरे, साथ ही साथ यूरोपीय सिनेमा से फिल्म निर्माण के दृष्टिकोण को शामिल किया, जैसे कि "अण्डाकार कथा संरचना और आत्म-प्रतिबिंबीत उपकरण, अलग-थलग पात्रों का मायावी विकास; बोल्ड यात्रा शॉट्स और मोंटेज अनुक्रम। सड़क फिल्मों को द्वितीय विश्व युद्ध के बाद की शैली कहा गया है, क्योंकि वे युद्ध के बाद के प्रमुख सांस्कृतिक रुझानों को ट्रैक करते हैं, जैसे कि पारंपरिक पारिवारिक संरचना का टूटना, जिसमें पुरुष भूमिकाएं अस्थिर थीं; खतरनाक घटनाओं पर ध्यान केंद्रित किया जाता है जो चलने वाले पात्रों को प्रभावित करते हैं; चरित्र और उपयोग किए जा रहे परिवहन के तरीके (जैसे, एक कार या मोटरसाइकिल) के बीच एक संबंध है, जिसमें कार आधुनिक संस्कृति में स्वयं का प्रतीक है; और आमतौर पर पुरुषों पर ध्यान केंद्रित किया जाता है, जिसमें महिलाओं को आमतौर पर बाहर रखा जाता है, जिससे "पुरुष पलायनवादी कल्पना जो मर्दानगी को प्रौद्योगिकी से जोड़ती है"। रोड फिल्मों के द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के पहलुओं के इन उदाहरणों के बावजूद, कोहन और हार्क का तर्क है कि रोड फिल्में 1930 के दशक की हैं। 2000 के दशक में, सड़क फिल्मों की एक नई फसल का निर्माण किया गया था, जिसमें विंसेंट गैलो की ब्राउन बनी (2003), अलेक्जेंडर पायने की साइडवेज (2004), जिम जारमुश की ब्रोकन फ्लावर्स (2005) और केली रीचार्ड की ओल्ड जॉय (2006) शामिल हैं और विद्वान इस शैली की जांच करने में अधिक रुचि ले रहे हैं। ब्रिटिश फिल्म इंस्टीट्यूट ने 2000 के बाद की दस सड़क फिल्मों पर प्रकाश डाला है जो दर्शाती हैं कि "सड़क फिल्म शैली में अभी भी बहुत सारी गैस बची है।" बी. एफ. आई. के शीर्ष 10 में एंड्रिया अर्नोल्ड की अमेरिकन हनी (2016) शामिल है, जिसमें "ज्यादातर गैर-पेशेवर अभिनेताओं" का उपयोग किया गया था; अल्फोंसो क्वारोन की वाई टू मामा टैम्बीन (2001), सड़क पर मैक्सिकन किशोरों के बारे में; द ब्राउन बनी (2003), जिसने अपने "कुख्यात फेलेशियो दृश्य" के लिए प्रचार किया; वाल्टर सैल्स की द मोटरसाइकिल डायरीज़ (2004), चे ग्वेरा की महाकाव्य मोटरसाइकिल यात्रा के बारे में; मार्क डुप्लास और जे डुप्लास की द पफी चेयर (2005), "पहली मम्बलकोर रोड फिल्म"; ब्रोकन फ्लावर्स (2005); जोनाथन डेटन और वैलेरी फारिस की लिटिल मिस सनशाइन (2006)। टिमोथी कोरिगन ने उत्तर आधुनिक सड़क फिल्म को "मिस एन एबाइम" प्रतिबिंब का "सीमाहीन कचरा बिन" कहा है, जो एक आधुनिक दर्शकों को दर्शाता है जो "प्राकृतिक इतिहास" के बारे में सोचने में सक्षम नहीं है। एटकिंसन समकालीन सड़क फिल्मों को "मानवीय इच्छा का विचार और स्वयं के लिए एक अंतिम खोज" कहते हैं, जिसे दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया था, जो टीवी देखते हुए बड़े हुए थे, विशेष रूप से खुले अंत वाले धारावाहिक कार्यक्रम। इस शैली की फिल्में ध्यान दें कि कंट्री कॉलम मूल और/या वित्तपोषण का देश है, और आवश्यक रूप से प्रत्येक फिल्म में दर्शाए गए देश या देशों का प्रतिनिधित्व नहीं करता है। ।