George Simon (artist)
जॉर्ज साइमन (23 अप्रैल 1947-15 जुलाई 2020) एक गुयानी लोकोनो अरावाक कलाकार और पुरातत्वविद् थे। वह लोकोनो आर्टिस्ट्स ग्रुप के संस्थापक और संरक्षक थे, जो गुयाना के लोकोनो कलाकारों का एक समूह था, जो मुख्य रूप से उनके गृहनगर सेंट कुथबर्ट मिशन में स्थित था। साइमन को व्यापक रूप से उनकी पीढ़ी के प्रमुख गुयानी कलाकारों में से एक माना जाता था, और उनके चित्र (कैनवास, कागज या ट्विल कपड़े पर ऐक्रेलिक) अमेरिन्डियन संस्कृति और गुयानी पर्यावरण की खोज के लिए उल्लेखनीय हैं। उन्हें एक शिक्षक के रूप में उनकी उपलब्धियों, गुयाना में अमेरिन्डियन कलाकारों के लिए अवसर विकसित करने के उनके प्रयासों और एक पुरातत्वविद् के रूप में उनके काम के लिए भी पहचाना गया था। जॉर्ज साइमन का जन्म 23 अप्रैल 1947 को ब्रिटिश गुयाना (अब गुयाना) में सेंट कुथबर्ट मिशन ऑन द महाइका नदी में ओलिव और मार्क साइमन के घर हुआ था। उनके पिता एक लकड़ी काटने वाले थे, और उनकी माँ एक गृहिणी थीं। साइमन ने 12 साल की उम्र तक सेंट कुथबर्ट मिशन में स्कूल में पढ़ाई की। 1994/5 से एक साक्षात्कार में अपने शुरुआती वर्षों की चर्चा करते हुए, साइमन ने उस तरीके को याद किया जिसमें मिशन स्कूल ने अमेरिंडियन संस्कृति की अभिव्यक्तियों को दबा दिया थाः "कक्षा में अरावाक बोलते हुए पाए जाने वाले किसी भी व्यक्ति को कोड़े मारे जाते थे [.] सामान्य रूप से, अमेरिंडियन संस्कृति को हतोत्साहित किया जाता था और हमें हीन महसूस कराया जाता था।" जब वह 12 साल के थे, तब साइमन को जेम्स विलियम पिंक ने गोद लिया था-एक अंग्रेजी एंग्लिकन पादरी जो उस समय महाइका-बर्बिस क्षेत्र में सेवारत थे। साइमन बाद में अपने पालक-पिता के साथ लिंडेन और फिर जॉर्जटाउन चले गए, जहाँ उन्होंने क्राइस्ट चर्च सेकेंडरी स्कूल में अंग्रेजी, गणित, भूगोल, स्वच्छता, शरीर विज्ञान और कला का अध्ययन किया। 1970 में, साइमन और उनके पालक-पिता एसेक्स, इंग्लैंड चले गए। 1972 से 1974 तक, साइमन ने एसेक्स के ग्रेज़ में थुरॉक और बेसिल्डन कॉलेज में ए-स्तरीय कला का अध्ययन किया। 1975 में, उन्होंने पोर्ट्समाउथ विश्वविद्यालय में दाखिला लिया, जहाँ उन्होंने कला इतिहास और 19वीं शताब्दी की कला पर विशेष ध्यान देने के साथ ललित कला में बी. ए. की डिग्री के लिए अध्ययन किया। उन्होंने 1978 में सम्मान के साथ स्नातक किया। 1978 में, साइमन गुयाना लौट आए और बरोज स्कूल ऑफ आर्ट में और फिर गुयाना विश्वविद्यालय में कला के व्याख्याता के रूप में काम करना शुरू कर दिया। इस समय के दौरान, साइमन ने गुयानी पुरातत्वविद्, मानवविज्ञानी और उपन्यासकार डेनिस विलियम्स के साथ घनिष्ठ मित्रता स्थापित की, और 1985 में विलियम्स ने साइमन को वाल्टर रोथ म्यूजियम ऑफ एंथ्रोपोलॉजी में अपने शोध सहायक के रूप में काम करने के लिए आमंत्रित किया। साइमन ने 1992 तक वाल्टर रोथ संग्रहालय में काम किया और इसी दौरान उन्होंने विलियम्स के संरक्षण में पुरातत्व और मानव विज्ञान में अपना प्रशिक्षण शुरू किया। वाल्टर रोथ संग्रहालय में अपने काम के हिस्से के रूप में, साइमन ने गुयाना के विभिन्न हिस्सों में कई मानवशास्त्रीय अभियानों में भाग लिया। इन अभियानों का उनके जीवन और उनके कलात्मक विकास पर गहरा प्रभाव पड़ा। वाल्टर रोथ संग्रहालय में शामिल होने के कुछ ही समय बाद, उन्हें गुयाना के दक्षिण में वाई-वाई समुदाय के लिए एक अभियान का नेतृत्व करने के लिए कहा गया। अभियान एक महीने के लिए शेपरिमो के वाई-वाई गाँव में रहा, जो समुदाय के बीच मानवशास्त्रीय कार्य का संचालन कर रहा था। साइमन ने शेपरिमो की अपनी यात्रा के दौरान वाई-वाई लोगों, वास्तुकला और कलाकृतियों के कई रेखाचित्रों का निर्माण किया, और वहां के उनके अनुभवों ने वाई-वाई श्रृंखला नामक चित्रों के संग्रह के लिए प्रेरणा प्रदान की। जिन अभियानों में उन्होंने भाग लिया, उनमें से कई में एसेक्विबो नदी की यात्रा शामिल थी, और उस नदी के प्रति उनके आकर्षण के परिणामस्वरूप उनकी एसेक्विबो श्रृंखला बनी। कुछ वर्षों के बाद कला समीक्षक और इतिहासकार ऐनी वाल्म्सली के साथ एक साक्षात्कार में शेपरिमो में अपने अनुभव के बारे में बोलते हुए, साइमन ने प्रतिबिंबित कियाः "अमेज़ॅन में होने और अमेज़ोनास के स्वदेशी लोगों के साथ होने का यह मेरा पहला अनुभव था, जिनसे मैं अपने प्रारंभिक जीवन के साथ समानताएं प्राप्त कर सकता था।" उन्होंने आम तौर पर उस तरीके के बारे में भी बात की जिसमें उन्होंने भाग लेने वाले सभी अभियानों ने उनके दृष्टिकोण और विशेष रूप से गुयाना में अमेरिन्डियन संस्कृति के साथ उनके संबंधों को बदल दिया। उन्होंने समझाया कि इस अवधि से पहले उन्होंने गुयाना में बहुत कम यात्रा की थी, और इंग्लैंड में बिताए समय के कारण "[अपने] लोगों और उस तरह के जीवन से आंशिक रूप से कटा हुआ" महसूस किया था। इसलिए, वाल्टर रोथ संग्रहालय में उनके काम ने उन्हें "[अपने] लोगों के साथ फिर से जुड़ने" और अपनी "अमेरिकीता" का पता लगाने में सक्षम बनाया। लोकोनो आर्टिस्ट्स ग्रुप इन वर्षों के दौरान, साइमन ने गुयाना में अमेरिन्डियन कलाकारों के लिए प्रशिक्षण और विकास के अवसरों में सुधार के लिए भी कड़ी मेहनत की। अपने गाँव के अमेरिन्डियनों के "अपनी शिक्षा में बहुत दूर नहीं जाने" के बारे में चिंतित, उन्होंने अगस्त 1988 में सेंट कुथबर्ट के मिशन में एक ड्राइंग और डिजाइन कार्यशाला की स्थापना की। कार्यशाला ने कई कलात्मक प्रतिभाओं को बढ़ावा दिया, जिन्होंने तब से अपने आप में कलात्मक मान्यता प्राप्त की है, जिसमें ओस्वाल्ड ("ओस्सी") हुसैन, रोलैंड टेलर और लिनस क्लेंकिन शामिल हैं। साइमन सहित इन कलाकारों को सामूहिक रूप से लोको कलाकार समूह के रूप में जाना जाता है। फरवरी 1991 में, साइमन ने हैडफील्ड फाउंडेशन में लोकोनो आर्टिस्ट्स ग्रुप के नौ अन्य कलाकारों के काम के साथ अपने काम की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया। प्रदर्शनी का शीर्षक समकालीन अमेरिन्डियन कला था। गुयाना विश्वविद्यालय के व्याख्याता अलीम हुसैन के अनुसार, प्रदर्शनी ने "गुयाना की कला में जमीनी बदलाव" का गठन कियाः "प्रदर्शनी ने गुयाना में अमेरिन्डियन कला की सभी सीमाओं और सभी अवधारणाओं को तोड़ दिया, और वास्तव में यह गंभीर दावा किया कि 'अमेरिन्डियन कला' जैसी चीज थी, एक दावा जो अमेरिन्डियन मूल के व्यक्तियों द्वारा कलाकृति में अमेरिन्डियन रूपांकनों की उपस्थिति से कहीं अधिक पर आधारित था। उत्कृष्ट कार्य की प्रचुरता, नई दृश्य कल्पना और गयानी लोगों की इस छोटी सी आबादी के कलाकारों की सरासर संख्या ने अमेरिन्डियनों को स्थानीय कला में एक गंभीर शक्ति के रूप में पेश किया और ऐसे समय में इसमें एक नया आयाम जोड़ा जब अन्य कलाकारों की अभिव्यक्तियाँ दुर्लभ थीं। समकालीन अमेरिन्डियन कला ने अमेरिन्डियन कला की प्रदर्शनियों की एक परंपरा शुरू की जो अधिकांश वर्षों में अमेरिन्डियन विरासत महीने के हिस्से के रूप में आयोजित की जाती है। इंग्लैंड में आगे का अध्ययन 1992 में, साइमन यूनिवर्सिटी कॉलेज लंदन में पुरातत्व में क्षेत्र और विश्लेषणात्मक तकनीकों में एमए की डिग्री के लिए अध्ययन करने के लिए इंग्लैंड लौट आए। उन्होंने 1994 में एमए पूरा किया, जब वे गुयाना लौट आए। चाड, फ्रांस, कनाडा और हैती की यात्राएँ दिसंबर 1998 में, साइमन ने गुयाना छोड़ दिया और 2002 तक चलने वाली यात्राओं की एक श्रृंखला शुरू की। गुयाना छोड़ने के बाद, वह पहले अफ्रीका में चाड चले गए, जहाँ उन्होंने संयुक्त राज्य दूतावास के सार्वजनिक मामलों के विभाग के भाषा केंद्र के साथ काम किया। इस दौरान, उन्होंने चाड के कलाकारों के एक समूह के साथ काम किया और एन 'जमेना में एक कला स्टूडियो और गैलरी की स्थापना की, जिसे हाउस ऑफ अफ्रीकन आर्ट कहा जाता है। साइमन ने कलाकारों के साथ मिलकर 1999 में उनकी कलाकृतियों की गैलरी में एक प्रदर्शनी का आयोजन किया। साइमन ने एक स्थानीय संगीत समूह, एच 'साओ के लिए प्रबंधक के रूप में भी काम किया, जिन्होंने जुलाई 2001 में क्यूबेक, कनाडा में जेक्स डे ला फ्रैंकोफोनी में कांस्य पदक जीता था। 2001 में, साइमन लियोन में गैलेरी एपिसेज़ एट आर्ट्स (कला और मसाला दीर्घा) में कलाकार-निवास का पद संभालने के लिए फ्रांस चले गए। गैलरी ने उसी वर्ष दिसंबर में उनके काम की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया। 2002 में, साइमन कनाडा के मॉन्ट्रियल चले गए। कनाडा में रहते हुए, उन्होंने एक गुयाना महोत्सव के हिस्से के रूप में अमेरिन्डियन नर्तकियों और संगीतकारों की एक प्रस्तुति का आयोजन किया, जिसे मई 2002 में टोरंटो में गुयानी वाणिज्य दूतावास द्वारा आयोजित किया गया था। जुलाई 2002 में, साइमन ने हैती की यात्रा की, जहाँ उन्होंने अंग्रेजी, कला और संगीत पढ़ाने के लिए एस्कोला नुएवा नामक एक छोटे से स्कूल की स्थापना की। हालाँकि वे लंबे समय तक हैती में नहीं रहे, लेकिन वहाँ उनका समय कलात्मक रूप से बहुत उत्पादक था क्योंकि, उनके शब्दों मेंः "हैती कंपन से भरा है; कलाकृतियों को समर्पित संग्रहालयों के साथ अमेरिन्डियन विरासत की प्रतिकृतियों से भरा है। यह सड़कों पर प्रदर्शित कला से गुलजार है। साइमन ने हैती छोड़ दिया और अगस्त 2002 के मध्य में वापस गुयाना की यात्रा की। गुयाना लौटने पर, साइमन ने गुयाना विश्वविद्यालय में कला, पुरातत्व और मानव विज्ञान में व्याख्याता और अमेरिन्डियन अनुसंधान इकाई के समन्वयक के रूप में एक पद संभाला। उन्होंने अपने गृहनगर सेंट कुथबर्ट मिशन में एक कला केंद्र के निर्माण पर भी काम शुरू किया, जिसे सितंबर 2002 में खोला गया था। कला केंद्र को स्थानीय कलाकारों को अपने काम का प्रदर्शन करने की अनुमति देने के लिए बनाया गया था। उसी महीने, साइमन ने कैस्टेलानी हाउस (गुयाना की नेशनल आर्ट गैलरी का घर) में मूविंग सर्कल नामक अमेरिन्डियन कला की एक प्रदर्शनी में भाग लिया। बर्बिस पुरातत्व परियोजना 2009 में, साइमन ने गुयाना के बर्बिस क्षेत्र में विस्कॉन्सिन-मैडिसन विश्वविद्यालय में नील एल. व्हाइटहेड और फ्लोरिडा विश्वविद्यालय में माइकल हेकेनबर्गर के साथ एक प्रमुख पुरातात्विक परियोजना पर काम करना शुरू किया। बर्बिस क्षेत्र में प्राचीन बस्तियों और कृषि नेटवर्क के अवशेषों की जांच करने के उद्देश्य से, इस परियोजना की उत्पत्ति सेवानिवृत्त मेजर-जनरल जो सिंह द्वारा तकामा में गुयाना डिफेंस फोर्स बैटल स्कूल के लिए अपनी उड़ानों में से एक के दौरान कई छोटे टीलों को देखने से हुई थी। सिंह के प्रारंभिक अवलोकन साइमन द्वारा किए गए थे, जिन्होंने 1987 में इस क्षेत्र में टेरा प्रेटा मिट्टी (मानव निवास के प्रमाण) की खोज की थी। 1992 में, व्हाइटहेड और साइमन ने स्थलों का फिर से दौरा किया और क्षेत्र में सांस्कृतिक और भूवैज्ञानिक अवशेषों की प्रारंभिक क्षेत्र जांच की। इन जाँचों से "क्षेत्र में कृषि टीलों का एक विशाल परिसर" और हितिया नामक एक बड़े टेरा प्रेटा स्थल का पता चला। स्थल से लिए गए नमूनों के प्रारंभिक रेडियोकार्बन परीक्षणों में लगभग 1800 बी. पी. पर कृषि टीलों का निर्माण किया गया है। 2009 में, साइमन, व्हाइटहेड, हेकेनबर्गर और डेविड स्टीडमैन (फ्लोरिडा म्यूजियम ऑफ नेचुरल हिस्ट्री के क्यूरेटर) ने बर्बिस नदी के किनारे चार व्यवसाय स्थलों का एक पायलट पुरातात्विक अध्ययन किया। साइटों से चीनी मिट्टी और कार्बनिक पदार्थों के परीक्षण ने सी. ए. की रेडियोकार्बन तिथि दी। 5000बीपी (3,000 वर्ष ईसा पूर्व)। इन तिथियों ने सामग्री को अधिक से अधिक अमेज़ोनिया क्षेत्र में बरामद किए गए सबसे पुराने में रखा। इस प्रकार, व्हाइटहेड ने समझाया कि बर्बिस पुरातत्व परियोजना (चल रही) ने "उष्णकटिबंधीय में दीर्घकालिक मानव व्यवसाय, और विशेष रूप से उस प्रक्रिया में अरावाकन लोगों द्वारा निभाई गई महत्वपूर्ण भूमिका" की वर्तमान समझ को "काफी हद तक बदलने" का वादा किया है। एएनएसए अवार्ड्स 'एमिनेन्ट पर्सन्स पैनल के अध्यक्ष माइकल मंसूर ने कहा कि यह परियोजना "अमेरिका के पूर्व-कोलंबियाई अतीत के बारे में इतिहास की पुस्तकों को मौलिक रूप से फिर से लिखने का कारण बन सकती है।" साइमन को 1998 में गुयाना के गोल्डन एरो ऑफ अचीवमेंट से सम्मानित किया गया था। मई 2012 में, उन्हें एक कलाकार और एक पुरातत्वविद् के रूप में उनके काम के लिए उत्कृष्टता के लिए एंथनी एन. सबगा कैरेबियन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। 15 जुलाई 2020 को 73 वर्ष की आयु में स्पेन में कैंसर से साइमन की मृत्यु हो गई। कला शैली और तकनीक साइमन ने मुख्य रूप से कैनवास, ट्विल कपड़े या कागज पर ऐक्रेलिक के साथ चित्रित किया। उन्होंने ऐक्रेलिक की पतली परतों को दूसरे के ऊपर, "बहुत धीरे और बहुत थकाऊ तरीके से" लगाकर अपने चित्रों में विरोधाभास और गहराई का निर्माण किया। 1990 के दशक के अंत में, उन्होंने अपने चित्रों में बनावट और राहत के त्रि-आयामी पैटर्न बनाने के लिए गेसो के उपयोग के साथ प्रयोग करना शुरू किया। अवधारणात्मक रूप से, साइमन ने अपने चित्रों के लिए एक सहज ज्ञान युक्त दृष्टिकोण अपनाया। उन्होंने अक्सर अपने काम के लिए एक प्रमुख रंग तय करके शुरुआत की, कैनवास पर "बेतरतीब ढंग से पेंट फेंकना", और फिर "कल्पना [जो] सामने आती है" का जवाब दिया। 1994/95 में, साइमन ने समझायाः "मुझे अवचेतन में बहुत विश्वास है। इसलिए मैं पेंट को कैनवास पर रहने दूंगा और इसे देखूंगा और धीरे-धीरे छवियां सामने आएंगी और मैं उन छवियों को विकसित करूंगा। साइमन के अनुसार, उनके पुरातात्विक कार्यों का उनकी कलात्मक शैली पर गहरा प्रभाव पड़ा। दक्षिण अमेरिका और लैटिन अमेरिका में प्रागैतिहासिक कला में उनके शोध ने उन्हें "अंदर की ओर देखने" और "अपनी निजी भाषा का उपयोग करने में अधिक आत्मविश्वास" और अमेरिन्डियन संस्कृति और पौराणिक कथाओं की खोज में प्रोत्साहित किया। साइमन का काम मध्य और दक्षिण अमेरिका में अमेरिन्डियन सांस्कृतिक परंपराओं की खोज के लिए जाना जाता है। शमनवाद, विशेष रूप से, उनके काम में एक आवर्ती विषय है। आमेरिंडियन टाइमहरी-प्राचीन पेट्रोग्लिफ (चट्टान-नक्काशी) जो पूरे गुयाना में पाए जाते हैं, के साथ उनके बार-बार जुड़ाव भी महत्वपूर्ण हैं। ये गयानी टाइमहरी कई पुरातात्विक अध्ययनों का उद्देश्य रहे हैं (विशेष रूप से डेनिस विलियम्स द्वारा), लेकिन साइमन ने सुझाव दिया कि अपनी कलाकृति में उन्होंने उन्हें अपने "विशेष तरीके" से "डिकोड" करने की कोशिश की, खुद से पूछा कि "वे क्यों लिखे गए थे, और वे क्या कहने की कोशिश कर रहे हैं।" साइमन के काम में पर्यावरण भी एक प्रमुख और संबंधित विषय है। स्टैब्रोक न्यूज में "कला और पर्यावरण" पर एक लेख में, अल क्रेइटन ने साइमन को एक ऐसे कलाकार के रूप में वर्णित किया जो पर्यावरण के साथ विशेष रूप से "गहन" तरीके से जुड़े हुए थे, विशेष रूप से "भूमि और पानी के साथ अरावाक सह-अस्तित्व" के अपने प्रतिनिधित्व के माध्यम से। 2011 के एक साक्षात्कार में, साइमन ने टिप्पणी कीः "मेरा काम अब स्वदेशी लोगों का ध्यान आकर्षित करने पर केंद्रित है और वे पर्यावरण को ध्यान में रखते हुए कैसे रहे हैं। मुझे आशा है कि इससे एक सामान्य स्वीकृति होगी कि मनुष्य पर्यावरण से संबंधित है; कि पर्यावरण केवल नरम नहीं है, बल्कि जीवन से भरा है और इसका गहरा अर्थ है। उल्लेखनीय कृतियाँ यूनिवर्सल वुमन (2008) यूनिवर्सल वुमन साइमन की सबसे प्रसिद्ध कलाकृतियों में से एक है, और वर्तमान में जॉर्जटाउन में राष्ट्रीय सांस्कृतिक केंद्र में प्रदर्शित की गई है। चित्रकारी गुयाना की तीन मुख्य संस्कृतियोंः अफ्रीकी, भारतीय और अमेरिन्डियन की जल-देवी या जल-आत्माओं के चित्रों से बनी एक त्रिप्टीच है। एक अफ्रीकी और अफ्रीकी-प्रवासी परंपराओं के मामि-वात को दर्शाता है; दूसरा हिंदू में गंगा नदी की महिला देवता गंगा (या गंगा माई) को दर्शाता है; और दूसरा ओरीयू-एक महिला जल-आत्मा जो कई अमेरिंडियन पौराणिक परंपराओं में दिखाई देती है। स्टैब्रोक न्यूज के लिए लिखते हुए, अल क्रेइटन ने पेंटिंग को "गुयानी कला में एक प्रमुख काम" के रूप में वर्णित किया, और कहाः "ट्रिप्टिक उतना ही राजसी और शक्तिशाली है जितना कि महिला देवताओं का जो यह अध्ययन करता है।" फिलबर्ट गजधर ने पेंटिंग के साथ "एक महान संश्लेषण" और एक "शक्तिशाली चित्र" हासिल करने के लिए साइमन की प्रशंसा की। गजधर ने पेंटिंग को "मानस का एक नक्शा, वाष्पशील आंतरिक क्षेत्र के रूप में वर्णित किया, जहां विचार और भावनाएँ भारी और ऊर्ध्वाधर रूप से गिरती हैं, अज्ञात अतीत से ज्ञात भविष्य में गिरती हैं।" डेसरी फॉक्स, जो उस समय गुयाना में शिक्षा मंत्रालय की प्रमुख थीं, ने यूनिवर्सल वुमन को "अमेरिन्डियन दृष्टिकोण से एक प्रेरणा" के रूप में वर्णित कियाः "[टी] आध्यात्मिक रूप से झुकना", उन्होंने कहा, "हमारे अमेरिन्डियन लोगों की परंपराओं से, उन्होंने जो कुछ कैनवास पर रखा है, वह आपको हमारी आध्यात्मिकता के बारे में सिखा सकता है।" पैलेस ऑफ द पीकॉकः होमेज टू विल्सन हैरिस (2009) पैलेस ऑफ द पीकॉकः होमेज टू विल्सन हैरिस गुयाना विश्वविद्यालय के तुर्कीन परिसर की दीवारों में से एक पर स्थित एक भित्ति चित्र है। इसे साइमन (मुख्य कलाकार), फिलबर्ट गजधर और अनिल रॉबर्ट्स ने संयुक्त रूप से चित्रित किया था। यह चित्र गयानी उपन्यासकार विल्सन हैरिस और उनके पहले उपन्यास, पैलेस ऑफ द पीकॉक (1960) को श्रद्धांजलि है। इस भित्ति चित्र का अनावरण 25 जून 2009 को किया गया था। भित्ति चित्र अमेज़ॅन वर्षावन और एक पेंटिंग दोनों का प्रतिनिधित्व करता है जो हैरिस के काम में विशिष्ट विषयों की पड़ताल करता हैः पर्यावरण, आध्यात्मिकता और गुयानी पौराणिक कथाएँ। पेंटिंग में प्रतीकों और गयानीज़ स्थलों का मिश्रण शामिल है जो हैरिस के उपन्यास में दिखाई देते हैं, जिसमें उपन्यास के शीर्षक का मोर और कैटियूर फॉल्स शामिल हैं। गोल्डन जगुआर स्पिरिट (2010) गोल्डन जगुआर स्पिरिट कैनवास पर एक ऐक्रेलिक पेंटिंग है जो जगुआर को एक परिप्रेक्ष्य के माध्यम से प्रस्तुत करती है जो अमेरिंडियन संस्कृति और मिथक में इस जानवर के समृद्ध महत्व पर केंद्रित है। जगुआर पर निशानों की व्याख्या विभिन्न तरीकों से की जा सकती हैः आंखों के रूप में, टाइमहरी निशान के रूप में, और जंगल की पत्तियों के रूप में। आलोचक अल क्रेइटन का सुझाव है कि चित्र में जगुआर को एक "शमनवादी जानवर" के रूप में चित्रित किया गया है और यह अमेरिंडियन संस्कृति में शमनिक और कनाइमा प्रथाओं के साथ जगुआर के संबंध को सामने रखता है। उन्होंने काम में आकार-परिवर्तन-पशु, वन, आत्मा और मनुष्य के "विलय" के सुझावों को भी नोट किया। मूल्यांकन साइमन को व्यापक रूप से एक प्रमुख गयानी कलाकार के रूप में पहचाना जाता है। 1996 के एक निबंध में, सर विल्सन हैरिस ने साइमन को "एक प्रतिभाशाली चित्रकार" के रूप में वर्णित किया और सुझाव दिया कि उनका काम एक कलात्मक "पुनर्जागरण" का हिस्सा था। हैरिस ने लिखा, "मैं जॉर्ज साइमन के आगमन का जश्न मनाती हूं। "उसके पास एक निश्चित स्पर्श है, मैं पाता हूँ, नसों के टेपेस्ट्री में, दुनिया की विकसित टेपेस्ट्री जिसे वह और उसके पूर्वज जानते हैं।" आर्ट इन द कैरेबियन (2010) पर अपनी परिचयात्मक पुस्तक में, स्टेनली ग्रीव्स और कला समीक्षक और इतिहासकार ऐनी वाल्म्सली ने साइमन को "एक प्रतिभाशाली और निपुण चित्रकार" और एक उल्लेखनीय कैरेबियन कलाकार के रूप में प्रस्तुत किया है। 2002 में, गुयाना के व्याख्याता और कला समीक्षक अलीम हुसैन ने साइमन के काम की "उनकी अमेरिंडियन विरासत की खोज, व्यक्तिगत अन्वेषण" के लिए सराहना की। अल क्रेइटन ने उन्हें गुयाना के "सबसे प्रतिष्ठित कलाकारों" में से एक के रूप में वर्णित किया है, जो विशेष रूप से "लोकोनो के ब्रह्मांड" के साथ अपनी व्यस्तता और पर्यावरणीय विषयों के साथ अपने "गहन" जुड़ाव के लिए उल्लेखनीय हैं। गुयाना में "द राइज ऑफ अमेरिन्डियन आर्ट" के बारे में एक लेख में उन्होंने लिखाः "[साइमन] गुयाना की अमेरिन्डियन कला में कुछ सबसे रोमांचक विकास को बहुत ही स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करता है। इससे भी अधिक, वह इसकी दिशाओं को तय करने में अग्रणी हैं। पुरस्कार 1998: गोल्डन एरो ऑफ अचीवमेंट 2012: उत्कृष्टता के लिए एंथनी एन. सबगा कैरेबियन पुरस्कार