Nil Yalter
नील याल्टर (जन्म 1938) एक तुर्की समकालीन नारीवादी कलाकार हैं। उन्होंने इस्तांबुल, तुर्की में रॉबर्ट कॉलेज में पढ़ाई की और वर्तमान में पेरिस में रहती हैं और काम करती हैं। उनका काम, जो कई संग्रहों और संग्रहालयों में शामिल है, में न केवल चित्र और तस्वीरें शामिल हैं, बल्कि वीडियो और प्रदर्शन कला भी शामिल है। वास्तव में वह पहली तुर्की महिला वीडियो कलाकार हैं। प्रारंभिक जीवन नील याल्टर का जन्म 1938 में मिस्र के काहिरा में हुआ था, जहाँ वे चार साल की उम्र तक रहीं। वह तुर्की है और बाद में अपने जीवन में एक फ्रांसीसी नागरिक भी बन गई। उन्होंने तुर्की के इस्तांबुल में रॉबर्ट कॉलेज से अपनी शिक्षा प्राप्त की। उन्होंने कम उम्र में चित्रकला शुरू की और नृत्य और बैले की कक्षाएं लीं। 1956 में, उन्होंने पेंटोमाइम का अभ्यास करते हुए पैदल भारत की यात्रा की। 1957 में मुंबई (बॉम्बे) में फ्रांसीसी सांस्कृतिक संस्थान में इस यात्रा से प्रेरित चित्रों की उनकी पहली प्रदर्शनी थी। 1963 और 1964 के बीच उन्होंने इस्तांबुल में थिएटर कंपनियों के लिए मंच और पोशाक डिजाइनर के रूप में काम किया। 1963 में, उन्होंने नूरुल्ला बर्क की देखरेख में अमूर्त रचनाओं के साथ तीसरे पेरिस बिनाले में भाग लिया। वह 1965 में पेरिस चली गईं, जब वह सामाजिक विषयों के साथ राजनीतिक रूप से शामिल हो गईं, विशेष रूप से प्रवास और महिलाओं पर ध्यान केंद्रित किया। उनकी पोस्टर प्रदर्शनी, जिसे दुनिया भर में लटका दिया गया है, आलोचना का विषय थी। पोस्टर में तुर्की में लिखा गया है, "यू गुरबेटलिक ज़ोर ज़नत ज़ोर" जिसका अनुवाद "निर्वासन कड़ी मेहनत है" के रूप में किया गया है, जिसका उद्देश्य निर्वासन में लोगों की स्थिति के बारे में जागरूकता बढ़ाना है। हालाँकि, "गुरबेटलिक" का अर्थ "निर्वासन" नहीं है, बल्कि कोई ऐसा व्यक्ति है जो अपने देश से अलग देश में रहता है। याल्टर 1965 में पेरिस चली गईं और फ्रांसीसी प्रतिसंस्कृति और क्रांतिकारी आंदोलनों में भाग लिया, जिसने उन्हें वीडियो के माध्यम से काम करना शुरू करने और अपने शरीर का उपयोग करने के लिए अमूर्त रचनात्मक चित्रकला से दूर जाने के लिए प्रेरित किया। 1970 के दशक में, उन्होंने फ्रांसीसी नारीवादी कला आंदोलन की शुरुआत का नेतृत्व किया। 1973 में, याल्टर ने ए. आर. सी. में निजी, सार्वजनिक और स्त्री स्थानों के अध्ययन के रूप में एक खानाबदोश के तम्बू, टोपक इव नामक तुर्की खानाबदोशों की अस्थायी निवास संरचनाओं से प्रेरित एक स्थापना का निर्माण किया। पेरिस का आधुनिक कला संग्रहालय। टोपक इव ने याल्टर के काम में समाजशास्त्रीय और नृजातीय तरीकों के उपयोग की शुरुआत को चिह्नित किया। जबकि स्थापना खानाबदोश टेंटों पर नीडे के आसपास किए गए शोध पर आधारित थी, प्रदर्शनी में खानाबदोश टेंटों की संरचना और आयामों, उनके निर्माण में उपयोग की जाने वाली सामग्री और सजावटी तत्वों पर चित्र, कोलाज, तस्वीरें और हस्तलिखित विवरण एकत्र करने वाले पैनल भी शामिल थे। 1974 में, उन्होंने द हेडलेस वुमन (द बेली डांस) नामक एक वीडियो बनाया, जो फ्रांसीसी समकालीन कला इतिहास में प्रारंभिक नारीवादी-कला क्लासिक्स में से एक है। वीडियो कलाकार के पेट को फ्रेम करता है जब वह अपनी नाभि के चारों ओर एक पाठ लिखती है। पाठ रेने नेल्ली की कामुकता और सभ्यताओं (1972) का एक अंश है और कहता है कि "एक महिला की कामुकता उत्तल और अवतल दोनों होती है", जो महिलाओं की योनि और क्लिटोरल संभोग क्षमता पर जोर देती है। याल्टर तब पेट नृत्य करके पाठ को "सक्रिय" करता है, उसके पेट के विचलन अक्षरों को सजीव करते हैं। यह काम आने वाले वर्षों में याल्टर द्वारा विकसित कुछ औपचारिक इशारों और महत्वपूर्ण रणनीतियों का प्रतीक हैः कैमरे के माध्यम से अपने शरीर को वस्तुनिष्ठ बनाकर पुरुष दृष्टि को उलटना, याल्टर पितृसत्तात्मक नियंत्रण से महिलाओं की यौन मुक्ति को संदर्भित करता है, जबकि उसी समय पश्चिमी कला में मध्य पूर्वी महिलाओं के ओरिएंटलिस्ट कामुकता पर टिप्पणी करता है। 1970 और 1980 के दशक के दौरान, याल्टर ने यूरोप में प्रवासी श्रमिकों और पूर्व कैदियों जैसे हाशिए के समुदायों पर ध्यान केंद्रित करने के साथ लैंगिक मुद्दों और नारीवाद में अपनी रुचि को जोड़ते हुए कार्यों की एक श्रृंखला बनाई। अस्थायी निवास, पहली बार 1977 में ग्रेनोबल, फ्रांस में प्रदर्शित, महिलाओं द्वारा बताए गए प्रवासी श्रमिकों की रहने की स्थिति और अनुभवों की जांच करता है। 1974 में जूडी ब्लम और निकोल क्रोइज़ेट के सहयोग से बनाया गया एक वीडियो इंस्टॉलेशन, ला रोक्वेट, प्रिज़न डी फेमेस पेरिस में रोक्वेट महिला जेल में रहने की स्थिति का एक वीडियो और तस्वीरों और चित्रों की श्रृंखला के साथ पुनर्निर्माण करता है जो पूर्व कैदी मिमी की दैनिक संस्कारों और वस्तुओं से संबंधित यादों पर आधारित है जो एक समग्र स्थान के अनुभव का वर्णन करते हैं। याल्टर 1970 के दशक में पेरिस में महिला कलाकारों के कई समूहों के सदस्य थे, जैसे कि फेमेस एन लुटे और फेमेस/आर्ट जो सामाजिक रूप से संलग्न प्रथाओं और कला में दृश्यता के लिए महिलाओं के संघर्ष के आसपास एकत्र हुए थे। 1980 से 1995 तक, याल्टर ने सोरबोन विश्वविद्यालय में एक सहयोगी के रूप में कार्य किया। 1990 के दशक में, डिजिटल प्रौद्योगिकियों के आगमन के साथ, नील याल्टर ने 3डी एनीमेशन तकनीकों और इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि संपादन का उपयोग करके अपना वीडियो अभ्यास विकसित किया। ज्यामितीय आकृतियों के माध्यम से छवि और उसकी सतह को गुणा करते हुए, डिजिटल तकनीकों का यह उपयोग छवि के भीतर रुकावटों को संचालित करता है और उसके वीडियो कार्यों में अंतर-प्रासंगिकता के लिए एक जगह खोलता है। इस प्रक्रिया का सबसे प्रतीक पिक्सेलिस्मस (1996) है जिसने एक इंटरैक्टिव सीडी-रोम का रूप ले लिया। यह काम बीजान्टिन मोज़ेक और पिक्सेल के बीच संबंधों की जांच है, जो आधुनिकतावाद पर मालेविच के लेखन से प्रेरित है। 2007 में नील याल्टर ने यात्रा सर्वेक्षण प्रदर्शनी WACK! में भाग लिया। कला और नारीवादी क्रांति का आयोजन कॉर्नेलिया बटलर ने ला रोक्वेट, प्रिज़न डी फेमेस के साथ किया। प्रदर्शनी ने याल्टर के काम के लिए व्यापक अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शन लाया, और तब से उन्होंने बड़ी संख्या में एकल प्रदर्शनियों का आनंद लिया है। 2016 में, उनके पास दो पूर्वव्यापी थे, आर्टर, इस्तांबुल में "ऑफ द रिकॉर्ड" और "नील याल्टर", फ्रैक लोरेन, मेट्ज़, और ला वेरियर-फाउंडेशन हर्मेस, ब्रुसेल्स में एक मोनोग्राफिक प्रदर्शनी, इसके बाद 2017 में लुडविग संग्रहालय, कोलोन में "डी 'आप्रेस स्टिममंग"। 2018 में, वह "आउटस्टैंडिंग मेरिट अवार्ड" अवॉर्ड 2018 की प्राप्तकर्ता थीं। 2015 और 2018 के बीच निर्मित उनकी सबसे हालिया कृतियों को मार्च-अप्रैल 2018 में इस्तांबुल के गैलरिस्ट में उनकी एकल प्रदर्शनी कारा कम में प्रदर्शित किया गया था। नील याल्टर के कार्यों का संग्रह टेट मॉडर्न, इस्तांबुल मॉडर्न, सेंटर जॉर्जेस पॉम्पीडोउ, फोंड्स नेशनल डी आर्ट समकालीन, लुडविग संग्रहालय, लॉन्ग बीच संग्रहालय, अक्सनत, कोक समकालीन, रेडन वीस संग्रह, डॉयचे टेलीकॉम कला संग्रह, फोटो कोलेक्टेनिया फाउंडेशन, कोलेसियन ओलोरविजुअल और सममलुंग वर्बंड के स्थायी संग्रहों में आयोजित किया गया है। नील याल्टर ने 10वें ग्वांगजू बिनाले (2014), 13वें इस्तांबुल बिनाले (2013), 10वें पेरिस बिनाले (1977) और यात्रा सर्वेक्षण प्रदर्शनियों जैसे WACK! में भाग लिया है। कला और नारीवादी क्रांति (समकालीन कला का लॉस एंजिल्स संग्रहालय; पीएस1 मोमा न्यूयॉर्क; समकालीन कला केंद्र वैंकूवर 2007-2008), elles@centrepompidou (सेंटर पोम्पीडो पेरिस; सेंट्रो कल्चरल बैंको डी ब्राजील, रियो डी जनेरियो; सिएटल आर्ट म्यूजियम 2013) और स्वतंत्रता की इच्छा (डॉयचेज हिस्टोरिस्चेज म्यूजियम, बर्लिन; पलाज़ो रील, मिलानो; एस्टी कुन्स्टिमुसियम-कुमु कुन्स्टिमुसियम, टालिन; मुज़ियम स्ज़तुकी व्स्पोल्ज़ेज़ एमओसीएके, क्राकाउ 2013)। हाल के वर्षों में उनके काम को क्लार्क हाउस इनिशिएटिव/कैडिस्ट आर्ट फाउंडेशन, मुंबई (2014); म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट रियो डी जनेरियो (2014); एसएएलटी इस्तांबुल (2013); म्यूजियम बोइजमैन वैन ब्यूनिंगन रॉटरडैम (2012); सेंट्रो कल्चरल बेलेम लिस्बन (2010); अकादमी डेर कुन्स्ट बर्लिन (2009) में दिखाया गया है। 2019 में, फैबिएन डुमोंट ने मैक वीएएल में एक पूर्वव्यापी सह-क्यूरेट किया और दो पुस्तकों का संपादन कियाः नील याल्टर-जहां प्रवासियों, नारीवादियों और श्रमिकों की यादें पौराणिक कथाओं से मिलती हैं (विट्री-सुर-सीन, मैक वीएएल, 2019) और नील याल्टर-फेबिएन डुमोंट के साथ साक्षात्कार (पेरिस, मनुएला संस्करण, 2019)। ।