Kangra painting
कांगड़ा चित्रकला कांगड़ा की सचित्र कला है, जिसका नाम हिमाचल प्रदेश की एक पूर्व रियासत कांगड़ा राज्य के नाम पर रखा गया है, जिसने इस कला को संरक्षण दिया था। यह 18वीं शताब्दी के मध्य में बसोहली चित्रकला शैली के लुप्त होने के साथ प्रचलित हो गया, और जल्द ही सामग्री के साथ-साथ मात्रा दोनों में चित्रों में इतना परिमाण उत्पन्न हुआ कि पहाड़ी चित्रकला शैली को कांगड़ा चित्रकला के रूप में जाना जाने लगा। हालाँकि कांगड़ा चित्रकला के मुख्य केंद्र गुलेर, बसोहली, चंबा, नूरपुर, बिलासपुर और कांगड़ा हैं। बाद में यह शैली मंडी, सुकेत, कुल्लू, अर्की, नालागढ़ और टिहरी गढ़वाल (मोला राम द्वारा प्रतिनिधित्व) तक भी पहुंची, और अब सामूहिक रूप से पहाड़ी चित्रकला के रूप में जानी जाती है, जो 17वीं और 19वीं शताब्दी के बीच राजपूत शासकों द्वारा संरक्षित शैली को शामिल करती है। पहाड़ी चित्र, जैसा कि नाम से पता चलता है, हिमाचल प्रदेश के उप-हिमालयी राज्य में भारत के पहाड़ी क्षेत्रों में निष्पादित चित्र थे। पहाड़ी चित्रों के विकास और संशोधन में ही कांगड़ा स्कूल की विशेषताएँ हैं। महाराजा संसार चंद (c.1765-1823) के संरक्षण में, यह पहाड़ी चित्रकला का सबसे महत्वपूर्ण केंद्र बन गया। इनमें से कुछ उत्कृष्ट कृतियों को देखने के लिए कांगड़ा हिमाचल में कांगड़ा किले से सटे महाराजा संसार चंद संग्रहालय में जा सकते हैं, जिसकी स्थापना कांगड़ा के पूर्व शाही परिवार ने की थी। इस महान कला की उत्पत्ति 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में निचले हिमालय के एक छोटे से पहाड़ी राज्य गुलेर राज्य में हुई थी, जब मुगल चित्रकला शैली में प्रशिक्षित कश्मीरी चित्रकारों के एक परिवार ने गुलेर के राजा दलीप सिंह (आर. 1695-1741) के दरबार में शरण ली थी। गुलेर चित्रों का उदय कांगड़ा कलाम के प्रारंभिक चरण के रूप में जाना जाता है। नवागंतुक स्थानीय कलाकारों के साथ घुलमिल गए और पहाड़ियों के वातावरण से बहुत प्रभावित हुए। अपने गुरुओं के चापलूसी भरे चित्र और प्रेम दृश्यों को चित्रित करने के बजाय, कलाकारों ने राधा और कृष्ण के बीच शाश्वत प्रेम के विषयों को अपनाया। चित्र प्राकृतिक थे और उनमें शांत, ताजे रंगों का प्रयोग किया गया था। रंगों को खनिजों, सब्जियों से निकाला गया था और उनमें तामचीनी जैसी चमक थी। परिदृश्य, झरनों, झरनों की हरियाली लघुचित्रों पर बार-बार आने वाली छवियां थीं। नैनसुख (1710-1778), जो अपनी पारिवारिक कार्यशाला की दो पीढ़ियों द्वारा सफल हुए, ने एक विशिष्ट शैली पेश की जो व्यक्तिगत नवाचारों के साथ मुगल तत्वों को जोड़ती है। यह शैली महाराजा संसार चंद कटोच (r.1776-1824) के शासनकाल के दौरान अपने चरम पर पहुंच गई जो कांगड़ा कला के महान संरक्षक थे। एक उदार संरक्षक होने के नाते, उनके एटेलियर में काम करने वाले चित्रकारों को बड़े कमीशन प्राप्त हुए, जबकि अन्य ने भूमि के रूप में एक स्थायी निपटान को स्वीकार किया। महाराजा संसार चंद कृष्ण के एक उत्साही भक्त थे और कृष्ण के प्रेम और जीवन पर आधारित विषयों को चित्रित करने के लिए कलाकारों को नियुक्त करते थे। गुलेर-कांगड़ा कला चित्रकारी की कला है और चित्रकारी सटीक और तरल, गीतात्मक और प्राकृतिक है। इन शैलियों में, चेहरे अच्छी तरह से बनाए जाते हैं और इतने विवेकपूर्ण तरीके से छायांकित होते हैं कि उनमें लगभग चीनी मिट्टी के बर्तन जैसी स्वादिष्टता होती है। विषय-वस्तु कांगड़ा चित्रकला का मुख्य विषय श्रृंगार रस है। कांगड़ा चित्रकला में देखे जाने वाले विषय उस अवधि के समाज की जीवन शैली के स्वाद और लक्षणों को प्रदर्शित करते हैं। भक्ति पंथ प्रेरक शक्ति थी और राधा और कृष्ण की प्रेम कहानी आध्यात्मिक अनुभव का मुख्य स्रोत थी, जो दृश्य अभिव्यक्ति का आधार भी थी। भागवत पुराण और जयदेव की प्रेम कविताएँ गीता गोविंद किंवदंतियों से संबंधित सबसे लोकप्रिय विषय थे और राधा और कृष्ण के प्रेमपूर्ण नाटक भगवान के प्रति आत्मा की भक्ति का प्रतीक थे। कुछ लघु चित्रों में, नीले-देवता कृष्ण को हरे-भरे जंगलों में नाचते हुए देखा जाता है और हर लड़की की नज़र उनकी ओर खींची जाती है। कृष्ण विषय, जिन्हें आमतौर पर कृष्ण-लीला के रूप में जाना जाता है, प्रमुख हैं, जबकि नायकों और नायकों और बारमास से प्रेरित प्रेम के विषयों को बहुत पसंद किया जाता है। प्यार की भावना पहाड़ी चित्रकला की प्रेरणा और केंद्रीय विषय बनी रही। दूसरी ओर, पौराणिक प्रेमियों के सत साई चित्रण, दीवारों, बालकनी और खिड़कियों के साथ एक वास्तुशिल्प पृष्ठभूमि के खिलाफ स्थापित किए गए थे। भगवद पुराण से प्रभावित कांगड़ा चित्रों में युवा कृष्ण के जीवन की घटनाओं, वृंदावन वन या यमुना नदी के खिलाफ घटनाओं को चित्रित किया गया है। अन्य लोकप्रिय विषय नल और दमयंती की कहानियाँ और केशवदास की बारामासा की कहानियाँ थीं। कांगड़ा चित्रकला की विशेषताएँ कांगड़ा चित्रकला की एक उल्लेखनीय विशेषता यह है कि इसमें हरियाली को दर्शाया गया है। शैली प्राकृतिक है, और विस्तार पर बहुत ध्यान दिया जाता है। चित्रित पत्ते विशाल और विविध हैं। हरे रंग के कई रंगों का उपयोग करके इसे ध्यान में रखा जाता है। कांगड़ा के चित्रों में फूलों के पौधे और लताएँ, पत्तेदार पेड़, नदियाँ और झरने हैं। कांगड़ा कलाकारों ने प्राथमिक रंगों के विभिन्न रंगों को अपनाया और नाजुक और नए रंगों का उपयोग किया। उदाहरण के लिए, उन्होंने दूरी को इंगित करने के लिए ऊपरी पहाड़ियों पर हल्के गुलाबी रंग का उपयोग किया। कांगड़ा चित्रों में स्त्री के आकर्षण को बहुत ही सुंदर तरीके से दर्शाया गया है। चेहरे की विशेषताएँ नरम और परिष्कृत होती हैं। महिला आकृतियाँ असाधारण रूप से सुंदर हैं। बाद के कांगड़ा चित्रों में रात के दृश्यों, और तूफानों और बिजली को भी दर्शाया गया था। चित्र अक्सर बड़े होते थे और इनमें कई आकृतियों और विस्तृत परिदृश्यों की जटिल रचनाएँ होती थीं। कस्बों और घरों के समूहों को अक्सर दूरी में चित्रित किया जाता था। कांगड़ा चित्रकारों ने सब्जी और खनिज अर्क से बने रंगों का उपयोग किया। उन्होंने ठंडे और ताजे रंगों का इस्तेमाल किया। कांगड़ा पेंटिंग्स रूप और रंग के गीतात्मक मिश्रण के लिए जानी जाती हैं। धर्मशाला हिमाचल प्रदेश में एक गैर सरकारी संगठन कांगड़ा आर्ट्स प्रमोशन सोसाइटी () इस कला को बढ़ावा देने के लिए काम कर रहा है जो आज विलुप्त होने के कगार पर है। यह एनजीओ युवा लड़कों और लड़कियों को इस कला में प्रशिक्षित करने के लिए एक स्कूल चला रहा है। यह एक कार्यशाला भी चलाता है जहाँ केवल खनिज और सब्जी के रंगों का उपयोग करके पारंपरिक हस्तनिर्मित कागज पर वास्तविक कांगड़ा चित्र बनाए जाते हैं। ।