Music of Guyana
गुयाना के संगीत में संगीत शैलियों और शैलियों की एक श्रृंखला शामिल है जो विभिन्न प्रभावों से आकर्षित होती है जिनमें शामिल हैंः भारतीय, लातीनी-हिस्पैनिक, यूरोपीय, अफ्रीकी, चीनी और अमेरिन्डियन संगीत। लोकप्रिय गयानी कलाकारों में शामिल हैंः टेरी गजराज, एडी ग्रांट, डेव मार्टिन्स एंड द ट्रेडविंड्स (जॉनी ब्रैफ, आइवर लिंच और सैमी बक्श), ऑब्रे कमिंग्स, कॉल 'खारिस और निकी पोर्टर। एडी हूपर द गुयाना संगीत महोत्सव गुयाना संगीत परिदृश्य पर प्रभावशाली साबित हुआ है। इतिहास सबसे पहले दर्ज की गई संगीत की बातचीत मुख्य रूप से नई दुनिया में ईसाई धर्म के मिशनरी-संचालित प्रसार से संबंधित थी। मोरावियन मिशनरियों ने बर्बिस के क्षेत्र में कलिना लोगों तक पहुंचने के लिए संगीत का उपयोग किया। अटलांटिक दास व्यापार के माध्यम से इस क्षेत्र में लाए गए दासों ने विभिन्न संस्कृतियों की एक विस्तृत श्रृंखला से अफ्रीकी प्रभाव का योगदान दिया, हालांकि संगीत और नृत्य का उपयोग उनके विक्रेताओं द्वारा दासों में फिटनेस को बढ़ावा देने के लिए भी किया जाता था। मुक्ति के बाद, जिस अवधि में अंग्रेजों ने उपनिवेशों में गिरमिटिया श्रम लाने की कोशिश की, उसने भारत के साथ-साथ पुर्तगाल और अन्य देशों की संगीत परंपराओं को भी पेश किया। जब डेमेरारा, एसेक्विबो और बर्बिस के उपनिवेशों का ब्रिटिश गुयाना में विलय हो गया, तो औपनिवेशिक शक्ति और उच्च वर्ग की संस्कृति ने उस समय की संगीत शैलियों पर "पर्याप्त प्रभाव डाला"। परेड और औपचारिक उद्देश्य के लिए सैन्य बैंड ब्रिटिश संप्रभुता को दर्शाते थे। ब्रिटेन के शास्त्रीय संगीत, धार्मिक संगीत या लोक गीत भी शासक वर्ग के बीच लोकप्रिय थे। 19वीं शताब्दी के अंत में, "सम्मान की विक्टोरियन संस्कृति" के प्रदर्शन के रूप में "एक प्रवृत्ति आयात कलाकार" थी। हाशिए पर पड़े समूहों में, संगीत को दबाने के लिए कानून बनाए गए थे, क्योंकि यह विद्रोहों से जुड़ा था। फिर भी, अन्य संस्कृतियों को प्रतिबिंबित करने वाला संगीत समुदायों के भीतर फला-फूला जैसे कि पूर्व दासों के गाँवों में अफ्रीकी-व्युत्पन्न संगीत और अनुबंध के तहत और बाद के लोगों द्वारा कब्जा किए गए गाँवों में बनाए रखी गई भारतीय परंपराएँ। ब्रिटिश गुयाना मिलिशिया बैंड, जिसका गठन मुख्य रूप से एंजेल गैब्रियल दंगों में शामिल होने से उपजी अलोकप्रियता से निपटने के लिए किया गया था, ने ब्रिटिश साम्राज्यवाद को बढ़ावा देने के साथ-साथ पुर्तगाली गुयाना और एफ्रो-गुयाना श्रमिक वर्ग के संगीतकारों के लिए एक प्रशिक्षुता कार्यक्रम दोनों कार्य किए। श्रमिक वर्ग के अन्य संगीत कार्यक्रमों में "अभ्यास", एक पेड-एंट्री डांस हॉल शामिल था। शैलियाँ अफ्रीकी, आयरिश और स्कॉटिश संगीत परंपराओं और वाद्ययंत्रों के मिश्रण को दर्शाती हैं। औपनिवेशिक अभिजात वर्ग के ईसाई-व्युत्पन्न संगीत के विपरीत, भजन भारतीय-गुयानी संगीत के लिए महत्वपूर्ण थे। तान गायन और तस्सा ड्रम के साथ लोक संगीत हारमोनियम, सितार, तबला, ढोलक और धंतल जैसे वाद्ययंत्रों का अनुसरण करता था। हिंदी ने अंग्रेजी और कैरेबियाई क्रियोल भाषाओं को रास्ता दिया है जो चटनी जैसी संलयन शैलियों को जन्म देती है, जो अपने शुरुआती वर्षों के दौरान ज्यादातर त्रिनिदाद और टोबैगो में फला-फूला क्योंकि 1970 और 80 के दशक में गुयानी मीडिया आउटलेट्स ने भारतीय संस्कृति को बहुत नियंत्रित किया था। 90 के दशक में, जैसे कैलिप्सो सोका के रूप में विकसित हो रहा था, वैसे ही चटनी ने स्टीलपैन और इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों का उपयोग करने जैसे अधिक क्षेत्रीय प्रभावों को भी अपनाया। एफ्रो-कैरेबियाई समुदायों के बीच आम कैलिप्सो संगीत भी सरकार की आलोचना करने या अन्य सामाजिक मुद्दों को संबोधित करने का एक माध्यम रहा है। गुयाना में वार्षिक कैलिप्सो प्रतियोगिताएँ होती हैं। संगीत शिक्षा गुयाना कई अनूठी संगीत परंपराओं का घर है, लेकिन संगीत को स्कूलों में बहुत कम समर्थन मिला है। सिरिल पॉटर कॉलेज ऑफ एजुकेशन में शिक्षक प्रशिक्षण के हिस्से के रूप में संगीत अध्ययन की पेशकश की जाती है, और 2012 में एक नवनिर्मित राष्ट्रीय संगीत विद्यालय खोला गया था। गुयाना के प्रमुख संगीतकार एल सैडिक एंड डी शुगर केक गर्ल्स मनोरंजनकर्ताओं, गायकों, नर्तकियों, संगीतकारों का एक अनूठा गठन था जिसमें शुगर केक गर्ल्स-फियोना, सारा और कमला शामिल थे। फिल्मी, चटनी, सोका, रेगे, हिप हॉप और सोल संगीत की एल सैडिक संगीत सूची की विविधता। एल सादिक की प्रमुख कीबोर्ड खिलाड़ी, शबाना, गुयाना और शायद कैरेबियन में एकमात्र महिला भारतीय कीबोर्ड खिलाड़ी हैं। एल सादिक में गायिका केरिडा भी शामिल हैं जो चटनी और फिल्मी बीट्स बजाती हैं। अन्य प्रतिभाशाली प्रमुख गायक शेख और डीजे पूप्सी थे। गुयाना में जन्मे संगीतकार जिन्होंने विदेश में अपने संगीत करियर को विकसित किया, उनमें मैड प्रोफेसर (नील फ्रेजर) शामिल हैं। फ्रेजर ने 1979 में अरिवा रिकॉर्ड्स का निर्माण किया और 1980 के दशक की शुरुआत में डब के एक विपुल निर्माता और "लवर्स रॉक" शैली के प्रवर्तक के रूप में यूके के डब दृश्य में एक केंद्रीय व्यक्ति बन गए। ।