Mughal painting
मुगल चित्रकला कागज पर चित्रकारी की एक शैली है जो दक्षिण एशिया में मुगल साम्राज्य के क्षेत्र से या तो पुस्तक चित्रण के रूप में या एल्बम (मुरक्का) में रखे जाने वाले एकल कार्यों के रूप में लघु चित्रों तक सीमित है। यह फारसी लघु चित्रकला (स्वयं आंशिक रूप से चीनी मूल की) से उभरा और 16वीं से 18वीं शताब्दी के मुगल साम्राज्य के दरबार में विकसित हुआ। युद्ध, पौराणिक कथाएँ, शिकार के दृश्य, वन्यजीव, शाही जीवन, पौराणिक कथाओं के साथ-साथ अन्य विषयों को अक्सर चित्रों में चित्रित किया गया है। मुगल सम्राट मुसलमान थे और उन्हें दक्षिण एशिया में इस्लाम को मजबूत करने और मुस्लिम (और विशेष रूप से फारसी) कला और संस्कृति के साथ-साथ आस्था को फैलाने का श्रेय दिया जाता है। मुगल चित्रकला ने तुरंत फारसी लघुचित्रों की तुलना में यथार्थवादी चित्रांकन में बहुत अधिक रुचि ली। एल्बमों के लिए जानवर और पौधे कई लघुचित्रों का मुख्य विषय थे, और उन्हें अधिक यथार्थवादी रूप से चित्रित किया गया था। हालाँकि फारसी साहित्य की कई उत्कृष्ट कृतियों के साथ-साथ भारतीय कृतियों का सचित्र चित्रण जारी रहा, बाबर द्वारा शुरू किए गए संस्मरण या डायरी लिखने के लिए मुगल सम्राटों की रुचि ने कुछ सबसे भव्य रूप से सजाए गए ग्रंथ प्रदान किए, जैसे कि आधिकारिक इतिहास की पदशाहनामा शैली। विषय विविधता में समृद्ध हैं और इसमें चित्र, घटनाएँ और दरबारी जीवन के दृश्य, वन्य जीवन और शिकार के दृश्य और युद्ध के चित्र शामिल हैं। केंद्रीय छवि (ज्यादातर यहां दिखाए गए चित्रों में छंटनी) को समृद्ध रूप से सजाए गए सीमाओं की फारसी परंपरा जारी रही, जैसा कि एक ऊंचे दृष्टिकोण के फारसी सम्मेलन का एक संशोधित रूप था। मुगल चित्रकला शैली बाद में अन्य भारतीय दरबारों में फैल गई, मुस्लिम और हिंदू दोनों, और बाद में सिख, और अक्सर हिंदू विषयों को चित्रित करने के लिए उपयोग किया जाता था। यह ज्यादातर उत्तर भारत में था। इसने इन दरबारों में कई क्षेत्रीय शैलियों का विकास किया, जो अधिक बोल्ड लेकिन कम परिष्कृत होने की प्रवृत्ति रखते थे। इन्हें अक्सर "मुगल के बाद", "उप-मुगल" या "प्रांतीय मुगल" के रूप में वर्णित किया जाता है। विदेशी फारसी और स्वदेशी भारतीय तत्वों का मिश्रण विदेशी संस्कृति के अन्य पहलुओं के संरक्षण की निरंतरता थी जैसा कि पहले दिल्ली सल्तनत द्वारा शुरू किया गया था, और इसे गज़नवी जैसे विभिन्न मध्य एशियाई राजवंशों द्वारा उपमहाद्वीप में पेश किया गया था। विषय चित्र काफी शुरुआती समय से मुगल शैली ने यथार्थवादी चित्रांकन की एक मजबूत विशेषता बनाई, आमतौर पर प्रोफाइल में, और पश्चिमी प्रिंटों से प्रभावित, जो मुगल दरबार में उपलब्ध थे। यह कभी भी फारसी लघुचित्र या पहले की भारतीय चित्रकला की विशेषता नहीं रही थी। मुद्रा, जो शायद ही कभी चित्रों में भिन्न होती है, में सिर को सख्त प्रोफ़ाइल में होना था, लेकिन शरीर का बाकी हिस्सा दर्शक की ओर मुड़ गया। लंबे समय तक चित्र हमेशा पुरुषों के होते थे, अक्सर सामान्य महिला सेवकों या रखैलों के साथ; लेकिन चित्रांकन में महिला दरबार के सदस्यों के प्रतिनिधित्व के बारे में विद्वानों की बहस है। कुछ विद्वानों का दावा है कि जहांआरा बेगम और मुमताज महल जैसी आकृतियों की कोई ज्ञात समानता नहीं है, और अन्य लोग इन प्रसिद्ध कुलीन महिलाओं के लिए लघु चित्रों का श्रेय देते हैं, उदाहरण के लिए दारा शिकोह एल्बम या फ्रीर गैलरी ऑफ आर्ट मिरर पोर्ट्रेट से। रिज़ा अब्बासी प्रकार की एकल आदर्श आकृति कम लोकप्रिय थी, लेकिन महल की सेटिंग में प्रेमियों के पूरी तरह से चित्रित दृश्य बाद में लोकप्रिय हो गए। शैली के दृश्यों के चित्र, विशेष रूप से पवित्र पुरुषों को दिखाने वाले, चाहे वे मुसलमान हों या हिंदू, भी लोकप्रिय थे। अकबर के पास एक एल्बम था, जो अब बिखरा हुआ था, जिसमें पूरी तरह से उनके विशाल दरबार में व्यक्तियों के चित्र शामिल थे, जिसका एक व्यावहारिक उद्देश्य था; इतिहासकारों के अनुसार वह अपने सलाहकारों के साथ नियुक्तियों और इस तरह की चर्चा करते समय इसकी सलाह लेते थे, जाहिरा तौर पर उनकी याद को जगाने के लिए कि जिन लोगों पर चर्चा की जा रही थी वे कौन थे। उनमें से कई, संतों की मध्ययुगीन यूरोपीय छवियों की तरह, पहचान में मदद करने के लिए उनसे जुड़ी वस्तुओं को ले जाते थे, लेकिन अन्यथा आकृतियाँ एक सादे पृष्ठभूमि पर खड़ी होती हैं। अकबर के कई बेहतरीन चित्र हैं, लेकिन यह उनके उत्तराधिकारी जहांगीर और शाहजहां के शासनकाल में था कि शासक का चित्र भारतीय लघु चित्रकला में एक प्रमुख विषय के रूप में दृढ़ता से स्थापित हुआ, जो पूरे भारत में मुस्लिम और हिंदू दोनों रियासतों के दरबारों में फैलना था। 17वीं शताब्दी से घुड़सवार चित्र, ज्यादातर शासकों के, पश्चिम से एक और लोकप्रिय उधार बन गए। एक अन्य नए प्रकार की छवि में झरोखा दर्शन (शाब्दिक रूप से "बालकनी दृश्य/पूजा"), या दरबार या जनता के लिए सम्राट का सार्वजनिक प्रदर्शन दिखाया गया, जो औरंगजेब द्वारा गैर-इस्लामी के रूप में रोके जाने से पहले अकबर, जहांगीर और शाहजहाँ के तहत एक दैनिक समारोह बन गया। इन दृश्यों में, सम्राट को एक बालकनी पर या एक खिड़की पर दिखाया गया है, जिसके नीचे दरबारियों की भीड़ है, जिसमें कभी-कभी कई चित्र भी शामिल हैं। इन सम्राटों को तेजी से बड़े प्रभामंडल की तरह एकल चित्रों में दिया गया था, मूर्तिकला बाद के मुगलों की आकांक्षा को दर्शाती है कि वे पृथ्वी पर अल्लाह के प्रतिनिधि के रूप में एक छवि पेश करें, या यहां तक कि खुद को अर्ध-दिव्य स्थिति के रूप में पेश करें। अन्य छवियों में सिंहासन पर बैठे सम्राट को बैठकें करते, आगंतुकों का स्वागत करते, या दरबार या औपचारिक परिषद में दिखाया गया है। शिकार के दृश्यों में शामिल ये और शाही चित्र बाद में राजपूत चित्रकला और अन्य मुगल के बाद की शैलियों में अत्यधिक लोकप्रिय प्रकार बन गए। एक अन्य लोकप्रिय विषय क्षेत्र जानवरों और पौधों, ज्यादातर फूलों का यथार्थवादी अध्ययन था; बाबरनामा के पाठ में ऐसे विषयों के कई विवरण शामिल हैं, जिन्हें अकबर के लिए बनाई गई प्रतियों में चित्रित किया गया था। इन विषयों में उस्ताद मंसूर सहित विशेषज्ञ कलाकार भी थे। मिलो सी. बीच का तर्क है कि "मुगल प्रकृतिवाद पर बहुत अधिक जोर दिया गया है। प्रारंभिक पशु कल्पना में नए, नवीन टिप्पणियों के बजाय एक विषय पर भिन्नताएं होती हैं। वह कागज पर चीनी पशु चित्रों से काफी उधार लेते हुए देखते हैं, जो चीनी संग्रहकर्ताओं द्वारा अत्यधिक मूल्यवान नहीं थे, और इसलिए भारत तक पहुंचे। सचित्र पुस्तकें शैली की प्रारंभिक अवधि में, अकबर के तहत, शाही कार्यशाला ने फारसी में स्थापित पुस्तकों की कई भारी सचित्र प्रतियों का उत्पादन किया। पहले में से एक, शायद 1550 के दशक से और अब ज्यादातर क्लीवलैंड कला संग्रहालय में, लगभग 250 के बजाय सरल और बल्कि छोटे लघु चित्रों के साथ एक तुतिनामा था, जिनमें से अधिकांश केवल कुछ आकृतियों के साथ थे। इसके विपरीत, अकबर के हमजानामा में असामान्य रूप से बड़े पृष्ठ थे, जो सामान्य कागज के बजाय घने बुने हुए सूती के थे, और छवियां अक्सर आकृतियों से भरी होती थीं। यह काम "रोमांटिक अंतराल, धमकी देने वाली घटनाओं, संकीर्ण पलायन और हिंसक कृत्यों की एक निरंतर श्रृंखला" थी, जो माना जाता है कि मुहम्मद के एक चाचा के जीवन को बताती है। अकबर की पांडुलिपि में लगभग 1400 लघुचित्र थे, प्रत्येक उद्घाटन पर एक, पृष्ठ के पीछे लिखे प्रासंगिक पाठ के साथ, संभवतः सम्राट को पढ़ा जाना था क्योंकि उन्होंने प्रत्येक छवि को देखा था। इस विशाल परियोजना में 1560 के दशक का अधिकांश समय लगा, और शायद उससे भी आगे। इन और कुछ अन्य प्रारंभिक कार्यों में लगभग 1580 तक एक काफी एकीकृत मुगल कार्यशाला शैली का उदय हुआ। अन्य बड़ी परियोजनाओं में मुगल राजवंश की जीवनी या संस्मरण शामिल थे। इसके संस्थापक बाबर ने उत्कृष्ट संस्मरण लिखे थे, जिनका उनके पोते अकबर ने फारसी में बाबरनामा (1589) के रूप में अनुवाद किया था, और फिर 183 लघु चित्रों के साथ चार भव्य सचित्र प्रतियों का निर्माण किया था। अकबरनामा अकबर की अपनी अधिकृत जीवनी या इतिहास था, जिसे कई संस्करणों में प्रस्तुत किया गया था, और यह परंपरा जहांगीर की आत्मकथा तुजक-ए-जहांगीरी (या जहांगीरनामा) और शाहजहां की एक उत्सव जीवनी, जिसे पदशाहनामा कहा जाता है, के साथ जारी रही, जिसने 1650 के आसपास विशाल सचित्र शाही जीवनी के युग को समाप्त कर दिया। अकबर ने अपने दूर के पूर्वज तैमूर की जीवनी जफरनामा की एक प्रति सौंपी, लेकिन हालांकि उन्होंने अपनी चाची से अपने पिता हुमायूं की जीवनी लिखने के लिए कहा, लेकिन कोई सचित्र पांडुलिपि नहीं बची है। फारसी कविता के क्लासिक्स के खंडों में आमतौर पर कम लघुचित्र होते थे, अक्सर लगभग बीस, लेकिन अक्सर ये उच्चतम गुणवत्ता के होते थे। अकबर ने हिंदू महाकाव्य कविताओं का फारसी में अनुवाद भी कराया और सचित्र संस्करणों में प्रस्तुत किया। फारसी में एक महाभारत, रज्जनामा के बारे में चार ज्ञात हैं, जो 1585 और 1585 के बीच का है। अकबर के पास रामायण के फारसी संस्करण की कम से कम एक प्रति थी। मुगल दरबारी चित्रकला, क्षेत्रीय दरबारों और शहरों में निर्मित मुगल शैली के कमजोर रूपों के विपरीत, चित्रकला की स्वदेशी गैर-मुस्लिम परंपराओं से बहुत कम आकर्षित हुई। ये हिंदू और जैन थे, और पहले बौद्ध, और लगभग पूरी तरह से धार्मिक थे। वे मुख्य रूप से ग्रंथों के अपेक्षाकृत छोटे चित्रों में मौजूद थे, लेकिन भित्ति चित्रों और कपड़े पर लोक शैलियों में चित्रों, विशेष रूप से लोकप्रिय गायकों या हिंदू महाकाव्यों और अन्य कहानियों के पाठकों द्वारा प्रदर्शित किए जाने वाले स्क्रॉल पर चित्र, जो यात्रा विशेषज्ञों द्वारा प्रस्तुत किए गए थे; इन अंतिम चित्रों के बहुत कम प्रारंभिक उदाहरण बचे हैं। भित्ति चित्रों की एक जीवंत कश्मीरी परंपरा 9वीं और 17वीं शताब्दी के बीच फली-फूली, जैसा कि अल्ची मठ या सपारंग के भित्ति चित्रों में देखा गया हैः कई काशीमिरी चित्रकारों को अकबर द्वारा नियोजित किया गया था और उनकी कला का कुछ प्रभाव विभिन्न मुगल कार्यों में देखा जा सकता है, जैसे कि हमजानामा। इसके विपरीत मुगल चित्रकला "लगभग पूरी तरह से धर्मनिरपेक्ष" थी, हालाँकि कभी-कभी धार्मिक हस्तियों को चित्रित किया जाता था। यथार्थवाद, विशेष रूप से लोगों और जानवरों दोनों के चित्रों में, एक प्रमुख उद्देश्य बन गया, फारसी चित्रकला की तुलना में कहीं अधिक, भारतीय परंपराओं की तो बात ही छोड़िए। दिल्ली के तुर्क-अफगान सल्तनत के तहत लघु चित्रकला की एक मुस्लिम परंपरा पहले से ही थी, जिसे मुगलों ने उखाड़ फेंका, और मुगलों की तरह, और उपमहाद्वीप में मध्य एशियाई आक्रमणकारियों में से सबसे पहले, विदेशी संस्कृति को संरक्षण दिया। इन चित्रों को ढीले पत्ते वाले कागज पर चित्रित किया गया था, और आमतौर पर सजाए गए लकड़ी के आवरणों के बीच रखा गया था। हालाँकि पहली जीवित पांडुलिपियाँ 1500 के दोनों ओर के वर्षों में मांडू से हैं, लेकिन बहुत संभावना है कि पहले की पांडुलिपियाँ या तो खो गई हैं, या शायद अब दक्षिणी फारस के लिए जिम्मेदार हैं, क्योंकि बाद की पांडुलिपियों को अकेले शैली से अलग करना मुश्किल हो सकता है, और कुछ विशेषज्ञों के बीच बहस का विषय बनी हुई हैं। मुगल आक्रमण के समय तक, परंपरा ने फारसी शैली के विशिष्ट उच्च दृष्टिकोण को छोड़ दिया था, और जानवरों और पौधों के लिए एक अधिक यथार्थवादी शैली को अपनाया था। राजवंश के संस्थापक बाबर के शासनकाल से कोई लघुचित्र नहीं बचा है, और न ही उन्होंने अपने संस्मरणों, बाबरनामा में किसी को कमीशन करने का उल्लेख किया है। इसकी प्रतियों को उनके वंशजों, विशेष रूप से अकबर द्वारा चित्रित किया गया था, जिसमें कई नए जानवरों के चित्र थे जिनका सामना बाबर ने भारत पर आक्रमण करते समय किया था, जिनका सावधानीपूर्वक वर्णन किया गया है। हालाँकि कुछ जीवित गैर-सचित्र पांडुलिपियाँ उनके द्वारा बनाई गई हो सकती हैं, और वे कुछ प्रसिद्ध पिछले फारसी गुरुओं की शैली पर टिप्पणी करते हैं। कुछ पुरानी सचित्र पांडुलिपियों पर उनकी मुहर है; मुगल तैमूर तक फैली एक लंबी कतार से आए थे और पूरी तरह से फारसी संस्कृति में आत्मसात हो गए थे, और उनसे साहित्य और कलाओं को संरक्षण देने की उम्मीद की जाती थी। मुगल स्कूल की शैली शाही एटेलियर के भीतर विकसित हुई। ज्ञान मुख्य रूप से पारिवारिक और प्रशिक्षुता संबंधों के माध्यम से प्रेषित किया गया था, और संयुक्त पांडुलिपि उत्पादन की प्रणाली जिसने एकल कार्यों के लिए कई कलाकारों को एक साथ लाया। कुछ मामलों में, वरिष्ठ कलाकार रूपरेखा में चित्र बनाते थे, और अधिक कनिष्ठ कलाकार आमतौर पर रंगों को लागू करते थे, विशेष रूप से पृष्ठभूमि क्षेत्रों के लिए। जहाँ किसी भी कलाकार का नाम अंकित नहीं है, वहाँ विशिष्ट कलाकारों के शाही मुगल चित्रों का पता लगाना बहुत मुश्किल है। विकास हुमायूँ के अधीन एक अस्थायी शुरुआत के बाद, मुगल चित्रकला की महान अवधि अकबर, जहाँगीर और शाहजहाँ के अगले तीन शासनकालों के दौरान थी, जो उनके बीच सिर्फ एक शताब्दी से अधिक समय तक चली। हुमायूं (1530-1540 और 1555-1556) जब दूसरे मुगल सम्राट, हुमायूं फारस के शाह तहमास्प प्रथम के सफाविद दरबार में तबरीज़ में निर्वासन में थे, तो उन्हें फारसी लघु चित्रकारी का पता चला, और उन्होंने वहां (या काबुल में) कम से कम एक काम शुरू किया, जो तैमूर के घर के राजकुमारों के कपड़े पर एक असामान्य रूप से बड़ी पेंटिंग थी, जो अब ब्रिटिश संग्रहालय में है। मूल रूप से अपने बेटों के साथ एक समूह चित्र, अगली शताब्दी में जहांगीर ने इसे मृत पूर्वजों सहित एक राजवंश समूह बनाने के लिए जोड़ा था। जब हुमायूं भारत लौटे, तो वह अपने साथ दो कुशल फारसी कलाकारों अब्द अल-समद और मीर सैयद अली को लाए। उनके हड़पने वाले भाई कामरान मिर्जा ने काबुल में एक कार्यशाला का संचालन किया था, जिसे हुमायूं ने शायद अपने हाथों में ले लिया था। हुमायूँ का प्रमुख ज्ञात कार्य 36 प्रकाशित पृष्ठों के साथ निजामी का एक खम्सा था, जिसमें विभिन्न कलाकारों की विभिन्न शैलियाँ ज्यादातर अभी भी स्पष्ट हैं। लंदन पेंटिंग के अलावा, उन्होंने परिवार के सदस्यों के साथ खुद को दिखाने वाले कम से कम दो लघु चित्र भी बनाए, एक प्रकार का विषय जो फारस में दुर्लभ था लेकिन मुगलों के बीच आम था। अकबर (r. 1556-1605) हुमायूँ के पुत्र अकबर (r. 1556-1605) के शासनकाल के दौरान, शाही दरबार, विशाल मुगल साम्राज्य के प्रबंधन और शासन के लिए प्रशासनिक प्राधिकरण का केंद्र होने के अलावा, सांस्कृतिक उत्कृष्टता के केंद्र के रूप में भी उभरा। अकबर को विरासत में अपने पिता के पुस्तकालय और दरबार के चित्रकारों की सूची मिली और उन्होंने इसका विस्तार किया और इसके उत्पादन पर व्यक्तिगत रूप से पूरा ध्यान दिया। उन्होंने अपनी युवावस्था में अब्द अस-समद के अधीन चित्रकला का अध्ययन किया था, हालांकि यह स्पष्ट नहीं है कि ये अध्ययन कितनी दूर तक गए। 1560 और 1566 के बीच तुतिनामा ("एक तोते की कहानियाँ"), जो अब क्लीवलैंड कला संग्रहालय में है, को चित्रित किया गया था, जिसमें "एक प्रारंभिक चरण में शाही मुगल शैली के शैलीगत घटकों" को दिखाया गया था। अन्य पांडुलिपियों के बीच, 1562 और 1577 के बीच एटेलियर ने हमजानामा की एक सचित्र पांडुलिपि पर काम किया जिसमें 1,400 सूती पत्ते थे, जो असामान्य रूप से 69 सेमी x 54 सेमी (लगभग। 27 x 20 इंच) आकार में। इस विशाल परियोजना ने "ईरान और भारत के विभिन्न हिस्सों से उनके कलाकारों की अलग-अलग शैलियों को एक एकीकृत शैली में ढालने के साधन के रूप में काम किया।" अंत तक, शैली परिपक्वता तक पहुँच गई, और "फारसी चित्रकला की सपाट और सजावटी रचनाओं को एक विश्वसनीय स्थान बनाकर बदल दिया गया है जिसमें गोल में चित्रित पात्र प्रदर्शन कर सकते हैं।" सादी की उत्कृष्ट कृति द गुलिस्तान का निर्माण 1582 में फतेहपुर सीकरी में किया गया था, 1585 के आसपास एक दराब नामा; निजामी का खम्सा (ब्रिटिश पुस्तकालय, या। 12208) 1590 के दशक में और जामी का बहरिस्तान 1595 के आसपास लाहौर में आया। जैसे-जैसे मुगल-व्युत्पन्न चित्र हिंदू दरबारों में फैलते गए, सचित्र ग्रंथों में रामायण और महाभारत सहित हिंदू महाकाव्य शामिल थे; पशु दंतकथाओं के साथ विषय; व्यक्तिगत चित्र; और विभिन्न विषयों पर चित्र। इस अवधि के दौरान मुगल शैली ने यथार्थवाद और प्रकृतिवाद के तत्वों के सामने आने के साथ खुद को परिष्कृत करना जारी रखा। 1570-1585 के बीच, अकबर ने मुगल शैली की चित्रकला का अभ्यास करने के लिए सौ से अधिक चित्रकारों को काम पर रखा। अकबर के शासन ने मुगल साम्राज्य के बीच एक उत्सव का विषय स्थापित किया। इस नई अवधि में, अकबर ने एक समृद्ध साम्राज्य की भावना पैदा करने के लिए कलाकार को चश्मे दिखाने और हाथियों जैसे भव्य प्रतीकों को अपने काम में शामिल करने पर ध्यान केंद्रित करने के लिए राजी किया। इस नई मानसिकता के साथ, अकबर ने अपने लोगों को लिखने और यह सुनिश्चित करने के लिए कि अन्य लोग मुगल साम्राज्य की महानता को याद रख सकें, उन्हें पहले के समय से याद रखने का एक तरीका खोजने के लिए भी प्रोत्साहित किया। जहाँगीर (1605-1625) जहाँगीर का कलात्मक झुकाव था और उनके शासनकाल के दौरान मुगल चित्रकला का और विकास हुआ। ब्रशवर्क महीन हो गया और रंग हल्के हो गए। जहांगीर यूरोपीय चित्रकला से भी बहुत प्रभावित थे। अपने शासनकाल के दौरान वह अंग्रेजी क्राउन के सीधे संपर्क में आए और उन्हें तेल चित्रों के उपहार भेजे गए, जिनमें राजा और रानी के चित्र शामिल थे। उन्होंने अपने शाही एटेलियर को पारंपरिक लघुचित्रों में उपयोग की जाने वाली चपटी बहु-स्तरीय शैली के विपरीत, यूरोपीय कलाकारों द्वारा पसंद किए जाने वाले एकल बिंदु परिप्रेक्ष्य को अपनाने के लिए प्रोत्साहित किया। उन्होंने विशेष रूप से अपने जीवन की घटनाओं को दर्शाने वाले चित्रों, व्यक्तिगत चित्रों और पक्षियों, फूलों और जानवरों के अध्ययन को प्रोत्साहित किया। उनके जीवनकाल के दौरान लिखी गई तुजक-ए-जहांगीरी (या जहांगीरनामा), जो जहांगीर के शासनकाल का एक आत्मकथात्मक विवरण है, में कई चित्र हैं, जिनमें कुछ असामान्य विषय शामिल हैं जैसे कि एक संत का बाघिन के साथ मिलन और मकड़ियों के बीच लड़ाई। जहाँगीर के शासनकाल के दौरान बनाए गए मुगल चित्रों ने प्रकृतिवाद की प्रवृत्ति को जारी रखा और अधिक पारंपरिक हिंदू पर फारसी शैलियों और विषयों के पुनरुत्थान से प्रभावित थे। शाहजहां (1628-1659) शाहजहां (1628-58) के शासनकाल के दौरान, मुगल चित्रों का विकास जारी रहा, लेकिन दरबारी चित्र अधिक कठोर और औपचारिक हो गए। विंडसर में शाही संग्रह की बेहतरीन इस्लामी पांडुलिपियों में से एक "पद्मनामा" (दुनिया के राजा का इतिहास) के चित्र शाहजहां के शासनकाल के दौरान चित्रित किए गए थे। सोने से भरे कागज पर फारसी में लिखे गए चित्रों को उत्कृष्ट रूप से प्रस्तुत किया गया है। "पदशाहनामा" में राजा के दरबारियों और सेवकों के चित्र हैं जिन्हें बहुत विस्तार और व्यक्तित्व के साथ चित्रित किया गया है। अदालत में सख्त औपचारिकता को ध्यान में रखते हुए, हालांकि राजा और महत्वपूर्ण रईसों के चित्रों को सख्त रूपरेखा में प्रस्तुत किया गया था, जबकि नौकरों और आम लोगों को व्यक्तिगत विशेषताओं के साथ तीन-चौथाई दृश्य या सामने के दृश्य में चित्रित किया गया है। संगीत समारोहों सहित विषय; प्रेमी, कभी-कभी अंतरंग स्थिति में, छतों और बगीचों पर; और तपस्वी आग के चारों ओर इकट्ठा हुए, इस अवधि के मुगल चित्रों में प्रचुर मात्रा में हैं। भले ही इस अवधि को सबसे समृद्ध करार दिया गया था, लेकिन इस दौरान कलाकारों से अपेक्षा की जाती थी कि वे दरबार में जीवन को संगठित और एकीकृत रूप में प्रस्तुत करें। इस कारण से, उनके शासन के तहत बनाई गई अधिकांश कला मुख्य रूप से सम्राट पर केंद्रित थी और उनके अधिकार को स्थापित करने में सहायता करती थी। इस कला का उद्देश्य एक छवि को पीछे छोड़ना था जिसे मुगल आदर्श शासक और राज्य मानते थे। बाद के चित्र औरंगजेब (1658-1707) कभी भी चित्रकला के उत्साही संरक्षक नहीं थे, मुख्य रूप से धार्मिक कारणों से, और 1668 के आसपास दरबार की धूमधाम और समारोह से एक मोड़ ले लिया, जिसके बाद उन्होंने शायद कोई और चित्रकारी शुरू नहीं की। 1681 के बाद वह दक्कन सल्तनतों पर अपनी धीमी विजय प्राप्त करने के लिए दक्कन चले गए, और कभी भी उत्तर में रहने के लिए नहीं लौटे। मुगल चित्रों का अस्तित्व बना रहा लेकिन गिरावट शुरू हो गई थी। हालांकि कुछ स्रोतों ने नोट किया कि औरंगजेब के लिए कुछ बेहतरीन मुगल चित्र बनाए गए थे, यह अनुमान लगाते हुए कि उनका मानना था कि वह कार्यशालाओं को बंद करने वाला था और इस तरह उनकी ओर से खुद को पार कर गया। मुहम्मद शाह 'रंगीला' (1719-1748) के शासनकाल के दौरान एक संक्षिप्त पुनरुद्धार हुआ था, लेकिन शाह आलम द्वितीय (1759-1806) के समय तक, मुगल चित्रकला की कला ने अपना गौरव खो दिया था। उस समय तक, भारतीय चित्रकला के अन्य स्कूलों का विकास हो चुका था, जिसमें राजपूताना के राजपूत राज्यों के शाही दरबारों में, राजपूत चित्रकला और ब्रिटिश ईस्ट इंडिया कंपनी द्वारा शासित शहरों में, पश्चिमी प्रभाव के तहत कंपनी शैली शामिल थी। बाद की मुगल शैली अक्सर पश्चिमी प्रभाव के तहत परिप्रेक्ष्य और मंदी के बढ़ते उपयोग को दर्शाती है। कई संग्रहालयों में संग्रह हैं, जिनमें लंदन में विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय विशेष रूप से बड़ा है। कलाकार फारसी उस्ताद कलाकार अब्द अल-समद और मीर सैयद अली, जो 16वीं शताब्दी में हुमायूं के साथ भारत आए थे, मुगल चित्रकला के प्रारंभिक चरणों के दौरान शाही नाट्यशाला के प्रभारी थे। कई कलाकारों ने रिकॉर्ड किए गए नामों से न्याय करने के लिए बड़े कमीशन पर काम किया, जिनमें से अधिकांश स्पष्ट रूप से हिंदू थे। मुगल चित्रकला में आम तौर पर कलाकारों का एक समूह शामिल होता था, एक (आम तौर पर सबसे वरिष्ठ) रचना को तय करने और रूपरेखा बनाने के लिए, दूसरा वास्तव में चित्रकारी करने के लिए, और शायद एक तिहाई जो चित्रकारी में विशेषज्ञता रखते थे, व्यक्तिगत चेहरों को निष्पादित करते थे। यह विशेष रूप से अकबर के शासनकाल के दौरान निर्माण पर हावी बड़ी ऐतिहासिक पुस्तक परियोजनाओं, तुतिनामा, बाबरनामा, हमजानामा, राजमनामा और अकबरनामा के मामले में था। फारसी कविता की पांडुलिपियों के लिए काम करने का एक अलग तरीका था, जिसमें सबसे अच्छे गुरुओं से स्पष्ट रूप से सभी या बड़े पैमाने पर अपने स्वयं के काम को उत्कृष्ट रूप से तैयार लघुचित्रों का उत्पादन करने की उम्मीद की जाती थी। अकबर के शासनकाल के दौरान शैली के विकास पर एक प्रभाव केसू दास का था, जिन्होंने "स्थान और आयतन प्रस्तुत करने की यूरोपीय तकनीकों" को समझा और विकसित किया। आधुनिक विद्वानों के लिए सुविधाजनक रूप से, अकबर प्रत्येक लघुचित्र के नीचे लिखे गए कलाकारों के नाम देखना पसंद करते थे। पांडुलिपियों के विश्लेषण से पता चलता है कि अलग-अलग लघुचित्र कई चित्रकारों को सौंपे गए थे। उदाहरण के लिए, ब्रिटिश पुस्तकालय में अधूरे रज़्मनामा में 21 अलग-अलग नामों के साथ 24 लघु चित्र हैं, हालांकि यह विशेष रूप से एक बड़ी संख्या हो सकती है। अकबर और जहांगीर के अधीन अन्य महत्वपूर्ण चित्रकार थेः फारुख बेग (), एक अन्य फारसी आयात, भारत में 1585-1590 से, शायद तब बीजापुर में, लगभग 1605 से उत्तर की ओर लौटते हुए अपनी मृत्यु तक। दस्वंत, एक हिंदू, डी. 1584, जिन्होंने विशेष रूप से अकबर के राजनामा पर काम किया, फारसी में महाभारत बसावन एक हिंदू सक्रिय सी. 1580-1600, जिसका बेटा मनोहर दास सक्रिय सी. 1582-1624 गोवर्धन, सक्रिय सी. 1596 से 1640 तक, एक और हिंदू, विशेष रूप से चित्रों में अच्छा। उनके पिता भवानी दास शाही कार्यशाला में चित्रकार थे। उस्ताद मंसूर (समृद्ध 1590-1624) जानवरों और पौधों के विशेषज्ञ अबू अल-हसन (1589-सी. 1630) बिचितर बिशनदास, चित्रों में एक हिंदू विशेषज्ञ मुशफीक एक ऐसे कलाकार का प्रारंभिक उदाहरण है जिसने कभी भी शाही एटेलियर में काम नहीं किया, लेकिन अन्य ग्राहकों के लिए। मिसकिन अन्यः नन्हा, दौलत, पायाग, अब्द अल-रहीम, अमल-ए-हाशिम, केशवदास और माह मुहम्मद। मुगल चित्रकला के उप-साम्राज्यवादी स्कूल में मुशफीक, कमाल और फजल जैसे कलाकार शामिल थे। 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के दौरान, कई मुगल प्रशिक्षित कलाकारों ने राजपूत दरबारों में काम करने के लिए शाही कार्यशाला छोड़ दी। इनमें भवानीदास और उनके बेटे दलचंद जैसे कलाकार शामिल हैं। लाहौर में मुख्य रूप से नेशनल कॉलेज ऑफ आर्ट्स में केंद्रित कलाकारों की एक छोटी संख्या द्वारा आज भी मुगल शैली के लघु चित्र बनाए जा रहे हैं। हालांकि इनमें से कई लघुचित्र मूल की कुशल प्रतियां हैं, कुछ कलाकारों ने कभी-कभी उल्लेखनीय कलात्मक प्रभाव के साथ क्लासिक तरीकों का उपयोग करके समकालीन कार्यों का निर्माण किया है। मुगल लघुचित्रों के इन आधुनिक संस्करणों के उत्पादन के लिए आवश्यक कौशल अभी भी पीढ़ी दर पीढ़ी पारित किए जाते हैं, हालांकि कई कारीगर दर्जनों श्रमिकों को भी नियुक्त करते हैं, जो अक्सर कठिन कामकाजी परिस्थितियों में चित्रकारी करते हैं, ताकि वे अपने आधुनिक स्वामियों के हस्ताक्षर के तहत बेची जाने वाली कृतियों का उत्पादन कर सकें। गैलरी