Social practice (art)
सामाजिक अभ्यास या सामाजिक रूप से संलग्न अभ्यास एक कला माध्यम है जो मानव संपर्क और सामाजिक प्रवचन के माध्यम से जुड़ाव पर केंद्रित है। सामाजिक अभ्यास कई नामों से जाना जाता है, जिसमें संबंधपरक सौंदर्यशास्त्र, नई शैली सार्वजनिक कला, सामाजिक रूप से संलग्न कला, संवादात्मक कला और सहभागी कला शामिल हैं। सामाजिक अभ्यास कार्य सौंदर्यशास्त्र, नैतिकता, सहयोग, कार्यप्रणाली, विरोध, मीडिया रणनीतियों और/या सामाजिक सक्रियता के माध्यम से दर्शकों, सामाजिक प्रणालियों और कलाकार या कलाकृति के बीच बातचीत पर केंद्रित है। क्योंकि लोग और उनके संबंध सामाजिक अभ्यास कार्यों का माध्यम हैं-उत्पादन की एक विशेष प्रक्रिया के बजाय-सामाजिक जुड़ाव न केवल एक काम के संगठन, निष्पादन या निरंतरता का एक हिस्सा है, बल्कि अपने आप में एक सौंदर्य भी हैः बातचीत और विकास का। सामाजिक अभ्यास का उद्देश्य सहभागी कला के निर्माण में व्यक्तियों, समुदायों और संस्थानों के सहयोग से सामाजिक और/या राजनीतिक परिवर्तन लाना है। सामाजिक अभ्यास में काम करने वाले कलाकार एक विशिष्ट दर्शकों के साथ अपने काम का सह-निर्माण करते हैं या पदानुक्रम या आदान-प्रदान को उजागर करने, बहस को प्रेरित करने या सामाजिक आदान-प्रदान को उत्प्रेरित करने के लिए मौजूदा सामाजिक प्रणालियों के भीतर महत्वपूर्ण हस्तक्षेप का प्रस्ताव करते हैं। सामाजिक अभ्यास और शिक्षाशास्त्र के बीच एक बड़ा अंतर है। सामाजिक संपर्क किसी परियोजना को प्रेरित करता है, प्रेरित करता है या कुछ मामलों में उसे पूरा करता है। अनुशासन किसी भी तैयार उत्पाद या वस्तु पर एक काम की प्रक्रिया को महत्व देता है। हालाँकि परियोजनाएं पारंपरिक स्टूडियो मीडिया को शामिल कर सकती हैं, लेकिन उन्हें विभिन्न प्रकार के दृश्य या सामाजिक रूपों (परिवर्तनशील संदर्भों और प्रतिभागी जनसांख्यिकी के आधार पर) जैसे प्रदर्शन, सामाजिक सक्रियता, या एक सामान्य लक्ष्य की ओर समुदायों को जुटाने में महसूस किया जाता है। दृष्टिकोण की विविधता सामाजिक अभ्यास कार्य के दस्तावेजीकरण के लिए विशिष्ट चुनौतियों का सामना करती है, क्योंकि मानव संपर्क का सौंदर्य तेजी से बदलता है और इसमें कई लोग एक साथ शामिल होते हैं। नतीजतन, चित्र या वीडियो किसी परियोजना के दौरान होने वाले जुड़ाव और बातचीत को पकड़ने में विफल हो सकते हैं। शब्दावली का इतिहास 2020 तक "सामाजिक अभ्यास" शब्द का उपयोग सामाजिक सिद्धांत की एक शाखा में एक दूसरे के साथ और बड़े समाज के साथ मानव संबंधों को "प्रथाओं" के रूप में माना जाता था। "सामाजिक अभ्यास कला" शब्द संभवतः जर्मन वाक्यांश "कुन्स्ट अल सोज़ियाल प्राक्सिस" में निहित है, जो 1990 के दशक में ऐसी प्रथाओं के बारे में लेखन में उभरा था। "कला और सामाजिक अभ्यास" शब्द को 2005 में कैलिफोर्निया कॉलेज ऑफ आर्ट्स में सामाजिक अभ्यास एम. एफ. ए. एकाग्रता के निर्माण के साथ संस्थागत किया गया था, इसके बाद उच्च शिक्षा के अन्य संस्थान समान डिग्री प्रदान करते हैं। इंडिया आर्टफोरम, आर्टन्यूज और आर्ट प्रैक्टिकल में एक माध्यम के रूप में सामाजिक अभ्यास कला का उल्लेख किया गया है। एक उभरते हुए क्षेत्र के रूप में, सामाजिक अभ्यास में विभिन्न प्रकार के शब्द शामिल हो सकते हैंः सार्वजनिक अभ्यास, सामाजिक रूप से संलग्न कला, सामुदायिक कला, नई शैली की सार्वजनिक कला, सहभागी कला, हस्तक्षेपवादी कला, सहयोगी कला, संबंधपरक कला और संवादात्मक सौंदर्यशास्त्र। सामाजिक अभ्यास की विशेषताएँ सामाजिक रूप से संलग्न कला अपने कला ऐतिहासिक पूर्वजों से अलग है क्योंकि यह एक विशिष्ट आंदोलन या शैली नहीं है, बल्कि एक नई सामाजिक व्यवस्था को परिभाषित करने का एक तरीका है। दुनिया भर में हजारों मौजूदा सामाजिक अभ्यास परियोजनाओं ने जनता, कार्यप्रणाली, सौंदर्यशास्त्र और वातावरण के अपने संयोजन के लिए बहुत अलग दृष्टिकोण अपनाया है, फिर भी ये सभी परियोजनाएं मानव बातचीत और विकास के सौंदर्य को साझा करती हैं। इस तरह के कार्यों के अंतिम उत्पाद वस्तु नहीं हैं, बल्कि रचनात्मक सामाजिक परिवर्तन की प्रक्रियाएं हैं। सामाजिक रूप से संलग्न कला की कुछ मूलभूत विशेषताएं विभिन्न प्रकार के कार्यों के लिए लगातार प्रासंगिक बनी हुई हैं। एक कलाकार या निर्माता को एक सफल सामाजिक अभ्यास कार्य बनाने के लिए, उन्हें उस अनूठे संदर्भ पर विचार करना चाहिए जिसमें वे काम कर रहे हैं और समुदाय और पर्यावरण की विशिष्ट विशेषताओं की पहचान करनी चाहिए। उन्हें अपने काम में सौंदर्य और कार्यप्रणाली को भी संतुलित करना चाहिए, एक परियोजना की समयरेखा को उसके उद्देश्य के साथ संरेखित करना चाहिएः एक त्वरित प्रभाव अल्पकालिक काम, या एक अनुदैर्ध्य काम की नियमितता। सामुदायिक और पर्यावरण सामाजिक अभ्यास कलाकारों और निर्माताओं का उद्देश्य अपने समुदाय और पर्यावरण को वास्तविक (प्रतीकात्मक के बजाय) तरीके से प्रभावित करना है-कुछ विशेष रूप से सामाजिक और राजनीतिक परिवर्तन को सक्षम करने की उम्मीद में ऐसा करते हैं। प्रत्येक परियोजना को उस समुदाय और पर्यावरण के अनुरूप बनाया गया है जिसमें यह होगी। सामाजिक व्यवहार में, जनता या दर्शकों की पहचान, परियोजना के विकास से पहले होती है। पहले यह अनुमान लगाए बिना कि कौन शामिल होगा, जुड़ाव और सहयोग पर आधारित एक परियोजना बनाना असंभव है। इसलिए कलाकार या निर्माता किसे संलग्न करना चाहते हैं और जहाँ वे संलग्न होना चाहते हैं, वे सामाजिक रूप से संलग्न कला की मुख्य विशेषताएं हैं। पर्यावरण को दो प्राथमिक स्तरों पर वर्णित किया जा सकता हैः व्यापक समुदाय, शहर या क्षेत्र; और तत्काल स्थान पर कब्जा किया जा रहा है-एक सड़क, संग्रहालय, स्टूडियो या अन्य क्षेत्र। जिस संदर्भ में वे काम कर रहे हैं, उसे समझने के लिए कलाकारों और निर्माताओं को व्यक्तियों, संगठनों और संस्थानों के साथ संबंध विकसित करने चाहिए जो उनके समुदाय और पर्यावरण के कई अलग-अलग हिस्सों को काटते हैं। एक सिद्धांतकार सामाजिक रूप से संलग्न कला परियोजनाओं की तुलना विदेशी फलों से करते हुए कहते हैं कि दोनों "आमतौर पर खराब यात्रा करते हैं जब उन्हें दोहराने के लिए अन्य स्थानों पर 'निर्यात' किया जाता है।" इसलिए समुदाय और पर्यावरण केवल एक विशिष्ट परियोजना पर बाहरी प्रभावक नहीं हैं, वे अंतर्निहित विशेषताएँ हैं। सौंदर्यशास्त्र और कार्यप्रणाली अधिकांश कला इतिहास के लिए, एक काम के सौंदर्य को उसकी गुणवत्ता के प्राथमिक माप के रूप में बरकरार रखा गया है। 20वीं शताब्दी ने सौंदर्य के साथ-साथ अवधारणा और प्रक्रिया पर विचार करने के लिए कला की सार्वजनिक समझ को व्यापक बनाया। और नई सहस्राब्दी तक तालिकाएँ उत्पाद पर प्रक्रिया पर जोर देने के लिए बदल गई थींः सामाजिक रूप से संलग्न कला की परिभाषित विशेषताओं में से एक। प्रक्रिया विधि द्वारा निर्धारित की जाती है; इस प्रकार, सामाजिक अभ्यास निर्माता और कलाकार अक्सर अपने काम के सौंदर्य के बजाय कार्यप्रणाली से अधिक चिंतित होते हैं। कई लोगों का तर्क है कि सामाजिक अभ्यास ने अपना एक नया सौंदर्यशास्त्र बनाया हैः मानव संपर्क और विकास का एक सौंदर्यशास्त्र जो दर्शकों पर नहीं बल्कि भागीदारी पर आधारित है। यह सौंदर्य सामाजिक रूप से संलग्न कला द्वारा नियोजित विविध तरीकों को पकड़ता है और इसमें न केवल चित्रकला, फोटोग्राफी, वास्तुकला और प्रदर्शन के पारंपरिक तरीके शामिल हैं, बल्कि त्योहारों, सम्मेलनों, स्कूलों और विरोध जैसे अन्य विषयों से उधार लिए गए गैर-पारंपरिक रूप भी शामिल हैं। सौंदर्यशास्त्र आम तौर पर पदानुक्रमित, अत्यधिक व्यक्तिपरक होते हैं, और बाहरी प्रभावकों द्वारा बहुत निर्धारित किए जाते हैं, जैसे कि किसी दी गई संस्कृति की कल्पना, या उपस्थिति और बाजार मूल्य के बीच संबंध। इन बाहरी प्रभावकों से बचने के लिए, सौंदर्यशास्त्र को "सौंदर्य" के संदर्भ में भी परिभाषित किया जा सकता है, जो अनुभव और निर्णय का एक स्वायत्त क्षेत्र है जिसे तर्क, कारण या नैतिकता तक सीमित नहीं किया जा सकता है, लेकिन मानव जाति के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। सौंदर्यशास्त्र में दुनिया के बारे में हमारी धारणा को पुनर्गठित करके हमारी मान्यताओं और मूल्यों की आलोचना करने की क्षमता है। उनका अनुप्रयोग सामाजिक रूप से संलग्न कला के मुख्य उद्देश्यों में से एक को प्राप्त कर सकता हैः जुड़ाव और भागीदारी की विशेषता वाली एक नई सामाजिक व्यवस्था की परिभाषा। सामाजिक रूप से संलग्न कला में कार्यप्रणाली एक परियोजना की पूरी प्रक्रिया और उत्पादन में उपयोग की जाने वाली प्रथाओं के समूह को संदर्भित करती है। विधि अब अंत का साधन नहीं है, बल्कि अपने भीतर एक अंत हैः सृजन और प्रयोग का अनुभव सामाजिक अभ्यास का एक केंद्रीय तत्व है। जबकि सौंदर्यशास्त्र विचारों और मान्यताओं को उन विषयों के बाहर पुनर्निर्मित करता है जिनमें हमने उन्हें स्वीकार किया है, कार्यप्रणाली उन विषयों के ढांचे को नए सौंदर्यशास्त्र का उत्पादन करने के लिए लेती है। सामाजिक रूप से संलग्न कला ने सम्मेलनों, शहरी पुनर्जनन परियोजनाओं, शैक्षणिक परियोजनाओं और विरोधों को अपनाया है, जो सभी अन्य विषयों से उधार लिए गए ढांचे हैं। जबकि सौंदर्यशास्त्र और कार्यप्रणाली के परस्पर विरोधी हित हो सकते हैं, ऐसे महत्वपूर्ण कारण हैं कि कलाकारों और निर्माताओं को दोनों को एकीकृत करने की कोशिश करनी चाहिए। कार्यप्रणाली जनता को संलग्न करेगी, लेकिन सौंदर्यशास्त्र यह निर्धारित करने में एक बड़ी भूमिका निभाएगा कि किसी परियोजना की व्याख्या कैसे की जाती है। अंततः, दोनों एक-दूसरे को बढ़ाने के लिए एक साथ काम कर सकते हैंः एक परियोजना का सौंदर्य मूल्य इसके सामाजिक कार्य को बढ़ा सकता है, जबकि विधि सार्वजनिक जुड़ाव के माध्यम से सौंदर्य अनुभव को बढ़ा सकती है। दीर्घायु बनाम क्षणभंगुरता सामाजिक अभ्यास कार्य में अपनाई गई विधि और सौंदर्य इच्छित समयरेखा से बहुत प्रभावित होता है। लंबाई यह निर्धारित करती है कि कलाकार किस प्रकार के सामाजिक और/या राजनीतिक परिवर्तन को प्राप्त करना चाहता है, किस प्रकार के संवाद बनाए जाते हैं, और किस तरह से एक व्यक्ति किसी काम के साथ जुड़ सकता है। किसी परियोजना की लंबाई भी अत्यंत स्थितिजन्य होती है। कुछ परियोजनाओं का उद्देश्य तत्काल प्रभाव डालना है, जबकि अन्य ऐसे संबंध बनाना पसंद करते हैं जो एक विस्तारित अवधि में परिवर्तन को बढ़ावा देते हैं। अल्पकालिक परियोजनाओं को आम तौर पर अस्थायी सभाओं और स्थान के कब्जे द्वारा चिह्नित किया जाता है। वे ऐसी परिस्थितियाँ पैदा करते हैं जिनमें सामाजिक बातचीत क्षणिक होती है और लंबे समय तक चलने की उम्मीद नहीं होती है। अल्पकालिक कार्यों के तत्काल प्रभाव का अक्सर मतलब होता है कि वे किसी विशेष मुद्दे या अवधारणा के आसपास होते हैं। विरोध, त्योहार, सम्मेलन या पॉप-अप प्रदर्शन सभी का उपयोग अल्पकालिक सामाजिक अभ्यास कार्य के माध्यम के रूप में किया गया है। अनुदैर्ध्य परियोजनाएं वे हैं जो नियमित और बार-बार होने वाली सामाजिक बातचीत और संवाद पर निर्मित होती हैं, जिन्हें लंबे समय तक बनाए रखने के इरादे से आयोजित किया जाता है। वे आम तौर पर एक ही स्थान पर रहते हैं और गहरी साझेदारी और संबंधों की विशेषता है जो धीरे-धीरे काम के अस्तित्व के दौरान बनाए जाते हैं। नतीजतन, कई दीर्घकालिक सामाजिक अभ्यास परियोजनाओं में उनके काम में एक शैक्षणिक तत्व शामिल है। कक्षाएं, शहरी पुनर्जनन कार्य, स्कूल या संस्थागत साझेदारी सभी अनुदैर्ध्य परियोजनाओं के उदाहरण हैं। सामाजिक अभ्यास और संस्थान सार्वजनिक और सांस्कृतिक संस्थानों के बीच की खाई में बहुत से सामाजिक अभ्यास हुए हैं, जिनकी पहचान की गई है और कलात्मक हस्तक्षेप के लिए एक नए स्थल के रूप में कार्य किया गया है। हालाँकि संग्रहालय, फाउंडेशन, गैर-लाभकारी संगठन और विश्वविद्यालय जैसे संस्थान सामाजिक अभ्यास कार्य को समर्थन देने और बढ़ाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। कई संस्थान सार्वजनिक क्षेत्र के विस्तार का गठन करते हैं, चाहे वे अपने स्वामित्व और संचालन में सार्वजनिक हों या निजी। सामाजिक रूप से संलग्न कला और समकालीन संस्थानों के बीच साझेदारी ने इस प्रकार सार्वजनिक क्षेत्र का विस्तार किया है, और संस्था, समुदाय, परियोजना में लगे लोगों और निर्माताओं को आपसी लाभ प्रदान किया है। इसके अलावा, कला संस्थान वे हैं जो सामाजिक अभ्यास को कला के रूप में सुपाठ्य बनाते हैं। सामाजिक अभ्यास कार्य संग्रहालयों या सांस्कृतिक वित्तपोषण एजेंसियों जैसे औपचारिक कला संस्थानों से अलग नहीं किए जा सकते हैं, जो "सांस्कृतिक उत्पादन के रूप में सामाजिक और आर्थिक असमानता को दूर करते हैं।" सामाजिक अभ्यास और कला बाजार पारंपरिक कला की दुनिया में, बाजार मूल्य और एक काम की सामूहिकता गहराई से जुड़ी हुई हैं। इसने संग्रहालय और गैलरी समर्थन की मांग करने वाले सामाजिक रूप से जुड़े कलाकारों के लिए एक चुनौती पेश की है, क्योंकि कई काम पारंपरिक संग्रह प्रथाओं को चुनौती देने के लिए पूंजीवादी बाजार के खिलाफ जाते हैं। नतीजतन, कई सामाजिक रूप से जुड़े कलाकारों और निर्माताओं को समर्थन के लिए कहीं और देखना पड़ता है। 21वीं सदी में कला जगत के विस्तार ने गैर-लाभकारी संगठनों और लगातार बढ़ते द्विवार्षिक नेटवर्क जैसे वैकल्पिक समर्थनों का उदय देखा है। अन्य भागीदारों में कला मेले, या आयोग और विश्वविद्यालयों, नींव और शहरी पुनर्जनन से जुड़े निवास शामिल हैं। कलाकारों और निर्माताओं ने भी समर्थन के अपने साधन बनाए हैं, जैसा कि कलाकारों द्वारा संचालित प्रदर्शनी स्थल, पत्रिकाएं और ब्लॉग प्रदर्शित करते हैं। द इंस्टीट्यूट फॉर आर्ट एंड इनोवेशन सामाजिक कला पुरस्कार पर आधारित एक द्विवार्षिक पुस्तक प्रकाशित करता है। विश्वविद्यालय विश्वविद्यालयों में सामाजिक अभ्यास अक्सर सामाजिक रूप से संलग्न कला के निर्माताओं, कलाकारों और सिद्धांतकारों के साथ साझेदारी करते हैं। ये संबंध शैक्षणिक संस्थानों और कलाकारों दोनों के लिए पारस्परिक लाभ प्रदान करते हैं। विश्वविद्यालय कलाकारों को रोजगार सुरक्षा प्रदान करते हैं, अनुदान-आधारित और कॉर्पोरेट साझेदारी स्थापित करने के लिए अक्सर आवश्यक समर्थन और सत्यापन, और एक उच्च अंतःविषय वातावरण तक पहुंच जो न केवल स्वीकार करता है, बल्कि प्रयोग को प्रोत्साहित करता है। कलाकार बदले में विश्वविद्यालय के भीतर व्यक्तियों और व्यापक कार्यक्रमों का समर्थन करने के लिए ज्ञान, कौशल और अनुसंधान प्रदान करते हैं। निर्माताओं और विद्वानों के रूप में, वे सामाजिक रूप से संलग्न कला के क्षेत्र के लिए नए सिद्धांत और नए अभ्यास दोनों उत्पन्न करते हैं। प्रदर्शनी और सम्मेलन सामाजिक अभ्यास कला की प्रदर्शनी में अक्सर कई कलाकार या कला समूह शामिल होते हैं, और कला वस्तुओं को प्रदर्शित करने के बजाय, उनके काम में कलाकार की सहभागी भूमिका के साथ-साथ जनता के साथ उनका सहयोग प्रदर्शनी बन जाता है। इस क्षेत्र में शामिल कलाकारों और शिक्षाविदों को एक साथ लाने के लिए राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर कई सम्मेलन आयोजित किए जाते हैं। उन्होंने स्थापना, प्रदर्शन कला, फिल्म, नृत्य, कला वार्ता, मंच और गैलरी प्रदर्शनियों को प्रदर्शित किया है। आलोचना सामाजिक अभ्यास को "हाशिए पर पड़े समुदायों का शोषक होने के लिए आलोचना मिली है जिनसे वह अक्सर आकर्षित होता है।" सामाजिक अभ्यास कला, कला के एक पहलू के पीछे निष्कर्षण संबंधों को छिपाते हुए, कम मूल्यवान शहरी समुदायों में बाहरी रूप से संचालित आर्थिक गतिविधियों के सार्वजनिक चेहरे के रूप में भी काम कर सकती है। ।