Kafi
काफी ((गुरमुखी), (शाहमुखी), हिंदीः काफी, उर्दूः کافی, सिंधीः کافی) सूफी संगीत का एक शास्त्रीय रूप है जो ज्यादातर सिराकी, पंजाबी और सिंधी भाषाओं में है और भारतीय उपमहाद्वीप में पंजाब और सिंध क्षेत्रों से उत्पन्न हुआ है। कुछ प्रसिद्ध काफी कवियों में बाबा फरीद, बुलेह शाह, शाह हुसैन, शाह अब्दुल लतीफ भिट्टई, सचल सर्मस्त और ख्वाजा गुलाम फरीद शामिल हैं। इस कविता शैली ने पूरे दक्षिण एशिया, विशेष रूप से पाकिस्तान, बांग्लादेश और भारत में लोकप्रिय गायन की काफी शैली को भी बढ़ावा दिया है। वर्षों से, काफी कविता और इसकी प्रस्तुति दोनों ने तेजी से विकास के चरणों का अनुभव किया है क्योंकि विभिन्न कवियों और गायकों ने इस रूप में अपने प्रभाव जोड़े, एक समृद्ध और विविध काव्य रूप का निर्माण किया, फिर भी इसके माध्यम से यह आत्मा और निर्माता के बीच संवाद पर केंद्रित रहा, जो मुरीद (शिष्य) और उनके मुर्शीद (गुरु) द्वारा प्रतीक है, और अक्सर प्रेमी और उनके प्रिय द्वारा। 'काफी' शब्द अरबी शब्द 'कफियाह' से लिया गया है जिसका अर्थ है 'तुकबंदी'। कहा जाता है कि यह शैली अरबी कविता शैली, कासिदा से ली गई है, जो एक मोनोराइम ओड है जिसे हमेशा गाया जाता है, जिसमें एक या दो पंक्तियों का उपयोग किया जाता है जिसे एक मनोदशा बनाने के लिए दोहराया जाता है। काफी कविता आमतौर पर लोककथाओं की वीरतापूर्ण और महान रोमांटिक कहानियों के इर्द-गिर्द आधारित होती है, जिसका उपयोग अक्सर रहस्यमय सत्य और आध्यात्मिक लालसा के रूपक के रूप में किया जाता है। संगीत के संदर्भ में, काफी पंजाबी और सिंधी शास्त्रीय संगीत की शैली को संदर्भित करता है जो बुलेह शाह और शाह हुसैन जैसे काफी कवियों के छंदों का उपयोग करता है। काफी संगीत भक्ति संगीत है, जो आम तौर पर दक्षिण एशिया में सूफी आदेश या इस्लाम के तारिकाह से जुड़ा होता है, और इसे दरवेशों या फकीरों (इस्लामी भिक्षुओं) द्वारा, अकेले या समूहों में, अपने मुर्शिद, आध्यात्मिक मार्गदर्शक को भेंट के रूप में गाया जाता था। इसकी विशेषता इसकी डिलीवरी में भक्ति की तीव्रता है, और इस तरह कव्वाली शैली के साथ काफी हद तक ओवरलैप होता है। कव्वाली की तरह, इसके प्रदर्शन अक्सर क्षेत्र के विभिन्न सूफी संतों की दरगाहों (मकबरों) में होते थे। हालाँकि, कव्वाली के विपरीत, संगीत की व्यवस्था बहुत सरल है और इसमें केवल एक हारमोनियम, एक तबला, एक ढोलक और एक एकल गायक शामिल हो सकता है। संगीत के बजाय शब्दों पर जोर दिया जाता है, क्योंकि काफी संगीत का केंद्रीय उद्देश्य रहस्यमय गीतों के सार को व्यक्त करना है। केंद्रीय श्लोक को अक्सर दोहराया जाता है। काफी के गायन की कोई निश्चित शैली नहीं है। सिंध में पारंपरिक रूप से दरवेश यक्तारो, एक तार वाला वाद्य यंत्र, और लकड़ी के क्लैपर, चप्पर जैसे वाद्ययंत्रों का उपयोग करते थे, हालांकि कई समकालीन गायकों ने अपने स्वयं के संस्करणों को चुना है राइज़ ऑफ़ काफ़ी गायन 1930 के दशक में इस रूप के कुछ शुरुआती उल्लेखनीय प्रतिपादक थे, जब शास्त्रीय गायन अत्यधिक लोकप्रिय हो गया था, पटियाला घराने के उस्ताद आशिक अली खान थे, जिन्होंने सिंधी काफियों की प्रस्तुति में ध्रुपद शैली का उपयोग किया था, और सिंधी काफ़ी गायन में उनके समकालीन, उस्ताद अल्लाहदीनो नूनारी, जिन्होंने संलयन रूप का उपयोग किया था। पाकिस्तानी गायिका आबिदा परवीन, जिन्होंने कव्वाली वादक नुसरत फतेह अली खान की तरह पश्चिमी दर्शकों के सामने प्रदर्शन किया है, की बदौलत 20वीं शताब्दी के अंत में काफी ने पश्चिम में एक उच्च प्रोफ़ाइल प्राप्त की है। हैदराबाद की सनम मारवी एक अन्य गायिका और गायिका हैं, जो काफी आधारित सूफी गीतों का प्रदर्शन करती हैं। ।