List of genres
यह साहित्य और मनोरंजन (फिल्म, टेलीविजन, संगीत और वीडियो गेम) की शैलियों की एक सूची है, जिसमें दृश्य कला की शैलियाँ शामिल नहीं हैं। शैली रचनात्मक कार्य की किसी भी श्रेणी के लिए शब्द है, जिसमें साहित्य और कला या मनोरंजन के अन्य रूप शामिल हैं। संगीत)-चाहे लिखित हो या मौखिक, श्रव्य या दृश्य-शैलीगत मानदंडों के कुछ सेट पर आधारित। शैलियों का निर्माण परंपराओं द्वारा किया जाता है जो समय के साथ बदलती हैं क्योंकि नई शैलियों का आविष्कार किया जाता है और पुरानी शैलियों का उपयोग बंद कर दिया जाता है। अक्सर, इन परंपराओं को उधार लेने और पुनः संयोजित करने के माध्यम से कृतियाँ कई शैलियों में फिट होती हैं। साहित्यिक शैली एक्शन एक एक्शन कहानी रोमांच के समान है, और नायक आमतौर पर एक जोखिम भरा मोड़ लेता है, जो हताश स्थितियों (विस्फोट, लड़ाई के दृश्य, साहसी पलायन आदि सहित) की ओर ले जाता है। एक्शन और एडवेंचर को आमतौर पर एक साथ वर्गीकृत किया जाता है (कभी-कभी "एक्शन-एडवेंचर" के रूप में भी) क्योंकि उनमें बहुत कुछ समान है, और कई कहानियां एक साथ दोनों शैलियों के अंतर्गत आती हैं (उदाहरण के लिए, जेम्स बॉन्ड श्रृंखला को दोनों के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है)। सैन्य कथाः एक युद्ध या युद्ध के बारे में एक कहानी जो ऐतिहासिक या काल्पनिक हो सकती है। यह आमतौर पर उन घटनाओं का अनुसरण करता है जिनसे एक निश्चित योद्धा युद्ध की घटनाओं के दौरान गुजरता है। जासूसी कथाः एक गुप्त एजेंट (जासूस) या सैन्य कर्मी सदस्य के बारे में एक कहानी जिसे जासूसी मिशन पर भेजा जाता है। आम तौर पर, वे विशेष उपकरणों से लैस होते हैं जो मिशन के दौरान उपयोगी साबित होते हैं, और उनके पास निहत्थे युद्ध या कंप्यूटर हैकिंग जैसी चीजों में विशेष प्रशिक्षण होता है। वे किसी विशिष्ट सरकार के लिए काम कर सकते हैं या नहीं भी कर सकते हैं। एडवेंचर एक ऐसे नायक के बारे में है जो कुछ हासिल करने के लिए महाकाव्य या दूर के स्थानों की यात्रा करता है। इसमें कई अन्य शैली तत्व शामिल हो सकते हैं, क्योंकि यह एक बहुत ही खुली शैली है। नायक का एक मिशन होता है और उसे अपने गंतव्य तक पहुंचने के लिए बाधाओं का सामना करना पड़ता है। इसके अलावा, साहसिक कहानियों में आमतौर पर मूल्यवान गुणों या विशेषताओं के साथ अज्ञात सेटिंग और पात्र शामिल होते हैं। सुपरहीरो फिक्शनः एक ऐसी कहानी जो सुपरहीरो के रूप में जाने जाने वाले वेशभूषा वाले अपराध सेनानियों के रोमांच की जांच करती है, जिनके पास अक्सर अलौकिक शक्तियां होती हैं और वे समान रूप से संचालित अपराधियों से लड़ते हैं, जिन्हें सुपरविलन के रूप में जाना जाता है। स्वैशबकलर रुरिटैनियन रोमांसः स्वैशबक्लिंग एडवेंचर उपन्यासों की एक शैली, जो एक काल्पनिक देश में स्थापित है, आमतौर पर मध्य यूरोप या पूर्वी यूरोप में कॉमेडी कॉमेडी एक ऐसी कहानी है जो दर्शकों को हंसाने के उद्देश्य से मज़ेदार, या हास्यपूर्ण घटनाओं की एक श्रृंखला के बारे में बताती है। यह एक बहुत ही खुली शैली है, और इस प्रकार लगातार कई अन्य शैलियों के साथ पार हो जाती है। शिष्टाचार का हास्यः एक ऐसा कार्य जो एक सामाजिक वर्ग के शिष्टाचार और प्रभावों पर व्यंग्य करता है, जिसे अक्सर सामान्य पात्रों द्वारा दर्शाया जाता है। कॉमेडी का कथानक अक्सर एक अवैध प्रेम संबंध या किसी अन्य घोटाले से संबंधित होता है, लेकिन आम तौर पर इसके मजाकिया संवाद की तुलना में कम महत्वपूर्ण होता है। कॉमेडी के इस रूप की एक लंबी वंशावली है, जो कम से कम शेक्सपियर की मच एडो अबाउट नथिंग तक पुरानी है। हास्य कल्पनाः कल्पना की एक उप-शैली जो मुख्य रूप से इरादे और स्वर में हास्यपूर्ण है। आम तौर पर काल्पनिक दुनिया में स्थापित, हास्य कल्पना में अक्सर कल्पना के अन्य कार्यों पर श्लेष और पैरोडी शामिल होती हैं। इसे कभी-कभी उच्च कल्पना के विपरीत निम्न कल्पना के रूप में जाना जाता है, जो मुख्य रूप से इरादे और स्वर में गंभीर है। "कम कल्पना" शब्द का उपयोग अन्य प्रकार की कल्पनाओं का प्रतिनिधित्व करने के लिए भी किया जाता है, इसलिए जबकि हास्य कल्पनाओं को कम कल्पना के रूप में भी सही ढंग से वर्गीकृत किया जा सकता है, कम कल्पना के कई उदाहरण प्रकृति में हास्य नहीं हैं। डार्क कॉमेडीः एक पैरोडी या व्यंग्यात्मक कहानी जो आम तौर पर दुखद या वर्जित विषयों पर आधारित होती है, जिसमें मृत्यु, हत्या, आत्महत्या, अवैध ड्रग्स और युद्ध शामिल हैं। तथाकथित "डेड बेबी कॉमेडी" कभी-कभी इस शैली के अंतर्गत आती है। साइंस फिक्शन कॉमेडीः एक कॉमेडी जो साइंस फिक्शन तत्वों या सेटिंग्स का उपयोग करती है, अक्सर बाद की शैली की हल्की-फुल्की (या कभी-कभी दुष्चक्रपूर्ण) पैरोडी के रूप में। व्यंग्यः अक्सर एक साहित्यिक शैली या रूप के रूप में सख्ती से परिभाषित किया जाता है, हालांकि व्यवहार में यह ग्राफिक और प्रदर्शन कलाओं में भी पाया जाता है। व्यंग्य में, मानव या व्यक्तिगत बुराइयों, मूर्खताओं, गालियों या कमियों को उपहास, उपहास, अश्लीलता, विडंबना या अन्य तरीकों के माध्यम से निंदा के लिए रखा जाता है, आदर्श रूप से सुधार लाने के इरादे से। व्यंग्य आमतौर पर मजाकिया होने के लिए होता है, लेकिन इसका उद्देश्य मुख्य रूप से हास्य नहीं है क्योंकि लेखक बुद्धि का उपयोग करके किसी ऐसी चीज़ पर हमला करता है जिसे लेखक नापसंद करता है। व्यंग्य की एक आम, लगभग परिभाषित करने वाली विशेषता इसकी विडंबना या व्यंग्य की मजबूत नस है, लेकिन व्यंग्य, कर्कश, अतिशयोक्ति, संयोजन, तुलना, सादृश्य और दोहरे प्रवेश सभी अक्सर व्यंग्यपूर्ण भाषण और लेखन में दिखाई देते हैं। आवश्यक बात यह है कि "व्यंग्य में, विडंबना उग्रवादी है"; यह "उग्रवादी विडंबना" (यानी, व्यंग्य) अक्सर उन चीजों को स्वीकार करने (या कम से कम स्वाभाविक रूप से स्वीकार करने) का दावा करती है जिन पर व्यंग्यकार वास्तव में हमला करना चाहता है। मूर्खतापूर्ण और अतियथार्थवादीः निकटता से संबंधित/अतिव्यापी शैलियाँ जो आकस्मिक और अल्पविकसित तर्क और यहाँ तक कि जीवन में पाई जाने वाली सबसे बुनियादी उद्देश्यपूर्णता को भी चुनौती देती हैं। अक्सर, हालांकि हमेशा नहीं, कॉमेडी से एक संबंध होता है। बेतुकी शैली उन स्थितियों में पात्रों के अनुभवों पर ध्यान केंद्रित करती है जहां वे जीवन में कोई अंतर्निहित उद्देश्य नहीं पा सकते हैं, जो अक्सर अंततः अर्थहीन कार्यों और घटनाओं द्वारा दर्शाए जाते हैं जो सत्य या मूल्य जैसी अस्तित्वगत अवधारणाओं की निश्चितता पर सवाल उठाते हैं। इस शैली के लिए सामान्य तत्वों में व्यंग्य, गहरा हास्य, असंगति, तर्क का ह्रास और "कुछ भी नहीं" होने की दार्शनिक स्थिति के बारे में विवाद शामिल हैं। अवास्तविक शैली कार्य-कारण के जानबूझकर उल्लंघन पर आधारित है, जिससे ऐसी घटनाएं और व्यवहार उत्पन्न होते हैं जो स्पष्ट रूप से अतार्किक होते हैं। अवास्तविक हास्य के निर्माण में विचित्र संयोजन, गैर-अनुक्रम, तर्कहीन या बेतुकी परिस्थितियाँ और मूर्खतापूर्ण अभिव्यक्तियाँ शामिल होती हैं। सनकीः इस शैली का संबंध सनकी या विचित्र हास्य की भावना से है। संबंधित शैलियाँ वास्तविक जीवन को कभी-कभी सनकी, सनकी, विचित्र या काल्पनिक तरीके से बढ़ा-चढ़ाकर पेश करती हैं। अपराध और रहस्य एक अपराध की कहानी अक्सर एक ऐसे अपराध के बारे में होती है जो किया जा रहा है या किया गया था, लेकिन यह एक अपराधी के जीवन का भी विवरण हो सकता है। एक रहस्यमयी कहानी एक अन्वेषक का अनुसरण करती है जब वे एक पहेली (अक्सर एक अपराध) को हल करने का प्रयास करते हैं। विवरण और सुराग प्रस्तुत किए जाते हैं क्योंकि कहानी जारी रहती है और नायक उन्हें खोजता है और कहानी के अंत तक रहस्य हल हो जाता है। उदाहरण के लिए, एक अपराध रहस्य के मामले में, अपराध के पीछे के अपराधी और मकसद का खुलासा होता है और अपराधी को न्याय के कटघरे में लाया जाता है। रहस्य उपन्यास अक्सर श्रृंखला में लिखे जाते हैं, जो प्राथमिक अन्वेषक के अधिक गहराई से विकास की सुविधा प्रदान करते हैं। कोज़ी मिस्ट्रीज़ डिटेक्टिव स्टोरीः एक जासूस या व्यक्ति के बारे में एक कहानी, या तो पेशेवर या शौकिया, जिसे किए गए अपराध को हल करना होता है। उन्हें यह पता लगाना चाहिए कि अपराध किसने और क्यों किया। कभी-कभी, जासूस को यह पता लगाना चाहिए कि अपराधी ने अपराध कैसे किया, अगर यह असंभव लगता है। व्होडुनिटः यह जासूसी कहानी की एक जटिल, कथानक-संचालित विविधता है जिसमें दर्शकों को अपराध की जांच के दौरान नायक के रूप में कटौती की उसी प्रक्रिया में शामिल होने का अवसर दिया जाता है। पाठक या दर्शक को वे सुराग प्रदान किए जाते हैं जिनसे अपराधी की पहचान का पता लगाया जा सकता है, इससे पहले कि कहानी अपने चरमोत्कर्ष पर रहस्योद्घाटन प्रदान करे। जाँच आमतौर पर एक सनकी शौकिया या अर्ध-पेशेवर जासूस द्वारा की जाती है। सज्जन चोरः विशेष रूप से अच्छा व्यवहार करने वाले और स्पष्ट रूप से अच्छी नस्ल के चोरों के आसपास केंद्रित है। वे शायद ही कभी गुमनामी या बल के साथ परेशान होते हैं, अपने करिश्मे, शारीरिक आकर्षण और चतुराई से गलत दिशा पर भरोसा करना पसंद करते हैं-कभी-कभी अपने स्वयं के समर्थन के लिए, लेकिन ज्यादातर अभिनय के रोमांच के लिए। गोंगन कथाः ऐतिहासिक अपराध कथा की एक उप-शैली जिसमें सरकारी मजिस्ट्रेट शामिल होते हैं जो आपराधिक मामलों को हल करते हैं। लीगल थ्रिलरः थ्रिलर और क्राइम फिक्शन की यह उप-शैली कहानियों को प्रस्तुत करती है जिसमें प्रमुख पात्र वकील, न्यायाधीश और/या उनके कर्मचारी होते हैं। उदाहरणों में प्राइमल फियर (1993) और ब्लड डिफेंस (2016) शामिल हैं। बंद कमरे के रहस्य हत्या रहस्यः एक रहस्य कहानी जो हत्याओं पर केंद्रित है। आम तौर पर, जासूस को यह पता लगाना चाहिए कि एक या कई पीड़ितों को किसने मारा। इस जाँच के कारण वे खुद को या प्रियजनों को खतरे में पा सकते हैं या नहीं। इस शैली में अक्सर सस्पेंस कहानी शैली या एक्शन और एडवेंचर शैलियों के तत्व शामिल होते हैं। नोयर फिक्शन हार्डबॉइल्डः यह एक साहित्यिक शैली है जो अपराध कथा (विशेष रूप से जासूसी कहानियों) के साथ सेटिंग को साझा करती है। हालांकि रोमांटिक परंपरा से व्युत्पन्न-जो आशंका, भय और आतंक और भय की भावनाओं पर जोर देती है-कठोर कल्पना उन भावनाओं के प्रति जासूस के सनकी रवैये में परंपरा से विचलित होती है। इस दृष्टिकोण को जासूस की आत्म-चर्चा के माध्यम से व्यक्त किया जाता है जिसमें पाठक को बताया जाता है कि वह क्या कर रहा है और क्या महसूस कर रहा है। एक काल्पनिक कहानी जादू या अलौकिक शक्तियों के बारे में है, जैसा कि विज्ञान कथा में देखी जाने वाली तकनीक के विपरीत है। इन अन्य तत्वों की सीमा के आधार पर, कहानी को एक "संकर शैली" श्रृंखला माना जा सकता है या नहीं भी माना जा सकता है; उदाहरण के लिए, भले ही हैरी पॉटर श्रृंखला कैनन में एक जादूगर होने के लिए एक विशेष जीन की आवश्यकता शामिल है, इसे केवल एक काल्पनिक श्रृंखला के रूप में संदर्भित किया जाता है। बंग्सियनः एक काल्पनिक उप-शैली जो प्रसिद्ध साहित्यिक या ऐतिहासिक व्यक्तियों के उपयोग और बाद के जीवन में उनकी बातचीत से संबंधित है। इसका नाम जॉन केंड्रिक बैंग्स के नाम पर रखा गया है, जिन्होंने अक्सर इस शैली में लिखा था। समकालीन कल्पना (उर्फ आधुनिक कल्पना या स्वदेशी कल्पना): कल्पना की एक उप-शैली, जो वर्तमान समय में स्थापित है। इनका उपयोग समकालीन समय में अनुमानित वास्तविक दुनिया (जिसे अक्सर सर्वसम्मत वास्तविकता के रूप में संदर्भित किया जाता है) में स्थापित कहानियों का वर्णन करने के लिए किया जाता है, जिसमें जादू और जादुई प्राणी मौजूद होते हैं, जो या तो हमारी दुनिया के बीचों बीच रहते हैं या वैकल्पिक दुनिया से रिसते हैं। शहरी कल्पनाः स्थान द्वारा परिभाषित कल्पना की एक उप-शैली; शानदार कथा में एक शहरी परिवेश है। कई शहरी कल्पनाएँ समकालीन समय में स्थापित की गई हैं और उनमें अलौकिक तत्व शामिल हैं। हालाँकि, कहानियाँ ऐतिहासिक, आधुनिक या भविष्य की अवधि के साथ-साथ काल्पनिक परिवेश में भी हो सकती हैं। पूर्व शर्त यह है कि उन्हें मुख्य रूप से एक शहर में स्थापित किया जाना चाहिए। डार्क फंतासीः फंतासी की एक उप-शैली जो साहित्यिक, कलात्मक और फिल्मी कार्यों को संदर्भित कर सकती है जो फंतासी को डरावने तत्वों के साथ जोड़ती है। इस शब्द का उपयोग मोटे तौर पर उन काल्पनिक कार्यों को संदर्भित करने के लिए किया जा सकता है जिनमें एक अंधेरा, उदास वातावरण या भय और भय की भावना और एक अंधेरा, अक्सर परेशान करने वाला, स्वर होता है। दंतकथाः एक प्रकार का कथन जो एक उपयोगी सत्य का प्रदर्शन करता है। जानवर मनुष्य के रूप में बोलते हैं, पौराणिक, अलौकिक कहानी। परी कथाएँः विभिन्न जादुई प्राणियों, वातावरण आदि के बारे में एक साहित्यिक शैली। कई परियों की कहानियाँ आम तौर पर बच्चों के लिए लक्षित होती हैं। फैंटेसी किचन सिंक हार्ड फैंटेसीः फैंटेसी जहाँ दुनिया और उसके जादुई तत्वों का निर्माण तार्किक और तर्कसंगत तरीके से किया जाता है। महाकाव्य/उच्च कल्पनाः अत्यधिक विकसित पात्रों और कहानियों के साथ पौराणिक कहानियाँ। उदाहरणों में मलाज़ान बुक ऑफ़ द फॉलन और द लॉर्ड ऑफ़ द रिंग्स शामिल हैं। वीर फंतासीः फंतासी की उप-शैली जो काल्पनिक भूमि में नायकों की कहानियों का वर्णन करती है। अक्सर, नायक एक चैंपियन बनने के लिए अनिच्छुक होता है, निम्न या विनम्र मूल का होता है, और उसके शाही पूर्वज या माता-पिता होते हैं लेकिन वह इसे नहीं जानता है। हालाँकि घटनाएँ आमतौर पर उनके नियंत्रण से बाहर होती हैं, लेकिन उन्हें बड़ी जिम्मेदारी के पदों पर रखा जाता है जहाँ कई आध्यात्मिक और शारीरिक चुनौतियों में उनके साहस की परीक्षा ली जाती है। ऐतिहासिक कल्पनाः ऐतिहासिक कथा की कल्पना और शैली की एक श्रेणी जो ऐतिहासिक कथा में शानदार तत्वों (जैसे जादू) को शामिल करती है। किंवदंतियाँः अक्सर किसी राष्ट्रीय नायक या अन्य लोक व्यक्तित्व की कहानियाँ, जिनका वास्तव में एक आधार होता है, लेकिन इनमें कल्पनाशील सामग्री भी होती है। लिट. आर. पी. जी.: एक ऐसी दुनिया जो एक टेबल-टॉप या कंप्यूटर आर. पी. जी. जैसा दिखता है, आमतौर पर ब्रह्मांड में रैंक या स्तरों के साथ। जादुई लड़कीः जापान में लोकप्रिय, यह उप-शैली उन लड़कियों की है जो या तो अपने प्रशिक्षण, मूर्ति स्टारडम, या यहाँ तक कि बुराई से लड़ने के लिए जादू का उपयोग करती हैं। जादुई यथार्थवाद (उर्फ जादुई यथार्थवाद): साहित्यिक कृतियाँ जहाँ जादुई घटनाएँ सामान्य जीवन का हिस्सा होती हैं। पाठक को यह स्वीकार करने के लिए मजबूर किया जाता है कि लेविटेशन, टेलीकिनेसिस और मृतकों के साथ बात करने जैसी असामान्य घटनाएं वास्तविक दुनिया में होती हैं। लेखक एक नई दुनिया का आविष्कार नहीं करता है या नए प्राणियों का बहुत विस्तार से वर्णन नहीं करता है, जैसा कि कल्पना में हमेशा होता है; इसके विपरीत, लेखक शानदार घटनाओं को असाधारण महसूस कराने से बचने के लिए उन्हें समझाने से बचता है। इसे अक्सर लैटिन अमेरिकी साहित्य के लिए विशिष्ट शैली माना जाता है, लेकिन इसके कुछ मुख्य प्रतिपादकों में अंग्रेजी लेखक शामिल हैं। 1982 में साहित्य में नोबेल पुरस्कार प्राप्त करने वाले गैब्रियल गार्सिया मार्केज़ द्वारा लिखित वन हंड्रेड इयर्स ऑफ सॉलिट्यूड को शैली का मौलिक कार्य माना जाता है। पौराणिक कथाः वह साहित्य जो किसी भी तरह से मिथक, लोककथाओं और परियों की कहानियों के ट्रॉप, विषय और प्रतीकवाद से प्रेरित है। इस शब्द का व्यापक रूप से श्रेय चार्ल्स डी लिंट और टेरी विंडलिंग को दिया जाता है। पौराणिक कथाएँ शहरी कल्पना के साथ ओवरलैप होती हैं और इन शब्दों का उपयोग कभी-कभी एक दूसरे के स्थान पर किया जाता है, लेकिन पौराणिक कथाओं में गैर-शहरी सेटिंग्स में समकालीन कार्य भी शामिल हैं। पौराणिक कथा समकालीन साहित्य के उन कार्यों को संदर्भित करती है जो अक्सर साहित्यिक और काल्पनिक कथाओं के बीच के विभाजन को पार करते हैं। पोर्टल फैंटेसीः पोर्टल फैंटेसी में, एक चरित्र दूसरे से काल्पनिक दुनिया की यात्रा करता है, आमतौर पर कम काल्पनिक। इसेकाईः पोर्टल फंतासी का एक जापानी रूप जो आम तौर पर-हालांकि हमेशा नहीं-भी लिट. आर. पी. जी. के कई सम्मेलनों का पालन कर सकता है (जैसे कि एक खेल की दुनिया में प्रवेश करने वाला चरित्र)। विज्ञान कल्पनाः रहस्यमय तत्वों के साथ एक कहानी जो वैज्ञानिक रूप से समझाने योग्य है, या जो काल्पनिक तत्वों के साथ विज्ञान कथा तत्वों को जोड़ती है। (विज्ञान कथा को एक बार इस नाम से संदर्भित किया जाता था, लेकिन यह अब उस शैली को नहीं दर्शाता है, और एक शैली वर्णनकर्ता के रूप में कुछ हद तक पक्ष से बाहर हो गया है।) तलवार और ग्रहः विज्ञान की कल्पना की एक उप-शैली जिसमें अन्य ग्रहों पर स्थापित रोमांचक साहसिक कहानियाँ हैं, और आमतौर पर अर्थमैन को नायक के रूप में दिखाया जाता है। "तलवार और ग्रह" और विज्ञान-कथा की "ग्रहीय रोमांस" उप-शैली के बीच एक उचित मात्रा में अतिव्यापी है, हालांकि कुछ कार्यों को एक से संबंधित माना जाता है न कि दूसरे से। सामान्य तौर पर, बाद वाले को एक "स्पेस ओपेरा" उप-शैली माना जाता है, जो ए प्रिंसेस ऑफ मार्स की पसंद से अधिक आधुनिक और तकनीकी रूप से समझदार है, जबकि "तलवार और ग्रह" बारसोम श्रृंखला में बरोज़ द्वारा स्थापित सम्मेलनों का अधिक सीधे अनुकरण करता है। मरती हुई पृथ्वीः विज्ञान की कल्पना की एक उप-शैली जो या तो पृथ्वी पर जीवन के अंत में या समय के अंत में होती है, जब ब्रह्मांड के नियम स्वयं विफल हो जाते हैं। आम तौर पर, डाइंग अर्थ उप-शैली में दूर के भविष्य में ठहराव या गिरावट के माहौल में स्थापित विज्ञान कथा कृतियाँ शामिल हैं। इस शैली के प्रमुख विषयों में विश्व-थकान, मासूमियत (घायल या अन्यथा), आदर्शवाद, एन्ट्रापी, (स्थायी) कई या सभी संसाधनों (जैसे मिट्टी के पोषक तत्वों) की कमी/कमी, और नवीनीकरण की आशा शामिल हैं। गैसलाम्प फंतासीः स्टीमपंक के लिए फंतासी का समकक्ष, जिसमें सेटिंग्स अक्सर सामाजिक या तकनीकी रूप से विक्टोरियन या एडवर्डियन होती हैं, लेकिन गैर-वैज्ञानिक तत्वों या पात्रों के साथ शामिल होती हैं। शेनमोः कल्पना की एक शैली जो चीनी पौराणिक कथाओं के देवताओं और राक्षसों के इर्द-गिर्द घूमती है। तलवार और जादूगरीः वीरतापूर्ण कल्पना, साहस और भयावह तत्वों का एक मिश्रण जिसमें एक शक्तिशाली बर्बर योद्धा नायक को मानव और अलौकिक दोनों विरोधियों के खिलाफ खड़ा किया जाता है। रॉबर्ट ई. हॉवर्ड, कॉनन द सिमेरियन के निर्माता, अटलांटिस के कुल, पिक्टिश राजा ब्रैन मैक मॉर्न, आदि को आम तौर पर इस शैली के संस्थापक के रूप में स्वीकार किया जाता है, मुख्य रूप से अजीब कहानियों और अन्य 1920/30 के दशक की लुगदी पत्रिकाओं के लिए उनके लेखन के माध्यम से। ऐतिहासिक एक वास्तविक व्यक्ति या घटना के बारे में एक कहानी। कुछ काल्पनिक कृतियाँ भी हैं जो काल्पनिक पात्रों के "संस्मरण" होने का दावा करती हैं, जो एक समान शैली में की गई हैं, हालाँकि, ये एक अलग शैली में हैं। अक्सर, वे एक पाठ्य पुस्तक प्रारूप में लिखे जाते हैं, जो केवल उसी पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं या नहीं भी कर सकते हैं। जीवनीः एक वास्तविक व्यक्ति की जीवन कहानी का विवरण, जिसे किसी और ने बताया है। आत्मकथाः अनिवार्य रूप से एक जीवनी के समान, इस अपवाद के साथ कि कहानी उस व्यक्ति द्वारा लिखी गई है जो कहानी का विषय है। संस्मरणः आत्मकथा के समान, इस अपवाद के साथ कि इसे "स्मृति से" अधिक बताया जाता है, अर्थात। यह है कि व्यक्ति व्यक्तिगत रूप से अपने जीवन या अपने जीवन के एक चरण के बारे में कैसे याद करता है और महसूस करता है, उस अवधि के सटीक, दर्ज किए गए विवरण से अधिक। हालांकि संस्मरण अक्सर आत्मकथा कार्यों की तुलना में अधिक व्यक्तिपरक होते हैं, संस्मरणों को आम तौर पर अभी भी गैर-काल्पनिक कार्य माना जाता है। ऐतिहासिक कथा-साहित्य ऐतिहासिक कथा शैली में अतीत के बारे में कहानियां शामिल हैं। यह वास्तविक दुनिया में वास्तविक दुनिया के लोगों के साथ होता है, लेकिन कई काल्पनिक या नाटकीय तत्वों के साथ। अतीत में एक युग के बारे में लिखी गई किसी भी कथा से ऐतिहासिक कथा को अलग करने के लिए, मानदंड यह है कि पुस्तक उस समय के बारे में लिखी गई होगी जो पुस्तक के लेखक के संबंध में ऐतिहासिक संदर्भ में हुई थी। कभी-कभी यह मानदंड जोड़ा जाता है कि कहानी को पिछली शताब्दी के मध्य से पहले सेट किया जाना चाहिए। ऐतिहासिक काल्पनिक कहानियों में ऐतिहासिक विवरण शामिल हैं और इसमें ऐसे पात्र शामिल हैं जो सेटिंग की समय अवधि में फिट बैठते हैं, चाहे वे वास्तविक ऐतिहासिक लोग हों या नहीं। यह अन्य शैलियों के साथ क्रॉसओवर हो सकता है या नहीं भी हो सकता है; उदाहरण के लिए, काल्पनिक कथा या विज्ञान कथा एक भूमिका निभा सकती है, जैसा कि उदाहरण के लिए उपन्यास जॉर्ज वाशिंगटन सॉक्स के मामले में है, जिसमें समय यात्रा तत्व शामिल हैं। वैकल्पिक इतिहासः ऐतिहासिक कथा का एक अधिक चरम संस्करण जो एक "क्या होगा" परिदृश्य को प्रस्तुत करता है जिसमें कुछ ऐतिहासिक घटना अलग तरह से होती है (या बिल्कुल नहीं), इस प्रकार इतिहास के पाठ्यक्रम को बदल देता है; उदाहरण के लिए, "क्या होता अगर नाजी जर्मनी द्वितीय विश्व युद्ध जीत जाता?" यह एक वैकल्पिक इतिहास अवधारणा है जिसे द मैन इन द हाई कैसल (1962) जैसी कथाओं में चित्रित किया गया है। वैकल्पिक इतिहास को कभी-कभी (हालांकि सार्वभौमिक रूप से नहीं) विज्ञान कथा या काल्पनिक कथा की एक उप-शैली के रूप में संदर्भित किया जाता है, और ऐतिहासिक कथा की तरह, इसमें अधिक काल्पनिक तत्व शामिल हो सकते हैं (जैसे, टेमेरेयर श्रृंखला नेपोलियन युग के दौरान एक वैकल्पिक इतिहास कथानक सेट बनाने के लिए ड्रेगन के काल्पनिक तत्व का उपयोग करती है)। प्रति-तथ्यात्मक इतिहास (उर्फ आभासी इतिहास): यह इतिहासलेखन का एक हालिया रूप है जो प्रति-तथ्यात्मक "क्या होगा" प्रश्नों का उत्तर देने का प्रयास करता है। यह एक समयरेखा का विस्तार करके इतिहास और ऐतिहासिक घटनाओं का पता लगाने का प्रयास करता है जिसमें कुछ प्रमुख ऐतिहासिक घटनाएं नहीं हुईं या जिनका परिणाम अलग था। यह अभ्यास घटना, घटना या व्यक्ति के सापेक्ष महत्व का पता लगाता है जो प्रति-तथ्यात्मक परिकल्पना को नकारता है। पीरियड पीसः इस प्रकार में ऐतिहासिक स्थान, लोग या घटनाएँ होती हैं जो कहानी के लिए महत्वपूर्ण हो भी सकती हैं और नहीं भी। क्योंकि इतिहास का उपयोग केवल एक पृष्ठभूमि के रूप में किया जाता है, इसे विभिन्न स्तरों पर काल्पनिक बनाया जा सकता है, लेकिन कहानी को ही "बाहरी" इतिहास माना जा सकता है। इस श्रेणी के भीतर की शैलियों को अक्सर अपने आप में महत्वपूर्ण श्रेणियों के रूप में माना जाता है। जिदाइगेकीः एक कहानी जो आम तौर पर 1603 से 1868 तक जापानी इतिहास के एडो काल में स्थापित की जाती है। एक डरावनी कहानी को सस्पेंस, हिंसा या सदमे के माध्यम से दर्शकों को जानबूझकर डराने या डराने के लिए कहा जाता है। एच. पी. लवक्राफ्ट ने साहित्य में अलौकिक भय के "परिचय" में दो प्राथमिक प्रकारों को अलग किया हैः 1) शारीरिक भय या "सांसारिक रूप से वीभत्स" और 2) सच्ची अलौकिक भय की कहानी या "अजीब कहानी"। अलौकिक विविधता को कभी-कभी "डार्क फंतासी" कहा जाता है, क्योंकि प्रकृति के नियमों का किसी न किसी तरह से उल्लंघन किया जाना चाहिए, इस प्रकार कहानी को "शानदार" माना जाता है। भूत की कहानीः जीवित लोगों के क्षेत्र में मृतकों की आत्माओं के घुसपैठ के बारे में एक कहानी। उप-शैलियाँ हैंः द ट्रेडिशनल हंटिंग, पोल्टरजिस्ट, द हॉन्टेड प्लेस या ऑब्जेक्ट (अर्थात। स्टीफन किंग की द शाइनिंग में होटल), या एम. आर. जेम्स द्वारा "द मेज़ोटिंट" में नक़्क़ाशी, आदि। कुछ में डब्ल्यू. डब्ल्यू. जैकब्स की "द मंकीज़ पॉ" जैसी रेवनेंट्स की कहानियाँ शामिल होंगी। गोथिक कथाः एक वायुमंडलीय अलौकिक कहानी जो वर्जित और अज्ञात के डर पर केंद्रित है। रहस्यपूर्ण रहस्य और व्यक्तिगत त्रासदियाँ उन कहानियों में आम हैं जिनमें अतीत वर्तमान को परेशान करने के लिए लौटता है, जो शैली की चरमराती, क्षयकारी वास्तुकला में विषयगत रूप से परिलक्षित होता है। होरेस वालपोल द्वारा लिखित द कैसल ऑफ ओट्रांटो (1764) शैली की बढ़ी हुई भावना और पूर्वनिर्धारित स्वर का उदाहरण है। राक्षसः एक राक्षस, प्राणी या उत्परिवर्ती के बारे में एक कहानी जो लोगों को आतंकित करती है। मैरी शेली का उपन्यास फ्रेंकस्टीन एक राक्षसी "प्राणी" के साथ एक कहानी का एक उदाहरण है (फ्रेंकस्टीन को अक्सर पहली विज्ञान कथा कहानी भी माना जाता है, जिसमें यह मृत लोगों को पुनर्जीवित करने वाले जैविक विज्ञान को दर्शाता है)। अन्य स्पष्ट राक्षसी कहानियाँ लोककथाओं और दंतकथाओं के प्राणियों की हैंः घोउल, वेयरवोल्फ और ज़ोंबी। पिशाच साहित्यः यूरोपीय लोककथाओं पर आधारित पिशाचों के बारे में एक कहानी, पुनर्जीवित शरीर जो जीवित लोगों के खून को खाते हैं। ब्रैम स्टोकर की ड्रैकुला (1897) ने इस शैली के कई सम्मेलनों का निर्माण किया। जिआंगशी कथाः चीनी साहित्य और लोककथाओं से व्युत्पन्न ताओवादी पुजारियों के नियंत्रण में कूदती हुई लाशों, जिआंगशी के बारे में कहानियां। गूढ़ कथाएँः ऐसी कथाएँ जो अच्छाई के विरोधियों को छूती हैं, विशेष रूप से किसी भी धार्मिक दर्शन में व्यक्त की गई धार्मिकता की शक्तियों के "दुश्मनों" को। इसलिए, शैतानों, राक्षसों, राक्षसी कब्जे, काले जादू-टोना, दुष्ट जादूगरों या युद्धपोतों और मसीह-विरोधी जैसी हस्तियों की कहानियाँ योग्य होंगी। ऐसी कहानियों की प्रकृति अच्छे पक्ष के अस्तित्व और बुराई की शक्तियों के विरोध में एक देवता के अस्तित्व का अनुमान लगाती है। सर्वाइवल हॉररः एक जोखिम भरी और जानलेवा स्थिति में एक नायक के बारे में एक डरावनी कहानी जिसे उन्हें सहन करना पड़ता है, अक्सर लाश या अन्य राक्षसों जैसी चीजों के परिणामस्वरूप, और बाकी कथानक यह है कि मुख्य पात्र इसे कैसे दूर करते हैं। रोमांस शब्द के कई अर्थ हैं; उदाहरण के लिए, वाल्टर स्कॉट जैसे ऐतिहासिक प्रेम प्रसंगों में इस शब्द का उपयोग गद्य या पद्य में एक काल्पनिक कथा के रूप में किया जाता है, जिसकी रुचि अद्भुत और असामान्य घटनाओं में बदल जाती है। हालाँकि, अक्सर, एक रोमांस को "प्रेम कहानियाँ", भावना-संचालित कहानियाँ माना जाता है जो मुख्य रूप से कहानी के मुख्य पात्रों के बीच संबंधों पर केंद्रित होती हैं। रिश्ते पर ध्यान केंद्रित करने के अलावा, रोमांस शैली की सबसे बड़ी परिभाषित विशेषता यह है कि एक सुखद अंत की हमेशा गारंटी होती है, शायद शादी और "खुशी से हमेशा के लिए" जीना, या बस यह कि पाठक रोमांटिक रिश्ते के भविष्य के लिए आशा देखता है। रोमांस की व्यापक परिभाषा के कारण, रोमांस की कहानियाँ विभिन्न प्रकार के विषयों को शामिल करती हैं और अक्सर रोमांस के अलावा अन्य शैली की श्रेणियों में आती हैं। उप-शैलियों में शामिल हैंः अमीश रोमांस (उर्फ बोनट रिपर्स) समकालीन रोमांस काल्पनिक रोमांस चिकित्सा रोमांसः उदाहरण के लिए, लुसिला एंड्रयूज के उपन्यास। असाधारण रोमांस रीजेंसी रोमांस रोमांटिक थ्रिलर (या रोमांटिक सस्पेंस) व्यंग्य व्यंग्य में, मानव या व्यक्तिगत बुराइयों, मूर्खताओं, गालियों या कमियों को उपहास, उपहास, अश्लीलता, विडंबना या अन्य तरीकों के माध्यम से निंदा करने के लिए रखा जाता है, आदर्श रूप से सुधार लाने के इरादे से। व्यंग्य आमतौर पर मजाकिया होने के लिए होता है, लेकिन इसका उद्देश्य मुख्य रूप से हास्य नहीं है जो बुद्धि का उपयोग करते हुए लेखक द्वारा अस्वीकृत किसी चीज़ पर हमला है। व्यंग्य की एक आम, लगभग परिभाषित करने वाली विशेषता इसकी विडंबना या व्यंग्य की मजबूत नस है, लेकिन व्यंग्य, कर्कश, अतिशयोक्ति, संयोजन, तुलना, सादृश्य और दोहरे प्रवेश सभी अक्सर व्यंग्यपूर्ण भाषण और लेखन में दिखाई देते हैं। आवश्यक बात यह है कि "व्यंग्य में, विडंबना उग्रवादी है"। यह "उग्रवादी विडंबना" (या व्यंग्य) अक्सर उन चीजों को स्वीकार करने (या कम से कम स्वाभाविक रूप से स्वीकार करने) का दावा करता है जिन पर व्यंग्यकार वास्तव में हमला करना चाहता है। अक्सर एक साहित्यिक शैली या रूप के रूप में सख्ती से परिभाषित किया जाता है, हालांकि व्यवहार में यह ग्राफिक और प्रदर्शन कलाओं में भी पाया जाता है। विज्ञान कथा विज्ञान कथा (जिसे कभी वैज्ञानिक रोमांस के रूप में जाना जाता था) कल्पना के समान है, सिवाय इसके कि इस शैली की कहानियों में ब्रह्मांड की व्याख्या करने के लिए वैज्ञानिक समझ का उपयोग किया जाता है। इसमें आम तौर पर कंप्यूटर या मशीनों के अनुमानित प्रभाव या प्रभाव शामिल होते हैं या केंद्रित होते हैं; अंतरिक्ष, समय या वैकल्पिक ब्रह्मांडों के माध्यम से यात्रा; विदेशी जीवन-रूप; आनुवंशिक इंजीनियरिंग; या ऐसी अन्य चीजें। प्रयुक्त विज्ञान या प्रौद्योगिकी को बहुत अच्छी तरह से विस्तृत किया जा सकता है या नहीं भी किया जा सकता है। सर्वनाश और उत्तर-सर्वनाश कथाः सभ्यता के अंत से संबंधित, या तो परमाणु युद्ध, प्लेग, या किसी अन्य सामान्य आपदा के माध्यम से। पोस्ट-एपोकैलिप्टिक कथा इस तरह की आपदा के बाद एक दुनिया या सभ्यता में स्थापित की जाती है। समय सीमा आपदा के तुरंत बाद हो सकती है, जो जीवित बचे लोगों की पीड़ा या मनोविज्ञान पर ध्यान केंद्रित करती है, या काफी बाद में, अक्सर इस विषय को शामिल करती है कि पूर्व-आपदा सभ्यता के अस्तित्व को भुला दिया गया है (या पौराणिक)। सर्वनाश के बाद की कहानियाँ अक्सर एक कृषि, गैर-तकनीकी भविष्य की दुनिया, या एक ऐसी दुनिया में होती हैं जहाँ केवल प्रौद्योगिकी के बिखरे हुए तत्व रहते हैं। विज्ञान कथा और काल्पनिक कथा के इस रूप के बीच काफी हद तक अस्पष्टता है जो झूठे यूटोपिया या डिस्टोपिक समाजों से संबंधित है। कठिन विज्ञान कथाः ऐसी कहानियाँ जिनके वैज्ञानिक तत्व उचित रूप से विस्तृत, अच्छी तरह से शोध किए गए हैं और वर्तमान ज्ञान और प्रौद्योगिकी को देखते हुए अपेक्षाकृत प्रशंसनीय माने जाते हैं। उदाहरणों में जुरासिक पार्क (1990) और प्रे (2002) शामिल हैं। सॉफ्ट साइंस फिक्शनः ऐसी कहानियाँ जिनमें शामिल विज्ञान विस्तृत नहीं है, आमतौर पर सांस्कृतिक, सामाजिक और राजनीतिक बातचीत से अधिक संबंधित होती हैं। कॉमिक साइंस फिक्शनः कॉमिक प्रभाव के लिए शैली के सम्मेलनों का फायदा उठाता है। सैन्य विज्ञान कथाः संक्षेप में, एक सैन्य कथा कहानी में विज्ञान कथा तत्वों को जोड़ना। इन कहानियों को सेना, या एक मुख्य पात्र जो सेना में एक सैनिक है, के दृष्टिकोण से बताया जाता है। इसमें आम तौर पर वर्तमान समय की तुलना में कहीं बेहतर तकनीक शामिल होती है, लेकिन जरूरी नहीं कि यह अविश्वसनीय हो। (कुछ सैन्य विज्ञान कथाएं कम से कम कुछ हद तक "कठिन विज्ञान कथा" उप-शैली में भी फिट बैठती हैं।) नारीवादी विज्ञान कथाः समाज में महिलाओं की भूमिकाओं से संबंधित है। यह सामाजिक मुद्दों के बारे में सवाल उठाता है जैसे कि समाज लिंग भूमिकाओं का निर्माण कैसे करता है, लिंग को परिभाषित करने में प्रजनन की भूमिका और पुरुषों और महिलाओं की असमान राजनीतिक, आर्थिक और व्यक्तिगत शक्ति। कुछ सबसे उल्लेखनीय नारीवादी विज्ञान कथाओं ने एक ऐसे समाज का पता लगाने के लिए यूटोपिया का उपयोग करके इन विषयों को चित्रित किया है जिसमें लिंग अंतर या लिंग शक्ति असंतुलन मौजूद नहीं है, या ऐसी दुनिया का पता लगाने के लिए जिसमें लिंग असमानताएं तेज हैं, इस प्रकार नारीवादी काम जारी रखने की आवश्यकता पर जोर दिया गया है। उदारवादी विज्ञान कथाः व्यक्तिवाद और एक सीमित राज्य पर जोर देने के साथ उदारवादी दर्शन द्वारा निहित राजनीति और सामाजिक व्यवस्था पर केंद्रित है और कुछ मामलों में, कोई भी राज्य नहीं है। एक शैली के रूप में, इसे 1930 और 1940 के दशक से विकसित होने के रूप में देखा जा सकता है, जब विज्ञान-कथा लुगदी पत्रिकाएं फासीवाद और साम्यवाद के साथ अपने चरम पर पहुंच रही थीं। जबकि इस वातावरण ने जॉर्ज ऑरवेल के नाइंटीन एइटी-फोर जैसे डिस्टोपियन उपन्यासों को जन्म दिया, यह प्रभाव अक्सर अधिनायकवाद के सीधे विरोध में उत्पन्न होने वाले समाजों (या उप-समूहों) के बारे में अटकलों को जन्म देता है। सामाजिक विज्ञान कथाः वैज्ञानिक पृष्ठभूमि से कम और मानव समाज के बारे में समाजशास्त्रीय अटकलों से अधिक संबंधित है। दूसरे शब्दों में, यह "मानव विज्ञान को अवशोषित और चर्चा करता है", और मानव व्यवहार और बातचीत के बारे में अटकलें लगाता है। काल्पनिक समाजों की खोज विज्ञान कथा के सबसे दिलचस्प पहलुओं में से एक है, जो इसे भविष्यसूचक और एहतियाती कार्यों को करने, समकालीन दुनिया की आलोचना करने और समाधान प्रस्तुत करने, वैकल्पिक समाजों को चित्रित करने और नैतिक सिद्धांतों के प्रभावों की जांच करने की अनुमति देता है। स्पेस ओपेराः एक कहानी जिसकी विशेषता अंतरिक्ष यात्रा की सीमा है और नायक द्वारा एक सक्रिय, अंतरिक्ष-यात्रा जीवन शैली में बिताए गए समय की मात्रा से अलग है। साइंस फिक्शन वेस्टर्नः ऐसी कहानियां जिनमें साइंस फिक्शन के तत्वों को पश्चिमी परिवेश में पेश किया जाता है। यह 'स्पेस वेस्टर्न' का पूरक है, जो पश्चिमी तत्वों को बाहरी अंतरिक्ष की सेटिंग में स्थानांतरित करता है। एक विज्ञान-कथा पश्चिमी का एक उदाहरण काउबॉय एंड एलियन्स कॉमिक्स होगा। वे स्पेस वेस्टर्न से अलग हैं, जो अंतरिक्ष अन्वेषण और निपटान की पृष्ठभूमि को छोड़कर, अमेरिकी पश्चिमी देशों की सीमा कहानियाँ हैं। ग्रहीय रोमांसः अधिकांश क्रिया में एक या अधिक विदेशी ग्रहों पर रोमांच शामिल होते हैं, जो विशिष्ट भौतिक और सांस्कृतिक पृष्ठभूमि की विशेषता है। कुछ ग्रह रोमांस भविष्य की संस्कृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ होते हैं जहां अंतरिक्ष यान द्वारा दुनिया के बीच यात्रा आम है; अन्य, विशेष रूप से शैली के शुरुआती उदाहरण, नहीं करते हैं, और उड़ने वाले कालीन, सूक्ष्म प्रक्षेपण, या ग्रहों के बीच जाने के अन्य तरीकों का आह्वान करते हैं। किसी भी मामले में, ग्रह के किनारे के रोमांच कहानी का केंद्र हैं, न कि यात्रा का तरीका। स्पेस वेस्टर्नः अमेरिकी-पश्चिमी शैली के विषयों को भविष्य की अंतरिक्ष सीमाओं की पृष्ठभूमि में स्थानांतरित करता है। यह 'साइंस फिक्शन वेस्टर्न' का पूरक है, जो विज्ञान कथा विषयों को अमेरिकी पश्चिमी परिवेश में स्थानांतरित करता है। साइबरपंक और व्युत्पन्न साइबरपंक विज्ञान की एक सट्टा उप-शैली है जिसमें भविष्य की कहानी वाली कहानियां शामिल हैं जो उन लोगों से संबंधित हैं जो साइबरनेटिक घटकों के साथ शारीरिक या मानसिक रूप से उन्नत हुए हैं, जिनमें अक्सर साइबोर्ग या विलक्षणता को एक प्रमुख विषय के रूप में दिखाया जाता है, और आम तौर पर कुछ हद तक सनकी या डिस्टोपियन (इसलिए नाम का "पंक" हिस्सा) होता है। इसे अक्सर तकनीकी-थ्रिलर के साथ भ्रमित या रखा जाता है, जो वास्तव में एक अलग और कम विशिष्ट शैली है। पोस्टसाइबरपंकः एक उप-उप-शैली जो कुछ आलोचकों का सुझाव है कि साइबरपंक से विकसित हुई है। अपने पूर्ववर्ती की तरह, पोस्टसाइबरपंक निकट भविष्य के समाजों में तकनीकी विकास पर ध्यान केंद्रित करता है, आमतौर पर कम्प्यूटरीकृत जानकारी, आनुवंशिक इंजीनियरिंग, मानव शरीर के संशोधन और निरंतर तकनीकी परिवर्तन के निरंतर प्रभाव के सर्वव्यापी डेटा क्षेत्र के सामाजिक प्रभावों की जांच करता है। "शुद्ध" साइबरपंक के विपरीत, इस श्रेणी के कार्यों में ऐसे पात्र हैं जो सामाजिक स्थितियों में सुधार करने या कम से कम यथास्थिति को और क्षय से बचाने के लिए कार्य करते हैं। कई अलग-अलग उप-शैलियों की एक श्रेणी साइबरपंक से ली गई है, जो आम तौर पर अलग-अलग तकनीकों और विज्ञानों द्वारा विशेषता है। विषय सनकी या अव्यवस्थित होते हैं, और आम तौर पर सरकार के भ्रष्टाचार से लड़ने वाले व्यक्ति या लोगों के समूह को शामिल करते हैं। रेट्रोपंकः जैसे-जैसे लेखकों की एक विस्तृत विविधता ने साइबरपंक अवधारणाओं के साथ काम करना शुरू किया, विज्ञान कथा की नई उप-शैलियाँ उभरीं, जो साइबरपंक लेबल को चलाती हैं, और विभिन्न तरीकों से प्रौद्योगिकी और इसके सामाजिक प्रभावों पर ध्यान केंद्रित करती हैं। साइबरपंक के कई व्युत्पन्न पूर्व-भविष्यवादी हैं, जो या तो पिछले युगों के भविष्यवादी दृष्टिकोण पर आधारित हैं, या उन युगों की वास्तविक तकनीक के हाल के विस्तार या अतिशयोक्ति पर आधारित हैं। एटम्पंकः 1945-1965 की पूर्व-डिजिटल, सांस्कृतिक अवधि से संबंधित है, जिसमें शामिल हैंः मध्य शताब्दी का आधुनिकतावाद; 'परमाणु' और 'अंतरिक्ष' युग; सोवियत शैली के साथ अमेरिका में युद्ध के बाद का साम्यवाद और व्यामोह; भूमिगत सिनेमा; गूगी वास्तुकला; अंतरिक्ष दौड़, स्पुतनिक और अपोलो 11 चंद्रमा पर उतरना; सुपरहीरो कॉमिक्स का स्वर्ण युग; अमेरिकी सैन्य-औद्योगिक परिसर का उदय; और रेडियोधर्मिता और चेरनोबिल का पतन। कम्युनिस्ट एनालॉग एटम्पंक एक अंतिम खोई हुई दुनिया है। कंप्यूटर गेम की फॉलआउट श्रृंखला एटोम्पंक का एक उदाहरण है। डीजलपंकः शुरू में रोल-प्लेइंग गेम चिल्ड्रन ऑफ द सन के रचनाकारों द्वारा एक शैली के रूप में प्रस्तावित, डीजलपंक मध्य शताब्दी की लुगदी कहानियों से प्रेरित कथा को संदर्भित करता है, जो द्वितीय विश्व युद्ध के माध्यम से इंटरबेलम अवधि के सौंदर्यशास्त्र पर आधारित है। वैकल्पिक इतिहास के अपने विषयों में स्टीमपंक के समान प्रतीत होने वाला, डीजलपंक विशेष रूप से पेट्रोलियम शक्ति और तकनीकी धारणा के उदय की विशेषता है, जिसमें नव-नोयर तत्वों को शामिल किया गया है और स्टीमपंक की तुलना में साइबरपंक के साथ विषयों को अधिक स्पष्ट रूप से साझा किया गया है। डीजलपंक माने जाने वाले कुछ साहित्यों में द मैन इन द हाई कैसल (1962), फादरलैंड (1992), द प्लॉट अगेंस्ट अमेरिका (2004) और हैरी टर्टलडोव की द वॉर दैट कैम अर्ली श्रृंखला शामिल हैं। स्टीमपंकः एक कहानी जो उस समय के आसपास होती है जब भाप शक्ति पहली बार उपयोग में आ रही थी। औद्योगिक क्रांति भाप पंक कहानियों के लिए एक सामान्य समय सेटिंग है, और भाप तकनीक अक्सर वास्तव में उस समय की वास्तविक तकनीक की तुलना में अधिक उन्नत है (उदाहरण के लिए, मंगा स्टीम डिटेक्टिव्स में भाप से चलने वाले रोबोट हैं)। स्टीमपंक उपसंस्कृति का सबसे तात्कालिक रूप शैली के आसपास के प्रशंसकों का समुदाय है। अन्य लोग इससे आगे बढ़ते हैं, फैशन, घर की सजावट और यहां तक कि संगीत के माध्यम से "स्टीमपंक" सौंदर्य को अपनाने का प्रयास करते हैं। क्लॉकपंकः इस शब्द ने कभी-कभी सट्टा कथा की एक उप-शैली को संदर्भित किया है जो स्टीमपंक के समान है, लेकिन इसकी तकनीक में विचलन होता है। स्टीमपंक के साथ, यह पूर्व-आधुनिक डिजाइनों के आधार पर उन्नत तकनीक को चित्रित करता है, लेकिन औद्योगिक युग की भाप शक्ति के बजाय, उपयोग की जाने वाली तकनीक स्प्रिंग्स, क्लॉकवर्क और इसी तरह पर आधारित है। क्लॉकपंक लियोनार्डो दा विंची के कार्यों पर बहुत गहनता से आधारित है और इस तरह, यह आमतौर पर पुनर्जागरण के दौरान स्थापित किया जाता है। इसे एक प्रकार का स्टीमपंक माना जाता है। शिष्टाचारः शिष्टाचार की कल्पना के रूप में भी जाना जाता है, यह उप-शैली पारंपरिक कल्पना और शिष्टाचार की कॉमेडी को जोड़ती है। आम तौर पर संक्षिप्त रूप में कहा जाता है "जेन ऑस्टेन जे. आर. आर. से मिलती है। टॉल्किन ने कहा, "शैलीबद्ध कहानियाँ एक विस्तृत सामाजिक पदानुक्रम के भीतर होती हैं, जिसमें वर्ग युद्ध और राजनीतिक साज़िश के विषय होते हैं, और हथियारों की लड़ाई की तुलना में बुद्धि की लड़ाई अधिक होती है। जादू और भविष्य की तकनीक एक विशिष्ट तरीके से पंक सेटिंग में दुर्लभ या अस्तित्वहीन है, जिसमें ड्रेगन और एयरशिप जैसे काल्पनिक ट्रैपिंग सामान्य समाज में एकीकृत हैं। एलेन कुशनर की स्वोर्ड्सप्वाइंट (1987) पहली कृति थी जिसे मेडेपंक के रूप में लेबल किया गया था। बायोपंकः एक कहानी जो आनुवंशिकी और जैविक अनुसंधान के बारे में है (अक्सर डरावनी श्रेणी में आती है)। यह अक्सर कुछ हानिकारक प्रभावों पर ध्यान केंद्रित करता है जो पात्रों ने बनाए हैं जब वे एक जानवर के कोड को (अनजाने में) एक हिंसक राक्षस बनाने के लिए बदलते हैं। बायोपंक 1990 के दशक के दौरान उभरा और जैव प्रौद्योगिकी क्रांति के भूमिगत को दर्शाता है जिसके 21वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में मानवता पर गहरा प्रभाव डालने की उम्मीद थी। बायोपंक कथा आम तौर पर व्यक्तियों या समूहों के संघर्षों का वर्णन करती है, जो अक्सर मानव प्रयोग का उत्पाद होता है, अधिनायकवादी सरकारों या बड़े निगमों की पृष्ठभूमि के खिलाफ जो सामाजिक नियंत्रण या मुनाफाखोरी के लिए जैव प्रौद्योगिकी का दुरुपयोग करते हैं। साइबरपंक के विपरीत, यह सूचना प्रौद्योगिकी पर नहीं बल्कि कृत्रिम जीव विज्ञान पर आधारित है। नैनोपंकः बायो-पंक के समान, लेकिन एक ऐसी दुनिया को दर्शाता है जहां जैव तकनीकों का उपयोग सीमित या निषिद्ध है, इसलिए व्यापक उपयोग में केवल नैनो तकनीकें (जबकि बायोपंक बायो-और नैनो तकनीकों में अक्सर सह-अस्तित्व में होती हैं)। वर्तमान में यह शैली स्वयं प्रौद्योगिकी के पहलुओं की तुलना में नैनो प्रौद्योगिकी के कलात्मक और शारीरिक प्रभाव से अधिक संबंधित है, जो अभी भी अपनी प्रारंभिक अवस्था में है। साइबरपंक के विपरीत, एक निम्न-जीवन लेकिन तकनीकी रूप से उन्नत चरित्र, एक नैनोपंक के व्यक्तित्व को 'कठिन' या 'नरम' सेट किया जा सकता है, जो हमारे भविष्य पर नैनोटेक्नोलॉजी के प्रभाव के बारे में आपके विचारों पर निर्भर करता है। सोलरपंकः एक ऐसी शैली जो कल्पना करती है कि अगर मानवता जलवायु परिवर्तन और प्रदूषण जैसी स्थिरता समस्याओं पर जोर देने के साथ प्रमुख समकालीन चुनौतियों को हल करने में सफल हो जाती है तो भविष्य कैसा दिख सकता है। हालांकि सोलरपंक प्रौद्योगिकी के साथ अत्यधिक चिंतित है, यह बागवानी, सकारात्मक मनोविज्ञान और डी. आई. वाई. संस्कृति जैसे स्थायी रूप से रहने के कम तकनीक वाले तरीकों को भी अपनाता है। ~ पंकः स्टीमपंक और साइबरपंक की तकनीकी सफलता के कई मुख्य विषयों को लेकर और विषय की रुचि की मूल वस्तु को बदलकर पंक की अन्य स्थितियों का वर्णन किया जा सकता है, जिसके इर्द-गिर्द कहानी घूमती है। उदाहरणों में क्रिस्टलपंक, स्काईपंक और उपरोक्त नैनोपंक शामिल हैं। काल्पनिक कल्पना उन दुनियाओं के बारे में अटकलें लगाती है जो विभिन्न महत्वपूर्ण तरीकों से वास्तविक दुनिया से अलग हैं। इन संदर्भों में, यह आम तौर पर निम्नलिखित में से एक या अधिक को ओवरलैप करता हैः विज्ञान कथा, काल्पनिक कथा, डरावनी कथा, अलौकिक कथा, सुपरहीरो कथा, यूटोपियन और डिस्टोपियन कथा, सर्वनाश और उत्तर-सर्वनाश कथा, और वैकल्पिक इतिहास। स्लिपस्ट्रीमः शानदार या गैर-यथार्थवादी कथा जो विज्ञान कथा/कल्पना और मुख्यधारा की साहित्यिक कथा के बीच पारंपरिक शैली की सीमाओं को पार करती है। स्लिपस्ट्रीम शब्द साइबरपंक लेखक ब्रूस स्टर्लिंग द्वारा मूल रूप से एस. एफ. आई. #5, जुलाई 1989 में प्रकाशित एक लेख में गढ़ा गया था। उन्होंने लिखाः ". यह एक प्रकार का लेखन है जो आपको बहुत अजीब महसूस कराता है; 20वीं शताब्दी में रहने का तरीका आपको महसूस कराता है, अगर आप एक निश्चित संवेदनशीलता वाले व्यक्ति हैं।" स्लिपस्ट्रीम फिक्शन को परिणामस्वरूप "विचित्रता की कल्पना" के रूप में संदर्भित किया गया है, जो व्यापक उपयोग में किसी भी अन्य की तरह एक स्पष्ट परिभाषा है। अलौकिक कथाः सामान्य प्राकृतिक दुनिया के कुछ विरोधाभासों और इसके बारे में भौतिकवादी धारणाओं का उपयोग करता है या कथानक उपकरणों या विषयों के रूप में इसकी आवश्यकता होती है। इसमें पारंपरिक भूत की कहानी शामिल है। हेनरी जेम्स की द टर्न ऑफ द स्क्रू साहित्यिक कथा के एक काम का एक उदाहरण है जो बड़े पैमाने पर अलौकिक कथा तत्वों से भी संबंधित है, इस संभावना का खेल बनाते हुए कि वे मूल रूप से मनोवैज्ञानिक हैं, लेकिन इस विकल्प की आवश्यकता है कि वे प्रभाव के लिए नहीं हैं। कुछ बुनियादी प्रस्तावों और सामान्य परंपराओं से विकसित भय कथा और काल्पनिक कथा की नई काल्पनिक शैलियों ने कुछ हद तक इसे बदल दिया। सुपरहीरो फिक्शनः सुपरहीरो, सुपरविलन, सुपर-पावर्ड इंसान, एलियन या म्यूटेंट और उनके रोमांच से संबंधित है। कॉमिक पुस्तकों, एनिमेटेड फिल्मों और ग्राफिक उपन्यासों से अलग (लेकिन अक्सर उनसे व्युत्पन्न), ये गद्य कथाएँ और पूर्ण-लंबाई वाले उपन्यास हैं। सुपरहीरो फिक्शन एक प्रकार की काल्पनिक कथा है। कॉर्पोरेट श्रृंखला की सबसे बड़ी और सबसे लंबे समय तक चलने वाली डी. सी. यूनिवर्स और मार्वल यूनिवर्स से जुड़ी हैं। यूटोपियन और डिस्टोपियन कथाः यूटोपिया और इसकी शाखा, डिस्टोपिया, साहित्य की शैलियाँ हैं जो सामाजिक और राजनीतिक संरचनाओं का पता लगाती हैं। यूटोपियन फिक्शन एक उपन्यास के लिए सेटिंग के रूप में एक आदर्श दुनिया, या यूटोपिया का निर्माण है। डायस्टोपियन कथा इसके विपरीत हैः एक दुःस्वप्न दुनिया, या डायस्टोपिया का निर्माण। कई उपन्यास दोनों को जोड़ते हैं, अक्सर अलग-अलग दिशाओं के लिए एक रूपक के रूप में मानवता अपने विकल्पों में ले सकती है, जो दो संभावित भविष्य में से एक के साथ समाप्त होती है। यूटोपिया और डिस्टोपिया दोनों आमतौर पर विज्ञान कथा और अन्य काल्पनिक कथा शैलियों में पाए जाते हैं, और यकीनन परिभाषा के अनुसार एक प्रकार की काल्पनिक कथा हैं। वर्ष 1900 से पहले अकेले अंग्रेजी भाषा में 400 से अधिक काल्पनिक कृतियाँ प्रकाशित हुई थीं, 20वीं शताब्दी के दौरान एक हजार से अधिक अन्य कृतियाँ प्रकाशित हुईं। विचित्र कथाः 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में लिखा गया काल्पनिक साहित्य। विचित्र कल्पना को भय और कल्पना से इस मायने में अलग किया जाता है कि यह शैली कथा के विशिष्ट विपणन से पहले की है। क्योंकि शैली या शैलीगत परंपराओं को स्थापित नहीं किया गया था, अजीब कहानियाँ अक्सर अलौकिक, पौराणिक और यहां तक कि वैज्ञानिक का मिश्रण करती हैं। उदाहरण के लिए, अमेरिकी लुगदी पत्रिकाओं के लोकप्रिय होने के बाद भी ब्रिटिश "अजीब" लेखकों ने अपने काम को मुख्यधारा की साहित्यिक पत्रिकाओं में प्रकाशित किया। "वियरड फिक्शन" मुख्य रूप से 1930 के दशक के कार्यों के लिए एक ऐतिहासिक विवरण है, लेकिन इस शब्द का उपयोग 1980 के दशक से भी किया जाता रहा है, कभी-कभी डरावनी, फंतासी और विज्ञान कथाओं को मिलाने वाली काल्पनिक कथाओं को संदर्भित करने के लिए। काल्पनिक कल्पना एक उपश्रेणी है जिसमें कहानियाँ और पात्र आंतरिक रूप से सुसंगत दुनिया के भीतर सीमित हैं, लेकिन यह श्रेणी आवश्यक रूप से किसी विशेष शैली से जुड़ी नहीं है। असंख्य होनाः कविता और सामाजिक जीवन का आधार। प्रिंसटनः प्रिंसटन यूनिवर्सिटी प्रेस, 2011; पी. 210 डोमांस्का, ईवा। एनकाउंटरः फिलॉस्फी ऑफ हिस्ट्री आफ्टर पोस्टमॉडर्निज़्म चार्लोट्सविले, वर्जीनियाः यूनिवर्सिटी प्रेस ऑफ वर्जीनिया, 1998; पी. 10 लेखक के इरादे और ध्यान के आधार पर काल्पनिक कल्पना की एक कृति विज्ञान कथा, वैकल्पिक इतिहास, रहस्य, भय या यहां तक कि काल्पनिक कल्पना भी हो सकती है। थ्रिलर एक ऐसी कहानी है जो आमतौर पर भय और उत्साह का मिश्रण होती है। इसमें सस्पेंस शैली और अक्सर एक्शन, एडवेंचर या मिस्ट्री शैलियों के लक्षण हैं, लेकिन आतंक का स्तर इसे कई बार हॉरर फिक्शन भी बनाता है। इसमें आम तौर पर एक गहरा या गंभीर विषय होता है, जो इसे नाटक के समान बनाता है। आपदा-थ्रिलरः बड़े पैमाने पर खतरे के बारे में एक कहानी, जहां नायक का काम दोनों जीवित रहना है, और कई अन्य लोगों को एक गंभीर भाग्य से बचाना है, अक्सर एक प्राकृतिक आपदा जैसे कि तूफान या ज्वालामुखी विस्फोट, लेकिन यह एक आतंकवादी हमला या महामारी भी हो सकती है। मनोवैज्ञानिक थ्रिलरः नायक की मनोवैज्ञानिक स्थिति पर जोर देता है जो एक्शन के बजाय उसके उद्देश्य के लिए बाधाएं प्रस्तुत करता है। कुछ मनोवैज्ञानिक थ्रिलर जटिल कहानियों के बारे में भी हैं जो जानबूझकर दर्शकों को भ्रमित करने की कोशिश करती हैं, अक्सर उन्हें केवल वही भ्रमित करने वाली या बेतुकी जानकारी दिखाकर जो नायक प्राप्त करता है। क्राइम थ्रिलरः एक ऐसी कहानी जो कहानी में आपराधिक घटनाओं से जुड़े जासूसों, भीड़ या अन्य समूहों के जीवन के इर्द-गिर्द घूमती है। टेक्नो-थ्रिलरः एक ऐसी कहानी जिसका विषय आमतौर पर प्रौद्योगिकी, या लोगों द्वारा उपयोग की जाने वाली प्रौद्योगिकी के पीछे का खतरा होता है, जिसमें भय की स्थिति जैसे साइबर आतंकवाद का खतरा भी शामिल है। इसेई अटकलबाजी कथा की एक जापानी शैली है-पोर्टल फंतासी और विज्ञान कथा दोनों शामिल हैं। इसमें उपन्यास, हल्के उपन्यास, फिल्में, मंगा, एनीमे और वीडियो गेम शामिल हैं जो एक विस्थापित व्यक्ति या लोगों के इर्द-गिर्द घूमते हैं जिन्हें किसी अन्य दुनिया में ले जाया जाता है और जीवित रहना पड़ता है, जैसे कि एक काल्पनिक दुनिया, आभासी दुनिया या समानांतर ब्रह्मांड। इसेकाई एनीमे की सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक है, और इसेकाई की कहानियाँ कई सामान्य ट्रॉप साझा करती हैं-उदाहरण के लिए, एक शक्तिशाली नायक जो लड़ाई करके दूसरी दुनिया के अधिकांश लोगों को हराने में सक्षम है। यह कथानक उपकरण आम तौर पर दर्शकों को अपनी खोज या जीवनकाल के दौरान नायक के समान गति से नई दुनिया के बारे में जानने की अनुमति देता है। अन्य पश्चिमीः पश्चिमी शैली की कहानियाँ अमेरिकी पश्चिम में गृहयुद्ध के समय और 20वीं शताब्दी की शुरुआत के बीच स्थापित की गई हैं। एक जंगल या असभ्य क्षेत्र की सेटिंग शैली के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, और सेटिंग को अक्सर समृद्ध और गहराई से वर्णित किया जाता है। वे मुख्य पात्रों के रोमांच और सभ्यता या समाज और अदम्य जंगल के बीच के अंतर पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जिसमें अक्सर सभ्यता को जंगल में लाने के लिए काम करने वाले पात्रों को दिखाया जाता है। यह शैली समय-समय पर ऐतिहासिक कथाओं के साथ ओवरलैप होती है, और जबकि पश्चिमी लोगों की एक अधिक पारंपरिक परिभाषा सीमा का सामना करने वाले अकेले पुरुषों के बारे में कहानियों की है, इस समय अवधि में किसी भी व्यक्ति या व्यक्तियों को शामिल करने के लिए अधिक आधुनिक परिभाषाओं और लेखन का विस्तार किया जाता है जो सभ्यता और जंगल के बीच विरोधाभास का एक मजबूत स्वर पेश करते हैं और मुख्य चरित्र (ओं) की स्वतंत्रता पर जोर देते हैं। पैरानोइड फिक्शनः साहित्य के ऐसे कार्य जो वास्तविकता की व्यक्तिपरक प्रकृति का पता लगाते हैं और इसे सत्ता में ताकतों द्वारा कैसे हेरफेर किया जा सकता है। ये शक्तियाँ बाहरी हो सकती हैं, जैसे कि एक अधिनायकवादी सरकार, या वे आंतरिक हो सकती हैं, जैसे कि एक चरित्र की मानसिक बीमारी या जिस दुनिया में वे रहते हैं उसकी कठोरता को स्वीकार करने से इनकार करना। दार्शनिक कथाः ऐसी कहानियाँ जिनमें काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा आमतौर पर विवेचनात्मक दर्शन में संबोधित प्रश्नों की चर्चा के लिए समर्पित होता है। इनमें समाज के कार्य और भूमिका, जीवन का उद्देश्य, नैतिकता या नैतिकता, मानव जीवन में कला की भूमिका और ज्ञान के विकास में अनुभव या कारण की भूमिका शामिल हो सकती है। दार्शनिक काल्पनिक रचनाओं में विचारों का तथाकथित उपन्यास शामिल होगा, जिसमें विज्ञान कथा, यूटोपियन और डिस्टोपियन कथा और बिल्डंगस्रोमैन का एक महत्वपूर्ण अनुपात शामिल है। मानव जीवन के कठिन और काले हिस्सों को समझाने के लिए एक सामान्य कहानी का उपयोग करना कार्यप्रणाली प्रतीत होती है। बिल्डंगस्रोमैनः एक आने वाली उम्र का उपन्यास जो एक चरित्र, आमतौर पर नायक के व्यक्तित्व के मनोवैज्ञानिक, नैतिक और सामाजिक आकार को प्रस्तुत करता है। जर्मन प्रबुद्धता के दौरान इस शैली का उदय हुआ। राजनीतिक कथा साहित्य की एक उप-शैली है जो राजनीतिक मामलों से संबंधित है। राजनीतिक कथाओं ने अक्सर राजनीतिक घटनाओं, प्रणालियों और सिद्धांतों पर टिप्पणी प्रदान करने के लिए कथा का उपयोग किया है। राजनीतिक कल्पना की कृतियाँ अक्सर "एक मौजूदा समाज की सीधे आलोचना करती हैं या एक वैकल्पिक, कभी-कभी शानदार, वास्तविकता प्रस्तुत करती हैं।" राजनीतिक कथाओं के प्रमुख अंशों में 20वीं शताब्दी की शुरुआत के अधिनायकवादी डिस्टोपिया शामिल हैं जैसे जैक लंदन की द आयरन हील और सिनक्लेयर लुईस की इट कैन हैपन हियर। समान रूप से प्रभावशाली, यदि अधिक नहीं तो, राजनीतिक कथाओं के पहले के टुकड़े जैसे कि गुलिवर्स ट्रेवल्स (1726), कैंडाइड (1759), और अंकल टॉम्स केबिन (1852) रहे हैं। राजनीतिक कथा अक्सर व्यंग्य के साहित्यिक तरीकों का उपयोग करती है, अक्सर यूटोपियन, डिस्टोपियन और सामाजिक-विज्ञान कथा की शैलियों में। यूटोपियन कथाः एक आदर्श दुनिया, या यूटोपिया का निर्माण, एक उपन्यास डायस्टोपियन कथा के लिए सेटिंग के रूप मेंः एक दुःस्वप्न दुनिया, या डायस्टोपिया का निर्माण, एक उपन्यास के लिए सेटिंग के रूप में सामाजिक विज्ञान कथा उत्तरजीविताः दुनिया का निर्माण जहां पारंपरिक समाज आमतौर पर किसी सर्वनाश के बाद या कयामत के दिन के परिदृश्य के कारण ढह गया है, एक उपन्यास सागस (आइसलैंडिक गाथा, बहुवचन सोगुर से) के लिए एक सेटिंग के रूप मेंः पुरानी नॉर्स भाषा में लिखी गई कहानियां, मुख्य रूप से आइसलैंड में, जो प्राचीन स्कैंडिनेवियाई और जर्मन इतिहास के बारे में हैं, प्रारंभिक वाइकिंग यात्राओं के बारे में, आइसलैंड में प्रवास के बारे में, और आइसलैंडिक परिवारों के बीच झगड़ों के बारे में हैं। ग्रंथ गद्य में महाकाव्य कथाएँ हैं, अक्सर पाठ में अंतर्निहित अनुप्रास पद्य में छंद या पूरी कविताओं के साथ, लंबे समय से चले गए दिनों के वीरतापूर्ण कार्यों की, योग्य पुरुषों की कहानियाँ, जो अक्सर वाइकिंग, कभी-कभी मूर्तिपूजक, कभी-कभी ईसाई थे। पौराणिक गाथाओं, संतों की गाथाओं, बिशपों की गाथाओं और अनुवादित या पुनर्निर्मित प्रेम कथाओं को छोड़कर, कहानियाँ आमतौर पर यथार्थवादी होती हैं। वे कभी-कभी रोमांटिक और शानदार होते हैं, लेकिन हमेशा मनुष्यों के साथ व्यवहार करना कोई भी समझ सकता है। पारिवारिक गाथाः पारिवारिक गाथा एक परिवार या कई संबंधित या आपस में जुड़े परिवारों के जीवन और कार्यों का वर्णन करती है। एक गंभीर इरादे के साथ उपन्यासों (या कभी-कभी उपन्यासों के अनुक्रम) में, यह अक्सर एक विषयगत उपकरण होता है जिसका उपयोग विशेष ऐतिहासिक घटनाओं, सामाजिक परिस्थितियों के परिवर्तन, या कई दृष्टिकोणों से भाग्य के उतार-चढ़ाव और प्रवाह को चित्रित करने के लिए किया जाता है। शहरी कथा (उर्फ स्ट्रीट लिट): एक साहित्यिक शैली सेट, जैसा कि नाम से पता चलता है, एक शहर के परिदृश्य में, साथ ही साथ इसके पात्रों की जाति और संस्कृति द्वारा परिभाषित किया जाता है। शहरी कथाओं के लिए स्वर आमतौर पर गहरा होता है, जो नीचे की ओर केंद्रित होता है। अश्लीलता (जॉर्ज कार्लिन के सभी सात गंदे शब्द और उसके शहरी रूप), लिंग और हिंसा आमतौर पर स्पष्ट होते हैं, जिसमें लेखक सामग्री से दूर नहीं होता है या सामग्री को कम नहीं करता है। इस संबंध में, शहरी कथा कुछ सामान्य धागे डिस्टोपियन या उत्तरजीविता कथा के साथ साझा करती है। शहरी कथा-साहित्य की दूसरी लहर में, इस मॉडल के कुछ बदलाव देखे गए हैं। फिल्म और टेलीविजन शैलियाँ जबकि फिल्म और टेलीविजन की कई शैलियाँ मूल रूप से साहित्य से प्राप्त होती हैं, फिल्म और टीवी की शैलियाँ भी दृश्य-श्रव्य गुणों, बजट, प्रारूपों और प्रौद्योगिकियों द्वारा स्पष्ट रूप से सूचित की जाती हैं। इस कारण से, फिल्म और टीवी शैलियों में विचार करने के लिए अतिरिक्त स्पष्ट विशेषताएँ शामिल हो सकती हैं, यहां तक कि कभी-कभी अपने साहित्यिक समकक्षों से किसी तरह से अलग भी हो सकती हैं। स्क्रिप्टेड एंथोलॉजीः एंथोलॉजी फिल्मः एक ऐसी फिल्म जिसमें कई अलग-अलग लघु फिल्में होती हैं, जो आमतौर पर केवल एक ही विषय, आधार या संक्षिप्त इंटरलॉकिंग घटना से जुड़ी होती हैं। उदाहरणों में शामिल हैंः द बैलाड ऑफ बस्टर स्क्रूग्स (2018), न्यूयॉर्क स्टोरीज़ (1989), और ट्वाइलाइट ज़ोनः द मूवी (1983) एंथोलॉजी सीरीज़ः प्रत्येक एपिसोड में एक अलग कहानी और पात्रों का एक अलग सेट प्रस्तुत करता है। इनमें आमतौर पर प्रत्येक सप्ताह अलग-अलग कलाकार होते हैं, लेकिन अतीत में कई श्रृंखलाओं, जैसे कि फोर स्टार प्लेहाउस, में चरित्र अभिनेताओं की एक स्थायी मंडली को नियुक्त किया गया था जो प्रत्येक सप्ताह एक अलग नाटक में दिखाई देते थे। स्टूडियो वन जैसी कुछ संकलन श्रृंखलाएँ रेडियो पर शुरू हुईं और फिर टेलीविजन तक विस्तारित हुईं। उदाहरणों में शामिल हैंः अमेरिकन हॉरर स्टोरी और अमेरिकन क्राइम स्टोरी। कला फिल्म और गुणवत्तापूर्ण टेलीविजनः डेविड लिंच की ट्विन पीक्स श्रृंखला और बी. बी. सी. के द सिंगिंग डिटेक्टिव जैसे टेलीविजन कार्यक्रमों में भी "कार्य-कारण में ढील, मनोवैज्ञानिक या उपाख्यानात्मक यथार्थवाद पर अधिक जोर, स्थान और समय की शास्त्रीय स्पष्टता का उल्लंघन, स्पष्ट आधिकारिक टिप्पणी और अस्पष्टता" है। क्राइम डिटेक्टिवः अपराध और रहस्य की एक उप-शैली जिसमें एक अन्वेषक या एक जासूस-या तो पेशेवर या शौकिया-एक अपराध की जांच करता है, अक्सर हत्या। गोंगन फिल्म नोयर और नियो-नोयर गैंगस्टरः एक शैली जो संगठित अपराध या उग्र अपराधियों पर केंद्रित है, आमतौर पर 20 वीं शताब्दी की सेटिंग में। वीरतापूर्ण रक्तपात माफियाः फिल्मों में द गॉडफादर श्रृंखला और शो में द सोप्रानोस शामिल हैं। माफिया कॉमेडी मुंबई अंडरवर्ल्ड याकुजा गोकुडो हीस्टः एक थ्रिलर जिसमें एक अपराधी या अपराधियों का समूह एक बड़ी डकैती की कल्पना करता है और उसे अंजाम देता है। चोरी में आमतौर पर उच्च सुरक्षा वाले स्थान पर संग्रहीत कीमती सामान तक पहुंच प्राप्त करना शामिल होता है, और चोर गढ़ में घुसने और/या बाहर निकलने के लिए छल का उपयोग कर सकते हैं या नहीं भी कर सकते हैं। उदाहरणों में महासागर की फिल्में शामिल हैं। हुड फिल्म मिस्ट्री पोलिज़ियोटेस्की विजिलेंट एक्सपेरिमेंटलः सबजेनेर्स में शामिल हैंः एब्सर्डिस्टः यह उप-शैली उन पात्रों पर केंद्रित है जो शून्यवाद में उतरने वाली स्थितियों का अनुभव करते हैं, अर्थात। ऐसी स्थितियाँ जो बताती हैं कि जीवन का कोई केंद्रीय उद्देश्य नहीं है। उदाहरणों में शामिल हैंः द एक्सटर्मिनेटिंग एंजेल (1962) और ब्राजील (1985)। अतियथार्थवादीः इस उप-शैली को शैलीगत रूप से परिभाषित नहीं किया जाना चाहिए, अक्सर अवचेतन मन को सक्रिय करने के लिए तर्कहीन कल्पना का उपयोग करना चाहिए। अक्सर, हालांकि हमेशा नहीं, कॉमेडी से एक संबंध होता है। उदाहरणों में शामिल हैंः इरेजरहेड (1977) और 81⁄2 (1963)। शोषण फिल्म ब्लैक्सप्लोइटेशन सेक्सप्लोइटेशन गोथिक गोथिक रोमांस गोथिक विज्ञान-कथा दक्षिणी गॉथिक उपनगरीय गॉथिक अर्बन गॉथिक फैंटेसी (फिल्म और टेलीविजन): शानदार तत्वों की विशेषता, जिसमें अक्सर जादू, अलौकिक शक्तियां या विदेशी फंतासी दुनिया शामिल होती है। समकालीन कल्पनाः उप-शैली जो एक ऐसी दुनिया में या उसके आसपास कल्पना के तत्वों का परिचय देती है जो उस समय की अवधि से मिलती-जुलती है जब इसकी कल्पना की गई थी। उदाहरण में शामिल हैंः हैरी पॉटर फिल्में और द क्रॉनिकल्स ऑफ नार्निया फिल्में। शहरी कल्पनाः कल्पना के तत्वों के साथ एक कहानी जो होती है और शहरी वातावरण से संबंधित अवधारणाओं/विषयों से संबंधित होती है। उदाहरणों में बफी द वैम्पायर स्लेयर और सुपरनैचुरल शो शामिल हैं। डार्क फंतासीः एक शत्रुतापूर्ण और भयावह दुनिया में फंतासी के तत्वों को दर्शाने वाली एक कहानी। उदाहरणों में शामिल हैंः पैन की भूलभुलैया (2006) और सोलोमन केन (2009)। उच्च कल्पना (उर्फ महाकाव्य कल्पना): एक ऐतिहासिक महाकाव्य या एक अंतरिक्ष ओपेरा के समकक्ष कल्पना, यह उप-शैली एक काल्पनिक सेटिंग में कल्पना के तत्वों को चित्रित करती है, और इसमें रोमांस, युद्ध और पौराणिक प्राणी शामिल होंगे। उदाहरणों में शामिल हैंः द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स फिल्में और गेम ऑफ थ्रोन्स टीवी श्रृंखला। फैंटेसी कॉमेडी समकालीन फंतासी परी कथा शानदार ऐतिहासिक फंतासी जादू यथार्थवाद विज्ञान फंतासी लघु श्रृंखला और टेलीविजन फिल्में संगीतमय फिल्म पुलिस प्रक्रियात्मकः यह उप-शैली काल्पनिक नाटक को पुलिस और/या जासूसों के जीवन को प्रस्तुत करती है। इस शैली की कहानियाँ आम तौर पर एक ऐसे अपराध के इर्द-गिर्द घूमती हैं जो किया गया है और घटनाओं की एक बहुत ही सामान्य और आमतौर पर अपरिवर्तनीय संरचना के बाद प्रकरण के अंत तक हल किया जाना चाहिएः अपराध किया जाता है, गवाहों से पूछताछ की जाती है, गिरफ्तारी होती है, और फिर एक न्यायिक निष्कर्ष इसे समाप्त कर देता है। यह शो "पुस्तक द्वारा" सब कुछ बताता है, जैसा कि वास्तविक जीवन में होता है। उदाहरणों में शामिल हैंः ड्रैगनेट, जिसने इस शैली का बीड़ा उठाया; लॉ एंड ऑर्डर, जो नए गिरफ्तार किए गए अपराधियों के मिरांडा अधिकारों को पढ़ने तक अधिकारियों का अनुसरण करता है; और डिक ट्रेसी (1990)। रोमांसः इस शैली को अंतरंग संबंधों द्वारा परिभाषित किया गया है गोथिक रोमांस फिल्म पैरानॉर्मल रोमांस पीरियड रोमांसः ऐतिहासिक समय अवधि में इसकी सेटिंग द्वारा परिभाषित एक रोमांस कहानी। उदाहरणों में प्राइड एंड प्रेजुडिस (2005) और जेन आयर (2011) जैसी फिल्मों के साथ-साथ ब्रिजरटन जैसे शो भी शामिल हैं। रोमांस ड्रामाः एक रोमांटिक रिश्ते से उत्पन्न संघर्ष द्वारा परिभाषित एक कहानी। उदाहरणों में रिवोल्यूशनरी रोड (2008) और ब्लू वेलेंटाइन (2010) शामिल हैं। रोमांटिक थ्रिलर सीरियलः एक टेलीविजन शो जो एक निरंतर कहानी है। प्रत्येक एपिसोड वहाँ से शुरू होता है जहाँ से अंतिम एपिसोड छोड़ा गया था। कहानी एक नए सीज़न के साथ बदल सकती है। तुर्की में निर्मित और तुर्की, बाल्कन, मध्य पूर्व, मध्य एशिया और अन्य क्षेत्रों में साप्ताहिक रूप से प्रसारित एक धारावाहिक अवधि या समकालीन नाटक। दर्शकों के आधार पर, उन्हें डब या उपशीर्षक दिया जा सकता है। उदाहरणों में शामिल हैंः मुह्तेसेम युज़ील, बिनबीर गेसे और गुमुस। (तुर्की टेलीविजन नाटक देखें।) सोप ओपेराः टेलीविजन की एक शैली जिसमें शो आमतौर पर सप्ताह में एक बार के बजाय सप्ताह के हर दिन आते हैं। कुछ 50 साल से अधिक समय तक चल सकते हैं। उदाहरणों में शामिल हैंः गाइडिंग लाइट, ऐज द वर्ल्ड टर्न्स, ऑल माई चिल्ड्रन, डेज ऑफ आवर लाइव्स, डॉक्टर्स, ईस्टएंडर्स, जनरल हॉस्पिटल, द यंग एंड द रेस्टलेस और कोरोनेशन स्ट्रीट। मिस्ट्री बॉक्स शोः एक ऐसी शैली जिसमें रहस्यमय घटनाओं और संस्थाओं के बारे में कई जटिल कथानक शामिल हैं, जिसके लिए दर्शकों को केंद्रीय रहस्य या कथानक में अंतर्निहित रहस्यों को समझने के प्रयास में बारीकी से अनुसरण करने की आवश्यकता होती है। इन श्रृंखलाओं में अक्सर विज्ञान कथा या कल्पना के तत्व होते हैं। सामाजिक समस्या फिल्मः उदाहरणों में शामिल हैं मिस्टर स्मिथ गोज टू वाशिंगटन (1939) सोशल थ्रिलरः एक उदाहरण गेट आउट (2017) सोशलः भारतीय सिनेमा शब्दावली में, सामाजिक फिल्में (या बस सामाजिक) एक समकालीन सेटिंग वाली फिल्में हैं, जो पौराणिक और अवधि सेटिंग वाली फिल्मों के विपरीत हैं। (सामाजिक फिल्मों के साथ भ्रमित न हों।) खेलः एक शैली जिसमें नायक एथलेटिक्स या प्रतियोगिता के अन्य खेल खेलते हैं। उदाहरणों में रिमेंबर द टाइटन्स (2000) और द लॉंगेस्ट यार्ड (2005) जैसी फिल्में और फ्राइडे नाइट लाइट्स जैसे शो शामिल हैं। टेलीनोवेलाः लैटिन अमेरिका और फिलीपींस में लोकप्रिय एक धारावाहिक मेलोड्रामा, जो लघु श्रृंखला प्रारूप में एक सोप ओपेरा के समान है। वे अक्सर प्रेम और नाटक के साथ-साथ टेलीनोवेला की शैली के आधार पर अन्य स्थितियों को भी प्रदर्शित करते हैं। उदाहरणों में शामिल हैंः डिजायर, फैशन हाउस और विकेड विकेड गेम्स। टेलेरोमैनः कनाडा में एक लोकप्रिय वार्षिक श्रृंखला। थ्रिलरः मिस्ट्रीः अपराध शैली में मिस्ट्री के विपरीत, मिस्ट्री थ्रिलर कहानी के लिए मुख्य पात्रों या पृष्ठभूमि के रूप में कानून प्रवर्तन या न्याय प्रणाली को शामिल या उपयोग नहीं करते हैं। बल्कि, यहाँ एक रहस्य कथानक द्वारा परिभाषित किया गया है, और होने वाली घटनाओं के पीछे की प्रेरणाओं और वास्तविकता के साथ चरित्र और दर्शक दोनों का संबंध है। एम. नाइट श्यामलन द्वारा निर्देशित फिल्में एक उदाहरण हैं। राजनीतिक थ्रिलर मनोवैज्ञानिक थ्रिलरः एक कहानी जो अपने पात्रों की अस्थिर मनोवैज्ञानिक स्थिति पर केंद्रित और जोर देती है। आम तौर पर, परिस्थितियों का एक रहस्यमय समूह होता है। टेक्नो थ्रिलरः इस उप-शैली को एक संघर्ष द्वारा परिभाषित किया गया है जो प्रौद्योगिकी के विभिन्न रूपों के लिए या उनके माध्यम से होता है। एक्शन और एडवेंचर एक्शनः इस शैली के कार्यों को आम तौर पर जोखिम और दांव द्वारा परिभाषित किया जाता है। एक्शन फिल्मों में जीवन के लिए खतरा पैदा करने वाली स्थितियों से जूझते हुए एक साधन संपन्न चरित्र को दिखाया जाता है जो आम तौर पर नायक की जीत में समाप्त होता है। उप-शैलियों में शामिल हैंः सुपरहीरो फिल्म आपदा फिल्म बंदूकों/तलवारों के साथ लड़कियाँः यह एक्शन फिल्मों और एनीमेशन (अक्सर एशियाई फिल्में और एनीमे) की एक उप-शैली है, जो एक मजबूत महिला नायक को चित्रित करती है जो प्रतिद्वंद्वियों के एक समूह से बचाव या हमला करने के लिए आग्नेयास्त्रों का उपयोग करती है। इस शैली में आम तौर पर बंदूक-खेल, स्टंट और मार्शल आर्ट एक्शन शामिल होते हैं। वीरतापूर्ण रक्तपात जासूसः एक गुप्त एजेंट (जासूस) या सैन्य कर्मी सदस्य का अनुसरण करने वाली एक कार्रवाई-केंद्रित कथा जिसे जासूसी मिशन पर भेजा जाता है। यह शैली राजनीतिक और मनोवैज्ञानिक पहलुओं के बजाय जासूसी के उत्साह और मनोरंजन पर केंद्रित है। उदाहरणों में शामिल हैंः जेम्स बॉन्ड फिल्में, मिशनः इम्पॉसिबल फिल्में और टीवी श्रृंखला। वुक्सिया एक्शनः मार्शल आर्ट पर केंद्रित एक उप-शैली। उदाहरणों में शामिल हैंः हीरो (2002) और क्राउचिंग टाइगर, हिडन ड्रैगन (2000)। एडवेंचरः नायक को एक्शन दृश्यों में दिखाया जाता है जो विदेशी स्थानों को प्रदर्शित और एक्सप्लोर करते हैं। मुख्य कथानक तत्वों में खोए हुए महाद्वीपों की खोज, एक जंगल या रेगिस्तानी सेटिंग, खजाने के शिकार पर जाने वाले पात्र और अज्ञात में वीरतापूर्ण यात्राएं शामिल हैं। साहसिक फिल्में ज्यादातर एक अवधि की पृष्ठभूमि में सेट की जाती हैं और ऐतिहासिक संदर्भ में ऐतिहासिक या काल्पनिक साहसिक नायकों की अनुकूलित कहानियाँ शामिल हो सकती हैं। राजा, युद्ध, विद्रोह या समुद्री डकैती आमतौर पर साहसिक फिल्मों में देखी जाती हैं। साहसिक फिल्मों को अन्य फिल्म शैलियों जैसे कि विज्ञान कथा, कल्पना और कभी-कभी युद्ध फिल्मों के साथ भी जोड़ा जा सकता है। साहसिक फिल्मों की उप-शैलियों में शामिल हैंः स्वैशबकलर पाइरेट एनिमेशन हालांकि एनीमेशन को "शैलियों" के तहत सूचीबद्ध किया गया है और कई फिल्म आलोचकों और स्ट्रीमिंग सेवाओं द्वारा इसे एक शैली के रूप में वर्गीकृत किया गया है, एनीमेशन समुदाय और आम जनता के बीच एक बहस चल रही है कि क्या एनीमेशन एक शैली है या एक माध्यम; और "लाइव-एक्शन स्क्रिप्टेड" शैली में शैलियों को भी एक एनिमेटेड प्रारूप में चित्रित किया जा सकता है, और नीचे दिए गए प्रकार के एनीमेशन कहानियों के प्रकार नहीं हैं, बल्कि केवल उन तरीकों के प्रकार हैं जिनसे एक फिल्म को एनिमेटेड किया जा सकता है। अमेरिकन फिल्म इंस्टीट्यूट एनिमेटेड को "एक ऐसी शैली के रूप में परिभाषित करता है जिसमें फिल्म की छवियां मुख्य रूप से कंप्यूटर या हाथ से बनाई जाती हैं और पात्रों को अभिनेताओं द्वारा आवाज दी जाती है।" इस वर्गीकरण में शामिल हैंः पारंपरिक एनीमेशन (उर्फ सेल एनीमेशन): हाथ से चित्र बनाकर और चित्रित करके एक कार्टून को एनिमेट करने का एक तरीका। उदाहरणों में शामिल हैंः ब्यूटी एंड द बीस्ट और स्पिरिटेड अवे। एनिमेटेड श्रृंखलाः एक सामान्य श्रृंखला शीर्षक के साथ बनाई गई या अनुकूलित एक कृति, जो आमतौर पर एक दूसरे से संबंधित होती है और एक निर्धारित समय स्लॉट के दौरान सप्ताह में एक बार या दैनिक रूप से दिखाई दे सकती है। एनिमेटेड कार्टून श्रृंखलाएँ कभी-कभी प्रसारण टेलीविजन के बाहर भी बनाई जाती हैं, जैसा कि 1961 से 1962 तक सिनेमाघरों में दिखाई देने वाली टॉम और जेरी लघु फिल्मों के मामले में हुआ था। श्रृंखला में या तो एपिसोड की एक सीमित संख्या हो सकती है जैसे कि एक लघु श्रृंखला, एक निश्चित अंत, या एपिसोड की एक पूर्व निर्धारित संख्या के बिना ओपन-एंडेड हो सकता है। उदाहरणों में शामिल हैंः स्पंजबॉब स्क्वायरपैंट्स, द सिम्पसंस, और अवतारः द लास्ट एयरबेंडर। कंप्यूटर-जनरेटेड इमेजरी (सी. जी. आई.): एनीमेशन की एक शैली जिसमें कंप्यूटर मॉडलिंग प्रोग्राम पर एक कार्टून को एनिमेट करना शामिल है। कंप्यूटर पर वर्णों या प्रॉप्स के मॉडल बनाए जाते हैं, और फिर कुछ विशिष्ट करने के लिए प्रोग्राम किए जाते हैं। फिर, जब एनीमेशन पूरी तरह से प्रोग्राम किया जाता है, तो कंप्यूटर पूरी तरह से कंप्यूटर द्वारा बनाई गई फिल्म चला सकता है। सी. जी. आई. का उपयोग अक्सर लाइव एक्शन फिल्मों में दृश्य प्रभावों के लिए भी किया जाता है। उदाहरणों में शामिल हैंः अप (2009) या टॉय स्टोरी (1995)। स्टॉप मोशनः पारंपरिक एनीमेशन के समान; हाथ से खींची गई तस्वीरों का उपयोग करने के बजाय, स्टॉप मोशन फिल्मों को छोटी मूर्तियों या अन्य वस्तुओं के साथ बनाया जाता है, जिनमें एनीमेशन फ्रेम बनाने के लिए उनकी तस्वीर कई बार छोटी गतिविधियों के अनुक्रम में ली जाती है। उदाहरणों में शामिल हैंः द नाइटमेयर बिफोर क्रिसमस (1993), कोरलाइन (2009), और कॉर्पस ब्राइड (2005)। क्लेमेशनः स्टॉप मोशन एनीमेशन का एक रूप, उपयोग किए जाने वाले विषयों को छोड़कर विशेष रूप से मिट्टी से बनाया जाता है। उदाहरणों में शामिल हैंः चिकन रन (2000) और अर्ली मैन (2018) कठपुतलीः यह तकनीकी रूप से लाइव एक्शन है, लेकिन कठपुतली एक फिल्म को "एनिमेट" करने का एक अलग तरीका है, और कठपुतलियों का उपयोग अक्सर लाइव अभिनेताओं के बदले किया जाता है। आम तौर पर, छोटी मूर्तियाँ या आकृतियाँ होती हैं (गति रोकने के समान), लेकिन इन्हें नियंत्रित किया जाता है और वास्तविक समय में फिल्माया जाता है। सी. जी. आई. की तरह, कठपुतली कला को एक विशेष प्रभाव प्राप्त करने की विधि के रूप में लाइव-एक्शन फिल्मों में पाया जा सकता है। उदाहरणों में शामिल हैंः द मपेट्स, द डार्क क्रिस्टल और थंडरबर्ड्स। कॉमेडी एक्शन कॉमेडीः कॉमेडी की एक उप-शैली जो शारीरिक रूप से हास्यपूर्ण हरकतों, अपरंपरागत शारीरिक-भाषा और अक्सर उत्तेजक स्थितियों पर जोर देती है। जैकी चैन इस शैली में जाने जाने वाले अभिनेता का एक उदाहरण हैं। ब्रोमैंटिक कॉमेडीः उदाहरणों में आई लव यू, मैन (2009), सुपरबैड (2007) और हैरोल्ड एंड कुमार फिल्में शामिल हैं। "अधिक समलैंगिकों की आवश्यकता है. शानदार कॉमेडी"। द बैकलॉट। 26 जनवरी, 2011 ब्लैक कॉमेडी कॉमेडी ड्रामा (उर्फ ड्रामाडी) कॉमेडी हॉररः उदाहरणों में जेनिफर बॉडी (2009), टकर एंड डेल बनाम। एविल (2010), और हाउसबाउंड (2014)। ज़ोंबी कॉमेडी (उर्फ ज़ोम कॉम या ज़ोमडी): यह एक ऐसी शैली है जो ज़ोंबी हॉरर रूपांकनों को स्लैपस्टिक कॉमेडी के साथ-साथ डार्क कॉमेडी के साथ मिलाती है। उदाहरणों में शॉन ऑफ द डेड (2004) और ज़ोंबीलैंड (2009) शामिल हैं। कॉमेडी थ्रिलर कॉमेडिया सेक्सी ऑल 'इटालियाना ग्रॉस आउट माफिया कॉमेडी मो लेई ताऊ मॉक्यूमेंटरीः एक ऐसी कहानी जो काल्पनिक, और आम तौर पर हास्य, घटनाओं या पात्रों को प्रस्तुत करने के लिए वृत्तचित्र की शैली को नियोजित करती है। फिल्म और टेलीविजन कार्यक्रमों में बहुत आम है, दोनों एक पूर्ण फिल्म या श्रृंखला के रूप में, या एक बड़े काम के भीतर एक संक्षिप्त अनुक्रम या एपिसोड के रूप में। उदाहरणों में दिस इज स्पाइनल टैप (1984) और बेस्ट इन शो (2000) शामिल हैं। पैरोडी और स्पूफ टॉक शोः ऐसे शो जो टॉक शो (विशेष रूप से देर रात) और सार्वजनिक पहुंच वाले टेलीविजन के प्रारूपों की पैरोडी करने की कोशिश करते हैं, जिसमें साक्षात्कार शामिल होते हैं जो ज्यादातर स्क्रिप्टेड होते हैं, जिन्हें हास्य और व्यंग्यपूर्ण तरीके से दिखाया जाता है, या प्रारूप के मानदंडों को नष्ट करने में संलग्न होते हैं। उदाहरणों में शामिल हैंः स्पेस घोस्ट कोस्ट टू कोस्ट, टिम और एरिक नाइट लाइव, कॉमेडी बैंग! बैंग!, और द एरिक आंद्रे शो। रोमांटिक कॉमेडी (उर्फ रोम-कॉम) पुनर्विवाह की कॉमेडी (प्री-कोड) सेक्स कॉमेडी व्यंग्यः साहित्य और प्रदर्शन कलाओं की एक शैली, जिसमें बुराइयों, मूर्खताओं, गालियों और कमियों का उपहास किया जाता है, आदर्श रूप से व्यक्तियों, निगमों, सरकार या समाज को सुधार के लिए शर्मिंदा करने के इरादे से। स्क्रूबॉल कॉमेडी साइलेंट कॉमेडी सिटकॉम (स्थितिजन्य कॉमेडी): एक आम तौर पर हल्की-फुल्की शैली जिसमें पात्रों को विषम या असहज स्थितियों या गलतफहमी से निपटना पड़ता है। स्केच कॉमेडी स्लैपस्टिकः एक प्रकार की कॉमेडी जिसमें अतिरंजित शारीरिक हिंसा और सामान्य ज्ञान की सीमाओं से परे की गतिविधियाँ शामिल हैं। ये अतिशयोक्तिपूर्ण चित्रण अक्सर बच्चों के मीडिया और हल्के हास्य में पाए जाते हैं। इस शैली के अभिनेताओं के उदाहरणों में चार्ली चैपलिन और लुसिल बॉल शामिल हैं। अवास्तविक हास्यः यह शैली आकस्मिक और अल्पविकसित तर्क और यहाँ तक कि जीवन में पाई जाने वाली सबसे बुनियादी उद्देश्यपूर्णता को चुनौती देने के लिए हास्य का उपयोग करती है। सनकीः इस शैली का संबंध सनकी या विचित्र हास्य की भावना से है। संबंधित शैलियाँ वास्तविक जीवन को कभी-कभी सनकी, सनकी, विचित्र या काल्पनिक तरीके से बढ़ा-चढ़ाकर पेश करती हैं। सनकी और संबंधित शैलियों का उदाहरण अंडरग्राउंड (1995), एमेली (2001), माइकमैक्स (2009) और डायटा मेडिटेरेनिया (2009) जैसी फिल्मों से मिलता है। भक्ति फिल्मों के रूप में भी जानी जाने वाली भक्ति फिल्में ऐतिहासिक या पौराणिक भक्तों के जीवन पर आधारित हैं। इस शैली का एक उप-प्रकार अम्मान फिल्म है, जो शक्ति के अवतार अम्मान की पात्रों की पूजा के इर्द-गिर्द घूमती है। फिल्म, टेलीविजन और रेडियो (लेकिन थिएटर नहीं) के भीतर, नाटक कथा कथा (या अर्ध-कथा) की एक शैली है जिसका उद्देश्य हास्यपूर्ण स्वर की तुलना में अधिक गंभीर होना है, जो यथार्थवादी पात्रों के गहन विकास पर ध्यान केंद्रित करता है जिन्हें यथार्थवादी भावनात्मक संघर्षों से निपटना पड़ता है। एक नाटक को आमतौर पर एक कॉमेडी के विपरीत माना जाता है, लेकिन इसे कुछ व्यापक शैली के अन्य कार्यों से अलग भी माना जा सकता है, जैसे कि एक कल्पना। शैली की व्यापक परिभाषा को देखते हुए, नीचे सूचीबद्ध नाटक की उप-शैलियाँ हैं जो एक अतिरिक्त शैली (जैसे कॉमेडी शैली के अनुरूप कॉमेडी-ड्रामा) से जुड़ी होने की संभावना नहीं हैं। दस्तावेजी नाटकः एक ऐसा कार्य जो नाटकीय रूप से वास्तविक जीवन के वृत्तांतों को फिर से बनाता है। ये कार्यक्रम अक्सर अपराध या अपराधियों को दर्शाते हैं लेकिन इनका उपयोग वीरता को चित्रित करने या एक प्रसिद्ध कहानी के कम खोजे गए पक्ष को बताने के लिए भी किया जा सकता है। इस शैली की अक्सर सनसनीखेज कार्यक्रमों को बनाने के लिए आलोचना की जाती है जिसका उद्देश्य भ्रामक समाचारों में सार्वजनिक हित को भुनाना है; स्कॉट पीटरसन हत्या के मुकदमे के मामले में, एक वृत्तचित्र (द परफेक्ट हसबैंड) को जूरी विचार-विमर्श के दौरान फिल्माया और प्रसारित किया गया था। उदाहरणों में शामिल हैंः कैप्टन फिलिप्स (2013); 127 आवर्स (2010); द ओनियन फील्ड; और यूनाइटेड 93, जो उपलब्ध साक्ष्यों से पुनर्निर्माण के माध्यम से 11 सितंबर, 2001 को यूनाइटेड एयरलाइंस फ्लाइट 93 पर सवार घटनाओं को दर्शाता है। कानूनी नाटक (उर्फ कोर्ट रूम ड्रामा): यह शैली कानूनी अभ्यास के संबंध में काल्पनिक नाटक प्रस्तुत करती है और वकीलों और न्यायाधीशों द्वारा परिभाषित की जाती है। इस दायरे के तहत, कानून प्रवर्तन, वकील का काम, दीवानी मुकदमेबाजी, आदि सभी कानूनी नाटकों के संभावित केंद्र हैं। इस शैली के तहत कानूनी थ्रिलर पर भी विचार किया जा सकता है। उदाहरणों में शामिल हैंः कानून और व्यवस्था (कानूनी और पुलिस नाटक का संयोजन, जैसा कि नाम से पता चलता है)। परीक्षण फिल्म मेडिकल ड्रामाः अस्पतालों के आंतरिक कामकाज, रोगियों की मदद करने वाले चिकित्सक, डॉक्टर-मेडिकल कर्मचारी संबंध और चिकित्सा उद्योग के बीच शामिल अंतर्निहित नाटक के इर्द-गिर्द आधारित है। इसमें चिकित्सा प्रक्रियाएं भी शामिल हैं जो स्वास्थ्य देखभाल पेशेवरों के दिन-प्रतिदिन के जीवन का पालन करती हैं। आम तौर पर, एक दुर्घटना होती है जिसमें घायलों की मदद के लिए चिकित्साकर्मियों की आवश्यकता होती है। अधिकांश आमतौर पर एक अस्पताल के आसपास स्थित होते हैं, जिनमें से कुछ एक मोबाइल मेडिकल टीम आदि के आसपास स्थित होते हैं। उदाहरणों में ब्रिंगिंग आउट द डेड (1999) जैसी फिल्में और कैजुअल्टी, ईआर, होल्बी सिटी और हाउस जैसे टीवी शो शामिल हैं। मेलोड्रामा सैन्य नाटक दार्शनिक नाटकः फिल्म और टेलीविजन की एक शैली जो प्राथमिक रूप से केंद्रित है, अपराध नाटक है, जो फिल्म में दर्शाए गए युग के दर्शन पर बहस करता है। उदाहरणों में ट्रू डिटेक्टिव और माइंडहंटर्स जैसे शो शामिल हैं। मनोवैज्ञानिक नाटकः नाटक की एक उप-शैली जो विभिन्न मनोवैज्ञानिक स्थितियों के कोण से बताए जाने पर जोर देती है। उदाहरणों में शामिल हैंः एक सपने के लिए सजा, नियॉन जेनेसिस इवेंजेलियन, जैग्टन, द ट्रूमैन शो, और द पावर ऑफ द Dog.Political नाटकः फिल्मों और टीवी शो की एक शैली जिसमें एक राजनीतिक घटक शामिल होता है, चाहे वह निर्माता की राजनीतिक राय को दर्शाता हो, या एक राजनेता या राजनीतिक घटनाओं की श्रृंखला का वर्णन करता हो। राजनीतिक नाटक लिखने वाले नाटककारों में आरोन सोरकिन, रॉबर्ट पेन वारेन, सर्गेई आइजेनस्टीन, बर्टोल्ट ब्रेक्ट, जीन-पॉल सार्त्रे, कैरिल चर्चिल और फेडेरिको गार्सिया लोर्का शामिल हैं। टेलीविजन श्रृंखला जिन्हें राजनीतिक नाटक के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है, उनमें शामिल हैंः हाँ मंत्री और इसकी अगली कड़ी हाँ, प्रधान मंत्री, द वेस्ट विंग, बोर्गेन, बॉस, जैक और बॉबी, द बोल्ड वन्सः द सीनेटर, कमांडर इन चीफ, और हाउस ऑफ कार्ड्स। किशोर नाटक हिंदू पौराणिक कथाएँ हिंदू पौराणिक कथाओं, साहित्य और पुराणों पर आधारित फिल्मों को संदर्भित करती हैं। पौराणिक शैली के रूप में भी जाना जाता है। 1923 तक, 70 प्रतिशत भारतीय फिल्में इस शैली की थीं। हालांकि, ऐसी कई फिल्मों के असफल होने के बाद, फिल्म उद्योग ने अन्य शैलियों जैसे ऐतिहासिक नाटकों और "सामाजिक"-समकालीन परिवेश वाली फिल्मों के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया। ऐतिहासिक इस शैली में ऐसी कृतियाँ शामिल हैं जो ऐतिहासिक विवरणों या ऐतिहासिक परिवेश के भीतर रखे गए काल्पनिक आख्यानों से संबंधित हैं। उप-शैलियों में शामिल हैंः वैकल्पिक इतिहासः एक शैली जिसे काल्पनिक परिणामों के लिए ऐतिहासिक घटनाओं के पुनर्लेखन द्वारा परिभाषित किया जाता है। उदाहरणों में इंगलोरियस बास्टर्ड्स (2009) जैसी फिल्में और द मैन इन द हाई कैसल जैसे शो शामिल हैं। बायोपिकः एक वास्तविक जीवन के व्यक्ति के जीवन का विवरण देने वाली कहानी, जो या तो विषय के जीवन के एक बड़े हिस्से में फैली हुई है या उस व्यक्ति के जीवन में महत्व की एक विशेष अवधि पर केंद्रित है। उदाहरणों में शामिल हैंः ए ब्यूटीफुल माइंड (2001) और कैच मी इफ यू कैन (2002) ऐतिहासिक महाकाव्यः एक बड़े पैमाने की घटना का नाटकीय विवरण जिसमें एक ऐतिहासिक विवरण संलग्न है, अक्सर ऐसी धारणाएं प्रदान करता है जो खाते में अंतराल को भरते हैं और/या किसी तरह से खाते को संशोधित करते हैं। उदाहरणों में शामिल हैंः बेन-हर (1959) और ट्रॉय (2004) ऐतिहासिक घटनाः एक ऐसी कहानी पर केंद्रित है जो इतिहास के लोकप्रिय खातों में मौजूद एक घटना का नाटकीय चित्रण करती है। एक उदाहरण अपोलो 13 (1995) है। ऐतिहासिक कथाः एक काल्पनिक कहानी जो एक ऐतिहासिक समय अवधि के दौरान होती है, आमतौर पर नाटक और मनोरंजन के लिए इतिहास का प्रतिनिधित्व करने के लिए अधिक उदार दृष्टिकोण अपनाती है। यह उप-शैली संदर्भ बनाने के लिए वास्तविक जीवन की घटनाओं और लोगों का उपयोग कर सकती है, लेकिन वे एक सटीक ऐतिहासिक खाते के रूप में काम करने के बजाय एक अनुमान के रूप में स्वीकार किए जाने के लिए हैं। उदाहरणों में टाइटैनिक (1997) शामिल है। वेशभूषा नाटकः एक प्रकार का नाटक जो विशेष रूप से भव्य वेशभूषा और डिजाइन पर निर्भर करता है। यह प्रकार कई अन्य शैलियों के साथ पार हो जाता है। ऐतिहासिक पीरियड ड्रामा (उर्फ पीरियड पीस): एक फिल्म या शो जो विशिष्ट वास्तविक जीवन के पात्रों या घटनाओं को चित्रित करने के बजाय एक समय अवधि को स्थापित करता है, और सटीक रूप से दर्शाता है। एक अवधि टुकड़ा एक अस्पष्ट या सामान्य युग जैसे मध्य युग या एक विशिष्ट अवधि जैसे गर्जन बीस के दशक में निर्धारित किया जा सकता है। उदाहरणों में द एज ऑफ इनोसेंस (1993) और बैरी लिंडन (1975) जैसी फिल्मों के साथ-साथ मैड मेन और द एलियनिस्ट जैसे शो शामिल हैं। हॉरर हॉरर एक ऐसी शैली है जिसमें काम दर्शकों के मूल डर पर खेलकर दर्शकों से नकारात्मक भावनात्मक प्रतिक्रिया प्राप्त करना चाहते हैं। उप-शैलियों में शामिल हैंः पाया गया फुटेजः फुटेज की विशेषता वाला काम जो वास्तविक जीवन की भयानक घटनाओं का अनुकरण करने के उद्देश्य से घटनाओं की एक मौजूदा और अनौपचारिक रिकॉर्डिंग प्रतीत होता है। हालांकि इसका उपयोग किसी भी शैली के लिए किया जा सकता है, पाया गया फुटेज आमतौर पर हॉरर में उपयोग किया जाता है। उदाहरणों में द ब्लेयर विच प्रोजेक्ट (1999) और वी/एच/एस (2012) शामिल हैं। भूतः ऐसे कार्य जो किसी मृत प्राणी की आत्मा या आत्मा का उपयोग भय के तत्वों को पेश करने के लिए करते हैं। उदाहरणों में द फ्रिटेनर्स (1996) और द अदर्स (2001) शामिल हैं। राक्षस या 'जीव विशेषताएँ': एक विकृत या अलौकिक प्राणी या जीवों के समूह के बारे में एक कहानी जो लोगों को आतंकित करती है। इस शैली की एकमात्र वास्तविक आवश्यकता यह है कि विरोधी को एक राक्षस के रूप में वर्गीकृत किया जाए। उदाहरणों में द ममी (1932) और पम्पकिनहेड (1988) शामिल हैं। विशाल राक्षस (कैजू): विशाल राक्षसों की विशेषता वाली फिल्में, आमतौर पर वे जो इमारतों को नष्ट करने के लिए पर्याप्त बड़ी होती हैं। ऐसी कुछ कहानियों में दो विशाल राक्षसों को एक-दूसरे से लड़ते हुए दिखाया गया है। उदाहरण में गॉडज़िला फ़िल्में और क्लोवरफ़ील्ड (2008) शामिल हैं। वैम्पायरः ऐसी कहानियां जिनमें एक वैम्पायर मुख्य विरोधी होता है। उदाहरणों में इंटरव्यू विद द वैम्पायर (1994), नियर डार्क (1987) और ड्रैकुला को दर्शाने वाली अधिकांश फिल्में शामिल हैं। वेयरवोल्फ फिल्मेंः ऐसी कहानियां जिनमें एक वेयरवोल्फ या वेयरवोल्फ मुख्य विरोधी होता है। उदाहरणों में एन अमेरिकन वेयरवोल्फ इन लंदन (1981) और द वुल्फमैन (1941) शामिल हैं। मनोवैज्ञानिक भयः उदाहरणों में द बाबडूक (2014), द साइलेंस ऑफ द लैम्ब्स (1991) और द शाइनिंग (1980) शामिल हैं। लोक आतंकः लोककथाओं के इर्द-गिर्द भय का विषय होता है, जिसमें अक्सर ग्रामीण अलग-थलग सेटिंग्स, जादू-टोना और पंथ होते हैं। उदाहरणों में द विकर मैन (1973) और मिडसमर (2019) शामिल हैं। शैतानी भयः शैतान और अन्य संबंधित दुष्ट विषयों को दर्शाता है। उदाहरणों में द एक्सॉर्सिस्ट (1973) और द ओमेन (1976) शामिल हैं। स्लैशरः एक डरावनी शैली जिसमें एक सीरियल किलर या अन्य मनोरोगी को एक विरोधी के रूप में दिखाया जाता है, जो क्रमिक रूप से कई नायकों को मार देता है। पीड़ितों की हत्यारे के प्रति लापरवाही से नाटकीय रहस्य और बढ़ जाता है। पीड़ित आम तौर पर अलग-थलग स्थितियों में होते हैं और अक्सर हमलों से पहले यौन गतिविधि में लगे रहते हैं। "स्लैशर" उनके पीड़ितों पर चुपके से हमला करके उन्हें मार देता है और फिर उन्हें एक तेजतर्रार वस्तु, जैसे कि रसोइये के चाकू से छुरा घोंपकर और काटकर मार देता है। स्लैशर फिल्मों में लैंगिक भूमिकाएं नारीवादी फिल्म सिद्धांत में विशेष रुचि रखती हैं, जिसने 'अंतिम लड़की' की ट्रॉप की व्यापक रूप से जांच की है। इस शैली के उदाहरणों में हैलोवीन फिल्में और द टेक्सास चेनसॉ नरसंहार फिल्में शामिल हैं। स्प्लैटरः एक स्प्लैटर कहानी मानव शरीर की भेद्यता पर ध्यान केंद्रित करके भय के तत्वों का परिचय देती है, जिसमें अक्सर यातना शामिल होती है और आमतौर पर गोर को एक कला रूप के रूप में प्रस्तुत करने का प्रयास किया जाता है। उदाहरणों में डे ऑफ द डेड (1985) और जिगोकू (1960) शामिल हैं। ज़ोंबीः इस शैली के कथानकों में आम तौर पर पात्रों का एक समूह शामिल होता है जो लाशों द्वारा प्रभावित दुनिया में जीवित रहने की कोशिश करते हैं। घटना का विशिष्ट कारण संक्रामक रोग से लेकर प्रयोगात्मक दवाओं के गलत होने तक है। उदाहरणों में नाइट ऑफ द लिविंग डेड श्रृंखला और 28 डेज़ लेटर (2002) जैसी फिल्मों के साथ-साथ द वॉकिंग डेड जैसे शो भी शामिल हैं। आर्ट हॉरर बॉडी हॉरर-हॉरर जिसमें मानव शरीर का ग्राफिक परिवर्तन या क्षरण शामिल है। उदाहरणों में द फ्लाई (1986) और द ह्यूमन सेंटीपीड (2009) शामिल हैं। कैनिबल कॉमेडी हॉररः हॉरर सेटिंग्स और कॉमेडी शैली के साथ तत्वों का एक संलयन। आम तौर पर, प्राथमिक ध्यान भय को उजागर करने के बजाय हास्य पर होता है। उदाहरणों में शॉन ऑफ द डेड (2004) और ज़ोंबीलैंड (2009) शामिल हैं। इको हॉरर फैंटास्टिक हॉलिडे हॉरर ड्रामा लवक्राफ्टियन हॉरर मम्बलगोर नैचुरल हॉरर साइको-बिड्डी रिलीजियस हॉरर हॉरर उप-शैलियाँ जो विशिष्ट देशों से उत्पन्न होती हैं, उनमें शामिल हैंः चीनी हॉरर जर्मन अंडरग्राउंड हॉरर गियालो जापानी हॉरर कोरियाई हॉरर न्यू फ्रेंच एक्सट्रीम साइंस फिक्शन उप-शैलियों में शामिल हैंः साइबरपंकः इस उप-शैली को एक उच्च तकनीक वाली दुनिया में होने वाले अपराध से अत्यधिक संतृप्त एक हताश समाज के मिश्रण द्वारा परिभाषित किया गया है जिसमें साइबरनेटिक जीव, आभासी वास्तविकता और कृत्रिम बुद्धिमत्ता शामिल हैं। उदाहरणों में ब्लेड रनर (1982) और एलिसियम (2013) जैसी फिल्मों के साथ-साथ परिवर्तित कार्बन जैसे शो भी शामिल हैं। डीजलपंकः साइबरपंक का एक व्युत्पन्न, डीजलपंक मध्य शताब्दी की लुगदी कहानियों से प्रेरित कथा को संदर्भित करता है, जो द्वितीय विश्व युद्ध (सी. 1920-45) के माध्यम से इंटरबेलम अवधि के सौंदर्यशास्त्र पर आधारित है। वैकल्पिक इतिहास के अपने विषयों में स्टीमपंक के समान प्रतीत होने वाला, डीजलपंक विशेष रूप से पेट्रोलियम शक्ति और तकनीकी धारणा के उदय की विशेषता है, जिसमें नव-नोयर तत्वों को शामिल किया गया है और स्टीमपंक की तुलना में साइबरपंक के साथ विषयों को अधिक स्पष्ट रूप से साझा किया गया है। हालांकि एक शैली के रूप में डीजलपंक की उल्लेखनीयता पूरी तरह से निर्विरोध नहीं है, लेकिन पूर्ववर्ती-भविष्यवादी फिल्म स्काई कैप्टन एंड द वर्ल्ड ऑफ टुमॉरो से लेकर 2001 के एक्टिविज़न वीडियो गेम रिटर्न टू कैसल वोल्फेंस्टीन तक की किश्तों को कल्पना के सर्वोत्कृष्ट डीजलपंक कार्यों के रूप में सुझाया गया है। डिस्टोपियनः एक ऐसी कहानी जो एक ऐसी दुनिया या समाज को दर्शाती है जो एक रमणीय दुनिया के विरोधाभास के रूप में कार्य करती है। अक्सर एक केंद्रीकृत और दमनकारी सरकार या धर्म होता है जो अमानवीय स्तर पर नागरिकों के मूल्य को निर्धारित करता है, और एक विनाशकारी घटना को शामिल कर सकता है या नहीं भी कर सकता है जो उस केंद्रीकृत संस्थान के निर्माण को प्रेरित करती है। उदाहरण में चिल्ड्रन ऑफ मेन (2006) और इक्विलिब्रियम (2002) शामिल हैं। सैन्यः एक काल्पनिक या भविष्य की सेटिंग में सैन्य संघर्ष पर सख्त ध्यान केंद्रित करके परिभाषित एक कहानी। केवल अंतरिक्ष युद्ध को शामिल करने वाली फिल्मों के विपरीत, एक सैन्य विज्ञान-कथा की कहानी सीधे सैन्य सेवा और युद्ध से जुड़े विषयों और घटनाओं तक सीमित है। उदाहरण में स्टारशिप ट्रूपर्स (1997) और अराइवल (2016) शामिल हैं। पोस्ट एपोकैलिप्टिकः एक एपोकैलिप्टिक घटना से उत्पन्न घटना, प्रभाव और संघर्ष के इर्द-गिर्द आधारित कहानियां। उदाहरणों में शामिल हैंः 12 बंदर (1995)। स्पेस ओपेराः अंतरिक्ष युद्ध, यात्रा, रोमांच और रोमांस के मिश्रण से परिभाषित। उदाहरणों में द फिफ्थ एलिमेंट (1997) जैसी फिल्में, स्टार ब्लेज़र्स जैसे शो और स्टार वार्स और स्टार ट्रेक जैसी मीडिया फ्रेंचाइजी शामिल हैं। साइंस फिक्शन वेस्टर्नः ऐसी कहानियां जिनमें साइंस फिक्शन के तत्वों को पश्चिमी परिवेश में पेश किया जाता है। यह 'स्पेस वेस्टर्न' का पूरक है, जो पश्चिमी तत्वों को बाहरी अंतरिक्ष की सेटिंग में स्थानांतरित करता है। एक विज्ञान-कथा पश्चिमी का एक उदाहरण काउबॉय एंड एलियन्स (2011) होगा। ग्रहीय रोमांसः अधिकांश क्रिया में एक या अधिक विदेशी ग्रहों पर रोमांच शामिल होते हैं, जो विशिष्ट भौतिक और सांस्कृतिक पृष्ठभूमि की विशेषता है। कुछ ग्रह रोमांस भविष्य की संस्कृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ होते हैं जहां अंतरिक्ष यान द्वारा दुनिया के बीच यात्रा आम है; अन्य, विशेष रूप से शैली के शुरुआती उदाहरण, नहीं करते हैं, और उड़ने वाले कालीन, सूक्ष्म प्रक्षेपण, या ग्रहों के बीच जाने के अन्य तरीकों का आह्वान करते हैं। किसी भी मामले में, ग्रह के किनारे के रोमांच कहानी का केंद्र हैं, न कि यात्रा का तरीका। स्पेस वेस्टर्नः अमेरिकी-पश्चिमी शैली के विषयों को भविष्य की अंतरिक्ष सीमाओं की पृष्ठभूमि में स्थानांतरित करता है। यह 'साइंस फिक्शन वेस्टर्न' का पूरक है, जो विज्ञान कथा विषयों को अमेरिकी पश्चिमी परिवेश में स्थानांतरित करता है। इस शैली का एक उदाहरण शो फायरफ्लाई है। स्टीमपंकः यह उप-शैली 19वीं शताब्दी और औद्योगिक क्रांति के दौरान बनाई गई तकनीक से प्रेरित है, और इसे एक सट्टा भविष्य, वैकल्पिक ब्रह्मांड या 1800 के दशक के संशोधन में स्थापित किया जा सकता है। उदाहरणों में हाउल्स मूविंग कैसल (2004) और मॉर्टल इंजन (2018) जैसी फिल्में और द वाइल्ड वाइल्ड वेस्ट जैसे शो शामिल हैं। टेक नोयरः प्रौद्योगिकी द्वारा मानवता के संघर्ष और आंशिक पतन के पीछे मुख्य स्रोत के रूप में परिभाषित; यह फिल्म नोयर और विज्ञान कथा या साइबरपंक शैलियों को मिलाकर कथा साहित्य के अन्य कार्यों का एक संकर है। यह नव-नोयर का एक रूप है जो विज्ञान कथा विषयों पर अधिक ध्यान केंद्रित करता है। टर्मिनेटर फिल्में इसका एक उदाहरण हैं। आदर्शवादीः इस शैली को एक रमणीय दुनिया द्वारा परिभाषित किया जाता है, आम तौर पर शांति, सद्भाव और भूख या बेघरता के बिना दुनिया जैसे विषयों के साथ। उदाहरणों में शामिल हैंः गट्टाका (1997) और टुमॉरॉलैंड (2015) विज्ञान-फाई कॉमेडी फैंटास्टिक साइंस फंतासी गोथिक विज्ञान-फाई हॉरर न्यू वेव विज्ञान-फाई समानांतर ब्रह्मांड टोकुसात्सु पश्चिमी यह शैली अमेरिकी पश्चिम में स्थापित है और नई सीमा की भावना, संघर्ष और पतन को मूर्त रूप देती है। उप-शैलियों में शामिल हैंः महाकाव्य पश्चिमीः एक ऐसी कहानी जो बड़े पैमाने पर पश्चिमी शैली के सभी तत्वों पर नहीं तो कई पर जोर देती है और शामिल करती है। एम्पायर वेस्टर्नः एक ऐसी कहानी जो एक नायक या नायकों के एक समूह का अनुसरण करती है क्योंकि वे प्राकृतिक संसाधनों और भूमि के आधार पर बड़े पैमाने पर व्यवसाय करते हैं। यह रेलमार्ग, या बड़े पैमाने पर निपटान के निर्माण का भी अनुसरण कर सकता है। मार्शल वेस्टर्नः एक कहानी जो एक वकील का अनुसरण करती है जब वे एक अपराधी या गैंगस्टरों के समूह का पता लगाने, पकड़ने और दंडित करने का प्रयास करते हैं। आउटलॉ वेस्टर्नः एक कहानी जो एक अपराधी या अपराधियों के समूह का अनुसरण करती है। बदला पश्चिमीः एक पश्चिमी जहाँ नायक बदला लेना चाहता है। संशोधनवादी पश्चिमीः एक ऐसी कहानी जो पारंपरिक पश्चिमी लोगों द्वारा प्रतिपादित धारणाओं को चुनौती देती है और/या उनका उद्देश्य गलत साबित करना है। साइंस फिक्शन वेस्टर्नः ऐसी कहानियां जिनमें साइंस फिक्शन के तत्वों को पश्चिमी परिवेश में पेश किया जाता है। यह 'स्पेस वेस्टर्न' का पूरक है, जो पश्चिमी तत्वों को बाहरी अंतरिक्ष की सेटिंग में स्थानांतरित करता है। एक विज्ञान-कथा पश्चिमी का एक उदाहरण काउबॉय एंड एलियन्स (2011) होगा। स्पेस वेस्टर्नः अमेरिकी-पश्चिमी शैली के विषयों को भविष्य की अंतरिक्ष सीमाओं की पृष्ठभूमि में स्थानांतरित करता है। यह 'साइंस फिक्शन वेस्टर्न' का पूरक है, जो विज्ञान कथा विषयों को अमेरिकी पश्चिमी परिवेश में स्थानांतरित करता है। इस शैली का एक उदाहरण शो फायरफ्लाई है। स्पेगेटी वेस्टर्नः पश्चिमी फिल्म उप-शैली जो 1960 के दशक के मध्य में शुरू हुई और इसमें नवीन छायांकन और लागत-बचत विदेशी उत्पादन तकनीकों की विशेषता है। ये फिल्में यूरोप, मुख्य रूप से इटली और स्पेन में बनाई गई थीं और अमेरिकी पुराने पश्चिम में स्थापित की गई थीं। इन फिल्मों को आम तौर पर एक इतालवी निर्माता और निर्देशक द्वारा निर्देशित किया गया था, और संयुक्त राज्य अमेरिका में घरेलू स्तर पर संभव की तुलना में काफी कम बजट में बनाया गया था। प्रारूप और दर्शकों द्वारा अप्रकाशित शौकियाः फिल्म की कम बजट की शौकिया कला का अभ्यास जुनून और आनंद के लिए किया जाता है न कि व्यावसायिक उद्देश्यों के लिए। एक उल्लेखनीय ऐतिहासिक उदाहरण ज़ाप्रूडर फिल्म (1963) है। बच्चों की श्रृंखलाः बच्चों और परिवारों के उद्देश्य से। वृत्तचित्रः एक वास्तविक दुनिया की घटना या व्यक्ति को दर्शाने वाली एक फीचर-लंबाई या निकट-फीचर-लंबाई वाली फिल्म, जिसे एक पत्रकारिता शैली में बताया गया है। (यदि साहित्यिक कथा शैली में बताया जाए तो परिणाम अक्सर एक वृत्तचित्र होता है।) उदाहरण-हूप ड्रीम्स और द थिन ब्लू लाइन (1988)। शैक्षिकः बच्चों को स्कूल जाने के लिए उनकी बुनियादी बातों को सीखने में मदद करता है। तथ्यात्मक टेलीविजनः गैर-काल्पनिक टेलीविजन कार्यक्रम जो वास्तविक घटनाओं और लोगों का दस्तावेजीकरण करता है। इस प्रकार के कार्यक्रमों को वृत्तचित्र, टेलीविजन वृत्तचित्र, अवलोकन वृत्तचित्र, दीवार पर उड़ान, वृत्तचित्र और वास्तविकता टेलीविजन के रूप में भी वर्णित किया गया है। टेलीविजन के शुरुआती वर्षों से यह शैली विभिन्न रूपों में मौजूद है, लेकिन तथ्यात्मक टेलीविजन शब्द ने 1990 के दशक से निर्मित कार्यक्रमों का सबसे अधिक वर्णन किया है। टेलीविजन वृत्तचित्रः टेलीविजन कार्यक्रम की एक शैली जो वृत्तचित्रों का प्रसारण करती है। इन्फोमर्शियल्स एंड डायरेक्ट रेस्पॉन्स टीवी (डी. आर. टी. वी.): ये टेलीविजन विज्ञापन हैं जिनमें आम तौर पर एक फोन नंबर या वेबसाइट शामिल होती है। लॉन्ग-फॉर्म इन्फोमर्शियल्स आमतौर पर 15 और 30 मिनट के बीच लंबे होते हैं, और शॉर्ट-फॉर्म इन्फोमर्शियल्स आमतौर पर 30 सेकंड से 120 सेकंड लंबे होते हैं। इन्फोमर्शियल्स को पेड प्रोग्रामिंग (या यूरोप में टेलीशॉपिंग) के रूप में भी जाना जाता है। यह घटना संयुक्त राज्य अमेरिका में शुरू हुई जहां सूचनाओं को आम तौर पर रात भर (आमतौर पर सुबह 2 बजे से सुबह 6 बजे तक) प्राइम टाइम वाणिज्यिक प्रसारण पीक आवर्स के बाहर दिखाया जाता था। कुछ टेलीविजन स्टेशनों ने हस्ताक्षर करने की पूर्व प्रथा के विकल्प के रूप में सूचनाओं को प्रसारित करने का विकल्प चुना। 2009 तक, अधिकांश अमेरिकी सूचनात्मक खर्च सुबह, दिन और शाम के घंटों के दौरान होता है। निर्देशात्मकः दूरस्थ शिक्षा के क्षेत्र में टेलीविजन कार्यक्रमों का उपयोग। निर्देशात्मक टेलीविजन पर शैक्षिक टेलीविजन कार्यक्रम आधे घंटे से कम लंबे (आम तौर पर 15 मिनट लंबे) हो सकते हैं ताकि उन्हें कक्षा में एकीकृत करने में मदद मिल सके। इन कार्यक्रमों के साथ अक्सर शिक्षकों के गाइड होते हैं जिनमें पाठ में इस कार्यक्रम का उपयोग करने में मदद करने के लिए सामग्री शामिल होती है। निर्देशात्मक टेलीविजन कार्यक्रम अक्सर संयुक्त राज्य अमेरिका में पी. बी. एस. स्टेशनों पर दिन के समय दिखाए जाते हैं। हालाँकि, कम सार्वजनिक टेलीविजन स्टेशन अतीत की तुलना में आज आई. टी. वी. को अपना प्रसारण समय समर्पित करते हैं; इन दिनों, आई. टी. वी. कार्यक्रम या तो गैर-व्यावसायिक शैक्षिक सार्वजनिक टेलीविजन स्टेशन के डिजिटल उप-चैनल पर देखे जाते हैं, या एक सार्वजनिक, शैक्षिक और सरकारी पहुंच (पी. ई. जी.) केबल टीवी संगठन द्वारा संचालित स्थानीय शैक्षिक-पहुंच टेलीविजन चैनल को दिए जाते हैं। रियलिटी फिल्म और रियलिटी टेलीविजनः एक कथित रूप से अनस्क्रिप्टेड काम (हालांकि सबूत बताते हैं कि कुछ स्क्रिप्टिंग या हेरफेर होता है) जिसमें गैर-अभिनेता एक-दूसरे के साथ बातचीत करते हैं या आविष्कार या कल्पित चुनौतियों से निपटते हैं, जैसे कि पुरस्कार के लिए दूसरों के खिलाफ प्रतिस्पर्धा करना। वृत्तचित्र फिल्म शैली के समान निर्माण किया गया, लेकिन पारस्परिक संघर्ष, भावनात्मक प्रतिक्रियाओं या असामान्य घटनाओं के प्रदर्शन पर अधिक जोर दिया गया। इस शैली में कई व्यापक रूप से अलग-अलग उप-शैलियाँ हैं। कोर्ट शोः एक कोर्ट शो कानूनी नाटक या वास्तविकता कानूनी प्रोग्रामिंग की एक टेलीविजन प्रोग्रामिंग उप-शैली है। न्यायालय वर्तमान सामग्री को मुख्य रूप से वादी और प्रतिवादियों के बीच कानूनी सुनवाई के रूप में दिखाता है, जिसकी अध्यक्षता एक छद्म-न्यायाधीश द्वारा की जाती है। कोर्ट शो सबसे पहले संयुक्त राज्य अमेरिका में उत्पन्न हुए, और आज भी देश में मुख्य रूप से पाए जाते हैं। नाटकीयताः टेलीविजन नाटक और वास्तविकता टेलीविजन शैलियों का एक संयोजन (जैसे, सोप ओपेरा द ओनली वे इज एसेक्स)। टॉक शोः एक टेलीविजन शो जिसमें एक व्यक्ति (या लोगों का एक समूह) एक टॉक शो होस्ट द्वारा रखे गए विभिन्न विषयों पर चर्चा करता है। आम तौर पर, एक टॉक शो में मेहमानों में लोगों का एक समूह होता है जो विद्वान होते हैं या जिन्हें उस विशेष एपिसोड के लिए शो में जिस भी मुद्दे पर चर्चा की जा रही है, उसके संबंध में बहुत अच्छा अनुभव होता है। टॉक शो के कई प्रमुख प्रारूप हैं, प्रत्येक उप-शैली आम तौर पर प्रसारण के दिन के दौरान एक विशिष्ट प्रोग्रामिंग ब्लॉक के दौरान प्रमुख होती है जो शो की समग्र शैली और विषयों को सूचित करती है। (स्पूफ टॉक शो को इस सूची से बाहर रखा गया है, क्योंकि वे मुख्य रूप से लिखित हैं।) ब्रेकफास्ट टेलीविजनः सुबह के कार्यक्रम जो आम तौर पर समाचार सारांश, राजनीतिक कवरेज, फीचर कहानियों, सेलिब्रिटी साक्षात्कार और संगीत प्रदर्शन के बीच वैकल्पिक होते हैं। रविवार सुबह के टॉक शोः आम तौर पर राजनीतिक समाचारों और निर्वाचित राजनीतिक हस्तियों और पद के उम्मीदवारों, टिप्पणीकारों और पत्रकारों के साथ साक्षात्कार पर ध्यान केंद्रित करते हैं। दिन का टेलीविजनः टीवी कार्यक्रमों का एक समूह जो सप्ताह के दिनों में देर सुबह और दोपहर के दौरान होता है। उदाहरणों में द एलेन डीजेनेरेस शो शामिल है। "जीवन शैली" या स्व-सहायताः ऐसे कार्यक्रम जिनमें आम तौर पर चिकित्सा व्यवसायियों, चिकित्सकों, या सलाहकारों और मेहमानों के मेजबान या मेजबान होते हैं जो हस्तक्षेप चाहते हैं, चिकित्सा या मनोवैज्ञानिक समस्याओं का वर्णन करते हैं, या सलाह देते हैं। इसका एक उदाहरण द डॉ. ओज़ शो है। टैब्लॉइड टॉक शोः टॉक शो शैली की एक उप-शैली जिसमें मेजबान एक अतिथि (या तो "साधारण" लोग, मशहूर हस्तियां, राजनीतिक टिप्पणीकार, आदि) को आमंत्रित करता है। ), या मेहमानों का एक समूह, उत्तेजक विषयों पर चर्चा करने के लिए, जिसमें उनके अपने पारस्परिक मुद्दे भी शामिल हैं। वैवाहिक बेवफाई से लेकर अधिक विचित्र विषयों तक के विषयों के साथ, मेहमानों को सार्वजनिक स्वीकारोक्ति करने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है, और यहां तक कि ऑन-कैमरा "समूह चिकित्सा" के माध्यम से अपने मुद्दों को हल करने के लिए भी प्रोत्साहित किया जाता है। ये शो आम तौर पर दिन के दौरान प्रसारित होते हैं, हालांकि एक टॉक शो को "टैब्लॉइड" मानने के लिए इस तरह के मानदंड आवश्यक नहीं हैं। उदाहरणों में द जेरी स्प्रिंगर शो, डॉ. फिल और मौरी शामिल हैं। पैनल-डिस्कशन शोः शाम (या देर रात) के कार्यक्रम जिसमें लोगों का एक समूह (अक्सर मशहूर हस्तियां, कॉमेडियन, राजनेता, विशेषज्ञ, या अन्य सार्वजनिक हस्तियां) और आमतौर पर एक मेजबान/मध्यस्थ, दर्शकों के सामने एक विषय पर चर्चा करने के लिए एकत्र होते हैं, आमतौर पर समाचार, राजनीति और/या लोकप्रिय संस्कृति पर ध्यान केंद्रित करते हुए। उदाहरणों में आफ्टर डार्क, रियल टाइम विद बिल माहेर, लूज वुमन शामिल हैं। पैनल शोः कार्यक्रम जिसमें मशहूर हस्तियों/हास्य कलाकारों का एक समूह चर्चा और हास्य मजाक का आह्वान करने के लिए संरचित प्रश्नोत्तरी खेलों में भाग लेता है, ज्यादातर पुरस्कार जीतने के बजाय दर्शकों का मनोरंजन करने के प्राथमिक लक्ष्य के साथ। उदाहरणों में शामिल हैंः क्यू. आई., नेवर माइंड द बज़कॉक्स, मॉक द वीक, 10 में से 8 बिल्लियाँ, और वैसे भी यह किसकी पंक्ति है? देर रात के टॉक शोः टॉक शो जो देर शाम/रात के दौरान प्रसारित या रिलीज़ (वेब श्रृंखला के लिए) होते हैं, और मुख्य रूप से सामयिक कॉमेडी और विविध मनोरंजन पर ध्यान केंद्रित करते हैं। अधिकांश पारंपरिक रूप से मेजबान द्वारा एक मोनोलॉग के साथ खुलते हैं, जिसमें वर्तमान घटनाओं से संबंधित चुटकुले होते हैं। अन्य खंडों में आम तौर पर सेलिब्रिटी मेहमानों के साथ साक्षात्कार, आवर्ती कॉमेडी रेखाचित्र, साथ ही संगीतकारों या अन्य स्टैंड-अप कॉमिक्स द्वारा प्रदर्शन शामिल होते हैं। आफ्टरशोः एक कार्यक्रम के बारे में गहन चर्चा की सुविधा जो एक ही नेटवर्क पर ठीक पहले प्रसारित हुआ था। इन शो में अक्सर मेहमान होते हैं, जिनमें दिए गए शो के कलाकार सदस्य और चालक दल के साथ-साथ शो के प्रशंसक भी शामिल हो सकते हैं। उदाहरण-टॉकिंग डेड (द वॉकिंग डेड के बाद)। वैराइटी शोः वैराइटी आर्ट्स या वैराइटी एंटरटेनमेंट के रूप में भी जाना जाता है, यह एक मनोरंजन है जो विभिन्न प्रकार के कृत्यों (इसलिए नाम) से बना है, विशेष रूप से संगीत प्रदर्शन और स्केच कॉमेडी, और आम तौर पर एक संयोजक (समारोहों के मास्टर) या मेजबान द्वारा पेश किया जाता है। अन्य प्रकार के कृत्यों में जादू, पशु और सर्कस कृत्य, कलाबाजी, बाजीगरी और वेंट्रिलोक्विज्म शामिल हैं। विभिन्न प्रकार के कार्यक्रम अपने शुरुआती दिनों से 1970 के दशक तक अँग्लोफोन टेलीविजन का एक प्रमुख हिस्सा थे, और 1980 के दशक तक चले। दुनिया के कई हिस्सों में, विभिन्न प्रकार के टीवी लोकप्रिय और व्यापक बने हुए हैं। टेलीविजन स्पेशल बाय सब्जेक्ट कॉन्सर्ट फिल्म कुकिंग शोः एक टेलीविजन कार्यक्रम जो एक किचन टेलीविजन स्टूडियो में भोजन प्रस्तुति प्रस्तुत करता है। कार्यक्रम के दौरान, शो के मेजबान, जो आमतौर पर एक सेलिब्रिटी शेफ होते हैं, एपिसोड के दौरान एक या एक से अधिक व्यंजन तैयार करते हैं। रसोइया दर्शकों को भोजन की प्रेरणा, तैयारी और खाना पकाने के चरणों के बारे में बताता है। गेम शोः एक वास्तविक प्रतियोगिता का चित्रण, आमतौर पर एक सामान्य प्रतियोगिता या शारीरिक चुनौती, पुरस्कार या धन में पुरस्कार के साथ। अक्सर प्रतिभागी साधारण "रोजमर्रा के" लोग होते हैं, जैसे कि लेट्स मेक ए डील, व्हील ऑफ फॉर्च्यून, जेपर्डी! और द प्राइस इज राइट। खिलाड़ियों में मशहूर हस्तियां शामिल हो सकती हैं, जो मैच गेम, हॉलीवुड स्क्वेयर्स, हॉलीवुड गेम नाइट और सेलिब्रिटी नेम गेम जैसे गेम शो में पाए जा सकते हैं। संगीत टेलीविजनः जहाँ दर्शक टेलीविजन पर संगीत सुनते हैं, आमतौर पर एक दृश्य या पूर्ण संगीत वीडियो होता है। यह दृश्य घटकों के अलावा एक रेडियो स्टेशन के समान है। समाचार कार्यक्रमः वास्तविक, अद्यतन घटनाओं को दर्शाने वाला टेलीविजन समाचार प्रसारण वर्तमान घटनाओं को तोड़नाः पत्रकारिता का प्रसारण जिसमें एक समाचार कहानी के विस्तृत विश्लेषण और चर्चा पर जोर दिया जाता है। डिबेट शो मनोरंजन समाचारः फिल्म, टेलीविजन और संगीत की दुनिया सहित मनोरंजन उद्योग से जुड़े समाचारों पर ध्यान केंद्रित करने वाली मनोरंजन पत्रकारिता का एक रूप। इन्फोटेनमेंट टैब्लॉइड टेलीविजन (उर्फ टेलीटेब्लॉइड): टैब्लॉइड पत्रकारिता का एक रूप जिसमें समाचार प्रसारण में आमतौर पर आकर्षक ग्राफिक्स और सनसनीखेज कहानियाँ शामिल होती हैं। अक्सर, अपराध, अच्छे वीडियो वाली कहानियों और मशहूर हस्तियों की खबरों पर बहुत जोर दिया जाता है। यातायात रिपोर्ट मौसम का पूर्वानुमान राजनीतिक टिप्पणी सार्वजनिक मामलेः यह रेडियो या टेलीविजन कार्यक्रमों को संदर्भित करता है जो राजनीति और सार्वजनिक नीति पर ध्यान केंद्रित करते हैं। वाणिज्यिक प्रसारकों के बीच, ऐसे कार्यक्रम अक्सर केवल यू. एस. फेडरल कम्युनिकेशंस कमीशन (एफ. सी. सी.) नियामक अपेक्षाओं को पूरा करने के लिए होते हैं और प्राइम टाइम में निर्धारित नहीं होते हैं। सार्वजनिक मामलों के टेलीविजन कार्यक्रम आमतौर पर ऐसे समय पर प्रसारित किए जाते हैं जब अमेरिका में कुछ श्रोताओं या दर्शकों को (या यहां तक कि जागते हुए) देखा जाता है, समय स्लॉट में जिन्हें कब्रिस्तान स्लॉट के रूप में जाना जाता है; ऐसे कार्यक्रमों का अक्सर रविवार की सुबह 5 से 6 बजे तक सामना किया जा सकता है। धार्मिकः धार्मिक संगठनों द्वारा उत्पादित, आमतौर पर एक धार्मिक संदेश के साथ। इसमें चर्च की सेवाएँ, वार्ता/विविध कार्यक्रम और नाटकीय फिल्में शामिल हो सकती हैं। पिछले दो दशकों के भीतर, अधिकांश धार्मिक कार्यक्रम धार्मिक टेलीविजन नेटवर्क पर पाए जाते हैं। स्टैंड-अप कॉमेडीः एक शैली जिसमें एक कॉमेडियन लाइव दर्शकों के सामने प्रदर्शन करता है, उनसे सीधे बात करता है। कलाकार को आमतौर पर एक कॉमिक, स्टैंड-अप कॉमिक, स्टैंड-अप कॉमेडियन या बस एक स्टैंड-अप के रूप में जाना जाता है। स्टैंड-अप कॉमेडी में कॉमेडियन आमतौर पर हास्य कहानियों, "बिट्स" नामक छोटे चुटकुलों और वन-लाइनर का एक तेज-तर्रार अनुक्रम का पाठ करता है, जिसे आमतौर पर एकालाप, दिनचर्या या अभिनय कहा जाता है। कुछ स्टैंड-अप कॉमेडियन अपने अभिनय को बढ़ाने के लिए प्रोप, संगीत या जादू की चाल का उपयोग करते हैं। स्टैंड-अप कॉमेडी का प्रदर्शन अक्सर कॉमेडी क्लब, बार, नियो-बर्लेस्क, कॉलेजों और थिएटरों में किया जाता है। लाइव प्रदर्शन के अलावा, स्टैंड-अप को अक्सर टेलीविजन, डीवीडी और इंटरनेट के माध्यम से व्यावसायिक रूप से वितरित किया जाता है। स्पोर्ट्स टीवीः रेडियो और अन्य प्रसारण मीडिया पर एक टेलीविजन कार्यक्रम के रूप में खेलों का कवरेज। इसमें आमतौर पर एक या एक से अधिक खेल टिप्पणीकार शामिल होते हैं जो घटनाओं का वर्णन करते हैं, जिसे "रंगीन टिप्पणी" कहा जाता है। टेलीविजन से संबंधित अन्य विषय विशेष चैनल वाणिज्यिक प्रसारण या गैर-वाणिज्यिक टेलीविजन चैनल हैं जो एक विशिष्ट जनसांख्यिकीय पर एकल शैली, विषय या लक्षित टेलीविजन बाजार पर ध्यान केंद्रित करते हैं। 1990 और 2000 के दशक के दौरान विशेष चैनलों की संख्या में वृद्धि हुई है, जबकि सभी रुचि समूहों और जनसांख्यिकी को संबोधित करने वाले कुछ (राष्ट्रीय) टीवी स्टेशनों वाले देशों की पहले की सामान्य अवधारणा तेजी से पुरानी हो गई है, क्योंकि यह पहले से ही कई देशों में कुछ समय से थी। आज के लगभग 65 प्रतिशत उपग्रह चैनल विशेष चैनल हैं। वीडियो गेम में वीडियो गेम शैलियों को मीडिया के अन्य रूपों की तुलना में कुछ अलग तरीके से तैयार किया जाता है। फिल्म या टेलीविजन के विपरीत, जो आम तौर पर दृश्य या कथा तत्वों द्वारा अलग किए जाते हैं, वीडियो गेम को आम तौर पर उनकी गेमप्ले बातचीत के आधार पर शैलियों में वर्गीकृत किया जाता है, क्योंकि यह प्राथमिक गुण है जिससे कोई वीडियो गेम का अनुभव करता है। दूसरे शब्दों में, कथा सेटिंग गेमप्ले को प्रभावित नहीं करती है; एक भूमिका निभाने वाला खेल अभी भी एक भूमिका निभाने वाला खेल है, चाहे वह किसी जादुई राज्य में हो या बाहरी अंतरिक्ष में। अन्य सभी प्रकार के मीडिया की अधिकांश शैलियों को वीडियो गेम पर लागू किया जा सकता है, लेकिन नीचे वर्णित शैली प्रकारों के लिए गौण हैं, जो वीडियो गेम के लिए अद्वितीय हैं। एक्शन और एडवेंचर एक्शन गेम वे हैं जो शारीरिक चुनौतियों द्वारा परिभाषित होते हैं, जिसमें हाथ-आंख समन्वय और प्रतिक्रिया-समय शामिल हैं। बीट एम अप्स हैक एंड स्लैश फाइटिंगः ऐसे खेल जिनमें दो या दो से अधिक खेलने योग्य पात्र लड़ते हैं, प्रत्येक पात्र की आमतौर पर अपनी अनूठी चाल होती है। अक्सर, खेल का लक्ष्य अंतिम व्यक्ति खड़ा होना होता है। मॉर्टल कोम्बैट और स्ट्रीट फाइटर को आम तौर पर लड़ाई के खेल को लोकप्रिय बनाने का श्रेय दिया जाता है। प्लेटफ़ॉर्मः ऐसे खेल जिनमें मुख्य उद्देश्य खिलाड़ी के चरित्र के लिए एक प्रस्तुत वातावरण में अंकों के बीच चलना (कूदना और चढ़ना सहित) और बाधाओं से बचना है। इन खेलों में बहुत असमान भूभाग, ऊर्ध्वाधर वातावरण और खिलाड़ी पात्र अपनी ऊंचाई से कई गुना अधिक कूदने में सक्षम होते हैं। इस शैली के कुछ सबसे प्रसिद्ध उदाहरण सुपर मारियो और सोनिक द हेजहोग फ्रेंचाइजी हैं। मेट्रोडवानिया (या प्लेटफॉर्म-एडवेंचर) रन-एंड-गन प्लेटफॉर्म शूटरः जहां मुख्य उद्देश्य बंदूकों का उपयोग करके लड़ना है। प्रथम-व्यक्ति निशानेबाज (एफ. पी. एस.): निशानेबाजी खेल का एक प्रकार। खेल में, कैमरा वास्तव में चरित्र की आंखों के स्थान पर होता है, ताकि आप चरित्र के दृश्य से खेल खेल रहे हों, बंदूक की नली को नीचे देख रहे हों। मैसिवली मल्टीप्लेयर ऑनलाइन फर्स्ट-पर्सन शूटर (एम. एम. ओ. एफ. पी. एस.): एक ऑनलाइन खेल शैली जो एक स्थायी दुनिया में स्थापित है, जिसमें फर्स्ट-पर्सन शूटर फैशन में बड़ी संख्या में एक साथ खिलाड़ी हैं। ये खेल बड़े पैमाने पर, कभी-कभी टीम-आधारित मुकाबला प्रदान करते हैं। हीरो लाइट गन शूट 'एम अप रन-एंड-गन टैक्टिकल (उर्फ सोल्जर सिम): अन्य निशानेबाजों की तुलना में यथार्थवाद के उच्च स्तर हैं, जो युद्ध में होने की भावना का अनुकरण करने की कोशिश करते हैं। उदाहरण-आरमा। थर्ड-पर्सन शूटरः एक शूटिंग गेम जहां कैमरा एंगल वास्तव में खेलने योग्य चरित्र के पीछे मंडराता है जब आप खेलते हैं। स्टील्थः खिलाड़ी को एक वातावरण के माध्यम से आगे बढ़ना चाहिए या बिना देखे एक उद्देश्य को पूरा करना चाहिए, जैसा कि खेलों की मेटल गियर श्रृंखला में होता है। सर्वाइवल बैटल रॉयलः अंतिम-व्यक्ति-स्थायी गेमप्ले एडवेंचर और एक्शन-एडवेंचर ग्रैंड थेफ्ट ऑटो क्लोन इंटरएक्टिव फिक्शन इंटरएक्टिव फिल्म विजुअल नॉवेल मेट्रोडवानिया (उर्फ प्लेटफॉर्म-एडवेंचर गेम) से जुड़े गेमः प्लेटफॉर्म गेम जो मौलिक एक्शन-एडवेंचर तत्वों का उपयोग करते हैं जैसे कि किसी क्षेत्र का स्वतंत्र रूप से पता लगाने की क्षमता, नए क्षेत्रों तक पहुंच के साथ या तो नई क्षमताओं को प्राप्त करके या इन्वेंट्री वस्तुओं का उपयोग करके। उदाहरण के लिएः मेट्रोइड (1986) और द लीजेंड ऑफ ज़ेल्डा (1986) आइसोमेट्रिक प्लेटफॉर्म-एडवेंचर नैरेटिव एडवेंचरः ऐसे खेल जो पूरे खेल में घटनाओं को प्रभावित करने वाले खिलाड़ी द्वारा किए गए विकल्पों के साथ कथाओं को विभाजित करने की अनुमति देते हैं। वॉकिंग सिम्युलेटरः वर्णनात्मक खेल जो आम तौर पर आंदोलन और पर्यावरणीय बातचीत के बाहर किसी भी प्रकार के गेमप्ले को छोड़ देते हैं जो खिलाड़ियों को अन्वेषण और खोज के माध्यम से अपनी कहानी का अनुभव करने की अनुमति देते हैं। उदाहरण हैंः गॉन होम, डियर एस्थर, फायरवॉच, प्रोटियस, द स्टेनली पैराबेल, थर्टी फ्लाइट्स ऑफ लविंग, और व्हाट रिमेन्स ऑफ एडिथ फिंच। प्वाइंट-एंड-क्लिक एडवेंचर एस्केप द रूम पजल एडवेंचर सर्वाइवल हॉररः खिलाड़ी को एक भयानक स्थिति में रखा जाता है जिससे उन्हें बचना पड़ता है। अधिकांश उत्तरजीविता भय खेल का प्रमुख जोर तनाव और वास्तव में भयानक या भयानक परिदृश्य पर रखा जाता है। पहेली-समाधान शैली की एक प्रमुख विशेषता है। उदाहरण-रेजिडेंट एविल, साइलेंट हिल और क्लॉक टॉवर श्रृंखला। रोल-प्लेइंग गेम (आर. पी. जी.) वह है जिसमें खिलाड़ी किसी अच्छी तरह से परिभाषित दुनिया में डूबे चरित्र या पात्रों के कार्यों को नियंत्रित करता है। यह गेमिंग के गैर-वीडियो गेम रूपों के समान भी है जिसमें रोलप्लेइंग शामिल है, जिसमें प्ले-बाय-पोस्ट गेमिंग और टेबलटॉप रोलप्लेइंग गेम शामिल हैं। इनमें से अधिकांश खेलों में खिलाड़ी एक ऐसे चरित्र की भूमिका निभाता है जो खेल के दौरान ताकत और अनुभव में बढ़ता है। इस शैली के सबसे अनुकरणीय हैं पोकेमॉन और फाइनल फैंटेसी फ्रेंचाइजी। एक्शन आर. पी. जी. फर्स्ट-पर्सन पार्टी-बेस्ड आर. पी. जी. (या डंगऑन आर. पी. जी.): आर. पी. जी. जिसमें खिलाड़ी (फर्स्ट-पर्सन पर्सपेक्टिव) एक कालकोठरी या भूलभुलैया के माध्यम से साहसी लोगों के एक दल का नेतृत्व करता है, आमतौर पर ग्रिड-आधारित वातावरण में। उदाहरण हैंः विज़ार्ड्री, माइट एंड मैजिक, बार्ड्स टेल, एट्रियन ओडिसी और एल्मिनेज श्रृंखला। मैसिव मल्टीप्लेयर ऑनलाइन रोल प्लेइंग गेम (एम. एम. ओ. आर. पी. जी.): एक नियमित आर. पी. जी. के समान, लेकिन यह इंटरनेट के माध्यम से खेला जाने वाला एक मल्टीप्लेयर गेम है। इस खेल के दौरान दुनिया भर के हजारों खिलाड़ी एक ही समय में एक ही खेल खेल सकते हैं और एक-दूसरे के साथ बातचीत कर सकते हैं। आभासी दुनिया की खोज करते हुए खिलाड़ी खेल पर हस्ताक्षर करते हैं और खोज पूरी करते हैं। कई एम. एम. ओ. आर. पी. जी. फ्री-टू-प्ले हैं, जिनमें से सबसे लोकप्रिय में रूनस्केप और टी. ई. आर. ए. शामिल हैं, जबकि सबसे लोकप्रिय "पे-टू-प्ले" गेम वर्ल्ड ऑफ वारक्राफ्ट है। ओपन-वर्ल्ड आर. पी. जी.: जहाँ खेल का उद्देश्य एक आभासी प्रणाली (अक्सर एक नकली प्राकृतिक प्रणाली) पर हावी होना है, जिसमें आभासी प्रणाली पर लगाई गई आत्म-अभिव्यक्ति के माध्यम से आनंद प्राप्त किया जाता है। उदाहरण-माइनक्राफ्ट। रोग्वेलाइक टैक्टिकल आर. पी. जी. सिमुलेशन सिमुलेशन गेम वास्तविक दुनिया की गतिविधियों का बारीकी से अनुकरण करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। निर्माण और प्रबंधन (सी. एम. एस.): खिलाड़ियों को नकली चिड़ियाघर जैसे काल्पनिक समुदाय या परियोजना का निर्माण, विकास/विस्तार और/या प्रबंधन करने की आवश्यकता होती है। बिजनेस (उर्फ टाइकून गेम्स): उदाहरण-रोलरकोस्टर टाइकून सिटी-बिल्डिंगः उदाहरण-सिमसिटी (1989) गवर्नमेंट व्हीकल सिमुलेशन फ्लाइट सिमुलेशनः एक ऐसा गेम जहां विमान को यथासंभव यथार्थवादी रूप से अनुकरण करना लक्ष्य है। इसमें विमान के विशेष उड़ान मॉडल (उड़ान व्यवहार और विशेषताएँ), वैमानिकी, विभिन्न विमान प्रणालियों, प्रदर्शन (जैसे इंजन अनुकरण), और वातावरण, जैसे मौसम का अनुकरण करने के पहलू शामिल हैं, लेकिन अक्सर उड़ान वातावरण के अनुकरण भी शामिल होते हैं, जैसे कि रेडियो संचार (हवाई यातायात नियंत्रण), विभिन्न मानचित्र या परिदृश्य, हवाई अड्डे, जमीनी प्रबंधन और युद्ध उड़ान में सिम भी हथियार प्रणाली और लक्ष्य, जैसे टैंक, एसएएम, आदि। शौकिया उड़ान युद्ध उड़ान अंतरिक्ष उड़ानः उदाहरण-एलीट (1984) रेसिंग कार्ट रेसिंग सिम रेसिंग पनडुब्बी सिम्युलेटर ट्रेन सिम्युलेटर वाहन युद्ध सिमुलेशन शूटरः एक निशानेबाज के बुनियादी यांत्रिकी की विशेषता है, जहां बंदूक का उपयोग करना गेमप्ले का प्राथमिक तरीका है, लेकिन यथार्थवाद पर जोर देता है, जिसमें अक्सर बैलिस्टिक और यथार्थवादी चरित्र क्षति जैसी सुविधाओं को शामिल किया जाता है। सामरिक (उर्फ सैनिक सिम): अन्य निशानेबाजों की तुलना में यथार्थवाद की उच्च डिग्री है, जो युद्ध में होने की भावना का अनुकरण करने की कोशिश कर रहे हैं। उदाहरण-आरमा। (सैन्य अनुकरण के तहत भी शामिल किया जा सकता है) अनुकरण रणनीतिः एक रणनीति खेल जो यथार्थवाद पर जोर देता है, जैसे कि खेलों की कुल युद्ध श्रृंखला, आमतौर पर मानव इतिहास में एक विशिष्ट समय और स्थान पर ध्यान केंद्रित करती है, जैसे कि रोमन साम्राज्य। मेडिकल सिमुलेशनः ऐसे खेल जिनमें खिलाड़ी सर्जन या अन्य चिकित्सा पेशे की भूमिका निभाता है। उदाहरण-लाइफसिन्स और ट्रॉमा सेंटर श्रृंखला। सैन्य अनुकरणः अन्य युद्धों की तुलना में उच्च स्तर के यथार्थवाद के साथ युद्ध और एक काल्पनिक या विज्ञान कथा वातावरण में स्थापित। ये सामरिक या रणनीतिक स्तर पर वास्तविक युद्ध का अनुकरण करने का प्रयास करते हैं। लाइफ सिमुलेशनः ऐसे खेल जिनमें खिलाड़ी एक या अधिक कृत्रिम जीवन रूपों में रहता है या उन्हें नियंत्रित करता है। उदाहरण-सिम्स श्रृंखला। सिम बिशोजो डिजिटल पालतू भगवान विकास अनुकरणः खेल जिसमें खिलाड़ी एक प्राणी या जीव को विकसित करता है। उदाहरण-बीजाणु श्रृंखला। सामाजिक अनुकरण खेलः ऐसे खेल जो वास्तविक जीवन के खेल खेलने का अनुकरण करते हैं (रेसिंग खेल भी इस उप-शैली के अंतर्गत आ सकते हैं)। उदाहरण के लिएः फीफा श्रृंखला और वाई स्पोर्ट्स ओलंपिक वीडियो गेम रेसिंग गेमः या तो प्रथम-व्यक्ति या तृतीय-व्यक्ति परिप्रेक्ष्य में खेल जिसमें खिलाड़ी किसी भी प्रकार के भूमि, वायु या समुद्री वाहनों के साथ रेसिंग प्रतियोगिता में भाग लेता है। वे वास्तविक दुनिया की रेसिंग लीग से लेकर पूरी तरह से काल्पनिक सेटिंग्स तक किसी भी चीज़ पर आधारित हो सकते हैं। सामान्य तौर पर, उन्हें ग्रैन टूरिज्मो जैसे कट्टर अनुकरणों और स्पीड के लिए आवश्यकता जैसे सरल आर्केड रेसिंग खेलों के बीच कहीं भी एक स्पेक्ट्रम के साथ वितरित किया जा सकता है। रेसिंग गेम भी खेल खेलों की श्रेणी में आ सकते हैं। डिजिटल टेबलटॉप और अन्यः यांत्रिक या अन्य वास्तविक दुनिया के खेलों का अनुकरण करने के लिए डिज़ाइन किए गए वीडियो गेम। इनमें पिनबॉल गेम और कैसिनो गेम जैसे स्लॉट मशीन, पचिंको, रूले, ब्लैकजैक और पोकर (वीडियो पोकर सहित) के अनुकरण शामिल हो सकते हैं। डिजिटल संग्रहणीय कार्ड गेमः एक उदाहरण यू-गी-ओह पर आधारित वीडियो गेम है! द्वंद्वयुद्ध राक्षसों। गाचा खेल रोग्वेलाइक डेक-निर्माण रणनीतिः एक खेल जो पात्रों के एक बड़े समूह, जैसे कि सेना को नियंत्रित करने या नियंत्रित करने के इर्द-गिर्द केंद्रित है। खेल उन्हें कार्यों को करने या संरचनाओं का निर्माण करने के लिए केंद्रित है ताकि उनकी शक्ति या संख्या में वृद्धि हो सके। अक्सर खिलाड़ी के प्रतिद्वंद्वी की अपनी एक सेना होती है, और जीतने के लिए खिलाड़ी को अपनी क्षमताओं का रणनीतिक तरीके से उपयोग करने की आवश्यकता होती है ताकि प्रतिद्वंद्वी क्षेत्र पर कब्जा किया जा सके या दुश्मन की संरचनाओं को नष्ट किया जा सके। 4एक्स ऑटो बैटलर मल्टीप्लेयर ऑनलाइन युद्ध क्षेत्र वास्तविक समय रणनीति (आरटीएस): जहां हर कोई एक ही समय में आगे बढ़ता है, और अन्य खिलाड़ियों की तुलना में बेहतर रणनीति के बारे में सोचने के लिए दौड़ लगाता है। इनमें से अधिकांश वीडियो गेम सेना के बारे में हैं। मैसिव्ली मल्टीप्लेयर ऑनलाइन रियल-टाइम स्ट्रेटेजी (एम. एम. ओ. आर. टी. एस.): एक आर. टी. एस. गेम जो ऑनलाइन खेला जाता है। कई खिलाड़ी एक ही समय में एक खेल पर हस्ताक्षर कर सकते हैं, साम्राज्य बना सकते हैं और एक-दूसरे से लड़ सकते हैं। वास्तविक समय की रणनीति मोड़-आधारित रणनीतिः जहां हर कोई बारी-बारी से काम करता है। एक बार जब हर कोई अपनी इकाइयों और सैन्य पात्रों को सही स्थान पर रख देता है तो वे अगली बारी शुरू होने तक फिर से आगे नहीं बढ़ सकते। आर. पी. जी. में इस संरचना का प्रमुखता से उपयोग किया जाता है। बारी-आधारित रणनीति आर्टिलरी टावर रक्षाः जहाँ लक्ष्य दुश्मन के हमलावरों को बाधित करके एक खिलाड़ी के क्षेत्रों या संपत्ति की रक्षा करना है, आमतौर पर उनके हमले के रास्ते पर या उसके साथ रक्षात्मक संरचनाओं को रखकर प्राप्त किया जाता है। युद्धः मानचित्र पर सामरिक या सामरिक युद्ध पर जोर दें। युद्ध खेल आम तौर पर चार मूल रूपों में से एक लेते हैं, जो इस बात पर निर्भर करता है कि खेल बारी-आधारित है या वास्तविक समय पर और क्या खेल का ध्यान सैन्य रणनीति या रणनीति पर है। भव्य रणनीति युद्ध सैन्य अनुकरणः अन्य युद्ध खेलों की तुलना में उच्च स्तर के यथार्थवाद के साथ युद्ध और एक काल्पनिक या विज्ञान कथा वातावरण में स्थापित। ये सामरिक या रणनीतिक स्तर पर वास्तविक युद्ध का अनुकरण करने का प्रयास करते हैं। अन्य वैकल्पिक वास्तविकता खेल (ए. आर. जी.) वृद्धिशील खेल संगीत खेलः ऐसे खेल जिनमें आमतौर पर संगीत बजाया जाता है (थिएटर और फिल्म में संगीत शैलियों के विपरीत, जो उन कहानियों को संदर्भित करते हैं जिनमें पात्र कथानक में घटनाओं के बारे में गाते हैं)। जीतने के लिए, खिलाड़ी को सही बटन संयोजन को दबाकर संगीत की लय से मेल खाना चाहिए जब तक कि उनके विरोधी उनके साथ बने रहने में असमर्थ न हों। उदाहरण-गिटार हीरो और रॉक बैंड गेम श्रृंखला। पहेलीः जहाँ एक खिलाड़ी को स्तरों के माध्यम से प्रगति करने के लिए पहेलियों को हल करना चाहिए। हिडन ऑब्जेक्ट गेम मेज़ प्रोग्रामिंग पजल एडवेंचर सोकोबन टाइल-मैचिंगः खिलाड़ी टुकड़ों/टाइलों में हेरफेर करता है ताकि वे एक मानदंड से मेल खाते हुए गायब हो जाएं। उदाहरण-टेट्रिस, बेजवेल्ड और कैंडी क्रश सागा पार्टीः कई खिलाड़ियों और सामाजिक समारोहों के लिए उपयुक्त। इनमें से अधिकांश में, खिलाड़ी या खिलाड़ी मुख्य खेल के भीतर छोटे खेलों, या छोटे खेलों में प्रतिस्पर्धा करते हैं या सहयोग करते हैं। इस शैली को मारियो पार्टी द्वारा लोकप्रिय बनाया गया था। तकनीकी श्रेणियों में टाइप करना प्लेटफॉर्म और इंटरफेस प्लेटफॉर्म हार्डवेयर और संबंधित सॉफ्टवेयर के विशेष संयोजन हैं जिनके माध्यम से वीडियो गेम संचालित किए जाते हैं। जैसे, खेलों को कभी-कभी मंच या इंटरफेस द्वारा वर्गीकृत किया जाता है, क्योंकि प्रौद्योगिकी में अंतर विशिष्ट गेमप्ले और सौंदर्य विशेषताओं आदि को जन्म दे सकता है। (खेल आमतौर पर सीमित संख्या में प्लेटफार्मों पर खेले जाने के लिए डिज़ाइन किए जाते हैं।) ऑडियो आर्केड क्लासिक/विंटेजः आमतौर पर पैक-मैन जैसे आर्केड खेलों से जुड़े, इनमें से अधिकांश खेलों में आमतौर पर खिलाड़ी को भूलभुलैया या अन्य बाधाओं को पार करने की आवश्यकता होती है। कंसोल हैंडहेल्ड मोबाइल ऑनलाइन ब्राउज़र क्लाउड सोशल-नेटवर्क पीसी गेम टेक्स्ट-आधारित टाइल-आधारित आभासी वास्तविकता साइड-स्क्रॉलिंग यांत्रिकी या अन्य विशेषताओं द्वारा हालांकि कुछ शब्द आम तौर पर एक विशिष्ट शैली का उल्लेख करने के बजाय खेल यांत्रिकी का वर्णन करते हैं, उनका उपयोग अक्सर खेलों का वर्णन करने के लिए किया जाता है जैसे कि यह वास्तव में एक परिभाषित शैली थी। खुली दुनिया और सैंडबॉक्सः व्यापक रूप से, इस तरह के खेलों में परस्पर क्रिया प्रणाली शामिल होती है जो खिलाड़ी के प्रयोग को प्रोत्साहित करती है। द सिम्स (2000) एक ऐसे खेल का एक उदाहरण है जिसे ओपन-वर्ल्ड और सैंडबॉक्स दोनों माना जा सकता है। ओपन वर्ल्डः एक आभासी दुनिया का उपयोग करने का एक गेम मैकेनिक जिसे खिलाड़ी अधिक रैखिक और संरचित गेमप्ले वाली दुनिया के विपरीत स्वतंत्र रूप से उद्देश्यों का पता लगा सकता है और उन तक पहुंच सकता है। उदाहरण-द एल्डर स्क्रॉल वीः स्काईरिम और ग्रैंड थेफ्ट ऑटो फ्रैंचाइज़ी। ग्रैंड थेफ्ट ऑटो क्लोन ओपन-वर्ल्ड आर. पी. जी.: जहाँ खेल का उद्देश्य एक आभासी प्रणाली (अक्सर एक नकली प्राकृतिक प्रणाली) पर हावी होना है, जिसमें आभासी प्रणाली पर लगाए गए आत्म-अभिव्यक्ति के माध्यम से आनंद प्राप्त किया जाता है। उदाहरण-माइनक्राफ्ट। सैंडबॉक्स गेमः एक गेमप्ले तत्व के साथ एक वीडियो गेम जो खिलाड़ी को खेल के भीतर एक लक्ष्य की दिशा में कार्यों को पूरा करने के लिए रचनात्मकता का एक बड़ा स्तर देता है, अगर ऐसा कोई लक्ष्य मौजूद है। माइनक्राफ्ट और रोब्लॉक्स (2011) सैंडबॉक्स गेम के कुछ सबसे उल्लेखनीय उदाहरण हैं, जिसमें खिलाड़ी रचनात्मक मोड और अधिक लक्ष्य-संचालित उत्तरजीविता मोड दोनों में आनंद लेने में सक्षम हैं। फॉलिंग-सैंड पर्मादेथ मल्टीप्लेयर मैसिवली मल्टीप्लेयर ऑनलाइन गेम मल्टीप्लेयर ऑनलाइन बैटल एरेना टॉयज-टू-लाइफः उदाहरणों में स्काईलैंडर्स और डिज्नी इन्फिनिटी शामिल हैं। हालांकि वीडियो गेम आमतौर पर मनोरंजन के लिए विकसित किए जाते हैं, कुछ गेम अतिरिक्त उद्देश्यों के लिए विकसित किए जाते हैं। इनमें शामिल हैंः एडवरगेमः विशेष रूप से किसी उत्पाद, संगठन या दृष्टिकोण का विज्ञापन करने के लिए बनाया गया प्रचार खेल या खेल सॉफ्टवेयर। उदाहरण-पेप्सिमन। कलाः ऐसे खेल जो कला पर जोर देने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं और/या अपने दर्शकों में एक गैर-लूडोलॉजिकल प्रतिक्रिया को जगाने के इरादे के इर्द-गिर्द संरचित किए गए हैं कैज़ुअलः आसानी से पहुँच, सरल-से-समझने वाले गेमप्ले, त्वरित-से-पकड़ने के लिए डिज़ाइन किए गए नियम सेट, और आम तौर पर कम तीव्रता वाले तत्व। वे कट्टर गेमर्स के बजाय बड़े पैमाने पर बाजार के दर्शकों के लिए लक्षित हैं। उदाहरण के लिएः एंग्री बर्ड्स (2009) हाइपर-कैजुअल हिडन ऑब्जेक्ट क्रिश्चियनः ईसाई धर्म को फैलाने के लिए बनाए गए खेल, साथ ही साथ ईसाई गेमर्स को खेलों का एक सामान्य पूल प्रदान करने के लिए। शैक्षिकः शैक्षणिक उद्देश्यों के लिए अनुकूलित खेल, जिनका उपयोग घर या स्कूल में किया जाता है। एस्पोर्ट्स गेमः एक बहु-खिलाड़ी खेल जो आमतौर पर पेशेवर स्तर पर प्रतिस्पर्धी रूप से खेला जाता है। एक्सर्गेमः व्यायाम प्रदान करने के लिए डिज़ाइन किए गए खेल, जिन्हें अक्सर एक सहायक व्यायाम इनपुट उपकरण के साथ उपयोग करने के लिए डिज़ाइन किया जाता है। उदाहरण-वाई फिट (जो वाई बैलेंस बोर्ड का उपयोग करता है) गंभीर खेल संगीत शैलियाँ लोकप्रिय संगीत लोकप्रिय संगीतः कोई भी संगीत शैली जो आम जनता के लिए सुलभ हो और मास मीडिया द्वारा प्रसारित हो। ब्लूज़ः संगीत की कुछ हद तक उदास, शांत शैली जिसका नाम कलाकार की नाखुशी को संदर्भित करता है। ये 20वीं शताब्दी की शुरुआत में जैज़ के साथ लोकप्रिय हो गए और रॉक संगीत के प्रारंभिक विकास को प्रभावित किया। आर एंड बी के भीतर एक प्रमुख शैली, और इसकी शुरुआती शैलियों में से एक भी। देशी संगीतः अमेरिकी लोकप्रिय संगीत जो 1920 के दशक में दक्षिणी संयुक्त राज्य अमेरिका के ग्रामीण क्षेत्रों में शुरू हुआ। यह अपनी जड़ें दक्षिणपूर्वी अमेरिकी लोक संगीत और पश्चिमी संगीत से लेता है। ब्लूज़ मोड का उपयोग इसके पूरे रिकॉर्ड किए गए इतिहास में बड़े पैमाने पर किया गया है। देशी संगीत में अक्सर आम तौर पर सरल रूपों और सामंजस्य के साथ गाथागीत और नृत्य धुनें होती हैं, जिसमें ज्यादातर तार वाद्ययंत्र जैसे कि बैंजो, विद्युत और ध्वनिक गिटार, फिडल और हार्मोनिका शामिल होते हैं। देशी संगीत शब्द ने 1940 के दशक में पहले के शब्द पहाड़ी संगीत की वरीयता में लोकप्रियता हासिल की; यह पश्चिमी संगीत को शामिल करने के लिए आया, जो 20 वीं शताब्दी के मध्य में समान जड़ों से पहाड़ी संगीत के समानांतर विकसित हुआ। देशी संगीत शब्द का उपयोग आज कई शैलियों और उप-शैलियों का वर्णन करने के लिए किया जाता है। 2009 में देशी संगीत शाम के आवागमन के दौरान सबसे अधिक सुना जाने वाला रेडियो शैली था, और संयुक्त राज्य अमेरिका में सुबह के आवागमन में दूसरा सबसे लोकप्रिय था। ब्लूग्रासः अमेरिकी मूल संगीत का एक रूप है, जिसकी जड़ें अंग्रेजी, आयरिश और स्कॉटिश पारंपरिक संगीत में हैं, एक उल्लेखनीय ब्लूज़ और जैज़ प्रभाव और एक उच्च एकाकी ध्वनि, जो बाद में अफ्रीकी-अमेरिकियों के संगीत से प्रभावित हुई। देशी संगीत के विपरीत, ब्लूग्रास ज्यादातर ध्वनिक तार वाले वाद्ययंत्रों के साथ होता है। इलेक्ट्रॉनिक संगीतः इसके उत्पादन में इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्र और इलेक्ट्रॉनिक संगीत प्रौद्योगिकी का उपयोग किया जाता है। इसमें कई अलग-अलग शैलियाँ शामिल हैं, जिनमें से कई अभी भी विकसित हो रही हैं। संगीत के इस रूप के भीतर एक प्रमुख श्रेणी इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत (ई. डी. एम.) है, जिसकी अपनी कई शैलियाँ और उप-शैलियाँ हैं, जो मुख्य रूप से नृत्य और क्लब दृश्य से जुड़ी हैं। परिवेशः ध्वनि की टिम्ब्रल विशेषताओं पर ध्यान केंद्रित करता है, विशेष रूप से एक "वायुमंडलीय", "दृश्य" या "विनीत" गुणवत्ता को जगाने के लिए व्यवस्थित या प्रदर्शन किया जाता है। ब्रेकबीटः आमतौर पर 4/4 ड्रम पैटर्न के उपयोग की विशेषता (घर या ट्रांस की स्थिर ताल के विपरीत)। इसमें अफ्रीका बंबाटा, डेवी डी. एम. एक्स., संगीत प्रशिक्षक और बॉम्फंक एम. सी. का काम शामिल है। डाउनटेम्पो परिवेश संगीत के समान एक शांत शैली है, लेकिन आमतौर पर परिवेश संगीत के बीटलेस रूपों के विपरीत एक बीट या ग्रूव के साथ। ड्रम और बास (या जंगल): 1980 के दशक के अंत में उभरा और इसकी विशेषता तेज़ ब्रेक और बेसलाइन है। इसमें रोनी साइज, चेज़ एंड स्टेटस और लंदन इलेक्ट्रिसिटी का काम शामिल है। इलेक्ट्रोः टीआर-808 और फंक रिकॉर्ड के उपयोग से सीधे प्रभावित। इसमें क्राफ्टवर्क, जैप और हाशिम का काम शामिल है। यूरोबीटः नृत्य संगीत की दो शैलियाँ जो यूरोप में उत्पन्न हुईंः एक नृत्य-पॉप से प्रभावित यूरो डिस्को का यूके संस्करण है, और दूसरा इटालो डिस्को का हाई-एनआरजी-संचालित रूप है। दोनों 1980 के दशक में विकसित हुए। ग्लिचः एक ऐसी शैली के रूप में वर्णित है जो "विफलता के सौंदर्य" का पालन करती है, जहां गलती-आधारित ऑडियो मीडिया और अन्य ध्वनि कलाकृतियों का जानबूझकर उपयोग किया जाता है। हाउसः 1970 के दशक के अंत और 1980 के दशक की शुरुआत में शिकागो, इलिनोइस, यू. एस. में उत्पन्न हुआ; इसमें फेडे ले ग्रैंड और फ्रैंकी नकल्स का काम शामिल है। सिंथवेवः 1980 के दशक के फिल्म साउंडट्रैक और वीडियो गेम से प्रभावित, एक एनालॉग सिंथेसाइज़र से बेसलाइन और लीड का उपयोग करते हुए। यह 1980 के दशक की संस्कृति और भविष्य की ओर इसकी प्रगति के लिए पुरानी यादों को व्यक्त करता है, युग के वातावरण को पकड़ने और इसका जश्न मनाने का प्रयास करता है। इसमें कविन्स्की, इलेक्ट्रिक यूथ और पावर ग्लव्स का काम शामिल है। टेक्नोः 1980 के दशक के मध्य से अंत तक डेट्रॉइट, मिशिगन, यू. एस. में उभरा। इसमें टॉमक्राफ्ट, लेफ्टफील्ड और मोबी का काम शामिल है। ट्रान्सः आम तौर पर लगभग 128 और 150 बी. पी. एम. के बीच की गति, मधुर संश्लेषक वाक्यांशों और एक संगीत रूप की विशेषता है जो प्रगतिशील है क्योंकि यह पूरे ट्रैक में ऊपर और नीचे बनता है। इसमें स्वेनसन एंड गीलेन, कॉस्मिक गेट, पी. बी. के., रैंक 1 और ए. टी. बी. का काम शामिल है। यूके गैरेजः आम तौर पर 1990 के दशक की शुरुआत/मध्य से यूनाइटेड किंगडम में घर के विकास से जुड़ा हुआ है। इसमें टी2, द आर्टफुल डोजर और शैंक्स एंड बिगफुट का काम शामिल है। हिप हॉप और रैपः अधिक लयबद्ध रूप से आधारित, ज्यादातर अफ्रीकी-अमेरिकी शहरी-व्युत्पन्न शैलियाँ, उनके बीच उप-शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ। जैजः 20वीं शताब्दी की शुरुआत में दक्षिणी संयुक्त राज्य अमेरिका में अफ्रीकी अमेरिकी समुदायों में अफ्रीकी और यूरोपीय संगीत परंपराओं के संगम से उत्पन्न हुआ। जैज़ ने अपनी 20वीं शताब्दी की शुरुआत से, विभिन्न प्रकार की उप-शैलियों को जन्म दिया है, न्यू ऑरलियन्स डिक्सीलैंड से 1910 के दशक की शुरुआत से, 1930 और 1940 के दशक से बड़े बैंड-शैली के स्विंग, 1940 के दशक के मध्य से बीबॉप, 1950 और 1960 के दशक से एफ्रो-क्यूबन और ब्राजीलियाई जैज़ जैसे विभिन्न प्रकार के लैटिन जैज़ फ्यूज़न, 1970 और 1980 के दशक के अंत से जैज़-रॉक फ्यूज़न जैसे एसिड जैज़, जिसने फंक और हिप-हॉप में जैज़ प्रभावों को मिश्रित किया। पॉपः एक बार उस अवधि के दौरान किसी भी लोकप्रिय संगीत को संदर्भित किया जाता था, हालांकि इस शब्द का उपयोग धीरे-धीरे अन्य पहलुओं के साथ-साथ एक आकर्षक, अपेक्षाकृत सुसंगत धुन के साथ संगीत के लिए एक अधिक विशिष्ट (फिर भी कुछ हद तक अस्पष्ट) शैली वर्णनकर्ता के रूप में किया गया है। इसे आम तौर पर रॉक संगीत के साथ 20वीं शताब्दी के मध्य में शुरू होने के रूप में रखा जाता है। बहुत से नृत्य संगीत इस शैली के अंतर्गत आते हैं, और माना जाता है कि बहुत से आधुनिक रॉक संगीत में इसके तत्व भी शामिल हैं, क्योंकि बीटल्स जैसे बैंड अब पॉप माने जाने वाले बैंड पर एक महत्वपूर्ण शैलीगत प्रभाव थे। वयस्क समकालीन संगीत ब्रेक-अप संगीतः विशेष रूप से एक रिश्ते के अंत को समायोजित करने के लिए निर्मित संगीत। यूरोपॉप के-पॉप रॉकः लोक और ब्लूज़ से उत्पन्न हुआ। इसने पूरी तरह से शास्त्रीय लकड़ी की हवाओं और तार वाले उपकरणों पर निर्भर रहने के बजाय नए विद्युत उपकरणों का उपयोग किया। यह पहली बार 20वीं शताब्दी के मध्य में द बीटल्स और द रोलिंग स्टोन्स जैसे प्रसिद्ध बैंडों के कारण लोकप्रिय हुआ। लोक चट्टान भारी धातुः चट्टान के समान, और आम तौर पर इसकी एक उप-शैली मानी जाती है। यह आम तौर पर एक ही विद्युत उपकरणों का उपयोग करता है, लेकिन संगीत अधिक तीव्र और शैली में कम "पॉप" है (नीचे देखें) जैसे कि ब्लैक सब्बाथ, जूडस प्रीस्ट, आयरन मेडेन और मेटालिका। पंक रॉकः 1974 और 1976 के बीच संयुक्त राज्य अमेरिका, यूनाइटेड किंगडम और ऑस्ट्रेलिया में विकसित किया गया। गैरेज रॉक और प्रोटो-पंक संगीत के अन्य रूपों में निहित, पंक रॉक बैंड ने 1970 के दशक की मुख्यधारा की रॉक की कथित ज्यादतियों को छोड़ दिया। इसमें द एडवर्ट्स, द सेक्स पिस्तौल और द क्लैश का काम शामिल है। रिदम एंड ब्लूज़ (आर एंड बी) और सोल संगीतः लोकप्रिय अफ्रीकी-अमेरिकी संगीत की शैलियों की एक विकसित श्रृंखला जो पहली बार 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में विकसित होना शुरू हुई। लैटिन और कैरेबियन-प्रभावित कैलिप्सोः 20वीं शताब्दी के मध्य में कैसो संगीत से विकसित हुआ। यह शैली 1950 के दशक में दुनिया भर में लोकप्रिय हो गई जब कैलिप्सो नामक 1956 का एल्बम दस लाख से अधिक प्रतियां बेचने वाला पहला पूर्ण-लंबाई का रिकॉर्ड था। रेगेः पहली बार 1960 के दशक के अंत में जमैका में विकसित किया गया। जबकि कभी-कभी जमैका के अधिकांश प्रकार के संगीत को संदर्भित करने के लिए एक व्यापक अर्थ में उपयोग किया जाता है, रेगे शब्द "अधिक ठीक से एक विशेष संगीत शैली को दर्शाता है जो स्का और रॉकस्टीडी के विकास के बाद उत्पन्न हुई थी। रेगे एक लयबद्ध शैली पर आधारित है जिसकी विशेषता ऑफ-बीट पर उच्चारण है, जिसे स्कैंक के रूप में जाना जाता है। रेगे आम तौर पर स्का की तुलना में धीमा होता है। रेगे आमतौर पर प्रत्येक बार में दूसरी और चौथी ताल का उच्चारण करता है। रेगे गीत के बोल धर्म, प्रेम, कामुकता, शांति, संबंध, मादक पदार्थ, गरीबी, अन्याय और अन्य सामाजिक और राजनीतिक मुद्दों सहित कई विषयों से संबंधित हैं। रेगेटन टैंगो ट्रॉपिकल मैम्बो मेरेंग्यूः पहली बार 19वीं शताब्दी के मध्य में डोमिनिकन गणराज्य में विकसित किया गया और तब से यह बहुत लोकप्रिय हो गया है। शैली की शैली में आमतौर पर मुख्य वाद्ययंत्र के रूप में अकॉर्डियन, राग के रूप में गिटार और/या सैक्सोफोन, तंबोरा और गाइरा ताल वाद्ययंत्र का उपयोग किया जाता है और शुरुआत में मारिम्बा आमतौर पर संयोजन में शामिल हो जाता है। अन्य अवंत-गार्डे संगीत प्रयोगात्मक संगीत शोर संगीत कॉनक्रिट इलेक्ट्रोएकॉस्टिक आसान सुनने वाला पृष्ठभूमि संगीत सुंदर संगीत लिफ्ट संगीत फर्नीचर संगीत लाउंज संगीत सड़क के बीच नए युग का संगीत लोक (उर्फ पारंपरिक): पुरानी कहानियों का रूपांतरण जो पीढ़ी दर पीढ़ी पारित किया गया था। अब कुछ अधिक आला माना जाता है। समकालीन लोक रॉक नियोफॉक लोक नोयर नियोपैगन विरोध गीत साइकेडेलिक लोक पश्चिमी संगीत फंकः 20 वीं शताब्दी के मध्य में लोकप्रिय संगीत की एक तीव्र ग्रूवी शैली जिसने डिस्को के विकास में योगदान दिया। मार्शल ओपेरा, ऑपरेट, और ज़ारज़ुएला प्रगतिशील साइकेडेलिक धार्मिक संगीत ईसाई आर एंड बी गॉस्पेल संगीत समय अवधि के अनुसार प्रारंभिक संगीतः वर्ष 500 से 1600 तक का संगीत। प्रारंभिक संगीत पश्चिमी कला संगीत की शुरुआत के लिए एक व्यापक संगीत युग है। मध्यकालीन संगीतः 5वीं शताब्दी के मध्य से 15वीं शताब्दी के मध्य तक रचित संगीत, जो काफी हद तक मोनोफोनिक और पॉलीफोनिक संगीत की विशेषता है। पुनर्जागरण संगीतः काफी हद तक 15 वीं शताब्दी के मध्य से लगभग 1600 तक रचित। सामान्य-अभ्यास अवधिः (1650-1900) बारोक संगीतः लगभग 1600 से 18वीं शताब्दी के मध्य तक रचा गया। अधिकांश बारोक संगीत नृत्य सुइट के रूप में लिखा जाता है। शानदार संगीतः 1720-70 के दशक से रचित। शास्त्रीयः संगीत जो 18वीं शताब्दी के मध्य से 19वीं शताब्दी की शुरुआत तक रचा गया था। प्रमुख संगीत रूप सिम्फनी, कॉन्सर्टो और सोनाटा थे। इसमें कुछ और हाल ही में लिखे गए संगीत (नव-शास्त्रीय) भी शामिल हैं जिनमें कई समान संगीत तत्व शामिल हैं। रोमांटिकः 19वीं शताब्दी की शुरुआत से लेकर लगभग 1910 तक रचित, जिसमें नाटकीय विषयों और विषय वस्तु पर जोर दिया गया था। नव-रोमांटिकः हाल ही में लिखा गया संगीत जिसमें रोमांटिक अवधि के समान संगीत तत्व होते हैं। 20वीं शताब्दी (20वीं शताब्दी के शास्त्रीय सहित) और समकालीन शास्त्रीयः 20वीं शताब्दी से लेकर वर्तमान तक रचित संगीत का एक विस्तृत वर्गीकरण। 20वीं शताब्दी का संगीत काफी हद तक ध्वनि प्रयोग और टोनलिटी की पारंपरिक प्रवृत्तियों से दूर जाने से संबंधित है। आधुनिकतावाद (1890-1930) प्रभाववाद (1875 या 1890-1925) नवशास्त्रीयतावाद (1920-1950) उच्च आधुनिकतावाद (1930-वर्तमान) उत्तरआधुनिक (1930-वर्तमान) युग प्रायोगिक (1950-वर्तमान)