Kaikhosru Shapurji Sorabji
कैखोस्रु शापुरजी सोराबजी (जन्म लियोन डुडली सोराबजी; 14 अगस्त 1892-15 अक्टूबर 1988) एक अंग्रेजी संगीतकार, संगीत समीक्षक, पियानोवादक और लेखक थे, जिनका संगीत सत्तर वर्षों की अवधि में लिखा गया था, जो लघु चित्रों के सेट से लेकर कई घंटों तक चलता है। 20वीं शताब्दी के सबसे विपुल संगीतकारों में से एक, वह अपने पियानो के टुकड़ों के लिए जाने जाते हैं, विशेष रूप से गुलिस्टन और विला टास्का जैसे रात्रि संगीत, और बड़े पैमाने पर, तकनीकी रूप से जटिल रचनाएँ, जिनमें पियानो एकल के लिए सात सिम्फनी, चार टोक्काटा, सेक्वेन्शिया साइक्लिका और 100 ट्रांसेंडैंटल स्टडीज शामिल हैं। वह अपनी समलैंगिकता और मिश्रित वंशावली के कारण अंग्रेजी समाज से अलग-थलग महसूस करते थे, और जीवन भर एकांत में रहने की प्रवृत्ति रखते थे। सोराबजी निजी तौर पर शिक्षित थे। उनकी माँ अंग्रेज थीं और उनके पिता भारत के एक पारसी व्यापारी और उद्योगपति थे, जिन्होंने एक ट्रस्ट फंड की स्थापना की जिसने उनके परिवार को काम करने की आवश्यकता से मुक्त कर दिया। हालाँकि सोराबजी एक अनिच्छुक कलाकार थे और एक गुणी कलाकार नहीं थे, लेकिन उन्होंने 1920 और 1936 के बीच अपना कुछ संगीत सार्वजनिक रूप से बजाया। 1930 के दशक के अंत में, उनका रवैया बदल गया और उन्होंने अपने कार्यों के प्रदर्शन पर प्रतिबंध लगा दिए, जिसे उन्होंने 1976 में हटा लिया। उन वर्षों में उनकी रचनाओं को बहुत कम प्रदर्शन मिला और वे मुख्य रूप से अपने लेखन के माध्यम से सार्वजनिक दृष्टि में बने रहे, जिसमें अराउंड म्यूजिक और मी कॉन्ट्रा फाः द इम्मोरालिसिंग्स ऑफ ए मैकियावेलियन म्यूजिशियन शामिल हैं। इस दौरान, उन्होंने लंदन भी छोड़ दिया और अंततः कॉर्फे कैसल, डोरसेट गाँव में बस गए। सोराबजी के जीवन, विशेष रूप से उनके बाद के वर्षों के बारे में जानकारी दुर्लभ है, जिसमें से अधिकांश उन पत्रों से आती हैं जिनका उन्होंने अपने दोस्तों के साथ आदान-प्रदान किया था। एक संगीतकार के रूप में, सोराबजी काफी हद तक स्व-शिक्षित थे। हालाँकि वे शुरू में आधुनिकतावादी सौंदर्यशास्त्र की ओर आकर्षित थे, लेकिन बाद में उन्होंने स्थापित और समकालीन प्रदर्शनों की सूची को खारिज कर दिया। उन्होंने फेरूसियो बुसोनी, क्लाउड डेबस्सी और करोल सिज़मनोव्स्की जैसे विविध प्रभावों को आकर्षित किया और लगातार पॉलीरिथम, टोनल और एटोनल तत्वों की परस्पर क्रिया और भव्य अलंकरण के साथ बारोक रूपों का मिश्रण करने वाली एक शैली विकसित की। हालाँकि उन्होंने ज्यादातर पियानो के लिए रचना की और उनकी तुलना संगीतकार-पियानोवादकों से की गई, जिनकी उन्होंने प्रशंसा की, जिनमें फ्रांज लिज़्ट और चार्ल्स-वैलेन्टिन अल्कान शामिल हैं, उन्होंने आर्केस्ट्रा, चैम्बर और ऑर्गन पीस भी लिखे। उनकी सुरीली भाषा और जटिल लय ने 20वीं शताब्दी के मध्य से कार्यों का अनुमान लगाया, और जबकि उनका संगीत 2000 के दशक की शुरुआत तक काफी हद तक अप्रकाशित रहा, तब से इसमें रुचि बढ़ी है। जीवनी प्रारंभिक वर्ष कैखोस्रु शापुरजी सोराबजी का जन्म 14 अगस्त 1892 को चिंगफोर्ड, एसेक्स (अब ग्रेटर लंदन) में हुआ था। उनके पिता, शापुरजी सोराबजी (1863-1932), बॉम्बे, भारत में पैदा हुए एक पारसी सिविल इंजीनियर थे। अपने कई निकट पूर्वजों की तरह, वह एक उद्योगपति और व्यवसायी थे। सोराबजी की माँ, मेडलिन मटिल्डा वर्थी (1866-1959), अंग्रेज थीं और उनका जन्म कैंबरवेल, सरे (अब दक्षिण लंदन) में हुआ था। कहा जाता है कि वह एक गायिका, पियानोवादक और ऑर्गेनिस्ट थीं, लेकिन इसके बहुत कम प्रमाण हैं। उन्होंने 18 फरवरी 1892 को शादी की और सोराबजी उनकी इकलौती संतान थी। सोराबजी के प्रारंभिक जीवन और संगीत की शुरुआत के बारे में बहुत कम जानकारी है। उन्होंने कथित तौर पर आठ साल की उम्र में अपनी माँ से पियानो सीखना शुरू किया, और बाद में उन्हें एमिली एड्रॉफ-स्मिथ से मदद मिली, जो एक संगीतकार और पियानो शिक्षक थीं, जो उनकी माँ की दोस्त थीं। सोराबजी ने लगभग बीस लड़कों के एक स्कूल में पढ़ाई की, जहाँ उन्होंने सामान्य शिक्षा के अलावा पियानो, ऑर्गन और हार्मनी के साथ-साथ जर्मन और इतालवी के लिए भाषा कक्षाओं में संगीत का पाठ लिया। उन्हें उनकी माँ ने भी शिक्षित किया था, जो उन्हें संगीत समारोहों में ले जाती थीं। संगीत की दुनिया में प्रवेश (1913-1936) सोराबजी के जीवन में पहली प्रमुख अंतर्दृष्टि संगीतकार और आलोचक पीटर वारलॉक के साथ उनके पत्राचार से आती है, जो 1913 में शुरू हुआ था। वारलॉक ने सोराबजी को संगीत समीक्षक बनने और रचना पर ध्यान केंद्रित करने के लिए प्रेरित किया। सोराबजी ने मैट्रिक की पढ़ाई पूरी की थी, लेकिन निजी तौर पर संगीत का अध्ययन करने का फैसला किया, क्योंकि विश्वविद्यालयों के बारे में वारलॉक के दावों ने उन्हें एक में जाने की अपनी योजना को छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया। इस प्रकार, 1910 के दशक की शुरुआत से 1916 तक, सोराबजी ने पियानोवादक और संगीतकार चार्ल्स ए. ट्रू के साथ संगीत का अध्ययन किया। इस समय के आसपास, वह संगीतकार बर्नार्ड वैन डायरेन और सेसिल ग्रे के करीब आ गए और उनके साथ विचारों का आदान-प्रदान किया, जो वारलॉक के दोस्त थे। अज्ञात कारणों से, सोराबजी को प्रथम विश्व युद्ध के दौरान भर्ती नहीं किया गया था, और हालांकि बाद में उन्होंने ईमानदार विरोधियों की उनके साहस के लिए प्रशंसा की, लेकिन इस बात का कोई सबूत नहीं है कि उन्होंने एक के रूप में पंजीकरण करने की कोशिश की। इस समय के सोराबजी के पत्र उनकी अन्यता की नवजात भावनाओं, उस अलगाव की भावना का दस्तावेजीकरण करते हैं जिसे उन्होंने मिश्रित वंश के समलैंगिक के रूप में अनुभव किया और उनकी गैर-अंग्रेजी पहचान के विकास का दस्तावेजीकरण किया। सोराबजी 1913 या 1914 में एक नवजोते समारोह (संभवतः उनके घर में एक पुजारी द्वारा किया गया) में भाग लेकर पारसी समुदाय में शामिल हो गए और अपना नाम बदल लिया। जाहिरा तौर पर जिस स्कूल में वे पढ़ते थे, उसमें अन्य लड़कों द्वारा उनके साथ दुर्व्यवहार किया गया था और उनके शिक्षक, जो उनसे एक अंग्रेज सज्जन बनाने की कोशिश करते थे, भारत के बारे में अपमानजनक टिप्पणी करते थे और एक बड़ी किताब से उनके सिर पर वार करते थे, जिससे उन्हें बार-बार सिरदर्द होता था। सोराबजी ने कहा कि 1914 में, ईंटों और बड़े पत्थरों के साथ एक "शोर मचाने वाली भीड़" ने उनका पीछा किया और उन्हें "आधा मार डाला"। इन अनुभवों को इंग्लैंड के प्रति उनकी नापसंदगी की जड़ के रूप में पहचाना गया है, और उन्होंने जल्द ही अंग्रेजी लोगों को जानबूझकर और व्यवस्थित रूप से विदेशियों के साथ दुर्व्यवहार करने के रूप में वर्णित किया। 1919 के अंत में, वारलॉक ने संगीत समीक्षक अर्नेस्ट न्यूमैन को सोराबजी के कई गीत भेजे, जिनमें उनका पहला पियानो सोनाटा भी शामिल था। न्यूमैन ने उन्हें नजरअंदाज कर दिया और उसी वर्ष नवंबर में सोराबजी ने निजी तौर पर संगीतकार फेरूसियो बुसोनी से मुलाकात की और उनके लिए यह गीत बजाया। बुसोनी ने काम के बारे में आपत्ति व्यक्त की लेकिन उन्हें एक सिफारिश पत्र दिया, जिससे सोराबजी को इसे प्रकाशित करने में मदद मिली। वारलॉक और सोराबजी ने तब सार्वजनिक रूप से न्यूमैन पर व्यवस्थित रूप से बचने और तोड़फोड़ करने का आरोप लगाया, जिसके कारण आलोचक ने विस्तार से बताया कि वह सोराबजी से क्यों नहीं मिल सके या उनके स्कोर की समीक्षा क्यों नहीं कर सके। वारलॉक ने न्यूमैन के व्यवहार को अपमानजनक और जिद्दी कहा, और म्यूजिकल ओपिनियन पत्रिका द्वारा सोराबजी और न्यूमैन के बीच पत्राचार को पुनः प्रस्तुत करने के बाद इस मुद्दे को सुलझा लिया गया। सोराबजी को देर से शुरुआत करने वाला कहा जाता है, क्योंकि उन्होंने 22 साल की उम्र से पहले संगीत की रचना नहीं की थी। रचना की कला को चुनने से पहले ही, वह कला संगीत में हाल के विकास के प्रति ऐसे समय में आकर्षित हुए थे जब उन्हें इंग्लैंड में ज्यादा ध्यान नहीं दिया गया था। इस रुचि ने, उनकी जातीयता के साथ, एक बाहरी व्यक्ति के रूप में उनकी प्रतिष्ठा को मजबूत किया। आधुनिकतावादी शैली, तेजी से लंबी अवधि और उनकी कृतियों की तकनीकी जटिलता ने आलोचकों और दर्शकों को चकित कर दिया। हालाँकि उनके संगीत के अपने विरोधी थे, कुछ संगीतकारों ने इसे सकारात्मक रूप से प्राप्त कियाः 1930 में सोराबजी की ले जार्डिन परफुमे-पियानो सोलो के लिए कविता सुनने के बाद, अंग्रेजी संगीतकार फ्रेडरिक डेलियस ने उन्हें टुकड़े की "वास्तविक कामुक सुंदरता" की प्रशंसा करते हुए एक पत्र भेजा, और 1920 के दशक के आसपास, फ्रांसीसी पियानोवादक अल्फ्रेड कोर्टोट और ऑस्ट्रियाई संगीतकार अल्बेन बर्ग ने उनके काम में रुचि ली। सोराबजी ने पहली बार 1920 में सार्वजनिक रूप से अपना संगीत बजाया और अगले दशक में उन्होंने यूरोप में अपने कार्यों का कभी-कभार प्रदर्शन किया। 1920 के दशक के मध्य में, उन्होंने संगीतकार एरिक चिशोल्म से दोस्ती की, जिससे उनके पियानोवादक करियर का सबसे फलदायी दौर शुरू हुआ। उनका पत्राचार 1926 में शुरू हुआ और वे पहली बार अप्रैल 1930 में स्कॉटलैंड के ग्लासगो में मिले। उस वर्ष बाद में, सोराबजी चिशोल्म की हाल ही में बनाई गई एक्टिव सोसाइटी फॉर द प्रोपेगेशन ऑफ कंटेम्पररी म्यूजिक में शामिल हो गए, जिनके संगीत कार्यक्रमों में कई प्रतिष्ठित संगीतकार और संगीतकार शामिल थे। सोराबजी के विरोध के बावजूद कि वह "एक संगीतकार थे-जो संयोग से, केवल पियानो बजाते हैं", वह श्रृंखला में सबसे अधिक उपस्थिति बनाने वाले अतिथि कलाकार थे। वे चार बार ग्लासगो आए और उन्होंने अब तक लिखी गई कुछ सबसे लंबी कृतियों में अभिनय कियाः उन्होंने 1930 में ओपस क्लाविसेम्बेलिस्टिकम और उनके फोर्थ सोनाटा और 1936 में अपने टोकाटा सेकंडा का प्रीमियर किया, और उन्होंने 1931 में नॉक्टर्न, "जामी" का प्रदर्शन दिया। जीवन और संगीत में एकांत के वर्षों के उतार-चढ़ाव (1936-1949) 10 मार्च 1936 को लंदन में पियानोवादक जॉन टोबिन ने ओपस क्लाविसेम्बेलिस्टिकम का एक हिस्सा बजाया। प्रदर्शन 90 मिनट तक चला-जितना लंबा होना चाहिए था उससे दोगुना। सोराबजी इसके समाप्त होने से पहले ही चले गए और उन्होंने प्रदर्शन में भाग लेने, भुगतान करने या समर्थन करने से इनकार कर दिया। कई प्रमुख आलोचकों और संगीतकारों ने संगीत कार्यक्रम में भाग लिया और प्रेस में नकारात्मक आलोचनाएँ लिखीं, जिससे सोराबजी की प्रतिष्ठा को गंभीर नुकसान पहुंचा। सोराबजी ने दिसंबर 1936 में अपने टोक्काटा सेकंडा का प्रीमियर दिया, जो उनकी अंतिम सार्वजनिक उपस्थिति बन गई। तीन महीने पहले, उन्होंने कहा था कि उन्हें अब अपने कार्यों के प्रदर्शन में कोई दिलचस्पी नहीं है, और अगले दशक में, उन्होंने अपने संगीत के प्रसार के विरोध को व्यक्त करते हुए टिप्पणी की। सोराबजी ने अंततः अपने कार्यों के प्रदर्शन पर प्रतिबंध लगा दिया। इन्हें "प्रतिबंध" के रूप में जाना जाने लगा, लेकिन इस प्रभाव के लिए कोई आधिकारिक या लागू करने योग्य घोषणा नहीं थी; बल्कि, उन्होंने दूसरों को सार्वजनिक रूप से अपना संगीत बजाने से हतोत्साहित किया। यह मिसाल के बिना नहीं था और यहां तक कि उनके पहले मुद्रित अंकों में भी प्रदर्शन के अधिकार को सुरक्षित रखने वाला एक नोट था। उनके संगीत के साथ कुछ संगीत कार्यक्रम-जिनमें से अधिकांश अर्ध-निजी थे या उनके दोस्तों द्वारा और उनकी मंजूरी से दिए गए थे-उन वर्षों में हुए, और उन्होंने सार्वजनिक रूप से अपनी कृतियों को बजाने के प्रस्तावों को ठुकरा दिया। संगीत की दुनिया से उनकी वापसी का श्रेय आमतौर पर टोबिन के गायन को दिया जाता है, लेकिन उनके निर्णय के लिए अन्य कारणों को सामने रखा गया है, जिसमें उनकी प्रशंसा करने वाले लोगों की मृत्यु (जैसे बुसोनी) और इगोर स्ट्राविंस्की की बढ़ती प्रमुखता और बारह-स्वर रचना शामिल हैं। फिर भी, 1930 के दशक ने सोराबजी के करियर में एक विशेष रूप से उपजाऊ अवधि को चिह्नित कियाः उन्होंने अपनी कई सबसे बड़ी कृतियों का निर्माण किया और एक संगीत समीक्षक के रूप में उनकी गतिविधि चरम पर थी। 1938 में, ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी प्रेस 1988 में उनकी मृत्यु तक उनके प्रकाशित कार्यों के लिए एजेंट बन गया। सोराबजी के दृष्टिकोण में बदलाव का एक प्रमुख कारण उनकी वित्तीय स्थिति थी। सोराबजी के पिता 1892 में उनकी शादी के बाद बॉम्बे लौट आए थे, जहाँ उन्होंने भारत के इंजीनियरिंग और सूती मशीनरी उद्योगों के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी। वह संगीत की दृष्टि से सुसंस्कृत थे और 1921 और 1931 के बीच सोराबजी की 14 रचनाओं के प्रकाशन के लिए वित्तपोषित थे, हालांकि इस बात के बहुत कम प्रमाण हैं कि वे परिवार के साथ रहते थे और वे नहीं चाहते थे कि उनका बेटा संगीतकार बने। अक्टूबर 1914 में, सोराबजी के पिता ने शापुरजी सोराबजी ट्रस्ट की स्थापना की, एक ट्रस्ट फंड जो उनके परिवार को जीवन भर की आय प्रदान करेगा जो उन्हें काम करने की आवश्यकता से मुक्त करेगा। 1931 में पाउंड और रुपये की गिरावट से प्रभावित सोराबजी के पिता ने उसी वर्ष सोराबजी के अंकों के प्रकाशन का समर्थन करना बंद कर दिया और 7 जुलाई 1932 को जर्मनी के बैड नौहेम में उनकी मृत्यु हो गई। भारत की प्रारंभिक यात्रा के बाद, सोराबजी की दूसरी यात्रा (मई 1933 से जनवरी 1934 तक चली) से पता चला कि उनके पिता 1905 से दूसरी महिला के साथ रह रहे थे और उन्होंने 1929 में उससे शादी की थी। सोराबजी और उनकी माँ को उनकी वसीयत से बाहर रखा गया था और उनके भारतीय उत्तराधिकारियों ने जो किया उसका एक अंश प्राप्त किया था। 1936 के आसपास एक कार्रवाई शुरू की गई और 1949 में एक अदालत द्वारा द्विविवाह को अमान्य घोषित कर दिया गया, लेकिन वित्तीय संपत्तियों को पुनः प्राप्त नहीं किया जा सका। सोराबजी ने इस समय के दौरान अनुभव की गई अनिश्चितता का सामना योग को अपनाकर किया। उन्होंने इसे प्रेरणा प्राप्त करने और ध्यान और आत्म-अनुशासन प्राप्त करने में मदद करने का श्रेय दिया, और लिखा कि उनका जीवन, जो कभी "अराजक, रूप या आकार के बिना" था, अब "एक व्यवस्थित पैटर्न और डिजाइन" था। इस अभ्यास ने उन्हें "योग और संगीतकार" शीर्षक से एक निबंध लिखने और पियानो अलोन (1938-39) के लिए तांत्रिक सिम्फनी की रचना करने के लिए प्रेरित किया, जिसमें तांत्रिक और शारीरिक योग में शारीरिक केंद्रों के नाम पर सात आंदोलन हैं। सोराबजी ने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान सैन्य या नागरिक कर्तव्यों का पालन नहीं किया, एक ऐसा तथ्य जिसे उनके व्यक्तिवाद के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है। उनके खुले पत्र और संगीत की आलोचना बंद नहीं हुई, और उन्होंने अपने लेखन में युद्ध के विषय को कभी नहीं छुआ। सोराबजी के 100 दिव्य अध्ययनों (1940-44) में से कई जर्मन बमबारी के दौरान लिखे गए थे, और उन्होंने क्लेरेंस गेट गार्डन (मैरीलेबोन, लंदन) में अपने घर में रात और सुबह के समय रचना की, जबकि अधिकांश अन्य खंडों को छोड़ दिया गया था। युद्धकाल के अभिलेखों से पता चलता है कि एक उच्च विस्फोटक बम सिडन्स लेन में गिरा, जहाँ उनके पूर्व निवास स्थान का पिछला प्रवेश द्वार स्थित है। प्रशंसकों और आंतरिक वापसी (1950-1968) 1950 में, सोराबजी ने लंदन छोड़ दिया, और 1956 में, वह द आई में बस गए, एक घर जिसे उन्होंने कॉर्फे कैसल, डोरसेट गाँव में अपने लिए बनाया था। वे 1928 से कॉर्फे कैसल में छुट्टियों पर थे और यह जगह उन्हें कई वर्षों से पसंद थी। 1946 में, उन्होंने वहाँ स्थायी रूप से रहने की इच्छा व्यक्त की, और एक बार गाँव में बसने के बाद, वे शायद ही कभी बाहर जाते थे। सोराबजी ने अंग्रेजी संगीत प्रतिष्ठान द्वारा तिरस्कार महसूस किया, लेकिन उनके गुस्से का मुख्य लक्ष्य लंदन था, जिसे उन्होंने "इंटरनेशनल ह्यूमन रब्बीश डंप" और "स्पिवोपोलिस" (स्पिव शब्द का संदर्भ) कहा। शहर छोड़ने के उनके फैसले में रहने के खर्चों ने भी भूमिका निभाई। एक आलोचक के रूप में, उन्होंने कोई पैसा नहीं कमाया, और जबकि उनकी जीवन शैली विनम्र थी, उन्होंने कभी-कभी खुद को वित्तीय कठिनाइयों में पाया। सोराबजी का अपनी माँ के साथ एक मजबूत भावनात्मक लगाव था, जिसे आंशिक रूप से उनके पिता द्वारा परित्यक्त होने और उनकी वित्तीय सुरक्षा पर पड़ने वाले प्रभाव के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है। वह उनकी यात्राओं में उनके साथ थीं और उन्होंने 1950 के दशक तक अपने जीवन का लगभग दो-तिहाई हिस्सा उनके साथ बिताया। उन्होंने अपनी माँ की अंतिम वर्षों में भी देखभाल की जब वे अब साथ नहीं थे। अपने सामाजिक अलगाव और संगीत की दुनिया से अलग होने के बावजूद, सोराबजी ने करीबी प्रशंसकों का एक चक्र बनाए रखा। उनके संगीत के भाग्य पर चिंता धीरे-धीरे बढ़ गई, क्योंकि सोराबजी ने अपनी किसी भी कृति को रिकॉर्ड नहीं किया और उनमें से कोई भी 1931 से प्रकाशित नहीं हुआ था। उनकी विरासत को संरक्षित करने का सबसे महत्वाकांक्षी प्रयास एक अंग्रेजी प्रशिक्षक और शिक्षक फ्रैंक हॉलिडे द्वारा शुरू किया गया था, जो 1937 में सोराबजी से मिले थे और लगभग चार दशकों तक उनके सबसे करीबी दोस्त थे। 1951 से 1953 तक, होलीडे ने सोराबजी को अपने संगीत की रिकॉर्डिंग करने के लिए आमंत्रित करते हुए एक पत्र की प्रस्तुति का आयोजन किया। सोराबजी को जल्द ही 23 प्रशंसकों द्वारा हस्ताक्षरित पत्र प्राप्त हुआ, लेकिन 121 गिनी () के लिए संलग्न चेक के बावजूद उन्होंने कोई रिकॉर्डिंग नहीं की। सोराबजी अपने संगीत के प्रसार पर कॉपीराइट कानूनों के प्रभाव से चिंतित थे, लेकिन होलीडे ने अंततः वर्षों के विरोध, आपत्तियों और ठहराव के बाद उन्हें राजी किया। 1962 और 1968 के बीच सोराबजी के घर में 11 घंटे से थोड़ा अधिक संगीत रिकॉर्ड किया गया था। हालाँकि टेप सार्वजनिक प्रसार के लिए नहीं थे, लेकिन लीक हो गए और कुछ रिकॉर्डिंग को 1969 से 55 मिनट के डब्ल्यू. बी. ए. आई. प्रसारण और 1970 में डब्ल्यू. एन. सी. एन. द्वारा निर्मित तीन घंटे के कार्यक्रम में शामिल किया गया। बाद वाला 1970 के दशक में कई बार प्रसारित किया गया और सोराबजी के संगीत के प्रसार और समझ में मदद की। सोराबजी और हॉलिडे की दोस्ती 1979 में उनके बीच एक कथित दरार और सोराबजी की विरासत के संरक्षण पर असहमति के कारण समाप्त हो गई। सोराबजी के विपरीत, जो उनके अधिकांश पत्राचार को नष्ट करने के लिए आगे बढ़े, हॉलिडे ने सोराबजी के पत्रों और अन्य संबंधित वस्तुओं के अपने संग्रह को संरक्षित किया, जो संगीतकार पर सामग्री के सबसे बड़े और सबसे महत्वपूर्ण स्रोतों में से एक है। सोराबजी की अपनी यात्राओं के दौरान वे कई नोट लेते थे और अक्सर वह सब कुछ स्वीकार करते थे जो उन्होंने उन्हें अंकित मूल्य पर बताया था। इस संग्रह को मैकमास्टर विश्वविद्यालय (हैमिल्टन, ओंटारियो, कनाडा) ने 1988 में खरीदा था। एक अन्य समर्पित प्रशंसक नॉर्मन पियरे जेंटियू थे, जो एक अमेरिकी लेखक थे, जिन्होंने सोराबजी की खोज उनकी पुस्तक अराउंड म्यूजिक (1932) पढ़ने के बाद की थी। जेन्टियू ने इंग्लैंड में युद्ध के बाद की कमी के जवाब में सोराबजी को कुछ प्रावधान भेजे, और उन्होंने अगले चार दशकों तक ऐसा करना जारी रखा। 1950 के दशक की शुरुआत में, जेन्टियू ने माइक्रोफिल्म सोराबजी के प्रमुख पियानो कार्यों के खर्च का भुगतान करने और चयनित पुस्तकालयों को प्रतियां प्रदान करने की पेशकश की। 1952 में, जेन्टियू ने अपनी ओर से वित्तीय निवेश को छिपाने के लिए एक नकली समाज (सोसाइटी ऑफ कॉनॉइसर्स) की स्थापना की, लेकिन सोराबजी को संदेह था कि यह एक धोखा था। माइक्रोफिल्मिंग (जिसमें सोराबजी की सभी अप्रकाशित संगीत पांडुलिपियां शामिल थीं) जनवरी 1953 में शुरू हुई और 1967 तक जारी रही क्योंकि नई कृतियों का निर्माण किया गया था। सूक्ष्म फिल्मों की प्रतियां संयुक्त राज्य अमेरिका और दक्षिण अफ्रीका के कई पुस्तकालयों और विश्वविद्यालयों में उपलब्ध हो गईं। वर्षों से, सोराबजी रचना से तेजी से थक गए; स्वास्थ्य समस्याओं, तनाव और थकान ने हस्तक्षेप किया और उन्हें संगीत लिखने से नफरत होने लगी। मेसा ग्रांडे सिनफोनिका (1955-61)-जिसमें आर्केस्ट्रा स्कोर के 1,001 पृष्ठ शामिल हैं-के पूरा होने के बाद, सोराबजी ने लिखा कि उनकी रचना जारी रखने की कोई इच्छा नहीं है, और अगस्त 1962 में, उन्होंने सुझाव दिया कि वे रचना को छोड़ सकते हैं और अपनी मौजूदा पांडुलिपियों को नष्ट कर सकते हैं। निजी रिकॉर्डिंग और उनके लिए तैयारी सहित व्यक्तिगत, पारिवारिक और अन्य मुद्दों के कारण अत्यधिक चिंता और थकावट ने उन्हें थका दिया था और उन्होंने रचना से ब्रेक ले लिया था। वह अंततः इसमें लौट आए, लेकिन पहले की तुलना में धीमी गति से काम किया और ज्यादातर लघु कृतियों का निर्माण किया। 1968 में, उन्होंने रचना करना बंद कर दिया और कहा कि वे और संगीत नहीं लिखेंगे। उन्होंने अगले कुछ साल कैसे बिताए, इसका दस्तावेजीकरण उपलब्ध नहीं है और उनके खुले पत्रों को प्रस्तुत करने में गिरावट आई है। नवंबर 1969 में, संगीतकार एलिस्टेयर हिंटन, जो उस समय लंदन में रॉयल कॉलेज ऑफ म्यूजिक के छात्र थे, ने वेस्टमिंस्टर संगीत पुस्तकालय में सोराबजी के संगीत की खोज की और मार्च 1972 में उन्हें एक पत्र लिखा। वे पहली बार 21 अगस्त 1972 को सोराबजी के घर पर मिले और जल्दी ही अच्छे दोस्त बन गए; सोराबजी ने कानूनी और अन्य मामलों पर सलाह के लिए हिंटन का रुख करना शुरू कर दिया। 1978 में, हिंटन और संगीतविद् पॉल रैपोपोर्ट ने सोराबजी की पांडुलिपियों को माइक्रोफिल्म किया, जिनकी प्रतियां नहीं बनाई गई थीं, और 1979 में सोराबजी ने एक नई वसीयत लिखी, जिसने हिंटन (अब उनके साहित्यिक और संगीत निष्पादक) को उनके कब्जे में सभी पांडुलिपियों को विरासत में दिया। सोराबजी, जिन्होंने 1968 के बाद से कोई संगीत नहीं लिखा था, 1973 में अपने काम में हिंटन की रुचि के कारण रचना में लौट आए। हिंटन ने सोराबजी को सार्वजनिक रूप से अपनी रचनाओं को बजाने के लिए योंटी सोलोमन को अनुमति देने के लिए भी राजी किया, जो 24 मार्च 1976 को दी गई थी और "प्रतिबंध" के अंत को चिह्नित किया गया था, हालांकि एक अन्य पियानोवादक, माइकल हैबरमैन को पहले की तारीख में अस्थायी मंजूरी मिली होगी। सोराबजी के संगीत के साथ गायन अधिक आम हो गया, जिससे वे परफॉर्मिंग राइट सोसाइटी में शामिल हो गए और रॉयल्टी से एक छोटी सी आय प्राप्त की। 1977 में, सोराबजी पर एक टेलीविजन वृत्तचित्र का निर्माण और प्रसारण किया गया था। इसमें ज्यादातर उनके घर की स्थिर तस्वीरें थीं; सोराबजी नहीं देखना चाहते थे और वहाँ उनका केवल एक संक्षिप्त दृश्य था जिसमें वे प्रस्थान करने वाले कैमरा दल की ओर हाथ हिलाते हुए दिखाई दे रहे थे। 1979 में, वे फ्रांसिस जॉर्ज स्कॉट के 100वें जन्मदिन के लिए बीबीसी स्कॉटलैंड पर और निकोलाई मेडटनर की शताब्दी के उपलक्ष्य में बीबीसी रेडियो 3 पर दिखाई दिए। पूर्व प्रसारण के कारण सोराबजी की रोनाल्ड स्टीवेन्सन के साथ पहली मुलाकात हुई, जिन्हें वे 20 से अधिक वर्षों से जानते और उनकी प्रशंसा करते थे। इसके कुछ ही समय बाद, सोराबजी को जेंटियू (जो डेलियस सोसाइटी की फिलाडेल्फिया शाखा की ओर से काम करते थे) से एक कमीशन मिला और उन्होंने बांसुरी और तार चौकड़ी के लिए इल टेसुतो डी 'अराबेशी (1979) लिखकर इसे पूरा किया। उन्होंने इसे "डेलियस की स्मृति में" समर्पित किया और उन्हें £1,000 () का भुगतान किया गया। पिछले साल सोराबजी ने अपना अंतिम टुकड़ा, ड्यू सूत्रस सल नोम डेल 'एमिको एलेक्सिस, 1984 में पूरा किया, और अपनी दृष्टि की विफलता और शारीरिक रूप से लिखने के लिए संघर्ष के कारण बाद में रचना करना बंद कर दिया। 1986 में उनका स्वास्थ्य गंभीर रूप से बिगड़ गया, जिसने उन्हें अपना घर छोड़ने और कई महीने वेयरहैम अस्पताल में बिताने के लिए मजबूर कर दिया; उसी वर्ष अक्टूबर में, उन्होंने हिंटन (अपने एकमात्र उत्तराधिकारी) को अपने व्यक्तिगत मामलों का प्रभारी बना दिया। इस समय तक, शापुरजी सोराबजी ट्रस्ट समाप्त हो चुका था और उनके घर, उनके सामान (लगभग 3,000 पुस्तकों सहित) को नवंबर 1986 में नीलामी के लिए रखा गया था। मार्च 1987 में, वे विनफ्रिथ न्यूबर्ग (डॉर्चेस्टर, डॉर्सेट के पास) में एक निजी नर्सिंग होम, मार्ले हाउस नर्सिंग होम में चले गए, जहाँ वे स्थायी रूप से अध्यक्ष थे और दैनिक नर्सिंग देखभाल प्राप्त करते थे। जून 1988 में, उन्हें एक हल्के स्ट्रोक का सामना करना पड़ा, जिससे वे थोड़े मानसिक रूप से विकलांग हो गए। 15 अक्टूबर 1988 को 96 वर्ष की आयु में हृदय गति रुकने और आर्टेरियोस्क्लेरोटिक हृदय रोग से उनकी मृत्यु हो गई। 24 अक्टूबर को बोर्नेमाउथ श्मशान में उनका अंतिम संस्कार किया गया और उसी दिन सेंट एडवर्ड, किंग और शहीद के चर्च में कॉर्फे कैसल में अंतिम संस्कार किया गया। उनके अवशेषों को "गॉड्स एकड़", कॉर्फे कैसल कब्रिस्तान में दफनाया गया है। व्यक्तिगत जीवन की मिथक और प्रतिष्ठा सोराबजी के जीवनकाल के दौरान और उनकी मृत्यु के बाद से, उनके बारे में मिथक प्रसारित हुए हैं। उन्हें दूर करने के लिए, विद्वानों ने उनकी रचना पद्धति, एक कलाकार के रूप में उनके कौशल, उनकी रचनाओं के आयाम और जटिलता और अन्य विषयों पर ध्यान केंद्रित किया है। यह एक चुनौतीपूर्ण कार्य साबित हुआ हैः जबकि सोराबजी की लगभग सभी ज्ञात कृतियों को संरक्षित किया गया है और लगभग कोई खोई हुई पांडुलिपियां नहीं हैं, उनके जीवन से संबंधित कुछ दस्तावेज और आइटम बच गए हैं। अपने दोस्तों के साथ उनका पत्राचार इस क्षेत्र पर जानकारी का मुख्य स्रोत है, हालांकि इसका अधिकांश हिस्सा गायब है, क्योंकि सोराबजी अक्सर अपने पत्रों की बड़ी मात्रा को उनकी सामग्री का निरीक्षण किए बिना फेंक देते थे। सोराबजी की पहली जीवनी, ओपस सोराबजियानम के लेखक लिखते हैं कि "ऐसे कई साल हैं जिनके बारे में शायद ही कुछ बताया जा सकता है।" सोराबजी ने स्वयं कुछ मिथकों को फैलाया। उन्होंने दावा किया कि कैथोलिक चर्च के ऊपरी क्षेत्रों में उनके रिश्तेदार थे और उन्होंने एक अंगूठी पहनी थी जो उन्होंने कहा था कि एक मृत सिसिलियन कार्डिनल की थी और उनकी मृत्यु पर वे पोप के पास जाएंगे। कॉर्फे कैसल के ग्रामीण कभी-कभी उन्हें "सर अबजी" और "भारतीय राजकुमार" के रूप में संदर्भित करते थे। सोराबजी अक्सर कोशकारों को अपने बारे में गलत जीवनी संबंधी जानकारी देते थे। उनमें से एक, निकोलस स्लोनिम्स्की, जिन्होंने 1978 में गलती से लिखा था कि सोराबजी के पास एक महल था, ने एक बार उन्हें "अब जीवित सबसे गूढ़ संगीतकार" कहा था। सोराबजी की माँ को लंबे समय से स्पेनिश-सिसिलियन माना जाता था, लेकिन सोराबजी विद्वान सीन वॉन ओवेन ने दिखाया है कि उनका जन्म एक एंग्लिकन चर्च में नामित अंग्रेजी माता-पिता से हुआ था। उन्होंने पाया कि वह अक्सर झूठ फैलाती थीं और सुझाव दिया कि इससे सोराबजी प्रभावित हुए, जिन्होंने दूसरों को गुमराह करने की आदत बना ली। ओवेन ने निष्कर्ष निकाला कि सोराबजी की अभिजात्य और दुराचारी छवि के बावजूद, उनके परिचित लोगों ने उन्हें गंभीर और कठोर लेकिन उदार, सौहार्दपूर्ण और आतिथ्यशील पाया। वे सोराबजी की प्रतिष्ठा, लेखन, व्यक्तित्व और व्यवहार में प्रदर्शित तनावों का सारांश इस प्रकार देते हैंः उनकी प्रतिष्ठा और उनके अस्तित्व की वास्तविकता के बीच विरोधाभासों के बारे में सोराबजी को पता था और वे उन्हें बहुत मनोरंजन देते प्रतीत होते हैं। गाँव में कई लोगों को इस हास्य की भावना का पता चला था, फिर भी वे भी उनकी कहानियों पर विश्वास करने के लिए प्रवृत्त थे। पोप का संबंध एक विशेष पसंदीदा था और सोराबजी को एक बड़े समूह में सुर्खियों में आने से जितना नफरत थी, वह अधिक अंतरंग स्थितियों में पूरी तरह से संतुष्ट थे, जिससे उनकी अंगूठी या उनके संगीत पर प्रतिबंध के बारे में उनके कांटेदार रवैये पर सीधा ध्यान जाता था। 1919 में, सोराबजी ने एक "यौन जागृति" का अनुभव किया, जिसके कारण वे ब्रिटिश सोसाइटी फॉर द स्टडी ऑफ सेक्स साइकोलॉजी और इंस्टीट्यूट फॉर सेक्सुअलविसेंशाफ्ट की अंग्रेजी शाखा में शामिल हो गए। 1920 के दशक की शुरुआत में, काफी भावनात्मक संकट के समय, उन्होंने अपने अभिविन्यास के मामले पर यौन मनोविज्ञान पर एक लेखक हैवलॉक एलिस से परामर्श किया। एलिस ने इस विषय पर प्रगतिशील विचार रखे और सोराबजी ने अपने पियानो कॉन्सर्टो नं. 7 (1924)। उन्होंने अपने कई लेखों में एलिस का संदर्भ दिया, जो अक्सर यौन व्युत्क्रम की अवधारणा पर आधारित थे। हालांकि सोराबजी की समलैंगिक प्रवृत्तियों को पहली बार 1914 में वारलॉक को लिखे उनके पत्रों में प्रदर्शित किया गया था, लेकिन वे चिशोल्म के साथ उनके पत्राचार में सबसे अधिक दृढ़ता से प्रकट हुए। सोराबजी ने उन्हें कई असाधारण रूप से लंबे पत्र भेजे जो अंतरंगता और उनके साथ अकेले रहने की इच्छा को दर्शाते थे, और उनकी व्याख्या उनके लिए सोराबजी के प्यार को व्यक्त करने के रूप में की गई है। चिशोल्म ने 1932 में शादी की और जाहिर तौर पर इस समय के आसपास उन्हें मना कर दिया, जिसके बाद सोराबजी के पत्र कम भावुक और अधिक दुर्लभ हो गए। सोराबजी ने अपने जीवन के लगभग अंतिम 35 वर्ष अपनी माँ के दोस्त के बेटे रेजिनाल्ड नॉर्मन बेस्ट (1909-1988) के साथ बिताए। बेस्ट ने अपनी जीवन भर की बचत सोराबजी को द आई खरीदने में मदद करने के लिए खर्च की और उनके साथ रहने का खर्च साझा किया। वह समलैंगिक थे, और हालांकि सोराबजी अक्सर उन्हें अपने धर्मपुत्र के रूप में वर्णित करते थे, कई लोगों को संदेह था कि उनके रिश्ते में और भी बहुत कुछ था और उनके करीबी लोगों का मानना था कि वे साथी थे। सोराबजी ने एक बार उन्हें "पृथ्वी पर मेरे लिए सबसे कीमती दो लोगों में से एक" कहा था। मार्च 1987 में, वे मार्ले हाउस नर्सिंग होम में चले गए, जहाँ सोराबजी ने उन्हें "प्रिय" कहा और 29 फरवरी 1988 को बेस्ट की मृत्यु से पहले उनके रूप के लिए उनकी सराहना की, एक घटना जिसे संगीतकार के लिए एक झटका बताया गया। सोराबजी को जून में हल्का दौरा पड़ा और उस वर्ष बाद में उनकी मृत्यु हो गई; उनकी राख एक-दूसरे के बगल में दबी हुई हैं। सोराबजी के लेखन में जियानांड्रिया और स्टीफन शामिल हैं, जो इतालवी शहर पालेर्मो में स्थापित एक छोटी समलिंगी कहानी है। हालांकि पाठ का उद्देश्य जीवनी है, रॉबर्गे इसके अधिकांश हिस्से को मनगढ़ंत मानते हैं। फिर भी उनका तर्क है कि सोराबजी का संभवतः लंदन में रहने के दौरान पुरुषों के साथ यौन संबंध था, एक पत्र का हवाला देते हुए जिसमें उन्होंने लिखा था, "पुरुषों के बीच गहरा स्नेह और वास्तव में प्यार जीवन में सबसे बड़ी बात है, किसी भी तरह से यह मेरे जीवन में है।" उनका सुझाव है कि सोराबजी अक्सर अकेला महसूस करते थे, जिसके कारण उन्हें "अपने लिए एक आदर्श दुनिया बनाने के लिए प्रेरित किया जिसमें वे विश्वास कर सकते थे-और अपने दोस्तों को विश्वास दिला सकते थे।" सामाजिक जीवन सोराबजी के कई दोस्त संगीतकार नहीं थे और उन्होंने कहा कि उनके लिए उनकी संगीत की विद्वता से ज्यादा उनके मानवीय गुण अधिक मायने रखते हैं। उन्होंने दूसरों में गर्मजोशी की तलाश की और कहा कि वह भावनात्मक रूप से अपने दोस्तों के स्नेह पर निर्भर हैं। वह उनके प्रति बेहद समर्पित हो सकते थे, हालांकि उन्होंने एकांत को प्राथमिकता देना स्वीकार किया। उनकी कुछ दोस्ती, जैसे नॉर्मन पीटरकिन या हिंटन के साथ, किसी भी पक्ष की मृत्यु तक चली; अन्य टूट गए थे। हालांकि सोराबजी ने अक्सर अंग्रेजों के लिए कठोर शब्द सुरक्षित रखे थे, 1950 के दशक में, उन्होंने स्वीकार किया कि वे ऐसा करने में वस्तुनिष्ठ नहीं थे और स्वीकार किया कि उनके कई करीबी दोस्त अंग्रेज थे या थे। सोराबजी के साथी बेस्ट अवसाद और कई जन्मजात कमियों से पीड़ित थे। 1970 के आसपास, उन्होंने इलेक्ट्रोकन्वल्सिव थेरेपी लेना शुरू कर दिया, जिससे उन्हें काफी चिंता हुई। सोराबजी इससे परेशान थे और ओवेन का मानना है कि उपचार और बेस्ट की मानसिक स्वास्थ्य समस्याओं ने उनकी एकांतता को बढ़ा दिया। सोराबजी अपनी निजता (यहाँ तक कि खुद को "क्लॉस्ट्रोफिलियाक" के रूप में वर्णित करते हुए) को बहुत पसंद करते थे और उन्हें अक्सर मिसेंथ्रोप कहा जाता है। उन्होंने अपने घर के चारों ओर 250 से अधिक पेड़ लगाए, जिसमें बिन बुलाए आने वालों को रोकने के लिए कई नोटिस थे। सोराबजी को एक साथ दो या दो से अधिक दोस्तों की संगति पसंद नहीं थी और वे एक बार में केवल एक ही दोस्त को स्वीकार करते थे, प्रत्येक साल में लगभग एक या दो बार। द फ्रूट्स ऑफ मिसेंथ्रोपी नामक एक अप्रकाशित पाठ में, उन्होंने यह कहकर अपनी एकान्तता को उचित ठहराया, "मेरी अपनी विफलताएं इतनी महान हैं कि वे उतनी ही हैं जितनी मैं आराम से सहन कर सकता हूं-अन्य लोगों के अतिरिक्त मुझे एक बोझ काफी असहनीय लगता है।" धार्मिक विचार सोराबजी को जादू-टोना, अंकशास्त्र और संबंधित विषयों में रुचि थी; रैपोपोर्ट ने सुझाव दिया कि सोराबजी ने अपने जन्म वर्ष को इस डर से छिपाने का विकल्प चुना कि इसका उपयोग उनके खिलाफ किया जा सकता है। अपने जीवन की शुरुआत में, सोराबजी ने अलौकिक पर लेख प्रकाशित किए और उन्होंने अपने कार्यों में गुप्त शिलालेखों और संदर्भों को शामिल किया। 1922 में, वह जादूगर एलिस्टर क्राउली से मिले, जिन्हें उन्होंने कुछ ही समय बाद "धोखेबाज" और "सुस्त कुत्तों में सबसे नीरस" के रूप में खारिज कर दिया। उन्होंने रहस्यवाद पर एक अंग्रेजी लेखक बर्नार्ड ब्रोमेज के साथ 20 साल की दोस्ती भी बनाए रखी। ब्रोमेज ने 1933 और 1941 के बीच शापुरजी सोराबजी ट्रस्ट के संयुक्त न्यासी के रूप में काम किया और सोराबजी की पुस्तक अराउंड म्यूजिक के लिए एक दोषपूर्ण सूचकांक तैयार किया, जिससे संगीतकार नाखुश थे। उन्होंने स्पष्ट रूप से न्यासी के रूप में गलत व्यवहार किया, जिससे सोराबजी को काफी मौद्रिक नुकसान हुआ, जिसके कारण उन्हें न्यास से हटा दिया गया और 1942 के आसपास उनकी दोस्ती का अंत हो गया। सोराबजी के संगीत और लेखन में गुप्त विषय शायद ही कभी दिखाई दिए। सोराबजी ने पारसियों के पक्ष में बात की, हालांकि 1930 के दशक में भारत में उनके साथ उनके अनुभवों ने उन्हें परेशान कर दिया। उन्होंने विभिन्न पारसी और पारसी संगठनों के कार्यों पर आपत्तियों के कारण उनसे अपने संबंध तोड़ने से पहले पारसी धर्म के कुछ ही पहलुओं को अपनाया। हालाँकि, उन्होंने अपनी फारसी विरासत में रुचि बनाए रखी, और जोर देकर कहा कि उनकी मृत्यु के बाद उनके शरीर का अंतिम संस्कार किया जाना चाहिए (जो कि मौन की मीनार का उपयोग करने का एक विकल्प है)। ईसाई धर्म के प्रति सोराबजी का रवैया मिश्रित था। अपने प्रारंभिक जीवन में, उन्होंने युद्ध को बढ़ावा देने के लिए इसकी निंदा की और इसे एक पाखंडी धर्म माना, हालांकि बाद में उन्होंने कैथोलिक चर्च के लिए अपनी प्रशंसा व्यक्त की और यूरोपीय सभ्यता के सबसे मूल्यवान हिस्सों को इसके लिए जिम्मेदार ठहराया। कैथोलिक मास में उनकी रुचि ने उनके सबसे बड़े स्कोर, मेसा ग्रांडे सिनफोनिका को प्रेरित किया। हालाँकि उन्होंने दावा किया कि वे कैथोलिक नहीं थे, लेकिन हो सकता है कि उन्होंने कुछ विश्वास को निजी तौर पर अपनाया हो। संगीत प्रारंभिक कृतियाँ हालांकि पहले के कार्यों के बारे में अटकलें लगाई गई हैं, सोराबजी की पहली ज्ञात (हालांकि खो गई) रचना 1914 में डेलियस के आर्केस्ट्रा पीस इन ए समर गार्डन का पियानो प्रतिलेखन है। उनकी शुरुआती कृतियाँ मुख्य रूप से पियानो सोनाटा, गीत और पियानो संगीत कार्यक्रम हैं। इनमें से, पियानो सोनाटस नंबर। 1-3 (1919; 1920; 1922) सबसे महत्वाकांक्षी और विकसित हैं। वे मुख्य रूप से एकल-आंदोलन प्रारूप के उपयोग और उनके गणित द्वारा विशेषताएँ हैं। उनके खिलाफ मुख्य आलोचना यह है कि उनमें शैलीगत स्थिरता और जैविक रूप की कमी है। सोराबजी ने अपने शुरुआती कार्यों के बारे में काफी हद तक प्रतिकूल दृष्टिकोण विकसित किया, उन्हें व्युत्पन्न और सामंजस्य की कमी के रूप में वर्णित किया, और यहां तक कि अपने जीवन में उनकी कई पांडुलिपियों को नष्ट करने पर भी विचार किया। मध्य-अवधि के कार्यों और सिम्फोनिक शैली द थ्री पेस्टिस फॉर पियानो (1922) और ले जार्डिन पारफ्यूम (1923) को अक्सर सोराबजी की रचनात्मक परिपक्वता की शुरुआत के रूप में देखा गया है। सोराबजी स्वयं मानते थे कि इसकी शुरुआत उनके ऑर्गन सिम्फनी नं. 1 (1924), कोरेल प्रस्तावना, पासाकाग्लिया और फ्यूग जैसे रूपों का पर्याप्त उपयोग करने के लिए उनका पहला काम, जो बारोक संगीत से निकले हैं। उनके पहले के रचनात्मक विचारों के साथ उनके जुड़ाव ने उनकी "सिम्फोनिक शैली" का उदय किया, जिसे पियानो एकल के लिए उनकी सात सिम्फनी और ऑर्गन के लिए तीन सिम्फनी में से अधिकांश में प्रदर्शित किया गया है। इस शैली के वास्तुशिल्प खाके को लागू करने वाला पहला टुकड़ा उनका चौथा पियानो सोनाटा (1928-29) है, जो तीन खंडों में हैः एक प्रारंभिक पॉलीथेमेटिक आंदोलन; एक सजावटी धीमी गति (रात के रूप में लेबल किया गया); एक बहु-अनुभागीय समापन, जिसमें एक फ्यूग शामिल है। सोराबजी के सिम्फोनिक पहले आंदोलन उनके संगठन में उनके दूसरे और तीसरे पियानो सोनाटस और उनके फर्स्ट ऑर्गन सिम्फनी के समापन आंदोलन से संबंधित हैं। उन्हें सतही रूप से फ्यूग या सोनाटा-एलेग्रो रूप पर आधारित होने के रूप में वर्णित किया गया है, लेकिन वे उन रूपों के सामान्य अनुप्रयोग से भिन्न हैंः विषयों की व्याख्या और विकास पारंपरिक टोनल सिद्धांतों द्वारा निर्देशित नहीं हैं, बल्कि इस बात से कि कैसे विषय, जैसा कि संगीतविद् साइमन जॉन अब्राहम कहते हैं, "बनावट के प्रभुत्व के लिए एक दूसरे के साथ युद्ध"। ये चालें 90 मिनट से अधिक समय तक चल सकती हैं, और उनकी विषयगत प्रकृति काफी भिन्न होती हैः जबकि उनके चौथे पियानो सोनाटा के शुरुआती आंदोलन में सात विषयों का परिचय दिया गया है, उनकी दूसरी पियानो सिम्फनी में उनसठ हैं। इन बहुदेववादी आंदोलनों में अभी भी एक "प्रमुख विषय" या "आदर्श वाक्य" है जिसे प्राथमिक महत्व दिया जाता है और बाकी रचना में व्याप्त होता है। रात्रि चित्रों को आम तौर पर सोराबजी की सबसे सुलभ कृतियों में से एक माना जाता है, और वे उनके कुछ सबसे उच्च सम्मानित भी हैं; उन्हें हैबरमैन द्वारा "[उनकी] रचनाओं में सबसे सफल और सुंदर" के रूप में वर्णित किया गया है, और पियानोवादक फ्रेडरिक उलेन द्वारा "शायद. एक संगीतकार के रूप में उनका सबसे व्यक्तिगत और मौलिक योगदान"। सोराबजी द्वारा उनके सिम्फनी नं. 2, जामी, उनके संगठन के बारे में एक अंतर्दृष्टि दें। उन्होंने इस टुकड़े की तुलना अपने निशाचर गुलिस्तान से की और सिम्फनी की "विषयगत या अन्य मामलों के संबंध के बिना अपनी आंतरिक स्थिरता और सामंजस्य पर निर्भर आत्म-सामंजस्यपूर्ण बनावट" के बारे में लिखा। इस तरह के कार्यों में मधुर सामग्री को शिथिल रूप से माना जाता है; विषयों के बजाय, अलंकरण और पाठ्य पैटर्न एक प्रमुख स्थान ग्रहण करते हैं। निशाचर स्वतंत्र, प्रभाववादी सामंजस्य का पता लगाते हैं और आमतौर पर मंद गतिशील स्तरों पर खेले जाते हैं, हालांकि बाद के कुछ में विस्फोटक मार्ग होते हैं। वे अद्वितीय कृतियाँ हो सकती हैं, जैसे कि विला टास्का, या बड़े टुकड़ों के कुछ हिस्से, जैसे "अनाहत चक्र", पियानो अलोन के लिए उनकी तांत्रिक सिम्फनी का चौथा आंदोलन। "एरिया" और "पुंटा डी 'ऑर्गेनो" शीर्षक वाले खंड (जिनमें से बाद वाले की तुलना मौरिस रेवेल के गैस्पर्ड डे ला न्यूट के "ले गिबेट" से की गई है) इस शैली में शामिल हैं। सोराबजी के भगोड़े आम तौर पर विकास के पारंपरिक तरीकों का पालन करते हैं और उनके कार्यों में सबसे अधिक अटोनल और कम से कम पॉलीरिथमिक होते हैं। एक प्रदर्शनी में एक विषय और एक से चार प्रति-विषयों का परिचय देने के बाद, विषयगत सामग्री का विकास होता है। इसके बाद एक स्ट्रेटो आता है जो एक खंड की ओर ले जाता है जिसमें वृद्धि और तारों में रेखाओं का मोटा होना होता है। यदि एक फ्यूग में कई विषय हैं, तो इस पैटर्न को प्रत्येक विषय के लिए दोहराया जाता है और सभी प्रदर्शनों की सामग्री को अंत के पास जोड़ा जाता है। सोराबजी के भगोड़े लेखन को कभी-कभी संदेह या आलोचना के साथ देखा गया है। विषयों में अधिकांश मधुर लेखन में मौजूद दिशा के लगातार परिवर्तनों की कमी हो सकती है, और कुछ भगोड़े अब तक के सबसे लंबे समय तक लिखे गए हैं, जिनमें से एक दो घंटे का "फुगा ट्रिप्लेक्स" है जो ऑर्गन के लिए दूसरी सिम्फनी को बंद करता है। सोराबजी के अधिकांश पियानो और ऑर्गन सिम्फनी में इस संरचनात्मक लेआउट को नियोजित और परिष्कृत किया गया था। कुछ मामलों में, एक भिन्नता सेट धीमी गति की जगह लेता है। पियानो के लिए दूसरी सिम्फनी (1954) से शुरू करते हुए, भगोड़ों को या तो काम के बीच में या एक समापन धीमी गति से ठीक पहले तैनात किया जाता है। इंटरल्यूड्स और मोटो पर्पेक्टू-टाइप सेक्शन बड़े आंदोलनों को एक साथ जोड़ते हैं और सोराबजी के बाद के भगोड़ों में दिखाई देते हैं, जैसे पियानो के लिए छठी सिम्फनी (1975-76), जिसका "क्वासी फुगा" भगोड़े और गैर-भगोड़े वर्गों को बारी-बारी से प्रस्तुत करता है। सोराबजी के उत्पादन में अन्य महत्वपूर्ण रूप टोक्काटा और स्वायत्त भिन्नता सेट हैं। उत्तरार्द्ध, उनके गैर-आर्केस्ट्रल सिम्फनी के साथ, उनकी सबसे महत्वाकांक्षी कृतियाँ हैं और उनमें प्रदर्शित कल्पना के लिए उनकी प्रशंसा की गई है। सेक्वेन्शिया साइक्लिका सुपर "डाइस आइरे" एक्स मिसा प्रो डिसफंटिस (1948-49), मूल डाइस आइरे प्लेनचेंट पर 27 विविधताओं का एक सेट, कुछ लोगों द्वारा उनकी सबसे बड़ी कृति मानी जाती है। उनके चार बहु-आंदोलन वाले टोक्काटा आम तौर पर दायरे में अधिक मामूली होते हैं और बुसोनी के उसी नाम के काम की संरचना को उनके प्रारंभिक बिंदु के रूप में लेते हैं। 1953 में, सोराबजी ने रचना जारी रखने में रुचि व्यक्त नहीं की, जब उन्होंने सेक्वेन्शिया साइक्लिका (1948-49) को "पियानो के लिए उनके काम का चरमोत्कर्ष और मुकुट और, सभी संभावनाओं में, वह आखिरी बार लिखेंगे" के रूप में वर्णित किया। 1960 के दशक की शुरुआत में उनकी रचना की दर धीमी हो गई, और बाद में उस दशक में, सोराबजी ने रचना बंद करने की कसम खाई, जिसे उन्होंने अंततः 1968 में किया। सोराबजी की रचना में वापसी में हिंटन ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। सोराबजी के अगले दो टुकड़े, बेनेडिज़ियोन डी सैन फ्रांसेस्को डी 'असीसी और पियानो के लिए सिम्फ़ोनिया ब्रेविस, 1973 में लिखे गए थे, दोनों की पहली मुलाकात के एक साल बाद, और उनकी "देर से शैली" के रूप में पहचानी गई शुरुआत को चिह्नित किया गया था, जिसकी विशेषता पतली बनावट और विस्तारित सामंजस्य का अधिक उपयोग है। रोबर्गे लिखते हैं कि सोराबजी ने सिम्फोनिया ब्रेविस के पहले आंदोलन को पूरा करने पर, "महसूस किया कि इसने उनके लिए नई जमीन तोड़ दी और यह उनका सबसे परिपक्व काम था, जिसमें वे ऐसे काम कर रहे थे जो उन्होंने पहले कभी नहीं किए थे।" सोराबजी ने कहा कि उनकी पिछली कृतियों को संगीत की सुसंगतता से समझौता किए बिना "एक निर्बाध कोट के रूप में डिजाइन किया गया था. जिससे धागे को अलग नहीं किया जा सकता है"। अपनी अंतिम अवधि के दौरान और अपने रचनात्मक अंतराल से कई साल पहले, उन्होंने "एफोरिस्टिक फ्रेगमेंट्स" के सेट भी बनाए, जो कुछ ही सेकंड तक चल सकते हैं। सोराबजी की प्रेरणा और प्रभावों में सिरिल स्कॉट, रेवेल, लियो ऑर्न्स्टीन और विशेष रूप से अलेक्जेंडर स्क्रिबिन शामिल हैं। बाद में वे स्क्रिबिन के अधिक आलोचक हो गए और 1919 में बुसोनी से मिलने के बाद, मुख्य रूप से उनके संगीत और लेखन दोनों में स्क्रिबिन से प्रभावित थे। उनका बाद का काम चार्ल्स-वैलेन्टिन अल्कान और लियोपोल्ड गोडॉव्स्की के गुणी लेखन, मैक्स रेजर के काउंटरप्वाइंट के उपयोग और क्लाउड डेबस्सी और करोल सिज़मनोव्स्की के प्रभाववादी सामंजस्य से भी काफी प्रभावित था। सोराबजी के कार्यों में विभिन्न संगीतकारों के संकेत दिखाई देते हैं, जिसमें पियानो के लिए उनकी छठी सिम्फनी और सेक्वेन्शिया साइक्लिका शामिल हैं, जिसमें क्रमशः "क्वासी अल्कान" और "क्वासी डेबसी" शीर्षक वाले खंड शामिल हैं। पूर्वी संस्कृति ने सोराबजी को आंशिक रूप से प्रभावित किया। हैबरमैन के अनुसार, यह निम्नलिखित तरीकों से खुद को प्रकट करता हैः अत्यधिक कोमल और अनियमित लयबद्ध पैटर्न, प्रचुर अलंकरण, एक आशुरचनात्मक और कालातीत अनुभव, बार-बार पॉलीरिथमिक लेखन और उनकी कुछ रचनाओं के विशाल आयाम। सोराबजी ने 1960 में लिखा कि उन्होंने लगभग कभी भी पूर्वी और पश्चिमी संगीत का मिश्रण करने की कोशिश नहीं की, और हालाँकि 1920 के दशक में भारतीय संगीत के बारे में उनके पास कहने के लिए सकारात्मक बातें थीं, लेकिन बाद में उन्होंने इसकी और राग में निहित सीमाओं की आलोचना की, जिसमें विषयगत विकास की कमी भी शामिल थी, जिसे दोहराव के पक्ष में दरकिनार कर दिया गया था। प्रेरणा का एक प्रमुख स्रोत फारसी साहित्य के उनके पठन थे, विशेष रूप से उनकी रातों के लिए, जिन्हें सोराबजी और अन्य लोगों द्वारा उष्णकटिबंधीय गर्मी, एक हौथहाउस या वर्षावन के रूप में वर्णित किया गया है। सोराबजी के संगीत में विभिन्न धार्मिक और गुप्त संदर्भ दिखाई देते हैं, जिनमें टैरो के लिए संकेत, एक कैथोलिक आशीर्वाद की एक सेटिंग और सात घातक पापों के नाम पर रखे गए खंड शामिल हैं। सोराबजी शायद ही कभी अपने कार्यों को प्रोग्रामेटिक बनाना चाहते थे; हालाँकि "क्वेयर रिलेक्वा हुजुस मैटेरिय इंटर सेक्रेटियोरा" और सेंट बर्ट्रेंड डी कमिंग्सः "वे टावर में हंस रहे थे" (दोनों एम. आर. जेम्स द्वारा भूत की कहानियों से प्रेरित) जैसे अंशों को इस तरह वर्णित किया गया है, उन्होंने संगीत में कहानियों या विचारधाराओं का प्रतिनिधित्व करने के प्रयासों पर बार-बार तिरस्कार किया। अंकशास्त्र में सोराबजी की रुचि उनके अंकों की लंबाई, एक टुकड़े में भिन्नताओं की मात्रा या एक काम में सलाखों की संख्या के अनुसार एक संख्या के आवंटन में देखी जा सकती है। सोराबजी के संगीत पर हाल के विद्वानों के लेखन ने औपचारिक विभाजन के साधन के रूप में स्वर्ण खंड में रुचि का सुझाव दिया है। वर्ग, प्रतिनिधि अंक और विशेष प्रतीकवाद वाली अन्य संख्याएँ आम हैं। वांछित परिणाम प्राप्त करने के लिए पृष्ठ संख्या का उपयोग दो बार या अनुपस्थित किया जा सकता है; उदाहरण के लिए, सोराबजी के पियानो सोनाटा नंबर का अंतिम पृष्ठ। 5 की संख्या 343ए है, हालांकि अंक में 336 पृष्ठ हैं। इस प्रकार का परिवर्तन उनकी विविधताओं की संख्या में भी देखा जाता है। सोराबजी, जो स्पैनिश-सिसिलियन वंश के होने का दावा करते थे, ने ऐसी कृतियों की रचना की जो दक्षिणी यूरोपीय संस्कृतियों के प्रति उत्साह को दर्शाती हैं, जैसे कि फैंटासिया इस्पानिका, रोसारियो डी 'अराबेस्की और पासेगियाटा वेनेज़ियाना। ये एक भूमध्यसागरीय चरित्र की कृतियाँ हैं और बुसोनी की एलेगी नंबर से प्रेरित हैं। 2, "ऑल इटालिया! मोडो नेपोलिटानो में, और इसाक अल्बेनिज, डेबस्सी, एनरिक ग्रेनाडोस और फ्रांज लिस्ज्ट का स्पेनिश संगीत। उन्हें उनके बाहरी रूप से अधिक गुणी और संगीत की दृष्टि से कम महत्वाकांक्षी कार्यों में से एक माना जाता है। फ्रांसीसी संस्कृति और कला ने भी सोराबजी को आकर्षित किया, और उन्होंने फ्रांसीसी ग्रंथों को संगीत में स्थापित किया। उनकी लगभग 60 प्रतिशत ज्ञात कृतियों के शीर्षक लैटिन, इतालवी और अन्य विदेशी भाषाओं में हैं। सोराबजी का सामंजस्य, काउंटरप्वाइंट और फॉर्म काउंटरप्वाइंट बुसोनी और रेजर से उपजा है, जैसा कि विषय-उन्मुख बारोक रूपों पर उनकी निर्भरता थी। इनका उनका उपयोग अक्सर उनकी कल्पनाओं और रातों के अधिक रैप्सोडिक, आशुरचनात्मक लेखन के विपरीत होता है, जिन्हें उनकी गैर-विषयगत प्रकृति के कारण "स्थिर" कहा गया है। अब्राहम सोराबजी के दृष्टिकोण को "स्व-संगठित" (बारोक) और गणितीय रूपों पर निर्मित बताते हैं जिन्हें आवश्यकता के अनुसार विस्तारित किया जा सकता है, क्योंकि उनका उतार-चढ़ाव और प्रवाह विषयों द्वारा निर्धारित नहीं होता है। जबकि सोराबजी ने मानक या यहां तक कि सूक्ष्म आयामों के टुकड़े लिखे, उनकी सबसे बड़ी कृतियाँ (जिनके लिए वे शायद सबसे अधिक जाने जाते हैं) अधिकांश कलाकारों की पहुंच से परे कौशल और सहनशक्ति की मांग करती हैं; उदाहरणों में उनके पियानो सोनाटा नं। 5 (ओपस आर्किमैजिकम), सेक्वेन्शिया साइक्लिका और पियानो के लिए सिम्फोनिक परिवर्तन, जो क्रमशः लगभग छह, आठ और नौ घंटे तक चलते हैं। रॉबर्गे का अनुमान है कि सोराबजी का मौजूदा संगीत उत्पादन, जिसे वे "[शायद] बीसवीं शताब्दी के किसी भी संगीतकार में सबसे व्यापक" के रूप में वर्णित करते हैं, प्रदर्शन में 160 घंटे तक का समय ले सकता है। सोराबजी की हार्मोनिक भाषा अक्सर टोनल और एटोनल तत्वों को जोड़ती है, अक्सर ट्राइडिक हार्मोनी और बिटोनल संयोजन का उपयोग करती है, और यह टोनल संदर्भों से बचती नहीं है। यह ट्राइटोन और सेमीटोन संबंधों के प्रति उनके लगाव को भी दर्शाता है। पारंपरिक रूप से कठोर माने जाने वाले सामंजस्यों के उपयोग के बावजूद, यह टिप्पणी की गई है कि उनके लेखन में शायद ही कभी तनाव होता है जो बहुत असंगत संगीत से जुड़ा होता है। सोराबजी ने इसे आंशिक रूप से निम्न रजिस्टरों में त्रिभुज सामंजस्य और पेडल बिंदुओं में निहित व्यापक अंतराल वाले तारों का उपयोग करके हासिल किया, जो ध्वनि कुशन के रूप में कार्य करते हैं और ऊपरी आवाजों में असंगति को नरम करते हैं। बिटोनल मार्गों में, धुनें एक हार्मोनिक क्षेत्र के भीतर व्यंजन हो सकती हैं, लेकिन दूसरे के साथ नहीं। सोराबजी गैर-कार्यात्मक सामंजस्य का उपयोग करता है, जिसमें किसी भी प्रमुख या बिटोनल संबंध को स्थापित होने की अनुमति नहीं है। यह उनकी सुरीली भाषा को लचीलापन प्रदान करता है और अर्धस्वर विरोधी सामंजस्यों के अधिरोपण को सही ठहराने में मदद करता है। सोराबजी की गोपनीयता की भावना के कारण, उनकी रचनात्मक प्रक्रिया के बारे में बहुत कम जानकारी है। वारलॉक के शुरुआती विवरणों के अनुसार, उन्होंने कफ की रचना की और अपने काम को संशोधित नहीं किया। इस दावे को आम तौर पर संदिग्ध माना जाता है और यह खुद सोराबजी (साथ ही उनकी कुछ संगीत पांडुलिपियों) द्वारा दिए गए बयानों का खंडन करता है। 1950 के दशक में, सोराबजी ने कहा कि वह किसी काम की सामान्य रूपरेखा की कल्पना विषयगत सामग्री से बहुत पहले कर लेंगे। कुछ रेखाचित्र बच गए हैं; पार किए गए अंश ज्यादातर उनके शुरुआती कार्यों में पाए जाते हैं। कुछ लोगों ने दावा किया है कि सोराबजी ने "रचनात्मक ऊर्जा" इकट्ठा करने के लिए योग का उपयोग किया, जबकि वास्तव में इससे उन्हें अपने विचारों को नियंत्रित करने और आत्म-अनुशासन प्राप्त करने में मदद मिली। उन्होंने रचना को उत्साहजनक पाया और अक्सर सिरदर्द के साथ कार्यों को पूरा किया और बाद में नींद से बाहर रातों का अनुभव किया। सोराबजी के संगीत की असामान्य विशेषताओं और "प्रतिबंध" के परिणामस्वरूप उनके संकेतन में विशिष्टताएँ पैदा हुईंः व्याख्यात्मक दिशाओं की कमी, समय हस्ताक्षर की सापेक्ष अनुपस्थिति (उनके कक्ष और आर्केस्ट्रा कार्यों को छोड़कर) और बार लाइनों का गैर-व्यवस्थित उपयोग। उन्होंने बहुत जल्दी लिखा, और उनके संगीत ऑटोग्राफ में कई अस्पष्टताएँ हैं, जिसने उनकी अन्य विशेषताओं के साथ तुलना करने के लिए प्रेरित किया है। हिंटन ने उनके और सोराबजी के भाषण के बीच एक कड़ी का सुझाव दिया, और कहा कि "[सोराबजी] हमेशा समझदारी के लिए लगभग बहुत अधिक गति से बोलते थे", जबकि स्टीवेन्सन ने टिप्पणी की, "एक वाक्य में दो या तीन भाषाएँ शामिल हो सकती हैं।" सोराबजी की लिखावट, विशेष रूप से गठिया से पीड़ित होने के बाद, को समझना मुश्किल हो सकता है। अपने एक खुले पत्र में त्रुटियों के बारे में शिकायत करने के बाद, पत्रिका के संपादक ने जवाब दिया, "अगर श्री सोराबजी भविष्य में अपने पत्रों को मुश्किल से समझने योग्य लिखावट के बजाय टाइपस्क्रिप्ट में भेजेंगे, तो हम गलत छापों से मुक्ति का वादा करेंगे।" बाद के जीवन में, इसी तरह के मुद्दों ने उनकी टाइपराइटिंग को प्रभावित किया। पियानोवादक और कीबोर्ड संगीत एक कलाकार के रूप में सोराबजी की पियानोवादक क्षमताएँ बहुत विवाद का विषय रही हैं। अपने शुरुआती पाठों के बाद, ऐसा प्रतीत होता है कि वे स्वयं शिक्षित थे। 1920 और 1930 के दशक में, जब वे सार्वजनिक रूप से अपनी कृतियों का प्रदर्शन कर रहे थे, उनकी कथित खेलने की असमर्थता और उनकी पियानो तकनीक ने काफी विवाद पैदा कर दिया। साथ ही, उनके सबसे करीबी दोस्तों और कुछ अन्य लोगों ने उन्हें प्रथम श्रेणी के कलाकार के रूप में सम्मानित किया। रॉबर्गे का कहना है कि वह "सामान्य अर्थों में एक सुसंस्कृत गुणी व्यक्ति से बहुत दूर थे", एक ऐसा दृष्टिकोण जो अन्य लेखकों द्वारा साझा किया गया था। सोराबजी एक अनिच्छुक कलाकार थे और सार्वजनिक रूप से खेलने के दबाव से जूझते थे। विभिन्न अवसरों पर, उन्होंने कहा कि वे पियानोवादक नहीं थे, और उन्होंने हमेशा रचना को प्राथमिकता दी; 1939 से, उन्होंने अक्सर पियानो का अभ्यास नहीं किया। समकालीन समीक्षाओं में सोराबजी की संगीत में जल्दबाजी करने की प्रवृत्ति और शांत अंशों के साथ उनके धैर्य की कमी का उल्लेख किया गया है, और 1960 के दशक में उनके द्वारा की गई निजी रिकॉर्डिंग में उनके स्कोर से पर्याप्त विचलन हैं, जिसका कारण उनकी अधीरता और स्पष्ट रूप से और सटीक रूप से बजाने में रुचि नहीं है। लेखकों ने इस प्रकार तर्क दिया है कि उनके संगीत के प्रति प्रारंभिक प्रतिक्रियाएं उनके प्रदर्शन में खामियों से काफी रंगीन थीं। एक संगीतकार के रूप में सोराबजी की कई कृतियाँ पियानो के लिए लिखी गई हैं या उनमें पियानो का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। वाद्ययंत्र के लिए उनका लेखन लिस्ज्ट और बुसोनी जैसे संगीतकारों से प्रभावित था, और उन्हें उनकी परंपरा में एक संगीतकार-पियानोवादक कहा जाता है। गोडॉव्स्की के बहुस्वर, बहु-लय और बहु-गतिकी विशेष रूप से प्रभावशाली थे और सोराबजी के कुंजीपटल भागों में सोस्टेन्युटो पेडल और तीन या अधिक स्टव की प्रणालियों का नियमित उपयोग करने के लिए प्रेरित किया; उनकी सबसे बड़ी ऐसी प्रणाली उनके थर्ड ऑर्गन सिम्फनी के पृष्ठ 124 पर दिखाई देती है और इसमें 11 स्टव होते हैं। कुछ कार्यों में, सोराबजी इंपीरियल बोसेन्डोरफर पर उपलब्ध अतिरिक्त चाबियों के लिए लिखते हैं। जबकि इसके विस्तारित कीबोर्ड में केवल अतिरिक्त निम्न नोट शामिल होते हैं, कभी-कभी वे इसके ऊपरी छोर पर अतिरिक्त नोटों की मांग करते थे। सोराबजी के पियानो लेखन की कुछ लोगों ने इसकी विविधता और पियानो की ध्वनि की समझ के लिए प्रशंसा की है। पियानो के प्रति उनका दृष्टिकोण गैर-कर्कश था, और उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि उनके संगीत की कल्पना मुखर रूप से की जाती है। उन्होंने एक बार ओपस क्लाविसेम्बेलिस्टिकम को "एक विशाल गीत" के रूप में वर्णित किया था और पियानोवादक जेफ्री डगलस मैज ने सोराबजी के वादन की तुलना बेल कैंटो गायन से की थी। सोराबजी ने एक बार कहा था, "यदि कोई संगीतकार गा नहीं सकता है, तो कोई संगीतकार रचना नहीं कर सकता है।" सोराबजी के कुछ पियानो के टुकड़े अन्य वाद्ययंत्रों की आवाज़ों का अनुकरण करने का प्रयास करते हैं, जैसा कि "क्वासी ऑर्गेनो पिएनो" (एक पूर्ण अंग की तरह), "पिज़िकाटो" और "क्वासी तुबा कॉन सॉर्डिनो" (मूक के साथ एक ट्यूबा की तरह) जैसे स्कोर चिह्नों में देखा जाता है। इस संबंध में, अलकन प्रेरणा का एक प्रमुख स्रोत थाः सोराबजी सोलो पियानो के लिए उनकी सिम्फनी और कंसर्टो पोर पियानो सेल से प्रभावित थे, और उन्होंने वाद्ययंत्र के लिए अलकन के "आर्केस्ट्रा" लेखन की प्रशंसा की। ऑर्गन संगीत पियानो के अलावा, सोराबजी के आउटपुट में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा करने वाला अन्य कीबोर्ड वाद्य यंत्र ऑर्गन है। सोराबजी के सबसे बड़े आर्केस्ट्रा कार्यों में अंग भाग होते हैं, लेकिन वाद्ययंत्र के प्रदर्शनों की सूची में उनका सबसे महत्वपूर्ण योगदान उनके तीन अंग सिम्फनी (1924; 1929-32; 1949-53) हैं, जो सभी बड़े पैमाने पर त्रिपक्षीय कार्य हैं जिनमें कई उपखंड होते हैं और नौ घंटे तक चलते हैं। ऑर्गन सिम्फनी नं. 1 को सोराबजी ने अपनी पहली परिपक्व कृति माना और उन्होंने अपनी बेहतरीन उपलब्धियों में थर्ड ऑर्गन सिम्फनी को गिना। उन्होंने उस समय के सर्वश्रेष्ठ ऑर्केस्ट्रा को भी आधुनिक ऑर्गन से कमतर माना और लिवरपूल कैथेड्रल और रॉयल अल्बर्ट हॉल में वाद्ययंत्रों की "टोनल भव्यता, भव्यता और भव्यता" के बारे में लिखा। ऑर्गेनिस्टों को उनके द्वारा अधिकांश संगीतकारों की तुलना में अधिक सुसंस्कृत और मजबूत संगीत निर्णय के रूप में वर्णित किया गया था। रचनात्मक प्रतिलेखन प्रतिलेखन सोराबजी के लिए एक रचनात्मक प्रयास था, जैसा कि कई संगीतकार-पियानोवादकों के लिए था जिन्होंने उन्हें प्रेरित कियाः सोराबजी ने बुसोनी के विचार को प्रतिध्वनित किया कि रचना एक अमूर्त विचार का प्रतिलेखन है, जैसा कि प्रदर्शन है। सोराबजी के लिए, प्रतिलेखन ने पुरानी सामग्री को एक पूरी तरह से नया काम बनाने के लिए परिवर्तन से गुजरने में सक्षम बनाया (जो उन्होंने अपने पेस्टिचेस में किया), और उन्होंने इस अभ्यास को एक टुकड़े में छिपे विचारों को समृद्ध और उजागर करने के तरीके के रूप में देखा। उनके प्रतिलेखों में बाख के क्रोमेटिक फैंटासिया का एक रूपांतरण शामिल है, जिसकी प्रस्तावना में उन्होंने उन लोगों की निंदा की जो "पियानो के संदर्भ में किसी भी प्रतिस्थापन" के बिना पियानो पर बाख का प्रदर्शन करते हैं। सोराबजी ने एगन पेट्री और वांडा लैंडोवस्का जैसे कलाकारों की प्रदर्शन में स्वतंत्रता लेने और एक संगीतकार के इरादों को समझने की उनकी कथित क्षमता के लिए प्रशंसा की, जिसमें उनका अपना भी शामिल है। लेखन एक लेखक के रूप में, सोराबजी को उनकी संगीत आलोचना के लिए जाना जाता है। उन्होंने इंग्लैंड में संगीत से संबंधित प्रकाशनों में योगदान दिया, जिसमें द न्यू एज, द न्यू इंग्लिश वीकली, द म्यूजिकल टाइम्स और म्यूजिकल ओपिनियन शामिल हैं। उनके लेखन में गैर-संगीत मुद्दों को भी शामिल किया गया हैः उन्होंने भारत में ब्रिटिश शासन की आलोचना की और जन्म नियंत्रण और गर्भपात को वैध बनाने का समर्थन किया। एक ऐसे समय में एक समलैंगिक के रूप में जब पुरुष समान-लिंग कार्य इंग्लैंड में अवैध थे (और 1967 तक बने रहे), उन्होंने उन जैविक और सामाजिक वास्तविकताओं के बारे में लिखा जिनका सामना समलैंगिकों ने अपने जीवनकाल के अधिकांश समय तक किया। उन्होंने पहली बार 1921 में इस विषय पर एक लेख प्रकाशित किया, एक विधायी परिवर्तन के जवाब में जो महिलाओं के बीच "घोर अभद्रता" को दंडित करेगा। लेख में अनुसंधान का उल्लेख किया गया है जो दर्शाता है कि समलैंगिकता जन्मजात थी और इसे कारावास से ठीक नहीं किया जा सकता था। इसने आगे कानून को नवीनतम चिकित्सा निष्कर्षों के साथ पकड़ने का आह्वान किया, और समलैंगिक व्यवहार को अपराध की श्रेणी से बाहर करने की वकालत की। यौन विषयों पर सोराबजी के बाद के लेखन में द ऑकल्ट रिव्यू और कैथोलिक हेराल्ड में योगदान शामिल हैं, और 1958 में, वे समलैंगिक कानून सुधार सोसायटी में शामिल हो गए। पुस्तकों और संगीत की आलोचना करने वाले सोराबजी ने पहली बार 1914 में एक संगीत समीक्षक बनने में रुचि व्यक्त की, और पत्रिका द्वारा संपादक को उनके कुछ पत्र प्रकाशित करने के बाद उन्होंने 1924 में द न्यू एज में आलोचना में योगदान देना शुरू कर दिया। 1930 तक, सोराबजी का संगीत कार्यक्रम के जीवन से मोहभंग हो गया और उन्होंने ग्रामोफोन रिकॉर्डिंग में रुचि विकसित की, यह मानते हुए कि वे अंततः संगीत समारोहों में भाग लेने का सभी कारण खो देंगे। 1945 में, उन्होंने नियमित समीक्षा देना बंद कर दिया और केवल कभी-कभी पत्रिकाओं में पत्राचार कॉलम में अपने लेखन प्रस्तुत किए। जबकि उनके पहले के लेखन सामान्य रूप से संगीत की दुनिया के लिए तिरस्कार को दर्शाते हैं-इसके व्यवसायियों से लेकर इसके कलाकारों तक-उनकी बाद की समीक्षाएं अधिक विस्तृत और कम कठोर होती हैं। हालाँकि सोराबजी अपनी युवावस्था में 1910 के यूरोपीय कला संगीत की प्रगतिशील धाराओं की ओर आकर्षित हुए थे, लेकिन उनकी संगीत की रुचि अनिवार्य रूप से रूढ़िवादी थी। उन्हें डेबस्सी, मेडटनर और सिज़मनोव्स्की जैसे दिवंगत-रोमांटिक और प्रभाववादी संगीतकारों के लिए एक विशेष लगाव था, और उन्होंने बाख, गुस्ताव माहलर, एंटन ब्रूकनर और रेजर सहित बड़े पैमाने पर, विपरीत रूप से विस्तृत कार्यों के संगीतकारों की प्रशंसा की। लिस्ज्ट, अल्कान और बुसोनी जैसे संगीतकार-पियानोवादकों के लिए भी उनके मन में बहुत सम्मान था। सोराबजी के मुख्य बेट्स शोर थे स्ट्राविंस्की, अर्नोल्ड स्कोनबर्ग (1920 के दशक के अंत से), पॉल हिंडेमिथ और, सामान्य रूप से, संगीतकार जिन्होंने पर्क्यूसिव लय पर जोर दिया। उन्होंने धारावाहिकता और बारह-स्वर रचना को अस्वीकार कर दिया, क्योंकि वे दोनों को कृत्रिम उपदेशों पर आधारित मानते थे, शोएनबर्ग के मुखर लेखन और स्प्रेचगेसांग के उपयोग की निंदा की, और यहां तक कि उनके बाद के स्वर कार्यों और प्रतिलेखों की भी आलोचना की। उन्होंने स्ट्राविंस्की के संगीत के लयबद्ध चरित्र और इसकी क्रूरता और मधुर गुणों की कमी को नापसंद किया। उन्होंने स्ट्राविंस्की के नियोक्लासिसिज्म को कल्पना की कमी के संकेत के रूप में देखा। सोराबजी मोजार्ट और ब्रह्मस द्वारा उपयोग की जाने वाली समरूपता और वास्तुशिल्प दृष्टिकोण को भी खारिज करते थे, और उनका मानना था कि शास्त्रीय शैली ने संगीत सामग्री को "तैयार सांचे" में मजबूर करके प्रतिबंधित कर दिया था। गैब्रियल फॉरे और दिमित्री शोस्ताकोविच उन संगीतकारों में से हैं जिनकी सोराबजी ने शुरू में निंदा की थी लेकिन बाद में उनकी प्रशंसा की। सोराबजी के सबसे प्रसिद्ध लेखन पुस्तकें अराउंड म्यूजिक (1932; पुनः प्रकाशित 1979) और मी कॉन्ट्रा फाः द इम्मोरालिसिंग्स ऑफ ए मैकियावेलियन म्यूजिशियन (1947; पुनः प्रकाशित 1986) हैं; दोनों में उनके कुछ निबंधों के संशोधित संस्करण शामिल हैं और उन्हें ज्यादातर सकारात्मक समीक्षाएं मिलीं, हालांकि सोराबजी ने बाद की पुस्तक को बहुत बेहतर माना। पाठकों ने उनके साहस, विशेषज्ञता और बौद्धिक तीक्ष्णता की सराहना की, लेकिन कुछ लोगों ने महसूस किया कि उनकी शाब्दिक शैली और उत्तेजक और कटुता का उपयोग लेखन की अंतर्निहित ठोस नींव से अलग था। ये टिप्पणियां उनके गद्य की सामान्य आलोचनाओं को प्रतिध्वनित करती हैं, जिसे तुर्गीद कहा गया है और जिसमें बहुत लंबे वाक्यों और अनुपस्थित अल्पविराम द्वारा समझदारी से समझौता किया जाता है। हाल के दिनों में, उनके लेखन अत्यधिक विभाजनकारी रहे हैं, जिन्हें कुछ लोग गहराई से बोधगम्य और ज्ञानवर्धक के रूप में देखते हैं, और अन्य लोगों द्वारा गुमराह के रूप में देखा जाता है, लेकिन उन पर साहित्य सीमित है। अब्राहम ने उल्लेख किया है कि सोराबजी की संगीत आलोचना काफी हद तक एक पाठक तक ही सीमित थी और उनका कहना है कि अराउंड म्यूजिक और मी कॉन्ट्रा फा सहित इसके अधिकांश भाग को अभी तक एक बड़ी आलोचना नहीं मिली है। रोबर्गे लिखते हैं कि सोराबजी "कुछ आधुनिक ब्रिटिश व्यक्तित्वों की प्रशंसा बिना किसी अंत के गा सकते थे, विशेष रूप से जब वे उन्हें जानते थे, या वे बहुत कठोर और विचारहीन टिप्पणियों के साथ उनके संगीत को टुकड़ों में फाड़ सकते थे जो आजकल उन्हें उपहास के लिए खुला रख देते थे"; वे आगे कहते हैं कि "उनकी तीखी टिप्पणियाँ भी अक्सर उन्हें मानहानि के कगार पर ले आती थीं"। सोराबजी ने कई संगीतकारों का समर्थन किया और उनकी वकालत ने उनमें से कई को ऐसे समय में मुख्यधारा के करीब जाने में मदद की जब वे काफी हद तक अज्ञात थे या उन्हें गलत समझा गया था। कुछ मामलों में, उन्हें उनके संगीत को बढ़ावा देने के लिए मान्यता दी गईः वे 1979 में अल्कान सोसाइटी के मानद उपाध्यक्षों में से एक बन गए, और 1982 में, पोलिश सरकार ने उन्हें सिज़मनोव्स्की के काम को बढ़ावा देने के लिए एक पदक से सम्मानित किया। सोराबजी के संगीत और व्यक्तित्व ने प्रशंसा और निंदा दोनों को प्रेरित किया है, जिनमें से बाद वाले को अक्सर उनके कुछ कार्यों की लंबाई के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है। ह्यूग मैक्डियारमिड ने उन्हें ग्रेट ब्रिटेन द्वारा अपने जीवनकाल में पैदा किए गए चार महानतम दिमागों में से एक के रूप में स्थान दिया, जिसे केवल टी. एस. एलियट ने ग्रहण किया, और संगीतकार और संचालक मर्विन विकार्स ने सोराबजी को रिचर्ड वैगनर के बगल में रखा, जिनके बारे में उनका मानना था कि "दा विंची के बाद से सबसे अच्छे दिमागों में से एक था।" इसके विपरीत, रिचर्ड तरुस्किन की 2005 की ऑक्सफोर्ड हिस्ट्री ऑफ वेस्टर्न म्यूजिक सहित संगीत इतिहास पर कई प्रमुख पुस्तकों में सोराबजी का उल्लेख नहीं है, और उन्हें कभी भी अपने जन्म देश से आधिकारिक मान्यता नहीं मिली है। ले जार्डिन परफुमे (1923) की 1994 की समीक्षा ने सुझाव दिया कि "असंवेदनशील लोग कह सकते हैं कि हमारे समय से संबंधित नहीं होने के अलावा यह समान रूप से किसी अन्य स्थान से संबंधित नहीं है", और 1937 में, एक आलोचक ने लिखा कि "सोराबजी के मन और संगीत की अनूठी जटिलता को वास्तव में समझे बिना कोई और कई प्रदर्शन सुन सकता है।" हाल के दिनों में, यह विभाजित स्वागत कुछ हद तक बना हुआ है। जबकि कुछ सोराबजी की तुलना बाख, बीथोवेन, चोपिन और मसीयेन जैसे संगीतकारों से करते हैं, अन्य लोग उन्हें पूरी तरह से खारिज कर देते हैं। पियानोवादक और संगीतकार जोनाथन पॉवेल सोराबजी की "असमान को संयोजित करने और आश्चर्यजनक सामंजस्य बनाने की असामान्य क्षमता" के बारे में लिखते हैं। अब्राहम ने पाया कि सोराबजी का संगीत निर्माण विशाल "विविधता और कल्पना" प्रदर्शित करता है और उन्हें "उस समय के कुछ संगीतकारों में से एक कहता है जो एक अद्वितीय व्यक्तिगत शैली विकसित करने और इसे अपने द्वारा चुने गए किसी भी पैमाने पर स्वतंत्र रूप से नियोजित करने में सक्षम थे।" ऑर्गेनिस्ट केविन बॉयर सोराबजी के ऑर्गन वर्क को मेसियन के ऑर्गन वर्क के साथ "ट्वेंटिएथ-सेंचुरी वर्क्स ऑफ जीनियस" में गिनते हैं। अन्य लोगों ने अधिक नकारात्मक भावनाएँ व्यक्त की हैं। संगीत समीक्षक एंड्रयू क्लेमेंट्स सोराबजी को "20वीं सदी का एक और अंग्रेजी सनकी. जिनकी प्रतिभा कभी भी [उनकी] संगीत महत्वाकांक्षा से मेल नहीं खाती" कहते हैं। पियानोवादक जॉन बेल यंग ने सोराबजी के संगीत को "ग्लिब" कलाकारों के लिए "ग्लिब प्रदर्शन सूची" के रूप में वर्णित किया। संगीतविद् और आलोचक मैक्स हैरिसन ने रैपोपोर्ट की पुस्तक सोराबजीः ए क्रिटिकल सेलिब्रेशन की अपनी समीक्षा में सोराबजी की रचनाओं, पियानो बजाने, लेखन और व्यक्तिगत आचरण के बारे में प्रतिकूल रूप से लिखा और कहा कि "कुछ करीबी दोस्तों के अलावा किसी ने भी परवाह नहीं की।" एक अन्य मूल्यांकन संगीत समीक्षक पीटर जे. राबिनोविट्ज़ द्वारा प्रस्तुत किया गया था, जिन्होंने हैबरमैन की शुरुआती सोराबजी रिकॉर्डिंग के 2015 के पुनः प्रकाशन की समीक्षा करते हुए लिखा था कि वे "इस बारे में एक सुराग प्रदान कर सकते हैं कि क्यों-यहां तक कि उस युग के कुछ सबसे क्रूर प्रतिभाशाली पियानोवादकों की वकालत के साथ-सोराबजी का संगीत रहस्यमय बना हुआ है।" यह कहते हुए कि "[उनकी] रातों की सरासर विलासिता से मोहित, यहां तक कि सम्मोहित भी नहीं होना मुश्किल है" और उनकी कुछ कृतियों के "कोणीय, नाटकीय, बिजली से चलने वाले इशारों" की प्रशंसा करते हुए, उनका दावा है कि "पारंपरिक पश्चिमी बयानबाजी से बचने की उनकी प्रवृत्ति. जो शुरुआत, मध्य और अंत को चिह्नित करती है या जो अपेक्षा और संकल्प के मजबूत पैटर्न को स्थापित करती है" उन्हें संपर्क करना मुश्किल बनाती है। रोबर्गे का कहना है कि सोराबजी "यह महसूस करने में विफल रहे कि नकारात्मक आलोचना खेल का हिस्सा है, और जो लोग किसी के संगीत के प्रति सहानुभूति रख सकते हैं, वे मौजूद हैं, हालांकि उन्हें कभी-कभी ढूंढना मुश्किल हो सकता है", और सोराबजी की संगीत की दुनिया के साथ बातचीत की कमी की उनके प्रशंसकों द्वारा भी आलोचना की गई है। सितंबर 1988 में, संगीतकार के साथ लंबी बातचीत के बाद, हिंटन ने सोराबजी की विरासत के ज्ञान का प्रसार करने के लिए द सोराबजी आर्काइव की स्थापना की। उनके संगीत ऑटोग्राफ दुनिया भर में विभिन्न स्थानों पर स्थित हैं, जिनमें से सबसे बड़ा संग्रह (बासेल, स्विट्जरलैंड) में स्थित है। जबकि उनका अधिकांश संगीत 2000 के दशक की शुरुआत तक पांडुलिपि के रूप में बना रहा, तब से इसमें रुचि बढ़ी है, उनके पियानो कार्यों को रिकॉर्डिंग और आधुनिक संस्करणों द्वारा सबसे अच्छा दर्शाया गया है। सोराबजी के संगीत की खोज में महत्वपूर्ण घटनाओं में मैज और जॉन ओगडन द्वारा ओपस क्लाविसेम्बेलिस्टिकम का प्रदर्शन और पॉवेल की सेक्वेन्शिया साइक्लिका की रिकॉर्डिंग शामिल हैं। सोराबजी के कई पियानो कार्यों के पहले संस्करण पॉवेल और पियानोवादक अलेक्जेंडर एबरक्रॉम्बी द्वारा बनाए गए हैं, और तीन ऑर्गन सिम्फनी को बॉयर द्वारा संपादित किया गया है। नवान्वेषण सोराबजी को एक रूढ़िवादी संगीतकार के रूप में वर्णित किया गया है जिन्होंने विविध प्रभावों को मिलाते हुए एक विशिष्ट शैली विकसित की। हालाँकि, उनके संगीत के प्रति धारणा और प्रतिक्रियाएँ पिछले कुछ वर्षों में विकसित हुई हैं। उनके शुरुआती, अक्सर आधुनिकतावादी कार्यों का बड़े पैमाने पर समझ से बाहर स्वागत किया गया थाः 1922 की एक समीक्षा में कहा गया था, "श्री सोराबजी की तुलना में, अर्नोल्ड स्कोनबर्ग को एक शांत प्रतिक्रियावादी होना चाहिए", और संगीतकार लुई सागुएर ने 1949 में डार्मस्टैड में बोलते हुए, सोराबजी को संगीत के अवांट-गार्डे के सदस्य के रूप में उल्लेख किया, जिसे समझने के साधन बहुत कम लोगों के पास होंगे। अब्राहम लिखते हैं कि सोराबजी ने "अपने रचनात्मक जीवन की शुरुआत रचनात्मक विचारों में सबसे आगे रहते हुए की थी और इसे निश्चित रूप से पुराने जमाने का मानते हुए समाप्त कर दिया था", फिर भी वे कहते हैं कि "अब भी सोराबजी का 'पुराने जमाने का' दृष्टिकोण कभी-कभी कुछ गुप्त रहता है।" सोराबजी और बाद के संगीतकारों के बीच विभिन्न समानताओं की पहचान की गई है। उलेन का सुझाव है कि सोराबजी के 100 ट्रांसेंडैंटल स्टडीज (1940-44) को लिगेटी, माइकल फिन्निसी और ब्रायन फर्नीहॉफ के पियानो संगीत को प्रस्तुत करने के रूप में देखा जा सकता है, हालांकि वह इसे अतिरंजित करने के खिलाफ चेतावनी देते हैं। रॉबर्गे सोराबजी के आर्केस्ट्रा पीस चेल्यूर-पोएम (1916-17) के उद्घाटन की तुलना लिगेटी के एटमॉस्फेरेस (1961) के माइक्रोपोलिफोनिक बनावट से करते हैं और पॉवेल ने सीक्वेंशिया साइक्लिका (1948-49) में मीट्रिक मॉड्यूलेशन के उपयोग का उल्लेख किया है, जो इलियट कार्टर के 1948 सेलो सोनाटा के लगभग उसी समय (और स्वतंत्र रूप से) बनाया गया था, जिसमें कार्टर ने तकनीक का उपयोग किया था। अलग-अलग मूल स्वरों के साथ तारों का मिश्रण और नेस्टेड टुपलेट का उपयोग, दोनों सोराबजी के कार्यों में मौजूद हैं, जिन्हें कई दशकों तक क्रमशः मेसिआन के संगीत और स्टॉकहॉसेन के क्लेवियरस्टुके (1952-2004) का अनुमान लगाने के रूप में वर्णित किया गया है। सोराबजी द्वारा सामंजस्य के बीच संबंधों के लिए एक नए दृष्टिकोण में टोनलिटी और एटोनलिटी का संलयन भी एक महत्वपूर्ण नवाचार कहा गया है। टिप्पणियाँ और