Devyani Krishna
देवयानी (या देवयानी) कृष्णा (1910-2000) एक भारतीय चित्रकार, प्रिंट निर्माता और शिक्षक थीं। वह भारतीय खिलौनों, लोक रूपांकनों और बाटिक कार्य के बारे में शोध कार्य में भी शामिल थीं। देवयानी को कला समीक्षक रिचर्ड बार्थोलोम्यू द्वारा भारत और यूरोप में उनके विविध कार्यों के लिए उस समय की 'भारत की अग्रणी महिला कलाकार' माना जाता था। अपने पति कंवल कृष्ण के साथ, उन्होंने हिमालय की यात्रा की थी और अपनी कलाकृतियों के माध्यम से क्षेत्र की कला और संस्कृति का दस्तावेजीकरण किया था। उनके चित्र इस दौरे के दौरान उनके अनुभवों से गहराई से प्रभावित हैं। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा देवयानी का जन्म मध्य प्रदेश के इंदौर में हुआ था। 1930 के दशक में, शहर इंदौर के महाराजा यशवंत राव होल्कर द्वितीय के संरक्षण में अंतर्राष्ट्रीय शैली में आधुनिकतावादी प्रयोगों के केंद्र के रूप में विकसित हुआ। उन्होंने माणिक बाग महल के डिजाइन और विकास के लिए जर्मन वास्तुकार एकार्ट मुथेसियस को नियुक्त किया था। राजा ने मूर्तिकार कॉन्स्टेंटिन ब्रेंकुसी और वास्तुकार ली कोर्बुज़िए द्वारा बनाए गए कार्यों को भी एकत्र किया था। शहर में इन विकासों का प्रभाव कम उम्र से ही देवयानी पर पड़ा। इसके अलावा, उनका पहला कला पाठ मास्टर कलाकार और शिक्षक डी. डी. देओलालीकर के मार्गदर्शन में आया। वर्ष 1936 में वे बॉम्बे चली गईं और सर जे. जे. में शामिल हो गईं। चित्रकला में उनकी रुचि को आगे बढ़ाने के लिए कला विद्यालय। 1940 में स्नातक होने के बाद, उन्होंने भित्ति चित्रकारी में विशेषज्ञता भी पूरी की। देवयानी ने 1942 में साथी कलाकार कंवल कृष्णा से शादी की थी। वे दोनों हिमालय की ओर पीछे हट गए और 1949 से 1952 तक सिक्किम, तिब्बती सीमा और उत्तर-पश्चिम सीमांत प्रांत से होते हुए यात्रा की। यात्राओं से उनके चित्रों में तिब्बती मुखौटे, उनके अनुष्ठान नृत्य और बौद्ध कला के कई पहलू शामिल थे। यह क्षेत्र के लोगों के लिए भी उथल-पुथल का समय था। दंपति ने चीन को तिब्बती बौद्धों की स्वायत्तता के नुकसान को देखा। 1951 में, चीन को तिब्बत पर पूर्ण नियंत्रण मिल गया जिसने बौद्धों को निर्वासित कर दिया। यात्रा से लौटने के बाद, कृष्णा मॉडर्न स्कूल, नई दिल्ली में एक कला शिक्षक के रूप में शामिल हुए। उन्होंने 1954 से 1977 तक संस्थान में पढ़ाया, जब वे कला विभाग के प्रमुख के रूप में सेवानिवृत्त हुईं। शैली देवयानी की कृतियाँ उनकी डिज़ाइन की मजबूत भावना को दर्शाती हैं जो एक उपयुक्त रचना और रंग सामंजस्य के साथ अच्छी तरह से पूरक हैं। माध्यम चाहे जो भी हो, उनकी कलाकृतियों में पवित्र प्रतीक शामिल थे और उनकी अवधारणाएं परिवार, युद्ध और धर्म के सार्वभौमिक विषयों पर आधारित थीं। तिब्बती और बौद्ध संस्कृति के प्रति देवयानी के आकर्षण को बाद में उनके चित्रों में शामिल किया गया। जब उनसे वील्ड मास्क नामक उनकी पेंटिंग के काले सौंदर्य के बारे में पूछा गया, तो उन्होंने जवाब दिया था, "नहीं, यह दुखद नहीं है। यह एक नकाब है। लोगों को जानना बहुत मुश्किल है। यह सिर्फ दो मुखौटों के पीछे एक इंसान है। इस तरह की कल्पनाओं के माध्यम से, उन्होंने उस त्रासदी का जवाब दिया जो हिमालय में अपनी यात्रा के दौरान उनके सामने उजागर हो रही थी। 1972 में द टाइम्स ऑफ इंडिया के कला समीक्षक रिचर्ड बार्थोलोम्यू ने 1960 के दशक से भारत में प्रिंट निर्माण के उदय के बारे में लिखा। उन्होंने देवयानी को 'शायद भारत का सबसे परिपक्व प्रिंटमेकर' बताया। इसके अलावा, उन्होंने यह भी कहा, "वह प्रिंटमेकिंग के लिए एक दर्शन और संवेदनशीलता दोनों लाती हैं जो असाधारण रूप से दुर्लभ हैं। उनके प्रिंट तकनीकी रूप से दिलचस्प होने के अलावा एक रहस्य की छाप रखते हैं। देवयानी की कलाकृतियाँ राष्ट्रीय आधुनिक कला दीर्घा, नई दिल्ली, दिल्ली कला दीर्घा और वासवो एक्स. वासवो संग्रह में रखी गई हैं। प्रदर्शनी 1941-कलकत्ता 1996 में पहला एकल शो-मॉडर्न इंडियन पेंटिंग्स-वन हंड्रेड इयर्स, पार्ट I, कुमार गैलरी, नई दिल्ली, भारत 2005-गोल्डन जुबलीः स्पिरिट सेट फ्री, कुमार गैलरी, नई दिल्ली, भारत 2015-एबी ग्रे एंड इंडियन मॉडर्निज्मः सेलेक्शंस फ्रॉम द एनवाईयू आर्ट कलेक्शन, ग्रे आर्ट गैलरी, एनवाईयू, न्यूयॉर्क 2020-द फिफ्टीज शो, दिल्ली आर्ट गैलरी, नई दिल्ली, भारत 2021-ए प्लेस इन द सनः 20वीं सदी के भारत की महिला कलाकार, दिल्ली आर्ट गैलरी, नई दिल्ली, भारत