Anila Quayyum Agha
अनिला कय्यूम आगा (जन्म 1965, लाहौर, पाकिस्तान में) एक पाकिस्तानी-अमेरिकी पार-अनुशासनात्मक कलाकार हैं। आगा ड्राइंग, पेंटिंग और बड़े पैमाने पर प्रतिष्ठानों के भीतर सामाजिक और लैंगिक भूमिकाओं, वैश्विक राजनीति, सांस्कृतिक बहुलता और मास मीडिया की खोज करते हैं। 2014 में, आगा के टुकड़े इंटरसेक्शंस ने आर्टप्राइज के इतिहास में पहली बार, सोन्या क्लार्क के साथ बराबरी में दो बार पब्लिक वोट ग्रैंड पुरस्कार और जूरीड ग्रैंड पुरस्कार के साथ अंतर्राष्ट्रीय कला प्रतियोगिता, आर्टप्राइज जीता। शिक्षा आगा ने नेशनल कॉलेज ऑफ आर्ट्स, लाहौर, पाकिस्तान में अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने 1989 में बैचलर ऑफ फाइन आर्ट्स प्राप्त करते हुए टेक्सटाइल डिज़ाइन का अध्ययन किया। उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका में उत्तरी टेक्सास विश्वविद्यालय में अपनी पढ़ाई जारी रखी और 2004 में फाइबर आर्ट्स में मास्टर ऑफ फाइन आर्ट्स की उपाधि प्राप्त की। इस्लाम और ईसाई धर्म और पाकिस्तान और संयुक्त राज्य अमेरिका जैसे विभिन्न धर्मों और संस्कृतियों की सीमाओं के भीतर रहने वाले करियर आगा के अनुभवों ने उनकी कला को गहराई से प्रभावित किया है। अपने काम के माध्यम से वह पितृसत्तात्मक समाजों में महिलाओं को प्रभावित करने वाले सांस्कृतिक और सामाजिक मुद्दों के साथ-साथ अलगाव और क्षणभंगुरता के अप्रवासी अनुभव की खोज करती हैं। 2008 में आगा हेरॉन स्कूल ऑफ आर्ट में पढ़ाने के लिए इंडियानापोलिस चली गईं, जहाँ वे ड्राइंग की एसोसिएट प्रोफेसर थीं। 2020 में, उन्हें जॉर्जिया के ऑगस्टा विश्वविद्यालय में कला में मॉरिस प्रख्यात विद्वान नियुक्त किया गया था। कपड़ा और कपड़े की कला और डिजाइन में अपनी पृष्ठभूमि से काम करते हुए, आगा अपने चित्रों और चित्रों के भीतर कढ़ाई, मोम, रंग और रेशम-स्क्रीन प्रिंटिंग जैसी कपड़ा प्रक्रियाओं के संयोजन का उपयोग करती हैं। वह हाथ काटने, लेजर काटने और कागज पर सिलाई के माध्यम से प्राचीन इस्लामी ज्यामितीय पैटर्न और इस्लामी इंटरलेस पैटर्न के आधार पर पैटर्न बनाती है। वह कढ़ाई का उपयोग आधुनिक सामग्री और पारंपरिक उत्पीड़न और घरेलू दासता के ऐतिहासिक पैटर्न के बीच की खाई को पाटने के लिए एक ड्राइंग विधि के रूप में करती है। वह कपड़ा के काम के लैंगिककरण को घरेलू बनाने और इसे एक कला रूप माने जाने के बहिष्कार पर सवाल उठाती हैं। स्थापना 2013 में आगा ने प्रकाश और छाया के साथ काम करना शुरू किया, अपने टुकड़े इंटरसेक्शंस में, एक प्रकाश बल्ब को घेरते हुए 6.5 इंच का लेजर-कट लकड़ी का घन, उन्होंने ज्यामितीय डिजाइन की समरूपता और कास्ट छाया की व्याख्या पर भरोसा करके सार्वजनिक और निजी, प्रकाश और छाया, और स्थिर और गतिशील की द्विआधारी को आगे बढ़ाया। क्यूब की दीवारें अलहम्ब्रा से प्रेरित मूरिश पैटर्न दिखाती हैं, एक ऐसी जगह जहां इस्लामी और ईसाई दुनिया एक दूसरे को काटती है। पाकिस्तान में एक लड़की के रूप में पली-बढ़ी आगा को उसके लिंग के कारण मस्जिदों में जाने की अनुमति नहीं थी। बहिष्करण और अलहम्ब्रा की यात्रा की इन यादों से ही आगा ने बहिष्करण के कारण उत्पन्न होने वाली सभी समस्याओं के बारे में सोचना शुरू किया और कुछ ऐसा बनाना चाहते थे जिसमें नस्ल, लिंग और जातीयता की परवाह किए बिना सभी शामिल हों। पुरस्कार और मान्यता आगा के काम को पूरे अमेरिका और संयुक्त अरब अमीरात, भारत और स्पेन जैसे देशों में एकल और समूह प्रदर्शनों में प्रदर्शित किया गया है। उनका प्रतिनिधित्व न्यूयॉर्क शहर में सुंदरम टैगोर गैलरी और टैली डन गैलरी, डलास, टेक्सास द्वारा किया गया है। आर्टप्राइज जीतने के साथ-साथ आगा अन्य पुरस्कारों और अनुदानों के प्राप्तकर्ता रहे हैं, जिनमें एफ्रॉम्सन आर्ट्स फैलोशिप (2009), इंडियानापोलिस आर्ट्स काउंसिल (2013) से क्रिएटिव रिन्यूअल फैलोशिप, एक इंडियाना आर्ट्स एंड ह्यूमैनिटीज अनुदान, सिनसिनाटी आर्ट म्यूजियम का 2017 शील पुरस्कार, जोन मिशेल फाउंडेशन (2019) से मूर्तिकार और चित्रकार अनुदान, और स्मिथसोनियन आर्टिस्ट फैलोशिप (2020) शामिल हैं। संग्रह अनिला कय्यूम आगा के काम को निम्नलिखित चयनित संग्रहों में शामिल किया गया हैः एस्केनाज़ी आर्ट म्यूजियम, ब्लूमिंगटन, आईएन ग्रैंड रैपिड्स आर्ट म्यूजियम, ग्रैंड रैपिड्स, एमआई पीबॉडी एसेक्स म्यूजियम, सलेम, एमए सिनसिनाटी आर्ट म्यूजियम, सिनसिनाटी, ओएच टोलेडो म्यूजियम ऑफ आर्ट, टोलेडो, ओएच किरण नादर म्यूजियम ऑफ आर्ट, दिल्ली, इंडिया वीसमैन आर्ट म्यूजियम, मिनियापोलिस, एमएन