Cinema of Asia
एशियाई सिनेमा एशिया महाद्वीप में निर्मित फिल्म उद्योगों और फिल्मों को संदर्भित करता है। हालाँकि, संयुक्त राज्य अमेरिका जैसे देशों में, इसका उपयोग अक्सर केवल पूर्वी एशिया, दक्षिण पूर्व एशिया और दक्षिण एशिया के सिनेमा को संदर्भित करने के लिए किया जाता है। पश्चिम एशियाई सिनेमा को कभी-कभी मिस्र के सिनेमा के साथ मध्य पूर्वी सिनेमा के हिस्से के रूप में वर्गीकृत किया जाता है। मध्य एशिया के सिनेमा को अक्सर मध्य पूर्व या अतीत में, सोवियत मध्य एशिया युग के दौरान सोवियत संघ के सिनेमा के साथ समूहीकृत किया जाता है। उत्तरी एशिया में साइबेरियाई रूसी सिनेमा का वर्चस्व है, और इस प्रकार इसे यूरोपीय सिनेमा का हिस्सा माना जाता है। पूर्वी एशियाई सिनेमा को जापान, चीन, हांगकांग, ताइवान और दक्षिण कोरिया के सिनेमा द्वारा चित्रित किया गया है, जिसमें जापानी एनीमे उद्योग और हांगकांग की एक्शन फिल्में शामिल हैं। दक्षिण एशियाई सिनेमा भारत के सिनेमा, पाकिस्तान के सिनेमा, बांग्लादेश के सिनेमा और नेपाल के सिनेमा द्वारा चित्रित किया जाता है। दक्षिण पूर्व एशियाई सिनेमा को फिलीपींस के सिनेमा द्वारा चित्रित किया जाता है-एशियाई सिनेमा, थाईलैंड, इंडोनेशिया और अन्य दक्षिण पूर्व एशियाई देशों में अग्रणी में से एक। मध्य एशिया और दक्षिणी काकेशस का सिनेमा ईरानी सिनेमा और ताजिकिस्तान का सिनेमा है। पश्चिम एशियाई सिनेमा को अरब सिनेमा, ईरानी सिनेमा, इजरायली सिनेमा (जो यहूदी सिनेमा के साथ ओवरलैप हो सकता है) और तुर्की सिनेमा द्वारा चित्रित किया जाता है। ईरान के शहर-ए-सोख्ता में पाए गए 5,200 साल पुराने मिट्टी के कटोरे के किनारों पर एक बकरी की पांच छवियां चित्रित की गई हैं। माना जाता है कि यह प्रारंभिक एनीमेशन का एक उदाहरण है। लगभग 500 ईसा पूर्व के एक चीनी दार्शनिक मो-टी ने एक अंधेरे कमरे में विपरीत दीवार में एक छोटे से छेद के माध्यम से बाहर की दुनिया से उल्टे प्रकाश की घटना पर विचार किया। छाया नाटक पहली बार हान राजवंश के दौरान दिखाई दिए और बाद में पूरे एशिया में लोकप्रियता हासिल की। 180 ईस्वी के आसपास, टिंग हुआन ने चीन में एक प्राथमिक जोएट्रोप बनाया। 1021 में, एक इराकी वैज्ञानिक, अलहाज़ेन ने मो-टी द्वारा वर्णित उसी ऑप्टिकल सिद्धांत के साथ प्रयोग किया, और परिणामों के बारे में अपनी पुस्तक ऑफ ऑप्टिक्स में लिखा, जिसने कैमरा अब्स्क्युरा का पहला स्पष्ट विवरण और सही विश्लेषण प्रदान किया। उनका लैंप प्रयोग, जिसमें एक बड़े क्षेत्र में कई अलग-अलग प्रकाश स्रोतों को व्यवस्थित किया गया है, पहला ऐसा प्रयोग था जिसमें कैमरे की अस्पष्टता के साथ एक पूरी छवि को बाहर से एक स्क्रीन के अंदर सफलतापूर्वक पेश किया गया था। मूक फिल्म युग (1890-1920) एशिया की पहली लघु फिल्मों का निर्माण 1890 के दशक के दौरान किया गया था। जापान में निर्मित पहली लघु फिल्में बेक जिज़ो (जिज़ो द स्पूक) और शिनिन नो सोसेई (एक लाश का पुनरुत्थान) थीं, दोनों 1898 से थीं। पहली भारतीय लघु फिल्म भी 1898 में बनाई गई थी, द फ्लावर ऑफ फारस, जिसका निर्देशन हीरालाल सेन ने किया था। 1900 के दशक की शुरुआत में, इजरायली मूक फिल्मों को शेड, कैफे और अन्य अस्थायी संरचनाओं में प्रदर्शित किया गया था। 1905 में, कैफे लोरेंज़ नेवे त्ज़ेडेक के यहूदी पड़ोस में जाफ़ा रोड पर खोला गया। 1909 से, लोरेंज़ परिवार ने कैफे में फिल्मों की स्क्रीनिंग शुरू की। 1925 में, केसम सिनेमा को थोड़े समय के लिए वहाँ रखा गया था। पहली पूर्वी एशियाई फीचर फिल्म जापान की द लाइफ स्टोरी ऑफ तासुके शिओबारा (1912) थी। इसके बाद भारतीय सिनेमा के जनक माने जाने वाले दादासाहेब फाल्के की पहली फीचर-लेंथ मूक फिल्म, पीरियड पीस ड्रामा राजा हरिश्चंद्र (1913) आई। अगले दशक तक, भारतीय सिनेमा का उत्पादन प्रति वर्ष औसतन 27 फिल्मों का था। 1920 के दशक में, नवजात सोवियत सिनेमा मौलिक रूप से सबसे नवीन था। वहाँ, संपादन की कला, विशेष रूप से, एक कहानी को आगे बढ़ाने में अपनी पिछली भूमिका से आगे बढ़कर आगे बढ़ी। सर्गेई आइजेनस्टीन ने तथाकथित द्वंद्वात्मक या बौद्धिक संयोजन की तकनीक को परिपूर्ण किया, जो गैर-रैखिक, अक्सर हिंसक रूप से टकराव, छवियों को विचारों को व्यक्त करने और दर्शकों में भावनात्मक और बौद्धिक प्रतिक्रियाओं को भड़काने का प्रयास करती है। प्रारंभिक ध्वनि युग (1930 के दशक) ध्वनि फिल्मों का निर्माण 1930 के दशक से एशिया में शुरू हुआ। जापान के सिनेमा की उल्लेखनीय शुरुआती बोलियों में केंजी मिजोगुची की सिस्टर्स ऑफ द जिओन (जिओन नो शिमाई, 1936), ओसाका एलेगी (1936) और द स्टोरी ऑफ द लास्ट क्राइसेंथेमम्स (1939) के साथ-साथ सदाओ यामानाका की ह्यूमैनिटी एंड पेपर बैलून (1937) और मिकियो नारूस की वाइफ, बी लाइक ए रोज़! शामिल हैं। (त्सुमा यो बारा नो योनी, 1935), जो यू. एस. में सिनेमाघरों में रिलीज होने वाली पहली जापानी फिल्मों में से एक थी। हालाँकि, बढ़ती सेंसरशिप के साथ, डेसुके इतो जैसे निर्देशकों की वामपंथी झुकाव वाली फिल्में भी हमले की चपेट में आने लगीं। कुछ जापानी ध्वनि लघु 1920 और 1930 के दशक में बनाए गए थे, लेकिन जापान की पहली फीचर-लेंथ टॉकी फ़ुजिवारा योशी नो फ़ुरूसाटो (1930) थी, जिसमें 'मीना टॉकी सिस्टम' का उपयोग किया गया था। 1935 में, यासुजिरो ओज़ू ने एन इन इन टोक्यो का भी निर्देशन किया, जिसे नवयथार्थवाद शैली का अग्रदूत माना जाता है। अर्देशिर ईरानी ने 14 मार्च, 1931 को पहली भारतीय बोलने वाली फिल्म आलम आरा को रिलीज़ किया। भारत में 'टॉकीज' की शुरुआत के बाद कुछ फिल्मी सितारों की अत्यधिक मांग थी और उन्होंने अभिनय के माध्यम से आरामदायक आय अर्जित की। जैसे-जैसे ध्वनि प्रौद्योगिकी का विकास हुआ, 1930 के दशक में भारतीय सिनेमा में संगीत का उदय हुआ, जिसमें इंद्र सभा और देवी देवयानी जैसे संगीत ने भारतीय फिल्मों में गीत-नृत्य की शुरुआत की। स्टूडियो चेन्नई, कोलकाता और मुंबई जैसे प्रमुख शहरों में उभरे क्योंकि फिल्म निर्माण 1935 तक एक स्थापित शिल्प बन गया, जिसका उदाहरण देवदास की सफलता है, जो देश भर में दर्शकों को मंत्रमुग्ध करने में कामयाब रही थी। 1940 के दशक के मध्य तक द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद, 1940 के दशक के अंत से 1960 के दशक तक की अवधि को एशियाई सिनेमा का 'स्वर्ण युग' माना जाता है। इस अवधि के दौरान कई समीक्षकों द्वारा प्रशंसित एशियाई फिल्मों का निर्माण किया गया, जिनमें यासुजिरो ओज़ू की लेट स्प्रिंग (1949) और टोक्यो स्टोरी (1953); अकीरा कुरोसावा की राशोमोन (1950), इकिरू (1952), सेवन समुराई (1954) और थ्रोन ऑफ ब्लड (1957); केंजी मिजोगुची की द लाइफ ऑफ ओहारू (1952), सानशो द बेलीफ (1954) और उगेत्सु (1954); सत्यजीत रे की द अपु ट्रिलॉजी (1955-1959), द म्यूजिक रूम (1958) और चारुलता (1964); गुरु दत्त की प्यासा (1957) और कागज के फूल शामिल हैं। 1950 और 1960 के दशक के जापानी सिनेमा के 'स्वर्ण युग' के दौरान, सफल फिल्मों में अकीरा कुरोसावा की राशोमोन (1950), सेवन समुराई (1954) और द हिडन फोर्ट्रेस (1958) के साथ-साथ यासुजिरो ओज़ू की टोक्यो स्टोरी (1953) और इशिरो होंडा की गॉडज़िला (1954) शामिल थीं। इन फिल्मों का विश्व सिनेमा पर गहरा प्रभाव पड़ा है। विशेष रूप से, कुरोसावा की सेवन समुराई को कई बार पश्चिमी फिल्मों के रूप में बनाया गया है, जैसे कि द मैग्निफिसेंट सेवन (1960) और बैटल बियॉन्ड द स्टार्स (1980), और इसने कई बॉलीवुड फिल्मों को भी प्रेरित किया है, जैसे कि शोले (1975) और चाइना गेट (1998)। रशोमोन को द आउटरेज (1964) के रूप में भी पुनर्निर्मित किया गया था, और "रशोमोन प्रभाव" कहानी कहने के तरीकों के साथ प्रेरित फिल्में, जैसे कि अंधा नाल (1954), द यूसुअल सस्पेक्ट्स (1995) और हीरो (2002)। द हिडन फोर्ट्रेस जॉर्ज लुकास की स्टार वार्स (1977) के पीछे की प्रेरणा भी थी। जापानी नई लहर 1950 के दशक के अंत में शुरू हुई और 1960 के दशक तक जारी रही। इस अवधि के अन्य प्रसिद्ध जापानी फिल्म निर्माताओं में केंजी मिजोगुची, मिकियो नारूस, हिरोशी इनागाकी और नागिसा ओशिमा शामिल हैं। जापानी सिनेमा बाद में 1960 से 1980 के दशक के नए हॉलीवुड आंदोलन के पीछे मुख्य प्रेरणाओं में से एक बन गया। 1950 और 1960 के दशक के भारतीय सिनेमा के 'स्वर्ण युग' के दौरान, यह सालाना 200 फिल्मों का निर्माण कर रहा था, जबकि भारतीय स्वतंत्र फिल्मों ने अंतर्राष्ट्रीय फिल्म समारोहों के माध्यम से अधिक मान्यता प्राप्त की। सबसे प्रसिद्ध में से एक समीक्षकों द्वारा प्रशंसित बंगाली फिल्म निर्देशक सत्यजीत रे की अपु त्रयी (1955-1959) थी, जिनकी फिल्मों का विश्व सिनेमा पर गहरा प्रभाव पड़ा, जिसमें अकीरा कुरोसावा, मार्टिन स्कोर्सेसे, जेम्स आइवरी, अब्बास कियारोस्तामी, एलिया कज़ान, फ्रांस्वा ट्रूफॉट, स्टीवन स्पीलबर्ग, कार्लोस सौरा, जीन-लुक गोडार्ड, इसाओ ताकाहाटा, ग्रेगरी नवा, इरा सैक्स, वेस एंडरसन और डैनी बॉयल जैसे निर्देशक उनकी सिनेमाई शैली से प्रभावित थे। द अटलांटिक मंथली के माइकल स्रेगो के अनुसार, "पचास के दशक के मध्य से कला घरानों में बाढ़ आने वाले युवा आने वाले नाटकों पर अपू त्रयी का भारी कर्ज है।" सुब्रत मित्रा की उछाल प्रकाश की छायांकन तकनीक भी द अपु त्रयी से उत्पन्न होती है। सत्यजीत रे की सफलता ने समानांतर सिनेमा आंदोलन की स्थापना की, जो 1950 और 1960 के दशक के दौरान अपने चरम पर था। इस अवधि के अन्य प्रसिद्ध भारतीय फिल्म निर्माताओं में गुरु दत्त, ऋत्विक घटक, मृणाल सेन, बिमल रॉय, के. आसिफ और महबूब खान शामिल हैं। चीन के सिनेमा ने 1940 के दशक के अंत में 'स्वर्ण युग' का अनुभव किया। 1946 में, काई चुशेंग लियानहुआ नाम को "लियानहुआ फिल्म सोसाइटी" के रूप में पुनर्जीवित करने के लिए शंघाई लौट आए। यह बदले में कुनलुन स्टूडियो बन गया जो उस युग के सबसे महत्वपूर्ण चीनी स्टूडियो में से एक बन गया, जिसमें क्लासिक्स, मिरियड्स ऑफ लाइट्स (1948), द स्प्रिंग रिवर फ्लोस ईस्ट (1947), और कौवे और गौरैया (1949) शामिल थे। वेनहुआ की रोमांटिक ड्रामा स्प्रिंग इन ए स्मॉल टाउन (1948), क्रांति से कुछ समय पहले निर्देशक फेई मु की एक फिल्म, को अक्सर चीनी फिल्म आलोचकों द्वारा चीनी सिनेमा के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण फिल्मों में से एक माना जाता है, जिसे 2004 में हांगकांग फिल्म अवार्ड्स द्वारा अब तक की सबसे बड़ी चीनी भाषा की फिल्म के रूप में नामित किया गया था। 1950 और 1960 के दशक के युद्ध के बाद की अवधि में मलेशिया के सिनेमा का भी 'स्वर्ण युग' था। इस अवधि में मलेशिया में फिल्म निर्माण की स्टूडियो प्रणाली की शुरुआत हुई और हॉलीवुड, हांगकांग के उभरते सिनेमा और विशेष रूप से भारतीय और जापानी फिल्म उद्योगों से प्रभावों का प्रवाह देखा गया, जो स्वयं स्वर्ण युग का अनुभव कर रहे थे। 1950 और 1960 के दशक के अंत में फिलीपीन सिनेमा के लिए एक 'स्वर्ण युग' भी था, जिसमें अधिक कलात्मक और परिपक्व फिल्मों का उदय हुआ और फिल्म निर्माताओं के बीच सिनेमाई तकनीकों में महत्वपूर्ण सुधार हुआ। स्टूडियो प्रणाली ने स्थानीय फिल्म उद्योग में उन्मादी गतिविधि पैदा की क्योंकि सालाना कई फिल्में बनाई गईं और कई स्थानीय प्रतिभाओं ने विदेशों में पहचान अर्जित करना शुरू कर दिया। उस युग के प्रमुख फिलीपीन निर्देशकों में गेरार्डो डी लियोन, ग्रेगोरियो फर्नांडीज, एडी रोमेरो, लैम्बर्टो एवेलाना और सिरियो सैंटियागो शामिल थे। दक्षिण कोरिया के सिनेमा ने भी 1950 और 1960 के दशक के अंत में 'स्वर्ण युग' का अनुभव किया, जिसकी शुरुआत निर्देशक ली क्यू-ह्वान की चुनह्यांग-जोन (1955) की जबरदस्त सफल रीमेक से हुई। उस वर्ष प्रसिद्ध निर्देशक किम की-यंग द्वारा यांगसन प्रांत की रिलीज़ भी देखी गई, जिससे उनके उत्पादक करियर की शुरुआत हुई। 1950 के दशक के अंत तक फिल्म निर्माण की गुणवत्ता और मात्रा दोनों में तेजी से वृद्धि हुई थी। ली बियोंग-इल की 1956 की कॉमेडी सिजिबगानेउन नाल (द वेडिंग डे) जैसी दक्षिण कोरियाई फिल्मों ने अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार जीतना शुरू कर दिया था। 1950 के दशक की शुरुआत के विपरीत, जब प्रति वर्ष केवल 5 फिल्में बनाई जाती थीं, 1959 में दक्षिण कोरिया में 111 फिल्मों का निर्माण किया गया था। वर्ष 1960 में किम की-यंग की द हाउसमेड और यू ह्यून-मोक की एमलेस बुलेट का निर्माण हुआ, दोनों को अब तक बनाई गई सर्वश्रेष्ठ कोरियाई फिल्मों में सूचीबद्ध किया गया है। 1960 के दशक को अक्सर पाकिस्तानी सिनेमा के 'स्वर्ण युग' के रूप में उद्धृत किया जाता है। इस अवधि में कई ए-स्टार्स को पेश किया गया और वे सिल्वर स्क्रीन पर दिग्गज बन गए। जैसे-जैसे काला-सफेद अप्रचलित होता गया, पाकिस्तान ने अपनी पहली रंगीन फिल्मों की शुरुआत देखी, पहली 1962 में मुंशी दिल की अज़रा, 1964 में ज़हीर रेहान की संगम (पहली पूर्ण लंबाई वाली रंगीन फिल्म) और माला (पहली रंगीन सिनेमास्कोप फिल्म) थी। 1961 में, राजनीतिक फिल्म बॉम्बे वाला, पड़ोसी भारत के बॉम्बे शहर पर आधारित, राष्ट्रों के बीच बढ़ते तनाव के मद्देनजर रिलीज़ हुई थी। 1962 में, शहीद (शहीद) ने सिल्वर स्क्रीन पर फिलिस्तीन मुद्दे की घोषणा की और यह तुरंत हिट हो गया, जिससे फिल्म निर्माताओं के रवैये में बदलाव आया। 1960 का दशक कंबोडिया सिनेमा का "स्वर्ण युग" था। कई निर्माण कंपनियाँ शुरू की गईं और पूरे देश में और अधिक सिनेमा घर बनाए गए। इस युग के दौरान कंबोडिया में 300 से अधिक फिल्में बनाई गईं। उस समय पड़ोसी देशों में खमेर भाषा की कई फिल्मों को अच्छी प्रतिक्रिया मिली थी। इस अवधि के दौरान कंबोडिया की क्लासिक फिल्मों में टी लिम कुन और सब्बसेथ की ली हे डुओंग दारा (अलविदा डुओंग दारा) और पॉस केंग कांग (द स्नेक किंग्स वाइफ) और ली बन यिम की एन यूइल स्रे एन (खमेर आफ्टर अंगकोर) थीं। 1966 में, 26 लाख इजरायली 5 करोड़ से अधिक बार सिनेमा देखने गए। 1968 से, जब टेलीविजन प्रसारण शुरू हुआ, थिएटर बंद होने लगे, पहले परिधि में, फिर प्रमुख शहरों में। 330 एकल थिएटरों को तोड़ दिया गया या मल्टीप्लेक्स थिएटरों के रूप में पुनः डिज़ाइन किया गया। आधुनिक एशियाई सिनेमा (1970-वर्तमान) 1960 के दशक के अंत और 1970 के दशक की शुरुआत तक, जापानी सिनेमा स्टूडियो प्रणाली के पतन से गंभीर रूप से प्रभावित होने लगा था। जैसे-जैसे जापानी सिनेमा अपेक्षाकृत कम दृश्यता की अवधि में चला गया, हांगकांग का सिनेमा अपने स्वयं के एक नाटकीय पुनर्जागरण में प्रवेश कर गया, जो मुख्य रूप से एक्शन, इतिहास और आध्यात्मिक चिंताओं के वुक्सिया सम्मिश्रण के विकास का एक दुष्प्रभाव था। इस समय हांगकांग में कई प्रमुख हस्तियां उभरीं, जिनमें किंग हू भी शामिल थे, जिनका 1966 में कम ड्रिंक विद मी हांगकांग के बाद के कई सिनेमाई विकासों पर एक प्रमुख प्रभाव था। इसके तुरंत बाद, अमेरिका में जन्मे ब्रूस ली 1970 के दशक में एक वैश्विक आइकन बन गए। 1969 के बाद से, ईरानी नई लहर ने ईरानी सिनेमा के विकास का नेतृत्व किया, जिसने बाद में 1980 और 1990 के दशक में अंतर्राष्ट्रीय प्रशंसा हासिल की। ईरानी नई लहर की सबसे उल्लेखनीय हस्तियां अब्बास कियारोस्तामी, जाफर पनाही, माजिद मजीदी, बहराम बेइज़ाई, डेरियस मेहरजुई, मोहसिन मखमलबाफ़, मसूद किमिये, सोहराब शाहिद-सालेस, परवेज़ किमियावी, समीरा मखमलबाफ़, अमीर नादेरी और अबोल्फ़ज़ल जलीली हैं। न्यू वेव ईरानी फिल्म की विशेषताओं, विशेष रूप से कियारोस्तामी के कार्यों को कुछ लोगों द्वारा उत्तर आधुनिक के रूप में वर्गीकृत किया गया है। 1971 में देश की स्वतंत्रता के बाद 1970 के दशक में बांग्लादेशी सिनेमा की स्थापना भी हुई। स्वतंत्रता के बाद बांग्लादेश में निर्मित पहली फिल्मों में से एक प्रसिद्ध निर्देशक ऋत्विक घटक द्वारा 1973 में बनाई गई तितास एकती नादिर नाम (एक नदी जिसे तितास कहा जाता है) थी, जिसका बंगाली सिनेमा में कद सत्यजीत रे और मृणाल सेन से तुलनीय है। बांग्लादेश की एक और महान फिल्म मीता की 'लाठील' (स्ट्राइकर) है, जो 1975 के वर्ष की सर्वश्रेष्ठ फिल्में थीं। 'लथियाल' को सर्वश्रेष्ठ फिल्म के रूप में पहला राष्ट्रीय पुरस्कार मिला और मीता को सर्वश्रेष्ठ निर्देशक के रूप में पहला राष्ट्रीय पुरस्कार मिला। भारत के सिनेमा में, 1970 के दशक में 'समानांतर सिनेमा' में गिरावट देखी गई और स्थायी मसाला फिल्मों के रूप में व्यावसायिक हिंदी सिनेमा का उदय हुआ, एक शैली जो बड़े पैमाने पर पटकथा लेखक जोड़ी सलीम-जावेद द्वारा शुरू की गई थी, जिसमें मुंबई अंडरवर्ल्ड क्राइम ड्रामा दीवार (1975) और करी वेस्टर्न फिल्म शोले (1975) जैसी फिल्में थीं, जिसने मुख्य अभिनेता के रूप में अमिताभ बच्चन की स्थिति को मजबूत किया। 1980 और 1990 के दशक में मिस्टर इंडिया (1987), कयामत से कयामत तक (1988), तेजाब (1988), चांदनी (1989), मैंने प्यार किया (1989), बाजीगर (1993), डर (1993), हम आपके हैं कौन जैसी फिल्मों की रिलीज के साथ व्यावसायिक सिनेमा का और विकास हुआ। (1994) और दिलवाले दुल्हनिया ले जाएंगे (1995)। इस समय तक, "बॉलीवुड" शब्द हिंदी भाषा के बॉम्बे (अब मुंबई) फिल्म उद्योग को संदर्भित करने के लिए गढ़ा गया था। 2020 के दशक की शुरुआत तक, एस. एस. राजामौली की महाकाव्य युगल फिल्म बाहुबली और वैकल्पिक इतिहास फिल्म आर. आर. आर. ने विभिन्न श्रेणियों में अमेरिकी सैटर्न पुरस्कार नामांकन प्राप्त किया, जो सम्मान प्राप्त करने वाली एकमात्र भारतीय फिल्में थीं। राजामौली की सफलता ने दक्षिण भारतीय फिल्म उद्योगों के व्यापक विकास में भूमिका निभाई, जो अब बॉक्स ऑफिस राजस्व के मामले में बॉलीवुड फिल्मों के बराबर हैं। 1980 के दशक के दौरान, जापानी सिनेमा-स्वतंत्र फिल्म निर्माण के उदय और एनीमे की शानदार सफलता से सहायता प्राप्त-ने कुछ अंतरराष्ट्रीय वापसी करना शुरू कर दिया। साथ ही, चीनी फिल्म निर्माताओं की माओ जेडोंग के बाद की एक नई पीढ़ी ने वैश्विक ध्यान आकर्षित करना शुरू कर दिया। एडवर्ड यांग और हाउ सियाओ-ह्सियन के आसपास केंद्रित फिल्म निर्माताओं के एक अन्य समूह ने "ताइवानी नई लहर" के रूप में जाना जाने वाला लॉन्च किया। 1980 के दशक को हांगकांग एक्शन सिनेमा का स्वर्ण युग भी माना जाता है। जैकी चैन ने प्रोजेक्ट ए (1983) से शुरू करते हुए विस्तृत और खतरनाक स्टंट और थप्पड़ वाले हास्य पर एक नए जोर के साथ मार्शल आर्ट फिल्म शैली का फिर से आविष्कार किया। जॉन वू ने त्रयी पर आधारित "वीरतापूर्ण रक्तपात" शैली की शुरुआत की, जिसकी शुरुआत ए बेटर टुमॉरो (1986) से हुई। इस अवधि के दौरान हांगकांग की नई लहर भी आई, जिसका नेतृत्व सुई हार्क जैसे फिल्म निर्माताओं ने किया। 1980 के बाद पश्चिम में पूर्वी एशियाई सिनेमा की लोकप्रियता में वृद्धि के साथ, पश्चिमी दर्शक फिर से उद्योग के कई फिल्म निर्माताओं और सितारों से परिचित हो रहे हैं। इनमें से कई प्रमुख खिलाड़ी, जैसे कि चाउ युन-फाट और झांग ज़ी, पश्चिमी फिल्मों में काम कर चुके हैं। अन्य लोगों ने अपनी फिल्मों की अंतर्राष्ट्रीय सफलता के माध्यम से प्रदर्शन प्राप्त किया है, हालांकि कई लोगों ने एक "पंथ" अपील को अधिक बनाए रखा है, जो सिनेमा रिलीज के बजाय डीवीडी बिक्री के माध्यम से पश्चिमी सफलता की एक डिग्री पाते हैं। आधुनिक युग में, इजरायली सिनेमा ने 21वीं सदी में सफलता की लहर देखी है, जिसमें कई इजरायली फिल्मों ने दुनिया भर के फिल्म समारोहों में पुरस्कार जीते हैं। इस अवधि की प्रमुख फिल्मों में लेट मैरिज (डोवर कोशाश्विली), ब्रोकन विंग्स, वॉक ऑन वाटर और योसी एंड जैगर (एटन फॉक्स), निनाज़ ट्रेजेडीज़, कैम्पफायर एंड ब्यूफोर्ट (जोसेफ सीडर), या (माई ट्रेज़र) (केरेन येदया), टर्न लेफ्ट एट द एंड ऑफ़ द वर्ल्ड (एवी नेशेर), द बैंड्स विज़िट (एरान कोलिरिन), वाल्टज़ विद बशीर (एरी फ़ोलमैन) और अजामी शामिल हैं। 2011 में, स्ट्रेंजर्स नो मोर ने सर्वश्रेष्ठ लघु वृत्तचित्र के लिए ऑस्कर जीता। 2020 में, दक्षिण कोरियाई फिल्म पैरासाइट 92वें अकादमी पुरस्कारों में सर्वश्रेष्ठ चित्र के लिए अकादमी पुरस्कार जीतने वाली पहली गैर-अंग्रेजी भाषा की फिल्म बन गई। ।