Tirur Nambissan
तिरूर नाम्बिसन (1942-1994) एक कथकली गायक थे। उनका जन्म दक्षिण भारत में केरल के मलप्पुरम जिले के तिरूर में नारायणन नाम्बिसन के रूप में हुआ था। उन्होंने सात साल की उम्र में स्थानीय लड़कों के हाई स्कूल में भाग लेते हुए संगीत सीखना शुरू कर दिया था। हालाँकि, वह अपनी औपचारिक शिक्षा या अपनी संगीत शिक्षा को जारी नहीं रख सके क्योंकि उनकी माँ, तीन भाइयों और पिता की अप्रत्याशित मृत्यु के साथ-साथ उनकी छोटी बहन की आत्महत्या-यह सब उनके 15 साल के होने से पहले ही हो गया था। शास्त्रीय संगीत में उनके पहले शिक्षक एन. के. वासुदेव पणिक्कर सहित परास्नातकों ने उस संगीत प्रतिभा को महसूस किया जो लड़के ने अपने हल्के संगीत, फिल्मी गीतों और भजनों के माध्यम से व्यक्त की थी और उन्हें केरल कलामंडलम के लिए निर्देशित किया। अपनी स्कूली शिक्षा समाप्त करते हुए, आठवीं कक्षा के छात्र ने कलामंडलम नीलकांतन नाम्बिसन, शिवरामन नायर, कावंगल माधव पणिक्कर के मार्गदर्शन में कथकली संगीत की दुनिया की यात्रा शुरू की। समकालीनों के रूप में मदाम्बी सुब्रमण्यन नम्बूदिरी, कलामंडलम हैदराली और कलामंडलम शंकरन एम्ब्रंथिरी के साथ, उन्होंने कलामंडलम में कथकली संगीत सीखना शुरू किया। महान शिक्षकों से सख्त और शक्तिशाली शिक्षा (गुरुकुलम शैली) और संगीत के छात्रों के बीच रचनात्मक प्रतिस्पर्धा ने उन्हें केरल कलामंडलम में उस बैच के सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक बना दिया। पाठ्यक्रम के दूसरे वर्ष से ही, चार सदस्यीय दल में से प्रत्येक प्रमुख सेट सहित कथकली मंच को नियंत्रित करने में सक्षम और आश्वस्त था। कठिन सजा के साथ-साथ माता-पिता जैसा प्यार, शिक्षकों से सलाह और समर्थन, साथ ही उनकी अपनी कड़ी मेहनत और समूह-साझाकरण ने उन्हें कुछ अधिक शक्तिशाली बना दिया। उन्होंने आठ साल का पाठ्यक्रम सफलतापूर्वक (प्रथम श्रेणी के साथ) पूरा किया। यह एक प्रमुख कथकली संगीतकार-तिरूर नाम्बिसन की शुरुआत थी। कोर्स पूरा करने के बाद, हर कोई पैसे कमाने के लिए संघर्ष करने लगा। उनमें से कुछ तट पर पहुँच गए, लेकिन नंबीसन अकेला था। उन्होंने महसूस किया कि यह उनका कर्तव्य था कि वे इस बहुमूल्य पत्थर-कथकली को, जो उन्हें महान पूर्वजों से मिला था, बिना एक भी खरोंच के रखें। वे समाज में बदलते दृष्टिकोण की भयानक लहरों को जानते थे। फिर भी वह अपनी बात पर अड़े रहे। ओ कथकली चिट्टामे समझौता करबाक लेल तैयार नहि छलाह। यह उनका रुख था कि संगीत रचना की विशिष्ट शैली (जिसे सोपानसंगीतम कहा जाता है) कथकली के लिए पर्याप्त और उपयुक्त है। एक अन्य अर्थ में, शास्त्रीय कला के सहायक संगीत के रूप में, कथकली संगीत अपने चरम पर है। इसलिए वे प्रयोगों के खिलाफ थे। यहां तक कि वे हल्के संगीत के शौकीन थे, उन्होंने कथकली संगीत पर ध्यान केंद्रित किया और उस संगीत की पहचान को बनाए रखने के लिए सावधान थे जो अन्य संगीत से अलग है। उनका मानना था कि कथकली संगीत की तुलना अन्य संगीत से करना व्यर्थ है। उनके अनुसार, प्रत्येक साहित्य के लिए निर्धारित राग कथकली पात्रों की अभिव्यक्ति के लिए पर्याप्त हैं। राग को बदलना प्रारंभिक रचित राग में भावम को व्यक्त करने के लिए गायक की अक्षमता को छिपाने के लिए एक मुखौटा है। उन्होंने कथकली के वास्तविक ढांचे के भीतर खड़े पात्रों के भावों को सशक्त बनाने के लिए मनोधर्मों का उपयोग किया। कथकली प्रेमियों के दिलों से स्वीकृति उनके करियर के लिए महान पुरस्कार है। उन्होंने विभिन्न अवधियों में प्रेउर गांधी सेवासदन, अंतर्राष्ट्रीय कथकली केंद्र नई दिल्ली, बॉम्बे, उन्नयीवरियर स्मारक कलानिलयम इरिंजलक्कुडा, पारासिनी कलियोगम, पिंगोड कथकली प्रमोशन सोसाइटी, केरल कलामंडलम में एक संगीत शिक्षक के रूप में काम किया। सदनम ज्योति और राधाकृष्णन सहित इसी अवधि के इन संस्थानों के छात्र, निजी छात्र पूमुली वासुदेवन नम्बूदिरिप्पड और वेल्लिनेज़ी अच्युतन कुट्टी भी तिरूर नम्बिसन के छात्र हैं। उन्होंने केरल और केरल से बाहर हजारों मंचों पर पोन्नानी (मुख्य गायक) और शाकिदी (सहायक गायक) के रूप में प्रदर्शन किया। वह लंबे समय तक पारसिक्कडवु मुतप्पन कथकली योगम के मुख्य गायक थे। वह कलामंडलम पाठ्यक्रम के दूसरे वर्ष से ही पैरासिनी कलियोगम से विशेष आमंत्रित लोगों के रूप में अपने सहपाठियों के साथ पोन्नानी के रूप में प्रदर्शन कर रहे थे। 10 अगस्त 1994 को मस्तिष्क रक्तस्राव से नाम्बिसन की मृत्यु हो गई। वे कुछ समय से मधुमेह जैसी विभिन्न पुरानी बीमारियों से पीड़ित थे। ।