Sarangi
सारंगी पाकिस्तान, भारत और बांग्लादेश में दक्षिण एशिया के पारंपरिक संगीत-पंजाबी लोक संगीत, राजस्थानी लोक संगीत और बोरो लोक संगीत (जिसे वहाँ सेर्जा के रूप में जाना जाता है) में बजाया जाने वाला एक धनुषाकार, छोटी गर्दन वाला तीन तार वाला वाद्य है। कहा जाता है कि यह गमक (हिलाना) और मीन्ड (फिसलने वाली हरकतें) जैसे मुखर आभूषणों की नकल करने की अपनी क्षमता के माध्यम से मानव आवाज की आवाज़ से मिलता-जुलता है। नेपाली सारंगी समान है लेकिन एक लोक वाद्य है, जो अलंकृत और चार तारों वाला है। कुछ संगीतकारों के अनुसार, सारंगी शब्द दो शब्दों का संयोजन हैः सह (फारसी में 'तीन') और रंगी (फारसी में 'रंगीन') या फारसी सद-रांगी, फारसी में 'सौ' के लिए दुखी ('सौ रंगीन') सारंगी के रूप में दूषित। सेह-रांगी शब्द तीन राग तारों का प्रतिनिधित्व करता है। हालांकि, सबसे आम लोक व्युत्पत्ति यह है कि सारंगी सोल रंग ('सौ रंग') से ली गई है जो मुखर संगीत की कई शैलियों के लिए इसकी अनुकूलन क्षमता, इसकी लचीली धुन, और टोनल रंग और भावनात्मक बारीकियों के एक बड़े पैलेट का उत्पादन करने की इसकी क्षमता को दर्शाती है। सारंगी वादकों का प्रदर्शन पारंपरिक रूप से मुखर संगीत से बहुत निकटता से संबंधित है। फिर भी, मुख्य गीत के रूप में एकल सारंगी के साथ एक संगीत कार्यक्रम में कभी-कभी बढ़ती तीव्रता (आलाप से जोर से झाला) में एक व्यापक आलाप (राग का अपरिमित आशुरचनात्मक विकास) और बढ़ती गति में कई रचनाओं के साथ एक पूर्ण-स्तरीय राग प्रस्तुति शामिल होती है जिसे बंदिश कहा जाता है। इस प्रकार, इसे सितार, सरोद और बांसुरी जैसी अन्य वाद्य शैलियों के बराबर के रूप में देखा जा सकता है। ऐसा सारंगी वादक मिलना दुर्लभ है जो कई शास्त्रीय रचनाओं के शब्दों को नहीं जानता हो। शब्द आमतौर पर प्रदर्शन के दौरान मानसिक रूप से मौजूद होते हैं, और एक प्रदर्शन लगभग हमेशा संगठनात्मक संरचना, विस्तार के प्रकार, गति, ध्वनि और मौन के बीच संबंध, और ख्याल और ठुमरी रचनाओं की प्रस्तुति सहित मुखर प्रदर्शन की परंपराओं का पालन करता है। सारंगी की स्वर गुणवत्ता, उदाहरण के लिए, सितार की तथाकथित गायकी-आंग से एक अलग श्रेणी में है, जो संरचनाओं के अनुरूप और आमतौर पर वाद्य संगीत की गत रचनाओं को ध्यान में रखते हुए ख्याल की बारीकियों की नकल करने का प्रयास करती है। (एक गत एक चक्रीय लय के लिए निर्धारित एक रचना है।) नेपाली सारंगी नेपाल का एक पारंपरिक तार वाला संगीत वाद्य यंत्र भी है, जिसे आमतौर पर गैने या गंधर्भ जातीय समूह द्वारा बजाया जाता है, लेकिन सारंगी का रूप और प्रदर्शन सूची भारत में प्रदर्शन सूची के भारी और शास्त्रीय रूप की तुलना में लोक संगीत की ओर अधिक है। नेपाल में, सारंगी को गांदरभ लोगों की पहचान करने के लिए एक प्रतिष्ठित संगीत वाद्य के रूप में देखा जाता है। ट्यून (लाल देवदार) लकड़ी के एक एकल खंड से नक्काशी की गई संरचना, सारंगी में तीन खोखले कक्षों के साथ एक बॉक्स जैसा आकार होता हैः पालतू जानवर ('पेट'), चाटी ('छाती') और मगज ('मस्तिष्क')। यह आमतौर पर लगभग लंबा और लगभग चौड़ा होता है, हालांकि यह भिन्न हो सकता है क्योंकि इसमें छोटी के साथ-साथ बड़ी किस्म की सारंगियां भी होती हैं क्योंकि well.The छोटी हाथ में अधिक स्थिर होती हैं। निचला अनुनाद कक्ष या पालतू जानवर बकरी की त्वचा से बने चर्मपत्र से ढका होता है जिस पर कमर के चारों ओर मोटी चमड़े की एक पट्टी रखी जाती है (और कक्ष के पीछे खींची जाती है) जो हाथी के आकार के पुल को सहारा देती है जो आमतौर पर ऊंट या भैंस की हड्डी से बना होता है। (मूल रूप से, यह हाथीदांत या बारासिंघा हड्डी से बना था, लेकिन अब भारत में प्रतिबंध के कारण यह दुर्लभ है)। यह पुल बदले में लगभग 35-37 सिंपैथेटिक स्टील या पीतल के तारों और तीन मुख्य आंत के तारों के भारी दबाव का समर्थन करता है जो इससे गुजरते हैं। तीन मुख्य बजाने वाले तार-तुलनात्मक रूप से मोटे आंत के तार-एक भारी घोड़े के बाल वाले धनुष के साथ झुकते हैं और उंगलियों से नहीं बल्कि नाखूनों, क्यूटिकल्स और आसपास के मांस के साथ रुकते हैं। टैल्कम पाउडर को स्नेहक के रूप में उंगलियों पर लगाया जाता है। गर्दन में हाथीदांत या हड्डी के चबूतरे होते हैं जिन पर उंगलियां फिसलती हैं। शेष तार अनुनाद तार या ताराब होते हैं, जिनकी संख्या लगभग 35-37 तक होती है, जिन्हें चार गायकों में विभाजित किया जाता है, जिसमें दो समूह होते हैं, एक दाहिनी ओर और एक शीर्ष पर। अंदर 15 ताराब की एक क्रोमाटिक रूप से ट्यून की गई पंक्ति है और दाईं ओर नौ ताराब की एक डायटोनिक पंक्ति है जिसमें प्रत्येक में एक पूर्ण सप्तक शामिल है, साथ ही सप्तक के ऊपर या नीचे एक से तीन अतिरिक्त आसपास के नोट हैं। ताराब के ये दोनों सेट मुख्य पुल से खूंटे हाथीदांत/हड्डी के मोतियों द्वारा समर्थित चाटी में छोटे छेद के माध्यम से खूंटों के दाईं ओर के सेट से गुजरते हैं। इन आंतरिक ताराबों के बीच और मुख्य खेल के तारों के दोनों ओर लंबे ताराबों के दो और सेट होते हैं, जिसमें दाएं सेट पर पांच से छह तार और बाएं सेट पर छह से सात तार होते हैं। वे मुख्य पुल से दो छोटे, सपाट, चौड़े, मेज जैसे पुलों तक अतिरिक्त पुल के माध्यम से उपकरण के ऊपर स्थापित दूसरे खंभे की ओर जाते हैं। इन्हें राग के महत्वपूर्ण स्वरों (स्वरों) के अनुरूप बनाया जाता है। एक ठीक से ट्यून की गई सारंगी गुनगुनाएगी और रोएगी और मधुर म्याऊ की तरह लगेगी, जिसमें किसी भी मुख्य तार पर बजाई जाने वाली धुनें प्रतिध्वनि जैसी गुंजाइश पैदा करती हैं। कुछ सारंगियाँ बकरियों की आंतों से बने तारों का उपयोग करती हैं। सारंगी एक मुगल युग का संगीत वाद्य है। 1980 के दशक से पाकिस्तान में इसका उपयोग कम हो रहा है, कई मास्टर खिलाड़ियों की मृत्यु और इसकी उच्च लागत के परिणामस्वरूप-लगभग रु। 120, 000/- (400 अमेरिकी डॉलर)। भारत में उल्लेखनीय कलाकार सारंगी खिलाड़ी अब्दुल लतीफ खान (1934-2002) अरुणा नारायण (जन्म 1959) आशिक अली खान (1948-1999) भारत भूषण गोस्वामी (बी। 1955) बुंडू खान (1880-1955) ध्रुबा घोष (1957-2017) गुलाम अली (सारंगी) (बी। 1975) हर्ष नारायण (बी। 1985) कमल साबरी (बी। 1974) मनोनमणि (बी। 2000) रमेश मिश्रा (1948-2017) राम नारायण (बी। 1927) साबिर खान (सारंगी) (बी। 1978) साबरी खान (1927-2015) सिद्दीकी अहमद खान (1914-) सुहैल यूसुफ खान (बी। 1988) सुल्तान खान (1940-2011) उस्ताद फैयाज खान (जन्म 1968) मोइनुद्दीन खान (संगीतकार) राम नारायण सारंगी पाकिस्तान में अल्लाह रखा (1932-2000) बुंडू खान (1880-1955) नाथू खान (1920-1971) अन्य सारंगी वादक युजी नाकागावा, सारंगी-एक जापानी नागरिक जिन्होंने ध्रुबा घोष के संरक्षण में भारत में वाद्ययंत्र बजाना सीखा।