Somnath Hore
सोमनाथ होरे (1921-2006) एक भारतीय मूर्तिकार और प्रिंटमेकर थे। उनके रेखाचित्र, मूर्तियाँ और चित्र 20वीं शताब्दी के बंगाल के प्रमुख ऐतिहासिक संकटों और घटनाओं, जैसे 1943 के बंगाल अकाल और तेभागा आंदोलन की प्रतिक्रिया थे। वह पद्म भूषण के भारतीय नागरिक सम्मान के प्राप्तकर्ता थे। प्रारंभिक जीवन सोमनाथ होरे का जन्म 1921 में चटगाँव में हुआ था, जो अब बांग्लादेश में है। उन्होंने अपने पिता को जल्दी खो दिया और अपने चाचा की मदद से पढ़ाई की। अपनी युवावस्था में वे कम्युनिस्ट पार्टी से संबद्ध हो गए और उनकी समाजवादी विचारधाराओं ने उनके कलात्मक जीवन के शुरुआती चरणों को प्रभावित किया। भारतीय कम्युनिस्ट पार्टी के सक्रिय संरक्षण के माध्यम से होरे ने कलकत्ता के सरकारी कला महाविद्यालय में प्रवेश प्राप्त किया। हरेन दास उस समय ग्राफिक्स विभाग की अध्यक्षता कर रहे थे और होरे को उनसे सीखने का लाभ मिला। 1943 में उन्होंने कम्युनिस्ट पार्टी की पत्रिका जन्नयुद्ध (जनयुद्ध) के लिए बंगाल के अकाल का दृश्य प्रलेखन और रिपोर्टिंग की। एक कलाकार के रूप में उनकी उम्र का आगमन बंगाल में 1946 की किसान अशांति के साथ हुआ जिसे तेभागा आंदोलन के रूप में जाना जाता है। होरे राजनीतिक प्रचारक और प्रिंटमेकर चित्तप्रसाद भट्टाचार्य के अनुयायी बन गए। करियर होर ने कलकत्ता के गवर्नमेंट कॉलेज ऑफ आर्ट एंड क्राफ्ट में प्रिंटमेकिंग, मुख्य रूप से लिथोग्राफी और इंटैग्लियो के तरीकों और बारीकियों को सीखा। 1950 के दशक तक उन्हें भारत में प्रमुख प्रिंटमेकर माना जाता था। होर ने अपनी खुद की विभिन्न प्रिंटमेकिंग तकनीकों का आविष्कार और विकास किया, जिसमें उनकी प्रसिद्ध पल्प-प्रिंट तकनीक भी शामिल थी, जिसका उपयोग उन्होंने समीक्षकों द्वारा प्रशंसित घावों की श्रृंखला में किया था। दिनकर कौशिक के कहने पर, होरे ग्राफिक्स और प्रिंटमेकिंग विभाग का नेतृत्व करने के लिए शांतिनिकेतन आए। सोमनाथ ने अपने बाद के जीवन का अधिकांश समय शांतिनिकेतन में बिताया, जहाँ उन्होंने विश्व भारती विश्वविद्यालय के कला संकाय कला भवन में पढ़ाया। वहाँ वे चित्रकार के. जी. के करीबी सहयोगी बन गए। सुब्रमण्यन और मूर्तिकार रामकिंकर बैज। 1970 के दशक में होर ने भी मूर्तिकला बनाना शुरू कर दिया। उनकी विकृत कांस्य मूर्तियाँ अकाल और युद्ध की पीड़ा को याद करती हैं, और आधुनिक भारतीय कला के प्रतिष्ठित प्रतीक बन गईं। उनकी सबसे बड़ी मूर्तियों में से एक, मदर एंड चाइल्ड, जो वियतनाम के लोगों की पीड़ाओं को श्रद्धांजलि देती थी, कला भवन से समाप्त होने के तुरंत बाद चोरी हो गई और बिना किसी निशान के गायब हो गई। होरे का 2006 में 85 वर्ष की आयु में निधन हो गया। राष्ट्रीय आधुनिक कला दीर्घा, नई दिल्ली के संग्रह में उनका प्रमुखता से प्रतिनिधित्व किया गया है। कलाकार गोपाल कृष्ण गांधी के निधन के बाद समाचार पत्र टेलीग्राफ में लिखा, "सोमनाथ होरे एक कलाकार से कहीं अधिक थे। वह मानवीय नाटक के गवाह थे लेकिन एक ऐसे कौशल के साथ एक गवाह थे जिसने उनकी गवाही को कला में बदल दिया। एक ऐसे युग में जब धर्मनिरपेक्षता, समाजवाद और शांति को शिबबोलेथ के रूप में देखा या खारिज किया जा सकता है, वे उन्हें महत्वपूर्ण जरूरतों के रूप में जानते थे। ऐसे समय में जब कला ड्राइंग रूम और नीलामी हॉल का खेल बन सकती है, उन्होंने इसे अपने मानवीय संवेदनशीलता के स्रोतों के करीब रखा। जबकि प्रतिष्ठित कला इतिहासकार आर. शिव कुमार ने सोमनाथ होरेः ए रिक्लूसिव सोशलिस्ट एंड ए मॉडर्निस्ट आर्टिस्ट नामक निबंध में लिखा है, "हम पीड़ा को नहीं चुनते हैं, और हम वीरता को नहीं चुनते हैं। लेकिन पीड़ा अक्सर हमें वीर बनने के लिए मजबूर करती है। सोमनाथ होरे (1921-2006) एक कलाकार थे जिन्होंने एक शांत और वीरतापूर्ण जीवन व्यतीत किया। चुप क्योंकि उन्होंने हमेशा खुद को कला जगत की चमक से दूर रखा; और वीरतापूर्ण क्योंकि उन्होंने पीड़ा के साथ खड़े रहने का विकल्प चुना और अपनी राजनीतिक और विषयगत प्रतिबद्धताओं पर अडिग रहे, भले ही वे जानते थे कि इसका मतलब एक अकेला रास्ता तय करना है। उन्होंने खुद को कला के कोलाहल से दूर इसलिए नहीं रखा कि कला उनके लिए एक कम जुनून था, बल्कि इसलिए कि जीवन अधिक महत्वपूर्ण था और कला मानव पीड़ा का गवाह नहीं थी, उनके लिए बहुत कुछ मायने नहीं रखता था। और मानव पीड़ा उनके लिए, एक कम्युनिस्ट के रूप में, एक अस्तित्वगत दुर्दशा नहीं थी, जिसमें हम सभी पैदा हुए थे (या एक भेंट या यहां तक कि भगवान को जानने का एक उपकरण जैसा कि वान गाग के लिए था), लेकिन कुछ ऐसा जो हमेशा सामाजिक रूप से उत्पन्न हुआ था। इसी निबंध में आर. शिव कुमार लिखते हैं, "अकाल और बटाईदारों के विद्रोह ने सोमनाथ होरे की वास्तविकता की दृष्टि में एक मौलिक महत्व प्राप्त कर लिया। इन वर्षों के दौरान कई अन्य दुखद यात्राएं हुईंः सांप्रदायिक दंगे, विभाजन, धार्मिक अल्पसंख्यकों का पलायन और सोमनाथ सहित लाखों लोगों के घर का नुकसान। लेकिन उनमें से किसी को भी उनके काम में अकाल और किसान विद्रोह की तुलना में कोई जगह नहीं मिली, जो उनके लिए मानवीय स्थिति और उन लोगों की आकांक्षाओं के प्रतीक थे जिनके साथ उन्होंने पहचान की थी। "शैली 1950 के दशक की शुरुआत में होर के चित्र और उनकी तेभागा लकड़ी के टुकड़ों की श्रृंखला चीनी समाजवादी यथार्थवाद और जर्मन अभिव्यक्तिवाद के प्रभाव को दर्शाती है। वह अपनी युवावस्था में जर्मन प्रिंटमेकर केथे कोलविट्ज़ और ऑस्ट्रियाई अभिव्यक्तिवादी ऑस्कर कोकोस्का की मजबूत शैली से भी प्रभावित थे। जैसे-जैसे कलाकार विकसित हुआ, उनके चित्र, विशेष रूप से उनकी मानव आकृतियाँ, सरल और विस्तृत हो गईं। इस कमी के माध्यम से उन्होंने रेखा के कुशल उपयोग के साथ बनाई गई विकृत और पीड़ित आकृतियों की अपनी व्यक्तिगत शैली हासिल की। उनकी मूर्तियाँ एक समान दृष्टिकोण दिखाती हैं। 1970 के दशक में सोमनाथ की कलात्मक यात्रा का समापन पेपर पल्प प्रिंट की उनकी घावों की श्रृंखला में हुआ, जहाँ उन्होंने अपने लंबे समय से अभ्यास किए जा रहे मानवतावाद का त्याग किए बिना अमूर्तता का एक अनूठा ब्रांड हासिल किया। ।