Indian classical dance
भारतीय शास्त्रीय नृत्य, या शास्त्रीय नृत्य, विभिन्न क्षेत्रीय-विशिष्ट भारतीय शास्त्रीय नृत्य परंपराओं के लिए एक छत्र शब्द है, जिसकी जड़ें मुख्य रूप से हिंदू संगीतमय रंगमंच प्रदर्शन में निहित हैं, जिसके सिद्धांत और अभ्यास का पता संस्कृत पाठ नाट्य शास्त्र से लगाया जा सकता है। भारतीय शास्त्रीय नृत्य शैलियों की संख्या स्रोत और विद्वान के आधार पर आठ से बारह या उससे अधिक है; भारतीय कला संरक्षण के लिए मुख्य संगठन, संगीत नाटक अकादमी (साथ ही भारत का संस्कृति मंत्रालय), आठ को मान्यता देता है-भरतनाट्यम, कथक, कुचीपुड़ी, ओडिसी, कथकली, सत्रिया, मणिपुरी और मोहिनीअट्टम। इसके अतिरिक्त, भारतीय संस्कृति मंत्रालय ने कुल नौ शैलियों को मान्यता देते हुए अपनी सूची में छऊ को शामिल किया है। ड्रिड विलियम्स जैसे विद्वान इस सूची में छऊ, यक्षगान और भागवत मेले को जोड़ते हैं। प्रत्येक नृत्य परंपरा भारत के एक अलग राज्य और/या क्षेत्र से उत्पन्न होती है और आती है; उदाहरण के लिए, भरतनाट्यम भारत के दक्षिण में तमिलनाडु से है, ओडिसी पूर्वी तट राज्य ओडिशा से है, और मणिपुरी पूर्वोत्तर राज्य मणिपुर से है। इन विभिन्न नृत्य प्रदर्शनों से जुड़े संगीत में हिंदी, मलयालम, मैतेई (मणिपुरी), संस्कृत, तमिल, उड़िया, तेलुगु और कई अन्य भारतीय-उपमहाद्वीप भाषाओं में कई रचनाएँ शामिल हैं; वे मूल विचारों की एकता और शैलियों, वेशभूषा और अभिव्यक्ति की विविधता का प्रतिनिधित्व करते हैं। सारांश भारतीय शास्त्रीय नृत्य की शुरुआत भारत में लगभग 200 ईसा पूर्व में एक आनंदमय और उत्सव गतिविधि के रूप में हुई, जो अक्सर हिंदू देवताओं की भक्ति में होती है। कई प्रदर्शनों को देवताओं की कहानियों और अन्य ऐतिहासिक विवरणों को फिर से बताने के लिए कोरियोग्राफ किया जाता है। भारतीय शास्त्रीय नृत्य की सभी शैलियाँ जीवंत, अभिव्यंजक और आध्यात्मिक हैं। नृत्य प्रदर्शन आमतौर पर त्योहारों, विश्वविद्यालयों, विभिन्न सांस्कृतिक कार्यक्रमों और बहुत कुछ में होते हैं। इन शैलियों का प्रदर्शन करने वाले नर्तक आमतौर पर पेशेवर होते हैं जिन्होंने भारतीय शास्त्रीय नृत्य की अपनी-अपनी शैली में अध्ययन और अभ्यास के वर्षों को समर्पित किया है। प्रदर्शनों में, नर्तक उस गीत या संगीत की ताल की ओर बढ़ते हैं जो बजाया जा रहा है; कुछ शैलियों में, जैसे कि कथक, जब पैरों को धक्का दिया जाता है तो अतिरिक्त लयबद्ध प्रभाव के लिए कभी-कभी टखनों के चारों ओर घंटी पहनी जाती है। नर्तक उस चरित्र की भूमिका निभाता है जिसे वे प्रदर्शन में चित्रित कर रहे हैं, रचना विशिष्ट है, और कहानी और दर्शकों के साथ भावनात्मक रूप से जुड़ा हुआ है। जब नर्तक शास्त्रीय भारतीय नृत्य करते हैं तो वे साड़ी, लेंघा और कुर्ते सहित पारंपरिक कपड़े पहनते हैं। आमतौर पर, भारतीय शास्त्रीय नृत्य में महिलाएं मुख्य कलाकार होती हैं, हालांकि पुरुष परंपरा से अनुपस्थित नहीं होते हैं। महिलाओं के लिए पोशाक में आमतौर पर एक लंबा, रंगीन, हस्तनिर्मित गाउन (जूते के बिना पहना जाता है) होता है, जिसमें एक जटिल कढ़ाई पैटर्न (ओं) और उस पर मोती होते हैं। एक्सेसरीज के लिए, बहुत अलंकृत गहने का उपयोग किया जाता है, जैसे कि हार, अंगूठियां, झुमके, नाक की अंगूठियां, कंगन और पायल, कभी-कभी घंटी के साथ जो हर बार नर्तक के लय में पैर रखने पर बजती है। पोशाक में शैली के आधार पर एक हेड-पीस या किसी प्रकार का स्कार्फ भी शामिल होता है। महिलाएं आम तौर पर काफी मात्रा में चेहरे का मेकअप पहनती हैं, न केवल दर्शकों से ध्यान आकर्षित करने के लिए, बल्कि अपने चरित्र को पूरी तरह से मूर्त रूप देने के लिए। शास्त्रीय नृत्यों के प्रकार नाट्य शास्त्र भारत के शास्त्रीय नृत्यों के लिए मूलभूत ग्रंथ है, और इस पाठ का श्रेय प्राचीन विद्वान भरत मुनि को दिया जाता है। इसका पहला पूर्ण संकलन 200 ईसा पूर्व और 200 ईस्वी के बीच का है, लेकिन अनुमान 500 ईसा पूर्व और 500 ईस्वी के बीच भिन्न हैं। नाट्य शास्त्र पाठ के सबसे अधिक अध्ययन किए गए संस्करण में 36 अध्यायों में संरचित लगभग 6000 छंद हैं। नतालिया लिडोवा का कहना है कि इस पाठ में तांडव नृत्य (शिव) के सिद्धांत, रस के सिद्धांत, भाव, अभिव्यक्ति, हाव-भाव, अभिनय तकनीक, बुनियादी कदम, खड़े होने की मुद्राओं का वर्णन किया गया है-ये सभी भारतीय शास्त्रीय नृत्यों का हिस्सा हैं। इस प्राचीन ग्रंथ में कहा गया है कि नृत्य और प्रदर्शन कला आध्यात्मिक विचारों, गुणों और शास्त्रों के सार की अभिव्यक्ति का एक रूप है। जबकि नाट्य शास्त्र हिंदू परंपरा में सम्मानित प्राचीन ग्रंथ है, कई अन्य प्राचीन और मध्ययुगीन संस्कृत नृत्य-नाटक से संबंधित ग्रंथ हैं जो प्रदर्शन कलाओं के शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची पर आगे चर्चा और विस्तार करते हैं, जैसे कि अभिनय दर्पण, अभिनव भारती, नाट्य दर्पण, भाव प्रकाश और कई अन्य। "शास्त्रीय" शब्द (संस्कृतः "शास्त्रीय") प्राचीन भारतीय शास्त्र-आधारित प्रदर्शन कलाओं को दर्शाता है। पाठ नाट्य शास्त्र धार्मिक कलाओं को मार्गी के रूप में वर्णित करता है, या एक "आध्यात्मिक पारंपरिक मार्ग" जो आत्मा को मुक्त करता है, जबकि लोक मनोरंजन को देसी या "क्षेत्रीय लोकप्रिय अभ्यास" कहा जाता है। भारतीय शास्त्रीय नृत्यों को पारंपरिक रूप से वैष्णववाद, शैववाद, शक्तिवाद, अखिल हिंदू महाकाव्यों और वैदिक साहित्य से संबंधित धार्मिक प्रदर्शन कला के एक अभिव्यंजक नाटक-नृत्य रूप के रूप में या एक लोक मनोरंजन के रूप में प्रस्तुत किया जाता है जिसमें संस्कृत या क्षेत्रीय भाषा के नाटकों से कहानी-कथन शामिल होता है। एक धार्मिक कला के रूप में, उन्हें या तो हिंदू मंदिर के गर्भगृह के अंदर या उसके पास प्रदर्शित किया जाता है। लोक मनोरंजन मंदिर के मैदान या किसी भी मेले के मैदान में भी किया जा सकता है, आमतौर पर ग्रामीण परिवेश में कलाकारों की यात्रा करने वाली मंडलियों द्वारा; वैकल्पिक रूप से, वे त्योहारों के दौरान शाही दरबार या सार्वजनिक चौराहों के हॉल के अंदर किए गए हैं। हालाँकि, कथक, मणिपुरी और छऊ के मामले में ऐसा नहीं है क्योंकि इसकी अपनी विशिष्टता है। कथक का प्रदर्शन मस्जिदों के प्रांगण में भी किया जा सकता है और इसमें मुस्लिम तत्व होते हैं जबकि मणिपुरी में हुयेन लैंगलोन शैली होती है जो युद्ध पर केंद्रित होती है। मणिपुरी की तरह, छाऊ में भी युद्ध के तत्व थे। नृत्य रूप नाट्य शास्त्र में प्राचीन नृत्य-नाटक की चार प्रवृतियों (परंपराओं, शैलियों) का उल्लेख किया गया है जब इसकी रचना की गई थी-अवंती (उज्जैन, मध्य), दक्षिणात्य (दक्षिण), पांचाली (उत्तर, पश्चिम) और ओद्रा-मगधी (पूर्व)। भारतीय शास्त्रीय नृत्य रूपों की उनकी सूची में स्रोत अलग-अलग हैं। एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका में छह नृत्यों का उल्लेख है। संगीत नाटक अकादमी ने आठ भारतीय नृत्यों को मान्यता दी है। भारत सरकार के संस्कृति मंत्रालय में नौ नृत्य रूप शामिल हैं। ड्रिड विलियम्स और अन्य विद्वानों में संगीत नाटक अकादमी की सूची में नौ शास्त्रीय भारतीय नृत्यों में यक्षगान और भागवत मेला शामिल हैं। संगीत नाटक अकादमी और संस्कृति मंत्रालय द्वारा मान्यता प्राप्त शास्त्रीय नृत्य रूप हैंः संगीत नाटक अकादमी और संस्कृति मंत्रालय द्वारा मान्यता प्राप्त शास्त्रीय नृत्य भरतनाट्यम, तमिलनाडु से कथक, उत्तर प्रदेश से कथकली, केरल से कुचीपुड़ी, आंध्र प्रदेश से मणिपुरी, मणिपुर से मोहिनीअट्टम, केरल से ओडिसी, ओडिशा से सत्रिया, असम से संस्कृति मंत्रालय द्वारा मान्यता प्राप्त अन्य नृत्य छाऊ, पूर्वी भारत (ओडिशा, झारखंड और पश्चिम बंगाल) गैलरी से कुछ प्रसिद्ध भारतीय शास्त्रीय नर्तकियां हैंः भरतनाट्यम-रुक्मिणी देवी, पद्म सुब्रमण्यम, वैजयंतीमाला, शीमा करमानी, पद्मिनी आदि। कथक-बिरजू महाराज, नाहिद सिद्दीकी, लच्छू महाराज, गोपी कृष्ण, सास्वती सेन, मंजरी चतुर्वेदी आदि। कथकली-कलामंडलम कृष्णन नायर आदि। कुचीपुड़ी-मल्लिका साराभाई, वी. सत्यनारायण सरमा, दीपा शशिंद्रन आदि। मणिपुरी-गुरु बिपिन सिंह, दर्शना झवेरी, झवेरी सिस्टर्स, देवजानी चालिहा, अमला शंकर मोहिनीअट्टम-कलामंडलम कल्याणिकुट्टी अम्मा, शोभना, सुनंदा नायर, कलामंडलम राधिका, थंकामणि, कलामंडलम हेमावती ओडिसी-सुजाता महापात्रा, माधवी मुद्गल, केलुचरण महापात्रा, सुरेंद्र नाथ जेना, शोभना सहजानन, मिनाती मिश्रा साझा पहलू सभी प्रमुख शास्त्रीय भारतीय नृत्य रूपों में नाट्य शास्त्र में प्रदर्शन की तीन श्रेणियां शामिल हैं। ये हैं नृत्त, नृत्य और नाट्यः नृत्त प्रदर्शन नृत्य का एक अमूर्त, तेज और लयबद्ध पहलू है। दर्शक को शुद्ध गति के साथ प्रस्तुत किया जाता है, जिसमें गति, रूप, गति, सीमा और पैटर्न में सुंदरता पर जोर दिया जाता है। प्रदर्शन सूची के इस हिस्से में कोई व्याख्यात्मक पहलू नहीं है, न ही कहानी का कोई वर्णन है। यह एक तकनीकी प्रदर्शन है, और इसका उद्देश्य दर्शकों की इंद्रियों (प्रकृति) को संलग्न करना है। नृत्य नृत्य का धीमा और अभिव्यंजक पहलू है जो हिंदू नृत्य परंपराओं में विशेष रूप से आध्यात्मिक विषयों के साथ भावनाओं, कहानी को संप्रेषित करने का प्रयास करता है। नृत्य में, नृत्य-अभिनय का विस्तार होता है जिसमें इशारों के माध्यम से शब्दों की मूक अभिव्यक्ति और शरीर की गति को संगीत के स्वरों में शामिल किया जाता है। अभिनेता एक किंवदंती या आध्यात्मिक संदेश व्यक्त करता है। प्रदर्शन सूची का यह हिस्सा संवेदी आनंद से अधिक है, इसका उद्देश्य दर्शकों की भावनाओं और दिमाग को संलग्न करना है। नाट्यम एक नाटक है, आमतौर पर एक सामूहिक प्रदर्शन, लेकिन एक एकल कलाकार द्वारा अभिनय किया जा सकता है जहां नर्तक अंतर्निहित कहानी में एक नए चरित्र को इंगित करने के लिए कुछ मानकीकृत शरीर की गतिविधियों का उपयोग करता है। नाट्य में नृत्य के तत्व शामिल होते हैं। भारत के सभी शास्त्रीय नृत्यों में अभिनय (अभिनय) में समान प्रतीकवाद और हावभाव के नियमों का उपयोग किया जाता था। अभिनय की जड़ें नाट्यशास्त्र पाठ में पाई जाती हैं जो 6.10वें श्लोक में नाटक को परिभाषित करता है जो अभिनेता की संचार कला के माध्यम से दर्शक में सौंदर्यपूर्ण रूप से आनंद जगाता है, जो व्यक्ति को एक अति कामुक आंतरिक स्थिति में जोड़ने और परिवहन करने में मदद करता है। नाट्यशास्त्र का दावा है कि एक प्रदर्शन कला, कलाकारों और दर्शकों को अभिनय (शाब्दिक रूप से, "दर्शकों तक ले जाना") के माध्यम से जोड़ती है, जो शरीर-भाषण-मन और दृश्य को लागू करती है, जिसमें अभिनेता गीत और संगीत के माध्यम से दर्शकों से संवाद करते हैं। इस प्राचीन संस्कृत पाठ में नाटक, जीवन के हर पहलू को शामिल करने, आनंदमय चेतना की स्थिति का महिमामंडन करने और उपहार देने की कला है। प्रतीकों के माध्यम से संचार अभिव्यंजक इशारों (मुद्रा या हस्त) और संगीत के लिए पेंटोमाइम के रूप में होता है। हाव-भाव और चेहरे के भाव अंतर्निहित कहानी के रस (भावना, भावनात्मक स्वाद) और भाव (मनोदशा) को व्यक्त करते हैं। हिंदू शास्त्रीय नृत्यों में, कलाकार एक प्रदर्शन के चार पहलुओं पर ध्यान देकर आध्यात्मिक विचारों को सफलतापूर्वक व्यक्त करता हैः अंगिका (हाव-भाव और शारीरिक भाषा), वाचिका (गीत, पाठ, संगीत और लय), अहर्य (मंच की सेटिंग, पोशाक, मेकअप, गहने), सत्विका (कलाकार का मानसिक स्वभाव और कहानी और दर्शकों के साथ भावनात्मक संबंध, जिसमें कलाकार की आंतरिक और बाहरी स्थिति प्रतिध्वनित होती है)। अभिनय भाव (मनोदशा, मनोवैज्ञानिक अवस्थाएँ) को बाहर निकालता है। ।