Khyal
ख्याल या ख्याल भारतीय उपमहाद्वीप में हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत का एक प्रमुख रूप है। इसका नाम एक फारसी/अरबी शब्द से आया है जिसका अर्थ है "कल्पना"। ख्याल रोमांटिक कविता से जुड़ा हुआ है, और कलाकार को ध्रुपद की तुलना में अभिव्यक्ति की अधिक स्वतंत्रता देता है। ख्याल में, रागों को व्यापक रूप से अलंकृत किया जाता है, और शैली बौद्धिक कठोरता की तुलना में अधिक तकनीकी गुणों की मांग करती है। व्युत्पत्ति (خل) अरबी मूल का एक उर्दू शब्द है जिसका अर्थ है "कल्पना, विचार, विचार, ध्यान, प्रतिबिंब"। इसलिए ख्याल एक ऐसे गीत के विचार को दर्शाता है जो अपनी प्रकृति या निष्पादन में कल्पनाशील और रचनात्मक है। यह शब्द फारसी भाषा के माध्यम से भारत में आया था। जिस तरह यह शब्द कल्पना और कल्पनाशील रचना के विचारों को दर्शाता है, उसी तरह संगीत का रूप अवधारणा में कल्पनाशील, निष्पादन में कलात्मक और सजावटी और अपील में रोमांटिक है। विशेषताएँ ख्याल की तीन मुख्य विशेषताएं हैंः विभिन्न संगीत सामग्री जिन्हें नियोजित किया जा सकता है, विभिन्न प्रकार के आशुरचना का चयन, और एक संतुलित और सौंदर्यपूर्ण रूप से मनभावन प्रदर्शन का उत्पादन करने के लिए विभिन्न सामग्रियों का स्थान। संगीत सामग्री राग इस विचार पर आधारित आशुरचना के लिए एक मधुर ढांचा है कि स्वरों के कुछ विशिष्ट पैटर्न () भावना की एक बढ़ी हुई स्थिति को उजागर करते हैं। स्वरों के ये प्रतिरूप स्केलर और मधुर तत्वों का एक संलयन हैं, और प्रत्येक राग को इसकी आरोही रेखाओं और अवरोही रेखाओं के संदर्भ में वर्णित किया जा सकता है, साथ ही साथ इसकी विशिष्ट मधुर आकृतियों के संदर्भ में भी वर्णित किया जा सकता है जिसमें कुछ अंतरालों पर जोर दिया जाता है और विशेष स्वरों पर ध्यान केंद्रित किया जाता है। ख्याल को सैकड़ों रागों में बजाया जा सकता है और जब चयन की बात आती है तो कुछ वैचारिक सीमाएँ होती हैं। इसके बजाय इस तरह के निर्णय कलात्मक वरीयता, स्वर की गुणवत्ता, रचना की प्रकृति और प्रदर्शन के दिन के समय के आधार पर किए जाते हैं। कुछ ख्याल गायक रागों का एक बड़ा संकलन बनाए रखते हैं जबकि अन्य अपना ध्यान छोटे चयन पर केंद्रित करना पसंद करते हैं। उच्च स्वर वाले लोग अक्सर ऊपरी स्वर में रागों को पसंद करते हैं जबकि भारी स्वर गुणवत्ता वाले लोग ऐसे रागों का चयन कर सकते हैं जो प्रकृति में गहरे और गंभीर हों। इसी तरह स्वर में निपुण कलाकार ऐसे रागों को विकसित कर सकते हैं जिनमें मधुर स्किप होते हैं और जो बौद्धिक और संगीत संबंधी चुनौतियों का आनंद लेते हैं, वे जटिल प्रकृति के रागों का चयन कर सकते हैं। ताला शब्द, जिसका शायद सबसे अच्छा अनुवाद 'समय माप' के रूप में किया जाता है, भारतीय शास्त्रीय संगीत में संगीत मीटर के पूरे विषय को शामिल करता है। ताल एक छंदबद्ध संरचना या तालों की संरचना है, जिसके भीतर संगीत रचनाओं की रचना और प्रदर्शन किया जाता है। इन्हें अलग-अलग गति-धीमी (), मध्यम () और तेज () में किया जा सकता है। ख्याल आमतौर पर सात तालों में किया जाता है, जो हैं,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, तिलवाड़ा, झुमरा और रूपक का उपयोग आम तौर पर विलम्बित प्रदर्शन के लिए किया जाता है, हालांकि तिलवाड़ा का उपयोग करने वाले संगीतकार अपेक्षाकृत कम हैं। एकताल का उपयोग पारंपरिक रूप से विलम्बित और मध्य प्रदर्शन के लिए किया जाता था, लेकिन इसका उपयोग द्रुत प्रदर्शन के लिए भी किया जाता है। मध्य प्रदर्शन के लिए झपटाल का उपयोग किया जाता है। आदाचौतल का उपयोग धीमे और तेज़ दोनों प्रदर्शनों के लिए किया जाता है, लेकिन शायद ही कभी इसका सामना किया जाता है। तीनताल पारंपरिक रूप से द्रुत प्रदर्शनों से जुड़ा हुआ था, विशेष रूप से वे जो लयबद्ध खेल पर जोर देते हैं। इसका उपयोग अब तीनों गति में प्रदर्शन करने के लिए किया जाता है। बंदिश ख्याल खुद को छोटे गीतों (दो से आठ पंक्तियों) के प्रदर्शन पर आधारित करता है; एक ख्याल गीत को ए कहा जाता है। प्रत्येक गायक आम तौर पर एक ही बंदिश को अलग-अलग तरीके से प्रस्तुत करता है, जिसमें केवल पाठ और राग समान रहते हैं। ख्याल बंदिशों की रचना आम तौर पर हिंदी-उर्दू या कभी-कभी फारसी भाषा के दारी संस्करण, भोजपुरी, पंजाबी, राजस्थानी या मराठी में की जाती है। इन रचनाओं में विविध विषयों को शामिल किया गया है, जैसे कि रोमांटिक या दिव्य प्रेम, राजाओं या देवताओं की प्रशंसा, मौसम, सुबह और शाम, और कृष्ण के मज़ाक, और उनमें प्रतीकवाद और कल्पना हो सकती है। राजस्थानी या मारवाड़ी ख्याल आमतौर पर डिंगल भाषा में लिखे जाते थे। एक बंदिश को दो भागों में विभाजित किया जाता है, द और द (यदि तीन खंड हैं, तो तीसरे को एक अतिरिक्त अंतरा श्लोक माना जाएगा)। इन खंडों को तीन पिच रजिस्टरों, निम्न मध्य और उच्च के संदर्भ में चिह्नित किया जा सकता है। स्थायी खंड निम्न रजिस्टर और मध्य आधे रजिस्टर के नीचे बनाया गया है, जबकि अंतरा खंड ऊपरी मध्य रजिस्टर और उच्च रजिस्टरों में बनाया गया है। स्थायी खंड को अधिक महत्वपूर्ण माना जाता है क्योंकि यह राग के स्वर चयन और मधुर रूप को दर्शाता है, जबकि अंतरा खंड पाठ की दृष्टि से अधिक घना होता है। सुधार के प्रकार आलाप आशुरचना का एक रूप है जिसका उपयोग धीरे-धीरे और व्यवस्थित तरीके से एक राग की विशेषताओं के लिए किया जाता है। इसे मुक्त रूप में स्वरों के लिए गाया जा सकता है, इस मामले में इसे के रूप में जाना जाता है। इसे छंद के रूप में बंदिश के पाठ के साथ भी गाया जा सकता है, इस मामले में इसे या कहा जाता है (एक संस्कृत शब्द है जिसका अर्थ है 'रचना')। बंदिश द्वारा आलाप में पेश की जाने वाली लय की मात्रा भी गायक से गायक में भिन्न होती है। राग को प्रस्तुत करने की विभिन्न शैलियाँ हैं, जैसे (विभिन्न स्वरों का संयोजन) और (स्वर-दर-स्वर)। आलाप की गति और विभाजन भी भिन्न हो सकते हैं, कुछ कलाकार दूसरों की तुलना में एक निश्चित पिच रजिस्टर में अधिक समय बिताते हैं। तान एक गुणी प्रकृति की तेज मधुर आकृतियाँ हैं, जिन्हें एक स्वर में गाया जाता है-आमतौर पर 'आ' (जिसे कहा जाता है)। वे आकार, सीमा, अलंकरण की उपस्थिति, गति आदि में भिन्न हो सकते हैं। तान की अवधारणा मायावी है और इसे परिभाषित करना मुश्किल है। कुछ गायक तान, विशेष रूप से 'रोलर-कोस्टर' और 'पठार' जैसे आकार के तान गाने के लिए जाने जाते हैं, जबकि अन्य अपने प्रदर्शन में केवल कुछ का उपयोग करते हैं। तानों को अलग-अलग वर्गों में गाया जा सकता है, या उन्हें इस हद तक अलंकृत किया जा सकता है कि अलग-अलग स्वरों में भेद नहीं किया जा सकता है। जब तानों को बंदिश पाठ के अक्षरों पर गाया जाता है तो उन्हें बोलतान के रूप में जाना जाता है। वे ख्याल में सुधार के लिए एक पाठ्य तत्व प्रदान करते हैं। बोल्टन में बोलों को तानों के प्रकीर्णन में रखा जाना चाहिए ताकि पाठ का अर्थ ठीक से समझा जा सके। इन्हें मेलिस्मैटिक होने के रूप में वर्णित किया जा सकता है और अकार के लंबे और फैले हुए रूप से तुलना की जा सकती है। इनका उपयोग लयबद्ध रुचि पैदा करने के लिए किया जा सकता है या वे अकार के लिए अप्रभेद्य हो सकते हैं। बोलबंट लयबद्ध वादन के उद्देश्य से बंदिश पाठ (बोल्स) के उपयोग को संदर्भित करता है। इसका उपयोग संगीतकारों द्वारा किया जाता है जो ताल के नियंत्रण में उत्कृष्टता प्राप्त करते हैं। कुछ कलाकार बंदिश पाठ की सीधी रेखाओं के लयबद्ध स्थान के साथ बोलबन के अंश बनाते हैं जबकि अन्य विभिन्नता के लिए पाठ शब्दों और वाक्यांशों को फिर से जोड़ते हैं। कई कलाकार सरल सिंकोपेशन पैटर्न का उपयोग करते हैं जबकि अन्य लयकारी जैसे अधिक दुस्साहसी पैटर्न का उपयोग करते हैं। बोलबंट में लयबद्ध विविधता अनिवार्य रूप से असीमित है। सरगम परिच्छेद वे हैं जो स्वरों (सा रे गा मा पा धा नी) के लिए शब्दांश का उच्चारण करते हैं क्योंकि उन्हें गाया जाता है। अधिकांश कलाकार उनका उपयोग गति के लिए, तान के तरीके से करते हैं, लेकिन ताल की गणना की गति (दोहरी गति, चौगुनी गति, आदि) के सापेक्ष गणितीय रूप से आनुपातिक लयबद्ध घनत्व की अभिव्यक्ति के साथ एक 'बहती' तन देने की संभावना है। एक अन्य विकल्प बोलबंट जैसे आशुरचना में सरगम का उपयोग करना है, और कुछ ख्याल गायक पाठ के अक्षरों को खेल में लाते हैं। नोम-तोम में लयबद्ध स्पंदन होते हैं, जो स्वरमान पुनरावृत्ति, विशेष अलंकरण और पाठ के अक्षरों, स्वरों या स्वरों के उच्चारण द्वारा प्राप्त किए जाते हैं। इसका उपयोग केवल सीमित संख्या में कलाकारों द्वारा किया जाता है क्योंकि यह ख्याल की तुलना में ध्रुपद के साथ अधिक बार जुड़ा हुआ है। ध्रुपद में, इसे बिना मीटर वाले रागालप के हिस्से के रूप में गाया जाता है जिसे रचना के प्रदर्शन से पहले प्रस्तुत किया जाता है, और इसे स्वरों में गाया जाता है। ख्याल में, इसे रचना प्रस्तुत करने से पहले या बाद में गाया जाता है, और इसे बंदिश पाठ के शब्दांश या शब्दांश में गाया जा सकता है। बोल्टन की लयबद्ध जटिलता से बचते हुए इसकी विशेषताएँ तानों के लहरदार प्रभावों और आलाप के गीतात्मक तत्व का पूरक हैं। विभिन्न सामग्रियों का स्थान निर्धारण एक विशिष्ट ख्याल प्रदर्शन में दो बंदिश रचनाओं का उपयोग किया जाता है-(महान ख्याल) अधिकांश प्रदर्शन का गठन करता है, जबकि (छोटा ख्याल) एक समापन के रूप में उपयोग किया जाता है और आमतौर पर एक ही राग में होता है लेकिन एक अलग ताल होता है। बड़ा ख्याल संभावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को शामिल करता है, आदर्श रूप से सभी संगीत तत्वों-राग, लय और गति पर ध्यान देता है। छोटा ख्याल में, धुन को बंदिश के माध्यम से पूरा किया जाता है जबकि लय और गति पर आशुरचना के माध्यम से जोर दिया जाता है। एक अन्य अंतर गति का है, बड़ा ख्याल धीमी गति (विलम्बित लय) या मध्यम गति (मध्य लय) से शुरू होता है, जबकि छोटा ख्याल तेज गति (द्रुत लय) से शुरू होता है। इन दोनों गीतों में से प्रत्येक में, उनके प्रदर्शन के दौरान ताल की गिनती की दर धीरे-धीरे बढ़ती है। ख्याल प्रदर्शन का मुख्य भाग अक्सर किसी प्रकार के मधुर आशुरचना से पहले होता है जो कलात्मक पसंद के कारण व्यापक रूप से भिन्न होता है। कुछ कलाकार अपने प्रदर्शन की शुरुआत कुछ स्वरों जैसे 'दे', 'ने', या 'ना', या स्वरों (आमतौर पर 'ए'), या बंदिश पाठ के शब्दों को गाकर करते हैं। कुछ लोगों के लिए, यह खंड एक प्रकार के मुखर अभ्यास के रूप में कार्य करता है, जिसमें केवल कुछ सेकंड लगते हैं। अन्य लोग इसका उपयोग मनोदशा निर्धारित करने के लिए करते हैं, एक या दो मिनट के लिए गाते हैं, एक रागालप शुरू करने के प्रभाव के साथ, या एक प्रकार का 'मिनी-रागालप' गाते हैं, या संभवतः अगले आने वाले बंदिश का पूर्वाभास करते हैं। इस बीच, कुछ गायक इसे अपने बड़े ख्याल का एक प्रमुख संरचनात्मक हिस्सा बनाते हैं और इसे पहले रागालाप और बाद में रूपकलाप्ति से घेर लेते हैं। स्थायी का पहला वाक्यांश () बंदिश का सबसे महत्वपूर्ण घटक है क्योंकि यह प्रदर्शन में अधिकांश तालों के लिए सामग्री प्रदान करता है। कुछ कलाकार इस प्रक्रिया में एक या दो ताल बनाकर धीरे-धीरे अंतरा प्रस्तुत करते हैं जबकि अंतरा का पहला वाक्यांश (अंतरा मुखड़ा) ताल के लिए सामग्री प्रदान करता है। मुखड़ा को लय के एक तत्व के रूप में किया जा सकता है, या इसे धीमी बड़ी ख्याल की आलाप-उन्मुख संरचना में मिश्रित किया जा सकता है। मुखड़े की धुन में आम तौर पर आशुरचना के दौरान बहुत बदलाव आता है। बंदिश को आमतौर पर इसके खंडों (स्थायी और अंतरा) को किसी न किसी तरह से अलग करके गाया जाता है। बड़ा ख्याल में, विशेष रूप से धीमी गति से, कलाकार आमतौर पर केवल शुरुआत में स्थायी गाते हैं, जिसके बाद स्थायी पाठ (या शब्द या स्वर) को नई धुन के साथ संवर्धित किया जाता है। अधिकांश कलाकार किसी बिंदु पर अंतरा गाना शुरू कर देते हैं जब उच्च पिच रजिस्टर तक पहुँच जाते हैं। इस बीच, अन्य कलाकार अंतरा खंड को छोड़ना पसंद करते हैं, जिससे बड़ा ख्याल की पाठ्य घनत्व कम हो जाती है, और इसके बजाय स्थायी पाठ को अंतरा जैसी धुन में गाते हैं। कुछ कलाकार स्थायी और अंतरा दोनों गाते हैं जो बड़े ख्याल की शुरुआत है, यह विशेष रूप से मध्यम गति वाले बड़े ख्याल प्रदर्शनों में आम है। वे अक्सर स्थायी को अंतरा से अलग करने के लिए किसी प्रकार के आशुरचना का उपयोग करते हैं, या वे एक अलग व्यवस्था का उपयोग कर सकते हैं। एक ख्याल प्रस्तुति के मूल समूह में विशिष्ट एकल वादक (ओं), एक राग-उत्पादक वाद्य पर एक संगत वादक (या दो), एक तबला वादक और तानपुरा, ड्रोन-उत्पादक वाद्य पर एक या दो संगत वादक शामिल होते हैं। मूल समूह में एक संभावित जोड़ एक सहायक गायक (या दो) है। यह युवा महत्वाकांक्षी कलाकारों के लिए प्रशिक्षण का एक पारंपरिक हिस्सा है जिसका कार्य सुधार करना शुरू करना है जब एकल कलाकार आराम करना चाहता है, या जब एकल कलाकार सहायक गायक से उसके बाद एक अंश को दोहराने के लिए कहता है (उदाहरण के लिए, सरगम में एक तन दोहराया जाता है)। सहायक गायक को तानपुरा बजाने के लिए भी नियुक्त किया जा सकता है। ख्याल को आमतौर पर एकल के रूप में गाया जाता है, लेकिन कुछ मामलों में दो एकल कलाकार होते हैं जो अपने बीच आशुरचना को विभाजित करके एक साथ प्रदर्शन करते हैं ताकि अभी भी केवल एक ही मुखर भाग हो, जिसे जुगलबंदी के रूप में जाना जाता है। ख्याल का जुगलबंदी रूप प्रतिस्पर्धी के विपरीत सहयोगी है, और इसमें एक प्रदर्शन बनाने के लिए काफी मात्रा में कौशल और अंतरंगता की आवश्यकता होती है जिसमें दोनों एकल कलाकार समान रूप से योगदान करते हैं। ख्याल प्रस्तुति में राग उत्पन्न करने वाला वाद्य या तो एक सारंगी (एक झुके हुए तार वाद्य) या एक हारमोनियम (एक पोर्टेबल अंग) हो सकता है। कलाकार की भूमिका एकल वादक की मुखर पंक्ति का पूरक होना है, एकल वादक के रूप में एक सेकंड पीछे हेटेरोफोनी में बजाना, निरंतरता के लिए वाक्यांशों के सिरों को दोहराना जब एकल वादक एक छोटा ब्रेक लेता है, या लंबे ब्रेक के दौरान पहले के वाक्यांशों को दोहराना। कुछ मामलों में, एकल वादक और सारंगी वादक एक साझेदारी बना सकते हैं, इस मामले में सारंगी वादक को केवल स्वर विराम के दौरान दोहराने के बजाय सुधार करने के लिए कहा जा सकता है, या उन्हें एक चुनौतीपूर्ण उपलब्धि करने के लिए कहा जा सकता है जैसे कि टैन जैसे वाक्यांश को दोहराना। ख्याल प्रस्तुति में उपयोग किया जाने वाला दूसरा प्रमुख वाद्य तबला है, जो एक ताल वाद्य है। तबला वादक अनिवार्य रूप से प्रदर्शन के लिए समय रक्षक होता है, और यह उनका काम है कि वे एक विशेष ताल से जुड़े विभिन्न ड्रम पैटर्न बजाते हैं। भारतीय उपमहाद्वीप में ख्याल संगीत का विकास पारंपरिक रूप से दो श्रेणियों में विभाजित किया गया था। गंधर्व संगीत का एक प्राचीन रूप था जो पारंपरिक रूप से गुरु से शिष्य को दिया जाता था, जबकि प्रभंद, जिसे या के रूप में भी जाना जाता है, में क्षेत्रीय गीत या धुनें शामिल थीं। प्रभंद संगीत का एक व्यवस्थित और संगठित रूप था जिसमें चार खंड, (जिसे बाद में जाना गया), और, और कई संगीत तत्व जैसे,,, और, शामिल थे। कई संगीत रचनाएँ थीं जैसे,,, और। साधारणी रचना की एक सारग्राही शैली थी जिसमें अन्य शैलियों, विशेष रूप से भिन्ना के तत्वों को शामिल किया गया था और मधुर मुहावरों और भावनाओं की नाजुक बारीकियों को शामिल किया गया था। रूपकलाप्ति रचना की एक रचनात्मक और कल्पनाशील शैली थी जिसमें (संगीत आशुरचना), राग और ताल शामिल थे, जो एक प्रबंध के अंदर शामिल थे। उत्तरी भारत पर गज़नवी विजय के परिणामस्वरूप भारतीय उपमहाद्वीप में फारसी भाषा और संस्कृति की शुरुआत हुई। गज़नवी गजनी (वर्तमान अफगानिस्तान में) में स्थित तुर्क थे और वे बुखारा (वर्तमान उज्बेकिस्तान में) में स्थित फारसी समानिद राजवंश के राजनीतिक उत्तराधिकारी थे। जब दिल्ली नए शासकों की राजधानी बनी, तो इसे गज़नवियों के कई सांस्कृतिक संस्थान और साहित्यिक प्रथाएं विरासत में मिलीं, जिससे एक नया साहित्यिक विकास हुआ। मंगोल आक्रमणों के कारण कई कवियों ने शरण ली और दिल्ली के शाही दरबार में संरक्षण प्राप्त किया। फारसी कवियों की पहली पीढ़ी, जैसे अबू अल-फराज रूनी और मसूद साद सलमान ने समानिद की साहित्यिक परंपराओं को जारी रखा। अमीर खुसरो (1253-1325) एक कवि और संगीतकार थे जो इस अवधि के दौरान रहते थे। उनका जन्म उत्तर भारत में हुआ था लेकिन उनका पालन-पोषण तुर्की-ईरानी वातावरण में हुआ था। उन्होंने मामलुक, खिलजी और तुगलक राजवंशों से संबंधित विभिन्न सुल्तानों और राजकुमारों के दरबारों में सेवा की और दिल्ली के चिश्ती साम्राज्य से जुड़े रहे। अक्सर यह अनुमान लगाया जाता है कि ख्याल अमीर खुसरो द्वारा बनाया गया था, लेकिन इसके लिए सबूत अपर्याप्त हैं। अधिकांश विद्वान इस बात से सहमत हैं कि ख्याल दिल्ली सल्तनत में हुई क्रमिक विकास प्रक्रिया का परिणाम था। यह साधारणी रचना की प्राचीन संरचना पर विकसित हुआ और इसकी रचनात्मक और कल्पनाशील शैली रचना के रूपकलापति रूप पर आधारित थी। जौनपुर के शार्की शासक वास्तुकला, चित्रकला और संगीत जैसी ललित कला के महान संरक्षक थे। उन्होंने 14वीं और 15वीं शताब्दी में ख्याल को काफी हद तक संरक्षण दिया। मध्यकालीन भारत ने शास्त्रीय संगीत के विभिन्न विद्यालयों का उदय भी देखा जिन्हें घरानों के रूप में जाना जाता है। घराना शब्द के कई और विविध अर्थ हैं, लेकिन यह कहा जा सकता है कि इस अवधारणा में वंशानुगत संगीतकारों की एक वंशावली, उनके शिष्य और विभिन्न संगीत शैली शामिल हैं जिनका वे प्रतिनिधित्व करते हैं। ख्याल के मामले में, एक घराने में एक वंश या वंशानुगत संगीतकारों के कई वंश हो सकते हैं। ख्याल घरानों में सबसे पुराने ग्वालियर घराने के मामले में, वंशानुगत संगीतकारों की वंशावली जो ख्याल शैली के संस्थापक परिवार थे, विलुप्त हो गई है; वंशानुगत संगीतकारों का एक अलग परिवार जिन्हें संस्थापक परिवार द्वारा परंपरा में प्रशिक्षित किया गया था, परंपरा को जारी रखता है। मुगल काल मुगल सम्राट अकबर के शासनकाल के दौरान, ख्याल को प्रख्यात संगीतकारों द्वारा पोषित किया गया था, और सूरज खान, चांद खान, बाज बहादुर और रूपमती जैसे कई कुशल संगीतकारों को ख्याल की संस्कृति में रुचि थी, हालांकि इसे ध्रुपद की तरह शाही संरक्षण प्राप्त नहीं था। नतीजतन, यह उस समय के शाही दरबारों और कुलीन समाजों के दायरे से बाहर रहा। मुगल सम्राट शाहजहां के दरबार में संगीतकारों की एक सूची राग दर्पण में शामिल है, जो कश्मीर के एक समय के राज्यपाल फकीर उल्ला द्वारा लिखी गई एक पुस्तक है, जिसमें दो ख्याल कलाकारों का उल्लेख है। मुगल सम्राट मुहम्मद शाह संगीत, कविता और चित्रकला के एक और महान संरक्षक थे, जिसे उन्होंने फारसी सम्राट नादिर शाह द्वारा भारत पर आक्रमण के बाद भी जारी रखा। उनके संगीतकारों में से एक, नियामत खान, जो ध्रुपद और वीणा दोनों में निपुण थे, ने शास्त्रीय संगीत में अपनी प्रतिभा और सैद्धांतिक और व्यावहारिक ज्ञान के लिए सम्राट से सदरंग की उपाधि जीती। उन्होंने ध्रुपद की तरह एक राजसी और रंगीन धीमी गति (विलम्बित लय) में ख्याल के सुरुचिपूर्ण शास्त्रीय रूप का निर्माण किया। सदरंग ने ख्याल के शास्त्रीय रूप को इस तरह ऊंचा किया कि उस समय के शीर्ष-श्रेणी के संगीतकारों और शाही शासकों द्वारा इसकी सराहना की गई। नतीजतन, ख्याल ने ध्रुपद के समान उच्च स्थान प्राप्त किया, और धीरे-धीरे रूपों और शैलियों और सजावटी तत्वों में कई संशोधनों और परिवर्तनों के साथ विकसित होने लगा। औपनिवेशिक काल मुगल साम्राज्य के पतन और भारतीय उपमहाद्वीप के ब्रिटिश उपनिवेशीकरण का ख्याल संगीत की गुणवत्ता और मात्रा पर हानिकारक प्रभाव पड़ा क्योंकि इसे भारत में ब्रिटिश औपनिवेशिक सरकार से कोई विशेष संरक्षण नहीं मिला था। नतीजतन, इसका संरक्षण कमोबेश कुछ महाराजाओं, राजाओं और नवाबों के दरबारों तक ही सीमित था, जिन्होंने कई कलाकारों को रोजगार प्रदान किया। इस बीच, अन्य लोगों ने कुछ कलाकारों को बनाए रखना या कलाकारों को अस्थायी आधार पर आने के लिए आमंत्रित करना पसंद किया (या केवल वहन कर सकते थे)। कुछ संरक्षक, जैसे कि बड़ौदा के गायकवाड़, एक से अधिक घरानों के ख्याल वादकों को नियुक्त करते थे; परिणामस्वरूप, बड़ौदा प्रदर्शन की कई अलग-अलग शैलियों से जुड़ा हुआ है। अन्य, जैसे कि ग्वालियर और रामपुर के शासकों ने लगातार और मुख्य रूप से एक ही घराने के संगीतकारों को संरक्षण देना पसंद किया, ताकि वे दरबार प्रदर्शन की एक ही शैली से जुड़े रहें। उन्नीसवीं शताब्दी में, बड़ी संख्या में अमीर शहरी नागरिक भारतीय शास्त्रीय संगीत के संरक्षक बन गए। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत तक, कुछ ख्याल वादक शास्त्रीय संगीत को आम जनता के सामने पेश करने के प्रयासों का नेतृत्व कर रहे थे, जिससे संरक्षण आधार को व्यापक बनाने में मदद मिली। इस अवधि के दौरान, विशेष रूप से बीसवीं सदी की शुरुआत में, भारतीय शास्त्रीय संगीत के अध्ययन और प्रसारण के बारे में दो प्रमुख विचार सामने आए। पहला संस्थागत शिक्षण की बढ़ती मांग के कारण था, जिसके कारण देशी राजकुमारों और शहरी अभिजात वर्ग द्वारा संरक्षण के बावजूद संगीत विद्यालयों की संख्या में वृद्धि हुई। दूसरा भारतीय शास्त्रीय संगीत के व्यवस्थितकरण और सामान्यीकरण से संबंधित था। भारतीय संगीतविद् विष्णु नारायण भातखंडे ने परंपरा को व्यवस्थित करने में एक प्रमुख भूमिका निभाई और साथ ही इसे आम दर्शकों के लिए भी खोला। उन्होंने हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत पर पहला आधुनिक ग्रंथ लिखा, रागों को वर्गीकृत करने के लिए थाट प्रणाली की शुरुआत की, पाठ्यपुस्तकों की एक श्रृंखला प्रकाशित की, और हिंदुस्तानी और कर्नाटक शास्त्रीय संगीतकारों के बीच चर्चा के लिए एक सामान्य मंच प्रदान करने के लिए कई सम्मेलनों की शुरुआत की। स्वतंत्रता के बाद की अवधि 1947 में, भारतीय उपमहाद्वीप में ब्रिटिश शासन समाप्त हो गया और दो नए राष्ट्र, भारत और पाकिस्तान अस्तित्व में आए। जो रियासतें ब्रिटिश राज का हिस्सा थीं, उन्हें दो नए राष्ट्र राज्यों में शामिल किया गया था। इससे एक क्रांतिकारी बदलाव आया क्योंकि संरक्षण सैकड़ों रियासतों से भारत सरकार को स्थानांतरित कर दिया गया। राष्ट्र निर्माण की स्वतंत्रता के बाद की परियोजना के हिस्से के रूप में, सांस्कृतिक क्षेत्र को संगीत नाटक अकादमी (1953 में उद्घाटन), राज्य के स्वामित्व वाले ऑल इंडिया रेडियो और बाद में राष्ट्रीय टेलीविजन प्रसारक, दूरदर्शन जैसे निकायों की स्थापना द्वारा विकसित किया गया था। इस तरह की एजेंसियों ने ख्याल संगीत का प्रमुखता से समर्थन करना जारी रखा है, जिससे यह संगीत कार्यक्रमों, रिकॉर्डिंग, संगीत शिक्षा, अनुदान और अध्येतावृत्तियों आदि के माध्यम से देश की जनता के लिए सुलभ हो गया है। बीसवीं शताब्दी का उत्तरार्ध भी एक ऐसा दौर था जब ख्याल ने कई स्तरों पर वैश्विक मंच पर प्रवेश किया। एक ओर, 1960 के दशक की शुरुआत में, रविशंकर और अली अकबर खान जैसे वाद्य कलाकारों ने संगीत कार्यक्रमों, लोकप्रिय संगीतकारों के साथ सहयोग और गैर-भारतीय शिष्यों के प्रशिक्षण के माध्यम से यूरोप और उत्तरी अमेरिका में मुख्यधारा के दर्शकों के लिए हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत शैलियों की शुरुआत की। दूसरी ओर, बढ़ते भारतीय प्रवासियों ने शास्त्रीय रूप के लिए अंतरराष्ट्रीय दर्शकों, संरक्षकों और छात्रों को निहित किया। ।