Dhrupad
ध्रुपद भारतीय उपमहाद्वीप के हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत की एक शैली है। यह हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत, पुष्टिमार्ग संप्रदाय के हवेली संगीत से जुड़ी प्रमुख गायन शैलियों की सबसे पुरानी ज्ञात शैली है और दक्षिण भारतीय कर्नाटक परंपरा से भी संबंधित है। यह संस्कृत मूल का एक शब्द है, जो ध्रुव (ध्रुव, अचल, स्थायी) और पद (पद, पद्य) से लिया गया है। ध्रुपद की जड़ें प्राचीन हैं। इसकी चर्चा हिंदू संस्कृत पाठ नाट्यशास्त्र (~ 200 ईसा पूर्व-200 ईस्वी), और अन्य प्राचीन और मध्ययुगीन संस्कृत ग्रंथों में की गई है, जैसे कि भागवत पुराण (~ 800-1000 CE) में पुस्तक 10 का अध्याय 33, जहां कृष्ण के लिए संगीत और भक्ति गीतों के सिद्धांतों का सारांश दिया गया है। यह शब्द कविता के पद्य रूप और जिस शैली में इसे गाया जाता है, दोनों को दर्शाता है। यह आध्यात्मिक, वीरतापूर्ण, विचारशील, गुणी, नैतिक ज्ञान या गीत-संगीत संयोजन का गंभीर रूप है। विषयगत विषय धार्मिक और आध्यात्मिक (ज्यादातर हिंदू देवताओं की प्रशंसा में) से लेकर शाही पैनेग्रिक्स, संगीत विज्ञान और रोमांस तक है। एक ध्रुपद में कम से कम चार छंद होते हैं, जिन्हें स्थायी (या अस्थायी), अंतरा, संचारी और अभोग कहा जाता है। स्थायी भाग एक राग है जो मध्य सप्तक के पहले चतुष्कोण और निचले सप्तक स्वरों का उपयोग करता है। अंतरा भाग मध्य सप्तक के दूसरे चतुष्कोण और उच्च सप्तक नोटों का उपयोग करता है। संचारी भाग विकास का चरण है, जो पहले से ही बजाए गए स्थायी और अंतरा के कुछ हिस्सों का उपयोग करके समग्र रूप से निर्माण करता है, और यह तीनों सप्तक स्वरों के साथ निर्मित मधुर सामग्री का उपयोग करता है। अभोग समापन खंड है, जो श्रोता को स्थायी के परिचित प्रारंभिक बिंदु पर वापस लाता है, हालांकि लयबद्ध भिन्नताओं के साथ, सौम्य अलविदा जैसे कम नोटों के साथ, जो आदर्श रूप से गणितीय अंश जैसे (आधा), (तीसरा) या (चौथा) हैं। कभी-कभी भोग नामक पाँचवाँ छंद शामिल किया जाता है। हालांकि आमतौर पर दार्शनिक या भक्ति (किसी देवता या देवी के प्रति भावनात्मक भक्ति) विषयों से संबंधित होते हैं, कुछ ध्रुपद राजाओं की प्रशंसा करने के लिए बनाए गए थे। ध्रुपद की परंपरा ब्रज (मथुरा) के संतों जैसे स्वामी हरिदास, सूरदास, गोविंद स्वामी, हवेली संगीत की अष्ट शाखा और उसके बाद तानसेन और बैजू बावरा में दर्ज की गई है। जब ध्रुपद रचना भगवान श्री विष्णु या उनके अवतारों पर आधारित होती है, तो उसे विष्णुपद कहा जाता है। इतिहास ध्रुपद ने संभवतः अपना नाम संरचित गीतों को दर्शाने के लिए नाट्यशास्त्र में उल्लिखित ध्रुवपद से प्राप्त किया है। यह पूरे भारतीय उपमहाद्वीप में पाए जाने वाले शास्त्रीय संगीत के मुख्य रूपों में से एक है। यह शब्द ध्रुव से आया है जिसका अर्थ है अचल और स्थायी। यह आध्यात्मिक, वीरतापूर्ण, विचारशील, गुणी, नैतिक ज्ञान या गीत-संगीत संयोजन का गंभीर रूप है। 1294 ईस्वी में लिखे गए निम्बार्क संप्रदाय में श्री श्रीभट्ट के युगला शक में ध्रुपद के बोल हैं। ध्रुपद नामक एक संगीत शैली का उल्लेख करने वाला सबसे पहला स्रोत अबू फजल (1593) की आइन-ए-अकबरी है। बाद के कार्यों में अधिकांश सामग्री का श्रेय मान सिंह तोमर के दरबार में संगीतकारों को दिया गया है। 1486-1516) ग्वालियर का। मुगल दरबार के इन विवरणों में ध्रुपद को एक संगीत रूप के रूप में चित्रित किया गया है जो अपेक्षाकृत नया है और सान्याल के अनुसार, अधिकांश स्रोत इस बात से सहमत हैं कि द्रुपद की उत्पत्ति मान सिंह तोमर के दरबार में हुई थी। रविशंकर का कहना है कि यह रूप पंद्रहवीं शताब्दी में प्रबंध से एक विकास के रूप में प्रकट हुआ, जिसे इसने बदल दिया। 16वीं शताब्दी के भक्ति संत और कवि-संगीतकार स्वामी हरिदास (निम्बार्क संप्रदाय में भी), कृष्ण को समर्पित गीतों के साथ एक प्रसिद्ध ध्रुपद गायक थे। यह मुगल दरबार में दरबारी संगीत बन गया जब स्वामी हरिदास के शिष्य तानसेन अपनी ध्रुपद रचनाओं के लिए प्रसिद्ध थे। ध्रुपद प्राचीन है, और संगीत की एक अन्य शैली जिसे ख्याल कहा जाता है (इसके केवल दो भाग स्थायी और अंतरा हैं) इससे विकसित हुई है। ध्रुपद गंभीर संगीत है, जो उत्थान और वीरतापूर्ण, शुद्ध और आध्यात्मिक है। ख्याल सजावटी स्वर जोड़ता है, जो छोटे, भावपूर्ण और उत्सवपूर्ण होते हैं। ध्रुपद पर नृत्य करने की प्राचीन प्रथा को हाल के दिनों में डॉ. पुरु दधीच द्वारा फिर से शुरू किया गया है। डॉ. दधीच 'ध्रुपद' को औपचारिक कथक मंच पर लाने वाले भारत के कथक नर्तक हैं और इस रचना को 28 मात्रा में प्रस्तुत किया गया है। प्रकृति और अभ्यास ध्रुपद जैसा कि आज भी जाना जाता है, एक एकल गायक या कुछ गायकों द्वारा तबला के बजाय पखावज की ताल के साथ मिलकर किया जाता है। गायक के साथ आमतौर पर दो तानपुरा होते हैं, जो गायक के दाईं ओर तालवादक के साथ पीछे बैठे होते हैं। परंपरागत रूप से ध्रुपद के लिए उपयोग किया जाने वाला प्राथमिक वाद्य रुद्र वीणा रहा है, लेकिन इस संगीत के लिए सुरबहार और सुरश्रृंगार का भी लंबे समय से उपयोग किया जाता रहा है। अधिमानतः, ध्रुपद के लिए उपयोग किए जाने वाले किसी भी वाद्य में एक गहरा बेस रजिस्टर और लंबे समय तक चलने वाला होना चाहिए। सभी भारतीय शास्त्रीय संगीत की तरह, ध्रुपद एक एकल मधुर रेखा और कोई राग प्रगति के साथ मोडल और मोनोफोनिक है। प्रत्येक राग में एक मोडल फ्रेम होता है-सूक्ष्म-स्वर अलंकरण (गमक) का एक खजाना विशिष्ट होता है। पाठ से पहले एक पूरी तरह से तात्कालिक खंड, आलाप होता है। ध्रुपद में आलाप शब्दांशों के एक समूह का उपयोग करके गाया जाता है, जो लोकप्रिय रूप से एक वैदिक मंत्रों और बीजक्षरों से व्युत्पन्न होता है, एक आवर्ती, सेट पैटर्न मेंः ए रे ने ना, ते रे ने ना, री रे ने ना, ते ने तूम ने (यह अंतिम समूह एक लंबे वाक्यांश के अंत में उपयोग किया जाता है)। इन अक्षरों का व्यापक रूप से विभिन्न क्रमपरिवर्तन और संयोजनों में भी उपयोग किया जाता है। ध्रुपद शैलियों में लंबे विस्तृत आलाप होते हैं, उनका धीमा और जानबूझकर मधुर विकास धीरे-धीरे एक त्वरित लयबद्ध स्पंद लाता है। ध्रुपद गायन की अधिकांश शैलियों में यह आसानी से एक घंटे तक चल सकता है, जिसे मोटे तौर पर आलाप उचित (मीटर रहित), जोर (स्थिर लय के साथ) और झाला (तेज गति से बजाना) या नोमटम में विभाजित किया गया है, जब अक्षरों को बहुत तेज गति से गाया जाता है। फिर रचना को लयबद्ध संगत में गाया जाता हैः चार पंक्तियों को क्रमिक क्रम में स्थायी, अंतरा, संचारी और आभोग कहा जाता है। रचनाएँ मीटर (ताल) (7 ताल), सुल (10 ताल) और चाउ (12 ताल) में मौजूद हैं-10-ताल झप ताल पर सेट की गई रचना को सदर कहा जाता है जबकि 14-ताल धमार पर सेट की गई रचना को धमार कहा जाता है। उत्तरार्द्ध को एक हल्के संगीत रूप के रूप में देखा जाता है, जो होली वसंत उत्सव से जुड़ा होता है। संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के साथ-साथ मंदिरों में ध्रुपद गाने की प्रथा जारी है, हालांकि केवल कुछ ही रिकॉर्डिंग की गई हैं। यह संगीतमय ध्रुपद से बहुत कम मिलता-जुलता हैः इसमें बहुत कम या कोई आलाप नहीं होता है; शास्त्रीय सेटिंग में उपयोग नहीं किए जाने वाले घंटी और उंगली के झांझ जैसे तालवाद्य का उपयोग यहां किया जाता है, और उपयोग किया जाने वाला ड्रम एक छोटा, पुराना संस्करण है जिसे मर्दंग कहा जाता है, जो मृदंगम के समान है। घराना और शैली कहा जाता है कि शास्त्रीय ध्रुपद के चार व्यापक शैलीगत रूप (वानी या बनी) हैं-गौरी (गौहर), खंडर, नौहर और डागर, जो 7वीं शताब्दी से ज्ञात पांच गायन शैलियों () से अस्थायी रूप से जुड़े हुए हैंः शुद्ध, भिन्ना, गौरी, वेगस्वरा और साधारणी। कई ध्रुपद घराने हैंः "घर" या पारिवारिक शैलियाँ। सबसे प्रसिद्ध घराना डागर परिवार है जो डागर वाणी या डागर घराने में गाता है। डागर शैली आलाप पर बहुत जोर देती है और कई पीढ़ियों से उनके गायकों ने जोड़े (अक्सर भाइयों के जोड़े) में प्रदर्शन किया है। डागर मुसलमान हैं लेकिन देवी-देवताओं के हिंदू ग्रंथ गाते हैं। बिष्णुपुर घराने में अन्य लोगों के अलावा मणिलाल नाग, मीता नाग और मधुवंती पाल शामिल हैं। बिहार राज्य से दरभंगा घराना, डुमरांव घराना (बक्सर) और बेतिया घराना आते हैं। दरभंगा घराने के मलिक खंडर वाणी और गौहरवाणी से जुड़े हुए हैं। राम चतुर मलिक, विदुर मलिक, अभय नारायण मलिक, स्वर्गीय पंडित संजय कुमार मलिक, लक्ष्मण भट्ट तैलंग और सियाराम तिवारी 20वीं शताब्दी में दरभंगा घराने की प्रसिद्ध हस्तियां थीं। 1980 और 1990 के दशक के दौरान वृंदावन में रहने और पढ़ाने वाले स्वर्गीय पंडित विदुर मलिक के कारण दरभंगा घराने के ध्रुपद का वृंदावन में एक मजबूत प्रतिनिधित्व है। महान महिला ध्रुपद कलाकारों में असगरी बाई, अलका लाहिड़ी, अशोक नंदी, मधु भट्ट तैलंग, पाकिस्तानी गायिका आलिया रशीद और इतालवी गायिका अमेलिया कुनी शामिल हैं। डुमरांव घराना-बिहार डुमरांव घराने की ध्रुपद परंपराएं लगभग 500 साल पुरानी ध्रुपद संगीत की एक प्राचीन परंपरा है। यह घराना डुमरांव राज के राजाओं के संरक्षण में फला-फूला जब इसकी स्थापना हुई थी। इस घराने की द्रुपद शैली (वानी) गौहर, खंडर और नौहरवाणी है। इस घराने के संस्थापक पं. मानिकचंद दुबे और पं. अनूप चंद दुबे। दोनों कलाकारों को मुगल सम्राट शाहजहाँ द्वारा सम्मानित किया गया था। भारत रत्न उस्ताद बिस्मिल्लाह खान के पिता जो डुमरांव घराना परंपरा से भी संबंधित थे। वे आमतौर पर ध्रुपद शैली में शहनाई बजाते थे। डुमरांव घराने (बक्सर) के प्रसिद्ध जीवित गायकों में पं. रामजी मिश्रा, डुमरांव Gharana.Pt के प्रतिनिधि। कामोद मिश्रा-वृंदावन भी डुमरांव घराने के प्रतिनिधि हैं। इस घराने द्वारा कई पुस्तकें लिखी गई हैं, जैसे पं. कृष्ण रामायण। घाना ने जय प्रकाश दुबे और प्रकाश कवि द्वारा लिखित दुबे, सुरप्रकाश, भैरव, प्रकाश, राशप्रकाश को बजाया। डॉ. अरविंद कुमार द्वारा अभिषेक संगीत पल्लव। इस घराने पर बहुत काम किया गया है और इस डुमरांव घराने के कई आइटम शोध के विषय हैं। मिश्रों ने गौरहर, डागर, नौहर और खंडर शैलियों का अभ्यास किया। यह घराना बेतिया राज के राजाओं के संरक्षण में फला-फूला। पंडित फाल्गुनी मित्र वर्तमान पीढ़ी में इस घराने के प्रतिपादक हैं। कुछ प्रसिद्ध ध्रुपद प्रतिपादक और गुणी पंडित गोकुलोत्सवजी महाराज, उदय भावलकर, ऋत्विक सान्याल, निर्मल्या डे, पं. क्षितीपाल मलिक, पं. राम चतुर मलिक और गुंडेचा ब्रदर्स। परंपरा और वैज्ञानिक पद्धतियों को जोड़ने के प्रयास में, आई. टी. सी. संगीत अनुसंधान अकादमी का वैज्ञानिक अनुसंधान विभाग 1987 से संगोष्ठियों और कार्यशालाओं का आयोजन कर रहा है। इन कार्यशालाओं/संगोष्ठियों का उद्देश्य संगीत के विभिन्न क्षेत्रों में अनुसंधान के बारे में जागरूकता पैदा करना है। 2013 में अकादमी ने नेशनल सेंटर फॉर द परफॉर्मिंग आर्ट्स (इंडिया) (एन. सी. पी. ए., मुंबई) के सहयोग से एक ध्रुपद संगोष्ठी का आयोजन किया, जिसमें डॉ. पुरु दधीच ने ध्रुपद की उत्पत्ति और पूर्ववर्तियों पर चर्चा करने के लिए वक्ता के रूप में भाग लिया। प्रो. रिचर्ड विडेस (प्रमुख, संगीत विभाग, स्कूल ऑफ ओरिएंटल एंड अफ्रीकन स्टडीज, लंदन विश्वविद्यालय, यूके) और डॉ. दधीच, (इंदौर, भारत) ने ध्रुपद की उत्पत्ति पर विस्तार से चर्चा की। उत्तरार्द्ध ने स्थापित किया कि ध्रुपद राजा मानसिंह तोमर के समय से भी पुराने हैं। वृत्तचित्र फिल्म निर्माता मणि कौल ने उस्ताद जिया मोहिउद्दीन डागर और उस्ताद जिया फरीदुद्दीन डागर के संरक्षण में 1982 में ध्रुपद संगीत पर पहली वृत्तचित्रों में से एक "ध्रुपद" बनाई। इस हिंदी भाषा के पूर्ण वृत्तचित्र में उनके दोनों गुरुओं के साथ-साथ युवा बहाउद्दीन डागर-जिया मोहिउद्दीन डागर के बेटे को दिखाया गया है। फिल्म डिवीजन ऑफ इंडिया द्वारा निर्मित इस फिल्म की शूटिंग ध्रुपद के इतिहास से जुड़े स्थानों-फतेहपुर सीकरी और जयपुर के जंतर मंतर में की गई थी, जिसमें संगीत के सिद्धांत और अभ्यास को व्यक्त किया गया था। ।