Documentary theatre
वृत्तचित्र रंगमंच वह रंगमंच है जो वास्तविक घटनाओं और लोगों के बारे में कहानियों के लिए स्रोत सामग्री के रूप में पहले से मौजूद वृत्तचित्र सामग्री (जैसे समाचार पत्र, सरकारी रिपोर्ट, साक्षात्कार, पत्रिकाएं और पत्राचार) का उपयोग करता है, अक्सर प्रदर्शन में पाठ को बदले बिना। इस शैली में आम तौर पर शब्दशः रंगमंच, खोजी रंगमंच, तथ्य का रंगमंच, गवाह का रंगमंच, आत्मकथात्मक रंगमंच और नृजातीय नाटक शामिल हैं या जिन्हें संदर्भित किया जाता है। जबकि तथ्य-आधारित नाटक का पता प्राचीन ग्रीस और 492 ईसा पूर्व में फ्रिनिचस के द कैप्चर ऑफ मिलेटस के निर्माण में लगाया गया है, समकालीन वृत्तचित्र रंगमंच 1920 और 1930 के दशक के दौरान पूर्वी यूरोप में विकसित नाट्य प्रथाओं में निहित है। रूसी क्रांति के बाद के वर्षों में, यूएसएसआर के आंदोलन और प्रचार विभाग ने बड़े पैमाने पर अनपढ़ आबादी के लिए वर्तमान घटनाओं का मंचन करने के लिए ब्लू ब्लाउज (ऐसा इसलिए कहा जाता है क्योंकि वे कारखाने के श्रमिकों के वस्त्र पहनते थे) के रूप में जाने जाने वाले रंगमंच दलों को नियुक्त किया। ब्लू ब्लाउज ने गीत, नृत्य और मंचन के माध्यम से समाचार वस्तुओं और वर्तमान घटनाओं को नाटकीय रूप दिया। 1924 तक इन प्रदर्शनों को झिवाया गजेटा या जीवित समाचार पत्र के रूप में मानकीकृत किया गया था। इस बीच, जर्मनी में, इरविन पिस्केटर अपने "सामूहिक चश्मे" में वृत्तचित्र फिल्म फुटेज और अन्य प्राथमिक स्रोत सामग्री को शामिल करने के साथ प्रयोग कर रहे थे, 1925 में उन्होंने इन स्पाइट ऑफ एवरीथिंग लिखा, जो पूरी तरह से समकालीन राजनीतिक दस्तावेजों से लिया गया एक टुकड़ा था और जिसे अक्सर आधुनिक वृत्तचित्र नाटक की पहली अवधि की शुरुआत के रूप में उद्धृत किया जाता था। इस और अन्य प्रारंभिक कार्यों में, पिस्केटर ने "पूर्ण सत्य" को चित्रित करने की कोशिश की। उन्होंने पात्रों के आंतरिक जीवन को व्यक्त करने की कोशिश करने के बजाय मोंटेज और कोलाज के रूप में तथ्यात्मक सामग्री की प्रस्तुति पर ध्यान केंद्रित किया। अवसाद-युग अमेरिका वृत्तचित्र रंगमंच 1930 के दशक के दौरान पश्चिम में फैल गया। इंग्लैंड में, इस रूप का उपयोग यूनिटी थिएटर जैसे वामपंथी झुकाव वाले राजनीतिक रंगमंच समूहों द्वारा किया गया था, जो आम आदमी की सच्चाई को उजागर करने के लिए वृत्तचित्र और ऐतिहासिक नाटक दोनों प्रस्तुत करते थे, सच को प्राप्त करने के लिए अक्सर कल्पना और वास्तविकता का संयोजन करते थे। यूनिटी थिएटर के वृत्तचित्र पूर्वी यूरोप के "जीवित समाचार पत्र" सौंदर्य पर केंद्रित हैं। उनका पहला टुकड़ा, बसमेन (1938), अभिव्यक्तिवादी और रचनात्मक शैलियों से लिए गए अमूर्त और शैलीबद्ध डिजाइन सौंदर्यशास्त्र के साथ प्राकृतिक संवाद को जोड़ता है। संयुक्त राज्य अमेरिका में, इस रूप को हैली फ्लैनगन डेविस और मॉरिस वॉटसन द्वारा राष्ट्रपति फ्रैंकलिन डी. रूजवेल्ट प्रशासन के फेडरल थिएटर प्रोजेक्ट के बड़े पैमाने पर जीवित समाचार पत्रों में रूपांतरित किया गया था। प्रारंभ में एक "एनिमेटेड न्यूज़रील" के रूप में कल्पना की गई, यह रूप एक अलग नाट्य शैली में विकसित हुआ; व्यवसायियों ने महामंदी के दौरान श्रम, आवास और कृषि जैसे मुद्दों से निपटने के लिए एजिटप्रॉप और पिस्कटोरियन सम्मेलनों के अलावा तमाशा और वौडेविल तकनीकों का उपयोग किया। अक्सर, वे लिटिल मैन और लाउडस्पीकर जैसे पात्रों को शामिल करते थे जो एक्शन के दौरान दर्शकों के लिए खड़े होते थे और बोलते थे, नाटकीय प्रतीक के साथ तथ्य को मिलाते थे और कथा चाप को स्पष्ट करते थे। ये नाटक, वृत्तचित्र रंगमंच के बाद के पुनरावृत्तियों की तरह, अक्सर समाचार पत्र लेखकों और रंगमंच कलाकारों के समूहों द्वारा सांप्रदायिक रूप से बनाए गए थे। 1939 में संघीय रंगमंच परियोजना के अंत ने संयुक्त राज्य अमेरिका में वृत्तचित्र रंगमंच को 1960 के दशक की शुरुआत तक रोक दिया। युद्ध के बाद के युग और 1970 के दशक के वृत्तचित्र थिएटर ने दर्शकों की भागीदारी पर जोर दिया, लेकिन 1960 से 1970 के दशक के अधिकांश काम, प्रमुख विचारधाराओं पर सवाल उठाने के लिए, सौंदर्य प्रथाओं के माध्यम से, बर्टोल्ट ब्रेक्ट द्वारा दर्शकों की दूरी से प्रभावित थे। इस युग के कार्य ने कथित वास्तविकता के बारे में सवाल उठाने के लिए दस्तावेजों का पुनर्गठन करके ऐतिहासिक घटनाओं के नए या वैकल्पिक दृष्टिकोण पर अधिक ध्यान केंद्रित किया। जर्मनी में, ये वृत्तचित्र नाटक मुख्य रूप से नाज़ीवाद के बाद और होलोकॉस्ट के नरसंहार पर केंद्रित थे। हेनर किपहार्ट की इन द मैटर ऑफ जे. रॉबर्ट ओपेनहाइमर और पीटर वीस की द इन्वेस्टिगेशन जैसी कई कृतियाँ न्यायाधिकरणों के प्रतिलेखों से ली गई हैं। अपने निबंध "नोट्स ऑन द कंटेम्पररी थिएटर" में, वीस ने वृत्तचित्र रंगमंच के 14 तत्वों का विवरण दिया है, जिसमें कहा गया है कि "वृत्तचित्र रंगमंच की ताकत वास्तविकता के टुकड़ों को एक उपयोग करने योग्य मॉडल में व्यवस्थित करने की क्षमता में रहती है", और यह कि शैली की कलात्मक शक्ति एक पक्षपातपूर्ण व्याख्या और तथ्यात्मक सामग्री की प्रस्तुति से आती है। उन्होंने दस्तावेजी थिएटर के लिए कई संभावित स्रोतों की भी पहचान की, जिनमें कार्यवाही के कार्यवृत्त, फाइल, पत्र, सांख्यिकीय तालिका, स्टॉक-एक्सचेंज विज्ञप्ति, बैंकों और औद्योगिक उपक्रमों की बैलेंस शीट की प्रस्तुति, आधिकारिक टिप्पणियां, भाषण, साक्षात्कार, प्रसिद्ध हस्तियों के बयान, प्रेस, रेडियो, फोटो या घटनाओं की फिल्म रिपोर्टिंग और वर्तमान के गवाह अन्य सभी मीडिया शामिल हैं। इस प्रकार के वृत्तचित्र नाटक को नोला चिल्टन द्वारा इज़राइल और मध्य पूर्व में निर्यात किया गया था, जिनकी गवाही का रंगमंच क्षेत्र में हाशिए के समूहों पर केंद्रित था और बाद में अमेरिकी व्यवसायियों के काम को प्रभावित किया। हालाँकि, इस अवधि के दौरान, अमेरिकी शैली मार्टिन डबरमैन के इन व्हाइट अमेरिका जैसे नाटकों के साथ अधिक स्पष्ट रूप से राजनीतिक हो गई, जो फ्री सदर्न थिएटर द्वारा प्रस्तुत कथन और गीत की लिविंग न्यूजपेपर तकनीकों पर आधारित एक टुकड़ा है, एक कंपनी जो दक्षिण में अश्वेत दर्शकों के लिए रंगमंच बनाने की मांग करती थी। नाटक भी अधिक प्रयोगात्मक हो गए, जिससे वृत्तचित्र-शैली के प्रदर्शन हुए, क्योंकि जोसेफ चाइकिन और द ओपन थिएटर जैसे कलाकारों ने ऐतिहासिक दस्तावेजों का उपयोग सुधार (वियतनाम रॉक) के लिए स्रोत सामग्री के रूप में किया या लुइस वाल्डेज़ ने समाचार पत्रों, प्रतिलेखों और ज़ूट सूट में एक काल्पनिक कहानी और पात्रों के साथ पत्राचार के लिए शब्दशः पाठ का उपयोग किया। इस बीच, इंग्लैंड में, पटकथा तैयार करने के लिए टेप-रिकॉर्ड की गई गवाही का उपयोग पीटर चीजमैन द्वारा विकसित स्टोक स्थानीय वृत्तचित्र विधि की एक पहचान बन गई। उनके कई नाटकों में, जिनमें फाइट फॉर शेल्टन बार (1977), हैंड्स अप, फॉर यू द वॉर इज एंडेड शामिल हैं। (1971), चीजमैन ने रिकॉर्ड किए गए साक्षात्कारों के सटीक प्रतिलेखन पर ध्यान केंद्रित किया, और उप-शैली "वर्बेटिम थिएटर" के शुरुआती अग्रदूतों में से एक हैं। चीसमैन और शब्दशः रंगमंच के अन्य ब्रिटिश व्यवसायियों के सिद्धांतों ने 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में अमेरिकी वृत्तचित्र रंगमंच के विकास की जानकारी दी। 20वीं सदी के अंत और 21वीं सदी की शुरुआत 1960 और 1970 के दशक के वृत्तचित्र रंगमंच में व्याप्त ऐतिहासिक घटनाओं के संदर्भ में व्यक्तियों पर ध्यान केंद्रित करने से 1980 और 1990 के दशक में कलाकार-और व्यक्तिगत-केंद्रित वृत्तचित्र रंगमंच का मार्ग प्रशस्त हुआ। इस अवधि के दौरान, ध्यान व्यापक ऐतिहासिक प्रस्तुतियों से और भी दूर चला गया ताकि विशेष रूप से इस बात पर ध्यान केंद्रित किया जा सके कि पहचान ने प्रमुख घटनाओं के साथ व्यक्तिगत संबंधों को कैसे आकार दिया। इस अवधि के मौलिक कार्य, जो तथ्यात्मक सामग्री के दुभाषिया के रूप में कलाकार के काम को उजागर करते हैं, उनमें एना डेवर स्मिथ के फायर्स इन द मिरर (1992) जैसे एक-व्यक्ति शो, सामूहिक रूप से बनाए गए शो जैसे टेक्टोनिक थिएटर प्रोजेक्ट का द लारामी प्रोजेक्ट (2000), और नाटककार-संचालित काम जैसे ऐनी नेल्सन का द गाइज (2001) और जेसिका ब्लैंक और एरिक जेन्सन का द एक्सोनेरेटेड (2002) शामिल हैं। पूर्वी यूरोप में, नए जर्मन वृत्तचित्र थिएटर ने हंस-वर्नर क्रोसिंगर जैसे लेखक निर्देशकों की मीडिया-संचालित गैर-कथात्मक रचनाओं के विकास के माध्यम से दुभाषिया के रूप में कलाकार के महत्व पर भी ध्यान केंद्रित किया। समकालीन अभ्यास समकालीन वृत्तचित्र रंगमंच को सार्वभौमिकता पर व्यक्तिपरकता के विशेषाधिकार और एक ऐसे युग में सत्य की परिभाषा पर सवाल उठाने से परिभाषित किया जाता है जहां डिजिटल और भौतिक वास्तविकताएं टकराती हैं। कई समकालीन व्यवसायी "खोजी रंगमंच" जैसे अधिक अस्पष्ट लेबलों के पक्ष में "वृत्तचित्र रंगमंच" शब्द को अस्वीकार करते हैं जो वास्तविकता की कलात्मक व्याख्या में अधिक छूट की अनुमति देते हैं और सच्चाई के नैतिक मध्यस्थ के रूप में कलाकार की मूल अवधारणा से दूर चले जाते हैं। जिस तरह पिस्केटर ने अपनी प्रस्तुतियों को बढ़ाने के लिए फिल्म और प्रक्षेपण के नए माध्यम का उपयोग किया, उसी तरह समकालीन वृत्तचित्र थिएटर वास्तविकता और वास्तविकता के प्रतिनिधित्व के बीच बढ़ती अस्पष्ट रेखा का पता लगाने के लिए नए मीडिया पर भरोसा करना जारी रखता है। इसी तरह, वृत्तचित्र रंगमंच नई कथाओं को बनाने के लिए साक्षात्कार एकत्र करने और कई कलात्मक दृष्टिकोणों की एक लोकतांत्रिक प्रक्रिया पर निर्भर है। इसने शाब्दिक और काल्पनिक दोनों तरह के नाटकों का प्रसार किया है, जो शरणार्थियों और प्रवासियों की कहानियों पर ध्यान केंद्रित करते हैं जो कथात्मक नाटकों के लिए प्रारंभिक बिंदु के रूप में साक्षात्कार और कार्यशालाओं का उपयोग करते हैं। अनुजा घोसालकर और काई तुचमन के महोत्सव "कनेक्टिंग रियलिटीज" द्वारा वृत्तचित्र रंगमंच का एक बहुत ही हालिया पुनरावृत्ति किया गया है, जिसने "प्रदर्शन वास्तविकता से संबंधित पारंपरिक और समकालीन दोनों भारतीय और एशियाई प्रदर्शन प्रथाओं की परीक्षा में योगदान करने का प्रयास किया है।" वर्बेटिम थिएटर, वर्बेटिम थिएटर प्रलेखित थिएटर का एक रूप है जिसमें नाटकों का निर्माण किसी विशेष घटना या विषय के बारे में साक्षात्कार लेने वाले लोगों द्वारा बोले गए सटीक शब्दों से किया जाता है। परिभाषा नाटककार उन लोगों का साक्षात्कार करता है जो उस विषय से जुड़े होते हैं जो नाटक का केंद्र बिंदु है और फिर नाटक के निर्माण के लिए उनकी गवाही का उपयोग करता है। इस तरह, नाटककार घटनाओं के लिए एक बहु-आवाज वाला दृष्टिकोण प्रस्तुत करना चाहता है। इस तरह के नाटक राजनीति, आपदाओं, खेल और अन्य सामाजिक आयोजनों पर केंद्रित हो सकते हैं। रंगमंच की एक शब्दशः (शब्द-दर-शब्द) शैली नाटक के निर्माण के लिए साक्षात्कारकर्ताओं या अभिलेखों से प्रलेखित शब्दों का उपयोग करती है, जैसे कि अदालती प्रतिलेख। ऑस्ट्रेलियाई नाटककार और शाब्दिक नाट्य नाटक एम्बर्स के लेखक कैंपियन डिसेंट ने कहा कि यह "पारंपरिक अर्थों में नहीं लिखा गया है, बल्कि इसकी कल्पना, संग्रह और संकलन किया गया है।" यह घटनाओं में क्या हुआ इसकी कहानी बताने में मदद करने के लिए एक रचनात्मक प्रकार का नाटक है। वर्बेटिम रंगमंच मौजूद है जैसा कि यूनाइटेड किंगडम में कल्पना की गई थी। लेकिन संयुक्त राज्य अमेरिका में, शाब्दिक रंगमंच हमेशा वृत्तचित्र रंगमंच की व्यापक शैली से अलग नहीं होता है। इसलिए, संयुक्त राज्य अमेरिका में रहने और लिखने वाले नाटककारों द्वारा लिखित नाटकों, फिल्मों और टीवी को नीचे सूचीबद्ध शब्दशः रंगमंच के रूप में, वृत्तचित्र रंगमंच माना जाना चाहिए। ब्रिटिश-अमेरिकी नाटककार और आलोचक एरिक बेंटले का 1974 का नाटक आर यू नाउ ऑर हैव यू एवर बीनः द इन्वेस्टिगेशंस ऑफ शो-बिजनेस बाय द अन-अमेरिकन एक्टिविटीज कमेटी 1950 के दशक में यूएस हाउस अन-अमेरिकन एक्टिविटीज कमेटी के समक्ष दी गई गवाही पर बनाया गया था। अमेरिकी अभिनेत्री/नाटककार एना डेवेरे स्मिथ को 1990 के दशक की शुरुआत में उनके दो एकल-महिला नाटकों के कारण शाब्दिक रंगमंच के अग्रणी के रूप में वर्णित किया गया हैः फायर इन द मिरर (1992), ब्रुकलिन, न्यूयॉर्क में 1991 के क्राउन हाइट्स दंगे के बारे में और ट्वाइलाइटः लॉस एंजिल्स, 1992 (1994), 1992 के लॉस एंजिल्स दंगों के बारे में। दोनों नाटकों के लिए, उन्होंने घटनाओं से जुड़े कई लोगों के साथ साक्षात्कार आयोजित किए, फिर अपने साक्षात्कार प्रतिलेखों में से चुनकर नाटकों को तैयार किया। वर्बेटिम थिएटर के हाई-प्रोफाइल टुकड़ों में मोइसेस कौफमैन और टेक्टोनिक थिएटर प्रोजेक्ट के सदस्यों द्वारा द लारामी प्रोजेक्ट (2000) और इसकी अगली कड़ी, द लारामी प्रोजेक्ट-टेन इयर्स लेटर, दोनों 1998 में लारामी, व्योमिंग में मैथ्यू शेपर्ड की हत्या के बारे में; रॉबिन सोन्स द्वारा टॉकिंग टू टेररिस्ट्स, एलन रिकमैन और कैथरीन वाइनर द्वारा माई नेम इज राचेल कोरी, फिलिप राल्फ और कैथरीन वाइनर द्वारा डीप कट, डेविड हरे द्वारा द परमानेंट वे और लुकलेफ्टलूक राइट द्वारा काउंटेड (2010) शामिल हैं। असामान्य रूप से, एलेकी ब्लाइथ और एडम कॉर्क की लंदन रोड (2011), एक शब्दशः संगीतमय है, जिसमें शब्दशः बोले गए पाठ को संगीत के साथ जोड़ा जाता है और स्रोत साक्षात्कारों से जितना संभव हो उतना निकटता से मिलता-जुलता होने के लिए गाया जाता है। 2017 में, रूसी प्रोडक्शन "इन टच" (निर्देशक-रुस्लान मालिकोव) ने लंदन के नेशनल थिएटर में अपने अंतर्राष्ट्रीय संस्करण का प्रीमियर किया (रूसी प्रीमियर 2015 में मॉस्को में आयोजित किया गया था)। यह दुनिया का पहला वृत्तचित्र रंगमंच निर्माण है जिसमें बधिर अभिनेताओं और देखने/सुनने वालों के एक समूह को एक साथ प्रदर्शन करते हुए-और अपने जीवन के बारे में शब्दशः प्रदर्शन करते हुए दिखाया गया है। राजनीतिक शाब्दिक रंगमंच के हाल के उदाहरण टेस बेरी-हार्ट के नाटक समवन टू ब्लेम (2012) और सोची 2014 (2014) हैं। समवन टू ब्लेम (किशोर सैम हल्लम से संबंधित न्याय की विफलता के बारे में) में शब्द पूरी तरह से गवाहों के बयानों, अदालत की प्रतिलेखों, मीडिया की सुर्खियों और इसमें शामिल लोगों के साथ साक्षात्कार से लिए गए थे। सोची 2014 को रूस में विभिन्न एल. जी. बी. टी. नागरिकों के साथ साक्षात्कार से बनाया गया था, जब 2014 के शीतकालीन ओलंपिक से पहले व्लादिमीर पुतिन के समलैंगिक विरोधी कानून पारित किए गए थे (रूस में एल. जी. बी. टी. अधिकार देखें)। क्रिस्टीन बेकन और नूह बर्कस्टेड-ब्रीन की ऑन द रिकॉर्ड (2011), माइकल लॉन्गहर्स्ट द्वारा निर्देशित, आर्कोला थिएटर में आइस एंडफायर थिएटर कंपनी द्वारा निर्मित, दुनिया भर के छह वास्तविक पत्रकारों के जीवन का अनुसरण करती है, जो खोजी पत्रकारिता के नाम पर लिए गए पेशेवर और व्यक्तिगत जोखिमों को दर्शाती है। ब्लैक वॉच (2006) ब्लैक वॉच के सदस्यों के साथ लिए गए साक्षात्कारों को उनकी कहानियों और नृत्य कृतियों के नाटकीय संस्करणों के साथ एकीकृत करता है। इस टुकड़े की उत्पत्ति एडिनबर्ग फेस्टिवल फ्रिंज में हुई थी और इसे स्कॉटलैंड के नेशनल थिएटर और ग्रेगरी बर्क द्वारा बनाया गया था। 8, डस्टिन लांस ब्लैक का एक नाटक, एक उदाहरण है जो पेरी बनाम श्वार्ज़नेगर मामले के कानूनी तर्क और गवाह की गवाही को फिर से प्रस्तुत करने के लिए साक्षात्कार और अदालती प्रतिलेखों का उपयोग करता है। डॉक्यूमेंट्री थिएटर के प्रमुख उदाहरण प्रारंभिक 20वीं शताब्दी का एक तिहाई राष्ट्र (1938) मध्य 20वीं शताब्दी का द इन्वेस्टिगेशन (1965) इन द मैटर ऑफ जे. रॉबर्ट ओपेनहाइमर (1969) 20वीं शताब्दी के अंत और 21वीं शताब्दी की शुरुआत में फायर इन द मिरर (1992) द लारामी प्रोजेक्ट (2000) द एक्सोनेरेटेड (2000) द गाइज (2001) बायस्टैंडर 9/11 (2001) आई एम माई ओन वाइफ (2003) द परमानेंट वे (2003) माई नेम इज राचेल कोरी (2005) ब्रिकलिनः एन ऑटोमोटिव फैंटेसी (2010) द जूडी मोनोलॉग (2010) 8 (2011) लंदन रोड (2011) कम फ्रॉम अवे (2017) द जंगल (2018) हैं।