N. Ramani
डॉ. नटेसन रमानी (15 अक्टूबर 1934-9 अक्टूबर 2015), जिन्हें आमतौर पर एन. रमानी या एन. बांसुरी रमानी के नाम से जाना जाता है, एक भारतीय कर्नाटक बांसुरी वादक थे। उन्हें 1996 में मद्रास संगीत अकादमी के संगीत कलानिधि से सम्मानित किया गया था। रमानी को कर्नाटक संगीत में लंबी बांसुरी को पेश करने का श्रेय भी दिया जाता है। प्रारंभिक जीवन और पृष्ठभूमि रमानी का जन्म तमिलनाडु के एक शहर तिरुवरूर में हुआ था, जो कर्नाटक संगीत की त्रिमूर्ति के साथ अपने जुड़ाव से सम्मानित है। रमानी का जन्म बांसुरीवादकों के परिवार में हुआ था। रमानी ने पहली बार अपने दादा श्री आजियुर नारायणस्वामी अय्यर से संगीत सीखा, जो खुद एक प्रसिद्ध बांसुरी कलाकार और गायक थे। कर्नाटक बांसुरी में युवा रमानी की गहरी रुचि से अवगत, रमानी की कर्नाटक संगीत की शुरुआत पांच साल की उम्र में हुई थी। रमानी ने 8 साल की उम्र में अपना पहला संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किया। रमानी के जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ तब आया जब वे अपने मामा और प्रख्यात बांसुरी वादक स्वर्गीय टी. आर. महालिंगम (जिन्हें आमतौर पर "बांसुरी माली" के नाम से जाना जाता है) के शिष्य बने, जिन्होंने पहली बार भारतीय संगीत में कर्नाटक बांसुरी को लोकप्रिय बनाया। 11 साल की उम्र तक, उनका पहला संगीत कार्यक्रम तमिलनाडु के नागपट्टिनम के पास सिक्किल के सिंगरावेलवर मंदिर में आयोजित किया गया था। उनकी माँ श्रीमती सरथम्बल ने उन्हें ध्यान में लाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। जब वे बॉयज़ हाई स्कूल तिरुवरूर में पढ़ रहे थे, तब वह उनके संगीत कार्यक्रमों में उनके साथ थीं। रमानी अपने गुरु टी. आर. महालिंगम के साथ पहली बार एक संगीत कार्यक्रम में शामिल हुईं। एन रमानी अपने समकालीन बांसुरी बजाने वाली जोड़ी सिक्किम सिस्टर्स से संबंधित हैं। 1945 में रमानी ने आकाशवाणी पर अपना पहला संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किया। 1956 में मद्रास संगीत अकादमी में रमानी के पहले संगीत कार्यक्रम के बाद, 22 साल की उम्र में, रमानी अपने करियर के उच्चतम बिंदु पर पहुंच गए थे और अंतर्राष्ट्रीय प्रसिद्धि के कलाकार बन गए थे, और उनके संगीत कार्यक्रम एक नियमित विशेषता बन गए थे। शिष्य रमानी ने "रमानी बांसुरी अकादमी" की शुरुआत की और 100 से अधिक शिष्यों को प्रशिक्षित किया है। अर्थात्ः टूर रमानी ने पूरे भारत में सभी प्रमुख राज्यों, सभाओं और स्थानों के साथ-साथ संयुक्त राज्य अमेरिका, कनाडा, फ्रांस, जर्मनी, स्विट्जरलैंड, श्रीलंका और अन्य देशों सहित दुनिया भर के कई गंतव्यों में प्रदर्शन किया। उन्होंने भारत के बाहर 30 से अधिक संगीत कार्यक्रमों का दौरा किया। कर्नाटक बांसुरी की उत्पत्ति 19वीं शताब्दी के अंत तक, कर्नाटक बांसुरी (जिसे कन्नड़ में वेणु या मुराली या कोलालु के रूप में जाना जाता है, तेलुगु में पिल्लानाग्रोवी के रूप में और तमिल और मलयालम में पुलंगुझल के रूप में जाना जाता है), एक 8-छेद वाली बांसुरी, जो उत्तर भारतीय 6-छेद वाली बांसुरी के दक्षिण भारतीय समकक्ष है, का उपयोग कर्नाटक संगीत समारोहों में मुख्य वाद्य के रूप में कभी नहीं किया गया था। कर्नाटक बांसुरी का प्रयोग और निर्माण करने के बाद शरबा शास्त्री को उनके अनुयायियों द्वारा एक संगीत प्रतिभा के रूप में चिह्नित किया गया है। उन्हें एक प्रभावशाली वाद्य के रूप में कर्नाटक संगीत समारोहों में कर्नाटक बांसुरी को सामने लाने के लिए भी जाना जाता है। शरबा शास्त्री शैली या खेलने की बानी स्थापित की गई थी और उनके शिष्य संजीव राव द्वारा इसे आगे बढ़ाया गया था। हालाँकि यह स्व-शिक्षित "माली" ही था जिसने कर्नाटक बांसुरी को लोकप्रिय बनाने में क्रांति लाई और जिसकी विरासत को रमानी और माली के अन्य राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय शिष्यों ने आगे बढ़ाया। उपलब्धियाँ हालांकि पल्लदम संजीव राव शरबा शास्त्री के उत्तराधिकारी थे, लेकिन यह "माली" और एन. रमानी ही थे जिन्होंने अपनी अलग-अलग बांसुरी बजाने की तकनीकों में कर्नाटक बांसुरी की ओर अंतर्राष्ट्रीय ध्यान आकर्षित किया, जिसमें बाद वाले ने पूर्व के तरीकों में सुधार किया। उन्होंने उत्तर भारतीय बांसुरी प्रतिभा, पन्नालाल घोष की लंबी बास बांसुरी का अध्ययन करके ऐसा किया, जिसे पन्नालाल घोष ने हिंदुस्तानी संगीत कार्यक्रमों में सफलतापूर्वक शामिल किया था। ताल की गतिशीलता को और बढ़ाने के लिए, उन्होंने "जी. एन. बी". शैली का पालन किया जिसे महान जी. एन. बालासुब्रमण्यम द्वारा विकसित किया गया था। हिंदू द "माली" बानी के साथ एक साक्षात्कार में चेहरे के भाव शामिल थे जैसे कि सिर का हल्का झुकाव, होंठों की विविध गति जो कर्नाटक में मुखर प्रभाव पैदा करती थी जिसे शराबा शास्त्री या पल्लदम संजीव राव ने पहले कभी नहीं खोजा था। कर्नाटक बांसुरी बजाने में शुरू की गई माली की परंपरा को और अधिक सामने लाते हुए, रमानी की विशिष्ट शैली कर्नाटक बांसुरी का एक कुशल कर्नाटक गायक की आवाज़ में परिवर्तन है। वादन की मुखर शैली के महत्व पर जोर देते हुए, उन्होंने अपने संगीत कार्यक्रमों में मानव आवाज की विशेषताओं को प्रदर्शित किया, जो अक्सर उनके तेज-तर्रार लेकिन मधुर प्रदर्शनों में देखी जाती हैं। रमानी के अनुसार, "माली के शिक्षण के तरीके अनुकरण करने योग्य थे। एक अच्छे शिक्षक को अपने छात्रों से भी सीखने के लिए तैयार रहना चाहिए। माली ने मुझसे आहिरी राग सीखा, जो मैंने बालासरस्वती के भाई टी. विश्वनाथन से सीखा था। 1996 में, उन्होंने कर्नाटक संगीत में सबसे प्रतिष्ठित खिताब/पुरस्कार, संगीत कलानिधि प्राप्त किया। आकाशवाणी (ए. आई. आर.) में रमानी के प्रदर्शन को हिंदुस्तानी और कर्नाटक संगीतकारों से समान रूप से कई प्रशंसा मिली है और विदेशों में उनके प्रदर्शन को कई पुरस्कारों से सम्मानित किया गया है। कुछ मुख्य आकर्षणों में चेन्नई, तमिलनाडु, भारत में संगीत अकादमी द्वारा प्रदान किया गया संगीत कलानिधि, द इंडियन फाइन आर्ट्स सोसाइटी, चेन्नई द्वारा वर्ष 2007 के लिए दिया गया संगीत कलाशिखमानी पुरस्कार, वासर कॉलेज, अमेरिका से संगीत आचार्य पुरस्कार, मैरीलैंड, ओहियो, अमेरिका में मानद नागरिकता का दर्जा और भारत के राष्ट्रपति द्वारा पद्म श्री पुरस्कार शामिल हैं। उन्होंने एरिजोना के विश्व विश्वविद्यालय से मानद सांस्कृतिक डॉक्टरेट की उपाधि प्राप्त की है। एन. रमानी को 1984 में संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार और 2011 में संगीत नाटक अकादमी टैगोर रत्न से सम्मानित किया गया। मृत्यु रमानी अपने जीवन के अंतिम वर्षों के दौरान गले के कैंसर से पीड़ित थे, और कई कार्यक्रमों में दिखाई नहीं दिए। 9 अक्टूबर 2015 को मायलापुर में उनका निधन हो गया, जो उनके 81वें जन्मदिन से एक सप्ताह से भी कम समय पहले था। उनके चार बच्चे थे, जिनमें त्यागराजन रमानी भी शामिल थे। डिस्कोग्राफी द रफ गाइड टू द म्यूजिक ऑफ इंडिया एंड पाकिस्तान (1996, वर्ल्ड म्यूजिक नेटवर्क)