Kanjira
कंजीरा, कंजीरा, कंजीरी या गंजीरा, एक दक्षिण भारतीय फ्रेम ड्रम, तम्बू परिवार का एक वाद्य है। एक लोक और भजन वाद्य के रूप में, इसका उपयोग भारत में कई शताब्दियों से किया जाता रहा है। दक्षिण भारतीय कर्नाटक संगीत में कांजीरा के उद्भव के साथ-साथ वाद्ययंत्र के आधुनिक रूप के विकास का श्रेय मनपूंडिया पिल्लई को दिया जाता है। 1880 के दशक में, मनपूंडिया पिल्लई एक मंदिर लालटेन-वाहक थीं, जिन्होंने ढोल बजाना सीखा था। उन्होंने कांजीरा को जिंगल की एक जोड़ी के साथ एक फ्रेम ड्रम में संशोधित किया और वाद्ययंत्र को एक शास्त्रीय मंच पर लाया। इसका उपयोग मुख्य रूप से कर्नाटक संगीत (दक्षिण भारतीय शास्त्रीय संगीत) के संगीत समारोहों में मृदंगम के लिए एक सहायक वाद्य के रूप में किया जाता है। पश्चिमी तम्बू के समान निर्माण, इसमें कटहल के पेड़ की लकड़ी से बना एक गोलाकार ढांचा होता है, जिसकी चौड़ाई 7 से 9 इंच और गहराई 2 से 4 इंच के बीच होती है। यह एक तरफ मॉनिटर छिपकली की त्वचा (विशेष रूप से बंगाल मॉनिटर, वारानस बेंगालेंसिस, जो अब भारत में एक लुप्तप्राय प्रजाति है) से बने ड्रमहेड से ढका हुआ है, जबकि दूसरी तरफ खुला छोड़ दिया गया है। प्रजातियों के नियमों के संरक्षण के कारण पारंपरिक छिपकली की त्वचा दुनिया भर में प्रतिबंधित है। हालाँकि, प्रसिद्ध कांजीरा खिलाड़ी भी एक विकल्प के रूप में बकरी की त्वचा का उपयोग करने के महान लाभों की पुष्टि करते हैं। कुछ समय तक खेलने के बाद, बकरी की त्वचा अधिक से अधिक लचीली हो जाती है और संभावित परिवर्तनों की एक विस्तृत श्रृंखला प्रदान करती है। फ्रेम में एक ही चीरा होता है जिसमें तीन से चार छोटी धातु की डिस्क (अक्सर पुराने सिक्के) होती हैं जो कांजीरा बजाने पर झूलती हैं। भारतीय संगीत में उपयोग किए जाने वाले तालवाद्य पैटर्न की जटिलता सहित कारणों से, विशेष रूप से दक्षिण भारतीय कर्नाटक संगीत में, कांजीरा बजाना एक अपेक्षाकृत कठिन भारतीय ड्रम है। यह आम तौर पर दाहिने हाथ की हथेली और उंगलियों से बजाया जाता है, जबकि बायां हाथ ड्रम को सहारा देता है। बाएं हाथ की उंगलियों का उपयोग बाहरी किनारे के पास दबाव डालकर पिच को मोड़ने के लिए किया जा सकता है। यह मृदंगम या घटम के विपरीत किसी विशेष पिच पर ट्यून नहीं किया जाता है। आम तौर पर, ट्यूनिंग के बिना, इसमें बहुत ऊँची आवाज़ होती है। एक अच्छी बास ध्वनि प्राप्त करने के लिए, कलाकार वाद्ययंत्र के अंदर पानी छिड़ककर ड्रमहेड के तनाव को कम करता है। एक अच्छी ध्वनि बनाए रखने के लिए एक संगीत कार्यक्रम के दौरान इस प्रक्रिया को दोहराना पड़ सकता है। हालाँकि, यदि उपकरण बहुत नम है, तो इसमें एक मृत स्वर होगा, जिसे सूखने के लिए 5-10 मिनट की आवश्यकता होगी। टोन बाहरी तापमान और नमी की स्थिति से भी प्रभावित होता है। कलाकार आम तौर पर कुछ कांजीरा ले जाते हैं ताकि वे किसी भी समय कम से कम एक को पूरी तरह से ट्यून की स्थिति में रख सकें। निपुणता के आधार पर, तबला पर आश्चर्यजनक ग्लिसेंडो प्रभाव संभव हैं। नेपाल में कांजीरा को खैजादी कहा जाता है। देश में खैजादी के अलावा दानफ, दमफू (दमफू) और ह्रिंग सहित कई प्रकार के तंबू हैं। वाद्ययंत्र का उपयोग त्योहारों में नृत्य और मंत्रों में किया जाता है। छेत्री-ब्राह्मण समाज में गाए जाने वाले भजन खानजादी भजन एक उदाहरण है। इस खानजादी भजन को काठमांडू घाटी के साथ-साथ पूर्वी पहाड़ियों के अधिकांश हिस्सों में गाने की प्रथा है। अधिकांश कलाकार क्षेत्रीय ब्राह्मण समुदाय से हैं, लेकिन सभी जातियों का दर्शकों और श्रोताओं के रूप में मनोरंजन किया जाता है। इस कार्यक्रम में जोड़े में नृत्य करने वाले नर्तक शामिल होते हैं जबकि संगीतकारों और दर्शकों द्वारा चुडका भजन गाए जाते हैं। इस घटना में पौराणिक हिंदू ग्रंथों का उपयोग किया जाता है। इस प्रकार के भजन में पद्य और गद्य दोनों का मिश्रण होता है। शुरुआत में कहानी का कुछ हिस्सा गद्य में प्रस्तुत किया जाता है। फिर गीतात्मक भजन शुरू होता है। भजन गाने के लिए धार्मिक ग्रंथों का व्यापक अध्ययन करना पड़ता है और इसे अपना मूल रूप देने में सक्षम होना पड़ता है। भजनहार की आवाज़ भी ऐसी होनी चाहिए कि वह सभी को आकर्षित कर सके। उसी तरह, ऐसे गायक होने चाहिए जो भजन में उपयोग की जाने वाली खानजादी को कुशलता से बजा सकें और नृत्य करना जान सकें। खिलाड़ी जी. हरिशंकर वी. नागराजन सी. पी. व्यास विट्टला बैंगलोर अमृत बी. श्री सुंदरकुमार वी. सेल्वागनेश स्वामीनाथन सेल्वागनेश पुरुषोत्तम जी. गुरु प्रसन्ना एन. गणेश कुमार एस सुनील कुमार नेरकुनाम शंकर अनिरुद्ध अत्रेया हरिहरशर्मा केवी गोपालकृष्णन सुनद अनूर [[कादिरवेल] [बी. एन. चंद्रमौली]]