Anoli Perera
अनोली परेरा, जिनका जन्म 1962 में कोलंबो, श्रीलंका में हुआ था, एक समकालीन दृश्य कलाकार हैं। उन्होंने अपने काम में "ब्रिकोलेज" की अवधारणा को शामिल किया है जिसमें विभिन्न लिखित ग्रंथों, कच्चे माल, वस्तुओं और चित्रित सतहों के टुकड़ों को मिलाकर एक बनावट वाली सतह बनाई गई है। वह उन कलाकारों की 1990 की पीढ़ी में से हैं जिन्होंने श्रीलंका में समकालीन कला के उत्पादन और इसके सामाजिक पहलुओं के संदर्भ में एक नई वैचारिक स्थिति ग्रहण की है। वह कोलंबो में स्थित एक प्रगतिशील कला पहल, तीर्थ इंटरनेशनल आर्टिस्ट्स कलेक्टिव की सह-संस्थापक और निदेशकों में से एक हैं। वह वर्तमान में नई दिल्ली, भारत में रहती हैं और काम करती हैं। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा परेरा ने कोलंबो विश्वविद्यालय, श्रीलंका से राजनीति विज्ञान, अर्थशास्त्र और समाजशास्त्र में डिग्री प्राप्त की है। बाद में, उन्होंने अंतर्राष्ट्रीय मामलों में स्नातक डिप्लोमा प्राप्त किया। 26 साल की उम्र में, वह संयुक्त राज्य अमेरिका चली गईं। 1988 से 1992 तक तीन वर्षों तक, उन्होंने सांता बारबरा, कैलिफोर्निया और प्रिंसटन, न्यू जर्सी में कला कार्यक्रमों का अध्ययन किया। 2016 तक, वह पश्चिम श्रीलंका के राजगिरिया प्रांत में रहती और काम करती थी, जिसके बाद वह नई दिल्ली चली गई। अनोली परेरा 25 से अधिक वर्षों से दृश्य कला का अभ्यास कर रही हैं और उन्होंने अपनी कला का बड़े पैमाने पर प्रदर्शन किया है। उनकी कुछ एकल प्रदर्शनियों में श्राइन एम्पायर, नई दिल्ली में प्रदर्शित "द सिटी, जानुस-फेस" और काशी आर्ट कैफे, कोच्चि में "कम्फर्ट जोन" शामिल हैं। 2002 में, उन्हें ऑस्ट्रेलिया के वोलोंगोंग विश्वविद्यालय में एक विजिटिंग आर्टिस्ट रेजीडेंसी के साथ-साथ जापान के फुकुओका एशियाई कला संग्रहालय में एक रेजीडेंसी मिली। उसी वर्ष, उन्हें फुकुओका आर्ट ट्राइनेल में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था। उनके काम को आर्ट बेसल (हांगकांग), इंडिया आर्ट फेयर और कोलंबो आर्ट बिनाले जैसे कला कार्यक्रमों में प्रदर्शित किया गया था। शैली उनके कार्यों में मुख्य रूप से बड़े प्रतिष्ठान, चित्र और मूर्तियां शामिल हैं। हाल ही में, उन्होंने फोटो-प्रदर्शन पर काम किया है। उनकी कृतियाँ नारीवादी अभिव्यक्ति और शिल्प कौशल से बनी हैं, जो महिलाओं के मुद्दों, इतिहास, मिथकों और अन्य विषयों को आलोचनात्मक रूप से देखती हैं। वह अपने काम को आत्मकथात्मक बताती हैं, जो उन सामग्रियों को परिभाषित करती हैं जिन्हें वह अपने सामाजिक संदर्भ के संकेतक के रूप में चुनती हैं। वर्तमान में, वह अपनी मूर्तियों और प्रतिष्ठानों के लिए कच्चे माल के रूप में कपड़े, धागा, फीता और कागज का उपयोग करती हैं। ।