Thanjavur painting
तंजावुर चित्रकला एक शास्त्रीय दक्षिण भारतीय चित्रकला शैली है, जिसकी उत्पत्ति तमिलनाडु के तंजावुर शहर (तंजावुर के रूप में अंग्रेजी में) में हुई है। कला रूप अपने तत्काल संसाधनों और प्रेरणा को लगभग 1600 ईस्वी से आकर्षित करता है, एक ऐसी अवधि जब विजयनगर रायों के आधिपत्य में तंजावुर के नायकों ने कला-मुख्य रूप से, शास्त्रीय नृत्य और संगीत-के साथ-साथ तेलुगु और तमिल दोनों में साहित्य और मंदिरों में मुख्य रूप से हिंदू धार्मिक विषयों की चित्रकला को प्रोत्साहित किया था। यह अपनी प्रसिद्ध सोने की परत से प्रतिष्ठित है। हालाँकि, यह सुरक्षित रूप से अनुमान लगाया जा सकता है कि तंजावुर चित्रकला, जैसा कि हम अब जानते हैं, तंजावुर के मराठा दरबार (1676-1855) में उत्पन्न हुई थी। इसे भारत सरकार द्वारा 2007-08 में भौगोलिक संकेत के रूप में मान्यता दी गई है। तंजावुर चित्रों की विशेषता समृद्ध और जीवंत रंग, सरल प्रतिष्ठित रचना, नाजुक लेकिन व्यापक गॆस्सो कार्य पर चमकीले सोने के पन्नी और कांच के मोतियों और टुकड़ों या बहुत ही कम कीमती और अर्ध-कीमती रत्नों की जड़ाई है। तंजावुर के चित्रों में दक्कनी, विजयनगर, मराठा और यहाँ तक कि चित्रकला की यूरोपीय या कंपनी शैलियों का प्रभाव देखा जा सकता है। अनिवार्य रूप से भक्ति प्रतीकों के रूप में कार्य करते हुए, अधिकांश चित्रों के विषय हिंदू देवता, देवी और संत हैं। हिंदू पुराणों, स्थल-पुराणों और अन्य धार्मिक ग्रंथों के प्रकरणों की कल्पना की गई, रेखाचित्र बनाए गए या उनका पता लगाया गया और चित्र के मध्य भाग में मुख्य आकृति या आकृतियों के साथ चित्रित किया गया (ज्यादातर एक वास्तुशिल्प रूप से चित्रित स्थान जैसे कि एक मंडप या प्रभावली के भीतर) जो कई सहायक आकृतियों, विषयों और विषयों से घिरा हुआ था। ऐसे कई उदाहरण भी हैं जब जैन, सिख, मुसलमान, अन्य धार्मिक और यहां तक कि धर्मनिरपेक्ष विषयों को तंजौर चित्रों में चित्रित किया गया था। तंजावुर पेंटिंग लकड़ी के तख्तों पर किए गए पैनल पेंटिंग हैं, और इसलिए स्थानीय बोलचाल में इन्हें पलगाई पदम (पलगाई = "लकड़ी का तख्ता"; पदम = "चित्र") के रूप में जाना जाता है। आधुनिक समय में, ये चित्र दक्षिण भारत में उत्सव के अवसरों के लिए स्मृति चिन्ह बन गए हैं। इतिहास परिचय तंजावुर का भारतीय चित्रकला के इतिहास में एक अनूठा स्थान है, जिसमें बृहदीश्वर मंदिर (तमिल में पेरिया कोयिल या परवुडैयार कोयिल) में 11वीं शताब्दी के चोल भित्ति चित्र हैं और साथ ही 16वीं शताब्दी के नायक काल (कई बार पहले के चोल चित्रों पर अधिरोपित) के चित्र भी हैं। विजयनगर साम्राज्य के पतन और 1565 ईस्वी में तालिकोट की लड़ाई में हम्पी की लूट के परिणामस्वरूप उन चित्रकारों का पलायन हुआ जो साम्राज्य के संरक्षण पर निर्भर थे। उनमें से कुछ तंजावुर चले गए और तंजावुर नायकों के संरक्षण में काम किया। इसके बाद, तंजावुर नायकों को हराने वाले मराठा शासकों ने तंजावुर एटेलियर का पोषण करना शुरू कर दिया। कहने की जरूरत नहीं है कि कलाकारों ने स्थानीय प्रभावों और अपने मराठा संरक्षकों के व्यक्तिगत स्वाद को अवशोषित किया जिससे चित्रकला की अनूठी तंजावुर शैली को विकसित करने में मदद मिली। तंजावुर के कलाकारों ने मंदिरों को सजाने के अलावा मराठा राजाओं और कुलीन वर्ग की प्रमुख इमारतों, महलों, छत्रम और आवासों को चित्रकारी और सजाना भी शुरू कर दिया। विजयनगर रायस हरिहर और बुक्का द्वारा स्थापित विजयनगर साम्राज्य लंबे समय तक पास के दक्कन और सुदूर उत्तर से तेजी से बढ़ते इस्लामी प्रभाव के खिलाफ एक गढ़ था। जबकि विदेशी प्रभाव धीरे-धीरे प्रायद्वीपीय दक्षिण में फैल गए, विजयनगर साम्राज्य ने सुनिश्चित किया कि पुरानी हिंदू कलात्मक परंपराओं की रक्षा और संरक्षण किया जाए। कृष्णदेवराय (1509-29) के अधीन साम्राज्य अपने चरम पर पहुँच गया था। इसका क्षेत्र उत्तर में तुंगभद्रा नदी से लेकर दक्षिण में कन्याकुमारी और पश्चिम में अरब सागर पर मालाबार तट से लेकर पूर्व में बंगाल की खाड़ी पर कोरोमंडल तट तक पूरे दक्षिण भारतीय प्रायद्वीप में फैला हुआ था। 1521-22 में, कृष्णदेवराय ने पवित्र स्थानों का दौरा करते हुए तमिल देश (तमिलगम) की यात्रा की और जैसा कि उनकी आदत थी, मंदिरों और अन्य धार्मिक प्रतिष्ठानों को उदार दान दिया। यह अनुमान लगाया जा सकता है कि इस धन में से कुछ को कला और कलाकारों में भी लगाया गया था। तंजावुर नायक विजयनगर राय अपने विशाल राज्य को नायक राज्यपालों के माध्यम से प्रशासित करते थे जो राय की देखरेख में बाहरी प्रांतों या राज्यों को भी प्रशासित करते थे। तमिल देश में तीसरा महत्वपूर्ण नायक राज्य, तंजावुर (सेंजी और मदुरै अन्य हैं) की स्थापना कृष्णदेवराय के सौतेले भाई और उत्तराधिकारी अच्युतराय (1529-42) के शासनकाल में की गई थी। तंजावुर नायक लाइन की शुरुआत सेवप्पा नायक (1532-72) से हुई। सेवप्पा ने कई वर्षों तक शासन किया, जिसे उनके बेटे अच्युतप्पा (1564-1614) का समर्थन प्राप्त था, जो बाद में उनके उत्तराधिकारी बने। यह अच्युतप्पा के शासनकाल के दौरान था जब विजयनगर साम्राज्य का पतन हुआ, जिससे कई साहित्यकार, दार्शनिक, संगीतकार और कलाकार मैसूर और तंजावुर जैसे कई अन्य पड़ोसी राज्यों में चले गए। अच्युतप्पा के बाद उनके पुत्र रघुनाथ नायक ने पदभार संभाला जिनके बाद विजयराघव नायक ने पदभार संभाला। रघुनाथ, जो संभवतः तंजावुर के सबसे सफल नायक शासक थे, कला और कलाकारों के एक महान संरक्षक भी थे और उन्होंने तंजावुर कलाकारों के अद्वितीय स्कूल की स्थापना में मदद की, जिन्होंने बाद में मराठों के तहत तंजावुर शैली के चित्रों को विकसित किया। नायक वंश में आंतरिक मतभेदों के कारण, छत्रपति शिवाजी के सौतेले भाई एकोजी, जिन्हें अन्यथा वेंकोजी (1676-83) कहा जाता था, बीजापुर के आदिल शाह की ओर से तंजावुर की ओर बढ़े, जिनके अधीन वे एक सेनापति थे। बाद में उन्होंने तंजावुर पर कब्जा कर लिया और मराठा शासन की स्थापना की। रुक-रुक कर होने वाले युद्धों के बावजूद, जब तंजावुर पर पहले आर्कोट के नवाब और बाद में हैदर अली ने कब्जा कर लिया, तो एकोजी और उनके उत्तराधिकारी जैसे तुलाजाजी, सेरफोजी द्वितीय (तमिल में साराभोजी) और अन्य कला और कलाकारों के महान संरक्षक बने रहे। जब तक सर्फोजी द्वितीय तंजावुर में मराठा सिंहासन पर बैठे, तब तक अंग्रेजों ने राज्य का पूरा प्रशासन अपने हाथ में ले लिया था, राजा को किले और आसपास की भूमि पर शक्ति का प्रयोग करने के लिए केवल नाममात्र की क्षमता में बनाए रखा था। हालांकि सेरफोजी द्वितीय को अपने चाचा अमरसिंह से तंजावुर के मराठा सिंहासन के लिए एक उत्साही प्रतिस्पर्धा का सामना करना पड़ा, लेकिन उनके शासनकाल के दौरान तंजावुर चित्रकला का विकास हुआ और यह उस रूप और शैली तक पहुंच गई जिसमें हम आज इसे पहचानते हैं। सरफोजी द्वितीय को अपने पूरे शासनकाल में एक कठिन रास्ते से गुजरना पड़ा, अमरसिम्हा द्वारा लगातार चुनौती दी जा रही थी, जो अपने राज्यारोहण के बाद भी तिरुविदैमरुदुर में एक समानांतर दरबार चलाते थे। हालाँकि, मुश्किल समय के बावजूद, सर्फोजी का शासनकाल तंजावुर कला और कई अन्य समानांतर क्षेत्रों में महान नवाचारों का समय था। मराठा शासन अपने अंतिम शासक शिवाजी द्वितीय की मृत्यु के बाद एक दुखद अंत में आ गया, (जो केवल उनके बहुत बड़े पूर्वज के नाम से मिलता-जुलता था) जो बिना किसी पुरुष मुद्दे के मर गया, जब अंग्रेजों ने तंजावुर राज्य को कुख्यात सिद्धांत के तहत उसके प्रभुत्व में शामिल करने के लिए मजबूर किया। मराठा शासन के समाप्त होने के बाद, व्यापारिक चेट्टियार समुदाय ने तंजावुर कलाकारों को संरक्षण देना जारी रखा। कट्टर शैव होने के कारण चेट्टियारों ने शैव विषयों को प्रोत्साहित किया। कोविलूर में उनके मठों में से एक में 63 नयनमारों (शैव संतों) के जीवन पर तंजावुर के बड़े चित्र हैं और भगवान शिव के 64 चमत्कारों (तिरुविलैयादल पुराणम) को तमिल में सूक्ष्म रूप से लेबल किया गया है। इसी तरह, तंजावुर में भीमराजगोस्वामी मठ में 108 विष्णु मंदिरों की एक बड़ी पेंटिंग है। एंग्लो-मैसूर युद्धों के बाद तंजावुर में आए अंग्रेजों ने भी तंजावुर के कलाकारों और उनके चित्रों को संरक्षण दिया। तंजावुर चित्रकला की शैली और तकनीक कार्य, विषय और संरक्षक की पसंद के आधार पर विभिन्न आकारों में बनाई गई थी। देवताओं और मराठा शासकों, उनके दरबारियों और कुलीन वर्ग के बड़े चित्रों को मराठा महलों और इमारतों में वास्तुशिल्प उच्चारण के रूप में चित्रित और स्थापित किया गया था। डल्लापिकोला को उद्धृत करने के लिए-'लकड़ी के सहारे चिपकाए गए कैनवास पर निष्पादित कार्यों को तैयार किया गया था-अखिल भारतीय परंपरा से एक बड़ा प्रस्थान, जिसमें चित्र छोटे आकार के होते हैं-और घरेलू पूजा कक्षों की दीवारों पर या भजन कक्षों में लटकाए जाने के लिए डिज़ाइन किए गए थे। चित्रित एल्बमों की तरह, (यूरोपीय संरक्षकों के लिए बनाए गए) विषय आम तौर पर देवी-देवता, पवित्र स्थान, धार्मिक व्यक्तित्व और कभी-कभी चित्र होते थे। उनके चमकदार पैलेट में आम तौर पर ज्वलंत लाल, गहरे हरे, चाक सफेद, फ़िरोज़ा नीले और सोने (पन्नी) और इनसेट कांच के मोतियों का भव्य उपयोग शामिल था। कभी-कभी चित्रों में बहुमूल्य पत्थरों का भी उपयोग किया जाता था। इस तरह के अधिकांश कार्यों का बड़ा प्रारूप और अपेक्षाकृत सरल रचना शैली की पहचान है। यह विद्यालय यूरोपीय तकनीकों से बहुत प्रेरित था और बीसवीं शताब्दी की शुरुआत तक तमिलनाडु में सबसे लोकप्रिय था। चित्रकारी कैनवास पर किए जाने के अलावा, दीवारों, लकड़ी के पैनल, कांच, कागज, अभ्रक और हाथीदांत जैसे विदेशी माध्यमों पर भी की गई थी। आइवरी के छोटे चित्रों को आम तौर पर राजहाराम नामक कैमियो लटकन के रूप में पहना जाता था और ये काफी लोकप्रिय थे। चीनी रिवर्स ग्लास पेंटिंग की तकनीकों का पालन करते हुए तंजावुर ग्लास पेंटिंग्स को सेरफोजी द्वितीय के शासनकाल के दौरान एक सस्ते और तेज शिल्प के रूप में लोकप्रिय बनाया गया था। चित्रकारी एक कांच की चादर की पिछली सतह पर की गई थी जिसमें धातु की पट्टियों को पारदर्शी अंतराल में पीटा गया था ताकि आभूषणों और कीमती पत्थरों के प्रभाव का अनुकरण किया जा सके। अधिकांश चित्र हिंदू देवताओं और संतों के थे। अन्य दरबारी और धर्मनिरपेक्ष चित्र भी बनाए गए थे। तंजावुर पेंटिंग आम तौर पर अरबी गम के साथ लकड़ी (कटहल या सागौन) के तख्ते पर चिपकाए गए कैनवास पर बनाई जाती थी। कैनवास को तब फ्रेंच चाक (गोपी) या पाउडर चूना पत्थर के पेस्ट के साथ समान रूप से लेपित किया जाता था और एक बंधन माध्यम और सुखाया जाता था। कलाकार ने तब एक स्टैंसिल का उपयोग करके चित्र बनाया या पता लगाया, जो कैनवास पर मुख्य और सहायक विषयों की एक विस्तृत रूपरेखा है। गेसो कार्य के निर्माण के लिए चूना पत्थर के पाउडर से बने पेस्ट और सुक्कन या मक्कू नामक एक बंधन माध्यम का उपयोग किया जाता था। खंभे, मेहराब, सिंहासन, कपड़े आदि जैसे चुनिंदा क्षेत्रों में सोने के पत्ते और विभिन्न रंगों के रत्न जड़े गए थे। अंत में, रेखाचित्र पर रंग लगाए गए। अतीत में, कलाकार प्राकृतिक रंगों जैसे सब्जी और खनिज रंगों का उपयोग करते थे, जबकि वर्तमान समय के कलाकार रासायनिक रंगों का उपयोग करते हैं। रूपरेखा के लिए आमतौर पर गहरे भूरे या लाल रंग का उपयोग किया जाता था। पृष्ठभूमि के लिए लाल पसंद किया गया था, हालांकि नीले और हरे रंग का भी उपयोग किया गया था। भगवान विष्णु, नीले रंग के थे, और भगवान नटराज सफेद चाक के थे, और उनकी पत्नी देवी शिवकामी हरे रंग की थीं। बेशक, आसमान नीला था, लेकिन कई मौकों पर काला रंग भी इस्तेमाल किया जाता था। चित्रों में आकृतियों का चित्रण भी विशिष्ट था जिसमें लगभग सभी आकृतियों में बादाम के आकार की आंखों और चिकनी, सुव्यवस्थित शरीर के साथ गोल चेहरे थे। संरचना स्थिर और द्वि-आयामी है जिसमें आकृतियों को मेहराब, पर्दे और सजावटी सीमाओं के भीतर रखा गया है। मुख्य विषय अन्य विषयों की तुलना में बहुत बड़ा है और चित्रकला के केंद्र में है। यूरोपीय चित्रों और इस्लामी लघुचित्रों से मिलते-जुलते सराफ या स्वर्गदूतों को भी मुख्य आकृति के किनारे दिखाया गया था। आकृतियों को चमकीले सपाट रंगों से चित्रित किया गया था, सिवाय चेहरे के जहाँ छायांकन दिखाया गया था। तंजावुर कला में छायांकन प्रकाश और परिप्रेक्ष्य के यूरोपीय सम्मेलनों के अनुरूप होने की तुलना में गहराई की भावना पैदा करने के लिए अधिक था। सर्फोजी द्वितीय द्वारा निर्मित तंजौर में सरस्वती महल पुस्तकालय में इस कला के कुछ उदाहरण हैं। पुस्तकालय में संस्कृत कृति प्रबोथा चंद्रोदयम में तंजौर कला के कुछ पृष्ठ हैं और साथ ही महाभारत और भागवत के मराठी अनुवाद भी हैं जिनमें 1824 ईस्वी के चित्रकार माधव स्वामी की कृतियाँ पाई जाती हैं। सर्फोजी द्वारा काशी की तीर्थयात्रा के बाद बनाए गए तिरुवैयारू छत्रम की दीवारों पर कांच के साथ मराठा शैली के चित्रों के क्षीण निशान पाए जाते हैं। तंजावुर और उसके आसपास की कई अन्य इमारतों में छतों और दीवारों पर चित्रों के अच्छे उदाहरण हैं, हालांकि कई गंभीर उपेक्षा और बर्बरता के कृत्यों के कारण धीरे-धीरे गायब हो रहे हैं और मर रहे हैं। सरकारी संग्रहालय, चेन्नई और तंजावुर आर्ट गैलरी, तंजावुर में तंजावुर के मराठा राजाओं और अन्य संबद्ध विषयों को दर्शाने वाले तंजावुर चित्रों का अच्छा संग्रह भी है। कई निजी संग्रहालयों और संग्रहकर्ताओं के पास तंजावुर चित्रों का ईर्ष्यापूर्ण संग्रह भी है। इंग्लैंड में ब्रिटिश और विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालयों में भी कंपनी और पारंपरिक शैलियों में तंजावुर चित्रों का एक बड़ा संग्रह है। कोपनहेगन के राष्ट्रीय संग्रहालय में 17वीं शताब्दी के तंजावुर चित्रों का एक अच्छा संग्रह भी है। डेनमार्क के राजा क्रिश्चियन चतुर्थ को ट्रांक्वेबार (तमिल में थरंगाम्बडी) में एक किले के निर्माण की अनुमति मिली थी, जिसके कारण डेन्सबोर्ग किले का निर्माण हुआ और तंजावुर के साथ डेनिश संबंध भी बना, जिसके परिणामस्वरूप संग्रहालय संग्रह हुआ। पेंटिंग को नष्ट किए बिना, मूल की पहचान करने का कोई तरीका नहीं था, लेकिन पेंटिंग को नष्ट किए बिना रमन स्पेक्ट्रोस्कोपी का उपयोग करके मूल काम की पहचान की जा सकती थी। रमन स्पेक्ट्रोस्कोपी वास्तविक तंजौर चित्रों को नकली चित्रों से अलग करने के लिए एक गैर-विनाशकारी तकनीक है। पेंटिंग में वास्तविक 22 कैरेट सोने की उपस्थिति की पुष्टि ऊर्जा-बिखरे हुए एक्स-रे माप से होती है। ब्रिटिश इतिहासकार चार्ल्स गोल्ड ने 1806 में प्रकाशित अपनी पुस्तक ओरिएंटल ड्राइंग में तंजौर के कलाकारों के चित्रों को 'मूची या भारत के कलाकारों' द्वारा चित्रित किया था। परंपरागत रूप से, यह सर्वविदित है कि तंजावुर और तिरुचि के राजू समुदाय, जिन्हें जिनिगारा या चित्रगारा भी कहा जाता है, और मदुरै के नायुडू समुदाय वे कलाकार थे जिन्होंने तंजावुर शैली में चित्र बनाए थे। कलाकार (राजू और नायडू) मूल रूप से आंध्र के कलात्मक रूप से जीवंत "रायलसीमा" क्षेत्र के तेलुगु भाषी लोग थे, जो विजयनगर साम्राज्य के पतन और मदुरै और तंजावुर में नायक शासन की स्थापना के बाद तमिलनाडु चले गए। कलाकारों ने संरक्षक की रुचि, तात्कालिकता और सबसे महत्वपूर्ण प्रभाव और वित्तीय क्षमता के आधार पर विभिन्न विषयों और विभिन्न गुणवत्ता वाले चित्रों का एक विस्तृत प्रदर्शन किया। हालाँकि, यह कला बड़े पैमाने पर एक पवित्र कार्य था जिसे कुशल कारीगरों द्वारा उचित मात्रा में अनुष्ठान शुद्धता और विनम्रता के साथ किया जाना था, जिनमें से कई ने गुमनाम रहने का विकल्प चुना और भारतीय कलात्मक परंपरा के अनुसार अपने चित्रों पर कभी हस्ताक्षर नहीं किए। हालाँकि तंजावुर कलाकारों द्वारा हस्ताक्षरित कुछ कृतियाँ भी ज्ञात हैं। सी. कोंडिया राजू, कोविलपट्टी के प्रसिद्ध कैलेंडर कलाकार, राजू समुदाय से आधुनिक समय के दौरान एक कलाकार के रूप में नाम बनाने वाले प्रसिद्ध वंशजों में से एक थे। तंजौर शैली के चित्रों का प्रभाव दक्षिण भारतीय शास्त्रीय कला के अंतिम चरण से आता है, जब जिस समाज में इसकी उत्पत्ति हुई थी, वह खुद अशांत समय से गुजर रहा था। कहने की जरूरत नहीं है कि तंजौर के चित्रों को एक समन्वित शैली द्वारा सूचित किया जाता है, जो समकालीन विविध सांस्कृतिक प्रभावों-तमिल, तेलुगु, मराठा, यूरोपीय, दक्कनी, लोक, आदि के एकीकरण के लिए उल्लेखनीय है। इस शैली ने चित्रकला की अन्य प्रमुख दक्षिण भारतीय शैलियों से बहुत अधिक आकर्षित किया, जो सभी विजयनगर स्कूल से गहराई से प्रभावित थीं। इनमें से सबसे निकटतम प्रभाव कलमकारी और तिरुपति चित्रों का हो सकता है। हालांकि कलाकारों ने अतीत में प्राकृतिक रंगों जैसे सब्जी और खनिज रंगों का उपयोग किया था, लेकिन धीरे-धीरे कृत्रिम रंगों ने अपना स्थान बना लिया है। तंजौर के चित्रों में जीवंत लाल, नीले और हरे रंग की एक आश्चर्यजनक रंग योजना है। यह, चित्रों की समृद्धि और घनी रचनाओं के साथ, उन्हें अन्य भारतीय कला शैलियों से अलग करता है। बाल कृष्ण, भगवान राम और अन्य देवता, देवी, संत और हिंदू पौराणिक कथाओं के विषय तंजौर चित्रों में लोकप्रिय विषय हैं। तिरुपति चित्र, विशेष रूप से प्रसिद्ध मंदिर शहर में विभिन्न माध्यमों और तकनीकों का उपयोग करके बनाए गए थे, जैसे चित्रित टेराकोटा नक्काशी, पीतल के संग्रह कार्य, कागज और कैनवास पर चित्र आदि। सबसे आम उदाहरण देवता के टेराकोटा राहत पट्टियों को चित्रित और सुनहरे रंग से सजाया गया था, जो लकड़ी के साफ-सुथरे डिब्बों में बनाए गए थे और पैक किए गए थे जिन्हें पवित्र स्मृति चिन्ह के रूप में वापस ले जाया जा सकता था और तीर्थयात्री-भक्त द्वारा पूजा कक्ष में उनकी पूजा की जा सकती थी। तंजौर के चित्रों के समान मुख्य देवता के चित्र, सोने और रत्नों से बने चित्रों के बारे में भी जाना जाता है। तंजावुर के चित्र एक ओर चित्रित और नक्काशीदार लकड़ी के शिल्प से भी निकटता से संबंधित थे और दूसरी ओर तंजावुर में सुनहरे रंग के पत्थर के सेट के आभूषणों के काम से भी निकटता से संबंधित थे। यह भी याद रखना उचित है कि तंजावुर कला कार्यात्मक थी, क्योंकि इसे एक ग्राहक की एक विशिष्ट मांग पर एक विशिष्ट उद्देश्य के लिए बनाया गया था। और यह भी उसी संदर्भ में है कि कोई तंजावुर चित्रों की प्रतिष्ठित शैली को समझता है, इसके विपरीत, पहाड़ी लघुचित्र या यहां तक कि सुरपुर चित्र भी। तंजौर और मैसूर के चित्र, तंजौर और मैसूर के चित्र, दोनों एक ही स्रोत से निकले हैं-विजयनगर के चित्र और बाद में नायक के चित्र। वही कलाकार, चित्रगर और नायडू तंजावुर और मैसूर सहित विभिन्न स्थानों पर चले गए। यही कारण है कि दोनों शैलियों के बीच उल्लेखनीय मात्रा में समानता है। हालाँकि, ऐसे कई अंतर हैं जिन्हें समझदार दर्शक द्वारा समझा जा सकता है। अंतर काफी हद तक इन कलाकृतियों को बनाने के लिए उपयोग की जाने वाली तकनीकों और उनकी विशिष्ट प्रतिमाओं में हैं। मैसूर के कलाकारों द्वारा अपनाई गई तकनीक तंजौर स्कूल की तकनीकों से थोड़ी अलग है। तंजौर स्कूल ने लकड़ी के पैनलों पर फैले कपड़े पर सफेद चूने के पाउडर और अरबी गम के साथ पाउडर इमली के बीजों का उपयोग किया, जबकि मैसूर के कलाकारों ने कागज पर स्वदेशी पेड़ (रेवाना चिन्नी हालू) के रस से निकाले गए सफेद सीसे के पाउडर (मखिसाफेदा) या माखी गमबोगे (पीले) का उपयोग किया। कागज को कभी-कभी लकड़ी के बोर्ड पर चिपकाया जाता था, लेकिन ज्यादातर उसे वैसे ही फ्रेम किया जाता था जैसे वह था। चित्रकारी के बड़े क्षेत्रों में प्रमुखता से उपयोग किए जाने वाले तंजौर 'गेसो' काम की उच्च नक्काशी के विपरीत, मैसूर स्कूल ने आभूषण, कपड़े और किनारों जैसे चुनिंदा क्षेत्रों में कम नक्काशी को प्राथमिकता दी। मैसूर स्कूल ने तंजौर कलाकारों द्वारा चित्रकारी में बड़े क्षेत्रों में सोने की परत वाले चांदी के पत्ते की तुलना में कम मात्रा में शुद्ध सोने के पत्ते का उपयोग किया। मैसूर के चित्रों में कांच के मोतियों, कीमती और अर्ध कीमती पत्थरों का उपयोग भी बहुत दुर्लभ है। मैसूर के चित्रों में अधिक विस्तृत और विस्तृत आंतरिक और बाहरी परिदृश्य प्रदर्शित किए गए हैं, जबकि तंजौर के चित्र अधिक प्रतिष्ठित और स्थिर होते हैं। मैसूर के चित्रों में आभूषण, वेशभूषा, वास्तुकला की विशेषताएं, फर्नीचर आदि शामिल हैं। मैसूर महल में प्रचलित समकालीन शैली को दर्शाता है। जिस सिंहासन पर देवी-देवताओं को बैठा हुआ दिखाया गया है, वह आमतौर पर मैसूर के कई चित्रों में मैसूर के सिंहासन की प्रतिकृति है। हालाँकि, दोनों शैलियों में अक्सर पारंपरिक मंदिर मंडप (प्रभावली) और मीनारें दिखाई देती हैं, विशेष रूप से मुख्य पात्रों को तैयार करने के लिए। हालाँकि, भौगोलिक निकटता, कलाकारों के निरंतर स्थानांतरण और विचारों और तकनीकों के भारी पार निषेचन ने यह सुनिश्चित किया कि कोई भी मैसूर तकनीकों का उपयोग करते हुए तंजौर चित्रों को देख सकता है और इसके विपरीत। कंपनी शैली में तंजौर के चित्र कई पारंपरिक भारतीय कलाकारों को यूरोपीय लोगों द्वारा भी संरक्षण दिया गया था, जिसकी शुरुआत पुर्तगालियों से हुई थी जो 1498 में पश्चिमी तट पर उतरे थे। धीरे-धीरे अन्य यूरोपीय लोगों ने इसका अनुसरण किया और तथाकथित कंपनी शैली में चित्रकारी करने के लिए स्थानीय कलाकारों को नियुक्त किया। हालांकि कंपनी स्कूल ऑफ पेंटिंग्स में कोई विशिष्ट चरित्र या तकनीक नहीं थी, लेकिन इसका अर्थ यह समझा जा सकता है कि भारतीय कलाकारों द्वारा मिश्रित भारत-यूरोपीय शैली में चित्रित चित्रों का एक बड़ा समूह जो विभिन्न ईस्ट इंडिया कंपनियों द्वारा नियोजित यूरोपीय लोगों को आकर्षित करेगा। तंजावुर के चित्रों पर प्रत्यक्ष यूरोपीय प्रभाव 1773 में तंजावुर में एक ब्रिटिश सेना के तैनात होने के साथ शुरू हुआ, जो कि 1767-99 के एंग्लो-मैसूर युद्धों के दौरान हुआ था। उन्नीसवीं शताब्दी के दौरान, तंजावुर और उसके आसपास के कलाकारों ने पेंटिंग सेटों के एक मानक सेट तैयार किए, जिन्हें मोटे तौर पर एल्बम या एल्बम पेंटिंग कहा जाता था और वे अंग्रेजी संवेदनाओं और स्वाद के अनुकूल 'देशी' या 'भारतीय' विषयों का संग्रह थे। सामान्य विषय देवी-देवता थे, हिंदू पौराणिक कथाओं के प्रसंग; मेले, समारोह, जुलूस और त्योहार; जातियाँ, उनके व्यवसाय और कपड़े; भारतीय वनस्पति और जीव आदि। इन चित्रों को उन्हीं तंजौर कलाकारों द्वारा पश्चिमी स्वाद के अनुकूल शैली में निष्पादित किया गया था। चित्रों को आम तौर पर यूरोपीय कागज पर निष्पादित किया जाता था, बिना गेसो काम के, बहुत कम या कोई सोने की पन्नी और बिना किसी कांच या रत्न की जड़ाई के। चित्रों में अंग्रेजी में और कभी-कभी तमिल या तेलुगु में विषय का एक संक्षिप्त विवरण (ज्यादातर बार बेहद विचित्र और इसलिए आम तौर पर अंग्रेजी) भी होता है। अंग्रेजी संरक्षकों के लिए लकड़ी के पैनलों द्वारा समर्थित कपड़े पर चित्र भी बनाए गए थे। इनमें से कई को इंग्लैंड ले जाया गया जहां उन्होंने शायद शाम की चाय में कई लोगों को जीवंत किया! ब्रिटिश संग्रहालय और विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय में इस तरह के चित्रों का एक ईर्ष्यापूर्ण संग्रह है। हालाँकि ब्रिटिश संरक्षित चित्रों को कंपनी शैली के चित्रों के तहत समूहीकृत किया जाता है, लेकिन वे तंजौर चित्र थे। तंजावुर और पड़ोसी तमिल देश में कलाकारों के एक ही पारंपरिक समूह द्वारा निष्पादित किए जाने के अलावा, इन चित्रों में शैली और चरित्र चित्रण बहुत आम तौर पर तंजावुर हैं, जो कि कलकत्ता या लखनऊ में निष्पादित कंपनी चित्रों की शैली के विपरीत है। आधुनिक समय के तंजावुर चित्र आज भी बनाए जा रहे हैं, हालांकि उन कठोरता और गुणों के साथ नहीं जो पुराने समय के चित्रों को चिह्नित करते थे। राज्य सरकारों सहित कई संस्थानों द्वारा तंजावुर चित्रों पर 'पुनरुद्धार' कार्यक्रम, प्रदर्शनियां, कार्यशालाएं और प्रशिक्षण शिविर नियमित रूप से आयोजित किए जा रहे हैं। उपयोग की जाने वाली सामग्री भी लागत, उपलब्धता में आसानी और व्यक्तिगत कलाकारों की पसंद के अनुसार बदल गई है। उदाहरण के लिए प्लाईवुड ने जैक और सागौन की लकड़ी की जगह ले ली है। प्राकृतिक और खनिज रंगों और अन्य पारंपरिक घटकों की तुलना में कृत्रिम रंगों और चिपकने को प्राथमिकता दी जाती है। मक पाउडर, चाक का एक महीन पाउडर, का उपयोग चित्रों में 3डी प्रभाव बनाने के लिए भी किया जाता है। पारंपरिक विषयों के अलावा, तंजावुर चित्रों में लोकप्रिय और आधुनिक विषयों और विषयों की एक विस्तृत श्रृंखला का चित्रण किया जा रहा है। हालांकि यह एक सुखद विकास है कि यह पारंपरिक कला अपना प्रभाव बनाए हुए है, लेकिन निर्लज्ज व्यावसायीकरण और सौंदर्यशास्त्र की कमी परेशान करने वाले रुझान हैं। चाहे जो भी हो, तंजावुर पेंटिंग्स-शैली और सौंदर्यशास्त्र कई समकालीन कलाकारों को प्रेरित करते रहते हैं। सी. कोंडिया राजू और उनके छात्र अनुयायियों के कैलेंडर प्रिंट, जो राजा रवि वर्मा के पश्चिमी प्रकृतिवाद के खिलाफ एक प्रतिष्ठित दृढ़ता से चिह्नित हैं, आधुनिक, लोकप्रिय और अकादमिक कला में तंजौर चित्रों के निरंतर प्रभाव के उदाहरण हैं। कलाकारों ने कला के इस पुराने रूप को अपनाया है और वर्षों से इसे मिश्रित मीडिया कला बनाने के लिए अन्य शैलियों के साथ जोड़ा है। उदाहरण के लिए, तंजौर को दर्पण, कांच और कैनवास पर भी बनाया जाता है। सोने की पन्नी लगाने का विचार इस पारंपरिक कला के लिए अद्वितीय है, इसलिए इसी शैली को लिया जाता है और विभिन्न माध्यमों पर फिर से बनाया जाता है। ।