Theatre for development
विकास के लिए रंगमंच (टी. एफ. डी.) एक प्रकार का समुदाय-आधारित या संवादात्मक रंगमंच अभ्यास है जिसका उद्देश्य नागरिक संवाद और जुड़ाव को बढ़ावा देना है। विकास के लिए रंगमंच एक प्रकार का सहभागी रंगमंच हो सकता है जो आशुरचना को प्रोत्साहित करता है और दर्शकों के सदस्यों को प्रदर्शन में भूमिका निभाने की अनुमति देता है, या इसे पूरी तरह से लिखा और मंचन किया जा सकता है, जिसमें दर्शक केवल देख सकते हैं। कई प्रस्तुतियाँ दोनों का मिश्रण हैं। 1970 के दशक में ऑगस्टो बोएल द्वारा विकसित नाट्य रूपों का एक प्रभावशाली संग्रह, द थिएटर ऑफ द ऑप्रेस्ड का उद्देश्य सामाजिक और राजनीतिक परिवर्तन को बढ़ावा देने के साधन के रूप में दर्शकों और कलाकारों के बीच संवाद और बातचीत करना है। हजारों नहीं तो सैकड़ों संगठनों और पहलों ने रंगमंच का उपयोग एक विकास उपकरण के रूप में किया हैः शिक्षा या प्रचार के लिए, चिकित्सा के रूप में, एक सहभागी उपकरण के रूप में, या विकास में एक अन्वेषणात्मक उपकरण के रूप में। विकास के लिए रंगमंच की परिभाषाओं और उद्देश्यों को कम संवादात्मक रंगमंच रूपों से अधिक संवादात्मक प्रक्रिया की ओर प्रगति के रूप में देखा जा सकता है, जहां रंगमंच का अभ्यास लोगों के साथ या लोगों द्वारा समुदायों को सशक्त बनाने, उनकी चिंताओं को सुनने और फिर उन्हें आवाज उठाने और अपनी समस्याओं को हल करने के लिए प्रोत्साहित करने के तरीके के रूप में किया जाता है। कबासो सिडनी (2013) के लिए, जैसा कि ज़ाम्बिया में थिएटर फॉर डेवलपमेंट में परिलक्षित होता है, यह शब्द "रंगमंच के तरीकों का वर्णन करता है जिनका उद्देश्य संदेशों का प्रसार करना है, या समुदायों को उनकी उद्देश्यपूर्ण सामाजिक राजनीतिक स्थिति के बारे में जागरूक करना है" (1993:48)। पेनिना मलामा, उद्यम को "लोकप्रिय रंगमंच" के रूप में संदर्भित करते हुए, इसके उद्देश्यों का सारांश इस प्रकार देता हैः ". इसका उद्देश्य न केवल लोगों को जागरूक करना है, बल्कि अपने दृष्टिकोण व्यक्त करके और अपनी स्थितियों को बेहतर बनाने के लिए कार्य करके विकास प्रक्रिया में सक्रिय प्रतिभागियों को भी शामिल करना है। लोकप्रिय रंगमंच का उद्देश्य आम आदमी को उसकी गरीबी के लिए जिम्मेदार ताकतों के खिलाफ संघर्ष के लिए महत्वपूर्ण आलोचनात्मक चेतना के साथ सशक्त बनाना है। (1991:67) विकास के लिए रंगमंच में निम्नलिखित में से कोई भी प्रत्यक्ष प्रदर्शन प्रकार शामिल हो सकते हैंः मौखिक-शब्द नाटक या हास्य; संगीत, गायन और/या नृत्य; ध्वनि के बिना आंदोलन (माइम); सहभागी या आशुरचनात्मक तकनीक; और/या जीवित समाचार पत्र। विकास के लिए विषय वस्तु रंगमंच आमतौर पर एक राजनीतिक या विकासात्मक संदर्भ में महत्वपूर्ण विषयों के बारे में जागरूकता पैदा करने का प्रयास करता है, अक्सर एक आंदोलन शैली का उपयोग करता है। विशेष रूप से दमनकारी शासनों में, खुले तौर पर राजनीतिक नाटक करना सुरक्षित या संभव नहीं हो सकता है। राजनीतिक मुद्दों के अलावा, आम विषय अनौपचारिक शिक्षा, स्वच्छता, सीवेज का निपटान, पर्यावरण, महिला अधिकार, बाल शोषण, वेश्यावृत्ति, सड़क पर रहने वाले बच्चे, स्वास्थ्य शिक्षा, एचआईवी/एड्स, साक्षरता आदि हैं। तकनीक विकासात्मक रंगमंच निम्नलिखित तकनीकों या रूपों में से एक या अधिक का उपयोग कर सकता है। फोरम थिएटर फोरम थिएटर, ऑगस्टो बोएल द्वारा अपने थिएटर ऑफ द ऑप्रेस्ड के हिस्से के रूप में विकसित इंटरैक्टिव थिएटर रूपों में से एक, एक छोटे से प्रदर्शन के साथ शुरू होता है, यह एक ऐसा दृश्य है जिसमें एक चरित्र को किसी तरह से प्रताड़ित किया जा रहा है (उदाहरण के लिए, एक आम तौर पर रूढ़िवादी पुरुष एक महिला के साथ दुर्व्यवहार कर रहा है या एक कारखाने के मालिक एक कर्मचारी के साथ दुर्व्यवहार कर रहा है)। दर्शक सदस्यों को अब न केवल उत्पीड़न की स्थिति को बदलने की कल्पना करने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है, बल्कि वास्तव में उस परिवर्तन का अभ्यास करने के लिए, नायक को बदलने के लिए "दर्शक-अभिनेताओं" के रूप में मंच पर आकर और "उत्पीड़न को तोड़ने" के लिए हस्तक्षेप करने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है। इस प्रक्रिया के माध्यम से, प्रतिभागी अपने द्वारा सुझाए गए सुधारों को प्राप्त करने की चुनौतियों को महसूस करने और अनुभव करने में भी सक्षम होता है। जो अभिनेता मंच पर स्वेच्छा से आने वाले दर्शक का स्वागत करते हैं, वे दर्शक के हस्तक्षेप करने और कहानी को बदलने के प्रयासों के खिलाफ खेलते हैं, एक मजबूत प्रतिरोध की पेशकश करते हैं ताकि कोई भी बदलाव करने में कठिनाइयों को भी स्वीकार किया जा सके। दृश्य का हिस्सा बनने से, प्रतिभागी प्रदर्शन की गई स्थिति में गोता लगाते हैं, जिससे पूरे विषय को उस व्यक्ति के लिए अधिक वास्तविक महसूस होता है जो स्थिति को बदलने के लिए आया था। तकनीक समस्या समाधान की एक वैकल्पिक प्रक्रिया प्रदान करती है, जहाँ रचनात्मकता के लिए कहा जाता है और विभिन्न दृष्टिकोणों की कोशिश की जाती है। फोरम थिएटर "वास्तविकता के लिए एक पूर्वाभ्यास" के रूप में कार्य करता है, जैसा कि ऑगस्टो बोल ने इसे कहा था। स्ट्रीट थिएटर नाटकीय रूप जैसे कि अदृश्य थिएटर या इमेज थिएटर को राहगीरों द्वारा देखे जाने के लिए सार्वजनिक स्थानों पर प्रदर्शित किया जा सकता है। अदृश्य रंगमंच का उद्देश्य वास्तविक जीवन, अस्थिर स्थितियों से अप्रभेद्य होना है, ताकि विचार को उकसाया जा सके या जनता के पर्यवेक्षक सदस्यों के बीच जागरूकता बढ़ाई जा सके। गलियों में अदृश्य रंगमंच को संभावित रूप से उन दर्शकों तक पहुंचने का लाभ है जो कभी भी कार्यशाला में भाग नहीं लेंगे या कोई नाटक नहीं देखेंगे। समुदाय के सदस्यों के साथ सहयोग प्रदर्शन या टी. एफ. डी.-परियोजना (विकास परियोजना के लिए रंगमंच) के अभिनेताओं और आयोजकों के लिए समुदाय और उसके लोगों की समस्याओं के बारे में जानना बहुत महत्वपूर्ण है। इसलिए, जिस नाटक का प्रदर्शन और उसके साथ काम किया जाना है, उसे स्थानीय लोगों के साथ विकसित किया जाना चाहिए जो समुदाय के सांस्कृतिक व्यवहार और सामाजिक समस्याओं को जानते हैं। इसके अलावा, एक टी. एफ. डी.-परियोजना की टीम में स्थानीय प्राधिकारी व्यक्तियों और राय देने वाले नेताओं का होना बहुत मददगार है, जिन्हें समुदाय सुनता है और जिन पर भरोसा करता है। इस तरह से इस ज्ञान का लाभ उठाना भी संभव है कि स्थानीय लोगों के पास प्रदर्शन के लिए या यहां तक कि चल रहे टी. एफ. डी.-प्रदर्शन के लिए विज्ञापन देने के लिए सबसे अच्छी तारीखें हैं। वृत्तचित्र थिएटर वृत्तचित्र सामग्री जैसे लेख, साक्षात्कार और सार्वजनिक प्रतिलेखों से खातों का उपयोग करता है ताकि एक प्रदर्शन बनाया जा सके जो इतिहास में विशिष्ट घटनाओं या आंदोलनों को दर्शाता है। इस प्रकार के रंगमंच का उपयोग दर्शकों को विषय वस्तु पर शिक्षित करने के लिए किया जा सकता है और इसका उपयोग अक्सर संभावित संवेदनशील विषयों या विषयों के बारे में बातचीत करने के लिए किया जाता है जो लोकप्रिय संस्कृति में व्यापक मीडिया कवरेज या कवरेज प्राप्त नहीं करते हैं। वृत्तचित्र रंगमंच के उदाहरण लारामी परियोजनाः नाटककारों ने लारामी शहर के लोगों पर साक्षात्कार आयोजित किए, समाचार की कतरनें लीं, और उन्हें पटकथा में लागू करने के लिए शहर के लोगों की पत्रिका प्रविष्टियां भी कीं। ग्लोरिया ए लाइफः नाटक के निर्माताओं ने ग्लोरिया स्टाइनम के अभिलेखीय साक्षात्कार और टीवी उपस्थिति को फिर से बनाया और स्टाइनम की भूमिका निभाने वाले अभिनेता के माध्यम से उन्हें मंच पर जीवंत किया। वन-थर्ड ऑफ ए नेशनः इस नाटक में लिविंग न्यूजपेपर की तकनीक का उपयोग करते हुए द न्यूयॉर्क हाउसिंग डिपार्टमेंट के आसपास के संकट के विवरण शामिल हैं। टॉकबैक एक टॉकबैक में, कलाकारों, चालक दल और/या उत्पादन की रचनात्मक टीम के सदस्य बातचीत की मेजबानी करने के लिए एक उत्पादन के बाद रहते हैं। टॉकबैक का उपयोग अक्सर ऊपर सूचीबद्ध किसी भी अन्य तकनीक के साथ किया जाता है। वे मौजूद हैं इसलिए न केवल दर्शक प्रश्न पूछ सकते हैं और कला और कलाकारों के साथ जुड़ सकते हैं, बल्कि यह भी कि दर्शक प्रदर्शन किए गए काम पर अपने दृष्टिकोण को साझा कर सकते हैं। युवा दर्शकों के लिए रंगमंच युवा दर्शकों के लिए प्रभावशाली सामाजिक और विकासात्मक रंगमंच बनाने के प्रयास भी किए जाते हैं। नाटक, संगीत और अन्य प्रदर्शन विशेष रूप से कम उम्र की जनसांख्यिकी को दिखाने के लिए बनाए जा सकते हैं ताकि उन्हें उन विषयों के बारे में सिखाया जा सके जिनके बारे में वे आमतौर पर नहीं सीखते हैं या जो उनके जीवन में प्रचलित नहीं हो सकते हैं। चाइल्डस्प्ले द्वारा निर्मित येलो बोट, एच. आई. वी./एड्स और हीमोफिलिया के बारे में बातचीत शुरू करने के लिए शिक्षकों के लिए एक सीखने की मार्गदर्शिका के साथ आती है। टॉकबैक का उपयोग युवा दर्शकों को किसी भी प्रदर्शन या शो में उल्लिखित विषयों और मुद्दों के बारे में अपने स्वयं के प्रश्नों के साथ जुड़ने और आने के लिए भी किया जाता है। वे दर्शकों को स्वयं विषयों का विश्लेषण करने और पढ़ाए जा रहे वास्तविक दुनिया के विषयों का पता लगाने की अनुमति देते हैं। यह युवा जनसांख्यिकीय को अपने समुदाय में समाधान और विकास का हिस्सा बनने के लिए आमंत्रित करता है। ।