Telugu folk literature
तेलुगु लोक साहित्य की उत्पत्ति का पता लगाना आसान नहीं है, उस मामले में कोई भी लोक साहित्य। यह किसी भाषा की उत्पत्ति का पता लगाने जितना ही कठिन है। दूसरे शब्दों में, यह तर्क दिया जा सकता है कि किसी भी लोक साहित्य की उत्पत्ति और अस्तित्व उस भाषा के साथ एक समानांतर घटना हो सकती है, क्योंकि किसी भी जातीय समूह की लोक अभिव्यंजक परंपराएं उस विशेष जातीय समूह की भाषा की तुलना में बहुत पहले की हैं। लिखित परंपरा में विकसित साहित्य के बारे में कहने की आवश्यकता नहीं है। विभिन्न पुरातात्विक स्थलों में पाए गए गुफा चित्र और रेखा चित्र प्रागैतिहासिक मनुष्यों की रचनात्मक अभिव्यक्तियों की क्षमता को साबित करते हैं, इससे पहले कि वे बोलने में सक्षम नहीं थे। बाद की अवधि में मौखिक रचनात्मकता के जुड़ने से लोक अभिव्यंजक परंपरा का एक अन्य माध्यम मौखिक लोक कला या लोक साहित्य में विस्तार हुआ है। इसलिए, किसी भी लोक साहित्य का अस्तित्व उसी के अनुसार दी गई भाषा के समय तक वापस जा सकता है। तेलुगु लोक साहित्य की उत्पत्ति तेलुगु पृथ्वी पर सबसे व्यापक रूप से बोली जाने वाली द्रविड़ भाषा है और यह भारत के सभी तेलंगाना और आंध्र प्रदेश और अन्य दक्षिणी राज्यों के कुछ हिस्सों में भी बोली जाती है। तेलुगु का इतिहास 230 ईसा पूर्व से 225 ईस्वी तक का है और तेलुगु भाषा के अस्तित्व के प्रमाण भरत लोगों के नाट्य शास्त्र में उपलब्ध हैं। इससे भी बेहतर प्रमाण पहले तेलुगु कवि नन्न्या द्वारा लिखे गए नंदमपुडी के शिलालेख से दिखाया गया है, जो 11वीं शताब्दी ईस्वी का है। समग्र साहित्यम (तेलुगु साहित्य का व्यापक इतिहास) के लेखक अरुधर ने एक अलग तरह का तर्क विकसित किया है। उनका कहना है कि "नागाबु" शब्द अमरावती स्तूप बुद्ध स्थल के एक शिलालेख में है, जिसे 200 ईसा पूर्व से 200 ईस्वी के बीच बनाया गया था, इस शब्द 'बू' का प्रत्यय एक विशिष्ट तेलुगु प्रत्यय है और यह तब तक नहीं हो सकता जब तक कि भाषा को बोले जाने वाले रूप में काफी विकसित नहीं किया गया था। (उन्होंने इस शब्द को एक पवित्र 'मंत्र' माना और इसे अपनी पुस्तक के कवर पेज के शीर्ष स्थान पर मुद्रित किया)। तेलुगु भाषा के अस्तित्व के लिए अधिक विश्वसनीय प्रमाण उनके द्वारा कम से कम 350 ईस्वी से दिखाए गए थे। इस साक्ष्य के आधार पर एक मोटे विचार पर आना संभव है कि तेलुगु लोगों की मौखिक अभिव्यंजक परंपराएं सामान्य युग की शुरुआत में भी हो सकती हैं। तेलुगु लोक साहित्य का निर्विवाद ठोस ऐतिहासिक प्रमाण 11वीं और 12वीं शताब्दी के नाने चोड़ा द्वारा रचित कुमारसंभव की काव्य रचना में उपलब्ध है। उन्होंने विभिन्न लोक समूहों (गौडू गीतमुलु या गौड़ों के गीत) द्वारा गाए गए विभिन्न प्रकार के गीतों का उल्लेख किया है। लोक साहित्य के अस्तित्व के लिए कुछ और शिलालेख प्रमाण 6 वीं शताब्दी ईस्वी में भी उपलब्ध हैं। रामाराजू के अनुसार, इस अवधि में पाई जाने वाली कुछ गद्यात्मक संरचनाएं आधुनिक समय के लोक गीतों के छंद क्रम से बहुत मिलती-जुलती हैं। साक्ष्य स्पष्ट रूप से किसी विशेष गीत या उसके अस्तित्व को नहीं दिखा सकते हैं, लेकिन इस अवधि से पहले भी लोक साहित्य के संभावित अस्तित्व से इनकार नहीं किया जा सकता है क्योंकि तेलुगु भाषा के अस्तित्व का प्रमाण बहुत पहले की अवधि से था। पूर्व और मध्ययुगीन युग की कई पारंपरिक तेलुगु काव्यात्मक कृतियाँ, जो 17वीं शताब्दी के नायक राजाओं के यक्षगान (लिखित कार्यों) के लिए पाल्कुरिकी सोमनाथ के बसव पुराण का रूप लेती हैं, ने विभिन्न प्रदर्शन जातियों और प्रदर्शन परंपराओं के बारे में उल्लेख किया है, जो आंध्र देश यानी वर्तमान आंध्र प्रदेश में रह रही थीं और चल रही थीं। तेलुगु लोक साहित्यिक शैलियों का वर्गीकरण तेलुगु लोक साहित्य इतना समृद्ध है कि इसमें विश्व लोक साहित्य की सभी प्रमुख श्रेणियां शामिल हैं। लोक साहित्यिक श्रेणियाँ, जिन्हें दुनिया भर के विद्वानों द्वारा विभिन्न भाषाओं में वर्गीकृत किया गया था, तेलुगु लोक साहित्य में पाए जा सकते हैं। जाति मिथक जैसे कुछ अनूठे प्रकार के लोक साहित्यिक रूप भी इसमें पाए जा सकते हैं। यह न केवल विभिन्न शैलियों के मामले में बल्कि विभिन्न प्रदर्शन जातियों और व्यक्तिगत गायकों के प्रदर्शनों के विशाल आकार के मामले में बहुत समृद्ध है। कई विद्वानों ने पहले ही तेलुगु लोक साहित्य को अध्ययन के लिए विचार की गई सामग्री के आधार पर कुशल तरीके से विभिन्न प्रभागों और उप-प्रभागों में वर्गीकृत किया है। तेलुगु लोक साहित्य पर अन्य कृतियों के बीच भी कृष्ण कुमारी का वर्गीकरण अधिक व्यापक है। लेकिन इस वर्गीकरण में भी कुछ शैलियों की कमी थी। उन्होंने जातिगत मिथक को एक अलग शैली नहीं माना। यह तेलुगु लोक साहित्य का एक बड़ा हिस्सा है और अपने सामाजिक महत्व और कार्य के मामले में एक प्रमुख स्थान रखता है। तेलुगु लोक साहित्य के जमीनी स्तर पर बारीकी से देखने पर कुछ और उपखंड भी पाए जा सकते हैं। तेलुगु लोक साहित्य को विभिन्न पहलुओं पर वर्गीकृत किया जा सकता है। पहला पहलू शैली पर है, दूसरा व्यक्तियों और संरक्षण पर है, तीसरा उपयोगिता पर है। विपरीत दिशा में विस्तार से बताना सुविधाजनक होगा और पहले मैं उपयोगिता पहलू को लूंगा। कार्यात्मक और मनोरंजन शैलियों वाले तेलुगु लोक साहित्य को इसकी उपयोगिता, यानी यह कैसे कार्य करता है, के आधार पर वर्गीकृत किया जा सकता है। इसे कार्यात्मक और गैर-कार्यात्मक या मनोरंजन शैलियों में विभाजित किया जा सकता है। कुछ साहित्यिक रूप दोनों हैं। जाति संबंधी मिथकों और अनुष्ठान कथाओं के विशिष्ट सामाजिक कार्य होते हैं। वे मनोरंजन के लिए नहीं हैं। इनका उद्देश्य एक विशिष्ट सामाजिक कार्य करना है। जाति मिथक एक जाति मिथक मूल रूप से अपनी पवित्रता से एक मिथक है, और यह अपनी संरचना और कार्य से अद्वितीय है। जाति संबंधी मिथक को कुल पुराण या जाति पुराण कहा जाता है। इन मिथकों के नाम जाति के नाम पर बनाए जाते हैं, जैसे गौड़ों की जाति के लिए गौड़ पुराण, रजकों के लिए रजक पुराण या चकलीवरु वाशर पुरुष आदि। एक जाति मिथक एक मिथक या एक जाति की कथा है जो एक जाति की उत्पत्ति और स्थापना की व्याख्या करती है। यह एक जाति को सामाजिक व्यवस्था में सबसे उच्च जाति के रूप में स्थापित करने का प्रयास करता है और यह किसी अन्य जाति से कम नहीं है। आंध्र प्रदेश में 196 जातियों की प्रत्येक जाति का अपना जातिगत मिथक है। जाति संबंधी मिथक अपने सामाजिक कार्य के संदर्भ में बहुत महत्वपूर्ण लोक साहित्यिक रूप हैं। वे आधुनिक लोकतांत्रिक सामाजिक व्यवस्था में भी कार्यों में बहुत जीवंत और जोरदार हैं। कई साक्ष्य 11वीं शताब्दी से भी मौखिक परंपरा और लिखित परंपरा में जातिगत मिथकों के अस्तित्व को साबित करते हैं। प्रत्येक जाति का अपना मिथक होता है और इसके कथन का समय तीन घंटे से लेकर 14 रातों तक हो सकता है। कम से कम 100 घंटे। आंध्र प्रदेश की अधिकांश जातियों की अपनी प्रदर्शन करने वाली आश्रित जातियाँ हैं जो प्रत्येक संरक्षक परिवार में वर्ष में एक बार अपनी जाति के मिथकों का वर्णन या प्रदर्शन करती हैं। इन्हें आरती कुलालु या आश्रिता कुलालु कहा जाता है। ए. पी. में 50 से अधिक आश्रित प्रदर्शन करने वाली जातियाँ अभी भी मौजूद हैं और काम कर रही हैं। एक जाति मिथक एक दी गई जाति की मूल कथा है और यह किसी भी जाति के प्रत्येक सदस्य का गौरव है। यह एक पवित्र कथा है, जिसकी वैधता पर सवाल नहीं उठाया जा सकता है, और यह उस विशेष जाति के लिए एक महाभारत है। जाति संबंधी मिथक मौखिक परंपरा में गीत, प्रदर्शन और गद्य कथा रूपों में उपलब्ध हैं। यद्यपि यह शैली द्वारा एक मिथक है, जाति मिथक में सामान्य मिथक की तुलना में एक अलग तरह की संरचना है, इसलिए जाति मिथक अपने आप में एक स्वतंत्र लोक शैली है। (जाति संबंधी मिथकों और आश्रित जाति व्यवस्था के विस्तृत अध्ययन के लिए कुलापुरानालु आश्रिता व्यवस्ता, सुब्बाचारी, पृष्ठ 2000 देखें।) अनुष्ठान कथा एक अनुष्ठान कथा है जिसे उस अनुष्ठान के एक अविभाज्य भाग के रूप में एक अनुष्ठान में गाया या प्रदर्शन किया जाता है। यह अपना महत्व खो देता है जब इसे उस अनुष्ठान से अलग कर दिया जाता है। यह एक और कार्यात्मक कथा है। ये आख्यान और कुछ नहीं बल्कि देवी-देवताओं के आख्यान हैं। ए. पी. की मां देवी की कथाओं की एक प्रमुख सामाजिक प्रासंगिकता है। इन्हें माता देवी के जटारों या तिरुनल्लों और पेरांतालु या देवी-देवताओं में गाया या प्रस्तुत किया जाता है। अंकम्मा, मारेम्मा, पोलेरम्मा, पेद्दम्मा, अटलम्मा, एलम्मा, पोचम्मा आदि देवी-देवताओं को रोगों की देवी माना जाता है। वे विनाशकारी या दुष्ट देवी हैं। वे सुरक्षात्मक या संरक्षक देवता भी हैं लेकिन उनकी प्रमुखता उनकी विनाशकारी शक्ति के लिए है। उन्हें समय-समय पर या सालाना खुश करना पड़ता है, अन्यथा वे महामारी पैदा करके अपना क्रोध दिखाएंगे। इन देवी को खुश करने का सबसे अच्छा तरीका है उनकी प्रशंसा में प्रासंगिक देवी की कथा गाना और उनके पशु बलि चढ़ाना। किसी भी देवी माँ के कार्यदिवस के अनुष्ठान में कथा या पुराण या देवी के मिथक का प्रदर्शन करना बहुत महत्वपूर्ण है। ये मिथक बहुत लंबे हैं और एक रात से सात रातों तक प्रदर्शन किए जाते हैं। दर्शक उन्हें न केवल सम्मान के साथ बल्कि भय और आज्ञाकारिता के साथ भी सुनते हैं। जब आख्यानों का प्रदर्शन किया जाता है तो वे भी समाधि में चले जाते हैं। दलित समुदायों के विशिष्ट जाति के लोग बैंदला, असदी इन सभी देवी-देवताओं के लिए विशिष्ट और पारंपरिक गायक हैं। कुरुमा पुरुष देवता मल्लन्ना, बिरप्पा और देवी एल्लम्मा के मिथकों के गायक हैं। तेलुगु लोक साहित्य में इन मिथकों या आख्यानों का साहित्य भी बहुत बड़ा भंडार है। ए. पी. में कई सौ स्थानों पर मां देवी की कथाएँ प्रस्तुत की जाती हैं। हर साल। कई विद्वान कृष्ण Kumari.N, वेंकट Subbarao.T.V, प्रेमलता रवि। Andamma.M और अन्य लोगों ने देवी माँ की पूजा और कथाओं पर सराहनीय शोध किया है। एक अन्य महत्वपूर्ण और शक्तिशाली कार्यात्मक शैली तेलुगु समीता या तेलुगु कहावत है। कोई अन्य लोक साहित्यिक शैली किसी दी गई भाषा के वक्ता के रोजमर्रा के जीवन का हिस्सा नहीं हो सकती है। लेकिन कहावतें दिन-प्रतिदिन के जीवन का हिस्सा हैं। देशी वक्ताओं के लिए कहावत उनकी संवादात्मक आवश्यकताओं के लिए एक आवश्यक उपकरण है और यह एक लोक साहित्यिक शैली है। तेलुगु लोक साहित्य में कहावतों का एक आश्चर्यजनक रूप से समृद्ध खजाना है। लोग अपनी अभिव्यक्ति के किसी भी तरीके से उनका उपयोग करते हैं। शोधकर्ताओं की संख्या पहले ही हजारों कहावतों को एकत्र कर चुकी है और उन्हें पूरे क्षेत्र में प्रकाशित कर चुकी है। एक विद्वान, चिलुकुरी नारायण राव ने अपने श्रेय के लिए एक लाख कहावतें एकत्र की हैं। तेलुगु कहावतों के विभिन्न पहलुओं पर भी बहुत शोध किया गया था। कई औपनिवेशिक अधिकारियों ने भी तेलुगु कहावतें एकत्र कीं। कैप्टन कैर का संग्रह उनमें से प्रमुख है। उन्होंने लगभग तीन हजार कहावतें एकत्र कीं और उनका अंग्रेजी में अनुवाद किया। तेलुगु में उन कहावतों के साथ समानताएं पाई जा सकती हैं जो दुनिया भर की विभिन्न भाषाओं में सर्वव्यापी हैं। ये कुछ बुनियादी तेलुगु लोक साहित्यिक रूप हैं जो सामाजिक कार्य में हैं। अन्य लोक साहित्यिक रूप या मूल रूप से मनोरंजन के लिए उनके सामाजिक कार्य गौण हैं। व्यक्तियों और पेशेवर गायकों और संरक्षण दूसरे प्रकार का वर्गीकरण व्यक्तियों और संरक्षण के आधार पर किया जा सकता है। तेलुगु लोक साहित्य को दो प्रमुख वर्गों में विभाजित किया जा सकता हैः पेशेवर गायकों और/या कलाकारों द्वारा निर्मित लोक साहित्य और दूसरों द्वारा निर्मित साहित्य। पेशेवर कलाकारों द्वारा बनाई गई लोक साहित्यिक शैलियाँ लंबाई, गद्य और कविता संयोजन, कथन और अन्य पहलुओं के मामले में अन्य शैलियों से अलग हैं। आंध्र प्रदेश की कई जातियाँ विभिन्न प्रकार की लोक कला रूपों का प्रदर्शन करने के लिए विशिष्ट हैं जिनमें साहित्य एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। गायन और प्रदर्शन उनका मूल पेशा है और वे इस पेशे से जीवंत हो जाते हैं। पेशेवर गायकों या गायकों या मंत्रियों को दो प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है-कुछ प्रदर्शन करने वाली जातियां किसी भी गांव की किसी भी जाति या परिवार के लिए अपनी कला का प्रदर्शन करती हैं। उदाहरण के लिए, स्नेक चार्मर या पामुला वल्लू, हरिदासस, सातानी, जंगामा, सारदाकादु और ऐसे अन्य कलाकार जब किसी गाँव में प्रवेश करते हैं तो वे अपना गायन केवल कुछ जातियों या परिवारों तक ही सीमित नहीं रखते हैं। अन्य प्रकार के गायक अपने स्वयं के संरक्षकों को छोड़कर किसी भी निकाय को अपनी सेवा नहीं देते हैं। वे केवल एक जाति पर निर्भर हैं। वे केवल अपने संरक्षकों को मिथक, जाति संबंधी मिथक या अन्य कथाएँ सुनाते हैं। दूसरों को दूसरे गायक के अधिकार क्षेत्र में अतिक्रमण करने के बारे में बताना उनके जाति कानूनों के अनुसार अपराध है। अधिकांश महत्वपूर्ण तेलुगु लोक कथाएँ, मिथक, किंवदंतियाँ प्रदर्शन करने वाली जाति के पेशेवर गायकों और कलाकारों द्वारा बनाई गई हैं, सभी जाति मिथक आश्रित जाति गायकों या आश्रिताकुलालवारू द्वारा बनाए गए हैं। अन्य महत्वपूर्ण महाकाव्य जैसे महाभारत, रामायण, पालनती विरकथा, बोब्बिलिकथा, कटमराजु कथलु, देवी माताओं के मिथक और अन्य महत्वपूर्ण लंबी आश्चर्य कथाएँ जो तेलुगु लोगों के बीच बहुत लोकप्रिय हैं, पेशेवर गायकों या जाति कलाकारों द्वारा बनाई गई हैं। पुरुषों, महिलाओं और बच्चों द्वारा बनाए गए लोक साहित्य में लोक गीत, गीत कथाएँ, लोरी, कार्य गीत, महिला गीत, विभिन्न अन्य प्रकार के गीत, सामान्य कथाएँ, अद्भुत कहानियाँ, कहावतें, पहेलियाँ आदि शामिल हैं। तेलुगु लोक साहित्य इन सभी शैलियों के लिए बहुत समृद्ध है। इन लोक शैलियों का संग्रह और शोध औपनिवेशिक काल में ही शुरू किया गया है। ए. पी. में विश्वविद्यालयों के आगमन के बाद कई विद्वानों ने इन सभी शैलियों पर शोध किया। लोक साहित्यिक शैलियों का क्षेत्र लोक साहित्य का एक वर्गीकरण शैली आधारित है। कृष्णकुमारी ने तेलुगु लोक साहित्य का एक व्यापक वर्गीकरण किया। तेलुगु लोक साहित्य की गणना करने के लिए इसका अनुसरण किया जा सकता है और इस वर्गीकरण में कुछ और वस्तुओं को भी जोड़ा जा सकता है। तेलुगु लोक साहित्य में तीन बुनियादी विभाग हैं। गद्य या वचन शाखा गद्य विभाग में दो महत्वपूर्ण खंड हैं-कथा साहित्यम या कहानी के साथ गद्य और कथा साहित्यम या कहानी के बिना गद्य। कहानी के साथ गद्य खंड में नितिकाथलु (नैतिक कथाएँ), वीरा कथलु (महाकाव्य), अदभूत कथलु (अद्भुत कथाएँ), पुराकथलु (मिथक), इतिहासलु (किंवदंतियाँ), पेदारसी पेद्दम्मा कथलु (दंतकथाएँ) शामिल हैं। कुछ और श्रेणियों की पहचान भी की जा सकती है जैसे कुला कथालू (गद्य में जातिगत मिथक), पेरांतल्ला कथालू (देवी महिलाओं की कहानियाँ), तिरपू कथालू (निर्णय की कहानियाँ), और इसी तरह की अन्य। गैर-कथा गद्य शैलियाँ कहावतें और पहेलियाँ या समेतालु और पोडुपुकथालु हैं। कविता या गेया सखा कविता प्रभाग में फिर से कहानी और गैर-कहानी खंड हैं। कहानी खंड में श्रमिक गेमुलु (कार्य गीत), स्ट्रिला पाटलु (महिला गीत), आश्रिता कुलाला वेरी पाटलु (विभिन्न जाति कलाकारों के गीत) हैं। कार्य गीतों में स्त्री पुरुष विभाजन होता है। खेतों में काम करते समय महिलाओं के गीत बहुत महत्वपूर्ण होते हैं। कई कहानियाँ सामने आती हैं और वे इन कहानियों के माध्यम से अपनी भावनाओं को व्यक्त करती हैं। घर के गीत इन गीतों से न केवल लय में बल्कि लंबाई और कथन के तरीके में भी अलग हैं। महिला गीतों को व्रत कथालू या महिला अनुष्ठानों की कहानियों और पुराणिक कथाओं या पौराणिक भंडारों में वर्गीकृत किया जा सकता है। पेशेवर गायकों या आश्रित जातियों के गीतों को वीरा कथालू (वीर गीत या गाथागीत), अदभूत कथालू (अद्भुत कथाएं या परी कथाएं), पुराकथालू (देवी-देवताओं के सामान्य मिथक और मिथक), चरित्रक कथालू (ऐतिहासिक गीत), कथा कथालू (महिलाओं से संबंधित कहानियाँ) में वर्गीकृत किया जा सकता है। कविता प्रभाग में गैर-कथा खंड में तीन महत्वपूर्ण श्रेणियां हैं-शर्मिका गेयमुलु या कार्य गीत, परमार्थिका गेयमुलु या रहस्यवादी गीत और कौटुम्बिका गेयमुलु या पारिवारिक गीत। कार्य गीतों में स्ट्रिंगारा (कामुक), हास्य (हास्य) और करुणा (दयनीय) प्रकार के गीत होते हैं और पारिवारिक गीतों में बंदुत्व (संबंध के गीत) और आचार (औपचारिक गीत) होते हैं। नाटक या दृश्य शाखा तीसरा भाग दृश्य शाखा, लोक नाटक या लोक रंगमंच है। तेलुगु लोककथा लोक रंगमंच में बहुत समृद्ध है। आश्रित जातियों (पचास से अधिक) के अधिकांश कला रूप रंगमंच के रूप हैं। ओग्गू कथा, बिंदला कथा, कोम्मुला कथा, शारदा कथा, बुर्रा कथा, रुंजा कथा, चिंदु यक्षगानम, चिरुतला यक्षगानम, पाटम कथा, पांडव कथा जैसे कला रूप और कई लोक कला रूप बहुत लोकप्रिय रंगमंच रूप हैं जिनमें बोला जाने वाला शब्द महत्वपूर्ण है, साहित्य के लिए बहुत समृद्ध हैं। विधि नाटकम, यक्षगानम, तुर्पु भगोतम और कुछ अन्य लोक कला रूप हैं जो किसी भी गाँव में सभी जातियों के लिए हैं। रंगमंच प्रभाग को दो खंडों में वर्गीकृत किया जा सकता है-एक कलाकारों द्वारा रंगमंच और दूसरा कठपुतली रंगमंच। कठपुतली रंगमंच में भी साहित्य एक आवश्यक घटक है। रामायण की कहानी आंध्र प्रदेश के छाया कठपुतली रंगमंच का मूल विषय है। पाटम कथा या स्क्रॉल कथा में महाभारत को इसके विषय के रूप में शामिल किया गया है, पूरे महाभारत को पांडवलु और काकीपदगलु कलाकारों के कला रूप में विभिन्न प्रकरणों में सुनाया गया है। कुछ अन्य पौराणिक जाति पौराणिक विषय भी स्क्रॉल कथाओं के रूप में हैं। फिर भी इस क्षेत्र में 72 से अधिक लोक रंगमंच कला रूप हैं। उपरोक्त वर्गीकरण तेलुगु लोक साहित्य का सामान्य और प्राथमिक शैली आधारित वर्गीकरण है। प्रत्येक श्रेणी के लिए असंख्य उदाहरण दिए जा सकते हैं। सभी प्रमुख प्रभागों और विभिन्न वर्गों में उपरोक्त प्रत्येक श्रेणी बहुत समृद्ध है। इस पेपर में उन्हें प्रदर्शित करना अव्यावहारिक होगा। लेकिन यहाँ कुछ गीतों और आख्यानों को पेश करने से उद्देश्य पूरा होगा। मिट्टी के गीत कुछ तेलुगु लोक कथाएँ आंध्र प्रदेश में बहुत लोकप्रिय हैं। वे इस क्षेत्र के इतिहास और लोक जीवन से जुड़े हुए हैं। यहां तक कि महाभारत और रामायण की कहानियों और विभिन्न लोक कला रूपों में ऐतिहासिक और अर्ध-ऐतिहासिक आख्यानों की अधिकता ने व्यापक लोकप्रियता की प्रशंसा की और ग्रामीण अशिक्षित लोगों को शिक्षित किया। वे देवी-देवताओं के राजाओं और रानियों को मुख्य रूप से लोक कथाओं और दृश्य माध्यमों जैसे विधि नाटकम (सड़क नाटक) तोलुबोम्मलता (छाया कठपुतली रंगमंच) पाटम कथा (स्क्रॉल कथा) आदि से जानते हैं। प्रारंभिक समय के सिनेमा ने लोक कला रूपों से बहुत दूर जाने की कोशिश नहीं की। सिनेमा ने न केवल लोक कला रूपों में रुचि ली है, बल्कि उन्हें कई तरीकों से शामिल भी किया है। लोक साहित्य, संगीत और कला रूपों का सिनेमा में उचित स्थान है। लोक गीत और उनकी धुनें वर्तमान तेलुगु सिनेमा में भी बड़ी पैसा कमाने वाली संपत्ति हैं। पलनाती वीर चरित्र जिसे पलनाती भारतम भी कहा जाता है, यह महाकाव्य महाभारत की कहानी से मिलता-जुलता है; इसमें भाइयों और करीबी रिश्तेदारों के बीच एक भयंकर लड़ाई भी शामिल है। यह तेलुगु लोगों का एक वीरतापूर्ण महाकाव्य है। यह महाकाव्य हैहया राजवंश की कहानी है और 12वीं शताब्दी से संबंधित है। यह लड़ाई केवल सिंहासन या क्षेत्र के लिए नहीं है, यह दो धार्मिक दर्शनों, वैष्णववाद और शैववाद के बीच की लड़ाई है। ब्राह्मणायडू और नागम्मा दो पक्ष लेते हैं। ब्राह्मणायडू जातियों की समानता की वकालत करता है और अछूत समुदाय को मंदिरों में प्रवेश करने और उन्हें अन्य ग्रामीण जाति के लोगों के साथ भोजन करने की अनुमति देने के लिए प्रोत्साहित करता है। इस प्रयास को लोकप्रिय रूप से चपाकुडु कहा जाता था। नागम्मा के नेतृत्व में अन्य धार्मिक संप्रदाय ने 'अराजकता' का विरोध किया, लेकिन मुर्गों की लड़ाई की आड़ में लड़ते हुए राजाओं को जंगलों और अंत में युद्ध के मैदान में भेज दिया। अंत में तेलुगु नायकों का खून और ब्राह्मणायडू का विशाल दर्शन विजयी हुआ, और देश में हमेशा के लिए बना रहा। ब्राह्मणायडू, बालचंद्रुडु, नागम्मा, मंचला के पात्र पूरे क्षेत्र में बहुत लोकप्रिय हैं। नायकों की पूजा पिचुकुंती कथा के लोक कला रूप में एक वार्षिक अनुष्ठान में की जाती है जिसे पिचुकुंती या आंध्र प्रदेश की एक प्रदर्शन जाति पलनाती वीरा विद्यावंतुलु द्वारा किया जाता है। गायक अपने हाथों में तलवारों और ढालों के साथ महाकाव्य का प्रदर्शन करते हैं और उन्हें अपने प्रदर्शन के लिए प्रोप के रूप में उपयोग करते हैं। मुख्य कथावाचक दाहिने हाथ में तलवार और बाएं हाथ में ढाल लेता है। झुनझुनी घंटी का एक गुच्छा तलवार से बंधा होता है। कलाकार तलवार का उपयोग एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में करता है और यह कहानी के वर्णन में एक मूल्यवान साधन बन जाता है। गायक एक युद्ध नायक बन जाता है। गीतों की धुनें भी अलग तरीके से दिखाई देती हैं। अधिकांश समय वे दुख और वीरता का भाव पैदा करते हैं। पल्नाटी महाकाव्य न केवल तेलुगु लोगों के गौरव का प्रतीक है, बल्कि यह राष्ट्र की महान लोक वीर गाथाओं में से एक है। क्षेत्र के अक्कैराजु उमाकांतम जैसे विभिन्न विद्वानों ने कथा एकत्र की और प्रकाशित की। जीन एच. रोघायर ने पिचुकुंती कलाकारों से महाकाव्य एकत्र किया और इसे अंग्रेजी अनुवाद और एक विद्वतापूर्ण संपादकीय के साथ प्रकाशित किया। यह महाकाव्य न केवल पिचुकुंती कथा में बल्कि बुर्रा कथा, शारदा कथा जैसे अन्य लोक कला रूपों में भी बहुत लोकप्रिय है। कटमराजू कथालू कटमराजू कथालू एक बहुत लंबा लोक गाथा है, जो देश का एक बहुत ही लोकप्रिय वीर गीत है। यह कटमराजू के राजाओं और नेल्लोर चोडा के मनुमासिद्धी के बीच युद्ध का एक बड़ा महाकाव्य है। यह लड़ाई 13वीं शताब्दी में हुई थी, यह क्षेत्र का विवाद और दो राजाओं की गलतफहमी है। इस वीरतापूर्ण गीत में खड्गा टिक्काना और तेलुगु राजाओं की वीरता को चित्रित किया गया है और महाकाव्य को लोक साहित्य और कला रूप कोम्मुला कथा या पुंबा कथा के माध्यम से चलाया जा रहा है, जिसे जाति कोम्मुला द्वारा प्रस्तुत किया गया है। तेलुगु संस्कृति और देहाती जीवन का व्यापक रूप से लंबे महाकाव्य में वर्णन किया गया है। यह न केवल देश की संस्कृति के वर्णन के लिए बल्कि गायकों की कविताओं और अभिव्यक्तियों के लिए भी समृद्ध है। महाकाव्य गायक कोम्मुलास और पुम्बलास इसे इस तरह से प्रस्तुत करते हैं कि दर्शक विषयों में डूब जाते हैं और वे सभी रसों या कथा की भावनाओं में खुद को पहचानते हैं। लोक महाकाव्य तेलुगु लोगों के गौरव का प्रतीक है। इस गाथागीत चक्र को लगभग तीन हजार पृष्ठों के दो बड़े खंडों में एकत्र और प्रकाशित किया गया है, जो तंगिराला वेंकट सुब्बाराव के विद्वतापूर्ण संपादकीय से समृद्ध है। बोब्बिली कथा यह तेलुगु का एक और वीर लोक महाकाव्य है, यह केवल एक महाकाव्य नहीं है, यह तेलुगु भूमि का एक हालिया इतिहास है। बोब्बिली उत्तरी आंध्र की एक छोटी रियासत है। फ्रांसीसी कमांडर मार्किस डी बुसी-कास्टेलनौ ने 1757 में बोब्बिली के किले पर हमला किया। यह बोब्बिली और विजयनगरम के दो राज्यों के बीच प्रतिद्वंद्विता के कारण हुआ है। अंततः दयालु विजयारामाराजू के विश्वासघात के परिणामस्वरूप युद्ध हुआ। बोब्बिली नायक अपनी तलवारों और तीरों से फ्रांसीसी सैनिकों की बंदूकों और तोपों के खिलाफ तब तक लड़े जब तक कि वे युद्ध के मैदान में नहीं गिर जाते। फ्रांसीसी सैनिक बोब्बिली के राजाओं और अन्य सैनिकों और यहां तक कि महिला सैनिकों द्वारा दिखाए गए अत्यधिक साहस से चकित थे। नायक पापरायुडु, रंगारायुडु और वेंगलारायुडु आंध्र में गृहस्थ शब्द बन गए। लोग अपने नायकों की वीरता को गर्व के साथ गाते हैं। नायकों की गाथा विभिन्न लोक साहित्यिक शैलियों में बनी रही। शास्त्रीय साहित्यिक रूपों के अलावा गीत, नाटक बुरकथा, शारदा कथा। अन्य महत्वपूर्ण आख्यान उपरोक्त बहुत लोकप्रिय लोक साहित्यिक विषयों के अलावा कुछ अन्य विषय भी आधुनिक समय में भी देश में बहुत लोकप्रिय हैं। जाति गायकों द्वारा नियमित रूप से किए जाने वाले सभी जाति मिथक बहुत लोकप्रिय हैं और अपनी-अपनी जातियों द्वारा पवित्र और प्रामाणिक माने जाते हैं। जातियों के बीच 150 से अधिक जातिगत मिथक जीवित और जीवंत हैं। माता देवी और पेरांतल देवी के अधिकांश मिथक भी लोकप्रिय हैं और उच्च सम्मान के साथ सुने जाते हैं, अंकम्मा कथा, मारेम्मा कथा एल्लम्मा कथा, मंधाता कथा, तिरुपम्मा कथा, कम्मा कथा, सन्यास्मा कथा और इस तरह के मिथक अभी भी आंध्र के लोक जीवन में प्रचलित हैं। वे अभी भी आंध्र के अधिकांश हिस्सों में देवी-देवताओं के वार्षिक जटारों में किए जा रहे हैं। उपरोक्त वर्गीकरण में दिखाई गई विभिन्न प्रकार की लोक कथाएँ तेलुगु लोक साहित्य में मौजूद हैं। लघु दंतकथाएँ, सोने के समय की कथाएँ, लंबी अद्भुत कथाएँ और इस तरह की अन्य प्रकार की कथाएँ अभी भी बड़ी संख्या में मौजूद हैं। बालनागम्मा कथा, कुमार रामूनी कथा, देसिंगु राजु कथा और कासिमाजुली कथालू, तेनाली रामलिंगानी कथालू और अन्य कथा चक्र बहुत लोकप्रिय हैं और तेलुगु गाँवों की हवाओं में सांस लेते हैं। तेलुगु लोक गीत में एक मजबूत जीवन है जो युगों-युगों में बहुत शक्तिशाली है। यह न केवल अपनी मधुर धुनों से लोगों का मनोरंजन कर रहा है, बल्कि अपने शक्तिशाली शब्दों से भ्रांतियों को भी कांप रहा है। लोक गीत को जब क्रांतिकारी के लिए लागू किया जाता है तो यह एक हथियार बन जाता है। लोक गीत किसी भी साहित्यिक शैली से कम नहीं है, और यह आंध्र प्रदेश में बहुत समृद्ध है। 1850 से लेकर आज तक सैकड़ों और हजारों लोक गीतों का संग्रह किया गया, कई संग्रह प्रकाशित किए गए और कई विद्वानों ने लोक गीतों के विभिन्न विषयों पर शोध किया और इन्हें प्रकाशित किया। अभी भी बहुत काम किया जाना है और जिला, मंडल और ग्राम स्तर पर लोक गीतों का संग्रह किया जाना है। विभिन्न विषयों पर गीत कथाएँ विशेष रूप से महिलाओं की कथाएँ बहुत महत्वपूर्ण हैं। इस शैली पर बहुत कम ध्यान दिया गया है। महिलाओं के गीत दो प्रकार के होते हैंः एक कार्यस्थल के लिए और दूसरा घर के लिए और व्रताओं के घरेलू अनुष्ठानों में। साहित्य और लैंगिक मुद्दों के मामले में दोनों बहुत महत्वपूर्ण हैं। पहेली तेलुगु लोक साहित्य की एक और बहुत महत्वपूर्ण गद्य शैली है। तेलुगु में पहेलियाँ न केवल बच्चों के लिए बल्कि बड़ों के लिए भी मनोरंजक और शिक्षाप्रद हैं। वे पीढ़ी दर पीढ़ी नीचे आते हैं। तेलुगु पहेली का देश के अन्य जातीय समूहों के बीच पहेलियों की तरह कोई अनुष्ठानिक महत्व नहीं है। हजारों पहेलियों को कई विद्वानों द्वारा एकत्र किया गया और प्रकाशित किया गया। डॉ. कासिरेड्डी वेंकटारेड्डी ने तेलुगु पहेलियों पर एक उल्लेखनीय शोध किया है। कुछ अन्य अनूठी लोक साहित्यिक शैलियाँ भी आंध्र प्रदेश में एकल व्यक्तिगत कलाकारों जैसे पित्तला डोरा, हरिकथा और रुंजा कथा के प्रदर्शन में पाई जा सकती हैं जो प्रस्तुति और कथा तकनीकों के अपने तरीके में अद्वितीय हैं। पित्तला डोरा में कथा बहुत दिलचस्प है। इसमें कोई कहानी या विषय नहीं है, लेकिन यह एक गद्य प्रस्तुति है जो प्रत्येक प्रदर्शन में एक घंटे से अधिक समय तक चलती है। यह गाँवों में बड़ी भीड़ को आकर्षित करता है। पाठ कलाकार द्वारा गपशप और विषयहीन उत्तेजक भाषण द्वारा उच्च गुणवत्ता का हास्य पैदा करता है। इसी तरह रुंजा कथा अपनी अनूठी प्रकार की कथन तकनीकों के लिए जानी जाती है। एक कलाकार विषय के सभी पात्रों की भूमिका निभाता है। हरिकथा को एक एकल गायक द्वारा भी प्रस्तुत किया जाता है, लेकिन इसे दो से लेकर अन्य संगीत वाद्ययंत्रों द्वारा समर्थित किया जाता है। हालाँकि इसे एक लोक कला के रूप में माना जा सकता है, यह अपनी प्रकृति, संगीत और साहित्य में एक अर्ध शास्त्रीय है। हरिकथा के अधिकांश विषय पौराणिक हैं। चयन ग्रंथ सूची अरुद्र 1965: समग्रा आंध्र साहित्यम, (Vol.1) सिकंदराबाद, एम. शेषाचलम एंड कंपनी अंडम्मा, एम. 1983: नलगोंडा गिला ग्रामदेवतु, अप्रकाशित पीएचडी थीसिस तेलुगु विभाग, उस्मानिया विश्वविद्यालय कार, एम. डब्ल्यू. 1868 (1988 का पुनर्मुद्रण): तेलुगु नीतिवचनों का संग्रह, नई दिल्ली, एशियाई शैक्षिक सेवाएँ। कृष्ण कुमार, N.1977: तेलुगु जनपद गेया गधालु, हैदराबाद, आंध्र सरस्वती परिषद। कृष्णमूर्ति, BH.1979: तेलुगु भाषा चरित्र, हैदराबाद, आंध्र प्रदेश साहित्य अकादमी। महादेव शास्त्री, कोराडा (संस्करण) 1987: कुमारसंभवमु (नन्नेचोडा कविराजू 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