T. R. Mahalingam (flautist)
तिरुविदैमरुदुर रामास्वामी महालिंगम (6 नवंबर 1926-31 मई 1986) जिन्हें प्यार से माली के नाम से जाना जाता है, एक बांसुरी वादक थे जिन्होंने कर्नाटक संगीत में बांसुरी बजाने की शैली में क्रांति ला दी। प्रारंभिक जीवन टी. आर. एम. का जन्म तमिलनाडु के तंजावुर जिले के तिरुविदैमरुदुर में रामास्वामी अय्यर और ब्रह्मदम्बल के घर हुआ था। उनके माता-पिता ने उनका नाम पास के हिंदू मंदिर के देवता महालिंगस्वामी (शिव) के नाम पर रखा। उनके एक बड़े भाई देवकी थे और उन्होंने अपने मामा जलरा गोपाल अय्यर से गायन संगीत सीखना शुरू किया, जो एक प्रसिद्ध संगीत विद्यालय चलाते थे। पाँच साल की उम्र में, उन्होंने अन्य लड़कों को बांसुरी बजाते हुए देखा और गुप्त रूप से, अपने पिता की इच्छा के विरुद्ध, उन्होंने एक बांसुरी उठाई और तीन गति में, पूरी तरह से अपने आप में भैरवी राग में विरिबोनी वर्णम बजाना सीख लिया। एक लड़के के रूप में टी. आर. महालिंगम में कोई भी गीत सुनने के बाद उसे केवल एक बार बजाने की क्षमता थी। इस प्रकार, उन्होंने अपने संगीत प्रशिक्षण के माध्यम से तेजी से प्रगति की। तकनीक माली बांसुरी बजाने की लोकप्रिय शैली के संस्थापक थे जो आज कर्नाटक बांसुरीवादकों द्वारा अपनाई जाती है। माली से पहले, बांसुरी बजाने की शैली को साराभा शास्त्री शैली कहा जाता था, जिसे साराभा शास्त्री के शिष्य, पल्लदम संजीव राव द्वारा लोकप्रिय बनाया गया था, और इसमें कोई गमक नहीं था और इसमें असतत विस्फोटों में बांसुरी बजाना शामिल था। टीआर. महालिंगम के पास सांस पर नियंत्रण था जो उन्हें 40 सेकंड से अधिक समय तक किसी भी एक स्वर को बजाने में सक्षम बनाता था। इस श्वास नियंत्रण ने माली को निचले सप्तकों के साथ-साथ उच्च सप्तकों को भी बहुत अधिक मात्रा देने में मदद की। माली ने नई उंगलियों की तकनीक पेश की, और बांसुरी पर एक पकड़ जिसे "तोते की पकड़ या क्रॉस-उंगलियों की शैली" के रूप में जाना जाने लगा, जिससे अधिक नियंत्रण की अनुमति मिली। उनकी निरंतर बांसुरी बजाने की शैली ने गमक और मानव आवाज की बेहतर नकल करने की क्षमता प्रदान की। कर्नाटक संगीत में, वाद्य संगीत गायन का अनुकरण करने का प्रयास करता है जिसे आदर्श माना जाता है, और यह केवल माली की शैली के साथ ही कर्नाटक संगीत की सभी बारीकियों को बांसुरी पर व्यक्त करना संभव हुआ। उनकी शैली साराभा शास्त्री शैली पर हावी थी, जिनके अंतिम अनुयायी, पल्लडम संजीव राव के शिष्य, रामचंद्र शास्त्री का 1992 में निधन हो गया था। सराभा शास्त्री शैली का नुकसान केवल एक शैक्षणिक नुकसान है और माली की खेलने की शैली आज भी अद्वितीय है। डिंडीगुल एस. पी. नटराजन T.S.Sankaran, एन. रमानी (जो उनकी बहन के बेटे थे), बी. एन. सुरेश, एन. केसी के तहत माली की तकनीकें अधिक प्रमुखता में आईं और Mr.Viswanathan (डिंडीगुल एस. पी. नटराजन के बेटे) और प्रपंचम सीता रमन, एल. सुंदराचारी (जिन्हें एल. सुंदरम के नाम से भी जाना जाता है), बी. जी. सहित छात्रों द्वारा इन्हें आगे बढ़ाया गया। श्रीनिवास, C.M.Madhuranath, बी. शंकर राव और बी. एम. सुंदर राव। टीआर. महालिंगम की तकनीक ने बांस की बांसुरी को फिर से डिज़ाइन कियाः उन्होंने अपनी बांसुरी की नलियों को मोटा और छेद को छोटा किया-एक गर्म, समृद्ध स्वर का उत्पादन किया। इसके अलावा, उनसे पहले के अन्य लोगों के विपरीत, माली ने बांसुरी में आठ छेद किए। "यह आठवाँ और अतिरिक्त छेद था जिसने माली को उपकरण पर असाधारण नियंत्रण प्रदान करने में मदद की।" - प्रो. पी. संबमूर्ति, संगीतविद्। संगीत और करियर उनका पहला संगीत कार्यक्रम 1933 में सात साल की उम्र में मायलापुर में त्यागराज उत्सव में हुआ था। संगीत कार्यक्रम में, दर्शकों में दो दिग्गज, पारूर सुंदरम अय्यर और मुसिरी सुब्रमण्यम अय्यर, इतने प्रभावित हुए कि वे लड़के के कंधों पर पोन्नदाई (शॉल) पहनने के लिए संगीत कार्यक्रम से चले गए, जो आमतौर पर कर्नाटक संगीत के दिग्गजों के लिए आरक्षित एक महान सम्मान था। इस सफल शुरुआत के बाद, उनके पिता ने उन्हें एक व्यस्त दौरे और प्रदर्शन कार्यक्रम पर रखा, जिससे लड़के की ओर से नाराजगी हुई। प्रसिद्ध संगीतकारों को उनके साथ जाने के लिए राजी करना भी कठिन था। हालाँकि, बहुत ही कम समय के भीतर, माली के साथ राज्य के कुछ सर्वश्रेष्ठ संगतकार थे, जिनमें चौदिया, पापा वेंकटरमैया, कुंभकोणम अझगियानाम्बी पिल्लई और तंजावुर वैद्यनाथ अय्यर शामिल थे। बाद में अपने करियर में, उन्होंने महान पालघाट मणि अय्यर और पलानी सुब्रमण्यम पिल्लई के साथ काम किया। चेम्बाई वैद्यनाथ भागवतार ने एक बार माली के साथ जाने के लिए वायलिन उठाया। हालाँकि, यह पालघाट मणि अय्यर थे जिनकी माली के साथ जोड़ी सबसे प्रसिद्ध हो गई। "केवल माली ही मुझे अपने हाथों के लिए काम देता है"-मणि अय्यर। "जब सेम्मंगुडी श्रीनिवास अय्यर से कर्नाटक संगीत की महान प्रतिभाओं को सूचीबद्ध करने के लिए कहा गया, तो उन्होंने केवल तीन नामों के बारे में सोचाः टी. आर. महालिंगम, टीएन. राजारत्नम पिल्लई और पालघाट मणि अय्यर। संगीत की उम्र बढ़ने वाली महान हस्ती के दिमाग में सबसे पहले माली का आना बांसुरी पर उनकी निर्विवाद कला के बारे में स्पष्ट रूप से बताता है। "-वी. श्रीराम, कर्नाटक ग्रीष्मकाल। प्रदर्शन में, माली कभी-कभी एक विचार के माध्यम से आधे रास्ते को छोड़ देता था, या एक ही टुकड़े को बार-बार बजाता था, या बस कभी-कभी बांसुरी में सांस लेता था। दूसरी ओर, वह कभी-कभी निर्धारित समय से अधिक घंटे खेलते थे, जिसमें तिरुतानी में भगवान मुरुगा के लिए लगातार आठ घंटे खेलना शामिल था। इसी सनकी स्वभाव के कारण, उन्होंने संगीत समारोहों में ट्रुएंट बजाने के लिए एक प्रतिष्ठा विकसित की, जो अक्सर देर से आते थे (या बिल्कुल नहीं)। फिर भी, यह लोगों के प्रति उपेक्षा से कम था, और अलगाव विरोधी और आत्म-प्रभाव की भावना से अधिक था। कुछ मामलों में, उन्होंने दर्शकों को निर्धारित संगीत कार्यक्रम के समय से कई घंटे पहले इंतजार कराया, फिर कुछ मिनटों के लिए बजाया, और अचानक चले गए। हालाँकि इसने आक्रोश को जन्म दिया और माली को अपने कई साथियों से अलग कर दिया, लेकिन उनके शिष्य सुंदरम के अनुसार, स्थिति जो प्रतीत होती थी, उससे काफी अलग थीः माली को अपने संगत करने वालों को कठिन संगीत प्रगति के साथ चुनौती देने और उन्हें गलतियाँ करने के लिए धोखा देने में भी मज़ा आता था। एकमात्र संगतकार जिनका उन्होंने पूरा साथ दिया, वे बड़े वायलिन वादक पापा वेंकटरमैया थे, जिन्हें वे अपना मार्गदर्शक मानते थे। वह स्वयं एक कुशल वायलिन वादक थे, और बांसुरी की तुलना में वायलिन पर बेहतर होने का दावा करते थे। वह टी. एन. कृष्णन के करियर को शुरुआती प्रोत्साहन देने के लिए भी जिम्मेदार थे। पुरस्कार माली ने कई बार उल्लेख किया कि उन्होंने अपने संगीत के लिए किसी भी प्रशंसा या पुरस्कार की परवाह नहीं की, जिन आदर्शों को उन्होंने अंत तक बरकरार रखा। उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले, उन्हें जनवरी 1986 में संगीत के लिए भारत के अत्यधिक प्रतिष्ठित पद्म भूषण से सम्मानित किया गया था, जिसे उन्होंने स्पष्ट रूप से अस्वीकार कर दिया था। मृत्यु और विरासत 1955 में बैंगलोर जाने के बाद, वह 1958 में बहुत कम खेलते हुए एकांत में चले गए। 1980 से 1985 तक वे अपनी अमेरिकी पत्नी एलेन चैडविक के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका में रहे। 1985 में टी. आर महालिंगम ने भारत लौटने का फैसला किया, और बैंगलोर में थोड़े समय के बाद, 1986 में 59 वर्ष की आयु में मस्तिष्क रक्तस्राव से उनकी मृत्यु हो गई, जो उनके पीछे एक अमिट छाप छोड़ गई जिसने बांसुरी पर कर्नाटक संगीत का चेहरा हमेशा के लिए बदल दिया। डिस्कोग्राफी कर्नाटक बांसुरी कृष्ण गण सभा 1953 टी. आर. महालिंगम टी. आर महालिंगम 2 ऑल इंडिया रेडियो रिकॉर्डिंग्स बैंबू बांसुरी की दिव्य ध्वनियाँ खंड 1 और 2 एक और केवल माली सीतापति आकाशवाणी संगीतः 1962 में रिकॉर्ड किया गया टी. आर. का अमर संगीत। महालिंगम। खण्ड. 1 और 2 फ्लूट एन कॉन्सर्ट-इंडे डू सुद (एसटीआईएल 0212), 1979