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बड़ौदा समूह बड़ौदा के महाराजा सयाजीराव विश्वविद्यालय में ललित कला संकाय से जुड़े कलाकारों को संदर्भित करता है, जिन्हें अब भारत के गुजरात राज्य में वडोदरा के नाम से जाना जाता है। एक प्रयोगात्मक कला विद्यालय जिसने विभिन्न पृष्ठभूमि के कलाकारों को आकर्षित किया, बड़ौदा समूह ने शांतिनिकेतन और बंगाल स्कूल से जुड़े राष्ट्रवाद का एक विकल्प पेश किया। गतिशील समूह का गठन 1957 में एन. एस. बेंद्रे के मार्गदर्शन में किया गया था। समूह से जुड़े प्रमुख कलाकारों में एन. एस. बेंद्रे, भूपेन खाखर, गुलाम मोहम्मद शेख, रतन परिमू, रेखा रोद्वित्तिया, ज्योत्सना भट्ट, विवान सुंदरम, के. जी. सुब्रमण्यन और जेरम पटेल शामिल थे। बड़ौदा के महाराजा सयाजीराव विश्वविद्यालय में 1949 में स्थापित ललित कला संकाय का उद्देश्य समकालीन कला के मूल्य को बढ़ावा देते हुए स्थापित कला विद्यालयों का विकल्प प्रदान करना था। स्कूल का पाठ्यक्रम "जीवित परंपराओं" की अवधारणा के इर्द-गिर्द केंद्रित था, या यह विचार कि परंपराएं आधुनिक और समकालीन कला के लिए आवश्यक हैं, और कला को उनसे सीखना चाहिए। इस अवधारणा ने लोक कला और ललित कला मेले की प्रदर्शनियों को जन्म दिया, जिसे शिक्षक और कलाकार के. जी. सुब्रमण्यन द्वारा विकसित किया गया था। ललित कला मेलों में, स्थानीय शिल्पकार छात्रों को उनका व्यवसाय पढ़ाते थे, छात्रों को इन परंपराओं से सीखने और विभिन्न माध्यमों और रूपों के साथ प्रयोग करने के लिए आमंत्रित करते थे। यह एक समकालीन कलाकार मृणालिनी मुखर्जी के लिए विशेष रूप से फलदायी साबित हुआ, जो अंततः अपनी भांग-आधारित मूर्तियों के लिए प्रशंसित हुईं। इन मेलों ने टेरा कोट्टा में सुब्रमण्यन के काम को भी प्रेरित किया। 1962 और 1963 के बीच, सुब्रमण्यन और छात्रों और शिक्षकों की एक टीम ने लखनऊ में रवींद्रालय सभागार की सामने की दीवार पर एक टेराकोटा टाइल भित्ति चित्र पर सहयोग किया, जिसमें रवींद्रनाथ टैगोर की कहानी द किंग ऑफ द डार्क का चित्रण किया गया था। बड़ौदा में शिक्षक और छात्र के बीच सहयोग शिक्षण का एक महत्वपूर्ण पहलू था, जबकि माध्यम और सामग्री लोक शिल्प और स्वदेशी संस्कृति पर सुब्रमण्यन के जोर को दर्शाती थी। सुब्रमण्यन ने शिल्पकारों और लोक कला का सम्मान किया क्योंकि वे उपभोगवाद के नकारात्मक प्रभावों के विकल्प के रूप में शिल्प कौशल में विश्वास करते थे। उन्होंने कहा, आदिवासी परंपराओं और शिल्प से प्रेरणा लेने के अलावा, बड़ौदा के कलाकार इन परंपराओं के दस्तावेजीकरण और संरक्षण में भी विश्वास करते हैं। इस बात से चिंतित कि लोक कलाएं समाप्त हो रही हैं, कलाकार ज्योति भट्ट ने कच्छ और सौराष्ट्र क्षेत्रों के लोगों के साथ-साथ रबारी लोगों सहित भारत भर की विभिन्न जनजातियों के जीवन और कला की तस्वीरें लीं। अपनी यात्राओं के माध्यम से, भट्ट ने उत्तर प्रदेश, मध्य प्रदेश, पंजाब, गुजरात और बिहार सहित पूरे भारत की महिलाओं की कलात्मक परंपराओं की तस्वीरें लीं और उनका दस्तावेजीकरण किया। 1981 में, कलाकार जोगेन चौधरी, भूपेन खाखर, नलिनी मलानी, सुधीर पटवर्धन, गुलाम मोहम्मद शेख और विवान सुंदरम ने समकालीन कथा और आलंकारिक कला पर केंद्रित एक प्रदर्शनी ए प्लेस फॉर पीपल में भाग लिया। इस प्रदर्शनी ने भारतीय कला के कथात्मक आलंकारिक आंदोलन की शुरुआत को चिह्नित किया, जिसने बीसवीं शताब्दी के अधिकांश भाग पर हावी अमूर्तता से एक मोड़ दूर, कथात्मक भारतीय कला की वापसी की घोषणा की। एक सहयोगी निबंध में, गीता कपूर ने समकालीन भारतीय कला में कथा के मूल्य के लिए एक तर्क दिया, यह तर्क देते हुए कि मंदिर वास्तुकला और लघु चित्रकला जैसी ऐतिहासिक भारतीय कला में कथा (और मूर्तिकला) की केंद्रीयता ने कथा को समकालीन भारतीय कलाकारों के लिए एक महत्वपूर्ण संसाधन बना दिया। उन्होंने आधुनिकतावाद के रूपों के सरलीकरण को मूर्तिकला और लघुचित्र में भारतीय परंपराओं के समानांतर के रूप में देखा, और इस प्रकार समकालीन कलाकारों के लिए एक महत्वपूर्ण विचार था। मौलिक रूप से, वह एक जीवन-पुष्टि कला के आधार के रूप में कथा और आलंकारिक की शक्ति में विश्वास करती थीं जो शून्यवाद से दूर और भारतीय कला और भारत दोनों के लिए एक अधिक सकारात्मक भविष्य की ओर बढ़ती है, जो समकालीन शहरी जीवन की जटिलता और विरोधाभासों को स्वीकार करती है। कपूर के दावों को सूची में कलाकार के बयानों द्वारा पूरक किया गया था। गुलाम मोहम्मद शेख ने लिखा है, हालांकि नैरेटिव फिगरेटिव मूवमेंट भारतीय आधुनिक कलाकारों के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया, लेकिन यह कुछ हद तक विवादास्पद भी साबित हुआ। इंडियन रेडिकल पेंटर्स एंड स्कल्प्टर्स एसोसिएशन ने कपूर की कथात्मक कला की आदर्शवादी व्याख्या के खिलाफ सवाल और संवाद शीर्षक से अपनी खुद की प्रति-प्रदर्शनी शुरू की। इस विवाद के बावजूद, नैरेटिव फिगेरेटिव मूवमेंट भारतीय कला का एक महत्वपूर्ण युग बना हुआ है, क्योंकि इसने सुधीर पटवर्धन, भूपेन खाखर और नलिनी मलानी जैसे कलाकारों के करियर की शुरुआत की। बड़ौदा समूह ने 1950 के दशक के मध्य और 1960 के दशक के मध्य के बीच बॉम्बे, अहमदाबाद और श्रीनगर जैसे विभिन्न शहरों में प्रदर्शन किया था। वर्षों से समूह के सदस्य बदल गए। प्रदर्शनी का उद्देश्य उस समय के स्थापित और उभरते कलाकारों दोनों की कृतियों को प्रदर्शित करना था। भाग लेने वाले कलाकारों में ज्योति भट्ट, एन. एस. बेंद्रे, फारुख ठेकेदार, भूपेंद्र देसाई, किशोरी कौल, पद्मिनी मणेरिकर, सुमंत शाह, विनोद शाह, जी. आर. संतोष, के. जी. सुब्रमण्यन, जी. एम. शेख, हिम्मत शाह, नरेंद्र अमीन, शैलेश दवे, त्रिलोक कौल, विनोद्रे पटेल, जयंत पारिख, जेरम पटेल, ज्योति शाह, विनय त्रिवेदी, बालकृष्ण पटेल और हसमुख मोदी शामिल थे। पहली प्रदर्शनी उदयन, सयाजी बाग, बड़ौदा में 21 से 26 अप्रैल 1956 तक आयोजित की गई थी। दूसरी प्रदर्शनी 23 से 31 मार्च 1957 तक जहांगीर आर्ट गैलरी, बॉम्बे में आयोजित की गई थी। तीसरी प्रदर्शनी 22 से 28 अक्टूबर 1958 तक बॉम्बे के धनराज महल में स्थित एलायंस फ्रैंकेस गैलरी में आयोजित की गई थी। प्रदर्शनी में बड़ौदा समूह के कलाकारों की 22 तैल चित्रों का प्रदर्शन किया गया। चौथी प्रदर्शनी जहांगीर आर्ट गैलरी, बॉम्बे में 3 से 10 दिसंबर 1959 तक आयोजित की गई थी। पांचवीं वार्षिक प्रदर्शनी 25 से 31 जनवरी 1961 तक रूपा गैलरी, ताजमहल होटल, बॉम्बे में आयोजित की गई थी। ।