Nepalese painting
नेपाली चित्रकला या नेपाली चित्रकला हिंदू और बौद्ध विषयों के साथ धार्मिक चित्रों के साथ शुरू होती है, काठमांडू घाटी के नेवारी लोगों द्वारा लगभग सभी नेवा कला। ये पारंपरिक चित्र या तो भित्ति चित्र, कपड़े के चित्र जिन्हें पौभा कहा जाता है, या पांडुलिपियों के रूप में पाए जा सकते हैं। उन्होंने सदियों तक अपने कार्यों में रूढ़िवादी तकनीक, शैली और प्रतिमा विज्ञान का उपयोग किया। माना जाता है कि नेपाली चित्रों ने 1850 के बाद पश्चिमी प्रभावों को अपनाया, एक पारंपरिक कलाकार भजुमन [चित्राकर] के काम से, जो यूरोप की यात्रा के बाद पश्चिमी यथार्थवाद से परिचित हो गए। भजुमन, जिन्हें भजुमाचा चित्राकर के नाम से भी जाना जाता है, जंग बहादुर राणा के दरबारी चित्रकार थे, जिन्होंने नेपाल के प्रधानमंत्री बनने के बाद 1850 में यूरोप की यात्रा की थी। नए प्रधानमंत्री के दल के सदस्य के रूप में, भजुमन ने पेरिस और लंदन की भी यात्रा की। वापसी के तुरंत बाद, पश्चिमी यथार्थवाद ने कथित तौर पर भजुमन के चित्रों को प्रभावित किया, जिससे आधुनिक प्रवृत्ति की शुरुआत हुई। एक अहस्ताक्षरित चित्र-माना जाता है कि भजुमन द्वारा चित्रित-एक थापा जनरल को एक पूर्ण सैन्य राजचिह्न में दर्शाता है। यह पेंटिंग नेपाली पेंटिंग के एक स्थापित पारंपरिक स्कूल से पश्चिमी स्कूल ऑफ आर्ट प्रैक्टिस की ओर काफी प्रस्थान का एक महत्वपूर्ण उदाहरण बना रहा। हालाँकि, राज मान सिंह चित्राकर (1797-1865) द्वारा अपने संरक्षक एक ब्रिटिश निवासी ब्रायन ह्यूटन हॉजसन के लिए चित्रों की हालिया खोज, पश्चिमी यथार्थवाद के नेपाल में प्रवेश करने पर प्रकाश डालती है, इससे पहले कि भजुमन Chitrakar.S द्वारा नेपाली लोगों के लिए लाए गए प्रभाव नेपाल और भारत के मिथिला क्षेत्र में 7वीं से 19वीं शताब्दी के नेपाल मिथिला चित्रकला के चित्रों का अभ्यास किया जाता है। यह परंपरा देश में 7वीं शताब्दी ईस्वी से चली आ रही है। मिथिला चित्रकला टहनियों, उंगलियों, प्राकृतिक रंगों और रंगों से की जाती है। कलाकार पौराणिक महाकाव्यों, शाही दरबारों और शादियों से सूर्य, चंद्रमा और देवताओं जैसी प्राकृतिक वस्तुओं की तस्वीरें बनाते हैं। शोधकर्ताओं ने मुस्तांग क्षेत्र की गुफाओं में बहुत सारी बौद्ध कला की खोज की है जो 12वीं शताब्दी या उससे पहले की है। चित्रकला की शैली, तकनीक, सामग्री और विषय कलाकारों की जातीय उत्पत्ति के अनुसार भिन्न थे। नेवार समुदाय के कलाकारों ने अधिकांश चित्र बनाए जो बौद्ध पांडुलिपियों और पुस्तक के आवरण के साथ-साथ कपड़े पर भक्ति चित्रों को रोशन करते थे। नेवारी कलाकार अपनी कारीगरी की उच्च गुणवत्ता के लिए पूरे एशिया में प्रसिद्ध थे। नेवारी चित्रकला शैली 'बेरी' तिब्बत में प्रसिद्ध थी। 14वीं शताब्दी में बेरी को तिब्बत की सार्वभौमिक चित्रकला शैली के रूप में अपनाया गया था। 1920 के दशक के अंत में दो युवा कलाकारों तेज बहादुर चित्राकर और चंद्र मान सिंह मस्की के लौटने के बाद ही नेपाली चित्रकला में कला अभ्यास के पश्चिमी स्कूल का उल्लेखनीय प्रवेश देखा गया है। वे दोनों कलकत्ता में गवर्नमेंट स्कूल ऑफ आर्ट में शामिल हुए ताकि जीवन और प्रकृति-टोनल प्रभावों, रंगों की अवधारणा और सबसे महत्वपूर्ण-तेल, पानी, लकड़ी का कोयला, पेस्टल आदि जैसे आधुनिक रंग माध्यमों का उपयोग और उपयोग करके चित्रकारी करना सीख सकें। चंद्रमान सिंह मस्की की बहुत कम कृतियाँ जनता के लिए सुलभ हैं। हालाँकि, तेज बहादुर चित्राकर पुस्तक के प्रकाशन के साथ-2004 में उनके उत्तराधिकारी मदन चित्रकर द्वारा लिखित परिवर्तन का प्रतीक और 2005 में सिद्धार्थ आर्ट गैलरी द्वारा आयोजित तेज बहादुर चित्रकर की "इमेजेस ऑफ ए लाइफटाइम-: ए हिस्टोरिकल पर्सपेक्टिव" ने नेपाली चित्रकला के विकास में उनके योगदान पर जोर दिया है। तेज बहादुर चित्राकर ने पारंपरिक नेपाली कला के साथ-साथ चित्रकला के पश्चिमी तरीकों में अभ्यास करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। साथ ही उन्हें एक समर्पित शिक्षक के रूप में भी याद किया जाता है जिन्होंने अपने समय के कई महत्वाकांक्षी कलाकारों को अपना ज्ञान साझा किया। तेज बहादुर के संरक्षण में, दिल बहादुर चित्राकर ने विभिन्न रंग माध्यमों विशेष रूप से पेस्टल तकनीकों में महारत हासिल की, जबकि अमर चित्राकर जल रंग और तेल में विशेषज्ञ बन गए और प्रिय नेपाली कलाकारों में से एक बन गए। 1961 में लेन सिंह बंगदेल (1919-2002) का आगमन नेपाल में आधुनिक कला के परिचय के रूप में चिह्नित करता है। वह अपने साथ पेरिस से आधुनिक कला आंदोलनों के संपर्क को एक ऐसे देश में लाए जो धीरे-धीरे 1950 के दशक के बाद ही दुनिया के लिए खुल रहा था। राजा महेंद्र के संरक्षण के साथ, लेन सिंह बंगदेल ने नेपाली दर्शकों को अमूर्त कला से परिचित कराया। 1972 में उन्हें राजा बीरेंद्र द्वारा रॉयल नेपाल अकादमी के शिक्षाविद के रूप में नियुक्त किया गया था। इसी तरह नेपाली समकालीन नेपाली कलाकार लक्ष्मण श्रेष्ठ (1939) वर्तमान में मुंबई में स्थित हैं। जुद्धा कला पाठशाला एकमात्र संस्थान था जहाँ उन दिनों कला को औपचारिक रूप से पढ़ाया जाता था। कई युवा उत्साही लोगों ने विभिन्न छात्रवृत्ति कार्यक्रमों के तहत कला का अध्ययन करने के लिए भारत को चुना। उत्तम नेपाली, [मनुज बाबू मिश्रा], शशि बिक्रम शाह, बत्सा गोपाल बैद्य], कृष्ण मानंधर, राम नंदा जोशी, ठाकुर प्रसाद मैनाली, दीपक शिमखड़ा, सुषमा शिमखड़ा, प्रमीला गिरि, इंद्र प्रधान, कर्ण नरसिंह राणा, के. के. जैसे युवा कलाकारों की वापसी के बाद। कर्माचार्य, शशि कला तिवारी, नेपाली कला एक सामूहिक आधुनिक चरण में पनपी। नेपाल ललित कला अकादमी के प्रथम कुलाधिपति किरण मानंधर, कर्ण मस्की, रागिनी उपाध्याय, उमा शंकर शाह, प्रमेश अधिकारी, युवक तुलाधर, बीरेंद्र प्रताप सिंह, सुरेंद्र भट्टाराई, शरद रंजीत, अंग शेरिन शेरपा जैसे कलाकार 1980 के दशक के दौरान एक युवा और जीवंत समकालीन कलाकार के रूप में सफल हुए। काठमांडू के बाहर, दुर्गा बराल को पोखर से उनके योगदान के लिए जाना जाता है। ।