Ferenc Kalmar
फेरेन्क कलमार (1928-2013) एक सर्बियाई और हंगेरियन मूर्तिकार थे, जो वोजवोडिना में रहते थे। 2013 में उनकी मृत्यु हो गई। फेरेंक कलमार का जन्म 25 मई 1928 को सुबोटिका (यूगोस्लाविया साम्राज्य) में हुआ था। उन्होंने 1947 में मूर्तिकला करना शुरू किया। 1956 में सुबोटिका में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी थी। छह दशकों से अधिक के समृद्ध रचनात्मक कार्य के दौरान उन्होंने एक अद्वितीय कृति का निर्माण किया जिससे उनके जिज्ञासु और शोषक मन का पता चलता है। उनकी सार्वभौमिकता विभिन्न सामग्रियों में उनकी रुचि में देखी जाती हैः मिट्टी के बर्तन, धातु, लकड़ी और माध्यम के लगातार परिवर्तन, जब तक कि रंगीन लकड़ी की मूर्तियों में व्यक्त चित्रकला और मूर्तिकला की एकता की कच्ची, चुंबकीय ऊर्जा के प्रति उनका अंतिम समर्पण नहीं हो जाता। 2013 में सुबोटिका (सर्बिया) में अपने एटेलियर में उनका निधन हो गया। कलात्मक शैली अस्सी के दशक की शुरुआत में, रंगीन लकड़ी ने सफलतापूर्वक और स्थायी रूप से सर्बिया में बाहरी कला के कलाकारों के बीच फेरेन्क कलमार को स्थान दिया। संयुक्त राज्य अमेरिका की उनकी यात्रा (अस्सी के दशक की शुरुआत में) जब वे दूर की भारतीय संस्कृति की कला से मोहित थे, माया कला और मिस्र के मकबरों पर नक्काशी ने प्रेरणा के नए स्रोतों को प्रेरित किया, उनके जीवन के दर्शन और कलात्मक धारणा को बदल दिया। उन्होंने भारतीय अनुष्ठान नृत्यों को देखा जहां पंखों, फूलों और फ़िरोज़ा से सजाए गए विदेशी नर्तक हवा में पक्षियों की तरह उड़ते थे। एक स्पष्ट रूप से प्रामाणिक कलाकार, आदिम एकता के खोजकर्ता के रूप में, उच्च तकनीकों की अविश्वसनीय गति और धुएँ के युग में उन्होंने हमें अनन्त बचपन के खोए हुए आयामों की यादें प्रदान कीं। गहरे और सतह के चीरे के साथ, कलाकार ने बंद और खुले, तेज और गोल रूपों, प्रकाश और छाया के नृत्य की गतिशीलता हासिल की। उन्होंने अपनी आकृतियों को मजबूत और चमकीले रंगों से रंगा और लाल और हरे, नीले और पीले रंग के बार-बार आदान-प्रदान किए। रंग हमेशा आयतन के विकास का अनुसरण करता है, चाहे वह भव्य शाखाओं से संबंधित हो या नाजुक शैली और शांत रूपों से संबंधित हो। मूर्तिकला और सचित्र का संयोजन प्राकृतिक रूप से "खिलते" रूपों की अतिरिक्त सहायता के साथ कलाकार की जटिलता और अभिव्यक्ति का गवाह है, और लगभग फुविस्ट, जंगली रंग है। मूर्तिकार कलमार को कभी-कभी चित्रकार कलमार द्वारा ओवरमास्टर किया जाता है! कलाकार के विचार को मूर्त रूप देने की प्रक्रिया एक अपरिहार्य अनुष्ठान है जिसमें कलाकार और लकड़ी आपस में जुड़ते हैं, आत्मसमर्पण करते हैं, छीनते हैं और जोड़ते हैं। जानवर कलमार की प्रेरणा की मूल वस्तुएँ हैंः पक्षी, कीड़े, छिपकलियाँ, टिड्डियाँ, तितलियाँ। उनका कलात्मक विश्वास पूरी तरह से स्मारकीय और चमकीले रंगों वाले पक्षियों में व्यक्त होता है। "पक्षी दिव्य प्राणी हैं। मनुष्य उनकी कृपा और कोमलता से चकित हो जाता है। इन सुंदर प्राणियों के लिए स्मारक बनाए जाने चाहिए क्योंकि हमारी पीढ़ियां आखिरी हो सकती हैं जो प्रकृति में नाइटिंगेल सुनने के लिए भाग्यशाली हैं। प्रदर्शनी और पुरस्कार उनकी मूर्तियों का कई संग्रह म्यूजियम ऑफ नाइव एंड मार्जिनल आर्ट (एम. एन. एम. ए.), जगोडिना, सर्बिया में है। उन्होंने दुनिया भर में प्रदर्शन किया और उन्हें कई बार सम्मानित किया गया। सबसे महत्वपूर्ण पुरस्कार कला नोवी सैड, सर्बिया, 1993 के लिए फोरम का पुरस्कार और नाइव एंड मार्जिनल आर्ट, एम. एन. एम. ए., जगोदिना, 2007 के तेरहवें अंतर्राष्ट्रीय द्विवार्षिक में संपूर्ण कलात्मक कार्य के लिए पुरस्कार हैं। गैलरी