Pandavani
पांडवानी (शाब्दिक रूप से। पांडवो के गीत और कहानियाँ) एक लोक गायन शैली है जिसमें प्राचीन भारतीय महाकाव्य महाभारत की कहानियों का वर्णन शामिल है। गायन में संगीत की संगत भी शामिल होती है। पांडवों में दूसरे भीम इस शैली में कहानी के नायक हैं। लोक रंगमंच का यह रूप मध्य भारतीय राज्य छत्तीसगढ़ और मध्य प्रदेश, उड़ीसा और आंध्र प्रदेश के पड़ोसी क्षेत्रों में लोकप्रिय है। झादुराम देवांगन और तीजन बाई इस शैली के सबसे प्रसिद्ध गायक हैं। समकालीन कलाकारों में, रितु वर्मा शांतिबाई चेलक और उषा बार्ले ओरिजिन्स जैसे अन्य कलाकारों के साथ लोकप्रिय हैं इस गायन शैली की उत्पत्ति के बारे में पता नहीं है और इसकी प्रमुख गायिका तीजन बाई के अनुसार, यह महाभारत जितना ही पुराना हो सकता है, जितना कि उस समय में बहुत कम लोग पढ़ सकते थे और इस तरह शायद उन्होंने अपनी कहानियों को पीढ़ी दर पीढ़ी आगे बढ़ाया। परंपरागत रूप से, पांडवानी विशेष रूप से पुरुषों द्वारा की जाती थी। हालाँकि, 1980 के दशक से, महिलाओं ने भी पांडवानी प्रस्तुत करना शुरू कर दिया। पांडवानी को हर संस्कृति या परंपरा में मौजूद कहानियों के वक्ताओं (जैसे बंगाल के बाउल गायक और कथक कलाकार) की परंपरा के एक हिस्से के रूप में समझा जा सकता है, जहां प्राचीन महाकाव्यों, उपाख्यानों और कहानियों को जनता को शिक्षित करने और मनोरंजन करने के लिए दोहराया या फिर से लागू किया जाता है। पांडवानी शैली के बारे में, शाब्दिक रूप से महाभारत के महान भाइयों, पांडवों की कहानियों या गीतों का अर्थ है, और इसमें प्रमुख गायक शामिल होता है, जो एकतारा या तंबुरा (तार वाले संगीत वाद्य) के साथ महाकाव्य से एक प्रकरण (जिसे '।' कहा जाता है) को अभिनय और गाता है, जिसे एक हाथ में छोटी घंटियों और मोर के पंखों से सजाया जाता है और कभी-कभी दूसरे पर करताल (झांझों की एक जोड़ी)। एक प्रदर्शन के दौरान, जैसे-जैसे कहानी बनती है, तंबुरा एक प्रोप बन जाता है, कभी-कभी भीम की 'गदा' गदा, या अर्जुन के धनुष या रथ, या रानी द्रौपदी या दुशासन के बालों को व्यक्त करने के लिए, इस प्रकार कथाकार-गायक को कहानी के सभी पात्रों को निभाने में मदद मिलती है। फॉर्म में किसी भी स्टेज प्रॉप या सेटिंग का उपयोग नहीं किया जाता है। नकल और उत्तेजक नाट्य आंदोलनों के उपयोग के साथ, कभी-कभी गायक-कथाकार एक एपिसोड के पूरा होने पर या फिर से बताई जा रही कहानी में जीत का जश्न मनाने के लिए एक तत्काल नृत्य में टूट जाता है। गायक को आमतौर पर हारमोनियम, तबला, ढोलका, मंजीरा पर कलाकारों के एक समूह और दो या तीन गायकों द्वारा समर्थित किया जाता है जो राग गाते हैं और पार्श्व गायन प्रदान करते हैं। प्रत्येक गायक गायन में अपनी अनूठी शैली जोड़ता है, कभी-कभी स्थानीय शब्दों को जोड़ता है, कहानी के माध्यम से वर्तमान घटनाओं और अंतर्दृष्टि पर सुधार और आलोचना प्रदान करता है। धीरे-धीरे, जैसे-जैसे कहानी आगे बढ़ती है, अतिरिक्त नृत्य आंदोलनों के साथ प्रदर्शन अधिक तीव्र और अनुभवात्मक हो जाता है। आश्चर्य के एक तत्व का अक्सर उपयोग किया जाता है। मुख्य गायक लगातार साथ के गायकों के साथ बातचीत करता है, जो सवाल पूछते हैं, टिप्पणी करते हैं और हस्तक्षेप करते हैं; इस प्रकार प्रदर्शन के नाटकीय प्रभाव को बढ़ाते हैं। महाभारत के एक एपिसोड में प्रदर्शन कई घंटों तक चल सकता है। जो एक साधारण कहानी वर्णन के रूप में शुरू होता है वह पूर्ण गाथा में बदल जाता है। वैरिएशन (शैली) वेदमती-कथन की शैली दोहा-चौपाल मीटर में लिखित सब्बल सिंह चौहान के महाभारत पर आधारित बताई जाती है। वेद शब्द का उपयोग पाठ को संदर्भित करने के लिए किया जाता है। इस शैली को झादुराम देवांगन ने लोकप्रिय बनाया था। इस शैली के अन्य प्रतिपादक हैं-पूनम निषाद, रितु वर्मा, रेवाराम साहू। कापालिक-कथन की वह शैली जहाँ कलाकार महाकाव्य के प्रसंगों और पात्रों में लगातार सुधार करने के लिए स्वतंत्र होता है। कपाल शब्द का यहाँ महत्व है क्योंकि यह स्मृति या अनुभव को संदर्भित करता है जो प्रदर्शन की सामग्री को सूचित करता है। तीजन बाई पंडवानी की इस शैली की प्रतिपादक हैं। उषा बार्ले, शांति बाई भी इस शैली की कलाकार हैं। लोकप्रिय संस्कृति पर पांडवानी का प्रभाव हबीब तनवीर के नाटकों में स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है, जिन्होंने अपने नाटकों में छत्तीसगढ़ के लोक गायकों का उपयोग किया, जिससे पांडवानी की विशिष्ट स्वतंत्र शैली की कहानी कथन प्रारूप का निर्माण हुआ। पांडवानी झादुराम देवांगन के प्रतिपादक पुनाराम निषाद तीजन बाई रितु वर्मा चेतन देवांगन शांतिबाई चेलक उषा बार्ले