Terukkuttu
तेरुक्कुट्टू भारत के तमिलनाडु राज्य और श्रीलंका के तमिल भाषी क्षेत्रों में प्रचलित एक तमिल स्ट्रीट थिएटर रूप है। तेरुकुट्टू मनोरंजन का एक रूप, एक अनुष्ठान और सामाजिक शिक्षा का एक माध्यम है। तेरुक्कुट्टू विभिन्न विषयों पर खेला जाता है। एक विषय हिंदू महाकाव्य महाभारत के तमिल भाषा संस्करणों से है, जो द्रौपदी के चरित्र पर केंद्रित है। आधुनिक समय में तेरुक्कुट्टु और कट्टाइक्कुट्टु शब्दों का अक्सर एक दूसरे के स्थान पर उपयोग किया जाता है; हालाँकि, ऐतिहासिक रूप से दोनों शब्दों ने कम से कम कुछ गाँवों में, दो अलग-अलग प्रकार के प्रदर्शनों के बीच अंतर किया हैः जबकि तेरुक्कुट्टु एक जुलूस में मोबाइल प्रदर्शनों को संदर्भित करता है, कट्टाइक्कुट्टु रातोंरात, एक निश्चित प्रदर्शन स्थान पर कथात्मक प्रदर्शन को दर्शाता है। तेरुक्कुट्टू शब्द तमिल शब्द तेरू ("सड़क") और कुट्टू ("रंगमंच") से लिया गया है। "कट्टाइक्कुट्टु" शब्द विशेष आभूषणों के नाम से लिया गया है जिन्हें कट्टाई (या कट्टाई कमंकल) के रूप में जाना जाता है। लेखक एम. षण्मुगम पिल्लई ने तेरुक्कुट्टू की तुलना तमिल महाकाव्य सिलप्पतिकारम से की है, जिसमें सिलप्पतिकारम को तेरुक्कुट्टू का एक आद्य रूप कहा गया है। सिलप्पतिकारम की कहानी अभी भी तेरुक्कुट्टू अभिनेताओं द्वारा प्रस्तुत की जाती है, तेरुक्कुट्टू नाटक महाकाव्य में प्रत्येक खंड के प्रारंभ और अंत के समान तरीके से शुरू और समाप्त होता है, और अभिनेता गद्य के साथ कविता में गाते और बातचीत करते हैं, गद्य कविता के बाद इसकी व्याख्या के रूप में आता है। सिलप्पतिकारम और तेरुक्कुट्टू दोनों ही महिलाओं की पवित्रता और नैतिक शक्ति के मूल्यों के इर्द-गिर्द केंद्रित हैं। हालांकि, ऐतिहासिक रूप से, तेरुक्कुट्टू दो से तीन शताब्दियों से अधिक पुराना नहीं है। शोधकर्ता रिचर्ड ए. फ्रास्का ने लिखा कि उनके कुछ कलाकार-मुखबिरों का मानना था कि तेरुक्कुट्टू मूल रूप से जिंजी क्षेत्र से निकला था। यह दक्षिण भारत से श्रीलंका तक फैल गया और जाफना और बट्टिकलोआ में लोकप्रिय हो गया। प्रारंभिक सिंहल नादगम (खुले हवा में नाटक) ने प्रस्तुति और शैली में तेरुकुट्टू नाटकों का बारीकी से अनुसरण किया। जाफना में जेसुइट पादरियों ने भी तेरुकुट्टू शैली में पुर्तगाली परंपरा के कैथोलिक नाटक प्रस्तुत किए। कई विद्वान तेरुक्कुट्टू और अन्य पड़ोसी क्षेत्रीय नाटक रूपों, जैसे यक्षगान और कथकली के बीच समानता पर ध्यान देते हैं। हालांकि, कथकली के विपरीत, तेरुक्कुट्टू को कम संहिताबद्ध किया गया है, और इसे आम तौर पर शास्त्रीय कला के बजाय एक लोक कला माना जाता है। हाल के दिनों में, कुछ तेरुक्कुट्टू समूहों ने भी पेशेवर दलों के रूप में काम करना शुरू कर दिया है। कई तेरुकुट्टू प्रदर्शन द्रौपदी की भूमिका पर जोर देने के साथ महाभारत की कहानी के अभिनय के इर्द-गिर्द केंद्रित हैं। रामायण पर तेरुक्कुट्टू नाटकों का प्रदर्शन मरियम्मन त्योहारों में किया जाता है, और कुछ नाटकों में स्थानीय देवता भी शामिल होते हैं। तेरुक्कुट्टू नाटक अनुष्ठान समारोहों का हिस्सा हैं, जिसमें तमिल कैलेंडर के पहले महीने चित्तिराई में शुरू होने वाला 21 दिवसीय मंदिर उत्सव भी शामिल है। तेरुक्कुट्टू प्रदर्शन उत्सव के बीच में शुरू होता है, और अंतिम दिन की सुबह तक जारी रहता है। तेरुकुट्टू नाटकों के मुख्य विषयों में शामिल हैंः द्रौपदी कल्याणम (द्रौपदी का विवाह) सुपत्तिराई कल्याणम (सुभद्रा का विवाह) अल्ली अर्जुनन (अल्ली के साथ अर्जुन का विवाह) पंकल कपतम (द्रौपदी की शपथ) अर्जुनन तपम (अर्जुन के तप) कृष्णन टीटू (कृष्ण का मिशन) अभिमन्यु कैंटाई (अभिमन्यु की हार) कर्ण मोक्षम (कर्ण की हार) पतिनेतम पोर (अठारहवें दिन की लड़ाई) अरवन कलाप्पली (युद्ध के मैदान में अरवन का बलिदान) शैली तेरुक्कुट्टू अभिनेता रंगीन वेशभूषा पहनते हैं। तेरुक्कुट्टू संगीतकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले संगीत वाद्ययंत्रों में हारमोनियम, ड्रम, एक मुखाविनई (ओबो के समान एक वाद्य) और झांझ शामिल हैं। एक अभिनय क्षेत्र को एक मंदिर के आंगन, खुले मैदान या किसी अन्य सुविधाजनक स्थान पर चिह्नित किया जाता है और लोग आयताकार क्षेत्र के तीन तरफ बैठते हैं। गायकों और संगीतकारों का समूह मंच के पीछे की ओर होता है, और अभिनेता सामने की ओर का उपयोग करते हैं। हाथी के सिर वाले हिंदू देवता गणेश की आड़ में एक अभिनेता के साथ पर्दा पकड़े हुए दो व्यक्ति अखाड़े में प्रवेश करते हैं। कोरस गणेश के लिए एक आह्वान शुरू करता है, और कई अन्य देवताओं को भी प्रार्थना की जाती है। गणेश की भूमिका निभाने वाला अभिनेता अब अखाड़े से बाहर चला जाता है, और कट्टियाक्करन (विदूषक और सूत्रधार अर्थात। कथाकार) मंच पर दिखाई देता है। कट्टियाक्करन प्रदर्शन किए जाने वाले नाटक की कहानी बताते हैं और पात्रों का परिचय देते हैं। कभी-कभी पात्र अपना परिचय देते हैं। कट्टियाक्करन दृश्यों को जोड़ता है, मंच पर होने वाली घटनाओं को संदर्भ प्रदान करता है और दृश्यों के बीच में मजाक भी करता है। अभिनेता स्वयं गाते हैं, कोरस द्वारा समर्थित। तेरुक्कुट्टू नाटक का पाठ एक विषय से संबंधित गीतों की एक श्रृंखला है। प्रत्येक गीत एक राग में प्रस्तुत किया जाता है, जिसे एक शास्त्रीय गीत के रूप में संरचित किया जाता है। इससे पहले विरुत्तम होता है, जिसमें गीत के समान राग में चार पंक्तियों के छंदों का जाप किया जाता है। गीत के बाद, एक अभिनेता इसके आधार पर एक भाषण देता है। फ्रांसीसी रंगमंच समूह, थिएट्रे डू सोलेइल ने अपने नाटक, ए रूम इन इंडिया में दो कहानियों-द्रौपदी की शपथ और कर्ण की हार सहित तेरुकुट्टू के तत्वों का उपयोग किया। ।